Olivier Messiaen: 100 Años

REVISTA DE MÚSICA Año XXIV - Nº 236 - Diciembre 2008 - 6,50 € Año XXIV - Nº 236 Diciembre 2008

DOSIER Olivier Messiaen: 100 años

ACTUALIDAD Richard Egarr

REFERENCIAS Idilio de Sigfrido de Wagner 1001 discos scherzo-CESC.indd 1 18/11/08 17:49:38 AÑO XXIV - Nº 236 - Diciembre 2008 - 7 € 2 OPINIÓN Religión y cantos de pájaros Enrique Igoa 114 CON NOMBRE Las lecciones de PROPIO independencia 6 Richard Egarr (entrevista con Pierre Boulez) Pablo J. Vayón Bruno Serrou 120 Pour Messiaen 8 AGENDA Santiago Martín Bermúdez 124 Pájaros en el cielo hispano 16 ACTUALIDAD German Gan Quesada 130 NACIONAL Un arco iris teológico Harry Halbreich 136 44 ACTUALIDAD Una guía de escucha INTERNACIONAL Francisco Ramos 142

58 ENTREVISTA ENCUENTROS José Ramón Encinar Charles Mackerras Juan Antonio Llorente 146 José Luis Pérez de Arteaga 64 Discos del mes EDUCACIÓN Pedro Sarmiento 152 65 SCHERZO DISCOS JAZZ Sumario Pablo Sanz 154 113 DOSIER Olivier Messiaen LA GUÍA 156 CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 160 Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Georgina García-Mauriño, Juan García-Rico, José Guerrero Martín, Harry Halbreich, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Enrique Igoa, Paul Korenhof, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Fiona Maddocks, Bernardo Mariano, Santiago Martín Bermúdez, Leticia Martín Ruiz, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz MolinaMiguel Ángel Nepomuceno, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, José Luis Pérez de Arteaga, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Pablo L. Rodríguez, Stefano Russomanno, Ignacio Sánchez Quirós, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Carlos Singer, Franco Soda, Christian Springer, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín, Reinmar Wagner.

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. España (incluido Canarias) 65 €. Europa: 100 €. Esta revista ha recibido una subvención de la Dirección General del Libro, Archivos y Biblio- EE.UU y Canadá 115 €. tecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de España, para la Méjico, América Central y del Sur 120 €. totalidad de los números editados en el año 2008. 1 OPINIÓN EDITORIAL MÚSICOS DE VERDAD

n el presente número de SCHERZO tienen una presencia importante los directores de orquesta. Las entrevistas a José Ramón Encinar y sir Charles Mackerras y el artículo de nuestro colaborador Norman Lebrecht sobre Gergiev y Harding ponen Esobre el papel distintos aspectos de la realidad de este oficio en el que reposa buena parte del atractivo mediático de la música, incluso cuando a ésta se le dota de un morbo un tanto fatigoso. Coinciden entrevistados en nuestras páginas dos directores como Encinar y Mackerras, es decir, dos maestros que no pueden estar más lejos de los fastos del marketing, del amor por la cáscara de la música más que por su esencia, dos maestros a los que se les conoce y se les admira por su obra y no por lo que el aire pueda ir construyendo a su alrededor. Dos maestros que igual que hablan con la batuta pueden hacerlo con la pluma y quedarse tan anchos. Véase, si no, el discurso de ingreso de Encinar en la Real Academia de Bellas Artes o los trabajos de investigación de Mackerras sobre Janácek o Mozart. La música española le debe mucho a José Ramón Encinar, que ha estrenado tantas y tantas obras nuevas desde su doble condición de artista e intelectual. A veces, con mucha frecuencia, nos olvidamos — OPINIÓN o pasamos por alto cuidadosamente— ese componente intelectual del músico, que además de un artesano ha de ser un artista y, como tal, un conocedor de la cultura con la que trabaja: esa que, sea del tiempo que sea, y más aún si lo es del propio, lleva consigo, inevitablemente, toda la tradición en que se sustenta. Y a pesar de eso, de los méritos que atesora, la sensación es la que acompaña a tantos buenos directores españoles: siempre hay una dificultad añadida para traspasar fronteras, para dar a conocer un trabajo bien hecho cuya falta de repercu- sión exterior hace que disminuya la interior y se piense siempre en la preeminencia del producto foráneo, como si no fuéramos capaces de medirnos por nosotros mismos. Muchos de quienes hayan asistido a la versión de concierto de La walkyria dirigida por Víctor Pablo Pérez a la Orquesta Sinfónica de Galicia y a un formidable elenco de cantantes habrán podido preguntarse legítimamente en qué el maestro bur- galés puede ser inferior, por poner un ejemplo, al oxoniano —y tan deseado en estos días por el Teatro Real— Daniel Harding, epítome, al parecer, de todas las virtudes y remedio de todos los males. No se trata ni de comparar porque sí ni de preferir lo nuestro a ultranza — ese chovinismo del que desde siempre hemos abominado en SCHER- ZO— sino de mirar lo que sucede con la mayor limpieza posible. Y el otro protagonista es sir Charles Mackerras, uno de esos músi- cos que engrandecen su profesión a través de años de dedicación, de investigación, de amor al trabajo y de honradez a prueba de oropeles y mercadotecnias. Iniciador, como al paso, como quien no quiere la cosa, de la renovación en la interpretación de la música del barroco y el clasicismo y hoy inteligente caminante por una tercera vía que se muestra bien fecunda, descubridor de Janácek para el público de fuera del ámbito checo y eslovaco, magnífico director de foso curtido en mil batallas escénicas, Mackerras es el artista íntegro que dedica a la música su esfuerzo por encima de cualquier otra ambición que no sea la de hacer las cosas lo mejor posible. Dos ejemplos, pues, de distintas generaciones, de edades, por tan- to, diferentes, con intereses estéticos diversos. Pero también dos muestras de que el mundo de la dirección de orquesta está hecho también de rigor y de seriedad. De imaginación y de amor. Ya que cada vez es más difícil encontrar al animal mediático que tire de este trabajo otrora tan sometido a su propia mitificación, no está de más una cura de sensatez, una dosis suficiente de realismo para que la vida siga. 2 OPINIÓN

REVISTA DE MÚSICA $xR ;;,9 1 'LFLHPEUH Ą

La música extremada UNA ILUMINACIÓN Año XXIV - Nº 236 Diciembre 2008

DOSIER Olivier Messiaen: Diseño 100 años

ENCUENTROS de portada Charles Mackerras ACTUALIDAD Argonauta Richard Egarr REFERENCIAS na tarde de primavera de 1976, Idilio de Sigfrido Foto portada: de Wagner mientras iba conduciendo por Rafa Martín una carretera de montaña a la orilla del Pacífico, el composi- Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. Utor John Adams tuvo una revelación C/Cartagena, 10. 1º C que iba a cambiar el curso de su vida.

28028 MADRID JOHN ADAMS Teléfono: 913 567 622 Aún no había cumplido los treinta FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es años. Desde que era niño las canciones E mail: de Broadway que cantaba en casa su Redacción: [email protected] madre y las notas del clarinete de su Administración: [email protected] padre lo habían sumergido sin incerti- Presidente: Santiago Martín Bermúdez dumbre en la felicidad de la música. Su primera juventud, en los campus universitarios de los años sesenta, había sido una mezcla de estudios musicales REVISTA DE MÚSICA rigurosos y de abandono jovial a las Director: Luis Suñén tentaciones de la época, desde el rock y las drogas y el activismo político a los Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura experimentos sonoros de John Cage. A Edición: Arantza Quintanilla Adams no había música que no le gus- Deborah O’Grady Maquetación: Iván Pascual tara: el jazz de Coltrane y Miles Davis, el pop de los Beatles y de los Beach estado echando de menos cada Fotografía: Rafa Martín Boys, las indagaciones psicodélicas en momento de los últimos años: una Secciones los blues de The Doors, Jimi Hendrix y emoción sostenida e impúdica, una Discos: Juan Manuel Viana Janis Joplin. Sus aficiones eran amplias voluntad de expresar plenamente los Educación: Pedro Sarmiento e indiscriminadas, pero su credo estéti- sentimientos humanos, justo lo que Jazz: Pablo Sanz co se fue inclinando por los dogmatis- estaba más proscrito en el credo de Libros: Enrique Martínez Miura mos de la extrema vanguardia, compli- John Cage o en el Stockhausen, en el Página Web: Iván Pascual cados con una experimentación elec- de Morton Feldman y Babbitt, los héro- trónica que en esa época tenía una es forzosos que se había impuesto a sí Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique cosa arcaica de cintas magnéticas y cir- mismo. Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, cuitos asegurados con esparadrapos. “No era sólo música sobre el Arturo Reverter Hacia 1972, en su empeño por agregar deseo”, recuerda Adams. “Era deseo en Departamento Económico: José Antonio Andújar a la música los sonidos casuales, se vio sí misma”. Lo dice en un libro de Departamento de publicidad arrodillado con un magnetofón y un memorias admirablemente titulado Cristina García-Ramos (coordinación) micrófono sobre una mierda fresca de Hallelujah Junction, que ha llegado a [email protected] Magdalena Manzanares perro para grabar el zumbido de las las librerías al mismo tiempo que se [email protected] moscas que acudían a ella. repone en Nueva York su tercera ópe- DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] Una inquietud lo agobiaba: la cons- ra, Doctor Atomic. Llego a la ciudad y tatación del aburrimiento que parecía cuando busco entradas ya no quedan Relaciones externas: Barbara McShane atenazar sin remedio, después de los para ninguna de las últimas funciones. Suscripciones y distribución: Choni Herrera primeros cinco minutos, a los asistentes Me consuelo en parte con el doble CD [email protected] más valiosos a aquellas sesiones de tor- antológico de su música y con este Colaboradores: Cristina García-Ramos mento acústico que se celebraban en libro que está escrito de una manera Impresión pequeñas galerías, en garages y sóta- luminosa y precisa, con un instinto GRAFICAS AGA nos de San Francisco. Esa tarde de para los detalles y un sentido de la iro- Depósito Legal: M-41822-1985 abril, mientras conducía, descubrió de nía hacia uno mismo que me recuerda ISSN: 0213-4802 golpe la razón de tanto tedio y tanto la prosa de los diarios de Ned Rorem, fastidio, y a la vez la vía de escape del más amarga y sarcástica, quizás porque Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el callejón sin salida en el que como com- Rorem ha tenido menos suerte como artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se positor se encontraba metido. Eran compositor que John Adams. Y esa opone expresamente a que cualquiera de las páginas de revelación me es muy familiar: también Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean tiempos de un primitivismo tecnológico utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. que ahora nos asombra: la música que muchos de nosotros, los que empezá- Cualquier acto de explotación (reproducción, escuchó John Adams procedía de un bamos a escribir en los años setenta, distribución, comunicación pública, puesta a disposición, tosco magnetofón que llevaba en el descubrimos de golpe que el amor por etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- Revista de música, precisará de la oportuna autorización, asiento contiguo. Cuando la reconoció Joyce y por Galdós no eran incompati- que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro ya había sucumbido a su influencia: era bles, y que el descaro emocional y la de los límites establecidos en ella. un largo pasaje melódico de Götter- búsqueda de un espacio de encuentro dämmerung. Conduciendo por aquella con el lector no eran traiciones a nues- © Scherzo Editorial S.L. carretera entre montañas cubiertas por tro credo fervoroso de novelistas Reservados todos los derechos. jirones de niebla, cerca del Pacífico, modernos. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, Adams comprendió que en la música grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos de Wagner había algo que él había Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 OPINIÓNAGENDA

Prismas ACEPTAR LA CRÍTICA

ntes, cuando yo era joven —hace, pongamos por caso, entre cuarenta y cincuenta años— ejercer la crítica en A este país era cuestión ardua. Si ibas demasiado lejos —e ir demasiado lejos entonces era sumamente fácil; bastaba, por ejemplo, con llamar guerra civil a lo que, en la sucia y pom- posa retórica al uso, se conocía por Gloriosa Cruzada de Libe- ración Nacional— te convertías en un “rojo separatista” o simplemente en un “subversivo”. Pretender hacer un periodismo libre en aquellos tiempos era prácticamente imposible. Si te obstinabas en mostrarte crítico, lo más seguro es que te que- daras sin trabajo y aun más, que pasaras a engrosar las listas negras de tu profesión —lo que nos pasó a unos cuantos en aquellos nada felices años sesenta. Hoy las cosas marchan, por fortuna, de otra manera. Pero la tendencia a no tolerar la crítica sigue viva y coleando. Hace unos años por escribir aquí unas líneas contra la atroz guerra

de Iraq me gané las respuestas airadas de unos cuantos lecto- Iguana Jo res que decidieron calificarme de “estalinista” y que se dieron de baja en la revista. Ahora la cosa no ha llegado tan lejos, bajo los Austrias. Recomiendo de modo especial su lectura a pero le ronda. Me llegan ecos de que criticar aspectos de una quienes tienen la tendencia a apuntarse a lo que cierto norte- política cultural que juzgo equivocada es “hacer el juego” a americano, que indudablemente era un mal ciudadano, dijo alguien en la sombra, seguramente a un fascista. hace siglos: Hace poco me encontré con una soberbia descripción de “My country, right or wrong”. Mi país, con razón o sin lo que para la conciencia colectiva de los españoles supuso el ella. Cambien una palabra, una sola, en esta frase y tendrán la desastroso triunfo de la Inquisición en el siglo XVI. Se clave de lo que quiero decir. encuentra entre las páginas 102 y 104 de un libro extraordinario de José Antonio Maravall titulado La oposición política Javier Alfaya SCHERZO_170x120_tr.pdf 20/11/08 12:52:19

4 OPINIÓNAGENDA

Musica reservata INMARCESIBLE CHUECA

u música posee una tersura realmente difícil de ponde- mantienen en idéntico nivel enunciativo y el discurso las yux- rar. Su perfección pareciera deberse a la sinergia entre tapone sin el más leve conflicto (concluyendo, por cierto, todos los rasgos académicos propios de lo cantable: con un abrupto y conmovedor retorno abreviado del Arrión: cuadratura y simetría de la frase, adecuación total entre simetría formal de extrema finura y eficacia que quizá haya Sversificación, acentuación y perfil melódico, coincidencia que achacar a Valverde, el colaborador privilegiado de Chue- entre acento rítmico y periodicidad armónica, económico y ca). Esa brillantísima homogeneidad de resultados se extien- límpido diatonismo. Pero es obvio que numerosas músicas de a toda la partitura: el celebradísmo Coro de barquilleros participan de semejantes características sin alcanzar ni aún arranca con la anacrusa de mayor ímpetu que quepa imagi- de lejos la imperecedera lozanía de la suya: algo esencial nar y la memorable bronca del segundo cuadro se desarrolla escapa a todo análisis, algo que se percibe intuitivamente en un tiempo de panaderos en do mayor (un brioso bolero, a pero que no resulta tan sencillo establecer. En la música de todos los efectos) sobre el que la melodía inicial efectúa un Chueca no se sabe qué resulta más inesperado y vivificante giro hacia mi asombroso, si la desconcertante sim- menor en la conclusión de la segun- plicidad de su factura armónica, la da frase: los recursos de autor y el nitidez de sus contornos rítmicos o la material procedente del acervo popu- plenitud de su trazado melódico, lar se amalgaman en una realidad dibujado con deslumbrante seguri- unitaria y sin fisuras de eficiencia dad: música genérica, danzas de un poderosísima. folclore urbano internacionalista y En la hoy extinta Unión Soviética finisecular (polkas, mazurcas, valla máxima distinción otorgada a un ses…), pero también insuperables creador o un intérprete era la de recreaciones de la más genuina Artista del Pueblo: la obtuvieron música popular autóctona, como Shostakovich, Igor Oistrakh o la bai- jotas, seguidillas o pasacalles, la larina Galina Ulanova. Desde el pun- exquisitez de cuyo acabado les con- to de vista de la producción artística fiere la cualidad de lo arquetípico. no puede existir categoría estética Chueca no pone música a un tex- más elevada que la de quien es to: autor de la mayor parte de sus capaz de lograr que su propia voz cantables, la palabra nacía de la sea indistinguible de la creada música y no al contrario (es sabido espontáneamente por las clases que aprovechaba piezas escritas con populares: Machado escribió pala- anterioridad que después adaptaba a bras definitivas sobre ello. En el refe- la situación concreta). La mazurca de rido pasaje de Agua, azucarillos y El año pasado por agua supone un aguardiente (pero también en el res- ejemplo significativo que recurre a lo to de su obra), Federico Chueca que Cervantes denominase humorís- alcanzó con creces ese logro admira- ticamente poesía entreverada en que ble. Compositor casi ágrafo, de la rima se establece sobre la penúlti- recursos técnicos en extremo limita- ma sílaba con omisión de la postrera dos, necesitado de colaboradores aprovechando la acentuación llana: que instrumentasen su música, no precisó más para situarse en ese mis- mandar que nos preparen enseguí- mo nivel de excelencia tan sólo reservado a ciertos elegidos, un solomillo y unos langostí- Mozart y Schubert (pero también Johann Strauss II) entre ellos. “Feliz aquel artista que, consciente de sus limitaciones, La música sigue el contorno rítmico con tal idoneidad jamás pretende sobrepasarlas”, ha escrito Mosco Carner a que el aspecto hilarante del texto toma la primacía, pero una propósito de Puccini. Chueca no fue (ni pretendió ser jamás) versión puramente instrumental revela toda su fuerza: el un músico de enjundia, un sinfonista, un operista, ni siquiera humor resulta ser el disfraz del genio. un autor de zarzuela grande: Los barrios bajos, su única ten- La grandeza de Federico Chueca reside en que se trata de tativa en tal dominio, aún al comienzo de su carrera (1878), un genuino músico popular, poseído a tal extremo del estro fue un fracaso cuya lección aprendió de inmediato. Aspiraba folclórico que todo cuanto crea es de inmediato asumido por a una grandeza más sencilla, pero también más difícil: que el el espectador como algo nacido de su más íntimo sustrato pueblo aceptase su música como cosa propia, se regocijara y cultural. La escena de las niñeras de Agua, azucarillos y gozase con ella. Por esa razón, en toda su obra no hay el aguardiente supone, en tal sentido, un admirable tour de for- menor vestigio de vulgaridad, la más leve mácula de ramplo- ce: dos canciones infantiles genuinas (Arrión y Las carboneri- nería: su música es la elegancia y la viveza mismas, sea en tas) comparten el espacio con una gallegada, especie de su aspecto más bullanguero, sea teñida de esa melancolía muñeira asturiana (debemos suponer que las niñeras eran de refinada y sutil de la breve gavota de El bateo. Quizá no tal procedencia) más lenta y de menor incisividad rítmica que exista en toda la historia un compositor que, con menor for- la gallega, formada por dos melodías sobre una pedal de re mación, haya alcanzado cumbres de tan acrisolada belleza: en ostinato rítmico invariable que es una transfigurada estili- el asombroso espontaneísmo de la música de Chueca roza zación del baile de dicho nombre que, huelga decirlo, proce- casi lo milagroso. de en exclusiva del numen del autor madrileño. No hay el menor rechinamiento entre unas músicas y otras, todas se José Luis Téllez 5 CON NOMBRE PROPIO

El fulgor RICHARD EGARR PROPIO CON NOMBRE Marco Borggreve

o es que el caso de Richard última década a este clavecinista, orga- Egarr sea único. De hecho es nista y pianista británico de formar bastante habitual en la música parte habitual de las plantillas de algu- barroca (y en la música en nos grupos barrocos ingleses a dirigir general)N que miembros de conjuntos a los más prestigiosos de entre ellos, a que cuentan ya con cierto reconoci- la vez que se imponía como uno de miento emprendan provechosas carre- los teclistas más destacados del con- ras de solistas. Pero difícilmente podrá cierto internacional. documentarse un salto de tanta enver- La iniciación musical de Richard gadura como el que ha llevado en la Egarr está vinculada, como la de tantos 6 CON NOMBRE PROPIO RICHARD EGARR

ACADEMY OF ANCIENT MUSIC Richard Haughton músicos británicos, a una escolanía, en una leyenda del Barroco europeo como fulgor que da luz y claridad a todo su caso a la de la Catedral de York, Christopher Hogwood, lo descubren no aquello en lo que se empeña, si bien su luego a la Escuela Cheetham de Man- sólo como un extraordinario clavecinis- labor al frente de conjuntos sinfónicos chester, donde obtuvo una maestría en ta u organista, sino como un músico convencionales es aún poco conocida y órgano con sólo 16 años, lo que le integral y versátil, cuya fulgurante carre- no ha sido certificada ni por la crítica permitió trabajar en la Catedral de la ra parece guardar estrecha correspon- internacional ni por la industria del dis- ciudad, actividad que compaginaba dencia con su estilo interpretativo, vigo- co. Tal vez sea ése el próximo paso con sus estudios universitarios en roso, apasionado, empeñado en des- que cabe esperar de un músico cuyo Oxford. Estudió luego instrumentos de mentir la fama de flemáticos que se potencial de crecimiento se adivina aún tecla con David Roblou en la Escuela ganaron tantos de sus predecesores generoso. Guidhall y con Gustav Leonhardt a ingleses. De las manos del Egarr clave- título privado. Cuando en 1988 gana cinista saltan chispas, de su batuta un Pablo J. Vayón en Hamburgo el Primer Premio del Concurso Internacional de clave y piano C. P. E. Bach su futuro se orienta DISCOGRAFÍA SELECTA de forma prioritaria a la interpretación histórica. Como solista En la primera mitad de los 90 empieza a colaborar con grupos como BACH: Per cembalo solo. Harmonia Mundi (en adelante, HM). London Baroque o The New London — El clave bien temperado. Libro I. HM (2 CD). Consort, mientras mantiene en Holanda — Variaciones Goldberg. HM (2 CD). una importante actividad tanto con L. COUPERIN: 4 Suites. Globe. otros conjuntos menos conocidos como FROBERGER: Obra integral para teclado (órgano y clave). Globe (8 CD). a través de sus grabaciones para los MOZART: Fantasías y rondós (piano de época). HM. sellos Globe y Channel Classics. Es de PURCELL: Suites y grounds. HM. aquella época de la que datan sus primeros registros con el violinista Con Andrew Manze Andrew Manze, al que conocía desde su época de estudiante. Esta relación BACH: Sonatas para violín (junto a JAAP TER LINDEN). HM (2 CD). con Manze, sobre todo a partir de la BIBER: Sonatas del Rosario. HM (2 CD). muerte en 2001 de John Toll, compañe- CORELLI: Sonatas para violín op. 5. HM (2 CD). ro del violinista en el conjunto Roma- HAENDEL: Sonatas para violín completas. HM. nesca, es la que hará su nombre popu- PANDOLFI MEALLI: Sonatas (junto al laudista FRED JACOBS). Channel. lar entre los aficionados. Sus grabacio- REBEL: Sonatas para violín (junto a JAAP TER LINDEN). HM. nes para Harmonia Mundi, primero SCHUBERT: Sonatas para violín y piano. HM. acompañando a Manze, luego como solista y más tarde como director nada Como miembro de London Baroque menos que de la Academy of Ancient Music, donde sustituye en 2006 a toda W. LAWES: Fantasia-Suites (2 vols. independientes). HM. PURCELL: Sonatas a tres partes. HM. — Sonatas a cuatro partes. HM. Murcia. Auditorio. 17-XII-2008. Madrid. Auditorio. 18-XII-2008. Con la Academy of Ancient Music Valladolid. Auditorio. 19-XII-2008. Santander. Palacio. 20-XII-2008. BACH: Conciertos para clave (como solista; director: ANDREW MANZE). HM (2 CD). Coro y Academy of Ancient Music. HAENDEL: Concerti grossi op. 3 (como director). HM. Director: Richard Egarr. Bach, — Conciertos para órgano op. 4 (como director y solista). HM. Oratorio de Navidad. 7 AAGENDAGENDA

Ministerio de Cultura y Fundación BBVA CONCURSO

A INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA GEND A

l ministro de Cultura, El certamen, que tendrá cubrirá también los gastos César Antonio Molina; carácter anual, se convertirá derivados de la implantación el presidente de la Fun- en uno de los más importan- del proyecto y de la ejecución dación BBVA, Francis- tes del panorama nacional e de las tres primeras ediciones coE González y el director internacional, tanto por la del Concurso; para la primera, general del INAEM, Juan Car- amplitud de su convocatoria, la aportación ascenderá a los Marset, han suscrito un al estar abierto a creadores de 200000 euros. convenio por el que se esta- todos los países, como por la De entre las obras envia- blece el premio a la creación cuantía a la que se eleva el das, un Jurado compuesto musical que llevará el nom- importe total de las tres cate- por expertos de reconocido bre de Concurso Internacio- gorías previstas en el premio: prestigio internacional, selec- nal de Composición Audito- 53000 euros (30000 euros cionará un máximo de cinco rio Nacional de Música y para el Primer Premio, 15000 composiciones que serán cuya puesta en marcha coin- euros para el Segundo Premio interpretadas por la Orquesta cide con el XX aniversario de y 8000 euros para el Tercer y el Coro Nacionales de Espa- la sala que le da nombre. Premio). La Fundación BBVA, ña en enero de 2010.

Estrenos CARTER CELEBRA SUS CIEN AÑOS

l día 11 cumple cien piano y la Orquesta Sinfónica años el compositor de Boston dirigida por James norteamericano Elliott Levine harán lo propio con Carter, cuya figura glo- Interventions. El 12, el violi- Esábamos en nuestro número nista Rolf Schulte y el pianis- de enero con ocasión de la ta Fred Sherry darán en el Carta Blanca que le dedicara Carnegie Hall neoyorquino la la Orquesta Nacional de première del Duettino. Final- España. Ejemplo apabullante mente, culminando la serie, de vitalidad creadora, en este el 16 en el Barbican Center mes se estrenarán tres obras de Londres se escuchará suyas. El día 2, el NEC Per- Wind Rose a la Orquesta Sin- cussion Ensemble presentará fónica de la BBC dirigida por en Boston Tintinnabulation, todo un campeón de la músi- y el 4 Daniel Barenboim al ca de Carter: Oliver Knussen. 8 AGENDA

Gira española IMPARABLE DIDONATO

oyce DiDonato es hoy uno de los nombres imprescindibles en cualquier gran temporada de ópera. La mezzo de Kansas, formada en Filadelfia y Houston, se ha converti- J do en protagonista indispensable de los mejores repartos en obras de Haendel —una gran Dejanira en el Hércules que William Christie dirigiera en 2004 en Aix—, Mozart —debutó Cherubino en el Met en 2005—, Rossini —Cenerentola y El barbero de Sevilla cimentaron su reputación— o Massenet — Cendrillon— aunque su versatilidad le permita adentrarse en repertorios más cercanos y participar en estrenos de contem- poráneos como Mark Adamo o Jack Heggie. Los aficionados españoles tienen una magnífica ocasión de acercarse al arte de DiDonato gracias a la gira que la cantante emprende, acompañada por Les Talens Lyriques bajo la dirección de Christophe Rousset, por cuatro ciudades españolas: Madrid, Valladolid, Zaragoza y Bilbao —por cierto, ABAO presenta esta temporada sólo dos recitales líricos, pero qué recitales: DiDonato y Damrau. El programa reúne, con el título de Furore, fragmentos de obras de Haendel: Teseo, Imeneo, Il pastor fido, Xerxes, Ariodante, Rodrigo y Hércules.

Madrid. Teatro Real, 3-XII-2008. Valladolid. Auditorio Miguel Delibes. 15-XII-2008. Bilbao. Palacio Euskalduna. 17-XII-2008. Zaragoza. Auditorio. 19-XII- 2008. Joyce DiDonato, mezzosoprano. Les Talens Lyriques. Director: Christophe Rousset. Obras de Haendel.

En la Escuela Reina Sofía UN NUEVO AUDITORIO EN MADRID

l pasado 2 de noviembre se inauguraba el Auditorio Sony de la Escuela de Música Reina Sofía, un nuevo espacio para la música en Madrid, de muy hermoso diseño y excelente acústica desde cualquiera de sus Ealgo más de cuatrocientas localidades. La sala incluye un órgano dotado de 1692 tubos y sistema informatizado para las combinaciones de registros obra de Gerhard Grenzing. El concierto de arranque, presidido por SS MM los Reyes, estuvo a cargo de la Orquesta de Cámara Sony dirigida por Zubin Mehta en un programa exclusivamente dedicado a Mozart. Ana María Valderrama fue más que prometedora solista en el Concierto nº 3 para violín y orquesta mientras el maestro, que había iniciado la sesión con la obertura de Las bodas de Fígaro, sentó cátedra —y nunca mejor dicho— con una gran versión de la Sinfonía “Linz”. 9 AGENDA

Andrei Boreiko, primer invitado OROZCO-ESTRADA, NUEVO TITULAR DE LA SINFÓNICA DE EUSKADI

ndrés Orozco-Estrada (Medellín, 1977) ha sido nombrado nuevo director titular de la Orquesta Sinfónica de Euskadi en sustitución del tándem Gilbert Varga- Christian Mandeal. El maestro colombiano se hará Acargo de la formación a partir de la próxima temporada y compartirá ese cargo con el de igual responsabilidad en la su cargo con la titularidad de la Sinfónica de Düsseldorf. Niederösterreich Tonkünstler-Orchester de Viena, en la que Sobre el papel todo un acierto —el tiempo irá juzgando los sucederá a Kristjan Järvi. Orozco-Estrada tiene, a pesar de su resultados— el de la Sinfónica de Euskadi al confiar su futu- juventud, una amplia experiencia en ponerse al frente de ro inmediato a un director como Orozco-Estrada, segura- buenas orquestas europeas. Andrei Boreiko (San Petersbur- mente dispuesto a crecer con ella, capaz de aportar ideas go, 1957) será el director principal invitado compatibilizando frescas y con un creciente prestigio internacional.

Del Liceu al Palau MOMPOU INÉDITO

Frederic Mompou no le gustaba repetirse. Por eso desestimó algunas piezas de Ajuventud en las que aparecí- an esbozos y temas que, tras no pocas depuraciones, aca- baría usando en obras posteriores. Pero no las destruyó: guardó las partituras en una carpeta, con la singular ano- tación de escombraries (basura), que ha sido recien- Archivo familiar temente descubierta en lo Las sesiones, iniciadas el 22 la vivienda del matrimonio, y Masó en la Biblioteca de alto de un armario de su piso de noviembre, tienen carác- nos hemos topado con estas Catalunya, entre ellas piezas familiar del Paseo de Gràcia, ter divulgativo e incluyen la partituras, de las que nadie de madurez como las inclui- hoy sede de la fundación proyección de documenta- tenía noticia”, explica Millà, das en Ballet, una serie de privada que lleva su nombre. les, históricas entrevistas quien, tras el hallazgo, llamó ilustraciones musicales que Los pianistas Jordi Masó y televisivas —como las reali- a Masó en su condición de Mompou escribió a media- Mac McClure estrenan parte zadas en los setenta por Joa- experto que ha grabado toda dos de los años cuarenta. de ese material inédito en el quín Soler Serrano (A fondo) la obra pianística publicada Las editoriales Tritó, Boileau ciclo Frederic Mompou y Montserrat Roig (Personat- del compositor en Naxos. y La Má de Guido preparan (1893-1987). La persona i ges)— y comentarios a cargo “Son piezas breves, escritas ediciones de este material l’obra, programado hasta el de Joan Vives y Joan Millà, entre 1910 y 1919, llenas de inédito, que también será 20 de diciembre en el Ate- presidente de la Fundació encanto, con la influencia de llevado al disco. Basta escu- neo Barcelonés. Frederic Mompou. La guinda Satie. En los recitales, que char la Glossa sobre “Au clair “No son obras trascen- de cada sesión es, por son muy breves, sólo estre- de la lune” (1946) o algunas dentales, pero tienen mucho supuesto, el estreno de las naremos parte del material danzas y piezas de juventud, encanto, son pequeños teso- piezas rescatadas. inédito, que comprende unas entre ellas un Foxtrot y un ros que nos ayudan a cono- El hallazgo ha llenado de 40 piezas, explica. ”Mompou Tango que respiran la ale- cer mejor el legado de Mom- alegría a los responsables de no las consideró buenas para gría de sus años de forma- pou”, afirma Jordi Masó, que la fundación, creada en 2006 ser publicadas, pero tienen ción en París, para darse recientemente ha descubier- por Carme Bravo, viuda del un gran interés para estudiar cuenta de su encanto musi- to en el fondo de la Bibliote- compositor, Joan Millá y la su desarrollo”, añade Mac cal y su gran valor para ca de Catalunya música entidad Joventuts Musicals McClure, otro gran divulga- conocer mejor la evolución inédita y desconocida del de Barcelona. “Tras la muer- dor de la obra pianística y del estilo de uno de los compositor que también te de Carme Bravo, el año vocal de Mompou, que ha genios de la creación musi- verá la luz en el ciclo, con- pasado, comenzamos a grabado en Columna Música. cal española del siglo XX. cebido para mostrar al públi- investigar los manuscritos El ciclo rescata también co el espíritu de Mompou. que quedaron aparcados en música inédita hallada por Javier Pérez Senz 10 AGENDA

VII Ciclo de Jóvenes Intérpretes SUBDIN Y FRAY: DE LO NUEVO LO MEJOR Clive Barda

l Ciclo de Jóvenes Intérpretes que organiza la Funda- ción Scherzo y tiene su sede en el madrileño Teatro de la Zarzuela, se abre con dos recitales que cabe calificar de extraordinarios, tanto que probablemente a ningu- Eno de sus oyentes le hubiera extrañado ver los nombres de Evgeni Subdin y David Fray en su hermano mayor, el Ciclo de Grandes Intérpretes. Dos de los mejores pianistas jóvenes del momento, galardonados en concursos, premiados por sus discos, con muchas cosas que decir y diciéndolas con un magisterio sorprendente y una madurez ya admirable. No hay en ellos ni fuegos de artificio ni consideraciones mediá- ticas más o menos extramusicales. Sus carreras son el triunfo del trabajo bien hecho, del estudio a fondo de un repertorio adecuado y de una musicalidad a toda prueba. Evgeni Subdin (San Petersburgo, 1980) vive en Londres y ha estudiado con Murray Perahia, Claude Frank, Leon Fleis- her, Stephen Hough y Alexander Satz, entre otros. A pesar de su juventud, ha desarrollado ya una intensa carrera disco- gráfica con el sello BIS, iniciada con una grabación dedicada a sonatas de Scarlatti y a la que seguirían obras de Scriabin, Rachmaninov, Chaikovski y Medtner. Entre sus planes de futuro destaca la grabación de los cinco conciertos para piano de Beethoven con la Orquesta de Minnesota y Osmo Vänskä. Con esta actuación en el VII Ciclo de Jóvenes Intér- pretes, se presenta por primera vez en Madrid. David Fray (Tarbes, Francia, 1981) fue alumno de Jac- ques Rouvier en el Conservatorio Superior Nacional de Músi- ca de París. Ha trabajado con Dimitri Bashkirov, Menahem Pressler y Paul Badura-Skoda. Por recomendación de Pierre Boulez, recibió el Premio a los Jóvenes Talentos en el Festi- val de Piano del Ruhr, donde actuó en 2006. La pasada temporada realizó una gira por Estados Unidos con la Orquesta Nacional de Francia y Kurt Masur. Ha firmado un contrato en exclusiva con Virgin Classics, incluyendo su primer disco con obras de Bach y Boulez. Su presencia en el VII Ciclo de Jóvenes Intérpretes supone su debut en España.

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 16-XII-2008. Evgeni Subdin, piano. Obras de Scarlatti, Haydn, Chopin y Scriabin. 22-XII-2008. David Fray, piano. Obras de Bach, Mozart y Schubert. 11 AGENDA

En el 25 aniversario de la Fundación MÚSICAS SOBRE JACINTO GUERRERO

n 2007 se celebraban Roca Arencibia, Francisco los veinticinco años Novel Sámano, José María de la creación de la Sánchez-Verdú, Luis de Fundación Guerrero Pablo y Pilar Jurado. Ahora y,E como una celebración sale a la luz el resultado de bien pensada, ésta encarga- aquella idea con una muy ba a diez compositores cuidada edición de las diez españoles una página pia- obras, a cargo de Tritó y la nística compuesta a partir propia Fundación, y a la de algún tema del autor de que acompaña un disco El huésped del sevillano. protagonizado por el pianis- Fueron estos: Raquel Rodrí- ta chino Xiaofeng Wu, guez Fernández, Tomás quien estrenara todas ellas Marco, Alicia Díaz de la en el Auditorio del Museo Fuente, Miguel del Barco, Reina Sofía de Madrid el Cuaderno para un aniversario. Fundación Guerrero- Antón García Abril, Daniel pasado 10 de noviembre. Tritó. Barcelona, 2008.

XIII Ciclo de Grandes Intérpretes ANDSNES: DE BEETHOVEN A SCHOENBERG

on sus sucesivas visitas al Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, Leif Ove Andsnes se ha convertido en uno de los pianistas preferidos del público madrileño como Clo es ya de todos los públicos del mundo. Su carrera es un ejemplo de seriedad, de crecimiento bien consciente y de profundización interpretativa. Versátil y hondo, técnicamente irreprochable, Andsnes elabora además unos programas de enorme interés. Esta vez, en el recital que clausura la decimotercera edición del Ciclo, no será una excepción, pues a dos sonatas de Beethoven, las Op. 27, nº 1 y Op. 27, nº 2 “Claro de luna”, une nada menos que las Seis piezas, op. 19 de Arnold Schoenberg y esos Cuadros de una exposi- ción de Musorgski que es tan poco habitual escuchar en su versión original para piano.

Madrid. Auditorio Nacional. 9-XII-2008. Leif Ove Andsnes, piano. Obras de Beethoven, Musorgski y Schoenberg.

12 Felix Boerde AGENDA

Herramientas y espacio DIÁLOGOS ARQUITECTURA-MÚSICA

rganizadas por la Fundación Arquitectura COAM y la Universidad Europea de Madrid, y bajo la direc- ción de Susana Moreno y Francisco Domouso, se han desarrollado las jornadas Tres diálogos de Arqui- tecturaO con Música. En cada jornada un arquitecto ha dialo- gado con un profesional del mundo de la música. En la primera, la compositora y catedrático de Composición Electroa- cústica Zulema de la Cruz —de la que se escuchó su obra El color del cuarzo— y la arquitecta Susana Moreno —de quien se presentó su libro Arquitectura y Música en el siglo XX— dialogaron sobre la utilización de recursos extramusicales y el uso de herramientas como la proporción en la composición. La discusión sobre el libro en términos interdisciplinares dio pie a un diálogo en torno a Electroacústica y sinfonismo. Nuevas herramientas y conceptos musicales. En la segunda jornada —No tengo espacio—, Xavier Güell, director artístico de musicadhoy y operadhoy, dialogó con el arquitecto Andrés Perea, quien recorrió la relación histórica existente entre música, arte y arquitectura. Xavier Güell reivindicó la necesidad de contar con espacios de específicos adaptados a la música contemporánea. La jornada se inició con la escucha de Prometeo. Tragedia dell’ascolto, de Luigi Nono. En la tercera jornada —Terribilis est locus iste—, y tras escuchar el primer acto de La walkyria de Richard Wagner, dialogaron el crítico musical José Luis Téllez y el arquitecto Miguel Verdú. El Teatro de Bayreuth fue el punto de partida. Según Verdú, se trata de uno de los escasísimos ejemplos que existen de un edificio proyectado y construido para escuchar específica- mente la música de un compositor. Al contrario de lo dicho en la sesión anterior, Téllez y Verdú defendieron la tesis de que, históricamente, el compositor y el músico se han adaptado a los espacios de los que disponían en cada momento, no siendo especialmente relevante que estos se adecuen específicamente a la música del siglo XX. 13 AGENDA

Catálogo GERARDO DIEGO Un Regalo Para Sus Oidos Y LA MÚSICA

a Fundación Gerardo Diego ha publicado el primer volumen de lo que será el catálogo completo de la biblioteca del poeta cántabro. Y como demostrando una especial sensibilidad ha dedicado ese primer volu- Lmen a los libros de música, es decir, a lo que fue la otra pasión, junto a la poesía, del autor de Ángeles de Composte- la. El tomo, muy pulcramente editado, incluye ilustraciones de algunos de los libros y sus dedicatorias y en cada ficha se indica si hay anotaciones autógrafas de su propietario. La catalogación ha estado a cargo de Sonia Ruiz Ilinxeta, la edi- ción al cuidado de Andrea Puente y el prólogo introductorio es obra de Ramón Sánchez Ochoa.

Fundación Gerardo Diego. www.fundacióngerardodiego.com

Música en la Red HOMENAJE A UN MAESTRO http://www.celebratesalonen.com

o siempre ocurre pero a veces los matrimonios que jo conjunto a través de las cuales orquesta y maestro han se separan terminan bien, se respetan, se quieren y formado un espléndido tándem. hasta se hacen regalos de despedida. Es lo que ha Muy bien equipada en el aspecto sonoro, la página procu- sucedido con la vieja relación —17 años nada ra más de un centenar de imágenes fotográficas —incluyendo menos—N entre el director finlandés Esa-Pekka Salonen y la instantáneas “detrás del escenario”—, cuatro horas de entre- Orquesta Filarmónica de Los Angeles, de la que, a partir de vistas —por ejemplo una conversación entre Salonen y John la próxima temporada, se ocupará como titular el venezola- Adams—, tres horas de vídeo y quince horas de música a tra- no Gustavo Dudamel mientras su antecesor hace lo propio vés de la sección “media”. Por supuesto, opiniones —de gen- en la Philharmonia londinense. Hoy Salonen —a sus cin- tes de primera clase en el mundo de la música y de las demás cuenta y tres años— es uno de los más grandes directores de artes—, comentarios, ensayos y notas al programa. Aparecen, Le presentamos cinco novedades que orquesta, con un prestigio construido a base de seriedad, por ejemplo, curiosidades como el primer ensayo de Salonen son un verdadero regalo para sus oídos. rigor y profesionalidad, una inteligencia especialmente equi- con la orquesta y la lista de los más de novecientos conciertos librada y una musicalidad sin tacha. Quien lo haya escucha- que han protagonizado juntos, ya sea en el Walt Disney Con- En el espacio de música de El Corte Inglés do en concierto o a través de los discos seguro que guarda cert Hall, en el Hollywood Bowl o en giras. Claro está, la face- encontrará siempre el más amplio catálogo en su memoria ese acontecimiento pues, sin ganga alguna, ta del Salonen compositor se muestra especialmente detallada de música clásica con los mejores sellos. Salonen sirve a la música por encima de todo. como corresponde a una actividad en la que se le ve cada vez La Filarmónica de Los Angeles rinde homenaje a Salonen más interesado. Y todo ello, como es natural pero no siempre con una página web pensada desde la competencia técnica ocurre, con una calidad sonora excelente. pero también desde el cariño. Todo está perfectamente cui- Proyectos así son los que hacen ver con optimismo dado en ella, partiendo de un muy atractivo diseño — moderado el futuro de la música clásica y su difusión. No es pequeños detalles como la espera mientras se carga— hasta de extrañar que esté detrás de él una orquesta que ha sabi- unos contenidos que procuran a quien se acerque a ellos do hacer de los programas sociales y de la captación de una idea cabal de lo que han sido casi dos décadas de traba- nuevas audiencias algunas de sus señas de identidad.

14 SU TIENDA DE MÚSICA EN INTERNET SuSuss OOidos UUnn RReeggaalloo Para

Le presentamos cinco novedades que son un verdadero regalo para sus oídos. En el espacio de música de El Corte Inglés encontrará siempre el más amplio catálogo de música clásica con los mejores sellos.

SU TIENDA DE MÚSICA EN INTERNET

ACTUALIDAD BARCELONA

Producción sin abucheos INAUGURACIÓN OFICIAL Gran Teatre del Liceu. 11-XI-2008. Mozart, Le nozze di Figaro. Emma Bell, Ofelia Sala, Sophie Koch, Ludovic Tézier, Kyle Ketelsen. Director musical: Antoni Ros-Marbà. Director de escena: Lluìs Pascual. Nueva coproducción del Liceu y la Welsh National Opera. AD Bofill AL CION CTUALID A NA Tézier, Giménez, Ketelsen, Sala, Bell, McLaughlin y Röhlig en una escena de Las bodas de Fígaro

El Liceu quiso dar una zado con fluidez, siendo qui- mientras que Kyle Ketelsen A mayor solemnidad a estas zá lo más discutible la pre- sonaba mejor, pero su fraseo funciones de Le nozze di sencia de armas y algunos era poco variado. Emma Figaro, considerándolo gestos fuera de lugar, como Bell, que daba vida a la con- una inauguración con ya parece necesario para desa, tiene una voz poco presencia de autoridades cualquier director que quiera adecuada para el rol, pero ARCELON y colaboradores del tea- estar al día. La situación de la mejoró consiguiendo brillar B tro, aunque la temporada orquesta del teatro es conoci- en la segunda aria, mientras ya lleva una trayectoria de da, y reconocida por sus que Ofelia Sala mostró su ballet y ópera. La novedad máximos dirigentes, por lo delicada musicalidad y su más importante es que no que Antoni Ros-Marbà inten- sentido interpretativo, aun- hubo abucheos para el direc- tó coordinar lo mejor posible, que se quedara limitada de tor de escena, como ocurre consiguiendo en los momen- proyección, completando el con mucha frecuencia y Lluìs tos mas intensos un mejor trío femenino Sophie Koch, Pascual y su equipo recogie- control, que quedaba más que mostró un Cherubino ron unos correctos aplausos. monótono y con un sonido dicharachero y vivaz, con Su planteamiento trasladaba gris en aquellas partes de la una buena línea de canto y la acción a los años treinta partitura mas suaves. Debe una expresión variable. En el del pasado siglo, con una destacarse el coro, que corro- resto de personajes, destacó estructura de grandes pane- boró el buen nivel a que nos la presencia del gran tenor les movibles que dan vida a tiene acostumbrados. rossiniano Raúl Giménez, la la acción, con pocas contra- La parte vocal tuvo un voz más timbrada del repar- dicciones con el texto. Quizá buen nivel medio, aunque el to, que dio una lección inter- en el último acto el movi- poder de penetración, en pretativa, al igual que Marie miento es excesivo, pero algunos casos, era más apto McLaughlin como Marcellina, enmarcaba bien las entradas para un teatro de menores estando correcto el resto de y salidas. También muy inte- dimensiones. Ludovic Tézier los actuantes. resante fue el movimiento de fue un elegante Conde, pero los cantantes y el coro, reali- le faltó algo de carácter, Albert Vilardell 16 ACTUALIDACTUALIDADAD BARCELONAMADRID

Temporada de la OBC CAMINO DE LA GLORIA

Barcelona. Auditori. 14-XI-2008. Rafal Blechacz, piano. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Víctor Pablo Pérez . Obras de Gerhard, Saint-Saëns y Brahms.

a madurez en música no concierto que encierra no siempre depende de la RAFAL BLECHACZ pocas reminiscencias del edad. De hecho, algunos mejor Mendelssohn. El elix Broede L F intérpretes no la alcanzan ni acompañamiento de Víctor al final de su vida. Por eso es Pablo Pérez fue modélico. tan especial el caso del joven De propina, regaló una pianista polaco Rafal Ble- Mazurca de Chopin dicha chacz (Naklo, 1985). Saltó a con exquisitos matices y jus- la fama en 2005 al ganar, con ta atmósfera poética. Un pia- sólo 20 años, el Concurso nista sensacional que, si no Chopin de Varsovia, y desde se tuercen las cosas, camina entonces, no para, ha graba- hacia la gloria. do dos discos en Deutsche Como apasionado divul- Grammophon y se lo rifan gador de Roberto Gerhard, las mejores salas del planeta. Víctor Pablo Pérez abrió el Cierto es que cada año apa- concierto con una rutilante recen pianistas más jóvenes y demostrado con creces en su del compositor francés, obra versión de Pedrelliana, exube- arrolladores en su virtuosis- debut en la temporada de la que esconde mucha ciencia rante homenaje a Pedrell, del mo, y la técnica de Blechacz OBC tocando una sensacio- pianística bajo una jovial año 1941, y cerró la velada es, en efecto, fenomenal, nal versión del Concierto nº capa de cegador virtuosismo. con una intensa y fluida lectu- pero donde marca diferen- 2 de Saint-Saëns. Sin vanida- En su versión, de apabullan- ra de la Sinfonía nº 2 de cias con otras estrellas emer- des ni excentricidades, Ble- te precisión y claridad, huyó Brahms, de cálido fraseo, finos gentes es en su madurez chacz llenó de luminosidad y del sentimentalismo para detalles y gran impulsividad. expresiva, rara en un músico belleza sonora el más famo- hacer brillar el impulso vital de 23 años de edad. Lo ha so de los cinco conciertos y el carácter jovial de un Javier Pérez Senz

Ibercamera UNA DIVA MAJESTUOSA Barcelona. Auditori. 30-X-2008. Jessye Norman, soprano. Orquesta del Teatre del Liceu. Directora: Rachael Worby. Obras de Mozart, Purcell, Mascagni, Verdi, Saint-Saëns, Bernstein, Gershwin, Rodgers y Hammerstein.

bercamera se ha dado el JESSYE NORMAN sicos del teatro musical ame- gustazo de contar con la ricano, que cantó con micró- I majestuosa Jessye Norman fono y pésima amplificación. como maestra de ceremonias Tocó el cielo con Somewhere en el concierto inaugural de Carol Friedman (West Side Story) y You’ll su 25ª temporada. La gran Never Walk Alone (Carousel), diva, que viaja con su propia bajó a nivel más terrenal en leyenda a cuestas, sabía que las piezas de Gershwin (aun- la ocasión merecía algo que remontó el vuelo en The especial y, en lugar de per- man i love ) y estuvo radiante manecer en el ámbito came- en Great Day! En las propi- rístico de sus anteriores com- nas, alguien del público gritó parecencias, aceptó cantar el nombre del entonces canarias de ópera y canciones didato Obama: Jessye, com- acompañada por una placida, cantó entonces orquesta. Aunque los años Amazing Grace a cappella, no pasan en balde, puso su con una delicadeza expresi- voz camaleónica al servicio va única. Al salir del Audito- de la expresión teatral y se ri, caras de satisfacción y una metíó en la piel de varios Viendo, durante sólo unos Orquesta del Liceo decepcio- certeza: la voz acusa, con personajes operísticos con minutos, la fuerza que impri- nó con una respuesta gris y mayor o menor virulencia, el gran temperamento. Manejó me a personajes como San- plana, a pesar de los esfuer- paso del tiempo, pero el arte con prudencia y sabiduría tuzza, Aida y Dalila, se zos de Rachael Worby, que y la sensibilidad, en cambio, sus aún envidiables recursos lamenta el no haberla visto no pareció especialmente ganan siempre con los años. vocales y derrochó un senti- jamás actuar en un montaje ducha en estas lides. En la do dramático de alto voltaje. escénico en esta ciudad. La segunda parte, reinaron clá- Javier Pérez Senz 17 ACTUALIDAD BARCELONA

Nace un nuevo proyecto CLASICISMO BARCELONÉS

Barcelona. L’Auditori. 7-XI-2008. Josep Borràs, Carles Cristòbal, fagotes. Acadèmia 1750. Concertino-directora: Farran James. O bras de Carles Baguer, Haydn y Josepe Aiden.

ACADEMIA 1750

on un concierto en la Viena no van más allá. Las Sala 2, Oriol Martorell, Sinfonías nºs 2 en do menor C del Auditori de Barcelo- y 16 en sol mayor son una na se ha celebrado la presen- sucesión de sencillos temas tación en público del Centre melódicos sin desarrollo que Robert Gerhard, dedicado a se van repitiendo en cada la promoción y difusión del uno de los movimientos. patrimonio musical catalán. Mayor interés presenta el El nuevo centro, que depen- Concierto para dos fagotes y de del Departament de Cul- orquesta en fa mayor, por el tura de la Generalitat de característico timbre y el Cataluña y está coordinado chispeante juego de los dos por Oriol Pérez Treviño, se instrumentos solistas. Hubo propone impulsar y desarro- también una Sinfonía en do llar diversos proyectos edito- mayor, atribuida a un Josepe riales, discográficos y con- Aiden, que podría referirse a certísticos, a la vez que quie- Franz Joseph Haydn, aunque re ayudar a reconocer y pres- hay quien la atribuye al pro- tigiar la herencia musical que pio Carles Baguer. Para mala a lo largo de la historia nos suerte de éste, en el mismo han legado un considerable concierto se incluyó la Sinfo- número de compositores de nía nº 49 en fa menor del Cataluña y de otros ámbitos auténtico Haydn de Rohrau e de habla catalana. Entre esos inmediatamente después, objetivos está el de incre- ¡qué casualidad!, pasamos a mentar la presencia de obras la Sala 1 para escuchar la del mencionado patrimonio Sinfonía nº 99 y el Concierto musical catalán en la progra- para piano y orquesta en re mación habitual de concier- mayor del propio Haydn y la tos y festivales. Sinfonía nº 38 “Praga” de Por el momento, hemos Mozart, y las distancias que- asistido a la conmemoración daron claramente visibles. del bicentenario de la muer- Cumplió la Acadèmia 1750, te de Carles Baguer (1760- bajo la dirección de la con- 1808), compositor barcelo- certino canadiense Farran nés que fue organista de la James. catedral de la Ciudad Condal Bienvenida la recupera- durante veintidós años. Per- ción de patrimonios, pero fectamente contemporáneo con objetividad, modestia y de Haydn y de Mozart, los ausencia de triunfalismos. paralelismos de Baguer con los maestros de la Escuela de José Guerrero Martín 18 ACTUALIDAD MADRIDBILBAO

Inolvidable Ariadne LUZ EN LAS SOMBRAS Palacio Euskalduna. LVII Temporada de la ABAO. 21-X-2008. Strauss, Ariadne auf Naxos. Adrianne Pieczonka, Valentina Farcas, Michelle Breedt, Klaus Florian Vogt. Orquesta de Cámara de Basilea. Director musical: Stefan Anton Reck. Director de escena: Uwe Eric Laufenberg. Producción del Gran Teatre del Liceu. 15-XI-2008. Verdi, I due Foscari. Marco di Felice, Francisco Casanova, Latonia Moore, Maurizio Muraro. Coro de Ópera de Bilbao. Sinfónica de Bilbao. Director musical: Renato Palumbo. Director de escena: Joseph Franconi Lee. N ueva producción ABAO-OLBE y Fondazione Teatro Lírico Verdi de Trieste. E. Moreno Esquibel

Escena de Ariadne auf Naxos de Richard Strauss en el Palacio Euskalduna de Bilbao

La despedida del Coliseo las sombras. En los últimos Uwe Eric Laufenberg, se hizo jo juvenil, honestidad de

AO Albia con Ariadne auf suspiros de la ópera deseá- notar en su afán por llenar la medios y una expresividad Naxos es y será siempre bamos que los relojes se escena de cuerpos cuando aún algo corta, al menos un hito de perdurable parasen y el tiempo se detu- no vino a cuento, un dispara- para una parte como la del BILB recuerdo en la historia viese, pero la música nunca te en una producción que en Doge. Muy presente y sono- de la ópera en Bilbao, no nos da esos lujos. La mezzo ningún caso fue más allá de ro estuvo Maurizio Muraro sólo por lo que supuso de sudafricana Michelle Breedt, lo meramente funcional. en Loredano. Por su parte, el cierre de un largo ciclo, sino que ya sabe lo que es hacer Más rancia nos pareció dominicano Francisco Casa- por lo que allí se escuchó, Fricka en Bayreuth, cantó la puesta en escena de nova empezó francamente nada menos que a Deborah estupendamente las frases Joseph Franconi Lee para I mal, corto de fiato e insegu- Voigt y a Natalie Dessay en del Compositor, mientras due Foscari, levantada ro en la afinación, pero fue sus más favorables terrenos Valentina Farcas afirmaba sobre unos propósitos en poco a poco a más, puso las y con sus mejores galas. una Zerbinetta apenas dig- extremo clásicos que en notas altas en su sitio y can- Casi diez años después se na, con poco cuerpo y no esta obra, de tan pobre, tó por momentos con un ha vuelto a alcanzar el nivel del todo segura en la estra- lento y previsible argumen- lirismo hoy casi inencontra- de aquellas noches, sobre tosfera. De la larga e inter- to, resultan de todo punto ble entre los de su cuerda. todo al haber contado con nacional lista de secunda- letales. Sí estuvo en su sitio Anotamos para la hemerote- dos cantantes en la primera rios merecen cita aparte el Renato Palumbo, atento y ca los nombres de Andeka línea del canto de nuestro divertido Brighella del siem- diligente con los cantantes, Azurmendi (Barbarigo) e tiempo. La soprano cana- pre musical Atxalandabaso firme y preciso al frente de Itziar de Unda (Pisana) antes diense Adrianne Pieczonka, y la cálida Dryade de Rivas, las masas orquestales y de volver a evocar a la Piec- de voz llena, rica, caudalosa él de la tierra y ella como si corales bilbaínas. Al hablar zonka y a Florian Vogt, el y esmaltada, se sometió al lo fuera. del elenco debe ir por ansiado dios, en las líneas lirismo straussiano con una El alemán Stefan Anton delante la dama, la nortea- finales de Ariadne y de con- elegancia clásica y escultu- Reck puso orden en el foso, mericana Latonia Moore, en vencernos a nosotros mis- ral, alumbrada por la robus- siguió con pasión a los can- una Lucrezia entregada y de mos de que en Bilbao fui- ta voz del tenor alemán tantes e hizo que el sonido gran empuje vocal. El italia- mos, al menos por una vez, Klaus Florian Vogt, que de Orquesta de Cámara de no Marco di Felice resolvió el centro de este mundo. sonó envolvente y luminosa Basilea llegase al patio con la faena de hacer olvidar al en el mismísimo reino de brillo y color. El otro director, ausente Leo Nucci con arro- Asier Vallejo Ugarte 19 ACTUALIDAD BILBAO

Estreno haendeliano LÍMPIDO Y AMARGO

Bilbao. Teatro Arriaga. 19-X-2008. Haendel, Tolomeo, re d’Egitto. Flavio Oliver, Maria Grazia Schiavo, Soledad Cardoso, Filippo Mineccia, Iván García. Orquesta Collegium Marianum. Director musical: Carlos Aragón. Director de escena: Curro Carreras. Producción de la Fundación Bilbao 700–Estación Barroco y el Teatro Arriaga. Moreno Esquibel

Iván García en Tolomeo de Haendel en el Teatro Arriaga

n plena época de auge manera de decir sensible y del operismo haendelia- relajada, de gran emoción en E no, el Teatro Arriaga se su canto a esas amargas apuntó un buen tanto al traer lágrimas, Stille amare, que por primera vez a España cree las últimas de su vida. este Tolomeo, re d’Egitto, sólo Quedó aun así un tanto des- unos meses antes de que lle- plazado por el valeroso arte gue al Teatro Real de la mano de la napolitana Maria Grazia de Alan Curtis. Se trata de la Schiavo, que movió su pre- última obra escrita para la ciosa voz por toda la tesitura Real Academia de Música de con un canto bien delineado Londres, cuando el diestro y una emotividad de primer autor se hallaba en la cima orden. La otra dama, la de su temprana madurez. La argentina Soledad Cardoso, y bella y pastoril historia de el otro galán, el contratenor amor que se nos cuenta se italiano Filippo Mineccia, rodea de una música límpida aún deben llenar y moldear y delicada que caracteriza sus voces. El quinto en dis- sabiamente a los personajes, cordia, el bajo venezolano en especial a la mala, Elisa, Iván García, dio al rey de hermana de un rey. Chipre un curioso relieve, La ocasión merecía una con un exagerado remate puesta en escena fina y rústico en verdad difícil de esmerada como la firmada entender. En el foso, Carlos por Curro Carreras, favoreci- Aragón se vio capaz de da por el espléndido trabajo ambientar la obra en sus de Eduardo Bravo en la ilu- diferentes climas, de sacar minación y apuntada a la partido al recitativo y de moda de subir al tablado pulir la sonoridad de la cuerpos esbeltos y hercúleos Orquesta Collegium Maria- cortos de ropaje. El propio num en favor de la radiante y Flavio Oliver, sin ir más lejos, a la vez suave melodía haen- tuvo ocasión de lucir sus deliana. buenas hechuras, lo cual no desvió la atención de una Asier Vallejo Ugarte 20 ACTUALIDAD BILBAO

Sociedad Filarmónica LA GRAN MARTHA Bilbao. Sociedad Filarmónica. 5-XI-2008. Mischa Maiski, violonchelo; Martha Argerich, piano. Obras de Beethoven, Grieg, Messiaen y Shostakovich. MARTHA ARGERICH Rafa Martín

unque no suele ser en el quinto movimiento de decoroso referirse a la su cuarteto Pour la fin du A edad de una dama, en temps tensaron el ambiente el caso de Martha Argerich para preludiar una lectura de hay que quitarse el sombrero la Sonata en re menor de ante la lozanía artística de Shostakovich que puede sus sesenta y tantos, pues se definirse como sensacional, muestra aún capaz del fuego sublime, arrolladora, celes- más encendido, ardiente y tial, espectacular, excelsa o abrasador, del lirismo más como se prefiera. La facilidad recogido, poético y reflexivo, con que Argerich resolvió las de una fuerza que parece no diabólicas dificultades que conocer cansancio. Claro plantea la partitura (vertigi- que Mischa Maiski es tam- nosas notas repetidas y esca- bién un músico notable, otro las) sólo admite parangón fuera de serie, que expone con los innumerables mati- siempre con un fraseo muy ces que halló en sus tres personal, un sonido robusto movimientos, con la concen- y un temperamento no tración que alcanzó en el menos nervioso. Pero asista, Andante molto tranquillo y dialogue o mande, Argerich con el excitante arrebato de es siempre la protagonista, furia con el que llevó a Mais- tiene ese algo indescriptible, ki a la doble barra final. invisible e inexplicable que Cuánta música cabe en un sólo rodea a los más gran- piano. Qué grande es Arge- des, y por más que se entien- rich. Casi media hora des- da muy bien con el violon- pués, tras unos bellos y mati- chelista letón, que sientan la zados minutos schumannia- misma música y que formen nos que vinieron de regalo, una pareja explosiva como aún seguíamos pidiendo ninguna, la noche bilbaína más. Y sentado a nuestro evidenció que juegan en dis- lado, confundido entre el tintas ligas. El inicio de la público en las alturas de la Sonata en la menor de Grieg sala, el gran Joaquín Achúca- mostró, por ejemplo, que la rro fue de los últimos en pianista no tiene rival en el dejar de aplaudir. Agitato, mientras las lentas líneas que escribió Messiaen Asier Vallejo Ugarte 21 ACTUALIDAD JEREZ

Sentido común UN CUENTO CHINO

Teatro Villamarta. 25-X-2008. Puccini, Turandot. Elisabete Matos, Carlos Moreno, Yolanda Auyanet, Rosendo Flores, Marco Moncloa, José Canales, Emilio Sánchez, Josep Ruiz, Joaquín Segovia. Coro del Teatro Villamarta. Filarmónica de Málaga. Director musical: Enrique Patrón de Rueda. Director de escena: Alejandro Chacón. Miguel Ángel González

Escena de Turandot de Puccini en el Teatro Villamarta

Escribir en España, sen- y apetecible. hiriente, diamantina. De tenciaba Larra, equivale De Colombia, en con- otro lado, Auyanet trazó a llorar. En estos tiempos creto ejecutado de consuno una Liu también de muchos JEREZ nuestros, la dirección entre Camarín del Carmen y quilates, exhibiendo un ins- escénica de teatro lírico Ópera de Colombia, nos lle- trumento de un lirismo cer- parece ser ya también, más gaba ese barco cargado tero y penetrante en sus frecuentemente de lo que de… sentido común, esa arias. Ambas protagonistas debiera, sinónimo de caer rara avis que, ya lo lamen- fueron las grandes triunfa- presa de un ansia loca, des- taba hace tiempo Unamu- doras de una velada en la orbitada y frenética por epa- no, semeja ser cada vez más que Carlos Moreno, como tar (no sé ya a quién, la ver- “el menos común de los Calaf, resolvía apenas la dad, porque, por más que sentidos”. Una producción papeleta (de afilada exigen- todavía existan quienes se escénica sencilla y vistosa, cia, bien cierto es), mientras hacen cruces ante desma- despojada de alardes de el elenco restante se movía nes, disparates y delirios de imaginación y de todo fardo entre lo solvente, lo sufi- la más varia naturaleza, la conceptual fastidioso por ciente y lo discreto. inmensa mayoría parece pretencioso, de una literali- El Coro titular del Villa- pasar ya ampliamente de dad más hermosa cuanto marta perfiló una actuación someterse a tales dislates más desnuda sin por ello en la que se plasmaron con como de comer… eso que mermar, sino más bien nitidez pareja tanto sus no ya imaginan). acentuar, la indudable efica- escasas virtudes (convic- Tal vez sea por eso que cia de sus planteamientos. ción, entusiasmo, relieve se agradece tanto —por ser Musicalmente el espec- expresivo…) como algunas cada día menos plato del táculo tuvo, bien cierto es, de sus carencias (algún día, digo— el buen sentido sus irregularidades (¿podía, ligero desconcierto en las común del llamar al pan, acaso, ser de otro modo, entradas, una afinación no pan y al vino, vino, asig- vistos los presupuestos que siempre impoluta…). El nándole a cada cosa su pro- maneja el Villamarta?), pero mejicano Patrón de Rueda, pio nombre, sin embarcarse globalmente enjuiciado su un habitual del foso villa- en ese juego febril del tra- saldo resultaba positivo. martino, demostró dominio bucar épocas ni trufar de Matos convenció de pleno del conjunto, inspiración e engorroso, estomagante y con una Turandot tal vez inequívoco olfato teatral, lo galimatiado aparato con- menos enfática, hierática y que no impidió, sin embar- ceptual lo que a menudo gélida de lo que exige el go, algún que otro ostensi- no tendría otra ambición tópico, una Turandot de ble desequilibrio dinámico. que la de ser un mero pasa- aristas redondeadas y voca- tiempos más o menos grato lidad límpida, precisamente Ignacio Sánchez Quirós 22 ACTUALIDAD LA CORUÑA / LEÓN

Ciclo de la OSG LA PRIMERA EN LA FRENTE

Palacio de la Ópera. 25-X-2008. Anja Kampe, Jennifer Wilson, Elena Zaremba, John Trealeaven, Juha Uusitalo, Attila Jung. Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Wagner, La walkyria. 31-X-2008. Arantxa Armentia, soprano; Patricia Barton, piano; Fabienne Martin-Besnard, ondas martenot. Coro de la Comunidad de Madrid. Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. OSG. Director: Jesús López Cobos. Obras de Messiaen y Poulenc.

Comenzar la temporada obra que comentamos tiene A con una Walkyria, y ade- —eso sí— interesantes efec- más de este calado, es ini- tos tímbricos, a los que no es ciarla dando la primera en ajena la aportación de las la frente. Impresionante ondas martenot y la utiliza- éxito, con reiteradas acla- ción colorista del coro feme- maciones de un público nino. Interesó mucho más el LA CORUÑ enfervorecido que llenaba precioso y emotivo Stabat el Palacio de la Ópera. Formi- Mater, una obra soberbia de dables todos los cantantes — tos de Jennifer Wilson, la soli- positores franceses del siglo formidable sonoridad debida incluidas las ocho walkyrias— dez de Jung y el registro agu- XX en sendas obras religio- a los medios instrumentales , muy motivados por un do de Elena Zaremba. sas insertas en la ortodoxia y vocales (los dos coros uni- ambiente de expectación y Muy interesante —y muy católica: Trois petites liturgies dos) utilizados. Le sobra una orquesta y una batuta en distinto— el concierto que de la Présence Divine,de algún detalle de mal gusto estado de gracia. Destacó la planteó López Cobos. Si en Messiaen, y el Stabat Mater, que, a pesar de los esfuerzos extraordinaria calidad vocal el acto musical anterior escu- de Poulenc. Por más que el realizados por algunos de la soprano Anja Kampe chábamos a uno de los por- centenario del nacimiento comentaristas para justificar- que fue especialmente acla- taestandartes de la música nos traiga una y otra vez a lo, no acaba de entenderse mada, la impecable actuación alemana en una obra de Messiaen, al público le cues- en un compositor tan refina- del veterano Trealeaven en un exaltación pagana, en el que ta trabajo entrar en su músi- do e inteligente. rol agotador, la versatilidad de comentamos pudimos escu- ca, a lo cual no ayudan sus Uusitalo, los cambiantes acen- char a dos importantes com- lucubraciones místicas; la Julio Andrade Malde

Un cuarto de siglo del Festival de Órgano Catedral de León UN FESTIVAL MODÉLICO

XXV Festival de Órgano Catedral de León. La Bañeza. Carrizo de la Ribera. Ponferrada. Santa Marina del Rey. Catedrales de Palencia, Zamora, Valladolid y León. 19-IX/25-X-2008. Sinfónica de Castilla y León. Sinfónica de Galicia. Jean Guillou, Daniel Chorzempa, Theo Bradmüller, Jennifer Bates, Adolfo Gutiérrez Viejo. Carlos Mena. Capilla Jerónimo de Carrión. Collegium Vocale de Gante. Director: Philippe Herreweghe.

