Scherzo Abril 2014.Indd

REVISTA DE MÚSICA Año XXIX - Nº 295 - Abril 2014 - 7’50 € Año XXIX - Nº 295 Abril 2014

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AÑO XXIX - Nº 295 - Abril 2014 - 7,50 €

2 OPINIÓN El ideal estético de la monarquía CON NOMBRE Judith Ortega 72 PROPIO La fiesta teatral cantada 6 Manuel Palau María Asunción Flórez Asensio 76 Alfredo Brotons Muñoz El libretista Álvaro Torrente 81 8 AGENDA La transcendencia Bernardo Illari 85 12 ACTUALIDAD NACIONAL ENCUENTROS 30 ACTUALIDAD Ivor Bolton INTERNACIONAL Rafael Banús Irusta 88

36 ENTREVISTA EDUCACIÓN Janine Jansen Pedro Sarmiento 92 Juan Antonio Llorente 42 Discos del mes JAZZ Pablo Sanz 93 43 SCHERZO DISCOS LA GUÍA 94 Sumario CONTRAPUNTO 71 DOSIER Norman Lebrecht 96 Juan Hidalgo, 1614-2014

Colaboran en este número:

Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Patrick Dillon, David Durán Arufe, José Luis Fernández, María Asunción Flórez Asensio, Fernando Fraga, Joaquín García, José Antonio García y García, Juan García-Rico, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Bernardo Illari, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Juan Carlos Moreno, Andrés Moreno Mengíbar, Antonio Muñoz Molina, Judith Ortega, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Guillermo Pérez de Juan, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Pablo del Pozo, Francisco Ramos, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, Leopoldo Rojas O’Donnell, Justo Romero, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Aurelio M. Seco, Bruno Serrou, Franco Soda, Christian Springer, José Luis Téllez, Álvaro Torrente, Eduardo Torrico, Jesús Trujillo Sevilla, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, José Velasco, José Luis Vidal, Reinmar Wagner.

Coordina el dosier de este número

Álvaro Torrente

Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte PRECIO SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales por un año (11 Números) de España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y, desde el año 2012, España (incluido Canarias) 75 €. cuenta con la colaboración de la Fundación BBVA, manteniendo su Europa: 110 €. Con la colaboración de: carácter de revista no adscrita a ningún organismo público ni privado. Resto de países 130 €. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. 1 295-Pliego 1 nuevo_207-pliego 1 21/03/14 18:40 Página 2

O P I N I ó N EDITORIAL LA MÚSICA ES PARA TODOS

a decimotercera edición de Musika-Música, ese festival absolutamente distinto a todos que se celebra a primeros de marzo en Bilbao, ha significado, por si hiciera falta, su consagración definitiva como una cita imprescindible para el público de la capital vizcaína. Las más de treinta Ly cinco mil entradas vendidas suponen un récord absoluto y significan, en cifras, que uno de cada diez bilbaínos ha asistido a los conciertos. Sabemos que no es así porque hay espectadores que repiten o que llegan del resto de España, o de Francia, o que eso no es nada comparado con los 53.000 espectadores que caben en el nuevo San Mamés pero, en cualquier caso, no deja de ser una cifra que debe llenar de satisfacción a la organización de Musika-Músi- ca y a quienes apoyan su actividad. Muchas veces hemos hablado en estas páginas de la importancia de que los proyectos culturales nazcan pegados a las necesidades, los deseos y las posibilidades económicas —cachés ajustados y precios asumibles— de la comunidad que los acoge, que sean realistas y rigurosos al mismo tiempo, que cada programador sepa distinguir entre lo imposible y lo razonable. Musika-Música, además, ha sabido este año —dedicado a Beethoven y Brahms— diferenciarse muy claramente de su nodriza, de quien partió la idea de un festival de estas características, es decir, de La Folle Journée de Nantes, OPINIÓN ideada por ese visionario de la gestión cultural que es René Martin. Tal ejerci- cio de independencia sin renunciar a las raíces ha supuesto que en Bilbao pudieran escucharse seis orquestas españolas —Sinfónica del Principado de Asturias, Sinfónica de Euskadi, Ciudad de Granada, Sinfónica de Castilla y León, Real Filharmonía de Galicia y Sinfónica de Bilbao— en piezas de repertorio, y que el público comprobara de paso la buena calidad de las mismas y el porqué es necesario apoyar su trabajo, es decir, un discurso muy diferente del que pretende mostrar a la cultura como una suerte de gran coalición de vagos y maleantes. Y no sólo orquestas. La presencia de artistas españoles ha sido abrumadora y entre ellos ha habido algún que otro experimento, confir- maciones y sorpresas. En buena medida porque a Musika-Música nadie va simplemente a cubrir el expediente sino sabiendo que se trata de una muestra que interesa a su público y cada vez más también de un escaparate de primera importancia. Entre otras cosas porque, fruto de su propia evolución, el certamen bilbaíno es un excelente pretexto para que se den cita en él, al hilo de su actividad, muchos profesionales de la representación, la administración o la gestión. Y ello, no lo olvidemos tampoco, en el contexto de una ciudad que ha cambiado profundamente en los últimos años, entre otras cosas porque ha sabido apostar por la cultura. Otra gran lección de Musika-Música es cómo el público que no suele asistir a los conciertos se encuentra más cómodo ahí que en el tantas veces encor- setado ambiente de aquéllos mientras comprueba que se puede escuchar con naturalidad, que la música es acontecimiento pero debe ser también cotidia- neidad y que el intérprete es alguien que trabaja duro para entregar lo mejor de sí mismo. Quizá por esa evidencia, por esa comunicación bien tangible, el espectador de Musika-Música —familias enteras muchas veces, jóvenes, mayores…— es tan respetuoso, no reverencialmente respetuoso sino lógica- mente respetuoso, como quiere que sean con él en su trabajo o en su actividad diaria. No hay resabios en ese público, ni clichés, sólo ganas de que la música le penetre lo más a fondo posible. Y basta con haber ido a un solo concierto o a un solo recital en aquellos tres días en el Palacio Euskalduna para comprobar hasta qué punto ello es así. Y un último párrafo para la otra cara de la moneda. ABAO-OLBE y sus dificultades económicas —40,95 % de caída en mecenazgo y 71,50 % en la subvención del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte— que han hecho que haya que recortar dos títulos de la próxima temporada. Bilbao es una plaza de primera en lo operístico, como lo es en la música de cámara con su Sociedad Filarmónica, y no merece que se deje caer el esfuerzo de tantos años 2 295-Pliego 1 nuevo_207-pliego 1 21/03/14 18:40 Página 3

O P I N I ó N

La música extremada LOS LUGARES

Diseño de portada Argonauta ay temporadas que uno Foto portada: tiene suerte musical en la Harald Hoffmann vida. Con una diferencia de tres semanas escasas Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. Hyo vi a la Filarmónica de Viena C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID tocando la Novena de Beethoven Teléfono: 913 567 622 en Carnegie Hall y a la Orquesta FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es del Metropolitan haciendo Woz- E mail: zeck en su teatro titular. Welser- Redacción: [email protected] Möst no es el director más estimu- Administración: [email protected] lante del mundo, pero la Filarmó- Presidente: Santiago Martín Bermúdez nica de Viena es una maquinaria tan prodigiosa que la música lo arrebataba a uno como un torna- do, más aún en una concavidad de REVISTA DE MÚSICA cualidades sonoras excepcionales Director: Luis Suñén como el Carnegie Hall. Entre el escenario y la sala había una Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura correspondencia perfecta. Esa Edición: Arantza Quintanilla marsellesa de la humanidad que Maquetación: Iván Pascual es la Novena, según Berlioz, reve- laba su condición solemne y Secciones tumultuosa de himno ilustrado, el Discos: Luis Suñén mejor y el más noble que se haya escrito nunca. La sala, desde el patio de hombre pequeño sentado en un tabu- Educación: Pedro Sarmiento y Joan-Albert Serra butacas hasta esos casi acantilados del rete e inclinado sobre una guitarra que Jazz: Pablo Sanz último gallinero en los que no se ve llena con tranquilidad ese espacio casi nada, pero se escucha todo, cobra- inmenso. Consejo de Dirección: Manuel García Franco, ba una agitación de corrientes submari- Es una cuestión de proporciones, Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, nas. Ese era exactamente el espacio de correspondencias: los cuadros Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano requerido para una música así: para su holandeses de escenas domésticas o Ocaña, Arturo Reverter amplitud, para su potencia expansiva, de paisajes estaban pensados para ser Departamento Económico: José Antonio Andújar para su ambición de llegar generosa- vistos de cerca en habitaciones de mente a todos los seres humanos. casas burguesas. Viendo Wozzeck en Departamento de publicidad Cristina García-Ramos (coordinación) No fue lo mismo en Wozzeck. Es el Met me acordé de cuando vi allí [email protected] probable que no haya una ópera del mismo hace unos años La nariz de Magdalena Manzanares siglo XX que pueda comparársele, y Shostakovich: las dimensiones visuales [email protected] además el director era James Levine, y sonoras de la música, la fuerza del que conoce esa ópera con la misma drama terrible o de la farsa, requieren Relaciones externas: Barbara McShane profundidad con la que conoce a esa espacios más recogidos, en los que Suscripciones y distribución: Choni Herrera orquesta, a la que ha llevado a veces a puedan advertirse mejor los pormeno- [email protected] límites de estremecimiento inolvidable. res de sutileza camerística de las Colaboradores: Cristina García-Ramos Pero la sala de la Metropolitan Opera, orquestaciones, en los que se sienta tan bella plásticamente como el edificio físicamente la claustrofobia de interior Impresión entero, tiene un defecto del que uno expresionista que persigue Alban GRÁFICAS AGA Depósito Legal: M-41822-1985 raras veces logra olvidarse. Depende Berg. Entre otras cosas, las voces se ISSN: 0213-4802 de donde uno pueda sentarse, oirá vuelcan más hacia la cavilación obsesi- aceptablemente, o regular, o mal. La va que hacia el gran despliegue de acústica del Met dicen los que saben aspavientos cantores. Hasta una voz Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el que no es buena, pero quizás el pro- tan poderosa como la de Barbara artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se opone expresamente a que cualquiera de las páginas de blema más grave no es ese, o no exac- Voigt llegaba como desde muy lejos. Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean tamente. Lo que le pasa a ese teatro de Wozzeck es una ópera de cercanías utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. ópera es que es demasiado grande. Allí tentadoras o angustiosas, de techos Cualquier acto de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública, puesta a disposición, uno nunca tiene la sensación, como en bajos, de horizontes sombríos. Los etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- el Carnegie Hall, de que la música le cuerpos están siempre a la distancia Revista de música, precisará de la oportuna autorización, llega en grandes oleadas, lo envuelve, de una caricia, de una confidencia que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro murmurada, de un navajazo. Quizás de los límites establecidos en ella. lo sumerge, lo toca, aunque esté muy lejos. Pero es que el Carnegie Hall es un espacio así sólo tiene pleno sentido un lugar misterioso en el que resalta para el desfile triunfal de Aida. © Scherzo Editorial S.L. por igual la dimensión oceánica de una Pero a pesar de todo esa música ful- Reservados todos los derechos. sinfonía de Mahler que el intimismo de minante terminaba por alcanzarlo a uno. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, un trío de jazz, o de un pianista solo, o grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos de alguien como João Gilberto, un Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 295-Pliego 1 nuevo_207-pliego 1 21/03/14 18:40 Página 4

O P I N I ó N

Música reservata ÓPERA Y CINE (II)

En recuerdo de Iñaki Azkuna flöjten, el único acercamiento de Ingmar Bergman a la ópera que, como se sabe, es una adaptación de Die Zauberflöte realizada en 1974 para el cincuentenario de la televisión sue- ada más problemático que la unión entre el cine y la ca y cuyos intérpretes son excelentes actores-cantantes que ópera: el ritualismo y la irrealidad del teatro cantado se doblan a sí mismos. Rodada en un plató que reproduce el ofrecen una oposición frontal respecto a la pretensión interior del teatro de Drottningholm, y reconstruyendo una de transparencia del verosímil fílmico, a lo que hay escenografía convincentemente coetánea de la obra de Nque añadir la discrepancia entre los respectivos ritmos narrati- Mozart, desmonta sus verosímiles en una compleja opera- vos. En la ópera, esa narratividad viene dada por la música, ción significante que sustituye la magia del argumento por la mientras el cine se basa en una suerte de elasticidad espacio- propia magia fílmica: la cámara, verdadero protagonista del temporal derivada de la yuxtaposición de encuadres heterogé- relato, se mueve rompiendo desde el interior la convención neos con su corolario de alternancia de puntos de vista. Para- del espacio escénico que afirma (engañosamente) glorificar. dójicamente, esas características irreconciliables han posibilita- Filmar la ópera: la realización de Moses und Aron de do algunas piezas en que el choque de códigos no sólo no ha Schoenberg a cargo de Jean-Marie Straub y Daniele Huillet impedido productivas formalizaciones discursivas, sino que, es un trabajo de admirable rigor. Realizado en emplazamien- antes bien, ha permitido elabo- tos naturales, se rodó a partir rar algunos textos ejemplares. de la descomposición de la El vídeo casero y el más música orquestal en fragmen- reciente DVD han facilitado que tos pregrabados que los intér- la ópera, en su integridad audio- pretes escuchaban mediante visual, se convierta en una cascos disimulados en tocados experiencia doméstica: el mode- y pelucas, incorporando las lo de cualquiera de las actuales voces en directo. Las tomas producciones digitales es la — obedecen, por tanto, a los seg- en su día, poco menos que mentos previamente estableci- experimental— filmación de dos en la partitura, de modo Der Rosenkavalier rodada por que la música es el dispositivo Paul Czinner utilizando varias rector del montaje. Así, el espa- cámaras simultáneas, pero con- cio real de la representación (el servando el eje del proscenio anfiteatro de Alba Fucense, en para mantener la visión frontal. los Abruzzos) aparece descom- Se trata de un impagable testi- puesto en subespacios que no monio histórico que recoge la obedecen a la restitución iluso- celebrada producción de 1960 ria de ninguna perspectiva con que se inauguró la Grosses totalizadora, sino a su exclusi- Festspielhaus salzburguesa, y va función narrativa, espacios que, amén de contener el que previamente establecidos en quizá haya sido el más deslum- Ingmar Bergman en el rodaje de Trollflöjten función de la dialéctica entre brante reparto de esa obra tan los personajes: no se trata de hondamente ligada al Festival, constituyó el germen y la refe- espacios geométricos de una teatralidad ficticia, sino de rencia para toda la producción posterior de similares propósi- espacios enunciativos, pura materia fílmica irreductible a tos. En ese registro divulgativo cabe también señalar los films toda idealización extraña a la dialéctica músico-dramática. que utilizan actores doblados por cantantes: un ejemplo cime- Film áspero y seco, de un radicalismo que vuelve la espalda ro lo constituye el Evgeni Onegin de Roman Tihomirov a toda espectacularidad, es quizá el que más lúcida, respe- (1958), en que Adriana Shengelaia actúa con la voz de Galina tuosa y productivamente haya elaborado jamás la contradic- Vishnevskaia. El film no se limita a recrear la ópera, sino que ción entre ópera y cinematografía, alcanzando un resultado también efectúa pertinentes modificaciones del punto de vis- de sobria y austera belleza materialista frontalmente enfrenta: tal sucede en la célebre escena de la carta, donde el canto tado a la suntuosidad ilusoria del operismo convencional. de Tatiana se trata a modo de monólogo interior, pero cuya Cine en la ópera: Alban Berg, en el segundo acto de Lulu, conclusión muestra a Onegin leyendo la misiva, pertinente prescribe la utilización de un breve film mudo cuya música de flash-forward que enriquece (a la vez que transgrede) el texto fondo corresponde al magistral interludio que divide la ópera de partida. Otro ejemplo, menos brillante quizá, pero no en dos mitades simétricas y que, a su vez, es un monumental menos fascinador, lo suministra el Parsifal (1982) de Hans Jür- palíndromo (forma, como se sabe, muy favorecida en la obra gen Syberberg, cuya materia escénica primordial es una del compositor). En los días presentes no faltan espectadores gigantesca reproducción de la máscara mortuoria del compo- que rechazan el empleo de proyecciones videográficas por sitor, lo que otorga un sentido nuevo —autobiográfico, cabría entender que desnaturalizan el operismo: Berg se anticipa a decir— a la enigmática frase conclusiva de la obra. “Erlösung refutarlo al incluir el dispositivo de reproducción entonces dem Erlöser”: y es que Wagner, en tanto que prototipo del más moderno (y más denostado también por muchos intelec- artista romántico, nunca habló de otra cosa que de sí mismo. tuales de la época). Y es que la ópera, como espectáculo inte- Llamativo detalle metalingüístico, Amfortas, cantado por Wolf- grador y multidisciplinar, sólo tiene un verdadero enemigo: su gang Schöne, es encarnado por Armin Jordan, director musi- consumo mecánico, irreflexivo y sonámbulo. cal de la producción. Por eso resulta tan atractiva una propuesta como Troll- José Luis Téllez 4 1 CD 1 CD

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10 CD 12'95 € 10 CD e 12e'95 €

10 CD 10 CD NOVEDADES Nuestros personajes del mes son dos escritores que inspiraron las notas de grandes músicos. Bertolt Brecht (1898-1956) y William Shakespeare (1564-1616). Del alemán, sus colaboraciones con el compositor Kurt Weill. Del inglés, grandes músicos que se fijaron en sus dramas. Beethoven, Prokofiev, Verdi, Purcell y más.

Iniciamos la primavera con grandes novedades. El oratorio Dives Malus de Giacomo Carissimi. Las 6 Sonatas para Cello de Marcello Benedetto. Las obras de dos maestros de la Corte de Luis XIV, Hotteterre y D'Anglebert. El grandioso Die Auferstehung Und Himmelfahrt Jesu de C.P.E Bach. La caja de 10 CD de Brecht-Weill con las composiciones más populares, en excelentes grabaciones por sólo 12,95€. La caja Shakesperare in Music, con la música inmortal que inspiraron sus obras.10 CD magníficos por sólo 12,95€. Grabaciones espectaculares, a precios inmejorables. 295-Pliego 1 nuevo_207-pliego 1 21/03/14 18:40 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

Ante el estreno escénico de su ópera Maror MANUEL PALAU PROPIO CON NOMBRE R. Guilleminot / F. Chávarri

anuel Palau Boix nació en fesor, en 1940 catedrático de composi- Alfara del Patriarca, pueblo ción y en 1951 director, puesto éste en de l’Horta Nord de Valencia, el que se mantuvo hasta su jubilación el 4 de enero de 1893. Hijo en 1963. Su entierro, en 1967, aún se Múnico en una familia dedicada al recuerda como uno de los más multi- comercio en el sector del aceite, en tudinarios y emotivos que jamás se 1912 obtuvo el título de profesor mer- hayan vivido en la ciudad de Valencia. cantil. Pero dos años después se Aunque también director de matriculó en el Conservatorio de orquesta, pianista acompañante, Valencia, del que en 1919 ya era pro- musicólogo folclorista, conferencian- 6 295-Pliego 1 nuevo_207-pliego 1 21/03/14 18:40 Página 7

CON NOMBRE PROPIO MANuEL PALAu

te, articulista y crítico musical, Palau repartió sus mayores y mejores esfuerzos entre la docencia y la com- posición, actividad esta última por la que recibió por dos veces, en 1927 y 1945, el Premio Nacional de Música. En su catálogo, editado en 1998 por Salvador Seguí para la Fundación Autor de la SGAE, encontramos obras sinfónicas, pianísticas, corales, para guitarra, camerísticas y, sobre todo, canciones, más un puñado de zarzuelas y ballets... y una ópera, Maror. Compuesta entre 1953 y 1956 sobre un libreto en valenciano culto de Xavier Casp, Maror mereció diez años más tarde el premio Joan Senent. Para oírla hubo sin embargo que esperar hasta los días 23 y 25 de mayo de 2002 en la Sala Iturbi del Palau de la Música, es decir, en versión de concierto. Junto al Cor de la Generalitat Valenciana y la Orquestra de València, y bajo la dirección de Enrique García Asensio, desempeñaron sus papeles protagonistas un ramillete de las mejo-

res voces locales del momento, entre J. Penalba / F. Chávarri ellas las sopranos Ana María Sánchez y María José Martos, las mezzosopranos ce, la tensa situación que no conflicto sus carreras: Rosa y Teresa serán Marina Rodríguez-Cusí y Cristina Faus, se resuelve con la muerte de los dos encarnadas respectivamente por las el tenor Vicente Ombuena y el baríto- hombres: el padre en un naufragio sopranos Minerva Moliner y Sandra no Ismael Pons. De ese estreno existe provocado por la marejada (maror) y Ferrández, María y Anna por las mez- grabación discográfica y de la partitura el hijo tratando en vano de salvarlo. Y zosopranos Cristina Faus (que repite edición publicada por Piles. la música me sigue pareciendo que pero cambiando de personaje) y En su día (véase SCHERZO nº 166, nació anticuada aunque aquí y allá no María Luisa Corbacho, Tonet por el pág. 137) escribí: “Letra y música falten destellos felices. tenor Javier Palacios y Toni por el nacieron unos cincuenta años viejos: Celebro no obstante esperanzado barítono Josep Miquel Ramon. De aproximadamente lo mismo que han el anuncio para el próximo 24 de nuevo el Cor de la Generalitat, que tardado en conocerse. El argumento, abril del estreno escénico en el Palau en el ínterin ha cambiado de Palau ambientado en un pueblo pesquero de de les Arts, inaugurado en 2006. De (edificio, se entiende) pero sigue la comarca de La Marina en 1940, es la escenografía se ha encargado a siendo dirigido por el siempre tan efi- una mezcla de Fedra y Edipo despoja- Manuel Zuriaga y de la dirección caz como infatigable Francisco Pera- da de la perversidad típica de cual- escénica a Antonio Díaz Zamora. les, y ahora la Orquestra de la Comu- quier tragedia verista. La partitura está Para el reparto vocal se volverá a nitat Valenciana formarán a las órde- en consonancia con las palabras y con contar con cantantes valencianos de nes de Manuel Galduf. su espíritu. los que en la actualidad se considera Ahora bien, aunque en lo musical que están llegando a la plenitud de Alfredo Brotons Muñoz esta ópera no habría aportado ninguna novedad al género ni que fuera de principios del siglo XX, maneja muy eficazmente los medios según los Valencia. Palau de les Arts. 24, 27, 30-IV-2014. Palau, Maror. Galduf. Díaz fines que persigue. Sin renunciar nun- Zamora. Moliner, Palacios, Ferrández, Ramon. ca a la ortodoxia tonal, su lenguaje armónico resulta algo más avanzado en el primer acto, pero el mejor resuelto es el segundo y en especial el SELECCIÓN DE OBRAS primer cuadro de éste. La inspiración es folclorista pero imaginativa, y tanto Gongoriana (1927). PARA ORQuESTA. a los cantantes como a los instrumen- Marcha burlesca (1936). PARA ORQuESTA. tistas se les exige mucho, pero nada Lliri blau (1938). BALLET. imposible […]. Sin números aislados, Sinfonía primera en mi menor (1940). el discurso fluye sobre una orquesta- Sinfonía segunda en re mayor (1944). ción densa pero sutil”. Misa en sol menor (1944, rev. 1960). PARASOPRANO, TENOR, BARíTONO, CORO y óRGANO Más de una década después man- (ad libitum). tengo la misma opinión. El argumento Atardecer (1945). PARA SOPRANO, CONTRALTO, TENOR, BAJO, CORO y ORQuESTA. cuenta la historia de Toni, que se casa Concierto dramático (1946). PARA GuITARRA y ORQuESTA. y tiene descendencia con la novia de Concierto levantino (1947, rev. 1959). PARA PIANO y ORQuESTA. su hijo Tonet, del que se cree que lle- Maror (1956). óPERA. va años muerto. Cuando éste reapare- Tríptico catedralicio (1956). PARA ORQuESTA. 7 295-Pliego 1 nuevo_207-pliego 1 21/03/14 18:40 Página 8

AGENDA

Necrología GERARD MORTIER

on la muerte de Gerard Mortier la ópera pierde a uno de sus más apasionados exponentes en los últimos años. Unos años en los que él supo protagonizar el Ccambio de paradigma de un espectáculo en el que la gestión y la dirección escénica se impo- nían para muchos a los valores estrictamente musicales que el género debía atesorar para siempre jamás. O dicho de otro modo, la músi- ca se plegaba a aquéllas. Discutido y discutible, provocador por vocación, fiel a sus principios, sin dejar nunca indiferente a nadie, Mortier ha marcado una época en la organización de la cultura, en la búsqueda de ese ideal que con- siste en hacer contemporáneo lo clásico sedu- ciendo a unos públicos a los que se les pide un esfuerzo que unas veces parece tener sentido y otras bastante menos. De su paso por Madrid

AGENDA dan fe algunos editoriales de esta revista, así como una entrevista que fue, por su parte, toda una declaración de intenciones: no le gustaba recibir críticas pero creía firmemente en sus

ideas. Descanse en paz. Javier del Real

LIII SMR de Cuenca EL GRECO Y MÁS

el 11 al 20 de abril se celebra la LIII Semana de Música Religiosa de Cuenca con conciertos, litur- gias, conferencias y hasta visita Dguiada para ver los grecos del Museo Dio- cesano. Precisamente la conmemoración del cuarto centenario de la muerte de El Greco es eje de parte de una programación a la vez realista e imaginativa en la que encontramos propuestas tan interesantes como la de los muy conocidos y no por ello menos admirados Cappella Amsterdam y Orquesta del Siglo XVIII dirigidos respectivamente por Daniel Reuss y Frans Brug- gen o la emergente clavecinista venezolana Natalia Valentín, cantantes como Marta Almajano, solistas como el violonchelista Iagoba Fanlo y grupos como el Plural Ensemble. Habrá estrenos de Mari Carro y Klaus Lang. Especialmente interesante es la liturgia completa que Schola Antiqua y The Tallis Scholars —dirigidos respectivamente por Juan Carlos Asensio y Peter Philips— ofrecerán a lo largo del Viernes Santo en la catedral con canto llano y polifonía de la Catedral de Toledo y del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial con obras de Cristóbal de Morales, Andrés de Torrentes, Martín de Villanueva, Francisco Guerrero, Cuenca. LIII Semana de Música Religiosa. Tomás Luis de Victoria, Alonso Lobo y 11/20-IV-2014. Alonso de Tejeda. 8 295-Pliego 1 nuevo_207-pliego 1 21/03/14 18:40 Página 9

AGENDA

XIX Ciclo de Grandes Intérpretes DENIS MATSUEV: EL PIANO PODEROSO

esde su triunfo en 1998 en el Concurso Chaikovs- ki de Moscú, Denis Matsuev (Irkutsk, 1975) se ha convertido en uno de los más brillantes representantes actuales de la tradición virtuosística de la Descuela rusa y en uno de los pianistas más interesantes de su generación. Siempre muy atraído por la educación y las relaciones culturales, Matsuev es, además, presidente de la Fundación Nombres Nuevos, que apoya a los jóvenes talentos rusos y les ayuda a desarrollar su formación musical. Más de diez mil niños se han acogido a los programas de la Fundación en las distintas regiones de Rusia. Es también presidente de la Fundación Sergei Rachmaninov. Invitado con las mejores orquestas y directores, presente en todos los festivales de primera fila, Matsuev sorprende desde el principio por un sonido poderoso y redondo, en el que, sin embargo, caben el guiño y el matiz. Su programa de debut en el Ciclo de Grandes Intér- pretes el día 15 revela, además, una cierta disposición a la DENIS MATSUEV aventura con una obra tan interesante como poco habitual —y bien significativa de la personalidad de su autor— como es Las estaciones de Chaikovski. Le seguirá el Vals Madrid. Auditorio Nacional. 15-IV-2014. Denis Matsuev, Mefisto nº 1 de Liszt y, para concluir, lo que puede ser una piano. Obras de Chaikovski, Liszt y Prokofiev verdadera apoteosis: la Sonata nº 7 de Prokofiev.

CNDM Invernizzi, Prina y Pianca en el Instituto Italiano ESTRENOS Y REPASOS de Madrid AMORE E MORTE DELL’ AMORE

l CNDM propone dos interesantísimas sesiones dedicadas a la música del siglo pasado y de éste. La primera, en el Museo Reina Sofía, protagonizada por el ontinúa la tercera acompañadas por el Ensem- grande y veterano Cuarteto Latinoamericano, al que se temporada del ciclo ble Claudiana de Luca Pian- Eune esta vez el pianista Juan Carlos Garvayo, con un estre- Las Sonatas de Dome- ca, que cuenta con la cola- no de unos de los compositores más brillantes del presente, nico Scarlatti del Ins- boración de algunos de los el puertorriqueño Roberto Sierra. Se trata de su Introduc- Ctituto Italiano de Cultura de mejores especialistas europe- ción, canción y descarga . Completarán el programa cuarte- Madrid, con un concierto os en instrumentos origina- tos de Villa-Lobos y Lavista y el Quinteto de Ginastera. Una que se celebrará el próximo les. Bajo el título Amore e extraordinaria antología. La otra cita será, en el Auditorio 24 de abril en el Palacio de Morte dell’Amore, el mismo Nacional, el jueves 24 con la Sinfonietta de la Escuela Supe- Abrantes (sede del Instituto). que lleva el álbum que rior de Música Reina Sofía a la que dirigirá el compositor La soprano Roberta Inverniz- ambas cantantes y la forma- Peter Eötvös, de quien se interpretará, en estreno español, zi y la contralto Sonia Prina, ción acaban de editar con el su Shadows . Junto a ella, los concertinos de Stravinski y ambas especialistas en el sello Naïve, el concierto reú- Berio, la Canción de Waltraute de Schoenberg en el arreglo repertorio vocal antiguo has- ne perlas vocales indiscuti- para mezzosoprano y 17 instrumentistas y la Kammermusik ta el punto de haberse con- bles del barroco italiano fir- nº 1 de Paul Hindemith. vertido en los últimos años madas por Monteverdi, Ales- en dos de las solistas más sandro y Domenico Scarlatti solicitadas y apreciadas en —padre e hijo respectiva- Madrid. Museo Reina Sofía. 21-IV-2014. Juan Carlos este tipo de roles, estarán mente—, Haendel y Gabrieli. Garvayo, piano. Cuarteto Latinoamericano. Obras de Villa-Lobos, Sierra, Lavista y Ginastera. Auditorio Nacional. 24-IV-2014. Anna Moroz, mezzosoprano. Madrid. Instituto Italiano. 24-IV-2014. Roberta Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Invernizzi. Sonia Prina. Ensemble Claudiana. Director: Sofía. Director: Peter Eötvös. Obras de Berio, Luca Pianca. Obras de Monteverdi, A. y D. Scarlatti, Hindemith, Stravinski, Eötvös y Schoenberg. Haendel y G. Gabrieli. 9 295-Pliego 1 nuevo_207-pliego 1 21/03/14 18:40 Página 10

AGENDA

XII Ciclo de Jóvenes Intérpretes ANTONIO GALERA ANTONIO GALERA

oncluye el XII Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fun- dación Scherzo con la actuación de uno de esos pianistas que revelan su personalidad desde la elección del programa. Y el que Antonio Galera López (Valen- Ccia, 1984) ha preparado para el día 8 bien puede calificarse de hercúleo. La Sonata D. 960 de Schubert, Almería de la Suite Iberia de Albéniz, seis Preludios de Debussy y el Coral y variaciones de la Sonata de Henri Dutilleux. Una sucesión de dificultades pero también de mundos expresivos, la posibilidad de demostrar todas las cualidades de un intérprete que está empezando a hacer carrera y para el que su recital madrileño puede ser un espaldarazo.

Madrid. Teatros del Canal. 8-IV-2014. Antonio Galera López, piano. Obras de Haydn, Schubert, Albéniz, Debussy y Dutilleux.

Del Liceu al Palau MONTSALVAT, EL SONIDO DE UNA NUEVA ORQUESTA

ace unos meses, de los proyectos historicistas, El concierto de presen- del héroe, de Jorge Luis Oriol Pérez Treviño, Olivia Shenkel y Martin Rei- tación de la nueva orquesta Borges. ex director del Audi- mann, de Anima Aeterna; tuvo lugar el pasado 14 de A pesar de las limitacio- tori de Barcelona, y Viola de Hogg, habitual de marzo en un escenario nes acústicas, la soprano Hel joven director de orquesta las formaciones de Gardiner, imponente, las ruinas del María Hinojosa estuvo inspi- y compositor Francesc Prat, encabeza la sección de vio- Born Centre Cultural y el rada y brillante en las can- formado en Suiza y asistente lonchelos y de la de contra- marco de los actos de con- ciones y la Orquestra del de Ivor Bolton, se embarca- bajos se responsabiliza Davi- memoración del tricentena- Montsalvat impresionó por ron en una romántica aven- de Vittone, de la Balthasar- rio de 1714. Para la oca- calidad y posibilidades de tura musical: crear la prime- Neumann que lidera Thomas sión, el programa combina- futuro en una Heroica llena ra formación en España Hengelbrock. También figu- ba la exigencia musical con de fuerza, dirigida con clari- consagrada a la interpreta- ran primeros espadas locales la emoción nacionalista en dad, sentido del detalle y ción del repertorio románti- como el excelente oboísta un programa bajo el título vehementes acentos por co y los primeros clásicos Pepo Domènech, el clarine- Heroicidad y heroísmo, Francesc Prat. Tras el bau- del siglo XX con instrumentista Toni Sala-Verdú, el solis- punto de encuentro entre el tismo, ya tienen nuevo reto tos de época y criterios his- ta de trompa Gilbert Camí o Beethoven más heroico — a la vista: el Réquiem de tóricos. Se llama Orquestra los fagotistas Carles Cristòbal una selección de la música Berlioz en Santa María del del Montsalvat —toma el y Joaquim Guerra, que cola- incidental para el drama Mar para conmemorar la nombre de la mítica monta- boran habitualmente con Egmont, de Goethe y la Diada del 11 de septiembre. ña wagneriana— y reúne en Concerto Köln, Les Arts Flo- Sinfonia nº 3 “Heroica”— y Desde un punto de vista su plantilla 41 jóvenes ins- rissants, Le Concert des un espacio arquitectónico mediático, la elección es trumentistas free lance, pro- Nations y otros prestigiosos cargado de historia y senti- oportuna, y más en los cedentes de Alemania, Aus- conjuntos. Hace unos años, mientos. Pero, por sus tiempos que corren, en el tria, España, Holanda, Ingla- habría sido imposible crear espectaculares dimensio- que las subvenciones más terra, Italia, Portugal, Suiza y una orquesta de estas carac- nes, la acústica del Born es generosas tienen color Estados Unidos. terísticas, pero la excelente letal: en los textos de nacionalista. Pero si quieren La nueva formación, que labor de Pep Borràs y Emilio Egmont apenas se entendía hacerse un hueco en el cir- tiene intención de financiarse Moreno han convertido el el texto narrado por el actor cuito musical, tarde o tem- con fondos privados y sub- Departamento de Música Josep Maria Pou por la prano deberán mostrar sus venciones puntuales para Antigua de la Escola Superior borrosa amplificación. Bra- cualidades en un auditorio cada proyecto, tiene en sus de Música de Catalunya vo por Pou, que llenó con convencional y sin reclamos filas violinistas como Elisa (ESMUC) en una factoría de aplomo y carisma el inter- extramusicales. Citterio, primer violín de la músicos de alto nivel forma- medio con la lectura del Scala de Milán y concertino dos en la práctica historicista. famoso Tema del traidor y Javier Pérez Senz 10 295-Pliego 1 nuevo_207-pliego 1 21/03/14 18:40 Página 11

AGENDA

En encargo conjunto con la Fundación BBVA LA ORCAM ESTRENA A BEAT FURRER BEAT FURRER

o siempre una orquesta española tiene la oportunidad de estrenar una obra de un compositor extranjero de primera fila. Que lo haga la ORCAM —experta en estrenos de nuestros creadores— en colaboración con Nla Fundación BBVA —que también sabe primar a aquéllos— debiera acallar cualquier eventual protesta acerca de la prioridad del producto nacional. Por otro lado, la atención hacia un compositor como Furrer —su obra se llama Passaggio — supone la apuesta de orquesta y fundación porque la cultura española de un paso adelante en ese circuito internacional cada vez más permeable y del que todo lo bueno que se diga de nosotros redundará en beneficio propio. En programa, dirigido por José Ramón Encinar —otro experto en la materia— figuran igualmente el Tríptico botticeliano de Respighi y la Misa de Gloria de Puccini con los solistas Carlos Silva y Enric Martínez-Castignani.

Madrid. Auditorio Nacional. 8-IV-2014. ORCAM. Director: José Ramón Encinar. Obras de Furrer, Respighi y Puccini..

OSCRTVE TRES PROGRAMAS MODÉLICOS

a Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE cierran ciclo este mes de abril y a principios de mayo con tres conciertos enormemente interesantes que, además, presentan intérpretes muy especiales. Por ejemplo el director Ldanés Thomas Dausgaard, que negociará —los días 10 y 11— un programa apasionante — Stabat Mater de Szyma- nowski y Segunda de Bruckner— y el pianista británico Ste- phen Hough, a quien acompañará el titular de la orquesta, Carlos Kalmar, en una sesión muy bien trazada: el raramente tocado Concierto para piano y orquesta de Dvorák y la Pri- mera Sinfonía de Walton. Será los días 24 y 25. Y no menos interesante el concierto conclusivo, muestra una vez más de que Kalmar sabe programar: Las danzas rituales de The Mid- summer Marriage de Tippett y la versión completa de El sueño de una noche de verano de Mendelssohn con las voces de Elena de la Merced y Maite Maruri.

Madrid. Teatro Monumental. 10-IV/2-V-2014. Temporada de la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE. 11 295-Pliego 2_Actualidad 21/03/14 18:17 Página 12

ACTUALIDAD BARCELONA

Del realismo al simbolismo ALGUNAS GRANDES VOCES

Gran Teatro del Liceo. 8, 9-III-2014. Puccini, Tosca. Sondra Radvanovsky/Martina Serafin, Jorge de León/José Ferrero, Ambroggio Maestri/Scott Hendricks. Vladimir Baikov/Alessandro Guerzoni, Francisco Vas/José Manuel Zapata, Valeriano Lanchas. Director musical: Paolo Carignani. Director de escena y escenografía: Paco Azorín. Coproducción del Liceo y el Teatro de la Maestranza

El nuevo montaje de Tos- ca coproducido por el Liceo y el Teatro de la A. Bofill Maestranza de Sevilla supone el debut como director de escena en el coliseo barcelonés del BARCELONA escenógrafo Paco Azorín, habitual colaborador de Lluís Pasqual, al que considera sus maestro. No es fácil saltar al ruedo escénico con una obra tan famosa, en la que tan difícil es decir cosas nuevas Azorín muestra en el empe- ño algunas buenas ideas teatrales y juega la carta del realismo en el primer acto, que es el que mejor funciona. Pero en los dos actos siguientes, aciertos y des- aciertos cabalgan juntos en un confuso tránsito del realismo al simbolismo. Sobran efectos tan ridículos como la lluvia de pétalos al final del ACTUALIDAD

NACIONAL Te Deum, el nuevo ritual de Tosca tras cargarse a Scarpia o la participación del sacris- tán en la tortura de Cavara- dossi, pero no merecía los abucheos que algunos espectadores le propinaron Sondra Radvanovsky y Ambroggio Maestri en Tosca de Puccini la noche del estreno. Musicalmente, el director novsky es una Tosca de sun- tra que no es necesario gritar italiano Paolo Carignani ase- tuosos colores, intenso liris- desaforadamente ni caer en guró la tensión dramática en mo y desbordante expresivi- el histrionismo para adueñar- el foso, pero con excesos dad, tan temperamental que se de la escena. dinámicos que resultaron en su conmovedora Vissi En el segundo de los tres letales para el segundo d’arte tuvo problemas en el repartos que se reparten las reparto, con voces de menor control de sus potentes 15 funciones, Martina Serafin volumen. En la función del medios. Por indisposición de mostró absoluto dominio y estreno sacó buen partido de Riccardo Massi, Jorge de control de sus recursos perfi- una orquesta que, dejando a León interpretó Cavaradossi lando una Tosca elegante, un lado desajustes y pifias en el estreno con una voz muy lírica, aunque en exceso puntuales (dichosas trom- potente, no siempre bien contenida. Flojo Cavaradossi pas…) muestra cada vez controlada, pero manejada de Jesús Ferrero y pésimo mejor nivel. El coro resolvió con bravura y encendido Scarpia de Scott Hendricks. bien su brillante interven- lirismo. Impresionante, en Frente a dos bajos mediocres ción. La fuerza del drama todos los sentidos, Ambrogio en el papel de Angelotti, bri- pucciniano está en las voces Maestri en su caracterización llaron tanto el sonoro sacris- y el Liceo ha reunido gran- del malvado barón Scarpia: tán de Valeriano Lanchas des voces en el primero de sabe dar vida teatral a cada como el fino Spoletta de los tres repartos (15 funcio- gesto y cada palabra con Francisco Vas, papel en el nes), con Sondra Radva- imponente fuerza en un José Manuel Zapata pasó sin nosky, Martina Serafin y Fio- retrato de la maldad y la las- pena ni gloria. renza Cedolins alternándose civia del personaje de los en el papel titular. Radva- que dejan huella. Y demues- Javier Pérez Senz 12 295-Pliego 2_Actualidad 21/03/14 18:17 Página 13

ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada de Palau 100 UN MUNDO ENTERO ES CHOPIN

Barcelona. Palau de la Música. 6-III-2014. Grigori Sokolov, piano. Obras de Chopin.

ay algo en cualquier ambicioso propósito; en la plasmada oposición, en el demasiado lento y no lo es recital de Grigori segunda parte, diez mazur- primer tiempo, entre el pri- en absoluto, es el tempo H Sokolov que es prede- cas escogidas, de entre las mer tema tan decidido, tan necesario —y aquí es opor- cible y nunca falla: la exce- cincuenta y ocho del com- voluntarioso —casi un enga- tuno recordar a Celibida- lencia y una musicalidad positor, por criterios sin ño, a Chopin no le interesa che— para que la densidad hecha de rigor y concentra- duda meditados y entre los demasiado, no vuelve a del concepto alcance plena ción. En su caso la liturgia que nos atrevemos a supo- sonar, no está en la reexpo- exposición. Con las diez escénica —la sala sumida en ner que están los de una sición— y el segundo tan mazurcas Sokolov nos llevó una cuasi oscuridad, una dis- cierta cercanía, afinidad o cantabile, justamente sacado al reino de la variedad casi creta luz enfocada sobre el correspondencia entre sus por Sokolov como si de una infinita de matices concep- intérprete, este mismo siem- tonalidades. De arriba abajo melodía belliniana se trata- tuales, servidos por un pre serio, inclinado, casi tal lección de interpretación, ra; pero todavía hace algo toque no menos variado, encorvado sobre el teclado, tan exigente, hermosa y sorprendentemente mejor: siempre exquisito, porme- sin dilatarse nada en recibir total, que Chopin se revela- la transición entre los dos se norizado en el detalle, pero los aplausos, remiso a cual- ba como un mundo entero, revela en la versión de al servicio de la consecución quier expresividad que no como un microcosmos de Sokolov como tan importan- de un ambiente homogéneo sea la estrictamente pianísti- toda interpretación pianística te o más que los temas “ofi- de sonido. Lo mismo puede ca— no tiene nada de afec- y aun musical. ciales”, gracias a su manera decirse de esa “tercera par- tada, es el corolario externo Toda la Sonata fue abor- de poner de relieve la rique- te” del concierto a que nos de esas mencionadas cuali- dada desde una sobriedad za armónica de la misma, tienen acostumbrados la dades. Desde esos invaria- densa y polifónica. Nada incluso su tratamiento con- generosidad y la entrega bles presupuestos esta vez hubo de superfluo en la trapuntístico, típico del últi- absoluta a la música de Sokolov propuso un progra- interpretación, todo era mo Chopin. Y, en el Scher- Sokolov, los bises: Schubert, ma Chopin cuidadosamente esencial. Si recordamos zo, un toque velocísimo y más Chopin, un delicioso elegido: en la primera parte algunos detalles es porque un sonido purísimo. Y en el vals del que ignoro la auto- la Sonata nº 3, en si menor, contribuyeron a crear esa Largo la amplitud y claridad ría, música, más música… sola en sus grandes propor- atmósfera de concentración de la exposición, con un ciones y todavía mayor en su en la belleza. Así la bien tempo que podría parecer José Luis Vidal

OBC, Orquesta del Liceo BRUCKNER SIN PÚBLICO

Barcelona. Auditori. 23-II-2014. Sinfónica del Gran Teatro del Liceo. Director: Josep Pons. Bruckner, Cuarta. 2-III-2014. Juan Manuel Gómez, trompa; Werner Güra, tenor; Elisabeth Watts, soprano; Ann Hallenberg, mezzo; James Gilchrist, tenor; José Manuel López, barítono-bajo. Coro Madrigal. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Pablo González. Obras de Britten y Mozart. 9-III-2014. Robert Levin, piano. OBC. Director: Emmanuel Krivine. Obras de Mozart y Berlioz.

n su visita al Auditori, la ostensible bajo su mando. el Réquiem de Mozart, diri- exquisito control de las Sinfónica del Gran Tea- Algo falla: o no se promocio- gido de forma solvente y dinámicas del Cor Madrigal, E tro del Liceo y su direc- nan bien los conciertos, o no con atención al estilo por magistralmente preparado tor musical, Josep Pons, hay público para tantos con- Pablo González, hay que por Mireia Barrera. En cuan- obtuvieron el peor índice de ciertos… o no interesa lo destacar la imponente to al regreso de Emmanuel ocupación de la sala de la que se programa: sea cual actuación del solista de Krivine, principal director temporada. Daba pena ver sea la respuesta, seguir por trompa de la OBC Juan invitado de la OBC, destacar cientos de butacas vacías y este camino supone un Manuel Gómez en su difici- la bellísima y cristalina lec- tanto esfuerzo desperdicia- derroche de dinero y tiempo lísima parte y el notable tra- tura del Concierto nº 25 de do, porque el reto musical — que no se lo puede permitir bajo del tenor Werner Güra. Mozart a cargo del estupen- la Sinfonía nº 4, “Románti- ni el Liceo ni el Auditori. Curiosamente, y aunque el do pianista Robert Levin y la ca”, de Bruckner— era La taquilla se animó de cuarteto de voces solistas sensacional respuesta de la importante para una orques- forma notable en los otros del Réquiem de Mozart, fue OBC en una versión de la ta de un teatro de ópera que dos primeros programas de muy bueno —Elisabeth Sinfonía Fantástica dirigida rara vez afronta este reperto- marzo, sin llegar al lleno en Watts, Ann Hallenberg, con austero lirismo y refina- rio. Y la versión, meticulosa- ningún concierto, pero con James Gilchrist y José Anto- do sentido del ritmo, el mente dirigida por Pons, la sala ofreciendo un aspec- nio López mostraron musi- color y los contrastes por tuvo atmósfera y aliento to menos preocupante. Del calidad y una impecable Krivine, magnífico intérpre- bruckneriano, con un sonido interesante programa inte- línea de canto— hay que te berlioziano. denso en una cuerdas que grado por la Serenata para quitarse el sombrero ante el han mejorado de forma tenor y trompa de Britten y fraseo, la articulación y el Javier Pérez Senz 13 295-Pliego 2_Actualidad 21/03/14 18:17 Página 14

ACTUALIDAD BARCELONA / BILBAO

Temporada de Palau 100 MONTEVERDI, GARDINER, EL PALAU

Barcelona. Palau de la Música. 7-III-2014. Silvia Frigato, soprano; Emanuela Galli, soprano; Nicholas Mulroy, tenor; Krytstian Adam, tenor; solistas del Monteverdi Choir. Monteverdi Choir. Coro Infantil de l’Orfeó Català. English Baroque Soloists. Director: John Eliot Gardiner. Monteverdi, Vespro della Beata Vergine.

o se sabe con certeza fundado en 1964. Y lo que esta sala de conciertos, apro- qué misa o festividad escuchamos dio fe, una vez vechó de forma sutil, a veces, N de la Virgen María más, de que este coro —y no manifiesta otras, las posibili- anunciaban la Vísperas litúr- le van a la zaga los solistas Matthias Baus dades espaciales del Palau. gicas a las que puso música barrocos ingleses que suelen La disposición misma de la Monteverdi, pero, como nos acompañarlo— es el mejor orquesta, con el lujo visual recordaba la nota del progra- del mundo para la interpreta- de tiorbas, teclados del con- ma de mano —en verdad ción con criterios históricos tinuo, sacabuches, cornetos, todo un ensayo firmado nada del repertorio barroco. Los coloristas vientos-madera, la menos que por el propio músicos británicos —y no división del coro en hemico- Gardiner—, en la Italia de creo que a la RAE, veneran- ros, sus evoluciones mismas, principios del XVII el servida, le importe el préstamo— los solistas vocales instalados cio de vísperas superaba en limpian, fijan y dan esplen- en altísimos y enfrentados esplendor musical a la misa dor, devuelven el brillo origi- lugares del proscenio (“Dos misma subsiguiente. Y, refi- nario, la paleta de colores, la serafines gritábanse el uno al riéndonos ahora al concierto riqueza de armónicos a la otro”), al lado de cada uno que comentamos, cuesta excepcional partitura de de ellos la tiorba “obligada”, imaginar que se pueda escu- Monteverdi, de manera que tantos y tantos otros momen- char algo más maravilloso si ella revolucionó con su tos procuraron un continuo J. E. GARDINER que la versión que Gardiner nuevo estilo la música ante- gozo sonoro y visual al ató- y sus conjuntos habituales, el rior, aquéllos han creado un desde lo más sencillo hasta nito público del Palau, atóni- Monteverdi Choir y los hito inexcusable en la histo- lo más complejo, toda la to —no es exageración— English Baroque Soloists, ria de su interpretación. Des- música, vocal e instrumental, ante tanta belleza. Es natural dieron de Vespro della Beata de la sobriedad del cantante refulgió con la pureza prísti- que acogiera con aplausos Vergine de Monteverdi, ni al que, solo, en el centro del na. Pero, como aliándose indescriptibles la interpreta- día siguiente, ni en tiempo escenario, encarna musical- con el sonido, la sabia y ción, pero todavía hubiera predecible. Gardiner le hizo mente al sacerdote celebran- variada disposición de solis- sido mejor que esperara al público del Palau el regalo te entonando la antífona tas y conjunto vocal e instru- unos segundos, dos, uno al de incluir esta sala entre las Deus in adiutorium meum mental subrayaba la impor- menos, antes de cortar, pocas de Europa —la única intende hasta la exuberante tancia, ora de las partes, ora incontinentes esos aplausos, en España— en las que está fanfarria trasladada de la que del conjunto. Y en esto Gar- el respiro del último acorde. celebrando el cincuentenario iniciaba gloriosamente el diner, que parece encontrar- del Monteverdi Choir, por él Orfeo del mismo compositor, se especialmente a gusto en José Luis Vidal

Fundación BBVA SÚPLICAS Y ALUCINACIONES

Edificio San Nicolás del BBVA. 11-III-2014. Exaudi Vocal Ensemble. Director: James Weeks. Obras de Rihm, Sciarrino, Luc, Hills, Machaut, Ciconia, Rodericus y Weeks.

Una distancia de más de turas dramáticas, que extrae de Johannes Ciconia y Gui- días. Preludiando un progra- seis siglos separaba las de sus ecos gregorianos una llaume de Machaut, expo- ma tan potente, las sombras obras más antiguas del gran intensidad expresiva. nentes ambos de un medie- de angustia que planean programa del Exaudi En contraste, Flatland de valismo terminal. sobre la obra Quo me rapis BILBAO Vocal Ensemble de las Alex Hills juega con las posi- Los lazos con el pasado (1990) de Wolfgang Rihm, más recientes, dos estre- bilidades dimensionales de se vieron reforzados con tres basada en un poema de nos absolutos firmados por la música tomando como de los 12 Madrigali (2007) Horacio, habían alentado de Alex Hills y María Eugenia punto de partida las alucina- de Salvatore Sciarrino, formi- inicio una tensión que los Luc. Estas dos nuevas piezas ciones del famoso cuadrado dables muestras de la forma Tres cánones de “Mala Puni- no podían ser más diferen- creado por Edwin Abbott en que un compositor actual ca” (2008-2009) del propio tes. Exaudi, un encargo de la Abbott en su novela Plani- puede mantener intactas las Weeks fueron capaces de Fundación BBVA a la com- landia. El magnífico grupo esencias del madrigal italiano mantener hasta el final positora argentina, es una de James Weeks salvó con —la articulación musical del mediante el empleo de unas “súplica expresada en soni- total naturalidad el enorme texto y la representación de sonoridades extremadamen- do”, una música reflexiva, abismo estético que había imágenes poéticas— sin te sutiles. delicada y muy serena, aun- entre esta traviesa partitura y necesidad de renunciar a téc- que con unas eficaces curva- las flexibles líneas melódicas nicas asentadas en nuestros Asier Vallejo Ugarte 14 295-Pliego 2_Actualidad 21/03/14 18:17 Página 15

ACTUALIDAD BILBAO

Decimotercera edición del festival BEETHOVEN Y BRAHMS, CON B DE BILBAO

Bilbao. Palacio Euskalduna. Festival Musika-Música. 7/9-III-2014. Beethoven y Brahms, encuentro en Bilbao.

n marzo más volvía Spering, Régis Pasquier o de Bilbao y Günter Neuhold. sentido. En el otro extremo, Musika-Música a sor- Abdel Rahman El Bacha. Judith Jáuregui mostró sus ante un público muy escogi- Uprender a propios y a No es posible sintetizar armas (presencia, sensibili- do, José Antonio López cantó extraños batiendo, en plena en unas pocas líneas lo dad, temperamento) en el con suma elegancia el ciclo crisis, su récord de asisten- mucho que se puede escu- Concierto para piano de la An die Ferne Geliebte de Bee- cia, con más de 35.000 loca- char en una sola edición de adolescente Clara Schu- thoven y los Cuatro cantos lidades ocupadas en unos Musika-Música, pero hubo mann, obra singular en su serios de Brahms. Hubo algu- ochenta conciertos. Pero lo una serie de momentos que forma, rica en ideas y dotada nas decepciones, por supues- importante en este festival merecen destacarse por enci- de auténtica pasión. Con ins- to, pero es como si todo se nunca han sido los números, ma de los demás. Podemos trumentos de época, La Riti- acabase disculpando en unos sino el ambiente, el ánimo quedarnos con la resplande- rata dio con el tono de dos días en los que los músicos de la gente, la sed de música ciente Primera Sinfonía de de los cuartetos Lobkowitz (humanos al fin y al cabo) que se respira en los pasillos Beethoven de la Orquesta de de Beethoven. viven tan al límite. Eso sí, no y en las diferentes salas del Cámara de Múnich de Ale- En el gran auditorio, ape- debemos olvidar la gran apor- Euskalduna. Eso es Musika- xander Liebreich, con el nas iniciado el festival, la Sin- tación de los jóvenes, esos Música. Beethoven y Cuarteto “Las arpas” del fónica de Euskadi se había instantes llenos de frescura Brahms, el gran capo de la Casals y, sobre todo, con lucido con Howard Griffiths que brindaban, en el kiosco música alemana de inicios Javier Perianes en el Cuarto en la obertura Egmont bee- llamado Jardines de Viena, del XIX y su heredero más Concierto para piano, para thoveniana y en el Triple Con- chavales como los del grupo legítimo, han sido los prota- cuyo Andante con moto cierto, donde contó con un de percusión Pez-Q del Con- gonistas absolutos de una parece tener el secreto del magnífico triplete guipuzcoa- servatorio de Palencia. Ahí, en edición que ha reunido a sonido exacto. En él Paul no: Aitzol Iturriagagoitia, Iago- esas ansias de sorprender y buena parte de nuestros Daniel demostró su clase al ba Fanlo y Marta Zabaleta. de comerse el mundo, en esas mejores músicos (Antoni Ros frente de la siempre esplén- Veinticuatro horas largas des- oportunidades fomentadas Marbà como decano) y de dida Real Filharmonía de pués fue el turno de Péter por este festival único, es tam- nuestras mejores orquestas, Galicia. Benjamin Schmid fue Csaba y la Sinfónica de Casti- bién donde le aguarda a nues- con un plantel impresionante claramente a más en el Con- lla y León, merecidamente tra música un futuro plagado potenciado por presencias cierto para violín de Brahms ovacionados tras unas Dan- de promesas. de fuera de nuestras fronte- y acabó llevándose grandes zas húngaras brahmsianas ras como las de Christoph aplausos junto a la Sinfónica hasta arriba de fuerza y de Asier Vallejo Ugarte

Temporada de la BOS ESENCIAL KOCSIS

Bilbao. Palacio Euskalduna. 27-II-2014. Sinfónica de Bilbao. Piano y director: Zoltán Kocsis. Obras de Bartók, Mozart y Dvorák.

s muy frecuente ver en pos, retiene hasta el ZOLTÁN KOCSIS tan clara de las reso- los conciertos para piano último átomo de la nancias populares que E de Mozart (y cada vez fantasía, la persona- anidan en la música más en los de Beethoven) lidad y el virtuosis- de Bartók, cuyos intérpretes que tocan y diri- mo que hicieron de Bocetos húngaros son gen a la vez. Es una fórmula él uno de los maes- la expresión de una que no siempre funciona, tros esenciales del estética limpia y muy pues de la tensión entre dos pianismo contempo- pura. Y la Séptima de formas diferentes de enten- ráneo. En el Con- Dvorák tiene, detrás der una misma obra nacen cierto K. 453 de de sus luminosas habitualmente matices que Mozart sus dedos, armonías, sus esplen- dotan de claroscuros a la armados de indivi- dorosas melodías y música. Pero hay talentos dualidad propia, sus muy vivos colores, artísticos extraordinarios nivelaron la límpida una aureola dramática capaces de crear por sí mis- escritura clásica con un soni- espacios más cálidos. que Kocsis hizo suya merced mos esas tensiones, esos do denso, lleno y rotundo. A cambio, la orquesta se a un lirismo intenso y encen- matices y esos claroscuros, y Fue una pena que la Sinfóni- defendió muy bien en las dido sumado a una concep- no hay duda de que Zoltán ca no terminarse de cogerle piezas que enmarcaban el ción perfectamente unitaria Kocsis es uno de ellos. El el punto al auditorio del Eus- concierto. Puede que pase de la arquitectura de la obra. gran músico húngaro, que kalduna, traicionero como mucho tiempo antes de que Ojalá vuelva pronto. puede haber perdido vuelo siempre con las obras de volvamos a tener en esta ciu- mediático estos últimos tiem- Mozart, que suelen preferir dad un director con una idea Asier Vallejo Ugarte 15 295-Pliego 2_Actualidad 21/03/14 18:17 Página 16

ACTUALIDAD GRANADA / LA CORUÑA

Temporada de la OCG APOLOGÍA DEL MELÓLOGO

Auditorio Manuel de Falla. 21-II-2014. Larisa Ramos, narradora. Orquesta Ciudad de Granada. Director: José Luis Estellés. Obras de Walton, Bliss, Revueltas y Rózsa. 28-II-2014. Carmen Solís, soprano; Rafael Taibo, narrador. OCG. Director: Antoni Ros Marbà. Obras de Beethoven.

Interesantes programas orquesta de Miklós Rózsa, idea de “música absoluta” a El día 28 de febrero, en los de los días 21 y 28 de The jungle book. De las cua- lo Hanslick, que el composi- un concierto enteramente febrero pasados, unidos tro películas sólo la dirigida tor sancionara la interven- dedicado al músico de Bonn, por un recurso a narra- por Korda se puede consi- ción del narrador sólo se asistimos a otra sesión de dores con resultados dis- derar que ha alcanzado la explica por el reclamo de melólogo, esta vez con la cutibles. El primero de categoría de clásico del cine, que la grabara con el prota- muy agradable voz de Rafael GRANADA los reseñados fue dirigi- y de las cuatro partituras gonista de la película. Curio- Taibo recreando el drama do por un hombre de la sólo la de Revueltas es justi- samente, la obra más intere- Egmont de Goethe. Las obje- casa, el clarinetista José Luis ficada y comúnmente escu- sante, por desconocida, ciones que puedan plantear- Estellés, ya con experiencia chada en las salas de con- resultó la de Bliss, perfecta- se se incrementan por el en la dirección de formacio- ciertos, en las versiones de mente acomodada a la fan- carácter inverosímil del argu- nes sinfónicas. Bajo el título Limantour o de Hindemith, tasía del novelista H. G. mento desplegado ante la de Grandes composiciones que fue la que se escuchó Wells en una pieza con audiencia. Interpretación del cine clásico se presenta- en Granada. De las tres sui- reminiscencias de La guerra más que correcta de la ron cuatro suites de músicas tes restantes, la de Walton, de los mundos y estupendas soprano Carmen Solís como fílmicas creadas entre 1935 y posiblemente el mejor de anticipaciones del Shostako- la heroína Clara. Mejor pres- 1942, dos de autores británi- los otros tres compositores, vich de la Sinfonía “Lenin- tación de la Orquesta Ciudad cos (William Walton y Arthur resulta convencional en grado” en dos de los movi- de Granada y un inspirado Bliss: Escape me never y exceso. El único momento mientos de la suite (Ataque Ros Marbà en una Cuarta Things to come, respectiva- original es el ballet que cie- y Máquinas). Estupenda sinfonía excepcional que mente), otra de Silvestre rra la suite. La obra de Róz- interpretación de la orquesta cerró el programa, con gran Revueltas (La noche de los sa hubiera ganado de haber- en una sala inusual e injus- éxito entre el público. mayas) y cerró el concierto se prescindido de la narra- tamente con tantos claros la suite para narrador y dora. Sin participar de la como asientos ocupados. Joaquín García

Ciclo de la Sinfónica de Galicia MISA DE MUERTOS PARA LOS VIVOS

Palacio de la Ópera. 7-III-2014. María Espada, soprano; Günter Haumer, barítono. Coro de la Generalitat Valenciana. Coro de la OSG. Sinfónica de Galicia. Director: Jesús López Cobos. Brahms, Réquiem alemán. 14-III-2014. Midori, violín. OSG. Director: Michele Mariotti. Obras de Alonso, Mendelssohn, Stravinski y Ravel.

