TOSHIO HOSOKAWA Gardens

TOSHIO HOSOKAWA gardens

Ukho Ensemble Kyiv Luigi Gaggero

TOSHIO HOSOKAWA (*1955)

1 Drawing (2004) for eight players 14:30 Ukho Ensemble Kyiv Inna Vorobets, flutes 1 2 4 5 Yuriy Khvostov, oboe and English horn 4 5 2 Im Frühlingsgarten (2002) Maxim Kolomiiets, oboe 1 for nine players 08:14 Dmytro Pashinsky, clarinets 1 2 5 Artem Shestovsky, bass clarinet 2 and clarinet 5 Vladimir Antoshin, bassoon and contrabassoon 5 3 Nachtmusik (2012) Yevgen Churikov, horn 2 5 Sergiy Cherevatenko, trumpet 5 for cimbalom 11:54 Renat Imametdinov, trombone 5 Dina Pysarenko, piano and celesta 4 5 4 Singing Garden (2003) Maria Aleksandrova, piano 1 Yevgen Ulyanov, percussion 1 5 for six players 11:10 Anastasia Sabadash, percussion 5 Oleg Pakhomov, percussion 1 5 Voyage V (2001) Léa Mesnil, harp 4 5 Rachel Koblyakov, violin 1 2 4 5 for flute and chamber orchestra 16:17 Igor Zavgorodnii, violin 2 5 Zenon Dashak, viola 1 2 5 Victor Rekalo, cello 1 4 5 TT 62:05 Nazar Stets, double bass 2 5

Mario Caroli, flute Luigi Gaggero, cimbalom 3 and conductor 1 2 4 5

2 The Sound of Nature The words which Toshio Hosokawa us es to describe the view from his work space, tells a lot about his relationship with nature. Therefore, it is not at all surprising that nature features in his music. But this is not done in an illus trative way, as it would be with a Eu ropean who is mostly interested in na ture as another, possibly even strange world, but from a specific Japanese perspective. Here, nature is the sym bol of an eternal coming and going, and man with his finite existence is embedded in it. “Nature belongs to me “The room where my studio is located because I am also a part of nature”, has views of the mountains, and out Hosokawa says. “I do not have to go side the window grows a kaki tree that outside or to the sea. Outside is also you can almost reach by hand. Just a part of nature, but for me, for us that five meters further there is a bam is one.” 2 boo grove where many small birds nest. When I work, I am surrounded Hosokawa has a special relationship by these trees, and by birds and in to the garden, this piece of nature art sects. In this environment, I am always fully designed by man, as well as to surprised of the richness of sounds flowers. His grandfather was a master that are found in nature. In spring, the of the Japanese flower ceremony Ike voices of the many small birds can be bana, and what the symbolism of the heard, the Uguisu first and foremost. flower means to himself he explains With the rainy season, the quaking of using the example of the string quar the frogs begins. In the summer, this tet Silent Flowers of 1998: He want is overdubbed by the voices of cica ed to compose “a flower of sound that das. In autumn, on the other hand, you blossoms from silence: music as cal can hear the voices of the insects very ligraphy of sounds, painted on the intensively.” 1 canvas of silence.” 3

3 Many works of Hosokawa’s circle The ensemble piece Im Frühlingsgar- magic world of sounds, in which single around gardens and flowers, includ ten was premiered in Luzern in 2002. notes seem to float in space, unite to ing the two ensemble pieces Im Früh- The combination of five strings, horn, chords and result in harsh interferenc lingsgarten and Singing Garden, which two clarinets and flute results – com es, pile up like clouds and dissolve in have been so beautifully recorded by pared to Drawing – in a softer ensem to silence. This work is a sophisticated the Ukho Ensemble for this CD. They ble sound. The chord texture of the study of space, and the expansion of frame the cimbalom solo piece Nacht- strings evokes calm silence, spiced up sounds follows a detailed plan. Typi musik, a reflection on nature, which a little with the triton in the harmony, cal for Hosokawa, a single note (in this could be seen as the centre of this se thus setting the atmosphere of the en case an A which almost immediate lection of works just because of its tire piece. The flute solo at the begin ly splits into a small second) expands magic appeal. Also, the first and the ning reminds of the Shakuhachi with two steps up and down, until the low last piece of this recording have hid its melodic gesture and flexible pitch, C sharp is reached. When the acous den connections to nature: Drawing for albeit without the clear articulation of tic space has been fully expanded, it three wind instruments, three strings, the Japanese instrument. Later, the is explored in every direction. Towards piano and percussion (premiered in flute climbs to its high register and en the end, sound disappears to where it Darmstadt in 2004) through its title ters a dialogue with the clarinets, im has come from: silence. The extreme reminds of Hosokawa’s metaphor of itating birds, before it changes to the ly long echo makes this disappearing music as “calligraphy of sound”. This piccolo and finally dissolves. When, af sound the more fascinating. analogy also shows in form: Just as ter a long period of floating, the string a single calligraphic sign is the result chord of the accompaniment resolves Singing Garden, premiered in Tokyo of one single motion of the arm which into clear A major, it feels as if the sun in 2003, could be seen as a sibling of begins and ends away from paper, touches the delicate landscape that Frühlingsgarten, which is only one year Drawing begins and ends in the emp has been created before. older. Its instrumentation is reduced ty acoustics of silence. Barely audi from nine to six players: two winds, ble, a string sound rises from this si The main characteristic of the sound of two strings, piano and harp. The music lence and grows into a wide stream the cimbalom, which is a kind of dulci is calm and contemplative and, with its of energy, producing a wealth of col mer, is a rather sharp attack with long expansive crescendos and diminuen ors and texture. Towards the end, the resonance. Hosokawa uses these dos, reminds of a breathing body. This music dissolves and finally goes back particularities in Nachtmusik , writ impression is enhanced by the aim to to silence. This larger form principle of ten for Luigi Gaggero in 2012, to the merge the colors into one sound rath blossoming and fading sound is typi utmost effect resulting in very dense er than separating them, thus lead cal for Hosokawa and seems a meta and atmospheric music. It is fasci ing to soft contours. Sound seems like phor for organic life as well as the slow nating to follow these long resonat a pastel painting, with delicate nois opening and closing of a flower. ing sounds and to be drawn into this es such as nearly inaudible sounds

4 from the strings or breathing from the chestra (or the ensemble) represents winds being combined with defined his surroundings, i.e. nature. And the pitched notes to a sophisticated mix human lives consistent with nature.” 4 ture of sounds. The harp with its ability In Voyage V, this metaphor results in to bridge the gaps contributes to this the flute sound being deeply embed effect. Again, the art of fading away ded into the rich and colourful ensem appears at the end, when – long after ble sound. violin and cello have disappeared into higher spheres – the harp also disap Max Nyffeler pears into nothing. translated from German by Voyage V is part of a series of ensem Martin Rummel ble pieces with a solo instrument which was begun in 1997 and has grown to ten works so far, each with different solo instruments and orchestrations. In this case, the ensemble consists of 17 players, and the solo instrument is the flute, in four of its iterations: pic colo, flute, alto flute and bass flute. The piece is dedicated to Roberto Fabbriciani, who premiered it at the 2001 Venice Biennale. The solo part was inspired by his ability to shape the flute sound in every register and col or, and this also influences the ensem ble sound: It is characterized by high flexibility, large contrasts and a rich ness of colors which also comes from 1 Toshio Hosokawa, Aus der Tiefe der Erde, in: MusikTexte 60/1995, p 49. a large percussion section. Hosokawa 2 Toshio Hosokawa, Stille und Klang, says that the idea behind his concer Schatten und Licht. Gespräche mit tos and also behind the Voyage series Walter-Wolfgang Sparrer, Wolke Verlag, Hofheim 2012, p 108. is always the same: “The soloist rep 3 Stille und Klang, p 109. resents the human being, and the or 4 Stille und Klang, p 100.