Dieciocho conciertos dis- superior a 700 intérpretes, han Williams y sobre todo brillante. La Capilla Jerónimo tribuidos por diversas divididos en orquestas, solis- con la Passacaglia y fuga de de Carrión estrenó varias localidades de León y tas, grupos de cámara, orga- Bach en orquestación de Sto- obras del fondo catedralicio LEÓN provincia así como por las nistas, que junto al Curso de kowski, y la obra de Halffter del siglo XVII. El concierto de catedrales de Palencia, Zamo- Composición de Villafranca Tiento de primer tono y bata- clausura fue, como en ocasio- ra, Valladolid y León, confor- del Bierzo, la edición de lla imperial, de brillante eje- nes pasadas, del más alto maron la XXV edición del obras de los archivos cate- cutoria. Sánchez Verdú diri- nivel, con la actuación del Festival Internacional de dralicios y los estrenos mun- gió a la Sinfónica de Galicia Collegium Vocale de Gante Órgano Catedral de León. Si diales escritos especialmente su estreno para el Festival con Philippe Herreweghe al en algo se han significado para ser estrenadas en el pri- Libro del frío, sobre el poe- frente, interpretando una de estas bodas de plata ha sido mer templo, forman un cor- ma homónimo del Premio sus especialidades como es la por la excelente noticia de pus de actividades al máxi- Príncipe de Asturias 2007, música del cantor de Eise- que finalmente y tras 25 años mo nivel. Antonio Gamoneda, con la nach: sus cantatas BWV 12 y de oposición y negativas, al Abrió la edición de este cristalina voz del contratenor BWV 21, en cuatro conciertos fin se construirá un nuevo año la Orquesta de Castilla y Carlos Mena, de inusuales celebrados en las catedrales órgano para la Catedral. El León dirigida por uno de los sonoridades pero de incues- de Zamora, Palencia, Vallado- nivel artístico del Festival vol- principales impulsores de tionable belleza. Jean Gui- lid y León. Toda una lección vió a quedar patente en los este Festival, Cristóbal Halff- llou y Daniel Chorzempa, de la mejor música barroca nombres de los numerosos ter, quien estrenó su obra Theo Barmüller y Jennifer con voces únicas, e instru- intérpretes de prestigio que Epitafio para el sepulcro de Bates, volvieron por sexta mentistas que no conocen el pasaron por él a lo largo de Juan del Enzina de impac- vez al festival para dejar significado de perfectos por- los dos meses que duró incre- tante factura tímbrica que constancia de su sobrecoge- que ellos son sublimes. Una mentando los más de 500 contrastó con la Fantasía dor virtuosismo con un órga- edición modélica. conciertos, ofrecidos en estos sobre un tema de Thomas no que, pese a dejar tenidas 25 años con un número Tallis, para cuerda, de Vaug- varias notas, resultó hasta Miguel Ángel Nepomuceno 23 ACTUALIDAD MADRID

Del oratorio como ópera ALEGORÍAS CON CHAMPÁN

Teatro Real. 6-XI-2008. Haendel, Il trionfo del Tempo e del Disinganno. Isabel Rey, Vivica Genaux, Marijana Mijanovic, Steve Davislim. Director musical: Paul McCreesh. Director de escena: Jürgen Flimm. Escenografía: Erich Wonder. Figurines: Florence von Gerkan. Iluminación: Martin Gebhardt. vier del Real Ja

Isabel Rey y Marijana Mijanovic en Il trionfo del Tempo e del Disinganno de Haendel en el Teatro Real

No era una apuesta fácil escena se llena de un ejérci- irrupción de los músicos ata- una artista de cine— y can- la del Teatro Real, al pre- to de figurantes: camareros, viados de manera diecio- tó con muchísima delicade- sentar una versión esceni- comensales, misteriosos indi- chesca montados sobre un za la escena final, en la que, ficada, procedente de la viduos empapados de nieve dispositivo que lleva el órga- cambiado su vestido por Ópera de Zúrich, del pri- que dejan un muñeco —que no que ha de tocar la Sonata hábitos monjiles, lo patético MADRID mer oratorio de Haendel. se incendia espontáneamen- tampoco puede considerarse y lo ridículo se rozan peli- Cierto que en la Roma barro- te al final—, repartidores de un acierto. grosamente. Magnífica Vivi- ca subía a las tablas frecuen- propaganda presumiblemen- Menos problemas tuvo la ca Genaux (El Placer) no ya temente este tipo de obras, te política, dos marineros — parte musical, gracias sobre en las agilidades de sus en ocasiones como sustituti- que se lanzan a un gracioso todo a la soberbia labor de arias, que resolvió con gran vo sacro de la prohibida ópe- baile con una mujer vestida Paul McCreesh, que extrajo soltura, sino en su emocio- ra profana. No hace falta de novia—, un ángel y hasta una respuesta admirable de nante Lascia la spina, trans- extenderse en el hecho de una especie de alienígena, la Sinfónica de Madrid, refor- formada después en Lascia que está muy lejos de la sen- acaso un guiño al bar de La zada por algunos especialis- ch’io pianga de la ópera sibilidad moderna el libreto guerra de las galaxias. La tas. El confusionismo ocasio- Rinaldo. No pueden negarse alegórico de Benedetto Pam- opción funciona razonable- nado en los corellianos solos ni la elegancia y ni el idio- phili, que ha sido muy dura- mente, dado su punto de de la obertura fue luego des- matismo de Marijana Mija- mente criticado pero en partida, mas no puede evitar mentido con rapidez, ento- novic como El Desengaño, absoluto es de nivel inferior instantes en que se pierde nándose el rendimiento del pero lo limitado del volu- al de decenas de óperas de toda la posible fuerza dramá- conjunto a medida que la men de su voz hacía que se éxito. tica de la situación, como la obra avanzaba. La cuerda perdiera en los conjuntos. Flimm elude el lado retó- invocación del Tiempo a la incluso alcanzó pasajes de Tampoco estuvo muy bri- rico y teológico, obviamente apertura de sepulcros —uno incisividad muy apreciable, llante en la resolución de las no demasiado viable en la de los grandes momentos de como su acompañamiento agilidades, que sonaban actualidad, situando la la partitura de Haendel—, en el aria de El Tiempo Fulle, pesadas. Estupendo Steve acción en un restaurante de resuelta con un círculo blan- dunque tu sola presumi. Davislim como un irónico lujo, con lo que el debate co dibujado en el suelo por Equilibrado y de gran Tiempo. Balance positivo, sobre la caducidad y el paso el personaje, o la incon- altura el reparto. Isabel Rey en fin, de una propuesta del tiempo parece que pasa gruencia de que la segunda no es posiblemente una que avanza en la necesaria a ser la discusión de unos parte, cuando El Tiempo va a cantante idónea por estilo implantación de Haendel en elegantes vividores a altas mostrarle la verdad a La para el papel de La Belleza, el repertorio del Teatro Real. horas de la noche. Sólo hay Belleza, la escena siga sien- pero compuso con eficacia cuatro personajes, pero la do exactamente la misma. La su personaje —aquí tal vez Enrique Martínez Miura 24

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Domingos de zarzuela en familia PARA MAYORES Y PEQUEÑITOS

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 26-XI-2008. Chapí, Música clásica. Augusto Val, Cristina Faus, Francisco Sánchez. Director musical: Lorenzo Ramos. Directora de escena: Natalia Menéndez.

on una obra temprana a de Ruperto Chapí des- C pierta el Teatro de la

Zarzuela a su nueva tempo- esús Alcántar J rada lírica dedicada al géne- ro de su propio nombre y avanza la conmemoración del centenario del falleci- miento del autor alicantino inaugurando el ciclo “domingos de zarzuela en familia”, donde la asistencia del públi- co infantil se hizo notoria. Música clásica es una pieza, un juguetillo musical breve y trivial que cuenta con algunos chistes, que goza de indudable prestigio por las excelencias de su construcción y que Chapí la llamada música clásica y la La nueva producción pre- colorista y llena de fantasía estrenaría al poco tiempo de popular por medio de los sentada por el Teatro de la de Natalia Menéndez. Cola- su instalación definitiva en tres personajes que recrean Zarzuela en coproducción boraron al éxito con su canto Madrid, un 20 de septiembre el argumento: Paca, hija de con la Fundación Caja Madrid y actuación Augusto Val, bajo de 1880 en el Teatro de la Tadeo, cantaora en ciernes, es extraordinaria, diría que cómico; Cristina Faus, mezzo- Comedia, sala, por otra par- amante del cante flamenco, soberbia, porque funciona a soprano de agilidad y Fran- te, poco común a los estre- cuyo padre, bajo de capilla, las mil maravillas. Bien pen- cisco Sánchez, tenor cómico, nos líricos. Haciendo caso al pretende casar con algún sada para el disfrute de todos acompañados por la Orques- título de la obra, su autor músico de porvenir a la vez los públicos, aunque orienta- ta de la Comunidad de baraja con agudeza motivos que iniciarla en la música da en buena parte para los Madrid, bajo la eficaz direc- o temas extraídos de obras “culta”, tiene un enamorado, más jóvenes. Este graciosísi- ción de Lorenzo Ramos. de Mendelssohn, Beethoven Cucufate, cesante hambrien- mo juguete cómico lírico que Próximas sesiones: 8, 15 y y algún que otro compositor to, que para casarse con Paca excitó la hilaridad de los 22 de febrero y 1 y 8 de marque son enlazados con temas se hace pasar por falso com- espectadores en grado super- zo del año venidero. No populares entonados por los positor teniendo que con- lativo, se debe a los arreglos dejen de llevar a sus peque- cantantes. Es una partitura vencer a su futuro suegro musicales de Juan José Colo- ños y a quienes quieran bien. con ironía en la que está con una sesión de música mer, la colaboración gráfica Satisfacción garantizada. patente la parodia en la que descriptiva hecha con reta- de Antonio Mingote y a la se representa la pugna entre zos de piezas populares. dirección escénica, divertida, Manuel García Franco

XV Ciclo de Lied PERSONALIDAD

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 3-XI-2008. Ian Bostridge, tenor; Graham Johnson, piano. Obras de Schubert.

ormalmente, un can- cución donde la palabra, que se descoyunta a favor de que se cree Bostridge ni tante se distingue de dicha con tensión expresio- sílabas estremecidas que pue- alguien que se pone la más- N otro por su personali- nista y una microscópica cla- den llegar a la desesperación cara de Bostridge para que dad tímbrica. Bostridge tiene ridad, se adueña de todo, como pedido de la dicha en no lo vean la cara. Es una una voz más bien imperso- hasta tal punto que, en oca- la trajinada Serenata: “Komm, personalidad. Estas son len- nal, de tenor lírico-ligero, siones, semeja que le estor- beglücke mich!” (Ven, hazme tejas, las tomas o las dejas. con graves a veces conjetura- bara la música. feliz). Con frecuencia, es difí- Johnson tocó a Schubert. les y agudos a menudo grita- Bostridge hace de todo cil distinguir melódicamente Su maestría merece que repi- dos. Sin embargo, es incon- un poco con su voz: notas lo que canta por el peso tamos el elogio, ya converti- fundible. Su arte interpretati- blancas, vibraciones ovinas, abrumador del recitado. do en lugar común. Quedó vo empieza por su quijotesca sonidos de difícil altura, algu- Con todo eso, el tenor lejos de la voz pero era figura que parece descaba- nos hilados impecables, inglés va construyendo una inevitable que así fuera. larse en movimientos espas- remates faltos de aliento. Le subjetividad mientras expone módicos y sigue por una elo- importa poco la frase musical, su programa. No es un loco Blas Matamoro 26 ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de la ORCAM SCHUMANNIANA

Madrid. Auditorio Nacional. 27-X-2008. Pieter Wespelwey , violonchelo; Lola Casariego, mezzosoprano; Gustavo Peña, tenor; Rubén Amoretti, barítono. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Obras de Gandini, Schumann y Stravinski.

e nos acercaba, para poquito más de fuerza en el empezar el programa, PIETER WISPELWEY arco. Le acompañó con cui- S Eusebius, cinco noctur- dado y buena línea José nos para orquesta del argen- Ramón Encinar, que cerró el tino Gerardo Gandini, discí- concierto con una interpre- pulo de Ginastera y de tación impecable, pimpante Petrassi, galardonado con el y fresca en su claridad de Premio Tomás Luis de Victo- líneas, de la Pulcinella de ria de la SGAE. Son cinco Stravinski, por la que direc- nocturnos, como reza el títu- tor y orquesta fueron muy lo, escritos a partir del núme- ovacionados, como lo había ro 14 de las Davidsbundler- sido el violonchelista, y Gan- tänze schumannianas. En la dini al concluir su obra. quinta, el autor refunde las Colaboraron en Stravinski, cuatro anteriores, logrando Lola Casariego con su ade- una obra de “descomposi- cuación habitual, siendo ción” serial en un clima de orquestas de cámara indivi- 129 en el cuidado violon- algo menos consistente el soterrado misterio sonoro, dualizadas se tratase. chelismo de Wespelwey, tenor Peña, y descollante que fue traducido muy cui- Siguiendo en la estela de exquisito en el fraseo, pre- por timbre y convicción el dadosamente por Encinar y Schumann, escuchamos su ciosista y cuidadosísimo en barítono. su orquesta distribuida en Concierto para violonchelo y la traducción de la obra, cuatro grupos, como si de orquesta en la menor op. adoleciendo sólo de un José A. García y García

Temporada de la OCNE AROMA ESPAÑOL

Madrid. Auditorio Nacional. 17-X-2008. Michelle DeYoung, mezzo. Coro y Orquesta Nacionales. Director: Josep Pons. Mahler, Sinfonía nº 3. 24-X-2008. Javier Perianes, piano. ONE. Director: Ilan Volkov. Obras de Guerrero, Ravel y Bartók. 7-XI-2008. ONE. Director: Pablo González. Obras de Rossini, Rivière y Prokofiev. 14-XI-2008. Josep Colom, piano. ONE. Director: Pedro Halffter. Obras de Rueda, Schumann y Saint-Saëns.

uy dignos conciertos da visión goyesca de temáti- sin embargo, tuvo su adecua- PABLO GONZÁLEZ de tres directores ca bien trabajada, suavemen- da curvatura dinámica en el M españoles y presencia te disonante, equilibrada y romántico Adagio final. de otras tantas composicio- de calibrada tímbrica. Correcta la mezzo DeYoung. nes de la misma extracción. Halffter, aparentemente Javier Perianes, siempre Todo ello en los timbres de seguro y mandón, aunque templado, asombrosamente la Nacional, a la que vemos con ciertas debilidades agó- maduro para su edad, deli- mejorar.Pablo González gicas, planteó una vigorosa, neó con rigor y sustancia mostró su gesto expeditivo, no exenta de finuras, inter- poética el Concierto en sol de sus maneras urgentes y su pretación de la Tercera Sin- Ravel. Los pianísimos han claro concepto, también una fonía de Saint-Saëns, algo ganado carne y el fácil meca- cierta intemperancia en la confusa de planos en sus nismo no impide los juegos y dinámica. Acelerada obertura fugatos y afirmaciones fina- los matices, de los que fue de Guillermo Tell de Rossini les. Expuso con aceptable rica la versión, impulsada y extrovertida versión (sin limpieza esa suerte de perpe- por un rítmico Volkov, direc- recitador) de Iván el Terrible tuum mobile que es La Tie- tor preciso y espartano, que de Prokofiev, en donde el rra de Rueda y acompañó reprodujo con batuta clara la coro exhibió su aceptable con grisura a un Colom excitante Coma Berenices del forma actual, aun sin lograr musical, transparente de añorado Francisco Guerrero por entero el empaste. Fla- mecanismo y algo distante y tradujo con buena caligra- quearon algo las féminas en poéticamente en el Concier- fía y escasa gracia el Con- pasajes forte. Flojos la mezzo to de Schumann. El titular, cierto para orquesta de Bar- Chistiakova y el bajo Storo- Pons, no es maestro de dibujó con excelente pulso la tók (que sustituía a la espera- jev. Nos gustó mucho el exquisita espiritualidad pero Tercera Sinfonía, alejada del da Amériques de Varèse). estreno de Rivière, Los desas- sí seguro y cercano a la matiz expresionista y un tan- tres de la guerra, una refina- música de Mahler; por eso to apagada de colores que, Arturo Reverter 27 ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de la ORTVE DELICADEZAS

Madrid. Teatro Monumental. 17-X-2008. María Esther Guzmán, guitarra. Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española. Director: Adrian Leaper. Obras de Delius, Cruz de Castro y Prokofiev. 24-X-2008. Xavier Phillips, violonchelo. ORTVE. Director: Adrian Leaper. Obras de Berlioz, Lalo, Fauré y Bizet.

l excelente Frederick imágenes poéticas dispuestas lidad de su solista, María ADRIAN LEAPER Delius presenta varias con viveza extrema; en clí- Esther Guzmán, y decisivos a E singularidades traduci- max que no se labraron del su vez fueron el empeño y das en equívocos en buena todo por enriscarse ensegui- sabiduría que Leaper puso medida ya sedimentados. Se da en el mezzoforte; en infle- en la recreación de tan atrac- le considera un delicado xiones suaves, sensuales, tivos 40 minutos. Relojero miniaturista, y en ocasiones limoneras. Como gran señora aplicado, puntual, lidió con lo era, ¿pero cómo explicar que es, la guitarra no necesi- la métrica y graduó intensi- entonces el gigantismo apa- ta dar voces para hacerse oír. dades mejor que en el poe- bullante de Appalachia? Eso lo saben bien nuestros ma musical anterior. Inglés que exudaba fragancia compositores, a quienes ade- La juvenil Sinfonía de gala en muchos compases, más parece inspirar, pues Bizet marcó el retorno de la acaso tuviera un pie en el entre lo mejor oído de Mar- línea clara, legible al máxi- impresionismo, mas ello por co, De Pablo o Cruz de Cas- mo, en una aproximación sí sólo no desvela el secreto tro se encuentran, respecti- bien encarrilada por Leaper y de la en algo parsifaliana A vamente, Tarot, la Fantasía, los músicos, con gran eco de Mass of Life. Adrian Leaper y o el Concierto para guitarra los solos instrumentales y un la ORTVE conocen de sobra y orquesta estrenado ahora digno abordaje de las dificul- el cincelado delicado de en el Monumental. Rebosan- tades del Finale. En la Pava- Delius, su fisicidad tanto te de invención tímbrica y rít- catividad es más plena que na de Fauré, que vale lo que como su abandono. Otra mica (esas frenéticas cabal- en otras laberínticas piezas su tema suculento, destaca- cosa es que en París: un gadas de la percusión fueron del autor madrileño, cuya ron las sutilezas de color de nocturno no acertaran a sabrosas), la obra está llena puerta de salida queda más la flautista Mónica Raga. extraer del todo el perfume de sonoridades insólitas, por al fondo. Para su triunfo fue de su autor, traducido en lo novedosas, y su comuni- determinante la excepciona- J. Martín de Sagarmínaga

Siglos de Oro LECCIÓN DE POLIFONÍA

Madrid. Real Monasterio de la Encarnación. 25-X-2008. Ensemble Plvs Vltra. Director: Michael Noone. Obras de Victoria.

n paralelo con la presen- MICHAEL NOONE tación de la importante colección de discos dedi- E Ana Ponce cada a Tomás Luis de Victo- ria (véase comentario de los dos primeros editados en la pág. 100 de este mismo número), la Fundación Caja Madrid ha ofrecido también un concierto del Ensemble Plvs Vltra y Michael Noone dedicado al abulense dentro de sus serie Los Siglos de Oro. Eludiendo esta vez la reconstrucción de la liturgia o las músicas para ocasiones históricas célebres, Noone ofreció una selección de un puñado de obras maestras, con las Missas Pro Victoria y alto nivel, puesto que la nificat de primer tono. Igual- vidad y cuidado dinámico Alma redemptoris mater — transparencia, afinación y mente, Noone, musicólogo auténticamente admirables. ésta oportunamente acompa- estilo del Plvs Vltra no hacen eximio, avanza como músico Un gran concierto que hace ñada del motete homóni- sino mejorar, como probaron práctico, logrando estructu- presagiar lo mejor para la mo—, como puntales del las sensibles versiones de los ras muy sólidas de las dos serie discográfica hermana. programa. La sesión fue un motetes Quam pulchri sunt y misas y obteniendo de sus ejemplo de polifonía al más Gaude Maria virgo y el Mag- músicos instantes de expresi- Enrique Martínez Miura 28

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Temporada del CDMC SAXOFONES Y FRACTALES

Madrid. Auditorio del MNCARS. 27-X-2008 Juanjo Guillem y Rafa Gálvez , percusión. Sigma Project. Director: Nacho de Paz. Obras de Ibarrondo, Blardony, C. Halffter y Guerrero. 3-XI-2008. Cuarteto Diotima. Posadas, Liturgia fractal.

n su primer concierto en (2006), estreno y encargo de de nexo entre este y el llegando de forma precisa a Madrid, la formación Andrés Gomis, de Blardony y segundo concierto de esta todos los efectos sonoros y E liderada por Andrés Rhea (1988) de Francisco reseña, Liturgia fractal de tímbricos y dando muestra Gomis y Josetxo Silgueiro, Guerrero. Tres obras con tres Alberto Posadas, estrenada de un virtuosismo inaudito. Sigma Project¸ ha elegido el personalidades completa- en España por el Cuarteto Especialmente reseñable el que es probablemente el for- mente diferentes y que mos- Diotima, después de su pre- trabajo de Yun-Peng Zhao, mato más espectacular de traron la gran versatilidad del sentación en el pasado Festi- violín, en Arborescencias, saxofones, el denominado conjunto, tanto técnica como val de Estrasburgo. Este quizá la más poética de las genéricamente ensemble de estéticamente. De la evoca- ambicioso ciclo, compuesto cinco partes del ciclo, al mis- saxofones o ensemble de ción sonora del paisaje vasco entre 2003 y 2008, ha sido mo tiempo independientes y Londeix, formado por 12 hasta la sonoridad envolven- un enorme reto para el com- relacionadas entre sí y que solistas, todos de gran presti- te de la ensoñación pasando positor, que ha resumido en buscan mostrar diferentes gio, acompañados además por la dura estética matemá- algo menos de una hora sistemas fractales, técnica en una de las obras por Juan- tica. Para completar el pro- gran parte de su estética y muchas veces incomprensi- jo Guillem y Rafa Gálvez. grama se eligió Fractal de su técnica compositiva. ble pero en este caso más Este ensemble acometió la (1991) de Cristóbal Halffter, La poética de la matemática que justificada y con un interpretación de Akaitz cuya fuerza en el cuarteto y de los fractales encontró resultado fascinante. (1994) de Ibarrondo, estreno igualó al ensemble. en los cuatro solistas del en España, Il suono dil sonno Los fractales nos sirven Diotima su mejor intérprete, Leticia Martín Ruiz

Liceo de Cámara RUIDO DE FONDO

Madrid. Auditorio Nacional. 28, 30-X-2008. Cuarteto Meta4. Obras de Haydn y Ligeti. 13, 14-XI-2008. Roberta Invernizzi , soprano. La Risonanza. Director: Fabio Bonizzoni. Obras de Haendel, Telemann y Purcell.

l Cuarteto Meta4 es un autor húngaro. Los músicos ROBERTA INVERNIZZI fundamentalmente haende- interesante grupo joven finlandeses muestran una lianas, de La Risonanza, que E que empieza a dar sus especial afinidad con la tuvieron su eje principal en primeros frutos más allá de música contemporánea y en las actuaciones de Invernizzi, la socorrida condición de concreto con la de Ligeti, bien que el segundo día la “promesa”. Sus versiones de entregando interpretaciones cantante evidenciase una tres de los Cuartetos hayd- virtuosas y vibrantes de pie- ocasional tendencia al grito. nianos de la Op. 55 (los tres zas tan sensacionales. Consiguió una dramática primeros) superaron la mera Caso aparte fue la lectura visión de Lucrezia, estuvo corrección, estuvieron equili- —por lo demás romántica y sensible en Pensieri notturni bradas y sólo se vieron per- apasionada— del Primer de Filli y graciosa en el turbadas por alguna ligera Cuarteto de Brahms, porque curioso Haendel en español dureza instrumental. El se vio seriamente perjudica- de No se emendará jamás; segundo día trajo algunas da por un problema que se también destacó una muy rarezas del compositor de hubiera creído impensable comunicativa The Plaint de Rohrau, como el Dúo op. 99, en el Auditorio Nacional. La Purcell. Menos logradas las nº 3 o el Trío de cuerda Hob. instalación electrónica para segundo movimientos miran- obras puramente instrumen- IV:7, que contribuyeron al el concierto de flamenco de do inquisitivamente a todos tales, como la apagada sona- enriquecimiento de nuestra esa noche se acopló produ- lados. Un caso claro de conta en trío de Telemann. Los imagen de la inmensa obra ciendo un molestísimo y flicto entre la programación problemas con la afinación camerística de Haydn. Tam- bien perceptible zumbido “propia” del Auditorio y la del violinista en la Sonata bién se oyeron varias obras durante toda la obra de “ajena”, en perjuicio de esta HWV 371 de Haendel com- de Ligeti para diversas com- Brahms. Nadie solucionó el última. Ni Brahms, ni el prometieron seriamente el binaciones —Homenaje a problema; ni siquiera el sr. Meta4, ni el público —fiel resultado en esta página. Por Hilding Rosenberg, para vio- López López, Director Artísti- donde los haya—, ni el Liceo otro lado, la virtuosista lectu- lín y chelo; Loop, para viola, co del Auditorio, presente en de Cámara, sin lugar a dudas ra de la clavecinística Suite Balada, para dos violines—, la sala, supo reaccionar con la mejor serie madrileña en HWV 432 por Bonizzoni pero el peso del concierto rapidez y detener el concier- su especialidad, se merecían estuvo demasiado inclinada recayó en el Segundo Cuar- to hasta resolver el percance. algo así. Confiemos en que hacia lo frenético, sin dar un teto de Ligeti, al igual que en Y eso que los músicos del no se repita. respiro a la música. la velada precedente había Meta4 hicieron una larga No hubo problemas en ocurrido con el Primero del pausa entre el primer y el las dos sesiones barrocas, Enrique Martínez Miura 30 ACTUALIDAD MADRID

Festival de Otoño GOEBBELS, UN ARTISTA IMPOSIBLE DE EXPLICAR

Madrid. Matadero Naves del Español. 26-X-2008. Théâtre Vidy-Lausanne. Stifters Dinge. Idea, música y dirección: Heiner Goebbels. Teatro de la Zarzuela. 1-XI-2008. dHilliar Ensemble. I went to the house but did not enter. Idea, música y dirección: Heiner Goebbels.

HEINER GOEBBLES onge Bergmann W

l Festival de Otoño hace la creatividad y del arte. Un de Madrid, durante dos espectáculo en el que todos E meses, la capital de nuestros sentidos crecieron y España, y probablemente de se hicieron uno en busca de Europa, donde en menos la verdadera belleza. tiempo se puede disfrutar del En una línea completa- trabajo de las compañías y mente diferente, trabajando autores más interesantes del con un grupo de cantantes panorama internacional. En del prestigioso Hilliard este contexto se han presen- Ensemble nace I went to the tado dos de los últimos tra- house but did not enter. Los bajos del creador alemán textos vuelven a ser la géne- Heiner Goebbels, un músico, sis primigenia, en este caso director, pensador, nada conde T. S. Eliot, Maurice Blan- vencional, que acerca las chot, Franz Kafka y Samuel diferentes formas de crea- Beckett, unidos por un senti- ción a través de espectáculos do negativo del ser humano totales en los que el especta- y de sus inquietudes y pre- dor entra en una atmósfera guntas sin respuesta. Una artística claramente al mar- interpretación magistral y gen de la realidad cotidiana. una puesta en escena origi- Stifters Dinge es una ins- nal y precisa convirtieron al talación sonora, sin músicos espectáculo en un placer, ni actores, que evoluciona y pero no podemos sino sentir crece partiendo de los textos que perdimos gran parte del de Adalbert Stifter, cuyo espí- significado de este espectá- ritu romántico se apodera de culo por la extraña o al cada segundo, cada imagen menos discutible decisión y cada sonido. La posibilidad del Festival de traducir sólo de encontrar algo inexplora- parte de los textos, quedando, un aspecto ignoto del do el acercamiento a la obra mundo, es una de las bús- mermado para la gran mayo- quedas pero siempre guiado ría de los espectadores. Una por una estética que nos lástima que nada tiene que sitúa en la línea que separa ver con el talento y sensibili- lo sublime y lo bello, lo dad de este autor, figura conocido y lo desconocido. independiente e indiscutible Para esto recurre a otro de del mundo musical y cultural los mitos del romanticismo, actual. el autómata, el milagro de la ciencia puesto al servicio de Leticia Martín Ruiz 31 ACTUALIDAD MADRID

Cerrando el año Messiaen Ibermúsica PÁJAROS EXÓTICOS A STRAUSS LE GUSTÓ

Madrid. Auditorio Nacional. 29-X-2008. Alberto Rosado, Madrid. Auditorio Nacional. 16-XI-2008. Sinfónica de la piano. Plural Ensemble. Director: Zsolt Nagy. Obras de NDR de Hamburgo. Director: Christoph von Dohnányi. Navarro, Delgado, Posadas, De Pablo y Messiaen. Obras de Schumann y Strauss.

ALBERTO ROSADO CHRISTOPH VON DOHNÁNYI Andreas Garrels

essiaen, en su cente- Junto a estos dos estrenos ohnányi es una de esas vidad justa a la que obliga- nario tan presente otras dos obras que ya perte- batutas que rara vez ban las marcas de la partitu- M como siempre debiera necen al repertorio, Cripsis D deparan sorpresas, ni ra. Tan sólo a medida que estar, fue el principal prota- para ensemble de Alberto para bien ni para mal. Valor nos aproximábamos al Alle- gonista del concierto del Plu- Posadas y Trimalchio, para seguro, ganancia discreta, gro animato final la capaci- ral Ensemble en el Auditorio trompa y fagot de Luis de podríamos decir, como que- dad de comunicación comen- Nacional, bajo la dirección Pablo. En la primera, el traba- dó patente en el tercero de zó a fluir, permitiendo un del húngaro Zsolt Nagy, que jo compositivo del vallisoleta- abono de Ibermúsica. El ber- cierto grado de frescura. demostró su capacidad para no convierte en sonidos los linés desplegó una labor Mucho mejor resultó, tras acercarse al repertorio con- lenguajes matemáticos, pero artesanal de maestro concer- el descanso, la plasmación temporáneo tanto histórico no llegaron al nivel de preci- tador, tan eficaz como caren- del post-romanticismo que como de nueva creación. sión necesario para su com- te de elementos distintivos, inspira Una vida de héroe. La Back in Transit es el pri- pleja música y en el dúo de en un concierto que fue de NDR, encontrado ya su sitio, mer estreno en Madrid de Luis de Pablo recurrió a dife- menos a más. su sonido pleno y luminoso, Jesús Navarro, compositor rentes efectos sonoros para Obviamente, con los entró en comunión con la que pese a su juventud mostrar al personaje de mimbres hamburgueses en- batuta y consigo misma. La demuestra una madurez crea- Petronio, un extraño dúo en tre manos, el resultado no cuerda, sedosa en los sotto- tiva que le augura un gran el que los dos protagonistas dejó mal sabor de boca pero voce y brillante en la exigen- futuro. La obra, para percu- se reparten el trabajo. supo a poco. Dohnányi plan- cia permanente, comenzó a sión solista, fue interpretada Pájaros exóticos cerró el teó el programa queriendo tirar del resto del conjunto por César Peris y grupo de concierto, en una interpreta- diferenciar las dos generacio- aportándole una seguridad viento. La línea rítmica y la ción en la que la dirección nes románticas que encarna- que no había florecido en la melódica se retroalimentan de Zsolt Nagy y el solista ban los compositores escogi- primera parte. Hubo lugar de forma que genera una tex- Alberto Rosado fueron los dos. De la comparativa salió para el lucimiento efectista tura sorprendente y que lejos protagonistas. Los pájaros de perdiendo Schumann, con —fantásticas trompetas fuera de buscar efectos de forma Messiaen pasan del piano al un enfoque timorato y ano- de sala, por ejemplo—, para gratuita dota cada nota de grupo instrumental generan- dino frente a un Richard la opulencia del tutti y hasta una enorme personalidad. do un diálogo en el que la Strauss poderoso. para el idilio entre concerti- El otro estreno de la naturaleza y la música se dan Tras un inicio titubeante, no y primer trompa en un noche, del argentino Marcelo la mano. Las líneas melódi- la Sinfonía “Primavera” reci- sobresaliente final. Tanto fue Delgado, Eppur si muove, cas de los pájaros se unen a bió una lectura circunstan- así que se rumorea que el para ensemble, mostró beber un ritmo interpretado por cial, diríase más de compro- teléfono que sonó a mitad de de diferentes fuentes hetero- cinco percusionistas que nos miso que de pleno convenci- obra fue el propio Strauss géneas, desde el jazz hasta el llevan hasta los lugares exó- miento. Sosita la interpreta- para decir que aquello le minimalismo, destacando en ticos presentes en el título. ción como ella sola, con tem- estaba gustando mucho. la interpretación los vientos, pi amarrados por una seguri- especialmente la trompeta. Leticia Martín Ruiz dad notarial, tuvo la expresi- Juan García-Rico 32

ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de música napolitana DECEPCIONANTE

Madrid. Auditorio Nacional. 8-XI-2008. Maria Ercolano, soprano; Giuseppe De Vittorio, tenor. Capella Della Pietà de’ Turchini. Director: Antonio Florio. Ángeles y Demonios . Obras de Faggioli, Vinci, Paisiello, Scarlatti, Fiorenza, Piccini y Petrini.

ANTONIO FLORIO

ra Ángeles y Demonios el cultando el equilibrio con las sugerente epígrafe que líneas vocales. Sin tener ya E Antonio Florio proponía en cuenta los continuos pro- para titular el concierto que blemas de afinación, la sono- cerraba el ciclo de música ridad y la solvencia del con- napolitana. Las músicas esco- junto fue pobre y, en muchos gidas para levantar esa evo- momentos, limitada. En lo cadora dualidad eran frag- relativo a las voces, Ercolano mentos de óperas y cantatas mostró un buen potencial al barrocas en las que la sen- que no exprimió en todo sualidad y el efectismo refle- momento, a diferencia de su jaran la peculiar manera de compañero, De Vittorio, cuya ser que se materializa en la carencia de recursos canoros hiperbólica gestualidad se vio compensada con un napolitana. Lamentablemen- dominio fabuloso de la te, no hubo ni lo uno ni lo expresión y el mimo, muy otro. adecuados en este caso. Flo- La velada no comenzó rio careció de funcionalidad bien, ya desde la pobreza del expresiva, reduciendo su programa de mano, carente labor a proporcionar auftaks de los textos interpretados, y marcar metronómicamente seguido de una deshilachada el compás. Su técnica directo- presentación a cargo del coor- rial básica y sobreactuada fue dinador artístico del acto y el irrelevante para sus músicos, propio Florio, donde la apa- cuyas escasas bocanadas de rente naturalidad improvisa- flexibilidad nacieron real- dora del momento fue en rea- mente en su concertino. lidad desestructuración y Actuación global decep- carencia de contenidos rele- cionante con un discurso vantes. Tras ello, asistimos a musical plano y de escasísi- un concierto justito en el que ma imaginación instrumen- la planicie musical tuvo que tal, salvo por el toque humo- buscar amparo en otros recur- rístico del histrionismo del sos para salvar la situación. tenor o el encanto popular La Capella Della Pietá de las propinas. ¿Ángeles y mantuvo su plantilla 4-3-2-2- Demonios? ¿Dónde? 1-clave, más propicia para el foso que para la escena, difi- Juan García-Rico 33 ACTUALIDAD MURCIA

Ciclo de la OSRM EN CLARA PROGRESIÓN Auditorio y Centro de Congresos “Víctor Villegas”. 14-XI-2008. Javier Perianes, piano. Sinfónica de la Región de Murcia. Director: José Miguel Rodilla. Obras de Cruz Guevara, Beethoven y Bizet.

Con la presencia de uno llegó al súmmum de honda expresión romántica. ciano, y la entrega y el afán de los intérpretes revela- expresividad. La OSRM fue El concierto se había ini- de unos músicos comprome- ción del actual panora- creciendo en tensión sonora ciado con una especie de fri- tidos con la interpretación de ma musical español, el y justeza rítmica, llevando al so musical en tres movimien- la obra.

MURCIA joven pianista andaluz pianista a sacar lo mejor de tos titulado Taracea del com- El pleno lucimiento de Javier Perianes, la su arte, sólido a la vez que positor también andaluz, la orquesta se produjo con Orquesta Sinfónica de la sensitivo. Ciertas inconve- Juan Cruz Guevara (Macael, la espectacular ejecución de Región de Murcia ha abierto niencias de afinación que 1972), que en su orden la Sinfonía en do mayor de la temporada 2008-2009 pro- fueron apareciendo en el siguen el proceso de la eje- Georges Bizet, ese milagro gramando el Concierto para instrumento no significaron cución de este arte decorati- de un jovencísimo músico piano y orquesta nº 4 op. 58, obstáculo para el lucimiento vo de incrustación de mate- —compuesta con sólo die- de Beethoven. La primera de Perianes, que dejó claro riales, en este caso el autor cisiete años— que posee impresión a considerar es el cómo solventar esos impon- piensa en el mármol de su una rara perfección formal dulce expresar romántico derables, recurriendo a su tierra, y que tan alto grado en su mimetismo y referen- que el solista expuso en la gran talento y capacidad de preciosismo adquirió apli- cia al periodo clásico vie- enunciación de la obra, sen- técnica, como dejó de mani- cado a la madera en la arte- nés. Se confirmaba así la tido que iba a mantenerse a fiesto en un sensacional bis sanía nazarí. José Miguel clara progresión de la lo largo de toda la interpre- con la última pieza, Der Rodilla ha sabido clarificar OSRM que se viene produ- tación, especialmente en el Dichter spricht (Habla el las texturas de esta obra con ciendo desde las últimas Andante central, movimien- poeta), de las Kindersze- una transparencia realzada temporadas. to donde el contrastado diá- nen, op. 15, de Robert Schu- por las buenas condiciones logo entre piano y orquesta mann, en todo un alarde de acústicas del auditorio mur- José Antonio Cantón

Fundación Cajamurcia ELEGANTE MAESTRÍA

Murcia. Auditorio y Centro de Congresos “Víctor Villegas”. 30-X-2008. Deutsches Symphonie Orchester Berlin. Director: Georges Prêtre. Obras de Brahms y Musorgski-Ravel.

iguiendo la tradición de de desarrollar por un lado la El gran despliegue de clausurar su Semana técnica más depurada de la facultades vino con los Cua- SGrande con un gran con- escuela vienesa y por otro dros de una exposición. Prê- cierto sinfónico, la Fundación haber materializado, junto a tre cargó de energía sus ya Cajamurcia ha contado en esta Michel Plasson, la herencia superados ochenta y cuatro ocasión con una de las recibida de ese trío galáctico años transmitiendo siempre orquestas históricas de la capi- de la dirección musical france- los grandes contrastes que tal de Alemania, originaria- sa compuesto por Pierre Mon- propone Musorgski de la mente denominada Orquesta teux, Charles Münch y Jean mano de un genial Ravel. RIAS de Berlín y que, después Martinon. Del húngaro, Prêtre Todos sus recursos técnicos de un cambio de nombre por conserva la precisión de gesto aparecieron en plenitud de Radio-Symphonie-Orchester en la marca del tempo, en los gracia, eficacia y rara preci- RSO en la década de los años cambios de dinámica, en el sión haciendo que la orques- cincuenta, adoptó en la déca- ajuste de entradas y en el ta expresara su mejor sonido da de los noventa el actual de equilibrio de los factores tím- PRÊTRE y conjunción, pese a no lle- Deutsches Symphonie Or- bricos. De los segundos la fan- gar al extraordinario nivel chester Berlin. Desde su fun- tasía de su comunicación, con zación los cometidos de cada artístico con que era requeri- dación supuso una gran alter- una enunciación y articulación músico protagonista, todo da desde el pódium, donde nativa al prestigio de la Filar- diáfanas que son fiel reflejo de ello sin menoscabo de un Georges Prêtre se erigió en mónica, ya que su primer titu- un coherente concepto global estricto seguimiento del con- el gran protagonista de esta lar, Ferenc Fricsay, la llevó a de la obra. Así en Brahms junto del discurso. Prescin- gran velada sinfónica, pasan- ser un referente entre las supo indicar con elegante diendo del “instrumento” de do a ocupar un lugar preemi- mejores orquestas de Europa. maestría la línea melódica la batuta, convirtió la con- nente entre el elenco de Por encima de cualquier con- que proponían simultánea- templativa serenidad del grandes músicos que han sideración lo más destacado mente dos o más instrumen- segundo movimiento de la visitado el auditorio murcia- de su actuación murciana tos, tan frecuente forma de Sinfonía nº 3 en una lección no a lo largo de su joven a la resultó ser la dirección musical expresarse este compositor magistral de dirección, consi- vez que intensa historia. de Prêtre. Este gran maestro atendiendo, en todo momen- guiendo el pasaje más subli- francés posee la ambivalencia to, con exquisita individuali- me de todo el concierto. José Antonio Cantón 34

ACTUALIDAD OVIEDO

Clausura de la XVII Semana de Música SOBRECOGEDORA RESURRECCIÓN Auditorio Príncipe Felipe. 23-X-2008. Coro de la Fundación Príncipe de Asturias. Sinfónica Simón Bolívar. Director: Gustavo Dudamel. Magda Nieves, soprano. Hadar Halevy, mezzosoprano. Mahler, Sinfonía nº 2 “Resurrección”.

Gustavo Dudamel confir- músicos, obteniendo una lec- mó su reconocimiento tura de enorme riqueza dra- artístico internacional con mática y un efectismo diná- VIEDO

un concierto de gran Mathias Bothor mico sobrecogedor. La

O nivel musical. El director orquesta volvió a dar una parquisimetano de tan lección de cómo hacer músi- sólo 27 años se puso al fren- ca al más alto nivel sin los te de la enorme Orquesta encorsetamientos habituales Sinfónica Simón Bolívar, el de los conjuntos europeos. Coro de la Fundación Prínci- Fue una pena que no acom- pe de Asturias, la soprano pañase el Coro de la Funda- puertorriqueña Magda Nie- ción, que aunque visible- ves y la mezzo israelí Hadar mente reforzado para la oca- Halevy, para ofrecer una sión, no estuvo a la altura de sobrecogedora versión de la decibelios de la orquesta y se Sinfonía nº 2 “Resurrección” GUSTAVO DUDAMEL quedó en un bastante discre- de Gustav Mahler. El Audito- to segundo plano. Magda rio Príncipe Felipe de Ovie- rio de Oviedo, Dudamel En Oviedo, con tan sólo Nieves y Hadar Halevy ya do vivió así una de las citas tuvo que llegar en avión el un ensayo general el mismo habían cantado la obra con musicales más esperadas de mismo día del concierto por día del concierto ofreció una Dudamel en otras ocasiones, la temporada, que sobre la mañana, porque tan sólo soberbia versión de la obra. así que las prestaciones fue- todo se recordará por su des- un día antes tuvo que dirigir Al sonido de la orquesta no ron de garantías, si bien es comunal impacto sonoro. La en Múnich. Sorprendente- le sobró refinamiento; fue cierto que a ninguna le sobró cita ovetense no estaba en mente, al día siguiente de su más apasionado que pulcro, volumen ni cuidado lírico, principio situada en la agen- estancia en Oviedo ofreció pero Dudamel modeló la cosa que podría haber mejo- da del director, totalmente otro concierto en Viena. Los obra con detalle y de memo- rado bastante la versión. repleta durante los próximos tres días con tres programas ria, con un control absoluto meses. Para acudir al Audito- diferentes. sobre todas las secciones y Aurelio M. Seco

La OSPA reestrena una zarzuela de Bretón COVADONGA RESCDA ATA

Oviedo. Auditorio Príncipe Felipe. 7-XI-2008. Mª José Suárez, Ana Nebot, Enrique Sánchez Ramos, Alfonso Echeverría, Iñaki Fresán, Francisco Corujo, Juan Noval-Moro, Miguel Bernal. Coro Universitario de Oviedo. Coro de la Sinfónica Ciudad de Gijón. Sinfónica del Principado de Asturias. Director: Miquel Ortega. Bretón, Covadonga (versión de concierto).

entro de la temporada obra del maestro Bretón, de se desaprovecha incluso manos del ICCMU y José Luis de abono de la pero en ocasiones ocurre la figura de Pelayo, que Temes, y por la que, de DOrquesta Sinfónica del que ni la partitura ni la inter- resulta marginal. La música momento, habrá que espe- Principado de Asturias, el pretación logran estar, final- tampoco es de lo mejor que rar. Los cantantes estuvieron estreno de Covadonga, zar- mente, a la altura de las haya concebido el salmanti- en un segundo plano casi zuela grande en tres actos de expectativas creadas. Y esto no. Algún número mantiene siempre, porque el volumen Tomás Bretón, era una de fue lo que finalmente suce- un singular y alhambrista orquestal no es que fuera esas citas que tanto en Astu- dió en Oviedo, que la obra atractivo estético, pero nada alto, es que por momentos rias como desde Madrid se no convenció, como tampo- más. La dirección musical fue atronador y totalmente esperaba con ilusión. Su co lo hizo en el Circo Parish fue de Miquel Ortega, descontrolado, como la con- estreno se había anunciado de Madrid en 1901, cuando mucho mejor director de lo certación. La OSPA no mos- desde hace dos años y, por se estrenó. que demostró en esta obra. tró tampoco el sonido seduc- razones técnicas, relaciona- Tampoco convenció, o Seguramente sería injusto tor al que nos tienen acos- das con el mal estado de las más bien desencantó, la cargar demasiado las tintas tumbrados. También se partituras, había sufrido una interpretación musical y líri- sobre los intérpretes. podrían haber ajustado dilación que aumentó toda- ca de la pieza, que se ofre- Sería más apropiado con- mejor alguno de los roles a vía más el interés en conocer ció en versión de concierto. vencerse de que antes de las aptitudes de los cantan- la obra. Siempre es una bue- Lo que falla en esta zarzue- reestrenar ninguna obra es tes, y contratado alguna voz na noticia la recuperación de la son varias cosas: primero totalmente necesario poseer de mayor entidad. nuestro patrimonio musical, el libreto, que cuenta bas- una edición crítica de cali- y más cuando se trata de una tante mal una historia don- dad, cosa que ya está en Aurelio M. Seco 36 ACTUALIDAD SANTIAGO / SAN SEBASTIAN

Días de piano Ciclo del OSE CLÁSICOS DEL SIGLO XX UNA MISA DE ÓPERA

Santiago de Compostela. Auditorio de Galicia. 16-X-2008. Auditorio Kursaal. 13-XI-2008. José Luis Sola, tenor; Favio Paul Crossley, piano. Real Filharmonía de Galicia. Director: Previati, barítono. Coral Andra Mari. Sinfónica de Euskadi. David Atherton. Obras de Stravinski. 1-XI-2008. Olli Director: Antonello Allemandi. Obras de Puccini, Mustonen, piano. Obras de Chaikovski, Mustonen y Scriabin. Dallapiccola y Respighi. ONEN OLI MUST

Tres conciertos seguidos que al mando de Jesús López sin que en ninguno de Cobos volvió a dar muestra GO los correspondientes pro- de su gran calidad con las Muchos directores se afa- bajos y barítonos, igual que gramas estuviera incluida Tres pequeñas liturgias de la nan en restar ese carácter la de sopranos, sonó empas- alguna de las obras que Presencia divina de Mes- tan de ópera que suelen tada en los fraseos del Qui incansablemente se repi- siaen y el Stabat Mater de presentar algunas obras tollis; y también quedaron SANTIA ten año tras año, fue toda Poulenc. Como será comen- sacras compuestas por equilibradas las voces feme- una singularidad que una tado desde La Coruña, tan compositores que se pro- ninas, con una cuerda de parte del público agradece. sólo señalamos su éxito de digaron sobre todo en el contraltos de atractivo color Un monográfico Stravins- público. terreno de la ópera. Pero vocal que tan poco se prodi- ki estuvo a cargo de dos nota- La gran novedad de este aquellos que desean gan ya por esta ciudad. En bles especialistas en la obra año es la inclusión en el pro- SAN SEBASTIÁN lograr un resultado más contra, el volumen que la del compositor: el pianista grama anual del ciclo de pia- efectista lo que hacen es batuta exigió al coro y a la Paul Crossley y el director no Ángel Brage, intérprete y potenciar ese carácter. Si a orquesta, demasiado forte David Atherton al frente de la profesor de piano fallecido ese detalle le sumamos un con el consiguiente follón Real Filharmonía. Pianista y hace 25 años, del que fueron coro que en la actualidad está que ensució un sonido más orquesta se alternaron en la alumnos destacados meló- sonando más que bien, como limpio, echándose de menos interpretación de la obra manos santiagueses a cuya es el caso del Andra Mari de fraseos en piano para mayor didáctica Los cinco dedos, iniciativa se debe el ciclo. Rentería, y le ponemos delan- lucimiento de las voces. El compuesta en 1921, y las Excelente iniciativa, tanto te la batuta de Antonello Alle- tenor José Luis Sola cantó Ocho miniaturas instrumen- por llenar una notoria ausen- mandi, más habituado al foso con gusto, pero tendiendo tales que escribió cuarenta cia en la actividad musical que al podio, el resultado mucho al portamento y el años más tarde para pequeña anual de la ciudad, como por indudablemente sonará como barítono Previati pasó bas- orquesta e inspirada en la pri- la categoría de los pianistas si el coro estuviera interpre- tante inadvertido. mera. A ello siguieron los que participarán en este pri- tando cualquier página de Los gestores de la OSE Movimientos para piano y mer ciclo. Lo comenzó Olli una ópera reconocida. Es lo arriesgaron bastante progra- orquesta de 1959 y el concier- Mustonen, con una soberbia que ocurrió con el Misa de mando después las Variacio- to para pequeña orquesta versión de los doce números Gloria —uno de los pocos nes para orquesta de Luigi Dumbarton Oaks, para cerrar (meses) que integran Las recuerdos que los programa- Dallapiccola, obra llena de con la suite de Pulcinella. Un estaciones de Chaikovski y el dores de Donostia han tenido atmósferas donde cada ins- interesante repaso por algu- estreno en España de una este año hacia la figura de trumento mantiene un nas de las distintas facetas del sonata suya titulada Jehkin Giacomo Puccini en su 150º importante peso específico y proteico compositor ruso- livana, en la que intenta aniversario. que sonó estupenda. Alle- francés-americano, pero que recrear el mundo finés del Allemandi buscó una mandi logró el bravo del dejó una cierta sensación de kantele y los cantos rúnicos. sonoridad compacta y redon- público; fue con Pini di frialdad, consecuencia de que Virtuosismo por todo lo alto da, sin dejar de mantener un Roma, obra de cuatro partes la orquesta parecía cumplir y una portentosa técnica, ritmo ágil con la complicidad que interpretaron a ritmo más por obligación que por puesta aún más de manifies- de la coral errenteriarra que muy épico, casi de peplum,y devoción. to en los Estudios op. 8 de respondió estupendamente. donde sonaron estupendos En el siguiente concierto, Scriabin. Sonaron perfectas todas las los metales. el Auditorio recibió la visita cuerdas vocales en las entra- de la Sinfónica de Galicia, José Luis Fernández das de las fugas, la cuerda de Íñigo Arbiza 37 ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN / SANTANDER

Temporada de la OSE RYAN NO PASA INADVERTIDO

San Sebastián. Auditorio Kursaal. 23-X-2008. Nikolai Demidenko, piano. Orquesta Nacional de Burdeos y Aquitania. Director: Kwamé Ryan. Obras de Janácek, Prokofiev y Beethoven.

a Orquesta Nacional de caer en la tentación de recre- hicieron peor a través de las Nikolai Demidenko. Contun- Burdeos y Aquitania arse con lo fácil, siendo con- bellas páginas de la épica dente de principio a fin, L intervino en la tempora- tundente pero desde la con- Taras Bulba de Leos Janácek impetuoso y exacerbado en da de la OSE dentro de su tención. No es tarea ni agra- con un trabajo que se carac- ocasiones, en pro de los tres política de intercambio en lo decida ni fácil la expuesta, y terizó por el sonido tan lim- movimientos del concierto que supuso una grata sorpre- a pesar de algunos excesos pio y la homogeneidad de la donde impera cierto sentido sa gracias a la batuta de su como la entrada de los con- cuerda, con las bellas inter- de la provocación, al menos titular desde hace poco tiem- trabajos en la Marcha fúnebre venciones del arpa en La en el momento en que se dio po Kwamé Ryan y un pianis- Adagio Assai de la Heroica muerte de Ostap, y en cual- a conocer. Ryan siguió a ta fuera de serie como Niko- de Beethoven logró el maes- quier caso, con ese algo más Demidenko, y éste a su vez al lai Demidenko. Ryan dirigió tro una versión bastante acerque hizo que viéramos prácti- maestro llegando al necesario de un modo inteligente, sin tada, cargada de destreza camente la película del relato entendimiento como para dejarse llevar por la mecánica interpretativa, con un diálogo gracias a una versión tan que la cosa no se desmadrara de la música como hacen bien planteado y mejor eje- expresiva como descriptiva. y la orquesta supiera estar a muchos, obteniendo lo mejor cutado entre la trompa y la Precisamente si algo no le fal- su vez en su sitio. Sin duda, la no sólo de cada sección orquesta en el Scherzo alle- tó al Concierto para piano y batuta que pudimos ver en el orquestal sino logrando que gro vivace, además de una orquesta nº 1 en re bemol Kursaal no pasó inadvertida. cada músico diera lo mejor cuerda limpia y nítida. Si cau- mayor op. 10 de Prokofiev de sí mismo. Una batuta fres- tivaron los bordeleses con la fue expresividad gracias a las Íñigo Arbiza ca, ágil, muy dinámica, sin obra beethoveniana no lo magníficas dotes del ruso

XIII Temporada Lírica ABIERTA AL MAR

Palacio de Festivales. 25-X-2008. Puccini, Madama Butterfly. Hiromi Omura, Zoran Todorovich, Manuel Lanza, Francesca Franci. Coro Lírico de Cantabria. Orquesta de Córdoba. Director musical: Angelo Cavallaro. Director de escena: Lindsay Kemp. Coproducción: Palacio de Festivales de Cantabria y Gran Teatro de Córdoba.

La pequeña temporada

lírica cántabra recuperó armem Y en esta Madama But- terfly la bella puesta en escena del británico Lindsay Kemp, de límpi- dos trazos, colorido ves- SANTANDER tuario y fina pintura de climas, abierta a un gran mar conciliador entre dos culturas alejadas. La larga espera de Cio-Cio-San, Suzuki y el niño tras la divisa del navío de Pinkerton mientras sonaban voces del coro a boca cerrada mereció, en su suave descenso a la noche, la con- sideración de triste y sereno clímax. Los cantantes no parecían perdidos en el tablado y dejaron en el Hiromi Omura tiene, diría- todo en forte, con poco gus- italiano Angelo Cavallaro aspecto teatral una represen- mos, el physique du role, to y sin seguir una línea de empuñaba en el foso, a tación de altura, si bien en lo además de una voz de lírica canto. Por su parte, los veces algo parca en matices musical sólo alcanzaron la ancha siempre audible y en secundarios (con Carlos pero capaz en todo caso de excelencia la Suzuki sonora su sitio, pero no termina de Durán, Josep Ferrer e Itziar llevar a la sala toda la emoti- y sensible de la italiana Fran- regular la frase pucciniana de Unda entre ellos) cum- vidad que guarda esta cente- cesca Franci y el Sharpless con propiedad. El peor fue plieron en general con sol- naria y siempre conmovedo- humano, atento y bien can- el serbio Zoran Todorovich vencia, igual que el coro y la ra partitura. tado de Manuel Lanza, que en Pinkerton, pues sonó orquesta, todos ellos pen- jugaba en casa. La japonesa engolado arriba y dijo casi dientes de la batuta que el Asier Vallejo Ugarte 38 ACTUALIDAD SEGOVIA / TENERIFE

XV Jornadas de Música Contemporánea LA PASIÓN DE HACER MÚSICA

Capilla del Museo Esteban Vicente. 10-XI-2008. Ángel Luis Castaño, acordeón; David del Puerto, guitarra amplificada; Carmen Gurriarán, soprano.

Es Rejoice! la nueva mer encuentro con el públi- no y acordeón, sobre la cual como ejecutada en vivo. aventura musical en la co. Cada uno de ellos tiene ha desarrollado un nuevo Todos estos factores se que se han unido tres una carrera profesional en la lenguaje en el que se aúnan suman al placer con la músi- grandes músicos, el música, independiente de su labor compositiva y la ca de tres intérpretes de acordeonista Ángel Luis este proyecto que nace con improvisación y la creación gran talento que consiguie- SEGOVIA Castaño, el compositor y gran ilusión. colectiva de los tres músi- ron generar una atmósfera guitarrista David del Puerto El primer espectáculo, cos. Un espectáculo en el de disfrute y unión con el y la cantante Carmen entendido como un total, no que se unen diferentes con- público que pocas veces se Gurriarán, una idea que sur- como obras independientes, ceptos, la música de autor, dan en una sala de concier- gió del propio placer de tiene como punto de partida el talento interpretativo, la tos al uso. hacer música y que en este la obra de David del Puerto improvisación y la música concierto ha tenido su pri- Sobre la noche, para sopra- electrónica, tanto grabada Leticia Martín Ruiz

Giancarlo del Monaco abre una nueva etapa en la Ópera de Tenerife AL ROJO VIVO

Auditorio. 4-XI-2008. Verdi, Otello. José Cura, Chiara Taigi, Lucio Gallo, Mario Alves, Stefano Palatchi, Mario Bellanova, Miroslava Yordanova, Lorenzo Moncloa. Coro de la Ópera de Tenerife. Sinfónica de Tenerife. Director musical: Mario de Rose. Director de escena: Giancarlo del Monaco.

La Ópera de Tenerife ha figura de la que conoce inaugurado una nueva y todos sus recovecos y sabe ambiciosa etapa que disimular con inteligencia los aspira a convertir a la aspectos más problemáticos. capital tinerfeña en uno La soprano Chiara Taigi tam- TENERIFE de los referentes de la bién ha experimentado una actividad lírica en nuestro evidente evolución, e hizo país. Un buen ejemplo de una Desdemona de mucho ello han sido los dos princi- nivel, a pesar de algunas des- pales montajes presentados templanzas en la zona supe- en la edición de este año, rior. Lucio Gallo salvó con Manon Lescaut y Otello, recursos expresivos una clara ambos bajo la perspectiva inadecuación al carácter de escénica de Giancarlo del José Cura en Otello de Verdi Jago, que quedó bastante Monaco, quien, además, será desdibujado. Correcto el res- el responsable artístico del algunos momentos decisivos con lo que adquiere una to del elenco, en el que festival durante los próximos (como el Credo de Jago) se enorme fuerza y veracidad. resaltó Miroslava Yordanova años. Otello procedía del convertían en monolitos José Cura es, sin duda, el como Emilia. El maestro ita- Teatro de la ciudad suiza de amenazadores. Giancarlo del más convincente intérprete lo-argentino Mario de Rose St. Gallen, y el verdadero Monaco ha planteado la actual del moro de Venecia, concertó adecuadamente, protagonista es el mar, a tra- penúltima ópera de Verdi y no sólo teatralmente. Sal- aunque no planteó una lec- vés de unas continuas pro- centrándose en la psicología vando una tendencia natural tura especialmente personal. yecciones, muy bien realiza- de los personajes y reducien- al engolamiento, ha profundas, de unas olas que en do el drama a su esencia, dizado enormemente en una Rafael Banús Irusta

XI CONCURSO INTERNACIONAL DE VIOLÍN “VILLA DE LLANES” 22, 23 y 24 de agosto de 2009 XXII CURSO Violín: José Ramón Hevia, Sergei Fatkouline Anna Baget, Aitor Hevia* INTERNACIONAL Cibrán Sierra* DE MUSICA Viola: Ashan Pillai, Dénes Ludmány* Llanes - Asturias Cello: Aldo Mata, Helena Poggio* Del 17 al 31 de Agosto de 2009 Cámara juvenil (duos, trios...): David Hevia Orquesta: José Ramón Hevia *Cuarteto: Cuarteto Quiroga Asociación de Músicos de Asturias C/ Monte Gamonal, 21-6º D, 33012 Oviedo. España Telf: 985 08 46 90 / 985 25 62 8. Web: www.llanesmusica.com e-mail: [email protected] EXCMO. AYUNTAMIENTO DE LLANES 39 ACTUALIDAD VALENCIA

Herzog apocalíptico RIDÍCULO FINAL PARA UNA MARAVILLA

Palau de les Arts. 25-XI-2008. Wagner, Parsifal. Evgeni Nikitin, Alexander Tsimbaliuk, Stephen Milling, Christopher Ventris, Sergei Leiferkus, Violeta Urmana. Escolanía de la Mare de Déu dels Desemparats. Cor de la Generalitat Valenciana. Orquestra de la Comunitat Valenciana. Director musical: Lorin Maazel. Director de escena: Werner Herzog.

Christopher Ventris (Parsifal) y Stephen Milling (Gurnemanz) en Parsifal de Richard Wagner en el Palau de les Arts de Valencia

Según sus propias pala- como platillo volante sobre sobre si había sido artificial- dotar a un personaje que en bras, Werner Herzog ha un firmamento estrellado. mente amplificada. el tercer acto acusó la expe- pasado una buena tem- Una ridiculez, vaya. Por lo demás, Lorin Maa- riencia acumulada en los porada en la Antártida Hasta ese vuelco en el zel dirigió, una vez más, veinte años transcurridos. La rodando un documental marcador que, casi agotada magistralmente a una evolución de la inocencia ALENCIA

V científico que le ha aca- la prórroga, hizo perder una orquesta y unos coros, tam- sigfridiana a la madurez de bado de convencer de eliminatoria que parecía tan bién una vez más, irrepro- Parsifal fue similarmente que a la humanidad, o inclu- brillantemente encarrilada, chables en la respuesta. Si apreciable en Christopher so a la vida sobre la tierra, le el único pero grave que al acaso, la perseverancia en la Ventris, lo mismo que, ahora quedan muy pocas genera- director de cine alemán se le espontaneidad (¿qué mayor en el sentido de una progre- ciones. En el montaje de Par- podría haber puesto había fidelidad?) con que se tradu- siva sublimación de la amar- sifal con que el Palau de les sido el poco provecho que jo la larga y compleja partitu- gura, en el Amfortas de Arts ha inaugurado su terce- se sacó de meter las voces ra sólo se pudo ver superada Evgeni Nikitin. No quedó a ra temporada, su Hermandad de la segunda fila de mucha- por el cuidado exquisito con la zaga el Klingsor de Sergei de Caballeros del Grial ven- chas flor en el foso. Y si que se trató a los cantantes y Leiferkus, de maldad tan dría a ser la de los últimos alguien echó de menos la por los rendimientos sin palpable como la agonía supervivientes, finalmente presencia de Titurel como excepción al menos igual de que la acompaña. Y si se redimidos/rescatados por oficiante de la Eucaristía, la memorables con que éstos deja para el final, no es sino una divinidad que ojalá se plenitud de la voz de Ale- agradecieron semejantes para que resalte más la hubiera quedado en la sim- xander Tsimbaliuk en el mimos. soberbia actuación de Viole- pleza de, a falta de la paloma hueco debajo de los palcos y El primer acto fue de ta Urmana, capaz de plas- que pide el libreto, enviar un detrás de las butacas de pla- Gurnemanz porque así lo mar vocal y escénicamente ovni corriente y moliente. tea sobrecogió de tal modo quiso Wagner y por la razo- los infinitos matices de Pero no, lo que vimos fue los ánimos que su única nable y benigna humanidad Kundry. una fotografía del controver- consecuencia indeseada fue- de que la cálida y grande tido edificio de Calatrava ron las dudas que despertó voz de Stephen Milling supo Alfredo Brotons Muñoz 40 ACTUALIDAD VALENCIA

De lo bueno a lo óptimo SOBRIEDAD EN LA SUTILEZA

Valencia. Palau de les Arts. 10-XI-2008. Verdi, Luisa Miller. Orlin Anastassov, Marcelo Álvarez, María José Montiel, Rafal Siwek, Andrzej Dobber, Alexia Voulgaridou, Francesca Pedaci, David Asín. Director musical: Lorin Maazel. Director de escena: Lamberto Puggelli.

María José Montiel y Marcelo Álvarez en Luisa Miller de Verdi en el Palau de les Arts de Valencia

obre un muro de falsa dos por dobles en estancias do dentro de un nivel gene- vado. Walter, en cambio, piedra rugosa, muy pró- diferentes, quizá para subra- ral bastante más que simple- requería riqueza de matices, S ximo al proscenio, hace yar la distancia psicológica a mente correcto. Por la cali- y Orlin Anastassov fue gene- Lamberto Puggelli que se la que siempre se encuentran dad de su materia y la musi- roso en ellos, lo mismo que desarrolle toda la acción de ambos protagonistas, auténti- calidad con que la manejó, Andrzej Dobber con el otro esta producción de Luisa cas marionetas de las ambi- María José Montiel se mostró padre. Miller, originalmente estrena- ciones de los representantes un punto por encima del res- Es ya casi de rutina decir da en el Teatro Massimo de del poder que son sus proge- to: nunca se habrá lamenta- que el coro y la orquesta titu- Palermo en 2004. Los blo- nitores. Que se llame espada do tanto la brevedad de la lares funcionaron con exce- ques de que se compone se a un puñal o se hable de una parte de Federica. Pero nin- lencia hecha de precisión en abren alternativamente para lámpara no vista son deslices guno de sus colegas desme- la ejecución y flexibilidad en mostrar pequeños interiores mínimos, y aunque algo más reció. Salvo por algunos efí- unos conceptos muy clara y en dos estratos y a menudo de importancia tiene lo mal meros desfallecimientos, la eficazmente inculcados y repetidos. Los cantantes se que se resuelve el duelo y el soprano Alexia Voulgaridou controlados por Lorin Maa- mueven dentro de ellos o strip-tease sobra, en este compuso una Luisa vocal- zel. Los destellos de talento salen fuera cuando no o al montaje abundan las sutile- mente rotunda y psicológica- interpretativo menudearon mismo tiempo que se ven zas, en muchas ocasiones mente frágil; es decir, como sobre todo tras el descanso, envueltos por proyecciones subrayadas por la eficaz ilu- debía. El tenor Marcelo Álva- pero nunca faltó el socorro de cuadros de Rembrandt y minación dispuesta por Bru- rez fue, cierto que en dientes de un oficio bien dominado. Vermeer. El vestuario y los no Ciulli. El cuarteto a cappe- de sierra, de menos a más, lo El público aplaudió con decorados diseñados por Lui- lla o la “peregrinación” de los cual en este caso significa de calor, esta vez sin duda por- sa Spinatelli acaban de aden- Miller a lo Timur-Liù o Lear- lo bueno a lo óptimo. Wurm que debieron de ser muy trarnos en la imaginería de Cordelia son momentos encontró en Rafal Siwek el pocos los que no disfrutaran estos dos pintores flamencos. memorables. contundente bajo deseable de veras. Los movimientos de Luisa En la première, el reparto para un personaje tan consis- y Rodolfo suelen ser mima- vocal estuvo muy equilibra- tente, monolíticamente mal- Alfredo Brotons Muñoz 41 ACTUALIDAD VALENCIA / ZARAGOZA

Orquesta de Valencia MARCANDO LA PAUTA

Valencia. Palau de la Música. 24-X-2008. Orquesta de Valencia. Director: Yaron Traub. Obras de Wagner, Bartók y Strauss. 31-X-2008. Enrique Palomares, violín. Director: Yaron Traub. Obras de Debussy y Prokofiev. 7-XI-2008. Rebecca Evans, soprano; Markus Eiche, barítono. Coro Filarmónico Checo. Director: Yaron Traub. Brahms, Un Réquiem alemán. 14-XI- 2008. Sol Gabetta , violonchelo. Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados. Director: Yaron Traub. Obras de Mendelssohn, Britten, Chaikovski y Elgar.

omo queriendo marcar nes individuales menos que impresionante por la riqueza Checo no evitaba el grito. la pauta para el resto, correctas. y el refinamiento de su tim- Por su parte, los solistas no C su titular, Yaron Traub, En el impresionismo, bre, la afinación constante y pasaron de discretos. se reservó para sí mismo las concretamente Debussy, es la elocuencia con que él y La gran triunfadora ha cuatro primeras actuaciones fundamental el rubato,y sus normalmente compañe- sido la joven violonchelista de la Orquesta de Valencia Traub derrochó acierto para ros y esta vez acompañantes argentina Sol Gabetta, cuyas en el abono del Palau de la regular aceleraciones y supieron crear una atmósfe- Variaciones rococó no tienen Música. retenciones, así como inten- ra de lirismo muy atractivo nada que envidiar a las fir- La primera, con la ober- sidades y el mayor o menor por lo que tuvo de casi madas por ninguno de los tura de Rienzi, El manda- grado de claridad con que se impresionista. grandes nombres del instru- rín maravilloso y la Sinfo- percibían las líneas secunda- En el Réquiem alemán la mento. Y siguieron unas nía “Doméstica” como pro- rias en Jeux, la Petite suite e nota media global se situó en Enigma en las que orquesta grama, constituyó una exhi- Ibéria. Como complemento, el aprobado alto, aunque y director reiteraron los moti- bición de fuerza, pero tam- el Primer Concierto para con importantes desviacio- vos para un entusiasmo que bién de flexibilidad. El éxi- violín de Prokofiev encajó a nes en uno y otro sentido. El había distado de producirse to fue grande, unánime y la perfección en la magnífica arranque, por ejemplo, fue en los dos fragmentos del muy repartido, pues los interpretación que protago- muy prometedor, pero el Sueño de Mendelssohn y el desequilibrios entre seccio- nizó Enrique Palomares. El nivel interpretativo descen- Salmo 150 de Britten. nes fueron mínimos y habitual concertino de la dió cuando la fuga desveló poquísimas las intervencio- orquesta estuvo, en efecto, que el Coro Filarmónico Alfredo Brotons Muñoz

XIV Temporada de Grandes Conciertos de Otoño MEMENTO MORI

Auditorio. 15-XI-2008. Cuarteto Emerson. Obras de Haydn, Shostakovich y Schubert.

Poco impresionaría la muerte inexorable sin ponerla en parangón GOZA

con las alegrías de la Andree Eccles vida, y eso es lo que hizo el Cuarteto Emer-

ZARA son, al modo de una clá- sica vanitas, con un programa (cuarto de una temporada otoñal que ha tenido un arranque espectacular) visiblemente vertebrado sobre la idea de la muerte y sin embargo —o precisamente por ello— abierto con el Cuarteto en fa mayor, op. 74, nº 2 , de Haydn, ejemplo de alegría vital que no oscu- rece la más mínima nube de se dispone a traspasar el nista —un cuarteto; no cua- pintiparada: un Andante, pesar.Pero su modélica eje- umbral, y auténtico espeluz- tro instrumentistas— se que Schubert dejó inconclu- cución pareció apenas nada no en cambio en el impre- mantuvo en todo momento so, que termina inesperada y en comparación con el grue- sionante Cuarteto en si en el máximo nivel en todos abruptamente en medio de so del programa: belleza bemol menor, op. 138, de los conceptos en presencia: una frase. Asomado al vacío plena y conmovedora en el Shostakovich, una de las afinación, empaste, fraseo, y enfrentado al gran misterio Cuarteto en re menor “La músicas más herméticas, cohesión, unidad y distin- de la existencia. Es decir a la muerte y la doncella D. 814, deshabidas, lacerantes y ción de las voces, rigor del muerte. Una noche para ter- de Schubert, sugerente de desoladoras jamás escritas, planteamiento, capacidad minar de rodillas. una muerte amiga, que tien- indiscutible cima de una expresiva, emoción… Ova- de una mano cálida a quien sesión cuyo único protago- ción de gala y una propina Antonio Lasierra 42 ACTUALIDAD VALLADOLID

Cita con el cine DOS ACONTECIMIENTOS Auditorio. 27-X-2008. Sellitto, La vedova ingegnosa. Maria Kuijken , soprano: Fulvio Bettini, bajo. La Petite Bande. Director: Sigiswald Kuijken. 29-X-2008. Sinfónica de Castilla y León. Director: Winfried Mitterer. Huppertz, Metrópolis (con proyección de la película de Lang).

Un precioso regalo en la pero virtuoso aprovechando intencionalidad humorística minutos en Argentina). Una Sala de Cámara del Audi- perfectamente le reducido que correspondía a la obra y música de orquestación den- torio. Dos divertidos espacio. Setenta minutos que luciendo siempre esa clase sa, postwagneriana con intermedios operísticos pasaron como un soplo. que les caracteriza desde temas de diferentes caracte- napolitanos en una repre- La soprano, actriz desen- hace bastantes lustros. Fue rísticas que el conjunto, bien sentación que contó, no vuelta y graciosa, tiene una un espectáculo pequeño dirigido por un maestro

ALLADOLID sólo con dos magníficos hermosa media voz, aunque pero un gran espectáculo. competente, ejecutó con V cantantes sino también cala un poquito en el agudo. Cuando se hacen las cosas dominio y contundente soni- con bailarines y mimos. La El bajo, magnífico también así todo resulta fácil y feliz. do. Una ocasión en la que el orquesta situada al fondo y como intérprete y cantante. Otro suceso único fue la cine y la música (La Seminci los intérpretes en un prosce- Los mimos, el acróbata y los interpretación por la organizó el acto) mostraron nio que se improvisó. Una bailarines nos devolvieron la Orquesta de Castilla y León un positivo maridaje. Este música inspiradísima en su estética de aquellos tiempos. de la extensa partitura de tipo de concierto-proyección sencillez, con un dúo que Y claro está, los diez músicos Gottfried Huppertz para es difícil de organizar pero nos recordó uno del Don de La Petite Bande acompa- Metrópolis, acompañando la cuando así ocurre la expe- Giovanni mozartiano y una ñaron la representación de proyección de la casi com- riencia es impresionante. hermosísima aria de Satie. Un forma perfecta. Absoluta- pleta película de Fritz Lang movimiento escénico sencillo mente afinados, con una (han aparecido otros 25 Fernando Herrero

Desfile de batutas ESPLENDOR

Valladolid. Auditorio. 20-X-2008. Imogen Cooper, piano. Sinfónica de Londres. Director: Daniel Harding. Obras de Sibelius, Mozart y Schumann. 23-X-2008. Laurent Korcia, violín. Sinfónica de Castilla y León. Director: Alejandro Posada. Obras de Ravel, Chausson y Copland. 25-X-2008. Collegium Vocale de Gante. Director: Philippe Herreweghe. Obras de Bach. 27-X- 2008. Bach Collegium de Japón. Director: Masaaki Suzuki. Obras de Bach. 30-X-2008. Sergei Khachatrian, violín. Sinfónica de Gotemburgo. Director: Gustavo Dudamel. Obras de Hillbor, Sibelius y Nielsen. 6-XI-2008. Sinfónica de Castilla y León. Director: Josep Pons. Obras de Falla, Turina y Shostakovich. 8-XI-2008. Dagmar Pecková, mezzo. Sinfónica de la BBC. Director: Jirí Belohlávek. Obras de Wagner y Bruckner.

on diez días de diferen- tible de la bellísima Segunda más grave la del primero, prestación de la orquesta. cia, dirigen en Vallado- de Schumann. Dudamel es más ligera y alada la del Esplendor, asimismo, en C lid a la Orquesta Sinfó- un director impresionante. segundo. El coral variado de la extraordinaria versión de la nica de Londres y a la de Tanto en la obra de estreno la Cantata nº 140 nos trajo a Quinta de Bruckner, que fue Gotemburgo dos de las ruti- como en el acompañamiento la memoria su ejecución por grabada en directo. El direc- lantes batutas del momento, magistral (qué pianísimo de la Orquesta Nacional de tor checo, elegante en la ges- de las que se habla para comienzo) al no menos España en ocasión de las tualidad y de suma claridad suceder a Jesús López Cobos espléndido violinista, como muertes de Pérez Casas y para sus músicos volcó todos en la dirección del Teatro en la brillantez de la Inextin- Argenta. Ahora los músicos los matices de la compleja Real. Daniel Harding, con la guible, demostró ser un nipones nos la ofrecieron obra, sus pianos en posco- Séptima de Sibelius y la maestro fuera de serie. Pianí- con su prístina esencialidad. mienzos de los tiempos, sus Segunda de Schumann y simos, crescendos, contrastes Buenas prestaciones de contrastes, la emoción del Gustavo Dudamel, con el y fortísimos fuera de serie, Laurent Korcia, en el Poema Adagio, los hallazgos técni- Concierto para violín de siempre matizando a la de Chausson y la Tzigane de cos, las plenitudes, con un Sibelius y la Cuar ta Sinfonía extraordinaria orquesta sue- Ravel. Bello sonido, muy final asombroso de fuerza y de Nielsen como obras de ca, completamente fiel a su francés, para partituras muy matización. El público estuvo peso. Muy diferentes ambos batuta hasta en el Tico Tico, diferentes. Se estrenó en inmerso en el largo desarro- maestros, Harding, un tanto uno de los regalos. Valladolid la Tercera Sinfo- llo de la obra, lo que no frío, muy técnico, dirigiendo Esplendor de Johann nía de Copland, su obra más siempre se consigue. Antes con las manos, atento a la Sebastian Bach, gran prota- compleja, llevada con entu- acompañó con delicadeza a partitura. No resulta deslum- gonista del Otoño en Clave. siasmo por Alejandro Posa- una mezzo con musicalidad y brante pero las dos difíciles Tanto el director belga como da. Por su parte, Josep Pons magnífico sonido en la zona sinfonías las vierte con preci- el japonés, que sufrió la pér- entendió perfectamente la media en los Lieder wagne- sión sin perder en el compo- dida de su madre el día del Décima Sinfonía de Shosta- rianos. En el agudo, estuvo sitor finlandés el hilo de su concierto, interpretan de for- kovich, jugando con los con- mucho más discreta. difícil discurso ni dejarse ven- ma diferente cantatas y misa, trastes en los que abunda, cer por la orquestación discu- los dos con rigor y unción, pianos, fortes o una gran Fernando Herrero 43 ACTUALIDAD ALEMANIA

Wagner tomado en broma RIENZI EN LA PELUQUERÍA

Theater. 18-X-2008. Wagner, Rienzi. Mark Duffin, Patricia Andress, Tamara Klivadenko. Director musical: Christoph Ulrich Meier. Directora de escena: Katharina Wagner. AD AL CION A CTUALID A INTERN

Mark Duffin y Patricia Andress en Rienzi de Wagner en el Teatro de Bremen

Se diría que “debajo de cantante de rock, en imitador tarse y emitió metálicos agu- la baldosa” fuese el lema de Tarzán. Finalmente, la dos. Tamara Klivadenko de Katharina Wagner al escalera se mancha de san- (Adriano), de figura desfavo- escenificar Rienzi,lagre que salpica a Rienzi, recida por un vestuario a

BREMEN “gran ópera trágica” de quien ya no puede seguir rayas negro y naranja, agra- su bisabuelo, tomada a chaqueteando como buen/ dó, empero, con medios de cachondeo. No hay patetis- mal político, y aparece una mezzo enérgicos y punzan- mo y los héroes son peque- multitud de malheridos. El tes. Buenos recursos vocales ños y risibles. La única esce- efecto está logrado. En la mostraron los demás del nografía de Tilo Stefen con- escena de la plegaria es ya elenco. Los coros, dirigidos siste en una empinada esca- un chiflado que se envuelve por Tarmo Vaask y Wolfgang lera blanca en torno a una en el terciopelo rojo que sir- Helbich, lamentablemente estatua que simboliza a vió para descubrir la estatua vestidos de lencería rosa y en Roma. Carece de cabeza y su y la toma por esposa. Lo clamoroso primer plano, can- torso ha sido pintarrajeado. atrapa el pueblo, con másca- taron con fuerza y volumen, Durante la función esta ima- ras de lobo, en un lincha- no siempre disciplinadamen- gen se transforma hasta una miento que acaba con Rienzi te ni con timbre homogéneo. rubia sexy con una mano colgado de la escena. Problemática resultó la Filar- sobre el pubis. Rienzi es un La obra es pretenciosa y mónica de Bremen conduci- pelado en calzoncillos y ha sido ofrecida con cortes. da por Christoph Ulrich camisa que entra en una Mark Duffin cantó al prota- Meier. Ya en la obertura pifia- salón de belleza en busca de gonista con voz de tenor ron los vientos, que toda la un tupé. Se viste con una baritonal, aguantó hasta el noche estropearon el sonido cortina del local, con un uni- final y brilló en la plegaria. del conjunto. Las cuerdas, en forme militar, cambia varias Su emisión, no obstante, cambio, tuvieron ímpetu y veces de peluca y de echar- resultó forzada y monocor- florido timbre. pes. Monta en un carro de de. Patricia Andress como combate dorado, se muta en Irene resplandeció sin inmu- Bernd Hoppe 44 ACTUALIDAD ALEMANIA

Continuación del Anillo de Guth EL DOBLE WOTAN

Staatsoper. 19-X-2008. Wagner, Die Walküre. Yvonne Naef, Stuart Skelton, Mikhail Petrenko, Falk Struckmann/Thomas Mayer. Directora musical: Simone Young. Director de escena. Claus Guth.

Sigue la serie del Anillo en la Ópera hamburgue- sa. El año pasado se ini-

ció con El oro del Rin y M. Rittershaus ahora tocó a La walkyria, con la dirección de escena de Claus Guth y el HAMBURGO escenario de Christian Schmidt. El buen suceso de esta primera jornada no ha resultado comparable a su predecesor prólogo. Ante todo por un helado primer acto, ambientado en una cocina cutre y de una blan- cura clínica, donde la Siglin- Polaski sustituyó a Linda da de Yvonne Naef, vestida Gasteen, también enferma, con una bata azul, vaciló en este rol, y mostró su entre el calor sentimental y dominio del canto wagneria- los delicados pianissimi, y no con un generoso centro, un agudo áspero y desagra- aunque el agudo tremoló dable. El Sigmundo de Stuart excesivamente y sonó que- Skelton, de juvenil anorak, bradizo. En el anuncio de la lució un timbre de tenor muerte, se vio rodeada por baritonal, estrecho en el agu- unos señores de negro que do y flemático de expresión, mimaron la caída de los hasta echar el resto al final héroes en la lucha. Jeanne del acto. Sólido y brillante, el Piland, joven debutante, pue- inusualmente joven Hunding de madurar su Fricka, que de Mikhail Petrenko. resolvió con caudal y elegan- Wotan fue convertido en cia, a pesar de un pesado y doméstico director de escena, oscuro abrigo de invierno siempre atento a los persona- con cuello de piel y enorme jes que manejó como un titi- bolso de mano. ritero. Aunque muy enfermo, El tercer acto transcurrió Falk Struckmann puso de en un dormitorio de interna- manifiesto en él su fuerza, do, donde las walkyrias, de intensidad y agresividad, gris, saltaban en sus cuchetas especialmente en sus brutales en una suerte de ballet gue- alteraciones de carácter. Hizo rrero. Estaban a punto de play back sirviéndose de la una sesión freudiana para grandiosa voz de Thomas neuróticas. El octeto vocal se Mayer, emitida desde un late- oyó homogéneo y rico. ral del tinglado. Este joven Mientras Wotan se despedía, barítono fue la sorpresa de la Brunilda, separada de él por noche: imponente y notable un cristal, limpiaba sus zapa- material, pregnante articula- tos, se descalzaba y se tendía ción y una tristeza sensible en a dormir sobre sábanas y la despedida final. pañuelos. Simone Young El segundo acto pasó en condujo con rasante efecto el el estudio donde Wotan arma preludio, enmarcó delicada- las miniaturas de los escena- mente a Siglinda y mantuvo rios sucesivos. Un panorama el estruendo de las walkyrias de amplio paisaje sirve para con demasiada y monótona un Walhalla blanco, como la tensión. El público no pare- cocina de Siglinda, desde ció acusar mayores efectos una de cuyas ventanas, vesti- del espectáculo. da de lana, Brunilda lanza su grito de batalla. Deborah Bernd Hoppe 45 ACTUALIDAD ARGENTINA / AUSTRIA

Tras 74 años de su estreno en el Colón RESCATADA DEL OLVIDO

Teatro Avenida. 26-X-2008. Refice, Cecilia. Adelaida Negri, Miguel Geraldi, María Luisa Martorell, Mariela Barzola, Roberto Falcone, Sebastián Sorarrain, Walter Schwartz. Coro y Orquesta de la Casa de la Ópera de Buenos Aires. Coro Estable de la Facultad de Derecho de la UBA. Director musical: Giorgio Paganini. Director de escena y escenografía: Alejandro Atías.

Monseñor Licinio Refice, diendo a la grandilocuencia, rezca en el último acto. A su mieri, en tanto Giorgio Paga- en la senda de Lorenzo con abundante empleo de lado Negri compuso con su nini lograba una muy positi- Perosi, compuso enorme giros modales y del gregoria- vasta experiencia una con- va respuesta del conjunto cantidad de música sacra no. Instrumentada con vincente Cecilia, superando orquestal, que se mostró sol- pero sólo completó un esplendor y sutileza, me los inconvenientes de una vente y refinado. par de páginas escénicas, sonó como un epígono des- laringitis que obligó a sus- Alejandro Atías logró un siendo ésta la única que leído de Respighi antes que pender la primera función. fluido movimiento actoral, a alguna vez se representa, de operistas más célebres. Lo Pero el paso del tiempo es la vez que superó la estre- BUENOS AIRES siempre de la mano de escaso de la acción, que la inexorable y su otrora pode- chez escénica con una pues- una gran diva (Muzio, Scotto, convierten casi en un orato- roso instrumento se ha dete- ta sobria y simple pero sufi- Tebaldi). Ahora Adelaida rio, unido a un libreto muy riorado mucho. Rudo e ciente. Vestuario e ilumina- Negri —alma mater de la flojo del ignoto Emidio Muc- impetuoso Falcone en el ción adecuados se unieron institución local que impulsó ci, conspiran también bastan- papel del victimario Ama- para conformar una exhuma- esta empresa— toma el rele- te en su contra. chio, algo corto de volumen ción bienvenida sobre todo vo, de seguro atraída por un El tenor paulista Miguel Schwartz como Obispo, idó- por traer una cuota de aire tercer acto exigente pero Geraldi constituyó una agra- neas en sus roles Barzola (la fresco a las temporadas loca- lucido en extremo para el dable sorpresa por su buena ciega) y Martorell (Ángel de les, signadas mayoritaria- personaje protagonista. línea vocal, proyección, tim- Dios), correcto el resto. Bien mente por la rutina. La escritura de Refice es bre consistente y correcta afi- amalgamados y afiatados los académica y de relativo inte- nación. Lástima que su rol, dos coros, lo que habla en Carlos Singer rés, algo reiterativa y ten- de tintes heroicos, desapa- pro de la tarea de Martin Pal-

Harnoncourt se acerca a Stravinski GUIÑOS BARROCOS

Theater an der Wien. 15-XI-2008. Stravinski, The Rake’s Progress. Toby Spence, Anne Sofie von Otter, Alastair Miles, Adriana Kucerová. Director musical: Nikolaus Harnoncourt. Director de escena: Martin Kusej. Decorados: Annette Murschetz.

