REVISTA DE MÚSICA Año XX - Nº 196 - Abril 2005 - 6,30 €

DOSIER Don Quijote y la música Nº 196 - Abril 2005 SCHERZO

ENTREVISTA Miguel Sánchez

ENCUENTROS Ofelia Sala

ACTUALIDAD Maurizio Pollini

ANIVERSARIO Karl Amadeus Hartmann

9778402 134807 9100 6

AÑO XX Nº 196 Abril 2005 6,30 € 2 OPINIÓN Don Quijote y los libros de caballerías CON NOMBRE Arturo Reverter 118 PROPIO Un singular encuentro 6 Maurizio Pollini entre Falla y Cervantes Yvan Nommick 122 Carmelo di Gennaro La discoteca del hidalgo 10 AGENDA Juan Manuel Viana 126 18 ACTUALIDAD ENCUENTROS NACIONAL Ofelia Sala “Espero no perder nunca la 44 ACTUALIDAD capacidad de ilusionarme” 132 INTERNACIONAL Rafael Banús Irusta 60 ENTREVISTA ANIVERSARIO Miguel Sánchez Karl Amadeus Hartmann “No podríamos sentir la música Francisco Ramos 138 sin el concierto” EDUCACIÓN Juan Antonio Llorente Pedro Sarmiento 140 64 Discos del mes EL CANTAR DE LOS CANTARES SCHERZO DISCOS Arturo Reverter 142 65 Sumario JAZZ Pablo Sanz 144 DOSIER 113 Don Quijote y la música LIBROS 146 114 Música para unos papeles LA GUÍA 148 y cartapacios CONTRAPUNTO Alfonso de Vicente Norman Lebrecht 152 Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, David Armendáriz Moreno, Rafael Banús Irusta, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, José Luis Carles, Jacobo Cortines, Carmelo Di Gennaro, Giacomo Di Vittorio, Fernando Fraga, Joaquín García, José Antonio García y García, Mario Gerteis, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Leopoldo Hontañón, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Nadir Madriles, Bernardo Mariano, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Antonio Muñoz Molina, Miguel Ángel Nepomuceno, Yvan Nommick, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Juan Carlos Plaza Asperilla, Pablo Queipo de Llano Ocaña, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Stefano Russomanno, Ignacio Sánchez Quirós, Carlos Sáinz Medina, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, Alfonso de Vicente, José Luis Vidal, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín.

Traducciones Rafael Banús Irusta (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) - Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de SCHERZO es una publicación de carácter plu- por un año (11 Números) ARCE, Asociación de ral y no pertenece ni está adscrita a ningún España (incluido Canarias) 63 €. Revistas Culturales de organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colabo- Europa: 98 €. España, y de CEDRO, radores. Los textos firmados son de exclusiva EE.UU y Canadá 112 €. Centro Español de responsabilidad de los firmantes, no siendo Méjico, América Central y del Sur 118 €. Derechos Reprográficos. por tanto opinión oficial de la revista. 1 OPINIÓN EDITORIAL LOS SABIOS Y LA MÚSICA

l comité que ha elaborado el Informe para la reforma de los medios de comunicación del titularidad del Estado, sobre la situación actual y las soluciones de futuro para el ente público Radio Televisión Española, ha dedicado treinta líneas de los más de doscientos folios que ocupan sEus conclusiones a las dos instituciones directamente relacionadas con la música que dependen de aquel: Radio Clásica y la Orquesta Sinfónica de la RTVE. No demasiado, ciertamente, si se tiene en cuenta la procedencia —el mundo de la cultura— de sus miembros y la relación que con ella se le supone a todos ellos. Pero con ser preocupante la escasez de espacio no lo son menos algunas de las conclusiones de su dictamen. En lo que respecta a Radio Clásica, no parecen conocer los sabios que su programación actual contempla no sólo —que lo haga mayoritariamente parece lógico— la llamada música culta sino que en su parrilla aparecen también la música popular —eso que ahora se llama música étnica—, el jazz, el flamenco y la música electroacústica. Respecto a la necesidad que ellos apuntan de que debe prestar “una mayor atención dirigida al conjunto de las artes clásicas: espectáculos en vivo y artes plásticas sobre todo”, los expertos desconocen el hecho de que Radio Clásica retransmite en directo muchos conciertos al mes y olvidan que la visualización de las artes plásticas a través de la radio es tarea harto comple- ja por el momento. Respecto de las mejoras técnicas que hagan posible la OPINIÓN correcta recepción de la emisora en todos los rincones del país, nada que oponer, aunque haya que añadir que, vía satélite, sus programas pueden escucharse en todo el mundo. Quizá hubiera sido más lógico asumir los logros de Radio Clásica —per- fectamente homologable a las mejores emisoras europeas en su género— y haber propuesto el modelo de la BBC, que ha creado Radio 4 exclusivamente para contenidos culturales no musicales y cuyo éxito ha sido tan rápido como aleccionador. Claro está que puede decirse que de lo que se trata es de aho- rrar, pero puestos a que un Estado que hoy presume de apostar por la cultura asuma la deuda del Ente Público, no parece demasiado disparatado construir sobre lo que funciona, sin olvidar que también muchos de esos jóvenes a los que el informe relega a Radio 3 también escuchan Radio Clásica. Con respecto a la Orquesta Sinfónica de RTVE, el informe debiera haber empezado por definir su utilidad pública desde la esencia que siempre ha caracterizado a este tipo de formaciones. La función de las orquestas de la radio es la de dar conciertos, naturalmente, pero no cualquier clase de con- ciertos. Su actividad está directamente ligada a la creación contemporánea y ellas han sido las encargadas de estrenar y difundir buena parte de la mejor música escrita en el siglo XX. Las orquestas de la radio cumplen esa obliga- ción con encargos, ciclos y actividades que les proporcionan un espacio hoy por hoy todavía intransferible y, por supuesto, ligado a la radio y a la televisión, es decir, retransmitidas por una y otra, lo que en España puede decirse plenamente de la primera pero no tanto de la segunda, prácticamen- te relegadas sus actividades al Canal Clásico —de pago. Plantear que la Orquesta Sinfónica de la RTVE, que este año cumple cuarenta de existencia, sea gestionada por una Fundación vinculada a la propia RTVE y “abierta a las donaciones públicas y privadas” no parece una mala idea, aun cuando el hecho de que a esa Fundación deba contratarle luego los servicios de la orquesta el propio Ente Público no deje de resultar peligroso. No es buena idea, sin embargo, la de que en su patronato “juegue un papel esencial el Ministerio de Cultura a través del INAEM, que ha adquirido una profunda experiencia gestora en estos campos culturales”. Lo que debiera el INAEM, y seguramente se sentirá más cómodo con ello, es apoyar en lo posible las actividades de una orquesta que puede y debe reen- contrar su camino, ese que empezó hace cuarenta años con el inolvidable Igor Markevich a su frente. Por cierto, qué maravilla si se pudiera lanzar en su sello discográfico —tan errático— una buena colección antológica de aquellos viejos y buenos tiempos. Eso es también hacer cultura desde la información pública. 2 OPINIÓN

La música extremada

Diseño PRESENCIAS SIMULTÁNEAS de portada Argonauta (Salvador Alarcó a gran literatura no es sucesión, y Belén sino simultaneidad, dice E. M. Gonzalez) Forster en el comienzo de sus Aspectos de la novela, donde Lnos pide que imaginemos una sala Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. grande y espaciosa, con diversos C/Cartagena, 10. 1º C pupitres en cada uno de los cuales se 28028 MADRID afana un escritor. Los lectores deam- Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 bulamos con libertad y sigilo y vemos Internet: www.scherzo.es a escribir a Shakespeare y un poco E mail: Redacción: [email protected] más allá a Henry James, que son tan Administración: [email protected] contemporáneos nuestros, cuando estamos leyéndolos, como Cervantes o Joyce. Quizás la comparación nos Presidente Santiago Martín Bermúdez sirve para la música si en vez de esa gran sala en la que sólo se escucha el deslizarse de las plumas —y el ruido de las máquinas de escribir, y el rumor de los teclados de computado- REVISTA DE MÚSICA ra— imaginamos, por ejemplo, un corredor con puertas que dan a cabi- el mismo. La Viena de la Ilustración se Director nas insonorizadas, a herméticos estu- yuxtapone a la de las primeras déca- Luis Suñén dios de sonido en cada uno de los das angustiosas del siglo XX, y la Redactor Jefe cuales se ejecutan simultáneamente especulación formal de Mozart no es Enrique Martínez Miura las composiciones que más nos gus- menos intrincada que la de su lejano Edición Arantza Quintanilla tan. Al fin y al cabo, no ordenamos sucesor de siglo y medio después: Maquetación nuestros discos por orden cronológi- desde tan cerca veo el esfuerzo de los Daniel de Labra co, ni para escucharlos respetamos la músicos, sus miradas cómplices, escu- Fotografía secuencia temporal de las vidas de los cho las respiraciones, el choque áspe- Rafa Martín músicos. Actuamos —elegimos— ro de los arcos sobre las cuerdas. Secciones siguiendo el capricho, el azar, el juego Webern revela su lealtad a una tradi- Discos: de las resonancias, de las afinidades ción que viene de Haydn: Mozart sue- Juan Manuel Viana secretas. na no con las melosidades de lo ya Educación: En una sala de cámara de Nueva sabido, sino con la novedad de lo que Pedro Sarmiento York, una tarde de domingo, asisto en está siendo inventado, lo que era Libros: Enrique Martínez Miura primera fila a un concierto del Cuarte- música rompedora y casi hermética en Página Web to Brentano, en el que también está el tiempo en que se tocó por primera Iván Pascual anunciada la presencia del poeta Mark vez. Consejo de Dirección Strand. En el programa, Mozart y Y en los versos de Strand, en cada Javier Alfaya, Manuel García Franco, Anton Webern, y poemas de Strand, estrofa intercalada entre las obras de Santiago Martín Bermúdez, que es un hombre muy alto, con el Webern —la última, el cuarteto de Antonio Moral, Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña y Arturo Reverter pelo blanco, con gafas, con un serio cuerda, en cuyo manuscrito está ano- traje azul marino. Empieza el concier- tada la fecha atroz de marzo de 1938 Departamento Económico José Antonio Andújar to con uno de los cuartetos de Mozart en que Hitler entró triunfalmente en dedicados a Haydn, pero tras el pri- Viena— las palabras muestran su pro- Departamento de publicidad Cristina García-Ramos (coordinación) mer movimiento no viene el segundo, ximidad con la música y su lejanía de [email protected] sino una de las seis bagatelas para ella, el juego entre lo que dicen y lo Magdalena Manzanares [email protected] cuarteto de cuerda de Webern, y que callan, y ese punto común en el DOBLE ESPACIO S.A. cuando se hace el silencio después de que las dos, música y palabras, sirven [email protected] la duración fugaz de esta música para invocar no lo que se ve, sino lo Relaciones externas imposiblemente comprimida Mark invisible y lo ausente. Barbara McShane Strand lee una estrofa del poema, que En una misma sala, grande, en Suscripciones y distribución se titula Webern Variations. De pron- penumbra, presencias y ausencias, los Iván Pascual to la música no es historia consabida y músicos del Cuarteto Brentano, los [email protected] sucesiones de épocas y estilos, sino compositores muertos, Mark Strand, Colaboradores Cristina García-Ramos una contemporaneidad tan rigurosa yo mismo, mirando y escuchando. como el presente en el que los músi- Casi fue una sorpresa, cuando rom- cos tocan y Mark Strand recita, la tar- pieron los aplausos, que hubiera tanta Impresión GRAFICAS AGA S.A. de de domingo en la que yo estoy gente a mi alrededor, invisible y silen- Encuadernación escuchándolos. De Mozart a Webern ciosa hasta entonces. CAYETANO S.L. hay apenas un salto, una pulsación de Depósito Legal: M-41822-1985 silencio, y el universo sonoro es casi Antonio Muñoz Molina ISSN: 0213-4802 3 OPINIÓN

Prismas SARTRE CUMPLE CIEN AÑOS

n este año de 2005 se cumplen mos quienes le seguíamos con mayor cien de uno de los escritores más o menor generosidad, sino el hecho Einfluyentes de la Europa contem- de haber vivido creyendo generosa- poránea, Jean-Paul Sartre. Para mi mente en una causa. generación, para los que nos situamos Pero no es sólo al Sartre autor de generacionalmente entre los 50 y 70 Las chemins de la liberté, Les mots o La años, Sartre ha sido más que un escri- critique de la raison dialectique al que tor admirado u odiado, según la quiero recordar aquí —Les mots, dicho manera de pensar política e ideológica sea de paso es uno de los libros más de cada cual. Sartre fue, en cierto bellos de la literatura europea del siglo modo, un capítulo de nuestras vidas XX— sino a aquel que, como buen para quienes nos tomamos el periodis- hijo de su tiempo, intentó incluir tam- mo o la literatura como actividades bién la música dentro del proyecto que debían contribuir a transformar el global de lucha contra una realidad mundo. La doctrina del “engagement” deprimente, cuajada de injusticias. Las histórico de los intelectuales, tal y vanguardias musicales de entonces — como Sartre defendía desde las pági- finales de los cuarenta, años cincuen- nas de su revista. Les temps modernes mundo resultó mucho más complejo ta— no le fueron ajenas y aunque no fue una especie de consigna que agru- de lo que nosotros creíamos en épo- escribió nunca, que uno sepa, de pó a hombres y mujeres que nos habí- cas en las que nos ahogaba la falta de música, sí animó a otros a hacerlo —a amos apuntado en esa especie de ejér- libertades. Sartre pudo o no equivo- René Leibowitz, por ejemplo. De ahí cito de las sombras que pretendía, carse entonces, pero si lo hizo no este recuerdo, de ahí este pequeño según una frase famosa, cuyo autor no importa demasiado. Al cabo, como homenaje. voy a citar, “tomar el cielo por asalto”. dicen algunos, lo que verdaderamente No lo tomamos, evidentemente. El importaba no era que nos equivocára- Javier Alfaya

4 OPINIÓN

Musica reservata DE UN CUADERNO DE NOTAS

noma: a mayor impersonalidad de la mirada, más personal y significativo es el dibujo. La emoción de la música: identificación con la melodía, con su palpitación, con su curva expresiva. El modelo como músi- ca: articulación de líneas, de planos, de volúmenes abstractos. Cuanto mayor es esa abstracción (cuanto menor proyección del dibujante), mayor individualidad en el dibujo. En la música, la emoción nace de la capacidad proyectiva del oyente: antago- nismo entre arte representativo y abstracción. La linealidad melódica actúa en sentido opuesto a la línea del dibujo, salvo en el arte abstracto: ahí, por el contrario, sola- mente se puede trabajar a partir de la proyección emotiva del artista. Identidad entre arte abstracto y música (Kandinski era músico): escuchar la pintura.

***

Romanticismo. el artista como enfermo ejemplar. La creación Expresionismo. Schönberg: es mucho más difícil componer artística como respuesta desesperada frente a la urgencia del música atonal que música tonal. Kandinski: la pintura figurativa tiempo: por eso la creación se materializa siempre a través de es más fácil que la pintura abstracta. La figuración ha regresado una fiebre (lo que no contradice su condición de trabajo: de de sus cenizas y la música tiende hoy hacia formas modales fle- esfuerzo, de cálculo, de disciplina). Una respuesta que nada tiene xibles. Incuestionable la trascendencia de Schönberg y Kandins- que ver con la cura ni con ninguna otra ilusión o fantasía conso- ki, su asombrosa audacia de 1909: pero, incuestionable también, ladora. La respuesta como pregunta, o tal vez como exigencia. su imposiblidad para articularse como institución (y de ahí la La creación como patología: Nietszche, Wolf, Schumann. necesidad de crear el dodecafonismo) Pintura sin anécdota, música sin arquitectura armónica: quimera de un arte totalmente *** subjetivo más allá de su inscripción como arte experimental.

Clasicismo. el artista como geómetra ejemplar. El artista clásico *** retrata el mundo tal como cree que debiera ser, transfigura la rugosidad interminable del número real en la plenitud indivisa Silencio. Una línea o un punto sobre un lienzo vacío convierten del número natural. La visión clasicista adquiere así una engaño- en pintura ese vacío (Malevitch: Cuadrado blanco sobre fondo sa transparencia que será inevitablemente pervertida por los blanco: doble activación de la nada). Una nota aislada hace demagogos: todos los fascismos desarrollan escrituras clasicistas audible el silencio que le sucede: el silencio como límite de (Albert Speer, Luis Moya). La escritura clásica como diagnóstico. todas las músicas. Simetría de la mirada, armonía de los itinerarios, propor- Pero el silencio no sería legible como tal silencio sin el ción de la forma preexistente, equilibrio: el artista clásico como sonido que lo quiebra y lo acota: la música es la lógica secreta médico. del silencio. La creación como higiene: Haydn, Mozart, Anton Webern. *** *** Galería. Las cantatas italianas de Händel: música estatuaria; los Ideología. Lohengrin, Parsifal, Der fliegende Holländer. Pro- lieder de Rachmaninov: óperas en miniatura. En ambos autores puestas ideológicas con las que no cabe condescender: pero la hay músicas agitadas, vehementes: pero en Händel la agitación intensidad de su música es tal que hace imposible sustraerse a es monumental, en Rachmaninov, melodramática. Principio y su marejada. La enunciación prevalece siempre sobre el enun- fin de una tradición. ciado: espejismo del arte, que nos impone la aquiescencia y La voz y el teclado: el personaje solitario, recortándose nos convierte en cómplices emotivos de lo que rechazamos: il sobre un espacio abstracto, una escenografía implícita. Primer naufragar m’e dolce in questo mare. Ambivalencia de lo bello. plano fílmico. También: la música devuelve estos argumentos profunda- Inmanencia dramática de la música vocal: la estatua que mente misóginos a una suerte de inocencia legendaria, situán- canta. dolos en el paisaje infinitamente ambiguo del mito. Kundry no es Kundry, sino la personificación de la Serpiente, Senta y Elsa *** lo son de La Fe o de La Duda. Al convertirlas en personajes precisos la música las proyecta sobre el dominio de la abstrac- Fragmento. Cualquier motivo no permite cualquier desarrollo: ción. Paradoja de Wagner: las figuras solamente alcanzan su como la frase poética, la idea musical es un epítome de la for- humanidad al transformarse en símbolos. ma. El discurso se quintaesencia en la pieza a partir de la cual habrá de articularse: el motivo debe ya constituir una unidad. *** Los leitmotiven son la esencia del arte wagneriano del mismo modo que À la recherche du temps perdu se cifra en su ono- Identificación. Identificarse con el modelo para dar sentido al mástica. El apunte como totalidad: la música como metáfora y dibujo, vaciarse de las imágenes que la memoria interpone como sinécdoque. entre el objeto y la mirada. Sólo cuando se logra la identidad entre memoria y objeto es posible construir una imagen autó- José Luis Téllez 5 CON NOMBRE PROPIO

Tradición y modernidad MAURIZIO POLLINI

En una entrevista concedida a Paolo Petazzi e incluida en el libro que constituía el programa de mano del completo Proyecto Pollini de Salzburgo (1995), el gran pianista milanés —respondiendo a una pregunta sobre las reticencias del públi- co musical con respecto a la nueva música y también a muchos aspectos de la tradición histórica del siglo XX— afirmaba: “Hay una imperiosa necesidad para que la vida musical se libere de los habituales criterios de programación, y que se abra a la música del siglo que está terminando, y también a la música antigua y a los momentos del pasado de los que no se ha ocupado. Es vital que los jóve- nes compositores tengan en el futuro una relación con un público más amplio, si queremos que haya una continuidad de la creación musical. Hoy en día, pue- de parecer que la situación es más favorable para el intérprete, pero no creo que sea así. Me temo que el proceso esclerótico que ha sufrido el repertorio va a ter- minar sin más en una disminución del interés por la obra interpretada”. PROPIO CON NOMBRE Foto: Philippe Gontier / DG 6 CON NOMBRE PROPIO MAURIZIO POLLINI

on la habitual lucidez a la que Manzoni, que hoy en día se mantiene, águila, todo dispuesto de forma salvaje nos tiene acostumbrados en sus si bien con posiciones más difumina- y desordenada”. En la medida que interpretaciones, Maurizio Polli- das, y que llevaron a Pollini a tocar Pollini reproduce aquel aturdimiento, ni define de forma clara uno de dentro de las fábricas), de quien el aquel estupor atónito de la reacción de losC problemas de la vida musical con- pianista interpretará, primero (con Schumann, amigo y compañero de temporánea, esto es, que —en un con- Abbado), la monumental Como una Chopin, lo que simplemente está mar- texto cultural en el que las composi- ola de fuerza y luz (1972), y cinco cando, casi con terror, es el comienzo ciones de hoy permanecen confinadas años después …sofferte onde serene…, de la disgregación de la gran forma, y en el ámbito de los especialistas y al trabajo escrito “para” y “sobre” el pia- al mismo tiempo de la gran utopía margen de la cotidiana vida musical— nismo de Pollini. No se debe pensar, romántica, en una constelación de el interés del público se centra única- sin embargo, en un simple cotejo de fragmentos, unidos entre ellos tan sólo mente en el intérprete, olvidando, sin piezas, Pollini, al igual que con el por el esquema armónico. En las Seis embargo, los auténticos valores que repertorio clásico-romántico, hace una pequeñas piezas, op. 19 de Schönberg, realmente están en la base de la obra selección rigurosa: junto a Boulez y Pollini demuestra cómo la inquietud de arte, pertenezca ésta tanto al pre- Nono, se hallan Stockhausen (algunas de Chopin se ha radicalizado en el sente como al pasado. De algún de sus Klavierstücke aparecen a menu- artista austriaco, llevando consigo — modo, si bien en términos más difumi- do en los programas del pianista), Sal- gracias a la forma aforística— una ulte- nados y desplazando ligeramente el vatore Sciarrino (no sólo la extraordi- rior “contracción del material musical”. punto de vista, Pollini retoma la vio- naria Sonata nº 5, interpretada en 1994 ¿Cómo no citar, también, los concier- lenta polémica que había provocado en el Festival de Salzburgo y en estre- tos de hace algunos años, en los que en su momento que Glenn Gould no absoluto, sino también Recitativo Pollini interpretaba, junto a la monu- abandonara las salas de concierto (el oscuro, para piano y orquesta, inter- mental Sonata en si menor de Liszt, la “rito del concierto” como lo definía el pretado en Londres en el año 2000, en Fantasía polaca, op. 61 de Chopin? El pianista canadiense, despreciándolo) estreno mundial y bajo la dirección de artista polaco, considerado durante para dedicarse exclusivamente a las Boulez), y Giacomo Manzoni (Masse), mucho tiempo un músico de salón grabaciones discográficas. Con el dis- para piano y orquesta, estreno mun- burgués, se transformaba bajo los co, en realidad, Pollini, mantiene una dial en Berlín Este, 1977). Desde este dedos de acero (y el pensamiento lúci- difícil relación, sobre la que habrá que punto de vista, Pollini no arriesga, do) del pianista milanés, en un precur- hablar más adelante, lo que ahora interpreta sólo a los grandes, y por sor de la gran forma (aparentemente) importa es subrayar, por una parte, la este motivo se le podría exigir un poco rapsódica de la Sonata de Liszt, la denuncia de un sistema de producción más de coraje, pero, después de todo, cual, a su vez, habría irradiado su musical (concertística) que no funcio- es sabido que al artista milanés no le energía hasta la Kammersymphonie, na como cabría esperar, y por otra, el gusta interpretar música sin más, sino op. 9 de Schönberg. hecho de que la afirmación de Pollini estudiar una y otra vez, con infinita equivaldría a una declaración estética. paciencia, las páginas predilectas, y Schumann: eclosión de un conflicto añadir nuevas piezas a su repertorio De Chopin a Sciarrino con extrema cautela. Se ha mencionado también a Schu- Lo que le interesa a Pollini, son los mann, músico impetuoso en sus años De hecho, durante toda su carrera, ini- vínculos, las correlaciones, las infinitas juveniles, desde la sorprendente inter- ciada de forma brillante con el triunfo conexiones (las “infinitas posibilida- pretación de la Sonata nº 1, op. 11, sin en 1960 del prestigioso Concurso Cho- des”, para citar directamente un traba- olvidar la Fantasía op. 17, y que ha pin de Varsovia (existen, en los archi- jo de su amigo Nono e, indirectamen- sido un músico escrutado no sólo en vos, imágenes de los cortes de los te, al arquitecto Carlo Scarpa —tam- sus páginas más célebres. De hecho, informativos polacos de aquella época bién Gino Pollini, padre del pianista, dos recientes grabaciones discográfi- en los que un jovencísimo Pollini, con fue un extraordinario arquitecto racio- cas, han reproducido junto a Davids- apenas dieciocho años, interpreta de nalista—) que una obra de arte —la bündlertänze y Kreisleriana, también forma asombrosa el último de los 24 cual, como decía Adorno “se materiali- el Allegro en si menor op. 8, página ful- Preludios, op. 28 de Chopin con una za en el espacio y en el tiempo”— gurante por su rápido contenido musi- técnica pianística ya entonces sorpren- establece con todo aquello que le está cal, y Gesänge der Frühe op. 133, per- dente), y seguida con la progresiva alrededor. Así, Pollini, une —en reco- teneciente al último período de Schu- “conquista” de todos los centros musi- rridos sólo aparentemente heterogéne- mann. Es necesario recordar que inclu- cales más importantes —desde Viena a os— Boulez a Schönberg, Debussy, so un gran intérprete (e intelectual) Berlín, de París a Londres, sin olvidar Chopin. En un memorable concierto como Wilhelm Kempff consideraba “su” Milán, donde desde 1968 (hasta de hace algunos años en la Scala, jun- que era imposible interpretar estas 1986) la Scala estaría dirigida por el to a la Sonata nº 2 de Boulez se pro- páginas ya que en ellas se advertían las amigo de toda una vida, Claudio gramaron los 24 Preludios, op. 28, señales de la enfermedad del composi- Abbado—, el pianista italiano alternará interpretados de un modo que tam- tor. Pollini, sin embargo, demuestra la interpretación del gran repertorio bién hoy día sería difícil de comparar. cómo Schumann evoluciona con poste- con la música de hoy. Ya en los años Y eso, como escribí entonces en la rioridad hacia la explosión de un con- setenta, Pollini realiza una grabación reseña del concierto, “en virtud de la flicto que se produce entre el pensa- discográfica de la Sonata nº 2 de Bou- capacidad que el pianista posee en miento musical y la forma, en el senti- lez (recientemente presentada en con- sumo grado, para revelar en el oído do de que esta última parece ser insufi- cierto en varias ocasiones, ¡y siempre del público actual, las mismas aspere- ciente para apresar nuevos contenidos. de memoria!) que el mismo composi- zas, las mismas brusquedades, que También de Schubert, junto a la tor considera “definitiva”, mientras empujaron en su momento a un inte- interpretación de las tres últimas Sona- establece lazos, cada vez más estre- lectual y artista de la categoría de tas, obra póstuma, de la Sonata en la chos, con Luigi Nono (no hay que Schumann, a definirlos (los Preludios) mayor, D. 915, de la Wanderer-Fanta- olvidar aquellos tiempos del compro- “apuntes, incipit de estudios, o, si se sie, D. 760, a Pollini le gusta tocar miso político junto a Nono, Abbado, prefiere, ruinas, simples plumas de pequeñas piezas como el Allegretto D. 7 CON NOMBRE PROPIO MAURIZIO POLLINI Foto: Philippe Gontier / DG

Maurizio Pollini, piano. Grandes Intérpretes. Fundación Scherzo. Madrid. Auditorio Nacional. 12-IV-2005. Obras de Beethoven, Stockhausen y Berio. (Con Alain Damiens, clarinete). 18-IV-2005. Concierto extraordinario XX aniversario de la revista Scherzo. Obras de Chopin.

915, sin olvidar que en el ya citado del siglo pasado, sólo Arthur Schnabel Beethoven: valores revolucionarios Proyecto Pollini 1995 (a éste, le segui- se atrevió a incluir en su programa las rá otro, también en Salzburgo, en sonatas pianísticas del gran compositor Reflexión aparte, la merece, obviamen- 1999; y en 2001, se programaría un austriaco. A propósito de esto, cabe te, Beethoven. Cuando, a mitad de los concierto bajo el título Pollinis Wahl, indicar, que junto a Schnabel, el pia- años setenta, aparecieron los discos esto es, La elección de Pollini, donde nista italiano admira a Rubinstein, con la interpretación de las últimas el músico aparece tan sólo como antó- Richter, Benedetti Michelangeli, sin cinco Sonatas, el mundo musical creyó logo de las piezas, no como intérpre- olvidar a Nikita Magaloff (su gran ami- estar ante un auténtico descubrimien- te), el pianista milanés se sentó frente go), músicos muy distintos a él, a to. Un músico de apenas treinta años al teclado para acompañar piezas excepción del primero. Esto ejemplifi- afrontaba obras maestras que hasta como Nachthelle D. 892, para coro ca perfectamente, en mi opinión, la entonces se consideraba debían ser masculino a cuatro voces y piano, o apertura intelectual de Pollini, capaz interpretadas sólo a partir de la madu- Coronach D. 836, para coro femenino de apreciar también las diferencias en rez. Pollini sacaba a la luz la profundi- y piano. Este hecho debe explicarse el modo de sentir (e interpretar) la dad del pensamiento beethoveniano, no sólo por el amor que siente por música: ¿Acaso, en los años setenta, no pero no sólo a través de una ejecución partituras, que si bien son importantes colaboró al mismo tiempo con directo- meditada, sino también a través de la son desconocidas, sino también por la res depositarios de la gran tradición de violencia del gesto que —en la Sonata veneración que un músico como Polli- los Kapellmeister, como Karl Böhm, op. 106, “Hammerklavier”— asumía ni siente por la tradición interpretativa Klaus Tennstedt, Wolfgang Sawallisch, valores verdaderamente revoluciona- que le precede. No en vano, le gusta y maestros de muy distinto estilo y for- rios. El pianista milanés, uno de los recordar cómo, en la primera mitad mación como Abbado y Boulez? primeros después de Schnabel, se 8 CON NOMBRE PROPIO MAURIZIO POLLINI acercaba, en la ejecución, a los terri- año antes. De hecho, la última graba- afío son momentos inseparables de la bles y originarios tiempos del metró- ción publicada se ha ocupado de las carrera de este gigante de nuestro nomo, en particular en el último movi- Sonatas del Op. 10 y el Op. 13, la cele- tiempo. miento, la Fuga a tre voci, con alcune bérrima Patética. Al comienzo, se El programa del Ciclo de Grandes licenze, que en años recientes, tam- mencionaba la difícil relación con los Intérpretes ejemplifica con claridad lo bién uno de los grandes como Alfred estudios de grabación. No podía ser de que constituye para Maurizio Pollini la Brendel considera “no interpretable”. otro modo, puesto que, Pollini, con relación entre tradición y modernidad. Pollini, como Brendel, intuye que la coherencia, sabe que grabar “una” Junto al Beethoven de la Hammerkla- indicación beethoveniana no debe interpretación en un disco, niega, de vier, se encuentran también las 4 pie- tomarse al pie de la letra, sino que hecho, la posibilidad de volver a refle- zas para clarinete de Alban Berg y dos constituye un tipo de indicación utópi- xionar sobre ella, mejorarla, cayendo Klavierstücke de Karlheinz Stockhau- ca para obligar al intérprete y al públi- en la típica paradoja moderna del sen —la VII, que se centra en el análi- co a forzar los propios límites interpre- intérprete, esto es, rozando la tan temi- sis de la resonancia sonora del piano, a tativos y perceptivos. da supremacía del intérprete sobre la través de un uso magistral del tercer Las Sonatas de Beethoven, desde obra de arte. pedal, y la IX, que trata de transferir, o siempre, han acompañado a Pollini mejor aún, de reinventar la música (memorables sus ciclos completos, La dirección de orquesta electrónica en un instrumento acústico, interpretados en Milán, París, Londres, creando efectos definidos como feed- Viena, Múnich, Berlín, Nueva York, Recientemente, el maestro ha retoma- back (retroalimentación), y loops (cur- desde 1994 en adelante) aunque, do entre sus actividades la de director vas), y contraponiéndolos al “desor- muchas veces, el genio de Bonn le ha de orquesta, si bien ha seguido estan- den”, en parte creado con un carácter servido al pianista para abrir perspecti- do frente al teclado. Tras muchos casi de improvisación. Es Berg, quien vas y mostrar nuevos caminos. Por años, Pollini ha vuelto a dirigir, y en hace de puente entre la experiencia (a ejemplo, a menudo, a Beethoven le concreto, los Conciertos para piano y su modo de ver radical) beethoveniana han flanqueado Schönberg a un lado y orquesta de Mozart (y justamente en y la también poderosa experimenta- Brahms al otro. En un concierto de España, en La Coruña). ción de Stockhausen. No en vano, en 1988 en Bolonia, en la primera parte Pollini nunca había ocultado su los últimos conciertos en los que ha se escucharon las Seis piezas, op. 118 insatisfacción —con respecto a presentado un programa muy similar de Brahms, junto a las Tres piezas, op. Mozart— a propósito de sus colabora- (por ejemplo, en Milán, el 23 de 11 de Schönberg, y en la segunda par- ciones en los Conciertos, con directo- noviembre de 2004), la interpretación te la monumental Hammerklavier. res de primerísima fila. Se pretende de Hammerklavier resultaba aún más Brahms, por lo tanto, después de crear un estrecho vínculo entre el impresionante, con aquellas velocida- haber sufrido la pesada herencia bee- intérprete y el director y para ello, des en la ejecución (en particular de thoveniana (no en vano su Sonata, op. Pollini, hace ya algún tiempo, se había los dos tiempos extremos) llevadas casi 1 cita abiertamente el incipit del Op. puesto a las órdenes de la dirección hasta el paroxismo y demostrando con 106), encuentra de nuevo la libertad musical de Vladimir Ashkenazi, tam- ello como se puede justificar la frase expresiva en las obras pianísticas de la bién él, un gran pianista. Sin embargo, que Thomas Mann (en el Doktor Faus- madurez, que, a su vez, abren el cami- es evidente, que la máxima interacción tus) pone en boca de Adrian Lever- no a las páginas de Schönberg, tan posible sólo se puede obtener cuando khun, quien sostiene que justo en el influyentes en la música de hoy. se cumplen ambos papeles, lo que el movimiento final, “Beethoven demues- La investigación sobre Beethoven músico milanés hará también próxima- tra casi odio con respecto a la fuga, y alcanza también la discografía, no en mente con la Filarmónica de Viena (ya un deseo de violentarla”. vano, si bien con algún trabajo, Mauri- lo hizo en los años ochenta). En suma, zio Pollini prosigue la grabación com- la investigación, la meditación, pero Carmelo di Gennaro pleta de sus Sonatas, iniciada algún también la experimentación y el des- Traducción: Juan Carlos Plaza Asperilla

DISCOGRAFÍA SELECTA

BEETHOVEN: Conciertos para piano nºs 1-5. FILARMÓNICA DE DEBUSSY: Estudios. BERG: Sonata. DG 4236782. BERLÍN. DIRECTOR: CLAUDIO ABBADO. DEUTSCHE GRAMMOPHON — Preludios I. L’isle joyeuse. DG 445187-2. 4397702. 3 CD. — Sonatas nºs 11, 12, 21. DG 4354722. MOZART: Conciertos para piano nºs 19 y 13. FILARMÓNICA DE — Sonatas para piano, 22-24, 27. DG (2 DCs). VIENA. DIRECTOR: KARL BÖHM. DG 4137932. — Sonatas nºs 28-32. DG 4497402. 2 CD. — Variaciones Diabelli. DG 459645-2. SCHUBERT: Fantasía del caminante. SCHUMANN: Fantasía op. 17. DG 4474512. BRAHMS: Concierto nº 1. FILARMÓNICA DE BERLÍN. DIRECTOR: CLAU- DIO ABBADO. DG 4470412. SCHUMANN: Concierto para piano. FILARMÓNICA DE BERLÍN. — Concierto nº 2. FILARMÓNICA DE BERLÍN. DIRECTOR: CLAUDIO ABBA- DIRECTOR: CLAUDIO ABBADO. Arabesque. Estudios sinfónicos. DO. DG 4535052. DG 4455222.

CHOPIN: Estudios. DG 4137942. STRAVINSKI: Tres movimientos de Petruchka. — Preludios. DG 4137962. PROKOFIEV: Sonata nº 7. — Polonesas. DG 4577112. WEBERN: Variaciones op. 27. — Baladas 1-4, Preludio op. 45, Fantasía op. 49. DG 459683-2. BOULEZ: Sonata nº 2. DG 4474312. 9 AGENDA

Ciclo de música renacentista y barroca PRIMAVERA EN

A CASTILLA Y LEÓN

esde el pasado mes de marzo, cuando el ciclo se abriera con la bachiana Pasión según san Mateo, por el Coro y la Orquesta Barrocos de Amsterdam, dirigi- dosD por Ton Koopman, y hasta el próximo de mayo, se va a desarrollar Allegro, conciertos de primavera en Castilla y León. Las sesiones tienen lugar en Valladolid, Soria, Zamora, Ávila, Béjar y Segovia. Los conciertos restantes se inician con La Risonanza y la Capilla Peñaflorida, con Fabio Bonizzoni como director, que interpretan una reconstrucción de las Vísperas para el domingo de Pascua de Vivaldi. Harmonie Universelle y Florian Deuter harán piezas de Telemann, Vivaldi

GEND y Bach. Finalmente, el Ensemble Durendal y Marimar Fernández (voz y dirección) proponen un programa titulado Salga la luna, cuyo tema es la música en Cervantes. A

Soria, Valladolid, Zamora y otras localidades. Allegro. Ciclo de conciertos de primavera. 3-IV/8-V-2005.

XXXIII Semana del Corpus FESTIVAL LUCENSE

l Festival de Música Ciudad de Lugo —o Semana del Corpus, que llega a su XXXIII edición— se celebra este año del 19 de abril al 18 de junio. Serán diecisiete con- ciertosE en total, caracterizados por la libre admi- sión a los actos. Destacaremos algunos de ellos: el Festival se inaugura con un recital de la mezzo Vivica Genaux y el pianista Craig Rutenberg (obras de Haydn a Chueca). Otra sesión liederís- tica está encomendada a Anna Grevelius y Roger Vignoles (Schubert, Schumann, Nyström). Este mismo pianista acompañará al tenor John Mark Ainsley en obras de Mendelssohn, Britten y Schumann. Una velada del sopranista Jorg Was- chinski recuerda a Farinelli. La Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Galicia, con Massimo Spadano como solista de violín y director, inter- pretará Conciertos de Brandemburgo y Suites de Bach junto a obras de Corelli y Mascitti. Cancio- nes y danzas del renacimiento español sonarán por el Coro Universitario de Santiago y la Capela Compostelana, que dirige Miro Moreira. La Real Filharmonía de Galicia, dirigida por Maximino Zumalave y con el barítono Christian Hilz, harán un programa Weber-Mahler-Schubert. La clausu- ra, en coproducción con el Festival Mozart de La Coruña, se ha encomendado a la Orquesta Sinfó- Lugo. Festival de Música nica de Galicia y Eduardo López Banzo, que Ciudad de Lugo. 19-IX/18-VI-2005. interpretarán el oratorio La Resurrección de http: //www.concellodelugo.org/. Haendel. Habrá también conciertos familiares, centrados en El carnaval de los animales y La historia del soldado. 10 AGENDA

Documentación fundamental de 1847 a 1849 LOS ANALES DEL LICEO

Associació d’Amics del Liceu acaba de publicar los anales del teatro correspondientes al periodo 1847- 1897, después de un largo, exhaustivo y complejo ’trabajo realizado por Jaume Tribó, que además de apuntadorL del teatro, es un estudioso de todo lo que hace referencia al mismo. Es un documento fundamental para conocer las vicisitudes del coliseo barcelonés y consta de un detalle continuo de todas las funciones realizadas en su escenario, lo que nos hace ver que en una gran parte de este periodo las funciones de ópera tenían una importancia muy relativa, que fue adquiriendo con posterioridad, y que se realizaban grandes temporadas de teatro, donde los autores como García Gutiérrez y Zorrilla eran habituales, circo, bailes de máscaras y otras actividades que poco tenían que ver con el mundo de la música. El libro tiene su correspondiente índice, donde se pueden encontrar todos los intérpretes y sus actuaciones, por orden cronológico, lo que lo hace elemento de consulta indispensable para cualquier actuación de la época. El libro esta acompañado de un interesante prólogo de Roger Alier y de una introducción hecha por el propio autor, donde con un estilo preciso pero desenfadado nos muestra a la vez las generalidades del periodo. Con el libro se acompaña un disco, en el que aparecen artistas que han actuado en el Liceu en este periodo, aunque las grabaciones son, como es lógico, de una época posterior. Ahora sólo nos falta esperar el segundo libro, del periodo 1897-1947, donde aparecerán muchos más nombres familiares al buen melómano.

Musicadhoy DOBLE RETRATO

OLAVIDE DURÁN-LORIGA on este título, el ciclo musicadhoy reúne a dos compositores de dos generaciones dis- tintas,C madrileños los dos: Gonzalo de Olavide y Jacobo Durán-Loriga. Del primero se ofrecerán Indices, Vº hymno de la desesperanza y Alter- nante y, del segundo, nada menos que dos estrenos abso- lutos, el Cuarteto de cuerdas y Antoianças. Proyecto Guerre- ro, bajo la dirección de Fabián Panisello asegurará esa buena prestación a la que, por fin, ya estamos acostumbrados cuando se trata de la música española contemporánea. Como complemento al con- cierto, la Residencia de Estu- diantes ha organizado una mesa redonda en homenaje a Gonzalo de Olavide en la que participarán, junto al composi- Madrid. Auditorio Nacional. 7-IV-2005. Proyecto Guerrero. Director: Fabián Panisello. tor, Javier Alfaya, José Luis Obras de Olavide y Durán-Loriga. Residencia de Estudiantes. 11-IV-2005. Homenaje a García del Busto, Arnoldo Gonzalo de Olavide. Liberman y David del Puerto. 11 AGENDA

Trabajar a largo plazo SERGIU COMISSIONA

l director de orquesta mucho fían a la inspiración embargo transcendida con que la buena consideración estadounidense Sergiu del momento. Pero el tiem- amor, encauzada siempre de la orquesta por parte de Comissiona (Bucarest, po, junto a su cada vez hacia la llama del espíritu. O muchos aficionados (o de 1928-Ocklahoma, mayor compenetración con en sus versiones de la Terce- los propios profesores, a 2005)E fue titular de la los profesores, fue descu- ra brahmsiana, cada vez más quienes elevó su propia esti- Orquesta Sinfónica de Haifa briendo su gran oficio como medular —de puro interiori- ma), no sólo es un invento —en su Israel de adopción— director (un bien hoy casi zada—, con gradual tenden- del sensible Comissiona. , de la Filarmónica de la tan escaso como el oro), su cia a unos tempi más lentos Antes ya había talento indivi- Radio Holandesa, y también honestidad y la amplitud de y de cuya visión tuvimos aún dual bastante (y el caso del asesor artístico de la Orques- sus gustos. Además, lo que cierto eco en sus serenas percusionista Ismael Castelló ta Sinfónica Americana es fundamental y más en Variaciones Haydn de hace puede servir de paradigma). (entre otros empeños de España: la orquesta empeza- apenas tres meses. Pero lo suyo fue impulsar de cierta relevancia). Mas lo que ba a quererle. Pero lo que importa de nuevo todo aquello, darle ahora nos interesa es su fruc- A este sentimiento nos verdad —al margen de este continuidad y cohesión, tífera época al frente de la fuimos adhiriendo bastantes. recuerdo apenas esbozado— mejorando el pulso vital de OSRTVE con sede en el Tea- Y, tras dejar la titularidad en , es el rendimiento global, la la ORTVE. Además, sobre un tro Monumental de Madrid. el 98, siguió viniendo titularidad en su conjunto. Es fondo de entusiasmo y de Fue su director titular duran- muchos años como invitado, un hecho que del mismo se trabajo, sus dignos sucesores te casi una década, entre a regocijarnos de nuevo. Así derivó un buen dividendo (los Benet, Rodríguez, Todo- 1990 y 1998, sustituyendo a ocurrió en una Tercera Sin- artístico para la orquesta y el rova…) han brillado a veces, Árpad Joó, apodado el breve. fonía de su admirado Mah- coro que, no lo olvidemos, también, como enormes Al principio parecía uno de ler, algo abultada de impre- conoció también durante su solistas. esos directores irregulares, cisiones instrumentales (y etapa una renovación de de dientes de sierra, que más en el Finale), y sin filas significativa. Obvio es Joaquín Martín de Sagarmínaga 12 AGENDA

Muere el primer violín del Melos LA ÚLTIMA GIRA

ilhelm Melcher, primer violín del Cuarteto Melos, falleció el 7 de febrero, precisamente cuando iba a iniciarse la gira de despedida por España, bautizada nostálgicamente Les adieux. Fundado Wen Stuttgart en 1965, el grupo fue muy asiduo durante muchos años de los escenarios españoles. Su edad dorada puede cifrarse en los años setenta, cuando llevó al disco versiones magníficas de los cuartetos de Schubert o Mendelssohn. El conjunto pasó por diversos avatares, cuando lo abandonó Gerhard Voss, pero la integración de la norteamericana Ida Bieler había supuesto una inyección de nueva fuerza. Sin embargo, los problemas de salud de su primer violín habían obligado a la decisión de alejarse de los escenarios. Tristemente, la muerte de Melcher llegó primero.

Desaparece una gran figura de la música sueca ADIÓS A SIXTEN EHRLING

l pasado 13 de febrero moría en Nueva York, a los 86 años de edad, el director de orquesta SixtenE Ehrling. Su larga carrera acabó por consagrar- le como uno de los directo- res de orquesta suecos más importantes, si no el que más, del siglo XX. Iniciado en la Real Ópera Sueca, fue luego ayudante de Karl Böhm en Dresde. Gran parte de su trabajo se desarrolló en los Estados Unidos, don- de fue titular de la Orquesta Sinfónica de Detroit de 1963 a 1973, trabajando luego neoyorquino— o Bartók. también con las orquestas de Muy comprometido con la Denver y San Antonio. Ehr- música contemporánea, pro- ling brillaba particularmente gramaba con asiduidad en la música de Nielsen y obras de autores modernos Sibelius, pero igualmente en suecos y norteamericanos, Wagner —dirigió un Anillo estrenando numerosas obras completo en el Metropolitan nuevas. 13 AGENDA

Del Liceu al Palau RELEVO EN EL TIMÓN DEL LICEO

as instituciones públi- cas que integran el

consorcio del Teatro Foto: Bofill del Liceo —Ministerio deL Cultura, Generalitat, Ayuntamiento de Barcelona y Diputación— acordaron el pasado 22 de febrero nom- brar a Rosa Cullell (Barcelo- na, 1958) como directora general del Liceo en sustitu- ción de Josep Caminal. Rele- vo tranquilo en el teatro, pues Caminal ha abandona- do a petición propia el cargo que ha ejercido durante 12 años para asumir la direc- ción general del Grupo Godó, que edita La Vangur- dia. La sucesora de Caminal, hasta ahora consejera dele- gada del Grup 62 (grupo editorial mayoritariamente participado por La Caixa), asumió oficialmente el cargo con “la plena confianza y el respaldo unánime” del patro- nato del consorcio. Ilusión es la palabra que Rosa Cullell, licenciada en Ciencias de la Información y diplomada en alta dirección de empresas, repite más veces a la hora de explicar lo que siente al tomar las rien- das del coliseo lírico barcelo- nés. “Llego al Liceo con ilu- sión y ganas de buscar nue- vos horizontes para un teatro que debe seguir creciendo como una industria cultural ROSA CULLELL de proyección internacional. Me siento llena de ilusión ante un nuevo reto. El Liceo es una gran empresa cultu- celonesa y amante de la cul- La nueva directora del mundo empresarial son fac- ral, forma parte de nuestra tura. “Es el cargo más bonito Liceo mantuvo una larga tores que han pesado decisi- sociedad y va a seguir sien- que me podían ofrecer. Ten- entrevista con Josep Caminal vamente en la decisión de do un teatro abierto a todos. go muchas ganas de trabajar en la que pudo conocer no las Administraciones a la En este sentido pienso conti- en un teatro que forma parte sólo los logros del teatro en hora de nombrarla directora nuar la línea impulsada por de mi vida. Hasta ahora he sus últimos años, sino tam- general del Liceo, con la Caminal y mejorarla. El tea- sido espectadora, pero ahora bién sus retos y carencias. aprobación unánime de los tro vive un gran momento y tengo la oportunidad de tra- Tras su etapa como periodis- mecenas del teatro y la llego con ganas de hacerlo bajar en el teatro para lograr ta, que la ligó a medios de sociedad que agrupa a los crecer en todos los sentidos”, su máximo desarrollo. La ges- comunicación como El País, expropietarios del coliseo afirmó tras tomar posesión tión no deberá cambiar, ha Mundo Diario, la BBC y lírico. de su cargo. sido buena, el teatro funciona Televisión Española, Cullell Y ella lo tiene muy claro: Afirma sentirse muy hala- y no tiene sentido cambiar lo asumió la subdirección “Han pensado en mí por mi gada por el hecho de que las que funciona. Lo que hay general y la dirección gene- bagaje en el mundo empre- administraciones que inte- que hacer es edificar sobre lo ral adjunta de La Caixa, enti- sarial, no por mis conoci- gran el Liceo hayan pensado que ya se ha hecho y crecer dad bancaria estrechamente mientos del belcanto”. Enho- en ella para dirigir un teatro más en la proyección del tea- vinculada al Liceo. rabuena, y mucha suerte. “al que me siento muy unida tro socialmente, en España e Su perfil de joven ejecuti- emocionalmente” como bar- internacionalmente”. va y sus relaciones con el Javier Pérez Senz 14 AGENDA

Herreweghe y McCreesh ESPECIALISTAS CON LA ONE Foto: Rafa Martín

oco a poco, los músicos que empezaron con formacio- nes de instrumentos originales amplían su horizonte. Como muestra, la Orquesta Nacional ofrece dos intere- santísimos conciertos dirigidos, respectivamente, por PhilippeP Herreweghe —Séptima de Schubert y Novena de Bruckner, dos “inacabadas” por tanto— y Paul McCreesh — Athalia de Handel. En el caso del británico, la presencia de The Gabrieli Consort añade un interés añadido muy especial a una de las citas más interesantes de la temporada madrileña.

Madrid. Auditorio Nacional. 1, 2 y 3-IV-2005. ONE. Philippe Herreweghe. Schubert y Bruckner. 15, 16 y 17. Paul McCreesh. Haendel.

Teatro Real: BUENOS PRECIOS PARA NUEVOS PÚBLICOS

urante la presentación de la temporada 2005-2006 del Teatro Real de Madrid, su director, Miguel Muñiz, anunció que, de las 174.000 entradas que se ofertarán durante la misma, casi 42.000 estarán fue- raD del abono general, lo que supone 7000 más que en la 2004-2005, un incremento debido al aumento del número de representaciones. El Teatro Real sumará a esta elevada oferta su ya iniciada política de precios reducidos, que afectará a 30.000 localidades de distintos títulos. Asimismo, la dirección del Teatro ha decidido congelar los precios de las entradas y no aplicar la subida que estaba prevista. En 2005-2006 el Teatro Real también consolidará las entradas de último minuto. Esta práctica, dirigida a menores de hasta 26 años, permitirá que a lo largo de la temporada 3.000 jóvenes pue- dan acceder al Teatro con descuentos, en su mayoría, del 90 por ciento sobre el precio de venta al público. A todas estas iniciativas para llegar a nuevos públicos, el Real añadirá la creación de un abono especial de precio reducido dedicado al siglo XX, que estará integrado por tres títulos: Diálogos de Carmelitas, Desde la casa de los muertos y Sueño de una noche de verano. 15 AGENDA

MÚSICA ESPAÑOLA EN BREMEN

l Instituto Cervantes de Bremen ha comenzado a editar una interesan- te colección discográfi- ca,E titulada Polifonía de com- positores/Komponisten poly- phonie, dedicada a la música española contemporánea. Han aparecido los dos volú- menes iniciales, los que pue- den verse en la imagen. El primero, parcialmente graba- do en un concierto de la Galerie Katrin Rabus, recoge Tríos de Jesús Torres, José María Sánchez Verdú y Cris- tóbal Halffter. El segundo es el registro de otro concierto habido en la galería antes citada, el ofrecido por el Plu- ral Ensemble y Fabián Pani- sello, con obras del mismo Panisello, de Pablo, C. Halff- ter y Sánchez Verdú. Ambos cuentan con documentadas y sugerentes notas de nues- tro compañero José Luis Téllez.

Polifonía de compositores/Komponisten polyphonie. Instituto Cervantes de Bremen. http: //bremen.cervantes.es/.

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ACTUALIDAD BARCELONA

Ópera semiescenificada FALTÓ EL DRAMA

Gran Teatre del Liceu, 24-II-2005. Donizetti, Roberto Devereux. Maria Pia Piscitelli, Dolora Zajick, Josep Bros, Roberto Servile. Orquestra Simfònica y Cor del Gran Teatre del Liceu. Director: Yves Abel. Movimiento escénico: José Antonio Gutiérrez y Elisa Crehuet. AD

A En las óperas en versión

de concierto se quiere lle- Bofill gar a una semiescenifica- ción, pero en realidad se quedan en una buena ilu- minación, algún movi- ARCELON miento de paneles al fon- B do y algo de atrezzo, aun- que las posibilidades dramáti- cas quedan relegadas cuando los cantantes actúan con parti- tura, con su correspondiente atril. La indisposición de Ana Josep Bros y Maria Pia Piscitelli en Roberto Devereux de Donizetti María Sánchez motivó su sus- titución por Maria Pia Piscite- tos más sutiles y los más bri- en lugar de densa y brillante, lli, cantante profesional y llantes. Josep Bros confirmó y poco refinada y dando la musical, pero una voz oscura, su dominio del bel canto, con sensación de que la obra se AL limitada de expansión y en la un fraseo puro y muy cuidado había preparado con poco zona grave, lo que unido a su y con una total entrega, dán- tiempo, lo que se confirmó enfoque muy contenido y dome la sensación, en la difí- con un nivel de la orquesta poco autoritario dieron como cil escena de la prisión, que inferior al habitual, con algu- resultado una Elisabetta de tenía algún problema tempo- nos desajustes, a veces moti- transición. Dolora Zajick vol- ral, que le impedía desarrollar vados por una cierta precipi- vió a mostrar la potencia de todas sus posibilidades. Com- tación, mientras que en el

CION su voz, su canto lleno de fuer- pletaba el reparto Roberto coro encontramos momentos CTUALID za, pero también su calidad Servile, en un rol superior a muy interesantes, junto a expresiva, capaz de plegarse a sus posibilidades. La versión otros de menor cohesión. las sutilezas de la atormentada de Yves Abel me pareció A NA Sara, subrayando los momen- excesivamente voluminosa, Albert Vilardell

Lírica de Barcelona EL TRIUNFO DE LA SENSATEZ

Barcelona. Palau de la Música Catalana. 7-III-2005. Juan Diego Flórez, tenor; Vicenzo Scalera, piano. Arias de Mozart, Cimarosa, Gluck, Rossini, Bellini, Donizetti y tres canciones peruanas.

a carrera de Juan Diego dad de su línea, al igual que Donizetti, pudiendo contras- Flórez ha sido rápida y en el fragmento de Il matri- tar la melancolía de L’elisir L ello es fruto de su sensa- monio segreto, muy cuidado. d’amore y la brillantez en Le tez en la forma de enfocarla y Se adentró luego con dos fille du régiment, donde vol- de elegir su repertorio. En su páginas de Orphée et Eurydi- vió a demostrar la calidad de primer recital en la ciudad ce, de Gluck, donde supo su zona alta. El delirio del condal, eligió un programa diferenciar las dos situaciones público consiguió que el variado, que quizá podía del protagonista. El broche tenor hiciera cuatro bises, haber sido algo más atrevido, final de la primera parte lo donde se vio nuevamente su pero que nos mostró nueva- puso con la difícil aria de capacidad de diferenciación, mente sus cualidades. Es un Semiramide, que superó con con páginas tan comprometi- tenor lírico ligero, con una aparente facilidad. Su buen das como la parte final del musicalidad exquisita, con un estilo belcantista se hizo aria de Il barbiere di Siviglia, fraseo depurado, una técnica patente en I Capuleti e i Mon- Rigoletto o El trust de los teno- segura, que le permite supe- tecchi, queriendo más tarde rios o tan idiomáticamente rar con claridad los cambios recordar sus orígenes con italianas como una canción de registro, y un registro agu- tres canciones peruanas, cada de Tosti. Vincenzo Scalera, al do que brilla con una seguri- una con su particular caracte- piano, acompañó con resulta- dad que sorprende. Inició el rística El recital oficial acaba- dos limitados. recital con un aria de Il re ba con dos arias de uno de pastore, donde mostró la cali- sus compositores habituales, Albert Vilardell 18 ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada de la OBC ÓPERA EN EL AUDITORI

Barcelona. L’Auditori. Temporada de la OBC. 19-II-2005. Jordi Farran, piano. Director: Maximiano Valdés. Obras de Ligeti, Saint-Saëns y Berlioz. 25-II-2005. Joshua Bell, violín. Director: Ernest Martínez Izquierdo. Obras de Ligeti, Mendelssohn y Sibelius. 4-III-2005. Nadine Secunde, soprano; Paul Frey, tenor. Orfeó Català. Director: Franz-Paul Decker. Obras de Wagner. 11-III-2005. Felicity Lott, soprano. Director: Franz-Paul Decker. Obras de Pfitzner y R. Strauss.

ese a que la acústica del tumbrado. También en la tos anteriores, de los que Auditori no ha demos- orquesta hemos percibido cabe dejar breve constancia P trado ser la más idónea irregularidad en su presta- aquí, celebramos la presen- para las voces (no sabemos ción, con momentos esplén- cia de Ligeti, con Melodien si mejorará en el caso, si lle- didos junto a otros no tanto, (1971) y Lontano (1967), en ga, de que se coloque el ini- cosa que no llegamos a buenas versiones, respectiva- cialmente previsto gran órga- entender. La soprano esta- mente, de Maximiano Valdés no al fondo de la sala), es de dounidense Nadine Secunde y Martínez Izquierdo. Nota- agradecer que se haya incor- y el tenor canadiense Paul bles las actuaciones del porado a las temporadas de Frey dieron buena cuenta de joven pianista leridano Jordi la OBC la ópera aunque sea los hermosos fragmentos Farran (n. 1982), en el siem- sin representar. En esta oca- propuestos de Lohengrin pre resultón Concierto para sión, Franz-Paul Decker — (Acto III) y La valquiria piano y orquesta nº 2 de principal director invitado— (Acto I), el segundo con más FRANZ PAUL DECKER Saint-Saëns, y del magnífico nos ha ofrecido sendos pro- apuros, aunque suplió el evi- violinista estadounidense gramas dedicados, respecti- dente desgaste de su voz escena final de Capriccio, Joshua Bell en el romántico vamente, a Wagner y a con buen gusto y un oficio con gran musicalidad, sabia Concierto para violín y Richard Strauss (la obertura indudable. Momentos del administración de sus recur- orquesta nº 2 en mi menor, de Caterina de Heilbronn y Acto I de Parsifal completa- sos y una loable intencionali- op. 64 de Mendelssohn. El corazón, ambas de Hans ron el programa. El Orfeó dad expresiva. En la Fanta- Correctas sin más las versio- Pfitzner, eran perfectamente Català aportó una buena sía op. 146 (sobre melodías nes de la Sinfonía fantástica prescindibles en este contex- actuación, mejores las voces de La mujer sin sombra op. de Berlioz y de la Sinfonía to), un repertorio que domi- masculinas que las femeni- 65) volvimos a observar lo nº 5 en mi bemol mayor, op. na, aunque esta vez nos ha nas. Más brillante y convin- apuntado acerca de la 82 de Sibelius. parecido el maestro alemán cente se mostró la soprano orquesta y del director. Por por debajo de su nivel acos- británica Felicity Lott en la lo demás, en los dos concier- José Guerrero Martín

Euroconcert ENTRE EL LUJO Y LAS ECONOMÍAS

Barcelona. Palau de la Música Catalana. 14-III-2005. Joanne Lunn, soprano; Elisabeth Janson, contralto; Jan Kobow, tenor; Sebastian Noack, bajo; Gotthold Schwarz, bajo. Orquesta Barroca de Stuttgart. Coro de Cámara de Stuttgart. Director: Frieder Bernius. Bach, Pasión según san Mateo.

a versión de criterio his- representación de la Pasión “da caccia”— y por la exce- margen de las limitaciones toricista que Bernius, al según San Mateo (sí, en cam- lencia de sus intérpretes, en vocales de Kobow, quien, L frente de sus conjuntos bio la de alguna representa- los dos grupos orquestales por ejemplo, llegó cansado a estables, nos propuso reco- ción posterior), pero sí sabe- (Chori) simétricamente la tremenda descripción de rrió una plausible vía media: mos que la música y el canto opuestos. Frente a este rela- los fenómenos que aconte- instrumentos originales o del servicio religioso se tivo lujo instrumental la par- cen tras la muerte de Nues- reconstruidos, dinámica ale- adaptaba con flexibilidad a te vocal se resintió de algu- tro Señor (nº 73: “Und siehe jada del “pathos” romántico, las posibilidades materiales nas “economías” (al margen da, der Vorhang im Tempel órgano positivo, pero un del momento y el lugar. En de que sean históricamente zerriss etc.”), parece bueno coro lo suficientemente esta ocasión, sin ir más lejos, irreprensibles): la ausencia que el Evangelista desempe- nutrido para los espacios el anunciado contratenor de coro infantil (“Soprano in ñe solamente su papel cardi- escénicos actuales y unos “cayó” del cartel en benefi- ripieno”), con su parte consi- nal. En general fue por los tempi alejados de la pesan- cio de una contralto y el guientemente a cargo de un solistas vocales (con la tez, pero que no temieron continuo contaba, como era desdoblamiento de las ya no excepción de la excelente sosegarse un poco en los de esperar, con un fagot muy numerosas sopranos soprano Lunn y del entre típicos finales de versículo que, sin embargo, no figura- empobreció algo los monu- correcto y buen bajo Noack de las corales en los que la ba en la relación del progra- mentales corales inicial y en la parte de Jesús) por tradición nos ha acostumbra- ma de mano. También los final de la Primera Parte de donde la versión desmereció do a esperar cierta reposada instrumentos de viento des- la Pasión. Peor fue que un un poco del alto nivel de los suspensión. No sabemos tacaron, por su variedad mismo tenor se hiciera cargo conjuntos estables. exactamente cuál fue la ins- colorista y tímbrica —flauta, de la parte del Evangelista y trumentación de la primera oboe, oboe “d’amore”, oboe de las arias de su cuerda: al José Luis Vidal 19 ACTUALIDAD BILBAO

IV Edición del Festival Musika/Música BEETHOVEN A ORILLAS DEL NERVIÓN

Palacio Euskalduna. Teatro Arriaga. Festival Musika/Música. 4/6-III-2005. Beethoven y sus amigos. ISABELE FAUST ANDREAS STAIER B.O.S.

Con Ludwig van Beetho- era complicado, ya que en triunfado en la edición fran- que escuchó la profunda e ven sosteniendo el peso todas las salas había carame- cesa del festival —La folle intensa creación de la Sonata AO del protagonismo, el fes- lo, y optar por la menta sig- journeé— en Nantes y que nº 31 a cargo de Frank Bra- tival Musika/Música nificaba rechazar la clorofila. también aquí gustó, a pesar ley, realmente impresionante. BILB obtuvo en su IV edición Aunque el nivel de las inter- de cierta tendencia de las Queda el recuerdo, por una respuesta del público tal pretaciones fue en general mujeres de la Coral de Bil- tanto, de una edición redonda que podría garantizar la con- muy satisfactorio, fueron bao al grito chirriante. La por la asistencia en ocasiones solidación plena del aconte- varias las audiciones de las formación Sinfonia Varsovia, masiva de público (los pre- cimiento dentro del intenso que uno debería verse obli- dirigida siempre por Peter cios populares y las grandes calendario musical de la gado a hacer mención. Anne Csaba, mostró sus credencia- campañas de publicidad ayu- capital vizcaína. La villa aco- Queffélec, espléndida en el les —energía, brío y buen dan), por los resultados artísti- gió durante el primer fin de Cuarto Concierto para piano metal— en varias ocasiones, cos e incluso por la organiza- semana de marzo más de y orquesta, nos acercó al con mayor fortuna cuando ción del festival, si bien hay sesenta conciertos, en los Beethoven más sensible y lo hacía en solitario —Sépti- aspectos que podrían ser que la presencia de coetáne- amable; Isabele Faust, por su ma Sinfonía— que cuando sometidos a estudio, como las os del germano fue más bien parte, extrajo al violín fuego asistía —Conciertos para redacciones de las notas al testimonial a pesar del nom- y brío de la Sonata “A Kreut- piano Cuarto y Quinto. Por programa, manifiestamente bre que se dio a la edición zer” —con Alexander Melni- cierto, la superficial y estilís- mejorables, o la posibilidad —Beethoven y sus amigos. kov— y finura y lirismo del ticamente discutible pro- de incorporar un servicio de Los verdaderos amigos de Concierto para violín y puesta de Boris Berezovski guardería para evitar que Beethoven fueron todos los orquesta, donde fue asistida al afrontar el Quinto Con- niños de edades considera- aficionados que se acercaron de manera ejemplar por cierto fue muy bien acogida blemente bajas no tengan otra a cualquiera de los dos tem- Concerto Köln guiado por por quienes quisieron cono- opción que acceder con sus plos sitos en las orillas David Stern. Este conjunto cer su visión. En las salas padres a conciertos donde su opuestas del Nervión, Pala- bordó también el primer reservadas a recitales de presencia es inoportuna. No cio Euskalduna y Teatro movimiento de la Sexta Sin- cámara, mientras, conjuntos cabe duda, en todo caso, de Arriaga, para respirar buen fonía de Jan Willem Wilms, como el Trío Wanderer o el que el festival es un punto ambiente y mejor música. antes de acompañar a Cuarteto Gewandhaus de de encuentro de artistas y En el primero de los tem- Andreas Staier en una atípica Leipzig ofrecían magníficas aficionados de todas las cla- plos sonó gran parte de la pero ajustada e interesante lecturas a un público más ses; la saludable idea de dar producción del compositor versión —por el empleo del selecto y menos entusiasta. a alumnos de conservatorios de Bonn: desde las peque- fortepiano— del Tercer Con- Lejos ya del Euskalduna y la posibilidad de hacer ver ñas bagatelas hasta las gran- cierto para piano y orquesta al otro lado de la orilla del sus dotes multiplica tanto el des sinfonías o la Missa de Beethoven, obra que Nervión, jóvenes y creativos interés del acto como la Solemnis, partitura ésta que poco más tarde haría sonar pianistas franceses afronta- afluencia de gente de proce- se interpretó ya el viernes Josep Colom. ban en el Teatro Arriaga la dencias diversas. Se produ- por la noche en el auditorio La Orquesta Sinfónica de integral de las Sonatas de cen además reencuentros a cargo del Chorus Musicus Bilbao llenó el auditorio de Beethoven, un corpus en el entre viejos amigos y a veces de Colonia y Das Neue un público muy plural atraí- que la evolución artística y incluso felices encuentros Orchester, bajo la batuta de do sin duda por la fuerza humana del compositor que- con quienes uno lleva admi- Christoph Spering. que siempre ejerce sobre el da mejor reflejada que en rando desde hace tiempo. Si bien es cierto que aficionado la Novena Sinfo- ninguna otra antología. Uno había donde elegir, hacerlo nía, con la que Mena había debería destacar de entre lo Asier Vallejo Ugarte 20 ACTUALIDAD BILBAO

Nuevos repertorios REGER REIVINDICADO

Bilbao. Sociedad Filarmónica. 8-III-2005. Trío Parnassus. Obras de Ferdinand, Lalo y Reger. TRÍO PARNASSUS

ebe uno referirse al cierto el Trío op. 102 de Max Trío Parnassus en tér- Reger, cuyas obras rara vez D minos elogiosos, ya se tiene ocasión de degustar que desde una perspectiva en las salas de conciertos. de modernidad consigue no Quien tenga la posibilidad quedar fuera de estilo al de ver fotos de este compo- interpretar obras de autores sitor alemán de comienzos clásicos, proponiendo siem- del siglo XX tendrá ante sí el pre una visión personal y rostro derrotado de quien distintiva. En ese sentido, el vivió con la obsesión de Trío en mi bemol mayor de superar como creador a Louis Ferdinand sonó ape- alguien tan difícil ya de nas ajeno al mundo musical alcanzar como Johannes del sobrino de Federico el Brahms. En sus partituras el Grande, pero irresistible- retrato no es opuesto, ya mente fresco y sugerente. que detrás de los singulares Pero es sabido que los méri- juegos de energía que tos de Parnassus van más explaya en ellas se imponen allá de la bondad de sus ecos de tristura y expresio- interpretaciones: han sabido nes sombrías. El camino de rescatar del baúl partituras su ilustre predecesor lo llevó en cuyo valor confían para a un postromanticismo vin- llevarlas con éxito a audito- culado a la herencia del rios y a estudios de graba- barroco alemán, haciendo ción. Es el caso de los tres uso de inspirados recursos Tríos de Edouard Lalo, de melódicos y un todavía hoy quien escogieron para la muy reconocido dominio de ocasión el Primero, un la técnica de contrapunto. documento que debe una Ya en el concierto, los músi- parte importante de su inte- cos exhibieron una estupen- rés al hecho de ser uno de da capacidad para destacar los pocos escritos en una la diferenciación de planos época de escasa atención a sonoros, adhiriendo fuerza y la música de cámara por rigor rítmico. El diálogo del parte de los compositores segundo movimiento entre franceses. En realidad, tanto violín y violonchelo mereció por rigidez formal y color el un momento de profunda Trío respira más aire germa- emoción idealmente expre- no que galo, hallando en él sado por los solistas, quie- los solistas un idóneo espa- nes a lo largo del recital no cio para hacer una lectura sólo disfrutaron sino hicie- noble y bien enfocada. ron disfrutar. El conjunto reservó para la segunda parte del con- Asier Vallejo Ugarte 21 ACTUALIDAD GRANADA

Orquesta Ciudad de Granada UN MARAVILLOSO CUERNO

Granada. Auditorio Manuel de Falla. 4-III-2005. Steven Isserlis, violonchelo. Director: Josep Caballé-Domènech. Obras de R. Halffter, Schumann y Dvorák. 11-III-2005. Matthias Goerne, barítono. Director: Josep Pons. Obras de Mahler.

A Prosiguen los “conciertos ko. El resto de la noche per- ya asiduo de Granada cuan- sinfónicos” con los que teneció por entero a la STEVEN ISSERLIS do no era un cantante tan

hacen los números siete Orquesta Ciudad de Grana- Jane Sebire conocido como lo es en la y ocho de la serie. En el da, que la inició con la Ober- actualidad. Se ofreció la casi primero de ellos desem- tura festiva de Rodolfo Halff- integridad de las dos últimas peñaba el papel de plato ter, agradable obrita de un colecciones de Lieder GRANAD principal el Concierto neoclasicismo palmario, y se orquestales inspirados por para violonchelo de Schu- desquitó de su papel secun- Das Knaben Wunderhorn, a mann, obra servida por el dario en la obra de Schu- excepción de Der Tam- extraordinario chelista que mann con las Danzas esla- boursg’sell y Wer hat dies es Isserlis. Su interpretación vas op. 46 de Dvorák. Buena Liedlein erdacht, a lo que se fue todo lo poética que per- intervención de Caballé- añadió el Urlicht incluido en mite una obra que es una Domènech como director, la Segunda Sinfonía.A hermosa “pieza de violon- con el que la orquesta pare- pesar de un Der Schildwa- chelo con acompañamiento ce compenetrarse. che Nachtlied inicial que no de orquesta”, como rezaba Aún mayor desafío para hacía presagiar nada bueno, su título original, especial- la orquesta, por los efectivos al quedar cubierto por la mente en su movimiento exigidos por la obra, repre- orquesta en todo momento, central, y a expensas de un sentaba la actuación del 11 la interpretación de Goerne movimiento final alejado del de marzo. Bien es verdad fue ejemplar, ganando en agonismo típico del concer- que éste es un repertorio seguridad con el paso del tismo romántico. Isserlis que Pons ha cultivado tanto tiempo. Magnífica prestación ofreció como bis una diverti- en su última etapa en Grana- ble. Al resultado favorable de la orquesta conveniente- da pieza (¿”Chongur”?) de da como en su actual puesto ayudaron también el carác- mente reforzada, bajo la un desconocido (para quien al frente de la Nacional, en ter frecuentemente camerís- dirección de un Pons que suscribe) compositor kaza- ambos casos con éxito nota- tico del tratamiento dado aún la siente hechura suya por Mahler a sus Lieder en gran medida. orquestales, así como la entidad del solista, visitante Joaquín García

Juventudes Musicales de Granada PIANISTA DE ENTIDAD

Granada. Auditorio Manuel de Falla. Eduardo Fernández, piano. 14-III-2005. Obras de Beethoven, Schumann, Prokofiev y Stravinski.

oncierto interesante el más convencional se mostró que ofreció el joven en la primera parte del pro- C Eduardo Fernández grama, con una Appassiona- dentro de un breve ciclo con ta de Beethoven que debe- el que Juventudes Musicales ría de irle bien a la persona- de Granada celebra el sexa- lidad del pianista, pero a la gésimo aniversario de la cre- que sorprendentemente faltó ación en Bruselas de su la tensión que derrochó lue- Federación Internacional. El go con el Prokofiev. La eje- madrileño es un pianista cución técnica, como en los serio, cuya timidez no le Estudios sinfónicos de Schu- impide desenvolverse con la mann, resultó irreprochable. extrema violencia que la Eduardo Fernández es un partitura exige en la Sonata intérprete que promete y al nº 6 de Prokofiev o el vir- que la madurez le dará en el tuosismo rítmico que repertorio romántico la sol- demandan los Tres movi- tura que ya tiene en el pia- mientos de Petruchka de nismo del siglo XX. Stravinski, obras que fueron lo mejor de la noche. Algo Joaquín García 22 ACTUALIDAD JAÉN

Lejos del exhibicionismo EVOCANDO A FARINELLI

Teatro Villamarta. 11-III-2005. Derek Lee Ragin, contratenor. Florilegium. Obras de Leclair, Haendel, Vivaldi, Pergolesi, Porpora, Broschi y Telemann.

Una estupenda velada intencional entre ejecutan- rismos, diabluras y filigranas dedicada a rememorar la tes, irreprochable adecua- vocales, más volcadas a la

AÉN figura del que sin duda ción estilística… Interpreta- comunicación de sentimien- J es el más célebre castra- ciones tan limpias de tejido tos hondos que al pasmo cir- do de la historia, Carlo Bros- como técnicamente inataca- cense del más difícil todavía. chi, conocido por la posteri- bles, en suma. Bien pudiera ser, me barrun-

dad con el apelativo de Sobre el papel al menos, Erich Hartmann/Magnum to, debido a que las posibili- “Farinelli”, era la propuesta el protagonista de la noche DEREK LEE RAGIN dades de la voz de Ragin ya pergeñada por el contrate- era, sin embargo, Derek Lee no sean las de otro tiempo. nor americano Derek Lee Ragin. Escribía en cierta oca- En cualquier caso, el Ragin y la agrupación instru- sión el excelso director y cantante de West Point supo mental Florilegium para su discreto contratenor belga solventar su papeleta con visita a Jerez. René Jacobs, cumplido éxito cierto, arrancando al De Florilegium cabe conocedor del repertorio, final encendidos aplausos y decir que es una agrupación que el perfil vocal de Farine- “bravos” de un público entu- británica, que en estos casos lli que nos permiten dibujar siasmado. Ombra mai fu, la el gentilicio viene a ser casi las arias que suelen asociar- celebérrima página del Xer- denominación de origen con se hoy a su nombre no nos xes haendeliano, venía a sello de garantía. Con todas lo presenta tan sólo como coronar, en calidad de pro- las virtudes anejas que el aquel “acróbata de la voz” En esta última faceta se pina, una agradabilísima adjetivo comporta, tan sabi- del manido estereotipo, sino centraba, a mi entender, el velada de buena música das como numerosas: musi- también como un intérprete programa pergeñado por magníficamente traducida, calidad pulcra y mantenida, que sabía, como pocos en Ragin: páginas de un melo- que era de lo que se trataba. gusto exquisito, trabado su tiempo, llegar a “tocar el dismo de amplio aliento, lejos entendimiento expresivo e corazón de los oyentes”. de la desmesura en malaba- Ignacio Sánchez Quirós

23 ACTUALIDAD LA CORUÑA

Sinfónica de Galicia SIGLO VEINTE, CAMBALACHE

Palacio de la Ópera. 25-II-2005. Orquesta Sinfónica de Galicia. Jennifer Larmore, mezzo. Director: Víctor Pablo Pérez. Mahler, Rückertlieder y Sinfonía nº 9. 4-III-2005. Isabel Monar, soprano. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Schedrin, Alís y Ravel. 11- III-2005. Anne Gastinel, violonchelo. Director: Justin Brown. Obras de Vaughan Williams, Elgar y Walton.

A Así reza el genial tango e interesante Walton. tura que consta de doce can- de Discépolo. Y —¡quién La Sinfónica siempre se ciones cuya música es grata lo diría hace apenas crece ante los retos más com- y al tiempo cuenta cosas algunos años!— todas las prometidos. Es verdad que nuevas. El público que — obras que ha interpreta- los arcos pueden resultar fuerza es confesarlo— se do la Sinfónica de Galicia escasos —en cantidad, que temía lo peor, se mostró

en los tres últimos con- no en calidad— para mante- JUSTIN BROWN encantado y reaccionó con LA CORUÑ ciertos tienen como ner el equilibrio sonoro en la entusiasmo. El tercer con- característica común que Novena de Mahler; pero suyo cierto —británico— resultó fueron estrenadas en ese es el último tiempo y resultó extraordinario debido a la siglo “problemático y febril”. maravilloso. Preciosos, los excepcional calidad de la Y parece evidente que, Rückertlieder debido a la violonchelista Anne Gastinel como en la vidriera del cam- calidad de los primeros atri- y a la dirección del joven balache porteño, la variedad les y al arte de bien cantar de Brown, perteneciente a una de inspiración, estilos y Larmore, aunque su timbre generación de rectores resultados es notoria. Entre muestre desigualdades y premiando la obra de Sche- ingleses cuya carrera es pre- el genial y atormentado cambios de color. Víctor drin (Víctor Pablo salió a ciso seguir con atención: en Mahler, el ingenioso Sche- Pablo tiene algunos composi- saludar cuatro veces) y tam- unos años, será inasequible drin, el brillantísmo y obsesi- tores predilectos, y entre bién la de Alís, donde brilló por compromisos y cachet. vo Ravel, hay tanta diferen- ellos se halla Mahler. Isabel Monar, otra artista Por cierto, sus gestos apro- cia como la que podemos La orquesta toca el Bole- que canta muy bien aunque batorios hacia la orquesta hallar entre un Alís de ama- ro con auténtico virtuosis- su timbre, un poco metálico, fueron ostensibles. Otro que ble hexafonía, un neoclásico mo. Ello provocó el entu- no arrebate. Alís ha realiza- ya lo sabe. Vaughan Williams, un con- siasmo del público que ya do en Cançons de la Roda movedor Elgar y un caótico había estado muy cálido del temps una hermosa parti- Julio Andrade Malde

24 ACTUALIDAD LEÓN

Un extraordinario Shostakovich DE OTRA GALAXIA

Auditorio Ciudad de León. 10-III-2005. Jian Wang, violonchelo. Orquesta de Cámara de Basilea. Director: Paul Goodwin. Obras de Sibelius, Shostakovich y Beethoven. Michael Putland PAUL GOODWIN

Haciendo uso de una gándose en todo momento a mano izquierda podero- las exigencias del solista, sa, un arco amplio, digi- dejando que su canto llenara LEÓN tación segura y un vibra- el Auditorio de una música to generoso, Jian Wang hizo de otra galaxia. La Zaraban- una lectura del Concierto nº da de la Suite nº 1, de Bach, 1 para chelo y orquesta de que Jian Wang ofreció como Shostakovich, que fue un propina, reveló de forma auténtico tour de force. Con patente que sus lecturas son Wang quedó claro que una muy diferentes a los arqueti- cosa es leer la obra desde pos tantas veces escuchados una postura escolar y la otra en otros maestros de primer la de acercarse a ella de for- rango. ma abierta, segura y en algu- El resto del concierto no nos aspectos innovadora, pasó de correcto. Pues tanto para encontrar no lo ya esta- el Vals triste del Cisne de blecido sino lo que el pro- Koulema, servido por la pio intérprete descubre y lo Orquesta de Basilea con lim- que quiere trasmitir. El des- pieza y sentido del tempo en lumbrante virtuosismo que la cuerda y las maderas, sin la obra encierra no hizo al caer en la languidez y senti- solista, sin embargo, caer en mentalismo, como la Séptima la fácil tentación del pinto- Sinfonía de Beethoven, fue- resquismo y cada frase, cada ron, especialmente esta últi- golpe de arco, cada pincela- ma, de escasa significación. da, cada staccato, fueron un Goodwin es un magnífico constante devenir hacia lo director barroco pero no apoteósico. Con técnica pasará a la historia precisa- depurada y sonido cristalino, mente por sus lecturas de Wang combinó el dramatis- Beethoven a las que deja mo más subyugante con el desprovista de toda persona- arte de mantener la música lidad, las ejecuta a “uña de auténtica a cualquier precio. caballo” y no permite a los Bordó la llamada “coda de profesores expresarse con Shostakovich” del Moderato, libertad. Emborronó hasta irrumpió con todo el pode- límites sofocantes todo el dis- río de su arco en la cadenza curso sonoro, y destrozó sin del Allegro con moto, para piedad, en aras de la veloci- acabar al borde del colapso dad, el Allegretto. Un maravi- en ese diálogo sin medida lloso concierto de chelo, con con la orquesta. Goodwin una orquesta de primera, un mantuvo con pulso firme las director “ad libitum” y un entradas y dejó expresarse a solista de reclinatorio. la trompa, la celesta y el viento con naturalidad, ple- Miguel Ángel Nepomuceno 25 ACTUALIDAD MADRID

Doblete cervantino DE LA SEGUIDILLA AL ROMANCE

Teatro de la Zarzuela. 11-3-2005. Chapí, La venta de Don Quijote. Falla, El retablo de Maese Pedro. Enrique Baquerizo, Fernando Cayo, Celestino Varela, Jesús Landín, Enrique Sánchez, Julio Morales, Flavio Oliver. Orquesta de la Comunidad. Coro de la Zarzuela. Director musical: Lorenzo Ramos. Director de escena: Luis Olmos. Escenografía: Manuel Zuriaga y Josep Simón. Figurines: María Luisa Engel. Jesús Alcántara

Flavio Oliver en El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla, en el Teatro de la Zarzuela

Principal problema de villancicos, agrupados y sin- fue un Maese Pedro bien figurantes, que adoptan este bien intencionado tetizados en una concisa orientado, aunque más bien movimientos mecánicos en doblete: hay demasiada exposición poética de alto destemplado. un escenario colorista, lleno diferencia artística entre valor, por otro. Baquerizo dio al hidalgo de gracia y de detalles de el sainete de Chapí Después de un comien- la requerida solemnidad, extraordinaria finura y figuri- MADRID (1902), en el que Cer- zo indeciso, Ramos, director con una peroración final nes magníficos; con un vantes encuentra a su perso- de planteamientos claros, de ligeramente esforzada. Su toque de farsa o de bufone- naje durante su estancia en ajuste expresivo nada dado voz oscura, algo limitada por ría muy eficaz, aunque con una venta manchega, y la a la expansión subjetiva, arriba y poco hábil para un remate final en exceso estilizada y compleja, auste- supo distribuir volúmenes y matizar dinámicas, con un confuso. ra y minuciosa, emotiva y establecer una relación pro- canto siempre en forte, sonó Cabe discutir, desde lue- profunda composición de porcionada entre voces y excelentemente en su encar- go, esta óptica para una obra Falla (1923). Aunque pueda orquesta. Su traducción de nación de don Alonso en la que, al contrario que La his- establecerse un nexo, a tra- El retablo nos pareció equi- obra de Chapí, donde cum- toria del soldado de Stravins- vés del libretista Fernández librada, rigurosa de acentos plieron en general todos los ki, bien que se mueva hasta Shaw, entre ambas. Se y contrapuntos, rectilínea. demás solistas y actores y cierto punto en el terreno de enfrentan dos concepciones Fue una versión camerística donde pudimos seguir una lo neoclásico, no participa escénicas y musicales y transparente, que contó puesta en escena de Olmos —bueno era don Manuel— opuestas. La fácil y melódi- con el sorprendente Truja- con escasas novedades, de ni de la afición por la paro- ca recreación de las seguidi- mán —parte prevista para las que carece la propia dia, el juego, el disfraz o la llas manchegas, bien traba- un niño— del contratenor composición, limpiamente ironía. Falla, subraya Nom- jadas en lo rítmico y orques- Oliver, que cantó, con su revisada por Moreno-Buen- mick, proyecta hacia dentro tal, con la inclusión de timbre asopranado —de día. Hubo mucha más fanta- de su conciencia el episodio coros y una inspirada ende- sopranista—, con gracejo y sía y creatividad en el acer- romancesco convirtiéndolo cha de Don Quijote, por un expresividad, sin poder dar, camiento a Falla. Realmente, en nueva sustancia poética, lado; el trascendido y esen- lógicamente, la deseada El retablo es obra abierta, en fluido caudal lírico y cializado trabajo sobre imagen de muchacho. Una que fue pensada para mario- emocionado. romances antiguos, prego- idea que no acaba de fun- netas. Aquí éstas son repre- nes, tonadas populares, cionar del todo. Morales sentadas por bailarines y Arturo Reverter 26 ACTUALIDAD MADRID

Importante recuperación de Carnicer ROSSINI HISPANO

Madrid. Teatro Real. 12-III-2005. Carnicer, Elena e Costantino. Versión de concierto. Ruth Rosique (Elena), Robert McPherson (Costantino), Saimir Pirgu (Edmondo), Lorenzo Regazzo (Carlo), Mariola Cantarero (Anna), Eduardo Santamaría (Gobernador de Arlés), David Menéndez (Urbino). Coro y Orquesta Titular del Teatro Real. Director: Jesús López Cobos.

entro de la recupera- unos agudos cristalinos de ción de óperas nacio- una seguridad asombrosa, nales que con loable pero para ciertos momentos

D Jesús del Real criterio está programando el le faltó un poco de empuje y Real, es ésta de Carnicer la algo de volumen. McPher- que quizás hasta la fecha son, en un papel originaria- haya colmado las mayores y mente escrito para soprano, mejores expectativas. Estre- superando algunas notas nada en 1822, en italiano graves “rozadas” (probable- por supuesto, llegó a Madrid mente, una indiscreta flema) en 1827 cuando el músico en su página de presenta- fue nombrado director de ción, ofreció una plausible los teatros del Príncipe y de ejecución que amparaba la la Cruz, con base en el voz muy timbrada y muy decreto regio que permitía bien proyectada, utilizada traer a la capital a cualquier con habilidad en las variadas artista que destacara en pro- exigencias de su canto. vincias. Carnicer en sus via- McPherson, Rosique, Regazzo y López Cobos en un ensayo de la ópera Papel para un tenor más jes italianos y en su activi- central y grave, aunque con dad teatral (ya se sabe: com- indispuesta Isabel Rey sal- ra), salió adelante en un momentáneos y bien resuel- puso una obertura “españo- vando la complicada situa- papel que quizás no se tos ascensos al agudo, el la” para El barbero de ción, y gracias sobre todo a halle, en este momento, papel de Edmondo encontró Sevilla) se había empapado un canto siempre pulido y dentro de sus coordenadas en Pirgu el oportuno intér- de los modos rossinianos, concentrado fuese cual fue- vocales. La voz es bella y prete. Este albanés, revela- algo inevitable entonces, y se (spianato o de coloratu- homogénea, rematada en ción del pasado Festival de esta Elena e Costantino es Salzburgo con el Ferrando como una hermana gemela del Così mozartiano, aportó de cualquier partitura del además una desprendida pesarense de entonces que entrega. Regazzo, como pez se hallaba a punto de dar su en el agua en un papel salto parisino. Incluso su cómico siendo como es un libreto está firmado por intérprete rossiniano hoy de Andrea Leone Tottola, poeta primera línea, ya desde los entre otras del Ermione y de recitativos dichos con una Zelmira, ópera por cierto intención puntillosa hasta la estrictamente contemporá- generosa gesticulación que nea de la partitura de Carni- no podía controlar, bordó cer. Realizada con un oficio literalmente su actuación de primera, con un desplie- con la voz ideal para este gue melódico inagotable y tipo de cometidos. La Canta- con un magistral manejo del rero, tras un sinuoso arioso entramado orquestal, donde de salida excelentemente sobresalen los obligati desti- expuesto, en su aria del ini- nados a la flauta, el corno cio del acto segundo arrasó inglés o la trompa, la versión por poderío y brillantez, de concierto ofrecida de la mereciendo justamente el obra de Carnicer fue de un aplauso más nutrido de la nivel importante. López velada. Menéndez y Santa- Cobos organizó con su habi- maría estuvieron intenciona- tual pulcritud y elegancia, dos y a la altura de lo reque- aunando voces y estilos rido; el primero con mayor varios, extrayendo de un oportunidad de lucimiento orquesta dócil y un coro dio muestra también de los notable el pertinente estilo y medios hermosos nobles los necesarios climas. Los que ya se conocen. Una siete elementos del reparto muy feliz recuperación, en cumplieron con holgura, suma, por la obra en sí y por resultando poco fácil reunir su lograda exposición. un equipo de tales exigen- cias. La Rosique sustituía a la Fernando Fraga 27 ACTUALIDAD MADRID

Estreno de Sánchez Verdú VIBRACIÓN DE AIRE Y DE LUZ

Madrid. Auditorio Nacional. XIII Liceo de Cámara. Ciclo Nuevos Cuartetos. 24-II-2005. Manuel Barrueco, guitarra. Cuarteto Belcea. Obras de Sánchez Verdú, Boccherini y Walton.

omo trasfondo del cas de alto rango si las odio- Cuarteto nº 7 “Arqui- sas toses hubieran cedido. C tecturas de la memo- La melodiosa música de ria”, de José María Sánchez Boccherini fue buen com- Verdú (Algeciras, 1968) se plemento. Los Quintetos sitúan varios fragmentos de para guitarra y cuerdas G. las Confesiones de San Agus- 451 y G. 448 (el famoso Del tín (hay versión prevista con Fandango) y el regalo de la barítono). El recuerdo, que Ritirata notturna de Madrid juega con las formas, con la —en donde destacó el furio- geometría, está en la estruc- so trémolo de la viola en la tura del cuarteto, de poco base rítmica— fueron toca- más de un cuarto de hora de dos con elegancia, finura y duración. Leves respiracio- gusto; puede que a falta de nes, armónicos, golpes sua- un mayor garbo, de una ves sul ponticello, pizzicati dimensión danzable más van creando poco a poco un reconocible. Esta limitación tejido aéreo, sutil, de ecos va también un poco en el suavemente webernianos estilo del magnífico guitarris- por la exquisita tímbrica y el ta que es Barrueco, delicado sentido de la elipsis. Una y preciso, de redonda y bien medida dinámica, de José María Sánchez Verdú bella sonoridad, pero de ppp a mf, la inconsútil expo- cierta cortedad expresiva, sición, finamente labrada a suavísimos, producen una espectral, asordinada. Su que, en todo caso, tocó través de glissandos, de vibración de aire y de luz escucha, en la aplicada y magistralmente las Cinco transparentes texturas y del- que queda alojada finalmen- pulcra interpretación del Bel- bagatelas de Walton. gados aleteos, de trémolos te en el silencio. Una partitu- cea, habría producido aún inaprehensibles, de matices ra de una caligrafía etérea, mayores sensaciones estéti- Arturo Reverter

Liceo de Cámara ETERNO MENDELSSOHN

Madrid. Auditorio Nacional. 2-III-2005. Juliane Banse, soprano. Cuarteto Artemis. Obras de Mendelssohn, Widmann y Mendelssohn/Reimann.

na traducción de do en volandas por unos y son bruscamente interrum- efectuado por Aribert Rei- muchos quilates del músicos entregados. El pidas”. Al intermitente dis- mann en los últimos años. U prodigioso Cuarteto urgente Presto, encadenado curso instrumental, adereza- Los intermezzi dispuestos nº 2, op. 13 mendelssohnia- sin pausa, gozó de una ver- do con infrecuentes efectos entre canciones establecen no abrió la esperada nueva sión plena de contrastes, sonoros (soplidos de los eje- un fructífero diálogo en el visita del Artemis al Liceo de que subrayó el carácter casi cutantes y “latigazos” de los que la expresiva sintaxis rei- Cámara. Desde el expectan- experimental de esta página arcos) y en contraposición a manniana rubrica, sin coli- te Adagio inicial, los miem- arrebatadora. una sinuosa línea vocal siones, la atmósfera de los bros del conjunto berlinés El estreno de Ensayo sobre el “Vanitas vanitatum” poemas, como en el feérico estuvieron a la altura de esta sobre la fuga del alemán bíblico, quizá le perjudica In dem Mondenschein o el obra sorprendente con la Jörg Widmann (Múnich, una extensión excesiva (en enigmático, casi alucinado, que el joven hamburgués 1973) contó con la presencia torno a los 26’) que le hace Allnächtlich im Träume. La asume —como nadie en vocal de la encantadora perder concentración en su excelente liederista que es esas fechas— la aplastante Juliane Banse. Los cinco tercio final. Banse (destinataria igual- herencia de la Opus 132 músicos —a los que la obra Basado en ocho cancio- mente de la obra) desplegó beethoveniana. Impetuoso y está dedicada— dispuestos nes y un fragmento de Men- aquí toda su seducción febril el subyugante Allegro en amplio semicírculo expu- delssohn sobre textos de vocal, como también en Fra- vivace, clarificados al máxi- sieron con absoluta convic- Heine, “…oder soll es Tod ge, op. 9 nº 1, acertada pro- mo los pasajes fugados del ción lo que el compositor bedeuten?” (1996) —otro pina con la que muy perti- Adagio non lento, el trío del define como “fragmentos de estreno en España— es uno nentemente se cerraba el cír- inimitable Intermezzo — temas estrechamente entre- de los diversos trabajos de culo mendelssohniano. ejemplo de gracia y ligereza lazados entre sí y abreviatu- “revisitación” en torno al en estado puro— fue lleva- ras de frases [que] aparecen universo vocal germano Juan Manuel Viana 28 ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de la ORCAM PASIÓN DE CORO

Madrid. Auditorio Nacional. 15-III-2005. Simon Berridge, tenor; María Espada, soprano; Jordi Doménech, contratenor; José Antonio López, barítono; Joan Martín-Royo, barítono. Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Jordi Casas Bayer. Bach, La Pasión según san Juan.

ORCAM

i no hubiera escrito des- sión, clave, flauta, y Fernan- pués su magna Pasión do Quiroga tañendo el laúd. S según san Mateo, Bach El equipo de cantantes habría dejado una huella merece mención especial, imperecedera con esta otra por otra parte. Simon Berrid- Pasión según san Juan BWV ge, con timbre ideal para el 245. Más íntima, más recogi- Evangelista, fue acusando da que su hermana, no care- cansancio (tal vez hubiera ce de arias sentidas, con sido mejor no encomendarle profundidad y sabiduría en también las arias del tenor). el tratamiento coral. Todo María Espada, juvenil y de recibió cumplida recreación bella voz, muy bien. Como de Casas Bayer. Que se pue- estuvo José Antonio López, de prestar más atención al con esa pasta y nobleza ade- entramado orquestal, muy cuadísimas para Jesús. Des- de apoyo en múltiples oca- tacó igualmente Martín- siones, sí, pero no empaña Royo, de más oscuro mate- eso su labor al frente de una rial, en Pedro y Pilatos y, orquesta disciplinada y partí- cómo no, Jordi Doménech cipe en el éxito general, que asumiendo la parte de con- se apoyó muy especialmente tralto a su cualidad de muy en la magnífica labor del destacado contratenor de la coro, aunque a veces sona- actualidad. ran demasiado potentes los Resultó de todos una estupendos tenores. Enco- interpretación cohesionada, miable por su excelencia, sin fisuras, y hay que agra- aunque no se le individuali- decer al director de este zara en el programa, la labor coro, que lo hace también del primer violonchelo de la con el del Teatro Real, su orquesta, John Stokes, y valentía al acometer a este muy bien Tallante al órgano, nivel esta Pasión más infre- Pere Ros con la viola da cuente. gamba, las dos violas d’amo- re incorporadas para la oca- José A. García y García 29 ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de la RTVE ÚLTIMOS COLETAZOS

Madrid. Teatro Monumental. 25-II-2005. Joan Rodgers, soprano; Jane Irwin, mezzo; Donald George, tenor; Peter Mikulas, bajo. Obras de Boccherini, Gerhard, E. Halffter y Bruckner. Coro y Orquesta Sinfónica de la RadioTelevisión Española. Director: Adrian Leaper. 4-III-2005. Nelson Goerner, piano. Orquesta Pablo Sarasate. Obras de Montsalvatge, Prokoviev y Sibelius. Director: Ernest Martínez Izquierdo. 11-III-2005. Christiane Oelze, soprano. OSRTVE. Director: Leopold Hager. Obras de Mendelssohn y Mahler (Sergiu Comissiona, In Memoriam).

oncierto de metraje LEOPOLD HAGER imposible, en el que cabe destacar el Te C Rafa Martín Deum de Bruckner. En su abordaje, Adrian Leaper no pareció muy partidario de una vía intermedia. Así, sus músicos se movieron entre la descarga intermitente de hormigón armado y una cal- ma chicha, con acentos sua- ves pero inexpresivos, y su correspondiente empedrado de buenas intenciones no siempre traducidas en concierto, extenuante, efectos, es cierto, pero tam- co algo tasado en sus límites logros. Los coros fluctuaron morrocotudo y —seamos bién al propio Prokofiev en artísticos, pese a su nombra- también entre esas coorde- claros— irregular, la inter- este dificilísimo concierto. día. En una casi ligera Cuar- nadas, si bien fueron a más. pretación del argentino Nel- Izquierdo brindó luego una ta de Mahler —siempre un Y dejaron bastante que son Goerner lo elevó poco entusiasta Quinta Sinfonía genio—, cuajó un primer desear los solistas, con inde- menos que a su máxima de Sibelius en la que, tras- tiempo más que digno, para pendencia de su currículo, altura viable, en buena sin- cendiendo la poco excelsa relajarse —es asombroso— evidenciando el mal inglés cronía con Martínez Izquier- materia prima de su orques- en el Ruhewell, que él mis- que aqueja a su contrata- do y compartiendo ambos ta, culminó un honroso ter- mo dedicó a la memoria de ción. Se salvó el bajo Peter parejo entusiasmo. Luchó cer tiempo, haciendo gala las víctimas del 11-M. Desta- Mikulas, que aplica siempre con bravura, avalado por de un admirable sentido de cado: Antonio Faus, al que cierta rotundidad un tanto medios notables (abarcado- las progresiones. su oboe estilista incluso le estándar. ras manos, brazos largos) y No tuvo mal remate la brillaba. ¿Y Oelze? Dulce Logro en toda regla, en la cadenza del primer tiem- temporada (a falta de uno). voz, poco volumen. cambio, el Segundo para po fue portentosa. A Goer- Mucho mejor no pudo tener- piano de Prokofiev. Largo ner le gustan los grandes lo, ya que Hager es un músi- J. Martín de Sagarmínaga

XVI JORNADAS CUERDAS AL AIRE Días de música y naturaleza Del 2 al 7 de septiembre de 2005. Edad de 6 a 16 años.