5 © Oleg Nitsko

6 Drawing (2004) Im Frühlingsgarten (2002) Nachtmusik (2012) for eight players for nine players for cimbalom

This work was commissioned by the This work was co-commissioned by This piece is my first piece for cimba Internationales Musikinstitut Darm Lucerne Festival, and KAJIMOTO and lom and is dedicated to Luigi Gaggero, stadt in 2004 and composed for the was composed in spring 2002 for its first performer. The sequence of ensemble recherche. It originates in Wiener Ring-Ensemble. At first, I felt simple melodies is divided into two one of my dreams: In the dream, I was the great difficulty to create some parts: high and low (Yin and Yang), a fetus asleep in my mother’s womb. thing that would fit well with this con before they unite into one again. My From the first happiness of being sub cert program consisting heavily of el primary purpose of composing this merged in the amniotic fluid, I gradu egant and festive music such as waltz piece is to inspire deep listening to the ally felt a great pressure to be born, and polka, however, using the word charm of the cimbalom. The first per and in the end, I went through an in “festive” as the key, I was able to com formance was given by Luigi Gaggero tense process of what is called birth pose Im Frühlingsgarten while I imag at the “Klangspuren Schwaz Festival” into this world. Then, born into this ined the elegant and traditional Buga on 12 September 2014. world, I entered once again the realm ku (Gagaku) music often played at of happiness. I have tried to express festive occasions and ceremonies in Singing Garden (2003) the experience of this dream in music. Japan. A rhythmic feel completely dif for six players Reminiscence for marimba was also ferent than that of Viennese waltz, a work in which I tried to express the and smooth lines of the Mai (tradition This work was commissioned by resonances heard in the womb, and al Japanese dance) are performed by Kajimoto Concert Management for Drawing is a sketch with sound of the Western instruments, while the Ugui- the Boulez Soloists. Many of my works expulsion and release from the world su birds (Japanese bush warblers) are take singing and gardens as their of “reminiscence”. I tend to look back imitated mainly by the flute and the theme, including Singing Trees – Re- at my own past, and as that tenden clarinet in the background. The mu quiem for Tōru Takemitsu for children’s cy grows increasingly stronger, imag sic gradually shifts into harmony, and chorus, Garden at First Light for gaga ination seems to make its way to the the music comes to an end with a qui ku ensemble, etc. They were all in source of my birth or the world before et resonance of a major triad. spired by the Japanese composer Tō I was born. ru Takemitsu, a pioneer of the music I wish to realize. The way the natural energy flowing through the bottom of the garden quickens in secret and then begins to sing stimulates my mu sical imagination strongly. Sounds first

7 wriggle in a vegetative state and then The correspondence between the hu grow. They are born from within still man being and nature is regarded as ness and they return into stillness. In a “voyage”, the human being grows that stillness is the hushed and mys through the voyage and experiences terious movement of nature. I hope richness of music. to express through music their subtle movements and the effect they have Toshio Hosokawa on one another.

Voyage V (2001) for flute and chamber orchestra

This piece was commissioned by the Italian flutist Roberto Fabbriciani and was first performed by the commis sioner himself and the Ensemble United Berlin conducted by Andrea Pestalozza at the “Festival Internazi onale di Musica Contemporanea del la Biennale di Venezia 2001”. Since 1997, I have composed concertos for solo instrument and ensemble under the title of Voyage (now [2018] I have already written ten pieces for this se ries). In this series, I write the pieces based on the following idea: The solo ist represents a human being, and the ensemble stands for nature and the universe that surround the human be ing, both internal and external. The hu man being sings to nature, then nature responses to him. Through repeat ing this process, the human being at tains deep harmony with the nature.

8 TOSHIO HOSOKAWA pression to a notion of a beauty root standard repertoire of many orches ed in transience: “We hear the individ tras. In 2013, Toshio Hosokawa re ual notes and appreciate at the same turned to Salzburg with Klage for so time the process of how the notes are prano and orchestra based on a text born and die: a sound landscape of by Georg Trakl (NHK Symphony Or continual ‘becoming’ that is animated chestra under Charles Dutoit, sopra in itself.” no: Anna Prohaska). A performance of the organ concerto Umarmung, which Born in Hiroshima in 1955, Toshio had its premiere in 2017 with Christian Hosokawa came to Germany in 1976, Schmitt and the Bamberg Symphony, where he studied composition with was reprised in February at the Wie Isang Yun, Brian Ferneyhough, and ner Konzerthaus with the Vienna Ra later Klaus Huber. Although his initial dio Symphony Orchestra under the di compositions drew inspiration from rection of Cornelius Meister. “I am searching for a new form of Jap the Western avant-garde, he gradual anese spiritual culture and music, one ly built a new musical world between In December the Ensemble Intercon through which I can remain true to my East and West. He first gained wide temporain will give the world premiere self as well as to my origins. We need spread recognition with the 2001 of a new melodrama with soprano Ker to examine the Western world again, world premiere of his oratorio Voice- stin Avemo and Nô actress Ryoko Ao more carefully, in order to see our less Voice in Hiroshima. ki. The libretto, written by Oriza Hira selves objectively and to truly get to ta, is based on a traditional tale from know ourselves.” In recent years, Toshio Hosokawa has Nô theatre. The playwright previously written numerous orchestral works, in wrote the libretto for Toshio Hosoka Toshio Hosokawa, Japan’s pre-emi cluding Nach dem Sturm for two so wa’s opera Stilles Meer, which indirect nent living composer, creates his dis pranos and orchestra, commissioned ly addressed the nuclear catastrophe tinctive musical language from the to celebrate the 50th anniversary of at Fukushima. Premiered at the Ham fascinating relationship between the Tokyo Metropolitan Symphony Or burg State Opera in 2016, the work Western avant-garde art and tradi chestra, and the Roche Commission was re-staged in the 2018/19 season. tional Japanese culture. His music is Woven Dreams (Cleveland Orches A further opera, dealing with Heinrich strongly connected to the aesthet tra under Franz Welser-Möst, Lucerne von Kleist’s novella The Earthquake in ic and spiritual roots of the Japanese Festival). Circulating Ocean, which Chile, was premiered in 2019 at the arts (such as calligraphy), as well as to was premiered by the Vienna Philhar Stuttgart Opera. Hosokawa turned those of Japanese court music (such monic in 2005 at the Salzburg Festi again to chamber music and purely as Gagaku) and he gives musical ex val, has meanwhile become part of the orchestral compositions, with a new

