34 Barokken(1650-1750) Rokokko
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
Load more
Recommended publications
-
Møter Med Utvalgte Malerier Av Inger Sitter 1952
Møter med utvalgte malerier av Inger Sitter 1952 – 1967 Emnekode KVI-3900 Sissel Dybvik Mastergradsoppgave i kunstvitenskap Fakultet for humaniora, samfunnsvitenskap og lærerutdanning Universitetet i Tromsø Våren 2010 Forsidebilde: Inger Sitter med maleriet Bibbi, 10.09.08. 2 Takk - Først og fremst til min veileder Svein Aamold for en spesielt krevende og inspirerende veiledning. - Til Ola for gode samtaler og positiv mottakelse av mine uavklarte spørsmål. - Til Liv Ragna for god støtte hele veien. - Til Torgrim for glimrende datateknisk bistand. - Til fakultetet for økonomisk bistand til mine galleri- og museumsbesøk. - Til min arbeidsplass Stakkevollan bedriftshelsetjeneste som gjorde det mulig å tilrettelegge dagen slik at jeg kunne følge forelesningene ved UiT. 3 ”Jeg skulle ønske at bildene mine kunne bli like naturlige og selvsagte som vær og vind og blodets kretsløp – og at de kunne oppleves som et stykke natur i seg selv, et stykke levende liv. Jeg skulle ønske at tilskueren ga tid, kunne gå inn i bildet – og fremfor alt ga opp sin redsel for ikke å forstå”. Inger Sitter 1990 4 Innhold Kap. I Introduksjon 7 1.1 Innledning 7 1.2 Om kunstneren Inger Sitter 9 1.3 Forskningshistorikk/litteratur 11 Kap. II Møte med maleriene 14 2.1 En gryende forenkling - abstraksjon 14 2.1.1 Gjenspeiling av modernismen 17 2.1.2 Konstruktivisme 28 2.1.3 Abstrakt eller nonfigurativt? 36 2.2 Det nonfigurative maleriet 41 2.2.1 Farge blir til form 44 2.2.2 Lyrisk abstrakt 52 2.2.3 En ny spontanitet 60 2.2.4 Fra mørke til lys 67 Kap. -
Moderne, Klassisk & Munch
MODERNE, KLASSISK & MUNCH 2017 MODERNE, NESTE AUKSJON Elisabeth Vik Forsberg Knut Forsberg Birgitte Chr. Schiøth MODERNE, Auksjonarius og kunstekspert Senior kunstekspert Senior kunstekspert [email protected] [email protected] [email protected] 12. DESEMBER 2017 Tlf: 928 84 362 Tlf: 951 60 660 Tlf: 913 35 155 KLASSISK & MUNCH TIRSDAG 14. NOVEMBER Toril Winger Johnson Erlend Hammer Benedicte Sunde Senior kunstekspert Kunstekspert Programsjef [email protected] [email protected] [email protected] Tlf: 920 35 966 Tlf: 917 46 702 Tlf: 450 49 307 VÅRE EKSPERTER: Blomqvist Kunsthandel har treffer oss i Tordenskiolds gate 5 i Oslo. Våre alle tidsepoker fra eldre mestere til samtidskunst. Norges mest kunnskapsrike og erfarne stab av erfarne eksperter kan også vurdere kunstverk Vi er eksperter på Edvard Munch, og norsk eksperter med kunnskap om alt fra Flintoe og basert på innsendte fotografier. Hjemmebesøk klassisk og moderne maleri av høy kvalitet. Vi I C Dahl til Edvard Munch, Anna-Eva Bergman utføres også. tilbyr dessuten fortrolig formidlingssalg direkte og Bjarne Melgaard. Vår ekspertise favner således mellom selger og kjøper når dette er av interesse. alle tidsepoker fra klassisk og moderne til samtid Blomqvist Kunsthandel ble grunnlagt i 1870 og I tillegg til våre auksjoner arrangerer vi salgsut- innen norsk og internasjonal kunst av høy kvalitet. er i dag Norges ledende og mest engasjerende stillinger, separatutstillinger, historiske utstillnger, Vi legger stor vekt på høy kvalitet på alt vi gjør auksjonshus. I 147 år har vi vært en av de største vinauksjoner og kurs i våre historiske lokaler for våre kunder, fra personlig service og så lave og viktigste aktørene i det norske markedet for hvor vi har vært i over 103 år. -
CHRISTIAN KROHG Tiden Omkring Kristiania-Bohemen
