PRODUCTION ET DEVELOPPEMENT DE PROJETS CULTURELS ET EDUCATIFS

CONTACT - VOLLEYEURS : Nicolas Crusson Chargé de développement et de diffusion [email protected] 06.76.79.56.92

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DOSSIER PÉDAGOGIQUE - COLLEGES / LYCEES - 2016 PRÉSENTATION ... du projet

« Reprises de volée » est un concert à destination des scolaires. Ce projet PRÉSENTATION réunit quatre musiciens de la scène nantaise qui s’amusent à reprendre des tubes « grand public » du moment à la façon de... personnalités artistiques ... du projet de la pop, de la folk et du rock indépendants. Leur objectif ? Faire partager ... de la play list 2016 leur passion pour ces musiques de manière ludique et instructive aux ... des musiciens spectateurs et citoyens de demain.

L’UNIVERS ARTISTIQUE Imaginez « Lean On », le hit de Major Lazer revisité façon New Wave ... les instruments comme les mythiques The Cure ou encore « Paradis Perdus », ... les effets utilisés le dernier tube de Christine and The Queens façon ... de la musique enregistrée Bertrand Belin et sa chanson-pop envoutânte !!! à la reprise ... original VS reprises ... les musiques «indé» la pop le rock la folk

PISTES PÉDAGOGIQUES

RÉFÉRENCES ET LIENS

... de la play list 2016 MAJOR LAZER & DJ'SNAKE "Lean On" version THE CURE TAYLOR SWIFT "Out of the Woods" version PAVEMENT CHRISTINE & THE QUEENS "Paradis Perdus" version BERTRAND BELIN SIA "Chandelier" version DEERHOOF MADCON "Don't Worry" version THE BLACK KEYS- MARK RONSON FEAT BRUNO MARS "Uptown Funk" version THE VELVET UNDERGROUND JOSEF SALVAT "Diamonds" version BLONDE REDHEAD ADELE "Hello" version FUGAZI DAVID GUETTA "Dangerous" 2 version THEE OH SEES ... des musiciens

JEAN CHRISTOPHE BAUDOUIN évolue depuis 2005 en tant que batteur et son ingénierie en tant que batteur/ (acoustique/ électronique) au sein du percussionniste alliant aussi bien les groupe Gong Gong et PEDAGONG machines, les samples, les drums, les . Habitué des tournées nationales et percussions sur corps… Sa passion de la internationales, il participe ou a participé musique et ses diverses rencontres lui également à de nombreux projets ont donné envie de transmettre et de annexes, tels que Pillow Pilots (pop- partager ses expériences. C’est pourquoi, rock-psyché), Ikaria (pop élégante), où à depuis plusieurs années, il collabore à de chaque fois il nous montre son efficacité nombreux projets d’action culturelle.

VINCENT DUPAS Musicien accompli depuis une dizaine pu montrer au travers de son parcours d’années, ce trentenaire, collectionneur artistique, ses multiples facettes de de vinyles, s’investit à temps plein dans musicien et de song writer aux multiples plusieurs groupes de registre rock et influences. Il a également participé folk indépendant (My Name is Nobody, pendant 4 ans au spectacle pédagogique « Binidu...). Actif de la scène nantaise avec Peace and Lobe » sur la gestion sonore des ses différentes formations, Vincent a musiques amplifiées.

RACHEL LANGLAIS Artiste aux multiples facettes, Rachel Multi-instrumentiste (scie musicale, Langlais a débuté la musique avec le clavier, accordéon, harmonium, guitare, groupe Klaktonclown, groupe de chanson chant), elle collabore aussi avec Biche française. Puis elle a poursuivi sa route Prod pour une pièce de théâtre, en jouant en se dirigeant vers un registre plus pop/ la musique en live durant le spectacle. folk et rock, en collaborant notamment Avide de nouvelles expériences musicales dans des projets tels que Boy and The et recherches sonores, elle commence Echo Choir, Faustine Seilman, ou encore un projet de drone acoustique avec My Name Is nobody. Actuellement, elle trois musiciens de la scène musicale joue avec Vagina Town, groupe rock expérimentale. garage, et Pyjamarama, groupe pop.

BENJAMIN NEROT Musicien dans plusieurs formations aux Noir Animal. Inspiré par la musique influences diverses, Benjamin NEROT folk indépendante américaine, il a cette se fait remarquer au sein du groupe faculté à laisser parler sa guitare autant Belone Quartet en tant que bassiste/ que ses mots. Avec sa voix grave, virile, chanteur, où il fait se côtoyer rock, pop profonde, il a su s’imposer dans le paysage et musiques électroniques. Benjamin se folk français. Avec son compère Vincent plaît également sur scène en solo ou en Dupas, il a également fait partie de l’équipe band avec sa guitare derrière les noms pédagogique sur le spectacle « Peace and de The Healthy Boy ou The Healthy Boy Lobe ». & The Badass Motherfuckers ou encore 3 UNIVERS ARTISTIQUE les instruments

JIMI HENDRIX & SA STRATO LA GUITARE

La guitare est un instrument de musique qui appartient à la famille des instruments à cordes. Munie d’un manche, elle comporte souvent une caisse de résonance qui permet d’amplifier le son produit par la vibration des cordes. Le guitariste peut faire vibrer les cordes à l’aide de ses doigts ou en utilisant un médiator.

Le modèle de guitare le plus connu reste la guitare de Jimi Hendrix, la stratocaster de la marque Fender. La Gibson ES-150 commercialisée en 1936 est considérée comme l’une des premières guitares électriques

Instrument de prédilection dans les musiques rock, le jazz, le blues et le métal, la guitare électrique est née dans les années vingt à l’initiative d’un ingénieur de chez Gibson. Cette invention est née de l’impossibilité naturelle de faire des solos audibles pour les spectateurs dans une formation. On trouve les premiers modèles de guitare électrique commercialisés en 1930. Au début, les guitares électriques étaient simplement électrifiées et étaient encore fabriquée avec une caisse de résonance.

La guitare électrique fonctionne avec un jack (un câble) que l’on branche sur la guitare. Dans la plupart des cas, elle ne possède pas de caisse de résonance, car le son est transmis à un amplificateur grâce à des microphones situés sous les cordes. Avec les boutons rotatifs situés sur la guitare, on peut régler le volume et la tonalité. Les micros sont là pour amplifier la vibration des cordes. Les guitares électriques permettent de produire des sons impossibles à réaliser avec une guitare acoustique, comme par exemple des sons saturés (Cf. Partie « effets » du document). un cable jack deux médiators prise en main d’un médiator

4 KRAFTWERK ET LES CLAVIERS SES CLAVIERS ANALOGIQUES Les claviers se présentent comme un alignement de touches. La géométrie du clavier est facile à reconnaître grâce à la disposition alternée des touches noires ou feintes : 2, 3, 2, 3… et ainsi de suite. Le piano est un instrument à clavier de la famille des cordes frappées. On trouve aussi un ou plusieurs claviers sur les instruments suivants : le célesta, le clavecin, le piano, le glockenspiel, le vibraphone, l’orgue, le synthétiseur, l’accordéon…

Petit frère du piano, l’orgue a été créé en 1935 par Hammond mais sa commercialisation se développe dans les années 50 et 60 au moment où le rock’n’roll voit fleurir une multitude de petits groupes musicaux de quartiers ayant besoin de piano transportable et dans l’air du temps.

Kraftwerk, groupe allemand, Le synthétiseur appelé aussi « synthé » est un instrument de musique a joué un rôle prépondérant capable de créer et de manipuler des sons électroniquement au moyen de tables d’ondes ou d’oscillateurs électroniques. Durant les dans les années 70 pour le années 70, son développement commercial aura un impact artistique développement des musiques élec- notable sur la création musicale mondiale avec, entre autre, l’émergence troniques en proposant une musique des musiques électroniques puis du mouvement techno au début des uniquement jouée avec des claviers années 80 aux Etats-Unis et en Angleterre. analogiques. Au début des années 1990, alors que la mode des synthétiseurs battait son plein, on a pu observer un retour aux années 1960, tant au niveau de la mode vestimentaire, que du design d’intérieur. Cette esthétique “sixties” s’appliqua également à certains genres musicaux. De nouveaux styles combinés d’électronique et de vieux sons comme l’acid jazz ou l’easy listening émergèrent, ramenant “l’orgue Hammond”, le “Fender Rhodes” ou le “Hohner Clavinet” au goût du jour.

L’orgue Hammond était initialement destiné à équiper des églises n’ayant pas la place ou les moyens financiers pour disposer d’un orgue à tuyaux.

