Velkommen Til Leif Osvolds Forskning Om Maleren Hans Heyerdahl

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Velkommen Til Leif Osvolds Forskning Om Maleren Hans Heyerdahl Leif Osvold -------------------------------------- Hans Heyerdahl Maleren som gikk sine egne veier Biografi ----------------------------- Foreligger kun som nettbok, ikke i trykket versjon Oslo Mars 2011 1 INNHOLD Forord s. 3 Innledning 5 Drammen 1859 - 1874 20 München 1874 - 1878 30 Paris 1878 - 1882 77 Firenze 1882 - 1884 160 Christiania og Åsgårdstrand 1884 - 1900 185 Paris og Åsgårdstrand 1900 – 1913 344 Epilog 390 Ettermæle 394 Litteraturliste 410 2 FORORD Ideen til denne boken om Hans Heyerdahl har modnet hos meg over mange år. Den skyldes ikke en i utgangspunktet beundring for Heyerdahls kunst eller på annen måte en spesiell interesse for ham fra min side, selv om jeg før skrivingen hadde sett en god del malerier av ham. Det skyldes mer nysgjerrighet omkring en ”gullaldermaler” som ennå ikke hadde fått sin biografi, og som det ellers var skrevet lite om. Dessuten en lyst til å forske på den mest ukjente av dem – både for kunsthistorikere og det vanlige kunstelskende publikum. Hans Heyerdah var motsetningsfull som menneske. Som kunstner var han både enkel og allsidig. Det har vært viktig for meg å forsøke å gjenspeile ham slik han var, på godt og vondt. Det er naturlig i en kunstnerbiografi å beskrive både kunstverkene og mennesket bak dem. Jeg har foretatt noen få litterære grep der dokumentasjonen er mangelfull, men ellers beskrevet mennesket Heyerdahl ved hjelp av førstehånds kilder. Verkene hans inviterer til en individuell bedømmelse fra betrakterens side. Denne biografien er sakprosa og et populærvitenskapelig verk; ikke rettet mot kunsthistorikere, fagfolk og andre kjennere, men mot det alminnelige kunstinteresserte publikum. De har hørt om Heyerdahl og sett noen få av hans mest kjente bilder i museer og i avbildninger, men er sulteforet på informasjon om ham og hans kunst i et bredere format. Biografien er sammenfallende med en viktig periode i norsk kunst, og jeg har forsøkt å sette Heyerdahls liv og kunst inn i en bredere kunst-og kulturhistorisk ramme. I kunstnerbiografier fremstår oftest uttalelser og tolkninger av både liv og verk i generelle vendinger og et nøytralt språk, som gjør at leseren oppfatter dem som allment godtatte. I realiteten er de forfatterens egne meninger. Biografer regner vanligvis det subjektive som innreflektert i teksten, og at leseren skjønner det. Det tror jeg er feil, og min egen stemme er derfor klart tilstede i teksten der jeg finner det nødvendig. I dag vil kunsthistorikere først beskrive et bilde – ”hva er det vi ser” – og dernest karakterisere det i objektive termer. Estetisk/kvalitativ bedømmelse eller såkalt verdi- 3 vurdering foretas normalt ikke. Når det bildet som beskrives i en bok er gjengitt i kopi, er en beskrivelse overflødig, for leseren vet jo selv hva det er han ser. Jeg har derfor – stort sett - utelatt rene beskrivelser. Når det gjelder bedømmelser har jeg i noen grad foretatt mine egne sådanne, som supplement til datidens verdivurderinger. Mitt syn er at leseren av en biografi om en bildende kunstner primært skal inviteres og inspireres til å foreta sine egne bedømmelser. Jeg har valgt å gjengi ca. 150 av Heyerdahls malerier i denne teksten – av de ca. 420 jeg har kopi av. Der ikke annet er nevnt er alle malt med olje på lerret. Mitt innsamlingsarbeide viser at han laget i alt 1 070 verk. Disse er gjengitt i den katalog jeg har utarbeidet, og som kan leses separat 1. Mange av kopiene er dessverre av dårlig kvalitet, eller bare i svart/hvitt, og kan derfor ikke gjengis her. Men alle de beste av hans malerier er med her, selv om noen få av disse dessverre ikke kan gjengis godt nok. Jeg takker herved alle dem som har bidratt til å finne frem stoff fra diverse arkiver, i særlig grad de