TOSHIO HOSOKAWA gardens

Ukho Ensemble Kyiv Luigi Gaggero

TOSHIO HOSOKAWA (*1955)

1 Drawing (2004) for eight players 14:30 Ukho Ensemble Kyiv  Inna Vorobets, flutes 1 2 4 5 2 Im Frühlingsgarten (2002) Yuriy Khvostov, oboe and English horn 4 5 for nine players 08:14 Maxim Kolomiiets, oboe 1 Dmytro Pashinsky, clarinets 1 2 5 3 Nachtmusik (2012) Artem Shestovsky, bass clarinet 2 and clarinet 5 for cimbalom 11:54 Vladimir Antoshin, bassoon and contrabassoon 5 Yevgen Churikov, horn 2 5 4 Singing Garden (2003) Sergiy Cherevatenko, trumpet 5 for six players 11:10 Renat Imametdinov, trombone 5 Dina Pysarenko, piano and celesta 4 5 5 Voyage V (2001) Maria Aleksandrova, piano 1 for flute and chamber orchestra 16:17 Yevgen Ulyanov, percussion 1 5 Anastasia Sabadash, percussion 5 Oleg Pakhomov, percussion 1 TT 62:05 Léa Mesnil, harp 4 5 Rachel Koblyakov, violin 1 2 4 5 Igor Zavgorodnii, violin 2 5 Zenon Dashak, viola 1 2 5 Mario Caroli, flute Victor Rekalo, cello 1 4 5 Luigi Gaggero, cimbalom 3 and conductor 1 2 4 5 Nazar Stets, double bass 2 5

2 3 The Sound of Nature The words which Toshio Hosokawa uses Many works of Hosokawa’s circle around to describe the view from his workspace, gardens and flowers, including the two tells a lot about his relationship with nature. ensemble pieces Im Frühlingsgarten and Therefore, it is not at all surprising that na- Singing Garden, which have been so beau- ture features in his music. But this is not tifully recorded by the Ukho Ensemble done in an illustrative way, as it would be for this CD. They frame the cimbalom so- with a European who is mostly interested lo piece Nachtmusik, a reflection on na- in nature as another, possibly even strange ture, which could be seen as the centre world, but from a specific Japanese per- of this selection of works just because spective. Here, nature is the symbol of an of its magic appeal. Also, the first and eternal coming and going, and man with the last piece of this recording have hid- his finite existence is embedded in it. “Na- den connections to nature: Drawing for ture belongs to me because I am also a three wind instruments, three strings, pi- part of nature”, Hosokawa says. “I do not ano and percussion (premiered in Darm- “The room where my studio is located has have to go outside or to the sea. Outside stadt in 2004) through its title reminds of views of the mountains, and outside the is also a part of nature, but for me, for us ­Hosokawa’s metaphor of music as “callig- window grows a kaki tree that you can al- that is one.” 2 raphy of sound”. This analogy also shows most reach by hand. Just five meters fur- in form: Just as a single calligraphic sign ther there is a bamboo grove where many Hosokawa has a special relationship to is the result of one single motion of the small birds nest. When I work, I am sur- the garden, this piece of nature artfully de- arm which begins and ends away from pa- rounded by these trees, and by birds and signed by man, as well as to flowers. His per, Drawing begins and ends in the emp- insects. In this environment, I am always grandfather was a master of the Japa- ty acoustics of silence. Barely audible, a surprised of the richness of sounds that nese flower ceremony Ikebana, and what string sound rises from this silence and are found in nature. In spring, the voices the symbolism of the flower means to him- grows into a wide stream of energy, pro- of the many small birds can be heard, the self he explains using the example of the ducing a wealth of colors and texture. To- Uguisu first and foremost. With the rainy string quartet Silent Flowers of 1998: He wards the end, the music dissolves and fi- season, the quaking of the frogs begins. wanted to compose “a flower of sound nally goes back to silence. This larger form In the summer, this is overdubbed by the that blossoms from silence: music as cal- principle of blossoming and fading sound voices of cicadas. In autumn, on the oth- ligraphy of sounds, painted on the canvas is typical for Hosokawa and seems a meta­- er hand, you can hear the voices of the in- of silence.” 3 phor for organic life as well as the slow sects very intensively.” 1 opening and closing of a flower.

4 5 The ensemble piece Im Frühlingsgarten ic world of sounds, in which single notes or breathing from the winds being com- chestra (or the ensemble) represents his was premiered in Luzern in 2002. The com- seem to float in space, unite to chords and bined with defined pitched notes to a so- surroundings, i.e. nature. And the human bination of five strings, horn, two clarinets result in harsh interferences, pile up like phisticated mixture of sounds. The harp lives consistent with nature.” 4 In Voyage V, and flute results – compared toDrawing – clouds and dissolve into silence. This work with its ability to bridge the gaps contrib- this metaphor results in the flute sound in a softer ensemble sound. The chord is a sophisticated study of space, and the utes to this effect. Again, the art of fading being deeply embedded into the rich and texture of the strings evokes calm silence, expansion of sounds follows a detailed away appears at the end, when – long af- colourful ensemble sound. spiced up a little with the triton in the har- plan. Typical for Hosokawa, a single note ter violin and cello have disappeared into mony, thus setting the atmosphere of the (in this case an A which almost immediate- higher spheres – the harp also disappears Max Nyffeler entire piece. The flute solo at the begin- ly splits into a small second) expands two into nothing. ning reminds of the Shakuhachi with its steps up and down, until the low C sharp translated from German by melodic gesture and flexible pitch, albeit is reached. When the acoustic space has Voyage V is part of a series of ensemble Martin Rummel without the clear articulation of the Japa­ been fully expanded, it is explored in every pieces with a solo instrument which was nese instrument. Later, the flute climbs direction. Towards the end, sound disap- begun in 1997 and has grown to ten works to its high register and enters a dialogue pears to where it has come from: silence. so far, each with different solo instruments with the clarinets, imitating birds, before The extremely long echo makes this disap- and orchestrations. In this case, the en- it changes to the piccolo and finally dis- pearing sound the more fascinating. semble consists of 17 players, and the so- solves. When, after a long period of float- lo instrument is the flute, in four of its it- ing, the string chord of the accompani- Singing Garden, premiered in Tokyo in erations: piccolo, flute, alto flute and bass ment resolves into clear A major, it feels as 2003, could be seen as a sibling of Früh- flute. The piece is dedicated to ­Roberto if the sun touches the delicate landscape lingsgarten, which is only one year older. ­Fabbriciani, who premiered it at the 2001 that has been created before. Its instrumentation is reduced from nine to Venice Biennale. The solo part was in- six players: two winds, two strings, piano spired by his ability to shape the flute The main characteristic of the sound of the and harp. The music is calm and contem- sound in every register and color, and this cimbalom, which is a kind of dulcimer, is a plative and, with its expansive crescen- also influences the ensemble sound: It is rather sharp attack with long resonance. dos and diminuendos, reminds of a breath- characterized by high flexibility, large con- Hosokawa uses these particularities in ing body. This impression is enhanced by trasts and a richness of colors which al- 1 Toshio Hosokawa, Aus der Tiefe der Erde, in: Nachtmusik­ , written for Luigi ­Gaggero the aim to merge the colors into one sound so comes from a large percussion sec- MusikTexte 60/1995, p 49. in 2012, to the utmost effect resulting in rather than separating them, thus leading tion. Hosokawa says that the idea behind 2 Toshio Hosokawa, Stille und Klang, Schatten und Licht. Gespräche mit Walter-Wolfgang Sparrer, very dense and atmospheric music. It is to soft contours. Sound seems like a pas- his concertos and also behind the ­Voyage Wolke Verlag, Hofheim 2012, p 108. fascinating to follow these long resonat- tel painting, with delicate noises such as series is always the same: “The soloist 3 Stille und Klang, p 109. ing sounds and to be drawn into this mag- nearly inaudible sounds from the strings represents the human being, and the or- 4 Stille und Klang, p 100.