Jesús López Cobos ha no escapó a la aguda percep- MIDORI pero tiene una concepción dicho de la gran obra sin- ción de la sala que las cosas del tempo bastante arbitraria. fónico-coral de Brahms: no habían ido como siempre. Cuando toca sola (por ejem- “No es un Réquiem de En primer lugar, la asocia- plo, en las dos obras de Bach Dies irae; es un Réquiem ción del Coro de la OSG con que ofreció como bis ante el para los vivos”. Y así lo el de Valencia no funcionó entusiasmo de la sala), no hizo este director tan demasiado bien; no se pro- hay dificultad alguna y la lec- LA CORUÑA querido en la ciudad dujo la simbiosis que tiene tura tuvo gran calidad; el coruñesa, donde sus versio- lugar con las corales de la problema surge cuando nes son siempre recibidas Comunidad de Madrid o del actúa con una orquesta; con entusiasmo aclamatorio. Palau de Barcelona que son sobre todo si realiza la con- También en esta oportuni- las habituales colaborado- certación un joven director dad, merced sobre todo a su ras. Y, además, en el puesto carencia de proyección no como Mariotti. Que, por otra lectura consoladora, lírica, de concertino no estaban ni le permite afrontar los pode- parte, en el repertorio pura- colmada de matices, de cla- el titular, Massimo Spadano, rosos medios sonoros que mente orquestal, se mostró roscuros, de sutiles contras- ni los que lo sustituyen en requiere una obra como elegante y refinado. Dirigió tes dinámicos y agógicos. A sus ausencias; lo cual hubo ésta; la voz es más adecuada muy bien la magnífica Sinfo- la hora de los aplausos, fue de notarse en algunos para ámbitos reducidos, nietta, del compositor coru- muy evidente la predilección momentos puntuales del tra- para el lied y la música de ñés Fernando Alonso; y se del público. Y ello, a pesar bajo orquestal. María Espa- cámara. mostró seguro y preciso en de que estaban dos agrupa- da, espléndida, canta de un Se esperaba con expecta- el Scherzo fantástico, de Stra- ciones, la Sinfónica y su modo bellísimo, lo que es ción a la violinista Midori. Sin vinski, y en la Rapsodia espa- Coro, que el aficionado con- fruto de una impecable duda, obtiene bellas sonori- ñola, de Ravel. sidera como algo propio y escuela. El barítono tiene un dades de su soberbio Guar- un emblema de la urbe. Pero hermoso timbre; pero su neri del Gesù exHuberman; Julio Andrade Malde 16 295-Pliego 2_Actualidad 21/03/14 18:17 Página 17

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XLVII Temporada de Ópera Alfredo Kraus UNA TRAVIATA DE SIEMPRE

Teatro Pérez Galdós. 23-II-2014. Verdi, La traviata. Elena Mosuc, Francesco de Muro, Juan Jesús Rodríguez, Rosa Delia Martín, Gianluca Margheri. Coro de la Ópera de Las Palmas. Filarmónica de Gran Canaria. Director musical: Alessandro Vitiello. Director de escena: Mario Pontiggia. Nacho Glez. Oramas

Francesco de Muro y Elena Mosuc en La traviata de Verdi

Mérito y coraje demues- aguda de su tesitura, y con tran los Amigos Canarios fraseo algo anticuado. El de la Ópera para seguir joven Francesco de Muro, levantando el telón año pese a las desigualdades tím- tras año a pesar de tener bricas entre sus registros, fue que luchar contra los ele- un honesto Alfredo, musical

LAS PALMAS mentos (léase recortes y vocalmente más que feroces presupuestarios, correcto. Sobresaliente, sin desamparo de las institucio- lugar a dudas el magnífico nes públicas) y otros impre- Germont de Juan Jesús vistos, como fue el caso de Rodríguez, sobrado de inesperada enfermedad de la medios, de fraseo impecable protagonista de este primer y admirable control del fiato título, la esperada Sonia Yon- que, con justicia, cosechó las cheva. La traviata, ópera más encendidas ovaciones. predilecta de todos los públi- Impecables los demás com- cos abrió pues esta tempora- ponentes del reparto, en su da lastrada por los proble- coral cometido, especialmen- mas económicos menciona- te Tejera y Albelo. Rutinaria dos y que no dejan de hacerla dirección de Vitiello, que se ver, inevitablemente. Tras- no contó con una Orquesta ladada a mitad del siglo XX, Filarmónica especialmente un vestuario muy esquemáti- inspirada, sobre todo en lo co y decorados reciclados de que respectas a las secciones producciones pasadas, sal- más agudas de las cuerdas. van como pueden la presen- Los recortes también alcanza- tación escénica en una lectu- ron a la banda interna, ra asaz tradicional. menos nutrida que en ocasio- Mosuc, llegada práctica- nes anteriores. Habrá que mente en el último momento esperar a que pase la mala salva con dignidad su come- racha para que vuelva la ópe- tido, sin camelar notas ni ra a alcanzar el nivel de los escatimar sobreagudos, tiempos de bonanza, pero el (incluso algún añadido, público de Las Palmas se como el final del segundo mantiene fiel en las duras y acto, de dudoso gusto musi- en las maduras, aun siendo cal) más a sus anchas justa- “croce e delizia al cor”. mente en los pasajes de coloratura y en la octava Leopoldo Rojas-O’Donnell 17 295-Pliego 2_Actualidad 21/03/14 18:17 Página 18

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Tricentenario del reformador de la ópera EXTRAÑO HOMENAJE A GLUCK

Teatro Real. 7, 8-III-2014. Gluck, Alceste. Angela Denoke/Sofia Solovij, Paul Groves/Tom Randle, Willard White, Magnus Staveland, Thomas Oliemans. Director musical: Ivor Bolton. Director de escena: Krzysztof Warlikowski.

Warlikowski, como Ste- phano Poda y en mucha medida también el tan

cacareado Cherniakov Javier del Real (este terceto no agota la MADRID lista), es de esos registas que se dejan llevar más por su imaginación (o un ego desmedido) que por reflejar la ópera que se han encargado de narrar. Así sucedió ya en el Real con Makropulos y El Rey Roger y, en mayor medida, con aquel atentado monteverdiano llamado Pop- pea e Nerone. Con Alceste ocurre bastante de lo mismo: uno ve un espectáculo trabajado con una pormenoriza- ción impresionante y con algunas llamativas soluciones teatrales pero que al final, entre tanto barullo tapizado de incógnitas, es difícil entender qué obra está con- tando. En esta ocasión añade al argumento de Eurípides visto por Du Roullet, ya que se ofreció la versión parisina de 1776 (o sea en francés), nuevos personajes que hablan en inglés para redondear todavía más el galimatí- Paul Groves, Willard White y Angela Denoke en Alceste de Gluck as, tergiversando la historia original hasta el punto de hoja; no se la va a hacer más y transparente, estilística- expresivo, enturbiado por hacerla confusa e irreconoci- teatral de esta manera. Por mente ajustado, aunque se problemas evidentes en las ble. A partir de una entrevis- otro lado, modernizarla tiene echó en falta un poco más notas agudas. Randle, voz ta filmada a la protagonista sus riesgos y no es de recibo de matización. El coro volvió más oscura y opaca, no se que puede ser la malograda que para conseguirlo se eche a demostrar valía en su varia- quedó atrás y, en su caso, sin Lady Di (si así es, pocas simi- mano, va sólo un ejemplo, a da y amplia labor. No es fácil problemas de tesitura. Impo- litudes se pueden hallar unos zombies que tanto la tesitura de Alceste y Deno- nente en su doble papel entre la griega y la inglesa y están de moda hoy para ke, por no estar el papel White, un poco rudo como menos la virtud de la fideli- ambientar la escena infernal; entre sus coordenadas o por el sacerdote, con voz más dad) los disparates se van muertos vivientes, por cierto, tener quizá una mala noche sonora que firme. Excelente sucediendo sin descanso bien vivos, pues es tal lo que (o por ambas cosas) estuvo Oliemans, cantante indigno hasta un final ambiguo por sugiere una pareja encargada insufrible, con graves sordos, del corto papel de Hércules no decir incomprensible. En de conjugar la parte más car- agudos chillones, en lucha y aún más de la caracteriza- medio, como inesperada y nosa del verbo amar. Nada constante con la afinación. ción pues después de alco- chocante originalidad, entre que agregar a este desastre Su gran categoría de actriz y hólico fue convertido en el otras muchas gracias, en la escénico en perpetua activi- su hermosa presencia escéni- enemigo payaso de Batman. fiesta palaciega se detiene la dad, capaz de producir algu- ca apenas la salvaron en esta Suficiente el Évadre de Stave- música de Gluck y una bai- na que otra vez cierta incó- ocasión. Al contrario Solivij land, igual que fueron los laora flamenca se lanza a lo moda sensación de vergüen- mostró una voz sana y un trabajos de Isaac Galán suyo jaleada por improvisa- za ajena, con la terrible canto cuidado; lástima que (Apollo, deus-ex machina en dos palmeros. Indudable- impresión de que más que su instrumento muy lírico plan imaginería barroca, el mente Alceste es una ópera un homenaje a Gluck en tri- fuera insuficiente para pun- único detalle cercano a la algo estática, como lo son centenario se le brindó una tuales momentos donde pre- estética de Gluck) y el del todas las demás partituras parodia. cisaría mayor densidad vocal; resto del equipo. del compositor, pero es lo Desde el foso, Bolton como actriz, insulsa. Groves que es y no hay vuelta de ofreció un sonido compacto hizo un Admete intenso, Fernando Fraga 18 295-Pliego 2_Actualidad 21/03/14 18:17 Página 19

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Temporada de la OCNE CARTA BLANCA A ADAMS Madrid. Auditorio Nacional. 22-II-2014. Cuarteto Attacca. Orquesta Nacional. Director: John Adams. Obras de Beethoven y Adams. 25-II-2014. Cuarteto Attacca. Obras de Adams. 28-II-2014. Jeremy Denk, piano. ONE. Directora: Joana Carneiro. Obras de Ravel, Barber y Adams. 8, 14-III-2014. OCNE. Directora: Simone Young. Obras de Buckner y Schubert.

ohn Adams (1947) es com- competente la obra junto fonía extraída de la ópera no tuvo nada de magia. Poco positor solvente, magnífi- con Absolute Jest para cuarte- Doctor Atomic. Preciso, ágil, matizado el Te Deum, donde J co orquestador, ameno. to de cuerda y orquesta incluso delicado, no muy el Coro cantó muy fuerte y, De raíz minimalista, su músi- sobre temas de Beethoven poético, el pianista Jeremy en general, afinado. ca, que no desdeña lo tonal, muy bien hilados, traídos y Denk, que tocó el Concierto Mejor suerte tuvieron las se caracteriza por un sagaz llevados, y una olvidable en sol de Ravel, no bien expli- Sinfonías nº 8, “Inacabada” sentido rítmico, una sabia obertura de Fidelio. Presentó cado por la batuta, que dio (aquí presentada como nº 7) aplicación de la variación las obras en un español inte- carácter al Adagio de Barber. y nº 9, “La Grande” (nume- continua, un manejo muy ligible. Algo que haría en las Escuchamos dos concier- rada en este caso como 8) de expresivo del ostinato, una demás sesiones. tos de la directora australiana Schubert. Young evidenció elaboración contrapuntística El mismo formidable Simone Young. El primero buenas dotes constructoras, de primer orden y una sor- Cuarteto protagonizó la albergaba la Sinfonía nº 9 y adecuado engarce de perio- prendente paleta tímbrica. sesión de cámara del 25 de el Te Deum de Bruckner. dos, claridad gestual —con Aspectos bien estudiados febrero, con la estimulante Aquella composición tuvo un molesto y espasmódico hace poco en esta revista por selección de danzas John’s una reproducción más bien movimiento continuo— y David Rodríguez Cerdán. Su Book, que combina los arcos insubstancial con un trata- sentido rítmico acendrado, Harmonielehre es una suerte con la electrónica. La altura miento nada refinado de los importante para la segunda de gran sinfonía de 40 minu- de la música de Adams volvió planos. La Nacional no sonó obra. No hubo delicadezas ni tos en la que pueden apre- a quedar en evidencia a lo depurada. Todo bastante especial lirismo poético y ciarse todos esos rasgos, largo del concierto extraordi- aparatoso. Confusa la coda casi todo sonó grueso, pero entremezclados con potentes nario (¿por qué una sola edi- del primer movimiento. En el sí orden y correcta disposi- disonancias y conexiones ción?) dirigido con impulso y segundo, las cacofonías fue- ción de acontecimientos. wagnerianas. El fúlgido brillo relativa claridad por Joana ron alarmantes. Y en el terce- Gran éxito, al que se sumó la de la instrumentación nos Carneiro, que, no obstante, ro no hubo tensión y los clí- orquesta con sus aplausos. mantiene alerta. El propio obtuvo excelente respuesta max dejaron mucho que compositor dirigió de forma de la ONE en la rutilante Sin- desear. El evanescente final Arturo Reverter

Ciclo de la ORTVE INVISIBLE DARKNESS Madrid. Teatro Monumental. 31-I-2013. Elina Vähälä, violín. Sinfónica de la Radio Televisión Española. Direc- tor: Carlos Kalmar. Obras de Martinu, Britten, Stravinski y Chaikovski. 7-II-2014. Leticia Moreno, violín. ORTVE. Director: Carlos Kalmar. Obras de Casablancas, Prokofiev y García Abril. 14-II-2014. Asier Polo, violonchelo; Christina Biwank, viola. ORTVE. Director: Rafael Frhübeck. Obras de Strauss y Beethoven.

l espacio impone su además de las cualidades fuente de Benet Casablancas Burgos hace un frío de pelo tijera inmisericorde, y el como melodista por las que es otra: El Paraíso perdido de de oso. Lo notable es el E aún reciente aniversario Chaikovski es reconocido, Milton. No es una obra exas- cambio obrado en él última- de Britten obliga a sacrificar se añadió el interés de su perada, como otras de su mente (uno lo observó ya a Martinu. Se oyó su Con- escritura vertical. Qué obra autor, que son huesos duros desde La infancia de Cris- cierto nº 2 para violín, no para que el a menudo de roer, aunque, ojo, siempre to). Ahora es un sabio y por una de sus obras mayores, pasional Kalmar hallara en con buena carne pegada, momentos hasta cálido sino una muestra de música ella colores y ritmos desata- sino una obra más accesible maestro, que transmite por matematizada, de tiralíneas, dos con vehemencia e y unitaria. Kalmar se tomó en ello una mayor emoción, cuyo lirismo —existente— incluso con violencia, con serio la propuesta y preservó conservando como es lógico recae sobre el violín. Qué una ORTVE encendida por su envoltorio estremecido y las virtudes aludidas. En el gran sorpresa fue constatar una incandescencia irrefre- misterioso. Don Quijote de Strauss, obra la categoría de Elina Vähä- nable. ¡Claro qué sí, Kalmar! Rafael Frühbeck siempre destellante, con dorados y lä, con cuerpo sonoro y En una obra como ésta, y ha tenido un oído excepcio- claroscuros orquestales belleza tímbrica, capaz de fue lo que sucedió, se nal para vertebrar los vecto- reproducidos hasta el infini- salir mucho más que airosa impone prender fuego a la res y las grandes líneas de to, el burgalés hizo hincapié de las continuas fintas, des- barraca. fuerza de una obra, todo en el dominio orquestal, lle- lizamientos, o la cadenza La visible oscuridad es ello con autoridad. Sin no de sorprendentes diso- que Britten dispone en su un libro de Styron sobre la embargo, era frío como un nancias y bellos soli. andadura. Desde el inicio depresión, pero pese a la caserón en invierno. Y hasta de Francesca da Rimini, cuasi literalidad del título, la cierto punto es natural: en J. Martín de Sagarmínaga 19 295-Pliego 2_Actualidad 21/03/14 18:17 Página 20

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Ciclo de la ORCAM REALIDADES

Madrid. Auditorio Nacional. 19-II-2014. Judith Jáuregui, piano. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Mozart y Beethoven. 25-II-2014. Andrea Lucchesini, piano. ORCAM. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Beethoven y Cherubini.

ue el primero un con- no por los mismos motivos, cuarteto” hasta el ímpetu Otra cosa fue la interpreta- cierto conmemorativo, la que se hizo de la Sinfonía final a través de fugas y ción, no tan ovacionada por F ensamblado como “Heroica”, que es en sí mis- variaciones temáticas. Ova- el público, aunque la juzgo homenaje al profesor Tomás ma un hito en la producción ciones entusiastas premiaron magistral, del Réquiem de y Valiente. Se invocó la paz de su autor. Víctor Pablo el Concierto y la Sinfonía. Cherubini, expresado con la en versos de Gloria Fuertes, Pérez, con la orquesta entre- Sustituido el anunciado fundamentalísima y excep- y empezó la música; de alto gada y brillante, indagó en Rafal Blechacz por el italiano cional colaboración, por la contenido y excelente reali- esta Heroica sin desconfigu- Andrea Lucchesini, fue éste calidad alcanzada, de los zación. La hubo en la obertu- rar el totum, sin que queda- muy ovacionado en el Con- treinta y ocho componentes ra de La clemenza di Tito, sen por aquí o por allá flecos cierto nº 3 para piano y —en esta ocasión— del Coro interpretada con finura de de falsa genialidad o motiva- orquesta de Beethoven, lo de la Comunidad de Madrid trazo, vuelo, cuidados con- ción arbitraria. De tal manera que le impulsó a ofrecer preparado por Pedro Teixei- trastes dinámicos, claridad que se logró la construcción como propina un Impromptu ra, maleable, potente, con de voces orquestales: pletóri- total e impactante de la sin- de Schubert. Reseño esto a modulaciones y fraseo ca de aciertos. En la misma fonía atendiendo a detalles modo de preámbulo del impresionantes y pianísimos vía estuvo el acompañamien- que se diluyen tantas veces segundo concierto porque que rozaron lo irreal. Todo to espléndido que se le hizo en poderosas interpretacio- sin discutir la eficacia y bue- bajo la cuidadísima atención a Judith Jáuregui en el Con- nes más convencionales. Así, na línea del pianista, al fir- del maestro burgalés ayuda- cierto para piano y orquesta la cuidadosa y cuidada inter- mante no le elevó su labor a do por la orquesta en una nº 20, también del genio de pretación, y sin que llegue a las cotas alcanzadas por otros versión gloriosa. Desmenuzar Salzburgo. Pienso que la pia- reproche, dejó un regusto de artistas en esta obra tan de un poco creo que vale la nista donostiarra, a quien en que pudo haber algo más de repertorio. No pareció, por pena: la Sequentia dicha con el programa de mano se tilda ajuste en la orquesta en el parte de la orquesta, lo sufi- íntima unción; contundencia de joven promesa y de bri- primer tiempo, redondeando cientemente pulimentada la y fuerza en puntos concretos llante realidad (¡!) está una Marcha fúnebre de pro- larga introducción de la obra del Dies irae, Rex tremendae mucho más cerca de lo fundidad y construcción a su cargo, y sí se logró a lo y Confutatis, y como a lo lar- segundo. Se produjo en su modélicos, con impecable largo de la interpretación el go de toda la obra, el domi- parte del concierto con un factura e innegable y sobrio buen equilibrio con el solista, nio y el ajuste de lo escucha- sonido de particular encanto, patetismo, sin brochazos pero éste pareció un punto do en los dos fugados del elaboró un segundo tiempo sonoros innecesarios: ejem- alicorto en cuanto a construc- Quam olim Abrahae con la angélico y redondeó, junto plar. Como lo fue lo obteni- ción y fraseo sin mostrar tam- calma de la sección interme- con la orquesta y su director, do en el Scherzo y la evolu- poco un sonido de especial dia. A recordar. una interpretación a recor- ción del Finale, desde la lim- atractivo. Se consiguió, eso sí, dar. También lo fue, aunque pia exposición del tema “en un magnífico y hondo Largo. José A. García y García

Liceo de Cámara MEANDROS

Madrid. Auditorio Nacional. 20-II-2014. Ramón Ortega Quero, oboe; Sebastian Manz, clarinete; Marc Trénel, fagot; David Fernández Alonso, trompa; Herbert Schuch, piano. Obras de C. Stamitz, Mozart y Beethoven. 12-III-2014. Amandine Beyer, violín barroco. Obras de Weiss, Westhoff, Bach y Tartini.

l primero de los dos bablemente en el arreglo de Amandine Beyer comen- la extraordinaria página conciertos aquí recogi- Weigelt, dado que la planti- zó su tan apasionante como bachiana. No había ocurrido E dos del Liceo de Cámara lla original mezcla maderas difícil concierto con una lo mismo en la sonata, el se ocupó de un rincón de la y cuerdas). Algo problemáti- transcripción (debida a una punto más bajo de la actua- especialidad muy poco aten- co resultó el ajuste del tecla- alumna suya) no muy intere- ción de la violinista francesa, dido en general y por la do con el resto en los quin- sante de dos piezas laudísti- que incluso se vio obligada a serie madrileña en particu- tetos de Mozart, K. 452, y cas de Weiss. Ciertamente, el hacer un alto en la Fuga. lar, el protagonizado por Beethoven, Op. 16, incu- eje de la sesión lo conforma- Excelente reivindicación, en instrumentos de viento. Se rriendo demasiado Schuch ron las dos grandes obras de cambio, de Tartini, del que contó para ello con cuatro en una visión concertante Bach, la Sonata nº 3 y la tocó un Tema y variaciones músicos formidables, en de su cometido. Así y todo, Partita nº 2. De esta última, y una Fuga. Lectura algo especial el oboe y el trom- aproximaciones valiosas, Beyer ofreció una aproxima- plana de la Suite nº 6 de pa, que acometieron con señaladamente en el caso de ción sensacional, plena de Westhoff. ánimo lúdico el Cuarteto op. la magnífica partitura recursos interpretativos e 8, nº 2 de Carl Stamitz (pro- mozartiana. instrumentales, a la altura de Enrique Martínez Miura 20 295-Pliego 2_Actualidad 21/03/14 18:17 Página 21

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Ópera de Madrid INICIATIVA LOABLE

Madrid. Teatro Reina Victoria. 7-III-2014. Verdi, Rigoletto. José Manuel Sánchez, Marco Moncloa, Ruth González, Piet Vansinchen, María José Trullu. Director musical: José Fabra. Director de escena: Carlos Wagner. Producción del Festival belga de Alden Biesen.

Escena de Rigoletto de Verdi en el Treatro Reina Victoria

ay que aplaudir inicia- De las tres voces principa- tivas como ésta, que les lo mejor vino de parte de H tratan de llevar a un Ruth González. La voz es público popular ópera y zar- demasiado ligera, pero cantó zuela tradicionales de forma con entusiasmo y salvó la modesta, pero digna. Cierta coloratura con general brillan- dignidad sí tuvo esta repre- tez. El timbre, penetrante, no sentación, que inauguraba es cálido, pero llega; y es una temporadilla en la que actriz. Moncloa cantó esforza- van a estar también El barbe- damente, bastante mate de ro de Sevilla, La bohème y timbre, pero comunicó. Sán- Agua, azucarillos y aguar- chez hizo un Duque chules- diente. Detrás está la solven- co, entre mejicano y flamen- cia empresarial de Enrique co. La voz, de lírico-ligero, no Cornejo y el batallar del barí- es bella y adopta resonancias tono Marco Moncloa. nasales, pero es fácil en el El primer aspecto intere- agudo, no siempre bien apo- sante es que la orquesta situa- yado. Impresentable Sparafu- da en el hipotético foso — cile de Piet Vansinchen, tem- este pequeño recinto no lo blón y desafinado. Maddalena tiene— no es un conjunto discreta de María José Trullu. desmedrado. Lo componen La puesta en escena, quitando 40 jóvenes instrumentistas dos o tres cosas —los entre los que hay de todo, momentos anteriores a la Ven- pero que, globalmente, en detta, tras el desvirgamiento este caso al menos, sonaron de Gilda, por ejemplo—, nos con propiedad y bastante afi- pareció un dislate, con algu- nados, llevados por la diligen- nos momentos de mal gusto, te mano de Fabra, correcto, otros que iban en contra del claro, animoso, algo falto de libreto y de la música y sello personal y de arrebato muchos en los que aquello dramático. El otro director parecía una ópera bufa. ¡Qué previsto, Alexis Soriano, que idea la de convertir a la hija aparecía como responsable del jorobado en una retrasada musical de la compañía, ha mental! Decorado fijo con vis- dirigido con posterioridad tas al ladrillo del escenario dos funciones y se ha retirado con tres espacios: palacio del del proyecto. El coro de doce Duca, habitación de Gilda y hombres cumplió con soltura. guarida del rufián. De su interior salieron Cepra- no, Borsa y Marullo. Arturo Reverter 21 295-Pliego 2_Actualidad 21/03/14 18:17 Página 22

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CNDM, La Filarmónica TRES CELEBRIDADES BARROCAS

Madrid. Auditorio Nacional. 6-III-2014. Sunhae Im, Sophie Karthäuser, Sonia Prina, Jeremy Ovenden, Johannes Weisser. Le Cercle de L’Harmonie. Director: René Jacobs. Haendel, La Resurrezione. 11-III-2014. Europa Galante. Director: Fabio Biondi. Obras de Vivaldi. 20-III-2014. Andreas Staier, clave. Obras de D’Anglebert, De Grigny, Couperin y Bach.

res de los representantes vuelo, no consiguieron paliar con este mismo programa en más ilustres de la inter- la pobre impresión de los el disco que publicó Virgin pretación de la música vientos, en especial de unos hace tres años.

T Josep Molina barroca comparecieron en oboes realmente infames. A Staier demostró que sigue sendas citas en el Auditorio Jacobs le faltó brío y, pese a siendo uno de los mejores Nacional durante el mes de intentar muchas cosas con el clavecinistas, si no el mejor. marzo: René Jacobs, Fabio continuo, jugando con la Dio un recital formado por Biondi y Andreas Staier. panoplia instrumental (vio- obras de compositores fran- Nombres con fuerza suficien- lonchelo, viola da gamba, ceses (D’Anglebert, De te como para atraer a un laúd, arpa, clave y órgano), Grigny y Couperin) y de público numeroso y entendi- no convenció en ningún Bach, tan influido por éstos, do, aunque los resultados no momento. En el elenco vocal Staier clavó todas las notas, si

fueran igual de satisfactorios se salvó Sophie Karthäuser y, ANDREAS STAIER bien le faltó algo de sosiego en los tres casos. en menor medida, Jeremy en el arranque de la arrebata- Jacobs, tras su buena Ovenden y Johannes Weis- fonías Il coro delle muse (RV dora Allemande de la Partita labor el pasado año en Il ser. Estuvieron tan desafortu- 149) y la de apertura de la en re mayor, BWV 828, qui- trionfo del Tempo e del Disin- nadas como en ellas es habi- ópera Ercole sul Termodonte. zás una de las más bellas pie- ganno, dirigía ahora el otro tual Sunhae Im y Sonia Prina. A pesar de la cortedad de zas jamás escritas para tecla- oratorio romano de Haendel: Biondi ofrecía los cinco efectivos (seis violines, ade- do. Más centrado en la actua- La Resurrezione. En esta oca- conciertos de la Op. 3 vival- más del propio de Biondi, lidad en su faceta pianística, sión no le acompañaba la diana, La stravaganza, que viola, violonchelo, contraba- reconforta comprobar que el formidable Freiburger Baroc- Walsh, en su edición pirata jo, archilaúd y clave), el soni- gran Staier conserva todavía korchester, sino Le Cercle de de 1728, puso en circulación do de Europa Galante fue todas sus facultades cuando L’Harmonie. Las cuerdas en Londres junto al Concier- potente y envolvente, supe- se sienta ante un clave. empezaron apagadas y, aun- to en fa mayor, RV 291. Com- rando en mucho la floja que fueron remontando el pletaban el programa las sin- impresión que había dejado Eduardo Torrico

Fundación BBVA: Retrato V, España siglo XXI CASI DE AHORA MISMO

Madrid. Auditorio Nacional. 19-III-2014. Plural Ensemble. Director: Zsolt Nágy. Obras de Torres, Sánchez-Verdú, Camarero, Posadas, Fernández Guerra y López López.

tro importante y her- un piano heterodoxo, en sonidos y timbres (violín y Los pájaros de Messiaen moso concierto del diminuendo, hasta que el violonchelo, flauta y clarine- han dejado su lección en O ciclo de la Fundación subrayado es sólo gesto, y el te), y se desgarra en un tran- algunas de estas obras y BBVA dirigido por Fabián gesto no se oye. Afterimage, quilo proceso que huye del afectan al concepto de frase Panisello. Estas seis obras tan de César Camarero, se cons- pathos, todo ello en secuen- (¿acaso frasean los pájaros, o distintas merecerían más truye con arrebatos sonoros cia casi puntillista: los puntos lo suyo es un staccato per- escuchas, más detenimien- que son lo contrario al con- sonoros inducen el dibujo del manente?). to… y más espacio. Poética, cepto de frase, trasluces de lo sonido. No hay poematismo, El húngaro Zsolt Nágy de Jesús Torres, es un conti- que se vio y ya no está… sino más bien narrativismo dirigió cinco de estas obras, nuo que responde a su título, para reservarnos al final un en La pluma de Hu, de José con exactitud, con calor tam- es un poema sinfónico para episodio amplio que parece Manuel López López, que cie- bién. Su gesto y su pulso clarinete, violín, violonchelo desmentir lo anterior. Proe- rra el concierto como se (además de su biografía) indi- y piano que trata de respon- mio, de Alberto Posadas, acu- empezó, con referencia litera- can que es un profesional der al estímulo de seis poe- de al viejo y siempre novedo- ria como pretexto, tal vez excelente y también un artis- mas alemanes, desde la exal- so procedimiento (Berio fue excusa. Entre Ravel y Take- ta. ¿Las valoraciones de las tación nocturna de Novalis al maestro en la Sequenze) de mitsu (dicho así para enten- obras? Eso es otra cosa, y hace Tango de la muerte de Celan. acorralar a los instrumentos dernos, aunque nos limite), falta otra perspectiva. Algunas Arquitecturas del límite, de para que sean ellos, lo contra- esta pieza para cuarteto de de ellas no están compuestas Sánchez-Verdú, narra la asfi- rio a ellos y algo más allá de cuerda, clarinete y clarinete para gustar. Ninguna tiene ese xia de dos personajes, flauta y ellos; aquí, violín y piano. bajo, flauta y piano, crea epi- propósito, pero a algunas no clarinete, que se mueren sin Espace brisé, de Fernández sodios sonoros a menudo parece importarles. Son otros cantar según su timbre y tesi- Guerra, tiene ya veinte años y densos, y da la impresión de tiempos. tura, sino en un ahogo; lo responde bien al título: se que una secuencia desmintie- puntean violín, violonchelo y construye un ámbito con ra o matizara la anterior. Santiago Martín Bermúdez 22 295-Pliego 2_Actualidad 21/03/14 18:17 Página 23

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XLIV temporada de Ibermúsica ATRACTIVAS SUPERFICIES

Madrid. Auditorio Nacional. 14, 19, 20-III-2014. Filarmónica de Tokio. Director: Eiji Oue. Ekaterina Lekhina, soprano. Sinfónica de Montreal. Director: Kent Nagano. Obras de Mayuzumi, Koyama, Stravinski, Ravel, Chin y Mahler.

os excelentes orques- ballet en dos partes Bugaku pieza popular nipona de muy apropiado, pero sin la tas. Ambas son sóli- de Toshiro Mayuzumi (1929- regalo, enseñó, debajo del vitalidad, el sabor exultante, D das, compactas, equi- 1997) es obra amplia y frac, la camiseta de la selec- el brillo ideales. Muy nota- libradas, brillantes, afinadas; robusta que trabaja con brío ción española de fútbol. bles las dos propinas: la un aspecto éste que alcanza el pentatonismo y maneja la Nagano es un director obertura de El corsario de una mayor perfección en el disonancia con habilidad. más pausado, menos eléctri- Berlioz y la Farandole de La conjunto canadiense, que Varèse, Xenakis y aun Pro- co, más elegante, aunque arlesiana de Bizet. Se nota posee además une espectro kofiev nos vienen a la también ágil y preciso. Brin- que son francófonos. sonoro más sedoso, más memoria. Kobiki-Uta (La dó un Tombeau de Couperin En la Sinfonía nº 7 de satinado y un virtuosismo canción del leñador) de de Ravel bien diseñado, flui- Mahler las texturas estuvie- de más altos vuelos. Es for- Kiyoshige Koyama (1914- do, de estudiadas dinámicas, ron en general clarificadas, mación más mestiza, entre 2009) desarrolla unas varia- pero sosote y sin mucho excepto las del último movi- el colorido matizado y oscu- ciones que se basan en el encanto. La coreana Unsuk miento. Virtuosismo de bue- ro de las grandes agrupacio- ostinato rítmico. En la línea Chin evidenció conocimiento na ley, seguridad expositiva. nes europeas y el fulgor tím- de las Metamorfosis sinfóni- de los timbres, refinamiento No hubo, hay que decirlo, brico más luminoso de las cas de Hindemith sobre y sentido del humor en inquietud y negrura en el americanas. temas de Weber. La consa- Snags & snarls sobre textos terrorífico Scherzo ni tampo- Oue —a quien recorda- gración de la primavera fue de Lewis Carroll, donde la co magia sonora en las dos mos en su etapa al frente de precisa de tempi y de ata- soprano Lekhina cantó con Nachtmusik. Ni rastro de la Sinfónica de Barcelona y ques, ordenada y un tanto intención y una fresca voz. sabor expresionista. Una ver- Nacional de Cataluña— lenta. Faltó en ella el sabor Se la oyó poco porque la sión de esta Canción de la mostró facilidad para amal- telúrico y el soterrado toque prevista megafonía no acabó noche atildada, bien tocada y gamar, soldar y planificar poético. El caos y la dimen- de funcionar. Petruchka tuvo dirigida, escasamente oscura las líneas básicas de las sión orgiástica. Sorprendente una traducción bien organi- e intranquilizadora. grandes composiciones sin- y criticable el Viva Cartage- zada, detallista, planificada a fónicas de su programa. El na del director, que, en la conciencia, con un colorido Arturo Reverter

XX Ciclo de Lied CONCENTRADO, LIMPIO, HONESTO Madrid. Teatro de la Zarzuela. 11-III-2014. Christian Gerhaher, barítono; Gerold Huber, piano. Obras de Schumann.

n programa schuman- ensanchó en tesitura estricta- niano supone ingresar mente baritonal y abrazó el U en una pequeña flores- espacio. Hay en su arte algo ta de variedades que exige de transmisión depurada un intérprete, ante todo, ima- que semeja naturalidad, tal si ginativo. Desde luego, musi- cantar fuera en él, justamen- calidad, estilo, dicción clara y te, la segunda naturaleza alternancias de emisión, que sólo un maestro —no hacen el resto. Reunido este un profesor, valga el

conjunto de habilidades, se CHRISTIAN GERHAHER estruendoso matiz— es puede llegar a la plenitud de capaz de lograr. Gerhaher es uno de los grandes en la siempre un dechado de actualidad liederística como honestidad estética que lla- Gerhaher. El grado de con- ma al agradecimiento. centración, capaz de transmi- Huber resolvió el com- tirse a una audiencia en pari- plió llegando a la sorpresa que crecen hasta el desgarro prometido envite de unas gual vilo, se da por hecho y que es patrimonio de los final, que el cantante convir- obras pensadas desde el pia- se exige de un artista como supremos intérpretes. tió en una tensa y apabullan- no y lo hizo según la exigen- él, del cual nuestro público El programa se estructuró te cantata en miniatura. cia de completud que plante- tiene sobradas y sostenidas con dos series completas, En lo demás pasó del an. Vayan en su elogio los muestras hasta llegar a la sobre los poemas de Eichen- susurro apenas recitado a la incisos anteriores. Schu- familiaridad. A un talento dorff y Kerner, una selección línea melódica cantada con mann, de pie, levitó larga- como el de Gerhaher se le de Mirtos y la balada estrófi- henchido lirismo y a impo- mente aquella tarde. reconocen pero también se ca La hembra del león, una nentes instantes de vibración le esperan. Y Gerhaher cum- sucesión de obstinaciones donde su claro timbre se Blas Matamoro 23 295-Pliego 2_Actualidad 21/03/14 18:17 Página 24

ACTUALIDAD MÁLAGA

La superación del melodrama en Verdi LA ÓPERA IMPOSIBLE

Teatro Cervantes. 28-II-2014. Verdi, Il trovatore. Andrés Veramendi, Lola Casariego, María Luisa Corbacho, Arturo Pastor, Ángel Jiménez, Lucía Escribano, Jesús Gómez, Sergio Robles. Coro de la Ópera de Málaga. Filarmónica de Málaga. Director musical: Miquel Ortega. Director de escena: Ignacio García.

La quinta cita de la actual de ciertas dificultades de temporada lírica del Tea- colocación y empuje vocal tro Cervantes ha contado en el primer acto a encon- con la representación de trarse más cómoda en el una de las óperas más segundo, no tanto en el ter- MÁLAGA populares de Verdi, ver- cero y terminar en el cuarto dadero referente del catálogo con su mejor arte canoro en lírico del compositor, donde el aria D’amor sull’ali rosee. alcanzó la sublimación del Por su parte, el barítono modelo de melodrama épi- Arturo Pastor se mostró co-heroico utilizando cuatro seguro cantando en su actua- protagonistas con sus carac- ción y actuando en su canto terísticos tipos vocales, que como el Conde de Luna, justifican con sustancial sabiendo interpretar el con- importancia la belleza de trapunto maléfico dentro de esta obra. las tensas relaciones que La dirección de Miquel entre sí tienen los cuatro Ortega, especialmente de las una capacidad dramática rica nura hasta la valentía pasan- principales protagonistas. voces, fue crucial para el en matices, llegando a lograr do por la desesperación, Después de un inicio algo buen resultado del espectácu- momentos sugestivos como como se desprende de la estridente de las voces mas- lo, destacando dos cantantes; en el dúo de la tercera esce- cabaletta hacia el final del culinas, el Coro de la Ópera la contralto mallorquina María na del último acto al cantar a tercer acto, Di quella pira, de Málaga fue mejorando en Luisa Corbacho y el tenor duermevela Ai nostri monti, que hubiera adquirido mayor conjunción y empaste vocal a peruano Andrés Veramendi mostrando así un muy bello relevancia de haber tenido un partir del famoso pasaje del en los papeles de la gitana sotto voce. De él hay que mejor control de los resona- yunque, Vedi! Le fosche not- Azucena y Manrico respecti- resaltar su acentuado registro dores de su voz. turne spoglie, que abre el vamente. De ella hay que lírico spinto que le facilitó el Lola Casariego tuvo una segundo acto. destacar su potencia de emi- transmitir una serie de senti- actuación irregular en el sión vocal, fuerza expresiva y mientos que van desde la ter- papel de Leonora, pasando José Antonio Cantón

Presentación del nuevo titular de la Filarmónica de Málaga FIABILIDAD MUSICAL Málaga. Teatro Cervantes. 7-III-2014. Carlos Álvarez, barítono. Filarmónica de Málaga. Director: Manuel Hernández-Silva. Obras de Mahler y Schumann.

os hechos significati- del maestro venezolano. este momento, que tuvo con- a la Cuarta Sinfonía, op. 120 vos se han dado en Carlos Álvarez ha pene- secuente trascendencia en el del mismo autor. Su dirección D este décimo concierto trado en el sentido de esta descubrimiento de la esencia fue modélica en todos los de la presente temporada de colección de cinco lieder des- contemplativa del cuarto poe- aspectos. La fusión de su téc- la Orquesta Filarmónica de cubriendo progresivamente el ma, donde se puso de mani- nica vienesa y su personali- Málaga: por un lado la actua- claroscuro mundo mahleria- fiesto una más que interesan- dad latina favorecen el fluir ción de Carlos Álvarez can- no, al dejarse impregnar por te relación dinámica entre voz musical que este maestro tando los Kindertotenlieder, su música que ha cargado su y orquesta, fundiéndose irradia desde el podio. Her- una de las colecciones de dicción de gran lirismo. El ambas líricas, poética y musi- nández-Silva supo traducir canciones más importantes máximo grado de expresión cal, en esa nueva amplitud estas exigencias desde su de Gustav Mahler, y por otro, lo consiguió en el tercero, formal del lied contenida en sólida formación anticipando el primer encuentro de la Wenn dein Mütterlein, al este ciclo de canciones, lejos con ilusión y entrega esta orquesta malagueña con su aproximar su voz a la dulzura de cualquier tipo de senti- nueva etapa que con él inicia nuevo director titular, tímbrica que pide el composi- mentalismo. la Orquesta Filarmónica de Manuel Hernández-Silva, en tor. El barítono malagueño El concierto se había ini- Málaga llamada a reencon- el que se ha alcanzado un cantó como si para sí fuera el ciado con la obertura de la trarse con su público, que muy fiable resultado artísti- profundo lamento que encie- ópera Genoveva de Robert respondió con efusivos co, si se tiene en cuenta la rran estos versos del poeta Schumann, donde se apunta- aplausos, y a conseguir los calidad de ambos intérpretes romántico alemán Friedrich ron las facultades que iba a mejores éxitos bajo su batuta. y las expectativas que ha Rückert. El acompañamiento desplegar Hernández-Silva suscitado el nombramiento contribuyó a la belleza de en la segunda parte dedicada José Antonio Cantón 24 295-Pliego 2_Actualidad 21/03/14 18:17 Página 25

ACTUALIDAD OVIEDO

Extraordinaria interpretación de Ning Feng DE GRANDES SOLISTAS

Auditorio Príncipe Felipe. 21-II-2014. Ning Feng, violín. Sinfónica del Principado de Asturias. Directora: Joana Carneiro. Obras de Adams, Shostakovich y Beethoven. 14-III-2014. Suyoen Kim, violín; Pablo Ferrández, violonchelo. OSPA. Director: Rossen Milanov. Obras de Beethoven y Brahms. PABLO FERRÁNDEZ

Dos conciertos con intere- Milanov desde su llegada santes solistas han prota- dejó algunos problemas de gonizado la temporada de claridad en el viento madera abono de la OSPA duran- y los contrabajos. Ferrández

OVIEDO te los meses de febrero y estuvo espléndido y, aunque marzo. El primero ofreció parecía seguir el criterio rítmi- la oportunidad de escuchar al co de la violinista, encontró magnífico violinista Ning mejor que ella el estilo de la Feng, que ofreció una obra. Creemos que Kim ofre- extraordinaria versión del ció una línea melódica poco Concierto nº 1 para violín en uniforme y, en ocasiones, la menor, op. 77 de Shostako- algo inestable, sin menospre- vich. Casi tanto como el con- cio de una notable riqueza cierto gustó la exquisita pro- expresiva. Milanov acompañó pina que regaló, unos Recuer- con gusto y un notable sentidos de la Alhambra repletos do rítmico. Su trabajo dejó de inusual maestría técnica. unos contundentes y expresi- No fue tan interesante el tra- vos finales. Sucedió algo bajo de Joana Carneiro, una parecido con la Primera Sin- directora realmente apasiona- fonía de Brahms, partitura da sobre la tarima que mostró complicada para los más notables carencias, entre grandes, que el director búl- ellas, unos gestos técnicos garo dirigió atentísimo a las exagerados. Carneiro marcó marcas, pero como si no le la Séptima Sinfonía de Bee- importase reflexionar sobre el thoven con fruición pero sin sonido y la riqueza dramática encontrar el estilo entre adus- de una obra que debería to y cantábile de su estética. plantear a director y orquesta La versión dejó ver cierta fal- muchas preguntas con resta de estabilidad rítmica y puesta, que aquí se susurra- temática. La segunda cita ron como de pasada, como si resultó similar. Visitaron la sólo importase poner la sinfo- temporada el chelista Pablo nía en manos de la profesio- Ferrández y la violinista Suyo- nalidad de los músicos para en Kim para interpretar el hacerla sonar de principio a Doble Concierto de Brahms, fin; eso sí, con energía. que en la novedosa posición vienesa impuesta por Rossen Aurelio M. Seco 25 295-Pliego 2_Actualidad 21/03/14 18:17 Página 26

ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN / SANTIAGO

Ciclo de la OSE ENCANDILADOS CON PÉREZ SIERRA

Auditorio Kursaal. 3-III-2014. Orquesta de Euskadi. Director: José Miguel Pérez Sierra. Obras de Aldave, Musorgski y Chaikovski.

La Sinfónica de Euskadi, noche atizada por el tempo- antes de conocerse que ral. Pérez Sierra dominó con su actual director Íñigo elegante contundencia una Alberdi dejará su cargo versión bien ejecutada, del una vez haya terminado mismo modo que la Frances- la presente temporada de ca da Rimini de Chaikovski, abono, presentó bajo el obra que fue interpretada

epígrafe Dentro del ake- J. M. PÉREZ SIERRA por vez primera por la OSE.

SAN SEBASTIÁN larre, un programa dife- El viento-madera y los meta- rente y original, que les estuvieron perfectos al maridó perfectamente con la igual que el resto de la noche de temporal que azo- orquesta, aunque no exenta tó al exterior del Kursaal e de algún que otro notorio hizo temblar a media ciudad, desajuste quizás motivado y que lamentablemente propor ser una obra nueva en su vocó que del auditorio se lle- repertorio. De cualquier nase solo medio aforo. El atractiva novedad, a través de escena, con una cuerda bien modo, y a pesar de las incle- concierto supuso un gozoso sus cortejos, correcalles, o ensamblada, metales poten- mencias en el exterior del encuentro con una orquesta sus danzas —de cánones tes y concisos, y una percu- auditorio, fue una noche lle- en plenitud y totalmente vol- bastante clásicos, y entre los sión efectista y bien controla- na de duende, donde destacada con el maestro Pérez cuales se pueden reconocer da, llegando pletóricos hasta có sobre todo el buen hacer Sierra. diversas melodías populares la Danza final. del maestro Pérez Sierra, Akelarre de Pascual Alda- euskaldunes como el Akerra El sentido tétrico y frío se batuta que realmente supo ve (fallecido el pasado año), ikusi degu— denotaron el siguió transmitiendo con encandilar tanto al público cuya segunda parte titulada gusto por el trabajo bien Una noche en el monte pela- como a los atriles de los de La dama de Urtubi, sobre planteado y ejecutado, mati- do de Musorgski, en versión Miramón. textos de Pío Baroja, ayudó a zando en su justa medida los de Rimski-Korsakov, sonó abrir boca, resultó ser una distintos caracteres de cada tan gélida, como lo fue la Íñigo Arbiza

Ciclos de la RFG y Ángel Brage JUVENTUD MADURA AL PIANO

Auditorio de Galicia. 6-III-2014. Javier Perianes, piano. Real Filharmonía de Galicia. Director: Paul Daniel. Obras de Beethoven y Brahms. 13-III-2014. Andrea Bacchetti, piano. Obras de Bach, Mozart, Liszt, Diémer, Debussy, Mendelssohn, Chopin, Schumann y Rossini.

El Auditorio de Galicia ensombrecieran una gran tados sin pausa y que fue- mayor en el Rondó K. 485, o volvió a albergar el reper- actuación. La segunda parte ron desde el barroco hasta conectando a continuación torio beethoveniano de la estaba reservada para la Sin- el impresionismo. El primer los temperamentos de dos Real Filharmonía junto a fonía nº 4 en mi menor de bloque, dedicado a Bach, piezas en re bemol, la Con- su director titular, Paul Brahms. La Filharmonía reali- fue lo mejor del concierto. solación nº 3 de Liszt y el Daniel. La obertura del zó aquí una lectura más sóli- Entre otras piezas, sacó a Nocturno de Diémer. El SANTIAGO ballet Las criaturas de da e intensa. Desde luego, relucir el delicioso cuaderno joven italiano ofreció una Prometeo dio paso al Con- Paul Daniel parece tener de Anna Magdalena Bach, interpretación viva y fresca cierto para piano nº 4 en sol tomada la medida a la del que incluyó el Aria en que denota profundo cono- mayor. Contaban con la orquesta y confirma el buen sol mayor, que más tarde cimiento del repertorio y colaboración del pianista rendimiento general en esta Bach tomaría como punto gran versatilidad. Se le vio Javier Perianes que regresaba temporada. de partida de sus Variacio- más forzado en los Prelu- a Compostela después de El VI Ciclo de piano nes Goldberg. El largo pro- dios de Debussy, pero siem- que el pasado otoño ofrecie- Ángel Brage llegó a su grama aguantó perfectamen- pre honesto y sin concesio- ra un estupendo recital segunda cita de las manos te hasta el final. Y es que nes a embelesamientos gra- enmarcado en las Xornadas de Andrea Bacchetti. El ita- Bacchetti tenía muy bien tuitos. Aún habría de revisar de Música Contemporánea. liano se ganó al público con confeccionados sus sets de clásicos del repertorio Las virtudes del joven anda- su singular personalidad piezas, haciendo por ejem- romántico antes de cerrar luz son muchas y bien cono- que ya se avecinaba en el plo que la tan especial tona- brillantemente el recital con cidas, y consiguieron que las variado programa presenta- lidad de re menor de la Fan- una Tarantelle de Rossini. incomodidades sobrevenidas do. Organizó el recital en tasía K. 397 de Mozart tor- entre orquesta y solista no bloques temáticos interpre- nara inmediatamente en re David Durán Arufe 26 295-Pliego 2_Actualidad 25/03/14 11:29 Página 27

ACTUALIDAD VALENCIA

Con la firma de Comediants DIVERSIÓN DE CALIDAD

Palau de les Arts. 23-II-2014. Rossini, L’italiana in Algeri. Silvia Tro, Burak Bilgili, Antonino Siragusa, Giulio Mastrotoraro, Anabel Pérez, Germán Olvera, Cristina Alunno. Director musical: Ottavio Dantone. Director de escena: Joan Font.

Con la cubierta del edifi- Albert Faura y el sen- transmitir la idea de cio adherida a la estética tido de la oportuni- que la situación podía “chatarra vista” tras el dad del coreógrafo mover a risa a todos Tato Baeza desconchamiento de la Xevi Dorca. Si en el menos a Taddeo. cubierta con que el edifi- tocador de Isabella y Burak Bulgili afrontó

VALENCIA cio de Calatrava ha vuel- el quinteto del café se el compromiso de sus- to a copar las portadas de pudo sentir un bache tituir a Erwin Schrott los periódicos, Les Arts rea- en el sentido del como Mustafà, en prin- brió con una Italiana rossi- humor, el trío del cipio anunciado como niana que, coproducida por Papatacci y la deriva gran atractivo, cantan- Madrid, Florencia, Houston y garibaldiana final fundo muy bien, con el Burdeos, en la primera de cionaron muy bien. raro mérito añadido de esas ciudades se estrenó a La noche del no permitir que lo finales de 2009 (véase estreno, la voz del cómico acaparara has- SCHERZO nº 247, pág. 30). tenor Antonino Sira- ta la exclusividad su Aunque no imposible de gusa (Lindoro) llamó interpretación. superar en ambos respectos, la atención por su Completaron la resultó indiscutiblemente potencia tanto como explicación del gran divertida para el oído y de por la tosquedad con éxito obtenido tres estimable nivel musical. que la manejó: los secundarios sin excep- Del trabajo de Joan Font “monoadornos” en la ción correctísimos, apenas algo más que la jaula repetición de la pri- veintitantos coristas en que Isabella y Taddeo se mera frase de Languir masculinos perfecta- pelean pareció injustificable. y la forma en que se mente empastados y En el resto, la firma Come- desgañitó al final de una orquesta en la que diants resultó particularmen- esa aria no fueron ni los solistas de trompa te detectable en el gigantes- las únicas ni las últi- Silvia Tro Santafé de La italiana en Argel y flauta no fueron co Kaimakan, pero la man- mas pruebas. Silvia desde luego los úni- tuvieron de principio a fin Tro, como Isabella, fue redondear una actuación de cos que merecieron elogio a fresca el vistoso vestuario de aumentando las dosis de profunda musicalidad dramá- las sabias órdenes impartidas Joan Guillén, la iluminación alardes vocales en consonan- tica. Ésta se pudo apreciar por Ottavio Dantone. matizada por más que casi cia con la evolución psicoló- asimismo en Giulio Mastroto- siempre muy intensa de gica de su personaje hasta raro, que en su aria consiguió Alfredo Brotons Muñoz

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ACTUALIDAD VALENCIA / ZARAGOZA

Temporada de la Orquesta de Valencia ENTRE LOGROS Y CHASCOS

Valencia. Palau de la Música. 21-II-2014. Ruth Ziesak, soprano. Coro de RTVE. Orquesta de Valencia. Director: Yaron Traub. Obras de Poulenc y Bruckner. 28-II-2014. Wonny Song, piano. OV. Director: Pedro Halffter. Obras de P. Halffter, Bartók y Rachmaninov. 7-III-2014. Asier Polo, violonchelo. OV. Director: Yaron Traub. Obras de Haydn y Chaikovski. 14-III-2014. Arabella Steinbacher, violín. OV. Director: Jesús López Cobos. Obras de Brahms, Mozart y Brahms-Schoenberg.

a actuación del Coro de actualmente. Con la paró, junto a música de RTVE en el Stabat Mater claridad con que la todos conocida, otra L de Poulenc rayó bastante explicaron Rafael que debería serlo tam- por debajo de lo esperado y Díaz en el programa bién y todavía no lo es. deseado. De él se pudo predi- de mano y el propio Esta vez tocó el turno a car la homogeneidad, pero no autor de viva voz la “Quinta” de Brahms, como elogio, pues se dio en sobre el estrado esto es, la orquestación la espesura. La alemana Ruth como ayuda, se anto- por Schoenberg del Ziesak tampoco brilló en sus jó música del máxi- Cuarteto con piano op. incisos ni la orquesta ajustó mo interés. Menos 25, donde se contrape- todos los finales y ataques de atrajo sin embargo la só con buen juicio el frase a fin de producir los interpretación que espíritu original y de efectos de suspensión reque- siguió del Tercero de las “audacias” tímbricas JESÚS LÓPEZ COBOS ridos. Como tocada y dirigida Bartók. El surcorea- del orquestador. Antes, por otros músicos, con la Sex- no de formación canadiense como solista, gustaron espe- las Variaciones “Haydn” ta de Bruckner se pasó de la Sonny Wong (Seúl, 1978) cialmente por el equilibrio habían resultado irregulares, noche al día en una interpre- lució ciertamente técnica que para ellas se supo encon- con sólo la secuencia conclu- tación de intensidad extraor- exacta, pero ni en él ni en el trar entre la intención estilísti- siva (octava variación y final) dinaria y constante. acompañamiento se apreció ca expresada en el título y la perfectamente construida en La Segunda de Rachma- voluntad de trascender las realidad del lenguaje románti- su creciente intensidad. En el ninov dirigida por Pedro notas escritas sobre el papel. co que la plasma. La Primera Quinto de Mozart, de Arabe- Halffter tuvo coherencia en El primer movimiento de de Chaikovski se mantuvo en lla Steinbacher admiraron su integridad. La primera la Sinfonía nº 94 de Haydn parejas cotas altas de pronun- sobre todo un sonido tan parte de esa velada se había tuvo más solidez que fluidez, ciación precisa y entonación puro como rico y una técni- iniciado con Abadón, antici- pero el resto tuvo adecuado adecuada. ca exquisita. po de la ópera que Pedro vuelo al discurso. Las Varia- Como en él parece nor- Halffter está componiendo ciones rococó, con Asier Polo ma, Jesús López Cobos pre- Alfredo Brotons Muñoz

XX Temporada de Conciertos de Primavera HAENDEL SEGÚN HAENDEL

Auditorio. 13-III-2014. Al Ayre Español. Director: Eduardo López Banzo. Haendel, Grand concertos op. 6 (selección).

Tan atareadísimo estaba grafo, la copia Smith, Grossi— y confiere especial Haendel que la copia del la edición Walsh y relieve a los movimientos autógrafo de sus Concerti todas las ediciones lentos y cantables (sin desde- grossi, base para la pri- posteriores en pos del ñar el vigor y los contrastes mera edición (Walsh) con Haendel más fiel a la marca de la casa). Quizás el nombre de Grand con- voluntad primera del sorprenda la búsqueda de

ZARAGOZA certos, la hizo en realidad autor y da solución a una elegancia muy british su amanuense John problemas que se que huye de las sacudidas y Christopher Smith. Como arrastraban de inter- violencias propias de algu- Haendel enmendaba sin fin, pretación en interpre- nos intérpretes meridionales. el copista incurrió en errores tación (que esto no lo Un Haendel interesante, muy que pasaron a Walsh. Edicio- perciba el oyente y bello y expresivo, a la vez nes posteriores trajeron nue- requiera de explicacio- esperado e inesperado en Al vos errores que, con la varia- nes del director no dis- Ayre Español, producto sin ción de las prácticas inter- minuye el valor de la duda de la inquietud de un pretativas, abocaron a un propuesta). La versión director en constante renova- Haendel irreconocible (un se beneficia de una ción. El público lo entendió popular sitio de vídeos atención primorosa a EDUARDO LÓPEZ BANZO y tributó a director y orques- muestra en la red auténticos la articulación, la dinámica y concertino; conoce de afecta una gran ovación. dislates). López Banzo ha los adornos; propone caden- tos y de danzas históricas — estudiado a fondo el autó- cias para los miembros del hay varias incrustadas en los Antonio Lasierra 28 295-Pliego 2_Actualidad 21/03/14 18:17 Página 29

ACTUALIDAD VALLADOLID

Ópera y ciclo de la OSCyL MÚSICAS NACIONALES

Teatro Calderón. 29-I-2014. Mozart, La clemenza di Tito. Vivica Genaux, Yolanda Auyanet, José Luis Sola. Coro de Amigos del Teatro. Orquesta Clásica Europea. Director musical: Carlos Aragón. Director de escena: Mario Carmiti. Auditorio. 13-II-2014. Adriana Kucerova, soprano. Sinfónica de Castilla y León. Director: Jean-Christophe Spinosi. Obras de Debussy, Ravel, Berlioz, Bizet, Gounod y Delibes. 20-II-2014. Javier Perianes, piano. SCyL. Director: Jesús López Cobos. Obras de Massenet, Saint-Saëns y Chausson. 13-III-2014. Sebastián Gimeno, oboe. SCyL. Director: Josep Caballé-Domenech. Obras de Elgar, Legido y Walton.