9 work for the Percussion de Stras Moment of Blossoming for Stefan Dohr UKHO ENSEMBLE KYIV bourg ensemble in November 2018 and the Berlin Philharmonic (2011). In followed by the world premiere of a some of these works he combines work for the cellist Steven Isserlis and Japanese and European instruments, the Hiroshima Symphony Orchestra in as in Voyages X Nozarashi for shaku summer 2019. hachi and ensemble. Traditional Jap anese instruments such as the shō Many of Toshio Hosokawa’s earli or koto also feature elsewhere in his er music theatre works have become oeuvre, which is comprised of approx part of the repertoire of major opera imately 130 compositions. houses. His first opera Vision of Lear garnered critical acclaim at the Mu Hosokawa has received numerous The Ukho Ensemble Kyiv, founded in nich Biennale in 1998, and his 2004 awards and prizes. He has been a 2015 by Ukho Agency (curatorial and work Hanjo, staged by the choreog member of the Academy of Fine Arts managing team) and Luigi Gaggero rapher Anna Teresa de Keersmaeker Berlin since 2001 and was a fellow of (artistic and musical direction), unites and co-commissioned by Brussels’ the Institute for Advanced Study Berlin 25 of the very best Ukrainian soloists, La Monnaie and the Festival Aix-en- in 2006/7 and 2008/9. In 2013/14 he joined by the American Rachel Kobly Provence, has been seen on numer was composer-in-residence at Neth akov as concertmaster. ous stages since its premiere. Like erlands Philharmonic Orchestra and Hanjo, Matsukaze also draws on mate in 2018 he received the Japan Foun Recreating the utopia of sixty rehears rial from the Japanese Nô theatre tra dation Award. He is the Artistic Direc al hours for every concert, the ensem dition. The opera was first performed tor of the Takefu International Music ble prepares its programs with the in 2011 in a production by the chore Festival and Suntory Hall International greatest accuracy. Instead of a wide ographer Sasha Waltz at La Monnaie Program for Music Composition. spread structuralist approach to con and subsequently in Berlin, Warsaw, temporary music, the ensemble priv and Luxembourg. Staged performanc ileges a phenomenological one: its es of the monodrama The Raven for interpretations are not based on an mezzo-soprano and ensemble, which abstract idea of time which needs to had its world premiere in Brussels in be calculated, but rather on the hu 2012, have also taken place. man experience of the empathic en counter between the interpreter, the Toshio Hosokawa continues to com composition and the audience, which pose works that focus on nature brings about the feeling of lived time. themes such as the horn concerto This approach results in moving, col

10 orful interpretations, in which contem A rare flower, Ukho Ensemble resides LUIGI GAGGERO porary music – despite its complexity – in Plivka, an art centre recognized for abandons itself to the sweep of “clas its unconditional raves, experimental sical” phrasing. Readings of the great use of media, and a straightforward modern masters (e.g. Messiaen, outsider sentiment. What this means Grisey, Varèse, Ligeti, Takemitsu, Xe practically is that at Ukho’s concerts nakis, Kurtág, Silvestrov …) alternate conservatoire mastodons often sit with those of great contemporaries next to young tattoo artists, budding (Ambrosini, Andreyev, Antignani, Cou tattooed poets, and ageless low-key vreur, Gervasoni, Gourzi, Naon, Rathé, promoters of world-renowned techno Rotaru, Solbiati etc.). Of the featured parties: quite an empathic encounter. Ukrainian composers (Kolomiiets, Luigi Gaggero has been performing as Manulyak, Retinsky, Pashinsky, Zaika, a cimbalom and percussion player and and Zavgorodnii), three belong to the as a conductor of contemporary mu core of the ensemble. sic ensembles at important concert halls and festivals all over Europe, the Ukho Agency, a curatorial group U.S., and China (Philharmonie in Berlin, known for all things interdisciplinary, the philharmonic concert halls of Par often compliments the ensemble’s is and Kiev, Milano Musica, Carnegie concerts with visual interventions, ir Hall, at the Salzburger Festspiele, BBC regular choice of contextual narrative Proms in London, Biennali in Salzburg and hosting venues. This has quick and Venezia, Klangspuren, DeSing ly put the ensemble in the spotlight of el etc.). For more than 20 years, Luigi the contemporary art scene of Ukraine, Gaggero has been dedicating himself resulting in numerous collaborations to the development of new playing with up-and-coming Ukrainian art techniques on the cimbalom, revolu ists. The ensemble’s resume already tionizing the approach to the instru includes three productions for the ment. He has so far premiered more National Opera, all of them (Gerva than 40 compositions – including solo soni, Cella, Sciarrino) dubbed histor pieces, concertos and chamber music – ic as the first contemporary operas in written for him by many of the most decades to be presented at the main important composers of our time, con stage of Ukraine’s capital theatre. tributing to an essential widening of the cimbalom literature.

11 In 2012, he founded the vocal ensem Théâtre de La Monnaie in Bruxelles, MARIO CAROLI ble “La Dolce Maniera”, with which Orchestre de Radio France; ensem he has recorded two CDs dedicated bles InterContemporain, Scharoun, to Monteverdi and Gesualdo. Vittorio musikfrabrik, Modern, œnm Salzburg, Ghielmi wrote: “These fresh interpre Contrechamps and Remix) under the tations, far away from any ‘museality’, direction of conductors like Abbado, remind closely of Caravaggio’s chiar Barenboim, Boulez, Harnoncourt, Hol oscuro and the Baroque sculpture, let liger, Muti, Nagano, Ono, Pappano, ting this music powerfully come to life Poppen and Rattle. Luigi Gaggero reg again before our eyes”. Far away from ularly collaborates with musicians like Mario Caroli began his musical train a widespread structuralist approach Juliane Banse, Muriel Cantoreggi, Ma ing at the age of 14 and got his soloist to modern music, Luigi Gaggero priv rio Caroli, Marino Formenti, Niek de diploma at the age of 19. He studied ileges a phenomenological one: in this Groot, Barbara Hannigan, Maria Hus with Annamaria Morini in Bologna and spirit, he co-founded as artistic and mann, András Keller and Geneviève Manuela Wiesler in Vienna. At the age music director the Ukho Ensemble Ky Strosser. of 22, he won the coveted Kranich iv, which he has conducted since 2015; steiner International Prize in Darm in 2018, he has been appointed chief He studied percussion and conduct stadt and started a highly success conductor of the Kyiv State Sympho ing with Andrea Pestalozza – who ful career as a solo flutist. His activity ny Orchestra. brought him to the enthusiastic dis started, as a logical consequence of covery of the music of the 20th centu the prize in Darmstadt, as an advocate As a conductor, Luigi Gaggero record ry –, cimbalom with Márta Fábiá. While of contemporary music: His fame has ed monographic CDs dedicated to he was studying with Edgar Guggeis grown very fast, and he quickly be Gervasoni, Hosokawa, Solbiati, Mon and Rainer Seegers, he was the first came the preferred interpreters of the teverdi and Gesualdo; as a cimbalom percussionist to receive the soloist- many of the most eminent living com player he recorded works by Eötvös, diploma with distinction at the Hoch posers. He has premiered new pieces Fedele, Francesconi, Gervasoni, Ho schule für Musik Hanns Eisler in Berlin. by Salvatore Sciarrino, György Kurtág, sokawa, Lévinas, Kurtág and Solbiati. Luigi Gaggero is professor of cimba Doina Rotaru, Toshio Hosokawa, Ivan He regularly plays with the best Euro lom at the Conservatoire and at the Fedele, Olga Neuwirth, Philippe Hurel, pean formations (such as the Berlin Académie supérieure de musique in Stefano Gervasoni, Hugues Dufourt, er Philharmoniker, Münchner Philhar Strasbourg, where he also conducts Yoji Yuasa, Henri Pousseur, to name moniker, Münchner Kammerorchester, the contemporary music ensemble of a few. Many of them have written so Filarmonica della Scala, Radio Filhar the Académie. lo works as well as flute concertos for monisch Orkest Holland, Philharmo him, thus contributing to the widening nia Orchestra London, Orchestre du of the flute literature.