KØBENHAVN, 16. JANUAR 2014 PRESSEMEDDELELSE CHRISTIAN KROHG Tiden omkring Kristiania-bohemen 8. februar - 1. juni 2014 Med fængslende blikke og masser af livsnerve! Sådan skildrede den norske maler Christian Krohg sin samtid. Igennem portrætformen satte han ansigt på et samfund i udvikling, og hans holdningsbetonede motiver vækker genklang i vor tids debat om den samfundsengagerende kunst. Kunstforeningen GL STRAND præsenterer en udstilling, der stiller skarpt på Christian Krohgs kunstneriske virke i årene 1880-1900, hvor portrættet var en metode for ham til at gribe det samfund, som han ønskede at forandre. Christian Krohg er én af Nordens store portrætmalere. Oslo. og design, arkitektur kunst, for Nasjonalmuseet Igennem maleriet kommenterede han på de Christian Krohg, samfundsmæssige omvæltninger og kulturelle strømninger, som prægede Kristiania – nu Oslo - i årene op til forrige århundredeskifte. Udstillingen i GL STRAND sætter fokus på Christian Krohgs Malerinden Oda Krohg portrætter som et bærende motiv og er en omfattende præsentation af hans produktion i disse år med mere end 50 værker. Udstillingen udfolder derfor et pulserende tidsbillede i Krohgs perspektiv. , 1885. 1885. , Christian Krohg skildrede livet omkring sig. Hans værker i perioden er kendetegnet ved stor indlevelse i tiden, hvad enten han portrætterede sin familie, tidens store ”Du skal male på sådan en måde, at du griber, rører, personligheder eller samfundets mest udsatte. Som maler, forarger eller glæder den store masse […] for det er journalist og samfundsdebattør gav Christian Krohg en vel derfor, at du har malet dit billede, vil jeg håbe.” stemme til samfundets nederste lag. I ærlige og sympatiske skildringer kastede Krohg et polemisk blik på sin samtids Christian Krohg i ”Om det eneste fornødne i kunsten”, 1888. -
Becoming Edvard Munch: Influence, Anxiety, and Myth
Janet Whitmore exhibition review of Becoming Edvard Munch: Influence, Anxiety, and Myth Nineteenth-Century Art Worldwide 8, no. 2 (Autumn 2009) Citation: Janet Whitmore, exhibition review of “Becoming Edvard Munch: Influence, Anxiety, and Myth,” Nineteenth-Century Art Worldwide 8, no. 2 (Autumn 2009), http://www.19thc- artworldwide.org/autumn09/becoming-edvard-munch-influence-anxiety-and-myth. Published by: Association of Historians of Nineteenth-Century Art. Notes: This PDF is provided for reference purposes only and may not contain all the functionality or features of the original, online publication. Whitmore: Becoming Edvard Munch: Influence, Anxiety, and Myth Nineteenth-Century Art Worldwide 8, no. 2 (Autumn 2009) Becoming Edvard Munch, Influence, Anxiety and Myth The Art Institute of Chicago 14 February-26 April 2009 Catalogue: Becoming Edvard Munch, Influence, Anxiety and Myth Jay A. Clarke New Haven and London: Yale University Press, 2009. 232 pages; 245 color and 48 b/w illus; chronology, checklist of exhibition; bibliography; index of works. $50.00 ISBN: 978-0-300-11950-3 We all know the script: unstable artistic personality suffers through self-destructive life while producing tormented, but brilliant, artwork. It is the stuff of La Bohème, Lust for Life, and endless biographies of [pick one] Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Frida Kahlo, Jackson Pollack, Andy Warhol, etc., etc., etc. The cliché of the romantic suffering artist has become a signature trope of western art history as well as popular culture. -
Christian Tony Norum: an Homage to Art and the Artist Wenche Volle
