Ruperto Chapí 1908-2008 Finalistas De Los Midem Classical Awards

REVISTA DE MÚSICA Año XXIV - Nº 237 - Enero 2009 - 7 €

DOSIER Ruperto Chapí 1908-2008

Año XXIV - Nº 237 Enero 2009 ENCUENTROS Giovanni Antonini Barrett Wissman

ACTUALIDAD Christopher Hogwood Sofia Gubaidulina

DISCOS Finalistas de los Midem Classical Awards Interior_portada:Maquetación 1 22/12/08 11:50 Página 1 237-Pliego 1.FILM:207-pliego 1 19/12/08 08:12 Página 1

AÑO XXIV - Nº 237 - Enero 2009 - 7 €

2 OPINIÓN El creador incansable Ramón Regidor Arribas 106 CON NOMBRE Músico entre dos siglos PROPIO Carmen del Moral Ruiz 110 6 Christopher Hogwood El sacerdote de Talía Pablo J. Vayón Ignacio Jassa Haro 114 8 Sofia Gubaidulina Más allá de La Revoltosa Francisco Ramos Enrique Mejías García 118 Chapí ante el fonógrafo 10 AGENDA Manuel García Franco 124 16 ACTUALIDAD ENCUENTROS NACIONAL Giovanni Antonini Ana Mateo 132 40 ACTUALIDAD Barrett Wissman INTERNACIONAL Franco Soda 138 EDUCACIÓN 52 ENTREVISTA Pedro Sarmiento 142 Alexandre Tharaud JAZZ Bruno Serrou Pablo Sanz 144 56 Discos del mes LIBROS 146 57 SCHERZO DISCOS Sumario LA GUÍA 148 105 DOSIER CONTRAPUNTO Ruperto Chapí (1908-2008) Norman Lebrecht 152

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Jacobo Cortines, Rafael Díaz Gómez, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Joaquín García, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Juan García-Rico, José Guerrero Martín, Bernd Hoppe, Ignacio Jassa Haro, Fernando Herrero, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Santiago Martín Bermúdez, Leticia Martín Ruiz, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Ana Mateo, Enrique Mejías García, Erna Metdepenninghen, Carmen del Moral Ruiz, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Ramón Regidor Arribas, Arturo Reverter, Pablo L. Rodríguez, David Rodríguez Cerdán, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, Christian Springer, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal, Reinmar Wagner.

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. España (incluido Canarias) 70 €. Europa: 105 €. Esta revista ha recibido una subvención de la Dirección General del Libro, Archivos y Biblio- EE.UU y Canadá 120 €. tecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de España, para la Méjico, América Central y del Sur 125 €. totalidad de los números editados en el año 2008. 1 237-Pliego 1:207-pliego 1 18/12/08 15:28 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL ANTE LA ERA MORTIER

a contratación de Gerard Mortier como nuevo director artístico del Teatro Real tiene, sobre el papel, mucho de golpe de efec- to. No era el primer situado en las quinielas pero una serie de circunstancias lo han puesto a tiro de una operación que tiene Lmucho de mediática. Su presentación el 4 de diciembre mostró al excelente comunicador que conocíamos, al brillante disertador que es pero siguió dejando abiertos los interrogantes principales del asunto, pues las razones para no renovar a Antonio Moral siguen sin ser explicadas. Cualquier observador mínimamente avisado puede comprobar que el trabajo de Moral ha sido impecable y así lo reco- nocen las gentes del oficio, comenzando por el propio Mortier, quien en todo momento alabó en la rueda de prensa el trabajo realizado por su antecesor con maneras que van más allá de la mera cor- tesía. Allí se dijo que en una próxima reunión del Patronato —ya celebrada— se ofrecerían a éste las explicaciones oportunas. Éstas siguen sin darse a la opinión pública, que debe saber qué ha pasado y por qué se ha llegado a esa solución. Si no fuera, así la crisis segui- ría pareciendo innecesaria y haberse cerrado en falso. Ni que decir tiene que Gerard Mortier es un profesional de pri- OPINIÓN mera clase, discutido en sus trabajos como no puede ser de otra manera, renovador de estructuras vetustas como la del Festival de Salzburgo pero también con una trayectoria salpicada de altibajos. Vaya por delante que en estas páginas le otorgaremos la confianza que cualquier recién llegado se merece y más cuando sus primeras declaraciones como director artístico del coliseo madrileño —en las que no ha dicho nada nuevo en relación a las ideas de su antecesor— han ido por el camino de una prudencia que le honra y que le muestra como lo que sabíamos que es: una persona inteligente. Y como tal sabe seguramente lo que le espera. Lo primero una organi- zación profundamente politizada —en la rueda de prensa estaba presente el director general del INAEM y debió estar pero no pudo el Consejero de Cultura de la Comunidad de Madrid— como lo está en general en España toda la cultura que no depende de las leyes de la oferta y la demanda. Que hablara de posibles estrenos de Philip Glass o Hanspeter Kyburz ya supone, además, para el nuevo director artístico una toma de posición frente a los poderes fácticos de la cre- ación española que puede acarrearle algún disgusto antes de tiempo, pues no parece el cosmopolitismo una apuesta que guste a aquellos. Y luego, naturalmente, un público —no tan conservador como suele decirse— a la espera de lo que ocurra y escamado de tanto lío en tan poco tiempo como el Real tiene de vida. Añadamos como un dato no baladí la presencia de Mortier en la Comisión Ejecutiva, en la que nunca figuró ningún director artístico, síntoma de lo fuerte que apuesta por sí mismo y de hasta dónde considera que debe llegar su poder. Entre las cuestiones a considerar queda como muy principal la de la orquesta y sus directores musicales. Mortier traerá a un grupo de ellos, seguramente Sylvain Cambreling y Semion Bichkov con algún español como complemento. Con López Cobos la orquesta titular del Teatro Real ha mejorado considerablemente y entre los planes del coliseo estaba que lo hiciera aún más con políticas económicas y laborales de no fácil aplicación en estos tiempos de crisis. ¿Trabaja- rán en ese sentido los maestros que Mortier quiere incorporar como habituales o será ese el primer elemento de fricción? El tiempo lo dirá. De momento el Real ha estado de actualidad unos días en las páginas de cultura de los periódicos de media Europa. Esperemos que sea para bien. 2 237-Pliego 1:207-pliego 1 18/12/08 15:28 Página 3

OPINIÓN

La música extremada CONTEMPLACIONES

Diseño de portada Argonauta Foto portada: Marco Borggreve/HM

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente: Santiago Martín Bermúdez Tatoodj REVISTA DE MÚSICA

Director: Luis Suñén n los tiempos de la forma sonata los talones la velocidad jovial de I Got se resumen los estados sucesivos Rhythm. Y también hay veces en que Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura del alma y hasta las fases de la he sentido que me movía un ímpetu Edición: Arantza Quintanilla vida; incluso tal vez los modelos con toda la obstinación de la Gran Eprofundos del carácter. Hay horas, días, fuga de Beethoven, en la que hay una Maquetación: Iván Pascual temporadas enteras en las que el cuer- respiración heroica que lo abarca todo, Fotografía: Rafa Martín po —el alma— le pide a uno sólo cier- como en el desbordamiento de las enu- Secciones tos tipos de músicas, andantes y ada- meraciones de Walt Whitman, que Discos: Juan Manuel Viana gios, igual que le pide calma y retiro, y parecen haber llegado al máximo posi- Educación: Pedro Sarmiento en los que resulta más accesible ese ble y al punto más alto y sin embargo Jazz: Pablo Sanz estado de contemplación sin el cual no siguen dilatándose en la celebración Libros: Enrique Martínez Miura es posible el disfrute pleno de ningún abrumadora de todo, “una especie de Página Web: Iván Pascual arte, ni de la misma vida. Calma y reti- cósmica felicidad”, según dice Borges. Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel ro; quietud sin letargo, alerta sin agita- Siempre me ha llamado la atención García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique ción. Lo pienso escuchando una maña- que los dos más grandes poetas ameri- Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, na en la radio el Officium Defunctorum canos sean coetáneos y sean exacta- Arturo Reverter de Victoria; una mañana fresca y lumi- mente antitéticos: lector fervoroso de Departamento Económico: José Antonio Andújar nosa de diciembre, la primera con sol Whitman, últimamente a quien leo es a Departamento de publicidad después de varios días de lluvia. Me Emily Dickinson, en quien encuentro la Cristina García-Ramos (coordinación) doy cuenta de que llevo un tiempo en misma contemplación que en las músi- [email protected] Magdalena Manzanares que selecciono de manera casi incons- cas que me acompañan ahora, o a su [email protected] ciente músicas parecidas, aunque me descendiente directo, William Carlos DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] apresuro a aclarar que no tengo el áni- William, con esos éxtasis de monje Zen mo sombrío, al contrario. Victoria es de New Jersey conmovido por una Relaciones externas: Barbara McShane solemne, pero no lúgubre, porque para carretilla roja recién mojada por la llu- Suscripciones y distribución: Choni Herrera él la muerte es tan sólo el tránsito a la via o por un racimo de pobres flores de [email protected] resurrección. No compartir su creencia acacia. La “música estremada” a la que Colaboradores: Cristina García-Ramos no me impide respirar su esperanza, y alude fray Luis tal vez será ese estado Impresión no sólo por razones estéticas. Tampoco de máxima atención en el que parece GRAFICAS AGA comparto el platonismo cristianizado que se ha detenido el tiempo, el que Depósito Legal: M-41822-1985 de Fray Luis de León y sin embargo buscamos sin saberlo y encontramos a ISSN: 0213-4802 encuentro una honda verdad en los veces por sorpresa una revelación que versos de su oda a Francisco Salinas, puede ser trivial —la carretilla roja de Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el que es uno de los poemas que más Williams, un insecto mirado por Dic- artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se quiero en la lengua española: “Aquí la kinson, el sabor de una magdalena, el opone expresamente a que cualquiera de las páginas de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean alma navega/por un mar de dulzura, y orden simple de unas notas— y en la utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. finalmente/en él ansí se anega,/que que sin embargo está contenido el mis- Cualquier acto de explotación (reproducción, ningún accidente/estraño y peregrino terio del mundo. No nos hace falta cre- distribución, comunicación pública, puesta a disposición, etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- oye y siente”. er en la inmortalidad del alma, ni si Revista de música, precisará de la oportuna autorización, Hay épocas, y músicas, para la quiera en su existencia, para reconocer que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro euforia activa, para la caminata rápida, en fray Luis el don que nos da la músi- de los límites establecidos en ella. para el ritmo primitivo de los pies que ca: “A cuyo son divino/el alma, que en golpean con fuerza la tierra en una per- olvido está sumida/torna a cobrar el © Scherzo Editorial S.L. cusión elemental. Yo una vez salí de un tino/y memoria perdida, de su origen Reservados todos los derechos. teatro de Broadway después de ver un primero esclarecida”. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, musical de Gershwin y me di cuenta de grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos que iba por la calle llevando todavía en Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 237-Pliego 1:207-pliego 1 18/12/08 15:28 Página 4

OPINIÓNAGENDA

Prismas RAMÓN BARCE

n dos meses se me han muerto dos servía de una prosa de una extraordinaria amigos a los que quería y admiraba de transparencia y fluidez, que era erudito Emodo especial: mi paisano Camilo Gon- pero nunca se dedicaba a apabullar con sus sar, un extraordinario narrador, cuyo nom- conocimientos y que también era —y eso bre era prácticamente desconocido más allá me concierne de manera especial— un de los límites de Galicia, y Ramón Barce, maravilloso comentador de la literatura, que que acaba de dejarnos. Los dos, que no se ha dejado en sus alumnos del Instituto en conocieron nunca, se parecían en algunas que trabajó un recuerdo inolvidable. Esto cosas. Entre ellas en el saber, en el espíritu puedo atestiguarlo porque he conocido a de tolerancia y en la capacidad de hacerse unos cuantos. entender por los demás. A esta última cuali- Como Camilo —y esa es una de sus vir- dad no sé cómo llamarla pero importa, y tudes que debo resaltar— escribía para mucho, en el llamado día a día, sobre todo pocos, pero no por una absurda puntillosi- cuando tu dedicación fundamental es escri- dad elitista sino porque los dos estaban bir y comprender el sentido de este mundo. convencidos de que vivimos una profundí- A Ramón lo conocí hace unos treinta sima crítica de la expresión artística, cada dos o treinta y tres años. A lo largo de ese vez más vencida por la marea de los falsos tiempo hablamos mucho y de muchas valores, de la sordidez mercantilista —el cosas. Era sutil e ingenioso, con un hondo culto al best-seller— y por esa estupidez sentido de la ironía y una cierta ingenuidad, humana que ha estudiado tan bien el histo- que no era fingida y que estaba presente, riador Carlo M. Cipolla. creo, en casi todos los aspectos de su existencia. En SCHERZO Los dos, mis dos grandes y queridos amigos, se han muerto escribió unas cuantas veces, siempre artículos memorables. Yo con unas semanas de diferencia. En mi memoria tendré para hubiera deseado que estuviera más presente aquí, pero creo ambos un hueco especial. Al lado de ese puñado de hombres y que en los últimos diez años Ramón prefería estudiar y reflexio- mujeres excepcionales a los que he tenido el privilegio de nar a componer y a escribir. conocer, de admirar y de querer a lo largo de mi vida. Por supuesto, no sé cuantificar cuánto le debe la música española como compositor y como teórico. Pero sí sé que se Javier Alfaya

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OPINIÓNAGENDA

Musica reservata CONTINUIDAD, HOMOGENEIDAD

a ruptura de la continuidad (pero también la irrupción logra diluir todas las articulaciones tradicionales precisamen- de lo heterogéneo) es una de las marcas identificatorias te a través de afirmarlas, manteniendo incólume la superfi- que acotan la idea de lo moderno. El acabado bruñido, cie del discurso: la obra se declara como tonal (re menor), uniforme, la aspiración hacia la idea unitaria de lo abso- pero la observación académica de la escritura no explica luto,L se depone a favor de la reivindicación de lo heteróclito, nada (más bien al contrario) sobre la dispersión estructural. lo multiforme, lo discontinuo o lo fragmentario. La opera- La arquitectura armónica es una pura fantasmagoría que ni ción que Debussy pone en pie en sus últimas obras (como aclara el sistema de retornos ni da cuenta alguna de la pro- en ciertas piezas de piano tardías de las que Pour les sonori- funda sensación unitaria que la pieza trasmite, pese a que tés opposeés constituiría quizá el ejemplo más radical) resulta toda su disposición motívica se antoja puramente capricho- especialmente significativa pero, sobre todo, fértil: la Sonata sa, como fruto de la improvisación o del azar, generando para violonchelo y piano resulta harto ilustrativa por el modo una música que se desenvuelve con total libertad, que rei- en el que, afirmándose como perteneciente a la tradición, se vindica la autonomía del fragmento y que, si invoca la apa- desarrolla por entero al margen de ella. Como se sabe, la riencia de la forma, es tan sólo para mejor exponer su natu- obra forma parte de un proyecto inacabado de Six Sonates raleza de texto, de materia que se diría en constante gesta- pour plusieurs instruments, título sorprendente para la época ción, refractaria a cualquier posibilidad de lectura como que evoca el regreso al grand siè- objeto acabado: de ahí la imposi- cle en lo que la línea de Couperin bilidad objetiva de abordar un o Rameau tiene de singular al mar- análisis, más allá de la mera des- gen de la posterior evolución en el cripción escolar. Lo verdadera- clasicismo vienés: no se trata de mente significativo es el modo en reivindicar la forma sonata de el que esos girones temáticos cuyo Haydn, Mozart o Beethoven, sino ir y venir suministra la única apa- de recuperar un concepto autócto- riencia de continuidad no obede- no desde una perspectiva actual cen a plan reconocible alguno y, (de 1915). La realidad es que no sobre todo, no establecen verda- sucede ni una cosa ni la otra: del deras relaciones de parentesco o barroco no quedan sino los suma- derivación entre ellos: se dirían mente difusos ritmos de puntillo pinceladas instantáneas, descom- del movimiento inicial y la estruc- prometidas de todo transcurso o tura tripartita (prologue-sérénade- idea de conducción que se ligan final) no remite a precedente algu- entre sí por nexos casuales, seg- no, salvo a un, más difuso todavía, mentos dominados por la motrici- esquema lento-moderado-rápido dad de incisivos párrafos en semi- absolutamente genérico y carente corcheas y fusas que, de atender a de todo anclaje historicista. su extensión (18 compases sobre Debussy hubiera podido perfecta- 51) son los verdaderos protagonis- mente titular la obra como Rapso- tas del movimiento. La continui- dia en tres movimientos o Tres pie- dad resulta abolida, y solamente zas para violonchelo y piano o, se mantiene su apariencia merced más poéticamente, como Pierrot a la fantasmática constancia fâché avec la Lune, título inicial tonal/modal: de ahí la carencia de que tantos ecos poéticos o pictóricos despierta, incluido el, modulaciones significativamente estructurales. estéticamente lejano pero temporalmente muy próximo, Pie- El 14 de julio de 1909, Schoenberg escribe a Strauss dán- rrot lunaire de Albert Giraud/Otto Erich Hartleben/Arnold dole cuenta de la composición de un grupo de piezas Schoenberg, estrenado en 1912 y que tan poderosa impre- orquestales que describe como “nada sinfónico, deliberada- sión causaría en Stravinski o en Ravel. mente lo opuesto a ello, sin arquitectura, sin estructura”: las El movimiento de arranque es un fascinador ejemplo de Fünf Orchesterstücke op. 16 no se estrenarían hasta 1912, el música que, en apariencia, se diría durchkomponiert, que se mismo año de Pierrot lunaire. La intención de una música y articula mediante repeticiones episódicas y casi literales de la realidad de la otra están mucho más cercanas de lo que, a unos materiales melódicos mínimos que se presentan, se dis- priori, pudiera pensarse. Schoenberg rompe con la tradición gregan en virtuosísticos melismas y desaparecen sin dejar sinfónica alemana de la manera más clamorosa: más nostál- mayor rastro (el regreso de alguno de esos temas asegurará gico, más sutil, menos ostentosamente vanguardista, la apariencia cíclica de la obra), pero que no guardan rela- Debussy arriba a resultados parangonables sin descomponer ciones de contraste y de similitud entre sí: se trata apenas de el gesto ni la figura, pero con análogo efecto disgregador. En tres motivos muy breves que se mantienen siempre en la apariencia, se trataría de músicas independientes, casi anta- misma tonalidad (con desplazamientos muy esporádicos gónicas: en su realidad textual más profunda, sustentan una merced a acordes paralelos y otros recursos igualmente sui pesquisa única acerca de los límites del tiempo musical. Por generis) para concluir sobre el tono principal a través de una emplear la célebre frase del propio Debussy, ambas obras cadencia plagal con tercera de Picardía: en realidad, todo o son fruto de les conseils du vent qui passe: un viento que casi todo el movimiento es modal, dórico (o casi dórico, con ligaba a los dos creadores más trascendentales del comienzo la aparición ocasional del mi bemol, el la bemol y el sol del siglo en un torbellino único. bemol), con una desaparición de la sensible característica del último Debussy. Lo fascinante es el modo en que se José Luis Téllez 5 237-Pliego 1:207-pliego 1 18/12/08 15:28 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

Del historicismo al siglo XX CHRISTOPHER HOGWOOD PROPIO CON NOMBRE Fotos: Javier del Real

unque hoy pueda resultar choso de ser un arqueólogo más que incomprensible para los aficio- un músico auténtico, sospechoso de nados más jóvenes, hubo un tratar de sepultar la emoción artística tiempo, hace apenas cuatro bajo la pedantería académica, sospe- décadas,A en que dedicarse a la inter- choso de no tener el nivel suficiente pretación de la música barroca con para dedicarte a cosas serias. Había instrumentos antiguos te convertía, a que estar muy convencido de las ideas los ojos de un sector no precisamente propias y hacerse fuerte ante las sor- pequeño de profesionales de la músi- nas de buena parte del mundillo musica, en altamente sospechoso, sospe- cal de la época para seguir adelante. 6 237-Pliego 1:207-pliego 1 18/12/08 15:28 Página 7

CON NOMBRE PROPIO CHRISTOPHER HOGWOOD

Entre esos convencidos se encontraba sin duda Christopher Hogwood (Not- tingham, 1941), que a principios de los 70 figuraba a la vanguardia del historicismo en Inglaterra. Formado como clavecinista de forma algo tardía, ya que no inició sus estudios musicales hasta los 14 años, colaborador de David Munrow en The Early Consort of Music desde 1967 y fundador de la Academy of Ancient Music seis años después, Hogwood se convirtió pronto en una de las referencias incuestionables de las nuevas formas de interpretación barroca, unas maneras que rápidamente extendió a los grandes clásicos (Haydn, Mozart, Beethoven), lo que provocó una encendida controversia en buena parte de Europa y lo catapultó al podio de diversas orquestas de cámara y sinfóni- cas convencionales. En 1981 comenzó a trabajar en Estados Unidos, donde convertiría a la Handel and Haydn Society de Boston de director, los discos de Christopher mente en el director historicista que en un conjunto de instrumentos de Hogwood se cuentan por centenares. más discos haya grabado jamás. Chan- época y fue director musical de la Su relación con L’Oiseau-Lyre, filial de dos para el repertorio romántico (Sin- Orquesta de Cámara Saint Paul de Decca, está en la base de la fundación fonías de Gade) y recientemente Arte Minnesota entre 1987 y 1992, siguien- de la AAM. Los 70 fueron tiempos de Nova para sus trabajos neoclásicos con do luego como su principal director bonanza para las grandes discográfi- la Orquesta de Cámara de Basilea y invitado. Sus intereses por la música cas, que incluso conocerían un mayor Supraphon, Guild e Hyperion son romántica son algo particulares, pues impulso con la aparición del formato otras de las marcas que han difundido prefirió siempre Schubert y Weber a CD en los primeros 80, y esta circuns- su trabajo. Beethoven, Mendelssohn a Schumann, tancia fue bien aprovechada por Hog- Dvorák a Brahms y se ha convertido wood para convertirse muy posible- Pablo J. Vayón en uno de los máximos especialistas en la música del compositor danés Niels Gade, compositor del que ha registrado la integral de sus sinfonías. HOGWOOD: UNA DISCOGRAFÍA DEL SIGLO XX En 1999 inició su colaboración con la Orquesta de Cámara de Basilea, el his- BARBER: Capricorn Concerto. COPLAND: Primavera Apalache. Música para tórico conjunto fundado por Paul teatro. ORQUESTA DE CÁMARA DE BASILEA. ARTE NOVA [Música para el teatro, Vol. 1] (2005). Sacher, con el que ha profundizado en HOLST: Suite de St. Paul. A Fugal Concerto. TIPPETT: Fantasía concertante sobre el repertorio neoclásico del siglo XX, un tema de Corelli (+ obras de Bach y Corelli). ORQUESTA DE CÁMARA SAINT PAUL. DECCA con especial dedicación a la música de (1992-1993). Martinu, Hindemith, Britten, Copland o MARTINU: Sinfonietta La Jolla. La Revue du Cuisine. Toccata e due canzoni. Tre Stravinski. Aunque sigue afrontando ricercari. MARTINU-RUGGERI: Merry Christmas 1941. ORQUESTA DE CÁMARA SAINT con frecuencia el repertorio barroco, PAUL. DECCA (1991). Hogwood dejó en 2006 las riendas de — Concierto de cámara. Concierto para flauta, violín y orquesta. Concierto para la Academy of Ancient Music en las violín, piano y orquesta. Concierto para dos violines y orquesta. Rapsodia checa. manos del también clavecinista Dúo concertante para dos violines. Rapsodia-Concierto para viola y orquesta. Suite Richard Egarr, figurando desde enton- concertante para violín y orquesta. Conciertos para violín y orquesta nºs 1 y 2. ces como Director Emérito del conjun- BOHUSLAV MATOUSEK, violín (y otros solistas). ORQUESTA FILARMÓNICA CHECA. HYPERION (4 CD) to. En el terreno operístico, el maestro (2001-2004). británico ha dirigido preferentemente MÜLLER-ZÜRICH: Concierto para órgano y orquesta de cuerdas. Toccata en do. Fotos: Javier del Real títulos de Purcell, Haendel y Mozart. El BURKHARD: Sonatina para órgano. BRUNNER: Variaciones de coral sobre Libertino de Madrid será su primer “Nun bitten wir den Heiligen Geist”. SCHAEUBLE: Praeludium. [Como organista]. acercamiento a la ópera stravinskiana. ORQUESTA DE CÁMARA DE BASILEA (en el Concierto de Müller-Zürich). GUILD (2002). Tanto en calidad de solista como STRAUSS: El burgués gentilhombre op. 60 (+ Bizet: La arlesiana). ARTE NOVA [Música para el teatro, Vol. 1] (2004). STRAVINSKI: Dumbarton Oaks. Pulcinella (+ obras de Gallo y Pergolesi). ORQUESTA DE Madrid. Teatro Real. Stravinski, The CÁMARA SAINT PAUL. DECCA (1989). Rake’s Progress. 11, 13, 15, 17, 19, — Concierto en Re. HONEGGER: Sinfonía nº 4. MARTINU: Toccata e due 22, 24, 26, 28-I-2009. María Bayo, canzoni. ORQUESTA DE CÁMARA DE BASILEA ARTE NOVA [Clásicos modernos, Vol. 1] (2001). Toby Spence, Johann Reuter, — Suites nºs 1 y 2 para pequeña orquesta. Pastoral. Dúo para dos fagotes. Tres Julianne Young, Daniella Barcellona, canciones sobre Shakespeare. Fanfarria para un nuevo teatro. Fragmentos de The Ewa Podles. Director musical: Rake’s progress. BRITTEN: Sinfonietta op. 1. TIPPETT: Divertimento sobre Christopher Hogwood. Director de Sellinger’s Round. EMMA KIRKBY, soprano. ORQUESTA DE CÁMARA DE BASILEA. ARTE NOVA escena: Robert Lepage. [Clásicos modernos, Vol. 2] (2001-2002). 7 237-Pliego 1:207-pliego 1 18/12/08 15:28 Página 8

CON NOMBRE PROPIO

Música y espiritualidad SOFIA GUBAIDULINA

a cantata Jetzt immer Schnee (En el presente, siempre la nieve) expresa fielmente los sentimientos que embargaban a Sofia GubaidulinaL en el momento de la com- posición en la Rusia de 1990. La nieve a que hace referencia el título, símbolo de pureza y elevación, se opone a la noche oscura en la que se hundía el país: “Cae la noche inmensa y terrible sobre el mundo y debemos aceptarlo si el Señor así lo quiere, pero los asesinos están repartidos por entre la oscuridad de la noche terrestre, estas noches del horror banal, las terribles noches de Moscú…”. Unos amigos irán en busca de la compositora en 1991 con el pro- pósito de que abandone Moscú definitivamente, a pesar de sus reticencias. El estado en el que se encontraba en aquellos momentos Gubaidulina, con su trabajo paralizado por la inquietud y la angustia, acabaría por convencerla. Desde entonces, vive en una zona resi- dencial cercana a Hamburgo. Cuando decide venir a Europa Occi- dental, Gubaidulina es ya un nombre habitual en los programas de conciertos y las firmas discográficas. El estreno en 1981 de Offertorium en Viena y los conciertos en el Festival Lockenhaus, pro- movido por el principal valedor de la compositora, el violinista Gidon Kre- mer, colocan a Gubaidulina en el primer plano de la actualidad. Cuenta en ese momento 50 años y es cuando los musicólogos empiezan a situar su estéti- ca: Gubaidulina pertenece a la genera- ción de compositores ex soviéticos nacidos en la década de los años treinta que, sucesora de autores consolidados como Prokofiev y Shostakovich, se sen- tiría, ya en los años sesenta, en la necesidad de asumir el mismo papel que el desarrollado por la generación contem- poránea de músicos polacos (Penderec- ki, Górecki): la revitalización y puesta al día del lenguaje musical en su propio país. La tarea no va a ser fácil, pues, a diferencia de sus vecinos los polacos, la generación de Gubaidulina (Denisov, Grabowski, Silvestrov, Schnittke) no gozará de la oportunidad del lanzamiento internacional ni a través del trampolín que supusiera el Festival de Varsovia ni por medio de sus mismas composiciones, todas de un carácter menos arriesgado y de menos rasgos distintivos que las producidas en la patria de Lutoslawski. Denisov alcanza el refrendo a su música gracias a la presencia del mismo autor en París, Schnitt- 8 Fotos: Jaakko Kilpiäinen 237-Pliego 1:207-pliego 1 18/12/08 15:28 Página 9

CON NOMBRE PROPIO SOFIA GUBAIDULINA

ke debe parte de su triunfo internacional a la estrecha relación que mantiene con instrumentistas de prestigio, Silves- trov, por su parte, aguardará a que las firmas discográficas reparen en la extrema simplicidad de su lenguaje. Gubai- dulina habrá de esperar a que el eclecticismo estilístico de un Schnittke y la relajación de los lenguajes en Occidente acaben por abrirle un hueco a su planteamiento, que pasa por un claro y neto formalismo heredado del discurso uni- direccional clásico, el gusto por las aso- ciaciones tímbricas insólitas (In Croce, para violonchelo y órgano; Lamento, para tuba y piano; Bacanal, para voz, cuatro saxofones, percusión y órgano) y un nada disimulado aliento espiritual, el que emana de su sincera fe cristiana (las piezas In Croce, Las últimas siete palabras de Cristo y Regocijáos son otras tantas meditaciones sobre la figura de Cris- to sufriendo en la Cruz). Heredera también de la profunda tradición rusa, en una compositora como Gubaidulina se percibe un fuerte celo por hacer partícipe al receptor de central de Offertorium, tomado de la grabación de la pieza La lontananza toda una serie de conflictos de orden Ofrenda musical de Bach (toda esta nostalgica utopica futura. En unas espiritual. El sonido en sus obras se obra, todo este concierto para violín, no declaraciones hechas al musicólogo hace crispado, doloroso, pues las notas es sino una suerte de ceremonia ritual Enzo Restagno en 1987, Nono recorda- parecen salir a la luz tras grandes luchas en la que el solista, efectivamente, se ba con nostalgia aquellos días en la internas. Es la suya una música que se convierte en la ofrenda del sacrificio), capital rusa y el conocimiento, en parti- concibe como sustituta del diario ínti- Gubaidulina muestra el fondo de su cular, que tuvo de Sofia Gubaidulina mo, portavoz de las confesiones de la pretensión artística: concebir, ante todo, (“una compositora de gran talento, de autora. La obra que ejemplifica mejor el una música del alma. La hora del alma, una tenacidad y fuerza espiritual muy estilo de Gubaidulina no es otra que la precisamente, es el título de una de sus típica de los rusos”) y de Mark Pekarski, que le abriera las puertas a los audito- primeras piezas importantes, muy poco el moscovita de unos treinta años, “que rios, Offertorium, un concierto para vio- conocida fuera del ámbito ruso. En el hacía cosas extraordinarias con los ins- lín y orquesta en el que el rigor formal y estreno de esta obra, pensada para una trumentos de percusión, que manejaba las exigencias técnicas están íntimamen- orquesta sinfónica, rodeada de seis o con una técnica inaudita”. te ligadas a una expresión afectiva y siete grupos de percusión, y que con- espiritual de gran calado. En la obra, se cluye con el sonido de la cítara, sobre la Francisco Ramos reflejan tanto las bondades del plantea- cual una voz de soprano desgrana ver- miento estilístico de Gubaidulina (su sos de Tsvetaeva, intervino el percusio- innata capacidad para disposiciones nista Mark Pekarski, que se haría pronto DISCOGRAFÍA SELECCIONADA tímbricas subyugantes) como también célebre por su gran colección de instru- algo que se ha hecho demasiado osten- mentos de percusión, en buena parte Offertorium. Hommage à T. S. Eliot. sible en obras posteriores, en su afán enriquecida en los años setenta gracias GIDON KREMER, VIOLÍN. SINFÓNICA DE por extremar la expresividad y la sensa- a las donaciones que le hiciera Luigi BOSTON. Director: CHARLES DUTOIT. ción, en muchos casos, de recogimien- Nono tras el estrecho contacto que tuvo Deutsche Grammophon 427 336-2. to, como son la reiteración temática o el autor de Intolleranza, en una visita a los fáciles golpes de efecto instrumenta- Moscú, con algunos de los músicos más Jetzt immer Schnee. Perception. les. Al “ofrecer en sacrificio” el tema emergentes del panorama ruso del STELLA KLEINDIENST, soprano. CORO DE momento. Como reconocimiento por la CÁMARA DE HOLANDA. SCHOENBERG ENSEMBLE. donación, ocho compositores rusos, Director: REINBERT DE LEEUW. Philips 442 531-2. entre los cuales se hallaba la propia Carta Blanca a Sofia Gubaidulina. Gubaidulina, escribieron una obra con- Sieben Worte. In Croce. JULIUS BERGER, Madrid. Auditorio Nacional. 9, 10, junta titulada Regalo-sorpresa para el violonchelo. KAMMERORCHESTER DIAGONAL. 11-I-2009. Orquesta Nacional de señor Luigi. La pieza de Gubaidulina es Wergo 6263-2. España. Mikhail Agrest. Nathalie muy particular, pues está hecha de Stutzmann, mezzo; Sharon Bezaly, susurros obtenidos al frotar dos instru- Cuartetos de cuerda nºs 1-3. Trío de flauta. Obras de Beethoven y mentos primitivos de madera proceden- cuerdas. CUARTETO DANÉS. CPO 9990642. Gubaidulina. 14,15-I-2009. Cuarteto tes de la colección Astreia. Esta música Sigma Project. Celli Monighetti. al límite del silencio es muy representa- Am Rande des Abgrunds. De Basilea Guitarren Ensemble. Obras tiva de la complicidad que se establecie- profundis. Quaternion. In Croce. de Gubaidulina. 18-I-2009. ONE. ra entre la compositora y Luigi Nono. JULIUS BERGER, NIKOLAS EPPINGGER, Director: Reinbert de Leeuw. Anne- Incluso tras la muerte del italiano, violonchelos; STEFAN HUSSONG, acordeón; Sophie Mutter, violín. Obras de Gubaidulina llegó a colaborar con SOFIA GUBALIDULINA, AQUAPHON. Gubaidulina. Gidon Kremer en la interpretación y Wergo 6684-2. 9 237-Pliego 1:207-pliego 1 18/12/08 15:28 Página 10

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Organizado por la Fundación Autor y el CDMC ENRIQUE BUSTO, GANADOR DE LA XIX EDICIÓN DEL PREMIO JÓVENES COMPOSITORES

nrique Busto (Cádiz, así como Premio de Honor 1974), con su obra en la especialidad de com- Caleidoscopio II ha posición. En la actualidad obtenido el primer realiza estudios de compo- premioE “Xavier Montsalvat- sición con José María Sán- ge”, dotado con seis mil chez-Verdú, y de dirección euros, en la XIX convocato- de orquesta con Rudigher ria del Premio Jóvenes Böhn, en la Hochschule für Compositores Fundación Musik Robert Schumann de Autor-CDMC. Busto cursó Düsseldorf. Es profesor en estudios de clarinete y com- el Conservatorio Profesional posición en los Conservato- de Música Manuel de Falla, rios de Cádiz, Málaga y de Cádiz. AGENDA Sevilla, con los profesores El jurado estuvo integra- Juan Carlos Armentia, José do por los compositores María Puyana, Ramón Rol- Alfredo Aracil, Mercedes dán e Ignacio Marín. Obtu- Zavala y Agustín González vo Mención de Honor en Acilu, el pianista Alberto las especialidades de clari- Rosado y el director de nete y música de cámara, orquesta Joan Cerveró.

Universidad y Zanfoñamovil MÚSICA ANTIGUA EN SEVILLA

a Universidad de Sevi- lla y Zanfoñamovil proponen una interesante cita con la músi- Lca antigua. Se trata de la creación del Ciclo de Música Antigua Universidad de Sevilla, cuya primera edi- ción se celebrará durante los días 21, 22 y 23 de enero en la Capilla de la Universi- dad. El primer concierto correrá a cargo de la Acca- demia del Piacere bajo la dirección del violagambista Fahmi Alqhai, que presenta- rá su programa Ángeles y Diablos en torno a la música francesa del XVII. El jueves 22 José Miguel Moreno plemento a la programación de la Hermandad de los interpretará un programa de conciertos, el Ciclo pre- Estudiantes. la posibilidad de sobre el laúd renacentista sentará, de la mano del can- asistir a El medievo. Pasen y en Europa. El ciclo conclui- tante y laudista Francisco vean, una original propuesta rá con el concierto del gru- Orozco, en la Sala Capitular sobre música medieval. po de música medieval Arte- factum que presentará su programa XV Aniversario / Sevilla. I Ciclo de Música Antigua Capilla de la Concierto 1, con un repaso Universidad. 21/23-I-2008. conmemorativo de parte de www.cicus.us.es su repertorio. Como com- www.zanfonamovil.com 10 237-Pliego 1:207-pliego 1 18/12/08 15:28 Página 11

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XIV Edición de Grandes Intérpretes DIEZ GRANDES DEL PIANO

on un recital de Jean-Yves Thibaudet comienza el día Madrid. Auditorio Nacional. 13-I-2009. Jean-Yves 13 una nueva edición —y van catorce— del Ciclo de Thibaudet, piano. Obras de Ravel y Brahms. 27-I- Grandes Intérpretes que organiza la Fundación Scher- 2009. Elisabeth Leonskaia, piano. Obras de zo y patrocina el diario El País. El pianista francés ofre- Beethoven. Ccerá un programa integrado por Pavana para una infanta difunta y Espejos, de Ravel, y la Sonata nº 3 de Brahms. El martes 27 será Elisabeth Leonskaia, una de las presencias clási- cas entre nosotros, quien propondrá tres sonatas de Beetho- ven: las números 30, 31 y 32. La serie, integrada por diez conciertos, se cerrará el 2 de diciembre con un recital a cargo de Pierre-Laurent Aimard. Una vez más, se trata de convocar al público madrileño en torno a una propuesta variada y representativa del estado del pianismo actual concentrado en diez de sus nombres más grandes. Como siempre habrá algún debutante, y en esta ocasión serán dos nombres de muy diferente corte, pertenecientes a generaciones distintas, los que se presenten por vez primera en el Ciclo: en la cumbre de su arte la japonesa Mitsuko Uchida (10 de noviembre) y en pleno JEAN-YVES THIBAUDET ascenso el americano Nicholas Angelich (17 de febrero con obras de Haydn, Bach y Schumann). Vuelve después de muchos años, el gran Murray Perahia, quien hizo su única apa- rición en el Ciclo allá por 1999 (2 de junio). Un viejo conocido de la serie, especialmente querido por el público de Madrid, es Grigori Sokolov (19 de mayo), quien representará esa formidable musculatura técnica que, en registros diferentes, poseen igualmente Nelson Freire (30 de junio, obras de Bach, Schu- mann, Debussy y Chopin) y Arcadi Volodos (29 de septiembre, obras de Scriabin, Ravel y Liszt)) y que puede encontrar su contrapunto interior en el arte de Till Fellner (10 de marzo con obras de Beethoven).

Orquesta Sinfónica YouTube TALENTOS POR INTERNET

ouTube ha anunciado el lanzamiento —simultánea- mente en todo el mundo y en 14 idiomas diferentes— del proyecto Orquesta Sinfónica de YouTube, cuyo objetivo es convertir las aportaciones individuales de losY participantes en una orquesta sinfónica en la que todos pueden colaborar y servir de plataforma a los intérpretes con más talento gracias a su capacidad de difusión mundial. Hasta el 28 de enero, músicos y amantes de la música de cualquier país podrán enviar vídeos que reflejen su estilo personal y en los que aparezcan interpretando dos piezas: una composición original del compositor Tan Dun, creada especialmente para este proyecto, y una segunda pieza de música clásica de su elección. Tras el cierre de la convocatoria, un jurado compuesto por expertos en música de la Orquesta Sinfónica de Londres, la Filarmónica de Berlín, la Sinfónica de San Francis- ca de Galicia y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. You- co y la Filarmónica de Nueva York, entre otros, elegirán a los Tube invitará a los intérpretes ganadores a viajar a Nueva semifinalistas. Después, la comunidad de usuarios de YouTu- York para participar en una cumbre de aprendizaje de músi- be votará desde el 14 de febrero hasta el 22 del mismo mes a ca clásica de tres días de duración con músicos de la talla de los finalistas, que se darán a conocer en el Canal de la Michael Tilson Thomas, que culminará con un concierto de Orquesta Sinfónica de YouTube el 2 de marzo de 2009. los ganadores en el Carnegie Hall el 15 de abril de 2009. El En España, este proyecto cuenta con la colaboración del resto de vídeos seleccionados se mostrará en la página prin- Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la cipal de YouTube y se elaborará un recopilatorio con los Orquesta y Coro Nacionales de España, la Orquesta Sinfóni- mejores trabajos recibidos. 11 237-Pliego 1:207-pliego 1 18/12/08 15:28 Página 12

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Sebastián Mariné, nuevo presidente LA AMCC COMIENZA UNA NUEVA ETAPA

ebastián Mariné ha español y potenciar la de Conde Duque. Con un sido elegido nuevo música contemporánea en programa exclusivamente presidente de la Aso- todos sus diferentes fren- español, han destacado ciación Madrileña de tes. Su primera actuación los estrenos de Jesús Legi- Compositores,S con el ha sido la última edición do, Alejandro Román, deseo de poder reafirmar del Festival COMA, cele- Álvaro Guijarro, Miguel la presencia de la Asocia- brado entre el 2 y el 18 de Bustamante y Roberto ción en el mundo musical diciembre en el Auditorio Mosquera. SEBASTIÁN MARINÉ

Conciertos, congresos, discos y libros EMPIEZA EL AÑO CHAPÍ

onciertos, produc- Valencia, Madrid y Villena, Ramón Sobrino y Max Bra- ciones escénicas, unirán sus fuerzas bajo la gado y las partituras en exposiciones, con- coordinación del comisario volúmenes independientes gresos, la reedición de los actos del Centenario, de Roger de Flor y Música deC algunas de sus obras y Javier Casal. Buena parte clásica. Habrá también gra- el rescate de su más impor- de la obra de Chapí podrá baciones históricas de sus tante biografía conformarán ser escuchada a lo largo de zarzuelas, aparecerá en la celebración del centena- los próximos doce meses, DVD la nueva producción rio del nacimiento de desde lo más popular sali- de El Rey que rabió, a cargo Ruperto Chapí. La SGAE y do de su pluma, como El de Emilio Sagi, para el la Generalitat Valenciana, rey que rabió, La revoltosa Palau de les Arts Reina en colaboración con el o La bruja a lo menos Sofía de Valencia y se ree- Ministerio de Cultura, la conocido como Los golfos o ditará el libro Ruperto Cha- Comunidad de Madrid, la El bajo de arriba. Se edita- pí, del musicólogo Luis Diputación de Alicante y rán algunas de sus obras Gracia Iberni, fallecido en los ayuntamientos de sinfónicas a cargo de 2007.

Publicadas por la Fundación Scherzo, la Residencia de Estudiantes y el INAEM LAS CARTAS DE ADOLFO SALAZAR

n edición a cargo de una de las máximas autoridades en la materia, Consuelo Carredano, la Fundación Scherzo, la Residencia de Estudiantes y el INAEM han publicado Epistolario 1912-1958 de Adolfo ESalazar. O lo que es lo mismo, han puesto a disposición del lector interesado por la cultura española del siglo XX ADOLFO SALAZAR: un corpus documental de primera importancia. Las 889 Epistolario 1912-1958. cartas recogidas revelan la personalidad apasionante de Edición de Consuelo Salazar, su conocimiento de la realidad musical, sus apues- Carredano. Fundación tas artísticas y su papel en el desarrollo de esa aventura Scherzo. Residencia de frustrada por la Guerra Civil que fue nuestra llamada Edad Estudiantes. INAEM. de Plata. Abarcan de 1912 a 1958, se dividen en periodos Madrid, 2008. 1047 cronológicos titulados En la vieja Europa, Desde el Nuevo páginas. Mundo, Al fin México, Entre el Colegio de México y Har- vard University y México y comprenden correspondencia recibida de y enviada por personajes como Federico Gar- cía Lorca, Igor Stravinski, Carlos Chávez, Alfonso Reyes, ra, imprescindible para quien quiera conocer verdadera- Felipe Pedrell, Gerardo Diego o Ernesto Halffter, quedan- mente parte de la historia de la cultura española del siglo do la cruzada con Manuel de Falla para un volumen ya en XX mientras recorre uno de los caminos intelectuales más preparación por Consuelo Carredano. Éste es, desde aho- apasionantes de cuantos contribuyeron a construirla. 12 237-Pliego 1:207-pliego 1 18/12/08 15:28 Página 13

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A partir de la temporada 2010-2011 GERARD MORTIER, NUEVO DIRECTOR ARTÍSTICO DEL TEATRO REAL

erard Mortier (Gante, 1943) será el nuevo director artístico del Teatro Real a partir de la temporada 2010-2011 en sustitución de Antonio Moral. Mortier ha sido director artístico de las óperas de Düssel- dorfG (1972-1973), Hamburgo (1973-1977) y Francfort (1977- 1979). De 1981 a 1987 fue responsable del Teatro de La Monnaie de Bruselas para pasar luego a la Ópera de París y dirigir el Festival de Salzburgo. Ha organizado igualmente el primer ciclo de la Trienal del Ruhr. En febrero de 2007 fue designado director de la New York City Opera, puesto del que dimitió el 8 de noviembre de 2008.

Música en la Red DE MÚSICA SOVIÉTICA http://home.wanadoo.nl/ovar

a larga era soviética constituye, sin duda, uno de los en épocas, biografía, discografía y reseñas. Hay, además, un periodos más fascinantes de la cultura del siglo XX. par de interesantes enlaces con páginas dedicadas a Dimitri Por las circunstancias que viven los creadores, por Dimitrievich: DSCH Journal y Almeida’s Shostakovich, con la cómo las superan o las asumen, por dónde se sitúan posibilidad en esta última —que no acaba de funcionar, sin Lteniendo en cuenta lo que les iba en ello. Una era que reci- embargo, en la de Van Rijen— de escuchar ejemplos en be a hijos del régimen zarista y que dejará huérfanos a mp3. Otro enlace apasionante es el que conduce a Soviet muchos de los que nacieron con sus últimas bocanadas. En Composers Community, un foro de discusión en inglés en el música, ya sabemos, la lucha entre lo convencional y lo que, previo registro, puede entrarse en cuestiones como la nuevo, entre lo que presuntamente debía entender el pue- relación personal entre Kabalevski y Shostakovich o si no se blo y aquello que suponía un avance estético, entre los inte- está siendo injusto subestimando a un músico como Janis grados y los que lo pasaban peor. Pues bien, todo ello da Ivanov. Para que podamos juzgar se nos ofrece un fragmen- para que en la red nos encontremos con una magnífica to de una obra suya —la Sinfonía nº 20—, como también página sobre el particular: Soviet Composers, ideada y ges- sucede con otros de los autores citados en el foro, la última tionada por Onno van Rijen, y que constituye un viaje apa- vez que lo consultamos encabezados por Alfred Schnittke. sionante por un camino tortuoso. La página que nos ocupa este mes tiene también una Se nos ofrece la vida y obra de 159 compositores que sección de críticas de discos —excelente— con sus enlaces desarrollaron toda o parte de su obra en la época soviética, correspondientes a sellos e intérpretes y la curiosidad de de Abeliovich a Zohrabian —e incluyendo los que anduvie- que su propio mantenedor, pide nuevos discos para su ron entre dos épocas y dos aguas, como Glazunov— con la colección y ofrece otros a cambio o que pueden ser compra- promesa de que muy pronto se añadirán dos más: Boiko y dos. Naturalmente, es mucho más interesante lo que pide Falik. Naturalmente, la parte del león se la lleva Shostako- nuestro amigo que lo que ofrece. Y, la verdad, vista su pági- vich, con la información exhaustiva sobre su obra, dividida na, se merece encontrarlo. 13 237-Pliego 1:207-pliego 1 18/12/08 15:28 Página 14

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Tritó NARRADORES CON GLAMOUR

a firma Tritó publica en su nueva colección Sol Fa La Redonda dos discos con dos de esas obras que asocia- mos siempre con la iniciación de los más jóvenes a la música: Pedro y el lobo, de Sergei Prokofiev e Historia deL Babar de Francis Poulenc. Dos relatos que la gente menu- da conoce bien y que seguramente forman parte también de la vida de sus progenitores. La particularidad de estos registros está en la personalidad de sus narradores: Leonor Watling para Pedro y el Lobo y Tristán Ulloa para Historia de Babar. Es decir, dos figuras de moda en la escena española, que los chavales conocen bien y que resultan un atractivo adicional a las estupendas versiones que, en lo musical, fir- man, respectivamente, Vasili Petrenko y Philippe Entremont al frente del Ensemble de la Orquesta de Cadaqués.

Del Liceu al Palau AVANCE CORAL

uando Jordi Casas tración autonómica partici- fundó en 1990 el pará con 600.000 euros. El Coro de Cámara del resto será asumido por el Palau de la Música coro, que se obliga a ir Catalana,C en un proyecto ampliando las vías de auto- que contó desde el princi- financiación mediante pio con el firme respaldo ingresos propios y patroci- de Félix Millet, su gran nios privados para tratar de ambición era forjar un con- reducir la inversión pública. junto de máximo nivel La importancia del cambio capaz de codearse con las de estatus es enorme en un mejores formaciones euro- país de gran tradición coral peas. Tras 18 años de exis- pero poco propicio a pagar tencia y más de 800 actua- un sueldo profesional a ciones en escenarios nacio- quienes esperan cantar no nales e internacionales, la sólo por amor al arte. Es formación coral, integrada curioso, nadie pone en Orfeó Català, Charles Dutoit Frans Brüggen, es algo fue- por 26 cantores que hasta duda la necesidad de pagar les propuso realizar una ra de dura. Ahora comien- ahora eran remunerados a los músicos de una gira internacional junto a la zan una nueva etapa, cami- mediante un sistema de orquesta, pero cuando se Orquesta Sinfónica Montre- no de la mayor perfección becas, deja atrás su condi- trata de voces —los canto- al con Daphnis et Chloé para competir con otras for- ción amateur y se convierte res, no lo olvidemos, que como plato fuerte del pro- maciones de cámara euro- desde el 1 de enero de deben afrontar estudios grama y que, tristemente, peas en condiciones labora- 2009 en el segundo coro musicales del mismo tuvieron que declinar la les más justas. La acción de profesional de Cataluña nivel— la cosas no están oferta porque la mayoría de la Generalitat, cuya política después del del Liceu. Se tan claras: así nos luce el los cantores no podía dejar musical, al establecer priori- trata de un salto cualitativo pelo, frente al mapa de de lado en esas fechas sus dades en el reparto de decisivo en su trayectoria, orquestas profesionales, la actividades profesionales y recursos en lugar del soco- largamente esperado y que realidad coral sigue anclada académicas. rrido café para todos que se ha hecho realidad gra- mayoritariamente en un La profesionalidad sólo contenta a los medio- cias al acuerdo firmado el mundo amateur —o semi- implica, naturalmente, un cres, viene levantando no pasado 3 de diciembre profesional en no pocos mayor compromiso de cali- pocas ampollas, pero mere- entre la Generalitat y el casos— que tiene, por des- dad, perfección y absoluta ce en esta ocasión los más Palau. El contrato compro- contado, enorme mérito, dedicación. Pero eso es, sinceros aplausos. Larga mete la aportación por par- pero que no basta para precisamente, lo que siem- vida, pues, y la mejor de las te del Departamento de alcanzar el nivel de exce- pre han querido ser, un suertes, para el Cor de Cultura de hasta el 43% su lencia de las formaciones coro profesional. La calidad Cambra del Palau en su presupuesto anual: de los profesionales. Jordi Casas de sus voces, elogiada has- nueva etapa. 1.413.450 euros previstos nos contaba hace unos días ta ahora por directores para este año, la adminis- que, cuando dirigía el como Gustav Leonhardt o Javier Pérez Senz 14 237-Pliego 1:207-pliego 1 18/12/08 15:28 Página 15

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En Composición e Interpretación CARLES SANTOS Y JOSÉ LUIS TEMES, PREMIOS NACIONALES DE MÚSICA JOSÉ LUIS TEMES

CARLES SANTOS

arles Santos, en la modalidad de Composición, y José Luis Temes, en la de Interpretación, han obtenido los Premios Nacionales de Música correspondientes a 2008 y dotados cada uno de ellos con Ctreinta mil euros. De Carles Santos (Vinaroz, 1940) el jurado ha destacado “su trayectoria nacional e internacional de más de 40 años trabajando ininterrumpidamente en la composición, la dirección y tantas otras facetas en las que ha destacado como creador único y transgresor y especialmente por la muestra antológica organizada por la Fundación Joan Miró durante el año 2007 y el Homenaje a Joan Brossa realizado ese mismo año y estrenado en 2008”. De José Luis Temes (Madrid, 1956), “ser uno de los directores de orquesta más comprometidos con la música contemporánea, con 300 estrenos en su haber. Una trayectoria iniciada en 1977 con el Grupo de Percusión de Madrid y seguida, posteriormente, desde el Grupo Círculo, conjuntos ambos que él mismo fundó”, añadiendo además una referencia a “su inmensa labor discográfica y de dirección de orquesta, destacando en 2007 la recuperación de la obra de María Teresa Prieto y Manuel Balboa”. El jurado de los Premios Nacionales de Música, presidi- do por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Juan Carlos Mar- set, y con la subdirectora general de Música y Danza del INAEM, Marta Cureses, como vicepresidenta, estuvo integrado por Elena Angulo, Joan Cerveró, José Iges, Fernando Palacios, Inmaculada Tomás, Jorge Fernández Guerra y Miguel Ángel Poveda —los dos últimos en su calidad de premiados en 2007. 15 237-Pliego 2.FILM:Actualidad 18/12/08 15:41 Página 16

ACTUALIDAD BARCELONA

Recital de despedida en España BRENDEL: LA TRADICIÓN CLÁSICA Palau de la Música Catalana. 27-XI-2008. Alfred Brendel, piano. Obras de Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert. Rafa Martín

A punto de culminar su este recital. También nos pre- o, si se quiere expresado de ACTUALIDAD

NACIONAL decisión de retirarse de guntamos dónde está la cla- una manera menos dramáti- los escenarios, Alfred ve de esta excelencia. Segu- ca, más racional (quizá así lo Brendel ha querido des- ramente no hay una sola res- preferiría el reflexivo maes- pedirse del público espa- puesta, una sola causa; hay tro), cada nota fue fruto de ñol con este recital en el algunas —no muchas, tam- un complejo estudio intelec- Palau, en el marco de la poco. La más importante qui- tual y de una exquisita BARCELONA XXV temporada de Iber- zá sea ésta: Alfred Brendel manera sensorial, táctil, de camera, entidad con la que eligió un repertorio —la pri- verterlo. La esencia de los ha mantenido una relación de mera Escuela de Viena y el clásicos puede ser muy fácil- complicidad y fidelidad desde primer romanticismo que de mente enturbiada si el intér- hace ya 14 años. Empecemos, ella brota— que es la esencia prete se deja engañar por la pues, por felicitar al maestro de la tradición clásica en la ilusión, vana, de que con su que se jubila gloriosamente y música y se mostró —súfralo interpretación puede poner estimar la elección del lugar y su modestia— como legítimo algo que la complete o la la ocasión. y alto exponente de esa tra- mejore. Si, en cambio, se ¿Fue la actitud expectan- dición por lo que hace a la coloca completamente al ser- te del público, la emoción de historia de su interpretación. vicio de la obra clásica e la despedida lo que propició Desde la pasmosa y apacible ingresa, por una inefable la sensación de que nunca diafanidad con que expuso combinación de razón y sen- habíamos escuchado a Bren- el tema del Andante con timiento, en su tradición, en del interpretar mejor? Lo que variazioni, en fa menor, Hob la tradición clásica, esa esen- es seguro es que, desde la XVII:6 de Haydn hasta la cia se le desvela y nos la des- aceptación respetuosa de su expresión de la serenidad vela. Así lo ha hecho Alfred decisión soberana, nos pre- final, subsiguiente a una Brendel de forma ejemplar guntamos con cierta extrañe- exposición de obstinada y desde hace sesenta años. Es za por qué se va si, nos pare- controlada fuerza, con que natural que nos resistamos a ce, le quedan muchos años Schubert se despide del pia- dejar de escucharlo en con- para verter a Haydn y a no y casi de la vida, al final cierto. Por si acaso, en lugar Mozart, a Beethoven y a de su Sonata para piano en de “adiós”, digamos “hasta Schubert tan bien, si no si bemol mayor, op. post., D. siempre, maestro”. mejor, de como lo hizo, de 960, cada nota de Brendel forma intensa y serena, en en este recital fue un milagro José Luis Vidal 16 237-Pliego 2.FILM:Actualidad 18/12/08 15:46 Página 17

ACTUALIDAD BARCELONAMADRID

Temporada de la OBC BRUCKNER FUE LO MEJOR Barcelona. Auditori. 21-XI-2008. Iris Vermillion, mezzo. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Mahler y Bruckner. 30-XI-2008. Camilla Hoitenga, flauta; Monica Groop, mezzo. OBC. Director: Ernest Martínez Izquierdo. Obras de Sibelius y Saariaho. 14-XII-2008. Elena de la Merced y Uli Haller, sopranos; Agustín Prunell-Friend, tenor. Coro de Cámara del Palau de la Música. OBC. Director: Carlo Rizzi. Obras de Mozart y Mendelssohn.

íctor Pablo Pérez firmó tínez Izquierdo, eso sí, diri- una intensa, sólida y gió esta música, y la de Sibe- V bien calibrada versión lius (En saga y La hija de de la Tercera Sinfonía de Pohjola) con precisión y tex- Bruckner. Antes de sumergir- turas apasionantes. Por su se en aguas brucknerianas, parte, el italiano Carlo Rizzi ofreció una selección de Des sí pudo ver la sala bastante Knaben Wunderhorn con la llena con un programa de calida y expresiva voz de Iris gran repertorio: la mozartia- Vermillion. Estuvo fino en los na Sinfonía Júpiter, que diri- detalles, y, cosa más impor- gió con acusados contrastes tante, en el color y la atmós- y no poca velocidad, y la fera de cada lied. Lo extraor- MONICA GROOP Sinfonía nº 2 Lobgesang, de dinario llegó con Bruckner, Mendelssohn, donde la fraseado con acentos de una OBC interpreta en las últimas vicio de una música de está- entrega del Cor de Cambra expresividad conmovedora y temporadas con más asidui- tico refinamiento. Menos del Palau compensó la esca- sonoridades densas, pero sin dad que a cualquier otro interesantes, a pesar de la sez de la plantilla. Del equi- pesantez. La orquesta estuvo autor vivo. Cosas que pasan excelente actuación de Moni- po de voces solistas, hay que espléndida. Acudió poco por estos lares. Lo mejor del ca Groop, las Canciones de destacar la bella voz y el público al nuevo programa concierto fue la espectacular Adriana, de contrastes en impecable estilo del tenor de Ernest Martínez Izquierdo actuación de la flautista esta- exceso forzados y una vio- Agustín Prunell-Friend, que con la misma fórmula: unir la dounidense en Aile du songe, lencia sonora que nada apor- debutaba con la OBC. música de Sibelius con la de una exhibición de recursos ta al lenguaje de la cotizada Kaija Saariaho, a quien la técnicos y expresivos al ser- compositora finlandesa. Mar- Javier Pérez Senz

Homenaje a Messiaen PÁJAROS SORDOS Barcelona. L’Auditori. 10-XII-2008. Jordi Masó, piano. Barcelona 216. Alumnos de la ESMUC. Director: Francesc Prat. Obras de Messiaen.

l concierto de homenaje homenaje a las víctimas de a Olivier Messiaen (1908- JORDI MASÓ las dos guerras mundiales. E 1992), justo el día en que Impresionante partitura, de se cumplía el centenario de ensordecedoras dinámicas, su nacimientos, nos ha deja- concebidas para espacios do un sabor agridulce. La como la catedral de Chartres, idea era buena, pero el resul- que acogió su estreno en tado artístico estuvo muy por 1964, pero letal en una sala debajo del nivel de calidad de cámara: la voluntariosa que el Grupo Instrumental ejecución casi nos deja sor- Barcelona 216 suele brindar dos en los pasajes de más en su temporada. Abrieron la tremebunda percusión. No velada con una correcta, pocos músicos y espectado- aunque algo fría versión de res tuvimos que taparnos los Oiseaux exotiques, En Les oídos para soportar una ava- couleurs de la Cité Céleste, lancha sonora que segura- obra en la que Messiaen con- Ribó Jordi mente dejó fuera de comba- juga pasión ornitológica y jóvenes estudiantes de la músicos. Las cosas empeora- te al uirapuru del Amazonia devoción religiosa, el buen ESMUC, iniciativa encomia- ron en la obra que cerraba el y la calandria, los dos pájaros hacer de Jordi Masó y el ble desde el punto de vista programa, la impresionante que, como un bálsamo, apa- rigor de Francesc Prat no pedagógico, pero demasiado Et exspecto resurrectionem recen en la sección más bastaron para disimular los arriesgada, dada la dificultad mortuorum escrita para 34 celestial de la pieza. desajustes y la inexperiencia de una escritura que exige instrumentistas de viento y de una plantilla repleta de muchas horas de vuelo a los conjunto de percusión como Javier Pérez Senz 17 237-Pliego 2.FILM:Actualidad 18/12/08 15:46 Página 18

ACTUALIDAD BILBAO

Temporada barroca LAMENTOS

Teatro Arriaga. 21-XI-2008. Marini, Giramo, Monteverdi, Strozzi, Era la Notte. Anna Caterina Antonacci. Les Solistes des Siècles. Coproducción: Grand Thèâtre de Luxembourg, Théâtre de Nîmes e Instant Pluriel.

Modelado en torno el pri- para los demás, e incluso de mer barroco italiano, el las que están por encima de espectáculo Era la Notte términos como autenticidad y es algo así como un pas- Ginot Marc filología. Porque, naturalmen- BILBAO ticcio a la moderna o, te, se puede discutir en torno más bien, un recital escenifi- al estilo de la cantante, al cau- cado en el que una mujer un dal de su voz o al escaso refi- tanto alucinada canta emoti- namiento de su arte. Pero vos lamentos de amor mien- Antonacci quiso echar por tras espera en la noche la lle- delante drama, garra, carne y gada de una muerte que la pasión, que es lo suyo, y en habrá de liberar de su parti- lo suyo nos ganó. cular abandono. Ahí estaba, En el foso, unos pocos en el corazón del drama, ese solistas de Les Siècles basta- Lamento d’Arianna monte- ron para cubrir a la artista verdiano hacia el que toda la con un manto suave y cálido música fue y desde el que Anna Caterina Antonacci en Era la notte en el Teatro Arriaga afín a la bella puesta en esce- toda la música vino. na de Juliette Deschamps, La italiana Anna Caterina de inusitada claridad y una terrenos con una autoridad dominada por unas largas Antonacci, mezzo lírica para emisión pura y relajada, ade- señorial. Es de las que llenan velas que vimos apagarse unos, soprano corta para más de una variedad de colo- la escena con su sola presen- mientras música y vida se otros, mantiene en su medio- res, de matices y de acentos cia, de las que saben recoger iban con ellas. día vocal unos medios asea- de primer orden, de tal modo la voz en un hilo, de las que dos y maleables, una dicción que puede pasearse por estos cuando cantan para sí cantan Asier Vallejo Ugarte

Teatro Arriaga COMICIDAD ROSSINIANA

Bilbao. Teatro Arriaga. 15-XII-2008. Rossini, Il viaggio a Reims. Auxiliadora Toledano, Lola Casariego, Rocío Ignacio, Ellie Dehn, Shi Yijie, Maxim Mironov, David Menéndez, Savio Sperandio, Valeriano Lanchas, Troy Cook, Carlos García-Ruiz, Marifé Nogales, Itziar de Unda, Izaskun Kintana, Alberto Núñez, José Manuel Díaz, Javier Tomé. Sinfónica de Vizcaya. Director musical: Alberto Zedda. Director de escena: Emilio Sagi. Producción del Teatro Real de Madrid en colaboración con el Festival Rossini de Pésaro.

a propuesta de Emilio bajo Savio Sperandio hizo no Lanchas y el estadouni- Kintana, Alberto Núñez, José Sagi para Il viaggio a un Don Profondo de una dense Troy Cook, se acogie- Manuel Díaz y Javier Tomé L Reims es sobradamente bufonería muy primaria, ale- ron a una discreta línea de cumplieron con entrega y conocida a estas alturas, por jado de toda norma del corrección. honestidad. Pero si de esco- lo que bastará recordar su buen canto. Tuvo que apa- Entre las mujeres prota- ger se tratara, ahí estarían la fino sentido del humor, su recer el joven tenor chino gonistas sólo la cordobesa mezzo guipuzcoana Marifé radiante luminosidad y su Shi Yijie para darle en Bel- Auxiliadora Toledano fraseó Nogales en Maddalena y la sabio manejo de los recur- fiore toda una lección al con gusto y administró sus soprano bilbaína Itziar de sos, que serían pocos si no demostrar que se puede medios con destreza y seño- Unda en Delia. fuera por el sinfín de perso- hacer comedia de la buena río. La sevillana Rocío Igna- Y si arriba mandaba la najes que se mueven en sin necesidad de dejar a un cio parece haber llenado su lozanía, Alberto Zedda ponía escena. Se les pide natural- lado elementos tan funda- voz de un tiempo a esta par- al frente de la Orquesta Sin- mente una comicidad sana y mentales en un cantante te, pero sigue teniendo pro- fónica de Vizcaya el preciso directa nada fácil de trans- como el matiz o el legato. El blemas en el agudo. La terce- y oportuno contrapunto de mitir, por más que la música otro tenor, el ruso Maxim ra soprano en discordia, Ellie la experiencia, que todo lo de Rossini esté siempre ahí Mironov, dijo su Libenskof Dehn, solfeó su Madama vigila y lo controla, lo mueve para echar una mano. Lo con un arte aún más depu- Cortese mientras la asturiana y lo remueve, para que Ros- preocupante viene cuando rado, elegante y refinado. Lola Casariego se las veía sini sea lo que tenga que ser. algunos cantantes priman Tiene una voz pequeña que con las agilidades de la Mar- Y aunque creemos que no esa comicidad sobre el can- además no corre del todo quesa Melibea. Curiosamen- todos los cantantes estuvie- to, en línea con una penosa bien, pero cantó estupenda- te, al entrar en el campo del ron a la altura, el público se tradición que viene de muy mente. Los demás hombres, secundario el balance se vino abajo. atrás y no se termina de el asturiano David Menén- hace un tanto más alentador: superar. En ese sentido, el dez, el colombiano Valeria- Carlos García-Ruiz, Izaskun Asier Vallejo Ugarte 18 237-Pliego 2.FILM:Actualidad 18/12/08 15:46 Página 19

ACTUALIDAD CÁDIZ

Orquestas y música antigua ESCALAFONES Y RESCATES

VI Festival de Música Española 20/30-XI-2008. TALLER SONORO TALLER

Un año más, y van seis, siado mediatizado por la el Festival de Música estética de su maestro, Sán- Española de Cádiz sirvió chez-Verdú. Sólo la extraor-

CÁDIZ de gran plataforma para dinaria Ariadna de Francis- calibrar el estado de las co Guerrero destacó en la orquestas andaluzas (Sevilla, gris actuación del conjunto Málaga, Córdoba, Granada, granadino. Espléndida en Barroca de Sevilla), a las que cambio la Orquesta de Cór- este año se unió la Sinfónica doba, que de la mano de de Euskadi, además de los Manuel Hernández Silva y conjuntos orquestales loca- con obras de Revueltas, Gar- les, en general más modes- cía Abril, Falla y Ginastera, tos. Un año más también, el mostró un sonido compacto, espléndido Taller Sonoro enérgico, brillante y muy puso su talento al servicio de matizado. En el concierto de las obras de los alumnos de cierre, Juan Luis Pérez pre- la Cátedra Manuel de Falla, sentaba el rescate de un esta vez dirigida por César interesante Stabat Mater del Camarero. Cabe destacar jerezano Germán Álvarez igualmente el buen nivel de Beigbeder, obra tardorro- la música antigua, con tres mántica, algo fuera de su jóvenes y pujantes grupos época (fue escrita en 1937), españoles, el Coro Barroco pero de buenas hechuras de Andalucía, Accademia del armónicas y una muy fina Piacere y Canto Coronato. orquestación, a la que aten- Entre las orquestas, lo dió de forma notable una más reseñable es que parece Orquesta Manuel de Falla anunciarse un cambio en el reforzada con algunos atriles escalafón, pues los proble- de la Sinfónica de Sevilla. mas han lastrado a la de Lástima que ni el Coro de la Granada, que dio un con- Universidad de Cádiz ni los cierto muy flojo, mal dirigida solistas (tenor y barítono, por Jean-François Heisser, cuyos nombres no figuraban quien tocó además de forma en el programa de mano) poco convincente (plano, estuvieran a la altura del sin apenas contrastes de desafío. Se anuncia graba- color) tres piezas de Iberia ción, que habría que plante- al piano. El estreno del ar con otros mimbres. almeriense Juan Cruz Gueva- ra (Mélanges) resultó dema- Pablo J. Vayón 19 237-Pliego 2.FILM:Actualidad 18/12/08 15:47 Página 20

ACTUALIDAD CÓRDOBA / GRANADA

VII Festival de Piano Rafael Orozco UN FESTIVAL CON PROYECCIÓN

7, 13, 15, 21, 22-XI-2008. Luis Fernando Pérez, Avan Yu, Arcadi Volados, Rosa Torres-Pardo, Jeong-Won Suh. Orquesta de Córdoba. Director: Manuel Hernández Silva. Obras de Albéniz, Ginastera, Liszt, Mozart, Prokofiev, Ravel, Revuel- tas, Schumann, Scriabin y Stravinski.

La memoria del insigne curso de interpretación. sia quasi Sonata de Liszt, constante seña de identidad pianista cordobés Rafael De acontecimiento superó los límites del conte- de su arte. La intensidad Orozco Flores pervive superlativo cabe calificarse nido de la partitura enrique- emocional y la fuerza de su con fuerza en su ciudad el recital de Arcadi Volados. ciéndola genialmente. La temperamento impregnaron natal. El Conservatorio de Su Scriabin no tiene paran- magia que supuso una Sici- la actuación de Rosa Torres- Córdoba, que lleva su gón hoy en día en el mundo liana de Vivaldi-Bach rozó Pardo en la versión pianística CÓRDOBA nombre, viene cada año pianístico internacional, y su el imposible, lo metafísica- de los ballets Romeo y Julieta organizando un festival de calidad de músico integral mente sensitivo. de Prokofiev y Petruchka de piano que, en la programa- con oído absoluto hace que Luis Fernando Pérez se Stravinski, que ilustró con ción de su séptima edición sus versiones sólo puedan ha convertido en uno de los unas sugerentes proyeccio- ha supuesto una muy positi- entenderse desde lo que sig- valores pianísticos más fir- nes. La Orquesta de Córdoba va inflexión en la historia de nificó el piano en el siglo mes del actual panorama y, especialmente, su titular este acontecimiento de cara XIX, con intérpretes como español. Sin duda, de su salvaron la floja actuación de a su futuro. Instituciones Liszt, Chopin, Medtner, generación, es uno de los la coreana Jeong-Won Suh como el Ayuntamiento de Sauer, Tausig, Thalberg o la músicos con mejor proyec- en un deslavazado Concierto Córdoba, la Junta de Andalu- gran Clara Wieck. Me atrevo ción en Iberia, como se des- nº 1 de Prokofiev, interpreta- cía, la Orquesta de Córdoba a decir que este pianista está prende de su magistral inter- ción que fue instantánea- y el Gran Teatro de Córdoba a tal altura, dadas su enorme pretación del El Albaicín, El mente olvidada con unas han aunado esfuerzos en su musicalidad, inaccesible Polo y, sobre todo, Lavapiés. intensas Redes de Revueltas y organización con el consi- excelencia de su técnica y Avan Yu, segundo premio Danzas del ballet “Estancia” guiente enriquecimiento de asombrosa sensibilidad en del último Concurso Interna- de Ginastera en la segura su contenido integrado por el conocimiento de los cional Paloma O’Shea, brilló batuta del temperamental una conferencia, nueve reci- recursos sonoros del instru- en el Rondó K. 511 de Hernández Silva. tales, una colaboración de la mento. Su versión de Après Mozart y en Ondine de Orquesta de Córdoba y un une lecture de Dante, Fanta- Ravel, con la elegancia como José Antonio Cantón

Ciclo de la Orquesta Ciudad de Granada ALBÉNIZ Y SIBELIUS EN COMPAÑÍA DE OTROS

Palacio de Exposiciones y Congresos. 30-XI-2008. Orquesta Ciudad de Granada. Piano y director: Jean-François Heisser. Obras de Cruz Guevara, Albéniz y F. Guerrero. 13-XII-2008. OCG. Director: Pablo González. Obras de Varèse, Carter y Sibelius.

Segundo y tercero de los dos, permitió el estreno de piezas de Albéniz. En la la caprichosa acústica del conciertos sinfónicos de una obra del almeriense afin- segunda parte, lo mejor fue Palacio de Congresos absor- la temporada de la cado en Granada Juan Cruz la interpretación, sin conce- bía sin contemplaciones. Orquesta Ciudad de Gra- Guevara, Mélanges, concer- siones, de la obra de Guerre- Curiosamente, el mismo nada. El primero de ellos, tante para quinteto de viento ro. De la versión de Jesús lugar potenciaba la estriden-

GRANADA dirigido por Heisser, con- y orquesta, con la significati- Rueda de la Iberia albenicia- cia de Intégrales de Edgard taba con el aliciente de va dedicatoria de “homenaje na, de la que escuchamos Varèse, que con su modesta su interpretación al piano de a Manuel de Falla”, lo que Evocación, Lavapiés y Tria- plantilla orquestal era capaz tres de los números de la explica su encuadre en los na, puede decirse (al revés de llenar el generoso volu- Iberia original de Albéniz (El XIV Encuentros dedicados al que de la orquestación que men de la sala. La obra e Albaicín, El Polo y Lavapiés), compositor gaditano, patro- hizo Guerrero) que es más interpretación más interesan- en contraste con su versión cinados por su Archivo. La Albéniz que Rueda, pero su tes de la velada resultaron orquestal. Sin embrago, se obra, que dura una treintena modestia o su falta de ambi- ser las de la suite del ballet desaprovechó la ocasión que de minutos, contiene una ción hace que nos pregunte- de Carter El Minotauro, obra hubiera supuesto enfrentar interesante referencia al mos por su necesidad. de reminiscencias stravins- las mismas piezas (sólo se modus operandi del Falla del El concierto dirigido por kianas y de formato adecua- repitió Lavapiés) y, sobre Concierto para clave en el Pablo González permitía un do que hace lamentar su todo, se utilizó la orquesta- primero de sus cuatro movi- interesante contraste entre escasa presencia en los esce- ción de Jesús Rueda, en mientos. Más discutible se antiguos y modernos y, a la narios. Estupenda labor de lugar de emplear la de Paco nos antoja el tercer movi- vez, entre vanguardia y neo- dirección la de Pablo Gonzá- Guerrero, del que se ofreció miento, en que intervienen clasicismo. El plato fuerte lo lez y buena respuesta de la su Ariadna. La primera parte exclusivamente los cinco constituyó la Sinfonía nº 2 orquesta, especialmente en del programa, amén de la solistas del quinteto de vien- de Sibelius. Interpretación el Sibelius. versión para piano de los to. Heisser al piano descifró correcta, aunque se echaran tres números de Albéniz cita- sin demasiada emoción las de menos los fortissimi que Joaquín García 20 237-Pliego 2.FILM:Actualidad 18/12/08 15:47 Página 21

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ACTUALIDAD JAÉN / LA CORUÑA

IX Festival de Otoño UN NUEVO ESCENARIO

Nuevo Teatro Infanta Leonor. 31-X, 2, 10, 11, 23-XI-2008. Orchestra of The XVIII Century. Director: Frans Brüggen. Obras de Beethoven. Quinteto Celibidache. Obras de Boccherini y Schubert. Mozart, Las bodas de Fígaro. Director: Martin Mazik. Carlos Bergasa, barítono; Aurelio Gabaldón, tenor; Yolanda Vidal, piano. Obras de Verdi y zarzuelas. József Lendvay, violín. Europa Philharmonie Magdeburgo. Director: Reinhard Seehafer. Obras de Beethoven, Paganini y Dvorák.

Retomando el testigo de presencia de la orquesta en el transparencia. Es como estar hace una década, conecta anteriores ediciones, des- patio de butacas al existir ante un “renacido” Beetho- perfectamente con su

JAÉN pués de cierto paréntesis serios inconvenientes para su ven descubriendo sus esen- orquesta demostrando la téc- en el año 2007, el Festival ubicación en un foso al pare- cias. Lástima la escasísima nica propia del mejor oficio de Otoño de Jaén ha progra- cer, incomprensiblemente, asistencia de público. como apuntó con eficacia en mado diez actos en el escena- demasiado profundo. Un acompañamiento des- la Obertura Coriolano de rio del Nuevo Teatro Infanta La soberbia interpreta- dibujado por la falta de cali- Beethoven. El violinista Józ- Leonor, recientemente inau- ción de las Sinfonía nºs 5 y 6 dad del piano que no pudo sef Lendvay mostró especta- gurado. Este hecho ha permi- de Beethoven por la Orches- superar la pianista Yolanda cularidad en el Concierto tido realizar una producción tra of The XVIII Century con Vidal deslució el recital de para violín y orquesta nº 2 de del Teatro Sociale di Rovigo el maestro Brüggen significó canto del dúo formado por Paganini. La actuación ganó (Italia) de Las bodas de Fíga- el punto culminante de la Bergasa y Gabaldón en un enteros en la Sinfonía “Del ro de Mozart. Fue un espectá- programación del festival. interesante programa dedica- Nuevo Mundo” de Dvorák, culo digno en las voces, espe- Adoptando el estilo del do a Verdi y a pasajes de zar- llevando a cierto entusiasmo cialmente la soprano Tsveta- momento histórico de la cre- zuela. Sobriedad y empeño al poco público presente en na Bandalovska y los baríto- ación de estas obras, se dis- fueron las intenciones que la sala, hecho habitual en la nos Marcello Lippi y Juan tancia del vibrato romántico, destacaron en el Quinteto mayoría de los conciertos de Tomás Martínez. La dirección alcanzando un sonido puro, Celibidache en el Op. 13, nº este festival que necesita con- del eslovaco Martin Mazik en el que los armónicos sur- 5 de Boccherini y en el D. vencimiento en sus organiza- mantuvo el interés de la gidos de la tímbrica de los 956 de Schubert. Reinhard dores y adecuada difusión de representación, débil en la instrumentos de época real- Seehafer, como principal sus contenidos. dirección escénica de Ferrari, zan el fraseo y la articulación director de la Europa Philhar- que era entorpecida por la del discurso con luminosa monie Magdeburgo desde José Antonio Cantón

Ciclo de la OSG ELECTRIZANTE MAHLER

La Coruña. Palacio de la Ópera. 21-XI-2008. Sinfónica de Galicia. Director: Carlo Rizzi. Obras de Vila, Mozart y Strauss. 28-XI-2008. Casey Hill, oboe. Director: Carlo Rizzi. Obras de Corigliano y Stravinski. 5-XII-2008. Laura Alonso, soprano. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Gaos, Beethoven y Mahler. 12-XII-2008. Christian Iven, soprano. Director: Marc Albrecht. Obras de Berg y Mahler.

Dos conciertos dirigidos en su versión original (1910) de Víctor Pablo Pérez. Marc gies de la Présence Divine; por Carlo Rizzi, director completa, se obtuvo un gran Albrecht dio un excepcional Poulenc, Stabat Mater) que que cuenta con las simpa- éxito. Canceló el violinista concierto con las preciosas tuvo lugar el 30 de octubre; la tías de la Orquesta. En el Zimmermann (segunda vez Siete canciones de juventud, conmemoración, el 8 de primero de ellos, tocó la que sucede con este artista) de Berg, donde triunfó la noviembre, del décimo ani- obra del gallego Eligio que venía a tocar el Concier- belleza vocal y el arte del versario del Coro de la OSG, Vila, Cantos y ritmos sal- to de Sibelius; en su lugar, el canto de la soprano lírica con intervención de la men- LA CORUÑA vajes, de clara inspiración excelente pianista Lucchesini Christiane Iven y una versión cionada agrupación vocal y tropical, que gustó al público; tocó maravillosamente el electrizante de la Primera de las otras dos corales de la el autor recogió los aplausos Cuarto, de Beethoven y dio Sinfonía, de Mahler, que fue Sinfónica: los Niños Cantores desde el palco escénico. Rizzi un precioso bis: el Impromp- rubricada con una impresio- y el Coro Joven (Britten, A planteó la Sinfonía nº 39 de tu D. 899, nº 2, de Schubert. nante aclamación. La OSG, ceremony of Carols; Haydn, Mozart de un modo vigoroso, Tres canciones de Andrés excepcional, bajo una batuta Missa brevis Sancti Joannes de exultante. Espectacular ver- Gaos para canto y piano precisa, flexible y atenta a la Deo; Vivaldi, Gloria RV 589); sión de Así hablaba Zaratus- (Fleurs d’amour, La silencio- menor textura, al más peque- en fin, el 16 de noviembre la tra, de Strauss, que fue acogi- sa, ¡Ay, mi amor!) fueron ño detalle. Orquesta Joven, muy bien da con bravos. En el segundo tocadas con una notable ins- Debo dar cuenta breve- dirigida por Rubén Gimeno, concierto, el oboísta principal trumentación de Trillo. Laura mente de otros tres actos dio un excelente concierto de la OSG, Casey Hill, inter- Alonso no pareció encontrar- musicales: un notable concier- (Haydn, Sinfonía nº 101; pretó el Concierto para oboe, se cómoda en estas obras; to de López Cobos, al frente Takemitsu, How slow the de Corigliano, obra peculiar, estuvo mejor en la Cuarta, de de la OSG, con música france- Wind; y Janácek, Sinfonietta). interesante, con un solista de Mahler, que fue objeto de una sa de inspiración religiosa lujo. Con El pájaro de fuego, magnífica lectura por parte (Messiaen, Trois petites litur- Julio Andrade Malde 22 237-Pliego 2.FILM:Actualidad 18/12/08 15:47 Página 23

ACTUALIDAD MADRID

Éxito de Carsen, Belohlávek y Mattila RECORDAREMOS SIEMPRE ESTA KATIA

Teatro Real. 5-XII-2008. Janácek, Katia Kabanová. Karita Mattila, Miroslav Dvorsky, Julia Juon, Natasha Petrinsky, Guy de Mey, Gordon Gietz, Oleg Bryjak. Director musical: Jirí Belohlávek. Director de escena e iluminación: Robert Carsen. Escenografía y figurines: Patrick Kinmonth. Coreografía: Philippe Giradeau.

Cuando esta reseña llegue a los lectores, éstos sabrán que la Katia

Kabanová del Real ha del Real Javier sido un gran aconteci- MADRID miento. Es el quinto Janácek que vemos en el Real desde su reapertura, y precede a la Jenufa que se verá la próxima temporada. No vamos a descubrir este título a los aficionados, que ya saben que es una de las cinco grandes óperas del compositor moravo. Sólo habría que recordar que es la más aristada, la más dura de sus óperas, acaso con la salvedad de De la casa de los muertos. Pero en Katia hay un personaje titular muy rico, víctima de unos valores rígidos y crueles que ella misma lleva dentro de sí. Mientras que alrededor suyo hay una serie de tipos, pero en ningún momento personajes de su complejidad. Es, pues, una ópera para una cantante con amplio registro. La fin- Karita Mattila en Katia Kabanová de Janácek en el Teatro Real landesa Karita Mattila es una soprano capaz de hacer carnal muy a la altura. Tam- nificación de una ópera- y actuó con entrega a las el Réquiem de Mozart y esta bién lo estuvo en no poca ballet (porque en eso con- órdenes no sólo del foso, Katia, o de pasar de Pamina medida el tenor Miroslav vierte Carsen este espectácu- sino también de Carsen. Pero y Doña Elvira a Isabel de Dvorsky, de un lirismo con lo, gracias también a Girade- hay en esta ópera una Valois, Eva Pogner, Tatiana, toques heroicos. Y Natasha au), en la que el agua, sobre orquesta de una riqueza Tosca, Salomé y Jenufa, Petrinsky en el cometido de el suelo y proyectada contra abrumadora, que como pasando por la Leonore de la simpática y taimada Var- una pantalla que difumina siempre en Janácek está pre- Fidelio. Su creación de la vara. Los otros tenores no las figuras, es un elemento sente en la descripción o alu- débil Katia podría chocar estuvieron al mismo nivel. permanente que empapa a sión de las conciencias, las con su presencia y su perso- Oleg Bryjak sobresalió en las actrices que multiplican la situaciones, las premonicio- nalidad, pero esta artista, Dikoi, ese breve cometido figura de Katia en una danza nes. Jirí Belohlávek es hoy el cantante y actriz de primer que es contrapunto y com- premonitoria de muerte que gran director checo, desapa- orden, diseña un personaje plemento bufo (pero no se inaugura con las primeras recidos Neumann y Kubelik, complejo, aplastado, su- menos brutal) de Kabanija. notas. Pero, además, la direc- y trabajó con la orquesta del friente, a partir de una La puesta en escena de ción de actores está cuidada, teatro con la intensidad, dirección excelente de Car- Robert Carsen, que tan es pródiga en sugerencias, dedicación y sabiduría, con sen y de una versatilidad y espléndido recuerdo dejó en en acciones que enriquecen el dominio que precisa un amplitud vocal insólitas. Su Madrid con Diálogos de car- el original de manera pene- conjunto como éste. Y el centro, su agudo, su susurro melitas (junio de 2006), está trante. No es la puesta de conjunto respondió con y su grito penetraron en los llamada a convertirse en Carsen una de las muchas energía y con virtuosismo. espectadores que quedaron leyenda o en batalla que le seudo-osadías que hemos Los tres grandes nombres de poco menos que pasmados contaremos a nuestros nie- visto en tantos teatros, sino esta Katia (Mattila, Carsen, ante la magnitud que Matti- tos. El Volga, el río que se un desentrañamiento de un Belohlávek) tuvieron como la le sabe dar a esta trage- menciona al principio como texto, que va más allá de la base, como paisaje, el sonido dia. Julia Juon, en el no fuerza de vida y que cierra la disección, que es comprensi- de una orquesta que estuvo amplio pero sí imponente obra como principio de vo, síntesis más que análisis. a su altura. papel de la feroz Kananija, muerte, es protagonista total Hay poco coro en esta estuvo con su voz grave y junto con Katia en esta esce- ópera (gente, la voz del río), Santiago Martín Bermúdez 23 237-Pliego 2.FILM:Actualidad 18/12/08 15:47 Página 24

ACTUALIDAD MADRID

En clave de circo VUELVE EL REY

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 22-XI-2008. Chapí, El rey que rabió. Julio Morales. Susana Cordón. Amelia Font. Luis Álvarez. Emilio Sánchez. Lorenzo Moncloa. Francisco J. Jiménez. Fernando Latorre. Ismael Fritschi. Emilio García Carretero. Celestino Varela. Coro del Teatro de la Zarzuela. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical: José Miguel Pérez Sierra. Director de escena: Luis Olmos.

egresa nuevamente, año arieta (nº 9A) del segundo y medio después, al acto. Buena línea de canto la R Teatro de la Zarzuela, la de Julio Morales que dio jus- preciosa ilustración musical ta réplica a la tiple, destacan- Jesús Alcántara Jesús del libreto de Miguel Ramos do en su romanza (nº 17) del Carrión y Vital Aza, El rey tercer acto. Demostrando sus que rabió, zarzuela cómica habilidades escénicas Emilio inspirada en el mundo de la Sánchez (Jeremías) y Luis opereta francesa, término Álvarez (General), en sus medio entre La tempestad y papeles cómicos. El coro, de La bruja y las pequeñas zar- papel relevante en la partitu- zuelas de su autor, Ruperto ra, no desilusionó las expecta- Chapí. Y lo hace en la misma tivas, tanto en el coro de sega- versión teatral de Luis Olmos dores (nº 10A) de corte popu- y en la versión crítica de lar, como en el mítico de doc- Tomás Marco, con la misma microsociedad en la que la y refinada con muchos mati- tores de indudable gracia. Nos agilidad, destreza y elegancia sátira y el divertimento están ces para su ejecución que confirmó su dirección desen- que en su puesta escénica presentes con asiduidad. tanto cantantes, coro y vuelta al mismo tiempo que anterior. Quizás haya habido Diálogos sembrados de alu- orquesta supieron destacar. detallista José Miguel Pérez leves mejoras pero no tan siones a lo moral, a lo políti- Vocalmente, cuatro son los Sierra al frente de la Orquesta importantes como dejar de co y a lo social a los que personajes principales de la de la Comunidad de Madrid, reiterarnos en el comentario Chapí presta con su música obra que cumplieron con su que hizo muy buena labor, que en su día hicimos (ver una hilaridad desatada. cometido. Al elenco de la edi- elemento más para saborear SCHERZO nº 220). Todos los números musi- ción anterior se incorporó la partitura del maestro de La interpretación de la cales están logrados y gusta- Julio Morales como Rey susti- Villena de quien se conme- obra fue de nuevo objeto de ron extraordinariamente, tuyendo a Jorge León. Se ha mora el centenario de su falle- entusiasmo por parte del pues la partitura incluye las conseguido de nuevo un cimiento. Hay espectáculo público asistente, ante esa típicas danzas de la opereta, reparto homogéneo. Susana hasta el 11 de enero. Si pue- corte presentada con toque polkas, valses o minués con Cordón (Rosa) que deleitó den, no dejen de disfrutar de circense y malabarista, pues otras piezas identificables con con su equilibrio expresivo y este reino de la alegría. el circo siempre ha funciona- la zarzuela española. Una buena dicción fue merecedo- do como escenario, como música en definitiva brillante ra de grandes aplausos en su Manuel García Franco

Trío Arbós y Neopercusión EL AUDITORIO RECIBE AL ENSEMBLE RESIDENCIAS

Madrid. Auditorio Nacional de Música. 25-XI-2008. Ensemble Residencias. Obras de Gálvez, Natbutaité, McLachlan y Humet.

l Ensemble Residencias, sentar parte de la identidad y saben, en un programa com- El estreno en España de formado por dos de los diversidad musical en la plejo pero muy atractivo. La Extraordinary Rendition — E grupos más representati- Europa de Hoy, a través de primera obra, Ficciones de obra encargada por el Trío vos de la música actual espa- las obras de dos composito- Miguel Gálvez para violín y Arbós— contó con la presen- ñola tanto cualitativa como res españoles, Miguel Gálvez percusión, con un lenguaje cia de su autor, el irlandés cuantitativamente, el Trío y Ramón Humet, el lituano melódico y expresivo a la vez John McLachlan, obra con Arbós y Neopercusión, ha Onuté Narbutaité y el irlan- que contemporáneo, repre- una gran fuerza expresiva en comenzado hace unos meses dés John McLachlan. senta una línea de la música la que el Trío brilló. Cerró el su vida fuera del Auditorio Estos ciclos, que están actual a defender por los concierto la obra Jardín de del Reina Sofía que le vio aportando una nueva luz al intérpretes siempre y cuando, Haikus, compuesta ex profe- nacer. En este concierto se Auditorio, necesitan todavía como en este caso, demues- so para este grupo, obra que presentaron por primera vez de su reafirmación y mayor tre su calidad. Continuó el en diez bellas miniaturas en el Auditorio Nacional, conocimiento del público, concierto con una obra para condensa una intensa musi- dentro de los conciertos de que empieza a fidelizarse trío de percusión, Monno- calidad explorando sonori- programación propia dentro pero todavía es más escaso de gramme, de Onuté Natbutai- dades expansivas para el del ciclo Diversidad Cultural. lo que a todos nos gustaría. té, de carácter fundamental- grupo. El concierto buscó con un Como siempre los músi- mente contrapuntístico y que programa ecléctico el repre- cos dieron todo lo que requiere mucha precisión. Leticia Martín Ruiz 24 237-Pliego 2.FILM:Actualidad 18/12/08 15:47 Página 25

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Conciertos Líricos de Zarzuela II PIROPOS

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 9-XI-2008. Ángeles Blancas, soprano; Ismael Jordi, tenor. 2-XII-2008. Isabel Rey, soprano; Alejandro Roy, tenor; Jorge Lagunes, barítono. 9-XII-2008. Mariola Cantarero, soprano; Celso Albelo, tenor; Juan Jesús Rodríguez, barítono. Coro del Teatro de la Zarzuela. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Directores: Manuel Valdivieso, Cristóbal Soler, Miquel Ortega.

inalizó el segundo ciclo de los Conciertos líricos F dedicado a la zarzuela organizado por el Teatro de su propio nombre. Si la pasada temporada pudo ser una tetralogía zarzuelera, ésta solo pudo llegar a trilogía. Por causas ajenas a la organi- zación hubo de suspenderse en dos ocasiones el primer concierto programado que lo hacía prometedor por la presencia de Rocío Ignacio, Luis Dámaso y del barítono Car- los Álvarez, cuya indisposi- ción dio motivo a esas sus- pensiones. Desde estas líne- as, nuestros deseos de pron- ta recuperación. Se abrió Ángeles Blancas Isabel Rey Mariola Cantarero entonces la primera sesión con cantantes como Ángeles hacia su final con el ritmo ya algo resentido al agudi- no siempre requerido. Canta- Blancas y el tenor jerezano caribeño de Cecilia Valdés, zarse su faringitis en la rero lució sus agilidades en Ismael Jordi a quien pudi- de Gonzalo Roig y el foxtrot romanza de La pícara moli- números como la canción mos escuchar, en la pasada que el maestro Alonso inclu- nera de Luna; no pudo can- del ruiseñor de Doña Fran- temporada en la zarzuela- ye en Me llaman la presumi- tar La roca fría del Calvario cisquita o en el bis de la opereta de Vives, La Genera- da, número cantado y baila- de La Dolorosa de Serrano. romanza operística: Me lla- la, en el papel de príncipe, do con desparpajo por la En cualquier caso fue el que man la primorosa de El bar- sus impecables dotes voca- cantante y al que no pudo más expresividad y senti- bero de Sevilla, de Giménez. les. Cantó en cada una de las resistirse en acompañarla su miento puso en sus interven- Albela dio expresividad a la páginas elegidas con extraor- partenaire. ciones. Jorge Lagunes lidió romanza de Don Gil de Alca- dinaria pulcritud (romanzas El siguiente recital lo páginas de Guerrero, More- lá, y levantó grandes aplau- de El huésped del sevillano y abordaron Isabel Rey, el no Torroba, Alonso y Luna sos en la jota de El trust de Los gavilanes, del Guerrero; tenor Alejandro Roy, que con limpieza de emisión y los tenorios y Juan Jesús El último romántico, de Sou- tuvo la delicadeza de salir a fue digno acompañante en Rodríguez dio muestras de tullo y Vert; y unas sentidas pesar de su afección faríngea los dúos con sus compañe- su limpieza de canto y desti- Granadinas de Emigrantes, y el barítono mexicano Jorge ros de programa. lada musicalidad. de Calleja y Barrera). En Lagunes. Rey eligió un pro- Se celebró el último de La Orquesta de la Comu- cada una de estas piezas se grama adecuado a su voz líri- los conciertos líricos de esta nidad acompañó al éxito de entregó y supo brindarnos su ca, pequeña y delicada, can- temporada con la sustitu- cada una de las sesiones que fraseo elegante, equilibrio tando con buen gusto y ele- ción, a última hora, de Juan estuvieron dirigidas, respecti- expresivo y una impecable gancia la romanza de Mirent- Jesús Rodríguez, por enfer- vamente, por Manuel Valdi- dicción, algo que muchos xu de Guridi, la Canción medad del cantante progra- vieso, Cristóbal Soler, en cantantes actuales suelen española de El niño judío de mado, el barítono Ángel momentos delicado en el descuidar. Ángeles Blancas Luna, con buena dicción y la Ódena. Junto a aquél prota- acompañamiento y Miquel salió algo destemplada en canción de La canción del gonizaron la sesión Mariola Ortega con tablas en el mun- sus primeras intervenciones olvido de Serrano, romanza Cantarero y el tenor Celso do de la zarzuela y que hizo para luego encauzarse con la intimista, de ambiente musi- Albelo en un programa de buenas matizaciones en el canción de La Tempranica, cal napolitano. Gestual y más mayor enjundia musical, Preludio de Cádiz y el Inter- Sierras de Granada, de expresiva estuvo en su inter- pues incluía páginas de medio de La revoltosa. Ni que Giménez, una de las más pretación de las Carceleras Penella, Chapí, Amadeo decir tiene que el público importantes romanzas de la de Chapí. Alejandro Roy Vives, Pablo Sorozábal, Arrie- durante y al final de cada una historia lírica, de corte veris- demostró su buena línea de ta, Moreno Torroba, Gonzalo de estas veladas musicales ta, que supo transmitir al canto y su potente voz, el Roig y Serrano. En ellas se mostró su entusiasmo con auditorio. Tanto el instinto tenor irrumpió valiente en la puso la mejor de las inten- calurosos aplausos y algún teatral como la faceta tempe- primera romanza de Luisa ciones por parte de los inter- que otro piropo a alguna de ramental de la cantante con- Fernanda, en el dúo de Pepe vinientes, que manifestaron las cantantes protagonistas. tribuyó a que el espectáculo y Paco de Me llaman la pre- detalles vocales no siempre se volviera festivo y divertido sumida con Jorge Lagunes y logrados y demasiado énfasis Manuel García Franco 25 237-Pliego 2.FILM:Actualidad 18/12/08 15:47 Página 26

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Ciclo de Coro y Orquesta Nacionales LA VOZ DEL VIOLÍN

Madrid. Auditorio Nacional. 21-XI-2008. Joshua Bell, violín. Orquesta Nacional. Director: Leonard Slatkin. Obras de Walton, Corigliano y Beethoven. 30-XI-2008. Gil Shaham, violín. ONE. Director: Josep Pons. Obras de Brahms. 14-XII-2008. Ainhoa Arteta, soprano. ONE. Director: Vasili Petrenko. Obras de Dukas, Rodrigo y Prokofiev.

ell (1967) exhibió un sonido más etéreo, un arco artista es expresiva y sabe timbre de anchas y cor- más ágil y un fraseo más ele- controlar un peligroso vibra- pusculares vibraciones, vado. Artista más espiritual to y disimular unos graves B Hagen Boyd un espectro denso y robusto, que, sin embargo, realiza debiluchos y aplica acerta- un arco de fúlgidos reflejos y extrañas contorsiones. Su dos reguladores, lo que unos armónicos realmente refinada concepción del benefició la interpretación de pletóricos emanados de su Concierto de Brahms no con- los Cantos de amor y de gue- stradivarius de 1713, Gibson. cordó con la de Pons, que no rra y los Cuatro madrigales Lástima que esas virtudes las calibró siempre con sutileza amatorios de Rodrigo. Cola- desplegara en el más bien la dinámica y extrajo de la boró con extraña delicadeza insustancial, aunque resul- Nacional sonoridades un tan- Vasili Petrenko (1976), un tón, Concierto de Corigliano. to ásperas y algo agresivas. gigantón con cara de niño Colaboró a satisfacción la La Sinfonía nº 4 del hambur- que dirigió con escasa fanta- orquesta dirigida por el com- gués tuvo una excelente sía El aprendiz de brujo y petente Slatkin (Los Angeles, construcción, viva de tempi y construyó, tras una buena 1944). Desde su pequeña bien equilibrada de timbres. reproducción de la rodri-

estatura y su curioso aspecto Magnífica la coda del primer GIL SHAHAM guesca Per la flor del lliri de hurón sabe controlar y movimiento y algo desecado blau, una contundente ver- establecer de manera muy de expresión el Andante. engordado, creemos, artifi- sión de la segunda suite, más práctica un ritmo férreo bási- Buena prestación orquestal, cialmente en perjuicio de el añadido de La muerte de co; de lo que se benefició con un vigoroso timbal, al una zona aguda que ahora Tibaldo de la primera, de una Séptima Sinfonía de que se le pidió continuo es menos fácil —se compro- Romeo y Julieta de Prokofiev. Beethoven, animada y visto- cambio de baqueta. bó en los picados de ¿De Director seguro, de firme sa, en la que se dio una Triunfó plenamente, ante dónde venís amore?— y de gesto y buena concepción especial preponderancia a el entusiasta público domini- una coloratura menos per- rítmica, aunque ayuno de los bajos. cal Ainhoa Arteta (1964), a fecta —De los álamos sentido poético. Shaham (1971) opone a quien encontramos en buen vengo—, tiene, sin embargo la sensualidad de Bell un momento. El centro, algo presencia y cremosidad. La Arturo Reverter

Ciclo de la ORTVE COMUNIÓN MÍSTICA

Madrid. Teatro Monumental. 7-XI-2008. Mónica Raga, flauta. Orquesta Sinfónica de la RTVE. Director: Juanjo Mena. Obras de Ibert, Milhaud y Chaikovski. 5-XI-2008. Claudio Martínez, piano. ORTVE. Director: Adrian Leaper. Obras de Debussy, Messiaen, Wagner y Scriabin.

l bello e infrecuente Con- corrigiera la tendencia inicial, empeño—, cuyo nexo eran voz nunca enronquecida con cierto para flauta de clarificase las líneas del los lazos entre el hombre y la la que este autor canta sus E Ibert tuvo el único esco- acompañamiento, y el con- divinidad. Desde el inicio del loas, vestidas siempre de cla- llo serio en su apertura. La junto se impusiera. Mena es extracto orquestal de El mar- ridad y júbilo. Hubo alguna ORTVE, dirigida por Juanjo apasionado y en la Quinta tirio de San Sebastián fue aspereza, pero también refi- Mena, atacaba con demasia- Sinfonía de Chaikovski — patente la búsqueda de una namiento, aunque en este do volumen, y algunos trazos donde el elemento emocional sonoridad muy pulida y de apartado siempre quepa dar de la flauta al principio que- está muy presente— lo unos bien aireados planos. Al más. Y en fin, de nuevo se daron casi ocultos. Ello no demostró. La misma fue narra- final, en El buen pastor, aún brilló a un magnífico nivel en obstó para que ocurrieran da con cariño y con calor, se fue más lejos, tornándose el Preludio de Tristán e Isol- dos cosas. La primera, que bien articulada y puntuada. obvias —a través del temblor da, imbuido de una pasión y Mónica Raga resolviera de Por momentos se impuso que lo definió— la sensuali- una suntuosidad que los modo magistral las dificulta- cierto deje de impaciencia, dad y el misterio con que fue músicos sacan a relucir en des de su parte, haciendo bri- que los pentagramas no se abordado. Fueron menos sus mejores días, y algo llar el talento aún en los ins- molestan en ocultar, pero aplaudidos —y sin duda dig- menos en una Muerte de Isol- tantes más difíciles, y tradu- toda la tensión acumulada se nos del mismo aplauso, aun da empastada y de no escasa ciendo en garra genuina la disolvió en el ambiguo final, estando un poco peor resuel- calidez, en la que las transi- tensión que pareció generar- aquí de signo afirmativo. tos— los Siete haïkaï de Mes- ciones pudieron haber sido se en determinados momen- Programa modélico y exi- siaen, en los que destacó la más sutiles. tos del primer tiempo. La gente el de Adrian Leaper y vehemencia de la percusión. segunda, que Juanjo Mena sus músicos —a la altura del Al punto fue reconocible la J. Martín de Sagarmínaga 26 237-Pliego 2.FILM:Actualidad 18/12/08 15:47 Página 27 237-Pliego 2.FILM:Actualidad 18/12/08 15:47 Página 28

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Ciclo de la ORCAM POEMA PARA EL FARAÓN

Madrid. Auditorio Nacional. 24-XI-2008. Andrés Gomis, saxofón bajo. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Jacques Mercier. Obras de Mozart, Posadas y Roussel.

e acercaba nuevamente la cuerda, cuidando mucho mente dichos, su voz se de carácter neoclásico, aun- el competente Jacques la cuerda alta, y unos resulta- entreteje en una orquesta que con diseños rítmicos S Mercier al pódium mados con buen fraseo y diná- evocadora de lo magmático, persistentes, en varias oca- drileño para ponerse al fren- micas muy bien logradas, muy compleja desde el pun- siones a lo largo de su curso te de la Orquesta de la aunque hubiera un episódi- to de vista instrumental, asigna un papel más destaca- Comunidad, y su concierto co abuso de trompas en el efectista, en una obra de do al primer violín, en esta arrojó buenos resultados. El primer tiempo. gran color sonoro y explo- ocasión en manos de Anne- director francés, eficaz y cla- Entre sinfonía y sinfonía siones de esta índole en Marie North. Mercier detentó ro siempre, se mostró en esta en “sol menor” se intercaló serie. El autor fue aplaudido un dominio total de la sinfo- ocasión sutil en la Sinfonía el estreno de la obra de cuando compareció al final nía, y aplicó vigor y carácter nº 40 en sol menor K. 550 de Alberto Posadas Resplandor de la interpretación. propios a la bien construida Mozart, en la que logró una (poema lírico dedicado a La Sinfonía nº 3 en sol obra. versión presidida por la Atón). Aunque el saxofón no menor op. 42, era la preferi- moderación en el sonido de llega a tener solos propia- da de su autor, Roussel. Obra José A. García y García

Liceo de Cámara Ciclo de Ibermúsica UNA CONFIRMACIÓN TALENTO ENCAUZADO Y UNA DECEPCIÓN Madrid. Auditorio Nacional. 14, 15-XII-2008. Anja Kampe, soprano; Robert Dean Smith, tenor; Sarah Madrid. Auditorio Nacional. 20-XI-2008. Marie-Elisabeth Connolly, mezzo; Stephen Gadd, barítono. Nicholas Hecker, violonchelo; Katia Skavani, piano. Obras de Angelich, piano. Filarmónica de Londres. Director: Poulenc, Prokofiev y Franck. 11, 12-XII-2008. Cuarteto Vladimir Jurowski. Obras de Brahms, Chaikovski, Mahler Mosaïques. Obras de Haydn y Boccherini. y Wagner.

arie-Elisabeth Hecker rendimiento del cuarteto urowski es director en arrebato. Pero aquello sonó es ya una realidad superior el segundo día, por- sazón, de claro criterio, bien aquilatado y modulado, M incontestable salida que en el primero las lecturas J gesto firme y elegante, con las necesarias expansio- de las última promociones se vieron perjudicadas por eléctrico o persuasivo, según nes líricas; y los problemas del violonchelo. Dotada de serios problemas de sonori- los casos, que planifica con de equilibrio cuando no hay un sonido con cuerpo y una dad y afinación, sobre todo lógica, que resalta las voces foso; y cuando las voces son musicalidad capaz de adap- en el violín de Höbarth aun- importantes, que combina febles. Anja Kampe es un líri- tarse a los estilos más diver- que también en el violonche- colores y que mantiene unas ca ancha o spinto, buena sos, evidenció de sobra estas lo de Coin. Quizá fuera can- muy personales ideas res- para Sieglinde, pero insufi- cualidades en las Sonatas de sancio, pero lo que en marzo pecto al tempo y a la acen- ciente para Isolda, que Poulenc y Prokofiev, insuflan- fue elegancia y estilismo aho- tuación. El Concierto nº 2 de requiere mayor caudal y un do a tales composiciones de ra perdió mucho enteros, lle- Brahms quedó un tanto des- metal más aguerrido. Robert sentido pleno. El acompaña- gándose a lo insulso en los dibujado y alicaído, pero el Dean Smith, no posee squillo miento de Katia Skavani fue tiempos lentos de los Cuarte- Andante fue desgranado con ni amplitud, bien que cante más que correcto, pese a to Segundo y Cuarto. Más magnífico refinamiento poé- con musicalidad. Discretos la cierta dureza general de soni- apropiadas, sin conseguirse tico, en el que participó Brangania de Sarah Connolly do. Una pena que el plato tampoco lo que este esplén- Angelich, pianista de exqui- y el Kurwenal y Melot de Ste- fuerte del concierto consistie- dido conjunto acostumbra, sita sonoridad, capaz de ata- phen Gadd… y ausente el se en una transcripción, la las versiones de las obras del car las octavas con una suer- rey Marke: el anunciado Lás- adaptación para violonchelo segundo concierto (Opp. 64, te de energía alada. Muy zló Polgár no pudo cantar de la famosísima Sonata para nºs 1, 3 y 6). Curiosamente, sí bien el chelo de Kristina aquejado de fiebre. La pape- violín de César Franck, que que hubo un interesante tra- Blaumane. leta se resolvió por la calle las dos intérpretes reproduje- tamiento de las veladuras de Pathos controlado, inten- de en medio: simple y llana- ron ciertamente con calor y color y de la acentuación en sa y a veces virulenta ejecu- mente, se suprimió toda su lirismo. Las veladas del Cuar- el Cuarteto op. 40, nº 3 de ción, elegancia y singular parte. El Adagio de la Déci- teto Mosaïques no renovaron Boccherini —cuya programa- finura fueron patrimonio de ma de Mahler tuvo una muy el nivel de excelencia de los ción al lado de Haydn siem- la espléndida interpretación detallada y morosa interpre- dos conciertos de marzo pre resulta ilustrativa— e de la Sinfonía Patética. A tación, puede que algo exen- pasado centrados en la Op. incluso un fuego apreciable Jurowski lo vimos quizá en ta de ese sabor expresionista 20 haydniana en este mismo en el Trío del Op. 32, nº 5 de exceso medido en el segun- y trágico que en cierto modo ciclo. Esta vez ha sido la inte- este mismo autor. do acto de Tristán e Isolda lo define. gral de la Op. 64 (y dos ejem- en el que la expresión ha de plo se Boccherini), siendo el Enrique Martínez Miura rozar a veces la histeria y el Arturo Reverter 28 237-Pliego 2.FILM:Actualidad 18/12/08 15:47 Página 29

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Temporada del CDMC PRIMEROS PASOS Y HOMENAJE

Madrid. Auditorio 400 del MNCARS. 17-XI-2008. Susana Cermeño, arpa; Ananda Sukarlan, piano. Modus Novus. Director: Santiago Serrate. Obras de Durán-Loriga. 1-XII-2008. Barcelona Modern Project. Director: Marc Moncusí. XIX Premio Jóvenes Compositores Fundación Autor-CDMC.