12 Some years later, his career turned monic Orchestras of Strasbourg, Nice, back to the entire flute repertoire, Montecarlo, Les Percussions de Stras without any distinction of styles or bourg, the Ensemble Contrechamps of historical periods. A unique figure Geneva, the Neue Vocalsolisten Stutt among the flutists of today, Mr. Caro gart. Regularly present at the major li is one of the very rare artists capa festivals, Mario has also performed at ble of passing from the most classical the Berliner and Kölner Philharmonie, composition to the most extreme con at the Concertgebouw in Amsterdam, temporary piece, with the same vivid at the Royal Festival Hall in London, at virtuosity, vibrant personality and rig the Suntory Hall in Tokyo, at the Lin orous both analytic and aesthetic ap coln Center in New York, the Scala in proach. Critics do not hesitate to call Milano, the Palais des Beaux Arts in him a “phenomenon” for his refresh Brussels, the Megaron in Athens, the ing interpretations of Bach, Schubert Herkulessaal in Münich, at the Théâtre or Debussy, and the New York Times du Châtelet in Paris, at the Cité de la wrote that “he has a sound you want Musique in Strasbourg and Paris, Flor to drink in”. ence Opera House and others. He has recorded more than 40 CDs, including Mario Caroli has been a soloist with many important world premieres as many prestigious orchestras, such as well as the classics of the repertoire. the Philharmonia Orchestra in London, Very much in demand as a teacher, he Orchestre Philharmonique de Radio has been teaching masterclasses all France in Paris, Tokyo Philharmonic, over the world. A cosmopolitan and SWR and WDR Radiosinfonieorches polyglot artist, Mr. Caroli lives in Stras ter of Stuttgart and Cologne, National bourg and teaches at the Musikhoch Orchestra of Belgium in Brussels, Ital schule Freiburg im Breisgau. He plays ian Radio National Orchestra in Torino, a platinum Miyazawa flute. the Greek Radio Symphony Orches tra in Athens, Basel Sinfonietta, Icelan dic Symphony Orchestra in Reykyavik, Sofia Soloists, Mozart Kammerphilhar monie, the Orchestras of the Opera Houses of Stuttgart, Verona, Rouen, Bari, Cagliari, Florence, the Philhar

13 Der Klang der Natur Die Worte, mit denen Toshio Hosokawa 1995 den Blick aus seinem Arbeits raum beschrieb, verraten viel über sein Verhältnis zur Natur, und so er staunt es auch nicht, dass er sie in seiner Musik immer wieder zum The ma macht. Das geschieht bei ihm aber nicht auf illustrierende Weise wie bei einem Europäer, dem die Natur von außen, als das Andere oder sogar Fremde gegenübertritt, sondern aus einer spezifisch japanischen Perspek tive. Hier ist die Natur das Symbol für „Der Raum, in dem sich mein Studio be ein ewiges Werden und Vergehen, und findet, hat Aussicht auf die Berge, und der Mensch mit seiner endlichen Exis draußen vor dem Fenster wächst ein tenz ist in ihr aufgehoben. „Die Natur Kakibaum, den man fast mit der Hand gehört zu mir, weil ich auch ein Teil der erreichen kann. Nur fünf Meter dahin Natur bin“, sagt Hosokawa. „Ich muss ter gibt es einen Bambushain, in dem nicht nach draußen oder ans Meer ge viele kleine Vögel nisten. Wenn ich ar hen. Draußen ist auch ein Teil der Na beite, bin ich von den Bäumen dieser tur, aber für mich, für uns ist das eins.“ 2 Natur und von Vögeln und Insekten umgeben. In dieser Umgebung bin ich Zum Garten, diesem vom Menschen von der Fülle an Tönen, die in der Na kunstvoll gestalteten Stück Natur, hat tur draußen widerhallen, immer wieder Hosokawa eine besondere Beziehung. sehr überrascht. Im Frühling sind die Auch zu den Blumen. Sein Großvater Stimmen der vielen kleinen Vögel zu war ein Meister der japanischen Blu vernehmen, die Uguisu an erster Stel menzeremonie Ikebana, und was die le. Mit der Regenzeit beginnt das Qua Symbolik der Blume für ihn selbst be ken der Frösche. Im Sommer wird es deutet, hat er am Beispiel des Streich dann vor allem von den Stimmen der quartetts Silent Flowers von 1998 er Zikaden übertönt. Im Herbst dagegen läutert: Er wollte hier „eine Blume des kann man die Stimmen der Insekten Klangs komponieren, die aus dem sehr intensiv hören.“ 1 Schweigen zur Blüte gelangt: Musik

14 als Kalligraphie der Klänge, auf die weise zu einem breiten Energiestrom gespräche in der Art von Vogelrufen Leinwand des Schweigens gemalt“. 3 entfaltet und dabei eine Fülle an Far führt, und ganz am Schluss wechselt ben und Gestalten hervorbringt. Am sie zum Piccolo und verliert sich in der Von Gärten und Blumen handeln zahl Schluss fasert die Musik immer mehr Höhe. Wenn sich im darunterlegen reiche Werke Hosokawas, und dazu aus und verliert sich wieder in der Stil den Streicherakkord die zuvor in der gehören auch die beiden Ensemble le. Die Großform mit ihrem langsa Schwebe gehaltene Harmonik dann kompositionen, die das Ukho Ensem men Aufblühen und Zurücksinken des noch zum reinen A-Dur-Dreiklang ble auf klangschöne Weise für die Klangs, ein Merkmal vieler Werke Ho klärt, dann klingt das, als ob ein war vorliegende CD eingespielt hat: Im sokawas, erscheint als Abbild organi mer Sonnenstrahl auf die in zarten Tö Frühlingsgarten und Singing Garden. scher Lebensprozesse und weckt As nen gemalte Klanglandschaft fiele. Sie rahmen das Cimbalomsolo Nacht- soziationen an das langsame Öffnen musik ein, ein musikalisches Natur und Schließen einer Blüte. Kennzeichen des Cimbaloms, einer bild, das mit seiner geradezu magi Hackbrettart, sind eine harte Attacke schen Ausstrahlung das Zentrum der Das Ensemblestück Im Frühlingsgar- und ein langer Nachhall. In dem 2012 Werkauswahl darstellt. Und auch das ten wurde 2002 in Luzern uraufge für Luigi Gaggero komponierten So erste und das letzte Stück auf der führt. Die Besetzung mit fünf Strei lostück Nachtmusik nutzt Hosokawa CD stehen in einem verdeckten Be chern, Horn, zwei Klarinetten und diese instrumentalen Eigenschaften zug zur Natur. Drawing, komponiert für Flöte erzeugt einen im Vergleich zu für eine Musik von hoher atmosphä drei Bläser, drei Streicher, Klavier und Drawing weicheren Ensembleklang. rischer Dichte. Man hört den lange Schlagzeug und uraufgeführt 2004 Die sanft bewegten Akkordflächen nachklingenden Tönen gebannt nach in Darmstadt, erinnert mit dem Ti der Streicher evozieren eine Stim und wird hineingezogen in diese fan tel („Zeichnung“) an Hosokawas Aus mung der entspannten Ruhe, und mit tastische Klangwelt, wo die Gestalten spruch von der Musik als „Kalligrafie ihrer milden, durch einen Tritonus de im Raum zu schweben scheinen, zu der Klänge“. Die Analogie zeigt sich zent gewürzten Harmonik erzeugen Akkorden verschmelzen und scharfe auch im Formprozess: Wie die Ge sie einen Wohlklang, der dem ganzen Interferenzen erzeugen, sich wie Wol stalt eines kalligraphischen Zeichens Stück den Stempel aufprägt. Den Be kengebilde auftürmen und dann wie auf dem weißen Papier das Resultat ginn macht ein Flötensolo; im melo der geisterhaft ins Nichts auflösen. einer einzigen Armbewegung ist, die dischen Gestus und mit den schwan Das Werk ist eine gekonnte Raum weit entfernt vom Papier im Raum be kenden Tonhöhen erinnert es an das klangstudie, und die klangliche Expan ginnt und wieder im Raum endet, so Spiel auf der Shakuhachi, auch wenn sion folgt einem genauen Plan. Nach beginnt und endet Drawing im akus hier die artikulatorische Schärfe des dem bei Hosokawa üblichen Beginn tisch leeren Raum der Stille. Aus der japanischen Instruments fehlt. Später aus der Stille heraus – hier mit dem Stille wächst kaum hörbar ein leiser steigt die Flöte in die hohen Register, Ton a, der sich sogleich zu einer klei Streicherton hervor, der sich schritt wo sie mit den Klarinetten kleine Zwie nen Sekund aufspaltet – weitet sich

