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Januar/Februar 2013 Freitag, 18
Januar/Februar 2013 Freitag, 18. Januar Sonntag, 20. Januar Sonntag, 27. Januar 19.30 Kulturcasino Bern, Grosser Saal 11.00 Kulturcasino Bern, Burgerratssaal 17.00 Kulturcasino Bern, Grosser Saal Meisterzyklus Bern - 4. Konzert 3. Matinee "Mozart Clavissimo" Wiener Klassik - Wiener Schule Virtuose Musik für Flöte und Gitarre Simon Peguiron Orgel/Klavier (Organist der Collégiale in Neuchâtel) Weizhong Lu & Wen Lu-Hu Violine Emmanuel Pahud Flöte Benjamin Righetti Orgel/Klavier Thomas Korks Viola (Inspektor der grossen Casino-Orgel/ Christian Rivet Gitarre Andreas Graf Violoncello Organist der Kirche Saint-François in Lausanne) W. A. Mozart: Konzert Nr. 20 d-Moll, KV 466 (B. Righetti) Meisterwerke aus drei Jahrhunderten von J. S. Bach, A. von Zemlinsky: Streichquartett Nr. 1 A-Dur, op. 4 F. Molino, M. de Falla, A. Piazzolla, R. Shankar u. a. W. A. Mozart: Konzert Nr. 23 A-Dur, KV 488 (S. Peguiron) F. Schubert: Streichquartett a-Moll, D 804 "Rosamunde" W. A. Mozart: Fantasia f-Moll, KV 608 (für zwei Organisten) Vorverkauf: Bern Billett, & 031 329 52 52, www.bernbillett.ch Vorverkauf: Bern Billett, & 031 329 52 52, www.bernbillett.ch Eintritt frei, Plätze unnummeriert Veranstalter: Meisterzyklus GmbH, www.meisterzyklus.ch Veranstalter: Konzert Theater Bern, www.konzerttheaterbern.ch Veranstalter: Kulturcasino der Burgergemeinde Bern 19.30 Podium NMS (Waisenhausplatz 29) 17.00 Stadttheater Bern 18.00 Stadttheater Bern Spielfreude, Spontaneität und Virtuosität 2. Familienkonzert Première Oper Duo "La Capricieuse" "Der Josa mit der Zauberfiedel" -
Veranstalter: Forum Zeitgenössischer Musik Leipzig (FZML) in Kooperation Mit Dem Kunstverein Leipzig
Zwischengrün »Musik und Landschaft« Veranstalter: Forum Zeitgenössischer Musik Leipzig (FZML) in Kooperation mit dem Kunstverein Leipzig Kuratiert von Thomas Christoph Heyde Gefördert von der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, dem Kulturamt Leipzig und culturträger Kurzbeschreibung: In den letzten Jahren ist vielen Komponistinnen und Komponisten der Konzertsaal zu eng geworden: neue Formate, entfalten sich eben nur begrenzt in den sogenannten »vier Wänden«. Für die Konzerte »Musik und Landschaft« hat das Forum Zeitgenössischer Musik Leipzig (FZML) deshalb Landschaftsräume vorgesehen, die nicht nur keine gängigen Konzertorte sind, sondern sich vor allem durch ihre besondere Stellung auszeichnen, die sie im Spannungsfeld zwischen bebautem Stadtraum und offenen Freiflächen einnehmen. Die »Randbereiche« werden musikalisch vor allem dadurch erschlossen, dass verschiedene Künstler sich konkret mit ihnen auseinandersetzen. Neben drei der bekanntesten Komponisten der »Berliner Szene«, die u.a. im Nachtkonzert bei Fackelschein ihre Arbeiten vorstellen, wird die Natur im Schlagzeugkonzert direkt in Klänge umgesetzt, wie z.B. in Cages Stück »branches« (für verstärktes pflanzliches Material) und Marbes Streifzug durch einen imaginären, zauberhaften Garten. Am Richard Wagner-Hain, dem Ort des nie fertig gestellten Denkmals für den in Leipzig geborenen Komponisten, wird ein Klassiker zu Gehör gebracht: Wagner wie er nicht klingen sollte oder, wie es der Schöpfer dieses amüsanten Meisterwerkes, Paul Hindemith, ausdrückt: »Ouvertüre zum fliegenden Holländer wie ihn eine schlechte Kurkapelle früh um 7 am Brunnen spielt«. Freude gehobener Unterhaltung kommen ebenfalls beim Picknickkonzert im Schönauer Park ganz auf ihre Kosten, wenn das MDR-Bläserquintett Arrangements populärer Songs und Filmmusiken zum Besten geben wird. Kommen kann bei den Konzerten übrigens jeder, da der Eintritt frei ist. Lediglich zum Picknickkonzert sollte lohnt es sich den Korb zu packen. -
