Roch-Olivier Maistre, Président du Conseil d’administration Laurent Bayle, Directeur général

Dimanche 7 juin

Dans le cadre de la 4e Biennale d’Art Vocal Du dimanche 31 mai au samedi 13 juin 2009

Le concert de 20h30 est filmé par Little Tribeca en vue d’une retransmission en différé sur Mezzo et d’une diffusion en direct sur le site Internet www.citedelamusique.fr, où il restera disponible

gratuitement pendant un mois. Dimanche 7 juin

ÊTRE FIDÈLE À LA MUSIQUE

Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert, à l’adresse suivante : www.citedelamusique.fr | Vocal Biennale d’Art e 4

7-06.indd 1 02/06/09 16:21 4e Biennale d’Art Vocal du dimanche 31 mai au samedi 13 juin

DIMANCHE 31 MAI, 15H MARDI 2 JUIN, 20H30 JEUDI 4 JUIN, 20H30 SAMEDI 6 JUIN, 20H30

Œuvres de John Rutter, George Emils Darzins Antonio Caldara Ludwig van Beethoven Gershwin, Annie Cordie, Hector Sapnu taluma Symphonie en la mineur Symphonie n° 9 Berlioz… Cianas berni Biagio Marini Naru dziesma Passacaglio in sol La Chambre Philharmonique Chœur d’Enfants Sotto Voce Lautzas priedes Claudio Monteverdi Les Eléments Scott Alan Prouty, direction Gustav Mahler/Clytus Gottwald Pianto della Madonna sur le Lamento Emmanuel Krivine, direction Richard Davis, piano Scheiden und meiden d’Arianna Sinéad Mulhern, soprano Die zwei blauen Augen Antonio Vivaldi Carolin Masur, mezzo-soprano Entrée libre Ich bin der Welt abhanden gekommenn Concerto madrigalesco Dominik Wortig, ténor Richard Strauss en ré mineur RV 129 Konstantin Wolff, basse Zwei Gesänge op. 34 / Der Abend - Hymne Sonate en mi bémol majeur RV 130 Joël Suhubiette, chef de chœur DIMANCHE 31 MAI, 16H30 Traumlicht « Al Santo Sepolcro » Deutsche Motette op. 62 Francesco Conti Joseph Haydn Sento già mancar la vita DIMANCHE 7 JUIN, 15H Symphonie n° 104 « Londres » Accentus Johann Georg Pisendel Harmoniemesse Latvijas Radio Koris Sonate en do mineur Giovanni Battista Pergolesi Laurence Equilbey, direction Sigmund Leopold Weiss Stabat Mater Orchestre Philharmonique Prélude et fugue en mi bémol majeur de Radio France pour luth Maîtrise des Hauts-de-Seine/Chœur Hélène Collerette, violon solo JEUDI 4 JUIN, 19H Antonio Vivaldi d’enfants de l’Opéra National de Paris Chœur de Radio France Symphonie en si mineur RV 169 Gaël Darchen, direction Ton Koopman, direction Musique au féminin Giovanni Battista Ferrandini Katharine Fuge, soprano Il Pianto di Maria, cantata da cantarsi Marie-Claude Chappuis, alto Œuvres de Claude Arrieu, Mel dinanzi al Santo Sepolcro DIMANCHE 7 JUIN, 16H30 Topi Lethipuu, ténor Bonnis, Kaija Saariaho, Lily Boulanger, Klaus Mertens, basse Maurice Durufléet Makiko Kinoshita Il Giardino Armonico Claudio Monteverdi Stefan Parkman, chef de chœur Giovanni Antonini, direction L’Incoronazione di Poppea Le Groupe Vocal Opéra Junior Bernarda Fink, mezzo-soprano Valérie Saint-Agathe-Tiphaine, La Venexiana MARDI 2 JUIN, 19H direction Claudio Cavina, direction Kaoru Ohto, piano SAMEDI 6 JUIN, 19H Paola Reggiani, mise en espace The Waste Land Emanuela Galli, Poppea Entrée libre Œuvres de Felix Mendelssohn, Roberta Mameli, Nerone Œuvres de Ralph Vaughan Williams, Robert Schumann, Franz Schubert, Claudio Cavina, Ottone Thierry Lancino et Herbert Howells Johannes Brahms Ian Honeyman, Arnalta Xenia Meijer, Ottavia Le Jeune Chœur de Paris Maîtrise de Paris Makoto Sakurada, Nourrice d’Ottavia Geoffroy Jourdain, Laurence Patrick Marco, direction Matteo Bellotto, Seneca Equilbey, direction Christine Lajarrige, piano Letizia Calandra, la Fortune/Une Demoiselle d’honneur/Venus Entrée libre Entrée libre Francesca Cassinari, la Vertu/Drusilla Pamela Luccarini, l’Amour/Valetto

7-06.indd 2 02/06/09 16:21 4e Biennale d’Art Vocal du dimanche 31 mai au samedi 13 juin

JEUDI 4 JUIN, 20H30 SAMEDI 6 JUIN, 20H30 Andrea Favari, Mercure/un Licteur/un SAMEDI 13 JUIN, 20H30 Consul/un Tribun Antonio Caldara Ludwig van Beethoven Giovanni Caccamo, Liberto, Soldati Luca Francesconi Symphonie en la mineur Symphonie n° 9 Pretoriani Sirènes (commande de l’Ircam-Centre Biagio Marini Mario Cecchetti, Lucano/un Soldat Pompidou, création) Passacaglio in sol La Chambre Philharmonique prétorien Luciano Berio Claudio Monteverdi Les Eléments Coro Pianto della Madonna sur le Lamento Emmanuel Krivine, direction d’Arianna Sinéad Mulhern, soprano MARDI 9 JUIN, 20H30 Brussels Philharmonic-The Orchestra Antonio Vivaldi Carolin Masur, mezzo-soprano of Flanders Concerto madrigalesco Dominik Wortig, ténor Luis-Fernando Rizo-Salom Chœur de la Radio Flamande en ré mineur RV 129 Konstantin Wolff, basse Trois Manifestes (commande de Michel Tabachnik, direction Sonate en mi bémol majeur RV 130 Joël Suhubiette, chef de chœur l’Ircam-Centre Pompidou et de Radio Bo Holten, chef de chœur « Al Santo Sepolcro » France, création) Grégory Beller, réalisation Francesco Conti Luciano Berio informatique musicale Sento già mancar la vita DIMANCHE 7 JUIN, 15H Passaggio, pour soprano, deux chœurs Johann Georg Pisendel et instruments Sonate en do mineur Giovanni Battista Pergolesi Sigmund Leopold Weiss Stabat Mater Ensemble intercontemporain Prélude et fugue en mi bémol majeur Cappella Amsterdam pour luth Maîtrise des Hauts-de-Seine/Chœur Le Jeune Chœur de Paris Antonio Vivaldi d’enfants de l’Opéra National de Paris Susanna Mälkki, direction Symphonie en si mineur RV 169 Gaël Darchen, direction Julia Henning, soprano Giovanni Battista Ferrandini Daniel Reuss, chef de chœur Il Pianto di Maria, cantata da cantarsi Geoffroy Jourdain, chef de chœur dinanzi al Santo Sepolcro DIMANCHE 7 JUIN, 16H30 Robin Meier, réalisation informatique musicale Ircam Il Giardino Armonico Claudio Monteverdi Giovanni Antonini, direction L’Incoronazione di Poppea Bernarda Fink, mezzo-soprano VENDREDI 12 JUIN, 20H30 La Venexiana Claudio Cavina, direction Georges Aperghis SAMEDI 6 JUIN, 19H Paola Reggiani, mise en espace Wölfli-Kantata Emanuela Galli, Poppea Œuvres de Felix Mendelssohn, Roberta Mameli, Nerone Neue Vocalsolisten Stuttgart Robert Schumann, Franz Schubert, Claudio Cavina, Ottone SWR Vokalensemble Stuttgart Johannes Brahms Ian Honeyman, Arnalta Marcus Creed, direction Xenia Meijer, Ottavia Maîtrise de Paris Makoto Sakurada, Nourrice d’Ottavia Patrick Marco, direction Matteo Bellotto, Seneca Christine Lajarrige, piano Letizia Calandra, la Fortune/Une Demoiselle d’honneur/Venus Entrée libre Francesca Cassinari, la Vertu/Drusilla Pamela Luccarini, l’Amour/Valetto

7-06.indd 3 02/06/09 16:21 DIMANCHE 7 JUIN - 15H Rue musicale

Giovanni Battista Pergolesi Stabat Mater

Maîtrise des Hauts-de-Seine/Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris Gaël Darchen, direction

Fin du concert vers 15h40.

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7-06.indd 4 02/06/09 16:21 DIMANCHE 7 JUIN - 15H Giovanni Battista Pergolèse (1710-1736) Rue musicale Stabat Mater

1. « Stabat Mater dolorosa ». Grave 2. « Cujus animam gementem ». Andante 3. « O quam tristis et afflicta ». Larghetto 4. « Quae moerebat et dolebat ». Allegro moderato Giovanni Battista Pergolesi 5. « Quis est homo, qui non fleret ». Largo. Allegro Stabat Mater 6. « Vidit suum dulcem natum ». Tempo giusto 7. « Eja Mater fons amoris ». Andantino 8. « Fac ut ardeat cor meum ». Allegro 9. « Sancta Mater, istud agas ». Tempo giusto 10. « Fac ut portem Christi mortem ». Largo 11. « Inflammatus et accensus ». Allegro non troppo 12. « Quando corpus morietur ». Largo

Composition : à Naples puis à Pouzzoles, en 1736. Commande de la Confrérie de la Salute, Naples (ou de la Confraternité Saint-Louis du Palais). Maîtrise des Hauts-de-Seine/Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris Durée : environ 43 minutes. Gaël Darchen, direction Pergolèse, un météore qui n’a vécu que vingt-six ans – dont cinq années seulement de carrière compositionnelle –, a suscité bien des légendes par ses dons, sa fécondité et son impact, à tel point que plusieurs éditeurs peu scrupuleux lui ont attribué, pour mieux les vendre, nombre d’œuvres qui ne sont pas de lui ! Auteur de pages religieuses, le jeune maître s’est également illustré dans l’opéra-bouffe, en particulier La Servante maîtresse, qui a déclenché à Paris l’un des débats musicaux les plus violents de l’histoire, la Querelle des bouffons. L’écriture simple, directe et vivante de Pergolèse s’affranchit des conventions du baroque et annonce l’expression plus souple, plus personnelle, du style classique.

