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The Theatre of the Italian Neo- Avant-Garde. Toronto: University of Toronto Press, 2020
Review of Gianluca Rizzo. Poetry on Stage: The Theatre of the Italian Neo- Avant-Garde. Toronto: University of Toronto Press, 2020. Hiju Kim Among the many innovative achievements of the Neoavanguardia and the Gruppo 63, the Nuovo Teatro stands out as a platform that allowed poets to carry their words onto the theatrical stage where art met the public, both literally and figuratively. The Nuovo Teatro was a socially driven artistic practice that breathed life into poetry by bringing the elements of body, voice, and gestures into the textual form. In his expansive and thought-provoking volume Poetry on Stage: The Theatre of the Italian Neo-Avant-Garde, Gianluca Rizzo articulates the visceral and intellectual synergy between poetry and theatre and elucidates the collaborative efforts that flourished among playwrights, directors, actors, and audiences. He stresses the poets’ insistence upon the improvisational freedom of the actors and highlights their sociopolitical objectives devoted to communal meaning-making. By reexamining the birth of Nuovo Teatro, Rizzo challenges the perceived divisions between poetry and theatre overall and critically bridges the purported gaps between the two artistic media. In the first chapter, Rizzo outlines the reasons why certain poets took to theatre as a means of sociopolitical expression by exploring the philosophical contentions that rose out of the Neoavanguardia. The author tackles questions that pertain to the functionality of literature with respect to the public, the “permeability between poetry and drama” (20), and how theatre as a medium promotes inclusivity for audiences through tactile and auditory modes of exchange that result in meaning-driven communal gatherings. -
Indici Dei Volumi 1996-2005
·~- STRENNA DEI ROMANISTI INDICI dei volumi LVII-LXVI ( 1996-2005) a cura di Laura Lalli e Giulia Di Stefano Presentazione di Laura Gigli 2011 6 BlllllCE llOMA JNC• 1980 ROMA AMOR LA STRENNA DEI ROMANISTI DAL 1940 SU WWW.UNICUSANO.IT INDICE GENERALE LAURA GIGLI - Presentazione ............................... IX INDICE DEGLI AUTORI ..................................... p. 3 INDICE PER MATERIE ...................................... p. 27 Abbazie-Conventi - Monasteri .......................... p. 27 Accademie - Istituti culturali ........................... p. 27 Acque e Fontane ..................................... p. 27 Anniversari ......................................... p. 27 Archivi e Biblioteche ................................. p. 27 Arte - Artisti - Antiquariato ............................ p. 28 Arti e Mestieri ....................................... p. 29 Avvenimenti storici ................................... p. 30 Banche e Istituti di credito ............................. p. 30 Borgate e Suburbi .................................... p. 30 Caffè .............................................. p. 30 Campagna Romana ................................... p. 30 Catacombe ......................................... p. 31 Chiese - Cappelle - Oratori - Edicole sacre ................. p. 31 Cinema e Cinematografi ............................... p. 31 Confraternite e Compagnie ............................. p. 31 Cucina Romana e Osterie .............................. p. 32 Curiosità ........................................... p. 32 Epistolari -
Catherine Ingrams
HTTPS://DOI.ORG/10.14324/111.2396-9008.034 ‘A KIND OF FISSURE’: FORMA (1947-1949) Catherine Ingrams We declare ourselves to be Formalists and Marxists, convinced that the terms Marxism and Formalism are not irreconcilable, especially today when the progressive elements of our society must maintain a revolutionary avant-garde position and not give over to a spent and conformist realism that in its most recent examples have demonstrated what a limited and narrow road it is on.1 hese are the opening lines of Forma’s manifesto, signed in Rome in March 1947 by eight young artists: Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro TConsagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo and Giulio Turcato. They had met during the