A La única ópera larga de wood como Gigante. Esto es Nikolaus Harnoncourt Stravinski fue un fracaso doblemente problemático: a fascinó con su dirección en su estreno (Venecia, la gente a la que no le gusta musical, aunque tuvo

VIEN 1951). Si el compositor ir a restaurantes con televi- momentos irritantes. El maes-

se adelantó a su tiempo, es sión tampoco le apetece que Hans Jörg Michel tro berlinés procede de la algo que no ha podido le bombardeen constante- música antigua —y esto se demostrarse en esta nueva mente con imágenes, y éstas aprecia también en esta obra producción, en la que, debi- son a veces más poderosas del siglo XX, lo cual es un do a las escenas con desnu- que la acción que transcurre acierto, ya que The Rake’s dos, ha sido prohibida a en la escena. Al final, sin Progress es en su neoclásica menores de 18 años (!). El embargo, esta idea se inten- radicalidad como una refle- director de escena Martin sifica y resulta emocionante, xión sobre la historia de la Kusej ha trasladado la histo- cuando Tom Rakewell en su música. Así, bajo su batuta, la ria, bastante enloquecida, vivienda anónima se vuelve Sinfónica de Viena y el Coro del libertino que firma un loco con las imágenes del Arnold Schoenberg nos hicie- pacto con el diablo y termi- carnaval de la ciudad aus- ron pensar con Stravinski en na en el manicomio, a la triaca de Villach. Bach, Haendel o Purcell. La época actual, en la que las La salvación de esta pre- bajada a los infiernos de Nick tentaciones proceden de la tenciosa producción estuvo Anne Sofie von Otter como Baba Shadow recordó claramente televisión, a través de la cual en el buen elenco, en el que el final de Don Giovanni. Sin se accede a una seudo- todos los papeles fueron te podía haber sido algo más embargo, los tempi fueron en popularidad. En el escenario adecuadamente defendidos seductor y diabólico. Adriana algunos momentos tan lentos vemos constantemente imá- vocal y escénicamente. Toby Kucerová como Anne Trulo- que la velada resultó a veces genes de vídeo, en las que Spence hizo un juvenil Tom ve encarnó a ese personaje un tanto pesante. A pesar del conocidos moderadores de Rakewell, que con su clara conmovedor en su timidez, y esperado escándalo, el la televisión austriaca y ale- voz otorgó plena justicia a la Anne Sofie von Otter brilló espectáculo constituyó un mana presentan sus reality- línea stravinskiana. Alastair como Baba la turca, que por claro triunfo. shows, junto a escenas de Miles compuso un sólido una vez no llevaba barba películas clásicas de Holly- Nick Shadow, que no obstan- sino un largo pene. Christian Springer 46 ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

La ópera de Adams sobre Oppenheimer en el Met SERIA Y REFLEXIVA Metropolitan Opera. 1-XI-2008. Adams, Doctor Atomic. Gerald Finley, Sasha Cooke, Meredith Arwady. Director musical: Alan Gilbert. Directora de escena: Penny Woolcock. Escenografía: Julian Crouch. Vestuario: Catherine Zuber. Iluminación: Brian MasDevitt. Vídeo: Leo Warner y Mark Grimmer.

Importante, seria y refle- ard xiva como es Doctor Ato- w ORK mic de John Adams, la en Ho K Y producción del Met tam- A bién es seria y exige reflexión, habiendo sido vendida como un “acon-

NUEV tecimiento muy importante”, generando muchas conferencias, mesas redon- das y simposios relacionados con el tema en lugares notables como el Graduate Cen- ter de la City University de Nueva York. Las elecciones presidenciales de este año han concienciado a la nación que es vital reflexionar sobre el pasado y Doctor Atomic — la historia del nacimiento de las armas nucleares en Los Gerald Finley como J. Robert Oppenheimer en Doctor Atomic de John Adams en el Metropolitan Alamos en junio y julio de 1945— ofrece una sobria lec- ni eso); cuando el rechoncho Andrea Chénier de Giorda- con las proyecciones de ción para las personas que General Leslie Groves — no; una obra “sin importan- vídeo que con los cantantes, vean esta ópera con su músi- interpretado por el espléndi- cia” según muchos, pero y Gerald Finley, el creador del ca muy poderosa. do bajo Eric Owens— cam- que, entre un panorama de papel protagonista y propie- Nada de todo lo anterior bia su estéril forma verbal acontecimientos históricos tario de facto, parecía dar una significa que Doctor Atomic por algunos comentarios típi- igualmente resonantes, ofre- interpretación a lo Sellars a la sea una gran ópera y no lo es camente humanos sobre su ce personajes que nos con- vez que a lo Woolcock, pero —la verdad es que queda régimen alimenticio, se trans- mueven, y usan palabras que se le notaba con ganas de sal- muy por debajo de ese tan forma, casi asombrosamente, entendemos —y dura la tar a la coreografía familiar de alto nivel. Es demasiado lar- en el único personaje de car- mitad que Doctor Atomic. Sellars. Cantó espléndida- ga, carece de variedad y a ne y hueso entre toda una Escuchar durante un buen mente y gran entrega como veces es muy aburrida. El multitud de gente presente rato a los veristas pasados de siempre: pero a pesar de libreto —hecho por el cola- en el escenario. moda podría hacer maravi- fumar sin parar y de sus borador íntimo de Adams, La música es de un nivel llas para Adams. angustiosas poses no parecía Peter Sellars, y basado en más alto que las palabras. La producción del Met real. Sasha Cooke en el papel archivos gubernamentales ya Como siempre con Adams, sufrió por el tamaño del tea- de Kitty mostró virtudes abiertos al publico, entrevis- los coros (incluso cuando tro y la decisión de la directo- parecidas pero de poco pro- tas, poesía y la Bhagavad- son de lo más formulario ra de escena Penny Woolcock vecho. Meredith Arwady con- Gita— es un modelo dema- como al principio de la ópe- y el escenógrafo Julian siguió darle un poco de vida siado abstruso y obtuso; los ra) tienen fuerza rítmica y la Crouch de presentar la ópera (pido disculpas) a su perso- personajes podrían estar orquestación es extraordina- jerárquicamente, con los naje de piedra. Richard Paul hablando en sánscrito o acá- ria, con momentos de una coros en cubículos de made- Fink y Thomas Glenn lo dico o algún lenguaje esotéri- extraña belleza y un lirismo ra situados en gradas, que hicieron bien como las disco de Glass. Es difícil tener tenso. Adams puede escribir recordaban las de Satyagraha conformes voces entre la simpatía hacia personas que con mucha elegancia y fortu- del año pasado (también una multitud nuclear. El director filtran sus sentimientos a trana para la voz; el dúo de escenografía de Crouch) y de Alan Gilbert, futuro director vés de las palabras de Muriel amor del primer acto, aun- Peter Grimes, y que de alguna de la Filarmónica de Nueva Rukeyser y Baudelaire o con- que demasiado largo (es casi forma distanciaba la “acción”, York, que hacía su presenta- versan usando citas de infor- una Liebesnacht moderna) es ya limitada incluso con el ción en el Met, fue el defen- mes científicos que tienen uno de los mejores de una reparto colocado en primer sor más persuasivo de Adams tanto sentido para el lego ópera de nuestros días. plano. En el cuadro del clí- y con su herencia cultural como recitar la tabla periódi- Pero cuando Robert max de la ópera, los sonidos japonesa-estadounidense dio ca. J. Robert Oppenheimer empieza a insultar el mar de amplificados que surgían de una versión más feliz de las (el Doctor Atomic) y su cabellos negros (aunque fue- los lados y el fondo del audi- relaciones internacionales mujer, Kitty, deberían ser las ran visiblemente rubios) de torio eran mucho más efecti- que la sobria historia sobre la figuras centrales pero son Kitty, lo asocié en seguida vos que cualquier cosa visual. escena. inescrutables y siempre bidi- con Carlo Gerard y Maddale- Durante todo la obra, Wool- mensionales (y muchas veces na en el tercer acto de cock parecía más cómoda Patrick Dillon 47 ACTUALIDAD MADRIDFRANCIA

Falta de homogeneidad UN COSÌ ONDULANTE

Théâtre des Champs-Elysées. 12-XI-2008. Mozart, Così fan tutte. Veronica Cangemi, Rinat Shaham, Yaël Azzaretti, Paolo Fanale, Luca Pisaroni, Pietro Spagnoli. Coro del Théâtre des Champs-Elysées. Ensemble Matheus. Director musical: Jean- Christophe Spinosi. Director de escena: Eric Génovèse. Decorados: Jacques Gabel. Vestuario: Luisa Spinatelli.

Última parte de la trilogía que provoca numerosos des- el timbre es hermoso la voz

Mozart/Da Ponte, Così ajustes, tanto rítmicos como Yáñez no siempre se muestra segu- ARÍS fan tutte es sin duda la sonoros. Los instrumentistas aro ra. Rinat Shaham es una P más delicada de realizar, tampoco brillan por su preci- Álv Dorabella afable y espontá- a la vez a causa de su intriga, sión (trompas, flautas), su nea, de voz firme y carnosa. su extensión y la simplicidad concentración o sus cualida- Luca Pisaroni encarna a un de su acción. La interpreta- des tímbricas (sequedad de Guglielmo rotundo y burbu- ción de Jean-Christophe Spi- las cuerdas, timbales dema- jeante. Pero es el Ferrando nosi se sitúa en la línea de siado presentes, etc.). de Paolo Fanale quien se un René Jacobs. Pero no es La producción escénica impone al final de la velada, Jacobs quien quiere. Al fren- de Eric Génovèse, miembro por su voz sólida de atracti- te de su Ensemble Matheus, de la Comédie française, está vos armónicos, aun cuando a el joven director francés ges- en la línea del teatro de veces se muestre almibarado ticula sin cesar, con el cuer- Molière, sobría y fiel al texto en exceso. Por el lado de los po ondulando hasta la náu- y provista de una excelente manipuladores, Pietro Spag- sea, colocado más alto que dirección de actores. La esce- Cangemi, Shaham, Pisaroni, Fanale noli realiza un Don Alfonso los cantantes (lo que ya es nografía de Jacques Gabel, distante y algo indiferente, sistemático entre los directo- con decorados que se mue- jóvenes de reputación inter- de dicción no siempre preci- res de orquesta barrocos, ven maniobrados, a la vista nacional, el reparto resulta sa; la voz de Yaël Azzaretti se como si necesitaran imponer del público, por técnicos ves- convincente pero no homo- despliega sólo lentamente en su ego a cualquier precio tidos con ropas del XVIII, y géneo. Lo que perjudica a el papel de Despina, en apa- frente al protagonismo de los los bellos figurines de Luisa veces a los conjuntos, nume- riencia también poco intere- directores de escena que les Spinatelli están iluminados rosos y mágicos en Mozart. sada por el desarrollo de la hacen sombra), hasta el pun- armoniosamente por las luces Veronica Cangemi es una acción. to de molestar tanto al públi- pastel de Olivier Tessier. Fiordiligi emocionante en co como a sus músicos. Lo Constituido por cantantes sus dudas de mujer, pero si Bruno Serrou

Dos sátiras LE TRIBUN, HOMENAJE A KAGEL

París. Théâtre de l’Athénée. 31-X-2008. Kagel, Le Tribun. Finale. Bernard Bloch. Ensemble 2e2m. Director musical: Pierre Roullier. Director de escena: Jean Lacornerie. Decorados: Bruno de Lavenère. Vestuario: Robin Chemin. Iluminación: Laurent Queyrut. Vídeo: Jean-Baptiste Mathieu.

a que debería haber sido circo y music-hall. Compues- hablado con lo ritmado, una marcha fúnebre a partir una cita como cualquier ta en 1978, año en que Jorge resulta sobresaliente. La del Dies iræ gregoriano. Des- L otra en la temporada Rafael Videla, jefe de la junta música de Kagel, estricta- pués, liberados ya de la féru- musical parisina se presentó militar argentina, procedía a mente paródica e ilustrativa, la del director, se ponen a finalmente como un home- unas purgas de siniestra no es el elemento primordial tocar lo que quieren. Frag- naje al compositor Mauricio memoria, la obra mantiene del drama, pese a la excelen- mentos de obras, en especial Kagel, impacientemente una vigorosa actualidad. cia de los músicos del 2e2m pasajes enteros de piezas de esperado desde su muerte el Kagel presenta a un dictador y de su director musical, ves- Ravel y Musorgski, así como 18 de septiembre. Tal ha de opereta que repite un dis- tidos con ropas blancas sati- una brillante ejecución del sido, en todo caso, la volun- curso sobre un fondo de fan- nadas, como una orquesta de tema inicial de la Quinta de tad del director musical del farrias y aplausos pregraba- variedades. Aquí lo que Beethoven, a cargo del per- Ensemble 2e2m, Pierre Rou- dos. Una retórica del absur- importa es el texto. cusionista con klaxons. Pero llier, pronunciada en el elo- do de grotesca demagogia se Finale es menos convin- la libertad total no existe y el gio a Kagel al inicio de la impone gradualmente, cada cente. El argumento es sim- director es reemplazado segunda parte. vez más desestructurada. ple: un director de orquesta enseguida por el primer vio- Le Tribun, que ocupaba Jean Lacornerie filma el dis- dirige una obra de contornos lín… El Ensemble 2e2m y la primera parte de la velada, curso y lo emite en tiempo muy académicos. Todos se Pierre Roullier ofrecen de es representativa del arte de real. La cabeza de Bernard aburren, tanto los músicos esta parábola una interpreta- su autor. Una obra de teatro Bloch, omnipresente, llena la como los espectadores. Vícti- ción rigurosa y absolutamen- musical para recitador y con- pantalla gigante al fondo del ma de una crisis cardíaca, el te inspirada pero que, por junto instrumental sobre un escenario. Su prestación, en director muere repentina- desgracia, no salva a la obra. texto satírico, acerado; una francés y alemán y en un mente. Los músicos, confun- música paródica que conjuga declamado que alterna lo didos, comienzan entonces Bruno Serrou 48

ACTUALIDAD FRANCIA

Entre Weber y Wagner PRIMER VAMPIRO FRANCÉS

Opéra. 2-XI-2008. Marschner, Der Vampyr. Christophe Fel, Vanessa Le Charlès, Marc Haffner, Nabil Suliman, Helen Kerns, François Piolino, Karine Audebert. Coro de la Ópera de Rennes. Orquesta de Bretaña. Director musical: Olari Elts. Director de escena: Zoltan Balazs. Decorados y vestuario: Judit Gombar.

Con pocos medios, la Wagner. Der Vampyr confirma tenor Marc Haffner posee el Ópera de Rennes se dis- así la reputación de Mars- arrojo requerido para el rol tingue por la inteligencia y chner como puente entre de Edgar Aubry. La joven temeridad de su progra- Weber y Wagner. francesa Vanessa Le Charlès

RENNES mación, que presenta La puesta en escena de afronta con suficientes aga- obras raramente oídas, en Zoltan Balazs entra sólo de llas un papel de gran sopra- condiciones modestas pero forma comedida en el terreno dramática. La voz es siempre eficaces. Es el caso no de lo fantástico, trasladan- poderosa y homogénea, la de Der Vampyr de Heinrich do la acción desde Escocia técnica, patente. La irlandesa Marschner, estrenada en Leip- hasta un Japón estilizado Helen Kearns, escuchada en zig en 1828 pero que ha espe- (país, es cierto, atraído tam- este mismo teatro en El rado inexplicablemente a su bién por las historias de fan- Golem, otorga bellos acentos estreno francés hasta noviem- tasmas) que evocan el depu- del concurso internacional a las dos víctimas del vampi- bre de 2008. La obra es un rado escenario y los figurines del canal de televisión Mez- ro. El reparto es sostenido verdadero logro dramático, de Judit Gombar, así como la zo, cuyos triunfadores serán desde el foso por un interlo- más aún que Der Freischütz, gestualidad procedente del designados al término de un cutor inspirado, la Orquesta con una probada capacidad teatro kabuki al estilo de minifestival organizado por de Bretaña, que impone su de evocación, una inspiración Robert Wilson. El procedi- la Ópera húngara de Szeged, afinidad con este repertorio melódica muy lograda y una miento se revela enseguida donde la producción se mediante unas sonoridades hábil orquestación, que hacen reductor y monótono, pese a repone poco después de cálidas y pulidas, dirigida de ella la ópera que Schubert una excelente dramaturgia y estas representaciones. En el con aliento y rigor por el hubiera intentado vanamente a una interesante reflexión papel del vampiro, el baríto- joven director estonio Olari escribir. Se escucha el eco del sobre la dualidad de los per- no sirio Nabil Suliman impo- Elts, que se muestra aquí Beethoven de Fidelio y de la sonajes de Ruthven y Edgar. ne su voz sombría y carnosa, muy prometedor. Novena y, de forma premoni- La Ópera de Rennes ha dando vida a su personaje toria, parece vislumbrarse a reunido a cuatro finalistas con no poca sutileza. El Bruno Serrou

Centre International de Recherche Musicale HACIA LO PLURIDISCIPLINAR

Festival Manca. 14/16-XI-2008. Ensemble Sillage. Cuarteto Danel. Directores: André Peyregne, Renaud Déjardin. Obras de Sciarrino, Markéas, Rivas, Ligeti. Caroli, Delangle y Kobayashi.

Para conmemorar los ción (técnica y rítmica) ha ros, en especial al cine, más por un mismo pianista (el cuarenta años de su crea- requerido dos meses de tra- para plantear preguntas que mago Vincent Leterme), pre-

NIZA ción, el CIRM (Centre bajo para un resultado cierta- para encontrar respuestas. La sentado simultáneamente en International de Recher- mente interesante. Los solis- Symphonie diagonale de Ale- la pantalla y el escenario. Lás- che Musicale) de Niza ha tas son de primera fila (entre xandros Markéas es uno de tima que el Ensemble Sillage, organizado la edición vigesi- ellos el flautista Mario Caroli esos frutos. El joven composi- que, dirigido por Renaud monovena del Festival Man- y el saxofonista Claude tor griego afincado en Francia Déjardin, toca de manera ca, una cita que no quiere Delangle) y la cantante Marie profesa una auténtica pasión superlativa, y la soprano res- volcarse en la nostalgia de la Kobayashi otorga al texto de por el cine. Tras Outsider, ponsable del canto griego utopía de una época sino san Francisco de Asís una estrenada el pasado año en la (maravillosa Donatienne combatir el inmovilismo y intensidad extrema pero la Péniche Opéra, y un primer Michel-Dansac) no estén más aguzar el espíritu crítico. Para dirección de André Peyregne espectáculo realizado para presentes. conseguirlo, el Festival se ha resulta crispada, como si no Royaumont, Markéas firma El fin de semana conclu- asociado con los conservato- dominara la partitura. Aun- una odisea poético-musical yó con un concierto del rios de Niza y sus alrededo- que sus jóvenes músicos que va de Creta a Bretaña y Cuarteto Danel que incluía res a fin de reunir doscientos hacen lo que pueden no evi- en cuyo transcurso el compo- Orbis Tertius, obra de uno de alumnos sobre la escena de tan los desajustes. sitor encuentra a músicos tra- los compositores más pro- la Ópera de Niza en una obra La voluntad firme de dicionales que tocan, cantan metedores de la nueva gene- de Salvatore Sciarrino, Studi François Paris, director del y dialogan con él. Pero este ración, el argentino Sebastián per l’intonazione de mare CIRM, con los diversos cen- viaje se hace también en el Rivas, compuesta con la tec- (2000), para contralto, cuatro tros de creación es introducir sonido y las imágenes y hacia nología del CIRM, y el Cuar- flautas y cuatro saxos solistas, la música, en pie de igualdad, el interior de los instrumentos teto n° 1 de Ligeti. percusión, cien flautas y cien dentro de lo pluridisciplinar musicales, con un asombroso saxos. Su dificultad de ejecu- abriéndose a diferentes géne- dúo entre dos pianos tocados Bruno Serrou 49 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA / HOLANDA

La ópera que reveló a Flórez TODA LA EMOCIÓN EN LA MÚSICA

Royal Opera House Covent Garden. 23-X-2008. Rossini, Matilde di Shabran. Juan Diego Flórez, Aleksandra Kurzak, Carlo Lepore, Marco Vinco, Vesselina Kasarova. Director musical: Carlo Rizzi. Director de escena: Mario Martone.

Es la ópera que catapultó res nacen para conquistar y mentados. Disparó los agu- un elogio especial. al tenor peruano Juan reinar” concluye su fogosa dos como flechas. De entre Incluso el vestuario a lo Diego Flórez, a la fama epónima amante al final. un excelente reparto, sobre- lumpen de Mario Martone, en el Festival de Pésaro Puede usted elegir lo que salieron Carlo Lepore y Mar- con su diseño fatalmente hace doce años: Matilde más le convenga. Ninguna co Vinco. La mezzo búlgara rígido, no podía distraer del

LONDRES di Shabran de Rossini. representa una acertada Vesselina Kasarova (Edoar- todo. El decorado de Sergio Desde entonces él ha repeti- receta para una buena vida. do) sufría de una rebelde Tramonti, una estrepitosa do su triunfo en el escenario Pero la partitura tiene entonación pero su voz tiene escalera de caracol doble, no y en CD, pero es la primera muchos relumbrantes con- unos espléndidos colores proporcionó mucho soporte vez que la interpreta en el juntos más, una coloratura y bruñidos. El Coro encontró de la clase que necesitan los Covent Garden, donde no se una pirotecnia oral de los su camino después de un cantantes e incluso Flórez, había puesto la ópera desde más explosivas para la voz irregular comienzo, llevado cuando estaba subido en ella 1854 y ahora llega en la nue- humana y Flórez las ejecutó hacía la precisión por el sonó algo débil y aflautado. va producción de Pésaro. impecablemente: limpias, director Carlo Rizzi. La La acción no tenía más salida La psicología sexual de precias y ágiles. Orquesta de la Royal Opera que ir hacia lo alto. Pero con esta obra demasiado larga no En Matilde, la soprano estuvo también desigual en Rossini y un reparto de este tiene nada de complicada. polaca Aleksandra Kurzak, la obertura pero pronto se calibre, la emoción reside en “Se debe prohibir a las muje- fue casi más extraordinaria. enderezó en el nítido idio- la música. res”, proclama el tirano- Resplandecía, flotaba y escu- ma. La trompa obbligato y el héroe al principio. “Las muje- pía sus feroces pasajes orna- fortepiano continuo merecen Fiona Maddocks

Regreso a la primera ópera de Dun EQUÍVOCO VIAJE TEATRAL Het Muziektheater. 16-XI-2008. Dun, Marco Polo. Nancy Allen Lundy, Sarah Castle, Tania Kross, Zhang Jun, Charles Workman, Stephen Bryant, Stephen Richardson. Orquesta de Cámara de los Países Bajos. Director musical: Tan Dun. Director de escena: Pierre Audi. Decorados: Jean Kalman y Elsa Ejchenrand. Vestuario: Angelo Figus.

Después del gran éxito de la serena belleza y clari- de Tea, a Mirror of the dad de Tea, es buena. En su

Soul, que tuvo su estreno C&M Baus primera partitura para los en Tokio en 2002, y The escenarios occidentales, Tan First Emperor, en una Dun pagó su deuda con su producción muy elogiada propio mundo pero a la vez del Metropolitan con Plá- mostró su gran conocimiento ÁMSTERDAM cido Domingo en 2006, y respeto por el mundo de era lógico que la gente Wagner y Mahler, incluso empezara a tener curiosidad citó una parte de Das Lied por las primeras óperas del von der Erde. Al dirigir él compositor chino Tan Dun. mismo, la Orquesta de La primera, Marco Polo, fue mes imágenes teatrales. hacia la música clásica euro- Cámara de los Países Bajos le vista por primera vez en El problema real de Mar- pea. El punto de partida siguió muy bien, al igual que Múnich en mayo de 1996 y co Polo es el libreto de Paul ofrecía muchas posibilidades los solistas, algunos de los estaba previsto que fuese Griffiths, basado en su nove- pero tal vez una carencia de cuales estaban muy familiari- presentada unas semanas la, Myself and Marco Polo. experiencia teatral indujo a zado con su idioma musical más tarde en el Festival de Como el mismo Tan Dun Tan Dun a aceptar un libreto al haber trabajado en Tea. El Holanda, pero debido a una explicó en las notas del pro- tan abstracto y lleno de pil- reparto mezcló cantantes serie de dificultades financie- grama, Marco Polo es una doritas filosóficas o supues- occidentales con músicos ras se hizo únicamente en “ópera dentro de una ópera” tamente filosóficas alternan- chinos que trabajaban en la versión de concierto. Pierre que cuenta tres diferentes do con frases poéticas y Ópera de Pekín. El actor can- Audi, el responsable de la episodios: un viaje espiritual semi-poéticas. El verdadero tante Zhang Jun hizo el primera producción de Tea, a través de la vida, simboliza- sentido parecía ahogado por papel más virtuoso, al com- se hizo cargo de la nueva do por las cuatro estaciones; una abundancia de palabras binar el teatro chino con un puesta en escena de Marco el viaje real de Marco Polo huecas, que se resolvió en estilo de interpretación que Polo, y una vez más lo hizo desde Europa a China, y un una profunda artificialidad recordaba la commedia soberbiamente, convirtiendo viaje musical del compositor que sólo sirvió para oscure- dell’arte veneciana. las estructuras dramáticas en dirección contraria, desde cer la historia aún más. más complejas en unas subli- el idioma musical chino Aunque la música carece Paul Korenhof 50 ACTUALIDAD IRLANDA

Royal Wexford Festival Opera TRAGEDIA Y COMEDIA

Theatre Royal. 16-X/2-XI-2008. Rimski-Korsakov, Snegurochka. Director musical: Dimitri Jurowski. Director de escena: John Fulljames. Rodney Bennet, The Mines of Sulphur. Director musical: Steward Robertson. Director de escena: Michael Barker- Caven. Pedrotti, Tutti in maschera. Director musical: Leonardo Vordoni. Director de escena: Rosetta Cucchi.

Se palpaba la magia del ron elogios. Steward Robert- fin de semana inaugural son, el triunfador infatigable (16 al 19 de octubre) del de la ópera, dirigió una vez at Redmond Wexford Opera Festival, P más con un dominio total de que señaló su gran retor- la compleja partitura. La

WEXFORD no al centro, a High Stre- puesta en escena de Michael et, después de dos tem- Barker-Caven, junto con los poradas en lugares provisio- elegantemente detallados nales y fuera de Wexford. decorados de Joe Vanek no Como por arte de prestidigi- pudo ser mejor. Consta que tación arquitectónica, el viejo Bennett (que no asistió) e incómodo (aunque por declaró que “no hay una pro- razones sentimentales muy ducción mejor” que la de querido) Theatre Royal ha Glimmerglass, pero es pro- tenido, gracias a la compra bable que si hubiera visto la de muchas propiedades con- producción de Wexford la tiguas para revalorizarlo, una habría encontrado igual de metamorfosis a lo cisne, excelente. transformado ya en un teatro La tercera ópera mantuvo más grande (aforo de 750), el mismo alto nivel. Carlo elegante y técnicamente muy Pedrotti fue un contemporá- moderno, con una pequeña neo casi estricto de Verdi, sala anexa, la “caja negra”, pero su carrera siguió por con 175 asientos que se pue- otros derroteros, y su encan- de usar también como lugar Krisztina Szabo, Thomas Goerz y John Bellemer en The Mines of Sulphur tadora Tutti in maschera de ensayo. Cinco noches de (1856) evoca a Rossini, Doni- música variada mostraron todo su talento y sacó de la temperatura emocional (al zetti, Auber y Offenbach más un brillante éxito acústico orquesta una magia que le igual que muchas obras tar- que al maestro Verdi, tan en el auditorio principal, fue negada a mis ojos, los días de Britten) siguió siendo dado a la tragedia. Es el aunque tal vez la palabra cantantes formaron un grupo insistentemente fría, a pesar cuento de dos divas belige- brillante no sea la más indi- desigual. Los que mejor de una intriga fogosa. rantes, tramposas y acapara- cada, ya que se aplica a un parados salieron fueron Los personajes —un doras de la escena que sonido que ofrece una clari- Katerina Jalovcová en el desertor del ejército, una luchan por el mecenazgo de dad prístina, calurosa y reso- papel de Lel, Igor Tarasov gitana y un vagabundo, el un rico turco. Fue presentada nante de un timbre a otro en como Mizgir y Bryan Hymel viejo avaro que se confabu- con una elegancia puesta al toda la gama. Y, ¡por fin!, como el alegre y anacrónico lan para asesinar; el sexteto día y un exquisito gusto por Wexford tiene un escenario zar. Casi todo el reparto de actores itinerantes que la directora Rosetta Cucchi, con bastidores amplios, que femenino cantó con voz tré- buscan refugio en la inquie- cuyo incontenible buen asombró a los veteranos mula y estridente. tante mansión situada en el humor y teatralidad desafian- cuando se utilizaron por pri- The Mines of Sulphur páramo— son retratados con te parecían disgustar a unos mera vez en la inauguración ofreció un emocionante cam- una gran fuerza musical y cuantos de los críticos más de Snegurochka. bio de ritmo. La sobrecoge- dramática, y si los excelentes serios, pero para mí su exce- Esta preciosa ópera, una dora obra gótica de Richard intérpretes no causaron gran lente trabajo y los encantos de las primeras de Rimski- Rodney Bennet, su primera simpatía, pusieron toda su dinámicos y melódicos de la Korsakov, mejor conocida obra teatral larga, provocó alma en los siniestros pape- partitura hasta ahora desco- con el nombre de La donce- mucho alboroto con su estre- les. Caroline Worra dominó nocidos resultaron atractivos. lla de la nieve, ofreció otras no en el Sadler Wells de Lon- espléndidamente su papel de En los papeles de las dos pri- sorpresas también —cuando dres en 1965 y en teatros Jenny, mientras su “madre” ma donnas temperamentales, menos la ausencia total de la continentales e incluso en en escena estuvo osadamen- Sarah Coburn y Laura Vlasak naturaleza en una versión Nueva York (Juilliard), pero te perfilada por la pericia Nolen mostraron ser perfec- ambientada en lo que fue la la conmoción duró poco y la cómica de Dorothy Bryne. tas cómicas y vocalmente vir- Unión Soviética del director ópera languideció hasta que Krisztina Szabó, de seductora tuosas y el director musical de escena John Fulljames y el Festival Glimmerglass de voz, fue una perfecta Rosa- Leonardo Vordoni mantuvo el decorador Dick Bird del Nueva York la repuso en lind; John Bellemer se pavo- todo burbujeando como un cuento saturado de naturale- 2004. Con su serialismo neó vigorosamente como chispeante y sabroso spu- za del escritor Alexandr modificado, emparejado con Bocannion, y John Packard, mante, un clímax perfecto Ostrovski. No me gustó nada unos versos bien formados y Owen Gilhooly, Daniel Nor- para una memorable tempo- lo que vi en el estreno y aun- cantables, Mines trae al pen- man, Thomas Goerz y (silen- rada de Wexford. que el director musical Dimi- samiento primero a Berg y cioso pero elocuente) Philip tri Jurowski se esforzó con luego a Britten aunque la Connaughton todos merecie- Patrick Dillon 51 ACTUALIDAD ITALIA

Estreno escénico italiano de El vampiro MARSCHNER ABRE TEMPORADA

Teatro Comunale. 15-XI-2008. Marschner, Der Vampyr. Detlef Roth, Carmela Remigio, John Osborn, Donata D’Annunzio Lombardi. Director musical: Roberto Abbado. Director de escena, decorados y vestuario: Pier Luigi Pizzi.

Algunos años después de to bien/mal se pone en tér- la de Senta del Holandés vas las dos víctimas, Donata la producción de Hans minos en parte distintos. Su errante. Y el propio Wagner D’Annunzio Lombardi (Emmy) Heiling en Cagliari, tam- música encuentra los acentos ideó una conclusión heroica y Manuela Bisceglie (Janthe); bién el Comunale de más intensos y sugestivos en para el aria de Aubry, que mencionables al menos Bolonia inaugura la tem- la definición de las determi- derrota al vamipro y está Harry Peeters y Mario Bolog- BOLONIA porada con la interesante nantes atmósferas nocturnas, ligado a la única mujer que nesi. No era fácil la tarea de propuesta de una ópera de en la esfera del mal, y poco no cede a la irresistible fasci- Pier Luigi Pizzi, que firmaba Heinrich Marschner, Der importa que para los efectos nación del ardiente protago- dirección escénica, esceno- Vampyr (Leipzig, 1828), una de horror se use un reperto- nista, Malwina. grafía y vestuario. Creó una partitura que en Italia se ha rio de vocablos no siempre La dirección de Roberto planta escénica sugestiva y escuchado sólo una vez y en originales, o que las deudas Abbado iluminaba con sensi- funcional (un claro con árbo- versión de concierto, pero frente a Weber (y otros) sean ble inteligencia las cualida- les laterales) en que bastaba que tiene gran relieve en la evidentes; el conjunto es des de la música de Mars- cambiar el fondo para definir historia de la ópera románti- interesante, sugestivo, con- chner. En el reparto, notable diversos lugares, ambientan- ca alemana después de vincente, con afortunados en conjunto, se impuso con do la trama en una Escocia Weber y antes de Wagner. La contrastes en las zonas cómi- incisiva autoridad Detlef atemporalmente “moderna” y historia del vampiro Ruth- co-populares, aunque con Roth (Ruthven), el tenor John sin embargo no convenció ven, que para salvarse de la algunas caídas en lo obvio Osborn se hizo admirar por con la dirección, más allá de condenación eterna debe (no siempre las fuerzas del elegancia y seguridad, inclu- algunas torpezas, porque conquistar la sangre y la vida bien alcanzan el mismo nivel so si la parte de Aubry lo parecía que faltase una idea de tres vírgenes, presenta musical que las de su enemi- sometió posiblemente a una precisa para enfrentarse con una estructura dramática rica go). Una de la víctimas del dura prueba, y Carmela lo fantástico y horrible de la en afinidades evidentes con vampiro, Emmy, canta una Remigio se desempeñó con historia. el Freischütz de Weber, aun- balada sobre el “hombre valentía en el inclemente que en Marschner el conflic- pálido” que anticipa de lejos papel de Malwina. Persuasi- Paolo Petazzi

La opereta llega a la Scala LUJO VACÍO

Teatro alla Scala. 29-X-2008. Lehár, Die lustige Witwe. Eva-Maria Westbroek, Will Hartmann, Dimitri Korchak, Nino Surgu- ladze. Director musical: Asher Fisch. Director de escena, decorados y vestuario: Pier Luigi Pizzi.

La opereta más célebre un artista como Pizzi se reve- de Franz Lehár ha llega- le a veces incapaz de confro-

do por vez primera a la co Brescia tarse con el teatro “ligero”: la

Scala, que, con mucho Mar elección desastrosa de susti- MILÁN retraso respecto de los tuir los diálogos con un tex- otros teatros, se está abrien- to y un narrador inadecua- do cautamente a las obras dos se unía a una dirección más significativas del teatro caracterizada por inútiles “ligero”. El Candide de pretensiones y caídas del Bernstein fue una experien- gusto y ausencia de ideas. cia feliz, en primer lugar gra- Así, en la Lustige Witwe de la cias a la dirección genial de Scala sólo el reparto parecía Robert Carsen y a la partici- respetable, si bien Maria pación de un gran actor, Westbroek (Hanna Glawari) Lambert Wilson, como Vol- se encontrase a veces extra- taire-narrador. También la ñamente con dificultades y Lustige Witwe ha sido canta- no a la altura de su fama. da en su lengua original, con Nino Surguladze en una escena de La viuda alegre de Lehár Will Hartmann fue un desen- un narrador sustituyendo los vuelto Danilo, en conjunto el diálogos y explicando la en los salones milaneses, de Pizzi, que, ambientando mejor del reparto, y se com- acción en italiano; pero no pero capaz de matar el solo Lustige Witwe en los acos- portaron bastante bien Nino se comprende por qué Pizzi cualquier sentido teatral. Más tumbrados, predilectos años Surguladze (Valencienne), quiso, en vez de a un actor, que Daverio contribuyeron al treinta, parecía sobre todo Dimitri Korchak (Camille) y a Philippe Daverio, ex-gale- fracaso el mediocrísimo preocupado por crear un el resto. rista, ex-asesor de cultura, director de orquesta, Asher desfile de vestidos bellos y persona amable y conocida Fisch, y la dirección escénica caros. Es sorprendente que Paolo Petazzi 52 ACTUALIDAD ITALIA

La última ópera de Janácek en Palermo DE DOLOROSA ACTUALIDAD

Teatro Massimo. 16-X-2008. Janácek, Z mrtvého domu. Kay Stiefermann, Erik Stoklossa, Stefan Margita, Peter Straka, Alan Oke, Pavlo Hunka. Director musical: Gabriele Ferro. Director de escena: David Pountney. anco Lannino Fr

En Palermo, la produc- lación de tensión. La vocali- zante opresión, de desolada que la dirección de Gabriele ción de la última obra dad es excepcionalmente mediocridad es interrumpido Ferro subrayaba con energía maestra de Janácek, Des- sobria y despojada, modela- por laceraciones dolorosas, y consciente sensibilidad. El de la casa de los muertos da sobre la palabras en rela- por ascensiones incandes- reparto de esta ópera no

ALERMO (1927-28), quizá pueda ción inseparable con la centes, por golpes de violen- requiere individualidades P ser recordada como el orquesta. El clima de amena- cia, con una cortante tensión, excepcionales y esta vez era mejor espectáculo de la convincente en conjunto, temporada 2008 del Teatro como lo fue el sensacional Massimo, digno de la excep- Coro Filarmónico de Praga. cionalidad de esta ópera de Citaremos al menos al prisio- terrible, dolorosa actualidad, nero político de Kay Stiefer- donde los “muertos” son pri- mann y a los protagonistas sioneros en condiciones de las cuatro narraciones degradantes. Desde la casa Peter Straka, Pavlo Hunka, de los muertos nace de la lec- Stefan Margita y Alan Oke. tura de Memorias de una Decisiva en Palermo ha sido casa muerta de Dostoievski, la calidad de la producción, el libro sobre las experien- oportunamente retomada de cias de cuatro años de traba- la Welsh National Opera. El jos forzados en Siberia. Janá- director David Pountney y la cek traza tres breves actos de escenógrafa Maria Björnson originalísima dramaturgia, ponen el acento en la angus- sin protagonistas y sin histo- tia de las barracas en las que ria, cortando y recolocando viven los detenidos en con- libremente situaciones y diciones inhumanas, como fragmentos, remachando la recuerda Dostoievski. La “no historia” de la llegada de escena es única, los persona- un prisionero político sobre jes se agolpan en un espacio cuatro relatos de forzados oscuro, desagradable y acci- acerca de cómo perdieron la dentado, un edificio en rui- libertad y dos espectáculos nas. Cada uno aparece dife- preparados e interpretados renciado por la inteligente por los reclusos. Todo apare- dirección, pero es determi- ce concentrado en un conci- nante la sofocante impresión so montaje de violenta inten- global. En este contexto, aun sidad expresiva, de naturale- la forzada alegría miserable za casi expresionista. Es de las farsescas representa- característica de Janácek la ciones teatrales de los reclu- repetición variada de moti- sos tuvo gran eficacia. vos breves, que produce también una violenta acumu- Paolo Petazzi 53 ACTUALIDAD ITALIA

Festival Verdi 2008 VERDIANA

Teatro Regio. 3-X-2008. Verdi, Giovanna d’Arco. Ewan Bowers, Renato Bruson. Director musical: Bruno Bartoletti. Director de escena: Gabriele Lavia. Reggio Emilia. Teatro Municipale Valli. 4-X-2008. Verdi, Nabucco. Anthony Michaels-Moore, Mickael Spadaccini, Carlo Colombara, Dimitra Theodossiou. Director musical: Michele Mariotti. Director de escena: Daniele Abbado. Busseto. Teatro Verdi. 5-X-2008. Verdi, Il corsaro. Bruno Ribeiro, Irina Lungu, Luca Salsi. Director musical: Carlo Montanaro. Director de escena: Lamberto Puggelli. Parma. Teatro Regio. 6-X- 2008. Verdi, Rigoletto. Francesco Demuro, Leo Nucci, Désirée Rancatore. Director musical: Massimo Zanetti. Director de escena: Stefano Vizioli. hi Ancesc A.

Leo Nucci como Rigoletto Escenas de Nabucco (arriba) e Il corsaro S. Vassileva en Giovanna d’Arco

El Festival Verdi propuso jugó rápido al hermoso ta en escena de Lamberto heroicos, siempre con aten- cuatro títulos, aquí orde- hallazgo del muro de las Puggelli a base de mástiles y ción al equilibrio entre la nados según el agrado lamentaciones y luego el velas, en la que los musul- escena y el foso. Svetla Vassi-

ARMA producido. Buena la resto fue de menor efecto. manes son muy musulma- leva (Giovanna d’Arco) no P dirección de Rigoletto de Michele Mariotti, con su nes, y los cristianos, cristia- pudo con la inclemente par- Stefano Vizioli, fidelísimo a ímpetu juvenil, es más que nos. Dirección apasionada titura: tiene agudos ásperos, la tradición pero sabio, brillante: capta la poética de de Carlo Montanaro. Estu- fijos, fríos. Se le da mejor el leyendo aun lo no escrito, Verdi. Dimitra Theodossiou pendo el joven tenor Bruno registro central. Ewan logrando el empeño de (Abigaille) grita los agudos, Ribeiro, todavía un poco cru- Bowers (Carlo VII) es un todos, coro incluido. Bellos pero tiene graves corpóreos do. Modesta Irina Longu tenor mate, de feo timbre y decorados de Pierluigi Sama- y cálidos. Cierto, la parte es (Medore), que gritó demasia- modesta agilidad, al que le ritani, al igual que el rico ingrata… la dicción de do, pero sensacional Silvia rescata la dicción. Renato vestuario. Dirección rigurosa Anthony Michaels-Moore dalla Benetta (Gulnara). Bruson (Giacomo) tiene 74 de Massimo Zanetti. Désirée (Nabucodonosor) traicionó Por fin, Giovanna d’Arco, años, la voz no es la que era Rancatore (Gilda), siempre la procedencia australiana: con la que se inauguró el (¿dónde están los agudos?), fría, tiene agudos luminosos poco ágil y con ligados frági- Festival, dirección escénica pero cuando le asiste es un que toma en souplesse. Fran- les pero musicales. Mickael astuta pero pedante de viejo león. La orquesta estu- cesco Demuro, joven Duque, Spadaccini fue un Ismael Gabriele Lavia, mejor como vo sencillamente espléndida, es un fresco tenor lírico de modesto de imposible dic- actor de teatro. Escenografía con metales luminosos y hermosas expectativas. Leo ción. Carlo Colombara (Zac- esencial de Alessandro buenos solistas. El coro, pre- Nucci en su Rigoletto nº 417 caria) se comportó como un Camera. Hermoso el hallaz- parado por Martino Faggiani, es el Rigoletto por antono- profesional honesto; Luciano go de los cambios de escena se hizo notar por la magnífi- masia. Repitió a escena Montanaro (Gran Sacerdo- con los paneles corredizos. ca dicción y la presencia abierta el dúo Sì, vendetta, te), como bajo de distingui- La verdadera perla fue la escénica, siempre bien ento- tremenda vendetta y el teatro da agilidad. dirección musical de Bruno nado y compacto, aun fuera se vino abajo. Il corsaro en el mini-tea- Bartoletti que dominó la par- de escena. En Reggio Emilia, tro de Busseto, ciudad natal titura iluminando ya los Nabucco. Daniele Abbaso de Verdi: una deliciosa pues- momentos líricos, ya los Franco Soda 54 ACTUALIDAD PORTUGAL

Un proyecto de jóvenes cantantes EL COMIENZO DE UNA HERMOSA AVENTURA

Teatro São Carlos. 6-XI-2008. Menotti, El teléfono. Martinu, La comedia sobre el puente. Opera Studio. Director musical: X aver Poncette. Directoras de escena: Karoline Gruber y Paula Gomes Ribeiro. Alfredo Rocha

Escena de La comedia sobre el puente de Martinu

A El teatro São Carlos de lidad por un lado y la depen- Lisboa programó como dencia infantil por otro, de la su segunda producción protagonista, del “cordón durante la temporada la umbilical”. LISBO inauguración de su nue- La Comedia sobre el vo Opera Studio, un conjun- puente —que Martinu escri- to de jóvenes promesas por- bió para la radio—, en cam- tuguesas del canto elegidas bio, fue totalmente distinta, mediante audiciones. Para su con una mezcla típicamente debut oficial, interpretaron checa de lo absurdo, lo trági- dos óperas, El teléfono de co y la “comédie noir”. Los Gian Carlo Menotti (dirigida decorados del arquitecto por- por Karoline Gruber) y La tugués Manuel Aires Mateus, comedia sobre el puente de un puente en forma de codo Bohuslav Martinu (su estreno con un soldado en cada portugués fue dirigido por extremo, y la sugestiva ilumi- Paula Gomes Ribeiro) que nación daba a la escena un representaron durante cuatro ambiente bélico, resultaron noches, desde el 6 de imaginativos y efectivos. La noviembre hasta el día 10. partitura original se vio enri- Un conjunto de la Orquesta quecida por sonidos electró- Sinfónica Portuguesa tocó nicos especialmente elegidos desde el foso bajo la batuta para esta producción. del alemán Xaver Poncette. Algunos de los jóvenes El teléfono es una ópera cantaron muy bien, sobre breve (dura unos 25 minu- todo los barítonos Jorge Mar- tos) y modesta, con sólo dos tins (hizo el papel de Ben en interpretes, una pareja joven El teléfono) y João Merino en la que el pretendiente se (Johnny en Comedia) y la ve siempre frustrado en sus mezzo Cátia Moreso (Eve en intentos de proponer matri- Comedia). monio debido a la obsesión La Sinfónica Portuguesa (mejor dicho adicción) de tocó comparativamente mejor ella de hablar por teléfono. la partitura más detallada de Gruber utilizó unos coloridos Martinu que la de Menotti (las decorados (hechos por Mat- cuerdas carecieron de cohe- thias Winkler) con varios sión y de agilidad). teléfonos esparcidos por el escenario, todos con largos Bernardo Mariano cables que resaltaban la futi- 55 ACTUALIDAD ITALIA / SUIZA

Festival de Música Contemporánea de la Bienal de Venecia ARTE POBRE

Teatro Piccolo Arsenale. 15-X-2008. Poppe, Arbeit, Nahrung, Wohnung. Graham Valentine, Omar Ebrahim, Daniel Gloger, Martin Nagy, Guillermo Anzorena, Andreas Fischer, Musikfabrik. Director musical: Michael Wendeberg. Directora de escena y decorados: Anna Viebrock.

En el Festival de Música va dureza mineral, directa y Contemporánea de la elemental, violenta. Robin- Bienal de Venecia, una de son es un actor que actúa y las citas más esperadas de cuando en cuando pasa al era Arbeit, Nahrung, Regine Koerner canto, Viernes canta, como VENECIA Wohnung, la experiencia los cuatro marineros. Sobre teatral más reciente de Enno todo, se trata de una vocali- Poppe (1969), producida por dad elemental, “pobre”, inclu- la Bienal de Múnich y la so cercana al habla, de vez Staatsoper de Berlín, en en cuando con sencillas coproducción con la Bienal vocalizaciones o inflexiones de Venecia, operadhoy de litúrgicas o sinagogales. El Madrid y Musik der Jahrhun- conjunto es extremadamente derte de Stuttgart. El título fragmentario, cargado de una indica las exigencias elemen- nas, el actor Graham Valenti- sólo vagamente y de manera agresividad directa, que pro- tales para la supervivencia ne (Robinson), el barítono muy libre a la novela de duce un efecto inquietante y (trabajo, comida, casa): se Omar Ebrahim (Viernes) y Defoe, que ciertamente no violento, por momentos gro- alude muy libremente a las los cuatro hombres del Neue invitan al optimismo. El texto tesco, que le debió mucho a situaciones de Robinson Cru- Vokalsolisten de Stuttgart (el de Marcel Beyer, que ya la intensa, cuidadísima direc- soe en la célebre novela de contratenor Daniel Gloger, el colaborase con Poppe en ción de Anna Viebrock. Ésta Defoe. El subtítulo es “Büh- tenor Martin Nagy, el baríto- Interzone, parece nacer en se enfrentaba a un teatro nenmusik für 14 Herren”, o no Guillermo Anzorena y el función del sonido de las musical difícilmente clasifica- sea literalmente música escé- bajo Andreas Fischer) que palabras (y de la música) con ble, en el que tal vez además nica para catorce intérpretes representan a cuatro marine- caracteres antinaturalistas, de la música en sí (no caren- masculinos. La escena es úni- ros. No hay narración, ni tra- surrealistas, que lo aproxi- te de monotonía repetitiva en ca y presenta una cocina y la ma, ni orden cronológico: man posiblemente al teatro la deliberada simplificación) estancia de una casa. Del Robinson no parece agrade- del absurdo. Se crea una parece ser decisiva una con- espectáculo forman parte los cer la salvación que se perfi- relación estrechísima entre vergencia de elementos, con instrumentistas de Musikfa- la en la primera escena, ni el una vocalidad extremada- intérpretes magistrales y una brik (teclados electrónicos y regreso entre los hombres, y mente sobria y una música gran dirección de escena. percusiones), visibles sobre la las catorce escenas presentan para teclados y percusiones, escena, y seis voces masculi- situaciones, que aluden tan caracterizada por una incisi- Paolo Petazzi

David Hermann evita el colorido parisiense en La bohème SENTIMIENTOS CONGELADOS

Theater. 10-XI-2008. Puccini, La bohème. Svetlana Ignatovich, David Lomelí, Eung Kwang Lee, Andrew Murphy, Nicholas Söderlund, Hendrik Köhler, Anna Ryberg. Director musical: Andrea Battistoni. Director de escena: David Hermann. Decorados y vestuario: Christof Hetzer.

Con el oratorio de Henry Murger describe de negro. Mimì muere y se con- tó la soprano rusa Svetlana Honegger Juana de Arco una manera tan gráfica y vierte en doble de su propio Ignatovich, una Mimì cercana en la hoguera, David Her- Puccini convirtió en la más cuerpo. Un bello golpe de al ideal pucciniano por belle-

ASILEA mann ya había demostra- popular de sus óperas, todo teatro, como hay otros za vocal y emotividad. El B do en Basilea que sabía esto podíamos olvidarlo. Sólo muchos, aunque en general barítono coreano Eung Kwan poner en escena un tema quedaba una cosa: el frío. sobran las ideas y a cambio Lee fue un acertado Marce- complejo de manera convin- El blanco del hielo domi- se pierde gran parte del llo, si bien Anna Ryberg que- cente e impactante. Ahora, naba la gélida escenografía, carácter de la obra en cuan- dó algo pálida como Muset- en su Bohème, ha dejado que no nos presenta el bulli- to a las relaciones entre los ta. En el podio, Andrea Bat- constancia de que también cio de Montmartre en el personajes. tistoni demostró seguridad y puede convertir un argumen- segundo acto sino a unas Los protagonistas, por el conocimiento de la partitura, to sencillo —igualmente, gra- modernas turistas que disfru- contrario, estuvieron muy dejando fluir libremente las cias a una poderosa icono- tan del sol mediterráneo. El acertados. El joven tenor cantilenas y proporcionando grafía— en algo complicado. sargento del tercer acto es — mexicano David Lomelí ofre- a los cantantes la necesaria Porque París, Montmartre, el no sabemos muy bien por ció un Rodolfo de apasiona- expansión. deleite de los artistas bohe- qué— un bandido del Oeste, dos acentos y cálidos colores. mios en su miseria, que y al final todo se vuelve Aún más conmovedora resul- Reinmar Wagner 56 ACTUALIDAD SUIZA

La última ópera de Bohuslav Martinu vuelve al lugar de su creación SACRIFICIOS EN EL ESCAPARATE

Opernhaus. 9-XI-2008. Martinu, The Greek Passion. Emily Magee, Roberto Saccà, Alfred Muff, Reinhard Mayr, Gottfried Breitfuss, Andreas Winkler, Ruben Drole, Rudolf Schasching, Stefanie C. Braun, Pavel Daniluk, Rebeca Olvera. Director musical: Eivind Gullberg Jensen. Director de escena: Nicolas Brieger. Decorados: Hans-Dieter Schaal. Vestuario: Jorge Jara.

Fue el Teatro de Zúrich el que tener su responsabilidad que, en 1961, representó en ello, pues tampoco en la por primera vez la última orquesta funcionaron las ópera de Bohuslav Marti- cosas como debieran, y toda

ZÚRICH nu, The Greek Passion (La la velada estuvo marcada por Pasión griega), después Hanas Jörg Michael una cierta inseguridad. de que el previsto estreno Los solistas fueron quie- mundial en Londres cuatro nes salvaron básicamente la años antes se hubiera frustra- producción: Emily Magee do por cuestiones musicales. como Katerina mostró con En aquella época, el compo- sus múltiples medios vocales sitor checo vivía como hués- y expresivos la evolución de ped de Paul Sacher cerca de su personaje, aunque tuvo Basilea. Con el gran mecenas ciertos problemas al enfren- como director, la obra se tarse con la masa orquestal. estrenó finalmente, aunque También ahí los encontró con fuertes variantes. Roberto Saccà como Mano- Nicolas Brieger, el direc- lios: en su última escena, una tor de escena de esta nueva inflamada arenga de este producción, ha combinado nuevo Cristo ante la asam- elementos de ambas versio- blea popular, le faltó peso nes para su montaje, que dramático. Alfred Muff como está cantado en inglés (como sacerdote Grigoris se conta- en la obra original). Ha gió de la incertidumbre renunciado a la actualización Emily Magee y Roberto Saccà en The Greek Passion de Martinu general, si bien el resto del que hubiera supuesto pre- elenco fue muy homogéneo, sentar en escena a botes de sacrificio pascual o la Pietà). En cualquier caso, esto destacando Pavel Daniluk refugiados que se acercan a La mayoría de las veces hay no benefició tanto al coro, como sacerdote Fotis o Stefa- las costas europeas, plante- un gran estatismo en la esce- que tiene tanta importancia nie C. Braun como el joven y ando en su lugar cuadros na, lo que subraya el carácter en la obra, y presentó soñador Lenio, seguidor del abstractos inspirados en la oratorial de la partitura y muchas imprecisiones. El protagonista. iconografía de la Pasión de ayuda a los intérpretes a con- joven director noruego Cristo (el beso de Judas, el centrarse en el canto. Eivind Gullberg Jensen tuvo Reinmar Wagner

57 ENTREVISTA

JOSÉ RAMÓN ENCINAR: ”SOY UN DIRECTOR ATÍPICO”

igue teniendo cara de adolescente. Ha cumplido 54 años, pero conserva la expresión de chaval. Hoy está al frente Sde uno de los proyectos artísticos españoles más interesantes, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Uno de los frutos de ese trabajo aparece en estos días bajo el sello Naxos: su grabación discográfica de la Sinfonía y la Fantasía morisca de Ruperto Chapí. Habla deprisa, con pocas pausas. Tiene las ideas muy claras y las manifiesta con rico vocabulario. Fue compositor de relieve en los 70 y 80, pero ha abandonado la creación musical en pro de la interpretación. Encinar evoca el pasado —Federico Sopeña, Franco Donatoni, Francisco Guerrero— y el presente —Pablo Rivière, Enrique Franco, Luis de Pablo— con similar viveza en las imágenes o expresiones, y brillante sentido del humor. otos: Rafa Martín 58 F ENTREVISTA JOSÉ RAMÓN ENCINAR

¿Hay antecedentes musicales en su familia? ambiente, y yo tenía ya referencias de camente inaudible, en cuanto a dinámi- Sí, pero no en la generación ante- quién era Sopeña. Me matriculé con él ca, como diría Sciarrino en algún titulo, rior, en la de mis padres, sino en la de y la relación, desde un principio, fue “Sul loro dell’ silenzio”. Y tan al borde mis abuelos. Mis abuelos maternos eran muy cordial, y él de hecho fue la prime- era que, efectivamente, la gente me veía músicos, los dos; mi abuela era pianis- ra persona que me escuchó tocar en la tocar, pero no oía nada, y creo que sí, ta y organista, y había estudiado tam- guitarra obras que yo componía, así que el pobre Tarazona se quedó sin bién composición y canto, y de hecho muy a mi aire, y fue él quien me orien- público esa noche. componía, y era profesora de canto. Mi tó en esa vocación hacia la composi- ¿Qué le aportó el padre Sopeña? abuelo también componía y dirigía zar- ción, más que hacia la dirección… y me Mucho, claro, partiendo de la base zuela, y los dos son autores de una zar- reñía cuando le decía que quería hacer de que en mi casa se daba mucha impor- zuela que está registrada en la Sociedad también dirección, y por él tuve la pri- tancia a la cultura, ya le he dicho que mis de Autores. El hermano de mi abuelo mera beca para estudiar fuera de padres eran profesores, pero el encuen- también era músico, era guitarrista, y Madrid, en Música en Compostela, que tro con Sopeña supuso el contacto con la fue con él con quien empecé a estudiar fue en el verano del 69, cuando yo cultura viva. Yo señalaría como principa- guitarra. Anteriormente había estudiado tenía 15 años. Al año siguiente, gracias les dos aspectos. Uno, el aspecto general: solfeo con mi abuela. Mi tío abuelo, el a Sopeña, ya había empezado a intro- usted sabe bien que la bandera principal guitarrista, es el único que llegó a ser ducirme en el mundo musical, y fui al de la vida de Sopeña era vincular la un poco conocido: se llamaba Miguel primer curso “Manuel de Falla” en Gra- música a la cultura en general, y eso para Ángel, utilizaba el nombre sin el apelli- nada, que fue en el 70, con 16 años, y mí ha sido determinante, me ha marcado do, se dedicaba a dar clases de guitarra, al año siguiente, con 17, es cuando ya profundamente, y sigue marcando mi y llegó a tener obras editadas en la fui a Siena, también aconsejado por actividad y mi manera de pensar como Unión Musical, pero no llegó a tener Sopeña. Después de vencer algún esco- músico. La música forma parte de una más relieve, por eso que ahora tenemos llo: le cuento, yo había ya pretendido ir cultura, aunque eso, viviendo en el país todos los días en los periódicos, lo de al Mozarteum de Salzburgo y me acon- en el que vivimos, en ocasiones parezca la “memoria histórica”. sejaron que fuera a hablar con un per- una utopía, y mi criterio de programa- Perdone, pero ya que sale el tema. ¿Dónde sonaje pintoresquísimo, que estaba vin- ción y mi actividad como director artísti- estaba su familia, y en qué bando estaban, culado a Música en Compostela, que co va siempre en esa línea. O sea, eso en los tiempos de la “memoria histórica”? era D. Ramón Borrás. Fui a ver a este me ha marcado hasta hoy. Y por otro Bueno, yo podría tener también un hombre al Ministerio de Asuntos Exte- lado, como le he dicho, mis abuelos eran “abuelito”, que es este del que hablo, al riores, y me recibió muy cordialmente, músicos, pero, seré muy sincero, eran que afortunadamente he conocido y y me dijo: “Pero hombre, si es que ya bastante reaccionarios: recuerdo que se que, creo, me ha marcado mucho en mi estamos fuera de plazo para las becas… vivió como un auténtico cataclismo la vida y en mi carácter. Mi abuelo estuvo Bueno, me pide usted dirección de noticia, dada por el ABC, de un estreno condenado a muerte, y estuvo en la cár- orquesta en Salzburgo, voy a ver que se de Cristóbal Halffter, que venía a decir cel… pero, mire, todo esto se lo dejo a puede hacer, venga dentro de una que en aquella obra cada músico tocaba los políticos, que les gustan mucho estas semana”. Así lo hice, y a los siete días lo que le daba la gana; en fin, esas cosas cosas. Yo creo que esto cada familia volví. Borrás me recibió con una sonri- que se dicen o escriben de vez en cuan- debe llevarlo en la intimidad. O sea, que sa de oreja a oreja, muy ufano, y me do. Mis abuelos, lo recuerdo bien, se entiendo perfectamente la reacción de la dijo: “Mire, lo de la dirección de orques- echaron las manos a la cabeza: “¡Qué familia de García Lorca, cuando dice ta en Salzburgo no se lo he podido horror, qué horror!”, decían. Bueno pues “Basta ya, vamos a dejarlo ya”. Lo que arreglar, ¡pero tengo una beca maravi- el padre Sopeña… que yo creo que para pasa es que viene muy bien hablar de llosa para que se vaya a estudiar árabe determinados temas forzaba su naturale- ciertas cosas y dejar en la cuneta los pro- en El Cairo!”. Yo le dije que se lo agra- za… Vamos, yo estoy convencido de que blemas principales, para que se olviden. decía muchísimo, pero que iba a des- le encantaba Rachmaninov, pero, ¿se En una etapa muy temprana de su forma- aprovechar esa maravillosa oportuni- acuerda?, siempre nos decía que Rach- ción musical se va a Italia, a Siena. Pero dad. Al año siguiente fui a Siena, des- maninov no le gustaba nada. Y del mis- antes hay una persona que influye especial- pués fui a Milán, con Donatoni, volví a mo modo estoy casi seguro de que no le mente en usted… Siena y luego a Milán en otra vez. gustaba nada Le marteau sans maître, Sí, claro, Federico Sopeña. Yo hice No sé en medio de cuál de estos viajes se ¡pero él nos decía que le gustaba mucho! mis estudios de Solfeo en el Conserva- produce la historia, pero creo que fue Bueno, estoy de acuerdo, pero yo creo que torio y los de guitarra los hice libre, el entonces cuando nos conocimos, en un él tenía la convicción profunda de que Solfeo lo estudié con Gabriel Vivó, al recital de guitarra que usted daba en el hoy debía decirlo, pero no por esnobismo… que también recuerdo con especial ya historia Café-Concierto Beethoven, que ¡Seguro, y además lo hacía por una afecto, que luego fue mi jefe… bueno, dirigía nuestro buen amigo —que también actitud didáctica continua, claro que sí! también el suyo… en Radio Nacional, y lo era de Sopeña— Andrés Ruiz Tarazona, Para mí también aquello fue determinan- el Conservatorio, en la clase de Historia velada en la consiguió, con una obra inolvi- te, porque yo componía en re mayor, de la Música y de Estética, conocí al dable, vaciar el local… ¡mal, desde luego!, pero en re mayor. Y padre Sopeña, al que ya conocía de No sería el 4’33’’ de Cage, no, debía él fue la primera persona que me dejó referencias, porque mi madre era profe- ser otra obra de un compositor italiano discos de Schoenberg, del que yo no sora en el Colegio Cervantes, donde amigo mío, en cuya casa estuve vivien- había oído ni una nota, bueno, ni de él, tenía relación con diversas personas del do un tiempo en Milán, Renato Maestri, ni de Webern, o de Berg, o de Nono, y mundo de la música… y bueno, me del que por cierto utilizó un texto Dona- él fue quien, con esa generosidad que le desvío un poco, en el colegio donde yo toni en su obra Arie para soprano y caracterizaba siempre, dejándome buena estudié había estudiado también Ana orquesta, y la obra se llamaba Chiringa; parte de su discoteca, me fue indicando Higueras, y el padre de Ana Higueras creo que esto venía porque Maestri era qué autores había, qué hacían, por qué había sido padrino de mi madre, y tam- un ávido lector de Lévi-Strauss y era el lo hacían, etc. Es curioso, porque desde bién estudió Emilio Moreno, estudió nombre de una tribu amazónica citada que hemos vivido en la democracia, y Tomás Cabrera, también Miguel Ángel por Lévi-Strauss, y todo estaba perfecta- ese aspecto de Sopeña ha convenido Martín Lladó… en fin, había muy buen mente escrito, pero tenía que ser prácti- olvidarlo, se ha hablado de otras cosas, 59 ENTREVISTA JOSÉ RAMÓN ENCINAR

pero de eso no, y recuerdo que en mi decía que era mi hermano mayor: Giu- con calma. De todas maneras, sin falsa etapa como titular de la Orquesta de seppe Sinopoli. Ya te digo que nos modestia, creo que no componía mal, Gran Canaria, una persona, que ya ha encontramos unos meses antes de su pero tampoco creo que mi ausencia desaparecido, se mostró extrañadísima temprana muerte, y no nos dirigimos la como autor se note mucho: ahora mismo cuando yo le contaba estas cosas de palabra como si nos hubiéramos conoci- hay grandes talentos jóvenes, pero gran- Sopeña. “¿Que hablaba de Nono, de do tanto: pero en Siena íbamos a comer dísimos, en la música española. Mire, yo Boulez, de Stockhausen, de Xenakis? y a cenar juntos, me invitó a Venecia, me tengo como unas 27 obras escritas, y, la Pero no puede ser…”, me decía. iba a invitar a Innsbruck, y él decía que verdad, salvaría muy pocas, hay pocas ¿Y qué le aportó Donatoni? era como mi hermano mayor, todo esto que hoy realmente me gusten. Pues muchísimo. De entrada hay una en la época en que él era asistente de Se has vuelto “donatoniamente” autocríti- cosa curiosa, cuando yo llegué a Siena Donatoni y yo alumno de Donatoni. Él, co. Pero, ¿y Fígaro, que acaso fue la más no sabía exactamente con quién iba a en un momento dado, no se portó bien importante de las óperas que se escribieron dar clase: para entendernos, sabía que con Donatoni, y estuvieron varios años para la Sala Olimpia? iba a estudiar con Donatoni, pero no sin dirigirse la palabra. Luego él hizo esa Bueno, creo que siempre, desde conocía nada de Donatoni ni me sabía carrera absolutamente deslumbrante joven, he sido así. Pero reconozco que nada de su vida, pero mi intención era como director. Yo creo que era un mag- Fígaro es una de las que salvaría. Hice haber ido a estudiar con Petrassi, pero nífico compositor, una persona con una una revisión, cuando se hizo por tercera Petrassi ya no iba a la Academia Chigia- inteligencia extraordinaria. Pero no creo vez, en el Teatro de la Zarzuela, y toda- na desde el año anterior, de hecho cuan- que ejerciera sobre mí una especial vía la volvería a revisar, una escena — do yo llego es el segundo año de Dona- influencia, aunque el trato fue, como te concretamente la octava—, pero sí, Fíga- toni. Él me supuso el encuentro con una digo, diario en una etapa de nuestras ro es una de las que hoy vería con gus- disciplina férrea, que yo necesitaba más vidas. El año 72, concretamente, él diri- to. Pero, por ejemplo, Mise en scène,el que beber. Y después me encontré con gió el estreno de mi Shamadi. Pero pasa- concierto para clarinete, se iba a haber una mente verdaderamente extraordina- da esa época, sí te puedo decir que la hecho en Alicante cuando todavía estaba ria en cuanto a sistematicidad, en cuanto persona que ha sido decisiva en mi for- Tomás Marco en la dirección del CDMC, al continuo interrogatorio de sí mismo mación y en mi evolución como perso- pero yo quería haber hecho una revisión sobre por qué hacía una cosa y no otra, na, e incluso como profesional, pues es a fondo… había hecho una pequeña o por qué elegía esta opción y no aque- mi mujer, Ana. Además, tiene gracia, nos revisión cuando se hizo en la Bienal de lla. Aunque parezca mentira, para mí es conocimos en un lugar que usted ha Venecia… pero al final, como no tuve muy positivo, incluso aún hoy, el resulta- mencionado antes, el Café-Concierto tiempo de abordar esa revisión a fondo, do de haberme encontrado con Franco Beethoven de Andrés Ruiz Tarazona. Yo preferí que no se hiciera. Y luego, sí, ten- Donatoni para estar casi permanente- la conocía del Conservatorio, y ella a mí go proyectos, tengo ideas desde hace mente en crisis. Estar siempre cuestio- me gustaba mucho, y yo la veía por el años, desde hace por lo menos diez nando lo que estoy haciendo, siempre. Conservatorio, y ella a mí… pues ni me años, de obras escénicas, pero claro eso Siempre dudando, hasta el punto de que miraba, la verdad. Y andando el tiempo, lleva todavía mucho más tiempo. Con- a veces me quedaba en una situación de casualmente, nos presentó un amigo cretamente, Hans Werner Henze me hizo ataraxia, precisamente por esa excesiva común, José Luis García del Busto, por un encargo para la Bienal de Múnich, autocrítica, pero yo creo que es muy una coincidencia: Ana es pianista, como que después no pude atender por falta positiva, sobre todo ahora en que vivi- sabe, y había quedado en el Beethoven de tiempo, pero empecé a dar vueltas a mos en un momento en el que la auto- con José María Pinzolas, pero se despis- un argumento y a una plantilla, y ese es crítica, no sólo en música, sino a todos tó y llegó una hora antes de la cita. En el primer proyecto que se me ha queda- los niveles, es algo que brilla por su ese momento estábamos allí Sopeña, do en cartera, el tema estaba basado en ausencia. El sentido de la autocrítica lo García del Busto, Ángel Carrascosa, un capítulo de una novela de Cunqueiro. aprendí a machamartillo con Franco usted, y Ana conocía al otro José Luis de Es decir, que se produjo porque una Donatoni porque él era absolutamente las cabinas del Conservatorio, porque hubo una incitación previa para ello. intransigente consigo mismo. Y además sabes que la hermana de tu tocayo tam- Como ávido lector que he sido —ahora me encontraba con una persona con bién es pianista, la saludó, resultó que menos, por lo que no paro de repetir: el muchas facetas, pero que al margen de llevaba mal el reloj y se sentó con nos- tiempo—, me surgió otra idea escénica cómo era en su vida doméstica o perso- otros a charlar, y eso fue a comienzos de que tendría tres capas, por un lado Il nal, que desde luego era un hombre pro- 1973, y nos casamos en el 74. combatimento di Tancredo e Clorinda blemático, he de decir que era una per- ¿Y qué piensa su mujer de que el director más un libro de Martorell en el que se sona de una generosidad, de una bon- de orquesta Encinar se haya fagocitado al habla del combate como fin en sí mismo, dad, realmente extraordinarias, y de una compositor? que es parte de Tirant lo Blanc, pero que humildad como nadie puede imaginarse. No, hombre, no dice nada, lo lleva es fundamentalmente una contienda Todo eso si no me ha marcado mucho, bien. epistolar que hubo entre Martorell y otro que yo creo que sí, he intentado que me Bueno, pero seguirá componiendo… escritor de la época, y ese podría ser un marcase. No, no, lo he dejado del todo. Si es segundo plano, y superpuesto a estos ¿Hay alguna otra persona que en esos años que no tengo tiempo. Lo último que he dos, un tercer plano de una contienda de tenga una influencia sobre usted? escrito fue una obra, casi de circunstan- crítica literaria sobre Martorell en donde No, conocí a Dallapiccola, con el que cias, cuando tomé posesión del sillón en uno de los contrincantes era Vargas Llosa. di clases en Siena, también a Berio, tam- la Academia de Bellas Artes. Y la última A pesar de los consejos de Sopeña, a usted bién en Siena, aunque debo decir que sí obra, digamos de catálogo, pues fue la le gustaba mucho dirigir. hay una persona, a la que volví a ver que escribí cuando Donatoni cumplió 70 Sí, desde la época del Conservatorio. poco antes de que muriera y me quedó años, en el 97, Fantasía para orquesta de Yo lo comentaba con los amigos del la duda de si me recordaba —aunque cuerdas, o sea, hace once años. Tengo Conservatorio, o sea con Miguel Ángel creo que sí, que con la inteligencia que ideas, pero lo que no tengo es tiempo. Y, Martín Lladó, y con Emilio Moreno, que tenía no se le olvidaba nada ni nadie—, bueno, pues teniendo en cuenta que además era compañero de colegio, y con y que era una persona realmente pecu- hace cinco años me dio un infarto, pues Pablo Rivière, al que conocí en la clase liar, y te hablo de quien en esos años mi mujer prefiere que me tome las cosas de Sopeña. Yo iba a hacer música a casa 60 ENTREVISTA JOSÉ RAMÓN ENCINAR de Emilio, también estaba su hermano luego debe ser recordado, entre otras varias nacionalidades a veces no muy José Miguel —que por entonces ni soña- razones porque desde ese día Ana, mi bien avenidas, pero a mí me sirvió de ba con ser músico—, él con el violín, yo mujer, se merece un altar en sede cate- muchísimo como experiencia. Yo hice con la guitarra, y, bueno siempre he sido dralicia, porque en mi vida lo he pasado mi labor de apostolado, quizá un poco muy lanzado (ahora, con los años, peor, jamás; era un concierto en Ljublja- excesiva, en pro de la música de hoy. menos), hablaba con unos y con otros, na, con la Orquesta de la Radio de la Recuerdo haber programado el estreno organizaba pequeñas orquestas y me antigua Yugoslavia, y aquello en lo que de Punto de encuentro de José Luis ponía a dirigirles en colegios mayores, y me metí me rebasaba de una manera Turina, que había ganado un concurso el primer concierto que yo dirigí, natural- increíble. Hice… bueno, no, destrocé de composición que incluía el estreno mente sin remuneración, también nos lo una obra de un compositor danés, Jor- de la pieza y al final no se hizo, y se consiguió García del Busto, que por gensen, que se llamaba Marin; la obra presentó en Las Palmas, e hice también entonces vivía en el Colegio Calasanz, y era tremendamente compleja, pero los Elefantes borrachos 3 de Luis de recuerdo que Emilio tocaba El Otoño de vamos, yo ni por asomo conseguí sacar Pablo, o el Concierto Guadiana de Las cuatro estaciones, y Pablo tocaba la aquello adelante. Luego acompañé las Tomás Marco. Estuve dos temporadas. viola, y estaba otro compañero, Álvaro Variaciones rococó de Chaikovski a un Hubo varios años de vacío, y llegó luego la Aguayo, y me acuerdo de que en dicho violonchelista canadiense muy brillante, Nacional Portuguesa. Otoño lo que se fue cayendo no era la que se aprovechó por completo de mi Sí, entre medias ya fui dirigiendo hoja, sino mi atril, que se iba encogiendo bisoñez e hizo lo que le dio la gana, con asiduidad a varias de las orquestas y yo iba sujetando la partitura como Dennis Brooks. Pero la guinda fue la de la península: la Sinfónica de Madrid, podía. También hacíamos obras de un obra de cierre, que es una obra que lue- la de Galicia, la de Valladolid —que compañero del Conservatorio, muy pin- go he hecho varias veces, y creo que no sería la base de la de Castilla y León. Yo toresco, François, que era del norte de mal, que era nada más y nada menos había estado en el 97 dirigiendo el Gru- África. Y así yo iba dirigiendo. Y he de que El mandarín maravilloso de Bartók, po de Música Contemporánea de Lis- decir que alguno de aquellos infelices a y creo que pensando en El mandarín — boa, el que dirigía Jorge Peixinho, y a los que yo embaucaba y liaba, vencien- que salió… digamos de aquella mane- ese concierto fue a verme el que era do su tendencia natural a no volver a ra—, casi no dormí en esa semana, y mi intendente del Teatro São Carlos, que dirigirme la palabra, llegaron a formar pobre y reciente mujer tampoco, porque era gerente de la orquesta, Paulo Ferrei- parte del Grupo Koan, como por ejem- aquello fue un verdadero calvario, pero ra de Castro, musicólogo, y en el 98, el plo Román Gómez, el contrabajista. O eso sí fue una verdadera lección de cara año de la Expo de Lisboa, volví a ir con sea, que había un ambiente muy agrada- al futuro, sobre todo para tener el senti- algo que usted conoce bien, con el Pro- ble: salir adelante no era tan difícil como do común de saber qué eliges a la hora yecto Gerhard, y volví a coincidir con ahora y la gente colaboraba, y no impor- de dirigir un concierto. Cuando empecé Paulo. Al poco tiempo me llamó y me taba no cobrar por hacer un concierto. a dirigir orquestas con mayor asiduidad comentó que Alvaro Casutto no iba a Recuerdo uno de sus conciertos en el Con- fue en el 84, a raíz de que Paco Guerre- seguir como titular, que buscaban una servatorio, en el que figuraba Sincrónico de ro padre me viera ensayar el Portrait persona para sucederle, y al día siguien- Cruz de Castro, que desató iras de una par- imaginé de Luis de Pablo, en donde la te de Reyes se presentó en Madrid, te de la audiencia, y en que también estre- parte de órgano, dificilísima, la hacía comimos al lado del Teatro Real, y él me naba Cantos del pájaro muerto de Rivière. Paco Guerrero hijo, el compositor. Está- propuso un contrato como director aso- ¡Preciosa obra, una obra muy boni- bamos entonces en la sala de ensayos ciado; yo le dije que a mí eso no me ta, me acuerdo perfectamente! Luego del Teatro Real, cuando aún era sala de interesaba mucho, que sí estaba dis- hicimos otras obras de Pablo con el conciertos, y al padre de Paco, que como puesto a considerar la titularidad, y me Koan, como Niños rotos, pero los Can- sabe era un músico increíble, que podía dijo que lo estudiaría, lo planteó a su tos del pájaro muerto era una obra pre- tocar todos los instrumentos de la superior ministerial y la respuesta fue ciosa, y además una partitura muy orquesta, le gustó cómo trabajaba yo, le que sí. Yo les dije la verdad: que estaba bonita de ver, muy grande, muy bien pareció que era muy minucioso, y al ya en conversaciones con Félix Palome- hecha, muy bien escrita. Hablamos del cabo de unos meses me llamó y me pre- ro y Jorge Culla para ser director de la año 73 o 74. Recuerdo de ese concierto guntó si me interesaría ir de titular a la Orquesta de la Comunidad de Madrid, y que el trompa era Peregrín Caldés, el Orquesta de Las Palmas, le dije que sí, y me dijeron que no había ningún proble- trompeta era Juan Luque, y el trombón, salvo apariciones esporádicas, esa fue mi ma. Lisboa es, desde luego, un mundo que ya no está con nosotros, era Benja- primera andadura continuada como para conocerlo de cerca, por lo que es mín Esparza. Ese concierto ya fue con director de orquesta. Mi primer concierto burocrática y administrativamente, y el Grupo Koan, del que yo me hice car- con la Nacional fue en los 80, un poco más de una vez he pensado que mi go a la vuelta de Italia, en el 73. anterior a esa titularidad de Las Palmas. infarto se produjo como consecuencia Pero poco tiempo después ya le vemos hacer ¿Cómo fue la etapa de Las Palmas? de aquellos años. Paulo se preocupaba con la Nacional la Primera Sinfonía de Ives. Bueno, singular, porque aquella era muchísimo del teatro, pero me dejaba a Pues creo fue mi primer concierto una época en que se producía lo que mí completamente, a mi albedrío, en lo con la Nacional, sí. Yo dirigía fundamen- siempre se ha dicho como un chiste que era la temporada sinfónica, que en talmente al Koan, y de vez en cuando a que era el Octeto de Moscú, o sea, una los años que yo estuve allí llegó a ser de la Orquesta de Juventudes Musicales, Orquesta Sinfónica Soviética después 24 a 28 conciertos sinfónicos, de los donde estaba otro fabuloso amigo, al de una gira por Europa Occidental. O cuales yo hacía 15. Administrativamente, que conocí en esos años, Luis Remartí- sea que más o menos sabías con qué aquello era un problema tras otro: nez, y poco más. En otra ocasión, y gra- orquesta acababas la temporada, pero impagos a los profesores, luego una cias a otra persona a la que tengo tanto no sabías cuántos de los profesores práctica muy conocida en Portugal, la que agradecer —como usted, y tantos iban a volver después del verano. Y era “captivaçao do borsamento”; el “borsa- otros—, que es Enrique Franco, fui invi- partir de cero continuamente y lidiar mento” es el presupuesto, te lo dan a tado a uno de esos programas que se con una orquesta que tenía muchísimos principio de temporada, pero a mitad hacía con emisoras de la UER que se lla- problemas administrativos y por ende de la misma sobreviene la “captivaçao”, maba Conozcamos los nombres, y ahí me artísticos: había gente que no tocaba que es que te quitan la mitad, con lo presenté yo en un concierto que desde nada y gente que tocaba muy bien, cual todos los compromisos que tienes 61 ENTREVISTA JOSÉ RAMÓN ENCINAR

