Carmen Ca R M En

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Carmen Ca R M En LIVRET D’HENRI MEILHAC ET DE LUDOVIC HALÉVY D’APRÈS CARMEN, UNE NOUVELLE DE PROSPER MÉRIMÉE CRÉATION LE 3 MARS 1875 À PARIS (OPÉRA COMIQUE) DIRECTION MUSICALE ALAIN GUINGAL MISE EN SCÈNE CARMEN NICOLA BERLOFFA DÉCORS RIFAIL AJDARPASIC COSTUMES ARIANE ISABELL UNFRIED LUMIÈRES ANDREAS ENZLER CHORÉGRAPHIE MARTA NEGRINI CARMEN OPERA.SAINT-ETIENNE.FR SAISON 2018-2019 CARMEN PROCHAINEMENT À L’OPÉRA CARTE BLANCHE À ROSSINI ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE, CHŒUR LYRIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE Tout dernier opéra de Gioacchino Rossini, inaugurant le genre du « grand opéra à la française », Guillaume Tell est une œuvre charnière, à l’orée du romantisme, qui cherche à servir l’expression dramatique. Pourtant bien éloignée du style habituel du grand compositeur italien, son ouverture en quatre mouvements demeure une des pages musicales parmi les plus célèbres. L’alternance de phrases musicales langoureuses, de déferlements de puissance et de mélodies vives et brillantes en fit l’une des ouvertures les plus étincelantes de son siècle. Ce désir d’expressivité et de théâtralité se retrouve 2 I dans son Stabat Mater qui expose les souffrances de la Vierge d’une manière très lyrique, presque excentrique pour l’époque. L’art du bel canto et la qualité des mélodies vocales du compositeur italien transparaissent abondamment dans cette pièce qui alterne justement entre puissance et douceur céleste, témoignant d’une humanité rare. Cette façon d’appréhender la spiritualité n’est d’ailleurs pas sans conséquence chez ses successeurs, notamment chez Verdi qui composera un requiem hautement dramatique, rempli de véhémence et de tendresse, à l’instar de ce Stabat Mater. 1H30 ENVIRON, SANS ENTRACTE MAR. 25 JUIN 2019 20H SÉRIE • TARIF B 1 • 41,80 € 2 • 30,20 € 3 • 16,60 € ÉCO • 10,00 € GRAND THÉÂTRE MASSENET RETROUVEZ TOUTES CES INFORMATIONS SUR OPERA.SAINT-ETIENNE.FR Merci. CARMEN CÔTÉ SCÈNE CÔTÉ COULISSES HISTOIRE DE MAESTRO ! AUTOUR DE CARTE BLANCHE À ROSSINI Envie d’en savoir plus sur l’œuvre que vous allez voir ? Présentez- DS, PARTENAIRE DE L’OPÉRA vous à l’Opéra une heure avant le concert symphonique : Giuseppe venez à la rencontre de la Grazioli, le chef d’orchestre, dernière création vous donnera des clefs de de DS AUTOMOBILES : compréhension autour de ce DS 3 CROSSBACK, programme rossinien, le mardi le nouveau SUV chic et compact. I 3 25 juin à 19h. C’est avec plaisir que nous vous En plus, c’est gratuit sur simple invitons à venir essayer le présentation du billet du jour ! DS3 CROSSBACK pendant le WEEK-END DS EXPERIENCES du 15 au 16 juin prochain. ABONNEZ-VOUS La saison 2019-2020 vous plongera dans de grands classiques du DS STORE genre lyrique ainsi que son lot 1 Rue Victor grignard de raretés avec des œuvres de 42000 Saint-Étienne compositrices pour les programmes 04 77 92 28 48 symphoniques ou encore une www.ds-store-saint-etienne.fr carte blanche donnée à un duo compositeur / metteur en scène. Des propositions qui devraient permettre à tous de « vivre opéra »... Découvrez toute la programmation sur www.opera.saint-etienne.fr ! CARMEN CARMEN GEORGES BIZET OPÉRA-COMIQUE EN 4 ACTES LIVRET D’HENRI MEILHAC CARMEN FIGURANT ET DE LUDOVIC HALÉVY ISABELLE DRUET ALEXANDRE PARADIS D’APRÈS CARMEN, DON JOSÉ UNE NOUVELLE FLORIAN LACONI ORCHESTRE DE PROSPER MÉRIMÉE MICAËLA SYMPHONIQUE CRÉATION LUDIVINE GOMBERT SAINT-ÉTIENNE LOIRE LE 3 MARS 1875 À PARIS ESCAMILLO (OPÉRA COMIQUE) JEAN-KRISTOF BOUTON CHŒUR LYRIQUE FRASQUITA SAINT-ÉTIENNE LOIRE DIRECTION MUSICALE JULIE MOSSAY DIRECTION ALAIN GUINGAL MERCÉDÈS LAURENT TOUCHE ANNA DESTRAËL MISE EN SCÈNE LE DANCAÏRE CHŒUR À VOIX MIXTES NICOLA BERLOFFA YANN TOUSSAINT DE LA MAÎTRISE 4 I ASSISTANTE LE REMENDADO DE