dyktige og hjelpsomme menneskene på Nasjonalbiblioteket og Nasjonalgalleriets bibliotek. En spesiell takk går til lokalhistoriker Rolf Kristensen i Åsgårdstrand, de fem barnebarna til Heyerdahl og andre fjerne familiemedlemmer som har sluppet meg inn i sitt hjem for å se på Heyerdahl-malerier. Dessuten de museer og institusjoner som har vært så snille å sende meg foto av Heyerdahls malerier. En takk rettes også til de auksjonshus som har gitt meg tillatelse til å ta kopier fra deres kataloger. En samlet fotokreditering gis herved til alle disse. I katalogen til Kunsthusets Heyerdahl-utstilling i 1994 står det: ”Merkelig nok er det ennå ikke publisert noen biografi over Hans Heyerdahl. Vår kunnskap om kunstneren og hans verker er derfor noe fragmentarisk. Vi håper utstillingen kan anspore våre kunsthistorikere til videre forskning, og at dette også en gang kan danne grunnlag for en omfattende publikasjon om Hans Heyerdahls liv og kunst”. Denne oppfordring er herved fulgt. 1 P.g.a. det meget store omfanget av verk, er det ikke praktisk mulig å lage en oeuvre-katalog for Heyerdahl i kunsthistorisk forstand. Men min ”katalog” gir likevel opplysninger om ustillingshistorikk. 4 INNLEDNING Kilder Både primærkilder og sekundærkilder om Hans Heyerdahls liv og virke er svært få når en forsker skal gi seg i kast med en biografi om ham 2. Dette gjelder i rent omfang og ikke minst sammenlignet med det rike kildematerialet som finnes for de andre ”gullaldermalerne”. Det usedvanlige her gjør det derfor nødvendig med en mer detaljert gjennomgang av det magre kildetilfanget. Dersom kunstneren ikke har nedtegnet noe privat fra sitt liv – hvilket Heyerdahl ikke gjorde, i motsetning til de fleste av sine samtidige kollegaer – så er brev til/fra ham den beste kilden til forståelsen av ham, hans liv og hans verk.Det er åpenbart at Heyerdahl har skrevet en rekke brev hjem fra sine mange opphold i utlandet – Paris, München og Italia. Især gjelder dette fra hans studietid i München, dit han reiste da han bare var 17 år gammel. Det fremgår direkte og indirekte av den lille korrespondansen til/fra ham som ennå finnes oppbevart, at han har vært en flittig brevskriver. Bare en håndfull av disse brevene er bevart, herav ingen av de brev han har sendt hjem. Foreldrene har sikkert mottatt mange brev, og sannsynligvis oppbevart dem. Det samme gjelder trolig brev til/fra hans to barn fra første ekteskap og hans søsken. Faren Halvor (1825-1900) var tidlig oppmerksom på sin sønns talent og var synlig stolt av ham, og så de store fremtidsutsikter han hadde som kunstner. Derfor har han nok oppbevart alle de brev som sønnen har sendt hjem. Sannsynligvis er disse brevene arvet av enten Heyerdahls datter Sigrid eller sønnen Hans Olai fra første ekteskap, via Heyerdahls mor 2 Trond Aslaksby har et stort materiale om Heyerdahl, innsamlet på slutten av 1970-tallet vedrørende en planlagt magistergradsavhandling om ham. Deler av dette materialet er publisert i Aslaksbys artikler om Heyerdahl som er nevnt i bibliografien. Aslaksby skriver i en e-post til meg: ”Jeg intervjuet på 70- og 80- tallet Heyerdahls eldste datter fra annet ekteskap, Olga Seeberg (1901 – 2000) som var den som interesserte seg for sin fars arbeid og eide det vesentlige av hans bo. Dette ble, så vidt jeg vet, igjen arvet av hennes datter”. Imidlertid sier datteren i dag at hun ikke har noe materiale om/etter sin bestefar. Aslaksby (2000) omtaler en rekke blyantstudier og skisser, men disse finnes ikke i dag. Aslaksby har ellers opplyst til meg at hans Heyerdahl-arkiv forblir hos ham, og ikke er tilgjengelig for andre. 