se van… donde nadie sabe, con lo que me quedé y Paulo finalmente se quedó Ha vuelto a citar a uno de los compositores tienes problemas por todas partes: yo también. Nombraron a otro ministro de más vinculados con usted, Guerrero. en la orquesta no tenía gerente y tenía cultura, José Sas Portas, con el que tuve Mire, Paco y yo coincidimos en aquel que hacerlo todo, oír los llantos de los muy buen trato. Pedí una serie de cosas primer Curso Manuel de Falla de Grana- músicos, defender al concertino porque que no llegaban ni llegaron nunca. Lle- da, del que le he hablado, y la verdad es querían echarle: algo, en fin, para no gó el verano y como no me habían solu- que apenas tuvimos trato: él estudiaba creerlo. Cuando yo llegué había un cionado nada dije que me iba. El minis- todavía con Juan Alfonso García y llevó ministro de cultura que se llamaba tro, que la verdad era un caballero, se una obra suya para dos órganos, que Carrillo, y que tenía mucho glamour; vino a un ensayo mío, esperó a que yo había tocado con Juan Alfonso en los cuando yo era titular, este señor llegó a acabara el ensayo para hablar conmigo órganos de la Catedral de Granada. un punto en que dimitió, y dimitió tam- y decirme que no aceptaba mi dimisión, Conocí simultáneamente, en ese curso, a bién Paulo, el intendente del teatro. Yo y que tenía que acabar la temporada. Paco y a Pepe García Román, pero no Bueno, yo pensé que este señor era tuvimos mayor contacto: yo, en esa oca- muy amable y que al acabar la tempo- sión, estaba absolutamente obnubilado rada tenía que ir a despedirme de él, por dos cuestiones, una la presencia y el pero no pude hacerlo, porque, tercera trato con Cristóbal Halffter, que era el vez en el lapso de dos años, llegó otro primer gran nombre de la composición ministro de cultura. Excuso decirle que que yo conocía y me tenía completa- esa inestabilidad continua era tremenda. mente fascinado; la otra, la perplejidad No hice mucho apostolado por la músi- por la obra de un compositor alemán — ca contemporánea española, porque que empezó por dejarme estupefacto una cosa sí aprendí, que los portugue- cuando me planteó que, ya que no podí- ses son gente muy educada y ceremo- amos hablar en alemán, podíamos hacer- niosa, y que el coeficiente intelectual de lo en latín…— y cuya composición, nada la ciudadanía es considerablemente breve, y no es exageración alguna, esta- alto, pero tienen un visceral recelo hacia ba escrita para… zambomba. Claro, esos todo lo español, seguramente provoca- fueron mis dos recuerdos fundamentales do por la propia actitud de los españo- del curso de Granada. Y luego, pocos les hacia ellos, y eso les hace mirar con años después, coincidí con Paco en la enorme desconfianza hacia todo lo que Radio, cuando los dos éramos colabora- viene de España. Pero en cambio come- dores de Radio Nacional. Paco tenía tí un craso error para los portugueses, y mucha relación con Pablo Rivière, enton- es que fui un contumaz abogado de la ces más que conmigo. La relación con música portuguesa, y es que los músi- Paco no era fácil, sobre todo en aquellos cos de la Sinfónica Nacional Portuguesa años: Paco era una persona muy difícil, y lo que querían era tocar Mahler y yo les era de un irónico y de un mordaz a veces hice tocar, no sólo música contemporá- terrible. Recuerdo que en esos años, con nea portuguesa, sino los poemas sinfó- el Koan, hicimos varias obras suyas que nicos de Freitas Branco, por ejemplo. Yo luego descatalogó, como Datura fastuo- fui un defensor de la música portuguesa, o una que sí entró en su catálogo, Ars sa en Portugal, y, como el escritor Lobo combinatoria,o La voz eterna,o Xenias Antunes me ha dicho, el mayor enemi- Pacatas I para orquesta de cuerda. Tam- go de la cultura portuguesa son muchas bién hice el Concierto de cámara, que lo veces los propios portugueses. había estrenado José María Franco Gil, y En medio de todo esto usted trabaja varios tengo que decir que tengo un cariñoso años con el entonces recién creado Proyec- contencioso con José Luis Temes porque to Gerhard. ya no recuerdo quién de los dos hizo el El Proyecto Gerhard fue una activi- estreno de la versión última de Acte pré- dad muy agradable, la verdad. Uno de alable, porque Paco no la acababa nun- sus dos fundadores, el que está hablan- ca y se iban estrenando trozos, y yo creo do conmigo, se empeñó en hacerme que la versión final la estrené yo con el Principal Director Invitado… Koan en el Festival de Royan. De Paco …con nunca disimulada oposición del otro recuerdo relaciones a veces tensas, otras fundador, todo hay que decirlo… más relajadas, pero la verdad es que nos Bueno, era un secreto a voces, tam- teníamos mucho afecto, y en la época poco me extraña mucho. Pero tengo del Concurso Arpa de Oro, yo quedé que decir que fue una experiencia posi- finalista el año que Paco ganó el concur- tivísima, que me llevó a descubrir a so con Actus, que era una obra para con- fabulosos músicos que luego se han trafagot, dos trombones y orquesta de integrado en la Orquesta de la Comuni- cuerda, y era de una dificultad tremenda, dad de Madrid, y recuerdo experiencias como casi todas las obras de Paco, pero como el concierto monográfico Varèse es que para los trombones era casi o el espectáculo del Don Perlimplín de inabordable, pero eso sí, encontrar un Maderna, que hicimos en la Bienal de contrafagot que tocara aquello ya era el Venecia, en el Festival de Granada o en colmo, y se había contactado con varios el de Segovia. Y desde luego el mono- que veían la partitura y decían que no gráfico Paco Guerrero o alguna de las podían con aquello de ninguna manera. obras de Sandro Gorli que incluimos en Bueno, yo me comprometí con Paco a otra sesión. encontrarle un solista, y había un señor 62 ENTREVISTA JOSÉ RAMÓN ENCINAR que, no sólo era buen instrumentista, festejar casi como se merece en su octo- cana, presencia de música española de sino que además le echaba un coraje a gésimo aniversario. todas las épocas, y sobre todo de la músi- las cosas de campeonato, y este era un Pues llegamos a la ORCAM, la Orquesta y ca de hoy: pues eso que es lo que hoy señor muy mayor que había tocado Coro de la Comunidad de Madrid. predica el INAEM lo llevamos haciendo varias veces con el Koan y que me dijo Para mí es el proyecto en el que he en la ORCAM desde el año 2000. que él se comprometía a que aquello estado, y en el que estoy, más ilusiona- ¿Y qué le diría Sopeña si le viera progra- saliera de la mejor manera posible, este do. Todo el mundo sabe, no es algo que mando y dirigiendo Rachmaninov? hombre se llamaba Román y sus propios diga yo de nuevas, que hemos ido cre- Supongo que hay músicas que “odia- compañeros de la Banda Sinfónica le lla- ciendo en número de abonados en estas mos”, entre comillas, que “debemos maban “el abuelo”, y le llamé por teléfo- temporadas, porque quizá era algo que odiar” de jóvenes, que luego pasan a for- no, y Paco y yo fuimos a verle con la par- no era primordial en los años en los que mar parte de nuestros gustos. Sopeña, titura y dijo que sí, que lo sacaba adelan- se desarrolló una labor nunca suficiente- como ya hemos comentado, tenía una te, y él fue quien la tocó en el Teatro mente ponderada del maestro Miguel actitud didascálica, pero a mí me llega Real, con dirección de José María Franco Groba. Pero hemos pasado, en apenas luego Donatoni y su sentido de la auto- Gil, y la obra ganó, de forma merecidísi- unos años, de poco menos de 100 abo- crítica, y mi mujer que ha sido decisiva ma, el premio. Yo estuve a punto de diri- nados a 1500. He de decir que el trabajo en muchos casos, y, claro, yo de joven girla años después, en París, con el de identificación con Jorge Culla como era un kamikaze, era capaz no ya de Ensemble 2e2m, con lo que me la estu- gerente ha sido fundamental, y luego decir que no me gustaba Rachmaninov, dié a fondo, pero ese concierto se cance- está la materia prima que hay en el coro ¡sino de vocear en la Plaza Mayor que era ló por razones financieras y nunca la he y la orquesta, de disponibilidad, de entu- una basura de compositor! ¡Y que Chai- dirigido. La verdad es que Paco y yo nos siasmo, y en todo el equipo. Es mi pro- kovski era insoportable! Eso, claro, con respetábamos mucho, sé que él me valo- yecto más importante. Yo soy director de los años ha ido serenándose y ha llega- raba como intérprete de su música, y orquesta, me gusta dirigir, pero reconoz- do lo que los británicos llaman el “senti- quizá a mí lo que siempre me admiró de co que soy un director atípico: repito do común” y se ha atemperado. Pero Paco, por encima de todo, es algo que muy pocas obras y hago muchas obras tengo que decir una cosa, que yo como Enrique Franco definía de manera per- nuevas, y muchos estrenos. Pero todavía programador a veces programo cosas fecta, la “inteligencia en ejercicio”; era me apasiona más el trabajo de director que no me gustan y desde luego las diri- una mente privilegiada, de inteligencia artístico, presentar un proyecto cultural, y jo: vamos, un ejemplo, a mí una obra extraordinaria, una mente yo diría que he dado con un proyecto que ha tenido que me parece de un primitivismo tre- esencialmente filosófico-matemática uni- un buen calado en el público madrileño, mendo son los Carmina Burana, pero la da a una naturaleza musical que yo lo cual no era fácil, porque teníamos que he programado y personalmente la he sólo he visto superada por una perso- luchar contra la competencia de orques- dirigido tres veces, porque hay obras que na, su padre, que poseía eso, una natu- tas de más solera que la nuestra y mucho hay que hacer y programar, y en eso raleza musical como no he visto igual mejor remuneradas, con muchos más incluyo hasta músicas de hoy, que algu- en toda mi vida, no sólo porque pudie- medios, y yo creo que poco a poco nos nas me gustan menos que otras, pero ra tocar cualquier cosa, ¡también podía hemos ido haciendo con un público, y que creo que hay que incluir en el con- construir cualquier instrumento!, era sobre todo, de lo que se trataba, desde texto de una programación, que en últi- algo asombroso. mi punto de vista, era de tener una fiso- ma instancia es un servicio social. Y por Su otro autor de referencia sería Luis de nomía personal, y yo creo que la orques- otro lado hay obras y autores que hace Pablo. ta y el coro, en ese abogar permanente- unos años denosté absolutamente, pero Bueno, de Luis de Pablo he estrena- mente por la defensa de la música espa- en los que, desde luego, he cambiado de do más de 30 obras, creo que no está ñola de todas las épocas junto con el criterio. A mí hoy Rachmaninov me pare- mal. Para mí es el decano, con todo lo gran repertorio, ha hallado aquello que ce un compositor muy serio y muy valio- que eso conlleva, de la música españo- ha definido nuestra fisonomía y creo que so. Hombre, en la Segunda Sinfonía hay, la. Es el compositor español de gran eso es lo que atrae. Hace una semanas claro, pasajes en donde tú ves que se obra, es decir con una obra enorme leía un artículo en Babelia, el suplemen- enrolla, y que recurre a una modulación detrás de sí, merecidamente más impor- to de El País, dedicado a sobre todo al y a otra, y ves que aquello puede hacer tante que tenemos en el país y más reco- quehacer del INAEM desde la llegada de agua, pero junto a eso le digo que el Ter- nocido a nivel mundial. A mí me parece Juan Carlos Marset, el texto lo firmaba cer Concierto para piano me parece una un compositor extraordinario, con una Juan Ángel Vela, y en él comentaba que, obra sensacional, no digamos el Segun- inventiva fulgurante, deslumbrante, con desde el 2006, la Orquesta Nacional do, y acompañar la Rapsodia sobre un una riqueza tímbrica única, además de había interpretado diez obras españolas; tema de Paganini es una gozada para constructiva, y es además un compositor me llamó la atención el dato, y me fui a cualquier director de orquesta. Y no que ha ido creciendo con los años, no nuestro archivo, y constaté que desde el hablemos de Chaikovski, con obras que ya porque haya pasado, como todos los 2006 la Orquesta y Coro de la Comuni- son admirables: Romeo y Julieta es de que tienen una existencia larga, de escri- dad de Madrid ha tocado 27 obras espa- una perfección y concisión asombrosas, bir obras más agresivas a componer ñolas de este siglo y nos quedan otras y la Patética es una obra extraordinaria. otras en donde se contempla más el cuatro en esta temporada. Eso yo creo En las mismas Suites para orquesta están objeto sonoro final, es que además en la que define a la ORCAM, y son dos cosas algunos de los mejores momentos de factura de las obras ves que ha ido a una que a mí me enorgullecen: creo que Chaikovski. ¡Y apenas se tocan! depuración de su técnica formidable. Yo nuestras últimas programaciones han ¿Sigue descubriendo obras y autores? a Luis de Pablo lo conocí bastante tarde, influido en la forma de programar de Trato de oír mucha música nueva, en los años del Koan, 78 o así, cuando otras orquestas, y también que aquello quiero decir nueva para mí. Y a veces él acababa de volver de Canadá, donde que preconiza Juan Carlos Marset a capa descubro obras por la radio, por vuestros residió durante un tiempo, y es, desde y espada en el INAEM —con lo que programas, y no me importa decirlo. La luego, un autor que me apasiona, que estoy de acuerdo en la idea y menos en verdad es que no me he cansado, no me me ha dedicado varias obras, al que yo las maneras— es lo que lleva haciendo la canso, de perseguir música nueva. tengo verdadera reverencia y al que Orquesta y Coro de Madrid desde hace admiro profundamente, y al que espero años: presencia de música latino-ameri- José Luis Pérez de Arteaga 63 DISCOS EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE DICIEMBRE La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BEETHOVEN: Sinfonías. Oberturas. Missa Solemnis. e.a. GWYNETH JONES,EDDA MOSER,HANNA SCHWARZ,RENÉ KOLLO, KURT MOLL.HOMERO FRANCESCH, piano. FILARMÓNICA DE VIENA.ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. Director: LEONARD BERNSTEIN. 5 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4497, 4498, 4499, 4501 y 4502. Pg. 70

CHOPIN: Scherzo op. 31. Nocturno SAUNDERS: Blaauw. Blue and gray. op. 15, nº 2. 4 Baladas. Fantasía op. 49. Duo. Vermilion. Stirrings still. Barcarola op. 60. MUSIKFABRIK. SCHUBERT: 4 Impromptus D. 899. WERGO 6694 2 KRYSTIAN ZIMERMAN, piano. Pg. 95 DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4449 Pg. 104

HAENDEL: El Mesías. (+ fragmentos SCELSI: Chukrum. Quatro pezzi. haendelianos de anteriores discos del sello). Natura renovatur. Hymnos. CAROLYN SAMPSON,CATHERINE WYN-ROGERS, SINFÓNICA DE LA RADIO DE BAVIERA. MARK PADMORE,CHRISTOPHER PURVES. Director: PETER RUNDEL,HANS ZENDER. THE SIXTEEN.DIRECTOR:HARRY CHRISTOPHERS. NEOS 10722 3 CD CORO COR16062 Pg. 96 Pg. 87

MAHLER: Sinfonía nº 3. SCHUBERT: Misa en mi bemol mayor ANNA LARSSON, CONTRALTO. VOCES FEMENINAS DEL D. 950. SUSAN GRITTON,PAMELA HELEN CORO ARNOLD SCHOENBERG.NIÑOS CANTORES DE STEPHEN,MARK PADMORE,JAMES GILCHRIST, TOLZ.ORQUESTA DEL FESTIVAL DE LUCERNA. MATTHEW ROSE.COLLEGIUM MUSICUM 90. Director: CLAUDIO ABBADO. Director: RICHARD HICKOX. EUROARTS-MEDICI ARTS 2056338 CHANDOS Chaconne Chan 0750 Pg. 105 Pg. 98

MESSIAEN: Cuarteto para el fin del VICTORIA: Veni, Sancte Spiritus. tiempo. CHONG: Mourning the Missa Pro Victoria. Super flumina Morder of an Old Banyan Tree. Babylonis. Missa pro Defunctis. HET COLLECTIEF. ENSEMBLE PLVS VLTRA. FUGA LIBERA FUG540 DIRECTOR:MICHAEL NOONE. Pg. 91 ARCHIV Los Siglos de Oro 0028947668725 Pg. 100

MOZART: Sonatas para piano y violín VICTORIA: vol. 6. Sonatas K. 376, 296, 27 y 377. Lamentaciones de Jeremías. GARY COOPER, fortepiano; ENSEMBLE PLVS VLTRA. RACHEL PODGER, violín. DIRECTOR:MICHAEL NOONE. CHANNEL CCS SA 26208 ARCHIV Los Siglos de Oro 0602517795211 Pg. 91 Pg. 100

MUSORGSKI: Cuadros de una L’HARMONIE DES NATIONS. exposición. RAVEL: Gaspard de la nuit. Música en la Corte de Baviera. STYLUS BALAKIREV: Islamei. PHANTASTICUS. Directora: FRIEDERIKE HEUMANN. FREDDY KEMPF, piano. ACCENT ACC 24200 BIS SACD-1580 Pg. 103 Pg. 93

PROKOFIEV: Sonatas para violín nºs 1 y 2. Marcha de “El amor de las tres naranjas” La máscara de “Romeo y Julie- ta”. Vals de “Cenicienta” (arrs. Heifetz y Fichtenholz). ERIK SCHUMANN, violín; HENRI SIGFRIDSSON, piano. AVI 8553122 Pg. 94 64

ISCO DAño XXIV – nº 236 – Diciembre 2008S Catherine Ashmore/ROH Ruth Walz/Nederlandse Opera Marco Brescia/Teatro alla Scala Novedades líricas CARMEN. Antonacci, Kaufmann ENTRE EMPERADORES TRISTÁN E ISOLDA. Meier, Storey SAN FRANCISCO. Gilfrey Y SANTOS

i, para las fiestas navideñas, Brilliant anuncia la edición de una nueva grabación del haendeliano Giulio Cesare a cargo S del joven Marco Vitale y su grupo Contrasto Armonico (recordemos su reciente Aci, Galatea e Polifemo en el mismo sello), en unos meses estará disponible en formato DVD (Opus Arte) el Tamerlano que Plácido Domingo protagonizara el pasado mes de abril en el madrileño Teatro Real junto a Monica Bacelli, Sara Mingardo y Paul McCreesh y Graham Vick como directores musical y escénico respectivamente. Enorme interés tiene el Cadmus et Hermione, primera tragedia lírica de Lully, que, también en formato DVD grabado en la Ópera Cómica de París a comienzos de año, acaba de publicar Alpha a cargo de Vincent Dumestre y Le Poème Harmonique. SUMARIO Por su parte Harmonia Mundi anuncia el lanzamiento para la próxima primavera del Idomeneo mozartiano dirigido por René Jacobs con el protagonismo vocal de Richard Croft en el papel ACTUALIDAD: titular, Sunhae Im (Ilia), Alexandrina Pendatchanska (Elettra) y Entre emperadores y santos...... 65 Bernarda Fink (Idamante). Arcana reverdecida. P.J.V...... 66 Recién editada La sonnambula (Bartoli, Flórez, D’Arcange- lo) con instrumentos originales en L’Oiseau-Lyre, Universal prepara en DG un nuevo registro de los Capuleti del músico de REFERENCIAS: Catania grabado en Viena con Anna Netrebko, Elina Garanca y Idilio de Sigfrido. E.P.A...... 68 Joseph Calleja. Y dos nuevas Cenerentolas de Rossini en el horizonte audiovisual: la dirigida por Vladimir Jurowski, procedente ESTUDIOS: del Festival de Glyndebourne (Opus Arte), y la que Decca captó en el Liceo barcelonés con producción de Els Comediants, Bernstein dirige Beethoven. E.P.A...... 70 dirección musical de Patrick Summers y Joyce di Donato y Juan Così por Muti en DVD. A.R...... 71 Diego Flórez al frente del reparto. Onegin en imágenes. S.M.B...... 72 También en Decca acaba de salir al mercado la última Car- Ariane en vivo. S.M.B...... 73 men que se añade al catálogo en DVD de la obra maestra bizetia- na: la dirigida en el Covent Garden por Antonio Pappano con Anna Caterina Antonacci, Jonas Kaufmann, Norah Amsellem e REEDICIONES: Ildebrando D’Arcangelo en el cuarteto protagonista. La dirección Harmonia Mundi: Edición Haendel. J.L.F. . . . 74 escénica corre a cargo de Francesca Zambello. Igualmente dentro Melodiya: Óperas de Glinka. S.M.B...... 75 del repertorio francés Virgin anuncia La vie parisienne de Offen- Hyperion Helios. A.B.M...... 75 bach, asimismo en formato DVD, captada en la Ópera de Lyón. Deutsche Grammophon: Óperas para niños. Y cuatro novedades wagnerianas: a La walkyria en imáge- nes recién editada por Bel Air, con Simon Rattle a la batuta des- C.V.W...... 76 de Aix-en-Provence, se añaden el Anillo de la Ópera de Copen- Audite. E.P.A...... 77 hague publicado por Decca (7 DVDs), el nuevo Tristán e Isolda Gala. A.V...... 78 de Barenboim, recogido por las cámaras de Virgin hace ahora Naxos Historical. B.M...... 79 un año en la Scala milanesa con producción escénica de Patrice Chéreau, y el Lohengrin que Semion Bichkov, con Johan Botha, Adrienne Pieczonska y Petra Lang, firmará para Hänssler. DISCOS de la A a la Z ...... 80 Y mientras EMI añade otra Madama Butterfly a su catálogo (Angela Gheorghiu, Jonas Kaufmann, Enkeledja Shkosa, Antonio DVD de la A a la Z ...... 104 Pappano y el Coro y la Academia de Santa Cecilia de Roma), la ópera del siglo XX se enriquece con dos nuevos títulos: El niño y los sortilegios de Ravel a cargo de Simon Rattle, Magdalena Koze- NEGRO MARFIL. P.E.M...... 111 na, Sophie Koch, Nathalie Stutzmann y Annick Massis (EMI) y San Francisco de Asís de Messiaen, que publicará Opus Arte con ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 112 dirección escénica de Pierre Audi e Ingo Metzmacher a la batuta. 65 D DI SI CS OC OS S ACTUALIDAD

De nuevo en el mercado ARCANA REVERDECIDA

ace tantos años que en música clásica a partir de una do una nueva compañía, 551 sobre lo que tenemos que el mundo del disco se Sonata de Beethoven, como Media (a ningún melómano se reflexionar más”, concluye H instaló la sensación de confiesa en el primer capítulo le escapará el hecho de que sobre el particular Mauro. vivir en crisis permanente que de sus Memorias, que publicó 551 es el número que la Sinfo- El otoño viste cada año los anuncios apocalípticos ya en español la web de Diverdi nía Júpiter de Mozart tiene en con infinidad de matices cro- no hacen mella en nadie. No [www.diverdi.com/tienda/dosi el catálogo de Köchel), que máticos el bosque de castaños obstante, no parece ser éste el erd.aspx?id=41]. Acababa de llevará a partir de ahora la dis- que recubre el Monte Mesma, mejor momento para embar- terminar la Segunda Guerra tribución internacional tanto en cuya cima se levanta un carse en proyectos que tengan Mundial y Bernstein era sólo del fondo de catálogo como pequeño monasterio francisca- al disco como medio, sobre un adolescente fascinado por de las nuevas grabaciones. “El no que dispone de unas deli- todo en el sector, comercial- un mundo cuyas dimensiones objetivo”, comenta Giovanni ciosas vistas sobre el lago de mente minoritario, de la músi- apenas empezaba a vislum- Sgaria, director artístico para la Orta y la localidad de Orta-San ca clásica. Mauro Primon lo brar. Sólo nueve años des- nueva etapa de Arcana, “es lle- Giulio. “He vivido en ese pue- sabe, pero el reto no parece pués, en 1954, aquel joven gar al Midem 2009 con una lis- blo los últimos 20 años de mi asustarlo. Este italiano afable y fundaba su primer sello, ta importante de los próximos vida”, comenta Mauro Primon, locuaz, que ha pasado casi Vendôme, al que cuatro años proyectos de grabaciones, en que nació cerca de allí, y man- toda su vida residiendo en su más tarde seguiría Valois, una los que queremos que partici- tiene la sede de sus empresas región natal del Piamonte, lle- marca ya importante, que pen los artistas que han contri- en Verbania, una ciudad ribe- va meses sintiendo las emo- pasaría a engrosar la factoría buido en estos años a labrar la reña del lago Mayor, también ciones propias del debutante. Astrée, el sello con el que se reputación mundial del sello. próxima. Ha sido justo allí, en Y es que en diciembre de dieron a conocer Jordi Savall o También queremos tener para la iglesia del monasterio, don- 2007, Primon cerró la compra Hopkinson Smith entre otros entonces un calendario de ree- de el conjunto La Reverdie ha de la marca y el catálogo de muchos y que Bernstein creó diciones de nuestro catálogo, realizado entre el 14 y el 17 de Arcana, una de las más presti- en 1975. habida cuenta de la calidad octubre pasados la primera giosas firmas de la fonografía Pero a finales de los 80 del repertorio y de la excelen- grabación de la nueva etapa europea de las últimas déca- Astrée pasó a otras manos, el cia técnica de la gran mayoría de Arcana. das, y hace sólo unas semanas clima de trabajo se hizo turbu- de los registros”. Fundado en 1986 por dos acometió su primera grabación lento y Michel Bernstein acabó Mauro Primon no quiere jovencísimas parejas de her- para la nueva etapa del sello. saliendo de la casa que él mis- adelantar todavía demasiados manas (Livia y Claudia Caffag- “Una gran emoción y una mo levantó en no muy buenas detalles del futuro. “Espera- ni, naturales de Bolonia; Ella y enorme responsabilidad. Eso relaciones con los nuevos pro- mos hacer 5 o 6 grabaciones a Elisabetta de Mircovich, naci- es lo que siento”, comenta a la pietarios. Entonces se decidió lo largo de 2009 y luego se das en Trieste), a las que en vez nervioso e ilusionado. a poner toda su sensibilidad, verá”, comenta. “No pretende- 1993 se unió el norteamerica- Enamorado de la música sus conocimientos y su expe- mos olvidar el legado de no Doron David Sherwin, La clásica después de escuchar riencia de décadas al servicio Michel y Charlotte”, repite una Reverdie es uno de los gran- en sus años universitarios un de Arcana, seguramente la y otra vez, “pero somos dife- des referentes de la interpreta- disco de Maurizio Pollini con más personal de sus aventu- rentes y haremos cosas dife- ción de la música medieval en Sonatas de Beethoven, en ras, que inició en 1992 y resi- rentes. La filosofía de partida nuestros días y uno de los gru- enero de 1995 Mauro Primon denció en Nantes. Orientado tiene en cualquier caso mucho pos que mejor representó la se lanzó sin red al mundo que principalmente, como casi que ver con el pasado de filosofía de Michel Bernstein, tanto lo apasionaba al fundar todo lo que había hecho hasta Arcana: buscaremos la exce- para quien grabaron trece dis- Jupiter, una empresa de distri- ese momento, al sector, enton- lencia, no sólo en el sentido cos. “Conocimos a Michel en bución de discos clásicos que, ces en pleno auge, de la músi- musical, lo que se puede dar 1992, a través de Klaus Neu- pasados trece años, se ha con- ca antigua, el sello se distin- por sobrentendido, sino tam- mann, que trabajaba en la vertido en la más importante guiría siempre por la naturali- bién en los aspectos técnicos y Radio de Colonia y era uno de de Italia, con sus más de 60 dad de su sonido, la exquisitez visuales de nuestros produc- los más importantes producto- sellos internacionales adscri- de sus presentaciones y la cali- tos, y, al menos al principio, la res europeos de música anti- tos. “Fue una locura”, confiesa, dad incuestionable de sus música antigua tendrá un peso gua”, recuerda Elisabetta. “pero ésta era mi gran pasión, intérpretes, que fueron confi- muy especial”. “En enero pre- “Habíamos grabado ya un par y las cosas nos han ido razo- gurando en catorce años un sentaremos nuestro primer dis- de discos en Italia, para Nuova nablemente bien. Ahora inau- amplio catálogo en el que es co, que es el último que grabó Era y Giulia Records, pero guramos una nueva etapa. Ya casi imposible encontrar un Michel Bernstein”, apunta Gio- deseábamos encontrar otro sé que la situación en el entor- minuto de ganga. Arcana fue vanni Sgaria, “el último volu- sello. Nos gustó la filosofía no del disco no es la ideal, además el más artesanal de los men de la colección de Cuar- sonora de Michel, que se basa- pero tampoco aspiro a hacer- empeños de Bernstein. Duran- tetos de Haydn por el Cuarteto ba en encontrar acústicas me multimillonario con esto. te mucho tiempo, lo compar- Festetics, que Michel grabó naturales que se ajustaran a Hemos apostado fuerte, tió estrechamente con su completo, pero quedó sin los programas, rechazando hemos hecho una inversión esposa, Charlotte Gilart de montar. Es el trabajo que esta- cualquier aspecto que pudiera muy importante, pero sabe- Kéranflec’h, pero cuando el mos haciendo ahora. Vamos a resultar artificial, y esto para mos que el producto merece productor murió en octubre respetar por supuesto el nosotras era fundamental. la pena. Arcana tiene un de 2006, la pareja se había aspecto exterior que tenía la Nuestro primer disco con inmenso prestigio y confiamos roto y Charlotte no mostró colección; nos hemos hecho Arcana salió en 1993 y desde en poder mantenerlo y, si es nunca intenciones de conti- ya con el retrato de Haydn entonces no hemos trabajado posible, incrementarlo”. nuar adelante con el proyecto que correspondía para este para ningún otro sello. No Arcana fue en efecto el de Michel. La marca y el catá- volumen”. Es el de la imagen hubo nunca ningún contrato gran proyecto personal de uno logo de Arcana quedaban así de las futuras publicaciones de exclusividad firmado, era de los más importantes pro- en un limbo del que ha venido uno de los asuntos que queda un acuerdo tácito, personal, ductores europeos del último a sacarlos el empeño y la por resolver. “En principio, casi una exclusiva ética entre medio siglo, Michel Bernstein, audacia de Mauro Primon. vamos a mantener la línea de Michel y nosotras. Él jamás un parisino que también se Para hacerse con los dere- la antigua Arcana, para asegu- nos impuso nada. Escogíamos sintió irresistiblemente arras- chos del sello de Bernstein, el rar el reconocimiento de los aquello que deseábamos gra- 66 trado hacia el mundo de la empresario italiano ha funda- aficionados, pero es algo bar y teníamos absoluta liber- D DI SI CS OC OS S ACTUALIDAD

LA REVERDIE Lorenzo Camocardi tad para hacerlo. Lo vimos por rosas del manuscrito. “Las más grabamos con Anne Decoville”, que no era así”, reconoce Eli- última vez en septiembre de difundidas son siempre las explica Elisabetta. “Su nombre sabetta, “pero no podemos 2006, en la fiesta que organi- canciones de taberna y sarcás- nos lo propuso Bernstein. hacer nada al hecho de que zamos con motivo del 20 ani- ticas”, dice Claudia, “que en el Conocimos su forma de hacer somos mujeres… En cualquier versario de nuestra formación, fondo son una minoría en el las cosas y nos pareció que se caso, hemos pensado también y lo encontramos muy conten- conjunto de los cantos. Hemos ajustaba a nuestra propia filo- en la cuestión del color y to, aunque le quedaba apenas querido hacer algo diferente”. sofía de sonido. Registramos ya aparte de que en el disco cola- un mes de vida. Es curioso Hasta ocho músicos (los un disco con ella en vida de boran cuatro voces masculi- que el último mail que Jupiter cinco que forman regularmen- Michel, Missa Sancti Iacobi. nas, tratamos de hacer que ha encontrado en el correo de te el grupo más los cantantes Trabajamos muy bien juntas, nuestra forma de cantar pueda Arcana ha sido justamente un Andrea Favari, Paolo Borgono- como en su día lo hicimos con aproximarse a la de unos mensaje nuestro en el que le vo y Matteo Zenatti) se han Charlotte, porque Anne tam- muchachos jóvenes, como proponíamos la grabación de reunido estos días de octubre bién es músico, y es muy com- pudieron ser los goliardos”. Carmina Burana, y Michel se en torno a Anne Decoville, la petente tanto en el terreno téc- Los próximos proyectos de mostraba muy interesado, por- ingeniera de sonido, en la nico como en el musical”. La La Reverdie pasan por música que le parecía un bello título, cima serena del Monte Mesma jornada empieza muy pronto, a inglesa, por Johannes Ciconia, así que pienso que estaría muy para grabar un programa que las ocho, porque a las seis de por un trabajo largo tiempo feliz de saber que estamos incluye también un par de la tarde la iglesia tiene que anhelado junto al actor Mim- haciendo ahora ese trabajo”. temas puramente instrumenta- quedar libre para los oficios mo Cutticchio, y los de Arcana Es en efecto con un pro- les, uno escrito expresamente religiosos. En la mañana del 16 por asentar este reverdeci- grama en torno al célebre por Doron Sherwin para el de octubre el cuarteto femeni- miento de su existencia. “Este manuscrito de Beuren que La CD. A Claudia la acústica de la no se esfuerza durante horas mismo fin de semana hacemos Reverdie vuelve dos años des- iglesia le parece ideal: “Es en pulir todos los matices de nuestra segunda grabación. En pués a la actividad discográfi- grande para lo que suele utili- un tema instrumental, Claudia Linz, Paul Badura-Skoda graba ca. “Estábamos preocupadas, zarse en las grabaciones, pero con el salterio, Livia con la flau- un programa Haydn”, informa porque los discos son impor- lo preferimos así. A veces se ta, Elisabetta con la fídula, Ella Mauro Primon. “Ahora mismo tantes, pero hemos preferido acotan los espacios grandes con el arpa. El equipo de gra- estoy algo cansado, pero muy esperar, porque sabíamos que para grabar y eso no me pare- bación queda en una depen- emocionado e ilusionado… Y, Arcana tenía muchos preten- ce nada bueno, porque el dencia situada a un nivel infe- sobre todo, muy importante: dientes. Además, el hecho de sonido se satura”. “Este silen- rior, entre dos pequeños y no nos olvidamos del espíritu que el sello venga a Italia es cio, esta tranquilidad son una encantadores claustros, pero la de Michel Bernstein, pero una muy buena noticia para maravilla”, se complace Ella, comunicación con Anne es somos diferentes y haremos nosotras, porque la música “recuerdo una grabación que permanente. A última hora de cosas diferentes en el futuro”, antigua no está en nuestro hicimos en Bérgamo y tuvimos la mañana, las tomas han ter- insiste una vez más antes de la país todo lo bien que desearía- que dedicar el día para ensa- minado y el cuarteto ensaya la despedida. En Orta, a vista de mos, y esto puede ser un aci- yar y hacer las tomas de única pieza que les queda por pájaro del lago y de la isla de cate importante”, continúa Eli- madrugada, porque a horas registrar, la más larga de todo San Giulio, ha comenzado a sabetta. Carmina Burana. normales era imposible por el el CD, que es exclusivamente escribirse ese futuro. Sacri Sarcasmi se centra en las ruido”. vocal. Música de goliardos canciones moralizantes y amo- “Es el segundo disco que cantada por mujeres. “Seguro Pablo J. Vayón 67 D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

Richard Wagner IDILIO DE SIGFRIDO

epetimos de nuevo la his- La discografía de la página adecuados, obviamente a extensa discografía de Bruno toria de esta delicada es enorme, como casi todas las nuestro juicio, los comenta- Walter, cuya afinidad con el R página, a la vez regalo de obras que traemos a esta sec- mos seguidamente por orden compositor se evidencia clara- Navidad y aniversario de ción, y todos los directores de cronológico de grabación. mente en muchos de los testi- Richard Wagner a Cosima y orquesta importantes la han monios fonográficos que que festejaba también el naci- grabado. Desde el lejano Furtwängler / Filarmónica poseemos de él (recuerden el miento del pequeño Siegfried. Weingartner (EMI) hasta Tos- de Viena (Testament, 1949. célebre acto 1º de La walkyria Fue tocada en la mañana del canini (RCA) pasando por 17’). Grabación original EMI con Lehmann, Melchior, List y domingo 25 de diciembre de Cantelli (Testament), Horens- disponible actualmente en el la Filarmónica de Viena — 1870 en la escalera de la tein (Chessky), Markevich sello británico citado. Es la EMI, 1936—), y también, natu- vivienda de los Wagner en (DG), Schuricht (Hänssler), única vez que Furtwängler ralmente, en este Idilio que Tribschen, sobre el lago de Sawallisch (Philips), Szell grabó la obra, saliendo al mer- cuenta con los célebres ensa- Lucerna; los músicos se agru- (Sony) y muchos otros, se han cado primero en los viejos yos que Walter y sus músicos paron silenciosamente en la aproximado a la obra con éxi- discos de 78 rpm, después en hicieron durante el mes de escalera cerca de la habitación to, además de curiosas graba- vinilo de 33 y finalmente en febrero de 1959 en la Ameri- de Cosima y tocaron la pieza ciones históricas, como la de diversas colecciones económi- can Legion Hall de Hollywo- a su despertar (la escena la Leo Blech (Pearl) e incluso la cas en CD. El que comenta- od, California, antes de su gra- recrea admirablemente Luchi- de Siegfried Wagner (Trax) mos en Testament es la única bación completa de la obra no Visconti en su película con el encanto de ser una ver- versión disponible en la actua- hecha el 27 del citado mes. La Ludwig, con unos extraordina- sión dirigida por el propio lidad, con el inconveniente versión, una de las más efusi- rios Trevor Howard —Wag- protagonista de la obra. De los del elevado precio de los vas, persuasivas y entrañables, ner— y Silvana Mangano — actuales podemos destacar al compactos de este sello. Por donde todo canta y respira en Cosima—). Cosima percibió malogrado Sinopoli (DG), al lo demás, versión profunda, plenitud, responde perfecta- una música de una dulzura sobrevalorado Thielemann expresiva, sensible, inspirada, mente a los dictados del autor doliente y emotiva, y según (DG), que Ángel Mayo defen- muy bien tocada por la Filar- y a las circunstancias que ori- nos cuenta Martin Gregor- día a capa y espada en la mónica de Viena (Furtwängler ginaron su composición. Los Dellin en su biografía del segunda edición de su libro está en su elemento) y acom- ensayos van aleccionando al compositor (Wagner, vol. II, sobre Wagner (SCHERZO- pañada por diversas piezas oyente sobre el modus ope- pág. 516. Alianza Editorial, Península, 2001, pág. 371), o a wagnerianas que constituyen randi de Walter, puño de ace- 1983), “Cuando enmudeció la los habituales todoterrenos de un formidable legado de este ro en guante de terciopelo, música, entró Richard con los los estudios de grabación que representante único de la gran gentil educación para con niños en la habitación de se atreven con todo pero que tradición germana (entre las todos los músicos (a los que Cosima y le tendió la partitura no siempre resultan adecua- piezas del disco destaca un llama por su nombre en vez del Saludo de cumpleaños sin- dos para la delicada efusividad bello preludio de Lohengrin del de su instrumento) pero fónico que había concluido el de esta página (pensemos en con la Orquesta del Festival inflexible en la observación de 4 de diciembre en el mayor de Barenboim (Teldec), Boulez de Lucerna que es novedad todos los matices de la obra. los secretos y que después (Sony), Levine (DG), Norring- absoluta en la discografía del No sólo estamos ante una de recibiría el título de Idilio de ton (EMI) —que también apli- director). La página fue graba- las recreaciones más bellas y Sigfrido. Se trataba de una música de amor, íntima y casi de una ternura privada, que en principio pareció poco apropiada para tocarse en las salas de concierto, aunque estaba prevista para orquesta y no para el pequeño conjun- to de cuerda y viento que la ejecutó por primera vez” (esto es, cinco instrumentos de cuerda, 1 flauta, 1 oboe, 2 clarinetes, 1 fagot, 2 trompas y 1 ca la purga historicista a su da los días 17 y 22 de febrero expresivas del Idilio de Sigfri- trompeta). Este poema sinfó- v.o. del Idilio—, Solti —que de 1949 en la Musikvereinsaal do, sino también ante un nico en un único movimiento, tiene una notable lectura de la con los arcaicos equipos de documento histórico excepcio- reelabora sólo motivos de Sig- v.o. con la Filarmónica de Vie- grabación que se utilizaban nal de uno de los grandes frido y su autor lo revisó en na— (Decca), y hasta el pia- entonces (EMI hacía tomas de directores de siempre. Mannheim para un conjunto nista Glenn Gould (Sony) que corta duración, 7 minutos Monteux / Royal Philhar- más nutrido, pero durante dirige la versión original (que máximo cada vez), pero que monic (BBC Legends, 1960. mucho tiempo no permitió no conocemos) y que conside- no le restan a la interpretación 16’). A Monteux le recuerdo editar ni presentar en público ramos destinada sobre todo a ni la coherencia ni la fluidez y un bello Idilio de Sigfrido esa Música de la escalera, los amantes de rarezas fono- continuidad acostumbradas. El publicado en un LP RCA Vic- como la llamaban los niños, gráficas). Otros maestros que sonido está bien reprocesado tor que contenía también la de la que Nietzsche decía que seguramente tienen excelentes y es aceptable si tenemos en Cuarta de Beethoven, pero de era “alegre y profunda como versiones del Idilio pero que cuenta las tempranas fechas eso hace ya más de cuarenta una tarde de octubre”. Razo- actualmente no nos consta de grabación. años y el vinilo en cuestión nes financieras obligaron que la tengan en sus sellos Walter / Sinfónica Colum- debe de estar reposando el finalmente a su edición públi- habituales, también merecen bia —con ensayos— (Sony, sueño de los justos en el tras- ca con gran tristeza de Cosi- cita en este apartado: Karl 1959. 18’ + 45’). La versión tero de mi casa (y naturalmen- ma, y desde entonces la cono- Böhm, Rudolf Kempe, Lorin favorita del firmante, uno de te no voy a bajar a mirar). En cemos en la versión original y Maazel, Leopold Stokowski y los más bellos y extraordina- su lugar, traemos esta versión 68 en su revisión posterior. Klaus Tennstedt. Los ocho más rios documentos en toda la que un Monteux de 85 años D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS grabó en los estudios de la ximación. Viene publicado en Berlín (Deutsche Grammop- el refinado modus operandi BBC el 18 de noviembre de un magnífico doble álbum EMI hon, 1962. 19’). El CD de DG del director salzburgués podía 1960 en un disco BBC Legends con toda la música orquestal de la serie Galleria donde se hacerse insufrible en algunas que contiene también páginas de Wagner grabada por Klem- encontraban diversas páginas versiones completas, en este de Debussy, Stravinski y Falla. perer entre 1960 y 1961. Rese- wagnerianas por Kubelik y la concierto (que no llega a la La interpretación es ligera e ñemos para finalizar este apar- Filarmónica de Berlín, está hora de duración) y más con- intensa, y en algunos momen- tado una versión más de prácticamente desaparecido, a cretamente, en los 20 minutos tos puede dar la impresión de Klemperer muy recomenda- no ser que lo pidan a través de que dura el Idilio, se puede ser excesivamente apresurada ble, esta vez al frente de un internet (www.universalclas- disfrutar plenamente de esta (es la de tempi más rápidos de conjunto de músicos de la sics.com). Sin embargo, el forma tan peculiar de enfren- las ocho que se citan), pero Filarmónica de Viena (sigue sello amarillo lo ha vuelto a tarse con Wagner, primorosa, siempre expresiva y musical. siendo la v.o.) publicada en editar (sólo el Idilio de Sigfri- afectada y algo superficial. No Como es sabido, Monteux un álbum de 8 CDs Testament do) en un doble álbum de es de las primeras opciones a detestaba haciendo música la con los conciertos dados por serie económica con otras elegir, pero es una notable ostentación y cualquier gesto Klemperer en Viena en 1968. páginas de Wagner de menor recreación que puede aleccio- teatral, y cara a la orquesta se Knappertsbusch / Filar- interés dirigidas por Böhm, nar a los interesados en las mostraba calmado, contenido mónica de Múnich (Westmins- Gerdes, Jochum y Karajan, formas interpretativas del últi- y con una sangre fría que le ter, 1962. 19’). Conocemos buenos maestros (menos el mo Karajan. emparentaba con la anormal varias versiones del Idilio de competente productor Otto Celibidache / Filarmónica serenidad de un Bruno Walter. Sigfrido dirigidas por Knap- Gerdes, metido en esta oca- de Múnich (EMI, 1993. 24’). Se Aquí, al frente de la orquesta pertsbusch. Que recuerde, una sión a director) que traducen trata de una versión tomada de Beecham, hace gala de cla- con la Filarmónica de Viena notablemente diversos prelu- en concierto público en la ridad, coherencia musical y (Decca, 1955), otra con la dios y oberturas. Como quiera Philharmonie am Gasteig de precisión, una versión de total WDR de Colonia (Tahra y que sea, disponemos de este Múnich los días 3 y 4 de febre- fidelidad al espíritu y a la letra Orfeo, 1953) y aún una tercera bello Idilio de Kubelik, magní- ro de 1993, es decir, tres años de la obra en una grabación con la NDR de Hamburgo ficamente tocado por los berli- antes de la desaparición del de calidad. (Tahra, 1963), habiendo algu- neses, expresivo y con un maestro. Del programa entera- Klemperer / Philharmo- na que otra pendiente de su encanto muy especial que sólo mente dedicado a Wagner — nia, v.o. (EMI, 1961. 18’). Es la trasvase a CD (Filarmónica de era patrimonio del magnífico páginas de Maestros, Ocaso y única versión original para el Viena, en vivo, 1949, concierto maestro checo, fino artista y Tannhäuser—, el Idilio fue lo pequeño conjunto de cámara completado con la Séptima de soberbio director que nunca mejor, el más paladeado de que hemos elegido para Bruckner). Sin embargo, la defrauda, sea cual sea el regis- todos, también el más claro y comentar en esta relación. más afectiva y amorosa, la más tro del que hablemos. La refinado (con un refinamiento Klemperer la grabó los días 25 íntima y expresiva, la más tier- recreación sigue la línea de totalmente distinto al de Kara- de abril y 25 de octubre de na y acariciante (con permiso Bruno Walter y Knapperts- jan), y desde luego podrá sor- 1961 en el Kingsway Hall de de Bruno Walter), es la ver- busch, esto es, romántica y prender a más de uno, pero si Londres, y a pesar de esa dis- sión que Kna grabó en los expresiva, con una orquesta lo escuchan atentamente en su tancia temporal, no hay ni ras- Bavaria Studios con la Filar- de absoluta belleza y compe- casa, concentrados y con los tro de falta de conexión o mónica de Múnich en noviem- tencia, por no hablar del refi- ojos cerrados, comprobarán incoherencia estilística. El bre de 1962 para el sello West- nado estilo y virtuosismo de que aquello que nos contaba director hace gala, como siem- minster (actualmente distribui- estos músicos incomparables Ángel Mayo en su libro citado, pre, de milagrosa claridad de do en España por Universal) que sabían amoldarse inme- “un Idilio de primerísimo ran- texturas, de absoluto respeto a en un álbum que se completa diatamente a los modos de go, bellísimo de dicción, sensi- todo lo escrito y de cierta con una colosal Octava de cualquier maestro. Preferible ble y a veces sublime” (op. intensidad expresiva en la Bruckner (1963) y otros prelu- la edición Galleria antes que la cit., pág. 362) era cierto y lle- del doble álbum con otros vaba toda la razón del mundo. directores. No obstante, quizá no sea una Karajan / Filarmónica de versión para elegir como pri- Viena (Deutsche Grammop- mera alternativa; en la opinión hon, 1987. 20’). Se trata de un del firmante, Walter, Knap- concierto en vivo interpretado pertsbusch y Kubelik, Furt- en el Festival de Salzburgo, wängler también a pesar de la Grosses Festspielhaus, en los mediana calidad de la graba- últimos años de la vida de ción, les darán una idea más Karajan, esto es, agosto de certera de la página. Después 1987 y filmado también para del necesario rodaje, Celibida- Telemondial, aunque todavía che les abrirá los ojos en narración que no tiene en dios de Wagner. La continui- no ha salido en DVD. Las muchos aspectos y les supon- cuenta para nada la efusividad dad y fluidez son las habitua- obras interpretadas fueron la drá una revelación. Muy bue- y ternura latentes en esta les en los conciertos de este obertura de Tannhäuser, el na grabación. música, casi diríamos que el director, o sea que no es de Idilio de Sigfrido y el preludio Idilio antes parece del Schoen- extrañar que la interpretación y muerte de amor de Tristán e En suma y como acaba- berg de la Noche transfigura- de estudio fuese hecha en una Isolda con la intervención de mos de decir, Walter, Knap- da o del Strauss de las Meta- sola toma si tenemos en cuen- Jessye Norman en la muerte pertsbusch y Kubelik son los morfosis que del propio Wag- ta el rechazo visceral que de amor. Por lo que respecta a preferibles sin que por ello ner. A pesar de todo, una Knappertsbusch profesaba a la versión del Idilio, que es la haya que menospreciar al res- curiosa e interesantísima ver- los ensayos, y además, el cui- que ahora nos interesa, la to, que siempre tiene interés sión auténtica marca de la dadoso paladeo del discurso, encontramos refinada, elegan- (no en vano estamos hablando casa, es decir, y como decía siempre lírico y apasionado, la te, soberbiamente tocada y sin de los mejores directores). Por Wieland Wagner: “Clasicismo claridad de texturas y el sello caer en los manierismos habi- el momento y salvo algún griego, tradición judía, cristia- inmediatamente reconocible tuales del último Karajan (aun- error que nos haya llevado a nismo medieval, romanticismo de la batuta, nos llevan a una que siempre encontramos esos olvidarnos de alguien impor- germánico y realismo contem- de las interpretaciones más pasajes exquisitos y relamidos tante (que, la verdad, no cree- poráneo se encuentran en este emotivas de la página, 19 tan característicos), que se mos), esas tres son las eleccio- hombre”. El director con esa minutos de auténtica esencia centra siempre en la belleza nes más adecuadas. suma de culturas es el respon- wagneriana. instrumental antes que en sable de esta interesante apro- Kubelik / Filarmónica de cualquier otro mensaje. Pero si Enrique Pérez Adrián 69 D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

Leonard Bernstein GRAN BEETHOVEN

BEETHOVEN: Sinfonías. Oberturas de Egmont, Coriolano, Leonora III y Rey Esteban. Las criaturas de Prometeo. Missa Solemnis. Fantasía para piano, coro y orquesta. Cuarteto op. 131 (arr. orquesta de cuerda). GWYNETH JONES Y EDDA MOSER, sopranos; HANNA SCHWARZ, contralto; RENÉ KOLLO, tenor; KURT MOLL, bajo; HOMERO FRANCESCH, piano. CORO DE LA ASOCIACIÓN DE CONCIERTOS DE LA ÓPERA ESTATAL DE VIENA. CORO DE LA RADIO DE HILVERSUM. FILARMÓNICA DE VIENA. ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. Director: LEONARD BERNSTEIN. Director de vídeo: HUMPHREY BURTON. álbum reseñado en las páginas esa escucha visual en la que el túan. La última, finalmente, 5 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON de SCHERZO). En la segunda mensaje musical siempre gana “otra ocasión para hacer una 00440 073 4497, 4498, 4499, 4501 y fase, registró para la American puntos tratándose de un nueva súplica idealista a favor 4502. 1977- 1979, 1981, 1985. 657’. Columbia (más tarde CBS, hoy comunicador nato como de la paz mundial”, como N PN Sony) más de doscientos dis- Bernstein, y más si se cuenta señala Gutman en el libreto, cos en los que, junto a obras con un experimentado e ima- sin olvidarnos de que era una del gran repertorio (su primer ginativo Humphrey Burton obra de las favoritas del direc- eutsche Grammophon ciclo de las 9 Sinfonías con la para las filmaciones de estos tor, que logra aquí una inter- publica por fin las filma- Filarmónica de Nueva York) conciertos. Ciclo más interiori- pretación intensa, exaltada y D ciones protagonizadas había interpretaciones entu- zado y reflexivo que su ante- tumultuosa, digno colofón a por Leonard Bernstein diri- siastas y vitalistas de músicas rior aproximación con Nueva este estupendo ciclo (emotivos giendo música de Beethoven, poco frecuentes. El tercer perí- York, aquí podemos disfrutar comentarios del director sobre ya disponibles en Japón hace odo, europeo, tuvo como base de la profundización concep- la obra). Las filmaciones, exce- algún tiempo junto a otras de las largas y excelentes relacio- tual y estilística que el director lentes, contribuyen a valorar diversos autores que oportu- nes de Lenny con la Filarmóni- hace en cada una de las obras, todavía más positivamente namente irán apareciendo en ca de Viena, orquesta con la desde el ropaje dieciochesco esta sobresaliente colección, Europa (Gershwin, Schumann, que grabó discos y películas de la Primera, que todavía una de las más interesantes de Ives, Shostakovich y muchos con obras del gran repertorio sigue casi a pies juntillas el la fonografía que podría code- otros). Las opciones de comen las que aparecía el propio clasicismo vienés, hasta el arse sin problemas con cual- pra en este caso Beethoven director comentando las obras exultante mensaje de alegría quiera de las más destacadas, son dos: una en un álbum de con sus inigualables dotes de (y libertad) en el último movi- con el aliciente añadido de sus 7 DVDs con los Conciertos de pedagogo consumado (inde- miento de la Novena. En buenas tomas de sonido, de piano incluidos (con Krystian pendiente de que hiciese tam- medio de ese arco sinfónico, sus ya comentadas excelencias Zimerman), y la otra en 5 bién películas con otras la gran lectura de la Segunda, de imagen y de las siempre DVDs sueltos con las obras orquestas como la de la Radio- con esa, en palabras de Berns- fascinantes introducciones del que detallamos en la cabecera, difusión Bávara e incluso con tein, “abundancia de ideas fre- director que sólo pecan por su a la espera de que salgan en la Filarmónica de Nueva York, néticas, de explosiones y de brevedad (trece minutos en un álbum doble los conciertos como veremos en próximos oleajes”; la audacia armónica e cada DVD exceptuado el de la pianísticos citados que comen- lanzamientos). intensamente personal de la Misa Solemnis, donde no hay taremos en su momento. Conocido hoy sólo en su Heroica; la explosiva fiesta de comentarios). Para situar correctamente versión en CD (aunque varias la Cuarta —una de las mejo- La Misa Solemnis es otra este Beethoven en la carrera televisiones lo programaron res versiones de este ciclo—; excelente interpretación, la discográfica de Bernstein siga- en la década de los ochenta la densidad y gravedad de la única hecha con la Orquesta mos los comentarios de David con gran repercusión, obte- Quinta; la magnífica Pastoral, del Concertgebouw, los Coros Gutman en los libretos de niendo incluso un premio en donde los sonidos y ambientes de Hilversum y los solistas estos DVDs, que nos informan 1982 en los Estados Unidos), de la Naturaleza son sublima- Moser, Schwarz, Kollo y Moll. de las tres grandes etapas en el último ciclo Beethoven de dos en una gran concepción Se trata de una concepción la vida del director: la primera Bernstein se amplía ahora con sinfónica; el sutil e inteligente densa, profunda y de una sor- precede a su nombramiento algunas obras poco difundidas tratamiento de la retórica beet- prendente intensidad, una de como titular de la Filarmónica (fragmentos de Las criaturas hoveniana en la Séptima, una las grandes versiones de la dis- de Nueva York en 1958, en la de Prometeo, cuatro oberturas, de las especialidades de cografía a pesar de su aparente que grabó para la Decca ame- la Fantasía para piano, coro y Bernstein que llegó a grabar ligereza propiciada por la rapi- ricana obras de grandes clási- orquesta, la Misa Solemnis y el hasta cinco veces a lo largo de dez de los tempi (cfr. fugas cos con comentarios incluidos Cuarteto op. 131), represen- su vida; la seria y sólida Octa- finales en el Gloria y el Credo). que han sido publicadas tando una cima en la relación va, otra de las magníficas ver- La claridad de texturas es abso- recientemente en la serie Ori- que el director mantuvo con la siones de este ciclo que el luta, los solistas y coros están ginal Masters de Deutsche orquesta vienesa, obviamente director se esfuerza en inter- impecables, y la orquesta Grammophon, entre ellas y ya lo mismo que en sus versiones pretarla más como pre-Novena demuestra su altísima calidad que estamos con Beethoven, de Brahms y Mahler que ya que como pariente ligera de de siempre (ni la información una ligera, extravertida y muy hemos reseñado en estas pági- las dos primeras, como del libreto ni los títulos de cré- 70 interesante Heroica (477 0002, nas, y facilitando al espectador muchos falsamente la concep- dito nos dicen el nombre del D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS concertino, impecable en el tocada, “una mezcla improba- tor (el propio Bernstein dice En fin, ciclo Beethoven Benedictus). De las oberturas ble e imposible entre Bartók y en sus comentarios que si espectacularmente interpreta- quizá llama la atención la el Shortnin’ Bread (el canto tuviese que elegir una obra do, muy bien grabado y con desacostumbrada lentitud de tradicional de los esclavos entre todas las grabadas por él, unas filmaciones que no des- sería esta versión la que iría en merecen de la calidad demos- primer lugar). Sin embargo, trada por orquesta y director, después de oír el cuarteto en once horas de espectáculos su escritura original, esto sue- impagables. Es otra aproxima- na como algo hinchado y retó- ción de muy alto nivel de este rico, que no acaba de conven- mundo inagotable, acompaña- cer totalmente al oyente a do por otras obras recreadas pesar de que la convicción de con la convicción y entrega la batuta sea incontestable e absolutas a que nos tenía impresionante la respuesta acostumbrados esta inolvida- orquestal. Excelentes también ble batuta. Imprescindible a los fragmentos del ballet Las pesar de todo (a pesar de todo criaturas de Prometeo, una quiere decir que había unos serie de cuadros que recuer- directores llamados Furtwän- dan a Haydn, Mozart y Gluck y gler, Walter, Klemperer, Kube- que el compositor creó en lik, Schuricht o Szell que nos 1801, entre sus Sinfonías Pri- dejaron sensacionales ciclos mera y Segunda; sirven a las Beethoven; pero Bernstein no maderas de la Filarmónica de se arredra ni acompleja ante Viena para brillar espectacular- ellos, y en muchos aspectos su mente. Cierra el extenso reper- emocionada convicción y torio la frecuentemente denos- estricta realización orquestal Coriolano, algo alicaída y sin negros americanos)”, explica tada Fantasía coral, “una ten- no desmerecen en nada de las esa intensidad y poder dramá- Bernstein en sus comentarios. tativa de extrema simplicidad, de los citados). Volveremos tico que otros directores han La interpretación para orquesta fundamental en su intención, pronto sobre el tema cuando sabido exponer más certera- de cuerda del Cuarteto op. 131 elemental para los que no la se publiquen próximamente mente (Furtwängler, Celibida- por una impecable Filarmónica comprenden”, como decía el los Conciertos de piano con che, Carlos Kleiber). También de Viena, es impresionante, musicólogo Hans Keller, inter- Zimerman. hay que destacar la infrecuente profunda y apasionada como pretada aquí espectacularmen- Rey Esteban, magníficamente los mejores registros del direc- te por Homero Francesch. Enrique Pérez Adrián

Riccardo Muti TRAS VOLUTA, LA MÚSICA

MOZART: Così fan tutte. en un continuo y prodigioso tica de agilidad de la época. BARBARA FRITTOLI (Fiordiligi), sforzando, que da alas a la Sin tener los medios ideales ANGELIKA KIRSCHSCHLAGER ópera y nos coloca en primera expone con finura y patética (Dorabella), MONICA BACELLI línea para asistir a este juego expresión sobre todo Per pietà (Despina), MICHAEL SCHADE de las parejas equivocadas, tan y flaquea a veces en las fiori- (Ferrando), BO SKOVHUS (Guglielmo), cargado de significados y de ture. Hace gala de buen con- ALESSANDRO CORBELLI (Don Alfonso). guiños; una reflexión sobre el trol en los filados. Kirschschla- CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA DE amor, la vida y la mentira; un ger es una Dorabella bien VIENA. Director musical: RICCARDO combinado de alcance des- acoplada, una mezzo aguda MUTI. Director de escena: ROBERTO tructor e iconoclasta. Todos se de penumbroso color. Canta DE SIMONE. Director de vídeo: BRIAN mueven al son de la luz cam- con elegancia y finura, sin LARGE. biante del director, que sabe aspavientos. La Bacelli conce- 2 DVD MEDICI ARTS 2072368 (Ferysa). ser refinado, travieso y sensual de a Despina desparpajo y un 1996. 187’. N PN según el momento y que aure- punto adecuado de desgarro. ola su orquesta con luminosos Es hasta cierto punto ordinaria n espectáculo ordenado, colores al óleo dentro de una y, aunque es mezzo lírica, bien ensamblado, flui- óptica napolitana que no des- accede aparentemente sin U do, en virtud sobre todo conoce la seriedad tan germa- problemas a la zona superior de la animada y muy plástica na de algunas situaciones — en un papel que suelen cantar mejor en disco—, y, como él, realización musical de Muti, terzettino Soave sia il vento, sopranos frecuentemente lige- aficionado a proyectar el soni- que mantiene en todo rondó Per pietà, dúo Fiordiligi- ras. Da por ello una interesan- do hacia la máscara, que a momento, sin decaimiento, el Ferrando— y que impulsa el te personalidad al personaje veces se confunde con la tempo giusto, deja correr natu- curso de la acción hacia su de la criada, muy importante nariz. Matiza inteligentemente ralmente los recitativos y hace equívoco final. en la trama. y, aunque el timbre no es sonar como los ángeles al Nos ha gustado el trío Aunque no tanto como siempre agradable, regula y foso, en el que se sitúa una de femenino, en el que brilla el Don Alfonso, el urdidor del expresa de manera muy con- las facciones de la Filarmónica buen hacer de Frittoli, una conflicto, que es aquí el vincente. Se pliega como un de Viena. soprano lírica de buen centro, resuelto y siempre seguro Cor- guante a las evoluciones de Circulando cómodamente grave suficiente y agudo un belli, barítono antes que bajo, soprano y mezzo en el citado por esta alfombrada base se punto apurado, que resuelve, lo que es conveniente para lo número Soave sia il vento; con mueven las voces, que con igualdad de timbre e inte- que está escrito. Es, creemos, gusto y delicadeza. comienzan a girar en el torbe- ligente variedad de color, las un epígono de Sesto Bruscan- Lo peor está en los ena- llino preparado por Mozart y múltiples dificultades de una tini, probablemente el mejor morados. Skovhus es un barí- Da Ponte desde la misma parte escrita para una soprano “viejo filósofo” de los tiempos tono de grato espectro, sin obertura, delineada por Muti spinto coloratura, una dramá- modernos —desde luego, el aparentes problemas de tesitu- 71 D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

ra, pero exento de refinamien- una versión desangelada y fal- piradas en paisajes de Jacob contra de lo que dice el libre- to y frecuentemente desafina- ta de impulso dramático. La Philipp Hackert, artista de ori- to, Ferrando disfrazado sea en do. No canta el aria Rivolgete a voz no da para más. No canta gen alemán que trabajó en la esta representación moreno en lui lo sguardo K. 584, com- a su vez el aria Ah! lo veggio, corte de Fernando IV de lugar de rubio y, a la inversa, puesta en principio para la quell’anima bella, nº 24. Nápoles y que fue amigo de Guglielmo salga pelirrojo en ópera, sustituida por la más Los personajes se mueven Goethe, como nos cuenta lugar de moreno. El trabajo de fácil y breve Non siate ritrosi. en decorado cambiante, edifi- Kenneth Chalmers. Todo es actores es bueno, pero no lle- Schade es un tenor tirando a cado no en la Staastoper, sino bello y recargado, a veces ga a la altura del realizado por linfático, de timbre pálido de en el Teatro an der Wien. apastelado, bien iluminado, Hytner con los cantantes de la lírico-ligero, más ligero que Sobre una base circular se con figurines hermosos y posterior versión de Glynde- lírico, que estrecha desagrada- mueven en sentido concéntri- barrocos y con detalles inne- bourne aquí juzgada en julio blemente el sonido en la zona co paneles pintados que van cesarios y faltas un tanto de 2007. En ésta todo era más aguda y ha de recurrir a inco- dando forma a los distintos absurdas, aunque no tengan sencillo, natural, verosímil y rrectos rallentandi —permiti- espacios y fondos de la bahía especial importancia en el sen- certero, sin tantas alharacas. dos por la batuta— en Tradi- de Nápoles. Bellas pinturas del tido profundo de la historia; to, schernito, de la que hace escenógrafo Mauro Carosi ins- como el hecho de que, en Arturo Reverter

Daniel Barenboim ONEGIN Y SU OSCURA VERDAD

CHAIKOVSKI: que junto a un lado oscuro de Larina. Breth ajusta cuentas Evgeni Onegin. (más que seductor) posee su con este personaje. ANNA SAMUIL (Tatiana), PETER MATTEI lado de verosímil sensatez, Si la base sonora son estas (Onegin), JOSEPH KAISER (Lenski), siquiera cuando comprende bellas y adecuadas voces, jun- EKATERINA GUBANOVA (Olga), RENÉE que él y Lenski han llegado to con la muy interesante MORLOC (Larina), EMMA SARKISSIAN demasiado lejos. La voz de opción orquestal de Baren- (Filipievna), FERRUCCIO FURLANETTO Mattei responde con fuerza, boim (poco pathos, poca con- (Gremin). CORO DE LA ÓPERA DE con poderío, a las demandas cesión al brillo), Andrea Breth VIENA. FILARMÓNICA DE VIENA. de un personaje aquí enrique- es la auténtica heroína de la Director musical: DANIEL BARENBOIM. cido, múltiple más que contra- vida y la verdad escénicas que Director de escena: ANDREA BRETH. dictorio. Joseph Kaiser, en transcurren por esta reinter- Escenografía: MARTIN ZEHETGRUBER. Lenski, no es el poeta inocen- pretación de Onegin. No es Director de vídeo: BRIAN LARGE. tón que a veces vemos, y fácil encontrar un Onegin que 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON Andrea Breth sabe sacarle no sea tradicional hasta la náu- 073 4434 (Universal). 2007. 157’. N PN también a él su lado oscuro, el sea o, por el contrario, insul- de un auténtico suicida que se tante en su pretendida moder- o causó sensación el lanza de manera absurda hacia nidad. Pero hay otra opción, la Festival de Salzburgo de la muerte (su rostro tiene una más difícil: desentrañar el tex- N 2007. Pero hubo una cicatriz, sin duda huella de to, y para ello lo primero es excepción, este sobresaliente una lucha con arma blanca). alejarse del icono y de la gan- sabiduría y discreción su Onegin de Andrea Breth y Ahí cobra sentido su aria, en la ga tradicionales; buscarle un muerte después de la escena Daniel Barenboim, con unos solución escénica y de direc- sentido que potencie la obra, de la carta). Definen el espa- cantantes excelentes, aunque ción de actor de Breth, uno de que no la oculte; y finalmente cio las espigas de la granja, los no se trate ya de las voces de sus momentos más acertados, dirigir el elenco en lo actoral. campesinos, las obreras, el los viejos tiempos. No es éste más profundos, sin necesidad Y eso hace Andrea Breth. Lo suelo mojado durante la fiesta, un Onegin de referencia en de especial brillantez. La Olga suyo es pura verdad teatral, todo ello en una atmósfera tanto que audio, pero lo es de Gubanova no sufre dema- con una dirección de actores algo opresiva, algo siniestra, como puesta en escena y siada modificación con respec- sorprendente (algo poco habi- en la que unos personajes dirección de actores, además to a las pautas tradicionales, y tual y hasta imposible en los someten a otros a humillación de por su excelente dirección su voz es excelente, carnal, montajes operísticos), lo que o servidumbre a lo largo de orquestal. Pero, como ya deci- con esmalte, profunda hacia la le da mayor verdad aún al dra- casi toda la acción. Se diría mos, las voces son muy bue- tesitura de contralto. Los pape- ma. A partir de un espacio que estamos en la URSS de sus nas, acaso lo mejorcito posible les femeninos que cambian escénico circular magnífico de últimas décadas. Atención a la hoy para este título. La Tatiana frente al modelo son el de Martin Zehetgruber que permi- vulgaridad e incluso sordidez, de Anna Samuil, joven e inge- Larina y el de Filipievna, muy te una continuidad cinemato- al aburrimiento de los perso- nua, tímida y apasionada, nun- bien interpretados por René gráfica de la acción y las situa- najes en la escena de la fiesta ca seductora, nada tontita, bas- Morloc y por Emma Sarkissian, ciones, Breth aprovecha la en casa de Larina. Y a la tante decidida, es una bella que por edad ha perdido voz, enorme escena salzburguesa y manera de resolver las escenas construcción de un personaje pero que realiza un cometido la sabe llenar siempre. One- del tercer acto, en especial la al que a menudo tenemos que modelo; a este personaje nos gin, al comienzo de cada acto, fiesta, con su lado grotesco y ver en divas que dan más el referimos más abajo. Larina mira un monitor de televisión hasta siniestro. Desaparece el canto que la ilusión escénica; deja de ser la mamá que no se con una vía de tren intermina- cuerpo de baile, no hay luci- pero, además, canta de mane- entera de nada para convertir- ble y un paisaje nevado. La miento en el vals del segundo ra espléndida tanto la carta se en una capitana de granja nieve, la muerte y la desola- acto ni en la polonesa del ter- como el dúo final, además del de armas tomar. En fin, Furla- ción son curiosamente ele- cero. Y esas desapariciones se dúo con Olga del comienzo. netto puede con su aria del mentos de vida palpitante que agradecen por lo que nos pro- Magnífico el Onegin más tercer acto, con humanidad, levantan el drama sobre pone a cambio. Hasta la reali- escéptico que burlador de con línea, con volumen, con supuestos nada manidos. Fili- zación de Brian Large es muy Peter Mattei, ducho ya en este gravedad. Y Ryland Davies pevna tiene una importancia adecuada, lo que no siempre papel; no dejamos de estar cumple de manera excelente especial, como testigo, como se puede decir de este realiza- ante uno de esos “hombres con el Triquet más escarneci- experiencia, como lucidez que dor omnipresente. superfluos” que retrataron do de la historia, dentro del está a punto de morir (y, en 72 Pushkin y Lermontov, pero ambiente dudoso de la fiesta efecto, Breth nos muestra con Santiago Martín Bermúdez D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

