2020/21 Spielzeitbuch In der Klappe: Opern und Komponisten Premierenübersicht chronologisch

19. August 2020 24. Januar 2021 25. April 2021 Marina Abramović / Johann Sebastian Bach Marko Nikodijević MATTHÄUS-PASSION 7 DEATHS OF Musikalische Leitung Musikalische Leitung MARIA CALLAS Donald Runnicles Alessandro de Marchi Regie Marina Abramović Inszenierung Inszenierung Musikalische Leitung Stefan Herheim Benedikt von Peter Yoel Gamzou 5. März 2021 30. April 2021 27. September 2020 Tischlerei [Urauffühung] Tischlerei [Uraufführung] Richard Wagner THE MAKING OF BLOND Kompositionswettbewerb: DIE WALKÜRE Musik von Thomas Kürstner / NEUE SZENEN V Musikalische Leitung Sebastian Vogel Musiktheater in drei Teilen von Donald Runnicles Inszenierung Sara Glojnarić, Lorenzo Troiani Inszenierung Gesine Danckwart und Sehyung [Sergey] Kim Stefan Herheim In Kooperation mit dem Auftragswerk der Deutschen Burgtheater Wien und gefördert Oper und der Hochschule 1. Oktober 2020 von der Kulturstiftung des für Musik Hanns Eisler Berlin Tischlerei [Uraufführung] Bundes WALDESRUH 12. Juni 2021 Musik von 14. März 2021 Ludwig van Beethoven Bartholdy, Robert Schumann, Riccardo Zandonai Franz Schubert, Morton Feldman FRANCESCA DA RIMINI Musikalische Leitung Arrangement und Elektronik Musikalische Leitung Donald Runnicles Michael Wilhelmi Carlo Rizzi Inszenierung Inszenierung Inszenierung David Hermann Anna-Sophie Mahler Christof Loy

22. November 2020 20. März 2021 Léo Delibes SIMON BOCCANEGRA LAKME [konzertant] Musikalische Leitung Musikalische Leitung Jader Bignamini Enrique Mazzola Inszenierung Mit Javier Camarena, Jodie Vasily Barkhatov Devos, Jana Kurucová u. a. Alle Opern der Saison 2020/21

Marina Abramović / Amilcare Ponchielli Marko Nikodijević LA GIOCONDA 78 7 DEATHS OF MARIA CALLAS 27 Giacomo Puccini [Premiere] LA BOHEME 74 80 Johann Sebastian Bach LA RONDINE 82 MATTHÄUS-PASSION 33 83 [Premiere] TURANDOT 84

Ludwig van Beethoven Aribert Reimann FIDELIO [Premiere] 35 L’INVISIBLE 79 LEONORE [konzertant] 98 – Im Rahmen des Musikfest Berlin Gioacchino Rossini IL BARBIERE DI SIVIGLIA 73 IL VIAGGIO A REIMS 85 74 Giuseppe Verdi Léo Delibes 73 LAKME 37 DON CARLO 75 [konzertante Premiere] FALSTAFF 77 78 80 Erich Wolfgang Korngold 82 DAS WUNDER SIMON BOCCANEGRA 29 DER HELIANE 85 [Premiere] LA TRAVIATA 84 DON QUICHOTTE 76 Richard Wagner DER FLIEGENDE HOLLÄNDER 77 COSI FAN TUTTE 75 79 76 SIEGFRIED [Premiere] 61 LE NOZZE DI FIGARO 81 81 DIE ZAUBERFLÖTE 86 TANNHÄUSER 83 DIE WALKÜRE [Premiere] 59 Nach Wolfgang Amadeus Mozart DAS MÄRCHEN VON DER Riccardo Zandonai ZAUBERFLÖTE 86 FRANCESCA DA RIMINI 31 [Premiere] Samuel Penderbayne DIE SCHNEEKÖNIGIN 87 2020/21 Spielzeitbuch 2 3 EDITORIAL EDITORIAL

Verehrtes Publikum, Ladies, gentlemen,

Größe, Tiefgang, Leidenschaft – die Kombina- Grandeur, depth and passion: these three concepts tion dieser drei Begriffe kennzeichnet perhaps capture the essence of the Deutsche Oper vielleicht am besten, was uns als Deutsche Berlin best and encapsulate what you can expect Oper Berlin ausmacht und was Sie erwarten when you arrive to watch a performance. To witness dürfen, wenn Sie zu uns kommen. Mitzuerle- how an operatic gesamtkunstwerk is conjured into ben, wie aus dem Zusammenwirken der existence from our musings on the ideas explored in mitreißenden Emotionalität der Menschen great works, the interplay of artistic emotionality auf und vor der Bühne, der Auseinanderset- on and in front of the stage and the sheer size of the zung mit den gedanklichen Inhalten großer auditorium is a new and joyful experience every time. Werke und der Dimension dieses Hauses das Grandeur, depth and passion – a slogan that is Gesamtkunstwerk Oper entsteht, ist jeden also a periodical challenge to use the means available Abend wieder ein beglückendes Erlebnis. to musical theatre to pose the questions that tug at Größe, Tiefgang, Leidenschaft – dieses our heart and our reasoning. This is especially true Motto ist aber auch immer wieder eine this season: the works of which we are presenting Herausforderung, mit den Mitteln des new productions on the main stage are all about how Musiktheaters die Fragen zu stellen, die uns in we want to live our lives and what values and goals Kopf und Herz bewegen. Das gilt in dieser we hold dear as both individuals and a society. This is Spielzeit in ganz besonderem Maß: In den the subject of Wagner’s RING OF THE NIBELUNG, Werken, die wir Ihnen in Neuproduktionen Verdi’s SIMON BOCCANEGRA, Bach’s auf der großen Bühne zeigen, geht es darum, ST MATTHEW PASSION and Beethoven’s FIDELIO wie wir unser gemeinsames Leben gestalten – all works whose definitive forms their composers wollen, welche Werte und Ziele für uns als struggled with for years precisely for that reason, Einzelne wie als Gesellschaft etwas bedeuten. because they were reaching deep within themselves Dafür steht Wagners RING DES NIBELUN- for the essence of what they wanted to say. That GEN ebenso wie Verdis SIMON BOCCA- is also why these works remain a challenge to us to NEGRA, Bachs MATTHÄUS-PASSION und this day. You are cordially invited to accompany Beethovens FIDELIO – allesamt Werke, um us on this path. deren endgültige Form die Komponisten lange gerungen haben, gerade weil es ihnen hier um die Formulierung essenzieller Aussagen ging. Auch deshalb sind sie bis heute eine Herausforderung an uns geblieben. Wir laden Sie herzlich ein, diesen Weg mit uns zu gehen. Thomas Fehrle Donald Runnicles Dietmar Schwarz 4 5 INHALT INHALT

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Saison 2020/21 Programm Infos 3 Vorwort 26 130 Partner und Sponsoren 76 Premieren 6 Highlights Entdecken Sie, welche Werke neu 154 Abonnement in unserem Spielplan sind: als 164 Service 8 Zu Gast szenische Neuproduktionen auf 88 der großen Bühne, als konzertante 170 Mitarbeiter 10 Aufführung oder in unserer Menschen zweiten Spielstätte Tischlerei an der Oper 176 Kalender 73 Willkommen: Diese kreativen 194 Impressum Köpfe prägen die Deutsche Oper Repertoire Berlin in dieser Spielzeit Ein Überblick über 31 Produktionen von Bellini bis Wagner 44 98 Der Ring Konzerte 10 des Nibelungen Musik jenseits der Opernbühne: Hier erfahren Sie alles über die Sinfonie- und Kammerkonzerte, Neuproduktion von Wagners Liederabende und Jazz 85 Tetralogie: Daten, Preise und die Menschen, die hinter diesem 122 Projekt stehen Junge Deutsche Oper Oper ist für alle da: Unsere Angebote für Kinder und Jugendliche

141 Staatsballett Berlin Tanz auf großer Bühne: Mit zwei Premieren und zwei Repertoire­ produktionen präsentiert sich das Staatsballett Berlin 6 7 UNSERE HIGHLIGHTS UNSERE HIGHLIGHTS

Highlights unserer Saison Wagner, Callas, Jubiläen: Was Sie in dieser Spielzeit erwartet

Auf, Auf[takt]! Tanz der Stunden Macht hoch die Tür Das Wunder kommt zurück

Wir beginnen die neue Spielzeit im August Die prachtvollen Originaldekorationen Weihnachtszeit ist Opernzeit – bei uns mit Korngolds DAS WUNDER DER HELIANE mit einer Hommage an eine der größten von Ponchiellis LA GIOCONDA aus der SCHNEEKÖNIGIN in der Tischlerei, war die große Wiederentdeckung der letzten Sängerinnen. 7 DEATHS OF MARIA CALLAS der Entstehungszeit des Werks um 1900 LA BOHEME auf der großen Bühne, Jahre. Jetzt gibt es die Erfolgsproduktion von und mit Marina Abramović. Dazu gibt sind ein Schatz. Operngeschichte live! unserem Adventskalender als täglichem von Christof Loy und Marc Albrecht im Mai es auch wieder unser beliebtes Eröffnung­s- Bei uns im September. Gratisprogramm im Foyer und vielem mehr. endlich wieder zu sehen – mit der gefeierten angebot: Diesmal Verdis NABUCCO und Sara Jakubiak in der Titelpartie. Mozarts ZAUBERFLÖTE zum Einheitspreis von € 25,–.1 2 3 4

O welche Lust Große Jubiläen Sinfonische Achttausender Weekend mit Wagner

Eine Oper – zwei Versionen. Bei uns Peter Seiffert ist einer der wichtigsten Bruckners Achte, Schuberts »Unvollendete« Drei auf einen Streich: Mit RIENZI, können Sie beide Fassungen von Beethovens Wagnersänger der Gegenwart. Sein und Mahlers »Lied von der Erde« gehören DER FLIEGENDE HOLLÄNDER und einziger Oper erleben: Zuerst LEONORE 40. Bühnenjubiläum feiert er bei uns. Und zum Allerheiligsten der klassischen Musik. LOHENGRIN bieten wir im Mai den idealen konzertant beim Musikfest im September, der Komponist Aribert Reimann, der der Bei uns erklingen diese Werke in der Crashkurs zum Werk des Bayreuther dann FIDELIO zum Spielzeitfinale. Deutschen Oper Berlin seit über 6o Jahren Interpretation von Generalmusikdirektor Meisters – natürlich in Starbesetzung. verbunden ist, wird 85. Grund, seine begeis- Donald Runnicles im Dezember und im Juni. tert aufgenommene Oper L’INVISIBLE 5 im März6 wieder zu zeigen. 7 8 8 9 ZU GAST ZU GAST

Zu Gast an der Deutschen Oper Berlin Eine Auswahl der Sänger*innen, die Sie in dieser Spielzeit bei uns erleben können

Andreas Schager Asmik Grigorian Joseph Calleja Sondra Radvanovsky in TANNHÄUSER am 20. Dezember 2020, 3., 9. in MADAMA BUTTERFLY in LA GIOCONDA am 5., 13., 20. und 25. September in TOSCA am 9. und 12. Dezember 2020 sowie im Januar 2021 und RIENZI am 14., 20. , 29. Mai 2021 am 2. und 5. Dezember 2020 2020 und TOSCA am 9. und 12. Dezember 2020 Konzert am 18. Dezember 2020

Anja Harteros Jodie Devos Piotr Beczala Klaus Florian Vogt in TOSCA am 8. und 11. April 2021 in LAKME am 20. und 23. März 2021 in LOHENGRIN am 30. Jan., 5. und 13. Feb. 2021 in LOHENGRIN am 23. und 30. Mai 2021 10 11 TITEL DER SEITE MENSCHEN AN DER OPER

Gebrochene Herzen Die Aktionskünstlerin Marina Abramović ist verliebt in Maria Callas – nun gestaltet sie eine Hommage an die große Diva. Und stirbt gleich siebenmal auf der Bühne.

»Maria Callas strahlte gleichzeitig Stärke und waren: LUCIA DI LAMMERMOOR, TOSCA, Zerbrechlichkeit aus. Ihr Charakter fasziniert CARMEN, MADAMA BUTTERFLY, NORMA, mich schon lange. Wir sehen uns sogar ähnlich, LA TRAVIATA, . Carmen stirbt durch das habe ich schon oft gehört. Als Kind mochte das Messer, Tosca springt, Madama Butterfly ich meine große Nase nicht. Einmal sagte je- begeht Harakiri. Ich spiele auf der Bühne die mand zu mir, nein, deine Nase ist schön, wie die verschiedenen Arten des Sterbens durch. der Callas. Von da an akzeptierte ich meine Nase. Das ist riskant. Opernfans mögen keine Veränderung. Aber wir zeigen sieben Opern in »Ich weiß, was echter anderthalb Stunden, dekonstruiert und auf neue Art. Ich hoffe, das bringt frischen Wind in Liebeskummer bedeutet.« die Opernwelt. Ich selbst bin mit meiner Mut- ter oft in die Oper gegangen, aber ich habe mich Callas’ Mutter ging grausam mit ihrer Tochter meistens gelangweilt. Erst Maria Callas hat um, auch das teile ich mit ihr. Vor allem aber – mich für die Oper begeistert. sie ist an gebrochenem Herzen gestorben, an Ich sterbe nun mit und für die Callas, man der Liebe zu Aristoteles Onassis. Callas hätte wird mich und sie gleichzeitig sehen. Und ihre Karriere für ihn aufgegeben. Die größte genau wie sie immer wieder an einem Mann Sängerin der Welt wäre Hausfrau geworden, verzweifelt ist – ihrer großen Liebe Aristoteles das hat sie in Interviews gesagt. Ich würde Onassis –, so wird mich der Schauspieler Wil- meine Karriere zwar für niemanden aufgeben. lem Dafoe auf der Bühne immer wieder töten. Aber ich bin auch schon fast an gebrochenem Der Abend wird ein Gefühl der Sterblichkeit Herzen gestorben, ich weiß, was echter Liebes- vermitteln. Wir sind nur eine Sekunde auf die- kummer bedeutet, wenn man nicht schlafen ser Welt und müssen das Leben voll ausnutzen kann, nicht essen. Und das ist auch das große und feiern. Dafür ist die Oper ideal.« Thema der Oper. Stets muss sich eine Frau op- fern, für ihr Land, für ihre Liebe, für die Familie. Ich habe 30 Jahre lang über die Callas nach- gedacht, zuerst wollte ich eine Filmreihe ma- Marina Abramović Marina Abramović ist Performance-Künstlerin und erregt kommt nicht nur chen. Alejandro González Iñárritu und Roman weltweit Aufsehen mit ihren Aktionen. Die 73-Jährige äußerlich Maria Polanski hatten schon zugesagt. Doch heute stammt aus Ex-Jugoslawien. Ihre Hommage an die Callas Callas nahe. Sie setzt weiß ich: Oper ist das einzig richtige Format. ist eine Koproduktion mit der Bayerischen Staatsoper sich auch künstle- risch mit ihrem Idol Der Abend wird sieben große Todesszenen be- auseinander. handeln, die für Maria Callas von Bedeutung 7 DEATHS OF MARIA CALLAS > S. 27 12 13 MENSCHEN AN DER OPER MENSCHEN AN DER OPER

Durch die Dunkelheit ans Licht Erst Heliane, nun Francesca: Sara Jakubiak spielt Frauen, die gegen ihr Schicksal kämpfen. Drei Fragen an die Sopranistin

1 Sara Jakubiak, 2018 haben sie mit der Heliane eine weibliche Figur gesungen, die ihr Ding macht. Nun kommt Francesca. Taugen die Frauen als Vorbilder? Unbedingt. Heliane beschreitet Wege, vor denen sie Angst hat – und sie geht trotzdem. Manchmal ist die einzige Möglichkeit, um vorwärts zu kommen, durch die tiefste Dunkelheit zu gehen. Genau das ist interessant an diesen Opern: nicht die Momente, in denen Heliane und Francesca mit ihren Liebsten vereint sind – sondern der düstere Weg dorthin. Die Momente, in denen sie Angst haben, sind vor allem eins: intensiv. Darum sind sie Vorbilder für mich, sogar Heldinnen. Lebe dein Leben so intensiv wie möglich! Triff mutige Entschei- dungen und stehe dazu! 2 Wäre Francesca heute Feministin? Ja, weil sie Schmutzige Geschäfte nicht so handelt, wie die Gesellschaft es erwartet. Sie handelt fortschrittlich. Was tut Macht den Politikern an? Regisseur Sie hätte auch den Weg des Opfers einschlagen können – wählte aber den, Vasily Barkhatov untersucht die über den Zandonai diese heldinnenhafte Oper schrieb. Beide Frauen, Fran- Dynamik von Erfolg und Scheitern cesca und Heliane, sind mit fürchterlichen Situationen konfrontiert. Sie rin- gen mit der Frage: Wollen wir Opfer sein – oder uns befreien? Und wählen die Freiheit. 3 Was bedeutet für Sie Emanzipation? Meine Familie hat mich »SIMON BOCCANEGRA ist eine politische sucht wie besessen seine Tochter, die vor über immer unterstützt, gleichzeitig gab es Erwartungen: Ich sollte heiraten, Kin- Oper, es geht um Intrigen in der Stadtrepublik 20 Jahren verschwand. Er will unbedingt Fami- Genua. Aber mir geht es um die Frage: Wie ver- lie. Doch die Macht erlaubt es nicht. der bekommen, ein eher traditionelles Leben führen. Aber ich habe einen an- ändert Macht den Menschen? Video-Einspielungen werden bei uns die deren Weg gewählt. Ich habe mich von den traditionellen Vorstellungen mei- Wir zeigen eine Welt jenseits aller Epo- Träume der Politiker darstellen. Politik ist ein ner Eltern emanzipiert. Aber ich kann das tun, weil meine Eltern mich gelehrt chen und Orte. Auf der Bühne sieht man die schmutziges Geschäft, auch für die Seele: Egal Residenz eines Politikers. Der offizielle und der welcher Richtung jemand angehört – nach ein haben, mir eine eigene Meinung zu bilden und meine eigenen Entscheidun- private Teil des Hauses sind getrennt. Doch paar Jahren wird das Volk ihn wieder aus dem gen zu treffen. Etwas, was die Heldin Francesca nie tun durfte. weder im einen noch im anderen Teil findet der Haus treiben. Um diese Tragik geht es mir.« Herrscher eine Heimat. Wer Staatsoberhaupt wird, verliert sein Pri- Vasily Barkhatov ist Schauspiel- und Opernregisseur. vatleben. Und bei Verdi auch seine Ideale. Mich Vom Bolschoi- und dem Mariinsky-Theater führte seine Sara Jakubiak ist vor allem für ihre wandelbare Stimme bekannt, die New York Times lobte interessiert das: Wie wird man zur Unperson, Karriere ihn bis an die , wo er nun ihren »samtstimmigen, beeindruckenden Sopran«. An der Deutschen Oper Berlin interpretierte die alles aufgeben muss? Die Oper zeigt, wie SIMON BOCCANEGRA von Giuseppe Verdi inszeniert sie zuletzt mit großem Erfolg die Titelpartie in Korngolds DAS WUNDER DER HELIANE drei Generationen von Politikern in den Palast einziehen und alle scheitern. Simon Boccanegra SIMON BOCCANEGRA > S. 29 FRANCESCA DA RIMINI > S. 31 14 MENSCHEN AN DER OPER

Leid? Oder Leidenschaft? Was steckt wirklich im Zentrum der MATTHÄUS-PASSION? Regisseur Benedikt von Peter wagt die Neuentdeckung

»Passion ist zugleich das Leiden und die Im Zentrum befindet sich eine Gruppe Leidenschaft von Jesus. Der Passionsge- von Kindern, die die Geschichte spielen. danke durchzieht die ganze abendländi- Das Kind im öffentlichen Raum ist mit sche Kulturgeschichte und auch die der ›Fridays for Future‹ ja zu einem neuen Operngeschichte, und das ist für mich gesellschaftlichen Topos geworden. durchaus ambivalent: Wieso kommen Und mit dem Spiel der Kinder entsteht sich das Leiden und die Leidenschaft im dann vielleicht auch die Frage, was wir Begriff der Passion so nahe? Welche uns anhand dieser Passion in den Kör- Werte werden da gefeiert? Was bedeu- per holen. Welche Werte werden da tet dieses Zelebrieren von Demut, Er- durch unseren Körper geschickt? Diese barmen, Schmerz? Erfahrung und diese Frage zu inszenie- Die ›Matthäus-Passion‹ ist eine ren – das interessiert uns. großartige epische und musiktheatrale Dafür möchten wir den rituellen Erzählung. Allein durch die Musik und Raum beleben. Viele der Choräle von die Abfolge der Nummern wird die Pas- Bach waren zu seiner Zeit bereits Hits. sionsgeschichte von Jesus plastisch – Sie sollten mitgesungen werden. Bei rein akustisch entstehen Bilder vor dem uns sind daher Berliner Singvereine zu inneren Auge wie bei einem Hörspiel. Gast, das Publikum darf mitsingen. Im Und sie entsteht im Raum, aus der Ge- Musizieren und Hören wird die Passion meinschaft heraus: In der Leipziger Tho- am eigenen Körper nachvollzogen. Und maskirche, für die die ›Matthäus-Passion‹ dabei entsteht vielleicht so etwas wie entstand, waren zwei Chöre und zwei eine soziale Plastik.« Orchester um die Gemeinde herum an- geordnet. Man saß mitten in der Musik und im Text und hat so das Leiden am Benedikt von Peter ist Regisseur und ab Sinnlich, hautnah 2020/21 Intendant des Theater Basel. Der eigenen Körper erlebt und erfahren. und körperlich gebürtige Kölner widmet sich seit seinem Studium Diese performative Anordnung interes- erfahrbar: Benedikt in Bonn und Berlin dem Musiktheater, von von Peter wird die siert uns sehr. Wir werden das Werk Mozart bis zu zeitgenössischen Komponisten Leidensgeschichte quasi in den Körper der Gemeinde ver- Jesu im Zuschauer- legen, mit vier Orchestern und verschie- MATTHÄUS-PASSION > S. 33 raum der Deutschen denen Chorgruppen im Raum. Oper Berlin erzählen 16 17 MENSCHEN AN DER OPER MENSCHEN AN DER OPER

Oper der Widersprüche Wenn die Heldin Hosen trägt und das Happy End trügt. Regisseur David Hermann und Bühnenbildner Johannes Schütz über FIDELIO

David Hermann [links] In FIDELIO knallen die Schütz Florestans Frau Leonore verschafft sich Widersprüche aufeinander: privat gegen Staat, verkleidet Zutritt zum Gefängnis und sucht eine gegen alle, vermeintliche Freiheit gegen ihren Mann. Die Hosenrolle ist allerdings älter Gefangenschaft, Recht gegen Unrecht, all das als die Genderdebatte. Bei Ludwig van Beetho- im Brennglas eines Gefängnisses. ven fängt es an wie Volkstheater, wird immer Johannes Schütz [rechts] Manchmal wird wirk- schwerer und düsterer. In dieser Oper steckt Ein Star zum Anfassen lich ein Lager auf die Bühne gestellt, aber das sehr viel Kraft. scheint mir ein wenig pervers. Ich glaube, man Hermann Und am Ende entlädt sich diese Kraft Peter Seiffert steht seit 40 Jahren auf der sollte keine Wachtürme und keine Elektro- in einer Art Befreiung. Die Frau wird zur Heldin Bühne und blieb immer echt und zäune nachbauen. Sondern einen anderen Weg stilisiert, aber ist das ein Happy End? Wird das nahbar. Eine Hommage von Annette Dasch finden, Repression zu zeigen. Paar nicht vielmehr überrollt von der Über­ Hermann Willkürlich an einem unbekannten höhung und diesem Jubel? Ort gefangen zu sein, so wie Florestan, ist noch heute ein brennendes Thema, nur dass selten so FIDELIO > S. 35 »Peter Seiffert ist ein ganz großer, ein wunder- Seine Tenorstimme füllte mühelos den großen eine starke Frau wie Leonore eingreift. barer Sänger, man möchte fast Worte wie Titan Raum. Meine Eltern sagten oft ›Kinder – wir oder Idol verwenden. Ihm zu begegnen ist ein haben Glück, der Seiffert singt!‹ Das Urteil Ereignis, er ist ein echter Star und gleichzeitig eines Kindes ist ja ganz unverblümt, ohne jedes ein witziger, unkomplizierter Kumpeltyp. Fachwissen. Ich verehrte ihn damals wie heute. Schon vor unserem gemeinsamen Auftritt 2016 standen wir im LOHENGRIN end- im LOHENGRIN sind wir uns öfter über den lich zusammen auf der Bühne – das war fast un- Weg gelaufen. Er sagte immer etwas Freundli- wirklich für mich: In Götz Friedrichs legendä- ches wie: ›Wär’ doch nett, wenn wir mal zusam- rem LOHENGRIN hatte ich den großen Peter men singen!‹ Seiffert ist für die Welt der jünge- noch als Schülerin bewundert, nun stand ich ren Talente sensibel, lässt sich gern inspirieren. neben ihm als Elsa und konnte erleben, was ihn Überhaupt sieht man ihn oft angeregt plau- auszeichnet: sein unverwechselbarer Stimm- schen, ob mit einem berühmten Dirigenten klang, dieses tenorale Strahlen, eine instinktiv oder einem Ankleider, Orchestermusiker, Tech- stimmige Musikalität, die ihm Phrasierung und niker … er begegnet jedem auf Augenhöhe. Interpretation eingibt, sein scharfes Gespür Schon als Kind fiel mir auf, dass dieser fürs szenische Geschehen. Er ist auf der Bühne Peter Seiffert, den ich als Tamino in der Deut- wie ein Fisch im Wasser. Das Publikum spürt schen Oper hörte, besonders geschmeidig sang. das und liebt ihn. Lang lebe Peter Seiffert!«

Annette Dasch ist als Konzert-, Lied- und Opernsängerin weltweit bekannt. Die Sopranistin wurde 1976 in Berlin geboren. In dieser Spielzeit singt sie bei uns Alice in FALSTAFF

KONZERT ZUM JUBILÄUM > S. 98 19 MENSCHEN AN DER OPER

Seit mehr als 60 Jahren mit unserem Freund der Stimmen Haus verbunden: Wir feiern Aribert Der Komponist Aribert Reimann weiß, wie Reimanns 85. Stimmen klingen müssen. Und Geburtstag mit der Wiederaufnahme bringt dadurch seine Sänger zum Strahlen. von L’INVISIBLE Eine Hommage von Doris Soffel

»Ich habe nie einen Komponisten erlebt, der ein lichkeiten und Farben entdeckt, die einem im so selbstverständliches Einfühlungsvermögen traditionellen Repertoire zugutekommen. in menschliche Stimmen hat wie Aribert Rei- So erging es mir jedenfalls bei der Kassan- mann. Das wird auch daran liegen, dass er mit dra in seiner Oper TROADES, einer Rolle, die er Gesang groß geworden ist. Seine Mutter war speziell für mich geschrieben hat: Kassandras Sängerin und er hat oft begeistert von ihrer tie- erster Auftritt ist ohne Text, da schreit eine Frau fen, warmen Altstimme erzählt. Mit Gesang ihren einsamen Wahnsinn in Koloraturen her- hatte seine professionelle Laufbahn begonnen, aus, ohne dass sie jemand versteht. Das passt als er gleich nach dem Abitur 1956 an der Deut- wunderbar für eine Frau, deren Prophezeiun- schen Oper Berlin mit Sängern Partien einstu- gen niemand ernst nimmt. Nachdem ich diese dierte. Und dann war Aribert bis weit in die Partie gesungen hatte, merkte ich, dass ich auch 80er Jahre ein gefragter Liedbegleiter von Sän- die Koloraturen in anderen Rollen mit stärke- gern wie Dietrich Fischer-Dieskau, für den er ja auch 1978 den LEAR, seine bekannteste Oper, »Trotz großen Diven­ geschrieben hat. So haben wir uns dann auch kennenge- aufgebots kam es nie zu einer lernt, 1981 für eine Uraufführung bei den Berli- Konkurrenzsituation« ner Festwochen, an die sich über die Jahre un- vergessliche Liederabende anschlossen – vor rem Ausdruck sang. TROADES ist ein schönes allem mit Liedern von Robert Schumann, unse- Beispiel dafür, wie Aribert Reimann die Persön- rer großen gemeinsamen Liebe. Diese Vertraut- lichkeit jedes einzelnen Interpreten in Musik heit mit Stimme merkt man sofort, wenn man umsetzen kann: Jede der Frauenrollen hat hier Musik von Aribert einstudiert: Man muss der ein eigenes markantes musikalisches Profil und eigenen Stimme nie Zwang antun. Selbst wenn jede Interpretin kann ihre Qualitäten optimal er in seinen Opern das volle Sinfonieorchester zum Glänzen bringen – vielleicht ist das auch einsetzt, werden die Stimmen nie zugedeckt. der Grund, weshalb es trotz großen Divenauf- Im Gegenteil passiert es eher, dass man durch gebots nie zu einer Konkurrenzsituation kam. das Singen seiner Musik neue Ausdrucksmög- Viva Aribert!«

Doris Soffel ist eine der erfolgreichsten Mezzosopranistinnen ihrer Generation. In dieser Spielzeit ist sie am 1. Dezember 2020 mit einem Liederabend an der Deutschen Oper Berlin zu erleben

L’INVISIBLE > S. 79 20 21 MENSCHEN AN DER OPER MENSCHEN AN DER OPER

Blondinen bevorzugt? Gesine Danckwart forscht über Macht und Weiblichkeit, Identität und Egalität. Gleichberechtigung ist lange nicht in Sicht

»Start dieser Arbeit ist eine ausführliche Re- tel der Machtpositionen Regie und Intendanz cherche in der Oper, in der wir uns Rollen vor mit Frauen besetzt, und wenn, dann meist und hinter den Kulissen anschauen. Wir wer- nicht an und auf den großen Bühnen. Das den mit den Erzählungen des Kanons spiele- sehen wir auch in anderen Bereichen, in denen risch umgehen, eine Installation entwickeln, in es um viel Geld und Macht geht, in Aufsichts- der Rollen als Optionen gezeigt werden. ›Blond‹ räten und Vorständen. Warum wirken Rollen- ist dabei für uns ein stark aufgeladener Begriff, bilder so nachhaltig? Der Wunsch nach ande- der sofort eine – durchaus problematische – Bil- ren Lebensmodalitäten, anderen Machtstruk- derwelt öffnet. Seit der Antike steht er für Un- turen entzieht sich unseres Erachtens dabei schuld und Jugend. Die Nazis haben sich das einer Geschlechterzuordnung. Blond für ihre arische Ideologie gekapert. Vamps leuchteten am eindrucksvollsten blond gegen schwarzes Zelluloid. Wenn man an Stars »Nur ein Fünftel der Regie Die Entdeckerin wie Blondie oder Madonna denkt, die sich sehr und Intendanz liegt in Social Media und Politik. Schnipsel, Klänge, selbstbewusst dieses Farbtons ermächtigt den Händen von Frauen.« Ideen und Fundstücke. Sara Glojnarić haben, stellt sich die Frage: Ist das blonde Kli- komponiert eine Reise durch die Welt des Pop schee nicht längst überwunden? Leider nein! Für uns steht es symptomatisch für nur schein- Nach einer intensiven Arbeit am Wiener Burg- bar überwundene Grenzen entlang von Ge- theater mit THE BLOND PROJECT können wir, schlechteridentitäten, die sich noch längst Chez Company, diese Fragen weiter vertiefen und nicht erledigt haben. in der Deutschen Oper Berlin mit Julia Dalis- »Wenn ich komponiere, übersetze ich Ideen in Dass ich Komponistin geworden bin, ist keine Wir wünschen uns eine egalitäre Gesell- Hansen und dem Komponistenduo Thomas Musik. Diese Ideen kommen mir unterwegs, wirkliche Überraschung. Musik liegt bei uns in schaft – aber wie weit sind wir damit eigentlich? Kürstner und Sebastian Vogel neu stellen. THE beim Spazierengehen, beim Telefonieren oder der Familie. Mein Opa ist Jazz-Schlagzeuger, in Unsere Gesellschaft ist sozial und politisch MAKING OF BLOND ist kein fertiges Stück, son- wenn ich Schokolade esse. Es können Ideen den 60ern war sein ›Zagreb Jazz Quartett‹ der nicht gleichberechtigt. Im Theater und noch dern ein Prozess. Libretto, Komposition und die sein aus dem sozialen oder politischen Kontext kulturelle Exportschlager Jugoslawiens. Dass viel mehr in der Oper sind weniger als ein fünf- Inszenierung werden gemeinsam entwickelt.« oder ich schnappe sie in den Medien auf. Ich er bald in Berlin sitzen und eine Kammeroper verwende einfach alles um mich herum, was von mir erleben kann, erfüllt mich mit großer mich als Kroatin, die in Deutschland lebt, prägt. Freude.« Dabei geht es nicht um mich, sondern um die Gesine Danckwart arbeitet als Autorin und Regisseurin für Theater-, Film- und Kunstprojekte Prozesse, die diese Auseinandersetzung wiede- an festen Theaterhäusern und in freien internationalen Kontexten. Seit 2011 entwickelt sie mit Sara Glojnarić schreibt als eine von drei Preisträger*in- rum auslösen. Meine Kammeroper schickt das dem in Berlin beheimateten Theaterkollektiv Chez Company Arbeiten wie »Die Barfactory: nen des Kompositionswettbewerbs NEUE SZENEN Chez Icke« oder »Avatar Tales« in Peking 2018. Sie lebt in Berlin und arbeitete unter anderem Publikum mit Klängen, Geräuschen und Video- ein neues Musiktheaterwerk für die Deutsche Oper Berlin. in Mannheim, München, Wien, Hamburg, Shanghai, Johannesburg, São Paulo und Bydgoszcz schnipseln auf eine Reise durch die Geschichte Im April 2021 wird es in der Tischlerei uraufgeführt der Popkultur, wobei ich versuche, jede Nostal- THE MAKING OF BLOND in der Tischlerei > S. 40 gie unbedingt zu brechen. NEUE SZENEN V in der Tischlerei > S. 41 22 23 MENSCHEN AN DER OPER MENSCHEN AN DER OPER

Unter den Wipfeln bist Du Die Regisseurin Anna-Sophie Mahler baut ein Zeltlager, holt den Wald in die Oper und macht die Geheimnisse der Bäume erlebbar

»In ’ Oper DAPHNE wird die sche der Wildnis umso lauter durch die Zelt- Heldin in einen Baum verwandelt. Etwas Ähn- wand. Das brachte mich auf die Idee zu: WAL- liches habe ich in WALDESRUH vor: Ich DESRUH. Natürlich gibt es in der Oper keine möchte, dass das Publikum eins wird mit den Bäume; die Natur wird in unserer Vorstellung Bäumen. Dazu gestalten wir einen Abend, an entstehen: der Boden, der pilzige Geruch. dem alle, die Menschen an der Oper und unsere Dazu richten wir mit dem Publikum in der Gäste, ein tieferes Verständnis für Pflanzen ent- Tischlerei ein Zeltlager ein. Der Kinderchor wird wickeln, für ihre Art zu leben. Das ist dringend Lieder von Brahms und von Eichendorff sin- nötig, denn wir zerstören nur noch. Das bringt gen, die unser romantisches Waldbild prägen. mich wirklich zum Verzweifeln! Der Wald am Außerdem zitieren Darsteller*innen die neu- Amazonas und in Australien verbrennt, bei uns esten Erkenntnisse zu Boden, Totholz, Wurzeln. sterben die Bäume an Trockenheit – dabei kön- Je mehr wir davon hören, desto stärker wandelt nen sie uns helfen, den Klimawandel zu brem- sich die Musik, weg von der Romantik, hin zu sen, weil sie Kohlendioxid umwandeln. neuen Klängen. Und wir gleiten in die Nacht. Langsam wird es dunkel, wir liegen auf »Natur wird in der dem Boden, dann ertönt Morton Feldmans ›Triadic Memories‹, eine Komposition für Kla- Vorstellung entstehen: vier, die klingt wie aus einer verlorenen Welt. der Boden, der Ganz ruhig und zart, ein feines Gespinst aus Tönen. Als würde man den Bäumen zuhören. pilzige Geruch.« Wir fallen in ihre Zeitdimension, in der alles viel, viel länger dauert, das Wahrnehmen und Zur Vorbereitung auf das Projekt habe ich die Kommunizieren, aber auch das Speichern von Bücher von Peter Wohlleben studiert, wo er be- Erfahrungen. Es ist ein Erlebnis aus Musik, schreibt, wie Bäume mit Duftstoffen Schäd- Licht und Raum, das uns verwandelt.« linge vertreiben. Wie sie geschwächte Artgenos- sen über ihr Wurzelsystem am Leben halten.

Und wie Pilzfäden im Boden die Kommunika- Im Dunklen liegen Anna-Sophie Mahler ist Regisseurin und inszeniert tion der Bäume untereinander unterstützen. und die Stimmen an Theatern und Opernhäusern. 2006 gründete sie in der Bäume hören. Was das bedeutet, darüber spreche ich gerade Basel die freie Theatergruppe Connection, Anna-Sophie mit Wissenschaftler*innen und Förster*innen. die dokumentarische Texte mit Musik und Bild verwebt Mahler inszeniert Im Sommer habe ich auf Korsika gezeltet, die leisen Gespräche auf einem sehr einfachen Platz, wo es nachts WALDESRUH. Ein Zeltlager ohne Bäume – des Waldes stockdunkel wurde. Dafür drangen die Geräu- mit Morton Feldman, in der Tischlerei > S. 39 24 25 AUFTAKT DIE ZAUBERFLÖTE

Herzlich willkommen zur Saison 2020/21!

Auf den folgenden Seiten Ihre Lieblingsvorstellungen Auch in der Saison präsentieren wir Ihnen die um bis zu 25 % günstiger: 2020/21 gibt es wieder die Premieren, die Wiederaufnah- Unsere Abonnements beliebten Generationen­ men und Repertoirevorstellun- machen es möglich vorstellungen gen, die Sinfonie-, Kammer- Mit unseren Fest- oder Wahl­- Wir freuen uns sehr, dass und Jazzkonzerte, Kinder- und abonnements können Sie Ihre die in der Saison 2019/20 Jugendvorstellungen und Wunschvorstellungen bereits erstmals angebotenen Mitmach-Projekte. ab 11. März 2020 und damit Generationenvorstellungen mit beinahe eineinhalb Monate vor so viel Erfolg von Ihnen, Der Saisonbeginn dem Beginn des allgemeinen unserem verehrten Publikum, »Auf, Auf[takt]!« zum Vorverkaufs am 27. April 2020 angenommen wurden. Auch Einheitspreis von € 25,–. reservieren. Zudem genießen in der Saison 2020/21 bieten Wie jedes Jahr starten wir in Sie die Vorstellungen unseres wir Ihnen insgesamt 30 die neue Saison mit unserem Spielplanes mit bis zu 25 % Generationenvorstellungen an. »Auf, Auf[takt]!«. Drei Vorstel- Preisnachlass innerhalb des Ab dem Beginn des allgemei- lungen von Giuseppe Verdis von Ihnen gewählten Abonne- nen Vorverkaufs erhalten NABUCCO unter Leitung von ments: »Premieren«, »Wochen- Kinder und Jugendliche bis zur Roberto Rizzi Brignoli und mit mitte« und »Wagner-Zyklus« Vollendung des 18. Lebens­ Amartuvshin Enkhbat, Saioa oder die Bestseller, unsere jahres Karten zum Preis Hernandez, Irene Roberts und Wahlabonnements SWAC und von € 10,–, Pensionär*innen Marko Mimica laden Sie zum SWAD. Zusätzlich zu den von und Rentner*innen Karten Einheitspreis von € 25,– auf Ihnen innerhalb des Abonne- zu € 25,–. Alle Vorstellungen allen Plätzen in unser Haus. ments gewählten Vorstellungs- auf einen Blick erhalten Sie Auch die Eröffnungsvorstellung terminen gewähren wir unseren auf den Seiten 168 und 169. unserer Saison – Mozarts Abonnent*innen ab der ersten DIE ZAUBERFLÖTE – haben zusätzlichen Vorstellung eine Bleibt uns nun, Ihnen viel wir zu diesen Konditionen in Preisreduktion von 20 % auf Vergnügen bei der Lektüre des unseren Saisonauftakt jede weitere Zusatzkarte der Spielzeitbuches zu wünschen! eingebunden. Der Vorverkauf Preisgefüge A, B, C, D und E. für diese Vorstellungen beginnt Alle Informationen zu unseren am 27. April 2020. Abonnements, zu Zusatzkarten und Abonnent*innen-Boni erhalten Sie auf den Seiten 154 bis 162 dieses Buches. 27 PREMIEREN

PREMIERE 19. August 2020

WEITERE VORSTELLUNGEN 20. / 21. August 2020 7 DEATHS OF MARIA CALLAS Ein Opernprojekt von Marina Abramović [2020] Musik von Marko Nikodijević sowie Szenen aus Werken von Vincenzo Bellini, Georges Bizet, Gaetano Donizetti, Giacomo Puccini und Giuseppe Verdi

Regie, Bühne An der dramatisch sterbenden Frau kommt keine Sängerin vorbei, ihr ge- Marina Abramović hören die bekanntesten Arien der Operngeschichte. Auch Maria Callas Mitarbeit Regie Lynsey Peisinger ist in ihrer Karriere oft gestorben. Sieben ihrer Operntode nimmt die Per- Musikalische Leitung formance-Ikone Marina Abramović als Ausgangspunkt: Sie löst sie vom Yoel Gamzou Rest der übrigen Handlung und durchlebt sie selbst, projiziert auf einer Filmregie Nabil Elderkin Filmdarsteller Videoleinwand. Jedes Mal wird die Künstlerin dabei auf eine andere Willem Dafoe Weise getötet. Der ritualisierte Schmerz ist Analogie zu Maria Callas, der

Solisten Marina Abramović, ein Mann immer wieder das Herz brach. Parallel zur Videohandlung sin- Nadezhda Karyazina, gen sieben Sopranistinnen live die berühmten Callas-Arien. Am Ende Whitney Morrison, Leah des Abends steht Abramović selbst auf der Bühne, wenn es um den Tod Hawkins, Adela Zaharia, Selene Zanetti, Gabriella der Privatperson Callas geht und Realität und ihre Darstellung ver- Reyes, Mané Galoyan schmelzen. In 7 DEATHS OF MARIA CALLAS dekonstruiert die serbi- sche Künstlerin die Oper und setzt sie in Dialog mit der Performance- Koproduktion mit Bayerischer Staatsoper, Kunst: als ihre persönliche Hommage an eine der größten Sängerinnen Maggio Musicale Fiorentino, der Zeit, aber auch als eine Momentaufnahme eines Lebens für die Greek National , Kunst samt Schmerz und Faszination, die sie verursachen kann. Opéra national de Paris.

