La performance, encore Sylvie Coëllier To cite this version: Sylvie Coëllier. La performance, encore. PUP. France. 2016, 979-10-320-0069-4. hal-01477887 HAL Id: hal-01477887 https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-01477887 Submitted on 4 Mar 2017 HAL is a multi-disciplinary open access L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est archive for the deposit and dissemination of sci- destinée au dépôt et à la diffusion de documents entific research documents, whether they are pub- scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, lished or not. The documents may come from émanant des établissements d’enseignement et de teaching and research institutions in France or recherche français ou étrangers, des laboratoires abroad, or from public or private research centers. publics ou privés. MpPerformanceencore 2016 06 28.indd 1 28/06/2016 16:29:36 ARTS série Histoire, théorie et pratique des arts dirigée par Sylvie Coëllier Florence BANCAUD, dir., L’image trompeuse, 276 p., 2016 Yves ESQUIEU, dir., Les couleurs de la ville. Réalités historiques et pratiques contemporaines, 264 p., 2016 Chantal ZHENG, dir., L'Art nouveau et l'Asie, 294 p., 2016 Jean-Marie JACONO et Lionel PONS, dir., Henri Tomasi, du lyrisme méditerranéen à la conscience révoltée, 564 p., 2015 Jacques AMBLARD, Vingt regards sur Messiaen, 342 p., 2015 Barbara DENIS-MOREL, dir., Corps recomposés. Greffe et art contemporain, 160 p., 2015 Amélie BONNET BALAZUT, Portrait de l'homme en animal. De la duplicité de la figure humaine dans l'art pariétal paléolithique, 144 p., 2014 Michel GUÉRIN, dir., Le geste entre émergence et apparence. Éthologie, éthique, esthétique, 234 p., 2014 Caroline RENARD, dir., coordonné avec Isabelle ANSELME et François AMY DE LA BRETÈQUE, Wang Bing. Un cinéaste en Chine aujourd’hui, 226 p., 2014. Version anglaise 2015 Li SHIYAN, Le vide dans l’art du XXe siècle. Occident/Extrême-Orient, 344 p., 2014 Caroline RENARD, dir., Images numériques ? Leurs effets sur le cinéma et les autres arts, 284 p., 2014 Yves CHEVREFILS DESBIOLLES, Les revues d’art à Paris 1905-1940, nouvelle édition mise à jour, 364 p., 2014 Jean ARNAUD, L’espace feuilleté dans l’art moderne et contemporain, 180 p., 2014 Jacques Sapiega, Scènes de croisades. Cabaret Crusades. The path to Cairo de Wael Shawky, 158 p., 2013 Jean ARROUYE, Éloquence de la peinture. Figures seules et en couple, 214 p., 2013 Patrick LHOT, L’indifférence créatrice de Raoul Hausmann. Aux sources du dadaïsme, 382 p., 2013 Pascal JULIEN, dir., Marbres de Rois, 348 p., 2013 Jean ARROUYE et Michel GUÉRIN, dir., Le photographiable, 224 p., 2013 Charlotte SERRUS, Glissades. Instabilité, indistinction et postures humoristiques à l’ère dite postmoderne, 286 p., 2012 Jacques AMBLARD et Sylvie COËLLIER, dir., L’art des années 2000. Quelles émergences ?, 296 p., 2012 Chantal ZHENG et ZHENG Shun-De, dir., Art nouveau et céramique architecturale asiatique, 178 p., 2012 Étienne JOLLET, Claude MASSU, dir., Les images du monument de la Renaissance à nos jours, 316 p., 2012 Natacha PUGNET, dir., Les doubles je[ux] de l'artiste. Identité, fiction et représentation de soi dans les pratiques contemporaines, 266 p., 2012 Gérard MONNIER, Artistes, société, territoire. Les arts en Provence et sur la Côte d’Azur aux XIXe et XXe siècles, 192 p., 2012 Odile BILLORET-BOURDY et Michel GUÉRIN, dir., Picasso Cézanne. Quelle filiation ?, 188 p., 2011 Sylvie COËLLIER et Louis DIEUZAYDE, dir., Art, transversalités et questions politiques, 254 p., 2011 Jean-Claude LE GOUIC, Le dessin dans la peinture. La griffe de Georges Noël, 188 p., 2010 (Autres titres de la collection : voir page 356) MpPerformanceencore 2016 06 28.indd 2 28/06/2016 16:29:36 ARTS série Histoire, théorie et pratique des arts La Performance, encore sous la direction de Sylvie Coëllier 2016 Presses Universitaires de Provence MpPerformanceencore 2016 06 28.indd 3 28/06/2016 16:29:36 © Presses Universitaires de Provence Aix-Marseille Université 29, avenue Robert-Schuman – F – 13621 Aix-en-Provence CEDEX 1 Tél. 33 (0)4 13 55 31 91 [email protected] – Catalogue complet sur http://presses-universitaires.univ-amu.fr/ DIFFUSION LIBRAIRIES : AFPU DIFFUSION – DISTRIBUTION SODIS MpPerformanceencore 2016 06 28.indd 4 28/06/2016 16:29:36 Introduction S C Aix Marseille Univ, LESA EA 3274, Aix-en-Provence, France Cet ouvrage se situe dans la continuité des recherches d’un groupe d’études aujourd’hui rassemblé dans l’axe « Constructions de l’imaginaire à travers les arts contemporains » du laboratoire d’Études en sciences des Arts (EA 3274) de l’université d’Aix-Marseille. La performance, encore fait ainsi suite à quatre autres ouvrages édités aux Presses universitaires de Provence par le même groupe d’enseignants-chercheurs : Le montage dans les arts aux XXe et XXIe siècles, Arts, transversalités et questions politiques (2011), L’art des années 2000 : quelles émergences ? (2012), Des émotions dans les arts aujourd’hui (2015). Ces recherches se développent sur des thématiques discutées en séminaires destinés au programme du master Arts et aux doctorants. Elles ont la particularité de penser ces thématiques au croisement des cinq disciplines artistiques enseignées dans le Département Arts de l’université (arts plastiques, arts de la scène, cinéma, médiation culturelle de l’art, musique) ; elles se confortent de journées d’étude ou de colloques, s’éto ent de spécialistes invités, chercheurs ou artistes. Le livre La performance, encore est ainsi fondé sur un colloque international qui s’est déroulé les 25-26-27 septembre 2014 à la Maison de la Recherche de l’université à Aix-en-Provence et au [MAC], musée d’Art contemporain de la ville de Marseille. L’ouvrage s’est ensuite nourri des conclusions tirées lors de ce colloque et s’est augmenté de communications ciblées. Si les modalités de la performance, on le verra, se sont modi ées entre les années 1960-1970 et aujourd’hui, sa pratique accorde toujours une place importante au corps, fût-ce à travers l’exigence de présence immédiate du spectateur pendant son processus. Les pratiques de la performance se révèlent alors comme des symptômes, des facettes de l’imaginaire – des imaginaires –, désormais mondialisés, du corps contemporain. 5 MpPerformanceencore 2016 06 28.indd 5 28/06/2016 16:29:36 MpPerformanceencore 2016 06 28.indd 6 28/06/2016 16:29:36 Performances et actions Questions critiques, historiques et esthétiques MpPerformanceencore 2016 06 28.indd 7 28/06/2016 16:29:36 MpPerformanceencore 2016 06 28.indd 8 28/06/2016 16:29:36 Les performances ont-elles encore un impact critique ? S C Aix Marseille Univ, LESA EA 3274, Aix-en-Provence, France Cette enquête sur la performance eut pour première motivation la question de son actualité. Pour quelles raisons cette pratique artistique, ou son nom, se sont-ils banalisés au point de se perdre dans une foule de petits événements destinés à inaugurer une exposition, un nouveau lieu, à créer une animation dans la cité – tels des suppléments, des « bonus » ? Que signale le fait que dans le même temps cette pratique intègre o ciellement de grandes institutions comme le Moma de New-York, la Tate modern à Londres et le Palais de Tokyo à Paris ? À quoi correspondent cette dilution et cette reconnaissance simultanées ? Poser la question de l’actualité de la performance implique d’interroger sa dé nition, c’est-à-dire de cerner le lieu où on la nomme telle jusqu’aux con ns où une autre terminologie se déclare plus adéquate. Mais plus qu’une recherche de dé nition, il s’agira ici d’enquête sur l’histoire de cette dé nition et d’analyses de ses modes d’existence, si diversi és. L’ordre de présentation de ces modes dans les textes réunis ci-après, sans être totalement arbitraire, n’implique pas de fortes coupures entre les parties : toutes les études qui suivent questionnent la transversalité des pratiques artistiques et l’impact esthétique et politique de ces croisements disciplinaires, ainsi que les paroles et les actions d’artistes à travers di érents continents. La première partie s’ouvre sur les questions multiples que suscite cette forme artistique dont l’un des caractères est de ne pas se restreindre à ce qui persiste de champs disciplinaires, un autre de mettre en jeu des sujets. Quels enjeux esthétiques, sensibles, politiques la performance engage-t-elle ? Comment cette pratique éphémère, que l’on a pu croire liée à la libération des corps des années 1960-1970, envisage-t-elle sa transmission, son activité sur des préoccupations plus récentes ? Vers quelles formes son institutionnalisation l’entraîne-t-elle ? Quel est son rapport à la temporalité, à la réactivation, à la médiation, au corps de l’artiste, au regard, aux corps du public, à la société ? Est-elle le lieu même du partage ou au contraire le meilleur signe d’une exaspération de l’individualisme occidental ? 9 MpPerformanceencore 2016 06 28.indd 9 28/06/2016 16:29:36 Sylvie Coëllier Si la transversalité – entre arts plastiques et danse, vidéo, théâtre, musique, texte, public, technologie – apparaît comme une modalité récurrente, active, désengageante de rigidités, que demeure-t-il des champs artistiques disciplinaires dans ses mises en action ? Y-a-t-il des répartitions ? Quels avantages les disciplines instituées, le théâtre, le cinéma, la danse, ont-elles tiré ou tirent-elles aujourd’hui d’incursions performatives opérant par ruptures d’émotions dans leurs catégories historiquement plus ancrées ? La deuxième partie du livre, entre exemples passés et interventions récentes, montre ainsi, dans ses observations, les négociations entre les arts et les fusions agissantes, qui contribuent à pointer comment ce mode de la performance joue (le plus souvent) le rôle de déstabilisant et, partant, de reconstruction d’une e cacité artistique.