Malade des poumons depuis l’enfance, Pergolèse était condamné. Il a vécu ses dernières semaines aux bains de Pouzzoles ; bien qu’entouré d’affection par les moines franciscains qui l’hébergeaient et dûment protégé par le duc de Maddaloni, il savait bien, en honorant cette commande d’un Stabat Mater, qu’il écrivait en quelque sorte, comme Mozart plus tard, son requiem. Il est certain en tout cas que ce motet, sur les vingt-huit publiés sous son nom dont douze tout à fait abusivement, est bien de sa main…

L’effectif à deux voix solistes et cordes était exigé par les commanditaires. L’ouvrage se présente en une succession de douze pièces, cinq chantées en solo et sept en duo. La douleur de la Vierge Marie y est dépeinte avec beaucoup de noblesse et de sobriété, en particulier dans les morceaux aux tempi lents, aux dissonances bien placées et intenses, aux trilles qui évoquent les larmes. D’autres mouvements sont énergiques, à la manière extravertie des Italiens dont Vivaldi, contemporain de Fin du concert vers 15h40. Pergolèse, fera aussi la preuve dans son répertoire sacré très enlevé.

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7-06.indd 5 02/06/09 16:21 En fait, la prière de Jacopone da Todi (XIIIe siècle) qui constitue le texte du Stabat Mater se Giovanni Battista Pergolesi subdivise en deux parties : la première décrit le désespoir de Marie au pied de la croix ; la seconde, Stabat Mater rédigée à la première personne (à partir du numéro 7, « Eja, Mater ») s’adresse à elle, avec humilité et désir de la servir. Pour Pergolèse, les six premiers numéros sont majoritairement affligés, et I. se voient presque toujours pourvus d’importants préludes d’orchestre, très expressifs. C’est Stabat Mater dolorosa, ainsi que le beau grave initial laisse cheminer des basses résignées, sur lesquelles deux lignes Juxta crucem lacrimosa, de violons gémissent en amère dissonance l’une par rapport à l’autre ; l’entrée des deux voix Dum pendebat filius. reprend cette tension superposée. Nous sommes à une époque où, en Italie surtout, le timbre du violon ou bien de la voix aigüe sont en pleine gloire, souvent rivaux ; toutefois ils convergent II. dans cette œuvre, ils se font mutuellement écho, en exprimant les mêmes sentiments sous deux Cujus animam gementem, couleurs fraternelles. Dans la deuxième pièce, les trilles des violons sanglotent sur des sol haut- Contristatam et dolentem, perchés ; plus loin la soprano, trillant à son tour, complète ce détail en mentionnant le « glaive » Pertransivit gladius. qui transperce le cœur de la Vierge. Le seul morceau qui contraste de façon un peu surprenante par son mode majeur et son caractère dansant, en balançant des contretemps presque gais, est III. le quatrième. Le troisième morceau, dépourvu de prélude, met en parallèle les deux voix, le plus O quam tristis et afflicta souvent à la tierce, dans un esprit de profonde compassion, d’adhésion à l’événement tragique ; Fuit illa benedicta le cinquième sépare d’abord les deux solistes, dans des mélodies très proches de l’opéra, pour Mater unigeniti! les réunir ensuite strictement, dans un allegro décidé et annonciateur de la deuxième partie. La sixième pièce, pour soprano, ferme la première partie en reprenant le ton de fa mineur initial, IV. dans un climat comparable à celui de la première pièce. Quae maerebat et dolebat, Et tremebat dum videbat La deuxième partie de ce Stabat Mater privilégie des mouvements vifs où s’exprime le zèle, nati poenas incliti. l’engagement du croyant. Certes, l’« Eja, Mater » confié à l’alto est encore empreint de gravité, comme une prise de décision, l’éveil d’une conscience. Mais la brillante huitième pièce, « Fac, ut V. ardeat », passe à l’action dans un style imitatif jubilant, avec ses quatre départs, soit en fugato, Quis est homo, qui non fleret, soit en canon ; les trilles jaillissants ne sont plus des larmes, mais des affirmations de vie. Dans le Matrem Christi si videret neuvième morceau, d’une écriture sereine et presque pastorale, chacune des solistes partage sans In tanto supplicio? hésitation les peines de Marie, comme si la joie d’une certitude intérieure comptait davantage que les épreuves. La dixième pièce projette une des rares ombres de véritable tristesse dans Quis non posset contristari, la deuxième partie ; ses rythmes pointés lents et appuyés, comparables à ceux d’une ouverture Piam matrem contemplari, à la française, se marient solennellement à la sombre voix d’alto ; une longue vocalise souligne Dolentem cum filio? le mot « plagas », « les plaies ». L’esprit de la danse et la légèreté du soprano président à l’avant- dernière section, dans une évocation du Jugement dernier qui n’a rien d’effrayant. Enfin le dernier Pro peccatis suae gentis volet est subdivisé en deux sous-parties : l’une se lamente en duo, comme le début de l’ouvrage ; Vidit Jesum in tormentis l’autre est réduite à un mot, « Amen », que lancent plusieurs démarrages de fugue pleins Et flagellis subditum. d’optimisme et de résolution. Toute cette œuvre, si élégante et émouvante en même temps, transmue la douleur en volonté, en foi et en lumière ; au bas de la page, Pergolèse, prêt à quitter VI. ce monde, a noté « Laus Deo », « louange à Dieu ». Vidit suum dulcem natum Morientem desolatum, Isabelle Werck Dum emisit spiritum.

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7-06.indd 6 02/06/09 16:21 En fait, la prière de Jacopone da Todi (XIIIe siècle) qui constitue le texte du Stabat Mater se Giovanni Battista Pergolesi subdivise en deux parties : la première décrit le désespoir de Marie au pied de la croix ; la seconde, Stabat Mater rédigée à la première personne (à partir du numéro 7, « Eja, Mater ») s’adresse à elle, avec humilité et désir de la servir. Pour Pergolèse, les six premiers numéros sont majoritairement affligés, et I. se voient presque toujours pourvus d’importants préludes d’orchestre, très expressifs. C’est Stabat Mater dolorosa, Debout, la Mère de douleur, ainsi que le beau grave initial laisse cheminer des basses résignées, sur lesquelles deux lignes Juxta crucem lacrimosa, Se tenait en larmes près de la Croix, de violons gémissent en amère dissonance l’une par rapport à l’autre ; l’entrée des deux voix Dum pendebat filius. Où pendait son Fils. reprend cette tension superposée. Nous sommes à une époque où, en Italie surtout, le timbre du violon ou bien de la voix aigüe sont en pleine gloire, souvent rivaux ; toutefois ils convergent II. dans cette œuvre, ils se font mutuellement écho, en exprimant les mêmes sentiments sous deux Cujus animam gementem, Son âme était gémissante, couleurs fraternelles. Dans la deuxième pièce, les trilles des violons sanglotent sur des sol haut- Contristatam et dolentem, Affligée et toute désolée. perchés ; plus loin la soprano, trillant à son tour, complète ce détail en mentionnant le « glaive » Pertransivit gladius. Un glaive la transperça. qui transperce le cœur de la Vierge. Le seul morceau qui contraste de façon un peu surprenante par son mode majeur et son caractère dansant, en balançant des contretemps presque gais, est III. le quatrième. Le troisième morceau, dépourvu de prélude, met en parallèle les deux voix, le plus O quam tristis et afflicta Oh ! Combien triste et affligée souvent à la tierce, dans un esprit de profonde compassion, d’adhésion à l’événement tragique ; Fuit illa benedicta Fut cette mère bénie le cinquième sépare d’abord les deux solistes, dans des mélodies très proches de l’opéra, pour Mater unigeniti! D’un Fils unique. les réunir ensuite strictement, dans un allegro décidé et annonciateur de la deuxième partie. La sixième pièce, pour soprano, ferme la première partie en reprenant le ton de fa mineur initial, IV. dans un climat comparable à celui de la première pièce. Quae maerebat et dolebat, Elle gémissait et soupirait, Et tremebat dum videbat Pieuse Mère, La deuxième partie de ce Stabat Mater privilégie des mouvements vifs où s’exprime le zèle, nati poenas incliti. En voyant les peines de son divin Fils. l’engagement du croyant. Certes, l’« Eja, Mater » confié à l’alto est encore empreint de gravité, comme une prise de décision, l’éveil d’une conscience. Mais la brillante huitième pièce, « Fac, ut V. ardeat », passe à l’action dans un style imitatif jubilant, avec ses quatre départs, soit en fugato, Quis est homo, qui non fleret, Quel homme ne pleurerait soit en canon ; les trilles jaillissants ne sont plus des larmes, mais des affirmations de vie. Dans le Matrem Christi si videret En voyant la Mère du Christ neuvième morceau, d’une écriture sereine et presque pastorale, chacune des solistes partage sans In tanto supplicio? En un tel supplice ? hésitation les peines de Marie, comme si la joie d’une certitude intérieure comptait davantage que les épreuves. La dixième pièce projette une des rares ombres de véritable tristesse dans Quis non posset contristari, Qui pourrait sans tristesse la deuxième partie ; ses rythmes pointés lents et appuyés, comparables à ceux d’une ouverture Piam matrem contemplari, Contempler la Mère du Christ à la française, se marient solennellement à la sombre voix d’alto ; une longue vocalise souligne Dolentem cum filio? Souffrant avec son Fils ? le mot « plagas », « les plaies ». L’esprit de la danse et la légèreté du soprano président à l’avant- dernière section, dans une évocation du Jugement dernier qui n’a rien d’effrayant. Enfin le dernier Pro peccatis suae gentis Pour les péchés de son peuple, volet est subdivisé en deux sous-parties : l’une se lamente en duo, comme le début de l’ouvrage ; Vidit Jesum in tormentis Elle le voyait livré aux tourments l’autre est réduite à un mot, « Amen », que lancent plusieurs démarrages de fugue pleins Et flagellis subditum. Et déchiré par les fouets. d’optimisme et de résolution. Toute cette œuvre, si élégante et émouvante en même temps, transmue la douleur en volonté, en foi et en lumière ; au bas de la page, Pergolèse, prêt à quitter VI. ce monde, a noté « Laus Deo », « louange à Dieu ». Vidit suum dulcem natum Elle voyait ce doux fils, Morientem desolatum, Mourant, délaissé, Isabelle Werck Dum emisit spiritum. Rendre son âme.