5 LA BASSE OU GUITARE BASSE SOUCIS DE TRANSPORT

La guitare basse (simplement appelée basse) est un instrument de musique à cordes amplifié conçu selon le même principe que la guitare électrique. Cet instrument est apparu dans les années 1950 pour remplacer les contrebasses qui manquaient de puissance sonore dans les groupes de Rock’ N’ Roll, ainsi qu’au problème de l’encombrement de cet instrument.

C’est pour répondre aux problèmes d’encombrement La guitare basse a été inventée que les rockeurs ont imaginé par un américain, Léo Fender, une guitare basse amplifiée et qui la commercialisa en 1951. donc sans caisse de résonnance.

C’est un des rares instruments conçus dès l’origine pour être amplifiés. La plupart des basses sont électriques. Une basse possède généralement 4 cordes, mais peut aussi en avoir 5, 6, 9. Elle a un manche plus long et des cordes plus épaisses que les autres types de guitare, ce qui donne un son beaucoup plus grave.

La basse électrique est utilisée dans le Rock, le Blues et leurs dérivés, ainsi que par certains musiciens de jazz. Il existe aussi des basses acoustiques, qui ont une caisse de résonance pour qu’on puisse bien entendre les notes les plus graves. Dans pratiquement tous les cas, la basse travaille en symbiose avec la batterie pour former ce que l’on appelle la «base ou la section rythmique».

6 NIRVANA & LA DISTORSION UNIVERS ARTISTIQUE les effets utilisés

LA DISTORSION

La distorsion dite «disto» est l’effet des guitares rock par excellence. Il rend un son de guitare naturel, dit «clair», plus distordu et rageur, ce qui lui donne un grain épais, comme une voix grave se mettant Sur le titre «Smells like teen à crier. On peut aussi l’utiliser sur des batteries, comme le font les groupes actuels tels que The Kills ou The Black Keys, pour donner un spirit», Kurt Cobain utilise l’effet son plus épais, plus lourd, plus rock. de distorsion sur le son de sa Exemple : Nirvana : «Smells like teen spirit» sur l’album Nervermind guitare. de Nirvana (1991) => la guitare commence en son clair, la batterie fait un break et la guitare devient plus rock et plus forte, c’est la distorsion PSYCHÉDÉLIQUE & REVERB de la guitare http://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg

LA REVERB / ECHO

La réverbération, dite «reverb» donne au son de la profondeur, de la largesse et de la longueur, comme quand on parle dans une grotte, sous un pont ou sous une église. La reverb était utilisée notamment dans les musiques psychédéliques des années 60 ou 70 pour donner un effet planant, rêveur à la musique, comme dans Pink Floyd. Elle est beaucoup utilisée par les L’effet de la réverberation techniciens son sur les voix des chanteurs, les guitares, les batteries. permet de donner un style psychédélique à la musique, Certains groupes en mettent tellement partout que l’effet donne un style complet à l’ensemble, comme pour le groupe pop actuel Animal Collective, tortueux. qui a remis au goût du jour les productions pleines de réverbération, avec SERGE GAINSBOURG par exemple le titre de pop très psychédélique «my girls». : http://www.youtube.com/watch?v=zol2MJf6XNE

LE DELAY

Le delay est un effet qui donne à l’auditeur l’impression d’un écho (le son se répète plusieurs fois, à une vitesse lente ou très rapide). On l’emploie souvent sur les guitares, dans le reggae ou la musique dub, ou sur les voix pour donner du relief aux intonations...

Serge Gainsbourg fait un jeu de Par exemple le morceau, «La Javanaise Remake» sur l’album Aux Armes mots sur le titre d’une chanson, Et Caetera (1979) de Serge Gainsbourg : tout du long, les percussions se «Des Laids, des Laids» (Delay répètent 4 fois, de gauche à droite, pure esthétique Reggae-dub! http://www.youtube.com/watch?v=0sBk1JTf0pU Delay) jouant sur la répétition, comme le fait l’effet.

7 LA COMPRESSION MP3 LA COMPRESSION UN CHOIX ESTHÉTIQUE La compression dite « compress » est utilisée dans toutes les musiques modernes, à fortiori le hip hop ou l’electro. Littéralement, elle compresse le son, le déforme un peu, pour le rendre facilement écoutable partout : elle booste le son, qui devient plus efficace. Elle lui enlève des informations et ne met en valeur que la sève de la musique : les sons qui restent deviennent plus «punchy». C’est cet effet qui convertit un son normal en mp3 : le son est alors compressé, gommé, voire écrasé, pour rendre le fichier de la chanson plus léger (il y a moins d’informations). On s’en sert aussi pour masteriser le son qui a été enregistré en studio, afin qu’il passe bien partout (sur un Souvent, on entend dire qu’un petit balladeur mp3, un téléphone, une radio, ou un ordinateur)... son mp3 perd de sa qualité.

Certains groupes compressent la moindre de leurs idées dès la création, Mais cela peut aussi être un comme Justice avec «Dance» (à noter la réverbération des chœurs des choix de l’artiste. En supprimant enfants dans toute l’intro du morceau...) : certaines informations, il donne http://www.youtube.com/watch?v=49esza4eiK4 alors plus d’importance aux sons restants.

L’UTILISATION DU VOCODER PAR DAFT PUNK

LE VOCODER Daft Punk utilisait le Vocoder (ex : le titre « Robot Rock » Si vous cherchez à faire parler un robot, ne cherchez pas plus loin, vous avez en 2006). Pour aller plus loin : trouvé l’effet adéquat. Volleyeurs l’utilise comme un effet sur la voix du titre « Sur ma route », mais c’est en réalité véritable appareil électronique http://www.frenchtouchinfo.com/ destiné à traiter un signal sonore (voix, guitare, synthé ou autre) pour en exclusive-mix/r-o-b-o-t-s-or-how- émettre un autre totalement transformé. Si le principe date des années to-differentiate-talkbox-and-voco- 40, il faudra attendre les années 70 et le développement de l’électronique der-18352 pour que cet effet trouve un usage dans la création musicale. Kraftwerk, groupe de musique allemand sera un des premiers à l’utiliser comme par exemple sur le titre : « We are the Robots » (1978). Le vocoder se confond souvent avec un autre instrument, la Talk Box, qui elle aussi développe un effet similaire. C’est d’ailleurs elle, qui remettra au goût du jour cet « effet robotique » dans les années 90 ; Daft Punk fera danser toute la planète avec son tube « Around the World » en utilisant une talk box sur la voix.

8 de la musique enregistrée à la reprise

De nos jours, la musique est présente dans notre quotidien : dans les magasins, les maisons, les voitures,…Nous pouvons l’écouter partout dans le monde et le plus souvent quel que soit l’endroit. C’est la pratique culturelle préférée des français. (http://www.pratiquesculturelles.culture.gouv.fr/doc/08synthese.pdf)

CHARLES CROS NAISSANCE DE LA MUSIQUE ENREGISTRÉE Jusqu’à la fin du 19ème siècle, les musiques populaires se transmettent de manière orale. Il n’existe pas encore les lecteurs MP3, ni platine disque (CD) ou vinyle (33T) ou lecteur DVD. Pour écouter de la musique, il fallait donc jouer soi-même d’un instrument ou écouter quelqu’un en jouer en « live ». La diffusion musicale était donc limitée pour les populations à leur environnement proche (familial, voisinage). La notion de public ou d’auditeur n’existait pas.

Les innovations techniques au début du 20ème siècle vont bouleverser les façons d’écouter :

En avril 1877, Charles Cros - 1877 : Charles Cros crée un système capable d’enregistrer le son sur adresse à l’Académie des un disque ou un cylindre. sciences un mémoire décrivant - 1888-1920 : Apparition du Gramophone. le principe d’un appareil de reproduction des sons, qu’il nomme « paléophone ». En décembre de la même année, l’ingénieur américain Thomas Edison dépose le brevet du phonographe. On pense généralement que les deux hommes ne connaissaient pas leurs travaux respectifs.

un gramophone

9 REPÈRES HISTORIQUES Ces innovations technologiques issues du secteur industriel permettent : d’enregistrer la musique, de la fixer sur support physique et de >> 1877 - L’ENREGISTREMENT commercialiser l’outil et le support. L’industrie du disque est en train de Charles Cros - « paléophone » naître, la commercialisation du 78 tours débutera à partir des années 1920. Thomas Edison - phonographe Les premières maisons de disques se développent, la musique s’installe dans la sphère domestique et touche de plus en plus de gens. >> 1888 - 1920 Apparition du Gramophone

>> 1948 - LE 33 TOURS Le 33 tours (c’est à dire 33 tours 1/3 par minute) est inventé par la Columbia Records

>> 1958 - LA STÉRÉO Le disque enregistre les deux signaux (gauche et droit, chacun sur une paroi du sillon), c’est le début de la stéréophonie

>> 1950 - 1960 La technologie numérique révolutionne l’enregistrement A partir des années 30, le développement des radios, sous l’impulsion des magnétique avant de dernières innovations technologiques (ex : naissance du micro, de l’am- s’attaquer au disque. plification, ...) va jouer un rôle majeur vis à vis de l’industrie du disque. Pouvant enregistrer et proposer une qualité sonore supérieure aux 78 >> 1964 - LA K7 tours, ce nouveau médium va permettre de diffuser plus largement la Philips met au point la cassette musique (les radios privées apparaîtront en France dans les années 40) audio. dans les foyers et concurrencer l’industrie du disque si bien qu’il fau- dra attendre l’arrivée du 33 tours dans les années 40 pour la relancer >> 1983 - LE CD (Ex : Film / O Brothers du groupe enregistrant dans une sta- Le disque compact tion de radio du sud des états Unis à cette période : audionumérique (cd) http://www.youtube.com/watch?v=TzK0739QQqQ) apparaît sur le marché.