ANANDA SUKARLAN Xavi M. Miró Xavi

n los últimos años el a este compositor que compositor Jacobo comienza ahora una nueva E Durán-Loriga ha estado etapa. más presente en el mundo En contraste con la vete- musical por su presencia ranía de Jacobo Durán-Lori- radiofónica que en las salas ga se presentó el día 1 de de conciertos, lo que hizo diciembre el concierto de las especialmente interesante su obras finalistas del Premio monográfico por sus 50 años Jóvenes Compositores Fun- presentado en la temporada dación Autor-CDMC. Un con- del CDMC, que recogió algu- cierto de cuatro obras muy nas de sus obras para contrastantes, que fueron ensemble escritas entre el desde las armonías más tra- final de los ochenta y el día dicionales hasta la estructura de hoy al que asistió gran tímbrica, siempre con la sen- parte de los compañeros de sación de que el acercamien- profesión, en todas sus ver- to de los músicos quizá pudo tientes musicales. El Modus ser algo más profundo. Novus contó con la direc- Resultó ganador el gaditano ción de su titular Santiago Enrique Busto Rodríguez, Serrate y con dos solistas de con Caleidoscopio II, una peso, la arpista Susana Cer- obra construida como si de meño en Petit ensemble jau- un mosaico sonoro se trata- ne, que ha trabajado con el ra, destacando el trabajo tím- compositor en la revisión de brico e instrumental. Cuando la obra, y el pianista Ananda el niño era niño… de Fran- Sukarlan en La isla perdida. cisco Coll, para cuarteto con En estas y las demás obras piano, recibió el segundo del concierto quedaron de premio y Ecos de luz de manifiesto algunas de las Damián Luna el tercer pre- características más importan- mio. Quedó fuera del palma- tes de la música de Durán- rés la obra Designios de la Loriga, la creación de con- imposibilidad de Jesús Rafael trastes tímbricos, las estruc- Morales. El jurado reunido turas complejas, el conoci- en la sala estuvo formado miento técnico de los dife- por Alfredo Aracil, Joan Cer- rentes instrumentos y el per- veró, Agustín González Aci- sonal lenguaje motívico y de lu, Mercedes Zavala y Alber- desarrollo textural. Un con- to Rosado. cierto que nos permitió un acercamiento más profundo Leticia Martín Ruiz 29 237-Pliego 2.FILM:Actualidad 18/12/08 15:47 Página 30

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Borodina, DiDonato, Petersen, Doufexis, Güra, Jarnot TRES VOCALIDADES

Madrid. Teatro de la Zarzuela. XV Ciclo de Lied. 24-XI-2008. Olga Borodina, mezzo; Dimitri Yefimov, piano. Obras de Chaikovski y Rachmaninov. Teatro Real. Grandes Voces. 3-XII- 2008. Joyce DiDonato, mezzo. Les Talents Lyriques. Director: Christophe Rousset. Obras de Haendel. Teatro de la Zarzuela. Ciclo de Lied. 15-XII-2008. Marlis Petersen, soprano; Stella Doufexis, mezzo; Werner Güra, tenor; Konrad Jarnot, barítono; Camillo Radicke y Christoph Berrner, piano. Obras de Brahms.

orodina, conocida y aplaudida como solista B de ópera, se enfrentó con un repertorio de cámara singular: dos grandes del tar- dío romanticismo ruso. Para ello puso en juego su excep-

cional vocalidad de mezzo DIDONATO JOYCE bien definida, con un órgano ancho, cálido, sensual, pasto- so y de un centro y un grave de suntuosa seducción. Aquerenció su poder sonoro a las canciones escogidas que, por su encanto melo- dioso expansivo, eventual dramatismo o melancolía del Real Javier patética, contenida e íntima, cualquier concierto monográ- aceptan cierta riqueza de fico. A todo ello se suma una volumen si está al servicio, suerte de persuasión perso- como en el caso de Borodi- nal de Joyce, su inmediatez na, de una expresividad física, que suma un valor exquisitamente matizada, añadido a su tarea. Los músi- capaz de imponentes des- cos, de una austera sonori- pliegues y sutiles apianados. dad, quedaron empalideci- De propina nos dio un par dos por el brillo colorido de de las Canciones populares la voz solista. No obstante, de Falla, con impecable tuvieron momentos de dra- acento y elegante casticismo. matismo y de tensión lenta El pianista pudo tocar a gus- que merecen especial elogio. to porque el poderío vocal Un programa Brahms de Borodina se lo permitió partido en dos, con cancio- en todo momento. nes para voz y piano y una Otra mezzo, de distinto segunda sección con una carácter —juvenil, lírico y de tanda de Valses de amor, agilidad— también aceptada propuso una camerata de con admiración por el públi- canto y piano, a dos y cuatro co madrileño por su desem- manos. La primera mitad no peño operístico, es DiDona- pasó de correcta y poco to. Belcantista, dueña de un comprometida, destacando amplio arco repertorial que vocalmente el tenor y la va del barroco hasta Bellini, mezzo. Jarnot dijo con cuida- pasando por sus memorables do e intención pero escasa- intervenciones rossinianas, se mente proyectado. El cuarte- centró en Haendel. Sus to con las pimpantes ocu- andantes de electrizante ten- rrencias brahmsianas — sión, sus saltos atrevidos, sus excepcionales brevedades coloraturas vertiginosas y de vienesas, frívolas y Bieder- buena ley, su esmalte, su afi- meier— lució mucho mejor. nación, sus arias de furor y Hubo entendimiento entre una antológica locura de las voces, equilibrio con el Dejanira en Hércules sirvie- piano, humor y sentimentali- ron para mantenernos en vilo dad de la mejor ley. y superar el temor de la monotonía que amenaza a Blas Matamoro 30 237-Pliego 2.FILM:Actualidad 18/12/08 15:47 Página 31

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Juventudes Musicales CONFIRMACIÓN

Madrid. Auditorio Nacional. 19-XI-2008. Anne-Sophie Mutter, violín; Lambert Orkis, piano. Brahms, Sonatas para violín y piano.

o sé cuando empezó sobre todo ella— donaron al en la gran violinista universo un fragmento de N Anne-Sophie Mutter belleza que antes no estaba esa tendencia tan teutona a donde ahora sí está. No echarse sobre los hombros hubo tiempos que brillaran una ingente cantidad de por encima de los otros, monográficos, siempre sobre pues el concierto fue un autores de su tierra, a menu- monográfico en todas sus do con apetito voraz. El caso consecuencias, mas es difícil

es que primero fue Mozart, MUTTER ANNA-SOPHIE no recordar muchos detalles desglosado a través de conde ejecución que una muy ciertos, sonatas y tríos; des- detallista Mutter desgranó en pués Beethoven y sus sona- el Finale de la nº 3 o en los tas todas, romanzas, encores lentos. Pero —hay que insis- y rencores, y, en fin, con una tir— fue la cohesión profun- pequeña elipsis el turno de da de este concierto lo que esa empresa —en que con lo hizo grande. Y, claro está, tanto provecho embarcara la lección de estilo como junto a Lambert Orkis— ha corolario de su encuadre his- pasado a Brahms. ¡Brahms!, tórico. Era difícil no sentir ahí es nada, ¿eh? Las tres Anja Frers que Brahms viene de Schu- Sonatas para violín: ejemplos te, cohesión y entendimiento. la violinista alemana, fluida, mann, referente a su vez de de lógica constructiva y El pianista se muestra precisa, apasionada. Y apa- Fauré. riqueza de ideas musicales, más refinado y maduro que sionante también. Salvo a los Así pues, la clasificación esféricas en su trabada per- hace años, más capaz de integrantes de la brigada del global de la música de cáma- fección, aunque la más cele- ablandarse ante estos pródi- caramelo, Mutter galvanizó a ra queda como sigue: oro: J. brada sea la Tercera y la más gos pentagramas, si bien en un público que desbordaba S. Bach; plata: J. Brahms; misteriosa y rica en recove- su articulación todavía prime como pocos días el aforo del bronce: G. Fauré. cos acaso la inicial. Entre un poco el staccato. Pero la Auditorio. Y no era para Mutter y Orkis hubo empas- gran figura de la velada fue menos, pues ambos —pero J. Martín de Sagarmínaga

Ciclo Grandes Conciertos ESPLENDOROSO SONIDO Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas. 20-XI-2008. Sinfónica de la Radio de Stuttgart. Director: Roger Norrington. Obras de Haydn y Mahler.

Desde que el británico sir disposición de los instrumen- maciones. Así se podía expe- prensión del mensaje mahle- Roger Norrington acce- tos, con la sección de made- rimentar con gran transpa- riano, así como por la frescu- dió a la titularidad de la ra partida y contrapuesta, rencia el diluido entronque ra de su técnica de dirección Orquesta Sinfónica de la situándose lateralmente tras barroco que siempre puede que alcanzaba tal grado de

MURCIA Radio de Stuttgart, hace la cuerda, como la inclusión, traslucirse en la música de facilidad que se convertía en ahora una década, se frontalmente, de dos baryto- Haydn. La agradable sorpre- “ofensiva perfección” confor- propuso dotarla de un soni- nes en la cuerda baja y el sa que supuso esta versión me se agrandaba la comple- do característico, siempre buscado sonido jenízaro en superó cualquier referente jidad de muchos de los pasa- adaptado a la singularidad los timbales pueden dar idea dejando una sensación de jes de esta obra, llegando al que propone en este sentido de la autenticidad tímbrica plenitud y gracia. súmmum en el apoteósico cada compositor ¡Y bien que conseguida por el maestro La búsqueda por la final en el que la SWR mani- lo ha conseguido! En esta Norrington en su interés por autenticidad en las primige- festó el poderío de su metal ocasión ha superado con cre- ser lo más fiel posible a los nias ideas poemáticas de en un alarde del mejor “Soni- ces las expectativas con que medios que el compositor Mahler la expuso Norrington do Stuttgart”, distinguida era recibido en el Auditorio pudo disponer y al gusto de en la Sinfonía “Titán” al mención otorgada con bene- murciano, logrando una su época. La orquesta gana- incluir el pasaje titulado Blu- plácito por una de las más actuación memorable al dar ba en brillantez y presencia mine entre los movimientos exigentes críticas del mundo, toda una lección estilística en en su estratificada coloca- primero y segundo. Su lectu- como es la alemana, a esta cada una de la obras. ción, dando la sensación de ra de la sinfonía dejaba la prodigiosa orquesta. Ya en la Sinfonía nº 103 un instrumento “nuevo” en sensación de ser la “definiti- de Haydn la configuración y comparación con otras for- va” por la profunda com- José Antonio Cantón 31 237-Pliego 2.FILM:Actualidad 18/12/08 15:47 Página 32

ACTUALIDAD OVIEDO

Atractiva propuesta escénica de André Engel UN DIABLO EN NUEVA YORK

Teatro Campoamor. 23-XI-2008. Stravinski, The rake’s progress. Darren Jeffery, Elizabeth Futral, Marlin Miller, Chester Patton, Rebecca de Pont Davies, Dagmar Pecková, Francisco Vas, Francisco Santiago. Coro de la Ópera de Oviedo. Oviedo Filarmonía. Director de escena: André Engel. Director musical: Mikhail Agrest. Carlos pictures

Escena de The rake’s progress de Stravinski en la Ópera de Oviedo

La dirección de escena nueve cuadros, cada cual ton encarnó a Nick Shadow Dagmar Pecková defraudó volvió a marcar la pauta más atractivo: uno ligera- con grandes cualidades un poco en su recreación de artística de la temporada mente expresionista, otros escénicas. Si cerrábamos los Baba la Turca. Su registro de ópera del Teatro Cam- glamurosos, y siempre con ojos, la calidad bajaba un grave apenas se oía, lo que

OVIEDO poamor de Oviedo. Pri- un refinado buen gusto esté- poco, aunque su precioso y hacía difícil apreciar al per- mero fue Robert Carsen, con tico como base de un trabajo oscuro timbre, su impecable sonaje barbado en su pleni- una sobrecogedora y precio- muy bien definido. La vistosa afinación y, sobre todo, su tud. Rebecca de Pont Davies sa versión de Diálogos de escenografía de Nicky Ort- fuerza dramática le destaca- fue una Mother Goose bas- carmelitas de Poulenc; des- mann ayudó muchísimo a la ron del resto. También gustó tante comedida en escena y pués Emilio Sagi, que actua- delicada y placentera expe- Elizabeth Futral —Anne—, correcta en lo lírico. Francis- lizó con inteligencia la pro- riencia visual. Engel, que no una soprano de primer nivel co Vas estuvo brillante en su ducción de La bohème que se desplazó a Oviedo, trasla- que aportó a su personaje papel de Sellem. Hizo de la ya ideara en el 2000; y aho- dó la acción del siglo XVIII calidez, romanticismo y ter- escena de la subasta uno de ra, como tercer título de la al XX y de Londres a Nueva nura, gracias a sus deliciosas los números más atractivos LXI Temporada de Ópera de York. El cambio permitió que y refinadas cualidades líri- de la noche. Francisco San- Oviedo, le tocó el turno a el público más familiarizado cas. Darren Jeffery se con- tiago redondeó un reparto André Engel, que ofreció una con la obra percibiese ciertas virtió en un pastor nortea- de calidad. atractiva, elegante y fabulada contradicciones, pero como mericano de moral irrepro- Se esperaba más del versión escénica de The el espectacular resultado chable, nada sobrado de director ruso Mikhail Agrest rake’s progress de Stravinski. final consiguió desviar las volumen lírico. Marlin Miller y de la Oviedo Filarmonía. Engel hizo su lectura acep- miradas hacia un precioso —Tom Rakewell— es un Agrest apostó por una ver- tando lo ingenuo del argu- skyline neoyorquino, la obra tenor lírico de notable talen- sión que destacó la fuerte mento, sin querer profundi- acabó cosechando, en lo to. Su acercamiento al per- carga rítmica de la obra. Se zar en aspectos dramáticos escénico, un rotundo y mere- sonaje empañó un poco la notó la energía del director complicados que no hubie- cido éxito. imagen del aprendiz de sobre todo en la intención, ran gustado a Stravinski, La espectacularidad libertino, quizás porque aunque su plasmación prác- pero que tampoco habrían visual hizo que los aparta- cantando le faltó algo de tica diese la impresión de estado mal, porque la obra dos lírico y musical diesen gracia y plasticidad musical. necesitar de una mayor liber- los presenta en bandeja. El la impresión de pasar a un De cualquier manera, Miller tad interpretativa. La versión caso es que lo que dejó ver segundo plano, cuando fue- demostró tener recursos de musical fue de garantías. esta producción es una ele- ron de calidad. El barítono sobra para perfilar el papel gante y bonita sucesión de norteamericano Chester Pat- más exigente de la ópera. Aurelio M. Seco 32 237-Pliego 3.FILM:Actualidad 18/12/08 16:56 Página 33

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ACTUALIDAD PAMPLONA / SANTIAGO

Producción de la AGAO LOABLE DIGNIDAD Teatro Gayarre, 20-XI-2008. Bellini, I puritani. Shalva Mukeria, María José Moreno, Dimitri Ivashchenko, Marcin Bronilowski. Coro de la AGAO. Orquesta de la Academia del Liceo de Barcelona. Director musical: Miquel Ortega. Director de escena: Massimo Gasparon.

En la actualidad es muy difícil encontrar voces con

la tesitura y el estilo Caso Jesús romántico adecuados y la técnica que exigen los cantabili bellinianos. Por

PAMPLONA eso hay que saludar con simpatía la iniciativa de la AGAO (Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera), que ha logrado una cierta dignidad musical; con los dineros que se supone manejan instituciones privadas de este cariz. Moreno causó grata impresión, superados antiguos desfallecimientos, por la frescura y plenitud del tim- Dimitri Ivashchenko y María José Moreno en I puritani de Bellini en el Teatro Gayarre de Pamplona bre, lírico más que ligero, por la intencionalidad de la dic- tro descoloridos, canta con bajo Ivashchenko, pero la ticidad en la construcción de ción, por la entrega y el res- relativos gusto y abandono, tesitura de Giorgio le queda las cantilene. Poco bueno peto a una tradición. Hizo fra- pero coloca casi siempre bien muy alta. Los demás cumplie- que decir de la escena, prima- ses muy bellas, aunque fla- los temibles sobreagudos. ron, con alguna que otra des- ria y pueblerina. Pero lo con- queó en los espinosos pasajes Bronikowski, barítono líri- afinación; el coro se bandeó y seguido en el aspecto musical sobreagudos, en los que no co de bello centro, dijo con la juvenil orquesta sonó acep- es, teniendo cuenta las cir- pudo templar el sonido. Su propiedad, pero cantó aque- tablemente a las órdenes del cunstancias, más que loable. Arturo, el muy ligero Muke- jado por un catarro. Buena siempre seguro y concertador ria, es tenor de graves y cen- calidad la franja inferior del Ortega, un tanto falto de elas- Arturo Reverter

Ciclos de piano Ángel Brage y de la Real Filharmonía de Galicia DOS NOTABLES PIANISTAS

Santiago de Compostela. Auditorio de Galicia. 5-XII-2008. Arcadi Volodos, piano. Obras de Scriabin, Ravel, Schumann y Liszt. 11-XII-2008. Jorge Federico Osorio, piano. Real Filharmonía de Galicia. Director: Antoni Ros Marbà. Obras de Beethoven y Schubert.

Tras la presencia de Olli obtenida del sonido, pues su une lecture de Dante, que duda dos excelentes músicos Mustonen, el Ciclo de pia- presencia carece del glamour recordó sus primeros tiempos con sensibilidades aparente- no Ángel Brage contó que tanto aprecio tiene en un y la búsqueda de aplausos mente afines, pero que no poco más de un mes des- mundo dominado por la ima- generadores de propinas, lograron esta vez ofrecer una pués con la del ruso Arca- gen. Un variado menú Scria- como así ocurrió. versión acorde a lo esperable. di Volodos. No hacía bin, finalizado con la Sonata Un tipo de pianista muy Aunque no faltaron detalles SANTIAGO mucho tiempo, del orden nº 7, produjo cierta sensación diferente, el mejicano Jorge de calidad, es posible que de cinco años, que ambos de alejada frialdad, pronto Federico Osorio, pasó por el también faltaran más horas de habían estado en Santiago, superada por unos Valses Auditorio de Galicia una ensayo. Antes, se pudo escu- pero es cantidad suficiente nobles et sentimentales en los semana después. No era tam- char una más que notable para labrar huella de madu- que exprimió hasta la última poco la primera vez, ni será la interpretación de la obertura rez en intérpretes jóvenes, gota el refinamiento sonoro última, pues Osorio es un asi- para Egmont, en la que Ros particularmente en el caso del de Ravel. Pasando en la duo tanto de Santiago como supo sacar el aliento de liber- ruso, muy dado en sus inicios segunda parte a dos señeros de La Coruña y miembro tad que impregna esta breve y a deslumbrantes artificios pia- ejemplos del romanticismo, correspondiente de la Real compacta obra maestra. Tras nísticos, produciendo esa de las Waldszenen de Schu- Academia Gallega de Bellas ambas, se interpretó la tem- peculiar sensación de tener al mann extrajo Volodos todo el Artes. A su cargo estuvo la prana Sinfonía nº 2 de Schu- alcance todos los secretos del variado carácter de sus dife- parte solista del Concierto nº bert, pero mi forzada ausencia instrumento sin esfuerzo rentes números, culminando 4 de Beethoven, mientras la me impide dar una opinión. alguno y, para colmo, no consu recital con Liszt en una Real Filharmonía era dirigida tando con más magia que la apabullante lectura de Après por su titular Ros Marbà, sin José Luis Fernández 34 237-Pliego 3.FILM:Actualidad 18/12/08 16:56 Página 35

ACTUALIDAD SEVILLA

Wernicke propone su Giulio Cesare CÉSAR EN SU CIUDAD

Teatro de la Maestranza. 26-XI-2008. Haendel, Giulio Cesare in Egitto. Lawrence Zazzo, Elena de la Merced, Pau Bordas, Marina Rodríguez Cusí, Lola Casariego, David Hansen, José Julian Frontán, David Sagastume. Orquesta Barroca de Sevilla. Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de La Maestranza. Director musical: Andreas Spering. Director de escena: Herbert Wernicke. Guillermo Mendo

Escena de Giulio Cesare in Egitto de Haendel en el Teatro de la Maestranza

Si como reza una lápida ron los espectadores de de echar a andar una maqui- sente cocodrilo con su pecu- de mármol en una céntri- comienzos del XVIII que, naria con el lastre de un liar simbolismo, magnífica- ca plaza de Sevilla, “Julio dicho sea de paso, no se libreto como el de Nicola F. mente representado por el César me cercó de muros pasaban las cuatro horas de Haym, tópico y obsoleto, bailarín Héctor Manzanares.

SEVILLA y torres altos”, ya era la representación sentados aunque con una música Una puesta en escena inteli- hora de que el héroe subiese en una silla y callados, según excepcional. Y Wernicke gente, novedosa y atractiva, al escenario de su mejor tea- nos cuenta Alejo Carpentier optó por la renovación y la que se ha visto enriquecida tro. Y lo ha hecho espectacu- en su Concierto barroco. De originalidad. Creó una esce- por un buen elenco de larmente, aunque no al gusto ahí, desde la distancia de los nografía sugerente: la gran voces, en especial la muy de todos. La reposición por siglos, la recurrencia a la iro- plataforma negra de la pie- cálida y brillante de Elena de parte de Bjorn Jensen de la nía, al humor, pero también dra Rosetta y un espejo la Merced y la del contrate- puesta en escena del malo- a la reflexión para recrear el como techo, cuyos reflejos y nor Lawrence Dazzo, y por grado Wernicke, responsable espectáculo. Wernicke, con contornos, gracias a una una Orquesta Barroca en también de la escenografía y la complicidad del maestro luminotecnia muy variada en plenitud de gracia bajo la el vestuario, ha sido una Hofstetter, hizo su propia intensidades y cromatismo, batuta de Andreas Spering. Si nueva apuesta que lanza a versión de este Giulio Cesare conseguían una plasticidad la lectura de Wernicke puede este teatro hacia otras pers- cortando algunos trozos y impresionante. Pocos ele- resultarles a algunos discuti- pectivas. Evidentemente no añadiendo fragmentos de mentos en el escenario: un ble, la versión musical ha resulta fácil enfrentarse a un otras óperas haendelianas barco que entra y sale, una contado con el reconoci- género como el de la ópera como Rinaldo, Orlando y tienda de campaña que se miento unánime. Un signifi- seria italiana con su esplen- Tolomeo. Algunos le han cri- pone y se quita, un trono, un cativo éxito para esta orques- dor y sus limitaciones, y la ticado estas libertades y él laberinto, un carro de com- ta que se consolida como un lectura que hoy puede las justificaba argumentando bate, siluetas de soldados, conjunto de excepción. Bien- hacerse de aquellos argu- que esa era la práctica habi- los protagonistas y antago- venido, pues, el retorno de mentos pseudohistóricos y tual en las representaciones nistas que se mueven con César a su ciudad: Sevilla. dramas pasionales ha de ser barrocas. No creo que el soltura, y el cocodrilo, el muy distinta de la que hicie- purismo sea el mejor modo gigantesco y casi omnipre- Jacobo Cortines 35 237-Pliego 3.FILM:Actualidad 18/12/08 16:56 Página 36

ACTUALIDAD ÚBEDA

XII Festival de Música Antigua MÚSICA DE BATALLA

Úbeda y Baeza. Auditorio del Hospital de Santiago de Úbeda. Auditorio de Las Ruinas de San Francisco, Iglesias de Santa María del Alcázar y San Andrés de Baeza. 28, 29-XI, 5, 6, 7, 8-XII-2008. The Flanders Recorder Quartet. Orquesta Barroca de Sevilla. Olga Pitarch, soprano. Director: Manfredo Kraemer. Andrés Cea Galán, órgano. Forma Antiqva. Director: Aarón Zapico. The Tallis Scholars. Director: Peter Phillips. La Grande Chapelle. Coro de Cámara del Festival. María Eugenia Boix, soprano; Marina Rodríguez Cusí, mezzosoprano; Juan Sancho, tenor; Jonathan Brown, bajo. Director: Albert Recasens.

La dirección del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, a cargo del inquieto y sagaz ÚBEDA musicólogo Javier Marín, ha titulado su decimosegun- da edición con el epígrafe Sones de batalla en la clara intención de realzar el contenido de los dos ciclos más significativos de los siete de su programación, comple- mentados con un curso de investigación organizado por la Universidad Internacional de Andalucía Antonio Machado de Baeza. En este sentido, hay que destacar la gran expectación que supu-

so la inclusión en la jornada THE TALLIS SCHOLARS de clausura de Un drama en música del período napoleó- el primer caso, la perfección vocal y elevación espiritual, ción musical que hacía refe- nico de Ramón Garay Álva- estilística estuvo al servicio cualidad ésta que alcanzó su rencia a los tercios españoles rez (1761-1823), maestro de de un programa referido a máxima expresión en las con el título Resuene el orbe, capilla de la Catedral de Jaén los tiempos revueltos de la piezas de Tomás Luis de Vic- donde aparecían autores desde 1787. La edición de reina Isabel la Católica con toria y Francisco de Guerre- como Cabezón, Valente, este “poema político-musi- obras de Isaac, Obrecht, ro que, con un precioso Banchieri, Aguilera de Here- cal” ha sido efectuada por Agricola y Desprez entre motete de Alonso Lobo, ocu- dia, Correa de Arauxo, Uce- Juan Pablo Pacheco López, otros autores. En nuestra paron la segunda parte del llini, Bruna y Falconieri. Lo con la supervisión de Pedro época, la flauta dulce ha programa. La perfección deslavazado del programa y Jiménez Cavallé de la Univer- sido elevada por este cuarte- artística de este grupo y el un cierto desenfado llevaron sidad de Jaén. La obra sigue to a una importancia de pri- entusiasmo con el que lo al público a una embaída el esquema de alternar arias, mer rango. Su sugestiva imi- maneja Phillips cautivaron al diversión ya que, intenciona- recitados y números corales tación de la voz humana y público que llenaba el audi- damente, no se pretendía en los que la música persi- su aproximación al sonido torio. Excelsa velada en la mayor trascendencia. Sí la gue, en la mayoría de los de un órgano positivo son historia del festival. tuvo el conjunto de Festival, casos, reforzar el contenido ejemplos palmarios del Con el título Una mirada que en cada edición se con- del texto que narra los prin- enorme arte de estos gran- al siglo XVIII, la Orquesta solida como una de las citas cipales acontecimientos que des músicos. Igual conside- Barroca de Sevilla se presen- anuales más importantes en se produjeron durante la ración cabe aplicarse a cada taba bajo la dirección de la recuperación de patrimo- Guerra de la Independencia uno de los componentes de Manfredo Kraemer, interpre- nio musical servido con con- Española. Albert Recasens, The Tallis Scholars. En su tando autores catalanes vencimiento en lo científico en poco tiempo, ha efectua- treinta y cinco años de histo- como Doménec Terradellas y en lo artístico, aspectos do un trabajo arduo en su ria, se han mantenido en la (1713-1751) y Carlos Baguer muy tenidos en cuenta por montaje en versión de con- cumbre del estrellato de la (1768-1808) y dos preciosas Andrés Cea en el órgano cierto, intentando poner en música vocal renacentista. Su piezas de Boccherini. El mejor conservado de la pro- valor un reiterado contenido fundador, Peter Phillips, cui- buen momento de la orques- vincia de Jaén, sito en el tem- musical que refleja la sumida al máximo la selección de ta, impregnada del saber plo copatronal de Baeza, con sión del autor a criterios de voces, lo que le permite estilístico del violinista un recital titulado Los clari- su época. La interpretación lograr siempre el mayor bonaerense, permitió el luci- nes de la fama, en el que fue aseada en lo instrumental detalle de las distintas líneas miento de la soprano Olga destacó la Batalla famosa de y más destacada en lo vocal. musicales. La interpretación Pitarch en el aria Non ti moro autor anónimo recogida en Dos de los acontecimien- de la Missa Batalla (a 6 allato del compositor luqués. la colección Flores de música tos de esta edición han sido voces) del mejicano Francis- Con la intención de provocar de fray Antonio Martín y Coll los respectivos conciertos de co López Capillas (1614- curiosidad en el auditorio, la en 1706. The Flanders Recorder Quar- 1674) fue un prodigio de formación Forma Antiqva se tet y The Tallis Scholars. En conjunción, transparencia presentaba con una selec- José Antonio Cantón 36 237-Pliego 3.FILM:Actualidad 18/12/08 16:56 Página 37

ACTUALIDAD VALENCIA

Nuevo acierto del Palau de les Arts DOMINGO SIGUE ADMIRANDO

Palau de les Arts. 3-XII-2008. Gluck, Iphigénie en Tauride. Violeta Urmana, Riccardo Zanellato, Plácido Domingo, Ismael Jordi, Amparo Navarro. Coro de Cámara Amalthea. Orquesta de la Comunidad Valenciana. Director musical: Patrick Fournillier. Director de escena: Stephen Wadsworth.

Violeta Urmana y Plácido Domingo en Iphigénie en Tauride de Gluck en el Palau de les Arts de Valencia

Con Iphigénie en Tauri- un solo movimiento ni ges- Gluck para la revisión viene- como diva ex machina. de, el título en principio to, ni de los cantantes ni de sa, Plácido Domingo compu- Otro pilar fundamental con menos gancho los comparsas, que no se so un Orestes de máxima para el triunfo lo aportó el popular de los programa- inserte con ajustado sentido intensidad que ya habría Coro de Cámara Amalthea: dos, Les Arts ha obtenido contextualizador, y Neil admirado mucho hace dos desde luego como escitas y

VALENCIA otro éxito formidable en Peter Jampolis pensó y Bru- décadas, cuánto más consi- como furias, pero sobre una temporada hasta ahora no Ciuli consigue iluminar derando que quien conserva todo la sección femenina en con muy pocos motivos para los bonitos figurines de un timbre tan fresco y redon- los pasajes más suaves, sus el reproche, por más que Martin Pakledinaz con sen- do es un cantante próximo a miembros encontraron un alguno haya resultado muy sible imaginación. Además, la setentena. Excelente estu- nivel de empaste y un tono llamativo. por fin se ha podido ver vo igualmente el joven pero expresivo de parejo atracti- El montaje se estrenó en sobre este escenario una ya muy maduro Ismael Jordi vo. En último pero no el Metropolitan el año pasa- coreografía, de Daniel Pel- como Pílades, que si acaba menos importante lugar, la do (véase SCHERZO nº 226, zig, exigente en su concep- de desentubar la columna orquesta respondió con pág. 50). Siendo impresio- ción y realizada de manera de aire tiene calidad y musi- pulcritud y exactitud a las nante, proyecta constante- sobresaliente. calidad más que suficientes indicaciones siempre opor- mente la atención sobre el Por presencia, hermoso para convertirse en una pri- tunas de un Patrick Fourni- texto, la música o ambas color vocal, impresionantes mera figura mundial. En sus llier que supo cuidar con cosas. El decorado de Tho- facultades y línea de notabi- más breves cometidos no mimo a las voces y lograr mas Lynch lo parte en dos lísima condición lírica, la Ifi- desmerecieron sino todo lo de sus instrumentistas los un muro que alternativa- genia de Violeta Urmana fue contrario Riccardo Zanella- grados de levedad sonora o mente separa y comunica. tan relevante como su to, Thoas malvado pero sin solemnidad rotunda que En la dirección de escena Kundry de menos de un par caricatura, sino bellamente alternativamente demanda de Stephen Wadsworth, de meses antes. No en la cantado desde la compren- la partitura. aquí a cargo de Sarah Schi- tesitura de barítono, sino en sión de su cruel intransigen- nasi y Daniel Pelzig, no hay la de tenor dispuesta por cia, ni Amparo Navarro Alfredo Brotons Muñoz 37 237-Pliego 3.FILM:Actualidad 18/12/08 16:56 Página 38

ACTUALIDAD VALLADOLID

Nueva visión de Idomeneo LA MAGIA DE JACOBS

Auditorio. 23-XI-2008. Richard Croft, tenor; Alexandrina Pendatchanska, soprano; Bernarda Fink, mezzo; Sunhae Im, soprano; Kenneth Tarver, tenor. Coro de Cámara RIAS. Orquesta Barroca de Friburgo. Director: René Jacobs. Mozart, Idomeneo (versión de concierto).

Una esplendida versión flotando en la atmósfera del uno de sus componentes fue en Tarver que dijo muy bien de concierto de la ópera Auditorio. un solista cuando tuvo la las arias de Arbace. Correctos mozartiana. Orquesta de Aparte del magnífico ocasión, desde un conjunto Rivenq y Tittoto. Un gran instrumentos originales. sonido, unas características irreprochable. Mozart, en resumen. Perso- Coro profesional y mati- especiales. La atención pres- Buena prestación de los nal y emotivo. Las óperas en zadísimo. Unos solistas tada por Jacobs a los recitati- solistas. Pendatchanska concierto, cuando se inter- de gran nivel y… René vos, la búsqueda de la conti- (Electra) se volcó en la últi- pretan con esta altura, alcan- VALLADOLID Jacobs. Único concierto nuidad dramática musical. La ma aria. Croft (Idomeneo), zan un óptimo nivel musical en España preparando la atención al matiz vocal y gran técnica en voz algo can- y también dramático. La grabación. Idomeneo fue orquestal. Las tres horas lar- sada. Encanto en la voz de la magia de Jacobs ha operado percibido como nuevo, dife- gas no pesaron desde la coreana Sunhae Im. Arrogan- una vez más. rente, sereno y profundo. El variedad conseguida por el cia y sensibilidad en el Ida- drama surgió de la música, director de orquesta. Cada mante de Fink. Voz adecuada Fernando Herrero

Música de cámara y solistas VIENTO EN LAS VELAS

Valladolid. Auditorio. 15, 17-XI-2008. Cuarteto de Jerusalén. Joan Enric Lluna, clarinete. Obras de Schubert, Mozart, Smetana. Beethoven, Weber y Kopytman. 22-XI-2008. Cuarteto Carmina. Sabine Meyer y Wolfgang Meyer, clarinetes. Obras de Wolf, Mozart y Brahms. 13-XI-2008. Sinfónica de Castilla y León. Director: Dimitri Sitkovetski. José Miguel Asensi, trompa. Obras de Ravel, Enescu, Strauss y Rachmaninov. 25-XI-2008. Director: Alejandro Posada. Gil Shaham, violín. Obras de Brahms y Chaikovski. 1, 3-XII-2008. Gil Shaham, Adele Anthony y Roberto González, violines. Director: Alejandro Posada. Akira Eguchi, piano. Obras de Sarasate. 4-XII-2008. Director: Lionel Bringuier. Alexander Tharaud, piano. Obras de Musorgski, Beethoven, Hersant y Stravinski.

ran música de cámara. con suites, oberturas varia- muy importante por la pre- muy bien acompañados por Desde Martha Argerich das y muy asequibles en sencia de Lionel Bringier, que Alejandro Posada en el con- G y Mischa Maiski (gran torno a la danza. El grupo después de una versión per- cierto orquestal y por Akira versión de la Sonata de es muy joven, pero tiene ya sonalísima de Una noche en Eguchi en el de cámara. Shostakovich) hasta Sabine y características de excelencia el monte pelado y un acom- Quedan muchas cosas Wolfgang Meyer y los Cuar- y su director se lució al cla- pañamiento magnífico al Ter- todavía en el tintero y no tetos Enesco, Jerusalén y ve en un concierto de J. S. cer Concierto para piano y cabe más que la cita. Como Carmina y el clarinetista Llu- Bach, una obra maestra de orquesta de Beethoven, bien la espléndida actuación de na con las profundas partitu- las suyas. interpretado por el solista en Solga Betta en el Festival de ras de sus programas, fueron Tres conciertos de la una visión adecuada clásico- Medina del Campo, que vertidas con gran altura. Orquesta de Castilla y León. romántica ofreció un sensa- demostró ser una violinista Madurez perfecta en el Enes- En el dirigido por Sitkovets- cional Pájaro de fuego con excepcional, con una afina- co, juventud y riesgo en el ki, destacó la magnífica inter- una gran creación de planos ción precisa, una técnica casi Jerusalén, con residencia en pretación por el trompa sonoros y un sonido muy perfecta y una musicalidad Valladolid, musicalidad en el solista del conjunto del con- peculiar, con pianísimos de sin reproches. Igualmente es Carmina. Prodigiosa Sabine cierto de juventud de excepción y fortes rotundos y de destacar la forma excep- Meyer en el Quinteto mozar- Richard Strauss. Desde la pri- matizados. Estuvo, asimismo, cional de comprender a tiano, consiguiendo esa difí- mera nota emitida con reso- magnífico en la obra de Bach por Andrea Bacchetti, cil esencialidad con sonido lución y vigor, su sonido estreno, de sencilla pero ori- que abordó un complicadísi- precioso y homogéneo en potente y delicado se hizo ginal orquestación. mo programa con las Suites toda su extensión. Magnífico notar de principio a fin. Otro Dos curiosas sesiones inglesas y francesas del com- Wolfgang Meyer en el Quin- gran solista, Gil Shaham, nos dedicadas a las partituras de positor con un dominio teto de Brahms, en todos sus ofreció un Brahms lírico, con Sarasate en la conmemora- absoluto y un original senti- tiempos desde el tema ini- un precioso sonido, quizás ción de su centenario ratifica- do de la pulsación. cial que se repite al final al no demasiado amplio, acom- ron la clase de Roberto Gon- La vida musical de Valla- profundo Adagio. Unos con- pañado con entrega por Ale- zález, que se mostró a la altu- dolid sigue viento en popa ciertos para sumergirse en la jandro Posada, que en los ra de sus ilustres compañe- caracterizada por el interés música, escucharla y vivirla. dos últimos tiempos de la ros. Músicas de no alta cali- de sus programas y la gran El Bach Concentus nos Patética obtuvo los mejores dad pero sí adecuadas para calidad de sus intérpretes. reveló a un primo de Bach, momentos de su versión. el virtuosismo que desplega- llamado Johann Bernhard, El tercer concierto era ron sus ejecutantes. Fueron Fernando Herrero 38 237-Pliego 3.FILM:Actualidad 18/12/08 16:56 Página 39

ACTUALIDAD ZARAGOZA

Ciclo del Grupo Enigma EL ACENTO SOBRE EL QUÉ

Auditorio. 2-XII-2008. Sara Almazán, mezzosoprano. Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza. Director: Juan José Olives. Obras de Berg, Gálvez- Taroncher y Schoenberg.

JUAN JOSÉ OLIVES

Si la mayoría de las críti- novísimo Paisaje sonoro del cas versan sobre el valenciano Gálvez-Taron- cómo, con Enigma- cher, sorprendente por su OCAZ importa sobre mezcla de elementos germá- todo el qué: lo que hace; nicos, mejicanos, caribeños lo que ofrece. Olives, y japoneses. Pero el plato

ZARAGOZA director musical riguroso fuerte de la sesión fue la y objetivo que evita las efu- reposición del Pierrot lunai- siones ajenas a lo escrito, es re de Schoenberg, que con también director artístico casi un siglo de vida sigue que propone programas que dejando estupefacto por la sobresalen por interés y pro- osadía de su planteamiento fundidad. Malogrado esta y la originalidad de sus pro- vez —por tardía llegada de cedimientos. Enigma revali- materiales— el programa en dó la excelente prestación principio previsto, con varias lograda en su estreno años obras españolas recientes, atrás y contó esta vez con Olives lo suplió con un cua- una admirable Sara Alma- simonográfico vienés poco zán, mezzo zaragozana que convencional. Abrió la dio una lección de dominio sesión la rara y asequible del difícil sprechstimme, cla- Música navideña escrita por ridad de la dicción, y rique- Schoenberg sobre dos villan- za de registros expresivos, cicos célebres, con la que desde la pasión soñadora contrastó la radical econo- hasta la truculencia. Bien mía sonora de las Cuatro ganadas ovaciones para ella, piezas para clarinete y piano Olives y los músicos. Y para de Berg, con E. Ferrando y J. el programa, claro. C. Segura dueños del idioma y ricos en matices. Siguió el Antonio Lasierra 39 237-Pliego 3.FILM:Actualidad 18/12/08 16:56 Página 40

ACTUALIDAD ALEMANIA

Piltrafas para Verdi VIOLETTA Y EL RUFIÁN

Komische Oper. 23-XI-2008. Verdi, La traviata. Sinéad Mulhern, Timothy Richard, Aris Argiris. Director musical: Carl Saint Clair. Director de escena: Hans Neuenfels. Monika Rittershaus

Sinéad Mulhern y Timothy Richard en La traviata de Verdi en la Komische Oper de Berlín

Hans Neuenfels, el niño pantalón, queriendo abrigar emoción. Hasta llegó a con- terrible de la ópera, se ha a Violetta con un amplio mover en el concertante, del atrevido ahora con La manto. Viendo que ella se brazo del Barón, con un traviata. Por si hiciera fal- muere y su negocio se frus- minivestido de plástico rojo, BERLÍN ACTUALIDAD INTERNACIONAL ta algo a esta obra maestra, se los corta, mientras entre antorchas de duelo que tra, le ha añadido un perso- suena en la calle la algarabía iluminaban un catafalco que naje mudo, encarnado por del carnaval parisién. rezaba “Soy una puta”. Al Christian Natter, una suerte La escenografía de Chris- final, ese sarcófago de már- de rufián, un joven elegante, tof Hetzer es un espacio mol fue su lecho de muerte suave a pesar de sus mangas vacío y negro, con pisos donde recitó con autoridad, de cuero. En el primer prelu- espejeantes y un plafón falló en los pianissimi pero dio aparece vestido como metálico, que hace juego con afinó bien. Reapareció Ger- personal de servicio y, abundantes discos de metal mont, borracho perdido (ya durante la gran aria, ator- corroído, Dios sabe con qué en lo de Flora empuñaba menta a Violetta, demostran- función. El coro, vestido una botella de aguardiente). do el poder que tiene sobre estrafalariamente por Elina Aris Argiris lo cantó con ella. Ve en Alfredo a un rival Schnitzler, abunda en novias potente y viril voz de baríto- que le estropea la faena, lo blancas y negras, señoras no que poco parecía la de un desprecia y lo desafía a un encinta y un recién nacido culpable. Timothy Richard duelo a cuchillo. La débil y también sanguinolento, ame- fue un Alfredo de medios mórbida Violetta tiene con él nizando las fiestas como un oscuros, impulsivo en la un vínculo ambiguo: es su cortejo fúnebre. El niño es cabaletta, descolorido y cha- boss pero también su protec- acunado al ritmo del brindis, to en lo demás. Carl Saint tor y su compinche. ¿Acaso acaso significando que la Clair dirigió a la alemana, su gigolò? Todo lo estropea. protagonista carece de fami- inexacto de ritmo e insensi- En la fiesta de Flora le cortan lia y de hijos. El señor Ger- ble. El coro (Robert Hei- el corazón y lo sirven en mont es un caballero cojo mann) hizo lo que pudo, bandeja como trofeo en la con pezuñas y una cruz al marcado como una compar- disputa de Alfredo y el cuello, al cual Violetta le sa de marionetas. Hubo un Barón, que hunden sus uñas arranca la peluca, la cuelga último instante, por fin, poé- en la sangrienta piltrafa para de un gancho y le lava los tico: un disco mostró la anti- apoderársela. En el último ¿pies? como una fulana. gua imagen de Violetta y el acto aparece con una enor- Sinéad Mulhern cantó el plafón se doró con la luz de me cabeza de animal, el primer acto con dificultades un nuevo sol. pecho sangrante y dos grande agudo y coloratura y los des testículos colgando del pasajes líricos con íntima Bernd Hoppe 40 237-Pliego 3.FILM:Actualidad 18/12/08 16:56 Página 41

ACTUALIDAD ALEMANIA / AUSTRIA

Diablos y marionetas IMÁGENES MEDIEVALES

Berlín. Deutsche Oper. 30-XI-2008. Wagner, Tannhäuser. Nadja Michael, Torsten Kerl, Markus Brück, Reinhard Hagen. Director musical: Ulf Schirmer. Director de escena: Kirsten Harms.

on su Tannhäuser en la tación, desnuda y salada. Ópera Alemana ha Como Elisabeth fue leve y de M. Horn C cumplido Kirsten fuerte sentimiento. Vocal- Harms su trabajo más impor- mente sonó corta y áspera tante. Sugestivas imágenes de agudos, demasiado pesa- bajo una mágica luz apare- da en general, aunque en Eli- cieron sobre un escenario sabeth estuvo sorprendente- cambiante (diseño: Bernd mente cálida y sensible. En la Damovsky), que subía o plegaria hubo momentos de bajaba o se convertía en un bella ligereza. Torsten Kerl, anfiteatro. Ciénaga de vicios, en el protagonista, actuó purgatorio, torneo caballeres- indispuesto pero compuso co y hospicio de terminales con validez su parte. Markus se sucedieron como cuadros Nadja Michael y Torsten Kerl en Tannhauser de Wagner Brück propuso un Wolfram alternativos. De un telar sur- dulce sin sentimentalismo, gían seres infernales o mario- pecados, agitando los brazos mesa anterior, en tanto la en especial durante su céle- netas caballerescas con arma- y cantando entre vapores gente se asciende sobre la bre canción de la estrella duras de plata. Tannhäuser cárdenos y luces ígneas. Los fuga de los peregrinos por el vespertina, donde también es, al principio, una suerte de cazadores cabalgan como purgatorio. mostró problemas de afina- astronauta, alguien extra- hacia un torneo. La disputa El último acto pasa en un ción. Reinhard Hagen equili- mundano que se hunde en el de los cantores pasa en una hospital donde Elisabeth es bró con pregnante dicción Monte de Venus buscando la sala con el coro en una tribu- hermana de la caridad y una vocalidad desigual. El plenitud. Desnudas, Venus y na y un vestuario que ironiza atiende a los enfermos. Reza coro (William Spaulding), sus chicas, Loreley rubia y los rasgos de la época. Una con la esperanza de que su aumentado con el de la Ópe- tetonas apetitosas, pululan luz cálida cae sobre la alegría amado vuelva de Roma y cae ra Alemana, sonó suntuoso e como en una piscina. Él y de los colores. Elisabeth muerta al suelo, donde Wol- imperial en la marcha y ella se unen en una mesa parece la rubia Venus con fram la cubre de salmuera. extraterrenal en el himno de pelada con algo de sarcófago una túnica blanca y lisa. Cuando la ve Tannhäuser, los peregrinos. Ulf Schirmer y todo es tan asfixiante que Mientras Tannhäuser canta al ella resucita y se convierte condujo la orquesta con cul- resulta lógica la huida del amor carnal, ella se adorna la en Venus. ta minucia, esplendor patéti- protagonista hacia otra parte. cabellera con una guirnalda Nadja Michael hizo co y, en su caso, ascética El valle del castillo es el y lo seduce con su cuerpo. ambos personajes femeni- interioridad. purgatorio flamígero donde Ambos suben a una mesa nos. Como Venus dio la cor- los peregrinos pagan sus que se eleva, evocando la poreidad que encarna la ten- Bernd Hoppe

Kirill Petrenko dirige la ópera más autobiográfica de Richard Strauss TRAPOS SUCIOS

Theater an der Wien. 13-XII-2008. Strauss, Intermezzo. Bo Skovhus, Carola Glaser, Oliver Ringelhahn, Gabriela Bone, Andreas Conrad. Director musical: Kirill Petrenko. Directores de escena: Axel Weidauer y Thomas Wilhelm. Decorados: Henrik Ahr.

Una anécdota en torno a vocaría un interés general. Lo chó y dejó la terminación del jo straussiano, aunque cuidó una carta recibida por cierto es que el autor bávaro montaje a sus dos asistentes, a los cantantes en las partes error (lo que condujo a no podía reflejar una trama que recibieron los aplausos y en parlando. Carola Glaser,

VIENA un ataque de celos de su tan insulsa con los mismos abucheos del público. La quien asumió a última hora a mujer Pauline, e incluso a medios musicales y dramáti- producción (sobre todo en lo la protagonista femenina, la idea del divorcio) inspiró a cos de una tragedia griega que respecta al decorado) dominó plenamente el ago- Richard Strauss para la ópera (Elektra) o el cuadro de refleja la crisis global de hoy: tador papel, que la obliga a Intermezzo (1924), de la que género de una época (Der un suelo de parquet para el estar más de dos horas en él mismo escribió el libreto. Rosenkavalier). primer acto, y en el segundo escena, en una tesitura nada Esta “comedia burguesa con Lo mismo le ha ocurrido un escenario vacío que per- fácil. Bo Skovhus confirió al interludios sinfónicos en dos al director de escena Christof mite ver las estructuras del irónico autorretrato que actos” no tuvo, ni entonces Loy, quien después de varios teatro. Richard Strauss hizo de sí ni ahora, demasiado eco, cambios en el reparto —Soi- Kirill Petrenko hizo que mismo los rasgos de un también porque el composi- le Isokoski abandonó el la Orquesta Sinfónica de la hombre de mundo y también tor, con cierta autocompla- papel de Christine a causa de Radio de Viena se luciera de un héroe en pantuflas. cencia, pensaba que un des- “fatiga vocal” una semana plenamente en los interlu- liz en su vida cotidiana pro- antes del estreno— se mar- dios, donde brilló todo el flu- Christian Springer 41 237-Pliego 3.FILM:Actualidad 18/12/08 16:57 Página 42

ACTUALIDAD AUSTRIA / BÉLGICA

Franz Welser-Möst continúa con su primera Tetralogía vienesa OCASO EN TONOS SOMBRÍOS

Staatsoper. 11-XII-2008. Wagner, Götterdämmerung. Stephen Gould, Boaz Daniel, Eric Halfvarson, Eva Johansson, Tomasz Konieczny. Director musical:: Franz Welser-Möst. Director de escena: Sven-Eric Bechtolf. Decorados: Rolf Glittenberg. Vestuario: Marianne Glittenberg.

El desafío de representar do se ilumina muy pocas la completa Tetralogía veces. Incluso los numerosos wagneriana —que con- abetitos o las negras colum-

VIENA cluirá en mayo de 2009 nas sobre una pared de cris- con Das Rheingold— tal verde contribuyen a crear radica para un gran teatro esa sensación sombría. Al como la Staatsoper de Viena, final, naturalmente, hay más que dispone de una magnífi- colores, gracias a las proyec- ca orquesta y puede contra- ciones de vídeo del incendio tar las voces adecuadas, del Walhalla o las aguas del especialmente en el montaje. río. En medio de todo esto La puesta en escena de Sven- vemos a Wotan con su lanza Eric Bechtolf, sin embargo, rota o una pareja desnuda y nos lleva a preguntarnos si acurrucada, que tiene algo no habría sido mejor (o en Eva Johansson, Eric Halfvarson y Boaz Daniel en El ocaso de los dioses de Adán y Eva. cualquier caso más barato) La orquesta, bajo la batuta sencillamente refrescar la excelente en el primer acto, de enmascarar la fragilidad de su próximo director musi- antigua producción. Puesto en el segundo mostró cierta de su carácter con su afán de cal, ofreció una excelente ver- que, en lo esencial, la histo- fatiga y llegó al final de la venganza. Boaz Daniel fue sión de una partitura que ria se cuenta de una manera obra al límite de sus fuerzas. un Gunther de canto cultiva- conoce muy bien, sabiendo bastante convencional. Eva Johansson como Brünn- do, pero Caroline Wenborne responder en décimas de Esto tiene también que hilde resultó mucho más fle- una Gutrune poco definida. segundos a los continuos ver con los talentos actorales xible, a pesar de ciertas estri- Sólidos, en cambio, Mihoko cambios de timbre, dinámica de los cantantes, que en el dencias. Pero la mejor pres- Fujimura como Waltraute y o articulación, si bien al final caso de Siegfried son bastan- tación fue el Hagen de Eric Tomasz Konieczny en Albe- también dejó entrever ciertos te limitados. El despreocupa- Halfvarson, el único que rich. Todos ellos van vestidos signos de fatiga. do héroe fue defendido por supo crear un personaje con de oscuro —hasta las tres Stephen Gould de manera riqueza de matices, tratando ondinas—, y todo el decora- Christian Springer

Carlos Wagner monta La violación de Lucrecia de Britten ABSTRACTO Y ESTILIZADO De Vlaamse Opera. 23-XI-2008. Britten, The Rape of Lucretia. Sara Fulgoni, Thomas Oliemans, Tijl Faveyt, Yves Saelens. Director musical: Elgar Howarth. Director de escena: Carlos Wagner.

La temporada 2008-2009 rastudio Vlaanderen, dirigida Roma clásica, en un contexto papel de Lucrecia, que cantó de la Ópera de Flandes musicalmente por Elgar intemporal, usando un deco- con voz cálida y oscura y está dividida en dos. El Howarth, con escenografía rado abstracto y cúbico que proyectó el texto soberbia-

GANTE programa de la primera de Carlos Wagner, decorados utiliza listones para el mun- mente. Thomas Oliemans fue mitad es una propuesta de y vestuario de Conor Murphy do de Lucrecia y arena en un brutal y lujurioso Tarqui- Marc Clémeur que ha sido el e iluminación de Peter van primer plano, con los hom- no con su imponente presen- director de la Ópera de los Praet. La primera ópera de bres vestidos con modernos cia física y voz de barítono Flamenca desde 1989, y la cámara de Britten para ocho trajes de faena y las mujeres lírico y el sonoro bajo Tijl segunda mitad es obra de cantantes y un conjunto ins- con estilizados vestidos anti- Faveyt como Colatino, el Aviel Cahn, que le sucederá trumental de trece músicos guos. El Coro Masculino y el marido de Lucrecia, cantó en enero de 2009. Clémeur nunca ha tenido el éxito que Femenino llevaban vestidos con humanidad y compasión. comenzó su media temporada gozaron sus otras óperas, tal contemporáneos, tenían los Yves Saelens fue un excelen- con una reposición de Turan- vez debido a su forma estili- ojos vendados y estaban sente Coro Masculino y todos los dot de Puccini en una puesta zada e imágenes artificiales tados a los lados. Carlos cantantes, la mayoría jóvenes de escena de Robert Carsen, del epílogo con promesas Wagner contó la historia con flamencos, resultaron ópti- una de las producciones del cristianas. Las representacio- sencillez y mantuvo la acción mos. Elgar Howarth dirigió famoso ciclo Puccini de la nes de Lucrecia en Bélgica tan sobria y efectiva como la con una mano segura y sutil Ópera de Flandes y la termi- han sido bastante raras pero propia música de Britten. Le y un buen sentido del equili- nará con Falstaff de Verdi. esta producción tuvo un fuer- ayudó un reparto joven y brio del excelente conjunto Entre las dos se programó te impacto dramático. convincente, encabezado por orquestal. La violación de Lucrecia, una Carlos Wagner presentó la expresiva y conmovedora co-producción con el Ope- la historia, situada en la mezzo Sara Fulgoni en el Erna Metdepenninghen 42 237-Pliego 3.FILM:Actualidad 18/12/08 16:57 Página 43

ACTUALIDAD BÉLGICA

Herheim rehace Rusalka de Dvorák PROSAICA ONDINA

La Monnaie. 5-XII-2008. Dvorák, Rusalka. Olga Guriakova/Michaela Kaune, Willard White/Frode Olsen, Burkhard Fritz/Ludovit Ludha, Doris Soffel/Livia Budai. Director musical: Adam Fischer. Director de escena: Stefan Herheim.

Por primera vez el Teatro se convierte en parte del de la Monnaie presentó el escenario, por ejemplo al “cuento de hadas lírico” final del segundo acto cuan- Rusalka de Dvorák. El do las festividades en el pala- director noruego Stefan cio del príncipe se transfor-

BRUSELAS Herheim lo presentó a lo man en una especie de pom- grande, con muchas capas posa y vulgar celebración. diferentes que no son fáciles Aunque Herheim declaró de detectar ni comprender que encontró más inspira- pero que hace difícil recono- ción en la música de Dvorák cer el cuento original de que en el texto de Kvapil, Rusalka (es la historia trágica apenas queda algo de la de una ninfa acuática que, al poesía de la partitura en la enamorarse de un hombre, interpretación. El impacto quiere convertirse en huma- visual es tan fuerte que a na). En la versión de Her- menudo atrae más los ojos heim, Vodnik, el espíritu que los oídos. Y eso es una acuático, se transforma en el lástima ya que Adam Fischer personaje principal, un hom- dirigió la Orquesta de la bre casado de mediana edad Monnaie con una hermosa e que busca en Rusalka (una inspirada lectura de la parti- prostituta callejera con vesti- tura, en la que consiguió un do plateado y una larga y buen equilibrio entre los rubia coleta) la mujer de sus diferentes elementos musica- fantasías. Al parecer, ella les, pero a veces con un quiere escapar de su sórdida sonido demasiado exuberan- vida. Después de grandes tri- te que cubrió tanto las voces bulaciones, en parte adapta- de los cantantes como a una das del libreto original, en las gran parte de la transparen- que Vodnik y el príncipe y cia instrumental. Rusalka, la princesa extranje- La Monnaie presentó dos ra y la mujer de Vodnik son repartos que alternaron a intercambiables, Vodnik mata Olga Guriakova y Michaela a su mujer y le llevan a la cár- Kaune en el papel de Rusalka, cel mientras Rusalka se pone las dos visualmente creíbles a buscar nuevos clientes. La pero la voz de Kaune es más bruja Jezibaba se ha converti- homogénea, joven, de una do en una vagabunda que soprano lírica, mejor adaptada vende flores a la entrada del al papel. Willard White estuvo metro. Para poder adecuar la excelente en el papel de Vok- obra a su propio concepto, nik y más expresivo que Fro- Herheim ha cambiado los de Olsen. Como el Príncipe, personajes (el guardabosques Burkhard Fritz y Ludovit Lud- y el pinche de cocina son ha se mostraron más atracti- transformados en un carnice- vos vocal que visualmente y ro y un policía), cortado algu- Fritz mostró más resistencia. nas escenas, ajustado el texto Doris Soffel estuvo más y añadido una introducción impresionante en el papel de silenciosa a la ópera: una Jezibaba que Livia Budai. Ste- escena repetida tres veces de phanie Friede y Anda-Louise la vida callejera con unos Bogza mostraron poderosas decorados impresionantes y voces en el papel de la prin- realistas de Heike Scheele. cesa extranjera. Interpretaron Los decorados permanecen muy bien los papeles secun- durante los tres actos pero se darios de las tres ninfas Olesia pueden ajustar gracias a la Golovneva, Young Hee Kim y excelente iluminación de Nona Javakhidze. Wolfgang Göbbel y gracias a ella a veces todo el auditorio Erna Metdepenninghen 43 237-Pliego 3.FILM:Actualidad 18/12/08 16:57 Página 44

ACTUALIDAD MADRIDESTADOS UNIDOS

Lepage monta La damnation de Faust de Berlioz TEATRO INFORMATIZADO

Metropolitan Opera. 10-XI-2008. Berlioz, La damnation de Faust. Susan Graham, Marcello Giordani, John Relyea. Director musical: James Levine. Director de escena: Robert Lepage. Decorados: Carl Fillion. Vestuario: Karin Erskine. Iluminación: Sonoyo Nishikawa. Coreografía: Alain Gauthier y Johanne Madore. Vídeo: Boris Firquet y Holger Forterer.

La nueva producción del A pesar de los esfuerzos de Met de La condenación Lepage para que lo visual no de Fausto de Berlioz fue eclipsase a la música, precedida por mucho Howard Ken muchas veces lo hacía. bombo (casi todo gene- Con James Levine en el rado por el Met mismo, y foso, esto es difícil de creer, y su admirablemente enér- la verdad es que cuando

NUEVA YORK NUEVA gico departamento de cerré los ojos para escuchar, prensa) no tenía como prota- me pareció que era una de gonista ni a Berlioz ni a su sus mejores interpretaciones. chef d’oeuvre, sino al director La Orquesta del Met tocó de escena Robert Lepage y la maravillosamente. El coro, endemoniadamente maravi- bajo la espléndida dirección llosa tecnología que pondría, de Donald Palumbo, también según él, al servicio de la cantó soberbiamente. Y si los ópera: proyecciones de cantantes no brillaron por sus vídeo tanto desde la parte de sutilezas en los solos, se les atrás como de la de delante, puede perdonar, ya que era puestas en funcionamiento y algo cuesta arriba intentar alteradas por las voces y combatir las constantes arre- movimientos de los intérpre- metidas visuales de Lepage. tes, que forman continua- Marcello Giordani hizo un mente perspectivas cambian- valiente esfuerzo para pare- tes para crear una especie de cer el tipo de cantante que no “teatro total” wagneriano es: John Relyea fue un meli- informatizado. La verdad es fluo (aunque unidimensional) que esta versión revisada de Fausto; y Susan Graham una producción estrenada encontró en Marguerite el (con menos sofisticación tec- papel reciente más satisfacto- nológica) en Japón y Francia rio que ha hecho en el Met, está vista como un ensayo aunque sus últimas excursio- para el futuro ciclo de Lepa- Susan Graham como Marguerite en La condenación de Fausto nes en la tierra de las sopra- ge del Anillo, que ofrecerá el nos la están dejando cada vez Met. En otras palabras, la más sobria). Sobre todo al monótono. Al llegar a la más tensa en los agudos. idea era arreglar los fallos o principio, hubo abundancia mitad de la segunda parte — Pero el aspecto más nota- mejor dicho los talones de de llamativas imágenes: el las cuatro secciones de Ber- ble de la producción del Met, Aquiles que pudiera provo- viejo Fausto que descendía lioz están divididas en dos como ocurre con todas las car la tecnología, y cómo una escalera de mano en una cada una— los trucos visua- puestas en escena operísticas hacerlo mejor que probar enorme biblioteca de libros les también llegan a ser de la “leyenda dramática” de primero con una obra como proyectados; Fausto rezando monótonos. Y Lepage come- Berlioz, es la duda de si era la del humilde Hector. Así a un Cristo crucificado muy tió muchos errores visuales; necesaria. Esta asombrosa después el maestro saldría corporal entre varios otros por ejemplo, la canción de partitura está mejor servida triunfante en su conquista de gigantescos crucifijos; unos Brander casi ha terminado siguiendo la sabia receta del Walhalla. soldados marchando hacia antes de que se le localice compositor: versión de con- En sí, la Condenación de atrás y las mujeres e hijos entre un montón de cuerpos cierto, dejando que la música Lepage es un espectáculo que dejan; los soldados que colocados en dos de las gra- lleve la imaginación en un entretenido, y es lo que se entran en batalla vertical- das; cuando Marguerite viaje personal. La producción esperaría de un hombre que mente, desafiando la grave- enciende una vela parece del Met limita la visión a la ha trabajado con el Cirque dad, luego cayéndose hacia como si fumase un cigarro. de otro. En una nota del pro- du Soleil en Las Vegas. La abajo en los brazos de sus Muchas de las proyecciones grama, Lepage declara que la obra tiene un aspecto tanto madres y mujeres en un cua- son demasiado imprecisas — anticipación de la obra de la extravagante como chabaca- dro vivo a lo Pietà. Pero el Fausto y su diversiones bajo “narración cinematográfica y no. Me preguntaba cuándo decorado básico —cuatro el agua— o demasiados otros recursos narrativos de llegarían los camareros ofre- gradas de seis panales o especificas; la gigantesca nuestro tiempo” es “el mayor ciendo copas. (Quizá George cubículos en cada uno (el cabeza de la virginal joven reto para los directores del Tyspin se sentía solo como el Met con Gelb se ha vuelto Marguerite que seduce al siglo XXI”. Está equivocado. único proveedor del Met del loco colocando cubículos)— principio a Fausto tiene el El mayor reto es dejar al boato al estilo Vegas, del que aunque a menudo ingenua- aspecto de una bien alimen- pobre Berlioz en paz. Lepage y su escenógrafo Carl mente colocado, es física- tada y cuidado mezzo norte- Fillion ofrecen una variante mente restrictivo y se hace americana de edad madura. Patrick Dillon 44 237-Pliego 3.FILM:Actualidad 18/12/08 16:57 Página 45 237-Pliego 3.FILM:Actualidad 18/12/08 16:57 Página 46

ACTUALIDAD MADRIDFRANCIA

Cárceles frías ALUCINANTE FIDELIO DE KAUFMANN

Opéra. Palais Garnier. 28-XI-2008. Beethoven, Fidelio. Alan Held, Jonas Kaufmann, Angela Denoke, Franz-Josef Selig, Julia Kleiter. Director musical: Sylvain Cambreling. Director de escena: Johan Simons. Decorados e iluminación: Jan Versweyveld.

Si existe una obra difícil con énfasis, recalcando el tra- de montar, esa es Fidelio zo, reteniendo los tempi,desde Beethoven. Lo que equilibrando la orquesta, has- Bernd Uhlig PARÍS explica si duda su ausen- ta un atronador final, desbo- cia de la Ópera de París des- cado como un cohete. de hace un cuarto de siglo. Por el lado vocal, a pesar Se trataba entonces de una de una bella prestación en el puesta en escena de David Singspiel del primer acto, hay Walsh dirigida por Seiji Oza- que esperar hasta el segundo wa con Jon Vickers y Hilde- para alcanzar las cimas. Lo gard Behrens. Para su sexa- que sucede nada más levan- gésimo quinto aniversario, y tarse el telón, con la sola pre- a pocos meses del final de su sencia en tierra, alucinante mandato parisino, Gerard de dolor, de Jonas Kauf- Mortier se ha ofrecido una Jonas Kaufmann en Fidelio de Beethoven en el Palais Garnier de París mann, que encarna un nueva producción de la obra inmenso Florestan, en la maestra lírica beethoveniana también el espectáculo, pues El escenógrafo flamenco fir- línea del gran Jon Vickers. El cuyo héroe ha sido el prodi- los interminables diálogos se ma los fríos decorados de un papel titular decepciona: cor- gioso tenor alemán Jonas oponen al desarrollo de la universo carcelario desbor- ta de tesitura y baja de ento- Kaufmann. Fiel a su reputa- acción, de la dramaturgia y, dante de gadgets electróni- nación, poco comprometida, ción de iconoclasta, Mortier sobre todo, interrumpen la cos, con una gran escalera Angela Denoke no es Leono- ha solicitado al escritor ale- música, al tiempo que la que se sumerge en el sub- re. A su lado el reparto es mán Martin Mosebach rees- puesta en escena se revela suelo de un calabozo, deshu- atractivo, con Alan Held, que cribir los diálogos originales conformista. manizado todavía más por compone un innoble Pizarro, para actualizarlos. Esta rees- El holandés Johan una iluminación macilenta. al que se opone el conmove- critura subraya el mensaje de Simons, que escandalizó en Sylvain Cambreling ha dor carcelero Rocco de Beethoven, despreciador de la Bastilla con un Simon Boc- optado por la obertura Leo- Franz-Josef Selig y su hija, la la tiranía para así exaltar canegra situado en plena nora I y ha cambiado tam- ardiente Marzellina de Julia mejor la libertad, los dere- campaña electoral de Berlus- bién, con fines dramáticos, el Kleiter. chos del hombre y el amor coni, queda eclipsado por su orden de ciertos números. El conyugal. Lo que ralentiza decorador, Jan Versweyveld. director francés dirige la obra Bruno Serrou

Puro teatro BODAS DE BELLA FACTURA

Théâtre du Capitole. 30-XI-2008. Mozart, Le nozze di Figaro. Andrew Schroeder, Ricarda Merbeth, Anne- Catherine Gillet, Alex Esposito, Blandine Staskiewicz, Daniela Mazzucato, Luciano di Pasquale. Director musical: Marco Armiliato. Director de escena y decorados: Marco Arturo Marelli. Vestuario: Dagmar Niefind.

Sin duda, Las bodas de trar con naturalidad en la psi- un encadenamiento de esce- Anne-Catherine Gillet, de voz Fígaro es la obra maestra cología de los personajes. La nas más rápido y una mayor luminosa y sensual, encarna operística de Mozart. La puesta en escena está llena eficacia dramática mientras el una Susanna juvenil y briosa, riqueza melódica es desde humor y de inspiración: telón se desliza para ocultar de extraordinario encanto. Lo bordante, la dramaturgia puro teatro. Adaptada expre- la escena precedente. mismo que Amel Brahim- de una variedad incompa- samente a la puesta en esce- El reparto resulta, vocal- Djelloul, que posee la gracia, TOULOUSE rable, el texto de una na, pues está realizada por el mente, equilibrado. Andrew la ligereza y la espontaneidad veracidad excepcional, los propio Marelli, la escenogra- Schroeder, de voz amplia y de Barbarina. Blandine Stas- personajes ricos en matices, fía es simpática, con un telón sólida, realiza un Almaviva kiewicz, desvestida sin parar las peripecias infinitas, el can- a la manera de Watteau. Los algo primario, falto de caris- por Susanna y Figaro, plantea to copioso, la armonía de una lugares de la acción se multi- ma y nobleza. El Fígaro de un Cherubino lleno de viva- extraordinaria sensualidad. plican tanto como la ocasión Alex Esposito resulta consis- cidad. En el foso, Marco Clásica de la cabeza a los lo requiere, lo que permite tente pero su voz no es lo Armiliato maneja bien a la pies, la producción de Marco una simultaneidad de accio- suficientemente corpulenta. orquesta, a la que confiere Arturo Marelli resulta a la vez nes y un pragmatismo que Ricarda Merbeth tiene la voz animación y luminosidad, respetuosa y divertida. La posibilita una narración casi en exceso gruesa, el vibrato plenamente de acuerdo con dirección de actores es tan cinematográfica. El ingenioso demasiado amplio y el color el estilo de Mozart. discreta como eficaz, lo que decorado se divide a menudo poco mozartiano para ser la permite a los cantantes pene- en dos, lo que proporciona Condesa. Por el contrario, Bruno Serrou 46 237-Pliego 3.FILM:Actualidad 18/12/08 16:57 Página 47

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Apertura de la Scala REFLEXIVO Y ELEGANTE

Teatro alla Scala. 7-XII-2008. Verdi, Don Carlo. Ferruccio Furlanetto, Stuart Neill, Fiorenza Cedolins, Dolora Zajick, Dalibor Jenis. Director musical: Daniele Gatti. Director de escena: Stéphane Braunschweig.

La temporada de la Scala convencionales sobre todo se ha iniciado con la ver- en la escena del auto de fe. sión de 1884 del Don No muy convincente (pero Marco Brescia Marco MILÁN Carlo de Verdi (en cuatro marginal en el conjunto) fue actos, lamentablemente la idea de subrayar la pérdi- sin el acto de Fontainebleau, da y el fracaso de los sueños y en italiano, como de cos- de Isabel, Carlos y Rodrigo tumbre, aunque desde cual- poniendo sobre la escena quier punto de vista se note niños que son sus dobles que la lengua original es la infantiles. francesa). Discutible la inser- En el reparto, se admira- ción del bellísimo lamento ron sin reservas la nobleza, por el asesinato del Marqués delicadeza y riqueza de cla- de Posa, gran página que roscuros de Fiorenza Cedo- Verdi sacrificó en favor de Fiorenza Cedolins y Ferruccio Furlanetto en Don Carlo de Verdi lins (Isabel). Autorizadísimo una tensa concisión dramáti- Felipe de Ferruccio Furlanet- ca y usó luego en el Lacry- jó en profundidad en una pojada y fulgurante del deso- to, memorable en su gran mosa del Réquiem. Don Car- dimensión reflexiva, iluminó lado monólgo de Felipe II al monólogo. Dolora Zajick lo es una de las obras maes- claroscuros y medias tintas comienzo del penúltimo convenció más en su última tras más fascinantes e impor- con meditativa finura, indivi- acto. Entre las escenas inolvi- aria que en los otros aspec- tantes de Verdi, que se dualizando la riqueza de dables desde el punto de vistos del personaje de Eboli; enfrenta de modo originalísi- colores y difuminados de ta visual incluiría también las Dalibor Jenis hizo un Rodri- mo con las convenciones una interpretación que en las sepulcrales al comienzo y al go elegante y un poco ligero. parisinas de la grand opéra y repeticiones, pasada la histe- final de la ópera. Notables Carlos fue Stuart Neill, que las pliega a las concepciones ria de la velada inaugural, los figurines del XVI, pero ocupó el lugar de Giuseppe propias, con logros de estaba destinada a crecer. modernos en la escenas de Filianoti, con evidentes difi- excepcional complejidad. También decisiva en el masas en las que aparece el cultades en el ensayo gene- Con base consciente en Don Carlo scalígero fue la pueblo, firmados por Thi- ral, y que ofreció una mues- tal complejidad, se movió la sobria, interiorizada elegan- bault van Craenenbroeck. No tra de sólida seguridad. De interpretación de Daniele cia del espectáculo firmado todo, sin embargo, parecía buen relieve Anatoli Kots- Gatti, cuya dirección, junto por Stéphane Braunschweig, completamente resuelto: la cherga y Diogenes Randes, con la respuesta de coro y artífice de la dirección de dirección escénica presenta- en sus papeles de un fraile y orquesta, fue el punto de escena y los bellísimos deco- ba grandes finezas en el cui- Carlos V respectivamente. fuerza decisivo de este Don rados en su esencialidad: la dado de algunos detalles, Carlo de la Scala. Gatti traba- más sugestiva quizá la des- pero también concesiones Paolo Petazzi

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El Anillo furero en Italia IMÁGENES PARA UNA FÁBULA

Teatro Comunale. 20-XI-2008. Wagner, Siegfried. Leonid Zakhozhaev, Juha Uusitalo, Jennifer Wilson, Franz-Josef Kapellmann, Ulrich Ress, Catherine Wyn-Rogers. Director musical: Zubin Mehta. Direccion de escena: La Fura dels Baus.

Prosigue con Siegfried la Anillo como una gran fábula Rheingold, el espectáculo que entre grandes paisajes neva- coproducción entre con medios tecnológicos nue- a gran parte de la crítica ita- dos y luego la idea del enor- Valencia y Florencia para vos y sorprendentes puede liana le ha gustado más, y me lecho circular de Brünn- el montaje del Anillo, que llevar a resultados muy fasci- donde la cantidad de sucesos hilde rodeado por llamas de concluirá en 2009 con nantes, puede arrastrar al le ofreció un mayor número antorchas (retomada del final Götterdämmerung. En Ita- espectador con una gran de inspiraciones a la fantasía de Die Walküre).

FLORENCIA lia, La Fura dels Baus ha riqueza de imágenes y un jue- de Carlos Padrissa y el grupo Decepcionante la direc- recibido el premio de la go envolvente de la fantasía, catalán. En Siegfried había ción de Mehta, de alto nivel crítica musical 2007 por la pero no parece que quiera más dirección en sentido tra- profesional, pero poco inspi- “escenografía” del Prólogo y proponer una clave interpre- dicional (también porque el rada, extrañamente casi pla- la primera jornada del Anillo: tativa del mito conceptual- uso de los carrillos móviles se na, al menos en la función el reconocimiento es por el mente más compleja. El Wag- reserva para el mundo de los escuchada. La calidad del uso de las nuevas tecnologías ner del Anillo se puede leer dioses), pero el comporta- reparto se confirmaba elevada por obtener, sobre todo por de muchas maneras, y si se miento escénico de Mime y por cuanto respecta al pode- medio de las proyecciones, aceptan, incluso con sus lími- Siegfried no parecía particu- roso Wotan de Juha Uusitalo, efectos escénicos nuevos y tes, las premisas de la pro- larmente cuidado, era simple- la Brünnhilde de Jennifer Wil- visionarios; pero significativa- ducción de la Fura dels Baus, mente habitual. Y algunos son, el siniestro Alberich de mente, el premio habla de aquí nos encontramos, en los hallazgos parecían un poco Franz-Josef Kapellmann y la escenografía, no de dirección momentos mejores, frente a fáciles, casi triviales: por Erda de Catherine Wyn- de escena, porque en el “len- una lectura de fuerte suges- ejemplo, la proyección de la Rogers. Un discreto Mime fue guaje furero” la dirección pro- tión visionaria. Mi impresión rotura de un yunque gigan- Ulrich Ress. Desenvuelto, piamente dicha, el gesto escé- es que en Siegfried la desen- tesco en miles de fragmentos pero no del todo convincente nico del personaje individual cadenada sucesión de inven- al final del primer acto. Sin Leonid Zakhozhaev, un Sieg- en relación con la música, ciones quizá fuese menos embargo, en el tercer acto, fried de limitado peso vocal. permanece inevitablemente martilleante y más disconti- quizá el mejor, parecieron en segundo plano. Narrar el nua con respecto a la de convincentes las evoluciones Paolo Petazzi

La Fenice reúne a Schoenberg con Leoncavallo LA EXTRAÑA PAREJA

Teatro La Fenice. 12-XII-2008. Schoenberg, Von heute auf morgen. Leoncavallo, Pagliacci. Georg Nigl, Brigitte Geller. Adina Nitescu, Piero Giuliacci, Juan Pons. Director musical: Eliahu Inbal. Director de escena: Andreas Homoki.

Son demasiado raras en son las personas modernas?” te auf morgen a Pagliacci Italia las representaciones es repetida varias veces (en (bajo el signo del adulterio, del tercer acto único de diversos idiomas) sobre las que en la comedia de Scho- Schoenberg, Von heute paredes que hacen de fondo enberg sólo se apunta y en el auf morgen (De hoy para para la esencial escena de Crosera Michele drama de Leoncavallo condu- VENECIA mañana, 1928-1929) sobre Frank Philipp Schlössmann. ce a la muerte) es desastrosa libreto —corregido por el La escritura de Schoenberg, para el pobre Leoncavallo, compositor— de Gertrud que hacía ya algunos años cuya música en ese contexto Kolisch, su segunda mujer: había tomado familiaridad parecía envejecida e inaudi- una leve comedia doméstica, con el método dodecafónico, ble y no pudo ser valorada concebida según el gusto de es de magistral finura, de níti- por lo que históricamente la Zeitoper (ópera de actuali- da fluidez y riqueza de colo- representa. Quizá también dad) entonces de moda. Los res, de gran complejidad poli- por esto Eliahu Inbal parecía dos protagonistas, marido y fónica y no fácil realización. un poco molesto. Del reparto mujer, descubren la verdad Inbal y la Orquesta de la Escena de Von heute auf morgen destacaban el autorizado Juan del afecto que los liga des- Fenice alcanzaron un resulta- Pons (Tonio), aun si vocal- pués de una discusión provo- do discreto; el reparto era medida e inteligencia la direc- mente economizó demasia- cada por la excesiva atención excelente, aun en las partes ción de Andreas Homoki, que do. Desenvuelta y un punto de él hacia una amiga de ella, más breves de la Amiga también agradó mucho en áspera Adina Nitescu (Ned- una mujer “moderna”. Se (Sonia Visentin) y del cantan- Pagliacci de Leoncavallo da), inclinado a la retórica a rozaría el adulterio, si se com- te (Mathias Schulz), que se (bella la idea escénica de la vieja usanza el tenor Piero portase según los dictámenes unieron en el exigente cuarte- girar y abrir los elementos Giuliacci (Canio) y agradable de una moda que cambia “de to conclusivo a los sensacio- que en Schoeberg formaban Marco Caria (Silvio). hoy para mañana”. La pre- nales Georg Nigl y Brigitte una pared). Pero la elección gunta final del niño: “¿Qué Geller. Impecable por gusto, de La Fenice de unir Von heu- Paolo Petazzi 48 237-Pliego 4.FILM:Actualidad 18/12/08 17:01 Página 49

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Muti transforma la Orquesta del Teatro dell’Opera MILAGRO EN ROMA

Teatro dell’Opera. 6-XII-2008. Verdi, Otello. Alexander Antonenko, Marina Popiavskaia, Giovanni Meoni, Barbara Di Castri, Roberto De Biasio. Director musical: Riccardo Muti. Director de escena: Stephen Landgridge. Escenografía: Georges Souglides. Vestuario: Emma Ryott.

La dirección artística de

Mauro Trombetta en el Falsini Teatro de la Ópera de

ROMA Roma llega a su fin, pero se cierra con fuegos de artificio: Otello en coproduc- ción con el Festival de Salz- burgo, dirigido por Riccardo Muti, pero antes en la escena romana. Deslumbrante obertura de la internacionali- zación del teatro, firmada por el nuevo director, el compositor Nicola Sani. Sopla un viento nuevo: ¡fuera la tradición en favor del teatro de dirección de escena! Robert Carsen, Robert Wilson, Anish Kapoor… ¿quién los ha visto en la ciudad eterna? Muti es un verdadero alquimista: transmuta el hierro en oro. Por su refi- nadísima dirección, precisa una orquesta que le respon- da. Por eso, se ha podido descubrir que la Orquesta del Teatro sabe sonar como Escena de Otello de Verdi en la Ópera de Roma nunca antes, basta que sea la batuta justa. Qué pianísimos cas) estuvo extraordinaria- imponentes de coristas y bai- espléndido Jago: hermoso inesperadamente refinados, mente compacto e inteligi- larines que se agolpaban timbre baritonal, seguro en la qué terrorífica explosión ble. Este fue el milagro de sobre la escena. Cambios de técnica. mefistofélicamente orquestal de la obertura, que Muti en Roma, donde hasta escena un poco largos. traicionero. Marina Poplavs- clava el espectador a la buta- pareció que la acústica de la Otello, la vía italiana del kaia, Desdemona de gran ca… se redescubrieron sec- sala fuera otra. ciclón Wagner, tiene tres pro- intensidad dramática y segu- ciones enteras. Sensacionales La escena ferrosa de tagonistas: Otello, Desdemo- ra. Emocionante en los trompetas, brillantes y claras George Souglides, con la inl- na, Jago. El héroe epónimo momentos íntimos. Un bravo como hasta ahora. Luego, las cinación en perspectiva dejà (Alexander Antonenko), aun a Barbara Di Castri (Emilia) y voces, que no sólo se oyeron vu, recordaba la Felsenrei- si tiene la estatura vocal, la Roberto de Biasio (Cassio), sino que se entendieron níti- terschule. Tantas llamas… dicción, pese a ser muy bue- luminoso tenor. Se espera el damente. Muti quiere tam- ¿las pasiones que arden? La na, resulta fastidiosa a la lar- regreso de Muti para Iphige- bién un público preparado limpia dirección de Stephen ga. A veces, parecía tirante nie en Aulide, en marzo, una para la escucha, ya se sabe. Landgridge realizó bellos en los agudos, un Otello sin terapia sana. Insólitamente, aun el coro tableaux vivants entre Vero- sensibilidad aunque correc- (incluido el de voces blan- nese y Tiziano con las masas to. Giovanni Meoni es un Franco Soda

XI CONCURSO INTERNACIONAL DE VIOLÍN “VILLA DE LLANES” 22, 23 y 24 de agosto de 2009 XXII CURSO Violín: José Ramón Hevia, Sergei Fatkouline INTERNACIONAL Anna Baget, Aitor Hevia* Cibrán Sierra* DE MUSICA Viola: Ashan Pillai, Dénes Ludmány* Llanes - Asturias Cello: Aldo Mata, Helena Poggio* Cámara juvenil (duos, trios...): David Hevia Del 17 al 31 de Agosto de 2009 Orquesta: José Ramón Hevia *Cuarteto: Cuarteto Quiroga Asociación de Músicos de Asturias C/ Monte Gamonal, 21-6º D, 33012 Oviedo. España Telf: 985 08 46 90 / 985 25 62 8. Web: www.llanesmusica.com e-mail: [email protected] EXCMO. AYUNTAMIENTO DE LLANES 49 237-Pliego 4.FILM:Actualidad 18/12/08 17:01 Página 50

ACTUALIDAD SUIZA

Una clásica opereta vienesa con apariencia de cómic VISTOSO COLORIDO

Theater. 30-XI-2008. Zeller, Der Vogelhändler. Sumi Kittelberger, Madelaine Wibom, Kerstin Witt, Tobias Hächler, Jason Kim, Martin Nyvall, Marc-Olivier Oetterli. Director musical: Rick Stengårds. Directora de escena: Christine Cyris. Decorados: Werner Hutterli y Henning Wagenbreth. Vestuario: Birgit Künzler y Henning Wagenbreth.

En 1891, justamente cien melodías pegadizas. multiplicarse ofrecen nume- nista, que Martin Nyvall can- años después de Papage- El conservador espíritu rosas posibilidades a la tó con cierto encanto pero no, el patriarca de los de la obra y el envejecido directora de escena Christine en los límites de su voz. pajareros, escribió el encanto de la opereta como Cyris, que supo mantener en Madelaine Wibom como compositor aficionado, género (salvo algunas hon- todo momento el ritmo Princesa Electora supo

LUCERNA jurista y funcionario Carl rosas excepciones) han lle- necesario y dotar a los per- imponerse por encima de la Zeller su único éxito, Der vado al Teatro de Lucerna a sonajes de una cierta huma- orquesta, a cambio de cier- Vogelhändler (El cazador de contratar a un artista de nidad, sin perder por ello su tas irisaciones metálicas en pájaros), según el afortuna- cómic y a actualizar adecua- humor. su instrumento. A la batuta, do modelo de la opereta vie- damente el libreto. Los dibu- Las célebres melodías de Rick Stengårds resultó poco nesa a la Johann Strauss. La jos de Henning Wagenbreth, Zeller permanecen incom- elástico en los tempi y con comedia de equívocos está llenos de línea y de colorido, bustibles, como Yo soy la tendencia a los excesos tejida según el esquema son una pura delicia en sí. Christel del correo, a la que dinámicos, contando con habitual, pero esto no fue un No sólo funcionan estupen- Sumi Kittelberger encarnó una orquestación ya de por impedimento para el triunfo damente como decorados, de manera viva y animada, o sí bastante densa. de la obra, rica en agrada- elementos de atrezzo y figu- En el Tirol se regalan rosas, bles ritmos de vals y en ras de cartón, sino que al el Paradestück del protago- Reinmar Wagner

Claus Guth e Ingo Metzmacher entusiasman con el Tristán de Wagner NOCHE DE AMOR BAJO OBSERVACIÓN

Opernhaus. 10-XII-2008. Wagner, Tristan und Isolde. Nina Stemme, Ian Storey, Michelle Breedt, Alfred Muff, Martin Gantner, Volker Vogel, Martin Zysset. Director musical: Ingo Metzmacher. Director de escena: Claus Guth. Decorados y vestuario: Christian Schmidt.