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7-06.indd 7 02/06/09 16:21 VII. XI. Eja, Mater, fons amoris, Ô Mère, source d’amour, Inflammatus et accensus, Me sentire vim doloris, Faites-moi sentir la violence de vos douleurs Per te, Virgo, sim defensus, Fac, ut tecum lugeam. Afin que je pleure avec vous. In die judicii.

VIII. Fac me cruce custodiri, Fac, ut ardeat cor meum Faites que mon cœur s’embrase Morte Christi praemuniri, In amando Christum Deum, D’amour pour le Christ, mon Dieu, Confoveri gratia. Ut sibi complaceam. afin que je puisse lui plaire. XII. IX. Quando corpus morietur, Sancta mater, istud agas, Ô sainte Mère, Fac, ut animae donetur Crucifixi fige plagas, Fixez les plaies du Crucifié Paradisi gloria Cordi meo valide. Fortement en mon cœur. Amen. Tui nati vulnerati De votre fils blessé, Tam dignati pro me pati Qui a daigné souffrir la Passion pour moi, Poenas mecum divide. Partagez avec moi les souffrances.

Fac me tecum pie flere, Faites donc, ô Seigneur, que je pleure avec vous, Crucifixio condolere, Que je souffre avec le Crucifié Donec ego vixero. Tant que je vivrai.

Juxta crucem tecum stare Je désire rester avec vous, Te libenter sociare Près de la croix, m’associer In planctu desidero. De plein gré à vos larmes.

Virgo virginum praeclara, Vierge illustre parmi les vierges, Mihi iam non sis amara, Pour moi ne soyez pas amère, Fac me tecum plangere. Faites que je me lamente avec vous.

X. Fac, ut portem Christi mortem, Faites que je porte en moi la mort du Christ, Passionis fac consortem, Que je partage ses douleurs Et plagas recolere. Et vénère ses plaies.

Fac me plagis vulnerari, Faites que, blessé de ses blessures, Fac me cruce inebriari, Je sois enivré de la croix Ob amorem filii. Et du sang de votre Fils.

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7-06.indd 8 02/06/09 16:21 XI. Ô Mère, source d’amour, Inflammatus et accensus, Des flammes et du feu Faites-moi sentir la violence de vos douleurs Per te, Virgo, sim defensus, Venez me défendre, ô Vierge, Afin que je pleure avec vous. In die judicii. Au jour du jugement dernier.

Fac me cruce custodiri, Faites que je sois gardé par la croix, Faites que mon cœur s’embrase Morte Christi praemuniri, Protégé par la mort du Christ, D’amour pour le Christ, mon Dieu, Confoveri gratia. Réchauffé par la Grâce. afin que je puisse lui plaire. XII. Quando corpus morietur, Lorsque mon corps mourra, Ô sainte Mère, Fac, ut animae donetur Faites qu’à mon âme Fixez les plaies du Crucifié Paradisi gloria Soit accordée la gloire du Paradis. Fortement en mon cœur. Amen. Amen. De votre fils blessé, Qui a daigné souffrir la Passion pour moi, Partagez avec moi les souffrances.

Faites donc, ô Seigneur, que je pleure avec vous, Que je souffre avec le Crucifié Tant que je vivrai.

Je désire rester avec vous, Près de la croix, m’associer De plein gré à vos larmes.

Vierge illustre parmi les vierges, Pour moi ne soyez pas amère, Faites que je me lamente avec vous.

Faites que je porte en moi la mort du Christ, Que je partage ses douleurs Et vénère ses plaies.

Faites que, blessé de ses blessures, Je sois enivré de la croix Et du sang de votre Fils.

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7-06.indd 9 02/06/09 16:21 DIMANCHE 7 JUIN – 16H30 Salle des concerts

Claudio Monteverdi L’Incoronazione di Poppea Opéra en un prologue et trois actes sur un livret de Giovanni Francesco Busenello – version de concert

Prologue Acte I

entracte

ActeII Acte III

La Venexiana Claudio Cavina, direction Paola Reggiani, mise en espace et scénographie Emanuela Galli, Poppea (dame noble favorite de Nerone) Roberta Mameli, Nerone (empereur) Claudio Cavina, Ottone (chevalier, ancien amant de Poppea) Ian Honeyman, Arnalta (vieille nourrice de Poppea) Xenia Meijer, Ottavia (impératrice) Makoto Sakurada, Nourrice d’Ottavia Matteo Bellotto, Seneca (philosophe, maître de Nerone) Letizia Calandra, La Fortune / Une Demoiselle d’honneur de l’impératrice / Venus Francesca Cassinari, La Vertu / Drusilla (dame de cour) Pamela Luccarini, l’Amour / Valetto (page de l’impératrice) Andrea Favari, Mercure / Un Licteur / Un Consul / Un Tribun Giovanni Caccamo, Liberto (capitaine de la garde) / Un Soldat prétorien / Un Consul / Un Tribun Mario Cecchetti, Lucano (poète proche de Néron) / un Soldat prétorien Claudio Cavina, Mario Cecchetti, Andrea Favari, chœur des proches de Seneca Francesca Cassinari, Letizia Calandra, Pamela Luccarini, Xenia Meijer, chœur d’amoureux

Ce concert est surtitré.

Fin du concert vers 20h.

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7-06.indd 10 02/06/09 16:21 DIMANCHE 7 JUIN – 16H30 Claudio Monteverdi (1567-1643) Salle des concerts L’Incoronazione di Poppea [Le couronnement de Poppée]

L’ultime opéra de Claudio Monteverdi, Le Couronnement de Poppée, fut créé à Venise, au théâtre San Giovanni e Paolo, à la fin de l’année 1642. Il y a loin depuis L’Orfeo – conçu trente-cinq ans auparavant pour Mantoue comme un fastueux spectacle de cour – à cette dernière œuvre Claudio Monteverdi marquée par l’esprit de Venise. Depuis 1637, en effet, les théâtres voués à l’opéra et ouverts au L’Incoronazione di Poppea public fleurissent dans la sérénissime république et proposent des œuvres recherchant moins Opéra en un prologue et trois actes sur un livret de Giovanni Francesco Busenello – version de concert l’érudition mythologique ou la suavité de la pastorale qu’une succession de tableaux colorés, pittoresques ou violents, mettant en scène les multiples facettes des passions humaines.

Prologue Le livret de Giovanni Francesco Busenello se fonde sur l’histoire romaine telle que la rapporte Acte I Tacite. Avec un pessimisme teinté d’humour cynique, il nous présente une étonnante galerie de personnages patriciens ou plébéiens, possédés par l’amour et l’ambition. Au-delà du bien et du entracte mal, ils sont saisis dans leur condition humaine, contradictoire et pathétique : la fière impératrice Octavie nous émeut par ses larmes, mais ne recule pas devant le plus odieux chantage pour faire ActeII assassiner Poppée ; la jeune et tendre Drusilla exprime son naïf amour en se réjouissant de la mort Acte III de sa rivale ; le faible Othon hésite entre l’infidélité et le meurtre pour se venger de Poppée ; quant au terrible Néron, capable de chanter dans un orgie après avoir ordonné la mort de son maître Sénèque, on le voit pas instants comme transfiguré par le désir sensuel qui l’attache à Poppée. La Venexiana Claudio Cavina, direction En mêlant ainsi le tragique et le comique, le sublime et le trivial, l’intrigue multiplie les Paola Reggiani, mise en espace et scénographie personnages épisodiques et les intrigues secondaires, dans une structure baroque relevant Emanuela Galli, Poppea (dame noble favorite de Nerone) davantage du moderne drame espagnol que des règles d’Aristote. Elle offre au musicien l’occasion Roberta Mameli, Nerone (empereur) de déployer son art de la peinture psychologique et de rendre, avec une intensité inégalée dans Claudio Cavina, Ottone (chevalier, ancien amant de Poppea) la sobriété des moyens et dans l’invention de structures musicales souples, les perpétuelles Ian Honeyman, Arnalta (vieille nourrice de Poppea) fluctuations des passions représentées. Xenia Meijer, Ottavia (impératrice) Makoto Sakurada, Nourrice d’Ottavia La partition elle-même relève d’une intrigue complexe : en l’absence de témoignages concernant Matteo Bellotto, Seneca (philosophe, maître de Nerone) la création, il faut se contenter de plusieurs sources posthumes qui font état de reprises, Letizia Calandra, La Fortune / Une Demoiselle d’honneur de l’impératrice / Venus notamment à Naples en 1651 et à Venise en 1656. De ces versions lacunaires et contradictoires Francesca Cassinari, La Vertu / Drusilla (dame de cour) – sans doute objets de remaniements ou d’interpolations de musiciens comme Francesco Cavalli, Pamela Luccarini, l’Amour / Valetto (page de l’impératrice) Francesco Sacrati ou Benedetto Ferrari – émerge une œuvre aux visages multiples, forçant les Andrea Favari, Mercure / Un Licteur / Un Consul / Un Tribun interprètes actuels à prendre parti, notamment pour choisir l’ordre des scènes et orchestrer les Giovanni Caccamo, Liberto (capitaine de la garde) / Un Soldat prétorien / Un Consul / Un Tribun sections instrumentales. Par cet aspect également, Le Couronnement de Poppée est une œuvre Mario Cecchetti, Lucano (poète proche de Néron) / un Soldat prétorien profondément baroque, trouvant sa pérennité dans l’adaptation aux temps et aux lieux. Claudio Cavina, Mario Cecchetti, Andrea Favari, chœur des proches de Seneca Francesca Cassinari, Letizia Calandra, Pamela Luccarini, Xenia Meijer, chœur d’amoureux Raphaëlle Legrand

Ce concert est surtitré.

