Anders Hillborg Composer in Residence PORTRÄTWOCHENENDE MIT NDR SINFONIEORCHESTER UND NDR CHOR Fr, 04.03.2016 | Hamburg, Kampnagel Sa, 05.03.2016 | Hamburg, Hauptkirche St. Nikolai am Klosterstern In Kooperation mit NDR das neue werk

DAS ORCHESTER DER ELBPHILHARMONIE

14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 1 15.02.16 16:20 Porträtwochenende Anders Hillborg

Freitag, 4. März 2016, 20 Uhr Samstag, 5. März 2016, 20 Uhr Hamburg, Kampnagel Hamburg, Hauptkirche St. Nikolai am Klosterstern In Kooperation mit NDR das neue werk In Kooperation mit NDR das neue werk NDR Sinfonieorchester NDR Chor

Dirigent: Brad Lubman Dirigent: Florian Helgath Solistinnen: Carolin Widmann Violine Hannah Holgersson Sopran Ei n oj u h a n i R a u t av a a r a Die erste Elegie (*1928) (1993) Esa-Pekka Salonen Stockholm Diary (*1958) für Streichorchester Lars Johan Werle Canzone 126 di Francesco Petrarca (2004) (1926 – 2001) (1967)

Anders Hillborg Konzert für Violine und Orchester S v e n - D a v i d S a n d s t r ö m A new song of love (*1954) (1992) (*1942) (2009)

Pause Pause

György Ligeti Lontano Anders Hillborg A Cradle Song (1923 – 2006) für großes Orchester (*1954) (2009) (1967) Lilla Sus grav Anders Hillborg ... lontana in sonno ... (1978) für Sopran und Orchester (2003) Vem är du som står bortvänd Gesangstext auf S. 18 (1977)

Exquisite Corpse Maris stella für Orchester Nr. 1 aus: Två motetter (2002/2005) (1984)

Mouyayoum (1983 – 85)

Gesangstexte auf S. 19 – 25

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14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 2 15.02.16 16:20 14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 3 15.02.16 16:20 Brad Lubman Carolin Widmann Dirigent Violine

Der amerikanische Dirigent und Komponist Die vielseitigen künstlerischen Aktivitäten Brad Lubman hat durch seine Vielseitigkeit, Carolin Widmanns reichen von Aufführungen seine eindrucksvolle Technik und einfühlsamen der großen klassischen Konzerte und für sie Interpretationen in den letzten Jahrzehnten eigens geschriebener Werke über Soloabende, weltweite Anerkennung erlangt. Mit mehreren eine große Bandbreite von Kammermusik bis namhaften Klangkörpern verbindet ihn eine hin zum Spiel auf Darmsaiten, einschließlich kontinuierliche Partnerschaft, darunter das Leitung von der Geige aus. In der vergangenen NDR Sinfonieorchester, Symphonieorchester Saison 2014/15 spielte sie u. a. die Weltpre- des Bayerischen Rundfunks, WDR Sinfonie- miere eines neuen Violinkonzertes von Julian orchester, Deutsche Symphonie-Orchester Anderson, ein neues Solostück von Pascal Berlin oder das Orquestra Sinfónica do Porto. Dusapin sowie ihr Debüt mit dem Royal Stock- Neben seiner regen Tätigkeit in Deutschland holm Philharmonic und dem Violinkonzert von ist er mit einem umfangreichen Repertoire, Anders Hillborg. Außerdem war sie mit der das von der Klassik bis zur neuesten Orchester- Akademie für Alte Musik Berlin als Solistin/ musik reicht, häufi ger Gast bei weltweit be- Dirigentin Artist in Residence an der Alten Oper deutenden Orchestern wie dem Orchestre Frankfurt. Die aktuelle Saison begann mit ihrer Philharmonique de Radio France, Residentie Die Saison 2015/16 begann für Brad Lubman Rückkehr zum Philharmonia Orchestra London denen sie auch CDs aufnahm. Kürzlich spielte Orkest Den Haag, National Symphony Orchestra mit einer Einladung in die Berliner Philharmonie. mit Alban Bergs Violinkonzert unter Christoph sie mit dem Chamber Orchestra of Europe die Taiwan, Shanghai Symphony Orchestra oder Im Rahmen des Musikfest Berlin dirigierte er von Dohnányi sowie mit Konzerten in der Royal Violinkonzerte von Schumann und Mendelssohn Los Angeles Philharmonic Orchestra. Außerdem dort das Ensemble Modern, das er im November Festival Hall und bei den Berliner Festspielen. ein. Ihre CDs mit Werken von Schubert und arbeitete er mit einigen der wichtigsten En- bei der „cresc… Biennale für Moderne Musik“ Dohnányi lud sie außerdem zu ihrem Debüt Schumann wurden u. a. mit dem „Diapason d’Or“ sembles für Neue Musik, darunter das Ensemble in Frankfurt erneut leitete. Bei dem Festkonzert beim Sydney Symphony Orchestra ein. In ihrer und dem Preis der Deutschen Schallplatten- Modern, Klangforum Wien, Ensemble Musik- zu Ehren von Helmut Lachenmann stand er am Laufbahn gastierte Widmann bei herausragen- kritik ausgezeichnet. Im Jahr 2006 gewann fabrik, Asko|Schönberg Ensemble Amsterdam, 80. Geburtstag des Komponisten auch am Pult den Orchestern wie dem Gewandhausorchester Widmanns Debüt-CD „Refl ections“ den Jahres- Ensemble Resonanz, die London Sinfonietta des hr-Sinfonieorchesters. Debüts führen ihn Leipzig, Orchestre National de France, London preis der Deutschen Schallplattenkritik. oder Los Angeles Philharmonic New Music in der laufenden Spielzeit zum Danish National Philharmonic Orchestra, Tonhalle-Orchester Ihre CD mit „Violin and Orchestra“ von Morton Group. Brad Lubman hat darüber hinaus die Symphony Orchestra, Concertgebouworkest Zürich oder Symphonieorchester des BR. Sie Feldman mit dem hr-Sinfonieorchester künstlerische und musikalische Leitung des Amsterdam sowie zum Barcelona Symphony ist künstlerische Direktorin der Sommerlichen erschien 2013. von ihm mitgegründeten „Ensemble Signal“ Orchestra. Musiktage Hitzacker und wird immer wieder für zeitgenössische Musik inne. Das in New York zu Festivals wie den Salzburger Festspielen, Carolin Widmann wurde in München geboren ansässige Ensemble ist seit seiner Gründung Brad Lubman ist Professor für Dirigieren an dem Lucerne Festival, dem Festival d’automne und studierte bei Igor Ozim in Köln, Michèle 2008 in mehr als 100 Konzerten aufgetreten der Eastman School of Music in Rochester in Paris oder den Festspielen Mecklenburg- Auclair in Boston und David Takeno an der und hat in dieser Zeit bereits neun Aufnahmen (New York). Außerdem unterrichtet er als Do- Vorpommern eingeladen. Guildhall School in London. Seit 2006 ist sie koproduziert. Die jüngste Einspielung mit zent beim „Bang-on-a-Can“ Sommerinstitut. Professorin für Geige an der Musikhochschule Steve Reichs „Music for 18 Musicians“ wurde Seine eigenen Kompositionen wurden in Als regelmäßiger Gast der Londoner Wigmore Leipzig. Widmann spielt auf einer Guadagnini- mit dem „Diapason d’Or“ ausgezeichnet. den USA und in Europa von verschiedenen Hall konzertiert Carolin Widmann häufi g im Duo Violine von 1782. Ensembles aufgeführt. mit Alexander Lonquich und Dénes Várjon, mit

