Président du Conseil d’administration Jean-Philippe Billarant

Directeur général Laurent Bayle Cité de la musique

NOCTURES II Nuits Noires

Du mardi 1er au dimanche 6 juin 2004

Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert : www.cite-musique.fr Les Nocturnes, la Symphonie « Le Soir » de Haydn,

SOMMAIRE Les Nuits d’été de Berlioz sont des « classiques » du répertoire où la nuit vient inscrire, dès les titres, la 6 MARDI 1ER JUIN - 20H Marie-Josèphe Jude, Claire Désert, piano marque d’une atmosphère, le souvenir d’une sérénade Le Chœur Contemporain ou simplement un caractère onirique. Cette lignée des Musicatreize musiques nocturnes, qui traverse les genres les plus divers, Roland Hayrabedian, direction ne s’arrête pas avec le XIXe siècle, comme en témoigne la programmation de ce cycle.

13 JEUDI 3 JUIN - 20H Les Nuits de Xenakis sont dédiées aux prisonniers Gidon Kremer, violon politiques de tous les pays, tandis que dans ses Canti di SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg prigionia (Chants de prison), composés entre 1938 et 1941, Michael Gielen, direction Luigi Dallapiccola a mis en musique les dernières lignes écrites par des détenus célèbres : Mary Stuart, 18 VENDREDI 4 JUIN - 20H le philosophe latin Boèce et le réformateur italien Girolamo 3 2 Solistes de l’Ensemble Intercontemporain Savonarole. La nuit, ici, désigne implicitement le fascisme. Solistes du Chamber Orchestra of Europe Le compositeur américain Charles Ives a souvent conçu 26 SAMEDI 5 JUIN - 20H ses œuvres par superposition de strates, afin d’évoquer des vant-propos A

Nuits noires Nuits Liliana Nikiteanu, mezzo-soprano actions simultanées comme il s’en produit dans les grands Chamber Orchestra of Europe espaces urbains ou naturels. Central Park in the Dark est Heinz Holliger, direction ainsi une fresque sonore des bruits et de la musique de la ville, qui nuitamment se détachent sur l’arrière-plan des sonorités de la nature. 34 DIMANCHE 6 JUIN - 20H Tabea Zimmermann, alto Chamber Orchestra of Europe C’est un Nocturne qui ouvre le Premier Concerto pour violon Heinz Holliger, direction de Chostakovitch, composé en 1947-1948, alors que la censure, sous la forme de l’exigence d’un « réalisme socialiste », devenait manifeste en URSS. Dix ans plus tôt, Bartók réalisait ce que Messiaen considérait comme « la plus haute expression de son génie », la Musique pour cordes, percussion et célesta, dont le mouvement central est tout bruissant des sonorités de la nuit.

Dans Nachtmusik I, Emmanuel Nunes a construit une singulière architecture sonore à partir de l’absence : celle de quatre notes – sol, sol dièse, mi, la. C’est de manière à la fois plus littérale et, selon ses propres termes, plus « impressionniste », que Henri Dutilleux peint « une sorte de vision nocturne » dans son quatuor à cordes Ainsi la nuit. Avant-propos 4 le titre de la Selon le biographe de Haydn, Albert Christoph Dies, épidermique aux moindres variations d’atmosphère. mais avec une orchestration qui réagit de manière presque On retrouve ces affects dans placée sous le signe d’un lyrisme empreint de nostalgie. L tourmenté. de Richard Dehmel relatant un dialogue amoureux transfigurée Dallapiccola fait allusion dans sa célèbre porte en lui-même un caractère vespéral, à l’instar de la genre qui – proche du divertimento ou de la sérénade ici d’évocation pittoresque de la nuit ; il s’agit plutôt d’un quant à eux pour Ferdinand IV, roi de Naples. Il n’y a pas compositeur était employé. Ses par le prince Paul Anton Esterhazy, à la cour duquel le Quant à Schönberg, son sextuor cordes ’Ouverture de P etite Musique de nuit est un commentaire sans paroles d’un poème Symphonie n° 8 « Le Soir » 8 « Le Symphonie n° Genoveva de Schumann est une œuvre L de Mozart (à laquelle es Nuits d’été Nocturnes Piccola Musica notturna aurait été suggéré La ont été écrits de Berlioz,

Nuit ).

Avant-propos 5 Mardi 1er juin - 20h entracte Nuit de Pouchkine Maurice Ohana Salle des concerts Roland Hayrabedian, Musicatreize 11’ Nuits Iannis Xenakis Roland Hayrabedian, Musicatreize Claire Désert, Marie-Josèphe Jude, 15’ F Roland Hayrabedian, Musicatreize Sylvie Moquet, Michel Géraud, 8’ Mardi 1 Heol Dall rançois-Bernard Mâche er juin - 20h viole de gambe contre-ténor (1922-2001) (1914-1992) direction direction direction (1935) pianos ué ucnet(nrcecmrs 1h35 (entracte compris) : Durée du concert Roland Hayrabedian, Musicatreize Le Chœur Contemporain F Christian Hamouy, Richard Labus, Gisèle David, Christian Bini, Célia Perrard,Valérie Kafelnikov, Claire Désert, Marie-Josèphe Jude, 26’ Adieu de Jérôme Savonarole Invocation de Boèce P Canti di prigionia Luigi Dallapiccola rière de Mary Stuart be éy Georges abien Héry, Van Gucht, (1904-1975) direction harpes percussions pianos

Programme 7 Nuits noires 8 en décembre 1990 à Aix-en-Provence. rain:le 16 novembre 1990 Création : Nuit de Pouchkine Maurice Ohana Création française : Création française dtu Billaudot. Éditeur : à Leningrad. Max Noubel fait « Pouchkine de nuit ». mots « Au Sur le destrier au galop sonore T Sur son destrier au galop sonore Le cavalier de bronze me poursuit Pa Je suis éclairé par la lune langue. Pour remplacer la fut une occasion inattendue de mettre en musique cette cadre d’un échange avec la Capella de Saint-Pétersbourg, en novembre 1990 avec l’ensemble Musicatreize, dans le aimait la musicalité des allitérations. Un séjour en Russie gardait pas moins une inclination pour le russe dont il l’espagnol lui étaient familières – Maurice Ohana n’en dans les cultures ibériques – sonorités rauques de de son inspiration Bien qu’une grande partie suggestives s’accordaient au traitement musical. la musicalité des mots l’avait fasciné et dont les images R compositeur s’était intéressé avant son départ pour la long poème une nouvelle version. Elle utilisait cette fois un passage du française à Aix-en-Provence, un mois plus tard, présenta création russe n’utilisait que des onomatopées, la création ancienne également programmées aux concerts. Si la et une viole de gambe prévues pour les œuvres musique l’ensemble vocal furent adjoints une voix de haute-contre œuvre qui utilisait « pièce. Après deux jours de travail intensif, il livra une Ohana accepta de composer dans l’urgence une nouvelle oute la nuit ussie. Ohana ne mit en musique que quelques vers dont r une pâle main tendue

début et à la fin de composition apparaissent les P ouchkin notchiou Le

Cavalier de bronze les moyens du bord » dont la traduction exacte est en Messe initialement prévue, de Pouchkine auquel le », puisqu’à puise Dédicace : « à Roland Hayrabedian et à Roland Hayrabedian « Dédicace : Commande de Musicatreize et de La Claire Désert et Marie-Josèphe Jude, et Marie-Josèphe Claire Désert rain:les 24 et 25 janvier 2004 Création : direction Roland Hayrabedian, F à Marseille et Mulhouse par à Marseille rançois-Bernard l’ensemble Musicatreize ». fetf:2pao,12 voix. 2 pianos, Effectif : l’Ensemble Musicatreize, Filature de Mulhouse. opsto 2003. Composition : Heol Dall Mâche pianos. F Novalis louée soit la nuit éternelle, loué l’éternel sommeil les profondeurs lointaines renvoient un écho de notre deuil infinis et mystérieux de doux frissons affluent en nous Le cœur est las, l’univers vide Sappho sans mentir je voudrais être morte mille oreilles le chuchote par-delà la mer au loin elle nous crie de venir, et ce que nous savons bien, la nuit aux aux rives de l’Achéron Je ne sais quel désir me prend de mourir et voir les lotus sous la rosée, selon le mot célèbre de La Rochefoucauld. jubilatoire, vers ce soleil qui ne se peut regarder fixement, s’affirme comme une ascension obstinée, et parfois n éminemment paradoxal que se déploie cette musique, qui métamorphoser. sur un tel fond commun C’est ne peut abolir le temps qu’en l’accueillant pour chemins opposés et convergents vers la Nuit. L’art des sons empruntés à Sappho et Novalis, qui incarnent deux ne s’agit pas de simples onomatopées, sont en partie essentielle du désir de vivre. Les textes chantés, lorsqu’il elle évoque l’élan vers la mort comme une manifestation désir. En effet, jusque dans son nom de « soleil aveugle » liée à l’universelle tentation d’explorer les frontières du nombreux paradoxes que j’ai accumulés dans cette œuvre un des pourtant proche comme un ancêtre oublié. C’est une langue presque totalement étrangère à la mienne, et J’ai donné à cette pièce ’a rien de morbide ni d’accablé, mais qui, au contraire, rançois-Bernard Mâche un titre en langue bretonne,

Commentaires 9 Nuits noires 10 de Royan par les solistes de l’O.R.T.F. omne:Fondation Gulbenkian. Commande : rain:le 7 avril 1968 au Festival Création : sous la direction Marcel Couraud. Iannis Xenakis opsto 1967. Composition : dtu Salabert. Éditeur : Nuits L le grave et la voyelle « a », très ouverte, chantée par les hommes dans grecques, donne un son particulièrement dur. À l’opposé, qui rappelle les chants de lamentations funèbres des îles triple traitée dans le registre aigu des sopranos la nuance phonèmes. Ainsi, par exemple, la voyelle « i », très fermée, hauteur/tessiture, intensité, choix des voyelles et savamment étudiée des composantes du son vocal : quarts de ton. Le timbre des voix résulte l’interaction vibrato afin de pouvoir réaliser une modulation sur des de révolution déclenchée par l’œuvre de Xenakis. L’exécution de pièces composées après 1968 seront redevables la sa modernité avec celle du Marcel Couraud n’hésita pas, à la création, comparer ensemble vocal fut d’une importance considérable. une image réaliste d’une situation : que la chose construite doive a le problème musical en soi. Car il ne faut pas croire que c’est expliqué lui-même : « non à ce qu’elle serait censée représenter. Xenakis s’en est peut naître, elle ne le doit qu’à l’impact de la musique, et si l’émotion se tient à l’écart d’un esprit néo-romantique, milliers d’oubliés, dont les noms mêmes sont perdus 1950, Joachim Amaro (Portugal) depuis 1952, et pour vous, Philinis (Grèce) depuis 1947, Eli Erythriadou politiques, Narcisso Julian (Espagne) depuis 1946, Costas que renferme l’épigraphe : une lamentation prolongeant la douleur et compassion évocatrice, même si l’auditeur est en droit d’entendre une œuvre dénuée de toute intention descriptive, Mais au-delà de l’absence texte, de « lallation » qui parcourt toute la tessiture des voix. trouve sa propre expression. L’unité se réalise par une sorte sumérien, de bruitages vocaux toutes natures, que a-sémantiques, même s’ils sont parfois empruntés au de phonèmes (plus cent cinquante en tout), tous dans cet extraordinaire éventail musicale. C’est a disparu. Il n’est plus ici le stimulant de l’imagination Dans ’impact de Nuits Nuits forte nécessite une technique vocale éliminant tout forte (« , le texte, support traditionnel de la voix, à gorge déployée Nuits , se rapproche des psalmodies tibétaines. dans le domaine de la musique Il y avait donc la dédicace. Et puis il Sacre du printemps P our vous, obscurs détenus » comme le veut Xenakis), Nuits apparaît comme . Nombre . L’œuvre Nuits pour rain:le 11 décembre 1941 Création : Luigi Dallapiccola oe ieto .Previtali. direction F. à Rome, opsto 1938-1941. Composition : Canti di prigionia dtu Carisch. Éditeur : d’abord la harpes, timbales, cloches et percussion. Il composa tout ensemble instrumental composé de deux pianos, plus dramatiques de la maturité du compositeur) et à un confia à un chœur (formation privilégiée des œuvres les combattu pour la liberté et le triomphe de justice des textes d’hérétiques célèbres, « portée symbolique à son œuvre, Dallapiccola s’appuya sur pouvait, selon lui, exprimer l’indignation. Pour donner une sur l’Italie. Face à ce régime totalitaire, seule la musique dévoilant chaque jour un peu plus son pouvoir répressif du sentiment de révolte Dallapiccola contre un fascisme et composée sur un texte tiré de de Boèce Deux autres volets furent ainsi ajoutés : l’ ampleur à son message en formant une sorte de triptyque. conscience de la nécessité donner une plus grande dans le « cri » collectif du œuvre possède une intense force expressive, qui culmine texte dans le le 1 L affective, dépourvue de la barbarie sentimentale particulièrement bien à K être un miroir. Il faut dépasser ce stade projet des M. N. premières mesures et qui parcourt l’ensemble du triptyque. figure principalement le « originale à des éléments diatoniques. Parmi ces derniers libre de séries dodécaphoniques associées manière musical des l’exécution du prédicateur par ses opposants. Le langage en Toi, Seigneur) qui ne put être achevée à cause de l’ l’exécution de l’auteur accusé complot et magie ; philosophie sur le Psaume « ’officialisation de la campagne raciale par Mussolini A undera sur la musique de Xenakis s’applique dieu de Savonarole er septembre 1938 fut l’événement déclencheur du , chantée uniquement par les voix de femmes, , œuvre majeure écrite en prison avant Canti di Prigionia Prière de Mary Stuart Canti di prigionia Mary Stuart In Te Domine speravi , extrait de Nuits de Stefan Zweig. Bien que cette Dies Irae . L’œuvre allait témoigner libera me repose sur une utilisation : « , dont il avait découvert le La La Co la beauté lavée de saleté d’individus qui avaient

Méditation de Ferrare », présent dès les ». L’opinion de Milan » (Mon espoir a reposé », Dallapiccola prit nsolation de la Invocation ». », qu’il

Commentaires 11 Nuits noires 12 Car Tu as établi Ton très haut refuge. Car Tu es mon espoir Car mon espoir est en Toi, Ô Seigneur, Je ne crains rien Que mes ennemis se dressent Que le monde m’accable (à Sandro et Luisa Materassi) Adieu de Jérôme Savonarole Des liens pesants de la terre. Heureux celui qui put se libérer La source lumineuse du Bien. Heureux celui qui put contempler (à Ernest Ansermet) Invocation de Boèce Je T’adore, je T’implore, pour que Tu me libères. Languissante, gémissante, à genoux, Dans mes rudes chaînes, dans la peine et misère, je Te désire, Ô mon cher Jésus ! Libère-moi maintenant. Ô Seigneur Dieu ! En Toi j’ai espéré (à Paul Collaër) Stuart Prière de Mary

Jeudi 3 juin - 20h entracte ué ucnet(nrcecmrs 1h50 (entracte compris) : Durée du concert et sera diffusé le 17 juin à 20h. Ce concert est enregistré par France Musiques, partenaire de la Cité musique, Michael Gielen, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg Christoph Grund, Gidon Kremer, 30’ F Adagio Allegro Andante tranquillo Musique pour cordes, percussion et célesta Béla Bartók 34’ Burlesque : Allegro con brio P Scherzo : Allegro Nocturne : Moderato 1 pour violon et orchestre en la mineur, op. 77 Concerto n° Dmitri Chostakovitch F 6’ The Unanswered Question 11’ Central Park in the dark Charles Ives Salle des concerts J eudi 3 juin - 20h assacaglia : Andante – cadenza inale : Allegro molto ranz Lang, co-direction co-direction (1881-1945) (1874-1954) violon direction piano (1906-1975)