Fin du concert vers 20h.

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7-06.indd 11 02/06/09 16:21 Notes sur la mise en scène

Il faut voir dans Le Couronnement de Poppée plus qu’un drame historique ; c’est aussi une méditation intemporelle sur le pouvoir et sur l’éros, deux désirs humains intrinsèquement et inséparablement liés. L’opéra thématise l’ambivalence et le changement comme des éléments essentiels de la nature humaine. Aucun des personnages n’est entièrement exempt de vertu ou entièrement exempt de vice. Le librettiste Busenello ne confine personne dans un rôle stéréotypé. Le comportement de tous les personnages, qu’ils soient principaux ou secondaires, oscille entre le noble et l’abject, et c’est précisément ce tissu de contrastes qui donne à la musique et au livret cette note stylistique particulière. Comme tout véritable chef d’œuvre, en restant fidèle à la vérité psychologique, Le Couronnement de Poppée dépeint la passion humaine dans tout ce qu’elle a d’aveugle, l’inconstance de toute sécurité préméditée et le caractère aléatoire du cours de la vie.

Le nouveau contexte de l’opéra, qui est transposé dans la période qui suivit la Deuxième Guerre mondiale, est porteur d’une esthétique très particulière qui fournit notamment la toile de fond visuelle aux passions changeantes et versatiles qui dominent la scène, par le truchement des acteurs. Dans le Japon des années soixante, un mélange de styles vestimentaires asiatiques et occidentaux, mais aussi une architecture japonaise parsemée d’éléments modernes se font l’écho des sentiments contradictoires des acteurs. Les ressemblances entre la société d’après-guerre du Japon et celle de la Rome impériale sont mises en exergue, ce qui permet d’établir certains parallèles : une cour opulente, pour laquelle il en va du fondement même de son autorité, persiste à agir sur la base de rituels liturgiques et politiques très stricts. En résulte une forte tension entre des traditions et des cultures diamétralement opposées, qui sont pourtant inéluctablement vouées à former une unité. Dans les deux sociétés, on retrouve la même propension au suicide comme solution honorable sur les plans éthique et politique.

Cette mise en scène ne se veut toutefois être ni un jugement idéologique de l’américanisation du Japon, ni une tentative de critique historico-politique. L’enjeu est ailleurs ; il s’agit de reconstituer les données visuelles d’une ère pour mettre en évidence les aspects paradoxaux de l’opéra et en enrichir le jeu d’une profusion de signes et de symboles. La superposition d’images de l’ère hollywoodienne classique avec des images du Japon traditionnel sont des signes évocateurs d’une nouvelle mythologie occidentale : la preuve de la diversité de la nature humaine et de sa capacité à se transformer.

Claudio Cavina/Paola Reggiani (2008)

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7-06.indd 12 02/06/09 16:21 Notes sur la mise en scène Argument

Il faut voir dans Le Couronnement de Poppée plus qu’un drame historique ; c’est aussi une Prologue méditation intemporelle sur le pouvoir et sur l’éros, deux désirs humains intrinsèquement et La Fortune, la Vertu et l’Amour se disputent la suprématie. L’Amour l’emporte : l’histoire de Néron inséparablement liés. L’opéra thématise l’ambivalence et le changement comme des éléments et de Poppée illustre son pouvoir dévastateur. essentiels de la nature humaine. Aucun des personnages n’est entièrement exempt de vertu ou entièrement exempt de vice. Le librettiste Busenello ne confine personne dans un rôle stéréotypé. Acte I Le comportement de tous les personnages, qu’ils soient principaux ou secondaires, oscille entre Othon apprend l’infidélité de sa maîtresse Poppée en découvrant deux soldats de Néron à sa le noble et l’abject, et c’est précisément ce tissu de contrastes qui donne à la musique et au livret porte. Poppée ensorcelle Néron de son amour puis laisse éclater son ambition devant sa nourrice cette note stylistique particulière. Comme tout véritable chef d’œuvre, en restant fidèle à la vérité Arnalta. Sénèque tente de réconforter l’impératrice délaissée Octavie. Averti de sa mort prochaine psychologique, Le Couronnement de Poppée dépeint la passion humaine dans tout ce qu’elle a par Pallas, le philosophe essaie en vain de raisonner Néron. Poppée pousse l’empereur à se d’aveugle, l’inconstance de toute sécurité préméditée et le caractère aléatoire du cours de la vie. débarrasser de Sénèque. Elle essuie avec insouciance les reproches d’Othon qui cherche à se consoler avec Drusilla. Le nouveau contexte de l’opéra, qui est transposé dans la période qui suivit la Deuxième Guerre mondiale, est porteur d’une esthétique très particulière qui fournit notamment la toile de fond Acte II visuelle aux passions changeantes et versatiles qui dominent la scène, par le truchement des Prévenu par Mercure, entouré de ses proches, Sénèque obéit à l’ordre de Néron et se donne la acteurs. Dans le Japon des années soixante, un mélange de styles vestimentaires asiatiques et mort. Pendant ce temps, Valetto lutine Damigella et Néron chante l’amour avec le poète Lucain. occidentaux, mais aussi une architecture japonaise parsemée d’éléments modernes se font l’écho Mais Octavie pousse Othon à assassiner sa rivale. Dissimulé sous les vêtements de Drusilla, des sentiments contradictoires des acteurs. Les ressemblances entre la société d’après-guerre Othon se glisse auprès de Poppée endormie. L’Amour s’interpose et Othon doit fuir. Arnalta croit du Japon et celle de la Rome impériale sont mises en exergue, ce qui permet d’établir certains reconnaître Drusilla. parallèles : une cour opulente, pour laquelle il en va du fondement même de son autorité, persiste à agir sur la base de rituels liturgiques et politiques très stricts. En résulte une forte tension entre Acte III des traditions et des cultures diamétralement opposées, qui sont pourtant inéluctablement Drusilla est arrêtée sur le témoignage d’Arnalta. Interrogée par Néron, elle s’accuse du forfait vouées à former une unité. Dans les deux sociétés, on retrouve la même propension au suicide d’Othon qui, à son tour, la disculpe et charge Octavie. Trop heureux de trouver une raison de comme solution honorable sur les plans éthique et politique. répudier son épouse, Néron condamne Othon et Drusilla à l’exil. Il annonce à Poppée qu’il va pouvoir l’épouser le jour même. Tandis qu’Octavie adresse un dernier adieu à Rome, Arnalta se Cette mise en scène ne se veut toutefois être ni un jugement idéologique de l’américanisation du réjouit d’être la servante de la future impératrice. Le couronnement de Poppée a enfin lieu, en Japon, ni une tentative de critique historico-politique. L’enjeu est ailleurs ; il s’agit de reconstituer présence de Néron, des consuls, des tribus, de Vénus et de l’Amour. les données visuelles d’une ère pour mettre en évidence les aspects paradoxaux de l’opéra et en enrichir le jeu d’une profusion de signes et de symboles. La superposition d’images de l’ère hollywoodienne classique avec des images du Japon traditionnel sont des signes évocateurs d’une nouvelle mythologie occidentale : la preuve de la diversité de la nature humaine et de sa capacité à se transformer.