Bertrand de Billy ARIANE EN VIVO

nes contra sus sucesivas muje- concretos que las rescatan del entre otros importantes pape- res, descubre que las chicas pasado. Sólo que… sólo que a les. No olvidemos que Ariane están vivas, pero sometidas, y Dukas no hubo que rescatarlo es un cometido diseñado para trata de liberarlas; sin éxito, de la exposición de Música mezzo, aunque estas cosas porque ellas prefieren la degenerada de 1938, ni fue nunca haya que tomárselas al cómoda servidumbre, la ben- nunca víctima del ostracismo pie de la letra, puesto que una dita sujeción. El miedo a la deliberado de dirigentes o soprano dramática como libertad, así de claro. Nada poderosos. Polaski está más cerca de Aria- hay especialmente complica- Sabemos que existe la ne que de cometidos ligeros o do en esta ópera, ni el lengua- inencontrable grabación dirigi- ágiles. Es esta una ópera de je es duro ni agresivo ni nove- da a finales de los 60 por uno protagonista absoluta, y Bar- doso. Es obra compleja, sí, de los discípulos de Dukas, bazul desaparece pronto pero no más que cualquier Tony Aubin (que está en la vocalmente, aunque no escé- ópera de Wagner (Dukas famosa foto de la clase de nicamente; lo que no le impi- DUKAS: Ariane et Barbe- aconsejaba a sus discípulos, Dukas, al ladito de Yvonne de a Kwangchul Youn llevar Bleue. DEBORAH POLASKI (Ariane), como cuenta Messiaen, culti- Desportes; la misma foto en la adelante el papel con total KWANGCHUL YOUN (Barbazul), JANE var lo complejo, no lo compli- que, sentado y con cara de dignidad. Atención a la voz HENSCHEL (La nodriza), RUXANDRA cado). ¿Entonces…? joven empollón, vemos a un flexible y dura, bella y envol- DONOSE (Sélysette), STELLA GRIGORIAN Dejémoslo estar. Las cosas crío que se llama Olivier Mes- vente de Jane Henschel en la (Bellangère), ILEANA TONKA (Ygraine), son así con la Ariane de siaen). Tenemos mala noticia nodriza, papel que empieza NINA BERNSTEINER (Mélisande). Dukas y Maeterlinck, y no con de este registro, protagonizado con mucho ímpetu y que tam- SINFÓNICA DE LA RADIO DE VIENA. la de Richard Strauss y Hoff- por Berthe Monmart, soprano bién se diluye a favor de la CORO FILARMÓNICO ESLOVACO. mansthal. Mejor disfrutarla que que tuvo su renombre en protagonista. Muy bien, desde Director: BERTRAND DE BILLY. hurgar las razones poco razo- tiempos, pero lo desconoce- luego, las cuatro esposas can- 2 CD OEHMS OC 915 (Galileo MC). nables para la ausencia de este mos. El de Armin Jordan para tantes del duque Barbazul; 2006. 116’. DDD. N PN título de un lugar destacado Erato, con Katherine Ciesinski, como es sabido, una de las en el repertorio. Y el registro ha cumplido durante algo más cinco, Aladina, no canta, es un omo bien sabe el aficio- vienés que ahora recibimos, de dos décadas el papel de papel destinado a una actriz. nado, existen obras “mal- en vivo pero no escénico, tie- único registro disponible, pri- Muy bien, muy belicoso, el C queridas”. No malditas; ne nivel artístico suficiente mero en LP y más tarde en Coro Filarmónico Eslovaco, así sólo malqueridas. Esto es, no como para que podamos acce- CD, en única referencia para como Sinfónica de la Radio de amadas del todo bien. En der con garantías a Ariane, acceder a este título de rara Viena. Bertrand de Billy es todas las artes, en todos los descuidada por la fonografía. belleza y gran abundancia y quien da vida sonora a todo géneros. Por alguna razón, Sí, descuidada, porque no riqueza sonoras. El año pasa- esto mediante un rigor y una esta obra maestra exquisita existen registros viejos de do llegó la más que aceptable disposición de secuencias que es Ariane et Barbe Bleue Ariane de Martinon, ni de Ing- versión de Leon Botstein y abundantes en auténticos cho- no atrae el entusiasmo ni se helbrecht, ni de Munch, ni Lori Phillips (Telarc). Y ahora, rros de música que surgen por instala por completo en el de… Hay que constatar eso, la protagonizada por Deborah todas partes, que apoyan, que repertorio. No depende todo por mucho que sea más un Polaski y dirección de Ber- subrayan, que comentan. De del público, como vemos en síntoma que una patología: trand de Billy. Que, podemos Billy no nos plantea un miste- estas épocas mortierianas en que no conservamos ninguna adelantarlo, es de muy alto rio, pero ahí está el enigma. que determinados títulos se grabación de Ariane et Barbe nivel. No hay misterio en la Ariane imponen al gusto del respeta- Bleue de ninguno de los gran- A estas alturas ya no pode- de Dukas, ya hemos dicho ble. Hay títulos que nunca des directores de antes ni de mos quejarnos, como se hizo que es una historia muy clara, provocarán el entusiasmo del ahora ni de “en medio”. Ni hace tiempos por parte de o al menos lo es el mensaje de público, pero que éste tolera- radiofónica, ni pirata, ni de colegas de otras latitudes y sus autores. Lo había en Pellé- rá y hasta frecuentará, como estudio. La producción del otras actitudes, de carecer de as et Mélisande. Lo que hay en las dos óperas de Ravel. Châtelet de 1991, con puesta una Ariane comme il faut. Ariane, tal vez, es un resto de Otros, en cambio, como la en escena de Berghaus, batuta Tenemos al acercamiento de mentalidad romántica, la pro- Ariane de Dukas, acumulan de Inbal y protagonismo de Jordan, oculto tal vez por las pia del simbolismo cuando se más prestigio que representa- Françoise Pollet podría haber vicisitudes de Erato y el retro- asociaba a los Prerrafaelistas, ciones y registros fonográfi- dado lugar a una grabación, ceso y transformación de este porque ese es el icono, y aca- cos. Ahora bien, por segunda pero no fue así. ¿Por qué? Mis- mercado. Y tenemos las dos so ese icono sea lo que un vez en más o menos un año terio. O acaso no. Con pers- referencias de estos dos últi- buen director de escena ha de recibimos una nueva toma de pectiva, podríamos ver en mos años. La soprano estadou- saber romper, por mucho cas- Ariane et Barbe-Bleue, esta Ariane una ópera postwagne- nidense Deborah Polaski, de tillo que se alce y muchas hijas pieza que funde (mas no con- riana, al modo de las de Franz voz clara y capacidad de desde Orlamonde que narren su funde) los relatos míticos de Schreker y toda esa escuela censo, construye una Ariane aventura desde los subterráne- la Ariadna griega y el duque (aunque con elementos “fran- fuerte y no por eso abrumado- os. De Billy hace una lectura francés uxoricida; esta ópera ceses”, si ustedes insisten en ra, apoyada en un timbre en ese sentido, libre de los que no supuso la gran aporta- ello), que no es que duerman poderoso y muy bello; no en ropajes fastidiosos heredados ción de Pelléas; este título que el sueño del justo, sino que vano ha sido Casandra (Troya- de las últimas admiraciones su autor literario, Maurice están apartadas a la espera de nos), Kostelnicka, Marie (Woz- medievales de la plástica y la Maeterlinck, quiso hacer para sucesivos redescubrimientos zeck), Brühnnilde y Elektra, dramática del XIX. Creemos lamerse un poco la herida del que es un punto de equilibrio Pelléas de Debussy: ¡de con suficiente rigor y altura Debussy, no suyo! Una obra artística, una propuesta sonora de “mensaje” evidente, diáfa- www.scherzo.es. y dramática para conocer (y no: la heroína, última esposa conocer bien) este título ope- del sospechoso duque que rístico tan rico y tan bello. tiene soliviantados a los paisa- nos por sospechoso de críme- Santiago Martín Bermúdez 73 D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Harmonia Mundi Edición Haendel 1759-2009 HAENDEL POR TODO LO ALTO

n el comentario a la edi- blemente. En cualquier caso, sabido que existen tantos Mesí- Haendel, aunque no resulta ción conmemorativa de los Flavio es una singular obra as como veces se interpretó la fácil imaginarse que la célebre E 50 años de Harmonia Mun- maestra que todo amante del obra en vida de Haendel y Cuzzoni fuera tan sosita como di, publicada en el nº 225 de género debe tener. Las otras Jacobs utilizó la de 1750, con resulta ser Lisa Saffer. SCHERZO, decíamos “llama la dos óperas, no son solamente un reparto vocal soberbio, en El segundo volumen de atención la ausencia de Haen- las más frecuentadas de Haen- el que llama la atención la uti- arias incluye también cuatro dis- del, de cuya obra tiene en del sino que, además, las ver- lización de una contralto cos, de los que tres responden catálogo la editora una abun- siones de Jacobs son dos (Patricia Bardon) y un contra- al habitual contenido del recital dante muestra de gran calidad indiscutibles referencias disco- tenor (Lawrence Zazzo). La sin más, a cargo cada uno de interpretativa y que quizás gráficas. La mágica Rinaldo, soprano es Kerstin Avemo, Lorraine Hunt, Andreas Scholl y guarde para 2009, año en el con la Orquesta Barroca de Kobie van Rensburg el tenor y Mark Padmore. La excepción es que se conmemorarán los 250 Friburgo y un cuarteto prota- Neal Davis el bajo. Jacobs con- el de Dorothea Röschmann, que de la muerte del genio sajón”. gonista formado por Vivica tó con la acreditada Orquesta canta muy bien las breves y Efectivamente, el sello francés Genaux (Rinaldo), Miah Pers- Barroca de Friburgo y el estu- deliciosas Nueve arias alemanas reedita ahora una sustancial son (Almirena), Inga Kalna pendo coro del Clare College. compuestas en Londres entre parte de las obras del composi- (Armida) y Lawrence Zazzo Una gran versión grabada en 1724 y 1727 sin que formen un tor incluidas en su fondo y a (Goffredo) tan sólo tiene una 2006 del más célebre de los ciclo ni conozcamos motivación un precio muy atractivo. posible competencia en sopor- oratorios, con su singular específica para ello, disco que La Edición Haendel 1759- te audio en la versión dirigida toque directorial, pero sin que se completa con dos cuartetos 2009 consta de cinco cajas: 1) por Christopher Hogwood. En llegue a destacar sobre algunas de Telemann. El recital de Óperas: Rinaldo, Flavio, Giu- cuanto a la ópera cumbre de de sus numerosas rivales, lo Andreas Scholl en su mejor lio Cesare, 9 discos más un Haendel, Giulio Cesare, graba- que tampoco es de extrañar. momento vocal es un impres- CD-Rom con los libretos. 2) da con Concerto Köln y Jenni- El primer volumen de arias cindible del género y el exqui- Oratorios: Saul, El Mesías, 4 fer Larmore (Giulio Cesare), es una producción Harmonia sito gusto del tenor Mark Pad- discos. 3) Arias para Cuzzoni, Barbara Schlick (Cleopatra), Mundi USA de cuatro discos more completa la gama de Durastanti, Senesino y Mon- Bernarda Fink (Cornelia), grabados entre 1986 y 1991, registros. tagnana, 4 discos. 4) Arias Marianne Rørholm (Sesto) y que en su día tuvo el original Por último, The Academy célebres, 4 discos. 5) Concier- Derek Lee Ragin (Tolomeo) enfoque de recoger respecti- of Ancient Music corre con la tos Opp. 3, 4 y 6, otros 4 dis- era la referencia indiscutible, vas selecciones de las arias interpretación de los conciertos cos. Un total de 25, con dos hablando de versiones com- escritas por Haendel para cua- seleccionados: Los 12 de la Op. notables protagonismos: el de pletas y con instrumentos de tro de los más célebres cantan- 6, una elegante versión con el la música vocal por lo que se época, hasta la aparición de tes entre los que contrató para violinista Andrew Manze al refiere a los géneros y el del las de Marc Minkowski y trabajar en sus teatros londi- frente, mientras es el claveci- director René Jacobs, ya que a William Christie (esta última nenses: las sopranos Francesca nista y organista Richard Egarr su cargo están las versiones de sólo en soporte vídeo), que Cuzzoni y Margherita Duras- el conductor de las recientes y las tres óperas y los dos orato- también son excelentes. tanti, el castrato Francesco estupendas grabaciones de los rios. En cuanto a las fechas de Pasando a los dos orato- Bernardi “Senesino” y el bajo de la Op. 3 y de los conciertos las grabaciones, las más rios, Saul es una grabación de Antonio Montagnana. Acom- para órgano de la Op. 4, utili- recientes son de 2006 y las 2004 con Concerto Köln y el pañados por la Philharmonia zando aquí la copia de un más antiguas corresponden a RIAS Kammerchor, soberbios Baroque Orchestra, una for- órgano portativo inglés del los entornos de 1990, si excep- ambos conjuntos en la inter- mación de instrumentos de XVIII, cuyo sonido casa mara- tuamos los cinco Duetti e Can- pretación de uno de las más época fundada y dirigida por villosamente con el de la tate que completan el último notables creaciones de Haen- el tan haendeliano Nicholas orquesta. Una caja de cuatro disco del álbum de óperas, grabados en 1977. La calidad sonora va de lo bueno a lo excelente y la muy bien cuidada edición cuenta con unos completos cuadernillos acom- pañantes conteniendo interesantes comentarios disponibles en los tres idiomas habi- del en el género y que goza McGegan, las voces de estos discos que hará las delicias de tuales, así como la integridad fama de ser el más teatral, cantantes históricos fueron cualquiera, al igual que las res- de los textos cantados. operístico, de sus oratorios por asumidas Lisa Saffer, Lorraine tantes. Como pasa siempre con Comenzando por las ópe- centrarse el libreto de Jennens Hunt, el contratenor Drew este tipo de reediciones, preci- ras, la reedición más interesan- en el desarrollo de sentimien- Minter y David Thomas, res- samente la bondad del conteni- te es la de Flavio puesto que, tos profundamente humanos, pectivamente. Entre los cuatro, do hace que su interés sea grabada en 1989, era ya difícil- con una llamativa orquesta- destaca la mezzosoprano escaso para los haendelianos mente encontrable y es la úni- ción que incluye trombones y Lorraine Hunt Lieberson, una fervientes, pues raro sería no ca disponible en el mercado. carillón, una extraordinaria de las en verdad grandes intér- tuvieran ya la mayoría de las Jacobs contó con el Ensemble variedad de arias y unos pretes vocales de Bach y de versiones reeditadas, particular- 415 de Chiara Banchini y un espléndidos coros. Voces Haendel, desaparecida hace mente las de las óperas y los conjunto de cantantes, entre solistas también notables, las un par de años. Como mereci- oratorios, pero para el resto de los que destacan los contrate- sopranos Rosemary Joshua y dísimo homenaje, volveremos los mortales con interés musi- nores Jeffrey Gall y Derek Lee Emma Bell, el contratenor a encontrarla protagonizando cal representan una gran oca- Ragin y la soprano Lena Loo- Lawrence Zazzo y el barítono otro disco del segundo volu- sión para hacerse con unas tens, que quizás hoy en día Gidon Saks, dan relieve a los men de arias. Los otros tres excelentes muestras de la fuera mejorable dado que en principales papeles. ¿Qué cumplen dignamente sus difí- gigantesca obra de Haendel, estos veinte últimos años el decir de El Mesías, una de las ciles cometidos, son poseedo- con la posibilidad de adquirir plantel de voces especializa- obras magnas de la historia de res de buena técnica y permi- cada caja por separado. das en la interpretación barro- la música que ha sido más ten disfrutar sin acritud del 74 ca ha aumentado considera- veces llevada al disco? Es bien soberbio arte operístico de José Luis Fernández D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Melodiya VUELVEN LAS ÓPERAS DE GLINKA

ecibimos las dos óperas durante décadas: por ejemplo, grandes voces del Bolshoi que ruso. En cuanto a Nesterenko, de Glinka en registros del los que querían suprimir el todavía sobrevivía y que hoy ya baste con escuchar su también R sello ruso Melodiya. Son Bolshoi, por decadente, bur- no existe. Al lado, el gran tenor dilatada aria del acto segundo, reediciones, se supone: Ivan gués, y todo eso; y los que lírico de rigor, aquí Vladimir la que incluye entre su riqueza Susanin (MEL CD 10 01336, 3 consiguieron mantenerlo. Gra- Shcherbakov (Bogdan), de temática uno de los motivos de CD) y Ruslan y Ludmila (MEL cias a que se mantuvo tene- excelentes prestaciones en su la conocidísima, popular, vivaz CD 10 01346, 3 CD). Pero este mos registros magníficos; tendencia exaltada, pero riguro- obertura: qué voz más profun- Ivan Susanin no se había visto entre ellos, estos dos. sa, con una línea bella y de da y al tiempo más diáfana, por este país ni en pintura. Esta primera ópera de gran musicalidad. Y para con- qué belleza de línea y de musi- Con las excepciones de tal o Glinka, se llame como se lla- cluir, un papel travestido, el del calidad retenida y, si se tercia, cual amigo, lo aceptamos. En me, tiene una influencia italia- joven Vania, en la voz de una creciente, exaltada. En este cambio, el Ruslan y Ludmila sí na manifiesta, pero al mismo mezzo también típica del reper- caso, la dirección de Yuri se había visto, tanto en un tiempo es una obra rusa por torio ruso, Tamara Siniavskaia, Semionov es magistral, aunque álbum de 4 LPs (recuerdo los cuatro costados. Así se cre- de esas voces femeninas bajas no estemos ante un Somosud o haberlo comprado en El Corte an las escuelas nacionales, con con cuerpo y sólido esmalte, un Jaikin. Su trama envuelve la Inglés… de Vigo) como en elementos propios, con el tradición que no se ha perdido bella leyenda y las diversas formato CD, que ya reseñamos melos popular y con la musi- del todo, como demuestran situaciones y personajes con hace unos cuantos años, lo calidad extranjera más influ- voces más ligeras como la de un encanto sonoro muy supe- menos diez. yente en esa nación cuya Olga Borodina, dentro de esa rior al de Ermler, aunque hay Como es escuela emerge. Algo así decía línea, y que no está sola. Exce- que reconocer que esta ópera sabido, Ivan Stravinski en la Poética musi- lente el coro del Bolshoi, pero es más “agradecida” que la Susanin es cal. Ya está ahí el coro-pue- el todo adolece de una direc- otra. No vamos a extendernos la versión blo, la historia y el heroísmo ción más bien sosa, poco efi- más sobre este registro esplén- soviética de nacionales como inspiración caz, a veces inane, de Mark dido, que provocará el entu- la ópera Una (y lo malos y lo frívolos que Ermler. Ahora bien, ni la direc- siasmo del aficionado a la ópe- vida por el son los polacos, pueblo ción de Ermler ni la falsificación ra en general, no sólo a este zar. Los bolcheviques habían casualmente ocupado por soviética impiden que nos repertorio; al fin y al cabo, ya terminado con los Romanov, y Rusia cuando se estrenaba esta encontremos ante un álbum lo hemos reseñado. Sólo recor- no nos referimos al crimen de ópera). Y el reparto de lo que que cualquier aficionado a este daremos la excelencia de voces Iekaterinemburg, sino a la va a ser la constante vocal repertorio escuchará con aten- como la de Alexander Arjipov, liquidación de una monarquía rusa, y que parte del modelo ción y con deleite. un tenor de gran lirismo y casi corrupta, nociva e incompe- italiano, aunque con una espe- Pero con el altino para Bayán; la de la con- tente. No querían, en conse- cificad propia: el bajo, más o álbum que tralto profunda y poderosa cuencia, cantar la llegada de menos profundo, que es pro- de veras dis- Tamara Siniavskaia (Vania en esa dinastía tres siglos antes, tagonista y cuyos descensos frutará es Susanin, ya vimos) en un que es lo que canta la ópera vocales son trasunto de noble- con este Rus- papel travestido, el del Prínci- de Glinka. Que no se iba a lla- za, lealtad, hombría de bien, lan y Ludmi- pe Ratmir; mientras que, en mar Una vida por el zar, pero patriotismo, así desde Susanin la (1978) que contraste, el Príncipe Farlaf se que se llamó así a sugerencia hasta Ieletski (La dama de ya hemos le asigna a un bajo, para el de la casa real. Eso no justifica picas), pasando por los prínci- presentado en estas páginas, que parece que ni pintada la que los soviéticos cambiaran pes atormentados y a veces aunque de eso hace mucho. La voz de Boris Morozov. Y, para nombres y detalles, aunque culpables, como Boris, o pareja protagonista es la mis- rematar, nada menos que podamos comprender que lo extranjeros enemigos de ma, pero ahora ya no son Maslenikov (el legendario hicieran. El libreto que acom- nobleza reconocida, como padre e hija, sino novios de iuródivi de Boris) en Finn y paña a este registro indigna un Conchak (El príncipe Igor). leyenda: Nesterenko y Ruden- Galina Borisova en Naina. Sin poco, porque contiene una El reparto de este registro ko, que están insuperables. olvidar a Jaroslavtsev en el mentira: el libreto de Goro- de 1979 es esplendoroso, con Escuchen la amplia cavatina de Gran Príncipe Svetozar ni a detski censura y falsifica, eso Evgeni Nesterenko al frente, el Ludmila con ocasional concur- Nina Fomina en Gorislava. El es todo. ¿Que la música es que fue repetidas veces el zar so del coro, en el acto primero, reparto no tiene desperdicio, más o menos la misma? Claro. Boris con el Bolshoi, con la para saber lo que es bueno, es redondo; la dirección es Fue una solución de compro- excelencia de su voz de bajo- con esa voz lírica y algo infan- muy adecuada, muy cálida, miso entre los que querían barítono, que al tiempo es clara til, poderosa y dulce, todo al muy atenta y detallista, nada conservar tan iniciático título y redonda. Bella Rudenko tiempo; y con la belleza de un rutinaria. En fin, un recomen- de la escuela nacional y los (Antonida) es una de esas línea inigualable, de inmediata dable Susanin y un imprescin- que querían suprimirlo. Eso sopranos insuperables de color belleza y rápido atractivo, un dible Ruslan y Ludmila. fue el pan de cada día en la rotundo y lirismo a veces canto que sigue siendo italiano, Rusia cantante y operística hiriente, una de las últimas pero que suena perfectamente Santiago Martín Bermúdez

Hyperion Helios SIN DESPERDICIO

yperion continúa mante- y para empe- chaut, Solage, Cesaris, Cordier, atención merece la inteligente niendo en su serie de zar, sucede Pycard, Sturgeon, Fonteyns y jerarquización de unas líneas H reediciones Helios un con la selec- anónimas) que vieron la luz sonoras en cuya defensa nivel extraordinario. De ción de pie- alrededor de 1400 y que ofre- encontramos voces tan impor- hecho, el paso de los años no zas corales cen Gothic Voices bajo la tantes como son las de los hace sino revalorizar el trabajo sacras ingle- dirección de Chistopher Page tenores Rogers Covey-Crump o realizado en muchas de ellas. sas y france- (CDH55294; grabado en Charles Daniels. La individuali- Esto es lo que, por ejemplo sas (de Ma- diciembre de 1991). Particular zación de cada autor y hasta de 75 D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

cada obra revela un profundo en el enfoque de la música del Rafael Ortega Basagoiti (véase reedita una selección de 1997, estudio previo a la realización siglo XVI. ¿Qué añadir? SCHERZO, nº 129, pág. 89), el bastante significativa de las grabaciones y orientado La música inglesa de los interés se limita a los específi- (CDH55309) en cuanto a lo a la búsqueda y realce, con la siglos XVII-XVIII no se enten- camente interesados, pero, que es una obra entre Satie y máxima precisión o al menos dería sin la trompeta como ins- pese a algunas debilidades en el propio Scriabin pero siem- verosimilitud posibles, tanto de trumento y sin Purcell como los solistas vocales y cierto pre mucho más que mera los puntos en común como de compositor. Mark Bennett y desequilibrio en las tomas a música de salón (véase las diferencias. Michael Laird ofrecían en favor del coro y los metales, SCHERZO, nº 124, pág. 72). La Missa mayo de 1995 (CDH55258) tres nos hallamos ante una buena Más alicien- Sancta et piezas del genio rodeadas de oportunidad de conocer músi- tes aún se Immaculata otras de precedentes y conse- ca tan valiosa como la del ora- contienen en más un cuentes en el género. Eviden- torio El canto de Moisés y el el disco en puñado de temente, no hay color, pero el himno Let God Arise, com- que en abril motetes e disco suma al valor de curiosi- puesta por alguien a quien el de 2000 se himnos de dad documental la calidad de mismo Mozart no dudó en repasaron Francisco unos solistas de primer orden calificar de genio y que al las primicias Guerrero que en marzo de y de un acompañamiento no menos completa el panorama de Scriabin (CDH55286). 1997 registró el Coro de la menos experto a cargo de The sobre la primera fase del post- Usando el programador se Catedral de Westminster al Parley of Instruments muy bien haendelianismo. puede incluso lograr una mando de James O’Donnell guiados por Peter Holman. La habitual cuota dedicada secuencia cronológicamente (CDH55313) mereció de Pablo Precisamente este director a los finales del siglo XIX y fiel, a través de la cual se pue- Queipo de Llano Ocaña en su y este grupo, más los Holst comienzos del XX se concen- de apreciar el avance, con día (véase SCHERZO, nº 121, Singers, hicieron en 1997 otra tra en dos rusos casi estricta- algunos dientes de sierra, des- pág. 87) calificativos como incursión también en lo más mente contemporáneos, Lia- de el academicismo estricto majestuosa, emotiva pero sere- infrecuente del repertorio dov y Scriabin, ambos pianis- hasta los primeros destellos de na, robusta, afinada, espacio- barroco inglés, concretamente tas e interpretados por el mis- libertad compositiva. sa, envolvente y equilibrada, en la obra de Thomas Linley II mo artista, el excelente Step- dentro de la ortodoxia inglesa (CDH55302). Como ya señaló hen Coombs. De Liadov se Alfredo Brotons Muñoz

Karajan, Böhm, Abbado… PARA LOS MÁS PEQUEÑOS

ntroducir a los niños en el accesibles y los dibujos res- Colin Davis con Murray, Gru- Sevilla (47664291) y La Cene- universo de la ópera ha sido ponden a la perfección a berova y Ludwig en los pape- rentola (47664215). Como es I siempre la intención —y aquellos momentos y personales principales (47667421). natural, Verdi se lleva la palma muchas veces también la pesa- jes que más pueden llamar la Mozart aparece con dos títu- con cuatro títulos. Tres de dilla— de muchos padres y atención de los jóvenes oyen- los: Las bodas de Fígaro con ellos en interpretaciones que madres, tíos y tías, abuelos y tes —el tramo de edad, como Fischer-Dieskau como Conde, se encuentran a la cabeza de abuelas aficionados de verdad dicen los expertos, sería hasta Hermann Prey como Fígaro, la la discografía de las obras que no saben cómo hacer para los doce o trece años pero a Susana de Edith Mathis y la seleccionadas. A saber: El que la gente menuda herede los más pequeños la ayuda de Condesa de Gundula Janowitz Simon Boccanegra que Abba- su pasión. Los teatros lo inten- los mayores dispuestos a ello (47667582) y La flauta mágica do dirige a Cappuccilli, Freni y tan a veces con resultados les servirá de apoyo para con el Tamino de Wunderlich, Carreras (47664659); el Rigolet- excelentes —ahí están el entender lo que se narra. Da la Pamina de Evelyn Lear y el to de Giulini con Domingo, Liceu, el Real o ABAO— y las gusto pensar en cómo las Papageno de Fischer-Dieskau Cotrubas y Cappuccilli; y La casas de discos siguen tenien- generaciones extremas de la (47664253). En ambos casos el traviata de Carlos Kleiber con do pendiente esa difícil asig- casa se pueden unir en torno a director es Karl Böhm. La Cotrubas, Domingo y Milnes natura que intenta aprobar la ópera gracias a estos discos. Madama Butterfly de Puccini (47664277). Completa la pro- ahora con una magnífica La entrega consta de quin- corre a cargo de Giuseppe puesta verdiana una Aida pro- colección la rama española de ce discos de fragmentos esco- Sinopoli con la japonesita de tagonizada por Ricciarelli, Universal usando grabaciones gidos, algunos de ellos proce- Mirella Freni, el americano de Domingo y Obraztsova bajo la del catálogo de Deutsche dentes de registros de referen- José Carreras y la Suzuki de dirección de Abbado Grammophon. Los discos son cia. Carmen, de Bizet, llega Teresa Berganza (47664239). (47664222). Cierra la selección visualmente muy atractivos y, de la mano de Karajan con De La bohème se escoge la Wagner con La walkyria diri- sobre todo, se presentan con Baltsa, Carreras y Van Dam opción de juvenil reparto —en gida por Karajan con Vickers, textos —en forma de cuento, (47664260). De El elixir de el que aparecen los nombres Janowitz y Talvela como trío para entendernos, pero con- amor de Donizetti se escoge de unos principiantes Hadley de protagonistas (47664673). servando el formato del libreti- la versión dirigida por Levine y Hampson— que dirigiera La verdad es que, a fin de llo que suele acompañarlos de con Battle, Pavarotti y Nucci Bernstein (47664284). Hay cuentas, vale tanto para los ordinario— a cargo de Lucía (47664246). No podía faltar también dos Rossini con prota- niños como para los que hace Moreno Velo y con ilustracio- Hansel y Gretel de Humper- gonismo de Teresa Berganza y tiempo dejaron de serlo. nes de Javier Termenón. Los dinck, que se presenta en la la dirección irreprochable de 76 relatos son claros, directos y grabación dirigida por sir Claudio Abbado: El barbero de Claire Vaquero Williams D DI SI CS OC OS S REEDICIONEES

Audite TESOROS RADIOFÓNICOS

Lieder de Wolf, destacando nés de un Boskowsky (EMI) o Christoff, siempre impactante, también el impecable estilo en la distinguida elegancia de un así como Klose y Rosvaenge, las canciones escocesas, irlan- Clemens Krauss (Decca), pero sin que nos olvidemos de la desas y galesas de Beethoven, con la suficiente inspiración, notable actuación de la sopra- en las que Dieskau es acom- sentido teatral y musicalidad no Hilde Zadek en su inter- pañado por el legendario pia- como para situarla al lado de vención final. Excelente artícu- nista Michael Raucheisen, el las mejores (Kleiber jr, Karajan, lo de Peter Uehling en el libre- Coro de Cámara RIAS y una Böhm y los citados Boskowsky to del CD. serie de competentes solistas y Krauss), y además con la Finalmente, dos poemas instrumentales y vocales. particularidad de ser la primera sinfónicos de Strauss, Vida de Finalmente, los diez Lieder de grabación completa, salvo héroe y Muerte y transfigura- Beethoven y once de Brahms error, de esta magistral opere- ción, en las manos del espe- con Hertha Klust nos aleccio- ta. Del reparto vocal destaca el cialista Karl Böhm al frente de HUGO WOLF: nan sobre el ya conocido notable e inspirado Eisenstein la RIAS en dos grabaciones de Mörike-Lieder magisterio del barítono berli- del legendario Peter Anders. la emisora del mismo nombre DIETRICH FISCHER-DIESKAU, nés en este campo, con expre- Un documento histórico de Berlín en 1950-1951. Nada barítono; HERTHA KLUST, piano; sividad, estilo y calidad vocal excepcional que hará las deli- nuevo que añadir en el reper- RUDOLF WILLE, piano insuperable. Los cuatro CDs cias de todo el mundo. Buen torio de este auténtico apóstol AUDITE AUD 95599 (Diverdi). 1948- vienen con todos los textos sonido y excelente artículo en del compositor bávaro: su 1953. H PE cantados en su idioma origi- alemán e inglés. No se inclu- absoluto respeto a todo lo nal, sin traducir, más docu- yen los textos hablados ni su escrito, la claridad de texturas mentados estudios en alemán traducción. conseguida, su alto nivel de l sello alemán Audite (dis- e inglés. Los cuatro CDs los De Karajan precisión orquestal y su equili- tribuidor: Diverdi) nos trae calificaríamos como imprescin- se publica brio y convicción, nos mues- E varios tesoros inéditos de dibles, siendo muestras impa- otra versión tran dos interpretaciones nota- los fondos de la Deutschlan- gables del joven Fischer-Dies- más del bles de estas populares obras, dradio con cuatro importantes kau. Sonido monofónico claro Réquiem de aunque el mismo Böhm nos artistas: Fischer-Dieskau, Fric- y bien reprocesado. Verdi en una ilustraría abundantemente en say, Karajan y Böhm, los cua- El siguiente grabación años posteriores y con otras tro con abundantes registros doble CD es radiofónica orquestas (Filarmónicas de en esta emisora todavía pen- El murciéla- tomada en el Festival de Salz- Berlín y Viena, Staatskapelle dientes de comercializar y que go en la ver- burgo de 1949, salvo error la de Dresde, Sinfónica de la suponemos irán publicándose sión comple- primera de las aproximada- Radio Bávara) sobre cómo tra- poco a poco. ta que Fric- mente veinte versiones que ducir estos poemas sinfónicos Del primero se anuncia say grabó actualmente se pueden encon- de la manera más efectiva y una Edición Fischer-Dieskau para la RIAS trar de él. Solistas: Zadek, Klo- brillante y con espectaculares de la que nos llegan los cuatro en 1949, con Peter Anders se, Rosvaenge y Christoff, resultados. Buenas grabacio- primeros volúmenes. Lieder de (Eisenstein), Anny Schlemm Coro de la Sociedad de Ami- nes monofónicas y excelente Hugo Wolf grabados en Berlín (Rosalinde), Rita Streich (Ade- gos de la Música y Orquesta artículo de Friedrich Sprondel entre 1948 y 1953 (Audite le), Anneliese Müller Filarmónica de Viena (2 CD sobre el binomio Strauss- 95.599 y 95.600), Arreglos de (Orlofsky), Helmut Krebs Audite 23.415). La grabación Böhm. canciones populares de Beet- (Alfred) y un competente plan- del grupo Rot-Weiss-Rot, la Por tanto y a juicio del fir- hoven en registros de 1952 tel de comprimarios. Los diálo- Radio de los Aliados, que pos- mante, imprescindibles los (Audite 95.598) y Lieder de gos están dirigidos por Heinz teriormente pasó a la RIAS, cuatro CDs de Fischer-Dieskau Beethoven y Brahms en graba- Tietjen (2 CD Audite 23.411, está bien reprocesada y nos y sobresaliente lectura de Fric- ciones radiofónicas de 1951- volumen 5 de la Edición Fric- permite apreciar una versión say de El murciélago. Del res- 1952 (Audite 95.601). A pesar say), y una curiosidad, en vez juvenil de un director que to tenemos mejores lecturas de de que el barítono berlinés de incluir la habitual polka entonces contaba 41 años, esos mismos directores en gra- nos ha dejado abundantes Bajo truenos y relámpagos, algo exterior (como la obra baciones de estudio, aunque muestras de todos estos reper- Fricsay interpreta El Danubio misma), efectista y de gran seguramente que para sus torios, resaltemos su absoluta azul en el acto segundo. Por lo intensidad dramática. Los mag- seguidores éstos sean platos madurez intelectual, inmacula- demás, versión excepcional, níficos solistas cumplen sin exquisitos. da dicción y juvenil y homogé- intensa y chispeante, quizá un problemas, destacando el qui- nea perfección vocal en los punto rígida y sin el toque vie- zá demasiado truculento Boris Enrique Pérez Adrián

77 D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Gala VARIEDAD EN LA NUEVA PROPUESTA

a nueva propuesta de Gala por Camila Stosslova, mucho la cual se le descontrola la realidad es Bernabé Martí, el incluye obras tradicionales, más joven que él, destacando situación y termina con la vida tenor aragonés de canto extro- L pero también composito- en esta versión el depurado del sordomudo Toby. En la vertido y Manuel Albalat, que res del siglo XX, con dos casos fraseo de Ernst Haefliger, que interpretación en inglés vuelve no es sino Manuel Ausensi bien diferenciados, Gian Carlo detalla de forma profunda la a surgir Marie Powers, correcta Albalat, con su canto noble y Menotti, cuyas obras fueron evolución del joven, su pasión, vidente y Evelyn Keller, musi- claro, todos bajo la refinada muy representadas en su épo- sus dudas, con una gran capa- cal Monica, dirigidos con ofi- dirección de Eduard Toldrà, ca, y Janácek, que en las mis- cidad de contrastes, estando cio por Emanuel Balaban, que sabe expresar como pocos mas fechas subía poco a los acompañada por una efectiva mientras que en la versión en el ambiente recreado por el escenarios y que ahora pode- Cora Canne Meyer, apoyados italiano destaca la presencia músico andaluz, remarcando mos verlo en variados teatros. por Felix de Nobel, al piano, de Gianna Pederzini, que defi- de forma sutil o densa cada Del compositor checo se edita consiguiendo una versión llena ne primero el carácter embau- una de las situaciones. Pero la un álbum de de detalles. cador y luego desquiciado de verdadera sorpresa es un reci- tres discos Gian Carlo Baba, junto a fraseo cuidado tal privado dado en Lisboa en (GL 100.635) Menotti es de Graziella Sciutti, dirigidos 1944, donde Victoria canta dos que contie- un composi- por Nicola Rescigno que da canciones y dos fragmentos de nen dos ver- tor del pasa- fuerza y densidad al drama. Al La serva padrona, en los que siones de do siglo, aun- oír The telephone, que es una podemos constatar que la artis- Desde la que murió sátira sobre la importancia del ta ya estaba muy madura en casa de los recientemen- teléfono en nuestras vidas, aquellas fechas, acompañada muertos, una en alemán de te, de difícil uno se pregunta qué escribiría por el hoy olvidado barítono Ámsterdam de 1954 y otra en clasificación. De nacimiento hoy Menotti, con el uso desa- Raimundo Torres, con un estilo francés, dada en París un año italiano, pero emigrado de forado del móvil. Es una explicito y con Napoleone antes, y El diario de un desa- joven a Estados Unidos, es pequeña obra bufa de cámara, Annovazzi al piano. parecido, que recientemente ante todo un hombre de tea- bien escrita, divertida y a El último registro es Lohen- pudimos ver en el Liceu, aquí tro, de ahí que escriba los veces sorprendente, que cuen- grin (GL100640), que es un en versión para piano, también libretos de sus óperas casi ta con dos cantantes profesio- ejemplo de la época de Rudolf de Ámsterdam el mismo festi- siempre sobre temas actuales, nales, como Marilyn Cotlow, Bing, que hizo grandes cosas val de 1954, que celebraba el que le encanta la música y que con sentido del humor y Frank como director del Metropolitan centenario del nacimiento del quiere expresar hechos con- Rogier, que sabe corresponder neoyorquino, pero también su compositor. La primera de cretos a través de esta música. al estilo, con una dirección estilo y gustos personales per- estas obras está basada en una Se puede considerar que sus efectiva de Emanuel Balaban. judicaron en ocasiones al tea- obra de Dostoievski y narra la antecedentes son el verismo y La presencia de Victoria de tro. Uno de estos casos es el vida en una especie de campo Giacomo Puccini, que se pal- los Ángeles hace de por sí repertorio wagneriano, que de concentración, donde la pan en sus partituras, pero recomendable cualquier graba- después de la época de oro palabra derechos no existe, también está influenciada por ción, pero en este caso tiene que propició la marcha de can- que Janácek convierte en la música americana y con una varios alicientes más. El álbum tantes europeos a Estados Uni- pequeños episodios, donde forma de entender la evolu- (GL 100.638) contiene tres dos por el nazismo, fue algo cada uno narra sus desventu- ción de la música, muy parti- registros distintos y a cual más marginada y valores consagra- ras y con una partitura de una cular, pero efectiva. En la valido. El primero es Manon, dos en plena carrera como densidad dramática impresio- década de los cincuenta y pri- procedente del Metropolitan en Astrid Varnay tuvieron que nante, que expresa de forma meros de los sesenta del pasa- 1954, que ya había salido en proseguir su carrera triunfal en clara el sufrimiento de estos do siglo se representaron en el otras marcas y la gran soprano el viejo continente. Del reparto seres abandonados. La primera Liceu seis de sus óperas, algu- catalana da nuevamente una sobresalen Eleanor Steber, que versión dirigida por Alexander na como The Consul, dos lección de fraseo, de estilo y de cantó el rol en Bayreuth poco Krannhals e interpretada por veces. La propuesta que ahora composición del personaje y su después, destacando por su Siemen Jongsma, Chris Schef- se edita (GL 100.628) presenta evolución, con todo lujo de canto musical, dando vida a la fer, Jan van Mantgem y Zbys- tres obras procedentes del detalles, desde la inocencia a la influenciable Elsa y Sigurd law Wozniak, entre otros, des- Teatro Ethel Barrymore de coquetería, de la pasión a la Björling, de carrera menos taca por el espíritu de equipo, Nueva York con la versión en desesperación, dando a cada triunfal que sus meritos, con donde cada uno expresa sus inglés de The Consul (1950), palabra el verdadero sentido. A una voz potente y canto incisi- sentimientos de forma explíci- The Medium y The telephone, su lado Cesare Valletti muestra vo, lleno de envidia y odio, ta, mientras que la segunda ambas de 1947, completando una forma de cantar ya desapa- completando el reparto Brian cuenta con una dirección muy la visión con la versión italiana recida, donde la expresión y el Sullivan, tenor de carrera ver- cuidada de Jascha Horenstein de The Medium, de 1957, lo canto elegante llegan casi a la sátil, que es un correcto prota- y con una interpretación equi- que dará un amplio conoci- perfección. Completa el reparto gonista, al igual que Margaret librada de Bernard Demigny, miento del estilo del composi- un discreto Fernando Corena Harshaw como Ortrud, con Gérard Friedmann, Jean Girau- tor. En The Consul destaca la como Lescaut y destaca espe- una dirección aceptable de deau, Xavier Depraz y Lucien presencia de Patricia Neway, cialmente la dirección de Pierre Fritz Stiedry. El bonus son Lovano, donde el drama surge una de las especialistas de la Monteux, profundo conocedor unos fragmentos del acto más comunicativo. Diario de obra, que sabe reflejar la de la obra a la que da nuevas segundo, de la misma obra en un desaparecido es un ciclo de angustia por la incomunica- sensaciones. La primera sorpre- 1947, con la interesante pre- veintidós canciones para tenor, ción y la falta de humanidad, sa es La vida breve, de Falla, sencia de Helen Traubel, nue- mezzosoprano, tres voces con un fraseo muy agitado, que Victoria de loa Ángeles vamente Margaret Harshaw, femeninas y piano, que narran Cornell MacNeil, tenso John y cantó en el Festival de Edim- dirigidos con buen pulso por la historia de un campesino Marie Powers, expresiva burgo de 1958, y del que circu- Fritz Busch, dándose la parti- que abandona todo para seguir madre, con una dirección váli- laba alguna copia muy privada. cularidad que el bonus está a una misteriosa gitana, de la da de Lehman Engel. The Ahora podemos gozar nueva- incluido al final de los discos, que se enamora locamente y Medium es una ópera de mente de la exquisitez y senti- sistema muy discutible, ya que es de las obras más inspiradas cámara muy conseguida y do del fraseo dolorido de la rompe la unidad de la obra. de su autor, que en aquellos narra las vicisitudes de una cantante, que está acompañada 78 momentos hervía de pasión persona que se cree vidente, a por Bernabé Martínez, que en Albert Vilardell D DI SI CS OC OS S REEDICIONEES

Naxos MUCHO PARA RECORDAR

l sello Naxos —distribuido Marston alcanza el prodigio: la voz incomparable sino una por Ferysa— sigue hacien- voz del solista tiene un cuer- composición del Duque plena E do lo suyo para evitar que po, una nitidez y una proximi- de arrogancia, salacidad y des- nos olvidemos del riquísimo dad asombrosos, en tanto las potismo. Ana Maria Rota y pasado dis- diversas orquestas están resca- Giogio Tozzi añaden viñetas cográfico tadas con ancha dinámica, de lujo. Como bonus, va un musical. La color y matices de timbre. convincente retrato de Merrill edición en Schmidt fue un relevante en Rossini y Verdi. serie del tenor de sustancia lírica, con Otra referencia es la pri- tenor John una voz naturalmente mórbida mera Cio-Cio-San en estudio MacCormack y acariciante, que se volvía de Victoria de los Ángeles (2 alcanza sus insolente en el agudo sin per- CD 8.111291/2) impresa en volúmenes 5 y 6 (8.111.315/6) der flexibles apianados y astu- Roma y en 1954, en los tiem- que comprenden 51 interven- tos falsetes. Aquella doble cua- pos dorados de su voz. Victo- JOSEPH ciones suyas. Las tomas acústi- lidad le permitió asumir pape- ria hace una Butterfly poemáti- SCHMIDT, Tenor. cas (años 1914/16) han sido les líricos (Tamino, Nemorino, ca, de sutiles matices psicoló- Obras de Adam, admirablemente remasteriza- Rodolfo) o de peso (Eleazar, gicos y una musicalidad difícil Biscardi, Buzzi-Peccia, das por el prócer del tema, Manrico, Calaf), todos con la de comparar. A su lado Giu- Chaikovski, Dellinger, Ward Marston. Si bien los misma solvencia. Era un intér- seppe Di Stefano sostiene el Donizetti, Flotow, Goetze, acompañamientos se oyen prete sensible y elegante, al desenfado sensual y algo Halévy, Lehár, Leoncavallo, chatos y de color mate, aun- cual no hace falta perdonarle canalla de Pinkerton y Tito Lewinnek, Massenet, May, que nítidos, las voces alcanzan las fechas. Canta con convic- Gobbi va sobrado de autori- Meyerbeer, Meyer-Helmund, un relieve presencial realmen- ción latina el repertorio italia- dad en su Cónsul. Eficaz, Rota Mory, Mozart, Niederberger, te notable. Si digo voces es no en alemán, sin forzarnos a en Suzuki. Gian Andrea Puccini, Rossini, Serrano, porque el tenor irlandés apa- traducciones, y hasta en textos Gavazzeni conduce con el cui- Smetana, Strauss II, Tosti, rece acompañado por colegas originales no siempre dichos dado, la minucia y la atención Verdi. de la talla de Lucrecia Bori. con la debida nitidez aunque a las voces que siempre le han NAXOS 8.111318-19 (Ferysa). 1929- Tampoco faltan célebres solis- sí con la pertinente verba. sido reconocidos. 1936. 159’. H PE tas instrumentales, entre ellos También se pasea por la ope- También se Fritz Kreisler y Rosario Bour- reta, la romanza, la canción de muestra don (violín y chelo, respecti- cine y hasta la zarzuela, servi- Gobbi en un carácter oratorial (8.111295). vamente). Las virtudes de Mac- da con un castellano pintores- papel corta- De 1949 y 1952 datan estas Cormack se comprueban una co: la jota de El trust de los do a su tomas de Bach (la cantata Ala- vez más: generosos medios, tenorios de Serrano. medida de bad al Señor en su Reino, control completo de la emi- Ya en el terreno de la gran lector momentos de la Misa en si sión, dicción higiénica, expre- alta fidelidad del verismo: menor y la Pasión según San sividad contenida y, por decir- cabe un el Michele del pucciniano Mateo) y de Haendel (frag- lo de alguna manera, “moder- Rigoletto de Tabarro (8.111307), junto a mentos de Sansón, Judas na”. Su repertorio es amplísi- referencia, una competente Margaret Mas Macabeo y El Mesías). Aunque mo y no cabe el detalle de conducido y la descontada y sensible ele- en inglés, el aria bachiana con arias operísticas, dúos, cancio- con brío y gancia de Giacinto Prandelli. el obligado de violín y luego, nes de cámara, sean de alto estilo por Plinio Clabassi hace un Talpa en latín, el Agnus Dei son levi- corturno como Schubert o Jonel Perlea de lujo y Piero di Palma es tantes de concentración y romanzas de autores de trapi- en Roma y en 1956 (2 CD cooptado como un histórico encanto tímbrico, misterioso y llo y encanto anticuado o arre- 8.111276/7). Robert Merrill comprimario. Dirigió Vincenzo oscuro. En fin, nada descubri- glos de páginas populares. hace un protagonista de rica Bellezza, experto y justo, en mos en la Ferrier pero siempre Otro grande en la misma vocalidad, impecable estilo Roma y en 1955. Hay un ella nos descubre sus tesoros. cuerda, el alemán natural de la verdiano y variados compro- bonus de Gobbi que lo retrata Valga recordar a un clásico del Bukovina Joseph Schmidt, que misos actorales, en tanto como eximio actor-cantante oratorialismo inglés, Adrian vivió entre 1904 y 1942, va Roberta Peters cumple una bri- imaginativo en Verdi, Rossini y Boult, y a un especialista muy servido en un doble CD llantísima actuación de lírico el Don Juan mozartiano. barroco, Reginald Jacques, en (8.111318-19) con grabaciones ligera, angelical y transida Gil- Kathleen Ferrier es, ella los respectivos podios. eléctricas captadas entre 1929 da, y Jussi Björling propone sola y gloriosa, toda una refe- y 1936. Aquí la ciencia de no sólo el esplendor de una rencia en el canto barroco de Blas Matamoro

79 DISCOSDISCOS ALAGNA-BOCCHERINI

ALAGNA: Le dernier jour d’un condamné. Ottavio Dantone ROBERTO ALAGNA (Le Condamné), INDRA THOMAS (La Condamnée), MINIMALISMO JEAN-PHILIPPE LAFONT (Forçat 1–Le Directeur-Le Prêtre-L’Huissier de justice-L’Aumônier-Le Bourreau), BACH: Conciertos para RICHARD RITTELMANN (Forçat 2-Le clave en re menor BWV 1052, Guichetier de garde-Un Friauche-Le mi mayor BWV 1053, la Procureur Général). CHOEUR mayor BWV 1055, y fa menor RÉGIONAL VITTORIA D’ÎLE-DE-FRANCE. BWV 1056. ACCADEMIA ORCHESTRA NATIONAL D’ÎLE-DE- BIZANTINA.OTTAVIO DANTONE, FRANCE. Director: MICHEL PLASSON. clave y director. DEUTSCHE GRAMMOPHON 480 095-8 L’OISEAU-LYRE 475 9355 (Universal). (Universal). 2007. 105’. DDD. N PN 2007. 65’. DDD. N PN

de la A a la Z Dos herma- El concepto de cámara aplica- nos menores do a estas obras ha cumplido de Roberto en 2008 cuarenta años de exis- —por ejemplo, Allegro inicial Alagna se tencia, desde la entonces revo- del BWV 1055—, el sentido AS han dedica- lucionaria y hoy clásica graba- cantable de las intervenciones do a la ópe- ción de Leonhardt. Dantone solistas del propio Dantone, ra, como vuelve a una visión minimalis- llevado casi a la frontera de lo directores de escena (su Wer- ta, con un instrumentista por vocal en el Largo del BWV ther se vio en Sevilla y su parte, obteniendo renovadas 1056, casi un aria sobre los Pagliacci en Santander) y ahora energía y transparencia. Le pizzicati de las cuerdas, sitúan como compositor uno (David) y añade la frescura de una obli- estas lecturas entre lo más libretista otro (Frédérico), en un gada idea italiana del concier- interesante de la fonografía

CRÍTIC texto donde colaboraron los to. El resultado suena especial- reciente de las obras. Más DISCOS tres incluido desde luego el más mente equilibrado; si acaso, se urgente y fatalista se impone el mediático de todos, el tenor. producen momentos en que la BWV 1052, de apesadumbra- Basada en un conocido texto de liviandad del acompañamiento do Adagio y direccionales Victor Hugo, un terrible alegato puede parecer excesiva — movimientos rápidos. Estupen- contra la pena de muerte, la Allegro final del BWV 1053—, da grabación. obra se estrenó en forma de pero lo expeditivo de la articu- concierto en los Champs-Élysé- lación en los tiempos rápidos Enrique Martínez Miura es de París en julio de 2007 (oportunidad para realizar esta grabación) llegando un año las partes de los solistas que en lado, suena algo borrosa en la después nada menos que a las situaciones teatrales en sí, doble faceta de su cometido. Valencia donde el cantante con un lenguaje musical que Los demás papeles se los reser- Alagna suele ser presencia habi- privilegia el canto y el lucimien- van dos barítonos, Lafont y Rit- tual. El estreno escénico, parece to de los intérpretes. Alagna, en telmann, en variadas faenas que ser, está previsto próximamente papel a medida, se destaca de sacan adelante cómodamente, en Montpellier. La partitura principio a fin con voz melosa y el primero destacando como sigue fielmente el texto literario firme logrando en el momento L’Aumônier (Limosnero) y el reducido a un espacio razona- más comprometido, Non je ne segundo, vocalmente de corte blemente operístico, pero su suis pas un empie, un instante más lírico y de colorido más acción se desdobla paralela- de especial relieve vocal y claro que su compañero de mente con otra que transcurre expresivo. La Condamnée, que cuerda, sobresaliendo en un en nuestros días, protagonizada recita en inglés y canta en fran- siniestro Friauche (el compañe- por la Condenada-soprano, una cés, encuentra en la voz de la ro de celda del Condenado). forma de dar al alegato victor- Thomas una traductora sensible Plasson se ha tomado muy en huguiano actualidad y universa- y musical, con una página her- serio esta música bien confec- lidad. La música, perfectamente mosa y comprometida a su car- cionada, hábil y atractiva tonal, da mucha importancia al go y que puede evocarnos a poniendo en ello toda su sabi- coro (estupendo éste que dirige ratos el aria de Lia de El hijo duría y recursos. Michel Piquemal) y la tensión pródigo de Debussy, Me voici dramática se evidencia más en transferée. Su dicción, por otro Fernando Fraga

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 80 DISCOSDISCOS ALAGNA-BOCCHERINI

BEETHOVEN: Como ya Sonatas opp. 54, 57, 78, 79 y hemos Hardy Rittner 81a. ANDRÁS SCHIFF, piano. comentado EMC 1947 476 6187 (Nuevos Medios). en SCHERZO SUTILIDAD Y FIRMEZA 2006. 77’. DDD. N PN recientemente, Mikhail Nuevo volu- Pletnev y la BRAHMS: Sonata nº 2 op. 2. men de la Nacional Rusa con Christian Variaciones sobre un tema de integral de Gansch grabaron el año pasado Schumann op. 9. Baladas op. Schiff sobre los cinco conciertos para piano y 10. HARDY RITTNER, piano. las sonatas orquesta de Beethoven en tres MDG 604 1494-2 (Diverdi). 2007. 67’. de Beetho- CDs que fueron saliendo uno a DDD. N PN ven y nueva uno en las tiendas. Y hasta hace ocasión para comprobar su bien poco solamente se podían Si hace algunas semanas talante interpretativo en referen- adquirir independientemente; hablábamos de la aportación cia al autor de Bonn. El intér- pero una curiosa gracia de las de Nicholas Angelich sobre la prete abunda en su idea de lige- discográficas, hace que ahora obra de Brahms como algo reza y gracilidad, con su sonido salgan en una caja todos juntos. sólido y no pasajero, algo que liviano y exquisito y sobre todo Bien. Como ya dijimos en su día, realmente deja huella y profun- redondo, en cierta manera con su forma de narrar la músi- se trata de unas interpretaciones diza en la esencia romántica exuberante; de siete octavas y ca través de un fraseo extraordi- no recomendadas a todo aquel del de Hamburgo, ahora es jus- ya con el doble escape, este nariamente puntilloso y detallis- que pretenda un respeto hacia la to también apostar por Hardy piano vienés permite de sobras ta. No innova especialmente en partitura, y sí en cambio pueden Rittner; pianista nacido en el abordaje de semejantes cuestiones de tempo (bien al ir dirigidas a los que prefieran un 1981, que después de las ense- obras tal y como hoy las enten- contrario, ya que son todos los Beethoven muy brillante y extro- ñanzas de Kart-Heinz Kämer- demos. El intérprete en él se esperables) ni tampoco en vertido, que abusa de los tempi y ling y de Siegbert Kempe en el siente cómodo, y a través del temas de forma y construcción, que con una fantasía francamen- Mozarteum de Salzburgo (y “moderno” mecanismo que ya pero sí que dota a las versiones te abrumadora y hasta ofensiva posteriormente de Pires, Pogo- posee el instrumento, se expre- de una inmediatez comunicativa se pasea por las partituras como relich y Zimerman) afronta las sa libremente y sin estereoti- y una chispa que sin duda son si nada. Porque Pletnev hace eso partituras con personalidad pos. Su touché es poético y fruto de su procedencia del y mucho más. Este particular pia- propia, seguridad y quietud. Su distinguido, su concepción vivo. El húngaro imprime su nista abusa de la originalidad y la Brahms no es comedido pero extraordinaria, porque prima personalidad creativa y funde sitúa como condición. sí razonable, exquisitamente sobre todo la estabilidad y la dinamismo con pulcritud, cierto depurado, selectamente refina- firmeza. Rittner, absolutamente empuje y laboriosidad. El pro- Emili Blasco do. El joven artista basa su libre de dificultades técnicas, blema, si es que lo hay, es que enfoque en la nobleza y la da forma a las obras con maes- parece que trata a la música contención, ya que lo emotivo, tría y rigor, combinando los siempre por igual: da lo mismo BELLO-PORTU: pese a estar bien vivo resta rubati (casi imperceptibles a si interpreta el Op. 1, la sonata Obra coral completa. KEA GRUPO equilibrado mediante una mez- menudo) con un fraseo intro- de Los adioses o la Appassiona- VOCAL. Director:ENRIQUE AZURZA. cla de racionalidad y ternura. vertido y cargado de emoción. ta; su modelo articulatorio siem- NB013 (Diverdi). 2008. 53’. DDD. N PN Rittner interpreta a bordo de En fin, lo que es un principio pre es el mismo. Modelo que un piano Streicher del año de colección (obras de juven- presenta persistentemente a un En el mundo 1851, lo cual sin duda confiere tud, volumen nº 1) muy pero Beethoven profundamente uni- de la compo- a las versiones unas caracterís- que muy prometedor. do al clasicismo con unas articu- sición coral ticas premarcadas. El sonido laciones sobre todo ligeras y un en el País del instrumento es cálido y Emili Blasco bello sonido, pero todo ello Vasco, de lar- carente de brío y vigor beetho- ga y fecunda venianos. Son añoranzas lícitas, tradición, calidad y profesionalidad, La contribu- la misma música en las partitu- Javier Bello-Portu (1920-2004) garantizando así la continuidad ción de Boc- ras ya desprende semejantes tiene un lugar propio y destaca- de una tradición tan enraizada cherini a la adjetivos (grandeza, ternura), do, pese a que su producción no en el pueblo vasco. Al tratarse introducción pero Schiff no lo acaba de es suficientemente conocida, al de una obra completa, forzosa- en el paisaje entender así, y firma unas ver- menos fuera de su tierra. Por eso mente es desigual, pues abarca musical del siones que siendo excelentes, el presente CD con la obra com- desde el periodo más juvenil y cuarteto de no llegan a algo superior. Su pleta del fallecido autor tolosano académico hasta el de más cuerda, tal y como lo conoce- mensaje es fresco y sensato, es doblemente útil y oportuno. madurez, desde sus primeras mos hoy, está tal vez aún por libre de arrebatos y de fuerza Formado en su ciudad natal y obras de temática religiosa hasta revisar. Estas seis pequeñas arrolladora, extremadamente después en Madrid, Francia, Ita- sus últimas polifonías sobre sonatas para cuatro, como se pulido y correcto. ¿Versiones lia, Suiza y Austria, Bello-Portu poemas de Unamuno, coexis- conocían entonces, configuran diferentes? Sí, porque llevan la fue incorporando a su creación tiendo las piezas más conserva- su Op. 2 y se cuentan entre sus firma de la casa. ¿Necesarias con musical elementos de aquí y de doras en la escritura con otras obras más tempranas, que vie- toda la tradición de sacerdotes allá que le sirvieron para que su que incluyen recursos expresi- nen de aquellos primerísimos beethovenianos en el haber de estilo evolucionase y enriquecie- vos más atrevidos. Con otra años sesenta en los que el joven la historia del piano? Eso ya se, aunque en el fondo la colum- nota a destacar: la cuidadosa autor ya sabía lo que era pasear cada cual dirá. Yo diría que no. na vertebral de su obra se carac- selección de los textos de sus por Viena. Si algo destaca en teriza por una importante canciones, terreno literario que ellas, sin llegar obviamente a Emili Blasco influencia de la escuela impre- conocía muy bien. sorprender por la condición del sionista francesa, con sus mejo- músico, es la emancipación del res características. Si en 1943 José Guerrero Martín violonchelo, que se da el lujo de BEETHOVEN: Bello-Portu fundó la Escolanía compartir por norma el protago- Conciertos para piano y Felipe Gorriti, agrupación mixta nismo del primer violín e inclu- orquesta. MIKHAIL PLETNEV, piano. de referencia en el mundo coral BOCCHERINI: so de asumir el mando en algu- ORQUESTA NACIONAL RUSA. Director: de la época, aquí es el joven Seis Cuartetos para cuerda op. nos cantabiles. Los tres movi- CHRISTIAN GANSCH. Grupo Vocal KEA, creado en 2. ALEA ENSEMBLE. mientos responden, en cambio, 3 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 1997, el encargado de la inter- STRADIVARIUS 33758 (Diverdi). 2006. a un modelo formal muy de su 7475 (Universal). 2007. 170’. DDD. R PN pretación con un alto nivel de 73’. DDD. N PN tierra ya en el final de su cami- 81 DISCOSDISCOS BOCCHERINI-BUXTEHUDE

no. De ahí a considerarlo arcai- co, como a veces se suele leer, John Eliot Gardiner hay un trecho. Los cuatro italianos del Alea BRAHMS CON OTRO COLOR Ensemble demuestran ser artistas de altura que se entienden entre sí y que parecen sentirse BRAHMS: Sinfonía nº 1 en abordar el género logró una partícipes de algo grande. La do menor op. 68. considerable maestría en el morbidez del sonido es melan- Begräbnisgesang. terreno de la música coral, sino cólica (Primer Cuarteto, movi- Schicksalslied. que sirve de demostración de mientos centrales) o gozosa MENDELSSOHN: Mitten wir la viabilidad de la lectura de la (Allegro Assai del Quinto Cuar- im Leben. CORO MONTERVERDI. escritura del hamburgués en teto), según se prefiera, siempre ORQUESTA REVOLUCIONARIA Y clave de cantabilidad vocal. envuelta en un lirismo jovial, ROMÁNTICA. Director: JOHN ELIOT Aquí sigue Gardiner los pasos fresco y transparente que nos GARDINER. de Norrington en la persecu- hace imaginar a ratos un venta- SOLI DEO GLORIA SDG 702 (Diverdi). ción de un Brahms más limpio nal con vistas al sol de la Tosca- 2007. 74’. DDD. N PN de añadidos de la tradición na y que permite a este disco ir posterior, si bien este acerca- bastante más allá de lo mera- Nuevo e interesantísimo pro- miento es más efusivo y lírico inexorable. La tesis de lo canta- mente agradable. yecto de Gardiner a partir de que el despojado del fundador ble de la música instrumental grabaciones en vivo para su de los London Classical Pla- de Brahms no puede tener Asier Vallejo Ugarte propia firma discográfica. El yers. Nos brinda Gardiner en el mejor demostración que la director británico cuenta en su primer disco de su ciclo un intervención del oboe en el historial con magníficos logros maravilloso Begräbnisgesang Andante sostenuto. Sorpren- BONIS: brahmsianos, como el Réquiem dotado del recogimiento e inti- dente, por su novedad, el Un Suite op. 59. Andante et allegro alemán o del registro consa- midad de un lied. El Schick- poco allegretto e grazioso, op. 133. Air vadois op. 108. grado a los Liebeslieder Walt- salslied suena plenamente donde las maderas crean efec- Septuor-Fantasie ou Concerto zer y otras obras corales. La brahmsiano en su poética tos tímbricos y texturas casi op. 72. Scènes de la forêt, op. presente distribución de las melancolía, si bien la parte inauditos. Tenso comienzo del 123. Suite dans le style ancien sinfonías al lado de obras cora- central más animada resulte un Finale hasta la gloriosa llamada op. 127, nº1. Pièce op. 189. les —del propio Brahms o de punto cortante y expeditiva, a de la trompa; el tema principal Une flûte soupire op. 121. otros autores, como la de Men- cambio, eso sí, de un efecto es luego dicho por Gardiner Scherzo final op. post. 187. delssohn en este disco— inigualable en la reexposición con parsimonia y elegancia TATJANA RUHLAND, flauta;FLORIAN extiende la empresa hasta cua- de la sección inicial. Ya en la singulares. El nervioso desarro- WIEK, piano.MITGLIEDER DES RADIO- tro discos, lo que acaso no Sinfonía, el rápido tempo apli- llo encaja muy bien con esta SINFONIEORCHESTERS STUTTGART DES encaja muy bien con las actua- cado al Un poco sostenuto ini- música, expuesta con inequí- SWR. les dificultades del mercado, cial priva al pasaje de grandeza voco sesgo beethoveniano. HÄNSSLER CD 93.204 (Gaudisc). 2006. pero es necesario para el plan fatalista, mas en el Allegro la Una Primera muy distinta y 71’. DDD. N PN del director. No sólo nos expli- incisiva acentuación, el vibran- desde luego digna de ser oída. ca las raíces del sinfonismo te tratamiento del ritmo condu- Hace poco brahmsiano, que antes de cen la música de manera Enrique Martínez Miura ya nos referimos en estas páginas (véa- ble que es en más de un de estos tres cuartetos, cuando más dos piezas del mítico violi- se página 77 momento. Versiones voluntario- en la carátula se señala la edi- nista, un Andante y una Roman- de SCHERZO sas a cargo de intérpretes más ción completa de los de Brahms za. Los intérpretes, Marat Bisen- nº 234) a la que capaces. Un buen disco por los mismos intérpretes. galiev al violín y John Lenehan música de la compositora fran- pero poco más. Hay un reparo: y es que la al piano. De vez en cuando ha cesa Mel Bonis (1858-1937) y corporeidad del sonido, siendo podido escucharse alguna de este compacto viene a abundar Josep Pascual tímbricamente buena, queda un estas danzas según Joachim pero en aquellas primeras impresio- poco falta de peso, de densidad esa grabación de Naxos permitía nes. Su mundo estético es el sonora. No es una falta en sí escuchar todo el ciclo, algo que romanticismo un punto salon- BRAHMS: misma y, además, quien escucha para muchos era una novedad. nier con alguna que otra pince- Cuartetos de cuerda opp. 51, llega a familiarizarse con ella y Ahora, dos jóvenes músicos lada vagamente impresionista, nºs 1 y 2, 67. CUARTETO AURYN. se entra en ese mundo igual. israelíes de reconocido prestigio cercana a un Fauré pero sin 2 CD TACET 155 (Gaudisc). 102’. DDD. Recomendable este disco doble. nos ofrecen su lectura de estas podérsele equiparar. Nuestro N PN encantadoras danzas también compañero Juan Carlos Moreno José Antonio García y García según la transcripción de Joa- se refería a la convencionalidad En honesta y chim, una transcripción que es de su música en el comentario bien entendi- todo un desafío para el violinista al que aludíamos al principio, da labor en BRAHMS-JOACHIM: dada su extrema dificultad. Des- apreciación que cualquiera pue- cuanto a esti- Danzas húngaras WoO 1. de luego, es el violinista el pro- de compartir, pero también es lo y ejecu- JOACHIM: Variaciones en mi tagonista absoluto en este des- verdad, como él señalaba ción, el Cuar- menor. HAGAI SHAHAM, violín; pliegue de efectos y virtuosismo haciéndose eco de unas pala- teto Auryn ARNON EREZ, piano. pero el pianista debe ser más bras de Saint-Saëns, de su exce- despliega su sintonía con la músi- HYPERION CDA67663 (Harmonia que competente y ocasiones lente factura. Por momentos ins- ca camerística de Brahms, música Mundi). 2007. 66’. DDD. N PN para lucirse no le faltan aunque, pirada y poética, amable en densa, muy elaborada, que res- evidentemente, su papel no des- todo momento, esta música se ponde plenamente a las exigen- En 1995 apa- taque tanto como el de su com- escucha con sumo placer pero, cias que el autor nacido en Ham- reció en el pañero. Joachim, húngaro de al menos en el repertorio que burgo se planteaba a sí mismo, mercado un nacimiento, conocía el peculiar este compacto nos ofrece, no madurando y repasando su obra. disco de estilo violinístico de los gitanos conviene abusar de ella sino No hay nada que reprochar, Naxos graba- de su tierra de un modo absolu- que hay que tomarla en peque- digo, a este cuarteto alemán, que do el año tamente brillante y probable- ñas dosis ya que puede cansar denota un magnífico entendi- anterior con mente exhaustivo. Shaham está no sólo por una cierta uniformi- miento de las obras del hambur- la versión de Joachim de las sensacional y convence plena- dad sino también por lo previsi- gués y arroja una edición valiosa Danzas húngaras de Brahms mente, sin problemas a pesar de 82 DISCOSDISCOS BOCCHERINI-BUXTEHUDE lo que se le exige en muchos Misa nº 3 por Herreweghe. La momentos. Pero Shaham, ade- música fluye con naturalidad, Philipp Vandré, Elmar Schrammel más, transmite toda la nostalgia pero los violines poseen una y el espíritu popular cercano a la sonoridad un tanto metálica. ORIENTE/OCCIDENTE improvisación propio de esta Muy por encima, la labor del música contando en todo coro. Momentos como la indu- momento con el eficaz apoyo de dable magnificencia del “Et CAGE: Sonatas para piano Erez. Completan el programa las expecto resurrectionem mortuo- preparado. OTTE: Das Buch Variaciones en mi menor de Joa- rom” corren el riesgo de quedar der Klänge. Studentbuch. chim, tan rapsódicas y brillantes finalmente algo raquíticos —y ni PHILIPP VANDRÉ,ELMAR SCHRAMMEL, como las danzas y que constitu- siquiera hace falta pensar en lo piano. yen un excelente complemento que aquí conseguía Celibida- WERGO 6706 2 (Diverdi). 2006. 76’. a éstas. che—; otras carencias en el ren- DDD. N PN dimiento, como el timbre estran- Josep Pascual gulado del tenor en el “Et incar- Normalmente, en las exposi- natus” o las dificultades de ciones de arte los responsables homogeneidad de entonación contemplan la posibilidad de BRUCKNER: de la soprano en el Benedictus, diálogo entre las obras. En los Misa nº 2 en mi menor. que rompen el clima poético programas de música, en cam- momentos, de una música alta- Motetes. SWR VOKALENSEMBLE logrado por la batuta, no puede bio, es raro ver esta clase de mente cautivadora, heredera STUTTGART.MIEMBROS DE LA SINFÓNICA decirse que sean bazas que se juegos. Se prefiere la unidad, del mejor Debussy y de los DE LA RADIO DE STUTTGART. Director: sumen a favor de la edición. antes que la confrontación. Por sonidos melancólicos del ciclo MARCUS CREED. eso hay que felicitar a Ingo Les heures persanes, de Koech- HÄNSSLER SACD 93.199 (Gaudisc). Enrique Martínez Miura Ahmels al proponer la combi- lin. Discurso tonal, pero con 2007. 65’. DSD. N PN nación Oriente/Occidente como empleo de armonías no resuel- dos formas de plantearse la tas, que crean en la escucha la Misa nº 3 en fa menor. INGELA BUXTEHUDE: música para piano, la de John impresión de cierto flotamiento, BOHLIN, soprano;INGEBORG DANZ, Obras completas para órgano Cage (la influida por el arte en Das Buch der Klänge deja contralto;HANS-JÖRG MAMMEL, tenor; vol. 1. CHRISTOPHER HERRICK, órgano oriental) y la de Hans Otte Otte que el tiempo resuene, ALFRED REITER, barítono.CORO DE de la Catedral de Helsingor, (1926-2007), fuertemente enrai- que el piano se transforme en CÁMARA RIAS. ORQUESTA DE LOS Dinamarca. zada en la armonía occidental. un fenómeno natural. Herbert CAMPOS ELÍSEOS. Director:PHILIPPE HYPERION CDA67666 (Harmonia El mismo Ahmels explica en las Henck ya había servido en 1999 HERREWEGHE. Mundi). 2007. 78’. DDD. N PN notas su interés por propiciar una versión de esta música que HARMONIA MUNDI HMC 901976. así un diálogo entre las dos verse ha convertido en única refe- 2007. 56’. DDD. N PN El organista tientes. En el CD de Wergo se rencia (ECM). Si a Henck le británico suceden las piezas en un orden interesaba potenciar una sono- Christopher muy atractivo: tras un Otte ridad más acorde con lo que Herrick inicia soberbio, extenso (la segunda de herencia hay en Otte de la en Hyperion de las piezas de su magnum vanguardia alemana (cierta una nueva opus, el Libro de los sonidos), el agresividad en los clusters de integral de la pianista Elmar Schrammel la pieza octava), Philipp Van- obra organística de Buxtehude, y empieza a desgranar su particu- dré logra una sutilidad extre- para hacerlo se ha ido a una de lar visión de las Sonatas para ma en su lectura para Wergo. Sólo en la Tercera de las misas las ciudades que se propone piano preparado (sólo hay un Dos son los momentos álgi- se atisba el gran estilo sinfónico como posible cuna del músico, la Interludio, el nº 1) en una lec- dos: la octava sección, una de bruckneriano; la Segunda forma danesa Helsingor (aunque en la tura que refuerza el lado poéti- las cumbres del pianismo todavía parte de la producción mayor parte de las fuentes se co y ensimismado de la obra, moderno, y la breve pieza nº de un maestro que, de haber considera más probable la ciudad extrayendo de lo percutido sólo 6, tan cercana al mundo de los seguido por ese camino, no alemana de Oldesloe), para sen- un apunte exótico. Se obtiene Preludios de Debussy. El hubiera pasado de la zona más tarse en la tribuna de un instru- de este modo un registro gamelán (influencia última del provinciana de la historia de la mento construido en 1969 y espléndido, tanto por lo insólito hacer de Cage en las Sonatas) música. Sin embargo, no es la renovado en 1987 y 2005. En de la propuesta como por la dialoga con el minimalismo página más importante la que programa, una selección de 16 calidad extraordinaria de la cierto del Libro de los sonidos estimula una interpretación de piezas (de casi el centenar de música. Si la de Cage es conoci- de Otte, pero donde también mayor altura. Creed extrae de su obras organísticas que incluye el da suficientemente, la de Otte se dan cita las formas que han magnífico coro —plástico y afi- catálogo del músico) entre prelu- aún no lo es, lo que no deja de alimentado la tradición occi- nado— lecturas ingenuas pero dios (que en realidad adoptan ser chocante, pues se trata, en dental, desde Bach hasta Scho- plenas de musicalidad de los siempre la forma de preludio y el caso tanto de Das Buch der enberg, Debussy y Messiaen. motetes, de las que destaca un fuga; se incluyen BuxWV 139, Klänge como de Studenbuch, sensacional, expresivo Pange 150, 151 y 162), preludios de de la que aquí se recogen 6 Francisco Ramos lingua. Maravilloso el pianísimo coral (BuxWV 178, 184, 208 y final de Christus factus est. Ya 221), fantasías de coral (BuxWV en la Misa, no faltan los efectos 195 y 210) y variaciones de coral pero en los preludios o en la BUXTEHUDE: de grandiosidad —como la (BuxWV 179 y 205, el segundo Tocata el fraseo se hace más fle- Obras para clave vol. II. LARS entrada de los vientos antes de es un Magnificat de noveno xible y parece querer atrapar su ULRIK MORTENSEN, clave. la reexposición del Kyrie— que tono), además de la Chacona original esencia improvisatoria. NAXOS 8.570580 (Ferysa). 1998. 53’. anuncian lo que será el Bruck- BuxWV 159, la Tocata BuxWV La ornamentación llega a ser DDD. R PE ner de los gigantescos bloques 157, la Canzona BuxWV 168 y incluso suntuosa en piezas orquestales. Voces e instrumen- la Fuga BuxWV 174. como BuxWV 178 o BuxWV S egundo tos cuentan con elocuentes Interpretación de líneas sua- 205, pero en general tiende a la volumen cla- intercambios en el Gloria y el ves y elegantes. Herrick privile- sobriedad en el contexto de una vecinístico de Credo. El crescendo hasta el clí- gia la claridad de las voces, la interpretación de tempi tirando a las reedicio- max en el Agnus Dei anuncia belleza del sonido, los registros rápidos y gran limpieza y agili- nes que también el sinfonismo del autor más dulces al vigor y las grandes dad en la pulsación. Buen inicio Naxos publi- de Ansfelden. explosiones sonoras. Las fugas de integral. ca proceden- Más bien decepcionante, están trazadas con estricto rigor tes del sello Dacapo. Como en el pese a sus aciertos parciales, la rítmico y notable transparencia, Pablo J. Vayón primer álbum de la serie, Lars 83 DISCOSDISCOS BUXTEHUDE-DUROSOIR

Ulrik Mortensen toca aquí al clave algunas obras atribuidas al Neeme Järvi, Andrew Litton órgano en el catálogo del músi- co, en este caso, la Fuga en do mayor BuxWV 174, la Canzo- UN PLACER netta en sol mayor BuxWV 171, la Canzona en sol mayor CHAIKOVSKI: Sinfonía nº 2 BuxWV 170 y el preludio de en do menor op. 17 “Pequeña coral Nun lob, mein Seel, den Rusia”. Obertura en fa mayor. Herren BuxWV 215. A su lado, Obertura sobre el himno el aria con variaciones More nacional danés op. 15. La Palatino BuxWV 247, la Suite tempestad op. 76. SINFÓNICA DE en sol menor BuxWV 242, la GOTEMBURGO. Director: NEEME correnta con variaciones titulada JÄRVI. Zimble BuxWv 245 y la Suite en BIS SACD-1418 (Diverdi). 2004. 73’. mi menor BuxWV 235. DSD. N PN Un programa acaso menos abigarrado que el primero, en el Concierto para violín en re que Mortensen privilegia la sen- mayor op. 35. Souvenir d’un a un virtuosismo apabullante. mente lírico de esta obra le per- sualidad de los aires de danza lieu cher op. 42 (arr. El estado de euforia continúa mite ir marcando permanente- (muy delicadas las dos Alleman- Glazunov). GLAZUNOV: cabalgando sobre un Andanti- mente el rumbo a una orquesta des) y el virtuosismo ornamental Concierto para violín en la no marziale juguetón, casi dirí- que, sin presentar grandes obje- y la flexibilidad rítmica que apli- menor op. 82. VADIM GLUZMAN, ase paródico, seguido de un ciones no llega a situarse al ca a los juegos de variaciones. VIOLÍN.FILARMÓNICA DE BERGEN. tercer movimiento donde el nivel de los de Gotemburgo. El instrumento es el mismo del Director: ANDREW LITTON. irresistible impulso rítmico nos De la mano del propio Gla- primer volumen, una copia de BIS SACD-1432 (Diverdi). 2007. 71’. hace perdonar las leves pérdi- zunov regresaremos a Chai- Ruckers de sonido robusto y DSD. N PN das de un control algo apresu- kovski para encontrarnos con algo mate, pero que puede rado. El buen gusto dinámico y el arreglo que aquél realizaría sonar también con brillantez, Un placer. Así de sencillo la lógica del fraseo del maestro del Souvenir d’un lieu cher, como se muestra por ejemplo resulta definir a esta pareja de estonio es aquí de esas que a tomando la estructura concer- en la Fuga, que Mortensen toca hecho, formada por sendos uno le llegan a hacer dudar tante con violín solista. Obrita de forma impecable a un tempo registros BIS. El primero de sobre si existe cualquier otra desmadejada pero mona, a rapidísimo, y que incluye un ellos nos ofrece una versión manera de entender esa músi- Gluzman se le presenta aquí la registro de laúd, que el claveci- auténticamente referencial de ca. Finalizando, el movimiento ocasión para mostrarnos un nista danés emplea mucho más una obra que, en principio, no conclusivo se aparta con sabi- bellísimo cantabile sosegado, que en el volumen 1 y con nota- se encuentra entre lo mejor de duría del riesgo de un triunfa- que contrastará con el siguiente ble acierto, por ejemplo, en la la producción de su autor. La lismo fácil que acecha tras la plato fuerte del disco. Efectiva- tierna variación final del aria Pequeña Rusia es una sinfonía omnipresente sección percusi- mente, ataca el Concierto op. 35 More Palatino, que concluye así con encantos diseminados va, logrando de los atriles nór- del ruso —cuya página central casi transfigurada en color y aquí y allá, pero lejos aún de dicos una nueva lección de vir- original, tras ser sustituida por espíritu, en la zarabanda de sus hermanas mayores. Sin tuosismo. Como complemento la Canzonetta, acabó resultan- BuxWV 235 o en el preludio embargo, abordada con el se ofrecen tres oberturas, obras do la Méditation que encabeza coral, que cierra el CD de forma talento que aquí demuestran de escasa relevancia a excep- el Souvenir— con un sonido muy sugerente. conjuntamente batuta y ción de La tempestad, en las potente y dúctil, una afinación orquesta, lo pequeño se que el altísimo nivel de entre- impoluta y una precisión diabó- Pablo J. Vayón engrandece y acaba por mere- ga ya descrito acerca de la sin- lica, tanto en articulación como cer el mejor de los aplausos. fonía vuelve a hacerlas mere- en arco. La versión tiene tal gra- Con una toma sonora de lujo, cedoras de interés. do de insultante atrevimiento CAGE: el resultado global comienza a El segundo disco nos depa- que llega a convertir en un ver- Two2. BOB HASKINS,LAUREL KARLIK degustarse ya desde su movi- ra la escucha de un violinista dadero ejercicio de virtuosismo SHEEHAN, pianos. miento inicial en el que Järvi excepcional: Vadim Gluzman. orquestal su mero acompaña- MODE 193 (Diverdi). 2001. 74’. DDD. consigue hacernos olvidar la Como protagonista del siempre miento. Puro fuego. N PN escasa calidad motívica gracias agradecido Concierto de Glazu- a una precisión espectacular y nov, el carácter interminable- Juan García-Rico De todas las number pieces de John Mari, se organiza como una Feldman, pero también aquí de de inspirador de la armonía que Cage, esta cadena de secuencias que mar- Cage. sostiene la pieza, son explicadas que presenta chan imperturbables, que parece Two2 es, por tanto, una de las en detalle y buen gusto por uno el sello que niegan el tiempo, que cris- cimas de esta monumental serie de los músicos, Bob Haskins, en Mode, Two2, pan al receptor poco avisado por de obras del último período de las excelentes notas que acompa- para dos pianos, es la que se su aparente inmovilidad (sonidos Cage, logrando los dos intérpre- ñan a la grabación de Mode, que encuentra más cerca del universo escanciados con un orden de tes, Haskins y Sheehan, sobrepa- acierta una vez más en su ciclo sonoro de un Morton Feldman, ritual, pulsaciones con ayuda del sar el listón técnico que supone The number pieces. pero no porque Cage así lo bus- pedal para reforzar la sensación la lectura parsimoniosa de cada case, sino porque la estética del instante, cortes bruscos de la esquema o cuadro temporal (el Francisco Ramos manejada por ambos podía hacer secuencia para hacer que en la “time bracket”) y el seguir la pau- que en algunos casos coincidie- memoria del oyente no se guarde ta de tocar sus respectivos com- ran sus propuestas. Two2, dentro ningún sonido), pero que, a poco pases según la altura del sonido COPLAND: del catálogo de Cage, se situaría que se acepte el juego de Cage, elegida, siempre con el cuidado Concierto para piano. The muy cerca de las desnudas Music ocurre el milagro de lo trascen- de no pasar al compás siguiente Tender Land (suite). Old for piano, pero allí donde los dente: el material se vuelve cerca- antes de que el compañero no American Songs, vols. 1 y 2. silencios se manifiestan en toda no, nos acuna con cada acorde, haya terminado de tocar su parte. BENJAMIN PASTERNACK, piano.ST. su crudeza, en Two2 se vuelven nos lleva a zonas placenteras. El Toda esta suerte de procedimien- CHARLES SINGERS.SINFÓNICA DE ELGIN. menos agresivos y participan de sonido, al interrogarse continua- tos técnicos y la relación que tie- Director:ROBERT HANSON. un discurso que, como en el mente, crea esa sensación de ne aquí Cage con el “renga”, el NAXOS 8.559297 (Ferysa). 2007. 64’. Feldman de Piano o Palais de inestabilidad típica de un Morton modelo poético japonés, especie DDD. N PE 84 DISCOSDISCOS BUXTEHUDE-DUROSOIR