previous year through the realist painter, Renato Guttuso, a fellow member of the Italian Communist Party (the PCI) and a would-be mentor to them. Guttuso was on a trip to Paris when Forma signed their manifesto in his studio, a place where he had been letting many of them stay. With its contemptuous dismissal of realism, together with the method of its execution, Forma’s manifesto came as a compound rejection of Guttuso’s art, his hospitality and his network of connections, and it acted as a deliberate gesture of rupture, one which announced Forma’s ambitions to belong to ‘a revolutionary avant-garde’. In the discussion that follows, I connect Forma’s rhetoric of rupture with a more complex socio-political context, and I move to engage their art as a gesture of historical resistance worked through their reimagined return to the theories of Russian Formalism. -
Poetry and the Visual in 1950S and 1960S Italian Experimental Writers
The Photographic Eye: Poetry and the Visual in 1950s and 1960s Italian Experimental Writers Elena Carletti Faculty of Arts and Social Sciences The University of Sydney A thesis submitted in fulfilment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy 2020 This is to certify that to the best of my knowledge, the content of this thesis is my own work. This thesis has not been submitted for any degree or other purposes. I certify that the intellectual content of this thesis is the product of my own work and that all the assistance received in preparing this thesis and sources have been acknowledged. I acknowledge that this thesis has been read and proofread by Dr. Nina Seja. I acknowledge that parts of the analysis on Amelia Rosselli, contained in Chapter Four, have been used in the following publication: Carletti, Elena. “Photography and ‘Spazi metrici.’” In Deconstructing the Model in 20th and 20st-Century Italian Experimental Writings, edited by Beppe Cavatorta and Federica Santini, 82– 101. Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing, 2019. Abstract This PhD thesis argues that, in the 1950s and 1960s, several Italian experimental writers developed photographic and cinematic modes of writing with the aim to innovate poetic form and content. By adopting an interdisciplinary framework, which intersects literary studies with visual and intermedial studies, this thesis analyses the works of Antonio Porta, Amelia Rosselli, and Edoardo Sanguineti. These authors were particularly sensitive to photographic and cinematic media, which inspired their poetics. Antonio Porta’s poetry, for instance, develops in dialogue with the photographic culture of the time, and makes references to the photographs of crime news. -
Toronto, Canada: in Versione Cartacea Fino Al 2004, Online Dal 2005)
Anno XXXVII, n. 2 RIVISTA DI STUDI ITALIANI Agosto 2019 Tutti i diritti riservati. © 1983 Rivista di Studi Italiani ISSN 1916 - 5412 Rivista di Studi Italiani (Toronto, Canada: in versione cartacea fino al 2004, online dal 2005) CONTRIBUTI L’ AIRONE PORTA CON SÉ: IL FARSI CORPO DEL SOGGETTO POETICO GABRIELE BELLETTI Centre de la Méditerranée Moderne et Contemporaine , Université Côte d’ Azur L’abbassamento 1. Le istituzioni della Neoavanguardia devono la loro formazione a una visi one critica della società del dopoguerra e al l’urgenza di un rinnovamento del linguaggio della poesia e dei suoi rapporti con la storia 1 . C iò ha condizionato anche la rappresentazione del soggetto nelle poetiche degli autori suoi rappresentanti . L’ identificazione di un i o unitario – paradigma della poesia italiana primonovecentesca – nelle oper e neoavanguardiste si trasforma , infatti , in una spregiudicata ‘ riduzione del l’io ’ , sottendente mutazion i e ibridazion i . Si può parlare di uno scomporsi / mostrarsi del soggetto nelle sue parti corporali – an che quelle più celate , interne e sgradevoli – coadiuvante nuovi rapporti con l’esterno – di carat tere fisico, sessuale, violento – per una motivazione , come suddetto, primariamente crit ica . Tra gli esponenti della Neoavanguardia , autore che già dagli anni Sessanta è definibile come “ poeta del corpo ” 2 è certamente Antonio Porta. Nella sua poetica la insistita presenza del corpo e l ’ impiego di un ricchissimo immaginario corporale funziona da strumento per dapprima eliminare e in seguito 1 In quel momento storico s i palesa, infatti, “ la repressione di una società che ottunde ” , in cui si è di fronte alla “ mascherata perfidia dei conformismi e dell’ipoc risia di chi insegna il ‘vuoto”’ ( N. -
