Edvard Munch I Åsgårdstrand

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Edvard Munch I Åsgårdstrand – Jeg satte inn en annonse i Billedkunst der jeg søkte kunstnere som bildet ditt? legger galleristen til. var inspirert av Edvard Munch, aller helst yngre kvinner, og håndpluk- – Ja, det er ofte en som er skvist ut av gruppen, ler Mia. Til utstillingen ket disse fire kvinnene. Unge kunstnere utforsker jo nettopp temaer har hun laget adopsjoner til Munchs bilder, og forsøkt å gå inn i hans pal- som Munch var opptatt av; kjærligheten, sjalusi, erotikk, nærhet og ett, latt malingen renne og benyttet Munchs karakteristiske solsymbol. avstand, forteller eieren av Åsgårdstrand Galleri, Vera Barlin. – Det rare er at Munch ikke var en direkte inspirasjon for meg, men I den gamle låven i Kiøsterudgården fra 1760-årene, som har hu- gjennom kritikere som har skrevet om min kunst, har jeg blitt opp- set kuer og fungert som byens ishus, vil hun denne sommeren sette merksom på hvor mye Munch det er i bildene mine. Munch torde så fokus på Munchs påvirkning på unge kunstnere i dag. Kunstneren direkte og usensurert å få ned en stemning, en følelse sammen med en Unni Askelands kjente Munch-adopsjoner vil møte publikum, mens konkret situasjon i sine bilder. De sære, sterke fargene, sammen med de andre tre kunstnerne vil få hvert sitt rom der man kan tre inn i deres den sarte streken, blir for meg så optimalt som det kan bli. personlige Munch-univers. – Er det ikke ambisiøst å gå inn i Munchs kunst på denne måten? – Ja, kan vi trekke oss nå, Vera? ler Mia, og de tre kvinnene under- Det første møte med Munch streker at det faktisk er kjempeskummelt. – Mitt første møte med Munch på begynnelsen av åttitallet var gjennom – Men publikum får nå en kvinnelig tilnærming til Munch, bladet Bamse, verdens sterkeste bjørn. Hver måned presenterte dette understreker Vera. tegneserieheftet en kunstner. Bildet var Syk pike, og jeg ble veldig be- tatt. Dette er representativt for mitt tidlige møte med kunst generelt. I Munchs seng Siden jeg vokste opp på en liten øy i Nord-Norge, kom alle bilder til Vi går bortover mot Munchs gamle hus, og Vera forteller om hvorfor så meg gjennom ukeblader. I dag leker nettopp mine bilder med kunsthis- mange kunstnere fant veien til Åsgårdstrand. toriske og populærkulturelle referanser, forteller Marianne smilende – Åsgårdstrand var i kunstnerperioden en meget rik by med mange på nordnorsk når vi begynner å snakke om de tre kvinnenes første skipsredere og stor handel. Her var det nemlig lavere skatt enn ellers opplevelse av Munch. Marianne er i dag den rødkledde: lidenskapen, i landet. Og etter pengene kom kunstnerne. Her var det flere hoteller, fristerinnen, flammen, ilden og en femme fatale. Marianne fortsetter å store hus og hele 60 skjenkesteder. Og så var det lyset som tiltrakk fortelle om Munchs påvirkning i hennes arbeider i dag: kunstnerne. Når sola går ned på Moss-siden på den andre siden av –Mitt første virkelige møte med Munch var da jeg flyttet til Oslo i fjorden, skaper det refleksjoner i vannet her. Byen kalles jo ”den hvite 1998 og dro på Nasjonalgalleriet for å se Syk pike. I 2007 lot jeg, i likhet byen” ved Oslofjorden. med Munch, mannen få rollen som det romantiske offer i en kjær- – Her bodde de tre pikene på broen; Dagny Semb, Magda Gustavsen og lighetshistorie i min serie Intimations of Mortality. I akvarell malte Randi Semb, skyter vår guide, Adelita Hauklisæter, inn idet vi passerer jeg menn i helfigur, modeller som jeg finner tiltrekkende. Dermed et hvitt, lite hus. – Broen var et sosialt møtepunkt, der man fikk siste fokuserer jeg på den mannlige kroppen som objekt når den underleg- nytt fra hovedstaden. ges et kvinnelig erotiserende blikk, i motsetning av hva som har vært