No hay barcos, ni marine- se fue creciendo a lo largo de ros, ni héroes medieva- la función, ofreciendo un les: Claus Guth trasladó magnífico tercer acto, en el toda la acción de Tristán que supo reflejar toda la ago-

ZÚRICH e Isolda a la Villa Wesen- nía del protagonista con unos Suzanne Schwiertz donk en Zúrich, el lugar medios vocales intactos. de la relación amorosa de Excelentes Martin Gantner en Richard Wagner con su musa Kurwenal y Michelle Breedt Mathilde Wesendonk. Así, como Brangäne, mientras transforma a Tristán en el que Alfred Muff sonó dema- propio Wagner, al rey Marke siado monótono y unidimen- en Otto Wesendonk, Mathil- sional como el rey Marke. de es Isolda y Brangäne una Al frente de una Orques- especie de gemela de ésta, ta de la Ópera de Zúrich ya que al director de escena magníficamente dispuesta, alemán le gusta jugar un Ingo Metzmacher ofreció una poco con las transformacio- versión muy decidida de la nes temporales y espaciales, partitura. Su visión de Tris- las fantasías y las ilusiones, tán no fue nunca autocom- concretando la situación placiente, sino que indagó planteada por Wagner en su en los pentagramas wagne- drama musical en el interior rianos para obtener de ellos de la pareja de enamorados Nina Stemme e Ian Storey en Tristán e Isolda de Wagner su enorme riqueza armónica, que se mueven en medio de dinámica y tímbrica, descu- la sociedad burguesa, cuyas poderosas escenas, clarifica- de matices, colores y emocio- briendo nuevos caminos reglas deben seguir en apa- dores gestos o pequeñas nes, además de ofrecer siem- sonoros para el oyente, que riencia. Como casi siempre, miradas y movimientos len- pre una impecable dicción y se vio así permanentemente Claus Guth presta mucha tos como susurros. una perfecta comprensión sometido a una inquietante atención a los pequeños La soprano sueca Nina del texto. Al principio, Ian originalidad y obligado a no detalles de la dirección de Stemme no sólo cantó sin Storey no se mostró tan perder nunca su atención. actores y logra también aquí ningún esfuerzo el papel de dominador como Tristán, realizar su concepto con Isolda, sino que supo llenarlo pero el tenor norteamericano Reinmar Wagner 50 237-Pliego 4.FILM:Actualidad 19/12/08 11:16 Página 51 237-Pliego 4.FILM:Actualidad 18/12/08 17:01 Página 52

ENTREVISTA

ALEXANDRE THARAUD: EL PIANISTA SIN PIANO

lexandre Tharaud es, a los cuarenta años, uno de los pianistas más destacados de su generación. Su repertorio Ase extiende de Couperin a Gérard Pesson pasando por Bach, Rameau, Chopin, Chabrier, Ravel, Debussy, Poulenc, Kagel y Pécou. Contrario a tener un piano en su casa, prefiere trabajar en casas de amigos. También compone, pero mantiene esta actividad en un segundo plano. Si disfruta tocando música de cámara, también le gusta participar en espectáculos como la Academia ecuestre Bartabas, donde tocó a Bach en medio de los caballos. Ha sido también consejero musical de los conciertos de la Biblioteca Nacional de Francia. Gracias a las Suites para clave de Rameau, publicadas en 2001 por Harmonia Mundi, Tharaud adquirió renombre internacional. SCHERZO le ha entrevistado con motivo de la publicación por este mismo sello de un álbum consagrado a Erik Satie. Christophe Urbain

Nacido el 9 de diciembre de 1968, usted ini- años. Fui alumno de Germaine Mou- pués de mi paso por el conservatorio. ció sus estudios de piano a los cinco años. nier, discípula de Marguerite Long. Era ¿Hizo todos sus estudios de piano en el ¿Qué le llevó a escoger este instrumento? una mujer con carácter, muy dura, Conservatorio con Germaine Mounier? Nací en una familia de artistas. Mi posesiva y maternal, y de hecho mante- Después de ella tuve a Theodor madre era bailarina en la Ópera de nía conmigo una relación muy estrecha. Paraskivesko en el tercer ciclo antes de París y mi padre barítono, aunque La escuela de Marguerite Long representa atravesar un período de varios años renunció a cantar tras mi nacimiento. un piano bastante crispado, con los brazos difíciles porque no tenía profesor, ni Crecí rodeado de partituras de óperas. muy cerca del cuerpo y dedos rígidos for- dinero, ni discos. El desierto. Fue Fue así como descubrí la música france- mando ángulo recto con el teclado. ¿Ger- entonces cuando me lancé a un trabajo sa. Mi abuelo era violinista en la maine Mounier heredó ese estilo o se tomó de desaprendizaje, de deconstrucción. Orquesta Colonne. Me pusieron ante un ciertas libertades respecto a su maestra? En cierto modo, me convertí en mi pro- piano a los cinco años sin pedir mi opi- Su forma de tocar era completa- pio profesor, me grababa en casetes. nión y de forma natural, a semejanza de mente personal. Conseguía un sonido Este período, que me parecía un perío- mi hermana, que se dedica actualmen- carnoso y carnal que todos sus alumnos do negro, se reveló de hecho el más te a la enseñanza. Entré a los once años intentaban reproducir. Sus manos eran formativo de toda mi vida. Yo tenía die- en el Conservatorio Nacional Superior extraordinarias. No le gustaba dar ciocho o veinte años, no tenía verdade- de Música de París. Deseaba dedicarme muchos conciertos, y eso que sus ramente nada. Fue en ese momento a la composición y a la dirección des- manos estaban hechas para eso. Mi téc- cuando se forjó mi sonido, mi mano, pués de soñar con ser prestidigitador. nica procede evidentemente de mi entre otras cosas porque decidí sacar Entré en la clase de piano a los catorce infancia, pero creo que todo llegó des- mis carencias a la luz, ponerlas de relie- 52 237-Pliego 4.FILM:Actualidad 18/12/08 17:01 Página 53

ENTREVISTA ALEXANDRE THARAUD

ve. Todo lo que en el Conservatorio se guste escuchar: el de mis diez años. vo la necesidad de retomar mi papel y me dijo que escondiera yo decidí Porque el sonido de un niño, cuando escribir. Por gusto o para amigos que ponerlo sobre la mesa. los primeros profesores han sido excep- me solicitan una pieza. Pero hablo poco ¿Cómo estaba su moral? cionales, como fue mi caso con Carmen de ello. A lo catorce o quince años me Lo que me molestaba no era con- Taccon-Degenat, profesora de origen atraía mucho la música de Tristan vertirme en pianista, porque verdadera- español en el Conservatorio del distrito Murail. Y basta con mirar los estrenos mente no había decidido serlo; lo que 14 de París. Incluso en el Conservatorio que hago para ver a qué compositores me incomodaba era estar lejos de la continué trabajando con ella. Germaine de hoy me siento más próximo. escena, que me resultaba vital pues Mounier la estimaba enormemente. Usted toca Couperin y Rameau, a los que había hecho mucha danza cuando era Cuando oigo a niños tocar, siento más los pianistas han renunciado cuando han pequeño y figuración en los espectácu- emoción que cuando se trata de un pasado a ser patrimonio de los clavecinistas. los líricos que montaba mi padre. Lo gran pianista de hoy. Me imagino con ¿Por qué ha regresado a este repertorio? que me faltaba era la escena, el contac- ochenta o noventa años —es la espe- Mis primeros discos estuvieron con- to con el público. ranza de vida de mi generación— dan- sagrados a los compositores franceses ¿No aprovechó para intentar ir más lejos en do cursos a principantes. He constatado del siglo XX que considero como tata- la dirección de orquesta? que, a menudo, los niños no dan bien ranietos de Couperin y Rameau. Se tra- No. A los veinte años el piano había sus primeros pasos, lo que tiene conse- taba de un regreso a las fuentes y de un cogido ventaja. Me encaminaba hacia cuencias dramáticas. trabajo indispensable para entender una carrera de pianista… aunque no ¿Por qué no tiene piano en su casa? mejor a estos músicos de finales del tuviera conciertos. Hace diez años que ya no lo tengo. siglo XIX y principios del siguiente ¿Qué le condujo a renunciar a la composi- Me sentía ahogado por mi instrumento. (pienso en Chabrier y Ravel, entre ción? Lo tocaba todo el día, lo que me impe- otros). Por otra parte, había descubierto Yo creo que lo eligió el piano, no día trabajar de manera concentrada. las grabaciones de Marcelle Meyer a los yo. Quizá también la necesidad de la Descifraba la partitura, improvisaba, diecisiete años, grabaciones que marca- escena, porque la composición me hacía muchas cosas con mi piano, pero ron mi vida desde el primer momento, habría alejado de ella. no con la suficiente intensidad. Y, ade- pues esta pianista tocaba a los claveci- ¿Qué le aportó Paraskivesko respecto a más, el piano ocupaba un lugar dema- nistas como nadie. En los años 1999- Mounier? siado importante en mi vida cotidiana. 2000, como tenía desde hacía tiempo Me aportó la novedad. Él procedía Decidí, por lo tanto, separarme física- muchas ganas de abordar la obra de de la escuela rumana, una escuela que mente de él. Lo hice en un principio, Rameau, me dije a mí mismo que ya era me resultaba totalmente extraña, pero después acabé vendiéndolo. Desde tiempo de hacerla. Aquel año, Simon que es, sin embargo, la escuela de Dinu hace diez años, trabajo en casa de dife- Rattle había dirigido Les Boréades con Lipatti y de una grandísima descenden- rentes personas que me han dado sus una orquesta de instrumentos originales cia de pianistas. Fue una ventana abier- llaves. Estas personas no están en casa y la misma semana Minkowski dirigía ta a un nuevo paisaje. Me hablaba de la cuando yo toco. Voy a sus casas sólo Pelléas et Mélisande en Alemania. Lo música de una manera muy diferente a con las partituras que necesito; no me que me llevó a preguntarme si había Germaine Mounier. Hablábamos poco, tienta trabajar en otra cosa. Llego, apa- llegado el momento de probar que por otra parte. Yo le miraba tocar. Pose- go el móvil y penetro en un universo Rameau sonaba bien al piano. Aun ía también un toque muy particular. que no es el mío pero que me inspira. admitiendo que mi trabajo consistía Pero no trabajé con él más que dos No me gusta trabajar con un piano de también en decir: “No olvidemos que años, en un ciclo de perfeccionamiento. concierto, es demasiado “bonito”. Uno esta música fue pensada enteramente ¿Son importantes los concursos para una se escucha, se ve tocar, está contento para el clave”. Pero yo encontraba esta carrera? con lo que hace pero no se va muy música tan magnífica que tuve ganas de Hubiera preferido no pasar por nin- lejos. Mientras que los pianos media- grabar este disco, y además para la fir- guno. Pero en aquella época era lo nos, con fallos, con problemas, que no ma de música barroca por excelencia, mejor. Era imposible escapar de aque- responden de forma extraordinaria a lo Harmonia Mundi. Fue una apuesta:

Christophe Urbain llo. Pero basta con ver a pianistas un que les pides, son muy buenos para tra- esperaba un eco más negativo que el poco más jóvenes que yo, como Evge- bajar porque buscas, ahondas mucho que tuvo. Su éxito fue inesperado con- ni Kissin, Hélène Grimaud, Lang Lang, más. Por eso me siento mucho más a siderando ese disco, ante todo, como gente que toca mucho hoy día y que gusto que con los pianos de concierto. un regreso a las fuentes. nunca ha pasado por concursos. En mi Siempre estoy contento. Incluso si no ¿Pensó en el clave al tocar el piano? tiempo, me bastaba con tocar lo mejor me gusta, estoy contento porque sé En absoluto. Pensé en el piano. En posible procurando agradar a todos los interrogarle, dialogar con él. Algo que un primer momento quise escuchar todo miembros del jurado. Mi forma de tocar no sabía hacer anteriormente. También lo que había al clave e ir a ver a claveci- debía ser, pues, bastante consensual. Y, se me aviva el deseo de tocar, no todos nistas como Olivier Beaumont. Pero sobre todo, bastaba con que tocara los días se tienen ganas de ponerse querer imitar el clave al piano es ridícu- siempre las mismas cosas. Así, de con- ante el piano. Yendo en el metro, al no lo. Enseguida quise deshacerme de esa curso en concurso, presentaba mis tener el piano en casa, deseo encontrar- referencia. Después de haber ido hasta caballos de batalla, lo que no tenía nin- me de nuevo con él. Trabajo mucho el fondo en la forma de tocar de los cla- gún interés. Además, esos concursos dentro de mi cabeza, en casa, andando, vecinistas, me liberé de ella para asumir exacerbaban la competencia entre los y por eso cuando me siento de nuevo por completo mi instrumento y ver qué pianistas, y la música no tiene nada que al piano, lo hago con glotonería, con podía hacer con él. Algo que no es tan ver con esto. ansia, con deseo. complicado. Lo que es difícil, por el con- ¿Ha trabajado el sonido de forma especial? Usted compone. trario, para un pianista es adaptarse, El sonido propio es muy difícil de He compuesto mucho y he querido comprender el estilo, la forma de tocar escuchar. A semejanza de cuando uno arrinconar esta actividad porque el ofi- los ornamentos, etc. escucha su voz en un aparato o en un cio de pianista acapara todo mi tiempo ¿Ha trabajado Couperin de la misma forma contestador y no se reconoce. Verdade- y mi energía. No se puede hacer todo que Rameau? ramente sólo hay un sonido que me pero, de vez en cuando, siento de nue- No, con Rameau me costó mucho 53 237-Pliego 4.FILM:Actualidad 18/12/08 17:01 Página 54

ENTREVISTA ALEXANDRE THARAUD

encontrar el coraje para abordarlo pues Chabrier. Deseaba trabajar el disco, cialista, los compositores suelen contac- ningún pianista lo había grabado desde adquirir una experiencia discográfica tarme. Escucho siempre las obras que hacía mucho. Con Couperin estaba en antes de dedicarme al gran repertorio. Al me envían porque me apasiona. Aun aguas conocidas. Y el discurso es dife- principio me consagré a los franceses, con la frustración de tener que decir rente, Couperin está muy alejado de deseaba una coherencia en mi discogra- que no, prácticamente siempre, porque Rameau. Su música es más íntima, más fía. Siempre me ha asustado el número no tengo tiempo. Si no puedo hacer interior; activa nuestra imaginación. de discos que salen cada mes, casi cua- tantos estrenos como yo quisiera, me A semejanza de la pieza a seis manos de trocientos. Tenía la intención de labrar- implico mucho. Los Homenajes a Cou- Couperin, a usted le gusta compartir un me mi pequeño camino, no para hacer- perin que estrené en el Théâtre de la mismo teclado con varios pianistas. me con un lugar o para que se hablara Ville, los toqué todo aquel verano y Me gusta tocar con otros. Simple- de mí. Yo quería crear para mí una dis- más adelante por toda Europa. mente porque no nos vemos. Un con- cografía, escalonada a lo largo de toda Vayamos a Erik Satie, otro compositor fran- cierto de varios pianistas es una manera una vida, hecha de diferentes piedras cés. Hay numerosas integrales y discos ais- de verse. Aunque nos telefoneamos, pero que tuviera coherencia, como un lados por todo el mundo. ¿Qué representa nada vale tanto como el contacto direc- gran gesto. Por eso el inicio fue esta serie para usted este compositor? Algunos lo to. Tener la ocasión de un concierto para de discos de música francesa, con Rame- consideran un músico de segundo orden, dos pianos, o a cuatro o seis manos, sig- au, Ravel, Chopin. Algo no del todo inco- mientras que Debussy lo ponía en un piná- nifica antes que nada poder verse, com- herente pues este último admiraba la culo. ¿Cuál es su punto de vista? partir la música juntos. También me gus- música barroca e influyó a los franceses Cuando se habla de Satie, la prime- ta la música de cámara, pero ya casi no de más adelante. ra cuestión es justamente esa: ¿Dónde la hago. El recital ha ganado la partida, En el plano contemporáneo, ¿le gusta tra- situarlo? Para mí es un compositor indis- aunque hubo un tiempo en el que prác- bajar con los compositores? ¿Qué le aporta pensable, pues he tocado a muchos ticamente no hacía más que eso. trabajar con ellos? compositores que, simplemente, no Usted se encargó de la programación de Elegí no ser compositor, no tocar hubieran sido iguales sin Satie. Lo he conciertos en la Biblioteca Nacional de mis obras, no hablar de ellas. Poner frecuentado desde la infancia —como Francia. ¿Qué le atrae en la actividad de esta actividad en un segundo plano es muchos pianistas, por otra parte—, tam- programador? una decisión importante en la vida. Por bién estuvo muy próximo a una mujer Me gustaría dirigir un festival o cre- ello, contactar con compositores con- que conocí muy bien, Madeleine Mil- ar uno. Eso me falta. Porque, antes de la temporáneos, solicitarles encargos, haud, a la que iba a ver muy a menudo BNF, había tenido otras experiencias estar lo más cerca posible de su traba- a su casa. Y usted sabe que los últimos como programador. Me encantaba plan- jo me compensa, de alguna forma, la años de su vida Satie almorzaba todos tear encuentros con los músicos, con el necesidad de crear. Creo que esta nece- los miércoles en casa de los Milhaud y público, sorpresas. Pero ya llegará. sidad de estar presente en la creación, permanecía ante la chimenea, solo, toda Al contrario que Couperin y Rameau, Cho- de acompañar a los compositores, de la tarde. Madeleine Milhaud fue a su pin atrae a todos los pianistas. La concu- adquirir una responsabilidad hacia un apartamento inmediatamente después rrencia es considerable. ¿Qué le ha decidi- repertorio que me gusta y, finalmente, de su muerte. Ella me habló mucho de do a medirse con esa competencia? de estrenar una obra en público, vale él. Por lo tanto, para mí Satie es, antes Chopin es el compositor que más por todos los conciertos del mundo. Es que nada, todo esto. Luego, es un gran- he trabajado desde mis estudios. Es el un momento de una gravedad, de una dísimo compositor, quizá un poco fuera que más me gusta tocar. Me gustaría, tensión gigantesca. Nunca daré a luz, de concurso, pues no realizó los mis- por lo demás, publicar otro disco Cho- salvo que lo permita la ciencia, pero es mos estudios musicales que otros com- pin próximamente. un poco comparable. Esto también vale positores de su tiempo. Elegió vivir — ¿Con qué programa? para el disco, esa idea de alumbra- aunque fuera muy mundano— fuera del No sería una integral. Sería una miento de un trabajo. Después, el dis- mundo, pues se sentía más cerca de la selección de preludios y valses. Pero por co vive su vida y ya no nos pertenece. naturaleza y de los animales que de los qué no grabar una integral de aquí a Pero el estreno de una obra, sea nues- seres humanos. Sacar estos dos discos diez años, si el disco existe para enton- tra o de otro, es siempre un alumbra- es para mí, ante todo, la ocasión de ces. Y no se graba un disco en función miento en directo y en público. En este decir: “Escuchemos a Satie sin a prioris, de la competencia. En el fondo, se hace momento, por ejemplo, con Gérard pero escuchémoslo”. Satie, que desapa- porque nos lo pide el cuerpo. Es un Pesson hay una relación muy estrecha, recía y se escondía con tanta frecuencia, deseo que viene de lejos y que deben pues trabajamos para una obra futura. ¿no juega todavía al escondite, casi un experimentar todos los pianistas. Es algo Todavía no existe un encargo, pero siglo después de su muerte, con nos- que nos llega del fondo de las entrañas, nuestro deseo de trabajar juntos es tan otros? Su música, si bien hay gente que que tiene ganas de salir en algún fuerte que hemos decidido vernos de lo considera su compositor favorito — momento y yo diría casi que no se tiene vez en cuando, comer juntos, enviar- aunque no conozca verdaderamente su elección. Se puede hacer o no, y se eli- nos e-mails, intercambiar ideas incluso obra—, su música sigue siendo una gen otras opciones si es imposible. Des- antes de saber cómo, qué dispositivo, gran desconocida. pués uno se encierra durante varios días. cuál será la sustancia de la obra. Es lo ¿En quién piensa cuando dice que muchos El resultado de este encierro puede ser mismo que pasó con Thierry Pécou, y compositores no hubieran existido sin él? bueno o malo pero, qué importa, el por eso grabé y toqué numerosas obras En todo el Grupo de los Seis, en intérprete es el peor situado para juzgar- de él. Nuestra amistad suscitó el deseo Ravel, en Debussy… Este último le moslo y, al final, es secundario. El disco es, de trabajar conjuntamente, sin necesi- tró gratitud, incluso le rindió homenaje ante todo, una necesidad vital. dad de un encargo, lo que es aún más al orquestar la primera Gymnopédie. Entonces, ¿por qué no Beethoven? interesante. ¿En qué forma se presenta su disco Satie? Ya llegará. Durante mucho tiempo ¿Cómo aborda a los compositores? Se trata de un álbum, porque no pensé: “¿Beethoven? No antes de cin- Hoy se puede contactar muy fácil- quería grabar una integral. Me pareció cuenta años”. Por eso consagré mis pri- mente por Internet, teléfono, etc. Al que una integral no rendiría servicio a meros discos a compositores poco difun- haber tocado bastante música contem- Satie, que ha escrito una obra gigantes- didos. Primero fueron Poulenc, Milhaud, poránea, aunque menos que un espe- ca para el piano. Una integral discográ- 54 237-Pliego 4.FILM:Actualidad 18/12/08 17:01 Página 55

fica es demasiado cara para el público. Y quiero que mis discos sean accesibles al mayor número de gente. Me basta- ban dos discos para ofrecer un retrato tan completo y exacto como fuera posible. El primero contiene extractos de la obra para piano solo y el segundo música de cámara; dúos, no sólo obras para cuatro manos —pienso en obras maestras como los Morceaux en forme de poire, que son indispensables para conocer a Satie—, las obras para violín y piano, algunas mélodies, y también canciones de cabaret, faceta de Satie que no se puede ignorar y que es absolutamente sabrosa. He contado con la cantante Juliette, porque no quería una cantante lírica sino una voz que nos recordara a las de Paulette Darty y ciertas cantantes como Fréhel. Para mí, Juliette es la única que hoy día puede devolvernos a aquel tiempo. Para las obras a cuatro manos, he solicitado la colaboración de Eric Le Sage; para las piezas para violín y piano he llamado a Isabelle Faust. También hay un peque-

ño inédito para piano y trompeta que Christophe Urbain toco con David Guerrier y, por último, canciones más serias que he confiado al concierto tradicional. Satie se escucha a causa de mi juventud y por el hecho de tenor Jean Delescluze, cuyo timbre es con otra relación respecto al tiempo, haberse editado en casas pequeñas, pero muy similar al de Michel Sénéchal. Era respecto a la música, lejos del marco aquello tenía mucho interés. Y hoy me la ocasión de hacer de nuevo música de del recital. No me gusta tocarlo, por sigue interesando. Tengo ganas de regre- cámara y ofrecer, con estos dos discos, ejemplo, en un recital abigarrado, enca- sar a aquellos compositores; de tocarlos, un retrato de Satie. denando en la primera parte piezas de de redescubrirlos y volver a trabajarlos. ¿Qué piezas integran el primer disco? Satie y en la segunda los Preludios de Son de una riqueza increíble. Propongo una especie de ramillete Chopin. Eso no funciona. En todo caso, ¿Qué representa para usted el disco? de obras de Satie, estructurada alrede- con mi forma de tocar y con mi oído. Ante todo es un trabajo que me dor de una columna vertebral, las Gnos- Prefiero no tocar más que Satie durante resulta esencial. Mientras que todos mis siennes. Comienzo por la primera y uno o dos meses, después se acabó. colegas me dicen detestarlo y tener pesa- acabo por la última, las otras se inteca- ¿Desea usted orientarse hacia Debussy? dillas cuando tienen que grabar uno, lan a lo largo del disco. Al lado de las Cuando acabé la integral Ravel, la para mí también es una pesadilla porque Gnossiennes he grabado, por supuesto, cuestión de una integral Debussy se es una aventura terrible —hay numero- la primera Gymnopédie, obras conoci- planteó, naturalmente. Dos factores me sas posibilidades durante la grabación de das y otras mucho menos, intentando disuadieron de ella. Por una parte, Alain un disco, hay consideraciones turbado- equilibrar los diferentes períodos de Planès, fabuloso músico, tenía en mar- ras, cada vez es más duro—, pero es un Satie, sobre todo su época Rosacruz, cha su integral, que concluye justo aho- trabajo que me resulta vital, paralelamen- integrando también Le Piccadilly, que ra. Seguir sus pasos hubiera sido inco- te al concierto. Lo que me gusta del dis- es, por lo que sé, el primer ragtime herente. Por otra, me parece que hay co, como dije antes, es que ya no te per- escrito por un compositor francés de muchas integrales disponibles. Debussy tenece una vez que ha aparecido. Pero, música seria. He dejado espacio a mis es un compositor muy tocado y graba- gracias a él, se establece una relación gustos personales. do. Por lo que concierne a Debussy, muy íntima con el oyente. Me gusta la Cuando proyecta un disco, ¿ensaya primero teniendo en cuenta que me gusta apor- idea de que, en el mismo momento en el programa en concierto? tar mi pequeña piedra, llenar un vacío que estamos hablando, haya gente que El caso de Satie es particular, por- en un repertorio discográfico —aunque escuche uno de mis discos, que haga que hice un espectáculo Satie en el no siempre lo hago, como demuestran bien a la gente. Gente que nos cruzamos Théâtre du Rideau de Bruxelles duran- los Preludios de Chopin—, esa satura- a la salida de un concierto o que nos te cinco temporadas consecutivas, cua- ción me ha inclinado a rechazar seme- escribe diciendo cosas particularmente tro semanas al año. Adoraba ese espec- jante proyecto. Y tenía otras prioridades, íntimas, porque formamos parte de su táculo. He frecuentado mucho a Satie, deseos físicos de otras grabaciones. vida. Un disco acompaña a la gente pero eso fue hace bastante. No he que- Después de Satie, ¿qué le apetece hacer? durante décadas. Esa idea me conmueve: rido volver a tocarlo antes de grabar Me gustaría hacer Mozart, Rachmani- saber que esos pocos días de grabación, este álbum y no lo volveré a tocar des- nov, Scarlatti, los Conciertos de Ravel, de ese trabajo, va a convertirse en un disco pués de la gira prevista en febrero de Bach; mucho Bach, sobre todo las Varia- que puede hacer bien, desempeñar el 2009, que incluye una Jornada Satie en cions Goldberg… ¡Como mínimo dos papel de una verdadera medicina. No la Cité de la Musique de París y una años de estudio! También quiero dejar sólo me siento útil, es también un motor veintena de conciertos en un mes. un hueco a compositores franceses poco para continuar tocando. ¿Por qué no desea volver a Satie? conocidos. Pero eso es difícil. Primero Porque pienso que no se le rinde porque ya he hecho mucho en ese terre- Bruno Serrou servicio tocándolo en el marco de un no. Algunos discos pasaron inadvertidos Traducción: Juan Manuel Viana 55 237-Pliego 4.FILM:Actualidad 18/12/08 17:01 Página 56

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE ENERO La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BARTÓK: Conciertos para dos LULLY: Proserpine. SALOMÉ HALLER, pianos y percusión, para violín nº 1 BÉNÉDICTE TAURAN, STÉPHANIE D’OUSTRAC, y para viola. STEFANOVICH Y AIMARD, BLANDINE SATASKIEWICZ. LE CONCERT pianos; KREMER, violín; BASHMET, viola. SPIRITUEL. Director: HERVÉ NIQUET. SINFÓNICA DE LONDRES. FILARMÓNICA DE 2 CD GLOSSA GCD 921615 BERLÍN. Director: PIERRE BOULEZ. Niquet da vida con sentido y DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7440 coherencia a un imponente cua- Esta triple entrega de obras con- dro musical y teatral con más de certantes de Bartók ha sido uno de tres siglos de antigüedad. P. J . V. los discos del año. S.M.B. Pg. 81 Pg. 93 BEETHOVEN: Sonatas nºs 21-25. MAHLER: Sinfonía nº 4 en sol RONALD BRAUTIGAM, fortepiano. mayor. MOJCA ERDMANN, soprano. BIS SACD-1573 SINFÓNICA DE BAMBERG. Estamos ante un disco extraordi- Director: JONATHAN NOTT. nario. Un disco en el que nos atra- TUDOR 7151 pará el poder cautivador de un Una versión que hace del detallis- artista con mayúsculas. J.G.-R. mo, virtud y de la inocencia, un fin Pg. 82 logrado como producto de una naturalidad exquisita. J.G.-R. Pg. 94

DONIZETTI: Le fille du régiment. SAARIAHO: Notes on Light. NATALIE DESSAY, JUAN DIEGO FLÓREZ, Orion. Mirage. KARITTA MATTILA, ALESSANDRO CORBELLI, FELICITY PALMER. soprano; ANSSI KARTTUNEN, violonchelo. CORO Y ORQUESTA DE COVENT GARDEN. ORQUESTA DE PARÍS. Director: CHRISTOPH Director musical: BRUNO CAMPANELLA. ESCHENBACH. Director de escena: LAURENT PELLY. ONDINE ODE 1130-2 VIRGIN 519002 Extraordinario disco con gran Una joya audiovisual que redime música en versiones de primera bastante el catálogo DVD. F.F. línea. E.M.M. Pg. 97 Pg.107 HAENDEL: Furore. TIPPETT: Cuartetos nºs 1, 2 y 4. Arias de Serse, Teseo, Giulio CUARTETO TIPPETT. Cesare, Hercules, e.a. JOYCE NAXOS 8.570496 DIDONATO, mezzosoprano. LES TALENS Obras extraordinarias en lecturas LYRIQUES. Director: CHRISTOPHE ROUSSET. magníficas que hacen esperar VIRGIN 519038 ansiosamente el volumen que Una elegantísima línea de canto y completará la serie. C.V.W. una fascinante capacidad para Pg. 101 matizar expresivamente cada frase. P. J . V. Pg. 90

HAYDN: Arias italianas. THOMAS VIVALDI: Conciertos para dos QUASTHOFF, barítono. ORQUESTA BARROCA violines. VIKTORIA MULLOVA, DE FRIBURGO. Director: GOTTFRIED VON GIULIANO CARMIGNOLA, violines. DER GOTZ. ORQUESTA BARROCA DE VENECIA. DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7469 Director: ANDREA MARCON. Pocos artistas tan musicales y tan ARCHIV 477 7466 capaces en el ámbito germánico Mullova y Carmignola hacen para servir piezas como las aquí auténticos fuegos de artificio, pero integradas. A.R. Pg. 92 Marcon no les va a la zaga. E.M.M. Pg. 101 LASSO: Cantiones sacræ. VIVALDI: Conciertos para COLLEGIUM VOCALE DE GANTE. violonchelo II: RV 411, 401, 408, Director: PHILIPPE HERREWEGHE. 417, 399, 403 y 422. CHRISTOPHE HARMONIA MUNDI HMC 901984 COIN, VIOLONCHELO. IL GIARDINO Su entendimiento de la polifonía ARMONICO. Director: GIOVANNI ANTONINI. de Lasso es de una limpieza, elo- NAÏVE OP 30457 cuencia retórica y expresividad Globalmente los resultados son fuera de lo común. E.M.M. espectaculares. El sonido del con- Pg. 93 junto es redondo y cristalino. Una delicia. P. J . V. Pg. 102 56 237-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 17/12/08 17:51 Página 57

ISCO DAño XXIV – nº 237 – Enero 2009S Garnier EMMANUELLE HAÏM MARCUS CREED Kytöharju GYÖRGY KURTAG KAIJA SAARIAHO Hoffmann J.A. Llorente SUMARIO CHARLES MACKERRAS

ACTUALIDAD: Finalistas MIDEM Classical Awards 2009... . . 57

REFERENCIAS: Sinfonía Fausto. P.L.R...... 60 PIERRE BOULEZ Nominaciones a los discos del año 2009 ESTUDIOS: Puccini en el Metropolitan. A.R...... 62 MIDEM CLASSICAL Busoni en imágenes. A.R...... 63 Esperando a Glass. D.R.C...... 64 AWARDS Bergiana. S.M.B...... 65 Xenakis. P.E.M...... 66 n año más, en esta ocasión del 18 al 21 de enero, el Pala- Van Cliburn en DVD. P.L.R...... 67 cio de Festivales de Cannes será sede de una nueva edi- U ción (en este caso la que hace el número 43) del MIDEM, REEDICIONES: el más importante mercado internacional de la música, lugar de encuentro ineludible para más de diez mil profesionales (disco- Harmonia Mundi Gold. D.A.V...... 68 gráficas y distribuidores, editores y promotores, productores y BBC Legends. R.D.G...... 69 directores artísticos, artistas y periodistas) procedentes de un Orfeo. E.P.A...... 70 centenar de países de todo el mundo. Edición Oistrakh en Brilliant. R.O.B...... 71 Y como ya es habitual, en su transcurso, esta vez el martes 20, se entregarán los premios a las mejores grabaciones del año: los MIDEM Classical Awards o Premios Clásicos MIDEM. En las DISCOS de la A a la Z ...... 72 dos páginas que siguen el lector encontrará debidamente deta- lladas las diversas categorías (en esta ocasión quince, una DVD de la A a la Z ...... 98 menos que el año pasado) y, en cada una de ellas, las tres grabaciones nominadas así como la composición del jurado internacional del que SCHERZO forma parte. NEGRO MARFIL. P.E.M...... 103 La relación de galardones, como siempre, se dará a conocer en el próximo número correspondiente al mes de febrero. Hasta ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 104 entonces, suerte a todos los finalistas. 57 237-Pliego 5 18/12/08 11:40 Página 58

D DI SI CS OC OS S MIDEM CLASSICAL AWARDS

Premios clásicos Midem 2009 FINALISTAS DE LOS MIDEM CLASSICAL AWARDS

MÚSICA ANTIGUA JANÁCEK: Cuarteto de cuerda nº 1.

MONTEVERDI: Quinto DAMRAU HAAS: Cuartetos de cuerda Libro de Madrigales nºs 1 y 3 La Venexiana Cuarteto Pavel Haas Claudio Cavina Niemann Supraphon SU 3922-2 Glossa GCD 920925 Arie di Bravura (Mozart, Salieri, Righini) SCHUMANN: Sonatas para Diana Damrau violín y piano nºs 1-3 Le Cercle de l’Harmonie Carolin Widman, Dénes

CAVINA Jérémie Rhorer Várjon Virgin 946395250 2 ECM 2047

Reggiani CORAL

Crystal tears (Dowland, HAENDEL: Messiah WIDMAN Ward, Johnson, Byrd, Sampson, Wyn-Rogers,

Bennet, etc.) Padmore, Purves Miró Andreas Scholl The Sixteen Concerto di Viole Harry Christophers ÓPERA Julian Behr 3 CD Coro COR16062 Harmonia Mundi HMC 901993 CHERUBINI: Lodoiska IVES: Salmos completos Soloviy, Panko, Szlenkier, Estampies & Danses Royales SWR Vokalensemble Kröner, Lhôte Hesperion XXI Stuttgart Coro de la Radio Polaca de Jordi Savall Collegium Iuvenum Cracovia Alia Vox AV 9857 Marcus Creed Camerata Silesia, Orquesta Hänssler 4010276020578 Sinfónica de la Radio MÚSICA BARROCA Polaca de Varsovia SCHUMANN: El Paraíso y la Borowicz BIBER: Sonatas del Rosario Peri Ludwig van Beethoven Riccardo Minasi Röschmann, Fink, Strehl, Association 590781224185 Bizzarrie Armoniche Gerhaher 2 SACD Arts 47735-8 Coro y Orquesta Sinfónica JANÁCEK: Las excursiones de la Radio Bávara de Mr. Broucek SCHÜTZ: Geistliche Chor- Nikolaus Harnoncourt Vacik, Straka, Janál, Haan, Music 1648 2 CD RCA Red Seal 88697 Plech Dresdner Kammerchor, 27155 2 BBC Singers Cappella Sagittariana Orquesta Sinfónica de la Hans-Christoph Rademann SOLO INSTRUMENTAL BBC 2 CD Carus 83.232 Jirí Belohlavek BACH: Partitas 2, 3 y 4 2 CD Deutsche Grammophon Carestini. The Story of a Murray Perahia 477 7387 Castrato (Porpora, Capelli, Sony 88697226952 Handel, Leo, etc.) Philippe Jaroussky Le Concert d’Astrée

Emmanuele Haïm BELOHLAVEK BRAUTIGAM

Virgin 999510544 2 Yáñez Borggreve VOCAL SCIARRINO: Lohengrin BEETHOVEN: Obras com- Alberti, Pousseur SCHUBERT: Die schöne pletas para piano, Vol. 6 Ensemble Risognanze Müllerin Ronald Brautigam Tito Ceccherini Christoph Prégardien BIS SACD-1573 Col Legno WWE 20264 Michael Gees Challenge 72292 DEBUSSY: Obras completas MÚSICA para piano, Vol. 2 CONTEMPORÁNEA Jean-Efflam Bavouzet Chandos 10443 KURTÁG: 80-…Concertante, Zwiegespräch, Hipartita,

GERHAHER MÚSICA DE CÁMARA etc. Kikuchi, Hakii, G. Kurtág, M.

Falke BEETHOVEN: Obras Kurtág completas para piano y Cuarteto Keller SCHUMANN: Melancholie violonchelo Orquesta Filarmónica Christian Gerhaher Antonio Meneses, Menahem Nacional Húngara Gerold Huber Pressler Zoltán Kocsis 58 RCA Red Seal 88697168172 2 CD Avie 2103 BMC 5998309301292 237-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 17/12/08 17:51 Página 59

D I S C O S MIDEM CLASSICAL AWARDS

NONO: Prometeo, Tragedia HAENDEL: Conciertos para WELLESZ: Cuartetos de MIEMBROS DEL dell’ascolto órgano Op. 4 cuerda nºs 3, 4 y 6 Hoffmann, Bair-Ivenz, Otto, The Academy of Ancient Cuarteto Artis de Viena JURADO Frenkel, Mayer Music Nimbus NI 5821 Coro de Solistas de Friburgo Richard Egarr Classic Radio (Finlandia) Ensemble Recherche Harmonia Mundi HMU 807446 DVD: ÓPERA/BALLET André Richard, Peter Hirsch, Crescendo (Bélgica) Kwamé Ryan ADAMS: Doctor Atomic Fono Forum (Alemania) 2 CD Col Legno WWE 20605 Finley, Rivera, Owens, Fink, Gramofon (Hungría) Maddalena SAARIAHO: Notes on Light, Coro y Orquesta Filarmónica IAMA (Gran Bretaña) Orion, Mirage de los Países Bajos IMZ (Austria) EGARR

Karitta Mattila, Ansi Borggreve Lawrence Renes, Peter Karttunen Sellars Klassik.com (Alemania) Orquesta de París MOZART: Conciertos para 2 DVD Opus Arte OA 0998 MDR-Figaro Musik Christoph Eschenbach piano, Vol. 3 (Alemania) Ondine ODE 1130-2 Christian Zacharias Orquesta de Cámara de Musica (Italia) HISTÓRICO Lausana Musik & Theater (Suiza) MDG 340 1488-2 ORF (Austria) BEETHOVEN: Conciertos para piano nºs 1-5 OBRAS Pizzicato (Luxemburgo) Paul Badura-Skoda ORQUESTALES Scherzo (España) DOCTOR ATOMIC

Orquesta de la Ópera Estatal Borggreve de Viena BEETHOVEN: Sinfonías nºs The Gramophone Hermann Scherchen 1-9, Oberturas BUSONI: Doktor Faustus (Gran Bretaña) 3 CD Genuin GEN 87102 Kaappola, Kielland, Schäfer, Hampson, Groissböck, MIDEM Classique Bauer Kunde, Macias Anima Eterna Coro y Orquesta de la Ópera Jos van Immerseel de Zúrich 6 CD Zig-Zag ZZT080402.6 Philippe Jordan, Klaus Christa Ludwig: The Michael Grüber Birthday Edition MAHLER: Sinfonía nº 4 2 DVD Arthaus 101 283 Christa Ludwig, Charles

GOULD Mojca Erdmann Spencer, Enrique Sánchez Orquesta Sinfónica de Lansch BEETHOVEN: Concierto Bamberg 2 DVD Arthaus 102089 para piano nº 3. SIBELIUS: Jonathan Nott Sinfonía nº 5 Glenn Gould LUDWIG DOKTOR FAUSTUS Orquesta Filarmónica de NOTT Berlín Herbert von Karajan

Sony 88697287822 Ifkovitz

Haughton DONIZETTI: La fille du Fritz Busch & The Tudor 7151 régiment DVD: Staatskapelle Dresden Dessay, Flórez, Palmer, DOCUMENTALES (Mozart, Gluck, Bizet, MOZART: Sinfonías nºs 38-41 Corbelli, French Tchaikovsky, Wagner, Orquesta de Cámara Coro y Orquesta de la Royal Martha Argerich: Evening Mendelssohn, Smetana, Escocesa Opera House Covent Talks etc.) Charles Mackerras Garden Martha Argerich Roselle, Schöffler, Tessmer, 2 SACD Linn CKD 308 Bruno Campanella, Laurent Georges Gachot Siegmund, Pauly Pelly Medici Arts 3073428 Staatskapelle de Dresde PRIMERA Virgin 519002 Fritz Busch GRABACIÓN 3 CD + DVD Profil PH07032 MARAIS: Sémélé Mercer, Tauran, Azzaretti, KARAJAN Thébault

Le Concert Spirituel Lauterwasser Hervé Niquet FRITZ BUSCH 2 CD Glossa GCD 921614 Herbert von Karajan: Maestro for the Screen LA FILLE DU RÉGIMENT PICKARD: The Flight of Cooper Georg Wübbolt CONCIERTOS Icarus, The Spindle of Arthaus 101459 Necessity, Channel Firing DVD: CONCIERTOS BARTÓK: Concierto para Christian Lindberg Itzhak Perlman: Virtuoso dos pianos y percusión, Orquesta Sinfónica de MAHLER: Sinfonía nº 3 Violinist Concerto para violín nº 1, Norrköping Orquesta del Festival de Perlman, Zukerman, Harrell, Concierto para viola Martyn Brabbins Lucerna Ashkenazy, Foster, etc. Stefanovich, Aimard, BIS CD-1578 Claudio Abbado, Michael Allegro Films A 08CN D Kremer, Bashmet Beyer Orquesta Sinfónica de EuroArts-Medici Arts 256338 Londres Levine BRABBINS

Orquesta Filarmónica de Lazar Berman: The 1988 PERLMAN Berlín Tokyo Recital Pierre Boulez Lazar Berman Deutsche Grammophon 477 7440 Dynamic 33593 59 237-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 17/12/08 17:51 Página 60

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Franz Liszt SINFONÍA FAUSTO

diferencia de Schumann la obra e incluye una amplia asociados a Fausto. No obstan- nica o compartió, entre 1924 y o Berlioz, la atracción de exposición, seguida de un bre- te, también dispone de un 1933, la dirección musical de A Liszt por la leyenda de ve desarrollo, una recapitula- tema propio, que Liszt toma la Ópera Estatal berlinesa jun- Fausto está relacionada con ción acortada y una concisa prestado de su Concierto para to a Erich Kleiber y George sus enormes posibilidades psi- coda. En la exposición escu- piano y cuerdas “Malédiction” Szell. cológicas. Claramente, el com- chamos los cinco temas que se de 1840, con el fin de retratar De Meyrowitz se han con- positor húngaro no se interesó corresponden simbólicamente la soberbia demoníaca (Liszt servado pocas grabaciones por recopilar algunos frag- con los diferentes aspectos del indica este tema con la palabra pero que dan muestra de su mentos del drama de Goethe carácter de Fausto. El primero, sino por retratar musicalmente que inicia en la cuerda grave la psique de sus protagonistas. el Lento assai con que se abre Para ello, en su Sinfonía Faus- la obra, representa el elemen- to en tres retratos de carácter to místico y mágico de la natu- (a partir de Goethe) dedicó un raleza de Fausto, y resulta movimiento independiente a marcadamente cromático al cada uno de los tres persona- disponer con su repetición del jes principales: Fausto, Gret- primer prototipo de serie chen (Margarita) y Mefistófe- dodecafónica de la historia de les. Liszt invirtió poco más de la música. Le sigue inmediata- dos meses en la composición mente otro tema, que escucha- de la obra, entre agosto y mos en la madera, y que octubre de 1854, aunque utili- representa el carácter apasio- zó bastante material temático nado y melancólico del prota- “orgueil” en su manuscrito). El calidad como director. Entre redactado con anterioridad. gonista. El inicio de un Allegro único motivo que no se paro- ellas cabe destacar sus regis- Los tres años siguientes conti- impetuoso inflama el ambiente dia en este movimiento es el tros junto a la Filarmónica de nuó trabajando en su orques- y prepara la exposición del primero de Gretchen, es más, Berlín de principios de los tación —una de las primeras tercer tema, Allegro agitato ed Liszt lo desarrolla de modo años treinta, entre los que desen donde no precisó de la appassionato assai, relaciona- triunfante en el Chorus Mysti- tacan algunos fragmentos ayuda de colaboradores como do con el carácter atormenta- cus final en el reiterativo solo vocales y orquestales de Wag- Conradi o Raff— y añadió en do del protagonista que expo- de tenor “Das Ewig Weibliche” ner junto a una de las graba- 1857 un nuevo final, denomi- nen con figuraciones rápidas (El Eterno Femenino). ciones más interesantes que nado Chorus Mysticus, para los violines al unísono en el conozco del Kaiser-Waltzer de tenor y coro masculino, a par- registro grave. El cuarto tema Selmar Meyrowitz (1935) Johann Strauss II (Teldec ha tir del final de la segunda par- deriva del segundo y plasma publicado en CD varios de te del drama de Goethe. La la predisposición de Fausto a A pesar de la importancia estos registros dentro de la obra se estrenó en Weimar el enamorarse y el quinto es un que ha tenido la Sinfonía serie Telefunken Legacy). En 5 de septiembre de 1857, bajo tema marcial marcado como Fausto en el desarrollo de la los últimos años, el sello Pristi- la dirección del compositor y Grandioso que evoca sus música orquestal de Wagner, ne Audio también ha recupe- fue dedicada a Berlioz como heroicas aspiraciones. Mahler o Strauss, la obra no ha rado en formato digital algu- agradecimiento por su aseso- El segundo movimiento, gozado nunca de un puesto nas grabaciones que realizó ramiento literario. No obstan- titulado Gretchen, dispone de destacado en el repertorio. Meyrowitz durante su exilio te, Liszt se sintió insatisfecho una forma tripartita ABA e Tras su estreno en 1857, uno francés en los años treinta con los resultados y optó por incluye los dos temas asocia- de los pocos directores que la para Pathé, entre las que des- volver a revisar la obra en dos a la protagonista. Ambos interpretó fue Hans von taca una sorprendente Incom- 1861, coincidiendo con su pri- son combinados con interlu- Bülow, que dirigió su revisión pleta de Schubert y esta increí- mera edición; incluso en 1880 dios —y uno, en concreto, en 1861; y, tras ello, seguirá ble grabación de la Sinfonía volvería a retocar esta sinfonía, representa el famoso “deshojar casi medio siglo de letargo en Fausto de 1935, que dispone añadiendo diez nuevos com- la margarita” por medio de un su historia interpretativa hasta de un sonido magnífico aun- pases al final del segundo diálogo entre flautas y clarine- que Felix Weingartner la res- que esté ligeramente acortada. movimiento. tes con violines—, mientras en cató prácticamente del olvido En ella actúa al frente de una Para estudiar la estructura la parte central volvemos a a comienzos del siglo XX. No orquesta y coro anónimos jun- y contenido de la Sinfonía escuchar cuatro de los cinco obstante, la primera grabación to al magnífico tenor Georges Fausto existe un primer estu- temas de Fausto como evoca- de la obra no sería realizada Jouatte y dispone de una ver- dio clásico publicado en 1862 ción de su encuentro amoro- por Weingartner, sino por Sel- sión en francés del Chorus por el crítico alemán, y buen so. Liszt escribió este movi- mar Meyrowitz (1875-1941), Mysticus final. amigo de Liszt, Richard Pohl, miento directamente en forma- un extraordinario director Esta grabación fue publi- en donde ahonda en las rela- to orquestal y, por ello, sinfó- judío cuya carrera quedaría cada por Columbia en 1936 y ciones de la obra con el drama nicamente es uno de los más tristemente truncada durante recibió entusiastas críticas. Por de Goethe. No obstante, el novedosos de la obra al tejer la Segunda Guerra Mundial, ejemplo, Scott Goddard desta- análisis moderno más habi- la orquestación a partir de un cuando falleció en Toulouse có en abril de ese año en tualmente citado acerca de conjunto de grupos de cáma- en marzo de 1941 mientras Music and Letters que “la inter- esta obra fue publicado en ra, lo que contribuye a aumen- huía de los nazis. Discípulo de pretación musical es admirable 1949 por Humphrey Searle tar considerablemente la varie- Reinecke y Bruch, Meyrowitz y la ejecución orquestal de pri- dentro de la monografía de dad tímbrica. Por su parte, inició su carrera como asisten- mer nivel”, aunque reconoció Ralph Hill titulada The Symp- para el tercer movimiento, lla- te de Mottl en Karlsruhe en que “cada clímax musical ado- hony (y reeditado en 1966 en mado Mephistopheles, Liszt ve 1897, ocupó varios puestos en lece de falta de potencia”. el libro homónimo de Robert al personaje como un espíritu los teatros de Praga, Múnich y Ciertamente, Meyrowitz era un Simpson). Formalmente, el de la negación, por lo que Hamburgo, hasta afincarse en director vinculado, al igual primer movimiento, titulado construye todo el movimiento Berlín en 1918, donde fue que Kleiber o Szell, a la llama- 60 Faust, es el más complejo de con parodias de los motivos director invitado de la Filarmó- da “Nueva Objetividad”, aun- 237-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 17/12/08 17:51 Página 61

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que su precisión no estaba embargo, las dos principales los realizados en Boston en De las tres, la primera de Muti exenta de interesantes conce- referencias interpretativas de julio de 1976, con el coro de con la orquesta de Pensilvania siones expresivas. Lo primero esa década serán las registra- Tanglewood y Kenneth Riegel y Gösta Winbergh es la más queda bien claro en los prime- das por Sir Thomas Beecham y como solista, resultan más convincente tanto técnica ros minutos del tercer movi- Jascha Horenstein en 1958. La compactos. Es importante como musicalmente, ya que el miento en donde aúna una primera fue realizada para EMI aclarar que ambas grabaciones director italiano combina insólita precisión y perfección en abril de ese año con la son ligeramente diferentes, como pocos la caracterización orquestal con un tono mordaz Royal Philharmonic, la Socie- pues mientras el registro audio dramática de tintes operísticos ideal para la representación dad Coral Beecham y Alexan- de DG combina tomas en vivo con una interpretación que diabólica que propone Liszt; lo der Young, y constituye una con sesiones en estudio, la saborea la partitura de Liszt y segundo, lo encontramos en el de las versiones más refinadas grabación vídeo es íntegra- que resulta tan evocadora segundo movimiento, donde de la obra, en donde el direc- mente en directo. En ambas, el como arrolladora de principio combina el intimismo camerís- tor británico muestra una pasaje del primer movimiento a fin; en el pasaje comparati- tico con un tono lírico y visión nítida, sin tiranteces que venimos comparando vo, Muti va de la pura ensoña- expresivo que no desdeña el pero con todo el lirismo y la resulta imponente pero calcu- ción a la cruda realidad del sufrimiento (corte 1; 19:10).

Iván Fischer (1996) y un veredicto final

La edad dorada de la Sin- fonía Fausto en cuanto a número de registros son los años noventa, si bien muy pocos alcanzan el nivel de excelencia de los anteriormente comentados. Sin ser exhaus- tivos la lista incluiría: Inbal para Denon/Brilliant (1992), uso bellísimo del portamento tensión necesarias. La transi- lado en la versión audio (corte D’Avalos para Carlton Classics en la cuerda. ción del motivo mágico al clí- 1; 17:06), y quizá sea en la (1992), Chailly para Decca En cuanto a los clímax, max tormentoso del primer versión en vivo donde resulte (1993), Ferencsik para Hunga- uno de los pasajes más logra- movimiento resulta en sus más vital (corte 2; 17:55). roton (1993), Rattle para EMI dos de toda la obra lo encon- manos tan progresivo como (1994), Sinopoli para DG tramos poco después del ini- ideal (CD1; corte 1; 17:03). Kurt Masur (1979) y Riccardo (1995), Ligeti para Naxos cio de la reexposición del pri- La otra grabación de 1958 Muti (1983) (1995), Barenboim para Tel- mer movimiento (letra Z de fue realizada en la emisora de dec (1998) y Dausgaard para ensayo). En él, Liszt compone la SWDR de Baden Baden, con Realmente hubo muy Chandos (1999). No obstante, una textura fantasmal al com- el tenor Ferdinand Koch y pocas grabaciones entre fina- la mejor grabación de los binar el tema místico de Faus- bajo la dirección de Jascha les de los sesenta y durante la noventa fue la dirigida por to en el clarinete y los pizzica- Horenstein (Vox Legends). década de los setenta de esta Iván Fischer a la Budapest Fes- ti de las violas en piano con Musicalmente resulta menos obra. Además de las de Berns- tival Orchestra para Philips un leve acompañamiento de refinada que la de Beecham, si tein, Ernest Ansermet la grabó (1996), que incluye tanto el las flautas con trémolo de vio- bien es mucho más rapsódica en 1967 con la Suisse Roman- final instrumental como el lines. Tras ello dispone un più y desbordante. El pasaje que de (Decca) y tres años des- coral de la obra, aunque está crescendo que va implicando a conduce al referido clímax del pués del registro bostoniano completamente descatalogada toda la orquesta (letra Aa) y primer movimiento, dispone de Bernstein fue Kurt Masur y es hoy inencontrable. Entre culmina poco después en una aquí de un tempo más vital, quien la volvió a llevar al dis- las más recientes grabaciones climática repetición del motivo pero está cincelado y resuelto co para EMI. Este último regis- se cuentan una desigual ver- tormentoso en fortissimo (letra con una sorprendente intensi- tro de 1979, donde intervie- sión de Gianandrea Noseda Bb). Meyrowitz inicia ese dad (CD1; corte 1; 15:32). De nen la Gewandhaus con el dentro de su ciclo Liszt para pasaje (corte 1; 12:39) con un Horenstein existe otra graba- coro de la Radio de Leipzig y Chandos (2005) y otra prescin- tono hechizante, construye ción posterior, registrada para Klaus König, es ciertamente dible de Neeme Järvi en DVD con più crescendo con cautela la BBC en 1972 (Music & Arts extraordinario y está lleno de dentro de la celebración de su y sin perder un ápice de inten- / BBC Legends), que resulta detalles idiomáticos muy inte- 70 cumpleaños (2007). sidad, dando paso a la explo- mucho más pausada y musi- resantes, a pesar de la proxi- sión tormentosa tras un levísi- calmente diluida. midad de la toma sonora. El En definitiva, y a la espera mo e ideal ritardando. gran lisztiano Masur busca de una reedición del registro Leonard Bernstein (1976) ahondar en los contrastes e de Fischer, es necesario mirar Sir Thomas Beecham y Jascha impone unos tempi ligeros y al pasado para encontrar una Horenstein (1958) Uno de los directores a los tensos, algo que comproba- versión interesante de la Sin- que se suele asociar esta sinfo- mos en el referido pasaje del fonía Fausto de Liszt. Perso- Tras casi dos décadas de nía es Leonard Bernstein, del primer movimiento donde la nalmente, la elección ideal práctica omisión de esta obra que existen tres grabaciones: orquesta se inflama en el più entre lo disponible estaría en los catálogos fonográficos, su registro para CBS/Sony de crescendo y llega por su pro- entre la elegancia de Bee- el advenimiento de la estereo- 1960 con la New York Philhar- pio peso al motivo tormento- cham, el ímpetu de Horens- fonía a mediados de los cin- monic y los dos realizados con so (CD2; corte 2; 16:01). tein, la capacidad idiomática cuenta impulsó el resurgir de la Boston Symphony en 1976 La cosecha de los ochenta de Masur o el dramatismo de la Sinfonía Fausto en disco. tanto en CD (DG) como en de esta obra es ligeramente Muti, y quizá el director que Curiosamente, uno de los pio- vídeo (publicado recientemen- superior con tres versiones más cerca ha estado de ello neros al registrar esta obra fue te en DVD por Euroarts). importantes registradas a haya sido Leonard Bernstein. Ataúlfo Argenta, que grabó Bernstein estudió esta sinfonía comienzos de la era digital por No obstante, la versión históri- para Decca en París una estu- en 1941 con Serge Kusevitzki Riccardo Muti en Filadelfia ca de Meyrowitz es la que uno penda versión de esta obra en en Boston y siempre fue un para EMI (1982-83), James puede escuchar más veces sin junio de 1955, y en donde gran defensor de ella. Aunque Conlon en Rotterdam para cansarse de ella. optaría por la versión que su primer registro es exube- Erato (1985) y Sir Georg Solti suprime el coro final. Sin rante en intensidad y lirismo, en Chicago para Decca (1986). Pablo L. Rodríguez 61 237-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 17/12/08 17:51 Página 62

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James Levine, Nicola Luisotti IDEAS CLARAS Y PRECISAS

habitual en la casa, de carác- ción a los puntos relevantes de rigideces pero sin perder el ter bastante conservador, cada momento y los primeros norte rítmico. Sabe cantar con pero realizadas con unos planos requeridos. La realiza- donosura y organiza sin apa- medios, una disposición y ción del complejo segundo rentes problemas la rica poli- una inteligencia indiscuti- acto de Bohème, con sus dos fonía del acto Momus. Lleva a bles. Se comprueba, por alturas, está muy bien resuelta. una buena velocidad, sin des- otra parte, al quedar enfoca- En el capítulo vocal hay mesuras, la parte final, con el das ambas visiones por simi- que hacer distingos, natural- desfile de la banda. Una men- lares cristales, la evolución mente, aunque debemos loar ción para el veteranísimo del compositor en dos títu- el equilibrio logrado en la Plishka, un bajo que fue los que son consecutivos, a obra más reciente, en donde alguien en el Met durante cuatro años de distancia el Gheorghiu y Vargas compo- muchos años, aquí ya reduci- uno del otro, y que marcan nen una simpática pareja cen- do a unos graciosos y eficaces sendos ápices de su arte, tral, rodeados de voces en Benoit y Alcindoro. todavía sin depurar por general convincentes y ade- Karita Mattila anda por los completo en la más racial y cuadas. Como la de Arteta, 47, pero todavía posee medios temperamental Manon una Musetta vitalista, extrover- sobrados para entregarse, (1890-92) y del todo desa- tida y sensual, bien vocalmen- como a ella le gusta, en cuer- rrollado en la más tierna, te, pese a un evidente y a po y alma, con medios vocales poética y elaborada veces algo molesto vibrato. suficientes, al servicio emocio- PUCCINI: Manon Lescaut. Bohème. Gradus y Kelsey son excelen- nado de un papel. Lo pone en KARITA MATTILA (Manon), MARCELLO Es un placer para la vista tes y oscuros instrumentos, evidencia en esta interpreta- GIORDANI (De Grieux), DWAYNE la contemplación de las pro- más sonoro el del segundo, ción de Manon, sensual y tier- CROFT (Lescaut), DALE TRAVIS puestas escénicas ideadas por aunque aquejados de esa na, ambiciosa y enamorada. (Geronte), SEAN PANIKKAR Lapinsky y Zeffirelli. El realis- característica articulación mas- Una sencilla criatura colocada (Edmondo), PAUL PLISHKA (posadero). mo de los decorados, costosos cullante de ciertos cantantes en la vorágine de un París que CORO Y ORQUESTA DEL METROPOLITAN sin duda, de los trajes suntuo- americanos. Tézier, lírico con se rinde a sus pies. Marca DE NUEVA YORK. sos —en Manon— y bien cor- agudos un tanto cortos y des- excelentemente la evolución Director musical: JAMES LEVINE. tados según la época es apa- vaídos, expresa con emoción y del personaje, de niña a corte- Directora de escena: GINA LAPINSKI. bullante. Mérito de Desmond propiedad y es buen actor. sana de lujo, de ésta a una Director de vídeo: BRIAN LARGE. Heeley en un caso y del pro- Mejor que Vargas, aniñado en sufriente y desesperada fémina EMI 2 17420 9. 2008. 137’. N PN pio Zeffirelli y Peter J. Hall en sus gestos y poco matizado, que ve de cerca la muerte irre- el otro. Aquí no hay mensa- pero dotado de un timbre de misible. Un encanto en este jes subliminales, pretensio- lírico, no siempre del todo ple- sentido que nos deja oír un nes de hurgar en la psicolo- no, muy bello, terso y carnoso. timbre por momentos suntuo- gía de los personajes, dese- Claro que en el agudo no se so de soprano lírico-spinto, os de ir más allá en lo plas- muestra siempre exultante. No ancho y sólido; y también, mado por libretistas y com- pocas veces la emisión no todo hay que decirlo, algo positor. Lo que hay es una prospera por completo y el intempestivo con frecuencia, muestra abracadabrante de sonido suena un poco trasero. irregular en la colocación de teatro musical bien hecho y Por ejemplo en la mayoría de determinados agudos, bien aceptablemente cantado y las frases del tercer acto, en que no se arredre en absoluto tocado. Lo que facilita lectu- donde la voz ha de campanear a la hora de irse con agallas al ras y llega sin meandros aun con libertad y esmalte por las do5 en el segundo acto. Pero, público tradicional y acomo- alturas. Al centro, como deci- es lástima, le falta finura para daticio. mos, hermoso le falta un poco el canto italiano y destempla y Estamos por tanto lejos de de robustez. aun cala en más de una oca- cualquier tipo de compromi- La tiene, muy adecuada- sión. Curiosamente, y por lo so. La visión adecuada para mente para una parte que es dicho más arriba, nos resulta los que no quieren plantear- para una lírica plena, Gheorg- entrañable a menudo. se otra cosa más allá de lo hiu, que canta muy bien, en Giordani ha perdido que ven o de aquellos que especial su aria del acto terce- esmalte, frescura y facilidad andan todavía buscando ro, que matiza, regula e inte- emisora en su muy bello ins- La bohème. ANGELA GHEORGHIU cómo penetrar en los entresi- rioriza, como debe ser, con trumento de lírico, ahora apro- (Mimi), RAMÓN VARGAS (Rodolfo), jos de la ópera, alejados aún expresión emocionada y paté- ximado, sin llegar, a lo spinto. LUDOVIC TÉZIER (Marcello), OREN de la iniciación. En este senti- tica (se ha enterado de que le Su mejor arma es un agudo GRADUS (Colline), AINHOA ARTETA do, aplausos para estos espec- queda poca vida). Sucede que penetrante y firme, cuajado y (Musetta), QUINN KELSEY táculos servidos por una técni- su timbre, oscuro y velado, vigoroso, squillante y con un (Schaunard), PAUL PLISHKA (Benoit, ca moderna y un aparato per- con algunos graves abiertos, metal indiscutible, que prodi- Alcindoro). CORO Y ORQUESTA DEL fectamente controlado y domi- descoloridos y feos, perjudica ga, ya con cierto esfuerzo, METROPOLITAN DE NUEVA YORK. nado, en especial por lo que la frescura del mensaje, el háli- aquí y allí. Le falta delicadeza Director musical: NICOLA LUISOTTI. se refiere a la añeja produc- to de modesta finura que en el fraseo, sin embargo, refi- Director de escena: FRANCO ción de Zeffirelli, que tiene ya envuelve a la modistilla. Lo namiento y, por otra parte, ZEFFIRELLI. Director de video: GARY más de 30 años y a la que se que no empece en todo caso densidad en determinados HALVORSON. le ha lavado la cara. Las tomas para que podamos aplaudir la pasajes. El aria de salida Don- EMI 2 17417 9. 2008. 136’. N PN son de hace tan sólo unos encarnación que hace de ella na non vidi mai está regular- meses y las respectivas direc- desde un punto de vista acto- mente matizada. En el exigen- l verismo acomodado de ciones de video, la de Manon ral. Nos ha gustado la direc- te fragmento Non, pazzo! está Puccini encuentra excelen- Lescaut debida al veterano ción musical del ascendente valentón y decidido y logra un E te acogida en las dos pro- maestro Brian Large, funcio- Luisotti, enérgico y dueño de buen si natural. A veces nos ducciones que contienen estos nan bien y permiten seguir las unos tempi bien estudiados, parece un poco lloroso. Nivel 62 discos, propuestas, como es tramas sin desfases, con aten- elásticamente manejados, sin más que digno en todo caso. 237-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 17/12/08 17:51 Página 63

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Como el que da el sosainas y Discreto el Edmondo de Panik- acertando en los tempi y clari- como Luisotti, con los magnífi- engolado Croft y, como actor, kar y pasables los demás. Levi- ficando el tejido vocal y cos conjuntos de la casa. Travis, un Geronte bien visto ne maneja el cotarro con su orquestal. Logra su acostum- pero pésimamente cantado. envidiable soltura de siempre, brado equilibrio y cuenta, Arturo Reverter

Philippe Jordan ICH, FAUST, EIN EWIGER WILLE!

lo fantástico, lo ultraterreno. culante, y lo hace en exceso. Y rencia, se ha impuesto hasta en Es una variante de interés también por lo excesivamente la ópera, contra lo que pudiera superior de la figura o el mito solemne, cuando este Fausto haber pretendido Busoni. de Fausto, una de las grandes, es una obra que no precisa de ¿Cómo resolver ciertas escenas que parte de los orígenes de la subrayados. Así, la impecable fantásticas en ópera, y no sólo leyenda y de la tradición del interpretación vocal de Tho- en este caso? Las apariciones y teatro de marionetas, y que no mas Hampson queda afeada visiones abusan de la trampilla evita del todo a Goethe. Hay en lo visual por el énfasis y (Salomé y San Juan Bautista, un elemento religioso esen- acaso la conciencia de “la Sansón y Dalila, Salomón y la cial, tratado con una profani- importancia de lo que uno está reina de Saba), mientras que dad textual (más que teatral) y haciendo”. Sin embargo, lo de Helena se nos escamotea musical de tal nivel que no es Hampson es una auténtica mediante una figura lejana que posible detenerse en ello en proeza con ese papel, casi podría estar en el escaparate de una simple reseña fonográfica. siempre en escena, y de mane- una boutique; cuando aparece Busoni innova, pero no rompe ra central, con diabólicos solos Helena en lugar del crucificado del todo con la tradición post- que requieren una voz tan se produce un equívoco: esa wagneriana, aunque ésta que- redonda y dominadora del cla- figura parece proceder de la da en entredicho, como si roscuro como la suya, con esa Pasión o ser un San Sebastián estuviera a punto de ser tras- presencia atractiva, imponente femenino. El libro de los estu- BUSONI: Doctor Faust. cendida. Es una época en la que acompaña a su privilegia- diantes de Cracovia no es un THOMAS HAMPSON (Fausto), GREGORY que todavía reinan nombres do canto. Hampson, que hizo libro, sino una escultura con KUNDE (Mefistófeles), SANDRA como Schreker, en la que este papel en el estreno de simbolismos esotéricos; lástima TRATTNIGG (La Duquesa de Parma), Strauss ha dado títulos felices, Salzburgo de Nagano y Muss- que sea una escultura de bara- GÜNTHER GROISSBÖCK (Wagner y El en la que se estrenan Wozzeck bach (el de Mussbach lo aca- tillo, no naíf, sino pobre. La maestro de ceremonias), REINALDO y Cardillac. Esta producción bamos de ver en la Maestranza escenografía de Arroyo es en MACÍAS (El Duque de Parma y El de Zúrich, ciudad a la que de Sevilla) crea en lo vocal y a este caso funcional, incluso ins- soldado), MARTIN ZYSSET (Teniente). estuvo muy unido Busoni veces en lo histriónico un pirada, con algún detalle ÓPERA DE ZÚRICH. Director musical: durante años, sigue la versión retrato trascendente de la sole- “escultórico” de dudoso gusto PHILIPPE JORDAN. Director de escena: terminada por Philipp Jarnac, dad, acaso autorretrato en y guiño trascendente. En cual- KLAUS MICHAEL GRÜBER. Escenografía: discípulo de Busoni, estrenada escorzo del propio Busoni. quier caso, Arroyo ha resuelto EDUARDO ARROYO. Director de vídeo: en Dresde en 1925. Por diver- Magnífico también Kunde, un muy bien una escena práctica- FELIX REISACH. sas razones, ha sido muy criti- tenor con partes bastante agu- mente única que cambia con 2 DVD ARTHAUS 101 283 (Ferysa). cada la opción de Jarnac, y en das en las que el cantante se pequeños toques para los seis 2006. 206’. N PN los años 80 el busoniano defiende con holgura; la figuri- cuadros, que lo mismo es el Antony Beaumont la terminó nista le trata peor que a Hamp- gabinete del protagonista, que or fin, una versión visual con materiales del propio son, y sin embargo Kunde sale iglesia, la corte o la taberna. del Doctor Faust de Buso- Busoni que no había tenido en airoso en ese papel que le En resumen: una produc- P ni. Adelantamos que se cuenta Jarnac (la grabó Naga- confiere un toque de humor a ción de muy buen nivel, sobre trata a nuestro juicio de una no en Lyon con Henschel, tanta gravedad, aunque tampo- todo en lo vocal y lo musical, versión de excelente nivel 1988, Erato). En la puesta que co en marcar el humor se luce y nada desdeñable en lo escé- musical y vocal, y de acepta- vemos aquí falta la parte de la Grüber. Excelente Sandra nico. Una excelente ocasión ble aunque no redonda puesta última escena en que Wagner Trattnigg en la Duquesa de para hacerse con un Fausto de en escena. Se trata de un título se ha convertido en el rector Parma, único personaje feme- Busoni visual, que no existía que no se lo pone fácil a lo magnífico y se pasea ufano nino (en este Fausto no hay hasta ahora. Y no sólo eso, teatral, porque huye de la tea- con sus partidarios y alumnos. Margarita, aunque sí un perso- sino que lo que vemos y tralidad vigente hasta el La profundidad a que alu- naje ausente, la muchacha sin oímos tiene un grado de momento (Busoni murió en díamos sale del foso y sale de nombre burlada por el prota- autenticidad suficiente, cuan- 1924, sin haberlo concluido) y las voces en esta feliz lectura gonista bastante antes de dar do no muy elevado, sobre también ciertas convenciones de Zúrich. Es toda una proeza comienzo la acción), con una todo de la parte de los dos, del género, y no sólo el dúo de Philippe Jordan, que consi- voz poderosa, de bello timbre, incluso tres, protagonistas de amor. Esa dificultad se gue una lectura intensa, conte- de gran capacidad dramática. vocales; y, desde luego, de ese plasma en seis escenas y un nida, pero también rica en Cumplen con generosidad en joven maestrazo que es Philip- interludio orquestal (la sara- color, de una sabiduría lo mis- sus dobles papeles tanto pe Jordan. La filmación es bande) que no tienen especial mo sinfónica que dramática, Groissböck como Macías. correcta, pero a menudo se continuidad dramática, lo que instrumental que teatral. Ese La escena de Fausto con pierden los detalles; es algo a podría tomarse como elipsis si dramatismo tan conseguido no los seis espíritus queda un lo que estamos acostumbrados no fuera porque saltamos de siempre es acompañado de poco ridícula con esos seis en la ópera filmada en teatros, dos escenas de prólogo a otra manera adecuada por la puesta objetos simbólicos que perso- pero no deja de ser una pena. de acción (el soldado en la en escena de Grüber (fallecido nifican las voces. Es cierto que El interés de las entrevistas iglesia) y, de repente, a tres en junio pasado), siempre bri- hoy día ya no están vigentes incluidas en este DVD es inne- escenas de crisis y catástrofe. llante, a menudo superficial, las presencias teosóficas, gable, pero no imprescindible; En su huida de lo convencio- enfático, que se luce en la demoníacas e irracionalistas de aunque es de agradecer esa nal, Busoni no consiguió un escena de Parma, con los lujo- aquellos tiempos (y Grüber presencia siempre poderosa y gran libreto, pero apelaba a sos figurines de Eva Dessec- alude a ellas, aunque no siem- simpática de Hampson. eso que le parecía convenien- ker. La dirección de actores (si pre podamos valorarlas); y que te para la ópera: lo inhabitual, es que la hay) va por lo gesti- el realismo, siquiera como refe- Santiago Martín Bermúdez 63 237-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 17/12/08 17:51 Página 64

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Dennis Russell Davies, Cuarteto Smith ESPERANDO A GLASS

mismos materiales musicales glassiano de pro que en esta empezar, está construido en todas sus obras) parece a tesitura sabe aleccionar como sobre el modo menor, y (cosas estas alturas algo fuera de nadie. Reparto, coro (magnífi- de la época) no rehúye del lugar (nos queda, eso sí, la cas sopranos) y orquesta cromatismo, lo cual le confiere tarea de discriminar cuál es la (espléndida sección de percu- a su carácter atribulado una gravedad de estas rémoras). sión) encajan como un guante sugerencia casi gótica; por Pero aunque en las páginas de en esta limpia toma en directo otro lado, se dan en éste una Esperando a los bárbaros que sólo de cuando en cuan- amplia gama de técnicas ins- (encargo de la Ópera de Erfurt do acusa alguna que otra trumentales que enriquecen la en 2005) haberlos haylos, tal esquizofonía (toses, butacas). textura, así como una elabora- como sucede en las mejores Richard Salter (Magistrado/ ción contrapuntística que sin partituras de Glass éstos no Prefecto), Eugene Perry (Coro- rescindir sus querencias repe- ocluyen la ocurrencia de nue- nel Joll), Michael Tews (Oficial titivas, eleva la polifonía sobre vos materiales, aquí melódicos Mandel) y Elvira Soukop (Chi- ellas. En el resto, Glass prefie- GLASS: Waiting for the (por ejemplo, los temas en la ca Bárbara) lo dan todo y más, re prestigiar el contorno meló- Barbarians. RICHARD SALTER trompa y la flauta dedicados, aunque acaso sus visibles dico y la dicción minimalista, (Magistrado/Prefecto), EUGENE PERRY respectivamente, al Magistrado talentos se vean restringidos rebajando al mínimo el contra- (Coronel Joll), MICHAEL TEWS y la Chica en el dueto Do you por la excesiva racionalidad del punto y la organización de (Oficial Mandel), ELVIRA SOUKOP like living in the town?), rítmi- pentagrama glassiano, lo cual planos. A excepción del Quin- (Chica Bárbara), KELLY GOD cos (los poderosos pasos mar- resulta en una emisión hierática to en su conjunto, se destaca- (Cocinera). CORO DEL TEATRO DE ciales de To demonstrate our y un tanto desnaturalizada. ría el doliente tercer movi- ÓPERA DE ERFURT. strength to the barbarians) o, Por lo demás, nada nuevo miento del Segundo (1983), FILARMÓNICA DE ERFURT. Director: cosa rara, armónicos (la infre- bajo el sol. En esta sexta ópera subtitulado Company y basado DENNIS RUSSELL DAVIES. cuente tonalidad mixta de los de Glass (dividida en dos en el falso poema homónimo 2 CD ORANGE MOUNTAIN MUSIC cinco interludios para coro actos y veinticuatro escenas), de Beckett, el tercero también OMM 0039 (Harmonia Mundi). 2008. femenino, la arquitectura pen- como en las cinco anteriores, del schubertiano Cuarto (Buc- 129’. DDD. N PN tatónica de What is going on? no hay números que predomi- zak, 1989), escrito para el o la digresión del prólogo a la nen sobre el resto ni un segui- funeral del artista Brian Buc- cuarta escena) y que se pro- miento academicista de las zak y que en sus siete minutos yectan tanto desde los interio- prescripciones del género (el se va llenando de una pene- res líricos del pentagrama, compositor es un experto en trante negrura, y las generosas basados en el acostumbrado relativizarlos y adecuarse a sus bondades rítmicas del progra- estilo silábico del compositor, medidas de superficie), si aca- mático Tercero (Mishima, como desde sus márgenes so el hermoso dueto de Take estéticos. off your cap resulte especial- El tono musical de Espe- mente significativo por las rando a los bárbaros se mue- bellas melodías que Glass ve, de acuerdo con la preten- engarza con los ariosos. Mode- sión compartida por composi- ración y homogeneidad diná- tor y novelista de hacer de la mica, direccionalidad y pulso: situación concreta (un oficial ésta es la base de la arquitec- PHILIP GLASS Cuartetos de cuerda. en un puesto fronterizo es tura lírica de Glass. CUARTETO SMITH. acusado de traición al tratar de Por otra parte, Signum nos 2 CD SIGNUM SIGCD117 (LR Music). proteger al supuesto enemigo) ofrece la humilde integral 2008. 89’. DDD. N PN algo abstracto o hipostático (la cuartetística del compositor, denuncia de la guerra, o de una de sus menos felices or mucho que Glass haya sus miserias intestinas) entre- empresas musicales, en la que hecho de la repetición un verando una épica grotesca (el llama la atención la falla estéti- P vicio a fuerza de abusar alla marcia de What is going ca que existe entre el Primer de sus hallazgos minimalistas on?, la fanfarria contrapuntísti- Cuarteto (1966), con mucho el pretextando razones de estilo, ca de Enemy, Barbarian mejor de cuantos haya escrito, no cabe duda que cuando se Lover), que viene a reflejar la y el resto (téngase en cuenta trata de escribir ópera sabe dar vesania imperialista y xenófo- que entre el Primero y el lo mejor de sí mismo. Ya sea ba representada por el Magis- Segundo median nada menos por su largo flirteo con la céle- trado, el Coronel y la solda- que diecisiete años). Si en el bre novela de John Maxwell desca con un característico Primero las disposiciones Coetzee sobre la cual se cons- aire elegíaco y fatalista que se musicales de Glass son poco 1985), básicamente una extra- truye el libreto de Christopher hace eco de la injusticia y la dogmáticas (se trata de un polación del material cuartetís- Hampton (a 1991 se remontan sinrazón humanas. Por su par- estilo en formación) y cierta- tico de la película de Paul Sch- sus tentativas de adaptarlo) o te, el ínclito dramaturgo y mente afines a la física sonora rader asociado a las escenas por la propia naturaleza regia guionista Christopher Hamp- que puede rendir una forma- de la infancia del escritor japo- del género lírico, el caso es ton sintetiza y dibuja con gran ción semejante, en los poste- nés. El muy británico y muy que el compositor de Baltimo- inteligencia, haciendo caden- riores (especialmente en el prominimalista Smith Quartet re ha logrado con esta Espe- cias con la prosa de Coetzee Segundo y Tercer Cuartetos) se defiende estas páginas como rando a los bárbaros una de según el régimen simétrico de da un cierto aire acomodaticio es debido, muy conjuntados y sus composiciones más redon- Glass, que en lo técnico sólo y unas mediocres exigencias filarmónicos, aunque sólo en das en años. exige un buen fiato. Lo que técnicas (siendo el Quinto, de el Primero (magníficos sus Reincidir en los imponde- aquí se pide a los cantantes es entre todos ellos, el que revis- sforzandi) puedan demostrar rables del lenguaje glassiano sentimiento y contenido, emi- te una mayor sofisticación, todo lo que valen, que es (la confusión que se da entre sión segura y clara. Ésta es sobre todo por la promoción mucho. forma y contenido; la recur- una lección bien aprendida del violonchelo sobre viola y 64 sión casi patológica de los por Dennis Russell Davies, un violines). El Primero, para David Rodríguez Cerdán 237-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 17/12/08 17:51 Página 65

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Daniele Gatti, Pierre Boulez, Colin Davis BERGIANA

importantes de un compositor Berg, para otros trece instru- pero sí lo suficiente para que que, en realidad, no tiene des- mentos más dos solistas, uno ésta no sea una referencia total perdicio en sus escasos títulos; (piano) para el primer movi- en ese sentido. y por su vida, como ha de ver- miento, otro (violín) para el Por otro lado, a la media se al referirnos al DVD cuyo segundo, y ambos para el últi- hora de duración del Concier- comentario cierra estas líneas. mo. No tratan Boulez ni el to se le añade una película El programa bergiano de Ensemble ni los solistas Uchi- para televisión (BBC y RM la Orquesta del Concertge- da y Tetzlaff de emparentar a Arts) del año 1997. Su título es bouw de Ámsterdam es un Mozart con Berg. No hace fal- La vida secreta de Alban Berg, acoplamiento típico: las Piezas ta. Ese parentesco existe, y no y la escribió y dirigió Kris Rus- op. 6 y la Suite de Lulu. Hay es inmediato ni evidente, por manis. A pesar de las numero- una discografía suficiente de mucho que sea real. No hace sas entrevistas, el film tiene BERG: 3 piezas op. 6. Suite de estos títulos, sobre todo del falta enfatizarlo. Boulez le ha algo de docu-ficción. Al princi- Lulu. ANAT EFRATY, SOPRANO. primero; pero si llegan lectu- dado muchas vueltas a esta pio da la impresión de ser una ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW ras como éstas, queda espacio obra, y la ha registrado al película ingenua, pero pronto ÁMSTERDAM. Director: DANIELE GATTI. para acogerlas con todos los menos en otras dos ocasiones. comprendemos que se trata de RCO Live 08004 (Diverdi). 2005-2006. honores. Daniele Gatti es una Difícilmente superará nadie una ficticia investigación que 55’. SACD. N PN de esas batutas en alza que esta lectura con esos mimbres tiene su picante y hasta su parecen disputarse algunas y esos solistas y el Ensemble. progresión dramática. Ya instituciones filarmónicas y Sorprende la madurez de Bou- sabemos a estas alturas de qué operísticas importantes: es lez, ese destello que no cesa y se trata: el amor de Berg por director de la Royal Philhar- que no es destello, sino fuego Hannah, hermana de Werfel, monic, del Comunale de Bolo- creador, y que como intérprete un amor apasionado y blanco nia, de la romana Academia de le lleva en los últimos tiempos que trasciende en algunas Santa Cecilia, y acaba de suce- a ofrecernos un fonograma obras de Berg, como la Suite der a Masur en la Nacional de magistral detrás de otro. Este Lírica; acaso otros amores, y Francia. Con la orquesta de Mozart-Berg pertenece a la desde luego el de juventud, Ámsterdam consigue un Berg categoría más elevada posible. con una sirvienta de la casa, diáfano, sin densidades ni bru- El tercero de estos discos, de la que a los 17 años tuvo mas en el intenso dramatismo un DVD, tiene un doble inte- una hija muy parecida a él, de sus secuencias (y esto vale rés. Por una parte, una exce- Albine; su fascinación por el MOZART: Gran Partita K. lo mismo para la partitura de lente lectura del Concierto submundo de la prostitución y 361. BERG: Kammerkonzert. procedencia teatral que para para violín de Berg de 1984, la marginalidad, que le lleva a MITSUKO UCHIDA, piano; CHRISTIAN las Piezas, en especial la terri- en Múnich, con Gidon Kre- componer con veracidad sus TETZLAFF, violín. ENSEMBLE ble Marcha final). La soprano mer, la Orquesta de la Radio dos óperas; los programas INTERCONTEMPORAIN. Director: PIERRE israelí Anat Efraty secunda a de Baviera y dirección de secretos de obras como la Sui- BOULEZ. Gatti con acierto en la compo- Colin Davis. Estos nombres no te Lírica y el Concierto para DECCA 478 0316 (Universal). 2008. 80’. sición de los dos papeles (Lulu lo dicen todo, pero casi. Kre- violín. El viejo mito del matri- DDD. N PN y Geschwitz) que nos plantea mer borda una versión dolien- monio feliz y envidiable de en esbozo la suite. Recorde- te y se diría que para él Alban y Helen hace tiempo mos que Efraty ha sido Lulu sufriente de esta página insu- que no se sostiene. Más nove- con Billy Decker, y que existe perable del siglo XX. Un vir- doso puede ser el sospechar un registro de Efraty como tuoso que canta y clama con que Helen no creía en el talen- protagonista de la versión en una técnica magnífica y unos to de Alban, y que su recono- dos actos del Teatro Massimo gestos que nos hacen com- cimiento posterior la sorprende Palermo (Arte Nova, 2001). prender (en exceso) lo muy dió no poco. Lo que no le En fin, las calidades de este difícil que debe de ser enfren- impidió manipular el legado e disco, sobre todo por Gatti y tarse a esa partitura. Davis diri- impedir que se concluyera por la orquesta, pero también ge con vigor, con objetividad y Lulu, entre otras cosas. No se por Efraty, son tales que mere- hasta con su toque de pasión. habla aquí de las conversacio- ce la pena su escucha aunque Hay algo de romántico en esta nes que Helen y Alban tuvie- se conozcan lecturas anterio- lectura de la obra última de un ron durante años después de res por muy insuperables que compositor que nunca aban- morir éste. Pero, claro, se trata las consideremos. donó del todo ni la estética ni de La vida secreta…, no de lo Qué espléndido disco el la ética románticas, aunque que vino después. que acopla la Gran Partita de abrazara postulados expresio- La soprano estadouniden- BERG: Concierto para violín. Mozart y el Concierto de nistas, que en cierto modo son se Kristine Ciesinski es el hilo GIDON KREMER, violín. SINFÓNICA DE cámara de Berg. Y qué gene- continuación de lo romántico conductor, la actriz y cantante LA RADIO DE BAVIERA. Director: COLIN roso en duración, además. La por otros (no muy otros) que recorre toda la película en DAVIS. sonoridad de esa lectura de la medios. La filmación de Hugo busca de esa “otra vida” de La vida secreta de Alban Berg. Gran Partita para trece instru- Käch es virtuosa, y bastante Berg. Ciesinski era por enton- KRISTINE CIESINSKI, soprano. SINFÓNICA mentos no la encontrarán bella, aunque prima en exceso ces Marie (Mussbach, Cambre- DE LA BBC. Director: ELGAR ustedes en ninguna parte. Aca- a solista y director en detri- ling), pero que sepamos nun- HOWARTH. Director de vídeo: KRISS so no les parezca adecuada; mento de la instrumentación, ca ha hecho Lulu, aunque aquí RUSMANIS. en cualquier caso, no es habi- de la visión de los colores del interpreta fragmentos de este ARTHAUS 102 117 (Ferysa). 1984, 1997. tual. Hay una musicalidad más acompañamiento; esto lo palía título junto con Norman Bai- 83’. R PN camerística que nunca, un tim- en parte con abundantes ley. La acompañan las entre- bre realmente de soplo, de superposiciones de imágenes. vistas con familiares de Han- stos tres discos con música intimidad al aire libre, alejada Un Concierto excelente para nah, así como músicos y musi- de Berg nos permiten un de lo “orquestal”. Y la respues- ver, aunque en lo puramente cólogos como Cerha, Perle, E recorrido de gran interés ta a eso, si vamos al siglo XX, auditivo haya lecturas superio- Poole o Bailey. Nos sorprende por cuatro de las obras más resulta ser el Concierto de res; no demasiado superiores, Gottfried von Einem cuando 65 237-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 17/12/08 17:52 Página 66

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declara que haber terminado cualquier público, y que pue- como se ha pretendido, pues- de prensa anunciando prosti- Lulu y haberla estrenado tras de resultar de mucho interés to que era hijo de una ciudad tución. Menos mal que en la muerte de Helene es lo mis- para los interesados en la figu- obsesionada por el sexo, Vie- nuestros días hemos superado mo que un delito. Caramba. ra de este maravilloso compo- na. Y para ello ponen como ese tipo de obsesiones. En fin, es un film de televisión sitor, que según se nos cuenta ejemplo el contraste entre el de muy alto nivel, no para aquí, no era tan respetable discurso oficial y los anuncios Santiago Martín Bermúdez

Arturo Tamayo, Daniel Grossmann, Stephen Drury LO IMPOSIBLE Y SU REALIZACIÓN

posible por no hablar de la pasando del orden total al per- Chu filma al excelente Callit- relación entre las notas dadas fecto caos, contiene y libera humpian Consort durante 75 por los intérpretes, las notas todos los sueños del composi- minutos de erupción constante escritas por el compositor y la tor (y de algunos otros). Xena- intercalando imágenes de percepción de esa proporción kis ya puede calcular (a mano, nebulosas, mariposas, flores, (con y sin partitura). Incluso estamos en 1955) y reproducir velas, calaveras, vasos llenos cuando Silvio Gualda le dijo las leyes de las sonoridades de agua vibrando al compás que durante el último concierto naturales o colectivas en su de las notas… En uno de los de los Percusionistas de Estras- obra maestra (y más salvaje) documentos adjuntos, el com- burgo, el acierto rondaba el Pithoprakta, es decir: acciones positor Daniel Teige comenta 50%. Para no focalizar el deba- probabilistas. El CD de Arturo su trabajo de restitución sono- te sobre la música contemporá- Tamayo refleja el trayecto del ra de la cinta, y nos hace escu- nea, algunos estudiantes habí- compositor, desde el lápiz y la char algunos fragmentos; el an seleccionado versiones de la goma hasta el IBM 7090 para segundo documento es una XENAKIS: Obras orquestales Fantasía de Schumann, el últi- la serie de obras st (por esto- entrevista (2006) que reúne a vol. 5: Matastaseis, Phitoprakta, mo pasaje en el que magníficos cástica) de los años 1960: en el expertos xenakianos, Gerard st/48, Achorripsis, Syrmos, pianistas acertaban más o CD, st/48 sigue inmediatamen- Pape y James Harley, hablan- Hiketides. FILARMÓNICA DE menos. Xenakis habló del te a Pithoprakta, y el constras- do de las circunstancias de la LUXEMBURGO. Director: ARTURO Upic, de su preocupación por te es instructivo. Aun restable- creación de la obra; Veronica TAMAYO. la distribución del sonido en el ciendo la cronología, es decir, Tennant, que bailó en el estre- TIMPANI TC1113 (Diverdi). 2008. 60’. espacio (Nomos Gamma recién escuchando st/48 al final, tras no de la obra, expresa bien la DDD. N P acabada) y como siempre, de Syrmos, el oyente podrá acaso total incomunicación entre el la realización de una técnica pensar en lo que Rameau dijo coreógrafo y el compositor; combinatoria derivada de las sobre él: “con los años, gano Françoise Xenakis, con humor, matemáticas. en maestría lo que pierdo en dice cosas interesantes como: Estos tres CDs vuelven a genialidad”. “Xenakis pensaba que la elec- plantear el debate evitado, A finales de los años 60, el troacústica iba a crear sonidos sobre la obra imaginada y su compositor reconoce que ha inauditos. Xenakis los busca- “ejecución”; es decir el paso realizado su proyecto, ha cum- ba. No sé si los encontró… No entre los sueños y la realidad, plido, ha amaestrado su ener- lo creo”. entre el deseo y su consuma- gía, que son posibles traduc- Encontrar los sonidos hasta ción, entre lo imposible y su ciones de Kraanerg. Xenakis la fecha inauditos e intocables realización, entre la emoción y compuso su obra por encargo es el programa del CD de la razón. Debate tanto más de Montreal, para un ballet de Daniel Grossmann que “ejecu- interesante que uno de los Roland Petit, sin guión. El ta” por ordenador las obras Música para teclados realizada parámetros de composición de compositor siguió su propio para piano y clave. Sorpresas por ordenador. DANIEL GROSS- Xenakis gira alrededor de lo programa: evocar “los movi- por doquier: no dónde un MANN, programación MIDI. indeterminado: “estoy fascina- mientos de la juventud, la oyente naíf como yo las espe- NEOS 10707 (Diverdi). 2008. 56’ DDD. do por el sonido de una lucha biológica entre las gene- raba, es decir en las llamadas N PN muchedumbre manifestándo- raciones destruyendo los mar- nubes de sonido, pues Xenakis se, ese sonido confuso y a la cos políticos, sociales, ideoló- las escribió (en la parte central vez estructurado por los actos, gicos, artísticos…”. Kraanerg de Mists, por ejemplo) de unitarios o heterogéneos, de fue un fracaso rotundo: la manera imprecisa, sino en las esta muchedumbre en marcha coreografía de Roland Petit era páginas más lentas, más sutiles hacia su libertad” (Vincennes, ¿cómo decirlo? terriblemente donde reinan las superposicio- 1968-69). bonita, los decorados op-art nes, las imbricaciones de líneas Con un título como Dia- de Vasarely pasados de moda, cromáticas penetradas por léctica de la transformación, el programa del compositor sonidos aislados, al inicio de es decir Metastaseis (no Metas- acaso un poco oportunista… Evrayli, de Herma, de Mists, en tasis), Xenakis anuncia su pro- La crítica aplaudió la música Khoaï… Y suena una música grama (o expone su deseo): que sin embargo quedó olvi- extraordinaria, sin que haga en esta época, años 1950, el dada hasta hace diez años falta cotejar las obras con las compositor, no disponiendo cuando Graeme Murphy pre- versiones humanas: es una sino de una orquesta normal, sentó una nueva producción. música realmente inaudita, una Kraanerg para 23 instrumentos la deshilacha y escribe las 46 La música de Kraanerg es un suerte de danza titubeante y y cinta de 4 pistas. THE CALLIT- cuerdas en partes reales (una verdadero Diccionario Xena- angustiada, algo entre Conlon HUMPIAN CONSORT. Director: STEPHEN por cuerda), un poco antes kis con todo su vocabulario Nancarrow y Wyschnegradsky. DRURY. Director de vídeo: TIM CHU. que Ligeti en Atmosphères. clasificado según los registros, Daniel Grossmann quizá haya MODE 196 (Diverdi). 2006. 155’. N PN Con sus glissandi arrebatado- los timbres, las cualidades del acertado con su interpretación; res y controlados, con sus sonido (y su articulación), las recuerda en todo caso que nvitado por unos estudiantes superposiciones heterogéneas, dinámicas, las densidades, las Xenakis soñaba con escribir un de música, arquitectura y con sus procedimientos proba- texturas, con una rareza: la ballet para robots. I filosofía, en Vincennes el bilistas (no se decía todavía mezcla de música instrumental 66 curso 1968-69, Xenakis hizo lo estocásticos), Metastaseis, live y la electroacústica. Tim Pierre Élie Mamou 237-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 17/12/08 17:52 Página 67

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Van Cliburn EL “SPUTNIK AMERICANO”

su concierto tres días más tar- célebre (al menos en la sec- de en el Carnegie Hall con el ción de violín de ese año ven- Primer Concierto de Chaikovs- ció el ucraniano Valeri Kli- ki y el Tercero de Rachmani- mov). nov bajo la dirección de Kirill El entusiasmo de los Kondrashin congregó a gran- miembros del jurado fue uná- des personalidades. Esa misma nime. Mientras Goldenweiser semana, el joven tejano fue y Richter proclamaban públi- portada de la revista Time, el camente que Cliburn era un día 20 se organizó un “ticker- genio o Gilels besaba efusiva- tape parade” (el espectacular mente sus mejillas tras escu- desfile en descapotable por las charle el Tercer Concierto de calles de Manhattan) en su Rachmaninov, Shostakovich honor o pocos días más tarde reconocía que los americanos apareció en el programa tele- deberían estar muy orgullosos visivo The Tonight Show junto con él, aunque también que a Louis Armstrong. También su talento era la consecuencia VAN CLIBURN EN inició una fulgurante carrera de los grandes pianistas euro- VAN CLIBURN MOSCÚ. fonográfica registrando el peos exiliados en los Estados EN MOSCÚ. Vol. 2. Obras de Brahms y Grieg. Concierto de Chaikovski para Unidos. Asimismo, el público Vol. 1. Obras de FILARMÓNICA DE MOSCÚ. Director: RCA en el Carnegie Hall junto moscovita también se rindió a Beethoven, Chaikovski, KIRILL KONDRASHIN. a Kondrashin, una grabación los pies del joven pianista teja- Chopin y Liszt. VAI 4453 (LR Music). 1972. 85’. N PN que con el tiempo se converti- no y su aspecto alto, delgadu- FILARMÓNICA DE MOSCÚ. ría en el disco de música clási- cho, cándido y educado causó Director: KIRILL KONDRASHIN. ca más vendido de la historia furor entre las jovencitas rusas VAI 4452 (LR Music). 1962. 104’. N PN con más de tres millones de que se agolpaban cerca del copias. escenario para entregarle Abram Chasins relata con ramos de flores. Ese entusias- vita dirige sin batuta y amolda todo detalle en The Van Cli- mo pudo verse en la retrans- con maestría el conjunto sinfó- burn Legend (1959) esos fre- misión que realizó la televi- nico al sonido de Cliburn, néticos días que convirtieron sión soviética del histórico logrando momentos muy al pianista en leyenda, aunque concierto que interpretó Cli- especiales en el Adagio un la narración más completa de burn en la Gran Sala del Con- poco mosso. No obstante, el su biografía hasta finales de servatorio de Moscú después plato fuerte de este primer los ochenta la encontramos en de ganar la medalla de oro del volumen es el Concierto de el libro de Howard Reich The concurso y que coronó con Chaikovski, con el que ya des- Van Cliburn Story (1993). tres brillantes propinas en lumbró cuatro años atrás al Según parece, Van Cliburn medio del clamor popular; asi- público moscovita. Antes de estudió hasta los 17 años con mismo, cada nueva aparición iniciar la obra, Cliburn se diri- su madre, una discípula de del pianista americano en años ge al respetable en un rudi- Arthur Friedheim (el famoso sucesivos se convirtió en un mentario ruso (que aparece Vol. 3. Obras de Rachmaninov, alumno de Liszt) y en 1951 se fenómeno cultural y quedó subtitulado en inglés) para Schumann-Liszt y Soloviov- trasladó a Nueva York para registrado por las cámaras de anunciar que quiere dedicar Sedoi. FILARMÓNICA DE MOSCÚ. formarse en la escuela pianísti- la televisión estatal. Video su interpretación a la memoria Director: KIRILL KONDRASHIN. ca rusa con Rosina Lhévinne Artists International (VAI) ini- de Alexander Goldenweiser, el VAI 4454 (LR Music). 1958, 1972. 95’. en la Juilliard School. Tras cia con estos tres lanzamientos decano del pianismo ruso que N PN varios premios (algunos la recuperación en DVD de los había fallecido pocos meses importantes como el Leventritt conciertos que dio Cliburn en atrás. Aquí encontramos un i la puesta en órbita del Award en 1954), la viuda del Moscú entre 1958 y 1972, y Cliburn de tono más inspirado Sputnik I el 4 de octubre gran Joseph Lhévinne optó que le convirtieron en un ver- que exhibe no sólo su admira- S de 1957 supuso la primera por enviar en 1958 a su discí- dadero embajador cultural ble técnica sino también su gran victoria soviética sobre pulo al recién creado premio norteamericano en la URSS amplio sonido que nunca los estadounidenses en mate- moscovita, aduciendo: “Pienso durante los vaivenes de la resulta aplastado o percutivo y ria espacial, el triunfo del pia- que les gustará tu forma de Guerra Fría. su bello legato; los últimos nista tejano Van Cliburn (1934) tocar”. Y no se equivocaba, a El primer volumen incluye minutos del concierto son tre- en el Primer Concurso Chai- juzgar por los resultados sin las retransmisiones del Con- pidantes con un plano fijo que kovski de Moscú el 14 de abril precedentes que cosechó su cierto “Emperador” de Beetho- muestra la mágica compene- de 1958 constituyó el primer actuación frente a un jurado ven y del Concierto nº 1 de tración entre director y solista. gran éxito norteamericano formado por Alexander Gol- Chaikovski realizadas en la A continuación, Cliburn utilizó frente a la superioridad cultu- denweiser, Dimitri Shostako- mítica Gran Sala del conserva- diplomáticamente la primera ral rusa. Eran los tiempos más vich, Dimitri Kabalevski, Lev torio moscovita en 1962. propina —la Fantasía en fa tensos de la Guerra Fría y la Oborin, Heinrich Neuhaus, Dejando a un lado la parque- menor de Chopin— para aga- competencia entre la Casa Emil Gilels y Sviatoslav Rich- dad de la realización visual sajar a Khrushchev, al que Blanca de Dwight Eisenhower ter. Hasta el mismísimo (llena de cámaras fijas) y las vemos en varios momentos de y el Kremlin de Nikita Khrush- Khrushchev dio su benepláci- limitaciones técnicas tanto de la grabación en compañía de chev dio a la victoria del joven to para que un norteamerica- la imagen como del sonido Anastas Mikoyan, su principal pianista estadounidense en tie- no ganase la primera edición monoaural, no hay duda de embajador con los Estados rras soviéticas un significado de un concurso internacional que Cliburn comparte aquí el Unidos; en la segunda propina extramusical inesperado. Cli- que estaba encaminado a mos- protagonismo con el director —la Rapsodia húngara nº 12 burn fue recibido en el aero- trar la superioridad soviética Kirill Kondrashin, cuya labor de Liszt— el pianista exhibe puerto de Nueva York el 16 en materia musical y llevaba el al frente de la orquesta es poderío técnico y encanto mayo en olor de multitudes y nombre de su compositor más asombrosa. El maestro mosco- musical. 67 237-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 17/12/08 17:52 Página 68

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El segundo volumen se volumen con el Segundo Con- vez con batuta una versión PBS emitió una interesante limita a dos conciertos pianís- cierto de Rachmaninov, tam- impresionantemente melódi- entrevista del periodista Jeffrey ticos que tocó en 1972 en la bién grabado en 1972, y don- ca y dramática de este con- Brown con Cliburn donde misma sala y con idéntica de el pianista exhibe un mag- cierto y donde Cliburn alcan- pudo verse al ahora anciano orquesta y director. Han pasa- nífico nivel que no esconde za cotas de inspiración insu- pianista en su casa de Forth do catorce años desde su vic- un leve poso de rutina. Desde perables. Al final, se incluyen Worth, donde vive práctica- toria y el interés del público luego, la joya de estos tres las tres propinas que dio el mente retirado de las salas de no ha decaído, aunque sus primeros volúmenes es la his- pianista americano en medio concierto desde 1978, y tam- interpretaciones han perdido tórica interpretación del Ter- del clamor popular y entre las bién algún fragmento del frescura y tensión, y caminan cer Concierto de Rachmani- que incluyó un arreglo pro- homenaje que le tributaron por unos derroteros de extre- nov de 1958 tras su victoria pio de la canción Noches de varios ganadores del premio ma languidez sin perder cier- en el concurso; sin duda, uno Moscú. pianístico cuatrianual que lle- tas dosis de elegancia. Su de los hitos fonográficos y El lanzamiento de esta va su nombre. No hay duda de interpretación del Concierto videográficos de esta obra, y colección de DVDs de VAI que la carrera de Cliburn fue de Grieg es interesante sin donde podemos verificar el coincide con el cincuentenario corta y meteórica, y que se más y quizá sea el Segundo ambiente mágico que acom- de la histórica victoria de Van consumió casi con la misma Concierto de Brahms lo más pañó ese concierto. A pesar Cliburn, cuyo aniversario fue rapidez que la del histórico logrado de este volumen, de la deficiente realización y recordado el pasado mes de primer satélite artificial por el especialmente por su entendi- pobre calidad sonora y abril por numerosos medios espacio. miento con Kondrashin. Algo visual, aquí podemos ver a con diversos reportajes. Con- parecido sucede en el tercer Kondrashin dirigiendo esta cretamente, el canal trece de la Pablo L. Rodríguez

Harmonia Mundi Gold SIGUE LO BUENO

ras la reciente aparición resuelve con evidente acierto y los que realiza un fabuloso tra- Pasamos al pleno romanticis- de la serie Gold de Har- compromiso. Por partida doble bajo de teatro musical. Otro de mo de dos autores estricta- T monia Mundi, que con aparece el Ensemble Organum los grandes intérpretes del mente contemporáneos, Liszt quince títulos declaraba la dirigido por Marcel Péres; en la Barroco, Philippe Herreweg- y Alkan, reunidos en un CD intención de conmemorar el Misa de Notre-Dame de Gui- he, nos ofrece una grabación con varias piezas para chelo y 50 aniversario del sello fran- llaume de Machaut (501590), de 1987 de dos Cantatas de piano (501758), que en regis- cés, llegan ahora otros quince grabación de 1995; y junto al Bach (501270), Trauerode tro del año 2001 interpretan discos, reediciones de lo más Ensemble Clément Janequin, BWV 198 y Jesu, der du meine Emmanuelle Bertrand, chelo y variopinto, en general con las en la Misa Pange lingua de Seele BWV 78; dirige a La Cha- Pascal Amoyel, piano; apasio- extraordinarias cotas de cali- Josquin Desprez (501239), gra- pelle Royale con los solistas nadas, virtuosísticas y muy dad de los primeros, sobre bación de 1986; en ambos Ingrid Schmithüsen, Charles equilibradas en los diálogos. todo en los dedicados a músi- casos el resultado es excelente; Brett, Howard Crook y Peter Reaparece Herreweghe, tam- ca antigua y barroca. En el perfecta afinación y empaste, Kooy; lectura refinada, plena bién con música religiosa aun- catálogo de Harmonia Mundi así como una profundidad que de equilibrio y concentración que de signo bien distinto al predomina el rigor estilístico y se mantiene en todo momento. en la línea del Bach riguroso y Bach arriba comentado; es la variedad, y en esta nueva Con algún altibajo, pero en sobrio habitual en Herreweg- ahora el Réquiem op. 48 de serie, que parece querer con- conjunto a buen nivel el grupo he. De la Música acuática de Fauré, y la Misa “des pêcheurs solidarse como un referente Cantus Cöln dirigido por Kon- Haendel existen referencias y de Villerville” que el propio entre las de mejor relación rad Junghänel ofrece en regis- enfoques para todos los gus- Fauré compuso junto a André calidad/precio, puede encon- tro de 1997 diversas cantatas tos; aquí se nos propone el de Messager (501292): disco de trarse todo ello. sacras de Dietrich Buxtehude la Philharmonia Baroque 1988 con la soprano Agnès Un valor (501629). Contemporáneo del Orchestra dirigida por Nicho- Mellon, el barítono Peter siempre anterior, Ignaz Franz Biber, se las McGegan (507010); una Kooy, el Ensemble Musique seguro ha presenta en esta serie en traducción de 1988 de irrepro- Oblique y La Chapelle Royale, sido la voz reciente grabación de 2004 con chable factura orquestal, ausen el que quizás se echa en especializada su Misa Christi resurgentis tera en ciertos aspectos y con falta en la parte orquestal un en los cánti- (507397) de la mano de The una visión global contenida y mayor grado de lirismo, com- cos religio- English Concert con la direc- serena. Desde aquí damos un pensado con las excelencias sos de diversas culturas de Sor ción de Andrew Manze; ver- salto temporal hasta el incide solistas y coro. Sorprende Marie Keyrouz, que aquí regre- sión brillante, precisa y de una piente romanticismo de Schu- cómo en el año 92, Victoria de sa en la grabación de 1989 cálida magnificencia. bert, autor del que se presen- los Ángeles sortea el paso del dedicada a Cantos bizantinos En 1998 la tan dos referencias; el Quinte- tiempo con su proverbial dic- (501315); lo hace en compañía Orquesta del to “La trucha” D. 667, comple- ción, buen gusto y estilo, reali- del Coro de la Iglesia Saint- Siglo de las tado con el Quinteto op. 87 de zando unas meritorias versio- Julien-le-Pauvre; delicadeza y Luces con el Hummel (501792), en registro nes de las Siete canciones expresividad para un reperto- Coro Clare de 2002 del Trío Wanderer populares españolas de Falla rio e intérprete prácticamente College Cha- con Christophe Gaugué, viola (501432) acompañada por la sin competencia. Otra singular pel, llevó al y Stéphane Logerot, contraba- Orquesta de Cámara Teatre formación, el conjunto de vio- disco con la dirección de René jo; y el Trío para piano, violín Lliure y Josep Pons; el disco las Fretwork, registró en el año Jacobs, Venus y Adonis con el y chelo D. 898, con la Sonata recoge también el Concierto 2000 un CD (507291) con subtítulo original “A Masque para piano D. 664 (501048), para clave, El gran teatro del obras de distintos autores, anó- for the entertainment of the grabación más antigua, de mundo y Psyché. nimos y con nombres como King”, de John Blow (501684); 1980, con Jean-Claude Penne- Por último, Agricola, Obrecht, Desprez o el veterano otrora contratenor, tier, piano; Régis Pasquier, los textos de Busnois, recogidos por Otta- ahora director, cuenta con un violín, y Roland Pidoux, chelo. las Lamenta- viano del Petrucci en el Har- fantástico equipo vocal con Las dos son dignas versiones, ciones del monice Musices Odhecaton nombres como Rosemary Jos- con mayor vuelo e intensidad profeta Jere- impreso en 1501; hermosa y hua, Gerald Finley, Robin Bla- el primero de los discos cita- mías, en esta 68 original propuesta, que se ze o María Cristina Kiehr, con dos, y más literal el segundo. ocasión con 237-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 17/12/08 17:52 Página 69

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la música del vienés, naciona- Kammerchor dirigido por Mar- expresión cautivadoras. que muy probablemente vol- lizado americano Ernst Kre- cus Creed; un disco fabuloso Harmonia Mundi Gold veremos a tener pronto noticia. nek, integran un CD (501551) de principio a fin, de una clari- continúa pues en una senda de que grabó en 1992 el RIAS dad polifónica, color vocal y acertadas reediciones de las Daniel Álvarez Vázquez