Chamber Music Course for Individual Instruments (Violine, Clemens Weigel Began His Cello Studies at the Age of Six and Aiko Mizushima Was Born in Japan
PROF. JÜRGEN REGISTRATION WEBER VIOLA Jürgen Weber received his musical education in Cologne under Participants Maximum 12 participants – very talented Prof. Igor Ozim and in the master class of Prof. Ulrich Koch students and those who study violin, viola, CHAMBER in Freiburg. He also took part in master classes given by Max violincello Rostal, Bruno Giuranna, Sandor Vegh, and the Amadeus-Quartet. Date Start on Sunday, Aug 2nd, 2020 at 11 am MUSIC COURSE While still a student, Jürgen Weber became a member of the Public concert on Friday, Aug 7th at 7.30 pm Robert-Schumann-Quartet and won with this ensemble in 1973 Departure on Saturday, Aug 8th, 2020 a prize at the International ARD Competition in Munich. in the morning AIKO MIZUSHIMA In 1975 he was honored by the Deutscher Musikrat by being Course fee 420,00 Euro named one of the Bundesauswahl soloists. In the same year, he was honored with an endowment award by the state Accommodation Full board accommodation in double rooms CLEMENS WEIGEL government of Hessen. Since 1975 he was the solo violist of the is provided by the affi liated guesthouse of Bavarian Radio Symphony. He gives regularly masterclasses Villa Sawallisch for 330,00 Euro JÜRGEN WEBER in Europe, Asia and the US. Jürgen Weber is Professor for Viola and Chamber Music at Munich`s Hochschule für Musik Registration If interested, please contact us via e-mail 2ND-7TH AUGUST 2020 und Theater. until Jul 15th, 2020: [email protected] In addition to symphonic music, Weber is especially devoted Wolfgang-Sawallisch-Stiftung, to chamber music. -
Hirsbrunner, Theo (2008): Ravel Heute. ZGMTH 5/1, 109–119
Zeitschrift der ZGMTH Gesellschaft für Musiktheorie Hirsbrunner, Theo (2008): Ravel heute. ZGMTH 5/1, 109–119. https://doi.org/10.31751/275 © 2008 Theo Hirsbrunner Dieser Text erscheint im Open Access und ist lizenziert unter einer Creative Commons Namensnennung 4.0 International Lizenz. This is an open access article licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License. veröffentlicht / first published: 01/01/2008 zuletzt geändert / last updated: 31/07/2009 Ravel heute Theo Hirsbrunner Acht schweizerische und französische Komponisten, die zwischen 1939 und 1975 geboren sind, wurden auf die Bedeutung der Musik Ravels für ihr eigenes Komponieren befragt (Marc-André Dalbavie, Walter Feldmann Allain Gaussin, Christian Henking, Jean-Luc Hervé, Philippe Manou- ry, Roger Tessier und Stefan Wirth). Ihre Einschätzungen reichen vom Vorwurf der Glätte und ästhetischen Rückwärtsgewandtheit über die Anerkennung einer zeitlosen Gültigkeit bis hin zur Auffassung, dass Ravels seinerzeit einsamer Ansatz heute universell geworden sei bzw. gerade für das beginnende 21. Jahrhundert aktuell sei. Der folgende Aufsatz ist das Resultat einer Umfrage unter schweizerischen und franzö- sischen Musikern. Vollständigkeit wurde nicht angestrebt; dennoch können die einzel- nen Beiträge – siebzig Jahre nach dem Tod des Komponisten – ein differenziertes Bild davon abgeben, wie heutige Komponisten ihr Verhältnis zu Ravel sehen. Gefragt wurden nicht die weitaus bekanntesten Persönlichkeiten wie Pierre Boulez, Klaus Huber oder Karlheinz Stockhausen – ihre Haltung zu den musikalischen Größen der Vergangenheit ist längst bekannt. Junge und in den mittleren Jahren Stehende haben für einmal das Wort. Da deren Biografie und nähere Lebensumstände einem breiteren Lesepublikum nicht immer bekannt sind, sorgt jeweils ein kurzer Abriss über berufliche Karriere und wichtige Werke für eine gewisse Vertrautheit, aus der heraus die oft diver- gierenden Urteile besser verstanden werden können. -