Alle gatene vi passerer, er oppkalt etter kjente kunstnere fra norsk tilfelle i vår kunsthistorie! Feministen Simone de Beauvoir har jo uttalt kunsthistorie. Ingen annen by i Norge kan vise til en tilsvarende at kvinners drømmer og fantasier om menn er fraværende i vår historie. kunstnerisk historie som Åsgårdstrand. Munchs bilder kan sees som en samling erotiske lengsels- og lidelses- – Vi har en historie som fint kan måle seg med Skagen i sine glans- beretninger, og jeg har hemningsløst latt meg inspirere av smerten og dager der alle jaktet på lyset. Her var møtepunkt for blant annet Frits romantikken i hans bilder. Men i mine bilder har jeg også hentet Thaulow, Hans Heyerdahl og Christian Krohg. På stranden der nede motiver fra skrekkfilmer og blandet disse med motiver fra Hamlets satt Jappe Nilssen i fjæresteinene og sukket etter Oda Krohg. Det var Ophelia i et forsøk på å smelte høyromantikk med smusslitteratur. fester på hotellet til lyse morgen, og det går ennå rykter om da Munch – Jeg husker at jeg nærmest hadde et svermerisk forhold til Munch i sloss med Ludvig Karsten og Tulla Larsen, og det endte med at Munch tenårene. Mitt første møte med Munchs arbeider var med på å forandre fikk sin finger skutt av, forteller Vera mens vår guide låser opp Munchs min barndomsdrøm om å bli danser til å ville bli kunstner, innskyter gule hus. Hytta står akkurat slik som da Munch døde, med hans seng, Gro, kledd i grønn kjole for anledningen; den livgivende. bord, komfyr, frakk, hatt, medisin og brennevinsflasker med ennå – Jeg drømte om bohemlivet, og elsket smerten og lidelsen i kunsten ufordunstet absint. Den siste som sov i sengen, var også Munch, og hans som jeg dukket ned i og fikk inn i systemet. Det var så vakkert! våre tre kunstnere tar plass i sengen med mye latter. I oppveksten var blant annet Madonna, Syk pike og Skrik yndede mo- – Jeg kunne gjerne falt for han, han var en flott mann, ler Vera. tiver som jeg malte ofte. Lyset i motivene hans fra Åsgårdstrand er noe – Og han tenkte så bredt og bunnløst, sier Gro. av det vakreste jeg vet, og det var helt magisk første gangen jeg dro – Erkjennelsen av Munch i oss, unge kvinner, deklamerer Mia. – Vi til Munchs hus her i byen. Da var jeg rundt 13 år og befant meg i en er jo mellom 30 og 40 år alle tre, og ikke så unge! Du sjekket alle søkende fase i livet. Jeg har i flere år jobbet med tematikk rundt iden- fødselsattestene våre, Vera? titet, tilhørighet, hukommelse, minner og drømmer, og Munchs måte – I kunsten er man ung når man er 40, smiler Vera. å uttrykke disse dramatiske sidene i livet er et forbilde. Mine siste mal- – Vi invaderer Munchs privatliv, går inn i drømmene hans, ler Fire kvinner møter erier er min hommage til Munch. Jeg har blant annet malt min versjon Marianne og strekker seg makelig ut i den røde kjolen. av Kysset, tatt med et hus fra Munchs bilder, hans mye omtalte skygger – Det er helt utrolig stort å ligge i Munchs seng. Nå er det bare å skynde og den dramatiske historien om Tulla Larsen, forteller Gro. seg hjem for å male. Vi har virkelig fått Munch i kroppen, ler Gro. EDVARD MUNCH I ÅSGÅRDSTRAND Utstillingens siste kunstner, Mia, tar oss med ned den bratte trap- – Han hadde nok ikke hatt noe imot det, sier guiden, og forteller at pen til låvens ”kjeller”, der hennes utforskning av Munch skal henge. Munch ofte malte naken i hagen her, til skrekk for byens fruer. Huset Med sin sorte kjole står hun for Munchs melankolske kvinne; sorgen. hans lå nemlig langs veien som førte til kirken. – Jeg svermet nok ikke på samme måte som Gro i ungdommen, men Grønn kjole for det livgivende, sort for det melankolske og rød kjole for lidenskapen. Denne formelen brukte Munchs kunst fascinerte meg tidlig. Dette var noe helt annet. Jeg husker Åsgårdstrand – der kjærlighetsmotivene ble vekket jeg tegnet noen grusomme Munch-bilder som faren min hengte opp på Adelita forteller om Munchs liv og hans historie i Åsgårdstrand. Edvard Munch når han malte kvinnens mange sider, som i maleriet Pikene på broen fra Åsgårdstrand. KUNST kontoret. Og laget en Skrik-kake i trolldeig! Etter hvert var jeg veldig – Munch vokste opp i bygårder, der de hygieniske forholdene var tok med seg kunstnerne Marianne Darlen Solhaugstrand, Gro Mukta Holter og Mia Gjerdrum Helgesen til den ofte på Munch-Museet. I dag jobber jeg med de samme eksistensielle svært dårlige og smittefaren stor. Familien flyttet etter hvert ut av byen. samme broen i de samme kjolene, og laget vår versjon av Pikene på broen. 11. juni åpnet de tre kvinnene, sammen temaene som Munch tok opp i sin kunst; kjærligheten, svik, død, sjalusi, Jeg har lest en historie der tanten til Munch spurte hvorfor han ikke med Unni Askeland, utstillingen Erkjennelsen av Munch i meg på Åsgårdstrand Galleri i Kiøsterudgården. lidenskapen – ja livet. Som kvinne vinkler jeg temaene fra mitt hjerte og malte, hvortil han svarte at han ville se solen gå opp og ned. ut, og som trebarnsmor dukker jo da også mor/barn-motiver opp. På konsollen til en enkel trehylle ved siden av oss har Munch røft Tekst Mette Dybwad Torstensen / Foto Anne Vesaas – Ja, og som i Munchs bilder er det ofte en person som er på vei ut av skåret ut sin fars ansikt. Faren var sterkt religiøs, men Munch beundret 77 AKTUELT han for hans kunnskap, derfor støtter faren opp bøkene. Over sengen får kopper kaffe kom hun til hektene. Munch hadde mistet to kvinner vi øye på et familiefoto av Munchs mor med barna samlet rundt seg. før, og ville ikke miste enda en til døden. Senere prøvde de å snakke – Hun fødte fem barn på seks år, men var meget syk av tuberku- forsonende sammen, men det endte katastrofalt.
Recommended publications
  • CHRISTIAN KROHG Tiden Omkring Kristiania-Bohemen
    KØBENHAVN, 16. JANUAR 2014 PRESSEMEDDELELSE CHRISTIAN KROHG Tiden omkring Kristiania-bohemen 8. februar - 1. juni 2014 Med fængslende blikke og masser af livsnerve! Sådan skildrede den norske maler Christian Krohg sin samtid. Igennem portrætformen satte han ansigt på et samfund i udvikling, og hans holdningsbetonede motiver vækker genklang i vor tids debat om den samfundsengagerende kunst. Kunstforeningen GL STRAND præsenterer en udstilling, der stiller skarpt på Christian Krohgs kunstneriske virke i årene 1880-1900, hvor portrættet var en metode for ham til at gribe det samfund, som han ønskede at forandre. Christian Krohg er én af Nordens store portrætmalere. Oslo. og design, arkitektur kunst, for Nasjonalmuseet Igennem maleriet kommenterede han på de Christian Krohg, samfundsmæssige omvæltninger og kulturelle strømninger, som prægede Kristiania – nu Oslo - i årene op til forrige århundredeskifte. Udstillingen i GL STRAND sætter fokus på Christian Krohgs Malerinden Oda Krohg portrætter som et bærende motiv og er en omfattende præsentation af hans produktion i disse år med mere end 50 værker. Udstillingen udfolder derfor et pulserende tidsbillede i Krohgs perspektiv. , 1885. 1885. , Christian Krohg skildrede livet omkring sig. Hans værker i perioden er kendetegnet ved stor indlevelse i tiden, hvad enten han portrætterede sin familie, tidens store ”Du skal male på sådan en måde, at du griber, rører, personligheder eller samfundets mest udsatte. Som maler, forarger eller glæder den store masse […] for det er journalist og samfundsdebattør gav Christian Krohg en vel derfor, at du har malet dit billede, vil jeg håbe.” stemme til samfundets nederste lag. I ærlige og sympatiske skildringer kastede Krohg et polemisk blik på sin samtids Christian Krohg i ”Om det eneste fornødne i kunsten”, 1888.