Claudio Cavina/Paola Reggiani (2008)

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7-06.indd 13 02/06/09 16:21 Concert de 15h salles lyriques de Pékin, Shanghai et récompense : officiellement sacrée Concert de 16h30 Nankin. Il est unanimement reconnu Chœur d’Enfants de l’Opéra National Gaël Darchen comme l’un des meilleurs spécialistes de Paris en 1995, cette maîtrise créée Emanuela Galli Né à Paris en 1970, Gaël Darchen des voix d’enfants. Musicien aux en 1985 à l’initiative du Conseil Emanuela Galli est née à Milan. commence ses études musicales par talents multiples, il a acquis une général des Hauts-de-Seine tient Parallèlement à ses études de chant le piano et la trompette. Passionné remarquable connaissance et une désormais le haut du pavé au Conservatoire de Musique de par les voix, il s’initie à la direction de maîtrise d’un large répertoire qui lui international dans sa discipline. Mantoue, elle a cultivé son goût pour chœur en 1990 et prend la direction a permis de diriger tant des œuvres De James Conlon à Seiji Ozawa et le répertoire baroque en s’intéressant de deux chœurs d’adultes en 1992 sacrées (Giovanni Pergolesi, Johann Valery Gergiev, d’André Engel à Jean- à l’interprétation d’un grand nombre et 1993. Son sens du contact avec les Sebastian Bach, Joseph Haydn, Louis Martinoty et Patrice Chéreau, de manuscrits. Les récitals qu’elle a enfants l’amène à rejoindre en 1995 Wolfgang Amadeus Mozart, Léo de José van Dam et Roberto Alagna donnés à travers le monde ont permis la Maîtrise des Hauts-de-Seine pour y Delibes, Francis Poulenc), de la à Natalie Dessay et Felicity Lott, de l’entendre sous la direction de assurer la préparation des enfants musique profane, de l’opéra (Le Petit les petits chanteurs ne comptent chefs aussi renommés qu’Ottavio pour les concerts et les productions Ramoneur de Benjamin Britten, plus les étoiles avec lesquelles ils ont Dantone, Antonio Florio, Fabio de l’Opéra National de Paris, du Le Petit Roi du temple – Variation eu l’occasion de collaborer ou de Bonizzoni, Gustav Leonhardt, Marco Théâtre des Champs-Élysées, de sur Bastien Bastienne de Wolfgang partager la scène. Avec une trentaine Mencoboni, Enrico Gatti, Jean Tubery, l’Opéra-Comique, du Festival d’Aix-en- Amadeus Mozart, Didon et Énée de pays répartis sur les 5 continents Diego Fasolis, Gabriel Garrido ou Provence. Il devient le directeur de la de Purcell, Le Petit Faust d’Hervé) à leur tableau de chasse musical, Claudio Cavina (pour n’en citer que Maîtrise des Hauts-de-Seine en 1999, que des musiques de films Blueberry( ) ils sont également devenus de quelques-uns). Elle a également garant de l’esprit et de la qualité des ou de jeux vidéo (Obscure). Il a enregistré merveilleux ambassadeurs de la travaillé avec des ensembles comme chœurs qui la constituent. Dès son le Stabat Mater de Giovanni Pergolesi musique vocale française : avec le l’Accademia Bizantina, la Cappella arrivée, il développe une pédagogie (Forlane), Le Petit Roi du temple (Musiques Festival d’Aix-en-Provence, le Théâtre della Pietà de’ Turchini, l’Ensemble originale basée sur l’accession à Enchantées – Actes Sud), les Stabat des Champs-Élysées, l’Opéra- Elyma, La Risonanza, La Venexiana, la musique par l’envie et construit Mater de Pergolesi et Vivaldi en version Comique, le Théâtre Royal de Madrid l’Ensemble La Fenice, le Piccolo une maîtrise à géométrie variable qui solistes (Calliope). ou le Festival International de Concerto Wien et I Sonatori della a permis à cet ensemble de devenir Baalbek, les sollicitations de prestige Gioiosa Marca. Emanuela Galli a été la référence en matière de chœurs Maîtrise des Hauts-de-Seine/ n’ont pas manqué au cours de ces à l’affiche des plus grands festivals d’enfants. Chef invité par les grandes Chœur d’enfants de l’Opéra dernières années. Autre témoin de et des plus grands opéras à Naples institutions musicales internationales – National de Paris la qualité musicale de la Maîtrise (Teatro San Carlo), Palerme (Teatro Festival International de Baalbeck Avec ses 450 enfants âgés de 7 à 16 ans, des Hauts-de-Seine, tout autant que Massimo), Venise (La Fenice), Rome (Liban), Festival International auxquels se sont adjoints un chœur de son amour de la découverte, sa (Académie de Sainte-Cécile), Turin d’Édimbourg (Écosse), Palais de d’hommes et un ensemble vocal discographie chamarrée illustre côte (Settembre Musica), Innsbruck l’Escurial (Espagne), Festival féminin, la Maîtrise des Hauts-de- à côte Mozart et Britten, Pergolesi (Festival), Bruges (Festival), Paris (Cité International de Jerash (Jordanie), Seine s’est muée, sous la direction et Vivaldi, des opéras rock ou des de la musique), Beaune (Festival), Saint-Pierre de Rome (Italie), Opéra de artistique et pédagogique de Gaël bandes originales pour le grand Utrecht (Festival), Madrid (Teatro de Bordeaux, Théâtre du Jeu de Paume, Darchen, en un instrument unique écran. la Zarzuela), Parme, Bologne, Ferrare, Auditorium de Dijon, et aussi en aux multiples facettes : de rôles Crémone et Barcelone. Elle compte Allemagne, en Belgique, en Suisse, solistes sur les scènes lyriques aux à son répertoire les rôles de Drusilla en Angleterre, à Hong-Kong, au grands chœurs d’oratorios, il n’est dans Le Couronnement de Poppée de Maroc, en Russie, en Égypte et au guère de domaine vocal qui se refuse Monteverdi, d’Alcina dans Rapimento Japon –, il créé en Chine en février à elle. Des années d’exigence di Ruggero dall’isola di Alcina de 2005 l’opéra Marco Polo d’Isabelle artistique et de savoir-faire Caccini, de Cupidon et de Maria Aboulker, dans les plus prestigieuses pédagogique méritaient bien une Madre dans La Colomba ferita de

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7-06.indd 14 02/06/09 16:21 récompense : officiellement sacrée Concert de 16h30 Provenzale et de Belluccia dans Li Zite violon sous la direction de Carlo Chœur d’Enfants de l’Opéra National ’n galera de Vinci (direction Antonio Feige, avec lequel elle a poursuivi de Paris en 1995, cette maîtrise créée Emanuela Galli Florio). Elle a en outre interprété le sa formation à l’École Nationale de en 1985 à l’initiative du Conseil Emanuela Galli est née à Milan. rôle-titre de La Didone de Cavalli au Crémone. Elle a fait ses débuts très général des Hauts-de-Seine tient Parallèlement à ses études de chant Concertgebouw d’Amsterdam, jeune en chantant Mercure dans désormais le haut du pavé au Conservatoire de Musique de Mergellina dans L’Uccellatrice de Didon et Énée de Purcell sous la international dans sa discipline. Mantoue, elle a cultivé son goût pour Jommelli, Ipermestra de Cavalli sous direction de Edoardo Müller et dans De James Conlon à Seiji Ozawa et le répertoire baroque en s’intéressant la direction de Mike Fentross au une mise en scène de Graziella Sciutti. Valery Gergiev, d’André Engel à Jean- à l’interprétation d’un grand nombre Festival d’Utrecht, Susanna dans Elle s’est perfectionnée avec Louis Martinoty et Patrice Chéreau, de manuscrits. Les récitals qu’elle a La Susanna de Scarlatti avec Enrico Bernadette Manca di Nissa, Claudio de José van Dam et Roberto Alagna donnés à travers le monde ont permis Gatti et le Stabat Mater de Boccherini Desderi, Enzo Dara, Ugo Benelli. à Natalie Dessay et Felicity Lott, de l’entendre sous la direction de avec le Piccolo Concerto Wien Elle se produit comme soliste en Italie les petits chanteurs ne comptent chefs aussi renommés qu’Ottavio (enregistrement pour l’ORF). Plus et à l’étranger, dans un répertoire qui plus les étoiles avec lesquelles ils ont Dantone, Antonio Florio, Fabio récemment, elle a été applaudie va du Baroque au XXe siècle : Gloria eu l’occasion de collaborer ou de Bonizzoni, Gustav Leonhardt, Marco dans L’Ercole sul Termodonte de Vivaldi de Vivaldi, Requiem de Fauré, Vêpres partager la scène. Avec une trentaine Mencoboni, Enrico Gatti, Jean Tubery, à La Fenice de Venise et dans les rôles d’un confesseur, Regina Coeli, Exsultate, de pays répartis sur les 5 continents Diego Fasolis, Gabriel Garrido ou de La Musique et d’Euridice (L’Orfeo jubilate, Grande Messe de Mozart, à leur tableau de chasse musical, Claudio Cavina (pour n’en citer que de Monteverdi) lors d’une tournée Laudate, pueri, Dominum de Caldara, ils sont également devenus de quelques-uns). Elle a également européenne avec La Venexiana – Passion selon saint Matthieu, Messe en merveilleux ambassadeurs de la travaillé avec des ensembles comme laquelle tournée a donné lieu à un si de Bach, Messie de Haendel, Stabat musique vocale française : avec le l’Accademia Bizantina, la Cappella enregistrement paru chez Glossa. Mater de Pergolèse, Lamentations Festival d’Aix-en-Provence, le Théâtre della Pietà de’ Turchini, l’Ensemble Emanuela Galli a participé à de de la semaine sainte de Altieri avec des Champs-Élysées, l’Opéra- Elyma, La Risonanza, La Venexiana, nombreux enregistrements pour la soprano Roberta Invernizzi, Comique, le Théâtre Royal de Madrid l’Ensemble La Fenice, le Piccolo les labels Opus 111, Glossa, Amadeus, Chichester Psalms de Bernstein, ou le Festival International de Concerto Wien et I Sonatori della Agorà, Stradivarius et E Lucevan Messe de Requiem de Verdi, Carmina Baalbek, les sollicitations de prestige Gioiosa Marca. Emanuela Galli a été Le Stelle. Elle a par ailleurs collaboré Burana de Orff… Elle s’est produite n’ont pas manqué au cours de ces à l’affiche des plus grands festivals avec la RAI (Italie), l’ORF (Autriche) sur de nombreuses scènes, en Italie dernières années. Autre témoin de et des plus grands opéras à Naples et la RTSI (Radio-Télévision Suisse et à l’étranger, collaborant avec de la qualité musicale de la Maîtrise (Teatro San Carlo), Palerme (Teatro Italienne). En 2008, elle a interprété prestigieux orchestres ou formations des Hauts-de-Seine, tout autant que Massimo), Venise (La Fenice), Rome le rôle-titre dans La Rosinda de Cavalli de chambre, sous la direction de de son amour de la découverte, sa (Académie de Sainte-Cécile), Turin lors de la création mondiale de l’opéra Edoardo Müller, Italo Lo Vetere, discographie chamarrée illustre côte (Settembre Musica), Innsbruck au Festival de Potsdam ainsi que Daniele Callegari, Umberto Benedetti à côte Mozart et Britten, Pergolesi (Festival), Bruges (Festival), Paris (Cité Poppée dans Le Couronnement de Michelangeli, Filippo Maria Bressan, et Vivaldi, des opéras rock ou des de la musique), Beaune (Festival), Poppée de Monteverdi à l’occasion Jeffrey Tate, György Rath, Corrado bandes originales pour le grand Utrecht (Festival), Madrid (Teatro de d’une tournée européenne puis Rovaris, Claudio Cavina, Marco écran. la Zarzuela), Parme, Bologne, Ferrare, d’un nouvel enregistrement avec Mencoboni, Tiziano Severini, Claudio Crémone et Barcelone. Elle compte La Venexiana. Abbado… Elle a travaillé avec de à son répertoire les rôles de Drusilla nombreux ensembles de musique dans Le Couronnement de Poppée de Roberta Mameli baroque, dont l’Accademia degli Monteverdi, d’Alcina dans Rapimento La soprano Roberta Mameli est née Erranti, La Venexiana, l’Ensemble di Ruggero dall’isola di Alcina de à Rome. Elle a obtenu un diplôme de Sacro & Profano, Le Bizzarrie Caccini, de Cupidon et de Maria chant au Conservatoire Giuseppe Armoniche, l’Aurora Ensemble, Madre dans La Colomba ferita de Nicolini de Plaisance et un diplôme de La Risonanza, Arte Resoluta et Venti e