Lazzaro Federico 2014 These.Pdf (6.854Mb)
Université de Montréal École(s) de Paris Enquête sur les compositeurs étrangers à Paris dans l’entre-deux-guerres par FEDERICO LAZZARO Faculté de musique Thèse présentée à la Faculté de musique en vue de l’obtention du grade de Docteur en Musique (option Musicologie) Novembre 2014 © Federico Lazzaro, 2014 Résumé « École de Paris » est une expression souvent utilisée pour désigner un groupe de compositeurs étrangers ayant résidé à Paris dans l’entre-deux-guerres. Toutefois, « École de Paris » dénomme des réalités différentes selon les sources. Dans un sens élargi, le terme comprend tous les compositeurs de toute époque ayant vécu au moins une partie de leur vie à Paris. Dans son sens le plus strict, il désigne le prétendu regroupement de quatre à six compositeurs arrivés à Paris dans les années 1920 et comprenant notamment Conrad Beck, Tibor Harsányi, Bohuslav Martinů, Marcel Mihalovici, Alexandre Tansman et Alexandre Tchérepnine. Dans le but de revisiter l’histoire de l’utilisation de cette expression, nous avons reconstitué le discours complexe et contradictoire à propos de la question « qu’est-ce que l’École de Paris? ». Notre « enquête », qui s’est déroulée à travers des documents historiques de l’entre-deux-guerres ainsi que des textes historiographiques et de vulgarisation parus jusqu’à nos jours, nous a mené à la conclusion que l’École de Paris est un phénomène discursif que chaque acteur a pu manipuler à sa guise, car aucun fait ne justifie une utilisation univoque de cette expression dans le milieu musical parisien des années 1920-1930. L’étude de la programmation musicale nous a permis notamment de démontrer qu’aucun évènement regroupant les compositeurs considérés comme des « membres » de l’École de Paris n’a jamais eu lieu entre 1920 et 1940. -
BOOKLET EDITOR Antonin Scherrer 11 XI
1 Jean-Luc Darbellay Musik, die lebt 2 3 Gleichermassen berufen zur ars musica und zur die aber auch als Bindeglieder zum nächs- Die ungemein farbige und vitale Musik reduziert rhythmische Verdichtungen und aleatorisches Auf- ars medicina, wendet sich der international geach- ten Abschnitt führen. […] Die Klangzen- sich jedoch nicht auf diese Assoziationen, die vor brechen der Satzstruktur zu einer Art Tuba mirum tete Schweizer Komponist und Dirigent Jean-Luc tren werden häufig durch bewegliche allem auf das wiederholt ausbrechende Klangmag- entwickelt. Im Goldenen Schnitt schliesslich kehrt Darbellay innerhalb seines künstlerischen Wirkens Arabesken der Holzbläser und Streicher ma des Anfangs gerichtet sind. Vielmehr folgt das die Musik über eine solistische, fast palindromische unverkennbar den Menschen zu. Sowohl in seiner umspielt […]. Ich verwende zur Realisierung einsätzige Werk insgesamt einer parabelartigen Figur zum Ausgangspunkt zurück. Die Erwartung Tätigkeit als praktizierender Arzt als auch in seinem dieses Effektes eine “Mikrokanontechnik”. Spannungskurve mit anschliessenden brodelnden eines damit verbundenen versöhnlichen Schluss- kompositorischen Schaffen lässt er die Offenheit Rasche Läufe werden in sehr eng aufei- Streicherflächen, seufzerähnlichen Gesten der Holz- gedankens erfüllt sich allerdings nicht, sondern es zur Begegnung erkennen. In seiner Klangsprache nander folgenden kanonischen Einsätzen bläser und Korrespondenzen etwa zwischen lang kommt zu einer zweiten, chromatisch geprägten überwiegen demzufolge: die -