ACTIVIDADES: - Clases individuales de instrumento: violín, viola, violonchelo, piano. - Música de cámara - Orquesta - Clase de Grupo - Recitales a cargo de profesores y alumnos - Actividades de deporte y granja dirigidas por monitores de la Granja Escuela C/ Altamirano 50, Bajo 2 28028 Madrid Tfnos: 91 544 35 85 91 549 45 84 e-mail: [email protected]

www.cedam.es 30 ACTUALIDAD MADRID

Josep Pons dirige la Segunda Sinfonía de Schumann VUELTA A LA TRADICIÓN

Madrid. Auditorio Nacional. Temporada de la ONE. 27-II- 2005. Director: Josep Pons. Obras de M. García, Haydn y Schumann. 6-IIII-2005. Director: Miguel Harth-Bedoya. Miguel Poveda, voz. Obras de Bretón, Amargós, Márquez, Garrido-Lecca y Galindo.

JOSEP PONS Rafa Martín

entro de una tempora- La Suite flamenca de da con tantos ciclos y Joan Albert Amargós, segun- D novedades, encontrar do encargo de la temporada, un programa como el último es un nuevo intento por dirigido por Josep Pons ha aproximar el flamenco a la llegado a convertirse en una música clásica, y revela la auténtica rareza. La Segunda buena mano del autor para Sinfonía de Schumann estu- fundir dos mundos aparen- vo excelentemente dibujada, temente contradictorios, con un magnífico movimien- aunque siempre haya habi- to lento. Curiosamente, a la do interrelaciones entre orquesta le cuesta volver al ellos, como señala Jorge de repertorio más tradicional. Persia en sus excelentes La Sinfonía concertante en si comentarios. Emplea un len- bemol de Haydn, por el con- guaje bastante tradicional, y trario, mostró cierta ligereza en ocasiones la opulencia de texturas adquirida tras el orquestal llegó a sepultar la paso por la ONE de los voz de Miguel Poveda, que miembros de Mosaïques, y sólo llegó a brillar realmente en ella se lucieron los solis- en la parte central de la tas del conjunto —Sergei obra. Un programa variopin- Teslia (violín), Salvador to, de raíces populares, que Escrig (violonchelo), Rafael se abrió con una plausible Tamarit (oboe) y Enrique lectura de las Escenas anda- Abargues (fagot). El concier- luzas de Bretón, incluía to se había abierto con la diversas piezas con resonan- obertura de la ópera El cali- cias andinas y mexicanas, fa de Bagdad de Manuel aunque nos hubiera gustado García, estrenada en Nápo- una obra de mayor enjundia les en 1815, con un estilo a para disfrutar de las buenas medio camino entre Mozart maneras del joven maestro y Rossini, pero con su pro- Miguel Harth-Bedoya. pio sabor, que fue plasmada con bastante gracia. R.B.I. 31 ACTUALIDAD MADRID

Siglos de Oro CORSELLI: RETRATO DE UN DESCONOCIDO

Madrid. Monasterio de la Encarnación. 22-II-2005. Jordi Doménech, contratenor. NeoBarock. Obras de Corselli y Conforto. 15-III-2005. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Europa Galante. Fabio Biondi, violín y director. Obras de Corselli, Conforto y Boccherini.

os Siglos de Oro han dad, pero se demanda igual- emprendido una intere- mente una gran capacidad L sante labor recuperado- cantable del intérprete. En ra de Corselli —acudiendo a Franco Lanino esta línea, son obras de enti- su obra inédita—, al amparo dad considerable la Sonata en cierto modo del bicente- en fa mayor y la segunda de nario de la muerte de Boc- las Sonatas en re menor cherini, iluminando así el escuchadas. Las obras tuvie- trabajo de los compositores ron en Fabio Biondi un italianos que vinieron a entregado defensor, muy España en la segunda mitad solvente en las agilidades y del siglo XVIII. El primero especialmente afortunado en de los dos conciertos reseña- cuanto a expresividad. Gian- dos presentaba piezas reli- FABIO BIONDI giacomo Pinardi tocó con giosas —la producción fun- ponsorios y las dos Regina auténtico interés en los luga- gracia y finura el Concierto damental de Corselli— en el Cæli de Corselli. Algo más res más insospechados, por- para mandolina de Confor- marco de la Capilla Real de apurado anduvo el conjunto que en efecto las sonatas to y Maurizio Naddeo —aun Madrid, además de composi- NeoBarock en las páginas escritas por Corselli como con ligeros problemas de ciones instrumentales, el únicamente instrumentales, ejercicios de oposición a la redondez del sonido— sacó Concertino del propio Cor- aunque cumplió con correc- Real Capilla no se limitan en adelante con decisión la selli y la Sinfonía con violi- ción en los acompañamien- absoluto a ser un catálogo Sonata para violonchelo y nes de Conforto. Doménech, tos de las vocales. de dificultades a los que bajo en la mayor del siem- de canto sensible y timbre El segundo concierto debieron enfrentarse los pre original Boccherini. aterciopelado, fue un estu- demostró cómo puede aspirantes. Hay en ellas, des- pendo valedor de los Res- encontrarse música de de luego, pasajes de agili- Enrique Martínez Miura

Segunda entrega del proyecto barroco Le Jardin des Voix NUEVAS FLORES

Madrid. Auditorio Nacional. 3-III-2005. Juventudes Musicales de Madrid. Le Jardin des Voix. Les Arts Florissants. Director: William Christie. Obras de Purcell, Mazzocchi, Rossi, Lambert, Charpentier, Rameau, Campra, Haendel, Mozart, Grétry y Philidor.

n el año 2002, Les Arts bien en los números de The Florissants y William Fairy Queen de Purcell) y la Christie, impulsaron un argelina Amel Brahim-Dje- E Rafa Martín fascinante proyecto que, con lloul (que se lució en las agi- el título de Le Jardin des lidades del aria de Venus de Voix, proponía la formación Ascanio in Alba de Mozart). de futuros cantantes a quie- El contratenor barcelonés nes, después de un periodo Xavier Sabata exhibió una de aprendizaje con intérpre- voz potente, a la que le falta tes especializados, se les pulir (como probó en la ofrecía la posibilidad de página del Amadigi de actuar en prestigiosas salas WILLIAM CHRISTIE Haendel). Los momentos europeas. En nuestro país más emocionantes fueron recalaron en el Teatro de la vez más, hemos comproba- ción de las obras, o quizá los fragmentos de La catena Zarzuela de Madrid y en el do la excelente preparación porque las voces eran de d’Adone de Domenico Maz- Arriaga de Bilbao, dejando vocal, estilística y escénica menor relieve (de la anterior zocchi y la pieza de Luigi un magnífico sabor de boca. de estos siete jóvenes can- edición, recordamos a Sole- Rossi Spargete sospiri, de la Ahora, unos años después, tantes, protegidos por la dad Cardoso y Gabriel Ber- cantata Un peccator pentito. hemos tenido oportunidad paternal y cómplice mirada múdez), lo cierto es que el El movimiento escénico de de conocer los frutos de la del gran director franco- resultado global fue un poco Vincent Boussard nos pare- segunda edición, en el Audi- americano. menos brillante. Las más ció en esta ocasión algo torio Nacional de Madrid, Sin embargo, tal vez por- prometedoras nos parecie- escolástico. gracias a la iniciativa de que la propuesta no era ya ron las sopranos, en especial Juventudes Musicales. Una tan novedosa, por la selec- la maltesa Claire Bono (muy Rafael Banús Irusta 32

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Grandes Intérpretes DOS COMPOSITORES PIANISTAS

Madrid. Auditorio Nacional. 8-III-2005. Hélène Grimaud, piano. Obras de Chopin y Rachmaninov. J. Henry Fair HÉLÈNE GRIMAUD

élène Grimaud volvía Es una manera de sentir y se al Ciclo de Grandes manifestó ya desde la Ber- H Intérpretes con obras ceuse que precedió a la de dos de sus compositores sonata de Chopin. ¿La luz, favoritos, Chopin y Rachma- quizás? Su sonata de Chopin ninov. El recital de la artista fue espléndida y, en particu- —que por lo demás se lar, los dos últimos movi- encontraba indispuesta— mientos, con una marcha produjo efectos contrarios fúnebre de extrema limpieza entre la crítica. La reacción y capacidad de evocación”. más adversa fue probable- Un poco a mitad de camino mente la de Gonzalo Alonso podría situarse la reseña de en la página Beckmesser de Antonio Iglesias para el ABC: internet: “empezó Grimaud las dos obras iniciales fueron mal sin paliativos. La Barca- “dichas ya por ella dentro de rola en fa sostenido mayor una sabia corrección de lo op. 60 su Chopin no pudo que se suele atormentar en emborronarse más. La Ber- demasía, aunque dentro de ceuse en re bemol op. 57 es los cánones de perfección tan lírica y pausada que es estilística, que rozan ya con imposible de manchar. Vino la frialdad metronómica. luego la Sonata nº 2 en si Después de estas dos traduc- bemol menor op. 35, la cono- ciones, nos llegaría la her- cida como “Fúnebre”, y de mosísima Segunda Sonata, ella apenas se salvó por los que, si vencida en su com- pelos el último tiempo” y plejidad mecánica (proble- también afirmó que la Sona- mas de toda índole), exige ta nº2 de Rachmaninov sin embargo la emotividad “continuó por los mismos más romántica que, ante derroteros”. A Juan Ángel todo, canta y nos encanta… Vela del Campo, en cambio, Hélène Grimaud —que, con la actuación le suscitó el su rica técnica y medios más siguiente comentario en El que sobrados pudo vencer País: “El recital tenía, de tanto escollo— se deslució entrada, sus riesgos. Gri- por una frialdad que, sin maud los superó sobrada- dejar de “decir” muy bien en mente. A su estilo, claro. Es momentos, hizo que la línea una pianista analítica, de expresiva en general adole- sonido sensible y fraseo ele- ciera de una cuadratura pro- gante. Da atención prioritaria veniente del loable estudio al dibujo frente al color. […] metronómico”. 33 ACTUALIDAD MADRID

XI Ciclo de Lied LA SABIA GENEROSIDAD

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 28-II-2005. Violeta Urmana, soprano; Jan Philip Schulze, piano. Obras de Wagner, R. Strauss, Poulenc y Rachmaninov.

or momentos pareció diversas lenguas también VIOLETA URMANA pequeña la sala para la facilitó la tarea. Las cancio- Bofill P voz de Urmana, espe- nes sobre poemas de la cialmente cuando ofreció Wesendonk anuncian el como propina una esplen- Tristán. Las páginas de Pou- dorosa lectura de Suicidio! lenc sobre versos de Éluard de La Gioconda de Ponchie- exigen un recitado de espe- lli. Rica de registros, desde cial concentración, donde un agudo alanceado con Urmana se puso a la par de insolencia hasta un grave su egregio modelo, Régine rotundo y veraz, con pasajes Crespin. Quizá lo más bri- aterciopelados y un centro llante de la velada fueron los impetuoso de metálico Rachmaninov, que exigen esmalte, la voz de Urmana dominio vocal y, con fre- es capaz de regulaciones cuencia, una frenética entre- extremas: ahilados diamanti- ga. Lo mismo puede afirmar- nos, vibraciones fogosas, se de los Strauss más vehe- alientos interminables. mentes: Los dos queremos Con semejante dispositi- saltar, Dedicación, Cecilia. vo, el repertorio ha de ele- Rico de sonoridad y girse prudentemente. Y así expresivo en proporción a la lo hizo la cantante, reunien- soprano, el pianista Jan Phi- do obras cercanas a la lip Schulze se puso a la altu- expresividad teatral o de cla- ra de las circunstancias. ro contenido literario. La ductilidad de su decir en Blas Matamoro

Música de Hoy CONTINÚAN INTERÉS Y ALTURA

Madrid. Auditorio Nacional. 23-II-2005. Trío Arbós. Monográfico Joan Guinjoan. Auditorio Nacional. 8-III-2005. Proyecto Guerrero. Director: Alvin Lucier. Monográfico Alvin Lucier.

igue adelante con los experimentado de actos lín violonchelo y piano, de 1931— dirigió con obras mismos grados que has- musicales, quien ofreció su 1988, y en Tensió, para vio- suyas al grupo instrumental S ta aquí de interés y altu- espléndida faz creadora, lín, de 1981, o los del fla- Proyecto Guerrero, tan bien ra, aunque también con asis- cada vez más universalmen- menco popular en Jondo, especializado como buen tencia tan indebidamente te reconocida. para piano, de 1979. profesional. Tras unas pala- escasa, la temporada 2004- Y lo hizo sólo con siete El bien planteado retrato bras de presentación de 2005 del ejemplar empeño páginas destinadas a instru- se benefició de la formida- Xavier Güell seguidas de de Xavier Güell Músicadhoy. mentos a solo, a dúo o en ble contribución interpretati- otras explicativas de su vida Han sido cuatro las citas trío y centradas entre los va que le prestó el Trío y de su obra del propio habidas desde el comentario años 1970 —Dúo, para vio- Arbós que forman Juan Car- Lucier, pude escuchar dos anterior, pero únicamente lonchelo y piano— y 1993 los Garvayo, piano, Miguel títulos importantes tanto por dos de ellas pueden ser —Aniversari, para violon- Borrego, violín, y José la muy diversa intencionali- recogidas en éste. En todo chelo y violín—, pero que se Miguel Gómez, violonchelo, dad que al minimalismo caso, las dos escuchadas y bastaban para dibujar la per- si magníficos en sus cometi- “ilustrado” le sabe encontrar presenciadas, ambas en la sonalidad de su autor con dos a solo, especialmente en ellos el autor, como por sala de cámara del Auditorio trazos firmes y exactos. Tra- meritorios en su traducción su misma extensión: In Nacional, me bastan para zos que tan bien evidencia- conjunta del Passim. memorian John Higgins, poder suscribir con voz muy ban su dominio técnico de En orden muy diverso de para clarinete y generador alta las primeras líneas de la escritura, como la lógica cosas tampoco faltó interés y de ondas de 1984 —con un este artículo. Dedicadas las transformación de su estética acierto ejecutor en la tam- sensacional Salvador al clari- dos íntegramente a sendos sin dejar de ser él mismo, o bién sesión monográfica que nete—, y Still lives, para pia- compositores, fue el tarraco- el sabio y sutil aprovecha- el compositor norteamerica- no y oscilador sinusoidal, de nense de 1931 Joan Guinjo- miento de ideas y principios no minimalista y experto en 2001. an, también director, pianis- ajenos, tales los del Dies iræ electroacústica Alvin Lucier ta, crítico y organizador en el Passim Trio, para vio- —como Guinjoan, de Leopoldo Hontañón 34 ACTUALIDAD MADRID

XV Festival de Arte Sacro ESTRENO DE FERNÁNDEZ ÁLVEZ

Madrid. Iglesia del Colegio de Nª Sª de las Maravillas. 5-III-2005. Solistas, Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Fernández Álvez, Getsemaní y Pasión y muerte de Jesús de Nazaret (estreno absoluto).

entro de la muy prieta cuado para recibir la Semana Semana de Música Religiosa convocatoria comunitaria. Y y variada oferta que la Santa que reunir en una mis- de Cuenca del 2000. Ejem- que se ha de multiplicar por D Consejería de Cultura ma convocatoria dos páginas plo ambas de la bien enten- varios enteros al pensar en la y Deportes de la Comunidad respectivamente tituladas dida grandeza sonora que extensa labor que desarro- madrileña había preparado Getsemaní y Pasión y muerte Tomás Marco reconoce en llan en salidas continuas en la decimoquinta edición de Jesús de Nazaret, ésta en su Historia de la Música todos los intérpretes de la de su Festival de Arte Sacro estreno absoluto. En segun- Española a Fernández Álvez Comunidad. Es el que mere- —y más concretamente den- do lugar, porque con ello se desde su primer quehacer, cen, en su conjunto, tanto la tro de su ciclo “Juan Hidalgo atiende y homenajea, en la vienen también a emparen- redonda y profunda visión de Polanco” de música vocal persona de su autor, a nues- tarse, muy inteligentemente, rectora de José Ramón Enci- española—, se hizo hueco tra música actual, tan fre- por un carácter y talante si nar, que no olvida tampoco para el estreno absoluto de cuentemente olvidada por no descriptivo sí buscador los detalles, como las res- la Pasión y muerte de Jesús nuestros propios organismos. de una ambientación expre- puestas de Orquesta, Coro de Nazaret, para solistas, Con la Pasión y muerte siva ad hoc. La que corres- —éste preparado por su titu- coro y orquesta, del compo- de Jesús de Nazaret, obra de ponde a los distintos lar, Jordi Casas Bayer— y sitor madrileño de 1943 veinte minutos dividida en momentos que se glosan y solistas: los barítonos José Gabriel Fernández Álvez. dos partes y un apéndice, comentan en una y otra: la Antonio López y Carlos Gar- Con la oportunidad y con el construye Fernández Álvez Ultima cena, la Oración en cía Ruiz, el tenor Eduardo fino sentido del cumplimien- una suerte de continuación el huerto y el Prendimiento, Santamaría, la soprano María to de sus responsabilidades y complemento, tanto musi- en Getsemaní, y el Juicio, La Jesús Prieto y el actor Pedro programadoras con los que cal como en cuanto a la rea- negación de Pedro, La sen- María Sánchez, en los princi- ambos conjuntos comunita- lidad sagrada que se con- tencia, Crucifixión y Muerte pales cometidos. El éxito de rios suelen teñir sus compa- templa, de Getsemaní, título de Jesús en el título ahora todos, compositor incluido, recencias públicas. asimismo escrito para solis- estrenado. fue grande y sostenido. Porque, en primer lugar, tas, coro y orquesta que Para concluir, un tercer nada más indicado ni ade- Álvez había estrenado en la aplauso para esta completa Leopoldo Hontañón

CDMC MAGISTRAL JESÚS TORRES; REVELADOR JAPÓN Madrid. Auditorio Nacional. 8-III-2005. Solistas de la ORCAM. Monográfico Jesús Torres. Auditorio MNCARS. 14-III-2005. MovableDo. Música japonesa.

e recogen aquí las dos darnos un perfil acabado de les que maneja, así como del bolá, flautas, y Esteban Algo- convocatorias que ofre- la espléndida sazón a la que empleo en ellas de un singu- ra, acordeón, ofreció un S ció en el mes de marzo ha llegado uno de los más lar sentido de lo delicado. delicioso y revelador el Centro para la Difusión de destacados miembros de Madre, madre, para mezzo y “enfrentamiento” entre la la Música Contemporánea nuestras ricas generaciones piano; Memento, para piano; música tradicional japonesa dentro de su temporada de jóvenes compositores. Epodo, para saxo barítono; —para “entendernos”, el 2004-05. Se ofrecía en la pri- No es posible entrar en Circuito, para soprano sola; Honkyoku derivado del Zen mera de ellas un amplio el detalle de cada título, ni El olvido, para mezzo y gui- soplado en el “shakuha- muestrario de páginas firma- de su concreta traducción. Sí tarra; Ausencias, para guita- chi”— y ejemplos de aquella das entre los años 1999 y el cabe afirmar, sin embargo, rra sola —estreno en Espa- vanguardia, representada actual por el compositor cómo los dos estrenos abso- ña—, el Movimiento II, de la por Melodía (1979) y Birds Jesús Torres (Zaragoza, lutos presentados —Cobra, Sonata para flauta y piano, Fragments III (1990), de Tos- 1965), que, a pesar de su para soprano y saxo tenor, y y de Proteus, para un percu- hio Hosokawa; Like a Water general brevedad —sólo dos el Movimiento III, de la sionista —encarnado de Buffalo (1985), de Yuji de las diez ofrecidas supera- Sonata para flauta y manera sensacional por Takahashi; Voice (1971), de ban los diez minutos—, de piano—, reafirmaron con Juanjo Guillem—, fueron los Toru Takemitsu, y Ophelia la tendencia común a subra- fuerza esa nítida impresión títulos que completaban a (1988), estreno en España, yar el cometido de una voz que se recoge del quehacer los citados antes. de Dai Fujikura. Páginas, o un instrumento solista, o general de Torres de contar, MovableDo constituido estas dos últimas, mucho de la no disimulada inclina- además de una sólida maes- en esta oportunidad por más identificadas que las ción a buscar apoyos crea- tría caligráfica y de una ele- Horacio Curti, “shakuhachi” demás con lo que en occi- dores en sucesos o avatares gante concepción de las ide- —trozo de bambú, cortado dente entendíamos en aque- reales tanto como en suge- as, con un dominio muy por su raíz, secado durante llos años por vanguardia. rencias insoslayables de completo de las variadas téc- años y utilizado cual flauta poetas amados, conseguían nicas vocales e instrumenta- de pico—, Alessandra Rom- Leopoldo Hontañón 35 ACTUALIDAD MADRID

Conciertos de la Tradición BALTASAR (O CASI)

Madrid. Auditorio Nacional. 18-II-2005. Das Neue Orchester & Chorus Musicus Köln. Director: Christoph Spering. Haendel, Belshazzar.

xcelentes traductores del que celebra la gloria de Ciro, cos en la crucial Let the deep repertorio sinfónico-coral o el triunfante coro de judíos bowl. Notable la soprano Eli- E de transición entre el cla- Bel boweth down confirma- sabeth Scholl como Nitocris, sicismo y el primer Romanti- ron el empaste y perfecta afi- madre de Baltasar, aunque cismo (Salieri, Cartellieri, nación del magnífico Chorus estuviera algo apurada en las Cherubini, Mendelssohn o Musicus Köln, llevado con agilidades de la operística Schumann), Christoph Spe- mano maestra por Spering. A The leafy honours of the field ring y sus conjuntos de Colo- menor nivel se mostró el y “perdiera” vocalmente ante

nia se han enfrentado en esta conjunto instrumental, lastra- CHRISTOPH SPERING Ciro en el emotivo dúo Gre- ocasión con el infrecuente do por unas deficientes inter- at victor, at your feet. Correc- Belshazzar (1744), magistral venciones de los oboes tos el Daniel de pequeño for- oratorio haendeliano con- (Sing, o ye Heav’ns) que, mato de Gunther Schmid e temporáneo de Hércules. El decididamente, no tuvieron István Kovács, Gobrias de suntuoso coro polifónico All su noche. Cierta falta de inci- lució su carnoso timbre en la pronunciación algo exótica. empires upon God depend, el sividad y algunos momentos emocionante plegaria Great Los numerosos cortes infligi- masivo y solemne By slow en los que la tensión pareció God, who, yet buy darkly dos a la partitura —aun así el degress, de transparente eje- desfallecer —algo raro en known y la heroica Amaz’d concierto acabaría casi a la cución en sus secciones este director— quizá fueran to find; espléndida, sobre una de la madrugada— no fugadas, Ye tutelar Gods — achacables a lo intempestivo todo, en la marcial Destructi- impidieron que el, por des- que traduce, entrecortado de de la hora. ve war, acompañada de gracia, escaso público disfru- silencios, la ebriedad de los En el quinteto vocal, trompetas y timbales. El tara las muchas delicias voca- babilonios—, el exultante O muy entonado, sobresalió la tenor Christoph Genz fue un les de este festín babilonio. glorious prince con que se contralto sueca Ann Hallen- enérgico Baltasar, domina- corona el segundo acto, y berg, magistral Ciro que dor de los resortes dramáti- Juan Manuel Viana

Festival de Arte Sacro EL CAPITÁN MAESTRO

Madrid. San Jerónimo el Real. 18-II-2005. Grande Chapelle. Schola Antiqua. Director: Ángel Recasens. Obras de Romero y Ruimonte.

l compositor Mateo tento musical, debido sobre con algunos Responsorios cas. Los cálidos aplausos de Romero (ca. 1575-1647), todo a la originalidad melódi- del contemporáneo Pedro los asistentes se vieron grati- E también conocido en su ca contenida en sus composi- Ruimonte (1565-1627). ficados con una obra fuera época como Matthieu Ros- ciones. El escritor Salas Bar- Fueron los intérpretes de de programa, el himno marin y “Maestro Capitán”, badillo, coetáneo de Mateo este concierto el grupo mariano Tota pulcra de debido en este caso a su Romero, dice de él que “fue vocal-instrumental Grande Sebastián López de Velasco dedicación al oficio de las músico excelente” y añade: Chapelle y la Schola Antiqua, (1584-1659). armas antes de ingresar en el “Dos cualidades exquisitas ejecutora de las partes de No quiero terminar este sacerdocio, fue un insigne hallamos en este maestro: canto llano, todos bajo la comentario sin aprovechar músico que dirigió la Real novedad en las ideas y origi- dirección de Ángel Recasens. para pedir a los organizadores Capilla de Madrid desde nalidad en la melodía. Ambas Versión sin fisuras la ofrecida del Festival que no autoricen 1598 hasta 1633, abarcando significan un paso gigantesco por la Grande Chapelle, tan- a sus fotógrafos oficiales a en consecuencia el final del en la naturaleza y objeto de to en el aspecto vocal como hacer fotografías durante todo reinado de Felipe II, todo el la música, en su más pura en el concerniente al peque- el concierto, como ocurrió en de Felipe III y, parcialmente, esencia: la expresión”. ño soporte instrumental. Las éste de San Jerónimo el Real a el de Felipe IV, monarca este La Comunidad de Madrid doce voces que integraban el lo largo de sus sesenta minu- último de quien gozó una ha tenido el acierto de acer- conjunto realizaron una lec- tos de forma ininterrumpida, especial estima personal. carnos al mundo musical de tura limpia, de perfecto fra- con la consiguiente molestia El desconocimiento ac- Mateo Romero, abriendo el seo, siendo de resaltar los producida por los continuos tual de las obras de este XV Festival de Arte Sacro (18 pasajes ejecutados en grupos destellos del flash. Personal- autor es una notoria injusti- de febrero al 14 de marzo de de cuatro. El mismo juicio mente me sentí muy contra- cia, dada su indiscutible cali- este año) con un concierto positivo puede extenderse a riado y creo que constituye dad en el conjunto de la poli- en la iglesia de San Jerónimo la Schola Antiqua, dirigida una falta de respeto para el fonía española de los siglos el Real, en el que, bajo el en la actualidad por Juan público y, de manera espe- XVI y XVII. Lo cierto es que título genérico de Réquiem Carlos Asensio, y que inter- cial, para los intérpretes. fue considerado por sus con- para Cervantes, se ejecutó pretó las partes gregorianas temporáneos como un por- su Missa pro defunctis, junto alternando con las polifóni- Florentino Gracia Utrillas 36 ACTUALIDAD MADRID

Juventudes Musicales LA PASIÓN SEGÚN PADMORE

Madrid. Auditorio Nacional. 13-III-2005. English Baroque Soloists. Monteverdi Choir. Trinity Boys Choir. Mark Padmore, tenor; Dietrich Henschel, bajo. Director: John Eliot Gardiner. Bach, Pasión según san Mateo. Marco Borggreve MARK PADMORE

un con algunos proble- men limitado, y muy entre- mas, la versión de Gar- gados y correctos el bajo A diner de la Pasión Matthew Brook y el tenor según san Mateo acabó por Andrew Staples. Pero la imponerse por su elegancia Pasión de Gardiner contó de trazo, fluidez narrativa y fundamentalmente con dos capacidad de comunicación columnas firmísimas. La pri- a flor de piel, intensificada mera, el Evangelista de todo en la segunda parte. El pun- punto sensacional —el to débil de la interpretación mejor, sin paliativos, de se encontró en el hecho de tiempos recientes— de Pad- que la mayor parte de las more, muy expresivo en arias fueran encomendadas toda su exposición, del susu- por el director a miembros rro al grito. Y la otra, el Coro del propio Coro Monteverdi, Monteverdi, sencillo y deli- extraordinarios cantantes de cado en los corales y muy conjunto en tanto que tales plástico en los coros de tur- pero algo modestos como bas. A similar nivel los mag- solistas. En este sentido, rin- níficos English Baroque dieron por debajo de lo Soloists, pese a algún solo deseable la contralto — obligado más endeble, como nominalmente, pero muy el de viola da gamba. Men- lejos de tal cosa en lo tímbri- ción final para el trabajo de co— Clare Wilkinson y la Dietrich Henshel, Jesús de soprano Katharine Fuge. De noble línea y buen rendi- atractivo color, en cambio, la miento vocal. voz del contratenor William Towers, bien que de volu- E.M.M. 37 ACTUALIDAD MÁLAGA / MURCIA

Recuperada la Fanfarria de Bernaola ESENCIAS HISPANAS

Murcia. Auditorio y Centro de Congresos “Víctor Villegas”. 11-III-2005. Rosa Torres-Pardo, piano. Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (OSRM). Director: José Miguel Rodilla. Obras de Bernaola, Falla y Ravel.

La tercera participación atemático donde la propia no sobrepasar el nivel sono- y cuarta parte de la Rapso- de la Orquesta Sinfónica masa sonora conduce a una ro y la trascendencia musical dia española, fue de conte- de la Región de Murcia segunda donde se determina de conjunto, uno de los nida tensión en la primera, en el ciclo sinfónico pro- e identifica su carácter simbó- secretos estéticos de esta en contraste con la extraver-

MURCIA gramado por el auditorio lico de anunciar y hacer hermosa partitura, que per- sión manifestada en la de dicha ciudad ha significa- patente aquel hecho para la mite un mayor lucimiento segunda, no exenta de una do un acierto por su conte- que fue compuesta. Este final del solista en su tercera par- cuidada conducción en el nido, integrado por una bien puede y debe convertirse en te. A éste colaboró el direc- detalle por conjuntar seccio- pensada selección de esen- un pequeño himno para este tor con espíritu camerístico. nes y resaltar las intervencio- cias hispanas y el estreno en magnífico templo musical El maestro liriano José nes instrumentales tan pro- Murcia de la Fanfarria-Pre- murciano. Miguel Rodilla, titular de la pias de este autor. En el ludio que precisamente Car- Noches en los jardines de OSRM desde su fundación Bolero decayó la interpreta- melo Alonso Bernaola com- España forma parte inexcu- en 1996, posee un tempera- ción no alcanzándose la puso en 1995 para este sable del repertorio de todo mento sereno que le permi- deseada coherencia en la espléndido auditorio con pianista español que se pre- tió abordar con detalle la constante, difusa y progresi- motivo de su inauguración, cie. Rosa Torres-Pardo ocu- estética que exigen la Rapso- va gradación dinámica, tan y que por diversas circuns- pa un lugar de privilegio dia española y el Bolero de difícil de conseguir en su tancias nunca llegó a inter- entre los intérpretes de su Ravel, piezas que requieren discurso. La orquesta dejó pretarse en vida del autor. generación, encontrándose la precisión técnica de la patente aquí sus potenciali- La claridad de ideas que en un momento dulce de música de cámara, género dades en evidente proceso siempre caracteriza la música sentido y madurez. Así se con el que está muy identifi- de depuración desde la ade- del compositor de Ochandia- reflejó en su actuación, inte- cado desde su experiencia cuada orientación y planifi- no se condensan en esta grando el piano en la atmós- como fundador del grupo de cación de trabajo que se pequeña pieza dividida en fera de la obra en ese difícil música contemporánea Con- aprecia en su titular. dos partes bien diferenciadas, equilibrio de, sin dejar de certus Novo. Su versión de una introductoria de carácter atraer todas las atenciones, la Habanera y Feria, tercera José Antonio Cantón

Bach en claroscuro HABLANDO EN BARROCO

Pamplona. Auditorio Baluarte. 17-III-2005. G. Keith, soprano; D. Moore, contralto; J. Gilchrist, C. Daniels, tenores; P. Harvey, B. Polegaro, bajos. The King’s Consort. Director: Robert King. Bach, La pasión según San Mateo.

Tocar obras monumen- pantalla situada en la parte esta densidad la pesantez resultaba de una expresivi- A tales, como la gran superior del escenario per- con que a veces se confun- dad y eficacia sorprenden- Pasión bachiana, tiene mitía seguir el texto. de. La simbiosis entre agru- tes. El grupo de solistas esta- el peligro de tratar de La naturalidad con la pación y director permitió ba poco equilibrado. Gilch- hacer una interpretación que toca el conjunto inglés apreciar hasta qué punto es rist encarnó al Evangelista también monumental, lo se percibió ya desde el sub- posible fusionar en Bach con una brillantez y expresi- AMPLON

P que suele llevar a ver- yugante coro inicial, en la recursos contrapuntísticos y vidad casi “liederística”, siones recargadas e ideali- transparencia con que el tímbricos; dentro de la como si fuera uno de los zadas. En el caso de la contrapunto se vertía en ins- sobriedad en el uso de la protagonistas en lugar del música de Bach, a esto se trumentos y voces. Algo tie- paleta orquestal, en ningún narrador de la acción. Por el une el riesgo de desnatura- ne King de eso que se le cri- momento se tuvo la sensa- contrario, las arias de sopra- lizar su lenguaje musical, o ticaba a Lorin Maazel: desta- ción de música abstracta, en no, tenor y bajo resultaron de convertirlo en hueca car detalles instrumentales la que el timbre es algo pálidas, sin sobresalir lo sufi- estilística. El estilo, el len- secundarios como si fueran accesorio; más bien éste ciente de la orquesta. guaje musical, de la época primarios. Sólo que en nin- parecía parte del contrapun- Espléndidos Peter Harvey que sea, no se puede imitar guno de los dos esto es un to mismo. (Cristo), contenido en todo o tratar de reproducir. Se defecto. King dota de signifi- La enorme carga expresi- momento, con graves de habla o no se habla. King y cado constructivo a la partí- va de la obra no basculó violonchelo, no de contraba- su conjunto hablan el len- cula de música más elemen- sobre un solo apoyo, sino jo, y Diana Moore, que supo guaje barroco. Ofrecieron tal, siendo fiel a la naturale- sobre el conjunto de orques- condensar toda la grandeza una lectura de la Pasión za contrapuntística de la ta, coro y solistas. El modo y piedad de esta música en sobria, pausada, alada, música de Bach. Esto crea, como la orquesta “comenta- su timbre limpio y en su haciendo uso del claroscuro en el interior de la densa ba” las palabras, en momen- sencilla expresividad. más que del colorido de los sonoridad bachiana, una tos como el anuncio de las instrumentos de época. Una transparencia que quita a traiciones de Pedro y Judas, David Armendáriz Moreno 38 ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN

Atípico concierto para violonchelo GERINGAS CUMPLIÓ LAS EXIGENCIAS DE ROREM

Kursaal. 4-III-2005. David Geringas, violonchelo. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Cristian Mandeal. Obras de Aragüés, Rorem, Chaikovski y Strauss. DAVID GERINGAS

Del ecléctico y románti- para gran orquesta y cuyas co programa se esperaba estimulantes melodías sona- sobre todo el estreno ron a pedir de boca con el español del Concierto buen trabajo inicial de la para violonchelo y tuba. orquesta, obra estrenada Chaikovski y Strauss se en marzo del año pasa- dieron la mano en la segun- do en Kansas City, Mis- da parte del concierto y es

SAN SEBASTIÁN souri y escrita por Ned que durante la interpreta- Rorem por expreso encargo ción de las Variaciones de Geringas. Sin duda, el sobre un tema rococó para autor compuso una hermosa violonchelo y orquesta op. 33 partitura, atípica tanto por su de Chaikovski volvieron a contenido como por el redu- surgir las buenas maneras cido número de instrumen- del apasionado Geringas, tos requeridos. Estructurada dando buena muestra de en ocho movimientos, cada estar gozando con el jugue- uno con un título caracterís- teo que supone su interpre- tico, busca una sucesión tación. Su trabajo fue aplau- sonora llena de contrastes y dido y como agradecimiento donde exige un nivel más ofreció una versión muy que alto al solista. El chelista personal del Cant dels Ocells lituano tocó con una marca- de Pau Casals. Por su parte, da autoexigencia y mostró el maestro Mandeal estuvo una incisiva técnica, donde bien coordinado con el imperó su propio sentimien- solista y supo sacar partido to ante el instrumento. Un del trabajo orquestal a lo lar- ejemplo de técnica y pasión go de las referidas piezas, dadas de la mano. Fue una aunque donde más se lució gozada asistir al reto de la formación fue en la suite algunos movimientos como de la ópera Der Rosenkvalier Competitive chaos en el que de R. Strauss en su versión compite literalmente con un extendida que incluye mate- violín o en A single Tone, a rial de las dos suites escritas Dozen Implications, donde anteriormente. El resultado sólo toca la nota mi, mien- final fue magnífico, con tras el resto de integrantes unos vientos más que segu- dan forma a la pieza. La des- ros y una cuerda expresiva y conocida partitura sonó tras homogénea. Min Eresia de Tomás Ara- güés, una marcha fúnebre Íñigo Arbiza 39 ACTUALIDAD SEVILLA

Juan Pons, gran verdiano BOCCANEGRA EN PENUMBRA

Teatro de la Maestranza. 5-III-2005. Verdi, Simon Boccanegra. Juan Pons (Boccanegra), Serena Farnocchia (Maria), Giacomo Prestia (Fiesco), Alfredo Portilla (Gabriele), Gabriele Viviani (Paolo). Coro del teatro. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director musical: Nicola Luisotti. Director de escena: Pierluigi Pier’Alli. Guillermo Mendo

Serena Farnocchia y Juan Pons en Simon Boccanegra de Verdi en el Teatro de la Maestranza

Que en las acotaciones sus más felices actuaciones, Alfredo Portilla, cuyo paso del libreto se indique y que dirigió a las voces con de un registro a otro para que “Es de noche” (Pre- una gestualidad perfecta- nada estaba resuelto. No era ludio), “Está amanecien- mente inteligible. Claro que el tenor que exige la partitu-

SEVILLA do” (Acto I), “Anochece” no todas las voces respon- ra. El coro tuvo una actua- (Acto II) no justifica esa per- dieron de la misma manera ción memorable en el final manente penumbra en la al dibujo que se les trazaba. del Acto I. El maestro Valen- que se desarrolló la repre- En conjunto las más impac- tino Metti puede sentirse sentación de esta singular tantes fueron las voces gra- satisfecho de la respuesta de ópera que también tiene sus ves: las de Boccanegra, Fies- esos aficionados que tan luces, aunque sólo sea para co y Paolo. De la veteranía vocacionalmente se entre- acentuar sus aspectos som- de Pons poco nuevo se pue- gan a su coro, que es el de bríos. Porque si amanece y de decir. Mantuvo su papel todos los que amamos la luego anochece, se supone con buena parte de las cuali- música. Los actores secunda- que la escena ha de ir ilumi- dades que le han hecho rios: Ramón de Andrés, nándose y posteriormente merecedor de ser considera- como el cortesano Pietro, apagándose a medida que do como un gran intérprete Manuel de Diego, capitán, y transcurre la acción. De la verdiano. Su Simon transmi- Rocío Botella, doncella de indicación de “Génova con tió la complejidad de su Amelia-Maria, contribuyeron luces de fiesta” (Acto III) se mundo: la soledad del a que el retorno de Verdi a hace caso omiso para seguir poder, las ansias de paz, la Sevilla haya tenido la buena en la misma penumbra del ternura hacia la hija recobra- acogida que se esperaba. La Preludio, lo que provoca da. Prestia conserva su voz escenografía, interesante por que el espectador no vea de bajo en plenitud y no hay las proyecciones informati- con claridad lo que ocurre peros que ponerle a su Fies- zadas, y el vestuario, a la en el escenario y esto le co; y Viviani encarnó con moda genovesa del siglo induzca a la desatención y al contundencia a un automal- XIV, eran también de Pier’A- aburrimiento. Por fortuna decido Paolo sabiéndole lli. Él sabrá por qué le ha esa carencia luminotécnica, inyectar una buena dosis de dado a su iluminador, sin apenas cromatismo, se perversidad. En cuanto a la Roberto Manca, esas instruc- vio altamente compensada pareja amorosa, Serena Far- ciones de permanente por la riqueza musical, plena nocchia abordó su Maria penumbra. Con más luz el de matices y contrastes, de con una emisión limpia, espectador se hubiera aden- la mano de un joven direc- segura, amplia, que sabía trado mejor en los sombríos tor, Luisotti, que hizo sonar luego recogerla muy bien en abismos del drama verdiano. a la orquesta con una expre- los momentos de mayor inti- sividad y limpieza como en midad; no así el Gabriele de Jacobo Cortines 40 ACTUALIDAD VALENCIA

Proyecto Schönberg CUANDO LA MÚSICA SE HIZO VIDA

Palau de la Música. 20-II-2005. Hanno Müller-Brachmann, barítono. Coro y Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín. Director: Michael Gielen. Obras de Wagner y Schönberg.

Al igual que sucedió en los que marcaron la vida y la la jornada inaugural y obra de Schönberg. Fue sucederá en la conclusi- como si el museo se abriera va de las tres de que se a la calle o la historia se compone el Proyecto hiciera vida, y así se nos ALENCIA

V Schönberg programado explicaron como propias no para este curso en el Palau, sólo la sublimación de la como marcando el punto de experiencia colectiva del partida (y de divergencia) se terror que se contiene en la comenzó por Wagner, esta cantata para coro mixto Paz vez representado por un en la tierra, en el drama con preludio de Parsifal que música Un superviviente en desde el primer compás dejó Varsovia o incluso en la claro que la velada iba a ser escena en torno al becerro tan excepcional como la de oro de la ópera Moisés y precedente, si no más. A Aarón, sino asimismo la de tempo de éxtasis pero sin la peripecia íntima que moti- una sola subdivisión, Gielen va la imposible ópera La obró el milagro de hacer de mano afortunada en lo que la orquesta una nube sonora fue su estreno en España. pero de contornos tan níti- Tan recuerdo descarnado dos que hasta los pizzicati del terrible pasado inmedia- de los contrabajos encajaron to de Europa coincidió con con precisión sobre todo el día en que por fin el futu- admirable por lo natural de MICHAEL GIELEN ro del viejo continente su logro. empezaba a decidirse demo- Pero en lo que siguió de Gielen los sonidos ema- cráticamente. ¿Casualidad o hubo algo más que excelen- naban con la sinceridad de destino? te música y excelentes intér- quien en su juventud pade- pretes. De los sobrios gestos ció sufrimientos similares a Alfredo Brotons Muñoz

Revisión beethoveniana CHARLAS DE VIEJOS AMIGOS

Valencia. Palau de la Música. 8/10-III-2005. Pinchas Zukerman, violín; Marc Neikrug, piano. Beethoven, Sonatas para violín y piano.

arc Neikrug ha sido amigos rememorando toda De las tres jornadas, las acompañante habi- una vida en común. Por más redondas fueron la pri- M tual en los últimos extravío de uno u otro, en mera y la última, pero don- veinticinco años de los más los recuerdos no faltaron las de se ilustró con mayor evi- de cuarenta que dura la discrepancias y, aunque la dencia qué es acariciarse carrera de Pinchas Zuker- sangre nunca llegara al río, musicalmente fue en el Ada- man. Juntos debutaron en el no fueron pocas las discu- gio de la Primavera. Si de Palau en 1995 con Schubert, siones zanjadas sin acuerdo. comprensión de los mensa- Bartók y Franck y el año En general, lo que con más jes se tratara, habría que pasado ofrecieron la integral frecuencia se le pudo repro- acudir al paso de la comedia de Brahms para violín y vio- char al violinista fueron bas- a la tragedia en el final de la la. La de Beethoven para tantes notas destempladas Octava o a la conversión de violín con que ahora han cuando no sencillamente un tema trivial en oración vuelto la grabaron a princi- desafinadas; al pianista, que cuando desembocó en la pios de los noventa, veinte muchas se le quedaran en la coda del segundo movi- años después de que Zuker- partitura tal como estaban miento de la Kreutzer.Y man lo hiciera con Daniel impresas en ella. En lo que quien buscara fuego ya se Barenboim. siempre coincidieron fue en abrasó con el primero de la La sensación predomi- la velocidad; quiero decir en Cuarta. nante ha sido la de asistir a la velocidad constante, con las charlas de dos viejos renuncia total al rubato. Alfredo Brotons Muñoz 41 ACTUALIDAD VALENCIA / VALLADOLID

Un Schumann visionario OPINIONES DISPARES

Valencia. Palau de la Música. 4-III-2005. Till Fellner, piano. Orquesta de Valencia. Director: Claus Peter Flor. Obras de Schumann y Brahms.

o convenció a todos violonchelo y etéreo en su este esperado concier- sección central. En el pasaje N to. En la Sinfonía Un poco più presto del final, “Renana” a Claus Peter Flor los acordes de la mano (Leipzig, 1953) se le censuró Shawn Northcutt izquierda provocaron una desde la fealdad del gesto ilusión de pizzicato como hasta la precipitación en los no está al alcance de cual- tempi. Con datos objetivos quier pianista. en la mano (9’20’’, 6’29’’, Globalmente, la respues- 5’57’’, 6’11’’ y 5’25’’), esta ta de la orquesta fue de muy última acusación careció encomiable ductilidad. Aho- totalmente de base; no así si ra que en ella ya no es noti- a lo que se atiende es a los cia el creciente empaste de planteamientos de fraseo, la sección de cuerdas, las que al menos no intentaron trompas volvieron a marcar domesticar la torrencial ins- máximos (en los dos prime-

piración de un compositor CLAUS PETER FLOR ros movimientos de Schu- que por sí solo definiría el mann) y mínimos (en el romanticismo. Pródigo en dialéctica entre ambas impecable, Till Fellner (Vie- Segundo de Brahms) inter- rubati no escritos, fue un (Maestoso). na, 1972) estableció con el pretativos. Por lo que intran- Schumann visionario hasta En el Segundo Concierto falso acompañamiento un quilizan, casi lo que más la alucinación en la contem- para piano de Brahms no se diálogo entre iguales que molesta son las extremas plación de la naturaleza corrieron tantos riesgos, ni encontró cabal plasmación irregularidades. (Scherzo), de la cultura ideológicos ni, por tanto, de en un Andante flanqueado (Andante) y de la relación ejecución. Técnicamente por muy elocuentes solos de Alfredo Brotons Muñoz

Antológica versión del Primer Concierto de Shostakovich UN GRAN VIOLINISTA

Teatro Calderón. 24-II-2005. Julian Rachlin, violín. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director: Alejandro Posada. Obras de Shostakovich, Strauss y Stravinski.

Fue un acontecimiento la Alejandro Posada acompañó presencia del joven violi- muy bien a Rachlin y la nista lituano que incluso Orquesta siguió al solista con Lukas Beck consiguió aclamaciones una atención impresionante, del frío público del abo- brillando tanto en los tutti no de la Orquesta de como en los solos. Rachlin

ALLADOLID Castilla y León. El Con- regaló un movimiento de JULIAN RACHLIN V cierto nº1 de Shostako- una Sonata de Isaÿe, de la vich es admirable en su dila- que hizo una versión fabulo- tado y variado desarrollo. Un sa. Un recuerdo inolvidable. primer tiempo lento de gran En la segunda parte, inspiración y una Passacaglia Posada dirigió con brío el con la famosa y dificilísima Till de Strauss, tal vez con cadencia son los puntos más de ironía que caracteriza sus tiempos lentos como en los demasiada potencia en el emotivos y dramáticos de mejores obras. El Concierto brillantes y dinámicos. El metal, y con matices delica- esta obra escrita en tiempos es muy exigente no sólo en Nocturno fue antológico, dos en la Ronda de la Prin- difíciles. El Scherzo y la Bur- la técnica del intérprete sino envolviendo poco a poco a cesa y la Berceuse de la sui- lesca son, en cambio, de en su necesaria musicalidad un público no muy afín a te stravinskiana. El trompa gran exigencia virtuosística. e idiomatismo. compositores contemporáne- solista hizo de forma perfec- En el primero, el clásico sar- Habiendo interpretado el os, aunque la escritura de ta la transición al final. Una casmo del compositor sovié- Concierto Julian Rachlin en Shostakovich se ajuste a la buena versión de El pájaro tico brilla con luz propia y León y Madrid, su versión en tonalidad. El silencio con de fuego, dirigido de memo- en la conclusión la afirma- el Calderón vallisoletano fue que se acompañó al Con- ria y que mostró los progre- ción de la alegría de un magistral, de gran hondura, a cierto —las toses cesaron sos de este joven director. triunfo más o menos efímero pesar de su juventud, con un como por milagro— fue la tiene también esa nota aguda sonido limpio, tanto en los mejor prueba de su impacto. Fernando Herrero 42 ACTUALIDAD ZAMORA

Crece el Pórtico zamorano EXCELENTE EDICIÓN

Pórtico de Semana Santa. 4/13-III-2005. Iglesia de San Cipriano, Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Morales del Vino, Teatro Principal de Zamora. IL Fondamento, Director: Paul Dombrecht. Le Poème Harmonique. Director: Vicent Dumestre. Sonatori de la Giocosa Marca. Director: Giorgio Fava. Ensemble Clément Janequin. Director: Dominique Visse. Paolo Pandolfo y Guido Balastracci, violas da gamba. Ensemble Gilles Binchois. Les Sacqueboutiers de Toulouse. Director: Dominique Vellard. María Cristina Kiehr. Concerto Soave. Director: Jean Marc Caymes.

La tercera edición del BWV 82, la segunda de ellas, Festival Internacional de para bajo, fue resuelta con Música Pórtico de Sema- corrección por Tormat, na Santa de Zamora, que mientras el grupo sufría lo desde el día 4 de marzo indecible por mantener la ZAMORA y hasta el 13 del mismo afinación de sus instrumen- FONDAZIONE FESTIVAL PUCCINIANO mes se ha venido celebran- tos cordados y Paul Dom- COMUNE DI VIAREGGIO do, con un aforo al comple- brecht lograba, después de to, en distintos recintos de la PAUL DOMBRECHT varios intentos, colocar las ciudad, como la iglesia de notas del oboe en su sitio, ya San Cipriano, sede oficial del que el frío reinante había 51°Festival Festival, la Iglesia de Nuestra hecho estragos entre hom- Señora de la Asunción de bres e instrumentos. Conclu- Puccini Morales del Vino y Teatro yó con Ich geh’ und suche Principal de Zamora, ha mar- mit verlangen BWV 49, para Director artístico Alberto Veronesi cado la consolidación defini- soprano y bajo, un hermoso tiva de un acontecimiento diálogo entre ambos solistas, Gran Teatro al Aire Libre, que mira hacia el futuro y cuyo texto se inspira en la Torre del Lago Puccini, asume la demanda de un parábola de Las bodas reales, público fiel que ha sabido que si no llegó a cotas de Toscana, Italia entender desde el primer excelencia sí mantuvo un 22 Julio – 21 Agosto 2005 momento que el reto merece alto nivel de calidad y expre- la pena, que es necesario DOMINIQUE VISSE sividad. Il Fondamento logró para la ciudad y que su pres- el equilibrio necesario pero La Fanciulla del West tigio comienza a consolidar- con grandes esfuerzos, debi- Nueva producción se como una de las más inte- do a los continuos cambios 22, 30 Julio; 12 Agosto resantes propuestas cultura- de temperatura ambientales. les que actualmente se cele- El resto de los conciertos bran en el país. Una muestra tuvo una respuesta de públi- La Bohème de ello es que la programa- co más que generosa, lle- 23, 31 Julio; 6, 18, 21 Agosto ción de este año se prolon- nando todos a rebosar en gará a lo largo de todo él, cada una de las sedes que Turandot con un primer concierto el los albergó, con especial próximo día 29 de abril en la incidencia en el de Paolo 29 Julio; 7, 13, 20 Agosto iglesia de San Cipriano a car- Pandolfo, el del Poème Har- go de Harmonie Universelle, monique con Vincent Madama Butterfly con Florian Deuter como Dumestre y sus Lecciones de 5, 11, 17 Agosto director. tinieblas, y el de Les Sacque- Esta tercera edición, que boutiers de Toulouse y el llevaba por título Non Teme- Ensemble Gilles Binchois re abrió sus puertas con un con Dominique Vellard en la grupo de prestigio como Il dirección, que plantearon la Taquilla Festival Puccini Fondamento, con Paul Dom- Misa de Francisco de Peña- viale Puccini, Torre del Lago brecth, su director fundador, losa de forma original, alter- tel. +39 0584 359322 a la cabeza. Tres cantatas de nando el canto llano y la fax +39 0584 350277 Bach para soprano y bajo polifonía con voces e instru- fueron puestas en atril con el mentos logrando efectos TuttoEventi ligero inconveniente de ser tímbricos sorprendentes. Viale Regina Margherita, Viareggio sustituidos los dos solistas, Mª CRISTINA KIEHR Una tercera edición del Pór- tel. +39 0584 427201 Peter Kooji, y Greta De tico de Semana Santa, exce- Reyghere, por dos voces lentemente organizada por e-mail:[email protected] muy bien timbradas —Mirian tuvo en la solista una impor- Alberto Martín, que sin duda www.puccinifestival.it Alan y Licbren Tormat— tante baza pero sin alcanzar marcará un hito por la cali- www.landofpuccini.com pero de pobre extensión en esa hondura ni esa inflexión dad de sus invitados. la zona grave. Mein Herze que es un desgarrado lamen- Schwimmt im Blut BWV 199 to de súplica. Ich habe genug Miguel Ángel Nepomuceno 43 ACTUALIDAD ALEMANIA

Jacobs dirige a Monteverdi y Cremonesi a Purcell BARROCOS EN LA STAATSOPER

Staatsoper. 28-II-2005. Monteverdi, Il ritorno d’Ulisse in patria. Kresimir Spicer, Patricia Bardon, Martin Eckermann, Philippe Jaroussky, Kristina Hammarström, Marie-Nicole Lemieux, Werner Güra, Alessandro Svab. Concerto Vocale. Akademie für Alte Musik Berlin. Director musical: René Jacobs. Director de escena: Immo Karaman. 21-II-2005. Purcell, Dido and Æneas. Aurore Ugolin, Reuben Willcox, Deborah York, María Cristina Kiehr. Vocalconsort Berlin. Akademie für Alte AD Musik Berlin. Director musical: Attilio Cremonesi. Directora de escena: Sasha Waltz.

Una vez más, una exce- con una bolsa de plástico. lente interpretación mu- Como la nodriza Ericlea, sical se enfrenta a un dis- Marie-Nicole Lemieux tuvo parate escénico. En el una violenta entrada con BERLÍN marco del Festival Barro- muletas; cuando, al final, Monika Rittershaus co Cadenza, René Jacobs ha reconoce al largo tiempo presentado, como continua- ausente por su cicatriz, lució ción de su ciclo Monteverdi, la más bella voz de la noche Il ritorno d’Ulisse in patria, —una contralto plena y aca-

AL teniendo en el Concerto riciante, llena de pathos y Vocale y la Akademie für dignidad. Brillante también Alte Musik dos destacados Werner Güra, con su enérgi- conjuntos a su disposición. ca voz de tenor, como el Su versión es animada y a la pastor Eumeto y Júpiter vez de gratificante perfec- (cantando desde el foso en ción. Con un rico instrumen- lugar del indispuesto Alfredo CION tario consigue en la orquesta Daza). Neptuno fue Alessan- Pavol Breslik y María Cristina Kiehr

A un sonido increíblemente dro Svab, con abismal voz colorista. Cada detalle está de bajo. representación, sin embargo, atentamente elaborado, toda Gran interés despertó la queda interrumpido por la nota es acentuada o adorna- segunda producción del Fes- introducción de largos textos da, lo que a veces roza el tival, con el debut operístico hablados (“Parlez vous CTUALID manierismo, aunque también de Sasha Waltz, en una français?” y tonterías de ese sabe dar a la música una coproducción con el Grand tipo); tampoco en la escena gran frescura y vitalidad. En Théâtre de la Ville de de las brujas sabe muy bien el papel titular, el tenor Kre- Luxembourg y la Opéra qué hacer el equipo. Éstas A INTERN simir Spicer lució un color National de Montpellier de salen arrastrándose por unas agradable y baritonal, y Dido and Æneas de Purcell. aberturas en el suelo, pero como viejo Ulises fue dobla- La antigua coreógrafa de la resultan demasiado humanas do por Martin Eckermann de Schaubühne de Berlín ha y no dan ningún miedo. De manera conmovedora. De conseguido un trabajo muy gran efecto es, por el contra- emocionante efecto —y aquí personal. En el prólogo, el rio, el final, cuando Dido se Immo Karaman logró uno de decorado muestra una cons- envuelve en sus largos cabe- los pocos momentos profun- trucción a modo de tribuna, llos como en un capullo y dos del montaje— resultó el con una piscina en el centro desaparece con un grupo de dúo con su hijo Telémaco, donde los bailarines ejecutan gente en el foso orquestal. que Philippe Jaroussky (des- artísticos movimientos de Aurore Ugolin fue una pués de aparecer en el pró- natación, como si buscaran sólida Dido, con un agudo logo como Umana Fragilità supervivientes en la sumergi- algo estridente, aunque no con patéticos tonos de da ciudad de Cartago. Luego logró dar al personaje ese lamento) cantó con elegíaca empieza la historia en torno pathos de las grandes intér- melancolía y un rico agudo. a la reina Dido y el héroe pretes del pasado. Reuben El papel de Penélope lo can- troyano Æneas —cada per- Willcox hizo un Æneas tó Patricia Bardon, que apa- sonaje está representado tan- sonoro, algo rígido en la reció en su impecable uni- to por un cantante como por zona superior. Por enferme- forme verde como la rubia un bailarín. El escenario, dad, Deborah York sólo secretaria del jefe y mostró ahora vacío, está limitado al pudo actuar como Belinda, y una voz algo áspera, pero de fondo por una pared con María Cristina Kiehr le prestó personal encanto, vibrante ventanas; los trajes son pri- desde el foso su timbre claro en el agudo, con un cálido mero de un clasicismo auste- y sin vibrato. Attilio Cremo- centro y un profundo grave. ro y luego audaces y llenos nesi extrajo de la Akademie Muy sonoro y denso resultó de fantasía. También la core- für Alte Musik Berlin un también el timbre de la mez- ografía oscila entre elemen- sonido rítmicamente preciso, zo Kristina Hammarström tos expresivos a lo Pina y a la vez lleno de transpa- como Minerva, que se Bausch, citas barrocas, escul- rencia y ligereza. encuentra con Ulises disfra- turas corporales y grupos de zada de pastor sin techo y personas. El ritmo de la Bernd Hoppe 44 ACTUALIDAD ALEMANIA

Willy Decker dirige una ingeniosa producción de Britten DELANTE Y DETRÁS DE LA CONCHA

Berlín. Komische Oper. 6-III-2005. Britten, Albert Herring. Finnur Bjarnason, Michael Nagy, Elisabeth Starzinger, Inga Nielsen, Diane Pilcher, Christiane Oertel, Klemens Slowioczek, Peter Renz, Mojca Erdmann, Nanco de Vries. Director musical: Jin Wang. Director de escena: Willy Decker. Decorados: Wolfgang Gussmann.

a nueva producción de modernistas la fábula de la para entretener a la audien- agradable voz de tenor líri- Willy Decker de la ópe- rígida Lady Billows (Inga cia, formada por miembros co. Su amigo Sid, con su L ra de Britten Albert Nielsen, en su primera incur- de la propia orquesta del chaqueta de cuero y tupé a Herring promete una entre- sión en un papel de carác- teatro, mientras todos lo Elvis Presley (Michael tenida velada. Esta obra de ter) que todos los años quie- hablan y comen fresas, pues Nagy, con un bello y juvenil 1947, que hoy en día resulta re coronar a una joven vir- Mrs. Herring y su hijo Albert timbre baritonal) le enseña un poco trasnochada, ha tuosa como reina de mayo, se ocupan del servicio gas- en compañía de su novia sido puesta en escena sin y, a falta de una, eleva al tronómico. Neveras, cajas de Nancy (una ágil Elisabeth embargo con mucho inge- bueno y laborioso Albert a cerveza, vasos y sillas detrás Starzinger, con bonita voz) nio, una elegante ironía y dicho rango. Los personajes de la concha muestran su cómo se puede disfrutar del brillantes ocurrencias. están caracterizados de pequeño negocio. Domina amor. Jin Wang reflejó en El decorador Wolfgang manera precisa e individuali- aquí la mujer regañona, que esta escena las chirriantes Gussmann ha construido zada —los notables de la tiene a su hijo bajo sus fal- disonancias de la música sobre el escenario giratorio pequeña localidad como das y le prohíbe toda vida con oportuna incisividad, una concha de conciertos de sabrosos tipos, las damas en privada; el joven es conse- mientras que en el resto de color verde, cuya parte pos- sus correctísimos trajes y cuentemente tímido y huye la función hizo predominar terior, de riguroso negro, sombreros o las muchachas perplejo ante la insistencia una delicadeza camerística y ofrece evidentemente un con sus coloristas vestidos y de la muchacha. mantuvo con mano firme los fuerte contraste. Decker altos peinados, tumbadas en Finnur Bjarnason destiló conjuntos. narra de manera clara y sin unas hamacas delante de la un adorable encanto, y ade- modernidades añadidas concha. Allí toca una banda más permitió escuchar una Bernd Hoppe

Volker Schlöndorff dirige la última ópera de Janácek SUMERGIDOS EN UNA TIBIA LUZ

Berlín. Deutsche Oper. 19-II-2005. Janácek, Desde la casa de los muertos. René Kollo, Lenus Carlson, Robin Johannsen, Peter Maus, Michael Roider, Pier Dalas, Peter Weber, David Knutson. Director musical: Adam Fischer. Director de escena: Volker Schlöndorff. Decorados: Jennifer Niefind. Vestuario: Dagmar Niefind.

l director de escena Vol- to emocionó por su fuerte ker Schlöndorff y la intensidad. Lenus Carlson decoradora Jennifer Nie- como Gorianchikov resultó E Bernd Uhlig find evitan todo naturalismo pálido a su lado, mientras en su montaje de Desde la que el joven Aljeja, al que casa de los muertos de Janá- quiere enseñar a escribir, cek. Tres estructuras de tuvo gracias a Robin Johann- casas en el centro del esce- sen un simpático relieve. La nario y, al fondo, unos pai- clara y encantadora voz de sajes expresionistas que la soprano aportó en el con- cambian con las estaciones, junto puramente masculino bastan para mostrar la vida un luminoso contraste. Peter de los prisioneros, que, Maus fue un conmovedor hacinados en los barraco- viejo prisionero, Michael nes, comentan su destino, Roider un repulsivo Skura- sufren los brutales castigos tov, Pier Dalas un brutal del comandante, o represen- Desde la casa de los muertos, de Janácek, en la Deutsche Oper comandante, Peter Weber tan sus reprimidas fantasías un destacado Shishkov, y eróticas en un teatro. El sím- casi siempre bajo la tibia luz música de Janácek de cual- David Knutson una grotesca bolo de su esperanza en la del sol; ni siquiera los trajes quier estridencia, cubriéndo- prostituta. Cuando, al final, libertad es un águila, que es de Dagmar Niefind tienen la con dulzura y belleza, lo Gorianchikov es liberado y introducida en la acción a rasgos de suciedad o de cual que no deja al oyente el águila se escapa, la músi- modo de pantomima. Las miseria. deprimido, sino que le ca entona un imponente tristes condiciones en el Así como en el escenario infunde esperanza. A la himno a la vida, tocado por campamento, que llevan se respira una irreal alegría, cabeza del reparto se sitúa la orquesta con un sonido una y otra vez a enfrenta- también Adam Fischer, al René Kollo, que, como embriagador y expansivo. mientos y agresiones entre frente de la orquesta de la Luka, aún destacó por su los presos, son plasmados Deutsche Oper, privó a la poderoso canto y cuyo rela- Bernd Hoppe 45 ACTUALIDAD ALEMANIA

Doris Dörrie dirige Rigoletto en la Ópera de Baviera EL TEATRO DE LOS SIMIOS

Nationaltheater. 24-II-2005. Verdi, Rigoletto. Mark Delavan, Diana Damrau, Tito Beltrán, Elena Maximova, Anatoli Kotscher- ga. Director musical: Zubin Mehta. Directora de escena: Doris Dörrie. Decorados: Bernd Lepel.

En su nueva producción Hopper. Los faroles de la de Rigoletto, Doris calle ofrecen una luz tenue; Dörrie evoca el mundo la nieve que cae subraya de las películas de cien- aún más la soledad de la cia-ficción, por lo que escena. En este lugar vive MÚNICH fue recibida por el públi- Sparafucile con su hermana co del estreno con un vehe- Maddalena, que con su body mente abucheo. La acción de cuero rojo y cinturón de está precedida de un prólo- plástico negro atrae a sus go que sólo se entiende real- clientes simios, a los que mente si se ha leído el con- fustiga con latigazos. Gilda, cepto del montaje o asistido que se había disfrazado de a una conferencia introduc- mono para salvar a su ama- toria. Después de muchos do de la venganza de su años, Rigoletto y su hija Gil- padre, es asesinada con la da regresan en una nave espada láser y entregada en espacial a la tierra, que, una bolsa de basura azul. entretanto, ha sido ocupada Diana Damrau y Mark Delavan en Rigoletto en la Ópera de Múnich Pero el conmovedor dúo por los monos, y viven final entre padre e hija es como seres marginales. cuyos ornamentos decorati- y señor del teatro muniqués. algo que Doris Dörrie no ha La obra comienza con el vos se parecen notablemen- Este mundo surrealista y fan- sabido comprender. padre vestido de astronauta te a los de Louis Vuitton, tástico no lo utiliza ya en el Sólo la Gilda de Diana llorando junto a la sepultura vive el Duque. El anagrama acto IV, pues la casa de Damrau, con sus acentos de su hija; en una mirada LV ha sido sustituido por SP, pisos con sus neones rosas visionarios y arrobados, fue retrospectiva, asistimos a la que puede servir también recuerda más bien la tristeza la luz de la representación. historia hasta su trágico para Sir Peter (Jonas), dueño de los cuadros de Edward La voz sonó brillante en el final, que repite la primera agudo, acariciadora en los escena, cerrando así el círcu- pasajes más líricos y también lo. No se nos explica por con la suficiente sustancia en qué Rigoletto está al servicio los momentos dramáticos. del Duque, ni tampoco qué Dio, además, al papel un función ejerce en su corte, juvenil y delicado encanto. pues no es en absoluto una En el personaje titular, Mark persona deforme —ante Delavan abusó de la enorme nosotros aparece un hombre potencia de su forte, con ins- brutal, que mantiene cautiva tantes estremecedores, aun- a su hija, como a un perro que el lado paternal quedó atado a una cadena, dentro poco resaltado. Ramón Var- de la cápsula espacial. A la gas canceló su participación joven (que, en su blanca en esta producción de tan túnica y sus rubios cabellos, dudoso gusto, al parecer, parece directamente surgida por una alergia (!), y su susti- de la Guerra de las gala- CONCURSO INTERNACIONAL tuto, Tito Beltrán, cantó el xias), no le está permitida Duque con énfasis viril y ninguna conversación, pues PARA DIRECTORES DE CORO enérgico aplomo. Elena su ama, Giovanna, es un Maximova lució como Mad- robot, que sólo responde al dalena sus encantos físicos y apretar un botón. Cuando el un timbre gutural, y Anatoli Duque ha liberado a Gilda “MARIELE VENTRE” Kotscherga fue un brutal de sus cadenas con unas Sparafucile. El Coro prepara- tenazas, ella busca refugio 3a edición do por Andrés Máspero se en una tienda amarilla —un 5–9 OCTUBRE 2005 esforzó por realizar convin- mueble muy querido por la BOLOGNA - ITALIA centemente sus ademanes de cineasta alemana—, donde simio además de cantar. es transportada por los Zubin Mehta logró una secuaces del noble. Contacto : visión poco unitaria, pues, En la siguiente escena, la junto a detalles de gran efec- directora abandona la línea e-mail: [email protected] to, en otros faltó una mayor básica de su montaje y paro- Web: www.marieleventre.it diferenciación dinámica. dia los símbolos de la lujosa Tel.: 0039-051-304856 vida de hoy. En un neceser, Bernd Hoppe 46 ACTUALIDAD ALEMANIA

Mussbach y Nagano dirigen una concentrada Salomé BALLET A CUATRO Semperoper. 27-II-2005. Strauss, Salome. Evelyn Herlitzius, Wolfgang Schmidt, Alan Titus, Dagmar Peckova, Martin Homrich, Anke Vondung. Director musical: Kent Nagano. Director de escena y decorados: Peter Mussbach. Vestuario: Andrea Schmidt-Futterer.

El director de escena es, pálido en su apariencia, en esta producción, tam- pero su monumental voz bién su propio escenó- formuló las palabras con el grafo y renuncia en lo apropiado fanatismo y sólo

DRESDE visual a cualquier adorno en el grave resultó algo seca. o elemento oriental. El espa- No alcanzó este nivel la cio extraído de la negra Herodias de Dagmar Pecko- pared del proscenio está va, que en su elegante vesti- sumergido en una luz artifi- do negro de noche repre- cial, que después cambia a sentó a una mujer mundana violeta/verde/rojo, y respira con mucho carácter, pero una fría estética. En primer algo débil en sus arrebatos plano vemos la entrada en de histeria. Martin Homrich un estanque —un agujero fue un Narraboth de hermo- oscuro y misterioso—, y sa y llena voz y delicados detrás una cabina clara de acentos, y Anke Vondung cristal, que no permite que un andrógino paje de Hero- contemplemos en su inte- dias, tanto en su aspecto rior. En este entorno con- como en lo vocal. Excelente centra Mussbach la acción, el quinteto de judíos, enca- de una manera consecuente bezado por Oliver Ringel- y severa, sobre los persona- hahn, mientras que Georg jes principales. La princesa Zeppenfeld destacó como Salome, que, con su vestido primer nazareno. blanco y los cabellos desco- La Sächsische Staatskape- loridos, podría ser una her- lle Dresden tiene el secreto mana de la Violetta berlinesa de esta obra. Bajo la direc- de Mussbach y también se ción de Kent Nagano, que parece enormemente a exaltó las ondas orquestales Marilyn Monroe, es una cria- y todo el espectro dinámico tura enfermiza de traslúcida de la composición, tocó con palidez, a la que Evelyn Her- un sonido lujurioso y una litzius aportó una voz ideal magnífica perfección técnica. para el papel: nerviosa y Un momento de arrebatadora vibrante, alternando entre embriaguez fue la Danza de tonos fríos y cálidos (sobre los siete velos, para la que todo en el piano) y con un Mussbach propuso una agudo penetrante. Sólo en la visión completamente nueva: escena final, su canto resultó un encuentro entre los cuatro menos triunfante —posible- personajes principales, cuyos mente por la propia disposi- deseos, pensamientos y sen- ción vocal del personaje. timientos íntimos fueron tra- Wolfgang Schmidt convierte ducidos escénicamente: al Tetrarca en la segunda Herodes observa y avanza figura central de la represen- hacia Salome, que se mueve tación. En él, este personaje como una trapecista; Hero- no es un anciano senil, sino dias que se mezcla celosa en un peligroso hombre de la acción, palpa lujuriosa el poder con rasgos brutales. El cuerpo de Jochanaan y es cambio del repertorio heroi- apartada por la princesa, que co al de carácter lo ha con- empieza a desnudar a Hero- seguido el tenor de manera des y ata a Jochanaan con perfecta, expresando sus fra- sus trozos de ropa en la ses con precisa articulación barandilla. Este ballet a cua- y cortante incisividad. Alan tro resultó fascinante en su Titus como Jochanaan, vesti- frío y lascivo erotismo. do de obrero con un mono gris claro, resultó un tanto Bernd Hoppe 47 ACTUALIDAD BÉLGICA

Nueva ópera de Boesmans TRAGEDIA EDUCADA

Teatro de la Moneda. 8-III-2005. Boesmans, Julie. Malena Ernman, Garry Magee, Kerstin Avemo. Director musical: Kazushi Ono. Director de escena: Luc Bondy. Coproducción con el Wiener Festwochen y el Festival de Aix en Provence. Ruth Walz

Malena Emman y Garry Magee en Julie de Philippe Boesmans

Basada en la obra teatral Julie no tiene el impacto de August Strindberg, deseado. Pero los personajes Fröken Julie, Julie es la están bien retratados, tam- cuarta ópera que ha bién musicalmente, y Boes- escrito el compositor mans se ha esmerado para

BRUSELAS belga Philippe Boesmans presentar un texto inteligi- (1936) para la Ópera de ble. Eligió a una mezzo para Bruselas, y la tercera con cantar Julie, la visualmente libreto de Luc Bondy, que convincente Malena Ernman, también la ha dirigido. Des- de aspecto alto, andrógino y pués de La pasión de Gilles expresivo. El barítono Garry (1983), Reignen (1993), y Magee cantó a Jeanis, perso- Wintermärchen (1999), más naje erótico, ambicioso, dis- la reorquestación de L’Inco- tante y cruel. Para hacer de ronazione di Poppea (1989), Kristin, la ayudante de Boesmans ha elegido una cocina, a la que Bondy y forma más íntima. Julie está Boesmans tratan como una escrita para tres cantantes y figura frágil y joven, la can- una orquesta de 18 músicos tante Kerstin Avemo apro- y dura alrededor de una vechó su cuerpo esbelto y hora y cuarto. su voz de claro y agudo Instigada por su padre, timbre de soprano. Todos Julie se mata con una cuchi- bajo el muy capaz Kazushi lla de afeitar. Bondy y Boes- Ono, que dirigió la música mans no han ideado una con talento y transparencia ópera de fuertes enfrenta- y sacó el máximo partido mientos. No describe el ine- de unos motivos acartona- xorable juego de los sexos, dos, que forman la estruc- el poder, y el sadomasoquis- tura de la partitura, con mo que se encuentra en las unos maravillosos momen- obras de Strindberg. Existen tos para los instrumentos tensiones pero en su conjun- de viento. Luc Bondy pre- to es una ópera llena de sentó una narración directa ambiente, incluso de melan- con realistas decorados de colía, tal vez demasiado civi- Ruy Sabounghi. lizada, ya que el sobrada- mente dramático suicidio de Erna Metdepenninghen 48

ACTUALIDAD FRANCIA

Álvarez, modelo de barítono verdiano EL OTELO ABRASADOR DE GERGIEV

Opéra Bastille. 17-II-2005. Verdi, Otelo. Vladimir Galuzin, Soile Isokoski, Carlos Álvarez, Gordon Gietz, Ekaterina Gubanova, Sergio Bertocchi. Coro y Orquesta de la Ópera Nacional de París. Director musical: Valeri Gergiev. Director de escena: Andrei Serban. Decorados: Peter Pabst. Vestuario: Graciela Galan.

Menos de un año des- guración de este Otelo. Los París se transformó en lava pués de su decepcionan- cantantes parecen concerni- ardiente, al punto de reser-

ARÍS te entrada en La Bastilla, dos por la acción, en parti- vársele para el final una sin- P la producción de Otelo cular Carlos Álvarez que, cera ovación. El director de Andrei Serban aparece con voz singularmente flui- Christian Dresse ruso ha logrado igualmente literalmente transcendida, da, recrea un Yago sutil y transformar el pálido Otelo aunque si los retoques apor- matizado en su odio, opues- que había sido aquí mismo, tados para la ocasión son to a lo que proponía Jean- el año pasado, su compa- bienvenidos no consiguen Philippe Lafont, demasiado triota Vladimir Galuzin en convertir este fiasco teatral paródico. De timbre broncí- un ser extrañamente som- en espectáculo modelo. El neo e inagotable extensión brío y violento, un monolito decorado sigue siendo igual de tesitura —agudos ágiles y devastado por la cólera que de horrible, incluso ridículo registro grave suntuoso—, el se confirma como uno de ¡la palmera al pie de la que artista español es el modelo los grandes Otelos actuales. muere Otelo!, la coreografía de barítono verdiano, un Más emocionante y evanes- grotesca y las luces sin mati- Yago idealmente arrogante y cente aún que Barbara Frito- ces continúan socavando la abúlico. Carlos Álvarez como Yago li, Soile Isokoski es una Des- producción. Pero los perso- Pero es sobre todo en el démona desgarradora, per- najes parecen vagar menos foso donde se produce el para de recorrer el planeta sonaje frágil de voz tan que antes, el maniqueísmo milagro. Con Valeri Gergiev, dirigiendo obras de todo inmaculada como su cora- simplista de la puesta en que sucedía a James Conlon, tipo— encuentra las fuerzas zón. Como único punto escena está atenuado, la las notas no brotan sin más necesarias sin apenas perder débil el Cassio de Gordon supresión de ciertas escorias sino que se origina un alien- tiempo para recuperar el Gietz, cuya verosímil inter- disminuye la impresión de to devastador, casi metafísi- aliento, con el riesgo de lle- pretación no consigue hacer espectáculo de otra época. co, que incendia la produc- gar en ocasiones pocos olvidar una voz falta de La revisión de la escenogra- ción por completo y la trans- minutos antes de levantarse cuerpo. fía no es la única responsa- figura. Cabe preguntarse el telón. Bajo su dirección, la ble de la innegable transfi- cómo este hombre —que no Orquesta de la Ópera de Bruno Serrou

Música, guerra y paz LOS CAÑONES DE BORODINO

París. Opéra Bastille. 14-III-2005. Prokofiev, Guerra y paz. Olga Guriakova, Felicity Palmer, Elena Zaremba, Larisa Kostiuk, Irina Bogacheva, Susana Poretski, Bo Skovhus, Michael König, Vladimir Ognovenko, Vassili Gerello, Leonid Zimnenko, Vsevolod Grivnov. Coro y Orquesta de la Ópera Nacional de París. Director musical: Vladimir Jurowski. Directora de escena: Francesca Zambello. Decorados: John MacFarlane. Vestuario: Nicky Gillibrand. Coreografía: Denni Sayers.

inco años después de se encadenan de forma tan que Gary Bertini, que le pre- Leonid Zimnenko, que ha su estreno, Guerra y prosaica que dejan indife- cedió en 2000, e insufla un cambiado el papel de Bol- C paz regresa a la escena rente al espectador, en La aliento excepcional a la con- konski por los de Rostov y de La Bastilla en la misma guerra la dirección escénica currida escena. Bennigsen. De timbre ater- producción de Francesca de Francesca Zambello se El reparto, que reune ciopelado, Michael König, Zambello que sirve para revela eficaz, solicitando sin cuarenta y cuatro cantantes que sucede a Robert Bruba- inaugurar una temporada descanso las posibilidades solistas, en su mayoría rusos, ker, compone un desgarra- rusa de la Ópera de París que técnicas de La Bastilla. El para más de setenta papeles, dor Bezukhov a cuyo lado el durará hasta diciembre de rigor de los movimientos de resulta muy homogéneo. Andrei de Bo Skovhus, aun- 2006. Aunque reiterados has- una multitud que desplaza Reencontramos a la lumino- que matizado, resulta pálido. ta la náusea, los elementos cañones, carretas, sacos de sa Natacha de Olga Guriako- Vladimir Ognovenko es un temáticos son de gran belleza munición, armas y estandar- va, de timbre ardiente, así Kutuzov denso si bien vocal- y su disposición dramática de tes y la variedad de efectos como a Elena Zaremba en mente más problemático. El una indudable coherencia, si fuerzan la admiración y nos Helena, de voz delicada Coro de la Ópera de París es bien en la primera parte, La hacen reencontrar nuestra aunque menos precisa, y el indiscutible héroe de la paz, hay que esperar a los alma de niños jugando a los también a Felicity Palmer, función, olvidándose fácil- tres últimos cuadros para soldaditos. En el foso, el autoritaria Akhrosimova. En mente algunos desajustes ya interesarse verdaderamente joven director ruso Vladimir el lado masculino destacan revelados hace cinco años. por el argumento. Jurowski se muestra mucho los regresos de Vasili Gere- Si en La paz las escenas más preciso, fluido y lírico llo, Napoleón poderoso, y Bruno Serrou 50 ACTUALIDAD FRANCIA

80 años de Pierre Boulez PASANDO POR PARÍS París. Cité de la Musique. 13-II-2005. Coro Accentus. Ensemble InterContemporain. Directores: Jean Deroyer, Laurence Equilbey, Christoph Eschenbach, David Robertson. Boulez, Dialogue de l’ombre double. Sonata para piano nº 3 (fragmento). Eclat. Webern, Concierto op. 24. Manoury, Portrait of the Artist as a Young Man. Fujikura, Code 80. Ligeti, Hai. Ifjusag. Ejszka. Regel.

i existe un hombre en el Laurence Equilbey presentó, que el tiempo no parece al frente de su coro Accen- S hacer mella, ese es Pierre tus, cuatro ligeras páginas a Boulez. Cualquiera diría que cappella de su amigo cumple ahora ochenta Clive Barda/DG György Ligeti, que desgra- años… parece impensable. ciadamente no pudo acudir Amigos y enemigos, todos a la fiesta. Otros intérpretes coinciden respecto a este privilegiados de Boulez fue- punto, y si entre los segun- ron Vincent David, que ofre- dos hay bastantes que, con ció una lectura llena de mis- una impaciencia no disimula- terio de la versión para saxo da, esperan se digne por fin y electrónica de Dialogue de a desaparecer de escena, más l’ombre double, y Pierre-Lau- numerosos son los que se rent Aimard en Constella- preguntan qué pasará con la tion-Miroir, extraida de la música en Francia sin él y sin Sonata nº 3 para piano, de su formidable poder de sínte- la que previamente Boulez sis y convicción, y quién dio algunas indicaciones por sabrá mantener en alto la medio de un film realizado antorcha de la creación musi- en los años sesenta, para la cal francesa en el extranjero. televisión, por su amigo Es precisamente fuera de Michel Fano.

Francia donde más se le fes- PIERRE BOULEZ Al final de estos setenta teja este año y es en Berlín, minutos de música, el actual invitado por Daniel Baren- ter. Risueña y con múltiples directores que se sucedieron ministro de Cultura, Renaud boim y Simon Rattle, donde guiños al héroe del día, en el podio. Christoph Donnedieu de Vabres, expu- va a soplar sus ochenta velas Reflexions es mucho más Eschenbach dirigió el Con- so ante muchos de sus pre- de cumpleaños dirigiendo el que una obra de circunstan- cierto op. 24 de Webern, “en decesores, pertenecientes a 26 de marzo a los Berliner cias; manifiesta la asombrosa el que Pierre Boulez sobre- gobiernos de izquierda y Philharmoniker en la Sinfo- vitalidad de un músico casi sale y al que ha procurado derecha, una hagiografía del nía n° 2 “Resurrección” de centenario. celebridad”. Al joven Jean compositor-director de Mahler, concierto televisado Además de este ciclo Deroyer le correspondió orquesta-escritor-pensador- esa misma tarde por la cade- propuesto por el Ensemble dirigir los dos estrenos del administrador, al que mani- na Arte y que pronto será InterContemporain y la Cité día. El primero procedente festó lamentar su ausencia objeto de una publicación en de la Musique, las dos insti- de Norteamérica, de Philip- de París el 26 de marzo y CD y DVD. tuciones que el propio músi- pe Manoury, discípulo de esperar su presencia para su En Francia, su país natal, co ayudó a nacer han invita- Boulez que actualmente da ochenta y cinco aniversario, tres pequeños conciertos do al “todo París” a unirse a clases en la Universidad del a lo que el interesado, agra- con el Ensemble InterCon- ellas para un concierto pri- Sur de California y que ha decido, se apresuró a res- temporain en la Cité de la vado, al que Boulez asistió dedicado a su maestro un ponder que su futura pre- Musique, otro en Orléans y desde la sala, rodeado de divertido popurrí de obras sencia no dependía más que poco más… Además, el pri- sus amigos y allegados. fetiche del destinatario titula- de él —como ministro de mero se ha desarrollado sin Medio millar de asistentes a do Portrait of the Artist as a Cultura— o de sus suceso- su presencia. Los programa- los que se dispensaron dis- Young Man, para once ins- res, pues bastaría para que dores franceses no se han cursos y elogios, expresados trumentos. El otro estreno aceptara el ofrecimiento — atropellado por honrar a con buen humor por el venía del Japón y contó con además de seguir para Pierre Boulez, nacido en “señor de la casa”, Laurent la presencia de su autor, Dai entonces en este mundo— Montbrison (Loire) el 26 de Bayle, director de la Cité de Fujikura (nacido en 1977): que la gran sala de concier- marzo de 1925. El más ilus- la Musique, Bernard Stiegler, una partitura para conjunto, tos mil veces prometida, y tre de los músicos franceses su sucesor al frente del más personal, títulada Code otras tantas veces puesta en vivos no dirigió más que el IRCAM, y Hervé Boutry, 80.A David Robertson, que entredicho, sea construida; segundo de los tres concier- administrador general del fue durante una década el incluso estaría dispuesto a tos-homenaje públicos que Ensemble InterContempo- director musical del Inter- dirigir el concierto inaugural se le han consagrado, estre- rain, que recordaron lo que Contemporain, le correspon- el día señalado. Mientras nando él mismo —el 15 de sus respectivas instituciones dió dirigir Eclat, una página esperamos que ese deseo se febrero con el InterContem- deben al homenajeado. del maestro compuesta en vea cumplido, ¡Feliz cumple- porain— una pieza, Réfle- El concierto que siguió 1965 para quince instrumen- años, Monsieur Boulez! xions, que acaba de dedicar- estuvo interrumpido por las tos, de la que ofreció una le para la ocasión Elliott Car- intervenciones de los cuatro interpretación centelleante. Bruno Serrou 51 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Gran éxito de Terfel Bernstein en la ENO EL FUEGO DE WOTAN MARINEROS DE PERMISO

Royal Opera House. 5-III-2005. Wagner, Die Walküre. Katarina Londres. English National Opera. 5-III-2005. Bernstein, On the Dalayman, Jorma Silvasti, Stephen Milling, Lisa Gasteen, Bryn Town. Willard White, Timothy Howar, Adam García, Aaron Terfel. Director musical: Antonio Pappano. Director de escena: Lazar, Helen Anker. Director musical: Simon Lee. Directora de Keith Warner. Escenografía: Stefano Lazaridis. escena: Jude Kelly. Clive Barda Johan Persson

Bryn Terfel (Wotan) y Rosalind Plowright (Fricka) en La walkyria Adam Garcia y Caroline O'Connor en On the town de Bernstein

No se sabe si había más dal con claras implicaciones a imagen de tres guapos de Hildy, la taxista obsesio- bravos o abucheos biológicas que no hacía más marineros bailoteando nada por el sexo, se llevó cuando cayó el telón de que estorbar los movimien- L hacia el público por el todos los aplausos con sus La walkyria, la segunda tos de los cantantes. Un escenario del Coliseo mien- meneos y guiños. Se parece ópera dentro del nuevo portahélice, de misterioso tras cantan a pleno pulmón extraordinariamente a Betty LONDRES ciclo del Anillo del nibe- sentido, giraba con un New York, New York, it’s a Garrett de la película, pero lungo del Covent Garden. molesto siseo que se oía helluva town debe entusias- esa no es razón para culpar Como siempre pasa con cada vez que el director mar hasta a los más recalci- a Gabey (un lírico Aaron Wagner, los silbidos eran musical, Antonio Pappano, tranes. Esta canción que Lazar) y a Chip (Adam Gar- para los productores, pero llevaba a la entusiasmada abre On the Town es de las cía) porque no sean Gene esta vez sonaron mucho más orquesta hacia un casi silen- más originales y vivaces Kelly o Frank Sinatra. Lucy fuertes que hace tres meses cioso pianissimo. escritas por Leonard Berns- Schaufer, Helen Anker y cuando estrenaron El oro del Pero otro de los grandes tein para retratar una espon- Timothy Howar también for- Rin. Fue un estreno proble- retos de La walkyria, por tánea alegría de vivir. Festeja man parte del elenco, con mático, y hace falta corregir ejemplo, el desarrollo de la juventud, el amor, la gran Silvia Sims, Willard White, los fallos de la dirección Wotan, resultó ser un gran ciudad, y escrita en 1944 a la Andrew Shore y Alison Jie- escénica de Keith Warner éxito. Un cantante que sombra de la guerra, la bre- ar, que hacen unos esplén- para que triunfen los podría limitarse a los cómo- vedad de la vida. didos papeles de estrellas muchos momentos glorio- dos registros emocionales La nueva producción de invitadas. sos, sobre todo la última que hay en el Oro del Rin Jude Kelly para la ENO, la La producción se esfuer- media hora de la produc- tendrá que esforzarse mucho primera puesta en escena za por seducir al publico ción, que es soberbia. más en esta ópera, ya que le íntegra desde su estreno de pero aún hace falta hacer Fricka fue Rosalind Plow- van a comparar con algunos 1963, y en la que participan ajustes. Los decorados de right y Brünhilde Lisa Gaste- de los cantantes más gran- cientos de cantantes, bailari- Robert Jones son atractivos, en, que tiene fuerza pero a la des del mundo. Todos mira- nes y músicos, tiene los sobre todo el vestuario de que aún le falta sutilidad. ron sin respirar mientras ingredientes necesarios para los años cuarenta, que mez- Katarina Dalayman y Jorma Bryn Terfel parecía ensan- ser una obra muy divertida; cla colores apagados con Silvasti formaron una pareja charse física, psíquica y sin embargo, era obvio que otros vivos; sin embargo, no ideal de los gemelos conde- vocalmente e irradió tanto no se esmeraron suficiente- se puede comunicar la ani- nados, Siegmund y Sieglinde. crueldad como compasión al mente en los ensayos antes mación de Nueva York con Silvasti tiene a veces un tim- cantar su gran despedida. La del estreno. unas vigas oscilantes. Hace bre de voz aflautado pero tensión se incrementó, debi- Todo el reparto procede falta también que Stephen también grandes reservas de do al fuego puesto en esce- de la ópera y el teatro musi- Mear pula algo más su core- expresión, al igual que la na de aspecto tan peligroso cal; son demasiadas perso- ografía. El director musical, siempre conmovedora Dalay- que en un momento dado nas como para nombrarlas, Simon Lee, traza unos colo- man. El Hunding de Stephen parecía que iba a dejar a pero las interpretaciones de res lánguidos y llamativos Milling también fue apropia- Wotan no sólo tuerto sino las mujeres superaron con con su muy enérgica orques- damente amenazador. manco. Un sereno Terfel creces las de los mediocre- ta de 48 instrumentos. El En medio de los decora- reguló las llamas y sin casi mente caracterizados hom- publico, salvo los quejosos dos de Stefano Lazaridis, lle- un fallo siguió cantando. bres. La excelente y cimbre- puristas, estaba encantado. nos de múltiples referencias, ante cantante Caroline había una estructura helicoi- Fiona Maddocks O’Connor, que hace el papel Fiona Maddocks 52 ACTUALIDAD HOLANDA

Infortunios bellinianos RUINAS

Het Muziektheater. 13-III-2005, Bellini, Norma. Hasmik Papian, Irini Tsirakidis, Anna Steiger, Hugh Smith, Carlo Bosi, Giorgio Giuseppini. Orquesta de Cámara de los Países Bajos. Director musical: Julian Reynolds. Director de escena: Guy Joosten. Decorados: Johannes Leiacker: Vestuario: Jorge Jara.

Hace treinta años, la pri- mera producción de Norma después de la Segunda Guerra Mundial fue uno de los mayores Marco Borggreve desastres de la historia de la Ópera de los Paí- AMSTERDAM ses Bajos antes de la inauguración del Muziekthe- ater. Con una puesta en escena fea y hasta ridícula, unos solistas haciendo de Adalgisa y Oroveso que no dieron la talla y un Polión tan malo que le despacha- ron al día siguiente, incluso Cristina Deutekom, por mucho que lo intentara, no fue capaz de salvar aquella tarde. El 7 de marzo, el estreno de Norma en la nueva época de la Ópera de los Países Bajos fue quizás el mayor desastre que ésta haya sufri- do nunca. Esta vez la pro- Irini Tsirakidis y Hugh Smith en Norma de Bellini en la Ópera de Holanda ducción no era fea pero sí a veces ridícula, el tenor no segundo acto pero fue obvio Desgraciadamente, no se habitualmente tocada. mostró ninguna sensibilidad que no estaba cómoda con puede decir lo mismo de La puesta en escena del para el bel canto belliniano un papel que había interpre- Hugh Smith, un tenor ameri- flamenco Guy Joosten trans- y como protagonista, Nelly tado muy pocas veces en el cano con tendencia a permi- formó la historia en una lec- Miricioiu, probablemente escenario. Al final hubo tir que la fuerza de su voz tura alternativa de la película tuviera la peor tarde de su aplausos con una Norma llo- sea tan voluminosa como su Eva al desnudo, con Bette vida profesional. Durante rando, otra intentando que- enorme cuerpo. Varias veces Davis sobre una actriz veinte años había sido la darse en segundo plano y llevó su voz hasta los lími- madura y su joven rival. El estrella vocal de las famosas un público que pareció casi tes, sobre todo con los agu- relato comienza durante los funciones del sábado por la aliviado cuando el director dos, pero, también, en los ensayos de una ópera, con tarde del Concertgebouw, de escena flamenco Guy momentos más líricos mos- un vestuario de disfraces donde también ha cantado Joosten salió al escenario. tró poco sentimiento hacia operísticos y de ropa moder- Norma, y siempre ha tenido Luego, ese mismo público el bel canto belliniano. na. Por supuesto, no se alte- el deseo de interpretar ese mostró sus verdaderos senti- En el foso, Julian Rey- ró el libreto, así que los per- papel con la Ópera de los mientos con algunos de los nolds mostró ser un gran sonajes se llamaban los unos Países Bajos. Cuando una abucheos más ruidosos que defensor de la partitura de a los otros con los nombres reacción alérgica le impidió he oído en un teatro. Bellini, guiando a los can- de los personajes de la ópe- cantar durante los últimos Seis días más tarde las tantes con un fuerte sentido ra, mientras todas las refe- ensayos generales, su afán cosas habían mejorado, ya del estilo italiano y sacando rencias a los dioses, bos- por cantar en el estreno de que en la segunda represen- a sus instrumentistas unos ques, druidas y cosas seme- Norma fue tan grande que tación la armenia Hasmik colores musicales que armo- jantes provocaron algunos salió a escena con una infec- Papian sustituyó a las otras nizaron perfectamente con momentos algo ridículos. Al ción de garganta. dos, y cantó con una voz lo que se cantaban en el final, en lugar de morir en El resultado ha sido tranquila, seguridad musical escenario. El sonido más una pira funeraria, Norma y doloroso para todos, inclui- y una convicción dramática Píntimo de la Orquesta de Polión cogieron un taxi des- do el público que la quiere y que parecía contradecir el Cámara de los Países Bajos pués del ensayo, pero mostró unos desagradables hecho de que hubiera tenido fue extraordinario, y se pare- durante los últimos compa- sentimientos voyeuristas unos cuantos días para ensa- ció mucho al de la partitura ses Polión vuelve a arrodi- mientras la cantante estuvo yar. Su rival, la soprano grie- original de Norma, que sonó llarse a los pies de Adalgisa, en escena. Afortunadamen- ga Irini Tsirakidis, combinó menos verdiana, especial- convertida en la nueva suma te, Lucia Alberti, que había una encantadora personali- mente en los momentos cul- sacerdotisa. cantado los últimos ensayos dad con una radiante voz y minantes, que el anónimo entre bastidores, cantó el un gran refinamiento vocal. arreglo que es la versión Paul Korenhof 53 ACTUALIDAD ITALIA

Fracasada Dama de picas DESGANA

Milán. Teatro degli Arcimboldi. 2-III-2005. Chaikovski, La dama de picas. Vitali Taraschenko, Dagmar Schellenberger, Dimitri Hvorostovski, Vladimir Vaneev. Director musical: Yuri Temirkanov. Director de escena: Stephen Medcalf. Escenografía y vestuario: Jamie Tartan. Marco Brescia

Misha Didyk y Dagmar Schellenberg en La dama de picas

Habrá sido una velada najes, circunstancia que no particularmente desafor- se verificó a causa de la len- tunada, pero el público ta y pesante dirección de

MILÁN que asistió a la interpre- Temirkanov, el cual parecía tación de La dama de picas sumamente indiferente a la tuvo verdaderamente la sen- relación entre foso y escena, sación de un teatro en grave llegando a cubrir a los can- crisis, sobre todo en el tantes. Éstos, por su parte, aspecto artístico. De hecho, parecían por completo fuera a pesar de que la presencia de sus papeles: Vitali Taras- en el foso de Yuri Temirka- chenko, que sustituyó en el nov, al menos sobre el último momento al indis- papel, garantizaba una eje- puesto Misha Dydik, como cución musical de primer Herman, es un cantante cier- orden, las cosas se desarro- tamente modesto, que resol- llaron de forma muy distinta. vió de manera casi indife- La desilusión más llamativa rente el tormento interior de procedió del propio director su personaje, para limitarse ruso; gran conocedor y a ulular en los momentos de extraordinario intérprete de mayor dramatismo. Dagmar la música sinfónica de Chai- Schellenberger (Lisa) hizo lo kovski, Temirkanov dirigió que pudo con un papel que de manera desganada (a la le quedaba grande, tanto en cabeza de una orquesta el aspecto lírico como en el igualmente desganada), casi dramático. Mejor Dimitri sin pulso, omitiendo toda la Hvorostovski (príncipe Ieles- corriente nerviosa que trans- ki) y Vladimir Vaneev (con- mite la música, limitándose a de Tomski). potenciar los momentos más Por completo inadmisi- elegíacos, entre ellos el dúo ble el espectáculo firmado de Lisa y Herman del final por Stephen Medcalf, no del primer acto. Con este sólo porque no había ni el proceder, no se revela de más mínimo atisbo de una hecho la auténtica novedad idea interpretativa y cantan- de la partitura chaikovskia- tes y coro fueran dejados a na, que hace ingresar, claro su capricho, sino sobre todo que a su modo, la categoría porque el coro era colocado del inconsciente en la músi- inmóvil cantando delante ca: desde la obertura, que del director. Esto no es tea- debería dar cuenta de la tro musical, sino ópera en orquesta como una especie concierto con vestuario. de comentario psicológico a las reacciones de los perso- Carmelo Di Gennaro 54 ACTUALIDAD ITALIA

Las dificultades de Norma DRUIDAS DE PIEDRA

Génova. Teatro Carlo Felice. 9-III-2005. Bellini, Norma. Fiorenza Cedolins, Sonia Ganassi, Francisco Casanova. Director musical: Bruno Campanella. Director de escena: Paolo Micciché.