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7-06.indd 15 02/06/09 16:21 Turbini, et a chanté dans de Ian Honeyman Haendel et – en tant qu’Évangéliste – elle a participé à de nombreux nombreux festivals – Festival de Dès l’âge de huit ans, Ian Honeyman dans les Passions de Bach. enregistrements, dont certains ont Musique Ancienne de Rome, Festival se passionne pour le piano ; c’est trois À la recherche d’une plus grande été récompensés par des prix comme Grandezze e Meraviglie de Modène, ans plus tard que le chant le séduit. proximité avec son public, Ian le Diapason d’or. Chanteuse lyrique Festival de Fribourg, Festival de L’étendue de son travail est large : Honeyman conjugue ses talents reconnue, Xenia Meijer a été Ratisbonne, Folles Journées de musique ancienne, en particulier avec de chanteur et de pianiste. Créateur applaudie dans des rôles importants Nantes, Bilbao et Lisbonne, festivals Les Arts Florissants, opéra, oratorio, de voyages musicaux et poétiques, avec Opera Factory, le Nationale de Val di Noto, Bruges, Utrecht, récital, ou encore création, mais il se au sein de Black Narcissus, il se Reisopera, le Théâtre aan het Spui, Dortmund, Postdam, Hanovre… distingue tout particulièrement par produit seul avec son piano – lieder, l’Opéra de Zuid, le Grand Théâtre Elle a chanté, entre autres, dans les sa forte présence scénique et son jeu mélodies, songs ou programmes de Genève, l’Opéra de Palma de opéras suivants : Il Fanatico in berlina de comédien, ainsi que par ses conceptuels. La saison 2006/2007 Majorque et la Komische Oper de de Paisiello (rôle de Giacchinetta) au interprétations et enregistrements l’a vu chanter en Finlande et en Berlin. La production de Didon et Énée Théâtre Bibiena de Mantoue sous la des rôles de l’Évangéliste dans les Belgique en récital (musique anglaise dans laquelle elle a interprété Didon direction de Enzo Dara, Così fan tutte Passions de Bach. À l’Opéra-Comique et française), en Italie, où il enregistre au Théâtre aan het Spui a quant à de Mozart sous la direction de Claudio à Paris, Ian Honeyman chante un Dixit Dominus de Vivaldi elle été filmée par la télévision Abbado, La Finta Giardiniera de Hippolyte dans Hippolyte et Aricie nouvellement mis à jour, aux États- néerlandaise et diffusée à de Mozart (rôle de Sandrina) au Théâtre de Rameau. Plus tard, il y revient pour Unis (Le Messie et la Passion selon nombreuses reprises. Xenia Meijer Gustavo Modena de Gênes et au interpréter Quint dans Le Tour d’Ecrou saint Jean), en France dans, entre a également incarné Despina dans Théâtre de Saint-Malo, Il Geloso de Benjamin Britten, puis pour autre, le rôle époustouflant des Così fan tutte et Zerlina dans Don sincerato de Nicolini (rôle de Livia) Le Jardin des Délices, création franco- Mathématiques dans L’Enfant et les Giovanni à la Komische Oper de Berlin au Théâtre de Plaisance et au Théâtre chinoise, sous l’égide de Mireille sortilèges de Ravel à l’Arsenal de Metz, (production mise en scène par Harry Social de Mantoue sous la direction Laroche et de sa Péniche Opéra. et en Angleterre, à Londres et à Kupfer et dirigée par Yakov Kreizberg). de Enzo Dara, Battista de D’Alessandri Acteur-chanteur, il dévoile des Cambridge, où il a incarné le Roi En 1999, elle a été sollicitée par la in the dans l’oratoire de l’église Santa aspects méditatifs et paroxystiques Darius dans le drame médiéval Ludus Radio Danoise pour interpréter le Francesca Romana. Parmi les autres dans le rôle de The Madwoman dans Danielis. Il a également enregistré rôle-titre dans Carmen de Bizet et, rôles à son répertoire, citons Clorinda Curlew River de Britten. Il incarne un un CD de musique espagnole pour deux ans plus tard, on a pu l’entendre (Il Combattimento di Tancredi e Minotauro angoissant et angoissé, le label Lauda Musica. Au cours de dans le rôle de Proserpine (L’Orfeo de Clorinda de Monteverdi), Arcade un ténor jonglant avec les registres la saison 2007/2008, il se produit Monteverdi mis en scène par Erik Vos (Ifigenia in Aulide de Cherubini), du baryton et de la voix de tête, dans aux États-Unis (tournées et CD), au Théâtre Carré d’Amsterdam). Cette Filli (La Forza d’amore de Pasquini), La Rosa de Ariadna, dialogue lyrique en Finlande (Passions) et de nouveau saison, elle s’est par ailleurs distinguée Erodiade (San Giovanni Battista de de l’italien Gualtiero Dazzi, qui lui à Metz, où il chante pour la première avec un récital intitulé « De Kus » Stradella) et Nerone (L’Incoronazione consacrera par la suite Contra fois Das Lied von der Erde de Mahler, (« Le Baiser »), dans lequel elle di Poppea de Monteverdi). Parmi ses Suberna, cycle pour ténor et toujours à l’Arsenal. démontre l’étendue de son talent engagements futurs, mentionnons orchestre. Le Gran Teatro La Fenice en s’attaquant au répertoire classique, le Vespro della Beata Vergine de de Venise l’a également accueilli Xenia Meijer mais aussi à des chansons pop et à Monteverdi, Davide Penitente et dans des œuvres de Britten, Xenia Meijer a fait ses études au des chansons de fado. Xenia Meijer a la Messe en ut mineur de Mozart en concert avec la Sérénade pour Conservatoire Royal de La Haye, travaillé avec les plus grands chefs à Novare, Milan and Brescia, ténor, cor et orchestre, et sur scène où elle a obtenu son diplôme avec (Michel Corboz, Iván et Adam Fischer, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda dans Billy Budd. Avec un des premiers mention très bien en 1992 ainsi que Vladimir Spivakov, Viktor Libermann, et Il Ballo delle ingrate de Monteverdi, orchestres baroques américains, le Prix Nicolai 1992 pour son Kenneth Montgommery, Jaap van Le Messie de Haendel, la Messe en si de Apollo’s Fire, il parcourt les États-Unis interprétation d’œuvres de Rossini. Zweden) et avec des spécialistes du Bach, une tournée au Japon ainsi que dans, par exemple, les Vêpres de la En tant que membre des ensembles répertoire baroque comme Ton de nombreux récitals. Vierge de Monteverdi, Le Messie de Al Ayre Español et La Sfera Armoniosa, Koopman, Jos van Immerseel, Paul