5 som døde i 1917. Eller de er overlatt til Heyerdahls kone fra første ekteskap Maren Christine (1854-1931). Det er lite trolig at disse brevene har havnet hos Heyerdahls andre kone Olga (1873-1957). Heyerdahls fem barnebarn - som alle lever i dag – har ingen brev fra ham. De har heller ingen annen skriftlig eller muntlig overlevert informasjon eller dokumenter om Heyerdahls liv; kun svake erindringer om det som skjedde innen familien lenge etter hans død i 1913. Da er det mer nærliggende å tro at brevene er makulert 3. Andre eventuelle nedtegnelser av privat karakter fra Heyerdahls hånd finnes ikke oppbevart, meg bekjent – hverken dagboksopptegnelser, notisbøker, oversikt over egne verker, eller private minner og skriblerier. Det finnes heller ikke noen familiefotografier 4. Det fremgår også av annen korrespondanse at Heyerdahl har mottatt noen brev fra kunstnerkollegaer og andre opp gjennom årene, især i de periodene han tilbragte i utlandet. Ingen av disse brevene er bevart for ettertiden. Heyerdahl har enten kastet dem, eller rotet dem bort, eller – dersom så ikke er tilfellet – er de senere funnet i hans dødsbo. I såfall har arvingene kastet brevene, i den tanke at de var verdiløse både for familien og for senere forskning. Det finnes ikke noe i Riksarkivet, Drammen byarkiv, Nasjonalbiblioteket, Nasjonalgalleriet, Universitetsbiblioteket eller andre steder jeg har lett – i Norge og utlandet. Det er et fenomen med denne mannen at han er den eneste kunstner av et visst format der det ikke er bevart et eneste av de brev han mottok i sitt liv. Det finnes heller ikke oppbevart noen av de brev som ektefellene Heyerdahl sikkert har skrevet til hverandre, ei heller noen brev mellom fru Heyerdahl og hennes foreldre eller søsken fra deres lange utenlandsopphold. Dette gjelder for begge Heyerdahls ekteskap. Ingen brev mellom kunstneren og hans barn er bevart, eller til/fra hans syv søsken. Slik korrespondanse innen familien eksisterer i rikt monn for de andre kjente kollegaene hans. Dokumentasjon i form av brev, skribentvirksomhet, artikler, taler, egne erindringer, overleverte beretninger fra barn og slekt og annen korrespondanse, har gjort det betydelig lettere å skrive biografier om de samtidige kunstnerkollegaene til 3 Mer om en slik hypotese senere i boken 4 Ingen av de fem barnebarna har noen fotografier av sine besteforeldre, eller andre familiefoto. En av dem opplyser at Hans Heyerdahls datter - Olga Mira (1901-2000) - hadde et familiealbum, som hun ødela.
Recommended publications
  • Annual Report 1995
    19 9 5 ANNUAL REPORT 1995 Annual Report Copyright © 1996, Board of Trustees, Photographic credits: Details illustrated at section openings: National Gallery of Art. All rights p. 16: photo courtesy of PaceWildenstein p. 5: Alexander Archipenko, Woman Combing Her reserved. Works of art in the National Gallery of Art's collec- Hair, 1915, Ailsa Mellon Bruce Fund, 1971.66.10 tions have been photographed by the department p. 7: Giovanni Domenico Tiepolo, Punchinello's This publication was produced by the of imaging and visual services. Other photographs Farewell to Venice, 1797/1804, Gift of Robert H. and Editors Office, National Gallery of Art, are by: Robert Shelley (pp. 12, 26, 27, 34, 37), Clarice Smith, 1979.76.4 Editor-in-chief, Frances P. Smyth Philip Charles (p. 30), Andrew Krieger (pp. 33, 59, p. 9: Jacques-Louis David, Napoleon in His Study, Editors, Tarn L. Curry, Julie Warnement 107), and William D. Wilson (p. 64). 1812, Samuel H. Kress Collection, 1961.9.15 Editorial assistance, Mariah Seagle Cover: Paul Cezanne, Boy in a Red Waistcoat (detail), p. 13: Giovanni Paolo Pannini, The Interior of the 1888-1890, Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon Pantheon, c. 1740, Samuel H. Kress Collection, Designed by Susan Lehmann, in Honor of the 50th Anniversary of the National 1939.1.24 Washington, DC Gallery of Art, 1995.47.5 p. 53: Jacob Jordaens, Design for a Wall Decoration (recto), 1640-1645, Ailsa Mellon Bruce Fund, Printed by Schneidereith & Sons, Title page: Jean Dubuffet, Le temps presse (Time Is 1875.13.1.a Baltimore, Maryland Running Out), 1950, The Stephen Hahn Family p.