Es Norma una de esas

VA óperas que no son hoy fáciles de poner en esce- na, aunque sea extrema- damente popular. Sobre GÉNO todo, no es fácil reunir un reparto a la altura de los tres papeles principales, en especial el de la protagonis- ta, que en los años pasados tuvo intérpretes extraordina- rias, de Maria Callas a Joan Sutherland, sin olvidar a Montserrat Caballé. Además, el lado escénico de la ópera inquieta no poco, porque no Bruno Campanella admite cambios de época, por lo que este aspecto, fun- papel secundario, y de los damental para un público cantantes, abandonados en acostumbrado a nutrirse de escena como estatuas. La imágenes elaboradísimas, dirección de Campanella no embaraza a registas y esce- convenció demasiado, en el nógrafos. El Teatro Carlo sentido de que para secun- Felice ha aceptado el desa- dar el valor de la palabra fío, confiando los tres pape- escénica el maestro rompió les principales a Fiorenza el fluir de las frases melódi- Cedolins (Norma), Sonia cas mediante la elección de Ganassi (Adalgisa) y Francis- tempi no demasiado flexi- co Casanova (Polión), al bles y con ralentizaciones lado de Maurizio Muraro inesperadas o aceleraciones. (Oroveso). La dirección de No consiguió un esquema Micciché suprimió conscien- inteligible, que además pro- temente la escenografía, vocó no pocas dificultades a para confiar la evocación de los cantantes, obligados a ambientes y situaciones a las frasear de manera forzada. proyecciones. Sobre el Por su lado, el reparto resul- podio, un maestro de sólida tó lo mejor, no por el tenor tradición como Bruno Cam- dominicano Francisco Casa- panella. Pero las cosas no nova, cuya interpretación funcionaron como se espe- giró en su totalidad en torno raba, empezando por el a las medias voces, pintando espectáculo de Micciché: la un personaje exangüe, cuan- ultratecnología utilizada para to sobre todo por Sonia las proyecciones —con Ganassi, autoritaria Adalgisa, aspectos iconográficos estili- capaz de dar a su papel zados—, chocaba con la tri- acentos de vibrante emo- vialidad del vestuario de ción. Desigual la prestación Alberto Spiazzi, que repro- de Cedolins: excelente en ducía la consabida imagen las partes líricas (magnífica de galos y romanos de la su Casta diva), se encontró tradición operística. La idea mucho menos a gusto en las sería librar el espacio escéni- dramáticas, donde demostró co para concentrarse en la una cierta debilidad al afron- música, pero en realidad el tar las agilidades, verdadero efecto era menos eficaz, terror para legiones de intér- también porque no hubo el pretes. Una Norma con más mínimo cuidado en el movi- sombras que luces. miento de las masas, que no tienen precisamente un Carmelo Di Gennaro 55 ACTUALIDAD PORTUGAL

Curtis dirige una ópera de Haendel TÍTULOS DE NOBLEZA

Teatro San Carlos. 19-II-2005. Haendel, Dionisio re di Portogallo. Lawrence Zazzo, Simone Kermes, Marianna Pizzolato, Max Emanuel Cencic, Michele Andalò, Vladimir Baykov, Stefan A. Rankl. Il Complesso Barocco. Director musical: Alan Curtis. Director de escena: Jakob Peters-Messer. Escenografía e iluminación: Markus Meyer. Alfredo Rocha

Escena de Dionisio re di Portogallo de Haendel en Lisboa

El Teatro de San Carlos desengañado, contrasta con A presentó, entre 18 y 23 de Alfonso, un joven de sangre febrero, un título inaudito caliente e irresponsable. de Händel (en co-produc- A la puesta en escena de LISBO ción con el Theater St. Jacob Peters-Messer, seguidor Gallen): Dionisio re di Porto- de las premisas del “realistis- gallo, alias Sosarme (ópera de ches Musiktheater”, le debe- 1732, repuesta en 1734), alias mos el impacto de esta pro- Fernando re di Castiglia. ducción. El drama se presenta Expliquémonos: más de 50% como una sucesión de “cua- de la ópera que se estrenó dros familiares” —la escena como Sosarme fue original- se abre y se cierra con un mente compuesto para el títu- retrato de familia—, facilita- lo Fernando re di Castiglia, dos por un dispositivo girato- sobre el libreto Dionisio re di rio situado en el centro del Portogallo de Salvi para la escenario. El movimiento de ópera homónima (perdida) los personajes y de los figu- de Perti, que Händel escuchó rantes en el espacio estuvo durante su estadía en Italia. bien conseguido y se articula Llamarla Dionisio fue una eficazmente con el diseño de opción exagerada e injustifi- luces. En lo referente al elen- cada del director Alain Curtis, co, la soprano Simona Ker- sobre todo porque Händel mes (Elvida), el contratenor hizo del personaje de Fernan- Lawrence Zazzo (Fernando) y do el centro de gravedad de la contralto Marinanna Pizzo- la obra. En esta ópera, Fer- lato (Isabel) dominaron el nando y Elvida (hija de Dinis) espectáculo, tanto desde el son todavía “promessi sposi” punto de vista vocal como y encarnan el papel de men- dramático. El joven contrate- sajeros de la paz entre el rey nor Max Emanuel Cencic Dinis y el infante Alfonso. La (Sancho) representó su papel reina Isabel es una mujer heri- de forma consistente. La pres- da que no ha perdido la espe- tación de Il Complesso Baroc- ranza, mientras Sancho, bas- co fue en general buena, a tardo de Dinis, es un príncipe pesar de algunos “deslices”, pacato cuyo abuelo materno, bajo la dirección versátil y Altomaro (el villano) intenta precisa de Curtis. en vano que suceda a Dinis. Este, un monarca escéptico y Bernardo Mariano 56 ACTUALIDADACTUALIDAD MADRID SUIZA

Py triunfa con su nuevo Tristán e Isolda MUERTE EN LA LAGUNA

Grand Théatre. 19-II-2005. Wagner, Tristán e Isolda. Clifton Forbis, Jeanne-Michèle Charbonnet, Albert Dolmen, Albert Reiter. Director musical: Armin Jordan. Director de escena e Iluminación: Olivier Py.

Jeanne-Michèle Charbonnet y Clifton Forbis en Tristán e Isolda

La nueva producción de tes dificultades, de las que Tristán e Isolda ha sido pudo resarcirse por la extra- verdaderamente memo- ordinaria interpretación del rable por diversos moti- tercero. Jeanne-Michèle vos. El célebre director Charbonnet fue una Isolda GINEBRA de escena Olivier Py ha estatuaria, dotada de redon- vuelto a ponerse al timón dez de timbre, que con el después de las controverti- tiempo podrá dar más de sí das producciones de Cuen- y alcanzar una madurez tos de Hoffmann y Conde- interpretativa superior en nación de Fausto. Py reivin- este papel de dificultad dica con fuerza sus raíces extrema. Albert Dolmen fue “ítalo-arábigo-hispano-anda- el Kurwenal impecable que luzas” y su sentido del exilio conocemos; el bajo alemán cuando se encuentra lejos Albert Reiter, un ideal rey del Mediterráneo. Todo ello Marke, tanto por imagen del confluía en no pocos aspec- personaje, que le venía tos de esta puesta en escena como un guante, como des- ejemplar de la obra maestra de el punto de vista de la wagneriana. En el primer dicción y el velado timbre. acto, una nave recorre lentí- La Brangania de Mihoko simamente la escena, par- Fujimura ofreció igualmente tiendo de un lado para llegar una buena prestación vocal, al final al otro, con precisión con ductilidad y claroscuros. casi cinematográfica. En el En los secundarios, cumplie- segundo, los protagonistas ron Philippe Duminy como se mueven en un laberinto Melot, David Sotgiu como el de estancias, que van de la pastor y Nicolas Carrè como luz más lacerante a la oscuri- el piloto. dad, como símbolo del paso Armin jordan hizo un de la esperanza al abati- gran servicio a los cantantes, miento. El rey Marke recor- no cubriendo nunca las daba sin lugar a dudas al voces y supo iluminar la Ludwig de Visconti y aun el metafísica partitura wagneria- último acto se refería explí- na con una luz ultraterrestre, citamente a Venecia. Magis- poniendo de manifiesto una tral dirección de luces y cui- serie infinita de detalles que dadísima de los cantantes. El sólo una gran experiencia reparto vocal era de buen puede hacer emerger, gracias nivel y se supo plegar con también a la extraordinaria suma atención a las exigen- contribución de la Orquesta cias del regista. El tenor nor- de la Suisse Romande, que teamericano Clifton Forbis por tradición es un gran con- fue un excelente Tristán en junto wagneriano. lo escénico, pero su registro agudo le presentó constan- Giacomo Di Vittorio 57 ACTUALIDAD MADRIDSUIZA

Estreno en Suiza de una ópera americana CUANDO EL RAGTIME Y LA ÓPERA SE UNEN

Theater. 26-II-2005. Joplin, Treemonisha. Myrto Papatanasiu, Miriam Portmann, Simone Stock, Matthias Aeberhard, Howard Quilla Croft. Director musical: Peter Keuschnig. Directora de escena: Verena Weiss. Decorados: Ulrich Schulz.

Hacia 1900 estaba consi- Joplin, el Maple Leaf Rag. derado como el “Rey del Una y otra vez suenan pie- Ragtime”, el maestro de zas de Ragtime, algunas esta música negra basada tocadas por el propio maes- en la tradición afroameri- Tanja Dorendorf tro (tal y como se han con- GINEBRA cana y los cantos de las servado en rollos de piano- plantaciones, que se convirtió la). El Ragtime es introduci- en una de las fuentes del do en la ópera, por así decir- joven jazz. Pero Scott Joplin, lo, por la puerta trasera — nacido en 1868 en Texas una idea plausible, que se como hijo de un antiguo corresponde por completo esclavo, quería ser más que con el estilo de collage de la un simple entertainer en partitura. Todo esto tiene locales de diversión. Le picó que ver con el hecho de que el gusanillo de escribir una la obra no ha sido montada ópera, aunque Treemonisha Escena de Treemonisha de Scott Joplin en el Teatro de Lucerna por un director de ópera sólo tuvo una representación sino por una coreógrafa. digna en 1975, casi sesenta algunos números se abando- ha la extrajo Scott Joplin de Verena Weiss se apoya en años después de la muerte nan claramente al estilo afro- su propia vida: la liberación un desenvuelto movimiento, del compositor. Fue en Hous- americano tradicional. Pero de la gente de color en los y capta la atmósfera de la ton, en la edición de Gunther en la mayor parte Joplin EEUU. después de la guerra obra de manera admirable. Schuller, que, con algunos miró hacia la Vieja Europa, y civil. Seres que oscilan entre No sólo los bailes a ritmo de cortes, ha seguido también la podemos apreciar que ante la superstición y la emanci- rag introducidos por la pro- producción de Lucerna. todo admiraba a Rossini y la pación, logrando una con- pia compañía de ballet Treemonisha es una opéra comique francesa. El movedora obra de crítica requieren un temperamento ópera en tres actos (en el tratamiento arioso favorece social. Al comienzo de la acrobático. También en las título oficial no aparece la naturalmente a los cantantes, representación, queda evi- otras escenas irrumpe un palabra “Ragtime”). No es en especial a la excelente dente el planteamiento de la marcado lenguaje corporal que el conocido ritmo per- soprano griega Myrto Papa- misma: en lugar de la ober- junto al puramente musical. manezca excluido de la tanasiu en el papel titular. tura, un pianista ataca la composición —de hecho, La historia de Treemonis- página más conocida de Mario Gerteis

Monteverdi permanece siempre actual TRÁGICA Y VULGAR

Opernhaus. 18-II-2005. Monteverdi, L’Incoronazione di Poppea. Jonas Kaufmann, Juanita Lascarro, Francesca Provvisionato, Franco Fagioli, Laszlo Polgar, Jean-Paul Fouchécourt. Director musical: Nikolaus Harnoncourt. Director de escena: Jürgen Flimm.

No es una exageración ción de la orquesta barroca lo que finalmente puede dar su sustituta, Juanita Lascarro decir que el renacimiento de Zúrich “La Scintilla“ alcan- la excesivamente rutinaria no supo reflejar ni en su voz monteverdiano en la za matices conmovedores. realización de Flimm. Se ni en su presencia el refina- escena operística actual Lo que ayer fue el desa- mueven siempre muchas miento de la ambiciosa cor-

ZÚRICH se ha debido decisiva- parecido Ponnelle para el cosas, hay profusión de figu- tesana. Jonas Kaufmann se mente a la trilogía zuriquesa maestro berlinés, hoy lo es rantes y una frenética activi- mostró como un ágil Nerón, de Nikolaus Harnoncourt y Jürgen Flimm: su principal dad en la cama. Una especie un hombre de negocios Jean-Pierre Ponnelle a finales compañero escénico. Este de pieza de boulevard, a seguro de sí mismo. Estuvie- de los años 70 del pasado director mundialmente solici- medias trágica, a medias ron excelentes Laszlo Polgar siglo. Ahora, casi tres décadas tado (y próximo intendente cómica, superficial y bastan- como un orgulloso y digno después, Harnoncourt está del Festival de Salzburgo) no te vulgar. La grandiosa músi- Séneca y, sobre todo, Fran- presente de nuevo. Ha man- repite las antiguas recetas ca de Monteverdi no puede cesca Provvisionato como tenido su antigua (y capricho- ponnellianas. La acción es reducirse al guión de un Ottavia, la esposa repudiada sa) adaptación, pero se ha trasladada desde la antigua melodrama cinematográfico. por Nerón. No sólo iba vesti- vuelto más calmado en su Roma hasta hoy —¿se garan- Tal vez hubiese alcanza- da más sexy que su rival, lenguaje sonoro. El destructi- tiza con ello la actualidad? La do mayor gravedad la cosa sino que cantó de forma más vo Eros parece ahora orienta- escenografía, una villa con la interpretación de la seductora y emotiva en su do hacia dentro. El fuego de (romana) sobre un escenario arribista convertida en empe- aria de despedida. las pasiones sigue echando giratorio con perspectivas ratriz por Vesselina Kasaro- llamas, pero la fluida ejecu- cambiantes, promete más de va. Pero se puso enferma, y Mario Gerteis 58

ENTREVISTA

Miguel Sánchez “HAY UN SONIDO ALIA MVSICA”

esde sus inicios hace exactamente dos décadas, Alia Mvsica, el grupo creado por el musicólogo Miguel Sánchez (Cistierna, 1952) se interesó por un trascendental momento para la música vocal: el siglo XIII, unido al despertar de la polifonía. Un periodo que les continúa fascinando en todos los aspectos “También en el sociológico y el histórico-cultural-religioso, comenta Sánchez. La dificultad Dque presentan algunas piezas, que exigían también un conocimiento no sólo de la música sino del arte interpretativo, dejan ver que estaban pensadas para personas que se dedicaban a cantar en la liturgia, profesional o semiprofesionalmente, porque están muy elaboradas”. Ese criterio de “elaboración” parece el leitmotiv de los integrantes de Alia Mvsica, dispuestos a fascinar con una interminable variedad de ofertas. Con un catálogo de programas convertido en menú, repleto de títulos sugerentes que animan a sus seguidores a saborear un nuevo plato en cada concierto, y a conseguir sus grabaciones, respaldadas por los principales premios de la crítica.

Veinte años en la brecha ¿son achacables al tesón de unos músicos convencidos o al refrendo del público que les apoya? Quizá un poco de todo, hasta lograr ese equilibrio que ha fundamentado esos veinte años de vida. Sin alguno de

Fotos: Daniel de Labra esos ingredientes, todo habría sido más difícil. ¿Tesón? En nuestro caso ha sido fundamental, al estar trabajando en un repertorio muy especializado, que exi- ge muchas horas de trabajo. ¿Fidelidad? En los dos sentidos. Por nuestra parte, a un trabajo y a un proyecto en el que creímos desde el principio; por la del público, al comprobar a través del tiempo su positiva respuesta por lo que hemos ido haciendo. Si existe una comunicación, si se emocionan, si se crea un buen feeling entre la sala y el intérprete, te da una energía impresio- nante para continuar en la brega. ¿El público les sigue “consumiendo” esa gran variedad de menús que les ofrecen? A lo largo de estos años nos hemos encontrado con personas que han pasa- do de la adolescencia a la casi madurez en nuestros conciertos. Gente que en su momento era joven, inquieta a la hora de recibir un repertorio que estaba en ebullición y que ahora, de repente, cuando años después volvemos a deter- minados lugares, vienen después del concierto y te dicen “Yo estuve escu- chandoos en el concierto que hicisteis aquí hace no se cuánto tiempo”. Se hincharán de orgullo. Es apasionante hablar con una per- sona que vuelve a escucharte y te dice que se ha emocionado. Te acaba poniendo la carne de gallina. En su grupo ¿quién hay además de Miguel Sánchez? Uno de los aspectos que más valoro y lo que siempre agradeceré es que esa serie de personas que forman el núcleo principal de Alia Mvsica se embarcaron conmigo en una aventura difícil, arries- 60 ENTREVISTA MIGUEL SÁNCHEZ gada y compleja. Digo “se embarcaron” cie de complicidad entre sus integran- se reflejaba aquel ambiente. Surgió así, porque nos metimos todos en la misma tes. Y no es un efecto aparente, sino un y nos pareció interesante ver cómo la nave, y han estado juntos al pie del hecho real, porque al público no se le música servía de vehículo para que la cañón constantemente. En las buenas y engaña tan fácilmente. propia iglesia criticara desde dentro el en las malas. Me estoy refiriendo no Destacaba el tiempo del estudio, ¿se lleva ambiente religioso que se vivía. sólo a los comienzos, que fueron difíci- más la investigación que la praxis? ¿Los programa van y vienen o a veces les, sino a que se ha hecho un trabajo A veces sí, sobre todo en los prime- desaparecen? sistemático al que hemos echado ros años. Se iba mucho tiempo en estu- No suelen desaparecer. De hecho, muchas horas, y eso en un repertorio dio y en un trabajo sistemático de ensa- uno de los programas que tiene que que podríamos calificar de infrecuente, yos, de preparar el repertorio, de ver ver con la música judeoespañola prácti- como es este nuestro tan especializado, diferentes opciones, porque en nuestro camente lo llevamos haciendo los vein- no es fácil. campo muchos de los aspectos no están te años, y nos sigue fascinando como el ¿Con cuántas personas se estructura Alia escritos. Si ahora cada vez son menos, primer día. Fue el repertorio que se Mvsica? en su momento tuvimos muchas dudas incluyó en El canto espiritual judeoes- En los programas que tenemos aho- en el criterio de interpretación. Había pañol, la primera grabación para Har- ra mismo en concierto, entre 6 y 9. A que contemplar diferentes alternativas, monia Mundi. No sólo sigue estando veces con algunos colaboradores más y era preciso verlas en el trabajo diario. activo, sino que es uno de los que más para determinados programas y, sobre Eso fue lo más duro. Después ya no fue nos demandan. todo, para las grabaciones. tanto. Cuando llevas este tiempo traba- Como disco fue muy premiado. ¿Son un grupo estable? jando, gracias a la estabilidad de los Lo fue, y por las referencias que Ese es otro de los puntos significati- componentes, cada uno conoce bien a tengo del sello, lo acaban de reeditar vos. La gente es la misma desde los quien tiene al lado. Lo escucha a la per- en la serie Musique d’Abord y, según comienzos hasta ahora. En ocasiones, si fección, sabe cómo canta, cuál es su ellos sigue estando en el top de sus el programa lo ha requerido, el grupo color de voz… Todo va resultando cada ventas. Algo curioso, porque hace un ha necesitado algunos colaboradores vez más fluido y más fácil. Montar un montón de años que salió a la calle. que, curiosamente, acaban también programa hoy nos cuesta menos. No en ¿Tienen novedades a punto de incorporar? siendo los mismos. Se han dado casos cuanto a esfuerzo, pero sí en lo concer- Varias. Por una lado, seguimos pro- significativos. Como el de una de las niente al tiempo, porque hace mucho fundizando en ese tema de cómo la voces femeninas, Esperanza García Sal- que cantamos juntos. Iglesia es capaz de criticarse desde mones, que durante cinco o seis años ¿Suenan de un modo especial? dentro a sí misma a través de la música, estuvo viviendo en Lima, porque trasla- Hay un sonido, que dentro de este porque probablemente forme parte en daron allí a su marido, un directivo del repertorio algunos críticos han llamado algún momento de un monográfico. Goethe. A pesar de la distancia, nunca sonido Ália Mvsica, y que se ha conse- Secreta Mulierum —los secretos de las perdió la relación con el grupo. Los dos guido porque acabas consolidando un mujeres—, gira en torno a la música y o tres meses al año que venía a España bloque, una sonoridad concreta, que la mujer en la Edad Media. Incluso me los aprovechaba para reavivar el contac- después de dos décadas no te cuesta gustaría fuera interpretado solamente to, y en aquel espacio de tiempo hizo mucho que salga. por las mujeres de Alia Mvsica. Lo esta- dos grabaciones con Alia Mvsica. Es una ¿Cuántos programas tienen en cartera? mos preparando, pero este año hay ya anécdota que puede ser significativa a la Este año, creo que son siete distin- incluso cerrado algún concierto que hora de enjuiciar esa relación de estabi- tos los que hacemos en concierto. nos han pedido con ese programa. De lidad de los miembros de Alia Mvsica. ¿Cuántos han creado a lo largo de su historia? este tema también nos ha proporciona- Para esa estabilidad, ¿se necesita un núcleo No sabría decirlo con seguridad, do mucha información Josemi Lorenzo, central?; ¿qué papel desempeña usted? porque cada tanto se nos van ocurrien- que es además uno de los grandes Se necesita un núcleo que tenga la do determinados aspectos dentro de especialistas en el tema de la mujer y la misma manera de sentir la música, de los dos grandes bloques de música que música en la Edad Media, y ha sacado a vivirla, de disfrutarla. Y uno ejerce hacemos: la judeoespañola por un lado la luz aspectos que se desconocían de como aglutinador; de coordinador de y la que podemos llamar medieval cris- la mujer. Parecía que musicalmente no esa manera de sentir. Mi tarea consiste tiana por otro. Van surgiendo temas había existido durante la Edad Media, en fijar un criterio musical de interpre- concretos que a veces se convierten en quizá porque la historia de la música la tación y sugerir a la hora de determinar el hilo conductor para montar un pro- han escrito hombres, y es probable, de el repertorio. Pero, dadas las condicio- grama, que siempre intentamos tenga acuerdo con su teoría, que creo que no nes de un grupo de estas característi- algo que decir; no sólo musicalmente, deja de ser cierta, que muchos de los cas, pequeño en cuanto a componen- sino por su propia coherencia o porque “Anónimo” (el compositor más prolífico tes, el factor humano es fundamental. se trate de temas infrecuentes. A veces, de la Edad Media), es posible que se Si además de buen ambiente de trabajo hablando con amigos, con compañe- trate de obras escritas por mujeres que, no hay una comunión de ideas, sobre ros, con musicólogos, te sugieren algo por el hecho de serlo, hayan tenido todo a la hora de sentir la música y que empiezas a investigar, y a darle que plasmarse como anónimos al no vivirla, es muy difícil trabajar. Hay que vueltas, si hay material y el tema es haber otra opción para ellas. estar mucho tiempo juntos. Luego está interesante. Por ejemplo, el de la edi- ¿Pudo ser importante el papel de la mujer lo relativo a los conciertos, a los via- ción 2004 de la Semana de Música Reli- en la música de la Edad Media? jes… Muchas horas de convivencia en giosa de Cuenca. Hablando con Josemi Y me atrevería a decir que también las que al menos tiene que haber ese Lorenzo —un extraordinario medieva- desde el punto de vista de la liturgia. ambiente indispensable para poder tra- lista que ha colaborado mucho con el Aunque aparentemente no intervenían bajar bien. Y eso se transmite al públi- grupo— de lo curioso que resultaba en ella, estoy seguro de que la mujer en co. En las críticas de nuestros concier- ver en textos musicales hispánicos del los monasterios femeninos no se limitó tos una cosa se señala casi siempre, y a siglo XIII una crítica a la jerarquía ecle- a ser pasiva en el aspecto musical, sino nosotros nos llena de orgullo. Y es que siástica desde dentro de la propia Igle- que incluso intervino en su práctica en siempre se dice que Alia Mvsica trans- sia, empezamos a darle vueltas y surgió monasterios de una fuerza tan impresio- mite, y el oyente lo observa, una espe- el programa Simulata Sanctitas donde nante como Las Huelgas. Ahí están los 61 ENTREVISTA MIGUEL SÁNCHEZ

Pensando en el momento del mercado, ¿quién va por delante, la discográfica pidiendo ideas, o ustedes ofreciéndolas? Ni una cosa ni la otra. La relación hasta ahora con Harmonia Mundi en ese sentido es extraordinaria. Siempre han creído en nosotros y han tenido una confianza plena en nuestro trabajo y en lo que aportamos en los discos. En ningún momento nos han hecho una indicación de qué teníamos que grabar. Los contenidos de los discos han sido iniciativa de Alia Mvsica. Se han limita- do a preguntarnos cuándo podríamos hacer otro, o sencillamente, a insinuar- nos que pensáramos en otra grabación. Lo que es verdad es que, desde el pun- to de vista de una discográfica, no es conveniente dilatar mucho el tiempo entre la salida de un disco y el siguien- te, porque parece que el mercado pier- de contacto, y recuperarlo de nuevo es complicado. En este aspecto el nuestro es un trabajo sin prisa, pero sin pausa. Cronológicamente, se han anclado en el trabajos de Josemi, que rescata datos en a cinco voces: uno de los escasísimos medioevo ¿no les tienta transgredir las los documentos incluso de monjas can- ejemplos de polifonía religiosa en la fronteras del renacentismo, incluso llegar al toras, como una que tenía a su cargo tradición oral, que lo completamos con barroco? toda la schola, y que enseñaba. Llega- algunos cantos sardos y corsos, y otros Hasta este momento, no. Hemos ron a alcanzar una alta profesionalidad, judeoespañoles de zonas de Siria y hecho algún ejemplo de música barro- interpretando la música litúrgica como Marruecos, donde textos de los judíos ca. Concretamente el año pasado, cualquier schola masculina. hispanos medievales se siguen cantan- cuando estuvimos en el festival Interna- Hablando de liturgia, ¿en sus programas, do hoy, como en el caso de los auro- cional de Misiones de Chiquitos, en incluyen reconstrucciones, puestas en ros, también en las noches. En esta Bolivia, donde una de las condiciones escena? ocasión introducimos una cierta esce- para los participantes era hacer alguna Hasta ahora no. Coincidiendo con nografía, en un oscuro casi total, sola- pieza de la música que se conserva en los dos últimos años santos jacobeos, mente acompañados por unos faroles, sus archivos de música barroca. Y entre cuando planteamos un programa que haciendo cantos procesionales, desde la que nos sugirieron, tomamos un llamamos Peregrinajes, en torno a las el fondo de la iglesia hacia el altar, que himno de Domenico Zipoli para voces músicas en todos los caminos de San- muestra como se hacían ese tipo de y continuo. tiago. Es decir, el Camino de Santiago cantos, que en algunos casos aún per- ¿Cómo fue el experimento? en el sentido más amplio, que empieza viven. Y puesto que el drama litúrgico Curiosamente fue una de las piezas en el centro de Europa y se desarrolla me apasiona, y me lo están pidiendo que más llamó la atención del Festival, en una red compleja de rutas que van algunos directores de festivales, dadas porque interpretamos el himno en el confluyendo en Francia, donde se con- nuestras características, quizá estaría concepto litúrgico, añadiendo las partes centran en cuatro grandes vías, que bien hacerlo. Y estoy en ello. de canto llano que se solían interpretar acaban en España en una principal des- ¿Sus programas nacen con el disco como con ese tipo de repertorio, algo que, de que entran en Puente La Reina hasta idea final? según nos dijo el director del festival Santiago. El programa incluía algunos Unas veces sí y otras no. Los discos no era frecuente, aunque él creía que textos que servían de nexo entre la me ha gustado siempre que sean era parte del espíritu misional de esa músicas, y que un par de actores leían monográficos, y los conciertos no tie- música. Y la verdad es que eso nos ha de forma dramatizada. Es lo más apro- nen por qué serlo necesariamente. animado no a dedicarnos ahora de ximado a una puesta en escena que Incluso en los conciertos que tienen el repente a la música barroca, pero sí a hemos hecho. También hay otro leve mismo nombre de alguno de los discos algunos aspectos de otras músicas que atisbo en el programa Vigilias y Música hay obras que no están en la graba- pueden estar estilísticamente al alcance en la tradición mediterránea, que ción, y viceversa. de nuestro estilo, de nuestro criterio y muestra una tradición que aún se con- El concierto sobre un mismo tema, ¿tam- de nuestra manera de trabajar. Pero no serva en la cuenca del Mediterráneo, bién lo plantea de forma diferente? vamos a hacer otras músicas por el donde grupos sólo de hombres se El concierto en directo es otra cosa. hecho de cambiar, por abordar reperto- levantan a la medianoche y están can- Es un momento único, inimitable e irre- rios sin más, ni por abrir mercados. tando hasta que amanece una serie de petible. El disco es un trabajo que que- En sus principios se centraron en la música poemas religiosos con textos místicos da ahí, y que refleja una actitud hacia judeoespañola. de alabanzas a Dios. Nosotros hemos un programa concreto y debe ser cohe- Es cierto que ahí estuvo el origen contado con algunas del Levante espa- rente en todos los aspectos: el musical, de Alia Mvsica, pero casi al mismo ñol, que son los cantos de auroros, que los textos y el nexo entre las canciones. tiempo empezamos con la música se mantienen vivos en las hermandades Por eso, todos nuestros discos tienen medieval. que aún quedan en la zona de la huer- algo de monográfico: por los conteni- Si no se decidieron por una especialización ta murciana. Y que, curiosamente, dos textuales, por la propia música o absoluta, ¿fue porque no había suficientes interpretan música polifónica de hasta por cualquier otra característica. obras de ese repertorio? 62 ENTREVISTA MIGUEL SÁNCHEZ

La hay. Sobre todo, porque desde el principio prácticamente optamos por un repertorio que no es habitual ni para los que se dedican a él, que es la música litúrgica. De la música sefardí se conocen la vertiente popular, la tradi- cional, la ocasional —cantos de boda, endechas, romances, el cancionero líri- co…—, pero escasísimos intérpretes se han metido con la música litúrgica española. Y es precisamente ese el repertorio judeoespañol que nosotros abordamos. ¿Qué diferencias presenta frente a esas caras más conocidas? Tiene una mayor complejidad que la música ocasional, la secular. Pero es de una belleza impresionante, porque la liturgia judeoespañola quizá es la que más elementos ha conservado de la antigua tradición sinagogal, más cerrada a influencias externas. Quizá es el motivo por el que hasta fechas recientes ha conservado todavía ele- mentos arcaicos y primitivos y al mis- mo tiempo se ha dejado empapar por produce un rehispanización de textos y Patio. Entre eso, la música y la atención músicas de otras tradiciones, lo que melodías. con que nos seguía la audiencia se cre- también le confiere una especial belle- A juzgar por lo premios, parece que se aron unos momentos mágicos. El pro- za. Y hay repertorio, lo que pasa es aprecia más su trabajo fuera que dentro. pio público, una vez finalizado el con- que no es fácil escudriñar en él. Noso- Yo no hablaría de más ni de menos. cierto, se acercó para transmitirnos lo tros hemos tenido la suerte de poder Siempre nos hemos sentido muy arro- espectacular del hecho que, como trabajar en el Consejo Superior de pados por el público que asiste a nues- digo, también nosotros pudimos perci- Investigaciones Científicas, donde hay tros conciertos. Por eso prestamos tanta bir desde donde estábamos. Esas situa- un archivo sonoro impresionante de atención a este aspecto. Es necesario ciones son las que te ayudan a seguir, música judeoespañola, en contacto per- plasmar lo que haces en un trabajo dis- porque te dan mucha energía. manente con especialistas que se han cográfico, pero no podríamos sentir ni ¿Planean algo especial para su aniversario? dedicado a recuperar lo que era recu- vivir la música sin el concierto. El Harmonia Mundi va a sacar una perable de lo que queda de la liturgia “directo”, el contacto con la gente es especie de recopilatorio conmemorati- sinagogal, escrita en la Edad media por fundamental para nosotros. Sentir que vo como “lo mejor de Alia Mvsica” o poetas hispanojudíos, cuyos textos se perciben lo que les estás dando. Y eso “El camino de Alia Mvsica”, con dos o siguen cantando hoy en la liturgia. lo recibimos aquí y fuera. tres ejemplos de cada uno de los discos ¿Guarda distancias con la de las comunida- ¿Recuerda instantes memorables? que hemos hecho con ellos hasta aho- des sefarditas de Grecia o de Turquía? Hemos vivido momentos muy emo- ra, y que supongo se editará ahora. Ahí está la clave de este repertorio, tivos. Se me pasaba por la cabeza el También tendremos alguna celebra- que a veces se desconoce. Existen dos que hicimos hace tres años en el Festi- ción interna, porque incluso a nosotros grandes corrientes estilísticas en la val de Música Sacra de Aviñón, que mismos nos parece importante haber- música judeoespañola, muy diferentes parecía interminable. Hicimos el canto nos podido mantener activos durante entre sí: aquella cuyo repertorio proce- espiritual judeoespañol, y no dábamos veinte años, algo poco habitual en un de de la zona oriental —Grecia, Tur- crédito a aquella respuesta tan caluro- grupo de nuestras características. Y quía, los países balcánicos… todo lo sa. No había modo de que el público sobre todo, porque para nosotros ha que fue el imperio otomano— y la del se marchara. Creo que ha sido uno de sido una experiencia extraordinaria. Norte de África, concentrada sobre los conciertos en los que más éxito Durante veinte años hemos vivido, todo en Marruecos. Hasta el punto de hemos tenido fuera de España. Tam- recreado, disfrutado de la música juntos, haber creado dentro de un mismo bién lo tuvimos en Bolivia, aunque el y eso no suele ocurrir con frecuencia. repertorio dos categorías estilísticas que público, el entorno, el ambiente, eran ¿Sellarán una relación sin límites? coinciden con cada una de esas dos distintos. Había otro tipo de calor; otro Es evidente que en algún momento zonas. La de los sefardíes orientales tie- apasionamiento con la música. Pero en Alia Mvsica terminará su actividad con- ne mayor influencia de los sistemas España los ha habido también irrepeti- certística, pero en lugar de aquello de musicales islámicos, con lo que lleva bles. Recuerdo uno en el festival de “fue hermoso mientras duró”, alargaría consigo en cuanto a ornamentación, Música y Danza de Granada, haciendo la idea para decir “fue hermoso hasta improvisaciones, modos, escalas o también el canto espiritual judeoespa- que finalizó”. Hasta ese momento habrá estructura rítmica, mientras la del Norte ñol en el Patio de los Arrayanes de la sido una experiencia inolvidable, y una de África está, por usar un nombre Alhambra. Era una tarde-noche y, en conjunción de vivencias irrepetibles. genérico que no existe, más hispaniza- algunos momentos, según interpretába- ¿Se lo han planteado? da, más occidentalizada. De hecho, el mos la música, algunos pececillos del Hasta este momento no. Pero digo contacto con los judíos del Norte de estanque saltaban y, al chapotear, hací- que ocurrirá, porque todo llega en su África con la península después de la an círculos en el agua y, por la disposi- momento. expulsión nunca se interrumpió del ción de las luces, los círculos concéntri- todo. Incluso en algún momento se cos se reflejaban en las paredes del Juan Antonio Llorente 63 DISCOS EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE ABRIL DE 2005 La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

CHAIKOVSKI: Concierto para LISZT: Totentanz. Rapsodias violín op. 35. KORNGOLD: húngaras nºs 1 y 3. Los preludios. Concierto para violín op. 35. ANNE- De la cuna a la tumba. Mazeppa. SOPHIE MUTTER, violín. O. F. VIENA. RIAN DE WAAL, piano. ANIMA ETERNA. O. S. LONDRES. Director: ANDRÉ PREVIN. Director: JOS VAN IMMERSEEL. DEUTSCHE GRAMMOPHON 474 515-2. ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 041102. Mutter sabe dar el toque justo de Versión radical en todos sus pará- delicadeza y sutilidad tímbrica. metros que devuelve a Liszt la con- Todo funciona como un reloj. dición de vanguardista de su épo- C.V.N. Pg. 82 ca. E.M.M. Pg. 88

COUPERIN: Conciertos reales. MAHLER: Lieder. THOMAS LE CONCERT DES NATIONS. QUASTHOFF, barítono; VIOLETA URMANA, Director: JORDI SAVALL. soprano; ANNE SOFIE VON OTTER, mezzo. ALIA VOX AV9840. ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. Director: PIERRE BOULEZ. DEUTSCHE Cuando Savall acierta de verdad GRAMMOPHON 00289 477 5329. hay que descubrirse. Sin duda, este será uno de los discos del año. Muy atractivo disco fenomenalmen- P.J.V. Pg. 82 te grabado y muy bien interpreta- do. E.P.A. Pg. 89

COUPERIN: Les ombres erran- MENDELSSOHN: Cuartetos. tes (Libro IV: órdenes 20, 22, 25 y Octeto. CUARTETO EMERSON. 26). MITZI MEYERSON, clave. 4 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 GLOSSA GCD 921802. 477 5370. Una soberbia aportación al univer- En muchos aspectos esta grabación so siempre sugerente y delicado de integral es probablemente la más los clavecinistas franceses. P.J.V. redonda de las realizadas hasta la Pg. 83 fecha. E.M.M. Pg. 90

L. COUPERIN: Piezas para SHOSTAKOVICH: Canciones clave. SKIP SEMPÉ, clave. completas, vol. 4: El Shostakovich ALPHA 066. desconocido (1932-1968). V. EVTODIEVA, L. SHKIRTIL, M. LUKONIN, Sempé firma una de las lecturas F.KUZNETSOV.JOVEN CORO DE CÁMARA DE más originales de la obra para SAN PETERSBURGO. DELOS DE 3313. clave de Louis Couperin, en las antípodas del severo Gustav Leon- Una serie magnífica de Cantos de hardt. S.R. Pg. 83 Shostakovich. Es evidente que se trata de un disco excepcional. S.M.B. Pg. 68 HEINICHEN: Misa nº12. BACH: VIVALDI: Conciertos para oboe Magnificat en re mayor BWV 243. RV 451 y RV 461. Conciertos para FRIMMER, KLEIN, WESSEL, OSWALD, fagot RV 481, RV 498 y RV 50, e.a. SCHEIBNER. DRESDNER KAMMERCHOR SERGIO AZZOLINI, fagot; HANS PETER &BAROCKORCHESTER. Director: WESTERMANN, oboe. SONATORI DE LA HANS-CHRISTOPH RADEMANN. GIOIOSA MARCA. OPUS 111 OP 30379. CARUS 83.152. Lecturas preciosamente estilistas. Versiones intensas, magníficamente Las versiones de los Sonatori con perfiladas, de volúmenes plenos, a Azzolini vienen a situarse como la altura de las mejores. P.J.V. Pg. 87 nuevas referencias. P.Q.L.O. Pg. 99 KAPUSTIN: Variaciones. Ocho VIENA 1900. Schoenberg, estudios de concierto. Bagatela Zemlinsky, Berg y Mahler. op. 59, nº 9. Suite en estilo MARIA RICCARDA WESSELING, mezzo. antiguo. Sonata para piano nº 6. NOUVEL ENSEMBLE CONTEMPORAIN. MARC-ANDRÉ HAMELIN, piano. Director: PIERRE-ALAIN MONOT. HYPERION CDA67433. CLAVES 50-2312.

Un auténtico descubrimiento. Sin Una velada muy bella, encendida duda, uno de los mejores y más en algunos momentos, mórbida y interesantes discos de lo que lleva- decadente en otros. Un disco exce- lente Pg. 105 mos de año. J.P. Pg. 88 . S.M.B. 64

ISCO DAño XX – nº 196 – Abril 2005S Simon Fowler SHLOMO MINTZ MAXIM VENGEROV NIKOLAI ZNAIDER Rafa Martín Lillian Birnbaum ANNE-SOPHIE MUTTER NIKOLAI LUGANSKI YEFIM BRONFMAN

Entre Mozart y Dutilleux SUMARIO FANTASÍA CONCERTANTE ACTUALIDAD: Fantasía concertante...... 65 hlomo Mintz nos ofrece este mismo mes su reciente inte- gral de los Conciertos para violín de Mozart en Avie (3 ESTUDIOS: S CDs dirigidos por él mismo a la English Chamber Zemlinsky lírico. S.M.B...... 66 Orchestra, y que incluyen también la Sinfonía concertante y Boulez, 80 años. F.R...... 67 el Concertone con la colaboración de Hagai Shaham). Unas obras a las que en los próximos meses se sumará —disco- Shostakovich. S.M.B...... 68 gráficamente hablando— Maxim Vengerov, como parte de su contrato renovado por otros cinco años con EMI. En el REEDICIONES: sello suizo Cascavelle el “resucitado” Philippe Entremont EMI The very Best. B.M...... 69 editará su versión de los Conciertos para piano K. 466 y 467 Mercury Living Presence. C.V.N...... 70 del salzburgués. Entre las futuras novedades beethovenianas Harmonia Mundi. C.S.M...... 70 cabe destacar el Concierto para violín a cargo del citado Supraphon Edición Ancerl. S.M.B...... 71 Vengerov y, en la parcela pianística, los Conciertos 3º y 4º a cargo de Yefin Bronfman y David Zinman (como parte de su Ponto. A.V...... 72 extenso ciclo zuriqués para Arte Nova) y los Conciertos nºs 4 Living Stage. A.V...... 72 y 5 por el fortepianista Arthur Schoonderwoerd y el Ensem- Myto. A.V...... 73 ble Cristofori (Alpha). Supraphon Archiv. D.A.V...... 74 Para Deutsche Grammophon Krystian Zimerman ha gra- Warner Elatus. E.M.M...... 74 bado en Berlín, el pasado mes de diciembre, el Concierto nº EMI Maria Callas. F.R...... 75 1 de Brahms en compañía de Simon Rattle y la Filarmónica. Chaikovski y Szymanowski serán los músicos a cuyos con- Virgin Pleasure 4. E.M.M...... 75 ciertos violinísticos dedique el danés Nikolai Znaider — EMI Great Artists of the Century. E.P.A...... 76 acompañado por Daniel Barenboim— su nuevo disco que BIS Baroque. A.B.M...... 77 editará BMG. Cerrando ciclo, Nikolai Luganski y Sakaro Ora- mo, al frente de la Sinfónica de Birmingham, concluyen en DISCOS de la A a la Z...... 78 Warner su integral consagrada a los Conciertos para piano de Rachmaninov. Por su parte, Accord (Universal) publicará los Conciertos de Ravel en interpretación de Claire-Marie Le DVD de la A a la Z ...... 106 Guay y Louis Langrée. Finalmente, y también para el sello amarillo, Anne-Sophie Mutter nos ofrece Sur le même ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS . . . . . 111 accord, última obra de Henri Dutilleux acoplada a sus anti- guas grabaciones de Bartók y Stravinski (con Ozawa y EL BARATILLO. Nadir Madriles ...... 112 Sacher, respectivamente). 65 D I S C O S ESTUDIO

Armin Jordan y Kent Nagano TRIÁNGULOS

ZEMLINSKY: Una tragedia florentina. najes y situaciones, que dura algo más IRIS VERMILLION (Bianca), VIKTOR LUTSIUK del doble. En Wilde el triángulo está en (Guido), ALBERT DOHMEN (Simone). ELISABETH el texto mismo, pero en el caso de Gide BALMAS, violín. ORQUESTA FILARMÓNICA DE ha sido el compositor-libretista quien lo RADIO FRANCIA. Director: ARMIN JORDAN. ha inducido al hacer crecer tanto al per- NAÏVE V 4987. DDD. 60’26’’. Grabación: París, sonaje de Gyges. Una tragedia florenti- ZEMLINSKY IX/2003 (en vivo). Productor: Michel Gâche. na tiene mucho de terapia de parejas; Ingenieros: Dephine Baudet y Alain Joubert. como, por ejemplo, Helena egipcia, de sonaje espléndido, de voz que se oscu- Distribuidor: Diverdi. N PN R. Strauss, algo posterior. En cambio, el rece sólo en momentos concretos, y que protagonismo de Gide es la secuencia mantiene un lirismo de línea que sugiere Hybris-Némesis (Kandaules se muestra la verdadera naturaleza del personaje, en su supuesta felicidad tan temerario detrás de sus disfraces. A su servicio como el curioso impertinente cervanti- están tanto el penetrante timbre de Iris no; y, como él, se asoma al abismo). Vermillion (aquí, este personaje lo canta Aunque también Guido muere a hierro una mezzo) como la línea de Víctor Lut- en virtud de Némesis. No hemos invoca- siuk, voz de tenor que aquí significa lo do a Strauss en vano, porque el recitati- no viril, lo inmaduro, lo innoble. Armin vo cantabile continuo y fluido es muy Jordan conseguía en esta versión de semejante en estos dos compositores, y concierto de hace año y medio un entor- en otros de la época, como Schreker y el no envolvente muy de aquella tendencia joven Korngold; viene de Wagner, y a de compositores de foso, una serie de veces lo recuerda mucho. oleadas musicales que comentan y habi- Dicho y repetido: estamos en pleno tan el ánimo de los personajes camino tiempo de Zemlinsky, después del olvi- de la tragedia. Y eso, con una orquesta, do y el purgatorio. El purgatorio es eso Radio France, no especialmente habitua- que se parece al infierno, y que sólo al da a este repertorio. ZEMLINSKY: Der König Kandaules. final sabemos que no lo era. El montaje En cuanto a König Kandaules, aquí NINA STEMME (Nyssia), ROBERT BRUBAKER (El de Christine Mielitz de El rey Kandaules hemos de atenernos a Nagano y su equi- rey Kandaules), WOLFGANG SCHÖNE (Gyges), de 2002 en Salzburgo constituyó uno de po, al margen de Mielitz, que inevitable- NINA STEMME (La reina Nyssia), MEL ULRICH esos toques de atención: Zemlinsky ha mente algo tendrá que ver en el resulta- (Fedro), JON NUZZO (Sifax), JOCHEN vuelto para quedarse entre nosotros, do final que oímos. De nuevo, el baríto- SCHMECKENBECHER (Nicomedes), RANDAL después de su estancia en los ínferos. Lo no se lleva la mejor parte: también aquí JAKOBSCH (Farnace), GEORG ZEPPENFELD de Salzburgo formaba parte del rescate es un personaje digno, que mata a (Filebo). DEUTSCHES SYMPHONIE ORCHESTER de los compositores del exilio o degene- alguien como afirmación de sí (aquí, a BERLIN. MOZARTEUM ORCHESTER SALZBURG. rados que intentaba el nuevo director su pobre esposa; Simone podría haberlo Director: KENT NAGANO. del festival, Peter Ruzicka. Recordemos hecho, pero le tocó la china al rival); 2 CD ANDANTE AN 3070 DDD. 131’20’’. que Ruzicka había sido el responsable compone Wolfgang Schöne este perso- Grabación: Festival de Salzburgo, VII/2002 (en de la recuperación de El rey Kandaules naje con grandeza, aunque a una sensi- vivo). Productor: Gottfried Kraus. Ingeniero: Walter en la Staatsoper de Hamburgo, en 1996, bilidad actual le cueste trabajo compren- Sailer. Distribuidor: Diverdi. N PN siendo director de este teatro, y que esa der su crimen: mata a su esposa, perso- producción dio lugar al primer registro naje mudo, para insultar a uno de los de la obra (O’Neal, Pederson, Warren, comensales de alta cuna. dirección de Gerd Albrecht, Capriccio). De nuevo, la imprudencia es para el En cuanto a Una tragedia florentina, tenor. Pero Brubaker no se las ve con un creemos que ésta de Armin Jordan es la apunte de seductor, sino con un perso- cuarta versión fonográfica de la obra, naje complejo, abrumado, de manera no después de Pleyer, Chailly y Conlon. Es sabemos si misteriosa por tanta felicidad. cierto que los grandes teatros líricos Brubaker, tenor de repertorio desusado, españoles nunca vemos un Zemlinsky, muy dado al siglo XX en toda su ampli- pero no perdamos la calma: no es esa la tud, consigue un Kandaules redondo al única carencia de las muchas acumula- configurar la tipología de esta variante das en nuestros teatros, y hay cosas peo- de Timón de Atenas; es un excelente res en la vida cultural (vida: es un decir). actor, que da con maestría el ambiguo Felizmente, tenemos los discos, que nos sentido del personaje (grandeza junto a permiten acceder al repertorio y hasta irrisoria temeridad). El trío lo cierra la comparar enfoques: tenemos las ocho voz bella, de agudo timbre y gran expre- óperas de Zemlinsky, a veces en varias sividad de la soprano sueca Nina Stem- versiones. Es para felicitarse. Ahora, vea- me en el único cometido femenino de i comparamos estas dos obras, sor- mos las bondades de estos dos espléndi- esta ópera, al que da también dignidad y prenden esos triángulos eróticos, dos registros. altura, frente al inestable y alterado dibu- S afectivos, conyugales. No es Zem- En Una tragedia florentina los tres jo de la Bianca de Una tragedia florenti- linsky quien escribe, sino Oscar Wilde personajes están presentes en escena de na. Acaso el gran protagonista sea Naga- en Tragedia y André Gide en Kandau- manera permanente, pero el que canta no, con una dirección en vivo de gran les, pero la elección, el recorte y la confi- hasta agotarse es el barítono, Simone, el eficacia y espléndido sentido dramático. guración del libreto final sí es de su res- marido, el que contemporiza, el cobar- Una vez más Nagano demuestra que es ponsabilidad. Algo tendrán estas histo- de, el rastrero comerciante… el que al uno de los grandes directores (de foso y rias cuando tanto le afectan a Zemlinsky, final resulta ser el fuerte, el que empuña de sala de conciertos) de nuestros días. cuando con una compone una pieza el arma homicida, que no se comporta Por otra parte, hay que rendirse una vez operística ajustada, densa, un tira y afloja de manera brutal, sino eso, de manera más ante lo bellos que son los álbumes de una hora justa; y con otra un drama florentina, para admiración final de su de Andante, auténticos libros-disco. con elementos simbólicos (¿o simbolis- mujer, Bianca, la misma que lo despre- 66 tas?) y de más complejas tramas, perso- ciaba. Albert Dohmen compone un per- Santiago Martín Bermúdez D I S C O S ESTUDIO

Pierre Boulez EL DEMIURGO A LOS OCHENTA

BOULEZ: Sonatas para piano 1-3. no, Boulez rechaza el ámbito expresio- berg. El puntillismo exacerbado hasta lo PAAVALI JUMPPANEN, piano. nista. Convencido de que ha de excluir fatigoso de Dérive 1-2, esta obra satélite DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 5328. DDD. cualquier atisbo de orden emocional, de Répons, queda hoy como marca de 60’09’’. Grabación: Kuopio, VII/2004. Productor: Boulez congela el material hasta hacerlo fábrica del estilo del último Boulez (y de Christian Gansch. Ingeniero: Stephan Flock. casi de piedra, durísimo para el receptor enorme influencia en Francia: Hurel, Distribuidor: Universal. N PN (que no goza aquí de los timbres como Dalbavie, Durieux…). en un Debussy o en Webern), y volvién- El cuerpo sonoro del piano limita a dolo de una precisión formal tal que lo Boulez en su empleo del florilegio pun- hace comparable al objetivismo perse- tillista y es ahí donde su música queda guido por Stravinski. Boulez talla en Le más al resguardo de dispersiones y marteau una obra que no guarda ningún parentescos ocasionales con modelos lazo con el pasado, que se convierte en anteriores. Si la Primera Sonata juega una isla de belleza seca y austera, enig- con el efecto de oposición y comple- mática y secreta. mentariedad de las dos secciones que la Boulez le recomienda a Stockhau- forman, la Segunda (mucho más logra- sen, hacia comienzos de los años 60, da) se articula a partir de breves células que abandone la composición electróni- sonoras que sirven de soporte a lo que ca en favor de la meramente instrumen- no son sino verdaderos temas rítmicos, tal: “No comprendo”, le dice, “por qué desarrollados siguiendo los principios sigues componiendo música electrónica, expuestos por Messiaen en sus Modos de ya que, en el fondo, es a pesar de todo, valores e intensidades. La tercera de las una cosa muy efímera. Las cintas de los Sonatas, de 1958, por su parte, se ha años 50 ya se pueden tirar, pues técnica- hecho célebre por intentar aplicar al Le marteau sans maître. Dérive I-II. mente son muy deficientes (…). Te campo sonoro los recursos formales que ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN. sugiero que hagas esas mismas obras se dan en esa época entre los escritores Director: PIERRE BOULEZ. electrónicas en versión para orquesta”. que siguen las ideas formuladas por DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 5327. DDD. Esa traslación de los timbres electrónicos Mallarmé en cuanto a la multiplicidad de 69’06’’. Grabación: París, IX/2002. Productor: a los componentes de la orquesta por versiones e interpretaciones de una mis- Helmut Burck. Ingeniero: Stephan Flock. parte de Stockhausen da espléndidos ma obra, de lo que nace, pues, una work Distribuidor: Universal. N PN resultados en piezas como Mixtur o in progress. La música resultante es un Refrain. Boulez, por su lado, tardará bas- mosaico de estallidos y de graves reso- Notations. Structures. Explosante-fixe. tante en aplicarse en ese sentido y cuan- nancias que hacen que la pieza conserve ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN. Director: do lo hace es más bien usando el sopor- intacto su aura de experimentación. PIERRE BOULEZ. PIERRE-LAURENT AIMARD, te electrónico como instrumento de En este lote de tres CDs con que el FLORENT BOFFARD, pianos. espacialización o amplificador ocasional, sello DG homenajea al músico francés DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 5385. DDD. pero no como auténtico inspirador del en su ochenta cumpleaños, lo más des- 69’53’’. Grabación: París, VI/1996. Productor: material instrumental. El cuerpo sonoro tacable es la grabación de las Sonatas Roger Wright. Ingeniero: Gregor Zielinsky. de las obras de Boulez no posee, quizás para piano a cargo del exultantemente Distribuidor: Universal. R PN por esa razón, la misma rotundidad que joven pianista finlandés Paavali Jumppa- las de un Ligeti y es que lo que le intere- nen. Aunque no difiere mucho en la a voluntad general que se transmite sa a Boulez es servirse de la electrónica esencia de las lecturas más conocidas en los primeros cursos de Nueva como elemento complementario y no (Biret, Henck, Helffer), juega a favor de L Música de Darmstadt es la de encon- como fuente generadora del discurso. En Jumppanen una toma de sonido impo- trar un lenguaje original y, al mismo una obra como Explosante-fixe, de 1991, nente. El sonido aquí ya no es el excesi- tiempo, impersonal. Los compositores de Boulez emplea la realización electrónica vamente mecanizado de Biret. Los fuer- música instrumental intentan allí dar una para hacer del arsenal instrumental una tes contrastes entre los bloques de acor- garantía científica a los valores de la masa encargada de sostener una lucha des que extrae el finlandés de la Tercera música tradicional (espectro armónico, encarnizada frente a la flauta. Cuando al Sonata la emparentan con los mejores intensidad, duración…) al transformarlos final de la obra la flauta se erige en pro- momentos de las Klavierstücke de Stock- en parámetros, es decir, en magnitudes tagonista, revelando ya sin transforma- hausen. que serán susceptibles de medirse por ciones sonoras de ningún tipo, su discur- La nueva versión de Le marteau sans medio de aparatos físicos. El espíritu del so limpio y diáfano, queda al descubierto maître tiene una gran competidora en la tiempo impone a un compositor como lo que no es sino un típico concierto con vieja lectura también a cargo del Ensem- Pierre Boulez una mirada objetiva, impla- solista, perfectamente ligado con la tradi- ble InterContemporain del año 1989 cable sobre el objeto sonoro. El estructu- ción de finales del siglo XIX. Explosante- (CBS), grupo del que quedan aquí el ralismo de esos años, muy visible en las fixe no es otra cosa que una obra de percusionista (Ceruti) y el vibrafonista Sonatas para piano, desemboca en una diseño unidireccional, vertebrado con la (Bauer). Es en la formidable prestación pieza para conjunto instrumental como secular alternancia de divisiones tempo- de la flautista Emmanuelle Ophèle don- Le marteau sans maître, auténtico para- rales. Es una demostración palpable del de brilla especialmente esta nueva ver- digma de aquella manera de pensar la afán del Boulez posterior a 1980, cuando sión: Ophèle casi linda con las sonorida- música. Fruto de la fascinación de Bou- ha alcanzado ya una posición destacada des electrónicas (flauta-midi) de Explo- lez por la melodía de timbres de raíz en la dirección de orquesta, por hacer sante-fixe. No es preferible, sin embar- weberniana y por el rico universo sonoro una obra a gran escala: la reconciliación go, la voz de Hilary Somers a la antigua procedente de Bali y Java (el gamelán), con la Gran Forma. de Elizabeth Laurence, mucho mejor es el estilo puntillista que atraviesa todo Igualmente investida de una conti- insertada en el tejido instrumental y con Le marteau sans maître. Le marteau es nua proliferación de motivos, las dos capacidad para insuflar aliento poético quizás la composición que mejor retrata piezas que forman Dérive (la primera, de desde un material tan parco. De Dérive I, la personalidad del músico francés, obse- 1984, para seis instrumentos, y la segun- por otro lado, había una versión en el sionado como está por sus dos grandes da, de 1988-2002, para once instrumen- viejo estuche de Erato consagrado a modelos, Schönberg y Stravinski. Aun- tos) poseen un tejido repetitivo y una Boulez. La nueva lectura del InterCon- que se apropia aquí de la plantilla instru- constante pulsación que parece remitir temporain la supera absolutamente, mental del Pierrot Lunaire schönbergia- al lenguaje reciente de un Magnus Lind- aparte de contar con una toma de soni- 67 D I S C O S ESTUDIO

do mucho más cercana al ideal. El torbe- para piano que el autor retirara de su dero contrapunto entre los dos instru- llino de timbres tintineantes de la pieza catálogo y de la que realizara una ver- mentos”. La presente reedición permite queda perfectamente servido. sión para orquesta mucho más trabajada disfrutar de la prestación de Pierre-Lau- Al lado de estas dos novedades en la en 1978, y el verdaderamente brillante rent Aimard, acompañado aquí por Flo- fonografía bouleziana, el sello DG reedi- segundo Libro de las Structures pour rent Boffard: un tour de force en donde ta el registro de 1996 conteniendo la deux pianos, pieza inmersa en el tejido es de admirar la capacidad de los intér- exacta, precisa interpretación del Inter- colorista de Pli selon pli. Boulez refuerza pretes para clarificar los meandros de la Contemporain de Explosante-fixe (es aquí las sonoridades de los registros pieza, ofreciendo, en su virtuosismo, una perfecta muestra de asimilación por menos habituales (extremo grave y sonoridades que, a buen seguro, ni el parte de este conjunto de músicos del extremo agudo) y las texturas de densi- mismo autor podría haber soñado. lenguaje de Boulez) junto a la primeriza dades diversas, instaurando lo que algu- y poco significativa Notations, la pieza nos analistas han visto como un “verda- Francisco Ramos

Spivakov, Evtodieva VERDUGOS Y CÓMPLICES

SHOSTAKOVICH: Sinfonía de grandes obras del compositor, de las cámara op. 110a. Rayok antiformalista. más aportadoras, pero es ahí donde su Preludio y Scherzo op 11. SCHNITTKE: temprana vocación por la sátira tiene su Preludio en memoria de Dimitri expresión más quintaesenciada, porque Shostakovich. ALEXEI MOCHALOV, bajo. es también la más dolorosa: cuánto CORO DE LA ACADEMIA DE ARTE CORAL. VIRTUOSI dolor hay en ese escarnio. DE MOSCÚ. Director: VLADIMIR SPIVAKOV. El CD de Spivakov es Shostakovich CAPRICCIO 67 115. DDD. 57’50’’. Moscú, puro, pero hay otros creadores alrede- V/2003. Productores e ingenieros: Vadim Ivanov, dor: Rudolf Barshai convierte el Octavo Vitali Ivanov. Distribuidor: Gaudisc. N PN Cuarteto op. 110 en la Sinfonía de Cámara; Spivakov y Milmann orquestan SHOSTAKOVICH: el Rayok —y, así, lo potencian de Canciones completas, vol. 4: El veras—; Schnittke homenajea al gran Shostakovich desconocido maestro. Las mejores glosas o estudios (1948); Canción de la paz, para La caída (1932-1968). Canción del plan. Canto de una obra o un compositor se encuen- de Berlín (1949). Estas dos últimas son, de la dulce muchachita. Al amanecer. tran a menudo en otra obra de otro com- como podemos esperar, heroicas, con- Canto de la paz. Dos canciones de M. positor. Ese es uno de los sentidos del vencionales, estereotipadas, y por las Svetlov. Tuvimos besos. Primavera. CD de Spivakov, que incluye obras de fechas lo entenderemos todo sin más Sátiras op. 109. Rayok antiformalista. muy lejano origen, como Preludio y explicaciones: se trataba de congraciarse VICTORIA EVTODIEVA, soprano; LUDMILA Scherzo op. 11, obra audaz de un mucha- con las autoridades. Pero ¿qué decir de SHKIRTIL, mezzo; MIJAIL LUKONIN Y FIODOR cho de 18 años. Como si dijera Spivakov: esa otra canción de semejante carácter, KUZNETSOV, barítonos. JOVEN CORO DE CÁMARA Shostakovich ya era así a esa edad; miren canto “para las masas”, como Tuvimos DE SAN PETERSBURGO. cómo con el tiempo se defendía en la besos, que al parecer compuso Shostako- DELOS DE 3313. DDD. 55’10’’. Grabación: San intimidad con cosas como el Rayok, o vich para complacer a su segunda espo- Petersburgo, I-II/2002. Productores e ingenieros: cómo llegaba al corazón de las gentes sa, joven funcionaria del partido, tras la Viktor Dinov, Alexei Barashkin. Distribuidor: con el op. 110. Finalmente, ahí están boda de 1956. En los tres casos, sigue Gaudisc. N PN esos cinco minutos de Schnittke: cómo siendo Shostakovich, pero caramba. El supieron verle los que vinieron tras él. caso es que también podía componer stos dos discos contienen algunas Un excelente disco de puro y esencial canciones lindas, como las dos de 1945 rarezas. Pero, sobre todo, en ambos camerismo. En cuanto al Rayok, hay que con poemas de Svetlov, Canción de E aparece el llamado Rayok antifor- señalar la espléndida actuación-recital de cuna y Canción del farolillo, una tierna malista. Esta obra no aparecía en el un bajo excepcional, Alexei Mochalov. y lírica, la otra danzante, un vals en tem- catálogo del compositor: fue comenzada Sin duda, la mayoría de las cancio- po bastante agitadito. Primavera, prima- tras la condena de 1948 (por formalismo, nes del CD de Delos se han oído poco o vera, con poema de Pushkin, es un can- entre otras lindezas) y en rigor concluida nada, y podemos aceptar la rúbrica de to tardío de muy distinto carácter. y dada a conocer mucho más tarde (ter- que se trata del Shostakovich desconoci- Por lo que llevamos dicho, es eviden- cera versión). Su subtítulo nos informa do. Pero ahí están el ciclo Sátiras y el te que se trata de un disco excepcional. muy bien de qué se trata: “Manual prác- Rayok, que cierran el CD. Sátiras op. Sólo por el Rayok antiformalista merece- tico para la defensa del realismo y con- 109, ciclo de cinco canciones con poe- ría la pena llevarse el disco a casa. Pero, tra el formalismo en música”. Nada mas de Sasha Chorni, es obra muy divul- además, tenemos en dicha obra a un menos. No sólo en duración (veinte gada en los últimos tiempos, una mues- espléndido barítono, Fiodor Kuznetsov, minutos) se sale del género canción: a la tra de lo que podía hacer con humor y voz versátil que se desdobla en persona- voz solista del bajo le acompaña un coro dónde podía llegar con doble sentido un jes grotescos, y que también oímos en la mixto, además del piano. El Rayok ha compositor soviético en la época llama- canción de Pushkin. En las demás, brillan sido cantado y grabado en los últimos da del deshielo, los tiempos de Jrushov, la excelente soprano y actriz Viktoria años, de manera que estos CD no lo aquella oportunidad perdida. Muchas de Evlodieva, y otro barítono de gran capaci- sacan de la nada; lo dio a conocer Ros- las canciones de este CD provienen de dad y registro de matices, Mijail Lukonin. tropovich a finales de los ochenta, y lo películas para las que trabajó el compo- Iuri Serov, en este como en los demás CD grabó a continuación; Rozhdestvenski lo sitor, con mejor o peor voluntad, con de esta excelente serie de Delos, acompa- estrenó en Rusia poco después, todavía mayor o menor entusiasmo: Canción del ña con magisterio, con sentido del drama en tiempos de Gorbachov. Es una obra plan, para la película del mismo título o la comedia que se forma y transforma. sorprendente en la que Shostakovich de 1932, todavía reciente la invención Lo dicho, es una serie magnífica de Can- hace hablar a sus verdugos y a los cóm- del sonoro, todavía cómplice en los tos de Shostakovich. Lástima que en este plices, y hasta cita cantos favoritos de artistas el entusiasmo por la construc- mercado todavía estemos esperando el estos personajes (cierta canción folclóri- ción del socialismo; Canto de la dulce segundo volumen, una laguna que desa- ca georgiana cara a Stalin) o compuestos muchacha, un bello dúo de soprano y nima a más de un coleccionista. por ellos (una canción de Tijon Jreni- mezzo para El primer tren (1956); Al 68 kov). Acaso no sea el Rayok una de las amanecer, para Encuentro en el Elba Santiago Martín Bermúdez D I S C O S REEDICIONES

EMI The very Best REGRESO A LOS FAVORITOS

raducida literalmente, la fórmula se Solennelle de Rossini) para pasar resulta incorrecta. En efecto, no enseguida a una variedad operística que T cabe decir “lo muy mejor” o “lo más incluye a Rosina junto a Dalila, Giocon- mejor” porque nada puede ser más que da (aquí como soprano, obviamente), el un superlativo. Sin embargo, entre los Orfeo gluckiano y Eboli. Schubert es mejores siempre tenemos algunos favori- uno de sus cancioneros favoritos y en tos, y a ellos apunta esta serie de reedi- esta muestra se incluyen 17 títulos suyos. ciones en álbumes de dos compactos El remate es, según corresponde, la ope- cada uno de EMI Classics. El proyecto es reta: Offenbach, Fall y dos Strauss: elogiable porque al enterado le permite Johann II y Oscar (5 86314 3). repasar a sus cantantes preferidos y al Con Hildegard Behrens volvemos al iniciando, meterse en la carrera de un mundo sopranil wagneriano, amplia- gran artista en un par de horas. mente ejemplificado: Elisabeth, Elsa, Para poner cierto orden vamos a Senta, Isolda, Siglinda y las Brunildas de dejar pasar primero a las damas y por La walkiria y El ocaso de los dioses. Otro razones de edad, iremos de las mayores de sus roles preferidos, la straussiana a las más jóvenes. Luego haremos lo Salomé, está representada por sus dos mismo con los señores. momentos culminantes. En un repertorio Kirsten Flagstad, inmensa según que no suele asociarse a Behrens, el de sabemos, desde luego, viene sobre todo cámara, la cantante pone su riqueza de como wagneriana, encarnando a Elisa- medios convenientemente reducidos en beth, la Brunilda de Sigfrido y del Ocaso volumen pero sin perder dramatismo a e Isolda más el agregado de las cancio- esa cantata de cámara que es Amor y nes sobre poemas de Madame Wesen- vida de mujer de Schumann, rodeada de donk. A ellas se suman el Orfeo gluckia- páginas de Bach, Brahms, Richard no y la Dido de Purcell. En cámara, una Strauss, Berg y Magnard (5 86308 2). media docena de Grieg (5 86326 2). Otra Rico es el catálogo de interpretacio- wagneriana ilustre, Régine Crespin, pro- nes de Barbara Hendricks, que en este pone su propia lectura de los Wesen- menú se abre con páginas insólitas en donk Lieder, a los que añade momentos ella, de ópera italiana cercana al veris- Áulide, el príncipe Yuri y el Vikingo de de Elsa, Siglinda y Kundry. Junto a Wag- mo: Puccini, Catalani, Cilea. Previsible, Rimski-Korsakov, junto al Gremlin de ner está el Verdi de Il trovatore (memo- en cambio, es la Micaela de Bizet. A Chaikovski. Como cancionista vuelve a rable D’amor sull’ali rosee), Don Carlo e ellos sigue una muestra de liturgias, Chaikovski y a impresionantes versiones Il ballo in maschera, con otro camafeo campo que le es familiar: Gounod, de El rincón de los niños y Canciones y de Crespin, el aria de la rossiniana Gui- Mozart, Fauré, Rossini, Bach y Schubert danzas de la muerte de Musorgski (5 llermo Tell. Una buena muestra de su (si por tal vale su Ave Maria). No lejos, 86335 2). maestría en ópera francesa dan la Marga- su mejor prestación, canciones religiosas El versátil y sutil José van Dam reco- rita de Berlioz, su inmensa Dido del mis- negras que sirve con unción concentra- rre un amplio memorial entre barítono y mo autor, su Salomé massenetiana y la da y sensible. Amplia es la selección de bajo, encarnando al Mefisto de Gounod, Superiora de Poulenc. Asimismo se cuen- cámara: Mozart, Richard Strauss, Hahn, Don Quijote de Massenet, Herodes del ta con una variada muestra de su talento Grieg, Debussy, Fauré. Villa Lobos le mismo, Felipe II, el wagneriano Holan- cancioneril: Fauré, Canteloube, Roussel, permite lucirse con el aria de la Quinta dés Errante, Nilakanta, San Juan de Sauguet y Schumann (5 86311 2). bachiana brasileira y Lehár con su ale- Richard Strauss, los malvados de Los Aliviando la tesitura tenemos a Mady gre viuda (5 86323 2). cuentos de Hoffmann y momentos de Mesplé, la coloratura francesa más notoria Paso a los caballeros. Jon Vickers, óperas infrecuentes como La jolie fille de entre Mado Robin y Natalie Dessay. En poderoso tenor dramático y eximio Perth de Bizet, Edipo rey de Enesco, esta selección van por delante sus heroí- actor, exhibe sus papeles favoritos: Ote- Guercoeur de Magnard. En cámara enca- nas típicas: Lakmé, Julieta, Titania, Gilda, lo, Sansón, Don José, Florestán y Tristán. ra de nuevo a Massenet, Berlioz, Saint- Olimpia, Rosina, Lucia y Adina (la de Verdi insiste con el Ingemisco del Saëns, Ropartz, una buena selección de Bellini) entre otras. Una obra infrecuente, Requiem. Cinco momentos del schuber- Poulenc y su memorable versión de la el cuarteto para soprano y trío de cuerdas tiano Viaje de invierno valen para mos- raveliana serie Don Quijote a Dulcinea. de Jolas, abre el capítulo de canciones, trar su personal enfoque de este reperto- Un par de liturgias cierran el programa: que incluye a Poulenc, Satie y, si cabe en rio (5 86338 2). Muy otro es el arte de Brahms y Fauré (5 86329 2). la categoría, una página de Vivaldi, para Alfredo Kraus, que ahorra comentarios. El galán de la compañía, Thomas concluir brillantemente con un puñado de Aquí están algunos de sus roles predilec- Hampson, cierra la lista mostrando la momentos operetísticos: Strauss el grande, tos: Arturo de I puritani, Nemorino, anchura de su repertorio, donde apare- Messager, Massé y Ganne (5 86320 2). Ernesto, Edgardo, Alfredo, el Duque de cen el Fígaro rossiniano, un pescador de Otra soprano ligera, aunque con arrestos Mantua, Des Grieux, Werther, Romeo y perlas, Valentin, el Herodes de Masse- dramáticos, la norteamericana Beverly páginas de traca en La muette de Portici net, Posa, el señor Germont, el conde de Sills, permite hacer comparatismo, por- y La fille du régiment. No falta el Rodol- Luna, Macbeth, Hamlet, y Falstaff junto a que aborda asimismo a Rosina y Gilda fo de La boheme, que no solía cantar en momentos de Tannhäuser, La ciudad más la Norina de la donizettiana Don vivo, y dos momentos de Così fan tutte, muerta y Euryanthe. En cámara van Pasquale. Una extensa selección permite siendo que Mozart no figuraba entre sus algunos Mahler entre los mejores de seguir los pasos de su Violetta verdiana, elegidos, no obstante la probidad con toda la historia, Schumann y americanos a la que acerca la alegre viuda de Lehár que lo sirvió (5 86341 2). pimpantes, sin que deje de divertirnos y dos creaciones suyas muy especiales, Imponente artista, referencia obliga- con operetas de Lehár, Johann Strauss II Thaïs de Massenet y El sitio de Corinto da en cuanto hizo y actor de amplio y Kálmán (5 86332 2). de Rossini (5 86317 2). registro, Boris Christoff muestra una Según las fechas de las grabaciones En el otro extremo de la voz femeni- antología de sus personificaciones: Boris se trata de DDD originales o de remaste- na, la mezzo Brigitte Fassbaender, se Godunov, el Mefisto de Gounod y el de rizaciones actuales. presenta como cantante de oratorio Boito, Attila, Felipe II, un inesperado (Bach, Haendel) y liturgia (la Petite Mes- momento de la gluckiana Ifigenia en Blas Matamoro 69 D I S C O S REEDICIONES

Mercury Living Presence MÚSICA EN TRES CANALES

l histórico sello Mercury, ahora bajo histórico registro de las Suites de Bach por el paraguas de la casa Decca, reedita Janos Starker se ve beneficiado por el E la serie Mercury Living Presence bajo espléndido reprocesado, al margen del el formato Superaudio CD, que mejora añadido de las Sonatas BWV 1027 y 1028 sustancialmente la calidad del reprocesa- junto a György Sebok que ya apareció en do y recupera la versión original en tres su anterior publicación (470 644-2). La canales (izquierdo, derecho y central). versión es producto de su época (media- Cinco son las referencias de este lanza- dos de los sesenta) y las influencias miento encabezadas por la clásica lectura románticas eran el común denominador, de los Conciertos nºs 2 y 3 de Rachmani- pese a algunos pioneros que ya hacían sus nov por Byron Janis y Antal Dorati (470 pinitos por despojar la música de Bach de 639-2). Unas versiones electrizantes, de la pátina estética reinante. Los valores un intenso lirismo y libre de prejuicios y musicales, no obstante, permanecen inal- afecciones gratuitas. Un pianismo arrolla- terables: sentido de la musicalidad, cohe- dor y elegante acompañado del siempre rencia estructural, belleza sonora… sólido y solvente Dorati, imbuido en el El último disco de este lanzamiento mismo espíritu de intensidad y las dosis El tercer disco de Dorati contiene El es más festivo. Una selección de obertu- justas de distanciamiento emocional. pájaro de fuego, Fuegos artificiales, ras de Suppé y Auber a cargo de Paul Dorati es el protagonista de dos discos Tango, Scherzo a la rusa y El canto del Paray y la Orquesta Sinfónica de Detroit más. El primero está dedicado por com- ruiseñor de Stravinski (470 643-2). Unas (470 638-2), en las que prima el desenfa- pleto a Respighi con las tres suites de las versiones viscerales, plenas de tensión, do y las ganas de pasar un buen rato. Danzas antiguas (470 637-2). Al frente quizás algo faltas de sutilidad a la hora de Las interpretaciones resultan contagio- de la Filarmonía Hungárica, desgrana mostrar la riqueza instrumental de la obra sas, vibrantes a pesar de cierta despreo- estas piezas con cierta tendencia a la del ruso, pero igualmente válidas desde el cupación por el trazo fino o cierta des- matización en los planos sonoros. Quizás punto de vista discursivo. En la versión gana por la transparencia en los planos serían perfectas unas lecturas más lumi- completa de El pájaro de fuego, por ejem- sonoros. La bella Galatea, Boccaccio o nosas, pero el sentido del ritmo, su domi- plo, mantiene el sentido dramático sin caí- El caballo de bronce son perfectos ejem- nio de la dinámica y la respuesta orques- das significativas de tensión, aunque no plos de la soltura e implicación de sus tal (precisa y siempre atenta a los cam- posea el sentido de grandeza de otros ejecutantes. Light, pero sabroso. bios de ritmo) lo convierten en una de las directores. El resto de programa se man- mejores opciones de la discografía. tiene en los mismos niveles de calidad. El Carlos Vílchez Negrín

Harmonia Mundi COROS, ARIAS, ESTILOS

l ingente fondo de catalogo del sello El segundo disco dedicado al siglo zos del XVIII, comenzando con las ópe- francés Harmonia Mundi continúa XIX contiene obras para coro como la ras de Monteverdi y llegando hasta E reeditándose de forma paulatina. En fantástica versión de El peregrinaje de la Haendel. Páginas destacables serían la esta ocasión son dos las ediciones de rosa de Robert Schumann, la serie de interpretación del dueto del Stabat música vocal, presentadas de forma Canciones gitanas de Johannes Brahms Mater de Pergolesi, a cargo de René excelente debido fundamentalmente a la o el Stabat Mater de Rossini. La partici- Jacobs y Sebastian Henning, o las inter- sobriedad y belleza plástica de la edi- pación del coro es más notoria, ya que venciones de María Bayo como La Calis- ción y con unas notas críticas con abun- las obras contenidas no presentan casi to de Cavalli. El segundo disco, denomi- dante información adicional sobre las ningún acompañamiento instrumental. nado El aria de la Europa Barroca, con- obras. La dirección musical de Marcus Creed, tiene arias de compositores franceses El primer volumen denominado director de la formación coral durante (Lully, Charpentier, Rameau), junto con Chorus (HMX 2908159.61) comprende muchos años logra momentos especta- fragmentos de obras corales de Bach y tres discos dedicados a la música coral culares como la soberbia ejecución del varias arias de óperas de Haendel. Pode- de los últimos trescientos años, siendo Motete opus 69, nº 3 de Felix Mendels- mos escuchar paginas de Rinaldo, Serse, cada volumen un resumen bastante sohn. El último volumen dedica al siglo Ottone y la fantástica interpretación del completo de cada siglo a nivel vocal. El XX todo su repertorio incluyendo obras All lampo dell’armi de Jennifer Larmore Coro de cámara de la radio berlinesa infrecuentes para coro de Reger, Pou- en el Giulio Cesare de René Jacobs. RIAS es el protagonista de cada uno de lenc, Britten o Messiaen entre otros. El Finalmente, con el titulo de La Ale- los números de esta edición. El primer nuevo director titular del coro desde mania barroca y el estilo clásico vienes, disco incluye obras del siglo XVIII, en 2003, Marc Reuss, tiene una pequeña se incluyen arias de las principales ópe- las que podemos encontrar varios núme- intervención como concertador en unos ras mozartianas como Così fan tutte o ros de obras capitales de este periodo extractos de la Misa de Frank Martin Las bodas de Fígaro procedentes de los como pueden ser el Oratorio de Navi- para doble coro a cappella. conocidos registros de René Jacobs. dad de Bach, Las estaciones de Haydn o Bajo el titulo de Aria (HMX Otros compositores alemanes incluidos el Orfeo de Gluck. También partituras 2908150.52) se presentan otros tres volú- son Graun, Kaiser o el fragmento de una menos frecuentes como el Orfeo de menes de música vocal pero en esta cantata de Haydn dirigida por Andreas Telemann o Cleopatra y Cesare de ocasión centrada en las intervenciones Spering. Como nota curiosa de un regis- Graun. El responsable musical de cada solistas. Cada registro tiene un título tro de Harmonia Mundi es destacable la una de las obras es el director belga genérico que agrupa una serie de com- participación de Plácido Domingo en el René Jacobs que como viene siendo posiciones que guardan cierta homoge- oratorio Cristo en el monte de los olivos habitual logra niveles de calidad excep- neidad. El primer disco se denomina El de Beethoven con dirección musical de cionales en cada una de sus numerosas aria en la ópera italiana y el oratorio y Kent Nagano. grabaciones. contiene obras del siglo XVII y comien- 70 Carlos Sáinz Medina D I S C O S REEDICIONES

Supraphon Edición Ancerl MÁS ANCERL, FELIZMENTE

ontinúa la magnífica Edición Ancerl, con la Filarmónica Checa, C ahora en sus volúmenes 31 a 36. Es Supraphon y distribuye Diverdi. El gran brahmsiano que fue Ancerl está parcialmente encerrado en el espléndido volumen nº 31 (1964, 1967, SU 3691-2 011), con una Segunda ya legendaria y el acompañamiento a los extraordinarios Suk y Navarra del Doble Concierto op. 102. Ya ha aparecido Brahms en esta edición, y sólo hay que lamentar que no haya registros de las cuatro sinfonías. Para la Tercera hay que acudir a las grabaciones tardías, ya en el exilio, con Amsterdam, no con la Checa. Y creemos que no hay ninguna Cuarta, aunque no perdamos la esperanza de men nº 34 de la Edición viene a comple- su base es modal. La Suite es de sensibi- que aparezca algún registro de radio, o tar el nº 12 (Kytice y Concierto para pia- lidad más moderna, no lejana a un neo- algo por el estilo. Pocas Segundas tan no nº 3) e incluye registros que conocía- clasicismo no inventado todavía, salvo hondas y, sin embargo, menos gesticu- mos dispersos en otros discos: las Sinfo- en el romántico movimientos central, el lantes; es el arte de la medida y el senti- nías Quinta y Sexta “Fantasías sinfóni- más amplio. Brilla en la primera un mag- do juntos, sello de la personalidad artís- cas” y el breve, intenso, emotivo Memo- nífico Coro de Praga y dos solistas de tica de Ancerl. rial por Lidice (1955, 1956, 1957, SU excepción, la soprano Drahomíra Tikalo- El nº 32 es un extraordinario CD 3694-2 001). Fue Ancerl uno de los artis- vá y el malogrado barítono Ladislav stravinskiano (1964 y 1967, SU 3692-2 tas que mantuvo viva en su país la obra Mráz, que murió en 1962 antes de cum- 211), uno de esos discos inolvidables e de Martinu, el que nunca regresó. Aten- plir los cuarenta. Dos enfoques muy dis- insuperables en su excelencia. Ya hemos ción: estos registros están hechos en tintos para Ancerl, que domina ambos dicho alguna vez que la belleza de la vida del compositor, de ausencia clamo- discursos, complejos y de opuestas sen- Cantata de Stravinski llega a lo sublime rosa. Pocos directores como el antiguo sibilidades, la trascendencia frente a la en la lectura de Ancerl, por contrastes, deportado Karel Ancerl, como el Ancerl música pura. por recogimiento y exaltación, por suge- hijo y hermano de asesinados por el En fin, el nº 36 incluye dos Prokofiev rencia y por limpidez, por lirismo y por ocupante nazi, tienen tanto derecho a (1962, 1965, SU 3696-2 911), compositor elegancia. Pero ¿y Bodas? Ancerl y una recrear el Memorial por Lidice y han que Ancerl frecuentó, y que era tan con- serie de solistas vocales y percutivos sabido darle tal intensidad con tanto temporáneo suyo como Martinu. Tam- (incluidos los cuatro pianistas) le dan la talento. Qué doloroso, mas también qué bién hay más Prokofiev en números alegría, el movimiento, la rítmica impres- liberador tenía que ser para Ancerl. Que, anteriores de esta misma edición. Hay cindibles a una obra que crece impara- aquí, es el opuesto de Oswald Kabasta, aquí dos obras poco corrientes, pero ble, que corre y se agita sin por ello fervoroso servidor del régimen en conocidas. Por una parte, la versión en dejar de ser un ceremonial, antítesis o Múnich. Las dos sinfonías van por ese cantata de la música fílmica de Alexan- complemento de La consagración. Aun- camino de fuerza sugerida, creciente, der Nevski, en una lectura muy plástica, que Stravinski quiso una Misa católica motivada. Pero con el excelente equili- rica en imágenes, con asombrosos creci- para poder usar instrumentos, hay brio de lo que no sólo es aristado, dra- mientos y retrocesos del sonido, una opciones que la enfocan a la rusa, a la mático o emotivo. Digamos lo obvio, lo referencia que ganado con los años y ortodoxa, por decirlo así. Es lo que hace esperado: pocos Martinu sinfónicos que goza en una de sus siete pistas de la Ancerl, que le da a esta bellísima obra como el de Ancerl con su Filarmónica. voz de oscuro timbre de Vera Soukupo- una elegancia y una gracia (sí, gracia) Lo contrario hubiera sido incongruente, vá cuando no tenía rival, en un canto hieráticas que distingue su lectura de pero aun así sorprenden estas lecturas poderoso de fúnebre lirismo. Es esencial opciones como la de, por ejemplo, Pres- cargadas de intensidad. aquí un coro de altísimo nivel, el de la ton, que la enfoca al modo renacentista Dos obras de otros tantos composi- Filarmónica de Praga dirigido por Josef inglés. Un disco imprescindible, tanto o tores checos poco conocidos por estos Veselka. Además, Ancerl brinda un ten- acaso más que el espléndido vol. 14 de pagos, sobre todo uno de ellos, enrique- so acompañamiento a la Sinfonía-Con- esta Edición Ancerl (Œdipus, Salmos). cen el volumen nº 35 (SU 3695-2 901). cierto op. 125, compuesta para Rostro- Desde hace años se considera este Se trata de la Cantata de las últimas povich en la época final del compositor, registro de la Novena de Mahler (1966, cosas del hombre, obra de 1922, de aquí con André Navarra, habitual de la SU 3693-2 011) como uno de los modéli- Ladislav Vycpálek, que vivió entre 1882 casa, excelente solista, que ya veíamos cos, junto con lecturas tan importantes y y 1969 (esta Edición Ancerl ya presentó en el Doble de Brahms. tan distintas como las de Klemperer, su Réquiem checo); y de la Suite para En resumen, unos discos de gran Walter, Giulini, Bernstein, Inbal o Kara- gran orquesta, de 1912, obra de Otakar altura artística, para satisfacción del jan. El Andante lo planteaba Ancerl Ostrcil, que vivió entre 1879 y 1935, que melómano exigente. Al margen de la menos misterioso, menos Adagietto, fue director de la Ópera de Praga y com- singularidad de las obras de Vycpálek y menos fúnebre, acaso porque el puso seis óperas, conocido en Occiden- Ostrcil, en esta media docena de discos réquiem lo dejaba para el Adagio final, y te sobre todo por el registro de Honzovo hay unas cuantas referencias insupera- antes prefería motivar la catástrofe en království (El reino de Honza, 1934). bles del gran repertorio: Segunda y momentos como las cúspides sonoras Ambos pertenecen a esa generación de Doble Concierto de Brahms, Cantata de del propio Andante. No crispa, no agu- compositores más jóvenes que Dvorák y Stravinski, Novena de Mahler, Lidice y diza Ancerl las aristas de, por ejemplo, el Fibich, más incluso que Foerster, y con Sexta de Martinu, y Alexander Nevski; Rondó. Se reserva para transitar un apa- algunos años menos que Novák y Suk. acaso también el Op. 125 de Prokofiev, garse sonoro paulatino en la desolación Son obras de gran alcance y ambición, con permiso de Rostropovich. Es decir, del Adagio. que merecerían mayor atención pese al no hay desperdicio. Tampoco tenemos una integral sin- corte tradicional de ambas. La Cantata fónica de Martinu por Ancerl. El volu- se basa en textos folclóricos moravos y Santiago Martín Bermúdez 71 D I S C O S REEDICIONES

Ponto INESPERADA AIDA

l progresivo redescubrimiento de las 1028) fue el título presentado el 22 de óperas de Haendel incrementa, si marzo de 1982, con un director, Daniel E ello es posible, el interés por este Barenboim, que estaba alternando su compositor. Admeto, re di Tessaglia se carrera de pianista con la de director de estrenó en 1727, aunque la obra no orquesta y había debutado en Bayreuth alcanzó muchas representaciones como el año anterior y con un reparto de gran- consecuencia del auge de la ópera italia- des figuras. Es interesante oír a este gran na. Esta grabación (PO 1029, distribuida maestro en un repertorio del que no hay por Diverdi), cantada en inglés, fue rea- muchas referencias y encontramos una lizada en mayo de 1968 y cuenta con la versión que si no es del todo idiomática, presencia de la gran Dame Janet Baker, sí crea el clímax necesario consiguiendo que, adelantándose a su época, nos en bastantes momentos generar fuerza deleita con una versión llena de estilo, dramática y también resaltar la capaci- mera ópera de Richard Wagner, (PO con una expresión muy cuidada, real- dad melódica. La protagonista es Julia 1027), procedente de la BBC North y de zando el personaje de Alcestis. Como Varady que demuestra qué carrera ver- fecha 2 de mayo de 1976, que muestra protagonista encontramos a Maureen diana hubiera podido hacer, tanto por la al autor joven, deudor de la ópera Lehane, que con un enfoque muy musi- forma de enfocar el personaje, como por romántica alemana, y que luego seguiría cal demuestra su dominio de la música la cantidad de contrastes que consigue, caminos triunfales muy distintos. La de Haendel, complementando el reparto expresando amor y temor, para llegar a obra tiene siempre el interés de ver la siempre eficiente Sheila Armstrong, la entrega total. Luciano Pavarotti es el cómo era el joven compositor y la ver- que hace una delicada Antigona, con un tenor de la voz bellísima, penetrante, sión mantiene un espíritu de equipo equipo conjuntado, dirigido por Sir Ant- con un sonido realmente hermoso, aun- con la presencia de unos cantantes hony Lewis, que evidencia su dominio que no acaba de reflejar la fuerza del correctos, como Don Garrad, April Can- de la ópera, con una versión equilibrada personaje. Dietrich Fischer-Dieskau telo, Della Jones y Elisabeth Gale y una y cuidada. Como bonus podemos delei- muestra una vez más su gran inteligen- dirección eficiente y vigorosa de tarnos nuevamente con Janet Baker en cia, sabiendo adaptar un timbre que no Edward Downes. Como bonus está una unas páginas de Bach. es verdiano, para reflejar el carácter pri- pequeña selección de la parte de Ada, La Deutsche Oper de Berlín ha sido mitivo de Amonasro. Completan el que adquiere mayor realce en la presta- uno de los teatros europeos de referen- reparto la siempre correcta Stefania ción de Gundula Janowitz, que sabe dar cia, dentro del aria germana, y se hicie- Toczyska y destaca el Ramfis del noble e mayor contraste al personaje. ron representaciones donde se puso impecable Matti Salminen. toda la carne en el asador. Aida (PO La última entrega es Die Feen, la pri- Albert Vilardell

Living Stage EL ARTE COMO PROTAGONISTA

a nueva entrega de Living Stage (dis- una capacidad expresiva impresionante. como Gerard, destacando por la fuerza tribuidor: LR Music) tiene el arte Cornell MacNeil pertenece a la escuela vocal, todos ellos dirigidos de forma dis- L como protagonista, con cantantes de los grandes barítonos americanos y creta por Paolo Peloso. que demuestran su maestría en cada fra- destaca por su estilo verdiano, capaz de Las representaciones de Otello en se. El primero es Alfredo Kraus, en una reflejar la sutileza, como en el dúo con Dallas el 30-XI-1962 (LS 1059) reunían a función de Les pêcheurs de perles, dada la hija, o la intensidad, cuando planea la dos cantantes que han hecho del rol del en Bilbao el año 1981 (LS 1123), donde venganza, con una interesante gama de moro una de sus más grandes creacio- el tenor canario da una lección de fraseo matices. Roberta Peters es una soprano nes, desde planteamientos distintos, y de dominio del repertorio francés, con ligera pura, con un instrumento de sóli- aunque Ramón Vinay ahora hacía el un Nadir que surge bellísimo desde la do registro sobreagudo, un estilo cuida- Yago. En estas fechas el gran tenor ita- primera frase, en los dúos con Zurga y do y una expresión algo homogénea, liano había evolucionado el personaje, Leila, el aria o el final, desgranando cada completando el reparto los correctos haciéndolo menos extrovertido y expre- palabra hasta conseguir una sutilidad John Maccurdy y Ruza Baldani, en la sando su sufrimiento de forma dramáti- que conmueve. A su lado, Mariella pareja de asesinos, dirigidos con oficio, ca, pero más sutil, a partir de una voz Devia es una Leila musical, de técnica aunque con algunos desajustes, por potente, brillante, que va superando segura, con una voz hermosa y timbra- Francesco Molinari-Pradelli. todas las dificultades y se integra en el da, que sabe reflejar las vicisitudes de la El antiguo Teatro La Fenice de Vene- drama. Vinay hizo una importante carre- sacerdotisa, junto a Vicente Sardinero, cia reunió el 20 de marzo de 1972 dos ra, en la que destacó en el repertorio que con su línea noble destaca los senti- grandes intérpretes para Andrea wagneriano, y a estas alturas de su mientos de Zurga, amistad u odio, para Chenier, de Giordano (LS 1114). El pro- carrera mantiene su elevada calidad de llegar a la entrega total. La dirección de tagonista estaba a cargo de Carlo Ber- fraseo y su alta capacidad expresiva, que Bruno Rivoli se mantiene en unos límites gonzi, que da verdaderas lecciones de incide en el estilo sibilino de Yago, aun- correctos. fraseo e integración en el personaje, que los medios vocales estén mermados, También el gran tenor canario es marcando el carácter reivindicativo, pero lo que le obliga a limitar las frases, protagonista de la representación de sutil de la entrada, la firmeza en el jui- cerrando el reparto una correcta Ilva Rigoletto dada en el Metropolitan de cio, la poesía en el último acto o la Ligabue. La audición se ve afectada por Nueva York el 16-II-1966 (LV 1113), día pasión en sus escenas con Magdalena, la situación de los aparatos de grabación de su debut en este escenario, y como junto a otra gran intérprete como Raina y por el estilo extrovertido y grandilo- se ha podido comprobar tantas veces, Kabaivanska, que marca de forma muy cuente, que a veces tapa a los cantantes, sabe reflejar el carácter juvenil e irrefle- cuidada la evolución del personaje, alo- de Nicola Rescigno, con una versión bri- xivo, disoluto, caprichoso, pero con cado al principio, asustada y también llante, pero poco matizada. momentos de debilidad emotiva, subra- enamorada después, pero con gran fir- 72 yando la idiosincrasia del personaje, con meza al final. Les acompaña Aldo Protti, Albert Vilardell D I S C O S REEDICIONES

Myto NOCHES DE TEATRO

as versiones procedentes de teatro neoyorquino fue esta representación de son una fuente inagotable, con repre- Tosca, de 7 de enero de 1956 (2 MCD L sentaciones que ya habían circulado 044.297), que contó con un reparto este- y otras que son novedades. Entre las últi- lar y una dirección impactante. La gran mas que lanza Myto (distribuidor: Diver- Renata Tebaldi, recientemente fallecida y di) está Belisario, de Donizetti (2 MCD a la que los aficionados a la ópera siem- 045.301) procedente del Teatro Colón de pre recordaremos, ha hecho de Floria Buenos aires con el protagonismo de Tosca, uno de sus personajes emblemá- Mara Zampieri y Renato Bruson. La ticos, al que aportaba la belleza de su soprano italiana es una intérprete de voz, su capacidad de adaptación a las mucho carácter y buena conocedora de escenas más dramáticas y ese canto eté- los estilos, pero su voz presentaba dife- reo que enamora. A su lado Richard rentes caras, desde la que es capaz de un Tucker con su timbre varonil destaca el canto más delicado o el agudo más bri- apasionamiento del pintor, capaz de fra- llante, a otras en que aparece un tinte ses llenas de amor, con su estilo valiente acerado que le resta belleza, aunque su y seguro. Completa el trío el gran Leo- capacidad teatral le hace conseguir un nard Warren que plantea Scarpia no buen nivel medio. Renato Bruson es el olvidando su ascendencia noble, a pesar cantante que convence por la elegancia de los malos instintos, que describe de de su canto, el impacto de su fraseo y esa forma maravillosa. La dirección de Dimi- capacidad innata para sacar el máximo tri Mitropoulos es una lección de des- rendimiento de sus personajes. El reparto cripción, destacando con elegancia los se completa con Stefania Toczyska muy momentos líricos y subrayando los de bien vocalmente, aunque limitada de esti- mayor intensidad. lo y Vittorio Terranova, que con su voz La brillantez vocal de los años cin- ligera y una buena técnica, solventa las cuenta encuentra otro ejemplo en esta importantes dificultades de su rol, dirigi- función de Un ballo in maschera, del dos con corrección por Gianfranco Masi- Teatro alla Scala de Milán, con fecha 12 los dramáticos y Ruggero Raimondi, con ni. Como bonus se incluye la inspirada de abril de 1956 (2 MCD 045.300). En su voz no especialmente bella nos mues- escena de Roberto Devereux, por Mara primer lugar, destaca la presencia de tra una cuidada descripción del viejo Sil- Zampieri, con una actuación cuidada. Giuseppe Di Stefano, en una de las obras va, con Oliviero de Fabritiis, que da una Giuseppe Di Stefano es el gran pro- más representativas de su repertorio, versión de gran calidad, manteniendo la tagonista de Andrea Chenier, dada en donde destaca por la intención del fra- belleza y a la vez la fuerza que emana Florencia el 4 de enero de 1962 (2 MCD seo, su capacidad de identificación y la de la partitura. Para complementar se 044.298) donde podemos gozar de su belleza expresiva, con alguna limitación incluye como bonus una selección de la canto apasionado, su estilo cálido y su en la zona aguda. El Renato de Ettore misma obra y marco, unos días más tar- capacidad para evolucionar el personaje, Bastianini está muy contrastado desde el de, con las partes más importantes de idealista, patriota y enamorado, con un canto noble del inicio a la intensidad Corelli y toda la escena final, con el úni- canto delicioso. Le acompañan los pro- vengativa del final con un instrumento co cambio de Ivo Vinco, con sus buenos fesionales Onelia Fineschi, como Madda- que destaca por su belleza y capacidad resultados habituales. lena y Ugo Savarese, como Gérard, con de penetración. Antonieta Stella es la Una de las grandes noches de la Sca- una válida concepción del personaje. cantante profesional, con un elevado la fue Simon Boccanegra, dado el 8 de Como bonus encontramos los fragmen- nivel medio, con un estilo elegante y una enero de 1972 (2 MCD 044.296), al con- tos de los actos primero y tercero de interesante descripción de Amelia. Para tar con un director de excepción y unos Cavarodissi en Tosca, representada en la redondear el reparto está Ebe Stignani, intérpretes inspirados. Claudio Abbado Scala el 12 de diciembre de 1959, con que después de una larga carrera, man- muestra su total dominio de Verdi y de Renata Tebaldi, donde ambos viven de tiene su gran fuerza y la corrección de esta obra en particular con una versión forma intensa su idilio y su esperanza. Eugenia Ratti, dirigidos con su buen ofi- llena de detalles, capaz de expresar la Los personajes son importantes o no, cio habitual por Gianandrea Gavazzeni. partitura de tal forma que se descubren según quien los canta y esto se puede Las temporadas de la Arena de Vero- nuevas bellezas, con una gran fuerza comprobar en este registro de Madama na contaron con lo mejor de la escena teatral, un sentido de los tempi impresio- Butterfly, del Metropolitan Opera House lírica. Esta función de Ernani, algo acci- nante y una gran capacidad de integrar- de Nueva York (2 MCD 045.302), donde dentada, del 15 de julio de 1972 (2 MCD se con el escenario y crear una motiva- la sola presencia de Carlo Bergonzi gene- 044.299) contó con la presencia de uno ción e integración que pocas veces se ra el máximo interés. El gran tenor da de los barítonos más importantes de su consigue. En el reparto destaca en pri- una lección de fraseo, surge su canto generación, Piero Cappuccilli, que con mer lugar la presencia de Piero Cappuc- noble, su facilidad para el legado, su su voz bella e impactante y su gran línea cilli con un enfoque del Dux lleno de seguridad en todos los registros y esa de canto, muestra su gran capacidad ver- nobleza, intensidad, amor y sentido de capacidad para captar la evolución del diana, su profundización del personaje, estado, con un fraseo impactante en Pinkerton inconsciente del primer acto con una clara evolución desde el joven y cada frase. Mirella Freni sabe sacar a hasta el arrepentido del último, con todo altanero rey del inicio hasta el monarca Amelia Grimaldi todas sus posibilidades lujo de detalles. Gabriella Tucci es una con visión de estado, con una amplia con esa musicalidad, con una capacidad buena cantante con un instrumento bello, gama de matices, como demuestra en el de realzar cada escena y con su total con una línea segura y un buen sentido aria O sommo Carlo. Otra gran figura es seguridad, solventado con inteligencia de la responsabilidad, lo que le hace salir Franco Corelli que muestra su timbre las dificultades de la partitura en la zona airosa como Butterfly, destacando más en viril, su canto varonil y extrovertido, grave. Junto a ambos Nicolai Ghiaurov las escenas más líricas, faltándole drama- pero capaz de dar carácter al malogrado con un estilo denso, noble de línea y tismo comunicativo. Discreto el Sharpless Ernani. Ilva Ligabue fue una soprano vengativo de intención y Gianni Raimon- de Clifford Harvuot, así como la dirección que realizó una importante carrera y di, tenor de gran brillantez, con un fra- de Fausto Cleva, al que le falta continui- sabe dar adecuada réplica a sus compa- seo suficiente. dad, matiz y densidad. ñeros, con un canto que destaca igual- Una de las grandes noches del teatro mente en los momentos líricos que en Albert Vilardell 73 D I S C O S REEDICIONES