Programme 13 Nuits noires 14 Central Park in the dark à New direction Bloomfield. York, T. Corporation/Mobart Music Corporation/Mobart dtu Peer International Éditeur : rain:le 11 mai 1946 Création : The Unanswered Charles Ives opsto 1906. Composition : Question Publications. The Unanswered Question d’accompagnement : « très souvent dans ses œuvres, Ives a laissé un texte bon vieil été dans l’obscurité « question demeurée sans réponse différents : « volets complémentaires qui, à l’origine, portaient des titres composés en 1906, furent d’abord conçus comme deux interviennent, dans les deux pièces, des éléments irréel. Sur ces arrière-plans de cordes chargés mystère barre de mesure, créant un temps non pulsé, étale, presque des durées aux cordes qui s’affranchit contraintes de la régulière ou de temps mesuré est abolie par le traitement P Unanswered Question continuum sonore joué par les cordes. Celui de rentrons perçoit l’obscurité ; un écho au-delà du lac et nous qui et qui s’éloigne (…), les passants murmurent ; de nouveau l’on s’unissent au chœur ; une autopompe, charrette qui passe du ragtime (…) ; un tramway, un petit orchestre de rue loin, des hommes qui crient, pianos mécaniques scandent les étudiants, un passant ivre, cortège ou des noirs dansant au revient de Healy’s, en sifflotant la dernière marche chantée par chantant les chansons de cette époque, un pauvre nigaud qui lac : des voix de chanteurs rue qui montent du Circle en interrompus par les échos qui provenaient du Casino au-delà représentent les bruits de la nuit et l’obscurité silencieuse, imagination qui inspire la musique de Ives. « est étonnamment développé et témoigne de l’intarissable d’été dans Central Park trentaine d’années lorsqu’ils s’assiéront par une chaude nuit terrestre en imaginant ce que les hommes entendront dans une Pa flûtes essaient de trouver une réponse satisfaisante. coulisse) pose l’éternelle question de l’existence tandis que les le motif des cordes symbolise les druides, la trompette (jouée en ark Contemplation non sérieuse ou Central Park par un rk in the dark , au contraire, est atonal. Toute sensation de pulsation ». Les deux œuvres sont constituées d’un Contemplation d’un sujet sérieux ou l’éternelle présente tout au contraire un paysage bien est atonal tandis que celui de ». Le programme de Dans » pour le second. Comme et The Unanswered Question, » pour le premier, et Central Park in the dark Central Park L Central es cordes The Central , ocropu ilnn 1 Concerto pour violon n° Dmitri Chostakovitch rain:le 29 octobre 1955 par Création : Philharmonique de Leningrad, Philharmonique David Oïstrakh et l’Orchestre David Oïstrakh dtu Boosey & Hawkes. Éditeur : ieto .Mravinski. direction E. opsto 1948. Composition : comprend un deux thèmes violemment opposés dont la réexposition contraste saisissant. Il adopte une forme sonate faite de du soliste. Le conduit à travers le mouvement par les longues cantilènes l’ensemble du matériau thématique qui sera déployé et initial, lyrique et rêveur, présente dans son introduction violon et orchestre en quatre mouvements. Le Le pendant des années toute audition d’œuvres nouvelles. l’ensemble de son œuvre, rendant par là même impossible socialiste « d’autres compositeurs célèbres) au ban de la nation pour L’ considérable, mais seulement sept ans après sa com que le la détermination et à grande notoriété du violoniste le plus fervent défenseur. Ce fut d’ailleurs grâce à avant de se familiariser peu à avec elle et d’en devenir beaucoup de réticence à intégrer la singularité l’œuvre spontanée et enthousiaste de la part l’interprète qui eut La collaboration semble cependant avoir été tout sauf écrivit ces pages d’une redoutable difficulté. l’extraordinaire technique, à laquelle il pensait lorsqu’il dont Chostakovitch admirait l’intelligence musicale et indissociable de son créateur et dédicataire David Oïstrakh La composition du que quarante ans après leur composition. originales du temps musical et de l’espace, ne furent créées « musique populaire (fanfare, danse) est tonale. Ces deux Central Park Unanswered Question inverses : la musique jouée par les vents dans instrumentaux qui emploient des langages harmoniques discontinus et intempestifs confiés aux autres groupes déviation formaliste, subjectivisme et refus du réalisme contemplations » qui présentent des conceptions Édit de Jdanov avait en effet mis Chostakovitch (comme Concerto Concerto pour violon » et prononcé une condamnation sans appel de se présente comme une ample symphonie pour , où l’on peut entendre des bribes de fugato Scherzo élaboré. Le caractère à la fois Concerto pour violon n°1 Concerto est tonale tandis que celle de , de tempo très rapide, offre un put être créé, avec un succès The Nocturne est position.

Commentaires 15 Nuits noires 16 omne:Pu ahr Orchestre Paul Sacher, Commande : Musique pour cordes, rain:le 21 janvier 1937, Création : percussion et célesta Éditeur : Universal Edition. Universal Éditeur : de Chambre Bâle. Béla Bartók opsto 1937. Composition : ieto .Sacher.direction P. de la première moitié du XX occupe une place à part dans le répertoire orchestral La populaire russe, referme l’œuvre dans un climat joyeux. énergique rondo où résonne l’esprit de la musique d’énergie dans la cadence du soliste. Le sur une mélodie empreinte de désespoir, trouve un sursaut Chostakovitch à Mahler. La grotesque et dérisoire montre l’attachement de sourdine, en harmoniques, pizzicatos divers, jeu sur la touche, le chevalet, avec elles seules, utilisent une grande variété de modes jeu : chaque mouvement un caractère unique. Les cordes, à de timbres et dynamiques qui contribue à donner ensemble atypique, Bartók crée une extraordinaire palette tam-tam, grosse caisse, timbales) et d’un célesta. De cet (xylophone, deux tambours piccolo, jeux de cymbales, le premier mouvement, d’une harpe, de percussions d’un double quintette à cordes, réuni seulement dans thématiques ou encore sonores. L’orchestre se compose de sa nomenclature que par ses particularités formelles, troisième mouvement, dont Bartók explore tout le potentiel rythmique. Le nerveux semble tiré d’une chanson populaire hongroise le premier par son énergie sauvage. Le thème vif et Allegro l’ensemble de la composition. Le second mouvement, mouvements sous des formes variées, « nourrissant » ainsi initialement exposé aux altos, reviendra dans les autres et retourne dans le silence. Ce thème de la fugue, progressivement en utilisant le renversement du thème chromatiques pour atteindre un climax. Puis elle décline développements en déployant des lignes mélodiques une fugue. Elle enfle lentement au cours de ses différents Andante tranquillo des moments chargés de mystère. Le premier mouvement, le célesta impose ses sonorités douces et cristallines dans utilisé surtout pour son aspect percussif, et du xylophone, uiu orcre,percussion Musique pour cordes, , de forme sonate, offre un contraste saisissant avec , qui semble émerger du silence, est A dagio col legno P e , appartient aux musiques assacaglia siècle, tant par l’originalité … À l’opposé du piano, et célesta , qui repose Burlesque , Max Noubel réapparaît, mais cette fois-ci sous une forme diatonique. populaires. Vers la fin du mouvement, le thème de fugue folklorique, semble vouloir retrouver l’esprit des fêtes molto reviennent des fragments du thème de la fugue. L’ toute leur magie. Entre les différents éléments thématiques produisent des sonorités qui, encore aujourd’hui, gardent nocturnes du compositeur. Les alliages de timbres final, au caractère très percussif, d’inspiration Allegro

Commentaires 17 Vendredi 4 juin - 20h entracte ué ucnet(nrcecmrs 1h50 (entracte compris) : Durée du concert Coproduction Cité de la musique/Ensemble Intercontemporain William Conway, Andersson, Gert-Inge Eaton, Stewart K Muriel Cantoreggi, Solistes du Chamber Orchestra of Europe 26’ Nuit transfigurée) (La V Arnold Schönberg 17’ T Nocturne 2 Constellations Litanies 2 Litanies Miroir d’espace Nocturne Ainsi la nuit, pour quatuor à cordes * Henri Dutilleux Pierre Strauch, Christophe Desjardins, Benny Sluchin, Alain Billard, Didier Pateau, Solistes de l’Ensemble Intercontemporain 32’ Nachtmusik I Emmanuel Nunes Amphithéâtre V Kate Gould, emps suspendu erklärte Nacht op. 4, pour sextuor à cordes olbjorn Holthe, endredi 4 juin - 20h violoncelle clarinette basse cor anglais trombone alto * violoncelle violon * violoncelle * (1916) violon * (1941) (1874-1951) alto alto Commande : ministère de la Culture ministère Commande : Effectif : cor anglais, clarinette basse, clarinette cor anglais, Effectif : L ’Itinéraire, direction Peter direction Eötvös. ’Itinéraire, rain:en 1978 à Bonn par Création : Emmanuel Nunes rmoe lo violoncelle. alto, trombone, opsto 1978. Composition : Nachtmusik I dto Jobert. Édition : français. enchaînements non univoques, où les transitions internes du phénomène sonore impose par ailleurs des grande échelle. L’importance accordée aux articulations La progression s’effectue par paliers, dans une continuité à un esprit beaucoup plus architectonique. réduite à des moments isolés, mais elle est composée dans parcours harmonique complexe et varié. La forme n’est pas structure harmonique unique et fixe, Nunes propose un L nouveau cycle d’œuvres intitulé de ses œuvres précédentes : geste inaugural pour un hauteurs différentes, éliminant les quatre sons principaux en tant que telles. Nunes s’est par ailleurs restreint à huit thématique, bien qu’ils ne débouchent pas sur des figures timbres et registres acquièrent ainsi une fonction quasi structure qui évolue relativement lentement. Rythmes, articulations créent un mouvement à l’intérieur d’une timbre, ainsi que du point de vue des registres. Ces fortement articulées du point de vue rythme et cet intervalle se déploient des configurations harmoniques une durée homogène (seul son timbre varie). Autour de d’une teneur : il apparaît dans une tessiture fixe et est fondée sur un intervalle dominant, qui joue le rôle D aiguës assez inconfortables. et le grave, même si l’alto joue souvent dans des positions une sonorité très particulière, orientée vers le médium la clarinette basse est placée au centre. Il s’en dégage le violoncelle font face au cor anglais et trombone ; instrumentales disposées en arc de cercle : l’alto et L de de départ. On peut voir là une influence du Stockhausen résultante des processus mis en œuvre, et non leur point phénomène sonore ; les éléments mélodiques sont une et très différenciée qui se joue à l’intérieur même du mélodique ou formel que focalisée sur l’activité très intense ’écoute, dans ’effectif inédit de ’un point de vue structurel, chaque section Stimmung : mais alors que Stockhausen utilisait une Nachtmusik I Nachtmusik I , est moins guidée par un dessin La C réunit trois familles réation . Nachtmusik I

Commentaires 19 Nuits noires 20 travaillé de l’intérieur, finit par se « résoudre » sur la note caractère évident d’introduction : un accord de sept sons, fonctions bien définies. Les premières mesures ont un extrémités de l’œuvre, pourtant, se situent des parties aux chemin sans l’aide d’un schéma préconçu. Aux deux musique veut nous conduire. et ne laissent guère présager dans quelle direction la quasi rituelle, les différents moments ne reviennent jamais, avec des gestes insistants qui lui confèrent une dimension beau être fondée sur de nombreuses répétitions locales, organisés selon un ordre immédiatement lisible. L’œuvre a sont-ils pas subsumés sous le concept d’une forme globale, entre les timbres et registres, de même moments ne mais un incessant travail de différenciation, une tension De même qu’il n’y a pas fusion entre les cinq instruments, fondée sur une progression dans un temps plurilinéaire. un présent élargi, qu’on pourrait dire harmonique, l’autre couches de temps musical antinomiques, l’une fondée sur l’auditeur est appelé à percevoir simultanément deux suivre la logique du discours musical ; en d’autres termes, raffinées, à une position plus distanciée, qui permette de phénomène sonore, avec ses différenciations multiples et écoute capable de passer instantanément l’intérieur du et exige une de la tension entre micro et macro-structure, appartiennent à des « voies » différentes. à l’intérieur d’un labyrinthe, où des « images » similaires De même, on peut éprouver le sentiment d’être introduit se frayait un passage à travers la résistance du matériau. enchâssement de plans différents, comme si la musique ne peut guère parler ici de fluidité, mais plutôt d’un moment à l’autre résout les tensions accumulées. On décélérations extrêmement rapides. Le passage d’un souvent des uns aux autres au gré d’accélérations ou de bousculés ; les de point vue. Certains moments sont étirés, d’autres caractère heurté, comme si l’on changeait brusquement constituent des moments critiques : elles ont souvent un tempi changent constamment : on va Nachtmusik I Nachtmusik I invente son vit d’œil au de l’Afrique centrale ; d’autres sonnent comme un clin rappellent les rythmiques (certains passages, avec leurs accents décalés, nostalgiques, ou à travers le jeu de certaines articulations qui produisent des effets à la fois archaïques et sixtes majeures/mineures, quintes ou quartes justes), à travers l’usage des intervalles consonants (tierces ou pièce s’achève est déjà présente dans le reste de l’œuvre : tonales. Cette perspective historicisante dans laquelle la La fin est amenée par un enchaînement de cadences quasi d’une limite. vers ce moment que l’on ressent comme passage au-delà de Wagner, et toute l’œuvre semble a posteriori tendue éclatante qui ponctue la pièce en est le salut. Toute l’œuvre certaines sonorités en étaient la promesse ; cadence aube nouvelle, longuement désirée. Certains silences, halo harmonique, nous avons le sentiment que se lève une recommencés. Lorsque le cor anglais, vers la fin, émerge du ressemblent à des saillies, élans toujours pourquoi ils ne sont pas reliés de façon traditionnelle, mais sont autant de tentatives pour une percée décisive. C’est systématiquement portés à une forme d’exacerbation, et ils Les différents moments de l’œuvre sont presque interne de l’écriture, prend une importance considérable. coup, la dimension spatiale, présente dans structuration qui ne peuvent être réduites à des formes rationnelles. Du juxtapositions et de fluctuations, autant que sensations un temps musical introspectif, fait de condensations, découverte qu’un chemin de mémoire. Elle s’inscrit dans un rôle central. L’œuvre est ainsi tout autant un chemin de explicitement citées dans sa pièce précédente, et où les figures de Schubert Mahler, que Nunes avait est adossée à un romantisme repensé, qu’induit son titre, avec un solo de cor anglais qui évoque celui du exposé. La dernière partie, en forme d’épilogue, commence instruments. Tout le matériau des hauteurs est ainsi manquante, un Sacre du printemps hocquetus do joué à l’unisson par les cinq du Moyen Âge ou les polyphonies de Stravinski). Toute l’œuvre Ruf Tris , jouent tan

Commentaires 21 Nuits noires 22 Dédicace : « à la mémoire d’Ernest « Dédicace : rain:le 6 janvier 1977 à Paris Création : fetf:2voos lo violoncelle. alto, 2 violons, Effectif : usa,en hommage à Olga Sussman, Commande de la Fondation Henri Dutilleux opsto 1971-1977. Composition : par le Quatuor Parrenin. Ainsi la nuit dtu Heugel. Éditeur : Koussevitzky ». Koussevitzky. attraction et s’impose avec force (importance des d’un son central (le Des événements sonores se nouent et s’accumulent autour Constellations d’une période libre du point de vue rythmique. en plus éparpillés, ils se diluent finalement à l’intérieur semblables mais énoncés dans un ordre différent. De plus Chant modal basé sur quatre et bientôt cinq sons toujours Litanies 2 avec violence et insistance (variations, forme rondo). cordes et repris ici, dans leurs sonorités les plus chaudes, l’accord-pivot confié, dès le début de l’œuvre, au grave des Dans un mouvement animé et tournoyant, réapparition de Litanies départ (jeu de miroir ou mouvement rétrograde). calmes entrecoupées d’alarmes. Puis retour au point de opposent leurs registres extrêmes dans les lignes nues et Écriture en éventail : le premier violon et violoncelle Miroir d’espace nature. aux inflexions grégoriennes ou parfois l’écho des sons de la Période statique d’où émergent des mouvements linéaires Nocturne Philippe Albèra pensée visionnaire. provenant de l’illumination soudaine aussi bien que d’une images originelles vécues et les qui ont été rêvées, est baignée de cette lumière intérieure qui reflète les P Nocturne 2 ar opposition avec le statisme du premier nocturne, celui- la ) qui exerce intensément son soli ). Quatuor Rosé, Franz Jelinek (alto) et Franz Quatuor Rosé, Création : le 18 mars 1902 à le 18 mars Vienne Création : Éditeur : Universal Edition/Birnbach. Universal Éditeur : (Kleiner Musikvereins-Saal) par le Arnold Schönberg Franz Schmidt (violoncelle). Franz fetf:2voos 2 altos, 2 violons, Effectif : V erklärte Nacht opsto 1899. Composition : 2 violoncelles. « propos d’un passage de l’œuvre, Schönberg rapporte : l’exécution à cause de certaines audaces harmoniques. À scandale. La société de concerts Vienne en refusa même transfigurée Il est difficile aujourd’hui Henri Dutilleux semble figé. un fond d’harmoniques de cloches lointaines. Le temps de mouvement d’horlogerie s’installe progressivement sur Nouvelle période étale, évoquant l’introduction. Une sorte T maintenant dans un climat de mystère. ci est d’une mobilité et vivacité extrêmes, tout en se 1896) irrigue de sa teneur émotionnelle toute la com Dehmel, tiré du recueil Placé en exergue à la partition, le poème de Richard musique de chambre l’esprit la à programme. cependant pour introduire dans l’univers « pur » de la « de Brahms pour la formation instrumentale et sa au-dessus d’une harmonie très changeante d’abord le « public ou à le rassurer Brahms et de Wagner, visiblement insuffisante « œuvre doit pourtant à la double influence historique de même style l’accuseront de n’avoir pas « ceux-là mêmes qui, au moment de son passage à l’atonalité, qui lui reprochent son langage d’alors seront sans doute accompagnera Schönberg tout au long de sa vie. Et ceux transfigurée fil de la partition et jouent chacun leur côté” donnant emps suspendu L technique de développement par variation ’avis général fut : “On dirait que des musiciens d’orchestre T ristan et Isolde ». Comme l’explique Schönberg lui-même, son ait pu provoquer lors de sa création un véritable apparaît une forme d’incompréhension qui traitement thématique d’une cellule, développée ». De Wagner, le compositeur retient W de Wagner ont tout à coup perdu le eib und Welt d’imaginer que continué de composer dans le ( F ». S’il s’inspire emme et monde », il s’en écarte La ». Avec La