>> ANNÉES 2000 - LE MP3 Avec le développement du web et du haut débit, le support physique tend aujourd’hui à être supplanté par un format compressé en- tièrement numérique, le mp3.

10 PARFOIS LA REPRISE EST PLUS CONNUE original VS reprise QUE L’ORIGINAL L’arrivée de la musique enregistrée, fixe non seulement la musique sur support physique mais va définir aussi : qui joue, qui est l’auteur, le compositeur, le producteur,… La notion de morceau « original » va pouvoir être nommée, datée, identifiée. Le créateur et l’interprète deviennent deux statuts distincts. C’est à partir de là que la notion de reprise, ou « cover », en anglais apparaît dans l’histoire des musiques populaires.

Tout au long du siècle et encore aujourd’hui, l’industrie musicale et plus particulièrement les maisons de disques produisent des « singles » à des fins commerciales, des albums d’artistes jouant des morceaux dont ils ne sont pas les auteurs ou les compositeurs. Par exemple, la reprise se pose comme un des fondements du rock’n’oll (ex : Bill Haley /Rock around the Clock). Dans les années 60, le succès des Beatles, des Rolling Stones débute par l’interprétation de standards du répertoire Rythm’n’Blues des communautés noires.

Ainsi, la reprise pourrait être définie comme l’interprétation d’un morceau écrit par un autre musicien.

Des variantes au terme de reprise sont utilisées plus ou moins selon les familles musicales et les musiciens d’une manière générale :

- Interprétation : les musiciens classiques composent à la marge et sont d’abord formés pour interpréter une œuvre de compositeurs historiques

- Standard : propre aux musiciens de jazz, ils s’appuient sur un thème du répertoire jazz identifié de tous et sur lequel ils vont pouvoir tour à tour improviser

- Version : un artiste propose un morceau joué avec des variantes sur un même album

- Adaptation : transformation mélodique, rythmique ou des textes (ex : de l’anglais au français)

- Tribute : un artiste rend hommage à un autre artiste à travers un disque, un concert qui lui est dédié.

11 LE TOP 3 DES CHANSONS LES PLUS REPRISES DANS LE MONDE Plusieurs façons de faire des reprises :

- La reprise copier/coller ou stricto sensu : l’objectif est de se rapprocher le plus d’une version déjà existante avec les mêmes instruments, les mêmes sons, le même tempo, …

- La reprise adaptée ou « adaptation musicale » : transformation des arrangements et/ou des paroles

- La reprise « parodie » : ce type de reprise se pose comme une manière de marquer son désaccord, son opposition par rapport à un thème, une personne et ce qu’ils représentent (Ex : version My Way des Sex Pistols) Yesterday / les Beatles / 1965

- La reprise « dédicace » : un groupe reprend un morceau d’un groupe apprécié, influant, à leur manière

LA REPRISE «VERSION» VOLLEYEURS

« Une reprise est « bonne » quand on sent que le morceau nous appartient et qu’on en oublierait presque la version originale. Pour faire une bonne reprise, My Way la chanson d’origine doit avoir des qualités certaines dans son écriture : la adaptation de «Comme d’habitude» / mélodie, la structure… Pour cette raison, nous ne pouvons faire de miracle Paul de Anka / 1967 sur certains tubes qui sont bombardés par les radios et qui marchent commercialement mais dont la pauvreté de leur mélodie et/ou de leur structure ne nous permettent d’en faire une reprise qui va nous satisfaire. »

I (can’t get no) satisfaction Rolling Stones / 1965

12 LA BATTERIE LES BATTERIES DE PLUS EN Avec la guitare basse ou la contrebasse, la batterie fait partie de la section PLUS COMPLEXES rythmique d’un groupe de musique. Elle est donc utilisée dans la plupart des genres musicaux actuels pour marquer le rythme. Les principaux éléments qui la composent (grosse caisse, caisse claire, cymbales, percussions...) sont déjà présents dans les marching band, fanfare de type déambulatoire au début du XXème aux Etats Unis.

A cette époque chaque élément/instrument était joué par un seul et même musicien. C’est à cette période que la batterie va apparaître en regroupant une grosse caisse, une caisse claire et un charleston. Le percussionniste/ batteur utilisera à partir de là non seulement ses deux mains mais aussi ses deux pieds pour pouvoir jouer, seul, de ces trois instruments. Depuis, la composition des éléments d’une batterie s’est beaucoup complexifiée. Certains batteurs ont fait de la ÉLÉMENTS D’UNE BATTERIE complexité de leur batterie une Les fûts : la caisse claire, la grosse caisse, les toms. Les fûts vraie marque de fabrique. représentent la partie la plus volumineuse de la batterie, et sont composés généralement de bois, mais aussi de métal ou encore de matériaux composites. La taille des fûts peut dépendre du style de musique joué par le batteur (souvent on utilise des gros fûts pour le rock/hip- hop/funk et des petits fûts pour le jazz). Les toms sont le plus généralement au nombre de deux ou trois (avec le tom médium, mais il n’y a pas de limite) : le tom alto, le tom médium, la grosse caisse, le tom basse.

La charleston ou Charley, est un accessoire permettant au musicien de créer la pulsation rythmique d’un morceau. Il est composé d’une paire de cymbales accrochée à un pied à pédale. En appuyant sur la pédale de la charleston, le batteur referme la cymbale du dessus sur celle du dessous et établit ainsi le contact entre les deux cymbales.

Les cymbales sont d’une forme circulaire parfaite. Leurs matériaux sont multiples apportant chacun leurs spécificités sonores : étain, argent, métal, bronze…. Les principales cymbales sont la cymbale crash et la cymbale ride. 13 LES MUSIQUES INDÉPENDANTES VUES PAR VOLLEYEURS

On peut parler de rock indépendant pour les 3 styles folk, pop et rock que UNDERGROUND nous pratiquons avec VOLLEYEURS. Plus qu’une notion musicale, les musiques dites « indépendantes » désignent les artistes ou groupes distribués par des petits labels et non par de grandes maisons de disques, plus communément appelées Major.

Cette notion est née avec le mouvement punk en Angleterre il y a 35 ans, et est liée à la réalité sociale de l’époque contre l’establishment (Cf. chômage, luttes sociales notamment dans les milieux ouvriers,...). Cela s’est traduit dans le secteur musical par la volonté de « faire soi-même » (DIY : Do It Yourself), de contrôler la production et distribution de leur musique, et cela légitime une façon de vivre (underground, contre culture).

«Underground» en anglais signifie Ces styles définissent globalement une musique dont l’écriture n’est «sous-terrain». Il peut désigner pas basée sur les schémas commerciaux des majors comme par exemple : morceau single de 3 minutes pour passage radio, répétition le métro de Londres mais couplet-refrain, mélodies faciles à retenir, paroles simples et production également une culture qui se sonore standardisée. développerait sous-terre, Le rock, la pop et la folk sont des musiques différentes et évoluent chacune à l’abri des regards.... vers le grand public mais aussi l’underground. Certains groupes fondés sur cette notion d’indépendance ont connu un succès tel qu’ils sont devenus grand public : U2, Depeche Mode, Nirvana, The Black Keys, Gossip...

Chacun de ces styles développe une ou plusieurs esthétiques qui lui sont propres en matière de look, de modes vestimentaires (ex : couleurs, marques), de langages, de références artistiques…

la pop dans l’indé

L’indie pop est un dérivé du rock indé, avec les mêmes idées et démarches, mais une musique souvent plus mélodique, moins saturée. Elle se définit aussi en ayant une orchestration plus travaillée et un instrumentarium souvent plus étonnant et moins attendu que dans le rock, ou bien souvent beaucoup plus d’instruments et de musiciens que dans le format classique rock (basse, guitare, batterie) : chorale, mélange d’instruments électriques, boite à rythmes, synthétiseurs...