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14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 4 15.02.16 16:20 14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 5 15.02.16 16:20 Hannah Holgersson Florian Helgath Sopran Dirigent

Hannah Holgersson ist eine der vielseitigsten Erste musikalische Erfahrungen sammelte schwedischen Sängerinnen und pfl egt ein Florian Helgath in seiner Heimatstadt bei den Repertoire vom Barock über klassische Oper Regensburger Domspatzen und später an der bis hin zur zeitgenössischen Avantgarde. Sie Hochschule für Musik und Theater in München. legte an der Königlichen Musikhochschule in Zu seinen wichtigsten Lehrern zählen Michael Stockholm ihr Diplom in Gesang und Pädagogik Gläser, Stefan Parkman und Dan Olof Stenlund, ab. Ihr Operndebüt gab sie im Jahr 2003 als die ihn in seiner dirigentischen Entwicklung Zerlina in Mozarts „Don Giovanni“. entscheidend prägten. Internationale Erfolge erzielte er als Finalist und Preisträger bei Wett- Als Konzertsolistin tritt Hannah Holgersson bewerben wie dem „Eric Ericson Award“ 2006 regelmäßig mit dem Royal Stockholm Phil- in Schweden sowie bei der „Competition For harmonic Orchestra, Royal Stockholm Opera Young Choral Conductors“ 2007 in Budapest. Orchestra, dem Ensemble Rebaroque, dem Drottningholm Baroque Ensemble, International Helgath leitete von 2009 bis 2014 den Däni- Percussion Ensemble Kroumata oder mit dem schen Rundfunkchor als Chordirektor. Als Diri- Eric Ericson Chamber Choir auf. Sie hat mit gent des Via Nova Chor München liegt sein Dirigenten wie Esa-Pekka Salonen, Alan Gilbert, Interesses für zeitgenössische Musik arbeitet Schwerpunkt auf zeitgenössischer Chormusik. für Herbert Blomstedt, Kent Nagano, Rafael Sakari Oramo, Lawrence Renes, John Adams sie oft mit Komponisten wie Ingvar Lidholm, Mit diesem Ensemble hat er seit 2008 zahl- Frühbeck de Burgos und Christian Thielemann. und Tan Dun zusammengearbeitet und als Anders Hillborg, Steve Dobrogosz, Kjell Perder, reiche Werke zur Uraufführung gebracht und Solistin bei zahlreichen CD-, TV- und Radio- John Adams und Steve Reich zusammen. nationale sowie internationale Preise erhalten. produktionen mitgewirkt. Höhepunkte ihrer Seit 2011 ist Florian Helgath Künstlerischer internationalen Engagements waren etwa Leiter von ChorWerk Ruhr. Mit diesem erfolg- Hannah Holgerssons US-Debüt 2009 beim reichen Ensemble erarbeitet er auf höchstem San Francisco Symphony Orchestra unter der Niveau Chormusik aller Epochen, sowohl Leitung von Michael Tilson Thomas, wo sie a-cappella als auch mit Orchester. den berüchtigt anspruchsvollen Sopranpart in György Ligetis Requiem übernahm, ihr Heute ist Helgath regelmäßig zu Gast beim Großbritannien-Debüt beim Scottish Chamber SWR Vokalensemble, RIAS Kammerchor, MDR Orchestra 2010 oder Konzerte mit den Rundfunkchor, beim Chœur de Radio France Göteborger Sinfonikern 2011. oder Chor des Bayerischen Rundfunks und arbeitet mit Orchestern wie dem Münchener Mit ihren vielseitigen Aktivitäten im Bereich der Rundfunkorchester, den Bochumer Sympho- Oper, der Kammermusik, der Kirchenmusik, nikern, dem Danish Chamber Orchestra, den des Musicals sowie der zeitgenössischen Musik Münchner Symphoniker, der Akademie für Alte strebt Hannah Holgersson die Erkundung aller Musik Berlin, Concerto Köln sowie dem Ensem- denkbaren vokalen Farben und Ausdrucks- ble Resonanz aus Hamburg zusammen. Einstu- möglichkeiten an. Aufgrund ihres besonderen dierungen und Assistenzen übernahm er u. a.

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14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 6 15.02.16 16:20 14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 7 15.02.16 16:20 NDR Sinfonieorchester NDR Chor Freigeist und Anti-Akademiker Der Komponist Anders Hillborg

Das NDR Sinfonieorchester, das als Residenz- 1946 gegründet, ist der NDR Chor heute einer orchester der Elbphilharmonie künftig unter der führenden professionellen Kammerchöre seinem neuen Namen NDR Elbphilharmonie Deutschlands. Seit August 2008 hat Philipp Orchester auftreten wird, blickt auf eine über Ahmann die künstlerische Verantwortung für 70-jährige Geschichte zurück. Es ist als Flagg- das Ensemble. Neben Konzertauftritten mit schiff unter den NDR Ensembles wichtiger Kul- Ensembles des NDR liegt der Schwerpunkt der turbotschafter Norddeutschlands und unterhält Arbeit des NDR Chores heute besonders auf eigene Konzertreihen in Hamburg, Lübeck, der Auseinandersetzung mit anspruchsvoller Kiel und Wismar. Gastspielreisen führen das A-cappella-Literatur aller Epochen. Seit 2009 ist Orchester regelmäßig zu den bedeutendsten die eigene Abonnementreihe des NDR Chores europäischen Konzertpodien. Auch bei seinen fester Bestandteil des Hamburger Musiklebens. Tourneen nach Asien, Südamerika und in die In den vier thematisch geprägten Konzerten USA unterstreicht es seinen Rang als eines der zeigt der Chor die gesamte Bandbreite seines weltweit führenden Konzertorchester. Über ein Repertoires. Neben den Hamburger Auftritten Vierteljahrhundert lang prägte ab 1945 der und vielen Konzerten im großen Sendegebiet erste Chefdirigent Hans Schmidt-Isserstedt das des NDR ist der NDR Chor regelmäßig zu Gast künstlerische Profi l des Orchesters. Nach ihm bei Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik erreichte die 20-jährige intensive Zusammen- Festival, dem Internationalen Musikfest Ham- arbeit mit Günter Wand besondere Bedeutung. burg, den Internationalen Händel-Festspielen Wand, seit 1982 Chefdirigent und 1987 schon Göttingen und den Festspielen Mecklenburg- Anders Hillborg zum Ehrendirigenten auf Lebenszeit ernannt, Vorpommern. International ist er zu hören war dem Orchester bis zu seinem Tod im Jahr beim Lucerne Festival, dem Prager Frühling, Unorthodox, dieses Ehrenadjektiv aller freien Hillborg seine Lehrjahre hindurch treu blieb. 2002 eng verbunden. Auf die Chefdirigenten dem Lufthansa Festival of Baroque Music in Geister hat Anders Hillborg sich redlich verdient. Bis heute hat der 1954 in einem Vorort von John Eliot Gardiner und Herbert Blomstedt London oder im Théâtre des Champs-Élysées Denn welcher international renommierte Kom- Stockholm geborene Anti-Akademiker an keiner folgten 1998 Christoph Eschenbach und 2004 in Paris. Häufi g tritt der NDR Chor mit re- ponist hat in seinem Œuvre schon eine „Trüffel- Bildungsanstalt, die er je besuchte, einen Ab- Christoph von Dohnányi. Seit 2011 ist Thomas nommierten Ensembles wie der Accademia Hymne“ mit einer Widmung „An die Schweine“ schluss gemacht. Ein Diplom, das sein Aufent- Hengelbrock Chefdirigent. Interpretatorische Bizantina, dem belgischen Barockorchester aufzuweisen? Bei Hillborg gehören solche sur- haltsrecht in der Welt der Kunst beglaubigen Experimentierfreude und unkonventionelle B’Rock, Concerto con Anima, Concerto Köln, realen Scherze zum guten Ton. Dabei hatte alles würde, hat Schwedens renommiertester Kom- Programmdramaturgie sind Markenzeichen Ensemble Resonanz, dem Mahler Chamber einmal so wohlgeordnet begonnen. Schon in ponist bis heute nicht vorzuweisen. seiner Arbeit. Auf Tourneen durch Deutsch- Orchestra oder Concertgebouworkest Amster- der Grundschule hatte sein Musiklehrer dem land, Europa, Südkorea, China und Japan hat dam auf. Dirigenten wie Eric Ericson, Marcus jungen Anders ein hervorragendes Gehör be- Anders Hillborg ging seinen eigenen Bildungs- diese Zusammenarbeit auch international Creed, Stephen Layton, Laurence Cummings, scheinigt, und die stolzen Eltern taten darauf- weg. Mitte der 1960er Jahre, als er Beethoven, ein großes Echo gefunden. Von 2004 bis 2015 Christopher Hogwood, Sir Roger Norrington, hin, was gute Eltern in solchen Fällen eben tun: Bach und Czerny (fürs Erste) die Gefolgschaft war daneben Alan Gilbert dem Orchester als Daniel Barenboim, Michael Gielen, Thomas Sie meldeten den Filius zum Klavierunterricht kündigte, trieb ihn bereits eine ganz andere Erster Gastdirigent verbunden. Diese Position Hengelbrock, Mariss Jansons, Paavo Järvi, an. „Ich habe jede Sekunde davon gehasst“, Leidenschaft um: die Beatlemania. Zu den nimmt seit Beginn der Spielzeit 2015/16 Andrew Manze, Andris Nelsons und Esa-Pekka gab Hillborg später zu Protokoll. Mit elf Jahren ersten, prägenden Einfl üssen, zu denen sich Krzysztof Urbański ein. Salonen leiteten den Chor. schmiss er den Unterricht hin; ein Muster, dem der diesjährige Composer in Residence beim