    [Show full text]
  • KUNSTLEX Juni 2020: Wolthers KUNSTLEXTM
    KUNSTLEX juni 2020: TM Wolthers KUNSTLEX Udarbejdet af Anette Wolthers, 2020 Wolthers KUNSTLEXTM er udarbejdet i forbindelse med min research og skrivning af bogen: Kvindelige kunstnere i Odsherred gennem 100 år, publiceret af Odsherreds Kunstmuseums og Malergårdens Venner og Museum Vestsjælland i 2020. Bogen, der er på 248 sider, har også bidrag af museumsinspektør Jesper Sejdner Knudsen og formand for Venneforeningen Alice Faber. Bogen kan købes på de enkelte museer i Museum Vestsjælland eller kan bestilles på: [email protected] eller telefon 2552 8337. Den koster 299 kr plus forsendelsesomkostninger (ca. 77 kr.) Der var ikke plads i bogen til at alle mine ’fund og overvejelser’. Derfor har jeg samlet nogle af disse, så interesserede kan få adgang til denne viden i bredden og dybden, samt gå med ad de tangenter, der kan supplere bogens univers. Researcharbejdet til bogen Kvindelige kunstnere i Odsherred gennem 100 år er foregået 2016‐2019, og i denne proces opstod ideen om at lave mine mere eller mindre lange skrivenoter om et til et kunstleksikon. Så tænkt så gjort. Alle disse fund er nu samlet og har fået navnet Wolthers KUNSTLEX TM Man kan frit og gratis bruge oplysningerne i Wolthers KUNSTLEXTM med henvisning til kilden, forfatter, årstal samt placering: www.anettewolthers.dk Hvis der er brug for at citere passager fra Wolthers KUNSTLEXTM gælder de almindelige regler for copyright©, som er formuleret i Ophavsretsloven. Wolthers KUNSTLEXTM består af elementer af kunstviden fra ca. 1800‐tallet op til moderne tid og indeholder: 1. Korte biografer af overvejende danske kunstnere, deres familier, lærere, kolleger, kontakter og andre nøglepersoner i tilknytning til bogens 21 kunstnerportrætter samt enkelte tangenter ud og tilbage historien til vigtige personer – side 4 2.
    [Show full text]
  • Selected Backlist FICTION (5)
    Selected backlist FICTION (5) CRIME (29) NON-FICTION (35) Oslo Literary Agency is Norway’s largest literary agency, representing authors in the genres of literary fiction, crime and commercial fiction, children’s and YA books and non-fiction. OKTOBER (49) Oslo Literary Agency was established in 2016, transforming from the in-house Aschehoug Agency to an agency representing authors from a wide range of publishers. In addition, Oslo Literary Agency carries full representation of publisher of literary fiction, Forlaget Oktober. Oslo Literary Agency, Sehesteds gate 3, P. O. Box 363 Sentrum, N-0102 Oslo, Norway osloliteraryagency.no FICTION Maja Lunde (6 - 7) Jostein Gaarder (8 - 9) Simon Stranger (10 - 11) Helga Flatland (12- 13) Carl Frode Tiller (14 - 15) Ketil Bjørnstad (16) Bjarte Breiteig (17) Maria Kjos Fonn (18) Gøhril Gabrielsen (19) Gaute Heivoll (20) Ida Hegazi Høyer (21) Monica Isakstuen (22) Jan Kjærstad (23) Roskva Koritzinsky (24) Thure Erik Lund (25) Lars Petter Sveen (26) Demian Vitanza (27) 5 MAJA LUNDE Praise for The History of Bees: Author of the international bestseller History of Bees, translated into 36 languages “Quite simply the most visionary Norwegian novel I have read since the first instalment of Knausgård’s My Struggle” – Expressen, Sweden “The History of Bees is complex and extraordinarily well-written, and in addition as exciting as a psychological thriller” – Svenska Dagbladet “A first-time novelist who is brave enough to spread out a great, epic canvas and in addition brings up a provocative and current topic, is not something you see every day” – Aftenposten ASCHEHOUG Praise for Blue: “A new bestseller is born (…) Solid and impressive.