LA LOIRE À LA MISE EN SCÈNE MARC LARCHER DIRECTION VERONICA BOLOGNANI ZUNIGA JEAN-BAPTISTE BERTRAND DÉCORS JEAN-VINCENT BLOT RIFAIL AJDARPASIC MORALÈS COPRODUCTION COSTUMES FRÉDÉRIC CORNILLE THEATER ST. GALLEN, ARIANE ISABELL UNFRIED LILLAS PASTIA, UN GUIDE AUDITORIO DE TENERIFE LUMIÈRES ZOLTAN CSEKÖ ANDREAS ENZLER VERSION AVEC CHORÉGRAPHIE DANSEURS RÉCITATIFS DE GUIRAUD MARTA NEGRINI ARMELLE DAOUDAL, RÉGIE DE PRODUCTION MARIA NOVELLA ÉDITIONS FANNY VALENTIN DELLA MARTIRA, ALKOR-EDITION KASSEL FRANCESCO LAPPANO, MARTA NEGRINI MER. 12 JUIN 2019 20H VEN. 14 JUIN 2019 20H DIM. 16 JUIN 2019 15H 3H15 ENVIRON, ENTRACTE COMPRIS EN FRANÇAIS, SURTITRÉ EN FRANÇAIS GRAND THÉÂTRE MASSENET REPRÉSENTATION EN AUDIODESCRIPTION DIMANCHE 16 JUIN À 15H ATTENTION : LA PRÉSENTATION DU BILLET DU JOUR SERA OBLIGATOIRE POUR TOUTE ENTRÉE OU SORTIE DURANT L’ENTRACTE. CARMEN LA FLEUR QUE TU M’AVAIS JETÉE EXTRAIT DE LA NOUVELLE « Elle avait un jupon rouge DE PROSPER MÉRIMÉE fort court qui laissait voir des bas de soie blancs avec plus d’un trou, et des souliers mignons de maroquin rouge attachés avec des rubans couleur de feu. Elle écartait sa mantille afin de montrer ses épaules et un gros bouquet de cassie qui sortait de sa chemise. Elle avait encore une fleur de cassie dans le coin de la bouche, et elle s’avançait en se balançant sur ses hanches comme une pouliche du haras de Cordoue. Dans mon pays, une femme en ce costume aurait obligé le monde à se signer. À Séville, chacun lui adressait quelque compliment gaillard sur sa tournure ; elle répondait à chacun, faisant les yeux en coulisse, le poing sur la hanche, effrontée comme une bohémienne qu’elle était. D’abord elle ne me plut pas, et je repris mon ouvrage ; mais elle, suivant l’usage des femmes et des chats qui ne viennent pas quand on les appelle I 5 et qui viennent quand on ne les appelle pas, s’arrêta devant moi et m’adressa la parole : - Compère, me dit-elle à la façon andalouse, veux-tu me donner ta chaîne pour tenir les clefs de mon coffre-fort ? - C’est pour attacher mon épinglette, lui répondis-je. - Ton épinglette !, s’écria-t-elle en riant. Ah ! Monsieur fait de la dentelle puisqu’il a besoin d’épingles ! Tout le monde qui était là se mit à rire, et moi je me sentais rougir, et je ne pouvais trouver rien à lui répondre. - Allons mon cœur, reprit-elle, fais-moi sept aunes de dentelle noire pour une mantille, épinglier de mon âme ! Et prenant la fleur de cassie qu’elle avait à la bouche, elle me la lança, d’un mouvement du pouce, juste entre les deux yeux. Monsieur, cela me fit l’effet d’une balle qui m’arrivait… » Prosper Mérimée CARMEN INTRODUCTION notamment avec Les Pêcheurs de perles en 1863, La Jolie Fille de Perth en 1867 ou AU SPECTACLE encore Djamileh en 1872. Cette même année, l’Opéra Comique commande un opéra en trois actes à Au-delà d’un fait divers et d’une histoire Georges Bizet juste après l’échec de d’amour qui tourne mal, Carmen de Djamileh. Les librettistes prévus sont Georges Bizet nous parle de liberté et Henri Meilhac et Ludovic Halévy. C’est d’instantanéité. L’héroïne représente seulement en 1873 que Bizet propose la cette quête de la liberté absolue et nouvelle de Prosper Mérimée, Carmen, une soif de vivre immense. Personne aux librettistes. Ces derniers y sont ne peut lui dicter ses actes et orienter favorables contrairement à Adolphe ses opinions. Un tel personnage féminin de Leuven, codirecteur de l’Opéra ne pouvait que révolter le public de Comique, qui se serait écrié si l’on la fin du XIXe siècle, convaincu par sa en croit Ludovic Halévy : « À l’Opéra morale et ses codes de bonne conduite. Comique ! Le théâtre des familles ! […] Les librettistes ont d’ailleurs inventé le tâchez de ne pas la faire mourir ! La personnage de Micaëla, antithèse de mort à l’Opéra Comique ! Cela ne s’est 6 I Carmen, incarnant