Nuit à calmer le position. , Nuit

Commentaires 23 Nuits noires 24 Eurydice Jousse sombre de l’introduction lente du début de l’œuvre dans la tonalité par le mode majeur du thème principal, exposé après l’amour correspond la transfiguration d’un autre. Au pardon de l’homme et au triomphe femme qu’il aime, laquelle lui avoue attendre un enfant C ’est, à la nuit tombée, le dialogue entre un homme et ré mineur. Richard Dehmel Zwei Menschen gehn durch hohe, helle Nacht. Ihr Atem küsst sich in den Lüften. Er fasst sie um die starken Hüften. Du hast mich selbst zum Kind gemacht. Du hast den Glanz in mich gebracht, Du wirst es mir, von mir gebären; Die wird das fremde Kind verklären von Dir in mich, mir Dich. doch eine eigne Wärme flimmert Du treibst mit mir auf kaltem Meer, Es ist ein Glanz um Alles her, o sieh, wie klar des Weltall schimmert! sei Deiner Seele keine Last, Das Kind, das Du empfangen hast, Die Stimme eines Mannes spricht: Ihr dunkler Blick ertrinkt in Licht. Sie schaut empor; der Mond läuft mit. Sie geht mit ungelenkem Schritt. nun bin ich Dir, o Dir begegnet. Num hat des Leben sich gerächt: und hab mich noch dafür gesegnet. von einem fremden Mann umfangen, da liess ich schaudernd mein Geschlecht und Pflicht; da hab ich mich erfrecht, nach Lehensinhalt, Mutterglück und hatte doch ein schwer Verlangen Ich glaubte nicht mehr an ein Glück Ich hab mich schwer an mir vergangen. ich geh in Sunde neben Dir. Ich trag ein Kind, und nit von Dir Die Stimme eines Weibes spricht: in das die schwerzen Zacken reichen. kein Wölkchen trübt das Himmelslicht, Der Mond läuft über hohe Eichen der Mond läuft mit, sie schaun hinein. Zwei Menschen gehn durch kahlen, kalten Hain; V erklärte Nacht erklärte Tr Deux êtres traversent le cœur de la nuit Leurs souffles se mêlent dans l’air. Il enlace ses hanches. tu m’as rendu enfant moi-même. Tu La splendeur lumineuse tout autour. regarde le rayonnement de l’univers ! ne soit pas un poids pour ton âme, Que l’enfant que tu as conçu La voix d’un homme parle : Son regard sombre plonge dans la lueur. Elle regarde le ciel ; la lune l’accompagne. Elle continue sa marche un peu raide. car je t’ai rencontré, toi. Mais maintenant la vie se venge : et je me suis sentie bénie. par un étranger de me laisser embrasser et de remplir un devoir ; j’ai eu l’impudence de donner la vie, d’éprouver le bonheur et pourtant j’ai été poussée par le désir Je ne croyais plus au bonheur J’ai commis une faute atroce. je suis fautive auprès de toi. Je porte un enfant, et pas de toi La voix d’une femme parle : où se perdent les sommets noirs des arbres. aucun nuage ne trouble la lueur du ciel La lune fait son chemin au-dessus des chênes la lune les suit, ils regardent. Deux êtres traversent le bois nu et froid Nuit transfigurée Tu Tu Elle transfigurera l’enfant étranger. de toi en moi, moi toi. mais ta chaleur scintillante vibre en passant aduction : Renate Holz

avances avec moi au gré des flots froids, m’as apporté la lumière le mettras au monde pour moi, de moi ; [lumineuse. [maternel [hauts

Livret 25 Samedi 5 juin - 20h entracte 23’ XVI. Derviches dans la nuit – Variante – Clair de lune sur la place déserte XII. Arabesques : Allegro (non troppo) VIII. Clair de lune sur les terrasses : Andante moderato VI. À travers les rues : Allegro vivo III. L’Escalade obscure : Adagio II. La Caravane (rêve, pendant la sieste) I. Sieste, avant le départ L Charles Koechlin 31’ L Au L’ Sur les lagunes Le Spectre de la rose V L Hector Berlioz 10’ Ouverture Genoveva, op. 81 Schumann Robert Salle des concerts Samedi 5 juin - 20h ’Île inconnue illanelle Absence es Heures persanes, op. 65 – es Nuits d’été, op. 7

Cimetière (Clair de lune) (1803-1869) (1867-1950) (1806-1856) extraits ué ucnet(nrcecmrs 2h (entracte compris) : Durée du concert Le Chamber Orchestra of Europe bénéficie du soutien de Aviva plc. Heinz Holliger, Chamber Orchestra of Europe Liliana Nikiteanu, 20’ 1) La Danse à l’auberge du village (Mephisto-Valse n° La Procession nocturne Deux Épisodes du Faust de Lenau 4’ F Alois Zimmermann « Oh quand je dors » – ranz Liszt (1811-1886) direction mezzo-soprano transcription pour orchestre de (1918-1970) Bernd

Programme 27 Nuits noires 28 rain:le 25 juin 1850 à Leipzig, Création : Ouverture de Genoveva Robert Schumann Robert opsto avril 1847. Composition : ieto Reitz. direction : « Visions nocturnes lumineux appel des cors qui entraînera le basculement vers composé de demi-tons et d’appoggiatures, le second, à travers deux éléments contrastés, le premier, plaintif, Ainsi, les religieuses. spatiales, morbides, fantastiques, diaboliques ou surgissent de multiples visions : poétiques, amoureuses, d’autres sens s’éveillent, et avec eux l’imagination d’où lui seul les enjeux de la nuit. La vue et lumière oubliées, ce titre de Debussy, emprunté à Charles Baudelaire, dit des ténèbres d’ traître) ainsi que l’ébauche du choral. Le parcours se fait au personnage de Golo (à la fois amoureux malheureux et récitatif et contenant déjà les accords de neuvième propres étendu par l’ajout d’une introduction lente, proche d’un cellules essentielles de l’opéra. Le plan la sonate y est c’est de cette pièce concert qu’il tira quelques unes des l’écrivit alors que le livret n’était pas encore terminé, et Contrairement à la plupart de ses confrères, Schumann l’ouverture de Composée en 1847, de mélodie ou du poème symphonique, tandis que l’ouverture qu’elle soit poésie, récit ou théâtre, et ressortissent de la T un diptyque où le religieux dispute au diabolique. de Faust –, les contrastes inhérents à la nuit structurant à Goethe, comme si souvent lorsqu’il s’agit du mythe Chez Liszt, la référence littéraire va à Lenau – et non suspendu, étiré, l’espace immensément agrandi. Orient inaccessible. Dans les deux cas, le temps se trouve les premières aux amours impossibles, secondes à un de Théophile Gautier et Pierre Loti, semblent dédiées, de Koechlin, qui s’inspirent respectivement de pages outes ces visions musicales sont nées de la littérature, L Genoveva es sons et les parfums tournent dans l’air du soir Nuits d’été suggère l’univers de l’opéra. Genoveva ut mineur vers la lumière d’ de Berlioz et les créée en 1850 avant l’opéra, en reste la part mieux connue. Heures persanes ut majeur, » : Composition : février 1838-juin 1841 ; février Composition : 1843-1856 pour l’orchestration. L Charles Koechlin éiae:à Louise Bertin. Dédicace : opsto 1913-1919 ; Composition : es Heures persanes 1921 pour l’orchestration. Hector Berlioz L es Nuits d’été dtu Eschig. Éditeur : facile, Koechlin recrée cet univers lointain grâce à un Derviches dans la nuit l’adoption de formes strophiques ( le intime, à l’opposé des forces gigantesques déployées dans avec très peu d’instruments à vent. bien grande délicatesse d’exécution. pour petit orchestre, C’est curieux, mais cela exigechant de divers caractères. C’est une mort parmi le recueil de Théophile Gautier de la genèse ces mélodies dont les textes furent choisis Si disert sur lui-même, Berlioz ne nous dit quasiment rien orchestration, réalisée entre 1843 et 1856, accentue encore. se situent dans une tout autre atmosphère, que leur nocturnes : Les différentes heures du jour se succèdent, dont trois voyage, dont trois nuits, que Koechlin orchestra en 1921. moments descriptifs retraçant deux jours et demi de Les Heures persanes teintée d’ironie. l’amour serait éternel, avec une touche de mélancolie lance un pont vers ailleurs inaccessible, oriental, où Échappant au domaine de la nuit, dernière mélodie transforment cette fausse naïveté en un raffinement subtil. les variations tant de la mélodie que l’orchestration inconnue de la rose version pour piano parut en 1841, Contemporaines de l’opéra Schumann, la fin heureuse du drame amoureux. tonale, son ouverture en résume la trajectoire et préfigure ut un texte de Pierre Loti, aux Requiem majeur. Si l’opéra Nuits d’été , mais il en précise la spécificité : « ) ou du lied ( ), proches du rondo ( . Une apparente simplicité prévaut avec L ’Escalade obscure . Composées pour piano en 1913 d’après . Sans sacrifier à un orientalisme Genoveva Au s’enchaînent V

Cimetière ers Ispahan , Sur les lagunes Clair de lune sur les terrasses ne montre pas d’unité » Il s’agit d’un Berlioz ). Mais à chaque fois, Villanelle L presque naturellement es Nuits d’été (1904), ce sont des La six morceaux de

Comédie de la , et Absence Le puisque la

de Berlioz Spectre et L ’Île et

Commentaires 29 Nuits noires 30 Deux Épisodes du Faust rain:en 1860 à Weimar sous Création : la direction du compositeur. opsto 1859-1860. Composition : dtu Schuberth. Éditeur : F ranz Liszt de Lenau séduction chromatique de quintes grimaçantes, en succède une autre, page À une première valse en dans les bras de Hännchen (la Marguerite Lenau). chrétien le triomphe diabolique de Méphisto jetant Faust célèbre La cordes à l’unisson prêtent leurs voix douloureuses Faust. corpores mysterium nature et celles de l’Église à travers le « d’âme de Faust auquel s’opposent à la fois les voix de diabolique de Lenau : symphonique inspiré de la version beaucoup plus Symphonie Lucie Kayas n Liszt pour la seconde fin de cette pièce, un océan plaisir et de la harpe avant que, selon les mots Lenau cités par Le mouvement s’interrompt pour une cadence de la flûte ces deux éléments s’entremêlent et se superposent. pouvoir élégiaque du violoncelle. D’épisode en épisode, héin». Le ton d’ chrétien Faust pleure un impossible remords », « procession Passage de la », « Il entend un chant au lointain », « s’arrête V « », la nuit dans forêt Faust chevauchant perceptibles qui pourraient s’intituler : « vers clés dans la partition, délimitant des sections aisément La chronologie du poète. du village à l’auberge F cette évocation onirique. et colorée, suspension temporelle par emploi de l’ostinato. Page vive l’arabesque, ainsi qu’à des effets d’orchestration ou de d’instruments solistes (flûte et violon) dans le registre de langage fait de modalité ou polytonalité, à l’utilisation ’engloutisse le couple. amilier du thème de Faust

Procession as ’ueg du village Danse à l’auberge Mephisto-Valse , Liszt y revient en 1859 pour un double poème À travers les rues suit le poème au point que Liszt inscrit les » grégorien. La procession passée, les ut (Valse de Méphisto), inversant la pour piano, oppose au repentir La dièse mineur suggère le sombre état amoroso i el aue» Faust », « oix de la nature la

Procession nocturne majeur, toute en superpositions apporte le contraste nécessaire à , version orchestrale de la illustré par la en ré bémol confiée au P ange lingua gloriosi et F aust La

Danse Tu Et, parmi la fête étoilée, Des pleurs d’argent de l’arrosoir, Tu Que tu portais hier au bal. Je suis le spectre d’une rose, Qu’effleure un songe virginal ! Soulève ta paupière close Le Spectre de la rose Théophile Gautier Des bois. Revenons, rapportant des fraises, En paniers, enlaçant nos doigts, P Admirant son grand bois penché ; Et le daim au miroir des sources F Loin, bien loin, égarant nos courses, T Et dis-moi de ta voix si douce : P Oh ! Viens donc sur ce banc de mousse Dit ses vers au rebord du nid ; Et l’oiseau satinant son aile, C Le printemps est venu, ma belle, Siffler. Nous irons écouter les merles Que l’on voit au matin trembler, Sous nos pieds égrenant les perles P T Quand auront disparu les froids, Quand viendra la saison nouvelle, Villanelle L Hector Berlioz oujours ! ous les deux nous irons, ma belle, aisant fuir le lapin caché uis chez nous, tout heureux, aises, our parler de nos beaux amours, our cueillir le muguet aux bois ; es Nuits d’été ’est le mois des amants béni ;

me promenas tout le soir. me pris encore emperlée S’étend comme un linceul, Sur moi la nuit immense Ah ! sans amour s’en aller sur la mer Que mon sort est amer ! Qu’elle est dépareillée. Mon âme pleure et sent Pleure et songe à l’absent ; La colombe oubliée T Comme dans la nature Est couchée au cercueil ; La blanche créature Ah ! sans amour s’en aller sur la mer Que mon sort est amer ! Ne voulut pas me prendre. L’ Elle s’en retourna ; Dans le ciel, sans m’attendre Mon âme et mes amours. Sous la tombe elle emporte Je pleurerai toujours ; Ma belle amie est morte. Sur les lagunes Théophile Gautier Que tous les rois vont jalouser. » Écrivit : « Ci-gît une rose, Un poète avec un baiser Et sur l’albâtre où je repose Car sur ton sein j’ai mon tombeau, Plus d’un aurait donné sa vie ; Et pour avoir un sort si beau Mon destin fut digne d’envie, Et j’arrive, j’arrive du paradis. Ce léger parfum est mon âme, Ni messe ni De Profundis. Mais ne crains rien, je réclame À ton chevet viendra danser ; T Sans que tu puisses le chasser, Ô toi, qui de ma mort fus cause, out me paraît en deuil ! outes les nuits mon spectre rose ange qui l’emmena

Livret 31 Nuits noires 32 Théophile Gautier Loin de ton sourire vermeil. La fleur de ma vie est fermée Comme une fleur loin du soleil, Reviens, reviens, ma bien-aimée ! À lasser le pied des chevaux ! Que de vallons et montagnes, Que de villes et hameaux, D Loin de ton sourire vermeil. La fleur de ma vie est fermée Comme une fleur loin du soleil, Reviens, reviens, ma bien-aimée ! Ô grands désirs inapaisés ! Ô sort amer ! dure absence T Entre nos cœurs quelle distance ! Loin de ton sourire vermeil. La fleur de ma vie est fermée Comme une fleur loin du soleil, Reviens, reviens, ma bien-aimée ! L Théophile Gautier Ah ! sans amour s’en aller sur la mer Que mon sort est amer ! Une femme autant qu’elle. Je n’aimerai jamais Et comme je l’aimais ! Ah ! comme elle était belle, Que le ciel entend seul. Je chante ma romance ’Absence ant d’espace entre nos baisers ! ’ici là-bas que de campagnes, Théophile Gautier Son chant plaintif. Chanter sur la pointe de l’if Écouter la pale colombe Au Je n’irai, quand descend le soir Oh ! jamais plus, près de la tombe, Tu Murmure en vous tendant les bras : Et le fantôme aux molles poses A Jettent leur parfum faible et doux Les belles de nuit demi-closes En voile blanc. P Une ombre, une forme angélique, Un souvenir. On sent lentement revenir Sur les ailes de la musique Bien doucement. Se plaint dans un roucoulement Et du malheur d’être oubliée De la chanson, Pleure sous terre à l’unisson On dirait que l’âme éveillée L’ Un air comme en soupire aux cieux Et qu’on voudrait toujours entendre ; Qui vous fait mal À la fois charmant et fatal, Un air maladivement tendre, Chante son chant : T Sur l’if une pale colombe L Où flotte avec un son plaintif Connaissez-vous la blanche tombe, Au Cimetière (Clair de lune) ’ombre d’un if ? riste et seule au soleil couchant, asse dans un rayon tremblant, utour de vous, ange amoureux.

reviendras ! manteau noir, Théophile Gautier La brise va souffler. Où voulez-vous aller ? Au On ne la connaît guère, Cette rive, ma chère, Où l’on aime toujours ! À la rive fidèle Menez-moi, dit la belle, Où voulez-vous aller ? Dites, la jeune belle, Ou la fleur d’Angsoka ? Cueillir la fleur de neige, Ou bien est-ce en Norvège, Dans l’île de Java ? Dans la mer Pacifique ? Est-ce dans la Baltique ? La brise va souffler. La voile enfle son aile, Où voulez-vous aller ? Dites, la jeune belle, P P J’ai pour lest une orange, Le gouvernail d’or fin ; Le pavillon de moire, L’ La brise va souffler. La voile enfle son aile, Où voulez-vous aller ? Dites, la jeune belle, L ’Île inconnue our mousse un séraphin. our voile une aile d’ange, aviron est d’ivoire,

pays des amours.