Christian Tony Norum: An Homage to Art and the Artist Wenche Volle Christian Tony Norum wanders around with a cap emblazoned with the message “I love Edv. Munch”, a declaration of love written in ballpoint pen on light-blue fabric. That artists have their particular heroes from the history of art is well-known. Such idolization is a matter of relating to a legacy of art, of working to forge a career and find one’s place. Art history presents us with a complex system of influence running from one artist to the next. While some sources of inspiration are proudly trumpeted, others are more surreptitious: the great nineteenth-century figure painter Adolph Tidemand, for example, was inspired by none other than Raphael.1 A few generations later, the encounter with Picasso’s Guernica at Kunstnernes Hus in 1937 proved to be a defining moment for Rolf Nesch, while the American painter Philip Guston had a reproduction of Piero della Francesca on his studio wall. Cézanne studied Poussin, while Claude Monet, Henri Matisse, Edgar Degas, Paul Signac, and Paul Gauguin all owned paintings by Cézanne. And during a major retrospective at the National Gallery in Oslo in 1945, Edvard Munch’s paintings resonated deeply with Asger Jorn. When it comes to hero worship in art, however, Christian Tony Norum takes some beating. In recent years he has carried out a major project that renders homage to artists such as Edvard Munch, Asger Jorn, Pablo Picasso, and Henri Matisse. The painting Looking In to Dimensions Documenting History (2017) shows a bus full of luminaries from the world of art, including Munch, Picasso, and Hilma af Klint. -
Elever Ved Kristiania Katedralskole Som Begynte På Skolen I Årene (Hefte 6)
1 Elever ved Kristiania katedralskole som begynte på skolen i årene (hefte 6) 1871 - 1880 Anders Langangen Oslo 2019 2 © Anders Langangen Hallagerbakken 82 b, 1256 Oslo (dette er hefte nr. 6 med registrering av elever ved Schola Osloensis). 1. Studenter fra Christiania katedralskole og noen elever som ikke fullførte skolen- 1611- 1690. I samarbeid med Einar Aas og Gunnar Birkeland. Oslo 2018 2. Elever ved Christiania katedralskole og privat dimitterte elever fra Christiania 1691-1799. I samarbeid med Einar Aas & Gunnar Birkeland. Oslo 2017. 3. Studenter og elever ved Christiania katedralskole som har begynt på skolen i årene 1800 – 1822. Oslo 2018. 4. Studenter og elever ved Christiania katedralskole som begynte på skolen i årene 1823- 1847. Oslo 2019. 5. Studenter og elever ved Christiania katedralskole som begynte på skolen i årene 1847- 1870. Oslo 2019 I dette sjette heftet følger rekkefølgen av elvene elevprotokollene. Det vi si at de er ordnet etter året de begynte på skolen, og ikke året de sluttet som i de fem andre heftene. De elevene som sluttet i årene 1871-1878 er i hefte 5. For hver elev er det opplysninger om fødselsår og fødselssted, foreldre og tidspunkt for start på skolen (disse opplysningene er i elevprotokollene). I tillegg har jeg med videre utdannelse der hvor det vites. Dåpsopplysninger er ikke registrert her, hvis ikke spesielle omstendigheter har gjort det ønskelig (f.eks. hvis foreldre ikke er kjent eller uklart). Både skolestipendiene og de private stipendiene er registrert, dessuten den delen av skolestipendiet som ble opplagt til senere utbetaling og om de ble utbetalt eller ikke. -
NORSKE STORGAARDE ' T
