DOCSLIB.ORG

Edvard Munch: Formative År 1874-1892 Norske Og Franske Impulser

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text

Load more

Erik Mørstad Edvard Munch: Formative år 1874-1892 Norske og franske impulser Avhandling for graden dr.philos. 2016 Institutt for filosofi, idé- og kunsthistorie og klassiske språk 2 Forord Utgangspunktet for det foreliggende arbeid er mitt yrkesliv som lærer ved Universitetet i Oslo. Min undervisning er blitt støttet av de notater jeg har skrevet ned som forberedelse til timene. Det innebærer ikke at undervisningsnotatene er omdannet til denne avhandlingens løpende tekst. Notater blir til under tidspress - til dette prosjektet har jeg hatt mer tid til disposisjon. Dessuten er teksten blitt til over flere år. Når tiden går, oppstår nye perspektiver, og teksten er derfor blitt skrevet om flerfoldige ganger. I løpet av skriveprosessen har jeg mottatt kommentarer fra kolleger. Jeg takker alle for forslag og kritikk. Erik Overaa Mørstad Tanum, april 2016 3 4 Innhold 1. INNLEDNING 11 1.1 ”en Strid mellem tydsk og fransk Paavirkning” 11 1.2 Modernitet 18 1.3 Modernisme – strømning – ”nutidsmaleri” – ”den moderne kunstbevidsthed” 19 1.4 Forskningsposisjoner 21 1.5 Forskningslitteratur 23 1.6 Monografi: Tema og problemstilling 25 1.6.1 Kunstnermonografien 25 1.6.2 Tema, problemstilling, begrensninger 31 1.7 Paris som kulturby 35 1.8 Metode, teori, terminologi 38 1.8.1 Læringsutbyttets aktiva 38 1.8.2 Komparasjon og innflydelse 39 1.8.3 Kontekst 42 1.8.4 Resepsjonshistorie og appropriasjon 43 1.8.5 Litteratur – maleri 45 1.8.6 Det moderne livs maler 47 1.8.7 Ironi, satire, karikatur 51 1.8.8 Terminologi 53 1.9 Kilder, litteratur, referanser 71 2. UTDANNELSE OG LÆRERE 1874-1884 75 2.1 Gjertsens Skole 75 2.2 Hjalmar Nielsen 75 2.3 Christiania Kathedralskole 79 2.4 Den tekniske Skole 80 2.5 Anton Mathias Bergh 82 2.6 Tidlige malerier 83 2.7 Tegneskolen 88 2.8 Julius Middelthun 89 2.9 Munch og tradisjonen 91 5 2.10 Dannelse og utdannelse 92 3. MUNCH OG KRISTIANIAS KUNSTLIV 94 3.1 Idealisme – naturalisme 94 3.2 Christiania Kunstforening 96 3.3 Høstutstillingen 99 3.4 Fra monopol til felt 104 3.5 Økonomisk adferd 105 3.6 Kunstkritikk 110 3.7 Munch og Thaulow 113 3.8 Munch og Wentzel 118 3.9 Munch og Heyerdahl 120 4. ANTWERPEN OG PARIS 1885 124 4.1 En protesjé 124 4.2 Verdensutstillingen 125 4.3 Louvre og Musée du Luxembourg 129 4.4 Salongen 131 4.5 Juste milieu 133 4.6 Exposition Internationale de Peinture 136 4.7 Munch og Raffaëlli 137 5. MUNCH OG KROHG 139 5.1 Pultosten 139 5.2 Alliansen 143 5.3 Læringsutbytte 144 5.4 Krohg, Munch og fransk maleri 149 5.5 Munchs impresjonisme 152 5.6 Del, flekk, klatt 163 5.7 Betrakter og verk 165 5.8 Gjenbruk og ny erfaring 168 6 6. DET SYKE BARN 170 6.1 ”et liv, døden gav et ansigt” 170 6.2 Signifikant form 172 6.3 Tolkninger 176 6.4 En troc 181 7. SENSIBILITET OG SUBJEKTIVISME 185 7.1 Stemningsmaleri 185 7.2 Japanisme 188 7.3 Nevrasteni 192 7.4 København 1888 198 7.5 Erindringens kunst 200 7.6 ”Kunstværket og Virkelighedens Udseende” 204 8. PARIS 1889-1890 208 8.1 Nettverk og miljø 208 8.2 Verdensutstilling 210 8.3 Société des artistes indépendants 213 8.4 Salongen 214 9. MUNCH OG BONNAT 217 9.1 “Studium ved en udenlandsk Læreanstalt” 217 9.2 Bonnat 220 9.3 Studiemiljøet 222 9.4 Bonnats undervisning 223 9.5 Læringsutbytte 226 9.6 Diskursanalyse 231 10. SAINT-CLOUD 234 10.1 Tilbaketrekning 234 10.2 Manifest 235 10.3 Natt i Saint-Cloud 241 7 10.4 Munch og Monet 247 10.5 Munchs kunst- og fargeteori 248 11. NATURALISMENS BEGRENSNING 252 11.1 Munch og Skredsvig 252 11.2 Munch og Böcklin 254 12. SKYGGER OG FORMLER 257 12.1 Slagskygger 257 12.2 Formler 260 12.3 Melankoli 265 12.4 Munch og Gauguin 267 13. FLATE, KARIKATUR, KOMIKK 271 13.1 Munch og Toulouse-Lautrec 271 13.2 Det komiske 272 13.3 Visjon 275 14. ”ALT BLIR IRONI, BLIR KARIKATUR” 280 14.1 Ved ruletten 280 14.2 Dekadentens fragmenterte verden 284 14.3 Nevrasteni og dekadanse 285 14.4 Absint 287 15. MUNCH OG MODERNE LITTERATUR 290 15.1 Gjensidig hjelp 290 15.2 Syk stemning ved solnedgang 292 15.3 Ekfrase og prosadikt 297 16. BYEN SOM MOTIV OG OPPLEVELSE 302 16.1 Det pittoreske og det urbane 302 16.2 Aften på Karl Johan 304 8 17. ”veien til fremtidens maleri” 309 17.1 ”det forgjættede land i kunsten” 309 17.2 ”kreativ misforståelse” 310 17.3 Norske og franske impulser 311 18. LITTERATUR 315 18.1 Kommentar til litteraturliste 315 18.2 Manuskriptmateriale 315 18.3 Trykte kilder 317 19. ILLUSTRASJONER 372 19.1 Kommentar til illustrasjonsliste 372 19.2 Illustrasjonsliste 372 20. SAMMENDRAG 430 9 10 1. Innledning 1.1 ”en Strid mellem tydsk og fransk Paavirkning” I Fruen fra havet. Skuespil i fem akter (1888) inkluderer Henrik Ibsen en kunstmaler på rollelisten. I stykkets åpningsscene møter man den middelaldrende Ballested. Han har tatt på seg en litt slitt fløyelsjakke og bredbremmet kunstnerhatt. Feltstol og staffeli med oppspent lerret står