BBC Legends SIR O NO SIR

uelven los british. No son y último pia- Sir Malcolm sabía frasear y no perder el hil- hooligans, afortunada- nista de esta Sargent ván rítmico da cuenta también V mente. Más bien, al con- serie que (1895-1967) una estupenda obertura de la trario, algunos merecerían que comentamos. es aparente- Euriante de Weber, grabada les siguiéramos apasionada- Nos ofrece mente más en los estudios de la BBC el mente. Se trata de los últimos un maravillo- superficial. mismo abril de 1971. títulos lanzados por el sello so recital No pretende Por su parte Klaus Tenns- BBC Legends (distribuidor: (Londres, 21- ser negativa tedt (1926-98) es otro germano Diverdi). Varios de sus prota- II-1980) iniciado con una inter- la calificación en este caso. que no le va a la zaga al ante- gonistas recibieron el trata- pretación alada de las Tres Pie- Simplemente se quiere señalar rior. Lo que hace con el miento de sir. Otros no. Casi zas D. 946 de Schubert, de las que el británico tiene una con- Réquiem alemán de Brahms todos son hombres, salvo una que, cuando detiene su desata- cepción del tempo más fácil de junto al Coro y la Orquesta mujer. Aunque si jugáramos a da marcha, arranca lirismos apreciar, más inmediata, Filarmónica de Londres en el la simpleza de identificar a cie- exquisitos (ahí casi se percibe menos interna. Sargent fue un Royal Albert Hall el 26 de gas el sexo de los pianistas de el aura de su maestro Schna- asiduo de los Proms londinen- agosto de 1984, con Lucia dos de los discos del lote, qui- bel). La Fantasía y Tocata de ses. Precisamente de ahí pro- Popp y Thomas Allen como zá muchos erraríamos. Tatiana Martinu, compositor del que ceden las dos Cuartas que solistas, merece la pena ser Nikolaieva (1924-93) construye estrenó varias obras, son ejecu- contienen la referencia BBCL escuchado (BBCL 4234-2). unas Variaciones Goldberg tadas con implacable variedad 4237-2: la de Vaughan Tennstedt logra un fluido poderosas, enérgicas, unidirec- de colores y efectos percusivos Williams (16-VIII-63) y la de sonoro amplio y mullido, pero cionales. Su sonido, no exento que despiertan, cómo no, la Sibelius (2-IX-65). Defensor a a la vez firme y transparente, de dulzura, llama la atención admiración del público presen- ultranza de la música contem- un humus donde se pueden por lo fibroso de su consisten- te entonces en la sala. Pero poránea de su país y fácil enterrar los oídos sin que por cia. Gran especialista en Bach todo el catálogo de recursos comunicador, hace de la sinfo- ello se pierda la sensación de (ya en 1950 ganó en Leipzig el del intérprete checo se desplie- nía del primero una fiesta, espacio abierto. Plástica fusión concurso que lleva el nombre ga majestuoso en una versión exenta de la carga dramática entre la orquesta y el coro, del compositor), esta es una de los Cuadros de Musorgski de otras interpretaciones, pero radiante Popp y noble, sin muestra, por primera vez en absolutamente apabullante. La muy gozosa de escuchar. No desgarros, Allen. La muerte disco (BBCL 4228-2), de las tercera de las Mazurcas de la lo puede ser, por su propio como ternura. Así da gusto. varias que nos quedan del Op. 63 de Chopin y unas fan- contenido, tan desolado, la de Por último, acercamiento de la rusa a las tásticas Furiant y Concierto Sibelius, compositor de quien Paul Torte- Goldberg. Alternativa a Gould, estudio de Smetana se ofrecen también era Sargent un buen lier (1914-90) Steinway bajo los dedos (¡y los como propina. Más que reco- servidor (hasta el punto de ser se entrega en pies!), con resbalones y todo, mendable (BBCL 4238-2). condecorado en Finlandia por BBCL 4236-2 muy particular concepción del Pasamos a la orquesta. Es ello). Esta versión no alcanza a tres obras: tempo y de las dinámicas, curioso observar cómo cada la hondura espaciosa de otras Concierto Nikolaieva hace música pese a director se enfrenta al proble- contemporáneas (Karajan, por para chelo quien pese. Buen sonido y dos ma de descubrir la sustancia ejemplo, con quien, por cierto, de Elgar (14-XI-72), Doble Con- propinas bachianas. Por su temporal, motriz, que alimenta alguno le relacionaba no muy cierto Brahms, junto a su hijo parte, Rudolf Serkin (1903-91) las partituras que aborda. amigablemente), pero está Yan Pascal al violín (17-IV-74) se nos antoja más femenino en Evgeni Svetlanov (1928-2002) suave y dulcemente coloreada. y Sonata para chelo de su acercamiento a Mozart: lo hace de una manera que sin Una especie de síntesis de Debussy, con Ernest Lush al Conciertos nº 14 (Festival de perder la atención por el deta- las dos tendencias anteriores la piano (10-II-57). La de Elgar la Edimburgo, 28-VIII-64) y nº 21 lle se centra más en la planifi- constituye el arte de Hans Sch- emprende dos semanas des- (Festival de Londres, 23-VII- cación a gran escala. En la midt-Isserstedt (1900-73), el pués de haberla grabado con 66). La sutilidad del toque, la referencia BBCL 4226-2, al alemán que llevó a la Orquesta la Filarmónica de Londres para claridad de la articulación, la frente de la Sinfónica de Lon- de la Radio de Hamburgo EMI con sir Adrian Boult. Y lo brillantez del color, el vuelo dres, dirige una Quinta de (NDR) a altas cotas. Dos años hace con el mismo director delicado de la melodía en los Shostakovich (28-VIII-1978) en antes de su muerte, dirigió en pero con la Orquesta de la andantes y el virtuosismo chis- la que cada clímax surge de el londinense Royal Festival BBC. La de Brahms, con esta peante de los finales hacen una necesidad orgánica incon- Hall a una orquesta de la BBC orquesta, bajo la dirección de que este registro sea por la testable. La tensión no está en que conocía desde hacía casi sir John Pritchard. Hay un frescura del directo al menos los intervalos tanto como en dos décadas (¡una más del cen- error al comienzo de varios tan recomendable como las los arcos temporales. Un mar- tenar de formaciones tocaron cortes (entran con la música ya versiones correspondientes a cado arco traza asimismo en la bajo su dirección!). Gran cono- iniciada) bastante incomprensi- su ciclo de estudio (Sony) gra- otra obra que se halla en el cedor del repertorio germano, ble en un sello de tanta expe- bado poco antes. Excelente la disco, La isla de los muertos de su acercamiento a la Cuarta de riencia. Es una pena porque integración con la Orquesta de Rachmaninov, en esta ocasión Brahms resulta aquí (BBCL las versiones son de muchos Cámara Inglesa y Alexander Svetlanov al mando de su 4235-2) tan jugoso como preci- quilates. Tortelier hendía el Schenider a la batuta, quienes orquesta, la Sinfónica del Esta- so, tan férreo como libre. Ese aire con un bisturí de terciope- se lo pasan estupendamente do de la URSS. El timbre es rigor lo aplica a la Fantasía lo. Sería por aquello de ser en las Seis marchas alemanas más oscuro no sólo por los concertante sobre un tema de francés. En cualquier caso, que junto a la Marcha en re requerimientos de la instru- Corelli de Tippett, en el que chovinismos aparte, el cheva- mayor completan la referencia mentación, sino por el color las cuerdas van abriendo la lier merecería haber sido sir. (BBCL 4227-2). Otro Rudolf, intrínseco de la formación. melodía barroca con riqueza Firkusny (1912-94), es el tercer Digno de conocerse. caleidoscópica. Que el director Rafael Díaz Gómez 69 237-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 17/12/08 17:52 Página 70

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Orfeo d’or SALZBURGO-BAYREUTH

uevo lanzamiento Orfeo to lento), y el gran Nathan Sinfonía parabólica de Theo- interpreta). En fin, Burlesca d’or (distribuidor: Diver- Milstein, el prodigio habitual dor Berger (1905-1992), una excepcional y Séptima de N di) con conciertos y ópe- de técnica y belleza sonora, composición neoclásica y Beethoven en la línea de la ras inolvidables preservados nos ofrece un memorable y tonal magníficamente tocada tradición con una orquesta gracias a los micrófonos de la bellísimo Concierto de Men- por los berlineses. Sigue el siempre impactante. Buen Radio Austríaca y la Radiodifu- delssohn. Sonido monofónico Concierto op. 20 de Gottfried sonido. sión bávara con buenas tomas adecuado. von Einem (1918-1996), conde sonido para los años en Herbert von Karajan (4 vincentemente traducido por Óperas que fueron hechas. Vamos con CDs C773084L, 294’). Del mis- la pianista Gerty Herzog, y ter- los conciertos en primer lugar, mo año que mina con la Sinfonía litúrgica Wagner, Los maestros can- todos ellos del Festival de Salz- el anterior, o de Honegger, la obra de más tores (4 CDs C753084L, 256’). burgo: Szell, Karajan y Böhm sea, 1957, interés de este CD, a juicio del Verdi, Falstaff (2 CDs tienen la palabra. este álbum firmante, y una de las sinfoní- C772082I, 118’). Beethoven, George Szell (3 CDs recoge cua- as de su autor más queridas Fidelio (2 CDs C771082I, 124’). C774083D, 160’). Este álbum tro concier- por Karajan, aquí más profun- Orfeo finaliza su lanzamiento recoge dos tos de Kara- do, dramático y expresivo que con tres óperas, una tomada conciertos jan en el en su versión de estudio para en el Festival de Bayreuth de de Szell en Festival de su ciudad natal los DG. Notable sonido mono y 1968 con Karl Böhm, y las el Festival de días 28 y 29 de julio, y 13 y 22 adecuado artículo de Gottfried otras en el de Salzburgo de Salzburgo de de agosto. Uno de ellos, la Kraus en alemán con traduc- 1957 con Karajan. La comedia 1957, ambos presentación de la Filarmónica ción inglesa. wagneriana con la Filar- de Berlín en Salzburgo con un Karl Böhm (C710081B, tiene interés mónica de programa enteramente dedica- 57’). El CD nos trae parte de porque es la Berlín: el primero se celebró el do a Mozart (Sinfonía “Haff- un concierto única ver- 3 de agosto en el Mozarteum ner”, Concierto nº 21 con dado por sión comple- con un programa enteramente Géza Anda y Sinfonía “Júpi- Karl Böhm y ta de Böhm, dedicado a Mozart (Sinfonía ter”), ya fue publicado en su la Filarmóni- que nunca la nº 29, Concierto nº 25 con día por Deutsche Grammop- ca de Viena llevó al disco Leon Fleischer y Sinfonía nº hon en una de sus series histó- en el Festival comercial (hay una versión 40). En el segundo, del 9 de ricas y comentado asimismo de Salzburgo pirata en vivo de 1944, con agosto, se interpretaron obras desde estas páginas. Sólo el 25 de Schöffler, Seeffried y Kunz — de Debussy, Mendelssohn y repetimos que el brillo y preci- agosto de 1957: Burlesca de Arkadia—, y otra del tercer Beethoven (por este orden: El sión de los berlineses dejaron Strauss con Friedrich Gulda, y acto tomada en Dresde en Mar, Concierto de violín con boquiabierto a público y críti- la Séptima de Beethoven (la 1938 —Hänssler—). La versión Nathan Milstein, y Heroica), ca a pesar de la urgencia de otra obra que componía este que se comenta, contemporá- un concierto que dio Szell algunas páginas (final de la concierto, la Incompleta de nea de la Tetralogía de Wie- prácticamente sin ensayos y Júpiter), lo mismo que el Schubert, fue publicada ante- land grabada en vivo en 1967 de memoria, pues el director toque romántico y dramático riormente por Orfeo en un (otra leyenda wagneriana), no que iba a intervenir era del pianista húngaro, muy álbum de referencia C359941B tiene ni el peso ni el prestigio Eduard van Beinum, pero tuvo adecuado para la concepción titulado Orfeo’s Salzburger musical y artístico de aquélla. que cancelar a última hora por mozartiana de Karajan. La Festspieldokumente). He aquí La artesanal puesta en escena una de sus frecuentes indispo- Octava de Bruckner con la la versión más idiomática, sar- de Wolfgang no impidió que siciones (así lo cuenta Gott- Filarmónica de Viena ya fue cástica y humorística de la el público y la prensa aclama- fried Kraus en el libreto). Sin publicada en el sello Andante, Burlesca straussiana, con un sen a director y cantantes. embargo, el estilo es inconfun- y aquí nos vuelve a sorprender preciso y brillante Gulda, de Böhm anima el discurso con dible, y la frescura y naturali- la calidad instrumental y el absoluto control intelectual, buen pulso y acertada expresi- dad de estas recreaciones qui- toque sensual y expresivo del acompañado por uno de los vidad, acompaña bien a los zá sean debidas a esta circuns- director, particularmente acer- directores straussianos más cantantes como el experto tancia. Por otro lado, y como tado en el bello Adagio. El eminentes. Quizá haya otras director de foso que era, aun- siempre, hallamos equilibrio, brahmsiano Réquiem alemán versiones más espectaculares que el equipo vocal muestre intensidad, precisión, contras- es otra de las muchas versio- (Janis/Reiner en RCA o Arge- algunas debilidades (el mozar- te, brillo, tempi moviditos y nes de esta obra particular- rich/Abbado en Sony), pero tiano Kmentt, discutible como unas interpretaciones absolu- mente querida por Karajan, ésta se lleva la palma en cuan- Walther; el catastrófico Esser tamente personales que que llevó a menudo a sus con- to a idioma y carácter, ofre- como David; el histriónico hacen que el oyente identifi- ciertos y a los estudios de gra- ciendo ese tono justo de jovia- Hempsey como Beckmesser) que de inmediato su direc- bación. La buena acústica de lidad y humor que da a la que, de todas formas y gracias ción. Y el claro, enérgico y la Felsenreitschule, los magní- página bastante más atractivo a las intervenciones y buenos animado Mozart, nada román- ficos coros y solistas (Lisa que el “simple producto de un oficios de Adam, excelente tico en manos de Szell, es della Casa y Fischer-Dieskau) estudiante con talento”, como Sachs, y Jones —todavía no otra de las especialidades de y la siempre impactante Filar- erróneamente y a menudo se afligida por su desagradable la casa como ya nos había mónica de Viena, logran la ha conceptuado esta composi- vibrato posterior—, además de aleccionado en sus registros profunda impresión y la ción. La Séptima de Beetho- otros competentes comprima- con Cleveland, otra oportuni- atmósfera de consuelo y paz ven, una obra familiar para rios, logren mal que bien que dad para dejarse atrapar por que se desprende de la obra, orquesta y director, recibe una el reparto se mantenga a flote el estilo y equilibrio consegui- otra de las grandes versiones. lectura clásica, expresiva y sin problemas. Para seguido- dos por este director excep- El último CD, finalmente, reco- matizada, en la línea de la res de este director, que pue- cional. El pianista americano ge un concierto de la Filarmó- gran tradición centroeuropea, den disponer de la única ver- Leon Fleischer, el más joven nica de Berlín y Karajan ente- con algunos aspectos que sor- sión completa de Maestros por de los pupilos de la escuela ramente dedicado a la música prenderán a más de uno (el Böhm en buenas condiciones de Artur Schnabel, toca con moderna y contemporánea Allegretto, por ejemplo, no es sonoras. brío y elocuencia el Concierto (una idea que Karajan no vol- una marcha fúnebre como a Finalmente, dos Karajan 70 nº 25 (precioso el movimien- vería a repetir): estreno de la menudo erróneamente se en el Festival de Salzburgo de 237-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 17/12/08 17:52 Página 71

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1957 en dos óperas favoritas ruidos escénicos) y de la inter- su famoso Fidelio de trece ciertos de Szell se lleva la pal- del director: Fidelio y Falstaff. vención de algunos cantantes años después, aunque las dos ma seguido muy de cerca por Como en otros casos, Karajan (Schoeffler en Don Pizarro, que se reseñan tienen siempre el también imponente de lució más y Simionato en Mrs. Quickly) el interés que despiertan las Karajan. La Burlesca de Strauss mejor en sus que no aparecieron en sus producciones operísticas de encuentra aquí posiblemente grabaciones versiones de estudio. Aquí no Salzburgo, hechas con una su interpretación de referen- de estudio se aprecia la ligerísima, colo- convincente e irreprochable cia. Los maestros cantores no (las dos EMI, rista y transparente concep- perfección artística y técnica, pasan de un notable general, y 1956 y 1970 ción orquestal de su citado si bien los resultados sonoros, Falstaff y Fidelio han encon- respectiva- Falstaff de estudio (el primero como se apuntaba, sean más trado mejores aproximaciones mente), aun- en estéreo de la discografía) ni efectivos y preferibles en los en las versiones de estudio del que aquí pueden gozar de la las suntuosas prestaciones registros de estudio. propio Karajan. espontaneidad de la produc- orquestal y coral apoyadas por En suma y a juicio del fir- ción en vivo (y también de los una efectista toma sonora de mante, el álbum de los con- Enrique Pérez Adrián

Brilliant EN EL CENTENARIO DEL REY DAVID

provechando la efeméri- Yudin. Aun con las limitacio- nº 1), Zarzycki (Mazurka), des del centenario de su nes técnicas hay aquí, en can- Tartini (Sonata “Trino del Dia- A nacimiento, Brilliant ofre- tidad más que generosa, inter- blo”), Vitali (Chacona), Leclair ce otro de sus álbumes-chollo pretaciones soberbias (Beetho- (Sonata), Locatelli (Capricho con 20 discos que se ofrecen a ven, Shostakovich, Chaikovski, “Laberinto armonioso”), Schu- precio de orillo y recogen gra- Sibelius, Mendelssohn, Bruch) bert (Fantasía en do mayor), baciones de David Oistrakh que a este precio sería un cri- Grieg (Sonata nº 2), Dvorák (20 CD Brilliant 9056, 1939- men dejar escapar. (Mazurka), Smetana (De mi 1973), realizadas a lo largo de Los diez discos restantes patria, nº 2, Andantino), Chai- más de 30 años de carrera, y aparecieron en otro monográ- kovski (Meditación), Catoire que han sido ofrecidas previa- fico de Oistrakh comentado (Sonatas nºs 1 y 2), Szyma- mente por este mismo sello hace menos de dos años en nowski (3 Mitos). Como en el (además de haberlo sido con SCHERZO, que recorre el vio- caso de las grabaciones con anterioridad en otros) en dos lín desde el barroco hasta orquesta, los acompañantes DAVID álbumes separados, uno dedi- nuestros días, con variada incluyen lujos como los pianis- OISTRAKH, cado a la música de cámara y representación que incluye los tas Sviatoslav Richter, Lev Violinista. otro a las obras concertantes, grandes nombres pero tam- Oborin, Alexander Golden- Obras de Albéniz, Bach, en ambos casos dentro de la bién algunas cosas de bastante weisser, Paul Badura-Skoda, Bartók, Beethoven, Brahms, serie Archivos Históricos de menor enjundia (las páginas Vladimir Yampolski o Frida Bruch, Catoire, Chaikovski, Rusia, que ha sido oportuna- de Pancho Vladigerov o Ale- Bauer. Las grabaciones se rea- Chausson, Debussy, Dvorák, mente comentada desde estas xander Zarzicki, por ejemplo), lizaron entre 1947 y 1973, y Glazunov, Grieg, Hindemith, páginas. como puede comprobarse con adolecen de limitaciones para- Hummel, Janácek, Kabalevski, Los diez primeros discos sólo repasar el contenido: lelas a las de las tomas orques- Kodály, Kreisler, Lalo, Leclair, del álbum que ahora se Mozart (Sonata K. 306), Rach- tales. Locatelli, Martinu, edtner, comenta están dedicados a los maninov (Vocalise), Martinu Como ya se comentó en Mendelssohn, Miaskovski, Conciertos para violín, e inclu- (Sonata nº 3), Hindemith su momento, echamos de Mozart, Prokofiev, yen los de Beethoven, Sibe- (Sonata nº 1), Brahms (Sonata menos alguna obra de Shosta- Rachmaninov, Ravel, Reger, lius, Hindemith, Glazunov, nº 3), Schumann (Trío nº 1), kovich, y quizá algo más de Sarasate, Schubert, Schumann, Stravinski, Miaskovski, Kaba- Hummel (Trío nº 2), Janácek Brahms, Schubert o Beetho- Shostakovich, Sibelius, levski, Chaikovski, Mendels- (Sonata), Vladigerov (Canción ven, y a cambio hubiéramos Smetana, Stravinski, Suk, sohn, Dvorák, Primero de Bar- nº 2 de la Suite Búlgara, Race- prescindido sin gran pena de Szymanowski, Taneiev, Tartini, tók, Primero de Szymanowski nista, Fantasía sobre una dan- los Vladigerov y compañía. Vitali, Vladigerov, Wieniawski, y los dos de Shostakovich, za búlgara), Debussy (Passe- Pero como también apunté, Ysaÿe, Zarzycki. además de diversas obras con- pied, La fille aux cheveux de sólo después de escuchar la SVIATOSLAV RICHTER, LEV OBORIN, certantes como la Sinfonía lin), Kodály (Danza popular Sonata nº 3 de Brahms (con ALEXANDER GOLDENWEIZER, Española de Lalo, Fantasía húngara), Albéniz (Canto de Richter), la de Janácek (qué VLADIMIR YAMPOLSKI, FRIDA BAUER, escocesa de Bruch, Suite de amor nº 3), Falla/Kreisler desgarradora intensidad la de piano. SVIATOSLAV KNUSHEVITZKI, Concierto de Taneiev, Poema (Danza española), Sarasate esta obra en manos del Rey de violonchelo. ORQUESTA SINFÓNICA de Chausson, Tzigane de (Navarra), Prokofiev (Sonatas los violinistas), la Sonata nº 1 DEL ESTADO DE LA URSS. Ravel y Mazurca-Oberek de nºs 1 y 2, 5 Melodías, Marcha para violín solo de Bach (qué FILARMÓNICA DE LENINGRADO, Glazunov. Simplemente cabe de “El amor de las tres naran- lástima que no tengamos las FILARMÓNICA DE MOSCÚ. recordar que en esta primera jas”, Hada de invierno de Partitas y Sonatas íntegras Directores: KIRILL KONDRASHIN, mitad del álbum las grabacio- “Cenicienta”, Sonata para 2 grabadas por este descomunal EVGENI MRAVINSKI, GENNADI nes (con las limitaciones pro- violines), Bach (Sonatas BWV artista), la tremenda Sonata nº ROZHDESTVENSKI, KURT SANDERLING. pias de la tosca tecnología 1001, 1037 y 1018), Ysaÿe 3 de Ysaÿe, el apabullante 20 CD BRILLIANT 9056 (Cat Music). soviética) se realizaron entre (Sonata nº 3, Poema elegíaco), monográfico Prokofiev o el 1939-1973. H PE 1939 y 1968, e incluyen acom- Reger (Preludio para violín impresionante dedicado a pañantes como la Orquesta solo), Wieniawski (Estudio- Beethoven (qué maravilla el Sinfónica Estatal de la URSS, capricho nº 2, Leyenda), Beet- Adagio molto expresivo de la la ocasión de hacerse con Filarmónica de Leningrado, hoven (Serenata op. 25, Sona- Op. 30, nº 1), ya tiene uno la estos álbumes por separado Filarmónica de Moscú y direc- tas nºs 4, 6 y 9), Bartók (Sona- sensación de que los euros no desperdicien ahora la opor- tores como Kondrashin, Mra- ta nº 1, 6 Danzas populares están más que bien pagados. tunidad de tenerlos juntos. vinski, Rozhdestvenski, Elias- rumanas), Suk (Un poco triste, Sólo queda decir que si berg, Sanderling, Gauk o Burleska), Medtner (Nocturno por casualidad dejaron pasar Rafael Ortega Basagoiti 71 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:03 Página 72

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ALWYN: ANDRE: poco de provocar una reacción Doce preludios. Hunter’s Moon. Durch. …Zu. …In. …Als…II. de rechazo en el receptor frente Two Irish Pieces. Contes SHIZUYO OKA, clarinete bajo. TRÍO a las convenciones del concier- barbares. Cinderella. Water ACCANTO. ENSEMBLE RECHERCHE. to, sino de dotar al discurso de Lilies. Night Thoughts. KAIROS 0012732KAI (Diverdi). 2007. un impulso interior que hace Movements. ASHLEY WASS, piano. 55’. DDD. N PN que cada obra parezca una con- NAXOS 8.570464 (Ferysa). 2007. 72’. fesión de orden casi místico, el DDD. N PE Mark Andre que surge del aprovechamiento (n. 1964) es real de las técnicas más sofistica- Como ya un fiel segui- das en pos de una mirada hacia pasaba con el dor de los el material sonoro que ya no es primer volu- postulados el de la simple especulación, men de esta de Helmut como ocurre en tantos autores al parecer Lachenmann, del momento actual, a los que obra comple- quien fuera su profesor entre no les alcanza para conformar ta para piano 1993 y 1994. Tras haberse publi- un discurso de plenitud. Hay de William Alwyn que nos está cado algunas obras sueltas de grandeza en esta propuesta de ofreciendo Naxos, este es un dis- este autor francés en discos Mark Andre y no importa el ins- co estupendo. Alwyn impresiona colectivos, como el de Col Leg- trumental para el que está comen lo mejor de su creación no, dedicado a los cursos de puesta cada pieza (clarinete orquestal pero es que la pianísti- Darmstadt de 1998, donde se bajo, en …In; trío de cuerdas, ca no le va a la zaga. Hay perso- incluía una pieza para piano en …Zu…), sino la capacidad nalidad pero también es posible solo, Un-Fini Illa, es ahora, con para continuar profundizando rastrear las influencias y ver —en la presentación de todo un pro- en una senda estilística en la el paseo cronológico que se nos grama a él consagrado, con que parecían haberse sobrepa- ofrece, de 1926 a 1961—, como obras de composición muy sado los límites. se van asumiendo y hasta cómo reciente, cuando tomamos con- —así en Cinderella— se reabren ciencia del aporte real de la Francisco Ramos

CRÍTICAS de la A a Z las viejas miradas en una a modo música de Mark Andre. El regis- DISCOS de nostálgica rememoración. Las tro de Kairos es de gran interés, piezas breves —la citada más pues, en efecto, resalta la figura BACH: Hunter’s Moon, Two Irish Pieces, de un músico que es una excep- Sonatas en trío BWV 524-527, Water Lilies y Night Thoughts— ción en el panorama franco-ger- 529-530, 1039. Duettos BWV son, como mínimo, deliciosas. mano actual, ya que no se da en 802-805. 14 Cánones sobre el Otras, como por ejemplo Contes ningún otro caso este fiel segui- bajo de las Variaciones barbares —un homenaje a Gau- miento de un estilo como el Goldberg BWV 1087. Sonata guin—, muestran una inspiración impuesto por alguien como para violín y continuo BWV de muchos quilates, en su senti- Lachenmann. Aunque Andre 1021. Corales BWV 614, 645, do evocador pero al mismo tiem- estudiara también con Grisey, al 650. Tríos BWV 655, 664. po progresivo en un lenguaje que le debe la composición a PALLADIAN ENSEMBLE. que desemboca en dos series partir de células microscópicas y 2 CD LINN CKD 322 (LR Music). 1995, magníficas, las más tardías en el el entramado sonoro como si 2005. 132’. DDD. R PM tiempo de las aquí recogidas: los estuviera elaborado directamen- Doce preludios y los tres Move- te por medios electrónicos, es Linn publica ments. Inquietante e indagadora con Lachenmann con quien una serie de la primera, ambiciosa en su vuelo guarda una mayor afinidad. En discos dobles —quiso ser una sonata— a pesar el muy coherente programa pro- recopilatorios de una concisión muy medida, la puesto por el excelente Ensem- de las graba- segunda que, nada curiosamente, ble Recherche y el Trío Accanto, ciones del prepara el terreno de aquella. siempre muy ligados a la estéti- Palladian Todo el conjunto forma una pro- ca lachenmanniana, se observa Ensemble, entre los que destaca puesta enormemente seductora que Andre no atiende tanto al este dedicado a Bach, que inclu- en manos de Ashley Wass, un componente bruitista como al ye uno de los primeros trabajos espléndido pianista que saca de silencio que rodea a cada nota, del grupo, con Rachel Podger estas músicas todo lo que tienen con lo que se obtiene una como violinista (BWV 525, 527, que es, como se ha dicho, atmósfera mucho menos feísta 529, 530, 802-805 y 1087), y mucho. que en el autor alemán. No se otro reciente en el que el violi- trata aquí de tensar las posibili- nista es Rodolfo Richter. Las Claire Vaquero Williams dades del instrumento, ni tam- flautas dulces de Pamela

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 72 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:03 Página 73

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Thorby, la viola da gamba de Susanne Heinrich y la tiorba de Pierre Boulez William Carter completan la nómina de intérpretes de los dos discos, que se conforman en su ¿BOULEZ SE DESPIDE DE BARTÓK? mayor parte a partir de transcripciones de sonatas en trío. BARTÓK: Concierto tempi con furia y con musicali- Rachel Podger mostraba ya para dos pianos, dad. Este registro es reciente, en 1995 las virtudes que la han percusión y orquesta. de mayo pasado; nos llega convertido en una de las más Concierto para violín nº 1. calentito, el calor de la propia importantes violinistas barrocas Concierto para viola. TAMARA obra y el de la cercanía. de nuestros días: sonido bellísi- STEFANOVICH Y PIERRE-LAURENT Kremer sabe contrastar y mo, de gran lirismo y calidez, fra- AIMARD, pianos; NIGEL THOMAS Y lucirse en el díptico juvenil de seo elegante, sentido de la respi- NEIL PERCY, percusión; GIDON Bartók, en perfecta complicidad ración interior de la música… KREMER, violín; YURI BASHMET, viola. con Boulez. El ideal y el grotes- Thorby es también una gran SINFÓNICA DE LONDRES. FILARMÓNICA co, que todavía eran “ideal” y especialista de su instrumento, DE BERLÍN. Director: PIERRE BOULEZ. “travieso” o “juguetón” (o eso de forma que juntas y apoyadas DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 deducimos, quién sabe), los tra- en un continuo discreto (en el 7440.(Universal) 2004, 2008. 70’. material que había que elaborar. duce Kremer con no poco sabor mejor sentido del término) y en DDD. N PN En cualquier caso, se trata de de música descriptiva. El sonido el que no se echa de menos la tres obras que van de lo muy de Kremer siempre ha tenido ausencia del teclado, dan vida a Esta triple entrega de obras estimable a lo excelente (Dos algo de áspero, muy apropiado la música bachiana con una flexi- concertantes de Bartók ha sido pianos y percusión), pasando para uno y otro de los tempera- bilidad que parece por momen- uno de los discos del año. Bou- por lo que Boulez considera mentos o cuadros antes de ser tos casi improvisatoria y hace lez ya ha acompañado a cuatro “sabor bartókiano convincente cuadros. Muy apropiado tal vez especial énfasis expresivo en los grandes artistas en su ciclo Bar- (Viola). Así, con estas tres obras para el lirismo de Bartók, que movimientos lentos (espléndido tók para DG en los cuatro gran- “con pega”, parece que conclu- es profundo, que no rompe por por ejemplo el Lento de BWV des conciertos (los tres para pia- ye Boulez su ciclo Bartók para completo con el romanticismo 530). De sonido más desabrido, no y el Segundo para violín) Deutsche Grammophon, cuyos (aquí, menos), pero que es de Rodolfo Richter resulta también Estas otras son tres obras que jalones superiores no podemos una modernidad nada propicia más plano en sus prestaciones, tienen pegas; cada una la suya. discernir porque cada disco es a ensoñaciones. Boulez, que es sin la riqueza de matices y la fle- El Concierto para violín nº 1 es sensacional (acaso no El castillo motor de este registro, parece xibilidad curvilínea del fraseo de una obra juvenil, todavía no del de Barbazul, que Boulez había aquí un fiel acompañante. Podger, aunque las interpretacio- todo bartókiana, dedicada a una hecho mejor mucho antes, para En cuanto a Bashmet, con- nes se vuelcan igualmente en joven violinista de la que nues- CBS, con Nimsgern y Troya- sigue una auténtica referencia enfatizar la expresividad de los tro compositor andaba enamo- nos). Boulez no quiere hacer del Concierto para viola, pasajes más pausados y en pre- riscado allá por 1907. La chica obras juveniles como el aparato- acompañado, animado, inspi- servar la pureza del sonido con no le hizo caso, no tocó el con- so Kossuth de 1903, con toda la rado por Boulez, sin duda, cambios dinámicos siempre pro- cierto y Bartók arregló los dos razón, así que el ciclo (ocho pero es él mismo, ese Bashmet gresivas y contrastes moderados. movimientos para sus Dos retra- CDs, creemos) queda concluido que nos tiene acostumbrados a Resulta incomprensible la tos. A la muerte de la violinista, con todos los honores. un repertorio moderno, de cantidad de errores que comete el se dio a conocer esta obra. El La fuerza, el poder, pero nuestro tiempo (Shostakovich, editor en la información sobre los Concierto para dos pianos, per- también el análisis y el rigor Roslavets, Gubaidulina, Kan- números de catálogo y las tonali- cusión y orquesta es muy poste- son las bazas del acompaña- cheli, Schnittke…) y que aquí dades originales de las obras. rior (1942); pero es arreglo de la miento del Concierto para dos se luce en una interpretación esplendorosa Sonata para dos pianos y percusión, con la Lon- rica en matices dinámicos, en Pablo J. Vayón pianos y percusión (1937), y don Symphony; además, Bou- crecimientos y disminuciones aunque el resultado es magnífi- lez cuenta con dos solistas pia- que convierten el discurso en co, no alcanza la plenitud, la nísticos de primer orden, Stefa- una secuencia dramática BACH: originalidad, el sentido de la novich y Aimard (éste, tan extraordinaria. No siempre se Cantatas vol. 7. Cantatas BWV 2, Sonata más que en determina- lejos aquí de su repertorio escucha, en fin, esa diabólica 10 y 20. SIRI THORNHILL, soprano; dos momentos (el Allegro ini- francés), y dos percusionistas danza del Allegro vivace con PETRA NOSKAIOVÁ, contralto; CHRISTOPH cial, por ejemplo). En cuanto al de lo mejorcito posible. Como tanta energía y virtuosismo GENZ, TENOR; JAN VAN DER CRABBE, Concierto para viola, encargo es lógico, los pianistas a veces expresivo. bajo. LA PETITE BANDE. Director: de William Primrose, quedó demuestran que el piano es Ya lo decíamos al princi- SIGISWALD KUIJKEN inconcluso a la muerte de Bar- percusión; y los percusionistas pio: uno de los discos del año. ACCENT ACC 25307 (Diverdi). 2007. 65’. tók en septiembre de 1945, y lo saben apianar con delicadeza Sensacional. DDD. N PN terminó Tibor Serly, que se cuando es necesario. Además, encontró con un montón de los cuatro saben agredir los Santiago Martín Bermúdez A preciable bache en el ciclo de can- la intervención de las trompetas una luminosa aria Herr, der du Las cinco tatas de Kuij- en el coral que cierra la primera stark und mächtig de la BWV breves canta- ken. El coro parte de la obra está bastante 10. Un disco muy desigual. tas reunidas de solistas por debajo del rendimiento de en este 39 queda muy los metales históricos en nues- Enrique Martínez Miura volumen de pobre en el que debiera ser tros días. Igualmente muy la integral de impresionante primer coro de O magro el resultado en el coro de cantatas Ewigkeit, du Donnerwort BWV apertura de Ach Gott, vom Him- BACH: bachianas firmada por Suzuki 20. Hay detalles de claridad, mel sieh darein BWV 2, obra en Cantatas BWV 28, 68, 85, 175 y para BIS están fechadas en pero eso no basta para sostener la que la contralto Noskaiová 183. CAROLYN SAMPSON, soprano; 1725. Pertenecen en concreto al el movimiento. Genz tiene agili- aparece algo descolorida (aria ROBIN BLAZE, contratenor; GERD período inmediatamente poste- dades muy justas y una entona- Tilg, o Gott, die Lehren), lo que TÜRK, tenor; PETER KOOIJ, bajo. BACH rior a la desavenencia del Can- ción comprometida en el aria es de lamentar porque precisa- COLLEGIUM DE JAPÓN. Director: tor con las autoridades eclesiás- Ewigkeit, du machst mir bange. mente ahí los instrumentos con- MASAAKI SUZUKI. ticas de Leipzig que produjo la Noble prestación de Van der siguen un tejido especialmente BIS SACD-1641 (Diverdi). 2007. 73’. interrupción del ciclo de canta- Crabbe en Gott is gerecht, pero atractivo. Thornhill saca a flote DDD. N PN tas sobre corales iniciado el año 73 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:03 Página 74

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anterior. La situación propició la recuperación del tipo tradicional Ronald Brautigam de cantata basada en los Evan- gelios, con textos adicionales CAUTIVADOR que sólo en el caso de las BWV 68, 175 y 183 sabemos debidas a la poetisa Christiane Mariane BEETHOVEN: inhabitual equilibrio entre líneas von Ziegler. La escasa duración Sonatas nºs 21-25. —frente al mayor peso cantabi- de las obras guarda proporción RONALD BRAUTIGAM, le del registro medio-agudo del directamente inversa con la fortepiano. piano moderno—, son los prin- riqueza de ideas musicales que BIS SACD-1573 (Diverdi). 2007. DSD. cipales elementos del sustrato en ellas anidan, de manera que 73’. N PN sonoro. Pero hace falta más. vienen a constituir pequeñas Hace falta un artista que inter- joyas exquisitas dentro del Desde el primer instante prete, en el valor más profundo inmenso catálogo de maravillas empezamos a percibir que del término; un artista que per- en que se encuadran. estamos ante un disco extraor- siga la originalidad, pero más Las versiones son estupen- dinario. Un disco en el que que la suya propia, toda la que das porque lo son los solistas y nos atrapará el poder cautiva- hay en esas partituras que tiene los conjuntos, aunque no tanto dor de un artista con mayúscu- entre manos, y Brautigam lo esa Appassionata que escucha- por unas tomas que alejan un las, cuya altísima musicalidad hace. Con virtuosismo, técnica- remos con una descarga de poco a Carolyn Sampson (Got- corre paralela a su ansia de mente irreprochable, impoluto adrenalina como pocas veces; al tlob! nun geht das Jahr zu Ende, indagación en el auténtico en su articulación, valiente en la Beethoven genialmente jugue- de la BWV 28) y un mucho a objeto de interés: la obra en sí. acentuación, sagaz en la elec- tón de ese Op. 78 y al ingenuo Peter Kooij (Öffnet euch, ihr bei- La réplica del fortepiano ción del tempo, variado en su como un niño del Op. 79; pero den Ohren, de la BWV 175). La vienés de 1819 es el medio por gama dinámica dentro de los sobre todo, al Beethoven pro- emisión de Robin Blaze, en el que vamos a encontrarnos límites del instrumento y, sobre fundamente trascendental, cambio, llega fácil, y la claridad cara a cara con un Beethoven todo, carente de prejuicios esté- capaz, como en la Waldstein, de Gerd Türk es otro valor posi- en lucha contra esos márgenes ticos ante la aplicación inteli- de sacudidas electrizantes y de tivo: ambos deslumbran en el estéticos establecidos que se le gente de recursos expresivos momentos delicadamente poéti- dúo Gott has uns im heurigen han quedado pequeños. La como el rubato sin el menor cos en la innovación de forma y Jahre gesegnet, de la BWV 28. A sonoridad nítida, el timbre naca- sonrojo. El músico holandés fondo. esa misma cantata pertenece rado, la aquilatada reverbera- busca y encuentra al Beethoven Nun lob, mein Seel, den Herren, ción de un brillo satinado y el vigoroso y exaltado, como el de Juan García-Rico donde el coro encuentra su mejor oportunidad para exhibir un empaque y un equilibrio sólo pa discreta pero suficiente. Su zona un tanto menospreciada de e ideas personales en el primer de nuevo perjudicados por unos base es el equilibrio y la ponde- la música de cámara beethove- tiempo de la por lo demás técnicos de sonido en este caso ración; así, estas versiones están niana. Aunque se nota que la extraordinaria lectura de la no tan preocupados como sería iluminadas con sensatez y exce- enorme experiencia de Pressler Quinta. Deliciosas las variacio- deseable por la nitidez acústica. lencia. Al mismo tiempo que no ha podido ser la guía de las nes sobre un tema de Haendel e Como incomprensible contraste, abusa de las articulaciones más interpretaciones, y de ahí que el ingenuas las dos series basadas la fidelidad con que en Ich führ- de lo necesario, su esmero para piano pase a un indiscutido pri- en temas de la Flauta mágica. te nicht des Todes Schrecken, de que estén bien dibujadas es mer plano aquí y allá, los dos Discos, aun con esporádicos la BWV 183) llega el delicado indiscutible. El fraseo está bien ejecutantes se entienden estu- problemas, que suponen una obbligato de violoncello piccolo. descrito, su construcción se basa pendamente. No alcanzan el interesante revisión de las obras. Pese a todo, pues, otra admira- en la lógica y la cordura. Es un Himalaya de Rostropovich y ble pieza debida al nada rutina- Bach natural, con un sonido ter- Richter, pero sus versiones son Enrique Martínez Miura rio trabajo realizado en el taller so y rico en matices que avanza muy estilistas y están repletas de Suzuki. con sugerente expresividad. detalles y musicalidad. El soni- Nosè se desenvuelve en las sonado, oscuro y hasta un poco BENJAMIN: Alfredo Brotons Muñoz tas (algunas de ellas al más puro áspero en ocasiones, de Mene- Into the Little Hill. Dance estilo mozartiano) con soltura y ses encaja mejor con las tres Figures. Sometime Voices. ANNU gracia, sin abusar de nada y pri- sonatas finales que con las más KOMSI, soprano; HILARY SUMMERS, J. C. BACH: mando la corrección y los bue- clásicas Primera y Segunda a las contralto. SINFÓNICA DE LA BBC. Seis Sonatas op. 17. ALBERTO nos modales. Los tempi permiten que da un perfil posiblemente Director: OLIVER KNUSSEN. DIETRICH NOSÈ, piano. fluidez y claridad de ideas. En demasiado serio; a cambio, hay HENSCHEL, barítono. RUNDFUNKCHOR NAXOS 8.570361 (Ferysa). 2006. 79’. fin, un pianista a tener en cuenta instantes de ternura notable; en BERLIN. SINFÓNICA ALEMANA DE BERLÍN. DDD. N PE en lo futuro y en lo presente. el agudo, pierde consistencia y Director: KENT NAGANO. redondez. El triste comienzo de NIMBUS NI5828 (LR Music). 2008. 63’. Alberto Nosè Emili Blasco la Sonata op. 5, nº 2 es cierta- DDD. N PN es el joven mente un entendimiento muy pianista que personal, que acaso no com- G eorges en 2005 ganó BEETHOVEN: plazca a todos los oyentes. La Benjamin el Concurso Obras para violonchelo y piano. plenitud instrumental y el soni- (Londres, Internacional ANTONIO MENESES, violonchelo; do de Meneses le van mucho 1960) es uno de Santander, MENAHEM PRESSLER, piano. mejor a la Tercera Sonata. Aquí de los gran- y precisamente este disco es uno 2 CD AVIE 2103 (Gaudisc). 2007. 154’. sale a relucir el Beethoven más des composi- de los premios que obtuvo con DDD. N PN inequívoco en el Scherzo. La un tores de hoy. el galardón. Como se aprecia tanto enigmática Cuarta es defi- Dotado de una elegancia expre- aquí es un sólido músico que a Dos de los nida de cara al futuro, hacia la siva muy especial, de una hon- pesar de su juventud (1979) ya componentes modernidad, sobre todo por el dura muy característica y de un tiene en su haber una experien- actuales del magnífico, misterioso Adagio, enorme dominio de la expresión cia nada desdeñable en cuanto a Trío Bellas donde desafortunadamente el orquestal, cada una de sus obras conciertos y a recitales. Sus inter- Artes —el ter- sonido de Meneses vuelve a per- abre un mundo de una coheren- pretaciones sobre el Op. 17 de cero es el der homogeneidad en el registro cia extrema que ha ido articulan- Johann Christian Bach son apolí- violinista más agudo. Encontramos a do con el tiempo sus propias neas y mesuradas, con una chis- Daniel Hope— reivindican esta Pressler aportando luminosidad claves. Into the Little Hill —estre- 74 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:03 Página 75

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Evgeni Kissin, Colin Davis INTENSO Y PERSONAL

BEETHOVEN: Conciertos Colin es proclive), pero pronto brillante, con gran riqueza de para piano y orquesta. EVGENI se deja arrastrar por el nervio y contrastes, sin buscar protago- KISSIN, piano. SINFÓNICA DE brío del ruso, que inmediata- nismo exclusivo (la grabación, LONDRES. Director: COLIN DAVIS. mente impone una energía que que no deja a la orquesta atrás, 3 CD EMI 2 06311 2. 2007. 179’. no deja lugar a dudas. El suyo ayuda a ello), y la grandeza que DDD. N PN no es, como el de Brendel, un consigue en la cadencia, con Beethoven que en sus princi- una transición posterior magis- Segunda grabación de Kissin pios (el caso de los dos prime- tral, bien podría aplaudirlo el en su nueva andadura con EMI. ros Conciertos) tiende al sentido mismo Richter. En similares En esta ocasión, nada menos del humor. Es, sin el menor áto- parámetros se mueve el Cuarto, que con el ciclo completo de mo de duda, un Beethoven en aunque aquí Kissin consigue su los Conciertos de Beethoven el que constantemente aparecen mejor momento en la desgarra- junto a la Sinfónica de Londres la violencia y el temperamento citado Brendel. No, ésta es una da introducción del segundo y el veteranísimo sir Colin Davis tormentoso. Eso es enteramente interpretación que a más de tiempo, concebido por Kissin a la batuta. Hace algunos años plausible, aunque sin duda no uno hará levantar las cejas por con extrema libertad (el tempo (1997) Kissin realizó una más será para todos los gustos. Es esos detalles, pero que, al transformado aquí en un adagio que interesante grabación de los un Beethoven que se asoma, en menos a quien esto firma, ha doliente, ominoso) que hay que Conciertos nºs 2 y 5 junto a Levi- su a veces generosa oscilación acabado cautivando por su fuer- aceptar si uno quiere disfrutar ne y la Philharmonia (Sony), de tempo, al romanticismo. Kis- te personalidad y su brillantísi- de la versión en su plenitud. Por que el firmante comentó con sin, sin embargo, despliega un ma y convencida realización, el contrario, el rotundo Vivace entusiasmo desde estas líneas. canto elegante y muy lírico que consiguen una gran intensi- final desborda energía. Magnífi- No sé si aquello fue el comien- (pero sin olvidar nunca los dad y nervio. El Segundo Con- ca la épica, grandiosa lectura zo de otro proyecto luego frus- abruptos contrastes beethove- cierto, sin salirse de tales pará- del Emperador, siempre elegan- trado por la crisis discográfica. nianos) en los tiempos lentos, y metros, tiene más humor y la te pero decidida, brillante, toda Lo cierto es que las muy intere- ahí es donde se encuentra más conexión con la batuta parece una afirmación vital con gran santes perspectivas que ofreció a gusto su acompañante, decidi- también más sólida. Es casi un riqueza de contrastes y desple- en aquella grabación el ruso — damente lírico en su aproxima- Beethoven juguetón, que conti- gada con tanta energía como no siempre regular ni acertado ción. Sorprende Kissin con un nuamente está contrastando, majestuosidad. en sus interpretaciones, pero tempo absolutamente frenético sorprendiendo (aquí sí hay des- En resumen, una espléndi- soberbio cuando lo está y saca a en el Allegro scherzando final parpajo) y, en este sentido, es da interpretación de este archi- relucir su inmenso talento— se del Primer Concierto, uno de muy posthaydniano. Con ser tocado ciclo, que perfectamen- confirman ahora en un ciclo los más vivos que he tenido apasionado y con muchísimos te puede situarse en la nómina que tiene, en mi modesta opi- ocasión de escuchar en esta contrastes, Kissin no se arrebata de los más recomendables, y nión, un enorme interés. Tras obra. Pero lo defiende no sólo tanto como Argerich (con Abba- sin duda se encuentra entre escucharle repetidamente distin- con su bien conocida brillantez do, también DG), pero ofrece los mejores de los que hemos tas obras de este compositor, técnica, sino con la contunden- una interpretación de muchísi- escuchado en los últimos uno tiene la sensación de que la cia de una interpretación que mos quilates, con un Adagio años. Hay ocasiones en las música de Beethoven va parti- transpira una vitalidad contagio- plagado de formidables matices que uno, comparta o no el cri- cularmente bien a la personali- sa. Es la suya sin duda una y de un cantable que no admite terio del intérprete al cien por dad de Kissin, y los resultados visión muy personal, y alguno peros. El finale, Allegro molto, cien, debe rendirse (y disfrutar se corresponden con esa sensa- encontrará algunos acentos o está también tocado a un tempo de lo lindo) ante la belleza e ción. El inicio es un poco sor- cambios de tempo excesivamen- rapidísimo, fulgurante, pero Kis- interés de la versión cuando prendente, porque en el Primer te exagerados. Desde luego sin no pierde nunca la claridad ésta se construye y realiza con Concierto parece que la orques- nada que ver con las interpreta- y a cambio nos devuelve a una sensibilidad, energía, criterio y ta se presenta con cierta timi- ciones al uso, llámense éstas alegría insólita. El Tercer Con- sólida convicción. Ésta es una dez, como centrándose en el Kempff, Arrau, Barenboim, cierto tiene una preciosa intro- de ellas, sin la menor duda. lado más amable del primer Zimerman, Perahia, Pollini y ducción de sir Colin, y Kissin Beethoven (algo a lo que sir tantos otros, además del ya pre- ofrece una lectura poderosa, Rafael Ortega Basagoiti

nada en París en 2006 bajo la de ritual en esta música de especial de danza —no en vano BLOW: dirección de Frank Ollu— es su enorme eficacia —la sensación el autor habla de la coreografía Anthems. CORO DE LA CATEDRAL DE primera y hasta ahora única de concentración expresiva es de Balanchine sobre Agon de WINCHESTER. THE PARLEY OF ópera. De algo más de treinta y absoluta—, de gran hermosura Stravinski como su pauta de INSTRUMENTS. Director: DAVID HILL. cinco minutos de duración su por momentos, que revela el inspiración. El texto de Someti- 2 CD HYPERION CDD22055 (Harmonia libreto, basado en El flautista compromiso del autor con su mes Voices —estrenada en Man- Mundi). 1995. 116’. DDD. R PM de Hamelin convertido en un propia obra y su capacidad de chester por Kent Nagano en ministro que quiere librar a su irradiación. Dance Figures — 1996— proceden de La tempes- John Blow país de las ratas, es de Martin estrenada por la Sinfónica de tad de Shakespeare y la pieza (1649-1708) Crip y puede ser considerado Chicago y Daniel Barenboim en juega con el sueño de Caliban fue a la vez como una parábola de la socie- 2004— lleva el subtítulo de en un casi permanente pianissi- maestro y dad actual, de la política a las Nueve escenas coreográficas mo que desemboca en un tutti sucesor de actitudes frente a la inmigra- para orquesta y es una exquisi- colosal —el propio Benjamin Henry Purcell ción. Sus papeles son asumidos ta pieza con algo de ensoña- nos ayuda en sus notas al pro- (1659-1695) por sólo dos voces femeninas ción sonora en la que luce toda grama— y que muestra en en el panorama musical de la que se apoyan en un conjunto la maestría del autor heredada agraz lo que luego daría de sí Inglaterra de la monarquía res- de quince instrumentistas que de su maestro Olivier Messiaen. una obra más ambiciosa como taurada en 1660. En este álbum asume un rol de enorme impor- Lo aparentemente mínimo, lo es Into the Little Hill. Las versio- se nos ofrecen catorce de los tancia subrayando las partes sostenido en el aire alcanza nes son irreprochables. más de cien anthems que com- cantadas e interviniendo a aquí una extraña fluidez que puso. La primera vez que salió al veces casi como tales. Hay algo hace pensar en una forma muy Claire Vaquero Williams mercado, Juan José Carreras 75 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:03 Página 76

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(véase SCHERZO, nº 101, pág. 89) lo recomendó como “una Alessandro De Marchi grabación imprescindible para todos aquellos a los que la músi- IDILIO ca religiosa de Purcell abrió el apetito”. Doce años más tarde, la admiración por la calidad de la BELLINI: La sonnambula. rido vocal elegido para dar el música y de las interpretaciones CECILIA BARTOLI (Amina), JUAN clima dramático de cada no ha hecho sino crecer. DIEGO FLÓREZ (Elvino), ILDEBRANDO momento, atención a las indica- D’ARCANGELO (Rodolfo), GEMMA ciones, cuidadosa ornamenta- Alfredo Brotons Muñoz BERTAGNOLLI (Lisa). CORODELA ción, etc. Hasta el punto de ÓPERA DE ZÚRICH. ORQUESTA LA que, por secciones, puede SCINTILLA. Director: ALESSANDRO DE resultar maniática, redicha o BRAHMS: MARCHI. excesiva, tal es la labor realiza- Trío con trompa op. 40. Sonata DECCA 478 1084 (Universal). 2008. da por tan sutil y exigente can- para violín y piano nº 1 op. 78. 134’. DDD. N PN tante. Bartoli obtiene momen- Fantasías para piano op. 116. tos de una magia poética inau- TEUNIS VAN DER ZWART, trompa; Bartoli parece culminar su pro- ditos (Ah, no credea mirarti, ISABELLE FAUST, violín; ALEXANDER vechoso homenaje a la Mali- inmensa), una atmósfera irreal Rodolfo de D’Arcangelo, que MELNIKOV, piano. bran con esta Amina ya cantada muy acorde con la situación encaja perfectamente en el cli- HARMONIA MUNDI HMC 901981. en vivo previamente, no en (frases de entrada, sonámbula, ma impuesto por la pareja cen- 2007. 79’. DDD N PN Zúrich donde suele ofrecer sus en la habitación del Conde), tral, por medios (hermosamen- novedades sino, por tratarse de instantes de íntima y dolorosa te líricos) y juego musical, así Un disco que una sesión en concierto, en emotividad (en recitativos como la notable Lisa de la Ber- va de más a Baden-Baden. La mezzo, como como Reggimi, o buona tagnolli (también variando, deli- menos…, en se supone ocurriría en el caso madre), es decir una amplia ciosa, el da capo de su cavati- lo que a orgá- de la mítica cantante homenaje- exposición de posibilidades na), la Teresa de lujo de Liliana nico instru- ada, baja de tono algunos dramáticas, con el preciso aña- Niketeanu y quienes se añaden mental se momentos de la obra, escrupu- dido estrictamente instrumental el destacado Alessio de Peter refiere, pues losamente detallados en el índi- de variar los da capo según el Kálmán y el mexicano Javier empieza con un trío, sigue con ce numérico. Lo que extraña es más elemental sentido del arte Camarena como Notario. La un dúo y acaba con una obra que haga lo mismo Flórez con del canto. Flórez (en su segun- orquesta barroca de la Ópera para piano solo. Porque en lo Ah, perchè non posso odiarte, do encuentro discográfico tras de Zúrich aporta un sonido que se refiere a la interpretación, probablemente para que la el limitado de Mitridate donde leve pero timbrado, de una pul- habría que decir que va de más a escena en conjunto mantenga el tenor era el insignificante critud sonora apabullante, cre- más, rozando sencillamente la una pareja tonalidad. No hay Marzio y la mezzo Siface) es un ando una atmósfera idílica insó- excelencia. Basta escuchar la problema con esta trasposición: Elvino ideal por la juventud lita en perfecta corresponden- melancolía que Isabelle Faust y si se le quiere escuchar la pági- vocal, el canto meticuloso, el cia con las voces, manejada con Alexander Melnikov aciertan a na a tono y con el brillo conse- ardor expresivo y el certero mano experta por De Marchi recrear en el Allegro molto mode- cuente se puede acudir a la gra- concepto global, en una inter- con tempi a veces demasiado rato de la Sonata para violín y bación del recital con Frizza en pretación sin mácula de princi- lentos, que están siempre al piano nº 1 para hacerse cargo de 2002. Aclarado esto, el trabajo pio a fin. Grabación realizada servicio del lucimiento de los la calidad de lo que tenemos de la Bartoli es el acostumbra- con un primor indudable, ya intérpretes vocales. entre manos y de la categoría de do: legítima musicalidad, minu- que la calidad se extiende al los intérpretes, dos virtuosos que ciosa traducción del texto, colo- resto del equipo, desde el Fernando Fraga entienden la música como un diá- logo en el que el ego pasa a segundo plano. O a tercero… BRITTEN: de la première. Si tenemos en expresiva, su carácter, tan del Teunis van der Zwart, armado Albert Herring. PETER PEARS (Albert cuenta que la primera grabación autor, de parábola aplicable a con una trompa natural de 1845, Herring), JOAN CROSS (Lady Billows), de la obra —dirigida por el pro- espacios sociales más amplios. aguanta bien la comparación, GLADYS PARR (Florence Pike), pio Britten para Decca— no lle- El álbum —que podía haberse sacando a relucir los sonidos más MARGARET RITCHIE (Miss garía hasta 1964, nos encontra- reducido a dos discos— no humanos y cálidos de su instru- Wordsworth), OTAKAR KRAUS (Mr. mos aquí con un documento de incluye libreto pero sí unos mento. Brahms, que conocía las Gedge), ROY ASHTON (Mr. Upfold), primera importancia que llega magníficos comentarios de trompas de pistones, quería una NANCY EVANS (Nancy), CATHERINE del archivo sonoro del teatro Nigel Douglas y Morten Hein trompa natural para este Op. 40, y LAWSON (Mrs. Herring), DENNIS danés, creado en Knud Heger- que nos ponen perfectamente ese deseo se ha respetado aquí DOWLING (Sid), NORMAN LUMSDEN mann-Lindencrone en 1948 y en situación para disfrutar ple- con resultados que sólo cabe cali- (Budd). THE ENGLISH OPERA GROUP que atesora cerca de mil qui- namente de esta joya histórica. ficar de maravillosos, de tal modo ORCHESTRA. Director: BENJAMIN nientas grabaciones en vivo, lo que estamos ante una versión BRITTEN. que constituye un legado Claire Vaquero Williams filológica, pero sobre todo musi- 3 CD NIMBUS NI 5824/6 (LR Music). inapreciable y un ejemplo para cal, evocadora y bella. ¿Y Melni- 1949. 133’. ADD. N PN cualquiera. kov a solo? Pues confirmando Los resultados sonoros son BRUCKNER: que es un pianista excepcional, Es esta una excelentes debido al uso de una Sinfonía nº 6 en la mayor. alguien que sabe hacer cantar al grabación de tecnología pionera en aquel SINFÓNICA DE LA RADIO DE STUTTGART. piano, rodearlo de sonidos con la representa- entonces. Los artísticos simple- Director: ROGER NORRINGTON. un algo de fantasioso, atmosférico ción de Albert mente incontestables, pues la HÄNSSLER CD 93.219 (Gaudisc). 2007. y ensoñador. O sea, puro roman- Herring dada frescura de la obra refulge en 52’. DDD. N PN ticismo. Si a todo ello añadimos en el Teatro las voces de muchos de los que que estamos ante algunas de las Real de la estrenaron —Pears, impaga- Prosigue la obras más bellas del Brahms Copenhague, con dirección ble y todavía joven Albert, experiencia camerístico, que la presentación escénica de Basil Coleman, el 15 Cross, Parr o Evans entre otros bruckneriana es modélica por su buen gusto y de septiembre de 1949, es decir, miembros del reparto— y Brit- de Norring- que la duración es generosa, toda dos años después del estreno de ten era ya entonces un director ton con esta recomendación es redundante. la ópera en Glyndebourne, y con de muchos quilates. La tragico- Sexta que presencia en el reparto de una media provinciana alcanza en contiene ide- Juan Carlos Moreno buena parte de los protagonistas su trabajo toda su virtualidad as y realizaciones de interés, 76 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:03 Página 77

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Helmuth Rilling SORPRESA RILLING BRITTEN: War Requiem. piezas de Rihm y Gubaidulina. debajo queda el barítono Chris- ANNETTE DASCH, soprano; JAMES Lo hace ahora con una de las tian Gerhaher, al que le falta un TAYLOR, tenor; CHRISTIAN obras maestras absolutas de punto de redondez vocal, y GERHAHER, barítono. AURELIUS Britten, el sobrecogedor War varios la soprano Annette SÄNGERKNABEN CALW. Requiem, hermoso y trágico al Dasch, cantante emergente a la FESTIVALENSEMBLE STUTTGART. mismo tiempo, del que consi- que quizá se quiere convertir, Director: HELMUTH RILLING. gue una versión directa y feroz, por mor de su palmito, en estre- 2 SACD HANSSLER CD 98.507 de enorme fuerza expresiva, tre- lla antes de tiempo y que basa (Gaudisc). 2007. 81’. DDD. N PN mendamente emocionante y en demasiado su papel en una la que destaca —experiencia energía algo estridente. Si ellos Helmuth Rilling no es plato de obliga— el tratamiento del coro, dos hubieran estado a la altura gusto para todos los paladares. una formación de gran calidad del resto, este disco sería una Su Bach es referencia para unos que se entrega a fondo de la referencia indiscutible al lado de y lo contrario para otros y el mano del maestro —ayudado no ya al corazón sino a las tri- las que lo son desde siempre, es barroco su terreno de elección. en la orquesta de cámara por pas. El trabajo de Rilling es decir: el autor (Decca), Rattle Por eso choca encontrarlo en el Robin Engelen—, que ve la admirable de todo punto, como (EMI) y Hickox (Chandos). repertorio moderno, al que, sin obra como un fresco cuya con- lo es igualmente el del tenor embargo, se ha acercado con templación fuera directamente James Taylor. Un escalón por Claire Vaquero Williams

pero que en general decepcio- Tercer volu- mente mantenido pese a que el cográfico. En el número 135 de na un tanto. El Majestoso queda men de la tempo de partida era ya un pres- SCHERZO (pág. 84) nos ocupa- falto de misterio, aunque luego música bux- to) y muy serenos en las lentas mos de la versión de Masaaki los tutti alcanzan buen nivel tehudiana (las números 15, 20 y 25 resul- Suzuki, que adopta un punto épico. La acumulación de ten- para clave tan especialmente elegantes, de vista en exceso objetivo. Allí sión previa a la reexposición que Lars esta última marcada tímbrica- mismo recomendábamos las defrauda por su debilidad. La Ulrik Morten- mente por el empleo de un versiones de Gardiner por su marcación del implacable ritmo sen grabó para el sello Dacapo sugerente registro de laúd). espiritualidad, la de Jacobs por característico permanece tam- hace una década. Aquí se inclu- su sensibilidad, la de Koopman bién por debajo de lo necesario yen, como en los anteriores Pablo J. Vayón por su espontaneidad y la de para comunicar una impresión volúmenes, obras concebidas en Fasolis por su frescura. La que fatalista, con una visión dema- principio para ser tocadas en un ahora aparece es de notable siado ligera de la música. La órgano (sin pedal), como la BUXTEHUDE: sensibilidad por cuanto capta limpieza de la tradición acumu- Canzonetta BuxWV 168 y el Jesu, meines Lebens Leben de manera muy equilibrada las lada trae un Adagio sereno, con Preludio BuxWV 162 junto a BuxWV 62. Membra Jesu nostri componentes de pasión, dra- notables claroscuros, mas incli- tres obras puramente clavecinís- BuxWV 75. Herr, wenn ich nur ma, ternura y devoción que en nado a una cierta asepsia ticas, las Suites en la mayor dich hab BuxWV 38. CAPELLA diferentes proporciones se van expresiva, bien que el tono de BuxWV 243 y en fa mayor ANGELICA. LAUTTEN COMPAGNEY. sucediendo para dotar a cada marcha fúnebre aplicado resulte BuxWV 238 y las 32 variaciones Director: WOLFGANG KATSCHNER. pasaje del texto su adecuada especialmente sugerente. El sobre el Aria La Caprichosa RAUM KLANG RK 2403 (Diverdi). 2004. expresión musical. Los solistas crecimiento de la música es BuxWV 250 o como dice el ori- 64’. DDD. N PN aportan aquella discreta brillan- ahora lógico y la claridad otor- ginal, Partite diverse sopra una tez del trabajo bien hecho pero gada a las voces medias permite Aria d’Inventione detta La Cap- D ietrich que se integra perfectamente oír detalles no siempre atendi- priciosa, una de las obras más Buxtehude en el de un coro que sabe por dos de la partitura. Muy jugue- extensas de este apartado del (1637-1707) otro lado transmitir la sensa- tón y clásico el Scherzo, carente catálogo del músico. fue el com- ción de que nos hallamos ante de su posible fuerza ciclópea. Como comenté acerca de positor ale- emociones muy humanas pro- Norrington frasea el diseño ini- los dos anteriores volúmenes, mán más vocadas por fenómenos tras- cial de la cuerda en el Finale de Mortensen ofrece versiones importante cendentes. Así, por sólo citar manera distinta de cualquier estupendas, muy contrastadas entre Schütz y Bach; su enorme un ejemplo, tómese la pista 34, otro director; eso no es un las danzas, con un énfasis fama como organista fue de donde los cantantes interiori- defecto en sí mismo, pero el expresivo muy especial sobre hecho lo que motivó la famosa zan la herida cordial con un resultado se ve privado de todo las allemandes, y courantes y peregrinación a pie de este últi- grado de comunicación mística sentido enigmático. Luego, el gigues fulgurantes y ricas en mo a Lübeck. En el terreno verdaderamente convincente. Y movimiento es llevado de for- adornos. Más austeridad, y nota- vocal, contribuyó decisivamen- los acompañamientos instru- ma perentoria. Se dan algunos ble claridad, presentan los pasa- te a la introducción de pasajes mentales son de pareja compe- hallazgos, como la ebullición jes contrapuntísticos de la Can- solistas en las cantatas, con lo tencia en cuanto a capacidad de las trompas antes de la coda zonetta y de la fuga del Prelu- cual allanó enormemente el para imitar los diseños vocales y el ascenso al clímax, pero la dio, especialmente virtuosísticos camino a la culminación que el (en la misma cantata, óigase el sensación de superficialidad se los últimos. Muy atractiva la género alcanzaría con el Cantor soporte a la voz de barítono hace inevitable. Interesante y sucesión de variaciones de La de Santo Tomás. Membra Jesu que se aporta en la pista 37). en parte frustrado. Caprichosa, también de muy nostri es, seguramente, uno de Seguramente, no sea ésta la apreciable dificultad, con una los ejemplos más acabados de opción más adecuada para Enrique Martínez Miura gran variedad de metros, abun- música descriptiva barroca. Sie- quienes tienen el virtuosismo dantes ornamentos y contrastes te partes del cuerpo del Cristo como máximo valor, pero la de carácter que marcan espe- crucificado son recorridos con profundidad de la experiencia BUXTEHUDE: cialmente los tempi, que pue- una sensibilidad compositiva religiosa será difícil de encon- Obras para clave vol. 3. LARS den llegar a ser fulgurantes en que, naturalmente, exige una trar en otra parte con tal grado ULRIK MORTENSEN, clave. las variaciones más rápidas (así contrapartida de similar altura de íntima sinceridad. NAXOS 8.570581 (Ferysa). 1998. 54’. por ejemplo, en la variación 18, en los intérpretes. Éstos han DDD. R PE con un accelerando perfecta- sido muchos en el ámbito dis- Alfredo Brotons Muñoz 77 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:03 Página 78

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CASTEL: kovski, gra- fue una de las más distinguidas CHOPIN: La fontana del placer. ELIANA bada en vivo y celebradas representantes. Y Balada nº 2 op. 38. 4 Mazurcas BAYÓN (Juana), EUGENIA ENGUITA durante el de esos aparentemente inacaba- op. 33. 3 Valses op. 34. (Teresa), MARÍA HINOJOSA (Pascuala), último festival bles archivos de la época sovié- Impromptu nº 2 op, 36. Sonata MIGUEL BERNAL (Celio), JULIO Via Stellaæ de tica (Melodiya) provienen estas nº 2 op. 35. MAURIZIO POLLINI, FERNÁNDEZ (Antón), JUAN NOVAL- Santiago de grabaciones del Segundo con- piano. MORO (don Narciso). COMPAÑÍA Compostela. cierto de Chaikovski (aquí en la DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7626 TEATRO DEL PRÍNCIPE. Director: PABLO Ya desde la cálida entrada de la versión original de 1881, no en (Universal). 2008. 57 DDD. N PN HERAS-CASADO. solista, se nota que estamos ante la mutilada de Siloti) y de la más MÚSICA ANTIGUA ARANJUEZ MAA una interpretación solidísima en raramente escuchada Fantasía Tras su cele- 007 (Harmonia Mundi). 2007. 77’. lo técnico y con personalidad de concierto. Técnicamente brada graba- DDD. N PN propia. Jansen canta, expresa, hablando, el disco no pasa de lo ción de los tiene un sonido de indudable pedestre (la tecnología soviética Nocturnos, Testimonian- seducción tímbrica, pero se mue- no pasó nunca de ahí, y en la que en el fir- do dos inter- ve al borde de la afectación — inmediata postguerra ni les mante sin pretaciones evitándola la mayoría de las cuento; la cosa suena a bote que embargo no del festival veces— en las partes más líricas, es un primor). Pero si uno es despertó tanto entusiasmo como de Aranjuez como la segunda idea del primer generoso con la tosquedad tec- en otros círculos, vuelve Pollini de 2007, este tiempo o los filados un punto nológica del asunto, la graba- a Chopin, el compositor con el disco es un cursis. Las partes más técnicas, ción nos muestra a una Niko- que primero alcanzó celebridad meritorio aporte para la recupe- como las dobles cuerdas tras el laieva pletórica (justo en los y del que ha conseguido algunas ración de la zarzuela diecioches- primer tutti en fortísimo las alrededores de su sonado triun- de sus mejores interpretaciones. ca. La fontana del placer es obra resuelve muy bien. Algo en fo en el concurso de Leipzig). Lo hace con un álbum, podría- que se escucha con agrado, segundo plano por momentos el Una Nikolaieva que se presenta mos decir, temporal, en el que posee gracejo limitado —al acompañamiento de Harding, tan poderosa, titánica y brillante se centra en obras compuestas menos en disco; óigase, por que se explaya en los picos en el virtuosismo (impresionante entre 1834 y 1839. De ellas, el ejemplo, Si la pava sale al cam- heroicos, pero se comporta de la perfección de sus octavas en milanés repite las dos obras de po del personaje de Juana—, y modo más bien expeditivo en los torno a la mitad del primer mayor calado: la Balada (grabó presenta resabios del mundo de acordes que dan paso a la caden- movimiento del concierto) como las cuatro en 1999) y la Sonata la ópera. La versión se mueve cia —donde, por cierto, Jansen sutil y expresiva en el canto. Su nº 2 (grabó las dos últimas en entre lo discreto y lo correcto, está magnífica— o la un tanto lectura de la cadencia en este 1984). En la humilde opinión de con sus mejores bazas en la par- superficial, precipitada lectura de movimiento es una buena mues- quien esto firma, el resultado te instrumental, que suena vivaz la coda. Sereno, en la frontera tra de todo ello. El comienzo del parece no estar completamente y de buen rendimiento general, misma de la delicadeza antes de Andante non troppo (por cierto de acuerdo con sus palabras: pese a alguna ocasional pérdida perder el pulso, el Andante, aun- introducido de forma preciosa Pollini declara interpretar ahora de empaste de la cuerda, y con- que con balance de conjunto por los solistas de violín y chelo a Chopin de forma más libre tribuciones sensacionales de los positivo. Fulgurante final, donde que lamentablemente quedan en que cuando era joven, especial- trompas. Modestas las partes no se renuncia al lado más vul- el anonimato) es también una mente en lo que hace al rubato. vocales, lo que en obra como gar, con alguna que otra dureza muestra exquisita de la más pura Sin embargo, a juzgar por las ésta es un serio inconveniente, de sonido en el violín de Jansen, expresión romántica, llena de obras que se repiten, encontra- con agilidades comprometidas totalmente lógica dada la elec- nostalgia y magníficamente can- mos más bien un Chopin más de Miguel Bernal en Porque es ción tomada. Guarda la coheren- tada por la gran pianista rusa, denso y contenido, más severo y bonita, entonación comprometi- cia chaikovskiana del programa aquí acompañada con mimo por rígido. La Sonata nº 2 (ahora da de Noval-Moro en Amor —la Meditación inicial iba a ser Nikolai Anosov, el padre del interpretada incluyendo los engañoso y Enguita en Mariposa el tiempo lento del Concierto—, hoy célebre Gennadi Rozhdes- compases introductorios en la inocente. El sexteto con el que pero no puede decirse que apor- tvenski. Y el último tiempo es repetición del primer tiempo) concluye el primer acto es te mucho el Recuerdo (original verdaderamente arrollador, tiene en su primer movimiento resuelto únicamente a medias, para violín y piano) en arreglo de espectacular en todos los senti- un rubato quizá algo más poniendo a prueba la paciencia Alexandru Lascae, que Jansen dos. La poco escuchada Fanta- amplio, que no más abundante, del oyente. Obviamente, no es toca con una controlada nostal- sía de concierto (una obra dema- que en 1984, pero a cambio la lo mismo una interpretación en gia. Otro concierto hubiera aña- siado recargada y grandilocuen- Marcha fúnebre se ha tornado vivo, con los imponderables y dido varios enteros al interés de te, en opinión de quien esto fir- notoriamente más rápida (7’39’’ defectos naturales, que un dis- este registro. ma) nos llega en un estado frente a 8’24’’) y tiene muchísi- co, al que puede volverse una y sonoro bastante penoso, tem- ma menos tensión emocional otra vez. A cambio, el recitado y Enrique Martínez Miura blón y muy opaco. Prescindien- que en los ochenta. Estamos Aria anteriores al final de la obra do de estas limitaciones (que ante versiones en las que hay salen adelante más que plausi- son aún mayores que en el caso momentos extraordinarios (hace blemente, en los aspectos teatral CHAIKOVSKI: del Concierto) a la interpreta- de los silencios arte en la Bala- y musical. La toma sonora es un Concierto para piano nº 2 en sol ción se le pueden aplicar los da), con una mano izquierda poco opaca. Sólo recomendable mayor op. 44. Fantasía de mismos calificativos: apasiona- que gobierna el pulso con firme- para los muy interesados en el concierto en sol mayor op. 56. da, brillante, con un impulso za. Y por supuesto, no echare- autor o el tipo de repertorio. TATIANA NIKOLAIEVA, piano. contagioso, pero también con mos en falta la energía, nervio y SINFÓNICA ESTATAL DE LA URSS. un refinamiento expresivo espe- vibración del Pollini más apasio- Enrique Martínez Miura Directores: NIKOLAI ANOSOV Y KIRILL cial y con una brillantez que nado (primer movimiento y KONDRASHIN. nunca es un fin en sí misma. Scherzo de la Sonata, pasajes de APPIAN APR 5666 (Harmonia Mundi). Disco, obviamente, para conoce- la Balada e Impromptu). Tam- CHAIKOVSKI: 1950-1951. 76’. ADD. H PN dores y pianófilos empederni- poco hará falta decir que la rea- Concierto para violín en re dos. Los admiradores del arte de lización es simplemente porten- mayor op. 35. Recuerdo de un Disco perte- Nikolaieva tienen ante sí un tes- tosa: escúchense la Balada, el lugar querido (arr. Lascae). JANINE neciente a timonio muy valioso. tremendo Presto final de la JANSEN, violín. ORQUESTA DE CÁMARA una serie que Sonata, la elegancia de la MAHLER. Director: DANIEL HARDING. lleva el título Rafael Ortega Basagoiti Mazurca op. 33, nº 1 o la pas- DECCA 478 065 1 (Universal). 2008. genérico de 53’. DDD. N PN La escuela de Goldenweis- Importante versión de Janine ser, de la que sin duda Tatiana Jansen del Concierto de Chai- Petrovna Nikolaieva (1924-1993) 78 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:03 Página 79

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mosa claridad y elegancia de los pasajes de agilidad (qué maravi- Lang Lang, Zubin Mehta lla de articulación) en el Impromptu. En cambio, quien LA MADUREZ DE UN GRAN PIANISTA esto firma pediría unos cuantos kilos más de intensidad emotiva en la Marcha fúnebre (como en CHOPIN: Conciertos para atrapa. Desde que a los cinco 1984) y en esas muestras de ele- piano y orquesta. LANG LANG, años Lang Lang empezara a gancia exquisita que son los Val- piano. FILARMÓNICA DE VIENA. tocar música de Chopin —el ses, especialmente el Op. 34, nº Director: ZUBIN MEHTA. Vals en re bemol mayor— ésta 2, en los que quizá el intento de DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 le ha acompañado siempre y ve huir de lo sentimental alcanza 477 7449 (Universal). 2008. 73’. DDD. en ella a un clásico como de lleno una austeridad que lin- N PN Mozart. “Chopin representa el da con cierto distanciamiento. equilibrio perfecto”, dice, previ- Lo mismo puede aplicarse a las Escuchamos los dos Conciertos niendo que si se le toca “dema- Mazurcas, de las que la nº 2, de Chopin en el orden que fue- siado romántico” se convierte excesivamente arrebatada, pare- ron escritos: primero el Segun- en música “pop”. Y es que si ce la más discutible. Y tampoco do y después el Primero. El algo caracteriza a Lang Lang la Balada parece tener la frescu- Segundo procede una graba- más allá de su brillantez y de su tenemos esos rubati maravillo- ra, el apasionado nervio de la ción sin público y la del Prime- impecable y espectacular técni- sos y esa serenidad característi- grabación previa. Y hablando de ro con público, y ambas tomas ca, es la seriedad con que se ca que sobresale entre una exu- grabación, la que ofrece este dis- fueron realizadas en junio de enfrenta a aquello que interpre- berancia que no llega a abru- co es un tanto fría y no especial- 2008 en la Grosser Saal del ta. Mehta destaca en él “su gran mar en ningún momento. Un mente nítida ni rica en los gra- Musikverein de Viena. Al piano humildad frente a la obra que Chopin clásico, como el de ves (¿qué les pasa a algunos uno de los intérpretes más jus- toca” pero también está un no Rubinstein, un pianismo sabio, ingenieros hoy en día? ¿se les ha tamente populares, mejor dota- escondido entusiasmo y devie- romántico y de una expresivi- olvidado grabar bien a los pia- dos y de mayor carisma en lo ne así un intérprete poco dad clásica sin llegar a ser mar- nistas? ¡Escuchen la toma que le musical y en lo personal del menos que ideal en determina- mórea sino vital pero siempre hicieron a Pogorelich en los momento, y al frente de la do repertorio como, evidente- exquisita, como la de un Baren- Cuadros de Musorgski!). En las siempre cautivadora Wiener mente, Chopin. Mehta, por boim. Y es que tales parecen dos obras que se repiten, la Philharmoniker uno de los supuesto, es toda una garantía ser sus referentes aunque la toma de sonido previa supera a grandes directores de los últi- y Lang Lang puede abandonar- personalidad de Lang Lang, a ésta en todos los aspectos. En mos decenios. Así pues, todo se a la belleza “clásica” de este estas alturas, ya se impone. Un suma, un disco notable en un lujo de entrada y un com- Chopin tan apasionado que nos compacto espléndido. muchos aspectos, pero en el que pacto más que apetecible. Y así transmite como sólo consiguen se echa de menos más calor, es; nada más empezar ya nos hacerlo los más grandes. Así, Josep Pascual tanto por parte del intérprete (evidentemente más a gusto en los pasajes con fuoco) como de moslo ya desde el principio: punto, mostrando una gravedad en su momento. Entonces se dio los ingenieros. estamos ante un disco soberbio, nueva hasta disolverse en el cuenta del dominio de Theodos- por las partituras que contiene y silencio. Los Kocian lo bordan, siou, incisiva de acentos en un Rafael Ortega Basagoiti por la arrebatadora interpreta- con una interpretación que es lectura de un dramatismo pun- ción. Sí, el Quinteto con piano todo entrega y pasión, bien zante, sacando bastante jugo del nº 1 op. 1 (1895) es todavía una compenetrados con un pianista intenso y rico recitativo que el DOHNÁNYI: obra balbuceante, producto de de esos que entienden la música compositor le destina y solven- Quinteto con piano nº 1. Sonata un estudiante de dieciocho años de cámara y la disfrutan. Y en la tando todas las dificultades cano- para violonchelo. Quinteto con fatalmente fascinado por sonata, Michal Kanka, un vio- ras, incluida la exigente coloratu- piano nº 2. JAROMÍR KLEPÁC, piano. Brahms, tanto como para que lonchelista que es un dechado ra en los momentos de mayor MICHAL KANKA, violonchelo. incluso el tema principal de la de musicalidad y fantasía. Algu- tensión, en una parte destinada a CUARTETO KOCIAN. composición tenga el inconfun- nos dirán que Dohnányi, por su una soprano drammatica PRAGA PRD/DSD 250 249 (Harmonia dible aroma del maestro de acento romántico, nació con d’agilità. Algunos agudos metáli- Mundi). 2007-2008. 80’. SACD. N PN Hamburgo. Pero basta que medio siglo de retraso, pero a cos no empañan para nada los pasen cuatro años para que la los que les verdad les guste la resultados obtenidos por esta Tradicional- Sonata para violonchelo op. 8 música, agradecerán este disco interesante intérprete. El Notting- mente, che- nos traiga ya a un compositor como un regalo. ham del barítono norteamericano cos y húnga- imaginativo, dotado de una Schroeder repite la excelente fae- ros no han capacidad melódica inagotable. Juan Carlos Moreno na lograda en otra anterior lectu- tenido una Brahms, y en menor medida ra donizettiana, como Nello de relación Mendelssohn, siguen presentes, Pia de’Tolomei. Canto bien plan- demasiado pero ya no de una manera ago- DONIZETTI: teado, variado de colores y mati- fluida que digamos. Basta recor- biante, sino como un precedente Roberto Devereux. DIMITRA ces, a partir de una voz muy dar los improperios que contra con el que establecer un fructífe- THEODOSSIOU (Elisabetta), ANDREW bella de categoría preferentemen- los últimos hace proferir Jaroslav ro diálogo. La línea es virtuosísti- SCHROEDER (Nottingham), FEDERICA te lírica. No pide otra cosa el Hasek a su valeroso soldado ca, el trazo luminoso, la expre- BRAGAGLIA (Sara), MASSIMILIANO papel. La Bragaglia, bella, seño- Svejk. No obstante, un pueblo sión apasionada y la armonía lle- PISAPIA (Devereux). CORO Y rial, elegante, ofrece una muy tan musical como el checo no na de sorpresas. Una gran crea- ORQUESTA DEL FESTIVAL DE MÚSICA DE distinguida presencia a Sara, con puede por menos que rendir ción que encuentra una brillante BÉRGAMO. Director: MARCELLO ROTA. la justa vocalidad de mezzo lírica armas ante un compositor de la continuación en el Quinteto con NAXOS 8.660222-23 (Ferysa). 2006. que necesita el personaje. Algo altura de Ernö Dohnányi, piano nº 2 (1914), muestra del 127’. DDD. N PE fría al principio, se resarce en el magiar, pero natural de Poz- estilo de madurez de Dohnányi, dúo con el barítono donde pone sony, hoy capital de Eslovaquia con una música que juega y que Presente tam- mejores y más decisivas intencio- con el nombre de Bratislava. Y a veces, como en el tema de vals bién en edi- nes. La redondez y rotundidad de los Kocian no son una excep- del segundo movimiento, toma ción video- unos medios tenoriles típicamen- ción, como demuestran en este cierta languidez straussiana teñi- gráfica, que te italianos, por color y significa- segundo volumen de la serie da de ironía. El Moderato con quien firma do, que caracterizan a Pisapia le que están dedicando a la música que se abre el tercer movimiento tuvo ocasión ponen en bandeja el solventar un de cámara del maestro. Digá- da el protagonismo al contra- de comentar Roberto atendible que da lo 79 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:03 Página 80

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mejor de sí en su escena de la cárcel. Todos los comprimarios Zdenek Chalabala son de nivel y Rota maneja la orquesta y el coro (estupendo, DIABLURAS por cierto), en una cuidada labor de concertación que incluye un buen acompañamiento al solista y DVORÁK: Katia y el diablo. insistencia y mimar el medio. una lectura nítida musicalmente y LUZMILA KOMANCOVÁ (Katia), Katia y el diablo es tal vez su con bastante contenido dramáti- PREMYSL KOCÍ (El diablo Marbuel), mejor ópera después de Rusal- co. La edición se canta sin la LUBOMÍR HAVLÁK (Jirka), VERA ka, y acaso al mismo nivel que obertura, teniendo en cuenta que KRILOVÁ (La madre de Katia), El jacobino. Pertenece a uno de ésta fue un añadido del composi- RUDOLF ASMUS (Lucifer). CORO Y los géneros en los que más cre- tor para el estreno parisino de ORQUESTA DEL TEATRO NACIONAL DE yó, la comedia popular, ahora 1838. PRAGA. Director: ZDENEK con toques fantásticos (lo que CHALABALA. no era inédito en el composi- Fernando Fraga 2 CD SUPRAPHON (Diverdi). 1955. tor, pero tampoco habitual). 107’. ADD. H PM Una trama ingenua y humorísti- ca en la que desfilan coros de como la de Karel Berman en el DVORÁK: Ya lo ven ustedes, más de lugareños, buenos aristócratas diablo portero, y sobre todo la Cuartetos con piano opp. 23 y medio siglo tiene este registro que se preocupan por su puede Marie Steinerová en la Prin- 87. TÉTRA LYRE. pionero de la ópera de Dvorák blo y demonios que se las pro- cesa, un papel para soprano EUFODA 1370 (Diverdi). 2007. 67’. Katia y el diablo. Cuánto tiem- meten muy felices hundiendo con poderoso centro, que Stei- DDD. N PN po no llevaba oculta esta joyita, en el infierno unas cuantas nerová, entonces con apenas arrinconada por culpa de la almas de pobres mortales. 32 años, borda con prestacio- De nuevo la versión eficiente y bella, pero Como protagonista tenemos nes tanto de color como de belleza schu- no tan genial, de Jirí Pinkas, una voz de las de antes, la de la descenso muy semejantes a los bertiana de la también para Supraphon, pos- mezzo carnal y de encendidos de una auténtica mezzo; una música de terior en casi dos décadas y esmaltes Ludmila Komancová, voz muy adecuada para Emilia cámara con media. Desde luego, el sonido con unos graves diáfanos que Marty (El caso Makropulos), piano de es precario, mientras que el de no por ello resultan menos que cantó en aquellos tiempos, Dvorák. Aho- Pinkas es muy bueno. Pero no oscuros; con poco más de 40 y para Aida, Tosca o Marina ra, los dos Cuartetos con piano, sólo de alta fidelidad vive el años en esos momentos, (Boris). uno de ellos atractivo y de exce- melómano, y para una ópera Komancová estaba en el Se trata de un registro pos- lente factura; el otro, el Op. 87, como ésta, poco conocida esplendor de su madurez vocal, terior a una puesta en escena una obra maestra. Lecturas suge- (como de Dvorák), no viene y lo mismo era Kostelnicka y (no sabemos su autor) en el rentes, coloristas, virtuosas, del mal poder echar mano de la Kabanicha que Carmen, Ulrica Teatro Nacional junto al Vlta- Cuarteto Tétra Lyre, compuesto al lectura que le dedicó el grandí- o Suzuki. Lo dicho, una de esas va. Chalabala, desde el foso menos en este caso por cuatro simo director checo Zdenek voces de antaño que bajaban y ideal, dispone un tejido lírico- buenísimos músicos, Nana Kawa- Chalabala en 1955, la misma no por eso dejaban de resonar dramático que dinamiza y da mura, Tony Nys y Geert de Biè- batuta que dejaría como lega- y de mostrar gran belleza tím- sentido a esta fábula popular e vre al trío de cuerda, con Jan do, como testamento, grabacio- brica. Le responden a esta Katia ingenua, nunca torpe, a menu- Michiels al piano. Momentos de nes de los cuatro poemas sinfó- un tenor y un bajo. El tenor es do mágica. Este título tiene animación danzantes, desde lue- nicos de Dvorák basados en el bueno, y un poco el factótum algo de Freischütz, en la temá- go; pero, sobre todo, la magia del poemas de Erben (1961), que de la aldea y de la trama, el tica y en las exposiciones de Lento del Op. 87, que no es sólo Supraphon reeditó no hace pastor Jirka, interpretado de ciertas células que se asocian lento, sino un episodio de gran mucho, con muy aceptable manera excelente por Lubomír al diablejo coprotagonista desarrollo y ambición, una pági- sonido. Chalabala fue también Havlák, que fuera del reperto- (bajos, contrafagot, todo eso). na de total madurez entre lo autor de otro registro operístico rio checo destacó en papeles Ahí se encuentra Chalabala a mejor de Dvorák. Leída con de Dvorák, el de Rusalka, pos- como los de Walter (Maestros), sus anchas, en ese poquito de maestría por este cuarteto emer- terior y de mejor sonido, que Tannhäuser, Don José o Her- ambigüedad entre una suge- gente, que invoca en su nombre Supraphon reeditó no hace mann (La dama de picas). Pero rencia de lo siniestro y el fran- un raro pájaro, lo que acaso es demasiado, también después el papel picante en oposición co despliegue de lo cómico. El una declaración de principios. De de años de “reclusión”. Chala- de Katia es el del diablo Mar- Coro y la Orquesta del Teatro momento, estas versiones, y en bala era un gran smetaniano, y buel, cantado por el bajo Nacional, pese a este sonido especial la del Cuarteto op. 87, quedan varios registros suyos Premysl Kocí, voz grave, oscu- ingrato de 1955, suenan como son a nuestro juicio auténticas de óperas del fundador de la ra, nombre legendario como los grandes conjuntos que referencias para el aficionado. escuela nacional. Onegin y como Boris, mas tam- eran. En fin, una interesantísi- Sabemos que a Dvorák la bién como Jago, Scarpia, Don ma “resurrección”. Santiago Martín Bermúdez ópera se le resistió bastante, Giovanni y Fígaro (Rossini). Se pese a cultivar el género con pueden destacar otras voces, Santiago Martín Bermúdez FALCONIERI: La suave melodia. MASSIMO Piccinini, Francesco Corbetta y corte, a la par que adquirían haber dado las primeras lecciones LONARDI, archilaúd; MATTEO MELA, Giulio Banfi hay obras recogidas conocimientos sobre diferentes de música durante su periplo guitarra barroca; LORENZO MICHELI, en este delicioso disco. El conte- estilos, el napolitano Falconieri español. A Falconieri le gustaba tiorba. nido queda completado con más pasó su vida por diferentes ciu- moverse entre lo culto y lo popu- STRADIVARIUS STR 33781 (Diverdi). precisión en su contraportada dades italianas, además de sus lar, tal es el caso de La suave 2007. 66’. DDD. N PN con el título de Un viaje musical estancias de varios años primero melodía, la más difundida de sus por la Italia del siglo XVII, aunque en Austria y después en España, obras, tanto, que en los tiempos No solamen- sea Falconieri el autor más abun- donde permaneció siete, sin dejar actuales ha dado título genérico te de Andrea dantemente representado y a muchas pistas conocidas de su al menos a tres diferentes discos y Falconieri, cuya vida y obra están dedicados larga estancia, salvo la dedicato- nombre a un grupo instrumental. también de los comentarios de la carpetilla ria de su Primo Libro di canzone, Fue poseedor de unas buenas otros laudis- que lo acompaña. Como buena sinfonie, fantasie,…(1650) a Don dotes de fantasía, tanto musicales tas, tiorbistas parte de los virtuosos-composito- Juan de Austria, el hijo bastardo como parece que personales y o guitarristas res de la época, que necesitaban de Felipe IV, por entonces gober- todo ello queda abundantemente como Kapsberger, Alessandro ganarse el pan yendo de corte en nador de Sicilia y a quien asegura demostrado en esta selección de 80 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:03 Página 81

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sus obras, de las que puede darse GILSE: Las notas Guerrero del antifaz, Hamelin como ejemplo la singular Riñen y Sinfonías nºs 1 y 2. SINFÓNICA DE introductorias no cede y continua ofreciendo pelean entre Berzebillo con Sata- HOLANDA. Director: DAVID PORCELIJN. a este esplén- rarezas como si nada: esta vez le nasillo y Caruf y Pantul. CPO 777 349-2 (Diverdi). 2007. 67’. dido disco toca el turno a la música de La mayoría de las incluidas DDD. N PN dicen que Godowski (1870-1938) quien en el disco están interpretadas Paul Gilson arregló diferentes Valses y Meta- conjuntamente por Massimo Un maestro nació en Bru- morfosis sinfónicas de Johann Lonardi (archilaúd), Matteo Mela olvidado, con selas en 1865… Pero hay que Strauss II (1825-1899) en unas (guitarra barroca de cinco cuer- una biografía leerlo como mínimo un par de trascripciones sinfónico-acrobáti- das) y Lorenzo Micheli (tiorba o que tiene veces para creerlo, pues nada cas para piano, donde claro está guitarra barroca) aunque algunas todo aquello hay en su música que delate esa que la melodía tiene su papel de ellas lo están con un solo ins- necesario nacionalidad. Más bien, el escu- predominante, pero donde com- trumento, bien el archilaúd o la para cimentar chante firmaría que se encuentra parte protagonismo con un vir- guitarra barroca. Como resultado, un buen guión cinematográfico, ante un émulo de Rimski-Korsa- tuosismo que en todo caso bus- el viaje musical resulta sumamen- empezando por las dificultades kov, tales son la fantasía de su ca la extroversión y el lucimiento te placentero. para desarrollar su carrera como paleta orquestal y su inequívoco del intérprete-equilibrista. A compositor y director de orques- perfume oriental. Sobre todo en Hamelin esto le va, y convierte José Luis Fernández ta, y luego por su admirable el ballet La captive (1902), del lo que podría se un mero ejerci- oposición a la Alemania nazi, que podemos escuchar aquí una cio en música comestible para que invadió su Holanda natal y suite del acto primero preparada los oídos más delicados. El estilo FAURÉ: asesinó a sus dos hijos, sin que por Frits Celis, cuya música de las obras claro está que no es Nocturnos. CHARLES OWEN, piano. él mismo, enfermo de cáncer, expresa toda la devoción posi- muy variable, pero el mérito del AVIE 2133 (Gaudisc). 2008. 80’. DDD. llegara a ver su derrota. Murió ble por el autor de Scheheraza- pianista precisamente radica en N PN antes y tuvo que ser enterrado de, a quien Gilson llegó a cono- lo dicho. Godowski a modo de con nombre falso… Así fue la cer personalmente. paráfrasis mezcla en las obras En este CD, vida de Jan van Gilse (1881- Pero esa colorida sensibili- distintas partituras de Strauss, el pianista 1944), el protagonista de este dad para el timbre no se agota consiguiendo collages elabora- Charles disco de CPO, el sello que, de ahí, sino que está también pre- dos a través del contrapunto y Owen inter- forma increíble, sigue sacando sente en La Mer (1892), una par- los diferentes recursos estilísticos preta todo el autores desconocidos de su chis- titura que se avanza en el tiem- que le eran más próximos. Lo ciclo de Noc- tera. En este caso, la cosa pro- po a la homónima de Debussy y que es evidente es que las tras- turnos de mete, aunque pesa el hallarse que no es menos fascinante. cripciones están perfectamente Fauré de una forma exquisita y ante dos obras de aprendizaje. Wagner es el nombre que inme- pensadas para el piano, y de elegante. Sobre todo porque es La Sinfonía nº 1 fue escrita en diatamente viene a la mente a la esto se beneficia el intérprete. esmerado con el sonido y cuida- 1901 en Colonia, donde Van Gil- hora de escucharla, pero es Hamelin, que se divierte bailan- doso con el pedal y las armonías, se estudiaba, y es una página igual, es sólo una referencia. El do a ritmo de vals y emulando a y tiene en cuenta que los tempi vitalista, pero bastante anónima resto es pasión, una imaginación la orquesta straussiana con un dejen caminar a la música natu- en lo que a estilo se refiere, deu- desbordante, pletórica, virtuosís- sonido potente y cálido, ofrece ralmente. De una manera reposa- dora como es de toda la tradi- tica, en las antípodas de la aus- con gran seriedad lo que podría da, el artista va alumbrando cada ción romántica del género. Un teridad de un César Franck, considerarse como menor, pero pieza y las desenvuelve dándoles salto cualitativo se aprecia en la posiblemente el prototipo de que en sus manos adquiere pers- vida interior. Gracias a que su Sinfonía nº 2, y eso que sólo es compositor belga… Con obras pectiva. Su solidez y robustez cultivo de la paleta sonora es un año posterior. Van Gilse estu- así, Gilson se revela como un sonoras al teclado resultan evi- francamente depurado, consigue diaba entonces en Berlín con extraordinario pintor orquestal. dentes, así como los múltiples diferentes gradaciones en los pla- Engelbert Humperdinck y el El Andante y scherzo para vio- contrastes que el músico aplica, nos sonoros; además nos hace resultado fue una obra más libre lonchelo y orquesta (1906) es como cuida que las melodías llegar con toda clase de sutilezas en lo que a la construcción se más clásico, aunque también tengan su preeminencia sobre la enorme variedad de registros refiere, con un aliento en el que tocado por una innegable gra- los aparatosos acompañamientos que encierran estas joyas pianísti- se percibe la impresión causada cia. Por todo ello, sólo cabe que dispuso Godowski. Sus cas de Fauré. Si bien su aporte no por el descubrimiento de Mah- hacerse una pregunta: ¿dónde manos exhiben pulcritud y des- puede decirse que sea significati- ler. La expresión acoge un estaba Gilson hasta ahora? Ante treza con una música que arrasa vo (quizás le falta algo más de mayor número de registros, del tanta recuperación baldía, una cualquier sinónimo de introver- atrevimiento en su fraseo), sí que humor al drama; la instrumenta- ante la que es lícito entusiasmar- sión, y que se personaliza como es de justicia decir que su versión ción, con pinceladas straussia- se. Como también ante la inter- la extroversión y el desenfado en es personal y propia. De sus Noc- nas, es más osada, y el tono más pretación de Martyn Brabbins, personas. Interesante. turnos emana poesía y sensibili- personal, lo que despierta el hedonismo orquestal de la pri- dad, su trato con ellos depara al interés por conocer más cosas mera a la última nota, servido Emili Blasco oyente ternura y lirismo. Su grado de este maestro. La versión de por una toma sonora de lujo. de inspiración va directamente David Porcelijn es atenta y pro- relacionado con el colorido y la fesional, totalmente al servicio Juan Carlos Moreno HAENDEL: fantasía que impone en ellos. de una música que, sin ser Aminta e Fillide HWV 83. Clori, Owen entiende perfectamente la magistral, mantiene viva la escu- mia bella Clori HWV 92. MARIA evolución del compositor a través cha y la curiosidad. ¿Habrá nue- GODOWSKI: GRAZIA SCHIAVO Y NÚRIA RIAL, de los trece Nocturnos, y avanza vas entregas? Esperemos que sí. Trascripciones de Strauss. MARC- sopranos. LA RISONANZA. Director: con él, hasta alcanzar el impresio- ANDRÉ HAMELIN, piano. FABIO BONIZZONI. nismo que le caracteriza, ofre- Juan Carlos Moreno HYPERION (Harmonia Mundi) 67626. GLOSSA GCD 921524 (Diverdi). 2007. ciendo refinamiento y delicadeza. 2007. 69’. DDD. N PN 67’. DDD. N PN En fin, unas versiones a tener en cuenta, aunque no despierten en GILSON: Nuevo disco El cuarto nosotros sensaciones tan buenas La captive. Andante y scherzo del pianista volumen de como las que recientemente des- para violonchelo y orquesta. La Marc-André las cantatas pertó Émile Naoumoff (Saphir Mer. TIMORA ROSLER, violonchelo. Hamelin, a italianas de 1077), quien sin duda firmaba CORO Y ORQUESTADELARADIO quien parece Haendel trae unas versiones más luminosas y FLAMENCA. Director: MARTYN que las difi- dos piezas fructíferas. BRABBINS. cultades físi- bastante poco ETCETERA KTC 4017 (Diverdi). 2006. cas no le arredran. De forma grabadas, aunque existe de las Emili Blasco 67’. DDD. N PN vocacional, y cual si fuera El dos un encantador registro en 81 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:03 Página 82

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Hyperion, con la histórica Patrizia Kwella como una de las solistas. Joyce DiDonato, Christophe Rousset Salvo para algunos nostálgicos, esta nueva grabación de La Riso- BRAVA! nanza será en cualquier caso claramente preferible. Fabio Boniz- zoni ha reunido dos voces de HAENDEL: Furore. personajes tanto masculinos notable calidad, frescas, ligeras y Arias de Serse, Teseo, (Sesto en Julio César, Ariodante ágiles en los comprometidos Giulio Cesare, o Admeto, en los dramas homó- pasajes virtuosísticos, pero con Admeto, Hercules, Semele, nimos) como femeninos pasta vocal y color suficientemen- Imeneo, Ariodante y Amadigi. (Medea en Teseo, Melissa en te contrastados, y las arropa con JOYCE DIDONATO, mezzosoprano. Amadigi o Dejanira en mimo en una interpretación tea- LES TALENS LYRIQUES. Director: Hercules) los que pasean por tral, pero en absoluto enfática, de CHRISTOPHE ROUSSET. este disco sus pasiones más ritmo fluido y fraseo muy natural, VIRGIN 519038 (EMI). 2008. 75’. desatadas. más luminosa que arrebatada. La DDD. N PN DiDonato es una mezzo dulzura, la limpieza de la emisión lírica, de voz clara y limpia, bri- y la exquisita línea de canto de La ola arrancó hace un par de llante en el agudo, con extraor- Núria Rial se impone de forma años y de momento parece no dinaria facilidad para las agilida- les). El tono de oscuridad se extraordinaria en momentos tener fin: cantantes de todas las des, ancha y generosa en el acentúa en momentos como el como la bellísima aria Fiamma edades, nacionalidades, tesitu- centro, impecable afinación y, Chiudetevi miei lumi (Admeto), bella, mientras que la napolitana ras y maneras interpretativas se lo más importante, una elegantí- que contrasta con el despliegue Maria Grazia Schiavo ofrece, a han lanzado a grabar recitales sima línea de canto y una fasci- de relucientes coloraturas en el costa de un registro agudo algo haendelianos, sin duda atraídos nante capacidad para matizar Crude furie degl’orridi abissi más destemplado, un tempera- por las posibilidades de luci- expresivamente cada frase, de (Serse). El uso de los regulado- mento más dramático y volcáni- miento que ofrece el composi- modo que los artificios técnicos res, con pianissimi de cortar el co, de modo que cuando las dos tor anglogermánico tanto en el quedan perfectamente ocultos aliento, en, por ejemplo, Mori- se unen en el dúo final la mezcla plano meramente virtuosístico tras el impresionante despliegue rò, ma vendicata (Teseo) confir- resulta muy sugerente. Schiavo como en el expresivo. La mezzo de recursos dramáticos, que la man que DiDonato se ha con- interpreta en solitario la otra can- estadounidense Joyce DiDonato lleva incluso a pequeñas varia- vertido en una artista de primer tata, también de tema pastoril, se ha centrado en arias que ciones de color con intenciones rango en la escena internacio- con recitativos muy intensos e mueven sentimientos de furia, expresivas, bien apreciables si nal. Rousset la acompaña mili- impecables coloraturas. desdén o desesperación causa- se compara el delicado Scherza métricamente arrobado. dos por los celos, los deseos de infida (Ariodante) con el deli- Pablo J. Vayón venganza o el abandono. Son rante Where shall I fly? (Hercu- Pablo J. Vayón