Es probable que más de Noriko Ogawa, Lan Shui un aficionado considere que la suite FIESTA de The Ten- der Land CHEREPNIN: Conciertos más próximo a Stravinski y queda mejor que la ópera ente- para piano nºs 1 y 3. Bartók, pero enriquecidos con ra. El espléndido hombre de tea- Festmusik. Marcha sinfónica. armonías, ritmos y melodías tro que era Copland en obras NORIKO OGAWA, piano. SINFÓNICA que miran más allá de la tradi- como el ballet Appalachian DE SINGAPUR. Director: LAN SHUI. ción musical europea, en con- Spring parece desmentirse en la BIS CD-1317 (Diverdi). 2002. 55’. creto a Egipto. A todo lo cual idílica secuencia de la ópera, DDD. N PN hay que sumarle esa fantasía que hemos examinado aquí para las sonoridades orquesta- hace mucho tiempo con motivo Grabado hace seis años, este les propia de los músicos de una versión fonográfica que disco ha tardado lo suyo en rusos y una escritura para el tal vez sea inencontrable hoy salir, pero más vale tarde que solista nada fácil… En cuanto (Brunelle, Virgin). Algo de músi- nunca, porque ¡vaya fiesta! Y a Festmusik (1931), se trata de ca de cine hay en la suite, pero eso que los primeros tres una suite sinfónica de la ópera to aparatosa. es lógico, la música de cine se minutos del Concierto para La boda de Sobeida. Y a fe que Noriko Ogawa lucha por inventó allí, y si Korngold creó piano nº 1 (1919) de Alexan- el título le hace justicia, pues sobrevivir a la hercúlea parte ciertas pautas, otras (la música der Cherepnin (1899-1977) la partitura es espectacular, pianística de los conciertos incidental amorosa, por ejemplo, harán pensar a más de uno una especie de adaptación a convirtiendo por momentos su trasunto del dúo de amor operís- que le han puesto un compac- los nuevos tiempos de los instrumento en uno de percu- tico) surgen poco a poco y dan to equivocado, pues lo que cuentos de hadas de Rimski- sión, aunque el resultado aca- lugar a músicas como la del pri- suena es puro Philip Glass. Korsakov, plenamente rusa en ba convenciendo. La orquesta, mero de los tres movimientos de Cuando el piano hace su su sentido de lo grotesco, en en cambio, no llega a hacer la suite de The Tender Land, heroica y arrebatada entrada su imaginación tímbrica (la justicia a la brillantez, exube- ópera que, no lo olvidemos, es alla Rachmaninov, esa sensa- Entrada, por ejemplo, con sus rancia y desparpajo de esta tardía, de 1952-1954 (pero, si a ción empieza a desvanecerse redobles de la percusión, los música. Suena opaca, y aun- eso vamos, también dan lugar a para dar paso a una composi- contrastes de tesitura de los que mejora en la Festmusik, momentos del Andante del Con- ción tan heteróclita e irregular vientos empleados y lo capri- estos pentagramas dan más de cierto). Esta ópera recoge en como apasionante en su único choso de sus temas) y en su sí bajo una batuta con un poco parte la rabia ante la caza de movimiento. El Concierto nº 3 explotación de elementos exó- de imaginación. Aun así, lo brujas del momento. No hay que (1932) abandona el pathos ticos y orientalistas. La Marcha dicho, una fiesta de disco. exagerar en cuanto a escepticis- romántico para traernos al sinfónica (1951), en cambio, mo ante este título: la ópera es Cherepnin más “modernista”, es más circunstancial y un tan- Juan Carlos Moreno muy estimable, aunque no sea la mejor ópera americana, y contiene mucha música bella o intere- orquesta en alza, nos dicen en el versión es interesante, delicada La Primera santísima, o ambas cosas. libreto. Sin duda que es así. En y de cierta sutileza, con una téc- Guerra Mun- Pasternack repite hazaña fin, un recital que nos da cuenta nica segura, aunque echamos a dial fue el pianística con Copland, y nos da de un Copland no siempre en faltar una mayor fuerza interpre- catalizador un precioso díptico de unos 17 primer plano, pero de una altura tativa, sin olvidar que hablamos que llevó a minutos, el del Concierto para artística superior. del belcanto, y además con el Lucien Duro- piano del que ya se conocen paso del tiempo la voz ha dismi- soir (1878- excelentes versiones en disco, y Santiago Martín Bermúdez nuido en brillantez, lo cual le 1955) a dejar la carrera de violi- que desde ahora cuenta con una hace reconducir determinadas nista de concierto por la de com- más, gracias también al inspira- agilidades y notas agudas. Giu- positor, una profesión en la que do acompañamiento de la Elgin DONIZETTI: seppe Sabbatini es un tenor que tampoco se prodigó demasiado Symphony dirigida por Hanson. Lucia di Lammermoor. MARIELLA ha destacado más que por la (41 números de opus, 34 de ellos Mención especial requieren los DEVIA (Lucia), GIUSEPPE SABBATINI belleza de su voz, por un canto del período de entreguerras) y dos tomos de Viejas canciones (Edgardo), VLADIMIR STOYANOV elegante, un buen fraseo y una que abordó más bien en secreto, americanas para coro, cinco en (Enrico), CARLO COLOMBARA gran profesionalidad. Carlo alejado de los círculos musicales cada volumen, de una autentici- (Raimondo). CORO Y ORQUESTA DEL Colombara, en un papel que es parisienses. Sólo algunos colegas, dad poética en lo sonoro y lo TEATRO LÍRICO DE CAGLIARI. Director: breve, confirma su línea aristo- como su mentor André Caplet, lírico y lo folk que garantiza la GÉRARD KORSTEN. crática, su estilo noble y un pudieron llegar a conocer y admi- verdad artística de unas obras 2 CD DYNAMIC CDS 576 1/2 (Diverdi). buen dominio del personaje, rar unas obras que parten directa- bellas como lo sencillo y pode- 2004. 137’. DDD. N PN completando el reparto el mente del Fauré más intimista y rosas como lo genuino. ¿Casticis- correcto Vladimir Stoyanov, del último Debussy, del clasicista mo? El imprescindible. ¿Virtuo- Cuenta Lu- buen profesional. La dirección amante de las formas claras, que sismo? El de los Charles Singers cia di Lam- musical de las masas estables de no traiciona la tonalidad, pero y el barítono Nathaniel Stampley mermoor con Cagliari está cargo de Gérard también amplía su paleta armóni- en tres ocasiones o el tenor Jef- una discogra- Korsten, en una versión cohesio- ca. Fuera de eso, el silencio. Y si frey Hunt en una. ¿Resonancias? fía muy nada, pero algo distante, no aca- no hubiera sido por la labor de su Para nosotros, educados en el amplia y la bando de surgir ni el estilo doni- hijo Luc y de la esposa de éste, western, los viejos cantos popu- propia prota- zettiano, ni las sutilezas que la Georgie, la misma que firma las lares que aparecían en las pelis gonista de este registro tiene en partitura demanda. notas de este compacto, así del oeste, y en ocasiones así es su haber otras grabaciones más habría seguido, absolutamente cuando se ve su sentido, se antiguas, dirigidas por Gardelli y Albert Vilardell desconocida. ¿Vale la pena la advierte eso que decíamos Mehta y una versión en DVD de recuperación? Pues rotundamente antes, su verdad. Muy bello dis- 1992, procedente de la Scala de sí. Estos tres cuartetos, compues- co, sí señor, gracias a esos solis- Milán. Mariella Devia es una DUROSOIR: tos en 1920, 1922 y 1934, tienen tas, claro está, pero sobre todo a cantante musical, con un estilo Cuartetos de cuerda nºs 1-3. interés más que sobrado, sobre Robert Hanson y a esta casi des- delicado, vinculado al timbre CUARTETO DIOTIMA. todo por su independencia. Son conocida formación que es la ligero, que con el tiempo ha ALPHA 125 (Diverdi). 2007. 80’. DDD. una prueba de que Durosoir no Elgin Symphony, de Illinois; una adquirido más consistencia. Su N PN quería estar a la moda, de que 85 DISCOSDISCOS DUROSOIR-HAENDEL

huía de cualquier ismo y simple- brillante y lleno de virtuosismo y mente escribía aquella música Ivan Zenaty e Igor Ardasiev encanto. El álbum proviene de que su temperamento le pedía, unas grabaciones del sello Vox, sin traicionarse nunca. Y ésa es CON ENCANTO que acumula algún que otro una música de sólida estructura, tesoro que todavía aguardamos, texturas diáfanas, trabajado con- no sin impaciencia. trapunto (el Finale del Cuarteto DVORÁK: Obras para violín nº 1 es una prueba suprema del y piano: Piezas románticas Santiago Martín Bermúdez dominio del maestro en este op. 75, Sonata op. 57, Balada campo), sugerentes sonoridades op 15, nº 1, Mazurek op. 49, (Durosoir era violinista, y eso se Sonatina op. 100. IVAN ZENATY, FAURÉ: nota en el conocimiento que violín; IGOR ARDASEV, piano. Elégie op. 24. Papillon op. 27. demuestra a la hora de jugar con AUDITE 92.566 (Diverdi). 2006. 78’. Sonata para violonchelo y piano las posibilidades tímbricas de las DDD. N PN nº 1 op. 109. Sonata para cuerdas), un melodismo elegante violonchelo y piano nº 2 op. y una expresividad siempre pre- De nuevo el Dvorák de belle- 117. Aprés un rêve. Sérénade. sente que tiende hacia lo desola- za asequible e inmediata, el de MARIA KLIEGEL, violonchelo; NINA do, hacia la descripción de un piezas llenas de encanto “para TICHMAN, piano. mundo secreto cuya clave se todos”, como el Allegro inicial bastante referencias de este NAXOS 8.557889 (Ferysa). 2008. 63’. resiste a darnos. La interpretación y el Larghetto final de las Cua- repertorio, en las que destacan DDD. N PE del Cuarteto Diotima es irrepro- tro piezas románticas op. 75; o violinistas como Josef Suk (el chable, un ejemplo de compro- el Mazurek, o el tema cantabi- nieto, desde luego). Pero esta Triste e hipe- miso e implicación hacia unas le del Allegro risoluto que ini- referencia que ahora escucha- rromántica se obras sin elementos de cara a la cia el Op. 100. Por no referir- mos, clara, diáfana, bella, despliega Elé- galería y menos conservadoras nos a todas las piezas de este penetrante, cantarina, virtuosa, gie en abierto de lo que podría parecer en una repertorio para violín y piano no ocupará un lugar secunda- contraste con primera escucha, que se ofrecen en el que todos, virtuoso, rio en la más exigente discote- la evocadora en primicia mundial. Vale la pena acompañante y público, salen ca de nuestro compositor, sino Papillon, eté- conocerlas. contentos. Como es de rigor que destacará entre las gran- rea y volandera. Sin deslumbrar, en un recital dvorákiano para des. Un violinista checo de en versiones profundas y com- Juan Carlos Moreno violín y piano, tenemos los gran altura, Ivan Zenaty; y un petentes, a más que notable inevitables y benditos Opp. 57, acompañante ruso que resulta nivel. Vigoroso y con ese toque 75 y, desde luego, el 100, cifra muy cómplice en el programa, de tosquedad que tienen varios DVORÁK: redonda que Dvorák quiso Igor Ardasev, garantizan el de los registros de estas dos Serenata op 22. Serenata op. que tuviese ese número, y nivel y el encanto de un disco intérpretes, el primer tiempo de 44. SUK: Meditación “San algo forzó las cosas para que incomparable en su estilo. la Sonata nº 1, alcanzando en el Venceslao”. PHILHARMONIA DE así fuera algo después del desarrollo del segundo mayor PRAGA. Director:JAKUB HRUSA. segundo viaje americano. Hay Santiago Martín Bermúdez dolcezza y liviandad, como la SUPRAPHON SU 3932-2 (Diverdi). música pide. Esa adecuación 2007. 61’. DDD. N PN está plenamente lograda en la Hrusa cuida con especial rigor la absolutas pieza corta Aprés un rêve, pero a Muchos afi- Meditación de Suk, un muy pero sí indis- lo largo y ancho de todo el cionados bello broche de este disco checo cutibles, de registro destaca esa dureza en el conocen bien en familia, cuya belleza, ya los tres gran- sonido del chelo, posiblemente las bellezas hemos dicho, es muy asequible, des concier- por excesiva cercanía respecto inmediatas y no por ello menos digna de la tos de Dvo- del micrófono. de las dos atención de cualquier melóma- rák, a cargo Serenatas de no. Otro logro de Hrusa, del que de intérpretes de garantía, regis- José Antonio García y García Dvorák, la de cuerdas y la de ya hemos reseñado en esta tros venerables y que suenan viento, opp. 22 y 44.Y la de la revista otras importantes lecturas bien, precio sin competencia… Meditación sobre el antiguo suyas de obras de Dvorák y Suk Como propina, cuatro piezas FRESCOBALDI: himno checo “San Venceslao”, para Supraphon. Ya sólo le falta para solista y orquesta; falta, eso Arie e Canzone. NANCY MAYER, de Josef Suk, su discípulo y yer- saltar al gran repertorio sinfóni- sí, el ahora llamado Primer Con- mezzosoprano. ENSEMBLE BRACCIO. no, obra de 1914 para cuarteto y co de ambos compositores. cierto para violonchelo y orques- ALIUD ACD HD 024-2 (Gaudisc). 2006. también para conjunto de cuer- ta, pero ya sabemos que se trata 60’. DDD. N PN da. Pero si alguien no las cono- Santiago Martín Bermúdez de una página no tenida en ciera, aquí tiene una excelente cuenta más que muy tarde, por El disco pre- oportunidad de hacerse con el hallazgo de una pieza tempra- senta un ellas en unas interpretaciones DVORÁK: na e inmadura que no está a la recorrido por cuidadas, analíticas, llenas de Conciertos para piano, violín y altura de una obra maestra como canzonas encanto. El encanto de tenden- violonchelo opp. 35, 53 y 104. el Op. 104. Firkusny al piano, extraídas de cia lírica del Op. 22; el de ten- Romance op. 11. Mazurek op. Ricci al violín y Nelsová al vio- diversas dencia algo festiva, incluso 49. Bosques silenciosos op. 68. lonchelo son excelentes intérpre- colecciones humorística, del Op. 44. El Rondó para violonchelo y tes de este repertorio, aunque el de Frescobaldi en interpretacio- encanto hondo de San Vences- orquesta op. 94. RUDOLF FIRKUSNY, aficionado conoce mejor la figu- nes de una banda de violines lao. El Op. 22, en la batuta del piano;RUGGIERO RICCI, violín;ZARA ra y el nombre del primero. Wal- del Renacimiento (un soprano, joven y ya excelente Jakub Hru- NELSOVÁ, violonchelo.SINFÓNICA DE ter Susskind, con San Luis, se dos tenores, un bajo, además de sa, parece tener su culminación SAINT LOUIS. Director:WALTER enfrenta con estos excelentes un clave), que se completa con en el Scherzo, el movimiento SUSSKIND. solistas a una obra poco querida, arias para voz sola, entre ellas central de los cinco que forman 2 CD BRILLIANT 99763 (Brilliant). 130’. como el Concierto op. 33, a otra algunas de las más famosas, esta obra; y su lección magistral ADD. R PE que es uno de los grandes favo- como Se l’aura spira o las escri- en el Larghetto que viene a con- ritos, el Op. 104, y finalmente a tas sobre la Passacaglia y la tinuación. Lo mismo parece Hay discos que hacen las deli- ese concierto violinístico de Romanesca. Sonoridades más suceder en el Op. 44, con una cias del aficionado. Este doble mayor interés por sí mismo que bien mates (la propia estructura culminación en el Minueto y álbum de Brilliant con música por su ubicación en el reperto- del instrumentario, con dos una lección “mozartiana” de concertante de Dvorák será uno rio, el Op. 53; estas tres son las voces intermedias, así lo sugería música nocturna en el Andante. de ellos. Tres referencias, no grandes bazas de un doble CD desde el principio) y de dinámi- 86 DISCOSDISCOS DUROSOIR-HAENDEL

Roberto Loreggian UN CICLO QUE EMPIEZA BIEN

FRESCOBALDI: Tocatas & doce tocatas (las dos últimas visación, una pulsación de Partitas. ROBERTO LOREGGIAN, claramente concebidas para el extrema nitidez, que facilita la clave y órgano. órgano) y una serie de otras die- claridad de los pasajes contra- 2 CD BRILLIANT 93767 (Cat Music). cisiete piezas que incluyen parti- puntísticos, unas dinámicas algo 2007. 123’. DDD. N PE tas, correntas, balletti y capri- estrechas, pero bien matizadas, chos, algunos compuestos sobre y una ornamentación que realza Brilliant inicia una colección famosos bassi ostinati de la épo- la vitalidad de las piezas y da dedicada a Girolamo Frescobal- ca (Romanesca, Monica, Ruggie- variedad al color. Las piezas di con las Toccate e partite d’in- ro, Follia, Passacaglia), todo un organísticas (las dos últimas tavolatura di cimbalo […] libro compendio que muestra el tocatas y el Capriccio fatto sopra primo editadas en Roma en dominio de la forma, la sabiduría la Pastorale) suenan con una 1615 y luego revisadas y contrapuntística y la inagotable más amplia panoplia de colores ampliadas en 1628 (Il primo invención de uno de los compo- Giusti, Roberto Loreggian hace y contrastes en un instrumento libro d’intavolatura di toccate di sitores más influyentes en el des- unas lecturas muy fluidas, deta- moderno de la Iglesia de San cimbalo et organo) y en 1637 arrollo de la música europea a lo lladas y expresivas de las obras, Bernardino de Verona. (Toccate d’intavolatura di cim- largo del siglo XVII. con un fraseo suelto, que les da balo et organo). En total son Con un clave copia de a menudo apariencia de impro- Pablo J. Vayón cas estrechas, pero situadas en el contexto de un lenguaje muy Harry Christophers articulado, ornamentado con notable gracia y exuberancia, BRILLANTE MESÍAS muy claro en los pasajes de mayor densidad polifónica y de fraseo muy fluido. Algo por HAENDEL: El intenso (esos sforzandi en el debajo quedan las piezas canta- Mesías. (+ fragmentos But who may abide? atestiguan das, pues la voz de Mayer resulta haendelianos de esto último sin duda), lo cual demasiado rígida e inflexible y anteriores discos del sello). cabe atribuirlo tanto a la pro- se descoloca en los agudos. CAROLYN SAMPSON, soprano; fundización en la obra en estos CATHERINE WYN-ROGERS, contralto; años por parte del director Pablo J. Vayón MARK PADMORE, tenor;CHRISTOPHER como a la mayor competencia PURVES, bajo.THE SIXTEEN. Director: de su equipo. La claridad HARRY CHRISTOPHERS. orquestal resalta por ejemplo HAENDEL: 3 CD CORO COR16062 (Harmonia en algunos pasajes de las Salomón. EWA WOLAK (Salomón), Mundi). 2007. 199’. DDD. N PN maderas que habitualmente ELISABETH SCHOLL (Reina y Mujer pasan inadvertidos, como en el Segunda), NICOLA WEMYSS (Reina de Veintiún años después de su coro final de la primera parte, o (impecable la coloratura de Saba y Mujer Primera), KNUT SCHOCH primer registro (sello Hype- en el empaste y la tersura de Rejoice!) e incisiva teatralidad; (ZADOK,SIRVIENTE), MATTHIAS VIEWEG rion), Harry Christophers vuel- una cuerda que cuenta con el una Catherine Wyn-Rogers (LEVITA). JÓVENES CANTORES.ORQUESTA ve sobre El Mesías, logrando magnífico Walter Reiter como que, a despecho de un He was BARROCA DE FRÁNCFORT. Director: sobrepasar con mucho aquel concertino y que suena con despised algo moroso (se trata JOACHIM CARLOS MARTINI. primerizo y bastante pálido una fluidez y un brío extraordi- en cualquier caso de un aria 2 CD NAXOS 8.557574-75 (Ferysa). acercamiento al magno orato- narios. Radiante el coro, leve- imposible), frasea con gran 2004. 160’. DDD. N PE rio haendeliano. Christophers mente escorado hacia el fulgor elegancia y resulta siempre tiene ahora en sus manos un de las voces agudas, pero con muy expresiva; un Mark Pad- Del oratorio coro mucho más maduro, fle- un cuerpo, una plasticidad y more exultante en todas su Salomón, xible y refinado, un equipo una capacidad tanto para arti- intervenciones, pero especial- estrenado en instrumental infinitamente más cular en riguroso staccato como mente en un deslumbrante 1749, hasta capaz y un cuarteto vocal que para apianar el sonido sin per- Ev’ry valley; y un Christopher este mismo para esta música resulta hoy juicio de la afinación ni la trans- Purves que combina flexibili- año sólo dis- difícilmente superable. parencia extraordinarios. dad con profundidad. Una poníamos de Su concepto no ha variado El último sustento de esta antología de fragmentos haen- dos versiones: la de Gardiner, en cambio demasiado. Sigue magnífica aproximación a la delianos procedentes de ante- muy bien considerada y con una dominando la brillantez y la más popular de las obras de riores producciones del sello voz femenina en el papel del ligereza de las líneas sobre la Haendel recae en un soberbio ocupa el tercer disco del título, pero con los muchos cor- hondura dramática, aunque cuarteto vocal, que forman una álbum. tes posteriormente efectuados todo resulta ahora mucho más Carolyn Sampson de rutilantes por el compositor (dos discos); dúctil y matizado a la par que medios, técnica impoluta Pablo J. Vayón y la de McCreesh, íntegra (tres discos) pero menos aplaudida pese a las magníficas prestacio- que la de Gardiner salvo por gan era la opción por un con- ción original. Curiosamente, nes del contratenor Andreas contar con mezzosoprano, a tratenor de timbre muy pálido y aquí lo “auténtico” es asignar el Scholl. Poca cosa tratándose de Rafael Ortega Basagoiti (véase por niños para la voz de tiple papel del sabio rey a una con- una composición unánimemente SCHERZO, nº 227, págs. 83s) le en el coro (véase SCHERZO, nº tralto, y Ewa Wolak lo desem- considerada entre las indiscuti- gustaron más los músicos (can- 228, pág. 83). Aunque dura tres peña con un timbre de extraor- bles obras maestras de Haendel. tantes e instrumentistas, solistas minutos más que ésta, aquella dinaria densidad si bien no a Mas hete aquí que, casi pisándo- y colectivos) que la dirección de con la que ahora Martini viene a todos gustará su color. La bella se los talones, han aparecido Reuss; lo contrario sucedía con incrementar su ya numerosa voz de la soprano Elisabeth tres más: de una, sobre los mis- otra, donde el reproche mayor prole haendeliana respeta tam- Scholl da la arena en una Reina mos parámetros musicológicos que se le podía hacer a McGe- bién escrupulosamente la redac- muy fría, y la de cal en una 87 DISCOSDISCOS HAENDEL-MALIPIERO

Mujer Segunda a la que con gusto se le disculpa algún desfa- James Sinclair llecimiento vocal en aras de un mayor realismo en la exaltación DEL MEJOR IVES fanática de la maldad. Como no deja de sorprender la frecuencia con que suceden fenómenos IVES: The Three Orchestral cido al caos. Pues bien, más así, Nicola Wemyss, que no Sets: Three Places in New aún lo está en el Set orquestal posee un material tan atractivo, England, Orchestral Set nº 2, nº 2, posterior a la gran guerra, expresa primero muy bien la Orchestral Set nº 3 (edición que tiene momentos emocio- desesperación de la bondadosa de David Gray Porter y Nors nantes, sobrecogedores, sin Mujer Primera, mientras que Josephson). CORO DE CÁMARA Y necesidad de pathos ni de luego compone una Reina de SINFÓNICA DE MALMÖ. Director: aliento posromántico. Recuerdo Saba sólo discretamente correc- JAMES SINCLAIR. una lejana, preciosa lectura de ta. Como Levita, al bajo abarito- NAXOS 8.559353 (Ferysa). 2006-2007. Stokowski para Decca que, ¡ay!, nado Matthias Vieweg le falta 63’. DDD. N PE hace años que no escucho. peso vocal, mientras que el Si los dos Sets anteriores se tenor Knut Schoch convence Una orquesta media de muy componen de piezas pensadas más por el dramatismo que con- buen nivel, un director muy por Ives de manera separada, el qué sé yo), y es sorprendente, fiere a la breve intervención del implicado en estas obras singu- Tercero iba a constituir un todo bello, caótico, y uno se pregun- Sirviente que cuando ataca con larísimas y una serie de tres pensado como tal desde el prin- ta cómo ha podido David Gray impropia bastedad las coloratu- secuencias sinfónicas de gran cipio. Pero el tiempo pasó y Porter sacar esos dos primeros ras correspondientes a Zadok. altura, todavía hoy sorprenden- Ives ya se consideraba un com- movimientos (el segundo, La recomendación se decanta tes, todavía hoy llenas de nove- positor fuera de la circulación, esplendoroso de veras, es el finalmente por McGegan si se dad. Pero, además, se trata de un jubilado del productivo único que tiene título: During tiene en cuenta la oportunidad inéditos en dos de los tres medio de los seguros al que la Camp Meetin’ Week – One Secu- que con su mayor compacidad casos, como veremos. De estos enfermedad y el escepticismo lar Afternoon in Bethel) y qué en la cuerda superior desapro- tres trípticos orquestales el más alejaban de la creación perma- milagro y cuánto trabajo han vechan los Junge Kantorei para interpretado es el primero, de nente. De manera que el Tercer llevado a Nors Josephson a con- buscar los matices que los 1913-1914, conocido más bien Set Orquestal de Ives que pre- seguir ese Andante final, gene- hagan sonar, según convenga, como Three Places in New senta este disco no es exacta- roso en duración, sugerente en ora grandiosos, ora delicados, England. Sinclair utiliza una mente obra suya, sino recons- su variedad y su tímbrica, su así como la comparativamente versión originaria más ivesiana, trucción a partir de los materia- carácter auténticamente van- escasa elocuencia que Martini más agresiva que la que más les en forma de esbozos y guardista, casi 13 minutos extrae asimismo de su orquesta. tarde “arregló” el propio com- borradores del legado del genial extraordinarios en todos los positor. Que hasta ahora nos compositor estadounidense. De sentidos. Alfredo Brotons Muñoz era desconocida. Ya está ahí el los tres movimientos que lo La altura de las interpreta- Ives de las sonoridades super- componen, el más completo en ciones de Sinclair con Malmö puestas, contrapuestas, opues- cuanto a material del propio es indudable. Pero el valor de HAYDN: tas. Y el Ives de la congrega- Ives es el primero, Andante las obras va más allá de lo Trío para fortepiano, violín y ción y el himno. Además del moderato (indicación que no es indiscutible. Un disco brillante violonchelo en mi bemol mayor Ives del nocturno sugerente e de Ives; tampoco tiene título del y profundo, y a un precio más Hob. XV:29. CLEMENTI: Trío inquietante. Además del Ives movimiento). Pues bien, lo que que favorable. Para no dudarlo. I en fa mayor de las 3 Sonatas del crescendo sonoro que escuchamos suena a ivesiano para fortepiano, violín y avanza en medio de algo pare- (salvo, acaso, cierta tímbrica, Santiago Martín Bermúdez violonchelo op. 27. MOZART: Trío para fortepiano, violín y violonchelo en si bemol mayor inevitable en el de Rorhau. JANÁCEK: nen mucho de impresionistas, KV 502. ACADEMIA MUSICI DEI LUMI. Clementi, por su parte, con- Obras para piano: En un que podrían enfocarse con la ARSIS 4220 (Diverdi). 2008. 62’. DDD. cedió en estas composiciones frondoso sendero I y II. Sonata borrosidad o la bruma propias N PN concertantes suyas, todas las 1905. En la niebla. Tema con de repertorios de muy distinto prebendas a la parte que variazioni. Reminiscencia. 3 espíritu son objeto especial de la He aquí una corresponde al teclado, y no se danzas moravas. MARTINO TIRIMO, claridad de Tirimo. Una claridad grabación podría definir si precisamente piano. que no es contundencia, sino que nos hace por esto su Trío en fa mayor 2 CD QUARTZ QTZ 2023 (LR Music). sólo exposición llena de suge- llegar tres aquí grabado queda más humil- 2003. 109’. DDD. N PN rencias, sí, incluso vacilaciones y estilos, tres de, para expresarlo rápidamen- otras expresividades legítimas; y maneras de te, que las obras de sus compe- La claridad en la que está excluido el exce- entender el tidores en el disco. Sin embar- es la caracte- so de subjetividad y todo lo que hecho musical utilizando los go, en el aire queda tras la rística princi- huela a romántico. De esa mismos medios: combinando el escucha una especial sutileza pal del acer- manera diáfana de exponer se entonces poderoso instrumento nada desdeñable. camiento al enriquecen también las otras de tecla, salido de las brumas Y queda Mozart, con su agi- mundo pia- obras conocidas del por otra del obligado en el acompaña- lidad, su variedad y su increíble nístico de parte breve pianismo de Janá- miento barroco, con el violín y imaginación musical. Al ser obra Janácek por parte del virtuoso cek, sobre todo las tres piezas el violonchelo. contemporánea de la Sinfonía chipriota Martino Tirimo. El de En la niebla y las dos de la Tres estéticas musicales dife- “Praga” y de Las bodas de Fíga- segundo de los dos discos de Sonata 1905, un tríptico muy renciables, a pesar de que parte ro (¡por Dios: traducir “nozze” este bello álbum lo ocupan 16 sugerente y muy sutil, por una de las vidas de los tres composi- por noches a tanto tiempo de la piezas de En un frondoso sende- parte; y un díptico de contenido tores se yuxtaponga. Es de notar torre de Babel en las notas de ro, esto es, una más de lo habi- pero explícito dramatismo. Tiri- que en la maestría innegable de carpetilla!) ni que decir tiene, tual; lo que ya no es excepción, mo ha grabado este excelente Haydn, la parte del violonchelo decíamos, que es una obra ple- puesto que se han descubierto recital en el praguense Palacio duplica casi siempre la parte de namente madura, que completa piezas alternativas a las diez del de Liechtenstein. Este intérprete la mano izquierda en el teclado, y cierra con total autoridad este libro primero (las piezas titula- filológico de Schubert, que ha pero aun así, su obra en trío buen disco. das) y las cinco del segundo tocado lo mismo Rachmaninov convence por la fluidez, la cohe- libro (sólo con indicación de que Beethoven, ha hecho honor rencia y la perfección formal: José Antonio García y García tempo). Estas miniaturas que tie- al marco y a lo que imaginamos 88 DISCOSDISCOS HAENDEL-MALIPIERO como esperanza de sus anfitrio- pero de entrada una de las con- tanz. Los acompañamientos que Abbado inicia esta obra en su nes: ha dado una lectura de secuencias es que el sonido le hace Plasson son irreprocha- registro también en vivo de especial interés de un repertorio resultante es un poco duro y bles e incluso llaman la atención Lucerna (Euroarts). No obstante, que cada vez interesa más a los áspero, escaso de imaginación. especialmente (escúchese, como el maestro osetio va poco a poco virtuosos del teclado. Aunque se Podría ser debido a la toma pero ejemplo de la finura del director encontrando el pulso a esta músi- trata de una piezas que no no, concretamente son los intér- francés, la introducción del Con- ca, aunque sin perder esa mezcla requieren especial virtuosismo pretes que no lo cuidan suficien- cierto nº 2, con las deliciosas de intensidad y precisión en dosis en cuanto a digitación y movili- temente. Entre ambos sí hay maderas de Dresde). extremas tan habitual en el Mah- dad de dedos, sino en lo que se equilibrio y sentido musical, mas Todo se completa con el ler de los directores rusos. El refiere a concepto, a medida, a esta carencia predomina por póstumo Concierto nº 3, en el mosaico formal del primer movi- matiz. Es el caso de Tirimo, encima de otras virtudes. Las que no se queda atrás Stephen miento tiene momentos brillan- como en su día lo fue de tantos interpretaciones, aunque forni- Mayer con el concurso de tes, como los pasajes climáticos otros (Kvápil, Firkusny, Pálení- das, padecen tosquedad y rusti- Vasáry al frente de la Sinfónica que suenan frenétidos en varios cek Crossley, Schiff, Klánsky…). cidades innecesarias, además de de Londres. momentos, aunque adolece de rigidez si hablamos de tempi. Es una ocasión; es barato, es cierta elegancia y esmero en las Santiago Martín Bermúdez Esta claro el interés, ya que en francamente bueno. Especial transiciones. Sin duda, esa falta este caso tampoco se acostum- para época de crisis. de elegancia al yuxtaponer episo- bran a escuchar semejantes dios musicales diferenciados afec- LISZT: obras al piano, pero la versión José Antonio García y García ta a los dos Nachtmusik, y en Trascripción de la Sinfonía nº 9 no pasa del aprobado. Nada especial al primero, donde la bús- de Beethoven. LEON MCCAWLEY, especial. queda de texturas orquestales ASHLEY WASS, pianos. MAHLER: impide a Gergiev ver con claridad NAXOS 8.570466 (Ferysa). 2007. 61’. Emili Blasco Sinfonía nº 7. SINFÓNICA DE la música de cámara escondida DDD. N PE LONDRES. Director: VALERI GERGIEV. tras estas notas. LSO Live LSO0665 (Diverdi). 2008. 72’. El Scherzo central está admi- Trascripciones de Mazeppa, Les LISZT: DDD. N PN rablemente tocado y dispone del Préludes, Orpheus y Die Ideale. Obras para piano y orquesta. aire misterioso y sobrenatural TAMI KANAZAWA,YUVAL ADMONY, LOUIS LORTIE,NELSON FREIRE,STEPHEN T ercera necesario, aunque no encontra- pianos. MAYER, piano.ORQUESTA DE LA entrega disco- mos el humor con el que Mahler NAXOS 8.570736 (Ferysa). 2007. 66’. RESIDENCIA DE LA HAYA.FILARMÓNICA gráfica del se rio aquí del mismísimo diablo DDD. N PE DE DRESDE.SINFÓNICA DE LONDRES. ciclo sinfóni- a ritmo de vals. El Rondo-Finale Directores:GEORGE PEHLIVANIAN, co de Gustav dispone de la misma paleta inten- MICHEL PLASSON,TAMÁS VÁSÁRY. Mahler que sa y precisa del primer movi- 3 CD BRILLIANT 93700 (Cat Music). dirigió Valeri miento, aunque Gergiev sigue la 215’. DDD. R PE Gergiev la pasada temporada misma tendencia de yuxtaponer 2007/08 a la London Symphony todos los episodios sin imagina- Compendio en combinación con otras obras ción para encontrar un hilo con- sin fisuras ni más o menos coetáneas de Scho- ductor, llegando al final demasia- en grabación enberg, Strauss, Sibelius y los do preocupado por alcanzar un Inexorablemente, Naxos prosi- ni en estilo, mahlerianos rusos Nikolai Karet- efecto bombástico que se funda gue con su integral de la música pese a la nikov y Boris Tischchenko. Así, con el estruendo del público (que pianística de Liszt ahora con diversidad de tras la edición de una imponente aquí ha sido cuidadosamente estos dos volúmenes, dedicados los intérpre- Sexta, que se escuchó en con- estirpado). En resumen, una Sép- especialmente a la escrita para tes. Louis Lortie, un pianista que cierto junto al arreglo de Shosta- tima quizá más efectiva en la sala dos pianos. Trascripciones de tal vez en el aprecio de muchos kovich del Concierto para violon- de conciertos que en un lector de Franz Liszt que desgraciadamen- melómanos no ha llegado a chelo de Tischenko o una irregu- SACD, donde la actuación de la te no abundan en los conciertos adquirir el brillo que le corres- lar Primera, que se programó al London Symphony es excelente y al vivo y que pasamos a comen- ponde por sus maneras, es lado del Pelleas und Melisande la toma sonora resulta proporcio- tar según interpretaciones. El quien cubre la parte más amplia de Schoenberg, llega ahora esta nada y espaciosa. Desde luego, la volumen 28 encierra una esplén- del ambicioso programa que Séptima mahleriana que se regis- referencia reciente en vivo de dida versión de la Novena de recogen estos tres discos. Él se tró en marzo pasado durante un esta sinfonía sigue siendo para mí Beethoven, con dos pianistas, hace cargo de Malédiction, de la concierto en el Barbican londi- la versión de Abbado registrada Leon McCawley y Ashley Wass Gran Fantasía Sinfónica sobre nense en donde también se inter- en 2005 al frente de la Lucerne que perfectamente ensamblados temas de “Lelio” de Berlioz, el De pretó la Sinfonía de cámara nº 1 Festival Orchestra (Euroarts). aceptan el reto con un efecto profundis, la Fantasía sobre un de Schoenberg. Y, desde luego, sobresaliente, ya que el equili- tema de “Las ruinas de Atenas” la idea de juntar ambas composi- Pablo L. Rodríguez brio sonoro es el adecuado, la de Beethoven, de la Polonesa bri- ciones, que datan aproxidamente pulsación es temperada y en llante, tomada de Carl Maria de los mismos años iniciales del consecuencia el sonido resultan- von Weber, del Concierto Patéti- siglo XX, constituye una declara- MALIPIERO: te es amable y pulido. El dúo co, la Fantasía sobre temas ción de intenciones, pues la Sép- Sinfonia del mare. Sinfonías nº obedece a la partitura y plasma populares húngaros, para termi- tima siempre se consideró la sin- 3 “De las campanas” y 4 “In un Beethoven vivo y ambicioso. nar con la Fantasía “Wanderer”, fonía más vanguardista de Mah- memoriam”. SINFÓNICA DE MOSCÚ. Ellos, llenos de recursos y con tomada de Schubert. Todo lo ler, y también la que más intere- Director:ANTONIO DE ALMEIDA. un tocar completo dan vida “sin- hace el pianista canadiense con só al joven compositor austriaco NAXOS 8.570878 (Ferysa). 1993. 72’. fónicamente” a la partitura pia- muy alta calidad, riqueza de que caminaba por entonces DDD R PE nística, procurando reproducir medios y personalidad. Pehliva- hacia la atonalidad. las texturas orquestales con nian acompaña en su línea justa De hecho, tras haber dirigido Existe una vigor y sutilidades. El resultado y fogosa, que conviene muy la obra de Schoenberg, Gergiev Italia que no general es muy convincente e bien a estas obras, tocadas todas acomete la Séptima de Mahler cantaba. O, al indiscutible. Pero el volumen por el espíritu romántico y dota- con toda la modernidad del len- menos, que que prosigue a la colección das de una riqueza musical que guaje del compositor austriaco en no sólo se (dedicado a las trascripciones de no permite hacer distinciones en su cabeza. Y ello se traduce, de dedicaba a los poemas sinfónicos) adolece cuanto al interés de una u otra. entrada, en un inicio del Langsam eso… Una de ciertas durezas en los intér- Ni que decir tiene que Nel- demasiado preocupado por las Italia en la que los músicos abor- pretes. Tami Kanazawa y Yuval son Freire hace una labor magis- texturas y muy poco por el rum- daban, como no podía ser Admony también se esfuerzan tral En los dos Conciertos para bo de la obra. Lo contrario sería, menos, la ópera, pero sin desde- pensando en la gran orquesta, piano y orquesta y en la Toten- por ejemplo, la forma en que ñar aquellos otros géneros pura- 89 DISCOSDISCOS MALIPIERO-MOZART

mente instrumentales. Es la Italia que le bastan tres movimientos ras y música religiosa y para más de Polonia), heredó del len- de los Pizzetti, los Casella y los casi miniaturas para arrollar complementar el panorama Ope- guaje de Chopin su fluidez e ins- Malipiero, una generación fantás- sonoramente. Antes, abre el ra Rara, pionera en tantas exhu- piración melódica procedente del tica, la de los 80, cuyo talento nos registro una esplendorosa lectu- maciones, dedica este registro a folclore. Sus conciertos respetan llega a cuentagotas, con la única ra del Segundo Concierto para redescubrir su producción, que la forma clásica y cabe decir que excepción del menos dotado de violín, una de las joyas de este nos lo presenta como un compo- el primero fue ganador del con- sus representantes, ese Respighi compositor que tanto compuso sitor con mucho oficio y con bas- curso de Anton Rubinstein (Ber- de peplum y circunstancia. Pero para solista (o solistas) y orques- tantes momentos de inspiración. lín, 1895), acto del que también no hay que lamentarse, y menos ta; Isabelle Faust, de la que ya La selección se inicia con la ober- Melcer salió galardonado como en estos tiempos de crisis. Por tenemos gloriosa noticia en tura de Elisa, de aire descriptivo, intérprete. A partir de entonces, ello, consideremos como un estas páginas (Dvorák, Beetho- luego siguen dos páginas de fue tomado como referencia para regalo este disco, primer volumen ven), con un repertorio concer- Ginevra de Scozia, procedentes las siguientes generaciones de de una integral sinfónica de Gian tante que va desde Mozart hasta de la grabación ya editada, con el jóvenes compositores polacos. Francesco Malipiero (1883-1973) Egk y Ligeti, asume con maestría canto cálido de Daniela Barcello- Si bien el repertorio es el mis- originalmente publicada por Mar- el cometido solista. Como bien na, la valentía de Antonino Sira- mo, las dos versiones que se pro- co Polo. Una edición que vale sabrán muchos aficionados, es cusa y la profesionalidad de ponen son diferentes en esencia y mucho la pena, y eso que la obra una violinista fantástica, de gran Marilyn Hill Smith y Della Jones, calidades. La más particular y la que la abre, la Sinfonia del mare virtuosismo y con ese sentido de para luego incluir el aria de L’a- que posee más aromas de su tie- (1906), no es más que un agrada- cada compositor, de su mundo y more coniugale, sobre el mismo rra es la que presenta Joanna ble ejercicio de decorativismo su sonoridad. Con Martinu acier- tema que Fidelio, cantada musi- Lawrynowicz con la Orquesta impresionista, sin la fuerza de La ta plenamente en este concierto, calmente por Eiddwen Harrhy, a Filarmónica de Koszalin. No mar de Debussy, aunque eviden- en el que canta (sobre todo en la que siguen el terceto de Adela- necesariamente porque sea la que cie habilidad para el color instru- el Andante) y hasta danza con sia ed Aleramo, algo monótono, y viene del país de Moniuszko, ya mental. En todo caso, su escucha moderación (en ambos Poco el aria de Elena, con una correcta que los méritos son propios, sino es sólo un aperitivo a lo que vie- allegro); da gusto revivir a Marti- intervención de Russell Smythe. porque básicamente tanto ne después: la Sinfonía nº 3 “De nu en estas condiciones, y con Los cuatro últimos fragmentos orquesta como solista poseen un las campanas” (1945), compuesta el acompañamiento de Belohlá- son el quinteto de Cora, muy sonido rústico y redondo que bajo la impresión de la ocupación vek. Para terminar, otra obra cla- logrado y de sentimientos con- recuerda al vivo de las orquestas de Italia por los nazis en 1944, sicista, Toccata e due canzoni, trastados, el aria de Alfredo il del este de antes. Esta versión anunciada por las campanas de con conjunto de cuerda y prota- Grande, de bella melodía con abunda en calidez y sentido artís- San Marcos de Venecia, y la Sin- gonismo solista y hasta cierto una interpretación de Diana tico; el discurso es fluido y bené- fonía nº 4 “In memoriam” (1946), punto concertante de Cédric Montague muy cuidada, el aria fico con la música. El sonido de un réquiem orquestal para Natalie Tiberghien. Belohlávek, sus dos de Fedra interpretada con gusto Lawrynowicz, entre schumannia- Kusevitzki. La primera de ellas es solistas y la orquesta praguense por Penelope Walker y la cavati- no y chopiniano, es particular y una obra sobre todo evocadora, se anotan un excelente tanto na de Medea in Corinto, con el torneado. Su bello timbre en que sólo en su último movimien- con este compatriota, Martinu, gran estilo de Bruce Ford. Los todos los registros, complementa to se tiñe de dramatismo. Éste, en una joya del panteón musical fragmentos están dirigidos por con la música romántica de Mel- cambio, está presente de princi- checo que cada día crece un David Parry, siempre tan efectivo cer, que avanza con seguridad y pio a fin en la segunda composi- poco. Quizá con lentitud ante el y Tiziano Severino, profesional. convicción. La expresividad se ción, de armonías mucho más grueso de los aficionados, pero antoja natural, íntima y cuidada. crudas y con una sonoridad mar- siempre de manera segura. Con Albert Vilardell La orquesta cumple con excelen- cada por los trombones, que recitales como éste su causa cre- cia su papel e ilustra con fervor lo tiñen la música de un tono dolo- cerá y crecerá. que viene de la partitura. Los tem- roso y oscuro, pero no por ello MELCER: pi son reposados y la música resignado, pues mucho hay aquí Santiago Martín Bermúdez Conciertos para piano nºs 1-2. camina espontáneamente. La otra de rebelión. La interpretación es JOANNA LAWRYNOWICZ, piano. versión procede de Gran Bretaña. convincente. La toma de sonido FILARMÓNICA DE KOSZALIN. Director: Aquí piano y orquesta, con gran podría ser más transparente y MAYR: RUBÉN SILVA. elegancia y vistosidad, se recrean tener más relieve, pero las versio- Fragmentos de Elisa, Ginevra di ACTE PRÉALABLE 0163 (Harmonia con profesionalidad y oficio, pero nes son lo suficientemente sóli- Scozia, L’amore coniugale, Mundi). 2007. 76’. DDD. N PN con una calidad sonora bien dife- das como para descubrirnos la Adelasia ed Aleramo, Elena, Cora, rente: llamativa, sugestiva, des- belleza y calidad de estos penta- Alfredo il Grande, Fedra, Medea Conciertos para piano nºs 1-2. lumbrante, apela sobre todo a la gramas. Atentos a esta serie. in Corinto. DANIELA BARCELLONA, JONATHAN PLOWRIGHT, piano. extroversión y a la brillantez. La mezzo; BRUCE FORD, tenor; EIDDWEN SINFÓNICA ESCOCESA DE LA BBC. firma de Jonathan Plowright no es Juan Carlos Moreno HARRHY, soprano; DELLA JONES, mezzo; Director: CHRISTOPH KÖNIG. tan personal como la de Lawry- IVONNE KENNY, soprano; DIANA HYPERION 67630 (Harmonia Mundi). nowicz; tiene en su haber una MONTAGUE, mezzo; ANTONINO 2007. 67’. DDD. N PN colección de grabaciones nada MARTINU: SIRACUSA, tenor. CORO GEORGE desdeñable, toca bien, con oficio, Concierto para violín nº 2 H. MITCHELL.ORQUESTA PHILHARMONIA. pero le falta profundidad en su 293. Serenata nº 2 para cuerdas ORQUESTA DEL TEATRO LÍRICO GIUSEPPE cometido. El conjunto es positivo, H. 216. Toccata e due canzoni VERDI DE TRIESTE. Directores:DAVID embellecedor, pero falto de esa H. 311. ISABELLE FAUST, violín; PARRY Y TIZIANO SEVERINI. calidez que tienen los polacos. La CÉDRIC TIBERGHIEN, piano.FILARMONÍA OPERA RARA ORR 244 (Diverdi). 2008. visión romántica de Christoph DE PRAGA. Director:JIRÍ BELOHLÁVEK. 69’ DDD. N PN König y de la BBC Scottish HARMONIA MUNDI HMC 901951. Actualmente en Polonia, la figu- Symphony Orchestra sugiere 2006. 63’. DDD. N PN D urante ra de Henrik Melcer (1869-1928) luminosidad y ligereza. muchos años, no tiene la notabilidad que debe- En el cora- Mayr era un ría; relegado prácticamente a pre- Emili Blasco zón de este compositor sidir con su nombre alguna sala CD, está el desconocido, en cada conservatorio importante Martinu clási- o sólo nom- del país, su música no ha perdu- co, clasicista brado como rado como la de otros compatrio- y neoclásico maestro de Donizetti, cuando en tas suyos. Este compositor y pia- por excelen- realidad fue uno de los composi- nista que fue niño prodigio y que cia, el de la Serenade, con un tores de renombre de su época. anduvo por media Europa siendo sonido barroquísimo, con una Afortunadamente se han ido profesor de prestigiosas escuelas vitalidad y una vivacidad a la recuperando algunas de sus ópe- (Finlandia, Ucrania, Austria, ade- 90 DISCOSDISCOS MALIPIERO-MOZART

MITTERER: Im Sturm. Leblos. GEORG NIGL, Het Collectief barítono; WOLFGANG MITTERER, piano, electrónica. SENTIDO POÉTICO COL LEGNO WWE 20278 (Diverdi). 2007. 57’. DDD. N PN MESSIAEN: como el malayo Kee Yong Sopop. BIRGIT MINICHMAYR, voz; Cuarteto para el fin del Chong (1971) cree una partitu- WOLFGANG MITTERER, electrónica; tiempo. CHONG: ra que en buena medida parte WOLFGANG REISINGER, batería; KARL Mourning the Morder of an del espíritu de Messiaen. El RITTER, guitarra; PETER HERBERT, Old Banyan Tree. HET COLLECTIEF. Apocalipsis de Messiaen sigue contrabajo. FUGA LIBERA FUG540 (Diverdi). siendo lo que es originaria- COL LEGNO Pop WWE 20901 (Diverdi). 2007. 61’. DDD. N PN mente, “revelación”. El de Kee 2007. 58’. DDD. N PN Yong Chong es trasunto de El grupo llamado Het Collec- destrucción, de auténtico final tief se configura aquí como un del tiempo, aunque parta de quinteto en el que cuatro una imagen menos trágica que músicos tocan y uno dirige. De la del maestro francés: parte de nuevo escuchamos un Cuarte- la destrucción de la naturaleza Mourning the murder of an to para el fin del tiempo perfec- ante el avance de las destructi- Old Banyan Tree relate no el tamente adecuado en su equi- vas pautas urbanas e industria- fin, sino el trasunto del fin en Las dos producciones recientes librio de sugerencia, misterio y les. Si la ciudad medieval apor- un dispositivo para cinco músi- de Wolfgang Mitterer (Austria, temor (¿o terror?). Los ángeles taba un aire que se respiraba cos y amplios colores. En resu- 1958) que llegan al mercado dis- habitan la poética más que la en libertad, ¿qué libertad pue- men, un disco de los que de cográfico son perfectamente teología. La evocación del conde esperarse de la hostilidad veras aportan, de los que de prescindibles. Una, muy exten- cierto original en que se estre- abrumadora, cuando no homi- verdad inquietan y le dan sensa, en forma de ciclo de lieder nó el Cuarteto no impide que cida, de las megápolis? La tím- tido a lo sonoro. en torno a Schubert (Im Sturm) podamos verlo así. Y acaso brica, la interválica, la línea, la y la otra (Sopop), con un esque- permite que un compositor métrica irregular permiten que Santiago Martín Bermúdez ma exclusivamente pop, suponen un repliegue del compositor hacia modos del pasado (la saria una edición discográfica tradición clásica, pero también por parte de un sello pretendi- Gary Cooper, Rachel Podger el insulso proceder técnico del damente ambicioso como Col pop) que no hacen sino cargar Legno. La actuación del grupo TRANSPARENCIA de dudas al receptor con res- liderado por Mitterer, en donde pecto a las posibilidades de un no faltan las sonoridades estan- músico que, después de un dars de los modelos más estere- MOZART: Sonatas estreno tan aparatoso con pie- otipados del rock clasificado para piano y violín zas para órgano (Mixture V, en como “electrónico”, sirve aquí vol. 6. Sonatas K. 376, el sello Col Legno), parecía que un producto vulgar e infumable. 296, 27 y 377. GARY COOPER, estaba llamado a aportar algu- fortepiano;RACHEL PODGER, violín. nas novedades interesantes. No Francisco Ramos CHANNEL CCS SA 26208 (Harmonia es así, ni mucho menos, en esta Mundi). 2007. 66’. SACD. N PN doble aparición. Educado tanto en el terreno académico como MOZART: Redondeando una serie mag- en el de la improvisación, a Mit- Sonatas K. 300h (330), K. 570, nífica, Cooper y Podger nos terer se le agradece, en un prin- K. 576. Adagio K. 540. BOYAN entregan este volumen, en el cipio, la idea de insertar en el VODENITCHAROV, fortepiano. que vuelven a ponerse mani- lenguaje ritmos y ruidos toma- FUGA LIBERA FUG538 (Diverdi). 2006. fiesto la compenetración, el to de la Sonata en do mayor K. dos de la esfera electrónica y 63’. DDD. N PN equilibrio, que incluye de tanto 296, que Cooper y Podger pop, pero el tejido con el que en tanto una fructífera fusión escancian con dulzura sin par, adorna el canto de Im Sturm, de U tilizando de timbres, y musicalidad de como si de una nana se tratara, 2004-2007, es de escaso calado. un fortepiano esta joven pareja de intérpretes. o el maravilloso Andante poco La sonoridad del piano prepara- construido Una gran elegancia, junto a ter- Adagio, donde es por demás do y los efectos tímbricos que siguiendo un nura y transparencia, caracteri- patente el protagonismo del obtiene Mitterer del arsenal modelo Wal- za el Allegro inicial de la Sona- teclado y el papel ornamental electrónico son solamente deco- ter de 1795, ta en fa mayor K. 376. Son del violín, asumido aquí con rativos y poco añaden, poco el pianista muchos los aciertos de las ver- musicalidad y sin complejos modernizan, un canto que no búlgaro Boyan Vodenitcharov siones recogidas en el disco, por la ejecutante. Sensacionales puede nunca deshacerse del interpreta en este disco tres de que contribuyen no poco a la las variaciones de la Sonata en modelo schubertiano, a pesar las sonatas quizás históricamen- que es una extendida revalori- fa mayor K. 374. Una confirma- de los momentos en los que la te menos apreciadas de Mozart, zación de las partituras mozar- ción del progreso alcanzado a línea vocal deriva hacia expre- a causa del engaño que a prime- tianas para esta combinación cada nueva sonata por este for- siones dramáticas muy eviden- ra vista produce su aparente instrumental. Así, de nuevo midable dúo. tes. Por otra parte, la pieza facilidad. Junto a ellas incluye el otro movimiento de tempo Sopop no supone sino la inci- Adagio en si menor, tan alabado moderado, el Andante sostenu- Enrique Martínez Miura dencia de Mitterer en el campo por su tristeza y patetismo. Y es de la improvisación y el pop que hubo un tiempo en el que electrónico que ya abordaría en se consideraba que la mejor catálogo Köchel aparece nume- que como tal se considere Coloured noise, publicada por música instrumental de Mozart rada como 300h, como las muy modestamente Vodenitcharov Kairos hace tres años. Pero si era la que parecía más “románti- posteriores K. 570 y K. 576 para en el campo del pianismo aún en Coloured se podía asistir ca” y la que no cumplía esta la princesa Federica de Prusia, mozartiano, si nos atenemos a a una actuación voluntarista del condición era tan sólo una bana- están concebidas para pianistas los comentarios suyos que figu- Klangforum Wien, en esta Sopop lidad bien construida. principiantes y así lo manifiesta ran en el cuadernillo, y puede se echa en falta cualquier com- Tanto la sonata parisina K. explícitamente Mozart refirién- que ello sea la causa del desin- ponente musical que haga nece- 330, que en la última edición del dose a la última de ellas. Puede hibido y juvenil acercamiento a 91 DISCOSDISCOS MOZART-PURCELL

él, apoyado en una soberbia téc- los col arco del Quinto. El violín se nos presenta la versión genui- NEUSIDLER: nica que no tiene nada de princi- de Thorsen asume con solvencia na, de 1779, y la revisión que el Música para laúd. PAUL O’DETTE, piante. La cuestión es que el y belleza el papel solista tras mismo Mozart efectuó tres años laúdes. resultado es francamente delicio- cuajar un currículo interesante al más tarde, dotando a la obra de HARMONIA MUNDI HMU 907388. so, pues pocas veces se han frente del Nash Ensemble. Su mayor entidad sonora, con lo 2006. 78’. DDD. N PN podido escuchar las obras aquí sonido diáfano encuentra la afi- queda más grandilocuente y interpretadas con una calidad nación con pulcritud, atacando contundente. Es el primer con- Los laudistas sonora tan exquisita, sin tener con soltura y agilidad perfecta- cierto del período salzburgués. (y, más en esa sensación de pérdida de mente calculadas, y tendiendo a general, los expresividad que acontece en recrearse en los puntos caden- José Antonio García y García instrumentis- otras ocasiones en las que se uti- ciales con gusto. tas de cuerda liza un instrumento de época. Las tomas son acertadas, si pulsada) tie- Totalmente recomendable, pues exceptuamos los eventuales MULLER: nen a su dis- quedamos convencidos de que roces a alguno de los micros en XII Sonatas. Toutes Suites. posición una notabilísima varie- así debían sonar las obras de la pista 6. Director: MARIANNE R. PFAU. dad de colecciones y manuscri- Mozart cuando él las tocaba y Versiones que no hacen 2 CD GENUIN GEN 88525 (Gaudisc). tos, en muchos casos apenas disfrutamos de ellas sin el esfuer- sombra a nadie pero que tampo- 2007. 111’. DDD. N PN conocidos, que incluyen un zo que a veces exige hacerlo, co se dejan mojar la oreja. repertorio abigarrado y lleno de mientras deseamos que termine Entendido como tarjeta de pre- Es éste el se- encanto, no siempre trascenden- el disco para escuchar otra ver- sentación, un disco que muestra gundo disco te, pero con esa belleza de las sión en un piano moderno. nombres a tener en cuenta. de un con- cosas pequeñas que se disfrutan junto califor- de forma muy especial en José Luis Fernández Juan García-Rico niano que ambientes íntimos y recogidos. El mantiene una canadiense Paul O’Dette se ha estrecha rela- convertido en un infatigable res- MOZART: MOZART: ción con Alemania, donde han catador de todo este repertorio, Conciertos para violín nºs 3, 4 y Concierto en mi bemol mayor nacido o trabajan la mayor parte en especial el creado durante el 5. MARIANNE THORSEN, violín. para dos pianos K. 365. de sus miembros. Si en el pri- siglo XVI. Aquí nos presenta la SOLISTAS DE TRONDHEIM. Director: Concierto en fa mayor para tres mero se acercaron a la conocidí- figura de Melchior Neusidler ØYVIND GIMSE. pianos K. 242. Concierto en mi sima figura de Telemann, en (1531-1594), maestro alemán del CD + SACD 2L/38 (Digibit). 2006.80’. bemol mayor para dos pianos K. éste tocan a un músico casi des- que se han conservado unas 200 DSD. N PN 365. RONALD BRAUTIGAM,ALEXEI conocido, Jean Michel Muller, piezas entre manuscritos y edi- LUBIMOV,MANFRED HUSS, nacido en la región de Turingia ciones de la época. Con tres laú- Pese a que fortepianos.HAYDN SINFONIETTA en 1683 y muerto en Hanau en des diferentes, O’Dette ofrece la competen- WIEN. Director:MANFRED HUSS. 1743 (desconozco las razones veinticuatro de estas piezas entre cia en este BIS SACD-1618 (Diverdi). 2007. 69’. del afrancesamiento de su nom- canciones y salmos del tiempo, repertorio DSD. N PN bre) y que por tanto pertenece a fantasías, danzas y ricercares, en podríamos la generación de los más cono- las que el peso pasa alternativa- decir, sin Una exce- cidos maestros del tardobarroco. mente de una mayor riqueza exagerar, que lente graba- Estas doce sonatas, escritas al polifónica en los últimos al gusto es despiadada por calidad y can- ción, impor- final de su vida, tienen la origi- por las floridas ornamentaciones tidad, el papel de estas interpre- tante también nalidad de estar escritas para en las melodías, por la libertad taciones no carece de méritos. en cuanto a oboe, conjunto de vientos y en las fantasías o por la viveza Discográficamente, el aspecto que las obras bajo continuo, combinando los rítmica en los saltarellos. Grandí- casi promocional del producto en ella regis- estilos francés e italiano y simo maestro dentro de este resulta pobre, al carecer de tradas no forman parte de las explorando las posibilidades repertorio, el laudista canadiense notas e inducir a confusión ofre- archirrepetidas del acervo del tanto del concerto grosso como sabe cómo equilibrar todos estos ciendo en dos discos lo que, en autor salzburgués. Bien es cierto de la suite de danzas. elementos, aclarando las líneas realidad, es sólo uno en dos for- también que su interés, si afina- Oboes en distintos tamaños polifónicas o enfatizando la matos distintos: CD y SACD. mos mucho el lápiz (aunque ya y afinaciones y un fagot además melodía principal cuando el tema Sin embargo, decíamos, hay nadie lo use) está más en el del continuo (clave y viola da lo requiere, logrando en todos que reconocer que el plantea- repertorio y en lo espléndido de gamba o violone) forman aquí los casos versiones elegantes, miento interpretativo es cierta- las ejecuciones que en el musi- la plantilla del conjunto ameri- refinadas y llenas de matices. mente satisfactorio. Instrumen- cal puramente hablando de las cano, que ofrece versiones tos y plantilla camerística tradi- obras. Léase esto sin alejar el dominadas por el color y la Pablo J. Vayón cional (5-4-3-3-1), y una direc- pensamiento de que estamos viveza de tempi y ritmos. Son ción desde el chelo que, si bien tratando de Mozart. interpretaciones briosas y de no aporta rasgos imaginativos El Lodron Concerto para tres suntuosa tímbrica, acaso dema- PEIXINHO: especialmente dignos de men- pianos y orquesta, K. 242 es la siado estrechas las dinámicas Meta-Formoses. Leves veus ción, sí obtiene redondez, con- más temprana de las obras que (todo suena en una gama muy velam. A silenciosa rosa/Río do junción y hasta entusiasmo de se agrupan aquí. Concretamente cercana al mf continuo), pero tempo. Llanto por Mariana. su labor concertadora. Plantean- lo compuso en Salzburgo en bien cuidado el fraseo y con GRUPO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA do un discurso óptimo en los febrero de 1776. La preocupa- apreciable claridad los planos DE LISBOA. tempi, muestra una atención ción de Mozart por el fortepiano sonoros. Un aire de ligereza y LA MÁ DE GUIDO LMG4004 (Gaudisc). especial a la limpieza y al enca- no ha sido nunca ningún secreto divertimento envuelve este 2007. 59’. DDD. N PN je. El juvenil conjunto nacido del y quedan explicaciones escritas doble CD que interesa tanto por conservatorio escandinavo de sobre sus preferencias acerca de lo poco acostumbrado del Por fin se distribuye en España Trondheim logra así lecturas los existentes en su tiempo. Hay repertorio como por conocer a un disco conteniendo obras de intachables, fluidas y luminosas. un juego entre los tres pianos un notable grupo barroco casi Jorge Peixinho (1940-1995). Nin- Como ejemplo podemos citar la que parece no seguir una línea debutante. guna de las escasas referencias precisión con la que resuelven preestablecida que continúan de su catálogo había llegado al los calderones y cambios de uno con el otro en ingeniosa Pablo J. Vayón mercado español (la última y compás de los movimientos combinación. conclusivos de Tercero y Cuarto El resto del disco se consa- —con singular originalidad en gra al Concierto en mi bemol este último—, aun a pesar de no mayor para dos pianos K. 365 conseguir la misma exactitud en no por su extensión, sino porque 92 DISCOSDISCOS MOZART-PURCELL

formado por Freddy Kempf Gay y Pepusch, EL VIRTUOSO FUNAMBULISTA autores de la célebre The Beggar’s Ope- MUSORGSKI: corazón francés de este CD, ra, que en Cuadros de una requiere el virtuosismo de la 1728 dio al traste con el gusto de exposición. RAVEL: sugerencia, pero también de los las clases altas londinenses por la Gaspard de la nuit. dedos encrespados con un sen- ópera italiana y una de cuyas BALAKIREV: Islamei. FREDDY tido; al margen de que Scarbo principales víctimas fue Haendel, KEMPF, piano. requiera, precisamente, saltos y aunque éste se repuso pronto gra- BIS SACD-1580 (Diverdi). 2006. 65’. agilidades. El clasicismo de cias a su brillante idea de comen- DDD. N PN concepto se advierte aquí, en zar a componer oratorios canta- cada una de las piezas, y acaso dos en inglés. Como bien saben muchos afi- más en esa ágil Ondina que Pepusch había nacido en cionados, el londinense Freddy parece que dibujara una danza Berlín y tras una estancia en los Kempf es uno de los pianistas elegante; incluso en la manera Países Bajos, recaló en Londres en alza de este momento. Para de sugerir la torpeza de Scarbo; Kempf; o como la no poco anti- en 1697, donde desarrolló el resto BIS ya había grabado discos menos, claro está, en el omino- gua de Richter. Al final, una de de su carrera como compositor y con obras de Beethoven, Liszt, so Cadalso. las escasas obras del mentor y pedagogo, siendo uno de los fun- Schumann y Chopin, mas tam- Se diría que hay un guiño: maestro de los Cinco, el Islamei dadores de la Academy of bién Bach, y también Prokofiev Ravel está en el centro del reci- de Balakirev (que Brendel ofre- Ancient Music. y Rachmaninov; sólo faltaría tal tras Musorgski, porque Ravel cía en el mismo viejo LP de Tur- La editora española Enchiria- Mozart para que pudiéramos garantizó más que cualquier nabout que contenía Cuadros, dis cubre con este disco una decir que está “todo el reperto- otro la inmortalidad sinfónica junto con las Danzas de Petrus- importante laguna en el conoci- rio” (si se nos permite esta de Cuadros de una exposición. hka). De nuevo clasicismo, miento de la obra del músico pequeña exageración). Hay en Tal vez. El caso es que Cuadros pero Islamei no es una secuen- prusiano-inglés, aunque por el Kempf una tendencia que lla- abre este recital clasicista, y la cia de retratos onírico-poéticos, estilo de las aquí recogidas podría maríamos clasicista, si no se elegancia de este vernissage no ni una exposición de cuadros ser también italiano, si hacemos nos toma demasiado al pie de sorprenderá a quien sepa que el fantasmales, sino una novela de salvedad del idioma utilizado en la letra: elegancia, escasas con- refinamiento era esencial en la aventuras y una pieza para vir- las cantatas. Bien es cierto que el cesiones al calor, pero también obra y quién sabe si en otros tuoso ágil y alto trapecista. Y estilo italiano, con la alternancia calor o incluso repentinos (pero aspectos de la vida de aquel aquí, si no lo había demostrado de recitativo secco y aria da capo, motivados) estallidos cuando hombre de ruda apariencia que ya en Scarbo, Freddy Kempf era absolutamente dominante éstos parecen imponerse, cuan- se inventó en parte esta muestra sale airoso como cuentacuentos incluso entre los que acabarían do no hay otro remedio. Ahora y que creó en buena medida la virtuoso y funambulista, como siendo sus detractores. El disco llegan tres piezas muy bellas secuencia y el paseo que ahora voz acariciadora y sugerente, incluye cuatro de sus cantatas, del currículo de cualquier pia- recrea Kempf con verdadera como punto de encuentro del tres sonatas para flauta dulce y nista, obras que no toca nece- distinción. Magnífica lectura, clásico y el romántico, de Bee- continuo y seis breves obritas sariamente cualquiera, y que en distinta a otras, pero que se thoven y de Liszt, por decirlo de para órgano. un caso concreto requiere un codeará con las mejores, como algún modo. Un pianista magní- El tenor Félix Rienth es el virtuosismo especial, distinto a aquella de Brendel, con ya más fico, un disco precioso. protagonista de las cantatas y la las agilidades, saltos y hazañas de medio siglo, a cuyo espíritu flautista Muriel Rochat Rienth lo atléticas: Gaspard de la nuit, tanto se parece el de Freddy Santiago Martín Bermúdez es en las sonatas. Esta última asume también el papel de directora del conjunto La Tempesta Basel, más atractiva, de los más desconocidos de la basada en poemas de Pessoa, integrado por flauta, fagot, viola la del Con- modernidad. Las obras que inte- Leves veus velam, y Llanto por da gamba y clave u órgano, cierto para gran este registro denotan las Mariana, a partir de textos de debutante en el campo de los saxofón y cualidades del músico, desapego Lorca. Si la primera de ellas man- registros sonoros. Está muy bien orquesta, de la técnica serial en favor de tiene el interés por solaparse la que tras muchos años de ser los interpretado una escritura que toma diversas voz con los instrumentos, la sellos ingleses los primeros mos- por Daniel direcciones: sentido de la impro- segunda fracasa al recurrir el tradores de la obra musical de Kientzy y editado por Nova Músi- visación (el Grupo de Música autor a formas de canto y de compositores españoles, Enchi- ca). Ahora está disponible un dis- Contemporánea de Lisboa se acompañamiento ligados a la tra- riadis les devuelva el balón, co producido por el Instituto das amolda bien a este tono partici- dición, de lo que resulta un tono metiendo un soberbio gol, dada Artes y promovido por el inquie- pativo que pedía el músico), ale- casi neoclásico. Además, es en la calidad interpretativa alcanza- to Grupo de Música Contemporá- atoriedad y forma abierta, pero esta pieza donde se deja ver con da, tanto en el campo vocal, gra- nea de Lisboa, un ensemble que sobre todo el gusto por combinar más claridad la debilidad de la cias a la bella voz y estilo de Félix creó, justamente, Peixinho a prin- las dimensiones vertical y hori- toma de sonido, pues la voz lle- Rienth, como en el instrumental, cipios de los años setenta. Es zontal en un mismo discurso. De ga por momentos saturada. donde destaca obviamente la curioso observar que, coincidien- ahí surgen las conflagraciones flauta de Muriel Rochat, también do con la formación de este gru- que transmiten las dos mejores Francisco Ramos muy presente en el acompaña- po, la obra de Peixinho se volcó piezas del CD, Meta-Formoses, miento de las cantatas. hacia el pequeño formato, de de 1985, y A silenciosa rosa/Río manera que en su catálogo se do tempo, de 1994. Se asiste a un PEPUSCH: José Luis Fernández aprecia una enorme obra dedica- lenguaje de una intensidad siem- Cantatas para tenor. Sonatas da al conjunto instrumental y pre al borde de la crispación. Los para flauta dulce. FÉLIX RIENTH, otra, muy poco relevante en instrumentos están al máximo de tenor.LA TEMPESTA BASEL.MURIEL PURCELL: número, escrita para orquesta. A sus posibilidades y el resultado ROCHAT RIENTH, flautas y directora. Anfitrión Z. 572. Sir Barnaby pesar de haber estado presente está lejos de caer en el hedonis- ENCHIRIADIS EN 2024 (Diverdi). 2006. Whigg Z. 589. El nudo gordiano su música con normalidad en el mo sonoro. Ese cúmulo de ener- 66’. DDD. N PN deshecho Z. 597. Circe Z. 575. circuito de festivales y de ser el gía, aunque no desaparezca del ARADIA ENSEMBLE. Director:KEVIN portugués un compositor muy todo, sí encuentra obstáculos Johann Christoph Pepusch es el MALLON. querido por sus colegas, el nom- para expresarse en las dos piezas nombre completo del segundo NAXOS 8.570149 (Ferysa). 2006. 60’. bre de Peixinho sigue siendo uno con intervención de la voz, la componente del indisoluble par DDD. N PE 93 DISCOSDISCOS PURCELL-SARRO