Livret 33 Dimanche 6 juin - 16h30 entracte ué ucnet(nrcecmrs 1h50 (entracte compris) : Durée du concert T 23’ P Menuetto Andante Allegro molto J 7’ de chambre Piccola Musica notturna – Luigi Dallapiccola 25’ À la mémoire de Christiane Jaccottet Recicanto Heinz Holliger 15’ F Adagio cantabile Allegro moderato 7 en fa majeur, Hob. II. 28 Notturno n° J Salle des concerts Dimanche 6 juin - 16h30 Heinz Holliger, Chamber Orchestra of Europe Symphonie n° 8 en sol majeur « Le Soir », Hob. I. 8 8 en sol majeur « Le Symphonie n° oseph Haydn ( oseph Haydn resto : La Tempesta inale : Presto abea Zimmermann, (2000-2001), pour alto et petit orchestre direction (1732-1809) 1904-1975) (1939) (1904-1975) alto version pour petit ensemble T abea Zimmermann sous la direction abea Zimmermann hitaeJcott dédié à Tabea Jaccottet, Christiane rain:en 2002 à Cologne par Création : lo,voocle (contrebasse). violoncelle, 2 altos, 2 violons, 2 cors, hautbois), (flûte, Dédicace : écrit à la mémoire de écrit Dédicace : Commande du roi Ferdinand IV dto Doblinger (Vienne). Édition : opsto 1789-1790. Composition : fetf:2 Effectif : Heinz Holliger J oseph Haydn otron 7 Notturno n° de Heinz Holliger. lire organizzate Recicanto Zimmermann. de Naples. œuvres pour deux du roi Ferdinand IV de Naples, qui commanda plusieurs miniature. La « vielle organisée » était l’instrument favori organizzata connut un éphémère engouement autour de 1780, la roi de Naples jour les cinq Œuvres de la maturité Haydn, Heinz Holliger (2001), Les Hob. II. 25-32 (1789-1790). Hob. VIIh.1-5 (1786-1787), et la série des huit Come and go résonne dans plusieurs de mes œuvres : le « lamento d’alto », dont la voix plaintive et pleine de secret un immense « récitatif » accompagné, peut-être autre de langage la musique. Une sorte « scène chantée », Un nouvel essai sur la capacité de langage, Marianne Frippiat surprises harmoniques. sonate d’une écriture riche et intense, avec de belles le contrebasse. Probablement écrit d’emblée pour deux violons, et par deux violons ; la basse fut renforcée une original furent remplacées par une flûte et un hautbois, Salomon. Les deux Nocturnes en 1791-1792, Haydn révisa l’instrumentation de plusieurs prédominent pas. Lors de sa première visite à Londres, et une écriture de chambre où les parties une même structure en trois mouvements vif-lent-vif, Notturno Nocturnes T rans-criptions-Machaut n 3, 4, 5, 7, 8) pour leur exécution aux Concerts (n° , sorte de vielle dont la caisse abrite un orgue °7(1790) fait se succéder trois formes 7 n° (1976), mettent en scène un instrument hybride qui Concertos partagent avec les lire lire T rema à Haydn : c’est ainsi qu’ont vu le pour deux et les deux clarinettes de l’effectif (1981), (2001). Concertos lire organizzate Souvenirs trémaesques les Nocturnes pour le pour deux T rio lire Notturni (1960), la capacité ne lira lire

Commentaires 35 Nuits noires 36 olg,cssn otre,évoqués ces sons nocturnes, College, rain:le 7 juin 1954 à Hanovre, Création : Piccola Musica notturna éiae:« Aux amis du Queens Dédicace : Effectif : flûte – hautbois, clarinette clarinette flûte – hautbois, Effectif : en si Luigi Dallapiccola éo,clsa ap,violon, harpe, célesta, bémol, Festival Jeunesses Musicales, direction Hjalmar Schatz. Éditeur : Schott/Ars Schott/Ars Viva. Éditeur : av lo violoncelle. alto, ec nostalgie ». (traduction de Sylvie Léger et Bernard Sesé, éditions Gallimard, NRF, 1973) Antonio Machado déambulant tout seul, comme un fantôme. Moi dans ce vieux village la sphère de l’horloge illuminée. et sur la tour Au leurs ombres noires sur le sable blanc. dessinent symétriquement des fusains et acacias des bancs de pierre, Sur l’ample rectangle désert ouvertes sur la vaste place. ont leurs fenêtres Les hautes maisons C Nuit d’été les l’intérêt qu’il avait porté à ma musique depuis dirigé m’offrait l’occasion de manifester au Maître ma gratitude pour Musicales à Hanovre : « ... Congrès de la Fédération Internationale des Jeunesses Dallapiccola par Hermann Scherchen pour le neuvième La Hector Berlioz les scènes d’un caractère religieux et antique. chants des altos sur les cordes hautes font merveille dans (…) Les profonde, diffère essentiellement de celui des autres instruments. tristement passionné, et son timbre, en général, d’une mélancolie mordant particulier, ses notes aiguës brillent par leur accent « directement illustratif. univers sans que la musique ne revête un caractère Machado avait déjà eu recours dans ses Antonio Machado (1875-1939) auquel Luigi Dallapiccola le poème version, pour grand orchestre, celle-ci porte en épigraphe F ’est une belle nuit d’été. estival de Venise, 1967). De même que la première Il est aussi agile que les violons, le son de ses cordes graves a un

zénith, la lune T Piccola Musica notturna re Laudi en 1948. Le titre de la pièce se réfère donc à cet Noche de Verano en 1937 , Traité d’orchestration, » (Luigi Dallapiccola, notice du (Nuit d’été) du poète espagnol j’acceptai cette proposition qui avait été commandée à Quattro Liriche di Antonio 1843 » fetf:fûe atos basson, 2 hautbois, flûte, Effectif : J ypoi °8 Symphonie n° oseph Haydn dtu Baerenreiter. Éditeur : os cordes. 2 cors, l’ Le autres), mais il maintenait dans la l’octave, comme l’ont parfois fait Berg et Nono entre ici une série contenant tous les intervalles inférieurs à structurels de la musique dodécaphonique (il avait choisi ce début des années 1950 à résoudre certains problèmes à la fois réelle et distante : le compositeur s’attachait en L Le modernes : moule en quatre mouvements dans particulier dans l’écriture concertante) et de traits frappent par leur alliance du passé baroque (sensible en d’écriture qui deviendront caractéristiques de Haydn, Le du prince, la trilogie est associée aux heures jour. comme lui récemment engagés. Répondant au vœu où il démontre son talent et fait valoir ses musiciens, quinzaine de virtuoses qu’il dirige, il écrit trois symphonies Stimulé par sa nouvelle fonction et l’ensemble d’une orchestre fraîchement réorganisé par le prince Paul Anton. Eisenstadt ; nommé vice-maître de chapelle, il dispose d’un Haydn entre au service En 1761, Pierre Michel moins, l’extinction de la dernière note... dont les « échos » dépassent, dans notre imaginaire du déploie une perspective formelle laissée presque inachevée, et avec des moyens relativement simples, le compositeur très raffiné sur le plan des timbres. En peu de temps, d’où émergent des repères thématiques, l’ensemble étant entre contrepoint (souvent canonique) et « blocs » verticaux La dialectique de cette œuvre repose sur des contrastes (quintes augmentées, sixtes, tierces). avec des sonorités et harmonies plutôt familières plus que dans les ’appartenance de cette œuvre au dodécaphonisme est Allegro molto

Matin, Le Midi, Le Soir Midi, Le Matin, Le Soir Soir , finesse de la forme sonate, carrures régulières. partage avec cite intégralement l’air, alors célèbre, Goethe Lieder Le Midi , où se cristallisent des procédés n êerfrneàGuk: une même référence à Gluck (1953) par exemple, un lien icl uianotturna Piccola Musica des Esterházy à Le

Matin et ,

Commentaires 37 Nuits noires 38 enami a etbc» de l’opéra-comique « Je n’aimais pas le tabac M. F. Saisons qu’on retrouvera associés à l’éclair dans l’Orage des qui se met à tomber et fait apparaître des traits de flûte tendue s’ouvre avec des notes répétées évoquant la pluie des concertos le trio. Sous-titré carrures régulières ; la contrebasse est soliste pendant tout ton populaire, tranche par son caractère « classique » et ses accompagné par le basson. Le menuet, sur un thème de de solistes : deux violons concertants ; le violoncelle solo italien et joue de l’échange du thème entre deux groupes partie centrale plus dramatique, l’ son matériau dans cette chanson. Tripartite, avec une monothématique, à quatre (1801). . Le mouvement est une forme sonate La

T T empesta di mare empesta très inventive, ambiguë, qui puise tout , le finale s’inscrit dans la lignée de Vivaldi. Cette page Andante est de caractère Le

Diable

Commentaires 39 Biographies 40 découvre le l’impulsion de sa mère, il savantes. Enfant, sous celles des musiques écrites et musiques traditionnelles qu’à autant aux sources des avait puisé son inspiration Casablanca le 12 juin 1914, il né à hispano-andalouse, Ohana. Français d’origine à Paris le compositeur Maurice Le 13 novembre 1992 s’éteignait Maurice Ohana Biographies des compositeurs « la liberté de langage contre les Zodiaque, qui entend défendre à la fondation du groupe à Paris en 1946, Ohana participe premières partitions. De retour influence qu’il compose ses sous leur C’est Sainte-Cécile. italienne au sein de l’Académie Alfredo Casella et la jeune école où il se lie avec le compositeur d’Égypte, il est en 1944 à Rome, campagnes d’Afrique et l’armée britannique lors des il participe activement dans Après la guerre, à laquelle l’harmonie avec Daniel-Lesur. Lazare Lévy et le contrepoint Il travaille alors le piano avec se consacrer à la seule musique. dans l’architecture, il décide de à Paris. Se lançant tout d’abord il fait l’essentiel de ses études Barcelone, entre 1927 et 1931, premières leçons de musique à définitivement. Après ses musique le marquent premiers contacts avec la musiciens berbères. Ces les improvisations des et, dans les rues de Casablanca, refus de tout intellectualisme et son propre langage à l’aune du cante jondo par Manuel de Falla et par le Ignacio Sánchez Mejías, œuvres majeures, compose en 1950 l’une de ses cet esprit d’indépendance qu’il dans de la pensée sérielle. C’est plus particulièrement le dogme tyrannies artistiques . Il continue à forger cante jondo Llanto por », visant marquée espagnol œuvres de la maturité, Debussy autres dans le de tons), qu’il utilise entre (tiers et quarts micro-intervalles sons, sa quête le conduit aux exploration de l’univers des (1955). Poursuivant son chorégraphiques Cantigas qui gouvernent notamment les vue rythmique, particularités particulièrement du point de espagnole qu’africaine, de la fidélité à tradition, tant les musique électroacoustique, des fruits de l’expérience la chœur invité dans de nombreux pays, il Compositeur et professeur musicologie (1980). et Docteur d’État en (1957), agrégé de Lettres (1958) diplômé d’archéologie grecque F la rue d’Ulm (1955-1959), l’École Normale Supérieure de (1958-1963). Ancien élève de Musicales de Pierre Schaeffer du Groupe de Recherches 1960. Il est membre fondateur philosophie de la musique en où il a obtenu un Prix de National de Musique Paris, Messiaen au Conservatoire avec Émile Passani et Olivier a effectué ses études musicales en 1935 à Clermont-Ferrand. Il F F de l’année même sa mort. ultime partition, l’Opéra de Paris en 1988, et son Célestine (1978-1979). Son opéra Livre des Prodiges festival d’Avignon en 1977, le et ensemble, la madrigaux Garcia Lorca (1976), violoncelle et orchestre d’après 1973, l’ Pennetierpar Jean-Claude en piano, hommage à Chopin créé rançois-Bernard Mâche rançois-Bernard Mâche est rançois-Bernard Mâche est né Vingt-quatre Préludes a cappella Anneau du Tamarit (1962). Parmi ses (1953-54) et les (1982-1986) a été créé à pour voix de femmes To pour percussions Messe mbeau de Claude (1968), l’un A pour orchestre voaha Lys de Lys créée au Cris La pour , date Études pour pour avec Le Corbusier comme De 1947 à 1960, il collabore de Paris avec Olivier Messiaen. National Supérieur de Musique Scherchen et au Conservatoire Gravesano avec Hermann de composition musicale à d’Athènes. Il fait ses études l’Institut Polytechnique Iannis Xenakis se forme à française en 1965. 1947, il acquiert la nationalité politique en France depuis il est condamné à mort ; réfugié Seconde Guerre Mondiale, (Roumanie). Résistant de la est né le 29 mai 1922 à Braïla ingénieur civil, Iannis Xenakis Compositeur, architecte, Iannis Xenakis Beaux-Arts. P Sociales. Il a obtenu en 1998 le Hautes Études en Sciences Directeur d’études à l’École des F 80 titres. catalogue, qui compte plus de dans une part importante de son d’archétype, et les a appliquées des idées de modèle et composition, centrées autour méthode personnelles de élaboré une théorie et F Arts et des Lettres (1990). Commandeur de l’Ordre des la Musique (1988), (1984), Grand Prix National de de l’Académie des Beaux- Arts P P de la Biennale Paris (1963), nombreuses distinctions : Prix (Kimé, 1998)… Il reçoit de Entre l’observatoire et l’atelier ( « Varèse, vingt ans après » Gordon & Breach, 1992), (Klincksieck, 1983, 1991 et 1978), ( tels que « Les mal entendus » articles théoriques et d’ouvrages est l’auteur de nombreux Revue Musicale Revue Musicale rix Rossini de l’Académie des rix Italia (1977), Prix Chartier rix Enesco de la Sacem (1964), rançois-Bernard Mâche est rançois-Bernard Mâche a Musique, Mythe, Nature °383-384-385), n° 314-315, n° (sur l’Adriatique), Luigi Né dans la péninsule d’Istrie Luigi Dallapiccola décédé à Paris le 4 février 2001. Sorbonne. Iannis Xenakis est à l’Université de Paris I- De 1972 à 1989, il est professeur la London City University. Gresham Professor of Music à Scientifique (CNRS), en 1975 National de la Recherche est nommé chercheur du Centre l’Indiana University. En 1970, il A Center for Mathematical and Bloomington, et fondateur du de l’Indiana University, il est Associate Music Professor il est président. De 1967 à 1972, (CEMAMu) à Paris, dont A d’études de Mathématique et En 1965, il fonde le Centre Georges Pompidou, Paris, 1978). (Inauguration du Centre 1978), pour le (ruines de Mycènes, Grèce, pour le P P (montagne et ruines de pour le spectacle (Exposition de Montréal 1967), pour le Pavillon français spectacles sons et lumières – composé des Polytopes – de La Tourette (1955). Il a Bruxelles, 1958) ou le Couvent (Exposition Universelle de entre autres le Pavillon Philips architecturales comprennent garde. Ses réalisations la « lingua franca » de l’avant- compositionnelles constituant Il élabore plusieurs techniques acoustique et par ordinateur. instrumentales, électro- la composition des musiques la théorie des ensembles dans du calcul des probabilités et de symbolique par l’introduction stochastique et de musique masses musicales, de musique est l’inventeur des concepts de ingénieur et architecte. Xenakis ersepolis, Iran, 1971), pour le olytope utomated Music (CMAM), à utomatique Musicales P de Cluny (Paris, 1972), olytope Diatope de Mycènes P ersepolis 1938-41 ; dictatures ( protestation contre les coup plusieurs pièces de politiques. Il écrivit coup sur tragique des événements provoqué par la tournure certain humanisme musical dodécaphonisme et vers un progressivement vers le le compositeur devait évoluer madrigal italien, par exemple, encore l’empreinte de l’ancien fin des années 30 – portent premières pièces – écrites à la 1924 à Florence). Si ses lunaire (particulièrement le les années 20 et 30 de Vienne entendues dans œuvres de la Seconde École que compositeur par différentes profondément marqué en tant Luigi Dallapiccola fut contrepoint, la composition). F Consolo pour le piano et Vito furent entre autres Ernesto Conservatoire Luigi-Cherubini tard (ses maîtres au termina ses études dix ans plus d’adoption – en 1922. Il y s’installa à Florence – sa ville l’harmonie et le piano, puis à partir de 1919 pour travailler rendit régulièrement à Trieste 1912, Luigi Dallapiccola se Étudiant la musique depuis pendant vingt mois en 1917-18. fut exilé avec sa famille à Graz politiquement « suspect » , un directeur de gymnase son père, considéré comme : l’Empire austro-hongrois les problèmes liés à la fin de Dallapiccola vécut tout d’abord instrumentales et orchestrales. même dans ses pièces œuvres vocales ou chorales et trois opéras, ses nombreuses l’on peut percevoir dans ses certain lyrisme mélodique que entre le dodécaphonisme et un par sa synthèse très personnelle des compositeurs marquants Il s’imposa aussi comme l’un razzi pour l’harmonie, le dirigé par Schönberg en Il Prigioniero Canti di Prigionia Pierrot , 1944-48). , importantes des États-Unis. Une devient l’une des plus une compagnie d’assurances qui il fonde, avec Julius Myrick, ends et de ses vacances. En 1907, composition lors de ses week- dimanche » qui se consacre à la indépendance, un « musicien du et devient ainsi, en toute décide d’entrer dans les affaires, l’université de Yale. En 1898, il Il étudie, entre 1894 et 1898, à ville natale dès l’âge de 14 ans. son père et est organiste de sa apprend la musique auprès de mort en 1954 à New York. Il (Connecticut), Charles Ives est Né en 1874 à Danburry Charles Ives Claudio Abbado). Boulez, Esa-Pekka Salonen, Leonard Bernstein, Pierre Maderna, Lorin Maazel, (Hermann Scherchen, Bruno K Canino, Gaspar Cassado, Anssi plus grands interprètes (Bruno dans le monde entier par les même, a été et reste défendue ou dirigeait fréquemment lui- à Paris. Sa musique, qu’il jouait P nombreuses distinctions, dont le Londres) et remporta de (Berlin, Munich, New York, plusieurs académies artistiques Dallapiccola fut membre de Californie (Berkeley). (New York) et de l’Université du Queens College de Flushing Luciano Berio comme étudiant), Center de Tanglewood (où il eut 1950, du Berkshire Music plusieurs invitations, après aux États-Unis à l’occasion de la composition principalement violoniste Sandro Materassi – et pianiste en duo avec le parallèlement une carrière de élèves) – il mena d’ailleurs Sylvano Bussotti parmi ses Florence de 1934 à 1967 (il eut Conservatoire Cherubini de piano complémentaire au Luigi Dallapiccola a enseigné le rix Arthur-Honegger en 1972 arttunen) et chefs d’orchestre