parat. Han arbeider med et maleri som har deler av fjorden, noen holmer og skjær og en havfrue som motiv. Ballested har bodd i den lille byen på vestkysten av Norge i flere år, og det fremkommer at han ved siden av malerfaget også tjener til livets opphold som frisør, musiker og danselærer. I Gengangere. Et familjedrama i tre akter (1881) er hovedpersonen den unge kunstneren Osvald Alving. Han er på besøk hos sin mor som bor i en villa i utkanten av en vestnorsk by. Han er kledd i lett, moderne overfrakk. Denne maleren blir omtalt som lovende i hovedstadsavisene. Han holder til i Paris og maler samtidsmotiver i lyse farger. Ibsen lar rollefigurene i de to skuespillene representere ulike aspekter ved kunstneryrkets status og miljøforankring. For det første tilhører Alving og Ballested forskjellige generasjoner. Ballesteds klær avslører ham som ”düsseldorfer”, og hans havfruemotiv er fantasikunst som peker bakover i tiden. Alving bærer urbane klær og har fransk samtidskunst på agendaen. Ballested har tilpasset seg etterspørselen i markedet på et lite sted, men yrkesrollene spriker, og den spesialisering som kjennetegner moderniteten, er det bare Alving som innfrir. Ballesteds livssituasjon og yrkesutøvelse er farget av småstedets emosjonelle nettverksforbindelser, mens Alving uttrykker storbyens intellektuelle holdning og kritiske distanse. Ibsen har dessuten innført en fundamental forskjell med hensyn til de muligheter de to kunstnerne tilbys, og til hvordan de blir oppfattet av omgivelsene. Ballested og Alving har posisjonert seg, eller omstendighetene har plassert dem, på hver sin side i kunstfeltets polære struktur, slik denne forelå i Kristiania i 1880-årene, hvor polene var representert av Christiania Kunstforenings idealistiske og tyske kunstsyn og på motsatt hold Høstutstillingens frankofile orientering. Ibsens to skuespill indikerer et kunstnerisk systemskifte som har utmanøvrert den eldre Ballested. Med hensyn til kunstnerisk profil og holdinger ellers er det 11 derfor rimelig å si at den unge Edvard Munch har langt mer til felles med Alving enn med Ballested. I ”Impressionisterne” fra 1882 fremhver Erik Werenskiold franske impresjonisters innovasjonsevne. Motsatt kritiserer han tyske malere for å anvende den ”brune smørede tone, hvormed de vil forskjønne naturen” (Werenskiold 1882, 234). I et intervju fra 1891 spør Werenskiold retorisk om ikke ”det ganske München saucet sine billeder ind med brunt for at få dem til at se ud som falske gamle mestere” (Krohg 1891, 11). Og da en bred mønstring av malere som alle hadde studert ved tyske læresteder fant sted i Kristiania 1887, skrev Christian Krohg artikkelen ”Dilettantudstillingen”, der han harselerer med de utstilte malerienes brune skygger, atelierbelysning og sentimentale motiver (Krohg 1920, b.1, 48-53). Krohg og hans jevnårige kolleger anså Hans Dahl, Adelsteen Normann, Peter Nicolai Arbo og til og med Hans Gude som utdaterte og deres kunst som foreldet (Lange 2002, 8). I Norges kunsts historie i det nittende århundre bekrefter Lorentz Dietrichson denne dommen: Når alt kom til alt, var konflikten i 1880-årene egentlig ”en Strid mellem tydsk og fransk Paavirkning i Kunsten” (Dietrichson 1991 [1892], 183). Satt på spissen kan man si at utviklingen i norsk maleri på 1800-tallet kan sammenfattes under de utdannelsesmuligheter som kunstnerne fortløpende kunne finne i byer som Dresden, Düsseldorf, Karlsruhe, München, Berlin og Paris. Institusjoner i København og Stockholm kan inkluderes blant de muligheter som forelå for norske malere med hensyn til høyere utdannelse. Krohg og Werenskiolds generasjon pekte ut düsseldorferne som motstandere, delvis også München-maleriet. Denne konflikten var reell og gikk dypt, og Munch og den yngste generasjonen måtte flagge ståsted og kjempe for, eller bli tildelt, en plass i kunstfeltets todelte struktur. Men det fantes en aktiv forbindelse til det tyskspråklige kulturområdet som i mindre grad ble berørt av den omtalte konfliktlinjen. I Om den bildende kunst som led i kulturbevægelsen (1886) etterlyser Krohg fantasiens plass ”i impressionismen”, og han henviser til Arnold Böcklin og Max Klinger som ”to store fantaster i den moderne kunst” (Krohg 1886a, 12-13). I et brev til Johan Rohde, fra mars 1893, sammenligner Munch fransk og tysk samtidsmaleri. Munch bemerker at ”Frankrike har en kunst der står over den tydske”, men legger til at det 12 finnes kunstnere som ”rager så høit over alle andre og som står så alene – f.ex. Böcklin som jeg [Munch] næsten synes står over alle nutidens malere” (Langaard 1960, 191-194). Böcklin var høyt estimert både innenfor det tyskspråklige kulturområdet og i Skandinavia (Brandes 1885, 219; Hannover 1892, 121). Hans Heyerdahl var studievenn med Böcklin under et opphold i Firenze 1882-1884, og Andreas Aubert la merke til denne forbindelsen (Aubert 1885, 576).
Recommended publications
  • The Impact of Medardo Rosso's Internationalism on His Legacy