Die im damaligen Jugoslawien geborene Marina Abramović hat die internationale Kunst- szene und vor allem die Performance-Kunst seit den 1970er-Jahren maßgeblich geprägt. Ihr Partner in dieser Produktion ist auf der Videoleinwand der US-amerikanische Filmschau- spieler Willem Dafoe, u. a. bekannt für seine Darstellung von Vincent van Gogh in »At Eter- nity’s Gate« und seine Mitgliedschaft in der Whooster Group. Die neue Komposition des jungen Serben Marko Nikodijević ergänzt die originalen Arien aus den sieben Opern.

Mit deutschen und englischen Übertiteln / 2 Stunden / Keine Pause 29 PREMIEREN

PREMIERE 22. November 2020

WEITERE VORSTELLUNGEN 26. / 29. November, 4. / 13. Dezember 2020, 29. Januar, 4. / 7. Februar 2021 SIMON BOCCANEGRA Giuseppe Verdi [1813 – 1901] Oper in einem Vorspiel und drei Aufzügen Dichtung von Francesco Maria Piave Uraufführung am 12. März 1857 in Venedig

Musikalische Leitung Opern zu schreiben hieß für Verdi, sich zur Welt zu verhalten, sich einzu- Jader Bignamini mischen, die Stimme zu erheben und sich auf der Bühne zu politischen Inszenierung Vasily Barkhatov Fragen zu äußern. Kaum eine seiner Opern treibt jedoch die Frage, wel- Bühne chen Preis der Einzelne für politische Macht zu zahlen hat, derart auf die Zinovy Margolin Spitze wie SIMON BOCCANEGRA: Kostüme Olga Shaishmelashvili Der Korsar Simon Boccanegra hat mit seinen militärischen Erfolgen Chöre Jeremy Bines in seiner Heimatstadt Genua großes Ansehen errungen. Paolo, der An- Dramaturgie führer der Volkspartei, will Simon zum Dogen wählen lassen und damit Sebastian Hanusa die Macht der Adelspartei brechen. Zugleich ist Simon jedoch mit der Boccanegra Tochter Fiescos, des Anführers der Adelspartei, liiert und hat mit ihr George Petean sogar eine Tochter. Der Vater verweigert den beiden die Heirat und [Nov., Dez.], Dong-Hwan Lee [Dez.], Etienne schließt seine Tochter in seinem Palast ein, wo sie wenig später verstirbt. Dupuis [Jan., Feb.] Erst kurz vor seiner Wahl zum Dogen findet Simon dort seine tote Ge- Gabriele Attilio Glaser liebte. Die gemeinsame Tochter Amelia bleibt jedoch verschwunden. Fiesco Liang Li [Nov., Dez.], Patrick Guetti Erst 25 Jahre später taucht sie wieder auf und gerät in den immer noch [Dez.], Ante Jerkunica tobenden Machtkampf der Parteien. [Jan., Feb.] Amelia Eleonora Buratto Es inszeniert der russische Regisseur Vasily Barkhatov, der zuletzt an der Staatsoper Han- [Nov., Dez.], Nicole Car nover, an der litauischen Nationaloper und am Theater Basel gearbeitet hat und der mit [Jan., Feb.] NORMA im Mai 2020 im Theater an der Wien debütiert. An der Deutschen Oper Berlin gab Paolo Michael Bachtadze er seinen Einstand im Herbst 2017 mit der Uraufführung von Aribert Reimanns L’INVISIBLE [Nov., Dez.], Samuel Dale und kehrt nun mit SIMON BOCCANEGRA in das Haus an der Bismarckstraße zurück. Johnson [Jan., Feb.]

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln / 3 Stunden / Eine Pause 31 PREMIEREN

PREMIERE 14. März 2021

WEITERE VORSTELLUNGEN 19. / 24. / 28. März, 3. April 2021 FRANCESCA DA RIMINI Riccardo Zandonai [1883 – 1944] Libretto von Tito Ricordi Uraufführung am 19. Februar 1914 im Teatro Regio in Turin

Musikalische Leitung Sie sind eines der großen tragischen Liebespaare der Weltgeschichte: Carlo Rizzi Francesca da Rimini und Paolo Malatesta. Schon Dante berichtet in der Inszenierung Christof Loy »Göttlichen Komödie« von ihrer ehebrecherischen Leidenschaft. Im 19. Bühne und beginnenden 20. Jahrhundert wurden Heerscharen von Künstler*in- Johannes Leiacker nen zu Auseinandersetzungen mit dem Stoff angeregt, darunter Gabri- Kostüme Klaus Bruns Licht Olaf Winter ele d’Annunzio, dessen 1901 uraufgeführtes »Poem aus Blut und Wol- Chöre Jeremy Bines lust« als bald verbotenes Skandalstück auch das Interesse des jungen Dramaturgie Komponisten Riccardo Zandonai weckte. Im Zentrum seiner Oper ste- Dorothea Hartmann hen gleich drei Brüder aus dem Haus Malatesta, die sich in dieselbe Frau Francesca verlieben. Francesca erscheint als ihre Verführerin und Opfer familien- Sara Jakubiak politischer Intrigen zugleich. Zandonai schrieb ein packendes musikali- Giovanni lo Sciancato, genannt Gianciotto sches Drama zwischen Tristan-Sehnsucht und brutalen Gewaltfanta- Ivan Inverardi sien. Die Lyrismen der italienischen Belcanto-Tradition kombiniert der Paolo il Bello als Nachfolger Puccinis gehandelte Komponist mit der Härte des zeit- Jonathan Tetelman Malatestino dall’Occhio genössischen Verismo, integriert impressionistischen Klangfarbenreich- Charles Workman tum und lässt zugleich die Vorbilder Wagner und Strauss hörbar werden. Ostasio Samuel Dale Johnson Nach der umjubelten Inszenierung von Korngolds DAS WUNDER DER HELIANE, einer Produktion, die von der Zeitschrift Opernwelt als »Wiederentdeckung des Jahres 2018« aus­ gezeichnet wurde, nimmt sich Christof Loy für die Deutsche Oper Berlin eine weitere Rarität des beginnenden 20. Jahrhunderts vor. Für FRANCESCA DA RIMINI setzt er auch seine Zusammenarbeit mit Sara Jakubiak fort, die sich nach der Titelpartie der HELIANE ein zwei- tes Mal dem musiktheatralen Psychogramm einer leidenschaftlich liebenden Frau widmet.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln / 3 Stunden 15 Minuten / Eine Pause 33 PREMIEREN

PREMIERE 25. April 2021

WEITERE VORSTELLUNGEN 30. April, 2. / 7. / 16. Mai, 5. Juni 2021 MATTHÄUS- PASSION Johann Sebastian Bach [1685 – 1750] Uraufführung am 15. April 1729 in Leipzig

Musikalische Leitung Die Berichte von Leiden, Sterben und Auferstehung Jesu Christi in den Alessandro De Marchi biblischen Evangelien gehören zu den wesentlichen Fundamenten der Inszenierung Benedikt von Peter europäischen Kultur. Johann Sebastian Bach schuf mit der Komposition Bühne der »Matthäus-Passion« ein musikalisches Ritual für die gläubige Ge- Natascha von Steiger meinde seiner Zeit. Nach Felix Mendelssohn Bartholdys legendärer Ber- Kostüme Lena Schwind Video Bern Zander liner »Wiederaufführung« der Partitur im 19. Jahrhundert entstand auch Licht Ulrich Niepel eine intensive bürgerliche Konzerttradition, die bis heute andauert. Chöre Jeremy Bines Doch was bedeutet die Passion für eine diverse Gesellschaft, in der die Kinderchor Christian Lindhorst christliche Religion zunehmend an Relevanz verliert? Was bedeuten Dramaturgie ihre zentralen Motive – Verrat, Hass, Todesangst, Vertrauen, Liebe und Dorothea Hartmann Vergebung –, aufgeführt im säkularen Opernhaus? Wieviel Distanz ent- Evangelist steht? Und welche Gemeinschaft wird erfahrbar in einer Aufführung, in Sebastian Kohlhepp der auch das Publikum und Berliner Laien-Chöre zum Mitsingen einge- Sopran Mané Galoyan laden sind? Alt Annika Schlicht Tenor Michael Kim Regisseur Benedikt von Peter hat in den letzten Jahren zahlreiche maßstabsetzende und Bass Thomas Lehman mit Preisen ausgezeichnete Inszenierungen erarbeitet, in denen er die jeweilige »Architektur Jesus Padraic Rowan eines Stückes« auf die Räume der Opernhäuser zu übertragen sucht. Die schon von Bach Hohepriester doppelchörig angelegte »Matthäus-Passion« wird in diesem Sinne in Benedikt von Peters Joel Allison Inszenierung den gesamten Zuschauerraum und die Hauptbühne bespielen. So finden sich auch auf der Bühne Besucherplätze und Formationen von Chor und Orchester sind im Be- sucherbereich platziert.

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln / 3 Stunden 30 Minuten / Eine Pause 34 35 TITEL DER SEITE PREMIEREN

PREMIERE 12. Juni 2021

WEITERE VORSTELLUNGEN 15. / 19. / 22. / 25. / 27. Juni 2021 FIDELIO Ludwig van Beethoven [1770 – 1827] Oper in zwei Aufzügen Libretto von Josef Sonnleithner, Stephan von Breuning und Georg Friedrich Treitschke Uraufführung der dritten Fassung am 23. Mai 1814 in Wien

Musikalische Leitung Ludwig van Beethovens einzige Oper – die ihn über 10 Jahre seines Le- Donald Runnicles bens beschäftigte und die er mehrmals umarbeitete – ist ein Monolith in Inszenierung David Hermann vielfacher Weise: Zunächst gilt sie bis heute als die Freiheitsoper Bühne, Kostüme schlechthin. Die weibliche Hauptfigur Leonore, die sich, als Mann ver- Johannes Schütz kleidet, Zugang zu einem Staatsgefängnis verschafft, um ihren zu -Un Licht Ulrich Niepel Chöre Jeremy Bines recht eingekerkerten Mann Florestan zu befreien, ist eine der heroisch­ Dramaturgie sten Figuren des Opernkanons. Und trotz der immer wieder stattge­- Lars Gebhardt fundenen politischen Vereinnahmung der Oper und ihrer Figuren sperrt Don Fernando sich das Werk bis heute gegen einseitige Zuschreibungen: Der humanis- Philipp Jekal / Thomas tisch-idealistische Aufruf der Musik Beethovens ist stärker und univer- Lehman seller als alle Eindeutigkeiten. Don Pizarro Markus Brück / Seth Carico Zudem gelang es Beethoven, hier erstmals eine spezifisch deutsche Florestan Brian Jagde Oper zu komponieren. In der Kombination aus bürgerlichem Rührstück, Leonore Rettungsoper und oratorischem Menschheitsappell entstand ein Amal- Ingela Brimberg Rocco Tobias Kehrer gam, das Vorbildcharakter für die deutsche romantische Oper hatte. Marzelline Jacquelyn Stucker David Hermann, der an der Deutschen Oper Berlin u. a. mit seinen Inszenierungen so unter- Jacquino Gideon Poppe / schiedlicher Werke wie DAS MÄDCHEN MIT DEN SCHWEFELHÖLZERN, ORESTEIA Andrew Dickinson und VEC MAKROPOULOUS beeindruckt hat, nimmt sich nun mit Bühnen- und Kostüm- bildner Johannes Schütz Beethovens Meisterwerk an. Schon zum zweiten Mal erar­beiten die beiden Künstler damit ein »Gefängnisstück«: Nach Janáčeks AUS EINEM TOTENHAUS an der Oper steht wieder das Nachdenken über Freiheit und Gefangenschaft und die Manipulationsmechanismen von Macht und Ohnmacht im Zentrum ihrer Befragung.

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln / 2 Stunden 30 Minuten / Eine Pause 36 37 TITEL DER SEITE PREMIEREN

KONZERTANTE PREMIERE 20. März 2021

WEITERE VORSTELLUNG 23. März 2021 LAKME Léo Delibes [1836 – 1891] Oper in drei Akten Libretto von Edmond Gondinet und Philippe Gille Uraufführung am 14. April 1883 in Paris

Musikalische Leitung Es passiert nicht oft, dass eine Oper hundert Jahre nach ihrer Urauffüh- Enrique Mazzola rung einen plötzlichen weltweiten Popularitätsschub erlebt. Im Falle von Gérald Javier Camarena Léo Delibes’ LAKME war es die Verwendung einer Musiknummer im Frédéric Jean-François Vampirfilm »Begierde«, der dafür sorgte, dass dieser Titel sogar in den Lapointe Popcharts auftauchte: Das »Blumenduett« zwischen der Titelheldin und Nilakantha Lionel Lhote Lakmé Jodie Devos ihrer Dienerin, das im Film eine Liebesszene zwischen Catherine De- Mallika Jana Kurucová neuve und Susan Sarandon begleitet, überholte weit die bis dahin be- Hadji Andrei Danilov kanntesten Stücke der Oper, die »Glöckchenarie« und das schwungvolle Ellen Mané Galoyan Liebesduett »C’est le dieu de la jeunesse«. Doch ist LAKME nicht nur ein Zeugnis für Delibes Begabung als Schöpfer eingängiger Melodien – eine Fähigkeit, die er auch bei seinen Erfolgsballetten SYLVIA und COPPE- LIA bewies – sondern auch eines der schönsten Beispiele des Exotismus. Die Geschichte der jungen Hindupriesterin, die sich in einen englischen Kolonialoffizier verliebt und schließlich in den Tod geht, ist großes Opernkino und vermag auch heute noch zu Herzen zu gehen.

Die Rolle der Lakmé war seit jeher die Domäne großer französischer Koloratursoprane: Nach Vorgängerinnen wie Lily Pons und Mado Robin, Mady Mesplé und Natalie Dessay präsentiert sich mit Jodie Devos eine der prominentesten Vertreterinnen ihres Fachs in dieser Partie. Die Preisträgerin des Brüsseler Reine-Elisabeth-Musikwettbewerbs hat vor allem mit Partien des französischen Fachs wie der Olympia aus LES CONTES D’HOFFMANN, aber auch mit der Zerbinetta in Aufsehen erregt. Ihr zur Seite steht mit Javier Camarena als Gérald einer der gefragtesten Belcanto-Tenöre unserer Zeit.

In französischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln / 2 Stunden 30 Minuten / Eine Pause 38 39 TITEL DER SEITE PREMIEREN

URAUFFÜHRUNG IN DER TISCHLEREI 1. Oktober 2020

WEITERE VORSTELLUNGEN 3. / 4. / 12. / 13. / 15. / 16. / 17. Oktober 2020 WALDESRUH EIN ZELTLAGER OHNE BÄUME – MIT MORTON FELDMAN

Ein Musiktheaterabend mit Musik von Morton Feldman, Felix Mendelssohn Bartholdy, Robert Schumann und Franz Schubert u. a.

Inszenierung Der Topos vom Wald als Ort deutscher Romantik wurde über die letzten Anna-Sophie Mahler 200 Jahre unterschiedlichsten Umformungen ausgesetzt: Ob als Inbe- Musikalische Leitung Michael Wilhelmi griff romantischer Weltflucht, Spießigkeit, militaristischer Uniformität, Bühne, Kostüme Ökospiritualität oder Seismograph des Klimawandels – der Wald war Sophie Krayer und ist Projektionsfläche gesellschaftspolitischer Phänomene. Jugendchor Christian Lindhorst Regisseurin Anna-Sophie Mahler und ihr Team nehmen Recherche- Künstlerische Mitarbeit gespräche mit Spezialist*innen und Wissenschaftler*innen zum Aus- Falk Rößler gangspunkt für ihren zweiteiligen Musiktheaterabend, der einerseits Dramaturgie Lars Gebhardt zum Lernen und Erfahren einladen möchte, andererseits Perspektiv- wechsel herbeiführen wird: So werden sich romantische Chorliteratur und Waldlieder mit Zeltlageratmosphäre verbinden, erfährt das Publi- kum mehr über Pilzstrukturen und die Kommunikation der Bäume und verwandelt sich die kahle Tischlerei in einen imaginären Wald. Der Abend gipfelt in einer konzentrierten Aufführung von Morton Feld- mans »Triadic Memories« – ein außergewöhnliches Stück für Klavier solo. 1981 entstanden, handelt es sich um ein Spätwerk von Feldman, das von extremer Reduktion, Klarheit und Offenheit lebt.

Anna-Sophie Mahler ist sowohl in der Oper als auch im Schauspiel zu Hause. Oftmals er- arbeitet sie im Team Abende, die von Recherchematerial ausgehen und bekannte Bühnen- stoffe mit den Biografien von »echten« Menschen konfrontieren.

In deutscher Sprache / 2 Stunden / Keine Pause 40 41 PREMIEREN PREMIEREN

URAUFFÜHRUNG IN DER TISCHLEREI 5. März 2021 URAUFFÜHRUNG IN DER TISCHLEREI 30. April 2021

WEITERE VORSTELLUNGEN 9. / 10. / 12. / 13. / 17. / 18. März 2021 WEITERE VORSTELLUNGEN 2. / 5. / 6. Mai 2021 THE MAKING NEUE SZENEN V: OF BLOND 3 SCHEITER­ Eine szenische Installation HAUFEN Musiktheater in drei Teilen von Sara Glojnarić, Sergey Kim und Lorenzo Troiani, Libretto von Dorian Brunz, Lea Mantel und Peter Neugschwentner

Chez Company Eva, Elsa und Elisabeth sind blond, Siegfried ist es ohnehin. Ortrud da- Musikalische Leitung Als Teufelsbuhle verfolgt, als der Magie Mächtige geehrt wie gefürchtet, Künstlerische Leitung, gegen ist es genauso wenig wie Carmen, Salome oder Alberich, während Manuel Nawri als Heilkundige gefragt, mal Schreckgespenst, mal Lustobjekt, Gegen- Konzeption, Inszenierung Inszenierung, Text Konstanzes Zofe als einzige der sechs Figuren in DIE ENTFÜHRUNG Student*innen des stand von Psychoanalyse, Esoterik und Ethnologie: Als Hexen verfolgte Gesine Danckwart AUS DEM SERAIL keinen Namen trägt, sondern nach ihrer Haarfarbe Studiengangs Regie der Frauen waren Opfer des großen Sündenfalls der anbrechenden Mo- Komposition benannt ist: Blonde. Blondsein ist in der Oper mehr als nur eine Haar- Hochschule für Musik derne, als quer durch Europa die Scheiterhaufen brannten. Und sie ste- Thomas Kürstner, Hanns Eisler Berlin Sebastian Vogel farbe. Blond definiert Rollen, konstruiert Identität, ist Strategie wie Kli- Dramaturgie hen für das Grauen, die Faszination, die vom magischen Urgrund unse- Ausstattung schee, steht für Affirmation wie Provokation und manchmal auch ein- Sebastian Hanusa rer Zivilisation ausgehen, von dem Glauben, dass es Kräfte gibt, die Julia Dalis-Hansen fach nur für ein längst überwunden geglaubtes Geschlechterverhältnis. mächtiger sind als die menschliche Vernunft und dass Menschen hierzu Dramaturgie Auftragswerke der Sebastian Hanusa Mit THE MAKING OF BLOND hinterfragen die Theater- und Me- Deutschen Oper Berlin Kontakt aufnehmen können, sich ihnen ausliefern, sie aber auch zu nut- dienmacher*innen von Chez Company Blondsein in der Oper und kreu- und der Hochschule zen verstehen. Eine Kooperation zen dies mit ihrer Lebensrealität. So kommen sie zu Fragen der Konstru- für Musik Hanns Eisler von Chez Company, Berlin krion von Identitäten, des Ausdrucks von Machtverhältnissen und des Hexen, andere magische Frauen und der Scheiterhaufen als Symbol ihrer Verfolgung Burgtheater Wien – sowie die Frage nach Aktualität und Brisanz gegenwärtigen Hexenwahns – sind der und Deutscher Oper Verhältnisses der Geschlechter auf, hinter und abseits der Opernbühne. inhaltliche Ausgangspunkt für drei Komponist*innen, die im Rahmen des Kompositions- Berlin, gefördert wettbewerbs NEUE SZENEN ausgewählt wurden und nun zusammen mit drei jungen im Fond Doppelpass THE MAKING OF BLOND ist der zweite Teil eines gemeinsamen Projekts von Chez Librettist*innen ein Musiktheater-Triptychon entwickeln. Dieses wird im April 2021 von der Kulturstiftung Company, dem Wiener Burgtheater und der Deutschen Oper Berlin. Als erster Teil ent- Student*innen der Hochschule für Musik Hanns Eisler inszeniert, gesungen und gespielt, des Bundes stand am Wiener Burgtheater THE BLOND PROJECT als Theaterinstallation. Nun wird produziert von der Deutschen Oper Berlin. Damit setzen die beiden Institutionen ihre Zu- dieser Prozess an der Oper fortgesetzt als gemeinsamer Arbeitsprozess der Autorin und sammenarbeit fort, um bei den mittlerweile fünften NEUEN SZENEN junges und aktuelles Regisseurin Gesine Danckwart, der Bühnenbildnerin Julia Dalis-Hansen, dem Kompo- Musiktheater entstehen zu lassen, damit das Genre auf seine Gegenwärtigkeit hin zu be- nistenduo Thomas Kürstner und Sebastian Vogel, dem Sounddesigner Fabian Küchlein, fragen und junge Künstler*innen im Rahmen einer professionellen Musiktheaterproduktion ­Mediengestalter Can Elbasi sowie Mitgliedern des Sängerensembles der Deutschen Oper zu präsentieren. Berlin.

In deutscher Sprache In deutscher Sprache 42 43 PREMIEREN WUSSTEN SIE SCHON?

AUS DEM 1.859 Sitzplätze bietet die Deutsche Oper Berlin. Und somit ist HINTERHALT: unser Haus das größte der Hauptstadt und zweitgrößte Opernhaus Deutschlands. MACHT 250.000 Besucher*innen und mehr erleben in jeder Saison Musiktheater in einem Zuschauerraum, dessen Akustik als eine der besten Deutschlands gilt. DER KUNSTE Late-Night-Performances 10 Prozent in der Tischlerei zur Großen Oper unserer Besucher*innen haben Abonnements, und damit freuen wir uns über den treuesten Besucherstamm .

36 verschiedene Opern führen wir in der Saison 2020/21 an Konzept, Künstlerische Die Macht der Kunst ist groß! Doch welchen Einfluss hat sie auf das unserem Haus auf. Leitung Elia Rediger Leben des Einzelnen? Wie schreibt sie sich in Lebensrealität ein? Mit Ausstattung Thea Hoffmann-Axthelm den fünf künstlerischen Kommentaren zu fünf Premieren im Großen 275 Vorstellungen Dramaturgie Haus fragt AUS DEM HINTERHALT nach dem Einzelnen, geht es um erwarten unser Publikum in der Sebastian Hanusa, Lars Ausgeliefertsein und Gestaltungsmöglichkeiten, Verführung und Ver- kommenden Saison. Gebhardt strickung. Kuratiert wird die Reihe von dem Sänger, Komponisten und In Kooperation Regisseur Elia Rediger, der zusammen mit Special Guests aus den Be- 37 Konzerte, Liederabende, mit Musicboard Berlin reichen Pop, Rock, Avantgarde, Mode und Bildender Kunst den Reper- GmbH Jazz- und Kammerkonzerte toirewerken der Großen Oper in Form der Late-Night-Performances von finden in der kommenden Saison auf AUS DEM HINTERHALT begegnet. unseren Bühnen statt.

9. Oktober 2020 26. März 2021 60 Uraufführungen AUS DEM HINTERHALT AUS DEM HINTERHALT hat das Team der Deutschen Oper Berlin WALKÜRE FRANCESCA DA RIMINI seit 2012 ermöglicht.

13. November 2020 18. Juni 2021 AUS DEM HINTERHALT AUS DEM HINTERHALT 40 Mitarbeiter*innen SIMON BOCCANEGRA FIDELIO an Eingängen, den Garderoben und in der Gastronomie kümmern 29. Januar 2021 sich abends um das Wohl unserer Gäste. AUS DEM HINTERHALT SIEGFRIED 44 45 DER RING DES NIBELUNGEN DER RING DES NIBELUNGEN

Seit Gründung der Deutschen Oper Berlin vor Zeit für einen RING. Darüber, was die Men- über 100 Jahren ist die Geschichte dieses Hau- schen, die an unserem neuen RING beteiligt ses untrennbar mit dem RING DES NIBE- sind, bewegt, erfahren Sie etwas auf den folgen- LUNGEN verbunden. An den Aufführungen den Seiten. Darüber hinaus haben wir hier für der Tetralogie durch große Dirigenten ist der Sie die wichtigsten Fakten zusammengestellt, Klang von Chor und Orchester gewachsen, damit Sie Ihren RING-Besuch schon jetzt Neuproduktionen waren immer wieder Ant- planen­ können. worten auf die Frage nach der Bedeutung von Wagners Zyklus für die jeweilige Gegenwart. Die Neuproduktion von DER RING DES Jetzt, 35 Jahre nach der legendären Interpreta- NIBELUNGEN wird unterstützt durch tion durch Götz Friedrich, ist es endlich wieder den Förderkreis der Deutschen Oper Berlin e. V. 47 DER RING DES NIBELUNGEN

Die Heldenreise Von Klimawandel bis Flüchtlingskrise: Der RING ist immer noch topaktuell, finden Donald Runnicles, Generalmusikdirektor der Deutschen Oper Berlin, und Regisseur Stefan Herheim

Donald Runnicles, Stefan Herheim, was sagt uns schöner als je zuvor. Man versteht diese Musik in Wagners RING heute? verschiedenen Lebensphasen immer neu. Donald Runnicles Um gleich einen modernen Herheim Nicht nur die vielen großen Fragen, die Aspekt zu nennen: Die Umwelt ist quasi eine im RING kreisen, sondern auch der Anspruch Hauptfigur. Am Anfang des RHEINGOLD hört Wagners, die Welt zu verändern, fordern das ei- man die pure Natur – Wellen und Urkräfte. Dann gene künstlerische Gewissen heraus. kommt ein Akt der Gewalt wider die Natur. Albe- Was sind die größten Schwierigkeiten beim Inszenieren? rich will das Gold an sich reißen. Heute reden wir Runnicles Wagner ging von Siegfrieds Tod aus, von der Klimakrise. Im RHEINGOLD steckt das hat dann rückwärts erzählt. Immer wieder erklärt Problem schon drin. jemand, was bisher geschah, fast wie beim heutigen Stefan Herheim Auch Flucht ist ein großes Thema. Binge-Watching einer Serie. Das erzeugt eine be- In vielen seiner Figuren erkennen wir Wagner, sondere Zeitstruktur, es passiert vieles zugleich. der lange selbst ein politischer Flüchtling war Herheim Je nachdem, wer wem was wie berich- und über 25 Jahre den RING mit sich trug, bevor tet, ändert sich die Ausrichtung und Bedeutung er den vielen Vertriebenen und Heimatlosen der Geschichte. Diese ist zunächst von Lust, darin eine Bühne errichten konnte. Neid, List und Selbstbetrug bestimmt und voller Runnicles Wagner ist ein Kind der Revolution Komik; zugleich umfasst sie die ganze Erkennt- von 1848, aber man könnte ihn sich auch als 68er nistheorie und sucht in den dunkelsten Tiefen vorstellen. Sicher wäre er kein Hippie, aber er der Seele nach dem wahren Wesen der Liebe. hätte sich wohlgefühlt in einer Zeit, in der viel Was geben diese vier Werke Ihnen persönlich? hinterfragt wurde. Ihn trieb die Suche nach Iden- Herheim Sie verstören und beglücken, erschüt- tität. Wie uns heute. tern und betören, bestätigen und irritieren mich Was bedeutet der RING in Ihrem Leben? sowohl emotional als auch intellektuell. Wagner Runnicles Er wird nie langweilig. Meinen ersten wandelt, variiert und strapaziert die Themen RING dirigierte ich 1990. Da war ich noch nicht und Motive in einem Ausmaß, das jedes mühsam verheiratet und habe mich mit dem etwas zu mu- errichtete Bezugs- und Beziehungssystem zu tigen Wotan identifiziert. Nach meiner Hochzeit sprengen droht. Das auszuhalten, ist eine Mut-, nahm ich die Liebesgeschichten intensiver wahr. Gedulds-, Intelligenz- und Sensibilitätsprobe. Dann kamen meine Töchter zur Welt, und auf Runnicles Man nimmt immer als Bauchgefühl einmal habe ich den Schluss der WALKÜRE neu wahr, was die Musik erzählt. Manchmal kippen Wie Binge-Watching, nur besser: Donald erlebt – wo sich ein Vater für immer von seiner Themen von Dur nach Moll, sie werden sozusa- Runnicles und Stefan Tochter verabschieden muss. Einmal habe ich gen verschmutzt, wie die Umwelt. Das lässt nie- Herheim über Richard DIE WALKÜRE mit dem Sänger James Morris manden kalt. Wagners RING DES geprobt, als gerade seine Zwillinge geboren waren. Und wie kann man das neu erzählen? NIBELUNGEN und ihre Neuproduktion des Er musste die Probe unter Tränen abbrechen. Als Runnicles Es muss nicht alles neu sein – aber gran- Monumentalwerks er weitermachen konnte, sang er noch besser und dios muss es schon sein. 48 49 DER RING DES NIBELUNGEN DER RING DES NIBELUNGEN

Die Walküren 1 Lise Davidsen, es gibt viele starke Frauen in der WALKÜRE. Was zeichnet weib- liche Stärke heute aus? Sie ordnet sich nicht unter. Heute leben wir zum Sind Skandinavierinnen eigentlich die besseren Wagner-Sängerinnen? Nina Stemme und Glück mit der Selbstverständlichkeit, dass Frauen stark sein dürfen. Viel- Lise Davidsen über die beeindruckende Kraft von leicht gab es Zeiten, in denen das noch nicht so klar war. Heute können wir Brünnhilde und Sieglinde voller Selbstbewusstsein sagen: Ich bin eine Frau, und ich bin stark, und deswegen kann ich solch einen Charakter verkörpern. Auf der Opern- bühne ist das eigentlich sogar schon lange so, die Oper ist geradezu visio- när, was das betrifft. Auch Leonore aus FIDELIO ist stark, und viele andere. 2 Und wie begehrt man erfolgreich gegen einen dominanten Vater auf? Wotan ist nicht nur ein dominanter, sondern auch ein sehr schlechter Vater. Ich 1 Nina Stemme, es gibt viele starke Frauen in der WALKÜRE. Was zeichnet weib- bin froh, dass mein eigener Vater nicht so ist. Ich musste also zum Glück liche Stärke heute aus? Heute kann man sagen: Einfach eine Frau zu sein. nie in dieser Weise aufbegehren. Wotan sorgt sich überhaupt nicht um Unterdrückt von niemandem und ohne sich vor irgendwem unwohl füh- seine Töchter. Wenn man das mit heutigen Augen sieht, ist es erschüt- len zu müssen. Das ist sicher noch nicht überall erreicht, aber wir Frauen ternd. Und umso verständlicher, dass diese Frauen ihren eigenen Weg haben heute ein klares Bewusstsein davon. Wir wollen sagen dürfen, was suchen müssen. Das macht sie so modern. 3 Sind Skandinavierinnen wir denken – oder fühlen, wie Brünnhilde es auch tut. Und das mit Erfolg. eigentlich die besseren Wagner-Sängerinnen? Nein. Ich hab schon Sängerinnen Immerhin verstrickt Wotan sich in der WALKÜRE in Widersprüche, fin- aller Nationalitäten in Wagner-Opern sehr gut singen gehört, darunter det nicht mehr heraus, und die Frauen müssen schließlich die Macht über- sehr viele deutsche. Aber es gibt dieses Klischee, ich weiß. Wagner hat ja nehmen. 2 Und wie begehrt man erfolgreich gegen einen dominanten Vater auf? unter anderem mythische Quellen aus meiner Heimat Norwegen verar- Durch Intelligenz und Emotionen. Sicherlich hatten Frauen zu Wagners beitet, das gefällt mir. Dass es tatsächlich etliche Skandinavierinnen im Zeiten noch wenig Freiheiten. Daraus erklärt sich die Handlung der Oper Wagner-Fach gibt, halte ich für reinen Zufall. Allerdings freue ich mich auch. Warum etwa akzeptiert Brünnhilde überhaupt ihre Strafe? Sie musste sehr darauf, in dieser Oper nun mit Nina Stemme aufzutreten. Nicht weil sich den Regeln der Zeit beugen, es gab keine Möglichkeit, sich dem Wil- sie Schwedin, sondern einfach, weil sie so eine großartige Sängerin ist. len der Eltern zu widersetzen. Sie kann aber auf die Art ihrer Bestrafung Einfluss nehmen. Das tut sie so klug, dass ihre Strafe zu einer Belohnung wird. So kämpft sie auch gegen die autoritäre Gesellschaft. 3 Sind Skandinavierinnen eigentlich die besseren Wagner-Sängerinnen? Wir haben eine bedeutende Tradition im Wagner-Fach, angesichts der Größe unserer Länder ist das auffällig. Aber ich sehe eine historische Erklärung. Nach Nina Stemme [links] singt Brünnhilde in der Neuproduktion des RING. In Stockholm geboren, studierte sie zunächst Betriebswirtschaftslehre dem Zweiten Weltkrieg flohen sehr gute Kapellmeister und Musiker*in- und gilt heute vielen als beste lebende Wagner-Sopranistin Lise Davidsen übernimmt in der WALKÜRE die Rolle der Sieglinde. nen zu uns, bauten eine Szene auf. Außerdem sind wir Schweden nicht Die Sopranistin wurde 1987 in Südnorwegen geboren. Ihren sehr neurotisch und arbeiten gern hart. Dann kommt nur noch die Magie Durchbruch hatte sie als Elisabeth im Bayreuther TANNHÄUSER des Bühnenmoments dazu. Und die kann niemand erklären. DIE WALKÜRE > S. 59 50 Die Glücksspirale DER RING DES NIBELUNGEN Das Horn spielt das Leitthema des Siegfried. Da kann eine Menge schiefgehen. Daniel Adam über Tonkiekser und Gottvertrauen

»Wagner schrieb für uns Hornisten mit dem ­seinem Horn agiert. Das Solo ist lang, anstren- ›Siegfried-Ruf‹ eines der berühmtesten und auch gend und endet auf dem hohen ›C‹. Da ist man in berüchtigtsten Soli. Wenn man unser Instru- Gottes Hand. Es gibt diesen Witz: Warum ment ausrollen könnte, wäre es etwa 3,78 Meter kommt der Pfarrer nicht in den Himmel, der lang. Und da liegt die Krux: In der höheren Lage Hornist aber sehr wohl? Als Antwort sagt Petrus liegen die Töne immer näher beieinander. Wenn am Himmelstor zum Pfarrer: ›Wenn Du pre- man die Lippenspannung um den Bruchteil digst, schlafen die Leute. Aber wenn der Hornist eines Millimeters oder den Luftdruck nur etwas sein Solo spielt – dann beten die Leute!‹« verändert, erklingt schnell ein benachbarter Ton: der berühmte Hornkiekser. Musiker nennen das Instrument daher auch die ›Glücksspirale‹ Die Daniel Adam ist der 1. Solohornist der Deutschen Oper Oper SIEGFRIED zu spielen erfordert von Hor- Berlin. Seine Ausbildung am Horn begann er mit zwölf nisten viel Kraft. Und beim Siegfried-Ruf geht es Jahren. Nach einem Studium in Berlin und Norwegen um alles: Der Hornist spielt dieses Thema oben spielte er bei den Bremer Philharmonikern neben der Bühne, ganz allein – das ist für jeden

Musiker eine Herausforderung. Dabei muss er SIEGFRIED > S. 61 verfolgen, wie Siegfried auf der Bühne mit

Der Strippenzieher An der Deutschen Oper Berlin läuft nichts ohne ihn. Uwe Arsand ist Herr über die Technik. Beim RING übertrifft er sich selbst

»Bei unserer letzten RING-Produktion schrie- wändige Bühnenbild nicht in der Deutschen ben die Zeitungen von 30 Sattelschleppern, die Oper Berlin bleiben, wir müssen es in unser für das Bühnenbild gebraucht werden. Das galt Lager in Beelitz-Buchholz transportieren. damals als spektakulär – aber so wird es auch Ich sehe den RING als meine Abschlussar- diesmal wieder. Es gibt zwei wesentliche Ele- beit nach 15 Jahren an diesem Haus. Ich habe mente auf der Bühne, ein Tuch und Koffer. Falls rund 80 Opern mitproduziert, aber dies über- das alltäglich klingt – das täuscht. Die Koffer trifft sie alle. Ich denke an die Zeilen aus Goe- sind normale Reisekoffer, aber es sind rund thes FAUST: ›Vom Himmel durch die Welt zur 2.000 Stück, teils zusammengefügt zu großen Hölle‹ soll das Theater alles zeigen – genau das Strukturen, quasi zu Bergen. Das Tuch ist ein wird hier passieren.« Taschentuch, genau wie man es so in der An- zugtasche hat, aber etwa 48 mal 35 Meter groß. Uwe Arsand arbeitete an den großen Häusern DER RING DES NIBELUNGEN ist an- Berlins, etwa der Schaubühne und dem Berliner Ensemble. ders als andere Opern, auch für uns Techniker. Seit 2007 hat er an der Deutschen Oper Berlin als Zwischen den Vorstellungen kann dieses auf- Technischer Direktor über 80 Inszenierungen begleitet 52 53 DER RING DES NIBELUNGEN DER RING DES NIBELUNGEN

