DOCSLIB.ORG

CHRISTIAN KROHG Tiden Omkring Kristiania-Bohemen

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
CHRISTIAN KROHG Tiden Omkring Kristiania-Bohemen KØBENHAVN, 16. JANUAR 2014 PRESSEMEDDELELSE CHRISTIAN KROHG Tiden omkring Kristiania-bohemen 8. februar - 1. juni 2014 Med fængslende blikke og masser af livsnerve! Sådan skildrede den norske maler Christian Krohg sin samtid. Igennem portrætformen satte han ansigt på et samfund i udvikling, og hans holdningsbetonede motiver vækker genklang i vor tids debat om den samfundsengagerende kunst. Kunstforeningen GL STRAND præsenterer en udstilling, der stiller skarpt på Christian Krohgs kunstneriske virke i årene 1880-1900, hvor portrættet var en metode for ham til at gribe det samfund, som han ønskede at forandre. Christian Krohg er én af Nordens store portrætmalere. Oslo. og design, arkitektur kunst, for Nasjonalmuseet Igennem maleriet kommenterede han på de Christian Krohg, samfundsmæssige omvæltninger og kulturelle strømninger, som prægede Kristiania – nu Oslo - i årene op til forrige århundredeskifte. Udstillingen i GL STRAND sætter fokus på Christian Krohgs Malerinden Oda Krohg portrætter som et bærende motiv og er en omfattende præsentation af hans produktion i disse år med mere end 50 værker. Udstillingen udfolder derfor et pulserende tidsbillede i Krohgs perspektiv. , 1885. 1885. , Christian Krohg skildrede livet omkring sig. Hans værker i perioden er kendetegnet ved stor indlevelse i tiden, hvad enten han portrætterede sin familie, tidens store ”Du skal male på sådan en måde, at du griber, rører, personligheder eller samfundets mest udsatte. Som maler, forarger eller glæder den store masse […] for det er journalist og samfundsdebattør gav Christian Krohg en vel derfor, at du har malet dit billede, vil jeg håbe.” stemme til samfundets nederste lag. I ærlige og sympatiske skildringer kastede Krohg et polemisk blik på sin samtids Christian Krohg i ”Om det eneste fornødne i kunsten”, 1888. sociale forhold og misforhold, der i dag som dengang engagerer og griber publikum. Centralt i udstillingen er Christian Krohgs placering i den samtidige kulturkreds og berøring med boheme- bevægelsen, der af forfatter Hans Jæger blev beskrevet i det berømte og berygtede skrift Fra Kristiania- Bohemen. Perioden anses som værende et af højdepunkterne i Norges kultur- og kunsthistorie. Udstillingen i GL STRAND vil derfor også perspektivere Christian Krohgs produktion igennem udvalgte bidrag af bl.a. Edvard Munch, Sven Jørgensen og Oda Krohg. Netop hustruen Oda spiller en dobbeltrolle i Christian Krohgs kunstneriske virke i denne periode. Splittelsen imellem borgerskabets traditionelle familiemønstre og bohemens udforskning af den frie kærlighed afspejler sig i portrætteringen af Oda som værende både en kærlig mor og en frigjort ’boheme-prinsesse’. Oda Krohg var en central skikkelse i Kristianias bohemebevægelse som maler og muse. Hun udfordrede ikke kun samtidens kvinderolle, men gav også datidens traditionelle ægteskabsmønster kamp til stregen som et ombejlet omdrejningspunkt i utallige affærer. GL STRAND / GAMMEL STRAND 48, 1202 KBH K / T 33 36 02 60 / E [email protected] / GLSTRAND.DK Christian Krohgs engagement i tidens tanker og diskussioner giver en række indgange til at forstå tidens interagerende bevægelser imellem Danmark og Norge, hvor især Georg Brandes var en stor inspiration. Med udstillingen om Christian Krohg vil Kunstforeningen GL STRAND bidrage til markeringen af 200-året for Norges Grundlov og fejringen af det dansk-norske forhold, der finder sted i forlængelse heraf. Udstillingen er et samarbejde mellem Kunstforeningen GL STRAND og Nasjonalmuseet for Kunst, Arkitektur og Design. Kuratorer: Anne Kielgast, GL STRAND og Vibeke Waallann Hansen, Nasjonalmuseet. Udstillingen åbnes af hendes Majestæt Dronning Sonja af Norge. Tale ved Direktør