    The Impact of Medardo Rosso's Internationalism on His Legacy

    Sharon Hecker Born on a train: the impact of Medardo Rosso’s internationalism on his legacy In 1977 and 2014, the Italian Ministry of Culture (Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio) declared numerous sculptures by Medardo Rosso (1858–1928) to be of national cultural interest and therefore not exportable.1 This decree is based on the premise of Rosso’s ties to Italy, his country of birth and death, as well as on the Ministry’s belief in his relevance for Italian art, culture and history. However, Rosso’s national identity has never been secure. Today’s claims for his ‘belonging’ to Italy are complicated by his international career choices, including his emigration to Paris and naturalization as a French citizen, his declared identity as an internationalist, and his art, which defies (national) categorization.2 Italy’s legal and political notifica (literally meaning ‘notification’ or national ‘designation’), as it is termed, of Rosso’s works represents a revisionist effort to settle and claim his loyalties. Such attempts rewrite the narrative of art history, and by framing Rosso according to exclusively Italian criteria, limit the kinds of questions asked about his work. They also shed light on Italy’s complex mediations between laying claim to an emerging modernism and to a national art. This essay assesses the long-term effects of Rosso’s transnational travel upon his national reputation and legacy. I contend that Rosso, by his own design, presented himself as an outsider who did not belong to national schools and nationally defined movements of his time. This was a major factor that contributed to his modernity.
  • Moderne, Klassisk & Munch