    [Show full text]
  • Hubert Van Den Berg
    THE EARLY TWENTIETH CENTURY AVANT-GARDE AND THE NORDIC COUNTRIES. AN INTRODUCTORY TOuR D’HORIzON Hubert van den Berg The Nordic countries have played only a marginal role in existing historiographic studies of the classical avant-garde. General accounts of the aesthetic avant-garde in the first decades of the twentieth cen- tury focus, as a rule, on the manifestations of this avant-garde in the main Western-European cultural capitals of the period (cf. Pio- trowski 2009). While metropolises like Paris and Berlin were un- doubtedly pivotal to the development of the avant-garde as a whole (cf. Bradbury/McFarlane 1978, Casanova 2004, Hultén 1978), there can be no doubt that the avant-garde was not confined to these cities. The main centres of avant-garde activity were not isolated bulwarks, but rather market places where the transnational avant-garde met – stemming from and giving new impulses to a plethora of smaller and larger pockets of resistance, which constituted an interrelated net- work of avant-gardists throughout Europe (with links to other con- tinents as well). This wider presence is receiving increased attention, marking a shift in general surveys of the avant-garde (cf. van den Berg/Fähnders 2009). However, a comprehensive account of the pres- ence of the avant-garde in Northern Europe is still missing. An ad- mirable, but all too brief, inventory of the avant-garde in the Nordic countries appeared as an exhibition catalogue some fifteen years ago (cf. Moberg 1995), and since then monographic studies and exhibi- tion catalogues devoted to single Nordic artists or movements (cf.
    [Show full text]
  • Tre Senbohemer Og Gustaf Frödings Siste Reise
    Tre senbohemer og Gustaf Frödings siste reise. Av O. Henrik Akeleye Braastad (Utkast I) I Stockholm: Wildenvey, Nils Kjær og ”Riverton” - Sven Elvestad. Året er 1911 og det er i Stockholm. Det er i begynnelsen av februar, den syvende. Kaldt Inne på et hotellrom sitter tre norske ”senbohemer”, som har tatt seg dit fra den beryktede restaurant Gravesen i Kristiania. 1 Det er Nils Kjær, velgasjert teateranmelder hos redaktør Amandus Schibstedt i Aftenposten. Han har skrevet til August Strindberg og fått innvilget et intervju i Strindbergs nåværende hjem, i ”Blå tornet”. Kjærs innvilgede Strindbergintervju er noe å skryte med i det norske journalistkorpset i Kristiania. Den andre er en ung haldenser, Svein Elvestad, allerede en feiret kriminalforfatter, i Stockholm på oppdrag for redaktør Ola Thommessen i nystartede ”Tidens Tegn”, der han akkurat har tiltrådt og topper en stjernespekket medarbeiderstab. I Stockholm har forfatteren Herman Wildenvey sluttet seg til selskapet, han har vært i den svenske hovedstaden siden i januar. Wildenvey presenterer nå Elvestad – ”Jernvognens” forfatter, Stein Riverton 2 - for den svenske juristen, kriminalpsykologen Andreas Bjerre. Bjerre er Berlinutdannet og med den gang meget omtalte feltintervjuer av fanger på det svenske statsfengslet Wildenvey portrettert av Isaac Grünewald Långholmen bakom seg – en kjendiskriminolog. Bjerre vil gjerne treffe ”Jernvognens” forfatter. De tre nordmennene havner i Bjerres hjem, ute på Heleneborg ved Långholmen. Og under et jevnt innsig av pjoltere drøftes kriminelle grusomheter, inntil navnet Gustaf Fröding blir nevnt. Den svenske verten kan fortelle at Fröding er blitt syk, det skulle visst gå mot slutten., ble det sagt. 1 Nylig malende beskrevet av Berndt Rougthvedts Elvestadboiografi ”RIVERTON”, Oslo 2007: Cappelen 2 Jernvognen hadde vært en kolossal suksess for Elvestad spesielt i Sverige.