6 7 Drawing (2004) Im Frühlingsgarten (2002) for eight players for nine players

This work was commissioned by the In- This work was co-commissioned by Lu- ternationales Musikinstitut Darmstadt in cerne Festival, and KAJIMOTO and was 2004 and composed for the ensemble­ composed in spring 2002 for Wiener ­recherche. It originates in one of my Ring-Ensemble. At first, I felt the great dif- dreams: In the dream, I was a fetus asleep ficulty to create something that would fit in my mother’s womb. From the first hap- well with this concert program consist- piness of being submerged in the amniot- ing heavily of elegant and festive music ic fluid, I gradually felt a great pressure to such as waltz and polka, however, using be born, and in the end, I went through an the word “festive” as the key, I was able to intense process of what is called birth in- compose Im Frühlingsgarten while I imag- to this world. Then, born into this world, ined the elegant and traditional Bugaku I entered once again the realm of happi- (Gagaku) music often played at festive oc- ness. I have tried to express the experi- casions and ceremonies in Japan. A rhyth- ence of this dream in music. Reminiscence mic feel completely different than that of for marimba was also a work in which Viennese waltz, and smooth lines of the I tried to express the resonances heard Mai (traditional Japanese dance) are per- in the womb, and Drawing is a sketch with formed by Western instruments, while the sound of the expulsion and release from Uguisu birds (Japanese bush warblers) are the world of “reminiscence”. I tend to look imitated mainly by the flute and the clar- back at my own past, and as that tendency inet in the background. The music grad- grows increasingly stronger, imagination ually shifts into harmony, and the music seems to make its way to the source of my comes to an end with a quiet resonance birth or the world before I was born. of a major triad. © Oleg Nitsko

8 9 Nachtmusik (2012) Sounds first wriggle in a vegetative state dence between the human being and na- for cimbalom and then grow. They are born from with- ture is regarded as a “voyage”, the human in stillness and they return into stillness. In being grows through the voyage and expe- This piece is my first piece for cimbalom that stillness is the hushed and mysteri- riences richness of music. and is dedicated to Luigi Gaggero, its first ous movement of nature. I hope to express performer. The sequence of simple melo- through music their subtle movements and Toshio Hosokawa dies is divided into two parts: high and low the effect they have on one another. (Yin and Yang), before they unite into one again. My primary purpose of composing Voyage V (2001) this piece is to inspire deep listening to the for flute and chamber orchestra charm of the cimbalom. The first perfor- mance was given by Luigi Gaggero at the This piece was commissioned by the Ital- “Klangspuren Schwaz Festival” on 12 Sep- ian flutist Roberto Fabbriciani and was first tember 2014. performed by the commissioner himself and the Ensemble United Berlin conduct- Singing Garden (2003) ed by Andrea Pestalozza at the “Festival for six players Internazionale di Musica Contemporanea della Biennale di Venezia 2001”. Since This work was commissioned by Kajimoto­ 1997, I have composed concertos for so- Concert Management for the Boulez So- lo instrument and ensemble under the title loists. Many of my works take singing and of Voyage (now [2018] I have already writ- gardens as their theme, including ­Singing ten ten pieces for this series). In this se- Trees – Requiem for Tōru ­Takemitsu for ries, I write the pieces based on the follow- children’s­ chorus, Garden at First Light for ing idea: The soloist represents a human gagaku ensemble, etc. They were all in- being, and the ensemble stands for nature spired by the Japanese composer Tōru and the universe that surround the human Takemitsu, a pioneer of the music I wish to being, both internal and external. The hu- realize. The way the natural energy flowing man being sings to nature, then nature re- through the bottom of the garden quick- sponses to him. Through repeating this ens in secret and then begins to sing stim- process, the human being attains deep ulates my musical imagination strongly. harmony with the nature. The correspon-

10 11 TOSHIO HOSOKAWA (such as calligraphy), as well as to those which was premiered by the Vienna Phil- of Japanese court music (such as ­Gagaku) harmonic in 2005 at the Salzburg Festi- and he gives musical expression to a no- val, has meanwhile become part of the tion of a beauty rooted in transience: “We standard repertoire of many orchestras. In hear the individual notes and appreciate 2013, Toshio Hosokawa returned to Salz- at the same time the process of how the burg with Klage for soprano and orchestra notes are born and die: a sound landscape based on a text by Georg Trakl (NHK Sym- of continual ‘becoming’ that is animated in phony Orchestra under Charles Dutoit, so- itself.” prano: Anna Prohaska). A performance of the organ concerto Umarmung, which had Born in Hiroshima in 1955, Toshio ­Hosokawa its premiere in 2017 with Christian­ Schmitt came to Germany in 1976, where he stud- and the Bamberg Symphony, was re- ied composition with Isang Yun, ­Brian prised in February at the Wiener Konzert­ ­Ferneyhough, and later Klaus Huber. Al- haus with the Vienna Radio Symphony Or- though his initial compositions drew in- chestra under the direction of Cornelius­ spiration from the Western avant-gar- Meister. “I am searching for a new form of Japanese de, he gradually built a new musical world spiritual culture and music, one through between East and West. He first gained In December the Ensemble Intercontem- which I can remain true to myself as well widespread recognition with the 2001 porain will give the world premiere of a as to my origins. We need to examine the world premiere of his oratorio Voiceless new melodrama with soprano Kerstin Western world again, more carefully, in or- Voice in Hiroshima. ­Avemo and Nô actress Ryoko Aoki. The der to see ourselves objectively and to tru- libretto, written by Oriza Hirata, is based ly get to know ourselves.” In recent years, Toshio Hosokawa has on a traditional tale from Nô theatre. The written numerous orchestral works, in- playwright previously wrote the libretto Toshio Hosokawa, Japan’s pre-eminent liv- cluding Nach dem Sturm for two sopra- for Toshio Hosokawa’s opera Stilles Meer, ing composer, creates his distinctive mu- nos and orchestra, commissioned to cel- which indirectly addressed the nuclear ca- sical language from the fascinating rela- ebrate the 50th anniversary of the Tokyo tastrophe at Fukushima. Premiered at the tionship between Western avant-garde art Metropolitan Symphony Orchestra, and Hamburg State Opera in 2016, the work and traditional Japanese culture. His mu- the Roche Commission Woven Dreams was re-staged in the 2018/19 season. A sic is strongly connected to the aesthet- (Cleveland Orchestra under Franz Welser-­ further opera, dealing with Heinrich von ic and spiritual roots of the Japanese arts Möst, Lucerne­ Festival). Circulating Ocean, Kleist’s novella The Earthquake in Chile,