Las voces necesitan un adecuado apoyo orquestal, ritmo, tensión, espacio sonoro. En la ópera de

Mozart, tan difícil, el discretísimo y Gerardo Sanz voluntarioso conjunto no permitió una representación positiva. En una puesta en escena sumaria,

VALLADOLID con una escenografía de escalones y unos tornillos plataformas como base, lo mejor fueron los coros y unos solventes cantantes, sobre todo Vivica Genaux, buen Sexto, momentos de Yolanda Auyanet y la promesa de Leonor hace con delicadeza e idiomatismo. Su Bonilla. La sensación final es que en el repertorio es cada vez más amplio (en foso del Teatro Calderón hace falta una su próximo concierto se enfrenta a com- orquesta de nivel, lógicamente la Sinfóni- positores rusos). Ha madurado su estéti- ca de Castilla y León. Sería absolutamen- ca, la mano izquierda y sus dibujos, y en te beneficioso para el coliseo y el propio la Sinfonía, que dirigió de memoria, bri- conjunto, que ya ha probado su valía en lló el sonido del conjunto tanto en los otras ocasiones. momentos liricos como en el Animé En un programa francés una cantan- final. Una gran versión. También acom- te de bella voz, sentida expresión y ele- pañó de forma excelente a Javier Peria- gancia, fue muy bien acompañada por la nes, ya primerísima figura, que lució un orquesta. Dos arias de Carmen y Romeo precioso sonido en el Quinto Concierto y Julieta y dos bellas canciones de Ber- de Saint-Saëns y brilló de punta a cabo lioz (Le spectre de la rose) y Delibes (Les desde lo técnico y lo estético en esta filles de Cadix) muy bien elegidas permi- obra exótica que lleva el adjetivo “Egip- tieron el buen hacer de la soprano. El cio” en su título. perfume francés, la atmósfera precisa las No es fácil componer un concierto consiguió el extravertido Spinosi en el para oboe y orquesta en el siglo XXI. Preludio de Debussy, la Pavana y la Val- Jesús Legido acometió la labor desde un se ravelianas, desde la búsqueda del clasicismo que bebe en compositores matiz sonoro. Brillantez para el Bolero, como Stravinski y Ravel, por ejemplo. en el que el conjunto mostró su capaci- Titulado Grises alcores, homenaje caste- dad para abordar distintos repertorios llano, muestra el buen oficio de Legido, con suficiencia y estilo, así como su duc- con una nota alta para el aria (segundo tilidad para el acompañamiento de solis- tiempo) y una utilización adecuada de la tas como la gentil Kucerova. percusión. Sebastián Gimeno lo inter- Siguieron dos programas insólitos y pretó con clase, se lució en las dos valientes. Francia, Inglaterra, con sus cadencias, y fue muy aplaudido, con un músicas nacionales y España, representa- bello regalo de Britten. da con un estreno absoluto del vallisole- Magnífica la Primera Sinfonía de tano Jesús Legido. Las obras que pone Walton, muy difícil para la orquesta, que en sus atriles el conjunto castellano-leo- luchó a brazo partido con sus cambios nés son muy variadas y muy difíciles. de ritmo y sus tutti poderosos, bien con- Interpretar solamente el repertorio de ducidos por Cabellé-Domenech. Primer siempre (necesario por otra parte) pue- tiempo de gran fuerza, emocionante de ser reductor. De ahí que estrenos y Andante con malinconia y espectacular piezas no muy habituales constituyan final con el Maestoso con los cinco gol- una nota de progreso necesaria. pes de la orquesta, similares a los de la Francia. Perfume y elegancia, aun en Quinta de Sibelius. Un estreno impor- obras no habituales, como las Escenas tante, mejor interpretado que Cockaigne, pintorescas de Massenet y la bellísima excesivamente embarullada. Sinfonía de Chausson. López Cobos entiende perfectamente esta música y la Fernando Herrero 29 295-Pliego 3_Actualidad 21/03/14 17:35 Página 30

ACTUALIDAD ALEMANIA

Una exaltación de lo orquestal DOMINANTEMENTE TÉTRICO

Deutsche Oper. 23-II-2014. Berlioz, La damnation de Faust. Clémentin Margaine, Klaus Florian Vogt, Samuel Youn. Director musical: Donald Runnicles. Director de escena: Christian Spuck. Bettina Stoess

Klaus Florian Vogt en La condenación de Fausto de Berlioz en la Deutsche Oper de Berlín

Para la leyenda dramática La puesta en escena del impulso y acabó en un La damnation de Faust coreógrafo Christian Spuck espectáculo de marionetas, de Berlioz, la Orquesta fue dominada por la ascética mayormente copulando en el de la Ópera Alemana fue y rigurosa visión de la esce- suelo. La coreografía afectó BERLÍN dividida en mitades, a nógrafa Emma Ryott, que especialmente a Margarita,

ACTUALIDAD INTERNACIONAL izquierda y derecha de la instaló en el escenario un que parecía, a veces, la escena, en respectivas tribu- gigantesco y basculante dis- muñeca de Los cuentos de nas. La imagen resultó impo- co gris dotado de elementos Hoffmann. nente, sobre todo por las variables: árboles pelados en Clémentin Margaine sonó arpas y los vientos en la cima la primera escena, un paisaje imponente y cantó con áspe- de ambos conjuntos. Fue, en romántico, la alcoba de Mar- ra timbración de su voz de definitiva, la principal inten- garita, con diseños en blanco mezzo, temblorosa y sensi- ción de esta puesta en esce- y negro. También dominó el ble. En D’amour l’ardente na: exaltar lo orquestal de la negro en el vestuario, salvo flamme empezó con un soni- obra. Donald Runnicles leyó toques de amarillo y rojo en do misterioso y oscuro y a su polisemia con sus habi- la ropa interior de la gente medida que el aria progresa- tuales cambios abruptos de de pueblo, incluida Margari- ba se volvió quejoso y apre- carácter, con sus sonidos cla- ta. La iluminación de Rein- tado. La dotada cantante ros y oscuros de gran efecto. hard Traub y Ulrich Niepel mostró sus limitaciones en el El director coloreó muy fue poco diferenciada y cre- agudo durante el dúo de atmosféricamente el nervioso puscular, de modo que los amor. Klaus Florian Vogt en fugato de Fausto en su cuar- personajes, ataviados de el protagonista se oyó igual- to de estudio, las ruidosas negro, a veces, se perdieron mente áspero como su com- turbulencias en la bodega de en la penumbra. El desierto pañera. Con todo, sorpren- Auer, la flamígera y embruja- gris fue, por momentos, ani- dió al emitir algunos pasajes da textura de la danza de las mado por efectos visuales de oscuro y viril colorido y sílfides, y coronó la velada muy conseguidos, como la superó la anémica impresión con una gloriosa apoteosis. ciudad de los muñecos en la inicial. En Nature immense Una vez más sonó imponen- escena de Margarita durante mostró empujados sonidos te el coro de la casa prepara- su canción gótica o la pareja de cabeza y se oyeron do por William Spaulding, infernal vestida de plateado sufrientes agudos en el dúo con su consabido arrojo y su en la escena final. La parte de amor. Unilateral fue el canto sonoro, fuera en la bailada de la función — Demonio de Samuel Youn, ronda de los campesinos, en teniendo en cuenta que el de una ruda y tormentosa la masa burlona y divertida, director de escena era coreó- voz de bajo. en los coros de los soldados grafo— resultó desilusionan- o en el final disipado y ebrio. te. Se esperaba un fuerte Bernd Hoppe 30 295-Pliego 3_Actualidad 21/03/14 17:35 Página 31

ACTUALIDAD AUSTRIA

Robert Carsen pone en escena un divertido Platée de Rameau UN VÍDEO-CLIP BARROCO

Theater an der Wien. 26-II-2014. Rameau, Platée. Marcel Beekman, Edwin Crossley-Mercer, Simone Kermes, Emmanuelle de Negri, Cyril Auvity. Director musical: Paul Agnew. Director de escena: Robert Carsen. Decorados: Gideon Davey.

En marzo de 1745 se bre coro Pourquoi? Quoi? Les Arts Florissants, a los que estrenó Platée —un Quoi?) o los “I-ah” de Júpiter llevó a su máximo esplendor. “ballet-bouffon” en un en forma de asno. Pero no Las voces solistas —al igual Rafa Martín

VIENA prólogo y tres actos— son únicamente los elemen- que el magnífico, y muy exigi- para la boda del herede- tos burlescos los que caracte- do escénicamente, Coro ro al trono francés en Versa- rizan la ópera, pues Rameau Arnold Schoenberg— fueron lles, una de las últimas gran- plasma asimismo con mucha una absoluta alegría. En cabe- des fiestas del ancien régi- sensibilidad el destino de la za, el tenor Marcel Beekman me. La intriga amorosa en protagonista, cuando es bur- como la ninfa Platée (un torno a una horrorosa ninfa lada e insultada por todos. papel travestido), un come- del pantano no encontró, sin El director de escena ha diante de raza que no ahorró embargo, en la corte ningún trasladado a los dioses, las los tonos trágicos y estuvo éxito: como ópera nupcial figuras alegóricas y los fastuoso en el canto, al igual era sin duda poco apropiada. números de ballet a nuestros que el barítono Edwin Cross- En París, sin embargo, la días: un elegante club, un ley-Mercer como Júpiter a lo obra se convirtió a partir de centro de belleza y un local Karl Lagerfeld, la mezzo Emi- 1749 y de inmediato en uno de moda con gente estilizada lie Renard en una Juno a lo de los mayores triunfos de y guapa con el móvil en el Marcel Beekman en Platée Coco Chanel o la soprano Rameau. El público se rego- oído —el mundo de hoy Simone Kermes como la mis- cijaba con la elaborada músi- como pasarela de las vanida- se debió básicamente a la mísima Locura encarnada en ca, de una sutil comicidad, y des. Las imágenes son pode- labor de Paul Agnew, que sus- Lady Gaga. Sin olvidar al barí- con los juegos de palabras y rosas y al tiempo muy gra- tituyó al indispuesto William tono Marc Mauillon, el tenor de sonidos, como el croar de ciosas, convirtiendo Platée Christie (de quien es colabo- Cyril Auvity o la soprano las ranas en la ciénaga (con en un vídeo-clip barroco. rador habitual, y que fue hace Emmanuelle de Negri. el que se une el torpe len- La función fue también años un estupendo Platée con guaje de la ninfa en el céle- excelente en lo musical. Esto Marc Minkowski) al frente de Christian Springer

Triunfo de Angela Gheorghiu en la nueva producción de la ópera de Cilea ADRIANA LECOUVREUR SIN TENOR

Viena. Staatsoper. 22-II-2014. Cilea. Adriana Lecouvreur. Angela Gheorghiu, Elena Zhidkova, Massimo Giordano, Roberto Frontali, Raúl Giménez, Alexandru Moisiuc. Director musical: Evelino Pidò. Director de escena: David McVicar. Decorados: Charles Edwards. Vestuario: Brigitte Reiffenstuel.

iento doce años des- quien posee sin duda un res- agudo, con lo que su figura una orquesta impecables, pués su estreno mun- petable timbre de mezzo, del tanto lírico como marcial con precisión y belleza sono- C dial, la más celebrada sonoro en todos los regis- amante Maurizio resultó bas- ra. El decorado es realista y de las cinco óperas que tros, pero coloca el peso de tante pálida, a lo que se unió ayuda así a la acción, al igual escribió Francesco Cilea ha su interpretación fundamen- una presencia escénica rígida que el precioso vestuario de encontrado finalmente su talmente en producir ataques y poco refinada. Lo que sig- época, y la dirección de camino hacia el escenario de furiosos, poderosos pero nifica elegancia y presencia escena es inteligente y con- la Staatsoper de Viena. Es algo monocromos, con esca- escénica se lo enseñó el vincente. sorprendente que esta obra, sa modulación. inoxidable Raúl Giménez en Desde hace poco el tea- cuyo éxito depende funda- En Maurizio encontramos un extraordinario Abate. tro ofrece la posibilidad de mentalmente de un gran a Massimo Giordano. Este Roberto Frontali como seguir las nuevas produccio- reparto, no fuera distribuida cantante, que de manera Michonnet se mostró en nes como live-stream en en todos sus papeles princi- inexplicable se ha alzado todos los aspectos como el Smart-TV y PC, Laptop o pales de manera satisfactoria. internacionalmente como contrapunto de la historia, Tablet. El servicio en HD es La diva Angela Gheorg- uno de los más destacados pasando con inteligencia del gratuito, registrarse y abrir hiu interpreta a la diva Adria- tenores en este repertorio, despechado enamorado al una cuenta de usuario na Lecouvreur, después de no posee para ello las míni- amigo confidencial. Correcto (www.staatsoperlive.com/en un comienzo algo débil, de mas condiciones técnicas, el Príncipe de Bouillon de / —en inglés— o www.staat- forma arrebatadora, tanto en con un problemático passag- Alexandru Moisiuc. soperlive.com/de/ —en ale- el canto como en la expre- gio di registro y dificultades Evelino Pidò dirigió mán) es tan sencillo como en sión y la actuación. Su rival, en la emisión, que pusieron soberanamente la partitura un establecimiento online. la Princesa de Bouillon, fue a menudo en peligro su en la última revisión de Cilea la rusa Elena Zhidkova, entonación y sus ascensos al (1930), al frente de un coro y Christian Springer 31 295-Pliego 3_Actualidad 21/03/14 17:35 Página 32

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS / FRANCIA

Kaufmann y Koch protagonizan la ópera más romántica de Massenet FOTOGRAMA A FOTOGRAMA

Metropolitan Opera. 25-II-2014. Massenet, Werther. Sophie Koch, Lisette Oropesa, Jonas Kaufmann, David Bizic. Director musical: Alain Altinoglu. Director de escena: Richard Eyre. Escenografía: Rob Howell.

Se parece Werther a una musical Alain Altinoglu que su con Fausto del Met mente iluminada y melodra- Tristan und Isolde bur- infundió a los momentos hace dos temporadas (aun- mática de Werther en el ter- guesa, combinada con dramáticamente cruciales su que afortunadamente menos cer acto, por ejemplo, o la Liebesnacht y Liebestod. íntegro valor y una fuerte esta vez) parecía cantar y manera tan decorosa de Aparte de este comenta- intensidad apropiada para la actuar en un mundo propio. Charlotte de quitarse el abri- rio algo frívolo, también época romántica tardía. (La Bien, se puede casi defender go para colocarlo encima de depende del principio de orquesta, debo decir, res- lo acertado del ensimisma- ella misma y su moribundo

NUEVA YORK “todo o nada” de la inter- pondió gloriosamente). miento aquí; pero su com- amante para su beso climáti- pretación: si funciona, Lisette Oropesa fue una her- pulsiva preocupación con el co. Estos momentos parecí- vale, con todos sus defectos mosa y matizada Sophie: el fraseo y la dinámica le con- an distanciar a los dos intér- grandes o pequeños; y si no recién llegado al Met David virtieron en una pareja des- pretes, de ellos mismos y de funciona, nadie se va a fijar Bizic, aunque su estilo fran- igual para Sophie Koch, que su público, y pensaba con mucho en sus méritos. La cés necesite refinarse un cantó Charlotte con un gran- añoranza en la pareja del nueva producción del Met, poco, mostró una excelente de, hermoso y honesto soni- Met de hace una década, lamento tener que decirlo, voz y una imponente pre- do pero sorprendentemente Roberto Alagna y Vesselina pertenece a este último gru- sencia en el papel de Albert; poca agudeza verbal (para Kasarova —sin mencionar el po, aunque sus méritos son y Jonathan Summers hizo el una nativa francesa) o ele- dúo de una década anterior abundantes. Los decorados y papel de un afable atontado gancia musical. Han cantado a esta, Alfredo Kraus y Régi- el vestuario de Rob Howell aguacil. estos papeles juntos antes ne Crespin. Cambiaría cua- eran bonitos como de una Y luego estaban Werther pero cada uno parecía extra- tro de cinco Tristanes por postal y con ellos Richard y su Charlotte. Jonas Kauf- ñamente distante aquí, y no otro Werther como el de Eyre ha logrado una notable mann es sin duda un maravi- les ayudaron en absoluto las ellos. cantidad de detalles casi lloso cantante con una técni- rarezas de la dirección de cinematográficos. El director ca envidiable; pero al igual Eyre: La entrada confusa- Patrick Dillon

Estreno absoluto de Héctor Parra EFICACIA DRAMÁTICA

Théâtre des Bouffes du Nord. 4-III-2014. Parra, Te craindre en ton absence. Astrid Bas, recitadora. Ensemble Intercontemporain. Director musical: Julien Leroy. Director de escena: Georges Lavaudant.

Hombre de amplia cultu- mente edificado en relación a ras y eufonía. La partitura no los espectadores sobre una ra, Héctor Parra (Barcelo- un pensamiento estructuralis- es nunca redundante con el alfombra de plumas de oca na, 1976) posa su inspira- ta que organiza y parcela la texto, diciendo más que éste dispuesta sobre una suerte PARÍS ción en universos artísti- gran forma. sobre el dolor de la ausencia de alquitrán en polímero de cos y científicos que son Por su estructura y su del ser querido que se ha plástico, después recula otros tantos elementos cons- duración —ochenta minu- suicidado, sobre la madre hacia un muro para retornar titutivos de su música. Así, la tos—, Te craindre en ton muerta, sobre el miedo…, al fin hacia el tronco a la influencia de las artes plásti- absence podría constituir una llegando hasta lo más íntimo conclusión del espectáculo. cas que él mismo ha practica- segunda parte de Cassandre del espectador. El texto está declamado en el do, la fascinación por la pin- de Michael Jarrell, estrenada Reivindicándose como tono monocorde e imperso- tura, particularmente por la hace veinte años en París. actriz y bailarina, Astrid Bas, nal de una voz amplificada obra de Cezanne. De ella ha Para doce instrumentos y que grabara en su día Cas- que pareciera tanto más arti- reproducido sus texturas en electrónica, la música se fun- sandre de Jarrell, queda ficial cuanto el tratamiento los timbres que impregnan su de con naturalidad al bello extrañamente agarrotada a lo informático realizado por el propia creación. Además, la texto de la novelista, drama- largo del espectáculo, tanto IRCAM se hace natural y sin física y la biología evolutiva. turga y escenógrafa Marie del lado narrativo como del artificio. Colocado al fondo Exigente, compleja, radical- NDiaye —con quien también teatral, como trabada en la de la escena, dirigido con mente personal, esta música ha escrito Parra la ópera Das dirección de actores de empuje por Julien Leroy, el no toca menos el alma y el geopferte Leben que se estre- Georges Lavaudant, como Ensemble Intercontemporain corazón mientras se muestra nará en mayo en la Bienal de prendida en el hilo ficticio se ha empapado de la parti- voluble y llena de sorpresas. Múnich— y se beneficia de del micrófono a través del tura de Parra con brillantez, Si el timbre está en el centro una eficacia expresiva singu- cual se expresa. El dispositi- poniendo de relieve sus de sus búsquedas materiali- lar, liberando una energía vo escénico de Jean-Pierre colores ardientes, suscitando zándose en edificios sonoros incandescente y un ardiente Vergier es minimalista. Senta- él solo la dolorosa intensidad a menudo saturados y hormi- onirismo, con una orquestada cara al público sobre un dramática de la obra entera. gueantes de energía, el dis- ción fluida y coloreada, tronco de árbol, la actriz se curso está siempre rigurosa- siempre inteligible en textu- desplaza lentamente hacia Bruno Serrou 32 295-Pliego 3_Actualidad 21/03/14 17:35 Página 33

ACTUALIDAD INGLATERRA

Richard Strauss, 150 años PARADOJAS

Royal Opera House Covent Garden. 17-III-2014. Strauss, Die Frau ohne Schatten. Emily Magee, Johan Botha, Michaela Schuster, Elena Pankratova. Director musical: Semion Bichkov. Director de escena: Claus Guth. Clive Barda

Elena Pankratova, Michaela Schuster y Emily Magee

La épica ópera de cuatro Claus Guth no dejaba todo horas de Strauss sigue claro. En su estreno en la siendo una rareza debido Royal Opera, Guth subrayó al riesgo de no encontrar los aspectos sado-sexuales el reparto adecuado: tres de la historia. Parecía algo de

LONDRES explosivos, exigentes Goya rehecho para parecerse papeles para mujeres y uno a Magritte. En lugar de dejar muy difícil para tenor agudo. que el cuento de hadas fun- En la grandiosa nueva pues- cionase por su cuenta, insis- ta en escena de la Royal tió en la oscuridad, por si Opera, el reparto, encabeza- uno no se había dado cuen- do por Emily Magee y Johan ta. Al parecer la majestuosa Botha como el Emperador y emperatriz de Magee soñaba la Emperatriz, se puso a la los acontecimientos a la altura de las circunstancias medida que se iban desarro- en esos papeles muy difíciles llando. Su niñera (Michaela y variados, sin apenas alguna Schuster) malévola en su muestra de tensión. Esta vestimenta negra, era omni- coproducción con La Scala presente y demoníaca. La de Milán es un logro clave en mujer de Barak (Elena Pan- el 150 aniversario de Strauss. kratova) también sin hijos Musicalmente, bajo la fer- pero llena de deseos terrena- viente batuta de Semion les, llevaba la misma ropa Bichkov, resultó emocionan- que la emperatriz, cosa que te. La enorme orquesta de la se añadió a la confusión. Royal Opera sonó soberbia. Para haber disfrutado de Los pasajes fortísimos hicie- esta magnífica obra, era ron que temblara el suelo. necesario elevarse por enci- Incluso Wagner hubiera ma de la narración —si uno sonado apagado en compa- era capaz de encontrarla en ración. No todo era ruido. La la puesta en escena. Strauss escritura de cámara —solos elogió la economía del texto instrumentales adornando de Hofmannsthal. Sin embar- con sonidos de filigrana go, para la mayoría de los envolviéndose mutuamente, mortales sigue siendo frus- cuerdas divididas para enri- trantemente opaco. También quecer la textura— sonó es —y esto forma parte de la mágica. Estos pasajes, como paradójica atracción de en el sexteto de Capriccio, Strauss— magnífica, embele- podrían definir el estilo sadora y una de las mejores musical de Strauss. partituras que escribió. ¿A A pesar de los hermosos ver quién explica eso? decorados de Christian Schmidt, la producción de Fiona Maddocks 33 295-Pliego 3_Actualidad 21/03/14 17:35 Página 34

ACTUALIDAD ITALIA

Llega a la Scala La novia del zar PODERES VIRTUALES

Teatro alla Scala. 2-III-2014. Rimski-Korsakov, Carskaia nevesta. Olga Peretiatko, Johannes Martin Kränzle, Pavel Cernoch, Marina Prudenskaia. Director musical: Daniel Barenboim. Director de escena y decorados: Dimitri Cherniakov.

Tan rara de ver en el res- magisterio orquestal y sobre to de Europa como cono- todo en la riqueza y variedad cida en Rusia es la ópera de la invención vocal. Esta

MILÁN La novia del zar (1898- poética variedad ha sido 1899). Ha sido dirigida espléndidamente exaltada ahora maravillosamente en la por la dirección de Baren- Scala por Daniel Barenboim, boim, con rara finura y sensi- en un espectáculo de altísima bilidad. Perfecta su colabora- calidad musical y teatral ción con el excelente reparto. coproducido con la Staatso- Las protagonistas femeninas per de Berlín. Nunca había eran Olga Peretiatko, una sido representada en la Scala. Marfa de seductora pureza Cuenta una historia de pasio- vocal, y Marina Prudenskaia, nes violentas, mortales para una Liubasa intensísima. todos sus protagonistas, Como el perverso Griaznoj, aplastados por un destino del que ambas son víctimas, inexorable y sujetos a un figuraba Johannes Martin poder más grande que ellos, Kränzle (ya admirado como un aspecto que ha sido deter- Alberich en el Anillo). Entre minante para la concepción los demás, todos admirables, de la puesta en escena de Pavel Cernoch, Stephan Rüga- Cherniakov. Poco importa mer, Anatoli Kotscherga y que el boyardo Likov y la Anna Tomowa-Sintow. Todos bellísima Marfa estén enamo- actuaron magníficamente rados y listos a casarse: ella bajo la dirección de Dimitri ha sido escogida como espo- Cherniakov, del que la parte sa por el zar, y no hubiera más conservadora del públi- podido sustraerse al indesea- co scalígero no ha digerido do honor si no fuese envene- todavía el montaje de la Tra- nada por Griaznoj, poderoso viata inaugural. Se explican y arrogante miembro de la así tal vez los muchos des- guardia del zar, que la quiere acuerdos a él reservados al para sí a toda costa y le da el final, pero también puede ser veneno creyéndolo un filtro que se dirigieran a la concep- amoroso. El filtro es mortal ción genialmente arbitraria porque lo ha cambiado la del espectáculo, ambientado celosa Liubasa, la desespera- en nuestros días, sin conce- da amante abandonada por siones a los decorados o el Griaznoj y que finalmente se vestuario tradicionales. A hace matar por éste. A su Cherniakov (que firma tam- vez, Griaznoj, que ha calum- bién la escenografía) le inte- niado y hecho morir al pro- resa el poder por el que metido de Marfa, tampoco todos son condicionados y tiene salvación. La novia del manipulados. El zar, al que zar presenta colores y carac- no se ve nunca, es una criatu- teres sabiamente diferencia- ra virtual, cuyo rostro se dibu- dos, dejando espacio tam- ja al comienzo (durante la bién a la fiesta, a la serenidad obertura) sobre un la pantalla ilusoria del idilio o los prede un ordenador. El poder de sentimientos melancólicos, y los guardias del zar es el de haciendo prevalecer en el las nuevas tecnologías, hasta extraordinario acto cuarto la el punto de manipular las tragedia, con la locura de conciencias. Pero el estallido Marfa que pierde la razón de las pasiones encuentra en ante la noticia de la muerte la dirección de escena y en la de su amado. La ópera está intensa actuación una fuerte plena de una música bellísi- evidencia. ma en su severa y controlada elegancia, en el absoluto Paolo Petazzi 34 295-Pliego 3_Actualidad 21/03/14 17:35 Página 35

ACTUALIDAD SUIZA

Achim Freyer monta una colorista Blancanieves por el 75 cumpleaños del compositor FUEGOS ARTIFICIALES EN LA NIEVE

Theater. 20-II-2014. Holliger, Schneewittchen. Anu Komsi, Maria Riccarda Wesseling, Pavel Kudinov, Esther Lee, Christopher Bolduc, Mark Milhofer. Director musical: Heinz Holliger. Director de escena, decorados y vestuario: Achim Freyer.

Nieva. Sin cesar. Por todas toda esta pirotecnia de ilusio- partes. Las proyecciones nes ópticas, convirtiéndolas en vídeo producen vio- en inquietantes calidosco- lentas tormentas de nieve, pios. También a la heroína la

BASILEA hay ruido de copos de ha duplicado Freyer, y permi- Monika Rittershaus nieve danzantes, que reci- te a su reflejo, Esther Lee, ben a la protagonista, Schne- cantar un par de frases. Anu ewittchen, como un niño con Komsi, la cantante del papel los brazos en alto. Pero esta titular, no tendría que estar Blancanieves ya no es un insatisfecha. Holliger lleva su niño. Hace mucho que tesitura a un casi permanente hemos dejado el cuento, y extremo, para el que la voz nos encontramos con Robert de la soprano no parecía Walser, a quien Heinz Holli- de cristal y la celesta produ- ronda ya los 80 años, brinda estar totalmente preparada. ger ha utilizado como base cen sonidos fascinantemente un lujurioso catálogo de Sus agudos sonaron pronto literaria y fuente de inspira- bellos, misteriosamente irrea- colores, formas e imágenes estridentes y forzados, y el ción, con lo que ha llenado la les, las cuerdas son utilizadas sin mayor profundidad: des- registro central fue práctica- historia de referencias psico- como instrumentos solistas. nudos, crepitantes montañas mente inexistente. Mucho lógicas. Blancanieves, la rei- Holliger crea con transparen- de carne con penes extraor- mejor cantó Maria Riccarda na, el rey, el cazador y el prín- te economía timbres mágicos dinariamente largos; anima- Wesseling a la madre, con cipe aparecen en una rueda y delicados, pero también lo les, monstruos, objetos crípti- pleno dominio de sus medios de acusaciones mutuas, rela- contrario: una turbadora cos, músicos pervertidos… canoros y una interpretación ciones eróticas, justificacio- emoción, una expresiva sen- También la popular noche muy matizada en el color y la nes, excusas y la búsqueda sualidad y cargadas erupcio- de carnaval de Basilea expresión, además de una permanente de perdón y nes de violencia. encuentra su lugar en las impecable dicción. Lo mismo amor, que puede volverse Sin embargo, todo lo máscaras de tamaño mayor cabría decir de Christopher inmediatamente en odio. contrario que fría y blanca es que el natural, así como las Bolduc como rudo cazador y La nieve conviene. Pues la producción de Achim Fre- referencias a Jean Tinguely Mark Milhofer como el ner- es fría la atmósfera en esta yer. Como de costumbre, en las grotescas máquinas- vioso y saltarín príncipe. familia. Y es fría la música del este director de escena y escultura. oboísta y compositor. El arpa artista plástico alemán, que Unos espejos multiplican Reinmar Wagner

Tatjana Gürbaca deconstruye la Aida de Verdi MARCHA TRIUNFAL EN LA TELEVISIÓN

Opernhaus. 2-III-2014. Verdi, Aida. Latonia Moore, Iano Tamar, Aleksandrs Antonenko, Andrzej Dobber, Rafal Siwek, Pavel Daniluk. Director musical: Fabio Luisi. Directora de escena: Tatjana Gürbaca. Decorados: Klaus Grünberg. Vestuario: Silke Willrett.

A Radamés, una convale- ha olvidado poner en escena Fabio Luisi se centró en una nostalgia por su tierra al cencia postraumática le a Tatjana Gürbaca, dejándose cuidadosa dinámica, lo que comienzo del tercer acto. ha hecho abandonar la escapar con ello un intere- pudo apreciarse ya en la for- También el Radamés del tenor guerra y ha mancillado sante planteamiento. Si se ma tan hermosa de atacar la letón Aleksandrs Antonenko

ZÚRICH su honor. En la televisión quiere contar así la Aida de obertura. A lo largo de la se impuso por la luminosidad del hotel se proyecta una Verdi, es lícito que puede velada consiguió obtener un del agudo, con presencia especie de fiesta folclórica hacerse, pero entonces se sonido cálido y homogéneo vocal y resistencia. Andrzej durante la marcha nupcial. necesita algo más que un par de una orquesta muy atenta, Dobber destacó como Amo- Los pobres soldados recuer- de ideas y, sobre todo, hace tendiendo a tempi a veces nasro en los pasajes líricos dan las terribles imágenes de falta una base intelectual que muy lentos aunque siempre más que en los violentos. Iano la guerra, que evocan peli- se sostenga. Especialmente, cuidadosamente delineados. Tamar fue una Amneris de grosamente las de la prisión cuando los personajes actú- En el papel titular, Latonia pequeño formato, cantando de Abu Ghraib. Además, es an contra el libreto, contra la Moore entusiasmó con su tim- con muchos portamenti y una evidente que el general música y contra la presencia bre, de una belleza natural en paleta algo monocroma, con hubiese preferido a la limpia- de unas figuras que no se todos los registros, pero tam- lo que su retrato de la hija del dora de la habitación (Aida) sabe muy bien lo que hacen. bién con una excelente cultu- faraón resultó un tanto pálido. antes que a la hija del coro- En lo musical, por el con- ra en los pianissimi, expre- nel (Amneris), pero esto se le trario, hubo algunas luces: sando de manera admirable la Reinmar Wagner 35 295-Entrevista_Actualidad 21/03/14 16:59 Página 36

ENTREVISTA JANINE JANSEN: “LA VIDA ES UN CONTINUO DESCUBRIMIENTO”

36 Fotos: Harald Hoffmann 295-Entrevista_Actualidad 21/03/14 16:59 Página 37

ENTREVISTA JANINE JANSEN

a violinista-estrella holandesa Janine Jansen es familiar en SCHERZO, donde apareció por primera vez como personaje a finales de 2006, a punto de poner a prueba el poder de convocatoria del festival de música de cámara hoy consolidado que, dos años antes, creara en Utrecht, su ciudad natal. La segunda conversación, en 2009, tenía como eco los sonidos de Bach, a quien se Laproximaba desde el disco. A Bach ha regresado con la nueva propuesta para Decca, coincidente con su décimo álbum. “A grabación por año”, comenta con su sempiterna y contagiosa sonrisa, recordando que ese es el tiempo que lleva vinculada como artista exclusiva a la discográfica. Un dato nada desdeñable, teniendo en cuenta la fragilidad del mercado en los últimos años, que no parece afectar a esta violinista cuyas Cuatro estaciones vivaldianas, que en el despegue de la carrera le valieron el calificativo de Reina de las descargas, siguen batiendo récords de ventas on line del mercado del clásico. En su nueva apuesta bachiana, Janine Jansen, además del oboísta español Ramón Ortega Quero —ganador del premio ECHO en dos ocasiones—, ha querido contar en el clave con su padre y consejero Jan Jansen, además de con su hermano Maarten como chelista. Un homenaje familiar a su dios de Eisenach, como pudo comprobarse hace unos días en el único concierto español incluido en la gran gira europea para presentar el trabajo, que tuvo lugar en Barcelona, ciudad a la que Janine Jansen regresa este mes. Si en la reciente visita se mostraba en su faceta camerística, en la que tendrá lugar a final de mes podremos verla como solista invitada, interpretando a Prokofiev junto a la OBC. El remate lo pondrá en Alicante y Bilbao, revalidando la talla en recital con dos inseparables en este cometido: el pianista Itamar Golan y su Barrere, un Stradivarius de 1727 cedido sine die por la Fundación Elise Mathilde.

A pesar de que el público de las ciudades to. Es una parte de la comunicación, y do siempre muy imbuida en su músi- con tradición musical en España, en contra cuando percibes que eso está funcio- ca, especialmente en los años que de lo que ocurre con la ópera, no es mitó- nando, cuando sientes la energía que te pasé viviendo en la casa de mi familia. mano sinfónicamente hablando, usted con- transmiten desde sus localidades, surge Crecí con su música, y mi conexión sigue siempre algo tan extraordinario como la magia. De ahí que el público signifi- con ella la veo como algo totalmente poner el cartel de no hay entradas, como que tanto para un intérprete. Porque natural. Pero al mismo tiempo tengo vimos recientemente en Madrid ¿Le ocurre cuando tiene la sensación de que la que decir que la música de Bach pue- siempre? audiencia está centrada en lo que do verla a veces como una de mis Me resulta difícil contestar a esta haces, te ayuda a su vez a entregarte mayores frustraciones. Especialmente pregunta. Es verdad es que siempre he más y más, y a ofrecerle lo que te está si pienso en sus Sonatas y Partitas a visto salas llenas, como el Auditorio de inspirando. solo, por el simple hecho de pretender Madrid, donde estuve por última vez en Su actualidad vuelve a pasar por Bach. nada más que acercarte a su perfec- octubre. Pero nunca me he planteado ¿Cuándo lo descubrió? ción. Su música significa para mí más que pudiera ser por mí. Me imaginaba Con toda seguridad, antes de nacer. que nada, y Bach, más que cualquier que era por el programa, por la calidad Cuando aún estaba en el vientre de mi otro compositor. Porque en su obra de la temporada, por la tradición o por madre [risas], puesto que vine al mun- hay algo imperceptible, que no puedo la combinación de todos estos factores. do en una familia de músicos. Mi padre explicar, pero me consta que es per- Jamás habría pensado que yo era una es organista y toca también el clave, y fecto en todos los sentidos. No sólo en de las razones. Sea por lo que sea, es mi madre, que es cantante, tomaba par- lo que tiene que ver con la estructura. bonito que la gente vaya a escuchar te en conciertos cuando yo estaba den- También en lo que respecta a la emo- música. tro de ella. ¡Había tanto Bach y tanta ción. Casi piensas que si ha de ser así, ¿Tiene público afín? ¿Lo reconoce? música barroca en aquella casa! Lógica- no querrías ir más allá. Es como si Reconozco por supuesto las caras mente no tengo otros datos de aquellos hubieses encontrado en él el estado de de personas que vienen a saludarme al momentos que lo que me contaron. ánimo perfecto. camerino después de los conciertos. Pero entre mis primeros recuerdos, me Si ha vuelto a enfrentarse con él, discográ- Son rostros específicos que me resultan viene a la cabeza mi padre interpretan- ficamente hablando, ¿se puede interpretar familiares, ya que me los encuentro en do música en algún lugar. Cuando le como que su anterior experiencia fue alta- muchos sitios. En algunos casos, por- veía en la iglesia sentado frente al órga- mente satisfactoria? que viajan para verme incluso a países no o trabajando los coros. Si no, ensa- ¿Hablamos de resultados o del pro- distintos de los suyos. En términos yando en casa o haciendo música de ceso mismo de la elaboración del disco? generales, me gusta que la gente disfru- cámara con amigos. Y siempre mucha Yo nunca estoy totalmente satisfecha te viéndome. Y ese carácter abierto que música de Bach. Bach ha sido sin duda con los resultados de mis grabaciones, se me atribuye —y en esa apreciación el compositor que más peso ha ejercido que no tienen nada que ver con un quiero estar de acuerdo— espero que en mi vida. concierto en directo, donde la música se perciba desde la audiencia. A cam- ¿Cuándo decidió adoptarlo y acometer su está viva, al tratarse de un momento bio, espero que, a su vez, se muestre propio Bach? preciso. Hasta cierto punto, la música abierta, receptiva a todo tipo de emo- ¿Que cuándo tuve la posibilidad de debería ser así. Cuando comienzas a ciones. Porque no podemos olvidar que elegir?… y digo como broma lo de gestar una grabación estás pensando son también protagonistas del concier- poder elegir. La verdad es que he esta- siempre en que debes superarte y ser 37 295-Entrevista_Actualidad 21/03/14 16:59 Página 38

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mejor y mejor hasta lograr ser perfecto. El grupo, ¿estaba consolidado con anterio- Sonatas con un violín de cuerdas más Te fijas un objetivo hasta que, llegado ridad a la grabación? cortas y con arco de época. Quería un punto, tienes que dar aquello por No, se creó puntualmente para este experimentar, y toqué con este instru- concluido, quieras o no. Porque sabes proyecto, tanto para la grabación como mento junto a mi padre. Sólo para mí: que es así. No quiero decir con esto para los conciertos posteriores. nunca en concierto. De aquella expe- que no me guste grabar discos. Al con- Con motivo de su primer álbum Bach, nos riencia, que me ayudó a abrirme a trario, me parece muy bien hacerlos, contaba que tenía algunas dudas cuando se nuevas ideas en cuanto a fraseo y a porque implican acercarte al composi- enfrentaba a este compositor. ¿Están ya unos determinados sentimientos, nació tor con un respeto especial. superadas? un deseo que se materializó cuando Esta vez no lo grabó en directo. Por una parte, con los Conciertos conseguí que me prestaran el Barrere, No, este Bach no lo ha sido. Y tam- para violín me siento en alguna medi- que ahora conozco tan bien, que digo poco soy tan estricta con el directo y da más cómoda que con las Sonatas a que es mi voz, y que me ha permitido con la grabación en estudio, puesto que solo. De algún modo, cuando te conseguir algunos colores y algunas una posibilidad y otra tienen sus venta- enfrentas en solitario con semejantes expresiones que estaba buscando. jas y sus desventajas. En este caso, la monumentos, las emociones y los sen- ¿Cuántos Bach hay? experiencia fue muy bonita, porque timientos que experimentas son total- Diría que innumerables, si pensa- grabamos en una pequeña iglesia en mente distintos, que en los conciertos, mos que continuamente encuentro Berlín, y el ambiente que se creó fue en los que puedes interactuar con tus nuevos aspectos en su música en la que perfecto. La idea de estar mano a mano compañeros. siempre me gusta bucear. A veces con con Bach y con su música durante cin- ¿Se diluye la responsabilidad? frustración; pero por lo general, recom- co días —sin contar con los ensayos— No diría yo tanto. Es más, en el caso pensada por la alegría y por la libertad fue una experiencia maravillosa. de los conciertos me siento responsable que me proporciona. Por eso pienso ¿Le pidió ayuda a su padre a la hora de ges- de todo el grupo en cada nota [risas]. que la música de Bach, que está siem- tar la idea? Pero es cierto que de este modo se crea pre presente en mi inspiración, es un Claro que sí. Sus decisiones tienen una atmósfera especial, que se traduce alimento para mi alma. mucho peso en mi vida. Especialmen- en una gran alegría por estar haciendo De mágica y refrescante hablaba usted. te cuando se trata de interpretar a música juntos. En lo que tiene que ver ¿Hay un Bach light? Bach, o música barroca en general. Y con el talante tan especial de los con- Para mí los Concerti podrían ser naturalmente también respecto al dis- ciertos, las Sonatas y las Partitas me más light, si los queremos calificar así. co. Pero él no es una persona que se resultan más duras desde el punto de Especialmente el Concierto en mi pase el día dando consejos, diciendo vista técnico, pero también probable- mayor, si lo comparamos con otra desde mi punto de vista esto debería mente por tener que sacarlas adelante música suya. Porque nos encontramos ser así o de aquella manera, intentan- sola. Por alguna razón se me antojan con algo más liberador, más ligero, si do imponer su marca en lo que sea. En oraciones en solitario. queremos. Pero hoy por hoy no utiliza- todo caso, lo podría hacer tocando, Los conciertos, entonces, como rezos en ría lo de refrescante. pero no hablando. comunidad. ¿Dónde estaría la verdad de Bach? ¿Quien ¿Le ha dado la conformidad a su Bach? Algo así, diría. Y puedo añadir que tendría la llave? Cuando tocamos las Sonatas, por esa oración a solas con la música de ¡Ufff…! Esa es una pregunta dema- supuesto que hablábamos después de Bach es en alguna medida intimidatoria. siado elevada para contestarla. No creo ellas; de tempi y cosas así. Pero ya digo ¿Con estas dos experiencias ha descubierto que nadie la tenga. Ahí está el misterio, que no es alguien que pretenda imponer un nuevo Bach? y lo que tiene de mística su música. Lo sus criterios. El mejor modo de ver cómo A Bach no lo he descubierto ahora. que en ningún caso se me ocurriría es verdaderamente se entiende la música Decía que lo había conocido antes de decir que la tengo yo. de Bach es escuchándosela tocar a él. nacer, y que en mi infancia su música ¿Cada vez que se interpreta a Bach supone ¿Escuchó usted su Bach anterior, antes de llenaba la casa de mi familia. Los Con- un riesgo para el intérprete? ¿Es hermético? acometer este? certi los conozco desde mi edad más No lo es. Por el contrario, diría que No. Definitivamente, no. No lo hice. temprana. Sin haber cumplido los diez es extremadamente abierto, No tiene ¿Lo rodó con el grupo antes de comenzar el años, ya tocaba los Conciertos en la barreras, no se circunscribe a un marco. proceso de grabación? menor y en mi mayor, con mi abuelo lo que no hace disminuir su perfección, Lo interpretamos en varias ocasio- sentado al clave. Más tarde le siguió mi a la que yo me refiero de un modo uni- nes, por supuesto, después de haberlo padre acompañándome en las Sona- versal. Lo que no contradice lo anterior, estado preparando durante mucho tas. En otras palabras, diría que este porque no sabría con exactitud cuál es tiempo. Aunque la primera gira la mon- CD me acerca de nuevo a aquellos pri- el modo correcto de interpretarlo. tamos en diciembre, después de apare- meros años en los que descubrí a Bach El riesgo aludido podría estar al adoptar esa cer el disco. La mayor, con carácter y donde empezó mi personal conexión decisión. europeo, se programó el mes pasado, con él. De alguna manera puede existir. cuando estuvimos entre otros sitios en A su Barrere, ¿le pide ayuda? Pero ese riesgo te lo encuentras con Barcelona. Pero esas cosas pueden A él siempre. Teniendo en cuenta todos los compositores, y nunca eres suceder así: haces el grand tour antes o que viene más o menos de aquellos consciente a la hora de pensar en ello. después de la grabación. Con todo, el años. Se conoce la música muy bien. Lo importante es creer en lo que estás repertorio lo tengo, como decía, muy Aunque he coqueteado con el barroco haciendo. asimilado, después de haberlo interpre- probando otros instrumentos. Como ¿Le asusta aceptar compromisos? tado tantas veces con mi padre. Espe- un magnífico Grancino con el que No. Eso es lo curioso. El miedo pue- cialmente las Sonatas y los Concerti, practiqué durante un tiempo libre en de ser capaz de paralizarte, y es preci- que él organizó para el ensemble, con el que no tenía conciertos cerrados. samente lo que no me perdonaría como el que está muy familiarizado, porque Estaba empezando, y sentía una verda- músico y como comunicador. Pero cla- han hecho mucha música de cámara dera fascinación por tocar aquella ro que cuando empiezas a poner en pie juntos. Luego no se puede decir que música con un instrumento original. un proyecto, más aún, cuando se trata hayamos partido de cero. Así pude comprobar cómo sonaban las de una grabación, tienes que estar 38 295-Entrevista_Actualidad 21/03/14 16:59 Página 39

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seguro de que vas a poder sacarlo ade- ciones con Decca para el siguiente, Saëns que decía… Y la experiencia lante. Especialmente en casos como el manejando distintos conciertos. Uno de para mí ha sido siempre la de estar de Bach, en el que de repente te plan- los que me apetecería es el de Brahms. haciendo música desde un punto de teas que tienes que meter en una caja También le quedan pendientes otros como vista muy lógico. algo que no puede ser contenido en Berg, Bartók, de entre sus compañeros Ha recurrido dos veces al término lógico. ningún recipiente. habituales de atril. ¿Es eso lo que le pide a un director? ¿Le gustaría que dentro de unos años se Y si queremos seguir con la B, Mmm. Veamos. Yo no le pido nada reconociese el Bach de Jansen como el de podríamos pensar en Bernstein, Bar- … No me gusta ser exigente ni aplicar una especialista? ber… Pero de verdad que el de Brahms en todo momento mi criterio. Digamos Yo no quiero ser especialista en es uno de los conciertos que estoy con- que me limito a esperar, para ver si Bach, del mismo modo que no quiero templando como una posibilidad para sabemos comunicarnos en el momen- ser especialista en Mozart… Me gusta- un futuro cercano. to de hacer música en común. Eso es ría ser… ¡especialista en todo! [risas]. Podría hacerlo con Pons, que se lo dirigió todo. En ese punto, siempre me mues- Pero, en serio, no me apetece que me en octubre en Madrid. tro muy abierta a cualquier propuesta coloquen ningún tipo de etiquetas de No lo sé. Porque también en este o sugerencia, con la mente llena de violinista barroca o de intérprete caso te acabas preguntando “¿cuándo curiosidad. Sin ideas prefijadas. romántica. Quiero atreverme con esti- estás preparado para Brahms?”. Pero es ¿Qué le dice el nombre del violinista-com- los diferentes, con distintos lengua- verdad que a Pons lo quiero mucho. positor español Pablo Sarasate? ¿Sólo una jes… ¡y ser buena en todos ellos! Si a Entre nosotros se establece una comu- propina perfecta? determinadas personas les gusta mi nicación muy franca y eso es algo que ¡Pero si yo no soy persona de pro- Bach, o reconocen mi modo de inter- siempre he valorado en gran medida. pinas! En serio, no me gustan. En cuan- pretarlo, estupendo. Pero lo que real- Juntos han trabajado también fuera de to a Sarasate, claro que he tocado mente me importa es poder ofrecer un España. muchas piezas pequeñas suyas, y me programa amplio de posibilidades. Me En una ocasión. Creo que fue con la parecen muy buenas. parece básico para lograr una verdade- Deutsche Kammerphilharmonie en Bre- ¿Qué límites marcan su repertorio? ¿De ra flexibilidad interpretativa, con dis- men, donde hicimos, me parece recor- Bach a…? tintas aproximaciones estilísticas. Creo dar, el Tercer Concierto de Saint-Saëns. O de Biber a… No sé… Pärt, por que eso es más importante que estan- Excepto en esa ocasión, nuestro ejemplo. Porque también me gusta carte en un punto o un momento encuentros han sido siempre en tocar música contemporánea. El año determinado. La vida es un continuo Madrid. pasado estrené un concierto de descubrimiento. ¿Es fácil trabajar con él?; ¿no necesitan Richard Dubugnon y poco antes, en ¿Cuántos discos ha grabado? hablar mucho para llegar a un acuerdo? 2012, formé parte también en la pre- Creo que son diez, hasta la fecha. Su modo de hacer música es muy mière dirigida por Mariss Jansons del ¿Hacia dónde se dirigirá el próximo? ¿Hay lógico; muy natural, sea cual sea el Doble Concierto para violín y viola vida después de Bach? repertorio. Lo digo después de haber que Penderecki escribió para Julian Por supuesto que tengo planes en hecho juntos los conciertos de Men- Rachlin y para mí. Ahora Michel van mi cabeza, pero aún estoy en conversa- delssohn, Britten, Brahms, el de Saint- der Aa, un paisano mío muy conoci- 39 295-Entrevista_Actualidad 21/03/14 16:59 Página 40

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do, que actualmente es compositor en No tiene nada que ver con el mer- residencia de la Concertgebouw de cado. Porque yo así lo he decidido. Ha Ámsterdam, está escribiendo otra obra sido un paso que tenía muy claro dar. que le ha encargado la orquesta y que Porque es verdad que han aparecido me ha dedicado. La estrenaré este muchas nuevas voces en el violín. ¿Le pare- año, con Vladimir Jurowski en el ce positivo? podio. Y en el terreno camerístico, en Muy positivo. De verdad. Así lo diciembre de 2012, estrené en mi fes- creo. Y me siento muy feliz porque ten- tival de Utrecht Miles Away, una obra gan muchas posibilidades de tocar, y de para voz, violín, piano y contrabajo que les acompañe la suerte. escrita también por Van der Aa, a De toda la música que ha interpretado, quien vaticino un gran futuro, porque ¿cuál le ha dado más satisfacciones, perso- me gusta mucho lo que hace. nales y profesionales? ¿Hasta qué punto le resulta satisfactoria la De toda… ¡ah!, para mí, una de las música contemporánea? obras de la que sigo enamorada des- ¿La ya conocida o las obras por pués de años interpretándola es el Con- descubrir? Bueno, pues… puedo decir cierto para violín de Britten, porque que no me gusta toda y que, antes de siempre lo he sentido muy próximo a aceptar que alguien escriba una obra mi corazón. Pero también un montón para mí debo sentir que exista un sen- de música de cámara, como el Quinte- timiento que emocionalmente reco- to de Schubert y mucha más música de nozca como muy próximo y que me este compositor, de quien también me haga sentirme implicada con esa fascinan sus ciclos de lieder. Lo mismo música. que me ocurre con las sinfonías de ¿Ha encontrado música actual con la que Mahler. sienta esa identificación? Aunque usted no toque. Hay compositores a los que admiro Sí. Aunque nada más sea por el mucho y de los que no me han ofreci- gran placer que me proporcionan y la do tocar ninguna obra. Pienso, por energía que transmiten. ejemplo, en Gubaidulina y en otros dos ¿Su festival en Utrecht, cómo está funcio- o tres nombres de los que por supues- nando hasta ahora? to me gustaría estrenar composiciones. Muy bien. En la última edición ¿Les saca luego rendimiento? La obra de hemos celebrado el Jubileum de los Penderecki, por ejemplo, ¿la ha vuelto a primeros diez años. El único cambio tocar? es el de las fechas que, si hasta aho- No. La hicimos entonces dos veces, ra se hacía a finales de diciembre, lo en Viena y en Múnich, y creo que este hemos pasado desde 2014 a finales año la programan de nuevo, también de junio. Hemos pensado que el con Julian Rachlin, pero esta vez sin mí. momento del año en que lo hacíamos Si no estoy presente en el programa es parecía más indicado para otro tipo porque cuando me llegó la propuesta de música y que sería más interesan- era ya muy tarde para incluirla en mi te ofrecer la que nosotros presenta- agenda, que estaba completa en las mos en otro periodo. Pero esas fechas fechas que me ofrecían. No tengo claro navideñas nos funcionaron muy bien, quién asumirá el violín. Incluso creo porque la gente cuando tiene vaca- que existe la posibilidad de que recu- ciones le apetece pasarlo bien, y el rran a una segunda viola en su lugar. festival les gustaba. Pero es una obra de mucha calidad. ¿Sin problemas financieros? Claro está que el nombre de Penderecki, o Ninguno. En ese punto puedo decir el de Gubaidulina tienen fuerza suficiente que el festival ha tenido mucha suerte. para ser reprogramados. Pero, ¿qué ocurre Ha contado con una gran audiencia de con otros como Van der Aa? todas las edades y todo ha marchado Es cierto todo eso. Y es terrible, de maravilla. pensando en el gran esfuerzo que les ¿Qué planes tiene entre manos? ha supuesto escribir sus obras. Por eso Muchos. En esta temporada tengo decía que es necesario sentirte muy pendientes muchos conciertos con implicado en la música, para que la orquestas norteamericanas —Filadelfia, puedas ofrecer luego en distintos Cleveland, Filarmónica de Nueva York, lugares. Boston con Lorin Maazel…— y una Mencionaba su agenda, ¿cuántos concier- visita al Suntory Hall de Tokio. Todo tos se anota al año? eso, teniendo por supuesto el festival Alguno menos que la última vez entre mis prioridades. Pero antes, este que hablamos. Si entonces estaba en mismo mes de abril, una vez concluido torno al centenar de programas, ahora el tour de Bach, comienzo una gira de son entre ochenta y noventa, intentan- recitales por Italia y España con Itamar do equilibrar los sinfónicos, los recitales Golan, con quien siempre lo paso muy y la música de cámara. bien. ¿La reducción es autoimpuesta o forzada por el mercado? Juan Antonio Llorente 40 295-Entrevista_Actualidad 21/03/14 16:59 Página 41 295-Entrevista_Actualidad 21/03/14 16:59 Página 42

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE ABRIL La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BACH: Conciertos para violín MOZART: Réquiem. Concierto BWV 1041, 1042; para violín y para clarinete. HALL, NOLDUS, JIN, oboe BWV 1060. Sonatas para WAGNER. CORO DE CÁMARA DE NAMUR. violín y clave BWV 1016, 1017. NEW CENTURY BAROQUE. JANINE JANSEN, violín; RAMÓN ORTEGA DIRECTOR: LEONARDO GARCÍA ALARCÓN. QUERO, oboe; JAN JANSEN, clave, E. A. AMBRONAY AMY 038. DECCA 478 5362 La orquesta está increíble, pero es Una sensacional muestra de lo el Coro de Namur el gran protago- que es el canto natural, el claros- nista, capaz de otorgar a cada síla- curo bachiano y, en definitiva, el ba un volumen preciso, un pulso milagro de hacer música como un propio. P.d.P. Pg. 60 acto de amor puro. A.V.U. Pg. 52

BACH: Oratorio de Navidad BWV MOZART: Così fan tutte. 248. KATHERINE WATSON, IESTYN DAVIES, FRITSCH, GARDINA,GATELL, WOLF, AVEMO, JAMES GILCHRIST, MATTHEW BROOK. SHIMELL. CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO CORO DEL TRINITY COLLEGE DE CAMBRIDGE. REAL DE MADRID. ORQUESTA DE LA EDAD DE LA ILUSTRACIÓN. Director musical: SYLVAIN CAMBRELING. Director: STEPHEN LAYTON. Director de escena: MICHAEL HANEKE. 2 CD HYPERION CDA68031/2 2 DVD CMAJOR 714 508 Stephen Layton y sus competen- Un Così que no se parece a nin- tes conjuntos y solistas consiguen guno anterior, en visual o en un equilibrio casi milagroso entre audio, y que probablemente no se la variedad y la unidad global del parecerá a ningún otro en mucho todo. A.B.M. Pg. 53 tiempo. S.M.B. Pg. 46

CATOIRE: Canciones. RIES: Die Räuberbraut op. 156. YANA IVANILOVA, soprano; RUTH ZIESAK, JULIA BORCHERT, THOMAS ANNA ZASSIMOVA, piano. BLONDELLE, JOCHEN KUPFER, CHRISTIAN ANTES BM319286. IMMLER, KONSTANTIN WOLFF, YORCK FELIX No suele ser habitual que un dis- SPEER, DIRK SCHMITZ. CORO Y SINFÓNICA co con una presentación tan WDR DE LA RADIO DE COLONIA. modesta oculte en su interior un Director: HOWARD GRIFFITHS. contenido tan meditado e intere- 2 CD CPO 777 655-2 sante. El estudio de Zassimova rei- Una gratísima revelación. Sin vindica el talento y la escritura duda, uno de los mejores descu- preciosista y exquisita de Georges brimientos operísticos de los últi- Catoire. E.R.J. Pg. 56 mos tiempos. R.B.I. Pg. 62 DVORÁK: Concierto para violín RODRIGO: Concierto de y orquesta op. 53. Romanza op. Aranjuez. Invocación y danza. e.a. 11. Mazurek op. 49. Humoresque FALLA: Homenaje. Danza del op. 101, nº 7. ANNE-SOPHIE MUTTER, molinero. MILOS KARADAGLIC, guitarra. VIOLÍN; ARAMI IBEKA, PIANO. FILARMÓNICA FILARMÓNICA DE LONDRES. DE BERLÍN. DIRECTOR: MANFRED HONECK. Director: YANNICK NÉZET-SÉGUIN. DEUTSCHE GRAMMOPHON 479 1060 DEUTSCHE GRAMMOPHON 481 0652 Cómo canta Mutter el Adagio o la La seguridad técnica es la del gui- Romanza, cómo mima la sencilla tarrista que toca maravillosamen- y atractiva Humoresque… La línea, te, que domina su instrumento y el canto, el virtuosismo, la suge- lo utiliza como medio para crear rencia, la sabiduría… S.M.B. Pg. 57 belleza. J.P. Pg. 63

JANÁCEK: Sonata para violín y A PIACERE. piano. SMETANA: De mi país FAHMI ALQHAI, viola da gamba; e. a. natal. PROKOFIEV: Sonata para GLOSSA GCD P33202 violín solo op. 115. Sonata para Acompañantes de lujo para un violín y piano nº 1 op. 80. JOSEF producto de diseño acabadísimo, SPACEK, violín; MIROSLAV SEKERA, piano. que ofrece la ocasión de escuchar, SUPRAPHON SU-4129-2 la mayor parte del tiempo en soli- Tomen nota de este violinista tario, a uno de los principales excepcional: Josef Spacek, esplén- valedores de las nuevas corrientes dido solista y primer violín de la de la interpretación de la música Filarmónica Checa, que no cum- antigua en Europa. P.J.V. Pg. 66 plirá treinta años hasta el año 16. 42 S.M.B. Pg. 59 295-EstudiosOK_Actualidad de Discos 21/03/14 15:10 Página 43

ISCO DAño XXIX – nº 295 – Abril 2014S David Ruano Harald Hoffmann MARÍA BAYO PEPE ROMERO

DE LA GRAN MÚSICA ESPAÑOLA

oincidiendo con las representaciones de La voz humana —“Concierto para dos pianos, mujer sola y un teléfono C despiadado” sobre texto de Jean Cocteau— de Francis Poulenc en los Teatros del Canal de Madrid, Deutsche Gram- mophon publica un álbum —grabado a finales de 2009 pero ya se sabe que nunca es tarde si la dicha es buena— con canciones españolas por la soprano María Bayo acompañada por la SUMARIO Orquesta Sinfónica de Navarra dirigida por quien fuera su titular, Ernest Martínez Izquierdo. El disco es, a priori, importantísi- mo porque reúne algunos de los grandes ciclos de canciones españolas del siglo XX y permite, además, comparar la evolu- ACTUALIDAD: ción interpretativa de la soprano navarra desde que grabara dis- De la gran música española ...... 43 tintas muestras de los mismos en 1992, para la firma suiza Cla- ves, acompañada al piano por Juan Antonio Álvarez Parejo. El disco incluye, nada menos, el Poema en forma de canciones de REFERENCIAS: Joaquín Turina, el tercer cuaderno de Lírica española y las Can- Cuarteto “La muerte y la doncella”. E.P.A. . . . 44 ciones playeras de Óscar Esplá, tres de las Seis canciones de Eduard Toldrá, el Tríptico de Jesús García Leoz, Combat del somni de Frederic Mompou y las Cinco canciones negras de ESTUDIOS: Xavier Montsalvatge. Toda una antología de la gran canción de El pasmoso Così de Haneke. S.M.B...... 46 concierto española por una de sus mejores intérpretes de los Disney, antihéroe. S.M.B...... 47 últimos años. Y más música española —y no sólo— en el homenaje que REEDICIONES: Decca rinde a Pepe Romero —Master of the Guitar— que acaba de cumplir los setenta años de edad y los sesenta y tres de pro- Flor y nata wagnerianas. A.R...... 48 fesión, pues debutaba a los siete con su padre, Celedonio Su mejor legado. E.P.A...... 50 Romero, en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. Luego vino la aventura americana de la familia y el éxito internacional. En DISCOS de la A a la Z ...... 52 once discos, se repasa la trayectoria de Pepe Romero, de Bach y Vivaldi a Rodrigo y Castelnuovo-Tedesco, de Boccherini y Caru- lli al propio Celedonio y a Leo Brouwer. En el álbum aparecen DVD de la A a la Z ...... 68 igualmente su padre y sus hermanos Ángel y Celín, así como la Academy of Saint Martin in the Fields dirigida por Iona Brown y ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS...... 70 Neville Marriner. 43 295-EstudiosOK_Actualidad de Discos 21/03/14 15:10 Página 44

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

Franz Peter Schubert CUARTETO Nº 14 EN RE MENOR D. 810 “LA MUERTE Y LA DONCELLA”