les valeurs morales jamais vu ! ». Sans les qualités de Bizet, de la bourgeoisie, notamment en ce Meilhac et Halévy, il semblait difficile de qui concerne le mariage. Même si la se singulariser au milieu des nombreux Carmen de Prosper Mérimée a été opéras-comiques en référence à sévèrement assagie par les librettistes l’Espagne à l’époque, ne serait-ce Meilhac et Halévy, la société bien- qu’avec Le Diable à Séville de Gomis pensante ne pouvait simplement pas en 1831, Le Guitarrero de Fromental tolérer de telles attitudes de la part Halévy en 1841, ou encore Le Toréador de Carmen. C’est en ce sens que d’Adolphe Adam en 1849. Effectivement, le message de Georges Bizet reste en deçà de ses originalités, Carmen profondément d’actualité. a été conçue en suivant une tradition de représentation et de référence Georges Bizet (1838-1875) débuta sa à l’Espagne forte dans les arts et formation musicale dès l’âge de neuf particulièrement à l’Opéra Comique. ans en entrant au Conservatoire de Paris dans la classe de piano de Marmontel. Lors de la création, en mars 1875, Il composa sa première symphonie en Gounod, Ambroise Thomas, Massenet, 1855 et remporta le Premier Grand Prix Offenbach, Delibes, Alphonse Daudet de Rome en 1857. Il écrit de nombreuses et Dumas fils furent présents. Applaudi mélodies et pièces pour piano mais à la fin du premier acte, Bizet se trouve Bizet reste un homme de théâtre et face à un fiasco général à la fin de se consacre davantage à l’opéra l’opéra. Différents éléments du sujet et CARMEN le mélange des genres choquèrent le proposaient des représentations public. De surcroît, les 2 et 4 mars (dates d’œuvres lyriques avec dialogues entourant la création de Carmen), deux parlés. La Carmen découverte par les partitions tout à fait conventionnelles spectateurs de l’Opéra Comique en 1875 furent données, Joconde de Nicolo et est rarement entendue aujourd’hui ; la Le Caïd de Thomas.
Recommended publications
  • AUTUNNO in MUSICA Festival De Musique Classique
    AUTUNNO IN MUSICA Festival de musique classique 16-30 OCTOBRE 2014 Le festival Autunno in Musica fête, en 2014, sa quatrième année d’existence en prolongeant ses ambitions patrimoniales, qui font que le passé revit grâce au présent et qu’il rend le présent plus vivant. Il met, comme toujours, l’accent sur le lieu dans lequel les concerts s’inscrivent, car c’est en partie à la mémoire des compositeurs qui vécurent dans les murs de la Villa Médicis qu’il se consacre, tout en s’ouvrant à une vision renouvelée de la musique écrite entre le XVIIIe siècle et le début du XXe, entre la France et l’Italie. Cette année voisineront certaines « vedettes » du Prix de Rome, comme Claude Debussy et André Caplet, d’autres en pleine réhabilitation comme Théodore Dubois, d’autres enfin dont un vrai travail de redécouverte permet d’apprécier la qualité, comme Gaston Salvayre. Mais Autunno in Musica n’oublie pas non plus certains « refusés » du concours, qu’ils soient « non-récompensés » comme Benjamin Godard et Ernest Chausson, ou seulement second Prix de Rome comme Nadia Boulanger et – ce fut le grand scandale de 1905 – Maurice Ravel. Autunno in Musica fait aussi cette année la part belle aux femmes compositrices, telles Marie Jaëll, Henriette Renié ou encore Cécile Chaminade. Pour défendre cette musique, il fallait que soient rassemblés les meilleurs interprètes actuels, avec un intérêt particulier porté à la jeune génération, capable de lectures audacieuses et inattendues : c’est le cas du jeune harpiste soliste de l’Opéra de Paris, Emmanuel Ceysson, du Trio Arcadis (2e prix du Concours international de musique de chambre de Lyon), de la mezzo-soprano Isabelle Druet (lauréate du Concours Reine Elizabeth et plus récemment du parcours Rising Star), ainsi que du Quatuor Giardini et du pianiste David Bismuth.