La música de Purcell llama- Erik Schumann y Henri Sigfridsson da “para el teatro”, es DE LO REFLEXIVO A LO JUGUETÓN decir, incidental en dramas PROKOFIEV: conscientes de que la multiplici- hablados, ocupó la mayor parte Sonatas para violín nºs dad de recursos exigidos será del tiempo de este compositor en 1 y 2. Marcha de “El un medio —no sólo un fin— los últimos años de su corta vida. amor de las tres naranjas” La para ir más allá. La articulación Desde que durante al segunda máscara de “Romeo y Julieta”. de Schumann —pulquérrima mitad de los años setenta y Vals de “Cenicienta” (arrs. incluso en esos peliagudos primera de los ochenta se Heifetz y Fichtenholz). ERIK pasajes sotto voce del primer y grabaron los seis discos de que se SCHUMANN, violín; HENRI último movimiento—, el legato compone, la integral de referencia SIGFRIDSSON, piano. expresivo que sabe dar paso a absoluta ha sido la firmada por AVI 8553122 (Harmonia Mundi). un spiccato percusivo, y una afi- Christopher Hogwood al frente de 2007. 65’. DDD. N PN nación inmaculada encuentran su Academy of Ancient Music. La en la expansividad del sonido que con este disco se inicia no Las dos sonatas de Prokofiev que le ofrece su compañero el con mimo, calibrando el peso y parece que le vaya a disputar esa son obras de profundidad complemento idóneo para ir reduciendo el pedal para lograr posición de privilegio, al menos si expresiva y hondura musical dejando clara la seriedad de su efectos bellísimos —cc. 15 a 18, no cambia de solistas vocales o que ponen a prueba cualquier propuesta. por ejemplo. En los dos movi- estos mejoran mucho su acercamiento, sobre las que, Entre las fechas de inicio y mientos centrales el discurso se rendimiento en las sucesivas además, planea aún la autori- finalización de esa primera diversifica, ora juguetón, ora entregas. Frente a leyendas del dad interpretativa de David sonata, en 1944 nace —a peti- cuasi impresionista, sobre una canto inglés como, entre otras, la Oistrakh. ción del propio Oistrakh— la técnica sobresaliente —escu- soprano Emma Kirkby, el Tales escollos parecen ser transcripción para violín del chen esos impecables pizzicatos contratenor James Bowman, el el incentivo que espolea la total Opus 94, originalmente escrito y armónicos dichos con un des- tenor Rogers Covey-Crump o los implicación que sustenta el para flauta y piano. La amargura parpajo insultante. El cierre nos bajos David Thomas y Michael excelente trabajo de estos dos de aquella es aquí suplantada ofrece la sensacional alternancia George, los cantantes reunidos jóvenes músicos. Ambos por la elegancia y una multipli- de una rítmica incesante y un por Kevin Mallon no tienen, encuentran el contenido reflexi- cidad de luces tornasoladas. lirismo de primera ley —secc. naturalmente, muchas vo de la Sonata nº 1 —comen- Gracias a una toma sonora de 38-39, por ejemplo. Después de oportunidades. En concreto, las zada en 1938 pero no termina- lujo podemos escuchar los esto, los complementos son lo tres sopranos que en este disco da hasta ocho años después— matices de la ligereza vaporosa de menos. Adornan un disco ya pueden oírse coinciden en poniéndonos ante los ojos su con la que el stradivarius nos excepcional. adolecer de palidez tímbrica y, lo carga sombría. Arco y piano se ofrece el cantabile del Moderato más grave, de personalidad adentran en los pentagramas inicial, al que el piano atiende Juan García-Rico interpretativa propia. En realidad, la única voz que llama la atención por la combinación que en ella se especial el tema de Mozart (1914) son una lo han tenido muy claro, desde encuentra de belleza en el color y famoso La demostración de técnica y cien- siempre, los organizadores del compromiso en la expresión es la isla de los cia, de transparencia clásica y Festival de Pésaro, pero la del bajo Gilles Tomkins, que de muertos.A feliz inspiración. Más académico labor es ardua y no siempre se todos modos sólo interviene en Rachmaninov suena hoy el Salmo 100 (1910), pueden conseguir espectáculos tres de las veintiséis pistas. La ya le inspiró aquí lastrado por la interpreta- de alta calidad. Il turco in Italia parte instrumental es otro, nunca el más inten- ción de una Capilla Sinfónica del es una obra más difícil de lo mejor dicho, cantar, pues la so de sus poemas sinfónicos, Estado Ruso a la que esta música que aparenta y siendo intere- extraordinaria calidad de las pero en su caso su temperamento le suena especialmente extraña. sante el espíritu de equipo, tomas no hace sino realzar la de hiperromántico, su morbidez y su Por lo demás, las interpretacio- necesita de individualidades unos músicos individual y sobre tendencia al exceso parecían jus- nes, publicadas originalmente que realcen las bellezas de la todo colectivamente prontos a tificar ese interés por el lienzo. por Chandos, son convincentes, partitura. En el reparto, destaca responder a las vigorosas Reger, en cambio, fue un maestro sobre todo las firmadas por el la presencia de la soprano Ales- demandas del director. de tendencias más clasicistas, más siempre efectivo Järvi. sandra Marianelli, en el rol de proclive a las formas abstractas Fiorilla, que va a más a medida Alfredo Brotons Muñoz de la gran tradición que a dejarse Juan Carlos Moreno que transcurre la función, con llevar por arrebatos subjetivos. una voz bella, un conocimiento De romántico, como mucho tenía amplio del estilo, musicalidad, REGER: cierta tendencia autodestructiva ROSSINI: que culmina con una importan- Cuatro poemas sinfónicos sobre ligada al alcohol… Il turco in Italia. ALESSANDRA te interpretación del aria final. Arnold Böcklin. Variaciones y Reger es especialmente MARIANELLI (Fiorilla), MARCO VINCO El enamoradizo Selim está a fuga sobre un tema de Johann conocido por sus variaciones (Selim), ANDREA CONCETTI (Geronio), cargo de Marco Vinco, bajo de Adam Hiller. Salmo 100. sobre un tema dado. De esas FILIPPO ADAMI (Narciso), BRUNO buena línea, con unos medios Variaciones y fuga sobre un obras tenemos aquí dos ejemplos TADDIA (Prosdocimo), ELENA BELFIORE suficientes, pero que precisaría tema de Mozart. REAL ORQUESTA señeros, pero son los Cuatro poe- (Zaida). CORO DE CÁMARA DE PRAGA. una mayor variedad y contraste DEL CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. mas sinfónicos sobre Böcklin op. ORQUESTA HAYDN DE BOLZANO. en su fraseo y el joven Narciso Director:NEEME JÄRVI.CAPILLA 128 (1912-1913) la gran perla de Director:ANTONELLO ALLEMANDI. lo interpreta Filippo Adami, SINFÓNICA DEL ESTADO RUSO. este álbum. La forma en que el 2 CD DYNAMIC CDS 566/1-2. (Diverdi). tenor de voz al que le falta una SINFÓNICA DEL ESTADO RUSO. compositor se aproxima a la pin- 2007. 157’. DDD. N PN expansión más clara y mejorar Director:VALERI POLIANSKI. tura simbolista y ambigua del sui- su técnica, para evitar las difi- 2 CD BRILLIANT 8998 (Cat Music). zo huye de brumas y artificios La mejor cultades en determinados 1989, 2000. 127’. DDD. R PE para ahondar en la expresión y, forma de momentos, La Orquesta Haydn en el caso de Bacanal, también recordar a y el Coro de Cámara de Praga No parece Max Reger el compo- en el virtuosismo sonoro. En un composi- son dos conjuntos homogéneos sitor más adecuado para traducir cambio, las Variaciones y fuga tor es repre- y cohesionados, pero a la en sonidos los perturbadores sobre un tema de Hiller (1907) y sentar sus dirección de Antonello Alle- lienzos de Arnold Böcklin, en las Variaciones y fuga sobre un obras y esto mandi le falta un mayor equili- 94 DISCOSDISCOS PURCELL-SARRO brio entre los distintos ritmos, SALIERI: ya que a veces es precipitada y Oberturas y música para ballet Musikfabrik en otros falta un cierto melo- vol. 1. MANNHEIMER MOZARTOSCHESTER. dismo, que perjudica a su vez Director: THOMAS FEY. PARA ESTE SIGLO a los cantantes. HÄNSSLER 98.506 (Gaudisc). 2007. 68’. DDD. N PN Albert Vilardell SAUNDERS: La historia Blaauw. Blue and primero y el gray. Duo. Vermilion. ROTA: cine después Stirrings still. MUSIKFABRIK. Trío. Sonata. Improvviso “Un han dado de WERGO 6694 2 (Diverdi). 2007. 58’. diavolo sentimentale”. Tre Antonio Salie- DDD. N PN pezzi per due flauti. Cinque ri la imagen pezzi facili per flauto e de un compo- Figura enjuta, lentes muy pianoforte. Allegro veloce. sitor menor, sobre todo al haber separadas de los ojos, mirada Sonata per violino e pianoforte. querido comparar reiteradamente de intelectual. Así es Rebecca Abate: Rotafantasy. ALBATROS su estatura con la de su contem- Saunders, la compositora naci- ENSEMBLE. poráneo Mozart. La imagen histó- da en 1967 en Londres y que STRADIVARIUS STR 33790 (Diverdi). rica de la victoria de la mediocri- vive en Berlín desde mediados Feldman, el silencio se con- 2007. 77’. DDD. N PN dad ante el talento ha calado, de los años noventa. A título vierte en un elemento tan durante muchos años, un poco práctico, Saunders pertenece a importante como las propias El Trío Alba- en todos. Ahora, este recopilato- la estética musical centroeuro- notas. La importancia de los tros es el rio de oberturas y música para pea y no es descabellado afir- sonidos sostenidos, la fisicidad núcleo del ballet, que recorre un camino de mar que, con ella, estamos del sonido (influencia última Albatros dos décadas entre Armida (1771) ante una de las figuras más de Scelsi) es probablemente la Ensemble, ya y Catilina (1792), contribuye a la personales y originales de la seña de identidad de la com- que al violín, revalorización de la figura del música en este inicio de siglo, positora, quien vuelve a asom- flauta y pia- autor italiano, y con ella a la de como se puede comprobar en brar con las obras contenidas no de esta formación estable se su música animada y vivaz, de la que es la tercera grabación, en este excelente registro de les unen otros integrantes para moderada contundencia, en la siempre en sellos del ámbito Wergo. El material utilizado no abordar la interpretación de mejor línea del clasicismo de su germánico, con obras de Saun- cambia mucho con respecto al determinadas obras. En este época. La opulenta orquestación ders. Wergo sucede así a Col del disco de Kairos. Siempre programa consagrado a Rota se de la obertura de Daliso e Delmi- Legno y a Kairos en la tarea de se mueve Saunders entre ins- unen al trío una segunda flauta ta, próxima al espíritu del Sturm- difundir el catálogo de la auto- trumentos que permiten y un arpa. La primera composi- und-Drang, el alto vuelo lírico de ra. El disco de Col Legno sólo amplias resonancias, reverbe- ción es el Trío para flauta, violas partes más serenas de Pafio e aportaba una obra, salida de la raciones: clarinete bajo, vio- lín y piano, y la última, ésta Mirra o los tensos contrastes afir- factoría de Donaueschingen lonchelo, contrabajo. La sensa- debida a Rocco Abate y tam- mados en la obertura de Catilina en 2004, la extensa Miniata, cional pieza con que concluye bién para esa misma forma- son elementos, todos ellos por que era una carta de presenta- el disco (Stirrings still) es un ción, es una especie de home- primera vez en disco, que mere- ción en toda regla: un sonido ejemplo perfecto de una músi- naje a Rota, un homenaje senti- cían ser recogidos para la posteri- tortuoso que tiende hacia el ca que se mueve entre regis- mental pero muy bien hecho, dad de una vez por todas. silencio y en donde se mane- tros extremos, que prefiere el hasta el punto que no desento- El alemán Thomas Fey dirige jan timbres y texturas especial- choque de sonoridades para na en absoluto con el resto del a la Mannheimer Mozartoschester mente densas. Kairos siguió crear atmósferas subyugantes. programa. No esperemos con nervio y aliento en unos dis- con un monográfico en el que La densidad y enorme sustan- encontrar aquí grandes obras ni cursos agresivos en el fraseo y piezas como Quartet, de 1998, cia del discurso de Saunders cabe la reivindicación de Rota algo ásperos en el color. Pero es escrita para acordeón, clarine- no anda lejos aquí del de un como uno de los genios del curioso: por más que las lecturas te, doble bajo y piano, e Into Morton Feldman. No es casua- siglo XX a partir de este pro- disten de ser impecables, el disco the blue, mostraban cómo lidad que sean los mundos de grama. Tampoco se nos ofrece nos convence casi plenamente. Saunders concibe el material Samuel Beckett y Mark Rothko nada imprescindible ni ningún Será que, en el fondo, hemos como una sucesión de objetos los que inspiren este universo gran descubrimiento, pero el perdonado a Salieri el haber sido sonoros concisos, secos, inte- sonoro, con la monumental atractivo de esta música es en vida demasiado grande. rrumpidos por períodos de Stirrings still a la cabeza. innegable. Se trata de un arte silencio meticulosamente cal- honesto y sincero, poético y Asier Vallejo Ugarte culados. Como en Webern o Francisco Ramos que surge de una profunda necesidad expresiva que es expuesta con el rigor propio de SARRO: una especie dad del fragmento del protago- un músico de sólido oficio. Las Achille in Sciro. GABRIELLA de eslabón nista en el segundo y la introduc- versiones son sumamente res- MARTELLACCI (Achille), MARCELLO entre Scarlatti ción de Teagene del tercero. petuosas con el estilo de esta NARDIS (Licomede), MASSIMILIANO y Vinci y la Como es habitual, este tipo de música amable y los intérpretes ARIZZI (Teagene), MARIA LAURA generación obras, son repuestas por un festi- se sienten a gusto con ellas en MARTORANA (Deidamia), FRANCISCO de Pergolesi. val tan entusiasta como el de los atriles —algo más que evi- RUBEN BRITO (Ulisse), EUFEMIA TUFANO Hoy es un Martina Franca, que nos da a dente al escucharles. Repeti- (Nearco), DOLORES CARLUCCI (Arcade). músico prácticamente desconoci- conocer partituras que han estamos que no tenemos aquí al CORO DE CÁMARA DE BRATISLAVA. do y en el mundo del disco creo do muchos años en el olvido, En mejor Rota pero si a un Rota de ORQUESTA INTERNACIONAL DE ITALIA. que solo existe una grabación de el reparto destacan Gabriella Mar- lo más genuino, el Rota capaz Director:FEDERICO MARIA SARDELLI. Eurilla e Beltramme, intermedio tellacci con un canto cuidado, de deleitarnos con esas encan- 3 CD DYNAMIC CDS 571/1-3 (Diverdi). propio de la época, publicado Maria Luisa Martorana, musical y tadoras miniaturas que son las 2007. 189’. DDD. N PN por Bongiovanni. Achille en Sciro con un fraseo expresivo, quedan- Cinque pezzi facili per flauto e es una ópera con texto de Pietro do el resto del reparto entre pianoforte que, como el resto Domenico Natale Sarro fue un Metastasio y en ella encontramos correcto, la mayoría, y discreto del programa, da gusto escu- compositor de la escuela napoli- una partitura que demuestra ofi- alguno, todos bajo la batuta de char en las versiones de estos tana que vivió entre 1679 y 1744 cio, con algunos momentos de Federico Maria Sardelli, en una jóvenes italianos. y desarrolló su carrera en la ciu- buena inspiración. Las más desta- versión cuidada. dad del Vesubio. Escribió bastan- cadas son las arias de Nearco y Josep Pascual tes óperas y se le considera como Achille del primer acto, la vitali- Albert Vilardell 95 DISCOSDISCOS SAYVE-SCHUBERT

SAYVE: fragmentos de canto gregoriano, Misa para la consagración del todos bajo la dirección del tam- Peter Rundel, Hans Zender emperador Matías. CORO DE bién cornetista de La Fenice CÁMARA DE NAMUR.LA FENICE. Jean Tubéry, bien conocidos y EL SONIDO ÚNICO PSALLENTES. Director: JEAN TUBÉRY. acreditados intérpretes de estos RICERCAR RIC 266 (Diverdi). 2006. 53’. repertorios. Su consecución de DDD. N PN la solemnidad musical de la SCELSI: Chukrum. ceremonia de consagración Quatro pezzi. Natura En un corto imperial es plena y han genera- renovatur. Hymnos. plazo de do un disco cuya recomenda- SINFÓNICA DE LA RADIO DE BAVIERA. tiempo, han ción no ofrece duda. Directores: PETER RUNDEL,HANS salido al mer- ZENDER. cado dos José Luis Fernández NEOS 10722 (Diverdi). 2006. 60’. DDD. diferentes N PN grabaciones de la Missa Dominus regnavit SCARLATTI: En un mundo globalizado compuesta por Lambert de Say- 48 Sonatas. RICHARD LESTER, clave como el presente, es muy perti- ve y casi con total seguridad y fortepiano. nente tener en cuenta el aporte destinada a la ceremonia de 2 CD NIMBUS NI 5822/3 (LR Music). de un músico como Giacinto pues tras esa masa en principio consagración del emperador 2000-2005. 159’. DDD. R PN Scelsi (1905-1988), que se sirve quieta, bullen demasiados Matías en 1612 (consagración es de las lecciones aprendidas en datos como para no sentirse correcto, pues los emperadores El clavecinis- sus viajes a India y Tíbet para atrapados. Scelsi alcanza lo del Sacro Imperio tenían su ta Richard conformar un lenguaje musical que han buscado muchos coronación y su consagración). Lester grabó que no retiene de la tradición autores de la modernidad: el Y las dos versiones son de gran entre 2000 y occidental más que el entrama- llegar al fondo de las cosas por calidad, tanto la debida a los 2005 la inte- do de la orquesta, el material, el camino más simple. El soni- conjuntos Oltremontano y Capi- gral de sona- pues todo lo que de verdad do único puede socavar nues- lla Flamenca y publicada en el tas de Dome- soporta esta aventura estética tro yo más profundo. Es esta la sello Et’cetera como la que aho- nico Scarlatti, registros que han está fundado en la concepción gran revolución estética de que ra comentamos, aunque el enfo- sido recogidos por Nimbus en del tiempo y la duración a la puede alardear la modernidad, que es ligeramente distinto, 38 CDs agrupados en siete manera oriental. Lo de Scelsi, su éxito frente a la retórica de pues aquélla se limita a recoger volúmenes, a los que se añade en realidad, no es más que un la polifonía y la proliferación dicha misa y otras obras del este doble de muestra apareci- eslabón normal en toda esta de acontecimientos en una compositor dedicadas a su pro- do en 2008 y que está muy cadena de autores occidentales misma obra. tector Matías, mientras que la bien aprovechado, pues cada que, desde Debussy, han veni- Recomendar calurosamente presenta intenta recrear la disco roza los 80 minutos de do aprovechando los aportes, este CD de Neos parecería pro- solemnidad musical de la cere- duración. Son 48 sonatas que sobre todo, de los países asiáti- seguir la estela de tantos otros monia añadiendo a las partes de Lester interpreta en varios cos. La vanguardia debe discos con música de Scelsi gra- la misa, tanto del propio como modelos de clave y un fortepia- mucho a este trasvase incesan- bados con anterioridad, pero lo del ordinario, otras piezas voca- no copia de Walter (sólo cuatro te, que antes que acabar, no que lo hace excepcional es la les e instrumentales: canto llano piezas). Se trata de versiones deja de enriquecerse desde lectura absolutamente abrasiva procedente de un gradual de en las que dominan ante todo todos los ángulos. Queda en de unos músicos de Múnich en Amberes, motetes e intabulatu- la brillantez del sonido y el vir- Scelsi, por encima de cualquier estado de gracia. La grabación, ras para órgano sacadas de las tuosismo del solista. Los tempi otra consideración, la imposi- excelente y comunicadora de la Sacræ Symphoniæ dedicadas al me parecen siempre un poco ción de un lenguaje que identi- espacialidad y profundidad de emperador y hasta una pequeña más rápidos de lo que pide fique el sonido con lo trascen- esta música, proviene de Música sonata al órgano para la Eleva- cada pieza, lo que puede llegar dental. Para eso, el autor se Viva, un ciclo donde, por cierto, ción debida a Adriano Banchieri, a causar, en las más rápidas, vuelca en el mantenimiento de se empezó a tocar al compositor siguiendo lo que parece era cos- efectos arrebatadores y hasta unas mismas sonoridades den- italiano a la par que en tumbre en la época para este estimulantes (ejemplos, K. 511 tro de una obra. La variación es Donaueschingen o Darmstadt, tipo de ceremonias. o K. 517), pero en general cau- ínfima. El sonido cambia de esto es, a finales de los años Lambert de Sayve, como sa una sensación de mecanicis- frecuencia, pero no pierde su setenta. La aportación de la otros muchos de sus compatrio- mo y de uniformidad que ter- identidad. Lo que persigue orquesta muniquesa a la disco- tas de la segunda mitad del siglo mina por provocar más hastío Scelsi es que el sonido único grafía de Scelsi es muy a tener XVI pertenecientes a la escuela que excitación. En las sonatas sea el transportador de mensa- en cuenta, pues desde la inte- flamenca, estuvo al servicio de lentas pueden encontrarse en jes tal vez ultraterrenos: el uno gral de Accord (Orquesta de la corte vienesa de los Habsbur- cualquier caso más matices, es el todo, el todo es uno. Cracovia/Wyttenbach) no se go y llegó a ocupar el cargo de con detalles agógicos de interés Escuchar una obra como la que había escuchado al Scelsi maestro de la capilla imperial (por ejemplo, las repeticiones encabeza el presente y sobre- orquestal de esta manera. cuando Matías, a quien ya había de acordes en K. 147 están tra- saliente registro, Chukrum, es Asombroso. servido como archiduque, acce- tadas con flexibilidad, lo que toparse con una desnudez de dió al trono imperial. Aunque incluye pequeñas retenciones y sonidos que es sólo aparente, Francisco Ramos De Sayve no parece que hubiera silencios de notable poder viajado nunca a Italia, la influen- expresivo, y ello puede hacerse cia en su obra de los modos extensivo a otras sonatas pare- SCHNITTKE: no acudió a venecianos encabezados por cidas). De todos modos, la Música completa para piano menudo a la Giovanni Gabrieli es bastante impresión global es la de ver- vol. 1: Preludio y fuga, soledad del notoria tal como se refleja ya en siones más volcadas en desta- Pequeñas piezas, Sonata nº 1, piano, y esto el gabrieliano título de la recopi- car los aspectos más exteriores Cinco aforismos, Sonatina para acaso no fue lación Sacræ Symphoniæ. y ornamentales de las obras, piano a cuatro manos. por voluntad La excelente interpretación con muy apreciable vigor rítmi- GIAMPAOLO NUTI, piano.DANIELA DE propia, sino de lo grabado corre a cargo del co y un exuberante tratamiento SANTIS, piano (Sonatina). por circunstancias. No se hacen grupo instrumental La Fenice y de los adornos, que la de pro- STRADIVARIUS STR 33753 (Diverdi). encargos al apestado. Estas su habitual colaborador el Coro fundizar en sus valores más 2006. 60’. DDD. N PN obras, en general y salvo lo que de Cámara de Namur, comple- íntimos y poéticos. veremos de alguna de ellas o de mentados en esta ocasión por el Tres décadas en la vida de algún momento concreto, mues- conjunto vocal Psallentes en los Pablo J. Vayón Schnittke (de 1963 a 1994), que tran la manera de entender lo 96 DISCOSDISCOS SAYVE-SCHUBERT clásico por parte de Schnittke. sonidos en su verdadero espíri- Ojo a ese doble movimiento, tu, con su poquito de virtuosis- Matthias Goerne, Helmuth Deutsch, Eric Schneider Preludio y fuga (1963), que mo (a veces, no tan poquito), invoca al barroco tardío y no con su mucho de introspección UN MUNDO sólo a Bach; pocas cosas tan o de elegancia. Unas interpreta- atractivas, tan vivas, como la ciones espléndidas, para las que fuga, un crecimiento que Nuti cuenta con la ayuda eficaz SCHUBERT: A mi corazón. adquiere auténtico dramatismo. de Daniela De Santis en la Sona- Canciones, vol. 2. MATTHIAS También son clasicistas las siete tina que cierra el CD. GOERNE, barítono; HELMUTH miniaturas de 1971, desde una DEUTSCH Y ERIC SCHNEIDER, piano. canción popular hasta una mar- Santiago Martín Bermúdez 2 CD HARMONIA MUNDI HMC cha muy vacilona, a contratiem- 902004/5. 2008. 124’. DDD N PN po y brillante de pronto, pasando por imitaciones y cuentos SCHUBERT: En la plena madurez de su infantiles. Sonata D. 960. Klavierstücke D. obra, Goerne ha llegado tam- Con la Sonata de 1987 vol- 946. EMMANUEL STROSSER, piano. bién al pleno dominio de una vemos a una obra de envergadu- MIRARE 025 (Harmonia Mundi). 2005. voz que, sin ser naturalmente ra, cuatro movimientos de cierta 71’. DDD. N PN de excepción —pensemos en amplitud que culminan en un Hampson o Fischer-Dieskau— armonía del humor con la natu- Allegro final muy ambicioso. Es He aquí un está explorada con tan cabal raleza en Junto al arroyo en pri- una obra posterior a esa especie disco con maestría y coronada por tan mavera, A una fuente, Astro de resurrección del músico y el repertorio señorial dominio, que resulta de nocturno, Junto al Danubio. hombre, a la apoplejía de 1985, canónico y una belleza personalísima. Gra- Otro empeño es el de animar a y hay momentos más graves que con unas ver- ve y cavernosa, puede vibrar personajes como la melancólica clásicos (aunque los clásicos no siones muy hasta el borde de la exclama- Mignon o el sombrío Arpista, eran únicamente graciosos y ele- notables que ción o adelgazarse y aclarar su criaturas goetheanas. En El gantes, por favor), como en ese abundan felizmente en la obra de timbre en un susurro, siempre joven y la muerte hay dos Lento inicial que a veces es Schubert reuniendo imaginación sobre un ligado infalible que voces, dos almas, dos lengua- como el Cadalso de Ravel, o y solvencia. El programa es tan permite construir cada frase, jes. Asimismo hay capacidad que busca los extremos agudos exigente como profundo y mues- decir el verso con claridad y narrativa y descriptiva en El pes- del teclado para sugerir acaso tra como en el solista prevalece explayarse, concentrada y sere- cador y En el arroyo. En A la que no se puede ir más lejos de manera absoluta el aspecto na, haciendo surgir todos los música confluyen dos vertien- (perdonen esta interpretación, musical y no el técnico exclusiva- matices de un gran intérprete. tes fundidas en la canción: el sin duda errónea). El Allegretto mente. Este, muy completo a Ya conocemos en Madrid poeta y el músico. Y así podría- alcanza un clímax sonoro y dra- todos los niveles, profundiza en su querencia schubertiana, en mos glosar cada página, porque mático en el que agresivas diso- la estética schubertiana con fanta- misceláneas y ciclos completos. no hay dos parejas, siendo nancias no emancipadas (y que sía y con un fraseo selecto al que Aquí, con un vasto programa todas del mismo origen, el can- no creo que a esas alturas se hay que sumarle un cálido sonido de 43 piezas, se puede recorrer to schubertiano. consideraran vanguardistas, aun- y un hacer en general meticuloso todo el mundo de Schubert en Se podría decir algo simi- que acaso sí molestas para el y pulido. Porque Strosser constru- una alternancia inteligente de lar de los pianistas, tan intér- vigilante agazapado). Quién será ye las melodías con sentido tesituras y temperamentos. pretes del Lied como el baríto- capaz de averiguar dónde o a común, paciencia y con amplitud Ensimismado y, a partir de ello, no. Queden las líneas anterio- quién se dirige esa pregunta que de miras. Su dilatada paleta sono- enamorado, resuelve cantar con res también dedicadas a ellos. es el enigmático, misterioso ra ayuda añadiendo diferentes dulce entrega en A mi corazón, segundo Lento. El Allegro final tintes en cada momento. En su Eres la paz, Lamento. Celebra la Blas Matamoro es virtuoso, rico, generoso, con- interpretación caben la vehemen- traste de sonidos en tesituras cia y no los arrebatos, el candor y lejanas, tocata y secuencia la naturalidad. El pianista, pausa- Badura-Skoda ofrece una inter- las limitaciones se han vuelto más implacable, magistral. do, perseverante y tenaz, logra pretación un tanto especial de y más palpables. La pulsación es Los cinco Aforismos de 1990 unas interpretaciones muy plausi- estas dos grandes Sonatas schu- a veces irregular y la articulación y la Sonatina a cuatro manos de bles y notables, en las que el bertianas. “Especial” puede sonar, se resiente, la sutileza de matiz se 1994 son miniaturas. Los Aforis- equilibrio es también una de sus digamos, a calificativo “política- pierde en alguna que otra oca- mos son piezas de algo menos características más eminentes. En mente correcto”. Para qué les voy sión, la agilidad ya no es la de de dos minutos y algo más de su hacer no caben las estridencias a engañar: lo es. La sensación antaño, y el pianista austriaco tres. Como su título indica, se y sí el paladeo de cada nota; pul- que uno tiene al escuchar este muestra evidentes dificultades trata de una sugerencia amplia cro en los pasajes rápidos, cultiva disco es algo agridulce. Por una para superar escollos como el del escasa en signos. Sugerentes, con éxito el aspecto melódico y parte está el conocimiento enci- movimiento final de la D. 784, pero no transparentes, sino al se recrea con un buen uso del clopédico que el artista tiene de cuya coda queda severamente contrario. Misterios, tal vez. Para pedal en las atmósferas del vie- esta música, y que es evidente afectada, o el Scherzo de la D. iniciarse, claro. Lo contrario a la nés. Recomendable. desde el mismo momento en que 958, al que le falta vuelo aunque contundencia o a lo diáfano: leemos sus textos acompañantes, no energía. Cierto, momentos atención a las dos piezas finales, Emili Blasco como siempre muy documenta- como el dramático clímax del marcadas Senza tempo y Grave, dos y de gran interés. Hay que Andantino en la D. 958 están por su intensidad lenta que en gozar también de su visión cre- muy bien resueltos teniendo en algún momento alcanza crispa- SCHUBERT: puscular de estas obras en las cuenta lo que se comenta, pero ciones. La Sonatina para dos Sonatas D. 784 y D. 959. PAUL que el dramatismo está a flor de aun así es evidente que los dedos pianistas concluye este recorrido BADURA-SKODA, piano. piel. Tenemos también la fabulo- ya no acompañan, que muchas breve pero de gran intensidad, GENUIN GEN 88125 (Gaudisc). 2008. sa sonoridad del Bösendörfer veces tienen más peso del desea- clásico pero no exento de dra- 63’, DDD. N PN Imperial, que parece nacido para ble, y que, faltaría más, ya no matismo cercano al pathos (cer- esta música. Y está, en fin, la sen- responden a las “órdenes” de su cano, sólo cercano). Pieza de Sobrepasados sibilidad y saber hacer que este dueño como antaño. Por todo sabor infantil, popular, puro dia- los 80 (el dis- artista ha mostrado siempre en la ello, el disco nos deja un cierto tonismo, de menos de tres minu- co está graba- música de Schubert (recordemos sabor de “sé lo que quiero, sé tos, la Sonatina es como un do en febrero especialmente aquel estupendo cómo hacerlo, pero no termino divertimento imprevisible dentro de este mis- disco de Impromptus). Pero en el de poder”. Pese a todo, esa sabi- de este bello recital. mo año), el otro lado, ¡ay!, el tiempo no per- duría y esa capacidad artística Giampaolo Nuti recrea estos ya anciano dona, y en los tres últimos años son de tal calibre que uno termi- 97 DISCOSDISCOS SCHUBERT-ZELENKA

na siendo generoso con el resto y disfrutando de los momentos Richard Hickox más hermosos, como las transiciones, el manejo de los silencios, la elegancia del canto. No INDESCRIPTIBLE BELLEZA son las mejores versiones de la discografía (hay que recurrir para SCHUBERT: Misa en detallista y la potencia sonora. ello a Richter, Brendel o Kempff) mi bemol mayor D. El resultado nos permite disfru- pero yo he terminado disfrutan- 950. SUSAN GRITTON, tar, de principio a fin, de una do de la escucha de este disco, soprano; PAMELA HELEN STEPHEN, obra hermosísima, dotada de pese a sus limitaciones. mezzo; MARK PADMORE,JAMES una dimensión de profundidad GILCHRIST, TENORES;MATTHEW ROSE, humana y, a la vez, espiritual. Rafael Ortega Basagoiti bajo. COLLEGIUM MUSICUM 90. Desde la plegaria meditativa del Director: RICHARD HICKOX. Kyrie hasta la elevación supre- CHANDOS Chaconne Chan 0750 ma del Agnus Dei, pasamos por SCHUMANN: (Harmonia Mundi). 2007. 53’. DDD. momentos de indescriptible Sonatas para violín y piano nº 1 N PN belleza, como el diálogo entre en la menor op. 105, nº 2 en re solistas en Et incarnatus est, los menor op. 121 y nº 3 en la El último año de vida de Franz simbólicos cambios de color tal papel que le concede la plu- menor WoO 27. JENNIFER KOH, Schubert dio frutos musicales tonal en Crucifixus, o la espec- ma schubertiana en la partitura. violín; REIKO UCHIDA, piano. extraordinarios; entre ellos, esta tacular carga de energía con la La cuerda dosifica un levísimo CEDILLE CDR 90000 095 (Gaudisc). Misa. Su factura puede, sin exa- que nos sorprenden esos atrevi- uso del vibrato logrando un 2006. 64’. DDD. N PN gerar un ápice, situarla en la dísimos saltos de tercera menor color tonal profundo y terso. cumbre del género, junto a en la secuencia armónica del Excepcional, sin parangón, el I nteresante otras obras maestras como la en Sanctus. La prestación del elen- coro. Lástima que el detallismo disco, por si menor de Bach, o la Solemnis, co solista está en afortunada del libreto —que ofrece todas logro de esti- de Beethoven. consonancia con la del resto de las fichas de la nómina organo- lo y conjun- Richard Hickox sabe con- componentes de la grabación. lógica orquestal— no encuentre ción de las ducir un conjunto formado por Cada elemento en su lugar, lugar para hacernos saber, dos jóvenes instrumental historicista, con teniendo muy claro el objetivo siquiera mínimamente, a quié- intérpretes en atriles bien nutridos (8-6-4-3-2), común. Merece ser mencionada nes debemos agradecer tanta la traducción de estas Sonatas y por una plantilla vocal exce- especialmente la sección de belleza. schumannianas. Inspiración al lente, por el camino del equili- viento del conjunto instrumen- realizar el potente trazo de la brio perfecto entre la definición tal, sensacional en el fundamen- Juan García-Rico Sonata nº 1 con el remanso de su tiempo central. Un mismo aliento impregna la voz muchas Las Varia- ofrece rodeado de un aura de ria o Frammento, tan etéreas veces unívoca en lo compositivo zioni, para silencios. El afán por detener el como algo inconsistentes en su de las dos instrumentistas. Inten- violonchelo y fluir del tiempo es otra de las estructura (se preferirán aquí las sa también es la acepción de la orquesta, son obsesiones del músico y lo hace piezas de cámara o dramáticas Sonata nº 2 en su primer tiempo un testimo- a partir de una paleta que tiene de esa misma época, como dando paso a ese saltarín segun- nio claro, mucho que ver con el impresio- Introduzione all’oscuro), se eri- do y tampoco por eso deja de dentro de nismo. Como cierto Debussy o gen como mayores logros las estar impregnado de alto roman- este triple CD que el sello Kairos el Feldman para piano, Sciarrino extensas Morte di Borromini e I ticismo en las paráfrasis del tema dedica a la obra para orquesta orna el discurso de silencios y fuochi oltre la regione, mientras principal. Perfectamente traduci- de Salvatore Sciarrino, de la de sonidos mantenidos, con lo que las obras que cierran el do todo el etéreo encanto del manera de configurar el tejido que obtiene fragmentos de tiem- ciclo, Recitativo oscuro, Il suog- tercero. sonoro por este autor, siempre po suspendido, mucho mejor no y Shadow of sound (de Asimismo se encuentra bien más atento a los ecos y las reso- cuando la duración se hace 2005), están menos cargadas de plasmada la Sonata nº 3, diversa nancias que a las sonoridades extrema, como en las dos piezas sustancia, pues el estilo torna a en sus sucesivos tiempos: acérri- poderosas. Sciarrino, como que cubren el segundo CD, Mor- cierto amaneramiento. mamente romántico el primero, Feldman y Nono, plantea el dis- te di Borromini y I fuochi oltre la en un juego bipolar el segundo, curso de manera que sean la ragione. La tensión deviene de Francisco Ramos rapsódico el tercero y resolutivo espera y la incertidumbre los esa paralización de la secuencia, el cuarto, indudablemente esta elementos fundamentales en la que es lo que prevalece en Mor- pieza más deslavazada que sus escucha. La expectación ante un te, obra de gran morbidez, don- SPOHR: hermanas en la relación entre sus suceso que habrá de llegar, ante de Sciarrino recurre a una de sus Conciertos para clarinete y cuatro tiempos, como fruto que una explosión que tendrá que constantes, el tema del suicidio, orquesta nºs 3 y 4. MICHAEL es de la colaboración de Dietrich ocurrir, hacen de la recepción en este caso, el del arquitecto COLLINS, clarinete. ORQUESTA SUECA (alumno de Schumann), siendo de la obra de Sciarrino uno de Borromini. La pieza se acompa- DE CÁMARA. Director: ROBIN O’NEILL. los dos últimos movimientos de sus principales atractivos. Las ña de un recitado en donde se HYPERION CDA67561 (Harmonia la autoría de éste, y de Brahms el Variazioni imponían ya, en hace lectura del texto que dicta- Mundi). 2006. 53’. DDD. N PN restante. 1974, esa forma de combinar ra Borromini a su médico la vís- sonidos aleteantes y aquí, como pera de su muerte. Versiones de José Antonio García y García en las dos piezas siguientes del El triple CD, servido con lujo para esta disco, Sciarrino se aleja de las una interpretación modélica por integral en convenciones del concierto con los músicos de la RAI, a los que dos volúme- SCIARRINO: solista para ahondar en su espe- no se les escapa ninguno de los nes que ya Variazioni. Allegoria della notte. cial sonoridad apagada. El juego ínfimos detalles de esta música, llega a su fin Frammento e Adagio. Morte di que hace el italiano de la cita presenta las nueve obras con los con- Borromini. I fuochi oltre la (temas de Mendelssohn en Alle- orquestales por orden cronoló- ciertos para clarinete y orquesta ragione. Recitativo oscuro. Il goria della notte) no tiene nada gico (desde 1974 hasta 2005), de un compositor importante suono e il tacere. Shadow of que ver con las irrupciones sar- con lo que facilita al receptor el injustamente olvidado y a quien sound. SINFÓNICA NACIONAL DE LA cásticas que hace un Lachen- poder comparar las distintas se recuerda casi exclusivamente RAI. Director:TITO CECCHERINI. mann de materiales ajenos en épocas. El resultado es que, tras por un único fruto de su creati- 3 CD KAIROS 0012802KAI (Diverdi). sus obras. Al contrario, Sciarrino el impresionismo encubierto de vidad, algo que no es una com- 2006. 168’. DDD. N PN despoja al clásico de notas y lo las primeras obras, como Allego- posición sino la barbada del 98 DISCOSDISCOS SCHUBERT-ZELENKA violín más alguna que otra pieza entrada, la vibrante y romántica yo, exclamó “¡qué maravilla, tanta Al leer la de cámara. Desgraciadamente, Sinfonía nº 2, de acentos straus- gente para hacer bailar a un solo novela Dok- obras tan destacables como sus sianos y scriabinianos que se hombre!” El oyente un poco naíf tor Faustus, óperas, sus oratorios, sus sinfo- nos ofrece en la versión revisada que ha de comentar estos CDs de de Thomas nías y sus quince conciertos por el propio autor en 1936, es Theodorakis se encuentra en la Mann, es para violín y orquesta son de decir, un cuarto de siglo des- misma situación de asombro ante inevitable rarísima audición, aunque poco pués de haberse estrenado. un diluvio de orquestas y masas preguntarse a poco la discografía va reme- Estructurada a modo de un tema corales arropando esos lieder y cómo sonaría la música de diándolo. Gran admirador de y variaciones precedida de una ese oratorio con barítono, “can- Adrian Leverkühn de haber Mozart, de quien se consideraba extensa introducción, finaliza tante popular” y narrador sobre existido. Se habla de Arnold discípulo por haber estudiado con una fuga a cinco partes que textos de dos poetas mayores del Schoenberg como modelo inspi- en profundidad su música, nos recuerda que Reger fue otra tiempo tratando de lo helénico, rador del novelista, pero para Spohr se rindió después ante la de las influencias en el Szyma- del génesis, la vida, la pasión y la quien esto suscribe, esa música fuerza de Wagner, si bien no nowski sinfónico. Versión muerte: ¿cómo todo esto cabe en imaginada se acercaría más a la mostró demasiado entusiasmo impresionante y virtuosística, 2 CDs? ¿Toda esa energía, esa de un Fartein Valen (1887-1952), por Beethoven —al contrario— nerviosa y enérgica, matizadísi- reflexión profunda, ese dolor uni- componente demoníaco exclui- y ese afecto mozartiano se perci- ma y a la vez potente como es versal y personal que es el del do. Seguramente muchos otros be en su música aunque sea habitual en Wit. Viene después exilio, esa coexistencia de la esté- lectores no compartan la misma inequívocamente un romántico. la Sinfonía nº 3, subtitulada tica “clásica” y de los acentos pop idea, pero lo cierto es que al En este compacto tenemos al “Canción nocturna”, con un tex- o populares…? Pues, con desbor- escuchar este disco el recuerdo más claramente virtuosístico y to basado en los versos de un dante entusiasmo y acaso un de la criatura de Mann acudió exigente de sus cuatro concier- poeta sufí persa del siglo XIII. La poco de embudo. inmediatamente a mi memoria. tos para clarinete, el tercero, con relación con Scriabin es en esta Quizá exista un problema El carácter atonal de las compo- vivaces y brillantes movimientos obra mucho más estrecha que de tiempo de absorción (siem- siciones, su rigor constructivo y extremos aunque cabe reseñar en la anterior. De un orientalis- pre para este mismo oyente un polifónico, y su expresividad la serena belleza del Adagio mo poético que nada tiene que poco naíf) que no tiene el libro introvertida ahondan en ello. central, que empieza con una ver con el de las operetas de (pienso en la novela-río Ciuda- Bis inicia con este volumen casi cita mozartiana directamen- Gilbert y Sullivan ni con las pie- des a la deriva de Tsirkas, por la integral de la producción sin- te procedente del Concierto zas alhambristas, advertimos en ejemplo), ni los textos escritos fónica de Valen, y realmente para clarinete del genio salzbur- ella una cierta carga esotérica, de los poemas cantados, esa estamos ante todo un descubri- gués. El cuarto, sin duda el más acaso por los lazos que la unen posibilidad de volver perezosa y miento: el de un artista noruego romántico y dramático de los con la música de Scriabin. En deleitosamente a la página, al que quiso ser parte de un mun- cuatro, y probablemente una de todo caso, es una obra para capítulo, anterior sin crear un do moderno, pero sin ceder a sus mejores obras, merecería escuchar más de una vez para discotequero efecto a lo DJ, mal radicalismo alguno. Bach y tener un lugar en el repertorio. irse familiarizando con ello, algo avenido en estas circunstancias Schoenberg son los extremos Collins en la parte solista se luce que no es necesario con la pre- (el tiempo que necesita el oyen- entre los que se mueve su obra, como es habitual y destaca tanto cedente, de efecto inmediato. En te para abordar/entender un muy abierta también a la suge- por la belleza del timbre que esta Tercera la versión es asimis- texto cantado es diferente del rencia literaria y plástica, de extrae a su instrumento como mo intachable y dramática, aun- tiempo que necesita el lector de Miguel Ángel a El Greco. En lo por su dominio técnico y su que quizá Wit cargue un tanto ese mismo texto y más cuando personal, fue un creador que musicalidad, con ese cantabile las tintas con su habitual energía el mensaje es profundo, com- vivió por y para su arte, en un sereno de apariencia más clásica y contundencia que no es que la plejo, trascendental etc.; en la aislamiento que transmite a su que romántica que tan bien perjudique sino, tal vez, al con- música, el alargamiento es a música una fuerza soterrada. sienta a esta música. La orques- trario. Además, Wit no huye, ni menudo necesario, algo que Como en el maravilloso Con- ta, con O’Neill a la cabeza, res- mucho menos, de las aristas y Wagner sabía muy bien). cierto para violín (1940), trasun- ponde a la perfección con una ciertos momentos destacan por Una vez superado ese pro- to de aquel “A la memoria de un claridad de texturas y líneas una reveladora modernidad. blema de timing, una vez ángel” de Berg, inspirado como igualmente clásicas. Hermosas encauzado el arrebatador flujo fue también por una vida sega- versiones para una música que Josep Pascual de información y poesía que los da antes de tiempo. Todo en merece reivindicarse. recuerdos de unos estudios clá- este trabajo es magnífico, origi- sicos permiten percibir, uno se nal y profundamente hermoso y Josep Pascual THEODORAKIS: deja arrastrar por ese mismo cli- verdadero. También lo es la Romiosini. Axion Esti. GEORGE ma de calurosa fraternidad y interpretación de Christian DALARAS (voz solista), GIORGOS sentimientos bondadosos que Eggen, atenta al menor detalle, SZYMANOWSKI: KIMOULIS (narrador). ORQUESTA nos enaltecen cuando, por ejem- contenida, transparente y calla- Sinfonías nºs 2 y 3. RYSZARD POPULAR MIKIS THEODORAKIS. plo, volvemos a ver 1900 de da. La toma de sonido es exce- MINKIEWICZ, tenor. CORO Y ORQUESTA ORQUESTA PARA LA MÚSICA MODERNA Bertolucci o volvemos a sentir lente y no lo son menos las DE VARSOVIA. Director: ANTONI WIT. DE LA RADIO GRIEGA. Director: KOSTIS en cada campaña para las presi- notas introductorias. Esperemos NAXOS 8.570721 (Ferysa). 2007. 61’. KONSTANTARA.CORO DE LA CIUDAD DE denciales cuando pasa cerca de que no tarden mucho en llegar DDD. N PE ATENAS. Director: STAVROS BERIS. casa el coche con altavoz y las siguientes entregas de esta CORO JOVEN DEL NEA SMYRNI techos abiertos con mil brazos serie. Sigue la LEONTIUM LYCEUM. Directora: agitando banderas (las de uno, colección de KATERINA VASILIKOU. claro está). Juan Carlos Moreno música sinfó- 2 CD TROPICAL MUSIC 68.866 nica de (Karonte). 2006. 95’. DDD. N PN Pierre Élie Mamou Szymanowski ZELENKA: en Naxos. Durante el Misa votiva ZWV 18. COLLEGIUM Ahora, tras alba de los VALEN: 1704. COLLEGIUM VOCALE 1704. los volúmenes dedicados a las dedos de rosa Pastorale. Soneto di Director:VÁCLAV LUKS. canciones con orquesta y a los (pues estamos Michelangelo. Cantico di ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 080801 conciertos para violín y orquesta en Grecia), ringraziamento. Sinfonía nº 1. (Harmonia Mundi). 2007. 71’. DDD. le toca el turno a las sinfonías. Igor Marke- Concierto para violín. ELISE N PN Antoni Wit al frente de los efec- vich asistía a BATNES, violín.SINFÓNICA DE tivos corales y orquestales de un ensayo de su maestro Mitro- STAVANGER. Director:CHRISTIAN Zelenka no deja de sorprender. Varsovia ya es una garantía en poulos en el teatro de Epidauro; EGGEN. La obra del que fuera uno de los este repertorio que conoce per- un pastor se acercó, observó con BIS CD-1522 (Diverdi). 2005-2006. 58’. maestros más grandes del barro- fectamente. Tenemos aquí, de suma atención y al final del ensa- DDD. N PN co tardío —no en vano se le ha 99 DISCOSDISCOS ZELENKA-VARIOS

comparado hasta con Michael Noone Bach— se va incorporan- PRO VICTORIA do a la fono- grafía, aunque no con VICTORIA: Veni, la celeridad que sería deseable. Sancte Spiritus. Missa Esta Misa es una prueba exce- Pro Victoria. Super lente de su arte; puede que no flumina Babylonis. Missa pro esté a la altura de composicio- Defunctis. ENSEMBLE PLVS VLTRA. nes magnas como la Missa Dei Director: MICHAEL NOONE. Patris, pero evidencia bastante ARCHIV Los Siglos de Oro más que oficio. Aquí curiosa- 0028947668725 (Universal). 2008. mente Zelenka parecería estar 77’. DDD. N PN más cerca de Haendel que de Bach. Bajo una capa algo roco- Lamentaciones de có, surge con rapidez un contra- Jeremías. puntista de raza, algo bien ENSEMBLE PLVS VLTRA. actuales en la polifonía españo- en la sensacional respuesta con- patente en las partes fugadas. Director: MICHAEL NOONE. la, en sus aspectos tanto musi- trapuntística y la claridad de Luks ofrece una lectura muy ARCHIV Los Siglos de Oro cológico como interpretativo. exposición de sus cantantes. convincente, de punzante sono- 0602517795211 (Universal). 2008. Noone no se cierra ninguna Llaman la atención la concentra- ridad, seca acentuación, decidi- 73’. DDD. N PN puerta, utilizando tanto versio- ción máxima de Sanctus y da y de efectivos juegos dinámi- nes únicamente vocales como Benedictus y la ingenuidad del cos. Los solistas vocales —perte- Los Siglos de Oro, la colección otras suavemente coloreadas Agnus Dei. Los pasajes de canto necientes al propio coro— se discográfica promovida por la por instrumentos, como por llano de los Responsoria no son comportan con aceptable Fundación Caja Madrid, en cola- ejemplo la secuencia Veni, los que haría un grupo especia- corrección, bien que con ocasio- boración con diversos sellos, Sancte Spiritus. Brillante lectura lizado, pero en el contexto de nales problemas de timbre y agi- inicia una importante serie dedi- de la Missa Pro Victoria, con su estas versiones funcionan sin lidad. A cambio, la grabación cada a Tomás Luis de Victoria. disposición bicoral. Afinación, chirriar. Sobresaliente asimismo proporciona pasajes como la No se trata de unas “obras com- timbre (óigase el Kyrie), clari- la interpretación de las Lamen- fabulosa fuga sobre las palabras pletas” en sentido estricto, sino dad polifónica, solidez del taciones de Jeremías, muy trans- “Cum Sancto Spiritu” o el jubilo- de una recopilación muy amplia registro grave, todo contribuye parente en sus líneas vocales, so “Et resurrexit”. Apreciable que gira en torno a la actividad a una versión de nobleza apolí- de superficie tersa, seducción contribución, pues, a la disco- del compositor durante sus nea. Exultante el Credo, con tímbrica y conjunto equilibrado. grafía de Zelenka. años de estancia en Madrid, momentos de especial ternura. De gran capacidad comunicati- pero con la inclusión de otras Igualmente soberbio el acerca- va las contenidísimas invocacio- Enrique Martínez Miura páginas por su escasa fonogra- miento a Super flumina Babylo- nes (“convertere”) de Aleph. fía u otras razones. Empresa nis. Obviamente, la Missa pro Quomodo obscuratum. Dos abierta y ambiciosa, pues, que Defunctis es una de las páginas sensacionales discos que abren www.scherzo.es se ha encargado a Noone, autor más grandes de todo Victoria. una colección de la que cabe también de alguna de las edi- Noone se acerca a ella sin efec- esperar mucho. ciones de las obras, sin duda tismos, con una expresiva aus- uno de los máximos expertos teridad, pero apoyado también Enrique Martínez Miura

Cuarteto Artis de Viena UN ECLÉCTICO

WELLESZ: Cuartetos de Wellesz un reaccionario o un es una obra del exilio (desde cuerda nºs 3, 4 y 6. CUARTETO nostálgico: es, por así decirlo, un 1938 el autor residía en Inglate- ARTIS DE VIENA. ecléctico convencido de que el rra debido a la persecución nazi) NIMBUS NI 5821 (LR Music). 2008. momento crítico que vive la y quizá por ello tenga un carác- 63’. DDD. N PN música no necesita de solucio- ter más retrospectivo. Aquí, nes maximalistas. Tras un perío- Wellesz reflexiona sobre la Entre 1904 y 1905, Egon Wellesz do de olvido, en el que las herencia schubertiana como lo fue alumno de Arnold Schoen- opciones radicales eran las úni- había hecho también su paisano berg. Curiosamente, estudió con cas admitidas, su obra ha vuelto Krenek. Estamos ante una obra él armonía y contrapunto, pero a despertar un renovado interés, que resuelve las tensiones críti- no composición. Su contacto orientado en un primer momen- cas a través de una contempla- con la Segunda Escuela de Viena to hacia su catálogo orquestal. desconocen, el Cuarteto nº 3 ción lírica y melancólica. resulta, de algún modo, tangen- Nueve cuartetos de cuerda jalo- permaneció inédito hasta 1997, El Cuarteto Artis es un especial: toma contacto con ella, pero nan la trayectoria creativa de año de su estreno. Diversa suerte cialista en este repertorio. Tiene, al mismo tiempo se mantiene a Wellesz de 1912 a 1966. El Terce- corrió el Cuarteto nº 4 (1920), en su discografía, cuartetos de una distancia prudente. Admira a ro se remonta a 1918 y es obra que fue en su día una de las Zemlinsky, Schoenberg, Schoenberg y es el primero en de un músico de treinta y dos obras más difundidas de Webern y Weigl. Si bien nada lo escribir en 1921 un estudio sobre años. En él se respira la crisis de Wellesz. Inquieta y fascinante, la indica, esperamos que se trate su obra (también era musicólo- la tonalidad, se comprueba la pieza marca el máximo acerca- del comienzo de una integral go), pero emprende un camino enfermedad, y como receta se miento del músico al expresio- dedicada a Wellesz. Esta prime- independiente. Las diferencias prescribe una vuelta a las formas nismo vienés y, con su estructura ra y magnífica muestra nos ha con el padre de la dodecafonía barrocas, con un dosificado en cinco movimientos, parece puesto los dientes largos. no son ideológicas, como en el equilibrio entre cromatismo y anticipar la Suite lírica de Berg. caso de Eisler. Tampoco es diatonismo. Por razones que se Escrito en 1947, el Cuarteto nº 6 Stefano Russomanno 100 D DI SI CS OC OS S ZELENKA-VARIOS

RECITALES

PIOTR BECZALA. Tenor. nas con una amplia variedad. desenfado. Muy válida la ro dedicó su primer recital en Salut! Arias de Donizetti, Su estilo encaja perfectamente orquesta de Múnich bajo la disco, pero ya en el segundo se Gounod, Verdi, Bazin, Maillart, con el repertorio galo y así sur- dirección de Ion Marin. adentró en el mundo de la can- Massenet, Mascagni, gen una delicada versión de ción italiana y americana, y Leoncavallo, Puccini y Roméo et Juliette, un estilo apa- Albert Vilardell ahora afronta un nuevo reto al Offenbach. ORQUESTA DE LA RADIO sionado en Faust, el dolor del grabar este disco de canción DE MÚNICH. Director: ION MARIN. engaño en Manon, un canto francesa, que tiene unas carac- ORFEO C715081 A (Diverdi). 2007. 62’. atormentado en Les Contes CARLO COLOMBARA. terísticas propias y por ello los DDD. N PN d’Hoffmann, así como un buen Bajo. resultados están en correlación estilo en arias de Maïtre Pathe- Rencontres. Mélodies con las mismas. Existen can- lin, de François Bazin (1816- françaises. Obras de Fauré, Por ello destaca más en las tantes que 1878) y Les dragons de Villars, Hahn, Gounod, Duparc, piezas de mayor contenido dra- van realizan- de Louis “Aimé” Maillart (1817- Poulenc, Ibert y Ravel. RANI mático, como son las Chansons do una inte- 1871), mientras que en Werther CALDERON, piano. de Don Quichotte, de Jacques resante queda algo prematuro. Su pres- DYNAMIC CDS 583 (Diverdi). 2007. 58’. Ibert, a las que sabe dar ese carrera sin tación en el repertorio italiano, DDD. N PN carácter humano, con un varia- excesiva siendo buena, precisaría una do contraste que también consi- publicidad, pero que en el mayor inmersión en el estilo Dentro del gue en Don Quichotte à Dulci- escenario muestran sus cualida- para hacer el canto algo más actual pano- née, de Maurice Ravel. Del resto, des. Este es el caso del tenor comunicativo. Su Lucia di Lam- rama de incluye un grupo de canciones Piotr Beczala, al que hemos mermoor es musical, pero su voces gra- de Gabriel Fauré, que resultan podido ver en sus DVDs de La belcantismo es mejorable, sien- ves, Carlo algo homogéneas, consigue traviata y Rigoletto y oír en una do más interesante sus presta- Colombara mejores resultados en Reynaldo grabación de Das Land des ciones de las dos páginas de La es uno de Hahn y Charles Gounod, vol- Lächelns, de Lehár, donde bohème, la de Puccini y la de los que está realizando una viendo a prestaciones algo linea- muestra una voz timbrada, líri- Leoncavallo, junto a páginas importante carrera, a partir de les en Henry Duparc y Francis ca, seductora y un fraseo expre- donde surge su interés como un timbre bello, penetrante, Poulenc. Le acompaña Rani Cal- sivo. Ahora sale lo que creo es Jérusalem, cantada en francés, con una importante prepara- deron con profesionalidad y su primer disco en solitario, con Un ballo in maschera, L’elisir ción técnica y un fraseo muy sentido musical. un repertorio de arias francesas, d’amore o el cierre con cuidado. Es básicamente un algunas desconocidas, e italia- Rigoletto, al que falta un cierto cantante de ópera; a este géne- Albert Vilardell

VARIOS

ALBRECHT MAYER EN central del Invierno vivaldiano so de Lotti) los lleve nunca has- y a su discípulo Guglielmo VENECIA. completan el CD. ta el exceso de almíbar senti- Ebreo (Giovanni Ambrosio, tras Obras de Vivaldi, Platti, A. y B. Se trata de versiones mini- mentalista de las versiones su conversión al cristianismo) de Marcello, Lotti y Albinoni. malistas, pues el New Seasons románticas. Pésaro. ALBRECHT MAYER, oboe y director. Ensemble lo forman dos violi- Los tratados de coreografía NEW SEASONS ENSEMBLE. nes, viola y continuo (contraba- Pablo J. Vayón contienen exclusivamente las DECCA 478 0313 (Universal). 2008. 71’. jo, tiorba/laúd, clave/órgano), correspondientes a la bassadan- DDD. N PN tocadas con instrumentos za o danza baja, considerada la modernos, pero criterios inter- ALTA DANZA. más noble de las cuatro y que A lbrecht pretativos barrocos. Mayer tiene Música italiana de danza en el es, a su vez, la más difícil y len- Mayer, famo- el sonido de oboe moderno siglo XV. LES HAULZ ET LES BAS. ta. Los otros tipos de danza no so oboe más parecido al de un instru- Director: IAN HARRISON. gozan de una coreografía espe- solista de la mento antiguo que yo conozca, CHRISTOPHORUS CHR 77293 cífica y tan sólo pueden encon- Filarmónica lo cual ayuda a apreciar estas (Diverdi). 1997. 79’. DDD. N PN trarse las correspondientes a de Berlín, es interpretaciones integrándolas mezclas de todos o alguno de habitual fre- en la tradición reciente de los Un variado los tipos, mezclas que se deno- cuentador en disco de la músi- conjuntos historicistas, pues conjunto de minan balli o ballitti. Así, la pri- ca barroca, aunque hasta ahora buena parte de los problemas instrumentos mera de las grabadas, Rostiboli la había grabado con conjuntos de oír oboes modernos hacien- agrupa el gioioso, comienza en danza baja, clásicos o como miembro de do música barroca deriva de su conjunto Les continúa en saltarello (denomi- los Berlin Baroque Soloists, timbre, en general más chirrian- Haulz et les nada en España danza alta) y mientras que para este trabajo te, menos afectuoso y dulce Bas: fídula, termina en cuaternaria. ha creado su propio conjunto que los antiguos. Son versiones laúd, bombardas, calemías, gai- Tal como explica Ian Harri- de solistas, con el violinista ita- muy bien articuladas, de líneas tas, sacabuche, cornetto y pan- son, director del conjunto, las liano Riccardo Minasi de primer claras y contrastes tenues, con dereta. Con ellos interpretan anotaciones musicales que violín. El objetivo son concier- progresiones dinámicas suaves, una serie de danzas de los cua- acompañan a las descripciones tos para oboe de conocidos aunque hay momentos en los tro tipos característicos en la Ita- coreográficas de los manuscritos maestros venecianos, entre tiempos rápidos de notable agi- lia del siglo XV: bassadanza, son insuficientes para la directa ellos los muy célebres de Ales- lidad y chispa. Muy elegante quaternaria, saltarello y piva. interpretación de las danzas y sandro Marcello y de Albinoni siempre el fraseo de Meyer, que Todas ellas están sacadas de están llenos de interrogantes (Op. 9, nº 2), además del RV hace muy flexibles los movi- una decena de manuscritos con- sobre dicha interpretación, que 447 de Vivaldi y otros dos más mientos lentos, sin que el énfa- teniendo las correspondientes es preciso suplir con determina- de Platti y Lotti (éste para oboe sis expresivo sobre ellos (esos descripciones coreográficas dos supuestos y arreglos. Ello d’amore). Una canzona de deliciosos Adagios de Albinoni acompañadas por fragmentos de no impide que la suya, realizada Benedetto Marcello y un arre- o Marcello, como el poco cono- música y en su mayoría se bajo los consejos de la especia- glo del propio Mayer del Largo cido pero delicadísimo Affettuo- deben a Domenico da Piacenza lista en danzas del renacimiento 101 D DI SI CS OC OS S VARIOS

Véronique Daniels, haga las delicias del oyente, como es de Michael Kevin Jones, Agustín Maruri esperar en este tipo de repertorio, a la vez que transmite sensa- MOLTO CANTABILE ción de rigor en el tratamiento. Un disco que, además, está muy bien grabado y tiene una dura- EVOCACIONES DE das e incluso muy conocidas ción aprovechada al máximo. ESPAÑA. Obras de Rodrigo, con alguna que otra novedad Granados, Moreno Torroba, incluidas tres composiciones José Luis Fernández Nin, Colomé, Tanaka, Falla, dedicadas al dúo. Entre estas Albéniz, Villa-Lobos y Coles. novedades tenemos la música MICHAEL KEVIN JONES, violonchelo; siempre plácida de Paul Coles ARS MEDITERRANEA. AGUSTÍN MARURI, guitarra. quien en estas Evocaciones de SPECULUM. Director: ERNESTO EMEC E-075. 2007. 78’. DDD. N PN España acerca lo culto y lo SCHMIED. popular empleando un lengua- OPENMUSIC CMBK0815 (LR Music). En su ya amplia discografía, y je fundamentalmente tonal 2007. 64’. DDD. N PN tanto juntos como por separado pero inequívocamente actual. y también integrados a grupos Después encontramos una Le ha cabido de cámara, Jones y Maruri han “deconstrucción” del célebre El un color especial a algunas de de todo a ido contribuyendo al conoci- cant dels ocells debida a Delfín las obras, la mayoría de origen Ernesto miento de obras y autores olvi- Colomé titulada Dels ocells, más vocal, aunque no puede pasar- Schmied en dados al tiempo que se han densa y ambiciosa de lo que se por alto —al contrario, debe su último dis- preocupado por divulgar la pueda pensarse. Y terminan destacarse— la labor de Jones y co: tres anó- música actual, y todo ello en estas novedades —y el recital— Maruri que redunda en una nimos sefar- las mejores condiciones posi- con el sorprendente y bellísimo expresividad que ennoblece díes, tres piezas del Llivre Ver- bles habida cuenta de su talen- Nocturno de San Ildefonso de los originales. Podría ser un mell, una del Codex Huelgas, to y musicalidad. Este compac- Satoshi Tanaka. El resto del disco popular. Lo merece y estampies royales del Manuscrito to amable y delicioso, con un programa es suficientemente ojalá sea así. del Rey, una canción trovadores- repertorio exquisitamente inter- conocido pero la combinación ca (de Thibaut IV de Champag- pretado, nos trae cosas conoci- violonchelo y guitarra aporta Josep Pascual ne), obras de algunos de los grandes maestros del ars nova italiano (hay hasta cinco de Lan- central de improvisación percu- madrigales del primer barroco SALTERIO Y dini, pero también de Ciconia y tiva. Las versiones de las estam- italiano. Presentándose como FORTEPIANO. Paolo Da Firenze) y hasta un pidas, con abundante empleo de “coloratura basso profondo” (ahí De C. P. E. Bach a Mozart. ALINE Ricercar de Francesco Guami, la cuerda pulsada, son desde queda eso) y acompañándose él ZYLBERAJCH, fortepiano; MARGIT que vivió en el siglo XVI. luego muy singulares, casi ucró- mismo con el laúd (al que se ÜBELLACKER, salterio. Dos contratenores (José Her- nicas por el intencionado aleja- unen en distintas combinaciones AMBRONAY AMY012 (Harmonia nández Pastor y David Sagastu- miento de los referentes más las violas de Domen Marincic, el Mundi). 2007. 63’. DDD. N PN me), dos tenores (Juan Sancho y habituales de esa música, y arpa de Reinhild Waldek y la Lambert Climent) y un equipo resultan bastante diferentes a las variada cuerda pulsada de Axel Un disco instrumental con dos violas da que recientemente han grabado Wolf), Frederiksen vuelve a mos- fuera de lo gamba, flautas, vihuela, santur Hespèrion XXI o Artefactum. Las trar sus opulentos medios, que común, abso- (que no es otra cosa que un sal- ornamentaciones de las piezas básicamente consisten en un lutamente sin- terio) y percusiones varias com- de ars nova pueden llegar a ser bello y cálido timbre, un registro gular, que ponen aquí el equipo de Specu- de una riqueza exuberante, grave que llega a las profundida- recrea el lum para un trabajo que financia como muestra la flauta en el des más abisales que yo recuer- mundo sono- la Comunidad de Madrid sin que Ecco la primavera de Landini o de en esta música y una agilidad ro previo a la definitiva consoli- a mí se me alcance del todo la en el Benedicamus Domino de que parece impropia en una voz dación del pianoforte, desde su razón. ¿Una visión musical del Paolo Da Firenze. Visión pues de sus características. Sin embar- invención por Bartolomeo Cristo- Mediterráneo? Si aceptamos que muy particular y personal, en go, las arias de Caccini, Kapsber- fori en 1695. Como puede leerse una parte pone la música y la absoluto historicista, de un pro- ger, Landi, Marini, D’India o en el extracto del artículo de otra el color de la percusión, grama excesivamente abigarra- Monteverdi que presenta aquí Michael Cole que figura en la car- vale. No alcanzo a ver más allá, do. Salvo que mi ejemplar vinie- requieren un entendimiento de petilla, durante el siglo XVIII tuvo aunque a lo mejor es que tampo- ra mal de origen, el CD no la prosodia y la ornamentación un gran desarrollo la utilización co hay nada más allá. Un grupo incluye ningún tipo de carpetilla de la época a las que se aproxi- de un instrumento llamado pan- de estupendos músicos se han anexa con notas. ma con indudables intención y talon, del que no se conservan reunido para grabar obras que conocimiento, pero sin terminar más que descripciones literarias y les gustan, sin más. Perfecto, Pablo J. Vayón de darles el toque de ligereza y así llamado por ser su inventor ¿pero que pintan ahí las adminis- flexibilidad que exigen. No es Pantalon Hebenstreit, músico que traciones públicas? que falten notas en los pasajes desarrollaba su actividad en la El programa carece de la O FELICE MORIRE. disminuidos, pero sí algo de corte de Dresde. Se trataba del mínima coherencia exigible y las ENSEMBLE PHOENIX MUNICH. JOEL mordiente y de fluidez, lo que antiguo salterio, también llamado interpretaciones son tan fanta- FREDERIKSEN, bajo y director. causa cierta sensación de mono- dulcimer, considerablemente siosas que tienden a homogenei- HARMONIA MUNDI HMC 901999. tonía (que transmite también su agrandado en tamaño y número zarlo, hasta el punto de que el 2007. 74’. DDD. N PN desangelado laúd en las piezas de cuerdas, que llegó a causar Ricercar de Guami se funde con en que toca solo), como falta furor en toda Europa e influir en la versión instrumental de una Tras el nota- claridad y distinción en la pro- el diseño de constructores de ins- caccia de Landini sin que ni tím- ble éxito que nunciación, lo que rebaja el sen- trumentos de teclado, como el brica ni estilísticamente se apre- cosechó con tido dramático de las obras. Un célebre Silbermann, que fue tam- cie mayor diferencia. El toque su acerca- reto difícil, con resultados intere- bién constructor de los instru- orientalista que dan tanto la per- miento a las santes por lo extraño que resulta mentos de Hebenstreit hasta que cusión como algunos giros de baladas ingle- escuchar una voz de estas carac- comenzaron a pleitear. las flautas o las violas se enfatiza sas (ver terísticas en este repertorio, pero Aline Zylberajch, utilizando en las canciones sefardíes y has- SCHERZO nº 226), Joel Frederik- no del todo satisfactorios. un fortepiano copia de los prime- ta en un canon de Ciconia, apro- sen se lanza nada menos que al ros Stein y Margit Übellacker con vechado para incluir una sección complicado repertorio de arias y Pablo J. Vayón un salterio, reconocidas virtuosas 102 D DI SI CS OC OS S VARIOS

Friederike Heumann EUROPEOS

L’HARMONIE DES a los campos de batalla. El más ve pasar el cortejo de las nacio- NATIONS. Música notable y mejor representado nes reflejado en los diferentes en la Corte de Baviera. de los músicos es Georg Muffat, estilos musicales. Las obras ele- STYLUS PHANTASTICUS. Directora: todo un ejemplo de paneuro- gidas son todas de una gran FRIEDERIKE HEUMANN. peismo, pues siendo alemán calidad, no solamente las ya ACCENT ACC 24200 (Diverdi). 2007. nació en la Saboya francesa y comentadas de Muffat y las de 68’. DDD. N PN se formó primero en París a la Pachelbel o Dall’Abaco, pues lo sombra de Lully y posterior- mismo puede decirse de los En este estupendo disco se mente en Roma con Corelli. Sus mucho menos conocidos Kerll y recogen obras de compositores intenciones musicales, en las Pez. El despliegue interpretati- que estuvieron en relación con que se refleja la armonía entre vo del conjunto Stylus Phantas- el elector de Baviera Maximilian los estilos alemán, francés e ita- ticus (dos violines, dos violas II Emanuel, un príncipe que se liano, eran justamente el rever- holandeses, ingleses, italianos y da gamba, tiorba o guitarra distinguió por sus arriesgadas so de la situación política. franceses. Entre ambas suites se barroca, violone y órgano o decisiones políticas en una El disco se abre y se cierra incluyen una partita de Pachel- clave) hace honor a su nom- Europa marcada por el enfren- con dos soberbias suites de bel, dos concerti a quattro de bre, con una subyugante sen- tamiento entre Francia y los Muffat procedentes respectiva- Evaristo Felice dall’Abaco, una sación de pasión sin rotura del Habsburgo, que culminaría en mente de los Florilegium que sonata de Johann Caspar Kerll y equilibrio preciso, envueltos la guerra de sucesión española. publicó en 1698 y 1695. Ya la dos del compositor muniqués en una gran calidad sonora. Ello no quita para que fuera un primera es todo un programa Johann Christoph Pez. La audi- Fantástico disco, de veras. gran amante de la música y se de intenciones, pues figuran en ción del CD es una verdadera llevara su viola da gamba hasta ella aires y danzas españoles, delicia, se cierran los ojos y se José Luis Fernández en sus respectivos instrumentos, tran haber tenido una influencia las Cuatro Estaciones subido en intentan recrear ese mundo sono- paralizante en sus contemporáne- una rugiente moto acuática, toca ro, interpretando a dúo sonatas os y sucesores. No obstante lo el Concierto de Berg vestido de de C. P. E. Bach, Johann Scho- cual, son obras de grata escucha Drácula, agita el de Beethoven bert, Eberlin y Mozart, así como y que merecen ser conocidas. con un shaker o un serrucho una originalmente escrita para mecánico… Esta desesperanza salterio debida al casi coetáneo José Guerrero Martín feroz da a las obras que Kennedy de Mozart Melchior Chiesa. nes. En el primer compacto, por desgarra un perfume de azufre Siguiendo la práctica habitual de el Ensemble Kheops, fundado en (el de todo amor imposible: Mar- los virtuosos de la época, han 2006; en el segundo, a cargo de A VERY NICE ALBUM. lene y Emil Jannings en El último trascrito para su dúo de instru- Dieter Klöcker (clarinete), Guido Obras compuestas y arregladas hombre, Onegin y Tatiana, y un mentos las restantes obras. La Schiefen (violonchelo) y Olaf por Nigel Kennedy. NIGEL largo etcétera) que crea una conjugación de sonoridades Dresler (piano). Dado que esta- KENNEDY QUINTET. XANTONÉ BLACQ, escucha apasionante… y un resulta sumamente sugestiva y el mos ante versiones que superan CHRIS LUNG, voces. deseo incoercible de volver a disco se escucha con interés. El sobradamente el nivel mínimo 2 CD EMI 2 13171 2. 2008. 100’. ADD escuchar estas obras con intér- resultado puede ser discutible exigido, es cuestión de gustos. N PN pretes más (o menos) normales. bajo un punto de vista estricta- Quien esto escribe se inclinaría, Al abordar el repertorio de mente historicista, pero las intér- de tener necesidad de ello, por la La literatura, estos CDs, obras suyas para pretes no pretenden otra cosa primera versión, algo más larga y el cine (es quinteto sui generis, Kennedy que llevar acabo un intento de pausada, aunque no necesaria- decir la vida, deja el glamour por la calle o la resucitar timbres olvidados y, de mente más sedimentada. Notable en este caso, alcantarilla. Esta trasgresión le paso, consiguen que el oyente el movimiento basado en el tema británica) de basta; no aplica la misma receta pase una muy placentera hora. Pria ch’io l’impegno de la ópera los Angry a sus composiciones, las trata L’amor marinaro, de Joseph Young men, con demasiado respeto; la poe- José Luis Fernández Weigl, de gran éxito en Viena en esos escritores que miraban hacia sía que descubre/revela no es su época. Estamos en pleno clasi- atrás con rabia, tenía por héroes del todo desconocida, es la poe- cismo, aunque no tarden en per- a unos adolescentes, a jóvenes sía anunciada en el título “a very TRÍOS PARA PIANO, cibirse aires anunciadores del parejas que, lejos del glamour del nice album”, una música boni- CLARINETE Y romanticismo. Es el caso del éxito social y profesional, lucha- ta… Oscilando sin lasitud en VIOLONCHELO. segundo y último Trío que Bee- ban para no caer en la desidia o medio de unos graffiti sonoros Obras de Beethoven. ENSEMBLE thoven escribió para esta forma- la delincuencia. Puede que los que los enlazan, Nigel Kennedy KHEOPS. ción, el Op. 38, en mi bemol tiempos hayan cambiando, pero y sus cómplices están al acecho, FUGA LIBERA FUG 535 (Diverdi). 2007. mayor, en realidad una adapta- sigo viendo en las calles de Lon- parecen observar, aguardar una 65’. DDD. N PN ción del propio autor de un Septe- dres o Manchester la sonrisa música por llegar, acaso esa to suyo anterior y dedicado a la radiante y melancólica de Rita música mítica del misterio de las Obras de Beethoven, Lannoy y emperatriz María Teresa. Un Tushingham en A Taste of honey, ciudades: parecen sentir que un Österreich. DIETER KLÖCKER, ejemplo de madurez y buen gus- la mueca de Tom Courtenay en cambio se prepara; saben que clarinete; GUIDO SCHIEFEN, to. Música de cámara arrebatado- La soledad del corredor de fondo, algunos (este pobre comentaris- violonchelo; OLAF DRESLER, piano. ra, redonda, con gran poder de los hombros vencidos de Richard ta, entre otros) confían, esperan CPO 777 224.2 (Diverdi). 2006. 68’. seducción y con hechuras sono- Harris en Sábado por la noche, su decisión ¿qué hay que des- DDD. N PN ras de plantilla superior. El segun- domingo por la mañana… Nigel truir? ¿o esconder…? Sus mira- do CD incluye un Trío de Eduard Kennedy hace el camino al revés: das melancólicas se mezclan y Coincide en estos dos CDs, dedi- von Lannoy y otro de Rudolph se gasta el sueldo en los mejores siguen bromeando en la noche cados a tríos para piano, clarinete von Österreich Habsburg, dos peluqueros londinenses para londinense que se vuelve cada y violonchelo, el Op. 11, en si buenos ejemplos de escritura en parecerse a un polaco emigrado vez más fría. bemol mayor de Beethoven, en la estela del genio de Bonn y de (tipo Mickey O’Rourke en sus sendas excelentes interpretacio- cómo las ideas de éste demues- días malos), visita la Venecia de Pierre Élie Mamou 103 DD VI SD C O S CHOPIN-MASCAGNI

Krystian Zimerman IMPULSO JUVENIL

CHOPIN: Scherzo maravilla de sensibilidad, de op. 31. Nocturno op. articulación, de transición dra- 15, nº 2. 4 Baladas. mática, de efusión lírica en los Fantasía op. 49. Barcarola op. momentos en que así se 60. SCHUBERT: demanda. Zimerman se con- 4 Impromptus D. 899. KRYSTIAN vierte en un verdadero cama- ZIMERMAN, piano. DIRECTORES DE león, capaz de traducir con vídeo: HUMPHREY BURTON, HORANT éxtasis la poesía más sutil y HOHLFELD. llevarlo hasta la cima de lo DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 épico (así el episodio corres-

de la A a la Z de la N

VD 073 4449 (Universal). 1987. 103’. PN pondiente de la Primera Bala- da, que más tarde Chopin Grabado en 1987 en Viena, transforma y transforma hasta este DVD contiene un recital desarrollar una titánica versión AS pianístico de primer orden a del mismo). Y si con la tre- cargo de uno de los pianistas menda versión de las Baladas está dibujado de un trazo (pro- más fascinantes del último no habíamos tenido suficiente, bablemente hoy sería bien dis- cuarto del siglo XX. El treinta- la también demoledora ver- tinto). En algunos momentos ñero Zimerman nos deja sión de la Fantasía op. 49 nos (nºs 1, 2) se echa en falta la boquiabiertos de principio a termina de asombrar y emo- trascendencia de Richter o fin. Lo hace con una interpre- cionar. Sensacional en concep- Arrau, el inefable sabor vienés tación tan arrolladora y pode- ción y realización, uno tiene la de Brendel, incluso la lírica

CRÍTIC rosa como sutil, refinada, ele- sensación de que difícilmente efusión de Kempff y Baren- D gante, intensa y emotiva del se puede hacer mejor esta boim o el intimismo de Leons- Scherzo op. 31 chopiniano. música. La Barcarola se conta- kaia. Sin embargo, ¿cómo no Uno no sabe si admirar más la gia en su clímax de esa ener- engancharse al canto del nº 3 riqueza de matices, la absoluta gía. Todo el recital tiene la (y qué maravilla de sonido), y claridad (con un muy mesura- espontaneidad, la naturalidad sobre todo al soberbio nº 4, do pedal), la intensidad y del mejor Zimerman, que refinadísimo y nostálgico, energía, el fuoco desplegado encuentra el refinamiento sin dicho con una delicadeza en la sección principal, o el la extravagancia ni la exagera- extraordinaria? Estupendas rea- refinamiento de un cantable ción. Schubert completa el lizaciones visuales de Burton y de aristocrática elegancia. No recital, con los cuatro Hohlfeld para un excepcional es menos impresionante el Impromptus D. 899. Ágil, ele- DVD pianístico que cabe reco- Nocturno, y las Baladas le tie- gante, refinado el cantable, mendar con absoluta decisión. nen a uno sin respiración des- pero siempre con un impulso de el primer compás. Qué juvenil envidiable, su Schubert Rafael Ortega Basagoiti

DONIZETTI: otros de decisivo contenido una detallada regulación al final L’elisir d’amore. HEIDI GRANT poético, en la que mueve como de la Furtiva lagrima, se puede MURPHY (Adina), PAUL GROVES es su costumbre con detalle e intuir que esa lectura es la elegi- (Nemorino), LAURENT NAOURI inteligencia a los personajes, da por el intérprete para hacerla (Belcore), AMBROGIO MAESTRI dando incluso bastante más coincidir con su personificación (Dulcamara). CORO Y ORQUESTA DE relieve del habitual a la a menu- escénica, caracterizada por una LA ÓPERA NACIONAL DE PARÍS. do ninguneada Giannetta. energía y una variedad de movi- Director musical: EDWARD GARDNER. Cuenta claro está con cantantes mientos realmente deslumbran- Director de escena: LAURENT PELLY. capaces de adaptarse y sacar te. Un Nemorino, visualmente Director de vídeo: DENIS VAÏOZZI. adelante todas sus exigencias. hablando, encantador, tierno y BELAIR BAC040 (Harmonia Mundi). La Grant Murphy tiene una voz de una arrolladora simpatía. 2006. 133’. N PN de soubrette que maneja con Naouri, con los medios suficien- tino cantando con atención a la tes para Belcore, resalta lo más Pelly, que se música y al matiz. Aunque, pro- caricaturesco y petulante del ha destacado bablemente, para algún sargento. Al contrario que Maes- con unos momento de su parte precisaría tri, de una opulencia vocal des- soberbios un instrumento de mayor tacable, que hace un Dulcamara montajes de anchura y proyección (Prendi bastante alejado del bufo tradi- Rameau y per me sei libero y cabaletta, por cional, sin perder por ello relie- Offenbach, ejemplo), sus cuidadosas mane- ve y contenido el personaje. cuenta igual- ras de cantar, de una musicali- Zamojska destaca a Giannetta, mente con dad infalible acorde con las por lo dicho y por su calidad una Fille du intenciones, y su forma de como cantante. El jovencísimo régiment muy exitosa, digna de encajar en la producción la des- Gardner, director de la ENO, se ser repuesta continuamente. tacan como una Adina impeca- inserta en esta juvenil y vital Este Elisir sigue también esa ble. Llega a irritar un poco el producción con una lectura racha de logros, con una continuo proceder de Groves donde pone el oportuno e inci- ambientación campesina más de expresar un Nemorino siem- sivo clima sonoro que corres- cercana a la actualidad (apare- pre cantando en forte, pero ponde a lo que se ve y disfruta cen coches, bicicletas, un trac- teniendo en cuenta de que es en el escenario. tor) que salpimienta con acerta- capaz de alguna que otra dos gags, contrastando con repentina media voz y que hace Fernando Fraga 104 D V D CHOPIN-MASCAGNI