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14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 8 15.02.16 16:20 14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 9 15.02.16 16:20 NDR bis heute bekennt, zählen „Revolver“, in Schweden weniger rigoros getrennt als in ponieren schon mit dem Violinkonzert für die „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ und Deutschland. Dag Wirén, der Grandseigneur Geigerin Anna Lindal von 1992. Es folgten Werke das „White Album“ – also jene Vaudeville-arti- unter den schwedischen Komponisten des für Größen des schwedischen und internationa- gen, stilistisch bunt gemischten Studioalben, 20. Jahrhunderts, lieferte 1965 sogar einen Bei- len Musikbetriebs wie den Klarinettisten Martin in denen die „Fab Four“ mit ungehemmtem trag zum Grand Prix Eurovision de la Chanson. Fröst, den Posaunisten Christian Lindberg Spieltrieb alles ausprobierten, was die neuste Angestiftet von seinem Künstlerfreund Esa- und die Mezzosopranistin Anne Sofi e von Otter. Tontechnik in den Abbey Road Studios seiner- Pekka Salonen, der seither als Dirigent von Dirigenten wie der ehemalige Erste Gastdiri- zeit hergab. Auf den Spuren solcher Idole ver- Hillborgs Werken eine entscheidende Rolle gent des NDR Sinfonieorchesters und heutige diente sich der 16-jährige Klavierschul-Dissident für dessen Karriere spielte, suchte Hillborg Chef des New York Philharmonic Orchestra seine ersten Sporen als Keyboarder in einer die Zu sammenarbeit mit der Pop-Sängerin Alan Gilbert, der bis 2008 das Royal Stockholm seinem heutigen Urteil nach „bedingt erfolg- Eva Dahlgren. Einige Songs aus deren Album Philharmonic Orchestra geleitet hatte, oder reichen“ Rockband mit dem Namen „Halv Sex“. „Jag vill se min älskade komma från det vilda“, David Zinman, langjähriger Leiter des Tonhalle- Doch Hillborgs Einfl ussbiografi e war von Anfang zu dem Hillborg die Musik schrieb, hielten Orchesters Zürich, gaben für ihre Orchester an mehrschichtig und reich an (scheinbaren) sich 28 Wochen lang in den schwedischen Werke in Auftrag. Und als erster schwedischer Widersprüchen. So sang der ambitionierte Rock- Charts und brachten ihrem Komponisten eine Komponist erhielt Hillborg einen Auftrag von musiker auch im Chor einer Lutheraner-Kirche; Nominierung zum „Komponisten des Jahres“ den Berliner Philharmonikern. und die Musiklehrerin, unter deren Fittiche er ein. Der Name Hillborg war ein Begriff gewor- in dieser Zeit kam, brachte ihn auf den Weg, den, und sein Kumpel Esa-Pekka – obwohl an Jene unorthodoxe Haltung, die Hillborg seit der schließlich zum Studium an der Königlichen diesem Erfolg nicht ganz unschuldig – bemerk- Jugendtagen kultivierte, die Offenheit für Musikhochschule in Stockholm führte. Von te bissig: „Du hast Musik geschrieben, die Einfl üsse jenseits aller Stil- und Genregrenzen 1976 bis 1982 studierte Hillborg dort Kontra- leicht zu kom po nieren war, gut bezahlt wurde und ein aus der Arbeit im Tonstudio hervor- punkt, Komposition und Elektronische Musik – und allen gefi el. Nun musst Du wieder Musik gegangener, freier, spielerischer Umgang mit und ging rechtzeitig, bevor ein bestandenes schreiben, die schwer zu komponieren ist, musikalischen Fundsachen, ist unter dem Examen alles verderben konnte. Seither lebt schlecht bezahlt wird und niemandem gefällt.“ Etikett „Postmoderne“ seit der Jahrtausend- Anders Hillborg als freier Komponist. Eben das tat Hillborg, und er fuhr damit weit wende auch in den Konzerthäusern salonfähig besser als sein sarkastischer fi nnischer Kollege geworden. Hier scheint das Geheimnis von Die ersten Werke, die Hillborg seit Ende der vorhergesagt hatte. Anders Hillborgs Erfolg zu liegen; es waren seine 1970er Jahre schrieb, sind geprägt von den Er- vermeintlichen Umwege, die den Kunstmusik- fahrungen in diesen beiden Sphären: Chor und Das Wiedereintauchen in die Sphäre der komponisten Hillborg auf die Höhe unserer Tonstudio, kollektives Singen und elektronische Pop-Musik, die immer schon zu Hillborgs mu- Zeit geführt haben. Auf die Journalistenfrage, Klangmanipulation. (Der NDR Chor stellt die sikalischer DNA gehört hatte, blieb nicht ohne welche Musik gerade auf der Playlist seines wichtigsten dieser Stücke bei seinem Konzert Folgen für seine Arbeit als Kunstmusikkom- Handys stehe, hatte der notorische Diplom- am 5. März vor.) Doch Erfolg und öffentliche ponist. Für ihn, der zuvor in den Kategorien der verweigerer jüngst jedenfalls eine aufschluss- Anerkennung kamen erst auf einem Umweg: elektronischen Musik und der Studiotechnik reiche Antwort parat: „Songs von Prince, Ab 1987 widmete Hillborg sich gelegentlich gedacht hatte, rückte nun der menschliche Ligeti und Stockhausen.“ wieder dem Genre Pop-Song. – Tatsächlich sind Interpret verstärkt ins Zentrum. Angekündigt die Sphären der so genannten U- und E-Musik hatte sich diese neue Phase in Hillborgs Kom- Ilja Stephan