    [Show full text]
  • Télécharger Le Programme De Salle
    DOUCES NUITS... Un moment en hiver avec Berlioz et Messiaen en Isère Isabelle Druet, mezzo-soprano Anne Le Bozec, piano Diffusion en ligne VENDREDI 11 DÉCEMBRE À PARTIR DE 20h Concert enregistré à La Maison Messiaen DOUCES NUITS... Un moment en hiver avec Berlioz et Messiaen en Isère Enregistré en Matheysine, depuis la Maison Messiaen ayant appartenu à Olivier Messiaen et aujourd’hui résidence d’artistes, ce concert vient célébrer deux compositeurs qui, à près de 100 ans d’intervalle, ont admiré les paysages évocateurs de l’Isère et du Dauphiné : Hector Berlioz (11 décembre 1803 – 8 mars 1869) et Olivier Messiaen (10 décembre 1908 – 27 avril 1992). Pour ne pas terminer l’année sans musique, après l’annulation contrainte du Festival Berlioz et du Festival Messiaen au pays de la Meije, la mezzo-soprano Isabelle Druet et la pianiste Anne Le Bozec, répondant à notre invitation, fêtent l’anniversaire des deux compositeurs à travers quelques-unes de leurs plus belles œuvres pour voix et piano : PROGRAMME : Olivier Messiaen, Harawi, extrait : IV - Doundou tchil Hector Berlioz, Les Nuits d’été Olivier Messiaen, Harawi, extrait : XII - Dans le noir Catalogue d’Oiseaux, extrait : Livre III - L’alouette Lulu LES NUITS D’ÉTÉ - HECTOR BERLIOZ aimée se nomme Piroutcha – comme il le fera également dans sa Turangalîla-Symphonie et les Cinq rechants. Les Au début des années 1840, Berlioz consacre une grande textes du compositeur, empreints de surréalisme, font partie de son temps à écrire dans Le Journal des Débats, usage d’onomatopées et de dialecte péruvien, et racontent à l’instar de Théophile Gautier, auteur des six poèmes qui un amour irrésistible et profondément passionné qui conduit inspirent à Berlioz les mélodies Les Nuits d’été.
    [Show full text]
  • Berlioz's Les Nuits D'été
    Berlioz’s Les nuits d’été - A survey of the discography by Ralph Moore The song cycle Les nuits d'été (Summer Nights) Op. 7 consists of settings by Hector Berlioz of six poems written by his friend Théophile Gautier. Strictly speaking, they do not really constitute a cycle, insofar as they are not linked by any narrative but only loosely connected by their disparate treatment of the themes of love and loss. There is, however, a neat symmetry in their arrangement: two cheerful, optimistic songs looking forward to the future, frame four sombre, introspective songs. Completed in 1841, they were originally for a mezzo-soprano or tenor soloist with a piano accompaniment but having orchestrated "Absence" in 1843 for his lover and future wife, Maria Recio, Berlioz then did the same for the other five in 1856, transposing the second and third songs to lower keys. When this version was published, Berlioz specified different voices for the various songs: mezzo-soprano or tenor for "Villanelle", contralto for "Le spectre de la rose", baritone (or, optionally, contralto or mezzo) for "Sur les lagunes", mezzo or tenor for "Absence", tenor for "Au cimetière", and mezzo or tenor for "L'île inconnue". However, after a long period of neglect, in their resurgence in modern times they have generally become the province of a single singer, usually a mezzo-soprano – although both mezzos and sopranos sometimes tinker with the keys to ensure that the tessitura of individual songs sits in the sweet spot of their voices, and transpositions of every song are now available so that it can be sung in any one of three - or, in the case of “Au cimetière”, four - key options; thus, there is no consistency of keys across the board.