Biographies 41 Biographies 42 il porte le titre de héros du mondiale de la paix et, en 1966, délégué à la Conférence se rend aux États-Unis comme comme à l’étranger. En 1949, il distinctions dans son pays reçoit de nombreuses en composant intensément. Il enseigne au Conservatoire tout En 1943, il s’installe à Moscou et laquelle il reçoit le prix Staline. l’invasion hitlérienne et pour résistance de Leningrad contre 7 Symphonie n° consécration en 1941 grâce à sa Mtzensk de son opéra condamnation par la Pravda et de réprimandes : ainsi la une alternance de consécrations « carrière de compositeur pour lui le début d’une étrange la Révolution d’Octobre. Ce sera commémorer l’anniversaire de pour une seconde symphonie, gouvernement lui commande populaires. En 1927, le de ses compositions les plus œuvre, la il écrit sa première grande Maximilien Steinberg. Dès 1925 et la composition avec le piano avec Leonid Nikolaïev Alexandre Glazounov. Il étudie de Pétrograd, dirigé par 1919, il entre au Conservatoire pianiste professionnelle. En piano en 1915 avec sa mère, commence l’apprentissage du Dmitri Chostakovitch Issu d’une famille russe cultivée, Dmitri Chostakovitch été jouée avant les années 1950. formations diverses – n’a guère instrumentales pour des un grand nombre de pièces piano, deux quatuors à cordes et symphonies, deux sonates pour une centaine de mélodies, quatre 1900 et 1918 qui comporte principalement été écrite entre invalidité. Son œuvre – qui a 1930 à un état de semi- déficience cardiaque le réduit en fiil», caractérisée par officiel en 1936, et sa ypoi °1 Symphonie n° L , qui célèbre la ady Macbeth de , l’une ancré dans le XX Chostakovitch est résolument Mahler et Berlioz, le langage de Influencé par Moussorgski, dans ses moindres replis. personnel traduisant l’âme russe caractérise par un acte de foi La totalité de son œuvre se films ainsi que des mélodies. de chambre, scènes et nombreuses œuvres de musique trois opéras, ballets, de très quatuors à cordes, six concertos, dont quinze symphonies, comporte 147 numéros d’opus attaques cardiaques. Son œuvre 1975, à la suite de plusieurs travail socialiste. Il décède en sont alors très marquées par activités. Ses compositions désormais entre ces trois de Budapest, sa vie se partage piano à l’Académie de musique il est nommé professeur de l’ethnomusicologie. En 1907, il pose ainsi les fondements de à son activité de compositeur, Zoltán Kodály. Parallèlement folklore hongrois avec son ami de manière systématique sur le et commence alors à enquêter chanson populaire hongroise la première fois une véritable En 1904, il entend pour à la gloire du héros national. poème symphonique textes hongrois et compose son premières mélodies sur des hongrois. Dès 1902, il écrit ses avec le mouvement nationaliste moment qu’il est mis en contact ami Ernö Dohnányi ; c’est à ce séjourne en compagnie de son K Thomán (piano) et János de Budapest auprès István musique à l’Académie Royale Il poursuit ses études de sa mère, puis avec László Erkel. commence l’étude du piano avec Nagyszentmiklós, Béla Bartók pianiste, né en 1881 à Compositeur hongrois, excellent Béla Bartók restant très personnel. oessler (composition). Il y e siècle tout en K ossuth , ballet Bleue opéra, il poursuit sa lancée avec un de percussion. Fort de ce succès, la première fois en instrument (1911), où il traite le piano pour pièces, dont l’ 1914, il donne de nombreuses pédagogie musicale. Peu avant contribution importante à la les enfants de pièces pour piano, En 1908, il écrit un recueil bulgares piano comme dans les dans ses premières œuvres pour non symétriques qu’il utilise combinaisons polyrythmiques outre l’échelle pentatonique, des folklorique : il y découvre, ses recherches dans le terroir Szigeti et le clarinettiste de jazz produit avec le violoniste Joseph États-Unis où, en 1939, il se concertiste en Europe et aux s’ajoute une carrière de centre de son activité. À cela sur la musique savante est au musique populaire des villages être singuliers. et son accompagnement peuvent primitive, plus son harmonisation Il déclare : « tient particulièrement à cœur. d’inspiration très riche, lui de puiser dans un fonds Ce travail, qui lui permet (y compris d’Afrique du Nord). folkloriques de tous pays recensement des musiques inlassablement son travail de P et techniques de jeu… œuvre de nombreuses textures et célesta Musique pour cordes, percussion musique symphonique – Quatuors à cordes pour violon et piano, six musique de chambre – sonates piano et pour alto –, de la concertos – pour violon, de Stravinski. Il composera des l’influence du (1918-1919), où se révèle arallèlement, il poursuit (1914-1917), puis avec le Le Le de

(1936), où il met en

Mandarin merveilleux , fournissant une Château de Barbe- Mikrokosmos plus une chanson est Allegro barbaro » L’influence de la Sacre du Printemps –, de la P Danses our . musicale avec Marcel Beaufils un premier prix en esthétique composition de sa première initiation à la comme l’« même fut vécue par Nunes Momente la phonétique). L’analyse des électronique, Georg Heike pour Jaap Spek pour la musique P Stockhausen, mais aussi Musikhochschule avec ans (cours à la Rheinische l’année suivante et pour deux Cologne, ce qu’il fait à partir de avec Karlheinz Stockhausen à seul dans le but d’aller travailler fixant à Paris en 1964, il étudie P cours de composition Henri particulièrement marqué par les qu’il suit de 1963 à 65, il est cours d’été de Darmstadt, l’Université de Lisbonne. Aux philosophie grecque à philologie germanique et de 1963, il suit aussi des cours de F Musique de cette ville avec 1959 à 1963 l’Académie de l’harmonie et le contrepoint de août 1941 à Lisbonne. Il étudie Emmanuel Nunes est né le 31 Emmanuel Nunes en juillet 1988. seront rapatriées en Hongrie septembre 1945. Ses cendres et il meurt à New York le 26 Columbia, la leucémie le gagne travaille à l’Université de arrivent trop tard. Alors qu’il de nombreuses commandes qui rencontre cette œuvre lui vaut pour orchestre Béla Bartók achève son maladie hâtent sa fin ; en 1943, l’incompréhension, la gêne et d’émigrer aux États-Unis. Mais nazisme, il choisit en 1940 politique hongrois proche du et piano Contrastes pour clarinette, violon il a composé, un an plus tôt, Benny Goodman, pour lesquels ousseur pour la composition, ousseur et de Pierre Boulez. Se rancine Benoît. De 1961 à . Hostile au régime par Stockhausen lui- étape la plus importante ». Obtenant en 1971 . Le succès que Concerto de la mer I instrumental ( abordent divers genres : du solo éditées par Jobert et Ricordi, radios européennes. Elles sont retransmises par les grandes F jouées lors d’importants français de la Culture, et ont été Radio France, du Ministère F l’objet d’une commande de la Plusieurs de ses œuvres ont fait à l’ICONS de Novara (Italie). Fe l’Ircam, au Darmstädter l’université de Harvard, à des activités pédagogiques à en 1992. Il a également exercé Supérieur de Musique Paris Conservatoire National professeur de composition au Emmanuel Nunes est nommé en-Brisgau de 1986 à 1992. Musihochschule de Fribourg- Lisbonne, puis à la à la Fondation Gulbenkian, à composition, à partir de 1981, en 1980. Il enseigne la Ministère français de la Culture la Bourse de création du résidence en 1978/79. Il obtient comme compositeur en invité par la D.A.A.D. de Berlin Gulbenkian en 1976/77. Il est 1973/74 et de la Fondation Nationale du Portugal en Ministère de l’Éducation plus tard. Il est boursier du abandonne finalement deux ans doctorat sur Webern qu’il il entreprend un travail de Supérieur de Musique Paris, au Conservatoire National En 1999, Emmanuel Nunes Accord. en 2001, parus 2003 chez a enregistré les L orchestre et bande magnétique). instruments solistes, chœur, Machina Mundi percussionnistes et orchestre ; pour 28 instruments, six grands ensembles ( A ’Ensemble Intercontemporain estivals internationaux et ondation Gulbenkian, de ura rienkurse für Neue Musik, et pour flûte seule) aux et II Litanies du feu et Lichtung I pour piano ; pour quatre Quodlibet et II national de la musique en 1967 contemporaine. Grand Prix œuvre de musique fait exceptionnel pour une de sa première audition à Paris, cordes dément pas. Son quatuor à assurent un succès qui ne se Mstislav Rostropovitch, lui lointain en 1943, Mélodies pendant la guerre ( premières œuvres sont créées composition en 1938. Ses Grand Prix de Rome et de fugue, avant d’obtenir le d’harmonie, puis de contrepoint Il en sort avec un premier prix et Henri Busser (composition). Gaubert (direction d’orchestre) (contrepoint et fugue), Philippe pour maîtres Noël Gallon Conservatoire de Paris, où il a Dutilleux est admis au C’ Henri Dutilleux P décerne le prestigieux Prix portugais de la Culture lui En décembre 2000, le ministère obtient le Prix CIM – UNESCO. orchestre le plus fréquemment jouées, enfin (1965), une de ses œuvres les Boston, puis les créée par Charles Munch à Symphonie Roland Petit… La L National de France, le ballet Roger Desormière et l’Orchestre Symphonie compositeur : sa P propre expérience de énormément à enrichir sa tendances, ce qui contribue musiciens de toutes les il est en contact avec des qu’il occupera jusqu’en 1963), Radiodiffusion française (poste des illustrations musicales de la en 1945 directeur du Service orchestre, en 1944). Nommé essoa. oup est en 1933 que Henri Concerto pour violoncelle et en 1953 par la compagnie Ainsi la nuit », commandé par pour chant et piano, « Geôle To « est créée en 1951 par Le ut un monde pour chant et

Double Métaboles remière Deuxième Quatre est bissé lors » (1959), Le

Biographies 43 Biographies 44 op. 31, V sériel : technique du dodécaphonisme et parfait, dès 1923, sa d’exécutions musicales privées II fonde en 1918 la Société Sprechgesang. partition à intégrer le Pierrot lunaire ne à Berlin (1911-1914), où naît de musique Vienne, il retour- (chargé de cours) à l’Académie die… Nommé Privatdozent avec leur Klangfarben-melo- pour orchestre pour piano à cordes de chambre jalonnée par la et de maturation pantonale de suspension la tonalité commence à peindre : période la théorie musicale et berlinois (1901-1903), il étudie après un premier séjour l’attendent Berg et Webern, De retour à Vienne où Gurrelieder transfigurée, Pelléas et Mélisande, contrepoint : Zemlinsky l’initie aux règles du brahmsien, tandis que wagnérien et du symphonisme la lignée du chromatisme il compose en s’inscrivant dans de violon et violoncelle, Après ses premières leçons Arnold Schönberg d’écriture dense et complexe. et imagination à une recherche vérité intérieur, elle allie poésie raffinée. Reflet d’une profonde instrumentation subtile et mélodique, qui s’appuie sur une grande souplesse rythmique et personnel, se caractérise par une systématisme, son langage, très fait l’unanimité. Refusant tout l’œuvre de Dutilleux a toujours d’une exceptionnelle qualité, de Paris. Peu abondante mais de composition au Conservatoire est nommé en 1970 professeur pour l’ensemble de son œuvre, il ariations pour orchestre Sérénade Moïse et Aaron op. 10, les op. 11, les … op. 9, le La p 16 op. , première Symphonie

op. 24, Nuit Pièces Quatuor Cinq pièces … orchestrales : quelques compositions et quintettes) ainsi que dans différents instruments, quatuors chambre (sonates pour d’œuvres de musique matérialise dans une quinzaine architectoniques qu’il une série de recherches De 1910 à 1920, il entreprend musique contemporaine. promouvoir la cause de Musicale Indépendante pour Florent Schmitt la Société il fonde avec Maurice Ravel et (contrepoint et fugue). En 1909, (composition) et André Gédalge orchestration), Gabriel Fauré Massenet (composition et T 1889. Il travaille avec Antoine au Conservatoire de Paris en consacre à la musique et entre suite d’une grave maladie, il se P carrière militaire et entre à K industrielle d’Alsace, Charles Issu de la grande bourgeoisie Charles Koechlin ». révolutionnaire a forcé à devenir un conservateur qu’on comme « Schönberg s’est défini fondamentaux, Arnold A Un survivant de Varsovie T P conférences à Chicago et en 1936, avant d’ultimes l’université de Los Angeles il est nommé professeur à il donne des leçons à titre privé, Y P de quitter l’Allemagne pour (1925-1933), il est contraint l’Académie des Arts de Berlin Succédant à Busoni la nature, il composera (1912-1920). Passionné de et Chorals pour orgue et orchestre (1908), ork. Installé à Los Angeles, où rio à cordes, audou (harmonie), Jules aris, puis pour Boston et New olytechnique en 1887. À la rinceton : uteur d’ouvrages théoriques oechlin se destine à une Cinq Chorals pour orchestre L es Saisons Concerto pour piano, La

F orêt païenne (1912), . T rois V le poème symphonique avec génération. Il aborde également les plus imposantes de sa K A Jannings et Charlie Chaplin. Bow, Marlène Dietrich, Emil Harvey, Greta Garbo, Clara Douglas Fairbanks, Lilian symphony en sept parties, également une grande fresque Harlow Ginger orchestre bretonnes pour cello ou piano et anciens : passage et utilise les modes use librement des notes de une écriture traditionnelle qui également pour la voix, dans des Six. Koechlin compose Jeunes, précurseur du Groupe partie du groupe Les Nouveaux En 1920, le compositeur fait françaises pour piano à 4 mains piano chambre : non plus la musique de Le compositeur ne délaisse pas des jeunes défuntes 1907), de Walpurgis classique notamment, Gladys Lilian certaines stars : hommage à la beauté de partitions de concert en des musiques de film et de style archaïque l’Alceste d’Euripide monodiques de style modal pour et clarinette (1932), ondes Martenot et orchestre orchestre modes du Moyen Âge pour (1932), symphonique pour orchestre P Le d’hymnes (1908-1916), Le endanges aysages et marines pour piano vec ses 225 numéros d’opus, oechlin édifie l’une des œuvres

Livre de la jungle Printemps, l’Hiver, l’Été (1913), (1934), Chant funèbre à la mémoire (1937), (1935), Sonatine modale pour flûte Cinq Chorals dans les (1937) ; il compose (1931), (1932), (Prix Cressent 1936), Vingt Chansons (1933), qui évoque (1896-1906), Sonate pour flûte et (1935), La la Symphonie 4 Sept Chansons pour Épitaphe de Jean Danses pour Sonatines