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14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 10 15.02.16 16:20 14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 11 15.02.16 16:20 Programm | 4. März Von Klangtypen und Erinnerungsdatenbanken Anders Hillborgs Orchesterwerke und ihre Vorbilder

Häufi g verrät schon die Arbeitsweise eines drückt Hillborg auf „Enter“ und zieht einen linien. Aus der Rekombination dieser Elemente Komponisten viel darüber, wie seine Kreativi- Notentext aus dem Drucker. bestreitet er die erste Hälfte seines Stückes, tät funktioniert, wie er denkt und empfi ndet. bis die Wiederkehr der Solo-Violine den zweiten Beethoven trug seine Skizzen jahrelang mit Man kann bereits heute hören, wie die neuen Teil eröffnet, in dem nun das Streichorchester sich herum, änderte, probierte zig verschie- technischen Möglichkeiten, die digitale Auf- immer feiner aufgefächert wird. dene Lösungen aus und verwarf sie wieder; zeichnung und beliebige Manipulation von für ihn war Komponieren gleichbedeutend mit Klängen, unser Musikdenken verändert. Kom- Klanglich schließt das Violinkonzert von Anders einem mühsamen Auswahlprozess. Der zähl- ponisten wie Hillborg denken in Klangtypen Hillborg beinahe bruchlos an Salonens wütige Bruckner überzog sein leeres Noten- und Texturen, die wie Module verwendet und „Stockholm Diary“ an, denn den Anfang seines papier zunächst mit einem Viertaktraster und rekombiniert werden. Im Laufe der Jahre muss Konzerts gestaltet der Komponist als Bewe- komponierte seine Musik in diesen vorstruk- sich auf seiner Festplatte ein reiches Arsenal gungsstudie für einen reinen Streicherapparat, turierten Raum hinein. Mozart, das ewige solcher charakteristischer Elemente angesam- Anders Hillborg (links) mit Esa-Pekka Salonen in den die Solo-Violine als Erste unter Gleichen Wunderkind, soll das Komponieren im Kopf melt haben. – Oder, im Computer-Jargon aus- eingewoben ist. Die blockhaft gesetzten Bläser erledigt haben, doch dort, wo er besondere gedrückt: Er verfügt über eine gut bestückte beider Karrieren, in Hillborgs nur mit einer melden sich erst mit deutlicher Verzögerung zu Ansprüche an sich stellte und Neues erprobte, Sample-Datenbank. Weil Musik nur so schwer Matratze möblierten Wohnung in Stockholm Wort, dann aber mit einem kräftigen „Furioso“. griff selbst er zu Skizzen. Komponieren be- in Worten zu fassen ist, rubrizierte der Klang- lebte. Als der Vorstand des schwedischen Unter der Oberfl äche der Einsätzigkeit hat der deutete für die Meister der klassischen Kunst- kurator seine akustischen Exponate später Radio sinfonieorchesters ihm seine Bestallung Komponist sein Konzert in vier deutlich von- musik die (noten-) schriftliche Ausarbeitung unter surreal anmutenden Titeln. Da gibt es zum Chefdirigenten mitteilte, habe er, in Un- einander abgesetzte Teile gegliedert: Auf die und Fixierung ihrer Ideen. So sehr haben wir Flächen kleiner Glissando-Rufe der Holzbläser, ter wäsche und völlig übernächtigt, in der Tür einleitende Streicherstudie mit Bläserblöcken uns an diese Vorstellung gewöhnt, dass wir die er „Elastische Seevögel“ taufte; kontra- eben dieser Wohnung gestanden. Nachhaltig folgt ein veritables Scherzo mit der Vortrags- die Begriffe „Komponieren“ und „Schreiben“ punktisch gearbeitete, elegische und weit gelitten hat Salonens Ruf dadurch nicht. anweisung „brutalissimo!“, ein elegisch-nos tal- oft – und allzu leichtfertig – synonym gebrau- aufgefächerte Streichersätze, die unter dem 2004 widmete man dem fi nnischen Dirigenten gischer, langsamer Teil und ein Finale, das wie- chen. Anders Hillborg hält es anders: „Ich will Titel „Wiesen der traurigen Lieder“ fi rmieren; und Kom po nis ten in Schwedens Hauptstadt der an den Anfang anschließt. So unorthodox die Noten nicht sehen, sie stören mich“, ver- oder einen bestimmten Scherzo-Typus, für sogar ein eigenes Festival, für das er sein Hillborg sich sonst auch gibt, in diesem Konzert riet er seinem Interviewpartner Daniel Kaiser. den er den sprechenden Namen „Plötzlich in „Stockholm Diary“ kom ponierte. Wie sein beschwört er mit seinem eigenen Klangvoka- Anfang der 1990er Jahre ging Hillborg dazu einem Raum mit plappernden Spiegeln“ fand. Freund und Kollege Hillborg denkt auch der bular die Erinnerung an die klassische Viersät- über, mit Hilfe von Audio-Samples, also digi- Auf diese Weise kommt ein ganzes Glossar von Komponist Salonen in Klang typen, er nennt zigkeit und ihre etablierten Satztypen herauf. talisierten Tonaufnahmen, die Instrumente Hillborgs orchestraler Klangrede zusammen, sie die „Archetypen“ seiner Musik. Da gibt es und ein ganzes Orchester simulieren können, die darüber hinaus erweitert wird um wörtliche das rastlose „Perpetuum mobile“; den „Choral“, Die zweite Konzerthälfte zeigt mustergültig, auf dem Computer zu arbeiten. Hillborg kom- Zitate und ungefähre Anspielungen auf vieles, bei dem alle Stimmen homophon im selben wie Hillborg mit vorhandenem Material um- poniert nicht mit Noten, er komponiert direkt was ihm in der Geschichte der Tonkunst lieb Rhythmus spielen; die „Maschine“ oder den geht und es in neue Konstellationen bringt. mit den Klängen. Was auf der Festplatte an und teuer ist. Typus der „Synthetischen Volksmusik“. Ausgangspunkt ist dabei die Musik jenes Kom- akustischem Material gespeichert ist, wird Nachdem eine Solo-Violine klanglich den Vor- ponisten, der den größten Einfl uss auf Hillborgs manipuliert, kombiniert und in eine Form Mit Esa-Pekka Salonen verbindet Anders gang geöffnet hat, präsentiert Salonen am Werk hatte: György Ligeti. Der gebürtige Ungar gebracht. „Ich höre sehr viel“, so beschreibt Hillborg eine langjährige Künstlerfreundschaft. – Anfang seines Stockholm-Tagebuchs eine Folge war einer der Ersten, der die Erfahrungen, er seine Arbeitsweise, und erst wenn das, Salonen berichtet gerne, wie er Anfang der solcher Module: Einen Choral, eiliges Streicher- die er in Tonstudios gesammelt hatte, auf das was er hört, dem entspricht, was er hören will, 1980er Jahre, in der Bohemien-Phase ihrer gefl irre und zwei kanonisch verhakte Melo dien- Orchester übertrug. Extrem leise, so als klänge