    [Show full text]
  • Le Petit Poucet (1868) 3 Duo D’Aventurine Et Poucet « L’Amour ? Qu’Est-Ce Donc Que L’Amour ? » 3’48
    IL ÉTAIT UNE FOIs… JODIE DEVOS CAROLINE MENG QUATUOR GIARDINI MENU TRACKLIST TEXTE DE HÉLÈNE CAO & ALEXANDRE DRATWICKI TEXT BY HÉLÈNE CAO & ALEXANDRE DRATWICKI KOMMENTAR VON HÉLÈNE CAO & ALEXANDRE DRATWICKI BIOGRAPHIES / BIOGRAPHIES / BIOGRAPHEN TEXTES CHANTÉS / SUNG TEXTS 1 MENU I. INSOUCIANCE / SORGLOSIGKEIT CHARLES SILVER (1868-1949) LA BELLE AU BOIS DORMANT (1901) 1 AIR D’AURORE « QUELLE FORCE INCONNUE EN CE JARDIN M’AMÈNE ? » 4’41 JACQUES OFFENBACH (1819-1880) BARBE-BLEUE (1866) 2 COUPLETS DE LA REINE « ON PREND UN ANGE D’INNOCENCE » 1’24 LAURENT DE RILLÉ (1828-1915) LE PETIT POUCET (1868) 3 DUO D’AVENTURINE ET POUCET « L’AMOUR ? QU’EST-CE DONC QUE L’AMOUR ? » 3’48 NICOLAS ISOUARD (1775-1818) CENDRILLON (1810) 4 DUO DE CLORINDE ET THISBÉ « AH QUEL PLAISIR ! AH QUEL BEAU JOUR ! » 4’48 II. MÉ LANCOLIE / MELANCHOLY / MELANCHOLIE ERNEST CHAUSSON (1855-1899) QUATUOR AVEC PIANO OP. 30 (1897) 5 II. LENT 7’38 GIOACHINO ROSSINI (1792-1868) L’ITALIENNE À ALGER (1813) 6 AIR D’ISABELLE « SORT CRUEL… FUNESTE FLAMME ! » 4’12 PAULINE VIARDOT (1821-1910) CENDRILLON (1904) 7 AIR DE LA FÉ E « JE VIENS TE RENDRE À L’ESPÉRANCE » 3’36 FRÉ DÉ RIC TOULMOUCHE (1850-1909) LA SAINT-VALENTIN (1895) 8 COUPLETS DU FLIRT « LE FLIRT, Ô PASSE-TEMPS CHARMANT » 1’51 III. RÉ JOUISSANCE / REJOICING / GLÜCKSELIGKEIT MARIE-JOSEPH-ALEXANDRE DÉ ODAT DE SÉ VERAC (1872-1921) 9 PIPPERMINT-GET (1907) 4’41 JULES MASSENET (1842-1912) CENDRILLON (1895) 10 DUO DU PRINCE ET DE CENDRILLON « TOI QUI M’ES APPARUE » 8’45 FLORENT SCHMITT (1870-1958) HASARDS OP.
    [Show full text]
  • Le Retour D'ulysse Dans Sa Patrie Monteverdi
    Le retour d’Ulysse lyte et Aricie enregistré à l’Opéra National de Paris de français à Harvard jusqu’en 1999, et fait ses JULIA HANSEN dans sa patrie et le disque du Messie, puis en 2015 le DVD de premiers stages d’assistanat à la mise en scène à la DÉCORS | COSTUMES La Finta giardiniera captée à l’Opéra de Lille. La Staatsoper Unter den Linden deux ans plus tard : Monteverdi saison dernière a été l’occasion de trois nouvelles citons notamment Le Vaisseau fantôme avec Harry Née à Hambourg, Julia Hansen est décoratrice et La Bohème créatrice de costumes pour l’opéra, le théâtre et la Biographies des artistes productions d’opéras, avec une recréation de Xerse Kupfer et avec Lindy Hume. En 2004, de Cavalli et Lully dans une mise en scène de Guy elle signe sa première mise en scène ( Il Signor Bru- danse dans les plus grandes salles, dont l’Opéra de Berne où elle crée de nombreux décors de 2007 à EMMANUELLE HAÏM Cassiers à l’Opéra de Lille ( puis en version concert schino / Gianni Schicchi ) à l’Opéra de Lausanne, 2011. Parmi ses réalisations plus récentes, citons DIRECTION MUSICALE au Theater an der Wien ), Mitridate de Mozart, mis avec des décors et costumes de Julia Hansen. Entre L’Étoile, Maria Stuarda, Otello, Le Grand Macabre, en scène par Clément Hervieu-Léger au Théâtre 2005 et 2009, elle met en scène Le Voyage à Reims à Hänsel et Gretel, Les Pigeons d’argile, Castor et Après des études de piano et de clavecin et un début des Champs-Élysées puis à l’Opéra de Dijon, et Berne, Oviedo puis Tel Aviv, Guillaume Tell de Gré- Pollux.