SLOVENSKI GLASBENI DNEVI 34 Let Glasbe SLOVENIAN MUSIC DAYS 34 Years of Music
SLOVENSKI GLASBENI DNEVI 34 let glasbe SLOVENIAN MUSIC DAYS 34 years of Music Ljubljana, 3.–12. 4. in 17. 4. 2019 PrograM SgD Finančno oMogočata / THE PROGRAMME OF THE SLOVENIAN MUSIC DAYS IS SUPPORTED BY: Ustanoviteljica Festivala Ljubljana je Mestna občina Ljubljana. The Ljubljana Festival was founded by the City of Ljubljana. SLOVENSKI GLASBENI DNEVI 34 let glasbe SLOVENIAN MUSIC DAYS 34 years of Music Ljubljana, 3.–12. 4. in 17. 4. 2019 Programski odbor 34. Slovenskih glasbenih dnevov / Programme Committee of the 34th Slovenian Music Days: Darko Brlek, direktor in umetniški vodja Festivala Ljubljana / Director and Artistic Director of the Ljubljana Festival red. prof. dr. Jernej Weiss, Univerza v Ljubljani – Univerza v Mariboru / University of Ljubljana – University of Maribor zasl. prof. dr. Primož Kuret, akademija za glasbo v Ljubljani / The Academy of Music of the University of Ljubljana izr. prof. Marko Vatovec, akademija za glasbo v Ljubljani / The Academy of Music of the University of Ljubljana red. prof. Matjaž Drevenšek, akademija za glasbo v Ljubljani / The Academy of Music of the University of Ljubljana Polona Češarek, prof., Konservatorij za glasbo in balet v Ljubljani / The Ljubljana Music and Ballet Conservatory Dejan Prešiček, prof., Konservatorij za glasbo in balet v Ljubljani / The Ljubljana Music and Ballet Conservatory Nenad Firšt, Društvo slovenskih skladateljev / Society of Slovene Composers mag. Klemen Hvala, Komorni godalni orkester Slovenske filharmonije / Slovene Philharmonic String Chamber Orchestra mag. Marjetica Mahne, Slovenska filharmonija / Slovenian Philharmonic Snježana Drevenšek, Slovenska filharmonija / Slovenian Philharmonic Gregor Pirš, RTV Slovenija / RTV Slovenia mag. Matej Venier, RTV Slovenija / RTV Slovenia SLOVENSKI GLASBENI DNEVI 2019, 3.–12. -
Carolin Widmann Wolfgang Rihm Jean Barraqué Morton
6/05/09 17:45 Page 1 Biographie Les œuvres de Luciano Berio sont édi - Peter Eötvös, Michael Schonwandt, Né à Oneglia, le 24 octobre 1925, tées par Suvini Zerboni / Milan et Uni - Jonathan Nott, Heinz Holliger et Stefan Luciano Berio est initié à la musique versal / Vienne Asbury. par son grand-père et son père, tous En août 2008, à Londres, elle participe deux organistes et compositeurs. À la Luciano Berio aux Proms’ de la BBC au Royal Albert suite d’une blessure à la main, il au Festival d’Automne à Paris Hall, sous la direction de George Ben - 1977 : Coro (Théâtre de la ville) renonce à une carrière de concertiste, jamin, puis crée, en septembre, un 1979 : Opera (Théâtre Nanterre-Aman - France Musique partenaire se destine à la composition et entre diers) concerto de violon de Wolfgang Rihm au Conservatoire Giuseppe-Verdi de 1984 : Passaggio ; A-Ronne (Théâtre avec l’Orchestre du Gewandhaus dirigé Milan. Dès 1952, il se rend aux États- du Châtelet) par Riccardo Chailly. du Festival d’Automne 1989 : Canticum novissimi testamenti CAROLIN WIDMANN Unis, où il étudie à Tanglewood avec Outre les œuvres que Wolfgang Rihm, (Théâtre du Châtelet) Dallapiccola et assiste à New York au 1990 : Coro (Théâtre des Champs-Élysées) Matthias Pintscher et Jörg Widmann premier concert américain de musique 1991 : Quartetto (Opéra de Paris) ont composées pour elle, Carolin Wid - électronique. Au cours des années cin - 1992 : Canticum novissimi testamenti, mann interprète, avec la soprano Sa - quante, Berio rencontre aussi Boulez, Calmo, Ofanim (Opéra de Paris) lome Kammer, les Kafka-Fragmente Kagel, Pousseur, Stockhausen, avec 1995 : O King , Duetti (Théâtre du Châtelet) de György Kurt ág et joue les œuvres 1997 : Alternatim (Cité de la musique) s t r A qui il s’imprègne de musique sérielle, pour violon de George Benjamin, Sal - & WOLFGANG RIHM 1999 : Outis (Théâtre du Châtelet) c i d s l i u b avant d’enseigner à Darmstadt jus - vatore Sciarrino, Pierre Boulez. -