Catalogo 101.Pdf
LIM ANTIQUA - CATALOGO 101 Lim Antiqua s.a.s - Studio bibliografico Via della Chiesa IX, 44 - Loc. Monte San Quirico 55100 LUCCA Telefono e Fax +39 0583 342218 www.limantiqua.eu e-mail: [email protected] P. IVA 01286300460 Dati per bonifico:: C/C postale n. 11367554 IBAN: IT 67 Q 07601 13700 000011367554 BIC: BPPIITRRXXX Orario di apertura Lunedì – Venerdì ore 9.00/14.00 Gli ordini possono essere effettuati per telefono, email o via fax. Il pagamento può avvenire tramite contrassegno, bollettino postale, bonifico sul conto postale o PayPal. Le spese di spedizione sono a carico del destinatario. I prezzi indicati sono comprensivi di IVA. Gli ordini saranno ritenuti validi e quindi evasi anche in caso di disponibilità parziale dei pezzi richiesti. 2 Autografi e Manoscritti Catalogo 101 Arte 5 Letteratura 22 Musica, teatro e cinema 29 Storia 39 Papi e Cardinali 46 Storia e politica contemporanea e fotografie del ‘900 56 3 14. Raymond Peynet 4 Arte 1. Ugo Attardi (Sori 1923 - Roma 2013) Pittore, scultore e scrittore, fu uno dei fondatori del movimento artistico Forma 1 a Roma nel dopoguerra, e del gruppo Il Pro e il Contro negli anni ’60 assieme ad Alberto Gianquinto, Ennio Calabria e Fernando Farulli. Nel 1971 il suo romanzo L’Erede selvaggio vinse il Premio Viareggio per la narrativa. Bel disegno a matita firmato e datato (1970), raffigurante una figura femminile. (cm 31 x 24) € 350 1. Ugo Attardi 5 2. Corrado Cagli (Ancona 1910 - Roma 1976) Illustre pittore, ceramista, scenografo e costumista, direttore artistico della fabbrica Rometti a Umbertide, fu tra i fondatori del Gruppo dei Nuovi Pittori Romani negli anni ’30 assieme a Giuseppe Capogrossi ed Emanuele Cavalli. -
Franco Farina a Palazzo Dei Diamanti: Trent’Anni Di Mostre a Ferrara (1963-1993)
Corso di Laurea magistrale (ordinamento ex D.M. 270/2004) in Storia delle Arti e Conservazione dei Beni Artistici Tesi di Laurea Franco Farina a Palazzo dei Diamanti: trent’anni di mostre a Ferrara (1963-1993). Relatore Prof. Nico Stringa Correlatrice: Prof.ssa Stefania Portinari Laureanda Erica Marabese Matricola 828328 Anno Accademico 2014 / 2015 Indice INTRODUZIONE .................................................................................................................................................. 3 1. FERRARA: CENNI STORICI E AMBIENTE CULTURALE (anni ’50-’60-’70-’80-’90) ...................................... 6 1.2 Storia ........................................................................................................................................................ 6 Le origini di Ferrara .................................................................................................................................... 6 Da ducato a libero comune ........................................................................................................................ 7 Ferrara nella lotta fra impero e papato ..................................................................................................... 8 La dominazione estense ............................................................................................................................. 9 Da capitale di uno stato a provincia periferica ........................................................................................ 15 Dalla dominazione francese -
UNIVERSITA' DEGLI STUDI DI PISA La Poesia Di Antonio Porta