    Moderne, Klassisk & Munch

    MODERNE, KLASSISK & MUNCH 2017 MODERNE, NESTE AUKSJON Elisabeth Vik Forsberg Knut Forsberg Birgitte Chr. Schiøth MODERNE, Auksjonarius og kunstekspert Senior kunstekspert Senior kunstekspert [email protected] [email protected] [email protected] 12. DESEMBER 2017 Tlf: 928 84 362 Tlf: 951 60 660 Tlf: 913 35 155 KLASSISK & MUNCH TIRSDAG 14. NOVEMBER Toril Winger Johnson Erlend Hammer Benedicte Sunde Senior kunstekspert Kunstekspert Programsjef [email protected] [email protected] [email protected] Tlf: 920 35 966 Tlf: 917 46 702 Tlf: 450 49 307 VÅRE EKSPERTER: Blomqvist Kunsthandel har treffer oss i Tordenskiolds gate 5 i Oslo. Våre alle tidsepoker fra eldre mestere til samtidskunst. Norges mest kunnskapsrike og erfarne stab av erfarne eksperter kan også vurdere kunstverk Vi er eksperter på Edvard Munch, og norsk eksperter med kunnskap om alt fra Flintoe og basert på innsendte fotografier. Hjemmebesøk klassisk og moderne maleri av høy kvalitet. Vi I C Dahl til Edvard Munch, Anna-Eva Bergman utføres også. tilbyr dessuten fortrolig formidlingssalg direkte og Bjarne Melgaard. Vår ekspertise favner således mellom selger og kjøper når dette er av interesse. alle tidsepoker fra klassisk og moderne til samtid Blomqvist Kunsthandel ble grunnlagt i 1870 og I tillegg til våre auksjoner arrangerer vi salgsut- innen norsk og internasjonal kunst av høy kvalitet. er i dag Norges ledende og mest engasjerende stillinger, separatutstillinger, historiske utstillnger, Vi legger stor vekt på høy kvalitet på alt vi gjør auksjonshus. I 147 år har vi vært en av de største vinauksjoner og kurs i våre historiske lokaler for våre kunder, fra personlig service og så lave og viktigste aktørene i det norske markedet for hvor vi har vært i over 103 år.
  • Oil Sketches and Paintings 1660 - 1930 Recent Acquisitions

    Oil Sketches and Paintings 1660 - 1930 Recent Acquisitions

    Oil Sketches and Paintings 1660 - 1930 Recent Acquisitions 2013 Kunsthandel Barer Strasse 44 - D-80799 Munich - Germany Tel. +49 89 28 06 40 - Fax +49 89 28 17 57 - Mobile +49 172 890 86 40 [email protected] - www.daxermarschall.com My special thanks go to Sabine Ratzenberger, Simone Brenner and Diek Groenewald, for their research and their work on the text. I am also grateful to them for so expertly supervising the production of the catalogue. We are much indebted to all those whose scholarship and expertise have helped in the preparation of this catalogue. In particular, our thanks go to: Sandrine Balan, Alexandra Bouillot-Chartier, Corinne Chorier, Sue Cubitt, Roland Dorn, Jürgen Ecker, Jean-Jacques Fernier, Matthias Fischer, Silke Francksen-Mansfeld, Claus Grimm, Jean- François Heim, Sigmar Holsten, Saskia Hüneke, Mathias Ary Jan, Gerhard Kehlenbeck, Michael Koch, Wolfgang Krug, Marit Lange, Thomas le Claire, Angelika and Bruce Livie, Mechthild Lucke, Verena Marschall, Wolfram Morath-Vogel, Claudia Nordhoff, Elisabeth Nüdling, Johan Olssen, Max Pinnau, Herbert Rott, John Schlichte Bergen, Eva Schmidbauer, Gerd Spitzer, Andreas Stolzenburg, Jesper Svenningsen, Rudolf Theilmann, Wolf Zech. his catalogue, Oil Sketches and Paintings nser diesjähriger Katalog 'Oil Sketches and Paintings 2013' erreicht T2013, will be with you in time for TEFAF, USie pünktlich zur TEFAF, the European Fine Art Fair in Maastricht, the European Fine Art Fair in Maastricht. 14. - 24. März 2013. TEFAF runs from 14-24 March 2013. Die in dem Katalog veröffentlichten Gemälde geben Ihnen einen The selection of paintings in this catalogue is Einblick in das aktuelle Angebot der Galerie. Ohne ein reiches Netzwerk an designed to provide insights into the current Beziehungen zu Sammlern, Wissenschaftlern, Museen, Kollegen, Käufern und focus of the gallery’s activities.
  • Å Samla Kunst Dei Ervervar Og Ikkje Ervervar Til Samlingane, Og Måten Det Blir Gjort På