Helle Behrndt, Kunstforeningen GL STRAND og Direktør Audun Eckhoff, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design i Oslo. PRESSEMØDE afholdes fredag d. 7. februar kl. 11. Tilmelding vigtig! Pressen er inviteret til FERNISERING fredag d. 7. februar kl. 17. Tilmelding vigtig! For PRESSEBILLEDER kontakt kommunikations- og sponsorchef Sibbe Aggergaard / 33 36 02 61 / [email protected] For mere INFORMATION kontakt udstillingsinspektør Anne Kielgast / 33 36 02 67 / [email protected] Udstillingen er støttet af A.P. MØLLER OG HUSTRU CHASTINE MC-KINNEY MØLLERS FOND TIL ALMENE FORMAAL samt HARBOE SKILTE A/S FONDET FOR DANSK-NORSK SAMARBEJDE KONGELIG NORSK AMBASSADE POLITIKEN-FONDEN TOPDANMARK FONDEN GL STRAND / GAMMEL STRAND 48, 1202 KBH K / T 33 36 02 60 / E [email protected] / GLSTRAND.DK BIOGRAFI 1852 Christian Krohg blev født i Kristiania (Oslo). 1869 Påbegyndte juridisk embedseksamen efter faderens ønske. 1873 Samme år som han tog sin juristeksamen, startede den 21-årige Krohg sin uddannelse som maler på Kunstakademiet i Karlsruhe i Tyskland. Han studerede under den norske professor Hans Gude og senere Karl Gussow, som fik stor betydning for ham. 1875 Krohg tilmeldte sig undervisning på Kunstakademiet i Berlin og blev en del af det radikale kunstnermiljø i byen. Sammen med kunstneren Max Klinger lejede han atelieret, der gik under navnet ’Hungerturm’. Christian Krohg, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Oslo. 1878 Den 25-årige Krohg traf Georg Brandes i Berlin og bad om at male dennes portræt. Krohg blev påvirket af den kendte danske litterats radikalisme og syn på kunst og litteratur, som fik stor betydning for hans senere samfundsengagement. 1879 Som færdiguddannet kunstner rejste Krohg for første gang sammen med kunstnerkollegaen Frits Thaulow til Skagen. Krohg blev hurtigt en del af fællesskabet i kunstnerkolonien, og mødet med livet på Skagen blev indledningen til en ny udviklingsperiode i Krohgs karriere. Det var Michael Ancher, der introducerede Krohg for det lokale par, Niels og Ane Gaihede, som han ivrigt brugte som modeller, blandt andet til værket Garnbinderen, Christian Krohg, Nordenvind, ca. 1887. Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Oslo. 1879. I perioden 1882-1888 opholdt Krogh sig af flere gange på Skagen. 1880 I Kristiania stod Krohg midt i en af de største brydningstider i byens historie. Tiden var præget af politisk strid mellem partierne Højre og Venstre i et samfund, hvor skellet mellem klasserne blev større. Inspireret af Georg Brandes var Krohg glødende fortaler for, at kunsten skulle tage del i de samfundsmæssige forhold, og hans første sociale motiver blev til omkring 1880, blandt andre Sypigen, 1880, som var et tema Krohg senere byggede videre på med Albertine-motivet. Christian Krohg, Stik-i-rend-dreng drikker kaffe, 1885. Göteborgs Konstmuseum. GL STRAND / GAMMEL STRAND 48, 1202 KBH K / T 33 36 02 60 / E [email protected] / GLSTRAND.DK 1881 Krohg rejste med statsstøtte til Paris, hvor han studerede Gustave Courbet, Edouard Manet og impressionisternes værker. Året efter blev han en del af en nordisk kunstnerkoloni i Grez-sur-Loing nord for Paris sammen med blandt andre Christian Skredsvig og Erik Werenskiold samt de svenske kunstnere Carl Larsson og Karl Nordström. 1882 Krohg blev en del af boheme-kredsen i Kristiania, der bestod af kunstnere, forfattere, kritikere med forfatteren Hans Jæger som leder. Jæger blev kendt for sit kontroversielle foredrag om prostitution i Kristiania Arbejdersamfund. I denne tid lejede Krohg atelier i ’Pultosten’ i Kristiania sammen med blandt andre Edvard Christian Krohg, Et hjørne i mit atelier. Bohemer, 1885. Munch. Den yngre Munch var i denne periode Krohgs Lillehammer Kunstmuseum. elev. 1884 Oda Engelhart (f. Lasson) blev elev af den 32-årige Krohg. Hun var gift og havde to børn, men der udviklede sig hurtigt et kærlighedsforhold mellem de to. Oda fødte parrets fælles barn Nana i Belgien, da hun stadig var gift med grossereren Jørgen Engelhart. 