Tod, so weiß das Publikum alles, was dort vor- und in der Kunst des Spiels, das eine Her- und Wand’rer und ausgesetzt oder eben nur angedeutet werden Zukunft im Blick hat, die bereits Schopenhauer musste, und – mein Spiel ist gewonnen.« Es ist mit einer sprachlichen Weltesche samt wech- andere Flüchtige nicht nur das mythische Spiel auf der Bühne, selnden Blättern formulierte: »Erkenne doch Wir ewig Suchenden! Der RING erzählt die unendliche das das Publikum wieder zum Märchen lau- dein eigenes Wesen, gerade das, was vom Durst Geschichte vom Werden und Vergehen unserer Ideen schenden Kinde macht; es ist das Spiel des und Weltbilder. Die Botschaft ist so aktuell wie vor 150 Jahren: Schöpfers selbst, das gewonnen werden will. Ein Spiel mit Wirklichkeiten und Illusionen, »Das gesamte Stück ist Das Spiel mag zu Ende sein – aber aus ist es nie dessen Regeln Wagner in der über ein Viertel- von permanenter jahrhundert dauernden Entwicklungszeit des Bewegung geprägt.« RING an vielen Orten mehrfach änderte. Dass der Koffer ein zentraler Baustein un- serer Inszenierung wird, hat aber weniger mit nach Dasein so erfüllt ist, erkenne es wieder in Richard Wagners eigener unglaublicher der innern, geheimen, treibenden Kraft des Flucht-, Exil- und Reisetätigkeit zu tun – 16 Baumes, welche, stets eine und dieselbe in allen Seit jeher symbolisiert ein Ring Unendlichkeit: Vorhang.« Auch wenn die Flammen nur im Länder und 200 Städte – sondern mit einer dem Generationen von Blättern, unberührt bleibt In seiner Kreisform verschmelzen Anfang und Göttersaal aufzuschlagen »scheinen«, werden Stück inhärenten permanenten Bewegung. Der vom Entstehen und Vergehen.« Ende miteinander. So ist es auch in Wagners die Götter vom Feuer verhüllt. Die samtene höchste Gott Wotan verliert an Macht und Die »Kraft des Baumes« die Schopenhauer Tetralogie, wo der Ring erst nach dem Liebes- Bühnenblende fällt also über einer Szene, die Namen: »Wand’rer heißt mich die Welt« lässt er unberührt »vom Entstehen und Vergehen« fluch des Nibelungen aus dem geraubten Rhein­- dem »Schein« im buchstäblichen und übertra- schlicht in SIEGFRIED verlauten; er wandert sieht, mindert Wotan noch vor Beginn der gold geschmiedet werden kann. Er symbolisiert genen Sinne ein Ende bereitet. Es sind vor auf der Erde Rücken, wird von allem eingeholt, RHEINGOLD-Handlung mit dem Abbrechen das dunkle Verlangen nach Macht und wird allem unsere Vorstellungen von den Göttern, was er spielend ins Rollen brachte und verliert eines Astes von der Weltesche, aus dem er den doch bis zum erlösenden Untergang ebenso als die nach 15 Spiel-Stunden theatral untergehen. schließlich seine physische Präsenz, wie so Schaft seines Gesetzes-Speeres fabriziert. Die höchstes Zeichen hellster Liebe aktiviert. Und so offenbart das Werk musikalisch in viele der Flüchtigen, Suchenden und Vertriebe- vier Teile der Erzählung lang verkümmert der Anfang und Ende finden sich im Rhein, so seinen letzten Takten die Hoffnung auf eine nen innerhalb der Tetralogie. Baum, bis schlussendlich seine abgehackten wie Feuer und Wasser sich nicht erst am Ende entpersonalisierte Liebe, jenseits aller Eindeu- György Lukács sprach Anfang des 20. Jahr- Scheite lichterloh lodern. Doch auch Wagner der GÖTTERDÄMMERUNG vereinen, son- tigkeit, nachdem wir zuvor das Scheitern aller hunderts von der »transzendentalen Obdach- bleibt überzeugt von einer alles überdauernden dern bereits sprachbildlich in der ersten Szene konkreten Manifestationen erlebt haben: Aus losigkeit« und diese hat sich bis heute nicht nur Kraft, wie er König Ludwig II. über Siegfried, des Vorabends, wenn die Rheintöchter die ge- dem ersten, lang gehaltenen »Es« im RHEIN- zu einem metaphysischen Flüchtlingszustand »den Mittelpunkt der großen Welttragödie«, gensätzlichen Elemente verbindend verspre- GOLD ist das GÖTTERDÄMMERUNG ab- ausgeweitet. Mit der Realität unseres »Nächs- wissen lässt: »Ein Weltuntergang steht bevor; chen: »Wonnige Spiele spenden wir dir: flim- schließende »Des-Dur« geworden. Doch das ten« überfordert, tragen wir unsere kollektive der Gott sorgt für die Wiedergeburt der Welt, mert der Fluss, flammet die Flut«. Spiel ist damit nicht vorbei. Auch wenn viele Geschichte und individuellen Geschichtchen denn er ist der Wille der Weltwerdung selbst.« Hauptfiguren tot sind, reichte das überlebende in Koffer verpackt mit uns herum und suchen Zwischen Wille und Vorstellung entstehen und Personal aus, um einen Ton tiefer die Ge- getrieben eine neue, mythische Heimat. Und vergehen die Welten – in die und vor denen wir »Die Überlebenden schichte von neuem zu erzählen: Alberich und das weiterhin immer wieder im Spiel der Kunst nun auf beiden Seiten des Vorhangs flüchten. erzählen die Geschichte die Rheintöchter überleben ebenso wie die »in von neuem.« höchster Ergriffenheit« sehenden Männer und Frauen. Ein Spiel ist zu Ende, aber nicht aus. Den Impuls des Spiels hat Wagner selbst Nachdem der Rhein über seine Ufer getreten als zentralen Aspekt für den jungen Siegfried Dr. Alexander Meier-Dörzenbach verantwortet als freischaffender Dramaturg die aktuelle ist, malen die finalen Sätze der Regie-Anwei- festgehalten: »… dass er den wichtigsten Mythos Inszenierung des RING an der Deutschen Oper Berlin. Er kooperiert seit 20 Jahren eng mit sung in GÖTTERDÄMMERUNG ein brennen- dem Publikum im Spiel, wie einem Kinde ein dem Regisseur Stefan Herheim [Bayreuther und Salzburger Festspiele, London, Amsterdam, , Berlin, Glyndebourne, Kopenhagen, Hamburg, Paris] und mit der Regisseurin Karoline des Bild: »Helle Flammen scheinen in dem Saal Märchen, beibringt. Alles prägt sich durch Gruber [Leipzig, Düsseldorf, Wien]. Nach seiner Juniorprofessur für Amerikanistik an der der Götter aufzuschlagen. Als die Götter von scharfe sinnliche Eindrücke plastisch ein, alles Universität Hamburg und nach Lehraufträgen an mehreren Kunst- und Musikhochschulen hat den Flammen gänzlich verhüllt sind, fällt der wird verstanden – und kommt dann Siegfrieds er kurzzeitig als Chefdramaturg am Aalto-Theater Essen gearbeitet 54 55 DER RING DES NIBELUNGEN DER RING DES NIBELUNGEN

André Schmitz Vorsitzender Silke Alsweiler-Lösch Leiterin Stefan Bartho des Vorstandes des Förderkreises der Geschäftsstelle des Förderkreises Mitglied im »Circle 2020« In guten Kreisen der Deutschen Oper Berlin der Deutschen Oper Berlin Ohne den Förderkreis der Deutschen Oper Berlin »Charlottenbur- »Die Neuproduk- »Ich bin der und einen ganz besonderen Zirkel wäre die ger Bürger haben tion eines so Deutschen Oper Neuinszenierung des RING DES NIBELUNGEN im Jahr 1912 die großen Werkes Berlin seit 1982 nicht möglich gewesen Deutsche Oper ist ein hochspan- eng verbunden. Berlin erbaut und damit ein nendes Unterfangen. Wie Mit dem Circle 2020 bot Haus begründet, das die nähern sich Regisseur und sich die Gelegenheit, bei zeitgenössische Oper pflegt Dramaturg dem Stoff? einem besonderen Projekt und immer das Erbe Richard Hautnah zu erleben, wie eine einen kleinen Betrag zu leisten Wagners ehrte – am 1. Januar Neuinszenierung entsteht: und damit die Hoffnung zu 1914 fand hier die Berliner Das war die Idee für den verbinden, dass der neue Erstaufführung von Richard Circle 2020. Fundraising RING vielleicht die nächsten Wagners statt. gelingt nur mit Leidenschaft. 30 Jahre ein neues Publikum Große Ideen brauchen große Unterstützer*in- Herheim, dem Dramaturgen Alexander Meier- Dass sich auch heute noch Sie hat die »Circler« zusam- begeistert. Einen Einblick nen. Und große Geschichten tragen stets Un- Dörzenbach und Generalmusikdirektor Do- Opernfans privat engagieren menwachsen lassen und zu erhalten in die komplexe endlichkeit in sich – am Ende des letzten Kapi- nald Runnicles. Und eine ganz besondere Feier und so dazu beitragen, dass – neben einem guten peku- Arbeit an einem solch tels kündigt sich die neue Saga an. So fand ist geplant, wenn am 12. Juni zur Premiere von Musiktheater auf hohem niären Ergebnis – Menschen bedeutenden Werk, im Kreis konsequenterweise das erste Treffen des För- wirklich alle guten Geister Niveau weiterleben kann, aus aller Welt auf wunderbare von anderen Enthusiasten, das derkreises zur Unterstützung der neuen Pro- des »Circle 2020« zum ersten Mal persönlich finde ich toll.« Weise verbunden.« ist schon etwas Besonderes.« duktion des RING in den Kulissen der letzten zu­sammenkommen und aufeinandertreffen Aufführung von Götz Friedrichs RING-Insze- – sei es­ aus Berlin, Santa Fé, New York oder San nierung statt. In der legendären Tunneldekora- Francisco. Walter Sandvoss Tom and Yoko Arthur tion, bei einem Fundraising-Dinner, wurde die Welch großartige Freunde: Bis Redaktions- Mitglied im »Circle 2020« Mitglieder im »Circle 2020«, Idee geboren, für die Entstehung des neuen schluss der Saisonvorschau hat der Förderkreis Santa Fe, USA RINGs eine ganz besondere mäzenatische mehr als 800.000 Euro gesammelt, um den Form zu schmieden. neuen Zyklus zu ermöglichen. Auch Sie möch- »Ich habe mich »1989 saßen wir sofort Feuer und Flamme, als Am Anfang waren es fünf, heute sind es ten Mitglied im »Circle 2020« werden? Mit Ihrer sehr gefreut, als im ausverkauften wir die Möglichkeit hatten, mehr als fünfzig Wagner-Fans aus aller Welt, Spende helfen, dass die Geschichte weiterge- ich hörte, dass die Saal des John F. die Entstehung des neuen die Mitglied sind im »Circle 2020«: Sie alle schrieben wird? Und die Entstehung eines Deutsche Oper Kennedy Centers RING-Zyklus zu unterstüt- haben sich verpflichtet, drei Mal jährlich 2020 Meisterwerks aus nächster Nähe miterleben, Berlin einen neuen RING in in Washington/D.C. und zen: Wir haben 22 Mitglieder Euro zu zahlen. Die RING-Freunde begleiten gemeinsam mit anderen Opern-Begeisterten? Auftrag gibt. Durch mein erlebten dort den ›U-Bahn- der Wagner Gesellschaft von die Entstehung des neuen Zyklus nicht nur fi- Dann nehmen Sie gern Kontakt auf. Rufen Engagement kann ich aktiv RING‹ von Götz Friedrich Santa Fe überzeugt, im nanziell; sie sind auch persönlich nah dran, zum Sie uns an (+49 30 343 84-240) oder schreiben an den exklusiven Veranstal- – der erste komplette RING- November 2021 mit uns in Beispiel bei Treffen zwischen Regisseur Stefan Sie eine E-Mail an: [email protected] tungen für Circle-Mitglieder Zyklus, der je in der Haupt- Berlin den RING zu hören! teilnehmen. Ein besonderes stadt unserer Nation aufge- Diesen Sommer wird unsere Erlebnis sind die Abende mit führt wurde. Wir waren Heimatstadt Santa Fe Stefan Herheim, Alexander hingerissen. Seitdem sind wir Der Circle 2020 [Stand Februar 2020] Leo Balk und François Avenas, Dr. Siegfried und Stefan Bartho, Karl Blatz, Desirée Buschsieweke, Erhard Czemper und Dr. Ruprecht Stolz, Renate Diederich, Dr. Katharina Ehler, Marianne Esser, Meier-Dörzenbach, an denen Bewunderer der Deutschen erleben– die erste Wagner- F. R. Hauk Stahl und Leichtmetallbau GmbH [Franz R. Hauk], Horst Ihloff, Barbara Ihnow, Atsuko Imamura, Dr. Kilian Jay sie Einblick in ihre Überle- Oper Berlin, des Orchesters, Oper seit 30 Jahren. Das wird von Seldeneck, Dr. Marion Knauf, Dr. Karlheinz Knauthe, Rolf Kromat, Dr. Constanze und Olfert Landt, Dr. Christoph und gungen geben. Eine weitere des Chors und natürlich von ein tolles Erlebnis – in Dr. Petra Lehmann, Dr. Markus Leyck Dieken, Dr. Marlies Machens, Dr. Bernd von Maltzan, Verbena Meyer, Ingeborg Bereicherung für mich sind Maestro Runnicles, dessen unserem Freilufttheater, oben Neumann, Dr. Alejandra Perez-Cantó, Klaus Prozesky, Walter Sandvoss, André Schmitz, Dr. Rainer W. Schoene, Dr. Cornelius Schwarz, Julia Stoschek, Manfred Strohscheer, Dr. Peter Stueber, Markus Thiem, Sabine von Anhalt, The die Gespräche mit den RING wir in San Francisco in den Bergen über der Wagner Society of Santa Fe [Yoko und Tom Arthur], Richard-Wagner-Verband Berlin-Brandenburg e. V., Sybille Zehle anderen Opern-Liebhabern.« hören konnten. Wir waren Wüste. Kommen Sie vorbei!« 56 57 TITEL DER SEITE DER RING DES NIBELUNGEN

PREMIERE 12. Juni 2020

WEITERE VORSTELLUNGEN 16. / 19. / 22. / 25. / 27. Juni 2020

ZYKLUS 1 9. November 2021 / ZYKLUS 2 16. November 2021 / ZYKLUS 3 4. Januar 2022 »Ihrem Ende DAS RHEINGOLD Vorabend eilen sie zu, die Richard Wagner [1813 – 1883] Ein Bühnenfestspiel für drei Tage und einen Vorabend Uraufführung am 22. September 1869 so stark im in München Bestehen sich

Musikalische Leitung Als »Vorabend« seines Bühnenfestspiels DER RING DES NIBELUNGEN wähnen.« Donald Runnicles bezeichnete Richard Wagner das RHEINGOLD – eine Bezeichnung, die Inszenierung, Bühne Stefan Herheim sicher nicht zufällig an die Prologe der Barockoper erinnert. Denn hier wie Co-Bühnenbildnerin dort haben die Götter das Wort und schaffen die Grundbedingungen, unter Silke Bauer denen sich später die Schicksale der Menschen entscheiden werden. Und Kostüme Uta Heiseke Video William Duke ebenso wie die antiken Gottheiten bei Monteverdi sind auch ihre nordi- Licht Ulrich Niepel schen Verwandten bei Wagner Wesen, in denen sich die Triebkräfte Dramaturgie Alexander menschlicher Existenz verkörpern. So scheinen in den knapp zweiein- Meier-Dörzenbach, Jörg Königsdorf halb Stunden des RHEINGOLD all die Gefühle, Begierden und Gedan- ken auf, die auch unser eigenes Dasein bestimmen. Angefangen mit dem Wotan Derek Welton unschuldigen Spieltrieb der Rhein­töchter, denen der Nibelung Alberich Donner Padraic Rowan Froh Robert Watson das Gold raubt, über die ungezügelte Machtgier dieses Zwerges und den Loge Thomas Blondelle spöttischen Nihilismus des Feuergottes Loge bis hin zum Versuch des Alberich Markus Brück Göttervaters Wotan, mit seiner Burg Walhall bleibende Werte zu schaf- Mime Ya-Chung Huang Fasolt Andrew Harris fen. Und nicht zuletzt ist da das Gold selbst als stummer Hauptdarsteller. Fafner Tobias Kehrer Fricka Annika Schlicht Mit seinem welterklärenden Anspruch wie durch seine schiere zeitliche Ausdehnung ist DER Freia Flurina Stucki RING DES NIBELUNGEN die größte Herausforderung für jeden Opernregisseur. An der Erda Judit Kutasi Deutschen Oper Berlin stellt sich Stefan Herheim der Aufgabe, die Gedankenwelt von Wagners Tetralogie ins 21. Jahrhundert zu übersetzen. Vielfach preisgekrönt, ist der Norwe- ger einer der bedeutendsten Regisseure der Gegenwart: In seinen Arbeiten macht er immer wieder auch die ideengeschichtlichen Zusammenhänge und die Wirkungsgeschichte der jeweiligen Opern deutlich.

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln / 2 Stunden 30 Minuten / Keine Pause 58 59 TITEL DER SEITE DER RING DES NIBELUNGEN

PREMIERE 27. September 2020

WEITERE VORSTELLUNGEN 1. / 4. / 8. / 11. Oktober 2020

ZYKLUS 1 10. November 2021 / ZYKLUS 2 17. November 2021 / ZYKLUS 3 5. Januar 2022 DIE WALKÜRE Erster Tag

Richard Wagner [1813 – 1883] Ein Bühnenfestspiel für drei Tage und einen Vorabend Uraufführung am 26. Juli 1870 in München

Musikalische Leitung Nachdem die Herrschaft der Götter am Ende desRHEINGOLD mit dem Donald Runnicles Einzug in die Burg Walhall ihren strahlenden Zenit erreicht hatte, stehen Inszenierung, Bühne Stefan Herheim in der WALKÜRE die Zeichen auf Sturm: Die Menschen sind in Macht- Co-Bühnenbildnerin gier, Misstrauen und Besitzdenken erstarrt, die Götter beschränken sich Silke Bauer nur noch darauf, die Einhaltung der alten Gesetze zu überwachen, statt Kostüme Uta Heiseke Video William Duke ihren Sinn zu hinterfragen. So wird das Geschwisterpaar Siegmund und Licht Ulrich Niepel Sieglinde dem Tode preisgegeben, weil für ihre Liebe in diesem System Dramaturgie Alexander kein Platz ist. Und auch die Walküre Brünnhilde verfällt dem Bann, als Meier-Dörzenbach, Jörg Königsdorf sie es wagt, dem Urteilsspruch ihres Vaters Wotan zuwiderzuhandeln und das Paar zu beschützen. Auf wessen Seite Wagner steht, macht er in Siegmund Brandon der WALKÜRE klar: in der großen Liebesszene Siegmunds und Sieglin- Jovanovich Hunding Tobias Kehrer des, in der die Naturkraft der Liebe über alle gesellschaftlichen Gebote Wotan John Lundgren triumphiert, aber auch in der Entwicklung Brünnhildes, deren zunächst Sieglinde Lise Davidsen nur von intuitivem Mitgefühl geleitetes Handeln sich zum bewussten Fricka Annika Schlicht Brünnhilde Nina Stemme Widerstand gegen Unmenschlichkeit und Ungerechtigkeit wandelt. Nahezu 100 Jahre besteht die Traditionslinie der großen skandinavischen Wagner-Soprane. Sängerinnen wie Kirsten Flagstad, Birgit Nilsson und Catarina Ligendza sind Legende und haben unser Bild von Wagners Frauenfiguren geprägt. Im Zentrum der Neuproduktion des RING stehen zwei Interpretinnen, die diese Tradition heute fortführen: Nina Stemme, die an der Deutschen Oper Berlin zuletzt als Isolde triumphierte, und Lise Davidsen, die seit ihrem Bayreuth-Debüt 2018 als Elisabeth im TANNHÄUSER als neuer Stern am Wagner-Him- mel gefeiert wird.

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln / 5 Stunden / Zwei Pausen 60 61 TITEL DER SEITE DER RING DES NIBELUNGEN

PREMIERE 24. Januar 2021

WEITERE VORSTELLUNGEN 28. / 31. Januar 2021, 3. / 6. Februar 2021

ZYKLUS 1 12. November 2021 / ZYKLUS 2 19. November 2021 / ZYKLUS 3 7. Januar 2022 SIEGFRIED Zweiter Tag

Richard Wagner [1813 – 1883] Ein Bühnenfestspiel für drei Tage und einen Vorabend Uraufführung am 16. August 1876 in Bayreuth

Musikalische Leitung Zwei Wege, das Leben zu erfahren, beschreiben die beiden Mittelstücke Donald Runnicles der Tetralogie: Während sich der Reifeprozess Brünnhildes in der WAL- Inszenierung, Bühne Stefan Herheim KÜRE über die Erfahrung von Leid und Mitgefühl hin zum bewussten Co-Bühnenbildnerin Reflektieren des Menschseins vollzieht, wird der Weg Siegfrieds allein Silke Bauer durch die sinnliche Erfahrung des Ich geprägt. Ist es zunächst nur die Er- Kostüme Uta Heiseke Video William Duke kundung der eigenen, schier grenzenlosen Körperkraft, die das Selbstbild Licht Ulrich Niepel des jungen Mannes formt, treten bald andere Sinneseindrücke und Dramaturgie Alexander schließ­lich das Erlebnis der erwachenden Sexualität hinzu. Nicht nur Meier-Dörzenbach, Jörg Königsdorf Mann und Frau, sondern auch zwei Prinzipien stoßen im SIEGFRIED aufeinander: Auf der einen Seite die natürliche, durch keinerlei Zweifel Siegfried Simon O’Neill getrübte Tatkraft Siegfrieds, auf der anderen die aus der teilnehmenden Mime Ya-Chung Huang Der Wanderer Beobachtung gewonnene Weisheit Brünnhildes. Und mit Vereinigung Iain Paterson dieser beiden entgegengesetzten Kräfte im liebenden Paar scheint am Alberich Markus Brück Ende des Werks für einen Moment die Grundlage für eine Neugrün- Fafner Tobias Kehrer Erda Lindsay Ammann dung der menschlichen Gesellschaft im Raum zu stehen. Brünnhilde Nina Stemme Für SIEGFRIED schuf Wagner eine der prägendsten Partien des Tenorfachs: Die Titelrolle ist nicht nur eine der physisch anstrengendsten und längsten überhaupt, sondern auch der Inbegriff des Heldentenors. In der Neuproduktion des RING wird der Siegfried von einem der profiliertesten Wagnersänger des letzten Jahrzehnts verkörpert: Der neuseeländische Tenor Simon O’Neill hat die Partie zwar schon mit großem Erfolg konzertant beim Edinburgh Festival gesungen und auch schon auf CD eingespielt, wird an der Deutschen Oper Berlin jedoch sein Bühnendebüt als Siegfried geben.

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln / 5 Stunden 45 Minuten / Zwei Pausen 62 63 TITEL DER SEITE DER RING DES NIBELUNGEN

PREMIERE 17. Oktober 2021 [nicht im Vorverkauf 2020/21]

WEITERE VORSTELLUNGEN 24. / 31. Oktober 2021 [nicht im Vorverkauf 2020/21]

ZYKLUS 1 14. November 2021 / ZYKLUS 2 21. November 2021 / ZYKLUS 3 9. Januar 2022 »Mich musste der GOTTER- Reinste verrathen, DAMMERUNG Dritter Tag Richard Wagner [1813 – 1883] daß wissend Ein Bühnenfestspiel für drei Tage und einen Vorabend Uraufführung am 17. August 1876 würde ein Weib.« in Bayreuth

Musikalische Leitung Im letzten Teil der Tetralogie weitet sich der Horizont wieder: »Zu neuen Donald Runnicles Taten« zieht Siegfried aus und trifft auf Menschen, die von der Gier nach Inszenierung, Bühne Stefan Herheim Macht und Reichtum beherrscht werden und vor keinem Mittel zurück- Co-Bühnenbildnerin schrecken, um ihr Ziel zu erreichen. Ohne die Hilfe der zurückbleiben- Silke Bauer den Brünnhilde wird der Held zum Opfer der Intrigen am Gibichungen- Kostüme Uta Heiseke Video William Duke hof. Doch sein Fall leitet zugleich den Untergang dieser alten Welt ein, Licht Ulrich Niepel die noch immer am Fluch krankt, mit dem Alberich im RHEINGOLD Dramaturgie Alexander den allmächtig machenden Ring belegt hatte. Nur das Opfer der wissend Meier-Dörzenbach, Jörg Königsdorf gewordenen Brünnhilde eröffnet eine Chance: Indem sie dem Rhein das geraubte Gold zurückgibt und ihre eigene Existenz durch Selbstverbren- Siegfried Simon O’Neill nung auslöscht, macht sie den Weg für einen Neuanfang frei. Aus der Gunther Thomas Lehman Alberich Markus Brück / Asche Brünnhildes lässt Wagner musikalisch das Liebesmotiv aufblü- Jordan Shanaham hen, das bislang nur einmal, im dritten Aufzug der WALKÜRE, erklun- Hagen Gidon Saks gen ist. Am Ende der GÖTTERDÄMMERUNG steht so nicht nur Unter- Brünnhilde Nina Stemme Gutrune Aile Asszonyi gang, sondern auch Hoffnung. Das Spiel kann wieder beginnen – ob es Waltraute beim nächsten Mal anders verlaufen wird? Okka van der Damerau Mit ihren 13 Solopartien ist die GÖTTERDÄMMERUNG ein Prüfstein für jedes Wagner- Ensemble und für die Deutsche Oper Berlin eine Gelegenheit, den hohen Standard und die Kontinuität ihrer Wagnerpflege unter Beweis zu stellen. So treten zu den Starsolist*innen wie Nina Stemme, Simon O’Neill und Gidon Saks Sänger wie Markus Brück als Alberich und Tho- mas Lehman als Gunther hinzu, die ihre Vertrautheit mit Wagners Musiksprache in den ver­- gangenen Jahren an diesem Haus bereits in anderen Partien eindrucksvoll bewiesen haben.

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln / 5 Stunden 45 Minuten / Zwei Pausen 64 DER RING DES NIBELUNGEN DON CARLO

DER RING DES NIBELUNGEN Richard Wagner [1813 –1883]

Bühnenfestspiel für drei Sichern Sie sich bereits ab 9. / 16. November 2021, Tage und einen Vorabend 27. April 2020 Ihre Plätze 4. Januar 2022 In deutscher Sprache DAS RHEINGOLD mit deutschen und Alle drei Zyklen DER RING Vorabend englischen Übertiteln DES NIBELUNGEN werden ausschließlich als Vier-Vorstel- 10. / 17. November 2021, Zum allerersten Mal präsentie- lungs-Paket verkauft. Ein 5. Januar 2022 ren wir Ihnen den neuen Tausch zwischen den einzelnen DIE WALKÜRE RING. Stefan Herheim, einer Zyklen ist nicht möglich. Erster Tag der bedeutendsten Regisseure unserer Tage, hat Richard Wir bitten um Verständnis, 12. / 19. November 2021, Wagners Opus summum zu dass pro Besteller*in der Kauf 7. Januar 2022 einer neuen Gestalt geführt. auf 4 Vier-Vorstellungs-Pakete SIEGFRIED »Solange wir heute in der begrenzt ist. Der allgemeine Zweiter Tag Gesellschaft an Machtgier, Vorverkauf für die drei Zyklen Ausbeutung, Betrug und des RING DES NIBELUNGEN 14. / 21. November 2021, 9. Januar 2022 Gewalt scheitern, bleibt der beginnt am 27. April 2020. RING ein Kunstwerk der Vorher eingehende Reservie- GÖTTERDÄMMERUNG Zukunft. Um Wege in die rungswünsche können leider Dritter Tag Zukunft zu finden, müssen wir nicht berücksichtigt werden. uns auf eine Suche nach den Voraussetzungen des Mensch- Zyklus 1 seins begeben.« 9. / 10. / 12. / 14. November 2021

Mit Unterstützung des Zyklus 2 Förderkreises der Deutschen 16. / 17. / 19. / 21. November 2021 Oper Berlin e. V. Zyklus 3 4. / 5. / 7. / 9. Januar 2022

Preisgruppe 1 € 840,– Preisgruppe 2 € 640,– Preisgruppe 3 € 440,– Preisgruppe 4 € 240,– Preisgruppe 5 € 200,– COSI FAN TUTTE DON QUICHOTTE IL VIAGGIO A REIMS LA RONDINE DAS WUNDER DER HELIANE 73 CARMEN REPERTOIRE

28. August, 4. / 11. / 19. September 2020 21. / 31. [2×] Dezember 2020 22. / 26. März 2021 AIDA IL BARBIERE DI SIVIGLIA DER BARBIER VON SEVILLA

Das exotische Ägypten ist in Benedikt Seit 200 Jahren gilt Rossinis von Peters Inszenierung von Verdis BARBIER als Inbegriff der musikalischen Pharaonen-Oper nur als Traumwelt auf Komödie: Hinter der Spielhandlung der Postkarte gegenwärtig. In dieser um den findigen Figaro scheinen immer Version, die den ganzen Zuschauer­ wieder die Archetypen der Commedia raum bespielt, gilt die Aufmerksamkeit dell’arte durch. Eine Doppelbödig­- Radames’ Zwiespalt zwischen seinem keit, die auch in der rasant-vitalen ernüchtern­den Alltagsleben und Inszenierung Katharina Thalbachs zur der Sehnsucht nach einer Traumfrau. Geltung kommt.

Giuseppe Verdi [1813 – 1901] — Oper in vier Akten Gioacchino Rossini [1792 – 1868] — Melodramma [Fassung von 1869] — Libretto von Francesco Maria Piave buffo in zwei Akten — Libretto von Cesare Sterbini und Antonio Ghislanzoni — Premiere am 22. November 2015 Premiere am 29. November 2009

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln — 3 Stunden 15 Minuten / Eine Pause Übertiteln — 3 Stunden / Eine Pause [Solisten, Chor und Orchester sind teilweise im Besucherbereich platziert] Musikalische Leitung Yi-Chen Lin — Inszenierung Katharina Thalbach — Bühne Momme Röhrbein Musikalische Leitung Giampaolo Bisanti Kostüme Guido Maria Kretschmer Inszenierung Benedikt von Peter — Bühne Katrin Wittig Kostüme Lene Schwind — Video Bert Zander Graf Almaviva Matthew Newlin — Bartolo Misha Kiria / Noel Bouley [Mrz.] — Rosina Vasilisa Berzhanskaya Der König Tobias Kehrer — Amneris Judit Kutasi Figaro Thomas Lehman / Philipp Jekal — Basilio Patrick Aida Elena Stikhina, Maria Teresa Leva [11. / 19. Sept.] Guetti / Andrew Harris [Mrz.] — Berta Flurina Stucki Radames Jorge de León — RamfisAlbert Pesendorfer Amonasro Markus Brück

Mit Unterstützung des Förderkreises der Deutschen Oper Berlin e. V. 74 75 REPERTOIRE REPERTOIRE

23. / 25. / 27. / 28. Dezember 2020 16. / 21. / 24. Oktober 2020 20. / 25. Oktober, 15. November 2020 1. / 4. / 10. April, 6. / 10. / 13. Juni 2021 2. Januar 2021 15. / 29. April 2021 LA BOHEME CARMEN COSI FAN TUTTE DON CARLO SO MACHEN SIE’S ALLE oder DIE SCHULE DER LIEBENDEN Puccinis Vertonung der »Szenen Als »Operette mit bösem Ende« be­ In der geordneten Welt des Rokoko Marco Arturo Marelli erzählt Verdis aus dem Leben der Bohème« ist die zeichnete Bizet seine Oper – zu Recht, lässt Robert Borgmann seine Version Drama um Macht, Inquisition und berühmteste aller Künstleropern denn das Einzigartige an CARMEN von Mozarts »Schule der Liebenden« einen tragischen Vater-Sohn-Konflikt und zugleich das Porträt einer Gruppe ist die Mischung aus romantischer Oper, beginnen. Noch haben die vier jungen innerhalb eines Mauerlabyrinths, junger Menschen, die in den Tag realistischem Drama und Offenbach- Menschen auf der Bühne keine das vom spanischen Escorial inspiriert hineinleben, ohne die Folgen ihres Operette. Die Inszenierung von Ole Ahnung vom wirklichen Leben, doch ist. In dieser Atmosphäre von Heim­ Tuns zu bedenken. In der prachtvollen Anders Tandberg erzählt die Geschich­ in dem Maße, wie sie ihre verborgenen lichkeit, Bedrohung und Unsicherheit Inszenierung von Götz Friedrich te in kraftvollen Bildern, die immer Sehnsüchte entdecken, gerät auch erscheint selbst der mächtigste Mann spiegeln sich Glanz und Elend des wieder zwischen Schock, Groteske ihre scheinbar vertraute Umwelt aus der Welt wie ein Gefangener. Paris der Belle Epoque. und großem Gefühl wechseln. den Fugen.

Giacomo Puccini [1858 – 1924] — Oper in vier Bildern Georges Bizet [1838 – 1875] — Oper in vier Akten Wolfgang Amadeus Mozart [1756 – 1791] Giuseppe Verdi [1813 – 1901] — Oper in vier Akten Libretto von Luigi Illica und Giuseppe Giacosa Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy Dramma giocoso in zwei Akten, KV 588 — Libretto von Libretto von Joseph Méry und Camille du Locle nach Premiere am 25. Dezember 1988 nach der Novelle von Prosper Mérimée — Premiere am Lorenzo da Ponte — Premiere am 25. September 2016 Friedrich Schiller — Premiere am 23. Oktober 2011 20. Januar 2018 In italienischer Sprache mit deutschen und englischen In italienischer Sprache mit deutschen und englischen In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln — 2 Stunden 30 Minuten / Eine Pause In französischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln — 3 Stunden 30 Minuten / Eine Pause Übertiteln — 3 Stunden 30 Minuten / Eine Pause Übertiteln — 3 Stunden 15 Minuten / Eine Pause Musikalische Leitung Stephan Zilias — Inszenierung Musikalische Leitung Daniel Cohen — Inszenierung, Musikalische Leitung Carlo Rizzi / Donald Runnicles Götz Friedrich — Bühne, Kostüme Peter Sykora — Licht Musikalische Leitung Stefan Blunier / Marie Jacquot Bühne Robert Borgmann — Kostüme Michael Sontag [Juni] — Inszenierung, Bühne, Licht Marco Arturo Marelli Stephen Watson [April] — Inszenierung Ole Anders Tandberg Video Lianne van de Laar — Licht Carsten Rüger Kostüme Dagmar Niefind Bühne Erlend Birkeland — Kostüme Maria Geber Rodolfo Andrei Danilov [25. / 28. Dez.] / Attilio Glaser Licht Ellen Ruge — Choreografie Silke Sense Fiordiligi Flurina Stucki — Dorabella Amira Elmadfa Philipp II. Roberto Tagliavini / Ildar Abdrazakov [Juni] Schaunard Philipp Jekal / Joel Allison [25. / 28. Dez.] Guglielmo Dean Murphy — Ferrando Andrei Danilov Don Carlo Russell Thomas / Yosep Kang [Juni] Marcello Samuel Dale Johnson / Noel Bouley [25. / 28. Dez.] Carmen Aigul Akhmetshina / Irene Roberts [Apr.] Don Alfonso Nicola Ulivieri — Despina Alexandra Hutton Rodrigo, Marquis von Posa Davide Luciano / Colline Alexander Roslavets / Patrick Guetti Frasquita Meechot Marrero / Valeriia Savinskaja [Apr.] N. N. [Juni] — Der Großinquisitor Albert Pesendorfer / [25. / 28. Dez.] — Benoit Jörg Schörner — Mimì Elena Mercédès Anastasia Bickel / Karis Tucker [Apr.] Mit Unterstützung des Förderkreises Patrick Guetti — Elisabeth von Valois Rachel Willis- Tsallagova / Ekaterina Siurina [25., 28. Dez.] Micaëla Elena Tsallagova / Mané Galoyan [Apr.] der Deutschen Oper Berlin e. V. Sørensen / Dinara Alieva [Juni] — Prinzessin Eboli Judit Musetta Meechot Marrero / Alexandra Hutton [25. / 28. Dez.] Don José Robert Watson, N.N. [Apr.] Kutasi / Anita Rachvelishvili [Juni] Escamillo Joel Allison / Markus Brück [Apr.] Mit Unterstützung des Förderkreises Mit Unterstützung des Förderkreises der Deutschen Oper Berlin e. V. der Deutschen Oper Berlin e. V. 76 77 REPERTOIRE REPERTOIRE

9. / 17. / 21. April 2021 11. / 17. / 20. Februar 2021 30. Oktober, 5. / 13. / 28 November 2020 14. / 18. Februar, 7. / 18. März, 22. / 28. Mai 2021

DON GIOVANNI DON QUICHOTTE FALSTAFF DER FLIEGENDE HOLLÄNDER

Er gilt als der berühmteste Verführer Der »Ritter von der traurigen Gestalt« »Alles ist Spaß auf Erden« – prokla­ Die Schauerwelt der Romantik mit der Weltliteratur, doch in Mozarts ist eine der berühmtesten Gestalten mieren die Figuren aus Verdis heiter- ihren Wiedergängern und Gespenster­ Oper ist die Jagd auf Frauen für Don der Weltliteratur. Doch nirgends darf tiefsinnigem Alterswerk. Ausgangs­ schiffen inspirierte Wagner zu seinem Giovanni längst zum Selbstzweck der Mann aus La Mancha so melancho- punkt für Christof Loys spielerischen, ersten Reifewerk. Christian Spuck geworden. In Roland Schwabs Insze­ lisch träumen wie bei Massenet. aber zugleich über Kunst und Leben erzählt die Geschichte des »Verfluchten nierung wird Giovanni von einer Jakop Ahlboms Inszenierung stellt reflektierenden Umgang mit dem der Meere« und der einsamen Kapitäns­- Schar smarter Wiedergänger begleitet, die Traumwelt des Titelhelden der Werk ist das Mailänder Sängeralters­ tochter als dunkles Märchen aus der die die sinnentleerte Betriebsamkeit harten Realität gegenüber und schafft heim »Casa Verdi«. Erinnerung von Sentas verschmähtem ihres Idols vervielfachen. mit verblüffenden Tricks immer Anbeter, dem Jäger Erik. wieder magische Theatermomente.