    [Show full text]
  • Eros and Thanatos in Norwegian Art Nouveau Tove Kristin Lande Stiftelsen Kulturkvartalet; Jugendstilsenteret and KUBE
    Strand 3. Les Fleurs du Mal: Style in a Troubled Age Eros and Thanatos in Norwegian Art Nouveau Tove Kristin Lande Stiftelsen Kulturkvartalet; Jugendstilsenteret and KUBE Abstract The worship of fertile and pure youth in Art Nouveau iconography, with its frequent symbols such as rosebuds, eggs, and the shy gaze of maidenhood, is well documented. However, as the Austrian writer Stefan Zweig tells us in his autobiographical novel The World of Yesterday (1942), the Art Nouveau movement was as much a youthful revolt that explored taboos and the limits of established attitudes as it was an aesthetic movement devoted to the worship of beauty and innocence. How is this represented in Art Nouveau iconography in the visual arts? Using Sigmund Freud’s theoretical concepts of Eros and Thanatos, which address phenomena like the subconscious, morality, decadence, desire, sexual liberation and sexual identity, I will focus on the movement’s darker side, with special reference to Norwegian Art Nouveau. Keywords: Rebellious, Kristiania Bohemians, Taboos, Erotic, Death, Intoxicants, The subconscious, Femme fatal, Male seduction, Liberation 1 The worship of fertile and pure youth in Art Nouveau iconography, with its frequent symbols such as rosebuds, eggs, and the shy gaze of maidenhood, is well documented. However, as the Austrian writer Stefan Zweig tells us in his autobiographical novel The World of Yesterday (1942), the Art Nouveau movement was as much a youthful revolt that explored taboos and the limits of established attitudes as it was an aesthetic movement devoted to the worship of beauty and innocence. How is this represented in Art Nouveau iconography in the visual arts? Using Sigmund Freud’s theoretical concepts of Eros and Thanatos, which address phenomena like the subconscious, morality, decadence, desire, sexual liberation and sexual identity, I will focus on the movement’s darker side, with special reference to Norwegian Art Nouveau.
    [Show full text]
  • Munch, Przybyszewski and the Scream
    Munch, Przybyszewski and The Scream Abstract Lidia Głuchowska ‘The king of the Bohemia’, a [email protected] Polish-German writer Stanisław Przybyszewski was the first to con- Munch recorded Stanisław Przybyszewski’s demonic sistently promote the work of physiognomy many times, not only in portraits but also in Edvard Munch. His article ‘Psychi- such figure compositions as In the Man’s Brain, Man’s Head in cal Naturalism’ and his anthology Woman’s Hair, Jealousy or Virgin Creeper. And not without The Work by Edvard Munch reason; Przybyszewski was known in Berlin as the “king of (1894) became implicitly the first Bohemia” and more ambiguously as the “German satanist” as theory of Expressionism and well as (after Strindberg) “the ingenious Pole”.1 His book from started research into Munch’s 1894 was also considered genial. It was the first monograph work. Przybyszewski’s novel The devoted to Munch, who at that time was appreciated by few.2 Scream (1917/18) and his memoirs Munch’s paintings and Przybyszewski’s monograph, which My Contemporaries (1926), simi- initiated the research on Munch, opened in 1893 the lar to his early essays on Munch’s “expressionist epoch”, which was closed by Przybyszewski’s masterpiece, build an important most distinguished novel – The Scream (1914–18) – and by his context toward its interpretation memoirs (1926), which contain a mythologized genesis of and open the epoch of its trans- Munch’s most famous work and recount the writer’s visits to medial popularisation in word and Norway.3 This article will present how during this epoch image.