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14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 12 15.02.16 16:20 14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 13 15.02.16 16:20 Programm | 5. März Wurzeln und Flügel Zwischen Kirchenchor und Tonstudio

sie aus weiter Entfernung zu uns herüber, genommen zitiert der Komponist das Stilzitat Für eine geglückte Entwicklung, so schrieb der gen des Klanges und die Techniken seiner dämmert am Anfang von „Lontano“ (ital. von „Lontano“, das er kurz zuvor in „Exquisite Dichterfürst Goethe, bedürfe es zweier Dinge: Manipulation, das er als Student der Elektroni- „entfernt“) die Musik aus dem Nichts herauf. Corpse“ eingebaut hatte.) Ligetis orchestrale „Wurzeln und Flügel“. Anders Hillborgs Musik schen Musik erwarb, prägt auch jene Musik, Dieses Tongespinst wirkt wie ein unendlich fein Entfernungsstudie, abgerufen aus Hillborgs lässt sich sehr gut auf diese Formel bringen, sie die Hillborg für Sänger (und Instrumentalisten) gewobener Hintergrund, aus dem nur ab und Audiodatenbank und in die aktuelle Komposi- ist das Produkt einer Synthese von Chormusik- schreibt. Das heutige Konzert des NDR Chores an einige Details, weil sie lauter gespielt werden, tion eingefügt, ist hier also schon zu einer tradition und den Erfahrungen der Elektro- gibt einen Überblick über die Entwicklung der näher an uns heran in den Vordergrund treten. festen Vokabel seiner Klangrede geworden. akustik. Wie in anderen Ländern Skandinaviens schwedischen Chormusik (samt eines fi nni- Auch vage Anklänge an bekannte Harmonien und des Baltikums auch ist in Schweden das schen Gastbeitrages) in den letzten vier Jahr- oder Instrumentationseffekte tauchen kurz, wie „Exquisite Corpse“ schließlich ist das Parade- kollektive Singen eine Art Volksbewegung; zehnten. Wo diese Komponisten ihre Wurzeln Erinnerungsbruchstücke vergangener Epochen, beispiel für die Arbeitsmethode des Klang- diese Tradition wurzelt tief im 19. Jahrhundert, haben, wo ihre Flügel sie hintrugen, aber auch aus diesem Klangnebel auf. So lässt der Or- kurators Anders Hillborg. Der Titel selbst ist eine und sie ist eng verknüpft mit der nationalen und wie manche zu ihren Wurzeln zurückkehrten, chestermagier Ligeti die Illusion räumlicher Anspielung auf die kollektive Improvisations- religiösen Identität des Landes. Auch Anders dokumentieren die Werke von Hillborg, Werle, und historischer Entfernung entstehen. methode „Cadavre Exquis“ (köstliche Leiche) Hillborg wuchs in diese Tradition hinein, relativ Rautavaara und Sandström. In „… lontana in sonno …“ wird die Sehnsucht, der Surrealisten. Jeder Mitspieler trug dabei am Anfang seines musikalischen Bildungs- Entfernung zu überwinden, zum Thema. seinen Teil zu einem Kollektivkunstwerk bei, weges steht – neben der Mitgliedschaft in einer Der Finne Einojuhani Rautavaara und der Hillborg wählte als Textgrundlage zwei Sonette ohne die Beiträge der Anderen zu kennen; das Rockband – das Singen im Kirchenchor. Schwede Sven-David Sandström zählen zu von Francesco Petrarca. Das eine, Sonett 250, Ergebnis war eine wahrhaft surrealistische Flügel verlieh der altehrwürdigen schwedischen jenen Komponisten, die an die Klangwelt der wurde vor dem Tod von Petrarcas Muse Laura Mixtur unterschiedlichster Elemente. Hillborg Chormusiktradition nach dem Zweiten Welt- traditionellen Chormusik (wieder-)anknüpfen. geschrieben, das andere, Sonett 301, danach. collagierte für „Exquisite Corpse“ einige krieg der legendäre Chorleiter Eric Ericson, er Die Vertonung von Rilkes erster Duineser Ele- In beiden Sonetten beklagt der Dichter des wörtliche oder Stilzitate seiner Lieblingskom- bewirkte das „Chorwunder des Nordens“, indem gie sei für ihn eine Art Lebensprojekt gewesen, 14. Jahrhunderts die Abwesenheit der Geliebten. ponisten und die Bestände seiner eigenen er das strukturkonservative Sangeswesen an berichtet Rautavaara im Vorwort der Partitur Hillborg übersetzt diese Konstellation in Musik: Klangdatenbank. Am Anfang steht auch hier eine die Musik des 20. Jahrhunderts heranführte. von „Die erste Elegie“. Rilke nennt er die „große Den Rahmen seiner Komposition bildet die Stilkopie der Anfangsminuten von „Lontano“. – Ericsons Wirken war dabei Teil einer breiten literarische und weltanschauliche Entdeckung Vertonung des Sonetts 301. Laura ist hier un- In Hillborgs Werk stellen diese wie von ferne Reformbewegung, die nach 1945 die schwedi- meiner Jugendjahre“; über Jahrzehnte habe erreichbar ins Jenseits entrückt, und Hillborg auftauchenden Klänge den Archetyp des An- sche Gesellschaft und auch ihr Musikleben er den Text mit sich herumgetragen, bevor er lässt die Sängerin – nur unterstützt vom äthe- fangens dar. Ganz am Schluss des Stückes er- umformte: Neben intensiver Musikerziehung sich 1993 im Auftrag des Chorverbundes rischen Klang einer Glass-Harmonika – streng scheinen dann inmitten einer „Wiese trauriger gehörten die Gründung eines Instituts zur För- „Europa Cantat“ schließlich an die Vertonung gefasst und ohne Vibrato eine altertümliche Melodien“ einige Takte aus Jean Sibelius’ derung schwedischer Musiker, Rikskonserter wagte. Sven-David Sandströms Laufbahn als Melodielinie singen, die an gregorianische Siebter Sinfonie. In den rund zehn Minuten (1968), sowie die Gründung eines Studios für Komponist verlief weniger kontinuierlich, er Choräle gemahnt. Im Mittelteil wird die noch dazwischen zappt Hillborg in dichter Folge Elektronische Musik (EMS, 1964) und eines begann im Fahrwasser der Avantgarde und lebende, aber nur als Traumbild gegenwärtige und schnellem Wechsel durch das reiche Elektronik-Festivals, Stockholm Electronic vollzog in den 1980er Jahren eine radikale Laura angerufen. Hier nutzt Hillborg die reiche Arsenal seiner Klangtypen. Music Festival, zu Schwedens Aufbruch in die Kehrtwende zu einer betont harmonischen Palette der Orchesterklangfarben und zitiert musikalische Moderne. Schreibweise. Heute ist die Spezialität des sein Vorbild Ligeti herbei. Die biegsam und Ilja Stephan Professors für Komposition der Direktvergleich melismatisch geführte Gesangslinie wird Man kann Anders Hillborgs musikalischen Stil mit den Größten seiner Zunft: Ob Händels unterlegt mit einem langen Abschnitt im Stil als eine Art Transferleistung auffassen. Sein „Messiah“, Bachs Matthäus-Passion oder der ersten Minuten von „Lontano“. (Genau Wissen um die physikalischen Grundbedingun- Buxtehudes Kantate „Eins bitte ich vom Herrn“,