View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by Electronic Thesis and Dissertation Archive - Università di Pisa UNIVERSITA’ DEGLI STUDI DI PISA Dipartimenti di Filologia, Letteratura e Linguistica Corso di Laurea in Lingua e Letteratura Italiana La poesia di Antonio Porta (1956-1989) RELATORE Prof. Marcello Ciccuto CORRELATORE Prof. Alberto Casadei CANDIDATA Annalisa Zungri Anno accademico 2014-2015 LA POESIA DI ANTONIO PORTA (1959-1989) Indice Introduzione .................................................................................................................. 1 I. Dalla dolcezza alla crudeltà ...................................................................................... 13 I. 1. Corpo e poesia ............................................................................................................. 13 I. 2. Lo stile “dolce” di Paolazzi .......................................................................................... 16 I. 3. Lo stile “crudele” di Porta ........................................................................................... 25 II. Dietro la crudeltà, la lotta con il silenzio .................................................................. 36 II. 1. Raggiungere un’immagine possibile dell’esistenza ................................................... 36 II. 2. Superare il naufragio ................................................................................................. 42 II. 2.1. La slabbratura iniziale ....................................................................................... -
Alberto Burri: the Art of the Matter
Alberto Burri: The Art of the Matter Judith Rozner A thesis submitted in total fulfillment of the requirements of the degree of Doctor of Philosophy Volume I – Text Volume II - Illustration March 2015 School of Culture and Communication. The University of Melbourne. Produced on archival quality paper i VOLUME I ii For Avraham and Malka Ur iii iv ABSTRACT "Alberto Burri, an Italian artist of the immediate post WWII period, introduced common, everyday materials into his art. In so doing material became both the subject of his work as well as the object out of which the work was made. This thesis argues that the primary purpose of Burri's work throughout his career was to provoke a tactile, sensuous response in the viewer, a response which can best be understood through the lens of phenomenology." v vi DECLARATION This is to certify that: I. The thesis comprises only my original work. II. Due acknowledgment has been made in the text to all other material used. III. The thesis is less than 100.000 words in length exclusive of tables, maps, bibliography and appendices. Judith Rozner vii viii Preface In 1999, following an introduction by a mutual friend, I was invited by Minsa Craig- Burri, the widow of the artist Alberto Burri, to help her compile a biography of her life with her husband.1 I stayed and worked on the manuscript at their home at 59, Blvd. Eduard VII, in Beaulieu-sur-Mar, in the South of France for about six weeks. I had not seen the artist’s work before my arrival, and on my first encounter with it I just shrugged my shoulders and raised my eyebrows at the high prices it commanded in the market. -
Roma 1950 - 1965” an Exhibition Curated by Germano Celant Presented by Fondazione Prada 23 March – 27 May 2018 Prada Rong Zhai, Shanghai
“ROMA 1950 - 1965” AN EXHIBITION CURATED BY GERMANO CELANT PRESENTED BY FONDAZIONE PRADA 23 MARCH – 27 MAY 2018 PRADA RONG ZHAI, SHANGHAI “Roma 1950-1965,” conceived and curated by Germano Celant and presented by Fondazione Prada, will open to the public from 23 March to 27 May 2018 within the spaces of Prada Rong Zhai in Shanghai. The exhibition explores the exciting cultural climate and lively art scene that developed in Rome during the period following the World War II, bringing together over 30 paintings and sculptures by artists including Carla Accardi, Afro Basaldella, Mirko Basaldella, Alberto Burri, Giuseppe Capogrossi, Ettore Colla, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Nino Franchina, Gastone Novelli, Antonio Sanfilippo, Toti Scialoja and Giulio Turcato. Within a historical context characterized by the Italian economic boom and an increasing industrialization, the intellectual and artistic debate focused on notions of linguistic renewal and political commitment. In Italy, from the mid-1940s, innovation was embodied from a literary and cinematographic perspective through the neorealist movement, represented by film directors such as Luchino Visconti, Roberto Rossellini and Vittorio De Sica, while writers and intellectuals like Elio Vittorini and Cesare Pavese created an extraordinary period of experimentalism and international openness. In the art scene, people witnessed the spread of ferocious debates and polemics, as well as the proliferation of opposing groups and theoretical positions. Rome was one of the most vital epicenters of this clash of ideas which translated into a rethinking of idelogical realism, promoted by artistic figures like Renato Guttuso and Giacomo Manzù, as well as into an attempt to reconcile collective life with individual experience, abstraction with political militancy, art with science. -