12 13 was ­premiered in 2019 at the Stuttgart Toshio Hosokawa continues to compose UKHO ENSEMBLE KYIV one: its interpretations are not based on Opera. Hosokawa turned again to cham- works that focus on nature themes such an abstract idea of time which needs to be ber music and purely orchestral compo- as the horn concerto Moment of Blossom- calculated, but rather on the human expe- sitions, with a new work for the Percus- ing for Stefan Dohr and the Berlin Phil- rience of the empathic encounter between sion de Strasbourg ensemble in November harmonic (2011). In some of these works the interpreter, the composition and the 2018 followed by the world premiere of a he combines Japanese and European in- audience, which brings about the feeling work for the cellist Steven Isserlis and the struments, as in Voyages X Nozarashi of lived time. This approach results in mov- Hiroshima Symphony Orchestra in summer for shakuhachi and ensemble. Tradition- ing, colorful interpretations, in which con- 2019. al Japanese instruments such as the shō temporary music – despite its complexity – or koto also feature elsewhere in his oeu- abandons itself to the sweep of “clas- Many of Toshio Hosokawa’s earlier mu- vre, which is comprised of approximately sical” phrasing. Readings of the great sic theatre works have become part of the 130 compositions. modern masters (e.g. Messiaen, Grisey, repertoire of major opera houses. His first Varèse, Ligeti, Takemitsu, Xenakis, Kurtág, opera Vision of Lear garnered critical ac- Hosokawa has received numerous awards ­Silvestrov …) alternate with those of great claim at the Munich Biennale in 1998, and and prizes. He has been a member of the contemporaries (Ambrosini, Andreyev, his 2004 work Hanjo, staged by the cho- Academy of Fine Arts Berlin since 2001 ­Antignani, Couvreur, Gervasoni, Gourzi, reographer Anna Teresa de Keersmaeker and was a fellow of the Institute for Ad- Naon, Rathé, Rotaru, Solbiati etc.). Of the and co-commissioned by Brussels’ La vanced Study Berlin in 2006/7 and 2008/9. featured Ukrainian composers (Kolomiiets, Monnaie and the Festival Aix-en-Provence, In 2013/14 he was composer-in-residence The Ukho Ensemble Kyiv, founded in 2015 Manulyak, Retinsky, Pashinsky, Zaika, and has been seen on numerous stages since at Netherlands Philharmonic Orchestra by Ukho Agency (curatorial and managing Zavgorodnii), three belong to the core of its premiere. Like Hanjo, Matsukaze also and in 2018 he received the Japan Foun- team) and Luigi Gaggero (artistic and mu- the ensemble. draws on material from the Japanese Nô dation Award. He is the Artistic Director of sical direction), unites 25 of the very best theatre tradition. The opera was first per- the Takefu International Music Festival and Ukrainian soloists, joined by the American Ukho Agency, a curatorial group known for formed in 2011 in a production by the cho- Suntory Hall International Program for Mu- Rachel Koblyakov as concertmaster. all things interdisciplinary, often compli- reographer Sasha Waltz at La Monnaie sic Composition. ments the ensemble’s concerts with visu- and subsequently in Berlin, Warsaw, and Recreating the utopia of sixty rehearsal al interventions, irregular choice of contex- Luxembourg. Staged performances of the hours for every concert, the ensemble pre- tual narrative and hosting venues. This has monodrama The Raven for mezzo-sopra- pares its programs with the greatest ac- quickly put the ensemble in the spotlight no and ensemble, which had its world pre- curacy. Instead of a widespread structur- of the contemporary art scene of Ukraine, miere in Brussels in 2012, have also taken alist approach to contemporary music, the resulting in numerous collaborations with place. ensemble privileges a phenomenological up-and-coming Ukrainian artists. The en-

14 15 semble’s resume already includes three LUIGI GAGGERO In 2012, he founded the vocal ensem- Monnaie in Bruxelles, Orchestre de Ra- productions for the National Opera, all of ble “La Dolce Maniera”, with which he dio France; ensembles InterContempo- them (Gervasoni, Cella, Sciarrino)­ dubbed has recorded two CDs dedicated to rain, Scharoun, musikfrabrik, Modern, historic as the first contemporary operas ­Monteverdi and Gesualdo. Vittorio Ghielmi­ œnm Salzburg,­ Contrechamps and Re- in decades to be presented at the main wrote: “These fresh interpretations, far mix) under the direction of conductors like stage of Ukraine’s capital theatre. away from any ‘museality’, remind close- ­Abbado, Barenboim,­ Boulez, Harnoncourt, ly of ­Caravaggio’s chiaroscuro and the Ba- Holliger, Muti, Nagano,­ Ono, Pappano, A rare flower, Ukho Ensemble resides in roque sculpture, letting this music power- ­Poppen and Rattle. Luigi Gaggero regular- ­Plivka, an art centre recognized for its un- fully come to life again before our eyes”. ly collaborates with musicians like Juliane conditional raves, experimental use of me- Far away from a widespread structuralist Banse, Muriel Cantoreggi, Mario Caroli, dia, and a straightforward outsider senti- Luigi Gaggero has been performing as a approach to modern music, Luigi Gaggero Marino Formenti, Niek de Groot, Barbara ment. What this means practically is that at cimbalom and percussion player and as a privileges a phenomenological one: in this Hannigan, Maria Husmann, András Keller ­Ukho’s concerts conservatoire mastodons conductor of contemporary music ensem- spirit, he co-founded as artistic and mu- and Geneviève Strosser. often sit next to young tattoo artists, bud- bles at important concert halls and festi- sic director the Ukho Ensemble Kyiv, which ding tattooed poets, and ageless low-key vals all over Europe, the U.S., and China he has conducted since 2015; in 2018, he He studied percussion and conducting promoters of world-renowned techno par- (Philharmonie in Berlin, the philharmon- has been appointed chief conductor of the with Andrea Pestalozza – who brought him ties: quite an empathic encounter. ic concert halls of Paris and Kiev, Milano ­Kyiv State Symphony Orchestra. to the enthusiastic discovery of the mu- Musica, Carnegie Hall, at the Salzburger sic of the 20th century –, cimbalom with Festspiele, BBC Proms in London, Bien- As a conductor, Luigi Gaggero recorded ­Márta Fábiá. While he was studying with nali in Salzburg and Venezia, Klangspuren, monographic CDs dedicated to Gervasoni,­ Edgar Guggeis and Rainer Seegers, he DeSingel etc.). For more than 20 years, Hosokawa, Solbiati, Monteverdi and was the first percussionist to receive the ­Luigi Gaggero has been dedicating him- ­Gesualdo; as a cimbalom player he record- soloist-diploma­ with distinction at the self to the development of new playing ed works by Eötvös, Fedele, Francesconi, Hochschule für Musik Hanns Eisler in Ber- techniques on the cimbalom, revolutioniz- Gervasoni, Hosokawa, Lévinas, Kurtág and lin. Luigi Gaggero­ is professor of cimbalom ing the approach to the instrument. He has Solbiati. He regularly plays with the best at the Conservatoire and at the Académie so far premiered more than 40 composi- European formations (such as the Berlin- supérieure de musique in Strasbourg, tions – including solo pieces, concertos er Philharmoniker, Münchner Philharmon- where he also conducts the contemporary and chamber music – written for him by iker, Münchner Kammerorchester, Filar- music ensemble of the Académie. many of the most important composers of monica della Scala, Radio Filharmonisch our time, contributing to an essential wid- Orkest Holland, Philharmonia Orches- ening of the cimbalom literature. tra London, Orchestre du Théâtre de La

16 17 MARIO CAROLI Some years later, his career turned back Strasbourg, Nice, Montecarlo, Les Percus- to the entire flute repertoire, without any sions de Strasbourg, the Ensemble Con- distinction of styles or historical periods. A trechamps of Geneva, the Neue Vocal- unique figure among the flutists of today, solisten Stuttgart. Regularly present at the Mr. Caroli is one of the very rare artists major festivals, Mario has also performed capable of passing from the most classi- at the Berliner and Kölner Philharmonie, at cal composition to the most extreme con- the Concertgebouw in Amsterdam, at the temporary piece, with the same vivid vir- Royal Festival Hall in London, at the Sun- tuosity, vibrant personality and rigorous tory Hall in Tokyo, at the Lincoln Center Mario Caroli began his musical training at both analytic and aesthetic approach. Crit- in New York, the Scala in Milano, the Pal- the age of 14 and got his soloist diploma at ics do not hesitate to call him a “phenom- ais des Beaux Arts in Brussels, the Mega- the age of 19. He studied with Annamaria enon” for his refreshing interpretations of ron in Athens, the Herkulessaal in Münich, Morini in Bologna and Manuela Wiesler in Bach, Schubert or Debussy, and the New at the Théâtre du Châtelet in Paris, at the Vienna. At the age of 22, he won the cov- York Times wrote that “he has a sound you Cité de la Musique in Strasbourg and Par- eted Kranichsteiner International Prize in want to drink in”. is, Florence Opera House and others. He Darmstadt and started a highly successful has recorded more than 40 CDs, including career as a solo flutist. His activity start- Mario Caroli has been a soloist with ma- many important world premieres as well as ed, as a logical consequence of the prize ny prestigious orchestras, such as the Phil- the classics of the repertoire. Very much in in Darmstadt, as an advocate of contem- harmonia Orchestra in London, Orchestre demand as a teacher, he has been teach- porary music: His fame has grown very Philharmonique de Radio France in Par- ing masterclasses all over the world. A fast, and he quickly became the preferred is, Tokyo Philharmonic, SWR and WDR Ra- cosmopolitan and polyglot artist, Mr. Caroli­ interpreters of the many of the most emi- diosinfonieorchester of Stuttgart and Co- lives in Strasbourg and teaches at the nent living composers. He has premiered logne, National Orchestra of Belgium in Musikhochschule Freiburg im Breisgau. He new pieces by Salvatore Sciarrino, György Brussels, Italian Radio National Orchestra plays a platinum Miyazawa flute. Kurtág, Doina Rotaru, Toshio Hosokawa, in Torino, the Greek Radio Symphony Or- Ivan Fedele, Olga Neuwirth, Philippe Hurel, chestra in Athens, Basel Sinfonietta, Ice- Stefano Gervasoni, Hugues Dufourt, Yoji landic Symphony Orchestra in Reykyavik, Yuasa, Henri Pousseur, to name a few. Ma- Sofia Soloists, Mozart Kammerphilharmo- ny of them have written solo works as well nie, the Orchestras of the Opera Houses as flute concertos for him, thus contribut- of Stuttgart, Verona, Rouen, Bari, Cagliari, ing to the widening of the flute literature. Florence, the Philharmonic Orchestras of

18 19 Der Klang der Natur Die Worte, mit denen Toshio Hosokawa aus dem Schweigen zur Blüte gelangt: bar ein leiser Streicherton hervor, der sich 1995 den Blick aus seinem Arbeitsraum Musik als Kalligraphie der Klänge, auf die schrittweise zu einem breiten Energie- beschrieb, verraten viel über sein Verhält- Leinwand des Schweigens gemalt“. 3 strom entfaltet und dabei eine Fülle an nis zur Natur, und so erstaunt es auch Farben und Gestalten hervorbringt. Am nicht, dass er sie in seiner Musik immer Von Gärten und Blumen handeln zahlrei- Schluss fasert die Musik immer mehr aus wieder zum Thema macht. Das geschieht che Werke Hosokawas, und dazu gehören und verliert sich wieder in der Stille. Die bei ihm aber nicht auf illustrierende Weise auch die beiden Ensemblekompositionen, Großform mit ihrem langsamen Aufblühen wie bei einem Europäer, dem die Natur von die das Ukho Ensemble auf klangschöne und Zurücksinken des Klangs, ein Merk- außen, als das Andere oder sogar Fremde Weise für die vorliegende CD eingespielt mal vieler Werke Hosokawas, erscheint als gegenübertritt, sondern aus einer spezi- hat: Im Frühlingsgarten und Singing Gar- Abbild organischer Lebensprozesse und fisch japanischen Perspektive. Hier ist die den. Sie rahmen das Cimbalomsolo Nacht- weckt Assoziationen an das langsame Öff- „Der Raum, in dem sich mein Studio befin- Natur das Symbol für ein ewiges Werden musik ein, ein musikalisches Naturbild, das nen und Schließen einer Blüte. det, hat Aussicht auf die Berge, und drau- und Vergehen, und der Mensch mit seiner mit seiner geradezu magischen Ausstrah- ßen vor dem Fenster wächst ein Kakibaum,­ endlichen Existenz ist in ihr aufgehoben. lung das Zentrum der Werkauswahl dar- Das Ensemblestück Im Frühlingsgarten den man fast mit der Hand erreichen kann. „Die Natur gehört zu mir, weil ich auch ein stellt. Und auch das erste und das letzte wurde 2002 in Luzern uraufgeführt. Die Nur fünf Meter dahinter gibt es einen Bam- Teil der Natur bin“, sagt Hosokawa. „Ich Stück auf der CD stehen in einem verdeck- Besetzung mit fünf Streichern, Horn, zwei bushain, in dem viele kleine Vögel nisten. muss nicht nach draußen oder ans Meer ten Bezug zur Natur. Drawing, kompo- Klarinetten und Flöte erzeugt einen im Ver- Wenn ich arbeite, bin ich von den Bäumen gehen. Draußen ist auch ein Teil der Natur, niert für drei Bläser, drei Streicher, Klavier gleich zu Drawing weicheren Ensemble- dieser Natur und von Vögeln und Insekten aber für mich, für uns ist das eins.“ 2 und Schlagzeug und uraufgeführt 2004 in klang. Die sanft bewegten Akkordflächen umgeben. In dieser Umgebung bin ich von Darmstadt, erinnert mit dem Titel („Zeich- der Streicher evozieren eine Stimmung der Fülle an Tönen, die in der Natur drau- Zum Garten, diesem vom Menschen nung“) an Hosokawas Ausspruch von der der entspannten Ruhe, und mit ihrer mil- ßen widerhallen, immer wieder sehr über- kunst­voll gestalteten Stück Natur, hat Musik als „Kalligrafie der Klänge“. Die Ana- den, durch einen Tritonus dezent gewürz- rascht. Im Frühling sind die Stimmen der ­Hosokawa eine besondere Beziehung. logie zeigt sich auch im Formprozess: Wie ten Harmonik erzeugen sie einen Wohl- vielen kleinen Vögel zu vernehmen, die Auch zu den Blumen. Sein Großvater war die Gestalt eines kalligraphischen Zei- klang, der dem ganzen Stück den Stempel Uguisu an erster Stelle. Mit der Regenzeit ein Meister der japanischen Blumenze- chens auf dem weißen Papier das Resul- aufprägt. Den Beginn macht ein Flöten- beginnt das Quaken der Frösche. Im Som- remonie ­Ikebana, und was die Symbo- tat einer einzigen Armbewegung ist, die solo; im melodischen Gestus und mit den mer wird es dann vor allem von den Stim- lik der Blume für ihn selbst bedeutet, hat weit entfernt vom Papier im Raum beginnt schwankenden Tonhöhen erinnert es an men der Zikaden übertönt. Im Herbst da- er am Beispiel des Streichquartetts Silent­ und wieder im Raum endet, so beginnt und das Spiel auf der Shakuhachi, auch wenn gegen kann man die Stimmen der Insekten ­Flowers von 1998 erläutert: Er wollte hier endet Drawing im akustisch leeren Raum hier die artikulatorische Schärfe des ja- sehr intensiv hören.“ 1 „eine Blume des Klangs komponieren, die der Stille. Aus der Stille wächst kaum hör- panischen Instruments fehlt. Später steigt

20 21 die Flöte in die hohen Register, wo sie mit der sich sogleich zu einer kleinen Sekund Streicher und der Atemhauch der Bläser Schlagzeug großen Anteil hat. Die Idee den Klarinetten kleine Zwiegespräche in aufspaltet – weitet sich der Tonraum erst verbinden sich mit den klaren Tonhöhen zu hinter seinen Solokonzerten, auch hinter der Art von Vogelrufen führt, und ganz am in zwei Schritten nach oben und anschlie- einem raffinierten Mischklang. Die klangli- den Stücken der Voyage-Serie, ist stets Schluss wechselt sie zum Piccolo und ver- ßend nach unten, bis das tiefe Cis erreicht che Bindungskraft der Harfe spielt dabei dieselbe, sagt ­Hosokawa: „Der Solist ist liert sich in der Höhe. Wenn sich im darun- ist. Wenn der Raum vollständig erschlos- keine geringe Rolle. Die hohe Kunst des der Mensch und das Orchester (oder das terlegenden Streicherakkord die zuvor in sen ist, wird er figurativ in seiner ganzen Ausklingens ist auch hier wieder zu beob- Ensemble) die Umgebung des Menschen, der Schwebe gehaltene Harmonik dann Tiefe und Breite ausgemessen. Und auch achten, wenn am Schluss, nachdem schon die Natur. Und der Mensch lebt in Einheit noch zum reinen A-Dur-Dreiklang klärt, hier kehren die Klänge am Schluss wie- Violine und Cello nach oben entschwun- mit der Natur.“ 4 In Voyage V manifestiert dann klingt das, als ob ein warmer Son- der dorthin zurück, wo sie hergekommen den sind, sich auch die Spur der Harfe in sich diese Vorstellung in einer bruchlosen nenstrahl auf die in zarten Tönen gemalte sind: ins Nichts. Der Nachhall ist extrem der Höhe verliert. Einbettung der Flöteninstrumente in den Klanglandschaft fiele. lang, was das Verschwinden des Klangs breit gefächerten Ensembleklang. nur umso packender erleben lässt. Voyage V gehört zu einer Serie von En- Kennzeichen des Cimbaloms, einer Hack- semblewerken mit Soloinstrument, die Max Nyffeler brettart, sind eine harte Attacke und ein Singing Garden, uraufgeführt 2003 in To- 1997 ihren Anfang nahm und inzwischen langer Nachhall. In dem 2012 für Luigi kio, ist eine Art Schwesterwerk zum ein auf zehn Titel angewachsen ist. Beset- Gaggero komponierten Solostück Nacht- Jahr älteren Frühlingsgarten. Die Beset- zung und Soloinstrument sind jedes Mal musik nutzt Hosokawa diese instrumen- zung ist nun von neun auf sechs Spieler re- anders. Hier umfasst das Ensemble sieb- talen Eigenschaften für eine Musik von duziert: je zwei Bläser und Streicher, dazu zehn Spieler, und das Soloinstrument ist hoher atmosphärischer Dichte. Man hört Klavier und Harfe. Die ruhig dahinfließen- eine Flöte, die in vierfacher Ausprägung den lange nachklingenden Tönen gebannt de Musik besitzt einen kontemplativen Zug, erscheint: als Piccolo, C-Flöte, Alt- und nach und wird hineingezogen in diese fan- und mit ihren zeitlich weit gedehnten Cre- Bassflöte. Gewidmet­ ist das Werk Roberto­ tastische Klangwelt, wo die Gestalten im scendi und Diminuendi und den langen ­Fabbriciani, der es 2001 bei der Bienna- Raum zu schweben scheinen, zu Akkor- Pausen dazwischen gleicht sie einem at- le Venedig zur Uraufführung brachte. Auf den verschmelzen und scharfe Interfe- menden Körper. Der körperhafte Eindruck dessen Fähigkeit, den Flötenklang bis in renzen erzeugen, sich wie Wolkengebil- entsteht auch dadurch, dass hier kein die feinsten Geräuschregister hinein plas- de auftürmen und dann wieder geisterhaft Spaltklang, sondern eine Verschmelzung tisch zu modellieren, ist der Solopart of- 1 Toshio Hosokawa, Aus der Tiefe der Erde, in: ins Nichts auflösen. Das Werk ist eine ge- der Farben angestrebt wird, was zu ab- fenkundig zugeschnitten. Das färbt wie- MusikTexte 60/1995, S. 49. konnte Raumklangstudie, und die klangli- gerundeten Konturen führt. Die Klangpro- derum auf den Ensembleklang ab. Er 2 Toshio Hosokawa, Stille und Klang, Schatten und Licht. Gespräche mit Walter-Wolfgang Sparrer, che Expansion folgt einem genauen Plan. zesse erscheinen wie mit zarten Pastell- zeichnet­ sich durch eine enorme Beweg- Wolke Verlag, Hofheim 2012, S. 108. Nach dem bei Hosokawa üblichen Beginn farben gemalt, feinste Geräusche wie das lichkeit, durch Kontrastreichtum und eine 3 Stille und Klang, S. 109. aus der Stille heraus – hier mit dem Ton a, Rascheln der fast tonlosen artikulierenden Farbigkeit aus, an der das umfangreiche 4 Stille und Klang, S. 100.

22 23 Drawing (2004) Im Frühlingsgarten (2002) Nachtmusik (2012) für acht Spieler für neun Spieler für Zymbal

Drawing ist ein Auftragswerk des Internati- Dieses Werk war ein Auftragswerk des Dieses Werk ist mein erstes für das Zym- onalen Musikinstituts Darmstadt aus dem Lucerne Festival und KAJIMOTO and bal; es ist Luigi Gaggero, dem ersten Mu- Jahr 2004. Es wurde für das Ensemble wurde im Frühling 2002 für das Wiener siker, der dieses Stück zur Aufführung ­recherche geschrieben. Das Werk hat sei- Ring-Ensemble geschrieben. Zu Beginn fiel brachte, gewidmet. Die Folge von einfa- nen Ursprung in einem meiner Träume. In es mir sehr schwer ein Stück zu schreiben, chen Melodien ist in zwei Teile gegliedert: diesem Traum war ich ein schlafender Fö- das in dieses Konzertprogramm passt – Hoch und Tief (Yin und Yang), anschlie- tus im Bauch meiner Mutter. Von dem ers- bestehend aus eleganten und festlichen ßend vereinen sie sich wieder. Dieses Werk ten Glücksgefühl an, als ich in die amnio- Melodien wie in einem Walzer oder einer habe ich geschrieben, um den Charme der tische Flüssigkeit eintauchte, empfand ich Polka. Das Wort „festlich“ half mir dann je- einen Note des Zymbals Ausdruck zu ver- den immer größer werdenden Druck ge- doch beim Komponieren von Im Frühlings- leihen. Luigi Gaggero brachte dieses Stück boren zu werden, bis – am Ende – ich den garten – es erinnerte mich an die elegan- erstmals beim Klangspuren Schwaz Festi- intensiven Prozess der sogenannten Ge- te und traditionelle Bugaku (Gagaku), eine val am 12. September 2014 zur Aufführung. burt erlebte. Nun geboren, stellte sich der Musikform aus Japan, die oft bei festlichen Zustand des anfänglichen Glücklichseins Anlässen und Zeremonien gespielt wird. Singing Garden (2003) wieder ein. In diesem Stück versuchte ich Sie hat ein rhythmisches Element, ganz für sechs Spieler nun, dieses Erlebnis musikalisch auszudrü- anders zu dem des Wiener Walzer und cken. Reminiscene für Marimba ist auch zeichnet sich stark durch ebene Linien des Dieses Stück ist ein Auftragswerk von Ka- ein Stück, in dem ich versuche, die Klän- Mai (traditioneller Japanischer Tanz) aus, jimoto Concert Management für die Bou- ge, die ich im Mutterleib vernahm, auszu- die von westlichen Instrumenten gespielt lez Soloists. In einigen meiner Werke ver- drücken. Drawing ist nun eine Klang-Skiz- werden. Die Uguisu Vögel (Japanbusch- wendete ich singing garden als Thema, ze des Austritts und des Freiwerdens von sänger) werden hauptsächlich von der Flö- beispielsweise in Singing Trees – Requiem dieser Welt der „reminiscence“. Ich nei- te und der Klarinette im Hintergrund imi- for Tōru Takemitsu für Kinderchor oder ge dazu, in meine eigene Vergangenheit tiert. Die Musik wird stetig harmonischer Garden at First Light für gagaku Ensemb- zu blicken; je stärker diese Tendenz wird, and endet schließlich mit einem leisen le. Diese Stücke waren alle von dem japa- desto größer wird die Vorstellung meiner Durdreiklang. nischen Komponisten Tōru Takemitsu in- Geburt und auch der Zeit davor. spiriert, einem Pionier solcher Musik, wie ich sie mir wünsche zu realisieren. Die Art, wie die natürliche Energie am Grund des

24 25 Gartens entlang fließt, inspiriert meine mu- tet ihm. Durch diesen sich immer wieder- TOSHIO HOSOKAWA panischen Künste wie der Kalligraphie und sikalische Fantasie ungemein. Die Klän- holenden Prozess gelangt der Mensch in der japanischen Hofmusik, dem Gagaku, ge schlängeln sich erst in einem vegetati- eine tiefe Harmonie mit der Natur. Diese verleiht er der Vorstellung einer aus der ven Zustand bevor sie dann wachsen. Sie Korrespondenz wird als „Voyage“ gesehen. Vergänglichkeit erwachsenden Schönheit beginnen in einem Zustand der absoluten Der Mensch wächst durch diese „Voyage“ Ausdruck: „Wir hören die einzelnen Töne Stille und kehren am Ende auch dorthin und erfährt so die Fülle der Musik. und nehmen zugleich mit Wertschätzung wieder zurück. In dieser Stille befindet sich den Prozess wahr, wie sie geboren wer- die leise, mystische Bewegung der Natur. Toshio Hosokawa den und vergehen, sozusagen eine tönend Ich hoffe, durch die Musik die subtilen Be- in sich belebte Landschaft des Werdens.“ wegungen und den Effekt, den sie aufein- übersetzt aus dem Englischen von ander haben, ausdrücken zu können. Susanne Grainer 1955 in Hiroshima geboren, kam ­Hosokawa 1976 nach Deutschland, wo er bei Isang Voyage V (2001) Yun und Klaus Huber Komposition studier- für Flöte und Kammerorchester te. Während seine Kompositionen sich zu- nächst an der westlichen Avantgarde ori- Der italienische Flötist Roberto Fabbriciani „Ich suche nach einer neuen Form spirituel- entierten, erschloss er sich nach und nach gab dieses Werk in Auftrag, das er selbst ler Kultur und Musik des japanischen Vol- eine neue musikalische Welt zwischen Ost zusammen mit dem Ensemble United Ber- kes, mit der ich sowohl mir selbst als auch und West, mit der er spätestens ab dem lin unter Andrea Pestalozza beim Festival meiner Herkunft treu bleibe. Wir müssen Erfolg seines 2001 uraufgeführten Orato- Internazionale di Musica Contemporanea den Westen noch einmal und gründlicher riums Voiceless Voice in Hiroshima die gro- della Biennale di Venezia 2001 uraufführ- studieren, um unsere Sicht auf uns zu ob- ßen Konzertsäle eroberte. te. Seit 1997 habe ich einige Konzerte für jektivieren und uns selbst wirklich kennen Soloinstrument und Ensemble unter dem zu lernen.“ Toshio Hosokawa schrieb in den letzten Titel Voyage geschrieben (derzeit, 2018, Jahren zahlreiche Orchesterwerke, darun- umfasst diese Serie 10 Werke). Die Stü- Toshio Hosokawa, der bekannteste leben- ter Nach dem Sturm für zwei Soprane und cke dieser Serie folgen alle derselben de japanische Komponist, schöpft seine Orchester anlässlich des 50-jährigen Be- Idee: Der Solist repräsentiert den Men- unverwechselbare Musiksprache aus dem stehens des Tokyo Metropolitan Symph- schen, das Ensemble spiegelt die Natur, Spannungsverhältnis zwischen westlicher ony Orchestra sowie das im Rahmen der das Universum, welches den Menschen Avantgarde und traditioneller japanischer Roche Commissions beauftragte Woven umgibt, wider – innerlich und äußerlich. Kultur. In tiefer Verbundenheit mit den äs- Dreams (Cleveland Orchestra unter Franz Der Mensch singt zur Natur, diese antwor- thetischen und spirituellen Wurzeln der ja- Welser-Möst, Lucerne Festival 2010).

26 27 ­Circulating Ocean, 2005 bei den Salzbur- Oper Stuttgart uraufgeführte Oper Erdbe- ger Festspielen durch die Wiener Philhar- ben.Träume. Das nach einem Libretto des moniker uraufgeführt, gehört inzwischen Büchner-Preisträgers Marcel Bayer ent- zum festen Repertoire vieler Orchester. standene Werk setzt sich mit Kleists Erd- 2013 war Toshio Hosokawa mit der Urauf­ beben von Chili auseinander. Nun wendet führung von Klage für Sopran und Or- sich Toshio Hosokawa wieder kammer- chester nach einem Text von Georg Trakl musikalischen und rein orchestralen Kom- (NHK Symphony Orchestra unter Charles positionen zu: Ein Werk für das Ensemble ­Dutoit, Sopran: Anna Prohaska) erneut in Percussion de Strasbourg wird im Novem- Salzburg zu Gast. Das 2017 von ­Christian ber 2018 aus der Taufe gehoben, gefolgt ­Schmitt und den Bamberger Symphoni- von der Uraufführung einer Liedbearbei- kern unter der Leitung von Jakub Hrůša tung für den Cellisten Steven Isserlis und uraufgeführte Orgelkonzert Umarmung das Hiroshima Symphony Orchestra im wurde Anfang 2018 im Wiener Konzert- Sommer 2019. haus vom ORF-Radio-Symphonieorchester Wien unter Leitung von Cornelius ­Meister Viele der früheren Musiktheaterwerke von ein weiteres Mal interpretiert. Toshio Hosokawa gehören inzwischen zum Repertoire großer Opernhäuser. Auf In der letzten Saison feierte Toshio seine 1998 bei der Münchener Bienna- ­Hosokawa besonders mit seinen Opern- le mit großem Lob aufgenommene erste kompositionen große Erfolge. Dazu ge- Oper Vision of Lear folgte 2004 mit Hanjo hören die Oper Stilles Meer, die an der ein Werk, das, inszeniert von der Choreo- Hamburgischen Staatsoper als Wiederauf- graphin Anna Teresa de Keersmaeker, als nahme zu sehen war ebenso wie das mit Ko-Auftrag des Brüsseler Opernhauses La dem Ensemble Intercontemporain urauf- Monnaie und des Festivals von Aix-en-Pro- geführte Melodram Futari Shizuka („The vence entstand und inzwischen auf zahl- Maiden from the Sea“), das in der kom- reichen Bühnen zu sehen war. Die ebenso menden Saison beim New Music Fes- wie Hanjo auf einem Stoff des japanischen tival Toronto sowie bei der Tongyeong Nô-Theaters beruhende Oper Matsukaz Internation Music Foundation wieder ge- war erstmals 2011 in der Inszenierung der zeigt wird, und seine im Juli 2018 an der Choreographin Sasha Waltz am Opern- © Kaz Ishikawa © Kaz

28 29 haus La Monnaie in Brüssel zu erleben und scher Leiter des Takefu International Mu- UKHO ENSEMBLE KYIV die kalkuliert werden muss, sondern mehr wurde vielfach wiederaufgeführt. Auch das sic Festivals und Artistic Director des Sun- auf der menschlichen Erfahrung einer ein- Monodram The Raven für Mezzosopran tory Hall International Program for Music fühlsamen Begegnung zwischen Interpret, und Ensemble, 2012 in Brüssel uraufge- Composition. Komposition und Publikum. Daraus entste- führt, kam inzwischen in szenischen Auf- hen bewegende, farbenprächtige Interpre- führungen auf die Bühne. tationen, bei welchen sich die zeitgenös- sischen Stücke – trotz ihrer Komplexität – Toshio Hosokawa schreibt immer wieder eher im Schwung der „klassischen“ Phra- Werke, die sich auf Naturthemen bezie- sierungen verlieren. Die Werke der gro- hen, wie das Hornkonzert Moment of Blos- ßen modernen Meister (Messiaen, Grisey, soming für Stefan Dohr und die Berliner Varèse, Ligeti, Takemitsu, Xenakis, Kurtág, Philharmoniker (2011). Seit 2003 kompo- Silvestrov, … ) wechseln sich mit denen niert er zudem in loser Folge Voyages für der großen Zeitgenossen ab (Ambrosini, Soloinstrument und Ensemble. In einigen Andreyev, Antignani, Couvreur, Gervasoni, Werken dieser Reihe kombiniert er japa- Gourzi, Naon, Rathé, Rotaru, Solbiati u. a.). nische und westliche Instrumente, so in Das Ukho Ensemble Kyiv, gegründet 2015 Von den vorgestellten ukrainischen Kom- Voyages X Nozarashi für Shakuhachi und von Ukho Agency (kuratorisches und orga­ ponisten (Kolomiiets, Manulyak, Retinsky,­ Ensemble. Auch andere traditionelle ja- nisatorisches Team) und Luigi Gaggero Pashinsky, Zaika und Zavgorodnii) sind panische Instrumente wie Shộ oder Koto (künstlerische und musikalische Leitung) drei Teil des Ensembles. setzte er in seinem ca. 130 Werke umfas- verbindet 25 der besten ukrainischen So- senden Oeuvre mehrfach ein. listen, sowie die Amerikanerin Rachel Ukho Agency, die kuratorische Gruppe, ­Koblyakov als Konzertmeisterin. die vor allem für interdisziplinäre Agen- Toshio Hosokawa ist Träger zahlreicher den bekannt ist, begleitet die Konzerte Auszeichnungen und Preise. Seit 2001 Das Ensemble zeichnet sich durch sei- des Ensembles öfters mit visuellen Inter- ist er Mitglied der Akademie der Künste ne unglaublich exakte Vorbereitung der ventionen, irregulären Wahlen von textab- Berlin, 2006/07 und 2008/09 war er Fel- Programme aus. Statt der weitverbreite- hängigen Lesungen und Venues. Dies hat low des Berliner Wissenschaftskollegs. ten sehr strukturierten Herangehenswei- das Ensemble schnell ins Rampenlicht 2013/14 wirkte er als composer in residen- se an die zeitgenössische Musik bedienen der zeitgenössischen Kunstszene der Uk- ce beim Netherlands Philharmonic Orche- sich die MusikerInnen jedoch einem ande- raine gebracht; damit einher kamen auch stra und im Oktober 2018 erhielt er den ren Prinzip: Ihre Interpretationen basieren zahlreiche Kooperationen mit jungen uk- Japan Foundation Award. Er ist künstleri- nicht auf einer abstrakten Idee von Zeit, rainischen Talenten. Das Ensemble kann

30 31 ­bereits auf drei Opernproduktionen für die National Opera zurückblicken, alle drei (Gervasoni, Cella und Sciarrino) erlang- ten dadurch einen historischen Status, da es die ersten zeitgenössischen Opern in Jahrzehnten waren, die auf der Hauptbüh- ne des bedeutendsten Theaters der Ukrai- ne zur Aufführung gebracht wurden.

Das Ukho Ensemble hat seinen Sitz in Plivka, einem Kunstzentrum, das für be- dingungslose Raves, experimentelle Ver- wendung von Medien und ein geradlini- ges Outsider-Sentiment bekannt ist. Dies führt dazu, dass bei den Konzerten des Ensembles oft konservatives Konzertpub- likum neben jungen Tattoo-Künstlern oder zeitlosen Low-Key Promotern von weltbe- kannten Techno-Partys Platz nimmt. Eine ziemlich empathische Begegnung. © Zhenia Perutska

32 33 LUIGI GAGGERO wurden für ihn von einigen der wichtigsten lebenden Komponisten geschrieben. Da- mit entstand ein wichtiger Beitrag und eine enorme Vergrößerung der musikalischen Literatur für das Zymbal.

2012 gründete Luigi Gaggero das En- semble „La Dolce Maniera“, mit dem er zwei CDs mit Werken von Monteverdi und Gesualdo aufnahm. Vittorio Ghielmi schrieb: „Diese frischen Interpretationen, die so weit weg von jeglicher ‚Museality‘ scheinen, erinnern stark an Caravaggios chiaroscuro und an Barockskulptur und lassen diese Musik vor unseren Augen Luigi Gaggero tritt sowohl als Zymbalspie- wieder neu zum Leben erwecken.“ Ganz ler, Schlagwerker als auch Dirigent von anders als der weitverbreitete strukturier- zeitgenössischen Ensembles in zahlrei- te Zugang zur modernen Musik geht Luigi chen wichtigen Konzertsälen und Festivals Gaggero an diese Materie heran: er ist in Europa, den USA und China auf (Philhar- Gründungsmitglied (sowie künstlerischer monics in Berlin, Paris und Kiev, Milano Mu- und musikalischer Direktor) des Ensemb- sica, Carnegie Hall, Salzburger Festspiele, le Kyiv, welches er seit 2015 dirigiert. 2018 BBC Proms in London, Biennali in Salzburg wurde er zudem zum Chefdirigenten des und Venezia, Klangspuren, DeSingel etc.). Kyiv State Symphony Orchestra ernannt. In den vergangenen 20 Jahren beschäf- tigte er sich intensiv mit der Entwicklung Als Dirigent nahm er monografi sche CDs neuer Spieltechniken am Zymbal und revo- auf, die Gervasoni, Hosokawa, Solbiati, lutionierte damit den Zugang zu diesem In- Monteverdi und Gesualdo gewidmet sind. strument. Er spielte mehr als 40 Urauff üh- Als Zymbalspieler nahm er Werke von rungen – sowohl Solostücke, Konzerte als Eötvös, Fedele, Francesconi, Gervasoni, auch kammermusikalische Werke – viele Hosokawa, Lévinas, Kurtág und Solbiati auf. © Zhenia Perutska

34 35 Er tritt regelmäßig mit den bedeutendsten sor für Zymbal am Conservatoire und an MARIO CAROLI Ivan Fedele, Olga Neuwirth, Philippe Hurel,­ europäischen Orchestern und Ensembles der Académie supérieure de musique in Stefano Gervasoni, Hugues Dufourt, Yoji (Berliner Philharmoniker, Münchner Phil- Strasbourg, wo er auch das Ensemble der Yuasa, Henri Pousseur und anderen. Vie- harmoniker, Münchner Kammerorchester, Académie, das sich mit zeitgenössischer le dieser Komponisten schrieben Werke Filarmonica della Scala, Radio Filharmo- Musik auseinandersetzt, dirigiert. für Soloflöte, sowie auch Flötenkonzerte nisch Orkest Holland, Philharmonia Orche- für ihn und trugen damit zu einer bedeu- stra London, Orchestre du Théâtre de La tenden Vergrößerung und Verbreitung der Monnaie in Bruxelles, Orchestre de Ra- Flötenliteratur bei. dio France; ensembles InterContemporain, Scharoun, musikfrabrik, Modern, œnm Einige Jahre später wendete sich seine Salzburg, Contrechamps und Remix) so- Karriere wieder dem gesamten Repertoi- wie unter der Leitung von Dirigenten wie re zu, ohne Unterscheidung nach Stil oder Abbado, Barenboim, Boulez, Harnoncourt, Periode. Mario Caroli ist einer der wenigen Holliger, Muti, Nagano, Ono, Pappano,­ Künstler, die von den klassischsten Kom- ­Poppen und Rattle auf. Luigi Gaggero ar- positionen zu zeitgenössischen Stücken beitete auch mit Interpreten wie Juliane­ Mario Caroli begann seine musikalische wechseln können und diese mit derselben Banse, Muriel Cantoreggi, Mario Caroli, Ausbildung im Alter von 14 Jahren; fünf lebhaften Virtuosität, dynamischen Perso- Marino Formenti, Niek de Groot, Barbara Jahre später erhielt er sein Solistendip- nalität und präzisen analytischen sowie äs- Hannigan, Maria Husmann, András Keller lom. Er studierte bei Annamaria Morini in thetischen Herangehensweise zur Auffüh- und Geneviève Strosser zusammen. Bologna und Manuela Wiesler in Wien. Im rung bringen. Kritiker zögern nicht ihn für Alter von 22 Jahren gewann er den be- seine lebhaften Interpretationen von Bach, Gaggero studierte Schlagwerk und Diri- gehrten Kranichsteiner International ­Prize Schubert oder Debussy als „Phänomen“ zu gieren bei Andrea Pestalozza, der in ihm in Darmstadt und begann damit seine äu- bezeichnen; die New York Times schrieb: auch die Begeisterung für die Musik des ßerst erfolgreiche Karriere als Soloflö- „He has a sound you want to drink in“. 20. Jahrhunderts entfachte, sowie Zy- tist und Advokat für zeitgenössische Mu- mbal bei Márta Fábián. Weiters studier- sik. Seine Bekanntheit stieg rasch, viele Caroli spielte als Solist mit diversen nam- te er auch bei Edgar Guggeis und Rainer der wichtigsten lebendenden Komponis- haften Orchestern, wie beispielsweise dem ­Seegers. Er war der erste Schlagwerker, ten präferierten ihn für die Aufführung ihrer Philharmonia Orchestra in London, Orche- der ein Solistendiplom mit Auszeichnung Werke. Es folgten viele Uraufführungen von stre Philharmonique de Radio France in von der Hochschule für Musik Hanns ­Eisler Stücken von Salvatore Sciarrino,­ György­ Paris, Tokyo Philharmonic, SWR und WDR in Berlin erhielt. Luigi Gaggero ist Profes- Kurtág, Doina Rotaru, ­Toshio Hosokawa,­ Radiosinfonieorchester Stuttgart und Köln,

36 37 National Orchestra of Belgium in Brüssel, Strasburg, lehrt jedoch in Deutschland an Italian Radio National Orchestra in Torino, der Musikhochschule in Freiburg i. B. Mario the Greek Radio Symphony Orchestra in ­Caroli spielt auf einer Miyazawa Platinflöte. Athen, Basel Sinfonietta, Icelandic Symph- ony Orchestra in Reykjavik, Sofia Soloists, Mozart Kammerphilharmonie, die Orches- ter der Opernhäuser von Stuttgart, Verona, Rouen, Bari, Cagliari, Florenz, Philharmo- nic Orchestras von Strasbourg, Nice, Mon- tecarlo, Les Percussions de Strasbourg, Ensemble Contrechamps Genf, Neue Vocalsolisten­ Stuttgart etc.

Er tritt bei den bedeutendsten Musikfes- tivals auf sowie in der Berliner and Kölner Philharmonie, Concertgebouw in Amster- dam, Royal Festival Hall in London, Suntory Hall in Tokyo, Linclon Center in New York, Scala in Milano, Palais des Beaux Arts in Brüsse, Megaron in Athen, Herkulessaal in München, Théâtre du Châtelet in Paris, Cité de la Musique in Strasbourg und Paris, Florence Opera House und vielen anderen.

Caroli nahm bereits mehr als 40 CDs auf, darunter einige wichtige Welturauffüh- rungen aber auch bedeutende klassische Werke. Er ist ein begehrter Pädagoge, und gab als solcher bereits Meisterklas- sen auf der ganzen Welt. Als Kosmopo- lit und mehrsprachiger Künstler lebt er in © Oleg Nitsko

38 39 Recording dates: 1 2 3 5 October 2017 4 December 2017 Recording venue: 1 2 3 5 Recording house of the Ukrainian Radio, Kyiv/Ukraine 4 Cité de la Musique et de la Danse, Strasbourg/France Producer: Ukho Agency (Sasha Andrusyk, Katya Sula, Ian Spektor) Recording, mixing, editing: 1 2 3 5 Andrii Mokrytskyi 4 Carmine Emanuele Cella Editing Advisor: Luigi Gaggero Publisher: Schott Liner Notes: Max Nyffeler, Toshio Hosokawa Cover: based on “Fata Morgana” by Maria Moser, from the collection of Dr. Peter Rummel

℗ & © 2019 paladino media gmbh, Vienna www.kairos-music.com

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LC 10488