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14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 14 15.02.16 16:20 14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 15 15.02.16 16:20 Die Stücke „Lilla Sus grav“, „Vem är du som der zugleich sein kryptisch wirkender Titel står bortvänd“ und „Maris stella“ gehören zur ist – besteht aus einer zwar sinnfreien, aber Gruppe der Chorwerke, die Anders Hillborg annähend palindromisch angeordneten Folge während oder unmittelbar nach seinem Studium von Lauten. (Wohl um die meditative Qualität an der Musikhochschule in Stockholm schrieb. der Musik zu unterstreichen, nennt der Manche Eigenheiten seiner Klangrede lassen Kompo nist sie ein „Mantra“.) Alle Sänger wie- sich an diesen frühen Werken schon ablesen, derholen das gesamte Stück hindurch dieses so etwa die Technik, Musik aus einem leisen Mantra, über lange Strecken auf dieselbe Ein- oder Oktavklang heraus schrittweise zu Tonhöhe gesungen und in immer anderer, immer größerer harmonischer Dichte und sich allmählich belebender Rhythmisierung. größerem Volumen zu entfalten wie in „Vem är Der Effekt ist absolut faszinierend. du som står bortvänd“ oder „Lilla Sus grav“. In „Maris stella“ erprobt Hillborg die Technik, Ein Lied von Glanz und Elend bürokratischer den Klang einzig mit Hilfe verschiedener Laute Kulturförderung kann Hillborg trotzdem singen. zu formen. In „Mouyayoum“ trieb er diese Idee Den Auftrag zu „Mouyayoum“ erteilte die Stif- auf die Spitze und schuf damit sein bis heute tung zur Förderung der schwedischen Musik, beliebtestes und meist aufgeführtes Werk. Rikskonserter. Nachdem der Komponist sein Die Grundidee ist ebenso einfach wie genial: Stück abgeliefert und der Chor es abgelehnt Singt man auf ein und dieselbe Tonhöhe ver- hatte, erhielt er vom Auftraggeber einen Brief, Anders Hillborg schiedene Vokale (A-O-I-U-E), so ändert sich in dem ihm mitgeteilt wurde, diese Musik sei dabei der Klang, weil bei jedem Vokal andere unsingbar und man werde ihm daher nie wieder Sandström vertonte die Texte dieser Vorlagen G-Dur-Dreiklang als Klanghintergrund liegen Obertöne verstärkt mitschwingen und ihm einen Auftrag erteilen. Mit einem trockenen neu. Mit „A new song of love“ reihte er sich bleibt, erkunden die anderen Sprechgesang- so seine ureigene Charakteristik verleihen. Lachen erzählt der so Gescholtene heute, dass auch in die erlauchte Gesellschaft der Hohe- techniken und scharf-dissonante Cluster. Durch die unterschiedliche Stellung von Mund schon wenige Jahre später drei Einspielungen lied-Vertoner ein. Aus dem Gegensatz dieser Sphären entwickelt und Lippen formen Sänger den Klang, unter- von „Mouyayoum“ vorlagen. Heute sind es Werle sein Stück. Hillborg hält es in seinem drücken manche Frequenzen und heben andere mindestens elf, und Hillborg kann von seinem Wie Tradition und Moderne innerhalb eines „Cradle Song“ ähnlich: Hier ist der Chor in hervor. Alle Vokalisten nutzen diesen Effekt zur Nr.-1-Hit ohne Übertreibung sagen: „Es ist gut Stückes aufeinander treffen können, zeigen auf zwei Schichten gegliedert, eine der hohen und Übung; technisch gesprochen, tun sie dabei ein Stück zu haben, das beinahe jede Woche ihre je eigene Art Lars Johan Werles Petrarca- eine der tiefen Stimmen, die sich das gleiche nichts anderes, als den Klang zu „fi ltern“. irgendwo auf der Welt aufgeführt wird.“ Vertonung und Hillborgs „Cradle Song“. Am Material teilen: Ein Block mild-dissonanter, Hillborgs Idee zu „Mouyayoum“ besteht darin, Anfang von Werles „Canzone 126 di Francesco chortypischer und vertrauter Harmonien steht ein Stück für einen Chor menschlicher Sänger Ilja Stephan Petrarca“ steht die Erinnerung an die Tradition, gegen einen zweiten, in dem die Klänge in ein zu schreiben, das funktioniert – und teilweise der Komponist vertont Petrarcas Verse eng chaotisches Gestöber einzelner, extrem kurz auch so klingt – wie ein Stück elektronischer am Text entlang im affektgeladenen Stil italie- und unregelmäßig artikulierter Vokale aufge- Musik. Es kommt hier einzig auf die innere Be- nischer Madrigale. Mit Beginn der zweiten löst werden. Man meint, eine Musik zu hören, lebung eines sich langsam transformierenden Strophe des Textes aber schaltet er radikal um: die durch einen elektronischen Zerhacker Gesamtklanges an. Auf eine Textvorlage ver- Während in einigen Stimmen ein guter alter geschickt wurde. zichtet Hillborg dabei, der „Text“ des Stückes –

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14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 16 15.02.16 16:20 14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 17 15.02.16 16:20 Gesangstexte Anders Hillborg Einojuhani Rautavaara

… LONTANA IN SONNO… DIE ERSTE ELEGIE

Valle, che de lamenti miei se’ piena, Tal, gefüllt mit meinen Klagen, Wer, wenn ich schriee, hörte mich denn Ja, die Frühlinge brauchten dich wohl. fi ume che spesso del mio pianger cresci, Fluss, der oft du schwillst von meinen Tränen, aus der Engel Es muteten manche fere selvestre, vaghi augelli e pesci wildes Getier, unstete Vögel, Fische, Ordnungen? und gesetzt selbst, es nähme Sterne dir zu, daß du sie spürtest. Es hob che l’una e l’altra verde riva affrena, um die sich beidseits grüne Ufer legen, einer mich plötzlich ans Herz: ich verginge sich eine Woge heran im Vergangenen, oder (…) (…) von seinem da du vorüberkamst am geöffneten Fenster, Quinci vedea ’l mio bene; e per queste orme Von hier sah ich mein Glück; den Spuren folgend stärkeren Dasein. Denn das Schöne ist nichts gab eine Geige sich hin. (…) torno a vedere ond’al ciel nuda è gita, kehre ich wieder, zu sehen, wo sie zum Himmel als des Schrecklichen Anfang, den wir noch aufstieg, nackt, grade ertragen, Stimmen, Stimmen. Höre, mein Herz, lasciando in terra la sua bella spoglia. auf Erden ihre schöne Hülle lassend. und wir bewundern es so, weil es gelassen wie sonst nur verschmäht, Heilige hörten: daß die der riesige Ruf Solea lontana in sonno consolarme Sonst pfl egt’ im Traum mir fernher Trost uns zu zerstören. Ein jeder Engel ist aufhob vom Boden; (…) zu reichen schrecklich. (…) es rauscht jetzt von jenen jungen Toten zu dir. con quella dolce angelica sua vista die Herrin durch ihr englisches Erscheinen; (…) madonna; or mi spaventa e mi contrista, jetzt sendet sie mir Schrecken nur und Weinen, Ach, wen vermögen wir denn zu brauchen? né di duol né di téma possa aitarme; nicht kann ich mehr der Qual, der Furcht Engel nicht, Menschen nicht, Freilich ist es seltsam, die Erde nicht mehr entweichen. und die fi ndigen Tiere merken es schon, zu bewohnen, daß wir nicht sehr verläßlich zu Haus sind kaum erlernte Gebräuche nicht mehr zu üben, ché spesso nel suo vólto veder parme Oft seh’ auf ihrem Antlitz ich die Zeichen in der gedeuteten Welt. Und es bleibt Rosen, und andern eigens versprechenden vera pietà con grave dolor mista, des Mitleids sich mit bitterm Schmerz vereinen, uns vielleicht Dingen et udir cose, onde ’l cor fede acquista, und höre Dinge, die Beweis mir scheinen, irgend ein Baum an dem Abhang, daß wir nicht die Bedeutung menschlicher Zukunft che di gioia e di speme si disarme. dass ihre Segel Freud’ und Hoffnung streichen. ihn täglich zu geben; wiedersähen; es bleibt uns die Straße von (…) und selbst den eigenen Namen “Non ti sovèn di quella ultima sera, „Gedenkst du noch der letzten Abendstunde, gestern (…) und wegzulassen wie ein zerbrochenes Spielzeug dice ella-ch’i’ lasciai gli occhi tuoi molli spricht sie, als ich dein Auge ließ in Zähren, O und die Nacht, die Nacht, wenn der Wind (…) und e sforzata dal tempo me n’andai? und, von der Zeit gedrängt, von dir geschieden? voller Weltraum alles so lose im Raume fl attern zu sehen. (…) uns am Angesicht zehrt –, wem bliebe sie nicht, I’ non tel potei dir, allor, né volli; Da konnt’ ich nicht, noch mocht’ ich die ersehnte, Aber Lebendige machen alle den Fehler, dich belehren! sanft enttäuschende, welche dem einzelnen daß sie zu stark unterscheiden. or tel dico per cosa esperta e vera: Jetzt sag’ ich dir, als wahr’ und sichre Kunde: Herzen Engel (sagt man) wüßten oft nicht, ob sie unter non sperar di verdermi in terra mai.” Nicht hoffe, je zu sehen mich hienieden!“ mühsam bevorsteht. (…) Lebenden gehn oder Toten. Die ewige Strömung reißt durch beide Bereiche alle Alter Quinci vedea ’l mio bene; e per queste orme Von hier sah ich mein Glück; den Spuren folgend immer mit sich und übertönt sie in beiden. torno al vedere … kehre ich wieder …