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7-06.indd 16 02/06/09 16:21 Haendel et – en tant qu’Évangéliste – elle a participé à de nombreux McCreesh et Nicholas Kok. En 1996, Falla avec l’Orchestre de Chambre dans les Passions de Bach. enregistrements, dont certains ont elle a été la première chanteuse de la Radio Néerlandaise dirigé par À la recherche d’une plus grande été récompensés par des prix comme récompensée par le prestigieux Philip Juan Pons. Elle a également interprété proximité avec son public, Ian le Diapason d’or. Chanteuse lyrique Morris Finest Selection Award. Ce prix Baba la Turque dans The Rake’s Honeyman conjugue ses talents reconnue, Xenia Meijer a été lui a donné l’opportunité d’enregistrer, Progress de Stravinski à Winterthur de chanteur et de pianiste. Créateur applaudie dans des rôles importants sous son nom, un CD d’airs d’opéras (Suisse) en 2005 et, en 2008, de voyages musicaux et poétiques, avec Opera Factory, le Nationale avec le Nouvel Orchestre de Chambre Shéhérazade de Ravel lors d’une au sein de Black Narcissus, il se Reisopera, le Théâtre aan het Spui, de Berlin et Jac van Steen, lequel CD a tournée des plus grandes salles produit seul avec son piano – lieder, l’Opéra de Zuid, le Grand Théâtre fait partie des enregistrements en lice néerlandaises (Concertgebouw mélodies, songs ou programmes de Genève, l’Opéra de Palma de pour le Prix Edison en 1998. La même d’Amsterdam, De Doelen, Anton conceptuels. La saison 2006/2007 Majorque et la Komische Oper de année, Xenia Meijer a été invitée par Philipszaal, etc.) avec l’Orchestre l’a vu chanter en Finlande et en Berlin. La production de Didon et Énée le Concertgebouw d’Amsterdam à Symphonique d’Amsterdam. Belgique en récital (musique anglaise dans laquelle elle a interprété Didon participer à la tournée de récitals et française), en Italie, où il enregistre au Théâtre aan het Spui a quant à « Rising Stars », ce qui lui a permis Makotu Sakurada un Dixit Dominus de Vivaldi elle été filmée par la télévision de se produire dans les plus grandes Né au Japon, Makotu Sakurada vit en nouvellement mis à jour, aux États- néerlandaise et diffusée à de salles à Paris (Cité de la musique), Italie depuis de nombreuses années. Unis (Le Messie et la Passion selon nombreuses reprises. Xenia Meijer à Vienne (Musikverein), à Birmingham Il a obtenu son master à l’Université saint Jean), en France dans, entre a également incarné Despina dans (Symphony Hall), à Amsterdam Nationale des Beaux-Arts et de la autre, le rôle époustouflant des Così fan tutte et Zerlina dans Don (Concertgebouw), à Stockholm Musique de Tokyo et il a étudié la Mathématiques dans L’Enfant et les Giovanni à la Komische Oper de Berlin (Konserthus), à Athènes, à Cologne et musique vocale à Bologne avec sortilèges de Ravel à l’Arsenal de Metz, (production mise en scène par Harry à Francfort. Spécialiste de la musique Gianni Fabbrini et le chant avec et en Angleterre, à Londres et à Kupfer et dirigée par Yakov Kreizberg). ancienne espagnole et de la musique William Matteuzzi et Gloria Banditelli. Cambridge, où il a incarné le Roi En 1999, elle a été sollicitée par la latino-américaine, Xenia Meijer a été Il a interprété Élias de Mendelssohn Darius dans le drame médiéval Ludus Radio Danoise pour interpréter le invitée par le Festival de Chiquitos sous la direction de Wolfgang Danielis. Il a également enregistré rôle-titre dans Carmen de Bizet et, (Bolivie), où elle s’est produite en 2004 Sawallisch à Tokyo, l’Évangéliste dans un CD de musique espagnole pour deux ans plus tard, on a pu l’entendre et en 2006 avec Música Temprana, la Passion selon saint Jean, dans la le label Lauda Musica. Au cours de dans le rôle de Proserpine (L’Orfeo de un ensemble spécialisé dans les Passion selon saint Matthieu et dans la saison 2007/2008, il se produit Monteverdi mis en scène par Erik Vos musiques latino-américaines inédites. l’Oratorio de Noël de Bach, Le Messie aux États-Unis (tournées et CD), au Théâtre Carré d’Amsterdam). Cette En mars 2008, ils ont sorti ensemble de Haendel, le Requiem de Mozart, en Finlande (Passions) et de nouveau saison, elle s’est par ailleurs distinguée un CD sur lequel Xenia Meijer La Création de Haydn, la Messe en si à Metz, où il chante pour la première avec un récital intitulé « De Kus » interprète plusieurs duos et des mineur, le Magnificat et les cantates fois Das Lied von der Erde de Mahler, (« Le Baiser »), dans lequel elle pièces pour soliste de compositeurs de Bach, les Vêpres de la Vierge de toujours à l’Arsenal. démontre l’étendue de son talent latino-américains. En 2004, son Monteverdi et la Petite Messe en s’attaquant au répertoire classique, interprétation de Pierrot lunaire de solennelle de Rossini, tout en Xenia Meijer mais aussi à des chansons pop et à Schönberg au Festival de Musique travaillant en Italie et à l’étranger avec Xenia Meijer a fait ses études au des chansons de fado. Xenia Meijer a Ancienne de Hollande a reçu un des ensembles et des chefs aussi Conservatoire Royal de La Haye, travaillé avec les plus grands chefs accueil public et critique renommés que la Cappella della Pietà où elle a obtenu son diplôme avec (Michel Corboz, Iván et Adam Fischer, extrêmement favorable, la presse de’ Turchini et Antonio Florio, mention très bien en 1992 ainsi que Vladimir Spivakov, Viktor Libermann, ayant à cette occasion salué son sens Il Giardino Armonico et Giovanni le Prix Nicolai 1992 pour son Kenneth Montgommery, Jaap van dramatique et son jeu raffiné. Antonini, l’Accademia Bizantina et interprétation d’œuvres de Rossini. Zweden) et avec des spécialistes du En novembre de la même année, Ottavio Dantone, l’Orchestre Baroque En tant que membre des ensembles répertoire baroque comme Ton elle a chanté les parties de soliste de Venise et Andrea Marcon, Al Ayre Español et La Sfera Armoniosa, Koopman, Jos van Immerseel, Paul dans L’Amour sorcier de Manuel de La Stagione Armonica et Sergio

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7-06.indd 17 02/06/09 16:21 Balestracci, l’Ensemble Concerto à l’invitation d’Europa Galante, Disque 2004, Deutsch Schallplatten de l’art théâtral italien. En mêlant et I Madrigalisti Ambrosiani. Soliste un programme Scarlatti en tournée Preis, Choc du Monde de la musique l’italien standard à une profusion du Collegium Bach du Japon depuis espagnole. Parmi ses projets les plus de l’anné 2005. En 2008, l’ensemble de dialectes, cette comédie brosse 1995, il a enregistré avec l’ensemble récents, on peut mentionner la a complétée une intégrale au disque un portrait des coutumes et des des œuvres de Bach, Buxtehude et création mondiale de La Rosinda des madrigaux de Monteverdi. comportements de la société Schütz sous la direction de Masaaki de Cavalli au Festival de Potsdam Claudio Cavina a dirigé les Vêpres italienne à l’époque de la Renaissance. Suzuki tout en participant à plusieurs (direction Mike Fentross), les Vêpres solennelles à saint Jean-Baptiste de Elle annonce la Commedia dell’arte. tournées en Europe, aux États-Unis, de Monteverdi avec Jordi Savall Monteverdi à Póvoa de Varzim et C’est dans cette tradition musicale en Australie et en Israël. En 2000, à Paris, une tournée européenne à Bruges (Festival des Flandres), que s’inscrit La Venexiana. Dans leur il a également collaboré avec Philippe avec La Venexiana, l’enregistrement les Vêpres de Noël de Monteverdi interprétation, les musiciens allient Herreweghe. Makotu Sakurada a été du Couronnement de Poppée de au Festival de Fontevraud, Il Ballo un jeu de scène typique de l’époque à l’affiche du Festival Monteverdi de Monteverdi pour Glossa, divers delle Ingrate aux Journées de Musique à une grande attention portée aux Crémone en 2001. L’année suivante, projets avec le Collegium Bach du Ancienne de Ratisbonne ; l’intégrale subtilités de la langue, tout en jouant il a chanté des œuvres de Schütz avec Japon ainsi que La Résurrection et de la Selva Morale et Spirituale de sur les contrastes entre raffiné et Sigiswald Kuijken et il a remporté le Il Trionfo del tempo e del disinganno Monteverdi au Festival de Musique populaire, profane et sacré. Au fil Concours International de Bruges. de Haendel en Europe. Sacrée de Cuenca ; les Vêpres de la des nombreuses années de travail En tant que chanteur lyrique, il a fait Vierge de Monteverdi à la Basilique commun, les membres de ses débuts avec le rôle de Don Ramiro Claudio Cavina de Santa Maria Maggiore (Rome), La Venexiana ont mis au point dans La Cenerentola. Il a depuis été Le contre-ténor italien Claudio Cavina L’Orfeo de Monteverdi à l’Auditorium un nouveau style d’interprétation : applaudi dans La Cambiale di a étudié avec Candace Smith et National de Madrid, Il Ballo delle un mélange chaud et véritablement matrimonio de Rossini (Edoardo), Cristina Miatello, et a fait des études Ingrate à Bruges (Festival des méditerranéen de textes déclamés, Les Noces de Figaro (Don Basilio), spécialisées à la Schola Cantorum Flandres), Era la notte au d’une rhétorique haute en couleurs L’Enlèvement au sérail (Pedrilio) et Basiliensis avec Kurt Widmer. Il a Concertgebouw d’Amsterdam… et d’un raffinement tout en harmonie. Don Giovanni (Don Ottavio) sous la collaboré avec plusieurs ensembles En 2007, il a dirigé L’Orfeo de Le succès retentissant de l’ensemble direction de Paul Connelly à Tokyo. vocaux internationaux comme le Monteverdi en tournée en Europe est digne du grand art du madrigal Ses derniers engagements ont permis Huelgas Ensemble, La Colombina, (Melk, Ratisbonne, Saint-Gall, Gènes, italien. Les musiciens sont les invités de l’entendre dans Partenope de Vinci Al Ayre Español, le Clemencic Consort, Modène, Bruges, Viterbe, Jerez, Lyon, de toutes les grandes salles (Beaune, Cité de la musique) et dans l’Elyma Ensemble… Il se produit Sablé, Chantilly…) et aux États-Unis de concert et des festivals les Passions de Bach (tournée régulièrement en récital, en concert (Seattle). L’enregistrement de L’Orfeo internationaux, notamment de la américaine) avec le Collegium Bach et à l’opéra – à La Fenice de Venise, a reçu le Gramophone Award 2008. Cité de la musique à Paris, du Japon, mais aussi dans Montezuma au Théâtre de Florence, à la Scala Claudio Cavina effectue actuellement du Concertgebouw d’Amsterdam, de De Mayo avec la Cappella della de Milan, aux Arènes de Vérone, une tournée avec Le Couronnement du Konzerthaus et du Musikverein Pietà de’ Turchini à Aschaffenburg au Concertgebouw d’Amsterdam de Poppée, qui le mène à Herne, Milan, de Vienne, du Konzerthaus de Berlin, et au Teatro Mercadante de Naples, ou au Musikverein de Vienne. Ratisbonne et Paris. Il enseigne aux des festivals de Montpellier, de Lyon, dans Le Retour d’Ulysse dans sa patrie En 1995, il a fondé le groupe vocal Cours Internationaux de Bellune d’Uzès, de Schwetzingen, de (Eurimaco) avec Ottavio Dantone à La Venexiana, spécialisé dans le (Italie) et au Cours de Musique Ratisbonne, de Herne, de Graz, de Crémone, dans la Betulia liberata de madrigal italien. Aujourd’hui, Ancienne de Tsuru (Japon). Vevey, des Flandres, de Bruges, Mozart au Festival de Brême et dans La Venexiana est considérée un d’Utrecht, d’Anvers… La Venexiana L’Orfeo avec Jordi Savall au Festival ensemble de premier plan et a La Venexiana a enregistré des CD pour Opus 111 et d’Édimbourg (mise en scène de remporté de nombreux prix : Le nom de l’ensemble La Venexiana Cantus avant d’entrer en collaboration Gilbert Deflo). Il a par ailleurs chanté Premio Cini 1999, Prix Cecilia 1999, est le titre d’une célèbre comédie de exclusive avec le label espagnol Glossa Il Fonte della Salute avec Il Giardino Gramophone Award 2000, Cannes la Renaissance, restée anonyme et en 1998, collaboration qui perdure à ce Armonico à la Styriarte de Graz et, Classical Award 2001, Grand Prix du considérée comme un chef-d’œuvre jour. Les CD de madrigaux composés