Supraphon Archiv TRES ERAN TRES...

l sello Supraphon (distribuidor: Diver- La Séptima de Bruckner (SU 3781-2) di) lanza al mercado tres reediciones a grabada en 1967 nos sitúa ante la batuta Eprecio medio en las que el denomina- de Lovro von Matacic; el maestro croata, dor común lo constituye la participación de cuyo fallecimiento se celebra este de la Orquesta Filarmónica Checa. Se trata año el vigésimo aniversario, dirigió a la de grabaciones de los años 60, con un formación checa en 1958 por vez prime- sonido aceptable en general, teniendo en ra; desde entonces volvería con frecuen- cuenta que en algún caso partimos de cia como director invitado en las tres tomas de sonido originalmente monoau- décadas siguientes, hasta su última apa- rales. La calidad musical y en todo caso el rición en mayo de 1984. De esta colabo- atractivo documental de los discos es ración quedarían dos registros bruckne- indudable, y así, el dedicado a Brahms rianos, Quinta y Séptima; nos encontra- (SU 3780-2) recoge una sesión del Festival mos con un Bruckner sólido, rocoso, de los Ansermet, Celibidache (en la línea de Primavera de Praga de 1961 en la que tempi reposados, que podría encuadrar- germánica) o Giulini, pero convence por David Oistrakh interpreta el Concierto se en una línea objetiva, con definida el concepto unitario y por un aliento para violín, dirigiendo a la orquesta el ita- personalidad y dotado de un pathos romántico pleno de lirismo que no decae liano Antonio Pedrotti, en aquellos años grandilocuente y enérgico. Le perjudica a lo largo de los tres movimientos. El CD invitado con frecuencia en el podio de las en ocasiones la toma de sonido, pero se se completa con otra sesión del Festival Filarmónicas Checa y Eslovaca; el CD trata en cualquier caso de una más que de primavera de Praga (el 24 de mayo de incluye también la Cuarta Sinfonía, regis- notable aproximación a esta extraordina- 1960 concretamente) en la que los mis- tro de estudio de 1957, en una lectura con ria sinfonía. Le superan a mi juicio refe- mos intérpretes acompañaron a los pia- bastantes desequilibrios, lejos de las gran- rencias como las de Jochum y la Staats- nistas Frantisek Maxián y Jan Panenka en des referencias de la obra. En el Concier- kapelle de Dresde, más flexible y expre- el infrecuente Concierto para dos pianos to, la poderosa personalidad de Oistrakh siva, la de Wand y la Filarmónica de de Jan Ladislav Dusik; este pianista y se impone y se acrecienta con la fuerza Berlín, más lírica y trascendente, o las compositor checo contemporáneo de del directo; los pequeños desajustes e peculiares y metafísicas de Celibidache y Beethoven escribió un número importan- imprecisiones que surgen aquí y allá pali- las Filarmónicas de Berlín y Múnich, por te de obras dedicadas al instrumento rey. decen al lado de un discurso lleno de citar a otros brucknerianos. Hablamos también de una buena ver- vigor, lirismo y carácter; el tercer movi- El tercero de los discos (SU 3779 2) sión, con esa especial intensidad de los miento se desarrolla con una intensidad y contiene una excelente lectura de la Sin- conciertos en vivo, que añade atractivo a brillantez que captan por completo al fonía en re menor de Franck que en el un disco ya de por sí interesante. oyente, imponiéndose además a una año 1962 dirigió Sir John Barbirolli a la orquesta un tanto descentrada. Filarmónica checa; tampoco adelanta a Daniel Álvarez Vázquez

Warner Elatus INFIERNO Y REVOLUCIÓN

a nueva entrega de Elatus contiene la Radio de Berlín, y Sonata, o para ser mente demasiado de bravura como para dos grabaciones bachianas, con el más exactos Fantasia quasi sonata— que no se le escapen al pianista numero- L clave a solo y con orquesta, dos protagonizado por Daniel Barenboim sas sutilezas y detalles de la obra. La ver- románticas en lo fundamental —con el (2564 61780-2, 1992, en vivo, y 1986) es sión de la densa pieza regeriana consi- piano como común denominador— y un probablemente uno de los registros más gue aportarle a ésta una considerable registro del sinfonismo de Shostakovich. interesantes del artista argentino en su claridad, bien que en ocasiones el toque Las Seis Partitas BWV 825-830 de doble faceta como director y pianista. La aparezca algo falto de vigor. Bach por Scott Ross (2564 61778-2, 2 versión de la Sinfonía es de una extraor- El disco Shostakovich de Rostropo- CD, 1989) nos hace añorar la figura del dinaria tensión —con la sinceridad de la vich (2564 61374-2, 1993, 1973, en vivo), grandísimo clavecinista. Sus versiones de toma de un concierto— de principio a perteneciente a su desigual ciclo inte- las obras no sólo son del virtuosismo fin y consigue reivindicar la obra como gral, reúne dos partituras de significado esperable de su técnica portentosa, sino una pieza de categoría semejante a la totalmente opuesto, la oficialista Segun- de concepción siempre imaginativa y mucho más considerada Sinfonía “Faus- da —Coro y Sinfónica de Londres— y la aunque reflexiva en ocasiones, caracteri- to”. La Sonata, aun con una ejecución mucho más introvertida y posiblemente zada en general por una vitalidad máxi- que no deja de transparentar algunas “de resistencia” Decimocuarta (Galina ma y una transparencia extrema. imperfecciones de tipo mecánico, supo- Vishnevskaia y Mark Reshetin, Miembros Los tres Conciertos para dos claves ne un acercamiento muy vehemente y de la Orquesta Sinfónica Académica de BWV 1060-1062 y el Concierto para cua- colorista. Moscú). La Segunda merece una inter- tro claves BWV 1065 —con Tini Mathot, El programa del disco de András pretación electrizante, que esquiva Elina Mustonen y Patrizia Marisaldi— de Schiff (2564 61762-2, 1994, en vivo) par- dudas o segundas intenciones acerca de Bach pertenecen a la grabación integral te del barroco, la Suite nº 1 de Haendel, su mensaje de exaltación soviética. La de Ton Koopman y la Orquesta Barroca prosigue con Brahms, las Variaciones y versión de la otra sinfonía recoge lo que de Amsterdam (2564 61775-2, 1989). El fuga sobre un tema de Haendel, y con- es ya casi una grabación histórica, dado artista holandés sigue obviamente la línea cluye con Reger, Variaciones y fuga que el compositor asistió a los ensayos de Leonhardt, pero con medios instru- sobre un tema de Bach. Schiff trata de del concierto. En todo caso, se trata de mentales más perfeccionados. Lecturas aproximarse todo lo posible al estilo ori- una recreación sensacional, gracias tanto vitalistas y ornamentadas que tratan de ginal de la obra concebida para el clave, a la dirección como a los solistas voca- incorporar lo que se sabe de la propia con un apreciable aire improvisatorio y les, que testimonia además una obra interpretación bachiana de las obras. un nervio admirable que compensan, al maestra a muy escasa distancia de su El disco lisztiano de tema dantesco menos en parte, algunas carencias de estreno (Barshai, 1969). —Sinfonía, ésta con la Filarmónica de idioma. La traducción de las Variaciones 74 Berlín y las voces femeninas del Coro de “Haendel”, sin embargo, es probable- Enrique Martínez Miura D I S C O S REEDICIONES

EMI Maria Callas EL ETERNO RETORNO DE LA DIOSA

a escasa documentación visual que con varias interpretaciones de la cantan- mente fasci- ha quedado de Callas contrasta con te, incluyendo dos de su última etapa nante, ini- L el abundantísimo material sonoro profesional (Elisir, Cavalleria), la de la gualable, de que existe, en estudio o en vivo. Llama gira de recitales con el tenor Giuseppe valor incal- la atención, como si se tratara de una di Stefano. Mucho más interesante es el culable. En ironía del destino, que de la más grande DVD de las veladas hamburguesas. En 1962, con la intérprete de su generación y una de las 1959, con Nicola Rescigno, la Callas complicidad más eficaces actrices de la historia del hace la esperable exhibición de reperto- ahora de canto no quedara en imágenes ninguna rio, pasando de la terrible página de Georges ópera completa. Sobre todo, si se piensa Giulia de La vestale con la que abre la Prêtre (que que de Renata Tebaldi se hayan conser- sesión a la Rosina del Barbero, dejando puede lucir- vado, no una sino dos representaciones constancia además de las verdianas Lady se en solita- completas de Tosca, precisamente una Macbeth y Elisabetta y culminando con rio con Mireille y la casi obligatoria ober- de las obras más asociadas al impacto una extraordinaria interpretación de la tura de La forza), la voz suena más frá- teatral de la Divina, que hubo de confor- escena final de Imogene en Il pirata. La gil, la actriz está algo más comedida. marse con legar a la posteridad sólo dos voz suena dura y a la cantante le cuesta Callas sólo canta una parte sopranil, la actos segundos de la partitura puccinia- ir doblegándola a sus intenciones, sacán- del recitativo y aria de Ernani, sin la na, tomados en París en 1958 y en Lon- dole todos los matices que la artista cabaletta, resuelta con discreto encanto dres en 1964. La EMI, después de editar- desearía. Así va acusando alguna debili- y mucha prudencia vocal. El resto son los en vídeo y laserdisc, los pasó a DVD, dad que esporádicamente surge (en el páginas para mezzosoprano (Cenerento- juntándolos, los dos recitales de Ham- do del recitativo Ambizioso spirto) que la, Eboli, Carmen) o Falcon (la Chimène burgo, 1959 y 1962 (4 92246 9), idéntica ella evidencia con miradas furtivas al de Massenet). En el O don fatale saca el operación realizada con la honorable director, al mismo tiempo que vamos jugo esperado al recitativo, un inusitado película de Alan Lewens y Alastair Mit- comprobando cómo la cantante va clima doloroso a la sección central, “O chell que lleva el ambicioso título de Life adquiriendo mayor seguridad, sobre mia regina”, y deja su impronta especial and Art (4 02248 9), o sea, que intenta todo cuando llega a la lectura llena de en frases como “Un dì mi resta”, mien- —y en parte consigue— concentrar la gracia, en una caracterización vitalísima, tras que como Carmen, magnífica de vida y el arte de la soprano en 75 minu- única, de Una voce poco fa y, especial- presencia incluso cuando no canta, tos de filmación. Opiniones más o mente, cuando reaparece otra vez la rubrica su personalísimo, agresivo e ini- menos inteligentes, pero sí muy de pri- gran actriz trágica para la escena final de mitable retrato de la gitana bizetiana. mera mano y muy sinceras de profesio- la Imogene belliniana. Aquí ya desde el Testimonios imprescindibles para cual- nales que vivieron de cerca la carrera de preludio vemos a la heroína en carne y quier videoteca operística que se precie, la soprano (Giulini, Zeffirelli, Lord Har- hueso, con un rostro, unas miradas y los dos DVDs están subtitulados en fran- wood, el empresario Gorlinsky, el pia- unos gestos corporales extraordinaria- cés, inglés y alemán. nista Robert Sutherland…) se entremez- mente volcados a servir y retratar al per- clan con documentación de la época y sonaje. Se trata de un documento real- Fernando Fraga

Virgin Pleasure 4 REFERENCIAS, INSATISFACCIONES

irgin propone una nueva serie de ticiones. Pero así y todo es difícil resistir- reediciones, Pleasure 4, que agrupa se a la soberana elegancia y la musicali- V cuatro discos en sobrecillos por dad sin límites de las lecturas. álbum. La primera entrega que nos llega Menos interesante es el álbum con recoge obras de los dos grandes barro- El Mesías e Israel en Egipto, por los cos, Bach y Haendel, en versiones que Taverner Choir and Players, dirigidos van de lo extraordinario a lo meramente por Andrew Parrott (5 62390 2, 1989- estimable. 90). El primero de los oratorios cuenta El álbum bachiano está confiado por con numerosas versiones de todo tipo, entero a Gustav Leonhardt, con las Sui- con o sin instrumentos históricos. La de tes inglesas y las Partitas para clave (5 Parrott es sumamente original, con deci- 62379 2, 1985, 1987), versiones que ya siones de tempo o dinámica, por ejem- han estado disponibles en otras series y plo, que pueden chocar a más de un formatos. Se trata ciertamente de clásicos oyente. Gustos aparte, el concepto del (Argenta, van Evera, Wilson, Rolfe John- de la fonografía del instrumento y de su director parece incurrir en algunas inco- son, Thomas, White). Mas es en la batu- intérprete. Las Suites son sobrias pero herencias, lo que afecta al fluir natural ta donde se originan algunas desigual- virtuosistas y el intérprete en absoluto de la música. Para mayor desdicha, los dades de la traducción: la primera parte deja de lado el fundamental elemento solistas vocales (Kirkby, van Evera, padece caídas de tensión, con números danzable de las piezas. Leonhardt no Cable, Bowman, Cornwell y Thomas) cerca de la desgana. El oratorio puede sigue las indicaciones de repetición, no rinden como cabría esperar de ellos, que no sea de los más brillantes de su pero ello no puede decirse que afecte al por lo que lo más apreciable de la inter- autor, pero la senda un tanto sombría equilibrado concepto que brinda de las pretación cabe encontrarlo en los coros, de la opción de Parrott, en esa sección Suites. Verbo, detallismo, imaginativa números plasmados con convicción. de la partitura, parece perjudicarle más ornamentación y garbo rítmico caracteri- Hay detalles atractivos, pero en conjun- todavía. Mucho más lograda la tercera zan las interpretaciones de las Partitas, to la versión se ha resentido del no parte de la composición, donde el pulso nuevamente otro punto de referencia de demasiado tiempo transcurrido desde narrativo es mucho más vivo y la reali- la discografía bachiana. También otra que se grabase. Israel en Egipto cuenta zación más efectiva. vez la drástica —y no del todo compren- con un trabajo solista algo más redondo, sible— decisión de no respetar las repe- bien que tampoco de primerísimo orden Enrique Martínez Miura 75 D I S C O S REEDICIONES

EMI Great Artists of the Century VIEJOS AMIGOS

eguimos con esta excelente colección de EMI con diez nuevas referencias S publicadas que comentamos breve- mente por orden alfabético de intérpretes: Maurice André (5 62946 2, grabacio- nes de 1974, 1977 y 1984). Un deslum- brante muestrario de los conciertos para trompeta más representativos de Albino- ni, Haendel, Telemann, Haydn, Hertel y Hummel (evidentemente son todo reedi- ciones, igual que todos los discos que se comentan) interpretados por este virtuo- so francés con sus acostumbradas dotes de refinamiento, infinita paleta de mati- ces, sentido de la articulación y particu- lar concepción tímbrica que hicieron de él uno de los solistas más representati- vos de su instrumento del XX. Los acom- pañamientos de eminentes directores 1986 y 1988). Una de las voces más bién. Georges Prêtre (5 62958 2, graba- como Karajan, Mackerras y Muti elevan populares de la actualidad que aquí ciones de 1965 y 1980), un disco entera- el nivel de estas obras a versiones idea- encontramos en varias de sus grabacio- mente dedicado a Poulenc dirigido por les de este repertorio, independiente de nes verdianas más interesantes hechas uno de los apóstoles más representativos discusiones más o menos oportunas en los años citados y acompañado por del compositor francés. Les biches, Pas- sobre la aproximación tradicional a estos insignes batutas del repertorio operístico tourelle, Aubade y Les animaux modèles autores. Buenas tomas de sonido y acer- italiano como Giulini, Muti o Levine. Los forman las obras de este CD, dirigidas tados comentarios en los tres idiomas quince números de que consta este CD con seguridad, brillo, entusiasmo y acostumbrados. Sir Thomas Beecham (5 de casi 80 minutos de duración incluyen veneración hacia ellas por este notable 62948 2, grabaciones de 1959). Un gran- fragmentos de Don Carlo, Giovanna músico. Evidentemente, no es una músi- dísimo director que ilumina con su d’Arco, Un ballo in maschera, Aida, ca para todos los gustos, pero Prêtre es genio tres obras características de la cul- Ernani, La forza del destino, Macbeth y convincente en grado sumo, siempre fiel tura francesa: las Sinfonías de Franck y Otello, demostrando en todos ellos tanto a la verdadera naturaleza de las obras Lalo, más la Pavana de Fauré. El baro- una notable comprensión de cada perso- (era amigo del compositor), dándoles net eligió para ellas la sonoridad típica y naje como un cálido lirismo y un empuje siempre la sonoridad, el idioma y los específica de la Orquesta de la Radiodi- dramático esencial e imprescindible para matices requeridos. La Philharmonia en fusión francesa, consiguiendo una ver- todos estos papeles de tenor. Su estado las dos primeras obras, y la Orquesta del sión de Franck de sólida y grave cons- vocal a lo largo de los años de estos Conservatorio de París en las dos trucción germánica trufada de sensuali- registros se mantiene fresco y poderoso, siguientes, prestan sus estupendas cola- dad francesa, además de los típicos su timbre es de belleza incuestionable, boraciones. Un buen homenaje a este toques de humor y elegancia del direc- lo mismo que su clara dicción y su ver- compositor en un disco especialmente tor evidentes en muchos pasajes de la satilidad interpretativa. La verdad, garan- indicado para sus seguidores o para los obra (tercer movimiento). Convincente y tizamos un rato muy agradable y placen- que deseen ampliar repertorio. dinámica la página de Lalo y exquisita la tero a cualquiera que se acerque a este Simon Rattle (5 62975 2, grabaciones Pavana de Fauré, una de sus últimas estupendo recital. Kirsten Flagstad (5 de 1994). Sir Simon, que ya es un cin- grabaciones y que, recordemos, el pro- 62956 2, grabaciones de 1948 y 1951). cuentón a partir de este mes de enero de pio Sir Thomas tocó con el autor a cua- De esta diosa del canto wagneriano 2005 (efectivamente, ¡cómo pasa el tiem- tro manos en 1900. Imprescindible. Gui- encontramos en este CD unos bellos po!), grabó con éxito varias entregas de do Cantelli (5 62950 2, grabaciones de Wesendonk Lieder en la versión para voz Sinfonías de Haydn con su antigua 1954 y 1955), otra leyenda de la direc- y piano, muy bien acompañada por orquesta de Birmingham, y este disco ción de orquesta que aparece ahora con Gerald Moore y en los que la Flagstad nos trae tres de ellas (las nºs 22, 86 y sus célebres Debussy y Ravel con la da clases de maestría interpretativa en 102) muy bien planificadas y expuestas, Philharmonia: Preludio a la siesta de un un registro más íntimo que en el de sus con encomiable nivel de claridad, siem- fauno, 2 Nocturnos, El mar, El martirio grandes recreaciones para soprano pre con agilidad, equilibrio y articula- de San Sebastián y Pavana para una heroica, transmitiendo siempre una cáli- ción perfectamente soldada. A pesar de infanta difunta son las obras que com- da emoción personal. El resto del CD todo, quizá la profundidad melódica del ponen este disco, editadas y reeditadas está compuesto por la oración de Elisa- extraordinario Adagio de la nº22 no esté en múltiples ocasiones y que ahora vol- beth del acto tercero de Tannhäuser, las del todo conseguida, lo mismo que la verán a sorprender y a cautivar a todo el imprecaciones de Isolda en el acto pri- elaboración tan ingeniosa del Allegro de que se acerque a ellas. Colorido, elegan- mero de Tristan (aquí con los do5 en su la nº86, o, en fin, el encanto melódico y cia expresiva, adecuada atmósfera, sufi- sitio y sin la ayuda de Schwarzkopf), armónico del movimiento lento de la ciente relieve sonoro e impecable equili- además de la Muerte de amor de la mis- nº102, habiendo otros directores más brio orquestal son a vuelapluma las ma ópera, el dúo final de Sigfrido (con afortunados en ellas (Bernstein sobre características esenciales de este bello Set Svanholm) y finalmente la escena todo). Pero, en conjunto, son tres versio- disco que cumple sobradamente con las final del Ocaso acompañada por nes de excelente nivel y convicción que altas exigencias interpretativas de estas Furtwängler en una grabación que ya es les ayudarán a conocer y a apreciar en obras. La fenomenal Philharmonia de una leyenda de la fonografía (los muy su verdadera medida tres eslabones más principios de los cincuenta y la particu- buenos directores Issay Dobrowen y del enorme corpus sinfónico de Haydn. lar predilección de Cantelli por los dos Georges Sebastian son los responsables Sviatoslav Richter (5 62960 2, graba- autores que comentamos forman una orquestales del resto). La voz bien tim- ciones de 1961-1963), otros tres legenda- feliz combinación en un disco que no es brada, amplia y homogénea de la sopra- rios registros de Schubert y Schumann conveniente dejar pasar de largo. no noruega en esos años dejará más que (Fantasía Wanderer, Fantasía op. 17 y Plácido Domingo (5 62977 2, graba- pasmado al respetable. Imprescindible Papillons), ya comentados en otras oca- 76 ciones de 1970, 1972, 1974, 1975, 1982, para wagnerianos, y para el resto tam- siones desde estas páginas, componen D I S C O S REEDICIONES este soberbio CD, apasionado, ardiente y grabación de la obra. La toma procede estructura consistente y expresividad evocador como pocas veces hemos escu- de un concierto en vivo con la Filarmóni- marca de la casa, un registro inolvidable chado. Los medios técnicos del Richter ca de Viena del 16 de enero del citado e imprescindible para cualquier amante de los sesenta estaban en plenitud, por año que La voz de su amo sacó original- de esta obra maestra. no hablar de su verbo denso y profunda- mente en un álbum de 20 discos de 78 Resumiendo, según los gustos del mente enigmático para las obras del rpm. Según contaba el productor Gais- firmante y dentro del buen nivel general, romanticismo, de tal forma que estas tra- berg, cuando Walter oyó el resultado, destacan Beecham, Cantelli, Domingo, ducciones son hitos incomparables en la quedó muy contento y profundamente Flagstad, Richter y Walter, media docena fonografía pianística. Perdérselo sería un impresionado. Seguro que ahora se de viejos amigos que les harán pasar pecado. Finalmente, de Bruno Walter (5 habría quedado literalmente pasmado al excelentes tardes musicales. Como es 62964 2, grabación de 1938) EMI nos ree- escuchar este CD con el sonido bastante costumbre en la colección, sonido y pre- dita una vez más la célebre Novena de más claro si lo comparamos con el de las sentación óptimos, lo mismo que el Mahler que aquél dirigiese poco antes de viejas pizarras originales. La versión, competitivo precio medio. que Hitler se anexionase Austria a su como ya se ha dicho en infinidad de oca- Reich y que obviamente es la primera siones, es de magnetismo irresistible, Enrique Pérez Adrián

BIS Baroque BISES BARROCOS

l impacto de la más reciente y aún que —con Charles Medlam— han acerta- no superada crisis de ventas parece do a acentuar con sutil pero eficaz deli- E haber guardado proporción aproxi- cadeza los matices distintivos de los esti- madamente inversa con el tamaño de las los de Corelli y Lully sintetizados en las casas discográficas. Sin que tampoco se Apoteosis de Couperin (CD-311275, pueda decir que las pequeñas se hayan 2001). También admirarán en el popurrí ido de rositas, algunas de éstas es muy navideño con que Kirkby se confirma posible que incluso hayan crecido en por enésima vez como una de la grandes cuota de mercado. Sea como sea por lo de la cantata camerística (CD-311135, que se refiere a las cosas que se pueden 2000). Es no obstante para las Fantasías medir con números, lo que resulta indis- de Purcell (CD-311165, 2000) para las cutible es que el sueco BIS, fundado que este grupo reserva su lección autén- hace treinta años, se cuenta entre los ticamente magistral de elocuencia (véase sellos que más éxitos y por tanto presti- SCHERZO, nº 164, pág. 90). gio han conseguido en la última década. Si se consigue pasar por alto las Con una sola excepción parcial, ese es sólidas razones en que Enrique Martí- el período del que proceden las quince sólo decepciona relativamente en la nº nez Miura (véase SCHERZO, nº 130, reediciones de música barroca que a 28. De los cuatro órganos suecos que pág. 97) basaba sus sospechas de mani- continuación se repasan. emplea Hans Fagius en su programa pulación en las tomas, en los números En el Concierto RV 433 y otros cinco Bach (CD-311544, 1985-1989), el Cah- rápidos de las Piezas del Libro II de de Vivaldi no dedicados originalmente a man de 1728 es el de sonido más bello Marais el violagambista Markku Louola- la flauta de pico, Dan Laurin, con la por el intimismo y recogimiento que jan-Mikkola (CD-909, 1997) deslumbra- Orquesta Barroca de Drottningholm transmite, pero del que más partido rá con un virtuosismo que acaso llegue (CD-310635, 1991) alterna la flauta extrae Fagius es del Wahlberg de 1764, a compensar de la falta de flexibilidad soprano y la contralto en lecturas que en ideal para las obras expansivas (la BWV rítmica en los lentos. Cierta potencia- su día Carlos Ruiz Silva (véase SCHERZO 565, por ejemplo). En éstas, sin embar- ción sobrevenida del clave de Spányi nº 83, pág. 86) calificó con toda justicia go, las excesivas libertades de fraseo apreciaba asimismo Francisco Bueno de encantadoras, vivas, ora brillantes ora que se toma el intérprete hacen que no Camejo (véase SCHERZO, nº 83, pág. melancólicas, claras, hermosas, sin exce- acabe de dar la talla más que en una 68) en la colección de piezas para vio- so de vibrato, agradables y compenetra- fuga del BWV 548 realmente imponente lín de Biber voluptuosamente traduci- das con el quinteto de cuerdas más cla- por adecuación tímbrica y magisterio das por Maria Lindal (CD-310608, ve que forman el acompañamiento. musical. En los Magnificats de Kuhnau, 1993). Por su combinación de práctica Nueve años después (véase SCHERZO, Zelenka y Bach, Suzuki y el Bach Colle- barroca y expresividad galante (véase nº 175, págs. 94-5), con Arte dei Suona- gium de Japón (CD-311011, 1998) vuel- SCHERZO, nº 154, pág. 95), es segura- tori (CD-311185, 2000), estas virtudes ven a asombrar por su habitual discipli- mente Hidemi Suzuki —con la Orques- pudieron resumirse como seguridad y na y, en este caso, sentido de la contex- ta “Van Wassenaer”, que dirige Makoto sensibilidad en un puñado de oberturas tualización (véase SCHERZO, nº 137, Akatsu—, en los conciertos de Leonar- y conciertos de Telemann verdadera- pág. 102), pero la versión más redonda do Leo, la solista más completa en sus mente atractivo. De la selección de no es la bachiana sino la de Kuhnau. prestaciones (CD-311057, 1999). obras del Prete Rosso con intervención Estos mismos músicos no corrigen Carl Philipp Emanuel Bach, uno de más o menos relevante del laúd —Jakob en los extractos del Mesías (CD-310521, los buques insignia de BIS en lo que a Lindberg y el Conjunto de Cámara de 1996) la impresión de amaneramiento e recuperaciones de compositores olvi- Drottningholm (CD-310290, 1984- insuficiencia técnica que producía el ori- dados se refiere, se ve representado 2002)—, en cambio, sólo en el RV 93 se ginal íntegro (véase SCHERZO, nº 122, por una significativa muestra (CD- aprecia un compromiso interpretativo págs. 77-78). El Haendel absolutamente 311506, 1992-1998) de grandes éxitos específico además de la solvencia técni- recomendable es por el contrario el de extraídos de no menos de cuatro regis- ca que, por más que incuestionable, las Nueve arias alemanas, que Christina tros independientes, en interpretacio- constituye el mérito mayor en el resto. Högman, con I Quatro Temperamenti nes de Lena Weman, flauta; Hidemi Las Variaciones Goldberg de Masaa- (CD-310403, 1988) canta con voz fresca Suzuki, violonchelo; Miklós Spányi, ko Suzuki (CD-310819, 1997) siguen pero madura y una calidez expresiva clave y piano tangente; Jacques van gustando (véase SCHERZO, nº 124, pág. muy adecuada a los textos y a la música. Oortmerssen y Hans-Ola Ericson, órga- 86) por la imaginación con que se llena Lástima que el resto del disco se quede no, el Bach Collegium de Japón y Con- de carne, sangre y sentimientos una en lo simplemente correcto. certo Armónico. exhibición de virtuosismo que alcanza Muy recientemente (véase SCHER- su nivel máximo en la variación nº 23 y ZO, nº 186, pág. 80), los London Baro- Alfredo Brotons Muñoz 77

D ISCOS ALFANO-BOISMORTIER

ALFANO: que su visión de la colección es de una Liriche da Tagore. TIZIANA SCANDALETTI, ligereza que suele relacionarse habi- soprano; RICCARDO PIACENTINI, piano. tualmente con las interpretaciones his- NUOVA ERA 7388. DDD. 50’31’’. Grabación: toricistas. Si la comparamos con la Lugano, IX/2003. Producción: Rive Gauche reciente de Wieland Kuijken (Arcana), Concert. Distribuidor: Diverdi. N PN de sonoridades mucho más pesadas, parece indudable que las fronteras se La calidad humana que tenía Rabindra- han roto de forma definitiva, y eso es nath Tagore, Premio Nobel de Literatura una estupenda noticia para la música. 1913, se destaca en todos sus escritos, Meneses emplea un violonchelo pero de forma muy especial en su poe- construido por Jean-Baptiste Vuillaum- sía, que emana una gran cantidad de me hacia 1840, incluso para la última sentimientos y emociones, por lo que obra de la serie (que como se sabe son terreno abonado para la composi- Bach escribió para un instrumento dis- ción de canciones. Franco Alfano captó tinto, seguramente un cello piccolo de tanto esta calidad humana que una parte cinco cuerdas), lo cual le ocasiona de la A a la Z importante de sus canciones están basa- algún problemilla en los agudos. El das en textos del escritor indio, a los que sonido es siempre poderoso, muy rico intenta dotar de una música de igual sen- en armónicos, amplio, pero la articula- sibilidad. Los textos elegidos por Alfano ción es ágil, con empleo abundante del AS fueron compuestos en un amplio perio- staccato, lo que da a las danzas rápidas do creativo que va desde 1919 a 1948, y una gracia muy especial: las courantes en ellos es factible ver la evolución del resultan especialmente juguetonas, las propio artista, que aunque fiel a su estilo, gigues, fulgurantes y las bourrées y no ignoraba los cambios de su tiempo. El gavottes tienen una chispa muy espe- resultado son unas canciones elegantes, cial. La versión es luminosa, de tempi sutiles, unas más inspiradas que otras, rápidos, casi sin repeticiones, lo que pero que merecen ser conocidas, tanto acorta considerablemente la duración

CRÍTIC por la belleza de la palabra, que se pue- de las obras, que resultan ornamental- DISCOS de leer en italiano en el cuadernillo, mente sobrias, directas, extravertidas, como por la delicadeza de la música. El por momentos casi urgentes, lo que Dúo Alterno, que promueve el repertorio provoca cierta sensación de uniformi- vocal-pianístico de un amplio repertorio dad, reduce el impacto emocional de que llega a nuestros días está formado las sarabandes y resta trascendencia a por la soprano Tiziana Scandaletti, que una colección que ha sido venerada y posee una voz homogénea aunque no sacada del contexto en el que fue crea- especialmente bella y es muy musical, y da en demasiadas ocasiones. Una Riccardo Piacentini, que acompaña y opción más a tener en cuenta en una subraya los valores de las partituras, con discografía rica en versiones de primer una versión profesional y correcta. nivel.

A.V. P.J.V.

BACH: W. F. BACH: 6 Suites para violonchelo solo BWV Concierto para flauta travesera en re 1007-1012. ANTONIO MENESES, violonchelo. mayor BR C 15. Sinfonía en re menor 2 CD AVIE AV0052. DDD. 55’48’’, 72’59’’. BR C 7. Concierto para clave en mi Grabación: East Woodhay, VI/2004. Productor e menor BR C 12. Concierto para dos ingeniero: Simon Fox-Gál. Distribuidor: claves en mi bemol mayor BR C 11. Gaudisc. N PN KARL KAISER, flauta; MICHAEL BEHRINGER,ROBERT HILL, clave. ORQUESTA BARROCA DE FRIBURGO. Hace una década el brasileño Antonio Director: GOTTFRIED VON DER GOLTZ. Meneses registró ya las Suites de Bach CARUS 83.304. DDD. 75’04’’. Grabaciones: en una producción del sello Philips que, II/2002. Productor: Andreas Neubronner. salvo mejor información, jamás se distri- Ingeniero: Martin Nagorni. Distribuidor: buyó en nuestro país. Ahora sorprende Diverdi. N PN con esta interpretación que, por el sello en el que se publica, parece haberse El Concierto para flauta en re mayor tomado como una decisión puramente fue atribuido erróneamente durante personal. Y decimos sorprendente por- mucho tiempo al berlinés Johann Joa-

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo de soporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 78 DISCOS ALFANO-BOISMORTIER

Zimerman, Andsnes, Grimaud, Boulez TERRITORIO BOULEZ

BARTÓK: Conciertos para piano nºs 1, nistas, excelentes, superiores, sin duda; 2 y 3. KRYSTIAN ZIMERMAN, piano pero tres, frente a un solo Boulez. El (Concierto nº 1).SINFÓNICA DE CHICAGO. ciclo es suyo, que quede claro. LEIF OVE ANDSNES (Concierto nº 2). Como era de esperar ante esos nom- FILARMÓNICA DE BERLÍN.HÉLÈNE GRIMAUD bres, ante esos monstruos de solistas y (Concierto nº 3).SINFÓNICA DE LONDRES. orquestas, los resultados son espléndi- Director: PIERRE BOULEZ. dos. Y, como era de temer, Boulez no DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 5330. se supera a sí mismo, ni estos tres DDD. 76’30’’. Grabaciones: Chicago, XI/2001; impresionantes pianistas superan a Berlín, II/2003; Londres, X/2004. Productores: aquel Barenboim de hace casi cuarenta Helmut Burk y Christian Gansch. Ingenieros: años. Estamos ante tres lecturas superio- Reinhard Lagemann y Wolf-Dieter Karwatky. res, difíciles de igualar. Sólo que hay Distribuidor: Universal. N PN mucho escrito, grabado y dicho en este repertorio. El grandísimo maestro acom- Vuelve Boulez al cabo de los años a paña con agresividad, percutividad, darnos un registro de los conciertos convicción que acaso transmite a los pianísticos de Bartók, desde aquel leja- solistas, y deja su autoría al muy eleva- nísimo 1967 en que grabó con el joven do nivel que siempre le ha correspondi- Barenboim unas excelentes lecturas del do. Los pianistas aguantan ese apretón, se coloca junto a las grandes que el afi- Primero y el Tercero (EMI). Más lejano y están poderosos, expresivos, y tan cionado conoce bien, pero sin desban- aún debe de ser el Segundo que grabó percutivos como era de esperar, al carlas (añadir a Barenboim/Boulez: con Pommier. Ahora lo hace dentro de menos en lo que les toca a Zimerman y Pollini/Abbado, sin Tercero; Anda/Fric- su ciclo para Deutsche Grammophon, a Andsnes. Grimaud se luce en ese Ter- say; Kocsis/Fischer; Bishop/Davis; aunque en este CD de generoso minuta- cero inconcluso que resulta agradecido Bronfman/Salonen, y acaso alguno je Chicago comparte protagonismo con en momentos concretos, aunque nos más). Londres y Berlín. Atención: tres orques- parezca obra algo menor en compara- tas y tres fechas distintas. Y hay tres pia- ción. En fin, una integral magnífica, que Santiago Martín Bermúdez chim Quantz, hasta el reciente descubri- BOISMORTIER: miento en la Sing-Akademie de Berlín Suite para la viola op. 31. Sonata VI a del manuscrito original de W. F. Bach. cuatro partes igualmente trabajadas op. La Sinfonía es del período que el autor 34. Sonata III para fagot op. 26. Sonata pasó en Dresde como organista (1733- II para violonchelo op. 50. Sonata III a 1746) y presenta en sus dos movimien- dos partes op. 14. Suite de piezas que tos un inusual carácter solemne; mien- Con un año de retraso sobre lo anuncia- se pueden tocar solo op. 40. LE CONCERT tras, el Concierto para clave lo dedicó en do, llega la continuación conclusiva del SPIRITUEL. Director:HERVÉ NIQUET. 1767 a la Princesa de Sajonia Maria excelente disco en que el trío que enton- GLOSSA GCD 921609. DDD. 57’19’’. Grabación: Antonia con la descripción de que se ces parecía acogerse al nombre colectivo París, XII/2003. Productores: Dominique trataba de una “obra muy asequible”. El de Unam Ceylum (véase SCHERZO, nº Daigremont y Manuel Mohino. Ingeniero: Manuel Doble Concierto pertenece casi con toda 172, pág. 75) inició el registro de las ocho Mohino. Distribuidor: Diverdi. N PN seguridad a la última etapa de su vida y Sonatas para violín de Biber. Por no constituye una de las piezas más nota- repetir elogios, aquí sólo se añadirá que Si el mundo de la viola da gamba bles del autor. Todas ellas, con el Con- el violinista John Holloway aún parece durante el barroco en Francia tiene un cierto para flauta en primicia discográfi- expresivamente más maduro, poseedor rey consolidado en Marin Marais, no ca, reciben una interpretación llena de de una superior capacidad para hacer carece ni de validos ni de, si no suceso- vitalidad y contrastes de la extraordinaria música por encima de la exhibición vir- res, sí al menos continuadores. Uno de Orquesta Barroca de Friburgo. Además tuosística: justamente lo que, en un grado los menos “ortodoxos” entre éstos es del acierto al reflejar el carácter y el esti- de exigencia que pocas veces se ha igua- Joseph Bodin de Boismortier (1689- lo de las obras, la agrupación de instru- lado en la historia de la música, demanda 1755), nacido en Lorena, inspirado por mentos originales posee esa fabulosa este también por tantos otros motivos sin- la Cataluña francesa a la que se trasladó calidad sonora que la distingue y esa gular compositor. La naturalidad con que, a vivir a raíz de su matrimonio y final- intensidad interpretativa, de pleno com- por ejemplo, en no pocas ocasiones se mente colocado en París. Tocaba promiso con la música, de que hace gala crea la ilusión de estar oyendo a varios muchos instrumentos, sobre todo de en todas sus versiones. instrumentistas de cuerda es verdadera- viento, pero si es que no hacía pinitos mente fascinante. Como complemento a con el arco, de lo que no cabe duda es D.A.V. la colección biberiana, se incluye a modo de que conocía bien la forma adecuada de exordio la adaptación realizada por de escribir para viola. En este disco se Schmelzer de la Décima Sonata “del Rosa- ofrecen varias muestras de extraordina- BIBER: rio” como descripción de la victoria de ria versatilidad tímbrica imaginativamen- Sonata “Victoria de los cristianos” los ejércitos cristianos sobre los asaltantes te combinada con vivaces rítmicas. No (Adaptación de la X Sonata del Rosario turcos en Viena el año 1683. Y como se esperen suspensiones del tempo y del por Andreas Anton Schmelzer). Sonatas colofón una Sonata de Muffat, descrita ánimo sobre notas tenidas o arpegios para violín solo nºs 1, 2, 5 y 7. por Holloway como biográfica, en home- interminables. Por el contrario, incluso MUFFAT: Sonata para violín solo en naje a la organista Aloysia Assenbaum, cuando no se explicita en el título, lo re mayor. JOHN HOLLOWAY, violín; que falleció poco después de la grabación que suele aflorar es una danza popular ALOYSIA ASSENBAUM, órgano;LARS ULRIK de este disco. Un mejor entendimiento de más o menos estilizada. En cuanto a vir- MORTENSEN, clave. las condiciones acústicas del Monasterio tuosismo individual de primer orden, ECM 472 4322. DDD. 62’52’’. Grabación: de St. Gerold por parte de los técnicos de únicamente se encontrará en la pieza Monasterio de St. Gerold (Austria), VII/2002. sonido refuerza la recomendación. protagonizada por el fagot, pero lograr Productor: Manfred Eicher. Ingeniero: Stephan del conjunto una respuesta tan ajustada Schellmann. Distribuidor: Nuevos Medios. N PN A.B.M. internamente y al carácter de la música 79 D ISCOS BOISMORTIER-CHOPIN

interpretada no es tarea fácil por más Esta nueva aproximación a las dos sona- Un ejemplo lo podemos encontrar que Le Concert Spirituel y su director, tas para chelo y piano de Brahms a cargo en el Adagio affettuoso del Op. 99 o en Hervé Niquet, lo hagan parecer. Tomas de Wick y Devoyon, que cuenta con el el Allegretto quasi Menuetto del Op. 38, satisfactorias en los pasajes tutti, pero aliciente de la calidad de grabación y la en los que reina una especie de desidia demasiado oscuras allí donde se reduce edición en súper audio cd, parte de una rayana en lo aséptico. Sin embargo, en el número de intervinientes. concepción más estructuralista que pura- otros pasajes (dentro de movimientos mente musical. Son dos intérpretes sol- más enérgicos), como la parte central A.B.M. ventes que no terminan de redondear su del Allegro vivace de la Segunda propuesta por culpa de su escasa capaci- Sonata, logran un clima de vivacidad dad para transmitir de forma inteligible muy sugerente. BRAHMS: sus ideas. Ni que decir tiene que habrá que Sonatas para violonchelo y piano op. 38 La mayor preocupación de los dos seguir acudiendo a la impagable versión y 99. TILMANN WICK, violonchelo; PASCAL solistas consiste en hacer que las dos pie- de Du Pré y Barenboim (EMI) para dis- DEVOYON, piano. zas funciones desde un punto de vista frutar de estas dos piezas maestras del SACD AUDITE 92.516. DDD. 54’05’’. Grabación: formal, pero no parecen igualmente pre- género. Berlín, XII/2003. Productor: Ludger Böckenhoff. ocupados por el sonido, los matices, los Distribuidor: Gaudisc. N PN giros expresivos o la intensidad. C.V.N.

John Nelson ECOS DE UN BICENTENARIO

BERLIOZ: Benvenuto Cellini. GREGORY ser ésta la versión primitiva (el manus- KUNDE (Benvenuto Cellini), PATRIZIA CIOFI crito original de París editado por (Teresa), JOYCE DI DONATO (Ascanio), JEAN- Bärenreiter) es de gran importancia, FRANÇOIS LAPOINTE (Fieramosca), LAURENT pues recordemos que de las catorce NAOURI (Balducci), RENAUD DELAIGUE veces que se representó la obra en vida (El Papa Clemente VII), ERIC SALHA de Berlioz, ninguna de ellas fue igual a (Francesco), MARC MAOUILLON (Bernardino), otra, ya que el músico hacía cambios ERIC HUCHET (El tabernero), RONAN NÉDÉLEC sobre la marcha en la instrumentación y (Pompeo). CORO DE RADIO FRANCIA.ORQUESTA en las partes vocales, dependiendo de la NACIONAL DE FRANCIA. Director:JOHN NELSON. calidad y características de los cantantes 3 CD VIRGIN 5 45706 2. DDD. 187’56’’. que interviniesen en cada momento. Así Grabación: París, XII/2003. Productor: Daniel pues, importante publicación que cele- Zalay. Ingeniero: Joël Soupiron. bra tarde pero muy efectivamente el Distribuidor: EMI. N PN bicentenario Berlioz con la primera ver- sión original de Benvenuto Cellini. Sin lugar a dudas estamos ante la graba- La interpretación general es muy ción más importante hecha para conme- notable, y eso contando con que los morar el bicentenario del nacimiento del buenos oficios y el sobresaliente nivel lírica, tierna, inteligente y entregada, gran compositor francés, aunque nos general conseguido por Nelson no irreprochable desde el punto de vista llegue algunos meses tarde y quede logran igualar la elegancia, el brillante vocal y sin nada que envidiar desde el como un eco lejano de las publicaciones ímpetu, la extraordinaria fantasía y la interpretativo al mismo personaje crea- discográficas que salieron al mercado en específica sonoridad orquestal de Davis. do por Christianne Eda-Pierre para Colin 2004. Este nuevo registro de la ópera No obstante, estamos ante una recrea- Davis. Buena voz, bien timbrada y pas- berliozana, en puridad el único comple- ción espontánea y teatral, con muchos tosa la del barítono Laurent Naouri (Bal- to de la discografía, se ha hecho entera- momentos de genuino colorido berlio- ducci), lo mismo que el cantante de la mente con un equipo de cantantes fran- zano (excelente la Orquesta Nacional de misma cuerda Jean-François Lapointe cés, igual que la orquesta y los coros, Francia), rigor estilístico y convicción a (Fieramosca). Magnífico plantel de com- aunque por el apellido creemos que el raudales. De todas formas, el competen- primarios, un reparto cuidadosamente director musical es británico (un curioso te y eficaz Nelson no logra ese más allá elegido que realza el conjunto global, y paralelo con Sir Colin Davis), lo mismo que sí se puede casi palpar en la magis- notable grabación y presentación con el que la casa de grabación, por cierto, la tral y refinada recreación de Davis, ver- libreto en el original y su traducción única que se ha atrevido en mucho sión preferible y por ahora sin destronar inglesa, además de los estudios y artícu- tiempo a sacar un nuevo registro operís- entre todas las que se pueden encontrar los en los idiomas de rigor. tico completo en CD. Tiene aproxima- hoy en la discografía (que desde luego En suma, sin llegar al nivel de Colin damente veinte minutos más de música se pueden contar con los dedos de una Davis aquí tenemos la segunda graba- que la extraordinaria versión del citado mano), ya sean oficiales o piratas. Pero ción oficial de Benvenuto Cellini, exce- Davis, hecha en los setenta para Philips esta que comentamos tiene muchos lente aproximación a esta bella y desco- con gran repercusión y hasta ahora la puntos sobresalientes además de la lúci- nocida ópera que además se publica única muestra discográfica de verdadera da y extravertida dirección musical, por por primera vez íntegra en su totalidad entidad de la olvidada ópera de Berlioz. ejemplo el sólido y unitario equipo siguiendo el manuscrito original. En for- También encontramos aquí cambios en vocal, todo él compuesto de magníficos mato DVD hubiese tenido muchas más la obertura, que contiene más de cin- intérpretes teatrales que además cantan, posibilidades de difusión al contar con cuenta compases suplementarios, inclu- o sea, condición indispensable para dar el elemento escénico; en la forma que yéndose asimismo números ausentes en vida a una obra de teatro musical (y no ahora se publica puede ser un comple- otras lecturas como el aria de Balducci, esos trozos de carne con ojos y bonita mento idóneo a la citada versión del Romanza de Teresa, Cavatina de Teresa, voz que en escena son auténticos pas- mejor berliozano de nuestros días o Romanza de Cellini, Aria de Ascanio y marotes). El tenor Gregory Kunde tiene también una acertada primera toma de cambios en los dos Finales, por no buenos medios (agudos apurados), contacto con esta música. Como quiera hablar de ligeras reformas en las caden- bello timbre y correcta dicción francesa que sea, un documento cultural impor- cias, transiciones y algunos textos (el para dar vida a Cellini, aunque Gedda tante de Virgin que celebra así por todo propio John Nelson especifica en el para Davis extraía todavía más y mejor lo alto el reciente bicentenario Berlioz. libreto todas estas particularidades). toda la sustancia musical y expresiva del Tengamos en cuenta que la ventaja de personaje. Patricia Ciofi es una Teresa Enrique Pérez Adrián 80 DISCOS BOISMORTIER-CHOPIN

BRAHMS: to. Nueva oportunidad para los que no El tercer centenario de la muerte de Marc- Cuarteto en do menor nº 1 op. 51. pudieron adquirir estas versiones anterior- Antoine Charpentier ha traído menos GERNSHEIM: Cuarteto en la menor mente, y para los que no lo sabían, les novedades fonográficas de las que esperá- op. 31. CUARTETO MANDELRING. rogamos encarecidamente se hagan con bamos, aunque algunas ha habido, como AUDITE 97503. DDD. 65’31’’. Grabación: este álbum cuanto antes; estamos ante un esta llegada a última hora, cuyo mayor Birkweiler, IV/1999. Ingeniero: Reinhard Geller. producto que por sí solo justifica la exis- interés estriba en que de las quince obras Distribuidor: Gaudisc. N PN tencia de la industria del disco. reunidas, once son novedades discográfi- cas absolutas y una es novedad en forma- Buena realización a cargo del Mandel- E.P.A. to CD. De todas ellas, la más extensa y de ring de este magno cuarteto de madurez mayor trascendencia es la pastoral La Cou- brahmsiana. Queda en lo alto por varie- ronne de fleurs H. 486, compuesta en dad y brío la esplendorosa del Cuarteto CAMARERO: 1684 o 1685 a partir del prólogo de Le Takács. El presente es el volumen I de Chorro de luz hacia el corazón de una malade imaginaire (del que conserva la tres que se agrupan bajo la etiqueta de galaxia. Klangfarbenphonie. Luz azul. tonalidad y algunos personajes), una déca- Brahms y contemporáneos. Y es el con- Reverso 2. Cámara lenta. Finale. da anterior. El resto son arias, dúos y tríos temporáneo que le acompaña en este Poema a la memoria de Exiquio García vocales y algunos preludios y danzas ins- disco quien da la apabullante sorpresa. Carbajo. PLURAL ENSEMBLE. trumentales. El disco incluye también el Friedrich Gernsheim nació en 1839 y, Director: FABIÁN PANISELLO. Concierto para cuatro partes de violas H. después de una amplia formación, se VERSO VRS 2016. DDD. 57’10’’. Grabación: 545, llamado aquí “suite” e interpretado encontró con Brahms en 1862, en Colo- Salamanca, XI/2003. Productores e ingenieros: con dos flautas, dos oboes, dos violines, nia, manteniéndose contacto epistolar Pilar de la Vega y José Miguel Martínez. clave y órgano. Dirigido por la flautista y durante catorce años. El grabado aquí es Distribuidor: Diverdi. N PN oboísta Héloïse Gaillard y con el concurso su segundo cuarteto de los cinco que de un quinteto vocal curtido en la inter- publicó de 1872 a 1911, y salió a la luz César Camarero (Madrid, 1962) empezó pretación del barroco francés, del que dos años después del Opus 51 de su formación musical en Nueva York, merece destacarse al refinado y elegante Brahms. No desmerece de su compañe- ciudad a la que se trasladó junto a su haute-contre Robert Getchell, el conjunto ro en el disco. Su variedad, su multiplici- familia en 1977, y con veinte años de Amarillis interpreta con impecable musica- dad de ideas y el magnífico desarrollo edad (en 1983) recibió el premio del lidad y buen gusto una música de extraor- de los motivos, cuajan una obra que res- concurso internacional para jóvenes dinario encanto melódico, a la que en oca- pira madurez romántica y está, al menos, compositores de la Broadcast Music Inc. siones no le habría venido mal algo más a la altura de su magnífica compañera. Desde 1998 reside en Sevilla siendo un de contundencia y vigor (como en el H. No hay desfallecimientos ni lagunas, y activo y solicitado autor en su país natal. 545, demasiado blando de acentos). Más quien escucha está pendiente de la obra En su música llaman la atención dos intensos y teatrales resultan tanto los dúos de principio a fin. El reposado comienzo aspectos que podrían considerarse con- y tríos como la Pastoral H. 486, de ideal adquiere carácter épico y se equipara, tradictorios y hasta excluyentes entre sí, equilibrio entre el ritmo siempre vivaz y la en sus once minutos largos de duración, aunque no lo sean tanto como puede variedad en la expresión. Muy delicada la al del cuarteto del hamburgués; el Ada- apreciarse al escucharla: la variedad y la Sinfonía H. 529 que cierra el CD. gio siguiente está lleno de contenido. Un búsqueda de lo esencial. A este respecto, Scherzo con un interesante y lírico Trío su maestro Luis de Pablo habla de él P.J.V. que contrasta con el resto del movimien- como un “lírico introspectivo”, lo cual to, lleva a un Allegro final con apeten- subraya nuestra apreciación inicial. Sí, cias orquestales. pues se detecta sin mucho esfuerzo en la CHOPIN: música de Camarero un lirismo en el que Nocturnos. ALDO CICCOLINI, piano. J.A.G.G. no hay lugar para un exceso de vehe- 2 CD CASCAVELLE Vel 3064. DDD. 52’18’’ y mencia y, menos aún, para la gran 61’49’’. Grabación: París, XII/2002. Productor e expresión dramática; existe una conten- Ingeniero: Joël Perrot. Distribuidor: Gaudisc. N PN BRUCKNER: ción que, en realidad es búsqueda de lo Sinfonías nºs 3-5, 7-9. ORQUESTA SINFÓNICA esencial y producto, por tanto, de la El veterano Aldo Ciccolini vuelve a la DE LA RADIO DE STUTTGART.ORQUESTA introspección a que se refiere Luis de palestra con casi 80 años de edad y en SINFÓNICA DE LA RADIO DE SUECIA. Pablo. El compositor y director Fabián un repertorio con el cual no se le asocia, Director: SERGIU CELIBIDACHE. Panisello dirige el Plural Ensemble al menos discográficamente. El famoso 8 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 logrando unas versiones que garantizan traductor de Satie, Debussy, Ravel o Pou- 5136. ADD/DDD. Grabaciones: Stuttgart y Berlín, fidelidad a las intenciones del autor y lenc nos trae, en el ocaso de su carrera, 1969, 1971, 1974, 1976, 1980 y 1981 (en vivo). que además resultan plenamente convin- una ensoñadora versión de los Nocturnos Productor: Christian Gansch. Ingenieros: centes y en las que las actuaciones tanto de Chopin. Estas ejecuciones, transparen- Alfred Didion, Erich Prümmer y Frank Richter. solistas como en conjunto dan cuenta de tes en su articulación, destacan por su Distribuidor: Universal. R PM un grupo cuya trayectoria discográfica intimismo y capacidad evocativa. Eviden- convendrá seguir atentamente tras esta temente, sus dedos ya no son lo que Deutsche Grammophon reedita en su grabación y (al menos) una anterior para eran y algunos pasajes complejos se ven serie de precio medio Collectors estas Col Legno. Puede ser duro escuchar todo emborronados por una lectura no excesi- joyas brucknerianas que ya comentamos el compacto de golpe, aunque la gran vamente clara, pero el clima, el tono de muy elogiosamente en su día desde estas variedad de climas y timbres entre las equilibrio perfecto se encuentra presente páginas. La ventaja actual radica en el pre- distintas obras juega a su favor, si bien a lo largo de estas 21 piezas. cio, bastante más bajo que cuando se para aquellos a quien cueste es recomen- Ante este despliegue de sobriedad se publicó en dos álbumes de serie cara, y el dable escucharlo con pausas. contrapone un sonido luminoso, muy inconveniente es que se han suprimido mediterráneo. Son unas versiones frescas los ensayos que el maestro hacía de las J.P. a pesar del puntillismo y el mimo de la Sinfonías Quinta, Séptima y Octava, ejecución, deliciosamente brumosas, a incluyéndose de todas formas las interpre- modo de antesala de Debussy aunque a taciones que Celibidache tenía de la Sin- CHARPENTIER: veces tienda a tomarse ciertas licencias fonías nº35 de Mozart y Quinta de Schu- Hommage pastoral au Roi Soleil et expresivas, como un no muy ortodoxo bert publicadas en los dos álbumes ante- autres grivoiseries. AMARILLIS. Nocturno op. 62, nº2.A pesar de ello, riores. Las recreaciones, digámoslo una Directora:HÉLOÏSE GAILLARD. estos dos discos muestran personalidad, vez más, son otra dimensión en la historia AMBROISIE AMB 9954. DDD. 60’30’’. Grabación: fuerza discursiva y una mente despejada de la fonografía dedicada al compositor París, VI/2004. Productor: Nicolas Bartholomée. con cosas por decir todavía. austriaco, y desde luego no se pueden Ingenieros: Nicolas Bartholomée y Jiri Heger. dejar pasar de largo bajo ningún concep- Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN C.V.N. 81 D ISCOS CHAIKOVSKI-DESPREZ

Anne-Sophie Mutter y André Previn MADURA Y PERSONAL

CHAIKOVSKI: Concierto para Además, no es la primera vez que violín en re mayor op. 35. ambos protagonistas se encuentran por KORNGOLD: Concierto para separado con estas obras. Mutter ya gra- violín en re mayor op. 35. ANNE-SOPHIE bó el Concierto de Chaikovski en 1980 MUTTER, violín. ORQUESTA FILARMÓNICA DE con esta misma orquesta dirigida por VIENA (CHAIKOVSKI). ORQUESTA SINFÓNICA DE Karajan, mientras que Previn ya grabó LONDRES. Director: ANDRÉ PREVIN. hace tan sólo diez años el Concierto de DEUTSCHE GRAMMOPHON 474 515-2. DDD. Korngold junto a Gil Shaham con resul- 58’50’’. Grabación: Viena, IX/2003 (Chaikovski) y tados espléndidos. La visión de la violi- Londres, X/2003. Productores: Reinhild Schmidt y nista alemana sobre la primera de las Günter Hermanns. Ingenieros: Jürgen Bulgrin y obras ha sufrido evoluciones con el Wolf-Dieter Karwatky Distribuidor: Universal. N PN tiempo. Esta versión, como es de espe- rar, resulta mucho más madura y perso- Existe una serie de casualidades (o no nal. Aquella destacaba por su frescura y tanto) entre estos dos conciertos. El con- descaro, mientras que ésta lo hace por la cierto de Korngold coincide con el de redondez y su apabullante violinismo. Chaikovski en la estructura, el número Sólo hay que remitirse a la introducción reloj sin que ello merme la intensidad ni de opus y la tonalidad. En principio, para comprobarlo. Aquí es plenamente se evidencie la aparente fragilidad podría pensarse en un homenaje del pri- consciente de su capacidad para emple- estructural de una obra que mantiene mero a la obra del segundo, y no anda- ar todos los resortes posibles en busca bien el paso del tiempo. Y digo aparen- ría desencaminado. El austriaco es here- de una expresión más depurada, lo que te, ya que si la música de Korngold des- dero estético del ruso en su forma de logra mediante la contención y la inten- taca por algo es por la solidez de su concebir el tardorromanticismo y en el sidad en la expresión. escritura y su capacidad temática, aspec- mismo desarrollo del sentido lírico y Respecto a la obra de Korngold, la to éste ampliamente resaltado por una dramático. Es verdad que Chaikovski Mutter sabe darle el toque justo de deli- lectura de gran musicalidad, con una resulta más arrebatado y visceral, pero la cadeza, de sutilidad tímbrica para descu- respuesta orquestal de similar nivel a la base primigenia, y los mimbres para lle- brirle la belleza puramente instrumental versión anteriormente comentada. varla a cabo, nacen de la misma concep- que encierra. No hay exageraciones. Ni ción estética. salidas de tono. Todo funciona como un Carlos Vílchez Negrín

Jordi Savall SAVALL EL GRANDE COUPERIN: Conciertos reales. los veinticinco movimientos que forman LE CONCERT DES NATIONS. Director: los cuatro conciertos de acuerdo a crite- JORDI SAVALL. rios, bastante convincentes, relacionados ALIA VOX AV9840. DDD. 62’54’’. con la retórica y el carácter de cada uno Grabación: Saint-Michel en Thiérache, IX/2004. de ellos. El resultado es, lo hemos dicho Productor: Nicolas Bartholomée. Ingeniero: ya, excepcional. Jamás hemos oído esta Nicolas de Beco. Distribuidor: Diverdi. N PN música tocada con mayores dosis de imaginación, sensualidad, elegancia, refi- Puede achacársele a Jordi Savall el que namiento, flexibilidad, calidez, belleza de trate de abarcar más de la cuenta y que sonido ni potencia expresiva que aquí. en ese esfuerzo por alcanzar desde el Claro que el equipo de solistas que reú- repertorio medieval hasta Beethoven se ne Savall en su torno es casi inmejorable, disperse demasiado y no siempre acierte a saber: Guido Morini (clave), Marc Han- a encontrar el estilo y el sonido que con- taï (traverso), Alfredo Bernardini (oboe), viene a cada compositor o a cada época, Manfredo Kraemer (violín) y Josep pero cuando Savall acierta de verdad hay Borràs (fagot), con el propio Savall a la que descubrirse, hacerle una cumplida viola y el violonchelista Bruno Cocset y verso frente a violín) como con el tempo, reverencia, quitarse la capa y arrojarla a el guitarrista y tiorbista Xavier Díaz-Lato- mucho más vivo en la segunda. La gigue sus pies. Es el caso de este disco formi- rre completando el continuo. del primer concierto está trazada median- dable, prodigioso, uno de los acerca- Cada indicación dinámica o de carác- te sutiles contrastes agógicos y una ligere- mientos más extraordinarios que se ter está interiorizada y expresada con una za que determina la agilidad del violín de hayan hecho nunca al mundo del Barro- naturalidad, una profundidad de sonido y un Manfredo Kraemer que dibuja igual- co instrumental francés, espacio en el una exquisitez soberbias. La variedad tím- mente una Allemande fuguée del segun- que el gambista de Igualada se ha senti- brica determina unas interpretaciones de do concierto de una elegancia superlati- do siempre muy cómodo. colores cambiantes y tornasolados. En el va. La Muzette del tercer concierto resulta Nacidos para las veladas privadas de preludio y la forlane del cuarto concierto, de una sugerente vaporosidad y la Forla- Luis XIV en 1714, cuando al Rey Sol lan- los instrumentos suenan todos juntos, ne que cierra el disco es de una vitalidad, guidecía en Versalles, y no publicados con una transparencia y un equilibrio for- una flexibilidad rítmica y una riqueza de hasta 1722, los Conciertos reales forman midables. Hay una levedad y una dulzura colores extraordinaria. No insistiremos una de las obras más populares de muy especiales en los movimientos len- más. Que cada cual goce de los mil y un François Couperin, quien dejó claro que tos: la Sarabande de ese mismo cuarto matices que Le Concert des Nations los conciertos no estaban escritos sólo concierto es magnífica, pero también la arranca de una música que parecemos oír para el clave, sino que podían tocarse del primero o el preludio del tercero. El por primera vez. Sin duda, este será uno empleando también el violín, la flauta, el contraste entre la Courante française y la de los discos del año. oboe, la viola y el fagot. Savall ha reuni- Courante à l’italiene del cuarto está mar- do todos estos instrumentos, repartiendo cada tanto con las instrumentación (tra- Pablo J. Vayón 82 DISCOS CHAIKOVSKI-DESPREZ

Mitzi Meyerson JOYAS DEL CLAVE FRANCÉS COUPERIN: Les ombres erran- tra el trazo libre, a menudo de carácter tes (Libro IV: órdenes 20, 22, 25 descriptivo. y 26). MITZI MEYERSON, clave. Mitzi Meyerson ha escogido cuatro GLOSSA GCD 921802. DDD. 74’30’’. órdenes del Libro IV (los números 20, 22, Grabación: Berlín, V/2004. Productores: Maria 25 y 26) para su segundo trabajo en soli- Suschke y Mitzi Meyerson. Ingeniera: Maria tario con el sello madrileño Glossa. Utili- Suschke. Distribuidor: Diverdi. N PN zando una copia de un Taskin de 1769, de sonoridades amplias, variadas y La música para clave forma parte sus- robustas, Meyerson brinda unas interpre- tancial del catálogo de François Coupe- taciones majestuosas, de gran vitalidad y rin, organista y clavecinista real desde poderoso vigor rítmico, que resulta com- 1693. Aparte de los preludios de El arte patible siempre con el mayor refinamien- de tocar el clave, el grueso de su dedica- to y la más escrupulosa atención a una ción al instrumento lo ocupan los veinti- precisa, clara y elegante ornamentación. siete órdenes contenidos en cuatro libros Meyerson sabe jugar con el tempo, dar a publicados entre 1713 y 1730, en total los silencios y a las disonancias el valor algo más de 200 piezas. expresivo que les corresponde y estirar las pequeñas joyas que en realidad son. Los órdenes son auténticas suites, las dinámicas al límite. Una soberbia aportación al universo formadas por distintas piezas de igual El disco se convierte así en una suce- siempre sugerente y delicado de los cla- tonalidad, aunque el elemento de danza, sión de estampas musicales matizadas vecinistas franceses. consustancial a la suite, no es en ellos hasta en sus más ínfimos detalles, que tan explícito, potenciándose en su con- vale la pena degustar una a una, como Pablo J. Vayón

Skip Sempé MÚSICA ESPUMOSA L. COUPERIN: Piezas para crean un tejido inestable y discontinuo. clave. SKIP SEMPÉ, clave. Sempé en cambio escoge una conducta ALPHA 066. DDD. 78’42’’. Grabación: más homogénea, con tempi rápidos y París, IV/2004. Productor e ingeniero: Hugues añadiendo una gran profusión de orna- Deschaux. Distribuidor: Diverdi. N PN mentaciones, lo cual produce la impre- sión de una música espumosa y burbuje- Skip Sempé es un intérprete siempre ante como una botella de champán original y acostumbrado a buscar solu- (ejemplar a este respecto es el Preludio ciones nuevas. Era inevitable que tarde de la Suite en do). o temprano se sintiera atraído hacia el Para Sempé, la música de Louis Cou- arte de Louis Couperin, tan misterioso y perin no es la creación de un artista soli- elusivo sobre todo en lo que respecta a tario y melancólico sino un producto de la realización de sus preludios “no medi- los fastos del ancien régime, aunque dos”. Y lo cierto es que Sempé no enfocados desde una óptica más indivi- decepciona a sus muchos admiradores. dual y camerística. Hasta la célebre Es suficiente escuchar el Preludio de la Pavane y el Tombeau de Monsieur Blan- Suite en fa que abre el disco para darnos cocher suenan con un talante más majes- cuenta de que estamos ante una versión tuoso que triste, arropado por vigorosas severo y luterano de Gustav Leonhardt dotada de fuerte personalidad. Muchos cascadas de arpegios. Con este disco, (siempre en Alpha) y que tiene algún intérpretes suelen subrayar el carácter Sempé firma una de las lecturas más ori- parecido con las versiones chispeantes improvisado de la escritura de Couperin ginales de la obra para clave de Louis de Blandine Verlet (Auvidis). con amplios rubati, por medio de acele- Couperin, gracias a una interpretación raciones, ralentizaciones y pausas que que se sitúa en las antípodas del estilo Stefano Russomanno

DESPREZ: to facilita el trabajo porque adopta tempi Salve Regina a 5. Missa Hercules Dux más pausados que, por ejemplo, el Nue- Ferrariæ. Virgo salutiferi. Miserere mei vo Coro de Cámara de Londres dirigido Deus. DE LABERYNTO. por James Wood (véase SCHERZO, nº Director:WALTER TESTOLIN. 91, pág. 111), sin por ello incurrir en STRADIVARIUS STR 33674. DDD. 59’09’’. parsimonia gracias a la formidable cali- Grabación: Vicenza, III/2003. Productor: Daniele dad de sus voces. En realidad, solamente Cernuto. Ingenieros: Marco Taio y Edoardo en uno de los por otra parte muy inteli- Lambertenghi. Distribuidor: Diverdi. N PN gentemente escogidos complementos del título (un procedimiento pionero (donde la parte superior es desempeña- Entre las aproximadamente veinte misas frente a la tradición del cantus firmus, da por voces femeninas en lugar de con- de Josquin Desprez que se conocen, la que por ejemplo había dado frutos tan tratenores), el motete Miserere mei, dedicada al duque Ercole I de Ferrara es gloriosos como la Missa L’homme armé, Deus, se encuentra algún momento de probablemente la más claramente del propio Josquin) se repite a tres dife- excesiva, antiestilística detención del dis- estructurada y la más festiva. La claridad rentes alturas con final climático en la curso. Escrúpulo de todos modos menor se la debe a la excepcional transparencia más aguda. Quienes tengan dificultades dentro de un disco globalmente muy de las texturas, el tono jubiloso a la para mantener la atención auditiva en recomendable. manera en que en cada sección el motto este tipo de repertorio deberían empezar extraído de la solmización de las sílabas por aquí su entrenamiento. De Laberyn- A.B.M. 83 D ISCOS FERNÁNDEZ-ARBÓS-GIULIANI

José Luis Temes VUELTA A LA VIDA

FERNÁNDEZ ARBÓS: El centro de la Monasterio. Digamos enseguida que tierra (zarzuela). ARA MALIKIAN, violín; esta obra, ofrecida aquí en primera gra- MILAGROS MARTÍN (Pura), EMILIO SÁNCHEZ bación mundial, vuelve a justificar, (Román), LUIS ÁLVAREZ (Don Doroteo), CELIA como en el caso de la música de cáma- ALCEDO (La diosa Imán), JAVIER FRANCO (El ra, el proyecto llevado a cabo por el Sumo Sacerdote), VICTORIA MARCHANTE (La estudioso e inquieto José Luis Temes. Novia), MIGUEL LÓPEZ GALINDO (El Novio). Sobre un texto disparatado, en el que CORO Y ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID. dioses y seres humanos coexisten y se Director: JOSÉ LUIS TEMES. mezclan, el compositor construye su 2 CD VERSO VRS 2019-1/2. DDD. 125’09’’. única obra escénica con una música de Grabación: Madrid, VII/2004. Productores: Pilar calidad, pese a las irregularidades y de la Vega y José Miguel Martínez. Ingeniero: limitaciones reconocidas por el propio Javier Monteverde. Distribuidor: Diverdi. N PN autor, que en ocasiones se eleva sobre el notable nivel medio y que, desde lue- En un comentario anterior quedamos go, merece mejor trato que el que se le en que la obra de cámara del madrileño dio en el día del estreno, al parecer la Enrique Fernández Arbós (1863-1939) única vez en que esta zarzuela fue inter- da ofrecerse, pues la materia básica lo fue exigua, testimonial y no sabemos lo pretada en público. Como “joya del permite con creces. José Luis Temes que habría dado de sí en el caso de que género” califica Temes a este tesoro obtiene un brillante resultado del rendi- hubiera seguido componiendo en lugar escondido, y no duda en vaticinar que miento del Coro y la Orquesta Sinfónica de dedicarse de lleno a la dirección de “a buen seguro va a incorporarse muy de Madrid, que se ven favorecidos por la Orquesta Sinfónica de Madrid, para pronto al repertorio zarzuelístico habi- el entusiasmo sin reservas de quien se cuyo centenario, cumplido el año pasa- tual”. No estamos seguros nosotros de ha encargado de la edición crítica. Lo do, se decidió la grabación de su pro- que tal cosa vaya a suceder pero sí nos que nos llega es la versión original y ducción completa en tres compactos. apresuramos a afirmar que su bondad completa de la obra, aunque observa- Nos encontramos aquí con un caso intrínseca es merecedora de la exhuma- mos algunas omisiones, libreto en parecido, pues El centro de la tierra es ción que ahora ha sido posible. En el mano, de ciertos fragmentos hablados. la única zarzuela (o más exactamente capítulo de las voces, el nivel medio Esperamos, ahora, el tercer CD del pro- “viaje cómico-lírico, fantástico, inverosí- cumple con corrección. Ni que decir yecto: la obra orquestal. mil”) que Fernández Arbós escribió, tiene que a mayor prestación vocal, sobre libreto de Celso Lucio y Ricardo mayor brillantez en la versión que pue- José Guerrero Martín

FISCHER: GALUPPI: da dicción. Del resto de personajes desta- Las hijas de Zeus. MITZI MEYERSON, clave. La Diavolessa. KREMENA DILCHEVA, camos la condesa de Bettina Pahn capaz MDG Scene 605 0977-2. DDD. 78’36’’. mezzosoprano (Dorina); MATHIAS VIEWEG, de realizar los pasajes de coloratura con Grabación: Berlín, VI/1997. Productores: Werner barítono (Giannino); TOM ALLEN, tenor total naturalidad y el tenor Tom Allen en Dabringhaus y Reimund Grimm. Ingeniera: (Falco); JOHNNY MALDONADO, contratenor el papel de Falco que exhibe una voz de Maria Suchke. Distribuidor: Diverdi. N PN (Conde Nastri); BETTINA PAHN, soprano gran belleza y muy fácil en los agudos. (Condesa Nastri): EGBERT JUNGHANNS, bajo La dirección musical de Wolfgang (Don Poppone). LAUTTEN COMPAGNEY BERLIN. Katschner al frente del pequeño conjun- Director: WOLFGANG KATSCHER. to instrumental Lautten Compagney Ber- 2 CD CPO 999 947-2. DDD. 125’15’’. Grabación: lín es extremadamente cuidada y sabe Berlín, I/2003. Productora: Bettina-Cornelia transmitir ese ambiente teatral que Schdmitt. Ingeniero: Geert Puhlmann. deben de tener este tipo de grabaciones. Distribuidor: Diverdi. N PN El registro de estudio es de una claridad asombrosa, logrando un perfecto equili- El sello alemán CPO, especializado en brio entre la parte vocal e instrumental. lanzar al mercado discográfico primeras La edición incluye unas extensas notas Esta serie de retratos de las musas —ya grabaciones tanto de música vocal como críticas, aparte del libreto original y su llevada al disco en varias ocasiones— instrumental, nos presenta la ópera La traducción a los idiomas habituales. consiste en realidad en nueve suites de Diavolessa estrenada en Venecia en 1755. danzas, en las que sin embargo el ele- Se trata de una ópera buffa con libreto C.S.M. mento programático se ha abierto un del prolífico libretista italiano Carlo Gol- hueco. Mitzi Meyerson realiza una extra- doni (1707-1793) y con música del com- ordinaria lectura del conjunto, al que positor Baldassare Galuppi (1706-1785). GESUALDO: otorga un evidente sentido de unidad El argumento se nutre de los caracteres Primer libro de madrigales. superior. Su toque es variado y el timbre típicos en este tipo de óperas: una pareja QUINTETO KASSIOPEIA. de su instrumento, en todo momento de enamorados, un viejo potentado y una GLOBE GLO 5221. DDD. 44’53’’. Grabación: seductor. Hay virtuosismo y claridad en criada malintencionada. Las situaciones Den Bosch, XI-XII/2003. Productor: Paul Janse. la Chacona de Euterpe, pasajes fulguran- más disparatadas se entremezclan y se Ingeniero: Tom Peeters. Distribuidor: tes en el Combattement de Polymnia, refleja en el carácter distendido de la Universal. N PN elegancia y agilidad en prácticamente línea melódica de la partitura. toda Erato y un curioso repliegue de El personaje de Dorina recae en Los comentarios firmados por el Quinte- pesimismo en la Tastada de Terpsichore. manos de la mezzosoprano Kremena Dil- to Kassiopeia en el cuadernillo adjunto a La precisión y el gusto por el detalle de cheva, revelándose como una actriz mag- este disco sorprenden con la fuerza que la clavecinista contribuyen decisivamen- nífica, realizando cada una de sus nume- siempre tiene llamar atención sobre algo te a enriquecer las múltiples facetas de rosas arias con gran musicalidad y mos- que todos miran pero nadie ve pese a no un ciclo teclístico de sumo interés. trando una cuidada línea vocal. Así como haber en realidad ningún obstáculo para el barítono Mathias Vieweg como Gianni- ello: Gesualdo se ha hecho famoso sobre 84 E.M.M. no, que muestra un bello timbre y cuida- todo en el siglo XX por sus dos últimos DISCOS FERNÁNDEZ-ARBÓS-GIULIANI

Mark Foster UN DERROCHE DE HUMOR

GADENSTÄTTER: Comic sense. Lo que parece, en un principio, KLANGFORUM WIEN. Director: MARK FOSTER. como una obra mimética del estilo KAIROS 0012452KAI. DDD. 59’16’’.Grabación: lachenmanniano, se convierte, a medida Viena, VI/2004. Productor: Harry Vogt. Ingeniero: que Comic sense cobra cuerpo, en un Peter Böhm. Distribuidor: Diverdi. N PN derroche de humor, pues, como si de un Mozart se tratase, Gadenstätter dis- Puede pensarse, ante la noticia de que pone todo el material como un diverti- el músico Clemens Gadenstätter (n. mento, reforzando nuestra percepción 1966) ha tenido a Helmut Lachenmann de la música a partir de la fina ironía, como su principal maestro, que estamos del gesto musical breve, del apunte, la ante una obra que intenta ir más allá cita sutil. Gadenstätter nunca carga las que la del autor de Serynade en lo tintas, permite a la música hablar por sí tocante a una vuelta de tuerca del len- misma, casi desligándose de ella, lo que guaje de la modernidad. Para sorpresa significa un rasgo contrario al de general, hay que decir que Gadenstätter, Lachenmann, cuyo fin es guiar al oyen- en lugar de tender aún más el hilo, lo te hacia zonas de cuestionamiento y tra- que hace es rebajar las exigencias de gedia interior. Lachenmann en cuanto a la considera- Como en Lachenmann, el piano, frotamientos, fragmentación abrumado- ción del ruido como elemento funda- con todas sus posibilidades de ataque, ra del discurso) y una alternancia casi mental del discurso y a la inserción de la es el instrumento eje de la obra y sobre exultante de los planos sonoros, funcio- cita como objeto desmitificador. De él se monta un amplísimo abanico de nen como un todo perfectamente antemano está claro, escuchando este sonoridades que quieren reforzar, como homogéneo y siempre con la sensación ciclo de diez piezas que forman Comic sucede en las partes de collage de del disfrute. El aspecto lúdico de la obra sense, de 2003, que Gadenstätter ha asi- Accanto o Tanzsuite de Lachenmann, el se encuentra justamente en el inteligen- milado bien el lenguaje del maestro. Su lado banal, grotesco. Si el discurso te juego que hace el autor con la apa- sello está presente en cada célula de la lachenmanniano tiende a lo trascenden- rente incongruencia de los elementos obra, en los estallidos del material, en el te, el de Gadenstätter solicita sólo el que utiliza. “Intento seriamente escribir tratamiento percutivo de los instrumen- placer por la escucha. Gadenstätter música no seria”: esta frase, que se tos, el entrecruzamiento de breves moti- rompe totalmente los esquemas acu- recoge en el texto de presentación que vos que quedan siempre sin resolución, diendo al inserto, libre y desprejuiciado, acompaña al disco (informativo, pero suspendidos, pero, a diferencia de de un piano “honky-tonk”: una asocia- demasiado prolijo, de Jörg Peter Hie- Lachenmann, Gadenstätter trata el con- ción entre música de “academia” y kel), casi viene a ser toda una declara- junto desde una vena altamente irónica. música popular que se sitúa muy cerca ción de principios y un resumen perfec- Los elementos sonoros están combina- del estilo de un Louis Andriessen. En to de lo que aquí se pretende. dos desde una perspectiva insólita: el efecto, en este gran guiñol que plantea Es este un disco asombroso, que qui- humor. Esto es algo verdaderamente Gadenstätter, nos hallamos muy próxi- zás dentro de un tiempo no mantenga ya sorprendente. El propio Lachenmann no mos a las sonoridades bastardas de un su frescura, pero eso no debe importar- habrá dado crédito, si ha llegado a escu- Andriessen (rugosidad en el tratamiento nos ahora. Son muy pocas las ocasiones char la pieza, ante lo que él mismo cali- de los metales, cierto tono maquinista). que nos brinda la música europea para ficaría de “desatino”. El control y la gra- El logro de Gadenstätter es hacer la diversión y ésta es una oportunidad vedad desaparecen como por ensalmo y que todo un arsenal técnico y estético espléndida. Aprovechémosla. usando, además, las mismas armas, por de lo más heterogéneo (silbatos, decirlo así, que Lachenmann. secuencias repetitivas en las cuerdas, Francisco Ramos libros de madrigales, el quinto y el sexto, gral producen una impresión de ambi- cuerdas en lo técnico y en cuanto a reper- que se han interpretado como una genial güedad paralela a la de los propios torio, llevándolo ya definitivamente al anticipación de la tonalidad, pero nadie madrigales en sí: excelentes voces, pero ámbito culto. Giuliani destacó sobre todo se ha preocupado gran cosa de investigar que juntas en ningún caso se convierten por sus obras concertantes con protago- el camino por el que se ha podido llegar en textura: a lo peor, Gesualdo las habría nismo de su instrumento, en las cuales la a esa conclusión. Lo que en el curso de encontrado idealmente apropiadas para orquesta y el solista dialogan tal como su trabajo estos músicos han descubierto sus intenciones. pudiera hacerlo un Paganini en cualquie- y exponen al criterio de público es que ra de sus espectaculares conciertos violi- Gesualdo no era ningún innovador, sino A.B.M. nísticos, más allá de las obras camerísticas más bien todo lo contrario, pues lo que de Boccherini o de los conciertos para en realidad parece tan moderno en la guitarra y cuerdas de otros autores. Así última etapa de su producción no es más GIULIANI: pues, a Giuliani corresponde el haber que el resultado de llevar al extremo un Conciertos para guitarra y orquesta sido el primer compositor que reparó en cultivo del cromatismo que, con menos nº 1 y nº 2. EDOARDO CATEMARIO, guitarra. el potencial que su instrumento le ofrecía osadía, ya se encuentra en su obra previa. WIENER AKADEMIE. Director:MARTIN HASELBÖCK. enfrentado a la orquesta de su tiempo. De hecho, ni siquiera se trata de ninguna ARTS 47688-2. DDD. 60’02’’. Grabación: Viena, Influencias clásicas, algún toque románti- osadía, sino de una evolución dentro del XI/2002. Productor: Gian Andrea Lodovici. co (Giuliani tuvo a Beethoven, Hummel y conservadurismo, valga la paradoja pro- Ingeniero: Matteo Costa. Distribuidor: Diverdi. N PE Moscheles entre sus amigos) propio de la piciada por las raras circunstancias perso- época y, por supuesto, la sombra del esti- nales de un compositor que nunca tuvo Mauro Giuliani (1781-1829) forma parte lo operístico italiano con Rossini como necesidad de vivir de su trabajo, sino de la generación de Carulli, Sor, Aguado, gran referente. De hecho suena todo muy para el que la música no constituía más Coste y Carcassi (también Paganini, aun- rossiniano y un punto mozartiano con que un pasatiempo con el que distraerse que casi nadie se acuerde de él en su algún destello del primer romanticismo de sus principescas preocupaciones. Las dedicación a la guitarra), una pléyade de que no llega a remover la placidez clásica interpretaciones contenidas en la primera compositores-guitarristas que contribuye- ni a estorbar el sencillo lenguaje armóni- entrega de lo que se anuncia como inte- ron a dignificar el instrumento de las seis co y la espectacularidad melódica genui- 85 D ISCOS GIULIANI-LEHÁR

namente italiana (belcantista incluso por mana Heidei Kommerell presenta un ter- ocho llamadas Grandes Suites la controló difícil que sea asociar este estilo a la gui- cio justo de la colección completa (publi- personalmente. Delatan un plan premedi- tarra: uno de los grandes méritos de Giu- cada en diez entregas) sobre el teclado de tado de reunir todos los frentes posibles liani, sin duda). Vamos, que es una deli- un fortepiano que se antoja construido de ataque al rígido modelo establecido cia, y no descubriremos nada nuevo pues por Nannette Streicher ex professo para por Froberger, que a un compositor tan se trata de obras bien conocidas, pero este repertorio. La subyugante simplici- cosmopolita como Haendel debía de valga el comentario precedente para dad y las considerables dosis de senti- antojársele un corsé intolerable. Ahí hacer notar que la interpretación es de lo miento poético que se vierten sobre el encontramos desde una sonata da chiesa más auténtica más allá del instrumentario teclado son recogidos por éste con una (la nº 2) hasta las más variadas combina- empleado (que también). Solista y direc- paleta tímbrica verdaderamente sorpren- ciones de fugas, preludios, variaciones, tor se lucen en este bellísimo compacto dente por su dulzura; sobre todo en el una passacaglia, una obertura francesa, que es vitalmente fiel al espíritu de esta registro agudo, que es en el que instru- alemandas, correntes (italianas), zaraban- encantadora música. mentos como éste suelen presentar mayo- das, gigas; sólo la gavota y el minueto res asperezas. Y las más dramáticas de carecen de representación. J.P. estas miniaturas nunca escapan al control La colección de diversas piezas apa- de ritmos y dinámicas merced a una ele- recida en 1733, que hoy en día sería per- gancia en el fraseo que resulta de gran seguible por la ley como “pirata”, tienen GRIEG: eficacia cuando, como tantas veces suce- en cambio el valor de reflejar más fiel- 22 Piezas líricas. de, el material presentado parece abrirse mente la prodigiosa espontaneidad con HEIDI KOMMERELL, fortepiano. al final de la pieza. Habría valido la pena que trabajaba la mente de un composi- MDG 604 1271-2. DDD. 58’27’’. Grabación: plantearse la integral. tor que no dejaba de ser tal ni cuando se Bielefeld, XI/2003. Productores: W. Dabringhaus y presentaba como intérprete, pues según R. Grimm. Ingeniero: Friedrich Wilhelm Rödding. A.B.M. los testimonios de la época una de las Distribuidor: Diverdi. N PN partes de sus recitales más celebrabas por sus oyentes era la que invariable- Escribía Grieg a un amigo en 1906, un HAENDEL: mente dedicaba a la improvisación. año antes de su muerte: “no puedo hacer Suites de piezas para clave HWV 426- Ottavio Dantone, músico polifacéti- nada si mi música se toca en hoteles de 433. Piezas para clave HWV 435, 467, co pero sin duda una de las figuras más tercera e internados femeninos”. Sus Pie- 483, 496, 580, 583, 606 Y 609. OTTAVIO prominentes de la última generación de zas líricas, a las cuales debía el composi- DANTONE, clave. clavecinistas, parece ser en todo tor esta popularidad sentida con amargu- 2 CD ARTS 47698-2/47699-2. DDD. 74’01’’, momento consciente del material especí- ra, respondían en efecto a las expectativas 71’25’’. Grabación: Briosco (Italia), X/1998. fico que tiene entre manos, de modo de numerosos pianistas aficionados for- Productor: Alberto Contini. Ingeniero: Michael que en las suites reserva para las repeti- mados en el gusto por la pieza lacónica e Seberich. Distribuidor: Diverdi. N PE ciones las dosis mayores de una fantasía íntima por el siglo de las Romanzas sin que en las piezas digamos “sueltas” (una palabras. Pero son también una especie Demasiado a menudo se olvida que chacona, una sonata, una sonatina, un de diario íntimo, en las que los pensa- Haendel fue ante todo conocido como aria, dos caprichos y dos fugas) goza de mientos más ocultos de una vida encuen- virtuoso del teclado. “El famoso sajón o el libertad absoluta. Eso sí, lo que nunca tran su tiempo y espacio de confesión. En mismo diablo”, respondió Domenico falta es claridad, ni de concepto ni técni- su sencillez técnica y formal, es precisa- Scarlatti cuando se le retó a que adivinara ca, para acertar con el toque y el acento mente esa franqueza lo que les confiere quién estaba tocando el clave en una fies- más oportuno en cada ocasión. su especial atractivo al tiempo que las ta de disfraces en Venecia. Sin embargo, hace muy difíciles de interpretar. La ale- publicó poco. La edición, en 1720, de las A.B.M.

Peter Neumann INTENSO Y TEATRAL

HAENDEL: Athalia. SIMONE KERMES, (Athalia); soberbio equilibrio entre orquesta y coro. OLGA PASICHNYK, (Josabeth); TRINE WILSBERG Éste es el de Cámara de Colonia, que, a LUND, (Joas), sopranos; MARTÍN ORO, (Joad) despecho de una pronunciación no siem- contratenor ; THOMAS COOLEY, (Mathan) tenor; pre lucida, muestra un empaste y una WOLF MATTHIAS FRIEDRICH, (Abner) bajo. CORO variedad de matices más que notables. El DE CÁMARA DE COLONIA.COLLEGIUM Collegium Cartusianum, con Pablo Valetti CARTUSIANUM. Director: PETER NEUMANN. de extraordinario concertino, actúa de 2 CD MDG 332 1276-2. DDD. 122’44’’. solidísima base sobre la que se construye Grabación: Colonia, XI/2003. Productores: Werner el edificio del oratorio, al que Neumann Dabringhaus y Reimund Grimm. Ingeniero: Werner va cargando de intensidad y teatralidad Dabringhaus. Distribuidor: Diverdi. N PN conforme avanza. El rol protagonista está a cargo de una gran Simone Kermes, que En plena efervescencia del catálogo ope- impresiona ya en su primer recitativo, rístico haendeliano, un oratorio, sector de What scenes of horror, y que demuestra su producción menos atendido en los últi- con el aria My vengeance awakes me un mos años. De Athalia, tercer oratorio exquisito dominio de las agilidades y una requiere mayor apoyo en el registro bajo. inglés del músico, sólo había dos registros profundidad expresiva muy estimable. A Wolf Matthias Friedrich es otro puntal de con instrumentos originales, el irregular de su lado, Olga Pasichnyk se muestra como referencia de la versión, mientras que Tri- Hogwood, con una imposible Joan Sut- una cantante delicada y elegante, aunque ne Wilsburg Lund, voz casi blanca, resuel- herland en el papel protagonista (Decca, mucho más lineal, lo que queda de mani- ve con soltura su aria Will God, whose 1986) y el más que aceptable (de excelen- fiesto en su larga aria Through the land so mercies ever flow y roza lo conmovedor en te relación calidad-precio) de Martini lovely blooming, que habría exigido un da el hermoso dúo con la Josabeth de (Naxos, 1998). Con estos antecedentes, el capo algo más ornamentado y variado. Pasichnyk. Más que suficiente el tenor estupendo Peter Neumann se coloca en Martín Oro está magnífico ya desde su pri- Thomas Cooley en sus dos arias y sus bre- cabeza de las referencias con una interpre- mer recitativo y aria, que frasea con gran ves recitativos. Muy recomendable. tación refinada y muy controlada, de un intensidad, aunque su voz da muestras de dramatismo sobrio y contenido y un cierta fragilidad en momentos en los que Pablo J. Vayón 86 DISCOS GIULIANI-LEHÁR

HAYDN: forma de sonata, acaba rompiendo sobre brio; por ello, el grupo de solistas, Cuartetos de cuerda op. 74, nºs 1, 2 y 3 un tempestuoso sol mayor. orquesta y coro consigue una interpreta- “Apponyi”. CUARTETO KOCIAN. ción muy homogénea en la que todos SACD PRAGA PRD/DSD 250 212. DSD. 67’30’’. J.A.G.G. participan en similar grado de implicación Grabación: Praga, II-III/2004. Productor: Jaroslav y acierto. Rybár. Ingenieros: Václav Roubal, Karel Soukenik. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN HUMMEL: D.A.V. Te Deum en re mayor. Quod in orbe en Se muestra el cuarteto checo en pose- fa mayor op. 88. Misa en mi bemol sión de todos los medios y su labor mayor op. 80. SUSAN GRITTON, soprano; LEHÁR: resulta inatacable. Sólo haré una obser- ANN MURRAY, mezzosoprano; JAMES GILCHRIST, Der Rastelbinder. FRITZ MULIAR, actor vación que puede ser muy personal. Este tenor; STEPHEN VARCOE, barítono. COLLEGIUM (Pfefferkorn); HELGA PAPOUSCHEK, soprano Haydn, muy bien tocado, resulta algo MUSICUM 90. Director: RICHARD HICKOX. (Mizzi); ELFIE HOBARTH, soprano (Suza); HEINZ serio en exceso y poco ligero de sonido. CHANDOS CHAN 0712. DDD. 61’59’’. ZEDNIK, tenor (Janku); ADOLF DALLAPOZZA, Cuestión de gustos. En cualquier caso, Grabación: IX/2003. Productor: Nicholas tenor (Milosch). CORO Y ORQUESTA DE LA ORF. una buena versión la que se consigue. Anderson. Ingeniero: Ralph Couzens. Distribuidor: Director: HANS GRAF. Estos cuartetos de 1792, dedicados al Harmonia Mundi. N PN 2 CD CPO 777038-2. ADD. 136’16’’. Grabación: conde d’Apponyi, buen ejecutante del Colonia, XI/1981. Productor: Ernst Köhler. violín, al parecer. El primero de ellos, La obra central de esta grabación, la Misa Ingeniero: Jutta Dorn. Remasterización: Cuarteto en do mayor, podría decirse op. 80, está fechada en 1804, cuando Stephan Reh. Distribuidor: Diverdi. R PN que es el más espectacular y tiene, ade- Hummel contaba 26 años, y sigue el estilo más, una profunda unidad temática, que de la última misa de Haydn para la corte Quien quiera completar el catálogo de se impone a lo largo del primer tiempo y de Esterházy, donde permanecería Hum- operetas leharianas ha de contar con del Finale: en medio, un Minueto que se mel durante siete años como su sucesor; esta pieza, una rareza dentro de los per- transforma en Scherzo y contiene un Trío es una partitura para cuatro solistas, coro manentes éxitos del compositor. Su títu- precursor de Schubert. Más ligero es el y orquesta completa, en la línea de un lo podría traducirse como El buhonero. segundo, Cuarteto en fa mayor, que se clasicismo maduro que llama tímidamente Estrenada en 1902, se repuso hasta fines muestra, aun así, un tanto revolucionario a la puerta del primer romanticismo que de la primera guerra mundial, con cerca en su uso de la armonía. Acaba en forma Beethoven había comenzado ya a explo- de 3.000 funciones. Por dos veces sirvió tradicional de sonata, y contiene un rar. Es una obra elocuente, con numero- de base a películas mudas (se supone curioso tema eslavo en do menor, que se sos contrastes y cierta monumentalidad, que acompañadas en vivo con música apunta piano, para desembocar en vir- que discurre sin grandes sorpresas en el de la obra original). Durante el nazismo tuosa coda. El tercero, sobrenombrado camino del mejor oficio compositivo. El fue prohibida, dado que el protagonista, “El jinete” aludiendo a ese ritmo como Te Deum y el gradual Quod in orbe siguen un cebollero eslovaco, es judío. Luego de cabalgada que se impone en el final también esa línea, y se trata en ambos cayó en el olvido, de modo que esta ver- de la obra. Antes, aparece un Ländler en casos de piezas circunstanciales. sión, tomada de una velada de radio, tie- forma de mazurca en el Allegro inicial, Podemos hablar de versiones de alto ne el carácter de un reestreno. para dar en el Largo assai siguiente una nivel, con un cierto toque de distancia Sin llegar al brillo de ocurrencias de de las páginas más audaces del maestro expresiva, destacando como principal sus hermanas mayores, la obra es ama- de Rorhau. El tiempo final, también en característica la solemnidad y el equili- ble, graciosa y de un suave sentimenta-

Hans-Christoph Rademann EL TRIUNFO DE LA AUDACIA

HEINICHEN: Misa nº 12 en re mintamos este supuesto, pues, en efec- mayor. BACH: Magnificat en re to, estas misas reflejan un mundo com- mayor BWV 243. MONIKA FRIMMER positivo de notable personalidad y una yKERSTIN KLEIN, sopranos; KAI WESSEL, riqueza de recursos muy estimable. contratenor; HERMANN OSWALD, tenor; Compuesta para cinco solistas (hay un ANDREAS SCHEIBNER Y EGBERT JUNGHANNS, sorprendente dúo de bajos, lo que obli- bajos. DRESDNER KAMMERCHOR. ga a doblarlos), coro a cuatro partes y DRESDNER BAROCKORCHESTER. orquesta (que incluye trompetas y tim- Director: HANS-CHRISTOPH RADEMANN. bales, como no podía ser menos en obra CARUS 83.152. DDD. 61’51’’. Grabación: escrita en una tonalidad tan radiante), la Dresde, XII/1999. Productor: Michael Tramnitz. misa alterna arias y coros en el típico Distribuidor: Diverdi. N PN estilo del tardobarroco centroeuropeo. Rademann, el Coro de Cámara y la Este es el tercer disco que Hans-Chris- Orquesta Barroca de Dresde se aplican toph Rademann graba para el sello con entusiasmo a la tarea de demostrar Carus con misas de Johann David Heini- que, contrastada con el célebre Magnifi- chen acopladas a obras de otros compo- cat de Bach, la Misa de Heinichen no Wessel, cumplen de sobra, acaso con sitores. Si en los casos anteriores eran desmerece en absoluto. La interpreta- algún desfallecimiento justamente del Haendel y Zelenka los escogidos, ahora ción es intensa, poderosa, brillante. contratenor. Si en Heinichen la versión le toca el turno a Bach, cuyo Magnificat Apoyado en un coro numeroso (ahora de Rademann no encuentra competen- en re mayor se une así a una misa, escri- que se ha puesto tan de moda el empleo cia alguna, en el caso de Bach ésta (de ta en la misma tonalidad, de quien fuera de coros minimalistas para obras como Gardiner a Herreweghe o el minimalista kapellmeister del Elector de Sajonia en estas), pero de una precisión y una McCreesh) resulta formidable, pese a lo Dresde. La estrategia de Rademann no transparencia soberbias, y en un conjun- cual esta visión, intensa, magníficamente deja de ser audaz, pues parece querer to instrumental de sonido vigoroso y perfilada, de volúmenes plenos y un cui- mostrar que la música religiosa de Hei- límpido, el director alemán va adminis- dadísimo trato de la retórica se sitúa a la nichen tiene un valor comparable a la trando matices y contrastes con absoluta altura de las mejores. de los más grandes maestros de su tiem- maestría. Los solistas vocales, poco po. No seremos nosotros quienes des- conocidos salvo Monika Frimmer y Kai Pablo J. Vayón 87 D ISCOS LEHÁR-MAHLER

lismo, a la vez irónico y lírico. Tiene un sociedad del imperio bicéfalo y políglo- ha habido un director de escena (Micha- papel importante para el actor que can- ta, en clave de comedia Nestroy. No fal- el Fischer-Ledenice), excelentemente ta, un simpático personaje callejero, de tan bailes y una secuencia carnavalesca secundado por el de orquesta. Las voces acento eslovaco, junto al que pululan la con las chicas del coro vestidas de sol- son solventes y el Coro de Niños Canto- doncella incauta, la criada respondona y dados imperiales. La versión tiene estilo res Mozart de Viena, un pequeño lujo. picante, el oficial galanteador y el bur- y autenticidad, brío vocal y un cuidado- gués sórdido y mandón. En fin, toda la so tratamiento del texto. Se advierte que B.M.

Marc-André Hamelin ¿ES ESTO JAZZ “DE VERDAD”?