Peter Neumann TODO VIRTUDES

HAENDEL: Joshua. JAMES tir el éxito obtenido con Judas bién por la suerte que ha teni- GILCHRIST (Joshua), KONSTANTIN Maccabeus la temporada ante- do o buscado de contar con WOLFF (Caleb), MUYNG-HEE HYUN rior. Si el autor de su libreto unos intérpretes solistas y (Achsah), ALEX POTTER (Othniel), fue, como parece probable, colectivos de excelencia incon- GEORG POPLUTZ (Ángel). CORO DE Thomas Morell, aquí desde lue- testable. El Joshua del tenor CÁMARA DE COLONIA. COLLEGIUM go estuvo menos afortunado James Gilchrist resulta a la vez CARTESIANUM. Director: PETER que en las dos obras menciona- fogoso de carácter y elegante NEUMANN. das sobre un argumento es en la expresión. La soprano MDG 332 1532-2 (Diverdi). 2007. muy similar: la narración de Muyng-Hee Hyun y el contrate- 123’. DDD. N PN una serie de victorias militares nor Alex Potter componen una de los antiguos israelitas, con pareja por una parte muy tierna No se cuenta Joshua entre los alguna derrota intermedia a fin en sus declaraciones mutuas de oratorios más estimados de de motivar algún episodio de Jubal’s lire, la contemplativa amor, por otra muy competente Haendel: las primeras grabacio- congoja, más una historia de para bajo Shall I in Mamre’s fer- en sus respectivos solos. El bajo nes completas de que se dispo- amor de interés muy limitado. tile plain, la deliciosa para con- Konstantin Wolff encuentra el ne se remontan a 1991, cuando Pero para Haendel los argu- tralto Heroes, when with glory tono apropiadamente solemne, Robert King y Rudolph Palmer mentos no eran más que per- burning, así como intervencio- paternal pero vigoroso, para ofrecieron dos visiones muy chas de las que colgar música, nes corales de gran efecto (la Caleb, y el tenor Georg Poplutz distintas, casi complementarias y si las posibilidades de extra- más hermosa, el famoso See, cumple con suficiencia como por la elevada calidad de sus polaciones patrióticas favorecí- then conqu’ring hero comes). Ángel. En cuanto al coro, siem- respectivos repartos. Y ese mis- an un éxito como el obtenido La versión dirigida por pre perfectamente empastado, mo año fue cuando el director en la cuaresma de 1748, mejor Peter Neumann resulta suma- se muestra muy flexible, y lo británico estrenó la obra en que mejor. De hecho, aunque mente interesante de principio mismo cabe decir de la orques- España como inauguración del el conjunto resulta bastante más a fin, en gran medida debido a ta. Recomendación sin reservas Palacio de Festivales de Santan- irregular de lo habitual en este la minuciosidad con que se porque parece reunir las mejo- der. Compuesto en el verano compositor, aquí se encontra- advierte que él ha tratado de res virtudes de las dos graba- de 1747, junto con su contem- rán algunos números de primer resaltar todas las indicaciones ciones existentes. poráneo Alexander Balus cons- nivel, como son la vehemente (es decir, intenciones) conteni- tituyó un claro intento de repe- aria para soprano Oh! had I das en la partitura, pero tam- Alfredo Brotons Muñoz

El Tablón de Scherzo 82 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:03 Página 83

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Rafal Blechacz DE LA VIEJA EUROPA

HAYDN: Sonata Hob. XVI:52. te dotadísimo (lo contrario partir del 1’45” de la pista BEETHOVEN: Sonata op. 2, probablemente no sería acep- correspondiente). Finalmente, nº 2. MOZART: Sonata K. tado hoy en día para estar en un Mozart también luminoso, 311. RAFAL BLECHACZ, piano. la elite), sino un músico de muy vivo, dicho con total des- DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7453 sorprendente madurez, capaz parpajo, pero siempre canta- (Universal). 2008. 61’. DDD. N PN de construir con enorme soli- ble, elegante (qué hermoso dez unas interpretaciones ricas Andantino con espressione). El marketing globalizado nos en la expresión y el matiz, ¿Peros? En alguna ocasión pue- inunda de pianistas orientales, donde el virtuosismo no es un de pensarse que los matices se en su mayor parte espectacula- fin, sino un medio, algo que llevan a un extremo excesivo res en la mecánica y completa- tan frecuentemente, por des- (algún momento del Largo mente prescindibles en lo gracia, se olvida hoy en día. Lo beethoveniano), y tal vez pue- musical. No necesito repetir podemos comprobar inmedia- natural y luminosa como da apreciarse, pese al cuidado nombres. Sin embargo, de vez tamente en la estupenda inter- modélica en los contrastes y que sobre el sonido tiene el en cuando la vieja Europa nos pretación de la última Sonata brillante en la ejecución. polaco, que hay cierta tenden- da un consuelo. El nombre de de Haydn, donde además de Tras la última Sonata de cia a la dureza a partir del for- Rafal Blechacz saltó a la fama una articulación absolutamente Haydn, la Segunda de Beetho- te, algo que quizá deberá pulir. al ganar el Concurso Chopin cristalina, resaltada por un aus- ven, dedicada al mismo Haydn Pero todo lo demás es, en opi- en 2005, aunque eso en sí mis- tero empleo del pedal de reso- y en tantos aspectos fronteriza nión de quien esto firma, mo no es una garantía absolu- nancia, nos ofrece toda una con él. Los contrastes se vuel- mucho más que prometedor. ta, como algún otro ganador panoplia de matices e inflexio- ven más abruptos, los acentos Hasta las notas en las que del mismo concurso, ese sí de nes (así el desarrollo del pri- más agresivos, el tempo muy explica el por qué de su elec- origen oriental, ha tenido a mer tiempo), siempre concebi- vivo (en el borde de afectar a ción de este programa reflejan bien mostrarnos. Pero con oca- da y elaborada con lógica e su prodigiosa articulación). una madurez y conocimiento a sión de las grabaciones efec- inteligencia, perfectamente Pero a Blechacz tampoco le da mucha distancia de algunos de tuadas durante el citado certa- graduada la dinámica, de nota- miedo la desnudez a la que los los colegas de gran calado men ya apunté que este caso ble amplitud, y destacando con tiempos lentos someten al comercial antes mencionados. bien podía ser diferente. El gran acierto el papel que en intérprete, y el Largo appassio- En suma, un magnífico dis- posterior disco dedicado a los esta música guardan los silen- nato es en sus manos una her- co, que se disfruta de principio Preludios de Chopin (su debut cios, las sorpresas, los contras- mosa muestra de sensibilidad, a fin con enorme placer y que para DG) confirmó aquellas tes. El movimiento final, ade- con un admirable manejo de da argumentos para insistir en percepciones, y este segundo más de brillante, es de un sen- los crescendi. Incluso el rondó lo que en su día comenté: disco para el sello amarillo nos tido del humor que el mismísi- final, elegante y sencillo, atención a este joven polaco. reafirma en ellas. Blechacz no mo Brendel hubiera aplaudido. encierra también unos contras- sólo es un pianista técnicamen- Una versión, en suma, tan tes envidiables (escúchese a Rafael Ortega Basagoiti

HUMMEL: mo que sucede a un estilo, el de vida (fue creado en 1924) y una Florencia, Venecia y Nápoles. Introducción, tema y la Escuela de Viena, que está Camerata Praga capaz de lo Promete postales, pero aporta variaciones op. 102. Septeto en expirando. El Septeto en re mejor y heredera del solvente un poematismo sinfónico muy re menor op. 74. Gran menor, de 1816, es ejemplo de grupo fundado en 1961 por franckiano, pese a que nuestro Concierto para fagot en fa. un refinado clasicismo, hijo del Václav Neumann. compositor apenas comienza a VLADISLAV BOROVKA, oboe; IVAN pianismo virtuosístico que prac- frecuentar las clases de Franck KLÁNSKY, piano; PAVEL LANGPAUL, ticaba el autor. Anterior es el José Guerrero Martín cuando ya ha compuesto esta fagot. NONETO CHECO. CAMERATA Gran Concierto para fagot, en el sinfonía en 1872. Esta obra PRAGA. Director: PAVEL HÜLA. que se observan ecos mozartia- bella, intensa y de lenguaje ple- PRAGA PRD/DSD 250 243 (Harmonia nos aunque en el Rondo final ya D’INDY: namente romántico, diatónico, Mundi). 2007-2008. 76’. DDD. N PN da muestras de querer separarse Sinfonía en la menor “Italiana”. de tímbrica rica, como siempre del modelo de su maestro. Y la Concierto en mi bemol para en d’Indy, ha permanecido Después de obra Introducción, tema y varia- piano, flauta, violonchelo y oculta durante más de un siglo, casi dos ciones, de hacia 1825, es una cuerdas. BRIGITTE ENGERER, piano; y sólo desde 2005 se toca y se siglos de pur- transcripción de un Nocturno MAGALI MOSNIER, flauta; MARC recuerda. Lionel Bringuier dirige gatorio, para piano a cuatro manos y dos COPPEY, violonchelo. ORQUESTA DE esta sinfonía con cuidado por el como ha trompas ad libitum, op. 99 de BRETAÑA. Director: LIONEL BRINGUIER. detalle, mas sin especial analíti- dicho más de 1822, que pone a prueba al TIMPANI 1C1125 (Diverdi). 2007. 64’. ca; es más bien un detallismo un especialis- oboe solista pues explota los DDD. N PN que lleva al concepto de totali- ta, la obra del austriaco Johann últimos avances y perfecciona- dad de cada uno de los movi- Nepomuk Hummel (1778-1837) mientos experimentados por el La Sinfonía mientos con cierta independen- parece que empieza a ocupar el instrumento a partir de 1820. italiana en cia. Qué belleza la de la lectura sitio que merece en la historia Tres muestras, en consecuencia, la menor del del tercer movimiento, Venecia, de la música. Su desgracia fue de una música muy del gusto joven Vin- que el compositor quería vivir y trabajar al tiempo que postclásico que floreció en el cent d’Indy Andante, pero sin lentitud. Qué Beethoven, una de esas lumina- periodo de la Restauración que fue en parte gracia la del saltarello final, rias que oscurecen a todos sus siguió al Congreso de Viena de concebida Nápoles (esto es, D’Indy con- contemporáneos por buenos 1815. Su autor fue niño prodi- en la guerra franco-prusiana, en cluye su Italiana como Men- que puedan ser. Las tres obras gio, o genio precoz, alumno de la que participó. Es una amplia delssohn la suya), y eso que ni recogidas en este CD reflejan Mozart, Clementi, Albrechtsber- página orquestal de casi 38 Nápoles ni su propia composi- algunas de las principales carac- ger, Salieri y Haydn. Excelente la minutos, dividida en cuatro ción napolitana le gustaba a terísticas de su producción, interpretación, con un formida- movimientos de muy diferente D’Indy. En fin, él mismo arrum- heredera de Mozart pero ya ble Noneto Checo que demues- alcance y duración que son cua- bó esta sinfonía, no le mereció transitando hacia el romanticis- tra la sabia tradición de su larga tro ciudades de Italia: Roma, la pena. 83 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:03 Página 84

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Bringuier cuenta con tres excelentes solistas para una Thomas Quasthoff, Gottfried von der Gotz página tardía de D’Indy (con lo que este CD nos muestra al joven y al anciano), el Concierto BELLOS Y MATIZADOS COLORES para piano, flauta y violonchelo. Son los que se indican en la HAYDN: Arias adecuadamente a sus condicio- ficha, virtuosos de declarado italianas. THOMAS nes, que conviene explicar en entusiasmo por esta página que QUASTHOFF, barítono. aquí, siguiendo con lo que en a veces parece desmentir todo el ORQUESTA BARROCA DE FRIBURGO. otras ocasiones hemos expuesto temperamento, el humor y el Director: GOTTFRIED VON DER GOTZ. en estas páginas. ideal sonoro del compositor, por DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7469 Quasthoff es a nuestro jui- su apariencia neoclásica. No es (Universal). 2008. 63’. DDD. N PN cio un barítono lírico; o eso cre- más que eso, apariencia, porque emos. Podría hacernos dudar el D’Indy vuelve continuamente Haydn compuso siete óperas hecho de que sea capaz de des- donde solía, aunque ahora lo italianas para Esterháza, una de cender con cierta facilidad y hace sin esas frases densa, sólo ellas seria, Armida (1783). La densidad —en disco al se conforma con que sean más conocida es quizá Orlan- menos— a una nota abisal amplias y no cree que echar do Paladino, un dramma eroi- como es el re1, cosa que hace, son muy distintas las unas de mano de la forma de concerto comico, aunque modernamen- por ejemplo, en el aria Sappi las otras y a reforzar esa impre- grosso sea pasarse “al enemigo”. te, a partir sobre todo de los che la belleza de Calandro, per- sión contribuye la magnífica ¿Solución de compromiso? años setenta, cuando Dorati teneciente a la ópera La fedeltà interpretación en la que Quas- Quién sabe. Estamos en 1926, y grabó todas ellas para Philips, premiata. El tinte en estas thoff está acompañado por la para entonces D’Indy puede las demás también se han pro- zonas y en las estribaciones del excelente Orquesta Barroca de haber advertido que las tenden- pagado bastante, si bien toda- carnoso centro es penumbroso, Friburgo y la batuta del para cias neoclásicas son algo lleva- vía resulte difícil verlas en adecuado para la música del nosotros ignoto Von der Gotz. dero en comparación con lo que escena. En este disco el baríto- barroco y el clasicismo; y el lied El artista se luce a concien- está pasando en Viena y en Ber- no, con reflejos de bajo en los romántico preferentemente. cia. Nos gustan especialmente lín. Bringuier y los tres solistas, graves, Quasthoff, artista siem- Sucede que escalando un poco sus delineaciones del aria Che con la sección de cuerdas de la pre inquieto y probo, se lanza más arriba, hacia el mi o el fa mondo amabile de Il mondo Orquesta bretona, consiguen un a cantar arias extraídas de estas agudos, el timbre se aclara y della luna, en la que se expresa contrapunto (no una contradic- partituras, a las que se suman resulta casi tenoril; es más: en con fachenda y gracia sutil, y ción) a la Italiana, y un equili- dos piezas escritas por Haydn esas notas y aún en el sol la de las arias de L’anima del filo- brio de gran interés y no poca para incluir en senda óperas emisión es manifiestamente sofo, que el propio cantante belleza en este CD. de Bianchi (Il disertore) y Salie- abierta, bien que no desgarra- destaca como muy aptas para ri (La scuola de’gelosi) y otra da, lo que hacer perder carácter su voz y estilo. Y desde luego, Santiago Martín Bermúdez de La fedeltà delusa, del pro- a ciertos pasajes. añadimos, la cantilena Ombre pio autor húngaro. El cantante sabe entonar insepolte que entona Caronte Pocas voces tan flexibles y con donosura, dar a cada aria en Orlando Paladino. Hay IVES: dúctiles como la de Quasthoff, lo suyo, con variedad de colo- pasajes difíciles muy bien Salmos completos. SWR pocos artistas tan musicales y res y de acentos, aunque no en resueltos, como uno de Teco lo VOKALENSEMBLE STUTTGART. tan capaces en el ámbito germá- la medida en la que lo hacía su guida al campo de Armida, en COLLEGIUM IUVENUM, CORO INFANTIL nico para servir piezas como las colega Fischer-Dieskau en un donde la voz se traslada de un DE STUTTGART. MIEMBROS DE LA RSO aquí integradas. Tanto las bufas, disco similar de 1969; ni en la fa sostenido1 a un sol3 con flui- STUTTGART DES SWR. KAY JOHANNSEN, la mayoría, como las serias, las que podrían darla algunos can- dez y elegancia sin pestañear. ÓRGANO; ALEKSANDRA LUSTIG, dos pertenecientes al personaje tantes italianos, a los que no se Un bello disco que, con sus soprano; JULIUS PFEIFER, tenor. de Idreno —la primera se les ha ocurrido grabar este muchos pros y relativos con- Director: MARCUS CREED. HÄNSSLER comienzo tan similar a un aria repertorio, que muestra en tras, merece, a nuestro juicio, la CD 93.224 (Gaudisc). 2007. 45’. DDD. de Belmonte de El rapto de cualquier caso la altura compo- máxima calificación. La presta- N PN Mozart— y las tres de Creonte sitiva de Haydn, lleno de ción de la soprano Genia Küh- de la ópera L’anima del filosofo, recursos expresivos, de una meier, en un dúo de Il mondo Ives compu- escrita para Londres, bien que fluidez melódica inconmensu- della luna es aceptable. so mucha no estrenada, en Viena, hasta rable, de una enorme multipli- música coral 1950, se adaptan en general cidad de registros. Las arias Arturo Reverter para que fuera interpretada en la con- poco menos (fechas: 1894 y repertorio no es lo que más de los pioneros. Marcus Creed y gregación. 1924, ahí es nada). Si el coral añora el público. Pero el resulta- sus conjuntos para la feliz oca- Era heredero de la tradición apela al unísono o la simultanei- do es espléndido, un canto para sión han conseguido un disco puritana de Nueva Inglaterra, y dad, y utiliza notas amplias y todas las confesiones (o eso cre- de una belleza que tiene algo de permaneció fiel a esa tradición una melodía, una métrica y unas emos) y también para los que recóndita y sin embargo, tam- en su vida y en sus composicio- armonías sencillas, los Salmos pueden comprender el sentido bién, de notoria, de evidente. nes. Pero estos Salmos suyos no de Ives tienden al empaste de que guarda, sin especial secreto parecen piezas adecuadas para voces diferenciadas y a la diso- pero con especial rigor artístico, Santiago Martín Bermúdez una congregación de ese tipo. nancia, además de no cuidar esta colección de cantos sacros Ni ahora, ni mucho menos una línea melódica realmente compuestos por un laico que entonces. Se trata de obras com- cantabile. Nada más impropio era creyente, pero no devoto ni LINDBERG: puestas en época temprana, des- para que lo cante un grupo de santurrón, contra lo que pueda Música para piano completa. de 1888 hasta comienzos del fieles. Este CD que ahora recibi- hacer creer el término puritano. RALPH VAN RAAT, piano. siglo XX. Alguna de ellas, como mos reúne los diez Salmos que El sabor es semejante al de las NAXOS 8.570542 (Ferysa). 2007. 72’. la impresionante puesta en Ives puso en música entre más o obras sacras del pasado, y enla- DDD. N PE música del Salmo 90, que abre menos 1888 y más o menos za con ellas, y a su lado han de este disco, que es la más larga y 1902, esto es, entre los 14 y los estar estas obras y estas inter- No es el de Magnus Lindberg más densa y más atrevida, fue 28 años de edad (con la salve- pretaciones alemanas, cuidadísi- nombre que relacionemos con la objeto de revisión muy poste- dad de la revisión del 90); y es mas, inspiradas, de un composi- escritura para piano, aunque le rior, cuando Ives ya había reco- toda una hazaña ya en su simple tor plenamente estadounidense, hayamos podido escuchar en la rrido su camino por completo, o planteamiento, porque este Costa Este, Massachusetts, tierra parte solista de su concierto 84 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:03 Página 85

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para un ins- mientos estéticos, contornos rít- trumento micos más definidos y una Philippe Herreweghe que, en apuesta por la profundización manos de en procedimientos de aleatorie- EN SU TERRENO compositores dad controlada, ya presentes en con parecido la segunda obra mencionada. refinamiento Más distintivas del “sonido LASSO: Cantiones sonoro, caso de Dusapin, Murail Lindberg” son las otras tres com- sacræ. COLLEGIUM o López López, ha proporciona- posiciones incluidas en el disco, VOCALE DE GANTE. do buenos réditos creativos. desde la inquietud y resplandor Director: PHILIPPE HERREWEGHE. Y ciertamente, sin ser el pia- armónico de Twine (1988), la HARMONIA MUNDI HMC 901984. nístico un apartado demasiado turbulencia y expansivo carácter, 2007. 54’. DDD. N PN extenso en el catálogo del músi- con ecos evidentes de Debussy, co finés (de hecho, esta entrega Scriabin o Messiaen, de la suite Si hay un terreno en el que de Naxos aporta a la discografía Jubilees (2000) y el virtuosismo Herreweghe resulte irrebatible, su integral para piano y dos pia- de los dos Études, fechados en es en la dirección coral. Su nos), sí es representativo de su 2001 y 2004. entendimiento de la polifonía quehacer hasta la actualidad, El pianista holandés Ralph de Lasso, en concreto, es de partiendo de obras de formación van Raat, reconocido intérprete una limpieza, elocuencia retóri- dinámica es admirable, mien- como la Musik för Två Pianon, del repertorio contemporáneo ca y expresividad fuera de lo tras que la lectura de Vidi de 1976, modeladas sobre pro- que ha grabado para el mismo común. Este disco es una prue- calumnias quæ sub sole geren- cedimientos serialistas —está sello músicas de Rzewski, Tave- ba palpable de esas cualidades; tur produce un efecto de pro- cerca el Boulez de las Estructu- ner y Adams, es autor también así, la luminosidad de Prolon- fundidad espacial. Pero Herre- ras— y marcadas por la discon- de las notas al registro, magnífi- gati sunt dies mei, que se trans- weghe comunica incluso tinuidad y por los espacios de camente grabado, y responsable muta en recogimiento y senci- pasión en Quam bonus Israel silencio, que se multiplican en el —junto a Maarten van Veen en llez en Deficiat in dolore vita Deus —de arrobo poco menos un año posterior Klavierstück, Musik för Två Pianon y Play I— mea. El director belga consigue que místico—, para replegarse oscilante entre lo sombríamente de una versión ajustada a la que su maravilloso grupo vocal en un gesto meditativo final de expresivo y la morosidad de sus meticulosa letra y el espíritu —dos cantantes por parte— singular eficacia en Recordare momentos más resonantes; por comunicativo de la música de exponga con naturalidad la Jesu pie. Gran disco dedicado a su parte, las muy breves Tre Pia- Lindberg, sin competencia algu- polifonía más compleja, caso uno de los polifonistas más nostycke (1978), de intención na en el mercado. de Rescipit Dominus vias homi- extraordinarios. didáctica, y Play I (1979), dibu- nis. En Ad Dominum cum tri- jan cierta apertura de plantea- Germán Gan Quesada bulater, la cuidada gradación Enrique Martínez Miura

Hervé Niquet PROSERPINA RESCATADA

LULLY: Proserpine. deza del Rey Sol, y cinco actos, requieren las tragedias líricas SALOMÉ HALLER con reconstrucción de Fannie francesas resulta aquí muy ade- (Proserpina), BÉNÉDICTE Vernaz y Sébastien Daucé a cuado en materia estilística: el TAURAN (La Paz), STÉPHANIE partir de la edición original conocimiento de la prosodia y D’OUSTRAC (Ceres), BLANDINE publicada por Christophe de la ornamentación es vital en SATASKIEWICZ (Aretusa, Cíane), Ballard en el año del estreno. estas obras y el equipo de HJÖRDIS THÉBAULT (La Victoria), Con Proserpine, Lully reto- Niquet cumple de forma admi- CYRIL AUVITY (Alfeo), FRANÇOIS- maba su colaboración con rable en este sentido. El lirismo NICOLAS GESLOT (Mercurio), BENOÎT Quinault después de que el y el dulce encanto de una deli- ARNOULD (Ascálafo), MARC poeta sufriera casi tres años de cadísima Salomé Haller en el LABONNETTE (Júpiter, Crinise), PIERRE- ostracismo a causa de que rol protagonista, la pasta sono- YVES PRUVOT (La Discordia), JOÃO algunos de los personajes y ra, oscura y sensual, de Stépha- FERNANDES (Plutón). LE CONCERT situaciones de Isis (1677) pare- versión de cuerdas no especial- nie d’Oustrac, la encendida SPIRITUEL. Director: HERVÉ NIQUET. cieran, al decir de todos los mente voluminosas pero inten- expresividad de Hjördis Thé- 2 CD GLOSSA GCD 921615 (Diverdi). cortesanos, muy inspirados en sas (la estupenda Alice Piérot bault, la claridad y exquisitez 2006-2007. 152’. DDD. N PN affaires privados del mismísi- figura como concertino del gru- de línea de los haute-contre mo Luis XIV. Con respecto a po), maderas refinadas y cáli- Cyril Auvity y François-Nicolas Hervé Niquet continúa su sus anteriores trabajos, Lully das y un continuo generoso en Geslot o la nobleza y profundi- tránsito por la música dramáti- profundiza aquí en la flexibili- el volumen (hasta cuatro tior- dad de registro del bajo João ca del Barroco francés, y tras dad teatral: la declamación bas y dos claves). La sonoridad Fernandes pueden contarse las magníficas Callirhoé de sigue siendo el recurso funda- es suntuosa en los tutti, pero entre lo más destacado, aunque Destouches y Sémélé de mental, el que da forma y está llena también de detalles lo fundamental es que global- Marais, también ofrecidas en asiento a la obra, pero los ario- tímbricos en los pequeños con- mente la obra funciona dramá- Glossa, desembarca en Lully, sos se multiplican y las peque- juntos o en las escenas más ínti- tica y musicalmente y que todas cuya Proserpine fue estrenada ñas arias tienen un carácter mas. El coro tiene un cometido las fuerzas puestas en liza resul- en Saint-Germaine-en-Laye en más lírico e individualizado; el exigente, que resuelve de tan en general homogéneas y 1680, representando su novena coro incrementa también su manera convincente, en espe- dirigidas de forma admirable a tragedia lírica, sexta con libreto papel y el compositor usa de cial en los números más gran- un objetivo común: el de dar de Philippe Quinault y cuarta forma regular motivos instru- diosos y expansivos, pues en vida con sentido y coherencia a basada en las Metamorfosis de mentales a modo de ritornelli los momentos más delicados un imponente cuadro musical y Ovidio. La obra presenta la que introducen las arias y (ese casi espectral comienzo teatral con más de tres siglos de estructura habitual de la ópera encuadran las escenas. del Acto IV) la uniformidad y el antigüedad. francesa de la época, en prólo- La riqueza de la orquesta- empaste de las voces se resien- go alegórico que canta la gran- ción está bien atrapada en esta ten. El amplísimo elenco que Pablo J. Vayón 85 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:03 Página 86

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MANRIQUE DE LARA: La orestiada (trilogía sinfónica). Jonathan Nott Sinfonía en mi menor. FILARMÓNI- CA DE MÁLAGA. Director: JOSÉ LUIS PURA DELICADEZA TEMES. VERSO VRS 2054 (Diverdi). 2007. 78’. DDD. N PN MAHLER: Sinfonía dad por la toma— no sacrifica nº 4 en sol mayor. un ápice la transparencia. El Tras descu- MOJCA ERDMANN, soprano. control dinámico es llevado brirnos el SINFÓNICA DE BAMBERG. Director: hasta límites difíciles de creer, importante JONATHAN NOTT. en cada uno de los reguladores, legado sinfó- TUDOR 7151 (Diverdi). 2006. 56’. incluidos aquellos que incurren nico de SACD. N PN en paradójicas contradicciones. María Teresa Se ha elevado el sonido Prieto, El minimalismo sonoro y emo- cálido y centroeuropeo de Temes nos trae, ahora al frente cional con el que Nott parecía Bamberg hasta un timbre her- de la Orquesta Filarmónica de afrontar la Titán se transmuta moso y profundamente huma- Málaga, la breve integral sinfó- en esta Cuarta en pura delica- no, que merece ya por sí mis- nica de Manuel Manrique de deza. Así, desde el mimo con el mo el aplauso. De la elegan- final, el candor infantil —no Lara (1863-1929), nacido en Car- que esconde las sonajas inicia- cia del primer movimiento ñoño— con el que abre el cla- tagena, militar de profesión les tras las flautas, nos encontra- pasamos al perfecto equilibrio rinete preludia a una esplén- pero músico hasta la médula. mos ante una versión que hace que surge al enfrentar el dida Erdmann, cuyo fiato des- Este olvidadísimo compositor del detallismo, virtud y de la impulso constante del segun- cansa cómodamente sobre la fue un destacado folclorista, inocencia, un fin logrado como do tiempo, flexible pero sin idoneidad del pulso. Las suce- wagneriano entusiasta aunque producto de una naturalidad demoras, con el tramo más sivas coloraciones instrumen- ello no supusiera ignorar o exquisita. La flexibilidad métrica controvertido de toda la obra: tales asumen el protagonismo menospreciar otras músicas de la que —aquí sí— demuestra el Ruhevoll. Emocionante, con una prudencia que desde- como las del italianizante Bar- ser capaz su batuta surge como desde la dosificación de los ña la hipérbole hasta concluir bieri o la del personalísimo resultado lógico de una aten- portamentos hasta el riesgo suavemente esta Cuarta ideal, Albéniz a quienes conoció y fre- ción suprema a las vírgulas de dinámico al que se empuja donde importa tanto el qué cuentó. Pero su pasión por la cesura, consiguiendo el encaje felizmente a las cuatro trom- como el cómo, y nos hace música germánica en general y de todas las piezas seccionales pas en esos seis compases dudar de que pueda existir por Wagner en particular y aun sin el menor artificio. La perfec- finales, saboreamos ensimis- otra manera de entenderla. por su admirado amigo Richard ta estratificación de planos — mados toda una lección de Strauss —quien le dedicó uno recogida en toda su profundi- fraseo. Ya en el segmento Juan García-Rico de sus cuatro lieder titulados Madchenblumen— es evidente al escuchar las dos obras que dad eran Wagner y Strauss. En dad: Martinu compuso para el una negativa al lirismo como este disco nos presenta en pri- ambas, todo hay que decirlo, no violonchelo más que para cual- para entender el sentido de la micia. Su mundo era el de sus hallamos una voz personalísima quier otro instrumento: a solo, secuencia de esos años (1938- contemporáneos Humperdinck, ni mucho menos sino que escu- en dúo, en forma de piezas con- 1952) en los que el compositor Pfitzner, Schillings y, por chamos ecos más que evidentes certantes de diverso acopla- cambia de estética y el mundo supuesto, Strauss, y así queda de sus respectivos modelos, miento, en todas las formas ima- cambia en todos los sentidos. aquí de manifiesto. Los profun- pero advertimos la mano de un ginables, con amplio desarrollo, Magnífico Zappa, y espléndido dos conocimientos que tenía de músico de sólido oficio y de no o en formas mínimas. El violon- Mainolfi acompañándolo con el la música sefardí y de otras tra- poco talento. Las versiones son chelo de Martinu dio estas tres piano. Otro logro para la causa diciones musicales no influye- dignas de reconocimiento y de piezas de épocas no muy distin- de Martinu, el prolífico, el ubé- ron lo más mínimo en su len- una notable adecuación estilísti- tas, entre otras muchas para el rrimo, el siempre inspirado y guaje, como tampoco hay en ca como es habitual en Temes. muy romántico instrumento. La riguroso. Lo tenía todo. ella rastro de la de su maestro Interesante pero en absoluto primera de estas Sonatas se Ruperto Chapí. Por cierto, Man- imprescindible —aunque sí muy estrena cuando ya ha estallado Santiago Martín Bermúdez rique de Lara fue el único discí- apetecible— aunque puede la guerra relámpago. La segun- pulo de Chapí y éste tenía en él escucharse más de una vez y da, al comienzo del exilio ame- depositadas las mayores espe- más de dos y disfrutar con esta ricano. La tercera, al empezar la MAXWELL DAVIES: ranzas para un sinfonismo espa- música más que digna e inexpli- década de los 50, al final de la Cuartetos Naxos nºs 9 y 10. ñol de amplios vuelos, esperan- cablemente desconocida hasta cual fallecerá el compositor a CUARTETO MAGGINI. zas que se vieron confirmadas ahora. Otro punto que se apun- los 69 años. Esta última época NAXOS 8.557400 (Ferysa). 2008. 64’. cuando conoció las dos obras tan Temes y el sello Verso. es la de un Martinu ya bastante DDD. N PE que podemos escuchar en este cerca de la inspiración postro- compacto y que, desgraciada- Josep Pascual mántica, pero no hay un espe- C oncluye mente, no hallaron continuidad cial contraste estético entre las con esta o, al menos, si es que hubo tres aportaciones, aunque la quinta entre- otras composiciones, no han lle- MARTINU: obra de 1939 sea más diáfana ga la serie de gado hasta nosotros. Entre La Las 3 Sonatas para violonchelo que la última, y ésta tenga algo cuartetos que orestiada y la Sinfonía hay y piano. MATTIA ZAPPA, de brumoso que, en cualquier la firma algunas diferencias en lo que a violonchelo; MASSIMILIANO MAINOLFI, caso, tampoco es posible enfati- Naxos encar- referentes se refiere, pero piano. zar. Mattia Zappa es un magnífi- gara en modélico empeño a ambos referentes son, por CLAVES 50-2803 (Gallicant/Gaudisc). co violonchelista, a juzgar por Peter Maxwell Davies que firma supuesto, germánicos: Wagner 2003. 56’. DDD. N PN este recital, esta monografía ser- así un corpus de evidente en el primer caso y Beethoven vida con virtuosismo y gran sen- importancia en el desarrollo del —más algún ascendente brahm- Algo que se tido de la musicalidad esencial género a lo largo de los últimos siano— en el segundo. No en repite siem- de Martinu. Atención a esos años. El Noveno, dedicado a la vano, Manrique de Lara se refe- pre, que es movimientos lentos, los centra- matemática Kathleen Ollerens- ría a esta última obra como una acaso un les de cada una de las Sonatas haw, está escrito en seis movi- sinfonía “en estilo antiguo”, esto tópico y que tripartitas. No sólo esos momen- mientos y en él se evocan desde es, al modo del clasicismo constituye tos, pero ahí hay suficiente las músicas de la infancia del romántico, ya que la moderni- una gran ver- lucha entre un lirismo claro y compositor a citas de su Cuarte- 86 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:03 Página 87

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to Naxos nº 3. Para el autor, sus movimientos tercero, cuarto y Sylvain Cambreling quinto forman una casi autóno- ma sucesión de miniaturas para PARA EL ENTUSIASMO cerrarse en un final afirmativo. El Décimo se dedica a la memoria de Fausto Moroni, el compa- MESSIAEN: Obras para orquestal de Messiaen, y que ñero de tantos años de Hans orquesta. YVONNE NAEF, MEZZO; esté interpretado por unos Werner Henze, y tiene según el ROGER MURARO, piano; VALÉRIE músicos sensibles, inteligentes y compositor una estructura que HARTMANN-CLAVERIE, ONDAS artistas, es una incitación al via- lo acerca a la suite barroca, con MARTENOT; THIERRY LENZ, TROMPA. je. Encerrarse (simbólicamente, danzas que la recuerdan y la EUROPACHORAKADEMIE. SINFÓNICA como licencia poética) y escu- evocación de viejas canciones SWR DE BADEN-BADEN Y FRIBURGO. char estos discos, uno detrás de escocesas. Ello hay que tomarlo, Director: SYLVAIN CAMBRELING. otro, será todo un viaje; no naturalmente, en sentido 8 CD HÄNSSLER 93.225 (Gaudisc). necesariamente en la misma amplio, pues la personalidad de 1999-2008. 540’. DDD. R/N PN sesión ni el mismo día, pues el Maxwell Davies se impone al viaje puede ser dilatado. Son pretexto, que queda diluido en Este álbum de 8 discos encie- obras tempranas, como Offran- una creatividad revelada sobre rra un auténtico tesoro. Y ese des; obras culminantes como la sismos especiales, pero sí una todo en el espléndido Pasasa- tesoro es la orquesta de Mes- Sinfonía Turangalila; obras de labor concertadora que puede mezzo Farewell intermedio. La siaen, que es color hasta mediano formato que son enor- ser endiablada, aunque llevade- conclusión es un imaginativo emborracharse, embriaguez mes como propuesta (Chrono- ra: trabajo, mucho trabajo para Hornpipe Unfinished que hace hasta entrar en contacto con lo cromie, Pájaros exóticos, Des- un director. Para Cambreling, honor a su título en su final en sagrado (o el equivalente que pertar de los pájaros), obras en este caso. Pero dirigir una suspenso. En suma, un par de prefieran los escépticos), una definitivas como Et exspecto y obra orquestal de Messiaen no obras magníficas cuya interpre- tímbrica rica y sensual que De los cañones a las estrellas. O es enfrentarse a La consagra- tación por parte del formidable hace que lo religioso de Mes- ese monumento final, Relámpa- ción de la primavera. Además, Cuarteto Maggini les hace plena siaen sea más que llevadero, gos sobre el más allá, bello hasta este repertorio es especialmen- justicia. porque no contiene condenas el dolor, y hacedero como el te agradecido. Hay un milagro ni maldiciones. El Cristo ubi- amor (esto es, no sin arrojo); Messiaen: es renovador, es ori- Claire Vaquero Williams cuo de Messiaen no sale con ese testamento, una de las tres ginal, tiene voz propia, no se Judas, ni contempla colérico culminaciones (las otras son, lo parece a nadie… Y, sin embar- las higueras, ni expulsa a los dijimos en otra parte, el Libro go, gusta, y gusta incluso a los MENDELSSOHN: pobres mercaderes de sus chi- del Santísimo Sacramento, para aficionados que desconfían de Canciones para coro opp. 41, ringuitos a la entrada del tem- órgano; y la ópera San Francis- la música del siglo XX. Un rega- 48, 59, 88 y 100. CORO DE plo. Es celebración, como ya co de Asís). Es de esas veces en lo para los sentidos, y a nues- CÁMARA RIAS DE BERLÍN. Director: hemos observado, y para eso las que cada CD, cada pieza, tros sentidos llegan Cambreling HANS-CHRISTOPH RADEMANN. están los ritmos, los colores breve, media o larga, merecería y su Orquesta de Baden y Fri- HARMONIA MUNDI HMC 901992. (los timbres), los pájaros y has- un comentario con al menos burgo, más esos numerosos 2008. 67’. DDD. N PN ta el Apocalipsis, que Messiaen cierto detalle. solistas entregados a la causa, a no contempla como novela de Ya hemos reseñado en esta través de uno de los sentidos, Una cohe- terror para asiduos al LSD, sino revista que ama a Messiaen el del oído. Pero el color de rencia estéti- como auténtica revelación de algunos de los registros aquí Messiaen, traducido con Cam- ca liga estos la belleza, cuyo corolario sería incluidos, como el de Relámpa- breling, se convierte en colores cinco breves Cristo mostrándose al universo gos y algún otro. Pero la mayor de verdad cuando encendemos ciclos de humano sin menoscabo de su parte del álbum constituye una el equipo y escuchamos toda canciones grandeza divina. Y los sonidos novedad. Como hemos repeti- esta magia sonora. Llegado a corales den- orquestales los trata Messiaen do, esa lujuria de colores, que este punto, lo veo (me veo) cla- tro de la mayor coherencia de modo que quede sugerida encierra la naturaleza y la ro: este pobre reseñista no disi- estética que ejemplifica la obra o incluso descrita la visión de encierra como testimonio de mula el entusiasmo que le pro- mendelssohniana: el romanti- esa grandeza. riquezas espirituales sin cuento duce un álbum así. cismo Biedermeier. En efecto, Por eso, un álbum con 8 que acaso no se expresarían de se trata de piezas de sencilla discos que contenga la obra otro modo, no requiere virtuo- Santiago Martín Bermúdez redacción, dotadas de una elegante y refinada solución armó- nica, aptas para el ejercicio de y señero Goethe, Heine, Eichen- DA MILANO: pero ninguna danza, a pesar de sociedades corales de profe- dorff, Lenau, Uhland, Von Pla- Fantasías, ricercares, que debía de tocarlas a menudo, sión o mera y devota meloma- ten. Hay también algunos nom- intabulaciones, danzas y pues sirvió a varios papas en nía, tan consabida en la vida bres menores y letrillas anóni- reconstrucciones. HOPKINSON una época en la que el alto cle- social de los alemanes. Los mas. En fin, el romanticismo en SMITH, laúd. ro era bastante dado a los festi- temas o, por mejor decir, las todo su abierto abanico. El trata- NAÏVE E 8921 (Diverdi). 2008. 68’. nes cortesanos. motivaciones poéticas recurren miento musical de la palabra DDD. N PN El gran Hopkinson Smith, con emotividad: el paisaje, la resulta cristalino de tal modo que llevaba algún tiempo sin contemplación solitaria de la que, no obstante la junta de F rancesco grabar, afronta un programa en naturaleza —donde el hecho voces, se pueden seguir sin Canova (o torno al Divino añadiendo a sus coral es como una cámara de mayor complejidad. El sentido Canona) da obras, de refinada pero comple- ecos de la voz aislada—, las económico de la forma se supo- Milano (1497- jísima polifonía, algunas danzas sorpresas o melancolías del ne y se cumple con el exquisito 1543) fue lla- y canciones de compositores amor, la plegaria íntima y sin cuidado propio del autor. mado en su anónimos y otras arregladas liturgia, las estaciones del año, La ejecución es impecable, tiempo El (reconstruidas) por él mismo a una leve exaltación lugareña, por la belleza tímbrica del con- Divino por la forma en que, partir de diversos aires de la esa patria que siempre es la junto, la limpieza de la lectura, dicen, arrebataba los corazones época y de piezas del propio Da patria chica, hasta diríamos que la mimosa consideración de verde quienes escuchaban su laúd. Milano. Con su viejo laúd de casera. sos y estrofas y un respeto canó- Francesco publicó casi un cente- seis órdenes y más de 30 años Las apelaciones literarias nico al canon de Mendelssohn. nar de ricercares o fantasías (los de vida, el neoyorquino mues- son, en su mayoría, de alta llamaba de forma indistinta) e tra, por encima de algún peque- selección: Goethe, el inevitable Blas Matamoro intabulaciones de obras vocales, ño apuro en las piezas más exi- 87 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:03 Página 88

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gentes, sus virtudes, que son (Hop et Rats PENDERECKI: John Pickard muchas: calidez de sonido, clari- para 40 voces Las siete puertas de Jerusalén. (Lancashire, dad polifónica, delicadeza en la de niños, y el JERZY TRELA, recitador. ANNA 1963) fue pulsación, sobria exquisitez en más reciente STOLARCZYK, MARTA OLGA alumno de los ornamentos y siempre la Les sacrifiées MULARCZYK, ANASTAZJA LIPERT, William búsqueda de pequeños matices sobre libreto IZABELA MATULA, SOPRANOS; MARIA Mathias y su en la articulación o en la flexibi- de Laurent LENART, mezzo; PAWEL FUNDAMENT, estilo, al lidad del ritmo de notable poder Gaudé), de una ilustración de tenor; LESZEK SOLARSKI, BAJO. menos el de las obras que reúne expresivo. una película (Nanouk el esqui- SINFÓNICA Y CORODELAACADEMIA DE este disco, es claramente tonal y mal, de Flaherty) a una instala- MÚSICA DE CRACOVIA. Director: accesible, va muy al grano, reci- Pablo J. Vayón ción (?) u obra mixta (Outre- KRZYSZTOF PENDERECKI. be las influencias —rastrea- mémoire), Thierry Pécou crea DUX 0546 (Diverdi). 2004. 56’. DDD. bles— de manera bien natural y una música inaudita y familiar. N PN todo desemboca en un discurso MORALES: Esos dos universos contradicto- sin demasiados rasgos propios, Lamentaciones. Motetes. rios provienen acaso de la inspi- La ya céle- que se sigue con más interés por Magnificat. THE BRABANT ENSEMBLE. ración doble del compositor, bre y gran- lo que podríamos llamar oficio Director: STEPHEN RICE. inspiración basada en dos siste- diosa sinfo- que por un resultado que vaya HYPERION CDA67694 (Harmonia mas de memoria; su origen anti- nía de carác- desvelando claves o desarrollan- Mundi). 2007. 73’. DDD. N PN llano ligado a la “Trata” es decir ter oratorial do emociones en el oyente. The el comercio de “bienes muebles” de Penderec- Flight of Icarus viene a ser un Con una o esclavos arrancados de África, ki Las siete poema sinfónico sobre los plasticidad y otra memoria, directamente puertas de Jerusalén nos llega logros y los fracasos de la con- un punto musical. La primera memoria, ahora en versión dirigida por el quista del espacio —resultado aséptica, un Outre-mémoire, variances (ver- propio autor, lo cual tiene inte- de nuevos mitos generaciona- nivel de can- sión para piano de Outre- rés habida cuenta de la capaci- les— resuelto con buena mano to sobresa- mémoire para conjunto y en dad de éste como intérprete, pero en el que, como sucede en liente y un colaboración con el artista plás- sobre todo de sí mismo, una las otras dos obras del disco, al sonido moldeado al detalle, Rice tico Jean-François Boclé, dispo- capacidad, por cierto, que aquí final acaba pesando más el ruido —que utiliza un conjunto bas- nible en CD Aeon) evita toda queda casi en entredicho en que las nueces. Más interesante tante nutrido (5, 3, 4, 3)— nos referencia directa a un material algún que otro momento comes el concierto para trombón, brinda un interesante Morales, “exótico” africano, antillano: del prometido. Y es que sin duda percusión y cuerdas titulado The puesto a la última en cuestiones instrumento símbolo de la cultu- resulta preferible la versión que Splinde of Necessity pero me musicológicas. Las Lamentacio- ra bantú, (el sistro, convertido comentábamos recientemente temo que ese interés procede nes, claramente delineadas, que- en campanilla clavada en el en estas páginas a las órdenes más de la excelente prestación dan acaso un poco cortas de tobillo del esclavo para señalar de Antoni Wit (Naxos 8.557766) del gran Christian Lindberg que expresión dolorida. En cambio, su presencia o su huida) no de mayor profundización dra- por el valor intrínseco de la el tono de alegre celebración quedan sino unas trazas, una mática, más clara —a veces, música. Tampoco dice demasia- oficial de Gaude et lætare, suerte de líneas de vida huyen- ésta dirigida por Penderecki do Channel Firing, basado en Ferrarienses civitas está plena- do… Para la segunda memoria, resulta algo confusa— y, sin un poema de Thomas Hardy, mente conseguido. La versión el segundo universo digamos duda, más brillante y efectiva por más que pueda impresionar del Salve Regina brilla por su puramente musical, Pécou pro- —que para una música a menu- el control de las fuerzas orques- delicadeza, pero el grupo no cede de la misma manera: do efectista y no sólo efectiva tales mucho más que la inspira- alcanza la profundidad que L’oiseau innumérable, y el Petit ya es importante. De hecho, no ción que hace fluir las ideas. parece demandar la maravillosa livre pour clavier rodean la pre- siempre es una garantía de Todo tiene un tono de dinamis- obra maestra que es Spem in gunta hecha por su obra Des- fidelidad a lo escrito el hecho mo un algo ampuloso, de suce- alium. E igualmente en Beati pués de Rameau una zaraban- de que sea el autor quien inter- sión de momentos más o menos omnes qui timent Dominum da? El concierto para piano evo- prete su propia obra ni tampo- épicos sin un hilo que los reúna Rice vuelve a mostrase un tanto ca y no evoca a Mozart, el co que éste sea el mejor traduc- adecuadamente y que al fin se seco por lo que a expresividad Pequeño libro para instrumentos tor de sí mismo, y ejemplos no quedan en poca cosa a pesar de respecta. Por el contrario, se tímidos, la espineta y el clavicor- faltan —un ejemplo clásico es la buena interpretación de resuelven más que razonable- dio, evoca los ricercare esos Stravinski— sobre todo cuando Martyn Brabbins y la Sinfónica mente las complejidades cons- preludios a la nada, reflejos no el director es todo un profesio- de Norrköping. tructivas y contrapuntísticas del del todo exactos de no se sabe nal como Wit ante el cual Pen- formidable Magnificat primi qué modelo gesualdiano, o unas derecki no puede medirse, y Claire Vaquero Williams toni. Un disco correcto. señales dudosas que el oído o la menos en una composición tan mano del compositor han inscri- difícil de gobernar —no es exa- Enrique Martínez Miura to en su partitura, casi fraudu- gerado el verbo— como es PLATTI: lentamente, tallando en el cuer- ésta. Un disco de valor docu- Concerti grossi basados en po oscurecido de la memoria la mental pero quizá innecesario Corelli nºs 4, 5 y 10. Concierto PÉCOU: parte más elemental, rumor del existiendo ya el de Wit. para violonchelo en re mayor. L’oiseau innumérable, concierto ritmo, olor de la melodía, color Concierto para oboe. XENIA para piano y orquesta. Outre- de la armonía… es decir, todo lo Josep Pascual LÖFFLER, oboe; SEBASTIÁN HESS, mémoire, variances, para piano. que respira a cielo abierto en la violonchelo. AKADEMIE FÜR ALTE Petit livre pour clavier. Après verdad de una fábula. Alexandre MUSIK BERLIN. GEORG KALLWEIT, Rameau une sarabande? Tharaud, el alma de numerosas PICKARD: concertino. RAMEAU: Sarabande de las obras de Pécou, pianista fuera The Flight of Icarus. The HARMONIA MUNDI HMC 901996. Nouvelles Suites. ALEXANDRE de los circuitos convenidos, Spindle of Necessity. Channel 2007. 53’. DDD. N PN THARAUD, piano, ESPINETA, sabe que la libertad no existe, Firing. CHRISTIAN LINDBERG, clavicordio, órgano positivo. pero no por ello deja de soñar trombón. SINFÓNICA DE NORRKÖPING. Giovanni Benedetto Platti es ENSEMBLE ORCHESTRAL DE PARIS. con ella. Director: MARTYN BRABBINS. uno de esos compositores de Director: ANDREA QUINN. BIS CD-1578 (Diverdi). 2007. 66’. DDD. segunda fila del barroco italiano HARMONIA MUNDI HMC 901974. Pierre Élie Mamou N PN que merecen cierta reconsidera- 2008. 64’. DDD. N PN

Paso a paso, de un ballet (Une rose… a circle of kisses, para Karine Saporta) a una ópera 88 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:03 Página 89

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ción. Que se trata de bas- Artur Pizarro tante más que un mero SUGERENTE adaptador de las Sonatas op. 5 de RAVEL: Obras completas concretos cabe la sugerencia Corelli lo demuestran las con- para piano vol. 2: Prélude, (como en casi todo momento vencidas, idiomáticas y pene- Menuet sur le nom de Haydn, de los 12 minutos de la Sonati- trantes interpretaciones de la Sonatina, Menuet antique, na). La secuencia de Pizarro es Akademie für Alte Musik Berlin, Valses nobles et objetiva, pero hay veces que que dan carne y hasta un sesgo sentimentales, À la manière sabe mostrarse distinto o lige- de personalidad a pasajes como de… Borodine. À la manière ramente discrepante de lo tra- la Giga final del Concierto nº 10 de… Chabrier. Pavane pour dicional, como en los alardes en fa mayor. El Concierto para une infante défunte. Le métricos de la entrada de los violonchelo, dotado de un fulgu- Tombeau de Couperin. ARTUR Valses. Y no es que se tome rante tutti en el Allegro, con un PIZARRO, piano. libertades, es que a veces se impulsivo solista, que se trans- LINN CKD 315 (LR Music). 2008. 75’. puede enfatizar aquí y allá, y muta en línea de admirable con- DDD. N PN cabría decir: dime dónde o sin duda. En el libro de Janké- tabilidad en el Adagio central, se qué enfatizas y te diré… Es un levitch sobre Ravel, que ahora revela como un inesperado ante- Hace unos meses celebrába- Ravel “al estilo de estos tiem- publica la Fundación Scherzo cedente boccheriniano en el vir- mos la aparición del primer pos”, por decirlo de algún con Antonio Machado libros, tuosismo del último tiempo. Por volumen del Ravel del pianista modo. Esto es, un Ravel que incluimos referencias “para la seducción tímbrica del oboe, lisboeta Artur Pizarro. Una puede ser sugerente, pero que aburrir”, como se dice ahora. en magnífico diálogo con la manera distinta, pero clásica y tiene poco que ver con las Para aburrir si nos limitamos a orquesta, que se muestra en ple- conocida, de encarar el reper- brumosas lecturas del pasado; leer la lista, pero no nos abu- nitud, el Concierto en sol menor torio pianístico de Ravel, una un pianismo en el que lo poé- rriremos, sino que disfrutare- es también obra que llama la serie de piezas de gran impor- tico y lo insinuante no afectan mos de lo lindo, si escucha- atención. El original corelliano tancia entre las que destacan a la claridad e incluso a lo mos recitales como estos 75 cobra un curioso aspecto incluso cinco series pianísticas. Si en el categórico de la exposición de minutos de Ravel y Pizarro. agreste (Gavotta), gracias la primer volumen estaban Gas- la línea. En fin, tal como se Más los setenta y tantos del sonoridad encrespada de las pard y Miroirs, aquí están la veía venir por el primer volu- primer volumen. Del Ravel trompas, en el Concierto grosso Sonatina, los Valses y el Tom- men, este segundo redondea más recomendable. nº 4. Estupendo disco que rei- beau. Las lecturas son muy una nueva integral Ravel de vindica de la mejor manera posi- afirmativas, pero en momentos referencia. Y van muchísimas, Santiago Martín Bermúdez ble una música presuntamente menor.

Enrique Martínez Miura Karita Mattila, Anssi Karttunen, Christoph Eschenbach MÚSICA SIDERAL RZEWSKI: The people united will never be defeated. Four North American SAARIAHO: Notes da de dobles cuerdas, glissan- ballads nº 4. RALPH VAN RAAT, on Light. Orion. di, etc. La metáfora sonora del piano. Mirage. KARITA MATTILA, tiempo titulado Eclipse es NAXOS 8.559360 (Ferysa). 2007. 73’. soprano; ANSSI KARTTUNEN, auténticamente prodigiosa. El DDD. N PE violonchelo. ORQUESTA DE PARÍS. final es una poética, intangible Director: CHRISTOPH ESCHENBACH. transición al silencio. Orion F rederic ONDINE ODE 1130-2 (Diverdi). 2008. evidencia la potencia comuni- Rzewski 63’. DDD. N PN cativa de Saariaho, que alcanza (pronúnciese en el primer movimiento de “zevski”) (n. Este magnífico monográfico esta obra verdadera fuerza trá- 1938) es dedicado a Saariaho nos mues- gica y en la sección central conocido, tra a la compositora finlandesa evoca atmósferas imaginaria- sobre todo, en todo su poder creador, per- Orquesta de París en excelente mente siderales. Magníficos por tres piezas que se han con- sonalísima voz y extraordinario forma. Notes on Light, para vio- tanto Karttunen como Mattila vertido en clásicos del repetiti- dominio de las posibilidades lonchelo y orquesta, es de un —con resonancias encantato- vismo: Les moutons de Panurge, de la orquesta. También es un lirismo soñador y fantasmal; rias— en Mirage. Extraordina- Coming together y Attica. El lado ejemplo del mejor Eschenbach, cuenta con una sensacional rio disco con gran música en político, que está aquí algo tami- entregado a fondo, que consi- contribución de Karttunen, que versiones de primera línea. zado, a causa de la potencia de gue una respuesta dúctil, iridis- realiza una elocuente y expre- las propuestas sonoras, aparece cente y convencida de una siva construcción de su casca- Enrique Martínez Miura de manera rotunda en The people united will never be defeated, volumen de variaciones sobre la su etapa de músico experimen- de nuevo en el mercado, tras la gusto por las texturas) que se canción revolucionaria chilena tal (Rzewski fue miembro, junto reciente edición en DVD, en complementan con gestos del compuesta por Sergio Ortega, a Curran, Bryant, Vandor, Lacy y una interpretación de una clari- clasicismo. El autor no desdeña donde el músico da rienda suel- Teitelbaum, del grupo de impro- dad exultante, a cargo del el empleo de temas de extrac- ta a un lenguaje tonal y salpica- visación colectiva Musica Elet- holandés Ralph van Raat. ción popular. Es un poco la con- do de citas tomadas del folklore tronica Viva, uno de los repre- La obra muy fácilmente tinuación de la estética de la y resonancias, en efecto, políti- sentantes más conspicuos del podría atraer la atención de variación continua impuesta por cas. The people, que forma parte radicalismo de los años 60/70). aquellos que aún no conozcan la Busoni. Antes que ser un combi- indeleble del repertorio nortea- The people united will never propuesta y verse sorprendidos nado poliestilista, se trata aquí mericano para piano, es una be defeated, que puede encua- por unos procedimientos típicos del juego por hacer convivir composición de 1975, cuando ya drarse en este nuevo estilo del siglo XX (jazz, fragmentación materiales diversos desde el pun- Rzewski ha dado por concluida ecléctico de Rzewski, aparece serialista, diseño minimalista, to de vista del improvisador, no 89 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:03 Página 90

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del neoclásico recalcitrante. Four North American ballads María Espada nº 4, que cierra el programa, con sus breves 10 minutos de dura- SCARLATTI RESTITUIDO ción, es igualmente magnífica y aporta técnicas más modernas, pero siempre dentro de un mun- D. SCARLATTI: Sopra cuanto a sus cantatas, un par de do sonoro de enorme atractivo. Scarlatti. Cantatas para voz de discos del contratenor Max Con el tiempo, estas piezas se van soprano. MARÍA ESPADA, soprano. Emmanuel Cencic era lo más a convertir, si no lo han hecho ya, FORMA ANTIQUA. interesante entre lo disponible en clásicos de nuestro tiempo. ARSIS 4226 (Diverdi). 2007. 61’. DDD. hasta entonces y ahora nos N PN encontramos con este excelente Francisco Ramos disco de la soprano María Espa- Como comenta Juan Manuel da y el conjunto Forma Antiqua Viana en el cuadernillo que dedicado al compositor, titula- SCHMITT: acompaña a este disco de Arsis, do Sopra Scarlatti y que contie- Antoine et Cléopâtre. Mirages. son varias las causas que pue- ne cuatro cantatas, otras tantas ORQUESTA NACIONAL DE LORENA. den explicar el escaso interés sonatas y unos originales prelu- Director: JACQUES MERCIER. de musicólogos e intérpretes dios instrumentales que en su hacerse con la versión de las TIMPANI 1 C1133 (Diverdi). 2007. 58’. por la actividad compositiva de homenaje han compuesto tres cantatas No, non fuggire o Nice DDD. N PN Domenico Scarlatti anterior a su componentes del grupo. y Fille, già piu non parlo que traslado a Portugal primero y a Es gratificante que una edi- encontramos aquí y las ofreci- Estos dos España después y que, centra- tora y unos intérpretes españo- das por el ya citado Cencic en títulos son de da en óperas y cantatas, quedó les hayan hecho esta contribu- otro recomendable disco apare- 1920-1923. sepultada por el peso de la que ción a la memoria de páginas cido hace un año. Nada que Antoine et luego desarrolló como autor de casi olvidadas del gran compo- envidiar, mucho menos tenien- Cleopâtre es la impresionante colección de sitor que llevó a cabo en Espa- do presente la cálida voz de la en realidad sonatas para clave que ha ña la mayor parte de su activi- soprano extremeña y su domi- un poema monopolizado su figura. Pero, dad y que acabó haciéndose nio de la técnica de canto del sinfónico en seis movimientos, a veces, a los años conmemora- llamar Domingo Escarlati. Esto período barroco. Una delicia de dos suites que duran un total de tivos se les saca algún prove- ya sería bastante motivo de elo- disco, grabado después de un tres cuartos de hora. Es una cho y con ocasión de los 250 gio, pero si a ello se añade el amplio recorrido con su progra- prueba más de la intimidad de la muerte de Domenico, hecho de que las versiones ma por diversos escenarios y entre música incidental (la pro- Alan Curtis y Antonio Florio ofrecidas de las cantatas son festivales. No es de extrañar cedencia es teatral) y poematis- nos han ofrecido la posibilidad francamente soberbias, el elo- que Arsis comience a obtener mo sinfónico. Y de la persisten- de escuchar dos de sus tempra- gio se convierte en una absolu- premios como editora. Este CD cia del poema sinfónico en un nas óperas: el primero, Tolomeo ta recomendación del disco. Y merece otro. momento ya avanzado del siglo e Alessandro y el segundo, a las comparaciones posibles XX. Mirages (Espejismos) es un Ottavia restituita al trono. En me remito, como la que puede José Luis Fernández díptico: Tristeza de Pan y La trágica cabalgada. La primera es la contribución de Florent lismo poco sutil y a veces inge- debieron de beber en ese honta- se, también como generalidad, Schmitt al Tombeau de nuo (Noche en el palacio de la nar, que no sólo era la música neutra, al revés de lo que ocurre Debussy, y abunda en una reina, segunda suite de Antonio de Schmitt, pero que éste repre- con la melodía francesa o el temática muy vigente durante lo y Cleopatra), constituyen mues- sentó de manera destacada. De repertorio español, más procli- menos cinco décadas: el fauno, tras de una tendencia de la músi- nuevo, como en toda la excelen- ves a voces femeninas. desde Mallarmé y Debussy hasta ca francesa que no puede negar te serie de Timpani de música Stutzmann, calificada espe- ese fauno doméstico y errabun- su herencia impresionista, de francesa, tenemos una interpre- cialista en la plataforma del do de Hamsun. La segunda es manera que a pesar de estar ante tación colorista, brillante, de una concierto, no parece haberse su especial traslación de Maze- obras muy personales de belleza inmediata y exacta; exi- aclarado completamente acerca pa. Las escuchamos aquí en las Schmitt, nos recuerdan a menu- gente y al mismo tiempo sencilla de qué hacer en el caso. No se versiones orquestadas que se do alguno de los Nocturnos o de oír y comprender. Se lo debe- excluye que una viajera se ena- estrenaron en 1924. alguna de las piezas de El mar mos a la Orquesta de la Lorena y more de la bella señora del Antonio y Cleopatra, música de Debussy, en las frases, en los a la dirección cuidada e inspira- molinero, pero tampoco acaba en principio compuesta para la arranques, en las resoluciones; da de Jacques Mercier. de ser la elección de la cantan- tragedia de Shakespeare (versión más que en el timbre, en el te. Destaca en la parte final del de Gide) a petición de Ida color, en los desenvolvimientos Santiago Martín Bermúdez ciclo, la más dramática, suerte Rubinstein, tiene una relación (que no desarrollos). Schmitt, no de funeral a un amor muerto muy directa con la temática de la reniega de sus maestros Fauré y antes de realizarse. También antigüedad en aquellos años, y de Massenet, en especial no SCHUBERT: convence en los números desde hacía tiempo, en lo pictó- reniega del gran operista, y ade- La bella molinera. NATHALIE meditativos y elegíacos, resuel- rico: la pintura pompier de tema más, por edad, está entre STUTZMANN, contralto; INGER tos con maternal protección y histórico y evocación pagana; Debussy y Ravel. SÖDERGREN, piano. entrega. Pero, en lo estricta- mas también los simbolistas y Por otra parte, aquellos CALLIOPE CAL 9379 (Harmonia Mundi). mente lírico, extravaga con lec- sus Judit, Salomé y, claro está, orientalismos y esos arranques y 2008. 66’. DDD. N PN turas que bordean lo expresio- Cleopatra, con sus sueños de la evocaciones de personajes y nista, notas blancas, exclama- decadencia del imperio en situaciones adelantan mucho de Este ciclo, al ciones y portamentos arrastra- medio de festines y orgías, Dios lo que será la música cinemato- igual que dos que sacan de las casillas al mío. El propio Schmitt compuso gráfica del peplum. Y no puede Viaje de propio Schubert. Tampoco ter- obras orientalistas como su apor- ser casualidad. Algunas piezas invierno, es mina de acertar la pianista, tación más conocida, La tragedia de Antonio y Cleopatra nos una historia cuya mano izquierda actúa de Salomé. Las notas de este CD recuerdan demasiado a Rozsa, a con un per- pesada y mecánica, aunque nos recuerdan otros títulos orien- Duning, a Alfred Newman, y sonaje. demuestra estar habituada a tales del compositor: el Salmo 47 desde luego a Alex North, autor Como, en general, la canción seguir a Stutzmann, seguramen- (con la Sulamita), Salambó, Oria- de la partitura para la Cleopatra germánica, supone una voz mas- te en más felices prestaciones. ne. Estamos ante piezas que, de Mankiewicz, con Burton y culina que, en el caso de inter- aunque jueguen con un orienta- Liz Taylor. Ellos y otros muchos pretarlo una mujer, ha de volver- Blas Matamoro 90 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:03 Página 91

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Andreas Staier NUEVOS MUNDOS

SCHUMANN: Homenaje a serie de partituras en las que, si Con ese horizonte hemos pues Bach: Escenas de niños op. 25. bien se mira, la herencia del de escuchar estas interpretacio- Escenas del bosque op. 82. Cantor está presente. nes del severo Staier que nos Fragmentos del Álbum para la Staier lo argumenta muy muestra una vez más la solidez juventud op. 68. Siete Piezas bien en un extenso artículo que de su técnica, la pulcritud de su en forma de fughettas op. 126. pone en comunicación a los dos ataque y digitación, la sabia Cuatro Piezas op. 32. ANDREAS músicos. De siempre el espíritu manera de regular y de matizar, STAIER, piano. bachiano planeó sobre Schu- la claridad de su exposición, HARMONIA MUNDI HCM 901989. mann, que siguió más de una que facilita la perfecta audición 2007. 73’. DDD. N PN vez técnicas polifónicas asimila- de todas las líneas de contra- bles a las de las fugas, piezas punto. Incluso el artista nos Todo un hallazgo este compac- que constituyen, admitiendo sorprende gratamente buscan- to firmado por el gran claveci- que expresan con frecuencia recuerdo de una infancia como do y logrando expresiones de nista, fortepianista y pianista emociones, un modelo. Durante el de una edad en la que la concentrado lirismo, aunque Andreas Staier, que ha tenido la buena parte de su vida, el com- intuición y la imaginación esta- no llegue, y el instrumento idea de tocar una serie de piezas positor romántico estudió y ana- ban aún intactas. De manera influye en ello, a las sutilezas de Schumann sobre un piano lizó el contrapunto de su mayor. análoga se sugiere que el propias de un piano moderno Erard de 1837, similar al que de En las Kinderszenen y otras pie- recuerdo del barroco puede ser o de pianistas como Arrau, seguro emplearía más de una zas se encuentra sin dificultad la el medio de aspirar a una purifi- Brendel o Richter, por poner vez Clara, la mujer del composi- manera de Bach; esa “alta auto- cación musical y aparecer como tres ejemplos históricos. Pero tor. Buen planteamiento, que se ridad venida de una época leja- una perspectiva que incide este disco es una auténtica completa con el de establecer na”. Aquellas piezas no descri- sobre el progreso y la estética. revelación; por concepto, por una ligazón a través del tiempo ben simplemente un día de la Ese espíritu anidaba en sonoridad y por entendimiento entre el creador de Dichterliebe infancia, sino el tema central de Schumann, que además lo tras- de unos pentagramas. y el gran padre Bach, lo que se las Kindermärchen de los Cuen- ladó literalmente a varias piezas evidencia en la elección de una tos de niños de Hoffmann: el en forma de fuga o fughetta. Arturo Reverter

SCIARRINO: Vento d’ombra. Due notturni Carolin Widmann, Dénes Várjon crudeli. Lohengrin. MARIANNE POUSSEUR, soprano. ENSEMBLE LA REDENCIÓN DE LAS MALQUERIDAS RISOGNANZE. Director: TITO CECCHERINI. COL LEGNO WWE 20264 (Diverdi). SCHUMANN: Sonatas para te sea que los violinistas no 2008. 63’. DDD. N PN violín y piano nºs 1-3. CAROLIN encuentran en estas sonatas WIDMANN, violín; DÉNES VÁRJON, nada que pueda servirles de Efebo con radio. Il giornalle piano. vehículo de lucimiento. Son della necropoli. Storie di altre ECM 2047 (Nuevos Medios). 2007. demasiado excéntricas, puro storie. TEODORO ANZELLOTTI, 72’. DDD N PN Schumann y, así, o se simpatiza acordeón; SONIA TURCHETTA, voz. con ellas o es fácil que se que- SINFÓNICA DE LA RADIO DE LA WDR DE Los violinistas no parecen den en algo extraño y ajeno. COLONIA. Directores: LUCAS VIS, tener en demasiada estima estas Por ello, que una violinista del KAZUSHI ONO. tres sonatas de Robert Schu- calibre de Carolin Widmann se WINTER UND WINTER 910 144-2 mann. Todo lo contrario que acerque a estas obras es algo (Diverdi). 2006. 68’. DDD. N PN las tres de Brahms, presentes que sólo podemos celebrar. con asiduidad en las salas de Miembro de una estirpe de nen vuelo poético, emoción, concierto y de grabación. Y es intérpretes que sólo mira la pasión y belleza. El sonido es difícil explicarse, no esta pasión calidad de la música, a lo que en todo momento cálido, trans- brahmsiana, del todo lógica, ésta tiene de medio expresivo parente y perfectamente mode- sino ese desapego schumannia- aun sabedores de que no van a lado, de tal modo que ambos no, cuando lo cierto es que este conquistar el aplauso mediáti- músicos consiguen crear una breve corpus retrata a la perfec- co, Widmann, aliada con un efi- atmósfera ensoñadora y en el ción todas las contradicciones ciente Dénes Várjon, realiza fondo profundamente melancó- Hace muy pocos meses, Stradi- del músico, ese temperamento una interpretación portentosa, lica. En definitiva, por la calidad varius reeditaba el disco de Sal- romántico, apasionado y soña- que nos descubre a un Schu- de la interpretación, de la toma vatore Sciarrino conteniendo la dor, que inútilmente intenta mann desacostumbradamente de sonido y de la presentación, primera grabación de su “Acción conciliarse con un ideal clásico, moderno. Son versiones que este disco es todo un lujo. escénica para solista, instrumen- algo que sí logrará Brahms. La aportan claridad a las estructu- tos y voces” Lohengrin, de 1984. raíz última de todo seguramen- ras formales, a la par que tie- Juan Carlos Moreno En aquel momento, comentába- mos la escasa originalidad del sello italiano, que, en lugar de pretación en concierto en la orquesta. Ahí, la nueva versión Daisy Lumini, en Ricordi, per- proponer una nueva versión de localidad austriaca de Kufstein. es mucho más precisa, gracias al manecía enmarcada en un ámbi- la obra, desempolvaba el viejo La pieza está repleta, como se excelente trabajo del ingeniero to poético y velado que la can- disco de Ricordi sin, además, sabe, de sonidos onomatopéyi- de sonido, pero tampoco es des- tante de esta edición de Col Leg- ningún trabajo de remasteriza- cos. La paleta instrumental des- deñable, en el aspecto interpre- no, Marianne Pousseur, deja de ción. Ahora, el sello Col Legno plegada por Sciarrino oscila tativo, la prestación de Musica lado, inclinándose más hacia la publica, esta vez con una toma entre el susurro y el chasquido, d’Oggi en el sello Ricordi. Es en rotundidad. Su dicción ya no de sonido inmaculada, la obra entre el gotear de agua y las la aportación vocal donde sí se posee ese grado de ambigüedad Lohengrin a partir de una inter- apariciones espectrales de la perciben algunas diferencias. en el que se movía, tal vez con 91 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:03 Página 92

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más sentido dentro de los requi- auténtico sentido todo el CD, un con agrado y se olvidan en un STRAUSS: sitos del autor, Daisy Lumini. paseo del autor por los sonidos decir Jesús. Escribiéndolas, Sibe- Salomé. SOFIA SOLOVIY (Salomé), Lohengrin viene acompañada del entorno, en especial por el lius perseguía sólo un fin crema- CONSTANTINO FINUCCI (Iokanaan), por dos temas instrumentales protagonizado por las viejas tístico: llamar la atención de los LEONARDO GRAMEGNA (Herodes), poco sustanciales en el catálogo emisiones de radio. Sin ser arte editores nórdicos en un momen- FRANCESCA SCAINI (Herodias). ORQUESTA de Sciarrino. Vento d’ombra, de sonoro explícito, Sciarrino com- to, la Primera Guerra Mundial, INTERNACIONAL DE ITALIA. Director: 2005, parece anclada en el tiem- pone aquí una pieza de relojería en que había perdido todo con- MASSIMILIANO CALDI. po, pues la secuencia de moti- sobre ese mundo de melancolía tacto con las editoriales alema- 2 CD DYNAMIC CDS 57 2/1-2 (Diverdi). vos que la vertebran no es sino y sugestión. La voz de Sonia nas que publicaban su música… 2007. 95’. DDD. N PN la misma que da cuerpo a Vani- Turchetta y los insertos de rit- Ésos son los grandes ciclos tas, la obra dramática de 1981. mos que remiten a las antiguas de esta edición. El resto son Esta vez, la Menos interés aún tienen los comedias musicales, acaban por scherzi, andantinos, polcas, conocida Due notturni crudeli, excesiva- redondear una obra de podero- minuetos y otras pequeñas pie- obra straussia- mente recargada por sonidos so encanto. zas de salón; transcripciones de na se canta en martilleantes del piano. éxitos de la escena y la orquesta, francés, a par- El disco de Winter und Win- Francisco Ramos como Valse triste (en dos versio- tir del texto ter es tan atractivo como suelen nes), Finlandia (1900) o El rey original de ser todos estos registros que el Cristián II (1898), o de obras Oscar Wilde, con algún pequeño sello alemán promueve con el SIBELIUS: vocales, como la Canción de los retoque para que encaje en la marchamo de “álbum concep- Música para piano vol. 1. FOLKE atenienses (1899). Pero lo domi- música, que también ha sido alte- tual”, pero el resultado es des- GRÄSBECK, piano. nante son los ejercicios de rada en algún ínfimo detalle, por igual. Las tres primeras piezas, 5 CD BIS CD-1909/11 (Diverdi). 1999- escuela. En una muestra de lo igual razón. En su momento, interpretadas por una Orquesta 2007. 393’. DDD. R PE exhaustivo de esta integral, se Strauss hizo las dos versiones y, de la Radio de Colonia que ofrecen varios movimientos de para ésta, consultó a Romain parece transfigurada y que sirve Sibelius no sonata, algunos incompletos y Rolland. Se cantó en su tiempo y uno de los mejores recitales que era pianista. otros con la reexposición escrita en el teatro Châtelet de París pero se han grabado en disco sobre Así de claro. por Kalevi Aho. Hay ejercicios luego cayó en el olvido.La prosa la obra de Sciarrino, poseen Siempre qui- armónicos y, lo más curioso, un wildeana, suerte de Kitsch desen- suficientes alicientes como para so ser violi- catálogo de 50 temas (1887) que frenado y lujoso, se puede cantar hacer de este CD uno de los nista, lo que hacen de los aforismos de Anton cómodamente sobre la partitura más originales del autor italiano, no quita que Webern obras monumentales, tan frecuentada en tudesco. Hasta pero la segunda parte del pro- conociera suficientemente bien pues algunas de estas piezas se diría que casa mejor con la grama no está al mismo nivel, la técnica del rey de los instru- duran la friolera de cinco y seis atmósfera de complaciente deca- ocupada por una extensa pieza mentos. Y que escribiera para él segundos… El total ocupa dieci- dencia que sofoca gozosamente a collage, Storie di altre storie, con asiduidad, aunque también séis minutos, todo un récord los personajes de esta alucinada homenaje de Sciarrino a es verdad que con escasa ambi- para tratarse de cincuenta pie- fábula de amor, santidad y muer- Machaut, Mozart y Scarlatti, en ción, sin intentar crear un para- zas… Exigencias de un profesor te. Para el caso, la dirección de un trabajo de restauración lelo para el teclado de sus gran- que quería ideas en sólo dos Caldi resulta especialmente “lati- mucho menos sugestivo que el des sinfonías y poemas sinfóni- compases, que sirvieran de na”. Está inclinada a lo operístico, que el músico hiciera para el cos. Sibelius pensaba la música generador de obras más amplias. aliviada de la densidad sinfónica grupo Xasax (“Pagine & Canzo- en términos de orquesta y por Algo que Sibelius aplicaría teutona, lo cual equilibra mejor el niere da Scarlatti”: sello Zigzag). ello el piano, al igual que las magistralmente en sus creacio- foso con la escena, sobre todo Si Autoritratto nella notte, que combinaciones camerísticas, nes maduras para orquesta… porque las voces no son de espe- es de 1982, se alimenta de un acababa resultándole insuficien- Por tanto, estamos ante un cial volumen. Peralta lo que hay material que domina, al parecer, te para plasmar todas sus ideas. primer volumen de la música de melódico en Strauss y no se buena parte de la producción Lo dicho explica el modesto para piano de Sibelius que sobre niega a subrayar, con ironía inteli- del Sciarrino de esa época (y carácter de lo que tenemos en todo despertará el interés de his- gente, los momentos cabareteros que Vento d’ombra, en el CD de esta edición: muchísimos esbo- toriadores, musicólogos y fanáti- y de salón de té elegante que la Col Legno, vuelve a emplear), la zos estudiantiles, bastantes pie- cos del maestro finlandés. Es ópera atesora. Del elenco destaca espléndida Il giornalle della zas de circunstancias escritas ideal para entender de dónde la protagonista, de voz lírica, rica necropoli (siempre estos títulos para el ámbito familiar, algunas sale Sibelius, su prehistoria, pero de cuerpo y timbre en el centro, increíbles de Sciarrino), para otras con la esperanza de obte- salvo contados casos (el Op. 24, suficiente de agudos y débil en el acordeón y orquesta, generosa ner un beneficio económico y alguna encantadora miniatura bajo grave, que ella administra en la duración (veinte minutos), un buen puñado de transcripcio- alla Chopin, incluso la sonata) con extrema inteligencia, de demuestra la portentosa capaci- nes. Una Sonata en fa mayor op. no es una música personal y modo que la emisión suena dad del compositor, más allá de 12 (1893), los Impromptus op. 5 representativa. Pero Bis se ha homogénea en todos los registros. permanecer sujeto, aún en este (1893) y las Diez piezas op. 24 embarcado en una integral de lo Su composición es notable, pues 1999 (año de creación de la pie- (1895-1903) son lo más serio de más ambicioso y hay que reco- va graduando a Salomé desde el za), a un estilo claramente defi- este estuche. Tampoco es que nocerle el mérito. Como también hastío inicial, por el interés que le nido, para sugerir mundos fan- sean un dechado de personali- a Folke Gräsbeck, quien se apli- despierta el Bautista, el descubri- tasmagóricos y de ensoñación dad, pues mientras la primera ca con profesionalidad a estos miento del amor y la sexualidad, por medio de una paleta tímbri- presenta una factura beethove- pentagramas, tocando con suti- todo violento en el alma y el cuer- ca especialmente afortunada, de niana, las otras dos nos llevan leza y poesía (Idilio en fa mayor, po de la frenética adolescente, enorme, insultante sutilidad. hacia el romanticismo, con refe- de 1898), con nervio y empuje hasta un magnífico monólogo Sólo punteada de vez en cuando rencias a Chaikovski, Chopin y (Finlandia), con sabor popular final, con los reproches, delirios y por algún tutti (demoledor, por la música popular. Pero al (Canciones populares finlande- el éxtasis macabro que la cortada lo imprevisto), toda la obra menos tienen enjundia y mues- sas, de 1903) y entregándose cabeza de Iokanaan le sugiere. transcurre en el susurro y el tran deseos de sacar el máximo casi se diría que con entusiasmo Del resto destacan Herodes y apagamiento, en lo dicho en partido sonoro y expresivo al a esos cincuenta aforismos que Herodías, que tienen poco que voz baja: temblor, insinuación y instrumento. Cosa que no se ya se han acabado antes de cantar y mucho que decir, sobre vislumbre. Efebo con radio es puede decir de otros ciclos aquí poner las manos sobre el tecla- todo el tetrarca. Un elenco módi- otra prueba de la versatilidad incluidos, como las Bagatelas do. Reconociendo, pues, las co con un francés módico, com- del italiano. Escrita en el formi- op. 34 (1914-1916) y los Pensa- limitaciones de la música, un tra- pleta la entrega obtenida en vivo dable año de 1981 (el de Vani- mientos líricos op. 40 (1912- bajo excelente, como ya nos tie- en el Festival de Martina Franca, tas, pero también el de Introdu- 1916), piezas amables y salonís- ne acostumbrados esta integral. en julio de 2007. zione all’oscuro), esta pieza es ticas, próximas a la categoría de una rareza y con ella cobra menudencia, que se escuchan Juan Carlos Moreno Blas Matamoro 92 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:03 Página 93

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VASKS: Viatore. SINFONIETTA RIGA. Director: Cuarteto Tippett NORMUNDS SNE, director y corno inglés. OBRAS MAESTRAS WERGO 6705 2 (Diverdi). 2007. 67’. DDD. N PN TIPPETT: Cuartetos Segundo —con la referencia Wergo se nºs 1, 2 y 4. CUARTETO obvia a la Sonata op. 101 bee- suma a la TIPPETT. thoveniana—, la influencia de atención dis- NAXOS 8.570496 (Ferysa). 2007. 65´. Bach en determinadas zonas cográfica que DDD. N PE del Primero —que incluye sellos como referencias a la música isabeli- BIS, Ondine Los cinco cuartetos de Michael na— y en todo el conjunto un o Hänssler Tippett constituyen una de las anhelo de crecimiento hacia Classics llevan prestando en los cimas del género en el siglo una suerte de esencialización. últimos años al catálogo del com- XX y, con los de Britten, en Se trata de obras que permiten positor Peteris Vasks (1946), toda la música británica. Com- una diáfana visión del desarro- poseedor de un lenguaje recono- puestos entre 1934 y 1991, su llo del autor, de su presencia cible y muy característico del autor se ha referido a ellos en la música de su país pero luce con todas sus miradas retorno de varias tendencias como el resultado de una también en la de fuera de él, al atrás y adelante. De los cuarte- actuales de la posmodernidad atracción irresistible por la for- constituirse como un corpus tos de Tippett disponíamos musical a parámetros de recupe- ma escuchando en su juventud que debiera estar mucho más hasta ahora de la versión canó- ración de la escritura diatónica, a los Buch y Léner y por el presente en las salas de con- nica de los Lindsays (ASV). moldes estructurales directamente modelo beethoveniano, casi cierto, al lado de las muestras Esta nueva del Cuarteto Tip- reconocibles y recursos rítmicos una obsesión que en el Cuarto de Shostakovich, Bartók, pett no le anda a la zaga a la repetitivos. Viatore (2001), escrita —escrito treinta y cinco años Lutoslawski o Britten. El caso de sus grandísimos compatrio- en homenaje a Arvo Pärt, la cabe- después de rematar el Tercero es que su escucha es una suce- tas hoy disueltos. Obras, pues, za más visible de la “escuela bálti- y una suerte de viaje vital en sión de sorpresas y emociones extraordinarias, en lecturas ca”, es muestra muy representati- un solo trazo— y el Quinto se a las que contribuye una escri- magníficas que hacen esperar va de esta actitud, por su morosi- fijará en las obras finales del tura clara, precisa y sin com- ansiosamente el volumen que dad de discurso, la estrategia compositor de Bonn. El propio plejos, en la que la moderni- completará la serie. estructural en oleadas, la repeti- Tippett ha afirmado también la dad —ese concepto que quie- ción de pequeños módulos rítmi- arquitectura clásica del lírico re decir a veces demasiado— Claire Vaquero Williams cos y cierta uniformidad sonora —en este caso, por parte de la orquesta de cuerda, en versión VERACINI: más eficaz que la organística— Viktoria Mullova, Giuliano Carmignola, Andrea Marcon Sonatas para violín op. 1. ENRICO sólo rota al final; en orden inver- CASAZZA, violín. LA MAGNIFICA so al cronológico de composi- COMUNITÀ. ción, Musica adventus (1995/96), DUELO EN LA ALTA CUMBRE 2 CD BRILLIANT 93809 (Cat Music). para la misma plantilla —como 2002, 2006. 151’. DDD. R PE ampliación del Tercer Cuarteto de VIVALDI: cuerda que le da origen— no Conciertos para dos Un doble esconde su condición programáti- violines en sol mayor digipack ca, alusiva al período litúrgico, y RV 516, en re mayor RV 511, recomenda- fluctúa entre el himno expansivo en re menor RV 514, en si ble tanto por del inicio, la vivacidad de sabor bemol mayor RV 524, en do la calidad de popular del segundo movimien- menor RV 509 y la menor RV sus intérpre- to, el encendido lirismo del terce- 523. VIKTORIA MULLOVA, GIULIANO tes como por ro y el contraste extremo del últi- CARMIGNOLA, violines. ORQUESTA su precio, el siempre económico mo (en efectista concesión “van- BARROCA DE VENECIA. Director: de Brilliant. Incluye las doce guardista”), en tanto el Concerto ANDREA MARCON. Sonatas para violín y continuo per corno inglese ed orchestra, ARCHIV 477 7466 (Universal). 2007. que integran la Op. 1 del un tan- fechado en 1989, tal vez sea la 61’. DDD. N PN to extravagante y sumamente vir- obra que, sin renunciar al estilo sacrifiquen la perfección a tuoso violinista florentino Fran- propio, se revela como más con- Vivaldi sigue siendo una mina favor de la expresividad y el cesco Maria Veracini. Las seis pri- vincente del registro, por la bella inagotable, para la que los fuego, pero el intercambio meras son sonatas da camera y sonoridad del instrumento, grupos dedicados a la inter- está totalmente justificado. las seis últimas son sonatas da inusual en la literatura concertan- pretación histórica todavía Inmediatamente, Allegro non chiesa. El primer grupo de ellas te, su mayor diversidad tímbrica y encuentran numerosas y dis- molto del RV 515, vuelven los se grabó en 2002 y el segundo en grado de coherencia formal. tintas vías de acceso. Aquí hay solistas a entregarse a las fili- 2006, estando todas interpretadas Existían otras versiones de energía sin igual —Allegro granas. En el Andante del RV por el soberbio violinista Enrico estas obras (Viatore en BIS, 2004; molto del RV 516—, pero tam- 524 proponen una verdadera Casazza, uno de los jefes de fila Musica adventus en Finlandia, bién lirismo amoroso (Andan- aria amorosa de ópera. Otro del abundante grupo actual de 2001 y el Concierto en Conifer, te de esta misma obra). Mullo- movimiento lento, el Andante violinistas italianos especializa- 1994, a cargo del mismo solista), va y Carmignola hacen autén- molto del RV 509, seduce por dos en la interpretación de la aunque el empeño de la Sinfo- ticos fuegos de artificio (Alle- su delicadeza asombrosa. Y en música del período barroco de su nietta Riga, muy familiarizada con gro molto del RV 511), pero el final, Allegro, de este con- país, acompañado por un conti- la música de Vasks, logra una Marcon no les va a la zaga en cierto, se impone la singulari- nuo formado por violonchelo gran complicidad notable con cuanto originalidad, como en dad de la escritura y la impla- (Francesco Ferrarini en el primer estas obras y una adecuada dife- el sencillo y poético acompa- cabilidad del ritmo. Un con- grupo y Macello Scandelli en el renciación de planos dinámicos, ñamiento del Largo de este tundente Allegro de cierre del segundo) y clave (Roberto Loreg- imprescindible en repertorio don- concierto. La máquina vival- RV 523 pone fin a este sensa- gian en ambos). de acecha por momentos la diana se lanza desbocada en el cional registro vivaldiano. Aunque la música de Veraci- monotonía. final de este prodigioso RV ni puede ser considerada un 511; puede que ambos solistas Enrique Martínez Miura poco anticuada para su tiempo, Germán Gan Quesada fiel seguidora del modelo esta- 93 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:03 Página 94

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blecido por Corelli unos veinte años antes de que Veracini Amandine Beyer naciera y que como compositor se mostrara más preocupado por ESTACIONES REVISITADAS los alardes virtuosísticos deriva- dos de sus propias facultades que por la innovación formal, la VIVALDI: Conciertos para muy marcados tanto en cuestio- audición de estas doce sonatas violín op. 8, nºs 1-4 “Las cuatro nes dinámicas como agógicas, no deja de provocar una espe- estaciones”. Concierto para alcanzando en algunos momen- cial atención, quizás un poco dos violines y violonchelo RV tos, y pese al reducido equipo mayor en las seis últimas sona- 578. Conciertos para violín RV de instrumentistas, la suntuosa tas, las pertenecientes al estilo 372 y RV 390. GLI INCOGNITI. brillantez de la Venice Baroque da chiesa, todas estructuradas en Violín y directora: AMANDINE BEYER. Orchestra (1999), como en el cinco movimientos lento-rápido- ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT080803 tiempo final del Verano, mien- rápido-lento-rápido y en las que (Harmonia Mundi). 2008. 71’. DDD. tras que el notabilísimo énfasis destacan tanto el sentido meló- N PN sobre los efectos descriptivos de dico en los lentos, como el con- las piezas vuelve a acercar esta trapuntístico en los rápidos. Pero Una brillantísima visión de las visión a la de Il Giardino Armo- esto puede hacerse extensivo celebérrimas Estaciones de nico o la de la Accademia solipsista). también al primer grupo de Vivaldi, en la línea que marca- Bizantina. Hay momentos, Son versiones vitalistas y de sonatas da camera y, en cual- ron los conjuntos italianos en como en el Adagio molto del alto poder expresivo, con con- quier caso, en la interpretación los años 90. Como los Sonatori Otoño, en que la visión trascen- siderable valor en sí mismas, de las doce lucen las excelentes de la Gioiosa Marca en 1991, dida, casi fuera de su tiempo, se entiéndanse las comparaciones dotes y sentido artístico de Gli Incogniti presenta una for- aproxima también a la concep- como una forma de situarlas en Casazza y sus acompañantes. mación minimalista (voz por ción de Il Giardino. El bajo consu contexto estilístico, que, parte) y hace gala de un lengua- tinuo destaca por un espectro entre los mejores conocedores José Luis Fernández je muy articulado, con ataques y sonoro amplio y flexible, con de esta música, no ha cambia- acentos de furiosa incisividad, atractiva presencia de la cuerda do en lo esencial en los últimos aunque sin la radicalidad de los pulsada. Amandine Beyer 15 años. Los complementos son www.scherzo.es de Europa Galante (también en muestra un sonido carnoso, también del máximo interés, en 1991), si bien el fraseo de Beyer pero muy elegante, de gran especial el RV 578, en el que el y los suyos resulta en general lirismo, bien integrado en la segundo violín de Alba Roca se más refinado y flexible, más en sonoridad global del conjunto, suma con apasionada brillantez la línea de Il Giardino Armonico más en la línea de Onofri o en la parte solista. (1993) o la Accademia Bizantina Montanari que en la de Biondi (1999). Los contrastes están (más ácido) o Carmignola (más Pablo J. Vayón

Christophe Coin, Giovanni Antonini MÁS MADERA

VIVALDI: del conjunto milanés y la exqui- nuo dan mucho juego, como el Conciertos para sitez y mesura del violonchelista cambio del clave por el órgano violonchelo II: RV francés se repite aquí. Il Giardi- positivo en escogidos movi- 411, 401, 408, 417, 399, 403 no atempera algo su furia en mientos). Coin luce por su parte y 422. CHRISTOPHE COIN, ataques y contrastes (cosa que un lirismo de gran poder expre- violonchelo. IL GIARDINO por otro lado venía haciendo sivo (maravilloso el Largo del ARMONICO. Director: GIOVANNI desde hace años), en especial RV 408) y muestra un arco ANTONINI. en los movimientos de apertura, extraordinariamente relajado, NAÏVE OP 30457 (Diverdi). 2007. 60’. pues en los de cierre parece que articula los pasajes más DDD. N PN que es Christophe Coin el que rápidos con absoluta precisión y entra en el terreno del conjunto claridad. Su sonido tiene cuer- El segundo volumen de Con- italiano, con acentos más mar- po, riqueza de armónicos y está ciertos para violonchelo que cados, ataques más agresivos y exigen las texturas. En su inte- ornamentado con exquisito gus- para la extraordinaria Edición fraseo más cortante (RV 411 o rior acoge al instrumento solista to. Lo mejor es en cualquier Vivaldi de Naïve ofrecen Chris- RV 399 son buen ejemplo de con absoluta delicadeza, en un caso la belleza de la mezcla de tophe Coin e Il Giardino Armo- esto). Globalmente los resulta- tratamiento que por momentos timbres y el fluido natural y ele- nico es tan bueno como el pri- dos son espectaculares. El soni- parece casi camerístico y en el gantísimo del fraseo que logran mero (ver SCHERZO nº 222). El do del conjunto es redondo y que el grupo aporta hermosos solista y grupo. Una delicia. feliz maridaje de entonces entre cristalino, pero tiene notable detalles de color (ese fagot pri- el impetuoso apasionamiento peso y densidad cuando así lo mitivo y esa tiorba en el conti- Pablo J. Vayón

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RECITALES

Fritz Busch LA ERA BUSCH EN DRESDE

FRITZ BUSCH. tres CDs y en el DVD que nos Turandot, la retransmisión Director. presenta ahora Profil Hänssler radiofónica de la Segunda de Grabaciones completas en este precioso documento, Brahms, la Staatskapelle en soni- de Dresde. Obras de Mozart, con grabaciones acústicas y do de película (la citada obertu- Gluck, Bizet, Chaikovski, eléctricas hechas por el director ra de Tannhäuser), reminiscen- Wagner, Mendelssohn, en la década citada. Todas ellas, cias de Eberhard Steindorf y Smetana, Weber, von Suppé, interpretadas con la Staatskape- Bienvenido a casa, donde se Brahms, Richard Strauss, J. lle de Dresde, contienen recrea- nos cuenta la vuelta a Europa de Strauss II, Verdi y Puccini. ciones de obras breves: obertu- este director, si bien nunca vol- STAATSKAPELLE DRESDEN. ras de Las bodas de Fígaro, El vería a Dresde. También hay 3 CD + DVD PROFIL PH07032 murciélago, La novia vendida, abundantes testimonios (Colin (Gaudisc). 1923-1932. 257’. La bella Galatea, Carmen y Cas- actuales. A partir del segundo Davis, Sinopoli) que hablan en Mono/ADD. H PM canueces, y además páginas de CD, con grabaciones eléctricas alemán de las cualidades e Gluck, Mendelssohn, Richard hechas a comienzos de 1926, el importancia de Fritz Busch, aun- Este atractivo documento reco- Strauss, Verdi y Puccini, desta- sonido es más claro y diferen- que tienen el inconveniente de ge todas las grabaciones hechas cando especialmente los frag- ciado. Pero las recreaciones son que los subtítulos en inglés sólo por Fritz Busch (extraordinario mentos de Turandot con Anne óptimas por convicción, intensi- aparecen de vez en cuando (la músico, ciudadano ejemplar) al Rosselle, maravillosa voz desco- dad, estilo, cálido apasiona- publicación, desde luego, está frente de la Staatskapelle de nocida para el firmante que miento, color, matices y expre- destinada al público alemán). Dresde durante diez años, deshace una recreación sensacional sividad. Indispensables para Este DVD, unido al libreto de de que comenzaron las graba- en los dos fragmentos que se conocedores. 190 páginas en el que se docu- ciones acústicas a principios de incluyen (In questa reggia del El DVD contiene la famosa menta ampliamente al lector los veinte hasta su huida de acto II, y Del primo pianto, del película de la obertura de Tann- sobre la vida de Fritz Busch y las Alemania por su oposición al III, aunque ambos cantados en häuser, vibrante y apasionada, circunstancias que le rodearon, régimen de Hitler en 1933, un alemán). La obra más larga es la filmada en la Semperoper de constituye la información más caso admirable tanto de hones- Segunda de Brahms, interpreta- Dresde en 1932 (después de amplia y detallada que actual- tidad personal como de con- da por Busch y su orquesta en 1933, no circularon en Alemania mente disponemos de este ciencia política, ya que Busch, la Philharmonie de Berlín el 25 copias cinematográficas de este director. como Kleiber, no era judío y de febrero de 1931, una de las concierto, ya que los nazis adu- En suma, documento histó- podía haber desarrollado su primeras retransmisiones radio- jeron que había músicos judíos rico excepcional sobre la Era carrera en Alemania con la fónicas que ahora podemos en la orquesta y por tanto Busch en Dresde con las graba- comodidad, el respeto y la escuchar gracias a los archivos secuestraron la película — ciones completas que el maes- admiración que disfrutaron de la Radio Alemana. Las muy menos mal que no la destruye- tro hizo con la Staatskapelle cualquiera de sus colegas que buenas reconstrucciones técni- ron—). Un fragmento de esta entre 1923 y 1932. Al ser un se quedaron sin mostrar excesi- cas nos permiten una aceptable interpretación fue publicado en director que no está bien repre- vos escrúpulos (Furtwängler, audición de estas tempranas el DVD dedicado a Grandes sentado en la fonografía (hay Knappertsbusch, Krauss, Böhm, grabaciones, teniendo que directores del pasado (Warner), pocas cosas de él, aun contan- Pfitzner, Strauss, Schuricht o advertir a los oyentes de que aunque de peores visión y sonido las grabaciones piratas), este Karajan —incluso Celibidache tienen que tener el suficiente do. Además, pueden ver álbum es imprescindible, si recibió su formación musical y rodaje con registros históricos secuencias de la vida de Busch, bien tenemos que repetir de académica en la Alemania en para que no les llame la aten- su famosa dimisión tras el boicot nuevo que las grabaciones esos años sin ningún problema ción ni les extrañen estos docu- que las SA y parte del público le acústicas de 1923 no son aptas personal—). Una parte de la mentos, que por supuesto no hicieron en una representación para todos los oídos de hoy. historia musical de Busch en tienen nada que ver con la per- de Rigoletto (7 de marzo de Dresde se ve reflejada en estos fección técnica de los productos 1933), la grabación eléctrica de Enrique Pérez Adrián

SUSAN GRAHAM. Soprano. vocalidades distintas y dispersas ciones (la ratita inglesa de parigual importancia con la voz Un temblor francés. Un siglo de entre 24 títulos (léase 24 auto- Rosenthal). Hay inspiraciones en el repertorio francés y fracasa- la canción francesa. MALCOLM res), todo eso se lo han propues- populares (Canteloube), evoca- ría la empresa si se rompiese el MARTINEAU, piano. to Graham y Martineau, y lo han ciones galantes (Hahn), sainetes equilibrio a favor de uno u otra. ONYX 4030 (Harmonia Mundi). 2008. conseguido. de humor negro (Saint-Saëns, el 78’. DDD. N PN Ella tiene unos medios ade- inagotable, tomando el pelo a su Blas Matamoro cuados a la canción de cámara Danza macabra), narraciones El desafío es gala: una mezzo lírica de pasto- con animales (Ravel, Caplet), audaz y Gra- sidad y carnadura flexibles, ensoñaciones místico-eróticas VANESSA WAGNER. ham lo gana depuradamente sensual, pareja (Messiaen), ironía en Chabrier y Pianista. Obras de Haydn, en todos los de registros y con los volúmenes Satie y que el lector ponga el Rachmaninov, Berio, Rameau y juegos, si bien regulados y la afinación resto porque también lo hay Brahms. cabe la ana- infalible. Con todo, lo más como, por último ejemplo, reci- AMBROISIE 134 (Diverdi). 2008. 76’. logía. Llevar- importante es el tratamiento de tar a Verlaine a dos voces sobre DDD. N PN nos por una historia en pequeño las letras, que pueden ser meras una atmósfera de fantasmal formato de la canción francesa estrofas encadenadas (Bizet, noche gótica inventada por La pianista Vanessa Wagner desde Bizet hasta Rosenthal y Franck, Lalo), nocturnos evanes- Debussy. ofrece un disco dedicado a las poner en harina textos, estructu- centes (Bachelet, Debussy), Martineau también gana el variaciones, que contiene nada ras, estilos, opciones estéticas y meros melismas (Fauré), narra- desafío porque el piano es de más y nada menos que un autor 95 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:04 Página 96