1885 Krohg åbnede tegne- og malerskole i Kristiania sammen med kollegerne Hans Heyerdahl og Erik Werenskiold. Samme år udkom Hans Jægers ”Fra Kristiania-Bohemen” og blev beslaglagt samme dag. Året efter blev han idømt 60 dages fængsel. 1886 I december udgav Krohg og Jæger tidsskriftet Impressionisten som bohemens organ. Samme måned udkom Krohgs roman Albertine om den fattige syerske, der ender i offentlig prostitution. Bogen blev beslaglagt allerede dagen efter med en efterfølgende retssag som forbød den, og Krogh måtte betale bøder. Bogen satte fart på datidens sædelighedsdebat med et politisk efterspil, som endte med nedlæggelsen af prostitutionsvæsenet i 1888. Både romanen og det monumentale maleri Albertine i politilegens venteværelse, 1885-1887 vakte stor forargelse hos borgerskabet, men gjorde Krohg kendt som arbejdsklassens helt. Hans samfundskritik kulminerede med motivserien Kampen om tilværelsen, Christian Krohg, Jossa, 1886. der afbilder børn og voksner ventende i kø på uddeling af Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Oslo. bagerens brød. GL STRAND / GAMMEL STRAND 48, 1202 KBH K / T 33 36 02 60 / E [email protected] / GLSTRAND.DK 1888 Odas ægteskab med Jørgen Engelhart blev ophævet. Krohg og Oda giftede sig, og bryllupsmiddagen blev afholdt på Brøndums Hotel på Skagen. Datteren Nana blev hentet hjem fra Belgien i 1890. 1889 Sønnen Per blev født i Åsgårdstrand i Norge. Her tilbragte familien sommeren med Edvard Munch, som på dette tidspunkt malede sit maleri Inger på stranden, 1989. Med inspiration fra både Munch og Oda samt de franske impressionistiske impulser udførte Krohg sine mere stemningsbetonede værker, blandt andre I Baljen, 1889. 1889 Krogh deltog i Verdensudstillingen i Paris med fire malerier, som han blev tildelt bronzemedalje for. Kort tid efter var Oda og ham begge repræsenterede på udstillingen Nordiske og franske impressionister i Kunstforeningen
Load more

Recommended publications
  • Between Journalism and Fiction: Three Founders of Modern Norwegian Literary Reportage
    View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by NORA - Norwegian Open Research Archives This file was downloaded from the institutional repository BI Brage - http://brage.bibsys.no/bi (Open Access) Between journalism and fiction: three founders of modern Norwegian literary reportage Jo Bech-Karlsen BI Norwegian Business School Literary Journalism Studies, 5(2013)1: 11-25 This is an open access journal, peer-reviewed, sponsored by the International Association for Literary Journalism Studies (IALJS) 11 Between Journalism and Fiction: Three Founders of Modern Norwegian Literary Reportage Jo Bech-Karlsen BI Norwegian Business School, Norway The modern origins of literary reportage in Norway can be traced back to the second half of the nineteenth century and a time of uncertain generic boundaries. n the ongoing effort to excavate the different traditions of literary report- Iage globally, Norway has its own history. To understand it I will examine three influential Norwegian reporters with origins in the nineteenth century: A. O. Vinje (1818-1870), Christian Krohg (1852-1925), and Knut Hamsun (1859-1952).1 I have chosen them because they were innovative in their time and worked as reporters for decades. They have “survived”; they are still pres- ent in discussions of journalism in Norway, written about in textbooks and biographies, and admired as models. Indeed, we can consider them to be the founders of the modern Norwegian tradition of literary reportage, a term I use in deference to Norwegian and indeed Continental usage, as opposed to the American usage of literary journalism. Vinje, Krohg, and Hamsun were not only journalists, however.