The Seven stars F L’ F Hymne pour (1949). Il écrit orêt Album de (1902-1907). ugue (1938), Chœurs (1939), (1901- (1907), La

Motets Nuit Les . du quatrième mouvement F dans le cadre des Berliner Schiff a créé son œuvre En septembre 2001, András par le public et la presse. particulièrement appréciée en octobre 1998 a été à l’Opéra de Zurich des textes de Robert Walser Schneewittchen La création de son opéra lui dédient des œuvres. compositeurs importants suisse des musiciens. Plusieurs Composition de l’Association Ernst von Siemens, le Prix de de la Ville de Francfort, le Prix (Copenhague), le Prix Musical autres le Prix Sonning prix lui sont décernés, entre contemporaine. De nombreux pleinement à la musique instrumentales et se consacre de nouvelles techniques constamment à la recherche et la création, il est P en tant que compositeur. hautboïste et se fait un nom internationale en tant que débute une carrière prestigieux, Heinz Holliger des concours les plus Après avoir été lauréat et Pierre Boulez (composition). ainsi que Sándor Veress et Yvonne Lefébure (piano) Pi d’Emile Cassagnaud et Pierre à Berne, Paris et Bâle auprès Holliger a fait ses études et chef d’orchestre, Heinz hautboïste, compositeur Né en 1939 à Langenthal, Heinz Holliger ses élèves. Henri Sauguet firent partie de T F l’orchestration passage autorité : professeur et ses traités font (1921). Koechlin fût aussi (1919), artagé entre l’interprétation aillefer, Roger Désormière, estwochen. Les créations rancis Poulenc, Germaine erlot (hautbois), Sava Savoff (1922), Quintette avec piano Études sur les notes de (1954-1959)... T d’après raité de P artita en Allemagne. de Freiburg im Breisgau au Conservatoire de Musique Mundi et ECM. Il est professeur chez Teldec, Philips, Harmonia de nombreux enregistrements Heinz Holliger a réalisé et des enregistrements. il a effectué des tournées Ka et la Deutsche of Europe, l’Ensemble Modern A de la Radio SWR à Stuttgart. de l’Orchestre Symphonique du Festival de Budapest et de Lausanne, l’Orchestre de l’Orchestre Chambre Il est chef invité permanent Symphonique de Vienne, etc. Philharmonique et l’Orchestre de Londres, l’Orchestre le Philharmonia Orchestra Chamber Orchestra, d’Amsterdam, l’English du Concertgebouw de Cleveland, l’Orchestre de Berlin, l’Orchestre l’Orchestre Philharmonique internationaux comme ainsi que des orchestres les grands orchestres suisses d’orchestre. Il dirige tous de ses activités chef années ont vu le développement W en novembre 2002 au festival Banse) ont été données d’Anna Maria Bacher (Juliane de (Thomas Zehetmair) et de son vec le Chamber Orchestra ien Modern. Ces dernières mmerphilharmonie, Puneigä Concerto pour violon d’après des poèmes du XX d’aujourd’hui, les œuvres clés qui mêle la création musicale et à l’étranger, un répertoire dans ses concerts, en France créations 2002-2005). Il aborde Te l’ensemble en 2000 ou Les treizième anniversaire de Musiques, an 13 lors du créations qu’il suscite (comme des liens entre les diverses compositeurs et s’attache à créer une relation privilégiée avec les musicale. Très vite, il établit cessé d’aborder la création Roland Hayrabedian n’a jamais instrumental et vocal, en 1987, Musicatreize, ensemble Contemporain en 1978, puis de Depuis la création du Chœur Roland Hayrabedian du 1/06 - 20h Concert Biographies des interprètes Jean-Claude Pennetier,Jean-Claude Alain Jude, Gottlieb, Marie-Josèphe comme les pianistes Jay renommée internationale également avec des solistes de ensembles étrangers ; il travaille Oblique, 2e2m, TM+ et divers Musique Vivante, Musique P des ensembles comme les (OLRAP), il collabore avec de l’Orchestre d’Avignon Philharmonique de Lorraine, Loire, de l’Orchestre Philharmonique des Pays de Radio France, de l’Orchestre de Leningrad, des chœurs Spoleto en Italie, de la Capella l’Orchestre du Festival de avec orchestre. Chef invité de des formations son énergie à la voix, dirigeant cependant une grande part de d’orchestre, il consacre Fo nombreux prix discographiques. Maurice Ohana et obtient de enregistrements des œuvres de pour ses interprétations et particulièrement remarquer classiques ou baroques. Il se fait ercussions de Strasbourg, ntations, nouveau cycle de rmé à la direction e siècle et les œuvres a cappella ou

Biographies 45 Biographies 46 disciple d’Artur Schnabel. Ces Maria Curcio-Diamand, Maria João Pires et surtout Leon Fleisher, György Sebök, classique et romantique avec compositeur Maurice Ohana, contemporain avec le son approche du répertoire, suite l’occasion de perfectionner rencontres lui offriront par la en troisième cycle. De nouvelles Pennetierchambre, Jean-Claude Hubeau pour la musique de Ciccolini pour le piano, Jean des échanges, avec Aldo formation concentrée naissent Normale de Paris. De cette une licence de harpe à l’École chambre. Elle obtient également P trois ans plus tard des Premiers Danse de Paris, qui la couronne Supérieur de Musique et Conservatoire National classes dès l’âge de 13 ans au aujourd’hui. Elle fait ses reconnaissance unanime un premier temps, et une plusieurs récompenses, dans de György Cziffra et recueille avec le piano sous parrainage Jude dévoile très tôt ses affinités Née en 1968, Marie-Josèphe Marie-Josèphe Jude Région de Marseille. Conservatoire National de Il enseigne également au Jeunes de la Méditerranée. musical de l’Orchestre des Depuis 2002, il est directeur une activité de pédagogue. l’amène naturellement à exercer l’endroit du passeur. Ce qui Hayrabedian aime se situer à ou Angelin Preljocaj). Roland V chorégraphes (Ariel Garcia des metteurs en scène ou il collabore volontiers avec le théâtre musical et ballet, Attiré par la musique de scène, ou Abdel Rahman El Bacha. Planès, Georges Pludermacher aldès, Pierre Barrat, Eric Ruf rix de piano et musique Elle retrouve Jean-François recommandé par Musique 2000, « Choc » du et IV) Mendelssohn (Lyrinx, Télérama parus à ce jour, (Lyrinx, 1998, quatre disques seul de Brahms en intégrale musique «Choc» (Harmonia Mundi, 1995, prédilection : Dutilleux/Ohana s’attarder sur son répertoire de concert, le disque lui permet de Moraguès. En regard du Michel Portal ou encore Pascal K Atherton, Jean-Jacques Demarquette, Sonia Wieder- Lluis Claret, Henri musicale de Laurent Korcia, également la complicité Jude aime Marie-Josèphe avec Jean-François Heisser, Bâle. Si elle joue fréquemment l’Orchestre Symphonique de Scottish Orchestra et de Chopin de Varsovie, du BBC l’Orchestre de l’Académie de France ; à l’étranger, de L Nice, de l’Orchestre National l’Orchestre Philharmonique de de l’Orchestre Paris, de Philippe Bender, elle est soliste W Brüggen, Charles Dutoit, Klaus d’Emmanuel Krivine, Frans Locarno... Sous la baguette K Bath, de La Roque-d’Anthéron à monde entier, de Montpellier à dans les salles et festivals du accompagnée, elle est accueillie T Musique la consacrent Nouveau encore, les Victoires de la Haskil en 1989. Plus tard de finaliste du Concours Clara- précipitation la mènent au rang de façon intense mais sans années de quête vécues au piano alent de l’année 1995. Seule ou yon et de l’Orchestre National uhmo, de Bagatelle à antorow, Xavier Phillips, eise, Jean-Yves Ossonce et ), l’œuvre pour piano ,

du ƒƒƒƒ pour les volumes I Monde de la de ƒƒƒƒ Télérama Répertoire Monde de la de et ). quatuor Parisii... Le premier le violoniste Régis Pasquier, le le pianiste Emmanuel Strosser, se produit fréquemment avec du quatuor Kandinsky. Elle activité puisqu’elle fait partie une part importante de son chambre représente également Strasbourg...). La musique de Philharmonique de de Québec, Orchestre F Philharmonique de Radio F Orchestre National d’Île-de- orchestre (Orchestre de Paris, Jacobins... ) en récital ou avec Estival de Paris, Piano aux Roque-d’Anthéron, Festival festivals (Montpellier, La a été invitée par de nombreux la classe de Roland Pidoux. Elle musique de chambre dans de perfectionnement son retour, elle entre en cycle Conservatoire Tchaïkovski. À la classe d’Evgeni Malinin au année d’études à Moscou dans attribue une bourse pour le gouvernement français lui au cours de cette même année, perfectionnement de piano Admise en cycle de la classe de Vensislav Yankoff. spécial du concours 1985), dans à l’unanimité du jury (Prix que le Premier Prix de piano classe de Jean Hubeau, ainsi musique de chambre dans la obtient le Premier Prix de et de Danse Paris, elle y National Supérieur de Musique l’âge de 14 ans au Conservatoire à Angoulême en 1967. Entrée Claire Désert est née Claire Désert L enregistre en exclusivité chez Jude (2001). Marie-Josèphe hongroises l’enregistrement des Heisser et Brahms dans rance, Orchestre Symphonique rance, Orchestre yrinx. publié par Naïve Danses prioritairement au répertoire F constituées d’amateurs en L’ aux créations les plus récentes. «c répertoire s’étend des méconnu et négligé. Son répertoire trop souvent commune au service d’un personnel dans une aventure volonté d’investissement d’aujourd’hui et la même le même goût pour les musiques d’ouverture au monde sonore, qui partagent le même esprit constitué d’amateurs passionnés années et des productions, est à 80 choristes en fonction des Hayrabedian. Son effectif, de 40 P fondé en 1978 à Aix-en- Le Chœur Contemporain a été Le Chœur Contemporain Strosser. pianistes, dont Emmanuel Beethoven avec cinq autres l’intégrale des sonates de nombreuses villes et capitales consiste à donner dans de au projet de René Martin qui Sud... ). Claire Désert participe Europe Centrale, Amérique du F récital se multiplient, tant en Depuis, ses prestations en pianiste Emmanuel Strosser. consacré à Brahms avec le enregistrement à deux pianos de la Musique, et un obtient en 1997 une Victoire Guschlbauer, pour lequel elle sous la direction de Théodor Philharmonique de Strasbourg Dvorák avec l’Orchestre concertos de Scriabine et label l’enregistrement des F obtenu le « 10 » de et consacré à Schumann, a Désert, paru chez Fnac Musique enregistrement de Claire rovence par Roland in 1995, sortent sous le même rance à se consacrer rance qu’à l’étranger (Italie, une des seules formations lassiques » du XX Répertoire e siècle . Stravinski, donnée des centaines scénographique des P de Strasbourg et la Compagnie Contemporain, les Percussions En 1989, le Chœur concert, voire de les enregistrer. donner plusieurs fois en œuvres qu’il crée afin de les d’inscrire à son répertoire les affiche une volonté marquée public, le Chœur Contemporain encore mal connu du grand répertoire peu joué et de fait Soucieux de la diffusion d’un Contemporain à se produire. de Metz) ont invité le Chœur (Fondation Royaumont, Arsenal parmi les plus grands et d’organisateurs de concerts de Compostelle) Saint-Jacques avec Radio France, Besançon, Manca de Nice, Montpellier de Paris, Festival d’Avignon, de-France, Festival d’Art sacré plus prestigieux (Festival d’Île- nombre de festivals parmi les vingt ans d’existence, bon le 15 novembre 1997. En plus de instrumental Musicatreize Contemporain et l’Ensemble créée par le Chœur baryton solistes et récitant, fut pour chœur mixte, soprano, mémoire du Saint. Cette pièce une œuvre musicale à la d’Henri Dutilleux pour écrire fut sollicité par l’entremise saint Martin, Félix Ibarrondo créé et trois autres chœurs aixois ont d’Aix, le Chœur Contemporain Po sous l’impulsion des créations. Ainsi, en mai 1998, voit confier de nombreuses les compositeurs et de ce fait se représente un outil unique pour le Chœur Contemporain des musiques d’aujourd’hui, 16 Namur. En 1997, à l’occasion du Guérinel, sur des poèmes d’Yves reljocaj ont créé la version e lyphonies françaises en pays centenaire de la mort Le sS ept Portes , de Lucien Noces de Jean-Michel Rippes Etienne Planel Philippe-Nicolas Martin Christophe Gutton Eric Chopin Hervé Audoli Basses Emilien Moreau Philippe Maury V P P Michel Carabœuf Florian Beaudrey Ténors Madeleine Webb Marie Sarlin Eva Moussiegt A Marion Fribourg Laurence Esquieu Altos Véronique Van Lerberghe Marion Schürr Anne Périssé Bénédicte Pereira Sabine Boukobza Anneliese Benoît Sopranos chanteurs professionnels. de formation permanente jeunes dans le cadre d’un programme de la Sacem et SPEDIDAM Rhône, de la Ville Marseille, du département des Bouches-du- Côte d’Azur, du Conseil Général soutien de la Drac Provence-Alpes- Le Musicatreize. l’ensemble instrumental coproduisant les Marseille et Paris en hommage à Maurice Ohana Chœur Contemporain a rendu Les 23 et 26 mars 2003, le fois en France et à l’étranger. aul-Eric Labrosse ascal Denoyer incent Madignier ude Gérard

Chœur Contemporain reçoit le Cantigas avec

Biographies 47 Biographies 48 artistique avec Maurice Ohana, poursuit son compagnonnage l’intuition. Au fil des ans, il à la fidélité durable qu’à Hayrabedian fonctionne autant seront inédites. Roland d’autant plus fortes qu’elles déclenchements d’émotions rapprochement propice aux des sensibilités. Un pour résister aux frottements suffisamment denses et riches la mise en relation d’œuvres de l’ensemble est construit sur compositeurs. Le répertoire commandées à des à des pièces spécialement inscrites dans notre patrimoine n’ contemporain. Musicatreize allant du baroque au répertoire centré sur la voix, artistique au service d’un une image forte et un projet son chef, Roland Hayrabedian, développé sous la houlette de a 15 ans, Musicatreize musical. Depuis ses débuts il y musique de chambre au théâtre concert à la scène d’opéra, de apparente, de la scène passe ainsi, sans difficulté formations instrumentales, et cappella soliste ou le grand chœur, avec aisance dans le chant besoins de la partition, circule Musicatreize s’adapte aux résolument contemporaines. classiques et des compositions entrecroise des œuvres devenues présent le plus immédiat, esthétiques, relie le passé et travers les siècles et musical français chemine à outil singulier dans le paysage plus diverses. Depuis 1987, cet instrumentales et vocales les justesse possible, aux nécessités répondre, avec le plus de l’ensemble Musicatreize pour Roland Hayrabedian a pensé Musicatreize hésite pas à relier des œuvres ou accompagné de a Hubert Deny Ioannis Idomeneos P Basses Gilles Schneider Jérôme Cottenceau Eric Raffard Ténors Laura Gordiani F Mireille Qercia Altos Claire Gouton Elizabeth Grard K Sopranos autour de sa programmation. Musicatreize à son public manifestations offertes par les « avant-goûts », et dans l’église Saint-Charles, programme à Marseille, dans concerts que l’ensemble s’exprime lors de la saison compositeurs et les spectateurs connivence avec les d’engager dialogue et l’aventure. Cette volonté de Musicatreize relèvent inattendus souvent, les concerts musicale. Impertinents parfois, une véritable émulation gré des cycles de commandes : avec chœur jusqu’à l’opéra) au a cappella les formations (de 12 chanteurs Roland Hayrabedian fait varier Messiaen, Chostakovitch… Stravinski, Ravel, Debussy, œuvres majeures de Xenakis, fait entendre et découvrir des atrice Balter elicitas Bergmann aoli Isshiki au grand orchestre Y Suisse, succédant à ce poste de l’Été musical Gstaad en également le directeur musical orchestre. Gidon Kremer est régulièrement avec cet Baltes. Il se produit jeunes musiciens des trois états encourager les remarquables Kremerata Baltica pour fonde l’orchestre de chambre Musica. En 1996, Gidon Kremer prend le nom de Kremarata tournées. En 1992, ce festival qu’ils donnent par la suite en musique de chambre innovants, qui présentent des concerts de rencontrent de jeunes artistes A chambre de Lockenhaus en international de musique Kremer fonde le Festival Munich. En 1981, Gidon de musique Art Projekt’92 de directeur artistique du festival P en 1976 et à New York en 1977. débuts au Festival de Salzbourg Allemagne en 1975, fait ses donne son premier concert en de plus en à l’Ouest : il l’Union soviétique, il se produit plusieurs tournées au sein de Moscou en 1970. Après 1969 et concours Tchaïkovski de Concours Paganini de Gênes en Concours de Bruxelles en 1967, nombreuses récompenses : Oïstrakh. Il reçoit alors de dans la classe de David au Conservatoire de Moscou musique de Riga puis, en 1965, violonistes), il entre à l’École de père étaient tous deux 4 ans (son père et son grand- éducation musicale dès l’âge de reçu de ses parents sa première d’origine allemande. Après avoir Lettonie, en 1947, de parents Gidon Kremer est né à Riga, en Gidon Kremer du 3/06 - 20h Concert arallèlement, il devient le ehudi Menuhin. Son large ustralie. C’est là que se ustralie. C’est Steuermann, étudiant de Busoni compositeur Eduard oncle était le pianiste et Burgtheater de Vienne ; son était un chef connu au en Argentine 1940. Son père en 1927, mais sa famille émigre Michael Gielen est né à Dresde Michael Gielen Guarneri del Gesù daté de 1730. Kremer joue sur un violon V Gidon Kremer fait se rencontrer même, et enfin arrangés par Piazzolla lui- interprète plusieurs morceaux Astor quatuor Kremer’s Piazzolla Tr il a consacré plusieurs albums : argentin Astor Piazzolla auquel compositions du musicien apprécie également les des jouets Musique de nuit très populaires comme contemporains autour de pièces et de trois compositeurs œuvres de Mozart, son père où Gidon Kremer interprète des aussi un album, « dans le monde, celui de versions de l’air le plus chanté il crée plusieurs nouvelles membres du Kremerata Baltica, récents enregistrements avec les Happy Birthday d’une centaine de CD : dans Gidon Kremer a enregistré plus parmi ses partenaires préférés. V Afanassiev, Oleg Maisenberg et Martha Argerich, Valery leurs œuvres lui sont dédiées. public à l’Ouest – certaines de ont rencontré un nouveau Pärt, Goubaïdoulina ou Denisov compositeurs tels que Schnittke, Stockhausen. Grâce à lui, des aux œuvres de Henze ou répertoire s’étend du baroque adim Sakharov comptent ivaldi et Piazzolla. Gidon oexanvrar » ; citons Joyeux anniversaire acing Astor, Hommage à . Gidon Kremer et El tango , un de ses Eight Seasons ou la A fter Mozart , où le Symphonie La