    [Show full text]
  • Saison 16 – 17 Éclatante Saison 16–17
    THÉÂTRE AUDITORIUM POITIERS SCÈNE NATIONALE Saison 16 – 17 Éclatante Saison 16–17 Si aucun pays n’est particulièrement à l’honneur cette saison, le TAP est pourtant plus international que jamais avec des artistes venus du monde entier : Allemagne, Belgique, Angleterre, Danemark, Mali, Syrie, Palestine, Liban, Iran, Taïwan, Japon… Pour démontrer, si besoin est, que le multiculturalisme est une richesse et une force. Nous vous proposons par ailleurs un parcours de danse exceptionnel, construit autour de références incontestables comme Nijinski, qui révolutionna une certaine conception de la danse au début du 20e siècle, Anne Teresa De Keersmaeker avec Rain, une de ses pièces majeures, Jérôme Bel, le génial trublion, et le Ballet de l’Opéra national de Paris avec un programme consacré à William Forsythe et Merce Cunningham. Cette illustre compagnie n’a jamais posé ses chaussons dans notre région ! Les musiques — toutes les musiques — seront toujours aussi vivantes avec nos trois orchestres associés — dont un nouveau Cocktail conçu en complicité avec l’Orchestre des Champs-Élysées — et des artistes aussi divers que Jean Rondeau, Christophe, ALA.NI, Ballaké Sissoko, Isabelle Druet, Waed Bouhassoun, Rhizottome… Artiste en résidence cette saison, Vanessa Wagner, pianiste exceptionnelle à la carrière internationale, sait les vertus des rencontres et d’une curiosité toujours en action. Elle vous en fera la preuve au cours de nombreux rendez-vous. Enfin, cette saison fait une belle place à l’humour depuis un sommet du répertoire classique — L’Avare de Molière — jusqu’aux écritures les plus actuelles d’Océanerosemarie à Antoine Defoort en passant par Jérôme Rouger ou Pierre Guillois.
    [Show full text]
  • Dossier De Presse
    UNE NOUVELLE PRODUCTION DU THÉÂTRE DE CAEN Illustration pour Coronis © Omar Porras FANTAISIE BAROQUE Coronis Sebastián Durón Le Poème Harmonique Vincent Dumestre direction musicale Omar Porras mise en scène, chorégraphie CRÉATION AU THÉÂTRE DE CAEN LES 6, 7 ET 9 NOVEMBRE 2019 PRODUCTION : THÉÂTRE DE CAEN. COPRODUCTION : THÉÂTRE NATIONAL DE L'OPÉRA COMIQUE ; OPÉRA DE LILLE ; OPÉRA DE ROUEN ; OPÉRA DE LIMOGES ; LE POÈME HARMONIQUE. CE PROJET BÉNÉFICIE DU SOUTIEN DE LA PLATEFORME NORMANDIE LYRIQUE ET SYMPHONIQUE PORTÉ PAR LA RÉGION NORMANDIE ET L’ÉTAT. Coronis GÉNÉRIQUE DURÉE : 1H50 CRÉATION AU THÉÂTRE DE CAEN LES 6, 7 ET 9 NOVEMBRE 2019 Les 31 janvier et 1er février 2020, à l'Opéra de Rouen Les 11 et 12 février 2020, à l'Opéra de Limoges Le 13 mars 2020, à la Maison de la culture d'Amiens Les 22, 24 et 25 mars 2020, à l'Opéra de Lille Les 2, 3 et 4 mai 2021, à l'Opéra Comique Coronis de Sebastián Durón (1660-1716) zarzuela en deux journées (vers 1701-1706) sur un livret d'un poète anonyme Le Poème Harmonique Vincent Dumestre direction musicale Omar Porras mise en scène, chorégraphie Marie Robert assistante à la mise en scène Amélie Kiritzé-Topor scénographie Mathias Roche lumières Bruno Fatalot costumes Laurent Boulanger accessoires, pyrotechnie Véronique Soulier Nguyen perruques, couronnes et maquillages Loris Barrucand, Camille Delaforge assistants musicaux Sara Agueda conseillère linguistique Agnès Claude assistante création costumes Harold Buffeteau assistant à la scénographie et accessoires Léa Arraez, Emmanuelle Flissot assistantes
    [Show full text]
  • Orphée Et Eurydice Orfée Orphée Et Eurydice Anders J