Francesco Petrarca, Sonette CCCI 301 & CCL 250

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14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 18 15.02.16 16:20 14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 19 15.02.16 16:20 Lars Johan Werle

(…) CANZONE 126 DI GESANG 126 VON Ist die Sage umsonst, daß einst in der Klage FRANCESCO PETRARCA FRANCESCO PETRARCA um Linos wagende erste Musik dürre Erstarrung Chiare, fresche et dolci acque, Helle, frische und süße Wasser, durchdrang; ove le belle membra in die sie, die allein mir Herrin daß erst im erschrockenen Raum, pose colei che sola a me par donna; scheint, die schönen Glieder tauchte; dem ein beinah göttlicher Jüngling gentil ramo ove piacque edler Stamm, wo es ihr gefi el plötzlich für immer enttrat, die Leere in jene (con sospir’ mi rimembra) (mit Seufzen erinnere ich mich), Schwingung geriet, die uns jetzt hinreißt und a lei di fare al bel fi ancho colonna; dem schönen Leib eine Säule zu suchen; tröstet und hilft. herba et fi or’ che la gonna Gras und Blumen, die der anmutige leggiadra ricoverse Rock verbarg nach Rainer Maria Rilke co l’angelico seno; mit dem engelhaften Busen; aere sacro, sereno, heilige, heitere Luft, ove Amor co’ begli occhi il cor m’aperse: wo Amor mit schönen Augen mir das Herz öffnete: date udïenza insieme Schenkt alles Gehör a le dolenti mie parole extreme. meinen letzten klagenden Worten.

S’egli è pur mio destino Wenn es denn mein Schicksal ist, e ’l cielo in ciò s’adopra, und der Himmel hierbei mitwirkt, ch’Amor quest’occhi lagrimando chiuda, dass Amor diese Augen weinend schließt, qualche gratia il meschino so möchte eine Gnade den elenden corpo fra voi ricopra, Körper unter euch bedecken, e torni l’alma al proprio albergo ignuda. und die Seele nackt zu ihrer eigenen Herberge zurückführen.

La morte fi a men cruda Der Tod wird weniger grausam sein, se questa spene porto wenn ich diese Hoffnung a quel dubbioso passo: bis zu dem ungewissen Schritt hege: ché lo spirito lasso denn der müde Geist non poria mai in piú riposato porto könnte niemals in einem ruhigeren Hafen né in piú tranquilla fossa noch in einem stilleren Grab fuggir la carne travagliata et l’ossa. dem gepeinigten Fleisch und den Knochen entfl iehen.

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14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 20 15.02.16 16:20 14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 21 15.02.16 16:20 Tempo verrà anchor forse Vielleicht wird einmal die Zeit kommen, da l’imagine vera, von dem wahren Bild, ch’a l’usato soggiorno dass das schöne und sanfte Wild ch’i’ dicea sospirando: dass ich seufzend sagte: torni la fera bella et mansueta, an den gewohnten Ort zurückkehrt, “Qui come venn’io, o quando?”, Wie kam ich hierher oder wann? e là ’v’ella mi scorse und dorthin, wo sie an dem gesegneten credendo d’esser in ciel, non là dov’era. Und ich glaubte im Himmel zu sein, nicht dort, nel benedetto giorno, Tag meiner gewahr wurde, den sehnsüchtigen wo es war. volga la vista disiosa e lieta, und freudigen Blick richtet, cercandomi; et, o pietà!, um mich zu suchen; und, oh Erbarmen, Da indi in qua mi piace Von jenem Tag an gefällt mir già terra in fra le pietre wenn [sie]unter den Steinen nur Staub quest’ erba sí, ch’altrove non ho pace. dieser Wiesengrund so sehr, dass ich woanders vedendo, Amor l’inspiri sieht, Amor sie auf solche Weise keinen Frieden fi nde. in guisa che sospiri berührt, dass sie so liebevoll seufzt, sí dolcemente che mercé m’impetre, dass Gnade mich durchdringt, Se tu avessi ornamenti quant’hai voglia, Wenn du geschmückt wie willens wärest, e faccia forza al cielo, und den Himmel bezwingt, poresti arditamente könntest du ohne Zaudern asciugandosi gli occhi col bel velo. und sie die Augen mit dem schönen Schleier uscir del bosco, e gir in fra la gente. den Hain verlassen und dich unter Menschen trocknet. zeigen.

Da’ be’ rami scendea Von den schönen Zweigen fi el hernieder Francesco Petrarca (dolce ne la memoria) (süß im Gedenken) una pioggia di fi or’ sovra ’l suo grembo; ein Blütenregen auf ihren Schoß; et ella si sedea und sie saß umile in tanta gloria, ergeben in solcher Pracht, coverta già de l’amoroso nembo. schon bedeckt von der liebevollen Wolke. Qual fi or cadea sul lembo, Manche Blüte fi el auf den Saum [des Rocks], Sven-David Sandström qual su le treccie bionde, manche auf die blonden Flechten, ch’oro forbito e perle die an jenem Tag [wie] glänzendes Gold A NEW SONG OF LOVE EIN NEUES LIED DER LIEBE eran quel dí a vederle; und Perlen anzusehen waren; qual si posava in terra, et qual su l’onde; manche fi elen auf die Erde und manche auf My beloved speaks and says to me: Mein Freund antwortet und spricht zu mir: qual con un vago errore das Wasser; manche, die anmutig ziellos Arise, my love, my beautiful one, Stehe auf, meine Freundin, meine Schöne, girando parea dir: “Qui regna Amore”. herab schwebte, schien zu sagen: and come away, und komm her! Hier herrscht Amor. for behold, the winter is past; Denn siehe, der Winter ist vergangen, the rain is over and gone. der Regen ist weg und dahin. Quante volte diss’io Wie viele Male sagte ich The fl owers appear on the earth, Die Blumen sind hervorgekommen im Lande, allor pien di spavento: darauf voller Erstaunen: the time of singing has come, der Lenz ist herbeikommen, “Costei per fermo nacque in paradiso!” Diese ward gewiss im Paradies geboren. and the voice of the turtledove und die Turteltaube Cosi carco d’oblio So mit Vergessen erfüllt hatten mich is heard in our land. lässt sich hören in unserm Lande. il divin portamento die göttliche Erscheinung e ’l volto e le parole e ’l dolce riso und das Antlitz und die Hohelied 2:10 – 12, 2:1 – 17 m’aveano, e si diviso Worte und das süße Lachen, und mich entrückt