D DI SI CS OC OS S RECITALES-VARIOS

de cada etapa importan- Pilar Jurado te de la historia del piano: CON TODA TRANQUILIDAD Las Variacio- nes en fa menor de PILAR JURADO. Soprano. Verdi, se pasea por este exigi- Haydn, el Opus 42 de Rachma- L’Arte della Coloratura. do repertorio con una comodi- ninov, las Cinque variazioni per Páginas de El rapto en el dad y una facilidad sorpren- pianoforte de Berio, la Gavota serrallo, El barbero de Sevilla, dentes. A ellas añade un ele- variada de Rameau, y las her- Don Pasquale, Rigoletto, mento elogiable debido a la mosas Variaciones sobre un Ariadne auf Naxos, The Rake’s perfecta exposición de los tex- tema de Schumann de Brahms. progress y La sonnambula. tos, a base de una cristalina El recital, que tiene su hilo con- JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE dicción, a menudo cualidad ductor en dicha forma, se ESPAÑA. Director: PATRICK DAVIN. nada o poco asociable a can- aguanta notablemente, tanto por TRANSOPERA TROD 0001-08 [+ tantes de esta categoría instru- el interés natural de las obras DVD: 60’] (Diverdi). 2008. 46’. DDD. mental. El timbre de la Jurado, (se agradece que no sean las N PN homogéneo y penetrante, cap- más trilladas del repertorio) ta la esencia de cada momento la tranquilidad con que resuel- como por las versiones, que por De todas las facetas relaciona- elegido y lo traduce con ve tan complicado momento, sí mismas resplandecen. Wagner das con la música de la polifa- impresionante holgura aunque, otra vez exhibiendo escalo- no es una pianista encuadrada cética Pilar Jurado son, sin por personalidad y logros, la friantes notas agudas. La entre- en ciertos autores, tampoco en duda, las más destacadas las intérprete parece estar más ga se completa con un DVD cierto tipo de repertorio; si hay de compositora e intérprete. cercana a la energía de la donde la artista, guapa, fotogé- algo que define a esta intérprete Más asociada, en ambas activi- Konstanze mozartiana (donde nica y seductora (¡es que lo tie- es su personal manera de abor- dades, a la contemporaneidad, resuelve todas las trampas ne todo!) habla de su arte y afi- dar las partituras. Ceñida con nos sorprende con este intere- vocales con desahogo) que a nidades musicales, añadiendo respeto y devoción al papel, la sante registro donde reúne las picardías de la Norina doni- partes de un recital tomado en artista procura de forma natural algunas de las heroínas en zettiana o la Rosina rossiniana. vivo, donde no hay ni trampa la diferencia. No se trata de rizar cuya forma vocal de expresión Con la Gilda de Verdi (aten- ni cartón, en el que Jurado, el rizo, ni tampoco de relucir prima lo que se llama coloratu- ción al bellísimo trino) consi- además de repetir páginas con rarezas: simplemente su ra, es decir, el tipo de canto gue transmitir el ilusionado escuchadas en el soporte exquisita forma de tocar rinde especialmente caracterizado candor de la muchacha, luego audio, suma un Ah non credea homenaje a lo que son unas por la agilidad y los adornos, convertido en trágico presenti- mirarti y Ah, non giunge (flui- articulaciones selectísimas, unas además de la prodigalidad de miento, en resignada fatalidad, do y bien ornamentado) de dinámicas claras y un sonido un registro desplegado hacia el al enfrentarse con la compun- una Amina completamente diáfano. Todo ello impartido agudo. Jurado, desde el clasi- gida Anne Trulove stravinskia- investida de su situación aní- con serenidad y una impertur- cismo de Mozart a la moderni- na. De su Zerbinetta, la de la mica. La JONDE y Davin se babilidad sorprendente, e dad “clásica” de Strauss y Stra- terrible Großmächtige prinzes- insertan en el proyecto apor- impregnado de un halo poético vinski (las arias aquí incluidas sin, podrían extraerse numero- tando colaboración y rigor. El que trabaja con fantasía y reco- mantienen sofisticado el for- sos comentarios positivos, ade- disco, magníficamente editado, gimiento (podría llamarse reli- mato decimonónico de recitati- más de la similar energía de hasta incluye las páginas can- giosidad hacia el teclado…). La vo, aria y cabaletta), con inevi- concepto escuchada en la tadas ¡traducidas al español! suma de estos factores es direc- table atención a los italianos página mozartiana anterior, tamente proporcional a una soli- Rossini, Bellini, Donizetti y pero el más llamativo es el de Fernando Fraga dez asombrosa, y ello facilita unas versiones firmes y seguras. Nada que ver su Rachmaninov con el Rameau; y la diferencia VARIOS no radica únicamente en el contraste temporal de las composiciones y todo lo que ello com- FOREVER. En muy buena fusión de voces y mayores Rodolfos de la actuali- porta a nivel de estilo; sino que Páginas de La bohème, Don maneras interpretativas, la pareja dad (antes de meterse en reper- su sonido también se adecua al Pasquale, Faust, Les troyens, da cuenta de su enorme atracti- torio más pesado) consigue cambio y, valga la redundancia, Roméo et Juliette, Carmen, vo vocal y canoro que expande Alagna con Cavaradossi dar la cambia. Así, en la Gavota exhi- Werther, Tosca, Aida y La traviata. sus mejores recursos en los dúos justa imagen del enamorado pin- be una calidad sonora que aun- ANGELA GHEORGHIU, soprano; ROBERTO sobre todo franceses donde la tor frente a una Tosca cuyos que cálida, se caracteriza por su ALAGNA, tenor. ORQUESTAS DEL COVENT dicción, en especial de Alagna, sensuales medios ya le ofrecen a parquedad y compostura; la cir- GARDEN, CAPITOLE DE TOULOUSE, es de una inmaculada inmedia- la cantante un favorecedor pun- cunspección está servida en for- SINFÓNICA DE LONDRES Y FILARMÓNICA tez y el canto fluye elegante y to de partida. Después de su ma de sobriedad y ponderación. DE BERLÍN. Directores: RICHARD apolíneo tal como exigen las correcta interpretación del Contrariamente a las Variacio- ARMSTRONG, MICHEL PLASSON, ANTONIO respectivas páginas, en particu- común “adiós a la vida” de Aida nes sobre un tema de Corelli, PAPPANO Y CLAUDIO ABBADO. lar en el madrigal de Roméo et (donde se ignora que las frases donde la calidez está servida EMI 14599. 1995-2002, 76’. DDD. R PN Juliette. El más dramático de de Amneris están a cargo de una desde la fantasía y las sutilezas estos encuentros, el del acto IV inesperada Sara Mingardo), el sugerentes. Todo el compacto En este de Carmen, está resuelto ade- disco finaliza en plan popula- es superlativo, sería injusto des- material más con genuinos acentos por chero con el brindis de La tra- tacar algo y no hacerlo con el suministrado más que convencionales de viata que privilegia con su batu- resto. Su Brahms brilla con por anterio- indudable eficacia. Por el lado ta Abbado al frente de una lujo- paciencia y hermosura; su traba- res grabacio- italiano pasan con tranquilamen- sa Filarmónica berlinesa. A des- jo combina precisión y tenaci- nes de ópe- te de la escena nocturna del tacar la bonita lectura resultante dad. Un recital sobresaliente, ras completas final del acto I de Bohème al del dúo del claro de luna de fruto de la particular óptica de o recitales, la pareja da buena nocturno de Norina y Ernesto; Werther, que tan bien parece la sensible Vanessa Wagner. cuenta de parte de su repertorio luego al dúo del acto I de Tosca encajar con las respectivas Muy recomendable. italiano y francés, aunque el y al cuadro con el que concluye voces, proveniente de una de las tenor no haya cantado nunca en Aida. Más interesado por Rada- grabaciones completas mejor Emili Blasco vivo Eneas ni la soprano Aida. mès que por Ernesto, uno de los logradas por tan mediática pare- 96 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:04 Página 97

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ja. A observar, en general, el cui- brica como por la limpieza con LIM. SERPIENTE VENENOSA. dadoso canto del tenor (y de la que la voz le corre en el pasaje Obras de Ravel, Berio, Música en las catedrales de soprano, por supuesto) conside- de coloratura de L’Eraclito Dallapiccola, Wolf, Bernaola y Málaga y Cádiz en el siglo rando su actitud actual que, si se amoroso, de Barbara Strozzi. Coria. CELIA ALCEDO, soprano. XVIII. Obras de Francés de juzgan algunos últimos trabajos, Por seguir con los chicos, por Director: JESÚS VILLA ROJO. Iribarren, Torrens, Vidal, parece ser menos esmerado, afe- lo menos igual de llamativa FUNDACIÓN BBK LIM-BBK 016 Mendoza y Lagos y Delgado. ado por algunos trucos. resulta la nobleza de que sus (Ferysa). 2008. 57’. DDD. N PN MARÍA ESPADA, soprano; DAVID baritonales graves revisten la SAGASTUME, contratenor. CORO Fernando Fraga articulación de Lehtipuu en La voz car- BARROCO DE ANDALUCÍA. ORQUESTA Acate, Ilioneo, amici… Dormi, nosa, bien BARROCA DE SEVILLA. Director: DIEGO cara Didone, de La Didone de timbrada, con FASOLIS. LAMENTI. Obras de Cavalli, Cavalli. En cuanto a las voces buena línea y ALMAVIVA DS-0150 (Diverdi). 2006. Monteverdi, Strozzi, Landi, más graves, Purves comienza un tanto 65’. DDD. N PN Carissimi y Cesti. PATRIZIA CIOFI, Superbe colli, e voi, sacre ruine, oscura por soprano; NATALIE DESSAY, soprano; de Steffano Landi, con ataques momentos de E stupenda VÉRONIQUE GENS, soprano; JOYCE agudos bien regulados, pero la soprano vizcaína Celia Alcedo grabación DIDONATO, mezzosoprano; MARIE- con unos cambios de color que y los miembros del grupo LIM que reivindi- NICOLE LEMIEUX, contralto; PHILIPPE seguramente no acabarán de que dirige Jesús Villa Rojo nos ca varias JAROUSSKY, contratenor; TOPI convencer a todos como sí en ofrecen un heterogéneo concier- obras magní- LEHTIPUU, tenor; ROLANDO VILLAZÓN, cambio serán muy pocos los to integrado por obras que nor- ficas, reve- tenor; SIMON WALL, tenor; LAURENT que no admiren el broncíneo malmente no se incluyen en los lando sobre NAOURI, bajo-barítono; CHRISTOPHER material que exhibe en los programas habituales. Por eso y todo a un compositor de talla PURVES, bajo-barítono. LE CONCERT demás registros. En los más porque los resultados son de una como Juan Francés de Iribarren. D’ASTRÉE. Directora: EMMANUELLE bajos de éstos es también don- notable calidad artística, bienve- También Torrens tiene mucho HAÏM. de con mayor comodidad se nido sea este CD. No estamos interés, por ejemplo, por la ori- VIRGIN 519044 2 ( EMI). 2007-2008. mueve Naouri, sólo que con ante una convencional sucesión ginalidad de la mezcla de recita- 64’. DDD. N PN una impostación un tanto hue- de lieder sino ante verdadera do y aria en Serpiente venenosa ca, en Dure noie, che rendete, música de cámara en la que voz que da título a la llamada Aria Desde que de L’Argia de Cesti. e instrumentos discurren general- de Concepción a solo con violi- en 2000 se Las voces femeninas pre- mente integrados, de acuerdo nes y trompas. La orquesta está pusiera al sentan un mayor grado de con la finalidad pretendida de soberbia, leve, vivaz, incisiva frente de su especialización. Los dos antemano por cada uno de los cuando procede, como en el propio gru- “lamentos” de Monteverdi se autores escogidos. A este propó- aria de rabia en toda regla Con po, Le Con- encuentran especialmente servi- sito responde Chansons madé- pie gracioso de la misma com- cert d’Astrée, dos. Así, Dessay se encuentra casses, obra para voz, flauta, vio- posición, muy bien resuelta el de la clavecinista Emmanue- muy a gusto como una Ninfa lonchelo y piano, perteneciente a igualmente por Espada. La lle Haïm (París, 1962) se ha primero bien introducida y lue- la última etapa creadora de soprano tiene luego algún ligero convertido en un nombre go bien respondida por el trío Ravel. De Luciano Berio es O problema con el tono en Con importante en el panorama que forman Lehtipuu, Wall y King, para voz femenina, flauta, amante sacro de Es el poder del actual de la interpretación Purves. Con una emisión más clarinete, violín, violonchelo y hombre, obra que debe incor- barroca, por supuesto con ins- oscura pero más natural, la piano, homenaje a la memoria de porarse de urgencia a nuestra trumentos y procedimientos intención expresiva de Gens Martin Luther King, en el que la historia viva, como prueba el historicistas. En este disco reú- (Arianna) resulta sumamente soprano va desgranando los lenguaje plenamente internacio- ne a un grupo de magníficos eficaz por la enorme capacidad fonemas de la palabra king pro- nal del aria final, La gondola cantantes sin excepción, lo que de dramatismo que demuestra. duciendo una atractiva resonan- corre Borrasca total, equipara- podríamos llamar “los amigos En el de Maria Stuarda (Caris- cia de los sonidos instrumentales. ble al de cualquier ópera italia- de Emmanuelle”, para ofrecer simi), Ciofi hace una entrada Goethe-Lieder, de Dallapiccola, na de éxito. Igualmente admira- una selección de números aisla- impresionante de fuerza, aun- para soprano y clarinetes piccolo, ble Besubio Soberano, página dos con el concepto “lamento” que su color algo más velado soprano y bajo, reúne siete donde cuerdas y trompas de la como denominador temático que el de sus colegas no con- sobrias y rigurosas miniaturas, a orquesta vibran en el aria Tanto común. El saldo medio global vencerá aquí a todos tanto la manera de Webern, donde voz puede amante fuego. Más que es alto porque los especialistas como en Alle ruine del mio reg- humana y voz instrumental son correcto asimismo el contrate- reconocidos están a gran nivel no adunque… Tremulo spirito, inseparables. Cuatro Lieder, de nor Sagastume, en eficiente dúo y los que no lo son aportan por de La Didone de Cavallí, donde Hugo Wolf, amplía en la instru- con Espada en el primer núme- lo menos una visión tanto más además cuenta con la excelente mentación de Villa Rojo (flauta, ro de Delizioso clavel de Fran- interesante cuanto diferente. colaboración de Lemieux, de oboe, clarinete, piano, violín, cés de Iribarren. Buena distribu- El caso más destacado entre timbre muy cálido como Cas- viola y violonchelo) la expresivi- ción de efectos espaciales en el estos últimos lo constituye sandra. En el caso de DiDonato, dad buscada por el autor en el Magnificat de Mendoza y Lagos Rolando Villazón, que abre y por fin, los técnicos aprovechan piano que acompaña a la sopra- y ciertamente gracioso y bullan- cierra programa (respectiva- o potencian la calidez acústica no. En Poemas, para voz, violín, guero el villancico Ezta noche lo mente, con D’Hipparco e di Cli- de la Capilla del Hospital del violonchelo y piano, Bernaola neglillo —una delicia de inco- mene ospiti miei... Lasso io vivo, Buen Socorro de París para pro- utiliza la palabra poética como rrección política— de Iribarren, de L’Egisto de Cavalli, y Tu sei ducir un Addio Roma (Monte- motor de un discurso sonoro. Y que Fasolis —admirablemente morta, de L’Orfeo monteverdia- verdi) de contagiosa intensidad. en Seis canciones españolas, de idiomático todo el programa— no): por más meritorio que sea Como directora o como ins- Coria, voz y piano se funden en hace con alegría desbordada. el esfuerzo que se le nota que trumentista (clave y órgano), un conjunto indisoluble fragmen- Un disco que debe tenerse en hace por dotar de squillo a su Haïm provee acompañamientos tado en media docena de micro- cuenta de cara a la recuperación timbre de tenor ligero, suena muy ajustados a los estilos de piezas. En definitiva, líricas y de nuestro patrimonio. raro en este repertorio. ¡Cuida- obras y compositores, así como poéticas palabras de Évariste do! Raro, pero asimismo bello, a las características particulares Parny, Goethe, Mörike, Rosalía Enrique Martínez Miura pues estamos hablando de un de las voces. Por la variedad de de Castro y Alberti hechas músi- músico estupendo abordando éstas en cuanto a materia y ca por gracia de cinco composi- una música estupenda. enfoques conceptuales, he aquí tores que no se han limitado a El rendimiento más alto lo una sabrosa guinda a cualquier querer para ellas un simple ofrece Jaroussky, deslumbrante discoteca barroca bien nutrida. acompañamiento. tanto por la naturalidad con que consigue la redondez tím- Alfredo Brotons Muñoz José Guerrero Martín 97 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:04 Página 98

DD VI SD C O S ADAMS-HAENDEL

Lawrence Renes CATARSIS

ADAMS: Doctor Atomic. ciones morales (“lo indecible”, GERALD FINLEY (J. Robert como explica Sellars citando a Oppenheimer), JESSICA RIVERA (Kitty Beckett). Habiendo desclavado Oppenheimer), ERIC OWENS el minimalismo de sus graníti- (General Leslie Groves), RICHARD cas presas y abierto una puerta PAUL FINK (Edward Teller), JAMES (la de emergencia) a la música MADDALENA (Jack Hubbard), secular del siglo XX (jazz, pop, THOMAS GLENN (Robert Wilson), rock, hip-hop), Adams sigue JAY HUNTER MORRIS (Capitán James demostrando con una inteli- Nolan), ELLEN RABINER (Pasqualita). gencia musical fuera de lo CORODELAÓPERA DE LOS PAÍSES común que es posible lograr la BAJOS. FILARMÓNICA DE LOS PAÍSES catarsis del público sin necesi- BAJOS. Director musical: LAWRENCE dad de prostituir el estro. RENES. Director de escena y vídeo: Valiéndose del oxímoron en el PETER SELLARS. primer acto (las abyectas 2DVD OPUS ARTE OA 0998 D maquinaciones de los científi- (Ferysa). 2008. 230’. N PN cos y militares y las escenas cargo del libreto, que en gran domésticas y/o introspectivas medida se entresaca de infor- Con Doctor Atomic (2004- son, respectivamente, urgencia mes militares clasificados y de 2005) el gran John Adams se o suspensión) y de un largo la dirección escénica. Si caben ha superado a sí mismo. De degradado en el segundo (la pocas dudas de su éxito sobre nuevo salta a la vista (y al música se va extinguiendo el papel (el arco dramático luce

CRÍTICAS de la A a Z oído) que en su lenguaje está como si cualquier enunciado unas admirables proporciones, DVD el avance y el futuro de la fuera, ante el horror y la ruina, los personajes una apreciable música culta en tanto que arte algo inmoral) el norteamerica- hondura), menos logrado se (como prospección o ciencia no logra episodios sublimes, antoja lo materializado en la ya es otra cuestión). Esto ya se como el aria tripartita de caja escénica, que resulta un sabía, aunque algunos siguen Oppenheimer (grandioso tanto inocuo (ese horizonte creyendo que en las oclusivas Gerald Finley) que cierra el bicolor de Adrianne Lobel es entropías del siglo veintiuno primer acto, rota por tres superfluo; la coreografía y la está la respuesta a la banaliza- sobrecogedoras descargas anti- mímica, un tanto ingenuas y ción de la música. Aquí hay fonales de la orquesta o las confusas). En cuanto a la trasla- forma y contenido, pero para páginas dedicadas al matrimo- ción a vídeo de este directo apreciarlos no hacen falta este- nio (¡qué hermosos el dueto reciente del Het Muziektheater, toscopios ni manuales de uso. del dormitorio y el primer aria Sellars opta por un torpe mon- Doctor Atomic es una ópe- de Kitty!). Notables son tam- taje de estilo cinematográfico ra en dos actos para solistas, bién la prodigiosa astucia rít- (hay zooms y picados, y muy coro mixto y orquesta que vie- mica del compositor (obsérve- pocos planos generales) que ne a ampliar las consignas se el empleo del boogie que escamotea al espectador la políticas de sus anteriores abre la tercera escena), la composición del espacio. empresas en el género (repa- importación de la armonía asil- Soberbios, por otro lado, todos semos: Nixon in China, The vestrada, típica de las películas los cantantes (todos de primera Death of Klinghoffer) y a supe- de monstruos atómicos de los fila y todos duchos en esta esté- rarlas por mor de su enfoque, años 50 (esos abigarrados tica), muy en especial ese gran más mitológico: la acción gira acordes en los trombones), o cantante y actorazo que es en torno a la detonación de la la percusión metálica, que Gerald Finley o el bajo Eric bomba atómica (el famoso parece trasunto musical de Owens, con ese centro tan cor- Proyecto Manhattan) y, más relojes y contadores Geiger. póreo, haciendo de Groves. allá de Hiroshima y Nagasaki, Peter Sellars, frecuente sobre sus terroríficas implica- colaborador de Adams, se hace David Rodríguez Cerdán

BIZET: Carmen. ANNA CATERINA eficaz para el en la pareja amorosa, encontran- ANTONACCI (Carmen), JONAS acto I), do en Antonacci y Kaufmann KAUFMANN (Don José), ILDEBRANDO sobriedad y una oportuna respuesta. Ella va D’ARCANGELO (Escamillo), NORAH monotonía ganando, como actriz y cantante, AMSELLEM (Micaela). CORO Y ORQUESTA que compen- a medida que avanza la obra. En DE LA ROYAL OPERA HOUSE COVENT sa con el los dos primeros actos, siempre GARDEN. Director musical: ANTONIO más detalla- muy bien cantados y con una PAPPANO. Directora de escena: do movi- voz que se acerca a las caracte- FRANCESCA ZAMBELLO. Director de miento de rísticas del papel, da la sensa- vídeo: JONATHAN HASWELL. masas y ción de que podría limar o per- DECCA 074 3312 (Universal). 2006. 152’. solistas. Algunas cosas sobran: la feccionar posibilidades. Su tem- N PN escenificación del intermedio peramento preferentemente trá- primero que recarga innecesaria- gico aflora a partir de la mitad La Sevilla y alrededores de mente la acción sin enriquecerla. del acto III en su personal Zambello se reducen a un mis- Una España más bien rural que visión, menos agresiva y vulgar mo decorado que va cambiando se complementa con el vestuario de lo habitual pero francamente de posición según trascurren los de coloridos opacos y hechura eficaz. Puede decirse sin reticen- actos, envuelto en una sugestiva sencilla. Concentra todo su dra- cias que Kaufmann es hoy un iluminación (sobre todo muy ma en los cantantes, sobre todo Don José de primera calidad. Sin 98 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:04 Página 99

D V D ADAMS-HAENDEL

poseer la rotunda belleza tímbri- ca de otros colegas, siendo en Natalie Dessay, Juan Diego Flórez, Bruno Campanella esencia un tenor lírico ideal para la primera parte de la obra, UNA JOYA cuando ha de pasar a territorios más exigidos instrumentalmente es capaz de superarlos con hol- DONIZETTI: Le fille logra un perfecto balance entre gura con inteligencia y sensibili- du régiment. NATALIE lo cómico y lo sentimental, dad. La lectura del aria es modé- DESSAY (Marie), JUAN como debe ser. La parte dialo- lica y la acaba con el morendo DIEGO FLÓREZ (Tonio), ALESSANDRO gada ha sido reescrita, amplia- exigido por el compositor. En el CORBELLI (Sulpice), FELICITY PALMER da y actualizada, multiplicando dúo final asombra por la varie- (Marquise de Berkenfeld). CORO Y su efectividad y afectando des- dad de matices exhibidos. Si ORQUESTADELAROYAL OPERA HOUSE de luego a todos los personajes algún extremo agudo resulta COVENT GARDEN. Director musical: pero en especial a la Cracken- comprimido es un dato que sólo BRUNO CAMPANELLA. Director de torp distribuido, como es ya puede interesar a los que ven el escena: LAURENT PELLY. Director de costumbre, a una popular árbol y no saben disfrutar del vídeo: ROBIN LOUGH. actriz local. En este caso, la bosque. Amsellen tiene el tipo VIRGIN 519002 (EMI). 2007. 132’. N PN oronda y autoritaria Dawn perfectamente adecuado, física y French que se hace con el vocalmente, para Micaela aun- De nuevo Pelly añade un éxi- público nada más salir a esce- que da la sensación a menudo to más a su brillante trayectoria na. El concepto de Pelly no de canta un poco alejada del con un montaje gratísimo de funcionaría al cien por cien si tono. La apostura de disfrutar gracias a la riqueza de no contara con un equipo de cutores sigue, impertérrita, D’Arcangelo colabora a que su sus gags, el delicioso sentido actores acordes con sus exi- actuando. Fenomenal. Flórez, Escamillo, expuesto con la debi- del humor —la Palmer inte- gencias. El cuarteto central (al ya se sabe, hace de Tonio su da generosidad, resulte más creí- rrumpiendo el sobreagudo de que habría de sumar el eficaz caballo de batalla entre otros ble aunque no sea una de las la Dessay al final del acto I—, Hortensius del barítono Donald tantos en los que cabalga. Su mejores caracterizaciones conse- la sutileza de algunos marcajes Maxwell) está impecable. La interpretación remite por belle- guidas por tan excelente bajo —la aptitud de la Marquesa Palmer, sin caer jamás en la za vocal a la de Pavarotti, por italiano. El equipo de comprima- cuando escucha a Tonio can- chabacanería o en la caricatura estilo y línea a la de Kraus y rios deja en buen lugar al esce- tando Pour me rapprocher de (excesos que su personaje sue- por largueza (aunque en esta nario inglés, con dos únicos Marie como si evocara su pro- le facilitar) hace una Berken- ocasión no bise los 9 do) a la franceses en el reparto, Jean- pia historia amorosa con el feld elegante y comedida, con de Blake, igual de deslumbran- Sébastien Bou (Remendado) y el capitán Robert al compás de la un físico incluso que le ayuda te en la exhibición del Pour diminuto Jean-Paul Fouchécourt declaración del muchacho—, a la composición. Corbelli está mon âme que en la citada Pour (Dancairo). Lillas Pastia aquí es el hábil, imaginativo movi- impecable en un Sulpice que me rapprocher de Marie con el una mujer (Caroline Lena Ols- miento del coro —o la aristo- pese a su sobriedad resulta detalle de cantar la segunda son), sin saber muy bien a qué crática comparsería en el totalmente perfilado. Claro que estrofa en una acariciante viene este gratuito cambio de minué—, concibiendo la obra es la pareja principal, entre los media voz. Para redondear fun- sexo (Sagi en Madrid la había como una comedia fina, muy que se produce una química ción tan aprovechada, desde el convertido en un travesti). El francesa, muy dentro del espí- soberbia, la que se lleva el gato foso el impulso de Campanella ballet gitano del acto II es opor- ritu de su categoría de opéra- al agua al contar con mejores y es el que necesita el autor, la tuno y se integra sin problemas comique y acorde con su más lucidos momentos. La obra y los intérpretes. Una joya en la acción, permitiendo que la encantadora y directa simplici- Dessay, pura energía escénica, audiovisual que redime bastan- Antonacci se lance a unos pasos dad argumental. Una produc- actúa y canta con una naturali- te el catálogo DVD, invadido de flamenco muy bien dados. Se ción que no acusa ningún dad y un dominio vocal que la últimamente por representacio- omite el principio del acto IV, momento de debilidad o abu- pone a la altura de las mejores nes queHacen que uno se pre- con los vendedores en la plaza. rrimiento, que se sigue con una Marie escuchadas, tanto en los gunte el porqué de su realiza- La dirección de Pappano, sin curiosidad cada vez más aten- momentos graciosos como en ción y, aún más, el porqué de acudir a tempi extravagantes, ta, que gana en sucesivas revi- los patéticos. No sólo actúa su su publicación. tentación de no pocas batutas, siones (con tantos detalles a parte con total efectividad: hace una lectura modélica por- considerar y descubrir) y que cuando escucha a sus interlo- Fernando Fraga que expone la magnífica orques- tación bizetiana sin que el drama pierda fuerza y sin que los solis- escénica pro- con coherencia, aunque no peso de su oscura voz, como en tas se vean ninguneados. pone una deja de caer en momentos ridí- Fammi combattere; su expre- lectura que culos, como los pantalones ten- sión, variada, de la rabia a la Fernando Fraga en absoluto didos en vez de bosque, el desolación, cincelando un per- sigue el libre- bombero que trata de detener a sonaje complejo, atormentado, to anónimo Orlando cuando éste blande un y ello aunque Herzog trata más HAENDEL: basado en hacha, la disputa con almoha- bien de presentarlo como un Orlando. MARIJANA MIJANOVIC Capece que das de Angelica y Dorina o el psicópata, algo que incluso se (Orlando), MARTINA JANKOVÁ desarrolla el mismo final, con Orlando sobre contagia a la música, caso del (Angelica), KATHARINA PEETZ famoso tema un pedestal. El reparto cumple febril final del segundo acto. De (Medoro), CHRISTINA CLARK ariosteo. Aquí se ve a Orlando a gran nivel, salvo esporádicos todo punto extraordinaria la (Dorinda), KONSTANTIN WOLFF como un soldado con neurosis accidentes —como el italiano labor de Christie al frente de La (Zoroastro). ORQUESTA LA SCINTILLA de combate internado en un algo comprometido de Dorinda Scintilla, siempre elegante y DE LA ÓPERA DE ZÚRICH. Director hospital psiquiátrico, lo que da o los agudos problemáticos de refinado, constantemente al ser- musical: WILLIAM CHRISTIE. Director pie a que el personaje de Zoro- Angelica—, pero del mismo vicio de las voces y de un dra- de escena: JENS-DANIEL HERZOG. astro —el único del reparto sobresale claramente el extraor- matismo en general suave, pero Director de vídeo: FELIX BREISACH. cantado por un hombre, un dinario Orlando de Mijanovic, en absoluto distante. Si admite 2 DVD ARTHAUS 101 309 (Ferysa). soberbio Wolff— sea un neuró- que consigue que toda la ópera el (inevitable, a lo que parece) 2007. 155’. N PN logo de teorías bastante sospe- gire a su alrededor. Entrega una choque entre lo que se oye y lo chosas que paree dibujar en prestación que hace pensar en que se ve, un Orlando digno de Como es ya habitual, al lado unos diagramas sobre una piza- lo que pudo haber sido un cas- tener en cuenta. de la máxima depuración de rra. Si se acepta el punto de trado en este papel. Sus agilida- estilo de la parte musical, la partida, Herzog lo desarrolla des son seductoras, aun con el Enrique Martínez Miura 99 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:04 Página 100

DD VI SD C O S HUMPERDINCK-WAGNER

HUMPERDINCK: Hansel y Gretel. CHRISTINE Vincent Dumestre SCHÄFER (Gretel), ALICE COOTE (Hansel), ROSALIND PLOWRIGHT (Madre), ALAN HELD (Padre), PHILIP EL TRIUNFO DE LA ARMONÍA LANGRIDGE (Bruja). CORO DE NIÑOS. ORQUESTA DEL METROPOLITAN DE LULLY: Cadmus & mo equipo nos brinda un Cad- NUEVA YORK. Director musical: Hermione. ANDRÉ MORSCH mus & Hermione producido por VLADIMIR JUROWSKI. Director de (Cadmus), CLAIRE LEFILLIÂTRE la Opéra Comique de París que escena: RICHARD JONES. Directora de (Hermione), ARNAUD MARZORATTI puede convertirse también en vídeo: BARBARA WILLIS SWEETE. (Arbas y Pan), JEAN-FRANÇOIS histórico. Se trata de la segunda EMI 2 06308 9 8. 2008. 121’. N PN LOMBARD (Nodriza y Dios tragedia lírica de Lully, primera campestre), ISABELLE DRUET (Charite en colaboración con Philippe Un reparto y Melisse), ARNAUD RICHARD Quinault, compuesta sobre el de especial (Draco y Marte), CAMILLE POUL famoso episodio mitológico de homogenei- (Amor y Palès), LUANDA SIQUEIRA las bodas de Cadmo y Harmo- dad vocal y (Juno y Aglante), EUGÉNIE WARNIER nía y estrenada en abril de pareja musi- (Pallas Atenea). LE POÈME 1673. Obra estructurada ya en calidad obe- HARMONIQUE. Director musical: el prólogo y los cinco actos de dece, en esta VINCENT DUMESTRE. Director de rigor, pero aún inmadura, aun- versión, a la escena: BENJAMIN LAZAR. que ofrece suficientes momen- elegante, inte- Coreografía: GUDRUN SKAMLETZ. tos para el disfrute de cualquier ligente (sue- Director de vídeo: MARTIN aficionado medianamente sen- niendo de su amplio equipo len ser sinónimos) y colorida FRAUDREAU. sible al arte barroco. instrumental (24 instrumentis- batuta de Jurowski. Por destacar ALPHA 701 (Diverdi). 2008. 123’. La propuesta de Lazar y tas de cuerda, con Mira Glode- a uno de los intérpretes, vaya N PN Dumestre integra armónica- anu de concertino) un sonido Langridge como excepción, por mente la música con la esce- variado y de mucho relieve, la divertida composición travesti- Desde que la sala Favart pre- nografía, el vestuario, la danza con gran variedad de matices, da de la Bruja. sentara en 1987 el Atys de Lully y la maquinaria de la época en que ayuda tanto a mantener el En lo escénico, las cosas no dirigido por William Christie en que la obra fue escrita, y los interés de la declamación han sido tan felices. Esta ópera es una producción (que pudo ver- resultados son fascinantes. En como a reforzar los instantes un cuento infantil, con elementos se en Madrid) histórica e histo- un escenario considerablemen- de mayor lirismo (preciosa aria mágicos y un lirismo posrománti- ricista al mismo tiempo, un te reducido (aunque mayor al del Amor en el acto II) o las co muy notorio. Jones ha optado, nuevo camino se abrió para la empleado para la filmación de brillantes intervenciones cora- como tantos colegas al uso, por ópera barroca en el mundo. Se la obra de Molière), la gestuali- les. Amplísimo y sólido equipo una visión realista y contemporá- demostró que aquellos monta- dad se convierte en un ele- de cantantes —en la ficha se nea, de modo que la casa de los jes que se pretendían clásicos, y mento dramatúrgico de primer ofrece sólo una parte—, bue- niños es una gris cocina de que de tan acartonados y estáti- rango (como ocurriera ya en nos conocedores del estilo y barrio, el hada de la mañana es cos resultaban por completo Le bourgeois), pero el ritmo de bien instruidos para incorporar una marujona que lava la vajilla rancios y ridículos, habían que- la puesta en escena, el movi- la gestualidad a su actuación. con guantes de látex, el bosque dado en verdad obsoletos, pero miento de los cantantes, la El barítono André Morsch, voz encantado es un tugurio empape- que los juegos conceptuales de prosodia y la pronunciación, la clara y fraseo distinguido, hace lado con floripondios, los niños transposición temporal que se coreografía, el muy sencillo un Cadmo impecable, gélido sueñan con monstruosos cocine- vendían como sus únicos susti- uso de la iluminación, la rique- en su primer encuentro con ros en lugar de ángeles y la Bruja, tutos no eran en realidad la za colorista del vestuario, la Harmonía (los personajes ni carbonizada, acaba rodeada por única alternativa posible. Desde belleza un punto naïf del siquiera se rozan y apenas se un coro de chiquilines dispues- entonces, los aficionados saben atrezzo, los diferentes planos miran: sus gestos y su canto tos, cuchillo y tenedor en mano, bien que los vanguardistas han escénicos, con un juego espec- están dirigidos al público), a un banquete caníbal. En fin, ver inclinado la balanza claramente tacular de personajes que evo- ardoroso en su enfrentamiento para creer. de su lado, imponiendo sus cri- lucionan merced a las máqui- con el dragón. Le da réplica terios desde perspectivas muy nas aéreas, consiguen sugerir con absoluta delicadeza y tim- Blas Matamoro diversas, lo cual ha enriquecido de forma por completo con- bre de sugerente sensualidad sin duda el mundo de la ópera, vincente la fantasía del teatro Claire Lefilliâtre. Magnífico pero las apuestas por represen- del grand siècle, con su poten- Arnaud Marzorati en todos los SCHUMANN: taciones operísticas de época cial simbólico y sus convencio- registros expresivos, con voz Genoveva. JULIANE BANSE han ido haciendo del mismo nes. Drama con final feliz, que baritonal recia y flexible al (Genoveva), SHAWN MATHEY (Golo), modo, aunque más lentamente, reúne a dioses y humanos en tiempo, deliciosa Isabelle MARTIN GANTNER (Siegfried), CORNELIA su camino. Por lo que hace a la una gran escena final, la trama Druet, una grata sorpresa la KALLISCH (Margaretha), ALFRED MUFF ópera barroca francesa, esta vía avanza con extraordinaria flui- desconocida soprano brasileña (Drago). CORO Y ORQUESTADELA empieza a dar notables frutos. dez, merced a un equilibrio de Luanda Siqueira, divertidísimo ÓPERA DE ZÚRICH. Director musical: Benjamin Lazar, discípulo los elementos puestos en jue- Jean-François Lombard en su NIKOLAUS HARNONCOURT. Director de de Eugène Green, cineasta, drago, en el que los recursos papel travestido de Nodriza… escena: MARTIN KUSEJ. Director de maturgo y uno de los grandes cómicos ayudan a compensar Globalmente, todo el conjunto vídeo: FELIX BREISACH. estudiosos y conocedores de la tendencia al hieratismo que cumple satisfactoriamente, el ARTHAUS 101 327 (Ferysa). 2008. 146’. las convenciones del teatro parece connatural a este tipo coro funciona sin desfalleci- N PN barroco, había unido ya sus de argumentos mitológicos en mientos y los bailarines redon- fuerzas con Vincent Dumestre y un instante tan primitivo del dean un espectáculo gozoso, Esta recupe- su Poème Harmonique para un desarrollo de la tragedia lírica. estupendamente filmado por ración de Burgeois gentilhomme, ofrecido Musicalmente, Dumestre Martin Fraudreau. Genoveva también por Alpha, absoluta- dirige de forma no demasiado debe apun- mente soberbio. Ahora el mis- ortodoxa pero eficaz, obte- Pablo J. Vayón tarse al empeño de Harnoncourt. Desde luego, la obra mere- www.scherzo.es ce cierta 100 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:04 Página 101

D V D HUMPERDINCK-WAGNER

atención como remoto antece- dos adulterios y un humor cíni- dente wagneriano, pero aun con co y pimpante, Strauss resolvió Bernard Haitink la ciertamente cuidadosa, deta- esta opereta gracias a una llista, vigorosa por momentos, maquinaria teatral habilidosa y EN BENEFICIO DE LA MÚSICA dirección del creador del Con- una vena melódica incansable. centus Musicus la empresa está La orquestación pone el resto, o llamada al fracaso dados la dis- sea un ambiente veneciano a la WAGNER: Parsifal. MICHAEL persión y altibajos de la partitu- manera vienesa. VOLLE (Amfortas), ANDREAS HÖRL ra, que cobra algo de vida en los La versión es un artefacto (Titurel), MATTI SALMINEN coros, y la inane entidad dramá- televisivo hecho con excelente (Gurnemanz), CHRISTOPHER VENTRIS tica de la ópera. La puesta en oficio, respeto al estilo y unos (Parsifal), ROLF HAUNSTEIN escena no sigue obviamente la comediantes duchos en el (Klingsor), YVONNE NAEF (Kundry). temática medieval del libreto — repertorio. Una ambientación CORO Y ORQUESTADELAÓPERA DE Abderramán ha invadido tierra colorida, con masas de gente ZÚRICH. Director musical: BERNARD francesa—, sino que sitúa toda que se divierte haciendo lo que HAITINK. Director de escena: HANS la acción en una estancia de hace, es servida por un juego de HOLLMANN. Director de vídeo: blancas paredes que se van cámaras que alterna planos con- FELIX BREISACH. ensuciando de barro y sangre. juntos con cameos, primeros 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON Los personajes —que visten planos y un ingenioso juego de 00440 073 4407 (Universal). 2007. como en tiempo de Schumann— imágenes reflejadas en el agua 254’. N PN evolucionan incomprensible- movediza y en espejos defor- mente la mayoría de las veces, mantes o trizados. Moderno Parsifal con la esce- asumiendo actitudes hieráticas o El elenco es parejo, aunque na minimalista de Hans Holl- canta con fuerza relativa, segu- interactuando con algo más de ganan las chicas, con unas pre- mann prácticamente vacía y ridad, belleza y lirismo juvenil, implicación dramática. La simbo- sencias bonitas y apetitosas, jugando hábilmente con la con una magnífica recreación logía de muchos gestos y situa- como manda la comedia. Can- luminotecnia (impactante la del personaje. La mezzo suiza ciones es por completo críptica. tan con soltura y resuelven consagración del Grial en el Yvonne Naef reúne en su Sin embargo, la plasticidad de solos y conjuntos con gracia y acto primero y en el final del interpretación todas las encar- algunos cuadros es innegable. elegancia. Los hombres, sin tercero), dándonos la visión de naciones posibles de Kundry No parece fácil reunir un buen alcanzar la misma altura, cum- una obra incontestablemente (hasta la de monja en el acto reparto para esta obra posterga- plen convenientemente. Apare- religiosa pero sin ser específi- III gracias a la discutible esce- da y el de Zúrich se muestra cen viejas glorias como Kunz y camente cristiana, “una historia na), aunque prevalezca en ella meramente suficiente. Destaca Wellitsch, pues ellos también universal de desarrollo espiri- el lado maternal por encima Juliane Banse en el papel titular, supieron hacer la opereta. tual”, nos dice Richard Evidon del seductor. Rolf Haunstein es pese a ocasionales dificultades en el libreto. El impacto musi- un competente Klingsor, al con la entonación. La soprano Blas Matamoro cal, dramático y espiritual de Amfortas de Michael Volle qui- está magnífica, en cualquier esta representación del Festival zá le falte un punto de profun- caso, en la crucial O weh des escénico sacro, hábilmente fil- didad expresiva, aunque su Scheidens del segundo acto. WAGNER: mada por el realizador vienés actuación dramática sea irre- Menos creíble Mathey en el La walkyria. ROBERT GAMBILL Felix Breisach, es absoluto a prochable, mientras que el extraño papel de Golo, suficien- (Siegmund), MIKHAIL PETRENKO pesar de la discutible escena, Gurnemanz de Matti Salminen, te el Siegfried de Gantner y dig- (Hunding), WILLARD WHITE que enseguida pasa a segundo humano, emotivo, musical y na de encomio Kallisch en la (Wotan), EVA-MARIA WESTBROEK plano en beneficio de la bellí- excelente narrador que nos bruja de cartón piedra que es la (Sieglinde), EVA JOHANSSON sima música. La vuelta de Ber- recuerda a otros maestros en malvada Margaretha. Pese a (Brünnhilde), LILLI PAASIKIVI nard Haitink a la ópera des- este papel (Hans Hotter, Lud- todo, lo más probable es que (Fricka). FILARMÓNICA DE BERLÍN. pués de cinco años de ausen- wig Weber, Gottlob Frick), es Genoveva vuelva a caer en el Director musical: SIMON RATTLE. cia, con su magistral control una de las piezas fundamenta- olvido. Director de escena: STÉPHANE del ritmo de conjunto, de la les en este competente reparto, BRAUNSCHWEIG. Director de vídeo: textura y del despliegue meló- uno de los más conseguidos Enrique Martínez Miura DON KENT. dico, además del toque expre- de la actualidad. 2 DVD BELAIR BAC034 (Harmonia sivo y disciplinado que obtiene Por tanto, un bello Parsi- mundi). 2007. 240’. N PN de la Orquesta de la Ópera de fal moderno al nivel de los J. STRAUSS: Zúrich, ha sido todo un acon- más conseguidos a pesar de la Una noche en Venecia. ANTON Primer esla- tecimiento que permite com- discutible escena. El conjunto DE RIDDER (Urbino), ERICH KUNZ bón de esta parar esta aproximación con lo eleva a uno de los mejores (Delacqua), TRUDELIESE SCHMIDT Tetralogía de cualquiera de las más conse- de los últimos tiempos, con (Barbara), SILVIA GESZTY (Annina), Aix-en-Pro- guidas sin ningún demérito Haitink de supremo factótum, JULIA MIGENES (Ciboletta), JON PISO vence que para ésta. El tenor británico que logra emoción, profundi- (Caramello), CESARE CURZI concluirá en Christopher Ventris (magistral dad y sabia madurez en uno (Pappacoda), LJUBA WELLITSCH 2009 con el Sergei en Lady Macbeth de de sus indiscutibles trabajos (Agricola). CORODELARADIO Ocaso y que Mtsensk, como recordarán los operísticos. Indispensable para BÁVARA. ORQUESTADELARADIO DE seguramente que le hayan visto en sus dos wagnerianos. MUNICH. Director: KURT EICHHORN. iremos filmaciones, una en el Liceu y Director de escena: VACLAV KASLIK. comentando en sucesivas otra en la Ópera de Holanda), Enrique Pérez Adrián DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 publicaciones. La escena des- 4435 (Universal). 1973 96’. R PN nuda, blanca, aséptica, sobria y fría, no invita ni ayuda espe- concierta y dirige con probada tica del final. A pesar de todo, Apelando a cialmente a ver la producción, solvencia y efectividad, aunque notable espectáculo hábilmente fórmulas aunque las sobresalientes voces da la impresión de que estas filmado por Don Kent que se parecidas a (apurada la Brunilda de Johans- complejidades conceptuales y recomienda advirtiendo de que El murciéla- son), los magníficos actores expresivas le vienen grandes, la escena no satisfará a todo el go, con abun- (todos sin excepción) y la no estando su imaginación mundo, es más, creemos que dancia de espectacular belleza tímbrica demasiado alerta ni su sensibili- muy pocos disfrutarán de ella. disfraces, de la Filarmónica de Berlín, dad cómoda con los amores De todas formas, prueben a ver cachonderías sean factores más que suficien- incendiarios, las trágicas muer- qué pasa. ingenuas, tes para enjuiciar positivamente tes, las escenas narrativas y la enmascara- esta nueva producción. Rattle enorme intensidad lírico-dramá- Enrique Pérez Adrián 101 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:04 Página 102

DD VI SD C O S RECITALES

RECITALES

LEONARD BERNSTEIN. páginas. A pesar de su estado cada frase está asegurada y la Este DVD Director. físico, no hay un momento de habilidad de la cantante para contiene el Obras de Mozart, Beethoven, decaimiento ni de falta de llevarlos a su territorio resulta concierto Franck, Bruckner, Brahms y intensidad, destacando en el evidente. celebrado el Milhaud. JUNE ANDERSON, soprano; espléndido conjunto el Adagio Hay artistas a los que convie- 7 de agosto SARAH WALKER, mezzo; KLAUS KÖNIG, final, de indiscutible y profunda ne no ver. Quien esto lea puede de 2007 en la tenor; JAN-HENDRICK ROOTERING, belleza. hacer su propia lista. Schwarz- catedral de bajo. LEONARD BERNSTEIN, piano. En suma, Bruckner, Mozart, kopf, por el contrario, gana Chester FILARMÓNICA DE VIENA. SINFÓNICA DE Franck y el jazzístico Milhaud mucho si se la puede contemplar. durante la LA RADIODIFUSIÓN BÁVARA. ORQUESTA (por ese orden) se llevan la pal- Aún más: los que asistimos a sus gira europea NACIONAL DE FRANCIA. FILARMÓNICA ma, aunque la claridad de fil- recitales, sabemos que la mera que ese año realizó la JONDE. DE ISRAEL. Directores de vídeo: mación en el Teatro de los presencia de la diva disipaba por Potente inicio con la obertura HUMPHREY BURTON Y DIRK SANDERS. Campos Elíseos de París en los la sala un aura seductora que wagneriana de Los maestros 5 DVD MEDICI ARTS 2057068 (Ferysa). dos últimos deje que desear. parecía surgir de sus andares len- cantores que permite apreciar 1973-1990. 420’. N PN Documento histórico importan- tos y señoriales, su arte para de entrada el alto nivel de la te la Novena de Beethoven del manejar velos y actitudes y hasta orquesta tanto en lo que se Este intere- Muro de Berlín, y finalmente, los silencios poblados de incógni- refiere a las distintas secciones sante álbum, un tanto decepcionantes las tas y sugestiones que supo admi- como al conjunto, admirable- una especie Sinfonías nºs 1 y 3 de Brahms nistrar con extrema inteligencia. mente compactado y sabiamen- de conme- con la Filarmónica de Israel, Cada canción, la misma gran te guiado por el experto Sere- moración o que no están al nivel a que nos escena de Desdémona en el brier. Viene después la Sinfonía recordatorio tenía acostumbrados Bernstein cuarto acto del Otelo verdiano, nº 3 del propio Serebrier, escrita del nonagé- en otras de sus versiones (con cuenta en ella como una perso- en 2003 en tan sólo una sema- simo aniver- la Filarmónica de Viena, sobre nificación distinta, conseguida na. Obra intensamente dramáti- sario del todo). El álbum tampoco tiene sin el menor despliegue teatral, ca, a ratos realmente espectacu- nacimiento la redondez y calidad general hecha de profunda concentra- lar, de climas cambiantes y conde Leonard Bernstein —así lo de sus Beethoven, Brahms y ción, de ínfimos gestos y de una trastantes, y una muestra más presenta Medici Arts—, lo for- Mahler (todos DVD DG), si variedad de rostros que se dibu- del dominio de la escritura man películas ya conocidas, bien es una notable colección jan sobre una misma cara. La ele- orquestal de este interesante pasadas por diversas televisio- que satisfará con creces a todos gancia del atuendo, la exactitud músico que conoce su oficio a nes y algunas de ellas publica- los seguidores del director. del maquillaje y el peinado, la la perfección en su doble ver- das anteriormente en DVD por fotogenia infalible, todo sumado tiente creativa y como intérpre- separado, ya comentadas asi- Enrique Pérez Adrián hace de sus presentaciones un te. Admirador confeso de Sto- mismo desde estas páginas. Son espectáculo de fina armadura, de kowski, al que conoció y trató, novedad la Sinfonía de Franck matiz, de constantes definiciones Serebrier incluyó en este muy y las dos obras de Milhaud (el ELISABETH expresivas. Afortunadamente, la atractivo programa dos de las ballet La creación del mundo y SCHWARZKOPF. Soprano. televisión ha documentado estas más célebres orquestaciones — El buey sobre el tejado), las tres Canciones y arias de Brahms, performances que datan de su Una noche en el Monte Pelado y con la Nacional de Francia, de Gluck, Mahler, Menotti, Mozart, madurez pero en las cuales la Cuadros de una exposición— discreta filmación e interpreta- Schubert, Schumann, Strauss, ciencia musical de Schwarzkopf de aquel músico polémico, ciones intensas y vibrantes, Verdi y Wolf. GERALD MOORE, supera cualquier limitación vocal admirable y fascinante. Proba- como corresponde a la mayoría GEOFFREY PARSONS, piano. ORQUESTA traída por los años. En especial, blemente más fieles a los origi- de las versiones de este direc- DE LA ORTF. Director: BERISLAV las tomas londinenses con Moo- nales musorgskianos pero de un tor. La Novena de Beethoven, KLOBUCAR. re de acompañante (mejor: de virtuosismo inalcanzable para el interpretada después de la caí- MEDICI ARTS 3085268 (Ferysa). 1967- asociado y comprimario), dota- maestro ruso, estas dos orques- da del Muro de Berlín (cambio 1970. 103’. R PN das de color, nos suministran taciones captan de inmediato al de “Alegría” por “Libertad” en la toda la panoplia de sus recursos, oyente y son de un gran efecto. Oda final de Schiller), capta la Si alguien en la corta distancia, tan impor- La orquesta responde magnífica- emoción de ese momento histó- necesita tante en el mundo de la música mente bien y Serebrier realmen- rico, aunque la versión, muy explicaciones camerística. te se luce. Merecidísimos aplau- bella y emotiva en ocasiones, sobre el arte Los pianistas comprometi- sos al final y como propina un especialmente en el movimien- de Elisabeth dos tampoco necesitan presenta- fragmento celebérrimo de La to lento, quede por detrás de la Schwarz- ción y el equilibrio sonoro con- arlesiana de Bizet en el ya clási- del propio Bernstein con Viena. kopf… ¿No? ducido por Klobucar, junto al co arreglo de Giraud; conclu- Tampoco las Sinfonías nºs 1 y 3 Menos mal. excelente colorido que exigen sión espectacular para un conde Brahms con la Filarmónica Tampoco es Verdi y Strauss, queda patente. cierto realmente espectacular. de Israel, están al nivel de las necesario Muy recomendable, con buen de la Filarmónica de Viena. El recordar su repertorio favorito, Blas Matamoro sonido y realización más bien Mozart es efusivo y elegante, encabezado por Richard Strauss, aséptica, algo que permite apre- con memorable actuación del seguido por Hugo Wolf y todo ciar sin la molesta “creatividad” propio director como pianista el elenco del Lied. Una queren- JOSÉ SEREBRIER. Director. de otros realizadores la música en el Concierto nº 17, aunque cia peculiar es Mozart, aquí en Obras de Wagner, Serebrier, que escuchamos que, en última la orquesta utilizada en la Sinfo- obras de cámara y concierto. Musorgski-Stokowski y Bizet. instancia, es lo que interesa de nía nº 39 sea excesivamente Hasta cuando asume a composi- JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA. verdad. grande, sin que ello suponga ni tores que le quedan lejos, como NAXOS 2.110230 (Ferysa). 2007. 84’. falta de claridad ni de precisión. Verdi y Menotti, la intención de N PE Josep Pascual Finalmente, lo mejor del álbum a juicio del firmante, una mag- nífica Novena de Bruckner con Viena hecha en 1990, de cuando Bernstein estaba ya enfermo, y que también fue reseña- da en su momento desde estas 102 237-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 17/12/08 18:04 Página 103

NEGRO MARFIL

ALREDEDOR DEL OTRO

SONGS OF AN THE DOOR. Obras OTHER. de Mathias Eick. PRIMAVERA EN MATHIAS EICK, trompeta, SALÓNICA. Cantos vibráfono; JON BASLKE, piano; AUDUN ERLIEN, tradicionales de los guitarra; AUDUN KLEIVE, Balcanes. SAVINA percusión. YANNATOU, voz. ECM 2059 (Nuevos Medios). CONJUNTO INSTRUMENTAL. 2007. 49’. DDD. N PN ECM 2057 (Nuevos Medios). 2007. 52’. DDD. N PN

… más allá, del otro lado de los montes, cuando se acaba la de un tiempo pasado o pluscuampresente o imperfecto llanura compuesto o antefuturo, pues pasando el tiempo escuchando y el río lleva a los muelles, y al mar… esas músicas, algo en el tiempo no cesa de pasar y hoy en la isla Menahem Maruani. El barrio de las grandes dunas. más crepuscular que todas las islas, y que las guerras, donde vivo, dormito o sesteo, noto contra mí su cadera redonda, el movimiento de sus pechos cuando respira… ómo vivir con la memoria de la sangre vertida, del exilio, … hoy, ando sobre la arena, a la búsqueda de mis trazas, entre de los seres humanos sacrificados a no se sabe qué odio, las algas que esconden el camino siguiendo la orilla brillante Cqué religión, qué intereses…? bajo una luna que dibuja sombras de una nitidez olvidada… Crecí —nací— y viví durante muchos años en un puerto y des- hoy no existe ya nada sensato, nada soñado, nada sino el de muy en un puerto y durante esos muchos años, de noche, movimiento del mar que roe y golpea la isla, el lento vaivén del tumbado en la terraza, escuchaba el viento que traía el ruido de flujo y reflujo, el sabor de la sal en nuestras bocas, en nuestras las olas sobre el arrecife y el olor del fuego apagado… las ceni- gargantas… ] zas levantadas por el paso del viento me embriagaban como el humo de los sueños… la cabeza apoyada sobre una piedra, los … ese mar de nadie hasta la otra orilla… ojos bien abiertos en la penumbra, soñaba con las nubes que se Gina Rosmerholm, Il Porto Mareburgo amontonaban, deseando la llegada de la lluvia… abajo, estaba el río, y en sus orillas, gentes desconocidas esperaban indefini- … llueve sobre Oslo como llovía sobre el Brest de Barbara, un damente los barcos que les llevarían hacia países que no exis- septiembre húmedo, acaso cálido todavía, una atmósfera pesa- ten… gentes aparcadas en reservas y luego dispersadas por da, lanosa, acompaña el diálogo obsesivo, o repetitivo de esta pueblos y gentes que tienen miedo de las palabras sin fronteras obra escrita en ese Oslo que se parece al Puerto Mareburgo de y de los hombres que las conservan o transmiten… gentes des- Gina Rosmerholm… las rejas de los cines se cierran, la lluvia conocidas de Armenia, de Pirin Macedonia, de Kazajstan, de cae sobre las ventanas de todas las habitaciones del Hotel Cen- Grecia, de Albania, de las tierras donde se habla yiddish, de Ita- tral. Algunos fanales amarillos indican los dancings y los bares lia y dicen addio amore cuando zarpa el barco de Savina Yan- todavía abiertos… El sonido melancólico de la trompeta chetba- natou, zarpa de Salónica, Salonico dice ella, el puerto de tantas keriana de Mathias Eick, la introducción soñadora del piano de partidas y las lenguas mezcladas son como el sonido del mar Jon Baslke, los acordes gettato, glissando o pizzicato de las gui- amarillo contra la costa negra donde rompe la línea de los arre- tarras, de la percusión, definen la languidez algo decadente de cifes, es un dolor, o el recuerdo de un sueño, que me hace esta música, la diluyen en el anochecer monótono sobre la ciu- bien, que me duele, addio amore, sareri, za lioubih, omar has- dad lenta. Es el reino del gris, de los grises, gris sobre gris hasta hem leyakov… el negro; frases crepusculares, piano negro como la noche, … hace poco, acaso el año pasado o hace cien años, estaban en trompeta de sombra, labios negros y pechos oscuros. Y el ritmo la playa, miraban como se deslizaban las nubes o los sueños, de la guitarra, del bajo eléctrico, del Fender y de la percusión pensaban que nada podía separarlos de sus familias, de su ciu- como una lluvia [… y las hojas en la noche moviéndose en la dades, de sus amores, de sus lagos de bruma, de sus horizontes extremidad de sus ramas, perdiendo sus gotas, recibiendo las de tierra, hierba, líquenes, piedras, dunas de espuma o de arena gotas de otras hojas y transmitiéndolas a otras en una cascada —ondulaciones de osamentas, de pieles— de roció o de espuma…] una lluvia muy dulce ahora, cada vez más dulce que se va, gotas de lluvia en la noche mugiente o [ … diez años, veinte años, ¿cuántos años? la memoria se rugiente o lágrimas de sangre, sombra más negra y vieja que la deshace en fibras… todo se ha vuelto silencioso… pero, en sus noche… se calma la borrasca, menos lluvia, y las nubes se sepa- mentes, el rumor de la vida continuaba su susurro, su caricia… ran de la luna, la acarician todavía. hoy, el tiempo parece suave, el viento de la tempestad ha cedido el sitio a los alisios, hoy la voz de Savina Yannatou habla Pierre Élie Mamou 103 237-DISCOS 18/12/08 13:15 Página 104

ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Adams: Doctor Atomic. Finley, Katschner. Raum Klang. . . . 77 Indy: Sinfonía italiana. Scarlatti: Cantatas. Rivera/Renes. Opus Arte. . . 98 — Obras para clave vol. 3. Bringuier. Timpani...... 83 Espada. Arsis...... 90 Alkan: Obras para chelo y piano. Mortensen. Naxos...... 77 Ives: Salmos. Creed. Hänssler.84 Schmitt: Antonio y Cleopatra. Bertrand/Amoyel. H. Mundi.68 Castel: Fontana del placer. Jurado, Pilar. Soprano. Mercier. Timpani...... 90 Alwyn: Obras para piano. Bayón, Enguita/Heras-Casado. Obras de Mozart, Rossini y Schubert: Bella molinera. Stutz- Wass. Naxos...... 72 MAA...... 78 otros. Transopera...... 96 mann/Södergren. Calliope. . 90 Andre: Durch. Chaikovski: Concierto para Karajan, Herbert von. Director. — Quinteto “La trucha”. Accanto. Kairos...... 72 piano 2. Nikolaieva/Anosov. Obras de Mozart, Bruckner y Wanderer. H. Mundi...... 68 Bach, J. C.: Seis Sonatas. Appian...... 78 otros. Orfeo...... 70 Schumann: Escenas de niños. Nosè. Naxos...... 74 — Concierto para violín. Keyrouz, Marie. Voz. Cantos Staier. H. Mundi...... 91 Bach, J. S.: Cantatas BWV 78, Jansen/Harding. Decca. . . . 78 bizantinos. H. Mundi...... 68 — Genoveva. 198. Hereweghe. H. Mundi. 68 Chopin: Conciertos para piano. Krenek: Lamentaciones. Banse, Mathey/Harnoncourt. — Cantatas vol. 7. Lang Lang/Mehta. DG. . . . . 79 Creed. H. Mundi...... 68 Arthaus...... 100 Kuijken. Accent...... 73 — Sonata 2. Pollini. DG.. . . . 78 Lamenti. Obras de Cavalli, — Sonatas para violín y piano. — Cantatas vol. 39. Dohnányi: Quinteto con piano. Monteverdi y otros. Haïm. Widmann/Várjon. ECM. . . . 91 Suzuki. BIS...... 73 Klepác/Kocian. Praga...... 79 Virgin...... 97 Schwarzkopf, Elisabeth. — Sonatas en trío. Donizetti: Fille du régiment. Lasso: Canciones sacras. Soprano. Obras de Brahms, Palladian. Linn...... 72 Dessay, Flórez/Campanella. Herreweghe. H. Mundi. . . . 85 Gluck y otros. Medici Arts. 102 — Variaciones Goldberg. Virgin...... 99 LIM. Obras de Ravel, Berio y Sciarrino: Efebo con radio. Nikolaieva. BBC...... 69 — Roberto Devereux. Bragaglia, otros. Villa Rojo. BBK. . . . . 97 Vis. Winter und Winter. . . . 91 Bartók: Conciertos. Pisapia/Rota. Naxos...... 79 Lindberg: Obras para piano. — Vento d’ombra. Boulez. DG...... 73 Dvorák: Cuartetos con piano. Van Raat, Naxos...... 84 Ceccherini. Col Legno. . . . . 91 Beethoven: Conciertos para Tétra. Eufoda...... 80 Liszt: Sinfonía Fausto. Varios. 60 Serebrier, José. Director. piano. Kissin/Davis. EMI. . . 75 — Katia y el diablo. Lully: Cadmo y Armonía. Obras de Wagner, Serebrier y — Fidelio. Karajan. Orfeo.. . . 71 Chalabala. Supraphon. . . . . 80 Morsch, Lombard/Dumestre. otros. Naxos...... 102 — Obras para chelo. Elgar: Concierto para violonche- Alpha...... 100 Serpiente venenosa. Obras de Meneses/Pressler. Avie.. . . . 74 lo. Tortelier/Boult. BBC. . . . 69 — Proserpina. Haller, Francés de Iribarren, Torrens y — Sonatas para piano vol. 6. Falconieri: Suave melodía. Tauran/Niquet. Glossa. . . . . 85 otros. Fasolis. Almaviva. . . . 97 Brautigam. BIS...... 74 Lonardi. Stradivarius...... 80 Machaut: Misa de Nuestra Shostakovich: Sinfonía 5. Bellini: Sonámbula. Bartoli, Falla: Canciones. Concierto. Señora. Pérès. H. Mundi. . . 68 Svetlanov. BBC...... 69 Flórez/De Marchi. Decca.. . 76 De los Ángeles/Pons. Manrique de Lara: Orestiada. Sibelius: Obras para piano vol. Benjamin: Dance figures. H. Mundi...... 68 Temes. Verso...... 86 1. Gräsbeck. BIS...... 92 Nagano. Nimbus...... 74 Fauré: Nocturnos. Mahler: Sinfonía 4. Strauss, J.: Noche en Venecia. Berg: Concierto de cámara. Owen. Avie...... 81 Nott. Tudor...... 86 Ridder, Kunz/Eichhorn. Uchida, Tetzlaff/Boulkez. — Réquiem. Herreweghe. Martinu: Sonatas para chelo. DG...... 101 Decca...... 65 H. Mundi...... 68 Zappa/Mainolfi. Claves. . . . 86 Strauss, R.: Salomé. Soloviy, — Concierto para violín. Forever. Obras de Puccini, Maxwell Davies: Cuartetos Finucci/Caldi. Dynamic. . . . 92 Kremer/Davis. Arthaus. . . . . 65 Berlioz y otros. Gheorghiu, Naxos 9, 10. Maggini. Szell, George. Director. — Piezas. Suite. Gatti. RCO.. 65 Alagna/Plasson. EMI...... 96 Naxos...... 86 Obras de Mozart, Debussy y Bernstein, Leonard. Director. Fretwork. Obras de Agricola, Mendelssohn: Canciones para otros. Orfeo...... 70 Obras de Mozart, Beethoven y Obrecht y otros. H. Mundi.. 68 coro. Rademann. H. Mundi. 87 Tippett: Cuartetos 1, 2, 4. otros. Medici Arts...... 102 Gilse: Sinfonías 1, 2. Messiaen: Obras para orquesta. Tippett. Naxos...... 93 Biber: Misa Christi resurgentis. Porcelijn. CPO...... 81 Cambreling. Hänssler...... 88 Van Cliburn en Moscú. Manze. H. Mundi...... 68 Gilson: Mar. Milano: Fantasías. Obras de Brahms, Grieg y Bizet: Carmen. Antonacci, Brabbins. Etcetera...... 81 Smith. Naïve...... 88 otros. VAI...... 67 Kaufmann/Pappano. Decca. 98 Glass: Cuartetos. Morales: Lamentaciones. Vasks: Viatore. Sne. Wergo.. . 93 Blow: Anthems. Hill. Hyperion.75 Smith. Signum...... 64 Rice. Hyperion...... 90 Vaughan Williams: Sinfonía 4. — Venus y Adonis. — Waiting for the Barbarians. Mozart: Conciertos para piano Sargent. BBC...... 69 Jacobs. H. Mundi...... 68 Salter, Perry/Russell Davies. 14 y 21. Serkin. BBC...... 69 Veracini: Sonatas para violín. Böhm, Karl. Director. OMM...... 64 Musorgski: Cuadros. Casazza. Brilliant...... 93 Obras de Strauss, Beethoven y Godowski: Transcripciones. Firkusny. BBC...... 69 Verdi: Falstaff. Karajan. Orfeo.71 otros. Orfeo...... 70 Hamelin. Hyperion...... 81 Oistrakh, David. Violinista. Vivaldi: Conciertos para dos Brahms: Réquiem alemán. Graham, Susan. Soprano. Obras de Bach, Beethoven y violines. Mullova, Carmigno- Tennstedt. BBC...... 69 Canciones francesas. Onyx. 95 otros. Brilliant...... 71 la/Marcon. Archiv...... 93 — Sinfonía 4. Haendel: Aminta e Fillide. Schia- Pécou: Obras para piano. — Conciertos para violonchelo. Schmidt-Isserstedt. BBC. . . . 69 vo, Rial/Bonizzoni. Glossa.. 81 Tharaud. H. Mundi...... 88 Coin/Antonini. Naïve...... 94 — Trío con trompa. — Arias. DiDonatto/Rousset. Penderecki: Siete puertas de — Cuatro estaciones. Zwart. H. Mundi...... 76 Virgin...... 82 Jerusalén. Penderecki. Dux. 88 Beyer. Zig Zag...... 94 Britten: Albert Herring. Pears, — Joshua. Gilchrist, Pickard: Vuelo de Ícaro. Wagner: Maestros cantores. Cross/Britten. Nimbus. . . . . 76 Wolff/Neumann. MDG. . . . 82 Brabbins. BIS...... 88 Adam, Kmentt/Böhm. Orfeo.70 — War Requiem. — Música acuática. Platti: Conciertos. — Parsifal. Rilling. Hänssler...... 77 McGegan. H. Mundi...... 68 Kallweit. H. Mundi...... 88 Volle, Ventris/Haitink. DG.. 101 Bruckner: Sinfonía 6. — Orlando. Mijanovic, Puccini: Bohème. Gheorghiu, — Walkyria. Gambill, Norrington. Hänssler...... 76 Janková/Christie. Arthaus. . . 99 Vargas/Luisotti. EMI...... 62 White/Rattle. Belair...... 101 Busch, Fritz. Director. Haydn: Arias. Quasthoff/ — Manon Lescaut. Mattila, Wagner, Vanesa. Pianista. Obras de Mozart, Gluck y Von der Gotz. DG...... 84 Giordani/Levine. EMI...... 62 Obras de Haydn, Berio y otros. otros. Profil...... 95 — Sonata 52. Blechacz. DG. 83 Ravel: Obras para piano vol. 2. Ambroisie...... 95 Busoni: Doktor Faust. Hampson, Hummel: Septeto. Pizarro. Linn...... 89 Xenakis: Música para teclados. Kunde/Jordan. Arthaus. . . . . 63 Hüla. Praga...... 83 Rzewski: People united. Grossmann. Neos...... 66 Buxtehude: Cantatas. Humperdick: Hansel y Gretel. Van Raat. Naxos...... 89 — Kraanerg. Drury. Mode. . . 66 Junghänel. H. Mundi...... 68 Schäfer, Coote/Jurowski. Saariaho: Orion. — Obras orquestales vol. 5. 104 — Membra Jesu nostri. EMI...... 100 Eschenbach. Ondine...... 89 Tamayo. Timpani...... 66 237-dosier FILM:207-dosier 17/12/08 18:21 Página 105

D O S I E R

RUPERTO CHAPÍ (1908-2008)

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D O S I E R RUPERTO CHAPÍ

EL CREADOR INCANSABLE

El 27 de marzo de 1851 nace en Villena (Alicante), y es bautizado al siguiente día en la iglesia parroquial de Santa María de esta ciudad. Sus padres son José Chapí Pérez, barbero de oficio, y Nicolasa Lorente Puche. Es el quinto hijo de una descendencia numerosa, siete hermanos, tres chicos y cuatro chicas, dos de las cuales fallecerán temprano.

omponen una familia modesta, que posee algunas tierras y vive con cierto desahogo. Acordes con una tradi- ción familiar, sus hermanos aprenden solfeo desde la infancia, y él siente la inclinación hacia la música des-

C Instituto Complutense de Ciencias Musicales de su primera edad, siendo precisamente uno de sus hermanos quien le inicie en la lectura musical. Sólo tiene seis años, Xilografía en el periódico La Ilustración Española y Americana, nºX- cuando fallece su madre el 28 de octubre de 1857, hecho que LIV, del 30 de octubre de 1891. Publicada con motivo del estreno de le afecta profundamente. Otra gran afición artística que le la zarzuela El rey que rabió. atrae desde pequeño es el dibujo, que desarrollará más adelante en la pintura de acuarela. Realiza con gran aprovecha- lizar dos cursos (segundo y tercero) en uno y ganar en 1869 el miento sus estudios elementales en la Escuela Superior de su primer premio en esta asignatura. Entre la primavera y el vera- villa natal con don Ginés García, obteniendo excelentes califi- no de este año toca en una orquestina de un salón de baile caciones. En la casa familiar se cultiva la lectura y se cantan (los jardines del Paraíso), que le aporta un sueldo para mante- motetes acompañados a la guitarra por el padre. En 1858 con- nerse con vida. Estudia segundo año de piano y, aunque lo cluye los estudios elementales de solfeo. Con siete años y aprueba en septiembre, abandona este instrumento por sus medio toca el flautín en una corporación musical de su locali- limitaciones económicas. Durante el curso 1869/70, se contra- dad, y aprende unas nociones de violín y clarinete con sus ta como suplente en la orquesta de los Bufos de Arderíus y hermanos. Con nueve años siente la vocación de crear música posteriormente en la del Circo de Price. Continúa sus estudios y comienza a componer alguna canción (La amapola, sobre en el Conservatorio, aprendiendo contrapunto con Tomás una poesía de José Selgas y Carrasco), con gran dificultad por Fernández Grajal. Tras pasar otra enfermedad, trabaja en la su ignorancia de las reglas de composición. La llegada de un Sociedad Pequeña de conciertos que tocaba en los Campos nuevo director de música, Higinio Marín, es providencial para Elíseos. Conoce a Vicenta Selva, perteneciente a una familia Chapí, porque le descubre un mundo nuevo en el arte musi- de Villena que reside en Madrid, con la que inicia un noviaz- cal, le enseña a tocar el cornetín y, viendo las aptitudes de su go. Al cumplir los veinte años es llamado al servicio militar, discípulo, le insta a que se desplace a estudiar al Conservato- pero es declarado inútil por miopía. Gracias a la mediación rio de Madrid. Mientras tanto, va adquiriendo una formación del célebre barítono Francisco Salas, consigue un libreto de armónica y compositiva de manera autodidacta y anárquica, zarzuela de Salvador María Granés para ponerle música, con con la lectura de partituras que llegan a sus manos y de algún el título de Abel y Caín, pero la dejaría inconclusa de momen- método como el de Eslava, texto oficial del Conservatorio de to, ante la imposibilidad de estrenarla. Durante los cursos Música de Madrid. En 1866 es nombrado director de la banda 1870/71 y 1871/72 estudia composición con Emilio Arrieta, de Villena y, sin apenas medios para sostenerla, aumenta su quien será siempre su protector, y compone como ejercicios plantilla, da clases a los novatos y la dota de un nuevo reper- escolares dos actos de la ópera Ormesinda y un Scherzo sobre torio. En esta época compone su primera zarzuela, La estrella motivos del Quijote, entre otras obras. Concluye sus estudios del bosque, con libreto de Antonio Carrasco Ibáñez, el hijo del musicales en 1872 con premio fin de carrera, al igual que boticario. Pero su destino le empujaba hacia la capital de Tomás Bretón. Este mismo año gana unas oposiciones a España. Pese al desconsuelo y pocas ilusiones de su padre músico mayor de Artillería, en el verano se casa con Vicenta sobre su porvenir en Madrid, y a su propio dolor por la sepa- Selva, y en diciembre pasa por el doloroso trance de la muer- ración familiar, Chapí no renuncia a viajar a la capital el 11 de te de su padre, que le sume en una profunda tristeza. En 1873 septiembre de 1867, firme en su fe de que su futuro está allí. presenta la primera versión para banda de su Fantasía moris- Se matricula en el Conservatorio de Música y estudia armonía ca, con motivo de un concurso convocado por el Fomento de con Miguel Galiana. Para subsistir toca el cornetín en el Teatro las Artes (que será estrenada en 1879, en su versión definitiva de Novedades, trabaja de copista en El eco de Marte y da algu- para orquesta, por la Unión Artístico-Musical), y el 14 de na clase particular. Pero su situación económica es insosteni- mayo, tras musicar las partes que faltaban, consigue estrenar ble, llega a dormir en la calle y pasa hambre, habiendo de ali- de mala manera Abel y Caín en el Circo de Rivas. mentarse gracias a la beneficencia. Antes del verano de 1868, obligado por la enfermedad de su hermano, vuelve a Villena, Años de aprendizaje donde él mismo cae enfermo. Aprovecha la estancia en su villa natal para seguir estudiando armonía y componer otra En el año 1873 oposita a una plaza de pensionado para zarzuela, Doble engaño, con libreto también de Antonio ampliar su formación en la Academia Española en Roma, y Carrasco. El 2 de octubre regresa a Madrid y continúa sus cla- la consigue, siendo designado el 23 de diciembre para ocu- ses con Miguel Galiana en el Conservatorio. Vive alquilado en parla. El episodio lírico en un acto que le sirve para ganar la la casa de un paisano, con escasas comodidades y mala comi- oposición, Las naves de Cortés, con libreto de Antonio da, pero por escaso alquiler, lo que le permite ahorrar algo. Arnao, es estrenado el 19 de abril de 1874 en el Teatro Real Gracias a su extraordinario progreso en armonía consigue rea- de Madrid, dirigido por su autor. La obra suscita disparidad 106 237-dosier FILM:207-dosier 17/12/08 18:21 Página 107

D O S I E R RUPERTO CHAPÍ Instituto Complutense de Ciencias Musicales

de opiniones entre los críticos. Viaja a Roma con su mujer y su hija Cecilia, y el 16 de junio de 1874 toma posesión de su plaza. Pasan por estrecheces económicas, dado lo exiguo de la pensión que reciben (1000 pesetas anuales, además de otra cantidad para gastos de habitación y estudio). Trabaja en la composición de una serie de obras y estudia las de otros autores, para enriquecer su formación. A finales de junio de 1875 se desplaza a Milán, en busca de mejores horizontes musicales. El 11 de mayo de 1876 se estrena en el Teatro Real de Madrid La hija de Jefté, con libreto de Anto- nio Arnao, ópera compuesta durante su período romano, Cartelera del Teatro Apolo de 1902. Nuevo Mundo, nº456 que tras un par de representaciones desaparecería para siempre de los escenarios. El 23 de noviembre de este mis- pensionado, y dirige veintinueve conciertos a esta orquesta mo año, se estrena en la Academia de Bellas Artes de San durante el verano. Sólo permanecerá al frente de tal agrupa- Fernando de Madrid su ópera en un acto, con libreto otra ción esa temporada. Sigue componiendo sin parar. En el vez de Antonio Arnao, La muerte de Garcilaso, junto al poe- primer semestre de este año estrena Nada entre dos platos ma sinfónico Scenes de cape et epeé y un Motete a siete voces. (26-II), y El hijo de la nieve (21-III). Para el proyecto de cre- A finales de 1876 se traslada a vivir a París, para realizar su ar una ópera nacional, Chapí se suma ilusionado y presenta tercer y último año de pensionado de número. El 5 de mayo La serenata (5-XI), ópera en un acto, que parece mirarse en de 1878 se le nombra además pensionado de mérito, debido Paisiello, Cimarosa y Rossini. En 1882 estrena una de sus a la vacante dejada por Zubiaurre, tomando posesión el 7 de producciones más relevantes, La tempestad (11-III), melo- junio. De su etapa parisina procede la ópera en tres actos, drama lírico-fantástico en tres actos, cosechando un extraor- con libro de Mariano Capdepón, Roger de Flor, estrenada en dinario éxito (más de setenta y cinco representaciones con- el Teatro Real de Madrid el 25 de enero de 1878 de forma secutivas y su exportación a provincias), que revertirá en la incompleta, por problemas artísticos, y ya en su totalidad el economía del autor. 11 de febrero, representándose durante cuatro noches. En A finales de agosto de 1883, Arrieta, Fernández Caba- París compone también su Sinfonía en re menor, que se llero, Chapí, Llanos y Marqués, como músicos, y Ramos estrenará en Madrid el 30 de marzo de 1879 por la Sociedad Carrión, Zapata y Estremera, como libretistas, constituyen de Conciertos, y la Polaca de concierto. El 19 de marzo de una sociedad lírico-dramática en el Teatro de Apolo para 1880 se estrena en el Conservatorio de Madrid su oratorio tratar de revitalizar la zarzuela. Todos se comprometen a Los Ángeles, con texto del insustituible Antonio Arnao. estrenar por lo menos una obra al año cada uno. Chapí Ha obtenido un permiso de viaje a Madrid para asistir a será uno de los directores de orquesta. En 1884 estrena La los ensayos de sus obras, y cada vez parece estar más harto flor de Lis (3-V), El milagro de la Virgen (8-X), que no lle- del ambiente musical parisino. Finalmente, decide volver garía a cuajar entre el público, a pesar de tener momentos definitivamente a España, para tratar de abrirse camino brillantes, y El guerrillero (9-XI). El fracaso de esta última como compositor. obra fue el detonante para que la sociedad lírico-dramáti- Se instala con su familia en Madrid. El año 1880 inicia ca se deshiciese. una carrera imparable de producciones teatrales. Estrena En 1885 plantea su dedicación a obras menores. Así ¡Adiós Madrid! (20-I), Las dos huérfanas (24-I), Madrid y sus estrena Los quintos de mi pueblo (2-III), El país del abanico afueras (4-IX), Música clásica (20-IX), sin duda su mejor (14-IX), Término medio (20-X), y ¡Ya pican, ya pican! (23- partitura de esta temporada, todavía en el repertorio, La X). El año 1886 cesa en su quehacer frenético y sólo estrena calle de Carretas (23-XI), y La calandria (24-XII). una obra, El domingo gordo o Las tres damas curiosas (13-I). El año 1881 sustituye en la dirección de la Unión Artísti- En 1887 vuelve a la carga con un abundante lote de co Musical a Tomás Bretón, que ha de marchar a Roma obras. El 22 de enero estrena El figón de las desdichas (22- 107 237-dosier FILM:207-dosier 17/12/08 18:21 Página 108

D O S I E R RUPERTO CHAPÍ Museo Nacional de Antropología, Madrid

este mismo año se constituye una junta directiva de autores

Instituto Complutense de Ciencias Musicales dramáticos en el Círculo Artístico y Literario, a la que se incorporará Chapí, para la defensa de los derechos de autor. I), Juan Matías el barbero o La corrida de Beneficencia (17- En 1891 frena un poco en su actividad creadora y nos III), Playeras (26-III), El fantasma de los aires (20-IV), (el ofrece tres estrenos, Los trabajadores (10-I), El rey que rabió Teatro de Variedades sufriría un incendio al año siguiente, (20-IV), uno de sus grandes triunfos, que será el suceso el 28 de enero de 1888, durante una de las representaciones musical más importante de la temporada y que sigue en el de esta obra, lo que sería la causa de su desaparición), Los repertorio, y El mismo demonio (7-XI). Mantiene un distan- lobos marinos (17-V), Felipe (10-VIII), La bruja (10-XII), zar- ciamiento con el empresario de Apolo, Felipe Ducazcal, por zuela en tres actos, una de sus mejores partituras, que se apoyar las reivindicaciones laborales de la orquesta. representaría muchísimas veces y sigue representándose, y En 1892 nos ofrece La bala del rifle (1-II), La raposa (27- que proporcionaría abundante dinero a su autor, y, final- IV), Las campanadas (13-V), otro gran éxito, La Czarina (8- mente, El esclavo o La venida del Mesías (23-XII). X), obra con aires de opereta, y El organista (20-XII). En En 1888 presenta tres obras menores, Noche de feria 1893 estrena Vía libre (25-IV), Los gendarmes (21-X), El (11-VI), Exposición Universal (9-X), y Ortografía (31-XII). El reclamo (25-XI), y Los Mostenses (6-XII), un fracaso. motivo de esta decreciente actividad creativa se debe a sus En 1894 ha roto sus relaciones con la empresa del Teatro viajes por España para representar La bruja. En 1889 hay de Apolo (Arregui y Aruej), porque sus obras no se reponían una serie de zarzuelas cortas. Estrena El país de los insectos en este local con la periodicidad que él se merecía. Por otra (20-IV), Las hijas del Zebedeo (9-VII), El cocodrilo (12-VII), parte, mantenía un enfrentamiento con Florencio Fiscowich, ¡A casarse tocan! o La misa a grande orquesta (7-IX), La flor que controlaba el archivo musical de casi todos los autores del trigo (13-XII), y Misa de réquiem (16-XII). Durante el famosos del momento, con excepción del de Chapí, y presio- verano de este mismo año, todavía saca tiempo para des- naba para que las producciones de éste se interpretaran lo plazarse hasta Bayreuth, en compañía de Arrieta y de otros menos posible. Las consecuencias son que este año sólo amigos, y asistir a la representación de algunas óperas de estrenará tres obras, El Duque de Gandía (10-III), El moro Wagner. Este año también compone precipitadamente, para Muza (31-X), y El tambor de granaderos (16-XI). Asume la participar en un concurso-homenaje al poeta José Zorrilla dirección artística del Teatro de Eslava. En 1895 estrena en Granada, el poema sinfónico Los gnomos de la Alham- Mujer y reina (12-I), un gran éxito, El cura del regimiento (1- bra, pero no conseguirá el premio. La obra será estrenada III), El señor corregidor (4-XI), y El bajo de arriba (28-XII). el 11 de enero de 1891 por la Sociedad de Conciertos en el En 1896, por interés económico de Chapí y de los pro- Teatro Real con gran éxito. pios empresarios del Teatro de Apolo, habrá una concilia- ción y volverá a producir obras para este coliseo. Es un año Del teatro por horas a la ópera nacional prolífico. Estrena El cortejo de la Irene (6-II), La gitanilla (30-IV), Los veteranos (2-VII), Los golfos (24-IX), Las peluco- En el año 1890 fortalece su fama, arrojando un aluvión de nas (18-X), Los guerrilleros (21-XI), y Las bravías (12-XII), obras cortas que contribuirán a consolidar el teatro por un acontecimiento. Sigue dirigiendo el Teatro de Eslava, horas. Con excepción de la primera, todas las demás son de donde estrena ¡Viva el Rey! (20-XI). un solo acto. Así estrena Todo por ella (23-IV), ¡Las doce y En 1897 vuelve a la carga. Estrena Los charlatanes (14- media y sereno! (7-V), Los muleteros (14-VI), Los nuestros (25- I), El sí natural (11-II), El paso a nivel (23-III), La niña del VI), Nocturno (27-VI), Los alojados (16-VII), Pan de flor (2- estanquero (10-VI), y por fin La revoltosa (25-XI), un bom- VIII), Las tentaciones de San Antonio (23-VIII), La leyenda bazo, obra paradigmática del “género chico” e inmortal. del monje (6-XII), y Para hombres solos (13-XII). En mayo de También presenta este año La piel del diablo (10-XII). Y en 108 237-dosier FILM:207-dosier 17/12/08 18:21 Página 109

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En 1903 desciende su producción zarzuelística y tam- bién su éxito. Estrena La leyenda dorada (13-II), Mam´zelle Margot (16-IV), El equipaje del rey José (14-VII), La chica del maestro (29-X), y La cruz del abuelo (20-XI). Empieza su dedicación a la música de cámara y estrena su Cuarteto nº 1 en sol mayor, el 23 de marzo en la Sociedad Filarmónica, interpretado por el Cuarteto Francés. En 1904 estrena Género chico (1-V), Aves de paso (4- V), La cuna (4-V), Sesión pública (10-V), La tragedia de Pierrot (19-X), La puñalada (26-X), La polka de los pája- ros (21-XI), y Juan Francisco (22-XII). Siguiendo su vena camerística, estrena su Cuarteto nº 2 en fa mayor el 9 de mayo, interpretado por el Cuarteto Checo en la Sociedad Filarmónica. En 1905 sigue muy activo. Estrena El cisne de Lohengrin (16-II), La guardia de honor (17-II), Miss Full (24-III), El hijo de doña Urraca (3-IV), La inocente Virginia (22-IV), El seductor (30-V) La peseta enferma (8-VI), Calabazas (17-VI), El alma del pueblo (27-VI), El amor en solfa (8-XI), en cola- boración con José Serrano, Angelitos al cielo (6-XII), La Rei- na (14-XII), Alma gitana (16-XII), y La sobresalienta (23- XII). Estrena también su Cuarteto nº 3 en re mayor, el 9 de marzo, interpretado por el Cuarteto Francés en la Sociedad Filarmónica. Durante 1906 continúa produciendo obras en un acto

Colección R. Barce sin descanso. Estrena La joroba (14-II), Los contrahechos Caricatura de Tovart para una portada de La Novela Teatral, 1917. (14-II), El maldito dinero (8-V), El rey del petróleo (22-V), El triunfo de Venus (6-VI), El príncipe Kuroki (19-VI), La fra- gua de Vulcano (12-XII), La pesadilla (22-XII), y Los bárba- 1898 sigue en la brecha. Estrena Los hijos del batallón (17- ros del Norte (28-XII). II), Pepe Gallardo (7-VII), El beso de la duquesa (24-IX), La En 1907 tampoco falta a su cita camerística y estrena su chavala (28-X), y Curro Vargas (10-XII), drama lírico en tres última aportación a este género, el Cuarteto nº 4 en si actos, una excelente obra. menor, el 22 de febrero, por el Cuarteto Francés en la En 1899 estrena El fonógrafo ambulante (25-IV), El baile Sociedad Filarmónica. Sus producciones zarzuelísticas men- del casino (22-X), La cara de Dios (28-XI), La señá Frasquita guan este año. Estrena El pino del Norte (27-II), la Tirana (2-XII), y Los buenos mozos (21-XII). El 16 de junio de este del trípili (23-III), tirana para voz y orquesta, en la Fiesta del año se constituye la Sociedad de Autores Españoles, que Sainete celebrada en el Teatro Español, Ninón (13-V), La viene a sustituir a la Asociación Lírico-Dramática, y en la puerta del Sol (5-VII), y La patria chica (15-X), una de las que juega un papel relevante Chapí. mejores composiciones de sus últimos tiempos. Con la entrada del nuevo siglo continúa infatigable en Pero en 1908 hay lluvia de nuevas producciones. Estre- su producción de obras. En 1900 estrena El galope de los na La dama roja (2-IV), Los majos de plante (11-IV), El siglos (5-I), Aprieta, constipado o El catarro nacional (24-II), merendero de la alegría (24-IV), Entre rocas (21-V), Los en colaboración con varios autores, La cortijera (2-III), El madrileños (2-VI), La carabina de Ambrosio (2-VII), El dia- gatito negro (3-V), María de los Ángeles (12-V), El estreno blo con faldas (15-VII), en el Teatro Mayo de Buenos Aires, (19-VII), y El barquillero (21-VII), otro de sus éxitos. Sábado blanco (17-VII), La eterna revista (18-VII), El amor En 1901 entrega otro lote de obras en un acto. Estrena en capilla (1-VIII), Las mil maravillas (23-XII), y Las calde- Los fatigados (10-I), Blasones y talegas (16-III), Los locos (6- ras de Pedro Botero (31-XII). IV), Tierra por medio (23-IV), Academia militar (29-VII), La Y llegamos al final. En 1909 estrena ¡Aquí hase farta un guajira (15-XI), y Quo vadis? (28-XII). Este mismo año se hombre! (30-I), y su más importante y ambiciosa ópera, Mar- aborda la construcción del Teatro Lírico por el empresario garita la Tornera (24-II), en el Teatro Real. Un mes después, Berriatúa, con la aspiración de que sea el templo de la ópe- el 25 de marzo, a las seis de la mañana, a consecuencia de un ra española. Se encarga a Chapí de la dirección artística, colapso cardíaco en el curso de una pulmonía, fallece en su quien convoca a los compositores nacionales con tenden- domicilio de Madrid, calle del Arenal nº 18, rodeado de su cias operísticas, para que se unan al proyecto y produzcan esposa, hijos y el maestro Arín. La familia recibe el pésame obras de estas características para el mismo. del Rey Alfonso XIII. El entierro es una impresionante mani- En 1902 presenta diez obras, nada menos, algunas de festación de duelo, con participación del Ministro de Instruc- larga duración. Estrena El sombrero de plumas (6-II), Plus ción Pública, compositores, libretistas, artistas y gran gentío, Ultra (10-V), El tío Juan (25-VI), Abanicos y panderetas o con homenaje de banda y orquesta ante los teatros de Eslava, A Sevilla en un botijo (10-VII), El puñao de rosas (30-X), Apolo, La Zarzuela y el Real al paso de la comitiva fúnebre. otro gran éxito, Cuadros vivos (22-XI), La venta de don Finalmente, es enterrado en la Sacramental de San Justo de Quijote (19-XII), obra predilecta de Chapí, y El rey mago Madrid, al fondo del patio de Santa Gertrudis, sección 4ª, (30-XII). El 7 de mayo se inaugura el Teatro Lírico, antes sepultura nº 164, a poca distancia de la tumba de Chueca. La citado, con su ópera Circe, en tres actos, con libro de Prensa llenará páginas y páginas en honor de tan destacada Miguel Ramos Carrión. Pero el ambicioso proyecto de cre- figura de la música, en mi opinión el más sobresaliente de ar una ópera nacional se desvanece en sólo dos meses todos los compositores de zarzuela. por imposibilidades económicas, que obligan al empresa- En 1910 se estrena su última zarzuela, La magia de la rio Berriatúa a emigrar a Francia. El 19 de diciembre estre- vida (12-I), en el Teatro de Apolo. na Don Juan de Austria, drama lírico en tres actos, en el Teatro Lírico. Ramón Regidor Arribas 109 237-dosier FILM:207-dosier 17/12/08 18:21 Página 110

D O S I E R RUPERTO CHAPÍ RUPERTO CHAPÍ, MÚSICO ENTRE DOS SIGLOS

Entre la zarzuela clásica y el género chico diarias. Es el ensayo que un grupo de actores pone en marcha en Madrid en 1868 en un pequeño teatro de la ciudad, La vida de Ruperto Chapí transcurre en fechas cruciales para El Recreo. En poco tiempo la tentativa se revela como un la historia nacional y para la historia del teatro lírico espa- medio eficaz para sacar a la zarzuela de su bache. ñol. En los años que van de su nacimiento a su muerte los El ensayo pasa de las pequeñas salas a los teatros de acontecimientos políticos y los hechos culturales van gran aforo, como el Variedades, y en unos años se trazando en torno a la zarzuela una serie de trans- presenta como una alternativa cultural en la ciu- formaciones y cambios que el compositor vive dad. Se va definiendo como una forma de ocio directamente y tienen incidencia en su obra. muy adaptada a las posibilidades de la vida Chapí nació a mitad del ochocientos en urbana en Madrid, Barcelona, Valencia. Va una pequeña ciudad provinciana, Villena, ganando teatros, atrayendo a composito- y dada su temprana afición a la música y res, libretistas, actores, cantantes, empre- la desvinculación familiar con la misma sarios. Al terminar el siglo, arrolla con tuvo que trasladarse a Madrid para ini- un intenso empuje y ocupa casi todas ciar una carrera profesional que sólo la las salas teatrales de Madrid. A la par capital de un estado muy centralizado mantiene un teatro de referencia, el estaba en condiciones de ofrecerle. Apolo, y una red de teatros de verano Llega a la ciudad en vísperas de la que estrenan o repiten durante el estío revolución del 68. La capital es un her- lo que fue un éxito de temporada en videro de expectativas políticas pero las salas teatrales durante el invierno. está igualmente abierta a toda clase de Al mismo tiempo, las zarzuelas cor- iniciativas culturales. tas van creando un repertorio de temas y El joven músico inicia su formación músicas que filtran el aire de la realidad, profesional en un Conservatorio muy refor- muy en boga en toda Europa por esos mado debido al impulso de Arrieta, director momentos. Ya no hablan de mitos, de fábu- del mismo por decisión del nuevo gobierno. las ni de grandes pasiones sino que hacen de la Su inserción en la vida urbana le permite conocer vida diaria su tema de inspiración. Pequeñas de cerca el ambiente teatral y asistir a los cambios anécdotas, tejidas en general de manera muy que se están produciendo en el ámbito de la zar- Emilio Arrieta superficial, acercan el teatro a la calle y la calle al zuela. Ésta, desde los años centrales del siglo, se teatro en un fenómeno de retroalimentación muy ha ido convirtiendo en una forma de ocio urbano muy del característico. La música de las obras más logradas se difun- gusto de la aristocracia y burguesía isabelinas y dispone en de por las calles a través de los pianos domésticos y de los Madrid de un espacio de difusión propio desde 1856, el organillos y se toca en los innumerables cafés con música Teatro lírico–español, conocido como de la “Zarzuela”, que que había en las ciudades. El efecto multiplicador de todos compite con la programación de ópera del Teatro Real. Las estos elementos va dando a la zarzuela un predominio cultu- capas más cultas y acomodadas de la ciudad compaginan ral como forma de ocio colectivo. ambos espectáculos y músicos, libretistas y empresarios Un fenómeno cultural de gran envergadura, en el que apuestan por la zarzuela. Esta coyuntura favorable permite están implicadas muchas personas que viven y alimentan vivir a la misma en esos años momentos muy brillantes. esa industria del ocio urbano —ya muy moderna— con for- Sin embargo, parece que coincidiendo con la Gloriosa, mas nuevas de organización y producción. Primero un la zarzuela da muestras de entrar en un momento de crisis plantel de compositores que alternan la zarzuela grande que se refleja en la alusión continua al problema en la con la chica, unos actores y cantantes que pasan de unas a prensa periódica y en un desplazamiento de ciertos secto- otras sin problemas, unos teatros, que en Madrid de 1887 a res del público hacia otro tipo de espectáculos con música. 1910 se dedican con exclusividad al género chico, y unos Los cambios genérales del país repercuten en las pautas de empresarios o promotores que invierten en el teatro lírico, ocio y en sus formas de expresión. con preferencia en el género chico. En las décadas centrales del siglo, lo que varió en las Cuando Ruperto Chapí retorna a Madrid en 1880, tras grandes ciudades españolas fueron las condiciones de la una estancia de dos años en el extranjero para perfeccionar vida urbana. Un crecimiento demográfico notorio y continuo su formación, todo este proceso está en marcha. Precisa- transformó el perfil urbano nacional y modificó gradualmen- mente es esa fecha la que Deleito y Piñuela elige como te las pautas de diversión y esparcimiento social. Una pobla- fecha de inicio del género chico. Ello parece indicar que un ción joven, femenina y masculina, llegó a la ciudad y se ins- ambiente, que el compositor había dejado en crisis y plaga- taló en ella. El proceso fue muy semejante en todas las ciu- do de posibilidades, está ya dando respuesta a esa crisis dades europeas. La regulación del trabajo en la ciudad creó con nuevas propuestas que han dejado de ser experimenta- unos espacios de ocio propios, liberados del trabajo produc- les para convertirse en una realidad teatral. Lo que empieza tivo en el despacho, el taller, la tienda… Un mayor número en 1880 es —citando la cronología de Deleito— el momen- de personas tuvo deseos y necesidad de divertirse. to de expansión de la zarzuela chica que culminará unos A finales del siglo XIX, la capacidad de atraer hacia los años más tarde con su triunfo. espectáculos musicales a ese cada vez mas amplio público Chapí viene muy decidido a continuar la obra de sus estaba en relación directa con la posibilidad de aligerar las ilustres predecesores, Barbieri, Oudrid, Arrieta, y a compo- zarzuelas, hacerlas más breves, abaratar el precio de las ner obras que añadan nuevos éxitos a la zarzuela clásica. entradas y ofrecer al público una amplia oferta de sesiones Tiene incluso en mente un proyecto de opera nacional. Sin 110 237-dosier FILM:207-dosier 17/12/08 18:21 Página 111

D O S I E R RUPERTO CHAPÍ Instituto Complutense de Ciencias Musicales Biblioteca de la Real Academia Bellas Artes San Fernando, Madrid

embargo, encuentra una ciudad donde los críticos se resis- más numeroso, pudo dedicar una parte de su actividad a ten a aceptar el género chico pero los compositores y los organizar la Sociedad de Autores. En ello, debió jugar un libretistas están ya colaborando con él. papel central su trabajo constante de proveedor de piezas No abandona sus empeños ni los abandonará en toda musicales para los teatros de Madrid y su visión desde den- su vida. Estrena La tempestad (1881), El milagro de la Vir- tro de los cambios que se estaban produciendo en el consu- gen (1884) y La bruja (1887), recibidas con expectación por mo cultural urbano. Ambos factores le permitirían vislum- la crítica que le señala como al continuador de la zarzuela brar la importancia que la producción musical iba a tener grande. Al mismo tiempo, empieza a componer para el en la sociedad contemporánea. género chico y entra en conexión con el teatro Apolo que Cuando Chapí se incorpora a la vida teatral madrileña, sería, con un breve paréntesis de ruptura, el escenario de autores y músicos vivían mediatizados por los editores que muchas de sus obras. adquirían directamente las obras a los creadores y las En años sucesivos, su línea de creación será la misma. explotaban comercialmente. A fines de siglo, había en Pasar de un campo a otro, dejando tras de sí una estela de Madrid varias casas editoriales y de ellas la de Florencio Fis- solvencia y de calidad. En ambas esferas creó un estilo pro- cowich era la más importante. Como los materiales de pio y original que aportó ideas y pautas que sobrevivieron orquesta eran muy caros, los editores copiaban las obras tras su desaparición. que a su juicio iban a tener éxito y alquilaban a las empre- En el momento en que Chapí trabajaba, el público urba- sas teatrales un número determinado de éstas por una canti- no de Europa y de una gran parte de la joven América se dad alzada. Con ello se fueron creando archivos musicales encandilaba con la opereta, sobre todo la de inspiración cen- dispersos por todas las ciudades españolas. troeuropea. Se estaba empezando a crear una homogeneidad Poco a poco, Fiscowich fue monopolizando y reunien- del gusto en el que esa forma de teatro lírico, ligera, esfuma- do el archivo más importante en Madrid y atrayendo a su da, podía convertirse en un lenguaje universal. En Londres, editorial a casi todos los compositores en activo. Por medio París, Viena las pautas culturales de la burguesía y la peque- de contratos muy simples, los músicos le vendían, cedían y ña burguesía urbanas se aproximaban. Ruperto Chapí acerco traspasaban a perpetuidad el derecho exclusivo de repro- la zarzuela nacional a ese lenguaje internacional sin dejar de ducción de las obras compuestas hasta el momento del con- imprimirle un sello original. Cuando por esos mismos años trato y de cuantas escribieran en lo sucesivo. A cambio, salió a los medios culturales un debate muy propio de la recibían una cantidad en pesetas que variaba según la cate- modernidad: el conflicto entre alta y baja cultura, Chapí lo goría del autor. Fiscowich se ocupaba de llegar a un acuer- resolvía coherentemente con su propia obra. do con los teatros, les alquilaba los papeles de música y fijaba las condiciones según cada caso concreto. De esta El compromiso con la realidad manera, el editor ejerció un monopolio que funcionó bastante bien. Los teatros y hasta cierto punto los autores esta- Sorprende observar que Ruperto Chapí, sin renunciar nunca ban satisfechos porque regularizaba una situación que hasta a la idea de crear una ópera nacional ni dejar de componer entonces había sido más anárquica. zarzuelas grandes y pequeñas para un público cada vez Cuando, a partir de la década de los ochenta, la expan- 111 237-dosier FILM:207-dosier 17/12/08 18:21 Página 112

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sión de la zarzuela, y muy singularmente del género chico, necesita obras que cubran la demanda ince- sante y continua de los teatros empieza a ponerse de manifiesto que músicos y autores son una pieza importante del nuevo sistema de creación musical y su propio éxito —privado y público— les da conciencia de su importancia. Ese industrialismo creativo —que llamó despectivamente un crítico de la épo- ca— era una condición esencial del tinglado. Por ello, igual que algunos autores individual- mente empiezan a constatar la suerte de poder vivir de lo que hacían es esta nueva sensación de autosufi- ciencia, de posibilidad de vivir sin depender de instituciones y protectores la que confiere a los profesionales de este sector la capacidad de atisbar un nuevo estatus en una sociedad todavía muy subdesarrollada en el plano cultural. España y en ella Madrid era una ciudad donde el consumo de periódicos o de libros era bajo en relación con otros países o ciudades europeas, pero donde sin embargo, en el plano del ocio urbano el sector de la producción musical presentaba claros síntomas de modernización. En nin- gún otro ambiente creativo se daban tantos casos de autores que podían vivir holgadamente de lo que hacían ni tantos, comparativamente hablando, que accedieran a la fama y a un magnífico bienestar a partir de la composición de libretos u obras para el teatro lírico. Por tanto, no es extraño que a un joven Cansinos Asséns, escritor y periodista recién llegado a la incipiente industria mediática madrileña, un consejero amigo de su familia le incitase a escribir para el teatro musical como la mejor manera de ganar dinero y hacerse un nombre.