Wolfgang Amadeus Mozart [1756 – 1791] Jules Massenet [1842 – 1912] — Comédie héroïque Giuseppe Verdi [1813 – 1901] — Commedia lirica Richard Wagner [1813 – 1883] — Romantische Dramma giocoso in zwei Akten — Libretto von Lorenzo in fünf Akten — Libretto von Henri Cain nach Miguel de in drei Akten — Libretto von Arrigo Boito nach William Oper in drei Aufzügen — Dichtung vom Komponisten da Ponte — Premiere am 16. Oktober 2010 Cervantes — Premiere am 30. Mai 2019 Shakespeare — Premiere am 17. November 2013 Premiere am 7. Mai 2017

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen In französischer Sprache mit deutschen und englischen In italienischer Sprache mit deutschen und englischen In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln — 3 Stunden 30 Minuten / Eine Pause Übertiteln — 2 Stunden 15 Minuten / Eine Pause Übertiteln — 2 Stunden 30 Minuten / Eine Pause Übertiteln — 2 Stunden 15 Minuten / Keine Pause

Musikalische Leitung Jordan de Souza Musikalische Leitung Ivan Repušić — Inszenierung Musikalische Leitung Nicholas Carter / Daniel Carter Musikalische Leitung Nicholas Milton Inszenierung Jakop Ahlbom — Bühne Katrin Bombe Christof Loy — Bühne Johannes Leiacker Inszenierung Christian Spuck — Bühne Rufus Didwiszus Inszenierung Roland Schwab — Bühne Piero Vinciguerra Kostüme Katrin Wolfermann — Licht Ulrich Niepel Kostüme Ursula Renzenbrink — Choreografie Thomas Kostüme Emma Ryott — Licht Ulrich Niepel Kostüme Renée Listerdal — Chöre Thomas Richter Wilhelm — Licht Bernd Purkrabek Choreografische MitarbeitSilke Sense Don Quichotte Ante Jerkunica — Sancho Pansa Seth Daland Patrick Guetti / Tobias Kehrer [Mrz.] / Günther Carico — Dulcinée Irene Roberts — Pedro Alexandra Sir John Falstaff Misha Kiria — Ford Thomas Lehman Groissböck [Mai] — Senta Catherine Foster / Martina Don Giovanni Samuel Dale Johnson — Donna Anna Hutton — Garcias Karis Tucker — Rodriguez Andrew Fenton Mingjie Lei — Doktor Cajus Andrew Dickinson Welschenbach [Mrz.] / Elisabeth Teige [Mai] — Erik Flurina Stucki — Don Ottavio Matthew Newlin Dickinson — Juan Samuel Dale Johnson Bardolfo Gideon Poppe — Pistola Andrew Harris Thomas Blondelle / Patrick Cook [Mai]—Steuermann Der Komtur Tobias Kehrer — Donna Elvira Jacquelyn Alice Ford Annette Dasch — Nannetta Meechot Marrero Attilio Glaser / Andrei Danilov — Holländer Egils Silins / Stucker — Leporello Seth Carico — Masetto Padraic Mit Unterstützung des Förderkreises Meg Page Arianna Manganello — Mrs Quickly Annika Oleksandr Pushniak [Mrz.] / Thomas Johannes Mayer [Mai] Rowan — Zerlina Alexandra Hutton der Deutschen Oper Berlin e. V. Schlicht Mit Unterstützung des Förderkreises Mit Unterstützung des Förderkreises der Deutschen Oper Berlin e. V. der Deutschen Oper Berlin e. V. 78 79 REPERTOIRE REPERTOIRE

18. / 23. / 26. Juni 2021 5. / 13. / 20. / 25. September 2020 26. Februar, 4./ 13. März 2021 30. Januar, 5. / 13. Februar, 23. / 30. Mai 2021 Aribert Reimann zum 85. Geburtstag am 4. März 2021 LA FORZA DEL DESTINO LA GIOCONDA L’INVISIBLE LOHENGRIN DIE MACHT DES SCHICKSALS

Der spanische Bürgerkrieg und die Große Oper in Bühnenbildern Drei Mal schlägt der unsichtbare Bald nach dem Scheitern der Revo­lu- alliierte Invasion Italiens im Zweiten aus der Entstehungszeit des Werkes! Tod zu, doch das eigentliche Thema tion von 1848 schrieb der politische Weltkrieg bilden den Bezugsrahmen, Ponchiellis Meisterwerk mit dem der jüngsten Oper Aribert Reimanns Flüchtling Richard Wagner seinen innerhalb dessen Frank Castorf berühmten »Tanz der Stunden« ist ist nicht das Sterben, sondern das LOHENGRIN: eine Oper über einen die Geschichte von drei Menschen eine weltweit einmalige Reise in die Unvermögen der Menschen, mit dem Helden, der vergeblich versucht, erzählt: Eines Liebespaares, das mit Opernwelt der Zeit um 1900. Und Verlust umzugehen. Die Uraufführung ein zerstrittenes Volk zu befrieden. aller Kraft an die Möglichkeit eines die Geschichte um die venezianische 2017 an der Deutschen Oper Berlin Kasper Holten lässt in seiner Insze­- besseren Lebens glaubt, und eines Straßensängerin Gioconda bietet wurde zu einem Triumph für Deutsch­ n­ierung bewusst offen, ob dieser Mannes, der von Hass und Rachedurst vier Akte voller Liebe, Grausamkeit lands größten lebenden Opern­ Anführer mit lauteren Mitteln kämpft. zerfressen wird. und Eifersucht auf. komponisten.

Giuseppe Verdi [1813 – 1901] — Oper in vier Akten Amilcare Ponchielli [1834 – 1886] — Dramma lirico in Aribert Reimann [*1936] — Trilogie lyrique Richard Wagner [1813 – 1883] — Romantische [Fassung von 1869] — Libretto von Francesco Maria Piave vier Akten — Libretto von Tobia Gorrio [Arrigo Boito] nach nach Maurice Maeterlinck — Text vom Komponisten Oper in drei Akten — Dichtung vom Komponisten und Antonio Ghislanzoni — Premiere am 8. September 2019 Victor Hugo — Premiere am 1. März 1974 Premiere 8. Oktober 2017 [UA] Premiere am 15. April 2012

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen In italienischer Sprache mit deutschen und englischen In französischer Sprache mit deutschen und englischen In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln — 3 Stunden 30 Minuten / Eine Pause Übertiteln — 4 Stunden 45 Minuten / Drei Pausen Übertiteln — 90 Minuten / Keine Pause Übertiteln — 4 Stunden 30 Minuten / Zwei Pausen

Musikalische Leitung Paolo Arrivabeni Musikalische Leitung Ivan Repušić — Inszenierung, Kompositionsauftrag der Deutschen Oper Berlin Musikalische Leitung Donald Runnicles Inszenierung Frank Castorf — Bühne Aleksandar Kostüme Filippo Sanjust—Bühnenbild Originaldeko­ gefördert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung Inszenierung Kasper Holten — Bühne, Kostüme Denic — Kostüme Adriana Braga Peretzki — Licht Lothar rationen aus der Entstehungszeit des Werkes Steffen Aarfing — Licht Jesper Kongshaug Baumgarte — Video-Design und Live-Kamera Andreas Choreografie Gudrun Leben Musikalische Leitung Ido Arad — Inszenierung Vasily Deinert, Maryvonne Riedelsheimer, Kathrin Krottenthaler Barkhatov — Bühne Zinovy Margolin — Kostüme Heinrich der Vogler Albert Pesendorfer / Günther La Gioconda Irina Churilova — La Cieca Beth Taylor Olga Shaishmelashvili — Video Robert Pflanz — Licht Groissböck [Mai] — Lohengrin Piotr Beczała / Klaus Der Marchese von Calatrava Stephen Bronk Alvise Badoero Marko Mimica — Laura Annika Ulrich Niepel Florian Vogt [Mai] — Elsa von Brabant Rachel Donna Leonora Liudmyla Monastyrska — Don Carlo di Schlicht / Judit Kutasi [20. / 25. Sept.] — Enzo Grimaldo Willis-Sørensen / Camilla Nylund [Mai] — Friedrich von Vargas Roman Burdenko — Don Alvaro Russell Joseph Calleja — Barnaba Roman Burdenko Ursula / Marie / Ygraine Rachel Harnisch Telramund Thomas Johannes Mayer / Martin Gantner Thomas — Preziosilla Jana Kurucová — Padre Guardiano Zuàne / Ein Sänger / 2. Gondoliere Philipp Jekal Marthe / Bellangère Annika Schlicht — Der Vater Seth [Mai] — Ortrud Anna Smirnova / Christine Goerke Ante Jerkunica — Trabuco Andrew Dickinson Ein Steuermann / Kirchendiener Byung Gil Kim Carico — Großvater / Der Alte / Aglovale Stephen [Mai] — Der Heerrufer des Königs Dong-Hwan Lee / Isèpo / 1. Gondoliere Patrick Cook Bronk — Der Onkel / Der Fremde Thomas Blondelle Thomas Lehman [Mai] Mit Unterstützung des Förderkreises der Deutschen Oper Berlin e. V. Mit Unterstützung des Förderkreises Mit Unterstützung des Förderkreises der Deutschen Oper Berlin e. V. der Deutschen Oper Berlin e. V. 80 81 REPERTOIRE REPERTOIRE

20. / 23. November, 2. / 5. Dezember 2020 15. / 23. / 30. August – Auf, Auf[takt]! 31. August, 3. / 6. September 2020 14. / 20. / 29. Mai 2021 15. / 18. Mai 2021 21. / 27. November, 22. / 29. Dezember 2020 MADAMA BUTTERFLY NABUCCO LE NOZZE DI FIGARO RIENZI, DER LETZTE DIE HOCHZEIT DES FIGARO DER TRIBUNEN

Puccinis »japanische Tragödie« ist Keith Warners Inszenierung von Mozarts Oper ist nicht nur eine Die Oper über die Wandlung des nicht nur eines der gefühlsmächtigsten Verdis erster Erfolgsoper betont den bittere Komödie über die dem Unter­ römischen Volkstribunen Cola di Rienzo Werke des Musiktheaters überhaupt, Grundgedanken der Versöhnung, gang geweihte Feudalgesellschaft, zum Tyrannen war Wagners erster sondern auch ein schonungsloses mit dem das Werk schließt: Unter dem sondern auch ein Lehrstück über großer Bühnenerfolg. Philipp Stölzl Stück Imperialismuskritik: Die weise gewordenen König Nabucco menschliche Gefühle. Götz Friedrichs verlegt die Politoper stimmig in 18-jährige Cio-Cio-San ist das Opfer dürfen das Schriftvolk der Hebräer und spielfreudige Inszenierung mit den die Zeit des Nationalsozialismus und einer rücksichtslosen Männerwelt und das Kriegervolk der Babylonier auf liebevoll historisierenden Bühnen­ nutzt dabei die Möglichkeiten des eines Chauvinismus, der die Werte eine gemeinsame friedliche Zukunft bildern von Herbert Wernicke ist seit Films auf spektakuläre Weise. anderer Kulturen missachtet. hoffen. über vier Jahrzehnten ein Klassiker im Repertoire.

Giacomo Puccini [1858 – 1924] — Tragedia giapponese Giuseppe Verdi [1813 – 1901] — Dramma lirico in Wolfgang Amadeus Mozart [1756 – 1791] Richard Wagner [1813 – 1883] — Große tragische in drei Akten — Libretto von Luigi Illica und Giuseppe vier Teilen — Libretto von Temistocle Solera — Premiere Commedia per musica in vier Akten — Libretto von Oper in fünf Akten — Dichtung von Richard Giacosa — Premiere am 20. Juni 1987 am 8. September 2013 Lorenzo da Ponte — Premiere am 14. Dezember 1978 Wagner nach Edward George Bulwer-Lytton Premiere am 24. Januar 2010 In italienischer Sprache mit deutschen und englischen In italienischer Sprache mit deutschen und englischen In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln — 2 Stunden 45 Minuten / Eine Pause Übertiteln — 2 Stunden 45 Minuten / Eine Pause Übertiteln— 3 Stunden 45 Minuten / Eine Pause In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln — 3 Stunden / Eine Pause Musikalische Leitung John Fiore / Yi-Chen Lin [Mai] Musikalische Leitung Roberto Rizzi Brignoli / Daniel Musikalische Leitung Karina Canellakis Inszenierung, Bühne, Kostüme Pier Luigi Samaritani Carter [Dez.] — Inszenierung Keith Warner — Bühne Tilo Inszenierung Götz Friedrich — Bühne Herbert Wernicke Musikalische Leitung Stephan Zilias — Inszenierung Steffens — Kostüme Julia Müer Kostüme Herbert und Ogün Wernicke Philipp Stölzl — Co-Regie Mara Kurotschka Cio-Cio-San Elena Guseva / Asmik Grigorian [Dez.] / Choreografische Mitarbeit Rolf Warter Bühne Ulrike Siegrist, Philipp Stölzl — Kostüme Maria José Siri [Mai] — Suzuki Irene Roberts / Jana Nabucco Amartuvshin Enkhbat / Badral Chuluunbaatar Kathi Maurer, Ursula Kudrna — Video FettFilm Kurucová [Dez.] — Benjamin Franklin Pinkerton Robert [Nov.] — Ismaele Patrick Cook / Robert Watson [Nov.] / Conte Almaviva Thomas Lehman — Contessa Watson / Joshua Guerrero [Dez.] / Migran Aghadzhanyan Attilio Glaser [Dez.] — Zaccaria Marko Mimica / Günther Almaviva Marita Sølberg — Susanna Jeanine De Bique Rienzi Andreas Schager — Irene Martina Welschenbach [Mai] — Sharpless Thomas Lehman — Goro Andrew Groissböck [Nov.] / Alexander Vinogradov [Dez.] Cherubino Meechot Marrero — Figaro Byung Gil Kim Steffano Colonna Andrew Harris — Adriano Annika Dickinson / Burkhard Ulrich [Dez.; Mai] — Yamadori Jörg Abigaille Saioa Hernandez / Zoya Tsererina [Nov.] / Anna Don Basilio Burkhard Ulrich — Don Curzio Jörg Schlicht — Paolo Orsini Noel Bouley — Kardinal Schörner — Onkel Bonze Byung Gil Kim / Joel Allison [Mai] Pirozzi [Dez.] — Fenena Irene Roberts / Aigul Akhmetshina Schörner — Bartolo Stephen Bronk — Marcellina Orvieto Joel Allison — Baroncelli Clemens Bieber Ronnita Miller — Barbarina Mané Galoyan — Antonio Cecco del Vecchio Stephen Bronk Mit Unterstützung des Förderkreises Andrew Harris der Deutschen Oper Berlin e. V. Mit Unterstützung des Förderkreises der Deutschen Oper Berlin e. V. 82 83 REPERTOIRE REPERTOIRE

6. / 11. / 30. März, 2. / 7. April 2021 10. / 16. / 20. Januar 2021 20. Dezember 2020 18. / 31. Oktober, 9. / 12. Dezember 2020 3., 9. Januar 2021 8. / 11. April 2021 RIGOLETTO LA RONDINE TANNHÄUSER UND DER TOSCA SÄNGERKRIEG AUF WARTBURG

In seiner Oper über den buckligen Puccinis 1917 uraufgeführte Beinahe- Seinen Ruf als einer der besten Mit über einem halben Jahrhundert Hofnarren trieb Verdi die Spannung Operette wird selten gespielt: Schon Opernchöre der Welt ersang sich der Aufführungsgeschichte gehört diese zwischen den Unwahrscheinlichkeiten die Zeitgenossen vermissten in der Chor der Deutschen Oper Berlin nicht TOSCA-Produktion zum Opern- der Handlung und der emotionalen Geschichte Magdas, die vergeblich zuletzt durch seine Aufführungen Weltkulturerbe. Auch nach über 400 Überwältigungskraft des Musiktheaters versucht, mit einem jungen Liebhaber von Wagners großer romantischer Oper. Aufführungen ziehen die stimmungs­ auf die Spitze. Jan Bosse erzählt ihrem Mätressendasein zu entfliehen, Die Inszenierung von Kirsten Harms vollen Bühnenbilder, die die römischen in seiner Inszenierung die Tragödie die großen, tragischen Gefühle – und besticht durch den Kontrast zwischen Originalschauplätze des Stücks eines Menschen, der daran scheitert, übersahen dabei den melancholisch- farbenfrohem Mittelalter und moderner zeigen, immer noch in Bann und sind privates Leben und öffentliches nostalgischen Reiz des Werks. Büßer-Askese. ein zeitloser Rahmen für großes Handeln zu trennen. Sängertheater.

Giuseppe Verdi [1813 – 1901] — Melodramma Giacomo Puccini [1858 – 1924] — Commedia lirica Richard Wagner [1813 – 1883] — Romantische Giacomo Puccini [1858 – 1924] — Melodramma in drei in drei Akten — Libretto von Francesco Maria Piave in drei Akten — Libretto von Giuseppe Adami — Premiere Oper in drei Aufzügen [Dresdner Fassung] — Dichtung Akten — Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica Premiere am 21. April 2013 am 8. März 2015 vom Komponisten — Premiere am 30. November 2008 nach Victorien Sardou — Premiere am 13. April 1969

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen In italienischer Sprache mit deutschen und englischen In deutscher Sprache mit deutschen und englischen In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln — 2 Stunden 45 Minuten / Eine Pause Übertiteln — 2 Stunden 15 Minuten / Eine Pause Übertiteln — 4 Stunden / Zwei Pausen Übertiteln — 3 Stunden 15 Minuten / Zwei Pausen

Musikalische Leitung Daniel Carter / Yi-Chen Lin Musikalische Leitung John Fiore — Inszenierung Musikalische Leitung Donald Runnicles — Inszenierung Musikalische Leitung Nicholas Milton [Okt.] / Donald [6. / 11. Mrz.] — Inszenierung Jan Bosse Rolando Villazón — Bühne Johannes Leiacker Kirsten Harms — Bühne, Kostüme Bernd Damovsky Runnicles [Dez.; Apr.] — Inszenierung Boleslaw Barlog Bühne Stéphane Laimé — Kostüme Kathrin Plath Kostüme Brigitte Reiffenstuel — Licht Davy Cunningham Mitarbeit Kostüme Inga Timm — ChoreografieSilvana Bühne, Kostüme Filippo Sanjust Choreografie Silke Sense Schröder Duca di Mantua Javier Camarena / Piero Pretti Tosca Malin Byström / Sondra Radvanovsky [Dez.] / [30. Mrz; Apr.] — Rigoletto Amartuvshin Enkhbat / Juan Magda Cristina Pasaroiu — Lisette Alexandra Hutton Landgraf Hermann Günther Groissböck Anja Harteros [Apr.] — Mario Cavaradossi Fabio Sartori / Jesús Rodríguez [30. Mrz; Apr.] — Gilda Heather Ruggero Saimir Pirgu — Prunier Matthew Newlin Tannhäuser Andreas Schager — Wolfram von Eschenbach Joseph Calleja [Dez.] / N. N. [Apr.] — Scarpia Roman Engebretson / Elena Tsallagova [30. Mrz; Apr.] Rambaldo Stephen Bronk — Périchaud Padraic Rowan Thomas Lehman — Walther von der Vogelweide Burdenko / Carlos Alvarez [Dez.] / Lucio Gallo [Apr.] Monterone Byung Gil Kim / Joel Allison [30. Mrz; Gobin Michael Kim — Crébillon Joel Allison Clemens Bieber — Biterolf Noel Bouley — Heinrich der Angelotti Byung Gil Kim / Samuel Dale Johnson Apr.] — Sparafucile Patrick Guetti / Tobias Kehrer Yvette Valeriia Savinskaia — Bianca Meechot Marrero Schreiber Gideon Poppe — Venus, Elisabeth Sara Der Mesner Padraic Rowan / Noel Bouley [30. Mrz; Apr.] — Maddalena / Giovanna Annika Schlicht / Suzy Anastasia Bickel Jakubiak Spoletta Andrew Dickinson / Jörg Schörner N. N. [30. Mrz; Apr.] Sciarrone Andrew Harris Mit Unterstützung des Förderkreises Mit Unterstützung des Förderkreises der Deutschen Oper Berlin e. V. der Deutschen Oper Berlin e. V. 84 85 REPERTOIRE REPERTOIRE

26. / 29. September, 10. Oktober 2020 30. September, 3. Oktober 2020 21. / 27. / 31. März, 8. / 13. Mai 2021 9. / 12. Mai, 4. / 7. Juni 2021 17. / 22. Januar, 16. April, 1. Mai 2021 10. / 21. / 28. Februar 2021 LA TRAVIATA TURANDOT IL VIAGGIO A REIMS DAS WUNDER DIE REISE NACH REIMS DER HELIANE

Mit seiner Vertonung der »Kamelien­ In seiner letzten, unvollendet hinter­ Erst 1984 wurde Rossinis Krönungs­ Von atemberaubender spätroman­ dame« brachte Verdi zwei der großen lassenen Oper verarbeitete Puccini die oper wiederentdeckt – und seitdem tischer Opulenz ist die Musiksprache, Themen des 19. Jahrhunderts auf Ästhetik des neuen Massen­mediums hat diese Leistungsschau des Belcanto in die Korngold seine Mysterienoper schockierend direkte Art auf die Film. Lorenzo Fioroni schlägt sich einen Platz im Repertoire er­ um einen gefühlskalten Herrscher, Opernbühne: Die Prostitution und die in seiner Inszenierung eine Brücke obert. Dabei ist die Geschichte über seine unglückliche Frau und einen dio­ Schwindsucht. In seiner Inszenierung vom unterdrückten, aber auch die Gruppe nobler Kurgäste und ihren nysischen »Fremden« kleidet. Christof betonte Götz Friedrich die Aussichts­ sensationslüsternen Volk Chinas gescheiterten Reiseplan zugleich Loy setzt dem Rausch der Töne eine losigkeit von Violetta Valérys Versuch, zu den Konsumenten der modernen ein herrliches Stück absurden Theaters. asketisch konzentrierte Sicht auf die ihrem Schicksal zu entrinnen. Medienwelt. Jan Bosse inszeniert es als Satire Dreiecksbeziehung entgegen. über das »Hospital Europa«.

Giuseppe Verdi [1813 – 1901] — Melodramma in drei Giacomo Puccini [1858 – 1924] — Dramma lirico in drei Gioacchino Rossini [1792 – 1868] — Dramma giocoso Erich Wolfgang Korngold [1897 – 1957] — Oper in Akten — Libretto von Francesco Maria Piave nach Akten — Libretto von Giuseppe Adami und Renato Simoni in einem Akt — Libretto von Giuseppe Luigi Balochi drei Akten — Libretto von Hans Müller-Einigen nach Hans Alexandre Dumas fils — Premiere an der Deutschen Oper nach Carlo Gozzi — Premiere am 13. September 2008 Premiere am 15. Juni 2018 Kaltneker — Premiere am 18. März 2018 Berlin am 20. November 1999 In italienischer Sprache mit deutschen und englischen In italienischer Sprache mit deutschen und englischen In deutscher Sprache mit deutschen und englischen In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln — 2 Stunden 45 Minuten / Eine Pause Übertiteln — 2 Stunden 45 Minuten / Eine Pause Übertiteln — 3 Stunden 15 Minuten / Eine Pause Übertiteln — 2 Stunden 45 Minuten / Eine Pause Musikalische Leitung Daniel Carter Musikalische Leitung Giacomo Sagripanti / Yi-Chen Lin Musikalische Leitung Marc Albrecht Musikalische Leitung Yi-Chen Lin / Francesco Lanzillotta Inszenierung Lorenzo Fioroni — Bühne Paul Zoller [13. Mai] — Inszenierung Jan Bosse — Bühne Stéphane Inszenierung Christof Loy — Bühne Johannes Leiacker [Jan.] / Daniel Carter [Apr. / Mai] — Inszenierung Kostüme Katharina Gault Laimé — Kostüme Kathrin Plath — Licht Kevin Sock Kostüme Barbara Drosihn — Licht Olaf Winter Götz Friedrich — Bühne Frank Philipp Schlößmann Video Meika Dresenkamp Kostüme Klaus Bruns — Licht Ulrich Niepel Turandot Catherine Foster / Anna Smirnova [Feb.] Heliane Sara Jakubiak — Der Herrscher, ihr Gemahl Choreografische Mitarbeit Klaus Beelitz Altoum Clemens Bieber — Calaf Alfred Kim / Martin Corinna Elena Tsallagova / Jacquelyn Stucker [Mai] Josef Wagner — Der Fremde Patrick Cook Muehle [Feb.] — Liù Elena Tsallagova / Meechot Marrero Melibea Beth Taylor — Contessa di Folleville Marina Die Botin Ronnita Miller — Der Pförtner Patrick Guetti Violetta Valéry Kristina Mkhitaryan / Elena Tsallagova [Feb.] — Timur Andrew Harris [Feb.] / Byung Gil Kim Monzò — Madama Cortese Hulkar Sabirova Der blinde Schwertrichter Burkhard Ulrich — Der junge [Okt.; Apr.] / Mané Galoyan [Jan.] — Alfredo Germont Ping Dong-Hwan Lee / Samuel Dale Johnson [Feb.] Belfiore Gideon Poppe — Libenskof Juan de Dios Mateos Mann Ya-Chung Huang — Sechs Richter Andrew Matthew Newlin / Andrei Danilov [Okt.] / N. N. — Giorgio Pang Andrew Dickinson / Gideon Poppe [Feb.] Lord Sidney Misha Kiria — Profondo Biagio Pizzuti / Dickinson, Joel Allison, Dean Murphy, Clemens Bieber, Germont Markus Brück / Dong-Hwan Lee [Jan.] — Flora Pong Ya-Chung Huang Davide Luciano [Mai] — Trombonok Philipp Jekal Philipp Jekal, Stephen Bronk Bervoix Anastasia Bickel — Annina Valeriia Savinskaia Mit Unterstützung des Förderkreises der Deutschen Oper Berlin e. V. 86 87 REPERTOIRE REPERTOIRE

14. August, 23. September, 2. Oktober, 1. [2×] November 2020, 4. / 6. [2×] / 7. / 9. / 10. / 15. / 16. / 17. / 19. [2×] / 9. [Premiere] / 10. / 14. / 28. Dezember 2020 14. November 2020, 23. Januar, 12. Februar, 1. / 2. Februar 2021 20. / 22. / 23. [2×]/ 25. / 27. [2×] Dezember 2020 8. März, 19. Mai, 20. Juni 2021 DAS MÄRCHEN VON DIE SCHNEEKÖNIGIN PETER PAN DIE ZAUBERFLÖTE DER ZAUBERFLÖTE [in der Tischlerei] Kinder tanzen

Ein Erzähler führt durch eine Kurz­ Kay ist weg. Von einem Moment zum Seit über 100 Jahren treibt Peter Pan, In der Mischung aus Wiener Volks­ fassung von Mozarts berühmter Oper. anderen hat er sich verändert, ist fies der Junge, der nicht erwachsen theater, Freimaurermysterium und Ein herrlich verworrenes Abenteuer­ und verletzend – seine beste Freundin wird, seine Spiele. In dieser Fassung Märchen ist diese Oper die wohl spiel um Tamino und Papageno, Gerda macht sich auf den Weg und der Kinder Ballett Kompanie Berlin meistgespielte im deutschen Sprach­ die sich mit Flöte und Glockenspiel kann ihn letztlich aus dem Eispalast erleben Michael, John und Wendy raum und in der farbenfroh-bildstarken bewaffnet aufmachen, die Prinzessin der Schneekönigin befreien. Sän­ gemeinsam mit Peter Pan, den Inszenierung von Günter Krämer ein zu retten. Der finstere Sarastro ger*innen, Instrumentalist*innen und »verlorenen Jungs« und Tinkerbell Favorit unseres Publikums. macht es ihnen nicht leicht, aber am eine Schauspielerin erzählen Andersens spannende Abenteuer auf der Insel Ende wartet auf alle die Freiheit – bekanntes Märchen als Roadmovie Nimmerland. Doch Vorsicht vor und die Liebe. mit viel Witz und Tempo. Captain Hook!

Wolfgang Amadeus Mozart [1756 – 1791] nach Wolfgang Amadeus Mozart [1756 – 1791] Samuel Penderbayne [*1989] — Musiktheater nach Ballett nach den Geschichten von James Matthew Große Oper in zwei Aufzügen — Libretto von Emanuel Eine gekürzte Fassung, musikalisch für Kammer­orchester Hans Christian Andersen mit einem Text von Christian Barrie mit Musik von Edvard Grieg, Herman Severin Schikaneder — Premiere am 24. September 1991 bearbeitet von Douglas V. Brown — Textfassung von Schönfelder — Premiere am 22. November 2019 Løvenskiold und Alexander Glasunow Marcel Pomplun und Gerlinde Pelkowski — Premiere in der Tischlerei In deutscher Sprache mit deutschen und englischen am 14. Oktober 2009 Ab 5 Jahren — 60 Minuten / Keine Pause Übertiteln — 3 Stunden / Eine Pause In deutscher Sprache ohne Übertitel — Ab 8 Jahren In deutscher Sprache, moderierte Fassung 1 Stunde 10 Minuten / Keine Pause Choreografie, Inszenierung, Bühne David Simic Musikalische Leitung Daniel Carter / Yi-Chen Lin / ab 5 Jahren — 1 Stunde 15 Minuten / Keine Pause Kostüme Theama for Dance — Licht Steffen Hoppe Garrett Keast — Inszenierung Günter Krämer Inszenierung Brigitte Dethier Musik vom Tonband Bühne, Kostüme Andreas Reinhardt Musikalische Leitung Yi-Chen Lin — Inszenierung, Bühne, Kostüme Carolin Mittler Kostüme Gerlinde Pelkowski — Bühne Thomas Gabriel Es tanzen die Schüler*innen der Kinder Ballett Sarastro Tobias Kehrer / Patrick Guetti / Ante Jerkunica Gerda Sophia Körber — Prinzessin, Räubertochter, Kompanie Berlin Tamino Matthew Newlin / Attilio Glaser / Andrei Danilov Erzähler Jörg Schörner — Pamina Valeriia Savinskaia Lappin Alexandra Ionis — Kay, Prinz, Räuber Martin Gerke Sprecher Noel Bouley / Derek Welton / Joel Allison Tamino Andrei Danilov — Sarastro, Sprecher Patrick Schneekönigin, Blumenkönigin, Räuberkönigin Königin der Nacht Rainelle Krause / Aleksandra Guetti — 1. Dame Flurina Stucki — 2. Dame Hanna Plaß — Klarinette, Krähe Jone Bolibar Núñez Jovanovic — Pamina Mané Galoyan / Valeriia Savinskaia / Karis Tucker — 3. Dame Anastasia Bickel — Papageno Violoncello, Taube Louise Leverd — Tuba, Bo, das Jacquelyn Stucker — Papagena Meechot Marrero / Philipp Jekal — Monostatos Michael Kim Rentier Jack Adler-McKean — Klavier, Blume Henriette Alexandra Hutton / Valeriia Savinskaia — Papageno Papagena Alexandra Hutton Zahn — Schlagzeug, Räuber Daniel Eichholz Philipp Jekal / Simon Pauly — Monostatos Burkhard Ulrich / Gideon Poppe Mit Unterstützung des Förderkreises der Deutschen Oper Berlin e. V. — In Kooperation mit OperaLab Berlin 88 REPERTOIRE LA FORZA DEL DESTINO

Termine auf Anfrage

EXPEDITION TIRILI Mobiles Musiktheater

Wie klinge ich? Und wie klingt eigent­ lich unser Raum? Zwei Performerin­ nen kommen in die Kindertagesstätte und erkunden gemeinsam mit den Kindern Alltagsklänge und neue Töne: So werden Mikrofone zu Klangmikro­ skopen, eine Loopstation hilft beim Mit-sich-selber-Singen und ab und an kommt ein Vogel geflogen …

für Kinder von 3 – 6 Jahren ca. 30-40 Minuten

Regie Franziska Seeberg Bühne, Kostüme Janine Janke Mit Pauline Jacob, Cathrin Romeis

Vorstellungen in der Kita/Schule können Sie zum Pauschalpreis von € 150,– [ermäßigt € 100,–] ausschließlich über den Karten-Service buchen: [email protected] FALSTAFF MADAMA BUTTERFLY LOHENGRIN RIGOLETTO 97 RIENZI, DER LETZTE DER TRIBUNEN WUSSTEN SIE SCHON?

14.837,05 Quadratmeter umfasst die Bühne der Deutschen Oper Berlin. Sie ist 27,36 Meter breit, 21,35 Meter tief und 25,4 Meter hoch und eine der größten Opern- bühnen Deutschlands.

500 Scheinwerfer hängen im Bühnenhimmel über den Sängerinnen und Sängern.

12,20 Meter hoch und 18 Meter breit ist der Vorhang, der sich zu jeder Vorstellung öffnet.

1.100 Liter Farbe werden in einer Saison im Malsaal verbraucht.

300 Gläser Weißwein werden bei einer Premiere von unseren Gästen durchschnittlich getrunken.

280 Brezeln verspeist unser Publikum in einer Opernpause.

24 Flügel und Klaviere sind kontinuierlich im Einsatz an unserem Haus.

20.000 Paar Schuhe in den Größen 30 bis 51 lagern in unserem Fundus.

3.500 Hüte, Mützen, Kopfputze und andere Kopfbedeckungen lagern in unseren Regalen.

820 Degen, Schwerter, Messer und andere Blankwaffen warten in Schränken auf ihren Auftritt.

Schätzungen unserer Experten und Mitarbeiter. Die tatsächliche Zahl kann variieren. 98 99 KONZERTE KONZERTE

Sinfoniekonzerte Große Dirigenten wie Bruno Walter und Lorin Maazel prägten das Orchester der Deutschen­ Oper Berlin nicht nur im Graben, sondern auch auf dem Konzertpodium. ­Mit Gipfelwerken der romantischen Sinfonik, mit Gala-Abenden, Kinderkonzerten und einem gemeinsamem Programm mit unserer BigBand zeigen Donald Runnicles und die Musiker*innen ihre stilistische Vielseitigkeit.

26. August 2020 15. September 2020 11. Dezember 2020 18. Dezember 2020 19. Februar 2021 Usher Hall, Edinburgh Philharmonie Berlin TRISTAN LEONORE Bruckners Three Queens Roaring UND ISOLDE Achte Twenties

Nach dem triumphalen Erfolg des Beethoven schrieb zwar nur eine konzertanten Aufführung vor. Es Mit über 80 Minuten Aufführungs- Die Schicksale der Königinnen »Die Goldenen Zwanziger« ist der vergangenen Jahres kehrt das Or- Oper, die aber gleich in mehreren singen, Flurina Stucki, Elena Tsalla­ dauer sprengte Anton Bruckners Anna Bolena, Elisabeth I. und Maria Titel einer neuen Biennale der chester der Deutschen Oper Berlin Versionen. Die Erstfassung seines gova, Albert Pesendorfer, Markus ­c-Moll-Sinfonie die Konventionen Stuart inspirierten Gaetano Donizetti Berliner Philharmoniker. Die Deutsche nun mit Wagners TRISTAN zum 1814 uraufgeführten FIDELIO Brück, David Butt Philip und andere. seiner Zeit. Generalmusikdirektor zu Meisterwerken des dramatischen Oper Berlin ist mit einem Konzert Edinburgh Festival zurück. Donald entstand neun Jahre zuvor und zeigt, Donald Runnicles dirigiert den Belcanto. Starsopranistin Sondra dabei, in dem Orchester und BigBand Runnicles leitet die konzertante wie stark sich der Opernneuling an Veranstaltung der Deutschen Oper abendfüllenden musikalischen Radvanovsky stellt sich der Heraus- des Hauses gegeneinander und Aufführung mit Christine Goerke den führenden Musikdramatikern sei- Berlin in Kooperation mit Berliner Achttausender. forderung, die großen Szenen dieser miteinander antreten. Werke von und Peter Seiffert. ner Zeit, aber auch am Vorbild Mozart Festspiele / Musikfest Berlin drei Opern an einem Abend zu prä- ­Wolfgang Braunfels, Eduard orientierte. Beim Musikfest stellt [29. August – 23. September 2020] sentieren. Es dirigiert Riccardo Frizza. ­Künneke, Duke Ellington und anderen. Donald Runnicles LEONORE in einer Stargast ist Ute Lemper.

22. Oktober 2020 7. November 2020 7. Dezember 2020 25./27. März, 18. April 2021 24. Juni 2021

Bühnenjubiläum 27. Festliche Bundeswettbewerb Kinderkonzerte Das Lied von der Erde Peter Seiffert Operngala für die Gesang Deutsche Vor 40 Jahren stand Peter Seiffert Beim Finalkonzert unter Leitung von Die Kinderkonzerte auf der Haupt- Die Uraufführung seines sinfonischen mit seinem Grundton melancholischer als Tamino erstmals auf der Bühne der AIDS-Stiftung Patrick Lange werden die Sieger bühne sind eine feste Größe im Liederzyklus »Das Lied von der Erde« Lakonik. Donald Runnicles stellt Deutschen Oper Berlin. Und hier des traditionsreichen Wettbewerbs hauptstädtischen Kinderkonzertkalen- erlebte nicht mehr – der Aufführung des »Lieds« mit den wurde er auch zum weltweit gefeierten Die festliche Operngala für die gekürt. Erleben Sie heute schon der. Hier gibt es die Gelegenheit, das ein Umstand, der seinen Vertonungen Solisten Annika Schlicht und Brian Wagnertenor. Im Konzert blickt er Deutsche AIDS-Stiftung ist nicht die Stars von morgen! Es moderiert große Orchester und große Stimmen von Nachdichtungen chinesischer Jagde ein weiteres opus posthumum auf vier Jahrzehnte seines Opern­ nur eines der zentralen Charity- Annette Dasch. zu erleben. Lyrik den Charakter eines musika­ zur Seite: Franz Schuberts erst lebens zurück. Events Berlins, sondern auch eine lischen Testaments verleiht. Vor allem 1865, 37 Jahre nach dem Tod des Gelegenheit, große Stimmen gilt das für das Schlussstück, den Komponisten, erstmals aufgeführte und die launige Moderation von halb­stündigen »Abschied«, »Unvollendete«. Max Raabe zu erleben. 101 ORCHESTER

Orchester

Ehrenmitglied ­Sebastian Sokol, Manon Gerhardt, Hörner Vicco von Bülow [Loriot] Mariana Vozovik Solo-Hornisten Daniel Adam, Pierre Azzuro, Norbert Pförtsch-Eckels Leitung Violoncelli David Brox, Hans Jürgen Zschäbitz*, Orchesterdirektor Solo-Cellisten Arthur Hornig, Arne-Christian Pelz Hirotatsu Ishikawa, Roland Wußler*, Axel Schlicksupp Lukas Fichtner, Margherita Lulli Orchesterbüro Stellvertreter*in Johannes Mirow*, Julia Lawrenz, Wiebke Fuhrmann- Maria Pstrokonska-Mödig Trompeten Klemmer, Romana Koch Johannes Petersen*, Birke Mey*, Solo-Trompeter Martin Wagemann, Orchestervorstand Georg Roither*, Ulrike Seifert, Bertold Stecher Claudio Corbach, Margarethe Stellvertreter Thomas Schleicher Vorsitzende Claudia Schönemann Niebuhr, Stephan Buchmiller Kaja Beringer, Rainer Döll, Juan Yael Fiuza Souto, Joachim Weigert*, Pechuan-Ramirez, Bernd Terver­ Kontrabässe Ulrich Riehl Solo-Bassist Christoph 1. Violinen Posaunen Lang­hammer* Konzertmeister Reinhold Wolf**, Stellvertreter Florian Heidenreich* Solo-Posaunisten Guntram Halder, Lucja Madziar Jamie Williams Stellvertreterinnen Indira Koch, Bernd Terver, Sebastian Molsen, Stellvertreter Rúben Tomé Elisabeth Heise-Glass Martin Schaal, Katri-Maria Leponiemi, David Scherka Jan Donner, Bernd Mazelka*, Tina Kim, Michael Winker*, Claudia Thomas Richter Schönemann*, Stephan Joppien*, Flöten Tuba Dietmar Häring*, Piotr Prysiaznik*, Solo-Flötisten Eric Kirchhoff**, Annette Read-Becker*, Martina Robert Lerch Ulrich Wittke-Hußmann*, Greiner*, Franziska Genetzke, Keiko Stellvertreter Jochen Hoffmann* Vikentios Gionanidis Kido-Lerch, Darja Jerabek, Yukari Aotani-Riehl, Céline Corbach, Elisa Wolfgang Dasbach*, Tina Bäcker, Pauken und Schlagzeug Turri-Tischlinger, Hannah Müller, Akiko Asai Solo-Pauker Benedikt Leithner, Magdalena Heinz, André Robles Field Bart Jansen Oboen 2. Violinen Solo-Oboisten Dina Heidinger, Ralf Gröling*, Thomas Hoffmann*, Stimmführer*in Monia Rizkallah, Juan Pechuan Ramirez Björn Matthiessen, Rüdiger Ruppert*, Ikki Opitz Stellvertreter Holger Burke Thomas Döringer* Stellvertreter Kai Franzke*, Harfen Daniel Dragañov Rafael Muñoz Contel, Iveta Hylasova-­ Bachmannova, Chloé Payot Virginie Gout-Zschäbitz*, Anne Schinz, Magdalena Makowska, Maria Smirnova* Thomas Grote*, Annegret Schulze*, Klarinetten Rainer Döll*, Kaja Beringer*, Iris Solo-Klarinettisten Bibliothek Menzel*, Ivonne Hermann, Chié Matthias Höfele, Makus Krusche Bibliothekar*in Elisabeth Herpin, Peters, Kurara Tsujimoto, Esther Philip Lawton Feustel, Gabriele Mollicone, Verena Reinhard Schönemann*, Buchbinderin Ute Wegener Kurz Rainer Greis*, Dieter Velte* Orchesterwarte Fagotte Bratschen Gerriet Ludwig [1. Orchesterwart], Solobratscher Andrei Gridchuk*, Solo-Fagottisten Selim Aykal, Klaus Brandes, Dong Soo Schick, Przemyslav Pujanek Paul Gregor Straka Sierk Ludwig, Dennis Patalas, Hanns Lupp, Thomas Schenk, Stellvertreterin Kirsikka de Leval Stellvertreterin Isabella Homann Thomas Kohler Jezierski, Yi-Te Yang, Irmgard Holger Simon*, Thomas Kollikowski*, Donderer-­Simon*, Axel Goerke*, Vedat Okulmus * Kammermusiker*in Lothar Weiche*, Liviu Condriuc*, Juan ** Kammermusiker*in und Lucas Aisemberg*, Alexander Mey, Kammervirtuose*in 102 CHOR

Chor

Ehrenmitglied 1. Sopran 2. Tenor Dr. Richard von Weizsäcker Tanja Ammon, Rosemarie Arzt, Haico Apel, Daniel Badura, Winfried Sibylle Benner, Natali Buck, Sin Ae Fußy, Ho-Sung Kang, Robert Leitung Choi, Kristina Clemenz, Carolina Klöpper, Jan Müller, Robert Neumann, Chordirektor Jeremy Bines Dawabe Valle, Younghee Ko, Irene Olli Rantaseppä, Frank Wentzel Stellvertretender Chordirektor Maas, Saskia Meusel, Seong-Hee Thomas Richter Park, So Young Park 1. Bass Leiterin Chorbüro Stefanie Kötter Murat Acikada, Heiner Boßmeyer, Chor-Inspizientin Martina Metzler 2. Sopran Kwang Seok Cho, Mike Fischer, Chor-Korrepetitor Jamison Livsey Sonja Bisgiel, Constance Gärtner, Alexander Hoffmann, Slavtscho Imke Hout, Barbara Kindermann, Kurschumov, Tadeusz Milewski, Chorvorstand Angelika Nolte, Antje Obenaus, Hong-Kyun Oh, Piotr Wawrowski­ Obmann Ralph Eschrig Andrea Schwarzbach, Ines Schweizer ­ 2. Bass Stellvertretender Obmann 1. Alt Isolde Classen, Stephanie Lesch ­ Holger Gerberding, Peder Hjuler, Birgit Bauer, Nicole Drees, Mirjam Marek Picz, Tomasz Rakocz, Groth, Kristina Häger, Heidrun Rüdiger Scheibl, Björn Struck, Häßner, Mahtab Keshavarz, Cordula René Tischlinger Messer, Elke Redmann, Maja Sieben- schuh, Veronika Verébely, Asahi Vereinigung Deutscher Wada Opernchöre und Bühnentänzer [VdO] 2. Alt Vorsitzender Björn Struck Senta Aue, Brigitte Bergmann, Isolde Senta Aue, Natali Buck ­ Claassen, Margarita Greiner, Nicole Hyde, Saskia Klumpp, Stephanie Lesch, Lorena Medina, Inga Maleike, Martina Metzler, Marie, Pierre Zanon

1. Tenor Kinderchor Lucian Chioreanu, Ralph Eschrig, Leiter Ulrich George, Ljudmil Georgiev, Rolf Christian Lindhorst Heinrich, Jwa-Kyum Kim, Myungwon Kim, Sungjin Kown, Seung Yeop Lee, Hyun Chul Rim, Michael Schöne, Aram Youn 104 105 KONZERTE KONZERTE

Tischlereikonzerte Lieder und Dichter Mit ihrer Kammermusik-Reihe erfüllen sich die Musiker*innen des Orchesters der Die von John Parr konzipierte Veranstaltungsreihe in Zusammenarbeit mit dem Haus für ­Deutschen Oper Berlin einen Wunsch: Inspiriert von Produktionen des Opernspielplans, Poesie vereint Liederabend und Lesung. An jedem der vier Abende im Foyer der Deutschen stellen sie Konzertprogramme mit Werken zusammen, die ihnen am Herzen liegen. Die Oper Berlin stellt ein Dichter oder eine Dichterin eigene Werke vor, die in Bezug zu den Konzerte finden in den Bühnenbildern der jeweils aktuellen Tischlerei-Produktion statt. Liedern des Programms stehen. Neu in dieser Spielzeit: »Lieder und Dichter« für Kinder.