Miércoles 05 De Agosto 2020
*Programación sujeta a cambios sin previo aviso* MIÉRCOLES 05 DE AGOSTO 2020 12:00:00a 00:00 miércoles, 5 de agosto de 2020 12A NO - Nocturno 12:00:00a 13:40 *Tirsi e Clori Claudio Monteverdi (1567-1643) Philip Pickett New London Consort 12:13:40a 32:00 Concierto p/piano y orq. op.20 en Fa sost. men. Alexander Scriabin (1872-1915) David Epstein Sinfónica MIT Abbott Ruskin-piano 12:45:40a 10:17 Blest pair of sirens Charles Hubert Parry (1848-1918) James O'Donnel Orq. Cam. Londres Coro abadía de Westminster 12:55:57a 00:50 Identificación estación 01:00:00a 00:00 miércoles, 5 de agosto de 2020 1AM NO - Nocturno 01:00:00a 12:31 Sonata en Si Bem.May H.151 Wq 51/2 Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Lars-Ulrik Mortensen-clavecín 01:12:31a 27:50 Cuarteto no.10 op.51 en Mi Bem.May. Antonin Dvorak (1841-1904) Cuarteto Chilingirian 01:40:21a 15:35 \El Dorado, p/arpa y cuerdas Marjan Mozetich (1948-) Ensamble Amadeus Erica Goodman-arpa 01:55:56a 00:50 Identificación estación 02:00:00a 00:00 miércoles, 5 de agosto de 2020 2AM NO - Nocturno 02:00:00a 15:04 Cuarteto p/2 traversos, viola y cello op.19 no.1 en Do May. Johann Christian Bach (1735-1782) Camerata Köln 02:15:04a 22:12 Concierto p/violín y orq. no.13 La May. Giovanni Battista Viotti (1755-1824) Jorg Faerber Cámara de la Comunidad Europea Adelina Oprean-violín 02:37:16a 17:33 La Tumba de Couperin Maurice Ravel (1875-1937) Eduardo Mata Sinfónica de Dallas 02:54:49a 00:50 Identificación estación 03:00:00a 00:00 miércoles, 5 de agosto de 2020 3AM NO - Nocturno 03:00:00a 05:07 Mola Mamad Djan (de Afganistán) Trad. -
Swr2 Programm Kw 36
SWR2 PROGRAMM - Seite 1 - KW 36 / 04. - 10.09.2017 Louis Moreau Gottschalk: 8.58 SWR2 Programmtipps Montag, 04. September ”Polonia” op. 35 Philip Martin (Klavier) 9.00 Nachrichten, Wetter 0.05 ARD-Nachtkonzert William Boyce: George Enescu: Sinfonie F-Dur op. 2 Nr. 4 9.05 SWR2 Musikstunde Rumänische Rhapsodie A-Dur op. 11 Academy of St. Martin in the Fields Bruch – Joachim – Sarasate, drei Nr. 1 Leitung: Neville Marriner Männer und ihre Violinwerke (1) MDR Sinfonieorchester Hector Berlioz: Mit Christian Schruff Leitung: Kristjan Järvi ”Le corsaire”, Ouvertüre Carl Goldmark: Royal Philharmonic Orchestra Sie waren herausragende Streichquartett B-Dur op. 8 Leitung: Jurij Temirkanow Zeitgenossen und für alle drei spielte Klenke-Quartett Weimar die Geige eine wichtige Rolle, wenn Richard Wagner: 6.00 SWR2 am Morgen nicht gar die Hauptrolle. Der ”Siegfried-Idyll” darin bis 8.00 Uhr: ungarische Geiger Joseph Joachim auf MDR Sinfonieorchester der einen Seite, der spanische Virtuose Leitung: Christof Prick 6.00 SWR2 Aktuell Pablo de Sarasate auf der anderen Alban Berg: und zwischen beiden der rheinische Sieben frühe Lieder 6.30 Kurznachrichten Komponist Max Bruch. Er hat für beide Juliane Banse (Sopran) komponiert.Die Geigerin Antje Staatskapelle Dresden Weithaas hat gerade alle konzertanten Leitung: Giuseppe Sinopoli 6.36 SWR2 Zeitwort Violinwerke von Bruch eingespielt. Franz Schmidt: 04.09.1949: Die Berlinerin Herta Davon ausgehend hören wir die Konzertante Variationen über ein Heuwer erfindet die Currywurst eigenen Werke der prominenten Thema -