    Å Samla Kunst Dei Ervervar Og Ikkje Ervervar Til Samlingane, Og Måten Det Blir Gjort På

    Museum for visuell kunst skil seg frå andre museum ved at dei samlar på kunst frå vår Jorunn Veiteberg eiga tid. Dei er såleis viktige medspelarar i dagens kunstliv, og interessa for korleis dei utøver denne rolla, er stor og til tider støyande. Ikkje minst gjeld det spørsmål rundt kva Å samla kunst dei ervervar og ikkje ervervar til samlingane, og måten det blir gjort på. Samlingsutvikling ved norske kunstmuseum på 2000-talet I denne rapporten blir inntakspraksisen mellom år 2000 og 2016 i 14 kunstmuseum KUNST SAMLA Å i Noreg kartlagt. I tillegg til musea sine eigne prioriteringar tar rapporten opp kva slags kunst musea har fått overført frå Innkjøpsfondet for norsk kunsthåndverk, Sparebankstiftelsen og Kulturrådet si nedlagde innkjøpsordning. Korleis unge Jorunn Veiteberg kunstnarar er representerte, samtidskunsten sin plass og kjønnsfordelinga i samlingane er spørsmål som står sentralt. Rapporten viser også kor lite synleg samlingspraksisen til musea har vore hittil. Museumssamlingane tener som vår felles minnebank. Difor bør det stadig reisast spørsmål ved korleis musea utøver makta dei har som historieskrivarar og minneforvaltarar. I seinare år har private samlarar sett stadig sterkare avtrykk i dei offentlege musea gjennom donasjonar og langtidslån. Eit aktuelt spørsmål er difor om det i dag er desse privatsamlarane som er blitt premissleverandørar for historieskrivinga. ISBN 978-82-7081-191-5 i kommisjon hos Fagbokforlaget ,!7II2H0-ibbjbf! Jorunn Veiteberg (f. 1955) er dr.philos. i kunsthistorie frå Universitetet i Bergen. Ho har arbeidd med samtidskunst både som utstillingsleiar, redaktør og som frilans skribent og kurator. Veiteberg har vore professor II ved Kunsthøgskolen i Oslo og Kunst- og designhøgskolen i Bergen, og sidan 2013 har ho vore gjesteprofessor ved HDK Göteborgs universitet.
  • A History of German-Scandinavian Relations

    A History of German-Scandinavian Relations

    A History of German – Scandinavian Relations A History of German-Scandinavian Relations By Raimund Wolfert A History of German – Scandinavian Relations Raimund Wolfert 2 A History of German – Scandinavian Relations Table of contents 1. The Rise and Fall of the Hanseatic League.............................................................5 2. The Thirty Years’ War............................................................................................11 3. Prussia en route to becoming a Great Power........................................................15 4. After the Napoleonic Wars.....................................................................................18 5. The German Empire..............................................................................................23 6. The Interwar Period...............................................................................................29 7. The Aftermath of War............................................................................................33 First version 12/2006 2 A History of German – Scandinavian Relations This essay contemplates the history of German-Scandinavian relations from the Hanseatic period through to the present day, focussing upon the Berlin- Brandenburg region and the northeastern part of Germany that lies to the south of the Baltic Sea. A geographic area whose topography has been shaped by the great Scandinavian glacier of the Vistula ice age from 20000 BC to 13 000 BC will thus be reflected upon. According to the linguistic usage of the term
  • GIUSEPPE DE NITTIS – MY ITALY 8 Eight Works by Giuseppe De Nittis (1846 - 1884)

    GIUSEPPE DE NITTIS – MY ITALY 8 Eight Works by Giuseppe De Nittis (1846 - 1884)