    [Show full text]
  • Scandinavian Review Nordic Impressions Spring—2019
    Nordic Impressions Contemporary Art from Åland, Denmark, Finland, Greenland, Iceland, Norway and Sweden This installation shot of the ASF exhibition shows (center) 2014 wood-and-threads work by Outi Pieski entitled Crossing Paths and measuring 94½ x 94½ x 94½ in. as well as (left) part of Per Kirkeby’s 1992 oil-on-canvas Inferno V. At the far right is the By Klaus Ottman left end of the three-wall work Untitled in enamel on masonite by Poul Gernes. PHOTO: LEE STALSWORTH 12 SCANDINAVIAN REVIEW SPRING 2019 SPRING 2019 SCANDINAVIAN REVIEW 13 ORDIC IMPRESSIONS: Contemporary Art from Åland, Denmark,N Finland, Greenland, Iceland, Norway and Sweden, which is on view at Scandinavia House through June 6, is the third iteration of a survey of Nordic art that had its origin in an initia- tive formed on the heels of the highly successful Nordic Cool festival held in 2013 at the Kennedy Center in Washington, D.C. The objective of the four-year collaboration between The Phillips Collection and the five Nordic Embassies in Washington has been to promote Nordic artistic talent and organize this first comprehensive survey of Nordic art in Washington. In its most comprehensive iteration, the exhibition, organized by The Phillips Collection in Washington spans almost two hundred years, reflecting a diverse range of stylistic movements, and, notably, the work of many women artists crowns this important project. Its first iteration,Northern Exposure: Contemporary Nordic Arts Revealed, was shown from May 5 through September 16, 2018, as part of the inaugura- Extension is tion of the new Nordic Museum in the heart of the working waterfront of a C-print from Seattle’s Ballard neighborhood.
    [Show full text]
  • Kunsthistorie Hovedfagsoppgave
    Christian Krohg: Lucy Parr Egeberg 1876 og Gammel kone 1901 - to ytterpunkter - Karoline L. Berre Jacobsen Hovedfagsoppgave i kunsthistorie Våren 2007 Institutt for filosofi, idé- og kunsthistorie og klassiske språk, Universitetet i Oslo 2 SAMMENDRAG Denne oppgaven handler om to ulike kvinnerepresentasjoner. Malt av den norske kunstneren Christian Krohg (1852-1925), portrettet av Lucy Parr Egeberg (1876) og akten Gammel kone (1901). Bildene ble malt med tjuefem års mellomrom. Portrettet var et bestillingsoppdrag og ble malt da Krohg for en kortere periode oppholdt seg i Christiania på ferie. Han var på den tiden elev av Carl Gussow ved Königliche Akademie den bildenen Künste i Berlin. Aktmaleriet ble til da Krohg selv underviste flere skandinaviske elever som leide et atelier i Rue Notre-Dame-des-Champs i Paris. Bildene representere stilistiske og motivmessige to ytterpunkter. Oppgaven belyser de to bildene først hver for seg i sin kontekst og i forhold til andre tilsvarende bilder, før de behandles samlet i en komparativ analyse. Tett på har Krohg malt den unge Lucy Parr Egeberg i et klart og direkte lys. I silkekjole av siste mote og med en lukket vifte i hånden viser portrettet til de nye europeiske trendene. I profil har Krohg fremstilt henne i naturlig størrelse. Hun dreier hodet mot tilskueren, men hun gjengelder ikke betrakterens blikk. Betatt av den unge kvinnens brusende skjønnhet, har han fremstilt henne på en og samme tid, nær tilskueren rent visuelt, tilgjengelig for betrakterens blikk, men uoppnåelig. Måten hun er stilt opp i profil, den mørke høyborgelige gyllenlærliknende tapetet i bakgrunnen og den rolige stolte, men distanserte fremtoningen til den unge kvinnen, vitner på den andre siden om påvirkning fra de gamle mestere.
    [Show full text]
  • Velkommen Til Leif Osvolds Forskning Om Maleren Hans Heyerdahl
    Leif Osvold -------------------------------------- Hans Heyerdahl Maleren som gikk sine egne veier Biografi ----------------------------- Foreligger kun som nettbok, ikke i trykket versjon Oslo Mars 2011 1 INNHOLD Forord s. 3 Innledning 5 Drammen 1859 - 1874 20 München 1874 - 1878 30 Paris 1878 - 1882 77 Firenze 1882 - 1884 160 Christiania og Åsgårdstrand 1884 - 1900 185 Paris og Åsgårdstrand 1900 – 1913 344 Epilog 390 Ettermæle 394 Litteraturliste 410 2 FORORD Ideen til denne boken om Hans Heyerdahl har modnet hos meg over mange år. Den skyldes ikke en i utgangspunktet beundring for Heyerdahls kunst eller på annen måte en spesiell interesse for ham fra min side, selv om jeg før skrivingen hadde sett en god del malerier av ham. Det skyldes mer nysgjerrighet omkring en ”gullaldermaler” som ennå ikke hadde fått sin biografi, og som det ellers var skrevet lite om. Dessuten en lyst til å forske på den mest ukjente av dem – både for kunsthistorikere og det vanlige kunstelskende publikum. Hans Heyerdah var motsetningsfull som menneske. Som kunstner var han både enkel og allsidig. Det har vært viktig for meg å forsøke å gjenspeile ham slik han var, på godt og vondt. Det er naturlig i en kunstnerbiografi å beskrive både kunstverkene og mennesket bak dem. Jeg har foretatt noen få litterære grep der dokumentasjonen er mangelfull, men ellers beskrevet mennesket Heyerdahl ved hjelp av førstehånds kilder. Verkene hans inviterer til en individuell bedømmelse fra betrakterens side. Denne biografien er sakprosa og et populærvitenskapelig verk; ikke rettet mot kunsthistorikere, fagfolk og andre kjennere, men mot det alminnelige kunstinteresserte publikum. De har hørt om Heyerdahl og sett noen få av hans mest kjente bilder i museer og i avbildninger, men er sulteforet på informasjon om ham og hans kunst i et bredere format.