5. Oktober 2020 [Foyer] 2. November 2020 4. Januar 2021 30. Oktober 2020 [Tischlerei] 24. November 2020 1. Dezember 2020 Spotlights Akademistenkonzert Waldesgespräch Unheimlich Die schöne Liederabend extra: [für Kinder ab 8 Jahren] Magelone Doris Soffel

Musiker*innen spielen Werke, die Der Pflege der Kammermusik kommt Im Märchen sprechen Menschen Geisterstunde in der Tischlerei: Johannes Brahms erzromantischer Zuletzt stand die Mezzosopranistin ihnen besonders am Herzen liegen. im Rahmen der Orchesterakademie ein mit Tieren, offenbaren Tiere den Am Abend vor Halloween erklingen Zyklus auf Gedichte von Ludwig als Madame Louise in Glanerts hoher Stellenwert zu. Deshalb werden Menschen Geheimnisse. Künstler*in- romantische Schauerballaden und Tieck vereint Liedgesang und OCEANE auf der Bühne der Deut- die Akademist*innen in die Kammer- nen lauschen seit Jahrhunderten den Gruselgedichte, die Kinder im Rah- Rezitation. Es singen Clemens schen Oper Berlin. Nun zeigt sie ihr musikreihe jeder Spielzeit mit einem Geräuschen der Natur Sinn und tiefe men eines Herbstferienworkshops Bieber, Gideon Poppe, Mané Können und ihre Wandlungsfähigkeit eigenen Kammerkonzert integriert. Bedeutung ab. Eine Suche mit Vival- geschrieben haben. Galoyan. als Liedgestalterin mit Werken von Gemeinsam mit ihren Mentor*innen di, Haydn, Milhaud, Lilli Boulanger Mahler, Sibelius, Strauss, Poulenc, bilden sie Ensembles, die gemeinsam und Messiaen. Höhepunkt ist gewiss Gershwin und Weill. musizieren. Erleben Sie die jungen Saint-Saëns’ »Karneval der Tiere«. Musiker*innen im Rampenlicht!

1. Februar 2021 19. April 2021 25. Mai 2021 23. Februar 2021 15. März 2021 31. Mai 2021 Wider das Vergessen Glaube, Liebe, Beethoven Wagneriana Harawi Adelaide Hoffnung & Friends

Gedenkkonzert für Ernst Silberstein, Drei Aspekte des menschlichen Beethoven hat sie alle geprägt, die Kein Komponist der Romantik kam Olivier Messiaens »Harawi«, entstan- Auch wenn das Lied nicht im Zent- Max Nelken, Alfons Hirsch und Kurt Lebens fern von Wissen und Ver- nach ihm kamen, und auch seine um das Schreiben von Liedern den 1945, ist ein einziger Hymnus rum von Beethovens Schaffen stand, Oppenheimer. Erinnerung in Wort, nunft, die große Kraft entfalten und Zeitgenossen stark beeinflusst. Wer herum – auch Richard Wagner und auf die Liebe. Von südamerikanischen schuf er doch mit »An die ferne Bild und Musik an vier ehemalige Mit- zu den schönsten Ausprägungen in aber hat ihn geprägt? Die Musi- seine Anhänger nicht. Auch wenn der Volksliedern über Vogelstimmen Geliebte« den ersten Liederzyklus glieder des Orchesters des Deutschen Dichtung, Kunst und Musik inspiriert ker*innen des Orchesters spielen Meister selbst das Genre nur spora- bis hin zum urbanen Surrealismus des klassischen Repertoires und Opernhauses, die unter der national- haben. Eine musikalische Reise mit Werke von Wolfgang Amadeus disch bediente, schufen Komponisten reichen die Inspirationsquellen, die schrieb mit »Adelaide« ein Meister- sozialistischen Schreckensherrschaft Werken von Johann Sebastian Bach, Mozart, Franz Schubert und Johannes seines Umkreises interessante Bei- hier zu einer Klangsprache voller stück klassischer Empfindsamkeit. Es vertrieben oder ermordet wurden. Barbara Strozzi, Lilly Boulanger, Brahms und beleuchten anhand von träge zu dieser Kunstform. Es singen Überschwang und Zärtlichkeit ver- singen Annika Schlicht, Attilio Glaser Der Abend erzählt ihre Leben und ihre Krzysztof Penderecki, Johannes Zeitzeugenberichten schlaglichtartig Alexandra Hutton, Matthew Newlin schmelzen. Es singt Flurina Stucki. und Meechot Marrero. Geschichten anhand von Musikstü- Brahms. Beethovens vielfache Einflussnahme. und Philipp Jekal. cken und persönlichen Dokumenten. 106 107 KONZERTE KONZERTE

Jazz an der Oper Was einst aus der privaten Initiative einzelner Orchestermusiker entstand, ist längst fester Bestandteil des Spielplans: Zu den Auftritten der BigBand auf der Hauptbühne und »Jazz and Lyrics« in der Tischlerei treten in dieser Spielzeit zwei neue Programmpunkte: Die Reihe »Jazz and Wine« im Foyer und ein eigenes Jazz-Festival in der Tischlerei.

BigBand­ Jazz and Jazz and konzert Lyrics Wine

17. Mai 2021 1. November 2020 12. / 13. Dezember 2020

Moviesound Jazzperlenspiel Worldchristmas Jazzkonzerte mit In der neuen Jazzreihe der BigBand Vinothek im Foyer können sie puren Jazz und reinen BigBand der Deutschen Oper Berlin Ein musikalischer Vocals / Rezitation Wein genießen. auf der Hauptbühne Hermann-Hesse-Abend Hanna Plaß der Deutschen Oper Arrangements Ein Sommelier wird Ihnen Wein Leitung Manfred Honetschläger Musik Christian Meyers Manfred Honetschläger Musiker der BigBand der Deutschen präsentieren und die Musiker der Rezitation Yara Blümel, Oper Berlin and Friends BigBand werden Ihnen dazu das Die BigBand der Deutschen Oper Sascha Rothmund passende Jazzkonzert zu Gehör Berlin präsentiert die besten Big- Moderation Sebastian Krol bringen. bandhits aus Kino und TV von den Flintstones bis James Bond .

28. Februar 2021 27. / 28. März 2021 8. September 2020 15. Februar 2021 12. April 2021

A Tribute to Crimetime Rhein meets The Taste and Vive la France Oscar Peterson Mississippi Sound of Spain

Piano und Arrangements Eine Jazz-Krimi-Lesung Wein vom Rhein und Musik mit »Los musicos de Jazz« Ein Gläschen Rouge Wolfgang Köhler mit Martin Walker vom Mississippi und jazzige Chansons Rezitation Maximilian Held Musik Martin Johnson mit »The OperaStompers« mit »Jazz à la Carte« Rezitation Martin Walker 108 109 KONZERTE KONZERTE

1. Jazz-Festival Extras in der Tischlerei der Deutschen Oper Berlin Die BigBand der Deutschen Oper Berlin präsentiert in der Tischlerei sechs Jazzkonzerte der besonderen Art im Rahmen eines sechstägigen Festivals. Die Konzerte werden mit Lesung, Tanz, Film oder Schauspiel kombiniert.

Opera Advents­ Lounge kalender

30. Mai 2021 1. Juni 2021 2. Juni 2021 25. November 2020, 15. Januar 2021 Dezember 2020 Der letzte Mann Das Herz The Dancejam Meet the artists Vorfreude der Finsternis

UFA-Stummfilm mit Eine musikalische Reduxfassung Danceparty mit Musik von Blood, Sie kommen aus der ganzen Rundfunkmoderatorin Fanny Unser Adventskalender ist großem Live-Jazzorchester des Weltliteraturklassikers von Sweat and Tears und Stevie Wonder. Welt und stehen Abend Tanck führt durch den bereits Tradition. Von Montag Joseph Conrad mit u. a. Worthy Davis [Vocals] für Abend auf der Bühne der Abend – im Gespräch mit den bis Freitag, zwischen dem Komposition und »Funky Brass Explotion« Manfred Honetschläger Komposition Deutschen Oper Berlin: Sängerinnen und Sängern 1. und 23. Dezember, wird im Manfred Honetschläger Leitung und Arrangements junge Sänger*innen, die das stellt sie die unterschiedlichen Rang-Foyer gesungen, BigBand der Text und Rezitation Manfred Honetschläger Ensemble der Deutschen Oper Persönlichkeiten vor und musiziert und auch über Kunst Deutschen Oper Berlin John von Düffel ergänzen und vervollständigen. geht den Liedern und Arien und Musik gesprochen. Beginn mit der BigBand der Eine Dancejamsession opened Mal sind sie nur ein Diener mit auf den Grund. ist jeweils um 17.00 Uhr bei Deutschen Oper Berlin by »The Dance-connection«, einem Satz, mal der intrigante freiem Eintritt. Erleben Sie bei der jeder seine Moves zeigen kann und darf. Strippenzieher hinter den DJ Alex Barck, bekannt u. a. Mitglieder aus den Ensembles Kulissen, mal die Vertraute aus der Yellow Lounge der Deutschen Oper Ber- der Primadonna – und immer und von radio eins, rundet lin – Sängerinnen und Sänger, wieder auch in größeren mit seinen Sounds die Mitglieder des Opernchores 4. Juni 2021 [2×] 5. Juni 2021 6.Juni 2021 Rollen zu erleben. Lounge-Atmosphäre ab. und des Orchesters – zusam- men mit Gästen, die dem Haus Das Dschungelbuch A Midsummer Jazz on Ice In unsere »Opera Lounge« eng verbunden sind. Das bringen sie ihre Lieblingsmelo- Foyer wird so zu einem Ort der – Ein Jazzabenteuer Night’s Dream dien mit: Ob Opernarie, Begegnung von jüngerer und Jazz for Kids Auszüge aus Shakespeares The Mega Cocktail Jamsession Musical-Song oder Volks- älterer Generation, von Opern­- »Ein Sommernachtstraum« BigBand der Deutschen Oper meets lied – das Publikum kann sich liebhabern und Opernneulingen. Christian Brückner liest aus Rudyard Jazzinstitut Berlin auf einen ungewöhnlichen Das genaue Programm wird Kiplings Klassiker mit Jungle-Jazz. Rick Kavanian liest den Puck aus Stilmix freuen. erst am jeweiligen Tag auf »Ein Sommernachtstraum«. Umrahmt Musiker der BigBand, Mitwirkende unserer Homepage verraten. wird die Lesung von urbanem NuJazz des Jazz-Festivals sowie Professoren des Trompeters Christian Meyers. und Student*innen des JIB laden zu An den Wochenenden und an Seine Musik flirrt zwischen Groove- einer Megajamsession. Wer sein Heiligabend finden dort auch Jazz und Swing. Instrument mitbringt, kann einsteigen. Online-Verlosungen statt. 110 111 SYMPOSIEN SYMPOSIEN

Symposien Oper ist nicht nur das viel beschworene »Kraftwerk der Gefühle«, sie ist in ihrer künstlerischen Komplexität auch Nahrung für Kopf und Geist: In unseren Symposien wird über Oper nachgedacht und diskutiert, Künstler*innen, Wissenschaftler*innen und Publikum kommen zusammen, um Wissen zu teilen und um mehr über Geschichte, Wirkungsweise und Zukunft des Musiktheaters zu erfahren .

30. / 31. Januar 2021 7. bis 9. Mai 2021

Neubayreuth Die Oper und ihr Publikum

Neubayreuth ist kein Mythos, Null« in Bayreuth in anderer Seit das Musiktheater existiert, die Vergessenheit absinken, sondern eine Epoche, die noch Hinsicht ein Mythos: Zum wird es durch das Publikum von visionären Opern, deren immer anhält. Sie wurde am einen gab es eine personelle mitgestaltet: Genauso wie die Sprache erst nach hundert 29. Juli 1951 mit Beethovens Kontinuität in der Gestalt Ideen der Komponist*innen und Jahren ihr Publikum findet. Es 9. Symphonie unter Wilhelm Wieland Wagners, der von ihrer Interpret*innen bestimmen ist aber auch die Geschichte Furtwängler eingeläutet. Die seiner herausgehobenen die Erwartungshaltungen und von Werken wie Johann Wagner-Enkel Wieland und Stellung im Dritten Reich Reaktionen des Publikums, Sebastian Bachs MATTHÄUS- Wolfgang knüpften damit an profitiert hatte, zum anderen was auf der Bühne erzählt wird, PASSION, deren Aufführungs- die Grundsteinlegung des war das Publikum von Neubay- wie es klingt und dargestellt geschichte in Kirche, Konzert- Festspielhauses im Mai 1872 reuth zu weiten Teilen identisch wird und nicht zuletzt, ob saal und Opernbühne viel an. Auf dem Programm der mit demjenigen der voraufge- ein Werk überhaupt die Chance über die Wert- und Glaubens- ersten Festspiele nach dem gangenen Epoche. bekommt, sich zu behaupten. vorstellungen ihres Publikums Krieg standen das Bühnen- 400 Jahre Musiktheaterge- aussagt. Und es ist eine weihfestspiel PARSIFAL, DER Kenner der Materie wie Udo schichte sind 400 Jahre Geschichte, die immer weiter RING DES NIBELUNGEN, Bermbach, Dieter Borchmeyer, Publikumsgeschichte: Vom fortgeschrieben wird: mit sowie DIE MEISTERSINGER. Danielle Buschinger und Adel, der die feudale Ordnung Aufführungen, die den Dieses Datum markiert auch Frank Piontek reflektieren die auf der Opernbühne gespiegelt traditionellen Rahmen der die Entstehung des so Aspekte eines schwierigen sehen will, über ein Bürgertum, Guckkastenbühne sprengen genannten Neubayreuther Stils Neuanfangs. das spektakuläre Unterhaltung und die Grenze zwischen durch , der fordert, bis hin zu einem Akteuren und Publikum die Bühne radikal entrümpelte Eine Veranstaltung des Musiktheater des 21. Jahrhun- aufheben. und der weitgehend nur mit Richard-Wagner-Verbands derts, das versucht, aktiv mit Licht und wenigen Versatz­ Berlin-Brandenburg in allen Schichten der Gesellschaft Mit Didier Eribon, Benedikt stücken arbeitete – ein Stil, Zusammenarbeit mit der in Kontakt zu treten. Es ist eine von Peter u. a. der prägend sein sollte für die Deutschen Oper Berlin Geschichte sich ändernder folgenden Jahrzehnte. Dennoch Moden und Rezeptionshaltun- ist die sogenannte »Stunde gen, von Welterfolgen, die in 112 CD UND DVD Aufführung des Kinderclubs

CD und DVD Eine umfassende Diskografie der Deutschen Oper Berlin mit über 200 CDs und DVDs von Aufnahmen aus mehr als 90 Jahren finden Sie auf unserer Website www.deutscheoperberlin.de. In dieser Diskografie weisen wir auch auf Neuerscheinungen und künftige Projekte der Deutschen Oper Berlin und ihrer Partner hin. Zudem sind dort alle erhältlichen CDs und DVDs für die Besucher*innen, die an einem Kauf im Internet interessiert sind, mit entsprechenden Links versehen. Ein erheblicher Teil der Aufnahmen ist darüber hinaus auch über den Fach­ handel und im L & P Opernshop in der Deutschen Oper Berlin erhältlich.

DAS WUNDER DER HELIANE DER ZWERG OCEANE Erich Wolfgang Korngold Alexander von Zemlinsky Detlev Glanert Veröffentlichung Frühjahr 2020

L’INVISIBLE EDWARD II. 26. Festliche Operngala Aribert Reimann Andrea Lorenzo Scartazzini für die Deutsche AIDS-Stiftung

DINORAH »Ouvertüre 1912« 100 Jahre Deutsche Oper Berlin Giacomo Meyerbeer Die Deutsche Oper Berlin Teil I & II Mobiles Musiktheater EXPEDITION TIRILI Aufführung des Musiklabors Knirpskonzert Aufführung des Musiklabors Aufführung des Jugendclubs 121 Aufführung des Kinderclubs WUSSTEN SIE SCHON?

12.854 Kita- und Schulkinder aller Jahrgänge besuchten in der Saison 2018/19 Vorstellungen auf unser großen Bühne.

5.111 große und kleine Leute besuchten in der Saison 2018/19 Vorstellungen der Jungen Deutschen Oper in der Tischlerei.

600 Kitakinder haben 2018/19 das Mobile Musiktheater in ihrer Kita erlebt.

394 Führungen, Workshops, Probenbesuche und Projekte haben die Mitarbeiter*innen der Jungen Deutschen Oper als Begleitprogramm für Schulen, Kitas und Familien in einer Spielzeit organisiert.

60 Schulklassen aus 40 Schulen in Berlin und Brandenburg nahmen 2018/19 an diesen Workshops und Führungen teil.

9.652 Jugendliche, Kinder und Erwachsene nahmen insgesamt an den Projekten der Jungen Deutschen Oper teil.

118 Kinder und Jugendliche spielten und musizierten in 2018/19 in unseren Kinder- und Jugendclubs, im großen Sommerprojekt und im Winterferien-Musiklabor.

63 Künstler*innen, Theater- pädaog*innen und Mitarbeiter*innen arbeiten pro Saison in Projekten der Jungen Deutschen Oper – sowohl am Haus als auch in Schulen, Kitas und Unterkünften für Geflüchtete. 122 123 JUNGE DEUTSCHE OPER JUNGE DEUTSCHE OPER

pädagogische Aufgabe, aber auch als künstleri- transkulturellen Fokus und versucht immer Alle machen sche Herausforderung. In den Kinder- und Ju- wieder aufs Neue, die Definition dessen, wie gendclubs kommen jede Saison junge Men- partizipativ Theater mit Jugendlichen sein Oper! schen zusammen, für die die Deutsche Oper kann, auszureizen. Uns ist es wichtig, das »Alle« Berlin eine feste Instanz ist, für viele sogar ein im Slogan »Alle machen Oper!« ernst zu neh- Wenn Kinder und Jugendliche die Bühne Heimatort. Ebenso in den Herbst- oder Winter- men. Wir glauben aber auch an das »Oper« stürmen: Die Junge Deutsche Oper erfindet ferienmusiklaboren. Für die Jugendlichen, die darin, daran, dass in diesen Inszenierungspro- das Musiktheater ständig neu. Und uns meist erstmal durch die »Hintertür«, den jekten qualitätsvolles, aktuelles Musiktheater Bühneneingang nämlich, kennenlernen, ist die entsteht, das uneingeschränkt sehens- und hö- das an vielen Orten in der Hauptstadt. Oper auch ein Begegnungsort. Viele Jugendliche renswert ist. mit eigener oder familiärer Fluchtgeschichte Die Vermittlungsarbeit der Jungen Deut- treffen in unseren Gruppen auf Jugendliche schen Oper findet oftmals gar nicht an der Oper mit ganz anderen Backgrounds. »Opernkinder«, statt, sondern in der ganzen Stadt: In Schulen für die klassische Musik und Oper ein selbst- natürlich, aber auch in Angeboten in Koopera- verständlicher Bestandteil ihres Lebens sind, tion mit einem unserer vielen Partner: Kitas treffen auf Altersgenossen, die damit bislang zum Beispiel oder Unterkünften für Geflüch- keine oder kaum Berührungspunkte hatten. Es tete, Familien- oder Jugendzentren. Im besten werden viele Sprachen gesprochen und noch Fall wird die Deutsche Oper Berlin so zu einem mehr Vorstellungen über das, was Musik ist Ort mit einem Haupteingang, aber vielen klei- oder wie Theater sein sollte, werden unterein- nen und größeren Hintertüren, von Wittenau ander verhandelt. bis Wannsee, von Schmöckwitz bis Spandau. Die Einladung zum Selbermachen ist ein zentraler Aspekt im Angebot der Jungen Deut- schen Oper. Gerade in der Oper, die als Kunst- form ein hohes Spezialistentum erfordert, ist es uns wichtig, Kindern und Jugendlichen zu sig- nalisieren: Das ist auch euer Haus. Eure Ansich- Einmal im Monat wird es laut. 50 Kinder stür- Die Inszenierungen dieser beiden Gruppen ten, eure Ideen, eure Art zu musizieren und men die Probebühnen, Foyers oder Arbeits- sind fester Bestandteil des Tischlerei-Spiel- Theater zu spielen, gehören genauso dazu wie räume der Deutschen Oper Berlin. 50 Kinder, plans. In diesen jungen Ensembles können die die großen Werke des Abendspielplans. die sich in den Räumen und Gängen, Bühnen Kinder und Jugendlichen ihre eigenen Themen Wem die Arbeit im Jugendclub nicht und Kellern des Hauses längst zu Hause fühlen, einbringen und künstlerisch umsetzen. Egal ob genug ist, der wird Teil des »großen partizipati- Kontakt Tamara Schmidt oft auch, bevor sie ihre erste Oper auf der mit musikalischer oder theatraler Vorerfahrung ven Jugendprojekts«, das jede Spielzeit im Leitung Junge Deutsche Oper Bühne sehen. Die Opernmäuse sind unsere oder ohne – alle können mitmachen und unter Frühjahr Premiere hat. Hinter diesem sperrigen T +49 30 343 84-534 Gruppe für die Jüngsten: Ab sechs Jahren kön- der Anleitung professioneller Musiker*innen Begriff verbergen sich Musiktheaterpro­ [email protected] nen Kinder mit ihrem Opernmaus-Ausweis die und Theaterpädagog*innen bereits erprobte duktionen, die mit Jugendlichen unter profes- Welt der Oper entdecken, Proben und Gewerke oder noch ungeahnte Talente erforschen. Und sionellen Bedingungen erarbeitet werden. Fünf Leonie Arnhold besuchen und sich in Workshops und Begeg- für uns heißt das: Musiktheater immer neu solcher Inszenierungen sind seit 2016 in der Oper und Schule nungen mit dem Orchester selbst ausprobie- denken, immer wieder öffnen für neue Pers- Tischlerei zur Uraufführung gekommen. Der T +49 30 343 84-474 jungedeutscheoper@ ren. Nur wenig älter sind die Kinder im Kinder- pektiven und immer wieder Formen erfinden Nachfolger LAUT! steht im Frühjahr 2020 auf deutscheoperberlin.de club, die genauso wie die »Großen« im für das, was junge Leute erzählenswert finden, dem Spielplan und gleich im Anschluss wird Jugendclub eine ganze Spielzeit lang am Haus mit ihnen zusammen. Für uns ist diese konti- mit den Jugendlichen an den Ideen für die Pro- Karten arbeiten und nach ihren Vorstellungen eine ei- nuierliche Arbeit mit dem künstlerischen duktion in der Spielzeit 2020/21 gearbeitet.­ T +49 30 343 84-343 gene Musiktheater-Inszenierung entwickeln. Nachwuchs in doppelter Hinsicht wichtig: als Die Jugendproduktion hat einen expliziten [email protected] 124 125 JUNGE DEUTSCHE OPER JUNGE DEUTSCHE OPER

Unsere Angebote für Schulen und Kitas

Fast 13.000 Kinder und Einzelne Klassen, die sich Unsere Konzerte für junges Jugendliche haben 2018/19 intensiver mit Oper beschäfti- Publikum bilden einen eigenen die Deutsche Oper Berlin gen wollen, können als Spielplan, der sich explizit besucht – viele davon waren Patenklasse die Entstehung an Kitas und Schulen richtet: zum ersten Mal in einer Oper einer Neuproduktion von den In der Tischlerei sind dies die oder gar überhaupt im Theater. Proben bis zur Premiere Babykonzerte für die Allerklein- Die Junge Deutsche Oper ist begleiten. Nach Absprache sten [0 bis 2 Jahre] und die dafür da, den Vorstellungs­ organisieren wir für Schulklas- Knirpskonzerte für 3- bis besuch von Gruppen so zu sen Probenbesuche und 4-Jährige, auf der Hauptbühne begleiten, dass der Opern­ Gespräche mit Künstler*innen. die Kinderkonzerte für Kinder besuch eine spannende und Oder Lehrer*innen treten mit ab 5 und die Jugendkonzerte inspirierende Erfahrung wird. ihren Ideen an uns heran, die für Jugendliche ab 12 Jahren. wir dann gemeinsam umzuset- Wenn Schulklassen eine zen versuchen, sodass Oper An Kitas und Grundschulklas- Vorstellung auf der Haupt- auch in der Schule stattfindet. sen richten sich unsere bühne besuchen, können sie Instrumentenvorstellungen, in einen kostenfreien Workshop Im Rahmen von Tusch [Theater denen Mitglieder des Orches- dazubuchen, der die Schü- und Schule] pflegen wir eine ters Instrumente zeigen und ler*innen spielerisch auf die besonders intensive Partner- Kinder einladen, sie selbst Oper vorbereitet. Ebenfalls schaft mit der Peter-Ustinov- auszuprobieren. kostenfrei in Verbindung Schule. Im Rahmen von TUKI mit einem Vorstellungsbesuch Bühne haben wir gemeinsam Und was ist mit den Profis? ist eine Führung hinter die mit Kindern aus unserer Mit Lehrer*innen und Erzie- Kulissen. So bekommen Kooperations-Kita Kastanien- her*innen treten wir immer gern Schüler*innen einen Einblick allee das Musiktheaterstück in einen Austausch, sei es in in die Arbeit an einem Opern- EXPEDITION TIRILI entwi- Form von Fortbildungen, haus. Führungen sind sogar ckelt, das mobil in Kitas in ganz Fachgesprächen in der Schule schon für Kita-Gruppen Berlin aufgeführt wird. oder Kollegiums-Opern­ möglich. abenden. Hier kommen zwei Perfor- mer*innen in die Kita, um mit den Kindern ein Klangexperi- ment Musiktheater zu spielen [siehe Seite 88] 126 127 JUNGE DEUTSCHE OPER JUNGE DEUTSCHE OPER

Vorstellungen Konzerte Mitmachen Kinderchor und Junger Chor

Ein Blick auf die Produktionen Die Anfänger*innen versam- Kontakt Ab September 2020 30. Oktober 2020 Ab September 2020 der Saison 2020/21 verrät meln sich im Kleinen Chor. Leiter des Kinderchores es schon: Der Kinderchor und Hier lernen die Kinder Christian Lindhorst Expedition Tirili Lieder und Opernmäuse der Jugendchor der Deutschen den Umgang mit der Stimme, [email protected] Dichter für Kinder: Oper Berlin sind wichtige schnuppern in die ersten Unheimlich Ensemblepartner des Hauses. Opernpartien und treten mit Weitere Infos zu Kinderchor In dieser Saison wird der eigenem Liedrepertoire zum und Junger Chor Kinderchor in MATTHÄUS- ersten Mal vor Publikum auf. Homepage des Fördervereins PASSION, TOSCA, TURAN- www.dobolino.de 1. November 2020, 1./2. Februar 19. bis 21. November 2020 19. bis 25. Oktober 2020 DOT, LA BOHEME, CARMEN, Im Großen Chor stehen die Das Märchen von Knirpskonzerte Herbstferien­ FALSTAFF und in der Tischlerei Opernpartien für den Kinder- Der Kinderchor wird auf der Bühne aktiv mitwirken. chor im Vordergrund. Die jungen gefördert durch die der Zauberflöte musiklabor Darüber hinaus werden Sänger*innen werden bereits Berliner Volksbank e. G. die Chöre wieder in Konzerten für ihre ersten Auftritte auf inner- und außerhalb der der großen Bühne eingeteilt. Ab 4. Dezember 2020 7. März 2021 Februar 2021 Deutschen Oper Berlin zu erleben sein. Im Konzertchor singen dann Die Schneekönigin Frühlingssingen Jugendproduktion die kleinen Profis und bereiten Um die jungen Sänger*innen sich neben der Oper auf altersgerecht auf die Opern- anspruchsvolle Konzerte vor. bühne und Konzerte vorzube- So hat der Konzertchor bereits 9. / 10. / 14. / 28. Dezember 2020 13. bis 15. Mai 2021 Ab Frühjahr 2021 reiten, kommen die rund in der Berliner Philharmonie, Peter Pan Babykonzerte Kinderclub 150 Chormitglieder regelmäßig bei den Salzburger Festspielen zu Proben in unterschiedlichen und in Südafrika gastiert. Kinder tanzen Gruppen zusammen. Jedes Chormit­glied erhält darüber Nach dem Stimmwechsel hinaus Stimmbildungsunterricht der Jungs treten die jungen Premiere 13. Februar 2021 4. Juni 2021 Ab Frühjahr 2021 von professionellen Sänger*in- Männerstimmen als The Voice nen der Deutschen Oper Changers [Ltg. Rosemarie Jugendproduktion Das Dschungelbuch Jugendclub Berlin. Arzt] mit eigenem Programm in unterschiedlichen Konzert­ formaten auf. Gemeinsam Premiere 26. Juni 2021 25. / 27. März, 18. April 2021 mit den jungen Frauenstimmen ab 16 Jahren bilden sie den Präsentation Kinderkonzerte Jungen Chor, dessen Reper- Kinder- auf der Hauptbühne toire von der Barockoper bis ­ und Jugendclub zu Chorwerken der Gegenwart reicht. 128 129 KINDERCHOR KINDERCHOR 130 131 UNTERSTÜTZER UNTERSTÜTZER

Unser besonderer Dank gilt Inga Maren Otto für die Unterstützer großzügige Spende und Unterstützung. Förderer Partner Sponsoren 132 133 PARTNER PARTNER

Unterstützer, Partner und Sponsoren

Gemeinsam mehr erreichen Je nach Ihren Wünschen Ihre Ansprechpartnerin Die Deutsche Oper Berlin wird ein individuelles Paket Marion Mair als eines der international geschnürt, das von Spielzeit­ Direktorin Vertrieb aner­kanntesten Opernhäuser partner über Event- und und Marketing bietet Ihnen die Möglich- Produktionspartner, Ensemble- T +49 30 343 84-249 keit des Imagetransfers einer partner oder Medienpartner [email protected] Hauptstadtinstitution mit einem reicht, mit attraktiven Gegen- unbedingten Bekenntnis zu leistungen wie der exklusiven künstlerischer Top-Qualität. Präsentation Ihres Unter­ nehmens im Rahmen einer Veranstaltung, prominenter branchenexklusiver Platzierung Ihres Logos, Incentive-Ange­ boten für Ihre Kunden oder Einblicken hinter die Kulissen des größten Opernhauses Berlins.

Berlin 134 135 FÖRDERKREIS FÖRDERKREIS

Galadinner des Förderkreises zum Auftakt der »Circle 2020«-Kampagne im Bühnenbild der letzten Aufführung der Götz-Friedrich-Inszenierung. 136 137 FÖRDERKREIS FÖRDERKREIS

Gemeinsam Jacquelyn Stucker. Stipendiaten des Förderkrei- Gutes tun« bewirtet Sie das gastronomische ses singen oft schon in ihrer ersten Spielzeit rele- Team um rdo-Chef Martin Hattenbach auf der vante Partien wie Hoffmann [Robert Watson], Hauptbühne der Deutschen Oper Berlin. Wäh- mehr erleben! Alfredo Germont [Andrei Danilov] oder Adele rend Sie entweder den Ausblick ins Bühnenbild [Meechot Marrero]. Sie sind aber auch für die der Abendvorstellung oder in den eindrucks- Leidenschaft, die Oper möglich macht: Der Förderkreis zahlreichen mittleren und kleineren Partien in vollen Saal des Hauses genießen, versteigert der Deutschen Oper Berlin hilft Talenten auf die Bühne, den Werken von Mozart über Wagner und Puc- Vorstandsmitglied Dr. Kilian Jay von Seldeneck unterstützt besondere Projekte und transportiert mit cini bis hin zu Britten, Schostakowitsch oder [Mitglied der Geschäftsführung Auktionshaus eigenem Sattelschlepper sogar Kulissen. Kein Wunder, Korngold unverzichtbarer Bestandteil für das Lempertz] Bilder, Opernerlebnisse, Soireen dass die Mitglieder sogar backstage anzutreffen sind Haus. oder Statistenrollen. Die Einnahmen des Der Förderkreis ermöglicht auch die Krea- Abends werden der Förderung der Deutschen tion neuer Produktionen. So können Sie in der Oper Berlin zugeschrieben. kommenden Saison neben den Premieren des Seit dem vergangenen Jahr hat sich auch RING DES NIBELUNGEN – Vorstellungsse- die Gruppe der Jungen Freunde aktiviert und rien von Mozarts COSI FAN TUTTE oder DIE bietet ein eigenes und junges Programm rund ZAUBERFLÖTE, Verdis LA FORZA DEL DE- um die Oper an. Mehr als 50 aktive junge STINO, NABUCCO, AIDA oder FALSTAFF, Opernfreunde zählt die Gruppe und freut sich Es waren engagierte Charlottenburger Bürger, Günzburger und Lothar Matthiak, Renate und Massenets DON QUICHOTTE oder Bizets weiter über Zuwachs. die bereits 1912 ihr eigenes Opernhaus erbau- Claus Jürgen Diederich, Horst Ihloff, Florian CARMEN sowie Wagners DER FLIEGENDE Ob Probenbesuche, monatlicher Jour fixe, ten – sie wollten ein modernes und zukunfts- Chiutu-Haeger und Rolf Haeger, sowie Dr. Dr. HOLLÄNDER und PARSIFAL »mit Unterstüt- Premierenempfang oder gemeinsame Kultur- orientiertes Haus und einen Platz für große Peter Kaulen und Eliseo Diroma. Ihnen gilt ein zung des Förderkreises« erleben. Jedoch ist es reisen nach Israel, in den Oman, nach Georgien Oper schaffen. ganz besonderes DANKESCHÖN. mit der Herstellung allein nicht getan. Oper ist oder Athen: Der Förderkreis der Deutschen Von diesem Geist getragen ist auch der Wie erfolgreich dieses Engagement des Förder- auch logistisch ein großer Aufwand: Bühnen- Oper Berlin bietet seinen Mitgliedern den Blick Förderkreis der Deutschen Oper Berlin, eine kreises ist, zeigt die herausragende Bilanz der bilder gelangen über Berlins Straßen sowohl hinter die Kulissen und hat sich zu einem Kreis Gemeinschaft aktiver, engagierter und begeis- letzten Jahrzehnte: So begannen u. a. Martin von den Werkstätten auf die Bühne, wie auch von begeisterten Musikliebhabern und guten terter Opernfans, die seit 1982 durch Spenden Gantner, Laura Aikin, Arutjun Kotchinian, aus den Kulissenlagern in Marzahn und Span- Freunden entwickelt. und unterstützendes Wirken »ihr« Haus för- Robin Johannsen, Yosep Kang, Ante Jerkunica, dau. Hier war es der Förderkreis, der mit einem Sie wollen auch dabei sein? Wir informie- dern und fest in der Berliner Gesellschaft und Thomas Blondelle, Heidi Stober, Hulkar Sabi- eigenen Sattelschlepper »Oper bewegt«. Auch ren Sie gerne über die Vorteile, die Sie als Mit- international verankern und repräsentieren. rova, Hila Fahima, Clémentine Margaine, To- unterstützte der Förderkreis die Uraufführung glied des Förderkreises je nach Beitragsstufe Zukunftsorientierung bedeutet unter an- bias Kehrer, Alexandra Hutton, Siobhan Stagg, der Kinderproduktion DIE SCHNEEKÖNI- erwarten dürfen. Wir stellen Ihnen ein indivi- derem Nachwuchsförderung. In seinem Sti- Attilio Glaser, Annika Schlicht, Judit Kutasi oder GIN in der Tischlerei, die bei 33 Vorstellungen duelles Angebot zusammen. pendiat*innen-Programm werden durch den Robert Watson ihre internationalen Karrieren fast 9.000 Kinder verzauberte. In der Saison Wir freuen uns auf Sie! Förderkreis in jeder Spielzeit mindestens fünf auf der Bühne der Deutschen Oper Berlin. 2020/21 kehrt die eisig schöne Welt der Stipendiat*innen gefördert, die das Ensemble Alleine die Vorstellungen von DON GIO- Schneekönigin zurück. der Deutschen Oper Berlin bereichern. Es VANNI in der Saison 2020/21 sähen ohne di- Für dieses enorme Engagement bedankt haben sich in den letzten Jahren auch private verse ehemalige Stipendiat*innen fast leer aus: sich die Deutsche Oper Berlin bei den Mitglie- Wenden Sie sich an: Patenschaften aus dem Förderkreis herausge- Die Titelpartie verkörpert – nun schon zum drit- dern des Förderkreises. Zu Beginn jeder Saison bildet, Paten sind: Walter Sandvoss, die Man- ten Mal in Folge – der ehemalige Stipendiat Sa- stellen sich die Stipendiat*innen dem Kreis der Silke Alsweiler-Lösch Förderkreis der Deutschen Oper Berlin fred Strohscheer-Stiftung, Bettina Volle [in Ge- muel Dale Johnson, seinen ergebenen Diener Förderer vor. Die Mitglieder erleben als erste Leitung der Geschäftsstelle denken] und eine Gruppe von gibt Seth Carico, ebenso ein ehemaliger Stipen- und oft vor dem öffentlichen Bühnendebüt die Richard-Wagner-Str. 10 Opernliebhabern, die ein Stipendium über- diat, die Partie der Donna Anna übernimmt Flu- jungen Künstler*innen aus nächster Nähe. 10585 Berlin nommen haben, das wir künftig als »Belcanto- rina Stucki, Don Ottavio wird von Matthew Eine weitere schöne Tradition ist das Büh- T +49 30 343 84-240 Stipendium« führen. Belcanto-Paten sind: Bert Newlin verkörpert und Donna Elvira übernimmt nendinner. Unter dem Motto »genießen und [email protected] 139 STIFTUNG

Stiftung für die Deutsche Oper Berlin

Lassen Sie Ihre Liebe für die Stiften ist Vertrauenssache Vorstand der Stiftung Oper nie verklingen! Engagie- Kommen Sie mit Silke Vorsitzender ren Sie sich in der Stiftung ­Alsweiler-Lösch, Vorstands­ Dr. Karlheinz Knauthe für die Deutsche Oper Berlin. mitglied der Stiftung für stellv. Vorsitzende die Deutsche Oper Berlin, Sabine Prinzessin von Anhalt Schwerpunkte oder Thomas Fehrle, dem unserer Förderung Geschäfts­führenden Direktor Silke Alsweiler-Lösch, Thomas — Vergabe von Stipendien der Deutschen Oper Berlin, Fehrle, André Schmitz für den künstlerischen gleichzeitig Vorstandsmitglied Opern­nachwuchs der Stiftung für die Deutsche Kuratorium der Stiftung für — Anschaffung von wertvollen Oper Berlin, ins Gespräch. die Deutsche Oper Berlin Musikinstrumenten zur Dr. Marion Knauf, Dr. Kilian Jay Vermietung an das Orchester Wir vereinbaren ein persönliches von Seldeneck, Thomas Kexel, der Deutschen Oper Berlin Treffen und beraten Sie Gerrit Bienert, Dietmar — Aktivitäten zur künstlerischen ausführlich zu diesem Thema. Schwarz Weiterentwicklung der Deutschen Oper Berlin — Ausbau eines zukunftsorien- Ihre Ansprechpartner tierten Weiterbildungs- Silke Alsweiler-Lösch Engagements für Kinder und T +49 30 343 84-240 Jugendliche an der Deutschen [email protected] Oper Berlin Thomas Fehrle Die Stiftung für die Deutsche T +49 30 343 84-680 Oper Berlin ist eine Stiftung kontakt@stiftung gegründet durch den fuerdiedeutscheoperberlin.de Förderkreis der Deutschen Oper Berlin e. V. und bietet www.stiftungfuerdie die Möglichkeit, auf Dauer ein deutscheoperberlin.de Teil der Deutschen Oper Berlin zu sein. Eine Zustiftung kann auch testamentarisch durch Erb­einsetzung oder Vermächtnis erfolgen. 140 MEIN STÜCK OPER STAATSBALLETT BERLIN

Mein Stück Deutsche Oper Berlin

Ein Platz für Emotionen Ein Stuhl besteht aus hunder- Ihr Ansprechpartner Wir haben auf ihnen gesessen ten Einzelteilen. Jedes einzelne Kartenservice und wurden verzaubert, Stück hat seinen Platz und hält Deutsche Oper Berlin gerührt, mitgerissen und waren das Gesamtwerk zusammen. Richard-Wagner-Straße 10 auch mal empört. Nun werden Unsere Stühle wurden vom 10585 Berlin die Sitze erneuert. Architekten des Hauses, Fritz T +49 30 343 84-343 Bornemann, entworfen und [email protected] sind wesentlicher Bestandteil unserer 60er-Jahre-Ästhetik. Die signifikante Farbgebung ist eines der Kernelemente.