Il y a tout autant une recherche de son propre à chaque groupe que dans le rock indé mais ce sont des sons beaucoup plus travaillés, avec plus d’effets que le son brut du rock. L’ÉQUIPE VOLLEYEURS AIME Arcade Fire, Bertrand Belin, Blonde Redhead, David Bowie, Katerine, Talking Heads, Yo la Tengo, Deerhoof...

14 le rock dans l’indé

Le rock’n’roll est né dans les années 50 aux Etats-Unis, une dérivation ELVIS PRESLEY - LE KING sauvage de la musique noire le blues, et popularisé par le « King » Elvis Presley et les disques du label Sun Records à Chicago. Il fait scandale dans une société très établie malgré les phénomènes sociaux et culturels qui en découlent auprès de la jeunesse de l’époque. C’est aussi la première musique qui réunit les noirs et les blancs sur la même piste de danse.

Mais le phénomène est vite rattrapé par l’appât du gain, et rapidement, la musique rock devient un produit commercial comme un autre (cf. notions définies plus haut) et en quelques sortes les artistes deviennent Dans les années 50, le King et une marque, un produit : habits, attitude, coupe de cheveux... le rock’n’roll font scandale aux Devant cette uniformité, des artistes réagissent et vont produire un rock Etats-Unis. revendicatif qui, dans les années 80, explose les standards : le punk, le hardcore, le post rock, le garage, la new wave... bref, encore plein de styles différents se retrouvent sous cette notion de rock.

Les instruments plus communément utilisés sont la guitare et la basse (électriques), la batterie, des claviers. Le tout joué avec des sons souvent distordus, et la recherche sonore avec des amplis, pédales d’effets, voix trafiquées, une façon particulière de chanter, qui vont donner une identité propre à chaque groupe.

L’ÉQUIPE VOLLEYEURS AIME Fugazi, Sonic Youth, Joy Division, Thee Oh Sees, Nirvana, The Velvet Underground, Pavement...

la folk dans l’indé

La folk indé se nourrit à la base de la musique traditionnelle folk anglo- saxonne, une musique jouée en acoustique racontant des histoires (songwriting) en poésie sur son pays, ses racines, sa famille, ses amis, et selon certaines périodes politiques (ex : Guerre du Vietnam,...), la folk est parfois contestataire.

La folk indé naît en suivant le même fonctionnement que le punk et le rock indé, en sortant des sentiers battus : technique limitée, textes ne suivants pas forcément une métrique, chant imparfait mais touchant, sensible... Les instruments utilisés sont les mêmes que pour la musique folk : guitare acoustique, basse, batterie, orgue, claviers, voix et choeurs, le tout plus ou moins bien joué !

L’ÉQUIPE VOLLEYEURS AIME Bob Dylan, Leonard Cohen, Neil Young, Low, Bonnie Prince Billy, Bill Callahan, Kurt Vile...

15 CHRISTINE AND THE QUEEN’S «Paradis perdus» à la façon de : BERTRAND BELIN

SENSIBILITÉ ASSOCIÉE AU MORCEAU UN SENTIMENT : Nostalgie UNE ÉMOTION : Intensité UNE COULEUR : Noir et blanc lumineux UNE IMPRESSION : Contemplation de la nature

Pays d’origine : France Débuts : 1996 Guitariste émérite évoluant auprès de la scène parisienne au début des INSTRUMENTS PRÉSENTS années 2000, dans un large registre entre chanson et rock (Cf. Néry, Bénabar, Guitares, basse batterie, Sons of the Desert) ou en musique du monde novatrice (Cf. Les enfants des chœurs féminins, claviers plus rares autres), Bertrand Belin s’est lancé dans une carrière solo à partir de 2004 en tant qu’auteur- compositeur-interprète sans pour autant abandonner les collaborations artistique (Cf. Olivia Ruiz en 2006). Récompensé via l’album Hypernuit (2010) par le Grand prix de l’Académie Charles Cros (prix saluant les grands noms de la chanson française), il s’illustre notamment par une écriture ARTISTES ASSOCIÉS aventureuse, sensuelle et surréaliste où la guitare électrique, influencée tant GRAND PUBLIC : par le blues cajun de ses débuts que par la folk-rock américaine, sert une Alain Bashung (Fr - Chanson) diction lente, accrocheuse, nonchalante et atonale, portée par une voix grave Tom Waits (E.U - folk) et très reconnaissable. Son quatrième album, Parcs, est sorti en 2013 sur le Miossec (Fr - Chanson rock) fameux label indépendant français Cinq7. Fort de multiples influences (de MOINS CONNUS : Ravel à Tom Waits, en passant par Dominique A, Philip Glass, Elvis Costello Bill Calahan (E.U - pop folk) et Gotan Project), Bertrand Belin a en commun avec ces artistes de proposer Elvis Costello (R-U - Rock) un ton unique, personnel et à forte densité émotionnelle. Jean Louis Murat (Fr - Chanson) Contexte : Après la vague « Nouvelle Chanson Française » qui a déferlé entre le milieu des 90ies et 2000ies, des musiciens parisiens (Ex : Bertrand Belin, Albin de la Simone, voire Mathieu Boggaert,..) gravitant ou issus de cette même scène sortent de l’ombre et proposent des chansons à texte aux tonalités plus rock, blues, internationale.

Un genre : Chanson pop

Les différentes périodes : 1998-2003 : collaboration en tant que compositeur interprète 2004-2009 : ses débuts en tant qu’auteur-compositeur-interprète 2010-... : la maturité artistique Volleyeurs aime : l’album “Bertrand Belin” (2005) / morceau extrait : «Porto» l’album : “Hypernuit” (2010) 16 DAVID GUETTA «Dangerous» à la façon de : THEE OH SEES

SENSIBILITÉ ASSOCIÉE AU MORCEAU UN SENTIMENT : Folie joyeuse UNE ÉMOTION : Joie UNE COULEUR : Arc en ciel UNE IMPRESSION : Frénésie

Pays d’origine : Etats-Unis Débuts : 2006 John Dwyer, musicien sur actif de la scène punk de San Francisco en Californie depuis les années 1990, est à l’origine de Thee Oh Sees. Ce INSTRUMENTS PRÉSENTS fut d’abord ce projet solo, puis peu à peu, il s’entoure d’un batteur, d’un Guitare électrique, guitare baryton, claviers, batterie, guitariste et d’une clavieriste. Ils vont parcourir le monde entier car ils voix et des effets ! acquièrent au fil des tournées et albums la réputation de meilleur groupe de rock indépendant du monde ! Pourquoi ? Peut-être parce que Thee Oh Sees arrive avec une spontanéité et une joie communicative qui permet au public de « lâcher les chevaux ». Leur musique mélange le rock garage, et la frénésie répétitive du krautrock lui donnant une couleur psychédélique. ARTISTES ASSOCIÉS Ils sont très prolifiques et sortent depuis 2006 un à deux disques par an ! Ils GRAND PUBLIC : sont les chefs de file d’un nouveau rock psychédélique dans le monde de la The Cramps (E.U / punk-rockabilly) Stray Cats (E.U / rockabillly) musique indépendante. AC/DC (AUS / heavy rock) Contexte : La révolution numérique ouvre aussi de nouvelles possibilités de MOINS CONNUS : diffusion de la musique pour les producteurs de musique indépendantes comme Ty Segall (E.U / garage rock) les labels. John Dwyer, leader de Thee Oh Sees, en est un très bon exemple. Suivant Can (ALL / krautrock) le principe du « Do It Yourself » (« fais le toi-même »), hérité des années punk, il JC Satan (FRA / garage rock) sort les disques sur son propre label Castle Face et développe une utilisation très intelligente des nouveaux modes de diffusions de la musique (ex : réseaux sociaux, plate formes numérique, etc...)