    RESTEZ INFORMÉS ET SUIVEZ AU PLUS PRÈS LES 2 SCÈNES ! Vous pouvez vous inscrire à nos newsletters, vous rendre sur notre blog sur www.les2scenes.fr ou encore nous suivre sur les réseaux sociaux ! Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon, est un établissement public de coopération culturelle, subventionné par la Ville de Besançon, le ministère de la Culture et de la Communication – Direction régionale des affaires culturelles Bourgogne-Franche-Comté, la région Bourgogne-Franche-Comté et le département du Doubs. Il bénéficie du soutien du CNC, de l’Onda et de la Sacem. La Scène nationale de Besançon remercie ses partenaires ORPHÉE ET EURYDICE Licences d’entrepreneur de spectacles : 1-1061735 1-1061736 2-1061737 3-1061738 Orfée ORPHÉE ET EURYDICE Anders J. Dahlin MARDI 17 JANVIER À 20H / JEUDI 19 À 20H Eurydice THÉÂTRE LEDOUX Élodie Fonnard 1H40 ENVIRON SANS ENTRACTE Amour Sara Gouzy EN FRANÇAIS SURTITRÉ Danseurs Théo-Mogan Gidon, Tragédie en trois actes Rosabel Huguet, Alice Kinh Créé le 2 août 1774, au Théâtre Réalisation des décors du Palais Royal à Paris & des costumes Atelier de l’Opéra de Dijon Livret Créateur des surtitres Pierre Louis Moline, d’après le Richard Neel livret italien de Ranieri Éditeur des partitions de’ Calzabigi Bärenreiter Musique Paniste répétiteur des Christoph Willibald Gluck chœurs Maurizio Prosperi Chœur de l’Opéra de Dijon Production Direction musicale Opéra de Dijon Jean-François Verdier Avec le soutien du Cercle Mise en scène d’entreprises de l’Opéra de Maëlle Poésy Dijon Scénographie Orchestre Victor Hugo
    [Show full text]
  • Au Théâtre Ledoux Jeudi 19 Mai À 20H Shakespeare Songs Isabelle Druet / Anne Le Bozec Shakespeare Songs
    AU THÉÂTRE LEDOUX JEUDI 19 MAI À 20H SHAKESPEARE SONGS ISABELLE DRUET / ANNE LE BOZEC SHAKESPEARE SONGS Chant Campagne de financement Ulule Isabelle Druet Soutenez la création du disque Piano « Shakespeare songs » d’Isabelle Anne Le Bozec Druet et Anne Le Bozec en participant à la campagne de financement Ulule: Durée: 1h30 avec entracte https://fr.ulule.com/ shakespeare-songs/ Les artistes vous remercient pour votre soutien ! PROGRAMME HECTOR BERLIOZ (LEGOUVÉ) La Mort d’Ophélie (libre poésie d’après Hamlet) JOHANNES BRAHMS (SCHLEGEL) 5 Ophelia Lieder (Hamlet) CAMILLE SAINT-SAËNS (LEGOUVÉ) La Mort d’Ophélie (libre poésie d’après Hamlet) MARIO CASTELNUOVO-TEDESCO Ophelia (Hamlet) Seals of love Arise (Cymbeline) Apemantus’s grace (Timon d’Athènes) GIOACCHINO ROSSINI Desdemona: complainte extraite de l’opéra Otello FRANZ SCHUBERT (SCHLEGEL) Staendchen (Cymbeline) An Silvia ROBERT SCHUMANN (SCHLEGEL) Schlusslied des Narren HUGO WOLF (SCHLEGEL) Lied des transferierten Zettel (Songe d’une nuit d’été) JEAN SIBELIUS 2 mélodies opus 60 (La Nuit des Rois) ERNEST CHAUSSON 3 mélodies opus 28 (Hamlet) IVOR GURNEY Under the Greenwood Tree, sonnet Orpheus, sonnet ERICH WOLFGANG KORNGOLD Come away, Death Desdemona’s song (Othello) When birds do sing histoire d’un programme Des milliers d’œuvres vocales et instrumentales ont été écrites d’après les textes de Shakespeare, extraits indifféremment de ses comédies, ses tragédies ou sa poésie. La musique exaltant ses vers couvre plus de quatre siècles ; loin de s’éteindre, cette fascination a perduré au XXe siècle, et ne semble aujourd’hui pas près de s’essouffler. Virtuose du langage, maître des sentiments humains, expert en intrigues machiavéliques, chantre de l’amour et du jour présent, voici quelques-uns des multiples visages du Barde ; et avec lui nous allons au cœur de l’humain dans ses extrêmes, passant de la démence au burlesque, du désespoir à la bonhomie, de la haine du prochain à l’amour universel.