Schubert compuso este desenfrenado. Para una com- del Cuarteto nº 15 (localizable fuera de toda duda. Sin embar- célebre cuarteto en mar- prensión más amplia y com- a través de cualquiera de los go, hay algún toque de cierta zo de 1824, y su primera pleta de la obra, recomenda- sitios de internet, ya que EMI sequedad (primer movimien- ejecución tuvo lugar en mos el libro de Brigitte Massin no lo ha publicado en Espa- to), lo que no impide que su febrero de 1826 en casa (Schubert, 2 vols. Turner, ña). Obviamente, lo mismo perfecta cohesión y elegancia de un amigo del compo- 1991, en español) y también el que en sus registros de Beet- sean las pautas interpretativas sitor, el tenor Josef de Alfred Einstein (Schubert, hoven y Brahms, estamos ante de su lectura —sensacional el Barth, de Viena. La pri- The Man & his Music, Panther, músicos de otros tiempos cuyo Andante. Magníficos asimismo mera edición fue en esa 1971; traducción española, fraseo y articulación nada tie- el resto de Cuartetos y el ciudad (1831, Czerny) y Madrid, Taurus, 1984). ne que ver con los músicos de imponente Quinteto, a la altu- su primera ejecución La discografía es acepta- los tiempos actuales, la esen- ra de los más conseguidos. El pública tuvo lugar en ble, no tan abundante como cia de la tradición cuyo refina- álbum posiblemente sea de REFERENCIAS Berlín el 12 de marzo de sería de desear, pero para ser miento, estilo y profundidad difícil localización, aunque 1833. El título de la obra una obra de cámara, género marcan un hito en la fonogra- quizá en la Fnac francesa proviene de una temprana no tan minoritario como se fía de esta obra, si bien su (www.fnac.fr) lo puedan canción de Schubert, La muer- cree, hay abundante material aproximación, más moderna encontrar a precio razonable. te y la doncella, D. 531 de disponible. A nuestro juicio, de lo que cabría imaginar, es 1817, sobre texto de Matthias no nos hemos dejado fuera otro de los datos positivos a Amadeus I (Brainin, Nissel, Claudius, cuyo tema y varia- ninguna versión importante, destacar. La muy buena Schidlof, Lovett), DG, 1953, 37’ ciones forman el segundo aunque algunas de cuartetos reconstrucción técnica es un // Amadeus II (los mismos), movimiento del cuarteto. La famosos (Hollywood, Buda- aliciente más para adquirir DG, 1959, 39’. Dos excelentes tonalidad del conjunto es la pest, Hagen, Borodin, Takács, esta joya camerística, una de aproximaciones de este cuarte- del lied que acabamos de Artemis, Belcea, Casals y las cimas interpretativas schu- to legendario, la primera en mencionar, cuya presencia es muchos otros —incluso tienen bertianas de todos los tiempos sonido monofónico, pero con efectiva desde los primeros el Mosaïques, con instrumen- (prueben con el segundo tiem- la suficiente claridad y defini- compases del primer movi- tos originales—) podrían po, el famoso Andante con ción como para no desentonar miento y engendra la señal rít- haber figurado sin ningún pro- variaciones, nunca se ha toca- ante cualquiera de los registros mica que preside la organiza- blema en las líneas que do ese movimiento así, con modernos en estéreo. Las dos ción de los temas de los cuatro siguen. Hagamos también tales emoción y expresividad. se hallan disponibles en cual- movimientos, todos de tonali- mención a la orquestación de No se lo pierdan). quiera de los sitios habituales dades menores. La célula ini- Mahler del Cuarteto, disponi- de internet. La primera, de cial del primer movimiento ble en la actualidad en tres Húngaro (Szekely, Mos- comienzos de los 50 (el Ama- actúa como un signo fatídico y versiones dirigidas por Gerd kowsky, Koromzay, Magyar), deus comenzó su carrera disco- en el desarrollo central apare- Albrecht (Orfeo), Franz Wel- EMI, 1958, 37’. Publicado gráfica el 14 de marzo de ce con su significado mortal e ser-Möst y Jeffrey Tate (EMI). actualmente en un doble 1949), es una versión técnica- implacable, como motivo con- Lástima que Bernstein no gra- álbum de serie económica de mente impecable, sólida, feno-

ductor de este primer movi- base esta opción, hubiese sido la EMI francesa junto con los menalmente construida, apa- miento. Las variaciones del una versión indiscutible, como Cuartetos D. 884, 887 y el sionada, con los matices sinies- segundo son cinco y conser- sus interpretaciones de los Quinteto de dos violonchelos tros adecuados a los que tan van la estructura esencial del Opp. 131 y 135 de Beethoven D. 956 (2 CD EMI 5 69689 2). proclive se muestra la obra, tema del lied citado. El tema con la Filarmónica de Viena. Igual de inquietante, sombrío, segura y de expresividad y esti- del Scherzo se apoya sobre un amenazante y meditativo que lo diríamos que de manual, ritmo nacido directamente del Busch (A. Busch, Andreas- cualquiera de los más conse- una versión que siempre se coral de la Muerte del segundo son, Doktor, H. Busch), EMI, guidos entre los que se escucha con placer, una de las movimiento, mientras que el 1936, 32’. De nuevo el frasco comentan, la versión del Hún- favoritas, junto con la de los Finale continúa sobre las hue- de las esencias, una recreación garo es tradicional, sin ningún Busch entre las antiguas, de llas del movimiento anterior extraordinaria publicada en la sobresalto ni capricho inter- quien esto les cuenta. Esta con un ritmo de tarantela que actualidad en la excelente pretativo, el oyente siempre se interpretación está publicada combina el rondó y la forma colección de EMI Great Recor- encuentra a gusto con estos en un álbum DG Original Mas- sonata en una danza de pesa- dings of the Century acoplada estupendos músicos, de per- ters con otros cuartetos de 44 dilla de ritmo implacable y con otra versión excepcional fección técnica y musicalidad Haydn, Schubert, Mendelssohn 295-EstudiosOK_Actualidad de Discos 21/03/14 15:10 Página 45

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y Brahms en grabaciones tos de Schubert en grabaciones la objetividad y a la conten- EMI, 1996, 36’. El Alban Berg monofónicas hechas entre 1951 técnicamente excepcionales. ción que a otra cosa, y eso en tiene grabadas varias versio- y 1957 (7 CD DG mono 474 La versión de La muerte y la principio podía resultar un nes de esta obra, todas feno- 730-2). La segunda versión, ya doncella es la más extraña de problema para el sonido schu- menales, aunque quizá sea en estéreo, publicada junto con la discografía, ni tiene el estilo bertiano. Pero en conjunto, ésta filmada en DVD por Bru- el Quinteto “La trucha” por del compositor ni su inconfun- como decimos, es una exce- no Monsaingeon la más con- miembros del mismo cuarteto dible trasfondo y expresividad, lente recreación que nos seguida. La interpretación está más Emil Gilels y Rainer Zep- pareciendo más bien la obra muestra todavía los buenos abordada con el mismo rigor peritz (DG Originals 449 746-2 de un Haydn adelantado a su tiempos del Juilliard, un cuar- beethoveniano sobre el plan que ya vimos en otras Referen- tiempo, con un rigor que no teto sobrio y austero, perfecta- estructural que el de cual- cias dedicadas a esa obra), acaba de cuadrar en el mensa- mente conjuntado, afinado y quiera de los Cuartetos del de sigue los planteamientos estilís- je romántico de Schubert, aun- con una refinada musicalidad. Bonn filmados por este cuar- ticos y expresivos de la prime- que su impecable belleza for- Su reedición en este álbum teto, con las mismas intensi- ra, si bien no consiguen la mal sea un importante punto a Schubert-Brahms gana puntos dad y transparencia. Su lectu- rotundidad de estilo y expre- destacar. Para los seguidores y se recomienda así su adqui- ra dramática y austera pone sión de aquélla. A juicio del fir- de este cuarteto, de sus sensa- sición antes que comprarlo en evidencia la formidable mante, es preferible la primera, cionales recreaciones de aislado del resto. claridad armónica de estos más espontánea y natural, aun- Mozart, Beethoven y Brahms intérpretes, consiguiendo una que esta segunda aproxima- (todas en Philips), este álbum Tokio (Oundjian, Ikeda, recreación de una perfección ción, siempre matizada en Schubert les dejará extrañados Isomura, Harada), RCA, 1989, de escritura y de proporción cualquier aspecto a considerar, y perplejos, como le ha ocurri- 39’. Una de las mejores versio- que otras interpretaciones sea un hito en la fonografía de do al autor de estas líneas, nes modernas en el aspecto más espontáneas quizá nos la obra (con el bonus de una aunque la versión del D. 810 técnico, estupendamente gra- habían hecho olvidar. La pelí- exquisita Trucha) que no siempre puede servir para bada y disponible en un disco cula viene con varias inter- desentonará en ninguna disco- compararla con cualquiera de de serie media de RCA acopla- venciones de los miembros teca que lo posea. las citadas para concluir que el do con el Cuarteto Rosamun- del Alban Berg hablando magnífico Quartetto Italiano da. Quizá no haya versión sobre esta obra (que todos Melos (Melcher, G. Voss, no estaba entonces en su mejor tocada en toda la disco- ellos adoran), y además, se H. Voss, Buck), DG, 1974, 40’. mejor momento anímico para grafía, pero como se sabe, eso añade una clase magistral de El Cuarteto Melos de Stuttgart recrear esta obra (de todas for- no es suficiente y más en un este mismo cuarteto al Arte- fue el primero que grabó el mas, no todos pensamos igual: compositor como éste. Parece mis con la base de La muerte integral de los Cuartetos de ahí tienen a la crítica británica que el alma ha desaparecido y la doncella (tienen subtítu- Schubert publicados en un dándole la mayor de las califi- de esta interpretación, y un los en español). Finalmente, álbum Deutsche Grammophon caciones a esta versión: cfr. movimiento como el Andante, Julia Varady acompañada al de precio medio todavía dis- The Penguin Guide to Compact tocado así de bien y así de piano por Fischer-Dieskau, ponible en internet en los Disc). Prueben, no obstante, a aséptico, no es de recibo en canta el lied que dio origen a sitios habituales (6 CD DG escuchar esta versión. Quién una música como ésta. Parece esta obra. En suma, fenome- 419879-2). En conjunto es una sabe, igual encuentran tesoros increíble que el Cuarteto de nal interpretación acompaña- notable aproximación, más ocultos que el firmante no ha Tokio, protagonista de un da de varios documentos acertada en la ligereza etérea sabido o no ha podido ver. excepcional ciclo Beethoven y esenciales para que el oyente de las primeras composiciones de otros muchos cuartetos de acceda sin problemas al pro- que en la profundidad expre- Juilliard (Mann, Carlyss, los más diversos autores con fundo significado de esta sin- siva de las últimas, aunque en Rhodes, Krosnick), Sony, general buena fortuna gular obra maestra. La muerte y la doncella consi- 1979, 39’. Recientemente (Mozart, Brahms, Debussy, En resumen, el Cuarteto gan profundizar en la expre- publicado en un álbum muy Ravel), sea protagonista de Busch y el Amadeus I entre los sión y en el detalle para con- barato con otros cuartetos de esta versión que parece estar de antes, y el Alban Berg entre seguir finalmente una plausi- Schubert (nºs 12, 13 y 15) hecha por ordenador, o sea, los modernos, serían las tres

ble recreación, persuasiva, cla- además de varias obras came- perfecta en lo técnico pero ra e idiomática. La toma de rísticas de Brahms (3 Cuarte- carente de cualquier matiz sonido es algo seca, aunque, tos, 2 Quintetos y el Quinteto humano. Prometo oír este dis- en conjunto, es una muy esti- con clarinete) en grabaciones co varias veces a ver si logro opciones preferibles, a juicio mable publicación con todos comprendidas entre finales de averiguar dónde está el tras- del firmante, sin quitarles su los Cuartetos de Schubert. Se los 70 y mediados de los 80. fondo de esta interpretación. importancia debida a cual- recomienda con las salvedades La muerte y la doncella es una Puede servir como primera quiera de las que se comen- expuestas. excelente recreación, intensa, opción para los que no conoz- tan. También pueden acceder clara, reflexiva y de exquisita can la obra, sabiendo que el como curiosidad a la versión Italiano (Borciani, Pegreffi, belleza tímbrica (cfr. el Andan- idioma y expresividad la del Cuarteto orquestada por Faruli, Rossi), Philips-Decca, te), y eso que el Juilliard, encontrarán pasado el tiempo Mahler, preferiblemente la 1977, 39’. Publicado actual- como el LaSalle o el Tokio en en otras versiones. interpretación dirigida por Jef- mente en un álbum de la serie ocasiones, era un cuarteto más frey Tate. Duo de Philips (hoy Decca) atento a la estructura que a la Alban Berg (Pichler, con los cuatro últimos Cuarte- expresividad, más inclinado a Schulz, Kakuska, Erben), DVD Enrique Pérez Adrián 45 295-EstudiosOK_Actualidad de Discos 21/03/14 15:10 Página 46

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Sylvain Cambreling EL PASMOSO COSÌ DE HANEKE

gantes que, en la visión de incluso con cara de pocos por mucho que la discografía Haneke, tienen una deuda amigos. ¿No me creen? y el testimonio grabado nos pendiente entre ambos, En fin, baste decir que recuerden que la edad de oro reforzada acaso por la dife- Haneke consigue con este mozartiana pasó hace tiempo. rencia de edad (Despina, da memorable Così una obra que, Si nos atenemos a lo que hay, la impresión, “querría y no aunque suya, no es pesimista y además queremos teatro de querría”; Alfonso está detrás (estamos lejos de La pianista, verdad, este cuarteto de voces de ella desde el principio, y de Caché, de La cinta blanca): jóvenes —realmente jóvenes— quién sabe si no urde la tra- es que eso no es pecado, no roza lo ideal. Menos Kerstin ma para conseguir ese daño hay que dramatizarlo. No hay Avemo y William Shimell que —¿gozo?— colateral). Ya burlas con el amor, de acuer- el cuarteto de enamorados ven, en el medio hortera en do; pero hay que vivir y saber (Anett Fritsch, Paola Gardina. que Sellars situaba su Così la vivir: admite que eso es así, Andreas Wolf, Juan Francisco promiscuidad de Despina y admite que Così facciamo tutti. Gatell (Ferrando), pero la Alfonso se daba por hecha. Y que después de todo, quién extraordinaria construcción de Es importante en esta sabe si esto no es una trampa expresiones faciales trabajada puesta la presencia de los para que por fin Alfonso y en Avemo y en Shimell com- que tendrían que estar Despina tengan el lío que él pensa bastante. Y es que, una ausentes. Ferrando y anda buscando y ella anda vez más, estamos ante una Guglielmo cantan ante ellas dudando. Los silencios son función teatral concebida para MOZART: (La mia Dorabella capace non muy importantes: motivan lo el vídeo, y las miradas y apar- Così fan tutte. è) y ante el rijoso intrigante lo que viene a continuación, sea tes silenciosos tienen mucha ANETT FRITSCH (Fiordiligi), que sólo deberían cantarle a respuesta, reflexión, agudeza, importancia. ¿Las voces? Las PAOLA GARDINA (Dorabella), JUAN éste. Pero en teatro las presen- protesta, exclamación, declara- voces, también, faltaría más. FRANCISCO GATELL (Ferrando), cias son reales o imaginadas, ciones de amor… El resultado Díganme si hoy día hay sopra- ANDREAS WOLF (Guglielmo), son sueño, son vida, quién es de lo más mozartiano que nos que alcancen sus naturales KERSTIN AVEMO (Despina), WILLIAM sabe. Las imágenes de la ama- he visto en mi vida. Lo que no agudos y desciendan a esos SHIMELL (Don Alfonso). CORO Y da pueden ser un altar en el fue opinión general, todo hay graves impecables como lo ORQUESTA DEL TEATRO REAL DE que rezamos. Así, ambos gala- que decirlo. Mas, contra lo que hace la alemana Anett Fritsch. MADRID. Director musical: SYLVAIN nes napolitanos. Mas al contra- insisten algunos periodistas del Pero el sentido dramático, la CAMBRELING. Director de escena: rio también sucede, ellos están clan Mortier, que pugnan por verdad teatral que tienen aquí MICHAEL HANEKE. Escenografía: cuando deberían “no verse”, estar mal informados y de paso sus líneas raras veces las CHRISTOPH KANTER. Figurines: pero ellas los ven. Così facia- informan mal, esta producción encontrará usted en otra parte, MOIDELE BICKEL, DOROTHÉE mo tutti: ver lo que no está, y y otras de lo mejor de la era ni siquiera en los lejanos regis- UHRMACHER. Director de vídeo: verlo porque es. El coro, los Mortier, que ahora concluye, tros en que abundan las Sch- HANNES ROSSACHER. cómicos, están ahí para dar fue muy bien recibida por el warzkopf o Della Casa, por 2 DVD CMAJOR 714 508 (Ferysa). presencia a los ausentes. Tam- público del Real. Pero qué fácil poner dos rivales insuperables 2013. 220’. N PN bién ellos. es inventarse un público mani- en el repertorio. Cambreling Si en ocasiones se ha trata- queo, carca, para refutarlo a cumplía, y cumplía muy bien do de dar importancia a Così, continuación desde posturas con una orquesta que trata de ace un año esta función como si no la tuviera, y para progresistas, qué guapo soy. hacerlo lo mejor posible cada provocaba enorme ello se ha acudido a la grave- Bellos y muy útiles decora- vez (es curioso, las tres H expectación, y vino a dad, a la traición a la ópera dos de Christoph Kanter, en orquestas madrileñas tratan de verla gente de todo el mundo. bufa, Haneke usa de otro sus dos niveles para la acción hacerlo cada vez mejor, quién Ha sido uno de los grandes registro, porque Così no admi- dramática. Bellos figurines de nos lo hubiera dicho hace acontecimientos de era Mor- te el dramatismo; necesita del dos épocas (Ilustración prerre- unos años, especialmente de tier. Haneke estuvo tres meses humor, no necesariamente del volucionaria, nuestros días), la Nacional, que parecía irre- en Madrid, ensayando, y justo bufo, ni siquiera del mejor en curiosa ambigüedad o aca- cuperable para cualquier obje- entonces le llovían los pre- bufo. Haneke consigue una so en notoria afirmación: Des- tivo artístico: ¿será que el mios, como el Oscar por comedia a cambio de que pina sale como Gilles de un ejemplo cunde?). Es injusto Amour. Este Così de Haneke, aceptemos una de las conven- cuadro de Watteau (domina la descargar sobre Cambreling lo que tiene poco que ver con el ciones de la época: le creduli- parte izquierda del escenario que no se atreven ustedes a Don Giovanni del mismo dad ante el travestimento. Esa un lienzo sin terminar de este descargar sobre el laureado e director, es una puesta en comedia es a medias una pie- pintor, un lienzo compuesto intocable Haneke. escena cuidadísima en la za de época, por los trajes; o de varias inspiraciones del En fin, con Così que no se dirección de actores. Entre los de hoy, por el vestuario de los pintor, un cuadro “sin termi- parece a ninguno anterior, en seis solistas, desde luego, a amantes y la mayor parte de nar”, detalle posmoderno: lo visual o en audio, y que pro- veces de manera asombrosa, y los invitados de la terraza, côté inconcluso es la obra), pero bablemente no se parecerá a habría que descender a deta- jardin. Ojo con el figurín de Don Alfonso va de “siglo ningún otro en mucho tiempo. lles, que son abundantes. Pero Despina, un Pierrot de Watte- XVIII”, es el viejo verde mas El de Sellars, claro está, es también con el coro reforzado au. No cree Haneke en la far- también el ilustrado. Los jóve- cosa aparte. El mundo refina- por los extras, espléndidamen- sa, y la convierte en ese tipo nes van de diseño, sobre todo do de Haneke frente al medio te dirigidos para esa fiesta de comedia, y para ello le ellas, pero los trajes de los chi- estrecho, hortera, pop de continua en la que nadie para hacen falta silencios imprevis- cos tienen su dibujo, no crean. Sellars en su Così. No hay de beber en la terraza, en el tos en los recitativos, secuen- Estos jóvenes son más post donde comparar. Ambos son foro; o en el interior, en pri- cia libre en la que es legítimo que otra cosa, y el saber que excelentes, pero su mozartia- mer término (y mucho menos alterar la costumbre (la cos- así hacemos todos no debería nismo es muy alejado. Ahora los protagonistas, todos dipsó- tumbre, no lo escrito). Y el causarles gran disgusto. hay que regocijarse con este manos). Ese grupo, que canta público ríe, cosa extraña en Pero ¿y las voces? ¿Fue tan Così de hace un año en el y actúa, asiste al espectáculo ópera, por bufa que sea. La floja la dirección de orquesta Real, una maravilla. que dan estas dos chicas, sus ópera es cosa que suele ver como pretenden algunos cole- 46 novios y los dos pillos intri- gente siempre seria, grave, gas? Las voces son excelentes, Santiago Martín Bermúdez 295-EstudiosOK_Actualidad de Discos 21/03/14 15:10 Página 47

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Dennis Russell Davies DISNEY, ANTIHÉROE

GLASS: The perfect fuera poca clasifica- american. CHRISTOPHER PURVES ción aquella otra). (Walt Disney), DAVID PITTSINGER El realismo de El (Roy Disney), DONALD KAASCH perfecto americano, (Dantine), MARIE MCLAUGHLIN por el contrario, es (Lilian Disney), SARAH TYNAN limpísimo. Ascen- (Sharon), NAZAN FIKRET (Diane). sión y caída. Caída CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO porque uno se REAL. THE IMPROBABLE SKILLS muere, ya que ENSEMBLE. Director musical: morirse es una cos- DENNIS RUSSELL DAVIES. Director tumbre que suele de escena: PHELIM MCDERMOTT. tener la gente. Escenografía y figurines: DAN Huelgas, explota- POTRA. Coreografía: BEN WRIGHT. ción del obrero, Director de vídeo: LEO WARNER. aparición de fantas- OPUS ARTE 0A 1117 D (Ferysa). mas nacionales 2013. 120’. N PN (dimensión poética imprescindible, ya s una pena que los públicos operistas saben), todo entre diatonismos repetiti- españoles conozcamos tan mal la vos. Ningún dibujo, nada de la iconogra- E ópera de Estados Unidos. Y que entre fía Disney: la familia, sin sentido del esa ópera se cuelen por cierta preferencia humor, ha negado su permiso para sacar las de Philipp Glass, un compositor que, al ratón Mickey o al pato Donald, ay. en mi opinión (que no es humilde, pero El pop tienta mucho a los america- que puede ser errónea), es un músico nos. A Adams se le dio muy bien, de la menor, muy afortunado por sus apoyos mano de Sellars, con Nixon en China, institucionales y en menor grado por un que es la ópera que realmente hubiéra- público que admite cositas repetitivas mos querido ver en el Real, aunque no hasta la saciedad y banalidades como causara tanta expectación ahí fuera ni este Perfecto americano. No se le puede obligara a tanta gente a venir desde lejos negar un dominio de la prosodia, hasta y a abrumar al teatro con peticiones de donde se me alcanza, y esta ópera lo entradas gratuitas. La banalidad de lo pop demuestra muy bien. puede apoderarse del tratamiento: así, de En la era Mortier del Real se han crea- la música de Glass y del libreto de Wülit- do momentos de expectación justificados zer: banalidad de música, de texto, de (Cherniakov, Sellars, Haneke, el St. puesta en escena (bonita, eso sí; nunca François, Brokeback Mountain, y muchas bella, nunca sabia, porque no se puede más) y expectaciones decepcionantes, ser sabio con materiales así de flojos). como en este caso. Ya hemos reseñado Felizmente, hubo un lado feliz, el de la esta ópera cuando se vio en el Real en propuesta escénica de McDermott, refor- enero de 2013, así que será inevitable zada por los ágiles videos de Warner (sin repetir algo de lo ya dicho. El protagonis- Donald, sin Blancanieves —siempre alu- ta es Walt Disney, pero en realidad dida—, ni siquiera La bella durmiente) y podría cambiarse el nombre, no se nota un lado excelente, el de los cantantes. que sea él más que en alguna anécdota Christopher Purves es un Walt Disney concreta; en rigor, estamos ante el héroe de altura como actor y como voz, y le americano que se hace a sí mismo, pero apoyan en el reparto con muy alto nivel en versión de ahora, crítica, antiética, aje- tanto David Pittsinger como Donald na a la exaltación del hombre dirigido por Kaasch, mas también las voces femeninas su interioridad (terminología de La de la excelente actriz y soprano Janis muchedumbre solitaria, de Riesman). Sin Kelly, la de Marie MacLaughlin, y las de embargo, en la era del capitalismo finan- las dos hijas del mago Disney, interpreta- ciero de carácter especulativo y depreda- das por Sarah Tynan y Nazan Fikret. Lla- dor, un tipo como Disney será un ejem- mábamos, y llamamos la atención sobre plo de creatividad, al fin y al cabo hizo la soprano Rosei Lomas en su doble películas y sembró para que sus descen- papel, y también a Zachary James, dientes en la empresa las siguieran espléndido bajo, como el muñeco Lin- haciendo, no fue un simple especulador coln, en la mejor escena de esta obra en de esos que roban e imponen y nada cre- lo escénico y acaso en lo musical. Tam- an ni dejan, ya saben. Digamos que fue bién decíamos que el espectáculo se deja un antihéroe, no un bandido con protec- ver bien. Ahora hay que añadir que todo ción oficial. ello se deja ver y oír mejor en DVD, la Glass, como siempre, repite y repite. música queda como música de película Permítanme a mí que me repita: un inter- (“papeles pintados”, acusaba Stravinski, valo y un arpegio le sirven para dos o al que se le dio mal Hollywood) y la tra- más horas de música teatral, qué listo, ma parece lejanamente apoyada en esa caramba, saber imponer algo así y llamar- trama sonora. Rusell Davies, gran baza, lo minimal, cuando minimal quiere decir hace lo que puede. Puede bastante, pero otra cosa, al menos en literatura, y ahí tie- las limitaciones de la propia partitura nen a Carver, el pobre, un mártir, al que están ahí. de paso también le endilgan otro calificativo de escuela: realismo sucio (por si Santiago Martín Bermúdez 47 295-EstudiosOK_Actualidad de Discos 21/03/14 15:10 Página 48

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Deutsche Grammophon FLOR Y NATA WAGNERIANAS

repertorio. La a la cantante en el Prólogo de ves. Nos referimos ahora a voz monumen- El crepúsculo de los dioses jun- Josef Greindl (1912-1993), de tal, el timbre to a Wolfgang Windgassen tinte más grave, rozando la esmaltado, el fra- (1914-1974) en un dúo sensa- categoría de Tieferbass, que el seo olímpico no cional, bajo la batuta del buen de Hotter. Un cantante que se fraguaron real- artesano Leopold Ludwig acomodaba a los más variados mente hasta bien (Múnich, 1955). Y de la misma cometidos, aunque con desi- entrada la trein- ópera, la despedida, la Inmo- gual fortuna. El timbre, caver- tena. Sólo la lación de Brünnhilde, en noso, la emisión, más bien localizamos en soberana demostración de nasal, definían a un intérprete un amplio seg- fuerza, de lirismo intenso y de muy capaz y no pocas veces mento del acto temple, en momento vocal esforzado en las notas más segundo de La áureo (Múnich, Weigert, agudas. Aquí está, pasándolo walkyria, en el 1954). Es de nuevo Ludwig arriba regular, pero enuncian- que aparece quien la dirige en tres de los do las frases con gran autori- acompañada, Wesendonck lieder, Der Engel, dad, en la soflama del Land- como otras Stehe still! e Im Treibhaus. La grave de Tannhäuser (RIAS, veces, de un voz ha de hacer algún esfuer- Berlín, Ludwig, 1955), y en el tenor también zo para plegarse a la conteni- avieso papel de Hunding de GRANDES nórdico, de la vecina Suecia, da efusión de la música Walkyria al lado de una ya CANTANTES Set Svanholm (1904-1964). La (Múnich, 1955). algo machucha Maria Müller WAGNERIANOS. voz irisada de ella combina Vayamos ahora con un (1898-1958) y a un esplendo- Fragmentos de Rienzi, bien con el timbre pastoso y auténtico gigante, el bajo-barí- roso Windgassen, en el acto II El Holandés errante, relativamente claro de él. Georg tono Hans Hotter (1909-2003), de la obra. Si había que dar la Tannhäuser, Lohengrin, Tristán Solti, al frente de la Filarmónica que aparece tres veces. Su impronta de malo, Greindl era e Isolda, Los maestros cantores de Viena, logra que las voces, monólogo de El Holandés pintiparado (Stuttgart, Ferdi- de Nüremberg, El anillo del ya algo vetustas en 1957, errante no fue nunca supera- nand Leitner, 1951). Lo halla- nibelungo y Parsifal. empasten y emocionen. do. El caudal, el timbre oscuro mos igualmente en un par de 6 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON Hemos de colocar a conti- y aún joven, la amplitud del intervenciones de Hagen en El 4791241 (Universal). 1923-1968. nuación a dos eminentes cole- fraseo, la concentración hacían crepúsculo, muy esforzado en 353’. ADD. R PE gas, duchas en el mismo maravillas. Heinrich Hollreiser la franja superior, con un coro repertorio, voces inmensas empuñaba la batuta (Múnich, de Bayreuth que aquí se también, ambas de la naciona- 1943). Anotemos a continua- muestra inseguro bajo la férula l año Wagner y Verdi ha lidad de Svanholm. Birgit Nils- ción dos de las páginas más del histórico Wilhelm Pitz sido motivo para que las son (1918-2005) y Astrid Var- famosas de Hans Sachs en (1897-1973), en el monólogo E casas discográficas revisa- nay (1918-2006). La primera Maestros cantores, el monólo- de Pogner de Maestros, dicho ran sus catálogos y exhumaran nos embauca con su metal go de las Lilas del acto segun- impecablemente (RIAS, Berlín, venerables grabaciones, algu- precioso y su torrencial sono- do y la gran reflexión del Ludwig, 1956), y, todavía, nas no aparecidas hasta ahora ridad en una soberana Liebes- comienzo del tercero, Wahn! como Gurnemanz, en un frag- en compacto. Una auténtica tod de Tristán e Isolda, en Wahn! La humanidad de la mento del acto tercero de Par- fiesta, que, por lo que respec- donde la voz refulge bajo el interpretación es apabullante y sifal. Quizá no posee su tim- ta sobre todo al compositor manto amigo de Karl Böhm y el colorido vocal, único. Tiene bre la nobleza del personaje, alemán, ha servido para la la orquesta de Bayreuth el soporte de la Orquesta de la pero convence (Stuttgart, Leit- publicación de numerosas (1966). Es asimismo su única Deutsche Oper bajo el mando ner, 1952). recopilaciones de interpreta- presencia. La segunda está de Artur Rother y de la Nos quedan dos tenores; ciones vocales históricas. Ya más representada. Su agresivo Orquesta de la Staatsoper a las bien distintos: el danés Lauritz hemos dado cuenta en estas tinte tímbrico, su acerada emi- órdenes de Robert Heger. Gra- Melchior (1890-1973) y el ger- páginas de algunas de ellas. sión, sus demoledores ataques baciones en ambos casos de mano Max Lorenz (1901-1975). Cúmplenos ahora comentar el son la base de sus aguerridas 1942. Y, naturalmente, no Aquél, antiguo barítono, pasa álbum descrito someramente intervenciones en el segundo podía faltar, su Wotan. Aquí por haber sido el más grande en la ficha, en el que se reúne acto de aquella ópera, en la escuchamos una de sus nume- en el repertorio wagneriano. un fascinante plantel de can- que la acompaña la eficaz rosas interpretaciones del Anchura, extensión, metal tantes, donde figuran, eviden- aunque algo pálida Hertha Adiós de La walkyria (Berlín, oscuro bien poblado de armó- temente, todos aquellos gran- Töpper (1924). Dirige el que Heger, 1942), en donde ofrece nicos, amplitud de emisión, des que grabaron durante fuera esposo de la soprano, enormes plenitudes expresivas cincelado fraseo, reguladores años para el sello amarillo; en Hermann Weigert (Múnich, y sonoras. y agudos de una vibración algunos casos durante repre- 1954). Encontramos asimismo Sigamos con las voces gra- inusitada eran algunas de sus sentaciones o conciertos en virtudes, que él sabía aplicar, a vivo. Hablaremos en primer veces de forma instintiva, a un lugar de los más extraordina- canto muy acabado. Resplan- rios, los que alimentaron en el dece en este álbum con señe- curso de décadas las coleccio- ras recreaciones de la Plegaria nes operísticas de la casa ale- de Rienzi (Berlín, 1924), bre- mana y que aparecen citados ves fragmentos de Siegfried en cabeza, consignados en la (rotunda Forja), una milagrosa portada de la publicación, Narración de Roma de como reconocimiento a su Tannhäuser (Berlín, 1923- indiscutible importancia. 1924), un maravilloso Amfor- El primer nombre es el de tas! Die Wunde! de Parsifal, la soprano noruega Kirsten enunciado con un poder y una Flagstad (1895-1962), para emoción únicos (Radio Dane- 48 muchos la más relevante en el sa, Nikolai Malko, 1939), y los 295-EstudiosOK_Actualidad de Discos 21/03/14 15:10 Página 49

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dos Wesendonck que no can- Parsifal. Se nos revela como taba Varnay: Schmerzen y una elocuente Kundry. Graba- Träume. Interpretación cuida- ciones todas de 1925. dosa y rara (Berlín, 1923- Hasta cuatro cortes están 1924). dedicados a Gundula Janowitz Lorenz era una voz robus- (1937), voz de rara pureza, ta, más clara, contundente, de muy clara aunque consistente auténtico Heldentenor; con un y con algún que otro sonido arte de menores quilates, fre- fijo, algo insuficiente para cuentemente monótono. Pero, abordar el canto de Adriano por supuesto, escuchar hoy de Rienzi, más acoplada a la una voz de este calibre alegra plegaria de Elisabeth de las pajarillas. Lo seguimos en Tannhäuser y a las nocturnas versiones de una parte de la frases de Elsa de los actos I y escena del bosque de Siegfried II de Lohengrin (Berlín, Leit- (Bayreuth, Heinz Tietjen, ner, 1967). La salida de la pro- 1936), y en su despedida de El tagonista de Tannhäuser está crepúsculo de los dioses, ya un bien servida por la insigne poco mayorcito (Múnich, Leit- Leonie Rysanek (1926-1998), ner, 1950). Como heredero, de mayor empaque vocal aunque con un instrumento (Múnich, Leitner, 1955). Otra más lírico, pero más maleable voz de indudable vistosidad, la y, desde luego, una mayor de la inglesa Gwyneth Jones inteligencia interpretativa, (1936), de metal ígneo y dura figura Windgassen, a quien ya emisión, se luce en la Balada hemos mencionado más de de Senta de Holandés (Bay- una vez. Además de en los reuth, Böhm, 1971). Muy esti- fragmentos indicados más arri- mable la intervención como ba, se nos ofrece en el bravío Erda, en la escena 4 de El oro canto del acto I de Tannhäu- del Rin, de la oscura sueca ser al lado de Venus, una más Karin Branzell (1891-1974) bien insípida Annelies Kupper (Berlín, Gurlitt, 1928). (1906-1987) (RIAS, Berlín, Concluimos con voces Richard Kraus, 1956), y en un varoniles graves. Apariciones sentido adiós a Brünnhilde del sustanciosas de Josef von acto III de El crepúsculo Manowarda (1890-1942), en (Múnich. Ludwig, 1953). Una unas breves frases de Wotan sola vez se acoge a otro gran de la escena 4 de El oro del tenor, más antiguo, Leo Slezak Rin y en unos momentos del (1873-1946), que canta admira- diálogo con Erda del acto III blemente In fernem Land de de Siegfried (1921), de Theo- Lohengrin (Berlín, Manfred dor Scheidl (1880-1959), en Gurlitt, 1928). Este capítulo lo sendos fragmentos de Maes- cerramos con dos tenores nor- tros (Sachs) (Weigert, 1930) y teamericanos, Jess Thomas Parsifal (Amfortas) (Berlín, (1927-1993) y James King Weigert, 1928), con una voz (1925-2005). El primero nos lejana y alguna que otra desa- brinda su cálido timbre y su finación, y del finlandés Kim engolamiento habituales en Borg (1899-2000), de sonori- dos finas recreaciones de Maes- dad algo mate y fraseo escue- tros, Fanget an! y la Canción to, en el primer monólogo de del premio. El segundo, siem- Marke de Tristán e Isolda pre apretado en la zona supe- (Bamberg, Leitner, 1954). Nos rior, aparece en tres breves quedan Dietrich Fischer-Dies- momentos del acto III de Parsi- kau (1925-2012), aquí en un fal junto al buen Amfortas de solo corte, que canta como los Thomas Stewart (1928-2006). ángeles la Estrella de Volvamos a las voces Tannhäuser, una de sus espe- femeninas. Habría sido muy cialidades (Berlín, Otto Ger- lógico que en primera línea des, 1968) y Georg Hann fuera mencionada Frida Leider (1897-1950), un bajo impor- (1888-1975), una soprano de tante, que en este caso se limi- menor tonelaje que algunas de ta a una breve participación en las protagonistas consignadas la despedida de Siegfried de El más atrás, pero dotada de un crepúsculo de Lorenz. instrumento plateado, de Las distintas interpretacio- extraordinaria ductilidad, de nes se van trufando a lo largo un brillo lírico excepcional. Su de los seis discos con interven- técnica e inteligencia la habili- ciones del coro y la orquesta taron para defender con fortu- de Bayreuth a las órdenes de na partes de dramática. Lo que Pitz, que se exhiben, general- demuestra en interpretaciones mente con fortuna, en segmen- de instantes del acto III de tos de El Holandés, Tannhäu- Walkyria, acto III de Siegfried ser, Lohengrin, Crepúsculo, (extraídos del extenso dúo Maestros y Parsifal. final), en donde la corteja un tímido Fritz Soot, y acto II de Arturo Reverter 49 295-EstudiosOK_Actualidad de Discos 24/03/14 19:52 Página 50

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Bernard Haitink SU MEJOR LEGADO

absolutamente literal, constructivo difícilmente supe- los 42 años de edad). A pesar sin ese calor, profundi- rable. Además, se incluyen de todo, los rigurosos plantea- dad expresiva o elo- también las dos Serenatas en mientos del entonces joven cuencia que hemos vis- versiones definitivas, espontá- director procuraron un equili- to en otras versiones; neas y fluidas, con perfecta brio sonoro, una exposición además, Haitink impri- articulación del discurso musi- lógica y fluida, un discurso me unos tempi excesi- cal y magistral fusión de tim- vital e impetuoso, pero perfec- vamente precipitados bres. Las dos oberturas, Aca- tamente medido y controlado, en el primer movimien- démica y Trágica, encuentran y un, en fin, equilibrio y soli- to. Séptima, Octava y en Haitink a un extraordinario dez, realmente admirables. Novena son extremada- artífice orquestal, flexible, cla- Nos encontramos también con mente precisas y claras, ro y lógico que, no obstante, una batuta amplia, encendida lo cual nos da una ima- se queda algo rezagado si lo y apasionada cuando determi- gen perfecta de Haitink comparamos con los clásicos nada obra lo requiere (Cuarta, como experto construc- Walter y Klemperer para la Séptima, Novena), pero en tor, pero, de nuevo, fal- Trágica, o Barbirolli y Berns- todos los casos, siempre clara, ta emoción, fuego tein para la Académica. En precisa, lógica, intensa y con- BERNARD HAITINK. expresivo, dimensión poética suma, un Brahms modélico centrada. Un ciclo, en suma, Director. Sinfonías de Beethoven, y variedad de acentos. Un con unas imponentes Primera, excelente, seguramente menos Brahms, Bruckner, Mahler, ciclo, en fin, de sobresaliente Tercera, Variaciones Haydn y elaborado que el incompleto Schumann y Chaikovski. REAL respuesta orquestal, de crite- las dos Serenatas. El resto son que Haitink grabó con la Filar- ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW. rios interpretativos tradiciona- excelentes versiones, aunque mónica de Viena, pero aun así 36 CD DECCA 478 6360 (Universal). les, sólidos y compactos, pero no a la altura de los hitos cita- digno de la mayor de las aten- 1960-1985. 2366’. ADD/DDD. R PM sin verdadera dimensión, ner- dos. En conjunto, un Brahms ciones, una de las elecciones vio interior y no especialmente muy recomendable. más recomendables (junto a eedición de este monu- lírico ni imaginativo. Un Hai- Bruckner ha sido, es, otro Jochum y Wand) en lo que mental álbum publicado tink, por tanto, que sólo es un de los caballos de batalla de respecta a ciclos bruckneria- R en su momento por Phi- pálido reflejo del enorme Haitink. Este ciclo posee un nos completos (digamos tam- lips conmemorando el 65 ani- director de orquesta que es en nivel técnico-musical a la altu- bién que las Sinfonías 1 a 9 versario del director holandés otros repertorios, como vere- ra e incluso por encima de fueron interpretadas según la y comentado asimismo en las mos enseguida. muchos de los más famosos antigua Edición Completa pre- páginas de nuestra revista (cfr. Brahms es otra cosa, la (Jochum I y II, Wand I y II, parada por Robert Haas. Para SCHERZO nº 84, mayo de otra cara de la moneda. Aquí Karajan o Masur, por citar la Sinfonía cero se utilizó la 1994). Ahora es Decca quien nos encontramos con el direc- unos pocos), sobre todo por la Edición crítica completa de nos lo trae 20 años después tor completo, inspirado, cohe- excepcional acústica de la sala Leopold Nowak). como homenaje a un Haitink rente, intenso y equilibrado, del Concertgebouw, que per- Mahler es la estrella de ya octogenario, pero todavía no exento de aciertos expresi- mitió unas tomas claras y cáli- esta colección, es decir, el felizmente en plena actividad. vos muy interesantes que das del maravilloso sonido de músico cuyas obras logran el Es posiblemente su más hacen de su ciclo Brahms uno la orquesta holandesa. Por nivel artístico más alto en importante y mejor legado de los puntos más altos de otra parte, y a pesar de los dis- manos de este director, y junto fonográfico, que refleja exacta esta publicación y, como tal tintos años de grabación, Hai- a Brahms y Bruckner, los y perfectamente su época ciclo, uno de los principales a tink parte de un concepto uni- músicos más favorecidos den- dorada como titular de la tener en cuenta dentro de la tario del ciclo que se nos pre- tro de esta edición. El ciclo Orquesta del Concertgebouw. enorme discografía existente senta como un grandioso y Mahler de Haitink es uno de Decíamos entonces que su de estas partituras. No obstan- enorme bloque compacto. Los los logros más significativos en Beethoven no era su mejor te, no todas gozan del mismo tempi son moderadamente la discografía de este autor, ya legado (el propio Haitink nivel: la Primera y la Tercera rápidos y desde el comienzo lo hemos dicho repetidamente lamentaba la grabación de su son excepcionales, cuidadosa- de cualquiera de las diez aquí desde estas mismas páginas. Y primer ciclo con la Filarmóni- mente planificadas, unitarias, grabadas (se incluye la Sinfo- no sólo eso, algunas de estas ca de Londres, al parecer con tempi ideales para cada nía cero), el oyente se sentirá versiones (por ejemplo Terce- hecho por razones puramente movimiento, y dando relevan- atrapado de inmediato por un ra, Quinta o Sexta) son prefe- comerciales). Éste que comen- cia en cada momento de la Bruckner más impetuoso y ribles a las que el propio Hai- tamos se hizo como desquite extraordinaria orquestación juvenil que profundo y verda- tink grabó posteriormente con al anterior, resultando de una brahmsiana. Segunda y Cuar- deramente meditativo (recor- la Filarmónica de Berlín. objetividad absoluta, con un ta, a pesar de un lirismo de la demos que la primera obra Recordemos otra vez que respeto total a la letra, con mejor ley, no alcanzan los que se grabó de este ciclo fue todas estas Sinfonías en tempi casi siempre adecuados hitos de las dos anteriores ni la monumental Octava en manos del director holandés y con una claridad dinámica por supuesto de las magníficas 1960, y la última, la Primera, poseen una cohesión arquitec- encomiable; pero todo es Variaciones Haydn, donde en 1971, o sea, que Haitink tónica impresionante, texturas demasiado cerebral y analítico, Haitink hace gala de un alarde grabó su ciclo entre los 31 y orquestales de claridad enco- retórico y pesante (la miable, formidable res- Primera, por ejemplo, puesta orquestal y está hecha a desgana, rigurosísimo respeto a sin ninguna intensidad, todo lo escrito por el lo mismo que Heroica, compositor. Quizá el Segunda o Cuarta. La maestro holandés se Quinta, sin embargo, muestre algo cauteloso posee una fluidez y un en las Sinfonías Segun- vigor muy atractivos, da y Sexta, menos apa- pero siempre sin per- sionadas, menos físicas der la compostura. La y relevantes que por 50 Pastoral, otra vez, es ejemplo las de Berns- 295-EstudiosOK_Actualidad de Discos 24/03/14 19:52 Página 51

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tein; pero Haitink consigue Julieta y otras obras orquesta- resultados que oscilan entre su les, nos muestra a un Haitink proverbial racionalismo, la riguroso, con una técnica pun- perfecta fluidez del discurso, tillista que está pendiente de la clarificación y equilibrio de todo, especialmente de las las voces, la justeza rítmica y intensidades sonoras, con una respuesta orquestal cuya unos contrastes dinámicos que tímbrica agresiva conviene proporcionan al discurso especialmente a estos penta- variedad, espectacularidad y gramas. Alguna versión menos riqueza, y también con unas conseguida (Octava, por ejem- intervenciones orquestales de plo), se debe a alguna inter- innegable belleza y atractivo vención solista poco afortuna- que cautivarán, sin duda, a da, como la del tenor William todos cuantos se acerquen a Cochran, y a la intervención ellas. Pero en Chaikovski, ade- de los coros, poco definidos más de toda esa capacidad en esta grabación algo artifi- para clarificar y desmenuzar, ciosa y poco natural. En suma, además de esa imponente res- ciclo excepcional con magnífi- puesta orquestal, hace falta cas versiones de todas las sin- ese pathos, esa intensidad, ese fonías impares, excelentes lec- temperamento tan especial turas de las Segunda, Sexta y que aquí, desgraciadamente, Adagio de la Décima, y nota- no encontramos. De ahí que, ble aproximación a la Octava. en ese sentido, los directores La Cuarta es la más discutible, rusos (Markevich, Mravinski, un lunar de poca considera- Rozhdestvenski y todos los ción si tenemos en cuenta el demás) sean más idiomáticos, altísimo nivel técnico-musical intensos, de mayores contras- del resto. tes expresivos, más amplios, Schumann tiene un interés fogosos y contundentes que el relativo si tenemos en cuenta correcto, controlado, elegante que está pasado por el tamiz y exacto Haitink. En determi- ultra objetivo del maestro nados pasajes (primer movi- holandés que, una vez más, al miento de Manfred, último de igual que en Beethoven y en la Segunda, primero de la Chaikovski, da prioridad abso- Cuarta) echamos de menos luta a su labor de concienzudo mayor entrega, más carne en análisis y a su desentrañamien- el asador, más fuego expresi- to del más mínimo matiz ins- vo… En otros, por el contrario trumental, de tal forma que el (primero de la Primera, lirismo, la intensidad expresi- segundo de la Quinta), brillan va, el profundo romanticismo especialmente las cualidades y la poética del autor quedan de control y contención del relativamente marginados. director holandés. En definiti- Escuchar, de esta forma, movi- va, un Chaikovski técnicamen- mientos como el Adagio te perfecto, equilibrado, dis- espressivo de la Segunda, el tanciado, analítico, elegante, Larghetto de la Primera o el mucho más racional que apa- Romanze de la Cuarta, resulta sionado, que, sin duda, tam- francamente decepcionante. bién tendrá su público. Para Observemos también que el los amantes del genuino Chai- impulso e intensidad de este kovski, los citados Mravinski o director se hallan aquí total- Markevich, además de otros mente ausentes, ya que, de de otras nacionalidades nuevo, se preocupa solamente (Bernstein, Celibidache, Kara- por la claridad dinámica y el jan, Cantelli y muchos otros) férreo control orquestal en serán preferibles antes que el detrimento de todo lo demás educado y elegante maestro (escúchese, por ejemplo, el holandés. arranque del Allegro inicial de En suma, un muy atractivo la Primera, o el último movi- homenaje al octogenario Ber- miento de la Segunda, o los nard Haitink, a quien desea- finales de la Renana y de la mos desde aquí larga vida y Cuarta). En suma, en este caso éxitos fonográficos al menos hay otros directores, Szell, parecidos a éstos que comen- Kubelik por partida doble, o tamos. Por lo que respecta a Sawallisch, que dejan al maes- este álbum, Brahms, Bruckner tro holandés en una discreta y y Mahler, imprescindibles. El digna segunda fila. Por resto, como han visto, tiene un supuesto, como en los casos nivel de probada excelencia de Beethoven y Chaikovski, no que no desentona al lado de desentona dentro del especta- los tres citados. Correcta pre- cular nivel del resto. sentación y muy buen sonido. Chaikovski, finalmente, Pueden adquirirlo con plena que además de las seis Sinfo- confianza. nías incluye Manfred, Fran- cesca da Rimini, Romeo y Enrique Pérez Adrián 51 295-Discos_nueva maqueta Discos 21/03/14 12:53 Página 52

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Janine Jansen EL CANTO NATURAL

BACH: Conciertos del pasado e ilumina los ecos para violín BWV vivaldianos de esta música con 1041, 1042. un virtuosismo imparable. Los Concierto para violín y oboe once instrumentistas que tiene BWV 1060 (reconstruido). al lado responden a una con un Sonatas para violín y clave sonido muy limpio y sin una BWV 1016, 1017. Janine Jansen, sola estridencia. violín; Ramón ORtega QueRO, El Concierto BWV 1060 oboe; Jan Jansen, clave, e. a. sigue teniendo una vida un DeCCa 478 5362 (universal). 2013. tanto errante, aunque la ver- 72’. DDD. N PN sión de dos claves parece haber perdido definitivamente Hay tantas grabaciones esplén- la batalla frente al violín y el Sonatas para violín y clave didas de los dos conciertos para oboe. Que Jansen haya escogi- cuentan también con una dis- violín solo de Bach, incluidas do para este disco a Ramón cografía de vértigo, como no unas cuantas recientes, que una Ortega Quero dice mucho de podía ser de otra forma. Jan y referencia nueva lo tiene franca- este joven oboísta granadino, Janine Jansen, padre e hija, elu- mente difícil para destacar. Jani- de lleno en una brillante carre- den los contrastes extremos y ne Jansen, con su Stradivarius ra internacional. Ambos sacan tocan la Tercera y la Cuarta en Barrere de 1727, los borda un gran partido de las posibili- una sensacional muestra de lo mediante un fraseo fácil y ele- dades melódicas de la obra, que es el canto natural, el cla- gante que capta su aura melódi- con un lirismo de quilates en el roscuro bachiano y, en definiti-

CRÍTICAS de la A a la Z ca y su vitalidad rítmica. Su vio- Adagio central y atractivos jue- va, el milagro de hacer música DISCOS linismo, vigoroso y sumamente gos de colores que ventilan la como un acto de amor puro. dinámico, toma largas distancias severidad (sólo aparente) de con el vibrato de los grandes algunas de sus líneas. Las Asier Vallejo Ugarte

BACH: fúnebre por el inesperado falleci- demuestra una empática elastici- Partita, corales y Ciaconna. miento de su primera esposa dad para acompasar la velocidad FAURÉ: Réquiem. gORDan Maria Barbara, y que esconde, de su violín a la de las sucesivas nikOlitCH, violín. tenebRae. gRaCe aparte de claves numéricas y intervenciones vocales, logrando DaviDsOn, soprano. William gaunt, bíblicas, numerosas citas y refe- una imbricación transparente. barítono. COnJuntO De CámaRa De rencias a corales luteranos relati- En simetría con la cuidada la sinfóniCa De lOnDRes. Director: vos a la muerte y a la resurrec- interpretación completa de cuatro nigel sHORt. ción. En este álbum grabado en de los corales citados en la Cia- lsO 0728 (Connex música). 2012. 68’. Super Audio híbrido, el violinista conna, el disco se cierra con una saCD. N PN Gordan Nikolitch y ocho miem- intensa versión del Réquiem de bros del coro inglés Tenebrae la Fauré a cargo del expresivo coro a principios interpretan superponiendo las Tenebrae y miembros de la Lon- de los años melodías vocales a la línea instru- don Symphony Orchestra bajo la 90 la musicó- mental, en una versión mucho dirección del inspirado Nigel loga Helga más clara y reveladora que aque- Short, fundador de Tenebrae y Thoene des- lla famosa de The Hilliard Ensem- antiguo miembro de The Tallis veló las cla- ble y Christoph Poppen en el Scholars y de The King’s Singers. ves ocultas sello ECM y más auténtica y brio- Conmueve la sinceridad vocal del de una de las mejores piezas de sa que el intimista arreglo para barítono William Gaunt en el cámara de la historia: la misterio- laúd y dos voces de José Miguel Libera me de esta grabación de sa y extensa Ciaconna de la Par- Moreno, Emma Kirkby y Carlos buen sonido realizada en 2012 en tita para violín solo nº 2, BWV Mena en Glossa. Nikolitch cum- la iglesia londinense de St. Giles- 1004. Su minucioso estudio ple con justeza con el resto de la without-Cripplegate. determinó que Bach la compuso Partita, pero sorprende y se cre- como Tombeau, como lamento ce al llegar a la Ciaconna, donde José Velasco

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 52 295-Discos_nueva maqueta Discos 21/03/14 12:53 Página 53

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BACH: Cantatas. Vol. 54: BWV 14, stephen layton 100, 197, 197a (fragmentos). Hana blazíkOvá, soprano; Damien UN ORATORIO, SEIS CANTATAS guillOn, contratenor; geRD tüRk, tenor; PeteR kOOiJ, bajo. baCH COllegium Del JaPón. Director: BACH: Oratorio de a otro tema de los principios masaaki suzuki. Navidad BWV 248. que valdrían para cualquiera bis 2021 (sémele). 2012. 76’. saCD. katHeRine WatsOn, de las Pasiones. N PN soprano; iestyn Davies, Tras un coro inicial de pla- contratenor; James gilCHRist, tenor; nos claros pero también de un Cantatas. Vol. 55: BWV 30, 69, mattHeW bROOk, bajo. CORO Del brío que contrasta con un coral 191. Hana blazíkOvá, soprano; tRinity COllege De CambRiDge. conclusivo de ternura que se RObin blaze, contratenor; geRD ORQuesta De la eDaD De la hace extensiva hasta los meta- tüRk, tenor; PeteR kOOiJ, bajo. baCH ilustRaCión. Director: stePHen les y timbales, el Evangelista y COllegium Del JaPón. Director: laytOn. el contratenor adoptan en la masaaki suzuki. 2 CD HyPeRiOn CDa68031/2 Primera cantata una actitud bis 2031 (Diverdi). 2013. 69’. saCD. (Connex música). 2013. 152’. DDD. de cuento de hadas muy pau- N PN N PN sadamente narrado, donde los La Cuarta cantata se acompañamientos instrumen- envuelve en una atmósfera de Respecto del Oratorio de tales pasan a un plano real- bucólica placidez en la que, Navidad, muchos son los que mente secundario. En el coral por dos veces, se repite con- predican su concepción como con recitativo del bajo, el efec- vincentemente la experiencia un conjunto unitario compues- to de que la parte melódica se de que sean todas las sopranos to de partes independientes, asigne a todas las sopranos y las que den la réplica al bajo. pocos los que consiguen llevar no solamente a la solista de A cambio, en el aria de los a la práctica interpretativa tal esa cuerda es embelesador, ecos lo que más gusta es el la obra más interesante del 54º cuadratura del círculo. Esta pero aún mejor sabe la gozosa fresco timbre de la soprano, volumen de la integral de las grabación se aproxima bastan- desenvoltura con que a conti- aspecto por el que en la suya cantatas bachianas llevada a te, y sólo por ello merece ya nuación Matthew Brook dialo- James Gilchrist no recibirá el cabo para BIS por Masaaki una entusiasta recomendación ga con una trompeta de la que aplauso de quienes lo juzguen Suzuki y su Bach Collegium del más allá de algunas reservas no menos cabe decir que canta demasiado abierto. Japón durante más de dos déca- parciales que no se pasarán cuando lo imita. En la Quinta, el primer das es sin duda la cantata nup- por alto. Pero es que frente a Tras una Segunda cantata coro se mueve sobre un ritmo cial BWV 197, que nos ilustra las versiones en las que las seis asimismo delicada pero más de contagiosa fuerza. El timbre por una parte sobre el estilo tar- cantatas se abordan desde un meditativa y donde el aria del un tanto nasal de Brook casa dío del compositor, por otra enfoque común que las man- contratenor resulta incluso bien con el oboe d’amore en sobre lo que podría haber sido tiene en un tono uniforme demasiado lenta como para su aria, mientras que el en ter- su contribución al género ope- (bien festivo, bien reflexivo, que la deliciosa melodía ejerza zetto volvemos a asistir a una rístico. No quiere ello decir que por ejemplo, pero siempre todo su potencial efecto, la amena charla entre la soprano, carezcan de encantos páginas precisamente monótono) o a Tercera arranca en el coro con el contratenor y el tenor (sobre como los coros iniciales de la las que presentan cada una una por inesperada tanto más todo entre la primera y el últi- BWV 100, con el cantus firmus desde una perspectiva no ya grata explosión de júbilo que mo), con el violín esta vez más firmemente sostenido por la simplemente distinta sino inco- se repite en su final. Quedan bien como espectador. línea de sopranos, o el de la herente con el resto, Stephen en medio como particularmen- Como cabía esperar, de BWV 14, con una complicada Layton y sus competentes conte memorables un impresio- entrada el coro vuelve a crear polifonía aquí por cierto resuelta juntos y solistas consiguen un nante recitativo del bajo, un en la Sexta un clima de máxi- con competencia marca de la equilibrio casi milagroso entre dúo de éste con la soprano ma exultación, pero que ahora casa; pero será sobre todo el de la variedad de los diferentes que por momentos la pareja de contrastará con el hasta desga- la BWV 197 el que más compla- caracteres individuales de las oboes d’amore convierten rrador dramatismo al que, cerá por el equilibrio entre brío partes y la unidad global del alternativamente en trío o en especialmente en el recitativo y nitidez que la partitura deman- todo en que se insertan y que dos conversaciones, las de las que la precede pero también da y la versión consigue. las cohesiona confiriéndoles voces y la de los instrumentos, en el aria Nun ein Wink, se Las contribuciones de los un sentido común que no uní- simultáneas, más una buena entrega Katherine Watson. solistas son asimismo de previsi- voco y constante. Diríase que aria a cargo de Iestyn Davies ble nivel alto. A pesar de no con- nos hallamos ante la aplicación con obbligato del violín. Alfredo Brotons Muñoz tar con el timbre más atractivo concebible en su cuerda, Damien Guillon salva con facilidad sin y control de las intensidades des- integral. En las BWV 69 y 30 orquesta con individualidades de duda sólo aparente los diversos de luego que no para todos los (esta última, en realidad, dos primer nivel en los obbligati pero escollos que le plantea su aria tri- gustos en la trompeta están a cantatas en una) se compendian al mismo tiempo capaz de tras- partita (lento-rápido-lento) de la punto de hacer pasar inadvertida aproximadamente todas las virtu- cender la labor de acompaña- BWV 197, y también se luce en el su notable contribución en la des que, en un proceso de miento con un virtuosismo colec- primero de los cuatro últimos BWV 14; lo contrario de lo que maduración de todo punto com- tivo del que aquí se encontrará fragmentos (los únicos conserva- sucede con la pareja de oboes prensible en un empeño que ha expresión insuperable en el aria dos) de los siete que se sabe que d’amore en la BWV 197. Peter ocupado dos décadas, se han ido para contratenor de la BWV 30; componían la engañosamente Kooij conserva toda la clase de la exhibiendo a lo largo de la finalmente, un director, Masaaki catalogada como BWV 197a y que siempre ha ido sobrado y colección. Por un lado, tenemos Suzuki, del que sobre todo se para la que seguramente habría sólo en un punto del aria que los coros tan exultantes como podría elogiar la maestría con sido más adecuado hacer un hue- canta en la BWV 14 (3’10” de la nítidas sus líneas, más los corales que ha sabido ahondar en el co en otro disco de la serie. Hana pista 10) incurre en un leve desfa- elocuentemente meditativos; en monumental mensaje bachiano Blazíková sorprende por el llecimiento. Gerd Türk, también segundo lugar, los sensibles fra- combinando meticulosidad para aumento de peso que en su voz muy curtido en lides de este tipo, seos de los cantantes solistas en los detalles y visión amplia del se aprecia por comparación con cumple en el breve cometido que sus arias, en esta ocasión con un conjunto en el que éstos se inser- pasadas intervenciones suyas en le corresponde. tenor, Gerd Türk, capaz de con- tan. Y, como colofón del disco y este y otros empeños. Por desgra- Su última entrega (55ª) cierra ferir a sus recitativos un relieve de la integral, un Gloria (basado cia para ella, un timbre, un fraseo de manera gloriosa la gloriosa crucial; a continuación, una en la Misa en si menor) desbor- 53 295-Discos_nueva maqueta Discos 21/03/14 12:53 Página 54