Un genre : Garage rock

Les différentes périodes : 2006-2013 : Groupe installé à San Francisco en quatuor... 2014 : Fatigués par les interminables tournées, ses 3 musiciens veulent freiner. John Dwyer, seul, s’en va à Los Angeles et engage deux nouveaux musiciens. 2015 : Sortie prévue d’un nouvel album de Thee Oh Sees Volleyeurs aime : 2013 : « Floating Coffin » / titre extrait « I Come from the Moutain» 2011 : « Castlemania » / titre extrait «I Need Seed» 2009 : « Help » / titre extrait « Ruby Go home» 17 MARK RANSON FEAT BRUNO MARS «Uptown Funk» à la façon de : THE VELVET UNDERGROUND

SENSIBILITÉ ASSOCIÉE AU MORCEAU UN SENTIMENT : Trouble UNE ÉMOTION : Spleen UNE COULEUR : Noir brouillé UNE IMPRESSION : Planant

Pays d’origine : Etats Unis Débuts : 1965 Groupe américain, formé à New York au milieu des années 60, lié à l’aventure INSTRUMENTS PRÉSENTS de la Factory (célèbre atelier d’artistes) dont Andy Warhol (artiste touche à Guitare, basse, batterie, tout et figure du Pop Art) est à l’origine. D’abord connu des seuls milieux piano, chœurs, voix underground new-yorkais, son influence n’a cessé de croître après sa dissolution. Ce groupe a beaucoup inspiré des artistes comme David Bowie, Bob Dylan ou Syd Barrett (fondateur de Pink Floyd), entre autres ! Composé de Lou Reed, Sterling Morrison, John Cale, Moe Tucker et temporairement Nico, puis Doug Yule, le groupe a connu, malgré sa brève ARTISTES ASSOCIÉS existence, une grande fertilité musicale. Les thèmes abordés reflètent l’univers GRAND PUBLIC : de Lou Reed, l’auteur principal des morceaux : drogues, sexualité trouble, David Bowie (R.U / pop) Bob Dylan (E.U / folk-rock) errance, pauvreté. L’influence du Velvet sur les générations suivantes est The Stooges (E.U / rock) incontestable : le groupe inspirera le punk rock de la fin des années 70, ainsi MOINS CONNUS : qu’une partie du rock alternatif anglophone, du glam rock et de la new wave. Inventeurs d’un genre à part entière, les Velvet se réclament surtout d’artistes Bauhaus (R.U / rock gothique) évoluant dans d’autres arts : principalement Jean Genet, Dostoievski, Pasolini, Echo and the Bunnymen (R-U / new wave) et Andy Warhol bien sûr. The Black Angels (E.U / rock psychédélique) Contexte : Le milieu des années 60 est une période charnière aux E.U. Parallèlement à l’engagement massif de l’armée américaine au Vietnam, une partie de la jeunesse américaine aspire à plus de libertés et découvre les concerts de masses (1ere tournée des Beatles aux E.U en 1964) tandis qu’une autre, minoritaire, plus « arty » imagine la rencontre entre le rock et le monde de l’art : The Velvet Underground en sera un des symboles.

Un genre : Rock psychédélique avant gardiste

Les différentes périodes : 1965-1967 : sans Nico 1967-70 : avec Nico 1971-1976 : sans Lou Reed, Nico ni John Cale Volleyeurs aime : Album The Velvet Underground” (1967) / Titres extraits “Heroin” et 18 “Sunday Morning” MAJOR LAZER «Lean On» à la façon de : THE CURE

SENSIBILITÉ ASSOCIÉE AU MORCEAU UN SENTIMENT : Victorieux UNE ÉMOTION : Rage positive UNE COULEUR : Rouge UNE IMPRESSION : Stroboscopique

Pays d’origine : Anglettere Débuts : 1976 The Cure est un groupe de rock anglais crée en 1976. Fers de lance du mouvement New Wave comme Joy Division ou encore Depeche Mode et INSTRUMENTS PRÉSENTS New Order, dans un registre plus pop électronique, le groupe développe un Batterie, guitares, claviers, voix style qui lui est propre, fait de morceaux aux ambiances atmosphèriques sombres, mélancoliques et/ou psychédéliques. La basse y tient un rôle particulier en étant utilisée à la fois comme instrument rythmique et mélodique. Leur musique est renforcée par une identité visuelle forte, incarné par son leader, Robert Smith (guitare/chant), compositeur et parolier qui reste le seul membre à être présent depuis l’origine de The ARTISTES ASSOCIÉS Cure. Avec son look gothique (vêtements noirs, maquillage outrancier, GRAND PUBLIC : coupe de chaveux), il constituera une figure emblématique pour toute une Joy Division (R.U / cold wave) génération de jeunes au cours des années 80 allant même jusqu’à générer Placebo (R.U / rock glam) une « Curemania » lors de leur virage pop, élargissant toujours plus leur Depeche Mode (R.U / new wave) cercle de fans. MOINS CONNUS :

Contexte : The Cure émerge dans une Angleterre froide et sombre marquée par La Femme (FR / surf pop électronique) un contexte politique et social plus que difficile (crise industrielle, chômage, Siouxie & the Banshees (R.U / post conflit extérieur, politique libérale de Mme Thatcher). punk-cold wave) Cocteau Twins (R.U / dream pop) Un genre : New Wave version Cold Wave

Les différentes périodes : 1978-1980 : Les débuts liés au label Fiction Records 1980-1983 : Période cold-wave et premiers succès 1984-1993 : Période pop et Curemania 1994-1999 : Période plus délicate et incertaine 2000-2004 : Retour sur le devant de la scène Depuis 2005 : 1 album en 10 ans mais de nombreux concerts à travers le monde

Volleyeurs aime : Album “Seventeen Seconds” (1980) / Titre extrait : « Forest » Album : “Pornography” (1982) / Titre extrait « The Hanging Garden » Album : “Desintegration” (1989) / Titre extrait « Lullaby » 19 ADELE «Hello» à la façon de : FUGAZI

SENSIBILITÉ ASSOCIÉE AU MORCEAU UN SENTIMENT : Sincérité brute UNE ÉMOTION : Rage libératrice UNE COULEUR : Lumière blanche électrique UNE IMPRESSION : Fédérateur

Pays d’origine : Etats- Unis (Washington) Débuts : 1987 Fondé par Ian Mc Kaye sur les cendres encore chaudes de l’éphémère mais INSTRUMENTS PRÉSENTS mythique groupe de punk hardcore Minor Threat, Fugazi commencera à Chant, guitares, basse, batterie tourner à partir de 1988 et jouera entre 1987 et 2003 plus de 1000 concerts à travers tous les Etats Unis ainsi que dans le monde entier. Il développe un son expérimental, unique, très influant pour les groupes de punk et de grunge en mariant des éléments de noise avec une musique syncopée ARTISTES ASSOCIÉS originale agrémentée à l’occasion d’influences reggae et dub. Le groupe GRAND PUBLIC : a également incorporé, dans les mélodies, des accords et des progressions Sonic Youth (E.U - noise rock) musicales étrangement inhabituelles et dissonantes pour la scène punk At the Drive Inn (E.U/MEX - noise émo) rock. Les paroles de Fugazi ont la particularité de mettre fortement l’accent MOINS CONNUS : sur les émotions. Les thèmes les plus courants sont écrits en réactions : Ten Grand (E.U -émo hardcore) à la politique américaine, aux abus de pouvoirs, et inégalités sociales, au Minor Threat (E.U - punk hardcore) racisme et la drogue. C’est un autre de groupes qui a réussi à être connu, Envy (JAP - émo hardcore) tout en restant fidèle l’éthique DIY : fidélités aux labels et distributeurs

indépendants, limitation du prix d’entrée à leurs concerts et de leurs disques (pas plus de 10 dollars) et ouverts à tous les âges.

Contexte : A la fin des 80ies , alors que les Etats Unis et l’URSS cherchent enfin une entente commune à travers les négociations sur les armes nucléaires, la scène Punk- Hardcore de Washington DC (capitale des Etats Unis), particulièrement florissante ,est principalement menée et inspirée par Minor Threat. Le 1er groupe de Ian McKaye, revendiquait , prônant l’égalité des droits entre les peuples et leurs différentes origines.