    GIUSEPPE DE NITTIS – MY ITALY 8 Eight Works by Giuseppe De Nittis (1846 - 1884) Giuseppe De Nittis is one of the most important suing Paris Commune, so almost three years passed benign, rather than threatening, volcanic plume, is Italian painters of the nineteenth century. He took before he could return to the French capital. This certainly datable to 1871-2. In terms of handling, up his studies at the Istituto di Belle Arti in Naples enforced sojourn was nonetheless to be of critical it is a fine and characteristic example of the work but early on abandoned the academic tradition of importance to his development as a landscape art- De Nittis produced in this twelve-month period of his training. He came into contact with the group of ist. He was to produce what are almost certainly his intense artistic experimentation. The modeling of young Florentine painters known as the ‘Macchiai- most powerful and modern works in his Apulian the foreground in broad strokes of rapidly applied, oli’.1 Following their example, he began to practice home town of Barletta, in Naples and in Portici, a free-flowing paint is also entirely characteristic of plein-air painting. He moved to Paris in 1868 and village at the foot of Vesuvius. These works were his style. quickly made his name in artistic circles. In 1874, small in format and almost all were on panel. They A painting now in the collection of the India- he participated in the Impressionists’ first group show him working highly methodically towards a napolis Museum of Art titled La Strada di Brindisi exhibition staged in the studio of the photographer formal and chromatic synthesis of his techniques [The Road to Brindisi] (Fig.
  • Norske Kulturobjekter Kunst - Prospekter - Bøker - Håndskrifter - Antikviteter

    Norske Kulturobjekter Kunst - Prospekter - Bøker - Håndskrifter - Antikviteter

    SALGSUTSTILLING HOS GALLERI BYGDØY ALLÉ I OSLO ARRANGERES I SAMARBEID MED MOHN KUNSTHANDEL I BERGEN ET UTSØKT UTVALG NORSKE KULTUROBJEKTER KUNST - PROSPEKTER - BØKER - HÅNDSKRIFTER - ANTIKVITETER UTSTILLINGSÅPNING TORSDAG 19. NOVEMBER, KL. 18.00 GALLERI BYGDØY ALLÉ OSLO & BERGEN 2020 MOHN KUNSTHANDEL SALGSUTSTILLINGFORORD HOS GALLERI BYGDØY ALLÉ I OSLO Det ble en sværtARRANGERES vellykkede «Norgesutstilling» I SAMARBEID ogMED Grunnlovsmarkering MOHN KUNSTHANDEL Galleri Bygdøy I BERGEN Allé avholdt i samarbeid med Grev Wedels Plass Kunsthandel høsten 2014 i Gamle Logen. Det lå da ikke i kortene at Galleri Bygdøy Allé bare to år senere kan ønske våre kunder og publikum velkommen til en ny og særdeles omfattende historisk gjennomgang av NorgesET historie UTSØKT og norske tradisjoner. UTVALG Mye av materialet som nå presenteres utfyller godt det som ble tilbudt for to år siden, og utstillingen som helhet er den mest omfattende i vårt firmas historie. Som alle med interesser innenfor ulike samlerområder av kunst og antikviteter vet vi at de siste årene har vært NORSKEpreget av et betydelig generasjonsskifte KULTUROBJEKTER i bransjen. Dette sammen med ny kommunikasjonsteknologi har og vil få konsekvenser for hva og hvordan den fremtidige samler eller interesserte kjøper og anskaffer gjenstander. KUNSTDagens - PROSPEKTER trend er at mange voksne -mennesker BØKER i god -tid HÅNDSK før pensjonisttilværelsenRIFT ønskerER -å boANTIKVITETER i leiligheter fremfor store eneboliger, og det får betydning for innredningen fordi plassen både på vegger og gulv gjerne blir noe mer begrenset. En konsekvens av dette tror jeg fort blir en spissing av hva vi ønsker å omgå oss med. Det blir en naturlig søken etter de særegne og unike objektene som har hatt historisk betydning, kanskje gjennom flere århundrer.
  • CHRISTIAN KROHG Tiden Omkring Kristiania-Bohemen