15 der Tonraum erst in zwei Schritten verbinden sich mit den klaren Tonhö nen Solokonzerten, auch hinter den nach oben und anschließend nach un hen zu einem raffinierten Mischklang. Stücken der Voyage-Serie, ist stets ten, bis das tiefe Cis erreicht ist. Wenn Die klangliche Bindungskraft der Har dieselbe, sagt Hosokawa: „Der So der Raum vollständig erschlossen ist, fe spielt dabei keine geringe Rolle. Die list ist der Mensch und das Orches wird er figurativ in seiner ganzen Tie hohe Kunst des Ausklingens ist auch ter (oder das Ensemble) die Umge fe und Breite ausgemessen. Und auch hier wieder zu beobachten, wenn am bung des Menschen, die Natur. Und hier kehren die Klänge am Schluss Schluss, nachdem schon Violine und der Mensch lebt in Einheit mit der Na wieder dorthin zurück, wo sie herge Cello nach oben entschwunden sind, tur.“ 4 In Voyage V manifestiert sich kommen sind: ins Nichts. Der Nachhall sich auch die Spur der Harfe in der diese Vorstellung in einer bruchlosen ist extrem lang, was das Verschwin Höhe verliert. Einbettung der Flöteninstrumente in den des Klangs nur umso packender den breit gefächerten Ensembleklang. erleben lässt. Voyage V gehört zu einer Serie von Ensemblewerken mit Soloinstrument, Max Nyffeler Singing Garden, uraufgeführt 2003 in die 1997 ihren Anfang nahm und in Tokio, ist eine Art Schwesterwerk zum zwischen auf zehn Titel angewachsen ein Jahr älteren Frühlingsgarten. Die ist. Besetzung und Soloinstrument Besetzung ist nun von neun auf sechs sind jedes Mal anders. Hier umfasst Spieler reduziert: je zwei Bläser und das Ensemble siebzehn Spieler, und Streicher, dazu Klavier und Harfe. Die das Soloinstrument ist eine Flöte, die ruhig dahinfließende Musik besitzt ei in vierfacher Ausprägung erscheint: nen kontemplativen Zug, und mit ihren als Piccolo, C-Flöte, Alt- und Bassflö zeitlich weit gedehnten Crescendi und te. Gewidmet ist das Werk Roberto Diminuendi und den langen Pausen Fabbriciani, der es 2001 bei der Bien dazwischen gleicht sie einem atmen nale Venedig zur Uraufführung brachte. den Körper. Der körperhafte Eindruck Auf dessen Fähigkeit, den Flötenklang entsteht auch dadurch, dass hier kein bis in die feinsten Geräuschregister Spaltklang, sondern eine Verschmel hinein plastisch zu modellieren, ist der zung der Farben angestrebt wird, was Solopart offenkundig zugeschnitten. zu abgerundeten Konturen führt. Die Das färbt wiederum auf den Ensemb 1 Toshio Hosokawa, Aus der Tiefe der Erde, in: MusikTexte 60/1995, S. 49. Klangprozesse erscheinen wie mit leklang ab. Er zeichnet sich durch ei 2 Toshio Hosokawa, Stille und Klang, zarten Pastellfarben gemalt, feins ne enorme Beweglichkeit, durch Kon Schatten und Licht. Gespräche mit te Geräusche wie das Rascheln der trastreichtum und eine Farbigkeit aus, Walter-Wolfgang Sparrer, Wolke Verlag, Hofheim 2012, S. 108. fast tonlosen artikulierenden Strei an der das umfangreiche Schlagzeug 3 Stille und Klang, S. 109. cher und der Atemhauch der Bläser großen Anteil hat. Die Idee hinter sei 4 Stille und Klang, S. 100.