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dante de una intensidad por cuya cimiento de lo que significa el desmarca de un estilo que goza bio, le achacamos exceso de con- captación los técnicos de sonido estilo Empfindsamkeit. de gran modernidad como es el trastes y demasiada dureza en el vuelven a merecer una felicita- que practica Aperghis. registro forte. Say tiene claro lo ción tan entusiasta como la de Alfredo Brotons Muñoz El resto del programa entra que quiere, con unas versiones todos los músicos que han parti- dentro de parámetros normales, que bien pueden momentánea- cipado en este formidable docu- quiero esto decir que estamos mente tildarse de irascibles o fre- mento que desde luego no debe BEDFORD: ante un estilo que habrá que lla- néticas, aunque no siempre es faltar en la discoteca de ningún Wonderful two-headed mar internacional, en el que los así. Los pasajes cuya expresivi- admirador de Bach. nightingale. By the screen in the instrumentistas, todos de gran dad pide lentitud y parsimonia sun at the hill on the gold. renombre, tienen ocasión para el (véase la Arietta de la Sonata op. Alfredo Brotons Muñoz Chiaroscuro. Man shoots lucimiento. Bedford atiende a los 111) destilan eso, paciencia y strangers from skyscraper. Or grandes fastos instrumentales en parsimonia, pero se les echa en voit en aventure. ClaiRe bOOtH, la pieza de apertura, una histéri- falta intensidad y nobleza; parece C. P. E. BACH: soprano; JOnatHan mORtOn, viola. ca Wonderful two-headed nigh- que en esos momentos prime lo Concierto para flauta, cuerdas y fiDeliO tRíO. ensemble mODeRn. tingale, pero sabe dosificar los estrambótico y se fuerce a lo bajo continuo en re menor Wq. lOnDOn sinfOnietta. Directores: tempos en dos piezas de cámara, poco natural, con un tocar super- 22. Concierto para oboe, fRank Ollu, sian eDWaRD, OliveR Chiaroscuro y Man shoots stran- ficial. Controvertido lo es, y ya cuerdas y bajo continuo en si knussen. gers from skyscraper; la primera sabemos que en cuestión de gus- bemol mayor Wq 164. Sinfonía COl legnO WWe 40404 (sémele). es para trío de cuerdas, y aquí el tos “hay mucho escrito”, pero para cuerdas y bajo continuo nº 2012. 60’. DDD. N PN músico maneja un material de nos queda la duda de saber si el 4 en la mayor Wq. 182, nº 4; una precisión que no hacía pre- fin de todo esto es un amor sin- Sinfonía para cuerdas y bajo la nueva sagiar el histrionismo de la obra cero a la música, y en conse- continuo nº 5 en si bemol entrega del anterior, para orquesta. A veces, cuencia es fruto de un hacer mayor Wq. 182, nº 5. JaCQues proyecto dis- nos topamos con autores de las genuino y franco, o si, por el zOOm, flauta; JOnatHan kelly, oboe. c o g r á f i c o nuevas generaciones, como es el contrario, lo que se busca es lla- sOlistas baRROCOs De beRlín. emprendido caso de Luke Bedford, que mar la atención ofreciendo algo Director: gOttfRieD vOn DeR gOltz. por Col Leg- saben salir airosos del enfrenta- diferente precisamente con esta DeutsCHe HaRmOnia munDi no, Retratos miento con las formas más finalidad. La verdad es que el 88843004252 (sony Classics). 2013. 68’. de compositores actuales, corres- genuinas del clasicismo. Bedford abajo firmante no lo ve claro, y DDD. N PN ponde a Luke Bedford, autor no es un rompedor, pero tampo- por esto se retira e invita a los nacido en Inglaterra en 1978. De co un neoclásico empedernido, oyentes a que juzguen, y en su la discogra- Bedford sólo se habían grabado como lo demuestra también la caso, disfruten de todo ello. fía, con ésta con anterioridad un par de pie- pieza para ocho músicos Man el conoci- zas en disco, por lo que estamos shoots strangers from skyscraper, Emili Blasco miento y con ante un músico del que desco- caracterizada por su progresión éste la admi- nocemos prácticamente todo. En multidireccional. ración por la el libreto que contiene este CD BRITTEN: figura de Carl diseñado con primor, se nos Francisco Ramos Britten to America. The Ascent Philipp Emanuel Bach no hacen informa que la obra de clausura of F6. An American in England. sino aumentar. Gottfried von der ha recibido excelentes críticas Roman Wall Blues. On the Goltz, durante muchos años exi- desde su estreno en 2006, den- BEETHOVEN: Frontier. Where do we go from toso director de la magnífica tro del marco de la Fundación Concierto para piano nº 3 op. here? samuel West, narrador. maRy Orquesta Barroca de Friburgo, Gulbenkian. La obra, que nos 37. Sonatas nº 32 op. 111 y nº CaReWe, Jean Rigby, sopranos; los enriquece con este nuevo llega aquí en una grabación en 14 op. 27, nº 2 “Claro de luna”. anDReW kenneDy, tenor. Hallé. disco, en el que desde la posi- el Queen Elizabeth Hall, se titula fazil say, piano. sinfóniCa De la Director: maRk elDeR. ex CatHeDRa. ción de concertino dirige magis- On voit tout en aventure y es, RaDiO De fRánCfORt. Director: Director: JeffRey skiDmORe. tralmente a los Solistas Barrocos hay que decirlo ya, un descubri- giananDRea nOseDa. nmC D190. 2013. 66’. DDD. N PN de Berlín un hermoso programa miento. Sólo por la escucha de naÏve 5347 (Connex música). 2013. formado por dos conciertos y esta obra de cámara, que no 73’. DDD. N PN P r o d u c i d o dos sinfonías. sobrepasa los 15 minutos de por Colin Para el Wq. 22 cuenta con la duración, merece la pena cono- fazil Say M a t t h e w s , inestimable colaboración de Jac- cer el disco. El planteamiento vuelve a la este disco ques Zoom, cuyo dulce sonido que toma como modelo Bedford carga con un nos trae unas se vuelve electrizante en el Alle- es el que presidiera tantas piezas disco dedica- cuantas obras gro di molto conclusivo. Brillante experimentales del ars subtilior. do a Beetho- muy signifi- asimismo es la contribución de Dividida en seis secciones, On ven, con una cativas de la producción de Brit- Jonathan Kelly en el Wq. 164, voit tout en aventure está escrita más que ten para el teatro y la radio. The que en la cadencia del Allegretto para soprano y 16 instrumentis- notable Sinfónica de la Radio de Ascent of F6 y On the Frontier inicial realiza una portentosa tas de la London Sinfonietta. Fráncfort y Gianandrea Noseda a fueron piezas teatrales de sus exhibición de respiración ade- Tomando poemas de la época la batuta. Es un compacto atípico amigos W. H. Auden y Christo- cuada al servicio de la elocuen- del ars subtilior, Bedford no se (no es el primero ni será el últi- pher Isherwood para las que cia discursiva, pero aún supera- pliega, sin embargo, a aquella mo de los que firme el pianista Britten creó música incidental en da por aquella con que cierra el técnica, sino que insufla de una turco), porque incluye dos Sona- 1936 y 1937. La primera evocaba Largo e mesto subsiguiente. alta expresividad la línea de la tas de las más conocidas, más el a unos cuantos recientes héroes De la Sinfonía Wq. 185, nº 5 soprano hasta el punto de con- Tercer Concierto, pero dejando a británicos —Scott, Mallory, llama sobre todo la atención el vertir la pieza en puro oro. La un lado la curiosidad de ello, la Irving, Lawrence de Arabia— y minucioso control de las dinámi- tercera sección, L’art de marquet interpretación tampoco deja indi- la segunda satiriza el fascismo cas, especialmente en el Larg- n’a mesure, brilla con luz propia ferente como cabía esperar. El alemán a través de la invención hetto central; de la Wq. 182, nº porque es una vuelta de tuerca Beethoven propuesto pretende y de un país llamado Ostnia y 4, el sentido de la urgencia que, en este gusto por lo sorprenden- logra ser disímil a lo esperable colaboró en su financiación con un tempo rigurosamente te y por el arabesco; aquí, la voz según los cánones tradicionales: nada menos que J. M. Keynes. observado, se transmite en el declama el texto de forma frag- tiene virtudes y buenos atributos An American in England fue Allegro assai final. Por lo demás, mentaria, arrastrando las pala- tales como un buen control una serie de programas de la la orquesta da de principio a fin bras hasta que al final el conjun- sonoro, agilidad en los pasajes BBC que trataban de informar a una lección de respuesta pronta to toma forma: el efecto crea de más dificultad, así como una los oyentes norteamericanos de y dinámica a una conducción expectación en el receptor; es construcción coherente con la la realidad británica en tiempos inspirada por el profundo cono- un procedimiento que no se idea que se quiere dar. En cam- de guerra —1942— mientras 54 295-Discos_nueva maqueta Discos 21/03/14 12:53 Página 55

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Britain to America —con textos carnet como para los que deseen de Louis McNeice— y de la que empezar a tomar contacto con aquí se da un fragmento — esta difícil obra. Muy buen soni- Where do we go from here?— es do y comentarios adecuados un año posterior. El disco se (que hay que leer con lupa) en completa con Roman Wall el libreto en los tres idiomas de Blues, procedente de la música siempre. para la pieza de Auden Hadria- n’s Wall y en la que aparecen Enrique Pérez Adrián guiños a lo que su título indica. Son músicas todas de una época en la que Britten posee una CABEZÓN: experiencia grande en el género Entre lo sagrado y lo mundano. gracias a su trabajo para la GPO ignaCiO Ribas taléns, óRganO. Film Unit y en la que, también, DisCmeDi Dm-1344-02. 2011. 64’. escribirá obras de la importancia DDD. N PN de Our Hunting Fathers, el Cuarteto nº 1 o la Sinfonia da este parece Requiem. Philip Reed lo explica ser el prime- todo muy bien en sus excelentes ro de una notas a este disco, magnífica- serie de mente interpretado, que será de r e g i s t r o s enorme utilidad para quien quie- dedicados a ra conocer más de este enorme los órganos compositor. conservados en el Principado de Andorra. Aquí se utiliza uno Claire Vaquero Williams fabricado por Joaquín Lois en 2007 para la Parroquia de la Massana según principios cons- BRUCKNER: tructivos de la escuela castellana Sinfonía nº 9. sinfóniCa De del siglo XVII, aunque con algu- lOnDRes. Director: beRnaRD Haitink. na licencia, como comenta el lsO 0746 (Connex música). 2013. 67’. propio factor en notas al disco, saCD. N PN singularmente, el pedalero completo. El valenciano Ignacio e x c e l e n t e Ribas Taléns lo utiliza para un concierto de bonito programa en torno a la la London figura de Antonio de Cabezón, S y m p h o n y de quien incluye danzas, dife- tomado en rencias, canciones glosadas, vivo en el himnos y otras piezas religiosas Barbican Cen- y tientos, que interpreta aprove- tre en febrero de 2013 con un chando espléndidamente la Bernard Haitink de 84 años que, variedad de registros del instru- la verdad, nadie lo diría dada la mento, clarificando texturas proverbial lucidez y absoluto (magníficos a este respecto los control del maestro holandés, glosados de un madrigal de Ver- que aquí se enfrenta a una de delot y una chanson de Crécqui- sus más queridas afinidades elec- llon), ornamentando con elegan- tivas (nos ha recordado a alguno cia, sobre todo en los tientos, y de los últimos registros de Gün- combinando con acierto poten- ter Wand, igual de lúcido y pre- cia y dulzura. Interesante aporta- ciso a pesar de sus casi 90 años). ción al universo del gran com- La orquesta, disciplinada, brillan- positor burgalés. te y refinada, le responde como un solo hombre; la unidad es Pablo J. Vayón absoluta y el idioma peculiar del compositor es expuesto y tradu- cido con delicada y firme convic- CHOPIN: ción. Haitink, en fin, sabe combi- Preludios para piano op. 28. nar con sabia maestría la profun- Sonata para piano nº 2 op. 35. didad espiritual con una delicada Jean-PHiliPPe COllaRD, piano. finura en el fraseo y una brillan- la DOlCe vOlta lDv 09 (Connex tez orquestal propia de su enor- música). 2013. 57’. DDD. N PN me sabiduría profesional. Ningu- na pega a esta extraordinaria ver- Jean-Philippe sión, aunque quizá hubiese sido Collard (1948) deseable un punto más de con- d e s l u m b r ó vicción en los transfigurados cuando allá acordes finales. De las cuatro o por los prime- cinco versiones discográficas de ros años esta obra protagonizadas por setenta, sien- este director, ésta es una de las do apenas un apuesto veinteañe- más conseguidas, además del ro que con 16 años había obteni- plus que significa la toma del do el premio extraordinario del concierto en vivo. Recomendable Conservatorio de París, publicó tanto para los brucknerianos con una deslumbrante grabación de 55 295-Discos_nueva maqueta Discos 21/03/14 12:54 Página 56

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los Études-Tableaux de Rachmá- ninov que casi podía tutear a la yana ivanilova, anna zassimova de los clásicos colosos soviéticos. Ahora, bastantes décadas des- UNA AVENTURA EXQUISITA pués, sesentón y con el pelo ya bien blanco, reasoma en el mundo del disco con un monográfico CATOIRE: que melódicamente puede ver- Chopin que comprende los Canciones. yana se en las abruptas líneas de enjundiosos Preludios op. 28 y la ivanilOva, soprano; piezas como el nº 9 —Niet, nie Segunda Sonata. anna zassimOva, piano. magú ia zasshnut— y el nº 10 Lo hace de la mano del antes bm319286. 2012. 46’. DDD. —Slova smolkali. sello La Dolce Volta, una disco- N PN No solamente algunas den- gráfica de mérito que parece sas sonoridades polifónicas del volcada en retomar la carrera de no suele ser habitual que un piano (como en la introducción grandes pianistas que por una u disco con una presentación tan de Ziemliá,Vladéchitsa!) nos otra razón se alejaron del mun- modesta oculte en su interior recuerdan a Rachmaninov: les do del disco. El compacto, bien un contenido tan meditado e asemeja la frecuente elección grabado y aún mejor editado, interesante, compilado por de versos de Tiutchev, uno de incluye una larga entrevista en interés de la pianista Anna Zas- los autores literarios favoritos derable presencia y una dic- la que “Le gentleman pianiste” simova, artista versada en la de ambos. Zassimova reflexio- ción muy expresiva en su len- confiesa “mantener una relación obra de numerosos composito- na sobre el hecho de que la gua materna, capaz de traducir caótica con la música de Cho- res rusos contemporáneos y elección de los autores para su tanto las canciones más dramá- pin”, compositor al que asocia autora asimismo de un texto puesta en música en sucesivos ticas (nº 5, Kak nad goriácheiu con sus años mozos de estu- muy cuidado en el interior del ciclos es un espejo de las eta- zóloi) como las más tiernas (nº diante en el conservatorio. De librito. pas filosóficas que jalonan la 8, Te sheliest niéshnava lista). ahí, quizá, que esta aproxima- El estudio de Zassimova vida del compositor, desde el Ivanilova renuncia al engola- ción de madurez aparezca teñi- reivindica el talento y la escri- pesimismo existencial de Bal- miento gutural que emplean da de un hálito epidérmico, tura preciosista y exquisita de mont hasta la fascinación vital con profusión algunos cantan- ligero si se quiere, sin entrar en Georges Catoire (1861-1926), de Soloviev. tes de su misma nacionalidad un planteamiento cuidado, meti- compositor ruso-francés afin- Las versiones recogidas al abordar las pisnié rusas, rei- culoso, de las gradaciones diná- cado principalmente en Moscú hacen plena justicia a una vindicando una expresividad micas. Tampoco en la búsqueda y apadrinado por Chaikovski música muy compleja y son de más moderna. De su facilidad de algo tan sustancial en Chopin tanto en sus estudios como en gran calidad, gracias no sola- y amplia tesitura dan prueba como es el color, el timbre, las sus primeros cargos como pro- mente al buen hacer musical y piezas como el nº 7, Pamaguí- sutilezas armónicas y las delica- fesor en Rusia. En él se afirma pianístico de Zassimova en tie, con un difícil ascenso final das fluctuaciones métricas: el que Catoire fue uno de los una escritura realmente muy y de la calidad de su fraseo en rubato, en su singular arquitec- fundadores del expresionismo cargada, sino a su compañera piano la citada Te shliest niés- tura en la que el tempo se alarga sonoro ruso, algo que quizá es de viaje, la destacable Yana hnava lista. y precipita sin alterar la arqui- un tanto exagerado desde el Ivanilova, soprano dotada de tectura inamovible del tronco, punto de vista armónico, pero timbre cristalino, voz de consi- Elisa Rapado Jambrina del esqueleto definido por el rigor del compás y sus partes. Más que por el rubato, este CHOPIN: en la expresión de dichos pasa- ya consolidada, tiene la sagaci- Chopin de madurez emerge Conciertos para piano y jes como puede apreciarse en dad de asegurar la interpretación marcado por inesperadas preci- orquesta. ROustem saitkOulOv, los que tiene el Larghetto del de la conclusión de este movi- pitaciones y aceleraciones de las piano. ROyal PHilHaRmOniC Segundo Concierto. Con el vivaz miento conteniendo el tempo líneas melódicas. ORCHestRa. Director: gRzegORz Allegro que cierra esta obra, que muchos pianistas llegan a Es el suyo un Chopin natu- nOWak. Saitkoulov destapa su gran acelerar en exceso. Un senti- ral, sosegado y en ocasiones masteR CHORD 88576717383. 2012. mecanismo en un alarde admi- miento de tranquilidad y melan- incluso desenfadado. Singular, 74’. DDD. N PM rable de articulación y limpieza colía inspira su concepto de la pero en absoluto “caótico”. Que ante las exigencias ornamentales Romanza generando una atmós- fluye sin complicaciones ni esta más que que pide este movimiento real- fera contemplativa en la que des- divagaciones. Que no fascina ni interesante mente endiablado desde para- taca de nuevo una muy bien entusiasma, pero que transcurre grabación tie- dójica sutil elegancia que exige declamada ornamentación, tan sin apartarse de las coordenadas ne entidad su interpretación. esencial en el contenido de este de corrección y notabilidad que por varias La Royal Philharmonic tiempo. El Rondó es todo un cabe esperar de un pianista cur- razones entre Orchestra ofrece resolutiva trans- alarde de expresión concertante tido y del fuste de Collard. Con las que desta- parencia en la larga introducción que deja en el oyente la sensa- buen criterio, entiende los 24 ca la gran capacidad virtuosística del Segundo Concierto, predispo- ción final de estar ante un regis- Preludios con un sentido unita- del ruso Roustem Saitkoulov niendo Nowak al largo diálogo tro muy logrado y, que desde su rio que cohesiona y da sentido (Kazán, 1971). La depurada téc- concertante que le sucede, donde asequible precio, se convierte en al soberbio mosaico musical nica y el elevado sentido de la objetividad de la partitura es una más que interesante alterna- construido por Chopin. Luego, musicalidad que exhibe adquie- enriquecida por un lirismo bien tiva ante las grabaciones históri- en la Segunda Sonata, asoma ren grado de excelencia en este compartido entre pianista y direc- cas donde siguen imbatibles las algo más de nervio y el abanico difícil campo de los tan conoci- tor, que consiguen un claro de Rubinstein y Zimerman. dinámico se expande más gene- dos, interpretados y valorados entendimiento en la reexposición roso y razonable, especialmente Conciertos para piano y orquesta del tema, para desembocar en un José Antonio Cantón en el Scherzo. Collard hilvana el de Chopin. Su lucimiento se sus- frenético desarrollo donde vuelve epicentro en una visión de la tenta en una gran medida en el a surgir la gran técnica del solista Marcha fúnebre que se erige apoyo del director Grzegorz siempre al servicio de la música como el momento más conmo- Nowak, que sabe transmitir ese sin la más mínima excentricidad vedor del disco, y que resuelve particular sentido chopiniano gratuita, aspecto que es de agra- con una impecable y agitada que tienen los músicos polacos decer en esta obra poco entendi- lectura del unísono presto que y del que se sienten tan exclusi- da y hasta maltratada por tantos cierra partitura y disco. vos. Así su forma de acompañar intérpretes. Saitkoulov, ganador los rubati destaca por su sereni- en el año 2003 del Montecarlo Justo Romero dad dejando libertad al solista Piano Masters y con una carreara 56 295-Discos_nueva maqueta Discos 21/03/14 12:54 Página 57

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anne-sophie mutter, manfred Honeck COMO ERA DE ESPERAR

DVORÁK: Concierto para violín y orquesta op. 53. Romanza para violín y orquesta op. 11. Mazurek para violín y orquesta op. 49. Humoresque op. 101, nº 7 (arr. Kreisler). anne-sOPHie mutteR, violín; aRami ibeka, piano. filaRmóniCa De beRlín. Director: manfReD HOneCk. DeutsCHe gRammOPHOn 479 1060 (universal). 2013. 55’. DDD. N PN Dvorák a pesar de que lo tenía siempre presente: “…otros el Concierto para violín de proyectos se presentaron una Dvorák es una hermosura, sin y otra vez con prioridad. Aho- duda, pero no es de los mayo- ra que he llevado a cabo cosas res del siglo XIX, ni llega a la que me interesaban mucho altura de su Concierto para desde niña —sobre todo violonchelo, el muy posterior Mozart y Beethoven— me gus- Op. 104. Está en el repertorio taría dedicarme a un repertorio con todos los honores, los menos interpretado normal- suyos, detrás de los que ya mente. El Concierto de Dvorák sabemos, desde Beethoven a ha crecido en importancia Chaikovski, y junto a los no para mí en los últimos años”. pocos que dio el siglo XX. Mutter es lo bastante conocida Anne-Sophie Mutter lo trae a en vivo, en directo, en disco, este disco en el que la violinis- en DVD como para que el afi- ta alemana parece festejar sus cionado precise que le descri- cincuenta gloriosos años en bamos cómo ataca la violinista Berlín, y no con Brahms, ni este Concierto en el que el con Mendelssohn, ni con Bee- solista está ahí desde la prime- thoven, cuyos conciertos Mut- ra frase (¿o la segunda?), desde ter ha interpretado de manera el principio mismo; cómo can- diríamos que insuperable, sino ta el Adagio o la Romanza, con el checo Dvorák, tan cómo mima esa página senci- conocido, y siempre por des- lla y atractiva que cierra el dis- cubrir. El programa pone en co, la Humoresque… La línea, valor también la temprana y el canto, el virtuosismo, la belleza Romanza op. 11, más sugerencia, la sabiduría en el dos obras de menor duración “terrible” momento de las y no tan menor alcance como dobles cuerdas… Mutter es el Mazurek op. 49 y la Humo- igual a sí misma en esta mono- resque op. 101, nº 7, ésta origi- gráfico Dvorák, acompañada nalmente para piano solo, por Honeck y nada menos que pero arreglada para violín y la Filarmónica de Berlín, cuyo piano por Fritz Kreisler (de sonido arropa y matiza, no manera que Ikeba acompaña a sólo acompaña. Esta orquesta, Mutter en la última pista, en la digámoslo así, la vio nacer única página camerística del como solista prodigio. Ahora, disco, una página conocidísi- ha crecido. Y ofrecen juntos ma, muy propia para terminar un disco que es, claro está, como propina una velada). una hermosura. Mutter explica por qué ha tardado en llegar al Concierto de Santiago Martín Bermúdez

DVORÁK: nuestro tiem- Conciertos para violonchelo y po. Además, orquesta op. 104 y B10. Lasst es autor de mich allein op. 82, nº 1 (arr. un pequeño Leopold). Final original del libro con Concierto op. 104. steven isseRlis, varios ensa- violonchelo. maHleR CHambeR yos divertidos ORCHestRa. Director: Daniel sobre música que ha editado la HaRDing. Fundación Scherzo, con muy HyPeRiOn CDa67917 (Connex buena acogida (Por qué Beetho- música). 2012. 80’. DDD. N PN ven tiró el estofado). Con el nombre de Isserlis ya hay plena steven Isserlis es uno de los garantía de que esa obra maes- grandes del violonchelo de tra de Dvorák, el Concierto op. 57 295-Discos_nueva maqueta Discos 21/03/14 12:54 Página 58

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104, va a tener una línea solista La pianista se adecua perfecta- presencia de dos guitarras en su de las Londres (El oso) de un insuperable. Los otros nombres mente a cada obra, con una arsenal instrumental. Gander, ya aire festivo que se entiende muy también son garantía: Harding, ductilidad estilística asombrosa: en 2011, no oculta sus cartas, y bien con el rumbo que el sinfo- la Mahler Chamber. Es de esas mientras que en el Tema con leyendo el texto de Petri-Preis, nismo haydniano emprendió a veces que no merece la pena variaciones destila seriedad, for- se tiene la certeza de que, tras mediados de los sesenta. leer la reseña, pues qué puede malidad y una rectitud casi reli- esos títulos tan elocuentes (Dirty A pocos meses de celebrar añadir este cronista. El canto se giosa, en los dos Valses-Capri- angel, Lovely monster, Wegda!), su bicentenario, la antiquísima halla a lo largo de los tres chos, surca el teclado suave- se oculta un interés cierto por Handel and Haydn Society, de amplios movimientos, y el vio- mente, con ligerezas y un soni- retomar las formas de aquella instrumentos originales, se lonchelo Isserlis canta como do tan cálido como grácil, dan- tendencia pop americana. El muestra en buena forma, virtuo- nadie. Acaso cante con más cal- do pie a un sinfín de sutilidades dibujo de portada del disco sa, incandescente y con unos ma, claro, en el Adagio, pero el tan flexibles como etéreas. Los Frankenstein, de Edgar Winter, solistas de primer nivel. Es más, arranque de intervención en el Nocturnos posibilitan la ensoña- a la manera de un cómic, tam- su concertino Aisslinn Nosky se Allegro primero, tras la introduc- ción y un trabajo sonoro donde bién entra en el imaginario de atreve con el Concierto para ción, es ya de un lirismo vigoro- el pedal adquiere máxima Gander, pues hay algo de postu- violín en sol mayor del composi- so que te conquista no sólo con importancia; el fraseo elaborado ra freaky en el presente progra- tor austriaco, dejando una ver- su ímpetu. Y que sigue así hasta con sumos mimos, condensa la ma. Titulado genéricamente sión limpia y de vuelo fácil. Tie- el moderato que concluye la esencia del autor francés tal y Monsters and angels, las seis ne en su contra el sonido relati- obra. Es más, sigue en el minuto como lo ve la pianista canadien- piezas se presentan como partes vamente pálido, sin vida, de su y medio de ese fragmento que se: generoso y amplio, elástico de un todo, como si en realidad violín. No es un disco que des- es la otra versión, desechada, y de gran variabilidad en el tou- constituyeran una sola obra. La cubra grandes cosas, pero es del final del mismo concierto. Y, ché. Este es un Fauré delicado estética, altisonante, un punto estupendo que la formalidad desde luego, en la transcripción pero al mismo tiempo convenci- histérica, produce una sensación bien entendida esté siempre de la canción Lasst mich allein, do, que se impone gracias a de vacío, pues nada anima en alerta. primera de las cuatro del Op. unos criterios interpretativos estas breves piezas para pensar 82. Se pone en valor una vez claros y definidos; Hewitt no que Gander pueda inscribirse en Asier Vallejo Ugarte más (no es Isserlis el primero duda y ofrece unas postales la tendencia tan en boga en los que lo hace, aunque sea desde satinadas y bruñidas con los últimos años en los países de ahora mismo de los más desta- colores más tenues que tiene al habla germana, de reunir estilos HINDEMITH: cados) el bello y primerizo Con- alcance. Versiones que sugieren diferenciados y ponerlos a dialo- Tuttifäntchen. bele kumbeRgeR, cierto en la mayor. Harding múltiples aromas y sugerentes gar. Lo que hacen compositores HeRman Wallén, nORa lentneR, acompaña colocándose en un tonalidades, con el común como Lang, Mitterer o Ablinger, mattHias stieR, annika sCHliCHt. relativo segundo lugar, aunque denominador de la delicadeza y aun tomando el jazz y cierto CORO infantil De RaDiO beRlín. a menudo se vuelve sinfónico la riqueza tímbrica. rock como material de présta- sinfóniCa alemana De beRlín. para mejor valorizar el acompa- mo, aparecen como propuestas Director: JOHannes zuRl. ñamiento. En fin, otro CD que Emili Blasco mucho más interesantes, más CPO 777 802-2 (sémele). 2012. 72’. queda en esa amplia secuencia modernas, que la simple recu- DDD. N PN de versiones señeras del Con- rrencia de Gander a la cita, a las cierto op. 104 del grandísimo GANDER: formas populares y al gesto lo que aquí compositor checo. Un CD Dirty angel. Khul. Schöne enfático. oímos no es magistral, claro. worte. Wegda! Horribile dictu. más que la Lovely monster. RutH ROsenfelD, Francisco Ramos base musical, Santiago Martín Bermúdez soprano; Hsin-Huei Huang, piano; a veces inspi- luCas fels, violonchelo. CuaRtetO rada y a aRDitti. neue vOCalsOlisten HAYDN: veces bastan- FAURÉ: stuttgaRt. sinfóniCa De la ORf. Sinfonías nºs 6 y 82. Concierto te facilita, de una pieza teatral Tema con variaciones op. 73. Director: PeteR eötvös. para violín nº 4 en sol mayor. de marionetas, de relación entre Vals-Capricho nº 1 op. 30 y nº 2 kaiROs 0013272kai (sémele). 2011. aisslinn nOsky, violín. HanDel anD humanos y muñecos que no op. 38. Nocturnos nº 5 op. 37, 56’. DDD. N PN HayDn sOCiety. Director: HaRRy está lejos de la línea de Pinoc- nº 6 op. 63 y nº 13 op. 119. CHRistOPHeRs. chio. No es música para escu- Balada op. 19. angela HeWitt, es en el tex- CORO 16113. 2013. 69’. DDD. N PN char con especial placer, sino piano. to incluido para hacerse una idea de un HyPeRiOn CDa67875 (Conex música). en el libreto, se busca tan- espectáculo para niños en el 2012. 73’. DDD. N PN a cargo de to ofrecer que Hindemith se comprometió Axel Petri- nuevas pers- allá por 1922-1923 con los Tea- tal y como Preis, donde pectivas en la tros de Fráncfort y sus animado- expresa en se encuentra interpretación ras en aquellos tiempos de cri- las notas del lo único válido del presente de la música sis: Hedwig Michel y Franziska disco, Angela registro de Kairos, pues el pro- de Haydn Becker, autoras del libreto de Hewitt profe- grama que se ofrece de Bernard que está bien volver de vez en Tuttifäntchen. El personaje titu- sa un senti- Gander, el compositor nacido cuando a la cordura, a la forma- lar es, como Pinocho, una cria- miento espe- en el Tirol en 1960, no puede lidad y al sentido común para tura de juguete que cobra vida y cial hacia la música de Gabriel ser más decepcionante. Petri- poner las cosas en orden. Se que además tiene ciertos pode- Fauré desde los quince años, Preis analiza de manera exhaus- intuye en Harry Christophers un res mágicos. Nada mejor para cuando la descubrió gracias a su tiva, con ejemplos gráficos, las intento sincero de dar vida a atraer la atención del público profesor Jean-Paul Sévilla. Las intenciones de Gander. Las estas tres partituras desde un infantil y sus nada reprimidas partituras aquí incluidas forman obras se mueven en una insus- estilismo puro, sin aristas, sin fantasías de omnipotencia. En parte desde hace mucho tiempo tancialidad verdaderamente lla- violencias, ¿cómo iba a perder esta música reconocemos al del ideario personal de la pia- mativa. Se tiene la impresión las formas este gentleman de tan Hindemith más cercano a la nista, quien confiesa que sus aquí de que estamos ante una buena escuela? La variedad se Nueva objetividad, esto es, deseos de plasmarla en un disco de las propuestas más peculia- consigue a base de jugar más sobre todo a Weill y a otros le vienen también desde hace res del rock de los años 70, la con los colores que con los con- colaboradores de Brecht (el pro- mucho tiempo. Verdaderamen- protagonizada por figuras algo trastes. Las articulaciones, bien pio Hindemith, es sabido, cola- te, de las manos de Hewitt se excéntricas, como Edgar Winter marcadas, nunca son extremas. borará con Brecht; por ejemplo, percibe a un Fauré candoroso, o Alice Cooper, que trataban de Podemos imaginar la salida del El vuelo de Lindberg, una Lehrs- amable e intenso, lleno de vida agitar el panorama sonoro con sol en el inicio de Le matin y tück, o pieza didáctica), pero y rico en profundidad expresiva. el recurso al gesto teatral y a la podemos disfrutar en la primera también hay una serie de núme- 58 295-Discos_nueva maqueta Discos 21/03/14 12:54 Página 59

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ros de una sencillez, una simple- za totales. Hay un total de 42 Josef spacek, miroslav sekera cortes de breve duración en las que se suceden pistas de música INSUPERABLE y pistas de palabra (en alemán, claro está; al final del libreto, se incluyen textos en alemán y tra- JANÁCEK: Sonata Barroco, mientras que el Finale ducción al inglés). Curiosamen- para violín y piano. es una danza que se equilibra te, Tuttifäntchen es obra de SMETANA: De mi entre lo que parece imparable quien acaba de componer ópe- país natal. PROKOFIEV: (y no lo es) y lo que finge per- ras tan “perversas” como Asesi- Sonata para violín solo op. derse en el sueño (y no se no, esperanza de las mujeres, 115. Sonata para violín y pierde). Magistral Spacek en Das Nusch-Nuschi y Sancta piano nº 1 en fa menor op. 80. este Prokofiev que consigue Susanna. Y no falta mucho para JOsef sPaCek, violín; miROslav desarrollar como si le acompa- Cardillac (1926), que ya poseerá sekeRa, piano. ñara todo un conjunto de auténtica envergadura. Si tene- suPRaPHOn su-4129-2 (sémele). cámara, y que es reminiscencia mos en cuenta estas referencias, 2012. 67’. DDD. N PN de Bach, homenaje a Bach. El acaso disfrutemos más, por com- final lo reserva Spacek para la paración, de esta propuesta no el ruso moderno y salvaje que hermosa Sonata op. 80, de momento y hasta de adelantos desconocida por completo, pero terminó clásico, mas también nuevo con Sekera, en un cierre de la Misa glagolítica. Spacek casi, del Hindemith de vocación digno en la derrota personal que tiene mucho de espectacu- no se pone heroico, sino lírico teatral. Los solistas son de muy (como todos los rusos de su lar. Desde luego, el entendi- y contenido. Hay magia en la buen nivel, y la dirección entu- tiempo y muchos del porvenir) miento entre Spacek y Sekera manera de contar la historia, siasta del joven Johannes Zurl va y se afirmó para siempre como es esencial para la buena mar- porque esto es una historia a mejor desde un buen comien- artista: Prokofiev. El checo que cha del disco, aparte de la cuyo argumento desconoce- zo hasta un vehemente final. montó la mayor obra nacional Sonata op. 115, claro está. mos, pero que podemos contar. en música, a pesar de que la Sekera es un magnífico profe- Spacek lo cuenta tan bien que Santiago Martín Bermúdez República Checa es país abun- sional de la raza de pianistas se lo pone difícil a sí mismo dante en músicos, y que se centroeuropeos, que parece para el resto del disco. montó “películas”, como se inagotable. El camerismo más intimista MAHLER: dice ahora, con la madre El CD se inaugura con los es el de las dos breves piezas Sinfonía nº 2 “Resurrección”. Rusia: Janácek. Y, en fin, Sme- cuatro movimientos de la her- de Smetana, concebidas para miaH PeRssOn, soprano; saRaH tana, que parecía ser el último mosa Sonata de Janácek. Y eso tocarlas en casa, entre amigos, COnnOlly, mezzo. checo itinerante, hasta que lle- significa “empezar en caliente”. para unos pocos. Sin duda tie- CORO y ORQuesta PHilHaRmOnia. gó un músico nacido seis años Janácek ensayó dos sonatas nen que ver con las piezas de Director: benJamin zanDeR. después de la muerte del fun- para violín y piano en su juven- Mi patria, pero sus espacios y 2 saCD linn CkD 452. 2012. 90’. dador, Martinu, ausente de tud estudiantil, pero no las lle- sus públicos son muy otros. DsD. N PN este disco insuperable. vó a buen término. Conservó Por eso Spacek le dedica unos Sí, vaya eso por delante: algún fragmento como esa susurros especiales, y no tiene el histriónico este CD es insuperable. Aten- Balada que sirve de segundo más remedio que insuflarles, Ben Zander ción a lo que podría ser el movimiento. En 1914 compuso pese a todo, su tono de épica. protagoniza corazón del programa, los tres por fin una Sonata para violín y Tomen nota de este violinista esta nueva movimientos de la tardía Sona- piano; “mientras esperábamos a excepcional: Josef Spacek, Resurrección ta para violín solo de Proko- los rusos” (cosas de Leos Janá- espléndido solista y primer mahleriana. fiev. El virtuosismo puesto al cek, creía que los rusos traían la violín de la Filarmónica Checa, Lo superficial servicio del poema, del drama, libertad, el pobre, esa es su que no cumplirá treinta años de la portada, con una gestuali- de la exaltación. El clasicismo “película”). Se estrenó más tar- hasta el año 16. Angelito. dad que de puro tópica roza lo del Andante (tema y variacio- de, y está llena de las grandes folclórico, unido a algunos ante- nes) es más bien eco del inspiraciones operísticas del Santiago Martín Bermúdez cedentes del mediático director bastarían para echar atrás a más de un aficionado incluido el fir- piropos a un trabajo inmacula- pre las mis- la recién proclamada República mante. Sin embargo, hay que do, así como al del conjunto mas cosas. Checoslovaca mimaba a sus reconocer que, escuchada su coral. Por su parte, ambas solis- Una de las artistas, en especial a los jóve- propuesta musical de pe a pa, la tas cumplen con elegancia. No más destaca- nes. Dejó un porvenir cómodo cosa no resulta tan desgraciada. se trata, ni de lejos, de una das verdades por una bohemia muy dudosa y En muchos momentos está Segunda que uno escogería ya tópicas es a veces poco amable en el París incluso bastante bien. Se trata de entre las mejores, pero es más que fue un de posguerra… y de entregue- una puesta en pie sólida, con- que digna. compositor prolífico. Error: fue rras. Alrededor de la fecha de su ceptualmente válida y técnica- un compositor al que le aguijo- marcha aparecen las bellas mente impecable. El detallismo Juan García-Rico neaba el pundonor de trabajar obras, a menudo sencillas, a que se ha convertido ya en todos los días, y consideraba veces emparentadas con la necesidad irrenunciable en cual- malgastado un día en que no música ligera, de dramática quier interpretación actual de MARTINU: había compuesto algo. Como belleza, como ese Nocturno de Mahler aparece desde el primer Obras orquestales de juventud. Prokofiev, y tantos otros. Así, 1914-1915; o esa soberbia momento. Incluso, si se apura Vol. 1. Prélude en forme de pasa el tiempo y da la impresión secuencia en cuatro movimien- un poco, podría decirse que se scherzo H. 181a. Movimiento de que Martinu se tiró la vida tos sinfónicos que, tal vez con roza el riesgo de resultar un para orquesta H. 90. Posvícení componiendo, y nada más. No modestia, titula el autor Peque- detallismo demasiado evidente, H. 2. Nocturno nº 1 H. 91. es así, caramba. Otra cuestión ña suite de danzas (1919). El demasiado demostrativo más Pequeña suite de danzas H. repetitiva, que es una gran ver- propio título del CD lo dice: son que descriptivo o narrativo. Hay 123. sinfOnia vaRsOvia. Director: dad: Martinu se fue a París al fri- obras aún lejanas de las magnífi- algo, no obstante, un tanto ian HObsOn. sar los treinta porque veía que cas piezas orquestales que lleva- plúmbeo en el resultado, como tOCCata tOCC 0156 (ferysa). 2012. su formación lo necesitaba, no rán el nombre de Sinfonías si de un Mahler en superaltadefi- 68’. DDD. N PN podía quedarse en su país, don- (seis), de los Frescos de Piero nición se tratara. Sobre las pres- de no podía aprender más. Bien, della Francesca, y de tantas taciones de la orquesta del míti- De Martinu, como de tantos es cierto que quiso irse. Es más, obras orquestales y concertan- co Walter Legge sólo cabe echar compositores, se repiten siem- es cierto que se fue justo cuando tes, a menudo con violonchelo, 59 295-Discos_nueva maqueta Discos 21/03/14 12:54 Página 60

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sin contar el foso (no siempre nutrido) de sus quince óperas, leonardo garcía alarcón algunas para la radio (esto es, conjunto, pero sin foso). DESMESURADO EQUILIBRIO Los solistas son imprescindibles en algunas de estas obras de juventud: Adam Szlezakn, MOZART: dos extremos iconoclastas de corno inglés, en los dos movi- Réquiem. Concierto un Currentzis (aunque ojo: mientos finales de la Suite; para clarinete. luCy bienvenidos fueron). Me que- Andrzej Krzyzanowski, flauta, en Hall, soprano; angéliQue nOlDus, do de todas formas con el la Fiesta aldeana y en la Polka mezzosoprano; Hui Jin, tenOR; equilibrio desmesurado que final de la Suite; Artur Paciorkie- JOsef WagneR, bajo-barítono. nos ofrece Leonardo García wicz, viola, en el Nocturno; y el CORO De CámaRa De namuR. neW Alarcón. Valga el oxímoron violín de Jakub Haufa en casi CentuRy baROQue. Director: para describir su poderosa e toda la Suite y en el Nocturno. leOnaRDO gaRCía alaRCón. imponente propuesta; a la vez Sinfonia Varsovia se compone ambROnay amy 038. 2013. 66’. suave, sedosa, susurrante. de una buena troupe de virtuo- DDD. N PN Alternan lo compacto con sos polacos, y el director y pia- lo etéreo, la nitidez con la pin- nista inglés Ian Hobson (espe- versiones, por doquier. Ahora celada, el ataque con el calde- más. Cuenta este Réquiem con cialista en Chopin) hace carrera bien, diría que más de la mitad rón. Conviven lo telúrico con una certera restauración del de ellos en las obras entrañables suenan prácticamente idénti- lo lánguido, la luz con la oscu- Amen, ejecutado con tanta del compositor destacado de un cas. Por un lado, parece todo ridad, el vivace con el moren- fuerza y convicción como en el país vecino y hermano. Música un reto desafiar nuestras impri- do. Y del contraste, la retórica. mismísimo Dies iræ, quizás el amable, no imprescindible pero maciones estandarizadas sobre Pocos Salva me se escuchan más explosivo desde los tiem- sí muy bella, interpretada de el cenit mozartiano, casi una tan suplicantes, tan humanos. pos de Scherchen. La toma de manera admirable. descortesía. Pero por otro, y Pocos Maledictis salpican tanto sonido es de órdago, y el equi- precisamente porque conoce- sus propias chispas. La orques- librio entre los timbres, incon- Santiago Martín Bermúde mos nuestro réquiem de ta está increíble, pero es el testable. Apenas me queda ya memoria, cualquier recoveco Coro de Namur el gran prota- espacio para deshacerme en repensado de nuevo se antoja, gonista, capaz de otorgar a elogios con el Concierto para MOZART: si pulido con mimo y fruición, cada sílaba un volumen preci- clarinete, tan fluyente en los Marcha K. 335. Serenata del brisa de aire fresco, oasis que a so, un pulso propio. Mis respe- dedos y en los labios de Benja- Postillón K. 320. Sinfonía nº 35 los oídos devuelve un tanto su tos también por los solistas, min Dieltjens. “Haffner” K. 385. COnCentus inocencia perdida. Acaso no aunque a las voces blancas se musiCus Wien. Director: nikOlaus hace falta llegar a los arriesga- les escape algún vibrato de Pablo del Pozo HaRnOnCOuRt. sOny 8883720628. 2012. 78’. DDD. N PN notas de la cuerda se hace más ello, tengo la sensación de que la ellos, las mujeres y el juego (el claro que en las piezas prece- agrupación vienesa ha quedado Casino Paganini en el que más s e g u n d a dentes. El primer movimiento un poco rezagada técnicamente tarde invertiría dicho capital inmersión de tiene drama e intensidad. El frente a otras de su mismo ámbi- cerraría meses después de su Harnoncourt segundo, en cambio, se ve ali- to. Las trompetas y las trompas inauguración). Pero es, precisa- en el reperto- gerado a causa de una fugaz naturales muchas veces resultan mente, este ambiente jovial y rio mozartia- atmósfera danzante. El Menuet- demasiado tumultuosas y las festivo el que se respira en su no en unos to es agresivo y teatral. Un viru- segundas a veces incluso percep- Concierto nº 1. Melodías senci- meses. Des- lento Finale, de dinámicas abi- tiblemente desafinadas. llas, pegadizas, desarrolladas pués de publicar un registro en garradas, completa una versión hasta la saciedad por un violín vivo con los Conciertos nºs 23 y de la Sinfonía nº 35 que lleva la Jesús Trujillo Sevilla imposible. Endiabladamente vir- 25 (con Rudolf Buchbinder al firma del director berlinés del tuoso. No extraña que dejase al fortepiano, comentado en esta primer al último compás. público estupefacto. páginas por un servidor de uste- Harnoncourt lleva ya PAGANINI: Cambió de tercio para el des), el berlinés afronta este muchos años defendiendo esta Conciertos para violín nºs 1 y 2. Segundo Concierto, centrándose programa orquestal con la Sere- visión de Mozart lúdica, jacaran- kRistóf baRáti, violín. filaRmóniCa más en el aspecto melódico. Por nata del Postillón y la Sinfonía dosa, abiertamente conectada nDR De la RaDiO De HannOveR. supuesto, sigue habiendo alar- “Haffner” como platos fuertes. con el mundo de lo popular, Director: eiJi Oue. des técnicos de todos los tipos, En este caso se trata de una gra- ácida en sus aspectos tímbricos, bRilliant 94803 (Cat music). 2013. pero la atención se centra en la bación “en estudio”, efectuada vehemente hasta la brusque- 66’. DDD. N PN unidad del concierto como pieza en la Sala Dorada de la Musikve- dad… Es cierto que a veces se dramática. Especialmente nota- rein de Viena en dos días del deja sorprender por la luz del P a g a n i n i ble la influencia de la ópera ita- mes de diciembre de 2012. La sol y los timbres se tornan sua- c o m p o n í a liana y, en especial, de Rossini. Marcha que inaugura el progra- ves y cálidos y un perfume sen- estos concier- Y todo esto sin olvidarnos del ma (la nº 1 K. 335) tiene una sual baña la música del salzbur- tos y los utili- famosísimo Rondo à la clochette energía, una rusticidad y una gués (como sucede en el Trio zaba como “La Campanella”, que serviría espontaneidad muy atractivas. del primer Menuetto o en cier- herramienta de inspiración al mismísimo En la Serenata del Postillón pue- tos pasajes del Concertante de para mostrar Liszt. den apreciarse las mismas virtu- la Serenata) pero en rasgos muy al público sus portentosas habili- Después de debutar con un des, si bien es cierto que los generales la imagen que de dades. Y debía de dejarlo abso- álbum con las Sonatas y Partitas acentos son extraordinariamente Mozart tiene Harnoncourt sigue lutamente embaucado. Algo de Bach, Baráti parece dispuesto contrastantes, los ataques, en imperturbable. parecido a lo que hacía Chopin. a seguir adquiriendo proyectos ocasiones, demasiado impulsi- En las filas del Concentus El peso de la obra lo lleva rigu- de envergadura. Prueba de ello vos (y no muy precisos) y las Musicus seguimos encontrando rosamente el solista y la orques- son este disco o su grabación de voces no alcanzan siempre el nombres de relumbrón: Eric ta sirve de mero acompañamien- la integral de sonatas para violín equilibrio óptimo. Harnoncourt Höbarth es el concertino y en los to (por decir algo). de Beethoven. Su lectura de matiza ostensiblemente la expre- primeros atriles de la sección de Su fama le permitió hacer aco- Paganini nos hace pensar en un sión y la personalidad sonora de cuerda, por citar sólo unos ejem- pio de una cuantiosa fortuna y músico joven y talentoso con su orquesta en la Sinfonía plos, se hallan Alice Harnoncourt alternó sus labores de composi- una técnica envidiable, algo fal- “Haffner”. El aplanado de las y Andrea Bischof. A pesar de ción con otros quehaceres, entre to de refinamiento, pero con un 60 295-Discos_nueva maqueta Discos 21/03/14 12:54 Página 61

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sonido vivo, sensible, alegre y duda, una obra maestra que espontáneo. Habrá que seguir Lukasz Borowicz dirige con la su evolución. solvencia y convencimiento de que ha dado ya sobradas mues- Guillermo Pérez de Juan tras a lo largo de esta edición.

Juan Carlos Moreno PANUFNIK: Concertino para timbales, percusión y cuerdas. Sinfonia di POULENC: Speranza. ORQuesta De la Gloria. Litanies à la Vierge kOnzeRtHaus De beRlín. Director: noire. Stabat Mater. PatRiCia lukasz bOROWiCz. PetibOn, soprano. CORO y ORQuesta CPO 777 685-2 (sémele). 2011. 59’. De PaRís. Director: PaavO JäRvi. DDD. N PN DeutsCHe gRammOPHOn 479 1497 (universal). 2013. 64’. DDD. N PN la serie que CPO está a partir de dedicando a determinado la música momento de orquestal de la vida de A n d r z e j Poulenc —la P a n u f n i k llamada “con- (1914-1991) alcanza ya su sexto versión de volumen. Y lo hace con dos Rocamadour”, de la que no obras de lo más interesante, podemos dar detalles ahora—, el ambas pertenecientes a la últi- compositor vuelve a la fe católi- ma etapa creativa de este com- ca y como músico da testimonio positor británico de origen pola- de ello, un testimonio siempre co. La más antigua de ellas es el delicado, a veces dramático. Concertino para timbales, per- Incluso en una ópera suya, Diá- cusión y cuerdas (1980), que se logos de carmelitas, concluye la distingue de otras partituras des- acción con el canto magistral de tinadas a instrumentos de per- una Salve que pone los pelos de cusión por la decidida voluntad punta, y que desgajada de la de explotar no sólo sus virtudes obra resulta ser una de sus obras rítmicas y colorísticas, sino tam- maestras sacras. Este CD contie- bién aquellas otras más expresi- ne en su centro las Letanías por vas. Tanto es así, que su segun- la Virgen negra, esto es, la de do y cuarto movimientos llevan Rocamadour, y alrededor de el título de Canto… Pero la gran ambas sus dos piezas mayores obra del disco es la Sinfonia di religiosas, el Gloria y el Stabat Speranza (1986), la Novena de Mater. Paavo Järvi conduce con Panufnik, un encargo de la refinamiento y magisterio estas Royal Philharmonic Orchestra piezas que son como oraciones que refleja el anhelo de un que a Poulenc, el pecador, el mundo mejor y más justo por creyente, le salían del alma y de parte del compositor, de ahí su su condición de artista. Hay título. La partitura, sin embargo, momentos álgidos, pese a todo, seduce no tanto por su progra- como el Quis est homo del Stabat ma extramusical como por la Mater, y no es el único. Para maestría con la que Panufnik la ambas obras (no para las Letaní- construye partiendo de algo a as, destinada a coro femenino priori tan poco musical como solo con orquesta) cuenta Järvi son las leyes de la óptica y su con la hermosa y versátil voz de complejo juego de reflejos y la soprano Patricia Petibon, bien simetrías. El arco iris, como se conocida en nuestro país, en tea- aprecia en un diagrama incluido tros y salas de conciertos. Lulu o en las notas introductorias, es el Susanna antes, pero aquí delicada símbolo que rige la composi- línea para esa mixtura de arte y ción, aunque nada de eso devoción que tan bien se llevan importe durante la escucha. Y en Poulenc. Una voz que se diría es que no estamos ante una de un filato permanente, y que es esas obras ya caducas que con- eso, sino un sentido de la medida vierten la música en un mero que conlleva el dominio de las vehículo de teorías físicas y gamas y del cuerpo mismo de la matemáticas, sino ante una que voz. Con el timbre hermoso que encuentra los mimbres para su conocemos de esta soprano. Bue- construcción en la ciencia, pero no… no sabemos si es Petibon sin que ello signifique sacrificar quien en realidad cuenta con Jär- la dimensión comunicativa. Es, vi para el acompañamiento. El por decirlo en palabras de caso es que, juntos, con la Panufnik, “un nuevo intento de Orquesta y el Coro de París con- equilibrar una rigurosa y siguen un disco de gran belleza, autoimpuesta disciplina técnica que también resulta conmovedor. con la expresión de mis más profundas emociones”. Sin Santiago Martín Bermúdez 61 295-Discos_nueva maqueta Discos 21/03/14 12:54 Página 62

D Di si Cs OC Os s PROkOfiev-ROyeR

PROKOFIEV: Concierto para piano nº 3. Howard griffiths Sinfonía nº 5. Denis matsuev, piano. ORQuesta Del teatRO UN FELIZ (Y RISUEÑO) DESCUBRIMIENTO maRiinski. Director: valeRi geRgiev. maRiinsky maR 0549 (Connex música). 2012. 71’. saCD. N PN RIES: Die bandido), fue estrenada con Räuberbraut op. 156. mucho éxito el 15 de octubre Dos hits de RutH ziesak (laura), Julia de 1828 en esta última ciudad Prokofiev, su bORCHeRt (gianettina), tHOmas y se mantuvo en el repertorio concierto pia- blOnDelle (fernando), Jochen de diversos teatros alemanes nístico más kuPfeR (Conde viteRbO), CHRistian durante varios años, llegando conocido y immleR (anselmo), kOnstantin incluso a Londres bajo el título su más cono- WOlff (Carlo), yORCk felix sPeeR de The Robber’s Bride, y nos cida sinfonía (Capitán Roberto), DiRk sCHmitz muestra a un autor que, a junto con la Clásica, la Primera. (Pietro). CORO y sinfóniCa WDR pesar de las evidentes influen- El virtuosismo que se precisa De la RaDiO De COlOnia. Director: cias, consiguió mantener una desplegar en el Concierto nº 3 HOWaRD gRiffitHs. voz propia, con un auténtico te elocuente, y un magnífico de Prokofiev parece querer 2 CD CPO 777 655-2 (sémele). 2013. sentido teatral y muchas cosas reparto en el que brilla con competir con otro Tercer Con- 125’. DDD. N PN que decir. luz propia —en un papel de cierto, el de Rachmaninov, aun- La obra es una atractiva notables exigencias, heredero que el de Prokofiev es más bre- ante todo, perdón por el jue- mezcla entre el primer roman- claramente de la Leonora bee- ve, de menor alcance sinfónico, go de palabras, con el que no ticismo germano y el belcan- thoveniana—, la soprano Ruth mas podría decirse que le gana he pretendido emular a mi tismo italiano, con abundancia Ziesak como Laura, la heroína en modernidad, si es que eso queridísimo colega y compa- de coros y suficientes núme- que da título a la obra. Pero quiere decir algo con nuestra ñero en estas mismas páginas ros para el lucimiento de los todo el elenco es impecable perspectiva. Todo Prokofiev Joaquín Martín de Sagarmínaga cantantes, así como concer- (desde el tenor Thomas Blon- está aquí: el rey de la semicor- (un auténtico virtuoso en esta tantes muy bien construidos. delle como su enamorado Fer- chea (que es más bien el rey de materia de titular artículos), y La presente versión elimina nando al barítono Jochen la fusa en este caso), el artista espero que no lleve a equívo- los diálogos hablados y se Kupfer como su padre, el des- que sabe dar lirismo con la cos a nadie pensando quizá concentra en los números terrado Conde de Viterbo), supuesta sequedad de la forma que es una obra menor, pues musicales, lo cual es un acier- destacando en especial la tam- variaciones, y el de los ballets, estamos una gran ópera to absoluto porque logra que bién soprano Julia Borchert don danzas por momentos fre- romántica en toda regla, un la partitura resulte más com- como Gianettina, confidente néticas para el Allegro final. verdadero drama aunque con pacta y no pierda tensión. de la protagonista, que com- Matsuev es un solista asombroso final feliz, a cuyo autor, Ferdi- Gracias también a una exce- parte con ella muy bellos que sabe dar, con la complici- nand Ries, conocíamos sobre lente interpretación, comanda- números de conjunto. Una dad de Gergiev y el conjunto todo como alumno, amigo y da con infatigable pulso por el gratísima revelación. Sin duda, del Teatro Mariinski, una nueva secretario personal de Beetho- maestro inglés Howard Grif- uno de los mejores descubri- referencia para esta obra que se ven. Nacido como él en Bonn fiths al frente de las agrupa- mientos operísticos de los últi- configura aquí como media hora en 1784 y muerto en Fráncfort ciones titulares de la Radio de mos tiempos. (poco menos) de emocionante en 1837, su primera ópera, Die Colonia (WDR), cuya falange discurso sonoro. Una maravilla. Räuberbraut (La novia del coral se muestra especialmen- Rafael Banús Irusta Poco menos sucede con la Quinta Sinfonía, a la que Ger- giev imprime un nervio y una RACHMANINOV: pianista que ofrece ese caracterís- compositor, de manera llamativa teatralidad en la que el contraste Tríos con piano. vlaDimiR tico virtuosismo que pide el en el Allegro scherzando, agudo y bastante hermoso se asHkenazi, piano; zsOlt-tiHaméR autor, y que va evolucionando a momento de gran lucimiento de encuentra en el enfrentamiento visOntay, violín; mats liDstRöm, lo largo de los distintos episodios Ashkenazi. Éste brilla con su Allegro marcato (segundo movi- violonchelo. de este trío escrito en un solo mejor arte pianístico en el últi- miento) y Adagio (tercero). Las DeCCa 4785346 (universal). 2013. 69’. movimiento. Ashkenazi y sus mo movimiento donde expresa procedencias de parte del mate- DDD. N PN compañeros de grabación logran con rotundidad concertante el rial original permiten esas una identificación estilística que alto grado polifónico del instru- demostraciones teatrales (una según se la convierte en una destacada mento tan característico en la escena rechazada por el compo- indica en la alternativa a la alcanzada por el literatura pianística del autor. sitor para el ballet Romeo y contraportada Trío de Moscú allá en el princi- La grabación se completa Julieta, tal detalle de la partitura del estuche pio de la década de los noventa con transcripciones de dos can- cinematográfica para La dama de este com- del pasado siglo en un documen- ciones que en el caso de Vocali- de picas…). Estamos ante dos pacto, Ashke- to fonográfico que sigue deten- se, por su popularidad, hace más Prokofiev muy distintos, el nazi concluye tando un puesto singular en este atractivo este CD, al igual que Un joven libérrimo que va a hacer con este registro sus grabaciones repertorio. sueño, quinta de la colección de carrera de compositor y virtuo- para este sello discográfico de la Este hecho queda realzado Seis canciones, op. 38 en la que sos en Occidente y el muy sen- obras para piano de este compo- en el Trío elegíaco nº 2, op. 9, el violonchelo de Lidström alcan- sato músico de madurez que sitor ruso. Ha contado con dos escrito en los últimos meses de za su máxima belleza expresiva, comete la mayor insensatez excelentes músicos de cuerda 1893, siendo dedicado por justificando sobradamente el tra- posible: regresar a Rusia. En como son el violista alemán Rachmaninov a la memoria de bajo de trasladación y adaptación ambos casos, un enorme músi- Visontay y el violonchelista sue- Chaikovski, impresionado por el hecho por él mismo para este co, tanto el libre como el que se co Lidström que, en todo fallecimiento de éste. En el instrumento, completándose así somete. Gergiev los aúna, pero momento, han sabido asumir su segundo movimiento, Quasi un registro que se convierte en no los confunde. Él y Matsuev papel “vocal” dentro de la estruc- variazione, se aprecia la gran una destacada referencia en consiguen una página insupera- tura del Trío elegíaco nº 1 en el conjunción técnica y estilística cuanto a los tríos se refiere. ble. Él solo consigue una Quin- que el piano desempeña un de los intérpretes identificándo- ta que se codea sin desdoro con notable protagonismo. El carác- se con las mejores esencias del José Antonio Cantón la amplia serie de versiones gra- ter lúgubre de esta obra derivado badas de esta magnífica obra. de su tonalidad menor en sol es expresado con hondo sentimien- Santiago Martín Bermúdez to especialmente por parte del 62 295-Discos_nueva maqueta Discos 21/03/14 12:54 Página 63

D Di si Cs OC Os s PROkOfiev-ROyeR

milos karadaglic, yannick nézet-séguin UN MAESTRO

RODRIGO: Concierto de Aranjuez. Fantasía para un gentilhombre. Invocación y danza. FALLA: Homenaje. Danza del molinero. milOs kaRaDagliC, guitarra. filaRmóniCa De lOnDRes. Director: yanniCk nézet-séguin. DeutsCHe gRammOPHOn 481 0652 (universal). 2014. 60’. DDD. N PN le secunda un Nézet-Séguin en la entrevista a este guita- impresionante al frente de una rrista excepcional aparecida en Filarmónica de Londres de el número 293 de SCHERZO auténtico lujo. Las dos obras ya explicaba él mismo por qué de Falla son ediciones del el repertorio de este CD es el maestro de Milos Karadaglic, que es. Milos Karadaglic está Michael Lewin, dato que con- familiarizado con la música firma de nuevo su deseo de española. La conoce bien, mostrar este repertorio desde pasa largas temporadas en una perspectiva universal. A Andalucía e incluso allí toma destacar la transcripción de clases de guitarra flamenca. Lewin de la Danza del moline- Tiene claro que ese no es su ro de El sombrero de tres picos mundo, aunque le fascina, y en versión tan brillante y en esta grabación y con estas vibrante como pueda servír- obras, no aspira más que a nosla un Russell o un Romero. tocarlas bien como piezas Además de la exquisitez habi- importantes del repertorio uni- tual en Karadaglic, por versal. Tal como antes lo hicie- supuesto. Los dos homenajes, ran Julian Bream, John el de Falla a Debussy y el de Williams y otros. No es extra- Rodrigo a Falla, conocen unas ño que su Aranjuez referen- interpretaciones primorosas, cial sea el de Williams y, de dignas de un auténtico maes- hecho, es un dato ilustrativo. tro que va más allá de las La seguridad técnica es la de notas. Este músico es un fenó- siempre, la del guitarrista que meno, ya lo sabíamos, y firma toca maravillosamente, que aquí un CD plagado de refe- domina su instrumento y lo rencias, un disco destinado a utiliza como medio para crear ser un éxito. Ojalá sea así. belleza. En las dos grandes obras concertantes de Rodrigo Josep Pascual