P etite , où , monde entier. Depuis 1999, il dans plusieurs salles célèbres du Hall de New York ainsi que Fe International d’Édimbourg, au d’Automne à Paris, au Festival Salzbourg, au Festival se produit au Festival de Sous sa direction, l’orchestre de Beethoven ou Mahler. enregistrements des symphonies particulière aux concerts et donne une dimension contemporaine avant-gardiste, de Bach à la musique éventail de son répertoire, Baden et Fribourg. Le large du Südwestrundfunk à Baden- chef de l’orchestre symphonique que Michael Gielen devient le au début de la saison 1986/87 Mozarteum de Salzbourg. C’est l’académie musicale du il dirige les masterclasses de aux États-Unis. De 1987 à 1995, Symphonique de Cincinnati musical de l’Orchestre des années 80, il est directeur la ville de Francfort. Au début directeur musical général pour de l’Opéra Francfort et le depuis 1977, le chef d’orchestre BBC de Londres, tout en étant, l’Orchestre Symphonique de la 1978 à 1981, il est chef invité de des Pays-Bas jusqu’en 1975. De 1968. Plus tard, il dirige l’Opéra l’Orchestre National Belge en de Stockholm, puis chef directeur de l’Opéra royal Michael Gielen est nommé internationale. En 1960, et acquiert ainsi une renommée chef de l’opéra d’État Vienne En 1950, il devient répétiteur et pour piano de Schönberg. interprète l’intégrale de l’œuvre 1949, toujours à Buenos Aires, il répétiteur du théâtre Colon. En il commence sa carrière comme la théorie et composition ; étudie la philosophie, le piano, et Schönberg. À Buenos Aires, il stival de Berlin, au Carnegie l’occasion de son 75 Lifetime Achievment et, à reçoit le prix Cannes Classical Baden et Fribourg. En 2002, il Südwestrundfunk à Baden- symphonique du est le chef invité de l’orchestre Donaueschingen, haut lieu l’orchestre se lie avec la ville qualité acoustique. En 1950, ouverture, son assiduité et sa pour son répertoire étendu, toujours apprécié aujourd’hui œuvres nouvelles. L’orchestre est essentielle de présenter des comme une mission culturelle son successeur, ont considéré Hans Rosbaud et Ernst Bour, à Bâle, Aix-en-Provence et Paris. pays voisins par ses tournées a acquis une réputation dans les à la musique contemporaine et s’est particulièrement intéressé Sous son influence, l’ensemble allemande. personnage culte de la radio de la Philharmonie Munich, qui était le chef d’orchestre Baden-Baden Hans Rosbaud, de la chaîne. Il fit venir à rapidement la vie musicale des contacts pour animer de la zone française avait pris chaîne de radio Südwestfunk directeur musical de la nouvelle 1946. Heinrich Strobel, premier Cet orchestre est né le 1 Baden-Baden und Freiburg SWR Sinfonieorchester violoncelle seul (1991)… (1989), et une sonate pour trois violoncelles, Quartet Pa hervor instruments compositeur : Michael Gielen est également Baden et Fribourg. Süd West Rundfunk de Baden- d’honneur à vie par l’orchestre anniversaire, il est nommé chef blo Neruda (1963), , cantate sur un poème de (1983), un trio pour (1940), V ariations pour 40 Rückblick Ein Tag tritt e String er février

Biographies 49 Biographies 50 enregistré plus de 300 œuvres. mènent à la réussite. Il a que des exigences élevées L monde orchestral international. triumvirat d’excellence dans le Hans Zender, ils forment un et son chef invité permanent, prédécesseur, Michael Gielen, Cambreling ; avec son directeur musical, Sylvain les intérêts du nouveau l’insolite : telles sont également nouveauté et une recherche de conventions, une ouverture à la traditions débarrassée des vérité. Une gestion des public en éveil pour trouver la qu’il soit un défi lancé à palliatif ou tranquillisant mais l’art ne soit pas offert comme Rosbaud et Bour, désireux que a suivi les idées fondatrices de und Freiburg de 1986 à 1999. Il Sinfonieorchester Baden-Baden Gielen a été le chef du SWR renaissance populaire. Michael Mahler bien avant leur tout en ayant joué Schreker et Haydn et Mozart par exemple, remarquable tradition dans également. Il maintient une traditionnel, que l’orchestre sert bénéfique pour le répertoire souveraineté instrumentale nouvelles ont forgé une années d’exécution d’œuvres l’orchestre de Baden-Baden. Des internationale comme chef de commencé sa carrière œuvres. Pierre Boulez a fois dirigé dans ses propres 50, Igor Stravinski l’a plusieurs Lachenmann. Dans les années Berio, Messiaen, Rihm ou Ligeti, Penderecki, Stockhausen, Henze, Fortner, Zimmermann, intervenant pour des œuvres de l’histoire de la musique en un rôle important dans nouvelles. L’orchestre acquiert créé environ 400 compositions de la musique moderne, où il a ’orchestre a démontré à ce jour F avec, entre autres, l’opéra la première triennale de Ruhr l’orchestre était en résidence à à la suite. En septembre 2003, d’Olivier Messiaen sont jouées trois œuvres monumentales Vi Lisbonne à Graz via Porto et un den Linden de Berlin. En 2003, einer Grosstadt mondiale de En avril 2002, c’est la création Mädchen mit den Schwefelhölzern de Helmut Lachenmann F de Berlin et à l’opéra jouera de nouveau au Festival de Hans Zender – œuvre qu’il qu’il interprète également là Salzbourg. C’est K Saariaho sous la direction de l’opéra la première représentation de contribué au succès magistral de de New York. En 2000, il a Zimmermann au Carnegie Hall jeune poète audition l’orchestre a donné en première ou Francfort. En 1999, Bruxelles, Lucerne, Strasbourg et à Vienne, Berlin, Édimbourg, à Paris, au Festival de Salzbourg tournées au Festival d’Automne ambassadeur musical lors de ses Depuis 1959, il est un véritable F Clarinettes Stephan Rutz Florian Hasel Alexander Ott Hautbois Natasa Maric Ursula Günther Carolin Fütterer Dagmar Becker Flûtes rancfort – et, en 2002, l’opéra rank Nebl rançois d’Assise ent Nagano au Festival de enne : durant un week-end, Messiaen Spécial L’ Amour de loin Le Re de Bernd Alois Berlin à l’Opéra Unter quiem pour un . Shir Hashirim : est joué de Sinfonie de Kaija Das Saint . Johannes Blumenröther T W Wo Martin Niestroj Ines Then-Bergh Wo Jürgen Colberg Alexander Knaak V Haiganus Cutitaru-Gerten Diego Pagin Violons I Julia Vogelsänger Célesta Christoph Grund Clavier Ursula Eisert Harpe Markus Maier Jochen Schorer F Pe Thomas Fink Timbales W T Reiner Schmidt Tr Johannes Sondermann Tr P Marc Noetzel Benno Trautmann P Cors K Angela Bergmann Eckart Hübner Fag Y Anton Hollich aru Erlich ascal Arets eter Bromig evgen Orkin uba ranz Lang ivica Percy arsten Schmidt olfgang Schwarzmüller erner Götze ombone ompette r lfgang Greser lfgang Wahl cussions ott Zoltan Horvath P Erik Erker Heiner Borsdorf Fr W Contrebasses Markus Tillier Dita Lammerse Dieter Wahl Thomas Nicolai Gabriele Maiguashca Ekkehard Opitz Anette Adorf-Brenner Martin Ostertag Violoncelles Anna Krimm Garzia Jean-Christophe Dorothea Funk Mitsuko Nakan Esther Przybylski Anton Singer Elisabeth Kliegel Christina Nicolai Joachim Lemme Jean-Eric Soucy Altos Dana Ransburg Roksana Labecka Martin Drausnik K Harald E.Paul Michael Mayer-Freyholdt Susanne Kaldor Matthias Fischer Borbala Birinyi Margaret MacDuffie Holger Schröter-Seebeck W Klaus-Hubert Richter Gunnar Persicke Violons II Aleksander Maletic Claudia Pfister Kim Hyung-Jung Dorothea Jügelt eter Hecking atrin Melcher olfgang Güttler olfgang Roccor ance Beaudry-Wichmann clarinette, de la clarinette basse, : il joue aussi bien de la carrière fréquente inspireront sa musiciens très divers qu’il ses parents. Le groupe de l’ensemble musical que dirigent rapidement, il intègre musique de Chartres. Très Nino Chiarelli à l’École de clarinette dès l’âge de 5 ans avec commence ses études de Né en 1971, Alain Billard Alain Billard l’invitation de Michael Jarrell. Musikhochschule de Vienne, à compositeurs, notamment à la des rencontres avec Santiago du Chili et participe à masterclasses à Oslo, Halifax et Reich et Bizet. Il donne des des œuvres de Berio, Mozart, vent Nielsen, un disque incluant Bacri et, avec le Quintette à violon et hautbois de Nicolas Birtwistle, quintette à vent de Harrison ensemble, pour flûte, hautbois et petit Michael Jarrell de Peter Eötvös, l’œuvre de Il enregistre, sous la direction direction de David Robertson. et ensemble à cordes, sous la Allgebrah l’œuvre de Brian Ferneyhough l’Ensemble Intercontemporain du XX crée dans le cadre des concerts F Gilbert Amy, Brian Luciano Berio, Heinz Holliger, solistes du XX répertoire inclut des œuvres Intercontemporain. Son soliste à l’Ensemble Didier Pateau entre comme Conservatoire de Paris en 1978, P Après avoir obtenu le Premier Didier Pateau du 4/06 – 20h Concert rix de hautbois au erneyhough entre autres. Il e anniversaire de pour hautbois solo Fi Quatre nocturnes ve Distances e siècle de Congruences pour pour l’Ensemble Intercontemporain, Sluchin fait partie de mention. Depuis 1976, Benny son diplôme d’artiste avec avec Vinko Globokar et obtient mène à Cologne où il travaille gouvernement allemand le la Radio). Une bourse du de Jérusalem (Orchestre l’Orchestre Symphonique à le poste de co-soliste d’occuper, pendant quatre ans, d’Israël pendant deux ans avant à l’Orchestre Philharmonique of Science avec mention. Il joue T philosophie à l’Université de mathématiques et la de trombone, il étudie les P de musique Jérusalem. ville natale, et à l’Académie Conservatoire de Tel Aviv, sa études musicales au Benny Sluchin effectue ses Benny Sluchin professionnels de la musique. jeune public et des futurs l’Ensemble en direction du actions pédagogiques de musicien soliste, il participe aux P Intercontemporain. entre à l’Ensemble Munich. En 1995, Alain Billard international de l’ARD Deuxième Prix du Concours Conservatoire de Lyon et le P lequel il obtient un Premier Quintette à vent Nocturne avec P classe de Jacques Di Donato. d’Études Supérieures dans la de Lyon, il obtient le diplôme 1992. En 1996, au Conservatoire puis le Prix d’Excellence en obtient la Médaille d’or en 1990 P études au Conservatoire de guitare basse. Il poursuit ses du tuba, saxophone que de la el Aviv et obtient un Master arallèlement à ses études arallèlement à sa carrière de arallèlement, il rejoint le aris avec Richard Vieille. Il rix de musique chambre au

Biographies 51 Biographies 52 (Musidisc), F Le entier. Parmi ses enregistrements : des conférences dans le monde donne des masterclasses et par ordinateur), Benny Sluchin (Notation musicale assistée au Conservatoire de Paris de Levallois et enseignant P âges Boesmans, Jarrell, Fedele, des œuvres de Berio, Boulez, large public. Il a créé en soliste son instrument auprès du plus et la diffusion du répertoire de de renommée internationale, très recherché des compositeurs pour laquelle il est un interprète : la création, complémentaires passion dans deux domaines est engagé avec constance et Christophe Desjardins, altiste, Christophe Desjardins Luciano Berio (DGG). X Lapie 2001, il publie avec Raymond la réalisation pédagogique. En reçu le prix de la Sacem 1996 Européennes), pour lesquels il a (Éditions Musicales simultanés sur les cuivres T notamment et ouvrages pédagogiques, est l’auteur de plusieurs articles Doctorat en mathématiques. Il l’Ircam et achève une thèse de recherches acoustiques de P James Wood…). F Elliott Carter, Luca Dusapin, Frédérick Martin, Globokar, Gérard Grisey, Pascal solistes (Iannis Xenakis, Vinko nombreuses créations de pièces contemporain et participe à de représentatives du répertoire y joue les œuvres plus rombone Excerpts arallèlement, il prend part aux rofesseur au Conservatoire rancesconi, Marco Stroppa, rench Bel canto Trombone enakis (Erato),

T rombone Contemporain, (Buchet Chastel). Le

trombone à travers les K Contemporary eren Sequenze de Iannis et Jeu et chant de Jarrell, … électronique, d’Ivan Fedele pour alto et Philippe Boesmans, de Pierre Boulez, Dalbavie sous la direction citons en Europe. Dans sa discographie, d’autres ensembles et orchestres l’Orchestre National de Lyon et de la Fondation Toscanini, Sinfonie-Orchester, l’Orchestre d’Amsterdam, le Südwestfunk comme le Concertgebouw en soliste avec des orchestres Bruxelles, et joue parallèlement Théâtre de la Monnaie après avoir été alto solo au de l’Ensemble Intercontemporain, Stroppa et Rihm. Il est membre Nunes, Levinas, Harvey, écrit compositeur. Il a notamment P pédagogie et l’analyse musicale, Luciano Berio. Intéressé par la et Study II Il crée à Paris Zimmermann et Iannis Xenakis. Zoltán Kodály, Bernd Alois entre autres des œuvres de Son répertoire soliste comprend l’Ensemble Intercontemporain. en 1977. En 1978, il entre à Rostropovitch de La Rochelle lauréat du Concours Deplace, Pierre Strauch est Né en 1958, élève de Jean Pierre Strauch joue un alto de Capicchioni. d’altiste fragments pour Harold fois l’alto poésie, danse, vidéo : des spectacles avec d’autres arts, autrement la musique, il crée P par Deutsche Grammophon. VI Michaël Levinas et la commande de l’Ensemble ierre Strauch est également our faire découvrir et percevoir Ritorno degli Snovidenia some leaves II de Luciano Berio, enregistrée La Diadèmes . Christophe Desjardins Le