    [Show full text]
  • Norske Kunstnere
    Norske kunstnere Tittel Forfatter Forlag, årstall Sider Pris Kunstnerportretter Karl Erik Harr Alver, Ivar B.M J.M. Stenersens Forlag A.S, 1981 112 90 HERB - Skarpe streker Backe, Anne Hoff Alfa Forlag AS, 2001 184 70 Jan Baker Baker, Jan Jan Baker, 51 40 Gerhard Munthes dekorative kunst Bakker, Hilmar Gyldendal Norsk Forlag, 1946 347 150 Edvard Munch 1863-1944, På dansk ved Bischoff, Ulrich Benedikt Taschen, 1991 96 40 Carl E. Anderberg Harald Kihle, retrospektiv utstilling Bjerke, Øivind Storm Galleri KB, 1995 107 40 Morten Juvet Bjerke, Øivind Storm Labyrinth Press, 2003 96 80 Leonard Rickhard Bjerke, Øivind Storm & Thorkildsen, J.W.Cappelens Forlag As, 1995 111 80 Åsmund Sentiments Bjertnæs, Sverre Galleri K, 2009 90 Maleren August Eiebakke Bjorvand, Einar Valdisholm Forlag, 1992 64 40 Broder Eysteinn. LILJA Bjørneboe, Bjørn Tiden Norsk forlag.1980 94 400 Mellom fargene, Nedtegnelser Bleken, Håkon Communicatio Forlag, 2002 113 70 Kunstmålar Nils Bergslien Borge, Danbolt, Raudberget, Bjørke Eget forlag Alf Borge, 1993 111 40 Gösta Hammarlund Borgen Johan & Berg, Knut Dreyers Forlag, 1977 158 70 Jens Johannessen, Maleri Brun, Hans-Jacob Grøndahl Dreyer, 1993 232 100 Frans Widerberg - malerier 1956 - 1996 Brun, Hans-Jacob & Ustvedt, Øystein Grøndahl og Dreyers Forlag AS, 1996 95 70 Edvard Munch - norske malere Bøe, Alf H. Aschehoug & co, 1992 63 80 Fugl i en vår Cappelen, Peder W. & Johannessen, Jens J.M. Stenersens Forlag A.S, 1979 71 140 Høstblad Cappelen, Peder W. & Johannessen, Jens J. M. Stenersens Forlag A.S, 63 80 Maleri Per Elsdorf Christiansen, Per Eldsdorf 60 40 Henrik Sørensen Christiansen, Sigurd Gyldendal Norsk Forlag, 1942 48 80 Henrik Sørensen Christiansen, Sigurd Gyldendal Norsk Forlag, 1942 48 30 Thorvald Erichsen, norske malere Christiansen, Sigurd (forord) Mittet & Co As, 1943 24 70 Dikt selv, Synnøve Anker Aurdal Danbolt, Hjørdis Grøndahl Dreyer, 1991 150 60 Bokgrafikeren Hans Gerhard Sørensen Durban, Arne Fabritius AS, 1984 60 60 Kaare Espolin Johnson, nummerert Durban, Arne J.M.
    [Show full text]
  • Malerier Og Tegninger 1 - 126
    FINE ART + ANTIQUES International auction 872 1 - 547 FINE ART + ANTIQUES International auction 872 AUCTION 30 May - 1 June 2017 PREVIEW Wednesday 24 May 3 pm - 6 pm Thursday 25 May Public Holiday Friday 26 May 11 am - 5 pm Saturday 27 May 11 am - 4 pm Sunday 28 May 11 am - 4 pm Monday 29 May 11 am - 5 pm or by appointment Bredgade 33 · DK-1260 Copenhagen K · Tel +45 8818 1111 · Fax +45 8818 1112 [email protected] · bruun-rasmussen.com 872_antik_s001-013_start.indd 1 04/05/17 18.37 Lot 66 DEADLINE FOR CLAIMING ITEMS: WEDNESDAY 21 JUNE Items bought at Auction 872 must be paid no later than eight days from the date of the invoice and claimed on Bredgade 33 by Wednesday 21 June at the latest. Otherwise, they will be moved to Bruun Rasmussen’s storage facility at Baltikavej 10 in Copenhagen at the buyer’s expense and risk. This transportation will cost DKK 150 per item VAT included, and storage will cost DKK 150 per item per week VAT included. SIDSTE FRIST FOR AFHENTNING: ONSDAG DEN 21. JUNI Effekter købt på auktion 872 skal være betalt senest 8 dage efter fakturadatoen og afhentet i Bredgade 33 senest onsdag den 21. juni. I modsat fald bliver de transporteret til Bruun Rasmussens lager på Baltikavej 10 i Københavns Nordhavn for købers regning og risiko. Transporten koster 150 kr. pr. effekt inkl. moms, og opbevaringen koster 150 kr. pr. effekt pr. påbegyndt uge inkl. moms. 872_antik_s001-013_start.indd 2 04/05/17 18.37 DAYS OF SALE ________________________________________________________ FINE ART + ANTIQUES Tuesday 30 May 4 pm Paintings