ROYER: a la deslumbrante grabación de Pyrrhus. guillemette lauRens sus composiciones para tecla (eriphile), emmanuelle De negRi debido a Christophe Rousset (Polyxène), alain buet (Pyrrhus), (L’Oiseau-Lyre, 1991). Con el JeffRey tHOmPsOn (acamas). les regreso a la vida de los sonidos enfants D’aPOllOn. Director: de esta su primera tragedia — miCHael gReenbeRg. sería interesante conocer su 2 CD alPHa 953 (sémele). 2013. 142’. ballet heroico Zaida, reina de DDD. N PN Granada—, los contornos estéticos de Royer cobran una P a n c r a c e mayor nitidez. Procedente de Royer (1703- una interpretación en el Casti- 1755) se llo de Versalles, este Pyrrhus reintegró al sitúa a Royer como un impor- retrato de tante eslabón perdido de la familia de la cadena que une a Lully con m ú s i c a Rameau. La acción dramática barroca francesa, aunque posee una continuidad sufi- obviamente medio oculto en ciente, pese a la conocida y una discreta segunda fila, gra- obligatoria introducción de las cias a haber integrado el reper- partes danzadas, en general torio de clavecinistas punteros bien integradas, salvo tal vez como Gustav Leonhardt —que en el algo más blando Prólogo. tocó algunas de sus piezas, por El coro y la orquesta Les ejemplo en un lejano Liceo de Enfants d’Apollon —formacio- Cámara— y sobre todo merced nes ambas de tamaño reduci- 63 295-Discos_nueva maqueta Discos 21/03/14 12:54 Página 64

D Di si Cs OC Os s ROyeR-ReCitales

do, pero no minimalistas—rin- Obertura, Scherzo y Finale. con el estupendo Enrico Gatti en oscurecimiento del sol, los llan- den justicia al refinamiento, Sonido redondo, límpido, vivo. uno de los violines. La soprano tos, el descenso a la tumba, la frescura y vivacidad de la músi- Pulcritud en la forma. Exactitud española muestra una voz fresca cruz…). Aquí hay sin duda una ca, cuya capacidad para alcan- en los tempi. A veces demasiado y limpia, con fraseo intenso y un mayor perfección técnica, una zar el nivel de la tragedia es exacto todo. Muy objetivo. Sor- notable trabajo sobre los matices búsqueda consciente de la con más bien limitada. Todo prende la gran compenetración retóricos. Schiavoni es contrate- belleza sonora, a través de la discurre con apreciable fluidez, del grupo. Fuerza y carácter en nor joven: canta con línea distin- progresividad de las dinámicas cuidados timbres, detallistas el Finale. Muy beethoveniano. guida y fáciles agilidades. Tam- y el pulido de los detalles. El toques instrumentales, equili- Enérgica y resuelta es la bién es joven Borgioni, voz bari- resultado es hermoso, pero no brio general, recitativos muy obertura de Manfred, aunque tonal elegante y flexible. Disco tan impactante. trabajados y teatrales y marco Beermann mantiene un control de escucha muy agradable, que estilístico muy adecuado. Falta férreo sobre la orquesta dando puede repetirse un par de veces Pablo J. Vayón acaso algo más de empuje y de la sensación de tener la situa- seguidas sin fatiga. variedad en lo articulatorio, ción bajo control en todo pero en conjunto puede consi- momento. Julio César es ele- Pablo J. Vayón VIVALDI: derarse que la lectura cumple gante, sereno e imperturbable. Conciertos para cuerdas II. RV con el objetivo de exhumar al Contundencia sin ligerezas. 150, 134, 151, 119, 110, 160, Royer operista. Alguna inter- Equilibrada es la obertura de VICTORIA: 128, 164, 127, 166 y 157. vención del coro supone un Germán y Dorotea, y sus ecos a Responsorios de tinieblas. COnCeRtO italianO. Director: cierto bache, en parte por des- la Marsellesa. Y la que más tenebRae. Director: nigel sHORt. RinalDO alessanDRini. templanzas en el registro agu- dudas nos generaba, la Sinfo- signum sigCD344 (Connex música). naÏve OP 30554 (Popstock). 2013. 51’. do —como su descolorida par- nía Zwickau, resulta ser la apli- 2012. 72’. DDD. N PN DDD. N PN ticipación de la escena cuarta cada búsqueda de un joven del acto segundo— y en parte Schumann de su estilo y carác- Después del P r e s e n t a por problemas de la toma ter propios. Jovial y bastante Oficio de Rinaldo Ales- sonora. El reparto vocal es de agradable. difuntos, el sandrini en la un idiomatismo muy elevado, De nuevo hay que felicitar c o n j u n t o E d i c i ó n bien que el rendimiento en al sello CPO, al que ya ensalzá- Tenebrae de Vivaldi de cuanto al canto sea desigual. bamos en números anteriores Nigel Short Naïve el Estupendo el Marte de Virgile por su excelente calidad en la sigue pres- s e g u n d o Ancely, algo más desdibujado toma de sonido. tando atención a la música de volumen de conciertos para en ocasiones el Júpiter de Victoria, esta vez con la graba- cuerdas sin solista del venecia- Christophe Gautier. Notable Guillermo Pérez de Juan ción de los Responsorios de no, un género que en su tiempo composición del personaje titu- tinieblas, dieciocho piezas sali- era conocido como concerto a 4 lar a cargo de Alain Buet, con das de su impresionante Oficio o concerto ripieno, también el momento culminante de la STEFFANI: de Semana Santa publicado en como sinfonia, en el caso de las gran escena sexta del acto Lagrime dolorose. maRta matHéu, Roma en 1585 y que se cuentan piezas pensadas como oberturas cuarto. A su altura la Eriphile soprano; auReliO sCHiavOni, entre las joyas más preciadas de óperas, con las que en algu- de Guillemette Laurens, que contratenor; mauRO bORgiOni, bajo. de la polifonía vocal de todos nos casos se confunden. Bajo logra una sección de gran aCCaDemia HeRmans. Director: fabiO los tiempos. Desde la antigua e este esquema de obras breves intensidad en la escena cuarta CiOfini. inolvidable grabación de Bruno en tres movimientos se incluyen de este mismo acto. Igualmen- bRilliant 94299 (Cat music). 2012. Turner, con su coro de voces piezas de una sencillez cercana te loable la Polyxène de 58’. DDD. N PE exclusivamente masculinas, los en efecto a la obertura teatral, Emmanuelle De Negri. Los Responsorios de Victoria no han que tienen carácter predominan- papeles menores presentan la soprano dejado de estar presentes en temente homofónico y numero- voces algo endebles. Graba- tarraconense los registros de los grandes gru- sos pasajes en los que las partes ción, en suma, que nos devuel- Marta Mathéu pos británicos. Los conjuntos reales se reducen a tres y hasta ve una atractiva obra olvidada. brilla en este de la Catedral de Westminster o dos voces, como en RV 110, 127 disco dedica- del Trinity College así como los y 150, pero también obras de Enrique Martínez Miura do a cantatas Tallis Scholars o The Sixteen complejo contrapunto y refinadí- profanas de dejaron visiones de la obra simo dramatismo, como RV 119, Agostino Steffani, un compositor que, cada una a su manera, 128, 134 y 157, todos ellos SCHUMANN: que en los últimos años parece jugaban principalmente la baza escritos significativamente en Obras sinfónicas. RObeRt haberse puesto de moda. de la brillantez, la afinación, el modo menor. El resto (esto es, sCHumann PHilHaRmOnie. Director: Mathéu canta cuatro cantatas, el empaste, la redondez. Hace RV 151, el famoso Concerto alla fRank beeRmann. contratenor Aurelio Schiavoni, unos pocos años, Musica Ficta, rustica, RV 160, 164 y 166) pre- CPO 777 719-2 (sémele). 2013. 66’. una y el bajo Mauro Borgioni, el grupo de Raúl Mallavibarre- sentan un carácter intermedio. DDD. N PN otra de una colección de Sei na, arriesgó con una interpreta- En todos los casos, destaca el scherzi a voce sola con accom- ción audaz, que a través de la brillo melódico y la riqueza de una mezcla pagnamento di piffari o di violi- intensidad de los contrastes y las soluciones que ofrece el de curiosidad ni, compuesta antes de 1694. el descarnado tratamiento de la compositor. y escepticis- Las obras giran en torno a amo- retórica se llenaba de claroscu- Alessandrini ofrece estas mo nos invi- res pastoriles arcádicos y se apo- ros y aristas para alcanzar el obras en interpretaciones mini- tan a abordar yan en una fácil y agraciada más puro expresionismo, colo- malistas o de solistas, esto es, este disco. inventiva melódica. El conjunto cando la obra de Victoria en el con un instrumentista por parte Obras sinfó- Accademia Hermans que dirige terreno del Barroco incipiente. musical, aunque con el bajo rica- nicas de Schumann. Vamos el teclista Fabio Ciofini dispone Con dos o tres voces por mente reforzado (violonchelo, leyendo el programa en la cará- acompañamientos variados (tres parte, Nigel Short se mueve contrabajo, tiorba, clave). Su tula del disco. Son obras menos cantatas con dos violines, y una indiscutiblemente en el bando visión es teatral, angulosa, mor- frecuentadas. Julio César, Ger- cada una con dos oboes, dos británico. Sonido puramente diente, de frases cortas, ataques mán y Dorotea… pero la des- flautas dulces y un oboe y un inglés, refinadísimo, claro y incisivos y contrastes muy marca- confianza llega a su punto álgi- fagot, más el preceptivo bajo exquisito, pero sin esa voluntad dos, aunque con un trazado muy do al leer “Sinfonía Zwickau. continuo en todas) y dirige con pictórica que hacía que en la delicado de algunos tiempos len- Primera grabación basada en la atención a los detalles expresi- versión de Mallavibarrena las tos. Un Vivaldi pleno de fuerza, nueva edición crítica de Mat- vos, un continuo discreto y imágenes emergieran poderosas vigor, luminosidad y dramatismo. thias Wendt”. La intriga es ahora sugerente, en el que destaca la de los sonidos (Judas pendien- máxima. Primeros acordes de la tiorba de Gabriele Palomba, y do de la soga, los latigazos, el Pablo J. Vayón 64 295-Discos_nueva maqueta Discos 21/03/14 12:54 Página 65

D Di si Cs OC Os s ROyeR-ReCitales

SYLVIA SCHWARTZ. otras de las páginas de esta Dentro de la RECITALES soprano. selección de tonadillas, encabe- c o l e c c i ó n Canciones españolas de zadas por La maja y el ruiseñor L a u r e a t e Granados, Guridi, Turina, Toldrá de Goyescas, donde la soprano Series de este y Montsalvatge. malCOlm hace frases muy bellas y fila sello disco- MARINA REBEKA. soprano. maRtineau, piano. sutilmente un la3. gráfico, este Arias de Mozart. Páginas de HyPeRiOn CDa67954 (Connex Las Seis canciones castella- c o m p a c t o Idomeneo, Le nozze di Figaro, música). 2012. 68’. DDD. N PN nas de Guridi son expuestas muy grabado por Yutong Sun, último Die Zauberflöte, Don Giovanni finamente. A cada una de ellas se ganador del Premio Jaén de Pia- y Die Entführung aus dem Serail. estamos ante le da el carácter apropiado, bien no en su 54 edición celebrada ROyal liveRPOOl PHilHaRmOniC una cantante que los claroscuros, consideran- en el año 2012, significa uno de ORCHestRa. Directora: sPeRanza muy pulcra, do la calidad y cantidad del ins- los más destacados de esta serie, sCaPPuCCi. a f i n a d a , trumento, su ligereza, no nos dada la alta calidad artística ofre- WaRneR 15497. 2013. 59’. DDD. N PN medida, que parezcan a veces suficientes. cida por este joven intérprete expone con Pero la interpretación de ¡Sereno! que sorprendió muy gratamente Hasta la mimo, apoya- es muy encomiable y bien inten- a público y jurado hasta el pun- fecha esta da en una técnica indudable- cionada. Garbosa la recreación to de ser considerado entre los soprano litua- mente sólida, que, tras sus pri- de Llámale con el pañuelo; gentil más dotados intérpretes de los na ha balan- meros estudios en Londres, don- la de No quiero tus avellanas, lla- que han pasado por la historia ceado su de nació en 1982, trabajó en na y contenida; hasta cierto pun- de dicho certamen. Con sólo carrera entre Madrid, en la Escuela Reina to sandunguera la de Cómo quie- diecisiete años ha demostrado Rossini y Sofía, con Manuel Cid, buen res que adivine; fresca la de una madurez insólita para su Mozart. Y sobre el catálogo del maestro. Sus enseñanzas le fue- Mañanita de san Juan. Vienen juventud como la que se infiere salzburgués ha basado este pri- ron de provecho a la joven can- luego Tres poemas op. 81 de Turi- de su interpretación de la Sona- mer recital discográfico, abarcan- tante, que recibió pronto, en dos na. A Olas gigantes le falta ampli- ta “Los adioses”, op.81a de Bee- do un amplísimo marco vocal y ocasiones distintas, sendas becas tud, mayor penumbrosidad tím- thoven plena de coherencia expresivo en el que suma a la de Juventudes Musicales para brica. Mejor Tu pupila es azul y emocional y enjuta esencialidad Condesa sevillana la Elettra de completar su formación en el algo forzada, pero valiente en sus estilística desde los primeros Idomeneo, junta las dos donne extranjero, lo que la llevó a la melismas y escaladas al agudo (si acordes hasta el último del vivaz del Giovanni con Pamina y la Hochschule für Musik Hanns natural), Besa el aura. regreso que se recoge en el Reina de la noche de la Flauta, Eisler de Berlín. Abril y Maig de Toldrá están movimiento final en el que añadiendo la enérgica y acrobáti- En la actualidad, encarrilada dichas con gracejo. El disco se Yutong Son despliega su poten- ca Konstanze del Rapto. Un pro- ya su carrera, Schwartz visita los cierra con las Cinco canciones cial técnico que posteriormente grama, pues, exigido y complica- grandes teatros con seguridad. negras de Montsalvatge, enun- elevará de efectos en Gárgolas, do, muy por encima del que ha Eso es lo que se desprende de ciadas con gran musicalidad, op. 29 del neoyorquino Lowell transitado hasta hoy en los esce- sus actuaciones, llevadas a cabo aunque, dadas las características Liebermann, obra habitual en los narios. Como punto de partida, sin una vacilación, con firmeza. de la voz, un tanto ayunas de grandes concursos de piano por vocalmente, sus medios son her- Como la que mostró la tempora- esa tan cadenciosa sensualidad el contraste de sus movimientos mosos, bien timbrados, claros y da pasada en el Real en una par- que las adorna y define, aunque y por la ferocidad virtuosística con mordente; bien emitidos y te principal de la ópera Il posti- no cabe negar que son delinea- de su Presto final que recuerda manejados siempre, sin manifes- no de Catán. La voz es muy lige- das exquisitamente. No se trata al más exacerbado pianismo tar debilidades o carencias de ra, pajaril, pero no exenta de de una cuestión de acento, sino nacido de la mente de Proko- registro en todo este ambicioso carne. Nos recuerda, salvando de timbre, de color, de densidad fiev, y donde este pianista chino plan que se ha propuesto. De los distancias, a la de la histórica vocal. En cualquier caso, son de alcanza cotas de sublime expre- sobreagudos (el fa esperado algo Conchita Badía, aún más leve y alabar los pianos, los filados y sión. Sin duda, el momento más corto) y la coloratura al canto clara, que solía cantar muchas las medias voces de Cuba dentro espectacular de esta grabación. spianato, con una línea modélica de las piezas que componen el de un piano. Hay que aplaudir la Otra sorpresa de este disco y un legato de buen manual, todo recital que ahora comentamos y general corrección de la dicción, está en cómo se adentra Yutong está aquí conseguido. Algunas que nos parecía más sensitiva. El pese a la levedad y agudeza de Sun en la obra encargo del con- trampas vocales, asimismo, cual timbre no es estrictamente bello, la sonoridad. Chévere pide un curso jienense hecha al compo- el molesto salto de octava en la aunque ya se sabe que eso es presencia vocal de mayor enti- sitor madrileño Juan de Dios palabra “abbastanza” del aria de muy subjetivo. Pero tiene pene- dad. Lo mismo que Canto negro, García Aguilera titulada Flores Donna Anna son superadas con tración y hay igualdad en la emi- que está fraseada con mucha para Julia. De manifiestas inspi- holgura. Los problemas pueden sión, buena proyección, homo- propiedad. La Nana del negrito ración y reflexión sonoras dima- plantearse en las lecturas ya que geneidad de color y extensión queda hilvanada a través de un nantes de experiencias vitales no todas consiguen el mismo considerable. El sonido tiene legato bien empleado. Falta, no del autor, como él mismo expli- nivel. El Ach, ich fühl’s de Pami- una cierta, muy suave y casi obstante, un punto de ensoña- ca, esta obra posee una consis- na y, aunque parezca preferible agradable, guturalidad. Se mue- ción, de dejarse ir, de habilidad tencia musical que puede llevarla posesión de un mayor centro ve con soltura por la sol, el la o para el portamento fino. la a ser habitual en las salas de vocal, las dos arias de la Duquesa el si4. Desde luego, el recital baja- conciertos por la claridad natural merecen una calificación elevada. Y se defiende con discre- ría muchos enteros si no se conde su discurso pianístico. Lo mismo puede escribirse del ción en los graves; incluso en un tara con un piano tan experto, El disco se completa con endiablado Martern allen Arten, fa sostenido2: comienza la Maja variado, sensorial, tan matizado una de las obras más sobresa- pese a cierto aire de escolaridad dolorosa 3 de Granados de y colorista como el de Martine- lientes del repertorio como son que destila. Cual Elettra necesita- acuerdo con la partitura, no ele- au, que revela una vez más por Cuadros de una exposición de ría mayor intensidad, quedándole vándose una octava, como se qué es uno de los acompañantes Modest Musorgski. Aquí quedan los dos momentos (vocalmente suele hacer. Lo que no quiere más dotados de la actualidad. al descubierto todas las posibili- dominados, se repite) demasiado decir que la voz posea el carác- dades artísticas y musicales de amables para la agresiva persona- ter, la densidad, el color, la Arturo Reverter este pianista que pasa de un lidad de la hija de Agamenón. Y anchura y la presencia adecua- sonido fascinante en Gnomus a las dos damas víctimas del burla- dos. Máximo respeto por tanto, una tensa delicadeza en El viejo dor sevillano merecerían una dis- pero sonido desguarnecido para YUTONG SUN. Pianista. castillo, y así sucesivamente tinción dramática más nítida. esas tres canciones de la Maja, Obras de Beethoven, demostrando un perfecto domi- Buen acompañamiento el que le realmente dramática. Y eso que Liebermann, García Aguilera y nio de los diferentes matices que brinda Scappucci. Schwartz le echa reaños para Musorgski. exigen y se dan en los distintos acometer con decisión y energía naxOs 8573178 (ferysa). 2013. 77’. episodios “pictóricos” de la Fernando Fraga la nº 1. Mejor en todo caso, DDD. N PE obra. La contenida pesadez de 65 295-Discos_nueva maqueta Discos 21/03/14 12:54 Página 66

D Di si Cs OC Os s ReCitales-vaRiOs

Bydlo, el saltarín Ballet de los polluelos en sus cascarones, el fahmi alqhai contraste entre arrogancia y lamentación en el diálogo entre A SU MANERA Samuel Goldenberg y Schmuyle y los “catacúmbicos” acordes del octavo episodio son una mues- A PIACERE. faHmi Murcia son utilizados de idén- tra de la diversidad técnica y alQHai, viola da gamba; tica forma, aunque aquí el recursos musicales que posee e. a. gambista se acompaña del este joven gran pianista, fruto de glOssa gCD P33202 (sémele). 2013. contrabajo de Pablo Martín esa enorme cantera de varias 54’. DDD. N PN Caminero y la percusión, de decenas de millones de estu- Agustín Diassera, un músico diantes de piano que tiene la el violagambista Fahmi Alqhai habitual del mundo flamenco, desmesurada gran nación del (Sevilla, 1976) presenta en en la obra de Murcia, y del continente asiático. Su interpre- Glossa su disco más personal, bien conocido Pedro Estevan tación de los dos últimos cua- un paseo por obras comunes en la de Sanz. Más original aún dros recuerdan versiones tan en el repertorio de sus recitales es la versión de la canción tra- indiscutibles como las que deja- como solista y algunos arreglos dicional catalana El cant del maestros, la referencia más ron para la historia Horowitz, nuevos, para los que ha conta- ocells, que Alqhai incluye a cercana. Más allá de la natura- Richter o Weissenberg. En defi- do con colaboradores habitua- menudo en sus recitales en leza de su sonido, Alqhai es nitiva un deslumbrante registro les de sus programas. En cual- una armonización propia para un músico con un control del de obligado conocimiento para quier caso, el músico sevillano su viola, pero aquí presenta tempo verdaderamente mági- los amantes del piano que agra- trata de dejar claro que la gran como una nana para su hija co. El fraseo y las articulacio- decerán su asombrosa toma de protagonista de este trabajo es Juliette cantada por el cantaor nes se ajustan siempre admira- sonido. la viola, que utiliza en solitario onubense Arcángel a partir de blemente a ese fluido interior para recrear tres piezas de una paráfrasis en castellano del de la música que puede hacer- José Antonio Cantón Sainte-Colombe, dos de Marais texto original debida al poeta se especialmente hondo y y el Andante de la Sonata para Manuel García. El acompaña- apasionado en el encadena- violín BWV 1003 de Bach, miento se hace además muy miento de las obras de Sainte- obras todas en las que su inter- sugerente, pues hay un cuarte- Colombe (Les Pleurs-Alleman- VARIOS pretación se ajusta con bastan- to de violas acompañando a la de-Sarabande Le Pleureux), te rigor a la partitura, aun voz, entre ellas las del herma- alcanzar una extraordinaria teniendo en cuenta el carácter no y la esposa de Fahmi. Juan variedad de colores en Les de transcripción de la pieza Carlos Rivera con una tiorba y Voix Humaines de Marais o ARMONICA. bachiana, que le permite una Pedro Estevan se suman tam- juguetear con los ritmos y Obras de Widmann, Kagel, mayor libertad, aunque la clari- bién a un arreglo de vivísimo y enfatizar la dimensión orna- Furrer y Ruzicka. sinfóniCa De la dad polifónica resulta impoluta contagioso ritmo de Les sauva- mental en las danzas y en las RaDiO De fRánCfORt. Director: gracias a un trabajo soberbio ges de Rameau. Finalmente, imitaciones, como la que hace PaavO JäRvi. sobre las cuerdas múltiples. Alqhai versiona Always with de la guitarra en la pieza Pan PC 10290 (sémele). 2010. 67’. También toca en solitario los me, always with you, una can- homónima de Marais o disfra- DDD. N PN Marizápalos y un Passacalle a ción del guitarrista de rock Joe zándose virtuosísticamente de partir de lo escrito por Gaspar Satriani junto a Diassera y Mar- Joe Satriani en una pieza que Hay discos Sanz, aunque en este caso la tín Caminero. más que enérgica, que tam- que ofrecen edición del músico aragonés es Con el tiempo, el músico bién, resulta de extrema graci- una cara de la sólo un punto de arranque, sevillano ha ido construyendo lidad. Acompañantes de lujo música del pues lo que hace Alqhai es lo su propio sonido, que no tiene para un producto de diseño siglo XX (y mismo que en su día hiciera mucho que ver con el de nin- acabadísimo, que ofrece la del XXI) total- Sanz, esto es, usar el patrón rít- gún otro violagambista actual, ocasión de escuchar, la mayor mente distinta mico-armónico de cada pieza aunque tal vez por la excelen- parte del tiempo en solitario, a de lo que es ésta en realidad; es como base para una serie de cia técnica, la potencia y uno de los principales valedo- como si los responsables del variaciones, pero a su manera, homogeneidad con que sue- res de las nuevas corrientes de registro discográfico pensaran la es decir, están algunos giros y nan todas las cuerdas, la la interpretación de la música forma de confundir a los oyentes diferencias de la edición origi- anchura dinámica y la profun- antigua en Europa. poco avisados y se les presentara nal y otros suyos. Los Canarios da vibración de sus graves sea un ramillete de piezas que les de Sanz y el Fandango de Vittorio Ghielmi, uno de sus Pablo J. Vayón dieran la impresión de que lo que se compone hoy es de una calidad más que sospechosa. Los 2006, Armonica. El resultado es Classics para lanzar al mercado compositores austriacos perfec- culpables del formidable desati- lamentable. Ninguna de las pie- semejante engendro. tamente desconocidos, Wolff no que es este CD, han acudido zas merece escucharse con la Jacob Lauffensteiner (1676- a unas determinadas fuentes, en más mínima atención, ya desde Francisco Ramos 1754) y Johann Georg Weichen- este caso, unas grabaciones que la que hace de obertura, un Étu- berger (1676-1740), una música se hallaban en poder de la Radio de nº 3, de 1996, compuesto por que se mueve entre el tradicio- de Fráncfort, pertenecientes a el Kagel menos inspirado que AUSTRIA 1676. nal gusto francés, de entraña distintos programas, entre 2008 y pueda pensarse, y hasta la impo- Obras de Lauffensteiner y polifónica, y el estilo galante, 2012, en los que la orquesta titu- sible fanfarria que es Souvenir Weichenberger. miguel yisRael, mucho más volcado en la melo- lar ha estrenado piezas de com- bavarois, de 2012, debida a un laúd. día. Yisrael, de sonido algo positores tan disímiles como Widmann en horas bajas: el títu- bRilliant 94331 (Cat music). 2011. metálico (¿propiciado o reforza- Furrer, Widmann, Ruzicka y el lo de la pieza ya habla por sí 72’. DDD. N PE do por la toma sonora?) ofrece más laureado, Mauricio Kagel. solo. versiones de líneas siempre cla- Los productores han debido ver La fuerte presencia, en los el laudista ras y de fraseo flexible, bien alguna similitud entre las obras y últimos años, en los programas p o r t u g u é s contrastadas en tempi y carácter, han llamado genéricamente al de conciertos de un nombre Miguel Yis- aunque de dinámicas casi inva- CD Armonica, tal vez para enfa- como Widmann, tanto en su rael (Lisboa, riables y ornamentadas con cier- tizar el nombre de una de las faceta de compositor como de 1973) ofrece ta timidez. obritas aquí contenidas, la com- intérprete, ha debido mover a suites para puesta por Jörg Widmann en los productores del sello Pan laúd de dos Pablo J. Vayón 66 295-Discos_nueva maqueta Discos 21/03/14 12:54 Página 67

D Di si Cs OC Os s ReCitales-vaRiOs

I DODICI GIARDINI. MY PRECIOUS Los intérpretes que respon- orquestas de nivel a su lado, Cantico di Santa Caterina da MANUSCRIPT. den al curioso nombre de La Sain- consigue un disco diferente para Bologna. la ReveRDie. aDiastema. la sainte fOlie fantastiQue. te Folie Fantastique, grupo forma- una época en la que demasiadas aRCana a367 (sémele). 2010. 71’. alPHa 191 (sémele). 2012. 67’. DDD. do por Jerôme van Waerbeke veces olvidamos mirar atrás. DDD. N PN N PN (violín), Lucile Boulanger (viola da gamba), Arnaud de Pascuale Asier Vallejo Ugarte Catalina Vitri Hace refe- (clave y órgano) y Thomas Dun- (1413-1463) rencia el título ford (archilaúd), son unos exce- era hija de un de este disco lentes músicos que muestran una TONIGHT. noble de al manuscrito vez más su singular buen hacer y Obras de Lincke, May, Stolz, Ferrara que c a t a l o g a d o su buen criterio en la selección de Künneke, Leux, Abraham, fue educada como MS mus las obras que ofrecen. Gershwin, Bernstein, Loewe, en el refina- D2 que se Weill, Tauber y Berlin. Renée do ambiente cultural de la corte conserva en la Biblioteca de la José Luis Fernández fleming, soprano; klaus flORian de los Este. Su vocación religio- Catedral de Durham. Contiene 44 vOgt, tenor. CORO De la óPeRa sa la llevó a fundar el primer piezas instrumentales agrupadas estatal saJOna. CaPilla estatal De monasterio de clarisas de Ferra- en tres partes: para dos violines, IN THE SHADOW OF DResDe. Director: CHRistian ra y en 1456 se trasladó a Bolo- para violín y viola da gamba y WAR. tHielemann. nia, ciudad en la que había para dos de estas violas, todas Obras de Bloch, Bridge y DeutsCHe gRammOPHOn 479 2483 nacido accidentalmente, para ellas con bajo continuo o con Hough. steven isseRlis, violonchelo. gH (universal). 2013 76´ DDD N PN fundar allí otro convento de la órgano. Las obras son del siglo DeutsCHes symPHOnie-ORCHesteR orden. Autora de variadas for- XVII, algunas de autor anónimo y beRlin. taPiOla sinfOnietta. Para la mas de escritos piadosos, uno otras atribuidas a compositores Directores: HugH WOlff, gábOR N o c h e v i e j a de los primeros es el llamado I como Nicola Matteis, Johann takáCs-nagy. de 2013, la dodici giardini, códice ferrarés Heinrich Schmelzer, Henry Butler bis 1992 (sémele). 2012. 68’. DDD. Ópera de que se conserva en la Universi- y otros varios, formando una N PN Dresde orga- dad de Oxford. Inspirado su variada mezcla de compositores nizó su habi- contenido en el Cantar de los italianos, alemanes e ingleses acti- suele decirse tual velada cantares se sirve de la metáfora vos en el norte de Europa entre que la trage- de música ligera que, aparte de del viaje de tres días a través de los años 1620 y 1670, con la úni- dia es un los artistas y masas señalados, doce jardines en progresiva ca excepción del violagambista buen estímulo incluye a un público solidario, aproximación de la Esposa Henry Butler, que en esa época para la creati- sonriente y dispuesto a palmear (Alma) al Amado (Cristo). estuvo al servicio de la corte vidad artística. la marcha Aire berlinés. El reper- Aunque los laudes eran ora- española de Felipe IV, españoli- En tiempos torio sumó páginas infrecuentes, ciones para ser cantadas en la zado como Enrique Botelero. de la Primera Guerra Mundial, siempre de agradecer, con intimidad, en estos y todos los Entre las piezas del manus- Ernest Bloch compuso su rapso- números más seguros. La estrella manuscritos de laudes que se crito, en la presente grabación dia hebrea Schelomo (1916), una de la noche fue Thielemann, conservan del monasterio de se presta especial atención al obra de enorme intensidad en la egregio wagneriano y aquí Catalina no hay rastro de anota- grupo de las escritas para violín, que el violonchelo y la orquesta capaz de aligerar la tropa mante- ción musical. Por consiguiente, viola da gamba y continuo, encienden conjuntamente esa lla- niendo la disciplina y el colorido al grupo La Reverdie no le ha ejemplos derivados de la italiana ma interior que brilla en sus lla- tímbrico —infaltable en la gente quedado otra salida que la sonata a due, de amplia difusión madas “obras judías”. En su conde Dresde— al servicio de una recreación de lo textual con por Europa del Norte a raíz del cierto elegíaco Oration (1930), chispa, un humor, una sensual fuentes musicales de la época, gran éxito alcanzado por las dos Frank Bridge se enfrentaba al elegancia y una elegante sensua- labor que se ha hecho con un recopilaciones de Dario Castello terror desde una mirada no lidad ejemplares. destacado esmero basado en los publicadas en Venecia en 1621 y menos oscura, pero sí más Fleming está en su mejor for- trabajos de Livia Caffagni, una 1629, que gozaron de varias ree- melancólica, incluso poemática, ma porque, derroche vocal apar- de las componentes del grupo. diciones tanto en Venecia como con ese lumínico epílogo como te, su dengue conviene a la ope- La utilización instrumental en Amberes. triunfo de una paz herida de reta germánica y su dominio del es tan variada (laúd, salterio, A pesar del título, no es la muerte. Muchos años después, musical norteamericano es anto- flauta, órgano portativo, clavici- grabación de obras del manus- Stephen Hough se inspiraba en lógico de glamour, sugestión y terio, etc.) como refinada. Evi- crito de Durham el objeto exclu- un poema de Herbert Read para desenfado. Vogt se presenta con dentemente, no es imaginable el sivo del disco, pues lo que se escribir The Loneliest Wilderness su habitual distancia de heroico uso de tal variedad de instru- pretende es mostrar la alta den- (2005), página introspectiva, lirismo, impecable de emisión y mentos en un convento de mon- sidad de intercambios de estilos reflexiva y de un lirismo muy lejano de expresión, pero Fle- jas franciscanas del siglo XV y si musicales entre los países euro- negro. ming lo pone en rodaje y acaba se ha elegido así es con el fin de peos durante el siglo XVII y de Steven Isserlis muestra una entusiasmado. Baste seguirlos en intentar reflejar la desbordante lo que es buena muestra el cita- vez más su capacidad para la su desopilante escena, ofrecida imaginación espiritual del conte- do manuscrito, pues el disco se fantasía, para el claroscuro, para como propina, de Todo cuanto nido de los textos. Tanto es así abre con una Sonata et Suite a hacer hablar a su violonchelo puedas hacer de Irving Berlin. Es que la música para el último jar- due de autor anónimo que se con un sonido bellísimo, espe- un tópico pero vale reiterar su dín se ha encargado a un com- encuentra en la Biblioteca de cialmente en el registro grave, vigencia: no hay género chico positor actual. El resultado del Uppsala y encontramos también para dotar de aliento dramático para grandes figuras. conjunto es sugestivo para el dos obras del Manchester Lyra a unas músicas que ya nacen oyente, pues tanto vocal como Viol Book transcritas para laúd. plagadas de sombras. Con dos Blas Matamoro instrumentalmente todo es delicadeza y esmero, pero así como descubrimos las virtudes espiri- tuales de Santa Catalina de Bolo- nia, las virtudes musicales siguen permaneciendo en el total desconocimiento y la legiti- midad del título Cantico di San- ta Caterina da Bologna es un tanto discutible.

José Luis Fernández 67 295-Discos_nueva maqueta Discos 21/03/14 12:54 Página 68

DD vi s D C O s bRuCkneR-ReCitales

BRUCKNER: OFFENBACH: so para el personaje, Naouri Sinfonía nº 3. STRAVINSKI: Les contes d’Hoffmann. miCHel domina perfectamente su parte, Sinfonía en tres movimientos. sPyRes (Hoffmann), lauRent naOuRi a la que aporta una malignidad sinfóniCa De la RaDiO bávaRa. (lindorff/Coppélius/Doctor en el fraseo realmente magistral. Director: geORg sOlti. Director de miracle/Dapertutto), katHleen kim Kathleen Kim se luce con espec- vídeo: HugO käCH. (Olympia), natalie Dessay tacularidad (salvo en los sobrea- aRtHaus 100321 (ferysa). 1993. 89’. (antonia), tatiana PavlOvskaia gudos finales cantados una ter- N PN (giulietta), miCHèle lOsieR cera por debajo) como la muñe- (niklausse/la muse). CORO y ca Olympia, con vocalizaciones este DVD sinfóniCa Del gRan teatRO Del de gran pureza y ornamentacio- recoge dos liCeO. Director musical: stéPHane nes muy bien resueltas y una conciertos de Denève. Director de escena: magnífica gesticulación de autó- sir Georg Sol- lauRent Pelly. Director de video: mata. Como Antonia, Natalie ti al frente de CHaRles CaRCOPinO. Dessay resulta algo más ligera la Orquesta 2 DvD eRatO 4636914-0. Wagner de lo habitual, pero sabe encon- de la Radio- 2013. 183’. N PN trar el acento lírico necesario en difusión de el fraseo. Sólo cabe achacarle un B a v i e r a Parece que excesivo bamboleo en la voz. dados en nunca se aca- De forma acorde a como la dise- 1993 en la Philharmonie im bará de resta- ña la dirección de escena, Losier Gasteig de Múnich. La recrea- blecer en su es una Musa/Niklause juvenil, ción de la Tercera de Bruckner totalidad la de voz fresca y más cercana a la (versión 1877, edición Nowak), idea original- de soprano que a la de mezzo. sigue los postulados habituales mente pensa- Pavlovskaia encarna a la perfec- de Solti en cuanto a perfecta da y casi ción a una Giulietta plena de construcción, claridad, orden y escrita por sensualidad y maldad por tim- hábil conjunción de aspectos O f f e n b a c h bre, fraseo y actuación. Direc- líricos y dramáticos. El maestro para este peculiar título. Tras las ción musical muy idiomática y

CRÍTICAS de la A a la Z la a A la de CRÍTICAS húngaro cubre con toda solven- numerosas modificaciones, muy atenta a los detalles y al DVDcia su versión a pesar de ciertos transmutaciones de orden, aña- color de cada momento. Magní- aspectos discutibles, como los didos, supresiones, ampliacio- fica propuesta escénica, inclina- tempi excesivamente rápidos nes, etc., las sucesivas investiga- da hacia perfiles expresionistas del Scherzo o la relativa contun- ciones de Almeida, Oeser, Kaye mediante el colorido y la ilumi- dencia en los tutti de los meta- y Keck intentan devolver a esta nación, perfectamente recogidas les en el último movimiento. A ópera a su belleza original. Es por una muy buena realización pesar de todo, es una versión posible que nunca se logre, en vídeo. personal y de indudable interés, pues parece que algún material la orquesta responde como un autógrafo se destruyó en el Andrés Moreno Mengíbar solo hombre y se adapta sin incendio de la Sala Favart del 25 problemas a las exigencias de de mayo de 1887, pero hasta el su director, con un sonido momento el estado de la cues- WAGNER: inconfundible made in Solti que tión lo establece la edición Parsifal. PeteR mattei (amfortas), podría hacer pensar al oyente Kaye-Keck que sirve de base René PaPe (gurnemanz), JOnas que está al frente de una brillan- para esta coproducción del kaufmann (Parsifal), Rúni te orquesta americana. La cali- Liceo con la Ópera de San Fran- bRattabeRg (titurel), evgeni nikitin dad sigue in crescendo, y la cisco y la Ópera Nacional de (klingsor), kataRina Dalayman obra de Stravinski, encuentra en Lyon. Sólo faltaría asignar los (kundry). CORO y ORQuesta De la sir Georg al director idóneo tres papeles femeninos a una metROPOlitan OPeRa De nueva para plasmar ritmo, color, agre- misma soprano para que las yORk. Director musical: Daniele sividad, brillo orquestal y preci- intenciones de Offenbach se gatti. Director de escena: fRançOis sión, una recreación idónea, la hubiesen cumplido. giRaRD. Director de vídeo: PeteR mejor que este comentarista ha Michael Spyres da aquí el flaHeRty. tenido oportunidad de ver en salto de baritenor rossiniano a 2 DvD sOny 88883725589. 2013. un concierto en vivo (no nos tenor romántico francés con 280’. N PN olvidemos que de esta obra impecables resultados. La voz existen memorables recreacio- es de una mórbida belleza, nueva pro- nes —Klemperer, Bernstein, Til- netamente lírica pero con cor- ducción de son Thomas, el propio Stravins- pulencia suficiente y riqueza de Parsifal en el ki—, pero Solti no les va a la armónicos. Fácil en la zona teatro Metro- zaga y su recreación, vital y superior, con agudos destellan- politan neo- muy convincente, es un modelo tes, es también capaz de un fra- y o r q u i n o casi de manual de cómo se seo delicado, rico en regulacio- celebrando el debe dirigir una obra como nes y en sfumature, lo que uni- bicentenario ésta). Buen sonido y perfectas do a sus buenas dotes actorales del nacimien- filmaciones. El DVD se reco- hacen de él un Hoffmann refe- to del com- mienda sin problemas a pesar rencial. Su anverso tenebroso es positor. La puesta en escena del de los dos o tres pequeños encarnado en sus varias perso- franco-canadiense François inconvenientes observados en nalidades por un Laurent Naouri Girard (ganador del Oscar de Bruckner. totalmente metido en el papel. 1998 por The Red Violin y cono- Salvo en una zona grave algo cido también por sus Thirty-two Enrique Pérez Adrián menos contundente de lo preci- Short Films About Glenn Gould),

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D V D BRUCKNER-RECITALES

de indudable audacia y fantasía Kubelik y compañía. Esto es lo ofreciera no pocas grietas. numerosos matices, muy apre- no exenta de ciertos matices que hay ahora, muy notable Se daban éstas fundamental- ciables en un sinuoso Pari sia- místicos, se deja ver sin sorpre- como acaban de ver, y es totalmente en el terreno de la emi- mo. En las dolorosas exclama- sas desagradables propias de las mente inoperante ponerse nos- sión, que se ofrecía dura, tensa y ciones y peticiones de perdón últimas producciones que tálgicos recordando el pasado. fibrosa en las notas altas, que de Cortigiani! apreciamos al hemos visto y comentado desde Atrévanse con esta representa- tendían a salir aquejadas de una gran artista, vocalmente muy estas mismas páginas (cfr. la de ción, seguro que le acaban de fijeza poco grata, esforzadas y comprometido. Pero hay mucha Michael Schultz y Christian Thie- coger el punto). relativamente timbradas. Siem- verdad en la dicción. Se come lemann en el Festival de Pascua pre se habló —lo hacía Cellet- alguna nota aguda que otra hijas de Salzburgo de 2013) y en la Enrique Pérez Adrián ti— de la técnica del mugido: un de la tradición. Le da réplica una que trata reconciliar todos los sonido mate y ululante, que a maravillosa y juvenil Renata aspectos de la espiritualidad del veces se tornaba abierto, a Scotto, lo más destacado del compositor. Daniele Gatti, exce- medida que el cantante perdía DVD. Discretitos los demás can- lente maestro de foso del que ya fuelle y recurría a procedimien- tantes y bastante mediocre el hemos visto muy buenas mues- RECITALES tos escasamente recomendables Sparafucile de Denis Wicks. tras de su quehacer operístico para sortear los agudos. No obs- La bufonería de Schicchi (Moisés y Aarón, Elektra, ambas tante, el centro era redondo, está bien servida, con inteligente en Arthaus), de dirección ligera, TITO GOBBI. Barítono. timbrado, ocasionalmente noble, contención. Fue un papel que pero intensa y con momentos de Edición del centenario. y los graves, rotundos, bien apo- Gobbi cantó hasta muy tarde. un bello lirismo (cfr. Encanta- Fragmentos de Rigoletto de yados; lo que no impedía even- Vocalmente no le exigía dema- miento del Viernes Santo), Verdi y Gianni Schicchi y Tosca tuales sonoridades nasales esca- siado y se defendía estupenda- acompañando muy bien a los de Puccini. ORQUESTAS NEW samente atractivas. mente con su estudiada pronun- cantantes, deja su impronta de PHILHARMONIA, THE NEW SYMPHONY Y En este ilustrativo DVD, que ciación, llena de sentido. Se nos estupendo profesional que sabe ROYAL PHILHARMONIC. Director: contiene fragmentos de tres de ofrecen distintos momentos obtener de la orquesta el color y EDWARD DOWNES. las principales óperas de su estratégicos, aunque falta la fun- los matices dramáticos requeri- ICA ICAD 5118 (Ferysa). 1965. 81’. repertorio, podemos ver en damental escena del testamento. dos. El reparto vocal posee la N PN acción a un Gobbi de 52 años, Gobbi está sembrado, muy excelencia habitual de este tea- todavía lustroso en la octava maquillado, como siempre. tro: Kaufmann, en buenas condi- Parece men- inferior, aunque ya con apuros Secundarios ad hoc bajo la batu- ciones vocales y dramáticas, y tira, pero el manifiestos en la superior. De ta comprensiva de Downes. Sólo además con un físico adecuado, año pasado hecho había dejado de cantar pasables la Lauretta de Elisabeth encarna irreprochablemente al hemos con- Rigoletto en escena a finales de Robson y el Rinuccio de John protagonista; Dalayman es una memorado el los cincuenta. Pero todavía Serge. Kundry convincente que sabe c e n t e n a r i o dominaba los resortes del joro- Scarpia fue otro de los pape- traducir con pericia todos los del nacimien- bado a mediados de la década les esenciales de Gobbi: lo cantó matices del complejo personaje; to en Bassa- siguiente, como pone de mani- no menos de 900 veces. Confe- Pape está en su magnífica forma no del Grap- fiesto en estas grabaciones reali- ría al siniestro policía un empa- habitual; Peter Mattei es un pa, cerca de zadas en la BBC, en las que con- que, una autoridad, una sinuosi- sufriente Amfortas, bien de voz Venecia, de este famoso baríto- templamos fragmentos de la dad y una ferocidad larvada sen- aunque algo exagerado en alguno, que fallecería en Roma en ópera verdiana junto a otros de sacionales. Verdaderamente sibi- nos momentos; Nikitin es un 1984. Marcó sin duda una época Gianni Schicchi y Tosca, obras lino en sus réplicas, cambiante y notable Klingsor, lo mismo que en el dominio de los cantantes- todas ellas que cantó centenares refinado, cruel y delicado; falso Brattaberg en la voz que repre- actores. Sus dotes escénicas, su de veces. como un Judas. Una gran crea- senta a Titurel. Correctos com- inteligencia para acercarse dra- Las cuitas del bufón del ción que resuelve vocalmente primarios y excelentes coro y máticamente a las figuras operís- Duque de Mantua adquieren en con cierto aseo, aliviándose en orquesta. En suma, una buena ticas que servía, la pintura, no esta interpretación una desolada algunas partes más exigentes. El representación propia de estos exenta de histrionismo, que pátina. La inclinación de la figu- Te Deum le cuesta un riñón. Flo- tiempos actuales, con buenos extraía de ellas, concedían a sus ra, conturbada, retorcida y lasti- ria es una cumplidora, algo rígi- sonido y filmación y peculiar interpretaciones una verosimili- mosa, es llevada a sus extremos da pero de buena presencia, traducción española de los tex- tud, un relieve y una plasticidad en la visión actoral. El canto es Marie Collier. Como en los tos —da la impresión de que innegables, más allá de que en otra cosa, pero Gobbi nos gana demás casos, la partitura está hecha por un mejicano— (Nota ocasiones su arte nos pudiera por la intensidad de la expre- amañada. final para los expertos: olvíden- parecer exagerado; y de que su sión, por los reguladores, con se de los Knappertsbusch, Solti, voz, de buena pasta baritonal, frecuencia imperfectos, por los Arturo Reverter

La actual Asociación Becas para jóvenes Wagneriana de Madrid reúne intérpretes un importante y variado grupo de entusiastas Conferencias wagnerianos. La AWM está comprometida, no sólo con la extensa obra Tertulias de Richard Wagner, sino también con la inquietud, espíritu e intelectualidad de la Actividades histórica Asociación infantiles Wagneriana Madrileña de www.awmadrid.es 1911, de la que, orgullosos, Publicaciones [email protected] heredamos su nombre. 69 295-Discos_nueva maqueta Discos 21/03/14 12:54 Página 70

í n D i C e

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

A Piacere. alqhai. glossa.66 va/zassimova. antes. . .56 Hough. isserlis/takács- Decca...... 62 Armonica. Obras de Wid- Chopin: Conciertos para nagy. bis...... 67 Rebeka, Marina. soprano. mann, kagel y otros. Järvi. piano. saitkoulov/nowak. Janácek: Sonata para violín arias de mozart. Warner.65 Pan...... 66 master Chord...... 56 y piano. spacek/sekera. Ries: Die Räuberbraut. zie- Austria 1676. Obras de — Preludios. Collard. la supraphon...... 59 sak, blondelle/griffiths. lauffensteiner y Weichen- Dolce volta...... 55 Mahler: Sinfonía 2. zander. CPO...... 62 berger. yisrael. brilliant.66 Dodici giardini. Reverdie. linn...... 59 Rodrigo: Concierto de Aran- Bach, J. S.: Cantatas. vols. arcana...... 67 Martinu: Obras orquestales juez. karadaglic/nézet- 54, 55. suzuki. bis. . . .53 Dvorák: Concierto para vio- de juventud. Hobson. toc- séguin. Deutsche gram- — Conciertos para violín lín. mutter/Honeck. Deuts- cata...... 59 mophon...... 63 BWV 1041, 1042. Jansen. che grammophon. . . . .57 Mozart: Così fan tutte. Royer: Pyrrhus. laurens, Decca...... 52 — Conciertos para violon- fritsch, gardina/Cambre- buet/ greenberg. alpha.63 — Oratorio de Navidad. chelo. isserlis/Harding. ling. Cmajor...... 46 Schubert: Cuarteto 14. Watson, Davies/layton. Hyperion...... 57 — Réquiem. garcía alar- varios...... 44 Hyperion...... 53 Fauré: Obras para piano. cón. ambronay...... 60 Schumann: Obras sinfóni- — Partita, corales y Ciacon- Hewitt Hyperion...... 58 — Serenata del postillón. cas. beermann. CPO. . .64 na. short. lsO...... 52 Gander: Dirty Angel. eötvös. Harnoncourt. sony. . . .60 Schwartz, Sylvia. soprano. Bach, C. P. E.: Conciertos y kairos...... 58 My Precious Manuscript. Canciones españolas. Sinfonías. von Der goltz. Glass: The perfect american. sainte folie fantastique. Hyperion...... 65 Deutsche Harmonia Purves, Pittsinger/Russel alpha...... 67 Steffani: Lagrime dolorose. mundi...... 54 Davies. Opus arte. . . . .47 Offenbach: Contes d’Hoff- Ciofini. brilliant...... 64 Bedford: Chiaroscuro. knus- Gobbi, Tito. barítono. mann. spyres, naouri, Sun, Yutong. Pianista. Obras sen. Col legno...... 54 edición del Centenario. kim/Denève. erato. . . .68 de beethoven, liebermann Beethoven: Concierto para iCa...... 69 Paganini: Conciertos para y otros. naxos...... 65 piano 3. say/noseda. Grandes cantantes wagne- violín 1, 2. baráti/Oue. bri- Tonight. Obras de lincke, naïve...... 54 rianos. Deutsche grammo- lliant...... 60 may y otros. thiele- Britten: Britten to America. phon...... 48 Panufnik: Sinfonia di speran- mann. Deutsche gram- skidmore. nmC...... 54 Haitink, Bernard. Director. za. borowicz. CPO. . . .61 mophon...... 67 Bruckner: Sinfonía 3. solti. Obras de beethoven, Poulenc: Gloria. Järvi. Victoria: Responsorios. arthaus...... 68 brahms y otros. Decca. 50 Deutsche grammo- short. signum...... 64 — Sinfonía 9. Haitink. Haydn: Sinfonías 6, 82. phon...... 61 Vivaldi: Conciertos para lsO...... 55 Christophers. Coro. . . .58 Prokofiev: Concierto para cuerdas II. alessandrini. Cabezón: Entre lo sagrado y Hindemith: Tuttifäntchen. piano 3. matsuev/gergiev. naïve...... 64 lo mundano. Ribas taléns. zurl. CPO...... 58 mariinsky...... 62 Wagner: Parsifal. mattei, Discmedi...... 55 In the Shadow of War. Rachmaninov: Tríos. ashke- Pape, Dalayman/gatti. Catoire: Canciones. ivanilo- Obras de bloch, bridge y nazi/visontay/lidström. sony...... 68

XVI CONCURSO INTERNACIONAL DE VIOLÍN “VILLA DE LLANES” 22, 23 y 24 de agosto de 2014 Violín: Sergei Fatkouline, Anna Baget, XXVII CURSO Aitor Hevia*, Cibrán Sierra*, INTERNACIONAL David Hevia Viola: Ashan Pillai, Josep Puchades* DE MUSICA Cello: Aldo Mata, Helena Poggio* Llanes - Asturias Orquesta de Cámara: Cuarteto Quiroga* Cuarteto y Música Del 17 al 31 de Agosto de 2014 de Cámara (cuerda): Cuarteto Quiroga*

Dtor Artístico José Ramón Hevia Asociación de Músicos de Asturias C/ Monte Gamonal, 21-6º D, 33012 Oviedo. Tf.:985 08 46 90 / 985 25 62 87 Web : www.llanesmusica.com e-mail: [email protected] Patrocinan: Gobierno del Principado de Asturias y Fundación JAPS Organiza: EXCMO. AYUNTAMIENTO DE LLANES 70 295-Dosier buena_Dosier 21/03/14 17:04 Página 71

D O S I E R

ste año celebramos el cuarto centenario del nacimiento de Juan Hidalgo de Polanco, el compositor español de música teatral más importante del s. XVII y uno de los creadores que mejor ha puesto Een música la poesía en lengua castellana. Este dosier, además de aportar una síntesis biográfica y bibliográfica, analiza algunos aspectos de su figura y su obra que han recibido poca atención, como la contribución de las actrices cantantes que florecieron en la segunda mitad de siglo en la renovación musical del teatro español, la relación texto-música en su obra maestra, Celos aun del aire matan, y la difusión de su obra en el Nuevo Mundo, incluyendo algunas reflexiones sobre la autoría de la música La púrpura de la rosa estrenada en Lima en 1701.

Álvaro Torrente

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D O S I E R JUAN HIDALGO 1614-2014 JUAN HIDALGO Y EL IDEAL ESTÉTICO DE LA MONARQUÍA HISPANA

n la historia de la música, el nombre de Hidalgo está Las primeras noticias relativas a su actividad profesional indisolublemente asociado al nacimiento de la ópera, en la música se deben a su relación con la Corte: fue nom- lo cual le sitúa entre las figuras de referencia del géne- brado arpista de la Real Capilla el 1 de mayo de 1633, con E ro. Sin embargo, la evolución de la música operística 29 años, después de haber ejercido previamente en este y la canonización del repertorio no ha tratado como debiera mismo puesto. Por algunos documentos posteriores, podría a este compositor. En la celebración del cuarto centenario retrotraerse su vinculación profesional con esta institución de su nacimiento, que conmemoramos este año 2014, con- al año 1631. En la capilla, además del arpa, Hidalgo era viene reivindicar su contribución a la música escénica pero, intérprete de claviarpa. De este instrumento, como explica sobre todo, impulsar un mayor conocimiento de la vida y la Cristina Bordas, no se conocen aún sus características mor- obra de quien durante muchos años encarnó el ideal estéti- fológicas. Al parecer, Hidalgo es el último músico que apa- co de la monarquía hispana. rece asociado a la interpretación de este instrumento, cuya Hidalgo ejerció de manera exquisita la labor que le fue presencia se ha documentado, además de en la Capilla de encomendada por los reyes: crear música para los espectá- palacio, en la Catedral de Santiago de Compostela. culos cortesanos mediante los que manifestar y transmitir el Cumplida más de una década como instrumentista de la poder de la monarquía. Estas celebraciones, destinadas a capilla, en 1645 Hidalgo asumió la importante responsabili- conmemorar hechos esenciales de la vida dinástica así dad de componer la música teatral de la corte como “maes- como acontecimientos políticos relevantes, discurrían a lo tro de toda la Real Cámara así en palacio como en el Buen largo de varios días y estaban formados por diversos espec- Retiro como en todas las jornadas”, resultado de lo cual son táculos, en los cuales no podía faltar una obra para la esce- sus óperas, zarzuelas, semi-óperas, comedias, zarzuelas y na con música creada ex profeso para la ocasión. A través de tonos humanos. un complejo y estricto ceremonial, la Corte trasladaba una En el seno de la Corte recibió apoyo económico para la imagen de magnificencia: la música era una más entre las formación de su hijo, Juan Hidalgo Abaunza, a través de la múltiples herramientas al servicio de la autoafirmación del dotación una renta sobre el obispado de Palencia para que poder político y religioso que la dinastía aspiraba a conti- realizara estudios en el Colegio de Alcalá de Henares. Este nuar representando. hijo de Hidalgo, al parecer su único hijo, fruto de su matri- Hidalgo fue el compositor encargado de idear la música monio con Francisca Paula de Abaunza, falleció el 11 de para estos espectáculos, desplegando sus excelentes dotes julio de 1669. También consiguió que sus sobrinas Juana y para la creación de música dramática. En esta aventura, Francisca, hijas de su hermano Francisco, recibieran a su contó con textos de los mejores escritores del momento, muerte los 200 ducados de pensión que recibía desde 1655 principalmente de Calderón de la Barca. Ambos autores por el arzobispado de Sevilla. ofrecieron en este contexto, en el año 1660, la primera obra Otro hecho conocido es que solicitó el ingreso en el enteramente cantada en español: La púrpura de la rosa. Santo Oficio de la Inquisición, siendo nombrado familiar de esta entidad el 19 de noviembre de 1638. Condición previa Breve recorrido biográfico al nombramiento era superar un complejo procedimiento para demostrar la limpieza de sangre, que incluía la elabo- La biografía de Juan Hidalgo se conoce todavía de forma ración de un informe genealógico. Dos años después, el 23 fragmentaria. Aunque hay algunos aspectos mejor docu- de febrero, ascendió a notario de esta institución, nombra- mentados, lo cierto es que está por realizarse un estudio miento que mantuvo hasta el momento de su muerte. monográfico sobre el compositor que arroje más luz sobre Culminó su trayectoria con los mayores méritos a los los múltiples aspectos que permanecen aún en penumbra y que hubiera podido aspirar, aunque bien es cierto que a lo ofrezca una imagen más certera de intenso recorrido vital. largo de su extensa carrera hubo algunos altibajos por las Precisamente la parte mejor documentada se debe a la crisis institucionales y económicas que padeció la Casa Real información extraída del Archivo General del Palacio Real, y, en particular, la capilla, durante algunos periodos. puesto que su carrera profesional discurrió prácticamente A su muerte, fue enterrado en la capilla de Nuestra en exclusiva al servicio de las Cortes de Felipe IV (1621- Señora de los Remedios de la iglesia de San Ginés, la misma 1665) y Carlos II (1665-1700). Un repaso a su trayectoria también en la que había sido bautizado. nos permitirá transitar por diversos aspectos que forman Antes de finalizar este breve recorrido biográfico, con- parte de la vida y obra de uno de los compositores más viene que nos detengamos brevemente en explicar lo que emblemáticos del barroco hispano. significaba en la época acceder a los puestos musicales que Juan Hidalgo de Polanco nació en Madrid, el 28 de sep- Hidalgo tuvo en la Corte, tanto en la Real Capilla como en tiembre de 1614, y falleció, en la misma ciudad, el 31 de la Cámara y el teatro cortesanos, que conforman sin duda marzo de 1685, cumplidos los 70 años de edad. Fue bauti- los ambientes musicales más prestigiosos y exclusivos del zado en la parroquia de San Ginés, cercana al domicilio de momento. su familia, precisamente ubicado en la bajada de San Ginés. La capilla era la institución de la Casa Real encargada de Sus inicios en la música parecen haberse producido en el oficiar los servicios religiosos al servicio de los monarcas. seno familiar, práctica habitual en el Antiguo Régimen. Su Su principal autoridad era el Patriarca de la Indias. Esta ins- abuelo materno, Juan Polanco, tenía un taller de instrumen- titución estaba formada por un amplio cuerpo de cargos tos donde trabajaba su padre, Antonio Hidalgo. Antonio eclesiásticos, y contaba asimismo con un grupo de músicos Hidalgo, nacido en Madrid en 1585, se casó con Francisca para la solemnización del culto, principalmente cantores e de Polanco, y trabajó como violero en la primera mitad del instrumentistas, bajo la dirección del maestro de música. El siglo XVII en el taller de su suegro, en el que se realizaron maestro era la principal autoridad en lo referente a la músi- al menos dos arpas de dos órdenes para la Capilla Real. ca y el encargado realizar múltiples tareas, como componer 72 295-Dosier buena_Dosier 21/03/14 17:04 Página 73

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ca) debían encontrarse todas las obras que Hidalgo creó para los reyes. Así lo indica el hecho de que a su muerte, Carlos II exigiera a su viuda el reintegro de todas composiciones que tuviera en su poder, pues era preceptivo que los compositores de corte entregaran todas sus creaciones a su patrono, realmente el propietario de todas ellas. La mayoría de la música conocida hoy en día se conserva en fuentes dispersas. La extraordinaria difusión de su obra nos podría sorprender si no supiéramos ahora que la música viajaba y circulaba de forma extraordinaria en los siglos pasados. Sin duda la música necesaria para el culto, custodiar el archivo de Hispanoamérica fue el ámbito central de esta circulación, música, elegir el repertorio, repartir los papeles y organizar pero también llegaron sus obras a países europeos como los ensayos, entre muchas otras. En los años de actividad de Portugal, Italia, Francia y Alemania. En todos ellos se Hidalgo el cargo de maestro lo ejercieron Carlos Patiño encuentran multitud de fuentes, aunque aún no contamos (nombrado en 1634, y que permaneció hasta 1675), Francis- con un catálogo completo y detallado imprescindible para co Escalada (1675-1680), Cristóbal Galán (1680-84), Juan abordar de forma efectiva el estudio de toda su producción. Gómez de Navas (1684-1691, en funciones) y Diego Verdu- Actualmente el catálogo más completo se puede consultar go (1691-1701). El ingreso de Hidalgo en la capilla como en la entrada correspondiente del Diccionario de la música intérprete coincide con un periodo de auge en la sección española e hispanoamericana, redactada por Begoña Lolo. instrumental de la capilla, que ve incrementar a lo largo del La difusión y pervivencia de su música a lo largo y siglo tanto el número como la tipología de los instrumentos. ancho de toda España e Hispanoamérica hicieron que sus Al parecer, incluso se desarrolló en la capilla un repertorio obras se recibieran en distintos centros musicales y fueran propio para instrumentos solos. sometidos a constantes procesos de revisión, apropiación y Las plazas de música de una institución como la Real transformación. Este es un aspecto de su obra de enorme Capilla eran muy codiciadas puesto que ofrecían muchas interés, y sobre ello trata a continuación Bernardo Illari ventajas. Por una parte, eran puestos fijos que se disfruta- sobre la ópera La púrpura de la rosa. En esta misma línea, ban generalmente a perpetuidad, y estaban muy bien remu- Carmelo Caballero ha mostrado cómo el compositor Miguel nerados. Por otra parte, integrarse en el círculo musical cor- Gómez Camargo reutilizó en sus villancicos música de tesano tenía el fuerte aliciente de acceder a continuas opor- Hidalgo y, recientemente, María Asunción Flórez se ha ocu- tunidades de desarrollo profesional, tanto dentro como fue- pado de analizar la pervivencia de un estribillo de Celos ra de palacio. Paralelamente a la actividad relacionada con aun del aire matan en obras posteriores. las funciones religiosas, otros espacios como la cámara, el Como es obvio, la vertiente mejor estudiada y más teatro y las numerosas fiestas cortesanas, donde la música valorada de su producción es la música teatral, ya que con- era igualmente pieza fundamental, promovían la participa- tribuyó a la conformación de varios de estos géneros. No ción de los músicos de la capilla. La proliferación de estas fue solamente su contribución a la conformación de la ópe- funciones, conlleva igualmente la multiplicación de los sala- ra, como ya se ha mencionado, sino también de la semi- rios, que Hidalgo mismo fue acumulando por distintas vías. ópera y de la zarzuela. A pesar de ello, apenas contamos Si bien no todos los músicos en este entorno gozaron de la con ediciones de estas obras, a excepción de las dos ópe- misma estima y capacidad de progresión, Hidalgo llegó a ras referidas. dominar prácticamente todo el espacio de la música profa- Para los escenarios cortesanos compuso comedias, zar- na de la Corte, lo que le sitúa en la cúspide profesional de zuelas, semi-óperas y dos óperas, es decir, enteramente su tiempo. cantadas. En ellas colaboró con varios de los escritores más A medida que se afianza su carrera en la Casa Real, dis- sobresalientes de su época. Durante dos décadas (1660- fruta ya en su época de un enorme prestigio. Entre las auto- 1680) trabajó con Calderón de la Barca, pero también lo ridades de la Capilla, contamos con testimonios tan elo- hizo con Vélez de Guevara, Francisco de Avellaneda y Mel- cuentes como el del Patriarca de las Indias, cuando expresa chor Fernández de León. que “es de superior habilidad, y ha merecido los mayores Las obras que más trascendencia tuvieron son las óperas honores a SS.MM. en todos los tiempos”. La púrpura de la rosa (1659) y Celos aun del aire matan (1660), ambas sobre textos de Calderón. Entre las semi-ópe- Una producción musical por descubrir ras se encuentran Fortunas de Andrómeda y Perseo (1653) y La estatua de Prometeo (ca. 1670-75), también con letra de Si bien gracias a la rica documentación administrativa se Calderón. Son obras extensas que presentan, al igual que conocen los principales hitos de su carrera en la Corte, la las óperas, multitud de elementos nuevos. desaparición del archivo de música de esta institución como En lo que se refiere al género de la zarzuela, Hidalgo consecuencia del incendió que destruyó el Alcázar en la también fue protagonista de su nacimiento, ya que a él se Nochebuena de 1734, nos ha privado de gran parte de su atribuye la música de El laurel de Apolo (1657), escrita por música. En la papelera de música (término usado en la épo- Calderón, siendo la primera obra que lleva esta denomina- 73 295-Dosier buena_Dosier 21/03/14 17:04 Página 74

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Además de la música escénica, núcleo central de su pro- ducción, Hidalgo compuso muchas otras obras. Destacan sobre todo los tonos humanos aunque cultivó también algunas formas religiosas, si bien el peso que ocupan en su catálogo es bastante menor. Entre las formas religiosas se conocen varias misas, un miserere y el motete Virgen siempre sois. Otro género privilegiado de su catálogo es el villancico, obra en lengua vernácula destinada al ámbito religioso, muy flexible, que admite continuas trasferencias de los diversos estilos musicales profanos, desde la ópera, hasta los tonos humanos. También es autor de nueve autos sacramentales, obras de tipo alegórico que se interpretaban en público en la festividad del Corpus Christi, y que estuvo vigente hasta bien entrado el siglo XVIII. En definitiva, Hidalgo recorre con su música gran parte del siglo XVII, periodo central del barroco; se adentra con fuerza en el nuevo siglo e incluso ha per- viviendo hasta hoy como uno de los referentes de la música hispana. Según Louise K. Stein, una de sus principales estudiosas, la figura de Hidalgo es comparable a lo que representa Lully en Francia o Purcell en Inglaterra. Como tal deberíamos considerarlo en esta conmemoración que debe aspirar a la reinstauración de su música en nuestros escenarios.