KAPUSTIN: Variaciones. Ocho pues, ¿es esto jazz de verdad? Pues no estudios de concierto. Bagatela contestaremos la pregunta dado que al op. 59, nº 9. Suite en estilo escucharlo uno tiene la impresión de antiguo. Sonata para piano nº 6. que sí, pero está bien claro que al estar Sonatina. Cinco estudios en diferentes todo, absolutamente todo, escrito, jazz, intervalos. MARC-ANDRÉ HAMELIN, piano. jazz, lo que se dice jazz, no es. De HYPERION CDA67433. DDD. 77’18’’. modo que pasaremos por encima de eti- Grabación: Londres, VI/2003. Productor: Andrew quetas y recomendamos vivamente Keener. Ingeniero: Simon Eadon. Distribuidor: conocer esta música fascinante. Harmonia Mundi. N PN Las obras que aquí escuchamos datan de entre 1977 y 2000, todas con Grandísima sorpresa la que nos pro- su número de opus (lo cual ya es curio- porciona este disco, además de gratísi- so si las tratamos de jazz). Kapustin ma pues contiene música de la que se bebe directamente de las fuentes del disfruta cada vez que uno tiene la feliz gran pianismo jazzístico desde Joplin y idea de ponerlo en el lector de compac- James P. Johnson a Keith Jarrett y Chick tos. Esta música, servida por el siempre Corea, no de los “clásicos” que se han interesante y siempre convincente Marc- acercado al jazz (Ravel, Stravinski, Mil- op. 100, pero el lenguaje es siempre, André Hamelin, es obra del ucranio haud, Copland…) pero también de su absolutamente siempre, netamente jaz- Nikolai Kapustin (Gorlovka, 1937), propia experiencia como intérprete de zístico. Naturalmente se trata de un jaz- excelente pianista formado en la gran jazz. Kapustin elabora el material temáti- zismo clásico, no de free-jazz ni tan sólo escuela rusa que durante sus años de co como sólo puede hacerse escribien- de be-bop, pero suena a pastiche, suena estudiante en Moscú descubrió el jazz. do pues, con razón, está convencido de muy auténtico, como si el pianista estu- Kapustin quedó cautivado por el jazz y que “no puede improvisarse una forma viera realmente improvisando, si bien lo empezó a practicarlo, y este lenguaje, sonata” y en muchos momentos su bien estructurado que está todo des- estilo o como convengamos en conside- música es sorprendente; y ya lo es sólo miente tal apreciación. Curioso ya es rarlo, le influyó para siempre, inundan- empezar el disco, con las Variaciones pero, sobre todo, es fascinante. do sus composiciones de jazzismo op. 41 basadas en el célebre motivo del Acabamos de realizar un auténtico auténtico. Pero en ellas está todo meti- fagot con que empieza Le sacre du prin- descubrimiento y las versiones son sensa- culosamente escrito, no hay ni un temps de Stravinski. También hay aquí cionales como siempre en Hamelin. Sin momento para la improvisación, algo algún apunte neoclásico en distintas duda, uno de los mejores y más intere- básico en el jazz para que determinada obras en lo que a forma y, en ocasiones, santes discos de lo que llevamos de año. música deba considerarse como tal, y, a expresión se refiere, como en la Suite en cambio, suena a jazz de verdad. Así en estilo antiguo op. 20 y en la Sonatina Josep Pascual

Jos van Immerseel LISZT RENOVADO

LISZT: Totentanz. Rapsodias samente por Rian de Waal— en la parte húngaras nºs 1 y 3. Los solista, plantea un Dies iræ tremendista, preludios. De la cuna a la pero en justa correspondencia con el tumba. Mazeppa. RIAN DE WAAL, piano desbordado gesto compositivo de esta Erard 1886. ANIMA ETERNA. admirable obra maestra. Immerseel Director:JOS VAN IMMERSEEL. ZIG ZAG brinda a su vez toda una panoplia de TERRITOIRES ZZT 041102. DDD. 79’. Grabación: recursos en las variaciones. Colores, rit- Brujas, IX/2003. Productor: Stephan Schellemann. mos e idioma caracterizan ambas Rapso- Ingeniero: Christian Starke. Distribuidor: dias, obras, tantas veces maltratadas en Diverdi. N PN versiones tópicas, aquí iluminadas con una nueva luz. Magnífica la lectura de Este disco es una asombrosa demostra- Los preludios, que cuenta con una medi- ción práctica de hasta dónde pueden da progresión dinámica, notables liris- llegar los criterios e instrumentos histó- mo y transparencia y una tímbrica ricos aplicados a la música de Liszt. El sumamente original. Versión radical en resultado es toda una revolución en tér- todos sus parámetros que devuelve a minos de color, sin que la música del Liszt la condición de vanguardista de su autor de la Sinfonía “Fausto” pierda época. Igualmente espléndido el acerca- pretación igualmente sensacional de fuerza dramática ni contenido románti- miento a De la cuna a la tumba, cons- Mazeppa. Un disco revelador. co. A este respecto, Totentanz, con un truido sobre el arco ternura-tensión-fata- extraordinario Erard —tocado maravillo- lismo. El CD se completa con otra inter- Enrique Martínez Miura 88 DISCOS LEHÁR-MAHLER

Flanders Recorder Quartet FLAUTAS COMO VIOLAS

LOCKE: Consort a 4 partes. El Flanders Recorder Quartet ha FLANDERS RECORDER QUARTET. tomado los consorts a 4 partes de Matt- AEOLUS AE-10106. DDD. 59’32’’. Grabación: hew Locke (c.1622-1677), destinados Delft, V/2003. Productor e ingeniero: Ulrich sin duda a las violas (aunque en las par- Lorscheider. Distribuidor: Gaudisc. N PN tituras no se especifique la instrumenta- ción), para interpretarlos con un con- Dos tradiciones muy británicas se unen junto de flautas dulces. La obra, forma- en el último disco del Flanders Recor- da por seis suites con idéntica estructu- der Quartet: la música para consort de ra: un movimiento lento de apertura violas, que tuvo un desarrollo extraordi- (fantasía) al que siguen courante, ayre nario durante el siglo XVII, y el empleo y saraband, es bien representativa de la de flautas dulces, que alcanzaron, al tradición de música inglesa para con- menos desde principios del XVI, gran sort. La interpretación del conjunto relevancia en las islas. En efecto, hacia holandés (que en las suites pares han 1531, los hermanos Bassano se estable- variado la tonalidad original de las pie- cieron en la corte de Enrique VIII, fun- zas) es sencillamente formidable, con dando un conjunto de flautas dulces un equilibrio, una claridad, una profun- instrumentos fáciles de reproducir ni que estuvo presente en las actividades didad y una plasticidad del sonido pro- siquiera para equipos de gama media, diarias del monarca inglés y su entorno digiosos. Con once modelos de flautas por lo que, salvo para quienes posean al menos hasta 1642, fecha hasta la cual diferentes, el Flanders Recorder Quartet equipos de gama alta, nuestra recomen- las funciones nominales del conjunto atiende con especial cuidado las rela- dación es que no escuchen el disco de perduraron en los registros oficiales, ciones verticales de la música en las un tirón: hay frecuencias que se clavan aunque el gusto por el instrumento fantasías, mientras disparan sus dedos inmisericordes y pueden provocar dolor entre los músicos ingleses, tanto profe- en las danzas, con un sentido del ritmo de cabeza. sionales como aficionados, fue mucho y una gracilidad estupendos. Sólo una más allá. advertencia: las flautas dulces no son Pablo J. Vayón

Pierre Boulez DESCUBRIMIENTOS

MAHLER: Lieder. THOMAS sonoridades coloristas, transparentes, QUASTHOFF, barítono;VIOLETA luminosas y llenas de matices y sensa- URMANA, soprano;ANNE SOFIE VON ciones, es el director idóneo que elimi- OTTER, mezzo.ORQUESTA FILARMÓNICA DE na rutinas y convencionalismos favore- VIENA. Director:PIERRE BOULEZ. ciendo la fantasía e imaginación de DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 5329. estos tres estupendos cantantes de Lie- DDD. 61’28’’. Grabación: Viena, VI/2003. der. Los habituales de estas páginas Productor: Christian Gansch. Ingenieros: mahlerianas sabrán ya de sobra que hay Rainer Maillard y Jürgen Bulgrin. Distribuidor: nombres míticos en la discografía que Universal. N PN son difícilmente superables: recordemos a Dieskau con Furtwängler en los Fah- Tres de las más importantes coleccio- renden, a Baker con Barbirolli en los nes de Lieder de Mahler aparecen ahora Rückert o, en fin, a Ferrier con Walter en de la mano de Pierre Boulez con tres de los Kindertotenlieder (los tres EMI), pero las más significativas voces de la actuali- estas tres aproximaciones de Boulez son dad para estos cometidos. Los Fahren- tres magníficos ejemplos modernos que den Gesellen están a cargo de Thomas resaltan la tímbrica orquestal de las pági- sensibilidad y tiene voz pastosa y dúctil, Quasthoff, los Rückert los canta Violeta nas con verdaderos descubrimientos aunque parece algo corta de medios. La Urmana, y finalmente los Kindertoten- nunca antes puestos tan en evidencia Von Otter es expresivamente profunda e lieder los traduce Anne Sofie von Otter, como aquí, por no hablar de los claros- idiomática, con registro grave consisten- en todos los casos con el suficiente gra- curos, la nitidez y el suntuoso sonido de te, aunque sin la hondura de la citada do de convicción, idioma, emoción y una Filarmónica de Viena que casi se Ferrier. En fin, muy atractivo disco dedi- diversidad de matices como para que podría decir que es la protagonista del cado a canciones de Mahler, fenomenal- estas interpretaciones sean de las más registro. De los tres cantantes, un punto mente grabado y como han visto muy conseguidas de la discografía. Boulez, afectado de más Thomas Quasthoff, en bien interpretado. siempre atento, ligero, clarísimo y obte- buen estado vocal y con una inmacula- niendo de la Filarmónica de Viena da dicción. Violeta Urmana demuestra Enrique Pérez Adrián

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89 D ISCOS LULLY-MOZART

LULLY: Marek Stryncl) que ha demostrado otras mos tiempos, en gran medida gracias a Jubilate Deo. Miserere mei Deus. Quare veces un nivel de excelencia que aquí las grabaciones debidas a los grupos fremuerunt gentes. Domine salvum fac parece haberse disipado como por ensal- hispanos más punteros de la música Regem. AMEL BRAHIM-DJELLOUL, soprano; mo. Schneebeli traza así versiones algo antigua. Sus obras están empezando a DAMIEN GUILLON, contratenor; HOWARD lineales y poco contrastadas y exuberan- formar parte de conjuntos internaciona- CROKK, HAUTE-CONTRE;HERVÉ LAMY, tenor; tes (salvo un algo más animado y vitalista les, como prueba este CD de Private ARNAUD MARZORATI, bajo. LES PAGES ET LES Quare fremuerunt gentes), en las que el Musicke. CHANTRES DU CENTRE DE MUSIQUE BAROQUE DE versallesco conjunto coral responde con Las versiones en él contenidas son VERSAILLES.MUSICA FLOREA DE PRAGA. suficiencia, aunque no siempre con la cla- musicales y correctas, salvo por algún Director: OLIVIER SCHNEEBELI. ridad precisa. Son los solistas, muy en rasgueado excesivo o la innecesaria K617 157. DDD. 52’32’’. Grabación: Versalles, especial los masculinos, los que salvan el simpleza de silbar el comienzo de No XII/2003. Productor: Paul Malinowski. Ingenieros: registro de la más absoluta vulgaridad con piense Menguilla. Desde luego, algunas Caroline Recurt y Raffi Kevorkian. Distribuidor: algunos momentos de indudable encanto interpretaciones quedan por debajo de Harmonia Mundi. N PN y aguda penetración expresiva. los patrones más altos establecidos en la especialidad, caso de Ojos, pues me des- Tres grandes motetes de Lully y un Domi- P.J.V. deñáis —inevitablemente, “desdenais” ne salvum fac Regem, texto que solía en el disco—, donde la lectura de la por emplearse para cerrar las grandes ceremo- lo demás entregada Monika Mauch no nias litúrgicas en tiempos del Rey Sol, MARÍN: alcanza la intensidad de Marta Almaja- componen este disco que Olivier Schnee- Tonos humanos. Más obras de Ruiz de no. Curiosamente, Josep Cabré se mues- beli dirige a un equipo abigarrado e irre- Ribayaz, Guerau, Hidalgo y Sanz. tra mucho más conmovido que perfecto gular en interpretaciones que sólo con- ENSEMBLE PRIVATE MUSICKE. en ¡Ay, amor, ay ausencia! de Juan vencen a medias, a causa de un conjunto Director: PIERRE PIETZL. Hidalgo. instrumental que en ocasiones acompaña ACCENT ACC 24160. DDD. 60’22’’. Grabación: Ritmos vivaces y muy marcados en de forma absolutamente caótica (como en Pigna, VI/2003. Productor: Moritz Bergfeld. los acompañamientos y algún ligero el Arcum conterit del Jubilate Deo o en el Ingeniero: Olaf Mielke. Distribuidor: Diverdi. N PN roce en las piezas únicamente instru- Amplius lava me del Miserere) y en líneas mentales completan los pros y contras generales con una falta de pasión y de Probablemente sea José Marín uno de del registro. profundidad de sonido alarmantes para los músicos del barroco español cuya un grupo (el Musica Florea, que dirige valoración más haya crecido en los últi- E.M.M.

Cuarteto Emerson EL CASO DEL ROMÁNTICO COMEDIDO

MENDELSSOHN: Cuartetos. veniano. Los supuestamente académicos Octeto. CUARTETO EMERSON. Op. 44 reciben acercamientos formida- 4 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON bles, que superan en riqueza instrumental 00289 477 5370. DDD. 57’47’’, 60’17’’, 69’46’’, e implicaciones románticas las grabacio- 54’18’’. Grabación: Nueva York, X/2003; IV/2004. nes de Ysaÿe, Leipzig y Talich. Se pueden Productor: Christopher Alder. Ingeniero: Da-Hong resaltar algunos momentos punteros, Seetoo. Distribuidor: Universal. N PN como la melancolía del primer tema del Allegro assai appassionato del Op. 44, nº Los cuartetos de Mendelssohn han sido 2, o el incansable Scherzo y la furia del ya muy frecuentados por la fonografía, Molto allegro, movimientos ambos del incluso por grupos con instrumentos ori- Op. 44, nº 3. El impetuoso primer tiempo ginales (Eroica, Mosaïques). Sin embargo, del Op. 44, nº 1 aparece compensado por el Emerson es un conjunto con la pericia un triste Andante espressivo que parece técnica y la personalidad artística suficien- presagiar las horas más negras de la bio- tes como para abrirse un hueco e incluso grafía del compositor. Dicho instante trá- gue una interpretación de claridad sobera- en muchos aspectos su grabación integral gico adquiere cuerpo en el telúrico Op. na. Junto a los cuartetos, el Emerson ha es probablemente la más redonda de las 80, cuyo Allegro assai es de una indepen- hecho el alarde de registrar el Octeto en realizadas hasta la fecha. Tocan las dos dencia de líneas admirable. Los Emerson solitario, mezclando sesiones de graba- obras juveniles —Opp. 12 y 13— con intercalan las piezas de la espuria Op. 81 y ción. El resultado es auténtica música, no convicción, si bien en estas dos partituras tocan el Cuarteto en mi bemol mayor, par- sólo un prodigio técnico —que también— se encuentran con la dura competencia titura ciertamente endeble que el grupo , con una interpretación virtuosista y sin- del ígneo Alban Berg, pero el cuarteto ennoblece con un aire clasicista y mozar- fónica de la juvenil obra maestra. norteamericano cincela un apasionado tiano. La Fuga que cierra esta obra, aun- mensaje de asunción del legado beetho- que la menos lograda de su autor, consi- Enrique Martínez Miura

MOLTER: inmensa producción de Molter —no con- raleza —donde sobresale el estupendo Obertura en do menor MWV III/9. servada en su integridad—, apartándose par de trompas—, aportando una cierta Sonata para flauta y continuo en sol de los ya conocidos conciertos para clari- fiereza acentual. El director toma a su car- menor MWV XI/13. Concierto para oboe nete. El estilo de las obras es muy varia- go las ricas partes de clave de las dos en mi bemol mayor MWV VI/21. do, predominantemente barroco, pero obras de cámara, la Sonata para flauta, Sonata para violín y continuo MWV apuntando ya el dominio de la melodía. que tiene en Ildikó Kertész una nítida XI/6. Obertura en fa mayor MWV III/13. De la maestría del compositor en la escri- solista, y la Sonata para violín, algo más NOVA STRAVAGANZA.DIRECTOR:SIEGBERT RAMPE. tura contrapuntística no puede caber imprecisa de limpieza por parte de Franc MDG 341 1279-2. DDD. 65’51’’. Grabación: Bad duda alguna al escuchar la fuga de la Polman. Espléndida la oboísta Saskia Arolsen, I/2004. Friedrich Wilhelm Rödding. Obertura en do menor, realizada con Fikentscher en el Concierto MWV VI/21, Productores: Werner Dabringhaus y Reimund ejemplar transparencia por Nova Strava- en especial en el cantable Adagio central. Grimm. Distribuidor: Diverdi. N PN ganza. Rampe consigue de su grupo — Importante registro en el camino de la dotado de un característico mundo tím- recuperación de un autor casi olvidado. La grabación recoge una selección de brico— unas danzas elegantes y graciosas 90 obras orquestales y de cámara de la en esta obra y en la otra de similar natu- E.M.M. DISCOS LULLY-MOZART

Martin Zehn LÍNEA Y DIBUJO

MESSIAEN: Préludes. 4 études de de despliegue ortodoxo la heterodoxia rythme. Cantéyodjayâ. de los ritmos indios, tan queridos por MARTIN ZEHN, piano. Messiaen a partir de cierto momento de ARTE NOVA 82876 57833 2. DDD. 66’. su itinerario creativo. No son estas tres Grabación: Colonia, III y V/2004. Productor: piezas lo más conocido de Messiaen, al Bernhard Wallerius. Ingeniero: Michale Peschko. menos en comparación con los Pájaros Distribuidor: Galileo MC. N PE o las Miradas al Niño Jesús. Martin Zehn despliega unas lecturas virtuosas y ági- Los ocho Preludios forman un ciclo pia- les, sabias en una u otra búsqueda: la de nístico temprano, de 1929, cuando Mes- la rítmica contrastada, no necesariamen- siaen tiene veintiún años. En estas ocho te diabólica en dificultad, pero de líneas piezas se ve que la herencia impresio- rotas, o al menos sin que ahí sea impor- nista resulta modificada por una sensibi- tante la línea, sino el dibujo métrico que lidad distinta, de frases y acordes más acaso cumple la función de frase; o netos, menos ambiguos, aunque todavía bien, por el contrario, la claridad de las no hay rastro del Messiaen de los pája- líneas, que no quiere decir continuidad ros o de las métricas lejanas, que res- de frase, ni por horizontalidad ni por ponden a un nivel de conciencia muy contigüidad con acordes o con sonidos za de sus Miradas al Niño Jesús, para posterior, muy de madurez. Algunas de sostenidos. Esta enfoque del Messiaen este mismo sello. Entonces: ¿será el ber- esas métricas (la de Papúa-Nueva Gui- más abstracto, sin mensaje ni visiones ni linés Martin Zehn uno de los grandes nea) está presente en los Cuatro estu- dogma, parece dársele especialmente intérpretes de Messiaen en estos días dios de ritmo de veinte años después. bien a Martin Zehn, como demostraba nuestros? Catéyodjayâ, de 1948 (¡el año de Turan- en su Catálogo de los pájaros, también galîla!), presenta en un solo movimiento para Arte Nova. Y no olvidemos la belle- Santiago Martín Bermúdez

MOSCA: papel de Mustafà esta interpretado por valía, no escasa aunque no sea excelsa, L’Italiana in Algeri. WOJCIECH ADALBERT el bajo Wojciech Adalbert Gierlach, voz de lo grabado. Error en la numeración GIERLACH, bajo (Mustafá); AGATA BIENKOWSKA, de grandes dimensiones aunque con de las pistas, un tanto inexplicable: si se mezzosoprano (Isabella); ASA FANNEY ciertos problemas con la coloratura. Por asigna la uno a la misa, que es lo que Gestsdottir, soprano (Elvira); DONAT HAVAR, otro lado, el tenor Donat Havar, como ocurre en el disco, solucionado. ¡Y a mí tenor (Lindoro); CHRISTIAN SENN VASQUEZ, Lindoro, canta dentro del estilo pero dis- el disco me dura los 55’12’’ que anoto, y barítono (Taddeo); FLORIA MOCK, tenor (Haly); pone de un instrumento vocal de timbre no los 64’10’’ que da la discográfica! ANNA MARKOVSKA, soprano (Zulma). CORO DE poco definido. Todo lo contrario que la Salvado esto, escuchamos una gra- CAMARA ARS BRUNENSIS.ORQUESTA DE SOLISTAS Isabella de Agata Bienkowska, plena de bación con el espacio sonoro adecuado, DE CAMARA DE BRNO. Director:BRAD COHEN. intención y con un color vocal de mez- amplio, sin reverberaciones: muy bien, 2 CD BONGIOVANNI GB 2275/76-2. DDD. zosoprano auténtica. Del resto del repar- como está francamente bien el coro de 146’59’’. Grabación: Wildbad, VII/2003 (en vivo). to destaca el Taddeo de Christian Senn niños, capacísimo. Tampoco se sabe, ¿o Productor: Max Forster. Ingeniero: Siegbert Ernst. Vasquez, que da a su personaje un aire sí?, por qué en los tipos de imprenta se Distribuidor: Diverdi. N PN que roza el histrionismo más exagerado. diferencian los aplicados a Schlick y El epicentro de la ópera se sitúa en el Quasthoff de los que se endosan a sus Procedente del Festival Rossini en Wild- inspirado sexteto del segundo acto, don- compañeros de trabajo. Ciertamente, bad (Alemania) nos llega esta versión de de destaca la capacidad del director Brad ellos dos están mejor, pero… L’italiana in Algeri de Luigi Mosca Cohen para concertar a todos los solistas La Misa es una composición esplen- (1775-1824). El estreno precede en cinco de manera admirable. La grabación en dorosa, exultante y de aparente esponta- años a la homónima partitura de Rossini vivo logra transmitir ese ambiente teatral neidad y, aunque predomina en ella la y nos permite comparar las diferentes que sólo un registro en directo puede homofonía, fragmentos como el Bene- posibilidades musicales que puede ofre- ofrecer. Las notas críticas son muy exten- dictus evidencian un trabajo polifónico cer un mismo libreto. La obra se repre- sas, incluye el libreto completo y el soni- importante. Como lo es la Regina coeli sentó por primera vez en 1808 en la Sca- do de la grabación es de gran claridad. K. 276 y el también exultante Te Deum la de Milán, contando con uno de los laudamus K. 141. El Laudate Dominum mejores repartos que podían obtenerse C.S.M. y el Ave verum corpus, más manidos en en la época, y aunque tuvo cierto éxito la discografía, reciben aquí un tratamien- quedó completamente eclipsada por la to que no desmerece del nivel musical posterior partitura rossiniana, estrenada MOZART: de todo el disco. cinco años después en Venecia. Misa en do mayor K. 257 La música de Luigi Mosca recoge “Credo-Messe”. Alma Dei Creatoris J.A.G.G. toda la tradición de la ópera napolitana, K. 277. Regina cœli K. 276. Laudate creando situaciones cómicas y disparata- Dominum K. 339. Ave verum corpus das, beneficiándose de una instrumenta- K. 618. Te Deum laudamus K. 141. MOZART: ción muy cuidada como se evidencia BARBARA SCHLICK, soprano;ERIKA SCHMIDT- Conciertos para piano. ORQUESTA desde el comienzo con la estilizada sin- VALENTIN, contralto;CLEMENS BIEBER, tenor; SINFÓNICA DE VIENA.RUDOLF BUCHBINDER, fonía con la que se inicia la obra. La THOMAS QUASTHOFF, barítono-bajo.LIMBURGER piano y dirección. línea vocal se asemeja bastante al estilo DOMSINGKNABEN.ORQUESTA DE CÁMARA 9 CD PROFIL PH04011. DDD. 580’. Grabación: rossiniano aunque situándose en un GÜRZENICH DE COLONIA. Director:KLAUS Viena, Konzerthaus (en vivo). Productor: Jiri nivel musical bastante inferior. No lle- KNUBBEN. PROFIL PH04013. DDD. 55’12’’. Pospichal. Ingeniero: Gustav Soral. Distribuidor: gando las melodías a conseguir las Distribuidor: Gaudisc. N PN Gaudisc. N PM genialidades logradas por el cisne de Pésaro. Un caso bastante claro en el que hay Buchbinder se aproxima a los Concier- En el reparto vocal de esta produc- que hacer distinción expresa entre el tos de Mozart con una sabiduría acumu- ción del verano de 2003 del festival ale- continente y el contenido. Errores u lada que está patente en su labor, pero mán rossiniano hay de todo un poco. El omisiones en la edición no menguan la no como pianista solamente, sino como 91 D ISCOS MOZART-ROTT

director, moderador y aglutinante de tidas a un proceso de remasterización, un contratenor y un barítono bajo, pero fuerzas. Su realización es más que buena con el resultado de un sonido más que en ningún caso se advierte el más míni- y este conjunto de nueve discos es supe- aceptable. Añade Orff a la cuerda actual mo desajuste. Tampoco ningún rasgo ni rior a los aparecidos en los últimos tiem- dos corno di bassetto, dos arpas y tres tímbrico ni de fraseo que trascienda los pos, y que he tenido la oportunidad de laúdes de dobles cuerdas para corres- límites de la mera corrección en sus comentar. Más cálido, más detallista y ponder a la expresión melódica y apa- interpretaciones. más ponderado que Engel con Hager a sionada del compositor cremonés. Como la batuta (SCHERZO nº 193). Más com- ya dijimos a propósito de Orfeo, orques- A.B.M. pleta aquella edición por contener Ron- ta y coro, bajo la batuta experta de Kurt dós y los Conciertos para dos y tres pia- Eichhorn, satisfacen lo que se les nos, si nos ceñimos al diálogo de un demandaba, que no es otra cosa que un PIAZZOLLA: solista con la orquesta es preferible la resultado sonoro potenciado en su fuer- Concierto para bandoneón y orquesta presente. za, en su intensidad, sin menoscabo de de cuerdas y percusión. Oblivion. El trabajo que aquí se ofrece es muy la sencillez y de la claridad. En cuanto al Dos tangos para orquesta de cuerdas. maduro, la complicidad de solista y capítulo de voces, ninguna de las cuatro Las cuatro estaciones porteñas. orquesta permanente y tanto en ésta magníficas aquí reunidas es especialista LOTHAR HENSEL, bandoneón; LAJOS LENCSÉS, como en el piano se utiliza un cuidado- en música antigua, pero lo que se les oboe. ORQUESTA NEUSS. Director: JOHANNES so estudio de las dinámicas y del fraseo pedía no era sino que tradujesen con las GORITZKI.ORQUESTA DE CÁMARA NACIONAL DE para obtener, como dije más arriba, muy maneras de hoy lo expresado musical- TOULOUSE. Director: ALAIN MOGLIA. buenos resultados. Digitación cuidadosa mente a principios del siglo XVII. Y, CAPRICCIO SAC 71022. DDD. 62’15’’. y pulsación muy dosificada hacen exce- realmente, lo hacen muy bien. Es inevi- Grabaciones: Colonia, IV/1994; Toulouse, II/1999. lencias en el juego del solista, con un table, pese a todo lo apuntado, la com- Productor: Joachim Kretschmar. Ingeniero: fraseo cuidado y siempre aparentemente paración con versiones fieles a la pureza Dietmar Wolf. Distribuidor: Gaudisc. R PN espontáneo. La igualdad, en cuanto a de la música antigua, pero nos parece calidad, no es total, abarcando todos los que ambas visiones son perfectamente Piazzolla se ha convertido en una refe- conciertos, pero en conjunto es una inte- compatibles y pueden coexistir en nues- rencia, más que porteña y tanguera, per- gral muy, muy apreciable. Hay que decir tros días. Momentos hay en unas y otras sonalísima, sin dejar de ser lo uno y lo que Buchbinder empieza su recorrido en que nos reconfortan y nos hacen gozar otro. Así se explica que haya piazzollia- el Concierto nº 5, lo que disminuye su de la buena música, que en definitiva es nos y tangueros aporteñados por Europa integral en un disco respecto de la otra lo que importa. y que hagan lo suyo con resultados bri- aludida. También es preferible por cohe- llantes, como en el presente caso. sión y finura la Orquesta Sinfónica de J.G.M. El piazzollismo tiene sus exigencias: Viena. La grabación es muy veraz, así ritmos superpuestos, contratiempos, que la ocasión para hacerse con una pequeñas obsesiones melódicas y estupenda edición de estos conciertos es PARSONS: amplios despliegues cantables con su adecuadísima. Ave Maria. O bone Jesu. TALLIS: punto de melancólica ensoñación senti- O sacrum convivium. O nata lux. mental. En el concierto, el trabajo de J.A.G.G. Absteerge Domine. In ieiunio et fletu. contrapunto entre el bandoneón y el Miserere nostri. TYE: Ad Te clamamus. conjunto, hace el resto. No deja de ser Omnes gentes. Psallite. SHEPPARD: curioso que el adecuado solista tenga ORFF: Christe redemptor omnium. Impetum nombres germánicos. Finalmente, el Lamento d’Arianna di Claudio fecerunt unanimes. Deus misereatur bandoneón es de origen alemán. Igual Monteverdi. Ballo dell’Ingrate di nostri. ENSEMBLE JACHET DE MANTOUE. brillo consigue el oboísta en el amplio Claudio Monteverdi. ROSE WAGEMANN, CALLIOPE CAL 9343. DDD. 64’49’’. Grabación: canto de Oblivion. Las masas de cuerdas mezzosoprano;LUCIA POPP, soprano; KARL Angers, IV/2004. Productores: Jacques le Calvé y ofrecen una timbración más que sabrosa RIDDERBUSCH, bajo; HANNA SCHWARZ, soprano. Michael Adda. Ingeniero: Jean-Marc Laisné. y una disciplina ejemplar. CORO DE LA RADIO DE BAVIERA.ORQUESTA DE LA Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN RADIO DE MÚNICH. Director: KURT EICHHORN. B.M. ARTS Archives 43004-2. ADD. 41’52’’. Grabación: Pocas transiciones en lo político y en lo Múnich, V/1974. Productor: Gian Andrea Lodovici. religioso habrán conocido tantas idas y Ingeniero: Matteo Costa. Distribuidor: Diverdi. R PE venidas como en Inglaterra el abandono PONCE: del catolicismo iniciado por Enrique VIII Sonata clásica. Variaciones sobre un Cuando Carl Orff (1895-1982) estrenó, y culminado por Isabel I tras pasar pri- tema de Cabezón. Giga. Dos preludios. con gran éxito, su Carmina Burana en mero por el calvinismo con Eduardo VI Sonata III. Sonata meridional. Francfort, retiró de la circulación las y luego una breve vuelta al catolicismo Allegretto vivo. SUSANNE MEBES, guitarra. numerosas obras que compuso anterior- con María I Tudor. Las directrices que LEMAN LC 42701. DDD. 58’41’’. Grabación: mente, aduciendo que sólo a partir de del poder emanaron concernientes a las Thun, Suiza, XII/1990. Productor e ingeniero: 1937 había encontrado su propio len- reglas que habían de seguir en la com- Alberto Heiniger. Distribuidor: Gaudisc. N PN guaje. Únicamente salvó de esa condena posición musical sobre textos sacros fue- a las tres adaptaciones que hizo de las ron consecuentemente alternantes entre El mexicano Manuel María Ponce fue tres obras dramáticas que Claudio Mon- la conservación de la polifonía y su sus- uno de los muchos compositores que se teverdi (1567-1643) escribió para la corte titución por una homofonía que, con la lanzaron a escribir para guitarra a instan- de los Gonzaga en Mantua, reunidas ayuda del cambio del latín al inglés, per- cias de Andrés Segovia. Pero Ponce fue, bajo el título general de Lamenti: Orfeo mitiera la comprensibilidad total de las además, uno de los más destacados y (1607) y Lamento dell’Ariana y Ballo palabras cantadas. De la labor de un uno de los que dotó al nuevo repertorio dell’Ingrate (1608). Las dos últimas se puñado de compositores ingleses de la guitarrístico de mayor variedad aun con- alimentan de los mismos presupuestos época el Ensemble Jacques de Mantoue, servando una personalidad definida. Sí, que sirvieron para la primera, de la que coro de cinco voces masculinas radicado pues Ponce puede ser neoclásico y fol- hemos tratado en un número anterior. en Bretaña, ofrece en este disco un clórico, riguroso formalmente y libre, Lo que Orff intentó es poner al día, variado muestrario, en el cual resulta de puede homenajear con igual eficacia al adaptar al oído actual, lo que Montever- lo más entretenido jugar a identificar por sereno clasicismo, ya un punto romanti- di había concebido y materializado en las características que presenta no sola- zante, de Sor que al romanticismo íntimo las partituras pero salvaguardando su mente el autor, sino sobre todo la fase y poético de Schubert (escúchese a este espíritu, su estilo y su tensión dramática. particular del proceso a que cada pieza respecto la Sonata clásica y la Sonata Las versiones recogidas en este CD son pertenece. En media docena de las trece romántica), y también mostrar su domi- de mayo de 1974, más de treinta años que conforman el programa cuentan con nio del contrapunto a la vez que su 92 nos contemplan, y ahora han sido some- la colaboración especial de una soprano, habilidad en el juego de las variaciones DISCOS MOZART-ROTT en obras tan espléndidas como las de canto atractiva. Igualmente el bajo inspirado; el japonés Kazushi Ono como Variaciones sobre un tema de Cabezón, Gianfranco Zuccarino como Fra’ Cristo- director de una orquesta a la que hace a que entroncan con una de sus obras gui- foro aunque con un volumen vocal menudo correr en pos del solista en tarrísticas más célebres (no contenida importante no logra emocionar en nin- fuga. Estos dos discos desbordan musi- aquí), las Variaciones sobre las Folías de guna de sus intervenciones. Destacable calidad en forma de caudal de notas, de España. De hecho, aquí encontraremos el atractivo color vocal de la mezzoso- ideas, de contrastes y de enfrentamiento lo más destacable del catálogo de Ponce prano Roberta Mattelli, que como La Sig- y equilibrio de inspiraciones. No faltan, para guitarra aunque echemos en falta la nora di Monza recrea de forma admira- pero tampoco abundan las integrales de obra que acabamos de citar, la Suite en ble la hermosa romanza con la que se estas obras. Recordamos una espléndida la menor completa (de ella sólo escu- abre el tercer acto de la ópera. integral perdida (perdida por mí, quiero chamos en este compacto la Giga), los La presentación es magnífica, inclu- decir) que se nos ocurre que se podía movimientos que faltan de la Sonata yendo el libreto íntegro en italiano, apar- poner al nivel de ésta: Ashkenazi-Previn, romántica (sólo está el tercero), y la te de unas completas notas críticas sobre para Decca. Pero no muchos más de tan Sonata mexicana, obras que posible- la obra. El sonido es claro, muy equili- alto nivel, de tanta música saliendo por mente hubieran cabido. Claro que tiene brado y parece que nos encontremos los rincones, por el techo y por el sub- a su favor el ser un recorrido suficiente- ante una grabación de estudio. Buena suelo, caramba. mente variado por la obra de Ponce, el oportunidad de adquirir la primera ópe- presentar a muchos la Sonata III (una de ra del compositor de La Gioconda. S.M.B. las composiciones más originales y per- sonales del autor) no tan divulgada C.S.M. como merece y, por supuesto, las inter- ROTT: pretaciones que son toda una exhibición Sinfonía nº 1. Preludio en mi mayor. Un de técnica intachable, claridad en todos PROKOFIEV: preludio para “Julio César”. MÜNCHNER los sentidos y sensibilidad. Los cinco Conciertos para piano y RUNDFUNKORCHESTER. Director: SEBASTIAN WEIGLE. orquesta. ABDEL RAHMAN EL BACHA, piano. ARTE NOVA 82876 57748 2. DDD. 67’08’’. J.P. ORQUESTA SINFÓNICA DEL TEATRO DE LA Grabación: Múnich, XII/2003. Productor: Torsten MONNAIE DE BRUSELAS. Director:KAZUSHI ONO. Schreier. Ingeniero: Wolfgang Karreth. 2 CD FUGA LIBERA FUG505. DDD. 120’36’’. Distribuidor: Galileo MC. N PE PONCHIELLI: Grabación: Bruselas, IX/2004 (en vivo). Productor: I promessi sposi. NATALIA MARGARIT, Michel Stockhem. Ingenieros: Nicolas de Beco y Sin duda, los lectores de esta revista soprano (Lucia); MARCELLO BEDONI, tenor Denis Guerdon. Distribuidor: Gaudisc. N PN recordarán el revuelo que generó la apa- (Renzo); MAURIZIO ZANCHETTI, barítono rición de un compacto de CPO con la (Don Rodrigo); NATALIA PETHUOVA, soprano El Prokofiev arrebatador está en muchas Sinfonía nº 1 de Hans Rott (999 854-2, (Agnese); ANDREY GOMON, tenor partes, como en los ballets, pero está con Dennis Russell Davies dirigiendo a la (L’Innominato); ANDREI KALUSHNI, bajo sobre todo en sus cinco Conciertos para Radio Symphonieorchester Wien y com- (Il Cardenale Federico); ROBERTA MATTELLI, piano y orquesta. Son obras compuestas pletando el programa el Preludio pasto- mezzosoprano (La Signora di Monza); por él para él mismo en tanto que virtuo- ral) no hace mucho tiempo, un revuelo GIANFRANCO ZUCCARINO, bajo (Fra’ Cristoforo). so con pretensiones vanguardistas. Ese extensible, claro está, a otras publicacio- ORQUESTA Y CORO DE LA ÓPERA NACIONAL DE virtuoso, ese vanguardista abandona el nes y que protagonizó fugazmente las UCRANIA. Director:SILVANO FRONTALINI. género cuando vuelve a la Unión Soviéti- conversaciones musicales de muchos. 2 CD BONGIOVANNI GB 2356/57-2. DDD. ca. Por algo será, aunque es cierto que Había quien estaba convencido de haber 127’29’’. Grabación: Sondalo, VII/2003 (en vivo). en ese momento se le amontona el traba- descubierto a un genio, incluso que Distribuidor: Diverdi. N PN jo teatral, de música incidentales, cine- había sido rescatado del olvido un com- matográficas, ballets, etc. Quedan estas positor que fue plagiado por el mismísi- La primera ópera del compositor italia- cinco entregas, compuestas entre 1911 y mo Mahler y que era superior a éste… (!) no Amilcare Ponchielli (1834-1886) fue I 1932, hasta que decide que en Occidente Y, quien más quien menos, estaba al promessi sposi (Cremona, 1856), basada siempre será el segundo, detrás de Rach- corriente de anécdotas reveladoras del en la célebre novela Los novios de Ales- maninov (suponemos que como virtuo- carácter, apasionamiento y (delicada) sandro Manzoni. La obra narra las des- so, no como compositor, sólo faltaría). salud mental del protagonista. Pero nadie venturas amorosas de la pareja protago- Los dos primeros son de sus años juveni- puede negar su talento a la vez que es un nista Lucia y Renzo. La partitura se acer- les, justo anteriores a la gran guerra. En disparate sobrevalorarlo y, aún más, ca estéticamente al Verdi de primera estas cinco obras está muy presente el encumbrarlo por lo que pudo haber sido época o de años de galeras como solía rey de las notas mínimas, de las carreras, si no hubiera muerto demasiado joven autodenominar a esta etapa el composi- del virtuosismo provocador para los (vivió entre 1858 y 1884). Pues bien, aho- tor italiano, aunque manteniéndose a un niveles de conciencia y de sensibilidad ra nos llega una nueva grabación de esta, nivel musical claramente inferior. No de la época. Ello no impide que también ya, famosa sinfonía, en esta ocasión con hay que olvidar que es la primera pro- esté ahí el lírico inspirado de, por ejem- el nuevo director musical del Liceu bar- ducción operística de un compositor de plo, el Larghetto del Quinto, que es uno celonés (lo es desde esta misma tempora- tan solo veintidós años. de los Prokofiev característicos, que se da 2004-2005) al frente de una excelente La obra cuenta con páginas muy ins- da la mano con el otro, el que hemos lla- orquesta, ofreciéndonos además el poco piradas, como el dueto del primer acto mado arrebatador, en las obras escéni- divulgado Un preludio para “Julio César” entre Lucia y Renzo, donde la utilización cas (el de las escenas de pelea de Romeo y el discográficamente inédito hasta aho- de la escritura vocal por parte de Pon- y Julieta, por ejemplo). ra Preludio en mi mayor. Weigle está bri- chielli es de una claridad pasmosa. Lucia Nos llega ahora esta integral de los llante ya desde los primeros compases tiene en la soprano Natalia Pethuova Conciertos pianísticos que —lo adelanta- del primer movimiento de la Sinfonía, una intérprete de bella línea de canto y mos— se acerca al ideal. No se trata de momento realmente espectacular y de capacidad para transmitir el espíritu de obras de especial profundidad, pero sonoridad netamente sinfónica, y sigue su personaje. Así como el Renzo del requieren virtuosismo, brillo, y el des- siendo convincente a lo largo de todo el tenor Marcello Bedoni, que se encuentra pliegue de esa musicalidad impetuosa y programa pues se trata (a la vista está) de pletórico en la emisión de unos agudos expresiva que sólo pueden dar artistas a un excelente director que conoce el de gran limpieza, acompañado de un la altura del compositor. Estos registros repertorio germánico, tal como ha mani- canto legato que constata su calidad son de ahora mismo, de septiembre festado en más de una ocasión justifican- como intérprete. pasado, en La Moneda de Bruselas, con do así el darle prioridad en su etapa lice- El resto del reparto se sitúa a un la orquesta del teatro y dos nombres ística. La novedad de este compacto, el nivel mas discreto, así el barítono Mauri- exóticos de solista y de batuta acompa- Preludio en mi mayor, es extraordinaria- zio Zanchetti como Rodrigo, muestra ñante: el libanés Abdel Rahman El Bacha mente breve (3’29’’) dado que no evoca una emisión forzada y no tiene una línea como pianista inquieto, veloz, brillante, la grandiosidad wagneriana de inmediato 93 D ISCOS ROTT-SHOSTAKOVICH

(la sonoridad es muy Meistersinger, para Podemos oír estos trece movimientos New York Times Harold Schonberg se ha entendernos) y tiene toda la apariencia concertantes como si fueran cuatro gran- deshecho en elogios hacia ella, especial- de ser un esbozo o una prueba para una des propuestas de una sola obra: la poco mente en tanto que intérprete de Cho- obra más ambiciosa; igual no es así, pero menos de media hora de Kurt Weill sería pin. Esta pianista cubana debutó a los lo parece y, a pesar de ello, resulta suma- el corazón, con una tímbrica de viento siete años en un recital ante el público y mente interesante aunque cabe lamentar frente al violín solista, con sugerencias tras terminar su formación en La Haba- su brevedad. Netamente wagneriano es claramente clasicistas y stravinskianas; na, marchó a París a estudiar, empezan- Un preludio para “Julius Cæsar”, la obra los dos Schnittke de 13 y 17 minutos que do pronto una carrera internacional en anterior, datada antes que la sinfonía (la rodean la obra de Weill proponen por su la que no han faltado premios y recono- sinfonía es de entre 1878 y 1880, el Pre- carácter semejante, y no sólo por la auto- cimientos. Desde luego su dominio téc- ludio en mi mayor de 1876 y ésta de ría del mismo compositor, una especie nico es innegable, toca maravillosamen- 1877) y de un dramatismo que va más de simetría en el recital. El violín más el te bien tal como puede comprobarse en allá del estilo de la época en lo que a los violín-piano (muy percutivo, por cierto) este compacto con obras de Schubert, y llamados poemas sinfónicos se refiere y de los dos conciertos de Schnittke se las hace gala de unas maneras elegantes y nos hace pensar más bien en una obertu- ven con una orquesta de solo cuerdas. poéticas, aristocráticas a la manera de un ra (o preludio) operístico. Obra ésta des- Los 14 minutos de Takemitsu, también Arrau o un Bolet, y su fidelidad a la par- conocida para el que suscribe (y posible- para cuerdas, se encargan de romper esa titura es escrupulosa. Así pues, muy bien mente para muchos) es realmente el gran simetría, aunque podamos ver esta los Impromptus, aunque con un punto atractivo de este compacto en lo que al secuencia como una especie de coda, de rutina en algún caso, el nº 4 por repertorio se refiere, además de la inter- una suerte de perdendose, de disolución ejemplo, en el que se agradecería algo pretación de un Weigle inspirado que sonora entre cromatismos y sugerencias más de implicación y de fantasía más deja bien claro su oficio y su cercanía más bergianas que francesas. Es una pro- allá de la intachable lectura. La Sonata personal a este repertorio. puesta que creemos de interés para escu- D. 960 (palabras mayores) es una obra char el recital según la secuencia que se tremenda, casi de aliento sinfónico, del J.P. nos plantea, pero lógicamente podemos mejor Schubert, del Schubert más difícil acudir a cada obra por separado. Sabe- musicalmente. Es esta una composición mos que el cercano Schnittke goza de que requiere algo más que dedos ágiles SANZ: más aceptación en obras como ésta que y técnica virtuosística (que también) y Danzas españolas del siglo XVII. el lejano Weill, cuyos logros ante el demanda un pianista que sea más que ENSEMBLE MUSICA ANTIQUA PROVENCE. público están en otro terreno, el del tea- eso, que sea un auténtico músico. Desde Director:CHRISTIAN MENDOZE. tro, y concretamente en algunos títulos luego nada que objetar a la versión de INTEGRAL INT 221.135. DDD. 57’22’’. muy favorecidos. Mas, atención, este Zayas, pues su poética versión del Grabación: Castillo Mateus (Portugal), p., 2004. Concierto de Weill no es obra menor. Es Andante sostenuto ya justifica que Distribuidor: Gaudisc. N PN obra juvenil, de 1927, pero en un com- merezca atención, y aquí consigue el positor que estaba a punto de componer punto álgido, en lo interpretativo, de Programa de música española del siglo Die Dreigroschenoper esto no quiere toda la grabación. Lástima que esta XVII centrado en la Instrucción de músi- decir apenas nada. En cuanto a Takemit- sonata resulte algo aburrida por momen- ca sobre la guitarra española del arago- su, hay que decir que nos hallamos ante tos, y la culpa no es de Schubert como nés Gaspar Sanz con ramificaciones que una de sus obras típicas de notas tenidas, bien sabemos… Y es que el Schubert alcanzan a los tonos humanos de Juan de sonidos que se alargan, de sugeren- pianístico es muy, pero muy difícil. Hidalgo, Sebastián Durón, Francisco cias que suspenden; aunque con unos Guerau (y no Garau), Joseph Gaz y Juan procedimientos que son todavía menos J.P. Serqueira de Lima. Interpretación colo- orientales que de costumbre, precisa- rista pero más bien plana y poco imagi- mente por el señalado cromatismo. nativa, con violas, instrumentos de cuer- Daniel Hope, que hemos visto como SCHUBERT: da pulsada, flautas dulces (de difícil jus- solista y como miembro del Trío Beaux El conde de Gleichen D. 918 tificación histórica en este repertorio), Arts, protagoniza con brillo, con virtuo- (completada por Richard Dünser). FLORIAN clave, instrumentos de percusión y la sismo y con hondura de sentidos este BOESCH (Conde/Sultán), CORNELIA HORAK soprano Catherine Padaut, voz ligera, recital nada convencional de piezas con- (Suleika), LETIZIA SCHERRER (Condesa/Fátima), bien trabajada, pero de incomprensible certantes del siglo XX. Este CD es gracias KURT STERNIK (Narrador). CORO DE BREGENZ. pronunciación y estilo algo enfático. a Hope una pequeña maravilla, entre ORQUESTA SINFÓNICA DE VORARLBERG. Música bien representada en la fonogra- cuyas varias virtudes no es menor la de Director: CHRISTOPH EBERLE. fía por José Miguel Moreno (Glossa), alejarse de lo manido. Este magnífico 2 CD OEHMS OC 903. DDD. 105’55’’. Juan Carlos Rivera (Harmonia Mundi) o violinista resulta muy bien acompañado Grabación: Festival de Bregenz, IV/2003 (en vivo). el discutible pero fascinante Rolf Lisle- por los conjuntos de cuerda o de viento Productor: Otto Vonblon. Ingeniero: Christoph vand (Astrée). Disco pues perfectamente —según— de la llamada English Symp- Maria Holzer. Distribuidor: Galileo MC. N PM prescindible, en el que además el editor hony, con excelente dirección de omite algunos datos que se antojan William Boughton. Por contenido y por Este álbum recoge la grabación en ver- documentalmente necesarios, como la ejecución, un disco singular, un recital sión de concierto de la última ópera fecha de grabación o el nombre del excelente. compuesta por Schubert, incompleta a la ingeniero de sonido. muerte del compositor en 1830 y termi- S.M.B. nada para el Festival de Bregenz 2003 P.J.V. por el músico alemán Richard Dünser (1959). Se trata de un evidente contraste SCHUBERT: dramático-musical: Oriente y Occidente, SCHNITTKE: Sonata en si bemol mayor D. 960. jenízaros y caballeros, amor romántico y Sonata para violín y orquesta de Impromptus op. 90 D. 899. amor conyugal, en definitiva “un enredo cámara. Concerto grosso nº 6 para JUANA ZAYAS, piano. turco-cristiano” como irónicamente piano, violín y orquesta de cuerda. MUSIC AND ARTS CD-1139. DDD. 71’33’’. comentó el propio autor del libreto, WEILL: Concierto para violín y orquesta Grabación: Nueva York, XII/2002. Productor e Eduard von Bauernfeld. La interpreta- de viento. TAKEMITSU: Nostalghia para ingeniero: Tim Martyn. Distribuidor: Harmonia ción aquí recogida viene con textos violín y orquesta de cuerda. DANIEL HOPE, Mundi. N PN intercalados en alemán entre número y violín;SIMON MULLIGAN, piano.ENGLISH número que ayudarán al oyente (que SYMPHONY. Director:WILLIAM BOUGHTON. Aunque entre nosotros no sea ninguna entienda ese idioma) a situar mejor el NIMBUS NI 5582. DDD. 73’05’’. Grabaciones: celebridad, la pianista Juana Zayas es desarrollo de la acción. Ésta nos cuenta Fundación Nimbus, Reino Unido, III/1995;V/1998. muy apreciada en Estados Unidos, y la vuelta del Conde de Gleichen de las N 94 Distribuidor: LR Music. PN gente tan influyente como el crítico del Cruzadas; trae consigo a la bella Suleika, DISCOS ROTT-SHOSTAKOVICH que ofrece como presente a su esposa, menor) titulado Il piedi, Il suono, a cargo SGAMBATI: mientras que su vida transcurre feliz y del Lost Cloud Quartet. Misa de réquiem, op. 38. JOERN WILSING, apacible entre sus dos mujeres. La ópera El cuarteto de cuerdas Prometeo vie- barítono. CORO FILARMÓNICO DE HEILBRONN. (que no pasó inadvertida para la censura ne a sumarse al grupo de saxofones Lost Miembros de LA ORQUESTA DEL ESTADO DE por el evidente elogio de la poligamia) Cloud en el presente registro, que está STUTTGART. Director: ULRICH WALDDÖRFER. quedó como una serie de bosquejos claramente dividido en dos partes. Las CARUS 83.121. DDD. 79’27’’. Grabación: manuscritos en los que sólo está anotada transcripciones y arreglos de la obra de Schwaigern, 1990. Productores e ingenieros: la línea vocal del texto con una base ins- Domenico Scarlatti, confiadas al cuarteto Ingbert Neumeister y Christian Zimmerli. trumental. Los números de esta graba- Prometeo y que ocupan la primera sec- Distribuidor: Diverdi. N PN ción, comparados con la descripción ción del disco, recogen un buen ramille- que hace Brigitte Massin de la ópera en te de movimientos Allegro del napolita- El segundo contacto con Giovanni su estudio sobre el compositor (véase no, pero en ningún caso con un aporte Sgambati (1841-1914) no mejora la Schubert, tomo 2º, págs. 1380 y ss. Tur- tímbrico especial. La adaptación para pobre opinión merecida por la primera ner Música, 1991), no coinciden con los cuarteto de cuerdas deja un poso de uni- (véase SCHERZO, nº 162, pág. 114). que encontramos aquí, advirtiendo que formidad en todo el tratamiento de las Desde luego, el Réquiem es más entrete- en el libreto se nos cuenta muy somera- piezas que hace que toda la exuberancia nido que el soporífero Concierto para mente lo que ha tenido que terminar del original se pierda. En cambio, es piano, pero sólo porque el texto canta- Dünser y los pasajes que se ha visto mucho más lograda la segunda sección, do desvía constantemente la imagina- obligado a orquestar. consagrada a una de las grandes obse- ción hacia los modelos mayores de La interpretación, tomada en un con- siones de Sciarrino, la Terrible e spaven- Mozart y Verdi, un fenómeno por cierto cierto público en la Festspielhaus de tosa storia del Principe di Venosa et Bella que en ninguno de éstos se produce con Bregenz el 22 de abril de 2003 y grabada Maria, por cuanto pone Sciarrino el respecto al otro. Los casi ochenta minu- por los micrófonos de la ORF, describe material en manos del Lost Cloud Quar- tos que dura están ocupados casi exclu- con convicción e idioma los diversos tet, al que se agregan la voz ocasional sivamente por un castillo de fuegos arti- números de la ópera, algunos de ellos de Carla Gai y la percusión de Jonathan ficiales dividido en fases incoherentes y plenos de maravillosa música y exquisita Farallli. Se siente tan a gusto Sciarrino en las que falta de una inspiración origi- sensibilidad, aunque, como es bien sabi- con este tejido sonoro (lejos del excesi- nal produce una sensación de frustra- do, el genio de Schubert no brillaba y se vamente plegado a las formas clásicas, ción tanto más poderosa cuanto que el desarrollaba como acostumbraba en como es el caso de la sección confiada oficio compositivo empleado para la ele- otros géneros. Nunca logró manejar con al cuarteto de cuerdas), que se permite, vación en el aire de tan imponentes soltura los factores dramáticos y teatrales en piezas como E giardino y Canzone fachadas resulta impecable y tanto más de un género, la ópera, para el que no segreta, y siempre alrededor de los flori- dolorosa cuanto que la aplicación de aparecía naturalmente dotado. Tampoco legios típicos de la escritura original de esos conocimientos técnicos se realiza lo consiguió en esta su última e incom- Gesualdo, toda una exquisita muestra de con absoluta honradez, es decir, sin pleta producción escénica, aunque, los efectos más caros al autor de Vani- voluntad de parecerse a nadie por más como quiera que sea, es un buen trabajo tas, quedando por encima de todo ese que las influencias (de los elementos y una novedad fonográfica que, lamen- aleteo constante de los instrumentos, más exteriores de su maestro Liszt y de tablemente, se verá truncada con seguri- que dan una mágica sensación de leve- su amigo y mentor Wagner sobre todo) dad por el descuido editorial al no dad y flotamiento. Es Sciarrino en estado sean evidentes. Hasta donde a partir de incluir los textos cantados más que en el puro, a pesar de que no se trate aquí, una escucha sin partitura ni precedentes idioma original. De esta forma, a los efectivamente, de una pieza propia, se puede juzgar, la versión dirigida por límites negativos propios del Schubert pero hay en todo el ciclo de la Terrible Ulrich Walddörfer defiende con gran operista, hay que incluir otros como este storia, dividido en diez pequeñas piezas, competencia la causa, pero las tomas imperdonable error que evidentemente un auténtico amor por la obra primige- son espantosas: al coro no se le entiende no ayudará a difundir esta interesante nia y Sciarrino sabe transmitir con su ni una sola palabra y la preeminencia de grabación más allá de las fronteras aus- habitual sutilidad y refinamiento todo un la voz del barítono solista es puro artifi- triacas y alemanas. mundo sonoro de enorme sugestión. cio tecnológico. Voces solistas, coro, orquesta y Sciarrino da otra muestra de su director ilustran adecuadamente estos magisterio musical en la elaboración que A.B.M. pentagramas con rigor, aseo y convic- hace de la pequeña cantata de Domeni- ción a pesar de la debilidad dramática y co Scarlatti Che m’addita per pietà, que, evidente falta de coherencia de la obra. con la de tono más alegre y despreocu- SHOSTAKOVICH: En suma, un adecuado producto cultural pado Non ti curo, de fuerte sabor corte- Sonata para violín y piano op. 134. recomendable únicamente para incondi- sano, se cierra el disco. Esta última parte PENDERECKI: Cadenza para violín solo. cionales schubertianos. pone un broche excelente a un registro PÄRT: Spiegel im Spiegel. desigual, que alcanza cotas de extraordi- SCHNITTKE: Sonata nº 3 para violín y E.P.A. naria musicalidad en su zona central, piano. Stille Nacht. DANIEL HOPE, violín; cuando Sciarrino se deja llevar por su SIMON MULLIGAN, piano. particular tratamiento de las formas bre- NIMBUS NI 5631. DDD. 68’20’’. Grabación: SCIARRINO: ves y la expresión mínima, mientras que Montmouth, VIII/1999. Productor e ingeniero: Histoires d’autres histoires. fracasa en una primera sección, extensa Dominic Fyfe. Distribuidor: LR Music. N PN CUARTETO PROMETEO.LOST CLOUD QUARTET. y fiel al espíritu y la letra de las páginas ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 040802. DDD. originales de Scarlatti. Un nuevo recital excelente a cargo del 74’16’’. Grabación: Castello, VIII/2001. El problema de esa sección es que violinista Daniel Hope. No es nuevo, es Producción: Mecenat Musical Societé Générale. viene precedida, además, en el disco, de hacer casi seis años, pero nos llega Ingeniero: Marco Capacionni. Distribuidor: por una especie de preludio (indigesto, nuevo, muy vivo, muy inspirado. Con Diverdi. N PN impropio de alguien como Sciarrino) esto, Hope da la impresión de no parar: conteniendo la Toccata y fuga en re le vemos como solista concertante, en Dentro del proyecto emprendido hace menor de Bach en transcripción para dúo camerístico y como miembro del ya un tiempo por Salvatore Sciarrino de flauta, instrumento al que le viene ancho Trío Beaux Arts. Aquí elige un repertorio reelaborar una parte de la historia musi- el material de partida. El arreglo de Scia- ruso moderno, y se basa sobre todo en cal, llega ahora este nuevo registro del rrino es banal y simple, un inicio del dis- una lectura que sorprende e impresiona sello Zig Zag Territoires sin que se co poco prometedor, pero que luego de la Sonata op. 134 de Shostakovich. Le hayan apagado aún los ecos del formi- levanta el vuelo hasta cotas de enorme sirve de respuesta la Tercera Sonata de dable disco de saxofones dedicado a atractivo. Schnittke, obra que tiene más de una piezas de Scarlatti, Gershwin, Porter o correspondencia con la obra del maes- Mozart y del disco (éste, en un tono F.R. tro. Llama la atención la capacidad 95 D ISCOS SHOSTAKOVICH-TESTI

introspectiva de Hope para ambas obras, SHOSTAKOVICH: para el amplio aliento de Shostakovich, Suites de ballets nºs 1, 2, 3 y 4. ORQUESTA para las miniaturas densas de Schnittke. FILARMÓNICA DE RUSIA. De semejante inspiración es la Cadenza Director: DIMITRI IABLONSKI. de Penderecki, en la que Hope se las ve las obras con pianista (no ya el original NAXOS 8.557208 DDD. 60’07’’. Grabación: a solas, no como un torero que se encie- de cada una de ellas). El Finale del Moscú, V-VI/2003. Productora: Liubov Doronina. rra con un morlaco, sino como un actor Quinteto es para estos músicos ocasión Ingenieros: Dimitri Missailov y Alexander Karasev. que saca de lo más hondo de su arte y de un guiño permanente, y si sorprende Distribuidor: Ferysa. N PE de sí mismo toda una interpretación que que un compositor concluya así una es histrionismo y al tiempo autenticidad. obra, no dejan de hacernos sonreír las Esto es música ligera de alto nivel. Este Spiegel im Spiegel, de Pärt, se basa en un insinuaciones continuas de esos cinco Shostakovich es algo Offenbach, algo arpegio insistente, repetido, y se oye instrumentistas. Juntos o separados, pro- Johann Strauss, y está muy por encima más al piano en su porfía que al fraseo tagonizan un recital virtuoso y rico en de, qué sé yo: Lehár. Liev Atovmian, ayu- de fondo del violinista. El villancico matices, con su poquito de sarcasmo; dante del compositor, preparó en los navideño Stille Nacht se convierte con con guasa, sí, pero también con lirismo durísimos años de 1949 a 1953 cuatro Schnittke en un esperpéntico grabado ocasional y de buena ley. Habría que suites de ballet a partir de músicas pre- goyesco. Más allá de lo expresivo, lejos pedirles, juntos, más Shostakovich, aho- vias del maestro. Se trataba de dar obras del expresionismo, Hope culmina con ra que el Cuarteto de San Petersburgo accesibles al pueblo, cuyos representan- esta página que tiene mucho de inquie- puede presentar su integral en solitario tes eran los miembros del partido, esto tante un recital de altísimo nivel. El pia- para Hyperion. Que así sea. es, la vanguardia del proletariado que nista Simon Mulligan tiene especial sabía interpretar lo que de veras era bue- cometido en algunos momentos de S.M.B. no para ese pueblo. Las Suites de ballets Shostakovich, y desde luego en el arpe- nºs 1, 2 y 3 constan de seis números cada gio de marras. Es un excelente acompa- una; la cuarta, sólo de tres. La mayoría de ñante que de repente cobra protagonis- SHOSTAKOVICH: los números procede de La corriente cris- mo junto al virtuoso. Un disco espléndi- Sinfonía nº 11 “el año 1905”. SINFÓNICA talina, ballet de 1935 sobre una granja do, que desborda musicalidad; un reper- DE OREGON. Director:JAMES DEPREIST. colectiva. Otras fuentes son La comedia torio poco transitado, pero cada vez DELOS DE 3329. DDD. 60’12’’. Grabación: humana (música incidental, 1934), El menos lejano. Portland, I/2003 (en vivo). Productor: Michael Fine. perno (ballet, 1931), El canto de los gran- Ingeniero: Jeff Mee. Distribuidor: Gaudisc. N PN des ríos (cine documental, 1954), El cuen- S.M.B. to del pope y su criado Balda (cine de No acude James DePreist a cualquiera dibujos animados, 1934), Mishurin (cine, de las más conocidas sinfonías de Shos- 1948) y la llamada Suite de jazz nº 1. Esta SHOSTAKOVICH: takovich para esto que parece un debut música es a veces de muy alto nivel, den- Trío con piano nº 2 en mi menor op. 67. de él y de su orquesta, la de Oregon, tro de su ligereza, y cuando es menor lo Cuarteto de cuerda nº 1 en do mayor sino a una de las menos conocidas y es sólo en comparación con el propio op. 49. Quinteto con piano en sol menos tocadas. Aunque, eso sí, dentro Shostakovich. Iablonski y Naxos continú- menor op. 57. CUARTETO DE SAN de esa tendencia ascendente, lenta e an con esta entrega su ambicioso proyec- PETERSBURGO.IGOR URIASH, piano. imparable, del sinfonismo de este enor- to Shostakovich, cuyo diseño completo HYPERION CDA67158. DDD. 76’15’’. Grabación: me compositor en el favor del público desconocemos aún, pero que según se San Petersburgo, XII/2003. Productor: Alexander aficionado. La Sinfonía nº 11 es de las desprende de lo ya conocido va a tratar Gerutski. Ingeniero: Gerhard Tses. Distribuidor: más dramáticas y con mayor contenido con idéntico nivel de seriedad tanto las Harmonia Mundi. N PN patético de Shostakovich. Teóricamente, páginas excelentes como las más ligeras. evoca los hechos que condujeron a la Así lo demuestra Iablonski con la Filar- Música de cámara de Shostakovich masacre de 1905, uno de los últimos crí- mónica de Rusia en este secuencia de entre 1938 y 1944, es decir, desde su menes-errores del zarismo. Pero qué números brillantes y vivaces, en algún autocrítica tras la purga a que se le some- duda cabe de que la música, como caso dramáticos, líricos en otro punto te a partir de 1936, hasta el momento en medio en el tiempo ajeno al logos, es concreto: atención, en cuanto a lirismo, que la guerra parece que va a terminar. capaz de significar eso y otra cosa a la al solo de chelo del propio Dimitri Esa podría ser la lógica de este monográ- vez. Estamos, pues, ante un poema sin- Iablonski en el segundo número de la fico: el camerismo como refugio después fónico —o ante cuatro— muy apropiado Suite nº 2; o al solo de trompeta de Oleg de probar los frutos prohibidos y prome- para las batutas con vena dramática, des- Tojatev en el cuarto de la misma suite, térselas muy felices: en 1938 compone el de ese mismo episodio de casi catorce una Romanza sentimental que podría- músico el Primero de sus quince Cuarte- minutos en pianissimo, el primer movi- mos considerar muy a lo Nino Rota. tos de cuerda; no puede saber que van a miento, La plaza ante el palacio, que ser tantos, como no puede saber que ya DePreist motiva, desmenuza, hace avan- S.M.B. jamás regresará a la tan querida expre- zar en un crecimiento sonoro sutilísimo, sión operística. El lirismo del Intermezzo que se alarga y crece sin que pueda del Quinteto con piano de 1940 proviene advertírsele a simple vista (oído). Aten- SMETANA: de un Shostakovich que quiere aunar ción a ese movimiento, porque desafía De mi país natal. melancolía y viejos cantos a modo de al sonido grabado por estar de manera DVORÁK: Piezas románticas op. 75. elegía. En 1944 consigue una página permanente en el fondo de las gamas. Sonatina op. 100. Danza eslava op. 46, realmente ácida con el Allegretto del Trío Parece que James DePreist, con esas nº 2, versión de violín y piano. op. 67. ¿Se la habría podido permitir en grabaciones suyas tan teatrales (Stravins- SUK: Balada en re menor op. 3b. esa fecha en una sinfonía o en una pieza ki, Chaikovski, Respighi, Rachmaninov, 4 piezas op. 17. JOSEF SUK, violín;JAN para el teatro? Pensemos en la reacción R. Strauss y hasta Korngold), es ese tipo PANENKA y ALFRÉD HOLECEK, piano. que provocarán los guiños y la falta de de director, cálido, teatral, gesticulante y SUPRAPHON SU 3777-2. ADD. 79’30’’. pathos heroico de la Novena Sinfonía no capaz de plantear un drama o una trage- Grabaciones: Praga, I/1962 (Smetana), II/1966 mucho después. dia en tres o cuatro actos como este título (Suk), VII/1971 (Dvorák, opp. 75 y 100), XI/1971 No se nos presentan las tres obras en que él y su Orquesta de Oregón echan (Danza eslava). Productores: Miloslav Kuba, Jan en secuencia cronológica, ni siquiera al el resto. Por la sorprendente planificación Vrána y Jaroslav Krecek. Ingenieros: Jirí Ocenásek, revés. Comienza con el Op. 67 y en de las secuencias sonoras, las sugerencias Miloslav Kulhan y Josef Platz. Distribuidor: medio está el Op. 49. El pianista Igor dramáticas y el clímax trágico, es éste tal Diverdi. R PM Uriash se compenetra muy bien con las vez uno de los CD más interesantes de entonaciones ásperas del Cuarteto de DePreist y el conjunto de Portland. Nueva reedición, nuevo reajuste de San Petersburgo, hasta el punto de que recursos sonoros, nuevo CD con conte- 96 las más intencionadas son las lecturas de S.M.B. nidos idénticos a los de otras ediciones DISCOS SHOSTAKOVICH-TESTI que ha sacado Supraphon de sus ricos La pieza Ach, so früh, particularmen- TELEMANN: archivos. La riqueza de éstos se debe a te, posee una línea vocal de una espe- Sonata para dos violines, dos violas y artistas de la talla del violinista Josef Suk, cial poesía. Es una composición que lla- bajo continuo, TWV 44:5. Sonatas para un virtuoso que ha dominado el reperto- ma la atención al no haber en él el dos violines, dos violas, violonchelo y rio de su país tanto en cámara como en menor resto del tema de base, el sings- bajo continuo, TWV 44:32-34. Partita obras concertantes y al que se le deben piel mozartiano. polonesa para dos laúdes, TWV 39: 1. algunos registros inolvidables; pense- El texto es del poeta Christian Adolf Partita para dos laúdes, TWV 39:2. mos, para salirnos del repertorio checo, Overbeck y trata con extraordinaria sen- CONSORT DE LA ORQUESTA BARROCA DE FRIBURGO. en sus dos versiones discográficas del sibilidad y convicción el tema del dolor CARUS 83.300. DDD. 61’01’’. Grabación: Concierto de Alban Berg, ambas con la por la pérdida y la soledad. Solbiati forja Colonia, I/1998. Productor: Ludwig Rink. Ingeniero: Filarmónica Checa, una con Ancerl y la aquí un tejido de texturas subyugantes, John Hadden. Distribuidor: Diverdi. N PN otra con Neumann. Llega ahora este dis- de fuertes matices y contrastes en la ins- co que se reseña por sí mismo. Son gra- trumentación, siempre con una gran Por lo menos en la misma medida que baciones conocidas, con una antigüedad economía de medios. Bach, Telemann se mantuvo durante de tres o cuatro décadas, que suenan a Solbiati decidirá en lo sucesivo si su toda su vida al corriente de las principa- la vez históricas y fresquísimas. Domina trayectoria tenderá hacia el abundamien- les tendencias contemporáneas en el aquí el clasicismo que impone la Sonati- to en esta pequeña forma o en la reitera- terreno compositivo. Las cuatro sonatas na op. 100 de Dvorák, y que en muchos ción del material, presente en obras que en este disco se incluyen nos remi- sentidos continúa en una obra anterior como Quatro pezzi, en donde la falta de ten a la moda italianizante que de joven del mismo compositor, las Piezas ligazón entre las partes lleva a un discur- el gusto de sus patrones en Eisenach o románticas op. 75. Suk es un virtuoso de so de hueca retórica. quizá ya en Francfort le obligaron a cul- lo clásico, lo elegante, lo sereno, y es tivar. Como era de esperar, obedecen al evidente en estos registros de comienzos F.R. modelo da chiesa que tiene en Corelli a de los setenta con obras de su bisabuelo su santo patrón. Los impares de sus cua- Dvorák. Y así enfoca también, nueve o tro movimientos (lento-rápido-lento- diez años antes, las dos piezas de Smeta- C. P. STAMITZ: rápido) se distinguen por la riqueza con- na De mi país natal. Concierto nº 1 en re mayor para viola trapuntística; en los pares, en cambio, se Redondean este recital los registros d’amore y orquesta. Concierto nº 2 en respira una emotividad muy cálida pro- de obras de su abuelo Josef Suk, el com- re mayor para viola d’amore y orquesta. vocada sobre todo por una inspiración positor que se casó con Otilka, hija de Sonata en mi bemol mayor de triple vertiente: temática, armónica y Dvorák, y de ahí el estrecho parentesco. para viola d’amore y acompañamiento tímbrica. Una versión para violín y piano de una instrumental. GUNTER TEUFFEL, Las otras dos piezas que completan de las Danzas eslavas concluye este pre- viola d’amore.ORQUESTA SINFÓNICA DE el programa son partitas, es decir, colec- cioso recital, que constituye una especie HEIDELBERG.DIRECTOR:THOMAS FEY. ciones de danzas (luego se llamarán sui- de plática familiar en la que se hubiera PROFIL PH03001. DDD. 49’28’’. Grabación: tes) precedidas por un preludio u ober- invitado a Smetana, al que todos recono- Sandhausen, XII/2002-I/2003. Productor e tura (que también acabará siendo el títu- cen como el patriarca de la escuela ingeniero: Eckhard Steiger. Distribuidor: lo posible de toda la secuencia), para nacional. Gaudisc. N PN dos laúdes. Sería inútil y absurdo tratar de establecer comparaciones, más aún S.M.B. “Lamentables emborronadores de jerarquías, entre los menús folclóricos a notas, borrachos, jugadores y puteros”. que Bach y Telemann tenían acceso, La historia ha sido desde luego mucho pero el del segundo comprendía un SOLBIATI: más benévola con los hermanos Stamitz peculiar conocimiento de primera mano Canto per Ania. By my window. que Mozart en esta descripción que de del repertorio popular polaco. Quattro pezzi. Ach, so Früh? Mi lirica ellos hace en carta a su padre fechada Las versiones del grupo de instru- sombra. ENSEMBLE ORCHESTRAL en París el 9 de julio de 1778. Origina- mentistas procedentes de la Orquesta CONTEMPORAIN.DIVERTIMENTO ENSEMBLE. rios del mismo Mannheim en que tanto Barroca de Friburgo son sumamente ANCUZA APRODU, piano; MARGHERITA confesaría el salzburgués haber aprendi- competentes, pero en el trabajo a dúo CHIMINELLI, soprano. do, ellos mismos, en su condición de de los laudistas Lee Santana y Björn STRADIVARIUS STR 33681. DDD. 77’37’’. instrumentistas virtuosos en constante Colell se añade aquel plus de mutua Grabación: Milán, IV/2003. Producción: gira, difundieron por toda Europa la compenetración milimétrica y de imagi- Ensemble Orchestral contemporain. Ingeniero: nueva concepción de la orquesta por la nación sonora que convierte las inter- Danio Catanuto. Distribuidor: Diverdi. N PN que hoy en día se conoce principalmen- pretaciones en recreaciones. te a esa ciudad. En el mercado fonográfico aparecen con Carl Philip Stamitz (1745-1801) des- A.B.M. asiduidad registros en los que se nos tacó sobre todo en la práctica de la viola ofrece el lenguaje en formación de un d’amore, el instrumento de arco y cuer- compositor vivo. El de Alessandro Sol- das resonantes por simpatía que los TESTI: biati (n. 1956) está en plena gestación. ingleses habían inventado tras descubrir Saül. FABRICE MANTEGNA, tenor; DANIEL Se observa en el ramillete de obras que el procedimiento en la India. Como GALVEZ-VALLEJO, tenor; VINCENT LE TEXIER, recoge el presente CD un intento claro compositor, y para prueba la muestra, barítono;HANNA SCHAER, mezzosoprano. por desligarse el autor de toda influencia reserva todas las dificultades técnicas ORQUESTA FILARMÓNICA DE RADIO FRANCE. de la vanguardia y afrontar el discurso para el solista: seguramente un buen tru- Director:MASSIMO ZANETTI. desde un lado meramente narrativo, co para facilitar el concurso acompañan- 2 CD NAÏVE V 4988. DDD. 93’26’’. Grabación: muy explícito, como lo muestra la expo- te de toda clase de conjuntos, incluidos París, X/2003 (en vivo). Productor: Paul sición reiterada de los materiales en pie- los de aficionados, a los que sin duda Malinowski. Ingeniero: Philippe Malidin. zas como Mi lirica sombra y Quatro pez- tuvo que recurrir. Distribuidor: Diverdi. N PN zi. En esa retórica es donde se encuentra La evidente limitación del resultado la mayor debilidad del lenguaje de Sol- no se supera en estas versiones, en las En el catálogo del muy poco conocido biati. Se percibe, en cambio, en las pie- que, salvo que se tenga interés por saber Flavio Testi, el compositor florentino zas By my window y Ach, so Früh un en qué queda la solución mannheimiana nacido en 1923, abundan las obras voca- cuerpo sonoro de tono ingrávido, de cuando no la aplica un genio, lo único les. Al lado de la música de inspiración una muy bien cincelada tímbrica, que verdaderamente atractivo es la exhibi- sacra, Testi se inclina por las piezas de hace pensar, por momentos, en la forma ción de destreza por parte del consuma- origen teatral y literario. El italiano ha de un haiku. Son dos obras de una más do especialista Gunter Teuffel. puesto música a Esquilo, Dostoievski, que refinada construcción, de muy suti- Shakespeare, Kleist y Fernando de Rojas. les juegos en las percusiones. A.B.M. Esta producción de Naïve (lujosa, con 97 D ISCOS TESTI-VIVALDI

una grabación formidable y un elenco pre aflora en Turina se une íntimamente atribuírselo en exclusiva, si de verdad de voces que muestran una gran musica- en forma y fondo al rigor estructural y estamos hablando de arte. Kennedy, es lidad, en donde destaca el tenor Fabrice en el lenguaje que el compositor apren- evidente, se siente cómodo en el terreno Mantegna, en el papel de Jonathan y el dió de sus años de formación en la del virtuosismo. En este CD lo ha busca- barítono Vincent Le Texier, como Saül) Schola Cantorum. En este sentido, preci- do. Es más, nos da la sensación de que recoge la versión en concierto del estre- samente, el primer fruto auténticamente pone demasiado énfasis en tal faceta. no de la ópera Saül en la sala Olivier turiniano es la Sonata nº 1 para violín y Está en su derecho, pero puede perjudi- Messiaen de Radio France en octubre de piano, síntesis del afecto que el joven car otros aspectos de la interpretación. 2003. Turina tenía por la gran forma y por el En tres de los Conciertos, para dos violi- El terreno estilístico en el que se romanticismo (que le hizo olvidarse de nes (RV 519, RV 507 y RV 578), le acom- mueve aquí Testi pertenece a la gran tra- sus raíces a la hora de escribir música) y paña como solista Daniel Stabrawa, en dición de la ópera en el siglo XX. Un de las enseñanzas de d’Indy. Como quien el propio Kennedy reconoce una tema como el del Saül, de André Gide escribió el propio Turina, “dicha sonata sonoridad diferente y una inmensa ele- es abordado por Testi desde una rica resultaba una completa equivocación, gancia. La Sonata nº 2 RV 12, una de las instrumentación, muy coloreada (abun- pues llevando elementos populares y doce redescubiertas en Manchester en dancia del arpa y la celesta, llamativa scholistas no era en realidad ni una cosa 1973, ha sido escogida por su fuerza rít- escasa presencia de los violines), y con ni otra”. Desde luego no es esta la mejor mica así como por “la imaginación y las un tratamiento de la voz que parte de la obra de Turina pero sí la que marca el dotes técnicas de Vivaldi”, de cuyo autor melodía hablada debussyana. La sombra inicio de su expresión personal, con ella es la primera sonata que graba el divo. del Pelleas parece cernirse sobre Saül, encontró un lenguaje propio y sobre él Sobresaliente, y estilísticamente ajustada, pero a medida que la obra toma forma, evolucionó como artista. Esta es la pri- la actuación del oboísta Albrecht Mayer el lenguaje se sitúa en una especie de mera grabación integral de estas obras si en el Concierto para violín y oboe en si tierra de nadie. La ausencia de un libreto no andamos equivocados y las versiones bemol mayor RV 548. Los dos Conciertos de tono fuertemente dramático propicia están muy bien. Violinista y pianista restantes (RV 356, RV 230), con su suce- que la obra privilegie más la alusión que tocan estupendamente y se entienden a sión de movimientos rápidos y lentos, le el conflicto psicológico. El drama se vive la perfección como dúo. permiten a Kennedy explayarse en sus en la mente de los personajes, con lo Técnicamente Turina no les plantea características de intérprete. que se suceden las meditaciones solita- dificultades que no puedan superar y su rias, las conversaciones superpuestas, las interpretación es brillante y estilística- J.G.M. discusiones entre personajes irreales. La mente impecable, elegante, poética y voz hablada se erige por encima del cuidada en el detalle, como debe ser tra- canto como un recurso estilístico: el tándose de Turina. VIVALDI: autor quiere así subrayar la incomunica- Conciertos para violín RV 183, RV 189, ción que hay entre los distintos papeles. J.P. RV 202, RV 271 “L’amoroso”, RV 277 El interés de la obra se centra menos en “Il favorito” y RV 286 “Concierto per los gestos o en la declamación que en el la Solennità di S. Lorenzo”. malestar que transmite cada personaje VIVALDI: THE ENGLISH CONCERT. Director y violín con sus sueños, obsesiones y pasiones Conciertos. NIGEL KENNEDY, violín;DANIEL solista:ANDREW MANZE. inconfesables. STABRAWA, violín;ALBRECHT MAYER, oboe; HARMONIA MUNDI HMU 907332. DDD. OLAF MANINGER, violonchelo.MIEMBROS DE LA 78’52’’. Grabación: Londres, II/2004. Productora: F.R. ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN. Robina G. Young. Ingeniero: Brad Michel. EMI 5 57859 2. DDD. 69’08’’. Grabación: Berlín, Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN IV/2004. Ingeniero: Jonathan Allen. TURINA: Productor: David Groves. Distribuidor: N PN Lo cierto es que, desde la irrupción de La obra para violín y piano. Sonatas nº Giuliano Carmignola con la Orchestra 1 y nº 2. El poema de una sanluqueña. Es éste un CD a la mayor gloria del divo Barocca di Venezia de Andrea Marcon, Euterpe. Variaciones clásicas. del violín Nigel Kennedy, segundo volu- los violinistas barrocos poco tienen que Homenaje a Navarra. CLARA BONALDI, men del Proyecto Vivaldi, emprendido, hacer o decir en el campo de la música violín; ESTER PINEDA, piano. según fórmula tan manoseada en los violinística de Vivaldi. Es el caso del CD MANDALA MAN 5080. DDD. 69’25’’. Grabación: últimos tiempos, con “mis amigos de la que nos ocupa, una bella antología con- París, IV/2004. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN Filarmónica de Berlín, que tanto me ins- sagrada a los magníficos conciertos para piran”. Digamos enseguida que, indiscu- violín manuscritos que el Prete Rosso Las interesantes y documentadas notas tiblemente, estamos ante un sonido pro- dedicó al emperador Carlos VI —en una de Antonio Gallego que acompañan la pio, personal, diferente, brillante, incisi- colección de 1728 titulada La Cetra que grabación llevan el significativo título de vo, derivado de unas cualidades técnicas se conserva de forma incompleta— a El violín del pianista Joaquín Turina, lo superiores e indudables. Pero vaya por cargo del siempre fino English Concert, cual ya dice algo acerca de cómo son delante también, para que las cosas que- que cuenta con el virtuoso violinista estas obras, en las que violín y piano den claras desde un principio, que éste Andrew Manze en doble función de presentan unas partes de igual importan- no es el Vivaldi que más nos gusta. solista y director. Así, y pese a la palma- cia exceptuando algunos momentos en Quien esto firma prefiere un sonido más ria solvencia del conjunto, la soberbia los que el protagonismo del violín es mórbido y aterciopelado, más cálido. estilización, la claridad meridiana de la patente y se explica por razones obvias, Pero además está el estilo, y aquí uno es orquesta, la elegante musicalidad y el tal es el caso del Homenaje a Navarra, decidido partidario del protagonismo de enorme virtuosismo del propio Manze, construido, como escribió el propio lo cantabile por encima de lo demás, a esta antología resulta un tanto sosa, autor, “sobre diseños de Sarasate”, y la manera de los conjuntos italianos carente del fuego, del encanto y de la que, al ser un explícito homenaje al míti- como, por ejemplo, I Musici o I Virtuosi poesía que poseen los trabajos de la co violinista, la parte del violín es espe- Veneti. Nigel Kennedy ve en Vivaldi, y Orchestra Barocca di Venezia o incluso cialmente destacable. Pero bien es cierto así lo pone de relieve en su interpreta- de otros intérpretes italianos como Sona- que todo el programa (que comprende ción, porque son las características que tori de la Gioiosa Marca, Il Giardino la totalidad de las obras que Turina más sobresalen en ella, una energía bru- Armonico, Concerto Italiano o Modo escribió para violín y piano) mantiene el ta, espontaneidad y una plasmación Antiquo. Ello no quita para que el CD equilibrio entre los dos intérpretes, del franca de sus emociones en la partitura. sea completamente recomendable y mismo modo que, como es característico Deduce que ello genera una relación satisfactorio: de hecho, contiene esplén- en Turina, el casticismo o folclorismo o inmediata con la orquesta. Y añade que didas versiones de los seis conciertos como queramos llamarlo está equilibra- compositor, músicos y público son los que conforman el programa, y en espe- do con la expresión clásica tradicional; tres componentes que cuentan para él, cial de los Conciertos RV 183 y RV 189, 98 es decir, que el andalucismo que siem- aunque esto último no puede ni debe que quizá encuentren en las lecturas de DISCOS TESTI-VIVALDI

Manze la actual referencia discográfica nista británico se queda muy lejos del Gioiosa Marca) y de Biondi, que en 1990 (ambos estaban ya grabados, de forma portentoso Carmignola (que tiene graba- grabó una sensacional lectura del RV sugestiva pero un tanto irregular, por dos L’amoroso RV 271, Il favorito RV 277 202 con Europa Galante. L’arte dell’Arco); en cuanto a los otros y el Concerto per la Solennità di S. cuatro conciertos, la propuesta del violi- Lorenzo RV 286 con Sonatori de la P.Q.O.

Sonatori de la Gioiosa Marca VIENTOS VENECIANOS

VIVALDI: Conciertos para oboe mente en la magnífica Vivaldi Edition RV 451 y RV 461. Conciertos consagrada a los manuscritos de Turín— para fagot RV 481, RV 498 y RV combina los tres referidos conciertos 501 La notte. Concierto para oboe y para fagot con dos Conciertos para oboe fagot RV 545. SERGIO AZZOLINI, fagot; —RV 451 y RV 461— y el Doble Con- HANS PETER WESTERMANN, oboe. cierto RV 545 para oboe y fagot. La inter- SONATORI DE LA GIOIOSA MARCA. pretación corre a cargo del conjunto ita- OPUS 111 OP 30379. DDD. 59’32’’. Grabación: liano Sonatori de la Gioiosa Marca, que San Martino, VIII-IX/2003. Productor: Luigi ofrece unas lecturas preciosamente esti- Mangiocavallo. Ingeniero: Paolo Carrer. listas, de una claridad meridiana de tex- Distribuidor: Diverdi. N PN turas —con un instrumento por parte salvo el continuo— y de un refinamien- Por increíble que parezca, pocas son las to expresivo excepcional. Naturalmente grabaciones historicistas que conocen el trabajo de la orquesta viene secunda- los conciertos vivaldianos para oboe y do por la espléndida labor de los dos para fagot, algo especialmente lamenta- solistas: Sergio Azzolini al fagot —toda tres obras en cuestión, especialmente ble en lo que respecta a estos últimos, una revelación, con un timbre robusto, del tempestuoso RV 481 —que atesora pues los 39 conciertos para fagot del con técnica de digitación y entonación un fascinante, patético Larghetto admira- Prete Rosso suponen, además de una impecable y un fraseo harto sugestivo— blemente interpretado por Azzolini y fascinante suerte del concierto barroco, y Hans Peter Westermann, que además compañía— y del teatral La notte RV la cumbre insuperada de la escritura de ofrecer su fina técnica oboística brin- 501: aquí la lectura de Sonatori incluye fagotística de todos los tiempos. Buena da un sonido siempre sensual y elegan- además un sugestivo golpe de efecto, prueba de ello se encuentra en los tres te. Por su originalidad y magnetismo, a pues el penúltimo movimiento Il Sonno Conciertos para fagot RV 481, RV 498 y la par que por su infrecuencia en las resulta enlazado sin solución de conti- RV 501 La notte que recoge este CD, antologías al uso, los tres conciertos nuidad, mediante una larga ligadura del que viene a ser el encomiable arranque para fagot acaparan indudablemente el bajo ausente en la partitura, con el pedal de la integral historicista de los concier- mayor interés del registro: aunque los del bajo que abre el Finale, el esperado tos fagotísticos tantas veces soñada por tres estaban ya registrados —al igual Sorge l’Aurora, una dramática solución los vivaldianos. Este volumen —que que los otros tres conciertos del CD— que a buen seguro recibiría el placet del constituye el volumen tercero de la serie por intérpretes historicistas, las versiones Prete Rosso. dedicada a los conciertos para viento del de los Sonatori con Azzolini vienen a compositor veneciano, inserta natural- situarse como nuevas referencias de las Pablo Queipo de Llano Ocaña

VIVALDI: Farnace, señala definitivamente la a toda una suerte de excesos absurdos y Orlando furioso RV 728. MARIE-NICOLE madurez del lenguaje operístico vivaldia- gratuitos, pues la música del Prete Rosso LEMIEUX, contralto (Orlando); JENNIFER no. Como de costumbre en los melodra- no necesita en modo alguno la afecta- LARMORE, mezzosoprano (Alcina); VERONICA mas vivaldianos, las arias son todo un ción y exageración que Spinosi derrocha CANGEMI, soprano (Angelica); PHILIPPE derroche de lirismo, inspiración melódi- por doquier: ello es especialmente irri- JAROUSSKY, contratenor (Ruggiero); LORENZO ca, suntuosidad instrumental y refina- tante en las dinámicas orquestales —lle- REGAZZO, bajo-barítono (Astolfo); ANN miento dramático, todo un florilegio de vadas a un extremismo absurdo, inaudi- HALLENBERG, mezzosoprano (Bradamante); bel canto barroco que, naturalmente, bles en los pianos y atronadoras en los BLANDINE STASKIEWICZ, mezzosoprano atesora algunas páginas ciertamente forte—, en las burdas y sensacionalistas (Medoro). ENSEMBLE MATHEUS.CORO LES memorables: quizá el ejemplo más signi- agógicas, en la crispada elección de los ÉLÉMENTS. Director: JEAN-CHRISTOPHE SPINOSI. ficativo de la fascinación de la ópera sea tempi y en el empleo de un fraseo tosco 3 CD OPUS 111 OP 30393. DDD. 183’. la extraordinaria aria con flauta travesera y pretenciosamente dramático. Tan desa- Grabación: Daoulas, VI/2004. Productor: obbligata —cuya parte contiene los que fortunada interpretación llega incluso a Jean-Pierre Loisil. Ingeniero: Pierre-Antoine seguramente son los pasajes más difíci- enturbiar, aunque parezca mentira, la Signoret. Distribuidor: Diverdi. N PN les de toda la literatura del instrumen- admirada y referida joya de la ópera —el to— Sol da te mio dolce amore, cantada aria con la flauta de Orlando—, que en Ocupando el cuarto volumen de la por Orlando en la escena 12 del Acto I, manos de Spinosi resulta sin encanto serie Opere Teatrali de la Vivaldi Edition una página que, en agudas palabras de alguno, seca y carente de emoción. Con llega el Orlando furioso, RV 728, una de Michael Talbot, resulta obsesivamente todo, los cantantes logran mantener el la óperas más famosas del Prete Rosso. lírica en sus momentos más comedidos. tipo —se trata de un más que solvente Estrenada en el Teatro Sant’ Angelo de La grabación que nos ocupa corre a car- elenco de cantantes— y cantan sus par- Venecia en el otoño de 1727, Orlando go del Ensemble Matheus que dirige el tes ofreciendo notables virtudes canoras: furioso —sobre el célebre libreto de Gra- joven violinista galo Jean-Christophe Spi- entre todos destaca la labor, estilizada y zio Braccioli, que Vivaldi ya había musi- nosi, que lamentablemente, y tras unos muy musical, del contratenor Philippe calizado en Orlando finto pazzo RV 727 acertados inicios en la música instru- Jaroussky en el papel protagonista de de 1714, e incluso en un pasticcio (a par- mental vivaldiana, vuelve a incurrir en Orlando. Por su parte, los instrumentis- tir del Orlando furioso de Giovanni los mismos errores que ya cometiera en tas de la orquesta y el bajo continuo, Alberto Ristori) estrenado en el mismo su grabación de La verità in cimento del aun sometidos a los caprichos de Spino- año— es, en efecto, una ópera llena de veneciano: ahora, al igual que entonces, si, demuestran ser consumados expertos bellezas que, tras la clamorosa estela de Spinosi somete el melodrama vivaldiano en el instrumental barroco —si bien el 99 D ISCOS VIVALDI-RECITALES

flautista no anda muy fino en la referida toda evidencia cuando se compara esta que de momento ha sido editado, si y virtuosísima aria aludida—, algo bien producción con el espléndido, admira- bien de forma incompleta, en el sello de notable en la rica y suntuosa realización ble registro de la misma ópera a cargo la revista italiana Amadeus. de los recitativos. En definitiva, una de Modo Antiquo —hoy día la referencia oportunidad perdida, lo cual queda en en cuanto a ópera vivaldiana se refiere— P.Q.O. RECITALES

SOPHIE CHERRIER. FLAUTISTA. JÉRÉMY JOUVE. GUITARRISTA. falsamente durante mucho tiempo a Debussy: Sonata nº 2 para flauta, viola Rodrigo: Sonata giocosa. Turina: Sonata. Tárrega), un final chispeante y virtuosís- y arpa. Martin: Balada para flauta y Da Milano: Ricercares I, XVI, XXXVIII tico, y hasta divertido, para un compacto piano. Bartók (trans. Paul Arma): Suite y LVII. Britten: Nocturnal op. 70. al que no le falta nada para hacerlo inte- popular húngara para flauta y piano. Arcas: Fantasía sobre temas de resante y en cambio le sobra la muy Fedele: Donax, para flauta sola. “La traviata”. prescindible presencia de las versiones Hindemith: Sonata para flauta y piano. NAXOS 8.557597. DDD. 59’02’’. Grabación: de los ricercare de da Milano. Con todo, LAURENT CABASSO, piano; NICOLAS BONE, viola; Ontario, V/2004. Productores: Norbert Kraft y bravo por Jouve. FRÉDÉRIQUE CAMBRELING, arpa. Bonnie Silver. Ingeniero: Norbert Kraft. SKARBO DSK 4039. DDD. 61’49’’. Grabaciones: Distribuidor: Ferysa. N PE J.P. Saint-Romain-le-Preux, IX/2001; París, IX/2003. Productor e ingeniero: François Eckert. Naxos continúa su colección de guita- Distribuidor: LR Music. N PN rristas premiados en distintos concursos. RUDOLF KEMPE. DIRECTOR. En esta ocasión se trata del guitarrista Chopin: Concierto para piano y La flautista Sophie Cherrier es, desde francés Jérémy Jouve, quien a sus veinti- orquesta nº 2 en fa menor op. 21. 1979, miembro del Ensemble InterCon- cinco años de edad ya tiene tras de sí Fantasía en fa menor op. 49. Respighi: temporain, por lo tanto su familiarización una importante experiencia musical en Pinos de Roma. SHURA CHERKASSKI, piano. con el repertorio contemporáneo y su distintos ámbitos, pues no sólo cultiva el REAL ORQUESTA FILARMÓNICA DE LONDRES. compromiso con la nueva música está repertorio propio de su instrumento sino PROFIL CD PH 04015. DDD. 64’10’’. bien claros, si bien también se prodiga que también se dedica a la música hin- Grabaciones: 1964 y 1966. Distribuidor: como solista con orquesta además de dú, al jazz y, tocando la guitarra eléctri- Gaudisc. N PN desarrollar una importante labor pedagó- ca, la música contemporánea. Su carrera gica. En este compacto nos ofrece un es brillante y en su currículum no faltan ¿Qué tienen en común la música descrip- programa bien diverso que da cuenta de reconocimientos a su talento y a su tiva del poema sinfónico de Respighi su afecto musical principal: la música del dominio técnico, de modo que este Pinos de Roma y el romanticismo de Cho- siglo XX. Sus acompañantes son igual- compacto, como ha sucedido en otros pin? Aquí, que no es poco, la extraordina- mente músicos más que competentes y de esta misma serie, nos presenta a un ria calidad de la Royal Philharmonic de reconocido prestigio: el pianista Lau- joven de trayectoria prometedora. Y Orchestra de Londres bajo la batuta de rent Cabasso, bien conocido sobre todo ciertamente es así; Jouvé toca estupen- aquel director tan preocupado por el rigor como acompañante; el violista Nicolas damente y se le nota un evidente afecto en sus interpretaciones como fue el ale- Bone (miembro de la Orchestra National por las distintas obras que aquí escucha- mán Rudolf Kempe. Estamos ante graba- de France y de la Orquesta de Cámara de mos, tan diferentes entre sí, si bien el ciones de 1964 (Respighi) y 1966 (Cho- Europa, además de ser miembro funda- comienzo del programa, con dos esplén- pin), ahora reproducidas, para disfrute de dor del Cuarteto Kandinsky) y la arpista didas versiones de sendas obras de los buenos paladares, con un estupendo (de la Orchestre National de France) Fré- Rodrigo y Turina, dejan bien claro que sonido. El Concierto para piano y orquesta dérique Cambreling, y todos ellos nos no sólo conoce bien la música española nº 2 en fa menor op. 21 (1829) cuenta con ofrecen unas versiones ejemplares de esta sino que además sabe cómo tocarla; sin un solista de lujo, el ucraniano nacionali- panorámica, no exhaustiva pero sí signifi- excesos de “exotismo” pero también sin zado estadounidense Shura Cherkasski, cativa, de la música del siglo XX, aunque, pecar de excesiva “prudencia” con el prodigio de matices y contrastes, de ater- obviamente, el protagonismo recae en peligro de caer en la asepsia. Jouve tiene ciopelada fluidez en su tratamiento del Cherrier, cuyo dominio de las posibilida- gracia y sus versiones de estas dos mag- teclado. ¡Qué maravilla de sensibilidad, des del instrumento son innegables y níficas muestras de música española expresión y finura el Larghetto! Si esta quedan claramente de manifiesto aquí. Y para guitarra merecen una atenta audi- obra todavía está dominada por la influen- no hablamos solamente de la exigente ción. Lástima que después decaiga el cia clásica, la Fantasía en fa menor op. 49 obra de Fedele, que permite desplegar a interés con los ricercare de Francesco da (1842), que figura entre las páginas más la flauta sus muchas posibilidades en Milano, pues se trata de lecturas (sí, lec- notables de la literatura pianística, ofrece todos los aspectos, especialmente en el turas más que auténticas interpretacio- una mayor densidad y un sonido que ya tímbrico, sino que en todo el repertorio nes) bastante sosas a la vez que con un camina hacia el que desarrollaría el autor que interpreta en esta ocasión se luce, exceso de subjetividad sin profundizar al final de su existencia y que anunciaba, más allá de en lo técnico, en lo musical, en ellas del todo. Puede parecer una de alguna manera, el preimpresionismo. haciendo gala de una exquisita musicali- opinión contradictoria pero es que estas El compositor polaco trabaja sobre el con- dad y de un gusto no menos exquisito sin obras renacentistas no adquieren la vida trapunto, tan importante por sus conse- caer en falsos almibaramientos. Sin ir más y el aliento poético y expresivo de las cuencias en el campo armónico y tímbri- lejos las versiones que nos ofrece de las dos anteriores en manos de Jouve ni co. En cuanto al poema sinfónico Pinos de obras que abren y cierran respectivamen- tampoco resultan convincentes en cuan- Roma, estamos ante una de las mejores te el programa son abordadas desde pre- to a fidelidad histórica (si bien, esto últi- versiones que recordamos. Rudolf Kempe misas similares, con la máxima objetivi- mo tampoco es que sea grave, ni mucho extrae de la partitura todo lo que en ella dad pero también dándoles el pertinente menos, para el que suscribe). Palabras existe, parte de la cual con frecuencia deja carácter que las define y las hace tan dis- mayores después con una versión de oírse. Y la Royal Philharmonic, tan tintas, de modo que Debussy suena muy espléndida del Nocturnal de Britten, de compenetrada con el que fue su director a Debussy pero sin las brumas que tan a las mejores que uno haya escuchado, titular, hace una exhibición de brillantez, menudo lo llegan a hacer ininteligible, un con un Jouve plenamente identificado ductilidad y poder, con un sonido brillan- Debussy casi neoclásico; y Hindemith con el dramatismo y la introspección de te y contundente. Una delicia de compac- parece más lírico de lo que es en esta la obra. Sensacional, sin duda lo mejor to. Bienvenidas sean las actualizaciones o muestra de “música utilitaria”. del disco. El final es las deliciosa y exhumaciones como éstas. “tarreguiana” Fantasía sobre temas de 100 J.P. “La traviata” de Julián Arcas (atribuida J.G.M. DISCOS VIVALDI-RECITALES

Jesús Ángel León, Miguel Ángel Muñoz MÁS ALLÁ DEL PERFUME

JESÚS ÁNGEL LEÓN. VIOLINISTA. partir de la interiorización de una músi- Falla: Suite popular española. Toldrà: ca heredada, como hizo también Bar- Sis Sonets. Turina: Sonata en re op. 51. tók, de modo que trascendió lo que MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ, piano. entendemos por nacionalismo en tanto VERSO VRS 2018. DDD. 49’55’’. Grabación: que “perfume” (y sea dicho sin ánimo Getafe, VII/2004. Productores e ingenieros: Pilar de polemizar). De todos modos, las de la Vega y José Miguel Martínez. Distribuidor: obras que aquí escuchamos presentan Diverdi. N PN relaciones bien claras entre cada una de ellas en cuanto a su espíritu, dominado El violinista Jesús Ángel León considera por lo popular y lo poético, y por la que la música que contiene este disco estilización máxima del elemento fol- está “habitada de nacionalismo que no clórico aun siendo éste reconocible. es premisa estética, ni mucho menos Pero también la escritura para los res- ideológica, sino más bien perfume, evo- pectivos instrumentos es magnífica en cación sensual de un origen con la tex- todos los casos. Toldrà fue violinista tura de la fabulación o del sueño”, y además de compositor y director de subraya la relación entre las tres obras orquesta, de ahí la brillantez de la parte aquí contenidas (y por extensión del violinística de sus encantadores Sis siones señeras, verdaderas muestras de nacionalismo musical español) con el Sonets, pero también Turina realmente depurado oficio y a la vez de talento, impresionismo francés. Esto es absolu- se lució en la sonata de madurez que de enorme afecto y de gran conoci- tamente cierto en el caso de Turina y aquí escuchamos, lo mismo que Paul miento de estas obras por parte de dos quizá también en el de Toldrà, aunque Kochanski supo dotar de idiomatismo excelentes instrumentistas sorianos que en éste el espíritu del noucentisme cata- instrumental a su adaptación para violín todo buen aficionado debería conocer y lán pesa mucho, del mismo modo que de la obra de Falla presente en este que debemos situar entre las primerísi- en Falla, aun siendo evidentes sus vín- compacto. En todo caso, se trata de mas opciones de cada una de las com- culos con el impresionismo (y con el obras bien conocidas y de esas cuya posiciones aquí reunidas. neoclasicismo también, no lo olvide- audición siempre se agradece. Ahora mos), llegó a crear un lenguaje propio a bien, en esta ocasión estamos ante ver- Josep Pascual

PABLO SÁINZ VILLEGAS. GUITARRISTA. abstracción en forma de peculiar estudio JESÚS VILLA-ROJO. CLARINETISTA. Turina: Sevillana. Hommage à Tarrega. de las posibilidades de la característica El clarinete actual IV. Moreno Torroba: Sonata-Fantasía. escala frigia propia del flamenco que tan Obras de Bernaola, Larrauri, Iges Dos movimientos de Castillos de brillantemente realizara Robert Gerhard y Villa-Rojo. España. Suite castellana. Rodrigo: En los en 1975 en la magnífica composición LIM. LIM CD011. DDD. 57’03’’. trigales. Invocación y danza. Falla: Le que aquí escuchamos. Pero no es éste el Grabación: Madrid, . Producción: LIM. tombeau de Claude Debussy. Gerhard: único descubrimiento que nos pospone Ingenieros: Pepe Loeches y Jesús Garrido. N PN Fantasía. Segovia: Cinco anécdotas. este inesperadamente original e intere- Tárrega: Maria-Gavota. santísimo disco, sino que también hay, Es admirable la tenacidad de Jesús Villa- NAXOS 8.557596. DDD. 75’36’’. Grabación: como hemos indicado antes, dos primi- Rojo (Brihuega, 1940) en su labor en pro Ontario, V/2004. Productores: Norbert Kraft y cias. La primera es la hasta hace poco de todo cuanto tiene que ver con el cla- Bonnie Silver. Ingeniero: Norbert Kraft. inédita Sonata-Fantasía de Moreno rinete, y ello pese a que, como en este Distribuidor: Ferysa. N PE Torroba, descubierta en mayo de 2001 y caso, el repertorio escogido no puede rápidamente publicada en Italia. Se trata ser, por sus propias características, una Con veintiocho años de edad, el guita- de una composición moderadamente música de masas ni para el gran público. rrista Pablo Sáinz Villegas tiene ya un impresionista en su lenguaje armónico y No es cuestión de repetir lo que ya se ha currículum importante, del que cabe des- con algunos efectos que evocan sonori- dicho en otras muchas ocasiones. tacar sus actividades como músico com- dades pianísticas o de arpa que denotan Este cuarto volumen acogido bajo el prometido con la música contemporá- el gran conocimiento que el autor tenía epígrafe de El clarinete actual —de los nea. Miembro del Proyecto Guerrero y del instrumento. Y la otra novedad son anteriores ya nos ocupamos en su activo divulgador de la creación actual, a las Cinco anécdotas de Andrés Segovia, momento— reúne obras de Carmelo él se deben diversos estrenos y la prime- ejemplo de escritura ejemplar para guita- Alonso Bernaola (Superposiciones varia- ra grabación de dos obras presentes en rra. Pero no sólo las novedades son des- bles), para clarinete y cinta magnética; este compacto: la Sonata-Fantasía de tacables aquí, pues, además de la obra de Antón Larrauri (Grimoris), para clari- Moreno Torroba y las Cinco anécdotas de Gerhard a la que nos hemos referido, nete piccolo, clarinete soprano, clarinete de Segovia. Además, ha grabado para la versión de Sáinz Villegas de Le tombe- contralto, clarinete bajo, clarinete contra- Naxos la Sequenza XI de Berio para la au de Claude Debussy de Falla es extra- bajo y cinta magnética; de José Iges edición completa de estas composiciones ordinaria, siendo, de hecho, el punto (Cristal II), para clarinete, percusión y del autor italiano. Por el hecho de haber- álgido del recital en lo que a calidad se electrónica; y del propio Jesús Villa-Rojo le sido concedido el primer premio del refiere (sabiamente situada entre los (Vosotros y…), para clarinete, flauta, Concurso Internacional Tárrega de otros dos platos fuertes: las obras de fagot, trompa, trombón, percusión, vio- Benicàssim, Naxos presenta este recital Rodrigo y Gerhard). Más que el disco de lín, violonchelo y contrabajo. Villa-Rojo, de este joven guitarrista español centrado compromiso de quien ha ganado un pre- intérprete del clarinete él mismo, ha en el romanticismo y en el llamado mio o la habitual tarjeta de presentación conformado aquí un amplio y rico pano- nacionalismo musical hispánico, con los de un intérprete que inicia su andadura, rama alrededor de tal instrumento, abar- pertinentes tintes neoclásicos, con algu- este compacto es un recital coherente en cando múltiples combinaciones, aspec- nos ecos de la música de salón decimo- su contenido musical y que da cuenta de tos, recursos sonoros, contrastes de nónica, con un mucho de (en el mejor un músico excelente. colores, profundizando en las posibilida- de los sentidos) casticismo en determina- des tímbricas sin olvidar el campo de lo dos momentos, y hasta hay lugar para la J.P. rítmico. 101 D ISCOS RECITALES-VARIOS

Carmelo Bernaola superpone el cla- MARA ZAMPIERI. SOPRANO. cuatro de Pizzetti, que destacan los bellos rinete en directo a un material sonoro Novecento italiano. Obras de Tosti, Cilea, sonetos de Petrarca y el texto de D’An- pregrabado (proveniente del clarinete de Wolf Ferrari, Respighi, Pizzetti, Recife, nunzio, uno de Recife, de contenido poé- Villa-Rojo). Cimara, Davico, Castelnuovo Tedesco, tico, dos de Cimara que tienen plantea- Larrauri acumula clusters oscuros, Petrassi y Menotti. BRUNO VOLPATO, piano. mientos contrastados de dramatismo y que se suceden en busca de climas MYTO 1 CD 043.H090. DDD. 78’57’’. Grabación: sutileza, seis de Vincenzo Davico, que nebulosos y de persistentes atmósferas Padua, I-II/2004. Ingeniero: Gabriele Nani. expresan variedad de sentimientos desde de misterio y magia. Distribuidor: Diverdi. N PN el maternal al nostálgico, Casteluovo Iges, tal vez en la obra más sugestiva Tedesco, con una bella descripción, del conjunto, aúna clarinete, percusión y Muchos compositores del novecento ita- Petrassi con el melancólico Lamento d’A- electrónica (que transforma en directo el liano alcanzaron un cierto renombre en la rianna, para acabar con siete canciones clarinete) en una sentida elegía no ajena ópera o en otros campos, pero su contri- de Menotti, con una variada gama de a la muerte de la madre del autor. Y bución al mundo de la canción fue, fuera expresiones, desde la intensidad a la con- Villa-Rojo prosigue con sus indagaciones de Italia, poco divulgado. Por ello el gran tención, de la extroversión a la interiori- en torno al clarinete, aquí rodeado de interés de este disco radica en la difusión dad. Mara Zampieri se ha destacado por otros ocho instrumentos, lo que le per- de esta parte de su obra. Se incluyen cua- su fuerza interpretativa, con lo cual el mite contrastar, mezclar, aunar y oponer. tro canciones de Tosti, con una bastante mundo más intimista le queda algo forza- Lo dicho: una loable tarea, de no fácil conocida, con su estilo melódico, dos de do, destacando en aquellos momentos en comprensión por el gran público. Cilea, con el carácter refinado de salón, que puede implantar su estilo. cinco de Wolf Ferrari llenas de sutileza, J.G.M. una de Respighi, de forma susurrante, A.V.