Un genre : (Post) Hardcore tendance émo

Les différentes périodes : 1987- 1989 : Les débuts, Piccioto n’est pas encore le chanteur leader, 1990- 1995 : Picciotto et McKaye, en se prépartissant le chant l’écriture des morceaux affirment le son si singulier du groupe 1998-2002 : Ecriture du groupe évolue dans une dimension plus pop avec l’incorporation de différents instruments (piano, sax, clarinette...). Volleyeurs aime : Album «Repeater» (1990) / Titre extrait «Repeater» Album « The Argument » (2001) / Titre extrait : « Strangelight » 20 Film documentaire «Instrument» (1999) : Pour aller plus loin sur Fugazi MADCON «Don’t Worry» à la façon de : THE BLACK KEYS

SENSIBILITÉ ASSOCIÉE AU MORCEAU UN SENTIMENT : Libertaire UNE ÉMOTION : L’authenticité UNE COULEUR : La rouille UNE IMPRESSION : Etre dans un bain de son et prendre la route à travers l’Amérique Pays d’origine : Etats Unis (Ohio) Débuts : 2001 Tout début des années 2000, The Black Keys, duo américain originaire de l’Ohio composé de chanteur /guitariste Dan Auerbach et du batteur Patrick INSTRUMENTS PRÉSENTS Carney débarque sur la scène rock. A eux deux, ils vont remettre au goût du Guitare, batteries, claviers vintage, voix jour un style vieillissant, le blues rock. Comment ? En se privant de basse (ce qui constitue une rupture avec le blues rock traditionnel), en n’hésitant jamais à inscrire un refrain dans un volume sonore plus puissant que le couplet, en s’appuyant enfin sur leur passion pour les guitares, claviers, ARTISTES ASSOCIÉS amplificateurs et effets vintage. A l’arrivée, The Black Keys propose un son GRAND PUBLIC : épuré, authentique et singulier, avec une consonance «garage», (surtout The White Stripes (E.U - rock) garage Led Zeppelin (R.U - rock heavy) sur les premiers albums) tout en développant un sens mélodique aiguisé Beck (E.U - pop/hip hop/folk blues) ! Reconnu surtout comme auteur de grands tubes blues-rock, le duo signe MOINS CONNUS : aussi des ballades bluesy non moins percutantes dont nous nous sommes Junior Kimbrough (E.U - Blues) inspirés pour revisiter «Don’t Worry». Groupe à l’esprit indépendant, le duo John Spencer Blues Explosion (E-U- Heavy glam blues) s’est longtemps débrouillé par lui même pour faire des concerts. Sa route Sebadoh (E.U - rock indé lo-fi) croisera des labels indépendants (Alive records puis Fat Possum Records) avant de connaître la consécration en étant élu meilleur album rock aux

Etats-Unis en 2011. Contexte : Issu du croisement entre le blues et le rock’n’roll par les musiciens anglais, le blues rock a connu ses heures de gloire pendant les années 60 et 70. A la fin des 90ies, la musique sort de la fulgurance grunge et le blues rock à papa ne fait plus recette hormis dans les festivals de jazz.

Un genre : Blues rock garage

Les différentes périodes : 2001-2010 : blues rock indépendant Depuis 2010 : virage plus pop. Volleyeurs aime : Album «Magic Potion» (2006) / titre extrait « Modern Time» Album « Attack and Release » (2008) / Titre extrait : « Psychotic Girl » Album « Brothers » (2010) / Titre extrait : « ISI »

21 JOSEF SALVAT «Diamonds» à la façon de : BLONDE REDHEAD

SENSIBILITÉ ASSOCIÉE AU MORCEAU UN SENTIMENT : Mélancolie UNE ÉMOTION : Fragilité UNE COULEUR : Nuit étoilée UNE IMPRESSION : Frisson

Pays d’origine : Etats Unis (New York) Débuts : 1990 Blonde Redhead est un groupe de rock et pop expérimentale new yorkais INSTRUMENTS PRÉSENTS formé au début des années 90 par deux jumeaux d’origine Italienne, les Guitares/Clavier/Batterie/Chant frères Pace et diverses bassistes éphémères. L’arrivée de Kazu Makino, elle d’origine japonaise, scellera le line-up définitif du groupe caractérisé par l’absence de basse (hormis quelques titres) et des textes pas seulement en anglais mais aussi en italien et en français ! Le nom du groupe provient de ARTISTES ASSOCIÉS la chanson « Blonde Redhead » du groupe culte DNA d’Arto Lindsay. GRAND PUBLIC : Leurs deux premiers albums, sortis en 1994 et 1995 furent publiés par le Kate Bush (R.U / pop baroque) Sonic Youth (E.U / rock noise) label du batteur de Sonic Youth, autre groupe mythique de la scène noise rock expérimentale du New York des 80ies. Blonde Redhead fut d’ailleurs MOINS CONNUS : longtemps comparé à ce groupe pour leur intérêt commun envers la TV on the Radio (E.U / rock soul) dissonance et l’expérimentation sonore. Dans les 2000ies, le groupe se Pavement (E.U - rock indé) démarquera finalement de leurs illustres ainés en prenant un virage plus pop, plus rêveur et moins rageur. Clairement inspiré notamment par un certain Serge Gainsbourg, leur musique, alterne toujours la douceur et la violence et recèle encore de belles dissonances, la voix enfantine de la chanteuse plongeant souvent l’auditeur dans un univers à la frontière de l’onirique.

Contexte: Les Blonde Redhead emboîtent dignement le pas de leurs aînés issus de la scène rock expérimentale et « arty » new yorkaise, une tradition perpétuée depuis les années 60 (ex : Sonic Youth depuis le milieu des années 80, Talking Heads dans fin 70ies début 80ies & The Velvet Underground lors des années 60-70).

Un genre : Pop rock expérimentale

Les différentes périodes : 1994-1999 : Inspiration bruitiste et expérimentale 2000-… : pop aérienne Volleyeurs aime : 1998 : In an Expression of the Inexpressible / Titre extrait “Futurism VS Passeism part 2 2000 : Melody of Certain Damaged Lemons / Titre extrait « In particular” 22 2004 : ‘Misery Is A Butterfly’ / Titre extrait “Melody” SIA «Chandelier» à la façon de : DEERHOOF

SENSIBILITÉ ASSOCIÉE AU MORCEAU UN SENTIMENT : Joie UNE ÉMOTION : Naïveté UNE COULEUR : Arc en ciel UNE IMPRESSION : Enfance

Pays d’origine : Etats Unis (S.Fransisco) Débuts : 1993 Deerhoof est un groupe de rock indépendant formé en 1993 à San Francisco. Son esprit «do it yourself», son univers sonore étrange et les panachages INSTRUMENTS PRÉSENTS stylistiques proposés (combinaison de mélodies doucereuses et de noise Guitares, batterie, basse, chant rock) l’ont rendu célèbre au-delà de la scène underground dont il est issu. Pendant les dix premières années, le line-up du groupe sera relativement fragile et changeant. La base solide et l’identité du groupe dépendront ARTISTES ASSOCIÉS longtemps de l’association du batteur athlétique Greg Saunier et de l’humoristique chanteuse Japonaise Satomi Matsuzaki. Malgré la GRAND PUBLIC : Sonic Youth (E.U / rock noise) persévérance, les efforts, l’inventivité musicale et une discographie vite The Beatles (R.U / pop) conséquente, le groupe restera pendant longtemps dans l’ombre. C’est suite à l’arrivée au début des années 2000 de John Dietrich et Chris Cohen, MOINS CONNUS : deux guitaristes aux techniques singulières, que le groupe prendra une Animal Collective (E.U / post-pop forme stable. L’intérêt alors porté au groupe par d’autres artistes tels que psychédélique) Yo La Tengo (E-U - pop noise) David Bowie, Radiohead ou encore The Roots amènera Deerhoof vers le Papier Tigre (FR - rock indé) succès et la reconnaissance de la part du public et de la critique.

Contexte : San Francisco, ville d’appartenance de Deerhoof à l’Ouest des Etats

Unis est connue pour sa scène musicale psychédélique et expérimentale des 60ies et début 70ies (ex : Grateful Dead, Jefferson Airplane…). Vingt ans plus tard, cette touche se retrouve dans la musique rock pop de ce groupe californien. Plus joyeuse et insouciante que la musique des groupes de la côte Est dont ils sont artistiquement proches (ex : Blonde Redhead, Animal Collective ou Yo La Tengo), la musique de Deerhoof se situerait entre le rock déstructuré et dissonant de Sonic Youth et les harmonies des groupes de pop anglaise comme The Beatles. Un genre : Rock pop indépendant

Les différentes périodes : 1993-2001 : groupe en trio puis en quartet 2002- 2007 : Arrivée de Chris Cohen et John Dietrich Depuis 2008 : Sans Chris Cohen remplacé par Ed Rodriguez Volleyeurs aime : 2004 : Milk Man / Titre extrait : “Milk Man” 2008 : Offend Maggie / Titre extrait : « Basket Ball Get your Groove Back” 23 TAYLOR SWIFT «Out Of The Woods» à la façon de : PAVEMENT

SENSIBILITÉ ASSOCIÉE AU MORCEAU UN SENTIMENT : Sérieux et léger à la fois ! UNE ÉMOTION : Le rire UNE COULEUR : Rouge et jaune UNE IMPRESSION : Prendre une bonne gamelle en skate et en rigoler Pays d’origine : Etats Unis ( Californie) Débuts : 1990 Pavement est le indie rock de cette décennie. Le quintet a touché le haut INSTRUMENTS PRÉSENTS des charts avec le single « Cut Yur Hair ». Pour autant, ils n’ont jamais cédé Guitare, basse, batterie, chant à la pression commerciale et sont restés fidèles aux labels indépendants. L’arrivé de Steve West en 1993 consolidera le groupe autour du leader Stephen Malkmus, du bassiste Marik Ibold, du guitariste Spiral Stairs, et de ARTISTES ASSOCIÉS l’homme à tout faire Bob Nastanovitch. Ils vont ainsi développer une pop lo-fi (pour low-fidelity – avec les moyens du bords) aux paroles hallucinés, GRAND PUBLIC : critiques, poétiques et pleines d’humours. La musique est tout aussi débridée Pixies (E.U / rock) et ouverte, les solos de guitares sont dissonants, le blues est là, le punk aussi Grandaddy (E.U / indie rock) sans pour autant renier la dimension mélodique qui pointe toujours son Beck (E.U / rock) nez derrière ce «bazar» musical tellement bien organisé. Pavement sort 5 MOINS CONNUS : albums et les tournées mondiales interminables auront raison de l’entente Elliot Smith (E.U / indie rock) dans le groupe qui se sépare en décembre 1999. Suite à de nombreuses Herman Dune (FR - pop rock) demandes, ils se reforment en 2009. Pour leur premier concert à New York, plusieurs milliers places se vendent en 2 minutes... Ils se décident alors à faire une tournée mondiale à gros succès avant que leurs membres ne reprennent sa vie de musiciens chacun de leur côté...