De todo ello Chapí debió tener una percepción Instituto Complutense de Ciencias Musicales clara que le puso en el convencimiento de, como diría Sinesio Delgado, autor que le acompañó en su autor libre durante un tiempo casi exclusivamente con los esfuerzo por crear la Sociedad de Autores, que el capital implicados en la Sociedad ante el acoso de la prensa y de de cada autor era su propia obra y era necesario organi- los editores. Cuando la recién creada Sociedad llegó a un zarse colectivamente si se quería acabar con el monopolio acuerdo con Fiscowich y le compró su archivo musical, la de los editores. situación se desbloqueo y él pasó a ser uno de los primeros Sinesio Delgado ha dejado una obra autobiográfica, miembros de la institución. donde en parte relata la trayectoria de ese empeño. Es inte- Quislant logró una plaza de violín en la Orquesta del resante constatar cómo el clima reivindicativo de finales del Teatro Eslava dirigida por Chapí y trabó una relación con el ochocientos llegó a impregnar a un colectivo tan poco afi- mismo que sería definitiva. Le encargó la dirección de su cionado a ese tipo de luchas. No sé si la influencia era sólo copistería musical, punto de partida de la nueva Sociedad terminológica, pero de hecho tuvieron que vencer resisten- de Autores. Quislant realizó una labor tenaz, autografiando cias profundas de los propios autores y de los intereses rei- materiales de orquesta que pudiesen competir con el Archi- nantes. Chapí rompió la buena relación que tenía con el vo Fiscowich. Al mismo tiempo, componía sin cesar obras Teatro Apolo, que apoyaba la empresa de Fiscowich. Cuan- que inundaban las carteleras teatrales. Es probablemente do Sinesio Delgado fue nombrado director artístico del mis- uno de los músicos más representativos de esa fecundidad mo se reanudo la colaboración entre el músico y el Teatro y productiva que el teatro lírico necesitaba para mantenerse Chapí persistió en su esfuerzo hasta lograr en 1899 la crea- en pie y que sin grandes destellos de genio personal pro- ción de la Sociedad de Autores. porcionó a los autores un holgado pasar. En el empeño por conseguir un archivo musical propio, La Sociedad de Autores pasó a estar presidida por el a Chapí le ayudaron además de Sinesio músicos que en principal promotor del proyecto, Ruperto Chapí, e integrada esas fechas finales de siglo eran muy activos, componían y en su Junta Directiva por muchos de los que desde el primer estrenaban sin parar e iban a jugar un papel anónimo, bien momento habían apoyado el proyecto, como Sinesio Delga- orquestado por Chapí, en el logro final. Me refiero sobre do y Tomás López Torregrosa. A ellos se fueron añadiendo todo a Tomás López Torregrosa y Manuel Quislant. Ambos Bretón, Federico Chueca… A partir de las primeras décadas estaban relacionados con él por origen próximo, los dos del siglo XX, pasadas las turbulencias de su gestación, la ins- procedían del Levante español, y vinculados por la autori- titución se convirtió en un eficaz órgano de gestión de los dad que Chapí ejercía como maestro —López Torregrosa intereses económicos de los músicos, que tenían delante de había sido su alumno en el Conservatorio de Madrid— y en sí un futuro prometedor. Convenía estar preparado para un el medio teatral madrileño. incremento del ocio urbano en el que la música iba a ocupar López Torregrosa, director del Teatro Apolo durante un lugar esencial y llegar a todas partes mediante los nuevos unos años, colaboró con Sinesio Delgado en diversas obras medios técnicos de reproducción —disco, cine, radio— que y muy pronto participó en el proyecto de la Sociedad de iban a irrumpir en la escena cultural. Autores. Autor de obras de éxito para todos los teatros de Madrid, algunas de ellas bastante valiosas, colaboró como Carmen del Moral Ruiz 112 Instituto Complutense de Ciencias Musicales 237-dosier FILM:207-dosier17/12/0818:21Página113 237-dosier FILM:207-dosier 17/12/08 18:21 Página 114

D O S I E R RUPERTO CHAPÍ EL SACERDOTE DE TALÍA: RUPERTO CHAPÍ COMO COMPOSITOR ESCÉNICO

Chapí cuenta ya con innumerables fanáticos. Si quisiera fundar una religión artística, él sería la divinidad máxima […] y, una vez rodeada su figura del misterio propio de los seres superiores, se forjarían tradiciones acerca de su origen: unos dirían que había nacido de una pierna de Arrieta […] y no faltaría quien le adorara como padre de La tempestad, aunque algunos sostuvieran que es el creador de Música clásica y otros afirmaran que después de haber influido en la generación de Las hijas del Zebedeo, una de éstas, convertida en La bruja, lo llevó a un aquelarre Nocturno a Las doce y media y sereno de la noche de un sábado.

(Pedro Bofill, “Veladas teatrales”, La Época, Madrid, 7-XII-1890)1 AISA

De pie de izquierda a derecha José López Silva y Carlos Fernández Shaw, sentado a la derecha Ruperto Chapí

on estas palabras, que hoy arrancan una amable son- uno de los más refulgentes astros del teatro lírico español. risa, se expresaba un conocido crítico teatral sobre la Este astro contó, en cualquier caso, con buena estrella entonces emergente carrera artística de Ruperto Chapí desde muy pronto. Apadrinado por el influyente Emilio C(1851-1909). Aunque todavía faltaban por llegar algu- Arrieta, gozará enseguida del apoyo de casi toda la crítica nos de los mayores éxitos de su vida (como El rey que rabió, musical y teatral con un vehemente Antonio Peña y Goñi La revoltosa, Curro Vargas, El puñao de rosas o Margarita la como incondicional valedor, a la cabeza. Su carácter abierto tornera) ya entonces Chapí había alcanzado un estatus de y afable, su grandísima capacidad de trabajo y una enorme maestro con mayúsculas. Y eso había ocurrido en un plazo habilidad comercial e instinto teatral harán de Chapí uno de relativamente corto, pues tras un largo período de formación los compositores más solicitados por la “industria” del teatro primero en su tierra alicantina y en Madrid y luego en varias musical, que en el Madrid del último tercio del siglo XIX era ciudades europeas y una etapa profesional inicial como sobre todo (aunque no siempre, como nuestro músico se músico militar y compositor de música “culta”, no será hasta encargará de demostrar) la del género chico. El mero análi- comienzos de los años 80 cuando empiece a escribir con sis cuantitativo de las obras teatrales que nos ha legado es regularidad música teatral como modo de sustento: los diez elocuente por sí mismo: 162 títulos repartidos entre el géne- años (1880-1890) que separan Música clásica de La leyenda ro chico (137), la zarzuela grande (28) y la ópera (7), lo que del monje (con motivo de cuyo estreno se expresaba Bofill supone alrededor de un 75 por ciento de los casi 220 núme- como hemos podido leer) verán el ascenso meteórico de ros de opus de su voluminoso catálogo. 114 237-dosier FILM:207-dosier 17/12/08 18:21 Página 115

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Chapí y la ópera española

Aunque las cifras hablen con rotundidad acerca del ámbito teatral al que Chapí dedicó el grueso de sus esfuerzos compositivos, hay que ser justo reconociendo que posiblemente fue la coyuntura del momento la que obligó a nuestro músico a escribir sobre todo zarzuela. Sin embargo, el alicantino tuvo una vocación natural por la ópe- ra hasta el punto de involucrarse varias veces en ambiciosos proyectos, el último de los cuales le llevó literalmente “a la tumba” (muriendo de pul- monía como consecuencia de los duros ensayos de Margarita la tornera en el Teatro Real de Madrid). Sus primeros trabajos en el género son cuatro títulos vinculados a su beca de estudios: las “operitas” Las naves de Cortés (1874), La hija de Jefté (1876) y La muerte de Garcilaso (1876), que mostraron una sorprendente madurez Colección Ignacio Jassa en el compositor novel, y una obra en Fachada del Teatro Lírico de Madrid, lugar de estreno de Circe (1902), durante su segunda etapa de tres actos, Roger de Flor —que se va a vida cuando pasó a llamarse Gran Teatro. (Madrid, Fototipia Castañeira, Álvarez y Levenfeld, c. 1910). dar en concierto en el Palau de la Música de Valencia el próximo día de la Comunitat Valencia- tos más importantes de la historia de la ópera española a la na— que no verá la luz hasta 1878 en el Teatro Real, en tra- par que muestra grandes contradicciones internas que la ducción al italiano como era casi norma en el regio coliseo. alejan del ideal de ésta. La propia muerte de Chapí viene a Fue especialmente apreciada su obertura, que se incorporó al evidenciar cómo esa búsqueda sin tregua de las más precla- repertorio sinfónico español, y en general el manejo de la ras mentes musicales del país estaba abocada al fracaso. masa orquestal en perjuicio, eso sí, de un algo descuidado tratamiento vocal (Iberni dixit). Las zarzuelas grandes de Chapí Tras volver de su viaje europeo y una vez instalado en Madrid, Chapí se convertirá en la gran esperanza para la cre- El primer aspecto merecedor de atención cuando nos acer- ación eternamente ambicionada pero nunca plenamente carnos a la producción de zarzuela grande en Chapí es la lograda de una escuela operística española. Tendrá que regularidad y abundancia de la misma a lo largo de toda su aguardar empero varios años para volver a estrenar una ópe- carrera. El de Villena nadará a contracorriente en un ambien- ra, La serenata (1881), en esta ocasión en el Teatro Apolo, te teatral donde el género grande carecía de condiciones ade- donde se prepara una temporada de “esmeradas” óperas bre- cuadas para su cultivo. Los últimos estrenos regulares de la ves según el nuevo modelo de explotación del género chico. generación romántica se remontan a la década de los sesenta Esta ópera en un acto de Chapí con libro de José Estremera y ya desde finales de la misma la zarzuela en tres o más actos (libretista también de Música clásica, 1880, zarzuela con la entra en un proceso de “decadencia” que provoca experien- que La serenata está emparentada) supone un interesante cias nuevas como el fenómeno bufo (del que un joven Chapí viaje al mundo de Cimarosa o Paisiello; sin embargo, el apre- será testigo directo tras su llegada a la capital). Los años cio del que gozó no logró evitar por sí solo el naufragio de la setenta verán algún estreno puntual de importancia —como empresa “apolínea”. El barberillo de Lavapiés, 1874— y los ochenta serán coto casi El más ambicioso proyecto operístico que España haya exclusivo de la zarzuela chica, que bebe del espíritu de Bar- visto nunca tuvo que esperar al comienzo del siglo XX. En bieri aplicando a la lírica la fórmula del “teatro por horas” este caso el promotor fue Luciano Berriatúa un empresario de surgida tras la revolución Gloriosa de 1868 y perfeccionada espectáculos que invirtió lo que tuvo y más en la causa de la durante años en el teatro de verso. ópera española construyendo para ella una sede propia a la En este contexto, Chapí apuesta por el género que tanta que dotó de importantísimos medios materiales y artísticos: el gloria diera a Barbieri, Arrieta y Cía. con una obra que revolu- Teatro Lírico de la calle del Marqués de la Ensenada. Chapí, cionó el ambiente músico-teatral del momento, La tempestad en aquel momento máximo factótum musical del país, se (1882). Este título se estrenó en el teatro de la calle Jovellanos encargó de marcar el rumbo de la nueva institución para la como parte de una temporada de zarzuela grande emprendi- que compuso la ópera Circe (1902) con libro de su gran cola- da por Francisco Arderíus a favor de la causa de la lírica borador zarzuelístico Miguel Ramos Carrión. A pesar de la nacional. Continuará la sucesión de estrenos notables para el esmerada puesta en escena y de que Chapí escribió con género grande con una obra hoy completamente olvidada mimo la partitura de corte más wagneriano de toda su carrera, (excepción hecha de una célebre romanza popularizada por la obra tan sólo alcanzó un discreto éxito. Caruso y Kraus), El milagro de la Virgen (1884), que se integra El último intento de Chapí por lograr que España se en otro malogrado proyecto de recuperación de la ópera equiparase a las nacionalidades operísticas entonces emer- española desarrollado en el Teatro Apolo, que pretendía recu- gentes es su magna obra Margarita la tornera (1909) con rrir esta vez a la zarzuela grande como paso intermedio. Estos libro de Carlos Fernández Shaw. Su gestación duró más de dos títulos muestran rasgos musicales totalmente novedosos quince años y supuso transformar una zarzuela grande en en el teatro lírico español de la época: lo italiano pierde peso ópera; eso repercutirá inevitablemente en el resultado final (reduciéndose básicamente a los momentos de vocalidad más que, en opinión de Iberni, alcanza algunos de los momen- cantabile y a la aplicación de la fórmula del recitativo), en 115 237-dosier FILM:207-dosier 17/12/08 18:21 Página 116

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beneficio de lo francés (tanto lo meyerberiano como lo que ciones de San Antonio, ambas de 1890, son dos ejemplos bebe de Gounod) y lo alemán (el primer Wagner); este eclec- entre “mil”), por una revista de actualidades de creciente ticismo será una constante de toda la obra lírica de Chapí y espectacularidad visual y voluminosa partitura (como El país según avance el tiempo se enriquecerá con nuevas influencias del abanico, 1885, u Ortografía, 1888), y por supuesto por (como Verdi, Saint-Saëns, Massenet, el Wagner maduro, el un sainete lírico madrileño o andaluz (donde descuellan títu- verismo o Richard Strauss). los como El barquillero, 1900, o Pepe Gallardo, 1898). El siguiente proyecto de cariz regeneracionista en el que El rumbo que la labor compositiva de Chapí tome en rela- Chapí se involucrará tiene como promotor a Felipe Ducazcal, ción al género chico será sin embargo consecuencia del organizador en el Teatro de la Zarzuela de una temporada impacto del estreno de dos zarzuelas chicas no escritas por él. que combina el montaje de óperas extranjeras cantadas en La Gran Vía (1886) de Pérez y González, Chueca y Valverde castellano con la producción de nuevas zarzuelas grandes. De le determinará a elegir la “vía chica” que hasta ese momento esta iniciativa nacerá La bruja (1887), auténtico punto de no había acabado de abrazar con gran convencimiento (de inflexión en la carrera de Chapí, que muestra ya aquí plena- nuevo los datos hablan per se: Chapí escribió 10 títulos breves mente su personalidad creativa. El empleo de material musi- antes de la presentación de dicha revista y 127 después). La cal popular como mera fuente de inspiración (por ejemplo en verbena de la Paloma (1894) de Bretón y Ricardo de la Vega la célebre jota o en el zorcico) será objeto de crítica por parte le convencerá por otro lado de la “necesidad” de adoptar el de un Pedrell que propugna su ideal de música española a lenguaje musical madrileñista y/o andalucista como tópico través de un riguroso tratamiento de lo folclórico. musical de moda en una considerable parte del resto de su Tras varios años de intensísima producción de zarzuela producción. chica llega el siguiente hito “grande”, El rey que rabió (1891), Por lo que acabamos de decir se entiende que hasta los genial sátira de enorme coherencia a pesar de su polimorfis- años noventa no veamos la eclosión sin complejos del Chapí mo; alejada de todos los géneros reúne a la par influencias chico con una serie de exitosas temporadas en Apolo. ¡Las muy variadas. Otro título importante será Mujer y reina doce y media y sereno! (1890), Los trabajadores (1891), Las (1895), esta vez de temática histórica, aunque a juicio de Iber- campanadas (1892) o Vía libre (1893) abordarán, entre otros ni algo aséptico y falto de dramatismo, justo lo contrario que temas, la actualidad social y política impregnadas en ocasiones Los hijos del batallón (1898) con el que la crítica consideró de una mordaz crítica a los valores morales de la Restauración que Chapí había dado un salto cualitativo en el carácter dra- entonces vigentes. La Czarina (1892) constituye una deliciosa mático de su música; tendremos ocasión de comprobarlo este y ligera excepción a este panorama con un ojo puesto en Vie- mismo año en el ciclo de conciertos programados en el Audi- na y otro en París. La melódicamente inspirada El tambor de torio Conde Duque de Madrid donde, junto a trece títulos chi- granaderos (1895), estrenada ya en Eslava, evidencia la ruptu- cos del catálogo chapiniano, Ópera Cómica de Madrid lo ra con un Apolo regido en la sombra por Florencio Fiscowich recuperará en versión concertante con piano, coro y solistas. La mítica Curro Vargas (1898), con libro de Paso y Dicen- ta, fue el resultado de una nueva campaña filo-operística emprendida en este caso en el Teatro Circo de Parish durante la temporada 1897/98 en un contexto de recuestionamiento de la vigencia del modelo de zarzuela chica. Esta pieza —que posiblemente sea montada por el Palau de les Arts coincidiendo con el congreso dedicado a Chapí a celebrarse en Valencia este año— bebe del ambiente verista de la Cavalleria de Mas- cagni y fue tildada en su momento de demasiado dramática para las convenciones del género zarzuelístico; el enfoque aparentemente natural del tópico musical andalucista conlle- va, sin embargo, un elaborado tratamiento armónico en comunión con las corrientes europeas del momento. Más verista aun resulta La cara de Dios (1899) con libreto de Arni- ches al que según la crítica Chapí dejó “hablar” sin que su música “ahogara” los momentos culminantes de ese brillante texto de teatro social. Todavía en la misma línea estará La cortijera (1900), una suerte de emulación de Curro Vargas por sus propios autores, que aun sin gozar de su éxito será la últi- ma incursión importante de Chapí en un género, el grande, que tras haber caído en un olvido casi absoluto por parte del público logrará, gracias a nuestro autor, ponerse de nuevo de actualidad.

El género chico en Chapí

Pero si hay un motivo por el que Chapí ha entrado en la historia del teatro musical ése es su contribución sobresaliente y originalísima al género chico. Encontramos en él ejemplos adscribibles a las más diversas tipologías: desde un incipiente juguete cómico-lírico (como la antes mencionada Música clá- sica) que conserva todavía un cierto espíritu tonadillesco, hasta unos tardíos melodramas comprimidos (verdaderas “zarzuelas grandes en un acto” como El puñao de rosas, 1902, Colección Ignacio Jassa o La tragedia del Pierrot, 1904), pasando por una zarzuela Francisco Meana y Joaquina Pino en los roles de Mariano y Pastora de rural pueblerina, casi normativa en los años noventa, con su La patria chica; montaje del estreno en el Teatro de la Zarzuela sabor algo añejo a opéra comique (Los nuestros o Las tenta- (Madrid, Ernesto, 1907). 116 237-dosier FILM:207-dosier 17/12/08 18:21 Página 117

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Resulta necesario constatar que en muchos casos Chapí compone sus zarzuelas chicas deprisa y corriendo acuciado por necesidades económicas. Es curioso cómo desde muy pronto la prensa teatral, viendo las virtudes que adornaban al maestro, le reprochará con cierta dosis de condescendencia el descuido o rapidez en la composición de esas obras más ruti- narias; además una importante parte de los revisteros le echa- rá en cara que se rebaje a escribir música para un género intrascendente en lugar de dedicarse a más altos menesteres. Pero a pesar de esta faceta más gris de Chapí, inevitable consecuencia del ingente número de títulos que el “rey del tri- mestre” firmará, un considerable “puñao” de sus zarzuelas chicas contiene los que pueden ser considerados sus mejores logros como compositor teatral. Desde la espontánea frescura e inteligente labor orquestadora de su Música clásica, tan distante del Chueca que por aquel momento casi inventa el género, hasta el moderno tratamiento armónico de La patria chica (1907), los dúos, pasacalles, romanzas o coros que incluyen sus obras no se limitan a ser meros números de relle- no insertados en el desarrollo dramático sino que están con- cebidos con pleno sentido teatral para aportar algo a la historia contada sobre las tablas. Tan es así que apenas se interpretan fragmentos de obras líricas chicas de Chapí en recitales o conciertos —salvedad hecha de los contados preludios e Colección Ignacio Jassa intermedios más populares, verdaderos ejercicios de virtuosis- Joaquina Pino, José Moncayo y Srta. Sánchez Imaz en una escena de mo en la orquestación aunque compuestos en general como ¡Aquí hase farta un hombre!; montaje del estreno en el Teatro Apolo popurrís, y de alguna que otra romanza— como sí que ocurre (Madrid, Alfonso, 1909). con los equivalentes de Caballero, Chueca o Serrano.

y con ello el comienzo de la lucha por la independencia de los Una reflexión en voz alta creadores músico-teatrales frente a los editores que acabará dando como fruto, ya en el cambio de siglo, la Sociedad de ¿Dónde radica pues la singularidad del Chapí compositor tea- Autores Españoles (futura SGAE) de la que Chapí y el drama- tral, capaz de producir obras tan dispares como la ambiciosa turgo Sinesio Delgado serán co-fundadores. Las obras chicas Circe, el satírico Rey que rabió, la apasionada Chavala o el de Eslava, un teatro de segunda en el momento en que Chapí pícaro Triunfo de Venus? Creemos poder decir con razón que se pone al frente del mismo, estarán dotadas de un toque dife- en una afortunada combinación de dominio del oficio com- rente, algo más “populachero” (véase la cómica El moro Muza, positivo, autorizado conocimiento de la historia de la música 1894, o la marcial El cura del regimiento, 1895). Arregladas en y atento interés por las aportaciones de las escuelas operísti- apariencia las diferencias con Apolo, tras su vuelta Chapí fir- cas contemporáneas que sumados a su feliz inspiración y a su mará su inmortal trilogía madrileña con los libretistas Carlos innato sentido del teatro proporcionan corrección formal, vita- Fernández Shaw y José López Silva (Las bravías, 1896, La lidad teatral y modernidad a sus obras, cualesquiera que sean revoltosa, 1897, y La chavala, 1898) que supone la confirma- la extensión y aspiraciones estéticas de las mismas. Tampoco ción de una fórmula de éxito que seguirá funcionando algunas podemos olvidar el constante espíritu de superación que le temporadas más (con Pepe Gallardo, El barquillero, etc.). impulsa a escribir cada una de las muestras de su producción Sin embargo, Chapí, espoleado, como otros creadores aquí comentadas o enumeradas; en todos los subgéneros líri- contemporáneos, por una parte de la crítica más sensible a los cos Chapí intentará sorprender y estimular al espectador pro- cambios estéticos del momento, siente que las fórmulas se poniéndole nuevos caminos, musicales y dramáticos. empiezan a agotar y comienza a explorar con fruición nuevos Entre sus más de 160 títulos teatrales no todo es igual de caminos. Las vías barajadas son llamativamente numerosas: El valioso, especialmente si se tiene en cuenta la dinámica de neocasticismo dieciochesco (La sobresalienta, con libreto de trabajo en esa España alfonsina ávida consumidora de teatro Benavente o Guardia de honor, de Eugenio Sellés, ambas de musical; no se trata por tanto de reivindicar la restauración 1905), la revista de corte casi dadaísta (a la que podríamos exhaustiva del catálogo chapiniano. Sin embargo, hoy se dis- adscribir El galope de los siglos, 1900, Quo vadis?, 1901 o Plus pone de herramientas eficaces para cribar lo bueno de lo que ultra, 1902, las tres de Sinesio Delgado), las obras de autorre- no lo es tanto como puede ser la lectura de las críticas de la flexión sobre el propio teatro musical (El estreno, 1900, de los época, la consiguiente revisión de algunas de las ediciones hermanos Álvarez Quintero, Género chico, 1904, de Asensio para canto y piano de su ingente corpus escénico (¡más de Mas y Cadenas o El amor en solfa, 1905, también de los Quin- 100 títulos se editaron total o parcialmente!) y el posterior tero y en colaboración musical con José Serrano), la mixtura análisis musical y teatral de las obras que atraviesen los ante- entre paisaje sonoro, evocación histórica y recreación literaria riores filtros. Procediendo de este modo podremos rendir cul- de una obra singular como La venta de Don Quijote (1902) fir- to —casi parafraseando al crítico Bofill— a uno de los pontífi- mada por Fernández Shaw, el verismo filo-pucciniano ces máximos que la música española ha consagrado jamás a (Ninón, 1907, de Fernández de la Puente y Allen-Perkins), la la musa del teatro. sicalipsis ínfima (El triunfo de Venus, 1906 y Sábado blanco, 1908) o la refundación del sainete andaluz de costumbres Ignacio Jassa Haro (con ¡Aquí hase farta un hombre!, 1909, de los hermanos de la Cueva, ganadores de un significativo concurso de libretos 1 Citado por el llorado Luis G. Iberni en su biografía sobre Chapí convocado con intención renovadora). En todas ellas la músi- (Ruperto Chapí. Madrid: Editorial Complutense, 1995, pág. 183) abso- ca de Chapí sirve, al menos con eficiencia cuando no con bri- luta referencia para el estudio del compositor de Villena de la que nos llantez, a los verdaderos experimentadores: los libretistas. confesamos continuamente deudores a lo largo de estas páginas. 117 237-dosier FILM:207-dosier 17/12/08 18:21 Página 118

D O S I E R RUPERTO CHAPÍ MÁS ALLÁ DE LA REVOLTOSA: LA OBRA NO ESCÉNICA DE RUPERTO CHAPÍ

La conmemoración del centenario del fallecimiento de un compositor puede ser la ocasión ideal para plantear nuevas lecturas sobre su obra o diferentes puntos de vista en torno a su personalidad creadora. Este recién estrenado Año Chapí nos brinda la oportunidad de celebrar, con la importancia que se merece, a un músico que sólo desde hace pocos años empezamos a comprender en toda su complejidad. Y es que la “problemática Chapí” es, con ligeras diferencias, la misma que podríamos vincular a otros autores coetáneos a él como Tomás Bretón, Miguel Marqués o Emilio Serrano: ¿qué hay de Chapí más allá del terreno de lo lírico? ¿De qué manera podemos conciliar al Chapí zarzuelista con el Chapí compositor de cuartetos o de poemas sinfónicos?

esde que en 1993 el recordado musicólogo Luis G. Iberni leyese en la Universidad de Oviedo su tesis doctoral sobre el autor de La bruja, la obra de DChapí se ha venido estudiando y revalorizando con justicia. Así, en 1995 el Instituto Complutense de Cien- cias Musicales (ICCMU) publicó la referencial monografía1 de Iberni y el volumen de Memorias y escritos del villenen- se2. La misma institución, por otro lado, se ha encargado de la edición crítica de una parte considerable del catálogo del maestro que con motivo de este primer centenario se seguirá ampliando con la edición de un álbum de obras sinfónicas chapinianas. Ruperto Chapí (1851-1909) pertenece a la denominada Generación musical de la Restauración, que engloba a los autores e intérpretes nacidos entre 1845 y 1855 aproximadamente y que al rayar los años 80 de su siglo cuentan con alrededor de treinta y cinco años de edad. Para un compositor español de esa etapa existían únicamente dos vías reales de subsistencia: la composición de zarzuela o la enseñanza (sin tener en cuenta el camino del virtuosismo, reservado a personalidades extraordinarias como Albéniz o Sarasate). Junto a los citados Bretón o Marqués, una pléyade de compositores lírico-dramáticos será la que nos encontremos al rebuscar entre los apellidos de los compañeros de generación del xiquet de Villena: Chueca, Nieto, Brull, Rubio… El lugar que ocupe la composición de música sinfónica, camerística o religiosa en estos autores será cuanto menos, circunstancial o marginal. El caso de Chapí, como veremos, no será muy diferente aunque siempre en relación a una mente genialmente musical.

De Villena a Granada

Una Villena perdida en el mapa de la provincia de Alican- te de los años 50 y 60 del siglo XIX fue el medio en el que se crió Ruperto Chapí. Un pueblo modesto en el que, eso sí, no faltaba su banda e incluso una pequeña orquesta eclesial dirigida, como contará Chapí en sus Apuntes sobre mis primeros veinticinco años, por un “maestro de capilla con talento e instrucción, pero con la cabeza en un estado de extravío lamentable”. Con la gracia de una familia Unión Musical Española humilde y aficionada a la solfa, Chapí ya dominaba el flau- tín a los siete años y se introdujo junto a sus hermanos en podía ser de otra manera, escribirá la “gran fantasía” des- la banda Música Nueva donde recibió lecciones de lengua- criptiva titulada Un día entre bosques y que por desgracia je musical y solfeo. No se harían esperar las primerísimas sólo conocemos por las referencias de los apuntes citados. composiciones de un chaval inquieto y deseoso por llegar Lo mismo sucede con su primerísima zarzuela escrita, La lejos, como una Polka en do y un puñado de obras escritas estrella del bosque (“¡Siempre bosque, mucho bosque!”), un “para un clarinete, dos trombinos y un bombardino” hoy, puñado de fantasías sobre motivos de óperas célebres y por supuesto, perdidas. “un gran número de composiciones, hasta de género reli- Con doce años Chapí ya estaba aprendiendo a instru- gioso” de 1867 que, en cualquier caso, el maestro tendrá mentar para banda completa y no tardaría en llegar su pri- en muy baja estima. mer trabajo sinfónico: la obertura Un sueño, escrita hacia El 11 de septiembre de ese año Chapí partirá hacia Madrid 1863 para la Orquesta de Bocairente. Para banda, como no con una meta clara en el horizonte: “o volver vencedor o no 118 237-dosier FILM:207-dosier 17/12/08 18:21 Página 119

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volver jamás”. En 1876, recordando esa época, apuntaría: “Soy y he sido siempre muy amigo de la paz, la tranquilidad, pero confieso que en el terreno pacífico de las ideas mis ins- tintos lo mismo en arte que en política son revolucionarios. Así es que desde mis primeros pasos me era más simpático aquello que me parecía más nuevo y hasta más extraño, lo mismo en melodía que en armonía e instrumentación […] Aspiraba a una música más ideal, en mi concepto de entonces […] En algunos trozos de Weber, de Mendelssohn y Wagner, y en general, en Gounod he visto lo que entonces me hubiera satisfecho”3. Los primeros años madrileños no serían precisamente fáciles. Chapí llegaría a pasar alguna que otra noche a la intemperie desengañado de cualquier idea de bohemia musical feliz y viéndose esclavo de los fosos de teatros, de la copia de partituras mal pagada y de las lecciones de música. En cualquier caso, su ánimo valiente y seguro de sí mismo debió de alentar al joven que nunca flaqueó en sus estudios y que incluso concluyó antes de lo previsto. Emilio Arrieta fue su profesor de composi- ción durante los dos últimos cursos de la carrera y su principal valedor cuando com- partía aula de estudios y el primer premio del Conservatorio de 1872 con el salmanti- no Tomás Bretón. Hasta entonces dos obras a considerar fueron fruto de la musa del futuro autor de La chavala: una obertura de concierto — hoy perdida— titulada Zanzé que tuvo buena acogida en el Circo Price durante 1870, y el plan de una sinfonía que pensaba componer basada en episodios del Quijote y de la que sólo concluyó un elaborado scherzo orquestal en 1869 revisado y adaptado a un programa literario como Combate de Don Quijote contra las ovejas, un atractivo título Unión Musical Española que no carece de interés con sus originales efectos orquestales de evidente intención descriptiva, por entonces lograba la plaza de músico mayor del regi- como el indicado al principio de la partitura sobre la línea miento de artillería y en 1874 (gracias a la buena acogida de los violines: “con un ligero temblor, imitando en lo de su ópera de oposición, Las naves de Cortés) el mejor de posible el balido de las ovejas”. los premios de entonces para un joven compositor: la beca Terminada esta etapa de estudios en el Conservatorio, de estudios de la Real Academia de España en Roma. Chapí se centraría en la composición de obras que pudie- ran asegurarle celebridad inmediata entre el caprichoso Años de pensionado y regreso a Madrid público madrileño. En 1873 llegaría una obra efectista y deslumbrante en colores como es la “fantasía morisca” La Este “nuevo campeón” para Antonio Peña y Goñi pasaría Corte de Granada, ideada para banda y en 1879 instru- los siguientes cuatro años, hasta septiembre de 1878, prime- mentada para la orquesta dirigida por Bretón, la Unión ro en Roma y Milán y después en el gran París de los pri- Unión Musical Española Artístico-Musical. Se trata de un título con el que Chapí se meros años de la III República de Mac-Mahon. Se trata de suma a la tendencia pintoresquista-musical bautizada por una etapa ciertamente productiva en la trayectoria de Chapí Ramón Sobrino4 como “alhambrismo sinfónico” y que se a merced de los trabajos obligatorios que el joven composi- caracteriza por el uso evidente de recursos musicales en tor debía enviar a un jurado español al concluir cada curso. un lenguaje tópico que hoy relacionamos en primera ins- Así, durante su estancia italiana, se centró (como haría tancia con la música “morisca”5: giros de segunda aumen- Debussy diez años después en su propio Prix de Rome) en tada, uso de la escala andaluza, ornamentación melódica el estudio del contrapunto con los tratados de Fétis, Cheru- con floreos o melismas sobre una sola nota, alternancia bini y Assier y de los polifonistas clásicos del XVI como modal dentro de una estructura normalmente biseccional, Palestrina o Tomás Luis de Victoria. Premonitorias fueron etc. El movimiento de La Corte de Granada que mejor se sus lecturas de los cuartetos de Haydn, Mozart y Beethoven, adaptaba a todas estas características es el tercero, la sere- un género que él consideraba “definitivo” y que tan impor- nata, una pieza que gozó de una inmediata popularidad y tante sería hacia el final de su carrera. El resultado final de que sería la mejor carta de presentación de un Chapí que este periodo —además de sus óperas La hija de Jefté y La 119 237-dosier FILM:207-dosier 17/12/08 18:21 Página 120

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español, hasta entonces constituido casi en exclusividad por los magníficos trabajos de Marqués, la Sinfonía de P. Hernández o la Primera de Bretón. El modelo del sinfonismo de Mendelssohn o Schumann está latente a lo largo de una obra que evita conscientemente cualquier referencia hispana y que hoy debemos tener muy en considera- ción. Una efectiva y efectista sinfonía que para Iberni “dista mucho de ser un mero trabajo de estudiante, reve- lando un notable conocimiento del material sinfónico y, sobre todo, un dominio de la orquestación’’8. No obstante, en estos años parisinos, Chapí también se interesaría por formas menos complejas de composición como la delicadamente cromática Romanza en la bemol para violín —o flauta— y piano, o la sencilla y tierna mélodie para soprano —o tenor— y piano Laisseras-tu Mignonne? sobre tex- to de su propio editor, P. Choudens. El regreso a Madrid a finales del verano de 1878 ven- drá acompañado por el éxito en la siguiente temporada de la versión orquestal de La Corte de Granada y de la muy difundida Polaca de concierto, una pieza compuesta para las populares veladas musicales veraniegas del Buen Retiro en 1879 y que fue una exitosa aportación más a un género por entonces muy en boga (Brull, Bretón o Gimé- nez compondrían por aquellos años sus propias polone- sas). En marzo de 1880 llegaría el estreno de una obra de considerable magnitud escrita entre París y Madrid, su oratorio de composición obligada para la beca Los Ánge- les. El oratorio, sobre texto de A. Arnao, viene a ser el punto final de la relación entre Chapí y la música religiosa, un terreno que nunca la interesó especialmente, a pesar de las buenas críticas obtenidas con este título como la de Peña y Goñi, que veía en ella “esa pureza de líneas, esa sobriedad hermosísima, esa sencillez gluckia- na, expresiva y elocuente que caracteriza las obras fuertes en el género”9. Pero el mercado musical madrileño demandaba entonces piezas más livianas y comerciales, así que Chapí se sumaría inmediatamente a la ola salonier de la canción con acompañamiento pianístico aportando un álbum en 1879 de seis variopintas melodías dedicado a Colección Ignacio Jassa la mismísima Pauline Viardot-García y su Suspiro del moro de 1885 para tenor y piano —o arpa—, dedicada al mítico muerte de Garcilaso— fue la entrega de tres motetes, uno a Bergés dentro del género del arabismo lírico especificado cuatro voces “en el estilo severo de los maestros clásicos” y por Celsa Alonso10. dos a ocho con acompañamiento orquestal. Dos obras cerrarán con brillantez este periodo en el En torno a 1876 Chapí iniciaba la composición de uno que Chapí se va centrando cada vez más en la composi- de sus más interesantes poemas sinfónicos, Scénes de ción de zarzuela. La primera es Recuerdo a Gaztambide cape et epée, que no terminaría hasta agosto de ese mismo de 1885, un popurrí que el maestro compondrá como año ya asentado como pensionado de mérito en París, homenaje al desaparecido compositor de El juramento y una ciudad dominada todavía entonces por los astros en el que hila con habilidad motivos de sus zarzuelas más pasados de Meyerbeer y Berlioz, con Gounod a la cabeza afamadas. La segunda será una obra de muy considerable del Conservatorio y en la que dos titanes como Saint- factura y de orquestación ejemplar, la inmediatamente Saëns y Wagner se identificaban como auténticos abande- popular Los gnomos de la Alhambra de 1889, una nueva rados de la modernidad musical. Con todo, Chapí pronto aportación al “alhambrismo sinfónico” en este caso conce- se desengañará del ambiente musical de la capital france- bida como poema sinfónico sobre programa de Gnomos y sa considerándose “no menos que Bizet en La arlésienne, mujeres de Zorrilla. ni que Massenet en sus Suites, ni mucho menos que Raff en su horripilante gran sinfonía Dans la forêt, ni que Cuatro cuartetos y dos cuplés Reyer en su obertura de Sigurd, ni que Mathias en su estúpida obertura del Roi d’Is, ni que Salvayre en su Gran La década de los años 90 será la del Chapí titánicamente sinfonía bíblica, que Dios confunda, y, en fin, exceptuan- teatral del Apolo y del Parish, la de los deliciosos sainetes do a Bizet y Massenet, creo que mis Escenas de capa y y la de grandes zarzuelas veristas. En nuestra revisión de espada merecían ser ejecutadas con gran preferencia a su obra no escénica deberemos, por tanto, realizar un sal- todo lo nuevo que hasta aquí se ha dado”6. to de una década para volver a encontrar en su catálogo La Sinfonía en re7 de 1877, clásica en sus cuatro movi- títulos de consideración en este terreno. Repasando glo- mientos, es uno de los trabajos chapinianos más apasio- balmente estas obras (sin desatender la indispensable y nantes en el terreno de lo orquestal. Como la ópera Roger decisiva producción teatral) no nos equivocaremos si ase- de Flor, se trata de una obra obligatoria del tercer curso veramos que estos últimos diez años vitales que median de la beca y responde a una necesidad por dotar de más entre 1899 y 1909 hacen patente, a fuerza de un asombro- y mejores obras al pequeño reducto sinfónico-romántico so y genial eclecticismo, la grandeza y maleabilidad de un 120 237-dosier FILM:207-dosier 17/12/08 18:23 Página 121

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autor que, mientras se implica personalmente en la crea- público del siglo XXI como un polifacético creador de una ción de la Sociedad de Autores Españoles, está compo- música orquestal y camerística de cualidades intachables. niendo Margarita la tornera y El triunfo de Venus, grandes cuartetos de cuerda y dos auténticos cuplés castizos Enrique Mejías García como La española para Emérita Esparza y la Tirana del Trípili, arreglada para Aurora Jaufret, “La Goya”. 1 Iberni, Luis G.: Ruperto Chapí. Madrid: ICCMU, 1995. Los cuatro cuartetos chapinianos11 (1903-1907) ofrecen 2 Iberni, Luis G.: Ruperto Chapí. Memorias y escritos. Madrid: ICC- luz a un repertorio que se encontraba casi en penumbra en MU, 1995, p. 17 y ss. nuestro país desde los tiempos de Juan Crisóstomo de Arria- 3 Iberni, Luis G.: Ruperto Chapí. Memorias… p. 50. ga. Ningún otro compositor de la generación de Chapí — 4 Sobrino, Ramón: “La música sinfónica en el siglo XIX”, en La exceptuando a Bretón, con su Trío, sus tres Cuartetos o el música española en el siglo XIX (Casares Rodicio, Emilio y Alonso, Quinteto— cultivaría la música de cámara con tan buenos Celsa, coord.) Gijón: Universidad de Oviedo, 1995. resultados en su etapa de madurez como el villenense. Los 5 Sobrino, Ramón: “Introducción”, Música sinfónica alhambrista. Cuartetos de Chapí son cuatro acabadísimas obras que, en Madrid: ICCMU, 1992. su conjunto, le sitúan como un creador que con más de cin- 6 Carta a Emilio Arrieta. París, 8 de diciembre de 1876. cuenta años de edad hace gala de un lenguaje netamente 7 Chapí, Ruperto (Sobrino, Ramón, ed.): Sinfonía en re. Madrid: contemporáneo, atento a las innovaciones que desde Fran- ICCMU, 1999. cia estaban llegando de la mano de Debussy, aunque sin 8 Iberni, Luis: Ruperto Chapi… p. 89. desatender ciertos procedimientos franckianos en la cons- 9 Peña y Goñi, Antonio: “Teatro del Príncipe Alfonso”, La Época, trucción de la forma y, por supuesto, la expresión en el Madrid, 27-III-1892. género de su admirado Beethoven. 10 Alonso, Celsa: La canción lírica española en el siglo XIX. Madrid: El perfume nacionalista y apasionado de los Cuartetos ICCMU, 1998. Véase también la Introducción de la misma autora a Primero y Cuarto junto a la sobriedad sensible y personalísi- Cien años de canción lírica española (II). Madrid, ICCMU, 2005. ma del Segundo y el Tercero, constituyen el resumen de las 11 Chapí, Ruperto (Iberni, Luis G. ed.): Cuartetos. Madrid: ICCMU, cualidades fundamentales de uno de los autores capitales 1998. del XIX español que, muy poco a poco, podemos empezar a 12 Para la redacción de la tabla se ha consultado la Biblioteca Nacio- comprender. Concluimos así nuestra sucinta panorámica de nal de España, la Biblioteca Española de Música y Teatro Contempo- las obras clave que Chapí no concibiese para la escena, ráneos de la Fundación Juan March, la Biblioteca Musical del Ayunta- todas ellas —lo creemos— dignísimas de merecer la aten- miento de Madrid y el Archivo Histórico de la Unión Musical Espa- ción interesada por parte de cualquier auditorio ya que de ñola en el ICCMU. En la datación de partituras se ha tenido en cuen- alguna manera reflejan el genio innegable de un autor que, ta el catálogo cronológico de Luis G. Iberni contrastado y/o comple- trascendiendo la barrera de lo lírico, se presenta ante el tado con los números de planc

OBRA NO ESCÉNICA DE RUPERTO CHAPÍ ORDENADA CRONOLÓGICAMENTE12

Título Género-agrupación Datación 1ª edición localizada Dedicatario-Otros datos Combate de Don Quijote Scherzo para orquesta 1869 contra las ovejas

La Corte de Granada Fantasía morisca para música 1873 Zozaya, 1879 Versión orquestal en 1879 militar (reducción pianística)

Motete a 4 Motete a 4 voces solas Ca. 1875 Ave Maris Stella Motete a 8 voces y orquesta Ca. 1875 Jam sol recedit igneus Motete a 8 voces y orquesta Ca. 1875 Scénes de cape et epée Poéme symphonique para orquesta 1876

Motete a 7 Ca. 1876 Citado por Iberni Laisseras-tu Mignonne? Mélodie para soprano o tenor y 1877 Choudens père et fils y “Á mon cher Maître Monsieur (P. Choudens) piano Andrés Vidal hijo, 1877 Émile Arrieta” Sinfonía en re menor Sinfonía en cuatro movimientos 1877 Versión para dúo de pianos del mismo año Trío en si menor Trío de p, v, vc. Ca. 1877 Se conserva un único movimiento Romanza en la bemol mayor Para v o f y p Ca. 1877 Ed. SAE, 1903 Marcha heroica Para gran retreta militar (banda) Ca. 1878 “En obsequio a SS.MM.” Potpurrí sobre “Oh Susanna!” 2 fl, 2 ob, arp, v, vla, vc y p Ca. 1878 Marcha morisca 2 fl, 2 ob, tamboril, vl, vla, vc y p Ca. 1878 Ed. SAE,1908 (reducción pianística) Zarabanda Cuarteto con piano (v, va, vc, p) Ca. 1878 Ed. SAE, 1908 (reducción “A la Excma. Sra. Dª Trinidad S. de pianística) Iturbe” Orquestación de dos piezas Ca. 1878 para órgano en forma de canon de Robert Schumann 121 237-dosier FILM:207-dosier 17/12/08 18:23 Página 122

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Los Ángeles (A. Arnao) Oratorio para solistas, coro y 1878 - P. Martín (reducción para orquesta 1879 canto y piano) Polaca de concierto Polaca para orquesta 1879 P. Martín, 1885 (transcripción “Gran éxito de la Sociedad de brillante pianística de C. M. Conciertos” Zavala) Seis melodías: 1879 P. Martín, 1879 “A Madame P. Viardot-García” ¡Allí! (Bécquer) Melodía para canto y piano En la playa (R. Carrión) En la playa (R. Carrión) En Toledo (R. Carrión) Serenata para canto y piano La confesión (E. Blasco) Melodía para canto y piano La despedida (Metastasio-E. Blasco) Melodía para canto y piano Realidad (J. Campo-Arana) Melodía para canto y piano Vicentita Mazurca para orquesta 1881 Perdida A unas flores (Calderón de la Barca) Terceto (s, a, b) y piano 1881 Jota Jota para violín y orquesta Ca. 1881 Falta la cadencia del violín La mariposa (R. Carrión) Vals para canto y orquesta 1884 P. Martín, 1884 (reducción “A la Sra. Dña. Dolores Cortés para piano solo o canto y del Peral”. piano) El suspiro del moro (R. Carrión) Melodía para canto y piano 1885 “Melodía cantada por el Sr. Ber- (o arpa) gés” Recuerdo a Gaztambide Fantasía para orquesta 1885 P. Martín, 1885 (reducción “Compuesto para la velada litera- “sobre motivos de sus mejo- pianística de G. Arias) rio-musical consagrada a su res obras” memoria en el XV aniversario de su muerte”.

Los gnomos de la Alhambra Poema sinfónico en tres 1889 P. Martín, 1891 (reducción “A mi querido amigo Miguel movimientos pianística por A. Santamaría) Ramos Carrión”

Marcha de recepción Para orquesta 1895 La fiesta del árbol Canto escolar para coro 1900 Fuentes y Asenjo, 1900 “Canción al árbol que se va a infantil y piano plantar” El Liberal en Bilbao Tanda de valses para banda 1901 “A mi querido amigo el ilustre escritor D. Miguel Moya” Marcha infantil Para orquesta Ca. 1901 Fantasía sobre motivos asturianos Pasodoble para banda Ca. 1902 Ed. SAE, 1916 Himno a los autores españoles Para coro mixto a dos voces 1902 Ed. SAE, 1902 (reducción y orquesta para canto y piano) 1er Cuarteto en sol mayor 2 v, vla y vc 1903 Ed. SAE, 1903 (reducción “A la Sociedad de Conciertos pianística a 4 manos de V. Francés” y “A mi queridísimo Zurrón) amigo Vicente Zurrón”

2º Cuarteto en fa mayor 2 v, vla y vc 1904 Ed. SAE, 1904 “Au Quatour Tchèque” 3er Cuarteto en re mayor 2 v, vla y vc 1905 Ed. SAE, 1905 “A Alejandro Saint Aubin”

Tirana del Trípili (A. Retana) Tirana para tiple y orquesta 1907 Faustino Fuentes, 1907 (reduc- Creación de “La Goya” en la ción para canto y piano) Fiesta del Sainete de 1907 4º Cuarteto en si menor 2 v, vla y vc 1907 Fuentes y Asenjo, 1907 “A mi queridísimo amigo y discí- pulo Manuel Manrique de Lara” La Española (Hermanos Álvarez Canción española para tiple 1908 Fuentes y Asenjo, 1909 (reduc- “A Emérita Esparza” Quintero) y orquesta ción para canto y piano)

Fantasía sobre motivos de La Fantasía para banda 1908 - “Transcripción de P. Marquina patrica chica 1909 (alias R. Chapí)” Otras obras Polka en do Ca. 1859 Citada en Apuntes La amapola (J. Selgas) Romanza para canto y piano ’’ Un sueño Obertura para orquesta Ca. 1863 ’’ Un día entre bosques Fantasía para banda Ca. 1863 ’’ Zanzé Obertura de concierto 1870 ’’ Hoja de álbum Piano ¿? Ed. SAE, 1906 122 237-dosier FILM:207-dosier 17/12/08 18:23 Página 123 237-dosier FILM:207-dosier 17/12/08 18:23 Página 124

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sta fotografía que se encuentra en los archivos del Obra sinfónica, de cámara y piezas de salón. ICCMU posiblemente realizada en los últimos años del siglo XIX o principios del XX, en el que aparece Sinfonía en re. Obertura de Roger de Flor. Scherzo: Com- Eel maestro Ruperto Chapí, sonriente, atento, muy bate de Don Quijote contra las ovejas. Orquesta de interesado y podríamos añadir, complaciente en eso que L’Academia del Gran Teatre del Liceu. Director: Guerassim escucha, junto a otros compañeros de profesión, tales Voronkov. Columna Música (CD). Grabación: 2007. como Tomás Bretón, Manuel Fernández Caballero y uno Fantasía morisca. Los gnomos de la Alhambra (Leyenda de sus libretistas José López Silva, frente a un novedoso musical). Orquesta de la Ciudad de Granada. Director: Juan aparato de reproducción de sonido llamado fonógrafo. de Udaeta. Almaviva (CD). [Obra incluida en el disco Quién le iba a decir al maestro que algunas obras de su Alhambrismo sinfónico junto a obras de Bretón, Monasterio extenso catálogo se podrían escuchar de forma completa y Carreras.] Grabación: 1992. y no fragmentaria como en sus tiempos y es que ya es Cuartetos I-IV. Cuarteto Brodsky. Ediciones musicales famosa esa frase de “hoy las ciencias adelantan que es Autor (2 CD). Grabación: 2000. una barbaridad”. En su momento, las limitaciones en los Cuarteto nº 2. Cuarteto Canales. Patrimonio Musical soportes sonoros no hacía posible que la obra de un com- Valenciano (CD). [Obra incluida junto al Cuarteto en estilo positor pudiera recogerse de forma global. Breves comen- popular (M. Palau) y Cuarteto en fa, homenaje a los cinco tarios haremos a la vista del catálogo discográfico y de (V. Asencio). Grabación: 2005. otro tipo de grabaciones existentes, de las obras del Serenata morisca (Sexteto). Cuarteto Arcana, Jaime maestro alicantino, por no disponer de gran espacio para Robles, contrabajo; Menchu Mendizábal, piano. Romanza ello —imposible entrar en análisis. Muchas de las versio- (flauta y piano). Juana Guillem, flauta; Menchu Mendizábal, nes aquí mencionadas no serán ya muy fáciles de adquirir piano. Kirios (CD). [Obra incluida en el disco Música de en el mercado, posiblemente por su descatalogación, Salón junto a piezas de Giménez, Del Campo, Monasterio, pero es de lo que en la actualidad disponemos. Además Falla, Barbero, Fernández Grajal, Fernández Arbós, Ocón y incluimos, en el presente artículo, no sólo el hecho disco- Del Hierro.] Grabación: 1991. gráfico sino que lo completamos con las grabaciones efectuadas para los medios audiovisuales de la obra del Celebramos la reciente grabación de Columna Música, autor que conmemoramos en el centenario de su muerte, verdadera novedad, para poder saborear tres obras de posiblemente el compositor español que más hizo por la juventud en las que el dominio de la escritura instrumental dignificación de la zarzuela en general, y del género chi- es ya muy loable. De inexcusable valor, a pesar de no ser co en particular. Su obra, ingente, abarca treinta años de una versión encomiable1. Sobre el comentario de este CD trabajo agotador con un catálogo de más de doscientas les remitimos al artículo que hace al respecto Andrés Ruiz partituras entre las que se encuentran un gran número de Tarazona en el boletín de información discográfica de zarzuelas, óperas, música sinfónica, de cámara y piezas Diverdi. No se privó Chapí de abordar el difícil mundo del breves “de salón”. cuarteto de cuerda, música apenas existente en nuestros 124 237-dosier FILM:207-dosier 17/12/08 18:23 Página 125

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compositores decimonónicos. Ayudó a ello la creación de la El puñao de rosas. Lily Berchman, Delia Rubens, Santia- Sociedad de Cuartetos en 1862 a instancias de Jesús de go Ramalle, Tino Moro, Fernando Hernández. Coro de Monasterio. Respondería a ello con sus cuatro Cuartetos el Radio Nacional de España. Orquesta de Cámara de Madrid. maestro de Villena en su último decenio de vida: 1903, Director: Enrique Navarro. Zafiro (CD). Grabación: 1956. 1904, 1905 y 1907, alcanzando sus mejores resultados en el Ana Mª Iriarte, Pilar Lorengar, Teresa Berganza, Manuel Tercer Cuarteto. En conjunto, Chapí se orienta entre el cuar- Ausensi, Arturo Díaz Martos. Coro Cantores de Madrid. teto beethoveniano y una estética de carácter genuinamente Orquesta de Cámara de Madrid. Director: Ataúlfo Argenta. nacional, incluyendo en ellos ritmos y armonías de castiza Columbia. (LP). Grabación: Principio de los años 50. naturalidad. Versión de referencia la que nos brinda el Pura Mª Martínez, Antonio Blancas, José Peromingo. Cuarteto Brodsky. Para el sello Almaviva fueron grabadas Coro Cantores de Madrid. Orquesta Filarmonía de España. dos páginas sinfónicas pintorescas de Chapí de corriente Director: Rafael Frühbeck de Burgos. Columbia (CD). Gra- alhambrista, propio del romanticismo. Lo que nos parece bación: Años 70. fundamental de esta corriente es que ésta participa tanto del La revoltosa. Manuel Ausensi, Ana Mª Iriarte, Julio elemento populista característicamente hispano como del Nadal, Inés Rivadeneira, Patrocinio Rico, Enrique Poveda- revival neoárabe. Ambas partituras son producto de la sen- no, Antonio López. Coro Cantores de Madrid. Orquesta de sibilidad y elegancia poética del autor y al mismo tiempo de Cámara de Madrid. Montilla Records (CD). Grabación: 1954. su espontaneidad. La Fantasía, también titulada La corte de Ana Mª Iriarte, Inés Rivadeneira, Selica Pérez Carpio, Granada, pergeñada primero para banda militar, sería Manuel Ausensi, Miguel Ligero. Coro Cantores de Madrid. adaptada para orquesta a su vuelta de Roma y París como Gran Orquesta Sinfónica. Director: Ataúlfo Argenta. Colum- pensionado de la Academia de Bellas Artes y sería estrena- bia (CD). Grabación: 1957. da como tal en 1879. Diez años más tarde lo haría con Los Marcos Redondo, Rosario Gómez, Julio Nadal, Conchita gnomos de la Alhambra, página de gran colorido instru- Panadés, Teresa Sánchez. Orquesta Sinfónica Española. mental que en la presente versión está brillantemente resal- Director: Rafael Ferrer. Gramófono-Odeón (LP). Grabación: tado. El movimiento romántico, tan atento a la pequeña for- 1954. ma poética, aportará a las relajadas camarillas de salones y Renato Cesari, Teresa Tourné, Ramón Díez, María Reyes cafés un amplio repertorio. Un ejemplo de ello es el último Gabriel, Marta Hernández, Segundo García. Coro Cantores de los discos de nuestra relación. Un CD comercializado en de Madrid. Orquesta de Conciertos de Madrid. Director: la celebración de Madrid-92, que resulta enormemente Pablo Sorozábal. Hispavox (CD). Grabación: 1963. atractivo por la novedad de las piezas y por la frescura de Vicente Sardinero, Isabel Penagos, Ramón Alonso, su interpretación. Lástima que pueda haber dificultad en María Orán, Lola Quijano, Gregorio Gil. Coro del Teatro obtenerlo. Apolo. Orquesta del Teatro Apolo. Director: Odón Alonso. Zafiro (LP). Grabación: 1967. Obra lírica: zarzuelas y óperas Luis Sagi-Vela, Isabel Rivas, Mari Carmen Ramírez, Ana María Amengual, Enrique del Portal, Luis Frutos, Constanti- El barquillero. Toñy Rosado, Carlos Munguía, Juan de no Pardo, Ramón Alonso, Rosa Sarmiento. Coro Cantores Andía. Coro Cantores de Madrid. Orquesta Sinfónica. Direc- de Madrid. Orquesta Lírica Española. Director: Federico tor: Ataúlfo Argenta. Columbia (LP). Moreno Torroba. Emi-Odeón (LP). Grabación: 1968. Las bravías. Ana Mª Iriarte, Julita Bermejo, Gerardo Alfredo Kraus, Ángeles Chamorro, Fernando Martínez, Monreal, Rafael Campos. Coro Cantores de Madrid. Orques- Inés Rivadeneira, Luisa Córdoba, Enrique del Portal. Coro ta Sinfónica. Director: Ataúlfo Argenta. Columbia. (LP). Cantores de Madrid. Orquesta Manuel de Falla. Director: La bruja. Teresa Berganza, Dolores Cava, Alfredo Kraus, Enrique García Asensio. Carillón (CD). Grabación: 1972. Carlos Munguía, Mª del Carmen López Parral, José Mª Mai- Plácido Domingo, María Rodríguez, Miguel Sola, Eneida za. Coro de Cámara del Orfeón Donostiarra. Orquesta Sinfó- García Garijo, Marta Moreno, Francisco Matilla, Ricardo nica. Director: Benito Lauret. Alhambra (CD). Grabación: Muñiz. Coro de la Comunidad de Madrid. Orquesta de la 1975. Comunidad de Madrid. Director: Miguel Roa. RTVE-Música Música clásica. Ana Mª Iriarte, Gerardo Monreal, José (CD). Grabación: 2001. Mª Maiza. Orquesta Sinfónica. Director: Ataúlfo Argenta. El rey que rabió. Amparo Albiach, Mary Isaura, Ángel de Columbia. (LP). León, Enrique Parra, Sra. Torregrosa, Ignacio Cornadó, La patria chica. Ana Mª Iriarte, Dolores Cava, Carlos Pedro Vidal. Coro y Orquesta del Teatro del Liceo. Director: Munguía, Manuel Ausensi, Miguel Ligero, Joaquín Portillo. Concordio Gelabert. Blue Moon (CD). Grabación: 1931. Orquesta Sinfónica. Director: Ataúlfo Argenta. Columbia. Sara Fenor, Ángeles Ottein, Eduardo Marcén, José Palo- (LP). mo, Manuel Alba, Manuel Gorgé. Coro del Teatro Calderón 125 237-dosier FILM:207-dosier 17/12/08 18:36 Página 126

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de Madrid. Gran Orquesta Odeón. Director: Modesto Rome- dero artífice de la discografía de zarzuela: Ataúlfo Argenta, ro. Blue Moon (CD). Grabación: 1931. que como ya se ha dicho en tantas ocasiones son una sólida Pilar Lorengar, Toñy Rosado, Manuel Ausensi, Carlos base discográfica de nuestro género lírico y forman un cor- Munguía, Ana María Fernández, Agustín S. Luque, Rafael pus homogéneo, entre otras razones por su notable calidad Maldonado, Manuel Tierra. Coro Cantores de Madrid. de voces solistas y la impecable dirección. Por otra parte, al Orquesta Sinfónica. Director: Ataúlfo Argenta. Columbia ser versiones únicas no disponemos de criterios objetivos (CD). Grabación: 1958. para discriminar ningún registro. La bruja, también atendida Lily Berchman, Mimi Aznar, José Marín, Santiago Rama- por Columbia bajo el sello Alhambra, ha tenido dirección lle, Emilia Rincón, Patricio Tormo, Mateo Guitar, Aníbal distinta y se encargo de su dirección Benito Lauret, otro de Vela, Eladio Cuevas. Coros de Radio Nacional de España. los directores dedicados al mundo zarzuelístico con buenos Orquesta de Cámara de Madrid. Director: Enrique Navarro. resultados, como es el de este registro en el que Teresa Ber- Zafiro (LP). Grabación: 1959. ganza y Alfredo Kraus destacan en sus papeles. La culmina- Luis Sagi-Vela, Josefina Cubeiro, Ramón Alonso, Octavio ción de la obra de Chapí fue Margarita la tornera, su últi- Álvarez, Rosa Sarmiento, Manuel González, Jesús Aguirre, mo proyecto vital que, a los 90 años de su estreno en el Ángel Beytia, Luis Gabilondo. Coro Cantores de Madrid. Teatro Real, se grabaría para el disco con un elenco artístico Orquesta Lírica Española. Director: Federico Moreno Torro- vocal de altura con un Plácido Domingo efusivo y entrega- ba. Emi-Odeón (CD). Grabación: 1969. do y una Elisabete Matos que transmite literalmente el El tambor de granaderos. Teresa Berganza, Toñy Rosa- carácter de su papel doliente. De las dos versiones de La do, Carlos S. Luque, Rafael Campos, Carlos S. Luque, Gre- tempestad goza de mayor prestigio la dirigida por Argenta gorio Gil, Julita Bermejo. Coro Cantores de Madrid. Orques- en una mejor nitidez interpretativa y mejor calidad de ta Sinfónica. Director: Ataúlfo Argenta Columbia (CD). Gra- voces. La presencia de Kraus y Dolores Pérez en la versión bación: 1952. de Enrique Estela hacen sostenible la obra. Otro tanto ocu- La tempestad. Pilar Lorengar, Toñy Rosado, Manuel rre con El puñao de rosas, zarzuela que respira mejor y con Ausensi, Carlos Munguía, Gregorio Gil, A. Díaz Martos. mejores voces en la versión del mítico Argenta: Iriarte, Coro Cantores de Madrid. Orquesta de Cámara de Madrid. Lorengar, Berganza y Ausensi ¿quien se resiste? Llegamos a Director: Ataúlfo Argenta. Columbia (LP). Grabación: A El rey que rabió2 y a La revoltosa3, dos extraordinarias obras principios de la década de 1950. de las que se han efectuado un buen número de ediciones. Alfredo Kraus, Lina Huarte, Dolores Pérez, Francisco La primera de ellas con cinco registros, de los cuales pode- Kraus, Santiago Ramalle, Ramón Alonso, Coros Líricos. Gran mos resaltar los tres últimos. Hay que tener en cuenta que Orquesta Sinfónica. Director: Enrique Estela. Alfa Delta todos tienen diferencias dignos de mención en el ámbito (CD). interpretativo y que en esta exposición no podemos abar- Margarita la tornera. Plácido Domingo, Elisabete Matos, car, pero si he de clarificarme me resulta preferible la ver- Ángeles Blancas, Stefano Palatchi. Ángel Ódena, María Rey- sión de Argenta. Pilar Lorengar hace de su canto un esplén- Joly. Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid. Director: Luis dido Rey, a la que acompaña un elenco notable. El registro Antonio García Navarro. RTVE-Música (2 CD). Grabación: de Moreno Torroba goza de gran nitidez en su exposición, 1999. cuenta con un cantante como Luis Sagi-Vela. Con menos matices la de Enrique Navarro, aunque tiene partes nada Chapí nos obsequia con un amplio panorama zarzuelís- desdeñables, además de ser la única versión que no omite tico dentro de su catálogo de obras; entre zarzuelas grandes las dos introducciones instrumentales de los actos 2º y 3º. y género chico llegaría a escribir aproximadamente 155 pie- Una obra tan popular como La revoltosa siempre lleva a la zas para nuestro género lírico más 7 óperas, a lo que el industria del disco a apostar por nuevas versiones, como repertorio discográfico no ha respondido con la misma hemos podido cotejar. Cada una de ellas tiene, como es generosidad. El mundo de la fonografía se ha fijado sola- harto sabido, sus diferenciaciones. La más completa en su mente en once títulos de su opus: 3 zarzuelas grandes, 7 conjunto y sirve de referencia es la segunda grabación diri- obras de género chico y 1 ópera, de las cuales podemos gida por el maestro santanderino, que además de contar hallar 7 títulos a los que se ha dedicado una única versión, con sus cantantes habituales, destacando Manuel Ausensi, 1 con dos versiones, 1 con tres versiones, 1 con cinco ver- le da a la obra una hermosa ambientación. Sólida la versión siones y 1 con ocho. A una única versión responden títulos que hace Sorozábal con una buena pareja de cantantes como El barquillero, Las bravías, La bruja, Música clásica, como Teresa Tourné y el argentino Renato Cesari. Impor- La patria chica, El tambor de granaderos y la ópera Marga- tante y bien estructurada la que obtiene Federico Moreno rita la tornera. Todas ellas, excepto La bruja y la ópera Torroba, registro que sirvió para la película de Juan de mencionada, fueron grabadas para Columbia por el verda- Orduña. Estas tres versiones gozan en su conjunto de una 126 237-dosier FILM:207-dosier 17/12/08 18:36 Página 127 237-dosier FILM:207-dosier 17/12/08 18:42 Página 128

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mayor homogeneidad, mientras que el resto de ellas puede de licencia. A la mera representación con una duración valorarse en la belleza de alguna de sus partes o en las aproximada de 70 minutos, se añade un contenido extra de acertadas interpretaciones de alguno de sus cantantes. Nota- 20 minutos, como sinopsis, vídeos informativos sobre el ori- ble Ángeles Chamorro en la Mari Pepa que hace con Kraus, gen de la zarzuela, entorno histórico, estreno, motivos de la éste no tan acertado. Envidiable Marcos Redondo junto a creación y los antecedentes de la obra. Además se puede Rosario Gómez en la versión de Rafael Ferrer. visualizar con subtítulos en español.

Videograbaciones (DVD) Películas

La revoltosa. Carlos Marín, María Rodríguez, David La bruja. Carmen Paris, Concha Gorgé, Leopoldo Pitard, Muro, Rosa Martín, Pepa Rosado, P. Pablo Juárez, Enrique Arturo Pitarch, Francisco Villasante, Carmen Corro, Amparo del Portal. Coro y Orquesta del Teatro Calderón. Director: Ribelles. Música: Ruperto Chapí, adaptación y arreglos de José Antonio Irastorza. Universal Pictures Iberia. Grabación: Manuel Asensi. Director: Maximiliano Thous. Formato: 35 1995. mm. Blanco y negro. Producción: 1923. Javier Álaba, Milagros Martín, Luis Villarejo, María Tere- sa Cortés, Chari Moreno, Rafael Castejón, Pedro Valentín, Realización cuyo director acomete junto a otro film zar- Alfonso del Real. Coro del Teatro Lírico Nacional. Orquesta zuelístico en el mismo año: La alegría del batallón. Aquí el Sinfónica de Madrid. Director: Miguel Roa. Círculo Digital autor adaptado es Miguel Ramos Carrión. Es característica (bajo licencia de RTVE). Grabación: 1987. del momento acometer la zarzuela en mudo. La película fue rodada en Valencia y en otras zonas de la Comunidad. Su estreno al público se haría en el Salón Cataluña de Barcelo- na en mayo de 1923, aunque una primera prueba se haría en el Teatro Lírico de Valencia de ese mismo año, el 24 de mayo.

La chavala. Sainete de Carlos Fernández Shaw y José López Silva. Fotografía: Jorge Robert. Formato: 35 mm. Blanco y negro. Director: Alberto Marro. Producción: 1914 (Hispano Films). La chavala. María Luz Callejo, Juan de Orduña, Elisa Ruiz Romero, Florián Rey, José Moncayo, Pedro Elviro, Alfredo Hurtado, Eugenia Illescas. Fotografía: Luis R. Alon- so. Decorados: Agustín Espí y Antonio Molinete. Director: Florián Rey. Formato: 35 mm. Blanco y negro. Producción: 1924 (Atlántida).

Una de tantas zarzuelas que el cine español mudo aco- metiera en sus buenos tiempos, comercialmente, el film de 1924 fue muy bien acogido. La obra es de argumento sencillo, es un cuadro de luz y ambiente madrileño, que entre otras cualidades sirvió para presentar al público a una nueva artista, María Luz Callejo, que en el papel de la Chavala La industria audiovisual, en este capítulo, ha dado paso fue una revelación. También conviene destacar la interven- a un solo título del maestro alicantino, uno de los más ción de uno de los primeros niños prodigio alumbrados por famosos y populares de su producción; un sainete que en el cine nacional, Alfredo Hurtado, “Pitusín”. La película tuvo su momento presentaba al público una línea de reconfigu- un presupuesto de 24000 pesetas. Pase a prueba en el Cine ración de la sociedad española como unidad histórica a la Cervantes de Madrid, fuentes consultadas indican unas que vez moderna. Dos son las versiones existentes de las cuales el 27-XII-1924, otras afirman que el 27-I-1925. El estreno: 4- la más encomiable es la segunda. La primera de ellas, pro- I-1926 en el Cine Monumental de Madrid. En cuanto a la ducción de José Luis Moreno, se llevó a cabo en el Teatro versión más antigua de 1914, dirigida por Marro, no se con- Calderón de Madrid, con puesta escénica muy convencional servan copias de este film, aunque como otros perdidos del por parte de José Ignacio Ortega. Editada en VHS se comer- cineasta, uno puede hacerse a la idea de su gracejo con cializará en DVD en el año 2004. Carlos Marín y María ayuda de la colección La novela semanal cinematográfica, Rodríguez logran una interpretación más que aceptable, lo que profusamente ilustrada resumía la trama de estos films. que ayuda a salvar en parte su producción. La de grabación más antigua, efectuada en el Teatro de Curro Vargas. Ricardo Galache, Angelina Bretón, María la Zarzuela, resulta más eficaz y más rica en detalles, mejor Comendador, José Montenegro, María Anaya, Laura Pinillos. ambientación lograda por la escenografía de Gil Parrondo y Fotografía: José María Maristany. Director: José Buchs. For- una sólida dirección por parte de un gran profesional como mato: 35 mm. Blanco y negro. Producción: 1923 (Film Espa- era José Luis Alonso. Lástima que su luminosidad escénica ñola). Duración: 94 min. que se vio en vivo se vea oscurecida en su paso a soporte videográfico. A Javier Álaba, como Felipe y a Milagros Mar- Dentro de los temas populares, tan queridos por Buchs tín como Mari Pepa, en convincente interpretación, tanto y su público, el film supone un pequeño cambio, pues se vocal como de movimiento escénico, se une un reparto de adentra en un tema de época de difícil ejecución, debido acompañantes destacables. Además hay una dirección gar- esencialmente al presupuesto que permite una creíble bosa y con matizaciones por parte de Miguel Roa que nos ambientación: el romántico siglo XIX y la adaptación de la transmite tanto la Orquesta Sinfónica de Madrid como el obra de Joaquín Dicenta y Manuel Paso inspirada en El Coro del Teatro. Esta versión se comercializaría en soporte niño de la bola de Pedro Antonio de Alarcón. El film fue DVD en el año 2003, pues hubo en su momento problemas rodado en Granada (La Alhambra) y estrenado en el Prínci- 128

Scherzo 200 237-dosier FILM:207-dosier17/12/0818:42Página129 Scherzo 200x280.indd 1 La horadelalma Poema-cuento The DeceitfulFaceofHopeandDespair Sofia Gubaidulina Sinfonía núm.1,endomayor, opus21 Ludwig vanBeethoven Orquesta NacionaldeEspaña Auditorio NacionaldeMúsica.SalaSinfónica. 11 DEENERO2009,11:30H. 9 Y10DEENERO2009,19:30H. Ciclo III violonchelo, contrabajoytam-tam Transformation, paratrombón,cuartetodesaxofones, En elbordedelabismo,para7violonchelosy2acuófonos In Erwatung,paracuartetodesaxofonesypercusión Silenzio, 5piezasparabayan,violínyviolonchelo Sofia Gubaidulina Presentado por Residencia deEstudiantes.Entradalibre hastacompletaraforo. 12 DEENERO2009,19:30H. Auditorio NacionaldeMúsica.SalaCámara. 14 DEENERO2009,19:30H. Conciertos decámara Conciertos sinfónicos Encuentro conSofiaGubaidulina Juanjo Guillem, Sharon Bezaly, Nathalie Stutzmann, Mikhail Agrest, Juanjo Guillem, Ramón Mascarós, Josep Trescolí, Cuarteto SigmaProject Miguel Tantos, Miguel Guerra, Gubaidulina, Sofia Monighetti Celli Cuarteto SigmaProject Guerra, Miguel Matxain, Ane Jsp Trescolí, Josep Félix Castro, JuanjoGuillem yRafaelGálvez, Elsbeth Moser, Carta Blanca a SOFIA GUBAIDULINA © Viktor Platanow © Viktor Concierto 9 David Cortés violín bayan trombón violonchelo flauta director director tam-tam director

violonchelo percusión Ekstase acuófono contrabajo

contralto

(1998)

percusión Ravvedimento, paraviolonchelo ycuartetodeguitarra De profundis,parabayan Dancer onatightrope,paraviolínypiano Mirage: TheDancingSun,para8violonchelos In croce,paravioloncheloybayan Trio paraviolín,violayviolonchelo Sofia Gubaidulina Auditorio NacionaldeMúsica.SalaCámara. 15 DEENERO2009,19:30H. concierto paraviolínyorquesta In tempuspraesens, sinfonía en12movimientos Stimmen... verstummen..., Sofia Gubaidulina Orquesta NacionaldeEspaña Auditorio NacionaldeMúsica.SalaSinfónica. 18 DEENERO2009,11:30H. Concierto Anne SophieMutter, Reinbert deLeeuw, Basilea Gitarren Ensemble Monighetti, Ivan Moser, Elsbeth Rossi, Mauro Monighetti Celli Moser, Elsbeth Monighetti, Ivan Jiménez, Miguel Pozas, Cristina Rossi, Mauro Alfonso Maribona, Web: Más información: Precio: (teléfono: 902332211ywww.servicaixa.es). Zarzuela, Teatro Pavón, Teatro MaríaGuerrero yTeatro Valle-Inclán yenServicaixa Venta delocalidades Temporada 2008-2009 Director artísticoytitular Josep Pons Nacionales deEspaña Orquesta yCoro http://ocne.mcu.es desde 4 euros. desde4euros. Extraordinario violín violín Teléfono: 913370140E-mail:[email protected] bayan bayan viola : EntaquillasdelAuditorioNacionaldeMúsica,Teatro deLa

violonchelo violonchelo violonchelo piano director violín

D O S I E R RUPERTO CHAPÍ

pe Alfonso de Madrid el 17-XII-1923.

La patria chica. Estrellita Castro, Félix de Pomés, Pilar Soler, Juan Calvo, Pedro Terol. Fotografía: Hans Scheib. Director: Fernando Delgado. Formato: 35 mm. Blanco y negro. Producción: 1943. Duración: 83 min.

Rodada en Sevilla, la película lleva la música del maestro Chapí y Manuel Quiroga y es adaptación de la obra de los hermanos Álvarez Quintero que sirvió de lucimiento, en esta ocasión, a la actriz principal, Estrellita Castro. Se estre- nó en el Cine Rialto de Madrid el 28-X-1943.

El puñao de rosas. Director: Segundo de Chomón. Pro- ducción: 1910 (Chomón-Fuster, Barcelona). 200 m. de metraje. El puñao de rosas. Ángeles Ortiz, Pedro Fernández Cuenca, José Ortega, Amalia Cruzado. Director: Rafael Sal- vador. Formato: 35 mm. Blanco y negro. Producción: 1923. Biblioteca Museu del Teatre, Barcelona Adaptación de la zarzuela de Chapí, Carlos Arniches y Asensio Mas, resultó ser un film muy mediocre. Su estreno Nuestros cineastas pusieron su objetivo, principalmente, tuvo lugar el 15-I-1924 en la Sala Goya. en dos obras de nuestro género lírico, sainetes ambos, por su importancia y por el entusiasmo con que el público La revoltosa. Josefina Tapias, Juan de Orduña, José Mon- siempre las recibió. Con cuatro producciones cuenta La ver- cayo, Ceferino Barrajón, Antonio Mata, Alfredo Hurtado. bena de la Paloma del maestro Bretón y con igual número Fotografía: Luis R. Alonso. Decorados: Agustín Espí. Direc- cuenta La revoltosa de Ruperto Chapí. tor: Florián Rey. Formato: 35 mm. Blanco y negro. Produc- La primera Revoltosa filmada fue en versión muda como ción: 1924 (Goya Film). Duración: 51 min. réplica al éxito que José Buchs obtuvo con La verbena de la La revoltosa. Carmen Sevilla, Tony Leblanc, Tomás Blan- Paloma del año 1921. Florián Rey, que empezó su carrera co, María Bru, Faustino Bretaño, Carmen de Lucio, Mario como actor, se unirá al también actor Juan de Orduña para Berriatúa, Antonio Riquelme. Fotografía: Alfredo Fraile y producir y dirigir esta popular zarzuela de Chapí, en cuyo Emilio Foriscot. Director: José Díaz Morales. Formato: 35 reparto figuran actores propios del mundo de la zarzuela. Su mm. Blanco y negro. Producción: 1949 (Intercontinental éxito le valdría un contrato con Atlántida Films para realizar Films). Duración: 104 min. cinco películas. La película sería rodada en San Antonio de La revoltosa. Teresa Lorca, Germán Cobos, Antonio la Florida, el Rastro y los patios de Mesón de Paredes. Como Vico, Tomás Blanco, Manuel Gómez Bur, Antonio Riquel- anécdota, revelaremos que para abaratar los costos el equi- me. Fotografía: Francisco Marín. Director: José Díaz Mora- po no cobró y el revelado y positivado de la obra se hizo les. Formato: 35 mm. Color: Eastmancolor. Producción: casi clandestinamente en los mismos estudios de rodaje. La 1963 (Alfonso Balcazagranda). Duración: 95 min. más conocida adaptación cinematográfica de La revoltosa es la que llevó a cabo el director José Díaz Morales para Inter- continental Films en 1949 y que recibió el encargo, estando exiliado en la capital azteca, de filmarla en escenarios madri- leñistas. Su realización obtuvo un increíble éxito, merecedor, con unas jóvenes revelaciones, como Tony Leblanc y Car- men Sevilla, en una interpretación muy castiza, no sobrepa- sada. Sus personajes están doblados en sus intervenciones cantadas por la soprano María de los Ángeles Morales y el barítono Luis Rodrigo, en el dúo de Mari Pepa y Felipe. Bue- na adaptación de Manuel Parada de la música de Chapí. Consecuencia del éxito de esta producción es la versión que se hace en 1963 por el mismo director. Esta tercera versión no es comparable, insípida, y mediocre de interpretación. La última a comentar es la realizada por Juan de Orduña, director bien curtido en estas lides zarzuelísticas, que filmó una serie de zarzuelas para TVE, entre ellas este título que se lle- varía, previamente, a estrenar en pantallas comerciales para luego comercializarse en vídeo en sistema VHS y posteriormente en DVD. Hay que decir que en esta producción se respeta la música de Ruperto Chapí, ya que la coordinación de la banda sonora se dejó en manos del maestro Federico Moreno Torroba y los intérpretes actores de calidad como Elisa Ramírez, José Moreno, Antonio Casal, Antonio Martelo La revoltosa. Elisa Ramírez, Paca Gabaldón, José More- y María Luisa Ponte, a los que hay que añadir, José Sacristán no, Antonio Casal, Antonio Martelo, María Luisa Ponte, José y Marisa Paredes, fueron doblados por cantantes en los Sacristán, Antonio Durán, Mónica Randall. Fotografía: Fede- números musicales, para ello se sirvió de la versión disco- rico G. Larraya. Director: Juan de Orduña. Formato: 35 mm. gráfica que Moreno Torroba efectuó para el sello EMI Color: Eastmancolor. Producción: 1969 (TVE). Duración: (1968), con el Coro Cantores de Madrid y la Orquesta Lírica 110 min. Española. 130 237-dosier FILM:207-dosier 17/12/08 18:43 Página 131

D O S I E R RUPERTO CHAPÍ

El rey que rabió. Juan de Orduña, Amelia Muñoz, José años más tarde se acomete una nueva versión inspirada en Montenegro, Pedro Barreto, José Ballester. Fotografía: Agus- el film de Buschs. Colabora en la música Pedro Braña. tín Macasoli. Director: José Buchs. Formato: 35 mm. Blanco y negro. Producción: 1929 (Atlántida). Duración: 96 min. La tempestad. Julia Lajos, Manuel Alcón, María Luisa El rey que rabió. Luis Peña, Rosita Yarza, Raquel Rodri- Gerona, Manuel Arbó, Fred Galiana. Fotografía: Arturo go, Luis Heredia. Fotografía: Agustín Mascasoli y Alfonso Beringola. Director: Javier Rivera. Formato: 35 mm. Blanco Nieva. Director: José Buchs. Formato: 35 mm. Blanco y y negro. Producción: 1944. Duración: 72 min. negro. Producción: 1939 (Atlántida). Duración: 97 min. Con música de Ruperto Chapí, el film es adaptado por El mismo director adapta para la pantalla, en un par de el propio director junto a Antonio y José Ramos Martín. Se ocasiones, esta zarzuela de éxito. La primitiva versión llevaría rodará en la provincia de Pontevedra y se estrenará el 26-II- guión del propio Buchs en colaboración con Antonio Paso. 1945, en el Cine Calatravas. Sería rodada en el Ayuntamiento de Madrid y en los jardines del Palacio Real de Aranjuez. Se estrenaría el 18-XI-1929 en Las tentaciones de San Antonio. Director: Segundo de varias salas madrileñas: Callao, Palacio de la Prensa y Prínci- Chomón. Producción: 1910 (Chomón - Fuster, Barcelona). pe Alfonso. La música de la segunda versión (sonora), sería de Chapí con adaptaciones y adiciones de José Forns. Desconocida zarzuela en un acto de Chapí, Prieto y Ruesga, estrenada en el Teatro Felipe el 23 de agosto de Rosario, la cortijera. Elisa Ruiz Romero, Miguel Cuchet, 1890, se rueda para el cine en 300 metros de metraje. Manuel San Germán, Encarnación López. Fotografía: José María Maristany. Director: José Busch. Formato: 35 mm. Manuel García Franco Blanco y negro. Producción: 1923 (Film Española). Dura- ción: 70 min. Rosario, la cortijera. Estrellita Castro, Niño Sabicas, Niño 1 En el momento de enviar a la imprenta este número de SCHERZO de Utrera, Elisa Roy. Fotografía: Arthur Porchet. Director: todavía no hemos escuchadoel disco, recién aparecido, en el que León Artola. Formato: 35 mm. Blanco y negro. Producción: José Ramón Encinar dirige a la ORCAM la Sinfonía en re y la Fan- 1935. Duración: 84 min. tasía morisca. 2 Para mayor información, remito al lector al artículo de Luis López Adaptación de la zarzuela en tres actos escrita por Joa- Morillo, “Una zarzuela pre-regeneracionista. Trasunto histórico y quín Dicenta y Antonio Paso con música de Chapí. El carác- discográfico”. Madrid, Teatro de la Zarzuela. Ministerio de Cultura, ter de “españolada”, tan propio de Buchs, se ve atenuado 2007. por la exposición hábil y efectista que hace entretenido su 3 Consultar el artículo de Concha Gómez Marco, “Dos ejemplos dis- argumento. Rodada en Sevilla y Córdoba, se estrenaría en el cográficos”. Madrid, Teatro de la Zarzuela. Ministerio de Cultura, Real Cinema y en el Príncipe Alfonso el 26-X-1923. Doce 2007.

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ENCUENTROS

GIOVANNI ANTONINI: “BUSCAR SIEMPRE ALGO MÁS”

iovanni Antonini posee la rara cualidad de convertir en oro lo que toca. Convirtió en oro su versión de Las cuatro estacionesG de Vivaldi, y con esta grabación él y su grupo, Il Giardino Armonico, se dieron a conocer en todo el mundo. Oro fueron también sus Conciertos de Brandemburgo y su grabación de Vivaldi con Cecilia Bartoli. Este hombre, inteligente y despierto, sigue divirtiéndose con lo que hace y, como si de un sabio alquimista se tratara, posee una fórmula secreta que combina conocimiento, fantasía, trabajo y marketing en dosis perfectas. Ese es el secreto de su éxito.

132 Fotos: Decker 237-Pliego final FILM:207-Pliego final 17/12/08 18:34 Página 133

ENCUENTROS GIOVANNI ANTONINI

¿Por qué hace ya más de veinte años usted extremas o violentas de la música, algo creo que esto es fundamental. y un grupo de amigos decidieron fundar Il que creo que ha mantenido hasta aho- Ustedes llegan al mundo de la música anti- Giardino Armonico? ra, ha desarrollado también otros gua cuando ya parece que la pureza indis- Hablamos de 1985 y lo primero aspectos como los colores, etc. Diga- cutible que parecía ser esencial en los pri- que nos llevó a ello fue la necesidad mos que ha enriquecido otras facetas meros grupos ya no es tan importante. de hacer música juntos, del placer que de su lenguaje interpretativo. Ahora todo parece ser más libre. eso proporciona. Éramos bastante Y en un momento como los años ochenta, Sí, exacto. Pero creo que es esen- jóvenes, teníamos frescos nuestros en que existían o comenzaban a existir cial comprender qué significa pureza. estudios y, como creo que les sucede a tantos grupos en Italia especializados en Puede que signifique una aproxima- la mayor parte de los músicos, perse- un repertorio similar, ¿cuál ha sido su fór- ción, sí, más pura, más estricta, menos guíamos la oportunidad de poder apa- mula del éxito? espectacular. Pero habría que ver tam- recer ante el público, de tocar, de Creo que sobre todo, y esto me bién si realmente respeta el espíritu de mostrar aquello de lo que uno es parece lo más importante, la presencia la época, porque el barroco por defini- capaz. En el fondo, en esa época nos de un proyecto. Nosotros teníamos ción está ligado al teatro, al sentido de sentíamos un poco pioneros. Éramos siempre un proyecto in mente, con la maravilla. El barroco en el arte es cuatro, Luca Pianca, Lorenzo Ghielmi, una fuerte idea de desarrollo. Durante eso: la maravilla, la sorpresa, el estu- Paolo Beschi y yo, un cuarteto para todo este tiempo hemos aspirado a por, el teatro. Creo que, por tanto, si hacer música de cámara, y comenza- encontrar unos niveles técnicos e tenemos en cuenta todo esto, no existe mos nuestra andadura sin pensar interpretativos lo más altos posible y una verdad única y tampoco existe el jamás que, años después, el grupo por ello siempre ensayamos mucho. concepto de pureza. ¿Podemos hablar evolucionaría y llegaría hasta donde ha Esta es una de nuestras características de pureza si nos referimos al melodra- llegado. Digamos que si fundamos Il más importantes: ensayamos mucho. ma barroco? Pienso que no. No puedo Giardino en el ochenta y cinco, el éxi- Creo que gracias a esto hemos conse- asociar la palabra pureza con nada de to no empezó a llegar hasta el ochenta guido desarrollar un sonido y un len- esto. Simplemente creo que se ha bus- y nueve. Fueron cuatro años, que no guaje extremadamente identificables. cado una aproximación menos teórica son muchos así vistos, pero fueron lar- Creo que el sonido de Il Giardino a esta música, que se han intentado gos e intensos porque ya desde el Armonico se reconoce sin duda ningu- hacer cosas aunque no exista un testi- principio intentamos siempre construir na pasados unos segundos. Sin duda monio de ellas en los tratados, en las un lenguaje propio, incluso si no tení- ha sido una de nuestras mejores armas fuentes. Se utiliza más la fantasía y se amos conciertos a la vista. Nos juntá- para conseguir alcanzar esta longevi- intenta buscar el espíritu del barroco bamos para ensayar con esa finalidad dad que hoy tenemos. Siempre nos que es, en esencia, un espíritu teatral. primordial y creo que esto es algo que hemos dirigido a conseguir resultados El barroco está ligado al nacimiento no es común a muchos grupos en la y a no estar satisfechos con lo obteni- del melodrama y esto ha tenido una actualidad: dedicar tiempo a invertir do, a buscar siempre algo más, a evidente influencia en la música instru- en un proyecto incluso si, al principio, seguir adelante. A veces con un gran mental. Así que creo que se puede ser las posibilidades de tocar no son esfuerzo, con una gran inversión de más fiel al espíritu de una época si se muchas. Puede que también fueran tiempo y de energía, una inversión intenta recuperar este espíritu que si se otros tiempos. En cualquier caso esto que ha inundado también la vida de intenta buscar esa pureza, que no sé llevó al grupo a obtener sus frutos. los músicos que han participado. exactamente qué sea. Puede que, a Recuerdo también nuestra primera gra- ¿Cuenta siempre con los mismos músicos? veces, sea sólo miedo de hacer algo bación para la casa Nuova Era, una de A lo largo de los años algunos han equivocado. Creo, sin embargo, que las primeras discográficas italianas. Era cambiado, pero todavía queda un en la música no existen los conceptos música de Vivaldi, sus Concerti da núcleo importante de los primeros equivocado o acertado. Puede existir camera, y nosotros mismos pagamos tiempos. Los músicos que han ido lle- algo que filológicamente parece más la producción. Así que hablemos de gando han recibido, no diría una ense- exacto, pero, incluso cuando habla- tiempo o de dinero, crear el grupo ñanza, sino, más bien, han podido mos de interpretación, la filología es supuso una cierta inversión. adquirir un estilo, una forma de hacer también un concepto bastante vago. ¿Y cómo han ido evolucionando a lo largo música de la mano de los, digamos, Por ejemplo, se puede hablar de un de estos años? fundadores. De mí, del primer violín, tratado filológico sobre una partitura, Diría que en un principio, y tam- de las personas que comenzaron a ela- se puede hablar de una edición crítica bién años más tarde, Il Giardino Armo- borar un lenguaje musical. Ha habido de, digamos, un Concierto de Bran- nico se dio a conocer por sus interpre- una transmisión de una tradición inter- demburgo. Pero en lo que respecta a taciones vivaldianas. Primero fueron pretativa que ha pasado de los funda- la interpretación, es difícil determinar los Concerti da camera, los Conciertos dores a los nuevos integrantes del gru- cuál es filológica porque estamos para mandolina; después vinieron Las po. Debo decir, sin embargo, que un hablando de un arte interpretativo y cuatro estaciones. Así que en un arco músico que se incorpora a Il Giardino esto quiere decir que cada día es dife- de unos seis u ocho años el grupo se Armonico ya conoce cómo sonamos, rente. Hoy toco de una manera y dio a conocer, sobre todo, por su for- ya sea a través de grabaciones o de mañana lo hago de otra y, seguramen- ma nueva de interpretar la música de nuestros conciertos. Hoy es más fácil te, también era así en esa época. No Vivaldi. Después alargamos nuestro para un nuevo músico que se incorpo- existían dos interpretaciones iguales. repertorio y llegaron los Conciertos de ra que para el que lo hacía hace algu- Así que podemos partir de ciertos Brandemburgo o la música italiana del nos años, aunque haya también una supuestos, como el uso de uno u otro Seicento. Creo que también ha cam- evolución. No se trata de mantener un instrumento, pero el concepto de fide- biado la aproximación interpretativa. estilo logrado que no cambia. La evo- lidad creo que es muy escurridizo. Quiero decir que ha habido una pro- lución es constante, eso sí, sobre una Usted ha dicho que hay muchos grupos fundización ulterior, una madurez que línea bien precisa. Il Giardino Armoni- muy buenos, desde el punto de vista de la antes no teníamos como grupo joven. co no suena hoy como lo hacía hace calidad, pero que no encuentra tantas ide- De este modo, si el grupo era conoci- tres o cuatro años aunque, evidente- as nuevas e interesantes sobre la forma de do antes por sus versiones un tanto mente, no ha perdido su identidad y interpretar. Fotos: Decker 133 237-Pliego final FILM:207-Pliego final 17/12/08 18:34 Página 134

ENCUENTROS GIOVANNI ANTONINI

No, no las hay. Afortunadamente es una porción muy pequeña del vibrato forma parte de la formación para nosotros, por otro lado. La músi- hecho musical. Si se hace una frase, se técnica de un instrumentista moderno. ca llamada antigua ha entrado en los hace de un cierto modo. ¿Por qué? Eliminarlo de golpe no produce, en últimos años en el sistema de concier- Porque hay un modo de hacerla. Así mi opinión, resultados del todo positi- tos. Hoy día existen orquestas barrocas que, a veces, destruir se convierte en vos. Hay que trabajar y hacer entender estables, al modo de las orquestas sin- necesario. Si lo pensamos es un poco de qué forma vamos a utilizarlo. En fónicas tradicionales. Esto, en cierto lo que sucedió con el nacimiento del general, como le digo, encuentro bas- modo, ha llevado a codificar el estilo, movimiento de la música antigua. En tante disponibilidad para ello, mucho el lenguaje. Se toca a la barroca. Lo los años sesenta se tocaba todo sin interés. que no esta mal, porque el nivel ha vibrato, por ejemplo. Era una reacción ¿No le da miedo subirse al podio frente a crecido muchísimo, pero nos ha lleva- contra lo que se había venido hacien- ellos, con toda su gran tradición sinfónica? do también a una cristalización. Es do con los instrumentos modernos. No, no. Depende mucho de la dis- decir, la música antigua se enseña en Hoy esta regla que destruía lo anterior ponibilidad. Y más que miedo, diría los conservatorios y en las escuelas de se ha relajado y se ha comprendido que me disgusta no encontrar esa dis- música y por tanto se está enseñando que tocar sin vibrato no es del todo ponibilidad. Esto pasa algunas veces. de una manera concreta, cristalizada y exacto, como no lo es tocarlo todo Pienso que si se invita a un director fija. Esto deja poco espacio para la vibrando. Pero en ese momento se tra- como yo, es para que aporte algo nue- imaginación, para el descubrimiento taba de hacer lo contrario de lo que se vo, un sonido diferente al tradicional. de algo diferente. Sucede lo mismo había venido haciendo y así se ha En cualquier caso, afortunadamente que ya pasara con el jazz. Tenemos a podido evolucionar. esta falta de disponibilidad por parte los grandes, Miles Davis, John Coltra- Usted es también director invitado en de algún músico sucede pocas veces. ne, y en las escuelas se enseña su orquestas con una enorme tradición como Si un director tiene un argumento inte- modo de hacer música, a tocar de esa la Filarmónica de Berlín o la Gewandhaus resante, sólido, aunque sea nuevo para manera. Ellos, sin embargo, eran inno- de Leipzig. Ha trabajado también en los profesores, éstos escuchan. El pro- vadores, eran inventores. Evidente- Madrid con la Orquesta Nacional. blema es cuando un director no tiene mente, hoy día hay grandes músicos ¿Encuentra más apoyo que rechazo en su nada que decir, pero esto no tiene que de jazz, buenos instrumentistas con un forma de trabajar? ¿Reciben bien los músi- ver con la música antigua o con la for- alto nivel, pero rara vez se encuentra cos, digamos, tradicionales, su uso condi- ma de hacer música. Tiene que ver un innovador. Han aprendido a impro- cionado del vibrato? con el músico en sí. visar al modo de Miles Davis o al Diría que sí, porque también en las ¿Con estas orquestas trabaja básicamente su modo de cualquier otro, pero les falta, orquestas tradicionales los músicos repertorio habitual o explora otras épocas? como falta también en la música anti- están, hoy día, mucho más informa- Con las orquestas modernas tiendo gua, una búsqueda de la novedad, un dos. A veces, procedemos un poco a hacer más Mozart, Haydn, Beetho- cuestionamiento de aquello que han según esquemas. Por ejemplo, un ven a veces. En ocasiones también aprendido y que es esencial. músico de una orquesta sinfónica tiene música barroca, pero nunca anterior a ¿Es por tanto un error enseñar sin dejar ser la idea de que la música barroca, la Bach o a Haendel. libre a aquel que está aprendiendo? música del XVIII, no necesita vibrato y Este año ha hecho Mozart nada menos Un error o no, porque está en la me preguntan ¿con o sin él? Y el pro- que con la Orquesta del Mozarteum en naturaleza de las cosas. Cuando se blema es más complejo. Mi respuesta Salzburgo. ¿Cómo ha sido la experiencia? enseña algo, forzosamente, se enseña suele ser vibrato sí, pero de un modo Fantástica. He escuchado la graba- también una manera de lograrlo. Por concreto. Este es un ejemplo de cómo ción y salió muy bien. Creo que la un lado el haberlo experimentado en a veces se simplifican las cosas orquesta estaba contenta. Volviendo al uno mismo, por otro el haber investi- mediante los esquemas: hasta Beetho- discurso sobre el vibrato, me pregunta- gado y descubierto tal o cual cosa, ven no se usa el vibrato, desde Beet- ron y les pedí que lo usaran. Creo que tener información que llega de primera hoven se toca con vibrato. En realidad, esto les gustó, porque estaban acos- mano. Además, esta información que la cuestión es mucho más fascinante y tumbrados a trabajar con directores del se tiene se debe transmitir a otro de compleja, porque un cierto tipo de mundo barroco que los obligaban a una generación posterior que, tal vez, vibrato se usaba ya en el cinquecento, tocar sin él. Esto puede resultar muy adquiera este conocimiento de una en la música del renacimiento; eviden- frustrante para un instrumentista. Yo forma un tanto acrítica, lo tome como temente, no el del violinista posromán- les pedí usar el vibrato porque, en el una certeza cuando, en realidad, en la tico, claro. Hoy nos vemos obligados a fondo, es un ornamento importante música no existen certezas. Así que lo simplificarlo todo de alguna manera y para la música en general. Este es un que me gustaría encontrar es alguien es más fácil decir fuera vibrato. Y esto ejemplo de una colaboración que ha que dijera: muy bien, he aprendido de tampoco es exacto. tenido éxito. los maestros, tengo esta información, Volviendo a la pregunta, de parte Si volvemos a Il Giardino Armonico y al este equipaje, pero ahora quiero hacer de las orquestas tradicionales encuen- éxito que han logrado, podríamos decir algo diferente, incluso lo contrario. Así tro en general una gran disponibilidad que no sólo han tenido una visión técnica es como se avanza y se progresa. A para comprender. El problema es que o puramente musical. También han sabido veces hace falta pasar por un periodo el tiempo de que se dispone es muy ver y explotar un lado comercial, que hoy de destrucción de aquello que se ha poco. Piense que cuando se acepta un por hoy es básico, y han sabido arriesgarse aprendido. Destruir para reconstruir, proyecto con una orquesta sinfónica con solistas de envergadura que no se aso- porque en el fondo la interpretación, se dispone de dos días o dos y medio ciaban en ese momento con el mundo diría que en un noventa por ciento, no de ensayos, y en este periodo se pue- barroco. Hablamos de Cecilia Bartoli, de es otra cosa que aplicar un esquema. den comunicar tan sólo algunos las hermanas Labèque, de Viktoria Mullo- Después, evidentemente, hay una par- aspectos de una cierta manera de va, por citar algunos. te de fantasía, pero es pequeña. Todo hacer música. No más. Así que a veces Debo decir que muchas veces fue- el resto es, diría yo, un artesanado, algunos colegas resumen y eliminan el ron los propios solistas los que nos aprender un oficio, como se aprende vibrato. Y para mí esto es un error, buscaron a nosotros en un momento la carpintería, por ejemplo, pero el arte porque no podemos olvidar que el en el que el mundo de la música 134 237-Pliego final FILM:207-Pliego final 17/12/08 18:34 Página 135

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barroca y el de la música tradicional por ella misma. Castello escribió unas sonatas concerta- entraban en contacto. Era el tiempo Cuando se dice que un grupo hace barro- das que se publicaron en 1629. La idea justo en el que sea los solistas miraban co, parece que todo el repertorio de una del concierto, de lo concertante está ya hacia otras formas de hacer, sea noso- época entrase dentro de un mismo saco. presente en estas obras y esta idea se tros nos interesábamos también por lo Sin embargo, dentro del barroco, ustedes desarrollará con rapidez en los años mismo. En el caso de Mullova, por han interpretado música de compositores posteriores. Sus sonatas están com- ejemplo, la invitamos a tocar con que poco tienen que ver unos con otros: puestas por secciones contrastadas. Lo nosotros porque sabíamos que se inte- Monteverdi, Bach, Pergolesi, Haendel o que quiero decir con esto es que en la resaba por este mundo. Con las Labè- Vivaldi. ¿De qué modo abordan la música base, en el fondo, está la idea del con- que sucedió algo parecido. Vinieron a de un compositor en concreto? traste, que fue el inicio del drama. El vernos después de un concierto y Es verdad que poco tienen que ver, drama se basa en el contraste. En la conocían todos nuestros discos. pero en lo que concierne a la música música italiana hay una evolución y a Se hicieron construir incluso unos forte- italiana, creo que hay un hilo que los Vivaldi lo consideraría casi como el pianos magníficos para los Conciertos de une y que va desde Giovanni Gabrieli último de los barrocos, con una mirada Bach que tocaron con ustedes. hasta Vivaldi, si bien es cierto que ya puesta en lo que sería el clasicismo. Sí. Se apasionaron con esta música. Monteverdi nunca escribió, a diferencia Hay conciertos tardíos de Vivaldi, de Pero era el momento en que los dos de Vivaldi, música puramente instru- los años treinta o cuarenta, con una mundos, el tradicional y el, por así mental. Pero ese hilo existe y hace que escritura ya completamente diferente decir, antiguo, se daban la mano y, en en esa música pueda identificarse. de los escritos en los años veinte, tie- lo que a nosotros concierne, ese Posee una fuerte carga dramática, nen un carácter más clásico, con esos momento trajo como resultado la cola- incluso si hablamos de los Conciertos adagios que miran ya al primer Haydn. boración con las Labèque, con Mullo- para violín de Vivaldi. Hay una estruc- Y después están los Locatelli o Tartini, va o con la Bartoli. Debo decir, tam- tura dramática comparable, por ejem- que para mí son post-vivaldianos y bién, que Cecilia ya conocía esta músi- plo, a una escena de ópera, y basada pertenecen a un periodo entre el ca y la había hecho antes. Había traba- en el contraste, porque la forma del barroco y el clasicismo. jado, por ejemplo, con Harnoncourt, y concierto es una forma dramática basa- Sin embargo, si hablamos de Bach estaba más dentro de este mundo que da en el contraste entre dos entidades, la aproximación es muy diferente. las demás. Además ella ha hecho el solista y el tutti. Y esto está ya pre- Debo decir que cuando grabamos los muchas investigaciones sobre el reper- sente en la música del Seicento, en Conciertos de Brandemburgo algunos torio antiguo para sus grabaciones. Dario Castello, por ejemplo, un com- críticos quedaron un poco decepcio- Incluso el repertorio del disco de positor instrumentista al servicio de nados con nuestra versión. Esperaban Vivaldi que hicimos juntos fue elegido Monteverdi en San Marcos, en Venecia. la misma aproximación que habíamos 135 237-Pliego final FILM:207-Pliego final 17/12/08 18:34 Página 136

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tenido a la música de Vivaldi. Algo extremo, con muchos contrastes. En realidad eso existía, pero también intenté comprender cuál era el espíritu de la música de Bach. Seguramente contiene aspectos de la música italiana, sólo ya la forma es la del concerto italiano, pero en un modo absolutamente personal. Cada concierto es un mundo en sí, y, a la vez, es esencialmente alemán. Así que nuestra aproxi- mación debía ser diferente y creo que los Brandemburgo que hicimos son diferentes al Cimento dell’armonia e de l’invenzione que grabamos dos años antes. Todo esto abunda en el hecho de intentar no tener siempre la misma impostación para cualquier tipo de música, de intentar buscar, de intentar comprender el espíritu de cada compositor, sin perder un resultado original, propio y reconocible. En cualquier caso, en los Conciertos de Brandemburgo o en las Suites para orquesta de Bach, la influencia de la música italiana y de la música francesa es evidente. ¿Hasta qué punto una y otra se influyeron mutuamente? ¿Cuánto hay de la música francesa en la italiana y viceversa? Esto resulta muy evidente, por ejemplo, en la música alemana. La música alemana tenía dos grandes modelos: de un lado, el italiano, del otro, el francés. De hecho en Alemania puede hacerse extensible a Bach. No todo eso es innegable. había orquestas especializadas en la sabría especificar exactamente por Cierto. Si pensamos en los adagios música en estilo francés y otras en la qué, pero siento en esta música un de Haydn, extremadamente largos, de estilo italiano. Y la mezcla está clara fuerte influjo del este de Europa. En contemplativos, que, personalmente, en compositores como Bach o como general, y en lo que respecta a la me gustan mucho, y los comparamos Telemann. Este último escribió, por música alemana, la influencia de estas con los de las sinfonías escritas en ejemplo, cerca de seiscientas ouvertu- dos corrientes fue clarísima. En según Londres, más irónicas y espectaculares, res de influencia absolutamente france- qué corte la influencia francesa era la diferencia es evidente. Así que en la sa. Las Suites de Bach, las Inglesas o mayor, y en otras lo era la italiana. Y música encontramos aspectos de la las Francesas, tienen también la misma no sólo en la música, también en el vida del compositor. impronta, la misma influencia aunque modo de vida. Los grandes composito- Y todo este estudio, esta necesidad de sean absolutamente bachianas. Sin res como Bach, Telemann o Haendel, conocer, de leer tratados, de intentar duda, en esa época, la música francesa supieron aprehender estos estilos y recuperar un espíritu, ¿cómo se combina y la italiana imperaban en toda Euro- hacerlos suyos. En el caso de Tele- con un momento en el que la profundidad pa. Sin embargo, creo que la música mann, creo que su música no ha sido y el conocimiento parecen tener poco que italiana acabó por triunfar, en el senti- valorada como merece y, como le decir? ¿No cree que a veces algunos cole- do de que llegó hasta a ponerse de decía, en sus suites al estilo francés gas se conforman con hacer música que moda en Francia y cambió en algo la hay siempre una melancolía que me parece bonita pero que sólo es eso? música francesa. Si tomamos, por recuerda más a los colores, los paisa- Sí, estoy absolutamente de acuer- ejemplo, el estilo de las primeras suites jes, el ambiente de la Alemania más do. Encuentro un gran nivel técnico en de autores de los primeros años del oriental, de la Europa del este, y esto las orquestas, en los solistas, pero, y siglo XVIII como Hotteterre o Coupe- es algo que me fascina. Es un poco el volvemos al discurso inicial, hay poco rin y las comparamos con música más mismo estilo que a veces encuentro en sentido del riesgo, hay poca originali- tardía, de los años cuarenta o cincuen- algunas sinfonías de Haydn, en el dad. Diría que hay poco mundo en lo ta, el aumento de la influencia de la periodo de Esterháza, cuando trabaja- que se hace. Tantas veces escuchamos música italiana es evidente. Me gustaba aislado en el castillo del príncipe, ejecuciones bien hechas pero que no ría añadir que la música francesa en en Hungría. Si tomamos la Sinfonía de nos hablan, no nos hablan de humani- Alemania la encontramos de forma los Adioses, o la Trauer, por ejemplo, dad… No hablan de nada. Y son eje- muy evidente en las suites de Bach o veo también esta melancolía que segu- cuciones muy bien hechas, muy preci- de Telemann, por citar dos de los ramente está ligada al tipo de vida, al sas, pero, insisto, no hay un mundo compositores alemanes más famosos. paisaje en el que, en este caso, Haydn detrás de ellas. Evidentemente no pasa Sin embargo, a pesar de esta influen- vivía inmerso. Hay algo de biográfico con todos los intérpretes. Hay grupos cia, conservan siempre una esencia en la música. excelentes y profundos en la actuali- personal. Encuentro, sobre todo en Eso es inevitable. Incluso hoy día no pode- dad, pero, vuelvo a lo mismo, falta un Telemann, una impronta melancólica mos vivir aislados o componer fuera del mundo detrás de las notas. Las notas que, aunque no tan fuerte, también mundo que nos rodea. La influencia de son lo que son, son lo que parecen 136 237-Pliego final FILM:207-Pliego final 17/12/08 18:34 Página 137

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pero deben hablarnos de algo más. Europa hemos creado, como usted ha court, por ejemplo. ¿Y este mundo le falta también al público? dicho un triángulo entre Italia, España El proyecto entre ustedes, Decca y el ¿Piensa que el público lo acepta todo? e Inglaterra. Una fuerte impronta Auditorio Miguel Delibes comprende tres No. El público no es tan estúpido. mediterránea mezclada con una gran grabaciones. Esta de Haendel es la prime- Pienso que cuando se le presenta algo tradición discográfica británica. Y con ra. ¿Y luego? nuevo e interesante lo capta. Es inne- un compositor que representa de El segundo es una producción que gable que está sujeto a la fascinación algún modo eso que podríamos llamar hemos hecho con Bernarda Fink y que del marketing, esto es evidente, y globalización: un alemán viajero, que se llama El lamento de la Virgen. No es escucha lo que se le propone y se recibió fuertes influencias de la música un monográfico; en este caso hemos quiere divulgar, pero tiene la capaci- francesa, de la música italiana y que intentado acercarnos a la Pasión de dad de discernir lo que considera inte- acabó siendo inglés. Jesucristo vista a través de los ojos de resante, lo que le conmueve. Esto sin Desde luego. En este caso concreto Corelli su madre. Para ello hemos elegido el duda. está presente en sus Concerti grossi. Lamento della Madonna de Montever- Son ustedes el primer grupo extranjero Sí, absolutamente aunque cada di, que digamos es un travestismo residente en un auditorio español. ¿Cómo concierto sea un mundo en sí mismo. espiritual, si se puede llamar así, del se ha creado este triángulo entre Decca, el Si tomamos, por ejemplo, el número Lamento de Ariadna. Y junto a esta Auditorio Miguel Delibes de Valladolid e Il nueve, vemos que está en estilo fran- obra terriblemente dramática, hemos Giardino Armonico? cés. Luego hay otros que son por com- grabado un Lamento de María de Para nosotros además de un gran pleto haendelianos, reconocibles nada Ferrandini. Creo que de esta obra exis- honor es maravilloso tener la posibili- más oír dos notas. Cada uno de ellos te ya una grabación de Goebel, de dad de poder grabar en el Auditorio tiene su propia impronta poética, hace ya algunos años, pero en esa de Valladolid que tiene, además, una como si cada uno de ellos siguiera una época estaba atribuida a Haendel. En acústica sobresaliente. Diría que, com- idea musical relativa a un cierto estilo. realidad pertenece a este compositor, parado con otros auditorios de Europa Por ejemplo, el concierto número Ferrandini, nacido en Venecia y emi- el nivel es extraordinario. Aquí hemos ocho es una cita constante de piezas grado, muy joven, a Múnich; un com- encontrado lo que jamás encontramos vocales de Haendel, en otro se citan positor que tiene muy poco de Haen- en Italia. Nos han acogido y han pres- partes de un concierto para órgano. del, por otro lado. Siempre me llamó tado atención a nuestros proyectos. Y Por lo tanto, cada concierto es único y la atención en esta grabación de Goe- estamos hablando de un grupo que no los doce componen una suerte de bel con Von Otter, bellísima, por cier- está empezando precisamente ahora, enciclopedia del Concerto grosso. Son to, el que en las notas se leyera que la estamos hablando de un grupo que la apoteosis de la forma. obra era indudablemente de Haendel tiene ya una trayectoria a sus espaldas, El sonido es también muy diferente de lo por su belleza y su gran profundidad de un grupo conocido y totalmente que se había hecho hasta ahora, si lo com- porque un compositor italiano de la independiente, incluso desde el punto paramos especialmente con las versiones época no habría podido escribir una de vista económico. Vivimos esencial- inglesas. Es más diáfano, más fresco, más obra tan profunda desde el punto de mente de nuestros conciertos y nadie italiano, más mediterráneo por definirlo vista retórico. Y esto siempre me sor- nos financia, lo que está muy bien y de alguna manera. Influye probablemente prendió porque no es cierto. nos hace sentirnos muy orgullosos, también la elección de los instrumentos, Además de estas dos obras vocales, pero a un mismo tiempo hace que creo. ¿Por qué combinar el arpa con el cla- hay en la grabación otras instrumenta- nuestra actividad sea más complicada. ve y con el laúd? les inspiradas siempre en la Pasión, En este caso, el recibimiento, la acogi- Los solistas, concertino, violonche- como las Sinfonías al Santo Sepulcro da que Valladolid nos ha dispensado lo, etc., están casi siempre acompaña- de Vivaldi, que nos dan también una ha sido un factor muy importante dos por el laúd y el arpa, mientras que idea diferente de su música; son obras incluso si pensamos en la promoción los claves acompañan al tutti, suenan más meditativas. Creo que este disco es cultural. Y el triángulo ha funcionado con el concerto grosso. He intentado muy interesante porque me ha obliga- porque los técnicos de Decca se que- marcar mucho este contraste entre los do a hacer investigación, a unir músi- daron también, como nosotros, impre- solistas y el tutti, porque creo que está cas que cronológicamente están aleja- sionados con la acústica de la sala y es la esencia de esta música. He busca- das (entre Monteverdi y Ferrandini hay con el nivel organizativo. El proyecto do subrayar ese contraste dramático casi cien años) pero que en conjunto que tenemos de grabaciones con Dec- entre los dos grupos. Mientras que, a funcionan como un recorrido, como un ca en Valladolid es un proyecto con veces, en las versiones inglesas, boni- viaje a través de los ojos de María, a títulos importantes. El primer disco es tas también, se ha buscado más la ele- través de la Pasión. una integral de los Concerti grossi de gancia que esta parte dramática del Bien, esta es la segunda grabación Haendel, por ejemplo y coincide con discurso que, por otro lado, como en la que Valladolid está implicada. el año del aniversario de su muerte. El decía usted, es un aspecto esencial- Después habrá una tercera centrada, Opus 6 puede compararse a los Con- mente mediterráneo, italiano. probablemente, en algunas sinfonías ciertos de Brandemburgo o a L’estro Llama también la atención el uso que ha de Haydn. armonico de Vivaldi por su grandeza. hecho de los oboes. Digamos que en las Una última pregunta. ¿Sigue tocando la No había, sin embargo, grabaciones grabaciones inglesas estaban más presen- flauta? recientes y creo que ésta propone algo tes, doblaban prácticamente a los violines, Sí. Lo intento porque para mí es nuevo, diferente con respecto a las mientras que usted los usa en momentos muy importante. La verdad es que me que ya existían. Y todo esto ha sido puntuales y marca de un modo especial su gustaría incluir la flauta en algún pro- posible gracias a la aportación de presencia. yecto próximo para poder tocar más. Valladolid. Espero que éste sea el ini- Hay cinco conciertos en los que Para mí la flauta de pico será siempre cio de una colaboración y que también Haendel indicaba el uso del oboe, el medio por el que llegué a la música nosotros podamos aportar alguna cosa pero ad libitum. Puede que lo que yo y no me siento bien si pasa un periodo a la ciudad. Para nosotros esto ha sido haya hecho sea hacerlos más eviden- de tiempo en el que no puedo tocar. y es algo muy importante. Además en tes, sí. Es diferente, por ejemplo, de las un momento en que se habla tanto de grabaciones de Pinnock o de Harnon- Ana Mateo 137 237-Pliego final FILM:207-Pliego final 17/12/08 18:34 Página 138

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BARRETT WISSMAN: “HAY QUE CREAR NUEVAS OPORTUNIDADES PARA LA CULTURA”

e reúno con Barrett Wissman en su “reino” de Cortona donde, hace seis años, fundó el Tuscan Sun Festival, inmediatamente convertido en uno de los topos musicales ineludibles del verano italiano. En Cortona se respira un poco aquella atmósfera de festival que perteneció al Spoleto de los años dorados. En la plaza frente al Teatro Signorelli, puente de mando del manager de la IMG Artist, se cruzan artistas y músicos que, en un clima relajado, Mrecuperan el placer de encontrarse y de intercambiar ideas. Es éste uno de los puntos álgidos de esta manifestación que tan atrayente la hace.