VARIOS

Linda Perillo, Walter Reiter UNA VOZ, UN VIOLÍN

UN’ALMA INNAMORATA. Cantatas de las cantatas de Der Harmonischer para soprano, violín y bajo continuo Gottensdienst de Telemann). Si la ins- de Capricornus, Merula, Buxtehude, trumentación es idéntica, el tratamiento Daniel Purcell, Vivaldi, Haendel y musical es bien diferente, marcando la Telemann. LINDA PERILLO, soprano; evolución de la escritura tanto para la WALTER REITER, violín.CORDARIA. voz como para el violín a lo largo de Director:WALTER REITER. todo el período barroco, con un mayor SIGNUM SIGCD033. DDD. 59’12’’. Grabación: énfasis en la imitación en las obras de Londres, XI/2000 y II/2001. Productor: Tony Capricornus y Buxtehude y un trata- Harrison. Ingeniero: Limo Hearn. Distribuidor: miento de gran virtuosismo en Vivaldi y LR Music. N PN Haendel. En último caso, todas las obras exigen solistas virtuosos y con Programa compuesto por siete piezas gran variedad de registros expresivos, variadas de los siglos XVII y XVIII con papeles que cumplen de manera nota- el denominador común de su escritura ble la soprano canadiense Linda Perillo para voz de soprano, violín y bajo con- y el violinista británico Walter Reiter. tinuo. Junto a tres cantatas profanas Perillo es una soprano de voz ligera y (Amintas de Daniel Purcell, Lungi dal timbre no siempre grato, pues sus agu- canto más verosímil en las extravertidas vago volto de Vivaldi y Un’alma inna- dos pueden comenzar resultando desa- cantatas de Haendel y Vivaldi que en el morata de Haendel) figuran también bridos y estridentes, pero que termina universo más intimista de Buxtehude o cuatro obras religiosas (Surrexit pastor convenciendo por su absoluta solvencia Merula. Reiter combina con fortuna vir- bonus de Samuel Capricornus —com- en los pasajes más ágiles y su intensi- tuosismo y lirismo en interpretaciones positor alemán que vivió entre 1628 y dad expresiva. Se mueve con soltura en ágiles y elegantes, a las que se une un 1665—, Cantate jubilate de Merula, la variedad de estilos representados en estupendo bajo continuo. Interesante. Singet dem herrn de Buxtehude y Gott el disco, aunque el carácter incisivo y will Mensch und sterblich werden, una exuberante de sus maneras haga su Pablo J. Vayón

CANTICUM CANTICORUM. En este disco se toma como punto sionalmente acompañan un laúd y una Música gregoriana y de diversos de partida el Cantar de los cantares, y viola para los que también se reserva un autores. CAPILLA FLAMENCA. por ejemplo en el Introito y el Ofertorio, par o tres de piezas instrumentales, se EUFODA 1359. DDD. 57’39’’. Grabación: los dos segmentos misales más largos, se distingue, además de por la impecable Lovaina, VI/2003. Productor e ingeniero: cantan, además de la versión gregoriana, afinación, por un enfoque que rehuye Dirk Snellings. Distribuidor: Diverdi. N PN un puñado de versiones de Quam toda tentación de efectismo. Por el con- pulchra es y Tota pulchra es, respectiva- trario, con una cierta pérdida de esmalte La larguísima tradición de reunir com- mente. En total son doce los composito- del tenor en la zona aguda (pista 9, por posiciones de varios autores sobre bases res, flamencos o relacionados con Flan- ejemplo) como único flanco relativa- gregorianas para formar reconstruccio- des, de los siglos XV y XVI que se invo- mente, las líneas discurren en paralelo o nes imaginarias pero verosímiles de ca. La panorámica que sobre el período se entrecruzan con máximo control de la posibles misas de esa naturaleza mixta y la zona se obtiene es, además de expresión. se ve enriquecida con la asignación de amplia, de una coherencia sin fisuras. Una delicia. un tema a cada una de las cinco partes La Capilla Flamenca, formada por un 102 en que se divide la misa ordinaria. cuarteto de voces masculinas al que oca- A.B.M. DISCOS RECITALES-VARIOS

The Nash Ensemble. Octeto de la Filarmónica de Berlín. Wiener Kammerensemble MÚSICA DE TRANSICIÓN

CONJUNTOS ROMÁNTICOS. (1853) fueron compuestos en Inglaterra. Quintetos, sextetos, septetos, octetos y En general, hay gran cuidado y perfec- nonetos de Spohr, Hummel, Kreutzer, ción en las partes para violín, en Berwald, Schubert y Beethoven. THE muchos casos escritas para él mismo. NASH ENSEMBLE.OCTETO DE LA FILARMÓNICA DE Johann Nepomuk Hummel (1778-1837), BERLÍN.WIENER KAMMERENSEMBLE. compositor, pianista y director austria- 6 CD BRILLIANT 92294/1-6. ADD/DDD. 56’20’’, co, pese a haber sido alumno de 62’28’’, 54’20’’, 67’58’’, 62’40’’, 57’12’’. Mozart, Clementi, Albrechtsberger, Grabaciones: Londres y Berlín, 1979, 1981, 1998. Salieri y Haydn, se hizo un sitio entre Productores e ingenieros: Simon Lawman/Bob los románticos y fue el último represen- Auger. Distribuidor: Cat Music R PE tante de la escuela pianística influida por Mozart. Su Septeto op. 114, llamado Media docena de CDs, reunidos en un Militar, tiene efectivamente este carác- estuche, nos ofrecen seis horas de ter, acentuado por la utilización de la música de cámara que el sello Brilliant, trompeta, mientras que en el Septeto op. con buen criterio, ha puesto bajo el 74 (1816) utiliza oboe y trompa donde común denominador de un romanticis- en el otro utilizaba clarinete y la men- mo primerizo: un quinteto, un sexteto, cionada trompeta. Octeto en fa mayor D. 803, op. post. seis septetos, dos octetos y un noneto Konradin Kreutzer (1780-1849), 166, de 1824, perteneciente al segundo de un puñado de compositores todavía compositor y director alemán, estudió periodo del autor, ya en clara evolución próximos a la influencia, al clima o a las y/o tuvo gran contacto con Haydn y del clasicismo y superación de Beetho- maneras del clasicismo (véase los años Albrechtsberger. Fecundo y ecléctico, ven para penetrar en el romanticismo: de su nacimiento). Sobresaliente la cali- destacó por sus lieder, por el número una música más interior presidida por dad de los intérpretes, que ayudan a de óperas (treinta) y por el Septeto op. la dualidad amor-dolor. Y el Septeto op. entender bien los matices de este perio- 62, recogido en este CD, en cuyos seis 20 de Ludwig van Beethoven (1770- do de transición, con mención especial movimientos hay reminiscencias, ecos o 1827), compuesto en 1799, forma parte al magnífico The Nash Ensemble (por influencias de Spohr, Mozart, Haydn y de las bases fijadas por el compositor encima de los otros dos conjuntos en los aires de Viena. Franz Adolf Berwald alemán para que el romanticismo fuera cuanto al sonido), guiado por un chis- (1796-1868), compositor sueco de fami- posible. El Sexteto op. 81b, de 1794, de peante y virtuoso piano. lia alemana, fue un romántico de ten- alguna manera es una especie de ante- Louis Spohr (1784-1859), concertista dencia clásica. Autónomo, original den- cedente del anterior. En conjunto, músi- infatigable, fundador de una auténtica tro de la corriente romántica alemana y ca de gran interés y calidad, sugerente, escuela violinística alemana y director con tendencia a la renovación de la for- vitalista, más bien inclinada al optimis- de orquesta, es aún clásico en la forma ma, su único Gran Septeto, recogido mo, que demuestra la gran riqueza e aunque ya romántico en el espíritu. En aquí, pareció demasiado audaz en el inventiva de este periodo que hizo de su Noneto op. 31 (1813) y en su Octeto conservador Estocolmo de entonces. En puente entre el clasicismo y el primer op. 32, obras ambas escritas en Viena, consecuencia, y pese a su melodismo romanticismo, y que ayuda a compren- se aprecia su gusto quasi mozartiano, lírico, se vio obligado a dedicarse a acti- der el porqué de los grandes románti- como en muchas de las piezas de su vidades ajenas a la música. cos que vinieron después. vasta producción camerística. El Quin- Del compositor vienés Franz Schu- teto op. 52 (1820) y el Septeto op. 147 bert (1797-1828) se ha escogido su José Guerrero Martín

DALBERTO, además de tocarlas maravillosamente, se LIBRO DE LAÚD DE SIENA. UN PIANO EN LA OPERA. les confiere todo su sentido teatral hasta JACOB HERINGMAN, laúd (con LINDA SAYCE en Paráfrasis y Transcripciones de exprimir las últimas consecuencias, el dos piezas para dos laúdes). Verdi-Liszt, Wagner-Kocsis y resultado es cautivador. AVIÈ AV0036. DDD. 72’06’’. Grabación: Wagner-Liszt. MICHEL DALBERTO, piano. En pocos momentos, escuchado Oxfordshire, IX, XI y XII/2003. Productor e ingeniero: RCA Red Seal 82876 603092. DDD. 74’52’’. atentamente Dalberto, echamos en falta Adrian Hunter. Distribuidor: Gaudisc. N PN Grabación: L’Ile de France, XII/2003. Productor: la raíz orquestal de las obras. Merma, Philip Traugott. Ingeniero: Dimitri Scapolan. naturalmente la expresividad en frag- El Libro de laúd de Siena, conservado Distribuidor: BMG. N PN mentos como la Muerte de Isolda, y aun- actualmente en un museo de La Haya, es que cause cierta extrañeza esa transcrip- una antología de más de ciento cincuen- Admira la simbiosis del pianista con ción del preludio de Tristán hecha por ta piezas recopiladas en la ciudad italia- este repertorio. Parece que a lo largo de Zoltán Kocsis con esa su tendencia per- na a finales del siglo XVI. Incluye fanta- toda su carrera de piano hubiera pensa- cutiva en el piano, la construcción es sías, recercadas, tocatas, canciones fran- do siempre en tocar estas paráfrasis, magnífica y convence, sin desvirtuar el cesas puestas en tablatura y danzas estos fragmentos de opera en el piano. original. Un trabajo magnífico del pianis- diversas, la mayoría escritas para laúd de de tal manera los domina, los canta, los ta galo, un disco excelente y excelente- seis órdenes, aunque algunas exijan un goza y nos hace gozar con su labor. mente grabado. De gran interés para instrumento de siete. Si bien la mayor Pone a su servicio espléndida técnica y cualquier adepto del piano, de la ópera parte de las piezas son anónimas, algu- soberbio sonido —recogido magistral- y de la música. nas han podido ser identificadas por mente en la grabación— una digitación otras fuentes, y entre ellas se cuentan clara y una pulsación privilegiada en su J.A.G.G. obras de Fabrizio Dentice, Giulio Severi- variedad. Arrojo, efusividad, detalle, cla- no o Francesco Canova da Milano, uno ridad suprema… y sentimiento. Sentido de los mayores representantes de la de lo que se toca. No son fáciles, ni www.scherzo.es música laudística del Renacimiento italia- mucho menos, estas piezas desde el no. Jacob Heringman ha seleccionado punto de vista meramente técnico, y si veintiséis piezas para este disco, el terce- 103 D ISCOS VARIOS

Magdalena Kozená y Reinhard Goebel EL DOLOR INTELIGENTE

LAMENTO. Obras de Conti y de la Sebastian, la breve y experimental Sel- familia Bach. MAGDALENA KOZENÁ, ma de Carl Philipp Emmanuel y el mezzosoprano. MUSICA ANTIQUA KÖLN. minidrama Die Amerikanerin de Director: REINHARD GOEBEL. Johann Christoph Friedrich (1732-1795), ARCHIV 00289 474 1942. DDD. 55’51’’. de lenguaje preclásico pero todavía Grabación: Colonia, II/2003. Productora: Marita entroncado en el gusto pictórico propio Prohmann. Ingeniero: Jürgen Bulgrin. de la música barroca. A ellos se añade Distribuidor: Universal. N PN el italiano Francesco Bartolomeo Conti (1682-1732), activo en la corte vienesa Este recital constituye una prueba más entre 1713 y 1732, cuya presencia se de la progresiva madurez interpretativa justifica por el hecho de que una copia y versatilidad a la que Magdalena Koze- de su bello motete Languet anima mea ná nos va acostumbrando. En el género se encontraba en la biblioteca musical del lamento, el Barroco concentró la de Johann Sebastian Bach. sustancia más intensamente dolorosa y De Kozená cabe resaltar de nuevo afligida de su poética. Desde el punto la belleza de su voz y la capacidad para de vista técnico suele caracterizarse por adaptarse a los diversos contextos de Herreweghe (Harmonia Mundi, 1998). un bajo ostinato descendente y un las piezas que componen el programa. Pero estos detalles forman parte de la intenso cromatismo, aunque en el caso El acompañamiento de Musica Antiqua idiosincrasia interpretativa del conjunto del presente programa el término Kóln es perfecto en el aspecto técnico alemán desde su fundación y no impi- lamento se entiende de una manera un (escuchen la endiablada parte de la den que la suya sea una aportación de tanto flexible como pieza de contenido flauta en el último movimiento de la calidad. En suma, un disco inteligente, triste. El programa gira alrededor de la Cantata BWV 170), aunque cae a veces soberbiamente cantando y que deja en familia Bach, empezando por el lamen- en algún exceso de energía. La primer el oyente un regusto final más reconfor- to Ach, dass ich Wassers g’nug hätte de aria de la Cantata BWV 170, por ejem- tante de lo que su título haría suponer. Johann Christoph (1642-1703), sigue plo, merecería un talante más delicado con la Cantata BWV 170 de Johann e introspectivo, como el adoptado por Stefano Russomanno

ro que publica en el peculiar sello Aviè, comenzando por la misa Gloria tibi Tri- que no se encuentra muy lejos del tono en el que presta especial atención a las nitas, de John Taverner. El volumen Wit- interrogativo y severo de Tenebræ, la fantasías. Su estilo interpretativo es de ten In Nomine Broken Consort Book es excelente pieza contenida en el reciente extraordinaria pulcritud. La claridad de una iniciativa del Ensemble Recherche disco de Huber en el sello Timpani. La la polifonía, la transparencia de las tex- en la que se quiere retomar el espíritu de obsesión por el apagamiento de los soni- turas y la limpieza de las digitaciones la época isabelina, en donde un tema dos y el carácter marcadamente lúgubre funcionan como puntales básicos. Resul- dado (un cantus firmus) servía de base, de la pieza lleva a pensar en el universo tan de ello versiones luminosas, diáfanas como se sabe, para una composición de del Scardanelli zyklus de Holliger. Apar- y muy bien pulidas a las que tal vez les nuevo cuño. El antiguo In Nomine es tra- te de esta formidable lección de música a falte algo de pasión y de contraste. tado ahora por parte de una amplia cargo de Huber, hay en el volumen un nómina de compositores que han acepta- buen y sustancioso puñado de obras a P.J.V. do el reto del Ensemble Recherche para retener en las que se muestra un gran conformar un nuevo entramado sonoro a trabajo tímbrico y una acertada creación partir de aquel viejo tema. de atmósferas, como las compuestas por IN NOMINE. El proyecto, que lo tiene todo para Hosokawa, Platz, Mac Rae y Xu Shuya. The Witten In Nomine Broken ser atractivo para todo tipo de públicos, Especial interés tienen la excelente Consort Book. se convierte, en su resultado sonoro, en INMN, de Yuval Shaked, In Nomine, Obras de Ferneyhough, Huber, Pesson, una tarea de difícil acceso. En efecto, all’ongherese, para clarinete bajo (típica Kroll, Hosokawa, Pintscher, Gervasoni, todo el volumen requiere de una gran miniatura de Kurtág), la extremadamente Schöllhorn, Pauset, Platz, Kurtág, exigencia de escucha. No se trata sólo de bella y concentrada pieza de Haas, In Schwer, Mac Rae, Olbrisch, Peters, un cúmulo de piezas de gran compleji- Nomine, para todo el conjunto instru- Claren, W. Zimmermann, Zender, dad formal, sino que, por lo reducido del mental, Nichtland, de Gosta Neuwirth, Harrison, Riehm, Shuya, Birkenkötter, material de partida y lo austero de la ins- donde el denso tejido instrumental no André, Walter, Digby, Shaked, trumentación (flauta, clarinete, corno impide que se deslice claramente el tema Pomarico, Mahnkoff, Haas, G. inglés, trombón, piano, celesta, violín, de base y, en fin, la breve y hermosa In Neuwirth, Steinke, Mundry, Vine, viola, chelo) y el empleo que se hace a nomine Nominis, otra muestra de la Sciarrino y Rihm. ENSEMBLE RECHERCHE. menudo de plantillas más reducidas, no siempre inquietante tendencia al silencio 2 CD KAIROS 0012442KAI. DDD. 68’42’’, 75’17’’. hacen que la escucha sea fácil. Valga esta por parte de Salvatore Sciarrino. Grabación: Baden-Baden, VI/2003. Productor: advertencia para el aficionado que, tal Harry Vogt. Ingeniero: Ute Hesse. Distribuidor: vez imaginando un producto “reconoci- F.R. Diverdi. N PN ble” al basarse en una composición per- teneciente a la tradición, espera aquí La técnica de composición que consiste encontrar un disco confortable. Esa OBERTURAS ALEMANAS. en retomar un material preexistente y ausencia de “confortabilidad” queda Mendelssohn: El sueño de una noche de convertirlo en una composición nueva patente ya desde el inicio: una pieza sin verano. Las Hébridas. Weber: forma parte de los principios fundamen- concesiones de Ferneyhough (In Nomine Euryanthe. Oberon. Nicolai: Las alegres tales de la música occidental. La técnica a 3) y, enseguida, un tema absolutamen- comadres de Windsor. Marschner: Hans de la reutilización y el arreglo de música te extraordinario y muy exigente de Heiling. Wagner: Rienzi. FILARMÓNICA DE ya existente es una característica habitual Klaus Huber, que se encarga de poner el VIENA. Director:CHRISTIAN THIELEMANN. dentro de la producción de signo religio- listón muy alto. Se trata de una de las DEUTSCHE GRAMMOPHON 474 5022. DDD. so. Sobre el tema, en particular, In Nomi- piezas más extensas del volumen, In 71’20’’. Grabaciones: Viena, IX-XI/2002. ne, del siglo XVI, se realizarían en Ingla- Nomine, Ricercare il nome, para flauta, Productor: Arend Prohmann. Ingeniero: Jürgen N 104 terra numerosos arreglos y variaciones, clarinete, trombón, violín, viola y chelo, Bulgrin. Distribuidor: Universal. PN DISCOS VARIOS

En Argentina dicen que “Gardel cada hace falta buscar sucesores de nadie; aporta este compacto al conocimiento día canta mejor”, y otro tanto podríamos hoy los directores son los que están en de estas obras y a la discografía, excep- decir de Furtwängler, que “cada día sue- activo y los que no, y en nuestro pano- ción hecha de la inhabitual obertura de na mejor”, e incluso que “cada día dirige rama directorial están tan presentes los Hans Heiling de Marschner (ya saben, el mejor”, pues al andar el tiempo y con vivos como los muertos. Es así, y no es autor de la ópera El vampiro, considera- los avances de la técnica sus grabaciones ninguna barbaridad el afirmar que el da una especie de pariente cercano de nos permiten disfrutar del arte del gran director de la actualidad preferido por Freischütz) que está muy bien y cuya maestro alemán en las mejores condicio- tal o cual aficionado sea alguno de los inclusión en un programa tan trillando nes. Ello viene a cuento porque no fal- que ya llevan criando malvas y cuyo como éste se agradece. Evidentemente tan quienes quieren ver en Thielemann prestigio no hace más que agrandarse, es un compacto destinado al éxito (un a “otro Furtwängler” o a su “legítimo pues conviven con nosotros gracias a la éxito que merece) pues el repertorio es sucesor”. También los hay quienes lo técnica y cada día suenan mejor. popular y las versiones son magníficas, ven en Barenboim… En fin, ¿para qué Bien; y ahora pasemos al compacto ahora bien, lo que está bien claro es que buscar copias más o menos buenas si que nos ocupa, con un repertorio carísi- Thielemann no va a destacar (a no ser tenemos el original? Barenboim y Thiele- mo al mismísimo Furtwängler: oberturas que su carrera dé un vuelco, algo bas- mann son quienes son, dos grandísimos alemanas del romanticismo con el direc- tante imprevisible) por su carácter inno- músicos, y Furtwängler… pues es quien tor al frente de la siempre brillante Wie- vador, ni el repertorio ni en la interpre- es, y todo adjetivo se le quedaría corto, ner Philharmoniker. Y el director es tación. Él sigue la tradición y lo hace bri- tal como les sucede a los mitos. Con este Thielemann. Un excelente director que llantemente pues es, repetimos, un exce- comentario señalamos que los avances conoce y, evidentemente, ama este lente director, de los mejores de la técnicos han traído consigo una curiosa repertorio y la tradición interpretativa actualidad. convivencia entre pasado y presente en que pesa (en el mejor de los sentidos) el campo de la interpretación y que no sobre él. Ahora bien, ignoramos qué J.P.

Maria Riccarda Wesseling MÓRBIDO Y DECADENTE

VIENA 1900. Schoenberg: Lied siglo, en cualquier caso, pero no tiene der Waldtaube de los importancia. En cualquier caso, el pivote Gurrelieder; Dos de los Lieder es Schoenberg, el que compone Noche op. 8 (arreglos de Eisler y E. Stein). transfigurada, Pelleas, Gurrelieder, todo Zemlinsky: 2 de los Gesänge op. 13 eso. El del tránsito del siglo. Estamos en (arr.: E. Stein). Berg: 7 frühe Lieder la frontera del romanticismo final, como (arr.: R. de Leeuw). Mahler: demuestran sobre todo el Lied der Wald- Kindertotenlieder (arr.: R. Riehn). taube y los Cantos de Zemlinsky. Y, MARIA RICCARDA WESSELING, mezzo. como en toda frontera, estamos a las NOUVEL ENSEMBLE CONTEMPORAIN. puertas de algo distinto. Ese es el encan- Director:PIERRE-ALAIN MONOT. to de este recital, que surgió en 2002, en CLAVES 50-2312. DDD. 64’46’’. Distribuidor: los Jardines Musicales de Cernier, cuan- Gallicant/Gaudisc. N PN do Wesseling y el conjunto de Monot, el Nouvel Ensemble Contemporain, le Pasa el tiempo y la llamada Escuela de cogieron gusto a la reducción para Viena la vemos con mayor riqueza. Des- pequeña orquesta del propio Schoen- de hace tiempo comprendemos que no berg del Lied der Waldtaube de los se trata de tres, sino de cuatro, porque Gurrelieder.Y decidieron ampliarle el una capacidad de tránsito hacia arriba Zemlinsky es el hermano mayor de repertorio hermano. Era, además, una que le permite motivar aperturas, eclo- Schoenberg, por decirlo así. Y Mahler es manera de salir siquiera unos días del siones, ascensos a los cielos. Sorprende el patriarca, que además desapareció de encasillamiento y la especialización en con agrado la tímbrica del Nouvel escena y del mundo al poco tiempo de música contemporánea, para lo cual Ensemble Contemporain para este que empezaran a volar solos los demás. echaron mano de arreglos ya existentes repertorio. Es otra manera de envolver Este recital de la magnífica mezzo Maria (Stein, Eisler) o acometieron otros nue- los cantos, lo que condiciona otro modo Riccarda Wesseling, con arreglos de Lie- vos (Riehn, de Leeuw). El resultado es de cantarlos, como si los cantos fueran der de ese grupo para conjunto de una velada muy bella, encendida en otros. Es una manera excelente de reno- cámara, va en esa dirección. Falta algunos momentos, mórbida y decaden- var un repertorio mediante ese distan- Webern, sí, aunque no hubiera sido difí- te en otros (especialmente en el caso de ciamiento que da el cambio de perspec- cil incluir una obra vocal temprana suya los Lieder juveniles de Berg, es curio- tiva: ¿hay mejor cambio de punto de vis- sin necesidad de excluir ninguna de las so… o acaso no), en algunos casos con ta que la recreación histórica, el colocar que aparecen en el CD. un tardorromanticismo que atempera las las músicas en ese punto de autenticidad Se plantea el recital como Viena exaltaciones del original (los Kinderto- original, en una especie de así debió de 1900. No hay que tomárselo al pie de la tenlieder, por ejemplo). Wesseling tiene ser? Un disco excelente. letra. Más exacto sería unos cuantos unos graves de oscuridad muy matiza- años después; en la primera década del dora, un centro carnal, muy poderoso, y Santiago Martín Bermúdez

www.scherzo.es 105 DVD CHAIKOVSKI-PUCCINI

CHAIKOVSKI: los pequeños de la familia. Los cortes La bella durmiente. MARGOT FONTEYN (Aurora), del original concentran la trama en el MICHAEL SOMES (Florimondo), BERYL GREY (Hada de personaje de Aurora, servido por Fon- las Lilas), FREDERICK ASHTON (Carabosse). SOLISTAS Y teyn con sus virtudes y el inteligente uso CUERPO DE BAILE Y ORQUESTA DEL SADLER’S WELLS de sus limitaciones. No es una bailarina THEATER. de piernas, ni deslumbra por su veloci- Director: ROBERT IRVING. dad y la altura de su salto. Es, en cam- VAI 4295. 66’. Transmisión televisiva del 12-XII-1955. bio, de un lirismo, un ligado y una solu- Remasterización: Showcase Productions, 2004. Distri- ción de actitudes, elegante, refinada y buidor: LR Music. R PN estatuaria. Somes ve muy reducida su presencia En arreglo reducido por Ashton y en blanco y parece más un galán de aquellos que y negro, este filme televisivo tiene el encanto tú me sabes que un partenaire. Con alti- de la primera década de la caja doméstica, bajos entre brillo y rutina, los comprima- con sus escenarios de cuento infantil y unos rios, y muy correcto el conjunto. primeros planos del mismo Ashton como de la A a la Z

VD Hada malvada como para quitar el sueño a B.M.

Roberto Abbado AS EL FINAL DE UNA ÉPOCA

GIORDANO: Fedora. MIRELLA FRENI (Fedora Romazoff), PLÁCIDO DOMINGO (Loris Ipanoff), AINHOA ARTETA (Olga Sukarew), DWAYNE CROFT (De Siriex), JEAN-YVES THIBAUDET (Boleslao Lazinski), VERNON HARTMAN (Lorek), CHARLES

CRÍTIC ANTHONY (Desiré). CORO Y ORQUESTA DEL D METROPOLITAN OPERA HOUSE. Director musical: ROBERTO ABBADO. Director de escena:BEPPE DE TOMASI. Director de vídeo:BRIAN LARGE. DEUTSCHE GRAMMOPHON 073 2329. 108’. Grabación: Nueva York, IV/1997. Distribuidor: Universal. N PN Es Fedora una ópera de grandes divos. Su trama es muy débil, y musicalmente la representación sube siempre de temperatura sólo en los encuentros entre los dos prota- gonistas. El carácter de crónica periodística que quiso dar Giordano al primer acto nos resulta hoy un tanto ingenuo, aunque la fiesta del II tiene su encanto, al igual que el idilio alpino del III, previamente a la dramá- tica escena de la muerte de la infortunada heroína. Este papel, creado en el teatro por do se hizo esta filmación, se implica con tal Victorien Sardou e inmortalizado por Sarah entrega y convicción que hay que descubrir- Bernhardt, ha servido siempre de lucimiento se, a pesar de las durezas en la emisión y de para las sopranos con particulares dotes de la pérdida de brillo en la voz. En los dúos actriz, entre las últimas que podemos seña- entre ambos cantantes asistimos, con cierto lar a Magda Olivero y Renata Scotto, que pesar, a los últimos encuentros entre los últi- podían ocultar su desgaste vocal tras su mos representantes de una estirpe que, aun- categoría escénica de primer orden. Mirella que suene a tópico, nunca se repetirá. Ain- Freni se ha acercado al personaje de Fedora hoa Arteta es una guapa Olga Sukarew, que Romazoff en la recta final de su admirable exprime todo el jugo de un personaje bas- carrera, y lo ha hecho con sus propios tante insustancial, al lado de su entonces medios: la absoluta maestría de una línea de marido Dwayne Croft, De Siriex de buena canto sincera y sin artificios, que llega a con- planta y riguroso canto. Entre los papeles movernos en la aceptación de su sacrificio menores (muchos de ellos con ese imposi- final, cuando se da cuenta de la imposibili- ble acento americano de los secundarios del dad de su amor. Sin necesidad de recurrir a Met), hay que señalar a Jean-Yves Thibau- gestos a lo Eleonora Duse, la cantante de det, que hace una divertida parodia del divo Módena no trata de emular a las grandes del piano ruso Boleslao Lazinski, que resul- damas del melodrama, y, a su manera, con- tará ser un espía. Roberto Abbado dirige con sigue que el personaje sea más de carne y sumo cuidado, sin cargar nunca las tintas hueso, que desprenda una mayor fragilidad. del melodramatismo fácil. Y Brian Large Su Fedora no es tanto la altiva princesa rusa sabe extraer maravillas de la producción de como una mujer apasionada, y provoca Beppe de Tomasi originalmente creada para nuestra simpatía incluso su espontánea reac- el Liceo, que nos había parecido bastante ción cuando recibe el entusiasmo del públi- polvorienta cuando la vimos en España, co del Met. Loris Ipanoff ha acompañado a pero que gracias a la amplitud del escenario Plácido Domingo desde sus comienzos (ya neoyorquino y una excelente iluminación lo hizo con Virginia Zeani en los años 70 en sirve perfectamente a lo exigido. el Liceu). Aunque hay que reconocer que los años le empezaban a pasar factura cuan- Rafael Banús Irusta 106 DVD CHAIKOVSKI-PUCCINI

MOZART: PROKOFIEV: Réquiem K. 626. ARLEEN AUGER, soprano; Romeo y Julieta. NATALIA BESSMERTNOVA CECILIA BARTOLI, mezzosoprano; VINSON COLE, (Julieta), IREK MUJAMEDOV (Romeo), MIJAIL tenor; RENÉ PAPE, bajo. CORO DE LA ÓPERA DE SHARKOV (Mercuctio), ALEKSANDR VETROV VIENA.ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. (Tibaldo), ALEKSEI FADEIESHEV (Paris). Coreografía: Director: SIR GEORG SOLTI. Director de vídeo: LEONID LAVROSVKI-IURI GRIGOROVICH. Figurines: HUMPHREY BURTON. SIMON VIRSALADZE.ORQUESTA DEL BOLSHOI. DECCA 071 139-9. 100’. Incluye lecturas litúrgicas Director musical: ALGIS ZHURAITIS. Director de y el documental La historia del Réquiem. vídeo: MOTOKO SAKAGUCHI. Grabación: Viena, San Esteban, 6-XII-1991. ARTHAUS 100 711. 136’. Grabación: Moscú, Formato sonido: DTS 5.1, Dolby Digital 5.1, PCM cebidos en riguroso pero imaginativo Bolshoi, 1989. Formato sonido: PCM stereo. estéreo. Formato Imagen: 4:3. Código Región: 0. historicismo, discurren por los tonos Formato imagen: 4:3. Idiomas menú: inglés, Distribuidor: Universal. R PN pastel de la época. Interiores y objetos alemán, francés, español. Código región: 0 . son de tal calidad que soportan cual- DVD 9 NTSC. Distrribuidor: Ferysa. R PN Reedición del concierto que tuvo lugar quier primer plano. Lo mismo con el el 6 de diciembre de 1991 en la Catedral juego de los actores y el condigno Esta filmación tiene casi dieciséis años. de San Esteban de Viena para conme- maquillaje de las personas. No es cuestión de analizar lo que sin morar el 200 aniversario de la muerte de Pritchard dirige con brío, con colori- duda está analizado ya. Se trata de una Mozart. Una interpretación que fue do, equilibrio, carácter, estilo, y alternan- versión más o menos íntegra, con cam- difundida por televisión en todo el mun- cias del humor con el sentimiento, la bios de orden y elementos inéditos. Se do y editada en su día en VHS y Laser- atmósfera del jardín nocturno y los trata de una coreografía que participa de disc. La versión ha sido repetidamente picantes enredos del vodevil, especial- lo tradicional, a veces en exceso, junto comentada y poco hay que añadir. Se mente marcado en los recitativos y sus con lo renovador. Es la antigua coreogra- trata de una versión equilibrada dentro silencios y respiraciones. Del elenco fía de Lavrovski, revisada con acierto por de los parámetros de intensidad habitua- destacan claramente las tres mujeres Grigorovich. Este acierto no consigue que les del director húngaro. Al margen de principales, finas de musicalidad, vocal- olvidemos aquella lejana versión con la emoción por el momento en el que mente impecables y con una elegante Nureiev y Fonteyn, a pesar de la coreo- fue grabado, este Réquiem destaca por desenvoltura que señala la diferencia grafía de MacMillan (Royal Ballet, 1966), un cuarteto vocal de campanillas (que entre los personajes, sus conjuros y sus porque nadie baila como esa pareja. En no quiere decir que sea el más apropia- desencuentros. Fígaro y el Conde son lo musical, este CD nos trae un producto do) y por una orquesta de asombrosa servidos correctamente. Marcelina consi- muy medianito, no sin interés, pero pla- perfección. gue ser aceptada en el esfuerzo de su no, sólo correcto. Entre los bailarines des- Pero si se rasca en la deslumbrante aria del cuarto acto y Bartolo es una taca la Julieta de Bessmertnova, a pesar superficie se aprecia cómo a la lectura le magnífica viñeta de psicología bufa. de que tenía ya 48 años. Contrasta con falta tensión, espíritu de genuina emo- este detalle la extrema juventud de los ción. Más que una obra de recogimiento, B.M. demás: un buen Romeo de Mujamedov, en muchos pasajes parece expresar una con algunos fallos incomprensibles que especie de grandilocuencia reservada a afean su muy interesante construcción; este tipo de homenajes, olvidando el PROKOFIEV: un brillante Mercutio de Sharkov, un verdadero propósito del acto. La cele- Cenicienta. KARINE SENECA (Cenicienta), impetuoso Tibaldo de Vetrov. Felizmente, bración de un aniversario histórico reser- STANISLAV JERMAKOV (Príncipe). BALLET DE no hay nada parecido a decorados de vado a los incondicionales del director y ZÚRICH.ORQUESTA DE LA ÓPERA DE ZÚRICH. cartón piedra, ni de ningún otro tipo. De de la colección de grandes citas. Director musical:VLADIMIR FEDOSEIEV. las filmaciones rusas, aunque sean recien- Coreografía:HEINZ SPOERLI. Decorados y tes, puede temerse en ese sentido lo C.V.N. vestuario:JOHN ENGELS. Director de vídeo: peor, pero aquí no se cae en nada pareci- ANDY SOMMER. do. La tradicional y en algún punto rancia BEL AIR BAC 002. 105’. Grabación: Zúrich, 2003. coreografía de Lavrovski y Grigorovich, MOZART: Productor: François Duplat. Distribuidor: que tiene sus aciertos, cuenta entre éstos Las bodas de Fígaro. KNUT SKRAM, barítono Harmonia Mundi. N PN no tanto los bellos figurines de Simon (Fígaro); ILEANA COTRUBAS, soprano (Susana); Virsaladze, sino también la definición de KIRI TE KANAWA, soprano (la Condesa); Es Cenicienta una de las partituras más un espacio escénico abstracto en que el FREDERICA VON STADE, mezzo (Cherubino); áridas y monótonas de Prokofiev. En coreógrafo inserta a los bailarines con la BENJAMIN LUXON, barítono (el Conde); MARIUS todo caso, una buena fábula bailable, sola ayuda de su arte. Y este arte, de nue- RINTZLER, bajo (Bartolo); NUCCI CONDO, basada en el cuento tradicional, puede vo felizmente, no es escaso. El Bolshoi mezzo (Marcelina). CORO DE GLYNDEBOURNE. alcanzar a convertirse en un espectáculo tuvo y retuvo, a pesar de las crisis. ORQUESTA FILARMÓNICA DE LONDRES. Director ameno. No es el caso de Spoerli, que lle- Adviértase en qué momento estamos: musical: JOHN PRITCHARD. Director de escena: va la acción a una escuela de ballet, de cuando el Bolshoi ya no es ni su sombra, PETER HALL. Decorados y vestuario: JOHN modo que el zapatito dichoso es una cuando el país va a estallar. BURY. Director de vídeo: DAVE HEATHER. zapatilla de baile. Su coreografía es ARTHAUS 101089. 185’. Grabación: escolar y machacona. Sólo escapan a la S.M.B. Glyndebourne, 1973. Distribuidor: Ferysa. R PN chatura las previsibles comicidades de los travestidos (Jozef Varga, Nicolas He aquí una excelente muestra del Blanc y François Petit). En las secuencias PUCCINI: mejor Mozart que se hacía en los años de palacio, la evocación del modisto Tosca. MARIA CANIGLIA, soprano, FRANCA setenta del siglo pasado. En el minúscu- Balenciaga resulta vistosa. DUVAL (Tosca); FRANCO CORELLI, tenor lo escenario inglés, aprovechado con El conjunto es de uniforme eficacia, (Cavaradossi); GIAN GIACOMO GUELFI, extrema ciencia teatral por el director de destacando la pareja central, especial- barítono, AFRO POLI (Scarpia); VITO DE escena y el decorador, transcurren las mente Jermakov, perfil noble, piernas TARANTO, bajo (Sacristán). CORO Y ORQUESTA DE acciones marcadas con una fina psicolo- repujadas y un trabajo de salto y de LA ÓPERA DE ROMA. Director: OLIVIERO DE gía y unos desplazamientos que permi- acompañamiento realmente ejemplar. FABRITIIS. Filme dE CARMINE GALLONE. ten jugar a la variedad de lugares sin Habilidosa la filmación, sobre todo por HARDY HCD 4015. 107’. Grabación: 1956. moverse demasiado. Lo mismo con los la alternancia de planos, a veces oscure- Distribuidor: Dial. Subtítulos en Inglés, francés, momentos de conjunto y hasta con el cidos por las tomas en vivo, iluminadas italiano y español. Distribuidor: Dial. R PN fandango del acto tercero, hábilmente para el teatro y no para el estudio de trasladado a un segundo sitio, entrevisto DVD. Carmine Gallone (1885-1973), un clásico por un practicable. del cine italiano, mostraba en sus pelícu- Las ambientaciones y los trajes, con- B.M. las, especialmente en su obra maestra, la 107 D ISCOSD V D PUCCINI-RECITALES-VARIOS

monumental Escipión el africano, su Estrenado en 1862 sobre un guión extra- vocación operística. De ahí sólo tuvo que ído de La novela de la momia de Théop- RECITALES dar un paso para rodar varios filmes ope- hile Gautier, este ballet cayó en el olvi- rísticos de los que Casa Ricordi es quizás do, tanto que su anterior reposición data LUCIANO PAVAROTTI. TENOR. el más célebre entre más de una docena de 1928. Lacotte cumplió un trabajo de Gala Concierto del 30 Aniversario. de títulos, algunos de ellos preparándole reconstrucción minuciosa, en parte Páginas de Tosca, La bohème, Don el camino hasta esta Tosca final: Manon sobre coreografías escritas de la época, Giovanni, L’elisir d’amore, La favorita, Lescaut (1940), Avanti a lui tremava tutta en parte restaurando por su cuenta, den- Lucia di Lammermoor, L’Arlesiana, Il Roma (1946), Addio Mimì (1947), Pucci- tro del estilo de la obra, las partes perdi- trovatore, La forza del destino, La ni (1952) y Madama Butterfly (1954). das. Otro tanto se hizo con la partitura. traviata. JUNE ANDERSON, RAINA KABAIVANSKA Con Tosca, pues, cierra esta vocación líri- La hija del Faraón es un típico ballet Y PATRIZIA PACE, sopranos; SHIRLEY VERRETT, ca y su filmografía con todos los hono- de acción, con un argumento florido en mezzosoprano; GIUSEPPE SABBATINI, tenor; res. Rodada en eastmancolor y contando exotismos y excusas espectaculares. Un PIERO CAPPUCCILLI Y PAOLO CONI, barítonos; con colaboradores tan selectos como el explorador inglés sustituye a su amigo ENZO DARA Y GIOVANNI FURLANETTO, bajos. compositor Renzo Rossellini y el director íntimo por una princesa egipcia momifi- ORQUESTA DEL TEATRO COMUNALE DE BOLONIA. de fotografía Giuseppe Rotunno, Gallone cada, con la cual vive en sueños una his- Directores musicales: MAURIZIO BENINI y hace una modélica adaptación cinemato- toria de amor, ceremonias, puñales, LEONE MAGIERA. Director de vídeo: gráfica (por ejemplo, se ve la huida de fugas por el Nilo, encuentros con perso- CHRISTOPHER SWANN. Angelotti y se asiste a la fiesta de la reina najes subacuáticos y despertar al mundo DECCA 071 140-9. 104’. Grabación: Regio Emilia, María Carolina), la esperable de un pro- cotidiano del siglo XIX. IV/1991. Productor: Riccardo Mario Corato. fesional que conoce a la perfección los Lacotte ha optado por la reparación Distribuidor: Universal. R PN dos medios con los que trabaja: el del arqueológica, a partir de unos decorados cine y el de la ópera. El aire añejo de los pictóricos de bella pompa visual y 50 años que el filme está a punto de encantador anacronismo. Siguiendo la cumplir no le quita validez a la narración música escueta y rutinaria de Pugni, ni contenido al drama, muy bien servido repuso una coreografía insistente de por sus cantantes o actores. Aunque pue- pasos de virtuosismo y formaciones geo- de llegar a lamentarse que en ese año métricas. El resultado es brillante, anti- estaban disponibles para esta adaptación, cuado y deleitable. Treinta años después de su triunfal nada menos, Callas y Gobbi, el equipo Las masas del Bolshoi se desenvuel- debut como el Rodolfo pucciniano en es de importancia. En primer lugar Core- ven con infalible academicismo. En la Reggio Emilia, el big Pavarotti se reúne lli, cuyo Cavaradossi vocal encuentra en pareja central, Zajarova exhibe su auste- con varios amigos (entre los que falta, el físico el complemento idóneo, ro lirismo y Filin, su presencia escultóri- qué fallo, Mirella Freni) y celebra el acon- moviéndose muy desenvuelto incluso ca y un excelente juego de piernas. tecimiento en el teatro de ópera que lleva como actor. Franca Duval, bellísima pro- actualmente el nombre del tan viscontia- tagonista, fue asimismo una soprano que B.M. no actor Romollo Valli. El tenor canta hizo una digna carrera. Su aspecto muy alguno de sus conocidos papeles, Nemo- italiano, de elegante y magnífica presen- rino, Edgardo, Cavaradossi o el menos cia, aunque algo rígida la intérprete, SCHEDRIN: frecuentado Manrico y anuncia un Don pone cara y cuerpo (a veces con algún Ana Karenina. MAIA PLISESKAIA (Ana), Alvaro de La forza que apenas tuvo lue- despiste de play-back) a la grandísima ALEXANDER GODUNOV (Vronski). CUERPO DE BAILE go relevancia en su carrera, y, cómo no, Maria Caniglia, una de las mejores Toscas DEL TEATRO BOLSHOI. ORQUESTA DEL TEATRO el Rodolfo del inicio, en cuya Gelida precallasianas. Guelfi, muy lírico de BOLSHOI. Director musical: YURI SIMONOV. manina, aunque adaptada de tono, sufre medios entonces, a quien da imagen el Directora de vídeo: MARGARITA PILIKHINA. una especie de notoria vacilación en el igualmente barítono de fructuosa carrera, VAI 4286. 80’. Filmación: 1974. Distribuidor: LR siempre complicado agudo, que irónica- Afro Poli, un Scarpia comedido pero de Music. R PN mente ha de darse sobre la palabra spe- eficiente cinismo, carga de auténticas ranza. El timbre exhibe todo su esmalte, intenciones su concepción. El resto del Curiosamente, lo mejor de este ballet es la riqueza de armónicos, la emisión fran- equipo (Angelotti y Spoletta son actores la tarea de la directora de la filmación, ca, la generosidad del registro (así, en el que también doblan a los cantantes) es quien se ha valido de diferentes recursos Lamento de Federico de Cilea da el do de la calidad propia de un teatro italiano de montaje (cámara lenta, escenarios natural, eso sí ayudado por una cómoda de nivel, sobresaliendo el excelente sucesivos, grandes formaciones de masas nota de puente) cae en varios vicios muy Sacristán de Vito de Taranto, muy habi- sobre panoramas negros, sobreimpresio- llamativos que entonces tenía, como los tual en los filmes operísticos de la época. nes) para avivar una coreografía anodina remates arrastrados de numerosas frases. Mantiene similar calidad el coro, la y profesoral, proporcionada a una parti- Aunque el planteo está algo desorganiza- orquesta y el director, todos cargados de tura que ejemplifica iguales virtudes. do, el envolvente lirismo de su canto aca- experiencia y de disposición. Después Sin duda, el artefacto fue construido ba por llevarse al público al huerto, al de de tanta Tosca extravagante, estrafalaria para lucimiento de Pliseskaia, sobre la allá y, posiblemente, al de acá, el del o irreverente con los autores, volver a los excusa de la novela de Tolstoi, reducida a DVD. Kabaivanska en el dúo del primer orígenes, donde todo está en su sitio, es un cuento de adulterio y culpa. La prota- acto de Tosca, obra que acababa de un regalo del cielo. gonista resuelve el envite con un arte interpretar con Pavarotti en Roma en la supremo de actriz danzante, en especial producción de Bolognini, sabe cantar, F.F. por la hondura de sus expresiones visua- estar y emocionar, y Sabbatini da una lec- les y el trabajo de brazos, manos y torso, ción de musicalidad e intenciones en Ah, resuelto a menudo en poses estatuarias de Mimì tu più non torni, junto al Marcello PUGNI: majestuosa decisión. A su lado, Godunov algo disminuido de Cappuccilli, que sin La hija del Faraón. SVETLANA ZAJAROVA es un partenaire de brillo y presencia, con embargo se recupera un tanto para el (Aspicia), SERGEI FILIN (Taor), MARIA un solo virtuosístico donde muestra sus más complicado y exigido Don Carlo di ALEKSANDROVA (Ramzé). SOLISTAS Y CUERPO DE habilidades para saltos y caídas. Vargas del dúo del último acto. Verrett, BAILE DEL TEATRO BOLSHOI. ORQUESTA DEL Comprimarios y masas, lujosamente diosa de ébano, exótica y felina, recuerda TEATRO ACADÉMICO DE MOSCÚ. Director: vestidos con esa nostalgia soviética por que fue una excelente intérprete de Leo- ALEXANDER SOTNIKOV. Coreografía: PIERRE la pompa zarista que se acopla felizmen- nora de Favorita (ante un lírico e intere- LACOTTE, basado en Marius Petipa. Decorados te con la academia que domina la esce- sante rey Alfonso de Coni) y una perso- y vestuario: PIERRE LACOTTE. Director de vídeo: na y el foso orquestal, muestran una sol- nalísima Azucena de Trovatore. La Pace DENIS CAIOZZI. BEL AIR NHK MEZZO 2003. 130’. vencia de primera calidad. queda mejor como Zerlina, al lado del Filmación: Moscú, X/2003. Productor: F. Duplat. apuesto Don Juan de Furlanetto, que N 108 Distribuidor: Harmonia Mundi. PN B.M. como Adina, frente al magnífico Dulca- D V D PUCCINI-RECITALES-VARIOS mara, que los es por partida doble, de lugar. Algo parecido ocurre en el DVD decir en Mozart algo muy distinto a lo Dara. La Anderson hace una Lucia doni- audio de Chopin, como puede apreciar- que significa para cualquiera de los zettiana del dúo con el tenor muy a lo se desde la primera Balada, donde hay grandes que vinieron después. Pires se Sutherland (dicho a favor y no en con- pasajes de gran nivel, con intensidad y crece, y crecerse en Mozart en colocarse tra), en cuyo posterior sexteto de la obra excelente pianismo, pero salpicados con detrás de la obra; no desaparecer tras la es un lujo contar con Sabbatini para el “flexibilidades” de tempo (de esos que obra, sino hacer como si uno no hubiera sposino y con Verrett para Alisa. Benini y no aparecen en la partitura por lado luchado con ella. Magiera hacen con la disciplinada alguno) que parecen dibujadas por Boulez es de esos directores del orquesta lo que de ellos se espera, servir Cherkasski y que, en opinión del firman- ensayo, más que del gesto en el concier- al cantante y a sus amigos. te, rompen la fluidez del discurso y otor- to. Los músicos saben lo que les ha gan a la interpretación lo que unos lla- dicho, no tiene que enfatizarlo. Es ade- F.F. marán “sello de personalidad” y otros más, objetivista e penetrante. Tras un “sello de capricho”. El comienzo de la Ravel que se diría mera introducción, segunda Balada tampoco es para todos pero que es de una delicadeza y una BURKARD SCHLIESSMANN. PIANISTA. los gustos (parece que la música pide analítica insuperables, llega el Mozart sin Godowsky: Metamorfosis sinfónicas algo más de misterio). Sin embargo, el concesiones que está ahí para mayor glo- sobre valses y temas de Johann Strauss pasaje de bravura que sigue es sobresa- ria de la perfecta Maria João Pires, que (Die Fledermaus, Alt-Wien, Wienerisch, liente. Las Baladas tercera y cuarta dis- está ante sus compatriotas. Se trata de Ein Künstlerleben). Liszt: curren mejor, y confirman que nos halla- dos platos fuertes, pero por fin llega el Transcripciones de lieder de Schubert mos ante un pianista de interés, aunque plato fortísimo, que es el Concierto de (Die Forelle, Auf dem Wasser zu singen, con una línea expresiva que tiende a Bartók, obra que Boulez desde hace Ständchen, Leise flehen meine lieder, moverse en los extremos, y que en unas décadas recupera, repasa, revisa. Hay Aufenthalt, Erlkönig). Bonus DVD Audio: ocasiones puede deslumbrar y en otras una secuencia interna bouleziana en esos Chopin: 4 Baladas. Fantasía en fa menor resultar irritante. A mí, personalmente, cinco movimientos para estallar de esa Op. 49. Barcarola en fa sostenido esta línea cherkasskiana no me conven- manera que nos sigue sorprendiendo en mayor Op. 60. Polonesa-fantasía en la ce mucho (tampoco me convencía la del el Finale. Boulez, con su gesto medido, bemol mayor Op. 61. “original”) pero para todo hay gustos. En sabe provocar la explosión, y al mismo ARTHAUS 100455. 73’+ 70’ (bonus). Grabación: cualquier caso, desde luego tiene más tiempo ubicar en su sitio —esto es, al Mendelssohn Saal, Stadthalle, Johannisberg, interés que algunos de los aporreateclas ladito mismo— los episodios e ideas de Wuppertal. Productores: José Montes-Baquer, que nos intentan vender últimamente tempo lento, de sugerencia lírica; y no Lotear Mattner. Formato video: 4:3. Formato audio: como las mayores estrellas del firma- me refiero a la Elegía, corazón de la obra PCM Stereo. Código región: 0. Distribuidor: mento pianístico. En todo caso, para y que posee ese carácter en exclusiva, Ferysa. N PN probar antes de comprar. sino a los contrastes, el complementarse que propician los movimientos poliva- El joven alemán Burkard Schliessmann, R.O.B. lentes, como precisamente el Finale. discípulo de Cherkasski, ha tenido algu- Ahora Boulez no se permite ciertas liber- nas buenas críticas fuera de nuestro país. tades de antaño. Tal vez radique ahí una Nombre hasta ahora desconocido para VARIOS de las razones por la que su Concierto mí, protagoniza este DVD Vídeo con bartókiano parece más libre. Ahora bien, Metamorfosis de Godowsky sobre temas de repente, qué fin de fiesta, señores, de Johann Strauss, y 6 transcripciones qué Debussy. Desde aquellos Ravel y lisztianas de lieder de Schubert. De “pro- EUROPA-KONZERT. Debussy de CBS, que nos enseñaron a pina” se nos ofrece un generoso DVD Ravel: Le Tombeau de Couperin. mirar-oír-gustar de otra manera los Audio con un monográfico Chopin. El Mozart: Concierto para piano nº 20 en superfranceses (y era un francés quien sonido y la imagen no admiten repro- re menor K. 466. Bartók: Concierto nos prevenía), Boulez ha venido citándo- che. El resto es materia más opinable. para orquesta. Debussy: Fêtes. MARIA se de manera continua con ellos. Esta Para empezar, al menos para el firmante, JOÃO PIRES, piano. ORQUESTA FILARMÓNICA DE muestra final sorprende todavía, como si las Metamorfosis de Godowsky son un BERLÍN. Director: PIERRE BOULEZ. no supiéramos de la vieja asociación de meño de consideración. Virtuosismo EUROARTS 2053079. 120’. Grabación: Lisboa, Boulez con Debussy, de sus resultados romántico de salón, bastante gratuito, Monasterio de los Jerónimos, 1-V-2003. Productor: inquietantes, nada brumosos, muy dra- sobre temas de Strauss, que resultan Paul Smaczny. Director de vídeo: Bob Coles. máticos, fuertes, poderosos. Por fortuna mucho más disfrutables en la mucho Retrato de Lisboa, documental. Formato: NTSC, hoy día ya no hay que explicarse al más imaginativa versión del original. Y 16:9 anamórfico. Idioma del documental: alemán. hablar así de una lectura de Debussy. eso que Schliessmann, discípulo de Subtítulos del documental: inglés, francés. Gracias, sobre todo, a un director como Cherkassky, hace lo que puede por Código región: 0. Distribuidor: Ferysa. N PN Boulez. La realización visual de este sacarles el mayor partido. El alemán DVD se para a menudo en la belleza del parece un pianista de medios más que La Filarmónica de Berlín y un buen gótico manuelino del monasterio, y deja considerables, con una gama dinámica montón de televisiones públicas europe- la música al fondo; pero también es deta- ancha y bien graduada, y un sonido as ofrecen anualmente el llamado Euro- llista en cuanto al camerismo de las tres francamente bonito. Donde ya puede no pa-Konzert. En 2003 el acontecimiento obras; esto es, se fija en las intervencio- resultar para todos los gustos es en su de celebró en el bellísimo monasterio de nes solistas de determinadas familias, en línea expresiva, línea que debe mucho los Jerónimos lisboeta, con el programa especial las maderas, que tienen bastante al estilo de su maestro Cherkasski, que y los intérpretes que reseñamos aquí, trabajo en las tres piezas. En fin, un con- como es bien sabido, era un tanto “espe- incluida la propina, Fêtes, segundo cierto espléndido, de altísimo nivel: este cial”. También lo es la de su discípulo. movimiento de los Nocturnos debussya- DVD retrata un exitazo, es el documento En las transcripciones de Liszt, muestra a nos. Sabido es que Maria João Pires es de un bien hacer que el aficionado tiene veces la de arena —un canto que queda una grandísima mozartiana, lo sabemos la garantía de recibir sólo con leer que se corto y enmarañado en Die Forelle, o porque la oímos en disco y la oímos y trata de la Filarmónica de Berlín, de Pires entrecortado, poco fluido y sin la ele- vemos en vivo, puesto que viene por y de Boulez. Sólo con eso. gancia de otros (como Perahia, por nuestra casa a menudo, a ella le gusta y El DVD se complementa con un ejemplo), en Auf dem wasser zu a nosotros nos encanta. Cómo iba a documental de propaganda sobre esa singen— y luego la de cal —Ständchen, hacer, precisamente en Belem, este bellí- maravillosa ciudad que es Lisboa: el donde sin embargo hay algún que otro simo Concierto. Está claro: con magiste- fado triste, el fado alegre, Graça, Lisboa amaneramiento. La famosa Erlkönig tie- rio, con sutileza, con delicadeza, con y el mar, algunos apuntes de historia ne buenas dosis de bravura, pero, con capacidad de sugerencia y dedos que no apresurada, la Expo, todo eso. todos los respetos, el “arrebato” cher- por refinados son menos expresivos; y kasskiano cerca del final parece fuera de ya saben ustedes que expresivo quiere S.M.B. 109 D V D VARIOS

KHACHATURIAN. años sesenta. Hasta ahora. cendientes. La música ni se inmutó. Guión de Bill van Horn y Solomon Es cierto que algunos de los cortes Pasar lista a los participantes es casi Volkov. Narrador: ERIC BOGOSIAN. Fondo corresponden a filmes en play back, y copiar una guía telefónica. Entre los can- musical: ORQUESTA FILARMÓNICA ARMENIA. que a veces se nota mucho. Pero hay tantes: Kiri Te Kanawa, Thomas Allen, Director de vídeo: PETER ROSEN. auténticos tesoros. No podemos repasar- Angela Gheorghiu, Roberto Alagna. VAI 4298. 133’. Grabación: 2003. Productor: Robert los todos. Destaquemos las actuaciones Entre los instrumentistas: Mstislav Ros- Lawrence Kuhn. Distribuidor: LR Music. N PN de Sergei Lemeshev y de Ivan Kozlovski, tropovich, Julian Bliss. Entre los bailari- que nos dan sendas arias de Lenski para nes: Roberto Bolle y Zenaida Yanowsky, La Fundación Kuhn decidió hacer este que comparemos y disfrutemos. Si sobre el fondo de unos salones de Buc- documental sobre el músico armenio Lemeshev nos parece insuperable, llega kingham. Y bandas militares, fuegos de (mejor dicho: soviético de Armenia) a continuación Kozlovski y resulta pro- artificio y gente entusiasmada por la fies- valiéndose de un variado material: textos digioso. Por suerte, a Lemeshev volve- ta veraniega. Hay más para ver que para del propio Khachaturian traducidos al mos a verlo, ahora con Maslenikova, en oír, pero finalmente estamos ante un inglés y leídos en off, películas docu- una escena de La dama de picas. Él y DVD. mentales sobre la historia de la URSS, Kozlovski cantan juntos, en una fiesta en entrevistas a personas que conocieron al honor de Olga Knieter, la viuda de Che- B.M. compositor, tomas privadas del mismo, jov, una simpática adaptación de la otra actuaciones públicas en conciertos, frag- aria de Lenski, la del primer acto. Hay mentos de ballets con sus músicas lujos como el de ver a Panteleimon Nort- VARIACIONES GOLDBERG. correspondientes, la ceremonia de su zov, en 1933, cantando en un concierto Una película de Axel Arno. Música de funeral. el aria final de Onegin; o a Reizen, ya J. S. Bach interpretada por Daniel El resultado es excelente. La habili- con noventa años, cantando todavía el Propper, piano. dad del montaje y la alternancia de aria de Gremin en una función del Tea- SKARBO EDV 1689. 55’. Formato imagen: 4:3. música y palabra, sumados al rescate de tro Bolshoi. Formato sonido: PCM Stereo. Distribuidor: filmaciones testimoniales de primer inte- La parte del león en cuanto a com- LR Music. N PN rés, hacen ameno y fluido el relato. En positores se la lleva Chaikovski, con 14 especial, todo el ominoso proceso de cortes sobre 26. Después, Musorgski. En 1948 contra Khachaturian por ser “for- lo que se refiere a voces, hay mayoría malista y enemigo del pueblo” (en visto- para los bajos, pese al triunfo indiscuti- sa compañía: Shostakovich, Prokofiev y ble en este DVD concreto de los dos su maestro Miaskovski), porque en él se tenores mencionados. Tiene gran interés prueba que el estalinismo no disculpaba ver a Mijailov como Susanin, y a conti- ni siquiera a los estalinistas. nuación ver a Reizen en el mismo papel; Aun quienes no se interesen espe- la noche y el día, el hombre del pueblo cialmente por la música del artista arme- y el aristócrata. O a Alexei Krivchenia en nio podrán seguir los pasos de su vida y cometidos tan distintos como Farlaf de algunas de sus partituras, con gusto (Ruslan y Ludmila) y el molinero (Rusal- El cineasta Axel Arno (Congo, 1953) por la narración cinematográfica. Así ka, de Dargomishki). Vemos dos Boris empieza su breve introducción escrita a podrán ver en primer plano a Oistraj y a históricos y espléndidos: Ivan Petrov y esta película diciendo que “durante un Rostropovich, rascando sus instrumentos Alexander Ognivtsev. Vemos a Obratso- viaje a China en 1992, partículas de con una furia digna de quien está ulti- va como Marina, a Arjipova como Marfa, pared llamaron mi atención. Otros via- mando a su peor enemigo, así como a la a Bolshakov como Vakula, y un poquito jes, desde la India hasta Chile, trajeron pianista Dora Serviarian Kuhn con todo a Galina como Lisa. Casi nunca sabemos nuevas imágenes que me rodean en mi su glamour hollywoodense (le cae como quién dirige ni de qué espectáculo total estudio”. A partir de estas imágenes fijas a medida a Khachaturian) y su ímpetu se ha sacado el fragmento. Las tomas en de detalles de paredes, a veces alterna- musical. color están desvaídas, pero no creo que das, otras veces fundidas, con primeros eso le importe gran cosa a nadie intere- planos de “miradas” de jóvenes, constru- B.M. sado en este repertorio y este material. ye Arno una película que pretende servir La mayor parte de las tomas, por lo de “jardín de imágenes”, de “concierto demás, están en blanco y negro, incluso alternativo” que nos empuje a escuchar ÓPERA RUSA EN EL BOLSHOI. algunas que nos consta que son en con los ojos la música del Cantor. Sirve Los años dorados. ARJIPOVA, BOLSHAKOV, color. En fin, un DVD antológico con musicalmente al propósito del cineasta GUESIELNIKOVA, KOZLOVSKI, KIRVSHENIA, sus altibajos, pero con momentos de una competente, aunque poco más, lec- LEMIESHEV, LISITZIAN, MASLENNIKOVA, MIJAILOV, veras maravillosos. tura de las Goldberg por Daniel Propper NORTZOV, OBRAZTSOVA, OGNIVTSIEV, PETROV, (al que no se ve en ningún momento de PETROVA, PIAVKO, PIROGOV, PREOBRAZHENSKAIA, S.M.B. la película). El sonido de éste es a REIZEN, SHALIAPIN, SOKOLOV, VINSHNEVSKAIA. menudo demasiado agresivo, y tiende a WARNER 5050467-4772-2-3. Productor y algunos extremos de tempo verdadera- dirección: Robin Scott. 110’. Formato imagen: PROM EN PALACIO. mente al borde de lo insostenible (la NTSC 4:3. Color y blanco y negro. Formato disco: Los Conciertos de la Reina en el variación 25 le dura 7 minutos). Aunque DVD-9. Código región: 2, 3, 4, 5, 6. Dolby digital Buckingham Palace. Solistas vocales, ins- su claridad de exposición es notable, la 2.0. Subtítulos: inglés, alemán, español. H PN trumentales y de ballet. CORO Y ORQUESTA expresividad es a veces un tanto corta y SINFÓNICA DE LA BBC. Director: ANDREW DAVIS. el colorido sonoro no demasiado atracti- Del mismo modo que circulan por ahí Director de vídeo: BOB COLES. vo. Por lo demás, ¿qué decir de las abs- recitales de cantantes del Bolshoi de los BBC OPUS ARTE OA 0856 D.126’. Grabación: tractas imágenes de “paredes” escogidas años gloriosos, es lógico que aparezcan Londres, 1-VI-2002. Productor: Ben Weston. por Arno? Alguien interesado en sesudas recopilaciones como ésta con imágenes. Distribuidor: Ferysa. N PN meditaciones filosóficas sobre el particu- El aficionado sabe ya a qué atenerse lar, al uso de la muy singular que ofrece sólo con repasar la lista alfabética que En 2002, la reina de Inglaterra cumplió el cineasta, probablemente quedará fas- incluimos en los créditos de este DVD. su jubileo. Una noche de verano se cele- cinado. Personalmente, a mí me sale Es de esas veces que la referencia se bró este concierto monstruo en los jardi- sobrando. Ni la altura de la versión, ni el reseña sola, o poco menos. El Bolshoi nes del palacio real entre la fanfarria de atractivo estético de las imágenes, justifi- sobrevivió durante décadas a los Walton y las pompas y circunstancias de can, en mi opinión, una recomendación muchos enemigos que tenía en el régi- Elgar. Impertérrita, doña Chabeli celebró de este DVD, que en mi opinión es men. Felizmente, también tuvo protecto- su medio siglo de corona en medio de abiertamente prescindible. res. Y vivió años de gloria hasta la crisis un imperio reducido, aventuras del mari- 110 que se inició más o menos hacia los do y bodrios matrimoniales de los des- R.O.B. ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Alfano: Canciones sobre Tagore. Scan- Alia Vox...... 82 Avié...... 103 Schedrin: Ana Karenina. Pliseskaia, daletti/Piacentini. Nuova Era. . . . .78 — Piezas para clave. Meyerson. Liszt: Sinfonía y Sonata Dante. Godunov/Simonov. VAI...... 108 Alma innamorata. Cantatas. Perillo/Rei- Glossa...... 83 Barenboim. Warner...... 74 Schiff, András. Pianista. Obras de ter. Signum...... 102 Couperin, L.: Piezas para clave. Sempé. — Totentanz y otras. De Waal /Immer- Haendel, Brahms y Reger. Warner. 74 Ancerl, Karel. Director. Obras de Stra- Alpha...... 83 seel. Zig Zag...... 88 Schliessmann, Burkard. Pianista. Obras vinski, Mahler y otros. Supraphn. .71 Dalberto, un piano en la ópera. Locke: Consort. Flanders. Aeolus. . .89 de Godowsky, Liszt y otros. André, Maurice. Trompetista. Obras de Paráfrasis y transcripciones. Dalberto. Lully: Jubilate Deo y otras. Schneebeli. Arthaus...... 109 Albinoni, Haendel y otros. EMI. . .76 RCA...... 103 K 617...... 90 Schnittke: Sonata, Concierto. Aria. Obras de Monteverdi, Pergolesi y Dam, José van. Barítono. Obras de Mahler: Lieder. Quasthoff, Urmana, von Hope/Boughton. Nimbus...... 94 otros. Jacobs e. a. H. Mundi...... 70 Gounod, Massenet y otros. EMI. . .69 Otter/Boulez. DG...... 89 Schubert: Conde de Gleichen. Boesch, Bach: Conciertos para dos claves. Mat- Desprez: Salve Regina y otras. Marais: Piezas. Louolajan. BIS. . . . .77 Horak/Eberle. Oehms...... 94 hot/Koopman. Warner...... 74 Testolin. Stradivarius...... 83 Marín: Tonos humanos. Pietzl. — Sonata, Impromptus. Zayaz. — Magnificat. Suzuki. BIS...... 77 Domingo, Plácido. Tenor. Obras de Accent...... 90 Music & Arts...... 94 — Obras para órgano. Fagius. BIS. .77 Verdi. EMI...... 76 Mendelssohn: Cuartetos. Emerson. Sciarrino: Historias. Prometeo. — Partitas para clave. Ross. Donizetti: Belisario. Zampieri, DG...... 90 Zig Zag...... 95 Warner...... 74 Bruson, Toczyska/Masini. Myto. . .73 Mesplé, Mady. Soprano. Obras de Sgambati: Réquiem. Walddörfer. — Suites para chelo. Meneses. Avie. 78 Europa-Konzert. Obras de Ravel, Verdi, Delibes y otros. EMI...... 69 Carus...... 95 — Suites para chelo. Starker. Mozart y otros. Pires/Boulez. DG. 109 Messiaen: Preludios y otras. Zehn. Arte Shostakovich: Canciones. Vol. 4. Mercury...... 70 Fassbaender, Brigitte. Mezzo. Obras de Nova...... 91 Lukonin e. a. Delos...... 68 — Suites inglesas. Partitas. Leonhardt. Bach, Haendel y otros. EMI...... 69 Molter: Oberturas y conciertos. Rampe. — Sinfonía de cámara. Rayok. Virgin...... 75 Fernández Arbós: El centro de la tierra. MDG...... 90 Spivakov. Capriccio...... 68 — Variaciones Goldberg. Suzuki. Malikian, Martín, Sánchez /Temes. Mosca: Italiana en Argel. Gierlach, — Sinfonía 11. DePreist. Delos. . . . .96 BIS...... 77 Verso...... 84 Fanney, Havar/Cohen. Bongiovanni. 91 — Sinfonías 2, 14. Rostropovich. Bach, C. P. E.: Antología. Varios. Fischer: Hijas de Zeus. Meyerson. Mozart: Bodas de Fígaro. Skram, Warner...... 74 BIS...... 77 MDG...... 84 Cotrubas, Te Kanawa/Pritchard. — Sonata para violín. Hope/Mulligan. Bach, W. F.: Concierto para flauta. Kai- Flagstad, Kirsten. Soprano. Obras de Arthaus...... 107 Nimbus...... 95 ser/Von der Goltz. Carus...... 78 Wagner, Gluck y otros. EMI...... 69 — Conciertos para piano. Buchbinder. — Suites de ballet. Iablonski. Naxos.96 Bartók: Conciertos para piano. — Obras de Wagner. EMI...... 76 Profil...... 91 — Trío, Cuarteto, Quinteto. San Peters- Zimerman, Andsnes, Grimaud/Boulez. Franck: Sinfonía. Barbirolli. — Misa de Credo y otras. Schlick, burgo. Hyperion...... 94 DG...... 79 Supraphon...... 74 Valentin, Quasthoff/Knubben. Smetana: De mi país. Dvorák: Piezas. Beecham, Thomas. Director. Obras de Gadenstätter: Comic sense. Foster. Profil...... 91 Suk/Panenka. Supraphon...... 96 Franck, Fauré y otros. EMI...... 76 Kairos...... 85 — Réquiem. Auger, Bartoli, Pape/Solti. Solbiati: Canto y otras. Chiminelli. Behrens, Hildegard. Soprano. Obras de Galuppi: Diavolesa. Dilcheva, Decca...... 107 Stradivarius...... 97 Wagner, Strauss y otros. EMI. . . . .69 Vieweg, Allen/Katscher. CPO. . . . .84 Nomine. Obras de Huber, Platz y otros. Stamitz: Conciertos para viola d’amore. Berlioz: Benvenuto Cellini. Kunde, Cio- Gesualdo: Madrigales. Kassiopea. Recherche. Kairos...... 104 Fey. Profil...... 97 fi, de Donato/Nelson. Virgin. . . . .80 Globe...... 84 Oberturas. Obras de Suppé y Auber. Stravinski: Pájaro de fuego y otras. Biber: Piezas para violín. Lindal. BIS.77 Giordano: Andrea Chenier. Paray. Mercury...... 70 Dorati. Mercury...... 70 — Sonata. Holloway/Assenbaum. Kabaivanska, Bergonzi, Prott/Peloso. Oberturas alemanas. Obras de Telemann: Sonatas. Friburgo. Carus. 97 ECM...... 79 Living Stage...... 72 Mendelssohn, Weber y otros. Testi: Saúl. Mantegna, Gálvez, Bizet: Pescadores de perlas. Kraus, — Andrea Chenier. Di Stefano, Thielemann. DG...... 104 Le Texier/Zanetti. Naïve...... 97 Devia, Sardinero/Rivoli. Living Fineschi, Savarese/Rigacci. Myto. .73 Ópera rusa en el Bolshoi. Antología. Turina: Obras para violín y piano. Stage...... 72 — Fedora. Freni, Domingo, Arteta/R. Warner...... 110 Bonaldi/Pineda. Mandala...... 98 Boismortier: Sonatas. Niquet. Abbado. DG...... 106 Orff: Lamento d’Arianna y otras. Variaciones Goldberg. Película de Glossa...... 79 Giuliani: Conciertos para guitarra. Eichhorn. Arts...... 92 Arno. Propper. Skarbo...... 110 Boulez: Martillo sin dueño. Boulez. Catemario/Haselböck. Arts...... 85 Parsons: Ave Maria y otras. Jachet. Verdi: Aida. Varady, Fischer-Dieskau, DG...... 67 Grieg: Piezas líricas. Kommerell. Calliope...... 92 Toczyska/Barenboim. Ponto...... 72 — Notaciones y otras. Boulez. DG. .68 MDG...... 86 Pavarotti, Luciano. Tenor. Obras de — Ballo in maschera. Di Stefano, Bas- — Sonatas. Jumppanen. DG...... 67 Haendel: Admeto. Baker, Nehane, Puccini, Mozart y otros. Decca. .108 tianini, Stella/Gavazzeni. Myto. . .73 Brahms: Concierto para violín. Sinfonía Armstrong/Lewis. Ponto...... 72 Piazzolla: Concierto para bandoneón. — Ernani. Cappuccilli, Corelli, Liga- 4. Oistrakh/Pedrotti. Supraphon. . .74 — Arias alemanas. Högman. BIS. . .77 Hensel/Moglia. Capriccio...... 92 bue/Fabritiis. Myto...... 73 — Cuarteto 1. Mandelring. Audite. .81 — Athalia. Kermes, Lund, Oro/ Ponce: Obras para guitarra. Mebes. — Otello. Vinay, Ligabue/Rescigno. — Sonatas para chelo y piano. Wick/ Neumann. MDG...... 86 Leman...... 92 Living Stage...... 72 Devoyon. Audite...... 80 — Mesías. Israel en Egipto. Kirkby, van Ponchieli: Promessi sposi. Margarit, — Rigoletto. Kraus, McNeil, Bruckner: Sinfonía 7. Matacic. Evera, Bowman/Parrott. Virgin. . . .75 Bedoni, Gomon/Frontalini. Baldani/Molinari-Pradelli. Supraphon...... 74 — Mesías (selección). Suzuki. BIS. .77 Bongiovanni...... 93 Living Stage...... 72 — Sinfonías 3-5, 7-9. Celibidache. — Suites para clave. Dantone. Arts. .86 Prêtre, Georges. Director. Obras de — Simon Boccanegra. Cappuccilli, DG...... 81 Hampson, Thomas. Barítono. Obras de Poulenc. EMI...... 76 Freni, Ghiaurov/Abbado. Myto. . . .73 Callas. Maria. Soprano. Obras de Rossini, Gounod y otros. EMI. . . . .69 Prokofiev: Cenicienta. Fedoseiev. Vickers, Jon. Tenor. Obras de Verdi, Puccini, Rossini y otros. EMI. . . . .75 Haydn: Cuartetos op. 74. Kocian. Bel Air...... 107 Bizet y otros. EMI...... 69 Camarero: Chorro de luz y otras. Praga...... 87 — Conciertos para piano. El Viena 1900. Obras de Schoenberg, Panisello. Verso...... 81 Heinichen: Misa nº2. Rademann. Bacha/Ono. Fuga Libera...... 93 Zemlinsky y otros. Monot. Claves.105 Cantelli, Guido. Director. Obras de Carus...... 87 — Romeo y Julieta. Mujamedov, Villa Rojo, Jesús. Clarinetista. Obras de Debussy y Ravel. EMI...... 76 Hendricks, Barbara. Soprano. Obras de Vetrov, Virsaladze/Sakaguchi. Bernaola, Larrauri y otros. LIM. . .101 Canticum canticorum. Gregoriano. Puccini, Cilea y otros. EMI...... 69 Arthaus...... 107 Vivaldi: Conciertos. Kennedy. EMI. .98 Flamenca. Eufoda...... 102 Hummel: Te Deum. Hickox. Prom en Palacio. Davis. BBC. . . . .110 — Conciertos para flauta. Laurin. Chaikovski: Bella durmiente. Fonteyn, Chandos...... 87 Puccini: Madama Butterfly. Bergonzi, BIS...... 77 Somes/Irving. VAI...... 106 Jouve, Jérémy. Guitarrista. Obras de Tucci, Harvuot/Clava. Myto...... 73 — Conciertos para oboe y fagot. Chaikovski/Korngold: Concierto para Rodrigo, Turina y otros. Naxos. . .100 — Tosca. Caniglia, Duval, Corelli/De Azzolini, Westermann/Sonatori. violín. Mutter/Previn. DG...... 82 Kapustin: Variaciones y otras. Hamelin. Fabritiis. Hardy...... 107 Opus 111...... 99 Charpentier: Homenaje al rey Sol. Hyperion...... 88 — Tosca. Tebaldi, Tucker, — Conciertos para violín. Manze. H. Gaillard. Ambroisie...... 81 Khachaturian. Película sobre el compo- Warren/Mitropoulos. Myto...... 73 Mundi...... 98 Cherrier, Sophie. Flautista. Obras de sitor. VAI...... 110 Pugni: Hija de Faraón. Zajarova, — Obras con laúd. Lindberg. BIS. . .77 Debussy, Martin y otros. Skarbo. .100 Kempe, Rudolf. Director. Obras de Milin/Caiozzi. Beal Air...... 108 — Orlando furioso. Lemieux, Larmore, Chopin: Nocturnos. Ciccolini. Chopin y Respighi. Profil...... 100 Purcell: Fantasías. Medlam. BIS. . . .77 Cangemi/Spinosi. Opus 111...... 99 Cascavelle...... 81 Kirkby, Emma. Soprano. Música Rachmaninov: Conciertos para piano Wagner: Hadas. Garrad, Cantelo, Chorus. Obras de Bach, Haydn y otros. navideña. BIS...... 77 2 y 3. Janis/Dorati. Mercury...... 70 Jones/Downes. Ponto...... 72 Jacobs. H. Mundi...... 70 Lamento. Obras de Conti y familia Rattle, Simon. Director. Obras de Walter, Bruno. Director. Obras de Christoff, Boris. Bajo. Obras de Verdi, Bach. Kozená/Goebel. Archiv. . .104 Haydn. EMI...... 76 Mahler. EMI...... 77 Musorgski y otros. EMI...... 69 Lehár: Rastenbilder. Muliar, Hobarth, Respighi: Danzas. Dorati. Mercury. .70 Zampieri, Mara. Soprano. Obras de Conjuntos románticos. Obras de Spohr, Zednik/Graf. CPO...... 87 Richter, Sviatoslav. Pianista. Obras de Tosti, Cilea y otros. Myto...... 102 Hummel y otros. Nash. Leo: Conciertos para chelo. Schubert y Schumann. EMI...... 76 Zemlinsky: Rey Candaules. Stemme, Brilliant...... 103 Suzuki/Akatsu. BIS...... 77 Rott: Sinfonía. Weigle. Arte Nova. . .93 Brubaker, Schöne/Nagano. Couperin, F.: Apoteosis. Medlam. León, Jesús Ángel. Violinista. Obras de Sáinz Villegas, Pablo. Guitarrista. Obras Andante...... 66 BIS...... 77 Falla, Toldrà y Turina. Verso. . . .101 de Turina, Rodrigo y otros. Naxos.101 — Tragedia florentina. Vermillion, — Conciertos reales. Savall. Libro de laúd de Siena. Heringman. Sanz: Danzas. Mendoze. Integral. . .94 Lutsiuk, Dohmen/Jordan. Naïve. . .66 111 EL BARATILLO

DE CUTRES Y REDES

olvemos a lo cutre, cutre, que ya era hora, que ya lo echá- Comprando en la red bamos de menos en este Baratillo que nació un poco con Vesa vocación y que, gracias al sentido común de algunas Cada vez hay más lectores que me comunican que compran a casas de discos, ha ido reconduciéndose hacia derroteros más través de internet y me cuentan sus experiencias, últimamente serios. Es verdad que ya el circuito asilvestrado no es lo que muy reconfortantes, y que debieran hacer pensar a casas de era, que hoy muchas cosas de las que aquí se juzgan se pueden discos y comercios, pues muchas veces se encuentran ahí pre- comprar en tiendas respetables y que el comercio es cada vez cios sin competencia. más escaso, para qué nos vamos a engañar, y que nos lo digan La preferida, con mucho, es una alemana que no puedo a los que vivimos en Madrid, que nos quitan Madrid Rock, con- decir, pues redundaría en perjuicio de los que se rompieron la suelo de tantos y tantos fines de semana en los que curiosear cabeza buscando y buscando y no me lo perdonarían. Pero con en sus jaulas de gangas era un deporte honesto y vago, que un poquito de voluntad por aquí, preguntando a los amigos diría mi admirado Josep Pla. por allá, no les quepa duda que se encuentra. Tiene la ventaja Lo cutre del producto que hoy traemos a colación —que de que el precio es en euros y como son listos ponen unos gas- pertenece a la inconmensurable TIM en su serie History y en su tos de envío muy altos pero que sirven igual para un disco que subserie dedicada a la obra incompleta de Mozart— es, para para ciento, de manera que uno acaba comprando mucho para empezar, su precio, pues a mí me han costado estos álbumes que le salga más a cuenta. Es como lo que hace el dueño de entre 2,37 y 3,99 euros, cantidades caprichosas si ustedes quie- una tienda inefable que se llama La Metralleta y que está en los ren pero en todo caso, no me lo negarán, más bien reducidas. bajos de un céntrico aparcamiento madrileño, en la plaza de las Tienen, además, en algún caso, como verán ustedes, el encanto Descalzas. Este hombre decidió y mantiene no ordenar su pro- de lo raro, de lo que parecía perdido, aunque esté en otras ducto ni alfabéticamente ni por intérpretes, pues así el posible casas a precio mayor y se disponga de ello. Es por ejemplo, y cliente lo mira todo y si pensaba comprar una unidad seguro entramos en materia, Las que, al final, caen tres o bodas de Fígaro de cantada cuatro. Un águila, el ami- en alemán. Sí, ya sé que ese go. Ah, los alemanes es un inconveniente gran- dejan pagar directamente de, que escuchar el Non so con tarjeta de crédito, più en el bello idioma envían el pedido rápida- tedesco es un poco amola- mente, bien empaqueta- dor, pero también es ver- do y con una facturita dad que el reparto bien que le viene muy bien a merece la pena. Fígaro es quienes puedan desgra- Erich Kunz, Susana es Irma var su compra. Beike, el Conde Almaviva Luego están las pági- se llama Hans Hotter, la nas americanas, quiero Condesa es Helena Braun y decir de Estados Unidos, Bartolo es Gustav Neidlin- que tienen hoy por hoy ger. A todos los dirige Cle- la ventaja de que el euro mens Krauss en una graba- está alto y el cambio con ción del año 1942, con la el dólar es favorable. Lo Filarmónica de Viena. Nos malo es cuando tienes avisan que es un documen- que pagar con un sistema to histórico y que por eso que se llama PayPal —se no se oye como los discos paga con la tarjeta que de ahora. Claro que no pasa los controles de pero a ese precio y con ese seguridad de esa organi- valor interpretativo da un zación—, que otra cosa poco igual (2 CD 205175). no tendrá pero seguro es En la sección Música de un rato. A mí se me olvi- cámara nos encontramos dó la contraseña y que si con dos violinistas tan dife- quieres arroz. No hay rentes entre sí como extra- manera de que me vuel- ordinarios por separado: van a dar de alta. Espera- Joseph Szigeti y Simon ré unos meses a ver si Goldberg. El primero se hace acompañar por una orquesta des- caduca y ya les contaré. conocida, dirigida en 1938 por Max Goberman, en el Diverti- Lo que sale menos a cuenta son las que conozco sitas en el mento nº 15. Y luego se une a Nikita Magaloff en 1937 para la Reino Unido. Más que nada porque la libra esterlina está por Sonata nº 21 y a Edwin Fischer para la nº33 en 1948. Con las nubes y cuando uno saca la calculadora la cosa se le pone Simon Goldberg toca la gran Lili Kraus en cuatro sonatas graba- en un pico. Están bien para los libros de música, que en un das en 1934 y 1938 que quizá ya posean ustedes, pero si no país donde el saldo no está mal visto, pueden alcanzar precios ésta es una ocasión de oro. Y recuerden que años después irrisorios y hacerse muy tentadores. Goldberg volvería a hacer lo propio con un jovencito Radu En próximos números de SCHERZO les haré llegar noticias Lupu en versiones que hoy son de referencia (2 CD 205171). de mis pesquisas para que sepan qué buscar de lo que aquí no Y en el apartado de piano solo más oro molido. Nada llega a las tiendas. Es lo que sale bien pues los productos más menos que el fabuloso Edwin Fischer —para mí lo mejor que modernos o las series económicas de las multinacionales están ha habido junto con Arthur Schnabel, qué viejo que es uno— mucho más baratas en España, en las rebajas que de vez en en sonatas, fantasías y romanzas con el complemento del Con- cuando organizan los grandes almacenes o las tiendas y distri- cierto para piano nº 17 con una orquesta de cámara dirigida buidores que tienen venta por correo y que ustedes conocen por él mismo, como en el Rondó K. 382. Son grabaciones todas tan bien como yo. Y que no nos falten. Muchas gracias y hasta ellas de los años treinta y cuarenta del pasado siglo. De 1947 es el mes próximo si Dios quiere. la del Concierto nº 25 con la Philharmonia dirigida por otro mozartiano de los de matrícula de honor, mi querido y recorda- Nadir Madriles do Josef Krips (2 CD 205162). [email protected] 112

DOSIER DON QUIJOTE Y LA MÚSICA

n 1605 se publicó la primera parte de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes, que certificaba el nacimiento de la novela moderna. Tanto el personaje del caballero de la triste figura como su fiel escu- dero Sancho o aun pasajes concretos de la novela inspirarían a un gran núme- roE de compositores para sus óperas o poemas sinfónicos desde el barroco a nuestros días. SCHERZO desea conmemorar los cuatro siglos transcurridos desde la primera edición del libro con las siguientes páginas, en las que se estudia la situación de la música española alrededor de 1605, el tema de la caballería andante en la ópera, se analiza El retablo de maese Pedro, la obra maestra de Falla, y se recoge una disco- grafía de tema quijotesco. 113 DOSIER DON QUIJOTE Y LA MÚSICA

Sevilla 1598 — Madrid 1605 MÚSICA PARA UNOS PAPELES Y CARTAPACIOS

ocos meses después de que el impresor madrileño Madrid que quedó cual viuda desconsolada viendo cómo la Juan de la Cuesta consiguiera poner a la venta la pri- Corte había sido llevada por Felipe III a Valladolid a comien- mera parte de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la zos de 1601. Y con la Corte se habían ido los cortesanos y Mancha de Miguel de Cervantes (1547-1616), otro otros muchos ciudadanos, hasta dejar la antigua capital Pimpresor afincado en Madrid, Juan Flamenco, sacaba a la luz “como un corral de vacas”. La vida musical no podía ser la en una edición más lujosa y cuidada que la precipitada cer- misma que antes, pues la principal institución, la Capilla vantina, el Officiun defunctorum de Tomás Luis de Victoria Real, marchaba con su señor. De ahí el protagonismo que (ca. 1548-1611), escrito probablemente dos años antes y qui- pudieran adquirir las ediciones musicales de la Imprenta zás también basado en una obra anterior como la genial Real, creada en 1594, y la capilla musical de la emperatriz novela cervantina. El 13 de junio firmaba Victoria su dedica- María, residente en las Descalzas desde 1582. En ambas ins- toria y a comienzos de noviembre ya sabemos que había lle- tituciones Victoria tuvo un destacado lugar durante los años gado algún ejemplar a Zaragoza. Sin duda, mera y casual que Cervantes vivió en Madrid: en la Imprenta Real publicó coincidencia de fechas entre dos hitos de la cultura española dos libros importantísimos, el citado Officium defunctorum que poco tienen en común ni histórica ni estéticamente y y las Misas, magníficats, motetes y salmos a 8, 9 y 12 voces que ponen a las claras lo poco útiles que pueden ser algu- de 1600, colección trascendental para el desarrollo de la nos cuadros cronológicos. O quizás sirva de algo si imagina- policoralidad en España; ducho en asuntos editoriales, como mos (sin fantasear encuentros) al recaudador de alcabalas Cervantes, tuvo además otras relaciones con la tipografía yendo y viniendo con los cartapacios desde su casa a la regia, como ocuparse de las gestiones económicas para la imprenta de la calle Atocha, y al capellán de la infanta Mar- edición del libro de Alonso Lobo de 1602. En relación con la garita, monja en las Descalzas Reales, llevando y trayendo capilla de la influyente y poderosa emperatriz María, baste pliegos a la Imprenta Real. No fueron los mejores años para decir que fue el puesto de trabajo que mantuvo a Victoria hasta su muerte, primero como maestro de capilla de la Emperatriz y luego como organista del convento de las Des- Portada de la primera edición del Quijote calzas; gracias a esta estabilidad que le permitió rechazar otras ofertas de trabajo, Victoria se convirtió en el más genial músico de la historia de Madrid, donde residió unos 25 años y produjo siete de los quince libros que llegó a editar. Tal vez en varias ocasiones pudo escuchar Cervantes la misa de réquiem para la Emperatriz; pero no parece que el autor del irónico soneto al túmulo de Felipe II en la catedral de Sevilla (“¡Voto a Dios que me espanta esta grandeza!”), apreciara especialmente esas músicas, según reflejan sus escritos literarios. Otros sones, además de los del un tanto jesuítico Victoria, brillaban en el paisaje de Madrid desde que Cervantes abandonó Sevilla en 1599 con algunas pági- nas del Quijote en una maleta como la que conservaba el famoso ventero manchego. A falta de catedral y con la real capilla ausente, todavía Madrid podía ofrecer algunos notables testimonios de músi- ca religiosa, quizás más cercanos a un Cervantes maduro que acabará ingresando en la Congregación de los Esclavos del Santísimo Sacramento. Aparte de rosarios callejeros (seguro que con letra de Lope de Vega), llaman la atención por su popularidad las devociones que tenían lugar en la casa del Caballero de Gracia (cerca del actual oratorio), en las que durante la Cuaresma (al menos la del año 1601) “se cantaba en el coro el cántico de Benedictus y el psalmo Miserere en música italiana de falsetes con tanta variedad de instrumentos cual nunca yo tenía noticia”, según el cléri- go sevillano Francisco Luque. El popularísimo Caballero de Gracia (Jacopo Gratiis) había sido uno de los pocos nobles que habían concedido un lugar a las academias musicales en su casa, al decir del teórico italiano y cantor de la capilla de Felipe III Pietro Cerone. Esta música de cámara se cultivó en los años del Quijote en otro centro importante de Madrid: la casa (junto a las Descalzas) de don Juan de Borja (†1606), mayordomo de la emperatriz María, por donde pasaron Cerone y, cómo no, de nuevo Victoria (cuando menos, haría la tasación de los libros a su muerte). Música eclesiástica, música de cámara… y música calle- 114 DOSIER DON QUIJOTE Y LA MÚSICA jera, sobre todo para las fiestas, con Cervantes en 1604. Allí la fiesta era sus “clarines regocijados” y “atambo- continua: el todopoderoso duque de res alegres”, o sus “trompetas roncas” Lerma entretenía así a un monarca y “pífanos tristes”. Sin duda esta últi- melómano y piadoso, pero un tanto ma, la más desconocida, fue también débil; no faltaron acontecimientos la música más “cervantina”, como ya políticos o familiares que celebrar. sugirió Adolfo Salazar. El único maes- El portugués Tomé Pinheiro da Vei- tro de Cervantes que conocemos fue ga escribió una minuciosa narración Juan López de Hoyos, quien había de la música urbana entre abril y sido, precisamente, el ideólogo y el julio de 1605: bailes del palacio, cronista de fiestas como las honras procesiones, rondas nocturnas o los fúnebres por el príncipe don Carlos o paseos por el Prado con la casa de la reina Isabel de Valois, o como la las chirimías. Entre los más refinados entrada de Ana de Austria. También sonidos formaban un capítulo pro- Cervantes conoció a Alonso Getino, pio los que acompañaban los ban- encargado de organizar las fiestas por quetes —sobre los que Don Quijote el nacimiento de la infanta Catalina habría leído tantas relaciones en sus Micaela. Pero todo esto había ocurri- libros predilectos—; según cuenta do en la juventud del escritor. Poco Jerónimo Gascón de Torquemada, quedaba en su nueva etapa madrile- en el que ofreció el duque de Lerma ña, con el concejo desolado ante el al embajador inglés conde de Not- traslado de la Corte; de la visita que tingham el 7 de junio de 1605, hicieron los reyes el 25 de mayo de “hubo a los lados de la mesa cuatro 1602 el cronista Cabrera de Córdoba coros de música: el uno, la capilla nos dice que “la entrada fue sin nin- real, que estaba en un corredor; y a guna demostración, sino muy sorda”. otro lado estaba Juan Blas, músico Las últimas grandes fiestas que el de cámara de Su Majestad, con su recién engendrado Quijote todavía tiorba, y los demás músicos de pudo conocer en Madrid fueron la boda y entrada en cámara, sus compañeros, con guitarra; cantaron a tres y a Madrid de Felipe III y Margarita de Austria en el otoño de cuatro voces admirables tonos, al fin como de Juan Blas; y 1599, para las que se trajeron tamborileros y gaitillas de Bar- otro coro de violones, y otro de cornetas, sin ofender que celona, cantores y seises de Ávila, y atabales de Torrejón de pudiesen hablar, antes era la música tan suave que deleita- Velasco. En la fuente que diseñó el pintor Patricio Cajés ba y daba mucho gusto”. Juan Blas es Juan Blas de Castro para el paseo del Prado, en forma de anfiteatro rematado (ca. 1561-1631), el músico de cámara amigo de Lope de con la figura de Orfeo y su lira, se dispuso que “en llegando Vega y uno de los mejores autores de tonos profanos que él Su Majestad, los músicos que estaban en el hueco de la mismo cantaría acompañándose con la guitarra, el laúd o la fuente así de voces como de ministriles comenzaran a can- tiorba. tar, a tocar varios y diferentes instru- Junto a la visita del “hereje inglés”, mentos, y los caños a derramar agua otro acontecimiento marcó el calen- por muchas partes haciendo también dario festivo: el nacimiento del futuro con su ruido muy alegre música”. Felipe IV el 8 de abril de ese mismo Hubo hasta diecisiete danzas de los año. Era viernes santo, pero se canta- distintos gremios; los roperos y jube- ron maitines de Navidad y Te Deum y teros hicieron una “de música”, con repicaron todas las campanas. En ocho figuras de damas y galanes, esos momentos es maestro de la cada una con un instrumento musi- capilla real Mateo Romero (ca. 1575- cal. Entre las cuadrillas con que reci- 1647), llamado el maestro Capitán. Se bió el Ayuntamiento a la nueva reina ha pensado que pudo componer el 24 de octubre se hallaba “la músi- para esa ocasión la misa Un jour l’a- ca de la villa de trompetas, ministri- mant a 8 voces, pero no hay docu- les y atabales con sombrero de tafe- mentación que lo atestigüe. Desde tán encarnado y blanco; eran por luego en ese año el célebre copista todos los músicos veinte y cuatro”. Claudio de la Sablonara (que años El hidalgo manchego también habría después recopilaría el cancionero podido enloquecer de haberse dedi- que lleva su nombre) no paró de tra- cado a leer e imaginar en su retiro bajar copiando obras religiosas, todas las relaciones de aparatos, tra- muchas de ellas a varios coros y con moyas, arquitecturas efímeras, ministriles, del insigne maestro fla- carros, naumaquias, poemas visua- menco castellanizado. les, músicas escondidas y crónicas Alonso Lobo En esta cultura del barroco no hiperbólicas que se publicaron en pudo faltar un detalle manierista como los siglos XVI y XVII. eran los autómatas musicales. El 16 de julio de aquel festivo año una máscara en el palacio real vallisoletano, con ocasión Valladolid de la visita del príncipe de Piamonte, contó con “tres ninfas que tienen ciertas trompetillas en las manos y con artificio las Ciudades, instituciones y particulares ambiciosos rivalizaban ponen en la boca y tañen con ellas”. Según cuenta Luis en festejos aduladores del poder y reguladores de la paz Cabrera de Córdoba, “se comenzó la fiesta haciendo señas social. Si las fiestas se habían marchado de Madrid, habían con la trompetilla de la ninfa de en medio que estaba sobre recalado en Valladolid, donde, tras la Corte, también fue las sillas, con lo cual comenzaron los cantores de la capilla, 115 DOSIER DON QUIJOTE Y LA MÚSICA

que estaban divididos en dos coros, a Francisco Peraza había muerto el año cantar ciertos motetes en alabanza de la antes. Ambrosio Cotes (1550-1603) ocu- fiesta que se hacía por el príncipe”. Otro pó el magisterio de capilla entre setiem- historiador añade que “salió por la puerta bre de 1600 y setiembre de 1603. Hay una tropa de vihuelas de arco vestidos los un cambio generacional y estético, pero que las llevaban con ropas de tela roza- no en la catedral, sino en otro centro: gantes, a imitación del traje de Venecia”, en setiembre de 1599 Francisco Correa para sacar en conclusión que “se trasladó de Arauxo, con 14 años, gana la plaza mucha parte del cielo a aquel lugar”. A la de organista de la colegiata de San Sal- máscara siguió un sarao que acabó, como vador. Su audaz fantasía y su conoci- casi siempre, con la danza del hacha, miento de la música italiana le llevaron danzada por el propio monarca. muy lejos de lo que habían pensado los Con Mateo Romero y Juan Blas de organistas del siglo XVI. Castro, el rey Felipe III —como ha seña- La populosa Sevilla podía dar toda- lado el mejor conocedor de la música de vía muchas sorpresas a los oídos del la época, Luis Robledo— consolidó el recién liberado Cervantes: sus monaste- grupo de músicos de cámara en la corte, rios de monjas en donde hasta se baila- reforzado con violas de gamba y violones ban zarabandas, sus casi continuas pro- traídos de Milán, lo que ayuda a explicar cesiones religiosas, sus celebraciones que sea la época de recopilación de ciudadanas —Cervantes sin duda pre- muchos de los cancioneros profanos hoy conservados, senció el alzamiento del pendón por Felipe III el 4 de enero entre ellos el citado de La Sablonara con tonos de aquellos de 1599, en el Alcázar y las plazas de San Francisco y de la compositores, junto a otros. Feria, “al son de la música y la artillería”—, su puerto del Guadalquivir al que llegaban los galeones de Indias (a Toledo cuyos sones Pepe Rey acaba de dedi- car un precioso artículo)… aunque El declive de Madrid beneficiaba también todo ello hoy nos es casi desconocido. a otra ciudad que pudo cobrar alguna Y los hombres ilustres. 1599 es la fecha esperanza, y por la que no sólo pasó que el pintor Francisco Pacheco pone Cervantes en 1600, sino que allí encontró al frente de su Libro de descripción de los papeles y cartapacios que faltaban verdaderos retratos, testimonio de la para concluir su novela: me refiero, natu- academia que antes y después de ese ralmente, a Toledo y su plaza de Zoco- año mantuvieron él y su tío, y por la dover. La ciudad imperial no tenía ya la que desfiló el más brillante y el más capitalidad del reino, pero seguía orgu- rancio humanismo sevillano; entre los llosa de su Alcázar, de su catedral prima- personajes retratados figuran Francisco da y de su poderoso arzobispado del que Guerrero, el organista Francisco Pera- dependía Madrid. La entrada de Felipe III za, el vihuelista Pedro de Madrid, el y Margarita de Austria el 2 de mayo de arpista Manuel Rodríguez y el mecenas 1600 fue acompañada de ministriles des- cardenal Rodrigo de Castro. En 1600, el de la Puerta de Bisagra hasta el Alcázar y año en que Cervantes abandonó defini- desde éste al Ayuntamiento. Pero Toledo tivamente la ciudad, el poeta músico se había singularizado en las solemnes Juan de Arguijo inició las reuniones de procesiones de traslados de reliquias. su propia academia. Como un eco de los grandes festejos con ocasión de la traslación de Santa Leocadia en 1587, en los Conclusión que se halló Cervantes, resonaría todavía la procesión que en julio de 1603 tuvo lugar para recibir una espina de la Entre Victoria regresado de Roma y Correa de Arauxo, des- corona de Cristo enviada por el archiduque Alberto de Aus- de los ministriles y los violones italianos hasta Juan Blas y tria, en donde hubo polifonía, órgano y ministriles. En estos las academias que conoció o las que ignoró Cerone, El Qui- años (1601-1604) ocupaba el magisterio de capilla de la cate- jote nace en unos años en que la música española se orien- dral toledana el andaluz Alonso Lobo (1555-1617), discípulo taba hacia Italia, apartándose de su filiación flamenca; esa de Guerrero, autor de un Liber primus missarum publicado Italia que también Cervantes conocía y de la que había traí- en Madrid en 1602 y uno de los grandes contrapuntistas do sus modos. Una Italia en la que de mano de Giulio Cac- españoles, según muestra su dominio de los cánones. cini, Jacopo Peri, Ottavio Rinuccini o Emilio de Cavalieri estaban naciendo unas nuevas músicas y unos nuevos Sevilla géneros, para mejor transmitir los sentimientos. En el año del Quijote, Claudio Monteverdi daba a luz en Venecia a su Llegamos al final de nuestro recorrido (y principio de la his- Quinto libro de madrigali, con la beligerante declaración toria), el lugar “donde todo triste ruido hace su habitación”, sobre las dos prácticas de componer; mientras, un hidalgo la cárcel sevillana de la que salió Cervantes en abril de 1598 manchego desfogaba los pensamientos en sus noches en con una primera redacción del Quijote. Estrechas, pero tam- vela cantando, “al son de sus mesmos suspiros”, “un madri- bién rivales, fueron las relaciones entre Toledo y la catedral galete que anoche compuse en la memoria”, cuya sentida y la ciudad de Sevilla. El citado Alonso Lobo, que está en música únicamente nos cabe imaginar. Las obras y los Sevilla antes y después que en Toledo, o los músicos de la documentos de la época en que Cervantes recorrió Castilla familia Peraza en ambas catedrales, lo ejemplifican. La capi- con los papeles manuscritos o ya impresos debajo del bra- lla de música de la catedral hispalense se quedó sin sus zo, sólo una ayuda, aunque torpe, nos pueden ofrecer. mejores hombres en aquel final de siglo: el maestro Francis- co Guerrero murió en noviembre de 1599 y el organista Alfonso de Vicente 116

DOSIER DON QUIJOTE Y LA MÚSICA

Su influencia en la ópera DON QUIJOTE Y LOS LIBROS DE CABALLERÍA

a “locura” del ilustre hidalgo manchego vino propiciada por el calentón al que fue sometida su mente tras la lectura de numerosos libros de caballería; él mismo se sintió caballero y salió al mundo, en compañía de Sancho Panza, a desfacer entuertos y a liberar virginales doncellas. Don Quijote de la Mancha es, por tanto, una consecuencia, un producto de una riquísima tradición que encuentra en la Lmúsica escénica, operística fundamentalmente, permanente respuesta. En el presente trabajo vamos a esbozar algunas de las principales fuentes caballerescas y a dar un repaso a las principales óperas que tuvieron en la obra cervantina su germen.