So wie sich unser Repertoire stets erneuert, ist es nun auch an der Zeit, unsere Stühle zu restaurieren – und dabei ihre Originalität und Geschichte zu bewahren. Für diese hand- werklich aufwändige und liebevolle Restaurierung bitten wir Sie um Ihre Unterstützung: Seien Sie dabei und erneuern Sie mit uns Ihr Stück Deutsche Oper Berlin – schon ab € 3,–!

Alle Informationen auf www.deutscheoperberlin.de 142 143 STAATSBALLETT BERLIN STAATSBALLETT BERLIN

PREMIERE 15. Oktober 2020 PREMIERE 3. Dezember 2020

WEITERE VORSTELLUNGEN 17. / 19. / 23. / 29. Oktober, 4. / 12. November 2020 WEITERE VORSTELLUNGEN 6. / 8. Dezember 2020, 8. Januar, 2. / 22. / 27. Februar, 21./ 24. Mai, 14. / 16. / 17. / 21. Juni 2021 25. März, 5. / 18. / 24. April 2021 DORNRÖSCHEN DAWSON / Ballett in drei Akten und Prolog Libretto nach Charles Perrault MCGREGOR Musik von Pjotr I. Tschaikowskij Choreografie von Marcia Haydée Choreografien von David Dawson nach Marius Petipa und Wayne McGregor

Musikalische Leitung Eines der berühmtesten klassischen Ballette ist DORNRÖSCHEN, das zur THE FOUR SEASONS David Dawsons Werke zeichnen sich aus durch die Verknüpfung von Alondra de la Parra, bezwingend schönen Partitur von Musik von Pjotr I. Tschaikowskij einen Ballett von David Dawson intellektuellem Anspruch mit den ästhetischen und emotionalen Aus- Ido Arad, Robert Reimer Musik von Max Richter Choreografie festen Platz im Ballettrepertoire hat. Marcia Haydée, ehemalige Ballerina nach Antonio Vivaldi drucksmöglichkeiten des Tanzes. Sein Ballett THE FOUR SEASONS be- und Inszenierung des Stuttgarter Balletts, Muse von John Cranko und selbst eine Legende, Choreografie ruht auf Max Richters Neukomposition von Antonio Vivaldis »Vier Jah- Marcia Haydée nach widmet sich diesem Schlüsselwerk der Ballettgeschichte als Choreografin David Dawson reszeiten« und inspirierte ihn auf der Grundlage zutiefst menschlicher Marius Petipa Bühne Eno Henze Bühne, Kostüme und erarbeitet ihre eigene Fassung mit dem Staatsballett Berlin auf der Kostüme Gefühle zu einer Kreation, mit der er dem Zyklus des Lebens nachspürt: Jordi Roig Grundlage des Märchens von Charles Perrault. Yumiko Takeshima »Ich verbinde den Wechsel der Jahreszeiten immer mit der Lebensreise Licht Der Gegensatz von Gut und Böse, archaisch in das Märchen einge- Licht Bert Dalhuysen – von der Geburt bis zum Tod, von Anfang und Ende, und dazwischen Vinicio Cheli schrieben, steht auch in Marcia Haydées Fassung dieses Balletts im Mittel- CHROMA alles Menschliche: Freude, Liebe, Angst und Verlust.« Solist*innen sowie punkt. Die Carabosse personifiziert die dunklen Seiten des Lebens, sie Choreografie von Der britische Choreograf Wayne McGregor hat in den letzten Jahr- Corps de ballet des wurde bereits zur Uraufführung von einem männlichen Interpreten ge- Wayne McGregor zehnten Tanzstücke geschaffen, deren intellektuelle Konzepte bei Pub- Staats­balletts Musik von Joby Talbot Berlin, Orchester tanzt. Marcia Haydée deutet die Tiefen dieser Figur neu aus und zeichnet und Jack White III likum und Kritik Begeisterung hervorriefen. In seinem Ballett der Deutschen Oper ein psychologisches Portrait des Bösen, aber niemand ist ausschließlich Choreografie CHROMA untersucht er die »Umgebung einer neuen Choreografie, in Berlin böse, so ihre Überzeugung. Wayne McGregor der die Grammatik und Artikulation des menschlichen Körpers kristall- Bühne John Pawson Schüler*innen der Mit viel Liebe zum Detail entwirft Jordi Roig neue Kostüme und Deko- Kostüme Moritz Junge klar wird, sich grafisch und unmittelbar darstellt«, wie er selbst es be- Staatlichen rationen, um den einzigartigen Zauber des Märchens und die choreografi- Licht Lucy Carter schreibt. Die Musik von Joby Talbot, teilweise neu komponiert, teilweise Ballettschule Berlin sche Poesie dieser Fassung zu entfalten. um seine Arrangements der Rockband The White Stripes ergänzt, wird Solist*innen sowie Corps de ballet des mit einem leuchtenden Bühnenraum des minimalistischen Architekten Staats­balletts Berlin John Pawson kombiniert.

Musik vom Tonträger

3 Stunden / Eine Pause 1 Stunde 40 Minuten / Eine Pause 144 STAATSBALLETT BERLIN

29. August, 1. / 7. / 12. / 18. September 2020 15. / 16. / 19. / 26. [2×] / 30. [2×] Dezember 2020 5. Mai, 3. / 11. Juni 2021 1. Januar 2021 SCHWANENSEE DER NUSSKNACKER

Mit den Mitteln des klassischen Tanzes Vasily Medvedev und Yuri Burlaka erzählt das Ballett die Geschichte von haben für das Staatsballett Berlin eine Prinz Siegfried und der verzauberten Fassung des NUSSKNACKER geschaffen, Prinzessin Odette, die in Schwanen­ die auf der szenischen und choreogra­ gestalt gefangen ist. In der Inszenierung fischen Überlieferung des Originals von des Staatsballetts Berlin wurden 1892 beruht. Bühnenbild und Kostüme die berühmten Schwanenbilder in ihrer wurden den historischen Vorlagen an­ archaischen Wirkung beibehalten, gepasst, die zu den Schätzen russischer aber die dramaturgische Funktion der Ballettarchive zählen. In Verbindung Figuren um den unglücklichen Prinzen mit moderner Tanzkunst entfaltet diese herum vorsichtig modifiziert. Inszenierung ihren nostalgischen Charme.

Ballett in zwei Akten und sechs Bildern Ballett-Feerie in zwei Akten und vier Szenen Musik von Pjotr I. Tschaikowskij mit Prolog nach E.T.A. Hoffmann — Libretto von Vasily Medvedev und Yuri Burlaka basierend auf der Choreografie, Inszenierung Originalchoreografie von Lew Iwanow Patrice Bart nach Lew Iwanow und Marius Petipa Bühne, Kostüme Luisa Spinatelli Bühne [nach historischen Vorlagen] Musikalische Leitung Ido Arad, Alevtina Ioffe Lew Iwanow Kostüme [nach historischen Vorlagen] 2 Stunden 50 Minuten / Eine Pause Tatiana Noginova Musikalische Leitung Robert Reimer

2 Stunden 30 Minuten / Eine Pause

Gruppendynamik Sechs Wochen Arbeit und die Expertise von sieben Handwerkern stecken in dem Warmblüter für Alban Bergs WOZZECK. Hier richtet eine Mitarbeiterin aus der Bühnenplastik gerade sein ledernes Geschirr Guckkasten Zweimal im Monat wandern Besucher durchs Labyrinth der Deutschen Oper Berlin, betreten staunend die Spielpause Auf der Probebühne warten die Mitglieder des Kinderchors auf ihren Einsatz in Bizets CARMEN; spielen, heiligen Hallen hinterm Vorhang. Vorsicht: Theater-Aberglaube verbietet es, die Bühne in Straßenkleidung zu betreten! plaudern, checken Hausaufgaben – bevor sie ganz leise die fünf Stockwerke auf die große Bühne hinuntersteigen Pilotensicherung Das ist aber hoch! Für Mozarts DIE ZAUBERFLÖTE testen die Maschinisten vor jeder Vorstellung Riesending Zehn Schichten Pappmaschee kleben auf dem gewaltigen Kopf aus Styropor. 400 Stunden schnitzt, klebt das Flugwerk, mit dem drei Kinderdarsteller während der Vorstellung über der Bühne schweben und spachtelt die Bühnenbildnerin – dann wird das Haupt in Massenets DON QUICHOTTE auf der Bühne stehen Funkenflug1944 wurde dieser Truck in den USA gebaut – nun wird er Teil von Aleksandar Denićs Bühnenbild für Hutkollektion Drei Grautöne schaffen in Glanerts OCEANE eine Atmosphäre wie auf einem Schwarz-Weiß-Foto. Verdis LA FORZA DEL DESTINO. Aber vorher wird der Wagen zersägt, um ihn schnell auf- und abzubauen Welche Hüte wohl dazu passen? Die Kostümdirektorin vergleicht ihre Sammlung mit Skizzen und Stoffmustern 153 LIBRETTO

Lust auf mehr Backstage-Momente? Dann empfehlen wir Ihnen »Libretto« Abonnieren Sie das wohl kleinste Opernmagazin der Welt. »Libretto« ist das Magazin der Deutschen Oper Berlin. Mit bewegenden Geschichten von Künstler*innen und Momenten vor, hinter und auf Berlins größter Opernbühne. Und natürlich finden Sie hier auch den aktu­ellen Terminkalender, damit Sie Ihre Opernmonate entspannt von Zuhause planen können.

Sie möchten »Libretto« erhalten? Gratis, alle vier Wochen neu, in Ihrem Briefkasten? Scannen Sie den QR-Code ein. Oder senden Sie eine E-Mail mit Ihrer Adresse: Farbschlacht Wenn Pinselstriche zu Besenstrichen werden: Ersan Mondtags Vorlage zum Bühnenbild von ANTIKRIST libretto@ ist eine expressionistische Stadtlandschaft in knalligen Farben – aufgeblasen auf gewaltige 20 Meter deutscheoperberlin.de 154 155 ABONNEMENTS ABONNEMENTS

10 Gründe, warum sich ein Abonnements Abonnement lohnt

1. Komfort und 5. Exklusive Einladungen 9. Sonderkonditionen Premieren-Abonnement Wählen Sie für Ihr Standard-Wahl- Vorkaufsrecht zu besonderen, nicht öffentli- im Parkhaus Premieren-Abonnement Abonnement SWAC Sie haben feste Plätze, ohne chen Sonderveranstaltungen Sie erhalten bei Vorlage Ihres Mit unserem beliebten Premie- sechs Premieren an der Kasse anstehen zu wie Vernissagen, Preisverlei- Parktickets an der ersten ren-Abonnement lernen Sie aus folgenden Terminen Mit diesem »Standard-Wahl- müssen. Als Abonnent*in hungen, Informationsveranstal- Garderobe rechts eine Auslass­ als erste*r unsere Neuproduk- Abonnement« haben Sie die haben Sie ab 11. März 2020 tungen, etc. Zu Beginn des karte für nur € 3,– oder Sie tionen der Saison 2020/21 Möglichkeit, sich Ihre Wunsch- bis zum Beginn des allgemei- nächstjährigen Buchungszeit- können mit dem Bestell­ kennen. Ob Marina Abramovićs 19. August 2020 vorstellungen der Saison nen Vorverkaufs am 27. April raumes für die Abonnements formular »Extras und Zusatz­ Sichtweise auf Maria Callas 7 DEATHS OF MARIA CALLAS 2020/21 zusammenzustellen. 2020 ein Vorkaufsrecht für alle werden Sie selbstverständlich karten« auch vorab Parktickets und sieben ihrer exemplari- Marina Abramović / Ausschlaggebend für Ihre Vorstellungen der Saison zu unserer Informationsveran- bestellten. schen Bühnentode oder ob auf Marko Nikodijević Auswahl ist der Preis der 2020/21. staltung eingeladen, in der unsere beiden neuen »Tage« Vorstellung. Für dieses 27. September 2020 unsere künstlerische Leitung 10. Werbeprämie des Bühnenfestspiels DER Abonnement können Sie acht DIE WALKÜRE 2. Preisvorteile nutzen das Jahresprogramm vorstellt. Für die Werbung einer neuen RING DES NIBELUNGEN in Richard Wagner beliebige Vorstellungen mit Gegenüber dem regulären Abonnentin oder eines der Inszenierung von Stefan B- und C-Preisen auswählen. Kartenpreis im freien Verkauf 6. Kauf zusätzlicher Karten neuen Abonnenten erhalten Herheim. Vasily Barkhatov 22. November 2020 Erleben Sie Marina Abramovićs garantieren Ihnen unsere Möchten Sie Einzel-Vorstellun- Sie eine Freikarte Ihrer inszeniert Giuseppe Verdis SIMON BOCCANEGRA Auseinandersetzung mit Leben Abonnements eine erhebliche gen zusätzlich zu Ihrem Wahl für Vor­stellungen der SIMON BOCCANEGRA und Giuseppe Verdi und Werk der Primadonna Preisersparnis von bis zu 25 %. Abonnement bestellen, so Preis­kategorie A, B, C, D Christof Loy wendet sich Ric- assoluta Maria Callas gleich erhalten Sie diese gegenüber und E in ­der Preisgruppe Ihres cardo Zandonais FRANCESCA 24. Januar 2021 zum Saisonbeginn oder die 3. Online bequem dem freien Verkauf in den Abonnements. DA RIMINI zu – und wie schon SIEGFRIED Interpretationen von Werken zusammenstellen Preiskategorien A, B, C, D und im WUNDER DER HELIANE Richard Wagner Giuseppe Verdis: Ob die Bestellen Sie Ihre Abonne- E um 20 % ermäßigt, selbstver- mit Sara Jakubiak in der Titel- zeitlos-ideengeschichtliche ments und Zusatzkarten ständlich auch im Webshop. partie. Den Saisonabschluss 14. März 2021 NABUCCO-Deutung Keith FRANCESCA DA RIMINI einfach und schnell mit bilden dann zwei Premieren- Warners, ob Götz Friedrichs Riccardo Zandonai unserem Onlineformular auf 7. Neuigkeiten aus werke, die die deutschsprachige Requiem einer Liebe LA www.deutscheoperberlin.de. erster Hand Musikkultur immens geprägt 20. März 2021 TRAVIATA oder die Neupro- Sie erhalten natürlich unsere haben: Johann Sebastian LAKME [konzertant] duktion von SIMON BOCCA- 4. Abonnent*innen-Bonus Saisonvorschau, unser Bachs MATTHÄUS-PASSION Léo Delibes NEGRA, die Wiederaufnahme Abonnent*innen der Deutschen monatliches Magazin »Libretto« inszeniert Benedikt von Peter, von Christof Loys FALSTAFF Oper Berlin profitieren von sowie weitere Informations- der nach seiner AIDA auch hier 25. April 2021 oder Frank Castorfs kontro- einem Preisvorteil von 50 % für Broschüren kostenfrei und wieder eine Klangarena kreiert, MATTHÄUS-PASSION verse FORZA DEL DESTINO. das Konzert zum 40-jährigen druckfrisch per Post. die Bachs Idee der dialogischen Johann Sebastian Bach Auch Wolfgang Amadeus Bühnenjubiläum von Peter Form und der Doppelchöre Mozarts Werke DON Seiffert am 22. Oktober 2020 8. Günstiger zum Staats­ und -orchester sinnlich erfahr- 12. Juni 2021 GIOVANNI, LE NOZZE DI FIDELIO und für das Sonderkonzert ballett Berlin und bar werden lässt. Ludwig van FIGARO, COSI FAN TUTTE Ludwig van Beethoven »Three Queens« mit Sondra ins Deutsche Theater Beethovens FIDELIO erleben oder DIE ZAUBERFLÖTE sind Radvanovsky am 18. Dezember Abonnent*innen erhalten an Sie zum Saisonende in der natürlich in der Werkauswahl 2020. den jeweiligen Kassen gegen Inszenierung David Hermanns. enthalten. Puccinis TOSCA, Vorlage ihrer AboCard eine LA BOHEME, TURANDOT oder Ermäßigung von 10 % auf Preise: € 846,– / € 630,– / LA RONDINE sind wieder maximal zwei Eintrittskarten € 450,– / € 264,– zu erleben oder selten pro Vorstellung. gespielte Werke wie Rossinis 156 157 ABONNEMENTS ABONNEMENTS

IL VIAGGIO A REIMS, Standard-Wahl- Werkes und mit Irina Churilova, Abonnement Preise: € 444,– / € 348,– / 20. Oktober 2020 Massenets DON QUICHOTTE Abonnement SWAD Roman Burdenko und Joseph »Wochenmitte« € 240,– / € 144,– COSI FAN TUTTE oder Korngolds DAS WUNDER Calleja in den Hauptpartien; Wolfgang Amadeus Mozart DER HELIANE. Und nicht Mit unserem zweiten »Standard- DON CARLO in der klaren Günstiger als unserer Abonne- Wählen Sie sechs Vorstellun- zuletzt haben Sie die Möglich- Wahl-Abonnement« haben und zeitlosen Deutung Marco ments SWAC und SWAD ist gen aus folgenden Terminen 21. Oktober 2020, keit, Ludwig van Beethovens Sie noch mehr Möglichkeiten, Arturo Marellis mit so groß- dieses Abonnement »Wochen- von Montag bis Donnerstag. 15./29. April 2021 FIDELIO im Juni 2021 zu sich Ihr eigenes Wunsch- artigen Interpreten wie Roberto mitte«. Sie gehen gerne von CARMEN erleben. Abonnement zusammenzu- Tagliavini und Ildar Abdrazakov, Montag bis Donnerstag in die Georges Bizet stellen, da Sie zusätzlich zu Davide Luciano, Russell Oper? Dann gewährt Ihnen 19. / 20. August 2020 5. November 2020 Wählen Sie für Ihr Standard- den Vorstellungen mit B- und Thomas und Yosep Kang, dieses Abonnement eine 7 DEATHS OF MARIA CALLAS FALSTAFF Wahl-Abonnement SWAC C-Preisen auch Vorstellungen Rachel Willis-Sørensen und vielseitige Zusammenstellung Neuproduktion Giuseppe Verdi acht Vorstellungen der zu D-Preisen wählen können. Dinara Alieva sowie Judit ganz nach Ihrem Geschmack. Marina Abramović / Marko Preiskategorien B und C – Erleben Sie zum Beispiel Kutasi und Anita Rachvelishvili. Ob Klassiker wie LE NOZZE Nikodijević 23. November, 2. Dezember 2020, wählbar von Montag bis die Premiere von Marina DI FIGARO und LA BOHEME 18. Mai 2021 Sonntag, ausgenommen ­ Abramovićs Auseinander- Wählen Sie für Ihr Standard- [Inszenierung: Götz Friedrich], 31. August, 3. September 2020 MADAMA BUTTERFLY sind die Generationenvor- setzung mit Leben und Werk Wahl-Abonnement SWAD DIE ZAUBERFLÖTE [Insze­ LE NOZZE DI FIGARO Giacomo Puccini stellungen. Maria Callas’ 7 DEATHS OF acht Vorstellungen der nierung: Günter Krämer], Wolfgang Amadeus Mozart MARIA CALLAS oder die Pre- Preiskategorien B, C und D MADAMA BUTTERFLY 26. November 2020 Preise: € 592,– / € 472,– / miere von Riccardo Zandonais – wählbar von Montag bis [Inszenierung: Pier Luigi 23. September 2020, 4. Februar 2021 8. März, 19. Mai 2021 SIMON BOCCANEGRA € 328,– / € 192,– FRANCESCA DA RIMINI in Sonntag, ausgenommen Samaritani] und TOSCA DIE ZAUBERFLÖTE Neuproduktion der Inszenierung von Christof sind die Generationenvor- [Inszenierung: Boleslaw Wolfgang Amadeus Mozart Giuseppe Verdi Loy und mit Sara Jakubiak stellungen. Barlog], ob zu ihren Premieren in der Titelpartie. Auch unser höchst kontrovers diskutierte 30. September 2020, 9. Dezember 2020, 8. April 2021 umfangreiches Angebot von Preise: € 640,– / € 504,– / Opern wie DON GIOVANNI 10. Februar 2021 TOSCA Werken Richard Wagners ist € 352,– / € 208,– [Inszenierung: Roland Schwab] TURANDOT Giacomo Puccini mit dem Abonnement SWAD oder LA FORZA DEL Giacomo Puccini zu erleben: Sichern Sie sich ­DESTINO [Inszenierung: Frank 28. Dezember 2020 Ihre Vorstellungen von TAN N- Castorf], ob humorvoll-lustige LA BOHEME HÄUSER, LOHENGRIN oder Werke wie IL BARBIERE DI Giacomo Puccini RIENZI. Zwei unserer belieb- SIVIGLIA [Inszenierung: 29. Dezember 2020 testen Produktionen des italie- Katharina Thalbach], FALSTAFF NABUCCO nischen Repertoires könnten [Inszenierung: Christof Loy] Giuseppe Verdi Sie ebenfalls in Ihrem Abonne- oder IL VIAGGIO A REIMS ment wählen: LA GIOCONDA [Inszenierung: Jan Bosse] oder in den Kulissen der perspektiv­ die ganz großen tragischen malerischen Bühnenbilder Werke wie DAS WUNDER aus der Entstehungszeit des DER HELIANE [Inszenierung: Christof Loy] oder DON CARLO [Inszenierung: Marco Arturo Marelli]. Genießen Sie in jedem Fall ganz große Oper! 158 159 ABONNEMENTS ABONNEMENTS

31. [2×] Dezember 2020 1. April, 10. Juni 2021 Abonnement DEN HOLLÄNDERS präsen- Wählen Sie vier 22. März 2021 DON CARLO »Wagner-Zyklus« tieren wir Ihnen mit Rolleninter- Vorstellungen aus folgenden IL BARBIERE DI SIVIGLIA Giuseppe Verdi preten wie Egils Silins und Werken Richard Wagners Gioacchino Rossini Spannende Produktionen und Thomas Johannes Mayer, mit 21. April 2021 Besetzungen bieten wir den Catherine Foster und Elisabeth 20. Januar 2021 DON GIOVANNI zahlreichen Wagnerianer*innen Teige. 1. / 4. / 8. / 11. Oktober 2020 LA RONDINE Wolfgang Amadeus Mozart unseres Publikums. DIE DIE WALKÜRE Giacomo Puccini WALKÜRE vereint mit Lise Gestatten Sie uns den Neuproduktion 12. Mai, 7. Juni 2021 Davidsen und Nina Stemme Hinweis, dass am 30. und 31. Richard Wagner 17. Februar 2021 DAS WUNDER DER HELIANE Januar 2021 ein Symposion in DON QUICHOTTE Erich Wolfgang Korngold zwei hochprominente Fach- 20. Dezember 2020 Jules Massenet interpretinnen als Sieglinde Zusammenarbeit mit dem 3. / 9. Januar 2021 20. Mai 2021 und Brünnhilde an der Seite Richard-Wagner-Verband TANNHÄUSER UND 18. Februar, 18. März 2021 RIENZI, DER LETZTE von Brandon Jovanovich als Berlin-Brandenburg stattfindet, DER SÄNGERKRIEG AUF DER FLIEGENDE HOLLÄNDER DER TRIBUNEN Siegmund und John Lundgren im Rahmen dessen prominente WARTBURG Richard Wagner Richard Wagner als Wotan. Auch SIEGFRIED Redner*innen wie Udo Richard Wagner vereint mit Simon O’Neill, Iain Bermbach, Dieter Borchmeyer, 11. / 30. März, 7. April 2021 22. Juni 2021 Paterson und Nina Stemme Danielle Buschinger und Frank 28. / 31. Januar, RIGOLETTO FIDELIO illustre Namen. Freuen Sie Piontek zum Thema »Neubay- 3. / 6. Februar 2021 Giuseppe Verdi Neuproduktion sich auf ein Wiedersehen mit reuth« diskutieren. SIEGFRIED Ludwig van Beethoven Neuproduktion 23. März 2021 unserer Produktion von Richard Wagner LAKME 23. Juni 2021 LOHENGRIN in der Inszenie- Preise: € 450,– / € 336,– / konzertant LA FORZA DEL DESTINO rung Kasper Holtens und mit € 240,– / € 148,– 30. Januar, 5. / 13. Februar, Léo Delibes Giuseppe Verdi Piotr Beczała, Rachel Willis- 23. / 30. Mai 2021 Sørensen, Thomas Johannes LOHENGRIN 24. März 2021 Mayer und Anna Smirnova im Richard Wagner FRANCESCA DA RIMINI Januar und Februar oder mit Neuproduktion Klaus Florian Vogt, Camilla 18. Februar, 7. / 18. März, Riccardo Zandonai Nylund, Martin Gantner und 22. / 28. Mai 2021 Christine Goerke im Mai. DER FLIEGENDE HOLLÄNDER 31. März, 13. Mai 2021 Richard Wagner Andreas Schager begrüßen wir IL VIAGGIO A REIMS Gioacchino Rossini nicht nur in der Titelpartie von 14. / 20. / 29. Mai 2021 TANNHÄUSER – an der Seite RIENZI, DER LETZTE von Sara Jakubiak, Günther DER TRIBUNEN Groissböck und Thomas Richard Wagner Lehman – sondern auch als Rienzi in der Wiederaufnahme von Philipp Stölzls Inszenie- rung. Christian Spucks Interpretation des FLIEGEN- 160 161 ABONNEMENTS ABONNEMENTS

Abonnement-Bedingungen

Allgemeines Abonnement-Vertrag Plätze und Eintrittskarten Umtauschrecht Zusätzliche Karten Erfüllungsort Für die Abonnements der Die Deutsche Oper Berlin Die Plätze werden in der Bei Umtauschwünschen Möchten Sie Karten für Erfüllungsort für alle Deutschen Oper Berlin gelten unterbreitet Angebote zur Reihenfolge des Bestell­ erlauben wir uns eine Einzelvorstellungen zusätzlich Verpflichtungen aus dem die nachstehenden Bedingun- Platzmiete an Interessenten, eingangs vergeben. Dabei Bearbeitungsgebühr von zu Ihrem Abonnement bestel- Abonnement- Vertrag gen, die der Abonnent durch die durch ihre Unterschrift angegebene Wünsche werden € 5,– je Karte zu erheben. len, so nutzen Sie bitte das ist Berlin-Charlottenburg / seine Unterschrift beim einen rechtswirksamen im Rahmen der Verfügbarkeit Formular »Extras und Zusatz- Wilmersdorf. Abschluss des Abonnement- Vertrag schließen und damit berücksichtigt. Die Abonnement-Karte muss karten«. Sie können Ihre Vertrages anerkennt. Mündliche zu Abonnenten werden. dem Abonnement-Büro Zusatzkarten auch rund um Nebenabreden haben keine Abonnement-Preise / mindestens drei Werktage vor die Uhr in unserem Webshop Gültigkeit. Der Abonnent verpflichtet sich, Zahlungsweise der fälligen Vorstellung erwerben. Melden Sie sich die gemieteten Plätze für die Die Abonnements werden für vorliegen. hierzu bitte mit E-Mail-Adresse Umfang des Abonnements Dauer der laufenden Spielzeit verschiedene Serien, Platzarten und Passwort im Abo-Bereich Die Abonnements richten abzunehmen und haftet der und zu Preisen abgegeben, die Werbeprämie an. Ihr Abonnement-Vorzugs- sich in Art, Inhalt und Umfang Deutschen Oper Berlin für die aus der dafür jeweils geltenden Für die Werbung einer neuen preis wird Ihnen sofort nach den in den Veröffentli- Jahresmiete dieser Plätze in Preistabelle ersichtlich sind. Abonnentin oder eines neuen angezeigt. Sie erhalten Ihre chungen der Deutschen Oper voller Höhe. Der Abonnent Die Abonnement-Miete Abonnenten erhalten Sie eine Zusatzkarten in den Preiskate- Berlin beschriebenen Serien. ist zur Abnahme aller von ihm umfasst die gesamte Spielzeit Freikarte Ihrer Wahl für gorien A, B, C, D und E Soweit nichts anderes gewählten Vorstellungen und ist grundsätzlich bargeld- Vorstellungen der Preiskatego- um 20 % vergünstigt. Diese ausdrücklich angegeben ist, verpflichtet. Nicht wahrgenom- los ganzjährig im Voraus zu rien A, B, C, D oder E in der Ermäßigung ist nicht mit sind in allen Serien keine Plätze mene Vorstellungen werden entrichten. Preisgruppe Ihres Abonnements. anderen Ermäßigungen kombi- bei Fremd- und Sonderveran- nicht erstattet. Eigenwerbung kann nicht nierbar, gilt nach Maßgabe staltungen, Aufführungen des Verlegung des berücksichtigt werden und der vorhandener Plätze und nicht Staatsballetts Berlin sowie Virtuelle Gutscheine für nicht Abonnement-Tages geworbene Abonnent darf für Vorstellungen mit F- und Vorstellungen mit Sonder­ in Anspruch genommene Sollte aus unvorhergesehenen, nicht im Haushalt des Werbers Sonderpreisen sowie Vorstel- preisen buchbar. Vorstellungen werden zum dringenden Anlässen der leben. lungen des Staats­balletts Ende einer laufenden Saison Abonnement-Tag seitens der Berlin. Jedes Abonnement beinhaltet ausnahmslos entwertet. Eine Oper nicht eingehalten werden einen Platz pro Veranstaltung. Verlängerung der Gültigkeit können, eine Veranstaltung Weiterverkauf der oder die Übernahme in geändert werden oder Abonnement-Karten die nächste Saison ist aus­- ausfallen müssen, behält diese Ein Weiterverkauf jeglicher geschlossen. sich vor, den Abonnement-Tag Art von Abonnement-Karten nach vorheriger schriftlicher ist nicht gestattet. Jedem Abonnenten werden Mitteilung auf einen anderen vor Beginn des allgemeinen Tag zu verlegen. Sollten Vorverkaufs für die folgende inszenierungsbedingt oder aus Spielzeit Informationen zu anderen wichtigen betrieb- den Abonnements und deren lichen Gründen Abonnement- Preisen übersandt. Plätze benötigt werden, erhält der Abonnent Eintrittskarten für Ersatzplätze. 162 163 ABONNEMENTS WUSSTEN SIE SCHON?

Abonnement-Service und Bestellungen

37 Solist*innen sind Mitglieder des Ensembles der Deutschen Oper Berlin.

Abonnement-Service Bestellungen im Web 148 Musiker*innen Deutsche Oper Berlin Bestellen Sie Ihre Abonne- sind Mitglieder des Orchesters der Bismarckstraße 35 ments und Zusatzkarten 10627 Berlin einfach und schnell mittels Deutschen Oper Berlin. unseres Onlineformulars auf Telefonischer www.deutscheoperberlin.de. 82 Sänger*innen Abonnement-Service sind Mitglieder des Chors der Deutschen Oper T +49 30 343 84-230 Bestellungen per Post Berlin und 153 in den Kinder- und Jugendchören. [Mo bis Fr: 10.00 – 16.00 Uhr] Bitte nutzen Sie zur Bestellung Ihrer Abonnements das Postadresse beiliegende Bestellformular 165 Sänger*innen Deutsche Oper Berlin »Bestellformular Abonne- aus aller Welt treten in der Saison 2020/21 Abonnement-Service ments«. Bitte senden Sie an unserem Haus auf. Postfach 10 02 80 dieses Formular unterzeichnet 10562 Berlin an unseren Abonnement- 32 Plastiker, Service zurück. E-Mail Maler, Schreiner, Tischler, [email protected] Kostümschneider und andere Handwerker arbeiten in den Werkstätten des Bühnen- und Kostümservice für die Deutsche Oper Berlin.