gPh>OLC NORSKE STORGAARDE ' t * NORSKE STORGAARDE AF WLADIMIR MOE KRISTIANIA FORLAGT AF H. ASCHEHOUG & CO. (W. NYGAARD) 1912 DET MALLINGSKE BOGTRYKKER! : INDHOLD BYGDØ KONGSGAARD Side !— 8 BILLEDER: Fagadebillede. — Havesalen i 1814. — Havesalen i 30-Aarene. — Oscarshal Slot. — Udsigt fra Oscarshal. — Havefesten ved Studentermodet i 1852. — Havesalen i 1911. — Fra Parken. — Foran Kongsgaarden. AUSTRAAT 9—15 BILLEDER: Borgen, Tegning af Th. Holmboe. — Austraat med Omgivelser. — Borg- gaarden. — Det Indre af Kapellet. — Midtbygningen. — Indkjørselsportalen. BOEN „ 16—22 BILLEDER Situationsbiliede. — Fasaden. — Dagligstuen i 1860. — Udsigten fra Have- stuen. — Siesta. — Middag i Buegangen. — Sommerdag under Boenfossen. — En liden Laksefisker. BOGSTAD „ 23— 28 BILLEDER: Fapaden. — Festsalen. — Havesalonen. — Fra Porcellænssamlingen. — Ved Bogstadvandet. — Gammelt Billede af Bogstad, efter Maleri af C. A. Lorentzen. '. BORGESTAD . 29—33 BILLEDER: Fasaden. — Borgestad før Ombygningen i 1882. — Dagligstuen. — Borge- stad med Omgivelser. BÆRUMS VERK „ 34-38 BILLEDER: Faqaden. — Den store Salon. — Havesalonen. — Gjesteværelse. — Situa- tionsbillede. :: — EIDSVOLD VERK Side 39—45 BILLEDER Fagaden. — Parti af Salonen. — Staldbygningen med Ridehus og Vogn- remisse. — „Eidsvoldsbygningen“. — „Eidsvoldsbygningen“ i 1814. — Chri- stian Frederiks Arbeidsværelse. — Fra Haven. ' EVJE „ 46-50 BILLEDER Fagaden. — Musiksalonen. — Hjørne i Salonen. — Kontorværelse i den gamle Gaard. — Den gamle Gaards Fagade. FALKENSTEN . 51—55 BILLEDER Oversigtsbillede. — -
Univerzita Palackého V Olomouci Filozofická Fakulta Katedra Dějín Umění
UNIVERZITA PALACKÉHO V OLOMOUCI FILOZOFICKÁ FAKULTA KATEDRA DĚJÍN UMĚNÍ OBOR: DĚJINY VÝTVARNÝCH UMĚNÍ ŽIVOT A DIELO SEVERONÓRSKEHO UMELCA ARNE LINDER OLSENA (1911 – 1990) MAGISTERSKÁ DIPLOMOVÁ PRÁCA Ivana Takácsová Vedúci práce: Doc. PaedDr. Alena Kavčáková, Dr. OLOMOUC 2011 PALACKY UNIVERSITY OLOMOUC PHILOSOPHICAL FACULTY DEPARTMENT OF HISTORY OF ART SECTION: HISTORY OF ART LIFE AND WORK OF NORDNORWEGIAN ARTIST ARNE LINDER OLSEN (1911 – 1990) MASTER WORK Ivana Takácsová Director of master work: Doc. PaedDr. Alena Kavčáková, Dr. OLOMOUC 2011 Prehlasujem, ţe som túto magisterskú diplomovú prácu vypracovala samostatne a všetky pramene citovala a uviedla. V Olomouci dňa 23.6.2011 ................... Ďakujem Larsovi Slettjordovi a Hanne Thorp Larsen za pomoc pri celej bádateľskej činnosti a za odbornú pomoc v oblasti histórie, kultúry a umenia Nórska a mesta Narvik. Zároveň chcem poďakovať všetkým ústretovým ľuďom, ktorí mi pomáhali pri dokumentácii obrazov a získavaní informácií, predovšetkým Unni Yvonne Linder, Bjørnovi Alfovi Linder, Ørjanovi Aspelund a Harrymu Hjelle. Za odbornú pomoc a vedenie diplomovej práce ďakujem pani Doc. PaedDr. Alene Kavčákovej, Dr. OBSAH 1. Úvod................................................... 2 2. Prehľad literatúry..................................... 7 3. Úvod do nórskeho maliarskeho umenia v 20.storočí....... 10 4. Ţivotopis Arne Linder Olsena........................... 25 5. Umelecká činnosť....................................... 33 5.1. Obdobie štúdia.................................... 33 5.2. Umelecká -
![Masteroppgaven...X-Xfinal[1]Xutenxbilde.Pdf](https://docslib.b-cdn.net/cover/2797/masteroppgaven-x-xfinal-1-xutenxbilde-pdf-2282797.webp)
Masteroppgaven...X-Xfinal[1]Xutenxbilde.Pdf