    [Show full text]
  • De Tre Nordiske Kunstnerpar – Anna Og Michael Ancher, Oda Og
    © ELISABETH FABRITIUS: TRE NORDISKE KUNSTNERPAR. Bidrag til udstillingskatalog: (Barbara Schaefer og Andrea Blühm red.): Künstlerpaare, Liebe. Kunst und Leidenschaft, Wallraf-Richartz-Museum und Fondation Corboud, Köln, 2008, pp. 55-63 "Künstlerpaare aus Skandinavien" Anna Ancher (1859-1935) og Michael Ancher (1849-1927) Karin Larsson (1859-1928) og Carl Larsson (1853-1919) Oda Krohg (1860-1935) og Christian Krohg (1852-1925) De tre jævnaldrende nordiske kunstnerpar – danskerne Anna og Michael Ancher, svenskerne Karin og Carl Larsson og de norske Oda og Christian Krohg – tilhører den kunstnergeneration, der i årene omkring 1880 gjorde oprør mod traditionen. De er alle frontfigurer i den bevægelse, som i Skandinavien kaldes ”Det moderne gennembrud”, hvis malere tog afsæt i fransk naturalisme og realisme og skabte et nyt maleri, som blev anderledes virkelighedstro end det akademiske. At komponere var bandlyst. I stedet valgte man at male et mere eller mindre tilfældigt udsnit af virkeligheden og arbejdede forkærlighed ude i naturen over for motivet i pagt med friluftsmaleriets normer. Dermed indskriver de sig blandt de første modernister, som igangsatte den kædereaktion af oprør, der fortsatte gennem det 20. århundrede. I præsentationen af de tre kunstnerpar er det hensigten at pege på ligheder og forskelle og søge at identificere deres respektive forhold til samtiden og til det revolutionære i deres projekt. Hvordan agerede de i forhold til den kulturrevolution, som var under udvikling i Skandinavien? Det moderne gennembrud tog sin begyndelse, da litteraturforskeren Georg Brandes i 1871 med en række forelæsninger på Københavns Universitet satte samfundets traditionelle normer til debat. Med provokerende iver kæmpede han i skrift og tale for tankens frie ret og kritiserede magthaverne, konge, kirke og fædreland.
    [Show full text]
  • Edvard Diriks
    .. 0 Kulturelle fotspor Lokalhistoriske biografier - Malere Frogner bydel Kulturelle fotspor Lokalhistoriske biografier - Malere Frogner bydel Edvard Diriks. Fra Briskeby, 1870. Oslo Museum http://oslobilder.no/OMU/OB.01503 Malere Johannes Flintoe (1787-1870), Peder Balke (1804-1887), Adolph Tidemand (1814-1876), Johan Fredrik Eckersberg (1822-1870), Thomas Fearnley (1802-1842), Johan Christian Dahl (1788-1857), Nicolai Ulfsten (1854-1885), Frits Thaulow (1847-1906), Eilif Peterssen (1852-1928), Christian Krohg (1852 - 1925), Oda Krohg (1860-1935), Gustav Wentzel (1859-1927), Edvard Diriks (1855-1930), Amaldus Nielsen (1838-1932), Henrik Sørensen (1882-1962), Rolf Nesch (1893-1975) Kulturelle fotspor i Bydel Uranienborg-Majorstuen, Lokal Agenda 21, 1999. ISBN 82-91630-11-9 Særtrykk "Kultur gir helse" Tekst/redaksjon: Yngvar Ustvedt / Olaf Varslot .. © Kulturelle fotspor .. 1 Kulturelle fotspor Lokalhistoriske biografier - Malere Frogner bydel Malere Slottet og så godt som hele den sparsomme bebyggelsen Johannes Flintoe (1787-1870) vestover mot Ullern og Bærumsåsene. Flintoe var født i København. Men hans far - som bar navnet Flinthaug - var norsk, han var fra Hurum. Den første profesjonelle maler som ga seg Johannes fikk sin utdannelse ved Kunstakademiet i av med større malerier og tegninger fra vår København, men på grunn av sterke revmatiske lidelser bydel, var en dansk-norsk mann - Johannes slo han seg ned i Christiania - man mente at klimaet Flintoe. Men dengang var det mest her oppe var så meget sunnere og bedre for ødemark i områdene vest for Slottet. sykdommen, enn nede i Danmark. I mange år virket Flintoe som lærer ved tegneskolen i Rådhusgaten 9 (revet i 1897). Og som teaterdekoratør Det er smått bevendt med billedlige fremstillinger av vår og meget mere.