Pittori Si Mescolavano Agli Artigiani E Ai Pittori Di Insegne
S Saarbrücken Saarland-Museum. Moderne Galerie Le prime acquisizio- ni della Galleria d’arte moderna risalgono solo al 1952 quan- do il governo della Saar e la città di S diedero sovvenzioni per costituire la collezione, attualmente di ca. 150 dipinti e 400 guazzi, pastelli, disegni e acquerelli. Il museo conserva opere del xix e soprattutto del sec. xx. Benché siano ampia- mente rappresentati gli artisti della Germania sud-occiden- tale, come Albert Weisberger, Max Slevogt o Hans Purmann, la Moderne Galerie si sforza di valicare l’ambito locale per fornire un panorama complessivo dell’arte contemporanea. La scuola francese è rappresentata da opere di Gustave Doré, Courbet, Pissarro, Signac, Renoir, Dufy, Derain, Vlaminck, Braque e Léger; tra i maestri tedeschi si ammirano in parti- colare opere di Karl Blechen, Max Liebermann, Kirchner (Badende im Raum), Heckel, Schmidt-Rottluff, Nolde, Macke, Marc, Beckmann (la Città d’ottone), Ernst, Feinin- ger, Klee e Schlemmer, mentre tra gli italiani è presente De Chirico (Malinconia).( bbs). Saatchi & Saatchi Nata a Londra come agenzia pubblicitaria, ha contribuito al rilancio dei «Tories» in Gran Bretagna alla fine degli anni ’70. Guidata inizialmente da Edward Lucie-Smith, venne in seguito curata da Charles Saatchi che cominciò a fidarsi solo del proprio gusto, influenzando le quotazioni del mer- cato internazionale delle opere d’arte. Schivo e ricchissimo, Saatchi cominciò a collezionare «classici» come Warhol, ma ben presto rivolse la sua attenzione a movimenti come la transavanguardia (Chia, Clemente) o il neoespressionismo in senso lato (Schnabel, Kiefer), contribuendo non poco al Storia dell’arte Einaudi successo commerciale di entrambi. -
Arti Cinema Fotografia E Nuove Tecnologie
F. Milani, A. Zazzaroni. A. Milani, F. F. Carbognin, A. Di Fazio, R. Gasperina Geroni, Gasperina R. Fazio, Di A. Carbognin, F. Segreteria organizzativa Segreteria G. Benvenuti, S. Colangelo, L. Weber. L. Colangelo, S. Benvenuti, G. D. Baroncini, M. A. Bazzocchi, A. Bertoni, A. Bazzocchi, A. M. Baroncini, D. Comitato Scientifico Comitato TECNOLOGIE www.eventi.unibo.it/convegno-mod-bologna-2017 www.eventi.unibo.it/convegno-mod-bologna-2017 E NUOVE E Per maggiori informazioni maggiori Per FOTOGRAFIA 24 giugno - MAST. Manifattura di Arti, Sperimentazione e Tecnologia e Sperimentazione Arti, di Manifattura MAST. - giugno 23 giugno - Dipartimento di Filologia Classica e Italianistica, Scuola di Lettere e Beni culturali Beni e Lettere di Scuola Italianistica, e Classica Filologia di Dipartimento - giugno CINEMA 22 giugno - Biblioteca comunale dell’Archiginnasio (Sala dello Stabat Mater) Stabat dello (Sala dell’Archiginnasio comunale Biblioteca - giugno ARTI Convegno MOD 2017, Bologna Bologna 2017, MOD Convegno 22 giugno 2017 23 giugno 2017 Biblioteca comunale dell‘Archiginnasio Dipartimento di Filologia Classica e Italianistica, (Piazza Galvani, 2) Scuola di Lettere e Beni culturali 1° Sessione plenaria apri per leggere il programma Sala dello Stabat Mater (primo piano) presiede Marco Antonio Bazzocchi (Università di Bologna) – 15.00 - 15.30 Accoglienza partecipanti – 15.30 - 16.00 Saluti di benvenuto Francesco Citti (Direttore del Dipartimento FICLIT) Giovanna Rosa (presidente MOD) 24 giugno 2017 MAST. Manifattura di Arti, – Sperimentazione e Tecnologia 16.00 - 16.30 (Via Speranza, 42) Il cinema era tutto. Scrittori italiani davanti allo schermo Emiliano Morreale (Università La Sapienza di Roma) 3° Sessione plenaria Auditorium – – 16.30 - 17.00 Da Gubbio a Sander: la svolta dell’impassibilità 10.00 - 11.00 Claudio Marra (Università di Bologna) Sui dispositivi visivi della modernità.