    [Show full text]
  • Danmarks Kunstbibliotek the Danish National Art Library
    Digitaliseret af / Digitised by Danmarks Kunstbibliotek The Danish National Art Library København / Copenhagen For oplysninger om ophavsret og brugerrettigheder, se venligst www.kunstbib.dk For information on copyright and user rights, please consult www.kunstbib.dk D 53.683 The Ehrich Galleries GDlö ilaøtrrø” (Exclusively) Danmarks Kunstbibliotek Examples French SpanS^^ Flemish Dutch PAINTINGS 463 and 465 Fifth Avenue At Fortieth Street N E W YO R K C IT Y Special Attention Given to the Expertising, Restoration and Framing o f “ (®li fHastrrii” EXHIBITION of CONTEMPORARY SCANDINAVIAN ART Held under the auspices of the AMERICAN-SCANDINAVIAN SOCIETY Introduction and Biographical Notes By CHRISTIAN BRINTON With the collaboration of Director KARL MADSEN Director JENS THUS, and CARL G. LAURIN The American Art Galleries New York December tenth to twenty-fifth inclusive 1912 SCANDINAVIAN ART EXHIBITION Under the Gracious Patronage of HIS MAJESTY GUSTAV V King of Sweden HIS MAJESTY CHRISTIAN X Copyright, 1912 King of Denmark By Christian Brinton [ First Impression HIS MAJESTY HAAKON VII 6,000 Copies King of Norway Held by the American-Scandinavian Society t 1912-1913 in NEW YORK, BUFFALO, TOLEDO, CHICAGO, AND BOSTON Redfield Brothers, Inc. New York INTRODUCTORY NOTE h e A m e r i c a n -Scandinavian So c ie t y was estab­ T lished primarily to cultivate closer relations be­ tween the people of the United States of America and the leading Scandinavian countries, to strengthen the bonds between Scandinavian Americans, and to advance the know­ ledge of Scandinavian culture among the American pub­ lic, particularly among the descendants of Scandinavians.
    [Show full text]
  • Becoming Edvard Munch: Influence, Anxiety, and Myth
    Janet Whitmore exhibition review of Becoming Edvard Munch: Influence, Anxiety, and Myth Nineteenth-Century Art Worldwide 8, no. 2 (Autumn 2009) Citation: Janet Whitmore, exhibition review of “Becoming Edvard Munch: Influence, Anxiety, and Myth,” Nineteenth-Century Art Worldwide 8, no. 2 (Autumn 2009), http://www.19thc- artworldwide.org/autumn09/becoming-edvard-munch-influence-anxiety-and-myth. Published by: Association of Historians of Nineteenth-Century Art. Notes: This PDF is provided for reference purposes only and may not contain all the functionality or features of the original, online publication. Whitmore: Becoming Edvard Munch: Influence, Anxiety, and Myth Nineteenth-Century Art Worldwide 8, no. 2 (Autumn 2009) Becoming Edvard Munch, Influence, Anxiety and Myth The Art Institute of Chicago 14 February-26 April 2009 Catalogue: Becoming Edvard Munch, Influence, Anxiety and Myth Jay A. Clarke New Haven and London: Yale University Press, 2009. 232 pages; 245 color and 48 b/w illus; chronology, checklist of exhibition; bibliography; index of works. $50.00 ISBN: 978-0-300-11950-3 We all know the script: unstable artistic personality suffers through self-destructive life while producing tormented, but brilliant, artwork. It is the stuff of La Bohème, Lust for Life, and endless biographies of [pick one] Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Frida Kahlo, Jackson Pollack, Andy Warhol, etc., etc., etc. The cliché of the romantic suffering artist has become a signature trope of western art history as well as popular culture.