Arne Ekelands De siste skudd (1940) En stilistisk og ikonografisk analyse Tone L. S. Birkeland Masteroppgave i kunsthistorie ved Universitetet i Oslo Institutt for filosofi, ide- og kunsthistorie og klassiske språk Det humanistiske fakultet Våren 2010 Veileder: Øivind Storm Bjerk Forord Den 14. august 2008, ville Arne Ekeland ha fylt 100 år. Jubileumsåret ble markert med tre minneutstillinger, en bok og en markering av selve fødselsdagen, med taler, kake, sang og fakkeltog. Jeg var så heldig å få ta del i alle disse begivenhetene, og det var med frysninger på ryggen jeg stemte i på fødselsdagssangen til Arne Ekeland på Eidsvoll 14. august 2008. Tilfeldighetene ville det slik at jeg skulle bruke mine år som masterstudent på å bli kjent med Arne Ekelands kunst. Gjennom Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design kom jeg i kontakt med Øystein Ustvedt, kurator i avdeling for samling og utstilling ved museet. I samtale med Ustvedt ble Ekelands De siste skudd foreslått som ett alternativ til min forespørsel vedrørende verk man kunne tenke seg å undersøke nærmere. Først og fremst vil jeg takke min veileder Øivind Storm Bjerke, som gjennom hele prosessen har vist engasjement og gitt meg motivasjon. Jeg vil også takke Kristin Arnesen, Ingrid F. Danbolt, Cecilie Tyri Holt, Kristin (Kikki) M. Wennesland og Kristoffer Krohg Bjørklund for god hjelp og kritisk blikk. Hanne Gudrun Gulljord har vært min medsammensvorende i både oppturer og nedturer. I tillegg vil jeg rette en liten oppmerksomhet til bibliotekarene ved Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design for alltid å være behjelpelig og smilende. Henrik Schmidt-Horix har vært til uvurderlig støtte og hjelp gjennom hele denne perioden. -
Peter Nicolai Arbo and Artistic Hybridity in the Nineteenth-Century
THE WILD HUNT FOR NORWAY: PETER NICOLAI ARBO AND ARTISTIC HYBRIDITY IN THE NINETEENTH-CENTURY by Dani Kathleen Barrett Huvaere A thesis submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Art in Art History MONTANA STATE UNIVERSITY Bozeman, Montana April 2018 ©COPYRIGHT by Dani Kathleen Barrett Huvaere 2018 All Rights Reserved ii DEDICATION To Josh and Nick. Be well in Valhalla, old friends. iii ACKNOWLEDGEMENTS I would like to thank all those who helped and encouraged me throughout my research. Thank you to the National Museum’s Old Masters and Modern Arts Director Nils Ohlsen for accommodating my last-minute request. Thank you to the library team at the National Museum Library in Oslo, Curator Anita Kongssung and Special Librarian Hildegunn Gullåsen, your help and kindness was invaluable. Thank you to Martin Raddum, the Storage Supervisor for the National Museum, you made my dream come true. Thank you to Charis Gullickson for your advice and help. I would also like to give a heartfelt thank you to my committee, Dr. Todd Larkin, Dr. Regina Gee, and Dr. Melissa Ragain, for supporting me throughout my graduate education. Thank you to School of Art Director Vaughan Judge for funding my research in Norway. Finally, I would like to thank my family and friends, and thank you to my husband, Chris, who has been nothing but supportive. iv TABLE OF CONTENTS 1. GINNUNGAGAP: INTRODUCTION ............................................................................1 2. NORTHMAN: ARBO IN RELATION TO NINETEENTH- CENTURY NORWAY ....................................................................................................4 3. GOTH AND GAUL: ARTISTIC PRECEDENCE IN DÜSSELDORF AND PARIS ..................................................................................................................16 Düsseldorf Kunstakademie ............................................................................................16 In the Shadow of the École des Beaux-Arts ..................................................................24 4. -
Katalogen Finner Du Intervju Med Vår Verksmester Kjell Johansson, Som Har