    CHRISTIAN KROHG Tiden Omkring Kristiania-Bohemen

    KØBENHAVN, 16. JANUAR 2014 PRESSEMEDDELELSE CHRISTIAN KROHG Tiden omkring Kristiania-bohemen 8. februar - 1. juni 2014 Med fængslende blikke og masser af livsnerve! Sådan skildrede den norske maler Christian Krohg sin samtid. Igennem portrætformen satte han ansigt på et samfund i udvikling, og hans holdningsbetonede motiver vækker genklang i vor tids debat om den samfundsengagerende kunst. Kunstforeningen GL STRAND præsenterer en udstilling, der stiller skarpt på Christian Krohgs kunstneriske virke i årene 1880-1900, hvor portrættet var en metode for ham til at gribe det samfund, som han ønskede at forandre. Christian Krohg er én af Nordens store portrætmalere. Oslo. og design, arkitektur kunst, for Nasjonalmuseet Igennem maleriet kommenterede han på de Christian Krohg, samfundsmæssige omvæltninger og kulturelle strømninger, som prægede Kristiania – nu Oslo - i årene op til forrige århundredeskifte. Udstillingen i GL STRAND sætter fokus på Christian Krohgs Malerinden Oda Krohg portrætter som et bærende motiv og er en omfattende præsentation af hans produktion i disse år med mere end 50 værker. Udstillingen udfolder derfor et pulserende tidsbillede i Krohgs perspektiv. , 1885. 1885. , Christian Krohg skildrede livet omkring sig. Hans værker i perioden er kendetegnet ved stor indlevelse i tiden, hvad enten han portrætterede sin familie, tidens store ”Du skal male på sådan en måde, at du griber, rører, personligheder eller samfundets mest udsatte. Som maler, forarger eller glæder den store masse […] for det er journalist og samfundsdebattør gav Christian Krohg en vel derfor, at du har malet dit billede, vil jeg håbe.” stemme til samfundets nederste lag. I ærlige og sympatiske skildringer kastede Krohg et polemisk blik på sin samtids Christian Krohg i ”Om det eneste fornødne i kunsten”, 1888.
  • Henrik Ibsen

    Henrik Ibsen

    Henrik Ibsen Edmund Gosse The Project Gutenberg EBook of Henrik Ibsen, by Edmund Gosse Copyright laws are changing all over the world. Be sure to check the copyright laws for your country before downloading or redistributing this or any other Project Gutenberg eBook. This header should be the first thing seen when viewing this Project Gutenberg file. Please do not remove it. Do not change or edit the header without written permission. Please read the "legal small print," and other information about the eBook and Project Gutenberg at the bottom of this file. Included is important information about your specific rights and restrictions in how the file may be used. You can also find out about how to make a donation to Project Gutenberg, and how to get involved. **Welcome To The World of Free Plain Vanilla Electronic Texts** **eBooks Readable By Both Humans and By Computers, Since 1971** *****These eBooks Were Prepared By Thousands of Volunteers!***** Title: Henrik Ibsen Author: Edmund Gosse Release Date: May, 2005 [EBook #8152] [Yes, we are more than one year ahead of schedule] [This file was first posted on June 20, 2003] Edition: 10 Language: English Character set encoding: ASCII *** START OF THE PROJECT GUTENBERG EBOOK HENRIK IBSEN *** Produced by Ted Garvin, Nicole Apostola and David Widger HENRIK IBSEN By Edmund Gosse CONTENTS CHAPTER I: CHILDHOOD AND YOUTH CHAPTER II: EARLY INFLUENCES CHAPTER III: LIFE IN BERGEN (1852-57) CHAPTER IV: THE SATIRES (1857-67) CHAPTER V: 1868-75 CHAPTER VI: 1875-82 CHAPTER VII: 1883-91 CHAPTER VIII: LAST YEARS CHAPTER IX: PERSONAL CHARACTERISTICS CHAPTER X: INTELLECTUAL CHARACTERISTICS LIST OF ILLUSTRATIONS Henrik Ibsen Ibsen in 1868 Ibsen in Dresden, October, 1873 From a drawing by Gustav Laerum Facsimile of Ibsen's Handwriting Ibsen.
  • Impressions Du Nord

    Impressions Du Nord

    IMPRESSIONS DU NORD La peinture scandinave 1800-1915 27 janvier – 22 mai 2005 DOSSIER DE PRESSE Communiqué de presse Fiche technique La peinture scandinave 1800-1915 Choix de biographies Liste des œuvres Animation autour de l’exposition Renseignements: Fondation de l'Hermitage, service de presse, Liliane Beuggert Dossier de presse Impressions du Nord. La peinture scandinave 1800-1915 - 2 - COMMUNIQUE DE PRESSE La Fondation de l’Hermitage présente de janvier à mai 2005 l’exposition Impressions du Nord. La peinture scandinave 1800-1915, la première en Suisse à être entièrement consacrée à l’art de Scandinavie. En réunissant plus d’une centaine d’œuvres d’artistes danois, finlandais, norvégiens et suédois, cette présentation offre un nouvel éclairage sur la peinture nordique qui, à l’instar de la littérature avec Ibsen et Strindberg, et de la musique avec Grieg et Sibelius, s’est développée avec une originalité fascinante tout au long du XIXe siècle. Au cours des années 1830 à 1850, une nouvelle sensibilité picturale s’affirme au Danemark, balayant les conventions académiques et les thèmes prosaïques imposés par le mécénat de cour. Dans le sillage du célèbre sculpteur Bertel Thorvaldsen, plusieurs artistes tel Christoffer Wilhelm Eckersberg se rendent à Rome pour poursuivre leurs études. Eckersberg, considéré comme le père du Guldalder, l’âge d’or danois, adopte une attitude qui s’éloigne de la rigueur du néoclassicisme en privilégiant une démarche naturaliste et la peinture de plein air. A son retour à Copenhague, où il enseigne à l’Académie royale des beaux-arts, il exerce une forte influence sur ses élèves, dont Wilhelm Bendz ou Christen Købke, qui porteront l’art danois à son apogée.
  • Becoming Edvard Munch: Influence, Anxiety, and Myth