    [Show full text]
  • WNIB Program Schedule December 1971
    u 1 , 1 The Advent Mode! 201 Tape Deck is, to our way of thinking, the ideal source for playing music in the home. It combines the important characteristics of a high-performance open-reel tape recorder with the convenience of cassettes. The Advent I Model 201 wit! make recordings that are indistinguishable from most source material, including the best stereo records and FM broadcasts. Of equal importance, the Mode! 201 realizes the full potential of the new "Dolbyized" commercially recorded cassettes, the most significant source I of recorded music since the introduc­ tion of the stereo disc. The best of the "Dolbyized" pre-recorded cas­ settes are easily the equivalent of the best disc recordings, and the number of releases will be continually in­ creasing. The Mode! 201 has the ruggedness and day-to-day operating dependability of the best home recorders, and wi!I maintain its original performance over long and constant use. $2 Beverly Near North Morton Grove Oak Park 2035 W. 95 th 48 E.Oak 5700 W Dempster 7045 W. North The performance of the Model 201 337-4\50 967-6690 38'.l-7006 is the result of several important departures in the design and manu­ 1\JfS()AY. WHJN(Sl)AY FRIDA.¥ & SATURDAY JOAM- 6 PM; MONDAY & THURSDAY 1D AM-9l'M facture of a cassette recorder. "Seigneur, dans votre main''; Louis BROQUET ''Beau Chevalier''; Otto BARBLAN "Hymne a la PROGRAM HEDUlE patrie"; Robert MERMOUD "Pour toi, pays"; Carlo HEMMERLING "0 petit pays"; Gustave DORET "Priere du Ruetli"; Carlo BOLLER I fm December, 1971 "Chant du drapeau"; Emile JAQUES-DALCROZE "Los Vieux11 ; Jean APOTHELOZ "Grand Guillau­ me"; Joseph BOVET "L'Alpee"; Hermann LANG "Mon pays, rustique sejour''; Henri PLUMHOF "La chanson des etoiles"; Joseph BOVET "La montee a l'alpage"; Gustave DORET "Le peuple des bergers" - Choeurs d'homrnes remands/ Andre Charlet (Swiss Composers CT 64-28) WNIB P rog-ram Schedule is published by Radio Station WNIB, 25 East Chestnut, Chicago, Illinois 60611.
    [Show full text]
  • Communiqué De Presse
    press release Autunno in Musica IVth edition The French Academy in Rome – Villa Medici 16 – 30 October 2014 . The French Academy in Rome - Villa Medici presents the fourth edition of the festival Autunno in Musica from 16 to 30 October 2014. The festival, created in 2011, aims to celebrate the musical bond between France and Italy. Organized by the French Academy in Rome – which has welcomed composers as fellows since 1803 – Autunno in Musica will enable the public to listen to well-known works, but also to discover lesser known treasures of a musical repertoire closely linked to the history of the Prix de Rome, a distinction awarded to the most talented artists in order to give them the opportunity to perfect their training at the French Academy in Rome. This fourth edition of Autunno in Musica proposes an original sophisticated program with renowned names such as Claude Debussy, Prix de Rome in 1884, as well as lesser-known composers Théodore Dubois or Gaston Salvayre, also winners of the prestigious prize. «Refusés» composers Benjamin Godard, Ernest Chausson and, above all Maurice Ravel, who in 1905 was only awarded Second Prix de Rome, causing a great controversy, are also represented. Important women composers will be well represented by Nadia Boulanger, Marie Jaëll, Henriette Renié and Cécile Chaminade. The program of this edition revisits a fundamental phase of the cultural and artistic bonds between France and Italy: the beginnings of World War I, whose hundredth anniversary we are celebrating this year. The anxieties and concerns generated by the conflict had a marked effect on several fellows in residence at the French Academy in Rome, veiling their works with melancholy.
    [Show full text]
  • Lincoronazione Di Poppea by Claudio Monteverdi Dutch National Opera (De Nederlandse Opera) Les Talens Lyriques
    2002 Spring Brooklyn Academy of Music Alan H. Fishman William I. Campbell Chairman of the Board Vice Chairman of the Board Karen Brooks Hopkins Joseph V. Melillo President Executive Producer presents Lincoronazione di Poppea by Claudio Monteverdi Dutch National Opera (De Nederlandse Opera) Les Talens Lyriques Approximate BAM Howard Gilman Opera House running time: April 16 & 19, 2002 at 7pm 4 hours 15 April 21 at 2pm minutes with two intermissions Conductor Christophe Rousset Director Pierre Audi Set designer Michael Simon Costumer designer Emi Wada Lighting designer Jean Kalman En gli sh titles Chris Bergen Production premiere: November 7, 1993 (revived in 1994, 1996, and 2001), Het Muziektheater, Amsterdam The Monteverdi Cycle has been made possible by The Peter Jay Sharp Foundation with additional leadership grants from BAM Opera Honorary Chairman Alberto Vilar and The Andrew W Mel/on Foundation. This performance is made possible by a grant from the Netherlands Culture Fund, the program set up by the Ministries of Foreign Affairs and Education, Culture & Science to strengthen the Netherlands' international cultural relations. Leadership support for BAM Opera is provided by The Fan Fox and Leslie R. Samuels Foundation, Inc.; The Norman & Rosita Winston Foundation, Inc.; The Gladys Krieble Delmas Foundation; The Isak and Rose Weinman Foundation, Inc.; with additional spport from The Vincent Astor Foundation; and Anne and Gordon Getty Foundation. Major support for this performance is provided by Fleet. Additional support is provided by
    [Show full text]