    [Show full text]
  • Téléchargez Le Dossier De Presse
    Ouverture Contact presse : Musée Claudine Colin Communication Marmottan au public T. +33 (0)1 42 72 60 01 - www.claudinecolin.com en 2021 • Christelle Maureau Monet [email protected] ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS L’HEURE BLEUE DE PEDER SEVERIN KRØYER Musée Marmottan Monet – L’Heure bleue de Peder Severin Krøyer Dossier de presse 1 Peder Severin Krøyer, La Plage au sud de Skagen, 1883 - Huile sur toile, 137 x 122 cm, Kiel, Kunsthalle zu Kiel © Kunsthalle zu Kiel, Photo : Foto-Renard, Kiel L’inscription portée sur la toile « À H.D. de S.K. 9. Oct. 1906 » est le témoignage d’un cadeau de l’artiste au peintre, poète et écrivain Holger Drachmann, à l’occasion de son soixantième anniversaire, c’est-à-dire vingt-trois ans après qu’elle ait été peinte. Il s’agit d’une œuvre exceptionnelle dans la production de Krøyer, inspirée du mouvement « romantique naturaliste » qui se nourrit de l’idée que la nature est investie d’une force divine et que tout émane de cette force. SOMMAIRE 04 I – Avant-propos 06 II – Communiqué de presse 08 III – Peder Severin Krøyer, l’un des plus grands peintres de la peinture danoise de son temps 12 IV – L’heure bleue 14 V – Parcours de l’exposition 32 VI – Partenariats scientifiques du musée Marmottan Monet 33 VII – Autour de l’exposition 34 VIII – Visuels presse 38 IX – Commissariat – Scénographie 40 X – Programmation 2021 – 2022 45 XI – Informations pratiques I AVANT-PROPOS L’art des pays du Nord est riche de peintres très talentueux. Depuis quelques décennies, on assiste, en France, à une redécouverte progressive de cette école.
    [Show full text]
  • KUNSTLEX Juni 2020: Wolthers KUNSTLEXTM
    KUNSTLEX juni 2020: TM Wolthers KUNSTLEX Udarbejdet af Anette Wolthers, 2020 Wolthers KUNSTLEXTM er udarbejdet i forbindelse med min research og skrivning af bogen: Kvindelige kunstnere i Odsherred gennem 100 år, publiceret af Odsherreds Kunstmuseums og Malergårdens Venner og Museum Vestsjælland i 2020. Bogen, der er på 248 sider, har også bidrag af museumsinspektør Jesper Sejdner Knudsen og formand for Venneforeningen Alice Faber. Bogen kan købes på de enkelte museer i Museum Vestsjælland eller kan bestilles på: [email protected] eller telefon 2552 8337. Den koster 299 kr plus forsendelsesomkostninger (ca. 77 kr.) Der var ikke plads i bogen til at alle mine ’fund og overvejelser’. Derfor har jeg samlet nogle af disse, så interesserede kan få adgang til denne viden i bredden og dybden, samt gå med ad de tangenter, der kan supplere bogens univers. Researcharbejdet til bogen Kvindelige kunstnere i Odsherred gennem 100 år er foregået 2016‐2019, og i denne proces opstod ideen om at lave mine mere eller mindre lange skrivenoter om et til et kunstleksikon. Så tænkt så gjort. Alle disse fund er nu samlet og har fået navnet Wolthers KUNSTLEX TM Man kan frit og gratis bruge oplysningerne i Wolthers KUNSTLEXTM med henvisning til kilden, forfatter, årstal samt placering: www.anettewolthers.dk Hvis der er brug for at citere passager fra Wolthers KUNSTLEXTM gælder de almindelige regler for copyright©, som er formuleret i Ophavsretsloven. Wolthers KUNSTLEXTM består af elementer af kunstviden fra ca. 1800‐tallet op til moderne tid og indeholder: 1. Korte biografer af overvejende danske kunstnere, deres familier, lærere, kolleger, kontakter og andre nøglepersoner i tilknytning til bogens 21 kunstnerportrætter samt enkelte tangenter ud og tilbage historien til vigtige personer – side 4 2.