Contexte : En 1990, sous l’impulsion de l’industrie de la musique et des Majors, le support CD supplante la K7 et le Vinyle en proposant une restitution toujours plus «Haute Fidélité ou Hi-Fi», les techniques d’enregistrements se perfectionnent et proposent un nouveau standard d’écoute musicale. Le Lo-Fi est une méthode d’enregistrement alternative, volontairement «primitive» initiée par des groupes underground car financièrement plus accessible et artistiquement indépendant.

Un genre : Pop rock tendance Lo-fi

Les différentes périodes : 1990-1993 : pédiode expérimentale où le groupe vivote 1994-1999 : l’affirmation du groupe 2009 : la reformation le temps d’une tournée Volleyeurs aime : 1992 : « Slanted and Enchanted» 24 1994 : «Crocked Rain Crocked Rain» / Extraits : «Filmore Jive» et «Cut Yur Hair» LILY WOOD AND THE PRICK «Prayer in C» à la façon de : NIRVANA

SENSIBILITÉ ASSOCIÉE AU MORCEAU UN SENTIMENT : Révolte (post-adolescente) UNE ÉMOTION : Rage UNE COULEUR : Flou UNE IMPRESSION : Liberté

Pays d’origine : Etats Unis (Seattle) Débuts : 1987 Nirvana est un groupe de Seattle, aux Etats-Unis. Ils ont marqué le rock alternatif des années 90 et sont l’exemple d’un groupe indépendant qui, INSTRUMENTS PRÉSENTS malgré lui, devient mainstream. Après un succès d’estime avec leur premier Guitare, batterie, basse, voix album « Bleach » sorti sur le mythique label Sub Pop, Nirvana explose avec l’arrivée de Dave Grohl à la batterie, le second album « Nevermind » et le tube « Smells like teen Spirit » dont le clip est bombardé sur MTV. ARTISTES ASSOCIÉS Le mythe naît et se cultive autour de la personnalité du leader Kurt Cobain GRAND PUBLIC : dont les frasques défraient la chronique : mariage houleux, problème Pearl Jam (E.U / rock grunge) de drogues, destruction des guitares à la fin des concerts. Nirvana c’est Foo Fighters (E.U / rock post grunge) aussi une intelligence incroyable et des revendications dans lesquelles la The Breeders (E.U / rock indépendant) jeunesse se retrouve : rejet du capitalisme, du racisme, de l’homophobie... MOINS CONNUS : Malgré leur jeune âge (22 ans de moyenne), le trois membres sont aussi Melvins (E.U / Heavy métal) Hole (E-U - rock grunge) des féministes convaincus, capables de saboter un concert devant 60000 Scout Nibblet (E.U - rock indé) fans parce ces derniers avaient hué la 1ère partie, un groupe exclusivement féminin. Voguant malgré eux sur le succès, leur 3ème album, le plus abrasif, enregistré par Steve Albini, sera un succès mondial. Nirvana devient alors le dernier groupe du XXème siècle pouvant être qualifié de phénomène de société. Le suicide de Cobain en avril 1994 propulsera le groupe dans la légende.

Contexte: Au débuts des 90ies, la scène de Seattle est connue pour son rock alternatif, le grunge, dont Nirvana est le chef de file. Issus d’une catégorie sociale relativement pauvre, ces jeunes jouent un rock enervée et crasseux. Il en découlera aussi un style vestimentaire, une imagerie et un mouvement social mondial. Un genre : Rock grunge

Les différentes périodes : 1987-1990 : Succès d’estime avec « Bleach » mais a du mal à trouver son batteur. 1991-1994 : Arrivée de Dave Grohl et de deux albums monidalement diffusés Volleyeurs aime : 1989 : Bleach / Titre extrait : “School” 1991 : Nevermind / Titre extrait : « In Bloom” 1993 : In Utero / Titre extrait «Tourette’s» 25 LE LEXIQUE DE SURVIE LA MUSIQUE ET SES STYLES BLUES ROCK : Le blues rock est un dérivé du rythm’n’blues qui s’affirme VESTIMENTAIRES au cours des 60 et 70ies à l’initiative des musiciens blanc anglais (Cf. premiers albums de The Rolling Stones, Eric Clapton période Cream, Jeff Beck), par ailleurs fans de la musique noire américaine et notamment de blues et de rhythm’n’blues. IGGY POP & LE GARAGE La place de l’amplificaton et des effets distorsions issus de la culture rock y jouent un rôle déterminant dans l’affirmation du genre. Popularisé jusque dans les 70ies avant dêtre délaissé suite l’avènement de la vague punk, le blues rock devra attendre la fin des années 90ies pour retrouver une seconde jeunesse.

COLD WAVE : Apparue à la fin des années 70, cette musique est née à la fois du regain de créativité du rock en 1978-1979 et de la nouvelle vogue des synthétiseurs et des boites à rythmes devenus accessibles aux jeunes musiciens. Courant musical à l’avant-garde durant les années 1980, plutôt européen et surtout britannique, la new wave se caractérisa comme étant un mouvement branché et underground grâce à la présence de nombreux labels indépendants. Iggy Pop a commencé dans les années DIY « DO IT YOURSELF » : Ou “fais le toi-même” explose avec le 60 dans un groupe de garage nommé mouvement punk et pourrait être défini schématiquement comme une manière de réaliser ses aspirations par ses propres moyens. Ouvertement politique, le the Iguanas phénomène DIY est intimement lié à la contestation de l’ordre établi. Le phénomène existe depuis la nuit des temps, les groupes de punk furent les premiers à valoriser à ce point cette façon de faire de la musique en l’envisageant comme une fin en soi. DAVID BOWIE & LE GLAM Cette philosophie « du faire » se retrouve non seulement dans la création musicale (ex : composer soi même au-delà des contraintes techniques liées à la pratique d’un instrument) mais aussi dans la promotion musicale à travers l’explosion des fanzines (journaux spécialisé écrits et édités par des passionnés), la production de disques (Cf. labels) ou l’organisation de concerts.

GARAGE : La musique garage peut être considérée comme un style annonciateur du punk rock. Elle naît vers le milieu des années 1960 aux États-Unis et au Canada et s’exporte assez vite en Europe. À l’époque, ce style n’a pas de nom permettant de le distinguer du reste de la production pop et rock. La caractéristique principale du garage est la qualité souvent médiocre ou volontairement « sale » le look de David Bowie défini l’excen- du son. Le nom de ce style vient justement de ce côté brut et peu retravaillé, tricité du style. qui évoque un enregistrement réalisé dans des conditions et avec un équipement minimalistes, comme fait dans un garage. BAUHAUS & LE GOTHIQUE LABEL INDÉPENDANT : Un label indépendant est une structure de production de disques indépendante des majors de l’industrie du disque. Les labels indépendants ont existé pratiquement dès le moment où le marché des enregistrements musicaux s’est créé, mais l’arrivée du punk et sa philosophie « DIY » vont largement accentuer le développement de ce type d’initiative. C’est un outil clé dans le développement des groupes indépendant pour réussir à exister malgré le manque de visibilité dans les médias de masse et peuvent jouer le rôle d’intermédiaires entre les majors et les artistes émergents.

LO-FI : Abréviation de «Low Fidelity», littéralement «Basse Fidélité» et antonyme de «Hi-Fi» ou «Haute Fidélité», cette expression est apparue à la fin des 80ies le noir et le froid aux Etats Unis. Elle désigne des groupes utilisant volontairement des méthodes primitives d’enregistrement de la musique afin de produire un son «sale» en réaction aux productions d’enregistrement considérées comme asceptisées et dont les majors sont adeptes.