16 Drawing (2004) Im Frühlingsgarten (2002) Nachtmusik (2012) für acht Spieler für neun Spieler für Zymbal

Drawing ist ein Auftragswerk des Inter Dieses Werk war ein Auftragswerk Dieses Werk ist mein erstes für das nationalen Musikinstituts Darmstadt des Lucerne Festival und KAJIMO Zymbal; es ist Luigi Gaggero, dem ers aus dem Jahr 2004. Es wurde für TO and wurde im Frühling 2002 für ten Musiker, der dieses Stück zur Auf das Ensemble recherche geschrie das Wiener Ring-Ensemble geschrie führung brachte, gewidmet. Die Fol ben. Das Werk hat seinen Ursprung ben. Zu Beginn fiel es mir sehr schwer ge von einfachen Melodien ist in zwei in einem meiner Träume. In diesem ein Stück zu schreiben, das in dieses Teile gegliedert: Hoch und Tief (Yin Traum war ich ein schlafender Fötus Konzertprogramm passt – bestehend und Yang), anschließend vereinen sie im Bauch meiner Mutter. Von dem ers aus eleganten und festlichen Melodi sich wieder. Dieses Werk habe ich ten Glücksgefühl an, als ich in die am en wie in einem Walzer oder einer Pol geschrieben, um den Charme der ei niotische Flüssigkeit eintauchte, emp ka. Das Wort „festlich“ half mir dann nen Note des Zymbals Ausdruck zu fand ich den immer größer werdenden jedoch beim Komponieren von Im verleihen. Luigi Gaggero brachte die Druck geboren zu werden, bis – am Frühlingsgarten – es erinnerte mich an ses Stück erstmals beim Klangspu Ende – ich den intensiven Prozess der die elegante und traditionelle Buga ren Schwaz Festival am 12. September sogenannten Geburt erlebte. Nun ge ku (Gagaku), eine Musikform aus Ja 2014 zur Aufführung. boren, stellte sich der Zustand des an pan, die oft bei festlichen Anlässen fänglichen Glücklichseins wieder ein. und Zeremonien gespielt wird. Sie hat Singing Garden (2003) In diesem Stück versuchte ich nun, ein rhythmisches Element, ganz an für sechs Spieler dieses Erlebnis musikalisch auszu ders zu dem des Wiener Walzer und drücken. Reminiscene für Marimba ist zeichnet sich stark durch ebene Lini Dieses Stück ist ein Auftragswerk von auch ein Stück, in dem ich versuche, en des Mai (traditioneller Japanischer Kajimoto Concert Management für die Klänge, die ich im Mutterleib ver Tanz) aus, die von westlichen Instru die Boulez Soloists. In einigen mei nahm, auszudrücken. Drawing ist nun menten gespielt werden. Die Ugui ner Werke verwendete ich singing eine Klang-Skizze des Austritts und su Vögel (Japanbuschsänger) wer garden als Thema, beispielsweise in des Freiwerdens von dieser Welt der den hauptsächlich von der Flöte und Singing Trees – Requiem for Tōru Ta- „reminiscence“. Ich neige dazu, in mei der Klarinette im Hintergrund imitiert. kemitsu für Kinderchor oder Garden at ne eigene Vergangenheit zu blicken; Die Musik wird stetig harmonischer First Light für gagaku Ensemble. Die je stärker diese Tendenz wird, des and endet schließlich mit einem leisen se Stücke waren alle von dem japani to größer wird die Vorstellung meiner Durdreiklang. schen Komponisten Tōru Takemitsu Geburt und auch der Zeit davor. inspiriert, einem Pionier solcher Musik, wie ich sie mir wünsche zu realisieren. Die Art, wie die natürliche Energie am

17 Grund des Gartens entlang fließt, in singt zur Natur, diese antwortet ihm. spiriert meine musikalische Fantasie Durch diesen sich immer wiederholen ungemein. Die Klänge schlängeln sich den Prozess gelangt der Mensch in ei erst in einem vegetativen Zustand be ne tiefe Harmonie mit der Natur. Diese vor sie dann wachsen. Sie beginnen Korrespondenz wird als „Voyage“ ge in einem Zustand der absoluten Stil sehen. Der Mensch wächst durch die le und kehren am Ende auch dorthin se „Voyage“ und erfährt so die Fülle wieder zurück. In dieser Stille befindet der Musik. sich die leise, mystische Bewegung der Natur. Ich hoffe, durch die Musik Toshio Hosokawa die subtilen Bewegungen und den Ef fekt, den sie aufeinander haben, aus übersetzt aus dem Englischen von drücken zu können. Susanne Grainer

Voyage V (2001) für Flöte und Kammerorchester

Der italienische Flötist Roberto Fa bbriciani gab dieses Werk in Auftrag, das er selbst zusammen mit dem En semble United Berlin unter Andrea Pestalozza beim Festival Internazio nale di Musica Contemporanea della Biennale di Venezia 2001 uraufführte. Seit 1997 habe ich einige Konzerte für Soloinstrument und Ensemble unter dem Titel Voyage geschrieben (der zeit, 2018, umfasst diese Serie 10 Wer ke). Die Stücke dieser Serie folgen alle derselben Idee: Der Solist reprä sentiert den Menschen, das Ensemble spiegelt die Natur, das Universum, wel ches den Menschen umgibt, wider – innerlich und äußerlich. Der Mensch

18 TOSHIO HOSOKAWA Gagaku, verleiht er der Vorstellung ei Circulating Ocean, 2005 bei den Salz ner aus der Vergänglichkeit erwach burger Festspielen durch die Wiener senden Schönheit Ausdruck: „Wir hö Philharmoniker uraufgeführt, gehört ren die einzelnen Töne und nehmen inzwischen zum festen Repertoire vie zugleich mit Wertschätzung den Pro ler Orchester. 2013 war Toshio Hoso zess wahr, wie sie geboren werden kawa mit der Uraufführung von Klage und vergehen, sozusagen eine tö für Sopran und Orchester nach einem nend in sich belebte Landschaft des Text von Georg Trakl (NHK Sympho Werdens.“ ny Orchestra unter Charles Dutoit, So pran: Anna Prohaska) erneut in Salz 1955 in Hiroshima geboren, kam burg zu Gast. Das 2017 von Christian Hosokawa 1976 nach Deutschland, Schmitt und den Bamberger Sym wo er bei Isang Yun und Klaus Huber phonikern unter der Leitung von Ja Komposition studierte. Während sei kub Hrůša uraufgeführte Orgelkon „Ich suche nach einer neuen Form spi ne Kompositionen sich zunächst an zert Umarmung wurde Anfang 2018 ritueller Kultur und Musik des japani der westlichen Avantgarde orientier im Wiener Konzerthaus vom ORF-Ra schen Volkes, mit der ich sowohl mir ten, erschloss er sich nach und nach dio-Symphonieorchester Wien unter selbst als auch meiner Herkunft treu eine neue musikalische Welt zwischen Leitung von Cornelius Meister ein wei bleibe. Wir müssen den Westen noch Ost und West, mit der er spätestens teres Mal interpretiert. einmal und gründlicher studieren, um ab dem Erfolg seines 2001 uraufge unsere Sicht auf uns zu objektivie führten Oratoriums Voiceless Voice In der letzten Saison feierte Tos ren und uns selbst wirklich kennen zu in Hiroshima die großen Konzertsäle hio Hosokawa besonders mit seinen lernen.“ eroberte. Opernkompositionen große Erfolge. Dazu gehören die Oper Stilles Meer, Toshio Hosokawa, der bekannteste le Toshio Hosokawa schrieb in den letz die an der Hamburgischen Staatsoper bende japanische Komponist, schöpft ten Jahren zahlreiche Orchesterwer als Wiederaufnahme zu sehen war seine unverwechselbare Musikspra ke, darunter Nach dem Sturm für zwei ebenso wie das mit dem Ensemble In che aus dem Spannungsverhältnis Soprane und Orchester anlässlich des tercontemporain uraufgeführte Melo zwischen westlicher Avantgarde und 50-jährigen Bestehens des Tokyo Me dram Futari Shizuka („The Maiden from traditioneller japanischer Kultur. In tie tropolitan Symphony Orchestra so the Sea“), das in der kommenden Sai fer Verbundenheit mit den ästheti wie das im Rahmen der Roche Com son beim New Music Festival Toronto schen und spirituellen Wurzeln der ja missions beauftragte Woven Dreams sowie bei der Tongyeong Internation panischen Künste wie der Kalligraphie (Cleveland Orchestra unter Franz Wel Music Foundation wieder gezeigt wird, und der japanischen Hofmusik, dem ser-Möst, Lucerne Festival 2010). und seine im Juli 2018 an der Oper