    [Show full text]
  • Selected Backlist FICTION (5)
    Selected backlist FICTION (5) CRIME (29) NON-FICTION (35) Oslo Literary Agency is Norway’s largest literary agency, representing authors in the genres of literary fiction, crime and commercial fiction, children’s and YA books and non-fiction. OKTOBER (49) Oslo Literary Agency was established in 2016, transforming from the in-house Aschehoug Agency to an agency representing authors from a wide range of publishers. In addition, Oslo Literary Agency carries full representation of publisher of literary fiction, Forlaget Oktober. Oslo Literary Agency, Sehesteds gate 3, P. O. Box 363 Sentrum, N-0102 Oslo, Norway osloliteraryagency.no FICTION Maja Lunde (6 - 7) Jostein Gaarder (8 - 9) Simon Stranger (10 - 11) Helga Flatland (12- 13) Carl Frode Tiller (14 - 15) Ketil Bjørnstad (16) Bjarte Breiteig (17) Maria Kjos Fonn (18) Gøhril Gabrielsen (19) Gaute Heivoll (20) Ida Hegazi Høyer (21) Monica Isakstuen (22) Jan Kjærstad (23) Roskva Koritzinsky (24) Thure Erik Lund (25) Lars Petter Sveen (26) Demian Vitanza (27) 5 MAJA LUNDE Praise for The History of Bees: Author of the international bestseller History of Bees, translated into 36 languages “Quite simply the most visionary Norwegian novel I have read since the first instalment of Knausgård’s My Struggle” – Expressen, Sweden “The History of Bees is complex and extraordinarily well-written, and in addition as exciting as a psychological thriller” – Svenska Dagbladet “A first-time novelist who is brave enough to spread out a great, epic canvas and in addition brings up a provocative and current topic, is not something you see every day” – Aftenposten ASCHEHOUG Praise for Blue: “A new bestseller is born (…) Solid and impressive.
    [Show full text]
  • Introduction
    Notes Introduction 1. I am using the terms ‘space’ and ‘place’ in Michel de Certeau’s sense, in that ‘space is a practiced place’ (Certeau 1988: 117), and where, as Lefebvre puts it, ‘(Social) space is a (social) product’ (Lefebvre 1991: 26). Evelyn O’Malley has drawn my attention to the anthropocentric dangers of this theorisation, a problematic that I have not been able to deal with fully in this volume, although in Chapters 4 and 6 I begin to suggest a collaboration between human and non- human in the making of space. 2. I am extending the use of the term ‘ extra- daily’, which is more commonly associated with its use by theatre director Eugenio Barba to describe the per- former’s bodily behaviours, which are moved ‘away from daily techniques, creating a tension, a difference in potential, through which energy passes’ and ‘which appear to be based on the reality with which everyone is familiar, but which follow a logic which is not immediately recognisable’ (Barba and Savarese 1991: 18). 3. Architectural theorist Kenneth Frampton distinguishes between the ‘sceno- graphic’, which he considers ‘essentially representational’, and the ‘architec- tonic’ as the interpretation of the constructed form, in its relationship to place, referring ‘not only to the technical means of supporting the building, but also to the mythic reality of this structural achievement’ (Frampton 2007 [1987]: 375). He argues that postmodern architecture emphasises the scenographic over the architectonic and calls for new attention to the latter. However, in contemporary theatre production, this distinction does not always reflect the work of scenographers, so might prove reductive in this context.
    [Show full text]
  • Eros and Thanatos in Norwegian Art Nouveau Tove Kristin Lande Stiftelsen Kulturkvartalet; Jugendstilsenteret and KUBE
    Strand 3. Les Fleurs du Mal: Style in a Troubled Age Eros and Thanatos in Norwegian Art Nouveau Tove Kristin Lande Stiftelsen Kulturkvartalet; Jugendstilsenteret and KUBE Abstract The worship of fertile and pure youth in Art Nouveau iconography, with its frequent symbols such as rosebuds, eggs, and the shy gaze of maidenhood, is well documented. However, as the Austrian writer Stefan Zweig tells us in his autobiographical novel The World of Yesterday (1942), the Art Nouveau movement was as much a youthful revolt that explored taboos and the limits of established attitudes as it was an aesthetic movement devoted to the worship of beauty and innocence. How is this represented in Art Nouveau iconography in the visual arts? Using Sigmund Freud’s theoretical concepts of Eros and Thanatos, which address phenomena like the subconscious, morality, decadence, desire, sexual liberation and sexual identity, I will focus on the movement’s darker side, with special reference to Norwegian Art Nouveau. Keywords: Rebellious, Kristiania Bohemians, Taboos, Erotic, Death, Intoxicants, The subconscious, Femme fatal, Male seduction, Liberation 1 The worship of fertile and pure youth in Art Nouveau iconography, with its frequent symbols such as rosebuds, eggs, and the shy gaze of maidenhood, is well documented. However, as the Austrian writer Stefan Zweig tells us in his autobiographical novel The World of Yesterday (1942), the Art Nouveau movement was as much a youthful revolt that explored taboos and the limits of established attitudes as it was an aesthetic movement devoted to the worship of beauty and innocence. How is this represented in Art Nouveau iconography in the visual arts? Using Sigmund Freud’s theoretical concepts of Eros and Thanatos, which address phenomena like the subconscious, morality, decadence, desire, sexual liberation and sexual identity, I will focus on the movement’s darker side, with special reference to Norwegian Art Nouveau.