34 Nationalitäten sind allein unter den Festangestellten an unserem Haus vertreten.

6 Neuproduktionen und 80 Vorstellungen präsentieren wir in der Tischlerei, unserer experimentellen Bühne.

250 Stunden wird italienisch auf unserer Bühne gesungen. Und somit ist die Sprache auch in der Saison 2020/21 wieder die meist gesungene 164 165 SERVICE SERVICE

Service Rund um den Vorstellungsbesuch

Besucheranschrift Webshop Alle Informationen rund um Restaurant Für blinde und sehbehinderte Für maßgeschneiderte Deutsche Oper Berlin Online buchen und E-Tickets Ihren Vorstellungsbesuch, Getränke- und Speisekarte Besucher*innen bieten wir Führungen wenden Sie sich Bismarckstraße 35 ausdrucken oder auf mobilem Spielplan und Karten finden auf www.rdo-berlin.de seit der Saison 2019/20 einige bitte an Frau Patricia Knebel. 10627 Berlin Endgerät vorzeigen. Sie in deutscher und engli- Reservierung Vorstellungen mit Live-Audio- T +49 30 343 84-225 www.deutscheoperberlin.de scher Sprache auf www.rdo-berlin.de deskription an. Informationen [email protected] www.deutscheoperberlin.de www.deutscheoperberlin.de T +49 30 343 84-670 unter T +49 30 343 84-343 [email protected] Folgen Sie uns ins Netz! [email protected] Für Führungen für Schulklas- www.deutscheoperberlin.de You can find all the information Verleih von Operngläsern sen wenden Sie sich bitte Postanschrift Facebook, Youtube, Instagram, you need about your visit Opernshop Verleih des Opernglases an die Junge Deutsche Oper. Deutsche Oper Berlin twitter to the performance, the Der L & P Opernshop im SCALA der Firma Bresser an T +49 303 43 84-474 Karten-Service programme and the tickets on Parkett-Foyer der Deutschen den ersten beiden Garderoben jungedeutscheoper Postfach 10 02 80 Kasse / Bismarckstraße 35 www.deutscheoperberlin.de Oper Berlin öffnet jeweils eine links und rechts und beim @deutscheoperberlin.de 10562 Berlin Mo bis Sa 12.00 Uhr bis Stunde vor Vorstellungsbeginn Besucherservice an den Saal- Vorstellungsbeginn; sowie in den Pausen. zugängen gegen eine Leihge- Vermietung unserer Telefon an vorstellungsfreien Tagen [email protected] bühr von € 3,– und ein Pfand. Räumlichkeiten Mo – Sa 9.00 – 20.00 Uhr, So, bis 19.00 Uhr; Reservierung ist nicht möglich. Sie möchten Ihre Kunden- Feiertag 12.00 – 20.00 Uhr Geschlossen ist die Kasse Anfahrt oder Mitarbeiterveranstaltung T +49 30 343 84-343 an Sonn- und Feiertagen sowie U-Bahn: Alle Opern in Original­ im exklusiven Rahmen der in den Theaterferien vom U2 Deutsche Oper sprache mit deutschen und Foyers der Deutschen Oper 28. Juni bis 9. August U7 Bismarckstraße [barrierefrei] englischen Übertiteln. Berlin stattfinden lassen und / und am 24. Dezember 2020. Busse: 101 und 109 All in original language oder den Tag mit einem with german and english Opernbesuch ausklingen box office Parkhaus Deutsche Oper surtitles. lassen? Für Fragen der Monday to Saturday 12 am parking garage Vermietung unserer Räumlich- to start of performance. On Einfahrt Zillestraße: Einführungsvorträge keiten wenden Sie sich bitte days without performances Operntarif € 4,– Unsere Dramaturg*innen an Herrn Markus Winterstein. the box office is open until informieren Sie zu Werk T +49 343 84-199 7 pm. The box office will Besucher*innen mit und Interpretation immer winterstein@ be closed on Sundays and Behinderung 45 Minuten vor Vorstellungs­ deutscheoperberlin.de Holidays and between Disabled visitors beginn. 28 June and 9 August as Unsere Oper und das Restau- Geschenkgutscheine well as 24 December 2020. rant Deutsche Oper sind Führungen Geschenkgutscheine in barrierefrei. Infos unter hinter die Kulissen beliebiger Höhe können Sie Abendkasse T +49 30 343 84-343 Führungen [ca. 90 Minuten] im Webshop, an der Kasse 1 Stunde vor Please address all enquiries to durch den Besucherbereich oder telefonisch im Kartenser- Vorstellungsbeginn our Ticket Office, und über die Bühnen sowie vice unter +49 30 343 84-343 T +49 30 343 84-343 durch die Probenräume erwerben. evening box office [email protected] und das Bühnenbildmagazin. Resuming one hour prior to the performance 166 167 SERVICE SERVICE

Ticketpreise Ermäßigungen

Vorverkauf für Vorstellungen Bühne Umtausch Nach Maßgabe verfügbarer oder die ausgewiesenen Besucher*innen die Saison 2020/21 Other performances [Stage] Exchange Karten im Direktverkauf und ermäßigten Preise. mit Behinderung Advance Tickets DAS MÄRCHEN VON Es besteht grundsätzlich kein online. Ausgenommen sind For showings in the Tischlerei Gegen Vorlage eines Schwer- Sales for 2020/21 DER ZAUBERFLÖTE, Kinder- Anspruch auf Umtausch von Fremdveranstaltungen, and the foyer, a 50 % discount behindertenausweises mit dem Abonnent*innen und Förder- tanzen – PETER PAN € 20,– / Eintrittskarten. In begründeten Veranstaltungen mit Sonder- applies to children and Vermerk »B« erhalten kreismitglieder können ermäßigt concs. € 10,– Einzelfällen behält sich die preisen und Vorstellungen des students up to 21 years of age, Schwerbehinderte in allen aufgrund ihres Vorkaufrechts Kinderkonzerte Deutsche Oper Berlin Kulanz- Staatsballetts Berlin. or the declared discount prices. Preiskategorien eine kosten- ab 11. März 2020 Abonne- Children’s concerts € 16,– / entscheidungen vor und erhebt Discounts do not apply to the lose Karte für eine Begleitung. ments und Einzelkarten ermäßigt concs. € 8,– für einen Umtausch in einen following events: external Schulklassen Holders of B-grade Severely erwerben [gilt nicht für Vorstel- Ausweichtermin, Gutschein performances, specially priced Schulklassen können die Disabled ID cards are entitled lungen des Staatsballetts]. Vorstellungen Foyer oder in ein Kundenguthaben events and performances by Deutsche Oper Berlin zum to a free ticket [in any price Der allgemeine Vorverkauf für Performances Foyer eine Bearbeitungsgebühr in the Staatsballett Berlin. Preis von € 8,– category] for a companion. alle Vorstellungen der Saison Jazz and Wine € 25,- / Höhe von € 5,–. pro Schüler*in besuchen: 2020/21 beginnt am 27. April ermäßigt concs. 20,- There is generally no claim to Vorverkauf +49 30 343 84-343 ClassicCard 2020. Liederabende the exchange of entry tickets. Pre-sale [email protected] – Für alle unter 30 Season ticket holders and song recitals € 16,– / In justified, individual instan- 50 % Ermäßigung für Kinder Infos: www.classiccard.de. Förderkreis members have ermäßigt concs. € 8,– ces, the Deutsche Oper Berlin und Schüler*innen bis 21 Unsere Generationen­ priority and can buy season Opera Lounge € 12,– reserves the right to make Jahre, Freiwilligen Wehr- und vorstellungen 2020/21 AboCard – Sparen tickets and individual tickets Opernwerkstatt, accommodations and charges Bundesfreiwilligendienst- Siehe Seite 168 und Vorteile genießen open on 11 March 2020. Führungen, € 5,– / a processing fee of € 5.00 Leistende und Freiwilliges Abonnent*innen erhalten ihre Advance Tickets Sales for Opera lectures, tours, € 5,– for switching to an alternative Soziales Jahr-Leistende Abendkasse [ab eine Stunde persönliche AboCard. 2020/21 season open on Die Vorstellungen des Advents- date, coupon, or customer [außer für E- und F-Preise] vor Vorstellungsbeginn] Infos zu unseren Abonnements 27 April 2020. kalenders sind kostenfrei. balance. 25 % Ermäßigung für Evening box office finden Sie ab Seite 154. Studierende, Auszubildende [one hour prior to start of Vorstellungen Tischlerei Die Deutsche Oper Berlin und Erwerbslose [außer für performance] Staatsballett Berlin Performances Tischlerei behält sich vor, die Abgabe E- und F-Preise] € 15,– Schüler*innen [bis 21 Bei Familienvorstellungen € 20,– / ermäßigt concs. € 10,– von Karten in ihrer Anzahl 50 % discount for children and Jahren], Studierende und zahlen Kinder und Jugendliche Jazz and Lyrics € 20,– / pro Besteller zu begrenzen. students up to 21 years of age, Auszubildende, Freiwilligen unter 18 Jahren auf allen ermäßigt concs. € 15,– The Deutsche Oper Berlin members of the armed forces Wehr- und Bundesfreiwilligen- Plätzen € 10,–. Die Termine Kindervorstellungen reserves the right to limit and the federal volunteer dienst-Leistende und Freiwilli- der Familienvorstellungen sind Children’s performances the number of tickets issued service, and individuals ges Soziales Jahr-Leistende, im Spielplan gekennzeichnet. € 16,– / ermäßigt concs. € 8,– per person ordering. undergoing their voluntary Erwerbslose Tischlereikonzerte social year [except for E- and € 8,– Schüler*innen in den TanzTicket: Die Staatsballett- Tischlerei concerts € 16,– / F-prices]. 25 % discount for Ferien: Schüler*innen [unter 18] Kundenkarte mit 20% Rabatt ermäßigt concs. € 8,– students, apprentices and € 3,– berlinpass-Inhaber – auch für alle Vorstellungen Frühlingssingen, unemployed individuals € 15,– Children and des Staatsballetts Berlin Babykonzerte, Knirpskonzerte, [except for E- and F-prices]. teenagers, school children in der Deutschen Oper Berlin! Projektpräsentationen € 5,– [21 years old or less], students Ermäßigungen und alle Baby concerts, kiddies’ Für Vorstellungen in der and trainees, the unemployed weiteren Karten- und Service- concerts, presentations € 5,– Tischlerei und im Foyer gelten and Germans doing voluntary Informationen unter: 50 % Ermäßigung für Kinder military or social service www.staatsballett-berlin.de und Schüler*innen bis 21 Jahre € 3,– berlinpass T+49 30 206 09 26 30 168 169 GENERATIONENVORSTELLUNGEN GENERATIONENVORSTELLUNGEN

Unsere Generationenvorstellungen

Im Rahmen unserer Generatio- Freitag, 28. August 2020 Sonntag, 29. November 2020 Donnerstag, 11. Februar 2021 Sonntag, 4. April 2021 nenvorstellungen für Jung und um 19.30 Uhr um 16.00 Uhr um 19.30 Uhr um 17.00 Uhr Alt können Sie bereits im AIDA SIMON BOCCANEGRA DON QUICHOTTE DON CARLO Vorverkauf Karten zum Neuproduktion Einheitspreis erwerben: Kinder Sonntag, 6. September 2020 Sonntag, 14. Februar 2021 Sonntag, 2. Mai 2021 und Jugendliche bis 18 Jahren um 16.00 Uhr Freitag, 11. Dezember 2020 um 16.00 Uhr um 16.00 Uhr zahlen auf allen Plätzen nur LE NOZZE DI FIGARO um 20.00 Uhr DER FLIEGENDE HOLLÄNDER MATTHÄUS-PASSION € 10,– Rentner*innen und Sinfoniekonzert: Anton Bruckner Neuproduktion Pensionär*innen zahlen € 25,–. Sonntag, 13. September 2020 Sinfonie Nr. 8 Freitag, 19. Februar 2021 Tickets to family performances um 17.00 Uhr um 20.00 Uhr Sonntag, 9. Mai 2021 for children and teenagers LA GIOCONDA Montag, 21. Dezember 2020 Sinfoniekonzert des Orchesters um 16.00 Uhr under 18 years of age € 10,–, um 19.30 Uhr und der BigBand »Roaring DAS WUNDER DER HELIANE for pensioners € 25,–. Dienstag, 15. September 2020 IL BARBIERE DI SIVIGLIA Twenties« um 20.00 Uhr Dienstag, 15. Juni 2021 Musikfest Berlin: LEONORE Dienstag, 22. Dezember 2020 Sonntag, 28. Februar 2021 um 19.30 Uhr konzertant um 19.30 Uhr um 16.00 Uhr FIDELIO NABUCCO TURANDOT Neuproduktion Dienstag, 29. September 2020 um 19.30 Uhr Mittwoch, 23. Dezember 2020, Donnerstag, 4. März 2021 Sonntag, 20. Juni 2021 LA TRAVIATA um 19.30 Uhr um 19.30 Uhr um 16.00 Uhr LA BOHEME Jubiläumsveranstaltung zu DIE ZAUBERFLÖTE Sonntag, 18. Oktober 2020 Aribert Reimanns 85. Geburtstag um 15.00 Uhr Sonntag, 10. Januar 2021 L'INVISIBLE Donnerstag, 24. Juni 2021 TOSCA um 16.00 Uhr um 20.00 Uhr LA RONDINE Sonntag, 21. März 2021 Sinfoniekonzert: Samstag, 24. Oktober 2020 um 16.00 Uhr Gustav Mahler »Das Lied um 19.30 Uhr Sonntag, 17. Januar 2021 IL VIAGGIO A REIMS von der Erde« und Franz CARMEN um 15.00 Uhr Schubert »Die Unvollendete« LA TRAVIATA Sonntag, 28. März 2021 Freitag, 13. November 2020 um 16.00 Uhr um 19.30 Uhr Samstag, 23. Januar 2021 FRANCESCA DA RIMINI FALSTAFF um 19.30 Uhr Neuproduktion DIE ZAUBERFLÖTE Sonntag, 15. November 2020 um 16.00 Uhr COSI FAN TUTTE 170 171 MITARBEITER*INNEN MITARBEITER*INNEN

Lars Gebhardt Holten, Günter Krämer, Christof Loy, Marelli, Ulrich Niepel, Bernd Elena Guseva, Rachel ­Harnisch, Stiftung Deutsche Dramaturgieassistentin Anna-Sophie Mahler, Marco Arturo ­Purkrabek, Carsten Rüger, Ellen Anja Harteros, Leah Hawkins, Saioa Patricia Knebel Marelli, Lyndsey Peisinger, Gerlinde Ruge, Urs Schönebaum, Kevin Sock, Hernandez, Alexandra Hutton, Oper Oper Leitung Junge Deutsche Oper Pelkowski, Benedikt von Peter, Pier Stephen Watson, Olaf Winter Alexandra Ionis, Sara Jakubiak, Tamara Schmidt Luigi Samaritani, Filippo Sanjust, Aleksandra ­Jovanovic, Nadeshda in Berlin Berlin Mitarbeit Junge Deutsche Oper Roland Schwab, Christian Spuck, Video Karyazina, Rainelle Krause, Jana Leonie Arnhold Philipp Stölzl, Ole Anders Tandberg, Carlos Carcopino, Jens Crull, Kurucova, Judit Kutasi, Maria Teresa Generaldirektor Ehrenmitglieder Katharina Thalbach, Graham Vick, ­Andreas Deinert, Meika Dresenkamp, Leva, Meechot Marrero, Ronnita Georg Vierthaler Bruno Walter, Heinz Tietjen, Michael Künstlerischer Betrieb Rolando Villazón, Keith Warner William Duke, Nabil Elderkin, FettFilm, Miller, Kristina Mkhitaryan, Liudmyla Stellvertreter Bohnen, Carl Ebert, Mary Wigman, Operndirektor Christoph Seuferle Katrin Krottenthaler, Lianne van Monastyrska, Marina Monzó, des Generaldirektors Joachim Tiburtius, Igor Strawinskij, Karl Leiterin des Künstlerischen Choreografie de Laar, Robert Pflanz, Maryvonne Whitney Morrison, Camilla Nylund, Rolf D. Suhl Böhm, Artur Rother, Boris Betriebsbüros Alexandra Herth Klaus Beelitz, Gudrun Leben, Silvana Riedelsheimer, Bert Zander Cristina Pasaroiu, Anna Pirozzi, Anita Blacher, Frida Leider, Elisabeth Disponent Andreas Becker Schröder, Silke Sense, David Simic, Rachvelishvili, Sondra Radvanovsky, Deutsche Oper Berlin Grabriella Reyes, Irene Roberts, Grümmer, Tatjana Gsovsky, Wilhelm Referentin des Operndirektors Rolf Warter, Thomas Wilhelm Studienleiter Intendant Dietmar Schwarz Reinking, Gustav Rudolf Sellner, Viviana Barrios Hulkar Sabirova, Annika Schlicht, Christopher White Geschäftsführender Lorin Maazel, , Hans Künstlerische Projektleitung Maria José Siri, Ekaterina Siurina, Bühne Direktor Thomas Fehrle Beirer, Werner Stein, Egon See­fehlner, Nina Sinz Anna Smirnova, Marita Solberg, Nina Headcoach Erika Köth, Dietrich Fischer-­Dieskau, Künstlerische Produktionsleitung Steffen Aarfing, Marina Abramovic, Stemme, Elena Stikhina, Jacquelyn Silke Bauer, Erlend Birkeland, Katrin Staatsballett Berlin Lisa Otto, Irma Beilke, Siegfried Christiane Pesendorfer John Parr Stucker, Flurina Stucki, Beth Taylor, Palm, Hans Werner Henze, Heinrich Bombe, Robert Borgmann, Bernd Elisabeth Teige, Elena Tsallagova, Intendanz Johannes Öhman [bis Damovsky, Aleksandar Denic, Rufus Hollreiser, Pilar Lorengar, Donald Dirigent*innen Solo-Repetitor*innen Zoya Tsererina, Karis Tucker, Martina 31.12.2020], Sasha Waltz Diwidszus, Thomas Gabriel, Stefan Grobe, Jesús López Cobos, Gert Jens Holzkamp, David Johnson, Elda Welschenbach, Rachel Willis- Geschäftsführende Generalmusikdirektor Herheim, Stéphane Laimé, Johannes Sørensen, Adela ­Zaharia, Selene Direktorin Jenny Mahr ­ Reinholm, Rafael Frühbeck de Burgos, Donald Runnicles Laro, Maxime Perrin, Tilman Wildt F. Wilhelm Christians, Hans Hilsdorf, Leiacker, Marco Arturo Marelli, Zinovy Zanetti Kapellmeister und Musikalische Margolin, Carolin Mittler, Momme Götz Friedrich, Walter Hagen-Groll, Assistenten Daniel Carter, Soufflage Staatsoper Röhrbein, Pier Luigi ­Samaritani, Stipendiatinnen Unter den Linden René Kollo, Vicco von Bülow [Loriot], Yi-Chen Lin Hannelore Flörke, Irina Benkowski, Fritz Bornemann, Werner und Maren Filippo Sanjust, Frank Philipp Stipendiatin des Förderkreises der Intendant Matthias Schulz Erste ständige Gastdirigenten Schlößmann, Johannes Schütz, Ulrike Christine Buffle ­ Otto, Dolly Hauns, Aribert Reimann, Deutschen Oper Berlin e. V. Geschäftsführender Enrique Mazzola, Ivan Repušić Siegrist, David Simic, Tilo Steffens, Kirsten Harms, Curt A. Roesler Arianna Manganello Direktor Ronny Unganz Szenische Leitung Natascha von Steiger, Philipp Stölzl, Opera Foundation Australia Marc Albrecht, Ido Arad, ­Paolo Peter Sykora, Piero Vinciguerra, Eva-Maria Abelein, Anna von Leitung ­Arrivabeni, Jader Bignamini, Anastasia Bickel Komische Oper Berlin Herbert Wernicke, Katrin Wittig, Paul Gehren, Neil Barry Moss, Gerlinde Opera Foundation New York Intendant Dietmar Schwarz ­Giampaolo Bisanti, Stefan Blunier, Zoller Intendant Barrie Kosky Pelkowski, Silke Sense, Philine Rebecca Pedersen Generalmusikdirektor Karina Canellakis, Daniel Carter, Tiezel, Constanze Weidknecht Geschäftsführende Donald Runnicles Walter-Sandvoss Stipendiatin Nicholas Carter, Daniel Cohen, John Kostüme Direktorin Susanne Moser ­ Geschäftsführender Direktor Fiore, Yoel Gamzou, Marie Jacquot, Valeriia Savinskaya Inspizienz Thomas Fehrle Alevtina Joffe, Francesco Lanzillotta, Steffen Aarfing, Adriana ­Braga Belcanto Stipendiatin Bühnenservice Operndirektor Christoph Seuferle Alessandro De Marchi, Enrique ­Peretzki, Klaus Bruns, Bernd Oliver Brandt, Daniel Pfeiffer, Ulrike Mané Galoyan ­Damovsky, Barbara Drosihn, Geschäftsführer Chefdramaturg Jörg Königsdorf Mazzola, Nicholas Milton, Alondra Well, Frank Wesner ­Katharina Gault, Maria Geber, Uta Rolf D. Suhl de la Parra, Robert Reimer, Ivan Sänger Heiseke, Guido Maria Kretschmer, Leiter der Statisterie Intendanz Repušić, Carlo Rizzi, Roberto Rizzi Ildar Abdrazakov, Migran Brignoli, Donald Runnicles, ­Giacomo Ursula Kudrna, Renée Listerdal, Carsten Meyer Intendant Dietmar Schwarz Agadzhanyan, Carlos Alvarez, Michael Sagripanti, Jordan De Souza, Kathi Maurer, Carolin Mittler, Ersan Referentin des Intendanten Bachtadze, Piotr Beczała, Clemens Stephan Zilias Mondtag, Julia Müer, Dagmar Katharina Schrade ­Niefind, ­Gerlinde Pelkowski, Brigitte Leiterin des Opernballetts Bieber, Thomas Blondelle, Noel Bouley, Stephen Bronk, Markus Persönliche Referentin Reiffenstuel, Ursula Renzenbrink, Silke Sense Presse Emma Ryott, Pier Luigi Samaritani, Brück, Roman Burdenko, David Butt des Generalmusikdirektors Philip, Josep Calleja, Javier Camarena, Leiterin des Pressebüros Filippo Sanjust, Johannes Schütz, Sängerinnen Ruth Ferrano Seth Carico, Badral Chuluunbaatar, Kirsten Hehmeyer Lene Schwind, Olga Shaismelashvili, Aigul Akmetshina, Dinara Alieva, Patrick Cook, Andrei Danilov, Andrew Mitarbeiter Pressebüro Michael Sontag, Peter Sykora, Lindsay Ammann, Aile Asszonyi, Regie Dickinson, Juan de Dios Mateos, Henning Brockmann ­ Inga Timm, Riccardo Tisci, Herbert ­Vasilisa Berzhanskaya, Davia Bouley, Marina Abramović, Jakop Ahlbom, Etienne Dupuis, Amartuvshin Enkhbat, Wernicke, Ogün Wernicke, Katrin Ingela Brimberg, Eleonora Buratto, Vasily Barkhatov, Boleslaw Barlog, Lucio Gallo, Martin Gantner, Attilio Wolfermann Malin Byström, Nicole Car, Irina Dramaturgie Robert Borgmann, Jan Bosse, Frank Glaser, Günther Groissböck, Joshua Churilova, Annette Dasch, Lise Chefdramaturg Jörg Königsdorf Castorf, Gesine Danckwart, Brigitte Guerrero, Patrick Guetti, Andrew Licht Davidsen, Jeanine De Bique, Jodie Stellvertretende Chefdramaturgin Dethier, Lorenzo Fioroni, Götz Harris, Ya-Chung Huang, Ivan Lothar Baumgarte, Davy Devos, Amira Elmadfa, Heather und Künstlerische Leitung Friedrich, Kirsten Harms, Stefan Inverardi, Brian Jagde, Philipp Jekal, ­Cunningham, Steffen Hoppe, Engebretson, Catherine Foster, Tischlerei Dorothea Hartmann Herheim, David Hermann, Kasper Ante Jerkunica, Samuel Dale Johnson, Jesprer ­Kongshaug, Marco ­Arturo Christine Goerke, Asmik Grigorian, Dramaturgen Sebastian Hanusa, Brandon Jovanovich, 172 173 MITARBEITER*INNEN MITARBEITER*INNEN

Yosep Kang, Tobias Kehrer, Alfred Theatermeister Axel Bencker, Kai Beleuchter*innen Conrad Bernhardt, Assistent der Kostümleitung / Rüstmeister Arkadiusz Duch Leitung Pforte Michael Mittelhaus Kim, Byung Gil Kim, Misha Kiria, Pollvogt, Virginie Oswald, Thilo Frank Bruns, Thomas Buhe, Sven Einkauf Gerhard Gollnhofer Mitarbeiter*innen Andrea Hanke, Sebastian Kohlhepp, Jean-François Bennewitz, Markus Schmid Erlebach, Matthias Groll, Martin Hintz, Dispositionsassistentin / Verwaltung Matthias Radack-Grzechnik, Michael Lapointe, Dong-Hwan Lee, Thomas Vorarbeiter Bühne Michael Richter, Sarah Jäckel, Bodo Kahl, Andreas Sekretariat Kerstin Heicking Riese, Christopher Warbanow, Geschäftsführender Direktor Lehman, Mingjie Lei, Jorge de Léon, André Giertz, Josip Simic, Mike Kelle, Helene Kleemann, Andreas StofflagerverwalterinInes Herbig Michael Wieczorek Thomas Fehrle Lionel Lhote, Liang Li, Davide Luciano, Siefert, Robert Wiese, Stephen König-Dittus, Matthias Lau, Petra Leitende Gewandmeister Controlling und Stellvertreter des John Lundgren, Thomas Johannes Williams, Michael Wirth, Holger Lindner, Sebastian Niche, Andreas Repertoire Anke Elfriede Riedel, Personalrat Geschäftsführenden Direktors Mayer, Marko Mimica, Martin Muehle, Zierke Rautenberg, Maik Rücker, Rene Thomas Neubauer Vorsitzender des Personalrats Dean Murphy, Matthew Newlin, Simon Scholibo, Robert Warsow Dr. Matthias Rädel Vorarbeiter Magazin Jens Brilloff, Damenschneiderei Petra Rainer Döll O’Neill, Iain Paterson, Simon Pauly, Leiter der Beleuchtungswerkstatt Büroleiterin des Geschäfts­ Werner Schmidt Czerwinski-­Ludwig, Katharina Kuhnz, Stellvertreter Toni Winter, Oliver Albert Pesendorfer, George Petean, André Fuhrmann führenden Direktors Petra König Analina Göthe, Anne-Suse Lenz, Wulff Saimir Pirgu, Biagio Pizzuti, Gideon Videotechnik Martin Eidenberger, Assistent der Opernleitung Bühnentechnik Herrenschneiderei Christiane Vorstand Rainer Döll, Gunther Poppe, Piero Pretti, Oleksandr Bruno Fleischmann Bühnenhandwerker Sami Abbas, ­Brocke, Angela Herrmann, Melanie Markus Winterstein Engelmann, Christoph Lauer, Toni Pushniak, Juan Jesús Rodriguez, Džemail Ajšić, Christoph Bansleben, Höhne, Sidar Karahanci Winter, Oliver Wulff Alexander Roslavets, Padraic Rowan, Stephan Bauer, Thorsten Beyer, Tonabteilung EDV-Systembetreuung N. N. Fabio Sartori, Andreas Schager, Weitere Mitglieder Frank Baer, Kristian Bošnjaković, Stephan Leiter der Tonabteilung Andreas Justitiar und Medienbeauftragter Jörg Schörner, Peter Seiffert, Egils Maske Wolfgang Baum, Andreas Erbe, Buchwald, Arnold Cebulla, Peter Gockel Matthias Henneberger Silins, Roberto Tagliavini, Philippe Leitende Maskenbildner*innen Sven Erlebach, Andreas Fronhoefer, Gaertner, Thomas Greiling, Thomas Tonmeister Sebastian Geier, Mitarbeiterin Evelyn Hartig Talbot, Guilhelm Terrail, Jonathan Maya Giger, Matthias Jander, Sophie Renate Geelen-Walter, Klaus Groth, Olaf Hoffmann, Felix Laureline Dabbadie, Leonie Wagner Tetelman, Russell Thomas, Nicola Rauschhardt, Anke Stahnke Grunow Elke Redmann, Tilo Morgner, Hufschläger, Andreas Lehmann, [Elternzeit] Vertrieb und Marketing Ulivieri, Burkhard Ulrich, Alexander Maskenbildner*innen Lothar Strauß Zdenko Maduna, Stefan Massel, Tontechniker Vinogradov, Klaus Florian Vogt, Josef Andreas Köppen, Laura Balcazar Chavez-Pust Direktorin Vertrieb und Marketing Freigestellte Mitglieder Thomas Matthes, Vojislav Mićić, Wagner, Robert Watson, Derek Markus Winschu [Elternzeitvertretung], Stefanie Marion Mair Renate Geelen-Walter, Andreas Andreas Paul, Michael Richter, Welton, Terry Wey, Charles Workman Barth, Nina Cramer ­[Elternzeit], Marketing / Internet Ina Gysbers Fronhoefer, Christoph Lauer [50 %], Robert Richter, Maik Rindt, Requisite Angela Dietrich, Carolin Edelhoff, Visuelle Kommunikation N. N. Andreas Erbe [50 %] Robert Szabo, Lars Schilling, Tony Stipendiaten Grit Hermes, Alexandra Brusdeilins, Administration Ticketing Frauenvertretung Ilona Czogalla Schmiechen, Tihomir Simić, Holger Leiter der Requisite Janna Cara Jöres, Andrea Lange, Bert Ludwiczak Stellvertreterin Renate Geelen-­ Stipendiat des Förderkreises Thiel, Thorsten Turowski, Thomas Frank-Rainer Kaufhold Sandra Meyer, Marion Nagel, Carolin Karten-, Abonnement-Service und Walter der Deutschen Oper Berlin e. V. Wilzeck, Steffen Zimmermann, Mitarbeiterin Requisite Rusch, Andrea Schmidt, Michael Billettkasse Gregor Gründer, Uwe Schwerbehindertenbeauftragte Joel Allison Claudius Zwahr Svetlana Wolf Stipendiat der Opera Foundation Schuhhardt, Manfred Tölcke, N. N. Papke, Andrea Rammisch, Peter Svetlana Wolf Bühnenreinigung Lydia Seep Vorarbeiter der Requisite Andreas New York Tyler Zimmerman Vernunft, Wilhelm Ziegler Probebühne Mario Lubczyk, Ralf Sudrow, N. N. Stipendiat der WCN, Südkorea Garderobe Deutsche Oper Berlin Molthäufl, Holger Preus, Andre Mitarbeiter der Requisite Thomas Michael Kim Besucherbereiche Vermarktungs GmbH Riedel, Lutz Scheffler Borck, Thomas Fialski, Tim Gojowy, Gewandmeister*in im Abenddienst Piotr Lutrosinski, Florian Wurster, Stefan Bock, Anna Sophia Wolter Platzanweiser Andreas Otto, Geschäftsführung Thomas Fehrle / Dr. Marion Knauf Bühnenmaschinerie Karsten Patzer, Oliver Kurt, Alexandra [Elternzeit], N. N. Johannes-Michael Wessels Teichmann, N. N. Ankleider*innen Bettina Garderobiere Jolanta Duch Mitglied der Geschäftsleitung Leiter der Bühnenmaschinerie Andrzejewski, Annette Christ, Agnieszka Jasinska Mitarbeit- Benjamin Baker Studiobühne Tischlerei Cornelia Endler, Kerstin Halacz, Haus- und Betriebstechnik Vorarbeiter Eberhard Förster, Lena Hiemer, Regine Hoch, Jana Vertrieb und Marketing er*innen Technischer Leiter Tischlerei / Matthias Geisler, Matthias Groth, Rolf ­Jindrichova, Marina Junge, Holger Leiter Haus- und Betriebstechnik Beleuchtungsmeister E-Mail-Marketing Hanna Klein Michaelis Kauffmann, Angela Koppe, Sonja Bernhard Rode Technische Abteilung Steffen Hoppe Mediaplanung Thea Herzer Maschinisten Kai Abraham, Kosch [Elternzeit], Stefan Krüger, Mitarbeiterin Martina Gierich Technischer Direktor Uwe Arsand Mitarbeit Katrin Kaiser, Nora Marie Thomas Berkholz, Felix Hertel, Saad-Karim Mansouri, Heike Haustechnikmeister Werner Sekretariat Susanne Meier Veranstaltungstechniker Simon Michael Krause, Rolf Michaelis, Neugebauer, Christina Rost, Jana Posselt, Martin Walter [Elternzeit], Graziella Pappalardo Lohn- und Finanzbuchhaltung Marc Sawaschinski, Florian Scherer, Tischlerei Nicolai Roloff Sonntag, Gonzalo Oyarzun-Riveros Klimawarte / Rohrleger / Haus- [Elternzeitvertretung] Natalie Martens-Brall Volker Seeber, Peter Spitaler, Roland [Elternzeitvertretung], N. N. arbeiter / Haustischler Marcel Technische Produktionsleitung Thinius, Dessislav Vlaev Auszubildende Fachkräfte für Brosin, Uwe Buchholz, Michael Matthias Klimmek, Robert Schulzke, Kartenservice Veranstaltungstechnik Fundus Kotow, Carsten Barnack, Michael Oliver Burkhardt [Elternzeitvertretung] Beleuchtung Emma Dunkel, Lukas Groth, Pia Römpler, André Kurzmann, Benjamin Wilfried Mücke, Kerstin Upmeyer, Konstruktion Leitung und Logistik Alexander Kempe, Leiter des Beleuchtungswesens Görtz, Ben Zelle, Nando Prautsch, Pilz Corinna Weise, Andreas Ziesmann, Elmar Henkel, Marie-Luise Klemm Kostümmagazine Folker Ansorge Ulrich Niepel Jan Just, Lisa Azar Carl Leiter Hauselektrik Olaf Kyborg Sabine Ziller Produktions- und Magazin-Transportarbeiter*innen Beleuchtungsobermeister N. N. Elektriker Till Bonnier, Torsten Konstruktionsassistenz Ute Bernhard Bittner, Angelika Diete, Beleuchtungsmeister Rene Dreke, Kostümabteilung Pischke, Steve Nützschke, Stefan Besucherbereich Lehmkuhl Agnes Langenbucher Patrick Echivard, Andreas Jezierny Kostümdirektorin Wiebke Horn Teichgräber, Nadir Zoulghina Leitung Besucherbereich Bühnenbildassistenz Lili Paula Avar Leitung Schuhfundus Katrin Dumke Beleuchter / Stellwerk Henrik Produktionsleitung Kostüm Leiter Poststelle und Druckerei Nina Birsan Einkäuferin Technik / Allgemeine Mitarbeiterin Tabea Lenz Bergner, Georg Große, Daniel Leffs, Sandra Delpierre, Susan Jürgen Gernhoefer Verwaltung Annette Preußner Leiter der Rüstmeisterei Jakob Wilmers Kohlmorgen, Alina Bader ­[Elternzeit] Mitarbeiter Rosario Staiano Bühneninspektor Bernhard Busch Andreas Krellmann 174 175 MITARBEITER*INNEN MITARBEITER*INNEN

Mitarbeiter *innen Besucherbereich Kuratorium Fördernde Willi Löhr, Lars-Uwe Luther, Dr. Erwin Jan Cassau, Dr. Olaf Christiansen, Repohl, Dr. Manfred und Gertrud Zaher Alkaei, Eika Aue-Becker, Prof. Dr. h. c. Roland Berger, Gerd Abion Spreebogen-Waterside Marggraf, Ernst-Ulrich und Dorothea Prof. Dr. Christian Czychowski, Ingrid Richter-Reichhelm, Ute Sahm, Irene Theo Baisch, Bruno Bergmann, von Brandenstein, Isa Gräfin von Hotel [Gunnar Gust], Karin Arnold, Matz, Dr. Constanze Merkelbach Dencks, Patricia Denke-Steinmann, Salat, Dr. Wolfgang Schirp, Christian Gabriele Broda, Alia Elzer, Alexandra Hardenberg, Dr. Marion Knauf, Ingrid Ashmore, Dietmar F. Aust, und Dr. Boris Scholtka, Klaus Mock, Ralf Dittbrenner und Petra Palm- Schlempp, Dr. Wolf-Michael und Dr. Felten, Armin Grotewahl, Ramona John Kornblum, Prof. Dr. Hermann Gerhard Baade, Claus Bacher, Sylvia Möller, Rotraud Mörschner, Dittbrenner, Dr. Ingeborg Donder, Susanne Schmid, Edgar und Anja Hagemeister, David Hoffmann, David Parzinger, Maria Theresia Pipenbrock, Peter K. Bade, Helga Bayer, Christa Arnd Mühle und Claus Nieländer, Volker Doppelfeld, Timothy Dowdall, Schmitt, Tanja Schneider, Florian Lebedev, Larissa Lebedeva, Tobias Georg Friedrich Prinz von Preußen, Behrendt, Dr. Bernard Bengs, Anke Erika Müller, Jutta Müller, Dirk und Wilma Driessler, Dr. Susan Ebeling- Schoeller, Dr. Julia Schöller, Dr. Imke Lesch, Nerio Matas, Sedat Mentes, Pamela Rosenberg, Dr. Wolfgang Bergmann, Bernd Bermann, Dr. Kirsten Müller-von der Heyden, Zimmermann, Manfred Ebelt, Heinz- Schoen, Dr. Marita Schollmeyer, Oskar Obenaus, Laura Pappas, Schäuble, Stefan Schreiter, Dr. Monique Béringer, Mirjam Bisterfeld, Winfried und Susanne Muthesius, Joachim Elbe, Hannelore Elsig-Bauer, Gudrun Schollmeyer Gerhard und Aldona Pietras, Sandra Pulver, Eric Schweitzer, Prof. Dr. Harald Karl H. und Roswitha Blatz, Gerd-U. Renate Nigam, Hede Ohle, Klaus Dr. Ingeborg Espermann, Marianne Angelika Schulte, Wilfried A. Schultze Margaret Schallert, Kurt Schwarz, Wiedmann Blümel, Robert Bosch GmbH, Karin Christian und Ramona Olasz, Manfred Esser, Hans Jürgen und Christine und Uta Bauer-Schultze, Bernd und Veronika Sokolova, Evelyne Stalling, Bothke, Margarita Broich, Dr. Jürgen Otte, Rüdiger Otto, Dr. Peter R. und Fink, Ulrike Flaig und Dr. Frank Petra Schwab, Kerstin Schweiger, Jacquelin ­Strobel, Lara van Bonn, Patron*innen Brüggemann, Dr. Viktor Büber, Edeltraud Pawlik, Jörg Pettka, Ernst Roitzsch, Dr. Renate Fogel-Horak, Dr. Fabian Sell, Henrik Stein, Holger Johannes van Look, Jadranka Walter, Ricarda Büchsel, Angelika Bürkle- Alexander Pistor, Christel Pixa-Weiße, Dr. Michael Garmer, Birgit Gebhardt, Stiesy, Dr. Gunnar und Eva-Maria Siemens AG, Manfred Strohscheer, Marcin Wiciak Vonderschmidt, Jutta Buschenhagen- Werner Pohl, Walter Rasch, Norbert Thomas Goebel, Axel Goedecke, Prof. Streidt, Elke Teske, Prof. Dr. Bettina Donner & Reuschel AG, MC.B Verlag Herzog, Sigurd Butenschön, Reinhard und Angelika Rather, Prof. Dr. Peter Dr. Günther und Dr. Ingrid Groth, Thormann, Ingo Trendelenburg, GmbH, Karl Weiss-Stiftung, Quartier Mitarbeiter Parkhaus Robert Seliger und Janice Carl, Erhard Czemper, Raue, Kristina Rebsch, Dr. Lisa Annette Grünberg, Christian Gründler, Hedwig Uhlenbrock, Dieter Unkirch, Apotheke Motzstraße und Quartier Einkauf, Bote, Fahrer Christopher Susanna Czerlinsky, Jean K. van Regitz-Jedermann, Dr. Stefan Richter, Waltraud Guhn, Ulrike Haagen und Ariane Vinolo, Ute Vinzing-Rößner, Apotheke Nollendorfplatz [Kai-Uwe Kramp Daalen, Stephan Danner, Ingeborg Gabriele Rick, Renate Rißmann, Dr. Dr. Joachim Struck, Gabriele Haas, Dr. Markus Vogel, Dr. Angelika Volle, Wilken Prozesky und Klaus Prozesky], van Delden, Wolfgang Deutz, Dr. A. O. Rohlfs, Dr. Katrin Roscher, Helga von Hammerstein-Loxten, Brigitte Wagner und Cathrin Wagner- Marion Haubrich und Oliver Becker, Horst und Ingeborg Dietz, Prof. Dr. Monika Rowe, Joachim Rudnitzky, Prof. Dr. Timo und Natalya Hartmann, Lammek, Dr. Werner und Elizabeth Weberbank Actiengesellschaft Jürgen Dittberner, Robert Döring- Prof. Dr. Hartmut und Dr. Ursula Rühl, Wilhelm Hebing und Bettina Schulte- Walbröl, Ita Walter-Hell, Gerrit- [Klaus Siegers], Ziegert Bank- und Strohscheer, Bernhard Eckert, Peter Rzepka, Dr. Dr. Florian Sachs, Hebing, Ursula Heckrath, Dr. Volker Michael Wedel, Brigitte Weiland, Dr. Förderkreis Immobilienconsulting GmbH Markus Egerer und Udo Niemann, Ingeborg Sai, Dr. Lutz und Margarete Heenes, Barbara Hering, Dr. Rainer Leopold Winter, Benedikt S. Zeitner Hildegard Engel, Helga Esser, Rainer Schaffron, Dr. Thomas Schimming, und Dr. Angelika Herter, Stephanie der Deutschen Mäzen*innen Fineske, Berthold Finke, Prof. Dr. Eleonore Schlegel, Dr. Gert und Anja Hinke, Bärbel und Eckhard Hinz, Junge Freund*innen Oper Berlin Dr. Siegfried und Stefan Bartho, Axel Fischer, Karlheinz Frankenstein, Schleicher, André Schmitz, Harald Hans-Joachim Hirsch, Irmgard Imre Bartal, Larissa Berger, Dr. Bayerische Motorenwerke AG Ernst Freiberger, Dr. Mario Friedmann, Schneider, Wolfgang Schoele, Dr. Hoeffelman, Christine Holfeld- Nicolaus Berlin, Elias Bremer, [BMW], Berliner Sparkasse, Berliner Wolfgang Schröder, Irene Schubert, Özuysal, Dr. Andrea Honig und Schirmherr Hartmut Fromm und Dr. Inge Groth- Christoph Brzezinski, Til Bußmann- Volksbank e. G. [Yvonne Heidemann], Schultheiss Brauerei [Wolfhard Buß], Manfred Dlugosch, Barbara Ihnow, Dr. Richard von Weizsäcker Fromm, Fernando Gallego Bermùdez, Welsch, Philip Dernedde, Maximilian Wolf-Dieter und Annette Borchert, Werner Gegenbauer, Franz Gescher, Bernd Schultz, Petra Schulz, Dr. Elisabeth Ihnow, Atsuko Imamura, Dr. Doppelbauer, Stephan A. Ehbets, Daimler AG [Dr. Mike Reichert], Ludovicus de Gruyter, Rolf H. Haeger Cornelius Schwarz, Stephan Schwarz, Kilian Jay von Seldeneck, Dr. Thomas Tobias Eichinger, Isabella Franzen, Ehrenvorsitzender und Ehrenmitglied­ Deutsche Bank AG, Claus Jürgen Dr. Wolfgang Schweitzer, Peter Jestädt, Michael Kämper und Ute Edzard Reuter und Florian A. Chiutu-Haeger, Dr. Lukas Fries, Jana Goese, Markus und Renate Diederich, Willibald Rainer Hafer, Maria Hamacher, Isa Sechehaye und Sylvio Krause, Ernst Olschowy, Dr. Peter Kersandt, Klaus Guggenberger, Luca Hemmers, Diefenthäler, Dieter und Erina Graalfs, Gräfin von Hardenberg, Gabriele Seidel, Gabriele Seidel-Schellert, und Rita Kleiner, Thomas Kliche und Ehrenmitglieder Robert Hilke, Valentina Holecz, Marc Christoph Gröner, Ilse Grossmann, Gloria Hartmann, Martin Hattenbach, Dr. Manfred Semmer, Dr. Philipp Thomas Grosser, Mark Kretschmer, Kiebel, Caspar Kornfeld, Georg Kühl, Kammersängerin Karan Armstrong- Michael und Ilse Günther, Bert Dagmar Herbst, Dr. Peter Herlitz, Semmer, Dr. Sebastian Sendler, Constanze Krüger und Kai Schulz, Dr. Rico Kullik, Steffen Küster, Marcel Lau, Friedrich, Dr. Karlheinz Knauthe, Prof. Günzburger und Lothar Matthiak, F. Rainer Herrmann, Dr. Tessen und Roland Specker, Eva Spitzley, Friede Gisela Kürer, Elfie Kutzner-Petruschke, Maria Ledentsova, Matthias Lehmann, Dr. Klaus Pohle R. Hauk Stahl und Leichtmetallbau Dorothee von Heydebreck, Roland Springer, Dr. Eberhard Stecher, Alexandra und Dagmar Lamboy, Andree Lischewski, Eva-Lotte GmbH [Franz Reinhard Hauk], Dr. V. und Ursula Hoffmann, Dr. Dr. Jan Ursula Tens, Markus Thiem, Rolf Jörg R. Lammersen und Marion Schwarz, Anja Andrea Lüttringhaus, Vorstand Dr. Peter Kaulen und Eliseo Diroma, Holthues, Dr. Ferdinand Hundt und und Carola Thinius, Wolfgang und Uhrig-Lammersen, Arno Lange, Elisa Maillet, Avelina de Ment, Elina Vorsitzender André Schmitz Thomas und Dorothee Kexel, Dr. Elke Frommann, Horst Ihloff, Dirk Sabine Usinger, Dr. Verena Varnholt, Gabriele Lausch, Friederike Leithner, Neubauer, Maximilian Nickel, Lisa 1. Stellvertretender Vorsitzender Marion Knauf, Dr. Karlheinz Knauthe, Janssen und Annet Kohlmann, Karin Ute Warning, Dr. Ulrich Weber, Uwe Brigitte Lichtfeldt, Julian Lietzow, Nöth, Simone Oestreicher, Adelina Marlene Krug, Dr. Constanze Landt, Dr. Kilian Jay von Seldeneck von Joest, Harald und Christiane Wegner, Thomas Wehrs und Lutz Julian von Lucius, Tim Maczynski, Phiong, Leon Rediner, Lisa-Marie Dr. Marlies Machens, Martina Maruhn, Kaufmann, Prof. Dr. Harald Wiedmann, Doris und Artur Mahlke, Benita von 2. Stellvertretende Vorsitzende Joos, Dr. Marc Kastrup und Hermann Ritter, Constanze Sachs, Judith Bernhard Müller und Christina Gunter Wirth, David und Ksenia Maltzahn, Andreas und Petra Mertke, Margarita Broich Waterkotte, Rolf Kelm, Arwed und Sachs, Jakob Robert Schepers, Feilchenfeldt, Ingeborg Neumann, Worthmann, Dr. Angelika Wrede Carolina Mojto, Julika Müller-Götz, Schatzmeister Klaus Siegers Gritta Kemna, Dr. Hans-Ulrich Kilian Marietta Scherff, Julian-Alexander Dr. Kirk Nordwald, Dr. Arend Oetker, und Klaus Peter Conrad, Helgard Adelheid Müller-Rech, Marianne Schieke, Christopher Schuller, Hans Dr. Alejandra Perez-Cantó, Maria- Freund*innen Nitsche-Quick und Bernd Quick, Prof. Dr. Axel Fischer, Axel Goedecke, Klempin, Dr. Joachim Klimas, Dr. J. Schwarzkopf, Gustav Schwenk, Theresia Piepenbrock, Dr. e. h. Alexandra Oetker, Johanna Oetker, Benita von Maltzahn, Johanna Oetker, Wolf-Ulrich Klotz, Klaus und Katharina Sara Alves de Souza und Johannes Samuel Striewski, Sophie Thesing, Bernd Pischetsrieder, Dr. Ernst R. Erhard Oppermann und Manfred Sophie Prinzessin von Preußen, Dr. Kneisel, Carola Koerner, Klaus Köhler, Graner, Holger Alwast und Jutta Montserrat-Chantal Vogl, Wiara Vogl, und Andrea Proft, Walter Sandvoss, Walther, Grazyna Pawelczyk-Senger, Philipp Semmer, Stephan Schwarz, John Kornblum, Dr. Gerhard Krause Hildebrand, Christopher Bade, Leo Alexander Wilming, Maurice Wothe, Dr. Rainer W. Schoene, Verlag Der Bernhard und Gisela von der Planitz, Dietmar Schwarz und Annette Krause-Weilbier, Rolf Balk und François Avenas, Eva Jennifer Wübbena Tagesspiegel GmbH [Frau Ulrike und Stefanie Kromat, Joachim Krüger, Bayreuther, Annerose Beckert, Polly Isabelle und Fredrik von Plauen, Dr. Teschke], Trust AG, J. Patrick Truhn, Renate Kurth, Sieglinde Kurz, Otfried Benecke, Ulrike Benz, Hans-Dietmar Bernhard Potratz, Dr. Ursula Prinz, Leitung der Geschäftstelle Klaus D. und Gesa B. Vogt, Dr. Walter Laur, Dieter und Helga Lauzat, Dr. Berghausen, Prof. Dr. Ulrich Bernsau, Sophie Prinzessin von Preussen, Silke Alsweiler-Lösch Wübben Christoph und Dr. Petra Lehmann, Gisela Bittermann, Eike Böhm, Karin David Quick, Elisabeth Rehder- Hannemarie Leube, Dr. Ernesto Loh, Bräunig, Desirée Buschsieweke, Dr. Schlungbaum und Silvia Lutter, Dirk 176 177 KALENDER KALENDER