20 Stuttgart uraufgeführte Oper Erdbe- Opernhaus La Monnaie in Brüssel zu rischer Leiter des Takefu International ben.Träume. Das nach einem Libretto erleben und wurde vielfach wiederauf Music Festivals und Artistic Direc des Büchner-Preisträgers Marcel Bay geführt. Auch das Monodram The Ra- tor des Suntory Hall International Pro er entstandene Werk setzt sich mit ven für Mezzosopran und Ensemble, gram for Music Composition. Kleists Erdbeben von Chili auseinan 2012 in Brüssel uraufgeführt, kam in der. Nun wendet sich Toshio Hosoka zwischen in szenischen Aufführungen wa wieder kammermusikalischen und auf die Bühne. rein orchestralen Kompositionen zu: Ein Werk für das Ensemble Percussi Toshio Hosokawa schreibt immer wie on de Strasbourg wird im November der Werke, die sich auf Naturthemen 2018 aus der Taufe gehoben, gefolgt beziehen, wie das Hornkonzert Mo- von der Uraufführung einer Liedbear ment of Blossoming für Stefan Dohr beitung für den Cellisten Steven Isser und die Berliner Philharmoniker (2011). lis und das Hiroshima Symphony Or Seit 2003 komponiert er zudem in lo chestra im Sommer 2019. ser Folge Voyages für Soloinstrument und Ensemble. In einigen Werken die Viele der früheren Musiktheater ser Reihe kombiniert er japanische werke von Toshio Hosokawa gehö und westliche Instrumente, so in Voya- ren inzwischen zum Repertoire gro ges X Nozarashi für Shakuhachi und ßer Opernhäuser. Auf seine 1998 bei Ensemble. Auch andere traditionelle der Münchener Biennale mit großem japanische Instrumente wie Shộ oder Lob aufgenommene erste Oper Visi- Koto setzte er in seinem ca. 130 Wer on of Lear folgte 2004 mit Hanjo ein ke umfassenden Oeuvre mehrfach ein. Werk, das, inszeniert von der Choreo graphin Anna Teresa de Keersmaeker, Toshio Hosokawa ist Träger zahlrei als Ko-Auftrag des Brüsseler Opern cher Auszeichnungen und Preise. Seit hauses La Monnaie und des Festivals 2001 ist er Mitglied der Akademie der von Aix-en-Provence entstand und in Künste Berlin, 2006/07 und 2008/09 zwischen auf zahlreichen Bühnen zu war er Fellow des Berliner Wissen sehen war. Die ebenso wie Hanjo auf schaftskollegs. 2013/14 wirkte er als einem Stoff des japanischen Nô-The composer in residence beim Nether aters beruhende Oper Matsukaz war lands Philharmonic Orchestra und erstmals 2011 in der Inszenierung im Oktober 2018 erhielt er den Ja- der Choreographin Sasha Waltz am pan Foundation Award. Er ist künstle

22 UKHO ENSEMBLE KYIV samen Begegnung zwischen Interpret, blicken, alle drei (Gervasoni, Cella und Komposition und Publikum. Daraus Sciarrino) erlangten dadurch einen entstehen bewegende, farbenprächti historischen Status, da es die ersten ge Interpretationen, bei welchen sich zeitgenössischen Opern in Jahrzehn die zeitgenössischen Stücke – trotz ten waren, die auf der Hauptbühne ihrer Komplexität – eher im Schwung des bedeutendsten Theaters der Uk der „klassischen“ Phrasierungen ver raine zur Aufführung gebracht wurden. lieren. Die Werke der großen moder nen Meister (Messiaen, Grisey, Varè Das Ukho Ensemble hat seinen Sitz se, Ligeti, Takemitsu, Xenakis, Kurtág, in Plivka, einem Kunstzentrum, das für Silvestrov, … ) wechseln sich mit de bedingungslose Raves, experimentel nen der großen Zeitgenossen ab (Am le Verwendung von Medien und ein brosini, Andreyev, Antignani, Couvreur, geradliniges Outsider-Sentiment be Gervasoni, Gourzi, Naon, Rathé, Rota kannt ist. Dies führt dazu, dass bei den Das Ukho Ensemble Kyiv, gegründet ru, Solbiati u. a.). Von den vorgestellten Konzerten des Ensembles oft konser 2015 von Ukho Agency (kuratorisches ukrainischen Komponisten (Kolomiiets, vatives Konzertpublikum neben jun und organisatorisches Team) und Lu Manulyak, Retinsky, Pashinsky, Zai gen Tattoo-Künstlern oder zeitlosen igi Gaggero (künstlerische und mu ka und Zavgorodnii) sind drei Teil des Low-Key Promotern von weltbekann sikalische Leitung) verbindet 25 der Ensembles. ten Techno-Partys Platz nimmt. Eine besten ukrainischen Solisten, sowie ziemlich empathische Begegnung. die Amerikanerin Rachel Koblyakov Ukho Agency, die kuratorische Grup als Konzertmeisterin. pe, die vor allem für interdisziplinä re Agenden bekannt ist, begleitet die Das Ensemble zeichnet sich durch Konzerte des Ensembles öfters mit seine unglaublich exakte Vorbereitung visuellen Interventionen, irregulären der Programme aus. Statt der weitver Wahlen von textabhängigen Lesun breiteten sehr strukturierten Heran gen und Venues. Dies hat das Ensem gehensweise an die zeitgenössische ble schnell ins Rampenlicht der zeit Musik bedienen sich die MusikerInnen genössischen Kunstszene der Ukraine jedoch einem anderen Prinzip: Ihre In gebracht; damit einher kamen auch terpretationen basieren nicht auf einer zahlreiche Kooperationen mit jungen abstrakten Idee von Zeit, die kalkuliert ukrainischen Talenten. Das Ensemb werden muss, sondern mehr auf der le kann bereits auf drei Opernproduk menschlichen Erfahrung einer einfühl tionen für die National Opera zurück