    [Show full text]
  • Edvard Munch I Åsgårdstrand
    – Jeg satte inn en annonse i Billedkunst der jeg søkte kunstnere som bildet ditt? legger galleristen til. var inspirert av Edvard Munch, aller helst yngre kvinner, og håndpluk- – Ja, det er ofte en som er skvist ut av gruppen, ler Mia. Til utstillingen ket disse fire kvinnene. Unge kunstnere utforsker jo nettopp temaer har hun laget adopsjoner til Munchs bilder, og forsøkt å gå inn i hans pal- som Munch var opptatt av; kjærligheten, sjalusi, erotikk, nærhet og ett, latt malingen renne og benyttet Munchs karakteristiske solsymbol. avstand, forteller eieren av Åsgårdstrand Galleri, Vera Barlin. – Det rare er at Munch ikke var en direkte inspirasjon for meg, men I den gamle låven i Kiøsterudgården fra 1760-årene, som har hu- gjennom kritikere som har skrevet om min kunst, har jeg blitt opp- set kuer og fungert som byens ishus, vil hun denne sommeren sette merksom på hvor mye Munch det er i bildene mine. Munch torde så fokus på Munchs påvirkning på unge kunstnere i dag. Kunstneren direkte og usensurert å få ned en stemning, en følelse sammen med en Unni Askelands kjente Munch-adopsjoner vil møte publikum, mens konkret situasjon i sine bilder. De sære, sterke fargene, sammen med de andre tre kunstnerne vil få hvert sitt rom der man kan tre inn i deres den sarte streken, blir for meg så optimalt som det kan bli. personlige Munch-univers. – Er det ikke ambisiøst å gå inn i Munchs kunst på denne måten? – Ja, kan vi trekke oss nå, Vera? ler Mia, og de tre kvinnene under- Det første møte med Munch streker at det faktisk er kjempeskummelt.
    [Show full text]
  • Travelling in a Palimpsest
    MARIE-SOFIE LUNDSTRÖM Travelling in a Palimpsest FINNISH NINETEENTH-CENTURY PAINTERS’ ENCOUNTERS WITH SPANISH ART AND CULTURE TURKU 2007 Cover illustration: El Vito: Andalusian Dance, June 1881, drawing in pencil by Albert Edelfelt ISBN 978-952-12-1869-9 (digital version) ISBN 978-952-12-1868-2 (printed version) Painosalama Oy Turku 2007 Pre-print of a forthcoming publication with the same title, to be published by the Finnish Academy of Science and Letters, Humaniora, vol. 343, Helsinki 2007 ISBN 978-951-41-1010-8 CONTENTS PREFACE AND ACKNOWLEDGEMENTS. 5 INTRODUCTION . 11 Encountering Spanish Art and Culture: Nineteenth-Century Espagnolisme and Finland. 13 Methodological Issues . 14 On the Disposition . 17 Research Tools . 19 Theoretical Framework: Imagining, Experiencing ad Remembering Spain. 22 Painter-Tourists Staging Authenticity. 24 Memories of Experiences: The Souvenir. 28 Romanticism Against the Tide of Modernity. 31 Sources. 33 Review of the Research Literature. 37 1 THE LURE OF SPAIN. 43 1.1 “There is no such thing as the Pyrenees any more”. 47 1.1.1 Scholarly Sojourns and Romantic Travelling: Early Journeys to Spain. 48 1.1.2 Travelling in and from the Periphery: Finnish Voyagers . 55 2 “LES DIEUX ET LES DEMI-DIEUX DE LA PEINTURE” . 59 2.1 The Spell of Murillo: The Early Copies . 62 2.2 From Murillo to Velázquez: Tracing a Paradigm Shift in the 1860s . 73 3 ADOLF VON BECKER AND THE MANIÈRE ESPAGNOLE. 85 3.1 The Parisian Apprenticeship: Copied Spanishness . 96 3.2 Looking at WONDERS: Becker at the Prado. 102 3.3 Costumbrista Painting or Manière Espagnole? .
    [Show full text]