    [Show full text]
  • Norske Kulturobjekter Kunst - Prospekter - Bøker - Håndskrifter - Antikviteter
    SALGSUTSTILLING HOS GALLERI BYGDØY ALLÉ I OSLO ARRANGERES I SAMARBEID MED MOHN KUNSTHANDEL I BERGEN ET UTSØKT UTVALG NORSKE KULTUROBJEKTER KUNST - PROSPEKTER - BØKER - HÅNDSKRIFTER - ANTIKVITETER UTSTILLINGSÅPNING TORSDAG 19. NOVEMBER, KL. 18.00 GALLERI BYGDØY ALLÉ OSLO & BERGEN 2020 MOHN KUNSTHANDEL SALGSUTSTILLINGFORORD HOS GALLERI BYGDØY ALLÉ I OSLO Det ble en sværtARRANGERES vellykkede «Norgesutstilling» I SAMARBEID ogMED Grunnlovsmarkering MOHN KUNSTHANDEL Galleri Bygdøy I BERGEN Allé avholdt i samarbeid med Grev Wedels Plass Kunsthandel høsten 2014 i Gamle Logen. Det lå da ikke i kortene at Galleri Bygdøy Allé bare to år senere kan ønske våre kunder og publikum velkommen til en ny og særdeles omfattende historisk gjennomgang av NorgesET historie UTSØKT og norske tradisjoner. UTVALG Mye av materialet som nå presenteres utfyller godt det som ble tilbudt for to år siden, og utstillingen som helhet er den mest omfattende i vårt firmas historie. Som alle med interesser innenfor ulike samlerområder av kunst og antikviteter vet vi at de siste årene har vært NORSKEpreget av et betydelig generasjonsskifte KULTUROBJEKTER i bransjen. Dette sammen med ny kommunikasjonsteknologi har og vil få konsekvenser for hva og hvordan den fremtidige samler eller interesserte kjøper og anskaffer gjenstander. KUNSTDagens - PROSPEKTER trend er at mange voksne -mennesker BØKER i god -tid HÅNDSK før pensjonisttilværelsenRIFT ønskerER -å boANTIKVITETER i leiligheter fremfor store eneboliger, og det får betydning for innredningen fordi plassen både på vegger og gulv gjerne blir noe mer begrenset. En konsekvens av dette tror jeg fort blir en spissing av hva vi ønsker å omgå oss med. Det blir en naturlig søken etter de særegne og unike objektene som har hatt historisk betydning, kanskje gjennom flere århundrer.
    [Show full text]
  • Norske Kunstnere
    Norske kunstnere Tittel Forfatter Forlag, årstall Sider Pris Kunstnerportretter Karl Erik Harr Alver, Ivar B.M J.M. Stenersens Forlag A.S, 1981 112 90 HERB - Skarpe streker Backe, Anne Hoff Alfa Forlag AS, 2001 184 70 Jan Baker Baker, Jan Jan Baker, 51 40 Gerhard Munthes dekorative kunst Bakker, Hilmar Gyldendal Norsk Forlag, 1946 347 150 Edvard Munch 1863-1944, På dansk ved Bischoff, Ulrich Benedikt Taschen, 1991 96 40 Carl E. Anderberg Harald Kihle, retrospektiv utstilling Bjerke, Øivind Storm Galleri KB, 1995 107 40 Morten Juvet Bjerke, Øivind Storm Labyrinth Press, 2003 96 80 Leonard Rickhard Bjerke, Øivind Storm & Thorkildsen, J.W.Cappelens Forlag As, 1995 111 80 Åsmund Sentiments Bjertnæs, Sverre Galleri K, 2009 90 Maleren August Eiebakke Bjorvand, Einar Valdisholm Forlag, 1992 64 40 Broder Eysteinn. LILJA Bjørneboe, Bjørn Tiden Norsk forlag.1980 94 400 Mellom fargene, Nedtegnelser Bleken, Håkon Communicatio Forlag, 2002 113 70 Kunstmålar Nils Bergslien Borge, Danbolt, Raudberget, Bjørke Eget forlag Alf Borge, 1993 111 40 Gösta Hammarlund Borgen Johan & Berg, Knut Dreyers Forlag, 1977 158 70 Jens Johannessen, Maleri Brun, Hans-Jacob Grøndahl Dreyer, 1993 232 100 Frans Widerberg - malerier 1956 - 1996 Brun, Hans-Jacob & Ustvedt, Øystein Grøndahl og Dreyers Forlag AS, 1996 95 70 Edvard Munch - norske malere Bøe, Alf H. Aschehoug & co, 1992 63 80 Fugl i en vår Cappelen, Peder W. & Johannessen, Jens J.M. Stenersens Forlag A.S, 1979 71 140 Høstblad Cappelen, Peder W. & Johannessen, Jens J. M. Stenersens Forlag A.S, 63 80 Maleri Per Elsdorf Christiansen, Per Eldsdorf 60 40 Henrik Sørensen Christiansen, Sigurd Gyldendal Norsk Forlag, 1942 48 80 Henrik Sørensen Christiansen, Sigurd Gyldendal Norsk Forlag, 1942 48 30 Thorvald Erichsen, norske malere Christiansen, Sigurd (forord) Mittet & Co As, 1943 24 70 Dikt selv, Synnøve Anker Aurdal Danbolt, Hjørdis Grøndahl Dreyer, 1991 150 60 Bokgrafikeren Hans Gerhard Sørensen Durban, Arne Fabritius AS, 1984 60 60 Kaare Espolin Johnson, nummerert Durban, Arne J.M.