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7-06.indd 18 02/06/09 16:21 Disque 2004, Deutsch Schallplatten de l’art théâtral italien. En mêlant par Sigismondo d’India, Luzzaschi, Preis, Choc du Monde de la musique l’italien standard à une profusion Marenzio, Gesualdo et l’intégrale des de l’anné 2005. En 2008, l’ensemble de dialectes, cette comédie brosse livres de madrigaux de Monteverdi ont a complétée une intégrale au disque un portrait des coutumes et des remportés de nombreux prix. En 2007, des madrigaux de Monteverdi. comportements de la société La Venexiana a effectué une tournée Claudio Cavina a dirigé les Vêpres italienne à l’époque de la Renaissance. mondiale avec L’Orfeo de Monteverdi solennelles à saint Jean-Baptiste de Elle annonce la Commedia dell’arte. dans une version semi-scénique. Monteverdi à Póvoa de Varzim et C’est dans cette tradition musicale Parallèlement est paru son à Bruges (Festival des Flandres), que s’inscrit La Venexiana. Dans leur enregistrement de L’Orfeo, qui a les Vêpres de Noël de Monteverdi interprétation, les musiciens allient obtenu le Prix Gramophone en 2008. au Festival de Fontevraud, Il Ballo un jeu de scène typique de l’époque En 2009, La Venexiana interprète delle Ingrate aux Journées de Musique à une grande attention portée aux Le Couronnement de Poppée entre Ancienne de Ratisbonne ; l’intégrale subtilités de la langue, tout en jouant autres à Paris, Milan, Herne et de la Selva Morale et Spirituale de sur les contrastes entre raffiné et Ratisbonne. Monteverdi au Festival de Musique populaire, profane et sacré. Au fil Sacrée de Cuenca ; les Vêpres de la des nombreuses années de travail Violons Vierge de Monteverdi à la Basilique commun, les membres de Svetlana Fomina de Santa Maria Maggiore (Rome), La Venexiana ont mis au point Efix Puleo L’Orfeo de Monteverdi à l’Auditorium un nouveau style d’interprétation : National de Madrid, Il Ballo delle un mélange chaud et véritablement Alto Ingrate à Bruges (Festival des méditerranéen de textes déclamés, Luca Moretti Flandres), Era la notte au d’une rhétorique haute en couleurs Concertgebouw d’Amsterdam… et d’un raffinement tout en harmonie. Basse de violon En 2007, il a dirigé L’Orfeo de Le succès retentissant de l’ensemble Takashi Kaketa Monteverdi en tournée en Europe est digne du grand art du madrigal (Melk, Ratisbonne, Saint-Gall, Gènes, italien. Les musiciens sont les invités Violone Modène, Bruges, Viterbe, Jerez, Lyon, de toutes les grandes salles Alberto Lo Gatto Sablé, Chantilly…) et aux États-Unis de concert et des festivals (Seattle). L’enregistrement de L’Orfeo internationaux, notamment de la Théorbe / guitare baroque a reçu le Gramophone Award 2008. Cité de la musique à Paris, Fulvio Garlaschi Claudio Cavina effectue actuellement du Concertgebouw d’Amsterdam, une tournée avec Le Couronnement du Konzerthaus et du Musikverein Théorbe de Poppée, qui le mène à Herne, Milan, de Vienne, du Konzerthaus de Berlin, Michael Leopold Ratisbonne et Paris. Il enseigne aux des festivals de Montpellier, de Lyon, Cours Internationaux de Bellune d’Uzès, de Schwetzingen, de Théorbe / archiluth (Italie) et au Cours de Musique Ratisbonne, de Herne, de Graz, de Gabriele Palomba Ancienne de Tsuru (Japon). Vevey, des Flandres, de Bruges, d’Utrecht, d’Anvers… La Venexiana Harpe La Venexiana a enregistré des CD pour Opus 111 et Marta Graziolino Le nom de l’ensemble La Venexiana Cantus avant d’entrer en collaboration est le titre d’une célèbre comédie de exclusive avec le label espagnol Glossa Clavecins la Renaissance, restée anonyme et en 1998, collaboration qui perdure à ce Davide Pozzi considérée comme un chef-d’œuvre jour. Les CD de madrigaux composés Takashi Watanabe

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7-06.indd 19 02/06/09 16:21 Et aussi…

> saison 2009/2010 > SALLE PLEYEL > La sélection de la Médiathèque

Dimanche 25 octobre, 16h30 Mardi 16 juin, 20h En écho à ce concert, nous vous proposons… Robert Schumann Georg Friedrich Haendel Spanisches Liederspiel op.74 Jephtah … de consulter en ligne dans les Minnespiel op.101 « Dossiers pédagogiques » : Spanisches Liebeslieder op. 138 Gabrieli Consort & Players Le baroque dans les « Repères Paul McCreesh, direction musicologiques » Dorothea Röschmann, soprano Angelika Kirchschlager, … de lire : mezzo-soprano Lundi 5 octobre, 20h Le Couronnement de Poppée de Ian Bostridge, ténor Denis Morrier (L’Avant-scène opéra) • Thomas Quasthoff, baryton-basse Georg Friedrich Haendel À propos du Couronnement de Poppée Julius Drake, piano Theodora de Sabine Bérard • Voyages Helmut Deutsch, piano à l’intérieur de l’opéra baroque de Gabrieli Consort & Players Jean-Louis Marinoty Paul McCreesh, direction Vendredi 13 novembre, 20h … de regarder : L’Incoronazione di Poppea de Claudio Karlheinz Stockhausen Samedi 10 octobre, 20h Monteverdi par le Concerto Köln, Hymnen – Troisième Région René Jacobs (direction) Ludwig van Beethoven Antonio Vivaldi Symphonie n° 9 Armida … d’écouter en suivant la partition : L’Incoronazione di Poppea de Claudio Brussels Philharmonic Concerto Italiano Monteverdi par l’Ensemble Elyma, Chœur de la Radio Flamande Rinaldo Alessandrini, direction Gabriel Garrido (direction) Chœur de chambre Octopus Michel Tabachnik, direction Solistes de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth – Bruxelles

Dimanche 15 novembre, 15h > Domaine privé Gustav Leonhardt La Marseillaise : chant de gloire ou cri de mort du 15 au 19 septembre 2009 À travers une série d’événements, Ensemble Les Lunaisiens Gustav Leonhardt présentera

notamment un choix d’œuvres de 1014849, 1013248, 1013252 Isabelle Druet, mezzo-soprano o n Jean-François Novelli, ténor Henry Purcell et John Blow.

Arnaud Marzorati, basse Licences > les Arts Florissants Yves Rechsteiner, piano Érard 1890 fêtent leurs 30 ans (Collection Musée de la musique) > MUSÉE Antoine Bitran, orgue de Barbarie Du 7 au 17 novembre 2009 DIMANCHE 21 JUIN, Dirigés par Paul Agnew, William DE 14H30 À 17H30

Christie ou Jonathan Cohen, Les Arts T | Imprimeur France Repro | Fête de la musique N CE

> Autour des concerts Florissants revisitent pour l’occasion N une partie du répertoire baroque : Collège Écouter la musique classique Monteverdi, Mozart, Gluck, Lully, Pour tout savoir sur la ImprimeurVI Du 6 janvier au 16 juin, les mercredis Charpentier… à la Cité de la musique programmation 2009/2010, de 11h à 13h et à la Salle Pleyel. demandez la brochure à l’accueil !

Éditeur : Hugues de Saint Simon | Rédacteur en chef : Pascal Huynh | Rédactrice : Gaëlle Plasseraud | Stagiaire : Olivier Collet | Maquette : Elza Gibus

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