    [Show full text]
  • Nikolai Astrup and the Modernist Project Maryanne Stevens
    Nikolai Astrup and the Modernist Project MaryAnne Stevens fig.1 To understand Astrup, one has to see his farm Sandal [Astruptunet], Astrup and his friends and supporters, historic photographic Panoramic photograph of Astruptunet, 2015 the houses, the sculpting of the terrain—the interior decorations of records and Astrup’s own pictorial accounts of the farmstead as the houses are reminiscent of nothing else in this rural community. well as interviews with surviving members of the artist’s family Astrup is a wizard! and friends. This rich and deep understanding of the develop- Ludvig Ravenstein ment of the property over a period of fifteen years permits Astrup’s life’s project to be recognised as the product of towering Thus Ludvig Ravenstein (1877–1958), artist, relation of Edvard ambition which delivered a landscape project of local, national Munch and friend of Nikolai Astrup, responded with awe to a and international significance. visit which he undertook to Sandalstrand in the company of Nikolai Astrup exhibited an early interest in plants and horti- Astrup’s long-time friend and supporter, the distinguished author culture which makes his ultimate engagement with the horticul- Hans J Kinck (1865–1926), in the first part of July, 1922. What they tural challenges of Sandalstrand a logical outcome. Scattered experienced was a miracle of transformation undertaken over throughout three notebooks recording potential motifs for paint- the preceding decade by Astrup. A wholly unpromising parcel of ings, kept between 1898 and 1909, Astrup had demonstrated land had become a beautifully crafted terrain and productive intense interest in, sensitivity to and an intimate knowledge of farmstead which Astrup was to refer to as ‘paradise’.
    [Show full text]
  • Skandinavier in Berlin. Untersuchung Zur Malerei Von Lovis Corinth
    Skandinavier in Berlin. Untersuchung zur Malerei von Lovis Corinth, Akseli Gallen-Kallela, Walter Leistikow, Max Liebermann, Edvard Munch und Anders Zorn anhand ihrer Ausstellungstätigkeit in Berlin zwischen 1892 und 1910 Inaugural-Dissertation zur Erlangung der Doktorwürde der Philosophischen Fakultät der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg i. Br. vorgelegt von Eva Ditteney aus Dortmund SS 2009 Erstgutachterin: Prof. Dr. Angeli Janhsen Zweitgutachter: Prof. Dr. Andreas Prater Vorsitzende des Promotionsausschusses der Gemeinsamen Kommission der Philologischen, Philosophischen und Wirtschafts- und Verhaltenswissenschaftlichen Fakultät: Prof. Dr. Elisabeth Cheauré Datum der Disputation: 28.01.2010 Inhaltsverzeichnis Danksagung ............................................................................................................... 5 1. Einleitung................................................................................................................ 6 1.1. Fragestellung und Verortung des Themas ....................................................... 6 1.2. Forschungslage................................................................................................ 8 1.2.1. Die einzelnen Künstler............................................................................... 8 1.2.2. Deutsche und skandinavische Kunst um 1900........................................ 13 1.3. Zielsetzung und Vorgehensweise .................................................................. 16 1.3.1. Gliederung..............................................................................................
    [Show full text]