MAINSTREAM : Les musiques dites « mainstream » sont des musiques qui de par leur composition, leurs modes de production et de commercialisation sont capables de toucher le public de masse à l’échelle planétaire. Ces musiques dépassent les langues (même si l’anglais facilite leur mode de réception) et s’imposent aux auditeurs à travers leur présence quotidienne à la radio, à la télévision ou sur internet. Ces musiques sont surtout « mainstream » dans le sens où elles sont produites exclusivement par des « majors », véritables multinationales de la musique maîtrisant l’ensemble des pans d’activités liés à cette industrie. 26 MAJORS : Une major est une multinationale qui, dans l’industrie de la musique, maitrise l’ensemble de la chaîne allant de la création à sa production, puis sa diffusion et donc sa promotion à l’échelle mondiale. Historiquement BÉRURIERS NOIRS & centrée sur la vente de musique enregistrée, ces majors diversifient leurs activités LE PUNK EN FRANCE depuis les années 2000 et la révolution numérique pour se tourner aussi vers le spectacle « live » ou « vivant ». Depuis 2012, trois sociétés se partagent l’essentiel du marché de l’industrie musicale. Elles représentent en effet 71,7 % de parts de marché sur le marché mondial concernant les ventes de production musicales : Universal Music Group (FRA) : 38,9 %, Sony Music Entertainment (JAP) : 21,5 %, Warner Music Group (E.U) : 11,3 %.

MUSIQUE(S) INDÉPENDANTE(S) : De l’anglais « Independent » ou « indie », parfois francisée en « indé » pour indépendant, est un courant musical qui tend à supplanter la musique mainstream contre laquelle il prenait position, en entrant dans le circuit commercial. Originellement il s’agit d’une forme de culture produite en dehors des circuits commerciaux traditionnels et/ou appartenant à un courant underground, anticonformiste, avant-gardiste et se référent bien souvent Le rock alternatif français sera dans les au « DIY ». 80ies la traduction de l’après punk (Cf NOISE : Issu du rock, ce genre s’est développé au cours des années 80ies. post punk). Défini de façon large, il est considéré comme une excroissance expérimentale du punk rock. En mélangeant l’attitude punk avec le bruit atonal, les structures non conventionnelles de la musique industrielle naissante et du bruitisme, le noise rock introduit un nouveau style avant-gardiste dans le paysage du rock indépendant.

NEW WAVE : Apparue à la fin des années 70, cette musique est née à la fois du regain de créativité du rock en 1978-1979 et de la nouvelle vogue des synthétiseurs et des boites à rythmes devenus accessibles aux jeunes musiciens. Courant musical à l’avant-garde durant les années 1980, plutôt européen et surtout britannique, la new wave se caractérisa comme étant un mouvement branché et underground grâce à la présence de nombreux labels indépendants.

PUNK : Né en 1976 des deux côtés de l’Atlantique, le punk est à la fois un mouvement et un courant musical. Malgré son caractère éphémère, son apparition est fondamentale pour les générations de musiciens qui se succéderont. Ainsi le punk, met en avant l’urgence, l’improvisation, la singularité, le désordre et voire l’émeute. La « philosophie punk » se caractérise par l’esprit de subversion, le « do it yourself », le détournement des codes, la dérision, la mise en place de structures « alternatives », l’anticapitalisme, la liberté maximale de l’individu et la mise en place d’un cadre de vie comportant le moins de restrictions possibles.

PUNK HARDCORE OU HARDCORE : Issu de la grande famille du punk rock anglosaxon, il se caractérise par des morceaux joués à une vitesse rapide, un chant crié, des riffs simples, des sons plus agressifs et distordus, des chansons courtes et une aversion pour la virtuosité. Les textes sont généralement politiques, attentifs aux problèmes d’intolérance et aux problèmes sociaux contemporains ou individuels.

POST HARDCORE : Né de la volonté de sortir musicalement de la structure classique du punk hardcore et de ses us et coutumes, le post hardcore s’affirme comme sous-genre grâce au mélange des voix criées et claires (émo), la dissonnance emprunté à la noise (un rock dissonant et bruitiste) et l’adhésion à un mode de vie (Cf. mouvement Straight Edge) soucieux de la santé (ni d’alccol, ni drogue) et de l’écologie (bien être animal, pratiques végétariennne/végétalienne).

ROCK GOTHIQUE : Apparu sur les cendres du punk à la fin des années 70ies en Angleterre. Musicalement, le rock gothique reprend les sons de guitare et de synthétiseur du post-punk et les utilise pour construire des atmosphères funestes, tristes et souvent épiques. Si Lou Reed puis Joy Division et The Cure se posent comme précurseurs, la scène gothique s’affirmera comme telle aux regard des critiques et du public avec des groupes comme Bauhaus ou Sister Of Mercy.

ROCK PSYCHÉDÉLIQUE : Terme désignant une partie de la musique rock apparue à partir de 1966 qui cherche à recréer les effets distordus générés par 27 l’ingestion de drogues hallucinogènes. PISTES PÉDAGOGIQUES RÉFÉRENCES - LIENS

les instruments : Avant le spectacle : www.instrumentsdumonde.fr http://batterie.poumtchac.com Pourquoi va-t-on à un concert ? Que va-t-on y découvrir ? Qui sont les artistes La reprise : que je vais rencontrer ? Quelles règles vais-je devoir respecter ? Quelles sont wikipedia.org/wiki/Reprise les attitudes possibles ? (applaudir, danser, chanter, demander un rappel….). www.20minutes.fr : chansons-plus- Autant de questions que l’on sera amené à se poser avant de se rendre dans la reprises-histoire salle de concert. Portail Musique : L’écoute de morceaux (influences) est à préparer éventuellement en classe wikipedia.org/wiki/Portail:Musique L’affiche/ le visuel du spectacle peut être exploité afin que les élèves puissent http://mediatheque.cite-musique.fr s’interroger sur ce qu’ils vont entendre et voir 3.000 oeuvres d’art en ligne, Préparer des questions aux artistes (sous forme d’interview par ex.) permet aux classées selon le programme d’enseignement élèves de faire plus ample connaissance avec les artistes après le concert (métiers, comment çà se passe, peut on en vivre…) POUR ALLER PLUS LOIN : En éducation musicale : présenter des morceaux qui vont être joués, soit les www.irma.asso.fr originaux entendus à la radio, soit les morceaux « à la façon de…. », expliquer Industrie Musicale et ce qu’est une reprise et faire écouter les morceaux les plus repris dans le monde, musiques amplifiées. pdf présenter les instruments qui vont être joués sur scène. BOURHIS.H, En français : préparer une ITW Le Petit livre rock, En histoire de l’art : présenter succinctement les liens historiques/techniques avec Dargaud 2007 l’évolution des styles de musique. GUIBERT. G, Après le spectacle Les nouveaux courants musicaux, Mélanie seteun, Restitution du concert en exprimant son ressenti (à l’écrit, à l’oral, par le dessin…) coll. Musique et société, 1998 et argumenter celui-ci font partie intégrante de la formation du jeune spectateur ; En éducation musicale : étudier les structures des morceaux, styles chantés (parlé, MARTEL. F, crié….), débats autour des émotions suscitées par le spectacle, découvrir des œuvres Mainstream, des artistes évoqués pendant le spectacle (qui, quand, où, pourquoi…), travail sur Champs Actuel, 2011 le rythme d’un morceau, sur les intensités/émotions dans l’interprétation, travail SABATIER BENOIT, sur une reprise, exemple : essayer de faire une reprise à partir d’un morceau Culture jeune : l’épopée du rock, choisi par les élèves…. Hachettes, coll. Pluriel, 2011

En français : travailler sur des chroniques, articles, comptes rendus, …..Noter les La reprise, émotions que suscite la chanson à la première écoute. Quelles sont les réactions in La revue des musiques populaires, ressenties à la première écoute : qu’est-ce qui étonne, attire, émeut ? Mélanie Seteun, En technologie : technique du son, technique d’enregistrement coll. Volume, 2010 En anglais : effectuer des recherches sur un artiste emblématique anglais/ HEDBIGE.D, américain, étudier un de ses textes…. Le sens du style, Paris, En arts plastiques : montrer des œuvres plastiques photographies, affiches…liées La découverte, 2008, 156p. aux morceaux/périodes évoqués pendant le spectacle ou lien entre des artistes/ groupes musicaux et des peintres, photographes, plasticiens En histoire de l’art : histoire de la musique enregistrée, faire des recherches sur l’histoire du rock, de la folk, de la pop, chercher des grands noms de groupes/ artistes de cette scène et faire des fiches de présentation.

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