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P R Ó X I M O P R O G R A M A P R O G R A M A Antonio Méndez Director “No es difícil adivinar que el joven director Antonio Méndez tendrá una destacable carrera Sinfónica musical..." (Rhein-Main Frankfurter Allgemeine Zeitung, mayo de 2014) ABONO 3 Viernes 2 de diciembre de 2016 20:30 h Se está convirtiendo en uno de los directores más interesantes de su generación. A de Tenerife I Parte pesar de su juventud, ha logrado un gran éxito dirigiendo orquestas como la Tonhalle Auditorio de Tenerife Adán Martín Orchester Zürich, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mahler Chamber Marina Pardo, mezzosoprano ERICH WOLFGANG KORNGOLD (1897-1957) Orchestra, Danish National Symphony Orchestra, Tonkünstler Orchestra (en el Festival Lorenzo Viotti, director Concierto para violín y orquesta en Re mayor, op. 35 Grafenegg), Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique du Moderato nobile Luxembourg y Orchestre de Chambre de Lausanne. En junio de 2013, por invitación de Romance: Andante Lorin Maazel, debutó en América del Norte en el “Castleton Festival” dirigiendo La voz Obras de R. STRAUSS, R. WAGNER y E.W. Finale: Allegro assai vivace humana de Poulenc. Su debut orquestal en EE.UU., tuvo lugar en diciembre de 2013 KORNGOLD. Vier. 04 | Nov. con la Filarmónica de Los Ángeles. La temporada 2014-2015 incluye estrenos y La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música ABONO 02 conciertos con la Filarmónica de Rótterdam, Orquesta Sinfónica de Viena, Filarmónica [ATADEM] organiza una charla sobre las obras de Helsinki, Orquesta de Cámara Escocesa, Academia de Cámara de Postdam, que se podrán escuchar en este concierto 20:30 h impartida por Margarita Fernández de Sevilla el II Parte viernes 2 de diciembre de 2016 de 19:30 h a Carolin Widmann 20:15 h en la Sala de Prensa del Auditorio de SERGUÉI RAJMÁNINOV (1873-1943) Violín Tenerife. -
L'art Pour L'aar 11.Indd
l’art pour l’Aar 2011 l’art pour l’Aar 2011 www.artpourlaar.ch 9. Konzert-Saison Bald sind es zehn Jahre seit der Gründung von l’art pour l’Aar. Viel Wasser ist in dieser Zeit die Aare hinuntergefl ossen; ihr Farbenspiel, ihr fortwährendes Wechselspiel sind Sinnbild der mannigfachen Programme unserer Konzerte. Wir blieben unserem Grundsatz stets treu, einheimisches Schaffen vorzustellen, dabei uns jedoch nicht von Grenzsteinen behindern zu lassen, unser Podium ist gegen alle Himmelsrichtungen hin offen. So fi nden Sie auch in diesem Programm Namen und Orte verschiedenster Nationalitäten. Die Vielfalt der musikalischen Sprache ist überraschend und belohnt Neugierde und Interesse grosszügig. Was sich Rätselhaftes hinter dem Duo «ums’n jip» verbirgt, erfahren Sie bereits am 2./3. April. Das Münchner Flötenduo hält, was es verspricht: Werke für Liebhaber von Flötenmusik, aber auch für alle an neuer Musik Interessierte. «Japan meets Europe», ein Konzert mit dem Paul Klee Trio aus Italien – ein Gipfeltreffen erster Güte in Bern. Auch Chormusik wird in dieser Saison gepfl egt: die Damen des Ensembles vocal «Voc-à-Lises» und «Les Voix», ein Chor aus dem Jura, beides professionelle Chöre, interpretieren ein breites Spektrum von Chormusik aus dem 20./21 Jahrhundert. Wir ehren auch verstorbene Musiker. Willy Burkhard, ein zu Unrecht etwas vergessener Berner Komponist, wird in verschiedenen Besetzungen und mit einem Symposium vorgestellt. In einer Gedenkfeier werden der umfassende Berner Musikwissen- schafter Theo Hirsbrunner und sein vielschichtiges Wirken gewürdigt. Es gibt noch zahlreiche andere interessante Konzerte, die das zeitgenössische Musikschaffen wie gewohnt in ange- nehmer persönlicher Atmosphäre zum Erklingen bringen, oft auch als Uraufführungen.