, F de Brian Ferneyhough Alto/Multiples olie de Jocelin s lettres enlacées II Assonance IV Ti … de Michael de Marc-André me and Motion Surfing Elettra , Il était une Sequenza Chansons , , Quatre de de et de clarinette seule (1988), (1986-1992), violoncelle, contrebasse, piano série de pièces solo pour violon, Allende los mares Preludio imaginario Intercontemporain (1983), le cadre de la série Rising Stars, philharmonie de Cologne, dans le pianiste Silke Avenhaus, de la compositeur Joerg Widmann et 2000/01, elle a collaboré avec le Madzar. Durant la saison Lonquich ou Aleksandar Heinz Holliger, Alexander avec des musiciens comme produit en musique de chambre marge de ces activités, elle se Philharmonisch Orkest. En Orchestra et du Nederlands du London Philharmonic Chamber Orchestra of Europe, K invitée de la Deutsche München. Elle a été violon solo l’Orchestre de Chambre elle est violon solo de Bernard Haitink. Depuis 1995, Giulini, Vladimir Ashkenazy et sous la direction de Carlo Maria Chamber Orchestra of Europe 1996, elle est violon solo du Jacques Thibaud. De 1994 à du Concours Marguerite Long- Berlin. En 1993, elle est lauréate Hochschule Hanns Eisler de Christoph Poppen à la des Arts d’Utrecht et de Liberman à l’École Supérieure l’enseignement de Wiktor P de Paris dans la classe de Régis National Supérieur de Musique violon au Conservatoire P Muriel Cantoreggi est née à Muriel Cantoreggi Conservatoire de Paris (2001). Intercontemporain et du commande de l’Ensemble funèbres instruments (1998) et d’un royaume asquier. Elle a également suivi aris en 1971. Elle a étudié le ammerphilharmonie, du pour cinq instruments, Siete Poemas pour violon et sept (1989), une (1988), T rois Odes F aute pour l’Orchestre de Chambre le Philharmonique d’Oslo et professionnels de Norvège, dont plupart des orchestres produit comme soliste avec la Solomon. Kolbjørn Holthe s’est Lucas Hagen, Iris Juda et Yonty Chumachenco, Oscar Lysy, musiciens comme Ana l’occasion de jouer avec des à travers la Norvège, où il a eu festivals de musique chambre produit dans de nombreux Unis et au Canada. Il s’est tournées en Europe, aux États- Norvège, avec lequel il a fait des l’Orchestre de Chambre carrière, il a été membre de Norvège. Dès le tout début de sa l’Académie Nationale de l’Orchestre de Chambre études, il a été membre de dernières années. Au long de ses des premiers violons les cinq dont il a été violon solo et coach National des Jeunes de Norvège, l’Orchestre Symphonique durant quinze ans de Louisiane. Il a été membre W deux ans après de Camilla ensuite perfectionné durant plus hautes distinctions. Il s’est de Musique Norvège avec les Master à l’Académie Nationale nombreux prix. Il a obtenu son études, il a remporté de plus en vue. Au cours de ses jeunes musiciens norvégiens les K K Schwetzinger Festspiele. le Festival de Lucerne et le F Ittinger Pfingstkonzerten, le Artists in Concert de Davos, les F festivals comme les Berliner Cantoreggi a été l’invitée de Amsterdam et New York. Muriel V se produisant à Cologne, estival de la Ville de Londres, estwochen, le Festival Young ienne, Athènes, Bruxelles, olbjørn Holthe olbjørn Holthe est l’un des icks à l’Université d’État de est toujours membre fondé le Quatuor Auryn, dont il in-the-fields. En 1981, il a co- et l’Academy of Saint-Martin- Chamber Orchestra of Europe régulièrement travaillé avec le Claudio Abbado, et a la Scala de Milan, à l’invite alto principal de l’Orchestre T aux États-unis avec Michael Schlichtig et Peter Schidlof et Allemagne avec Hariolf Eaton a poursuivi ses études en Bean et Yfrah Neaman. Stewart suivi les masterclasses de Hugh Riddle et Margaret Major, et a professeurs d’alto Frederick College of Music. Il a eu pour étudié l’alto et le piano au Royal A Stewart Eaton est né à Eaton Stewart Norvège. Nationale de Musique professeur associé à l’Académie a récemment été nommé Leon Fleischer. Kolbjørn Holthe Berglund, Murray Perahia et Myung-Whun Chung, Paavo Maria Giulini, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Carlo comme Claudio Abbado, aux États-Unis, avec des chefs produit en Europe, au Japon et de cette formation, il s’est second violon principal. Au sein Europe, où il occupe le poste de du Chamber Orchestra of National de Norvège et membre de l’Orchestre l’Opéra Actuellement, il est violon solo du Philharmonique d’Oslo. occupé le poste de violon solo Philharmonique de Bergen et solo invité de l’Orchestre Il a régulièrement été violon avec le Symphony Nova Scotia. Canada le récemment interprété au récital à Oslo en 1999 et a Norvège. Il a fait ses débuts en ree. De 1979 à 1981, il a été ylesbury (Royaume-Uni). Il a Concerto de Sibelius Mahler. En tant que co- l’Orchestre des Jeunes Gustav pays ou à l’étranger, dont orchestres de jeunes, dans son régulièrement avec des Phoenix. Il travaille l’Orchestre Symphonique de Flandres et de Zagreb, Sofia, les Philharmonies de Sinfonia, le Philharmonique de orchestres écossais, le Northern formations, dont la plupart des à collaborer avec de nombreuses chef d’orchestre, il a été amené enregistrements. En tant que et a effectué de nombreux chambre et comme enseignant demandé en musique de d’Écosse. Il est également très l’Orchestre de Chambre le même poste au sein de depuis de nombreuses années Orchestra of Europe et occupe principal du Chamber violoncelliste. Il est violoncelle est chef d’orchestre et Né en Écosse, William Conway William Conway toute l’Europe. Andersson s’est produit dans chambriste, Gert-Inge sein du Trio Gefion. En tant que Danois et joue actuellement au a été membre du Quatuor de l’Orchestre Royal Danois. Il il est également alto principal Chamber Orchestra of Europe, de Copenhague. Membre du l’Académie Royale de Musique étudié avec Josef Kodousék à Helsingborg, en Suède. Il a Gert-Inge Andersson est né à Andersson Gert-Inge Allemagne. Musik de Detmold, en chambre à la Hochschule für professeur de musique F chambre au Conservatoire enseigne l’alto et la musique de aujourd’hui. Stewart Eaton olkwang de Essen et est

Biographies 53 Biographies 54 réunit des œuvres de Schönberg, enregistrement le plus récent même accueil. Leur dédiés à Mozart, ont reçu le Leurs deux disques suivants, été salué par les professionnels. trios à cordes de Beethoven, a premier disque, consacré aux label Hyperion. En 1998, leur également enregistré pour le enregistrements. Le trio a permet de réaliser nombreux par la BBC Radio 3, ce qui lui même année, il est sélectionné Philhamonie de Cologne… La musique à Paris, à la d’Amsterdam, à la Cité de au Concertgebouw Hall, au Musikverein de Vienne, Stars, se produisant à Carnegie dans le cadre de la série Rising représenté le Royaume-Uni monde. En 2001, le Trio a salles et festivals à travers le produit dans les principales T en 1991, elle est membre du Boettcher. Depuis sa fondation de Berlin avec Wolfgang et à la Hochschule der Künste de Londres avec David Strange l’Académie Royale de Musique K Kate Gould K enregistrée pour Unicorn- composée pour lui et qu’il a d’Écosse, une œuvre qui a été l’Orchestre de Chambre P Concerto pour violoncelle interprète entre autres le année, William Conway Société des Compositeurs. Cette engagement récompensé par la contemporaine – un dédie pleinement à la musique comme chef d’orchestre, et se bien comme instrumentiste que Hebrides, il se produit aussi de l’ensemble chambre fondateur et directeur artistique rio à cordes Leopold, qui se eter Maxwell Davies avec ate Gould a étudié à anchana. de Sir d’Écosse. l’Orchestre de Chambre violoncelle principal par régulièrement invitée comme Elle est également Orchestra of Europe en 2000. devenue membre du Chamber Londres. Kate Gould est qu’au Wigmore Hall de d’Édimbourg et Bath, ainsi Madrid, Bruxelles, aux festivals produisent entre autres à saison, les musiciens se de chambre Vancouver. Cette résident au Festival de musique pianiste Paul Lewis et a été Nouvelle-Zélande avec le tournée en Australie et dernière, le trio a effectué une Dohnányi et Martinu. La saison enthousiasme. Récemment, c’est l’accueille avec un grand de Bavière à Munich, le public interprète Dorabella à l’Opéra à Vienne, ou encore lorsqu’elle d’Octavian à l’Opéra Bastille ou ses débuts dans le rôle Bruxelles… Que ce soit lors de Théâtre Royal de la Monnaie à Philharmonie de Berlin, et d’été de Salzbourg, en-Provence, Festival de Pâques Montpellier, Édimbourg, Aix- F scènes lyriques : Bregenz festivals et sur les plus grandes produite dans de nombreux Nikiteanu s’est également dans Harnoncourt, ou encore Zaïre direction de Nikolaus Cecilio dans Dorabella dans Rosenkavalier de Séville tels que Rosina dans répertoire avec de grands rôles l’occasion d’enrichir son l’opéra de Zürich, où elle a eu Nikiteanu est sous contrat avec opérettes. Depuis 1991, Liliana de nombreux opéras et Galati, où elle se produira dans est engagée au Théâtre musical rapidement sur la scène : elle d’interprétation la porte W Mozart et Mahler ( Magnificat les œuvres de Bach ( l’oratorio. Elle interprète alors particulièrement le lied et Bucarest, où elle étudie plus Stoleriu à l’Académie de avec son professeur Georgeta s’oriente très vite vers le chant musicales par le piano et Elle commence ses études Nikiteanu est née en Roumanie. Liliana La mezzo-soprano Liliana Nikiteanu du 5/06 – 20h Concert estival, festivals de underhorn L es Indes galantes , Octavian dans ), Pergolèse, Brahms, ). Son talent Lucio Silla , Despina et Così fan Tutte Des Knaben Messe en si, Le . Liliana

sous la Barbier Der , par « ont été couronnés d’un enregistrements de l’orchestre Ces dernières années, trois des continentale. principalement en Europe pays, qui se produisent musiciens issus de quinze et est composé de cinquante Europe a été fondé en 1981 Le Chamber Orchestra of Europe Chamber Orchestra of Vo Heinz Holliger Mozart pour le label Forlane. Lombard, du sous la direction d’Alain (Süddeutscher Rundfunk) et, la Radio de Dublin, Stuttgart plusieurs enregistrements avec Sa carrière est jalonnée de par le public et la presse. est chaleureusement applaudie Klangbogen de Vienne, qu’elle Deutsche Grammophon et Quasthoff, enregistré par Anne Sofie von Otter et Thomas réunissant Claudio Abbado, anniversaire lors d’un concert dans Dresde, puis avec Dulcinée Hambourg et de Dorabella à d’Octavian à l’Opéra de à nouveau dans le rôle l’orchestre a fêté son 21 par Harnoncourt. En 2002, de Figaro de Salzbourg avec l’ouverture du 75 au Royaume-Uni et a fait série de six émissions télévisées L’ près d’un million d’exemplaires. Harnoncourt, qui s’est vendu à de Beethoven avec Nikolaus que le cycle des symphonies avec Claudio Abbado, ainsi des symphonies de Schubert Reims neiteetd ’né » Enregistrement de l’année orchestre a enregistré une ir page 45. Gramophon Don Quichotte de Rossini et le cycle de Mozart dirigées Requiem : Le e F L

au Festival estival V es Noces oyage à de e Matthew Hunt Philippe Berrod Clarinettes R Cor anglais F Hautbois d’amour R F Hautbois Magdalena Martinez Marco Flûte alto Stewart McIlwham Magdalena Martinez Marco Eline van Esch Piccolos Magdalena Martinez Marco Eline van Esch Flûtes bénéficie du soutien de Aviva plc. Le Zimmermann. Thomas Zehetmair et Tabea Andras Schiff, Mitsuko Uchida, P Sir Roger Norrington, Murray Hengelbrock, Heinz Holliger, Harnoncourt, Thomas Grimaud, Nikolaus Laurent Aimard, Hélène et aux États-Unis avec Pierre- l’orchestre se produit en Europe Schaefer et Christian Tetzlaff, Emmanuel Pahud, Christine Philippe Jordan, Adam Fischer, Salzbourg avec Marc Albrecht, au festival Mozartwoche de outre ses concerts de janvier Durant la saison 2003/04, A vocale de l’année » aux Grammy nommé « meilleure performance erahia, Jukka-Pekka Saraste, rancois Leleux rancois Leleux uth Contractor uth Contractor wards 2003.

Chamber Orchestra of Europe V Clavecin F Célesta John Alley Piano/Célesta Bryn Lewis Harpe Sam Walton Pe Jeremy Cornes Pe Geoffrey Prentice Timbales Jens Bjørn Larsen T Nicholas Eastop Tr Helen Vollam Håkan Bjørkman Tr Julian Poore Nicholas Thompson Tr P Jan Harshagen Elizabeth Randell Jonathan Williams Cors Zarko Perisic Marco Postinghel Bassons Olivier Voize Clarinette contrebasse Olivier Voize Matthew Hunt Clarinettes basses eter Richards uba ranz Michel iolaine Cochard ter Fry ombone basse ombones ompettes r cussions

Biographies 55 Biographies 56 Lutz Schumacher Håkan Ehren Enno Senft Contrebasses Howard Penny Nadine Pierre Sally Jane Pendlebury K Henrik Brendstrup Wi Violoncelles Mechthild Sommer Dorle Sommer Nimrod Guez Ida Grøn Gert-Inge Andersson Stewart Eaton Altos Elizabeth Wexler Martin Walch Aki Sauliere Håkan Rudner Joseph Rappaport Pe Stefano Mollo F Fi Sylwia Konopka Matilda Kaul Y Ko Florian Geldsetzer Christian Eisenberger Mia Cooper F Muriel Cantoreggi Violons uki Kasai iona McNaught iona Brett ate Gould ona McCapra ter Olofsson lbjørn Holte lliam Conway de Sienne. Elle a enregistré l’Accademia Musicale Chigiana et le prix international de que le Frankfurter Musikpreis reçu plusieurs distinctions telles Holliger. Tabea Zimmermann a P Christian Ivaldi, Hartmut Höll, F Christian Tetzlaff, Pamela Ses partenaires favoris sont et la Cité de musique. L par l’Orchestre National de régulièrement invitée en France Depuis 1999, elle est la baguette de chefs renom. de nombreux orchestres sous Israël. Elle a travaillé avec Europe, Amérique, Japon et toutes les grandes séries en nombreux festivals et dans Elle s’est produite dans de très de Matthias Pintscher. de Sally Beamish et Holliger, le pour alto et orchestre de Heinz en création mondiale : En 2002, elle donne trois pièces novembre de la même année. le Festival d’Automne en en création française pour au printemps 1994 et à Paris donnée en première mondiale lui dédie une sonate qu’elle a contemporaine. György Ligeti particulièrement la musique Zimmermann affectionne tout classique de l’alto, Tabea chambriste. Outre le répertoire internationale comme soliste et s’est fait un nom sur la scène (1983) et Budapest (1984), V (1982), Paris où elle reçut l’alto internationaux de Genève les premiers Prix des Concours Sándor Végh. Elle a remporté avec Ulrich Koch puis avec T T du 6/06 - 16h30 Concert abea Zimmermann a étudié atelot qu’elle joue aujourd’hui ierre-Laurent Aimard et Heinz abea Zimmermann ranck, Steven Isserlis, yon, l’Orchestre de Paris Concerto pour alto T enebrae Recitanto Vo Heinz Holliger Vo of Europe Chamber Orchestra Grammophon, Philips et Teldec. pour EMI, Deutsche ir page 45. ir page 55.

Biographies 57 Musique et nuit Livre publié par les Éditions Cité de la musique, 154 pages, 23 €

Depuis son ouverture en 1995, la Cité de la musique a édité de nombreux ouvrages (collections pédagogiques, Musiques du monde, etc.). Elle souhaite développer encore sa politique éditoriale.

En témoigne le lancement d’une collection dont le volume inaugural, Musique et nuit, fait écho à la série de concerts Nocturnes organisés du 29 avril au 12 juin.

Une première partie de ce livre réunit des analyses musicales, la seconde des textes proprement littéraires. À un commentaire musicologique des Nocturnes de Chopin répond ainsi une méditation psychanalytique sur une expérience personnelle de la nuit.

Avant-propos Dom Daniel Saulnier - Haec nox est Sandrine Blondet - Dichtung und Wahrheit Jean-Jacques Eigeldinger - Le piano nocturne, Chopin, Schumann Corinne Schneider - La symphonie nocturne de Tristan et Isolde Nicolas Donin - Blanches et transfigurées Didier Varrod - Retiens la nuit Pascal Anquetil - Jazz au bout de la nuit Yves Peyré - Travers de la nuit Catherine Millot - Rêve de réveil Gisèle Excoffon-Machayeki - Tonalités nocturnes dans la mystique chrétienne Françoise Benhamou - Retour vers l’obscurité, ou la gloire en-allée Pierre Chappuis - À pas de loup