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14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 22 15.02.16 16:20 14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 23 15.02.16 16:20 Anders Hillborg

A CRADLE SONG EIN WIEGENLIED Spöklika kalla irrbloss Gespenstische, kalte Irrlichter till lyster och ljus! Werden zu Lüstern und Lichtern! Sleep, sleep, beauty bright, Schlaf, schlaf, schöne Helle, Nedanför vänstra kullen Unterhalb des westlichen Hügels Dreaming in the joys of night; Träumend in den Freuden der Nacht; blåser vinden regn. Peitscht der Wind den Regen. Sleep, sleep; in thy sleep Schlaf, schlaf; in deinem Schlaf, Little sorrows sit and weep. Kleine Sorgen sitzen und weinen. Li He

Sweet babe, in thy face Süßes Baby, in deinem Gesicht, Soft desires I can trace, kann ich sanftes Begehren spüren, VEM ÄR DU SOM STÅR BORTVÄND WER BIST DU, DER DORT Secret joys and secret smiles, Geheime Freuden und geheimes Lächeln, ABGEWANDT STEHT Little pretty infant wiles. Kleine, feine, kindliche Listen. Vem är du som står bortvänd? Wer bist du, der dort abgewandt steht? As thy softest limbs I feel, Als ich deine so sanften Arme fühle, Som står med ditt okända ansikte Der du mit deinem unbekannten Gesicht Smiles as of the morning steal Ein Lächeln wie vom Morgen stiehlt sich vänt emot aftonen. vom Abend weggewandt stehst. O’er thy cheek, and o’er thy breast Über deine Wange, und über deine Brust, Andra känner jag men inte dig Andere kenne ich, dich aber nicht; Where thy little heart doth rest. Wo dein kleines Herz ist. ditt anlete är mig fördolt som en främlings. dein Antlitz ist mir verborgen wie das eines När skall jag se dig? Fremden. Wann werde ich dich sehen? O the cunning wiles that creep Oh, die schlauen Listen, die schleichen, Nej, dig skall jag aldrig se, Nein, dich werde ich niemals sehen, In thy little heart asleep! In dein kleines schlafendes Herz! men en gång skall jag vara du, aber einmal werde ich du sein, When thy little heart doth wake, Wenn dein kleines Herz erwacht, vara ditt bortvända ansikte werde dein abgewandtes Gesicht sein, Then the dreadful night shall break. dann ist’s vorbei das Grau’n der Nacht. öppet mot aftonen. dem Abend offen zugewandt.

William Blake Pär Lagerkvist

LILLA SUS GRAV DAS GRAB DER KLEINEN SU MARIS STELLA STERN DES MEERES

Mörka orkidéers dagg Der dunklen Orchideen Tau O du, som sveper in oss alla Oh du, der du uns alle Liknar ett gråtande öga. gleicht einem weinenden Auge. i din mantel av bränningar, in deinen brennenden Mantel einhüllst, Intet ting att binda våra hjärtan samman – Nichts, was unsere Herzen verbinden könnte – låt inte det mörka djupet lass nicht die dunkle Tiefe Jag förmår ej beskära blommorna dess prakt! Ich kann die Blumen nicht in ihrer Pracht återfå sin makt över oss. wieder ihre Macht über uns gewinnen. Gräset som kudde, beschneiden. Das Gras als Kissen, När vi urskiljer dig i zenit, Wenn wir dich im Zenit erkennen, Pinjen som paraply, Die Pinie als Schirmdach, mister vårt öde sin skugga. verliert unser Schicksal seinen Schatten. Vinden till kjol, Der Wind ist ihr Rock, Såsom livet föddes ur havet So wie das Leben aus dem Meer geboren wird Vattnet till prydnadsspänne. Das Wasser die zierende Spange. må ur dig evigheten bryta fram. möge aus dir die Ewigkeit hervorgehen. En vagn med lackerad korg Ein Wagen mit lackiertem Korb Väntar i natten på någon. Wartet in der Nacht auf jemanden. Ingemar Leckius

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14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 24 15.02.16 16:20 14678_SO_KA3_15_16_PRO.indd 25 15.02.16 16:20 Konzertvorschau Konzertvorschau Impressum NDR Sinfonieorchester und NDR Chor NDR das neue werk Saison 2015 / 2016

B7 | Do, 17.03.2016 | 20 Uhr D8 | Fr, 22.04.2016 | 20 Uhr Di, 19.04.2016 | 20 Uhr Herausgegeben vom A7 | So, 20.03.2016 | 11 Uhr C4 | So, 24.04.2016 | 20 Uhr Hamburg, Resonanzraum St. Pauli, Feldstr. 66 NORDDEUTSCHEN RUNDFUNK Hamburg, Laeiszhalle Hamburg, Laeiszhalle TOXIC TUNES PROGRAMMDIREKTION HÖRFUNK Krzysztof Urbański Dirigent Thomas Hengelbrock Dirigent Andreas Schaerer (Switzerland) Vocal Artistics BEREICH ORCHESTER, CHOR UND KONZERTE Thomas Hampson Bariton Ángeles Blancas Die Mutter Lucas Niggli (Switzerland) Percussion Leitung: Andrea Zietzschmann Richard Strauss Michael Nagy Der Gefangene Viktor Marek (Hamburg) Remix Till Eulenspiegels lustige Streiche op. 28 Stephan Rügamer Der Kerkermeister Ashraf Sharif Khan (Hamburg) Sitar Redaktion NDR Sinfonieorchester: Gustav Mahler Dänischer Rundfunkchor „Sing The Body Electric“ Achim Dobschall Lieder aus „Des Knaben Wunderhorn“ NDR Chor Dmitrij Schostakowitsch Johann Sebastian Bach Redaktion NDR Chor: Sinfonie Nr. 10 e-Moll op. 93 „Kommt, ihr Tochter, helft mir klagen“ – Marita Prohmann Eingangschor aus der Matthäus-Passion Einführungsveranstaltungen: 17.03.2016 | 19 Uhr Luigi Dallapiccola Redaktion NDR das neue werk: 20.03.2016 | 10 Uhr Il Prigioniero (Der Gefangene) Dr. Richard Armbruster (konzertante Aufführung) Redaktion des Programmheftes: Einführungsveranstaltungen mit Thomas Hengelbrock: Julius Heile 22.04.2016 | 19 Uhr 24.04.2016 | 19 Uhr Die Einführungstexte von Dr. Ilja Stephan In Kooperation mit dem Internationalen Musikfest Hamburg Mit den vokal-akrobatischen Klängen des Duos Schaerer sind Originalbeiträge für den NDR. & Niggli geht die Reihe TOXIC TUNES im Resonanzraum in die dritte Runde. Der Hamburger Viktor Marek liefert dazu noch einen Remix der Sounds, begleitet von Sitarkünstler Fotos: Ashraf Sharif Khan Mats Lundqvist (Titel, S. 9, S. 16); Erich Camping (S. 4); Marco Borggreve (S. 5); Thorleif Robertsson (S.6); Pedro Malinowski (S. 7); Krzysztof Urbański Fred Jonny (S. 26 links); Philipp von Hessen (S. 26 rechts); Reto Andreoli (S. 27)

NDR | Markendesign Gestaltung: Klasse 3b; Druck: Nehr & Co. GmbH Litho: Otterbach Medien KG GmbH & Co. Thomas Hengelbrock Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit Genehmigung des NDR gestattet.

Das NDR Sinfonieorchester im Internet

Karten im NDR Ticketshop im Levantehaus, ndr.de/sinfonieorchester Tel. (040) 44 192 192, online unter ndrticketshop.de facebook.com/ndrsinfonieorchester 26 27

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