    Becoming Edvard Munch: Influence, Anxiety, and Myth

    Janet Whitmore exhibition review of Becoming Edvard Munch: Influence, Anxiety, and Myth Nineteenth-Century Art Worldwide 8, no. 2 (Autumn 2009) Citation: Janet Whitmore, exhibition review of “Becoming Edvard Munch: Influence, Anxiety, and Myth,” Nineteenth-Century Art Worldwide 8, no. 2 (Autumn 2009), http://www.19thc- artworldwide.org/autumn09/becoming-edvard-munch-influence-anxiety-and-myth. Published by: Association of Historians of Nineteenth-Century Art. Notes: This PDF is provided for reference purposes only and may not contain all the functionality or features of the original, online publication. Whitmore: Becoming Edvard Munch: Influence, Anxiety, and Myth Nineteenth-Century Art Worldwide 8, no. 2 (Autumn 2009) Becoming Edvard Munch, Influence, Anxiety and Myth The Art Institute of Chicago 14 February-26 April 2009 Catalogue: Becoming Edvard Munch, Influence, Anxiety and Myth Jay A. Clarke New Haven and London: Yale University Press, 2009. 232 pages; 245 color and 48 b/w illus; chronology, checklist of exhibition; bibliography; index of works. $50.00 ISBN: 978-0-300-11950-3 We all know the script: unstable artistic personality suffers through self-destructive life while producing tormented, but brilliant, artwork. It is the stuff of La Bohème, Lust for Life, and endless biographies of [pick one] Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Frida Kahlo, Jackson Pollack, Andy Warhol, etc., etc., etc. The cliché of the romantic suffering artist has become a signature trope of western art history as well as popular culture.
  • Téléchargez Le Dossier De Presse

    Téléchargez Le Dossier De Presse

    Ouverture Contact presse : Musée Claudine Colin Communication Marmottan au public T. +33 (0)1 42 72 60 01 - www.claudinecolin.com en 2021 • Christelle Maureau Monet [email protected] ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS L’HEURE BLEUE DE PEDER SEVERIN KRØYER Musée Marmottan Monet – L’Heure bleue de Peder Severin Krøyer Dossier de presse 1 Peder Severin Krøyer, La Plage au sud de Skagen, 1883 - Huile sur toile, 137 x 122 cm, Kiel, Kunsthalle zu Kiel © Kunsthalle zu Kiel, Photo : Foto-Renard, Kiel L’inscription portée sur la toile « À H.D. de S.K. 9. Oct. 1906 » est le témoignage d’un cadeau de l’artiste au peintre, poète et écrivain Holger Drachmann, à l’occasion de son soixantième anniversaire, c’est-à-dire vingt-trois ans après qu’elle ait été peinte. Il s’agit d’une œuvre exceptionnelle dans la production de Krøyer, inspirée du mouvement « romantique naturaliste » qui se nourrit de l’idée que la nature est investie d’une force divine et que tout émane de cette force. SOMMAIRE 04 I – Avant-propos 06 II – Communiqué de presse 08 III – Peder Severin Krøyer, l’un des plus grands peintres de la peinture danoise de son temps 12 IV – L’heure bleue 14 V – Parcours de l’exposition 32 VI – Partenariats scientifiques du musée Marmottan Monet 33 VII – Autour de l’exposition 34 VIII – Visuels presse 38 IX – Commissariat – Scénographie 40 X – Programmation 2021 – 2022 45 XI – Informations pratiques I AVANT-PROPOS L’art des pays du Nord est riche de peintres très talentueux. Depuis quelques décennies, on assiste, en France, à une redécouverte progressive de cette école.