Judith Ortega

BIBLIOGRAFÍA GENERAL

J. Subirá: Celos aun del aire matan. Ópera del siglo XVII, Barcelona, Institut d’Estudis Catalans, 1933. — “El operista español don Juan Hidalgo”, Las Ciencias, I, 1934. — “Una tonada del operista don Juan Hidalgo”, Las Ciencias, II, 1935. F. Pedrell: Teatro lírico español anterior al siglo XIX, vol. III, La Coruña, Canuto Berea, 1897. J. Moll: “Nuevos datos para la biografía de Juan Hidalgo”, Miscelá- ción. Después del estreno de sus dos nea en homenaje a monseñor Higinio Anglés, vol. II, Barcelona, óperas en 1660, el género no llegó a tener continuidad en CSIC, 1958-1961. este contexto, y sus siguientes obras para la Corte combinan N. D. Shergold, J. E. Varey: Los autos sacramentales en Madrid en las partes habladas con las cantadas. Entre las zarzuelas la época de Calderón, Madrid, Edhigar, 1961. merece citarse también Los juegos olímpicos, con letra de L. K. Stein: Songs of Mortals, Dialogues of the Gods, Oxford, Claren- Juan de Salazar y Torres, uno de los más exitosos seguido- don Press, 1993. res de Calderón. Esta zarzuela en dos actos es su obra más L. K. Stein: “Hidalgo, Juan”, The New Grove’s Dictionary of Music elaborada y fue interpretada con éxito en el cumpleaños de and Musicians, ed. S. Sadie, Londres, MacMillan, 2000. la reina Mariana, el 22 de diciembre de 1673. Otra de sus B. Lolo: “Híldalgo, Juan”, Diccionario de la música española e his- zarzuelas, acaso la más conocida, es Los celos hacen estre- panoamericana, Emilio Casares Rodicio (dir.), vol. 6, Madrid, llas, con letra de Juan Vélez de Guevara, representada el 22 SGAE, 2000. de diciembre de 1672 en el Alcázar para la celebración del VVAA: La ópera en España e Hispanoamérica, eds. E. Casares, A. cumpleaños de Mariana, la reina madre. En general la zar- Torrente, 2 vols., Madrid, ICCMU, 2001. zuela en esta época era más cultivada que la ópera o semi- J. Ortega: “Hidalgo, Juan”. Diccionario de la zarzuela. España e ópera, y es un género más simple tanto en lo que se refiere Hispanoamérica, Madrid, SGAE, 2003. a la dramaturgia como a la música, que combina partes can- María Asunción Flórez Asensio: Música teatral en el Madrid de los tadas y habladas y en el que prima la parte teatral sobre la Austrias, Madrid, ICCMU, 2006. musical. — “‘¡Ay infeliz!’: Pervivencia y transformaciones de un estribillo de En general, el estilo musical de las obras para la escena la ópera Celos aun del aire matan”, Musicología global, musicolo- de Juan Hidalgo muestra un interesante grado de exquisi- gía local, VVAA (eds.), Madrid, SEDEM, 2014. tez, y es especialmente valorada en función de los sofistica- Álvaro Torrente (ed.): Historia de la música española. Siglo XVII, dos mecanismos que emplea para dotar de expresión al tex- Madrid, FCE, en prensa. to así como la dotar de una estructura coherente a la obra. Difiere no obstante, según L. K. Stein, de las características EDICIONES de los diversos tipos de ópera italianas de la época a pesar de que sabemos que el autor las conocía. El elemento cen- Juan Vélez de Guevara: Los celos hacen estrellas, eds. N. D. Sher- tral sobre el que se construyen estas obras es la canción gold, J. E. Varey, J. Sage, Londres, Tamesis, 1970. profana, de larga tradición en España, y la mayoría están Tomás de Torrejón y Velasco/Juan Hidalgo: La púrpura de la rosa, formadas por canciones y tonadas de carácter estrófico don- ed. crítica L. K. Stein, Madrid, ICCMU, 1999. de aparecen con frecuencia hemiolias y ritmos típicamente Juan Hidalgo: Celos aun del aire matan, ed. crítica F. Bonastre, hispanos como la seguidilla. Madrid, ICCMU, 2000. 74

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D O S I E R JUAN HIDALGO 1614-2014 LA FIESTA TEATRAL CANTADA Y SUS INTÉRPRETES: JUAN HIDALGO Y LAS ACTRICES-MÚSICAS

uando a mediados del siglo XVII Calderón e Hidal- go emprenden la tarea de crear un género teatral musical (la fiesta teatral cantada) al servicio de la C Monarquía Hispánica, no sólo parten de la tradición musical hispana y también de una tradición teatral en la que la música tenía un importante papel, sino que cuentan con un grupo de intérpretes muy cualificadas dada su doble condición de actrices y músicas. Se trata de una generación de insignes comediantas, “hijas de la comedia” en su mayo- ría en tanto que miembros de dinastías de célebres cómicos, entre las que destacan actrices-músicas1 tan famosas como Luisa y Sebastiana Fernández y también las intérpretes de la ópera Celos aun del aire matan: Bernarda Ramírez (Flore- ta), Bernarda Manuela (Procris), Manuela de Escamilla (Cla- rín), la arpista y cantante Mariana de Borja (Erostrato), muy apreciada por la belleza y dulzura de su voz al igual que sus cuñadas, las hermanas Romero: Luisa (Céfalo), muy admirada por el “primor” con que cantaba los recitativos, y Mariana, de la que se afirma en el entremés El ensayo de Gil Enríquez que podía “…sahumar con su voz / al más triste pensamiento…”. Como es bien sabido, el teatro fue la “pasión nacional” de los españoles del siglo XVII, independientemente de su nivel cultural y clase social, y la música formaba parte de todo tipo de obras y se extendía prácticamente a todos los géneros teatrales en los que, en mayor o menor medida, se encuentra presente bajo las formas más diversas, hasta el punto de que para los espectadores de la época resultaba impensable que en una representación teatral no se inter- pretasen varia piezas musicales. No es de extrañar, por tan- to, que las habilidades musicales formasen parte de la técni- ca del actor ya en el último cuarto del siglo XVI, cuando aparecen y se consolidan las compañías profesionales. Serán, sin embargo, las actrices las que desarrollen de manera más amplia la faceta musical, ya que durante todo el Siglo de Oro el teatro musical y la música teatral van a ser interpretados esencialmente por mujeres. Sólo para los “gra- ciosos” cantar se convierte también en “importante habilidad”, según afirma Juan Bezón en el entremés El licenciado y el Bachiller de Quiñones de Benavente. Desde fechas Calderón de la Barca muy tempranas encontraremos, por tanto, actrices como Maria de la O, contratada (junto con su marido, Hernando mitad del siglo. Estimada por Felipe IV y alabada entre otros de Baena) en 1579 por Alonso Rodríguez para “cantar y por Guillén de Castro y Lope de Vega e incluso por Queve- tañer”. La importancia del canto para una actriz desde los do, quien le dedicó un romance jocoso (“A María de Córdo- inicios del teatro comercial la pone de relieve igualmente ba, farsanta insigne, conocida con el nombre de Amarilis”), Agustín de Rojas en su obra El viaje entretenido (Madrid, sus habilidades canoras son ensalzadas en el Entremés del 1603) cuando menciona el Cambaleo como el primer grupo licenciado Moclin (c. 1625) en el que se afirma que “…si cómico del que forma parte una mujer, indicando que se Amarilis canta / los vientos se paran oyendo su voz”3. trata de “…una mujer que canta y cinco hombres que llo- Este protagonismo musical de las actrices se deberá a las ran”. Pese a la sorna del comentario, lo que nos interesa es, peculiaridades de la música teatral hispana que, desde precisamente, que la cualidad más destacada de esta mujer fechas muy tempranas, se va a caracterizar por el carácter es “que canta”. De hecho, en la España del siglo XVII la popular o “popularizante” de ritmos y melodías, la repeti- figura del cantante irá indisolublemente unida a la de la ción como base compositiva y la importancia concedida a la actriz-música2. Es más, podemos asegurar que sus habilida- legibilidad del texto cantado. Todos estos aspectos, que apa- des musicales contribuyeron poderosamente a la “común recen ya en las obras de Juan del Encina y Lucas Fernández, adoración” de la que disfrutaban las actrices; una admira- serán adoptados y desarrollados —junto con algunas ción que reflejan las propias obras teatrales en las que, influencias italianas— por Hidalgo, compositor que, como como ya hemos visto, no son escasas las alabanzas a tal o señala Becker4, era “…gran catador de la música de tonadas cual comedianta. Es el caso de María de Córdoba, apodada tradicionales de entremeses y bailes así como de los tonos Amarilis, una de las actrices más celebradas de la primera humanos cantados en la cámara real o en los teatros.”. 76 295-Dosier buena_Dosier 24/03/14 19:27 Página 77

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quiebros, decenas, sustenidos, pausas, pasajes de una legua de andadura6.

Todo lo arriba indicado, unido a una gran expresividad, constituirán las características esenciales de la técnica vocal del primer barroco, en la que más que una clara diferencia de tesituras parece haber primado la riqueza de timbre, sonoridad y color tanto en una misma voz como entre voces diferentes. Y no cabe duda de que las actrices eran peritas en esta materia según revelan los documentos de la época, en los que se menciona como al dominio de la voz cantada, que les permitía ornamentar (“quiebros”, “redobles”, “contrapuntos”, “gorjearla”), cambiar el timbre (“oscurecer- la”, “aclararla”) y expresar el contenido del tex- to (“conceptuosa agudeza de las letras”, “sen- tencia del verso”, “sentido con que le dice”), las actrices unían una notoria expresividad corporal (“gracia”, “sal”, “aire con que le canta”, “acción con que le mide”, “movimientos de los ojos, de la cabeza, del cuello”), cualidades todas detestadas por los moralistas pero tan admiradas por Hidalgo quien confesaba, según el padre Camargo, “…que nunca él pudiera componer cosa de tanto primor”. Detractores del teatro como el padre Fromperosa y Quintana se muestran Planos del Coliseo del Buen Retiro escandalizados porque Nos encontramos así con que durante la primera mitad “Vense cada día ejercitar sus habilidades, no con del siglo XVII la mayor parte de la música teatral estará for- descuido ni con medianía, sino con estudio y mada por canciones polifónicas cuyas melodías se inspira- muchos primores, representar, cantar, bailar, rán en gran medida en melodías populares —o de tipo tocar…”. popular— reelaboradas polifónicamente por los músicos profesionales. En ellas apenas se hace uso del contrapunto Nos parece especialmente interesante el hecho de que, imitativo, predominando una concepción vertical que favo- en su diatriba, Fromperosa destaque no sólo toda una serie rece el que la letra pueda entenderse sin dificultad. Debido de cualidades musicales (cantar, bailar, tocar) dominadas a su estructura en varias estrofas, con o sin estribillo, melo- por las actrices, sino que éstas lo hacen “no con descuido” días bien marcadas, no muy largas, con frecuentes repeti- sino “con estudio”. Al adaptar su técnica vocal a las necesi- ciones y tesituras bastante cómodas dado que raramente dades de las nuevas obras, las comediantas protagonizarán superan el intervalo de 8ª, estas canciones no exigen inicial- aun en mayor medida el teatro musical cortesano en la mente grandes alardes vocales sino una buena articulación segunda mitad del siglo pues, como lamenta en 1689 el ya que permita al espectador la comprensión del texto y, sobre citado padre Camargo, todo, una gran expresividad por parte de los intérpretes. Todo ello las hace especialmente idóneas para unos actores “…las mujeres de la farsa cantan primorosamente acostumbrados a marcar con inflexiones de la voz la proso- letras tiernas y amorosas en tonos airosos y graciosí- dia del verso. La búsqueda de una mayor expresividad y la simos: avivado de más a más con bailes primorosos estrecha relación entre texto y música tanto en sintaxis y danzas artificiosas en que estas mismas mujeres como el significado, que caracterizan al estilo musical espa- bailan, tocan y danzan, ya con los hombres, ya ñol5, facilitarán e incluso potenciarán a mediados del XVII, solas, con mucho aire y poca modestia, con mucha ya en la etapa de Hidalgo, la implantación de la monodía destreza y con más desenvoltura”. acompañada, en la que el cantante alcanza mayor protagonismo pero al que también se le exige una técnica vocal Se explica así que a partir de la segunda mitad del siglo más depurada que le permita afrontar nuevas dificultades: la mayoría de las damas de las compañías posean habilida- intervalos más amplios, cromatismo expresivo, mayor des musicales nada desdeñables, dominando una técnica de extensión de los pasajes adornados, etc. canto que les permitirá afrontar formas vocales tan diversas El control de la respiración y dominio de diafragma y como el recitativo, el arioso más o menos lírico, las tonadas, una buena dicción unida a una impostación que aproveche etc., todas presentes tanto en el teatro cortesano como en todas las cavidades de resonancia son características comu- los autos sacramentales de Calderón, géneros teatrales en nes a la voz hablada y cantada, ya que dan como resultado los que la música cantada es ya a partir de este momento una correcta emisión del sonido. Pero tratándose de cantan- un elemento relevante dado que, como afirma Camargo: tes permiten, además, gran agilidad y control de la orna- mentación o, por decirlo con el lenguaje de la época, los “La música de los teatros de España está hoy en “pasajes”, “pasos” y “quiebros” de garganta que parecen todos los primores tan adelantada y tan subida de haber caracterizado al estilo de canto teatral en España. Así punto, que no parece que puede llegar a más. Por- lo indica Luis Quiñones de Benavente, creador de varios que la dulce armonía de los instrumentos, la destre- géneros breves musicales, en su entremés Del juego del za y suavidad de las voces, la conceptuosa agudeza hombre: de las letras, la variedad y dulzura de los tonos, el aire y sazón de los estribillos, la gracia de los quie- QUITERIA: Aquí se ha de cantar, señores músicos; bros, la suspensión de los redobles y contrapuntos afilen las gargantas, desenvainen hacen tan suave y deliciosa armonía que tiene a los 77 295-Dosier buena_Dosier 21/03/14 17:04 Página 78

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oyentes suspensos y como hechizados. A cualquier ciegas, como en la loa escrita por Solís para su comedia Las letrilla o tono que cantan en el teatro le dan tal gra- Amazonas, en la que muy apropiadamente cantó el papel cia y tal sal, que Hidalgo, aquel gran músico célebre de la “Música”. de la Capilla Real confesaba con admiración que En 1660 interpretó el papel de Erostrato en la ópera de nunca él pudiera componer cosa de tanto primor”7. Calderón e Hidalgo Celos aun del aire matan. El desgracia- do enamorado de Aura es un personaje noble pero dese- Buen ejemplo de esta pericia y “primor” la encontramos quilibrado por la pérdida de su amada, lo que le llevará a en tres de las actrices ya citadas, cuya carrera se desarrolla- incendiar el templo de Diana, a la que culpa de su desgra- rá precisamente en los años en los que Hidalgo se convier- cia. Estas características sociales y psicológicas las subraya te en el principal compositor de música teatral cortesana: Hidalgo mediante procedimientos armónicos como el uso Mariana de Borja, Bernarda Manuela y Manuela de Escami- de notas alteradas (cromatismo) y también al asignarle una lla. Se da la circunstancia de que las tres participaron en forma de clara influencia italiana como el recitativo, difícil dos obras de Hidalgo de las que, afortunadamente, se ha de memorizar y de la que se sirve el compositor para carac- conservado prácticamente la totalidad de la música: la ópe- terizar a los personajes de alta alcurnia (Diana, Procris y ra Celos aun del aire matan de Calderón, representada en Céfalo), interpretados todos ellos por las cantantes más 1660 dentro de los festejos organizados por la boda de la diestras. infanta María Teresa con Luis XIV de Francia y la Paz de Desconocemos el papel que cantó la Borja en Los celos los Pirineos, y la zarzuela de Juan Vélez de Guevara Los hacen estrellas de Vélez de Guevara, pero en la loa hizo a celos hacen estrellas, con la que en 1672 se celebró el cum- la “Cortesía” para la que Hidalgo escribió Peinándose estaba pleaños de Mariana de Austria. Distanciadas entre sí por un un olmo. Se trata de una tonada formada por dos estrofas y lapso de doce años, sabemos sin embargo con certeza qué un estribillo que contrastan notablemente entre sí. Además piezas compuso Hidalgo para cada una de estas actrices, del cambio de compás —binario en las estrofas y ternario por lo que, aunque resulte algo arriesgado, podemos tratar en el estribillo—, este último posee un notable carácter vir- de establecer algunas cualidades vocales que pudieron tuosístico gracias a una serie de adornos con los que Hidal- caracterizarlas. go representan musicalmente el murmullo producido por la caída del agua de la fuente descrita en el texto. La diversi- Mariana de Borja dad de estos papeles y sus dificultades técnicas revelan una gran versatilidad y la calidad técnica de una actriz que, ade- Hija de la actriz-música Luisa de Rayos (citada también más de participar en fiestas palaciegas y en numerosas como de Ribera o de Borja) y del arpista Antonio de Borja obras breves de todo tipo, intervino habitualmente en los según una fuentes y según otras del también arpista Panta- autos del Corpus madrileño a lo largo de las décadas de león de Borja, Mariana de Borja destacó, además de por su 1660-1670, precisamente la etapa en la que Hidalgo figura faceta de actriz, por unas habilidades musicales más que también como compositor de su música, y ello pese a algu- notables, ya que no sólo cantaba y bailaba sino que era nos desencuentros con las autoridades municipales, motiva- también una buena arpista y como tal fue contratada en dos siempre por la defensa de sus derechos profesionales, varias ocasiones por los principales autores de comedias lo que le costó ser encarcelada en, al menos, dos ocasiones: de su época. Como actriz desempeñó fundamentalmente 1665 y 1673. papeles cómicos acordes con su jerarquía de 3ª dama o “graciosa”. Por su faceta de cantante fue muy alabada en Bernarda Manuela diferentes obras, que mencionan la belleza, potencia y extensión de su voz; una voz que, según declara su com- Apodada la Grifona por su pelo crespo y “grifo”, la carrera pañera Francisca López en la loa escrita por Vélez de Gue- profesional de Bernarda Manuela Velásquez y Vargas pare- vara para Los celos hacen estrellas, se caracterizaba por ser ce que se inicia en torno a 1642. Ese año la encontramos, clara, suave y sonora. junto con su madre (Jerónima de Vargas), en la compañía En 1652 era ya una actriz reconocida, casada con Barto- de Pedro de la Rosa. Actriz polifacética, ya que además de lomé Romero “el mozo”, miembro de una célebre familia representar y cantar también bailaba, las alusiones incluidas de actores a la que pertenecían también las hermanas Luisa en las obras teatrales a la belleza de su voz y a lo bien que y Mariana Romero (apodadas las Romerillas o las Romeras) cantaba confirman su categoría de actriz-música; de hecho, cuñadas, por tanto, de la Borja, junto a las cuales aparece su compañero Antonio de Escamilla afirma en la loa de Los ésta en muchas obras. En muy posible que Hidalgo escri- celos hacen estrellas que “canta que es contento”. biese precisamente para Luisa Romero Crédito es de mi Su presencia fue muy habitual en los festejos palaciegos, decoro, un lamento a la italiana cuya iniciativa se atribuye en los que interpretó con frecuencia papeles cantados (Pro- el escenógrafo Baccio del Bianco. Cantado por la ninfa cris en Celos aun del aire matan, Venus en Fieras afemina Canente en la comedia Pico y Canente de Luis de Ulloa y amor, el Sol en Faetón, etc.), lo que confirma su prestigio y Pereira, representada en 1656, gracias a Baccio sabemos calidad como “música” y su dominio de una técnica de can- que el papel lo interpretó “…una delle romere famosa nel to que le permitirá afrontar diferentes formas vocales. cantare et è quella che per abilità del canto prima apresso Las características de su papel en la ópera de Calderón e di tutti…”8. Hidalgo revelan que se trataba de una actriz con grandes A lo largo de su extensa carrera de más de treinta años, recursos dramáticos y una técnica vocal depurada, ya que que parece haber transcurrido preferentemente en Madrid, su personaje es el más complejo, dado que es el que más Mariana de Borja se mantuvo estrechamente ligada a las evoluciona. Su transformación de ninfa de Diana en enamo- fiestas palaciegas, en las que participará desde fecha tan rada y celosa esposa de Céfalo va a ser subrayada adecua- temprana como 1651 cuando interpretó el papel de la damente por Hidalgo mediante un cambio de tesitura. Más “Segunda voz” en la loa escrita por Antonio de Solís para la aguda al comienzo de la obra —mientras se mantiene bajo comedia de Calderón Darlo todo y no dar nada, representa- la influencia de Diana—, su conversión se inicia ya al final da “…en la fiesta de los años, del parto y de la mejoría de la de la primera jornada cuando, tras forcejear con Céfalo por Reyna nuestra Señora…” tras el nacimiento de la infanta la jabalina de Diana y resultar herida por ella, sus melodías Margarita. A partir de entonces la encontramos, junto con se desarrollan en un registro mucho más central mediante el los principales actores del momento, en varias fiestas pala- cual Hidalgo subraya el cambio de actitud de la ninfa que, 78 295-Dosier buena_Dosier 21/03/14 17:04 Página 79

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al sentirse atraída por galán, empieza a abandonar la esfera al ser procesado en 1691 por la Inquisición porque “…la de Diana. El descenso melódico sirve, pues, de preludio y hizo retratar difunta y puso en un nicho la pintura con dos anuncia su caída en las redes amorosas tendidas por Céfalo. cortinas y de noche le encendía dos luces y rezaba el rosa- Las dos tonadas que canta en Los celos hacen estrellas, rio delante del retrato”. de carácter completamente distinto, confirman su dominio de la técnica, su amplia tesitura y su versatilidad. La prime- Manuela de Escamilla ra, De los ceños de diciembre, que canta en la loa (en la que hizo a la “Ocasión”), es un “…romance / en que al invierno Actriz precoz y música (cantante y bailarina), especialmente retrata…”. Presenta idéntica alternancia rítmica que ya dotada para los papeles que requerían desenfado y gracia vimos en la tonada cantada en esta misma loa por la Borja, fue Manuela de Escamilla. Hija del autor y célebre “gracioso” típica de muchas composiciones de Hidalgo y habitual en la Antonio de Escamilla, Manuela debutó a los siete años música de la época. No obstante, el compositor subraya el “haciendo terceras”, jerarquía en la que se mantuvo la mayor contraste entre ambas secciones utilizando un ritmo sinco- parte de una carrera profesional que se prolongó durante pado en el estribillo al separar mediante silencios las distin- cuarenta años. A lo largo de todos ellos interpretó también tas sílabas de la palabra “temblando”, lo que contribuye a papeles de primera dama y ejerció, aunque de forma más acentuar la expresividad del texto, mucho más expansivo y esporádica, como autora de comedias. Niña prodigio, la emocional que el de las tres melancólicas coplas. En el fin Escamilla es un de fiesta, en el que hacía de sorda, cantó una chispeante magnífico ejem- tonada (Barajábalas Amor) cuya tesitura es algo más aguda plo de cómo que la de la loa, y en la que estribillo y coplas comparten la pertenen- carácter melódico y compás ternario. cia a una En su larga carrera de cerca de cuarenta años (como 2ª familia de o 3ª dama), la Grifona se mantuvo siempre estrechamente cómicos ligada a las compañías que actuaban en la corte y, sobre todo, a las dirigidas por Antonio de Escamilla (desde 1665 a 1678), por lo que en muchas ocasiones la encontramos emparejada con Manuela de Escamilla, hija del autor, con la que posiblemente se complementaba formando un dúo vocal atractivo. Mujer vitalista y decidida, a juzgar por su vida amorosa debió caracterizarse por una personalidad fascinante. Amancebada en su juventud con el Condesta- ble de Castilla, en agosto de 1654 fue encerrada por ello en la cárcel de Corte mientras que a él le enviaban a “servir su oficio de general de la caballería a Cataluña”. En diciembre de ese mismo año se resuelve enviarla al “emparedamiento” de Úbeda pero, “a instancias de la Rei- na”, Felipe IV ordenó “…volver la Grifona desde la mitad del camino”. Finalmente quedó detenida en Toledo aunque, según Barrionuevo, por poco tiempo, pues “En la primera fiesta que haya en Palacio enviarán por ella”. No fue, sin embargo, hasta 1658 cuando reapareció en los espectá- culos cortesanos organizados para celebrar el nacimiento del ansiado heredero, el príncipe Felipe Próspero. Entre ambas fechas la actriz protagonizó una huida propia de comedia pues, nuevamente según Barrionuevo9, en febrero de 1656 consiguió escapar “…dícese que por industria de un tal Estrada, que había sido alguacil de corte y estaba preso […] Lo que es de notar es que la Grifona se metió en uno de los coches ordinarios con un rebozo, y se vino a Madrid en compañía de Andrés Díaz, escribano, mozo de muy buen arte, que hoy le tienen preso para que diga donde está, porque ella, en llegando tomó las de Villa- diego”. Tras la muerte de la actriz, su últi- mo amante ( J u a n S e q u e i r o s , músico principal de una de las com- p a ñ í a s madrileñas) fue también La dama del abanico, encarcelado Diego de Velázquez, 1635 79 Wallace Collection 295-Dosier buena_Dosier 21/03/14 17:04 Página 80

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permitía a una actriz de talento desarrollar sus cualidades Hidalgo tuviese en mente los timbres vocales de las actri- histriónicas y musicales hasta ocupar la más alta jerarquía ces que iban a interpretar los diferentes papeles y, sobre dentro de la profesión. Parece que desde su precoz debut la todo, las características que mejor las definían. En este actriz se caracterizó por su gracia y desenvoltura. Así lo refle- caso la expresividad declamatoria de Bernarda Manuela, el jan los papeles que sabemos representó siendo todavía niña, virtuosismo vocal de la Borja y la vivacidad y gracia de como es el caso del Clarín de Celos aun del aire matan. Este Manuela. criado de Céfalo aparece caracterizado ya en la segunda jor- Formadas dentro de un estilo de canto español suma- nada mediante la jácara Noble en Tinacria naciste como un mente expresivo y estrechamente ligado a la Corte, ya que pícaro burlón de escasos principios morales. Parece induda- alcanza su máximo desarrollo en la segunda mitad del siglo ble que Hidalgo tuvo en cuenta la juventud de su intérprete XVII precisamente dentro del marco de los espectáculos (entonces con apenas trece años) dado que el personaje se cortesanos, las actrices se convirtieron en protagonistas casi mantiene siempre dentro de una tesitura central. exclusivas de un teatro musical que requería, además de Al llegar a la edad adulta, la actriz no perdió un ápice una buena técnica vocal, una interpretación expresiva que de su donaire y garbo, según se desprende del comentario —precisamente por ello— permitía una gran libertad y puesto en boca de Mariana de Borja, quien afirma que “ha capacidad de creación. Dependiendo de los variados facto- cantado, y con gran gracia” tras interpretar Manuela (que res que inciden en la representación, la actriz-música elegía hace de borracho) una letrilla en el fin de fiesta de Los celos los recursos a emplear, hasta el punto de que el propio hacen estrellas. En la loa, en la que hizo a la “Curiosidad”, Hidalgo apenas acertaba a explicar como podía él compo- cantó la tonada Como ha de saber Belilla. Se trata de una ner “cosa de tanto primor”. “donosa letrilla” de carácter alegre y juguetón, cuya letra y música permitían el lucimiento de una actriz famosa por su María Asunción Flórez Asensio gracia y versatilidad. Formada por cuatro estrofas y estribillo, todos en ritmo ternario y frecuentes hemiolias, las melo- días de ambas secciones, en secuencias descendentes, reve- 1 Para la biografía de cada una de las actrices aquí citadas ver Fuen- lan un dominio de la técnica vocal que le permitirá encar- tes para la historia del teatro en España II: Genealogía, origen y nar los papeles más diversos. noticias de los comediantes de España, N. D. Shergold y J. E. Varey Nos encontramos una vez más ante una actriz versátil, (eds.), Londres, Támesis Books, 1985, así como las entradas corres- muy apreciada por la familia real, ya que fue uno de los pondientes en el Diccionario biográfico de actores del teatro clásico pocos miembros de la profesión cómica a los que el rey español (DICTA), T. Ferrer Valls (dir.), Kassel, Reichenberger, 2008, concedió —en 1676— una suerte de pensión bajo el nom- y en el Diccionario Biográfico Español, Madrid, Real Academia de bre de ración ordinaria a cargo de la Casa Real. Los docu- la Historia, 2010-2014. mentos dan fe de otras muestras de consideración, como 2 Ver FLÓREZ, María Asunción, Música teatral en el Madrid de los cuando ese mismo año se le envía una silla de manos Austrias durante el Siglo de Oro, Madrid, ICCMU, 2006, especial- para que pueda acudir a los ensayos por “…no poder ir mente el capítulo V: “Los actores y la música”; y también “`Los en coche…” debido a que estaba enferma. También en vientos se paran oyendo su voz´: de “partes de música” a “damas 1680 ella y Bernarda Manuela, junto con otras tres compa- de lo cantado”. Sobre la evolución de la técnica vocal en el teatro ñeras (Francisca Bezón, María de Valdés y Josefa Nieto) español de los siglos XVII y XVIII”, Revista de Musicología, XXIX, 2 fueron trasladadas en silla de manos a los ensayos y (2006), pp. 521-536. representación de Hado y divisa de Leónido y Marfisa10, 3 Ver en COTARELO Y MORI, Emilio, “Actores famosos del siglo última fiesta teatral de Calderón, a la que también puso XVII: María de Córdoba “Amarilis” y su marido Andrés de la Vega”, música Hidalgo. No resulta extraño, pues, que Manuela Revista de la Biblioteca, Archivo y Museo, X (1933), pp. 1-33, pp. 7 fuese una actriz orgullosa de serlo y muy consciente del y 11. privilegio que, gracias a ello, suponía su acceso directo a 4 BECKER, Danièle, “El intento de fiesta real cantada Celos aun del las personas reales. Así lo prueba el incidente ocurrido en aire matan”, Revista de Musicología, V (1982), pp. 297-308, p. 298. 1673. Ese año, al no estar de acuerdo con que la Junta del 5 STEIN, Louise K., Songs of Mortals. Dialogues of the Gods: Music Corpus de Madrid le ordenase abandonar la compañía de and Theatre in Seventeenth Century Spain, Oxford, Clarendon su padre para pasar a la de Félix Pascual, la actriz contes- Press, 1993, p. 329. ta que “…para representar el agravio manifiesto que se le 6 Ver en COTARELO Y MORI, Emilio, Colección de entremeses, loas, hacía se iba a la Reyna nuestra señora a quien se lo diría bailes, jácaras y mojigangas, Madrid, Lasa Editorial Bailly/Bailliére, vocalmente que para ello no tenía pepita…”11. La insolen- 1911, 2 vols, II, p. 729. cia le costó un arresto domiciliario para evitar que escapa- 7 CAMARGO, P. Ignacio, Discurso teológico sobre los theatros y ra, dado que se la consideraba “…parte esencial para el comedias de este siglo (Salamanca, 1689); FROMPEROSA Y QUIN- servicio de S. M. para los autos sacramentales deste pre- TANA, P. Pedro, El Buen Zelo (Valencia, 1683). Ver ambos en sente año…”. No obstante, la guardia y custodia se le COTARELO Y MORI, Emilio, Bibliografía de las controversias sobre levantaron en cuanto actriz y ayuntamiento llegaron a un la licitud del teatro en España, Madrid, Revista de Archivos, Biblio- acuerdo, sin que se tomase ningún tipo de represalia con- teca y Museos, 1904, pp. 121-128 (Camargo) y pp. 262-269 (From- tra ella. perosa). Podemos afirmar, por tanto, que la importancia conce- 8 BACCI, M., “Lettere inedite di Baccio del Bianco”, Paragone, 14 dida en España a la declamación del texto poético, a cuya (1963), pp. 68-77, p. 76. Así lo cree también Becker. Ver “Lo hispá- correcta expresión quedará subordinada la música, explica nico y lo italiano en el teatro lírico español del siglo XVII”, Actas que fuesen actrices-músicas y no cantantes especializadas del Congreso Internacional España en la Música de Occidente, 2 las que interpretaron la música teatral del Siglo de Oro. La vols., Madrid, INAEM, 1987, vol. I, pp. 371-384, p. 375. música de Hidalgo para Celos aun del aire matan y para 9 BARRIONUEVO, Jerónimo de, Avisos, 2 vols., BAE, Madrid, Atlas, Los celos hacen estrellas confirma demás, la importancia 1968, vol. I, pp. 91 y 97, vol. II, p. 3. concedida en el teatro español de la época a la riqueza y 10 Fuentes para la historia del teatro en España I. Representaciones variedad de timbres o, lo que es lo mismo, a las diferen- palaciegas: 1603-1699. Estudio y documentos, N. D. Shergold y J. cias de sonoridad y color tanto en una misma voz como E. Varey (eds.), Londres, Támesis Books, 1982, pp. 70 y 73. entre voces distintas. Dado que en ambas obras las tesitu- 11 SHERGOLD, N. D. y J. E. VAREY, Los autos sacramentales en ras de los personajes apenas difieren, es muy posible que Madrid en la época de Calderón, Madrid, Edhigar, 1961, p. 253. 80 295-Dosier buena_Dosier 21/03/14 17:04 Página 81

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uan Hidalgo es justamente considerado como el compo- bajar juntos. Los conocidos versos de Tristeza en la loa de sitor de música teatral más importante de todo el siglo La púrpura —¿No mira cuánto se arriesga / en que cólera XVII. Aunque puso música a numerosas obras a lo largo española / sufra toda una comedia / cantada?— demuestran J de casi tres décadas, para este reconocimiento hubiera que Calderón era muy consciente de la novedad del riesgo bastado su autoría de dos de las tres óperas que se escribie- de recibir la desaprobación del público, pero el hecho de ron en España esa centuria, La púrpura de la rosa, estrena- que después de La púrpura, una “representación” de unos da en enero de 1660 y Celos aun del aire matan, estrenada, 1500 versos, se representara otra comedia con 1000 versos tras varios retrasos, en junio de 1661, ambas con libreto de más sugiere que no fue objeto de rechazo sino más bien lo Pedro Calderón de la Barca. El motivo de la extraordinaria contrario. eclosión creativa no fue, evidentemente, una repentina La elección de dos fábulas mitológicas para ambas obras pasión por un género nuevo para ellos, sino una circunstan- revela la continuidad respecto a otros espectáculos cortesa- cia excepcional que requería de modos de celebración tam- nos, que habían iniciado una nueva etapa en 1652 bajo los bién excepcionales. La Paz de los Pirineos de 1659 buscaba auspicios del nuncio Rospigliosi y el ingeniero Bacio del maquillar una claudicación tras décadas de enfrentamientos Bianco. La púrpura de la rosa ensalza las virtudes del amor bélicos entre Francia y España que se selló con el matrimo- frente a la guerra, un mensaje muy adecuado en el contexto nio dinástico entre Luis XIV y María Teresa de Austria en de una negociación de paz con boda dinástica, ya que narra 1660 y tuvo como consecuencia colateral la organización de los amores de Venus hacia Adonis, para lo que cuenta con grandes espectáculos cortesanos. Estas obras no fueron sino la inestimable ayuda de su hijo Cupido y la oposición de su eslabones en el complejo ceremonial que duró varios años, amante oficial Marte, lo que acaba por provocar la trágica en los que se negociaron la paz y el matrimonio real y se muerte del amado, quien será convertido por Júpiter en una desarrolló la puesta en escena de petición de mano, boda flor teñida de color púrpura por su sangre que es elevada al por poderes y encuentro de los dos monarcas en la Isla de cielo junto a la estrella de Venus. Celos aun del aire matan los Faisanes para la firma del tratado y entrega definitiva de está basada en el mito griego de Céfalo y Pocris, adaptado a la nueva reina. un contexto arcádico y eliminando muchos elementos para En Francia, el cardenal Mazarino promovió un grandio- adecuarlo a una celebración epitalámica. Aura, ninfa de so espectáculo que combinaba la ópera italiana con el Diana, es acusada por su compañera Pocris de amar al ballet de cour, de la mano de dos de los compositores más noble Eróstrato y por ello condenada a muerte. Céfalo, otro importantes de la época, el veneciano Francesco Cavalli y el noble caballero, lo impide, siendo Aura salvada por Venus florentino naturalizado francés Jean-Baptiste Lully. El resul- y convertida en ninfa del aire. Desde lo alto infunde en tado fue Ercole amante, un drama enteramente cantado en Pocris el sentimiento de amor que le llevará a los brazos de cinco actos entreverado por una larga serie de entrées del Céfalo en la tercera jornada. Diana, cuyo templo es destrui- ballet Hercule amoureux, con libretos de Francesco Buti do por un airado Eróstrato, se venga con ayuda de las tres (ópera) e Isaac de Benserade (ballet). Para la representa- Furias, infundiendo celos en el alma de Pocris, quien acaba ción se encargó la construcción del teatro más grande de por morir accidentalmente de la mano del propio Céfalo Europa, el Théâtre a Machines aux Tuileries, con capacidad mientras le espiaba, celosa de sus supuestos amores con para 7.000 espectadores, que disponía de una maquinaria Aura. Como en La púrpura, Venus acaba dulcificando la tra- que podía sostener un brazo mecánico con cincuenta dan- gedia al elevar a los dos enamorados “al orbe de la luna”. zantes, entre ellos el propio Luis XIV. Retrasos en la cons- Ambas obras tienen una planificación dramática muy simi- trucción demoraron el estreno hasta febrero de 1662, ya lar: el amor de la pareja protagonista que se ve distorsiona- muerto Mazarino y, aunque como espectáculo fue un éxito da por un antagonista (Marte y Diana respectivamente), lo (el rey ordenó nuevas representaciones después de Semana que acaba por provocar un desenlace trágico que es resuel- Santa), la ópera en sí fue un fracaso, ya que fue cortada en to por la voluntad de los dioses mediante el catasterismo. dos terceras partes, de manera que quedó reducida a un En ambas obras aparece la versión paródica del triángulo mero ornamento del ballet du Roi, como lo denominan las amoroso personificada en un matrimonio de criados (Bato y crónicas francesas1. El retraso obligó a celebrar los esponsa- Celfa, Rústico y Floreta) y los pretendientes de ellas (Dra- les con una adaptación al gusto francés de Il Xerse de Cava- gón y Clarín respectivamente). El mensaje moral es típico lli y Minato, también con ballets de Lully interpolados, que de una obra epitalámica: por un lado ensalza el amor frente se estrenó en el palacio del Louvre. a la castidad o el conflicto, por otro previene a la esposa Aunque en apariencia fue un triunfo diplomático, la Paz contra los celos porque pueden provocar males aún mayo- de los Pirineos supuso el fin de la hegemonía hispana en res. En esencia, no resulta muy distinto de la ópera parisina, Europa, lo que sin duda influyó en la organización de lujo- Ercole amante, en la que Deianira, celosa de Ercole por su sas representaciones para guardar las apariencias en casa. El pasión hacia Iole, intenta recuperar su amor con el manto responsable de las dos producciones madrileñas fue el mar- de Neso, lo que acaba por causar la cruel muerte del héroe. qués de Eliche, cuyo padre había negociado el enlace Como explica el artículo de Bernardo Illari en este mis- dinástico. Los españoles debieron de conocer con antela- mo número, no se ha conservado la música original de ción los planes de Mazarino y es probable que la produc- Hidalgo para La púrpura, pero en cambio si disponemos de ción de dos óperas en la corte española no fuera sino una la partitura de Celos aun del aire matan en sendos manus- emulación de las celebraciones que se preparaban en la critos conservados en Évora y Madrid, este último incom- capital francesa. Ahora bien, a diferencia de los franceses, la pleto. Esta obra ha sido objeto de importantes estudios creación quedó en manos de españoles, Calderón e Hidal- musicales y literarios desde que José Subirá publicara el pri- go, para quienes fue quizás la primera oportunidad de tra- mer acto en 1933, entre ellos las ediciones musicales de 81 295-Dosier buena_Dosier 21/03/14 17:04 Página 82

D O S I E R JUAN HIDALGO 1614-2014 Museo de Tesse

Luis XIV y FelipeIV en la Isla de los Faisanes, óleo de Laumosnier Bonastre y Stein y las literarias de Stroud y Rull, además de posibilidades musicales de sus versos cuando escribía esta diverso artículos y monografías entre las que deben desta- obra, ya que su modelo eran las comedias habladas. No carse las Stein y Flórez2. A todos ellos me remito para un cabe duda de que los estribillos, distribuidos estratégica- mayor conocimiento de la obra y su significado. En este mente a lo largo de la obra, fueron concebidos como ele- breve artículo me propongo un acercamiento hacia un mento estructural y algo parecido puede decirse de los aspecto de Celos que ha recibido poca atención de los estu- pocos pero significativos números corales o las dos series diosos pero que resulta fundamental para comprender la de seguidillas. En cambio, no está claro qué solución musi- obra: la relación entre el texto y la música o, dicho de otro cal tenía en mente cuando escribió una tirada de 350 versos modo, de qué manera abordó Hidalgo poner música a una en romancillo heptasilábico para empezar la ópera, mien- obra teatral enteramente cantada sin una tradición previa tras despliega tal diversidad de situaciones y de personajes que le sirviera de pauta. que requerían (como hace Hidalgo) cambios constantes en Es probable que Calderón tuviera conocimiento de los el estilo musical. Secciones tan extensas en una misma libretos operísticos italianos, pero lo que está claro es que estrofa son la norma en comedias convencionales pero no los tomó como modelo (en contra de lo que había resultan desconcertantes en una obra concebida para ser hecho Lope en La selva sin amor, inspirada claramente en cantada en su integridad. El compositor se debió de enfren- la tradición florentina temprana). El libreto italiano de tar al reto más importante de su vida cuando tuvo que mediados del siglo tenía en común con la tradición españo- poner en música los versos de Calderón. Tenía a su disposi- la la organización de las tramas, que narraban las vicisitu- ción una amplia paleta de estilos musicales, algunos de la des amorosas de una doble pareja de nobles apoyados de tradición hispánica, casi todos en forma de tonadas estrófi- figuras secundarias como confidentes, filósofos o generales cas o coros en compás binario o ternario, y otros importa- y de un puñado de personajes cómicos, pero difería en los dos de Italia, que van desde el recitativo seco (en compás recursos dramatúrgicos: la ópera se rige por una lógica dra- binario) al arioso (ternario), pasando por la sutileza del reci- mática en la que, a través de recitativos escritos en versi tativo expresivo (binario)4. La diferencia fundamental con la sciolti, se crean situaciones de conflicto y resolución que se práctica italiana es que en Celos no hay una relación unívo- expresan mediante la suspensión de la acción en el aria, ca entre una estrofa o verso determinados y un estilo musi- escrita en formas estróficas de versos cortos, que sirve tanto cal. Todos los estilos se utilizan con estrofas y versos dife- para expresar el ánimo del personaje como para distraer al rentes. Por ejemplo, hay recitativos en heptasílabos, octosí- público del tedio del recitativo. En cambio, el teatro espa- labos, endecasílabos y dodecasílabos, en estrofas de roman- ñol es textocéntrico, son la palabra hablada y su represen- cillo, romance, redondillas, letrilla, silva, estancias y liras. A tación los valores centrales de una comedia, de manera que primera vista, esta dislocación entre estrofa y estilo musical toda las expresión de las emociones se hace a través de podría achacarse a la inexperiencia de Hidalgo, pero un ella, limitándose la música a apoyar de manera expresiva la análisis exhaustivo sugiere que el texto de Calderón no con- declamación3. Por ello, el punto de partida de Calderón es tenía todas las claves de su realización musical; por decirlo la polimetría clásica de la comedia española, que se funda- de una manera clara, que Calderón solamente tenía una mentaba en predominio narrativo del romance combinado idea aproximada de la posible realización musical de sus con una paleta amplia de estrofas, entre las que destacan versos. Por su parte, Hidalgo no sólo se vio en la necesidad romancillos, redondillas, seguidillas, letrillas y versos de de dar variedad musical a secciones métricamente unifor- arte mayor y un uso ocasional de estrofas italianas. Es difícil mes sino que en muchos casos tuvo ignorar las claves saber hasta qué punto Calderón tenía una idea clara de las implícitas en los versos para buscar una realización que 82 295-Dosier buena_Dosier 21/03/14 17:04 Página 83

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funcionara en escena. La mayor variedad métrica en las dos últimas jornadas El repaso de dos pasajes extensos en el primer y tercer podría significar que Calderón se fue adaptando sobre la acto sirven para ilustrar este problema. Como he dicho más marcha a las dificultades que pudo experimentar Hidalgo. arriba, la primera escena está escrita enteramente en roman- La tercera se inicia con un monólogo de Diana en el que cillo heptasilábico que interpola, tras un número variable de invoca a las Furias para sembrar los males en sus enemi- cuartetas, un estribillo en forma de pareado de siete y once gos, unas endechas reales compuestas como tonada en sílabas5. La solución habitual sido habría repetir una misma compás binario cuyo contorno melódico y rítmico es muy tonada con cada cuarteta y el mismo estribillo una veintena similar a la que entona Pocris al principio de la primera de veces pero, además de haber resultado insufrible, la jornada. Sin cambiar la estrofa ni la tonada, las Furias diversidad de situaciones dramáticas requería mayor varie- confirman que harán que los mortales “Padezcan, penen, dad. La partitura de Hidalgo comienza con una tonada de giman, lloren, sufran”. En la escena que prosigue, con Pocris en compás binario que es respondida por el coro y Céfalo y Pocris conviviendo como esposos, la métrica rematada por el estribillo, una frase lenta en compás terna- cambia a romance de arte mayor y Pocris canta un dulce rio cantada por Aura que establece desde el principio el lamento en el que confiesa su deseo de que Céfalo no contraste con el ritmo marcado de Pocris: “Ay infeliz de pase tanto tiempo cazando. Se trata de una variación aquella / que hizo verdad haber quien de amor muera”. estrófica sobre un bajo repetido de dieciséis compases, Tras tres repeticiones, interviene Diana cantando un arioso sin duda uno de los pasajes más líricos de toda la ópera, en compás ternario que enseguida se convierte en un largo cuyo perfil melódico y armónico general parece inspirado recitativo binario que recuerda al modelo italiano, tras el en la famosa tonada Marizápalos: dos frases simétricas en que vuelven Aura y Pocris, combinando el estilo de la tona- compás ternario con ritmo apuntillado, la primera con da con el del recitativo. Aura cambia ligeramente el estilo semicadencia en la dominante y la segunda con progre- para invocar a los dioses y a los elementos (“Soberanas siones armónicas para volver a la tónica. Este es el único esferas”), un intenso recitativo expresivo que se mueve en pasaje que recuerda en su carácter a un aria operística ita- armonías bemoladas. Sin cambiar de estrofa y como respon- liana, pero donde ésta hubiera tenido dos o tres estrofas, diendo al ruego de Aura, aparecen Céfalo y Clarín alternan- Calderón escribe diez, cuarenta versos cargados de den- do recitativo y arioso. Diana les interpela cantando una sas imágenes y simbolismo. Donde un libreto italiano tonada ternaria, a la que sigue una versión modificada (en hubiera dado la oportunidad para que el compositor

Museo de Tesse binario) del estribillo de Aura cuyo texto va cambiando en expresara en música las dulces emociones de la ninfa, cada repetición, siempre con un mensaje amenazador al Calderón se reserva todo el protagonismo. joven: “tanto que nadie a él llega / que no escriba su muerte con su huella”. La escena continúa combinando estilos Variación estrófica de Pocris “Del desmayo” hasta que vuelve a intervenir Aura con su estribillo modifi- cado, transportado un tono más grave, a la misma tonalidad que el de Diana. Finalmente, Aura es salvada por Venus y convertida en aire, tras lo cual adopta como suya la melodía del estribillo de Diana y lo repite dos veces, la segunda cambiando su texto para indicar que pasa de ser víctima a ser verdugo: “No ya infeliz de aquella / que hizo verdad haber quien de amor muera”. Como ha observado Flórez, el estribillo es el recurso unificador de toda esta larga secuencia que va pasando por distintos personajes y transformán- dose a medida que cambian las circunstancias en escena6. Pero lo que hace Hidalgo es un auténtico encaje de bolillos para conseguir representar musicalmente una secuencia en la que se define el conflicto principal de la obra y se produce la metamorfosis de uno de los personajes principales. La extensión del texto le impide cualquier tipo de elaboración que vaya más allá de los cambios en el estilo de la declama- ción y en aspectos armónicos.

Transformación del estribillo “Ay infeliz de aquella”.