    [Show full text]
  • CHRISTIAN KROHG Tiden Omkring Kristiania-Bohemen
    KØBENHAVN, 16. JANUAR 2014 PRESSEMEDDELELSE CHRISTIAN KROHG Tiden omkring Kristiania-bohemen 8. februar - 1. juni 2014 Med fængslende blikke og masser af livsnerve! Sådan skildrede den norske maler Christian Krohg sin samtid. Igennem portrætformen satte han ansigt på et samfund i udvikling, og hans holdningsbetonede motiver vækker genklang i vor tids debat om den samfundsengagerende kunst. Kunstforeningen GL STRAND præsenterer en udstilling, der stiller skarpt på Christian Krohgs kunstneriske virke i årene 1880-1900, hvor portrættet var en metode for ham til at gribe det samfund, som han ønskede at forandre. Christian Krohg er én af Nordens store portrætmalere. Oslo. og design, arkitektur kunst, for Nasjonalmuseet Igennem maleriet kommenterede han på de Christian Krohg, samfundsmæssige omvæltninger og kulturelle strømninger, som prægede Kristiania – nu Oslo - i årene op til forrige århundredeskifte. Udstillingen i GL STRAND sætter fokus på Christian Krohgs Malerinden Oda Krohg portrætter som et bærende motiv og er en omfattende præsentation af hans produktion i disse år med mere end 50 værker. Udstillingen udfolder derfor et pulserende tidsbillede i Krohgs perspektiv. , 1885. 1885. , Christian Krohg skildrede livet omkring sig. Hans værker i perioden er kendetegnet ved stor indlevelse i tiden, hvad enten han portrætterede sin familie, tidens store ”Du skal male på sådan en måde, at du griber, rører, personligheder eller samfundets mest udsatte. Som maler, forarger eller glæder den store masse […] for det er journalist og samfundsdebattør gav Christian Krohg en vel derfor, at du har malet dit billede, vil jeg håbe.” stemme til samfundets nederste lag. I ærlige og sympatiske skildringer kastede Krohg et polemisk blik på sin samtids Christian Krohg i ”Om det eneste fornødne i kunsten”, 1888.
    [Show full text]
  • Originalitet Og Appropriasjon Hos Ludvig Karsten Og Odd Nerdrum
    Originalitet og appropriasjon hos Ludvig Karsten og Odd Nerdrum Analyse av seks verk Emnekode – KVI 3900 Cristina Jordà Langfeldt Mastergradsoppgave i Kunstvitenskap Fakultet for humaniora, samfunnsvitenskap og lærerutdanning Universitetet i Tromsø Høsten 2011 Originalitet og appropriasjon hos Ludvig Karsten og Odd Nerdrum Analyser av seks verk Cristina Jordà Langfeldt Tromsø Universitet November 2011 "We all carry the seeds of greatness within us, but we need an image as a point of focus in order that they may sprout." Epictetus (AD 55 – AD 135) Takk Først og fremst vil jeg takke min familie, spesielt min mor Randi og min samboer Pau for deres store hjelp, støtte og tålmodighet. Mange takk vil jeg også gi min gode venninne Mar Font for å tilrettelegge mitt besøk til Louvre museet og følge med meg i mitt frenetiske program. Jeg takker også Tromsø Universitetet for å ha gitt meg muligheten for en meget beriket opplevelse. Til sist vil jeg takke Svein Aamold for å ha åpnet mine øyner og mitt sinn. i Innhold Innledning ..................................................................................................................... 1 Kapittel 1: Kunstnerisk kontekst .................................................................................. 10 1.1. Ludvig Karsten ............................................................................................................. 16 1.2. Odd Nerdrum............................................................................................................... 19 Kapittel 2: Begrepene originalitet
    [Show full text]
  • European Revivals from Dreams of a Nation to Places of Transnational Exchange
    European Revivals From Dreams of a Nation to Places of Transnational Exchange EUROPEAN REVIVALS From Dreams of a Nation to Places of Transnational Exchange FNG Research 1/2020 Akseli Gallen-Kallela, Illustration for the novel, Seven Brothers, by Aleksis Kivi, 1907, watercolour and pencil, 23.5cm x 31.5cm. Ahlström Collection, Finnish National Gallery / Ateneum Art Museum Photo: Finnish National Gallery / Hannu Aaltonen European Revivals From Dreams of a Nation to Places of Transnational Exchange European Revivals From Dreams of a Nation to Places of Transnational Exchange European Revivals. From Dreams of a Nation to Places of Transnational Exchange FNG Research 1/2020 Publisher Finnish National Gallery, Helsinki Editors-in-Chief Anna-Maria von Bonsdorff and Riitta Ojanperä Editor Hanna-Leena Paloposki Language Revision Gill Crabbe Graphic Design Lagarto / Jaana Jäntti and Arto Tenkanen Printing Nord Print Oy, Helsinki, 2020 Copyright Authors and the Finnish National Gallery Web magazine and web publication https://research.fng.fi/ ISBN 978-952-7371-08-4 (paperback) ISBN 978-952-7371-09-1 (pdf) ISSN 2343-0850 (FNG Research) Table of Contents Foreword .................................................................................................. vii ANNA-MARIA VON BONSDORFF AND RIITTA OJANPERÄ VISIONS OF IDENTITY, DREAMS OF A NATION Ossian, Kalevala and Visual Art: a Scottish Perspective ........................... 3 MURDO MACDONALD Nationality and Community in Norwegian Art Criticism around 1900 .................................................. 23 TORE KIRKHOLT Celticism, Internationalism and Scottish Identity: Three Key Images in Focus ...................................................................... 49 FRANCES FOWLE Listening to the Voices: Joan of Arc as a Spirit-Medium in the Celtic Revival .............................. 65 MICHELLE FOOT ARTISTS’ PLACES, LOCATION AND MEANING Inventing Folk Art: Artists’ Colonies in Eastern Europe and their Legacy .............................