inger sitter 64 år som grafiker 1946 / 2010 - inger sitter 64 år som grafiker Da Kunstverket startet samarbeidet med assistert henne i produksjonen av litgrafiene Inger Sitter i 1996, hadde hun allerede og monotypiene hun skaper her. I essayet arbeidet som kunstner i femti år. Sist høst ”Inger Sitter og Atelier 17 i Paris” kan du lese feiret hun åtti, og det er med stor takk- om hennes periode i Paris, og kunstneren nemlighet vi nå for tredje gang holder en kommer selv til orde i intervjuet med Anny separatutstilling med kunstneren som regnes Fremmerlid. som en av Norges fremste modernister. Inger Sitter fortsetter på imponerende vis å Med et brennende engasjement for en utvikle sitt kunstneriske uttrykk, og hennes bredere kunstformidling har Sitter lagt bak energi og vitalitet smitter over på de som er seg en imponerende produksjon som så heldige å få arbeide med henne. Det nye setter henne i en særstilling i norsk kunst- Gråmølna Trondheim Kunstmuseum huser historie. I denne utstillingen, som er laget i nå permanent en stor samling av Sitters samarbeid med Trondheim Kunstmuseum og bilder, donert av kunsteren selv. Vi vil takke Henie Onstad Kunstsenter, viser vi et utvalg dem, Henie Onstad Kunstsenter og Anny grafiske arbeider som speiler Sitters bredde Fremmerlid for et inspirerende samarbeid og og utvikling gjennom hele hennes kunstnerliv. gleder oss til å følge denne store kunstneren videre i hennes utvikling. Inger Sitter er en kunstner som deler på sin innsikt og kunnskap. Hennes forståelse for grafikk, som hun dannet grunnlaget for Oslo august 2010 allerede i 1950-årene hos S.W. -
Velkommen Til Leif Osvolds Forskning Om Maleren Hans Heyerdahl
Leif Osvold -------------------------------------- Hans Heyerdahl Maleren som gikk sine egne veier Biografi ----------------------------- Foreligger kun som nettbok, ikke i trykket versjon Oslo Mars 2011 1 INNHOLD Forord s. 3 Innledning 5 Drammen 1859 - 1874 20 München 1874 - 1878 30 Paris 1878 - 1882 77 Firenze 1882 - 1884 160 Christiania og Åsgårdstrand 1884 - 1900 185 Paris og Åsgårdstrand 1900 – 1913 344 Epilog 390 Ettermæle 394 Litteraturliste 410 2 FORORD Ideen til denne boken om Hans Heyerdahl har modnet hos meg over mange år. Den skyldes ikke en i utgangspunktet beundring for Heyerdahls kunst eller på annen måte en spesiell interesse for ham fra min side, selv om jeg før skrivingen hadde sett en god del malerier av ham. Det skyldes mer nysgjerrighet omkring en ”gullaldermaler” som ennå ikke hadde fått sin biografi, og som det ellers var skrevet lite om. Dessuten en lyst til å forske på den mest ukjente av dem – både for kunsthistorikere og det vanlige kunstelskende publikum. Hans Heyerdah var motsetningsfull som menneske. Som kunstner var han både enkel og allsidig. Det har vært viktig for meg å forsøke å gjenspeile ham slik han var, på godt og vondt. Det er naturlig i en kunstnerbiografi å beskrive både kunstverkene og mennesket bak dem. Jeg har foretatt noen få litterære grep der dokumentasjonen er mangelfull, men ellers beskrevet mennesket Heyerdahl ved hjelp av førstehånds kilder. Verkene hans inviterer til en individuell bedømmelse fra betrakterens side. Denne biografien er sakprosa og et populærvitenskapelig verk; ikke rettet mot kunsthistorikere, fagfolk og andre kjennere, men mot det alminnelige kunstinteresserte publikum. De har hørt om Heyerdahl og sett noen få av hans mest kjente bilder i museer og i avbildninger, men er sulteforet på informasjon om ham og hans kunst i et bredere format.