August 2020 12 Sa 15.30 Führung 5

14 Fr 19.30 DIE ZAUBERFLÖTE Auf, Auf[takt]! 25 19.30 SCHWANENSEE Staatsballett Berlin, Familienvorstellung C

15 Sa 15.30 Führung 5 13 So 17.00 LA GIOCONDA Generationenvorstellung D

19.30 NABUCCO Auf, Auf[takt]! 25 15 Di 20.00 Musikfest Berlin: LEONORE [konz.] Philharmonie G.vorstellung B

19 Mi 20.00 7 DEATHS OF MARIA CALLAS Berliner Premiere D 18 Fr 19.30 SCHWANENSEE Staatsballett Berlin C

20 Do 20.00 7 DEATHS OF MARIA CALLAS C 19 Sa 15.30 Führung 5

21 Fr 20.00 7 DEATHS OF MARIA CALLAS C 19.30 AIDA D

22 Sa 15.30 Führung 5 20 So 17.00 LA GIOCONDA D

23 So 19.30 NABUCCO Auf, Auf[takt]! 25 21 Mo 18.30 Opernwerkstatt: DIE WALKÜRE 5

28 Fr 19.30 AIDA Generationenvorstellung D 23 Mi 19.30 DIE ZAUBERFLÖTE C

29 Sa 15.30 Führung 5 25 Fr 18.00 LA GIOCONDA D

19.30 SCHWANENSEE Staatsballett Berlin, Familienvorstellung C 26 Sa 15.30 Führung 5

30 So 19.30 NABUCCO Auf, Auf[takt]! 25 19.30 LA TRAVIATA C

31 Mo 19.00 LE NOZZE DI FIGARO B 27 So 16.00 DIE WALKÜRE Premiere F

29 Di 19.30 LA TRAVIATA Generationenvorstellung B

30 Mi 19.30 TURANDOT C

September 2020

1 Di 19.30 SCHWANENSEE Staatsballett Berlin B 3 Do 19.00 LE NOZZE DI FIGARO B Oktober 2020

4 Fr 19.30 AIDA D 1 Do 18.00 DIE WALKÜRE E

5 Sa 15.30 Führung 5 20.00 WALDESRUH Uraufführung Tischlerei 20/10

18.00 LA GIOCONDA D 2 Fr 19.30 DIE ZAUBERFLÖTE C

6 So 16.00 LE NOZZE DI FIGARO Generationenvorstellung B 3 Sa 14.00 Führung 5

7 Mo 19.30 SCHWANENSEE Staatsballett Berlin B 18.00 TURANDOT C

8 Di 19.30 Jazz and Wine: Rhein meets Mississippi Foyer 25/20 20.00 WALDESRUH Tischlerei 20/10

11 Fr 19.30 AIDA D 4 So 16.00 DIE WALKÜRE E 178 179 KALENDER KALENDER

4 So 20.00 WALDESRUH Tischlerei 20/10 24 Sa 19.30 CARMEN Generationenvorstellung C

5 Mo 20.00 1. Tischlereikonzert: Spotlights Foyer 16/8 25 So 15.00 Abschlusspräsentation: Herbstferien-Musiklabor Tischlerei 5

8 Do 18.00 DIE WALKÜRE E 18.00 COSI FAN TUTTE B

9 Fr 21.00 Aus dem Hinterhalt: DIE WALKÜRE Tischlerei 20/10 29 Do 19.30 DORNRÖSCHEN Staatsballett Berlin C

10 Sa 14.00 Führung 5 30 Fr 18.00 FALSTAFF Wiederaufnahme C

15.30 Führung 5 19.00 Lieder und Dichter für Kinder: »Unheimlich« Tischlerei 16/8

19.30 LA TRAVIATA C 31 Sa 15.30 Führung 5

11 So 16.00 DIE WALKÜRE E 19.30 TOSCA C

12 Mo 20.00 WALDESRUH Tischlerei 20/10

13 Di 20.00 WALDESRUH Tischlerei 20/10

15 Do 19.30 DORNRÖSCHEN Premiere Staatsballett Berlin D November 2020

20.00 WALDESRUH Tischlerei 20/10 1 So 14.00 DAS MÄRCHEN VON DER ZAUBERFLÖTE 20/10

16 Fr 19.30 CARMEN C 18.00 DAS MÄRCHEN VON DER ZAUBERFLÖTE 20/10

20.00 WALDESRUH Tischlerei 20/10 20.00 Jazz and Lyrics: Jazzperlenspiel Tischlerei 20/15

17 Sa 14.00 Führung 5 2 Mo 20.00 2. Tischlereikonzert: Akademistenkonzert Tischlerei 16/8

15.30 Führung 5 4 Mi 19.30 DORNRÖSCHEN Staatsballett Berlin C

19.30 DORNRÖSCHEN Staatsballett Berlin D 5 Do 19.30 FALSTAFF B

20.00 WALDESRUH Tischlerei 20/10 7 Sa 19.00 27. Festliche Operngala für die Deutsche AIDS-Stiftung S1

18 So 15.00 TOSCA Generationenvorstellung C 11 Mi 18.30 Opernwerkstatt: SIMON BOCCANEGRA 5

19 Mo 19.30 DORNRÖSCHEN Staatsballett Berlin C 12 Do 19.30 DORNRÖSCHEN Staatsballett Berlin C

20 Di 19.00 COSI FAN TUTTE Wiederaufnahme B 13 Fr 19.30 FALSTAFF Generationenvorstellung C

21 Mi 19.30 CARMEN B 21.00 Aus dem Hinterhalt: SIMON BOCCANEGRA Tischlerei 20/10

22 Do 20.00 Konzert z. 40jährigen Bühnenjubiläum v. Peter Seiffert C 14 Sa 14.00 Führung 5

23 Fr 19.30 DORNRÖSCHEN Staatsballett Berlin, Familienvorstellung D 15.30 Führung 5

24 Sa 14.00 Führung 5 19.30 DIE ZAUBERFLÖTE C

15.30 Führung 5 15 So 16.00 COSI FAN TUTTE Generationenvorstellung B 180 181 KALENDER KALENDER

19 Do 14.30 Knirpskonzert Tischlerei 5 2 Mi 19.30 MADAMA BUTTERFLY C

16.00 Knirpskonzert Tischlerei 5 3 Do 19.30 DAWSON | MCGREGOR Premiere Staatsballett Berlin C

20 Fr 10.30 Knirpskonzert Tischlerei 5 4 Fr 17.00 DIE SCHNEEKÖNIGIN Tischlerei 16/8

14.30 Knirpskonzert Tischlerei 5 19.30 SIMON BOCCANEGRA D

16.00 Knirpskonzert Tischlerei 5 5 Sa 14.00 Führung 5

19.30 MADAMA BUTTERFLY C 15.30 Führung 5

21 Sa 10.30 Knirpskonzert Tischlerei 5 19.30 MADAMA BUTTERFLY D

14.00 Führung 5 6 So 14.00 DIE SCHNEEKÖNIGIN Tischlerei 16/8

14.30 Knirpskonzert Tischlerei 5 17.00 DIE SCHNEEKÖNIGIN Tischlerei 16/8

15.30 Führung 5 18.00 DAWSON | MCGREGOR Staatsballett Berlin B

16.00 Knirpskonzert Tischlerei 5 7 Mo 10.30 DIE SCHNEEKÖNIGIN Tischlerei 16/8

19.30 NABUCCO Verdi-Wochenende C 19.00 Finalkonzert des Bundeswettbewerbs Gesang 2020 20/10

22 So 18.00 SIMON BOCCANEGRA Premiere / Verdi-Wochenende E 8 Di 19.30 DAWSON | MCGREGOR Staatsballett Berlin B

23 Mo 19.30 MADAMA BUTTERFLY B 9 Mi 10.30 DIE SCHNEEKÖNIGIN Tischlerei 16/8

24 Di 20.00 Lieder und Dichter II: »Die schöne Magelone« Foyer 16/8 11.00 Kinder tanzen – PETER PAN Premiere 20/10

25 Mi 21.00 Opera Lounge Foyer 12 19.30 TOSCA C

26 Do 19.30 SIMON BOCCANEGRA D 10 Do 10.30 DIE SCHNEEKÖNIGIN Tischlerei 16/8

27 Fr 19.30 NABUCCO Verdi-Wochenende C 18.00 Kinder tanzen – PETER PAN 20/10

28 Sa 14.00 Führung 5 11 Fr 20.00 Sinfoniekonzert: Bruckners 8. Sinfonie Generationenv. A

15.30 Führung 5 12 Sa 14.00 Führung 5

19.30 FALSTAFF Verdi-Wochenende C 15.30 Führung 5

29 So 16.00 SIMON BOCCANEGRA Generationenv. / Verdi-Wochenende D 19.30 TOSCA D

20.00 Jazz and Lyrics: Worldchristmas Tischlerei 20/15

13 So 18.00 SIMON BOCCANEGRA D

Dezember 2020 20.00 Jazz and Lyrics: Worldchristmas Tischlerei 20/15

1 Di 20.00 Liederabend: Doris Soffel Foyer 16/8 14 Mo 11.00 Kinder tanzen – PETER PAN 20/10 182 183 KALENDER KALENDER

15 Di 10.30 DIE SCHNEEKÖNIGIN Tischlerei 16/8 28 Mo 11.00 Kinder tanzen – PETER PAN 20/10

19.30 DER NUSSKNACKER Staatsballett Berlin C 19.30 LA BOHEME C

16 Mi 10.30 DIE SCHNEEKÖNIGIN Tischlerei 16/8 29 Di 19.30 NABUCCO C

19.30 DER NUSSKNACKER Staatsballett Berlin C 30 Mi 15.00 DER NUSSKNACKER Staatsballett Berlin, Familienvorst. C

17 Do 10.30 DIE SCHNEEKÖNIGIN Tischlerei 16/8 19.30 DER NUSSKNACKER Staatsballett Berlin D

18 Fr 20.00 Sonderkonzert: »Three Queens« C 31 Do 14.00 IL BARBIERE DI SIVIGLIA C

19 Sa 14.00 DIE SCHNEEKÖNIGIN Tischlerei 16/8 19.30 IL BARBIERE DI SIVIGLIA D

14.00 Führung 5

15.30 Führung 5

17.00 DIE SCHNEEKÖNIGIN Tischlerei 16/8 Januar 2021

19.30 DER NUSSKNACKER Staatsballett Berlin D 1 Fr 18.00 DER NUSSKNACKER Staatsballett Berlin D

20 So 16.00 DIE SCHNEEKÖNIGIN Tischlerei 16/8 2 Sa 14.00 Führung 5

17.00 TANNHÄUSER D 15.30 Führung 5

21 Mo 19.30 IL BARBIERE DI SIVIGLIA Generationenvorstellung C 19.30 LA BOHEME C

22 Di 17.00 DIE SCHNEEKÖNIGIN Tischlerei 16/8 3 So 17.00 TANNHÄUSER D

19.30 NABUCCO Generationenvorstellung B 4 Mo 20.00 3. Tischlereikonzert: Waldesgespräch Tischlerei 16/8

23 Mi 14.00 DIE SCHNEEKÖNIGIN Tischlerei 16/8 8 Fr 19.30 DAWSON | MCGREGOR Staatsballett Berlin B

17.00 DIE SCHNEEKÖNIGIN Tischlerei 16/8 9 Sa 14.00 Führung 5

19.30 LA BOHEME Generationenvorstellung C 18.00 TANNHÄUSER D

25 Fr 17.00 DIE SCHNEEKÖNIGIN Tischlerei 16/8 10 So 16.00 LA RONDINE Wiederaufnahme, Generationenvorstellung C

18.00 LA BOHEME D 15 Fr 21.00 Opera Lounge Foyer 12

26 Sa 15.00 DER NUSSKNACKER Staatsballett Berlin C 16 Sa 14.00 Führung 5

19.30 DER NUSSKNACKER Staatsballett Berlin D 15.30 Führung 5

27 So 14.00 DIE SCHNEEKÖNIGIN Tischlerei 16/8 19.30 LA RONDINE C

16.00 LA BOHEME C 17 So 15.00 LA TRAVIATA Generationenvorstellung C

17.00 DIE SCHNEEKÖNIGIN Tischlerei 16/8 18 Mo 18.30 Opernwerkstatt: SIEGFRIED 5 184 185 KALENDER KALENDER

20 Mi 19.30 LA RONDINE B 11 Do 19.30 DON QUICHOTTE Wiederaufnahme, Generationenvorstellung B

22 Fr 19.30 LA TRAVIATA C 12 Fr 19.30 DIE ZAUBERFLÖTE C

23 Sa 14.00 Führung 5 13 Sa 14.00 Führung 5

15.30 Führung 5 18.00 LOHENGRIN D

19.30 DIE ZAUBERFLÖTE Generationenvorstellung C 20.00 Premiere: Partizipatives Jugendprojekt Tischlerei 5

24 So 16.00 SIEGFRIED Premiere F 14 So 16.00 DER FLIEGENDE HOLLÄNDER Generationenvorstellung D

28 Do 17.00 SIEGFRIED E 20.00 Partizipatives Jugendprojekt Tischlerei 5

29 Fr 19.30 SIMON BOCCANEGRA C 15 Mo 19.30 Jazz and Wine: The Taste and Sound of Spain Foyer 25/20

21.00 Aus dem Hinterhalt: SIEGFRIED Tischlerei 20/10 17 Mi 19.30 DON QUICHOTTE B

30 Sa 11.00 Symposion: »Neubayreuth« Foyer frei 18 Do 19.30 DER FLIEGENDE HOLLÄNDER D

18.00 LOHENGRIN D 19 Fr 20.00 Sinfoniekonzert Generationenvorstellung A

31 Sa 11.00 Symposion: »Neubayreuth« Foyer frei 20 Sa 14.00 Führung 5

16.00 SIEGFRIED E 15.30 Führung 5

19.30 DON QUICHOTTE C

21 So 18.00 TURANDOT C

Februar 2021 22 Mo 19.30 DAWSON | MCGREGOR Staatsballett Berlin B

1 Mo 18.00 DAS MÄRCHEN VON DER ZAUBERFLÖTE 20/10 23 Di 20.00 Lieder und Dichter III: »Wagneriana« Foyer 16/8

20.00 4. Tischlereikonzert: Wider das Vergessen Tischlerei 16/8 26 Fr 19.30 L’INVISIBLE Wiederaufnahme C

2 Di 11.00 DAS MÄRCHEN VON DER ZAUBERFLÖTE 20/10 27 Sa 14.00 Führung 5

19.30 DAWSON | MCGREGOR Staatsballett Berlin B 15.30 Führung 5

3 Mi 17.00 SIEGFRIED E 19.30 DAWSON | MCGREGOR Staatsballett Berlin B

4 Do 19.30 SIMON BOCCANEGRA C 28 So 16.00 TURANDOT Generationenvorstellung C

5 Fr 18.00 LOHENGRIN D 20.00 Jazz and Lyrics: A Tribute to Oscar Peterson Tischlerei 20/15

6 Sa 17.00 SIEGFRIED E

7 So 18.00 SIMON BOCCANEGRA C

10 Mi 19.30 TURANDOT C 186 187 KALENDER KALENDER

März 2021 20 Sa 19.30 LAKME konzertante Premiere D

4 Do 19.30 L’INVISIBLE Aribert Reimann zum 85. / Generationenvors. B 21 So 16.00 IL VIAGGIO A REIMS Wiederaufnahme, Generationenvors. B

5 Fr 20.00 THE MAKING OF BLOND Uraufführung Tischlerei 20/10 22 Mo 19.30 IL BARBIERE DI SIVIGLIA B

6 Sa 14.00 Führung 5 23 Di 19.30 LAKME konzertant C

15.30 Führung 5 24 Mi 19.30 FRANCESCA DA RIMINI C

19.30 RIGOLETTO C 25 Do 11.00 Kinderkonzert 16/8

7 So 16.00 Frühlingssingen Tischlerei 5 19.30 DAWSON | MCGREGOR Staatsballett Berlin B

17.00 DER FLIEGENDE HOLLÄNDER C 26 Fr 19.30 IL BARBIERE DI SIVIGLIA C

8 Mo 15.00 DIE ZAUBERFLÖTE C 21.00 Aus dem Hinterhalt: FRANCESCA DA RIMINI Tischlerei 20/10

9 Di 18.30 Opernwerkstatt: FRANCESCA DA RIMINI 5 27 Sa 11.00 Kinderkonzert 16/8

20.00 THE MAKING OF BLOND Tischlerei 20/10 14.00 Führung 5

10 Mi 20.00 THE MAKING OF BLOND Tischlerei 20/10 15.30 Führung 5

11 Do 19.30 RIGOLETTO B 19.30 IL VIAGGIO A REIMS C

12 Fr 20.00 THE MAKING OF BLOND Tischlerei 20/10 20.00 Jazz and Lyrics: Crimetime Tischlerei 20/15

13 Sa 14.00 Führung 5 28 So 16.00 FRANCESCA DA RIMINI Generationenvorstellung C

15.30 Führung 5 20.00 Jazz and Lyrics: Crimetime Tischlerei 20/15

19.30 L’INVISIBLE C 30 Di 19.30 RIGOLETTO B

20.00 THE MAKING OF BLOND Tischlerei 20/10 31 Mi 19.30 IL VIAGGIO A REIMS B

14 So 18.00 FRANCESCA DA RIMINI Premiere D

15 Mo 20.00 Lieder und Dichter IV: »Harawi« Foyer 16/8

17 Mi 20.00 THE MAKING OF BLOND Tischlerei 20/10 April 2021

18 Do 19.30 DER FLIEGENDE HOLLÄNDER C 1 Do 19.00 DON CARLO C

20.00 THE MAKING OF BLOND Tischlerei 20/10 2 Fr 18.00 RIGOLETTO C

19 Fr 19.30 FRANCESCA DA RIMINI C 3 Sa 15.30 Führung 5

20 Sa 14.00 Führung 5 19.30 FRANCESCA DA RIMINI C

15.30 Führung 5 4 So 17.00 DON CARLO Generationenvorstellung C 188 189 KALENDER KALENDER

5 Mo 18.00 DAWSON | MCGREGOR Staatsballett Berlin B Mai 2021

7 Mi 19.30 RIGOLETTO B 1 Sa 14.00 Führung 5

8 Do 19.30 TOSCA D 18.00 LA TRAVIATA C

9 Fr 19.00 DON GIOVANNI C 2 So 16.00 MATTHÄUS-PASSION Generationenvorstellung C

10 Sa 15.30 Führung 5 20.00 NEUE SZENEN V Tischlerei 20/10

19.00 DON CARLO C 5 Mi 19.30 SCHWANENSEE Staatsballett Berlin B

11 So 18.00 TOSCA D 20.00 NEUE SZENEN V Tischlerei 20/10

12 Mo 19.30 Jazz and Wine: Vive la France Foyer 25/20 6 Do 20.00 NEUE SZENEN V Tischlerei 20/10

15 Do 19.30 CARMEN B 7 Fr 15.00 Symposion: »Die Oper und ihr Publikum« Foyer frei

16 Fr 19.30 LA TRAVIATA C 19.00 MATTHÄUS-PASSION C

17 Sa 15.30 Führung 5 8 Sa 10.30 Symposion: »Die Oper und ihr Publikum« Foyer frei

19.00 DON GIOVANNI C 19.30 IL VIAGGIO A REIMS C

18 So 11.00 Kinderkonzert 16/8 9 So 11.00 Symposion: »Die Oper und ihr Publikum« Foyer frei

19.30 DAWSON | MCGREGOR Staatsballett Berlin B 16.00 DAS WUNDER DER HELIANE Wiederaufn., Generationenv. C

19 Mo 20.00 5. Tischlereikonzert: Glaube, Liebe, Hoffnung Tischlerei 16/8 12 Mi 19.00 DAS WUNDER DER HELIANE C

20 Di 18.30 Opernwerkstatt: MATTHÄUS-PASSION 5 13 Do 14.30 Babykonzert Tischlerei 5

21 Mi 19.00 DON GIOVANNI B 16.00 Babykonzert Tischlerei 5

24 Sa 14.00 Führung 5 19.30 IL VIAGGIO A REIMS B

18.00 DAWSON | MCGREGOR Staatsballett Berlin, Familienvorst. B 14 Fr 10.30 Babykonzert Tischlerei 5

25 So 18.00 MATTHÄUS-PASSION Premiere D 14.30 Babykonzert Tischlerei 5

26 Mo 19.30 SHEN YUN Gastspiel S 3 16.00 Babykonzert Tischlerei 5

27 Di 19.30 SHEN YUN Gastspiel S 3 19.30 RIENZI, DER LETZTE DER TRIBUNEN Wiederaufnahme D

28 Mi 19.30 SHEN YUN Gastspiel S 3 15 Sa 10.30 Babykonzert Tischlerei 5

29 Do 19.30 CARMEN B 14.30 Babykonzert Tischlerei 5

30 Fr 19.00 MATTHÄUS-PASSION C 15.30 Führung 5

20.00 NEUE SZENEN V Uraufführung Tischlerei 20/10 16.00 Babykonzert Tischlerei 5 190 191 KALENDER KALENDER

15 Sa 19.30 MADAMA BUTTERFLY C 4 Fr 18.00 Jazz-Festival: Das Dschungelbuch ab 8 Jahren, Tischlerei 16/8

16 So 19.00 MATTHÄUS-PASSION C 19.00 DAS WUNDER DER HELIANE C

17 Mo 20.00 Konzert der BigBand S2 5 Sa 15.30 Führung 5

18 Di 19.30 MADAMA BUTTERFLY B 19.00 MATTHÄUS-PASSION C

19 Mi 19.30 DIE ZAUBERFLÖTE C 20.00 Jazz Festival: A Midsummer Night’s Dream Tischlerei 20/15

20 Do 19.30 RIENZI, DER LETZTE DER TRIBUNEN D 6 So 18.00 DON CARLO D

21 Fr 19.30 DORNRÖSCHEN Staatsballett Berlin C 20.00 Jazz Festival: Jazz on Ice Tischlerei 20/15

22 Sa 15.30 Führung 5 7 Mo 19.00 DAS WUNDER DER HELIANE B

19.30 DER FLIEGENDE HOLLÄNDER Wagner-Wochenende D 10 Do 19.00 DON CARLO D

23 So 18.00 LOHENGRIN Wagner-Wochenende D 11 Fr 19.30 SCHWANENSEE Staatsballett Berlin C

24 Mo 18.00 DORNRÖSCHEN Staatsballett Berlin, Familienvorstellung C 12 Sa 15.30 Führung 5

25 Di 20.00 6. Tischlereikonzert: Beethoven & Friends Tischlerei 16/8 19.30 FIDELIO Premiere D

27 Do 18.30 Opernwerkstatt: FIDELIO 5 13 So 19.00 DON CARLO D

28 Fr 19.30 DER FLIEGENDE HOLLÄNDER Wagner-Wochenende D 14 Mo 19.30 DORNRÖSCHEN Staatsballett Berlin C

29 Sa 15.30 Führung 5 15 Di 19.30 FIDELIO Generationenvorstellung C

19.30 RIENZI, DER LETZTE DER TRIBUNEN Wagner-Wochene. D 16 Mi 19.30 DORNRÖSCHEN Staatsballett Berlin C

30 So 18.00 LOHENGRIN Wagner-Wochenende D 17 Do 18.00 DORNRÖSCHEN Staatsballett Berlin, Familienvorstellung C

20.00 Jazz Festival: Der letzte Mann Tischlerei 20/15 18 Fr 19.00 LA FORZA DEL DESTINO C

31 Mo 20.00 Lieder und Dichter V: »Adelaide« Foyer 16/8 21.00 Aus dem Hinterhalt: FIDELIO Tischlerei 20/10

19 Sa 15.30 Führung 5

19.30 FIDELIO C

Juni 2021 20 So 16.00 DIE ZAUBERFLÖTE Generationenvorstellung C

1 Di 20.00 Jazz Festival: Das Herz der Finsternis Tischlerei 20/15 21 Mo 19.30 DORNRÖSCHEN Staatsballett Berlin C

2 Mi 20.00 Jazz Festival: The Dancejam Tischlerei 20/15 22 Di 19.30 FIDELIO C

3 Do 19.30 SCHWANENSEE Staatsballett Berlin B 23 Mi 19.00 LA FORZA DEL DESTINO B

4 Fr 11.00 Jazz-Festival: Das Dschungelbuch ab 8 Jahren, Tischlerei 16/8 24 Do 20.00 Sinfoniekonzert: »Das Lied von der Erde« Generationenv. A 192 KALENDER

25 Fr 19.30 FIDELIO C

26 Sa 15.00 Premiere: Kinderclub Tischlerei 5

15.30 Führung 5

19.00 LA FORZA DEL DESTINO C

20.00 Premiere: Jugendclub Tischlerei 5

27 So 15.00 Kinderclub Tischlerei 5

19.30 FIDELIO C

20.00 Jugendclub Tischlerei 5 194 IMPRESSUM

Impressum

Deutsche Oper Berlin Redaktion für die Abbildungen – Stiftung Oper in Berlin, 2020 Deutsche Oper Berlin Christoph Niemann Cover, Stand: 7. Februar 2020 Jörg Königsdorf S. 5, 26. 28, 30, 32, 34, 36, [Chefdramaturg], 38, 85, 60 — Jonas Holthaus Herausgeber Lars Gebhardt, S. 2, 5, 46, 50, 51, 100, 103, Intendant Sebastian Hanusa, 145, 146, 149, 151, 152 — Dietmar Schwarz Dorothea Hartmann Thomas Aurin S. 5, 67, 68/69, Generalmusikdirektor [Dramaturgie], 76, 78, 85, 87, 89 — Marco Donald Runnicles Kristina Stang Risovic S. 5, 10 — Stephan Geschäftsführender [Junge Deutsche Oper], Bögel S. 5, 88, 113, 114, 115, Direktor Thomas Fehrle Kirsten Hehmeyer [Presse], 116/117, 118, 119, 120, Verantwortlich Jörg Königsdorf Marion Mair [Vertrieb und 128/129 — David Jerusalem [Chefdramaturg] Marketing] S. 8 — Algirdas Bakas S. 8 — Gestaltung Markus Tedeskino S. 8 — Konzept Jens Schittenhelm Dominique Gaul S. 8 — Simon Bureau Johannes Erler Fowler S. 8 — Pavel Antonov & Grauel Publishing GmbH Herstellung S. 8 — Harald Hoffmann Beratung der Herausgeber Druckerei Conrad GmbH S. 8 — Greg Doherty S. Johannes Erler, Ralf Grauel 8 — Bernd Uhlig S. 12, 66, 75, Redaktion Änderungen vorbehalten 79, 80 — Ashley Plante S. 13 Kirsten Küppers, — Paula Winkler S. 14/15, 16, Ralf Grauel, Jana Petersen, 124, 148 — Bettina Stöß S. 17, Thomas Lindemann 25, 65, 70, 74, 75, 76, 78, 80, Gestaltung 81, 82, 83, 84, 86, 92, 94/95, Lina Stahnke 96, 144 — Daniel Pasche S. 17 — Gaby Gerster S. 18 — Boris Streubel S.19 — Matthias Horn S. 20, 83 — Danijela Markotic/Iva Mesic S. 21 — Sima Dehgani S. 23 — Sasha Arutyunova S. 49 — Ray Burmiston S. 49 — Monika Rittershaus S. 71, 85 — Marcus Lieberenz S. 72, 73, 74, 79, 93, 134/135 — Hans Jörg Michel S. 77, 90/91 — Thomas M. Jauk S. 77 — Yan Revazov S. 87 — Carlos Quezade S. 141, 144 — Max Zerrahn S. 147 — Philip Nürnberger S. 150 DEINE OHREN WERDEN AUGEN MACHEN. IM RADIO, TV, WEB. Das Leitmedium der Hauptstadt

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Neu: Die Tagesspiegel App mit allen Nachrichten von Tagesspiegel.de, Podcasts und dem Tagesspiegel als Unabhängiger digitale Zeitung (E-Paper). Journalismus Jetzt kostenlos laden. Verlag Der Tagesspiegel GmbH, Askanischer Platz 3, 10963 Berlin Askanischer Platz 3, GmbH, Anbieter: Der Tagesspiegel Verlag

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www.arthaus-musik.com Follow us on 204 SITZPLAN UND PREISE

Sitzplan der Deutschen Oper Berlin

Kartenpreise

Preise in Euro PG 1 PG 2 PG 3 PG 4 PG 5

A 70,– 56,– 36,– 21,– 16,–

B 86,– 66,– 44,– 26,– 20,–

C 100,– 82,– 58,– 34,– 24,–

D 136,– 100,– 72,– 44,– 26,–

E 180,– 134,– 94,– 58,– 32,–

F 210,– 160,– 110,– 60,– 50,–

S1 650,– 450,– 350,– 260,– —

S2 42,– 33,– 26,– 19,– 15,–

S3 Die Preise und Preiskategorien für dieses Gastspiel werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben. In der Klappe: Dirigent*innen, Sängerinnen, Sänger

Karten für die Saison 2020/21 Abonnent*innen und Förderkreismitglieder können aufgrund ihres Vorkaufs­ rechts ab 11. März 2020 Abonnements und Einzel­ karten erwerben. Der all­- gemeine Vorverkauf für ­alle Vorstellungen der Saison und die Zyklen DER RING DES NIBELUNGEN in Saison 2021/22 beginnt ­ am 27. April 2020.

T +49 30 343 84-343 [email protected] www.deutscheoperberlin.de Dirigent*innen Sängerinnen

Marc Albrecht 85 Aigul Akmetshina 74, 80 Liudmyla Monastyrska 78 Ido Arad 79, 142, 144 Dinara Alieva 75 Marina Monzó 85 Paolo Arrivabeni 78 Lindsay Ammann 61 Whitney Morrison 27 Jader Bignamini 29 Aile Asszonyi 63 Camilla Nylund 79 Giampaolo Bisanti 73 Vasilisa Berzhanskaya 73 Cristina Pasaroiu 82 Stefan Blunier 74 Anastasia Bickel 74, 82, 84, 86 Anna Pirozzi 80 Karina Canellakis 81 Ingela Brimberg 35 Hanna Plaß 87, 10 6 Daniel Carter 77, 80, 82, 84, 86 Eleonora Buratto 29 Anita Rachvelishvili 75 Nicholas Carter 77 Malin Byström 83 Sondra Radvanovsky 83, 99 Daniel Cohen 75 Nicole Car 29 Gabriella Reyes 27 John Fiore 80, 82 Irina Churilova 78 Irene Roberts 74, 76, 80 Riccardo Frizza 99 Okka von der Damerau 63 Hulkar Sabirova 85 Yoel Gamzou 27 Annette Dasch 77, 9 8 Valeriia Savinskaia 74, 82, 84, 86 Manfred Honetschläger 106 Lise Davidsen 59 Annika Schlicht 33, 57, 59, 77, 78, Marie Jacquot 74 Jeanine De Bique 81 79, 81, 82, 99, 105 Alevtina Joffe 144 Jodie Devos 37 María José Siri 80 Francesco Lanzillotta 84 Amira Elmadfa 75 Ekaterina Siurina 74 Yi-Chen Lin 73, 80, 82, 84, 86 Heather Engebretson 82 Anna Smirnova 79, 84 Alessandro De Marchi 33 Catherine Foster 77, 8 4 Doris Soffel 105 Enrique Mazzola 37 Mané Galoyan 27, 33, 37, 74, 81, Marita Sølberg 81 Nicholas Milton 76, 83 84, 86, 105 Nina Stemme 59, 61, 63 Manuel Nawri 41 Christine Goerke 79, 98 Elena Stikhina 73 Alondra de la Parra 142 Asmik Grigorian 80 Jacquelyn Stucker 35, 76, 85, 86 Robert Reimer 142, 144 Elena Guseva 80 Flurina Stucki 57, 73, 75, 76, 86, Ivan Repušić 77, 78 Rachel Harnisch 79 98, 105 Carlo Rizzi 31, 75 Anja Harteros 83 Beth Taylor 78, 85 Roberto Rizzi Brignoli 80 Leah Hawkins 27 Elisabeth Teige 77 Donald Runnicles 35, 57, 59, 61, Saioa Hernandez 80 Elena Tsallagova 74, 82, 84, 85, 98 63, 75, 79, 83, 98, 99 Alexandra Hutton 74, 75, 76, 82, Zoya Tsererina 80 Giacomo Sagripanti 85 86, 105 Karis Tucker 74, 76, 86 Jordan de Souza 76 Alexandra Ionis 87 Martina Welschenbach 77, 81 Michael Wilhelmi 39 Sara Jakubiak 31, 83, 85 Rachel Willis-Sørensen 75, 79 Stephan Zilias 74, 81 Aleksandra Jovanović 86 Adela Zaharia 27 Nadeshda Karyazina 27 Selene Zanetti 27 Sophia Körber 87 Rainelle Krause 86 Jana Kurucová 37, 78, 80 Judit Kutasi 57, 73, 75, 78 Maria Teresa Leva 73 Ute Lemper 99 Arianna Manganello 77 Meechot Marrero 74, 77 81, 82, 84, 86, 105 Ronnita Miller 81, 85 Kristina Mkhitaryan 84 Sänger

Ildar Abdrazakov 75 Philipp Jekal 35, 73, 74, 78, Alexander Roslavets 74 Migran Agadzhanyan 80 85, 86, 105 Padraic Rowan 33, 57, 76, 82, Joel Allison 33, 74, 80, 81, 82, Ante Jerkunica 29, 76, 78, 86 83 85, 86 Samuel Dale Johnson 29, 31, Gidon Saks 63 Carlos Alvarez 83 74, 76, 83, 84 Fabio Sartori 83 Michael Bachtadze 29 Brandon Jovanovich 59 Andreas Schager 81, 83 Piotr Beczała 79 Yosep Kang 75 Jörg Schörner 74, 80, 81, 83, Clemens Bieber 81, 83, 84, Tobias Kehrer 35, 57, 59, 61, 86 85, 105 73, 76, 77, 82, 86 Peter Seiffert 98 Thomas Blondelle 57, 77, 79 Alfred Kim 84 Jordan Shanaham 63 Noel Bouley 73, 74, 81, 83, 86 Byung Gil Kim 78, 80, 81, 82, Egils Silins 77 Stephen Bronk 78, 79, 81, 82, 83, 84 Roberto Tagliavini 75 85 Michael Kim 33, 82, 86 Philippe Talbot 73 Markus Brück 35, 57, 61, 63, Misha Kiria 73, 77, 85 Jonathan Tetelman 31 73, 74, 84, 98 Sebastian Kohlhepp 33 Russell Thomas 75, 78 Roman Burdenko 78, 83 Jean-François Lapointe 37 Nicola Ulivieri 75 David Butt Philip 98 Dong-Hwan Lee 29, 79, 84 Burkhard Ulrich 80, 81, 85, 86 Joseph Calleja 78, 83 Thomas Lehman 33, 35, 63, Alexander Vinogradov 80 Javier Camarena 37, 82 73, 77, 79, 80, 81, 83 Klaus Florian Vogt 79 Seth Carico 35, 76, 79 Mingjie Lei 77 Josef Wagner 85 Badral Chuluunbaatar 80 Jorge de Léon 73 Robert Watson 57, 74, 80 Patrick Cook 77, 78, 80, 85 Lionel Lhote 37 Derek Welton 57, 8 6 Andrei Danilov 37, 74, 75, 77, Liang Li 29 Charles Workman 31 84, 86 Davide Luciano 75, 85 Andrew Dickinson 35, 76, 77, John Lundgren 59 78, 80, 83, 84, 85 Thomas Johannes Mayer 77, Juan de Dios Mateos 85 79 Etienne Dupuis 29 Marko Mimica 78, 80 Amartuvshin Enkhbat 80, 82 Martin Muehle 84 Lucio Gallo 83 Dean Murphy 75, 85 Martin Gantner 79 Matthew Newlin 73, 76, 82, Martin Gerke 87 84, 86, 105 Attilio Glaser 29, 74, 77, 80, Simon O’Neill 61, 63 86, 105 Iain Paterson 61 Günther Groissböck 77, 79, Simon Pauly 86 80, 83 Albert Pesendorfer 73, 75, 79, Joshua Guerrero 80 98 Patrick Guetti 29, 73, 74, 75, George Petean 29 77, 82, 85, 86 Saimir Pirgu 82 Andrew Harris 57, 73, 77, 81, Biagio Pizzuti 85 83, 84 Gideon Poppe 35, 77, 83, 84, Ya-Chung Huang 57, 61, 84, 85, 86, 105 85 Piero Pretti 82 Ivan Inverardi 31 Oleksandr Pushniak 77 Brian Jagde 35, 99 Juan Jesús Rodriguez 82 www.deutscheoperberlin.de