    [Show full text]
  • Impressions Du Nord
    IMPRESSIONS DU NORD La peinture scandinave 1800-1915 27 janvier – 22 mai 2005 DOSSIER DE PRESSE Communiqué de presse Fiche technique La peinture scandinave 1800-1915 Choix de biographies Liste des œuvres Animation autour de l’exposition Renseignements: Fondation de l'Hermitage, service de presse, Liliane Beuggert Dossier de presse Impressions du Nord. La peinture scandinave 1800-1915 - 2 - COMMUNIQUE DE PRESSE La Fondation de l’Hermitage présente de janvier à mai 2005 l’exposition Impressions du Nord. La peinture scandinave 1800-1915, la première en Suisse à être entièrement consacrée à l’art de Scandinavie. En réunissant plus d’une centaine d’œuvres d’artistes danois, finlandais, norvégiens et suédois, cette présentation offre un nouvel éclairage sur la peinture nordique qui, à l’instar de la littérature avec Ibsen et Strindberg, et de la musique avec Grieg et Sibelius, s’est développée avec une originalité fascinante tout au long du XIXe siècle. Au cours des années 1830 à 1850, une nouvelle sensibilité picturale s’affirme au Danemark, balayant les conventions académiques et les thèmes prosaïques imposés par le mécénat de cour. Dans le sillage du célèbre sculpteur Bertel Thorvaldsen, plusieurs artistes tel Christoffer Wilhelm Eckersberg se rendent à Rome pour poursuivre leurs études. Eckersberg, considéré comme le père du Guldalder, l’âge d’or danois, adopte une attitude qui s’éloigne de la rigueur du néoclassicisme en privilégiant une démarche naturaliste et la peinture de plein air. A son retour à Copenhague, où il enseigne à l’Académie royale des beaux-arts, il exerce une forte influence sur ses élèves, dont Wilhelm Bendz ou Christen Købke, qui porteront l’art danois à son apogée.
    [Show full text]
  • Becoming Edvard Munch: Influence, Anxiety, and Myth
    Janet Whitmore exhibition review of Becoming Edvard Munch: Influence, Anxiety, and Myth Nineteenth-Century Art Worldwide 8, no. 2 (Autumn 2009) Citation: Janet Whitmore, exhibition review of “Becoming Edvard Munch: Influence, Anxiety, and Myth,” Nineteenth-Century Art Worldwide 8, no. 2 (Autumn 2009), http://www.19thc- artworldwide.org/autumn09/becoming-edvard-munch-influence-anxiety-and-myth. Published by: Association of Historians of Nineteenth-Century Art. Notes: This PDF is provided for reference purposes only and may not contain all the functionality or features of the original, online publication. Whitmore: Becoming Edvard Munch: Influence, Anxiety, and Myth Nineteenth-Century Art Worldwide 8, no. 2 (Autumn 2009) Becoming Edvard Munch, Influence, Anxiety and Myth The Art Institute of Chicago 14 February-26 April 2009 Catalogue: Becoming Edvard Munch, Influence, Anxiety and Myth Jay A. Clarke New Haven and London: Yale University Press, 2009. 232 pages; 245 color and 48 b/w illus; chronology, checklist of exhibition; bibliography; index of works. $50.00 ISBN: 978-0-300-11950-3 We all know the script: unstable artistic personality suffers through self-destructive life while producing tormented, but brilliant, artwork. It is the stuff of La Bohème, Lust for Life, and endless biographies of [pick one] Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Frida Kahlo, Jackson Pollack, Andy Warhol, etc., etc., etc. The cliché of the romantic suffering artist has become a signature trope of western art history as well as popular culture.