Las tres grandes materias bretón y clásico. El primero es el que posee un carácter más claramente épico y aparece formado por las chansons de La poesía caballeresca propiamente dicha se sabe que nació geste y aventuras heroicas de los paladines de Carlomagno, —como género literario— en Francia. Ya en pleno siglo XII gran parte de ellas en lucha con el invasor sarraceno. El Jean Bodel, autor de una Chanson de Saisnes, consignaba poeta del siglo XIII Bertrán de Bar-sur-Aube, a quien se tres caminos o ciclos bien distintos, en clasificación que hoy debe la Chanson de Girart de Vienne, establecía a su vez —y así lo hace, entre otros especialistas, Ramón María Ten- tres subciclos o gestas: de los reyes de Francia, de Guerin reiro— se sigue respetando por su diafanidad: carolingio, de Monglave y de Dudon de Maganza (que abría la temáti- ca a las luchas intestinas feudales). Un grupo de hechos, de personas y de obras literarias que constituyen la denomina- da materia de Francia.Y que aloja a textos como los arriba citados o la Chanson de Roland (con la gesta de Roncesva- lles) u otras crónicas como las referidas a Galién Restauré, Milles et Amys, Jourdain de Blares, Ogier le Danois, Turpin o Huon de Bordeaux. El ciclo bretón o materia de Bretaña es más novelesco y amoroso y canta las aventuras del rey Arturo y sus caballe- ros de la Tabla redonda enfrentados valientemente, hacia la mitad del primer milenio, a los invasores sajones. Fue Godofredo de Monmouth (siglo XII), con su Historia regum Britannie, quien introdujo esta veta artúrica en el continen- te, pronto continuada por el Roman de Brut de Wace o los poemas de Chrétien de Troyes (con el Roman de Vaillant Perceval entre otros) y sus epígonos. Pertenecen a este ciclo los libros de Merlín (el célebre mago), Santo Grial, Lancelot du Lac, Mleiadus de Leonnoys, Tristan e Isolde, Ysaie le Tris- te, Roy Artus, Gyron le Courtois, Perceforest, Arthur of Little Britain, La mort d’Artus o Cleriadus. Algunos de estos títu- los y de los anteriores le sonarán al lector como muy conec- tados con óperas de distintas épocas y autores. El tercer ciclo, llamado clásico, bautizado también como materia de Roma, se alimenta sobre todo de reelaboraciones de leyendas antiguas grecorromanas o bizantinas verdadera- mente clásicas: Roman de Thèbes, d’Eneas, d’Alexandre, de Troie, Lisuarte de Grece, Livre de Jasón, La Vie d’Hercule… Nombres que en algún caso también nos suenan a operísticos.

Asimilación geográfica

Son las tres principales fuentes de la literatura caballeresca y de las que habría de beber, en efecto, la ópera ceñida a esta temática. Al lado de ellas podría situarse un ciclo menor referente a las Cruzadas, con obras como la Chanson d’Antioche de Richard le Pélerin o el anónimo La conquête de Jerusalem. También cabe citar la gran difusión que las gestas tuvieron en España a nivel popular a través de canta- res y romances. Ahí está, por ejemplo, el Poema del mío Cid. Una concreción espléndida se dio en Amadís de Gau- la, que pese a que su asunto pertenece sin duda a la mate- ria de Bretaña, tiene un origen indiscutiblemente ibérico — español o portugués—, y cuya primera edición data de 1508. Su refundidor fue el caballero Garci Ordóñez de Mon- talbo. Imita en algunos casos descaradamente a la obra 118 DOSIER DON QUIJOTE Y LA MÚSICA anterior la denominada Palmerín de Oliva; con sus deriva- Si nos referimos a la materia clásica, sería posible citar ciones: Palmerín II, Primaleón, Polindo, Platir, Flotis y, la centenares de óperas. Nos basta con recordar entre ellas a mejor de todas, Palmerín de Inglaterra, debida a la pluma Dido y Eneas de Purcell, Medea de Cherubini y Los troyanos del portugués Francisco de Morales. Importante fue también en Cartago de Berlioz. Y hay otras vertientes, en parte deri- el Llibre del valerós cavaller Tirant lo Blanc, que pasa por vadas de las anteriores. Una es la materia que podríamos ser el de caballerías más antiguo impreso en España (1490), denominar de las Cruzadas. Uno de los sujetos fundamenta- escrito por Mossen Joanot Martorell y Martí Joan de Galba les, citado arriba, es el centrado en la Gerusalemme liberata (que redactó la cuarta parte). Sobre este texto compondría de Tasso, un gigantesco poema en 20 cantos que ha dado en 1992 una ópera el valenciano Amando Blanquer. lugar a multitud de partituras líricas. Otra rama sería la de En Alemania, tierra quizá menos propensa a la imagina- los descubrimientos y conquistas, que inauguraría Rameau ción desbordada, se hicieron célebres las versiones de las con Las Indias galantes (1736) y que incluiría, por ejemplo, leyendas de Tristán e Isolda y de Perceval, que venían de La africana de Meyerbeer, las diversas obras basadas en otras latitudes. La primera debida a Gottfried von Strassburg Cristóbal Colón, una de ellas de Carnicer, otra, bastante y la segunda a Wolfram von Eschenbach, quien trabajó reciente, de Leonardo Balada, y en donde situaríamos esa sobre el poema de Chrétien de Troyes con el título de Parzi- obra extraña que es La Atlántida de Falla/Halffter. val. Wagner, como se sabe, utilizaría ambos libros. Italia estuvo presente asimismo en esa recogida de los materiales La gran sublimación caballerescos en sus temas principales, que tuvieron una amplísima proyección popular y una posterior reformulación La gran sublimación caballeresca se produce a través de humanista con Pulci y Boiardo. El Orlando furioso de Ludo- una sola obra literaria, que es precisamente el Quijote cer- vico Ariosto sigue esta corriente. Pero la gran obra renova- vantino, que inaugura asimismo un nuevo ciclo o materia. dora es la Gerusalemme liberata de Torquato Tasso (siglo Es heredera de toda una tradición y de una manera de ver XVI), que supone una recreación moderna de la epopeya de la vida. El viejo Alonso Quijano llega al fondo de las cosas, las cruzadas —una vía que tiene vida por sí misma, como se de las personas y de los hechos, pese a que, aparentemen- verá— y que dio abundante alimento a la inspiración de te, y así se consideró en su época y las inmediatamente numerosos operistas de distintas épocas y nacionalidades. posteriores, se le daba el carácter de personaje cómico. Cer- Un mero repaso a los títulos de las fuentes caballerescas vantes sin duda ironiza, pero cala muy hondo, consiguien- mencionadas nos da ya la pista, en algún caso apuntada, de do una imagen de la realidad no por desenfocada menos la multitud de óperas que fueron alimentándose a lo largo auténtica. Las conductas y las relaciones humanas son exa- de los siglos de estas materias y que forman centenares. minadas con un detalle extraordinario. Todos los valores de Hay muchas interrelaciones, combinaciones, mezclas, la caballería afloran como normas de actuación en la calen- superposiciones, tratamientos tangenciales, planteamientos turienta imaginación del protagonista, al que sirve de opor- de nuevo cuño, aproximaciones que hacen difícil un orde- tuno contraste la gramática parda de su escudero Sancho nado repaso a la literatura dramático-musical en paralelo Panza. La obra es tanto sublimación nostálgica como resu- con los esquemas de mayor pureza aplicados hasta aquí. En men de valores caballerescos que, en lo profundo, siguen la ópera el género caballeresco conoció, sí, nuevos brillos manteniendo una frescura y una vigencia extraordinarias. (aunque más bien fuera de tiempo), pero también, después No es raro que un libro tan ambicioso, cargado de buena de todo, una de sus muchas degeneraciones. Las tres gran- filosofía de la vida, y que un carácter como el de don Qui- des vías o materias antes expuestas, la carolingia, la bretona jote llamaran la atención de tantos compositores. o artúrica y la clásica, sufren luego numerosas transforma- Algunas de las decenas y decenas de obras musicales ciones y divisiones a la hora de que sus distintas fuentes escritas para la escena sobre la obra cervantina son conoci- sean adaptadas a la ópera; las necesidades de esta forma das, pero la mayoría duermen el sueño de los justos desde musical mandaban. No hace aquí al caso enunciar, ni su lejana creación. En el concreto campo operístico cabe siquiera escuetamente, ni aún considerando en exclusiva contabilizar bastante más de 100 títulos que se refieren tan- los títulos esenciales, las óperas nacidas a partir de estos to a la figura central o a otras secundarias como a la totali- motivos. Quizá podamos, no obstante, antes de tratar de dad (evidentemente resumida) o a alguna de las aventuras aquéllas que tienen en una de sus derivaciones, la cervanti- o episodios de la novela. Hemos de remontarnos a 1655 na, su semilla, comentar de pasada algunos hitos funda- para localizar la primera obra escénica alusiva a la novela, mentales que le dieron lustre al género. que trata, curiosamente, del personaje del escudero: el dramma per musica Sancio, con libreto de Camilo Rima, Obras básicas del repertorio estrenado en el Teatro ducale di Piazza detto della Spalta de Modena. En la exhaustiva investigación de Elisabeth Giulia- Las fuentes carolingias están en la base de óperas tan esti- ni realizada para L’Avant Scene, no figura el nombre del mables como Oberon y Euryanthe de Weber, Tannhäuser compositor. Sí se sabe que fue Carlo Sajon el autor de los de Wagner, Genoveva de Schumann o las Lodoïskas de pentagramas que adornaban el texto Il Don Chissiot della Mayr y Cherubini. El mismo compositor catalán Felipe Mancia de Morosini, presentado en Venecia en 1680. Pedrell, en su mastodóntica Los Pirineos de 1902, se inspiró En 1690 el alemán Johann Philipp Förtsch echaba su en hechos pertenecientes a esa tradición. Anotemos en este cuarto a espadas con su ópera Der Irrende Ritter Don Qui- grupo La conquista de Granada de Arrieta de 1850, que va xote de la Mancia, estrenada en Hamburgo. Cinco años más a reponerse pronto en el Real. Está claro que es Wagner el tarde le seguiría Henry Purcell con su música incidental titu- gran nombre que canta las fuentes artúricas, con esa cum- lada La cómica historia de don Quijote, sobre texto de Tho- bre que es Tristán e Isolda. La materia bretona está asimis- mas d’Urfey. Es en el siglo siguiente cuando el caballero mo en Parsifal, que recoge las viejas leyendas del Grial y español se haría protagonista de los escenarios. Relacionare- Perceval. Lohengrin es también hijo de esta herencia. Por mos a continuación unas cuantas obras más o menos repre- otro lado, no cabe duda de que El anillo del nibelungo sentativas. La primera Don Quichotte de la Manche (1703) bebe en parte de ella y de influencias francesas, así como del ignoto Stadel, obra y autor que no aparecen ni siquiera de la mitología nórdica. De pasada señalemos la trilogía recogidos en el monumental Diccionario-Catálogo de óperas incompleta de Albéniz, de la que recientemente se ha recu- y operetas de Tower. Luego Don Chisciotte in Sierra Morena, perado Merlín. tragicomedia en 5 actos, de Francesco Bartolomeo Conti 119 DOSIER DON QUIJOTE Y LA MÚSICA

estrenada en Viena en 1719 y que está siendo recuperada por un equipo de la Universidad de Salamanca. Enseguida Don Chisciotte in corte della duchessa de Antonio Caldara (1727) y otra de similar título, calificada de ópera-ballet, de Joseph Bodin de Boismortier (1743). También Don Chisciot- to della Mancia de Francesco Feo (1733), el intermezzo Don Chisciotte de Giambattista Martini, el famoso Padre Martini, maestro de Mozart (1746); Don Quichotte der Löwenritter de Georg Philipp Telemann (1761), cuya suite se da de vez en cuando; Don Chisciotte della Mancia de Giovanni Paisiello (1769), algunas de cuyas arias se están programando en diversos actos organizados en España para conmemorar el cuarto centenario. La obra fue revisada en 1976 por Hans Werner Henze, músico muy presente últimamente en nues- tro país. Existe una grabación completa en el sello Nuova Era. Se está recuperando asimismo la ópera Don Chisciotte unión de su familia al nuevo continente— en 1826. El ICCMU alle nozze di Gamace de Salieri de 1770, de la que se anun- ha encargado a Juan de Udaeta la revisión y puesta al día de cian selecciones en concierto para este año. Il Don Chisciot- la partitura, cuyo manuscrito se ha localizado hace muy poco to de Nicolo Piccinni es asimismo de 1770. en la Biblioteca del Conservatorio de París y de la que se ha La figura de Sancho Panza ha sido igualmente base de encontrado una versión de copista en la del Ayuntamiento de otras muchas partituras, la mayoría de carácter cómico. Madrid. Por lo que se ha podido comprobar, la música es de Como las de Caldara Sancio Panza de 1733, Jean Claude magníficas hechuras, con evidentes influencias de Mozart y Gillier (Sancho Pança gouverneur ou La Bagatelle, 1727), parentescos con Rossini, Beethoven y Cherubini. Es una ópe- François André Danican Philidor (Sancho Pança dans son ra bufa —no olvidemos que hasta hace muy poco y como île, 1762), Pierre Nougaret (Sancho gouverneur, 1763), Emi- más arriba se ha señalado, el texto cervantino era admirado lio Arrieta (La ínsula Barataria, 1864) o Edouard Legouix particularmente por sus valores cómicos—, con diálogos (Le Gouvernement de Sancho Pança, 1903). Un episodio hablados, recitativos acompañados, estupendas arias y rotun- como el de las bodas de Camacho (capítulo XIX de la dos concertantes Consta de dos actos, divididos, respectiva- segunda parte) dio lugar a óperas firmadas por Robert mente, en ocho y nueve números. El papel de don Quijote, Bochsa (1815), Saverio Mercadante (1825) y Felix Mendels- que García se reservó para sí mismo, está lógicamente desti- sohn (1827). La de este último, Die Hochzeit des Camacho, nado a un tenor oscuro, un baritenore; con agilidades y no con libreto de Carl August Ludwig von Lichtenstein, ha muchos agudos (García contaba ya por entonces 51 años). conocido los raros honores de la grabación discográfica y Más modernamente, son destacables intentos escasa- hoy se suele tocar a veces su chispeante obertura, que mente conocidos y nada difundidos de Rodolfo Halffter anuncia una música juvenil, fresca y espumosa, aplicada a (Clavileño, 1934), su hermano Ernesto (Dulcinea, 1944), una acción dramática de escaso fuste. José María Franco (El mayor libro de España, creación para Damos ya un salto de décadas y nos situamos en 1898, la radio, 1946) y Rafael Rodríguez Albert (La ruta de don año en el que se estrena, en Berlín, una ópera de notable Quijote, 1948). Debemos mencionar también la música escri- valor, centrada ya en la figura del caballero, Don Quixote ta por Carmelo Bernaola en 1973 para un espectáculo tea- de Wilhelm Kienzl, obra bastante sólida en 3 actos, que dis- tral. Y, por supuesto, las dos creaciones más sonadas de los curre sobre una música de evidente extracción wagneriana. últimos tiempos. La primera, el Don Quijote de Cristóbal Aunque no cabe duda de que la más conocida y representa- Halffter, estrenado en el Real en 1999, con libreto de Andrés da actualmente es la comedia heroica Don Quichotte de Amorós, que glosaba algunos de los valores morales que Jules Massenet, estrenada en Montecarlo en 1910. Desde pueden extraerse, en clave humanista —a lo que es tan luego, queda lejos de ser una obra maestra: es una pálida dado el compositor madrileño—, de la novela. Más que una aproximación al asunto, pues ni el libreto (de Cain, según la ópera, dada su estructura y pretensiones dramáticas, es una comedia de Lorraine), ni la música, inferior a la de óperas cantata, resumidora de tradicionales procedimientos compo- anteriores del compositor francés, poseen gran nivel. El sitivos del autor, que fue llevada a la escena del Real de pobre caballero circula por la obra como triste alma en manera espléndida, por todo lo alto, de la mano del desapa- pena sobre unos pentagramas que raramente levantan el recido Herbert Wernicke. Al año siguiente vio la luz en el vuelo. No cabe duda de que esta ópera tuvo un cierto pre- Liceo de Barcelona DQ de José Luis Turina, una propuesta dicamento gracias al gran bajo ruso Fiodor Chaliapin, que arriesgada y colorista sobre texto de Justo Navarro, de muy fue quien la estrenó y quien protagonizó años después la variados enfoques, con un afortunado y limpio tratamiento película de Pabst. A su lado, con un valor mucho más alto, musical y aventuradas propuestas escénicas. Las dos compo- pese a sus dimensiones, hay que situar la ópera de cámara siciones han encontrado ya soporte. La de Halffter en CD de Falla El retablo de maese Pedro, basada en el capítulo dirigido por su hijo Pedro; la de Turina en un DVD que XXVI de la segunda parte, estrenada en París en 1923. El recoge una de las representaciones liceísticas. compositor había previsto que fuera interpretada en su tota- En el terreno de la zarzuela recordemos la más conoci- lidad por marionetas, pero normalmente éstas sólo actúan da, La venta de Don Quijote de Chapí (1902), que se acaba en el retablo que provoca las iras del hidalgo. de reponer en Madrid —en inteligente programa doble con El retablo de Falla. Aunque hay otros muchos títulos. Cite- La veta española mos autores y fechas siguiendo el inventario de Elisabeth Giuliani: Reparaz (1866), Arnedo (1887), Santonja (1896), La obra de don Manuel nos abre la vía para introducirnos en Ferrán (1903), Gay (1905), San José (1905), Verdú (1905), el campo de los compositores españoles que trataron la figura Vives (1905). Evidentemente, las cuatro últimas fueron crea- del divino demente. El primer nombre importante en esta lista das con motivo del tercer centenario. Aún podemos men- es el del cantante, profesor y compositor sevillano Manuel cionar la obra de Barberá de 1908. García, autor de un Don Quijote al parecer estrenado en Nue- va York —en el curso del accidentado viaje que realizara en Arturo Reverter 120 Madrid, Auditorio MNCARS Temas “DE CINE” 11 Abril 2005, 19 horas María Aragón, mezzosoprano; Ángel Huidobro, piano PROGRAMA Ennio Morricone: Cinema paradiso (“Cinema Paradiso”) Kurt Weill: Speak low (“One touch of Venus”); One life to live (“Lady in the dark”); September song (“Kinckerbocker Holiday”) George Gershwin: Promenade (piano solo); Love is here to stay (“Un Americano en París”); Love walked in (“The Goldwyn Follies”); Somebody loves me (“Somebody Loves Me”) Rodgers Hammerstein: The sound of music (Sonrisas y lágrimas”) Henry Mancini: Moon river (“Desayuno con diamantes”) Cole Porter: In the still of the night (“Noche y día”); So in love (“Bésame Kate”) Harold Arlen: Over the rainbow (“El mago de Oz”) Frederick Loewe: I could have dance all night (“My fair Lady”)

Madrid, Auditorio Nacional, Sala de Cámara Orquesta de la Comunidad de Madrid 28 Abril 2005, 19.30 horas Director: Santiago Serrate Sartory Cámara María José Suárez, mezzo; Marco Antonio Pérez Prado, flauta; Jesús Ángel León, violín Monográfico Cristóbal Halffter

Madrid, Auditorio Nacional, Sala de Cámara Grup Instrumental de Valencia 12 Mayo 2005, 19.30 horas Concierto Estatutario de la Casa Velázquez Obras de Juliem Dassie y Esteban Benzecry

Madrid, Auditorio Nacional, Sala de Cámara Octeto Ibérico de Violonchelo 21 Mayo 2005, 19.30 horas Director: Elías Arizcuren Pilar Jurado, soprano PROGRAMA Luciano Berio: Korot David del Puerto: Nigredo Pilar Jurado: Del todo al infinito Pierre Boulez: Messagesquisee Ramón Lazkano: Cinco canciones sobre textos de Cernuda

Madrid, Auditorio MNCARS Wolfgang Weigel, guitarra; Angela Sondermann, flauta 23 Mayo 2005, 19.00 horas “Homenaje a Antonio Ruiz Pipó” programa Vicente Asencio: Albada y Danza * Flores Chaviano: Dúo para flauta y guitarra in memoriam Antonio Ruiz Pipó * José Evangelista: NEY * Joan Guinjoán: Magic Antonio Ruiz Pipó: Triga III Antonio Ruiz Pipó: Nénia Salvador Brotons: Dos Divertimentos Matilde Salvador: Cuato canciones sefardíes Antonio Ruiz Pipó: Jarcias

Madrid, Auditorio MNCARS Joan Marc Pino, percusión; María Jesús Ávila Rubio, piano 6 Junio 2005, 19.00 horas “Premis Tutto” PROGRAMA Akira Miyoshi: The Ripple Keiko Abe: Wind in the bamboo grove Paul Bisel: The Butterfly Jordi Griso: Aina * Ney Rosaura: Concierto para marimba y piano

Madrid, Auditorio Nacional, Sala de Cámara Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid 23 Junio 2005, 19.30 horas Director: Jordi Casas Emma Aleexeva, violín; José Segovia, piano Monográfico Agustín González Acilu PROGRAMA Pater Noster Pieza para 5 violines Bienaventuranzas Sonata para violín y piano Omaggio a P.P.P. Libro de los proverbios

* Estreno absoluto

Auditorio Nacional de Música. C/ Príncipe de Vergara 146. 28002 Madrid. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. MNCARS. C/ Santa Isabel 52. 28012 Madrid. Más información: CDMC, teléfonos 91 7741072, 91 7741073; fax 91 7741075; http://cdmc.mcu.es DOSIER DON QUIJOTE Y LA MÚSICA

El retablo de maese Pedro: UN SINGULAR ENCUENTRO ENTRE MANUEL DE FALLA Y MIGUEL DE CERVANTES

na obra de Cervantes podemos destacar, en particular: los poemas sinfónicos Don Quijote de la Mancha (1905) de Emilio Serrano y Una aventura de Don Quijote (1915) de Jesús Guridi; el episodio sinfónico Don Quijote velando las armas (1924) de Óscar Esplá; las canciones para barítono y orquesta Don Quichotte à Dulcinée (1932-33) de Ravel; la opereta Don Quichotte (1910) de Richard Heuberger; y la comedia heroica Don Quichotte (1910) de Massenet.

Historia y estética del Retablo

Al abrir la partitura de El retablo de maese Pedro, llama la atención su doble dedicatoria: “Esta obra ha sido compuesta como homenaje devoto a la gloria de Miguel de Cervantes y el autor la dedica a Madame la Princesse Ed. de Polignac”. Observamos que el “homenaje” a Cervantes precede a la dedicatoria a la mecenas que le había encargado la obra. Esta pasión por la obra de Cervantes —especialmente por El Quijote3— se remonta a la infancia del músico: “A los nueve años de edad, el futuro músico del Retablo hace revivir para su hermana, en un pequeño teatro de marionetas, las aven- turas de don Quijote […]”4 nos revela Roland-Manuel, uno de los biógrafos más fiables de Falla5. Este interés por el tea- tro es relativamente frecuente en la infancia de los músicos, época de intensa actividad imaginativa que a veces puede ser el germen de sus futuras obras. Así, por ejemplo, Olivier Messiaen, uno de los mayores compositores del siglo XX, interpretó en su niñez, para su hermano menor Alain, los personajes de las obras de Shakespeare, llegando incluso a realizar decorados para estas “representaciones”. En 1918 Falla encontrará el camino para poner su arte al servicio de la obra de Cervantes. En efecto, en carta fechada en Saint-Jean-de-Luz el 25 de octubre, la princesa de Polig- nac6, que ya había encargado obras como Renard (1915- 1916) de Stravinski y Socrate (1918) de Satie, encarga a Manuel de Falla una obra de corta duración y de temática libre, si bien sometida a su aprobación, para una orquesta de 16 músicos y pocos personajes, precisándole el día 16 de noviembre, entre otros puntos, que puede elegir libremente la composición de la orquesta y que la obra ha de ser can- tada. El 9 de diciembre Falla escribe a la princesa: “El tema lo encontrará usted leyendo el capítulo XXVI de la segunda parte del Quijote7: El retablo de maese Pedro8”; contestándo- El retablo de maese Pedro en Venecia, 1932. le ésta el 16 de diciembre: “El tema que ha encontrado me Falla saluda a don Quijote. (Archivo Manuel de Falla) encanta y espero que ahora ya nada le impedirá comenzar su obra”9. n la crónica de un concierto1 en el que se interpretó El Falla se puso inmediatamente a trabajar en el libreto y retablo de maese Pedro de Manuel de Falla, Juan José en la música, pero El retablo tendría, sin embargo, una larga Mantecón, bajo el seudónimo de Juan del Brezo, escri- gestación, puesto que desde el momento en que la princesa bió: “En la parte central del concierto figuraba el Qui- de Polignac aceptó el tema propuesto por Falla hasta el joteE lírico más hondo y musical de cuantos conozco y se me estreno de la obra habrían de transcurrir más de cuatro antoja de cuantos hasta la fecha glosan las aventuras del años. Ingenioso Hidalgo manchego: El retablo de maese Pedro, de Los años 20 son cruciales en la evolución creativa de Manuel de Falla. Confieso sin rubor ni rebozo que es la Manuel de Falla. Además de iniciar la composición de El obra de Falla que más adentro me llega”2. retablo de maese Pedro, explora múltiples pistas que desem- Suscribimos esta afirmación de Mantecón y pensamos bocan en la escritura de obras como la ópera cómica Fuego que El retablo de maese Pedro es, efectivamente, la mejor fatuo (1918-1919), basada completamente en reelaboracio- obra musical de cuantas surgieron en el primer tercio del nes de obras de Chopin, la Fantasía bætica (1919) para pia- siglo XX a raíz de la conmemoración, en 1905, del tercer no solo, visión austera, depurada y abstracta del arte fla- centenario de la publicación de la primera parte de El Qui- menco, o el Homenaje pour “Le Tombeau de Claude jote. Entre otras obras de ese período inspiradas en la mag- Debussy” (1920) para guitarra. La cuestión fundamental que 122 DOSIER DON QUIJOTE Y LA MÚSICA le preocupa en este período es la búsqueda de técnicas, principios y modelos compositivos que hagan evolucionar su lenguaje musical. Confía en 1921 a Adolfo Salazar: “Al acostarme, cada noche […], nuevas ideas y nuevos proyec- tos me asaltan, y en cada uno de ellos quisiera renovar mi técnica, rehacer mi sistema de procedimientos, cambiar de faceta para reflejar un color nuevo; cambios que no son sino la afirmación más completa de la personalidad, nuevos enfoques y nuevos puntos de vista”10. La nueva etapa que se abre con El retablo de maese Pedro llegará a su cima con la composición del Concerto para clave y cinco instrumentos (1923-1926). Podemos resu- mir así sus principales aspectos: — Falla recurre menos a los materiales folclóricos —que ya habían alcanzado en sus obras anteriores un alto grado de estilización— y utiliza cada vez más los recursos y los materiales que le ofrece la tradición musical española, culta y religiosa, lo que Stravinski interpretará de la manera siguiente: “Para mí, estas dos obras [El retablo y el Concerto] marcan un progreso incontestable en el desarrollo de su gran talento que se ha liberado aquí resueltamente de la influencia del folclorismo bajo la cual corría el riesgo de empequeñecerse”11. — Su escritura se clarifica y su estilo tiende a una mayor objetividad expresiva. — Su afán de perfección y de rigor formal se acrecienta, y recurre a esquemas formales del pasado, si bien los utiliza con mucha libertad. — Su orquesta se reduce al tamaño y al espíritu de una orquesta de cámara: pasa de la orquesta sinfónica (El som- brero de tres picos, 1917-1919) a la orquesta de cámara (El retablo de maese Pedro), y después al pequeño conjunto instrumental (el Concerto). Asistimos, pues, a una transición de los fastos sonoros de la orquesta sinfónica a la extrema economía de medios del conjunto instrumental. — Consecuencia de este último aspecto, su escritura se Programa del estreno de El retablo de maese Pedro. París, 1923. hace más lineal y el trabajo contrapuntístico cobra más (Archivo Manuel de Falla) importancia. Reconocemos en estos procedimientos y orientaciones algunas de las tendencias que caracterizan la música neo- clásica de los años 20: objetividad expresiva, claridad de texturas, concisión de la forma, recuperación de modelos musicales y estilísticos del pasado, utilización de un efectivo orquestal reducido, factura contrapuntística. Y Falla estuvo en contacto con el movimiento neoclásico tal como se desa- rrolló en París en torno a Stravinski y al “Grupo de los Seis” —grupo formado bajo la égida de Jean Cocteau, pero cuya denominación acuñó Henri Collet—12. En cambio, no parti- cipa ni de la afición por la parodia, el juego, el disfraz o la ironía que se observa en muchos compositores del movi- miento neoclásico —en particular en Stravinski, que posee una extraordinaria capacidad de adaptación y de síntesis de elementos heterogéneos. Adolfo Salazar ha captado perfectamente la diferencia que existe entre una obra como Pulcinella de Stravinski — cáustica y chispeante reelaboración de músicas de Pergolesi y de compositores italianos del siglo XVIII— y El retablo de maese Pedro de Falla, poética sucesión de escenas que evo- can músicas y ambientes pretéritos: “[…] Strawinsky proyecta hacia fuera su Polichinela, lo [sic] da forma plástica, talla y recorta el gesto sonoro, como un chico hace en cartón su fantoche y luego lo mueve vertiginosamente con los hilos que una fantasía sin par añuda a sus articulaciones. Y, por el contrario, Falla proyecta hacia dentro de su conciencia el epi- sodio romancesco, convirtiéndolo en nueva sustancia poéti- ca, en fluido caudal lírico y emocionado. De aquí que aque- llo que en Strawinsky es un fenómeno actual y presente sea en Falla una evocación, visión de cosa remota. Strawinsky crea en cómico, en bufo, conforme Falla crea en poeta”13. 123 DOSIER DON QUIJOTE Y LA MÚSICA

El retablo de maese Pedro en Amsterdam, 1926. Luis Buñuel es el 1º por la izquierda. (Archivo Manuel de Falla)

La música del Retablo la melodía de la Canción del fuego fatuo, nº 9 de su ballet El amor brujo. Cuando Falla acude a modelos antiguos en El retablo, no se En los primeros compases del segundo cuadro, por propone ni volver superficialmente a los modos de expre- ejemplo, Falla utiliza un romance de Francisco Salinas, titu- sión del pasado ni restaurar o imitar el lenguaje o las técnicas lado Retraída está la Infanta (1577)17, para evocar a Meli- del Barroco o del primer Clasicismo. Se trata, para él, de revi- sendra cuando aparece asomada a un balcón de la torre del sitar un patrimonio histórico, desde la Edad Media hasta las Alcázar de Sansueña, mirando fijamente al horizonte. El fórmulas scarlattianas, y de hacerlo revivir en su propia músi- resultado musical es sumamente evocador. Falla transforma ca. Quiere componer una música que sea a la vez auténtica- este íncipit de cuatro compases en un episodio de 32 com- mente española y universal, que amalgame una tradición pases en el que la línea melódica principal, de gran flexibi- milenaria y un lenguaje vanguardista e internacional. Precise- lidad rítmica e interpretada con un matiz delicado, pasa de mos, por otra parte, que la vuelta al pasado que se manifies- un instrumento a otro y traduce, con su repetición insisten- ta en las obras de Falla de los años 20 no es un medio de te, la actitud contemplativa de Melisendra. Estamos aquí desprenderse del impresionismo, ya que su música está ante una extraordinaria combinación de tiempos y de espa- siempre al servicio de la evocación poética, en este caso la cios: una obra publicada a comienzos del siglo XVII, El evocación de épocas históricas más o menos lejanas. El pro- ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha18, de la que pio compositor escribe acerca de El retablo de maese Pedro: Falla extrae un episodio en el que, teatro en el teatro, se “Los ritmos, las melodías, así como el tejido instrumental, representa una historia ambientada en la época de Carlo- están basados sobre los elementos esenciales de la música magno (siglos VIII-IX); una escena de dicha historia, el natural española, y también en ciertas manifestaciones que, segundo cuadro que se desarrolla en Zaragoza, utiliza músi- sin ser precisamente musicales, contienen un germen sus- ca del siglo XVI —el romance de Salinas— trasladada al ceptible de ser desarrollado musicalmente. Sin embargo, tan- siglo XX, y Falla, como lo revela una carta dirigida al artista to en esta obra como en todas las de su autor, se hace un plástico Hermenegildo Lanz, imagina una decoración inspi- uso muy restringido del documento popular auténtico. La rada en las pinturas de finales del siglo XIV o comienzos sustancia de la vieja música, noble o popular española es, del XV que adornan las bóvedas de la Sala de los Reyes de repetimos, la sólida base sobre la cual se ha organizado esta la Alhambra de Granada: “La decoración del 2º cuadro composición, cuyos medios y procedimientos musicales representa la Torre del Homenaje del Alcázar de Sansueña. cambian según las épocas que éstos pretenden evocar: ya Como fondo grandes lejanías. […] Como recordará Vd., sea la de la historia romancesca que se representa en el reta- deseo que tanto la decoración de este cuadro como los per- blo, ya sea la otra época, mucho más cercana, en que se sonajes (teatro planista) sean inspirados por los frescos de desarrolla la acción de los personajes reales”14. la Sala de Justicia19 (color, indumentaria, etc.). Por excep- Y muy variados son, en efecto, los modelos, técnicas y ción, no hay que seguir la indicación de Cervantes20 sobre la fuentes musicales que Falla asimilada, reelabora e incorpora indumentaria mora de Melisendra”21. a El retablo de maese Pedro15, desde los pregones populares, Este rico entrelazamiento de espacios y tiempos, de las tonadas de romances antiguos, una Gallarda de Gaspar atmósferas antiguas y modernas, de melancólica evocación Sanz (1674) o el villancico catalán El desembre congelat has- del pasado y de vitalidad creadora es, a nuestro entender, lo ta la auto-cita: en el cuadro sexto, cuando el Trujamán dice que confiere a El retablo de maese Pedro el poder de llevar- “Miren cuánta y cuán lucida caballería sale de la ciudad en nos a mundos poéticos y sonoros mágicos e intemporales. seguimiento de los dos católicos amantes. […]”16, Falla cita El retablo de maese Pedro fue estrenado en versión de 124 DOSIER DON QUIJOTE Y LA MÚSICA concierto en el Teatro San Fernando de Sevilla el 23 de Viñes; decorado y figuras planas del retablo de Hermenegil- marzo de 1923. Organizó la velada la Sociedad Sevillana de do Lanz, Manuel Ángeles Ortiz y Hernando Viñes. El artifi- Conciertos y dirigió la orquesta el propio Manuel de Falla, cio escénico estuvo a cargo de José Viñes Roda. con el siguiente reparto: Sr. Lledó (Don Quijote), Sr. Segura En el programa de mano del estreno parisino de El reta- (maese Pedro) y el seise Francisco Redondo (Trujamán). blo figura un breve texto de Wanda Landowska que El estreno en versión escénica tuvo lugar el 25 de junio comienza así: “El clave, base de la orquesta de los siglos de 1923 en el parisino palacete de la princesa de Polignac. XVII y XVIII, esta ‘columna en la que se apoyaba todo el Dirigió la representación Wladimir Golschmann22 y los intér- conjunto y cuyo murmullo armonioso y gorjeante producía pretes fueron: la orquesta de los Conciertos Golschmann, un efecto infinitamente bello sobre el coro’, aparece hoy con Wanda Landowska al clave y Marie-Louise Henri Casa- por primera vez en una obra moderna”. Y Falla, a su vez, desus al arpa-laúd; Hector Dufranne (Don Quijote), Eusta- dedicará tres años después su Concerto para clave y cinco che Thomas-Salignac (maese Pedro) y Manuel García (Tru- instrumentos a la eminente clavecinista “como homenaje a jamán). Participaron en el montaje escénico los siguientes su arte genial, a su noble apostolado y a su obra de resurgi- artistas: fachada y telón del escenario portátil realizados por miento del clavicémbalo, sin la cual este admirable instru- Marcel Guérin a partir de las maquetas de Manuel Ángeles mento no tendría hoy otro interés que el de una curiosidad Ortiz; cabezas de los muñecos del guiñol esculpidas por de museo”23. Hermenegildo Lanz; vestuario realizado por T. Lazarski a partir de los figurines de Manuel Ángeles Ortiz y Hernando Yvan Nommick

1 Este concierto, titulado El Quijote en la música, tuvo lugar el 16 de diciembre de 1932 en el Teatro Calderón de Madrid, con la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós. Se interpretaron obras inspiradas en Cervantes de Georg Philipp Telemann, Óscar Esplá, Henry Purcell, André Danican Philidor, Manuel de Falla y Richard Strauss. 2 Brezo, Juan del, “‘El Quijote en la música’”. Festival en homenaje a Cervantes, patrocinado por el Ayuntamiento de Madrid, La Voz, 17-XII-1932. 3 A título de ejemplo, en la biblioteca personal del compositor, custodiada por el Archivo Manuel de Falla, se conservan quince ediciones diferentes del Quijote y veintitrés libros con obras de Cervantes. 4 Roland-Manuel, [Alexis], Manuel de Falla, París, Cahiers d’Art, 1930, p. 15. Las traducciones al español de todos los textos en idioma extranjero cita- dos son del autor de este artículo. 5 Precisemos que Falla revisó cuidadosamente el manuscrito de la biografía de Roland-Manuel. 6 Nacida Winnaretta Singer, era hija del industrial norteamericano que perfeccionó la máquina de coser, Isaac Merritt Singer, y viuda desde 1901 del príncipe Edmond de Polignac con quien había contraído segundas nupcias en 1893. 7 En definitiva, para elaborar el libreto de El retablo, si bien se inspiró fundamentalmente en el episodio narrado en el capítulo XXVI de la segunda par- te, Falla tomó también elementos de varios capítulos de las dos partes de El Quijote, hilándolos con sutileza y un gran respeto al texto cervantino. 8 Carta de Manuel de Falla a la princesa de Polignac, fechada en Madrid el 9 de diciembre de 1918 y redactada en francés. Se puede consultar una fotocopia de este documento en el Archivo Manuel de Falla (carpeta de correspondencia 7432). 9 Carta de la princesa de Polignac a Manuel de Falla, fechada en París el 16 de diciembre de 1918 y redactada en francés. Se conservan los originales de esta carta y de las dirigidas por la princesa a Falla los días 25 de octubre y 16 de noviembre de 1918 en el Archivo Manuel de Falla (carpeta de correspondencia 7432). 10 Salazar, Adolfo, “Manuel de Falla, en Granada. El retablo de maese Pedro. Otras obras nuevas de Falla”, El Sol, 25 de octubre de 1921. 11 Stravinski, Igor, Chroniques de ma vie, París, Denoël, 1962, p. 203. 12 Falla mantuvo relaciones con los cuatro principales compositores de este grupo: Georges Auric, Arthur Honegger, Darius Milhaud y Francis Pou- lenc. Se pueden consultar en el Archivo Manuel de Falla las correspondencias Falla-Auric (carpeta de correspondencia 6725), Falla-Milhaud (carpeta de correspondencia 7282) y Falla-Poulenc (carpeta de correspondencia 7441). 13 Salazar, Adolfo, “Polichinela y maese Pedro”, Revista de Occidente, tomo IV, nº 11, mayo de 1924, p. 233. 14 Extracto de las notas incluidas en el programa de mano del concierto ofrecido el 30 de enero de 1925 por la Orquesta Bética de Cámara en el Tea- tro San Fernando de Sevilla. En la tercera parte de este concierto, Manuel de Falla dirigió una representación de El retablo de maese Pedro. El texto que citamos no está firmado, pero Falla fue quien lo escribió como da fe de ello el borrador manuscrito autógrafo que se conserva en el Archivo Manuel de Falla (anexo de El retablo de maese Pedro n° 9006-3). 15 Para un estudio detallado de esta cuestión, véase, en particular: Christoforidis, Michael, Aspects of the Creative Process in Manuel de Falla’s El reta- blo de maese Pedro and Concerto, Tesis doctoral, The University of Melbourne, 1997; y Torres Clemente, Elena, Las óperas de Manuel de Falla: Interconexiones entre música, texto y acción dramática, Tesis doctoral, Universidad de Granada, 2004. 16 Falla, Manuel de, El retablo de maese Pedro, partitura de orquesta cit., pp. 82-86. 17 El íncipit de este romance figura en el tratado de Salinas De Musica libri septem (Salamanca, 1577). Falla lo conoce por la transcripción realizada por Pedrell, señalando ésta con una cruz en el margen derecho de su propio ejemplar: Pedrell, Felipe, Cancionero musical popular español, Valls, Eduardo Castells, 1917-1922, vol. I, p. 21 de la parte “Ejemplificación”. En el volumen anotado por Falla (Archivo Manuel de Falla, sign. MP/1482) consta la siguiente dedicatoria autógrafa de Pedrell: “A Manuel Ma de Falla en prueba de antiguo y sincero afecto y de admiración sentida y conven- cida. Cordialmente. F. Pedrell. Barcelona 16 junio 1921”. 18 La primera parte se publicó en 1605, y la segunda en 1615. 19 También conocida como Sala de los Reyes. 20 “[…] y aquella dama que en aquel balcón parece, vestida a lo moro, es la sin par Melisendra […]” (Cervantes, Miguel de, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, texto, introducción y notas de Martín de Riquer, Barcelona, Planeta, 2004, p. 756). 21 Carta de Manuel de Falla a Hermenegildo Lanz, fechada en París el 28 de abril de 1923. Se conserva el original en el Archivo Lanz (Granada) —cus- todiado por Enrique Lanz Durán, hijo del artista—, y puede consultarse una fotocopia de dicha carta en el Archivo Manuel de Falla (carpeta de correspondencia 7929). 22 Si bien consta Manuel de Falla como director en el programa de mano del estreno. 23 Esta cita es un extracto de las notas incluidas en el programa de mano del concierto en el que se estrenó el Concerto (Barcelona, Palau de la Músi- ca Catalana, 5 de noviembre de 1926). En dicho programa el texto no lleva firma y se publica en catalán, pero está basado en un escrito de Falla como lo atestigua el borrador autógrafo conservado en el Archivo Manuel de Falla (Anexo del Concerto 9008-1). El extracto de las notas sobre el Concerto que citamos proviene de la versión en castellano que consta en el programa de mano de los “Conciertos en Honor de Manuel de Falla” que se celebraron en el Gran Teatro Falla de Cádiz los días 17 y 18 de diciembre de 1926. 125 DOSIER DON QUIJOTE Y LA MÚSICA

Don Quijote en CD LA DISCOTECA DEL HIDALGO

on innumerables las adaptaciones musicales —especialmente operísticas— que la figura de Don Quijote ha despertado entre los más diversos compositores de los últimos cuatro siglos si bien muchas de ellas, por desgracia, esperan todavía una más que justificada exhumación que las arranque del olvido. En el terreno discográfico, el que ahora nos ocupa, la atención se ha concentrado con obstinada insistencia en Suna escasa media docena de obras, no necesariamente las más logradas, aunque las partituras maestras consagradas a la criatura cervantina no falten. El brillo de algunos “quijotes” ha ensombrecido la distinción de otros si bien, en los últimos años, la curiosidad de algunos sellos discográficos por salir de los senderos trillados ha permitido al melómano acercarse a ciertas evocaciones del hidalgo hasta hace poco insospechadas.

Ópera segundo acto tiñen suavemente la deliciosa partitura de un atractivo color local. La orquestación, ligera y transparente, Desde que con Sancio, temprano “dramma per musica” de encuentra en la batuta de Immerseel —al frente de un muy autor desconocido estrenado en Módena en 1655, Don Qui- equilibrado plantel vocal— el más entusiasta defensor. jote atraviesa los Pirineos, las aventuras del hidalgo man- Recientemente recuperada, la tragicomedia en tres actos chego han inspirado un centenar de títulos operísticos en Don Quixote (Berlín, 1898) del longevo y ferviente wagne- un fructífero periplo musical que dura hasta ahora mismo. riano Wilhelm Kienzl —hasta ahora recordado sólo por su A la espera de que la muy deficiente discografía “diecio- notable Der Evangelimann (grabada por Jerusalem, Donath, chesca” se enriquezca con las obras líricas de Conti (Don Moll y Zagrosek para la EMI en 1980)— supone un felicísi- Chisciotte in Sierra Morena, tragicomedia en cinco actos mo descubrimiento. Profundamente identificado con su estrenada en Viena en 1719), Caldara (Don Chisciotte in personaje, Kienzl presenta al héroe como “símbolo del ide- corte della duchessa, 1727, y Sancio Pansa governatore alismo que llega hasta la destrucción personal”. Si la progre- dell’isola Barataria, 1730), Martini (Don Chisciotte, 1746), sión escénica compuesta como sucesión de breves cuadros Salieri (Don Chisciotte alle nozze di Gamace, 1770) y Piccin- debidamente contrastados sorprende por su eficacia dramá- ni (Don Chisciotte della Mancia, 1773), el primer testimonio tica, la generosidad melódica y finura de trazo —pasaje de discográfico de esta madrugadora moda quijotesca es el las cuerdas en la escena de la guardia al claro de luna del napolitano Don Chisciotte della Mancia de Paisiello (1769), primer acto—, la riqueza tímbrica del nutrido soporte comedia bufa en tres actos, agradable y a ratos inspirada, orquestal junto a unos sorprendentes toques humorísticos pero en su conjunto de escritura demasiado convencional. —intervenciones en falsete de Don Clavijo— que contrastan La versión más reciente, insuficiente vocalmente y dirigida con los momentos de mayor introspección —el emociona- con escasa imaginación por Metti, registrada en vivo desde do soliloquio del protagonista o las desoladas escenas que el Teatro Comunale de Piacenza —y que toma el relevo a la preceden a su muerte— son elementos que contribuyen a dirigida por Morandi en la Ópera de Roma (Nuova Era, forzar la recomendación hacia esta obra admirablemente 1990)— apenas supera el discreto nivel de ésta. servida por Gustav Kuhn al frente de la Sinfónica de la De ambición más modesta pero sensiblemente más fres- Radio de Berlín junto a un nutrido y homogéneo reparto de ca e imaginativa, la serenata Don Quichotte auf der Hoch- voces en el que sobresalen el Quijote de Thomas Mohr y la zeit des Comacho [sic] (1761), obra de un Telemann octoge- Mercedes de Michelle Breedt. nario pero aún rebosante de ideas, tiene en la versión de Mucho más célebre aunque de escritura sensiblemente Schneider y su grupo La Stagione unos correctos traducto- más rutinaria, la “comedia heroica” Don Quichotte de Mas- res aunque se eche de menos la chispa y el arrebato de senet —ya muy menguado de inspiración en la época de su otras agrupaciones adictas a este repertorio (Musica Antiqua estreno (Montecarlo, 1910)— merece conocerse aunque Köln, Akademie für Alte Musik de Berlín). sólo sea para discrepar de sus muchas trivialidades y escaso Un adolescente Mendelssohn de 16 años reincidirá en el respeto por el texto original. Preferible a la versión de Korz mismo episodio cervantino con Die Hochzeit des Camacho con Ghiaurov, Crespin y Bacquier (Decca, 1979), la magnífi- (1825), adaptándolo como sátira de la sociedad de su tiem- ca grabación dirigida con absoluto mimo por Plasson cuen- po —de ahí quizá el fracaso de la obra en su día— y que, ta con un importante trío protagonista: una seductora Ber- musicalmente, constituye una auténtica delicia, heredera del ganza, van Dam —más poeta que héroe aunque sin la ple- singspiel mozartiano y anunciadora de los futuros logros del nitud vocal de un Chaliapin— y Fondary como soberbio malogrado músico; los estilizados bolero y fandango del Sancho Panza.

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En el polo opuesto de las trivialidades massenetianas, en pompa barroca del Grand Siècle. junio de 1923 estrena Falla en la mansión parisina de la prin- Ausentes del panorama discográfico los ballets de Lalan- cesa de Polignac su ópera de cámara El retablo de maese de (1720) y Cannabich (1778) y si dejamos de lado el pol- Pedro, inspirada en el capítulo XXVI de la segunda parte del voriento y, en su día, celebérrimo ballet de Leon Minkus Quijote. Perfecta en su honda esencialidad, la partitura coreografiado por Petipa y estrenado en Moscú en 1869, de fallesca alcanza sin duda una de las más altas cimas de la interés casi exclusivamente museográfico, hay que esperar música española —según Poulenc “huele a vino castellano y hasta mediados del pasado siglo para que la inspiración queso manchego”— de todos los tiempos. Poseedora de una quijotesca aporte, en el terreno coreográfico, partituras de amplia discografía, entre los registros históricos descuellan enjundia. Es el caso del “coreodrama” u ópera-ballet para los dirigidos por Toldrá, con el gran Quijote de Manuel solistas, coro y narradores Le chevalier errant de Ibert, naci- Ausensi y el Trujamán inolvidable de Lola Rodríguez de Ara- do por encargo de Ida Rubinstein, concluido en 1936 y gón, y Argenta, con Julita Bermejo como consumado Truja- estrenado en 1950 en la Ópera de París con coreografía de mán. Entre otras versiones recientes destacan las de Rattle Serge Lifar y de los ballets Don Quixote de Roberto Gerhard (Decca, 1979) y Pons, algo devaluada, precisamente, por el (1940-1941) y Ritratto di Don Chisciotte de Petrassi (1945). insuficiente Joan Martin en el mismo comprometido papel. Georges Tzipine —en un registro histórico—, Víctor Pablo Prueba del inagotable interés que suscita el personaje Pérez en su inestimable ciclo para Auvidis y Arturo Tamayo son las dos recientes ¡y tan disímiles! óperas escritas por en una de sus grabaciones más inspiradas son, respectiva- músicos españoles: tanto Don Quijote de Cristóbal Halffter mente, intérpretes señeros de estas obras de gran interés, —estrenada en el Teatro Real en febrero de 2000— como en especial las dos últimas. D. Q. Don Quijote en Barcelona de José Luis Turina —crea- da en el Liceo siete meses después— pueden disfrutarse en Canciones y coros soporte discográfico (DVD en el segundo caso, con una espectacular puesta en escena de La Fura dels Baus) en Fascinado por el personaje, Jacques Ibert escribe en 1932 las condiciones sobresalientes. Chansons de Don Quichotte, su contribución al conocido film dirigido por G. W. Past. El registro del mítico bajo ruso Ballet y música escénica Feodor Chaliapin —imagen también, ante las cámaras del cineasta alemán, de la criatura cervantina— bajo la batuta Purcell —con la música incidental que para la Comical His- del compositor es, pese al ostensible vibrato de su voz tory of Don Quixote de Thomas D’Urfey escribiera en cavernosa y lo exótico de su pronunciación, todo un clásico. 1694— figura entre los primeros traductores musicales del Obra de idéntico origen, en el tríptico vocal Don Qui- caballero. A falta de nuevas grabaciones de su interesante y chotte à Dulcinée (1932-1933) de Ravel —que, ya muy que- copioso legado para el teatro, la pionera versión de Hogwo- brantado de salud, llegaría con retraso al encargo del pro- od continúa siendo, pese a su relativa antigüedad, una ductor— sobresale la reiterada prestación del belga José opción plenamente recomendable. van Dam, verdadero alter ego vocal del personaje. En la pri- Espléndida es la versión ofrecida por Le Concert Spiri- mera de sus interpretaciones con orquesta, con voz más tuel y Hervé Niquet —sin duda, uno de sus discos más fresca, aparece muy bien secundado por Boulez aunque el logrados— de Don Quichote chez la Duchesse, ballet cómi- sonido resulte un punto reverberante; quince años después co en tres actos de Joseph Bodin de Boismortier estrenado y en peor estado vocal, cuenta igualmente con un magnífi- en la Academia Real de París en 1743. De argumento tan co apoyo de Nagano y una grabación de calidad superior. delirante —el mago Merlín convierte a Don Quijote en oso La versión pianística junto a Dalton Baldwin supone —junto y a Sancho Panza en mono, se habla de chinos y lapones, a la feliz presencia de Felicity Lott— lo más reseñable de los diablos transportan a Dulcinea al Japón donde el hidal- una integral vocal raveliana algo irregular. Imposible olvidar go será coronado rey…— como vital e ingeniosa es la músi- —también con acompañamiento de piano— la refinada ver- ca que lo envuelve, el ballet del prolífico músico lorenés sión que de este ciclo realizara Gérard Souzay con el mismo supone la irrupción de tan austero héroe en la fastuosa Baldwin (Philips, 1968).

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Entre las contribuciones espa- Ernesto Halffter procedente de la música incidental que para ñolas merecen recordarse el origi- el drama Dulcinea del portugués Carlos Selvagem realizara nal poema sinfónico para bajo, el músico madrileño en 1944 y que cuenta con un magnífico cuatro sopranos y orquesta Ausen- valedor discográfico en el norteamericano Adam Kent. cias de Dulcinea (1948) de Rodri- go, inspirado en los versos inclui- Orquesta dos en el capítulo XXVI, del que acaba de recuperarse la muy esti- Independiente de la serenata de 1761, la suite para cuerdas mable versión dirigida por Odón Burlesque de Don Quixote de Telemann es una de las más Alonso a un estupendo quinteto conseguidas recreaciones barrocas del personaje: el desper- vocal liderado por Antonio Cam- tar del hidalgo, el ataque contra los molinos, los (bellísi- pó, y la coetánea Canción de mos) suspiros amorosos por Dulcinea y el manteo de San- Dorotea (1947) de Ernesto Halff- cho Panza son algunas de las secciones que recrean las ter, extraída de su banda sonora peripecias del relato. De entre las numerosas versiones dis- para el Don Quijote de la Mancha ponibles quizá sea la debida al grupo canadiense Tafelmu- de Rafael Gil, que la pareja Grage- sik, dirigido por la violinista Jeanne Lamon, la más refinada, ra/Cardó ha incluido en la integral transparente y precisa en la elección de tempi. para voz y piano dedicada al autor “Retrato musical. Humoresca para orquesta” es el título de la Sinfonietta. que dispuso Anton Rubinstein para su infravalorado Don Quixote de 1870. La lucha contra el rebaño de ovejas, la Piano escena de los bandoleros, la imagen de la amada Dulcinea o la confusión mental del héroe son algunas de las evoca- Ni siquiera el teclado ha podido ciones sonoras que —sin el concienzudo detallismo del escapar al hechizo del ilustre futuro Strauss— esboza el músico ruso en este poema sinfó- manchego. En 1908-1909, con nico hecho a la medida lisztiana y que George Hanson y la apenas once años, el niño Erich Sinfónica de Wuppertal defienden con absoluta entrega. Wolfgang Korngold componía en Coincidiendo con la crisis del 98 que vive España, el fin Viena Don Quixote, “seis estudios de siglo trae desde tierras germanas la definitiva obra maes- de carácter sobre Cervantes” en tra orquestal que esperaba el mito: el Don Quixote com- los que ya aparecen esbozados, puesto por Richard Strauss en 1897 y subtitulado como en miniatura, los elementos que “Variaciones fantásticas sobre un tema de carácter caballe- caracterizarán su obra posterior: resco”. Obra compleja, de ejecución particularmente exi- inusitadamente maduras la tierna gente para cada una de las secciones de la amplísima semblanza de Dulcinea y la Con- orquesta, que cuenta con violonchelo y viola en papeles versión y muerte de Don Quijote. solistas (las voces, respectivamente, de Don Quijote y San- La inquieta versión de Ingrid cho) y que derrama pródigamente, en un suntuoso festín de Jacoby, de sonido algo destem- timbres orquestales —recuérdense el inenarrable revoltijo plado, se ha visto superada de los metales en el combate contra los carneros o el vuelo recientemente por la más redon- a lomos de Clavileño—, las portentosas habilidades descrip- da y equilibrada lectura de Martin tivas del músico bávaro. Con independencia de los extraor- Jones, inserta en un álbum que dinarios logros de Tortelier/Kempe (segunda versión de contiene todo el piano de Korn- estudio) y Rostropovich/Karajan, inolvidables ambos, quizá gold con numerosos inéditos. el mayor intérprete de esta obra haya sido Pierre Fournier. Escritos en 1935-1936, estre- Tanto en compañía de Krauss como con Szell o Karajan, nados en 1959 y no editados has- excelentes cada uno a su manera, el chelista parisino alcan- ta 1989, los Études de chaque za cumbres de expresividad absolutamente memorables. jour, testamento pianístico del Por estas tierras, Una aventura de don Quijote (1915) de gran sinfonista y organista genial Guridi —obra magnífica basada en los capítulos VIII y IX, Charles Tournemire, incluyen los que describen la batalla con el gallardo vizcaíno— cuen- como nº 6 una saltarina y dislo- ta con una correcta versión a cargo de Gómez Martínez. De cada piececita denominada Don hechuras straussianas es la última página orquestal del infa- Quichotisme, expresión del tigable Conrado del Campo: la obertura poemática (“poe- “aspecto ridículo de los vanos món conradiano-straussiano” lo definiría su autor) Evoca- combates”. ¿Gozará algún día su ción y nostalgia de los molinos de viento (1952), quijotesca monumental trilogía sinfónico- en la colorista remembranza de los paisajes manchegos por coral Faust-Don Quichotte-Saint los que transcurren las correrías de los personajes noveles- François d’Assisse (1921-1927) cos. La versión de Leaper, contenida en uno de los pocos del honor de una grabación a la monográficos consagrados al compositor madrileño, hace altura de sus méritos? plena justicia a tan arrinconado maestro. Tanto Esplá (Don Jordi Masó es el intérprete de Quijote velando las armas, 1924) como Gombau, con un las Danzas extraídas del ballet temprano poema sinfónico de igual título fechado en 1945, quijotesco de Gerhard del que esperan todavía que alguna discográfica imaginativa les hablábamos antes; su grabación preste atención. para Marco Polo, la única disponi- Y para concluir una nota trágica: poco antes de su tras- ble aunque difícil de encontrar en lado al campo de exterminio de Auschwitz —del que aca- nuestro mercado, aparecerá reedi- ban de conmemorarse los 60 años de su liberación— escri- tada tarde o temprano por Naxos. bía el “degenerado” Viktor Ullmann en Terezín, vergonzoso Algo posterior es la Serenata a escaparate nazi ante la Cruz Roja, su Don Quixote tanzt Dulcinea, hermosa página de Fandango (Don Quijote baila el fandango), enigmática 128 DOSIER DON QUIJOTE Y LA MÚSICA obertura perteneciente quizá a una ópera en proyecto con Julius Fucík— existen dos grabaciones. Con un acoplamien- la que el músico checo, antiguo alumno de Schönberg y to más atractivo, la reciente de Conlon, más sutil, matizada colega de Zemlinsky en el Teatro alemán de Praga, corro- en sus perfiles y mejor grabada, desbanca a la también bora por enésima vez, a principios de 1944, la universalidad valiosa debida a Albrecht. del mito. De este “reportaje al pie de la horca” —por emplear el título del estremecedor relato contemporáneo de Juan Manuel Viana

DISCOGRAFÍA

Boismortier: Don Quichotte chez la Duchesse. VAN DYCK, Purcell: Don Quixote (+ Música de teatro). BIREN,HALL,GAY.LE CONCERT SPIRITUEL. Director: HERVÉ NIQUET. THE ACADEMY OF ANCIENT MUSIC. Director: CHRISTOPHER HOGWOOD. Naxos Mémoire musicale de la Lorraine 8.553647F (1996). 6 CD L’Oiseau-Lyre 425 893-2 (1980). Del Campo: Evocación y nostalgia de los molinos de viento Ravel: Don Quichotte à Dulcinée (+ Poèmes de Mallarmé, (+ La Divina Comedia, Ofrenda, Seis pequeñas composiciones). Chansons madécasses, Mélodies populaires grecques. Roussel: ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA. Director: ADRIAN LEAPER. Sinfonía nº 3). JOSÉ VAN DAM, barítono. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA ASV CD DCA 1100 (2001). BBC. Director: PIERRE BOULEZ. Sony SMK 64 107 (1977). Falla: El retablo de maese Pedro (incluido en Les Introuvables Don Quichotte à Dulcinée (+ Canciones completas). de Manuel de Falla). ARAGÓN,AUSENSI,RENON.ORQUESTA NACIONAL JOSÉ VAN DAM, barítono; DALTON BALDWIN, piano. DE LA RADIODIFUSIÓN FRANCESA. Director: EDUARDO TOLDRÁ. 2 CD EMI 5 69299 2 (1984). 4 CD EMI 5 69235 2 (1953). Don Quichotte à Dulcinée (+ Ibert: Chansons de El retablo de maese Pedro. BERMEJO,TORRES,MUNGUÍA. Don Quichotte. Martin: Seis monólogos de “Jedermann”. ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA. Director: ATAÚLFO ARGENTA. Poulenc: Le bal masqué). JOSÉ VAN DAM, barítono. Columbia WD 71324 (1957). ORQUESTA DE LA ÓPERA DE LYON. Director: KENT NAGANO. El retablo de maese Pedro (+ El amor brujo, versión de 1915). Virgin VC7592362 (1992). MARTÍN,FRESÁN,CABERO.ORQUESTRA DEL TEATRE LLIURE. Rodrigo: Ausencias de Dulcinea (+ Rodrigo, Albéniz: obras Director: JOSEP PONS. Harmonia Mundi HMC 905213 (1991). diversas). CAMPÓ, DOMÍNGUEZ, PENAGOS, CHAMORRO, NISTAL. Gerhard: Don Quixote (+ Pedrelliana, Albada, interludi ORQUESTA DE CONCIERTOS DE MADRID. Director: ODÓN ALONSO. i dansa). ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE. EMI Grandes compositores españoles 4 76714 2 (1958). Director: VÍCTOR PABLO PÉREZ. Auvidis V 4660 (1992). Rubinstein: Don Quixote (+ Concierto para violonchelo, Danzas de “Don Quixote” (+ Dos apunts, Soirées de Música de ballet de “El demonio”). ORQUESTA SINFÓNICA DE Barcelona, Tres impromptus. Homs: Sonata nº 2). WUPPERTAL. Director: GEORGE HANSON. MDG Gold 335 1165-2 (2003). JORDI MASÓ, piano. Marco Polo 8.223867 (1993). Strauss: Don Quixote (+ Don Juan, Till Eulenspiegel). Guridi: Una aventura de don Quijote (+ Diez melodías PIERRE FOURNIER, violonchelo. ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. vascas, Homenaje a Walt Disney, Euzko Irudiak). ORQUESTA Director: CLEMENS KRAUSS. Testament SBT 1185 (1953). SINFÓNICA DE EUSKADI. Director:MIGUEL ÁNGEL GÓMEZ MARTÍNEZ. Don Quixote (+ Concierto para trompa nº 1). PIERRE FOURNIER, Claves CD 50-9709 (1997). violonchelo. ORQUESTA DE CLEVELAND. Director: GEORGE SZELL. E. Halffter: Serenata a Dulcinea (+ Obras para piano). Sony Masterworks Heritage MHK 63123 (1960). ADAM KENT, piano. Bridge 9106 (2001). Don Quixote (+ Concierto para trompa nº 2). Canción de Dorotea (+ Canciones). ELENA GRAGERA, mezzosoprano; PIERRE FOURNIER, violonchelo. ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN. ANTÓN CARDÓ, piano. Columna Música 1CM0086 (2002). Director: HERBERT VON KARAJAN. C. Halffter: Don Quijote. RAMÓN, BAQUERIZO, SANTAMARÍA, TIEGS. Deutsche Grammophon The Originals 457 725-2 (1965). CORO NACIONAL DE ESPAÑA. ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID. Don Quixote (+ Obras orquestales). PAUL TORTELIER, violonchelo. Director: PEDRO HALFFTER. 2 CD Glossa GSP 98004 (2003). STAATSKAPELLE DRESDEN. DIRECTOR: RUDOLF KEMPE. Ibert: Chansons de Don Quichotte. FEODOR CHAPIALIN, bajo. 3 CD EMI 7 64350 2 (1974). ORQUESTA DE LA ÓPERA DE PARÍS. Director: JACQUES IBERT. Don Quixote (+ Schumann: Concierto para violonchelo). Le Chevalier errant. COROS Y ORQUESTA NACIONAL DE LA ORTF. MSTISLAV ROSTROPOVICH, violonchelo. ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN. Director: GEORGES TZIPINE. L’empreinte digitale ED 13110 (1933, 1955). Director: HERBERT VON KARAJAN. Kienzl: Don Quixote. MOHR, WAGNER, HENNEBERG, BREEDT. CORO Y EMI Great Recordings of the Century 5 66913 2 (1976). ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE BERLÍN. Director: GUSTAV KUHN. Telemann: Burlesque de Don Quixotte (+ Suites Alster, La 3 CD CPO 999 873-2 (1998). Bourse). TAFELMUSIK. Directora: JEANNE LAMON. Korngold: Don Quixote (+ Märchenbilder, Much Ado about Analekta FL 2 3138 (1999). Nothing y otras obras para piano). INGRID JACOBY, piano. Don Quichotte auf der Hochzeit des Comacho. NOLTE, Carlton 30366 01102 (1998). SCHOPPER, STAPF, BACH. LA STAGIONE. Director: MICHAEL SCHNEIDER. Don Quixote (+ Música completa para piano). MARTIN JONES, piano. CPO 999 210-2 (1993). 4 CD Nimbus NI 5705/8 (2003). Tournemire: Études de chaque jour (+ Rhapsodie, Poème Massenet: Don Quichotte. BERGANZA, VAN DAM, FONDARY. COROS mystique, Cloches de Chateauneuf-du-Faou). Y ORQUESTA DEL CAPITOLIO DE TOULOUSE. Director: MICHEL PLASSON. GEORGES DELVALLÉE, piano. Adda 581238 (1990). 2 CD EMI CDS 7 54767 2 (1993). J. L. Turina: D. Q. Don Quijote en Barcelona. KRAUS, OLIVER, Mendelssohn: Die Hochzeit des Camacho. HOFMANN, ULBRICH, VAS, JURADO. CORO DE CÁMARA DEL PALAU. ORQUESTA DEL LICEO. WEIR, VAN DER MEEL. ANIMA ETERNA. Director: JOS VAN IMMERSEEL. Director: JOSEP PONS. DVD Gran Teatre del Liceu 477032000 (2000). 2 CD Channel CCS 5593 (1992). Ullmann: Don Quixote tanzt Fandango (+ Die Weise von Paisiello: Don Chisciotte. ROCCHI, LEONI, QUAGLIATA, MACRELLI. Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke, Concierto ORQUESTA FILARMÓNICA ITALIANA DE PIACENZA. Director: VALENTINO METTI. para piano). ORQUESTA FILARMÓNICA CHECA. Director: GERD ALBRECHT. 2 CD Dynamic CDS 366/1-2 (2001). Orfeo C 366 951 A (1995). Petrassi: Ritratto di Don Chisciotte (+ Poema. Kyrie. Don Quixote tanzt Fandango (+ Sinfonías nºs 1 y 2, 6 Lieder). Frammento. Concerto per flauto). ORQUESTA DEL MAGGIO MUSICALE ORQUESTA GÜRZENICH DE COLONIA. Director: JAMES CONLON. FIORENTINO. Director: ARTURO TAMAYO. Stradivarius STR 33552 (1999). Capriccio 67 017 (2003). 129 sábado |25| junio jueves |30| de junio domingo |3| de julio HOSPITAL REAL PLAZA DE LOS ALJIBES P ALACIO DE CARLOS V Las mañanas de Don Quijote I Le rythme de la parole London Symphony Orchestra Akademie für Alte Musik Berlin Creación de Keyvan Chemirani Sir Colin Davis director Vocalconsort Berlin N. Doumbia (Malí), A. Reza Ghorbani (Irán), B. Smetana _ Má Vlast A. Cremonesi director S. Ragunathan (India) voces Obras de F. Conti, G. P. Telemann, G. F. Händel lunes |4| de julio viernes |1| de julio HOSPITAL REAL HOSPITAL REAL Violeta Urmana soprano Sonetos del amor oscuro. J. P. Schulze piano sábado |25| junio Cripta sonora para Luigi Nono* Obras de R. Wagner, R. Strauss, F. Liszt, P ALACIO DE CARLOS V M. Sotelo música y dirección de sonido S. Rachmaninov Philharmonia Orchestra S. Scully imágenes J.–P. Saraste director M. Poveda y Arcángel cante Obras de Ó. Esplá, M. Lindberg, R. Fabbriciani flauta martes |5| y jueves |7| de julio C. Debussy, S. Prokofiev U. Fussenegger contrabajo JARDINES DEL GENERALIFE Grup Instrumental de Valencia / Coro de Valencia Reinauguración del Teatro del Generalife J. Cervelló director El sombrero de tres picos / El Café de Chinitas * Estreno absoluto. Coproducción encargo del IVM (Instituto Valenciano de la Música) y el Festival de Música y Danza de Granada Ballet Nacional de España domingo |26| de junio José Antonio director artístico HOSPITAL REAL E. Fernández cantaora Las mañanas de Don Quijote II Ch. Domínguez y Conjunto Akademie für Alte Musik Berlin viernes |1| julio Orquesta Ciudad de Granada Vocalconsort Berlin P ATIO DE LOS ARRAYANES S. Mas dirección musical director Javier Perianes piano A. Cremonesi Telones y diseño de vestuario originales de Salvador Dalí Obras de Obras de F. Mompou, C. Debussy, H. Purcell José Antonio coreografía, Y. Blake vestuario I. Albéniz, F. Chopin Coproducción del Festival Castell de Peralada, la Quincena Musical de San Sebastián, el Festival Internacional de Santander, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y el Festival de Música y Danza de Granada 54

FESTIVAL 2005 JULIO JUNIO 10 INTERNACIONAL 25 DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA

domingo |26| de junio sábado |2| de julio miércoles |6| de julio PALACIO DE CARLOS V MONASTERIO DE LA CARTUJA PALACIO DE CARLOS V Philharmonia Orchestra Las mañanas de Don Quijote III Kremerata Baltica N. Lugansky piano The Sixteen G. Kremer violín y director J.–P. Saraste director H. Christophers director Obras de J. S. Bach, G. Kancheli, Obras de O. Messiaen, S. Rachmaninov, Obras de G. P. Palestrina, O. de Lassus, G. Allegri A. Schnittke, F. Schubert J. Sibelius

sábado |2| de julio viernes |8| y sábado |9| de julio PALACIO DE CARLOS V lunes |27| de junio London Symphony Orchestra TEATRO ISABEL LA CATÓLICA TEATRO ISABEL LA CATÓLICA Compañía de Rafael Amargo Compañía María Pagés T. Hugh violonchelo R. Amargo director artístico Sir Colin Davis director M. Pagés directora D.Q. ... pasajero en tránsito Canciones, antes de una guerra Obras de E. Elgar, A. Dvorˇák R. Amargo coreografía, M. Pagés coreografía, J. M. Sánchez dirección, C. Padrissa (La Fura dels Baus) M. Pagés y J. M. Sánchez guión y R. Amargo dirección de escena, domingo |3| de julio M. Segovia colaboración coreográfica MONASTERIO DE LA CARTUJA Las mañanas de Don Quijote IV martes |28| de junio The Sixteen PATIO DE LOS ARRAYANES H. Christophers director viernes |8| de julio Tokyo String Quartet Obras de W. Byrd, T. L. de Victoria PALACIO DE CARLOS V Obras de H. Hayashi, M. Ravel, J. Brahms Staatskapelle Berlin D. Barenboim piano y director Obras de A. Schoenberg, L. van Beethoven domingo |3| de julio miércoles |29| de junio COLEGIAT A DE NUESTRO SALV ADOR PALACIO DE CARLOS V Juan de la Rubia órgano Alfred Brendel piano Tiento a las Españas Obras de W. A. Mozart, R. Schumann, Obras de A. de Cabezón, S. Aguilera de Heredia, F. Schubert P. Bruna, F. Correa de Arauxo, J. S. Bach EL FESTIVAL DE LOS PEQUEÑOS TRASNOCHES FLAMENCOS sábado |9| de julio HOSPITAL REAL Las mañanas de Don Quijote V sábado |25|, domingo |26| sábado |25| junio Orquesta Barroca de Sevilla VENTA “EL GALLO” Juan Pinilla cante M. Huggett directora y lunes de junio |27| L. Mariano guitarra Obras de H. von Biber, A. de Salazar, TEATRO ALHAMBRA M. de Zumaya, J. H. Schmelzer, Alonso Quijano el Bueno R. A. Castellanos, J. García de Zéspedes, (también llamado Don Quijote de la Mancha) J. P. Rameau J. Mata dramaturgia, V. Frabetti escena, viernes |1| de julio O. Meza coreografía, J. López Chas música PEÑA “LA PLATERÍA” Compañía La Barraca de Bolonia escenografía Rocío Segura cante Compañía Da.Te Danza P. Cortés guitarra sábado |9| de julio Estreno absoluto. Coproducción de Da.Te Danza PALACIO DE CARLOS V y el Festival de Música y Danza de Granada Staatskapelle Berlin Recomendado a partir de 7 años D. Barenboim director sábado |2| de julio PEÑA “LA PLATERÍA” G. Mahler _ Sinfonía núm. 7 Antonia Heredia baile J. A. Tirado y V. “El Charico” cante viernes |1|, sábado |2| y domingo |3| de julio L. Mariano guitarra, M. “El Cheyenne” percusión TEATRO ALHAMBRA domingo |10| de julio E. Heredia al compás HOSPITAL REAL ¡Nada... Nada! Las mañanas de Don Quijote VI Compañía Aracaladanza Armoniosi Concerti E. Cabrera dirección coreográfica, E. Cabrera y El Nudo Compañía Teatral viernes |8| de julio M. Espada soprano VENTA “EL GALLO” dramaturgia, M. Lozano, P. Ramos y Ll. Vilamajó tenor Rocío Bazán cante J. C. Rivera director Pascal Gaigne música original, Obras de E. de Valderrábano, L. Milán, E. Sanz escenografía y vestuario, El Nudo Compañía Teatral y Ricardo Vergne G. de Morata, J. de Palomares, M. Romero, sábado de julio D. Pisador, P. Guerrero–M. de Fuenllana, diseño y realización de muñecos |9| Recomendado a partir de 3 años CUEVA “LA FRAGUA” J. Blas de Castro y Anónimos Paco Javier Jimeno guitarra

CAFÉS CONCIERTO Información y reservas domingo |10| de julio PALACIO DE CARLOS V T [34] 958 221 844 Staatskapelle Berlin del domingo |26| de junio al viernes |1| de julio F [34] 958 220 691 Coro de la Staatskapelle Berlin TEATRO DEL HOTEL ALHAMBRA PALACE A. Denoke soprano Ensemble “Café–Tertulia” www.granadafestival.org M. De Young mezzosoprano Obras de A. Piazzolla, F. Kreisler, Th. Moser tenor S. Joplin y otros R. Pape bajo D. Barenboim director L. van Beethoven _ Sinfonía núm. 9 “Coral” del domingo |3| al viernes |8| de julio TEATRO DEL HOTEL ALHAMBRA PALACE Concierto para piano y baraja Mago Migue magia Jonathan Waleson piano Imagen: © Daniel Canogar Diseño: Manigua ENCUENTROS

Ofelia Sala: “ESPERO NO PERDER NUNCA LA CAPACIDAD DE ILUSIONARME”

a soprano Ofelia Sala es una de las voces españolas más relevantes de la nueva generación. Surgida de la impresionante cantera valenciana, después de estudiar con Ana Luisa Chova se trasladó a la Hochschule de Múnich, y, tras su paso por los teatros de Leipzig y Berlín (Deutsche Oper), ha actuado ya en muchos de los más prestigiosos escenarios internacionales, con directores como Herbert Blomstedt, Ivor Bolton, FransL Brüggen, Sylvain Cambreling, Christoph von Dohnányi, Christopher Hogwood, Riccardo Muti o Christian Thielemann, además de las principales batutas españolas. Recientemente ha obtenido un extraordinario éxito por su interpretación de Badi’at, la protagonista femenina de L’upupa de Hans Werner Henze, en el Teatro Real, y este mes de abril vuelve al Liceu de Barcelona para encarnar el papel de Titania en la ópera de Benjamin Britten El sueño de una noche de verano.

Usted procede de la impresionante cante- ra valenciana. Sí, y estoy muy contenta de ello.

Andreas Birkigt Una persona decisiva en esto es Ana Luisa Chova, porque tiene algo muy especial, ese don que es enseñar el canto, que es un arte. Para mí, es una de las disciplinas musicales más difíci- les de enseñar, porque todo es a base de sensaciones, de sentimientos. Nun- ca llegas a escuchar tu voz realmente como suena. Y Ana Luisa Chova tiene esa sensibilidad especial, ese arte, y además te da una formación íntegra a nivel musical. A nivel personal, sabe crear también un equilibrio. Te da todos los ingredientes que se necesi- tan. Y yo le estaré enormemente agra- decida durante toda mi vida. ¿Cómo nació en usted el interés por el canto? El interés por el canto me vino de una manera puramente vocacional, y a la vez bastante inconsciente. Desde pequeña me gustaba muchísimo can- tar. Siempre había cantado en coros, y llegó un momento en que me dije: “me apetecería mucho saber cantar mejor”. Pero yo era pianista. De hecho, hice las dos carreras paralelas en el Conservatorio. La de canto, obviamente, la empecé un poco más tarde que la de piano, al ser un poco más corta. Estudiaba mucho, de una manera muy seria, pero sin ningún tipo de meta, de llegar a ningún sitio. Con lo cual, lo hice de una manera muy relajada y disfrutando mucho, y cada vez que iba mejorando un poqui- to me daba una gran alegría. Creo que esto marcó mi manera, porque afortu- nadamente tengo la misma ilusión que el primer día que empecé a cantar. Y espero no perderla nunca. ¿Cómo fueron sus primeros pasos? Empecé a estudiar canto muy joven, con lo cual Ana Luisa tuvo la sensibilidad de dejarme hacer. Yo 132 ENCUENTROS OFELIA SALA estudiaba muy lentamente el canto, supuesto, unos papeles que han mar- poco a poco, dejando que mi voz cado mi repertorio actual desde el madurara con una dirección. Fue una principio y lo seguirán haciendo,

maduración de la voz guiada, con lo Javier del Real como son los mozartianos: Pamina, cual yo estudiaba mi piano, mis armo- Susanna, Zerlina, Servilia… Después, nías, mis contrapuntos, y Ana Luisa me los más ligeros de Verdi: la Gilda, la dejó hacer, con mi ilusión y mi cierta Nannetta. Tardé un poquito más en inconsciencia. Yo había acompañado a hacerlos, pero ahora ahí están, como muchas compañeras en concursos, la Sophie de El caballero de la rosa. como pianista, y cuando ella vio que Son los papeles que llamo yo de chi- ya estaba en el punto de poder empe- cas jóvenes, las princesitas… zar a hacer cosas, me dijo: “Y ahora Las niñas buenas. cantas tú”. Al principio me quedé un Buenas o pícaras, porque hay de poco perpleja, pero tenía tanta con- todo. Pero sí, el papel de chica joven, fianza en ella que lo hice. El primer dulce, con un carácter vocal y escéni- concurso que gané, el de Juventudes co que afortunadamente confluye. Musicales de España, cambió total- Tuve la magnífica suerte de poder mente mi vida. No sólo porque a partir enfocar por ahí mi repertorio. Creo de ahí surgieron conciertos y me die- que es una suerte saber claramente ron una beca para irme a Alemania, cuál es tu repertorio. Siempre hay ofer- sino porque disfruté tanto cantando, tas a las que tienes que decir que no, estaba tan contenta, que fue allí donde pero en mi caso está bastante claro lo realmente me di cuenta de lo que me que puedo hacer y lo que no. Por eso, gustaba cantar y, sobre todo, de lo que aunque a veces es difícil resistirse a me gustaba cantar para alguien, comu- ciertas ofertas, saben que es tu obliga- nicarme a través del canto. A partir de ción y lo entienden, y entonces pue- ahí, di un giro de 180 grados. Y me des decir que no sin sufrir tanto. alegro mucho de haberlo dado. Mozart es una verdadera escuela vocal. ¿Cómo fue el paso de Valencia a Alemania? Cantar a Mozart sabes que nunca A través del piano, yo había descu- te va a hacer daño. Incluso te va a bierto la literatura liederística y me poner en guardia para cantar bien, había enamorado de ella. Me encanta para controlar que la voz está yendo la poesía, y cuando descubrí a Schu- por un buen camino. Mozart es dificilí- bert me abrió todo un mundo. Yo que- simo, hay momentos de gran densidad ría conocer todo ese mundo, y consi- orquestal pero otros con una melodía deraba esencial aprender no sólo el de una belleza suprema, con unos idioma, sino la tradición alemana. acompañamientos de una gran intimi- Obviamente, si tienes una cierta voca- dad, en los que realmente te puedes ción por el repertorio del lied y el ora- Eso depende. No hay un único sis- escuchar muy bien, lo cual te sirve asi- torio, la cuna esta allí. Y, claro, cuando tema, sino que depende de cómo fun- mismo de escuela. Y también te pue- hay algo que te apasiona, vas prepa- cionas tú con el tipo de gente que tra- den escuchar muy bien. Realmente, es rando el camino casi sin darte cuenta, baja contigo. El mío nunca fue duro en un autor muy comprometido, pero te vas fijando en un tipo de becas, de ese sentido, sino una magnífica escue- cantando a Mozart te puedes controlar actividades y de cursos. Primero estu- la porque pude tener en repertorio muy bien a ti mismo. dié en la Hochschule de Múnich, don- muchos papeles, pero el número de La lista de directores con los que ha traba- de hice lo que se llama el postgradua- funciones nunca fue exagerado, y yo jado es impresionante: Brüggen, Dohnán- do. Luego tuve la magnífica oportuni- sabía perfectamente cuántas funciones yi, López Cobos, Jurowski, creo que tam- dad de empezar en la Ópera de Leip- iba a cantar al año. Todo depende del bién está Muti… zig y de pasar después a la Deutsche tipo de contrato que tengas. Había Sí, fue en el año Verdi, con una Oper de Berlín. En los dos teatros tuve millones de contratos, y dependía tam- nueva producción de Un ballo in mas- la suerte de encontrar un equipo de bién de las actuaciones que tuvieras chera, que fue una de las últimas cosas personas que me apreciaron, que me fuera. Existía un diálogo. Si tienes la que se hicieron en la antigua Scala. Yo quisieron, que realmente creyeron en suerte de contar con un equipo de ya había debutado allí anteriormente mí y me dejaban hacer el repertorio a gente que cree en ti, que trabaja conti- con el Outis de Luciano Berio. Pero mi paso. Hubo una química de trabajo go que te apoya, y que planifica con hacer Verdi en la Scala con Muti, y en ideal para mí, que me permitió hacer visión de futuro, tanto del mío como el año Verdi, para mí fue un sueño. Y, un papel detrás de otro, poco a poco. del propio teatro, pues entonces pue- por supuesto, cantar con Jesús López Yo siempre podía hablar con ellos, de ser ideal. Cobos es impresionante. De cada fijábamos el número de funciones y En esos años habría ya algunos papeles maestro intento aprender todo lo que hablábamos de los papeles. Si era muy favoritos. puedo. Por ejemplo, de Frans Brüg- pronto, esperábamos, e incluso espe- No quiero que suene a tópico, gen, con el que hice La flauta mágica raron a hacer alguna nueva produc- pero siempre me enamoro del papel en el Real, de su especialidad, la músi- ción hasta que yo estuviese preparada. que canto en ese momento, y me ena- ca antigua. Con Muti intentas aprender Fue una constelación especial que moro de verdad, de una manera abso- lo máximo para extrapolarlo después a tuve la suerte de poder vivir, y que me luta y pasional. Lo que pasa es que otros papeles verdianos. Porque ha dado una base para hacer el reper- hay unos papeles que musicalmente y Oscar, aunque es un papel pequeño, torio poco a poco y con continuidad. escénicamente son ideales, y entonces es una Gilda en esencia, y el concer- El sistema de trabajo alemán tiene fama de se convierten en papeles predilectos, tante de la escena de Ulrica te prepara ser bastante duro. pero no son los únicos. Hay, por de algún modo para el cuarteto de 133 ENCUENTROS OFELIA SALA

Rigoletto. Yo intento fijarme en cada puede hacer ñoña, pero pueden ser último Don Pasquale en la Deutsche uno de los maestros, porque se puede también una luchadora, pues se Oper de Berlín era uno de los monta- aprender muchísimo de todos. enfrenta por defender a su Octavian a jes más clásicos que he hecho en mi Se ha referido a Gilda, un papel que a su padre y al barón Ochs, y en esa vida. Pero, efectivamente, la mayoría veces se tiende a hacer un poco ñoño. época enfrentarte a tu padre cuando pertenecen a eso que se denomina Yo no la encuentro ñoña, sino que quería casarte con un rico demuestra Musiktheater. Aunque, si son concep- es una muchacha que, por una serie tener un gran carácter. Y Pamina es tualmente correctas y, sobre todo, si de circunstancias, crece muy rápido. para mí es una heroína que consigue cuentan una historia y son coherentes Ha conocido ese amor tan pasional imponerse en una sociedad tan desde el principio hasta el final, pue- que sabe que no lo va a volver a vivir machista como la del señor Sarastro. den ser interesantísimas. A mí me nunca más, porque es “el” amor de su Las que son simplemente unas tontas parece que, siempre y cuando estén vida, con lo cual su existencia pierde enamoradizas no podrían luchar con- bien hechas, estimulan tu agilidad para ella todo su sentido. La suya no tra todo esto. Gilda se suicida, con lo interpretativa, tu propia creatividad, es una salida novelesca, no se mata cual desde el punto de vista de la porque te dan muchas ideas, introdu- porque ha sufrido un desengaño amo- moral católica es un pecado mortal. cen nuevos colores en los personajes, roso. Pero todo esto depende mucho Cuando da ese paso debe tener que luego, en una producción clásica, de las puestas en escena, donde pue- muchas razones. también puedes utilizar. Porque para den entrar conceptos nuevos, incluso Me imagino que habrá intervenido en la personalidad de un personaje da lo en la relación padre-hija se puede muchas puestas en escena “a la alemana”. mismo que lleves un traje rococó que ahondar en muchos aspectos. También Sí, pero también he hecho muchas uno de ahora. Soy muy positiva, y a la Sophie del Caballero de la rosa se producciones clásicas. Casualmente, el cada nueva producción de una ópera, aunque la haya hecho muchísimas veces, voy absolutamente dispuesta a Ofelia Sala en el papel de Badiat de L’Upupa, de Henze Teatro Real de Madrid, 2004 que me cuenten todo y a que me con- venzan. En este sentido, ¿cuáles son los directores de escena que más la han impresionado?