Barrett Wissman es un manager anó- malo: sólo de “grande” ha llegado al management artístico, y su IMG es la agencia a nivel mundial, y la A mayúscula. Una de las primeras del mundo, cuenta con centenares de artistas y orquestas: Itzhak Perlman, Joshua Bell, Renée Fleming, Thomas Hampson, Evgeni Kissin, Murray Perahia, Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, la Filarmónica de San Petersburgo y Yuri Temirkanov, la Filarmónica de Oslo y André Previn, Bill T. Jones y Pilobus, ¡por no citar más que algunos nombres solamente! Se ocupa también de las giras internacionales de Cecilia Bartoli, así como de aconsejar a los gobiernos que quieran organizar acontecimientos musicales tout court. Llevan la marca de IMG el calendario entero de los actos musicales de las recientes Olimpiadas de Pekín, los Festivales de Dubai, Napa Valley y Singapur, donde de la nada ha fundado una nueva orquesta… Justo para cifrar el campo de acción de la IMG que se mueve a escala planetaria. Anómalo, se dijo… porque su recorrido no ha sido lineal: abando- nada la carrera de pianista, para ayu- dar a la familia, se ha abierto camino en el mundo del business. Alcanzada la solidez económica, retornó a su pasión: la música. Pero ya no como intérprete sino como manager donde se ha dado muchas satisfacciones. Una de ellas: fundar este festival en Toscana ¡por puro placer! Vale la pena escuchar esta aventura a través de sus palabras.

¿Cómo un businessman que se interesaba en los fertilizantes y en la química ha pasado a un terreno completamente diverso, el del management artístico? ¡El cambio se ha producido porque soy músico! Estudié piano hasta los 21 años. Me exhibí en concierto en cualquier parte del mundo; entre 30 y 40 conciertos por año. Mi padre murió 138 J Henry Fair 237-Pliego final FILM:207-Pliego final 17/12/08 18:34 Página 139

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cuando tenía 21 años. Entonces decidí Proyectos como estos — comenzar tiene descubrir nuevos artistas? trabajar durante 3 o 4 años para ayu- un nuevo festival en los Emiratos, por Para la música, ¡es muy importante! dar a mi familia. Y en ese periodo no ejemplo, donde no existe un mercado No, preguntaba para IMG. tuve la oportunidad de ejercitarme con de la música clásica, de la cultura Es importante para el business, el piano. Después decidí convertirme europea— es un trabajo que creo es para el público… para todos. Porque en empresario. He hecho, pues, muy interesante. cuando hay artistas interesantes el muchas cosas: adquirí sociedades. El veinte por ciento de nuestro público compra entradas… y nosotros Hace siete años, hablando con business es hacer de agentes, el ganamos más. Pero se debe encontrar Mark McCormack —el fundador de ochenta por ciento, cualquier otra una nueva energía y debemos encon- IMG— que deseaba mejorar el sector cosa: fundar orquestas, por ejemplo. trar nuevos artistas jóvenes que atrai- de las artes, del entertainment, me En Malasia hemos creado una nueva gan un público nuevo, sí. pidió que dirigiese su sociedad. Le orquesta para el Singapore Sun Festi- Parece que los jóvenes músicos que apa- dije que me gustaría comprarle una val… Trabajamos con técnicos de recen en el mercado se publicitan con cri- parte porque no quería solamente sonido para proyectar nuevas salas de terios de publicidad comercial —fotos con hacer el trabajo sin contar con un inte- concierto… Y todo esto junto hace un glamour— más que como músicos. ¿Es hoy rés en la sociedad. Para mí fue como business muy interesante. ¡Nadie lo ha esto una necesidad? Quizás para acercar- volver a casa, porque soy músico y hecho antes! los a un público más joven… combinar el ser músico con el busi- Estamos igualmente trabajando en Según mi opinión, no se puede ness fue un sueño. Es muy difícil China, más allá de las Olimpiadas, sustituir calidad con glamour: si un entender la vida de un artista y ser ¡proyectos muy interesantes! Estos artista tiene talento, entonces sí se músico y businessman al mismo tiem- nuevos mercados, para mí, son en un puede jugar la carta del glamour ¡que po, es un mix muy interesante. cierto sentido el futuro, porque dan puede aumentar pero no sustituir la ¿Cómo ha logrado convertir a IMG en una energía al business al mismo tiempo. verdad! Por ejemplo, Danielle de Nie- de las más importantes, si no la más ¿Cuál es la impronta de Barrett Wissman se, que va a cantar esta noche, tiene importante agencia del management artís- en IMG? mucho glamour, pero es una gran tico del mundo? ¿Ha aplicado los criterios Creo que hay tres o cuatro gran- artista: buena actriz, canta magnífica- del business? des sociedades en este business y los mente bien… Según pienso, es muy Sí, pero también… ser una agen- propietarios de estas sociedades han importante que se tenga talento: sin cia no es suficiente, no es interesante. trabajado desde hace años: 20 o 30 él, no se puede ir lejos y, si el gla- El trabajo de agente podría convertir- años… como Askonas Holt, Kemi — mour hace más fácil promover a un se en algo aburrido, porque se obtie- ¡el propietario de Kemi tiene ahora artista, no hay problema. ¿Por qué no nen porcentajes sobre los contratos 80 años! Creo que yo, como cual- aprovecharlo en su promoción? Para firmados. Al final no produce mucho quier otro, cuando hace la misma mí, no es un problema. Pero tener este trabajo. Decidí cambiar el busi- cosa durante cincuenta años es difí- sólo glamour, en vez de talento, éste ness porque estamos en una posición cil, como decimos en inglés to see the sí es un verdadero problema. ¡Y se muy, muy interesante. Por ejemplo, forest from the trees. Además pienso hace! Por ejemplo, hay violinistas y hablamos con cada organización del que ser nuevo en este business no es cantantes, hoy, que no tienen talento mundo que hace música, danza, tea- fácil. De hecho, ¡es un sector donde y sí un aspecto fascinante o hermoso. tro lírico. Cada día. En Tokio, Pekín, es muy difícil entrar! No es fácil crear Estas carreras finalmente no se desa- París, Nueva York, Los Ángeles… al una sociedad nueva, ni siquiera una rrollan, porque la gente comprende mismo tiempo, representamos a pequeña… es muy difícil. De hecho que no tienen nada detrás. El público muchos artistas. No sé cuantos exac- yo he comprado la sociedad. Es una no es estúpido. Se le puede engañar tamente, pero son muchos. ¿Quinien- actividad difícil. Creo que se deberían una vez, dos veces…Pero a la terce- tos? ¿Seiscientos? ¡No lo sé! Estamos tener ideas nuevas con grandes ener- ra… Si no hay talento, no se lo puede en contacto con todas estas institucio- gías y que es un trabajo nada fácil inventar. nes cada día: controlamos el pulso de porque, al principio, se pierde dine- Según usted, ¿quién hace este tipo de la situación. ro. Hay que tener paciencia. Mi operaciones? Para mí, la oportunidad de hacer imprinting es, y pienso que se trata Las casas discográficas porque ven- cosas importantes más que el ser un del aspecto más importante, el de den un CD o una grabación, incluso simple agente, es una exigencia fun- crear nuevas oportunidades en el on line, y no tienen necesidad de lle- damental. He fundado el Tuscan Sun mundo de la cultura que atraigan a var al artista a un escenario: ahí no se Festival, aquí en Cortona, y otros en nuevos públicos, porque el business puede esconder tanto. Yo creo que otros lugares. Pero tenemos también cultural tiene problemas por todo el esto sucede a menudo. la oportunidad de hacer mucho más. mundo. Pero los músicos jóvenes son todos jóve- Por ejemplo, la próxima semana iré a Cuando llegué, por ejemplo, aquí a nes y hermosos… ¿por qué, entonces? Pekín porque estamos organizando Cortona, hace cinco años, la ciudada- Antes no era así. los conciertos durante los Juegos nía no mantenía ningún lazo con la ¡No es verdad! Yo creo que la Olímpicos. Llevamos a doce cantan- cultura musical. Por el contrario, ahora manera de fotografiarlos es hoy mejor tes: Cecilia Bartoli, Renée Fleming, veo que mucha gente a la que antes no que lo era en el pasado. ¡No creo que Sumi Jo, Ramón Vargas, Salvatore le gustaba ir a escuchar un concierto se hoy sean más guapos que hace diez Licitra, Marcello Giordani, Angela ha convertido en amante de la música. años! Por ejemplo, un joven nuevo Gheorghiu… Es muy, muy interesante Advierto cómo el trabajo hecho con el talento que represento, Conrad Tao — la oportunidad de hacer todo esto Tuscan Sun Festival ha tenido su efec- tiene catorce años— parece un profe- más que el ser simples agentes, ya to. Esta es la cosa más importante. Al sor…¡no quiero decir que muchos que trabajamos incluso con artistas a principio, se deben asumir las pérdidas artistas no sean guapos! Pero hay los que no representamos. Este es el pero, al final, se crea un mercado futu- muchos artistas que son “normales”… trabajo más interesante, ya que tam- ro. Es muy importante. [ríe]. Estoy convencido que, hoy, se bién da oportunidades a los artistas En un momento en que la música clásica debe mucho al desarrollo de la foto- que representamos. parece perder público, ¿qué importancia grafía el que parezcan todos guapos. 139 237-Pliego final FILM:207-Pliego final 17/12/08 18:34 Página 140

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En una sociedad como IMG, ¿qué impor- persona, pero también de sus padres. pectiva. Cuando el manager quiere tancia tiene el business y cuánta la voca- El artista que ya he nombrado, Conrad algo distinto del artista y viceversa, la ción cultural? ¿Son dos elementos que van Tao, tiene unos padres muy inteligen- cosa no va: deben tener una visión a la par o están en conflicto? tes. Conrad no quiere tocar cada sema- común. En conflicto, pero a menudo no na. Tiene paciencia. Pero al mismo Con sólo siete años en este sector, ¿ha en el resultado final. Se necesitan diez tiempo es importante trabajar con tenido tiempo de ver nuevos trends en años para tener un éxito evidente: si alguno que pueda moverlo en la direc- esta profesión? ¿Qué es lo que está hay madera, al fin se ve. Por lo que, ción justa, hacerlo de manera inteli- cambiando? al final se juntan. Este es el problema: gente. Si veo, como en otros artistas, El artista y el manager: deben agencias como la nuestra, en este que tiene una madre que presiona, y comprender cómo funciona el meca- business, no tienen dinero o tiempo mucho, para la que la cultura y el nismo de la carrera en cada aspecto para asumir riesgos para un largo talento no tienen importancia salvo ser porque el mundo de la grabación periodo. Necesitan ganancias ense- sólo un medio para ganar rápidamente está cambiando, el mundo de los guida. En este sentido están en con- dinero, entonces les digo que no: no conciertos está en evolución así flicto, pero no por un periodo largo. lo meto en mi cuadrilla. como el modo de hacer publicidad Por ejemplo, yo quiero arriesgar ¿Cómo elige a los nuevos artistas? de un artista. Un manager, hoy, debe dinero, aquí en Cortona. Estamos en Es difícil poderlo decir. Yo no pue- hacer mucho y actuar en campos el sexto año ¡y no hemos ganado do hacerlo como director de la socie- diversos. En el pasado era suficiente nada aún! Necesitamos diez, veinte dad, pero necesito a mis agentes. Si un teléfono para llamar a la Filarmó- años, para comenzar a tener un feed- uno de ellos me dice: “He encontrado nica de Nueva York o a otra orques- back…, pero si nadie fuera tan teme- a un artista muy interesante”, consien- ta, haciendo un trabajo organizado, rario para emprender estas iniciativas, to, porque son ellos los que luego muy simple. Hoy el mundo se ha no hubiera existido un festival como deben representar al artista. Otras vuelto mucho más complicado. Pre- el de Spoleto, por ejemplo. Estamos veces, un director me llama y me dice veo que en cinco años los artistas buscando crear una nueva realidad, “He encontrado a una persona muy famosos harán sus propias grabacio- aquí en Cortona. Para conseguirla interesante”. Otras veces escucho a nes —algunos ya lo están haciendo: hace falta mucha paciencia. alguno en un concierto que me impre- las hermanas Labèque, por ejemplo— En un mercado tan agresivo como es el siona. Hay varios modos. y las presentarán en Internet. Noso- actual, también en el mundo de la música, ¿Se logra a veces arrancar a un artista de tros debemos saber muchas otras ¿qué importancia tiene para una agencia otra agencia? cosas. como IMG sostener a un artista? Nosotros representamos ahora a ¿Una sociedad como IMG es vasalla de las Es importante para mostrar al muchos artistas y tenemos ya mucho compañías discográficas o viceversa? mundo al artista y, también, para un trabajo. Me estoy concentrando en ¡Oh, no, no, no! En el pasado, pianista por ejemplo, conocer a gran- hacer que crezcan sus carreras: ¡tene- mucho más. Hoy, los artistas son des directores. Si tengo a un pianista mos ya suficiente! Pero alguna vez mucho más libres. joven, llamo a Temirkanov o Gergiev: algún artista se nos ofrece cuando no ¿Cuál es la frontera? IMG organiza festiva- ¡deben escuchar a este joven! Esto es se siente satisfecho con su agente… les, trabaja para los gobiernos, la socie- importante porque, de otra manera, ¿No le gustaría tener a Cecilia Bartoli? dad… hace, en cierto sentido, también un se necesitarían tres, cuatro o diez ¡Con la Bartoli trabajamos mucho! trabajo de apoyo que no es exactamente años para hacerse conocer. En este No tiene manager: tiene sólo una secre- el campo de interés tradicional de una sentido, nuestro trabajo es importan- taria personal. Nosotros hacemos agencia de management. ¿Este será el futu- te. Algunas veces los jóvenes talentos mucho con ella. Por ejemplo, IMG orga- ro de las agencias, visto que, como ha tienen suerte pero no siempre. Por niza todas sus tournées por los Estados dicho, los cantantes y los músicos podrán ejemplo, en el caso de Lang Lang, el Unidos y por Europa. Estamos trabajan- proponer sus grabaciones directamente periodo para hacerse un nombre y do con ella en Asia. El trabajo del agen- en la web y promoverse personalmente promover su carrera ¡ha durado ocho te no es la cosa más importante. on line? años! ¿Ocurre que un artista venga a ofrecérsele? No lo sé. Este es el trabajo que está En un mundo como el de hoy donde todo Sí, ¡casi todas las semanas! Algunas haciendo IMG, ¡pero no es fácil hacerse consuma muy rápidamente, ¿no existe veces decimos que no, otras que sí. lo! Hace falta mucha imaginación. Para el riesgo de que también los músicos ten- Normalmente, se necesita algo de el futuro, la situación perfecta, según gan éxito de muy jóvenes, con carreras tiempo porque el manager no conoce opino, sería tomar a un artista y pro- que prometían ser estelares y que luego, al al artista y debe ir a escucharlo: estu- mover su carrera en cualquier sentido. contrario, se terminan muy pronto? diar su carrera, por qué ha tenido éxito Es lo ideal para una agencia: promover Sí, éste es verdaderamente un o por qué no lo ha tenido… Es un una carrera, tener todos los elementos gran problema. En mi opinión, ¡no se proceder complicado. juntos para hacerlo, para dar una trata ni de tenis ni de golf! Un músi- ¿Si se presenta ante su cazacerebros una oportunidad, porque el mundo de la co, a los quince años, podría ser bellísima intérprete o un joven cantante cultura es un universo muy desorgani- alguien que imite a otros. A esta edad muy atractivo, le dicen que no o bien lo zado. Uno debe llamar a Londres y, si no se conoce el mundo. no se sabe piensan dos veces? te responden que no, es un problema. qué es el amor ni la historia de la La mayor parte de las veces deci- Pero en un mundo donde nosotros vida… ¡Es imposible ser un artista mos que no. Ha sucedido hace sólo un podamos hacer casi todo y preparar al completo! Es hoy un gran problema: año que una muchacha bellísima se artista para la carrera es más fácil, pero se ven tantísimos jóvenes artistas que me presentó, pero estaba aún estu- también peligroso, porque para un acaban quemados rápidamente por el diando. No estaba preparada para ini- artista que no esté preparado, ¡su éxito juvenil. No doy nombres, pero ciar una carrera, tenía 26 o 27 años… carrera puede abortarse indecorosa- ocurre. Hubiera querido hacer una gran carre- mente de pronto! ¿Cómo se relaciona IMG con los jóvenes: ra. Le he dicho que no porque no esta- los acepta o los rechaza? ba preparada: el manager y el artista Franco Soda Lo que yo hago… depende de la deben ver el futuro con la misma pers- Traducción: Fernando Fraga 140 237-Pliego final FILM:207-Pliego final 17/12/08 18:34 Página 141

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EDUCACIÓNGUÍA

EL BUQUE INSIGNIA

El proyecto educativo de L’Auditori de Barcelona, una iniciativa compartida del Ayuntamiento de Barcelona y la Generalitat de Cataluña, es casi con seguridad la propuesta educativa más sólida de su clase que encontramos en España, dentro del ámbito de los auditorios, pero también de los teatros de ópera y teatros en general, compañías de danza o teatro y un gran número de museos. El programa de L’Auditori destaca por dos motivos, que combinados forman una mezcla muy eficaz: la convicción de la institución y la orientación pedagógica. Esto lo convierte en un buque insignia de la educación y la divulgación de la música.

a convicción de la institución se podría comprobar a dades y argumentos razonables, conectados con la realidad simple vista, viendo qué porcentaje del presupuesto de la organización, y que esta orientación se mantenga a lo total se destina al servicio educativo, qué independen- largo de las temporadas sin sufrir los embates del casi endé- cia tiene este servicio en la gestión de su presupuesto, mico cambio de gestores, directores, políticos o técnicos de cuántasL personas forman la plantilla fija, qué tipos de contra- las instituciones titulares. Independientemente del mayor o tos tienen, qué espacios ocupan en las oficinas y otros indi- menor acierto de esta orientación, L’Auditori habría conse- cadores objetivos, etc., pero por encima de estos datos, que guido algo que en sí es bueno para la organización y para son determinantes y favorables en el caso de L’Auditori, hay los usuarios del servicio, que es estabilidad y transparencia un factor decisivo, que es el que va de probar o dejar hacer en los planteamientos educativos. algunas actividades educativas a considerar que la educa- Tanto la convicción de la institución como la orientación ción, la divulgación o la sensibilización son una de las partes pedagógica pueden ser objeto de crítica y mejoras por parte decisivas del proyecto. L’Auditori muestra en este sentido de los usuarios e incluso del propio servicio, pero pocos una salud envidiable y son ya muchos los que lo consideran pueden negar que en este caso son realidades estables y eso una referencia, teniendo en cuenta que el ámbito profesional es lo que hace del servicio educativo de L’Auditori un pro- en el que circula esta información es relativamente pequeño yecto con calidad respetado y disfrutado por miles de perso- y especializado. L’Auditori ha superado la fase paternalista nas de todas las edades. de algunas organizaciones vinculadas a las artes en las que La situación de los servicios o departamentos educativos desde sus órganos de decisión se “respeta” el proyecto edu- en España ha mejorado notablemente gracias a proyectos cativo. En ese sentido, se ha liberado de una postura que como este durante los últimos años, pero en Europa las cosas limita la misión y visión de lo que se dice apoyar. han avanzado también, con menos parsimonia y con mayor La orientación pedagógica podría ser ese conjunto de madurez política. La madurez política es necesaria, puesto ideas sobre las que, por suerte y por desgracia, la mayoría que la práctica totalidad de las iniciativas de las que hablamos de las personas nos sentimos autorizadas a dar una opinión son de titularidad pública. En el entorno europeo, L’Auditori sesuda y comprometida con los más altos valores educati- ocupa un lugar respetable, pero lejos de su destacado prota- vos, pero nos referimos a algo diferente. Una orientación gonismo español. En ese sentido no es difícil augurarle un pedagógica es eso precisamente: una orientación, marcada futuro tal vez más orientado a los proyectos de inclusión por profesionales, y lo que cabe valorar muy positivamente social, una tendencia visible en numerosos países. Recorda- en los planteamientos de este servicio educativo no es nece- mos unas palabras que citábamos hace meses de Lee Higgins: sariamente el haber acertado con el enfoque más actual, más imaginativo o científicamente más contrastado. Son, sin “La pregunta abierta de la comunidad obsesiona (o debe- duda, factores que cuentan, pero lo que de verdad importa ría obsesionar) a todo el quehacer musical. La práctica de la es que haya una orientación o un enfoque basados en reali- educación musical debe situarse en medio de la imposible 142 237-Pliego final FILM:207-Pliego final 17/12/08 18:34 Página 143

EDUCACIÓNGUÍA

condición de una unidad dislocada. Allí donde se ignore grupos escolares participantes, a la escenografía y a la lite- este problema, la educación musical girará estrechamente ratura infantil y juvenil. Una buena muestra son sus edicio- ligada a un eje: segura, tal vez, dentro de su propio enclave, nes de CDs y DVDs, que muchos querrían comprar en la pero yendo a la deriva y alejándose de la realidad cambiante propia web de L’Auditori si se pusieran a disposición de de la vida contemporánea. La educación musical que no los internautas. asuma una visión abierta de la comunidad se arriesga a perder relevancia frente a lo humano y lo social”. Cifras

Es sin duda un reto para el que L’Auditori está prepara- Las cifras de asistencia a estas actividades ha ido aumentan- do, a juzgar por lo que dice proponerse desde su servicio do desde que se dieron los primeros pasos en la temporada educativo en el planteamiento de sus objetivos y filosofía: 2000-2001. A las más de trescientas actividades propuestas “estar al servicio de la educación musical atendiendo a su asisten/participan hoy más de ciento setenta mil personas, constante evolución”, “queremos que la música toque el de las que por ejemplo 35000 están vinculadas a las activida- alma de cada persona que venga a nuestros conciertos, que des participativas, 8000 a las actividades formativas y más de impacte, que cautive, que emocione, que haga reír y llorar y 100000 son alumnos de centros educativos. Aunque las cifras que toda la gente se sienta capaz de disfrutar sin necesidad pueden ser un arma de doble filo, ya que la mera asistencia de saber”. El programa L’Auditori apropa (el auditorio acer- en masa a conciertos escolares podría llegar a ser un proble- ca) ya está orientado en este sentido y no es difícil prever ma en sí misma, conviene aclarar que en el caso de la sala una mayor apuesta de carácter social vinculada al apoyo grande, con un aforo de 2200 localidades, se limita la asis- económico de la Fundación La Caixa. tencia a novecientas personas. Esta temporada, como ejemplo, se ofrecen en la progra- Hecho en casa mación nueve producciones propias dentro del ciclo de conciertos en familia. Los precios para familias dependen del Para conseguir esto, Assumpció Malagarriga, directora de concierto y de la sala, pero por ejemplo asistir al concierto este servicio educativo que coordina el trabajo de otras de El pájaro de fuego interpretado por la Banda Municipal de cuatro personas de plantilla y varios cientos de colabora- Barcelona cuesta 9,5?; el concierto para bebés de 3 a 10 dores externos, nos explica algunas de sus numerosas acti- meses cuesta 7? y las entradas para centros escolares cuestan vidades, destacando para comenzar que todo lo que se 4,5?, precio matizado por Assumpció Malagarriga, que expli- hace en L’Auditori son proyectos de producción propia. ca que existe una oferta de entradas gratuitas para centros Dentro de estas actividades se encuentran los conciertos, que lo soliciten por problemas económicos. que son cuidadosamente encargados y elaborados por un Varias ideas parecen estar bien asentadas en la planifica- director/directora musical, un director /directora de esce- ción de este amplio entramado de oferta educativa: una es la na, una persona especializada en pedagogía y un ilustra- de aprender sin ser enseñado, algo que recuerda a lo que dor/ilustradora, ya que cada concierto va dirigido a públi- dice el musicólogo Polo Vallejo cuando describe la forma de co escolar y familiar y va acompañado de su DVD, su pro- aprender música de la tribu de los wagogo de Tanzania: grama de mano, su dosier, sus sesiones formativas, confe- “todos aprenden, pero nadie enseña”. Otra es la constante rencias, etc. Además de los conciertos entendidos en el preocupación por innovar dentro de esquemas preestableci- sentido más clásico de la palabra, se organizan conciertos dos, especialmente presente en la producción de conciertos, participativos de distinta índole (principalmente centrados ya que se encargan a personas diferentes sobre ideas diferen- en el canto, aunque también en la interpretación instru- tes, pero siempre siguiendo las pautas de una elaboración mental y la dramatización), jornadas de formación de pro- cuidadosa, parecidas en cierto sentido al complejo proceso fesores de música, sesiones de introducción a los concier- de edición de un libro de texto o de un documental. Siempre tos, diversas actividades de preparación de los conciertos presente está la atención a la diversidad de estilos musicales, participativos, formación para familias (charlas, talleres y la atención a la creación a través de encargos, el interés por conciertos para distintas edades, incluyendo unos para la música de nuestro tiempo y el cuidado en respetar las niños de tres a diez meses) y para el público asistente a peculiaridades de los distintos grupos de edad. El cuidado a los conciertos de la temporada de la orquesta. la calidad, que es una constante en el debate sobre progra- En su apuesta por la creación L’Auditori, que se centra mación educativa, es notable: ¿cómo pretender enamorar con sin duda en la música, presta también especial atención al la música si no es con excelentes profesionales? arte de la ilustración, con unos programas de mano y materiales didácticos cuidadísimos, a las coreografías, a Pedro Sarmiento veces pensadas para los propios músicos y otras para los educació[email protected]

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JAZZ

JAIME SAFT, EL ÚLTIMO INTEGRISTA MUSICAL JUDÍO

ace tiempo que el compositor ha descubierto vida discográfica a tra- las Artes 2007 nunca hizo gala de nin- y alto saxofonista neoyorquino vés del sello de Zorn, Tzadik, verdade- guna reivindicación judía (fuera de John Zorn (1953) está empeña- ro pulmón industrial y comercial desde esta afirmación quedan las ya sabidas do en “inventar” un nuevo donde se atacan todos los flancos de la contradicciones religiosas y místicas Hcatálogo musical judío. El mayor y más creatividad musical judía. En esta com- del trovador de Minnesota). “La fe cie- claro de sus proyectos es Masada, una pañía, por supuesto, graba Jaime Saft, ga es algo a lo que Dylan se ha resisti- formación nacida para albergar a todos el último guerrero en aterrizar en una do a lo largo de toda su carrera: musi- aquellos jazzistas judíos que se identifi- guerra artística con tintes sagrados. A cal, espiritual y políticamente”, afirma quen con la creación de esa nueva la espera del año nuevo, en el que edi- Saft desde las notas de un disco que, a música hebrea, que tan pronto se iden- tará su nuevo álbum Black Shabbis, las pesar de la búsqueda de esa “radicali- tifica con la composición cinematográ- acciones más recientes de este pianis- dad musical judía”, estéticamente se fica como echa mano de la música clá- ta, productor e ingeniero se han acota- define a partir de esquemas pertene- sica contemporánea. Entre los numero- do entre dos producciones de gran cientes al folk, el blues y el rhythm & sos fieles que hoy comparten el sueño calado intelectual, Astaroth (2005) y blues norteamericanos. Ballad of a de Zorn destaca el joven pianista Jamie Trouble: The Jamie Saft Trio plays Bob Thin Man, God Knows, Dignity, Living Saft (Queens, 1971), llamado a escribir Dylan (2006), ambas registradas, cómo the blues, Disease of Conceit, What importantes páginas en esta suerte de no, en Tzadik. En su gestación cuenta Was It You Wanted o el propio Trou- integrismo musical judío. El propio con el respaldo rítmico de otros dos ble forman parte de los créditos de un Zorn lo explica: “La idea es realizar una pesos pesados de la vanguardia jazzís- trabajo que hoy, ya se sabe, también especie de música radical judía, una tica neoyorquina, el contrabajista Greg es un acto de amor y admiración: nueva música que no es el klezmer tra- Cohen (Masada, Ornette Coleman…) y “Todo hombre tiene su rabino y yo dicional con nuevos arreglos, sino la Ben Perowsky (Uri Caine, John Sco- quería presentar al mío”, concluye el música de los judíos de hoy. La idea es field…), con quienes forma un triángu- pianista en las mencionadas notas. poner juntos a Ornette Coleman y las lo creativo fecundo y audaz en el que Auténtico agitador de la escena jaz- escalas judías”. el jazz dialoga armoniosamente con zística neoyorquina, Jamie Saft tam- Al margen de cada una de las melodías hebreas de Oriente Medio. bién presume de su militancia en otras acciones individuales de sus miem- Buena parte de los títulos empa- bandas como The Beta Popes, Whoo- bros, esta aventura cultural toma forma quetados en Astaroth han trascendido pie Pie, Swami LatePlate, The Shakers y rigor en la elaboración del llamado al mencionado Book of Angels, como and Bakers, Kalashnikov, Pramrod Book of Angels, una enciclopedia de parte de un proceso artístico natural y Sexena o el Electric Masada de John partituras contemporáneas que oficial- orgánico. Más sorpresas aporta, por su Zorn. Ha sido el pianista de los estre- mente incluye 200 composiciones, parte, la recreación que Saft realiza nos en París (MC93 Bobingy) y Nueva aunque las malas lenguas hablan de sobre el temario dylaniano, una vez York (Lincoln Center) de la ópera de 400. Buena parte de esta magna obra que el cantautor Príncipe Asturias de John Adams I was looking at the cei- 144 237-Pliego final FILM:207-Pliego final 17/12/08 18:34 Página 145

JAZZ JAIME SAFT

ling and then I saw the sky, así como calificaciones en la Tufts University y el más en su joven, pero intensa trayecto- ha compuesto música para distintas New England Conservatory of Music de ria discográfica: Ragged Jack (Avant, películas, entre ellas, la nominada a Nueva York, estudiando junto a maes- 1997), su ópera prima rubricada junto al los Oscar Murderball y la ganadora del tros como Paul Bley o Gery Allen, que alto saxofonista Andrew D’Angelo, el Sundance Grand Jury Prize God Grew acabarían por despejarle cualquier trompetista Cuong Vu y el mencionado Tired of Us: The Story of Lost Boys of duda sobre su horizonte creativo. El baterista Jim Black, y The Only Juan Sudan, dirigidas por Henry Alex primer gran ídolo musical que tuvo fue (Love Slave, 2001), un trabajo armado Rubin/Dana Adam Saphiro y Christop- ese francotirador del piano clásico que en alineación de dueto junto al percu- her Dillon Quinn/Tommy Walker, res- es Burton Hatheway, aunque con el sionista Jerry Granelli. La amplia nómina pectivamente. Del mismo modo, su devenir de los años su pianismo líqui- de músicas y compañeros de viaje de la versatilidad estilística, sus habilidades do y torrencial recuerde mucho y muy que hoy puede presumir este intrépido instrumentales —además del órgano, bien al mejor Don Pullen. Actualmente, artista y joven creador no hace sino ali- el piano y los teclados toca el bajo y la sin embargo, su gran padrino es John mentar la mejor de las esperanzas en guitarra— y su talento como productor Zorn, para cuyas series dedicadas a la una nueva forma de entender y contar le han reportado colaboraciones junto Radical Jewish Culture del sello Tzadik el jazz. Bebop, hardcore, surf rock, free a artistas y grupos como Beastie Boys, ha entregado, al margen de Astaroth y jazz, música clásica, judía… Muchas son Bad Brains, Bobby Previte, Dave Dou- Trouble, los álbumes Sovlanut (2000) y hoy las etiquetas que intentan definir en glas, Marc Ribot, Elysian Fields, Black Breadcrumb Sins (2002), con la colabo- vano el aliento pianístico de Jamie Saft, Beatle, Antony and The Johnsons, ración de jazzistas libres como el saxo- porque verdaderamente su inspiración Chocolate Genius, JoJo Mayer’s Nerve, fonista y clarinetista Chris Speed, el queda lejos de cualquier calificación. Jane Ira Bloom, Groove Collective o bajista eléctrico Jonathan Maron o el Música libre, quizás, sea la que se ajuste los B-52, Laurie Anderson. baterista Jim Black, entre otros. más amablemente a un proceso creativo Los comienzos de este nuevo gurú La fuerza volcánica de este pianista con mil puntos de partida y ningún des- del jazz de vanguardia fueron tan reve- también encuentra otras certezas creati- tino final fijado. ladores como igualmente fructíferos. vas más allá de las escalas hebreas, Así, Saft se graduó con las máximas teniendo en su haber otros dos registros Pablo Sanz

DOS REFORMAS Y DOS DEFORMES

l contrabajista que acompañara el pulso creativo de ming Lips, Wilco o los mismísimos Pink Floyd, logran sal- Miles Davis en grabaciones tan emblemáticas como var su nuevo edificio jazzístico. In a silent way o Bitches Brew, Dave Holland (Wol- Otro de los productos discográficos que con más fuerza verhampton, Inglaterra, 1946), anda de reformas en han sonado en estas festivas fechas ha sido el protagoniza- Ecasa. Tras rozar la gloria jazzística junto a do por el saxofonista Tim Ries, integrante su quinteto, el británico se ha pasado a la de la gira de los Rolling Stones 40 Licks. formación de sexteto en su última produc- Precisamente el trabajo se argumenta ción, Pass It On (Universal). De la primera sobre distintas versiones del cancionero de alineación sólo ha sobrevivido el trombo- las Majestades Satánicas del rock, Stones nista Robin Eubanks, aparcando el concur- World (Karonte), en las que además de los so del saxofonista tenor Chris Potter, el Jagger y compañía se dejan oír jazzistas vibrafonista Steve Nelson y el baterista tan nobles como el baterista Jack DeJoh- Nate Smith. La rebeldía creativa de este DAVE HOLLAND nette, el guitarrista Bill Frisell, el pianista hombre que lo ha conseguido todo es insa- Larry Goldings o el contrabajista John Pati- ciable, asumiendo un nuevo reto musical tucci. ¿Resultado? Un puro despropósito, con la presencia de nuevos talentos como por más lustre que se le quisieran dar a los el alto saxofonista Antonio Hart o el vetera- créditos del disco y por más mercadotec- no e ilustre pianista Mulgrew Miller (la reu- nia con la que se nos “vendiera”. nión se completa con el maravilloso trom- Asunto bien distinto es el que acaba petista Alex Sipiagin y el extraordinario de protagonizar una de las figuras más baterista Eric Harland). Nuevos sonidos y veteranas y representativas de nuestro nuevas emociones. De reformas también jazz, el guitarrista Ángel Rubio. La segun- ha estado el trío Bad Plus, aunque con da parte de su proyecto JazzHondo supe- menos suerte. Al pianista Ethan Iverson, el ra con creces los listones creativos plante- contrabajista Reid Anderson y el baterista ados en su primera entrega. La combina- David King sólo se les ha ocurrido invitar ción de los lenguajes jazzísticos y flamen- en su nuevo disco a la vocalista Wendy cos vuelve a ser el detonante de un fraseo Lewis para aligerar y suavizar su discurso. guitarrístico emocionante y erudito a la For All I Care (Universal), que así se titula vez, contando para ello el buen ejercicio el álbum, conserva por momentos ese jazz enérgico, pro- de colaboradores como los cantaores Paco del Pozo y gresivo y setentero que tan buenos resultados ha dado al Curro Cueto o el imaginativo saxofonista y flautista Patxi trío, aunque cada una de las piezas interpretadas se desdi- Pascual, que acaba siendo tan actor principal como el due- ga cada vez que se asoma la presuntuosa garganta de la ño de la función. Esto sí es una reforma en condiciones, Lewis. Ni siquiera el sorprendente eclecticismo de su vaya, como la de Holland, salvando las distancias, claro. repertorio, entregado a composiciones de autores tan dispares como Stravinski, Miller, Yes, The Bee Gees, The Fla- Pablo Sanz 145 237-Pliego final FILM:207-Pliego final 17/12/08 18:34 Página 146

LIBROS

Temas sevillanos BURLADORES

n la literatura española se prodigan una serie de tipo- logías, producto en ciertos casos de una invención creadora“E individual, en otros colectiva, que han sido aceptadas y asumidas por la tradición e incluso, en ocasiones, elevadas a categoría simbólica. La Celestina, el pícaro, Don Quijote o Don Juan, a la vez que iluminan ciertos tramos de la historia de la cultura hispánica, parecen complementarse sin levantar apenas desacuerdos”. Con estas palabras del propio Alberto González Troyano encontramos el impulso que alienta, en sentido ALBERTO GONZÁLEZ JACOBO CORTINES: Burlas y amplio, la publicación de estos dos TROYANO: Don Juan, Fígaro y veras de Don Juan. Sevilla, títulos: el estudio de personajes-mito Carmen. Sevilla, Fundación José Fundación José Manuel Lara, que cuentan con especial relevancia Manuel Lara, 2007. 212 págs. 2007. 265 págs. en la literatura, la música y, más con- cretamente, la ópera. En el caso del ensayo cuya cita tomando como evidentes epicentros a dedica Jacobo Cortines. Con profundi- abre estas líneas, las tres figuras esco- Mozart, Rossini y Bizet, pero también dad intelectual y analítica, y un jugoso gidas —Don Juan, Fígaro y Carmen— dando entrada a las muchas influencias aparato bibliográfico, se enfrenta a las son estudiadas partiendo de un con- literarias y musicales que perfilaron los sucesivas capas que, desde la Edad texto común a todas ellas: Sevilla. Con respectivos libretos. Media, se han ido superponiendo para una claridad expositiva que hace de su De todos esos personajes-mito alu- dar lugar a ese engendro complejo, lectura un punto clave de aproxima- didos, tal vez no resulte difícil afirmar espinoso y con multitud de caras. Un ción para un abanico amplio de lecto- que Don Juan es el que presenta una Don Juan que no es uno, que son res y aficionados, González Troyano dimensión de mayor calado. Tanto des- muchos, cuya lectura socio-ética ha ido compartimenta el texto en tres grandes de el punto de vista histórico de su variando en función de multitud de bloques en los que irá desgranando las oscuro nacimiento como personaje, factores y épocas, pero cuyo atractivo y implicaciones culturales y simbólicas como desde su enrevesada psicología potencial ha dado lugar a obras maes- que aportan verosimilitud y contenido o las consecuencias moralizantes de su tras como la lectura Da Ponte/Mozart. a los personajes. Las interpelaciones al experiencia, el burlador y convidado sustrato musical son constantes, merece un estudio como el que le Juan García-Rico

Retratos grandes pianistas HUMOR Y ANÁLISIS

esde mi anterior comentario Rattalino bucea con rigor en los testi- calificar de “concepción antediluviana” sobre los volúmenes que inau- monios del pasado cuando la escucha el programa de este mismo pianista en guraron esta serie, dedicados a o el conocimiento directos no han sido Filadelfia, el 28 de febrero de 1946. Sí, Horowitz, Backhaus y Richter, posibles por obvias razones cronológi- Rattalino analiza las digitaciones, los PieroD Rattalino ha dado a luz la friolera cas (Busoni, Rachmaninov), y analiza movimientos (cuando existen testimo- de nueve volúmenes más, de forma con fino bisturí las características y per- nios visuales o ha podido él ver en per- que la serie alcanza ya los doce. Llega- sonalidades de quienes ha podido sona al pianista de turno), los progra- ron primero los que ya se anunciaban conocer algo más de cerca (Michelan- mas, y por supuesto las personalidades, cuando hice mi primer comentario, los geli, Gulda). En todo caso, el ilustre desde la hipocondría de Gould hasta dedicados a Michelangeli, Gould y profesor italiano mantiene el tono a los egoísmos de Hofmann, desde las Rachmaninov. Les siguieron los de menudo informal y de fino humor en rarezas de Michelangeli hasta las extra- Paderewski, Artur Rubinstein y Arrau, sus escritos. Basta leer, por ejemplo, la vagancias de Gulda. Trata sin reticencia que no han llegado a nuestras manos. comparación de los reflejos de Hof- los dardos entre algunos de ellos (así el Y, por último, han aparecido los de mann (hablando de la limitada exten- caso Horowitz-Gould) y ofrece una Hofmann, Busoni y Gulda. Bien cabe, sión de su mano) con los “de un cam- documentación bibliográfica y disco- para todos estos volúmenes, lo apunta- peón de tiro al plato”. Pero también es gráfica exhaustiva de los artistas. Como do en el comentario inicial. El erudito claro en sus afirmaciones, y no duda en ya dijimos en el comentario inicial, se 146 237-Pliego final FILM:207-Pliego final 17/12/08 18:34 Página 147

LIBROS

Leipzig, ciudad musical EL GENIO DEL LUGAR

os hombres construyen ciudades, viven en ellas, crean en ellas y las ciudades imponen su gusto, su estilo a los hombres que viven Len ellas, crean en ellas… Vasari reco- noció ese genio del lugar y lo usó para clasificar la pintura según las ciudades; su meta era establecer la superioridad de Florencia sobre Venecia y JEAN-PIERRE AMANN: Siena… Hoy, no interesa —creo— la Leipzig en polyphonie. Con supuesta o real superioridad de una numerosas fotos del autor. escuela sobre otra sino esa clasifica- Ginebra, Éditions Papillon ción geográfica precisa, pues quizá la 7eme note, 2006. 184 págs. historia del arte será la historia del arte de las ciudades. Las más grandes novelas del siglo XX son novelas de la ciudad: Dublín con James Joyce, Tries- te con Italo Svevo, Roma con Carlo Emilio Gadda, Venecia con Italo Calvi- construcción de la Gewandhaus y de codos sobre una mesa donde Berlioz no, París con Patrick Modiano, Berlín Santo Tomás (en la época de nuestros bebió con Mendelssohn… no consiste con Alfred Doblin, Saigón con Mar- Reyes Católicos), a la composición de para el autor en una búsqueda del guerite Duras, Nueva York con John los motetes de Schütz, a la llegada de tiempo perdido sino una manera de Dos Pasos o Paul Auster, San Peters- Telemann, de Bach, a la fundación del decir que ninguna época, ninguna burgo con Biely, Buenos Aires con periódico de Schumann, a los concier- manera de hacer música, ninguna Borges, Bioy-Casares o Tomás Eloy tos dirigidos por Mendelssohn, al interpretación de esa u otra música, Martínez… estreno escandaloso del Concierto en poseen la exclusividad de la emoción. Algunos musicólogos, hombres de re de Brahms y un largo etc., pasando La “verdad” no sería sino lo que nos radio, toman el relevo, hace algunos por Wagner, Liszt, Reger, Krenek, habita en ese preciso momento en el años, Radio Clásica de RNE propuso el Weill, hasta Steffen Schleiermacher, que (re)construimos un decorado posi- retrato musical de 39 ciudades y hoy pianista y compositor de la vanguardia ble, un escenario plausible que podría Jean-Pierre Amann pregunta ¿hay en el lipsiense… acaso ofrecernos —hijos de la moder- mundo una ciudad que propone tan- ¿Vivimos el pasado? ¿Revive el nidad o nostálgicos del pasado— la tas referencias musicales como Leip- pasado? Pasar por la plaza donde ocasión percibir lo que llaman “genio zig? En vez de contestarle: “¡un mon- Woyzeck-Wozzeck fue decapitado, del lugar”. tón!”, prefiero dejarme llevar por su poner su mano sobre el picaporte que entusiasmo y seguirle para asistir a la empuñaron Clara y Robert, frotar sus Pierre Élie Mamou

Vol. 5: Glenn Gould, Il Bagatto. trata de una serie que entretiene tanto Varese, Zecchini Editore, 2006. 205 como ilustra, que analiza tanto como págs. comenta, que desmitifica y pone en perspectiva los estilos, personalidades, Vol. 6: Sergei Rachmaninov, Il Tataro. hallazgos y limitaciones de todas estas Varese, Zecchini Editore, 2006. 149 leyendas del teclado. Cabe insistir en lo págs. apuntado con ocasión del inicio de la serie: aquellos pianófilos capaces de Vol. 10: Josef Hofmann, La Sfinge. entender medianamente bien la lengua Varese, Zecchini Editore, 2007. 151 de Dante no deben dudar en hacerse págs. con estos ejemplares, que funden con especial acierto los aspectos históricos Vol. 11: Ferruccio Busoni, Il con el análisis estético y personal, tra- Mercuriale. Varese, Zecchini Editore, zando un completísimo y riguroso PIERO RATTALINO: Grandi Pianisti. 2007. 151 págs. retrato de los artistas. Vol. 4: Arturo Benedetti Michelangeli, Vol. 12: Friedrich Gulda, Lo L’Asceta. Varese, Zecchini Editore, Scandalistico. Varese, Zecchini Rafael Ortega Basagoiti 2006. 163 págs. Editore, 2007. 151 págs. 147 237-Pliego final FILM:207-Pliego final 17/12/08 18:34 Página 148

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LA GUÍA DE SCHERZO

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Ugarte De Angelis 17,19,21,23-I. 9,10,11: Sinfónica de Barcelona y Shostakovich Jazz Nacional de Cataluña [www.obc.es]. D. Shostakovich Juan José COLOMER CÁCERES Roberto Minczuk. Adolfo Gutiérrez La devota lasciva, concierto para Arenas, violonchelo. Guinovart, Chai- II quinteto de metales y orquesta kovski, Rimski-Korsakov. (Auditori). Gershwin’s Songs ORQUESTA DE EXTREMADURA 12: Joan Pons, barítono; Joana Pons, G. Gershwin / E. Ugarte José Luis TURINA WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM piano. Programa por determinar. Ume-Eder-Jazz Punto de encuentro (Palau 100. [www.palaumusica.org]). Popular vasca / E. Ugarte 16,17-I: Jesús Amigo. Barnabas 15: Trío Parnassus. Haydn, Mozart. La Fiesta de Armando Spanish Brass Luur Metalls quinte- Kelemen, violín. Mozart, Sarasate, 16,17,18: Sinfónica de Barcelona y Chick Corea / E. Ugarte to de metales Brahms-Schoenberg. Nacional de Cataluña. Antoni Ros- JUAN DE UDAETA director Marbà. Markus Placci, violín. Lamote Susana Raya, cantante LA CORUÑA de Grignon, Cervelló, Chaikovski. Enrique Ugarte, acordeón sábado 17 enero 2009, 18 h (Auditori). Josetxo Silguero, saxo CONCIERTO FAMILIAR II 19: SINFÓNICA DE GALICIA Peter Planyavsky, órgano; Hans Manfred Manhart, piano Metálicos WWW.SINFONICADEGALICIA.COM Gansch, trompeta. Viviani, Mendels- Christian Lachotta, contrabajo El quinteto de metales para toda la sohn, Franck. (Euroconcert Carlos Lara, batería familia [www.euroconcert.org]. 13-I: Dennis Russell Davies. Nelson 20: Freire, piano. Grieg, Bruckner. The Sixteen. Coro Joven del ORQUESTA DE CÓRDOBA SPANISH BRASS LUUR METALLS 23: Coro de la OSG. Cor Madrigal. Orfeó Català. Harry Christophers. Director: ENRIQUE UGARTE quinteto de metales Haendel. (Palau 100). Víctor Pablo Pérez. De la Merced, 22: Arruabarrena, Prunell. Mendelssohn. Coro y Orquesta del Teatro Día 22 de enero – 09 viernes 23 enero 2009, 21 h 30: Jakub Hrusa. Gérard Caussé, Mariinski de San Petersburgo. Valeri 5º CONCIERTO ABONO FESTIVAL OCG (II) Ángeles y viola. Urritia, Hindemith, Rimski- Gergiev. Mahler, Segunda. (Iberca- Gran Teatro – 20:30 h. demonios mera [www.ibercamera.es]. Auditori). Korsakov. 23,24,25: Sinfónica de Barcelona y I Robert SCHUMANN Nacional de Cataluña. Eiji Oue. La forza del destino, obertura G. Sinfonía núm. 1, “Primavera” MADRID Vadim Repin, violín. Beethoven, Verdi Haydn. (Auditori). Concierto para fagot y orquesta W. Felix MENDELSSOHN 27: Sinfónica de Madrid. Jesús López A. Mozart Die erste Walpurgisnacht, op. 60 Cobos. Angela Gheorghiu, soprano. ORQUESTA SINFÓNICA Berlioz, Gounod, Massenet. (Palau José I. Giner, fagot Annely Peebo alto DE MADRID 100). Lotar Odinius tenor 28: Filarmónica de Londres. Marin II www.osm.es Klemens Sander bajo barítono Teléfono: 91 532 15 03 Alsop. Jonathan Biss, piano. Brahms. Sinfonía nº 4 R. Schumann Coro de la Orquesta Ciudad de 30,31: Sinfónica de Barcelona y Granada AUDITORIO NACIONAL Nacional de Cataluña. Eiji Oue. Lluís ORQUESTA DE CÓRDOBA JAMES JUDD director Rodríguez Salvà, piano. Mozart. Director: AMOS TALMON 14 de enero, 19, 30 horas (Auditori). viernes 30 enero 2009, 21 h Día 28 de enero – 09 CONCIERTO SINFÓNICO V Ciclo de conciertos de la Comuni- GRAN TEATRO DEL LICEO I FESTIVAL INTERNACIONAL DE dad de Madrid WWW.LICEUBARCELONA.COM CONCIERTO EXTRAORDINARIO – CINE CLÁSICO DE GRANADA MÁLAGA Cristóbal Halffter, director XV CICLO DE MÚSICA CONTEM- SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Henry MANCINI CORO NACIONAL Carignani. Gómez. Álvarez, Stoyano- PORÁNEA Dos en la carretera Teatro Cánovas – 21:00 h. Cristóbal Halffter, Don Quijote va, Shicoff, Giordani. Desayuno con diamantes (versión de concierto) 2,3,5,7,8,10,11,13,14-I. La pantera rosa (fragmentos) Alfredo García, Cervantes EL RETABLO DE MAESE PEDRO I … Con alcune licenze L. de Pablo Enrique Baquerizo, D. Quijote (Falla). Vicent. Lanz. Martín, Martín- RUBÉN GIMENO director Eduardo Santamaría, Sancho Royo, Moreno. 3,4,5,10-I. Impresiones madrileñas Z. de la Cruz Diana Tiegs, Dulcinea María Rodríguez, Aldonza BILBAO II Sevilla. Pedro Halffter. Los Romero, Fabiola Masino, Moza I y sobrina Ensoñaciones C. Prieto guitarras. Strauss, Rodrigo, Falla, Alicia Berri, Moza II SINFÓNICA DE BILBAO Suite imaginaria F. J. Gil Valencia Ravel. Ana Häsler, Moza III y Ama WWW.BILBAORKESTRA.COM Santiago Sánchez Jérico, Ventero y ORQUESTA DE CÓRDOBA SOCIEDAD FILARMÓNICA Barbero Fernando Latorre, Mozo I y licen- 15,16-I: Mikhail Jurowski. Boris Bel- Director: LORENZO RAMOS WWW.FILARMONICA.ORG kin, violín. Glinka, Prokofiev, Scria- ciado Javier Roldán, Mozo II y cura bin. 14-I: Trío Parnassus. Haydn, Mozart. 29,30: Real Orquesta Sinfónica de 20: Stephen Hough, piano. Bach, 148 237-Pliego final FILM:207-Pliego final 17/12/08 18:34 Página 149

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Director musical: Sinfónica de Navarra. Álva- Días de representación, de 12 F. J. Haydn Sinfonía nº 91 en Mi Christopher Hogwood. Director de ro Albiach. Gary Hoffmann, violon- horas hasta comienzo de la misma. bemol Mayor escena: Robert Lepage. Escenógra- chelo. Echeverría. Chaikovski, Venta anticipada de 12 a 17 horas, fo: Carl Fillion. Director del coro: Dvorák. 26: exclusivamente. *Estreno absoluto. Obra encargo Peter Burian. Solistas: María Bayo, Filarmónica de Londres. Marin de Radio France Toby Spence, Johann Reuter, Alsop. Jonathan Biss, piano. Brahms, El Rey que Rabió de Ruperto Cha- Abono 6 Julianne Young, Daniella Barcello- Strauss, Stravinski. 28: pí. Hasta el 11 de enero de 2009, a na, Ewa Podles, Darren Jeffery, Orquesta de la Radio de Praga. las 20:00 horas (excepto lunes y Jueves 22 de enero de 2009 19,30 h. Pierre Lefebvre, Josep Ribot. Coro Vladimir Valek. Jan Simon, piano. martes). Miércoles (día del espec- Sala Sinfónica. Auditorio Nacional y Orquesta Titular del Teatro Real. Schubert, Saint-Saëns, Dvorák. tador) y domingos, a las 18:00 Coro y Orquesta Sinfónica de horas. Dirección Musical: José ORQUESTA Y CORO DE LA Madrid. SANTIAGO DE COMPOSTELA Miguel Pérez-Sierra y Miquel Orte- COMUNIDAD DE MADRID ga. Dirección de Escena: Luis Laura Giordano, soprano Le rossignol / Oedipus Rex. Igor Olmos. Orquesta de la Comunidad Natalia Gavrilan, mezzosoprano Stravinski. Enero: 20, 21. 20.00 REAL FILHARMONÍA DE de Madrid. Coro del Teatro de La Alex Expósito,bajo horas. Director musical: Valery GALICIA Zarzuela. Alberto Zedda, director Gergiev. Solistas, Coro y Orquesta G. Rossini Petite Messe Solennelle del Teatro Mariinski de San Peters- www.realfilharmoniagalicia.org XV Ciclo de Lied. Lunes 26 de ene- Abono 7 burgo. ro, a las 20 horas. Kate Royal, Auditorio de Galicia soprano, Christine Rice, mezzoso- Programa Joven: El retablo de www.auditoriodegalicia.org prano. Roger Vignoles, piano. Pro- Maese Pedro. Manuel de Falla. grama: R. Schumann, F. Mendels- Enero: 16. 19.00 horas. Enero: 18. AUDITORIO DE GALICIA sohn, C. Gounod, E. Chausson, J. CDMC 17.00 y 20.00 horas. Teatro Real. ENERO 2009 Brahms y A. Dvorák. Coproducen: AUDITORIO 400. MUSEO NACIO- Enero: 24. 18.00 horas. Auditorio Fundación Caja Madrid y Teatro de NAL CENTRO DE ARTE REINA Universidad Carlos III de Madrid Lunes 5 – 22.00 h AUDITORIO DE La Zarzuela. SOFÍA (Campus de Leganés). Director GALICIA Ronda de Atocha esquina musical: Josep Vicent. Director de CONCIERTO DE REYES c/Argumosa. Teléfono: 91 774 10 escena, escenógrafo e iluminador: Real Filharmonía de Galicia 72 Enrique Lanz. Solistas: Mikeldi 9-I: Il Giardino Armonico. Giovanni Maximino Zumalave, director Web: http://cdmc.mcu.es Atxalandabaso, Marc Canturri, Antonini. Haendel, Concerti grossi. Tzimon Barto, piano Olatz Saitúa / Ruth González. (Ciclo Complutense Lunes, 12 de enero, 19:30h. Orquesta-Escuela de la Sinfónica [www.fundacionucm.es]. Auditorio [Chaikovski, Veiga, Britten, Rossini] Ensemble Residencias de Madrid. Nacional [www.auditorionacional.mcu.es]). Jueves 15 - 21.00 h AUDITORIO Trío Arbós. Neopercusión Grandes Voces: Ben Heppner, 9,10,11: Orquesta Nacional de Espa- DE GALICIA Carlos Gálvez Taroncher, clarinete tenor. Enero: 23. 20.00 horas. ña [ocne.mcu.es]. Mikhail Agrest CONCIERTO DE ABONO Jaume Martí Ros, flauta Obras de Ludwig van Beethoven, Stutzmann, Bezaly. Beethoven, Real Filharmonía de Galicia Voro García, compositor residente Carl Maria von Weber, Richard Gubaidulina. (A.N.). Anne Manson, directora Wagner. Director musical: Eric 13: Jean-Yves Thibaudet, piano. Asier Polo, violonchelo PROGRAMA Hull. Orquesta Titular del Teatro Ravel, Brahms (Grandes Intérpretes. Voro García: Sombra del recuerdo Real. [Skalkottas, Chaikovski, Beethoven] Fundación Scherzo [www.scherzo.es]. *+ A.N.). Iannis Xenakis: Plektó Ópera en cine: Il barbiere di Sivi- — Kolja Blacher, violín; Clemens Miércoles 21 - 11.00 h AUDITORIO Claude Vivier: Cinq chansons glia. Gioachino Rossini. Enero: 25. Hagen, violonchelo; Kirill Gerstein, DE GALICIA Hanspeter Kyburz: Danse aveugle 18.00 horas. piano. Haydn, Schumann, Chaikovski. CONCIERTO DIDÁCTICO ——————————- Real Filharmonía de Galicia (Liceo de Cámara. Fundación Caja *+ Estreno absoluto, encargo del Madrid [www.fundacioncajamadrid.es]. Maximino Zumalave, director CDMC 28: A.N.). Filarmónica Haydn Austro-Hún- 15,16: Orquesta de RTVE gara. Adam Fischer. Nicolas Altstaedt, [Haydn] Lunes, 19 de enero, 19:30h. violonchelo. Haydn. (Ibermúsica [www.rtve.es]. Walter Weller. Yoon Horacio Lavandera, piano Hee Kim, violín. Bartók, Vieuxtems, [www.ibermusica.es]. A.N.). Jueves 22 - 11.00 h AUDITORIO Electroacústica LIEM 29: Strauss. (Teatro Monumental). Cuarteto Casals. Haydn, Men- DE GALICIA 18: Orquesta Nacional de España. delssohn. (Liceo de Cámara. A.N.). CONCIERTO DIDÁCTICO PROGRAMA 29,30: Reinbert de Leeuw. Anne-Sophie Coro y Orquesta de RTVE. Real Filharmonía de Galicia Xiaogang Ye: Ballade Arturo Tamayo. Korondi, Furlan. Maximino Zumalave, director Mutter, violín. Gubaidulina. (A.N.). Thomas Ades: Still Sorrowing 20: Busoni, González-Acilu, Mahler. Cuarteto Kuss. Claron McFadden, Herbert Willi: Klavierstück 11 soprano. Gesualdo, Birtwistle, Men- (T.M.). [Haydn] Fabián Panisello: Doble estudio No. 6 30,31: delssohn-Reimann. (Liceo de Cáma- Orquesta Nacional de Espa- Alberto C. Bernal: De la decons- ña. Josep Pons. Janine Jansen, violín. Jueves 29 – AUDITORIO DE GALI- ra. A.N.). trucción de un cluster 22,23: Orquesta de RTVE. George Mozart, Britten, Wagner. (A.N.). CIA Alberto Posadas: Memoria de “no 11.45 h Ensayo abierto Pehlivanian. Honegger, Berlioz, existencia” para piano y electrónica Schumann. (T.M.). OVIEDO [Mendelssohn] 23,24,25: Orquesta Nacional de 21.00 h Concierto de abono Lunes, 26 de enero, 19:30h. Real Filharmonía de Galicia España. Antoni Ros Marbà. Christian ÓPERA DE OVIEDO Arditti Quartet Pablo González, director Tetzlaff, violín. Montsalvatge, Berg, “Monográfico Cristóbal Halffter” WWW.OPERAOVIEDO.COM Schubert. (A.N.). Viviane Hagner, violín 27: Elisabeth Leonskaia, piano. Beet- PROGRAMA UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). hoven, Sonatas 30-32. (Grandes [Colomina i Bosch, Vieuxtemps, Cuarteto nº 3, Cuarteto nº 6, Cuar- Arrivabeni. Gómez. Gipali, Ódena, Mendelssohn Intérpretes. A.N.). teto nº 7 “Espacios de silencio” Nizza, Manistina. 22,25,28,30,31-I. 149 237-Pliego final FILM:207-Pliego final 17/12/08 18:34 Página 150

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Obras WWW.SEMPEROPER.DE 29,30: Krzysztof Penderecki. Rado- de Schubert y Ligeti. ERCOLE AMANTE (Cavalli). Bolton. van Vlatkovic, trompa. Penderecki, 28-I: D. Atherton/V. Mullowa. Alden. Pisaroni, Cangemi, Bonitati- DIE LUSTIGE WITWE (Lehár). Joel. Mendelssohn. Obras de Stravinski. bus, Ovenden. Savary. Dorn, Petry, Pohl, Nade- Lugar: Auditorio Alfredo Kraus (Las 11,15,18,20,22,24,26,28,30-I. lamnn. 1,2,5,7,9-I. SEVILLA Palmas de Gran Canaria) BORIS GODUNOV (Musorgski). Wei- Festival de Música de Canarias BERLÍN gle. Pade. Pape, Wölffel, Tomlinson, REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA 10-I: Lü Jia/I. Cserna/A. Margita. 3-I. Melath/Coro Nac. Hungría. Obras LA DAMNATION DE FAUST (Ber- WWW.ROSSEVILLA.COM ILARMÓNICA DE ERLÍN de Schubert y Ligeti. F B lioz). Fournillier. Warner. Vonfung, 30-I: D. Atherton/V. Mullowa. WWW BERLINER PHILHARMONIKER DE 8,9-I: Pedro Halffter. Truls Mørk, . - . Cole, Sigmundsson, Belobo. 6,11-I. Obras de Stravinski. chelo. Shostakovich, Ravel. MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Lugar: Auditorio Teobaldo Power 9,10,11-I: Zubin Mehta. Murray 23,24: Pedro Halffter. Nikolai Klingele. Jahns. Nitescu, Liebold, (La Orotava) Perahia, piano. Carter, Beethoven, Luganski, piano. Strauss; Rachmani- Agafonov, Ihle. 10,12,18,23-I. 15-I: G. Grazioli/M. Martín. Obras Strauss. nov, Falla. DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Zim- de Spohr y Mendelssohn. 15,16,17: Bernard Haitink. Mahler, mer. Krämer. Ketelsen, Nylund, Eder, Séptima. Vondlund. 24,26,29,30-I. 22,23,24: Sakari Oramo. Isabelle ELEKTRA (Strauss). Albrecht. Berg- TEATRO Traub. José Vicente Herrera, clarine- Faust, violín. Zimmermann, Schu- haus. Schnaut, Johansson, Anthony, DE LA MAESTRANZA te. Stravinski, Weber, Chaikovski. mann. Goldberg. 25.28-I. 22: 29,30,31: Seiji Ozawa. Lang Lang, www.teatromaestranza.com Orquesta de Cámara de Basilea. TOSCA (Puccini). Guidarini. Schaaf. piano. Mendelssohn, Bruckner. Teléfono 954 223 344 Karel Mark Chichon. 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Kim, Myers, Brück, Mula. 4-I. Jean-Yves Thibaudet, piano. Del 2,11,17,31-I. Coreografía, Youri Vàmos TOSCA (Puccini). Villaume. Barlog. Puerto, Saitn-Saëns, Bartók. DON CARLO (Verdi). Reck. McVicar. Música, Piotr I. Tchaikovsky Urmana, Álvarez, Ataneli. 7,10-I. 15,16: Sinfónica de Castilla y León. Szabó, Van den Heever, Lee, Argiris. Escenografía y Vestuario, Michael PRÍHODY LISKY BYSTROUSKY Vasili Petrenko. Barbara Bonney, 4,9,15,18,24,30-I. Scott (Janácek). Zagrosek. Thalbach. Carl- soprano. Strauss, Mahler. ARABELLA (Strauss). Weigle. Loy. Dirección musical, Martin Fratz son, Wolak, Bieber, Bronk. 9-I. 18: Orquesta del Teatro Mariinski. Reiter, Döse, Schwanewilms, Hay- Patrocinador de la temporada de AIDA (Verdi). Allemandi. Alden. Jer- Valeri Gergiev. Alexei Volodin, pia- ward, Cox. 25,29-I. danza LA CAIXA kunica. Mishura, Raspagliosi, Tanner. no. Rachmaninov, Stravinski. 17,21-I. 22,23: Sinfónica de Castilla y León. Día 31 de enero DIE ÄGYPTISCHE HELENA (Strauss). LONDRES Ari Rasilainen. Coro Masculino Aca- DIEZ DE PACO Litton. Marelli. Merbeth, Chafin, démico de Finlandia. Hakala, Rusa- Chano Domínguez, piano Spaulding, Aikin. 18,22,30-I. BARBICAN CENTRE nen. Sibelius. Jorge Pardo, saxo y flauta SALOME (Strauss). Schirmer. Freyer. WWW.BARBICAN.ORG.UK Carles Benavent, bajo Merritt, Schwarz, Uhl, Titus. 25-I. Tino Di Geraldo, batería y percusión ZARAGOZA CASSANDRA (Gnecchi) / ELEKTRA 8-I: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- Chonchi Heredia, cantaora invitada (Strauss). Ono. Harms. Porta, Ant- vek. Smetana, Suk, Mahler, Dvorák. AUDITORIO hony, Baltsa, Baird. 28,31-I. 10: Orquesta Barroca de Friburgo. WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM LA TRAVIATA (Verdi). Abel. Friedrich. Coro de Cámara RIAS. René Jacobs. VALENCIA Futral, Jordi, Jenis, Benzinger. 29-I. Quasthoff, Kleiter, Havar. Haydn, La 17-I: Joven Orquesta Nacional de Creación. 11,14: PALAU DE LA MÚSICA España. Miguel Romea. Kodály, STAATSOPER Coro y Sinfónica de Londres. Colin Davis. Brewer, Diadkova, Neill, WWW.PALAUDEVALENCIA.COM Halffter, Bartók. WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG 20: Grupo Enigma. Juan José Olives. Relyea. Verdi, Réquiem. 17: Guildhall New Music Ensemble. 7,8,10-I: Coro y Orquesta del Teatro Zavala, Toch, Wellesz. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Ettin- 27: BBC Singers. Nicolas Hodges, piano. Mariinski. Valeri Gergiev. Stravinski. Filarmónica de Londres. Marin ger. Everding. Pape, Rügamer, Bauer, Stockhausen. / Alexei Volodin, piano. Martín y Alsop. Jonathan Biss, piano. Brahms, Durlovski. 4,9-I. 18: Les Musiciens du Louvre. Marc Soler, Prokofiev. / Rimski-Korsakov, Strauss, Stravinski. CARMEN (Bizet). Zanetti. Kusej. Fritz, Minkowski. Haydn, Haendel, Purcell. La leyenda de la ciudad invisible de Fischesser, Bauer, Maximova. 20: Sinfónica de Londres. Kristjan Kitej (versión de concierto). INTERNACIONAL 10,15,18,23,30-I. Järvi. Ginastera, Piazzolla, Revueltas. 11: Juliane Banse, soprano; Aleksan- PHAEDRA (Henze). Boder. Muss- 24: Orquesta de los Campos Elíseos. der Madzar, piano. Brahms, Hart- ÁMSTERDAM bach. Petrinsky, Petersen, Ainsley, Philippe Herreweghe. Mendelssohn, mann, Schumann. Köhler. 16,17,19,20-I. Schumann. 16: Orquesta de Valencia. Yaron ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW TOSCA (Puccini). Ettinger. Riha. 25: Sinfónica de Londres. Donald 150 237-Pliego final FILM:207-Pliego final 17/12/08 18:34 Página 151

GUÍA

Runnicles. Christine Brewer, soprano. son, Waxman, Debussy. (versión de concierto). (T. C. E.). Mahler, Strauss. 15: Orquesta Nacional de Francia. VIENA 27,29: Sinfónica de Londres. Valeri STAATSOPER Kurt Masur. Musorgski, Chaikovski. Gergiev. Dalayman, White. Stravins- (T. C. E.). WWW.STAATSOPER.DE MUSIKVEREIN ki, Bartók. 16: Philharmonia de Praga. Rolando 28: Sinfónica de la BBC. Andrew Lit- Villazón, tenor; Bryn Terfel, barítono. WWW.MUSIKVEREIN.AT DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Esch- ton. Hoyland, Strauss. Mozart, Donizetti, Bizet. (T. C. E.). wé. Lehberger. Gantner, Rost, Kuhn, 12,14-I: 30: Coro y Orquesta del Teatro 18: Evgeni Kissin, piano. Prokofiev, Angelika Kirchschlager, Sindram. 2-I. Mariinski. Valeri Gergiev. Chaikovski, Chopin. (T. C. E.). mezzo; Helmut Deutsch, piano. LA TRAVIATA (Verdi). Feranec. Krämer. La dama de picas (versión de con- 20: Concerto Italiano. Rinaldo Ales- Schubert, Wolf, Korngold. Harteros, Morel, Brower, Beczala. 3-I. 14,15: cierto). sandrini. Sandrine Piau, soprano; Academy of Saint Martin in CARMEN (Bizet). Ettinger. Wertmü- 31: Coro y Orquesta del Teatro Sara Mingardo, contralto. Haendel. the Fields. Neville Marriner. Mendels- ller. Berti, Schrott, Domashenko, Mariinski. Valeri Gergiev. Rubinstein, (T. C. E.). sohn, Haydn, Beethoven, Bizet. Kühmeier. 4,6,10-I. 16,17: El demonio (versión de concierto). — Les Musiciens du Louvre. Marc Sinfónica de Viena. Fabio Lui- NORMA (Bellini). Reck. Rose. Grube- Minkowski. Crowe, Stutzmann, Croft. si. Weber, Mendelssohn, Brahms. rova, Oprisanu. Morel, Petrozzi. 17: Orquesta Diván Oriente-Occi- SOUTH BANK CENTRE 11,17,22-I. Purcell, Handel, Haydn. (S. P.). 21,22: Orquesta de París. Itzhak dente. Daniel Barenboim. Schoen- WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK PALESTRINA (Pfitzner). Young. Perlman. Beethoven, Mozart, berg, Brahms. Stückl. Ventris, Rose, Volle, Daszak. 18: Brahms. (S. P.). Orquesta de Cámara de Basilea. 14-I: Real Orquesta Filarmónica. 19,23,28-I. 22: Orquesta Nacional de Francia. Karel Mark Chichon. Elina Garanca, Daniele Gatti. Mahler, Novena. WOZZECK (Berg). Nagano. Kriegen- Daniele Gatti. Antonio Meneses, chelo. mezzo. Mozart, Haydn. 16: Filarmónica de Londres. Marin burg. Volle, Müller, Conners, Sch- 26: Ravel, Chaikovski, Prokofiev. (T. C. E.). Ensemble Kontrapunkte. Peter Alsop. Jonathan Biss, piano. Strauss, midt. 25,29,31-I. 23: Nelson Freire, piano. Chopin, Keuschnig. Schedl, Janácek, Birtwistle. Mozart, Ravel, Stravinski. 28,29: Brahms. (Châtelet). Sinfónica de Viena. Philippe 18: Stephen Hough, piano. Bach, NUEVA YORK — Filarmónica de Radio Francia. Jordan. Webern, Beethoven, Brahms. Fauré, Copland. Peter Eötvös. Hilary Hahn, violín. 20: Cuarteto Takács. Haydn, Rihm, METROPOLITAN OPERA Schoenberg. (S. P.). Schumann. WIENER STAATSOPER 24: Orquesta Nacional de Rusia. Mik- 21: Filarmónica de Londres. Yuri WWW.METOPERA.ORG WWW.WIENER-STAATSOPER.DE hail Pletnev. Kachaturian, Rimski- Temirkanov. Lisa Batiashvili, violín. Korsakov. (S. P.). Britten, Sibelius, Elgar. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Fisch. DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). De 1-I. 24,25,27,28,29: Ensemble Matheus. 22: Orquesta Philharmonia. Nicola Cabell, Sieden, Poittas, Owens. Billy. Dussmann, Kulman, Tonca, Jean-Christoph Spinosi. Monteverdi, Luisotti. Boris Giltburg, piano. Verdi, THAÏS (Massenet). López Cobos. Fle- Skovhus. 1,3,6-I. 2,5,8-I. Vísperas. (Châtelet). Chaikovski, Prokofiev. ming, Schade, Hampson. L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Sch- 25: Maurizio Pollini, piano. Beetho- 24: Filarmónica de Londres. Mark LA BOHÈME (Puccini). Chaslin. nitzler. Archibald, Korchak, Daniel, ven, Boulez. (S. P.). Elder. Anne-Sophie Mutter, violín. Kovalevska, Vargas, Hakala, Gradus. Sramek. 5,8,11-I. 3,6,10-I. 27: Europa Galante. Fabio Biondi. Martinu, Mendelssohn, Strauss. BORIS GODUNOV (Musorgski). Wei- Allemano, Genaux, Invernizzi, 25: Orquesta Philharmonia. Alexan- LA RONDINE (Puccini). Armiliato. gle. Kulman, Furlanetto, Rydl, Talaba. Jaroussky. Vivaldi, Ercole sul Termo- der Lazarev. Benjamin Grosvenor, Gheorghiu, Oropesa, Alagna, Ramey. 7,10,13,17-I. 3,7,10,13-I. donte (versión de concierto). (T. C. E.). piano. Chaikovski, Grieg, Musorgski. DER ROSENKAVALIER (Strauss). Fis- — Le Concert Spirituel. Coro de la Radio 26: Stephen Kovacevich, piano. ORFEO ED EURIDICE (Gluck). Levi- cher. Isokoski, Garanca, Tonca. Flamenca. Hervé Niquet. Piau, De Liso, Bach, Schumann, Beethoven. ne. De Niese, Murphy, Blythe. 9,12-I. 9,14,17,20,24,28,31-I. Holten. Mozart, Philidor. (S. P.). 27: Orquesta Age of Enlightenment. MANON (Massenet). Gómez Martí- 28: Accademia Bizantino. Ottavio Rachel Podger. Rachel Nicholls, RIGOLETTO (Verdi). Frizza. Kurzak, nez. Mula, Vargas, Dumitrescu, Eröd. 24,27,31-I. Dantone. Bach, Vivaldi. (T. C. E.). soprano. Telemann, Vivaldi, Zelenka. Vizin, Filianoti, Petrenko. 14,18,21,25-I. 28,29: Orquesta de París. Heinrich 28: London Sinfonietta. Oliver Knus- LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- TOSCA (Puccini). Halász. Crider, Schiff. Haydn, Lutoslawski, Schubert. sen. Carter, Woolrich. ti). Armiliato. Netrebko, Villazón, Cura, Ramey. 16,20-I. 26-I. (S. P.). 29,31: Orquesta Philharmonia. Kwiecien, Abdrazakov. MADAMA BUTTERFLY (Puccini). 29: Denis Matsuev, piano. Schu- Tugan Sokhiev. James Ehnes, violín. EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Halász. Carosi, Chanev, Daniel. 22-I. mann, Chopin, Prokofiev. (T. C. E.). Berlioz, Chaikovski. / Nikolai Demi- Belohlávek. Mattila, Semenchuk, LA FORZA DEL DESTINO (Verdi). 30-I. 30: Nicholas Angelich, piano. Haydn, denko, piano. Rimski-Korsakov, Beczala, Hampson. Carginani. Urmana, Krasteva, Micha- Bach, Liszt. (T. C. E.). els-Moore, Giordani. 23,26,30-I. Shostakovich, Rachmaninov. — PARÍS Filarmónica de Radio Francia. Juk- MANON LESCAUT (Puccini). Carig- ka-Pekka Saraste. Mahler, Sexta. (S. P.). 24,28-I. ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN nani. Fantini, Daniel, Shicof. 7-I: Orquesta de París. Ilan Volkov. UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). WWW ROH ORG UK . . . Kun-Woo Paik, piano. Stravinski, OPÉRA BASTILLE Luisotti. Thomas, Berti, Álvarez. 31-I. Prokofiev, Debussy. (Sala Pleyel WWW OPERA DE PARIS FR HÄNSEL UND GRETEL (Humper- . - - . [www.sallepleyel.fr]). dinck). Davis. Leiser, Caurier. Kirchsch- ZÚRICH 9: Orquesta de Cámara de Basilea. LEDI MAKBET MTSENSKOGO lager, Damrau, Silja, Allen. 1-I. Julia Schröder. Marijana Mijanovic, UYEZDA (Shostakovich). Haenchen. TURANDOT (Puccini). Luisotti. Ser- OPERNHAUS contralto. Haendel. (Teatro de los Kusej. Vaneev, Ludha, Westbroek, ban. Wilson, Botha, Moore, Burchu- WWW.OPERNHAUS.CH Campos Elíseos König. 17,20,22,25,28,30-I. ladze. 2,5,8-I. [www.theatrechampselysees.fr]). MADAMA BUTTERFLY (Puccini). DIE TOTE STADT (Korngold). Metz- RIGOLETTO (Verdi). Santi. Deflo. Ran- — Filarmónica de Radio Francia. Mik- Pähn. Wilson. Zhang, Schneiderman, macher. Decker. Kerl, Michael, Fin- catore, Nikiteanu, Beczala, Nucci. 1-I. ko Franck. Wagner, Franck. (S. P.). Tanner, Singleton. 29,31-I. ley, Wilkinson. 27,30-I. 10,11: Coro de Radio Francia. DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Wei- Orquesta Nacional de Francia. Kurt kert. Sturminger. Magee, Liebau, Bre- PALAIS GARNIER 1,4,27-I. MILÁN Masur. Byström, Vermillion, Breslik. edt, Olivera. WWW OPERA DE PARIS FR Mendelssohn, Elias. (T. C. E.). . - - . LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). TEATRO ALLA SCALA 13: Cantus Köln. Konrad Junghänel. Welser-Möst. Bechtolf. Dole, Fardil- YVONNE, PRINCESSE DE BOUR- 2,4-I. Koslowsky, Bach, Goetz, Voss. Bach, ha, Winkler, Scorsin. WWW.TEATROALLASCALA.ORG GOGNE (Boesmans). Cambreling, Misa en si menor. (T. C. E.). TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). Bondy. Peters, Gay, Delunsch, Metzmacher. Guth. Stemme, Breedt, VEC MAKROPULOS (Janácek). Leton- 14: Nikolai Luganski, piano. Janácek, Halem. 24,28,30-I. Storey, Muff. 6,10,14,18-I. ja. Ronconi. Denoke, Dvorsky, Kue- Chopin, Rachmaninov. (T. C. E.). SEMELE (Haendel). Christie. Bartoli, bler, Fogas. 16,18,20,22,27,29-I. — Orquesta de París. Long Yu. Jian Wang, chelo. Chen, Haydn. (S. P.). VENECIA Nikiteanu, Remmert, Kohl. 16: 9,15,17,20,22,24-I. MÚNICH Filarmónica de Radio Francia. Andrei Boreiko. Frank Peter Zimmer- LA FENICE SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Rizzi. mann, violín. Read-Thomas, Berrns- Del Monaco. Rey, Nucci, Scandiuzzi, WWW.TEATROLAFENICE.IT 11,13,16,21,23-I. FILARMÓNICA DE MÚNICH tein, Gershwin. (S. P.). Sartori. MARIA STUARDA (Donizetti). Wei- WWW.MPHIL.DE 17: Il Complesso Barocco. Alan Cur- DIE TOTE STADT (Korngold). Inbal. tis. Hallenberg, Ek, Invernizzi, Mila- kert. Sturminger. Mosuc, Kaluza, Pizzi. Vinke, Kringelborn. 28,30-I. 9,10,11-I: Christian Thielemann. nesi. Scarlatti, Tolomeo ed Alessandro 23,25,27,29-I. Albelo, Davidson. Vadim Repin, violín. Fauré, Chaus- 151 237-Pliego final FILM:207-Pliego final 17/12/08 18:34 Página 152

CONTRAPUNTO

LA ASCENSIÓN DE UNA SUPERPOTENCIA ORQUESTAL

l 26 de marzo de 1977 estaba yo en una habitación de hotel gante y atractiva interpretación, con el teatro casi lleno. en Hong Kong, zapeando de un canal a otro, cuando, a tra- Las orquestas chinas ya empiezan a presentarse fuera de su país. vés de una borrasca de electricidad estática, apareció Beijing La Orquesta Filarmónica China tocó este año para el Papa en Roma y TV con una programación inesperada. Para mi asombro, ahí la de Shanghai pronto hará una gira por España. Se están constru- habíaE una orquesta sinfónica. Salió el director, levantó los brazos y yendo nuevas salas de concierto, y no sólo el Centro Nacional para comenzó el primer movimiento de la Quinta de Beethoven. Miré el las Artes Escénicas en Beijing, levantado para coincidir con la Olim- calendario. Era el 150 aniversario de la muerte del compositor y el piada. Hay un plan inimaginablemente ambicioso para edificar un régimen había elegido aquel momento para anunciar el fin de la distrito dedicado a los artes en Hong Kong. El proyecto resulta muy Revolución Cultural. atractivo para varias personas, entre otros, Michael Lynch, el director El simbolismo fue inconfundible. Durante los desmanes cometi- saliente del South Bank. Para 2012, cuando Londres sea anfitriona de dos a lo largo de una década por los Guardias Rojos, las orquestas los Juegos Olímpicos, China estará luchando por la preeminencia en chinas fueron disueltas y sus músicos enviados a los arrozales para la música orquestal. Del mismo modo en que las fabricas chinas su “reeducación”. A los violinistas se les rompieron los dedos y a los arrebataron a las italianas la hegemonía en la manufactura de zapa- oboístas se les destrozaron los dientes. Las personas que descubier- tos, camisas y corbatas de seda, las orquestas de China se ofrecerán tas escuchando música occidental sufrieron malos tratos y encarce- a precios más bajos para las industrias del cine y del juego, socavan- lamiento. La severidad de estas sanciones sirvió para subrayar el sig- do el dominio londinense del lucrativo mercado de las bandas sono- nificado desproporcionado que China daba a la orquesta, un orga- ras. Al menos eso es lo se supone que va a ocurrir. nismo potencialmente subversivo que no tenía nada que ver con el Sin embargo, más allá de la fachada de inexorable expansión, partido y un conducto para importar la cultura extranjera. emerge un cuadro más frágil y fascinante de la cruda evolución dar- En China, la orquesta representa más que un sonido bonito. Los winiana que está en el corazón de una economía controlada. Cuando músicos chinos se jactan de que en Shanghai se fundó en 1879 la los funcionarios hablan de una “competencia sana”, lo que quieren primera orquesta del hemisferio oriental y el primer conjunto sinfóni- decir es una rivalidad local. La Filarmónica de Shanghai estuvo ausen- co en 1908, un centenario que se acaba de celebrar en todo el país te de la cumbre celebrada hace poco después de reñir con la Sinfóni- como un acontecimiento de orgullo nacional. También hace ochenta ca de Shanghai. Dentro de la Sinfónica de Shanghai hay agrios mur- años Huang Zi compuso Reminiscencia, la primera obra orquestal mullos contra el nombramiento de Long Yu, un hombre con sólidas china. La orquesta en China fue tanto un propulsor de la cultura conexiones dentro del Partido, como el nuevo director musical. Long nacional como un espejo de la civilización europea. Cuando el con- Yu, de 44 años, que estudió en Berlín, ya es director de la Filarmóni- servatorio volvió a abrirse en Beijing en 1978, los cerca de dieciocho ca China y del Festival de Música de Beijing. Hay quien dice que está mil aspirantes por poco derribaron las puertas para entrar. Cuando intentando convertirse en el primer emperador musical de China. En los músicos y directores empezaron a volver de sus exilios rurales o su Herbert von Karajan, digamos. Yu es el director preferido de la del extranjero, los hacedores de la China moderna aplicaron el viejo estrella musical más importante de China, el pianista Lang Lang, cuya lema maoísta de “dejar que florezcan mil flores” al sector orquestal celebridad desde las hazañas inaugurales de la Olimpiada le ha colo- renacido. Con el apoyo de del líder del partido, Jiang Zemin, que cado mucho más allá que las exigencias recónditas de la música clási- toca el piano y es un gran aficionado a Mozart, China empezó a ca. El joven ya adorna gigantescas vallas y anuncia tarjetas de crédito. desarrollar la industria concertística más activa del globo. Lang Lang, debido a su omnipresencia mediática, se ha convertido en Lo cuentan las estadísticas. Una encuesta recién hecha por la un modelo a imitar para 30 o 40 millones de niños chinos que estu- Asociación de Orquestas Alemanas muestra que hay actualmente dian piano, pero también es una figura conflictiva que causa disensio- 561 orquestas profesionales en el mundo, trabajando 31 semanas nes dentro de la floreciente infraestructura musical. Los gerentes de media por año y con músicos suficientes para hacer una Quinta orquestales me contaron que ya no pueden pagar el caché de un de Beethoven. La mayoría son de Alemania, que tiene 133 orques- millón de yuanes (un poco más de 110000 euros) que Lang Lang tas —menos que las 166 de antes de la reunificación. Luego viene cobra por un concierto, sin hablar de las otras condiciones que exige Estados Unidos con 50 —excluyendo las orquestas universitarias y como super-estrella. El padre de Lang Lang le contó a un gerente que de aficionados—, seguido muy de cerca por China, que ya tiene el su hijo no tocaría con su orquesta si contrataba a su archi-rival Yundi doble de orquestas que Gran Bretaña o Francia y donde aparecen Li en el mismo año. Li, ganador en Varsovia del concurso Chopin de nuevas cada dos por tres. 2000, y un artista de atributos significativamente más tranquilos, se ha En una conferencia orquestal para la zona de Asia y el Pacífico quitado de en medio, al parecer, mudándose a Hong Kong. en Shanghai, hace unas semanas, los directores de la Fundación La gente susurra que la enemistad de Lang Lang le ha costado para el Desarrollo Sinfónico Chino me contaron que ahora hay 43 a Yundi Li su agente en el extranjero y su contrato para grabar — orquestas en el país y están en proceso de formación otras seis. Al Deutsche Grammophon me confirmó que el contrato del pianista final de esta década, China estará en segundo lugar en cuanto a ha sido anulado pero no me dieron la razón— y a los gerentes chi- número de orquestas y a punto de superar a Alemania. “Hay una nos les encanta la puja y la pugna del negocio musical, aunque el competencia sana”, me contó un funcionario. “Cuando una ciudad partido controla todas las decisiones importantes. La secreta inte- china consigue una orquesta, la ciudad de al lado quiere una tam- racción de la política con la cultura hace difícil pronosticar el pleno bién”. Tampoco existe escasez de publico. La temporada de con- florecimiento del futuro musical chino pero no se debe subestimar ciertos consta de programas variados de música occidental, china y el valor simbólico del renacimiento orquestal. China está formando de cine, figurando entre las favoritas obras como Las buenas noti- grandes orquestas como un síntoma de su poder económico y la cias llegan a las aldeas fronterizas de Ma Hongye. El nivel de inter- clase representada por los ejecutivos asiste a los conciertos en pretación es muy elitista y los jóvenes músicos que vuelven de los masa como manera de renunciar al sombrío y nunca mencionado conservatorios europeos y estadounidenses, más los extranjeros pasado revolucionario. Las orquestas de China pueden o no con- que son contratados, suben el nivel de preparación año tras año. vertirse en las campeonas del mundo, pero para muchos chinos Un concierto de música china de la Orquesta Sinfónica de Shanghai simbolizan faros de esperanza en tiempos cada vez más inciertos. al que asistí, con cuatro solistas tocando instrumentos indígenas, no defraudó el criterio occidental de conjunto y armonía. Fue una ele- Norman Lebrecht 152 DISEÑO: ARGONAUTA Martes, febrero 17de 2009. de 19:30h de los mismos podrá ejercer los derechos de acceso, rectificación,nes cancelaciónde compra yde oposición abonos, ante lassu oficinas facturación de la Fundacióny seguimiento sita en Madrid, T posterior. calle Cartagena nº 10Los 1º datosC, 28028se trataránMadrid. y protegerán según la LO. 15 /1999 de 13 de diciembre de Datos de Carácter Personal y el titular Rellénelo MADRID. boletín este Para solicitar nuevos abonos llame al teléfono 2. 1. PRIORIDAD DECOMPRA Si prefiere patio de butacas, escriba A PB Si prefiere patiode butacas, A escriba Por ejemplo, sidesea Tribunas ponga C TR la zona (A, B, queproceda. CoD) yel sector indicandopreferidas opciones cinco las y adquirir desea que personales, datos sus Rellene es orellénelo ennuestrapágina web horas15:00 a 10:00 viernes,a lunes de excepto festivos) mailpor o direcciónla a fundacion@scherzo. 91.726.18.64 El boletín para adquirir nuevos abonos se podrá enviar por correo a nuestras oficinas, por fax al número Martes, marzo 10de 2009. de 19:30h ratamiento sala sinfónica

AUDITORIO DE Martes, enero 13de 2009. de Martes, enero 27de 2009. de Martes, mayo 19de 2009. de 19:30h ¿ESABONADOALCICLODEJÓVENES INTÉRPRETES? ¿ESSUSCRIPTOR DELAREVISTA SCHERZO?

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