    [Show full text]
  • KUNSTLEX Juni 2020: Wolthers KUNSTLEXTM
    KUNSTLEX juni 2020: TM Wolthers KUNSTLEX Udarbejdet af Anette Wolthers, 2020 Wolthers KUNSTLEXTM er udarbejdet i forbindelse med min research og skrivning af bogen: Kvindelige kunstnere i Odsherred gennem 100 år, publiceret af Odsherreds Kunstmuseums og Malergårdens Venner og Museum Vestsjælland i 2020. Bogen, der er på 248 sider, har også bidrag af museumsinspektør Jesper Sejdner Knudsen og formand for Venneforeningen Alice Faber. Bogen kan købes på de enkelte museer i Museum Vestsjælland eller kan bestilles på: [email protected] eller telefon 2552 8337. Den koster 299 kr plus forsendelsesomkostninger (ca. 77 kr.) Der var ikke plads i bogen til at alle mine ’fund og overvejelser’. Derfor har jeg samlet nogle af disse, så interesserede kan få adgang til denne viden i bredden og dybden, samt gå med ad de tangenter, der kan supplere bogens univers. Researcharbejdet til bogen Kvindelige kunstnere i Odsherred gennem 100 år er foregået 2016‐2019, og i denne proces opstod ideen om at lave mine mere eller mindre lange skrivenoter om et til et kunstleksikon. Så tænkt så gjort. Alle disse fund er nu samlet og har fået navnet Wolthers KUNSTLEX TM Man kan frit og gratis bruge oplysningerne i Wolthers KUNSTLEXTM med henvisning til kilden, forfatter, årstal samt placering: www.anettewolthers.dk Hvis der er brug for at citere passager fra Wolthers KUNSTLEXTM gælder de almindelige regler for copyright©, som er formuleret i Ophavsretsloven. Wolthers KUNSTLEXTM består af elementer af kunstviden fra ca. 1800‐tallet op til moderne tid og indeholder: 1. Korte biografer af overvejende danske kunstnere, deres familier, lærere, kolleger, kontakter og andre nøglepersoner i tilknytning til bogens 21 kunstnerportrætter samt enkelte tangenter ud og tilbage historien til vigtige personer – side 4 2.
    [Show full text]
  • Eidfjord Guide
    EIDFJORD HARDANGER 2 www.visiteidfjord.no 3 Contents Eidfjord – from fjord to mountain 2 Eidfjord in pictures 4 Activities in Eidfjord 20 Attractions in Eidfjord 23 Excursions from Eidfjord 27 Travel companies 30 Useful information 48 Distances table 49 Map of Eidfjord 50 Footpath map – Hardangervidda 56 Photo: Terje Rakke/Nordic life/Fjord Norway Ski map – Hardangervidda Ski Eldorado 58 Topographic map of Hardangervidda 60 Welcome to Eid!ord, the innermost village in Hardanger! Eidfjord has had the pleasure to welcome tourists for more than a hundred years. Now we have the pleasure to welcome you! I am happy to share the magnificent landscape and our attractions with you. In this brochure you will find beautiful pictures, good holiday tips and useful information. Opening hours: Eidfjord community has a population of around 950. We are a thriving community and enjoy the fjord and January 2. - April 30.: mountains throughout the year. Our visitors also find peace and Destination Eidfjord/ Monday - Friday: 09-16 quiet in the natural environment, in addition to visiting many of our attractions. Eidfjord Tourist May 1. - 31. : Information Centre Monday - Friday: 09-18 Vøringfossen waterfall has for a long time been June 1. - 14.: Norway’s most visited natural attraction. Hardangervidda and the Postboks 74, N-5786 Eidfjord Monday - Friday: 09-18 Hardangerfjord are well-known far beyond Telephone: +47 53 67 34 00 Saturday: 10-18 Norway’s borders. I am sure that you will get an excellent and Fax: +47 53 67 34 01 memorable experience when you visit Eidfjord. June 15. - August 15.: Internet: www.visiteidfjord.no Monday - Friday: 09-19 Welcome! E-mail: [email protected] Saturday: 10-18 Sunday: 11-18 Anved Johan Tveit August 16.
    [Show full text]