Javier del Real Recuerdo algunas producciones muy bonitas, por ejemplo La flauta mágica en el Real. Me gustó mucho el trabajo de Marco Arturo Marelli. Tam- bién los dos montajes de San Francis- co de Asís de Messiaen. Tener la inmensa suerte de poder cantar el papel del Ángel fue algo muy especial. Las dos producciones fueron maravi- llosas. Una en Leipzig, con Gottfried Pilz, y la otra en Berlín, con Daniel Libeskind, el arquitecto, que fue una producción más “de diseño”. Como no es un director de escena, nos traducía su concepto a través de otra persona. Quería sentir, hablaba siempre de sen- saciones. Conocer a una persona como Libeskind fue impresionante. También hay producciones muy clási- cas que me han gustado. Eso no quie- re decir que me guste todo, no; yo también tengo mi opinión. Pero cuan- do estoy inmersa en una producción intento sentirme bien. Porque si hay algo que no entiendo bien, lo pregun- to, y si en algún sitio se han dejado algún hueco, o una escena creo que se ha quedado sin fuerza, les digo: ¿y no podría ser así?, o ¿y qué relación tiene esto con lo de antes y después? Con lo cual pretendo conseguir una coheren- cia dentro de mis personajes, tanto en las producciones clásicas como en las más modernas, porque para mí es una necesidad vital. Ha hablado de Messiaen, y ahora ha podi- do trabajar con Henze. ¿Cómo ha sido contar con el compositor en persona? Es algo muy especial compartir unos días de tu vida con un mito, con una persona que es uno de los gran- des de la música, un señor que ha vivi- 134

ENCUENTROS OFELIA SALA

a Messiaen. No creo que ninguno de ellos sea “vanguardista”, al menos des- de mi sensación al cantarlos. Antoni Bofill ¿Qué nuevos papeles piensa incorporar? ¿Quizá una Mélisande? De momento no está prevista, aun- que me gustaría. Todavía tengo que evolucionar. Todo a su debido tiempo. Un personaje que me hace muchísima ilusión, y que cantaré el año que viene en Barcelona, es el de Ginevra en el Ariodante de Haendel. Un papel abso- lutamente maravilloso, que estoy pre- parando y en el que estoy totalmente centrada ahora. Como también en la Titania. Son dos papeles que me hacen mucha ilusión, y, casualmente, los dos en el Liceo. También voy a incorporar la Morgana de Alcina, tam- bién de Haendel, en Oviedo. Son papeles nuevos, pero que se inscriben dentro de mi repertorio actual. He can- tado mucha música barroca en con- cierto, mucho oratorio, pero no tanto a ópera contemporánea no es la parte esencial de mi ópera. Tampoco ha cantado mucho repertorio Lrepertorio, pero hacer de vez en cuando una pequeña francés. Lo haría con mucho gusto, pero excursión creo que es hasta una obligación. Porque, para esta carrera se mueve por el factor que los compositores quieran escribir óperas, tienen que ver casualidad, y, por ejemplo, cuando me han pedido la Juliette de Gounod no que hay una esperanza de que alguna vez se va a estrenar. estaba libre, pero ya llegará. Es un papel que me encantaría hacer. Recientemente se presentó con los 12 do mucho, que te cuenta sus experien- para que los compositores quieran Chelistas de la Filarmónica de Berlín en el cias y te parece estar leyendo un libro escribir óperas, tienen que ver que hay Carnegie Hall de Nueva York. de historia del arte. Porque ha conoci- una esperanza de que alguna vez se va La verdad es que tocan como los do a compositores, directores de esce- a estrenar, y entonces, inconsciente- ángeles. Ya no sólo la perfección técni- na o pintores que yo sólo conozco por mente, van a querer componerlas. Por ca, pues realmente todos son virtuosos los libros. El simple hecho de compar- lo tanto, creo que tenemos un cierto del instrumento, sino el color que con- tir unos instantes con él me ha enri- compromiso, sobre todo los cantantes siguen entre ellos. El chelo es uno de quecido muchísimo. Realmente ha jóvenes, y además lo hago con mucho mis instrumentos predilectos, así que habido momentos de una gran emo- gusto. También por una cuestión de tener a doce juntos es impresionante. ción, cuando vino al camerino y estu- agilidad auditiva y entrenamiento ¿Qué obras suelen interpretar? vimos hablando bastante rato sobre la vocal, siempre y cuando estén bien Por supuesto, música de Villa- obra, y luego los ratos que hemos escritas. Cuantas más óperas se hagan, Lobos, Piazzolla… En el recital que compartido con él toda la compañía. los compositores también sabrán hicimos en el Liceo incluimos nuevo Cuando tienes la suerte de conocer a mejor cómo se tiene que componer repertorio, con algo de música france- gente así, como cuando conocí a para un instrumento llamado voz, que sa (Ravel, Chausson, Debussy) y espa- Renata Tebaldi, con la que tuve oca- no es igual que otros. Le veo muchos ñola (Falla, Granados). sión de conversar en varias ocasiones lados positivos, aparte de que, repito, Hablemos por último del tema de las gra- durante los ensayos del Ballo en la lo hago con mucho gusto y con ilu- baciones. ¿Tiene algún proyecto en este Scala; o cuando preparé San Francis- sión. Eso sí, insisto, son realmente campo? co, donde pude trabajar con la viuda excursiones temporales, no la parte Debe estar a punto de salir un dis- de Messiaen, con la cual sigo teniendo esencial de mi actividad. co con canciones de Ginastera, y he relación, simplemente el hecho de En cualquier caso, Henze y Berio escriben grabado otro con canciones de Toldrá, compartir unas horas con ellos te da muy diferente para la voz. que tardará un poco más en salir. Se una riqueza interior y lo vivo muy Sí, pero en la obra de Berio, mi ha hablado también de grabar la intensamente. personaje también era muy lírico, en Atlántida de Falla, que voy a cantar en ¿Ha tenido otras posibilidades de trabajar cierto modo las líneas eran parecidas a junio con la Orquesta Nacional y Josep con el propio compositor? las de Badi’at. Había unas melodías no Pons. Se están realizando muchas gra- Con Luciano Berio también tuve la voy a decir que puccinianas, pero sí baciones en directo, como La fattuc- suerte de trabajar, en mi debut en la en cualquier caso con un gran aroma chiera de Vicente Cuyás, que hice en Scala con Outis.Y también con com- italiano. el Liceo también con Pons. Cuando positores jóvenes actuales. La ópera Ahora va a cantar otro papel del siglo XX hay oportunidad de grabar, la aprove- contemporánea no es la parte esencial como es la Titania de El sueño de una cho y ya está. Pero no estoy obsesio- de mi repertorio, pero hacer de vez en noche de verano. nada con el tema. cuando una pequeña excursión creo Sí, aunque en realidad a Britten casi que es hasta una obligación. Porque, lo calificaría como un clásico, e incluso Rafael Banús Irusta 136

ANIVERSARIO

A los cien años del nacimiento de Karl Amadeus Hartmann LA TRADICIÓN, COMO FORMA DE VANGUARDIA

l próximo dos de agosto se cum- dial, sustentándose siempre en el una fe tan ciega como él, a quien le plirán cien años del nacimiento extremo rigor de los procedimientos preocupa en ese momento lo que a de Karl Amadeus Hartmann, sin formales y en una gran elocuencia compositores como Piston o Rochberg duda el representante mayor de expresiva. en Norteamérica, esto es, la necesidad losE sinfonistas germanos que, imbui- Hartmann es en la Europa de la de fundir el lenguaje del neoclasicismo dos por la corriente neoclásica de segunda posguerra un caso especial, con la herencia del XIX. entreguerras, mantienen la tradición pues pocos músicos en ese momento A Hartmann le distingue haber sinfónica tras la Segunda Guerra Mun- adoptan el lenguaje de la tradición con estudiado con Anton Webern (ense-

138 ANIVERSARIO HARTMANN

ñanza tardía, ciertamente, pues toma clases del vienés entre 1941 y 1942), aunque su música se sitúa lejos de la técnica serial. A pesar de ello, Hart- mann, nada más acabada la guerra, funda en Múnich la asociación Música Viva, con la finalidad de dar a conocer tanto las músicas contemporáneas como las obras de signo rupturista que habían quedado aparcadas tras la llega- da al poder de los nazis. Era el momento de recuperar la escuela de Viena. (La de Hartmann es una iniciati- va paralela en el tiempo a los cursos de Darmstadt, pero sin su componente teórico). A tal efecto, hay que tener en cuenta que el mismo Hartmann sufriría en sus carnes, al igual que los músicos vieneses en torno a Schönberg, la represión durante el período nazi, has- ta el punto de tener que retirarse com- pletamente de la vida musical alemana. Los modelos de Hartmann se sitú- an en el ferviente romanticismo de un Mahler, en el rigor constructivo de Reger y Hindemith y en la ácida expre- sividad de Berg y Bartók. A esa parti- cular tradición sinfónica, Hartmann aporta una voz especialmente vigoro- sa, intensa. En lo formal, Hartmann emplea con regularidad la variación y la fuga, las formas espejo (inversiones y retrogradaciones de un tema, en una línea muy afín a Webern) y una métri- ca muy variable. Hay en Hartmann un estilo armónico, en efecto, esencial- mente tradicional, pero su espectro va siempre más allá de los límites de la tonalidad, como lo demuestra el empleo de ritmos extraordinariamente complejos. Sin duda, la decisión de Hartmann dero en su patria de la tradición bruck- una energía nerviosa, contagiosa, apar- de continuar la senda de la música sin- neriana y mahleriana. Y esa decisión te de un uso formidable del color fónica en un momento tan significativo está ya tomada cuando Hartmann, aca- orquestal, con empleo masivo del pia- como el del fin de la Segunda Guerra bada la guerra, se convierte en figura no, la percusión y los metales. Las for- Mundial no obedece en él a ninguna esencial en la difusión, como antes mas clásicas están aquí plenamente mirada de nostalgia. Hartmann opta quedó dicho, de la nueva música y en servidas (ricercar, passacaglia y, espe- por la tradición como forma de ser personalidad influyente en el mundo cialmente, la fuga). Hartmann evita en vanguardista en esa época crítica. musical germano tras ser nombrado en estas piezas todo pathos romántico, “Música fúnebre de la belleza”, como 1946 presidente de la sección alemana cualquier banalidad melódica en pro- él mismo llamara a su propia obra, la de la SIMC. vecho de la dualidad entre emociones expresividad de Hartmann, dramática, A pesar del formalismo con que turbulentas y contención expresiva gra- pero contenida, es el perfecto equiva- construye su corpus sinfónico, la cias al uso de procedimientos tomados lente, en una escritura ya plenamente potente expresividad y el vigor incon- del Barroco. La escritura de Hartmann consolidada, al sentimiento de desola- tenible de su música, llena de pasajes es fundamentalmente de naturaleza ción y desesperanza que transmiten, polirrítmicos y de secuencias de gran vertical, con lo que se evita el recurso a en esos mismos años, los composito- complejidad polifónica, hacen que su la melodía. Los movimientos fuerte- res que practican el lenguaje serial. obra todavía hoy siga pareciendo mente contrastantes (sobre todo en las En el inicio del Kammerkonzert moderna, llena de vitalidad. Casi sin sinfonías divididas en dos secciones), (lenta y dubitativa entrada del clarine- discusión, las ocho sinfonías de Hart- su violento contrapunto, la fuerza del te), se observa por igual al hombre mann, consideradas en su conjunto, ritmo, el peso del tejido armónico e atormentado ante la escalada de horror constituyen uno de los más logrados instrumental, la aspiración a convertir- que tiene lugar en la Alemania de los ciclos de toda la segunda mitad del se en vehículo de sentimientos e ideas años 30 y al músico que se mueve siglo XX. Irreprochables en su estructu- profundamente humanas, reflejan a la entre el empeño de conservar la ra formal y complejas por la emoción perfección la imaginería y el afán de herencia del pasado o continuar ade- que destilan, cuesta trabajo creer que trascendencia de un compositor como lante con las enseñanzas de Webern. aún hoy permanezcan estas obras Karl Amadeus Hartmann. Casi se podría afirmar que Hartmann apartadas de los programas de concier- asume ser el auténtico y genuino here- tos. Hay en cada una de estas sinfonías Francisco Ramos 139 EDUCACIÓN

“ELEMENTAL: OBVIO, DE FÁCIL COMPRENSIÓN, EVIDENTE”1

Reflexiones sobre el Grado Elemental, primera de las etapas de la enseñanza reglada en los conservatorios. Foto: D. de Labra

a etapa de iniciación a la música, la vez volver a sorprendernos de que una enseñanza musical subvencionada al igual que la de iniciación a esta información y otros datos relevan- (la subvención es casi total, dado el prácticamente cualquier cosa, es tes y fáciles de recopilar no sean fácil- alto coste de la enseñanza de la músi- importante. ¡Valiente y original mente accesibles por cualquier perso- ca), hablemos también de aquellos que Lidea! Perdón por la obviedad, pero na interesada en el tema en, por ejem- no han accedido a nada, que son sobre esta idea tan evidente se cons- plo, una página web del Ministerio de muchos más y que también cuentan. truyó, hace ya muchos años, una regu- Educación). Un tercio de estos centros Es fácil hacer un cálculo aproximado. lación estatal que decía que la forma son privados y se llaman centros Hay más o menos cuatro millones de de realizar estos primeros e importan- “autorizados” porque lo están para niños españoles entre los ocho y los tes estudios era el Grado Elemental. La impartir enseñanzas regladas. Los otros doce años. Si quisiéramos, por ejem- última ley que modificó en algo la for- dos tercios son centros públicos que plo, que sólo diez de cada cien niños ma y color de ese Grado Elemental imparten únicamente el Grado Ele- accedieran a unos estudios musicales original es relativamente reciente y ya mental o imparten esta etapa y otras, de iniciación, que ya son pocos, estarí- queda muy poca gente que no haya como el Grado Medio. La libertad que amos hablando de cuatrocientos mil oído hablar de ella. Es la famosa LOG- han tenido las comunidades autóno- niños. Si repartimos cuatrocientos mil SE, aprobada por uno de los gobiernos mas para regular estos estudios ha niños entre doscientos centros, necesi- de Felipe González. Desde entonces, dado como resultado cifras muy dispa- tamos al menos que cada centro acoja poco ha cambiado. La nueva ley, la res, que pueden confundir si no se una media de dos mil niños. Lo cierto LOCE, no tocó el Grado Elemental, al analizan con cuidado. Por ejemplo, es que no hay dos mil alumnos en nin- igual que muchas otras cosas. Lo que Andalucía tiene seis veces más centros gún conservatorio elemental. El de sí ha supuesto una cierta novedad, de Grado Elemental que Cataluña, sie- Majadahonda, pueblo de Madrid, por aunque ya prevista, es el hecho de que te más que el País Vasco y algo más ejemplo, tiene ciento treinta y tres. El todas las comunidades autónomas del doble que Madrid. Alguien poco Pablo Ruiz Picasso, de Málaga, tiene hayan asumido sus competencias edu- avisado podría deducir que la inicia- ciento ochenta. El Tomás Luis de Victo- cativas y sean ahora quienes gestionan ción a la música recibe mayor atención ria, en Ávila, doscientos cincuenta y aquello que en tiempos fue una red en Andalucía que en otros lugares, seis. Y así podríamos seguir. Si pudié- estatal de centros. Pese a que han sido pero pronto veremos que no sólo no ramos elevar la media de alumnos de pasos lentos, parece que a lo largo del se puede deducir tal cosa, sino que todos estos conservatorios a doscientos camino han quedado algunas cosas sin incluso pueden invertirse las conclu- alumnos en el grado elemental, enton- resolver. siones si se tienen en cuenta otros ces se estaría atendiendo solamente a En toda España hay algo más de indicadores. uno de cada cien niños entre ocho y trescientos centros que imparten el doce años, y si ampliásemos las edades Grado Elemental. (Por cierto, hacemos Cifras y letras: el dos por mil y quisiéramos que hubiera niños una vez más un paréntesis para elogiar aprendiendo a tocar un instrumento la labor de la revista Doce Notas, de Mientras que cabe decir que para desde los seis años, edad de comienzo cuya Guía de conservatorios y escuelas muchos niños españoles el Grado Ele- de la educación primaria, entonces el de música extraemos estos datos, y a mental ha sido la forma de acceder a porcentaje quedaría ridículamente 140 EDUCACIÓN

reducido al 0,16 por ciento: ¡ni siquiera sa menos republicana. más importantes, pero el argumento dos de cada mil niños! Conviene recor- No es para bromas, sin embargo, de las prioridades no es creíble des- dar, por si acaso alguien tiene la impre- porque esta es una situación tan injus- pués de varias décadas. Las llamadas sión de estar leyendo un episodio de ta con los profesores, que son los que prioridades son a menudo un descui- ciencia-ficción, que estas cifras son de deben decidir, como lo es con los do y la verdadera prioridad sería tener hoy y que no han cambiado mucho alumnos, que al final resultan rechaza- un sistema educativo bien pensado. respecto de lo que eran hace, digamos, dos más por su carencia de habilida- ¿Será tan difícil? treinta años. Es decir, que son verdade- des que por sus aptitudes. La diferen- Hay algunos motivos por los que ramente llamativas. Frente a la reali- cia no es sutil. Las habilidades, en este estos cambios preocupan y no parecen dad, la ilusión: para satisfacer una caso, consisten en saber tocar el ins- fáciles. Por una parte, la enseñanza pri- demanda normal de plazas de ense- trumento de antemano, es decir, haber vada ha basado buena parte de su pres- ñanzas musicales podemos decir que recibido antes clases. No habría nada tigio en su capacidad de impartir pro- harían falta en toda España unas seis- que objetar si el problema fuera que gramas educativos aprobados por el cientas mil para niños de seis a doce no hay forma de medir las aptitudes. Ministerio de Educación, y ha tenido la años. Si usted las encuentra, no deje de El problema es que “algo hay que posibilidad de presentar sus escuelas y llamarnos. hacer”, y se recurre, puesto que no academias bajo el rótulo de “oficial”, Así pues, la red de centros de gra- hay muchas opciones, a medir cosas pero eso ya no debería ser un proble- do elemental sólo puede justificarse a que no deberían importar. De nuevo, ma, puesto que el Ministerio, o en reali- partir del criterio selectivo. Según este la lógica del acceso democrático a una dad la Consejería de Cultura correspon- criterio, se podría explicar esta caren- educación subvencionada queda en diente, también puede aprobar el fun- cia diciendo que el Estado está aten- entredicho y quedan fuera de los con- cionamiento de un centro privado diendo a una élite, la de los más aptos, servatorios, además de los que no como escuela de música, una figura los más aplicados, los más volcados en viven cerca, los que no han preparado legal válida y atractiva. También hay la música. El acceso a los conservato- el examen. Es algo obvio, de fácil que tener en cuenta que es cada vez rios de grado elemental se suele hacer comprensión, evidente: es elemental. más gente la que ve las clases de músi- a través de una prueba que mide estas ca como una alternativa de ocio, de cul- aptitudes, pero los problemas empie- Anacrónico tura, o de lo que se quiera, antes que zan mucho antes de la prueba, porque de “formación profesional”. Los datos ¿quién matricula a un niño de ocho Así pues, tenemos por una parte una son evidentes si miramos a cómo han años en un centro que está a doscien- serie excelente de centros con un pro- aumentado tanto oferta como demanda tos kilómetros de casa? Los profesores fesorado ilusionado, una dotación dig- de enseñanza musical para aficionados. de los conservatorios, que no tienen na, unos alumnos y unos padres satis- Por otra parte, los centros de los absolutamente nada que ver con todas fechos, pero tenemos por otra un con- que hablamos no son un cifra, ni una estas estadísticas, y que deben diseñar texto educativo en el que este plantea- antigualla, sino verdaderos receptácu- unas pruebas en las que se intenta miento es, desde un punto de vista los de la ilusión de miles de niños y seleccionar objetivamente a aquellos legislativo, político y democrático, un profesores que hacen una bellísima niños con mayores aptitudes, saben anacronismo. Hoy el grado elemental labor. ¿Qué culpa tienen ellos de todo que la objetividad de las pruebas está es una etapa de la enseñanza reglada esto? Merecen cambios a mejor, que inevitablemente tocada por el factor conducente a titulación, y hay diversas les permitan dar respuesta a las geográfico: los niños de Las Navas del razones por las que esto no se entien- demandas de la sociedad, a la lógica Marqués, a veinticinco minutos por de fácilmente: no selecciona a un gru- podríamos decir, pero que respeten el carretera con buen tiempo, no suelen po selecto de niños muy especialmen- trabajo realizado y no alarmen con presentarse a esas pruebas del conser- te dotados para la música, sino a los ideas de “supresión”, “traslado”, etc. Se vatorio de Ávila. Lo mismo pasa en que parecen algo dotados del entorno trataría, simplemente, de flexibilizar el cualquier lugar en que la gente tiene geográfico inmediato; no parece con- currículo, es decir, la oferta de asigna- un poco de sentido común, por razo- ducir a titulación, puesto que terminar turas, de instrumentos, de estilos musi- nes obvias, de fácil comprensión y evi- el grado elemental no garantiza el cales, e incluso de disciplinas artísticas dentes: razones elementales. acceso al grado medio y, muy impor- impartidas. Por una parte, esa flexibili- Estamos hablando, por tanto, de tante, tiene un elevado índice de aban- dad daría la oportunidad a muchos de un proceso que se podría explicar así: donos, relacionado con el hecho de acceder a una enseñanza más adecua- este centro lo pagamos entre todos, pero que una cosa es probar si a mi hija le da a sus inquietudes, es decir, al mun- vosotros no vengáis, que os queda lejos. gusta el violín y otra muy distinta do que nos rodea. Por otra, debería A la hora de realizar las pruebas, de seguir unas asignaturas reguladas por contemplar con esmero la formación nuevo el profesorado asume con profe- ley, obligatorias, exigentes, basadas de niños claramente inclinados por sionalidad la misión de responder con casi siempre sólo en la música clásica, vocación y aptitudes a la música como la máxima seriedad a las lógicas aspira- a lo largo de cuatro o más años. algo central en sus vidas. No estamos ciones de las familias que presentan a inventando nada. Estas posibilidades sus hijos. En este punto existe un nudo ¿Prioridades? ya las ofrece el modelo de escuela de de difícil solución, que es que nadie en música, ya se practican en infinidad de el mundo ha podido jamás demostrar Sería bueno que en algún momento se países y ya las entiende cualquiera a que exista una forma de medir y prede- plantease qué se quiere que sean estos quien se le explique detenidamente. cir las aptitudes musicales de los niños. centros en el futuro y esta es una res- Son algo elemental, obvio y de fácil Desde un punto de vista científico, es ponsabilidad que atañe directamente a comprensión: evidente. tan verdadero decir “he elegido a los quien legisla, que es el Ministerio de alumnos más aptos” como decir que he Educación. Desde un punto de vista Pedro Sarmiento elegido al pez más religioso o a la mor- político siempre parece que hay cosas [email protected]

1 Diccionario de la RAE. 141 VOCES

El cantar de los cantares EL TENOR (1)

emos dado un repaso, meses atrás, con la excepción del último número, en el que tra- tábamos una cuestión estilísti- Hca, a las principales voces femeninas y hemos procedido a establecer una de sus posibles clasificaciones; la nuestra, discutible y subjetiva como cualquier Wunderlich Gigli otra. Esperamos que, al menos, sea orientadora. Seguiremos similares cri- terios conceptuales a partir de aquí, en el momento en el que nos disponemos ya a fijar las bases de clasificación de las voces masculinas. Como en el caso de las del género opuesto, empezare- mos por las más agudas; es decir, aquí las de tenor, que analizaremos en éste y en el siguiente trabajo. Estamos ante lo que era la antigua línea fundamental de la polifonía, la que llevaba la melodía. Sólo a partir del XVI empezó a ser conectada con la voz masculina menos grave, cantada primero de pecho en el registro cen- tral, después también en falsete en el agudo. Antes de la irrupción del cas- Pavarotti Flórez trato, a mediados y finales del XVII, el tenor fue, con Peri, Caccini o Rossi, el gran protagonista viril, sobre todo en za: ahí arriba es donde resuena la voz. aplicado a otros tipos. Un tenor de Francia, donde era preferido a los cas- El compositor de Pésaro quedó desa- gracia, es decir, con dominio del canto trados. Poco a poco, mientras iban gradablemente sorprendido y calificó ligero, de las sfumature o apagamien- desapareciendo éstos, se comenzó a los sonidos resultantes como los emiti- tos del sonido, de los matices más ver en el tenor el prototipo de perso- dos por un gallo al que se le corta el delicados, no ha de ser necesariamen- naje heroico, apasionado. Mozart, Che- pescuezo. Para el papel de Arnold te ligero, sino que puede ser también rubini, Mayr, Spontini y Rossini le seguía prefiriendo a Adolphe Nourrit lírico-ligero o incluso lírico, siempre concedieron papeles de lucimiento. (1780-1831), que fue quien estrenó esa que éstos controlen esa clase de canto La de tenor es la voz más aguda de parte en 1829 y que era un perfecto con facilidad. Pensemos, por ejemplo, las del hombre. Sus cuerdas vocales exponente de la tradición belcantista en un tenor ligero como Luigi Alva, suelen medir de 1,8 a 2,2 centímetros del falsete. De todas formas, esta técni- capaz, por su levedad, de realizar sin de longitud y su tesitura se extiende ca no había sido del todo desterrada problemas esos efectos y de cantar por lo común, según cada tipo, de do2 por Duprez. Ni por Manuel García — con gusto y abandono, con dominio o re2 a do4 o re4. El registro o posición por cierto, maestro de Nourrit— que, del llamado canto elegíaco. Y en otro de pecho va, en condiciones óptimas, casi coetáneamente, había cultivado como el joven Giacomo Lauri-Volpi, hasta el fa agudo (fa3), a partir del que asimismo esas sonoridades de cabeza un tenor de carácter lírico-spinto en se produce el paso, fenómeno que ya a plena voz. Veamos ahora una clasifi- años posteriores, pero, ya con voz hemos estudiado. Fue precisamente un cación posible de los instrumentos de muy robusta, un exquisito delineador tenor, el francés Gilbert Duprez (1806- tenor. de matices en sus primeros años. El 1896), quien modificó, rompiendo con Ligero. Es la voz más aguda, fácil y mismo Caruso, que en su plenitud era ello la tradición belcantista, la técnica aérea; también la más débil y falta de un tenor baritonal, empezó haciendo de emisión tras esa frontera, hasta ese mordiente, de squillo, de metal, de en algún caso papeles de gracia. Entre momento practicada con sonido afal- poder de penetración, de brillo. El las partes más claras de tenor ligero setado. El cantante, interpretando timbre, aun a plena voz, es a veces figuran las escritas por Mozart para Guillermo Tell de Rossini decidió emi- casi blanco. En él pueden confundirse Pedrillo de El rapto en el serrallo, tir las notas agudas a plena voz, utili- en determinadas circunstancias las Leoncavallo para Beppe en Payasos, zando, quizá sin darse completa cuen- emisiones a plena voz de cabeza, fal- Lalo para Mylio en Le roi d’Ys o Doni- ta, las cavidades resonadoras super- sete o falsete reforzado. Voz no nece- zetti para Nemorino en El elixir de iores: senos frontales, nasales y maxi- sariamente extensa, pero sí hábil para amor; aunque para todos ellos a veces lares e incluso la bóveda craneana al las agilidades. El pasaje aparece situa- es preferible, y esto es algo que ya completo. Y llegó de ese modo al do do alrededor del fa-fa sostenido3. En hemos predicado en relación con las sobreagudo 4, que desde entonces, sin Italia se dio a este tipo vocal el féminas, una voz más llena y consis- demasiada lógica, es llamado de nombre de tenore di grazia, aunque tente de lírico-ligero o lírico siempre pecho, cuando realmente es de cabe- en realidad este carácter puede ser que se conozca la técnica y se sea lo 142 VOCES

suficientemente flexible. En todo caso, tipo de voz es la más adecuada para muchas veces en la voz de cantantes hay que insistir, el canto de gracia es cantar ciertas partes mozartianas, que de gracia, como Dino Borgiolli, pero realmente independiente del tipo igualmente admiten un lírico cuidado- también de más consistentes instru- vocal y se puede aplicar a cualquier so y musical. Así, Ferrando de Così fan mentos, incluso plenamente líricos, así fragmento musical. Es un estilo. Para tutte, que es un personaje de medio Luciano Pavarotti. Pero el estilo, el gus- apreciar lo que es no hay como escu- carácter, lo que, en términos más to, la finura, la gracia que posee el char una parte del aria Una furtiva modernos, podríamos calificar de calavera de Mantua se prestan en lagrima de L’elisir d’amore en la voz tenor lírico-spinto. En el mismo caso mayor medida a una voz lírico-ligera y de Tito Schipa. Es el caso de un ligero, estaría don Ottavio de Don Giovanni. Alfredo Kraus podría ser un magnífico más bien un lírico-ligero, aplicando Hay que olvidarse por tanto de esos ejemplo. O el radiante y juvenil Giu- esa manera de cantar, con abandono y tenores extremadamente ligeros y seppe Di Stefano. Werther o Alfredo de línea. Pero también hay canto de gra- linfáticos, afalsetados, para estos Traviata son papeles muy característi- cia en el despliegue de Giacomo Lauri- papeles claramente viriles, aunque cos, igualmente dominados por el Volpi, una voz más robusta y sonora, totalmente llenos de matices. Lo mis- tenor canario. El francés Georges Thill, en la exposición de A te, o cara de Los mo, pero en mayor medida, para de timbre más oscuro e instrumento puritanos de Bellini. Tamino de La flauta mágica, Idome- más lleno para el primer papel, y el ita- Lírico-ligero. Es voz de mayor neo o Tito, que son de talante más liano Beniamino Gigli, más luminoso y consistencia, sobre todo en la zona dramático. Un prototipo de tenor líri- de caudal más amplio y generoso, para grave, y de mayor impacto en el agu- co-ligero, de anchas plenitudes, para el segundo, fueron muy plausibles do. Por lo común, tiene la amplitud y Mozart fue el alemán Fritz Wunderlich, alternativas dentro de lo más reconoci- prestancia del lírico en el registro infe- de voz penetrante, timbrada, plateada, blemente lírico. Un ejemplo muy actual rior y, en particular, en el centro, en el heredero de tenores como Helge Ros- de lírico-ligero, aún en pleno creci- registro llamado medio, y la agilidad y vaenge o Walther Ludwig —de talante miento, es el peruano Juan Diego Fló- ligereza, la facilidad del ligero en la más heroico— o Peter Anders. El croa- rez, un tenor que podríamos asimilar a zona superior. Y posee no sólo mayor ta Anton Dermota es otro espléndido los antiguos contraltinos rossinianos o contundencia en esa zona superior, prototipo. Lírico-ligeros serían asimis- donizettianos: voces claras, de lumino- sino también mayor extensión a plena mo un Des Grieux de Manon de Mas- sa plenitud. voz, con el pasaje situado más o senet o el Duque de Mantua de Rigo- menos también en torno al fa. Este letto, un personaje que ha estado Arturo Reverter

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FREE JAZZ: POESÍA SIN MÁRGENES

comienzos de los sesenta, el llamada “fusión”, predominante en la ni pasado. Por eso el free jazz está jazz se enfrentó a una nueva siguiente década (por ello hablamos asociado intrínsecamente a la cultura etapa creativa dentro de su de la última gran revolución del géne- de la vanguardia. joven historia, asistiendo a la ro). El baterista inglés Tony Oxley El jazz libre fue una respuesta con- últimaA gran revolución del género: el resumía a la perfección este pensa- tundente a los modos jazzísticos aca- free jazz (jazz libre). Desde el punto miento en una de sus colaboraciones demizados y consolidados en fórmulas de vista social, se trataba de una músi- para la revista de vanguardia Microp- y estereotipos previsibles, con una ca rebelde, tanto en sus formas como hone: “Mi actividad más importante es vida exigua y limitada, por no decir en contenidos, que conectaba directa- la ampliación de mi vocabulario”. Y muerta. Esta nueva generación de jaz- mente con el espíritu agitado y agita- nosotros apostillamos: si el jazz es la zistas recuperó la verdadera esencia dor característico de aquella convulsa vanguardia de todas las músicas, así del jazz, una música creativa en estado década. En Estados Unidos, la lucha como la poesía lo es de todas las lite- permanente. El jazz volvía a echar por los derechos civiles se intensificó raturas, el free jazz es la vanguardia de mano del juego de la improvisación, cuantitativamente a partir de las conse- las vanguardias. con fraseos salvajes e impulsivos que cuencias catastróficas de la Guerra de Durante los años cincuenta, el jazz se complementaban y superponían. Vietnam, y el free jazz pasó a ser la había asimilado todas las evoluciones Buena parte de estos jazzistas se valie- banda sonora de estas voces inconfor- que había experimentado desde sus ron de los espacios atonales, algo que mistas y contestatarias que se elevaban orígenes, citándose, en un mismo ya habían apuntado el pianista George en contra de la sinrazón humana. tiempo y en un mismo lugar, la música Russell y el contrabajista Charles Min- Desde el punto de vista musical, el de Nueva Orleans, el swing, el bebop, gus. Y aunque pudiera resultar para- jazz libre se instaló en los espacios el cool y el hard-bop. El género pare- dójico, esta libertad tonal encuentra abiertos de la atonalidad, disolviendo cía haber encontrado un tope imagina- una gran tradición en la música negro- toda simetría rítmica y melódica e rio que impidiera cualquier otro avan- americana, ya que buena parte de las incrementando la temperatura expresi- ce, dada la concentración de sentidos formas previas al jazz —las “work va y emocional. Para los jazzistas no jazzísticos convocados en los distintos songs”, los “field hollers”, los blues había ninguna frontera estilística, todas discursos. Pero los músicos más arcaicos, etc.— eran atonales (convie- las culturas musicales les eran válidas, inquietos y aventureros se negaron ne que recordar que sus músicos y desde Oriente hasta Occidente, desde radicalmente a esta actitud contempla- cantantes no conocían la armonía ni la el silencio hasta el ruido. Esta concep- tiva y aburguesada del jazz, arrojándo- tonalidad europeas). ción universal de la música sería des- se a la creación más pura, aquella que Esta singularidad determinó gran- pués la máxima fundamentación de la no tiene nombre ni apellidos, presente des diferencias entre la vanguardia 144 JAZZ

norteamericana y la europea. Mientras pack de tres cuerpos y edición limita- sations Series F) y The Gap, respectiva- músicos como Ornette Coleman, da y numerada (precio aproximado de mente). Luego la colección se acerca Archie Shepp, Pharoah Sanders o cada volumen: 14 €). La gran mayoría también a los universos avanzados de Albert Ayler practicaban una “atonali- de estas grabaciones, armadas sobre el Clifford Thorton, Roswell Rudd, Archie dad folclórica” —basada en los citados fondo de catálogo del sello America, Shepp y Mal Waldron, aunque por “field hollers” y en los blues primiti- fueron registradas en París entre los encima de todos hay que resaltar, por vos—, europeos como Schönberg, años 1969 y 1973. La lujosa presenta- el contenido altamente escorado, los Webern o Berg definían su aliento ción cuenta con anotaciones originales títulos remitidos por el trompetista vanguardista a través de una “atonali- de la época y un nuevo ensayo escrito Alan Shorter (del hermano de Wayne dad abstracta”. Ello provocó el rechazo por Philippe Carles (Jazz Magazine y se aporta su incendiario Tes Esat), el de los jazzistas estadounidenses hacia co-autor del libro Free Jazz, Black saxofonista —no suficientemente valo- las formas musicales “blancas” y un Power). rado— Frank Wright (Uhuru Na Umo- distanciamiento social, político y cultu- Los tres primeros títulos nos ja) y el colectivo Emergency (Homepa- ral hacia todo lo europeo. En contra, la emplazan ante ese laboratorio de la ge to Peace). “música negra” alcanzó su mayor apo- vanguardia negra que fue el Art Como en cualquier botica, hay de geo en todas sus variantes, surgiendo Ensemble of Chicago (muy acertada la todo en Free America, pero la colec- una fascinación desmedida por las cul- elección de los álbumes Certain ción mantiene viva la esencia de la turas africana y oriental. Así pues, la Blacks y Phase One). Luego la serie música libre y vanguardista. Habrá que única conexión entre ambas escuelas continúa con felices rarezas como las esperar nuevas entregas, pero, de vanguardistas procedía de ese despre- firmadas por el pianista Paul Bley momento y desde estas páginas, salu- cio mutuo por la música mecánica y (Improvise) y los saxofonistas Anthony damos y recomendamos la iniciativa acomodada, por la música encogida Braxton y Steve Lacy (de ambos se discográfica. que daba la espalda al pálpito de la incluyen dos registros, aunque aquí creación. destaquemos sus Saxophone Improvi- Pablo Sanz El saxofonista alto y multiinstru- mentista Ornette Coleman (Fort Worth, Texas, 1930) fue uno de los máximos FREE AMERICA: LOS TÍTULOS Emergency. Homage to Peace (1970). puntales de este nuevo movimiento Steve Lacy Quintet. The Gap (1972). musical, instaurando oficialmente la Art Ensemble of Chicago. Certain Steve Lacy Quintet, CON MAL WALDRON etiqueta “Free Jazz” en 1960, al emple- Blacks (1970). (1972). ar estos dos vocablos en un disco fir- Art Ensemble of Chicago. Phase One Roswell Ruddcon, CON JOHN TCHICAI mado junto a su Double Quartet. No (1971). (1965). obstante, y a pesar de estas adversida- Art Ensemble of Chicago Archie Shepp & Chicago Beau. Black des, el free jazz se convirtió en muy with Fontella Bass. (1970) Gipsy (1969). poco tiempo en una doctrina cultural Paul Bley. Improvisie (1971). Alan Shorter. Tes Esat (1971). de enorme proporción y mayor autori- Anthony Braxton. Saxophone Clifford Thornton. The Panther And dad. En Chicago se creó la Asociación Improvisations, Series F (1972). The Lash (1970). para el Avance de los Músicos Creati- Anthony Braxton. Dona Lee (1972). Frank Wright Quartet. Uhuru Na vos (A. A. C. M.), con el pianista Muhal Dave Burrell. After Love (1970). Umoja (1970). Richard Abrams y el Art Ensemble of Chicago a la cabeza, y en Nueva York la Asociación de la Orquesta de Com- positores de Jazz (J. C. O. A.), en la CARTELERA que se citaban jazzistas avanzados como Cecil Taylor, Carla Bley, Don Cherry o Mike Mantler. Al tiempo, en X CICLO DE JAZZ FUNDACIÓN cuenta con dos pesos pesados, James Europa surgían escuelas o cooperati- PEDRO BARRIÉ DE LA MAZA. Abril. Carter y Tom Harrell, y dos remites vas afines al espíritu del Free Jazz, Esta fundación gallega viene acogien- cercanos y valientes, Llibert Fortuny y encontrándonos con músicos innova- do las mayores excelencias del jazz Jean Michel Pilc. dores como el alemán Peter Brotz- contemporáneo, contando en su 13º CICLO “JAZZ ES PRIMAVERA”. mann, el noruego Jan Garbarek o el décimo aniversario con una Hard- Abril. El segundo y último tramo del inglés Evan Parker. Todos ellos traba- Bop All Stars en la que militan popes festival del Club de Música y Jazz San jaron sobre los idearios urgentes de como Benny Golson o Cedar Walton Juan Evangelista propone un remite Ornette Coleman y John Coltrane, el (día 8); la leyenda saxofonística de brasileño, Marcio Faraco (día 7) y un otro gran profeta del free jazz, e inten- Anthony Braxton (día 9); el cuarteto apunte de fusión rockera, Tuxedo- taron trascenderlos y llevarlos mucho de la cantante Laika Fatien (día 15); moon (día 8). más lejos. el quinteto del saxofonista y clarine- FESTIVAL DE JAZZ DE SANTANDER. tista Paquito D’Rivera (día 16); el 16 de abril. El baterista y percusionis- Free America: la colección saxofonista Phill Woods y la Orques- ta del pianista Michel Camilo, el ta Sinfónica de Galicia (día 22); y otra cubano Horacio “El Negro” Hernán- Buena parte de estos latidos vanguar- experiencia orquestal, la firmada por dez, acude a la capital cántabra para distas pueden revisarse ahora a través la pianista Lorraine Desmarais (día impartir una clase magistral y mostrar de la colección Free America, que 23). su proyecto Italuba. pone en circulación Universal Music. X JORNADAS DE JAZZ EN LA UPM. JAZZ EN SAN JAVIER. 16 de abril. El primer lanzamiento consta de 15 Del 21 al 24 de abril. La Universidad Los responsables del festival veranie- discos, aunque se aseguran nuevas Politécnica de Madrid mantiene su go de esta localidad murciana apla- entregas. Todos los títulos, remasteri- compromiso alcanzando sus diez pri- can su sed jazzística regalándose en zados digitalmente a 24 bits, ven la luz meros años de vida. Al igual que en primavera una velada junto al pianis- por primera vez en CD, formato digi- otras ediciones, el cartel esta vez ta Jacky Terrasson. 145 LIBROS

archivo Manuel de Falla y de una ciu- dad como Granada en la que, tal como el propio libro refleja, se da una unión natural entre música y jardines, tenien- do en Falla un protagonista notorio de esta relación y por tanto del libro. Pero, organizado en siete apartados cada uno escrito por un especialista, el libro ofrece muchas cosas más. El capitulo inicial de Aracil titulado Soni- dos y sentido del jardín, advierte algo evidente pero que nuestra ruidosa sociedad, tan sorda a las sutilezas de los sonidos naturales, parece ignorar: la poderosa capacidad del sonido para definir el espacio y nuestra propia relación con el mismo. Aracil, apoyado en diversos textos realiza una reivindi- cación de la capacidad de evocación del sonido, de su importancia en el diseño del espacio, en la creación de un ambiente, y especialmente en el deleite y disfrute del jardín. Este capí- tulo inicial va a dar paso a una serie de interesantes, variados y entretenidos recorridos por jardines musicales y por las músicas de los jardines. Así Louis Jambou nos acompaña por un exquisi- to y delicioso recorrido literario musi- cal por los jardines musicales del Renacimiento. Jambou nos dibuja la construcción del jardín como marco de representación del mundo pastoril, escenario idílico de una interrelación entre el hombre y la naturaleza. El mundo pastoril encuentra en el jardín el escenario del encuentro sonoro, de Recorridos musicales por los jardines del pasado la interacción acústica con el entorno a partir de fenómenos sonoros diversos UNA RECONSTRUCCION ya sea el eco, la voz humana, o los ins- trumentos (percusiones elementales, SONORA flautas rústicas…). Jambou nos mues- tra las ricas tradiciones de aquel perio- do rebuscando en la literatura, en la poesía, en la música, en la pintura, en ALFREDO ARACIL (ed.): Música y los goces del jardín”. Con esta reivindi- el teatro, en tratados teóricos, en las jardines. Estudios de Alfredo Aracil, cación de los placeres de la escucha tradiciones campesinas… tratando de Louis Jambou, Consuelo M. Correcher, Aracil, editor del libro, inicia una inte- encontrar el punto de unión funda- Antonio Gallego, Yvan Nomick, resante aportación a un tema, el de las mental entre lo natural y lo humaniza- Jorge de Persia, Stefano Russomanno. relaciones entre el hombre y su medio do, entre lo culto y lo silvestre. El jar- Publicaciones del Archivo Manuel de Falla. a través de la música y particularmente dín se convierte en espacio clave de Colección Estudios. Serie Música nº 5. al de las relaciones entre música y jar- unión y la música a la que llegan los Granada, 2003. 224 págs. dines. Aportación interesante la de un ecos de antiguos sonidos del mundo libro que centra el discurso sobre el pastoril, ese elemento temporal, autén- jardín y el paisaje en sus aspectos tica banda sonora sin la que no podría udo parece el Paraíso terrenal sonoros, algo novedoso en un tema entenderse la alianza entre lo natural y si nos atenemos a la descrip- tradicionalmente abordado desde la lo humanizado. ción del Génesis: allí un perspectiva visual. Aportación intere- En su trabajo titulado Los jardines manantial brota sólo para ini- sante, necesaria e inesperada en un del mundo de Manuel de Falla Con- Mciar el riego, los pájaros son de país en el que las lecturas como ésta suelo M. Correcher, aborda otra mane- momento citados para que Adán les con un carácter abierto, amplio e inter- ra de recorrer jardines. Concretamente pongan nombre y el viento apenas se disciplinar especialmente en el campo realiza un trabajo de puesta en orden intuye ya al final cuando Dios se pase- musical sólo se encontraban en otras de los jardines presentes de alguna aba por el jardín tomando el fresco”. lenguas, fundamentalmente el inglés. manera en la vida del autor de Noches Con estas frases inicia Alfredo Aracil, Este libro puede leerse en español y es en los jardines de España. Siete son las compositor y musicólogo, el libro una aportación original, lo que lo hace tipologías de jardín que nos muestra Música y jardines; más adelante señala especialmente meritorio. No parece Correcher ya porque fueran conocidos acertadamente: “nada de aromas ni de casualidad sin embargo que esta bue- directamente por Falla bien porque sonidos dos protagonistas también de na noticia surja de un lugar como el fueran singulares de la época y lugares 146 LIBROS

en los que vivió. Desde su Cádiz natal manno completa esta audición del jar- mundo (The Tuning of the World, hasta su último jardín, los Espinillos de dín con la escritura musical correspon- Schafer, 1977), establece una base Altagracia en Argentina, Falla vivió diente al siglo XX. Desde el jardín ampliamente descriptiva para los estu- diferentes jardines: Granada, Madrid, expresionista con Schoenbeg hasta dios de paisajes sonoros, dedicando París, Barcelona, Sitges, Mallorca, Cos- Bruno Maderna en el que la metáfora un capítulo importante al jardín sono- ta Azul. Roma, País Vasco, Inglaterra, del compositor jardinero alcanza su ro. Los colegas de Shafer en la Univer- Bruselas de nuevo Andalucía… jardi- máxima expresión, pasando por el jar- sidad de Vancouver, Hildegard Wes- nes reales, antológicos, imaginarios, dín inglés de Delius, los jardines urba- terkamp y Barry Truax, la japonesa conocidos personalmente por Falla o nos de Ives, los jardines exóticos de Keiko Torigoe o el compositor suizo evocados por amigos y conocidos Cage o Takemitsu, el jardín de los Pierre Marietan, son sólo una pequeña como el caso de Santiago Rusiñol, pájaros de Messiaen, o los jardines del muestra de músicos interesados en la auténtico especialista en el tema, que recuerdo de Enescu, Russomanno ana- actualidad por el paisaje sonoro del le acogió en Sitges y seguramente le liza y describe un siglo enormemente jardín. Con diferentes enfoques, ya sea argumentaría sobre los jardines medi- rico en sugerencias y referencias para realizando experiencias compositivas, terráneos. Si el motivo que inspira el los compositores. El libro es, en resu- diseñando recorridos o paseos sonoros trabajo de Correcher es la influencia men, un completo y bello ejemplo de por diferentes espacios ajardinados que los jardines ejercen sobre Falla, en cómo estudiar y reconstruir el paisaje como un primer grado en la experien- el trabajo de Antonio Gallego titulado sonoro del jardín pretérito. No sólo en cia compositiva (Westerkamp), dise- Noche, música y jardín. Sonidos y per- las partituras, sino en textos literarios, ñando instalaciones sonoras y musica- fumes nocturnos en las lecturas de en documentos históricos, en la pintu- les para jardines concretos (Marietan), Manuel de Falla, el leitmotiv será la ra y en la poesía, los autores del libro o estudiando los valores sonoros ins- influencia de los poetas que Falla leyó. escarban múltiples fuentes para critos en los paisajes y jardines tradi- El motivo inspirador básico del trabajo reconstruir esa banda sonora de lo cionales del Japón (Torigoe). Podemos de Gallego surge de una idea literaria cotidiano en ese jardín idílico en el recordar también al americano John clásica que refiere la unión de sonidos que se encuentran lo natural y lo Grayson o a los hermanos Baschet, un y perfumes bajo la bóveda de la humano. ingeniero acústico y un músico france- noche, recogida en un poema de Cal- La publicación de este libro, puede ses muchos años dedicados a diseñar derón (Noche, música y jardín). Mer- ser finalmente un buen motivo para y fabricar instrumentos-esculturas, es ced a este argumento Gallego persigue reflexionar no sólo sobre el jardín decir, objetos capaces de emitir soni- nuevos rastros de Falla por nuevos jar- pasado sino también sobre el jardín dos diversos movidos por el viento, el dines sonoros. El libro nos ofrece a presente. El jardín es un espacio con- agua, las personas… exhibidos en par- continuación un trabajo de Yvan Nom- creto que se presenta como una mani- ques y jardines. Estos autores junto mick titulado Jardines en la música festación del verde en nuestras geogra- con otros seguidores y autores que instrumental. Desde les jeux d’eau á la fías en nuestras ciudades. En él se da comparten estas ideas en todo el mun- villa d’este hasta Noches en los jardines un paisaje sonoro, a veces, amenazado do trabajan tanto en los aspectos edu- de España, centrado en el modo en el por el ruido urbano, paisaje sonoro cativos como compositivos con soni- que los compositores trasladan al pen- que no se corresponde con el paisaje dos ambientales, en todos los forma- tagrama las sensaciones del jardín, los visual. Puede ser la ocasión de señalar tos, incluidos conciertos, radio y pre- diferentes modos descriptivos a través en unas pocas líneas algunas contribu- sentaciones en vivo. Cabe citar la crea- de diferentes estilos relacionando así ciones teóricas y compositivas funda- ción de un Foro Mundial sobre Ecolo- tipologías de jardines con estéticas mentales para enriquecer la aproxima- gía Acústica (World Forum for Acous- musicales. El jardín recreado, el jardín ción al tema. El desarrollo tecnológico tic Ecology) que conecta grupos e como decorado, las formas de repre- de las últimas décadas ha permitido la individuos alrededor del mundo preo- sentar el agua o los cantos de pájaros introducción del sonido ambiental gra- cupados por el paisaje sonoro. La rela- son desmenuzados en este trabajo. bado en el campo compositivo, lo que ción entre música y ambiente se hace De nuevo Falla, pero esta vez ins- ha dado lugar a recientes desarrollos más intensa con estas aportaciones. crito en el contexto social y filosófico compositivos y a diferentes análisis Desde esta perspectiva, la percepción de la España modernista aparece en el teóricos acerca de la relación entre el de nuevas formas musicales puede trabajo de Jorge de Persia titulado Jar- sonido y el contexto ambiental. Desde hacer cambiar nuestra percepción del dín, paisaje y música en el pensamiento la escuela de música concreta o acus- ambiente sonoro. Simultáneamente, el artístico en tiempos de Rusiñol. El jardín mática francesa que sostiene, desde su desarrollo de nuevos criterios estéticos como espacio de interacción entre origen a mediados del siglo pasado, el en relación a los sonidos cotidianos naturaleza y cultura permite al investi- valor de la riqueza acústica de los puede influir en la percepción de los gador Jorge de Persia ensanchar las sonidos ambientales, hasta el desarro- mismos. Este relajante recorrido por reflexiones a la cuestión del paisaje. De llo del concepto de Paisaje sonoro, los jardines del pasado puede estimu- Persia aporta sus ricos conocimientos, creado alrededor de la figura de lar nuevas inquietudes acerca del soni- investigaciones y datos sobre el perio- Murray Shafer en Canadá hacia los do, dando paso a preguntas del tipo: do modernista español. Partiendo de años 70 de dicho siglo, el sonido ¿como desarrollar herramientas que, las connotaciones atribuidas al paisaje, ambiental adquiere su significado tan- desde la aportación de la historia de la subjetivas, sociales, culturales ideológi- to en términos de sus propias propie- composición musical puedan contri- cas, etc., examina la capacidad del pai- dades como en términos de su rela- buir a mejorar la acústica en nuestros saje como elemento de representación ción con el contexto. Estas corrientes espacios cotidianos? ¿Es posible, vice- de un estado colectivo incluyendo la musicales adquieren en los últimos versa, desde el desarrollo de estas música como un elemento importante años un gran interés surgiendo diver- nuevas aproximaciones en el campo dadas sus capacidades de evocación, sos autores que utilizan el jardín como del paisaje sonoro, la tecnología acús- rememoración y actualización. inspiración o como espacio concreto tico-musical, la psicoacústica, etc. En el último capítulo, Los jardine- de nuevas experiencias musicales. El generar nuevas formas musicales…? ros de la imaginación. Música sobre propio Shafer en un libro fundamental jardines en el siglo XX, Stefano Russo- sobre Paisaje sonoro La afinación de José Luis Carles 147 GUÍAGUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL SOCIEDAD FILARMÓNICA XXXVIII FESTIVAL DE ÓPERA TEATRO REAL 5-IV: Trío con piano Kempf. Beetho- WWW.FESTIVALDEOPERA.COM ven, Rachmaninov, Chaikovski. L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Friz- ABRIL BARCELONA 13: Combattimento Consort Amster- za. Pontiggia. Flórez, Giordano, 1,2,3-IV: Sinfónica de Barcelona y dam. Jan Willem de Vriend. Argenta, Antoniozzi, Frontal. 12,14,16-IV. Información: 91/ 516 06 60. Venta Nacional de Cataluña [www.obc.es]. Bardon, Dürmüller. Haendel, Resu- Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Lawrence Foster. Pierre Amoyal, vio- rrezione. LEÓN Internet: teatro-real.com. Visitas lín. Montsalvatge, Koering, Chaikovs- 20: Cuarteto Hugo Wolf. Wolf, Schu- AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN guiadas: 91 / 516 06 96. ki. (Auditori [www.auditori.org]). bert. WWW.AUDITORIOCIUDADDELEON.NET 4: Filarmónica Arturto Toscanini. 27: Musica Vitæ. Peter Sundkvist. 8-IV: Sinfónica de Galicia. Víctor ÓPERA: Lorin Maazel. Wagner. (Ibercamera Nielsen, Sibelius. Mozart, Grieg. Pablo Pérez. Nicolai Znaider, violín. DIE FRAU OHNE SCHATTEN [www.ibercamera.es]. Auditori). Beethoven, Mahler. de Richard Strauss. 6: Cuarteto de Venecia. Boccherini, CÁCERES 15: Ernesto Bitetti, guitarra. Villalo- Abril: 15, 19, 22, 25, 29. Haydn, Mozart. (Euroconcert). ORQUESTA DE EXTREMADURA bos, Ravel, Dyens. Mayo: 2, 5, 9. 19:00 horas. 8,9,10: Sinfónica de Barcelona y WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM 22: María Bayo, Fabrice Boulanger. Producción de la Bayerische Nacional de Cataluña. Jesús López 15-IV: Antoni Ros Marbà. María Martín y Soler, Mozart, Granados. Staatsoper de Múnich (1992). Cobos. Beethoven. (Auditori). Orán, soprano. Toldrà, Chausson, 24: Sinfónica Ciudad de León “Odón Director musical: 12: Cuarteto Hagen. Beethoven, Kur- Bizet. Alonso”. Dorel Murgu. Gala de jóve- Pinchas Steinberg. tág, Ravel. (Ibercamera. Palau nes intérpretes. Director de escena: [www.palaumusica.org]). CÓRDOBA 30: The Harp Consort. Andrew Law- Ennosuke Ichikawa. 13: Daniel Barenboim, piano. Pro- ORQUESTA DE CÓRDOBA rence-King. Música y danza en el Solistas: grama por determinar. (Palau 100). WWW.ORQUESTADECORDOBA.ORG México del siglo XVII. Robert Dean Smith, Eva Johansson, 14-IV: Howard Griffiths. Marco Rizzi, Julia Juon, Eike Wilm Schulte, violín. Prieto, Prokofiev, Dvorák. MADRID Susana Cordón, Ruth Rosique, 27: Max Valdés. Jorge Luis Prats, pia- 1,2,3-IV: ONE [www.ocne.mcu.es]. Alan Titus, Luana DeVol, no. Brahms, Villa Lobos, Stravinski. Philippe Herreweghe. Schubert, Grant Doyle, Scott Wilde, Bruckner. (Auditorio Nacional Kevin Conners. Coro y orquesta EUSKADI [www.auditorionacional.mcu.es]). titular del Teatro Real (Coro y

BARENBOIM SINFÓNICA DE EUSKADI 7: Cuarteto de Tokio. Joan Enric Llu- Orquesta Sinfónica de Madrid). WWW.ORQUESTADEUSKADI.ES na, clarinete. Mendelssohn, Carter, 16,17: Sinfónica de Barcelona y 6-IV: Josep Pons. Messiaen, Sinfonía Mozart. (Liceo de Cámara. A.N.). BALLET: Nacional de Cataluña. Claudio Scimo- Turangalila. (Bilbao. 7,8: San Sebas- — Proyecto Guerrero. Fabián Panise- COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA. ne. Cor Madrigal. Boccherini, Pergo- tián). llo. Durán Loriga, Olavide. (Música Abril: 23, 24, 27, 28, 30*. 20:00 lesi, Vivaldi. (Auditori). 14: Vasili Petrenko. Aramburu, Ara- de Hoy [www.musicadhoy.com]. A. horas; domingos, 18:00 horas. 17,18: Sinfónica del Principado de güés, Bottesini, Prokofiev (Pamplona. N.). *Función también a las 12:00 horas. Asturias. Maximiano Valdés. Orfeó 15: Vitoria). 8,9,10: ONE. Heinrich Schiff, violon- Català. Barinsky, Noak. Brahms, 22,25: Paul McCreesh. Carlos Mena, chelo y director. Webern, Haydn, Director artístico: Nacho Duato. Réquiem alemán. / Prada, Mendels- contratenor. Haydn, Gluck, Mozart, Brahms. (A.N.). Nueva creación sohn. (Palau). Schubert. (San Sebastian. 23: Bilbao. 9: Cuarteto Hagen. Haydn, Kurtág, (estreno mundial). 19: Akademie für Alte Musik. Mozart. 26: Vitoria. 27: Pamplona). Grieg. (Liceo de Cámara. A.N.). Música: John Adams. (Palau 100). 12: Maurizio Pollini, piano. Beetho- Coreógrafo: Mats Ek. 20: Lautten Compagney. Wolfgang GRANADA ven, Stockhausen, Berio. (Grandes Katschner. Haendel. (Euroconcert). ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA Intérpretes. Fundación Scherzo Herrumbre. 22,23,24: Sinfónica de Barcelona y WWW.ORQUESTACIUDADGRANADA.ES [www.scherzo.es]. A.N.). Música: David Darling, Nacional de Cataluña. Orfeó Català. 1-IV: Sylvain Cambreling. Julian Rach- Sergio Caballero y Pedro Alcalde. Rubens, Martins, Elsner. Mendels- klin, violín. Bach, Berg, Schubert. Coreógrafo: Nacho Duato. sohn, Paulus. Jesús López Cobos. 17: Alejandro Posada. Haydn, Grieg. Beethoven. (Auditori). 22: Josep Pons. Marco Socías, guita-

26: Coro y Orquesta de la Ópera de rra. Stravinski, Rodrigo, Brahms. POLLINI CENTRO PARA LA Mannheim. Adam Fischer. Mozart, La DIFUSIÓN DE LA MÚSICA clemenza di Tito (versión de concier- JEREZ CONTEMPORÁNEA to). (Palau 100). TEATRO VILLAMARTA Paul Lewis, piano. Beethoven. 27: WWW.VILLAMARTA.COM Concierto Temas “De Cine”. (Ibercamera. Palau). UNIVERSIDAD AUTÓNO- TROUBLE IN TAHITI (Bernstein). María Aragón, mezzosoprano; Sinfónica de Barcelona y MA DE MADRID 29,30: 2-IV. 8: Zefiro. Alfredo Bernardini. Ángel Huidobro, piano. Nacional de Cataluña. Carl Davis. Películas con música en directo. Centro Superior de Investigación LA CORUÑA Programa: (Auditori). y Promoción de la Música ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA XXXII Ciclo de Grandes Autores obras de Ennio Morricone; GRAN TEATRE DEL LICEU WWW.SINFONICADEGALICIA.COM e Intérpretes de la Música Kurt Weill; George Gershwin; WWW.LICEUBARCELONA.COM 1-IV: Jesús López Cobos. Mahler, Rodgers Hammerstein; L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Calle- Décima. Auditorio Nacional. Sala Sinfónica. Henry Manzini; Cole Porter; gari. Gas. Devia, Alaimo, Giménez, 7: Víctor Pablo Pérez. Nikolai Znai- 22 de abril de 2005 Harold Arlen; Frederick Loewe. Torres. 1,2,21,23,27,29-IV. der, violín. Beethoven, Mahler. A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM AL AYRE ESPAÑOL. 15: Eiji Oue. Maria Elisabeth Lott, Lunes 11 de abril, 19 horas. (Britten). Bicket. Carsen. Daniels, Director: Eduardo López Banzo. violín. Marco, Bruch, Brahms. Auditorio MNCARS Sala, Gietz, Taylor. 18,20,22,24,26, 30: Víctor Pablo Pérez. Coro de la “NORTE Y SUR DEL BARROCO 28,30-IV. OSG. Coro de Cámara del Palau. EUROPEO” Concierto de la Orquesta de la Orfeón Donostiarra. Mage, Vermillion, Obras de: J. S. Bach: Suite nº 1 en Comunidad de Madrid. BILBAO López, Rootering. Mahler, Octava. do mayor, BWV 1066; Misa en sol Director: Santiago Serrate. SINFÓNICA DE BILBAO menor BWV 235; Joseph de Sartory Cámara. WWW.BILBAORKESTRA.COM LAS PALMAS Solistas: María José Suárez; Juanjo Mena. Marsick, Torres: Villancico al Santísimo: “Al 7,8-IV: ORQUESTA FILARMÓNICA Marco Antonio Pérez Prado, Grondhal, Berg. clamor”; Villancico de Miserere a DE GRAN CANARIA Jesús Ángel León. 14,15: Juanjo Mena. Frank Peter Jesús Crucificado: “Perlas, luzes”; WWW.OFGRANCANARIA.COM Cantada al Nazimiento: “Mas no Zimmermann, violín. Debussy, Hin- 1-IV: Raymond Leppard. Dezsö Rán- puede ser”; Villancico al Santísimo: Programa: demith, Falla. ki, piano. Arriaga, Schumann, Liszt. “Arpón que glorioso”. Monográfico Cristóbal Halffter 22: Günther Herbig. Takemitsu, Wagner, Bruckner. Venta de localidades: Taquillas del Jueves 28 de abril, 19.30 horas. 23: Sinfónica de Tenerife. Víctor Auditorio Nacional MENA Pablo Pérez. Elgar. Venta telefónica: Servicaixa: Auditorio Nacional 29: Pedro Halffter. Joanna MacGre- 902332211 (Sala de Cámara) 148 gor, piano. Ives, Gershwin, Scriabin. GUÍAGUÍA

TEATRO DE LA ZARZUELA ORQUESTA DE OVIEDO TENERIFE LA COMUNIDAD AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE Jovellanos, 4. Metro Banco de DE MADRID WWW.AYTO-OVIEDO.ES/AUDITORIO/ ORQUESTA SINFÓNICA España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. 16-IV: Sinfónica Ciudad de Oviedo. DE TENERIFE Internet: CICLO DE LA ORQUESTA DE Tamás Vásáry. Yuri Bashmet, viola. Auditorio de Tenerife http://teatrodelazarzuela.mcu.es. LA COMUNIDAD DE MADRID Musorgski, Bartók, Sibelius. www.ost.es Director: Luis Olmos. 18: Tamás Vásáry, piano. Bach, Liszt. Información: 922239801 Venta localidades: A través de Auditorio Nacional. Sala Sinfónica. Internet (servicaixa.com), Taquillas Miércoles, 20 de abril de 2005. PALMA DE MALLORCA 2-IV: R. Gimeno/B. Cabrera. Teatros Nacionales y cajeros o telé- 19,30 horas SINFÓNICA DE BALEARES Concierto en Familia. fono de ServiCaixa: 902 33 22 11. CIUDAD DE PALMA 8-IV: E. Colomer/X. Phillips. Horario de Taquillas: ORQUESTA FILARMÓNICA DE WWW.SIMFONICA-DE-BALEARS.COM Shostakovich y Bartók. Venta anticipada de 12 a 17 horas. MÁLAGA 7-IV: Salvador Mas. Gary Hoffman, 15-IV: J. López Cobos/M. Días de representación, Javier Perianes, piano chelo. Weber, Schumann, Schubert. Pérès/Grupo vocal-instrumental. de 12 horas, hasta comienzo Aldo Ceccato, director 21: Luis Remartínez. Joaquín Achú- Respighi y Sánchez-Verdú. de la misma. carro, piano. Mendelssohn, Rachma- 22-IV: Víctor Pablo Pérez/J. Wang. L. van Beethoven Leonora III. ninov. Elgar. La Venta de Don Quijote, Obertura en do mayor 29-IV: A. Alfonso/M. Bella/ de Ruperto Chapí y L. van Beethoven Concierto nº 3 J. Ferrero/A. Brito/I. Anaya/ El Retablo de Maese Pedro, para piano y orquesta en do E. Santana/J. Cordero. Alfonso de Manuel de Falla menor op. 37 y Guigou. (programa doble). Hasta el 10 de J. Brahms Sinfonía nº 2 en re abril (excepto lunes y martes) a las mayor op. 73 VALENCIA 20:00 horas. Miércoles 6 de abril PALAU DE LA MÚSICA

Auditorio Nacional. Sala Sinfónica. ACHÚCARRO (matiné en familia) y domingos, a WWW.PALAUVALENCIA.COM las 18 horas. Martes, 26 de abril de 2005. 22,30 horas PAMPLONA 1-IV: Orquesta de Valencia. Chris- Dirección Musical: Lorenzo Ramos. BALUARTE toph Wilkins. Karl Leister, clarinete. Director de Escena: Luis Olmos. ORQUESTA Y CORO DE LA WWW.BALUARTE.COM Berio, Copland, Chávez. Orquesta de la Comunidad de COMUNIDAD DE MADRID 1-IV: Montserrat Martí, soprano; José 8: Orquesta de Valencia. Walter Weller. Madrid. Coro del Teatro de Dietrich Henschel, barítono Bros, tenor; Marco Evangelista, piano. Coro de la Generalitat Valenciana. Mer- La Zarzuela. José Ramón Encinar, director 9: Coral de Cámara de Pamplona. beth, Danz. Mahler, Segunda. Concierto-Proyección: Orquesta Pablo Sarasate de Pamplo- 12: Sinfónica de la SWR de Baden jueves 14 de abril, a las 20 horas. R. Wagner na. Rizzi Brignoli. Bros, Priscitelli, Baden y Friburgo. Michael Gielen. Proyección de la película Viaje de Sigfrido por el Rin Schuster, Capitanucci. Donizetti, Inga Nielsen, soprano. Wagner, Don Quixote, G. Mahler Roberto Devereux (versión de con- Schoenberg. de Georg Wilhem Pabst. Música Lieder Eines Fahrenden Gesellen cierto). 15: Orquesta de Valencia. Walter original de Jorge Fernández Guerra J. Rueda 21,22: Orquesta Pablo Sarasate de Weller. Mozart, Haydn, Beethoven. (estreno mundial de la partitura). Sinfonía nº 3 El viaje múltiple * Pamplona. Ernest Martínez Izquierdo. 19: The Amaryllis Consort. Charles Orquesta de la Comunidad de Rudolf Buchbinder, piano. Brahms. Brett. * Estreno absoluto. Obra encargo 24: Orquesta de Szeged. Orfeón 22: Orquesta de Valencia. Miguel Madrid. Director Musical: de la Consejería de Cultura y José Ramón Encinar. Donostiarra. José Miguel Rodilla. Ángel Gómez Martínez. Silvia Marco- Deportes de la Comunidad de Davidova, Dámaso, Ramón. Haydn, vici, violín. Valero, Bartók, Ravel. Final del Madrid La Creación. 26: Sinfónica de la Radio de Finlan- XI Concurso Internacional 28: Orquesta de Cámara Musica dia. Sakari Oramo. Schumann, Sibe- de Canto Acisclo Fernández Vitæ. Petter Sunkvist. Shostakovich, lius. Carriedo: Sábado 16 de abril, a 21: Coro del Proyecto Guerrero. Gui- Prokofiev, Dvorák, Bartók. 28: Flanders Recorder Quartett. las 20 h. llermo Bautista. Schoenberg, Obra 29: Orquesta de Valencia. Miguel para coro. (Música de Hoy. A. N.). Ballet Nacional de España. Del SALAMANCA Ángel Gómez Martínez. Strauss. 23,24: Coro de la Capilla Real de 22 de abril al 8 de mayo. SOCIEDAD DE CONCIERTOS 30: Felicity Lott, soprano; Malcolm Madrid. Los Músicos del Buen Retiro. WWW.SOCIEDADDECONCIERTOS.COM Martineau, piano. Programa por Bach, Cantatas. (Parroquia de Santia- 1-IV: Hespèrion XXI. Jordi Savall. determinar. ORQUESTA SINFÓNICA DE go el Mayor). Sanz, Martín y Coll, Merula. MADRID 24: Camerata Anxanum. Massimo VALLADOLID Spadano. María José Moreno, sopra- SANTIAGO DE COMPOSTELA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN Ciclo de la Comunidad de Madrid no. Boccherini, Arias académicas. WWW.ORQUESTACASTILLAYLEON.COM Auditorio Nacional (Siglos de Oro. El Pardo, Capilla del 1-IV: Eduardo López Banzo. Mozart, 26 de abril, 19,30 horas Palacio). AUDITORIO DE GALICIA Haydn. Antoni Ros Marbá, director REAL FILHARMONÍA 7,8: Vasili Petrenko. Kirill Gerstein, DE GALICIA piano. Charles, Rachmaninov, Ravel. Programa www.auditoriodegalicia.org TEATRO CALDERÓN I Parte WWW.TCALDERON.COM Danzas de “D. Quijote” SANTIAGO DE COMPOSTELA MADAMA BUTTERFLY (Puccini). MORENO de Roberto Gerhard Barbacini. Tasca, Portilla, Di Mico. Concierto-Capricho Auditorio de Galicia Sintes. 28,30-IV. para arpa y orquesta Real Filharmonía de Galicia de X. Montsalvatge 25: Teatro Nacional de Mannheim. www.auditoriodegalicia.org ZARAGOZA Solista: Xavier de Maestre, arpa Adam Fischer. Mozart, La clemenza AUDITORIO DE ZARAGOZA di Tito (versión de concierto). (Iber- 7-IV: Real Filharmonía de Galicia. A. Ros Marbá. WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM II Parte música [www.ibermusica.es]. A.N.). 5-IV: Grupo Enigma. Coro Amici P. Gallois, flauta. Introducción y danza de 27: Sinfónica de la Radio de Finlan- Musicæ. Juan José Olives. Ananda A. Dvorák, K. Penderecki, “La vida breve” dia. Sakari Oramo. Schumann, Sibe- Sukarlan, piano. Stravinski. P. I. Chaikovski. de Manuel de Falla lius. (Ibermúsica. A.N.). 7: Dietrich Henschel, barítono; Fritz 14: Real Filharmonía de Galicia. Sombrero de tres picos Schwinghammer, piano. Schubert, M. Zumalave. (1ª y 2ª Suite) MÁLAGA Duparc, Gounod. de Manuel de Falla FILARMÓNICA DE MÁLAGA Th. Indermühle, oboe . 1,2-IV: Marco Guidarini. Mahler, Sexta. O. Vázquez, R. Strauss, 14,15: Aldo Ceccato. Beethoven. A. Dvorák. 14: Combattimento Consort. Jan 28: Real Filharmonía de Galicia. Willem de Vriend. Argenta, Zomer, MURCIA G. I. Ramos. M. Zabaleta, piano. Bardon, Dürmüller. (Conciertos de la AUDITORIO J. Mª Sánchez Verdú, A. Ruiz Pipó, Tradición. A.N.). HENSCHEL WWW.AUDITORIOMURCIA.ORG F. Mendelssohn. 15,16,17: ONE. The Gabrieli Con- 8-IV: Sinfónica de la Región de Mur- sort. Paul McCreesh. Labelle, Lawson, cia. José Miguel Rodilla. Steven Isser- Chance, Agnew. Haendel, Athalia. SEVILLA 15: Al Ayre Español. Eduardo López lis, chelo. Charles, Schumann. SINFÓNICA DE SEVILLA Banzo. Bach, Torres. (A.N.). 15: Orquesta Gürzenich de Colonia. 18: Maurizio Pollini, piano. Chopin. WWW.ROSSEVILLA.COM 25: Sinfónica de la Radio de Finlan- Markus Stenz. Geoffrey Lancaster, 14,15-IV: Matthias Aeschbacher. dia. Sakari Oramo. Lindberg, Schu- (Grandes Intérpretes. Fundación piano. Haydn, Mahler. Scherzo. A. N.). Mozart, Schumann, Mendelssohn. mann, Sibelius. 149 GUÍA

INTERNACIONAL BRUSELAS WWW.GENEVEOPERA.CH ment. Mark Elder. Steven Isserlis, che- LA MONNAIE MARIA STUARDA (Donizetti). Pidò. lo. Mendelssohn, Gade, Schumann. WWW.LAMONNAIE.BE Garichot. Di Donato, Fontana, Cutler, 30: Orquesta Philharmonia. Peter AMSTERDAM DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Jacobs. Furlanetto. 2,4,6,8-IV. Maxwell Davies. Hakan Hardenber- REAL ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW Kontridge. N’Kosi, Jo, Güra, Rial. ger, trompeta. Maxwell Davies. WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL 26,27,28,29,30-IV. LISBOA ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN 14,15,17-IV: Jaap van Zweden. Bar- TEATRO SÃO CARLOS WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG tók, Beethoven. CLEVELAND WWW.SAOCARLOS. MADAMA BUTTERFLY (Puccini). 21,22: Jukka-Pekka Saraste. Baaren, ORQUESTA DE CLEVELAND DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL Oren. Leiser. Gallardo-Domâs, Berti, Dutilleux, Debussy, Lutoslawski. WWW.CLEVELANDORCHESTRA.COM (Mozart). Peskó. Strehler. Rancatore, Lucic, Elliott. 4,8,11,14,23,26,29- DE NEDERLANDSE OPERA 7,8,9,10-IV: Matthias Bamert. Proko- Trost, Léger, larsen. 29-IV. IV. WWW.DNO.NL fiev, Broughton, Sibelius. UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). DIE TOTE STADT (Korngold). Metz- 14,15,16: Mitsuko Uchida, piano y LONDRES Pappano. Martone. M. Álvarez, Matti- macher. Decker. Kerl, Weth, Kraus, dirección. Mozart. BARBICAN CENTRE la, Hampson, Fiorillo. Mulder. 6,9,13,18,24,27,29-IV. 16,17,18,19,20,21: Chenoweth, Bec- WWW.LSO.CO.UK 12,15,18,21,25, DAS RHEINGOLD (Wagner). Haen- ker. Prokofiev, Chaikovski, Rossini. 7,9,10,11,12-IV: Sinfónica de Lon- 30-IV. chen. Audi. Dohmen. Smits, Merritt, 28,29,30: Pierre Boulez. Webern, Clark. 28-IV. Boulez, Stravinski. LYON OPÉRA BERLÍN DRESDE WWW.OPERA-LYON.COM FILARMÓNICA DE BERLÍN SEMPEROPER POLLICINO (Henze). Pérez. Perton. WWW.BERLIN-PHILHARMONIC.COM WWW.SEMPEROPER.DE Cantantes del Nuevo Estudio de la 2-IV: Simon Rattle. Vaughan PARSIFAL (Wagner). Albrecht. Adam. Ópera de París. 1,2,3-IV. Williams, Mahler. Goerne, Belobo, Gould, Herlitzius. 1- IV. GARDINER MILÁN CLEOFIDE (Hasse). De Marchi. Gru- dres. John Eliot Gardiner. Beethoven. TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI ber. Bayo, Köler, Martínez, Cordier. 16,17: Sinfónica de Londres. Anto- WWW.TEATROALLASCALA.ORG 3,5,7,9-IV. nio Pappano. Daniel Barenboim, pia- LA ITALIANA IN ALGERI (Rossini). DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Zim- no. Brahms, . Altinoglu. Cardoliani. Wolak, Sledge, RATTLE Conciertos para piano mer. Kirst. Zeppenfeld, Kim, Ketel- 24: Sinfónica de Londres. Emmanuel Novaro, Jeffrey. 3,5,8,10-IV. sen, Dressler. 6,10,12-IV. Krivine. Julia Fischer, violín. THE RAKE’S PROGRESS (Stravinski). Debussy, Bartók, Rimski-Korsakov. MÚNICH Boder. Himmelmann. Tomaszewski, 28: Gaudier Ensemble. Mozart. FILARMÓNICA DE MÚNICH Nylund, Homrich, Rasilainen. — Sinfónica de Londres. James WWW.MUENCHNERPHILHARMONIKER.DE 6,8: Simon Rattle. Gambill, Roocroft, 13,16,19-IV. DePreist. Moray Welsh, chelo. 9,11,12-IV: Peter Eötvös. London Tomlinson, Henschel. Britten, Peter DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM Haydn, Mahler. Voices. Ives, Berio. Grimes (versión de concierto). SERAIL (Mozart). Haider. Marelli. THE SOUTH BANK CENTRE 15,16,17: Jonathan Nott. Kolja Bla- 14,15,16: Nikolaus Harnoncourt. Mesgarha, Petersen. 15,18,21-IV. WWW.SBC.ORG.UK cher, violín. Haydn, Stravinski, Orgonasova, Remmert, Streit, Gerha- FALSTAFF (Verdi). Fritzsch. Engel- 3-IV: Orquesta Sinfónica de Chicago. Honegger. her. Schubert. mann. Weikl, Gallo, Kim, Martinsen. Daniel Barenboim. Mahler, Novena. 20,21,22: David Zinman. Hélène 22,23: Simon Rattle. Stravinski. 23,29-IV. 4: Orquesta Sinfónica de Chicago. Grimaud, piano. Musorgski, Rachma- 26,27,28: Simon Rattle. Christian Tez- WOZZECK (Berg). Albrecht. Baum- Pierre Boulez. Daniel Barenboim, ninov, Dvorák. tlaf, violín. Takemitsu, Chin, Stravinski. gartner. Schmidt, Kringelborn, Nasra- piano. Bartók. BAYERISCHE STAATSOPER DEUTSCHE OPER wi, Hupach. 24,30-IV. 5: Orquesta Philharmonia. Charles WWW.STAATSOPER.DE WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE Mackerras. James Ehnes, violín. L’INCORONAZIONE DI POPPEA DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Run- FILADELFIA Mozart, Brahms. (Monteverdi). Bicket. Alden. Sin- del. Krämer. Zeppenfield. Bieber, ORQUESTA DE FILADELFIA 6: Orquesta Filarmónica de Londres. dram, Zazzo, Antonacci, Laszczkows- Carlson, Stefanescu. 2,30-IV. WWW.PHILORCH.ORG Emmanuel Krivine. Vadim Repin, ki. 2,3,5-IV. LA FANCIULLA DEL WEST (Puccini). 1,2,5-IV: Roger Norrington. Elgar, violín. Rimski-Korsakov, Chaikovski, IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Sutej. Nemirova. Kabatu, Agache, Haydn, Vaughan Williams. Dvorák. Chaslin. Soleri. Macias, Serra, Tanner, Bell. 3,7,15-IV. 7,8,9,12: Charles Dutoit. Martha 7: Real Orquesta Filarmónica. Leo- Genaux, Gantner. 6,9-IV. DON PASQUALE (Donizetti). Abel. Argerich, piano. Fauré, MacMillan, nard Slatkin. Natalie Clein, chelo. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Hofs- Arnould. Praticò, Chen, Lopera, Ivan. Beethoven. Walton, Elgar, Vaughan Williams. tetter. Everding. Reiter, Trost, Vargi- 4-IV. 9: Coro y Orquesta Filarmónica de cová, Banse. 7,11,13,16,19-IV. LA FORZA DEL DESTINO (Verdi). Londres. Emmanuel Krivine. Korn- FAUST (Gounod). Haider. Pountney. Carignani. Neunfels. Dalás, Farina, gold, Ravel, Fauré. Villazón, Rydl, Burchuladze, Arteta. Konig, Bell. 6,9,13,16,21-IV. 10: Orquesta Philharmonia. Charles 10,14,17-IV. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Mackerras. Truls Mørk, chelo. LULU (Berg). Reck. Alden. De Arella- Mayrhofer. Friedrich. Brück, Kaune, Brahms, Dvorák. no, Silja, Fox, Daszak. 18,21,24-IV. ARGERICH McCarthy, Orfila. 10,24-IV. 11: Simon Preston, órgano. Wesley, ROMÉO ET JULIETTE (Gounod). AIDA (Verdi). Armiliato. Friedrich. Bach, Schumann, Mendelssohn. Viotti. Homiki. Blasi, Villazón, Franz, Becker, Walewska, Briban, O’Neill. 14,15,16: Charles Dutoit. Stravinski, 15: Filarmónica de Londres. Alan Gantner. 23,29-IV. 14,17-IV. Janácek, Beethoven. Buribaiev. Evgenia Rubinova, piano. SAUL (Haendel). Bolton. Loy. Lema- CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni) 27,28,29,30: Rossen Milanov. Borodin, Chaikovski, Rachmaninov. lu, Ainsley, Asawa, Tear. 30-IV. / I PAGLIACCI (Leoncavallo). Sutej. Delius, Maw. — Grigori Sokolov, piano. Schubert, Pountney. Cura, Focile, Mastromari- Chopin. NÁPOLES no. 23,27-IV. FRANCFORT 17: Orquesta Philharmonia. Jirí TEATRO CARLO LA BOHÈME (Puccini). Kamensek. OPER FRANKFURT Belohlavek. Piotr Anderszewski, pia- WWW.TEATROSANCARLO.IT Friedrich. Iveri, Sabbatini, Valentini, WWW.OPER-FRANKFURT.DE no. Smetana, Dvorák. DIE WALKÜRE (Wagner). Tate. Tiez- Chen. 28-IV. JOVANSCHINA (Musorgski). Petren- 21: Orquesta Filarmónica de Lon- zi. Ventris, Sigmundsson, Eglitis, STAATSOPER ko. Pade. Frank, Eliasson, Bailey, dres. Osmo Vänskä. Stephen Hough, Stemme. 3,6-IV. WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG Cassian. 1,4,7,9,14,16,21-IV. piano. Mozart, Saint-Saëns, Sibelius. ROMÉO ET JULIETTE (Berlioz). NORMA (Bellini). Fisch. Ritzel. Bot- LA TRAVIATA (Verdi). Böer. Corti. 22: London Sinfonietta. Oliver Knus- Platts, Davislim, Anastasov. ha, Dussmann, Eisenfeld. 1,8,11,15, Lascarro, Beczala, Lucic, Striker. sen. Maxwell Davies. 26,27,28,29,30-IV. 21-IV. 2,6,8,10,12,22-IV. 23: Orquesta Philharmonia. Esa-Pek- TOSCA (Puccini). Ettinger. Riha. Fan- DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Jones. ka Salonen. Emanuel Ax, piano. NUEVA YORK tini, Volonté, Gallo, Zettisch. Kirchner. Baldvinsson. Fink, Stas- Wagner, Strauss, Beethoven. METROPOLITAN OPERA 6,12,16,20-IV. meister, Edelmann. 3-IV. 24: Maurizio Pollini, piano. Chopin. WWW.METOPERA.ORG DER ROSENKAVALIER (Strauss). ARIODANTE (Haendel). Marcon. Fre- 26: Orquesta Philharmonia. Esa-Pek- DON GIOVANNI (Mozart). Jordan. Weigle. Brieger. Pieczonka, Müller, yer. Halevi, Carlstedt, Plock, Fontosh. ka Salonen. Viktoria Mullova, violín. Nitescu, Sabbatini, Finley, Ramey. Wolf, Kammerloher. 9,13,17-IV. 15,17,20,23-IV. Bartók, Bruckner. 1,6,9,12,16-IV. DON GIOVANNI (Mozart). Ettinger. LA FORZA DEL DESTINO (Verdi). 27,28: Orquesta Filarmónica de Lon- DER ROSENKAVALIER (Strauss). Langhoff. Skovhus, Samuil, Breslik, Baldvinsson, Raspagliosi, Winter, dres. Anne-Sophie Mutter, violín y Runnicles. Denoke, Graham, Aikin, Schnitzer. 23,27,29-IV. Lucic. 27-IV. dirección. Mozart. Rose. 2-IV. TANNHÄUSER (Wagner). Ettinger. 28: Philip Howard, piano. Janácek, DON CARLO (Verdi). Colenari. Kupfer. Youn, Gambill, Trekel, Fritz. GINEBRA Szymanowski, Xenakis. Guleghina, White, Putilin, Burchulad- 150 28-IV. GRAND THÉÂTRE 29: Orchestra of the Age of Enlighten- ze. 2-IV. GUÍA

UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). VOINA I MIR (Prokofiev). Jurowski, Mendelssohn, Elías. DAS RHEINGOLD (Wagner). Young. Conlon. Voigt, Joshua, Giordani. Zambello. Skovhus, Guriakova, Kik- — Ensemble Kontrapunkte. Peter Lang, Struckmann, Franz. 12-IV. Álvarez. 4,7,11,14,18,22,25,28-IV. nadze, Voropaev. 3,6,8-IV. Keuschnig. Revueltas, Schedl, Henze. ŒDIPE (Enescu). Boder. Lipovsek, TOSCA (Puccini). Conlon. Guleghina, TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). 12: Angela Gheorghiu, soprano; Ruuttunen, Weber. 15,19,22-IV. Licitra, Delavan. 5,9,15-IV. Salonen. Sellars. Heppner, Selig, Mihaela Ursuleasa, piano. Schubert, DIE WALKÜRE (Wagner). Young. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Levine. Meier, Naef. 12,16,20,24,28-IV. Mascagni, Massenet. Anthony, Lang, Franz, Salminen. 16- Goerne, Pape, Moll, Polenzani. BORIS GODUNOV (Musorgski). IV. 8,13,16,20,23-IV. Kout. Zambello. Ramey, Le Roi, ELEKTRA (Strauss). Ozawa. Hens- DIE WALKÜRE (Wagner). Gergiev. Zamojska, Bogacheva. 26,30-IV. chel, Schnaut, Merbeth, Roider. Sergeieva, Dalayman, Domingo, THÉÂTRE DE CHÂTELET 21,25, 29-IV. Diadkova. 19,23-IV. WWW.CHATELET-THEATRE.COM SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Luisi. FAUST (Gounod). Levine. Isokoski, DIE BASSARIDEN (Henze). Ono. Stoyanova, Hampson, Furlanetto, Alagna, Hvorostovski, Pape. Kokkos. Anderson, Montalvo, Ikaia-Purdy. 23,28-IV. 21,26,30-IV. Davies, Matz. 13,15,17,21,23-IV. SIEGFRIED (Wagner). Young. Gaste- TURANDOT (Puccini). Armiliato. POLLICINO (Henze). Gibault. Cou- GHEORGHIU en, Franz, Struckmann. 24-IV. Watson, Farina, Stottler. Kovaliov. tanze. Huchet, Legay, Schirrer, Lam- 15: Sinfónica de la Radio de Viena. TOSCA (Puccini). Soltesz. Guleghina, 27,30-IV. precht. 20,22,24-IV. Bertrand de Billy. Ilya Gringolts, vio- Shicoff, Bruson. 27-IV. LA CLEMENZA DI TITO (Mozart). lín. Brahms, Korngold. Levine. Von Otter, Murphy, Connolly, TURÍN 22: Thomas Quasthoff, barítono; ZÚRICH Lopardo. 29-IV. TEATRO REGIO Daniel Barenboim, piano. Schubert, OPERNHAUS WWW.TEATROREGIO.TORINO.IT Winterrreise. WWW.OPERNHAUS.CH PARÍS L’AMORE DEI TRE RE (Montemezzi). — Cuarteto Borodin. Beethoven. TOSCA (Puccini). Santi. Deflo. Valay- 1-IV: Filarmónica de Radio Francia. Caetani. Montavon. Scandiuzi, Villars, 23,24: Filarmónica de Viena. Daniel re, Shicoff, Pons. 1,6,10,16-IV. Myung-Whun Chung. Mahler, Sexta Patané, Ribeiro. 12,14,17,20,24-IV. Barenboim. Boulez, Beethoven. GIULIO CESARE IN EGITTO (Haen- (Teatro de los Campos Elíseos 23,24: Sinfónica de Viena. Wolfgang del). Minkowski. Lievi. Bartoli, Helle- [www.theatrechampselysees.fr]). VENECIA Sawallisch. Frank Peter Zimmer- kant, Fagioli, Chausson. 2,5,7,10,12, 12: Alexander Kniazev, chelo. Bach. TEATRO LA FENICE mann, violín. Pfitzner, Hindemith, 14,17,20-IV. (T.C.E.). WWW.TEATROLAFENICE.IT Brahms. 13: Bruno Leonardo Gelber, piano. PIA DEI TOLOMEI (Donizetti). Arriva- 27,28: Sinfónica de Viena. Wolfgang Beethoven, Schumann, Chopin. beni. Gagneron. Ciofi, Schmunck, Sch- Sawallisch. Rudolf Buchbinder, pia- (T.C.E.). roeder, Polverelli. 15,17,19,21,24-IV. no. Chaikovski, Beethoven. 19: Ensemble Orchestral de Paris. 27,29: Marjana Lipovsek, mezzo; Thomas Zehetmair. Rebel, Hartmann, VIENA Anthony Spiri, piano. Schreker, Marx, Beethoven. (T.C.E.). MUSIKVEREIN Chaikovski. 20: Filarmónica de Radio Francia. WWW.MUSIKVEREIN.AT 29: Oleg Maisenberg, piano. Chia- MINKOWSKI Myung-Whun Chung. Mahler, Sépti- 1-IV: Wolfgang Holzmair, barítono; kovski, Musorgski. ma (T.C.E.). Roger Vignoles, piano. Mahler, Bar- STAATSOPER 21: Orquesta Nacional de Francia. tók, Brahms, Janácek. WWW.WIENER-STAATSOPER.AT FALSTAFF (Verdi). Welser-Möst. Daniel Harding. Gidon Kremer, vio- 2,3: Sinfónica Chaikovski de Moscú. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Miller. Mei, Janková, Kaluza, Raimon- lín. Schumann, Strauss. (T.C.E.). Vladimir Fedoseiev. Oleg Maisen- Märkl. Merbeth, Lisnic, Tezier. 1,4-IV. di. 3,15,17-IV. 28: Orquesta Nacional de Francia. berg, piano. Musorgski, Taneiev, LA BOHÈME (Puccini). Schirmer. Sto- LA SONNAMBULA (Bellini). Morandi. Yutaka Sado. Vahan Mardirossian, Rachmaninov. yanova, Raimondi, Aronica, Eröd. Asagaroff. Mosuc, Calleja, Friedli, piano. Julian Bliss, clarinete. 6,7: Sinfónica de Viena. Manfred 2,5,8,11,16-IV. Giuseppini. 8,13,21,23-IV. Copland, Khachaturian, Shostako- Honeck. Hélène Grimaud, piano. L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Esch- LOHENGRIN (Wagner). Weikert. Wil- vich. (T.C.E.). Beethoven, Chaikovski. wé. Netrebko, Kirgu, Kai, D’Arcange- son. Magee, Schnaut, Andersen, Sal- 29: Orquesta Francesa de Jóvenes. 10: Armonico Tributo Austria. Lorenz lo. 3,6-IV. minen. 9-IV. Jesús López Cobos. Mahler. (T.C.E.). Duftschmid. Monteverdi, Bonini, WOZZECK (Berg). Ozawa. Polaski, LA CLEMENZA DI TITO (Mozart). 30: Les Arts Florissants. William Marini. Hawlata, Schmidt, Roider. 7,10,14- Welser-Möst. Miller. Mei, Hartelius, Christie. Haendel, L’Allegro, il Pense- 11: Filarmónica de Viena. Coro de la IV. Kasarova, Nikiteanu. 24,26,28-IV. roso ed il Moderato (T.C.E.). Sociedad de Amigos de la Música de FALSTAFF (Verdi). Luisi. Stoyanova, L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Santi. OPÉRA BASTILLE Viena. Franz Welser Möst. Kühmeier, Lisnic, Henschel, Maestri. 9,13,18- Asagaroff. Rey, Liebau, Sartori, WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Kirchschlager, Ainsley, Quasthoff. IV. Chausson. 29-IV.

151 CONTRAPUNTO

¿QUIÉN TEME A LOS CONCIERTOS DE MÚSICA CLÁSICA?

uando alguien pronostica el ocaso de tenis, pero cuando llevan diez minutos sentadas en una sala de los conciertos sinfónicos, las llama- conciertos empiezan a moverse y preguntarse qué han hecho das pidiendo tranquilidad llegan de para merecerse que tengan que permanecer cautivos, callados todos los lugares claramente afecta- y con las piernas paralizadas al más puro estilo Guantánamo. Cdos. La Asociación de Orquestas Británicas Un artilugio electrónico que les dé la ilusión de ejercer un produce un dispositivo que permite al públi- control mecánico no va a aliviar su hastío durante mucho tiem- co seguir la música interactivamente durante po, ni tampoco lo hará una solista jovencita que aún no tiene los conciertos. Un sello discográfico paga un formado su carácter musical. Estos juguetes nacen de la deses-

NICOLA BENEDETTI millón de libras a una colegiala violinista. peración, no de un planteamiento coherente para combatir la Un famoso solista afirma que hoy más que crisis cultural. nunca la gente se siente atraída por la músi- El rechazo a la música clásica no está provocado por la fal- ca clásica. ta de concentración del público, ni tampoco por el precio de Como con cualquier muerte anunciada, una entrada. Muchas entradas a un concierto cuestan menos estos ritos finales no van a afectar al triste que las del cine. El año pasado, la Orquesta Sinfónica de Lon- desenlace. El aparato (se llama Co-Co o dres ofreció entradas por cuatro o cinco libras, pero no pudo Concert Companion) que la Asociación atraer a los novatos. La realidad es que en una ciudad que ofre- quiere instalar para reforzar el atractivo de ce múltiples atracciones de todo tipo, la gente no va a un con- un concierto permitirá al oyente enfocar con cierto clásico ni con una pistola en la nuca. Como decía el el zoom la sudorosa frente del director musi- empresario neoyorquino Sol Hurok, “cuando la gente no quie- cal o el profundo escote de la violonchelista re asistir, nada se lo va a impedir”. sentada en segunda fila, a la vez que recibir fragmentos de tex- ¿Entonces qué es lo que realmente les asusta? En una pala- tos informativos. Al principio puede servir como gancho, pero bra, el ambiente. El aire que se respira en los conciertos sinfó- pasará la novedad una vez que el publico se aburra de las nicos desde hace medio siglo es sofocante. Empieza a media opciones del menú. tarde y dura dos horas. Este rito no se altera porque puede cau- El contrato millonario de Deutsche Grammophon con Nico- sar molestias a los músicos e inquietar a los abonados, así que la Benedetti, ganadora del Premio Joven Músico del Año con- nunca se cambia nada. cedido por la BBC, tampoco es muy sólido. DG se está dedi- David Tang, un hombre de negocios chino, cree que la cando a comercializar unos encantos físicos. Benedetti, de 17 gente que tiene una vida muy atareada quiere conciertos más años, es una rubia de ascendencia italiana procedente de cortos. Está inaugurando conciertos que duran una hora en el Ayreshire, que The Sun, un tabloide de vasta tirada, llama “la Cadogan Hall de Chelsea, pero su revolución se ve muy debili- estrella más sexy de Escocia”. Benedetti, que ha rechazado tada porque la hora establecida allí desde siempre para el varios trabajos como modelo, quiere ganar aficionados para la comienzo de un concierto es las siete de la tarde. música clásica de entre los jóvenes de su misma edad. Pero En otros lugares, la sala de conciertos es una gerontocracia cuando DG haga la cuenta el año que viene de los CDs que con un protocolo más rígido que en cualquier lugar de culto. ella haya vendido, descubrirá que las grabaciones de Nicola las Hace treinta años, me sentaba en los bancos del coro detrás de han comprado de forma abrumadora los hombres maduros en la orquesta en el Royal Festival Hall para estudiar las expresio- ciudades rurales y las abuelas que buscan un regalo educativo, nes de los directores. Entonces era casi el más viejo de la fila. una repetición de lo que ha ocurrido con todos los jóvenes Hoy, a mi edad, sería prácticamente el más joven. genios en las últimas dos décadas. Que el público de los conciertos ha envejecido es un ¿Nuevos públicos? ¿Qué nuevos públicos? Los gerentes de hecho admitido. Menos reconocido es el envejecimiento de la música clásica se agarran a un clavo ardiendo cuando depo- todos los demás. Es normal que los directores tengan setenta sitan sus esperanzas en Classic FM, con sus seis millones de años, pero la mayoría de solistas no se retiran cuando deben oyentes en el Reino Unido, para esa renovación. Los oyentes hacerlo y apenas hay un gerente orquestal de importancia que de Classic FM son primordialmente pasivos: pueden sintonizar tenga menos de 50 años. con la emisora, pero otra cosa es comprar entradas para algún No es de extrañar que el ambiente de una sala de concier- concierto o ampliar su gusto por Mozart hasta el punto de tos sea tan animado como el de un crucero para la tercera edad escuchar una obra entera del compositor. Desde que empezó y su magnetismo intelectual tan estimulante como la letra de un Classic FM, hace doce años, cada vez menos gente va a los plan de pensiones. ¿Por qué una persona de hoy, activa y pos- conciertos. Y las inversiones en educación hechas por muchas moderna, va a querer pasar una tarde en la sala de espera con orquestas no han tenido el resultado deseado, ya que la música un Co-Co para animar el da capo? clásica no llega a ser una pasión duradera para los niños, salvo Hay maneras de cambiar el ambiente. Se podrían ofrecer en casos muy contados. conciertos de unos cuarenta minutos para la gente de menos La razón por la que el mundo ha dejado de ir a los concier- de cuarenta años y los fines de semana poner una guardería tos es un enigma y las muchas causas citadas, por muy razona- gratuita para bebés. Se podría permitir a una parte del público bles que parezcan, son discutibles. Está la tesis de la capacidad que permaneciera de pie. Si realmente hay voluntad para revi- de concentración. Muchos que pertenecen al mundo musical talizar ese ambiente, se trata de poner manos a la obra. opinan que en general el publico de hoy ha perdido esta capa- Pero como afirmaría cualquier buen psiquiatra, es el mun- cidad. Si los políticos hablan con frases cortas, ¿por qué un do mismo de la música clásica el que tiene que promover los votante va a aguantar una sinfonía íntegra de Bruckner? cambios. Y no veo ningún deseo de hacerlo. La pandilla de Existen razones para sostener esta afirmación, pero la siempre no está dispuesta a renunciar a su hegemonía y el últi- encuentro fatua y condescendiente. Conozco un sinfín de per- mo que se vaya apagará educadamente las luces. sonas que permanecen clavadas a sus asientos durante cuatro horas viendo El rey Lear, El señor de los anillos, o un torneo de Norman Lebrecht 152

CONCIERTO EXTRAORDINARIO SCHERZO 20 AÑOS MAURIZIO 1985 - 2005 PIANOPOLLINI

ORGANIZA: sch rzo

Lunes, 18 de abril de 2005 - 19:30 horas

PROGRAMA FRYDERYK CHOPIN I (1810-1849) II 3 Nocturnos, op. 9 2 Nocturnos, op. 55 Balada n.º 3 en la bemol mayor, op. 47 2 Nocturnos, op. 62 2 Nocturnos, op. 37 Sonata n.º 2 en si bemol menor, op. 35 Scherzo n.º 1 en si menor, op. 20

VENTA LIBRE DE LOCALIDADES

A partir del día 29 de marzo de 2005 en las taquillas del Auditorio ZONA TIPO DE LOCALIDADES PRECIO Nacional de Música, en la Red de Teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala) y mediante el sistema de A Patio de Butacas y Primer Anfiteatro 42 € venta telefónica de Serviticket en el número 902 332 211 (de 8 a 24 horas), Servicaixa y Servicajeros de la Caixa. Teléfono de información: Lateral de Primer Anfiteatro, Segundo Anfiteatro (Filas 1 a 6) B 35 € 913 370 140. Aforo limitado. y Lateral de Segundo Anfiteatro (Filas 1 a 6)

Segundo Anfiteatro (Filas 7 a 12), Lateral de Segundo AUDITORIO C Anfiteatro (Filas 7 a 10), Bancos del Coro, 28 € Tribunas y Galerías NACIONAL Segundo Anfiteatro (Filas 13 a 15) y DE MÚSICA D 21 € Lateral de Segundo Anfiteatro (Filas 11 a 13) SALA SINFÓNICA

COLABORAN: