Blender Pour Le Jeu Video
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BLENDER POUR LE JEU VIDEO Published : 2017-06-21 License : GPLv2+ 1 INTRODUCTION Le jeu est une activité humaine universellement partagée, et le jeu vidéo a changé la donne depuis l'arrivée de la 3D dans l'expression graphique et scénaristique. Depuis l'avènement du Web et des tablettes, il connait une expansion d'autant plus grande. Les types de jeux produits sont très variés, et leur quantité ne cesse de s’accroitre exponentiellement. Les moteurs de jeu permettant de créer soi-même un jeu vidéo existent depuis longtemps, mais la nécessité d'avoir recours à la programmation est une contrainte majeure pour tous ceux et celles qui souhaitent créer et cela reste une étape technique difficile à franchir. Pour d'autres, ce sera la partie graphique ou généralement créative qui sera un blocage. Bref, le jeu vidéo étant un produit culturel complexe, demandant diverses compétences, il fait souvent appel à des équipes plus ou moins nombreuses, sans pour autant empêcher des individus touche-à-tout de tenter leur chance. Depuis longtemps, le monde du logiciel libre dispose avec Blender d'un formidable outil de création de jeux. Avant les années 2000, il était déjà conçu comme un outil complet de création 3D, incluant l'interactivité, ce qui permettait d'emblée de l'utiliser pour la création de jeux. Cette utilisation n'a pas toujours été mise en avant, mais un regain d'intérêt récent pour le développement de jeux révèle ce potentiel. Néanmoins, le logiciel ne remplace en rien les compétences des collaborateurs qui devront le développer : artistes numériques variés (graphismes, sons, 3D) ; scénaristes ; programmeurs. De plus, toute autre(s) compétence(s) peut(vent) être utile(s) selon la taille du jeu et ses ambitions. Le jeu, en tant que mélange d'histoire, d'interaction, d'univers, a besoin de tous ces éléments pour susciter l'intérêt des joueurs. L'un des avantages de Blender est de regrouper en un seul logiciel les éléments de création importants du jeu : le visuel, l'interaction avec les objets et les interfaces, et la programmation. Les différentes parties du travail sont intégrées et augmentent la fluidité du travail d'équipe. OBJECTIF DE CE LIVRE Ce livre a pour ambition de fournir au lecteur un aperçu des possibilités de Blender dans la création de jeux vidéo et d'en montrer de façon progressive les principaux tenants. Il abordera des besoins récurrents dans la création de jeux et montrera comment procéder avec le logiciel pour y répondre. Il espère combler un manque de documentation francophone sur le travail interactif dans Blender, de manière à aider au mieux les amateurs et professionnels à tirer parti de sa puissance. 2 Ce livre n'a pas pour objectif de vous faire produire un jeu de A à Z. Il n'a pas non plus l'ambition de vous dire comment réaliser un bon jeu. Dans ce cas, reportez-vous plutôt à un livre traitant du game design. Enfin, il n'a pas la prétention de fournir des recettes qui seront applicables dans tous les contextes. Chaque jeu aura une logique propre et le contenu de cet ouvrage devra être adapté aux différents projets voire complété par d'autres ressources et recherches qui accompagnent nécessairement l'analyse de faisabilité d'un jeu. D'une certaine façon, ce livre a une ambition plus grande encore : vous rendre autonome dans votre capacité à utiliser les outils interactifs de Blender, quel qu'en soit l'usage final. Si nous parlons ici de jeux vidéo, il sera utile dans de nombreux autres domaines comme la visualisation architecturale interactive, la robotique, le contrôle à distance d'objet (comme en médecine ou en exploration spatiale), ou encore dans la création artistique interactive et plus récemment dans la réalité augmentée. PRÉ-REQUIS Le sujet de ce livre étant déjà très vaste, il nous a semblé important de nous focaliser ici sur les points clés, de manière à ne pas encombrer l'esprit de détails moins importants. Nous essayons d'expliquer le plus clairement possible les fonctionnalités interactives. Nous partons aussi du principe que notre lecteur dispose déjà d'un certain nombre de prérequis : Être correctement équipé : disposer d'un clavier et d'une souris trois boutons (la molette faisant office de bouton central), un pavé numérique pour changer facilement les vues, voire d'un écran suffisamment grand pour travailler confortablement ; Savoir modéliser un minimum avec Blender, pour créer des personnages, objets et décors, texturer, gérer des contraintes de base comme attribuer un parent à un objet, éventuellement créer un rig et animer. Si ce n'est pas le cas n'hésitez pas à vous reporter aux autres manuels Flossmanuals sur Blender ou d'autres documentations qui sont assez nombreuses sur ces sujets ; Connaitre les bases de la programmation. Le langage Python est utilisé dans Blender et, au vu des besoins éventuels en programmation dans le développement du jeu, il n'est pas inutile d'y avoir recours. Ce livre ne présente aucune base en langage Python. Nous considérons que celles-ci sont connues, même partiellement. Si ce n'est pas le cas, nous vous invitons à lire au préalable ou à garder sous les yeux une documentation Python comme celle de Flossmanuals et d'avoir à l’œil la documentation officiel de Python et l'API Python de Blender. Pour ce livre, nous avons changé le thème de l'interface de Blender pour utiliser celui de la 2.4, et changé la couleur de fond de la vue 3D pour avoir des captures d'écran plus contrastées, et plus lisibles. Les auteurs de ce livre ont utilisé la version 2.71 de Blender. Ce logiciel évoluant à un rythme soutenu, nous vous incitons à vous inscrire sur cette plateforme pour apporter toute correction concernant des changements qui seraient intervenus ultérieurement. 3 INTRODUCTION 1. POURQUOI UTILISER LE BLENDER GAME ENGINE ? 2. SPÉCIFICITÉS DU GAME ENGINE 3. NOTIONS DE GAME DESIGN 4. BIEN PRÉPARER SON PROJET 4 1. POURQUOI UTILISER LE BLENDER GAME ENGINE ? Est-ce que le Blender Game Engine (BGE) est adapté pour créer votre projet ? Après tout, il y a beaucoup d'autres moteurs de jeux vidéo, et votre temps est probablement limité pour pouvoir tous les tester. QUE PEUT-ON FAIRE AVEC LE BGE ? Le moteur temps réel de Blender permet de réaliser beaucoup de choses différentes. Du jeu vidéo Comme son nom l'indique, le Game Engine nous permet de créer des jeux vidéo et de le faire assez facilement. En quelques minutes, il est possible de créer un jeu basique, de le lancer et d'avoir une première interaction avec le jeu comme celle de déplacer un objet. En poussant ses capacités, il est possible de créer des jeux ou des simulations très complexes, voir photoréalistes, avec une logique avancée et des interactions sophistiquées. A priori, tous les types de jeux sont réalisables avec le BGE. Néanmoins, vous ne pourrez pas produire de MMORPG* de nouvelle génération, mais d'un autre côté, vous ne disposez probablement pas d'une équipe de 200 personnes ! Si vous n'avez pas les yeux plus gros que le ventre, votre idée pourra certainement être réalisée. Même si vous êtes un professionnel du jeu vidéo ou un développeur aguerri, le BGE pourra vous intéresser pour réaliser un prototype de jeu et le tester rapidement. Vous pourrez ensuite éventuellement passer à un autre moteur de jeu plus adapté pour votre concept. Ainsi, vous pourriez ne passer que quelques jours à le concevoir avec le BGE, plutôt qu'un mois à coder avant de tester votre idée. Des présentations, des visites virtuelles et de la visualisation architecturale Le BGE est souvent utilisé tout simplement pour permettre à un utilisateur (joueur) de se déplacer dans un univers virtuel, en 3D ou en 2D. Si vous êtes architecte, vos clients seront ravis de visiter leur future maison. Le BGE permet également de présenter un objet ou un produit sous plusieurs angles et de le faire réagir aux clics des utilisateurs. Des simulations et des prototypes scientifiques Il est possible de faire des simulations 3D, avec de la physique rigide, comme une chute d'objets ou une simulation de voiture. Si vous exercez un métier dans le domaine de la réalité virtuelle et que vous cherchez à tester vos concepts, le BGE est peut-être une bonne solution. Des médecins ont utilisé Blender pour simuler des opérations chirurgicales avec retour de force. En pédagogie pour des animations interactives ou des Serious Game Le monde de l'éducation et de la formation cherche toujours de nouvelles solutions pour la diffusion de contenu et surtout pour rendre ses contenus plus attrayants. Les logiciels éducatifs pour enfants mais aussi les MOOC* ou plate-formes de formation à distance, nécessitent la réalisation d'animations interactives qui permettent aux apprenants de tester. Blender peut alors se prêter à cette utilisation autant que d'autres. On peut également imaginer réaliser des Serious Game avec le BGE, c'est à dire des jeux à but pédagogique qui reproduisent une situation réelle qui serait dangereuse (apprendre à ne pas jouer avec le gaz de la cuisine par exemple). Des installations artistiques interactives et en temps réel 5 Le BGE est aussi utilisé pour des installations artistiques, intégrant de l'interaction avec le public. La possibilité d'intégrer tant du contenu 3D, 2D, que du son et des capteurs (grâce au développement en Python) permet de développer des projets complexes et variés. L'intégration de la texture vidéo permet également de concevoir des environnements appliquant la vidéo sur des surfaces non planes. Ceci permettant ce qu'on appelle maintenant le mapping, c'est-à-dire le fait de texturer des objets réels par des projections vidéo s'adaptant à la géométrie de l'espace réel, redressant des perspectives et jouant sur des illusions d'optique.