24 LUIGI GAGGERO und Gesualdo aufnahm. Vittorio Ghiel Radio France; ensembles InterCont mi schrieb: „Diese frischen Interpreta emporain, Scharoun, musikfrabrik, Mo tionen, die so weit weg von jeglicher dern, œnm Salzburg, Contrechamps ‚Museality‘ scheinen, erinnern stark an und Remix) sowie unter der Leitung Caravaggios chiaroscuro und an Ba von Dirigenten wie Abbado, Baren rockskulptur und lassen diese Musik boim, Boulez, Harnoncourt, Holliger, Luigi Gaggero tritt sowohl als Zym vor unseren Augen wieder neu zum Muti, Nagano, Ono, Pappano, Poppen balspieler, Schlagwerker als auch Diri Leben erwecken.“ Ganz anders als und Rattle auf. Luigi Gaggero arbei gent von zeitgenössischen Ensembles der weitverbreitete strukturierte Zu tete auch mit Interpreten wie Juliane in zahlreichen wichtigen Konzertsä gang zur modernen Musik geht Luigi Banse, Muriel Cantoreggi, Mario Ca len und Festivals in Europa, den USA Gaggero an diese Materie heran: er ist roli, Marino Formenti, Niek de Groot, und China auf (Philharmonics in Ber Gründungsmitglied (sowie künstleri Barbara Hannigan, Maria Husmann, lin, Paris und Kiev, Milano Musica, Car scher und musikalischer Direktor) des András Keller und Geneviève Strosser negie Hall, Salzburger Festspiele, BBC Ensemble Kyiv, welches er seit 2015 zusammen. Proms in London, Biennali in Salzburg dirigiert. 2018 wurde er zudem zum und Venezia, Klangspuren, DeSingel Chefdirigenten des Kyiv State Symph Gaggero studierte Schlagwerk und Di etc.). In den vergangenen 20 Jah ony Orchestra ernannt. rigieren bei Andrea Pestalozza, der in ren beschäftigte er sich intensiv mit ihm auch die Begeisterung für die Mu der Entwicklung neuer Spieltechni Als Dirigent nahm er monografische sik des 20. Jahrhunderts entfachte, ken am Zymbal und revolutionierte CDs auf, die Gervasoni, Hosokawa, sowie Zymbal bei Márta Fábián. Wei damit den Zugang zu diesem Instru Solbiati, Monteverdi und Gesualdo ge ters studierte er auch bei Edgar Gug ment. Er spielte mehr als 40 Urauffüh widmet sind. Als Zymbalspieler nahm geis und Rainer Seegers. Er war der rungen – sowohl Solostücke, Konzerte er Werke von Eötvös, Fedele, Frances erste Schlagwerker, der ein Solistendi als auch kammermusikalische Wer coni, Gervasoni, Hosokawa, Lévinas, plom mit Auszeichnung von der Hoch ke – viele wurden für ihn von einigen Kurtág und Solbiati auf. schule für Musik Hanns Eisler in Ber der wichtigsten lebenden Komponis Er tritt regelmäßig mit den bedeu lin erhielt. Luigi Gaggero ist Professor ten geschrieben. Damit entstand ein tendsten europäischen Orchestern für Zymbal am Conservatoire und an wichtiger Beitrag und eine enorme und Ensembles (Berliner Philharmoni der Académie supérieure de musique Vergrößerung der musikalischen Lite ker, Münchner Philharmoniker, Münch in Strasbourg, wo er auch das Ensem ratur für das Zymbal. ner Kammerorchester, Filarmonica ble der Académie, das sich mit zeitge della Scala, Radio Filharmonisch Or nössischer Musik auseinandersetzt, 2012 gründete Luigi Gaggero das En kest Holland, Philharmonia Orchest dirigiert. semble „La Dolce Maniera“, mit dem er ra London, Orchestre du Théâtre de zwei CDs mit Werken von Monteverdi La Monnaie in Bruxelles, Orchestre de

26 MARIO CAROLI Einige Jahre später wendete sich sei harmonic Orchestras von Strasbourg, ne Karriere wieder dem gesamten Nice, Montecarlo, Les Percussions de Repertoire zu, ohne Unterscheidung Strasbourg, Ensemble Contrechamps nach Stil oder Periode. Mario Caroli Genf, Neue Vocalsolisten Stuttgart ist einer der wenigen Künstler, die von etc. den klassischsten Kompositionen zu zeitgenössischen Stücken wechseln Er tritt bei den bedeutendsten Musik Mario Caroli begann seine musikali können und diese mit derselben leb festivals auf sowie in der Berliner and sche Ausbildung im Alter von 14 Jah haften Virtuosität, dynamischen Per Kölner Philharmonie, Concertgebouw ren; fünf Jahre später erhielt er sein sonalität und präzisen analytischen in Amsterdam, Royal Festival Hall in Solistendiplom. Er studierte bei An sowie ästhetischen Herangehenswei London, Suntory Hall in Tokyo, Lin namaria Morini in Bologna und Ma se zur Aufführung bringen. Kritiker zö clon Center in New York, Scala in Mi nuela Wiesler in Wien. Im Alter von gern nicht ihn für seine lebhaften Inter lano, Palais des Beaux Arts in Brüs 22 Jahren gewann er den begehrten pretationen von Bach, Schubert oder se, Megaron in Athen, Herkulessaal in Kranichsteiner International Prize in Debussy als „Phänomen“ zu bezeich München, Théâtre du Châtelet in Pa Darmstadt und begann damit seine nen; die New York Times schrieb: „He ris, Cité de la Musique in Strasbourg äußerst erfolgreiche Karriere als So has a sound you want to drink in“. und Paris, Florence Opera House und loflötist und Advokat für zeitgenössi vielen anderen. sche Musik. Seine Bekanntheit stieg Caroli spielte als Solist mit diversen rasch, viele der wichtigsten lebenden namhaften Orchestern, wie beispiels Caroli nahm bereits mehr als 40 CDs den Komponisten präferierten ihn für weise dem Philharmonia Orchestra auf, darunter einige wichtige Weltur die Aufführung ihrer Werke. Es folgten in London, Orchestre Philharmonique aufführungen aber auch bedeutende viele Uraufführungen von Stücken von de Radio France in Paris, Tokyo Phil klassische Werke. Er ist ein begehr Salvatore Sciarrino, György Kurtág, harmonic, SWR und WDR Radiosin ter Pädagoge, und gab als solcher Doina Rotaru, Toshio Hosokawa, Ivan fonieorchester Stuttgart und Köln, bereits Meisterklassen auf der gan Fedele, Olga Neuwirth, Philippe Hurel, National Orchestra of Belgium in Brüs zen Welt. Als Kosmopolit und mehr Stefano Gervasoni, Hugues Dufourt, sel, Italian Radio National Orchestra sprachiger Künstler lebt er in Stras Yoji Yuasa, Henri Pousseur und ande in Torino, the Greek Radio Sympho burg, lehrt jedoch in Deutschland an ren. Viele dieser Komponisten schrie ny Orchestra in Athen, Basel Sinfoni der Musikhochschule in Freiburg i. B. ben Werke für Soloflöte, sowie auch etta, Icelandic Symphony Orchestra in Mario Caroli spielt auf einer Miyazawa Flötenkonzerte für ihn und trugen da Reykjavik, Sofia Soloists, Mozart Kam Platinflöte. mit zu einer bedeutenden Vergröße merphilharmonie, die Orchester der rung und Verbreitung der Flötenlitera Opernhäuser von Stuttgart, Vero tur bei. na, Rouen, Bari, Cagliari, Florenz, Phil

27 TOSHIO HOSOKAWA (*1955)

1 Drawing (2004) for eight players 14:30 Recording dates: 1 2 3 5 October 2017 4 December 2017 2 Recording venue: 1 2 3 5 Recording house of the Im Frühlingsgarten (2002) Ukrainian Radio, Kyiv/Ukraine for nine players 08:14 4 Cité de la Musique et de la Danse, Strasbourg/France Producer: Ukho Agency 3 Nachtmusik (2012) (Sasha Andrusyk, Katya Sula, Ian Spektor) for cimbalom 11:54 Recording, mixing, editing: 1 2 3 5 Andrii Mokrytskyi 4 Carmine Emanuele Cella Editing Advisor: Luigi Gaggero 4 Singing Garden (2003) Publisher: Schott Liner Notes: Max Nyffeler, Toshio Hosokawa for six players 11:10 Cover: based on “Fata Morgana” by Maria Moser, from the collection of Dr. Peter Rummel 5 Voyage V (2001) for flute and chamber orchestra 16:17

TT 62:05

Mario Caroli, flute 5 Ukho Ensemble Kyiv 1 2 4 5 Luigi Gaggero, cimbalom 3 and conductor 1 2 4 5