Poco más adelante, tras haber sido inducida a los celos y la desconfianza por una de las Furias, se sucede la escena del trágico desenlace. Calderón recurre a un nuevo cambio de estrofa para la escena del bosque, que recibe un original tratamiento por parte de Hidalgo. Está escrita enteramente en sextillas con un estribillo de un solo verso —“Ven, Aura, ven”— que traduce casi literalmente las palabras de Ovidio “‘aura, veni’ dixi” (Metamorphoseon, 7.837). En la escena intervienen Céfalo (que cree estar solo), Pocris (oculta en la maleza) y Aura (desde lo alto). Los personajes van alternando las nueve estrofas con notables diferencias estilísticas; mientras que Pocris y Aura cantan en un estilo más cercano al recitativo, las partes de Céfalo son más expresivas, reflejando literalmente el sentido de algunos versos, como por ejemplo en la estrofa “Ven y en cromáticos tales”, donde algunas 83 295-Dosier buena_Dosier 21/03/14 17:04 Página 84

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palabras se traducen musicalmente: sobre la palabra “cro- partitura para satisfacer el deseo de su esposa Margarita máticos” la melodía pasa de si natural a bemol; en “pasa- de volver a escuchar su música. También por la reposi- jes” realiza dos escalas ascendentes sucesivas con ritmo ción de La púrpura en 1680 y su representación con una apuntillado; “pausas” es traducida con silencios en la voz; nueva partitura en Lima en 1701, compuesta por Tomás “sustenidos” hace que el canto pase de sol natural a sol de Torrejón y Velasco y que utilizaba al menos en parte sostenido y finalmente “fugas” presenta una breve frase la música original de Hidalgo, como explica el artículo imitativa entre la voz y el acompañamiento. Poco más de Bernardo Illari. adelante, Céfalo, confundido por una de las Furias, atra- Estos ejemplos demuestran que Hidalgo se vio en la viesa el pecho de Pocris con la jabalina infalible que necesidad de inventar la fórmula para integrar texto y había arrebatado a Diana en el primer acto. Calderón música a partir de un libreto que no era libreto sino una escribe toda la escena en romance mientras que Hidalgo comedia clásica con algunas concesiones para su adap- compone la mortal despedida de los dos enamorados en tación musical. Habría que preguntarse qué hubiera ocu- recitativo expresivo para ella y arioso ternario para él, rrido si los libretos que se le encomendaron hubieran renunciando de nuevo a trasladar musicalmente la estruc- sido escritos, no por un dramaturgo maduro y consagra- tura estrófica. Aunque no utiliza apenas disonancias, do en las tablas y en la sociedad, sino por un joven Hidalgo consigue acumular tensión recorriendo sin modu- deseoso de explorar y aprender de las tendencias más lar la serie de quintas. Primero va cantando Céfalo sobre actuales. Aunque el compositor no era un muchacho acordes mayores haciendo el recorrido entre mi bemol cuando empezó a escribir música para la corte, en una mayor y si mayor y de nuevo en la dirección opuesta. En España profundamente jerarquizada la distancia social la respuesta de Pocris hay más acordes menores y tam- entre él y Calderón era inmensa. Compárese, por ejem- bién algunas modulaciones. Con recursos increíblemente plo, con las posibilidades que le ofrecía a Monteverdi la simples, las últimas palabras de Pocris, un recitativo colaboración de los jóvenes ingenios venecianos de la expresivo que viaja de nuevo de si mayor a do menor, talla de Busenello o Badoaro, dispuestos a adaptar sus son uno de los momentos de mayor dramatismo de la libretos al gusto del maduro maestro del Dogo. También ópera. Su breve mensaje final, “Si, pero ¿que enmienda deberíamos reflexionar que hubiera pasado si Hidalgo, ser Aura aire si en quien quiere como yo quiero…” es al igual que Velázquez, hubiera hecho algún viaje a Ita- interrumpido por reflexiones que revelan su desfalleci- lia y hubiera tenido la oportunidad de conocer en direc- miento. Hidalgo juega con un doble registro vocal, más to las reglas de juego de la ópera, la dinámica de pro- agudo para el mensaje a Céfalo, más grave para los apar- ducción y la profesionalización de los cantantes. Quizás tes, un recurso que años más tarde utilizará Lully en la el camino de Calderón era textualmente excelente, pero escena más famosa de todas sus óperas, cuando Armide desde el punto del espectáculo dramático musical era duda al intentar matar a Renaud cantando “Enfin, il est en inviable. Y la mejor prueba es que, en varias décadas, ma puissance”7. Pocris expira tras retomar el estribillo que no se crearon más óperas en la corte española, a pesar había entonado cuando la Furia le introdujo en el alma el de que ambos autores vivieron todavía al menos veinte veneno de los celos, que recoge el título y la moraleja de años más. la obra: “que si el aire diere celos, / celos aun del aire matan.” Álvaro Torrente

Recitativo de la muerte de Pocris “Pero ¿qué enmienda?” 1 Klaper, Michael, “‘Ercole amante sconosciuto’: Reconstructing the Revised Version of Cavalli’s parisian Opera”, en Ellen Rosand (ed.), Readying Cavalli’s Operas for the Stage: Manuscript, Edition, Pro- duction, Aldershot, Ashgate, 2013, 333-352. 2 Todas las referencias bibliográficas se recogen en el artículo de Judith Ortega en este mismo número. 3 Juan José Carreras, “Celos, ópera poética de Calderón e Hidalgo”. Celos aun del aire matan: ópera barroca en tres jornadas, Madrid: Teatro Real, 2000, pp. 88-105. 4 Utilizo el término arioso en el mismo sentido que se aplica en los estudios de ópera italiana del s. XVII, para pasajes realizados musicalmente en compás ternario aunque sin el perfil melódico o métri- co definidos como correspondería a un aria; en Italia se basan en versi sciolti, pero en esta obra utilizan diversos tipos de estrofa. Es un sentido más restrictivo que el de Cardona (1980, p. 310), seguida por Flórez (2006), que denomina ariosos a pasajes sin perfiles métricos repetitivos pero con un carácter más melódico que el recitativo seco. 5 Utilizo escena en sentido genérico ya que, a diferencia de la ópe- ra italiana, en el teatro español no existía una división formal en escenas. 6 Flórez, María Asunción, Música teatral en el Madrid de los Austrias La creación de dos obras teatrales enteramente cantadas durante el Siglo de Oro, Madrid, ICCMU, 2006, 321-323. fue sin duda uno de los hitos de la España del seiscien- 7 Es posible que Lully conociera la música de Hidalgo a través de tos, una revisión, al menos puntual, de las convenciones María de Anaya (que había cantado el papel de Mejera en Celos) o que regían la escena. Que ambas fueron bien recibidas de Francisca Bezón. Ambas estuvieron en París con la compañía de se confirma por numerosos hechos, como la reposición Pedro de la Rosa y participaron en el Ballet des Muses de Lully en de Celos en 1679, 1684 y 1697, su posible representación 1666, que incluye una entrada de Les espagnols con una tonada “Ay en Nápoles en 1682 y el hecho de que el emperador que padezco de amor los rigores”. De La Gorce, Jean-Baptiste Lully, Leopoldo pidiera en 1667 a su embajador en Madrid la 455. 84 295-Dosier buena_Dosier 21/03/14 17:04 Página 85

D O S I E R JUAN HIDALGO 1614-2014 TRASCENDENCIA DE JUAN HIDALGO

in salir de Madrid, Hidalgo corrió mundo. Como músi- nombre y el arte de Hidalgo se difundieron de manera nota- co de la Capilla Real, gozaba de una posición hege- ble a través de los villancicos. En la península, las catedrales mónica dentro del imperio español. Músicos de la de Segovia y Valladolid conservan colecciones de peso; fue- S península, de las Indias y de más allá tuvieron sus ra, hay ejemplares en Múnich, Méjico, Guatemala, Bogotá, y obras como interlocutores en esa enorme conversación que Sucre (Bolivia). El más difundido de todos es Monarcas era la música hispánica del Barroco. Las incorporaron a sus generosos, dedicado a los Reyes Magos, que llegó a noso- repertorios, las usaron de fuente y modelo, las citaron y tros en copias de las catedrales de Valencia, Bogotá y Sucre referenciaron a gusto y placer; como Eva Perón y sin preci- (Bolivia). Que el manuscrito de Bogotá, escrito in situ, lleve sar de volver (porque nunca se marchó), Hidalgo (casi) fue la fecha 1721 de nuevo atestigua la extendida vigencia pós- millones. Acentos populistas aparte, aquí pasaré revista, pri- tuma de la música de Hidalgo. Por otra parte, Mas ¡ay! ¡Pie- mero, a la circulación ultramarina de su obra, y enseguida, dad! ¡Socorro!, un villancico de Semana Santa (“de Misere- a lo que sobre ella puede mostrarnos el complejo caso de re”, según la fuente, o sea, para ser cantado junto con ese La púrpura de la rosa de Lima (1701). salmo en el Triduo) para tres voces archivado en Sucre, pre- Esta circulación afectó, claro, a los tonos humanos del senta un sentido dramático y una intensidad expresiva ines- compositor, las elegantes canciones para voz y acompaña- perada en una composición relativamente pequeña, la cual miento (o, como se dice siguiendo la lexicografía italiana, fue causa probable de que la copia, de origen peninsular y bajo continuo) de uso en el teatro y en la cámara, típica- con muchas señas de uso, se conservara hasta el presente. mente de temática amorosa. Hidalgo fue uno de los maes- Pero la diferencia entre tonos de amor y villancicos reli- tros indiscutidos del género. Tenía el “pulgar verde” para giosos puede resultar engañosa. La movilidad entre los dos cultivarlo, o sea una capacidad particular para crear melodí- géneros era frecuentísima y cotidiana. La del Barroco era as memorables, sofisticadas pero accesibles, que calzaban a una cultura de correspondencias, con vigencia continuada la perfección con sus letras, fusionando palabras y sonidos de una tradición que consideraba la existencia como un en esa entidad compleja, superior e infinitamente conmove- hecho unitario. No había una escisión fundamental entre un dora que es una canción. Por ello, sus tonos mantuvieron ámbito de la religión y otro de la vida secular; lo sagrado y un lugar de privilegio en el repertorio hasta unos treinta o lo profano se hallaban imbricados de manera inseparable, cuarenta años después de su muerte, todo un elogio a sus interactuaban y se conferían sentido mutuamente. En la valores en una época donde la música pronto se volvía época, y siempre siguiendo la tradición, los hechos sacros perimida, cuando no terminaba alimentando las necesida- gozaban de primacía, mientras que los del siglo adquirían des de papel de buena calidad que tenían los coheteros. sentido como dimanaciones de lo religioso. En esta línea, el Hidalgo está bien representado en todos los manuscritos amor primero era el de Dios, que constituía el vínculo de principales de tonos humanos, con excepción de uno, el atracción fundamental que unía a los seres del universo, llamado Cancionero de Cambridge, compilación monográfi- minerales, vegetales, animales y humanos. ca dedicada a la obra de otro destacado cancionista barro- Por ello, el tono que para nosotros sólo canta el amor co, José Marín. No resulta sorprendente que la música de entre hombre y mujer, en la época se refería metafórica- Hidalgo figure en el llamado Manuscrito Guerra, de acuer- mente al amor divino. Por medio de estas conexiones sim- do con el nombre del copista, originado en la corte madrile- bólicas, se abre la posibilidad de cultivar las canciones amo- ña, muy cerca de donde el compositor trabajaba cotidiana- rosas en ámbitos religiosos, conventuales o devocionales, mente y no mucho después de las fechas de composición. sea como parte del culto, para ejercicios de piedad colecti- Pero sí resulta interesante que no menos de cuatro compo- va, o simplemente como hecho recreativo en el que cantar siciones hayan sido copiadas en un manuscrito de prove- el amor humano aparentemente se leía de manera más o niencia mejicana que hoy se halla en la colección Sutro, en menos automática como celebración de Dios. Aunque la San Francisco (California), puesto que el repertorio allí con- realidad de la recepción musical probablemente fuera tenido es en su mayoría de compositores más recientes mucho más compleja de lo que cualquier generalización es (como el mismo Marín, Juan de Navas, o Juan de Lima Ser- capaz de expresar, el mecanismo permitía la expansión, de queira), y las fechas que el libro contiene corresponden al los cantos a través de la sociedad, y de la experiencia indi- siglo XVIII. El códice documenta la continuada presencia de vidual y colectiva por medio de su ejecución. Como conse- la música de nuestro compositor en la capital de la Nueva cuencia, las canciones de comedia o de cámara de Hidalgo España durante las décadas posteriores a su muerte. se aplicaron a Dios —por ejemplo, a la celebración del San- Aunque la música sacra no es el género con el que uno tísimo Sacramento— a veces sin tocar una coma. asocia más inmediatamente a Hidalgo, sus villancicos, que Así sucedió. El caso más llamativo dentro de lo que en esta época eran de naturaleza religiosa, son los que podemos designar como el canon de Hidalgo, el conjunto gozan de distribución más amplia en los archivos coloniales de sus composiciones imprescindibles que rápidamente se americanos. En realidad, el compositor los cultivó mucho constituye hoy a fuerza de ejecuciones repetidas, quizás sea más de lo que a primera vista podría imaginarse; su empleo el de Ay, corazón amante, canción extraordinaria por su principal era en la Real Capilla, con lo cual debe haber con- apasionado texto y su partitura de inusual riqueza expresi- tribuido con regularidad al repertorio eclesiástico del con- va, que para el copista de una fuente madrileña era una junto. Si no lo tenemos tan presente es por la falta de un “tonada humana” o secular, mientras que en la catedral de corpus de música que provenga de Madrid, lo cual, a su Segovia fue dedicado al Santísimo. Más allá de los confines vez, no es por designio sino por accidente: el desafortuna- de la península, vale la pena mencionar a Disfrazado de do incendio del Alcázar de Madrid, en 1734, nos privó de pastor / baja el Amor, un tono a solo de Hidalgo que, según ellos para siempre. descubrió Louise Stein, figura en el primer acto de la come- Fuera de Madrid, y en particular de la península, el dia mitológica Los Juegos Olímpicos, de Agustín de Salazar y 85 295-Dosier buena_Dosier 21/03/14 17:04 Página 86

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Torres (1642-1675), novohispano, sino por su origen al menos por su educa- ción. La pieza se conservó como can- ción con guitarra en Cataluña y como villancico de Navidad en un convento de México; si Salazar terminó sus días en Madrid, uno de sus textos halló el camino de regreso a casa. Por otra parte, uno de los tonos más famosos de Hidalgo, Con tanto respeto adoran, que con su texto secular figura en tres manuscritos peninsulares, tam- bién existe en versión religiosa en la península, en Segovia, y en América, por medio de una fuente anónima de la catedral de Bogotá. Por último, Cantari- co que vas a la fuente, un tono con estribillo coral y coplas a solo que Hidalgo escribió para el auto sacramental Prime- ro y segundo Isaac, de Calderón, se transformó en villancico al Santísimo Sacramento en una copia de Bogotá. Fragmento de La Púrpura de la Rosa, partitura original del manuscrito conservado en Lima. Además, esta atractiva composición aparece también reelaborada como villancico para la misma cele- la trascendencia de Hidalgo, ahora a través de la reelabora- bración en un manuscrito de Guatemala, “compuesto por el ción de sus ideas musicales. maestro don Tomás Torrejón y Velasco (1644-1728) en la ciu- En primer lugar, debemos cuidarnos de no caer ni en la dad de Lima”. La música de Hidalgo se reconoce, pero el “caza de brujas” ni en el desprecio de un autor diaspórico en resultado sonoro es distinto: de allí la atribución. pro de privilegiar uno metropolitano. Torrejón cuenta en su haber con una producción de mucha riqueza, que no carece La Púrpura de la Rosa de Lima (1701): Hidalgo en Torrejón ni de ítems ya canonizados por su atractivo popular (como su bailete A este sol peregrino o su rorro de Navidad Desvelado Pero el tema de la circulación transoceánica de la música de dueño mío) ni de proezas técnicas (como Ah del invencible Hidalgo no termina aquí, y el Cantarico viene muy al caso. muro, villancico a la Concepción a diez voces de complejidad Su capítulo más interesante, y también el más controvertido, monumental). Hablamos de uno de los compositores más corresponde a la partitura limeña de La púrpura de la rosa, importantes que actuaron en América Latina bajo la domina- que también trae a colación las prácticas intertextuales de ción política y cultural de España, y no de un maestro menor. Torrejón. Esta obra, uno de las pocos dramas todos cantados Pero además, no deberíamos pensar en la relación entre que se produjeron en España durante el siglo XVII, fue pues- Hidalgo y Torrejón como definida por sólo dos posibilidades to en escena en dos ocasiones principales: en Madrid (1659) —que la música sea de Hidalgo o sea de Torrejón y nada y en Lima (1701). Pese a que no se conserva ni el nombre del más. Del examen de la creación musical en el Barroco hispá- compositor ni la música del estreno madrileño, los estudiosos nico (y europeo en general), se desprende, en cambio, la concuerdan en que su creación correspondió a Hidalgo. Por gran flexibilidad con que los compositores (así como sus el contrario, sí ha llegado hasta nosotros un manuscrito para colegas de otras artes) trataban los materiales ajenos. La la versión de Lima, cuya portada lleva una atribución a Torre- música establece todo tipo de vínculos intertextuales (¿o jón, maestro de capilla de la catedral entre 1676 y 1728. deberíamos quizás llamarlos intermusicales?). Existe por cier- Sucesivos descubrimientos de secciones concordantes to el posible plagio, o la apropiación completa de una obra con la música limeña llevaron a cuestionar la autoría de la ajena con pobre sentido ético; Pietro Cerone, entre otros, obra. Carmelo Caballero, Louise Stein, José Máximo Leza y condenó esto que él, como nosotros hoy, consideraba una Francisco Valdivia, todos hallaron correspondencias entre usurpación. Pero también hay vínculos entre obras de natura- fragmentos de la música atribuida a Torrejón y tonos huma- leza didáctica, por compositores más o menos bisoños que nos, villancicos o danzas que circularon de manera inde- siguen un modelo establecido a fin de aprender modalidades pendiente. Como algunas de estas versiones anteceden a la y procedimientos. Los hay de naturaleza práctica, por maes- puesta limeña, se las ha identificado como secciones que tros en busca de posibilitar la ejecución de una pieza con habrían pertenecido a la partitura de 1659 que Torrejón medios más reducidos que los originales. Y los hay de natu- habría conservado en la suya propia. Stein llevó el tema al raleza intelectual, por quienes buscan demostrar su ingenio a punto de incluir los nombres de los dos compositores, través de la incorporación de citas y referencias a música aje- Hidalgo y Torrejón, como coautores en su transcripción de na dentro de sus propias composiciones. la obra. Nadie abordó este complejo problema de manera La carrera de Torrejón permite eliminar el dolo y el explícita y en todas sus facetas; pero se instaló en la con- modelaje didáctico de la lista de posibilidades. Sus motiva- ciencia colectiva la creencia de que Torrejón simplemente ciones parecen haber sido las otras dos: crear una obra que habría acomodado el original madrileño para la ejecución pudiera ser puesta en escena y establecer un interjuego con virreinal, sin mayor mérito. la música ya conocida de Hidalgo. La partitura ofrece rica Desarrollar el tema requerirá de un examen detallado de evidencia al respecto. Por ejemplo, en la primera parte de la la música por medio de una triple comparación técnica: pri- obra, Belona acude a buscar a Marte para que salga a la mero con sus concordancias peninsulares, en segundo tér- guerra, rescatándolo de la confusión y los celos que ya lo mino con la obra sobreviviente de Hidalgo, y en tercero con atormentan. El estribillo de su parlamento, ¡Arma! ¡Arma! la de Torrejón, análisis que vengo realizando desde hace ¡Guerra! ¡Guerra!, está marcado como un doble coro en el tiempo. Aquí va un avance del trabajo: caracterizaré la rela- libreto original. Su música recurre a un desplazamiento rít- ción entre las dos partituras, como un modo más de mostrar mico muy característico, en el que el acento no coincide 86 295-Dosier buena_Dosier 21/03/14 17:04 Página 87

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con el tiempo fuerte del compás pio de la obra, cuando le cuenta su escrito. Un desplazamiento parecido historia a Venus (y a la audiencia), aparece también al final del segun- escrita en recitativo, está llena de do acto de Celos aun del aire gestos que remiten a otra música matan, de Hidalgo, justamente un dramática de Hidalgo y resulta, al doble coro, sobre el texto ¡Fuego! mismo tiempo, ajena al estilo de ¡Fuego! Todo parece postular la Torrejón; aquí debe haberse mante- autoría del maestro madrileño, salvo nido en sustancia la partitura de un detalle: en la Púrpura, el trozo Madrid. Pero las tonadas con las cua- está escrito sólo a cuatro voces. les las Ninfas abren el drama, en Hidalgo, entonces, debería haberlo cambio, contienen un tipo de frase escrito a ocho, a dos coros; para la elongada e inquieta propia del maes- puesta de Lima, Torrejón habría tro limeño pero no del de Madrid, y conservado la materia musical del lo mismo puede señalarse con res- original, pero la redujo a un solo pecto a los breves y disonantes coros coro. Dada la pérdida de contraste que siguen. La Púrpura que sobrevi- dramático que acarrea el procedi- ve, entonces, no contiene una sola miento, uno duda que la decisión voz musical, sino todo un diálogo, haya respondido a designios estéti- fluido y cambiante, especie de poli- cos. Tiene más sentido pensar que fonía a dos (y quizás más) voces dependiera de limitaciones técnicas compositivas, completamente a la concretas de las cantantes limeñas, altura del tiempo. quienes no deberían haber estado Este rápido estudio de secciones acostumbradas a cantar a doble coro: Torrejón habría edita- de la Púrpura de Lima no sugiere ningún tipo de relación do a Hidalgo para posibilitar la ejecución de la obra. Operó simple entre la música de Hidalgo y la que Torrejón se atri- aquí con sentido práctico, tal y como se hacía en su época. buyó. Por el contrario, la presencia del primero en la obra Por otra parte, se conservó un tono asociado con una del segundo oscila entre la reproducción más o menos sección muy característica del texto de la Púrpura, “No sé — directa hasta la reelaboración del original con sentido prác- que a sombras funestas”. La letra corresponde al relato que tico, la cita simbólica e intelectual, y, por supuesto, la com- Adonis, afectado por una flecha de Cupido le hace a Venus posición libre de nueva música. Torrejón no reprodujo a de una pesadilla que acaba de tener, en la cual un jabalí la Hidalgo sin más, sino que utilizó selectivamente algunos mata. La música circuló como tono humano (trató de ello elementos del original, con distintos grados de fidelidad y Valdivia), como villancico (Caballero), como tema para dife- por razones diversas. La responsabilidad por las distintas rencias o variaciones instrumentales y como baile (según decisiones que dieron forma a la obra, de composición, ree- Maurice Esses), no sólo en la península sino también en los laboración, cita y reproducción, corresponde a Torrejón — reinos de ultramar —se conserva, por ejemplo, en el fasci- quizás haya que dar más crédito a la portada del manuscrito nante manuscrito de un franciscano de la región de Cusco de lo que se ha hecho últimamente. En todo caso, es (Perú), Gregorio de Zuola (m. 1709), hoy en Buenos Aires, menester un estudio detenido de toda la evidencia disponi- junto con otras canciones, poemas sin música y notas de muy ble antes de que puedan extraerse conclusiones definitivas. diversa naturaleza. La asociación entre música y letra es tan Volvamos al homenajeado. El juego que la Púrpura esta- fuerte que lo más probable es que se trate de un extracto de blece con su música demuestra una vez más el interés y la la Púrpura madrileña que circuló suelto. Dada la conexión vigencia que conservaba casi medio siglo después de la pro- peruana, es imposible que Torrejón no lo haya conocido. ducción madrileña. Hidalgo es una presencia en Torrejón, y Sin embargo, en la producción de Lima, el tono que no como peso muerto, sino como tradición viva, que se cantó Adonis para este texto es otro, que mantiene contacto renueva así sea de manera parcial. La música de Juan Hidalgo con el original pero que se reconoce como diferente. A trascendió en mucho al mundo de la Corte madrileña en la cambio, dos citas de los motivos de Hidalgo aparecen des- cual se desarrolló. Sus maravillosos tonos humanos constitu- plazadas: inmediatamente antes de la escena en cuestión yeron el núcleo inicial de un atractivo repertorio teatral y de (especie de guiño a una audiencia capaz de decodificar el cámara. Sus innovaciones teatrales, a las que aquí no me refe- gesto) y más adelante, cuando Marte, irritado con Cupido, rí, fueron recogidas y desarrolladas por imitadores y suceso- afirma que si fuera hijo suyo no despreciaría el valor y la res. Sus expresivos villancicos, alimentados del mismo sentido fiereza en pro de la hermosura. El porqué de la cita es dramático y expresivo que nos legó sus canciones, se instala- materia de interpretación; Torrejón establece un vínculo ron en las catedrales del mundo hispánico, donde todavía se musical entre la pesadilla de amor y muerte de Adonis y la cultivaban en la década de 1720. Y la partitura de La púrpura irritación amorosa de Marte. Con ello, convierte a cada una de la rosa, su primera representación cantada, no sólo sirvió de las situaciones en un comentario sobre la otra, haciendo de fuente para tonos y danzas que enriquecieron el quehacer una de las dos. Hay más todavía: el sueño de Adonis es pre- musical hispánico, sino que además fue el objeto de una com- sagio de su propio final, pues es él quien termina por pleja reelaboración, a manera de gran comentario musical, en sucumbir al ataque de un jabalí que Marte envía para des- Lima y por parte de un maestro una generación más joven. En cargar la rabia de sus celos. La cita musical viene así a deve- el cotejo con cierta música italiana o alemana de la época, los lar una importante conexión subyacente en el texto, entre la logros de Hidalgo parecen palidecer, dada la modestia de sus pesadilla de Adonis y la furia de Marte. Como sea, está cla- proporciones formales y la sutileza de sus medios expresivos. ro que aquí Torrejón juega con la música de Hidalgo según Injusta comparación: las creaciones de Hidalgo establecieron sus propios designios autorales. No sólo la reproduce, ni la todo un estilo de hacer música, en el teatro, la cámara y la edita con sentido práctico, sino que la reelabora como iglesia, que le sobrevivió por muchas décadas. Hidalgo tras- mejor le parece. cendió de la manera más humana posible; he aquí tal vez el Esta línea de razonamiento puede ampliarse por medio de mejor elogio que pueda hacerse a su arte. la consideración del estilo musical de las secciones. Por ejemplo, la impresionante auto-presentación de Adonis al princi- Bernardo Illari 87 295-Pliego final_Pliego final 21/03/14 12:48 Página 88

ENCUENTROS

IVOR BOLTON: “NO ME GUSTA LA ARQUEOLOGÍA MUSICAL”

vor Bolton es el nuevo hombre del Teatro Real. Nacido en Blackrod en 1958, el director británico es uno de los músicos más interesantes del Imomento actual. Tras estudiar en el Clare College de la Universidad de Cambridge y en el Royal College of Music de Londres, fue maestro repetidor en el National Opera Studio y director de la Schola Cantorum of Oxford, antes de hacer su debut operístico en 1986 con The Rake’s Progress de Stravinski para la compañía Opera 80. Poco antes había comenzado su relación con el Festival de Glyndebourne (de cuyo excelente coro finalmente fue director), y ha colaborado estrechamente con grupos como la Scottish Chamber Orchestra o los St. James’s Baroque Players. Ha dirigido el Lufthansa Festival of Baroque Music y mantiene un estrecho contacto con el Teatro Nacional de Múnich, donde ha asumido 17 nuevas producciones, obteniendo varias veces el Premio Bávaro de Teatro. Su presencia es también habitual en la Royal Opera House Covent Garden, el Festival de Aix-en-Provence, la Staatsoper de Viena, la Netherlands Opera, el Maggio Musicale Fiorentino o la Opéra National de Paris. En el campo sinfónico ha actuado con orquestas tan prestigiosas como la Royal Concertgebouw, la Sinfónica de Montreal, las London Symphony y Philharmonic, la Filarmónica de Rotterdam o la de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Desde 2004 es titular de la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo, a la que llevó por vez primera a los Proms en 2006. Sus versiones combinan el máximo rigor estilístico con una enorme vitalidad, como ha vuelto a demostrar en las funciones de Alceste de Gluck en el coliseo madrileño.

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ENCUENTROS IVOR BOLTON

Es un privilegio haberle conse- ¿Ha trabajado con otros can- guido traer a Madrid como tantes españoles? nuevo director musical del Tea- Lamentablemente no tro Real. demasiado, aunque tengo En primer lugar, tengo gran admiración por algunos que decir que estoy absolu- de ellos, como Raquel Andue- tamente encantado. Adoro za en la música antigua. su país. Desde hace un par ¿Y en otros teatros españoles? de años vivo en Barcelona. Sólo en el Liceo de Bar- Tengo una casa en Granada. celona, donde hice El rapto Mi mujer es especialista en en el serrallo en la primavera polifonía renacentista ibéri- de 2010. Fue una magnífica ca, así que los documentos experiencia, en aquel teatro con los que puede trabajar tan hermoso y con una fan- están en los archivos de las tástica Diana Damrau como catedrales de Cuenca, Sevi- Konstanze. El montaje de lla, Salamanca o Toledo. Christof Loy también era bas- ¿Qué más se puede pedir? tante raro, como el de Es la tercera ocasión en que tra- aquí… Había varios proyec- baja en el teatro, después de tos con Joan Matabosch, que Jenufa de Leos Janácek y Leo- supongo que ahora se trasla- nora, la primera versión del darán a Madrid. Fidelio beethoveniano. ¿Cómo ¿Qué pretendía con aquella ha encontrado a la orquesta? Jenufa, que a muchos nos resul- Creo que la orquesta ha tó tan sorprendente en sus mejorado considerablemen- manos? te. Aunque sólo la dirigí en Quería ante todo resaltar una ocasión, puesto que la las raíces checas, que empa- versión de concierto de Leo- rentan esa música con Sme- nora fue con la Orquesta y tana y con el último Dvorák. Coro Nacionales de España. También el uso del lenguaje, Pero el nivel que he encon- que me parece primordial en trado es excelente. estas óperas. Y los elemen- Se nota el paso de maestros tos populares que anidan en como Semion Bichkov, Hartmut estos pentagramas. Es un Haenchen, Ingo Metzmacher… mundo en el que, desde lue- Sí, por supuesto. Y tocar go, me gustaría ahondar. a Gluck no es nada fácil. Como también en otros Hay que cuidar mucho el autores como Britten, de acento, la articulación… Y quien recientemente he diri- hay que tener en cuenta que, gido Billy Budd en Ámster- aunque abarca muchos esti- dam con gran placer. los, la Sinfónica de Madrid ¿Por qué se siente tan atraído no es una orquesta historicis- por el repertorio de Janácek? ta que esté especializada en Tuve ocasión de conocer la música barroca. Además, muy bien sus óperas en el Gluck es un puente entre ciclo que Nikolaus Lehnhoff dos épocas, un maestro que y Andrew Davis realizaron está continuamente experi- en Glyndebourne, con Anja mentando. Pero hay que Silja entre otros (a la que interpretarlo así. Si no, se después volví a encontrar corre el peligro de que se como Kostelnicka en vuelva un poco monótono. Madrid) y me quedé absolu- Me parece que su primera tamente fascinado por estas actuación en España fue un obras. Es curioso que hayan Così fan tutte de Mozart en la tardado tanto en representar- Quincena Musical de San las, por ejemplo, en la Staat- Sebastián en agosto de 1991, soper de Viena. coincidiendo con el bicentena- Y sobre todo en su idioma, por- rio de la muerte del compositor que utilizaban hasta hace muy salzburgués. poco la traducción alemana de ¡Dios mío! Creo que he Max Brod. Yo creo que aún aprendido a dirigir un poco queda en los austriacos un cier- desde entonces. Recuerdo to sentido de imperialismo, un que lo hicimos en un teatro poco paternalista, que hace que precioso, el Victoria Euge- consideren a estos países y sus nia, y que estaba como Fior- culturas como algo inferiores. diligi María Bayo, una artista Pero es también lo que ha ocu- maravillosa. rrido en Francia con Berlioz, Javier del Real 89 295-Pliego final_Pliego final 21/03/14 14:39 Página 90

ENCUENTROS IVOR BOLTON

nivel, porque varios de sus Esto puede aplicarse miembros tocan en Les Musi- también, por ejemplo, al ciens du Louvre y otros están Ercole amante de Cavalli que en orquestas sinfónicas como hice en la Ópera de Holanda la de Bilbao. La del Mozar- en un montaje de David teum no es una orquesta de Alden, que creo que es fan- instrumentos originales, pero tástico cuando pone en esce- sus integrantes son muy na títulos del siglo XVII. abiertos y pueden acoplarse Como también Graham Vick, con facilidad en cualquier por ejemplo, en su Tamerla- sitio. Además, con ellos he no de Haendel que dirigí en podido hacer un repertorio Florencia y ha sido uno de que parecía casi impensable, los periodos más gozosos de como las sinfonías de Bruck- mi vida. Y creo que la res- ner, e incluso El Holandés puesta es muy fácil, ya que errante de Wagner en el Lan- nosotros buscamos la mayor destheater. Quiero decir aquí autenticidad interpretativa que tuve un maestro fabulo- pero desde la perspectiva de so, Jack Longstaff, que nos nuestros días, desde el siglo hacía estudiar a fondo las XXI. No buscamos una sinfonías de Bruckner, de reconstrucción ortopédica ni Mahler o de Nielsen. Cuan- un objeto de museo, sino do, en 2004, me llamaron algo vivo, que conecte con para suceder al maestro fran- la sensibilidad actual, sin cés Hubert Soudant como renunciar por ello a una titular, no lo dudé. Y seguiré sonoridad lo más genuina de algún modo vinculado a posible, no solamente en la la agrupación, como en un música antigua. De ahí que

Ben Wright próximo disco dedicado a se hayan desarrollado aven- Mozart con Sandrine Piau, turas, a mi juicio, tan fasci- que han tenido que revalorizar- cambió. otra cantante prodigiosa. Este nantes. Hay que escuchar la lo ustedes, los ingleses. O inclu- De hecho, la orquesta sigue año hemos tocado en la música con los oídos muy so con Massenet. Por cierto, colaborando en el festival de Mozartwoche las sinfonías de abiertos. No me gusta la ¿cómo comenzó su relación verano. Muzio Clementi, un autor al arqueología musical. con la Orquesta del Mozarteum Así es, y con un reperto- que se conoce fundamental- La ópera barroca no es fácil de de Salzburgo? rio muy amplio y muy varia- mente por su contribución al poner en escena. Nuestra primera colaborado. Hace dos veranos dirigí piano, y que son sumamente No, no lo es. Está lo que ción fue en 2000, precisa- Iolanta de Chaikovski nada interesantes. yo llamo el “barroco contem- mente con otra ópera de menos que con Anna Netreb- Le gusta redescubrir obras poco plativo”, cuando un aria dura Gluck, Iphigénie en Tauride, ko, Piotr Beczala y Nikolai conocidas, como Medea in diez minutos, y el cantante con una monumental Susan Putilin, junto con Le rossignol Corinto de Simone Mayr, una se recrea en la pura belleza Graham como protagonista. de Stravinski. El anterior ópera de enorme valor. canora, que, sobre todo en Se produjo un idilio inmedia- habíamos interpretado esa Efectivamente, y de una Haendel, desde luego es to. Eso de que los músicos obra tan curiosa, Das Laby- tremenda dificultad vocal. increíble, pero la acción dra- germanos son orgullosos y rinth, de Peter von Winter, Por suerte pudimos contar mática se detiene. Eso no altivos frente a los extranjeros con libreto de Emanuel Schi- con Nadja Michael y Ramón ocurre, por ejemplo, en L’ines un tópico. Desde el primer kaneder, una especie de con- Vargas como protagonistas. coronazione di Poppea de momento se mostraron muy tinuación de La flauta mági- La puesta en escena era de Monteverdi, que tiene una felices y contentos por parti- ca. Y el año pasado asumi- Hans Neuenfels, que tiene a acción tan trepidante, a dife- cipar en una de las produc- mos las representaciones de veces ideas un tanto enlo- rencia de su mismo Orfeo, ciones de ópera del festival El sueño de una noche de quecidas pero es genial. Me que es una comedia madri- de verano. Hasta entonces, el verano, que se ofreció en su pidió que escribiera unos galesca compuesta para la monopolio lo tenía la Filar- integridad. No hay que olvi- compases que necesitaba corte de un noble y no para mónica de Viena, pero resul- dar que, en el área alemana, para una transición escénica. un teatro público. taba carísima, y Gerard Mor- la obra de William Shakespe- Lo hice sin que se notara y ¿Cuáles son sus principales tier quiso contar con otros are se conoció fundamental- hasta un sesudo crítico, cuyo modelos? conjuntos para el resto de los mente gracias a la música de nombre jamás diré, comentó Admiro a muchos directo- espectáculos, manteniendo a Mendelssohn. Fueron los que era lo mejor de la parti- res. A John Eliot Gardiner o la Filarmónica, que tiene románticos quienes la redes- tura. Mayr tenía un gran Marc Minkowski, por ejem- fama de ser la orquesta mejor cubrieron. conocimiento de la escritura plo, por el fantástico trabajo pagada del mundo, para las Es algo parecido a lo que ocu- instrumental. No en vano de pioneros que han llevado grandes producciones y con- rrió con el Siglo de Oro español. fue el maestro, entre otros a cabo. Y, por supuesto, ciertos sinfónicos. La nuestra Efectivamente, Goethe muchos, de Donizetti. como todo el mundo, a Car- también es una orquesta era un fanático de Calderón Es curioso, pero mucha gente los Kleiber, por su arrolladora nacional, pero allí tenía un de la Barca. Y también Wag- se pregunta por qué directores personalidad. Me gusta cierto aire de orquesta “de ner, cuyas obras figuraban en “auténticos” como usted se mucho también Bernard Hai- provincias”, relegada a las su selecta biblioteca. Pero, embarcan en experimentos tink. Es un hombre de pocas matinées mozartianas y poco volviendo a mi orquesta, escénicos en ocasiones muy palabras pero las justas. Y un más. Desde entonces, todo estoy muy orgulloso de su rompedores. músico de una pieza. Su 90 295-Pliego final_Pliego final 21/03/14 12:48 Página 91

E N C U E N T R O S IVOR BOLTON

Bruckner me parece inmejo- también me encanta el otro rable. Tuve el privilegio de extremo: Stravinski, Michael colaborar mucho con él cuan- Tippett, y hasta Roberto Ger- do era responsable musical hard, con quien creo que de Glyndebourne y yo dirigía tenemos una deuda en el el coro. Cuando hicimos jun- Reino Unido, y del que he tos la Carmen de Peter Hall tocado su Concierto para con Maria Ewing su mayor clave (con menos frecuencia, elogio fue que no tenía nada desde luego, que el de Falla que decir sobre el coro. Era en mi época de clavecinista). una época dorada, en la que Pero creo que no nos hemos formaba parte de la agrupa- portado demasiado bien con ción gente como Gerald Fin- él en nuestro país. ley o Susan Bullock, que lue- Tampoco en España. Y eso que go han hecho tan importantes siempre reivindicó sus raíces. carreras. Sí, estaba un poco en tie- La próxima temporada del Tea- rra de nadie. tro Real la abrirá usted con una ¿Y autores tan particulares de sus especialidades, Le nozze como Berlioz o Rossini? di Figaro de Mozart. Acaba de El problema con Berlioz, grabarlas Teodor Currentzis un autor que me entusiasma para Sony, como el principio de y del que recientemente hice un nuevo ciclo. ¿Las ha escu- en Salzburgo esa deliciosa chado? joyita que es La infancia de Todavía no. Pero seguro Cristo con una estupenda que tienen muchísimo inte- Mireille Delunsch como rés, porque es un artista María, es que sus grandes excelente. Me ha invitado óperas como Benvenuto varias veces a dirigir su Cellini o Los troyanos son orquesta, MusicAeterna. A prácticamente imposibles de ver si encontramos las montar bien. Recuerdo que fechas… vi la primera de ellas en Ahora hay una nueva genera- Salzburgo, en un montaje ción de jóvenes talentos, algu- bastante enloquecido, donde nos de ellos españoles como además hubo problemas Pablo Heras-Casado. musicales porque Valeri Ger- No los conozco directa- giev llegó bastante tarde a mente, pero me interesa los ensayos, se cambiaba mucho el trabajo que están continuamente la plantilla y desarrollando. Creo que tamen una obra así no puedes bién están muy abiertos a hacer eso. Con Rossini me todo tipo de estímulos, al ha ocurrido algo muy curio- igual que los mejores instru- so. Dirigí La Cenerentola en mentistas y cantantes de mis años con la Glyndebour- hoy. ne Touring Opera, pero lue- ¿Cuáles son sus planes para go, lamentablemente, no he Madrid? vuelto a él. Me encantaría Hay tanto repertorio que dirigir algunas óperas serias redescubrir… Me encantaría como Le siège de Corinthe. hacer, precisamente, un No ha dirigido nunca en el Ros- Cavalli. O la Medea de Che- sini Opera Festival, ¿verdad? rubini, otra ópera fascinante. No, por desgracia, ya Quisiera adentrarme más en que me gustaría mucho Wagner, un poco en la línea hacerlo. Pero siempre coincide como lo está haciendo de con el verano, cuando Marc Minkowski. tengo bastante actividad El año pasado tuvimos aquí un entre el Festival de Ópera de interesantísimo Parsifal histori- Múnich y el de Salzburgo. Mi cista, dirigido por Thomas Hen- única y pequeña “traición” gelbrock. Por cierto, acabo de será el año que viene con el descubrir una ópera magnífica Saúl de Haendel en Glynde- de Ferdinand Ries, el secretario bourne, en versión escénica. de Beethoven, Die Räuberbraut. Será mi regreso tras más de La escucharé. Me apasio- una década, y no he podido na esa época. Como la músi- resistirme a la tentación de ca de Spohr, otro compositor encontrarme de nuevo con estupendo, del que acabo de ese coro milagroso. grabar su oratorio Die letzten Dinge (El Juicio Final). Y Rafael Banús Irusta 91 295-Pliego final_Pliego final 21/03/14 12:48 Página 92

ENCUENTROSEDUCACIÓN

UN GOLPE INESPERADO

n mismo gobierno protagonizaba dos noticias tristes el pasado 28 de febrero: el homenaje póstumoU a Paco de Lucía y la eliminación de la educación artística como asignatura imprescindible en los colegios de toda España. El consejo de ministros aproba- ba el currículo de primaria, un texto que aparta la educación artística (la plástica y la música) de la lista de asignaturas siempre presentes para llevarla a una categoría optativa, junto a asignaturas como segunda lengua extranjera. No es que el gobierno impida que se imparta educación artística, puesto que da amplio margen a las comunidades autónomas para incluirla en la parte del currículo que depende de éstas. Lo que sí hace el gobierno es abrir una vía legal a la desaparición de la asignatura, por poco probable que ésta sea. En otras palabras, el curso que viene será posible, cuando su responsabilidad es precisamente la contraria. si bien improbable, que en una o más comunidades autóno- Es difícil defender esta decisión del gobierno, y mucho mas los niños no tengan plástica o música en el colegio. más cuando depende del mismo ministerio responsable de Alguien podría pensar que es algo que interesa especial- fomentar las artes. Tan difícil es, que el mismo texto del BOE mente a personas como los lectores de SCHERZO, revista se permite decir, con una dosis notable de cinismo, que “las para amantes de la música, pero no es así. La noticia afecta a manifestaciones artísticas son aportaciones inherentes al cualquier persona que, por sentido común, piense que no desarrollo de la humanidad”, y que “el proceso de aprendiza- está bien privar a los niños del disfrute y del derecho de je en el ser humano no puede estar alejado del desarrollo de dibujar, cantar o bailar como forma de conocerse, de relacio- sus facetas artísticas que le sirven como un medio de expre- narse y de construir su mundo. sión de sus ideas, pensamientos y sentimientos”.

PISA Instruir y deleitar

El objetivo visible del gobierno al tomar esta decisión tan En el viejo debate sobre la utilidad y la inutilidad de las desagradable es mejorar los resultados de España en PISA. El artes, que nos viene de Teofrasto en el siglo III a. C. o de gobierno se equivoca al someter el diseño de todo un siste- Horacio, que distinguió entre el docere (instruir, aprovechar) ma educativo a los criterios de PISA. Confunde la parte con y el delectare (deleitar, divertir), esta es una batalla perdida. el todo, como si estas pruebas, en vez de ser indicadores, Gana una concepción equivocada de la instrucción y el fueran objetivos de la educación. Hace décadas hubo una fe aprovechamiento. Gana una idea sin duda popular entre ciega y pseudocientífica parecida a la que hoy vemos en muchos votantes, la idea de que “ya está bien de perder el PISA: la fe en los test psicotécnicos que inundaban los cole- tiempo en el colegio”. Independientemente de lo que se gios y que prometían indicarnos nada menos que la elección decida ahora en las Comunidades Autónomas, ha ganado de la carrera correcta. Suponiendo que estos cambios nos una concepción utilitaria y estólida del aprendizaje. ayudasen a mejorar en PISA, habría que preguntar a qué El gobierno, acostumbrado a pedir sacrificios, no puede precio se quiere conseguir semejante ascenso. PISA es un pedir éste, porque se trata de eso, de una suerte de ofrenda producto de la OCDE, una organización que haría bien en en señal de expiación. El gobierno ofrece el sacrificio del preocuparse de su propia evaluación, ya que sus objetivos niño para satisfacer la ira del evaluador, y lo hace en el mis- son la estabilidad financiera y el desarrollo económico. mo altar en el que honra la memoria de nuestros artistas uni- La segunda equivocación del gobierno es lanzar el men- versales, en el mismo ministerio que otorga los premios saje de que el arte, la creación o la imaginación nos desvían nacionales de pintura, de diseño o de música, en los mismos del objetivo de ser personas completas y complejas. Como museos o auditorios en los que nos encontramos para cele- consuelo, viene a la mente una idea de Howard Gardner, el brar la fiesta de las artes. Un gobierno no puede equivocarse autor de la teoría de las inteligencias múltiples. Gardner dice tanto y, si por cualquier circunstancia se sintiese obligado a que, por suerte, las sociedades saben defender sus prácticas regular en esta dirección, haría mejor en no regular y dar la y expresiones artísticas, independientemente de lo malos opción de hacerlo bien a quienes aún mantienen la cordura. que sean sus sistemas educativos. Lo triste es pensar que el ministerio de educación se ponga del lado equivocado, Pedro Sarmiento 92 295-Pliego final_Pliego final 21/03/14 12:48 Página 93

JAZZ

JOSETXO GOIA-ARIBE: UN VIENTO A RAS DE SUELO

eguimos con buenas noticias para el jazz español. Si en nuestro anterior número traíamos a estas páginas a uno de los líderes del jazz gallego, el pianista Alberto Con- de, en esta ocasión nos hacemos eco de la última aven- Stura del saxofonista navarro Josetxo Goia-Aribe, Hispania Fantastic (Karonte, 2014), pergeñado junto a otras glorias patrias que igualmente se han asomado a estos renglones: el guitarrista Antonio Bravo, el contrabajista Baldo Martínez y la baterista Lucía Martínez (el trío MBM, vaya). Goia-Aribe estudió junto a Michel Portal y ya el dato sería suficiente para ahorrarnos más palabrería. Ocurre, sin embargo, que a este navarro de bien, como a tantos otros profetas jazzísticos sin tierra, el reconocimiento desnudo se le resiste, cuando no se le niega. Su ópera prima, Auñamendi (Karonte, 1996), fue recibida entre aplausos por la crítica especializada más exigente, aunque después del batir de las manos todo se quedara en silencio. Aquel trabajo, como el que ahora presenta, le situaba en la mejor de las tradiciones jazzísticas europeas, aquella que se mira de cerca y adentro, esto es, se mira a su alrededor para hacer de su sonidos cotidianos auténticos tratados de jazz propio y exclusivo. Sin embargo, Goia-Aribe, que cuando echa mano del soprano es una fiel proyección de Jan Garbarek, no ha obtenido en este tiempo el eco que merece su soplo, siendo un nombre inusual en las grandes citas festivaleras de nuestro país; un caso extra- ño, porque cada una de sus entregas queda validada tanto por la prensa como por la comunidad musical, demostrando recupera y compendia todas estas apuestas y conquistas cre- que el oficio de los programadores sólo importa el rédito ativas del saxofonista, que ofrece un DVD adicional grabado comercial. en directo en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, a Nadie le dijo a Goia-Aribe que esto iba a ser fácil, al con- través de la modalidad de micromecenazgo. El acabado final trario, cuando regresó de su periplo francés junto al mencio- sorprende a pesar de las conocidas versiones que el navarro nado Portal se enfrentó a su causa con esfuerzo y tesón. Tras acomete sobre el cancionero popular peninsular, caso de la Auñamendi, una ensoñación jazzística con trío parisino y Entradilla segoviana de Marazuela, cuya ejecución creíamos recuerdos folclóricos navarros, dos años más tarde llegó insuperable en las manos del grupo La Musgaña, pero que Eunate, un trabajo marcado por el diálogo silencioso esta- Goia-Aribe logra desdecirnos con pasmosa audacia. blecido junto al violonchelista Diego Gil Arbizu, en el que el El éxito de este trabajo, ya se ha mencionado, es conse- saxofonista se planteaba nuevos interrogantes creativos. Sus cuencia también de las aportaciones de los miembros del dos siguientes entregas, Herrimiñia (Karonte, 2000), con MBM, el guitarrista Antonio Bravo, un intérprete entre las colaboraciones invitadas de altura, como los pianistas Chano cuerdas de John Scofield y Bill Frisell; el contrabajista Bal- Domínguez e Iñaki Salvador y gregarios de lujo como el do Martínez, nuestro Dave Holland español; y la baterista contrabajista Marc Buronfosse, e Ilargi-Min (Metak Records, Lucía Martínez, una Marilyn Mazur en potencia llena de 2003), con la excelente aportación vocal de la cantante vas- vida rítmica. co-francesa Maddi Oihenart destacando, supusieron nuevas Marchas de procesión, pasodobles, paloteaos, jotas… reflexiones musicales sobre repertorios y cancioneros popu- “melodías populares de la península en clave contemporá- lares próximos, aunque liberados con el latido improvisado nea y desarrollo atonal”, en palabras de su autor. “Free Jazz y lejano del bebop. creo que le llaman”, remata. Los arreglos de Goia-Aribe Goia-Aribe seguía llamando a todas las puertas con el siguen traduciéndose en composiciones finales de gran convencimiento del trabajo bien hecho, y el valor añadido calado creativo y mejor trazo instrumental. Los cuatro intér- de las buenas respuestas y sensaciones que dejaba allá por pretes son autores, y eso se nota en la explotación y renta- donde pasaba. No obstante, el salto a las programaciones bilidad intelectuales de todos los puntos de partida que pro- internacionales que tenían lugar sobre suelo español conti- pone el jefe, que encuentra en la figura de Baldo Martínez nuaba resistiéndosele, a pesar de los avales que había cose- el mejor mediador para establecer comunicación con Bravo chado ya entre músicos y periodistas. Parecido comporta- y Martínez. miento tuvieron sus siguientes discos entre 2009 y 2011, Los Goia-Aribe fue uno de los primeros jazzistas españoles pendientes de la reina, La Orquesta Jamalandruki y En jota, que se miró adentro sin pensar en la música que más nos tres excelentes trabajos en los que la emoción improvisada representa, el flamenco, abriendo nuevas vías creativas que se entendía a la perfección son toda suerte de sentimientos hoy descubren justos testimonios y prolongaciones a lo largo musicales folclóricos. y ancho de nuestro país. Este Hispania Fantastic, que también quiere ser homenaje a Francisco Tárrega y sus Recuerdos de La Alhambra, Pablo Sanz 93 295-Pliego final_Pliego final 21/03/14 14:32 Página 94

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

MADRID

CNDM TEATRO REAL (Centro Nacional de Difusión Musical) Información y venta: Taquilla · c/ Príncipe de Vergara, 146 902 24 48 48 · www.teatro-real.com Teléfono: 91 337 02 34 / 40. www.cndm.mcu.es Ópera ro, director del coro. Coro y Localidades Auditorio Nacional Lohengrin. Richard Wagner (1813- Orquesta Titulares del Teatro Real, Teatro de la Zarzuela: taquillas, teatros del INAEM, 902 22 49 49 1883). Nueva producción del Tea- Orchestra Giovanile Luigi Cherubi- y www.entradasinaem.es tro Real. Director musical: Hartmut ni, Coro de la Comunidad de Haenchen (3, 6, 7, 10, 13, 15, 17, Madrid. Azbrazakov. Abril: 14. Ciclo SERIES 20/21 – Ciclo Museo 20.00 horas. MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA. Auditorio 400 Programa pedagógico Lunes, 7. 19:30h. Entrada libre EÖTVÖS NORDIC VOICES Sueños y pesadillas de Wagner. Lamentation, consolation Concierto pedagógico en torno a Obras de T. L. de Victoria, D. Bra- HAENCHEN las leyendas germanas que inspi- tlie, C. Gesualdo, H. Schütz, P. raron las grandes óperas de Wag- Jurado, F. Havrøy y L. Thoresen ner. Abril: 5, 6, 13. 11.00 y 13.00 MÚSICA. Sala de Cámara 20, 22, 24, 27) / Walter Althammer horas. Sala principal. Lunes, 21. 19:30h (11, 19). Director de escena: Lukas Martes, 22. 19:30h CUARTETO LATINOAMERICANO Hemleb. Escenógrafo: Alexander ¡Los domingos, a la Gayarre! Talle- LA RITIRATA JUAN CARLOS GARBAYO, piano Polzin. Director del coro: Andrés res de introducción a la música JOSETXU OBREGÓN, director Obras de H. Villa-Lobos, M. Lavis- Máspero. Franz Hawlata / Goran para toda la familia. El caballero María Eugenia Boix, soprano ta, R. Sierra y A. Ginastera Juric; Christopher Ventris / Micha- del cisne con motivo de Lohen- Nerea Berraondo, mezzosoprano el König; Catherine Naglestad grin. Abril: 27. 12.00 y 17.00 ¡Albricias, oh mortales! Ciclo SERIES 20/21 – Ciclo (Abr. 3, 7, 10, 13, 15, 17, 20, 22, horas. Sala Gayarre. Obras de A. Scarlatti, A. Caldara, J. AUDITORIO 24, 27) / Anne Schwanewilms Francés de Iribarren, M. Ferreira, AUDITORIO NACIONAL DE (Abr. 6, 11, 19); Thomas Johannes Los domingos de cámara F. Manzini, D. Zipoli y Anónimo MÚSICA. Sala de Cámara Mayer / Thomas Jesatko; Deborah Jueves, 10. 19:30h Polaski / Dolora Zajick; Anders Concierto V. Solistas de la Orques- XX Ciclo de LIED TALLER ATLÁNTICO Larsson, Antonio Lozano, Gerardo ta Titular del Teatro Real (Orques- TEATRO DE LA ZARZUELA CONTEMPORÁNEO López, Isaac Galán, Rodrigo Álva- ta Sinfónica de Madrid). Abril: 27. Martes, 15. 20:00h DIEGO GARCÍA RODRÍGUEZ, rez. Coro y Orquesta Titulares del 12.00 horas. Sala principal. JOHAN REUTER, barítono director Teatro Real. Abril: 3, 6*, 7, 10, 11*, JAN PHILIP SCHULZE, piano Carmen Gurriarán, soprano 13, 15, 17, 19*, 20, 22, 24, 27. Ópera en cine Obras de R. Schumann, G. Mahler, Álex Salgueiro, fagot 19.00 horas. Domingos: 18.00 J. Sibelius y R. Strauss. Pop Re-visited. Obras inspiradas horas. en Siniestro Total, Elvis Presley y Ciclo ANDALUCÍA FLAMENCA Bob Dylan Enfoques sobre Lohengrin. Abril: AUDITORIO NACIONAL DE GLASS 2. 19.30 horas. Sala Gayarre. Jueves, 24. 19:30h MÚSICA. Sala de Cámara Viernes, 4. 19:30h SINFONIETTA DE LA ESCUELA Concierto extraordinario SUPERIOR DE MÚSICA ESPERANZA FERNÁNDEZ, cantaora Mi voz en tu palabra REINA SOFÍA Messa da Requiem. Giuseppe Ver- PETER EÖTVÖS, director di (1813-1901). Director musical: The Perfect American. Philip Ciclo JAZZ Anna Moroz, mezzosoprano Riccardo Muti. Tatjana Serjan, Eka- Glass. Producción de 2013. Abril: AUDITORIO NACIONAL DE Obras de L. Berio, I. Stravinski, A. terina Gubanova, Francesco Meli, 5. 17.00 y 20.00 horas. Sala MÚSICA. Sala de Cámara Schoenberg, P. Eötvös y Ildar Abdrazakov. Andrés Máspe- principal. P. Hindemith Sábado, 26. 20:00h CHANO DOMÍNGUEZ TRÍO Ciclo UNIVERSO BARROCO Horacio Fumero, contrabajo David Xirgu, batería AUDITORIO NACIONAL DE ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID http://www.osm.es // Teléfono 91532 15 03

CONCIERTO Nº 6 Obra ganadora de la V Edición del ORCAM Miércoles, 9 de abril de 2014, Premio de Composición www.orcam.org 19.30 horas AEOS-FUNDACIÓN BBVA

Martes 8 de abril de 2014. O. Respighi Tríptico Botticelliano** Guillermo García Calvo, Director Carl Reinecke 19:30 horas G. Puccini Misa de Gloria** (1824-1920) Auditorio Nacional. Sala Sinfónica Concierto para flauta y orquesta *Obra encargo ORCAM- en re mayor, op. 283 ORQUESTA Y CORO DE LA Fundación BBVA Pilar Constancio, flauta COMUNIDAD DE MADRID **Primera vez ORCAM JOVEN CORO DE LA II COMUNIDAD DE MADRID Richard Wagner Carlos Silva, tenor (1813-1883) GARCÍA CALVO Enric Martínez-Castignani, Obertura de “Rienzi” barítono I Preludio y muerte de Isolda de ENCINAR José Ramón Encinar, director Javier Santacreu “Tristan und Isolde” (1965) Obertura de “Die Meistersinger B. Furrer Passaggio* De la belleza inhabitada von Nürnberg” 94 295-Pliego final_Pliego final 21/03/14 14:32 Página 95

GUÍA

TEATRO DE LA ZARZUELA Jovellanos, 4. Metro Banco de España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Internet: http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Director: Paolo Pinamonti. Venta localidades: A través de Internet (www.entradasinaem.es), Taquillas Teatros Nacionales y cajeros o teléfono: 902 22 49 49. Ver horario de taquillas en la página Web.

Black el Payaso / I pagliacci, de Comunidad de Madrid. Pablo Sorozábal y Ruggero Leonca- vallo. Del 4 al 27 de abril (excepto XX Ciclo de Lied. Martes 15 de lunes y martes), a las 20:00 horas abril, a las 20 horas. RECITAL VI: (domingos 18 h.). Dirección Musi- Johan Reuter, barítono. Jan Philip cal: Donato Renzetti. Dirección de Escena: Ignacio García. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Coro del Teatro de La Zarzuela. REUTER Ciclo de Conciertos. Sábado 5 de abril, a las 20 h. Leticia Moreno y Rubén Fernández, violín y piano. Música de M. Quiroga, E. Granados y P. Sarasate. Schulze, piano. Programa: R. Schu- mann, G. Mahler, J. Sibelius y R. Zarzuela para niños. Día 12 de Strauss. Coproducen el Teatro de la abril, a las 17 h. (función familiar) Zarzuela y el Centro Nacional de en la Universidad Carlos III. “El Difusión Musical. paraíso de los niños” de Joaquín Valverde San Juan. Nueva produc- Chaplin en la Zarzuela. Martes 22 ción del Teatro de la Zarzuela en de abril, a las 20 h. The Circus (El colaboración con el Centro de Tec- circo), de C. Chaplin. Dirección nología del Espectáculo-INAEM. musical y restauración de la partitu- Dirección Musical: Óliver Díaz. ra: Timothy Brock. Orquesta de la Dirección de Escena: Lorenzo Mon- Comunidad de Madrid. cloa. Orquesta de la

SEVILLA

TEATRO DE LA MAESTRANZA Paseo de Cristóbal Colón, 22 41001 Sevilla Teléfono 954223344 www.teatrodelamaestranza.es

Día 5 de abril Concierto para piano nº 2 de Liszt / (Sala Manuel García) Sinfonia nº 4 de Brahms PABLO AMORÓS. Piano Obras de Beethoven, Schumann, Chopin, Rachmaninov y Schubert

Día 7 de abril CHRISTIAN ZACHARIAS Obras de Scarlatti, Mozart y Schubert BROS Día 21 de abril ORQUESTA JOVEN DE Día 26 de abril ANDALUCÍA JOSÉ BROS, Tenor Director, Santiago Serrate Marco Evangelisti, Piano Piano, Óscar Martín Arias de ópera y romanzas de Obertura para un festival académi- zarzuela co de Brahms /

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CONTRAPUNTO

LA PRIMERA REBELDE WAGNERIANA

l igual que los descendientes de Mozart, los de reuth: llena de intrigas, celos y chismes, de pelotilleros y Richard Wagner no suscitarían ningún interés si no paniaguados”. Al necesitar dinero vendió algunas joyas que fuera por el poder que ejercen en su Festival de Bay- la poca fiable baronesa Von Einem le había dejado para que reuth y el pernicioso papel que desempeñaron —y en las guardara. granA medida niegan— en las horas más negras de la humani- Empezó a trabajar en unas memorias, Heritage of Fire, en dad. Pero cada generación tiene una oveja blanca que la sal- las que expuso la obsesión de su madre con Hitler y la suya va, una que huye del rebaño y con un ardiente fervor moral con Wagner y Bayreuth. El libro, un éxito modesto, se esfor- y un ojo wagneriano para el espectáculo, ofrece públicamen- zaba en ocultar el antisemitismo declarado de su padre y su te razones para liberar el gran compositor de sus mediocres temprano entusiasmo para el nazismo. Su publicación la descendientes. Friedelind fue el primer Wagner en sublevar- situó como una competidora en el Bayreuth de la posguerra. se. Hija de un matrimonio reglamentado entre el hijo de “Hoy la continuidad del Festival sólo se puede salvar a través Wagner, Siegfried —que era homosexual— y Winifred —una de mí”, dijo a sus hermanos Wieland y Wolfgang. “El maestro huérfana inglesa que no tuvo elección—, nació en 1918 entre siempre estará a mi lado como amigo y consejero”. Pero aun- dos hijos herederos, Wieland y Wolfgang, que nunca iban a que el tribunal de desnazificación prohibió que su madre dejarla llevar ventaja. En casa la llamaban Mause —ratonci- tuviera algo que ver con la gestión del Festival, sus hermanos ta—, que incluso entre los Wagner era un apodo bastante —que habían estado tan cercanos a Hitler como ella— reci- feo. Sin embargo, la niña le cayó bien a Wolf. A los cinco bieron permiso para volver a lanzarlo con fondos consegui- años ella fue testigo del histórico apretón de manos de éste dos de una asociación de exoficiales de las SS y viudas del con su tío, el fanático racial Houston Stewart Chamberlain. partido. Friedelind, excluida por declaración de la familia, se Wolf era Adolf Hitler, un político vagabundo al que sus vio reducida a rogar a su madre para que pudiera volver. padres adoraban. Después de la muerte de Siegfried en 1930, Empezó a trabajar como secretaria de dos psicoanalistas para Winifred le adoraba incluso más. Pero para Friedelind eso no conseguir fondos y pagarse el viaje a casa en 1954. estaba bien. Pero sus hermanos no tenían ningunas ganas de verla de Grande y ruidosa, y con más parecido físico al gran com- vuelta y con el primer pretexto la excluyeron. La baronesa positor que cualquier otro del clan, desafió el derecho de su Von Einem salió de repente en primera plana de los periódi- madre a gestionar el Festival. Para castigarla, Winifred la des- cos declarando que Friedelind había robado sus joyas. Wolf- pachó a una clínica para adelgazar, y luego, a los 19 años, a gang escribió a su hermana diciéndole que no debía venir. una escuela para señoritas de la alta burguesía en Inglaterra. Cuando apareció en el Festival, él exigió que dejara de “com- Friedelind, que se encontró ahí más independiente, se puso prometerle” en las recepciones oficiales. Jeanette Simon en contacto —cosa prohibida— con Arturo Toscanini, que comentó que sus hermanos eran unos “pequeños Hitlers”. dirigía un boicot internacional contra Bayreuth por haber Friedelind se fue a vivir a la caseta del jardinero y empezó a seguido las directrices de Hitler y prohibido la participación dar clases magistrales. Eminentes cantantes —Birgit Nilsson, de los judíos. En Alemania, Hitler se disgustaba cuando Frie- Hans Hotter, Wolfgang Windgassen— estaban de acuerdo en delind bostezaba durante sus diatribas de sobremesa. Y la ayudarla. Los estudiantes, como el futuro director de la Ópe- enviaron a Suiza con un pianista de Bayreuth, el futuro com- ra de San Francisco, Lotfi Mansouri, y el director de orquesta positor Gottfried von Einem, y su madre, baronesa, espía nazi Lawrence Foster, recibieron de ella valiosas enseñanzas. Al y posiblemente agente doble. Gottfried estaba enamorado de morir Wieland en 1966, el vengativo Wolfgang acabó con las Friedelind, que comentó que ese cariño era de dirección úni- clases. Friedelind siguió viviendo como un fantasma de Bay- ca. Ella no tenía ojos más que para Toscanini, que dirigía en reuth hasta su muerte a los 73 años, en mayo de 1991. el Festival de Lucerna. Después de una confrontación con su La biografía de Eva Rieger, Friedelind Wagner. Richard madre en febrero de 1940, Friedelind le dijo al maestro que le Wagner’s Rebellious Granddaughter (Boydell and Brewer), habían ordenado volver a Alemania, o si no… “Lamento basada principalmente en los papeles que Friedelind dejó a mucho tener que decepcionar tanto a Herr Hitler y no volver uno de sus estudiantes, Neill Thornborrow, muestra una arrastrándome a su paraíso para tratar de ganar de nuevo su mujer con encanto e inteligencia, cuyas posibilidades fueron favor después de que tuviera la maravillosa idea de enviar a sofocadas por su entorno, una herencia no tanto de fuego mi madre a decirle, a su propia hija, que iban a destruirme y sino de malicia. Las maquinaciones de los Wagner, los unos exterminarme si no me comportaba como ellos querían”. contra los otros, fueron más venenosas de lo que se creía y Huyó a Inglaterra y la internaron como enemigo extranje- sus vínculos más adhesivos. Es como si esta gente hubiera ro en la Isla de Mann. Ahí tuvo un lío apasionado con una nacido sin la libertad de rechazar el nombre de Wagner y cantante judía alemana, Jeanette Simon. En marzo de 1941 todo lo que representa. consiguió un pasaje a Argentina, donde se encontró de nue- Por muy intenso que fuera su veneno, el carácter de los vo con Toscanini, que estaba ahí de visita y que le llevaba hermanos no es tanto elusivo como anodino. De sus perso- cincuenta años. “Sólo quiero vivir donde pueda estar cerca nalidades sabemos poco y mucho menos nos importa. La ter- de él” —escribió—, “añoro algo de calor y afecto”. En julio cera generación son las astillas del viejo palo —y encima llegó a Estados Unidos. Toscanini, que estaba sin amante en unas astillas muy minúsculas. Este inquietante libro va a cre- aquellos tiempos, llamaba después de medianoche para ar una simpatía merecida para la rebelde Friedelind, una víc- charlas sinceras. “Sigue loco por mí y se esfuerza por ocultar- tima de los Wagner. lo,” decía. Toscanini, observó, “mantenía una corte real en Riverdale no muy diferente de la que yo me escapé en Bay- Norman Lebrecht 96 19 MADRID 2014

Martes, 15 de abril de 2014. 19:30 Denis Miércoles, 7 de mayo de 2014. 19:30 4 piano Matsuev Yuja 5 piano CHAIKOVSKI Wang Las estaciones, op. 37 PROKOFIEV LISZT Sonata nº 3 en la menor, op. 28 Mephisto Waltz nº 1, S. 514 CHOPIN PROKOFIEV Sonata nº 3 en si menor, op. 58 Sonata nº 7 en si bemol mayor, op. 83 KAPUSTIN Martes, 3 de junio de 2014. 19:30 Variaciones para piano, op. 41 CHOPIN Nocturno nº 1 en do menor, op. 48 Andras Balada nº 3 en la bemol mayor, op. 47 6 piano STRAVINSKI Schiff Petrouchka: Tres movimientos para piano HAYDN Sonata nº 62 en mi bemol mayor, Hob XVI: 52 BEETHOVEN Sonata nº 32 en do menor, op. 11 MOZART Sonata nº 18 en re mayor, K. 576 SCHUBERT Sonata en si bemol mayor, D. 960

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