Claudio Abbado EXPRESIÓN Y CONCEPTO

MAHLER: Sinfonía nº fuerte temperamento intelectual proclive es el fragmento; refina- 3. ANNA LARSSON, de la batuta, muy por encima miento y contrastes en los dos contralto. VOCES FEMENINAS de cualquier consideración sen- movimientos que siguen (bellí- DEL CORO ARNOLD SCHOENBERG. timental. Sin embargo, ninguna simas intervenciones de las NIÑOS CANTORES DE TOLZ. ORQUESTA de ellas como esta que comen- maderas magníficamente con- DEL FESTIVAL DE LUCERNA. Director: tamos, en la que unidad con- trastadas con el resto de la CLAUDIO ABBADO. Director de vídeo: ceptual y expresiva son llevadas orquesta); misterioso y profun- MICHAEL BEYER. a la cima de sus posibilidades a do el lied nietzscheano con una EUROARTS-MEDICI ARTS 2056338 través de una realización técni- adecuada Anna Larsson; inge- (Ferysa). 2007. 102’. N PN ca sin igual: ¿se puede tocar esta nuo encanto en el quinto movi- obra mejor que aquí?, ¿se puede miento, estupendamente canta- Teníamos hasta la fecha dos encontrar otra versión con tal do por solista y coros, o, en fin, notables versiones de la Tercera riqueza de matices y tanta varie- incomparable densidad expresi- de Mahler protagonizadas por dad dinámica? (busquen en la va en el último movimiento, Claudio Abbado, una con la inmensa discografía de la obra que sigue los dictados de Mah- Filarmónica de Viena en 1980 y que encontrarán en internet con se bien en los memorables ler “muy expresivo y sostenido” otra con la Filarmónica de Ber- excelentes directores —por directores que acabamos de al pie de la letra. lín en 1999, ambas en DG y las ejemplo, en la discografía de citar. Quizá sólo la profunda e En fin, espectacular aconte- dos comentadas en su momen- Henry-Louis de la Grange en idiomática lectura de Horens- cimiento musical que nos lleva to desde nuestras páginas de www.gustavmahler.net—: en tein (Unicorn, 1970, me parece a afirmar con total convicción discos. A ellas habría que añadir opinión del firmante, ni entre que hoy ilocalizable) sería una que, hoy por hoy, Horenstein y alguna que otra retransmisión los antiguos (Adler, Mitropou- rival digna de competir con la Abbado, éste, además, con una radiofónica en vivo (recuerdo los, Schuricht, Scherchen), ni que ahora origina estas líneas. A espectacular filmación y una una imponente del Festival de entre los desaparecidos en pesar del logro incomparable envidiable toma sonora, son los Salzburgo con una inolvidable recientes pasados años (Berns- de toda la interpretación, tendrí- principales traductores de la Jessye Norman en el cuarto tein, Kubelik, Neumann, Solti, amos que nombrar varios Tercera de Mahler y los que movimiento) que nos demostra- Bertini), ni, por supuesto, entre momentos que enseguida lla- hay que conocer casi obligato- ba una vez más la particular afi- los vivos de ahora (Inbal, Maa- man la atención del oyente: riamente. Película indispensa- nidad del director italiano con zel, Levine, Mehta, Haitink), marcha del primer movimiento, ble para cualquier público. estos pentagramas, a pesar de podrán conseguir algo parecido despojada aquí de cualquier que predominase en ellos el a esta bellísima versión, y fíjen- matiz de vulgaridad a que tan Enrique Pérez Adrián

DUN: yang, se diría procedente de una MASCAGNI: y sedosa, con un físico creíble, El primer emperador. PLÁCIDO comedia musical con pretensio- Cavalleria rusticana. PLÁCIDO vibrante de entusiasmo, pródigo DOMINGO (Emperador Quin), WU nes intelectuales. La parte de DOMINGO (Turiddu), FIORENZA de matices y, como siempre, HSING-KUO (Maestro de Yin-Yang), Domingo —entregado, como COSSOTTO (Santuzza), ATTILIO nada avaro de entrega. En el dúo MICHELLE DEYOUNG (Chamán), siempre en él, pero difícilmente D’ORAZI (Alfio). saltan las chispas. D’Orazi se une ELIZABETH FUTRAL (Princesa Yueyang), creíble cuando la cámara de Lar- LEONCAVALLO: I pagliacci. a la pareja con sus medios SUSANNE MENTZER (Madre de ge le enfoca de cerca— se escora PLÁCIDO DOMINGO (Canio), ELENA modestos y la mejor de sus inten- Yueyang), HAIJING FU (Primer también hacia lo convencional. MAUTI-NUNZIATA (Nedda), BENITO DI ciones, complementando con Ministro). BALLET, CORO Y ORQUESTA Dun se mueve en el resto entre BELLA (Tonio), LORENZO SACCOMANI holgura el la atormentada , como DEL METROPOLITAN DE NUEVA YORK. las derivaciones de un canto (Silvio), PIERO DE PALMA (Beppe). corresponde, Mamma Lucia de Director musical: TAN DUN. Director tomado de la Escuela de Viena y CORO DE NIÑOS HIBARI. CORO UNIÓN Nella Verri y la vistosa Lola de de escena: ZHANG YIMOU. Director el orientalismo de la marcialidad PROFESIONAL DE JAPÓN. SINFÓNICA Gabriella Novelli. De Fabritiis de vídeo: BRIAN LARGE. cortante y percusiva de los con- NHK. Director: OLIVIERO DE FABRITIIS. ofrece tempi lógicos, equilibra 2 DVD EMI 2 15129 9. 2006. 177’. N PN juntos. La escena de los esclavos Director de escena: ANTONELLO escena con foso y desgrana una constructores de la Gran Muralla MADAU DÍAZ. lectura acorde con su buen oficio A pesar de posee un cierto tufillo de nibe- VAI 4438 (LR Music). 1976. 158’. R PN y experiencia tanto en el título varios ele- lungos entregados a una tarea mascagniano como en el de mentos fasci- tan febril como inhumana. Lo Tras sus Leoncavallo. Aquí Domingo pone nantes, casi mejor de la función tomada en el experiencias toda su carne en el asador, sin la todos ellos Met está en la prestación del como Santuz- menos muestra de fatiga tras su procedentes coro, la obsesión de los ritmos y za, en teatro y extrovertido Turiddu. Un Canio, de la cultura la impactante visualidad de la en set cine- pues, de colorido preferentemen- musical china puesta en escena, con sus juegos matográfico te lírico pero de intenciones —actor de la de colores vivos y formaciones (con Kara- inequívocamente dramáticas. De ópera, instru- simétricas. Fantástica Michelle jan), Cossotto Bella, con esa voz de barítono mentos tradicionales…—, esta DeYoung en el personaje chamá- ofrece aquí rica en color y potencia, es capaz ópera de Dun no funciona a la nico. El toque chinesco de la una interpre- de sacar con holgura todas las misma altura que Marco Polo o obra fracasa finalmente en lo que tación de las más sentidas y posibilidades del prólogo y da Tea. Es inevitable pensar que el debe considerarse un ensayo que generosas que escuchársele pue- suficiente contenido teatral al originalísimo compositor, caracte- no añade casi nada al catálogo dan, acuciada por el público ante “lurido” Tonio. La bonita figura rizado precisamente por su fuer- de Dun. el que se halla, impresionante de de Mauti-Nunziata (soprano de za creativa y la fértil fusión de voz y bastante conveniente como aprovechada carrera pero con distintos procedimientos tecnoló- Enrique Martínez Miura actriz. Esta prodigalidad se conta- escasa plasmación discográfica) gicos y acervos culturales, ha gia a Domingo, en la que es su le ayuda a componer una Nedda jugado aquí a la baja. Tan es así primera ejecución grabada de muy atractiva de ver, sumando que un instante como The wind Turiddu (contemporánea de otra una personificación musical y sent me the news of snow, a cargo en audio con la Troyanos en San canora de buen nivel. Saccomani del personaje de la Princesa Yue- Francisco), generosa la voz áurea era un Silvio oficial en la época 105 DD VI SD C O S MASCAGNI-ROSSINI

(dos años después lo grababa lenguaje tradicional suele parecer sodios de su carrera y dando (la que Mozart sustituyó por Non con Pavarotti y Freni) y de Palma, una antigualla. Esta escena siem- clases de montaje (en el caso, siate ritrosi, nº 15 de la partitura). con un papel por fin por encima pre monumental, con operadores Giselle), asistida por una maestra Es un placer descubrir que la de los habitualmente asumidos, de cámara e iluminadores que de baile que sustituye la perdida menos famosa y conocida del es un más que aceptable Beppe, van y vienen, contribuye a visión de la gran bailarina cuba- grupo, Ekaterina Siurina, está a la cantando con corrección su boni- embrollar más aún al despreveni- na, aparte de secuencias del altura, musical e interpretativa- ta serenata. Al coro se le notan do público. Para peor, los movi- mismo Don Quijote y de Giselle mente, de sus compañeros: una más las carencias en Leoncavallo mientos y morisquetas marcados con Vasiliev y Plissetski de par- Ilia delicada y sutil (aria Se il que en Mascagni. Los montajes por Paterson nos llevan a las tenaires en, respectivamente, padre perdei y dúo con Kozená). de Madau Díaz, regista muy acti- comedias musicales y a las pasa- 1968 y 1980. Conste que la toma La velada se pasa en un tris tras y vo en su momento incluido nues- relas de moda donde se luce un principal fue obtenida en vivo sabe a poco. Además está capta- tro país, son tradicionales, bien vestuario exquisito de colorido y en el Grand Palais de París en da con la habilidad ganada en 40 narrados, con detalles que evocación en plan Balenciaga. julio del 2007. años de experiencia televisiva demuestran conocimiento y cui- Los anacronismos proliferan, por Large. dado. Por todo lo cual las dos pues una diligencia no llega a Blas Matamoro operitas resultan muy agradables una estación de trenes ni nadie Fernando Fraga de ver y disfrutar. espera al Rey de Francia bajo la Torre Eiffel, etcétera. Con todo, la MOZART: Fernando Fraga historia se sostiene, lo que es Gala de Salzburgo. Páginas de PUCCINI: decir mucho, dada la flexibilidad Don Giovanni, Mitridate, La La rondine. FIORENZA CEDOLINS con que los puestistas de hoy lle- clemenza di Tito, Così fan tutte, (Magda), FERNANDO PORTARI (Ruggero), MASSENET: van de una trama a otra. El traba- Idomeneo. Sinfonía nº 38 K. 504 STEFANO ANTONUCCI (Rambaldo), Manon. ANNA NETREBKO (Manon), jo actoral es minucioso, verosímil, “Praga”. ANNA NETREBKO, PATRICIA EMANUELE GIANNINO (Pruneir), SANDRA ROLANDO VILLAZÓN (Des Grieux), efectivo, dentro de su juego. Al PETIBON, EKATERINA SIURINA, soprano; PASTRANA (Lisette). CORO Y ORQUESTA ALFREDO DAZA (Lescaut), CHRISTOF fondo, se oye la música de Mas- MAGDALENA KOZENÁ, mezzo; DEL TEATRO LA FENICE DE VENECIA. FISCHESSER (Des Grieux padre), RÉMY senet, galante, sentimental, dra- MICHAEL SCHADE, tenor; THOMAS Director musical: CARLO RIZZI. Director CORAZZA (Morfontaine). CORO Y ma que nunca llega al patetismo. HAMPSON, barítono; RENÉ PAPE, bajo. de escena. GRAHAM VICK. Director de ORQUESTA DE LA ÓPERA ESTATAL DE Parece un signo de interrogación. FILARMÓNICA DE VIENA. Director: vídeo: TIZIANO MANCINI. BERLÍN. Director musical: DANIEL DANIEL HARDING. Director de vídeo: ARTHAUS 101 329 (Ferysa). 2008. 106’. BARENBOIM. Director de escena: Blas Matamoro BRIAN LARGE. N PN VINCENT PATERSON. Director de DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 vídeo: ANDREAS MORELL. 073 4430 (Universal). 2006. 93’. N PN Trasladada la 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON MINKUS: acción a los 073 4431 GH 2 (Universal). 2007. 177’. Don Quijote. VIENGSAY VALDÉS En el Salz- años 50 del N PN (Kitri), ROMEL FRÓMETA (Basilio), burgo del pasado siglo, DAYRON VERA (Don Quijote), JAVIER aniversario de el decorado Empezando SÁNCHEZ (Sancho Panza). SINFÓNICA los 250 años, art déco del por lo musi- DEL GRAN TEATRO DE LA HABANA. aparte de acto primero cal, vaya por Director: GIOVANNI DUARTE. programarse (Peter J. delante la COREOGRAFÍA: PETIPA Y GORSKI. las 22 óperas Davidson), de soberbia Revisión: ALICIA ALONSO. Director de mozartianas, un realismo actuación de vídeo: DENIS CAÏOZZI. se ofreció extraordinario, con detalladísima la protagonis- BELAIR BAC 036 (Harmonia Mundi). este recital en exhibición de objetos, da a la ta. Segura- 2007. 127’. N PN la Felsenreitschule, de fondo un obra un toque de una sofisticada mente, es la decorado utilizado para Lucio comedia de Hollywood, un clima Manon de Es muy difí- Silla. Harding ataca dos obertu- que se va perdiendo a medida hoy, sin desdeñar a sus colegas cil reseñar ras que expone con ímpetu, lim- que avanza la obra hasta la esce- (Fleming, Dessay, Gheorghiu). una entrega pieza y rigor, lo mismo que con- na final más sencilla y de menor Pletórica de medios, bella y car- como la pre- sigue con la Sinfonía nº 38. No atractivo visual. El acto II, el de nosa de presencia, solventa las sente, donde en vano cuenta con la Filarmóni- cabaret Il Bullier, refleja con bri- transiciones del personaje con todo está ca de Viena que suena flexible, llantez la época (aparece hasta un arte de actriz exhaustivo, superlativa y suntuosa. Los solistas se ven algo tan propio del momento variado, fuerte. A su lado, el parejamente arropados, sostenidos y comple- como es la moto vespa), con un tenor mexicano muestra lo gene- bien hecho. mentados con tal conjunto de alarde de imaginación en el dise- roso de su voz, su entrega, su La actualiza- envergadura, ofreciendo un ño del vestuario (Sue Willming- frenética calidez, a veces admi- ción del clásico, adecuada a la Mozart de manual. Como no han ton) que de inmediato define a nistrada sin medida y producien- expresividad contemporánea y a de soportar montajes inconve- cada personaje de tan movida do desigualdades de emisión. la población hermosa y suave- nientes, incómodos, latosos o como abigarrada reunión. Vick Eficaces los comprimarios, que mente morena de la compañía; feos, los intérpretes están cómo- aprovecha por supuesto una en esta ópera pesan lo suyo. De el virtuosismo, la resistencia, la dos y dan de sí acordes con el reconstrucción tan fidedigna para ellos destaca la veteranía certera plasticidad, el estilo y la discipli- prestigio y la categoría. Todas las definir con precisión a los perso- de Corazza. Barenboim, que na de las dos estrellas, los solis- lecturas son de calidad, desde las najes, manejando con certera debió suplir al enfermo Fourni- tas, las masas y la pareja de bai- menos llamativas aunque muy mano a los bailarines (Acrobatic llier, cumple con su recato, ofi- larines-mimos que son la excusa dignas de Schade (Ottavio, Tito) Swing Dance, Venezia) y figura- cio y equilibrio habituales. para dar nombre a la obra; la hasta la deslumbrante que cierra ción, todo ello bien captado por La puesta trae la acción a los diversidad de atmósferas entre la parte vocal de la velada: las cámaras de Mancini, quien ya años de 1950 y lee la historia la aldea española, el campamen- Netrebko con la página final de había demostrado su capacidad como la fantasía de Manon: ser to gitano y la ensoñación de Elettra, tan intensa como brillan- con la nada fácil realización del una estrella de cine. Sucesiva- Don Quijote, nocturna y fantas- te. La Petibon se luce con la difí- Torvaldo e Dorliska rossiniano de mente: Audrey Hepburn, Elisa- mal; la solución del vestuario, cil aria de Aspasia, Nel grave tor- Pésaro en 2006. La Cedolins beth Taylor, Marilyn Monroe y ingenuo, imaginativo y armonio- mento, y Kozená con el rondó sobresale por la belleza de sus una final y moribunda y pobre y samente coloreado. Si el lector de Sesto. Pape le saca más jugo medios vocales y por el canto de sucia Manon que evoca a la Fal- pide alguna otra excelencia, que del habitual al Leporello del aria una seguridad y musicalidad conetti en la Juana de Arco de la agregue y acertará. del catálogo. Aplaudidísimo, con ejemplares, completados ambos Dreyer. El propósito es facilitar Como añadidos podemos justicia, Hampson con el aria por la atractiva presencia física y las cosas a un espectador de hoy, ver a Alicia Alonso, en su labo- alternativa del Guglielmo de su más que convincente labor al cual una ópera hecha con un riosa ancianidad, contando epi- Così, Rivolgete a lui lo sguardo escénica. Una Magda, pues, de 106 D V D MASCAGNI-ROSSINI

Vladimir Ashkenazi TEATRO DANZADO

PROKOFIEV: Cinderella op. de la madre, personaje ausente Maillot firma la coreografía 87. AURÉLIA SCHAEFER (Cenicienta), que ha muerto hace tiempo al y también la filmación, pero BERNICE COPPIETERS (El Hada), empezar la acción en cualquier renuncia a hacer por completo FRANCESCO NAPPA (El Príncipe), versión, literaria o no, de Ceni- una película, y hay más teatrali- CHRIS ROELANDT (El Padre), GIOIA cienta, y por eso la protagonis- dad danzada (de la buena, de MASALA (La madrastra), AGALIE ta es víctima de una madrastra la mejor) que propiamente film. VANDAMME, FRANCESCA DOLCI (Las y unas hermanas malvadas. Se La historia se desenvuelve con hermanas). BALLETS DE MONTE- utiliza como base sonora la ese toque doliente que precisa CARLO. Coreografía y director de versión de Ashkenazi con la cualquier Cenicienta, pero el vídeo: JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT. Orquesta de Cleveland, bastan- humor es importante en esta ORQUESTA DE CLEVELAND. Director: te adecuada aunque no sea lo coreografía. Señalemos dos VLADIMIR ASHKENAZI. mejor que hay. momentos de humor muy 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON La coreografía es muy logrados, pero no únicos: el 073 4410 (Universal). 2007. 170’. N PN bella, con base clásica y reso- desfile fantasmal de escarnio luciones de danza moderna. La ante Cenicienta y el viaje del El segundo de los tres ballets protagonista, aquí, es el Hada- presencia casi permanente del príncipe en busca de la amada. operísticos de Prokofiev, Ceni- madre, soberbiamente bailada Hada de Coppieters. Atención, Estamos ante una visión hetero- cienta, aparece aquí en una y gestualizada por Bernice Roelandt y Coppieters fueron doxa, pero respetuosa, de la secuencia heterodoxa, pero Coppieters, gran estrella de protagonistas del Romeo y Cenicienta de Prokofiev. Es sus resultados son espléndi- esta compañía. A ella se le Julieta de Prokofiev en la core- una coreografía que se estrenó dos. Jean-Christophe Maillot, dedica una buena parte del ografía de Maillot. Excelente en el Palais Garnier en 1999, titular de los Ballets de Monte- segundo DVD. Pero no es esa atractiva y malísima pero esta filmación es mone- Carlo, reduce un poco los casi menos intenso y artístico el madrastra, Gioia Masala: com- gasca, de 2007. El segundo 110 minutos del ballet original, desempeño de Aurélia Schae- prendemos, aunque esté feo, DVD está dedicado a un intere- pone música de El teniente fer en Cenicienta, en su tránsi- que el Padre ceda al principio santísimo y muy amplio repor- Kijé (la romanza), cambia de to desde la melancolía hasta la a su seducción en menoscabo taje, el cómo se hizo esta Ceni- orden algunos números, cam- felicidad, pasando por el sue- de la pobre Cenicienta. Magní- cienta. Y al retrato-homenaje a bia el guión; pero se atiene a ño, la esperanza y hasta la ficas también las dos herma- la espléndida Bernice Coppie- la historia de Cenicienta, esto embriaguez de espíritu, en la nas, Agalie Vandamme y Fran- ters. En estos años la coreogra- es, al cuento que conocemos, escena del baile. Francesco cesca Dolci, que tienen que fía de Maillot ha dado la vuelta aunque a su manera. Cobran Nappa en el Príncipe cumple disimular su glamour a favor al mundo. Muchos aficionados aquí especial relieve el padre y debidamente, aunque su per- de la protagonista, pero lo tie- la conocerán de sobra. Ha lle- la madre. El padre está en el sonaje es el menos potenciado nen, como tienen arte y gesto. gado el momento de hacerse original, pero poco, y algo por Maillot. En cambio, el Hay también dos sobreinten- con esta pequeña maravilla desvaído; aquí es uno de los papel de Chris Roelandt en el dentes, tan gemelos como las para visionarla una y otra vez. personajes más importantes. El Padre es una de las novedades hermanas, de muy adecuadas hada madrina es contrafigura de esta versión, junto con la prestaciones. Santiago Martín Bermúdez extraordinario nivel. El brasileño chenz. Carlo Rizzi pone el sufi- obras de su fraseo claro, incisivo y lleno de Portari, bien alejado del papel ciente apoyo instrumental a esta producción. detalles. No conocía a Alex que anteriormente le había dado partitura menos conocida de lo La gazza Esposito y verlo fue un descu- a conocer en el mismo escenario que mereciera y que cuenta con ladra era más brimiento por la calidad de su veneciano (Adriano de Il crociato otras bellezas aparte de su página conocida por actuación, con una voz timbrada in Egitto de Meyerbeer), da cuen- más popular, tales son el dúo de su obertura, y cálida. En el resto del reparto ta de una voz lírica muy hermosa la pareja cómica del acto I o el de gran inspi- Manuela Custer, que dio una que utiliza un poco desordenada- cuarteto del II. ración, que lección como Pippo, Dimitri mente, como si no estuviera por el propio Korchak que tuvo una actuación “hecha” del todo o el papel no lo Fernando Fraga contenido de suficiente y corrección en el res- tuviera por completo in gola. Por la obra, a pesar de la originali- to de los intérpretes, con una su buena voluntad y simpatía dad de la idea, que genera acu- dirección muy variada del chino como actor se hace perdonar ROSSINI: saciones a inocentes, a partir de Lü Jia, manteniendo el ritmo algunas torpezas que son más La gazza ladra. MARIOLA los robos de una urraca. Es una necesario y consiguiendo una aparentes ante el quehacer más CANTARERO (Ninetta), MANUELA obra que contiene efectos dra- amplia coordinación. La puesta centrado de su compañera. Pas- CUSTER (Pippo), PAOLO BORDOGNA máticos muy interesantes y en escena parte de una buena trana aprovecha el jugo y el juego (Fabrizio). DIMITRI KORCHAK melodías de amplio vuelo lírico idea, el sueño de una niña, pero que Lisette le proporciona, algo (Giannetto), ALEX ESPOSITO que, en la versión revisada por después la acción se diluye, con mejor que su compañero de fati- (Fernando), MICHELE PERTUSI (Il Alberto Zedda, que se dio en un escenario encharcado y unos gas, Giannino, Prunier más nota- Podestà). CORO DE CÁMARA DE Pésaro, tiene una larga duración, tubos, que tienen funciones ble como actor que como cantan- PRAGA. ORQUESTA HAYDN DE sin que ello perjudique su cali- variables, pero que dificultan la te. Antonucci da relieve a Ram- BOLZANO Y TRENTO. Director dad. En el reparto encontramos acción. baldo hasta el punto de añorar musical: LÜ JIA. Director de escena: a Mariola Cantarero, que con su mayor presencia y responsabili- DAMIANO MICHIELETTO. Director de amplia calidad vocal y su sentido Albert Vilardell dad en un personaje susceptible vídeo: TIZIANO MANCINI. interpretativo da el carácter de pasar inadvertido. Las tres ami- 2 DVD DYNAMIC 33567 (Diverdi). humano y sufridor, con un estilo www.scherzo.es gas de Magda, vestidas en plan 2007. 201’. N PN que siendo interesante es mejo- alta costura parisina, resultan muy rable. Michele Pertusi es un bajo llamativas gracias a la buena pre- El repertorio rossiniano ha dominador de este tipo de reper- sencia y suficientes recursos conocido un amplio desarrollo, torio, desde el más bufo al más musicales de Sabrina Vianello, superando los tiempos en que malvado, como en el caso que Giacinta Nicotra y Annika Kas- se representaban determinadas nos ocupa, donde destaca por su 107 DD VI SD C O S J. STRAUSS-RECITALES

J. STRAUSS: competentes y un par de buenos expresión en sus dos estrofas, es parte de la prensa, a la vez que Sangre vienesa. Libreto directores de orquesta (Eichhorn suficiente para valorar su catego- vociferada con abundantes abu- adaptado por Hugo Wiener y brilla más por la mayor importan- ría profesional. Joven y atractivo, cheos por el público del Festival, Hermann Lanske. Arreglo cia de la obra en juego) comple- Carreras tiene el físico de Alfredo es considerada hoy como una musical: BERT GRUND. RENÉ KOLLO tan estas entregas que valen tanto y también la voz. Aunque algo versión clásica de Tannhäuser, ya (Conde Zedlau), INGEBORG HALLSTEIN para el aficionado que quiera vol- tenso por momentos, dice con suficientemente rodada en 1978 (Condesa Zedlau), DAGMAR KOLLER ver a ellas como para quienes claridad e intenciones y su retrato (año de esta producción) y que (Mademoiselle Cagliari), FRITZ ignoran el género y se propon- resulta de apasionantes contor- ahora nos ofrece DG por primera MULIAR (Kagler), BENNO KUSCHE gan iniciarse en él. Los subtítulos nos. Entre los cantantes de apo- vez en DVD (recuerdo haber vis- (Príncipe). CORO DE CÁMARA DE sólo están en alemán e inglés. yo, una cita para la excelente Flo- to esta película en el cine Bellas MÚNICH. BALLET DE LA ÓPERA DE ra de Anna di Stasio y el Grenvil Artes de Madrid a principios de VIENA. ORQUESTA SINFÓNICA KURT Blas Matamoro de Carlo Meliciani, poco antes los ochenta junto con El caballero GRAUNKE. Director: ANTON PAULIK. distribuido en papeles de mayor de la rosa de Carlos Kleiber, de Director de vídeo: HERMANN LANSKE. importancia, como los Carlos de cuando el cine todavía nos depa- DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 VERDI: La forza y de Ernani, ambos en raba estas sorpresas). 073 4436 (Universal). 1971. 94’. R PN La traviata. RENATA SCOTTO la Scala y el segundo en el debut La versión musical de sir (Violetta), JOSÉ CARRERAS (Alfredo), de Domingo en el teatro. Colin Davis, la primera vez que El barón gitano. Arreglo musical: SESTO BRUSCANTINI (Germont). CORO el director británico aparecía en BERT GRUND. SIEGFRIED JERUSALEM ITALIANO DE OPERA NHK. SINFÓNICA Fernando Fraga el Festival y que inexplicable- (Sandor Barinkay), WOLFGANG NHK. Director musical: NINO mente nunca más volvió a Bay- BRENDEL (Peter Homonay), HANS VERCHI. reuth (vaya usted a saber el tras- KRAEMMER (Conde Carnero), JANET VAI 4434 (LR Music). 1973. 129’. R PN WAGNER: fondo que se cocería entre bam- PERRY (Arsena), MARTHA MÖDL Tannhäuser. HANS SOTIN balinas), está presidida por la (Mirabella), ELLEN SHADE (Saffi), Otro docu- (Landgraf), SPAS WENKOFF acostumbrada competencia de la BISERKA CVEJIC (Czipra). CORO Y mento más (Tannhäuser), BERND WEIKL batuta, enérgica, intensa, emoti- ORQUESTA DE LA RADIO DE STUTTGART. que se suma (Wolfram), ROBERT SCHUNK va y eficaz, sobre todo en el Director musical: KURT EICHHORN. a los ya exis- (Walther), FRANZ MAZURA (Biterolf), acompañamiento a los cantantes, Adaptación y director de vídeo: tentes y que, JOHN PICKERING (Heinrich), HEINZ siempre director dramático, lírico ARTHUR MARIA RABENALT. como los FELDHOFF (Reinmar), GWYNETH JONES y apasionado, estupendo maes- DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 anteriores (Venus, Elisabeth). CORO Y ORQUESTA tro de foso que aquí brilla en 073 4437 (Universal) 1975. 97’. N PN (Ballo de Ste- DEL FESTIVAL DE BAYREUTH. Director una de sus indiscutibles repre- lla y Bergon- musical: COLIN DAVIS. Director de sentaciones. La soprano galesa zi, Favorita escena: GÖTZ FRIEDRICH. Director de Gwyneth Jones, magnífica actriz con Kraus y Cossotto, Lucia con vídeo: THOMAS OLOFFSON. antes que voz adecuada para Scotto y Bergonzi, etc.), han per- 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON estos cometidos (aunque aquí, mitido conservar interpretaciones 00440 073 4446 (Universal). 1978. 188’. afortunadamente, no confunde visuales decisivas para las carre- N PN la expresión dramática con el ras de los respectivos intérpretes. grito, como en el Anillo de Bou- Así, Scotto que es una Violetta Esta polémi- lez), se atreve con los dos pape- discográfica de antología, carecía ca puesta en les femeninos de la obra y sale de un legado visual que redonde- escena de airosa del empeño, especialmen- Las operetas straussianas han ara su retrato, el más completo Tannhäuser, te en la lírica y poética Elisabeth, sido adaptadas con respeto y después de Callas de la tubercu- “escándalo de cuyo mando en plaza no sufre habilidad para convertirlas en losa verdiana. Helo aquí, en una ayer, clásico merma en el acto segundo, lo filmes. Se han obtenido, así, una producción correctamente tradi- de hoy” nos mismo que el aliento dramático variedad y una alternancia de cional, de alguien anónimo pero dice Mike de Venus, que no supone para planos que la escena teatral que sabe muy bien lo que se trae Ashman en el ella ninguna limitación vocal y reduce y detiene. La cámara, entre manos, con unos decorados libreto, es acomete su interpretación con especialmente al aire libre, tiene magníficos que las cámaras cap- como un combate entre lo apolí- valentía y decisión. Spas Wen- inmensos espacios para recorrer tan en toda su dimensión en el neo y lo dionisíaco representados koff, también estupendo actor y así, en la primera gozamos de acto II al estar escénicamente más en la escena por accesorios fuer- (fue Tristan con Carlos Kleiber paisajes urbanos vieneses, par- iluminado. Verchi dirige con la temente simbólicos (un arpa, una en Bayreuth y La Scala) pero de ques y palacetes, en tanto en la consabida y equivalente correc- piel de leopardo). El escenógrafo voz pálida, algo baritonal y con segunda abundan pictóricos y ción, a veces un poco desatento subraya la condición de Tann- dificultades de afinación, que de exquisitos rincones de Hungría. al escenario produciéndose algu- häuser en tanto que artista margi- todas formas se va calentando La acción gana asimismo en nos leves desajustes rápidamente nal en una sociedad esencialmen- poco a poco hasta un sobresa- rapidez y diversidad. La cámara solventados. Scotto con 10 años te hostil y militarista. En la obertu- liente racconto en el acto terce- capta detalles de objetos, gentes, de vinculación al personaje se ra, el protagonista mira a través ro, es un buen Tannhäuser, interiores, fauna y flora. El color encuentra en el punto de infle- de su arpa como si las cuerdas mientras que el resto del reparto pone el resto. xión justo entre las dos grabacio- fuesen barras de una prisión. El cumple satisfactoriamente, espe- Los elencos son nutridos y de nes de estudio, la registrada con Venusberg es un lugar de terror y cialmente los competentes Weikl una homogénea y eficaz calidad. Raimondi en 1962 y la tardía con de muerte, y la propia Venus apa- (Wolfram) y Sotin (Landgraf). Kollo y Jerusalem, empleados Kraus en 1981. Algunos leves rece tras una máscara en forma Coros espectaculares, como aquí en lo suyo y lejos de sofo- sonidos apretados en los agudos, de cráneo, mientras que el predo- siempre, lo mismo que la cantes compromisos wagneria- un fraseo a veces algo brusco, no minio del color rojo fue percibido orquesta. Excelente filmación, se nos, dan el tipo y soportan pri- empañan una lectura modélica en su estreno como un símbolo supone que hecha en represen- meros planos, junto a una colec- donde la intérprete sabe combi- de las simpatías comunistas de tación pública (al final de los ción de guapas colegas de las nar perfectamente a la actriz con Götz Friedrich (que, como se actos, los cantantes salen a salu- que destaco a Perry por hermosa la cantante. A partir del dúo con sabe, provenía de la Alemania del dar entre aplausos, aunque éstos y a Hallstein por elegantísima Germont el personaje va crecien- Este). También se pueden hacer no estén sintonizados con su comedianta. Viejas glorias de la do hasta hacerse gigantesco en paralelismos con los trajes negros salida). Buena traducción espa- ópera también asoman con su un acto III memorable. Bruscanti- de Biterolf y sus partisanos, que ñola de los subtítulos. solvencia y buen hacer, como ni da la estatura física y ofrece el evidentemente recuerdan los tra- En suma, notable película Mödl (aquí de maruja pizpireta, canto justo para un Germont de jes negros de las SS en la Alema- de Tannhäuser, con ciertas limi- muy distinta de las walkyrias de referencia. Con solo escucharle el nia nazi. La première de 1972, taciones ya apuntadas, pero per- otrora), Cvejic (una estupenda tan trillado Di Provenza, magnífi- fuertemente protestada por políti- fectamente soportables. En opi- madre gitana) y Kusche. Masas camente diferenciado en canto y cos conservadores y por cierta nión del firmante, las versiones 108 D V D J. STRAUSS-RECITALES de Cluytens en vivo en 1955 y WOLF-FERRARI: comedia sir- deliberadamente pomposos y de Solti en estudio en 1970 (sólo La viuda astuta. ANNE-LISE SOLLIED vió de base a un exultante colorido. Simetrías, audio, en Orfeo y Decca respec- (Rosaura), MAURIZIO MURARO (Milord Mario Ghi- movimientos coreográficos, una tivamente) se siguen llevando la Runebif), EMMANUELE D’AGUANNO salberti, el desenvoltura caricatural —a palma entre todas las existentes, (Monsieur Le Beau), MARK MILHOFER libretista. veces sobreabundante— de los aunque haya otras con intérpre- (Conde Bosconero), RICCARDO Wolf-Ferrari actores, todo comunica buen tes destacados aquí y allá que ZANELLARO (Don Álvaro de Castilla), aporta, sobre humor. merecen ser conocidas (Sawa- ELENA ROSSI (Marionette), ALEX un fondo de La dirección orquestal tiene llisch, Keilberth, Konwitschny). ESPOSITO (Arlequín). CORO Y elegante comparable paleta de timbres, En lo que respecta a películas, ORQUESTA DEL TEATRO LA FENICE. orquesta- equilibrio y gracia. Un elenco de hoy por hoy esta versión de Director musical: KARL MARTIN. ción, su talento para el pasti- pareja calidad ofrece oportunida- Davis-Friedrich, junto con la de Director de escena, escenografía y che: españoladas, melodía sen- des de lucimiento especial a la Levine-Schenk en el Met (DVD vestuario: MASSIMO GASPARON. timental a la italiana, evocación protagonista, que debe alternar también DG), se llevan la palma 2 DVD NAXOS 2.110234-5 (Ferysa). dieciochesca, valses y romanzas sus tesituras y demostrar histrio- entre todas las que hoy se pue- 2007. 141’. N PN de la belle époque. Para subra- nismo de máscara cuando finge den encontrar (a saber: Mehta yarlo, la puesta aloja la primera ser otras cuatro mujeres; su secre- —Arthaus— y Welser-Möst — Escasamente se repone esta mitad en el París de 1900 y la taria y compinche, exigida en EMI—, quedando pendiente de ópera. La presente versión fue segunda, en el de Luis XV. agudos y agilidad, y el galán, esta trasvasar a DVD otra de Sinopoli captada en vivo, en Venecia, Por intriga y canto, la pieza vez Mark Milhofer, quien luce su —Philips— que tampoco es los días 13 y 15 de febrero del se presta a un divertido espectá- línea clásica y dominio del aliento especialmente relevante). año señalado. La obra se sostie- culo y es el que ha conseguido en la romanza pertinente. ne, en buena medida, por el Gasparon, sobre la gracia un Enrique Pérez Adrián ingenio de Goldoni, cuya tanto irónica de sus elementos, Blas Matamoro

RECITALES

MARTHA ARGERICH. Variaciones sobre un tema de auténtica nes sobre la música y cómo Pianista. Paganini para 2 pianos de Lutos- maravilla) en afrontarla son siempre enjundio- Evening Talks. Director de vídeo: lawski (junto a Mauricio Vallina), los años 50, y sas. Problema, y no pequeño: lo GEORGES GACHOT. o cuando ataca con parecida terminó por que a priori parece una misma MEDICI ARTS 3073428 (Ferysa). 2002. contundencia (pese al catarro organizar un entrevista en cuatro idiomas dis- 111’. N PN que arrastra) los acordes iniciales festival de tintos, son en realidad cuatro en la filmación del ensayo del conciertos y entrevistas diferentes, en las que Medici Arts Concierto de Schumann junto a adquirir la Menuhin habla en inglés, alemán, nos hace lle- Jörg Faerber. Es entonces cuando nacionalidad italiano o francés. Y por supuesto gar un pre- surge la otra Argerich, decidida, suiza. El sin subtítulos. Obligación, pues, miado docu- enérgica y espontánea. Tanto documental, que lamentablemen- para el oyente, de ser un verda- mental (Prix que aunque algunas de las propi- te no ofrece subtítulos (esto es, dero políglota. La película muda Italia 2002, nas (Libertando y Tres minutos obliga a entender inglés, francés, de los Menuhin en Suiza en el Golden Pra- con la realidad de Piazzolla) son alemán o italiano, que son los año 29 no tiene atractivo para el gue 2002, magníficas, otras son precisa- idiomas ofrecidos en audio), espectador (presumiendo que no Premio Asolo mente víctimas de esa energía retrata con acierto la personalidad sea familiar), pero por fortuna es 2003, UNES- desbocada (la Sonata K. 141 de y sensibilidad del artista, su amor breve. Más allá de la documenta- CO 2002) de Georges Gachot Scarlatti o el Capriccio de la por la naturaleza, su implicación ción anecdótica, tampoco tienen sobre Martha Argerich. La filma- Segunda Partita de Bach). Tam- con el jazz, el yoga o la música mayor interés los fragmentos de ción tiene como centro una bién es cierto que algunos de los hindú, así como su interés en los los conciertos del artista en Saa- entrevista con el director francés artistas que la acompañan (por artistas jóvenes, con ayuda de los nen, muy centrados en el reperto- en la que se intercalan numero- ejemplo, el menos que discreto propios hijos del artista y de algu- rio barroco. Un disco, en resu- sos ejemplos musicales, captados violinista Géza Hosszu-Legocky) nos compañeros como sir Colin men, bien elaborado en lo visual a lo largo de la ya larga carrera no están a la altura. Pero ello no Davis, Alberto Lysy, o discípulos, y narrativo, que queda malogrado de la argentina. Película que se quita un ápice al valor sobresa- como el extravagante Nigel Ken- por alguna cosa que sobra (la sigue con interés pese al relativo liente de este documental, que nedy (cerveza en mano). Incluso mencionada filmación muda de “desorden” que de por sí acom- presenta como pocos a Martha de algunos vecinos. Y evidente- escenas familiares) y otras, muy paña a Argerich en buena parte Argerich como es: superdotada, mente, uno se explica bien por importantes, que faltan: subtítu- de lo que protagoniza. Pero ese decidida e insegura a la vez, qué decidió hacerse con esa casa los. Es demasiado esperar que el “desorden” favorece también la enérgica y vulnerable, sonriente en Gstaad, donde todo, desde el espectador español domine cua- espontaneidad, y eso se agradece y emotiva, anhelante y temerosa. paisaje hasta el entorno cultural, tro idiomas además del suyo. mucho en un documental de Muy recomendable. situaba a su familia en el extremo Ustedes mismos. estas características, aunque es opuesto a lo que tenían en Cali- indudable que Argerich no se Rafael Ortega Basagoiti fornia. Este recorrido por la vida Rafael Ortega Basagoiti siente cómoda hablando a la de Menuhin se acompaña de imá- cámara. En la entrevista, la argen- genes y fragmentos sonoros, con tina parece tímida, insegura y YEHUDI MENUHIN. mención de la influencia “suiza” ITZHAK PERLMAN. lacónica, muchas veces algo tra- Violinista. de su adolescencia, que más tar- Violinista. viesa en su mirada, que conserva Los años en Suiza. Director de de influiría en su decisión de Virtuoso Violinist. Director: muchas veces la sencillez de la vídeo: FELICE ZENONI. mover su familia a ese país. Más CHRISTOPHER NUPEN. de un niño. En los ensayos y 2 DVD MESCHUGGE 3073428 (LR interesante resulta alguno de los ALLEGRO FILMS A 08CN D (Ferysa). otros momentos musicales apare- Music). 2006. 126’. N PN extras (que duran más que el pro- 1978. 165’. R PN ce decidida, segura y alejada de pio documental), como el frag- toda duda. Y por supuesto la De la firma Meschugge nos llega mento del Concierto de Brahms Capítulo dedicado al célebre vio- enorme energía que posee sale este documental sobre los años con Celibidache y la Filarmónica linista israelí de la serie de docu- en toda su plenitud cuando se suizos de Yehudi Menuhin. El de Berlín (1946). También tiene mentales que el realizador británi- trata de desgranar en el piano violinista americano se instaló en mucho interés la entrevista con el co Christopher Nupen dedicó a con el poderío de un titán las Gstaad (en una casa que es una propio Menuhin, cuyas reflexio- varias leyendas musicales. A lo 109 DD VI SD C O S RECITALES-VARIOS

largo de casi Ashkenazi, Pinchas Zukerman, 1978 (Prime- das impecables de las cuerdas, una hora asis- Lynn Harrell o Bruno Canino, ra de Beetho- donde parece haber sólo un ins- timos a un entre otros. Además, incluye una ven), más dos trumento de cada familia a pesar entrañable grabación realizada por la BBC Sinfonías de de que tocan todos al unísono; relato narrado de las Partitas BWV 1004 y 1006 Schubert soberbias maderas (impresionante en primera de Bach. Interpretaciones casi (Sexta y clarinete en el Andante con moto persona que todas ellas impecables en lo téc- Octava) fil- de la Incompleta) y espectacula- nos lleva más nico y lo estético. madas en la res metales— no son suficiente allá de descri- Una ocasión inmejorable Orchestra para el canto schubertiano, que bir el perso- para ahondar en uno de los más Hall de Chi- aparece aquí desprovisto de su naje público. En su caso, además, grandes violinistas de los últi- cago los días 5 y 6 de diciembre poesía y expresividad. Con la Pri- teniendo que vencer sus limita- mos 50 años. de 1979, con breves comentarios mera de Beethoven sucede lo ciones físicas. Este DVD contiene, del propio director sobre las dos mismo, aunque el ritmo toscani- además, el documental rodado Carlos Vílchez Negrín últimas citadas. Las filmaciones niano y la brillantez orquestal para recordar la célebre graba- son parecidas a las que había en sean cualidades que puedan ción del Quinteto “La trucha” de el álbum Decca de 4 DVDs que atraer a más de un aficionado. Schubert junto a Du Pré, Baren- GEORG SOLTI. Director. comentamos hace poco desde En suma, películas destina- boim, Mehta y Ashkenazi, y la Obras de Beethoven y Schubert. estas mismas páginas, con las das principalmente a incondicio- figura de Jacqueline Du Pré. SINFÓNICA DE CHICAGO. Director de habituales precisión y competen- nales de Solti, de la Sinfónica de El documental está lleno de vídeo: HUMPHREY BURTON. cia de Humphrey Burton. Y los Chicago o para aficionados que anécdotas graciosas, sobre todo EUROARTS-MEDICI ARTS 2072466 modos de Solti son los acostum- empiecen a escuchar música. por parte de su esposa, protago- (Ferysa). 1978-1979. 105’. N PN brados, contundencia, objetividad Los ocho minutos de charla del nista asimismo del film, que le y total perfección técnica, pero director (curioso inglés el de retrata de una forma muy natural. El DVD recoge el fragmento de cierta asepsia y frialdad compro- Solti) no aportan nada especial a En lo musical, podemos ver un concierto de Solti y su orques- bables sobre todo en los penta- la historia de las dos obras. interpretaciones y procesos de ta de gira en el Royal Albert Hall gramas schubertianos, en los que grabación junto a Vladimir de Londres el 5 de septiembre de la maravilla de la orquesta —arca- Enrique Pérez Adrián

VARIOS

PUCCINI. de su obra a cargo de la Scottish o Rupert Graves (Una habitación su debido tiempo. Como ya diji- ROBERT STEPHENS, VIRGINIA MCKENNA, Opera. Realizada con un cuidado con vistas, Maurice) en Tonio mos en su momento se trata de JUDITH HOWARTH, RONALD PICKUP, detallista de la ambientación y fil- Puccini. Entre los cantantes, se obras que no son originales para RUPERT GRAVES, LINDA ESTHER GRAY, mada, se supone, en los lugares reconoce a Linda Esther Gray coro, transcritas por expertos PHYLLIS CANNAN, WILLARD WHITE, donde transcurre la acción, Torre (que fue Brünnhilde en Bayreuth actuales en este campo aunque MARIE SLORACH. SCOTTISH OPERA. del Lago (donde en agosto hay y es la Isolde en inglés de Regi- hay alguna excepción como el Director: ALEXANDER GIBSON. un festival dedicado al composi- nald Goodall) y al bajo jamaicano Agnus Dei de Barber que es una Director de vídeo: TONY PALMER. tor), aprovecha en medio de los Willard White. Hace, como boni- transcripción del propio autor de THE GOLD MEDAL SERIES TPDVD115 acontecimientos primordiales to complemento una emocionan- su célebre Adagio for strings (a su (Ferysa). 1984. 115’. N PN para añadir alguna que otra pin- te aparición la mítica Eva Turner, vez, transcripción de un fragmen- celada acerca del artista y el hom- viejita y entrañable, una de las to de un cuarteto de cuerda) y el El cineasta bre que se supone fue el autor de Turandot más famosas de la his- Grablied, que es una versión para Tony Palmer Tosca. Las interpretaciones, más toria. Asiste a la provocadora coro masculino de Peter Corne- tiene cierto allá del parecido físico de los representación escocesa (acorde lius (1824-1874) del no menos apego a fil- actores con los personajes a intercon la filosofía del film) y lamen- célebre Der Tod und das Mäd- mar persona- pretar. Por ejemplo, Elvira era tablemente nos quedamos sin chen de Schubert. El contenido jes relaciona- más gordita que Virginia McKen- saber su opinión sobre la misma. musical, que ya conocíamos, es dos con la na, una magnífica actriz que pro- bellísimo, y las interpretaciones ópera, si juz- tagoniza, imponente, los momen- Fernando Fraga impecables, de una perfección gamos sus tos más dramáticos de la película. sólo comparable a su calidez y trabajos sobre Robert Stephens, sólido actor que musicalidad, de modo que lo la Callas, Wagner (serie algo encontró en La vida privada de TRANSCRIPTIONS. nuevo son las imágenes. Y así, enloquecida protagonizada por Sherlock Holmes de Wilder uno Obras de Barber, Chopin, vemos al coro ensayar y actuar en Richard Burton) y ahora ésta de los mejores papeles de su Debussy, Mahler, Prokofiev, público pero también para la dedicada a Puccini. Recoge sobre carrera, da asimismo mucha cre- Ravel, Schubert, Vivaldi y cámara, en escenarios distintos, todo la terrible historia de la dibilidad a Puccini. Judith Wagner. ACCENTUS. Directora: deambulando con paso lento o joven criada Doria Manfredi, acu- Howarth hace su presentación LAURENCE EQUILBEY. Director de incluso corriendo, vemos a la sada por la enfermiza esposa del como Doria Manfredi, bordando vídeo: ANDY SOMMER. directora trabajando sola ante las compositor, Elvira Venturi, de su cometido. Curiosamente, esta NAÏVE EDV 1057 (Diverdi). 2008. 90’. N PN partituras y dirigiendo… la músi- mantener relaciones sexuales con muchacha luego se convertiría en ca se funde con la imagen en su marido. La joven se suicida una respetable soprano que es, Este DVD se espacios abiertos y cerrados, y con un letal producto de limpieza para situarla, protagonista de Il compone prevalece en todo momento un y muere tras tres días de insopor- segreto di Susanna en Oviedo esencialmente evocador, plácido, nostálgico y tables dolores. El suceso conmo- (grabada en CD) y demuestra de un conjun- sobrio ambiente otoñal. Y a la cionó a Puccini, que era inocente que tiene un prodigioso registro to de video- belleza de lo que escuchamos se de lo que se le imputaba, y siem- agudo en la selección de Maria clips dividido añade la belleza de las imágenes. pre se dijo que el personaje de Stuarda de Mercadante, publica- en dos partes: ¿Era necesario este DVD? Proba- Liù en su ópera inconclusa da por Opera Rara. Stephens, Transcriptions blemente no, si tenemos en cuen- Turandot era un reflejo de la McKenna y Howarth se llevan la 1 y Transcrip- ta que ya disponemos de los dos infeliz criadita. Palmer añade que parte principal del film, aunque tions 2. Una y discos, pero su audición-contem- Turandot lo es de la intransigente otros actores conocidos aparecen otra partes son extractos de los plación proporciona un buen rato y terca Elvira. Sobre tal base, Pal- fugazmente como Ronald Pickup programas respectivos de los de auténtico y sereno placer. mer construye en paralelo a la (el de la serie televisiva italiana compactos del mismo título ya historia pucciniana un montaje sobre Verdi) como Giulio Ricordi conocidos y comentados aquí a Josep Pascual 110 NEGRO MARFIL

MÚSICAS MÁS ALLÁ DE LOS SUEÑOS

MELOS. Obras de Gurdjieff y las trompas, las percusiones, las voces— incluso cuando llaman a de Tsabropoulos. VASSILIS la oración o al recogimiento. Músicas que hubieran interesado a TSABROPOULOS, piano, ANJA LECHNER, Scriabin. Pero no fue lo que ocurrió: Gurdjieff canturreaba las violonchelo; U. T. GANDHI, músicas a su hombre de mano, Thomas de Hartmann, quien las percusión. transcribía para piano. ¡Por cuántos trances y tránsitos, tuvieron ECM 2048 175 7980 (Nuevos Medios). que pasar esas músicas, esos bailes, esas oraciones…! ¡Por cuán- 2007-2008. 64’. DDD. N PN tos rodillos compresores, de la memoria, del sistema bien temperado, del timbre, de la ideología! Todo tenía que ser shangrilesco, calmo y voluptuoso para adecuarse a la idea de la sabiduría trascendental de Gurdjieff. Esa estética, su secuela musical encanta- dora por su lado naíf (existen varios CDs de las obras originales de Gurdjieff/Hartmann), su mensaje, pasaron de moda, hasta que Obras de Gurdjieff, de YERAZ. unos músicos, escritores, vagamundos de otras generaciones Seim y Haltli. TRYGVE SEIM, saxos; siguieron la pista de Gurdjieff & Cía para componer, escribir, o FRODE HALTLI, acordeón. sólo por el viaje, por las horas en Greyhound, en Orient-Express, ECM 2044 175 7975 (Nuevos Medios). 2007-2008. 69’. DDD. N PN por la radio con sordina y las luces largas iluminando la carretera vacía, por ver pasar las casas, las gasolineras, los bares que abren tarde y los caravasares que no cierran nunca, por la sensación deliciosa, embriagadora del anonimato compartido con los otros viajeros cambiando de autobús en una estación de un país desconocido… Volvieron pensando en esa masa suspendida encima de las montañas, volvieron cansados, contentos por haber viajado en la noche y encontraron ese Shangri-La o ese Tíbet que acaso CANTANDO. Obras de Petr ya no existen, buceando en la música de Gurdjieff, recomponién- Eben, Alban Berg, Ornette dola: y es cuando, y como, las músicas de Gurdjieff (El baile de Coleman, y Piazzolla Sayyid y la Lectura de un libro sagrado) empiezan a vivir revisita- recompuestas por Bobo das por Tsabropoulos y Anja Lechner con sedosos sonidos que Stenson. BOBO STENSON TRIO. convienen a esta versión de concierto, y es cuando empezamos a ECM 2023 177 5462 (Nuevos Medios). sentir esa dulce embriaguez que invadió al viajero filósofo… 2007-2008. 78’. DDD. N PN Tygve Seim y Frode Haltli, con una estética más desenfadada, — mochila y a andar, saxos y acordeón— sitúan a Gurdjieff antes de la escalada, escuchando músicas clásicas y populares de Armenia, Georgia (Bayati, Duduki) y oímos el viento canturrear, volverse torbellino, y los pies se levantan del suelo…

… la música empieza por murmurar al oído del que la ama, Lo que nos une todavía, lo que nos permite esperar… es la que se acerca al canto y se deja arropar por él. certeza que el país de Shangri-La existió realmente, hemos sido Dane Rudhyar. Granites testigo de ello. Dalia Viett. Último margen … la música acaso empieza, también, cuando consiente en perder su identidad o cuando algunos de los que la hacen vivir ara algunos, bastaban los limpiaparabrisas: mirarlos trabajar, (compositor, intérprete, oyente) consienten en perder su identi- barrer las gotas de lluvia, con un ritmo parejo, haciendo dad, o incluso su lengua. Clandestinos, hablan del momento en Psiempre el mismo sonido sin cansarse; otros, giraron la llave el que tocan la otra orilla, pasan la valla donde un trozo ha sido de contacto y condujeron noche tras noche, e incluso antes del arrancado… se encuentran en la carretera delante de unas hile- nacimiento del automóvil, subieron a lomo de burro o de yak, ras de pisos. Es mi ciudad, acaso la suya, hipotético lector… a tomaron las pistas que llevaban a las mesetas, Dane Rudhyar en los clandestinos, les parece una ciudad en ruina… Son dos ciu- el nuevo y antiguo México, Georges Gurdjieff en el Tíbet, más dades, la misma ciudad abordada por dos lados, como esa Lie- cerca del cielo… y muchos más, que nadie recuerda. Anunciaron besode de Berg o esa Song of Ruth de Peter Eben (compositor que se iban a ir, se fueron y mientras estaban lejos, sus discípulos de culto que tarda en tener sitio en la discografía) cuando las colmaban su ausencia con vaya usted a saber qué fragmentos de abordan, desde la otra orilla, otra frontera musical entre la filosofía o esperanza; los sabios volvieron más sabios, nimbados improvisación y algo que se podría llamase jazz, Bobo Stenson de antiguos saberes adquiridos, con nuevas viejas ideas sobre la y sus amigos. ¿La música original o la recomposición —ambas— educación, la familia, la medicina, la sexualidad, el dinero… y mueve recuerdos de lo que amaba? ¿Los intérpretes dicen: acor- con algunas músicas en la cabeza… Grandes expectaciones por daos que habéis perdido lo que habéis amado? parte de los músicos, pienso en Scriabin esperando el retorno de Las revoluciones —musicales— tan ansiadas por algunos no Madame Blavatski e imaginando músicas meta-scriabinescas… han tenido lugar y sin embargo el mundo de la música cambia. músicas más allá de los sueños más disparatados… Uno de los Asistimos, en la música, en una parte importante de la música primeros en volver con esas músicas “cargadas de sabiduría” fue que roza la antaño llamada música clásica, a un gran movimien- Gurdjieff; esas músicas, lo sabemos hoy mejor que anteayer, nada to de éxodo, una suerte de ola de fondo que rompe continua- o —poco— tienen que ver con las músicas tradicionales tibetanas mente sobre el escollo de las fronteras… (grabadas por Levy para Elektra Nonesuch, por ejemplo) que son increíblemente caóticas, convulsas, desmesuradas, paroxísticas — Pierre Élie Mamou 111 ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Alagna: Último día de un Zenaty/Ardasiev. Audite.. . . 86 — Conciertos para piano 1, 2. Musikfabrik. Wergo...... 95 condenado. Alagna, — Serenatas. Plowright/König. Hyperion. 90 Sayve: Misa del emperador Thomas/Plasson. DG...... 80 Hrusa. Supraphon...... 86 Menotti: The Consul. McNeil, Matías. Tubéry. Ricercar. . . 96 Albrecht Mayer en Venecia. Evocaciones de España. Obras Powers/Banabal. Gala. . . . . 78 Scarlatti: 48 Sonatas. Obras de Vivaldi, Platti y otros. de Rodrigo, Granados y otros. Menuhin, Yehudi. Violinista. Lester. Nimbus...... 96 Decca...... 101 Jones/Maruri. Emec...... 102 Meschugge...... 109 Scelsi: Chukrum. Rundel. Neos. 96 Alta danza. Harrison. Fauré: Sonatas para chelo. Minkus: Don Quijote. Schmidt, Joseph. Tenor. Christophorus...... 101 Kliegel/Tichman. Naxos.. . . 86 Duarte. Belair...... 106 Arias. Naxos...... 79 Argerich, Martha. Pianista. Felice morire. Frederiksen. Mitterer: Sopop. Schnittke: Obras para piano vol. Medici...... 109 H. Mundi...... 102 Mitterer. Col Legno...... 91 1. Nuti. Stradivarius...... 96 Ars Mediterranea. Schmied. Ferrier, Kathleen. Contralto. — Sturm. Mitterer. Col Legno.91 Schubert: Canciones vol. 3. Openmusic...... 102 Obras de Bach, Haendel y Messiaen: Cuarteto. Goerner/Deutsch. H. Mundi.97 Bach: Conciertos para clave. otros. Naxos...... 79 Collectief. Fuga Libera. . . . . 91 — Misa D. 950. Dantone. Oiseau-Lyre. . . . . 80 Frescobaldi: Arie e Canzone. Mozart: Conciertos para dos y Hickox. Chandos...... 98 Beczala, Piotr. Tenor. Mayer. Aliud...... 86 tres pianos. Brautigam, — Sonata D. 960. Salut! Orfeo...... 101 — Tocatas y Partitas. Lubimov/Huss. BIS...... 92 Strosser. Mirare...... 97 Beethoven: Conciertos para Loreggian. Brilliant...... 87 — Conciertos para violín 3-5. — Sonatas D. 784, 959. piano. Pletnev/Gansch. DG. 81 Glinka: Ivan Susanin. Thorsen/Gimse. 2L/38. . . . . 92 Badura-Skoda. Genuin.. . . . 97 — Sinfonías. Bernstein. DG. . 70 Nesterenko, Rudenko/Ermler. — Così fan tutte. Frittoli, Schumann: Sonatas para violín y — Sonatas para piano. Melodiya...... 75 Kirchschlager, Skovhus/Muti. piano. Koh/Uchida. Cedille. 98 Schiff. EMC...... 81 — Russlan y Ludmila. Medici...... 71 Sciarrino: Variazioni. Bello-Portu: Obra coral. Siniavskaia, Borisova/ — Gala de Salzburgo. Ceccherini. Kairos...... 98 Azurza. NB...... 81 Semionov. Melodiya...... 75 Harding. DG...... 106 Scriabin: Obras para piano. Boccherini: Cuartetos op. 2. Guerrero: Missa Sancta et — Sonatas para piano. Cooms. Hyperion...... 76 Alea. Stradivarius...... 81 Inmaculata. O’Donnell. Vodenitcharov. Fuga Libera. 91 Solti, Georg. Director. Bonis: Septour e. a. Hyperion...... 76 — Sonatas para piano y violín. Obras de Beethoven y Wiek. Hänssler...... 82 Haendel: Antología. Cooper/Podger. Channel. . . 91 Schubert. Euroarts...... 110 Brahms: Cuartetos. Varias. H. Mundi...... 74 Muller: Sonatas. Pfau. Genuin. 92 Spohr: Conciertos para clarinete 3, Auryn. Tacet...... 82 — Mesías. Sampson, Padmo- Música coral sacra. Page. 4. Collins/O’Neill. Hyperion. . 98 — Sinfonía 1. Gardiner. SDG. 82 re/Christophers. Coro. . . . . 87 Hyperion...... 75 Strauss, J.: Barón gitano. — Sonata 2. Rittner. MDG. . . 81 — Salomón. Wolak, Música inglesa para trompeta. Eichhorn. DG...... 108 Brahms-Joachim: Danzas húnga- Scholl/Martini. Naxos. . . . . 87 Bennett/Laird. Hyperion.. . . 76 — Murciélago. Schlemm, ras. Shaham/Erez. Hyperion.82 Harmonie des nations. Musorgski: Cuadros. Streich/Anders. Audite. . . . . 77 Bruckner: Misa 2. Heumann. Accent...... 103 Kempf. BIS...... 93 — Sangre vienesa. Creed. Hänssler...... 83 Haydn: Trío 29. Academia dei Neusidler: Música para laúd. Paulik. DG...... 108 — Misa 3. Herreweghe. Lumi. Arsis...... 88 O’Dette. H. Mundi...... 92 Strauss, R.: Vida de héroe. H. Mundi...... 83 Itzhak Perlman: Virtuoso. Ópera para niños. Varios. DG.76 Böhm. Audite...... 77 Buxtehude: Obras para clave 2. Allegro...... 109 Peixinho: Llanto. Contemporánea Szymanowski: Sinfonías 2, 3. Mortensen. Naxos...... 83 Ives: Sets. Sinclair. Naxos.. . . 88 de Lisboa. Má de Guido. . . . 92 Wit. Naxos...... 99 — Obras para órgano 1. Janácek: Desde la casa de los Pepusch: Cantatas. Theodorakis: Romiosini. Herrick. Hyperion...... 83 muertos. Krannhals. Gala.. . 78 Rienth. Enchiriadis...... 93 Vasilikou. Tropical...... 99 Cage: Sonatas para piano — Obras para piano. Prokofiev: Cenicienta. Transcriptions. Obras de Baber, preparado. Vandré. Wergo. 83 Tirimo. Quartz...... 88 Ashkenazi. DG...... 107 Chopin y otros. Sommer. — Two2. Haskins/Sheehan. Liadov: Obras para piano. — Sonatas para violín y piano. Naïve...... 110 Mode...... 84 Cooms. Hyperion...... 76 Schumann/Sigfridsson. Avi.. 94 Tríos con clarinete. Kheops. Chaikovski: Concierto para Linley: Canto de Moisés. Puccini: Madame Butterfly. Fuga Libera...... 103 violín. Gluzman/Litton. BIS. 84 Holman. Hyperion...... 76 De los Ángeles, Di — Klöcker, Schieffen, Dresler. — Evgeni Onegin. Samuil, Mat- Liszt: Obras para piano y Stefano/Gavazzeni. Naxos. . 79 CPO...... 103 tei, Kaiser/Barenboim. DG. . 72 orquesta. Lortie/Plasson. — Rondine. Cedolins, Valen: Pastorale. Eggen. BIS. . 99 — Sinfonía 2. Järvi. BIS...... 84 Brilliant...... 89 Antonucci/Rizzi. Arthaus. . 106 Verdi: Réquiem. Zadek, Cherepnin: Conciertos para pia- — Transcripciones. Wass, — Tabarro. Gobbi, Christoff/Karajan. Audite. . . 77 no 1, 3. Ogawa/Shui. BIS.. . 85 Kanazawa. Naxos...... 89 Mas/Bellezza. Naxos...... 79 — Rigoletto. Merrill, Chopin: Scherzo, Nocturno. MacCormak, John. Tenor. Puccini. Gold Medal...... 110 Peters/Perlea. Naxos...... 79 Zimerman. DG...... 104 Arias y dúos. Naxos...... 79 Purcell: Anfitrión. — Traviata. Scottto, Colombara, Carlo. Bajo. Mahler: Sinfonía 3. Mallon. Naxos...... 93 Carreras/Verchi. VAI. . . . . 108 Mélodies. Dynamic...... 101 Abbado. Euroarts...... 105 Reger: Poemas. Very nice album. Kennedy. Copland: Concierto para piano. — Sinfonía 7. Gergiev. LSO.. 89 Polianski, Brilliant...... 94 EMI...... 103 Pasternack/Hanson. Naxos. 84 Malipiero: Sinfonías. Rossini: Turco en Italia. Victoria: Misa y Lamentaciones. Donizetti: Elisir d’amore. Almeida. Naxos...... 89 Marianelli, Vinco/Allemandi. Noone. Archiv...... 100 Murphy, Groves/Gardner. Martinu: Concierto para violín 2. Dynamic...... 94 Wagner: Idilio de Sigfrido. Belair...... 104 Faust/Belohlávek. H. Mundi.90 — Urraca ladrona. Cantarero, Varios...... 68 — Lucia di Lammermoor. Devia, Mascagni: Cavalleria. Leoncava- korcha/Jia. Dynamic. . . . . 107 — Lohengrin. Varnay, Sabbatini/Korsten. Dynamic. . 85 llo: Payasos. Fabritiis. VAI. 105 Rota: Música de cámara. Steber/Stieddry. Gala...... 78 Dukas: Ariane et Barbe-Bleue. Massenet: Manon. Netrebko, Albatros. Stradivarius...... 95 — Tannhäuser. Sotin, Polaski, Youn/De Billy. Oehms.73 Villazón/Barenboim. DG. . 106 Salieri: Oberturas. Weikl/Davis. DG...... 108 Dun: Primer emperador. Domin- — Manon. De Los Ángeles, Fey. Hänssler...... 95 Wellesz: Cuartetos. Artis. . . 100 go, DeYoung/Dun. EMI. . . . 104 Valletti/Toldrà. Gala...... 78 Salterio y fortepiano. Wolf: Lieder. Fischer- Durosoir: Cuartetos 1-3. Mayr: Fragmentos. Barcellona. Zylberajch/Übellacker. Dieskau/Klust. Audite. . . . . 77 Diotima. Alpha...... 85 Ford/Parry. Opera Rara. . . . 90 Ambronay...... 102 Wolf-Ferrari: Viuda astuta. Sollied, Dvorák: Conciertos. Melcer: Conciertos para piano 1, Sarro: Achille in Sciro. Martellac- Muraro/Martin. Naxos...... 109 Susskind. Brilliant...... 86 2. Lawrynowicz/Silva. ci, Nardi/Sardelli. Dynamic. 95 Zelenka: Misa votiva. 112 — Obras para violín y piano. Acte Préalable...... 90 Saunders: Blaauw. Luks. Zig Zag...... 99

DOSIER

OLIVIER MESSIAEN (1908-2008)

113 D O S I E R OLIVIER MESSIAEN RELIGIÓN Y CANTOS DE PÁJAROS

Mi fe es el gran drama de mi vida. Soy creyente, y por ello canto palabras de Dios a los que no tienen fe. Doy cantos de pájaros a los que están sumergidos en las ciudades y nunca los han oído, hago ritmos para aquellos que sólo conocen marchas militares o jazz, y pinto colores para aquellos que no los ven.

Olivier Messiaen

s muy amplio, por sus orígenes mismos, el más páginas, que es un detallado recorrido por todas las técni- allá de Messiaen […] En su enseñanza se negaba cas que hacen de Messiaen un compositor inconfundible, a la lección dogmática y proselitista, incluso en profusamente ilustradas con ejemplos de cientos de sus “E lo concerniente a su propio trabajo. De ahí una propias páginas analizadas a fondo desde el punto de vista paradoja innegable: este profesor, con la más acusada per- de los ritmos, los perfiles melódicos, la estructura de las fra- sonalidad en el medio en el que enseñaba, no impuso nin- ses y las piezas, los tipos de acordes, la presencia de sus guna ‘marca de fábrica’, hasta el punto de que sus alumnos, símbolos numéricos, las simetrías, los modos, los pájaros varias generaciones mezcladas, presentan pocos puntos citados, etc. A todo esto se añaden —como muestra de la comunes, en verdad ningún rasgo francamente reconocible. importancia del Messiaen analista— varios de sus mejores Él mismo lo constató con, tal vez, algo de sorpresa y un análisis de obras y autores tan diferentes como Mozart, poco de pesar: dos polos importantes de su obra —la reli- Beethoven, Debussy o Stravinski. Entre ellos hay que desta- gión y los cantos de pájaros— quedaron sin consecuencia car, sin duda, el trabajo realizado sobre el ritmo en Le sacre visible en sus discípulos”1. du printemps, modelo de rigor analítico y de imaginación Así, con la precisión y la clarividencia que le caracteri- metodológica, o los dedicados a obras como Prélude à zan, es capaz de resumir Pierre Boulez en este breve escrito l’après-midi d’un faune, Préludes, Images, La Mer o Pelléas varios de los múltiples aspectos que definen la personalidad et Melisande de Debussy. artística y humana de su maestro Olivier Messiaen, al tiem- Hay otro factor que permite un fácil acercamiento a la po que nos sugiere un marco adecuado para desarrollar dos obra de Messiaen, y no es otro que la abundante documen- de ellos a modo de polos de atracción: la religión y los can- tación que el mismo autor (y también Yvonne Loriod) nos tos de pájaros, que están, como veremos, bastante relacio- ofrece acerca de su obra en forma de comentarios y exten- nados entre sí. No hace falta ser un experto para apreciar la sos prólogos a muchas de sus colecciones, a veces verdade- importancia que ambos temas tienen en la obra del autor ras exégesis poético-religiosas en las que se muestra como francés, aunque sólo sea leyendo los títulos de sus compo- un digno heredero de su madre, la poetisa Cécile Sauvage, siciones. Es casi más adecuado conceder que hay pocas cre- al convertir en imágenes terrenas y en fértiles diálogos entre aciones en las que no esté presente la alusión a la religión el hombre y la divinidad las más complejas cuestiones teo- y/o a los pájaros. lógicas o los pasajes del Antiguo y del Nuevo Testamento, Sumergirse en esta fascinante parcela es más fácil de lo de la liturgia o de los santos que utiliza como base temática que pueda parecer a un oyente profano que no tenga acce- o argumental. Quizá por este motivo —la autosuficiencia de so a las partituras. La primera razón es que el propio autor estos comentarios para inducir la atmósfera que luego nos ha dejado material más que suficiente como para cono- recrea la música— no hay casi alusiones a cuestiones reli- cer perfectamente sus intenciones a este respecto, algo que giosas en el Traité, asumiendo una familiaridad por parte también agradecemos mucho los que intentamos aproxi- del oyente con dichos textos que quizá está un poco lejos marnos a la música a través del análisis (hay otros que, por de ser cierta. Ni que decir tiene que la presencia de “nues- el contrario, hacen lo imposible para que nadie sepa cómo tros hermanos los pájaros” en casi todos estos comentarios han construido sus obras). Son dos los escritos teóricos de es constante, alzándose como protagonistas absolutos en Messiaen que nos van a servir de guía en nuestro periplo varios títulos a ellos dedicados. místico y ornitológico: su Technique de mon langage musi- Las primeras páginas del Tomo V, sin embargo, contie- cal, publicado en plena guerra mundial (1944)2, en el que nen ya una verdadera declaración de intenciones de Messia- expone ya muchos de los aspectos que van a caracterizar en sobre su otro pilar: “Ornitólogo por pasión, yo lo soy toda su obra: los ritmos hindúes y griegos, ritmos irregula- también por la razón. Siempre he pensado que los pájaros res, polirritmia, técnicas melódicas, armonía, acordes y han descubierto todo: los modos, los neumas, la rítmica, las modos (es admirable que un compositor de 36 años tuviera melodías de timbres e incluso la improvisación colectiva” tan claros los fundamentos de su estilo como para publicar- (Olivier Messiaen, 1970)4. Si leemos otra de las citas, el con- los a esa edad). En este libro sólo dedica media página al tacto con la religión quedará establecido: “Todas las criatu- canto de los pájaros, que todavía era sólo una mera anécdo- ras del mundo sensible conducen a Dios: ellas son imáge- ta en su música. No será así en su magna obra teórica, el nes de la Fuente, de la Luz, de la Plenitud eterna, del Sobe- Traité de rythme, de couleur, et d’ornithologie, la suma de rano Arquetipo. Son signos que nos han sido otorgados por sus escritos entre 1949 y 1992 reunida, ordenada y publica- el Señor mismo” (San Buenaventura). Más adelante, Alain da por su segunda mujer e intérprete de toda su música pia- Louvier resalta otra faceta de esta relación: “En Messiaen, nística, Yvonne Loriod, entre 1994 y 2002, que consta de 7 como en otros filósofos, la fe en Dios es inseparable del tomos en 8 volúmenes (precisamente el Tomo V, dedicado amor a la Naturaleza, del respeto absoluto por ella, lo que a los pájaros, es el que ocupa dos volúmenes), cada uno de nuestro tiempo, de una forma reduccionista y antropocén- los cuales consta de más de 600 páginas3. El título, con ser trica, denomina ‘la defensa del medio ambiente’”. Asimismo significativo y cuanto menos peculiar para un tratado musi- recuerda que “por primera vez sin duda en la historia de la cal, no puede englobar todo lo que realmente ofrecen sus música, un artista genial acepta estudiar a fondo la ornitolo- 114 D O S I E R OLIVIER MESSIAEN gía, escuchar sobre el terreno en compañía de científicos y repetir, con una tenacidad extraordinaria, las campañas de búsqueda y anotación, en cualquier hora, estación o momento. Olivier Messiaen, dotado de un oído proverbial, consiguió, con ayuda de lápiz y goma, transcribir en notación más o menos medible, cantos a veces ultra-rápi- dos y sobreagudos, integrando incluso la noción del timbre”. Messiaen elogia en este Tomo V la libertad del pájaro, antído- to indispensable a la gran formalización expuesta en los tomos precedentes. El recorrido que hace por la historia de la música, desde la prehistoria hasta los tiempos del ordenador, termina con esta frase: “y durante todo este tiempo, los pájaros han continuado cantando…”. La aplicación de los neumas gregorianos, de los ritmos hindúes y griegos a los cantos de pájaros —durante el proceso de transcripción del canto original a notación musical— muestra que el pájaro es enemigo de la pulsa- ción regular. Y esto nos lleva directamente a una de las cuestiones más espinosas de todo este asunto, la posibilidad y la fidelidad de la transcripción del canto de los pájaros, y para ello nada mejor que contar con el testimonio de su acompañante en los viajes ornitológicos por todo el mundo, Yvonne Loriod. En efecto, la gran pianista cuenta que desde 1944 Messiaen (quien seguía desde tiempo atrás el consejo de su maestro Paul Dukas: “Escuchad a los pájaros; son grandes maestros”) anotó en cientos de libre- tas, tomándolos al dictado, miles de cantos de pájaros tanto en Francia como en los diversos viajes que realizaban ambos por motivos ornitológicos o musicales, pidien- Werner Neumeister do en este último caso a los empresarios unas 3 o 4 horas libres cada día para ir en compañía de ción física del pájaro desde el punto de vista del tamaño, ornitólogos a escuchar los pájaros de cada país. Así sucedió color del plumaje, parecidos y diferencias con otros indivi- en Grecia, Japón, Estados Unidos, Nueva Caledonia, Austra- duos, etc. En muchas ocasiones nos informa del lugar exac- lia, etc., y de ahí que este tomo termine con el agradeci- to, el día y la hora en que el canto fue escuchado. La nota- miento expreso a los ornitólogos que introdujeron a Messia- ción musical del canto incluye lo que podríamos llamar el en en esta ciencia5. Yvonne Loriod no se limitaba a acompa- motivo básico, sus variantes y subvariantes, desarrollos y ñar a su marido en estas excursiones, sino que también rea- hasta la posible división en estrofas cuando se trata de un lizaba grabaciones sonoras para su posterior control y com- solo extenso. El análisis del canto, sin embargo, no termina paración. De hecho, Alain Louvier expresa su deseo de que ahí. Es muy frecuente que el perfil melódico le sugiera el estas grabaciones pudieran ser editadas para comparar los perfil de un neuma gregoriano8, y aquí se encuentra uno de cantos que escuchó exactamente Messiaen con el resultado los puntos críticos de la transcripción: la conversión de un escrito y sonoro, algo que ya se puede hacer en cinco casos motivo melódico no temperado en alturas temperadas de la gracias a los recursos de Internet6. Como es de esperar, el escala de doce sonidos y dentro además del lenguaje carac- parecido es evidente en muchos casos, mientras que en terístico de su autor (que prima ciertos intervalos por enci- otros hay mayores diferencias, sobre todo en el caso de los ma de otros). Otra conversión importante puede suceder pájaros “individualistas”, cuyo canto no se atiene al estilo cuando el ritmo del canto original se parece a cualquiera de general de la especie. De hecho, Yvonne Loriod explica los ritmos hindúes o griegos que Messiaen ha incorporado que muchos cantos de pájaros fueron recogidos varias con asiduidad a su música desde muy pronto, en cuyo caso veces, en lugares y en días distintos, anotando en todos los la notación del canto puede asumir alguna figura propia de casos lo que podrían ser las formas “ortodoxas” del canto, la rítmica hindú o griega. Por último, las alturas melódicas pero también en ciertas ocasiones variantes más individuali- del canto pueden aproximarse a los sonidos de alguno de zadas: “si cada especie tiene sus timbres particulares y sus los siete modos característicos de su lenguaje, o a otros curvas melódicas, cada individuo tiene sus propios temas” modos habituales, y entonces la notación musical también (Yvonne Loriod). se adapta a estos sonidos9. Finalmente, Messiaen suele pro- Messiaen era extremadamente prolijo y preciso en sus poner una versión monódica del canto, pero también es fre- anotaciones de los cantos. Empieza por escribir el nombre cuente una versión en octavas, así como una elaboración en del pájaro en francés y latín, y en muchas ocasiones tam- forma de melodía con intervalos variables (“armonías colo- bién en inglés y alemán7. Luego hace una completa descrip- readas”) hasta llegar a una versión en acordes, recorriendo 115 D O S I E R OLIVIER MESSIAEN

así el camino hacia lo que puede ser la versión musical final ta para órgano (1933-34), aunque el tercer movimiento de en un piano o en una orquesta. esta última versión fue compuesto de nuevo (ante la impo- La clasificación de los pájaros en su tratado responde a sibilidad de la transcripción del original orquestal) y se con- cuestiones geográficas y de hábitat, algo que puede parecer virtió en una de sus más difíciles tocatas. Los títulos que una mera formalidad científica pero que tiene una gran tras- integran esta especie de sinfonía en cuatro movimientos se cendencia en la construcción de su música, especialmente apoyan en versículos evangélicos o en frases de la liturgia la inspirada totalmente por los pájaros. El volumen primero de la fiesta de la Ascensión12. del Tomo V se dedica a los pájaros de Francia, establecien- No tardó mucho Messiaen en aportar otra gran obra al do para ello grupos que incluyen de dos a trece pájaros. repertorio organístico; se trata de La Nativité du Seigneur Cada grupo responde a un biotopo: alta montaña, bosques (1935), un ciclo escrito en cuatro libros de desigual dura- de montaña, montes, bosques, senderos campestres, noc- ción y nueve piezas en total. El comentario que inserta en la turnos, viñedos, prados y campos, jardines y parques, ciu- partitura puede servir como ejemplo de la transferencia dades, desiertos, garrigas y monte bajo, carrizos, estanques, entre un texto evangélico y el simbolismo teológico y poéti- ríos, océanos, costas. El volumen segundo recoge pájaros co que su autor obtiene de él: de Japón, Estados Unidos (especialmente de Utah y otras zonas del oeste), Nueva Caledonia y de diversas partes del “La Natividad del Señor”. Este es el tema. ¿Tratado mundo. Todo este trabajo se complementa con un enorme cómo, desde el triple punto de vista teológico, instrumental listado final (elaborado por Yvonne Loriod) de los cantos y musical? de pájaros que se utilizan en cada una de las obras com- Desde el punto de vista teológico. Cinco ideas principa- puestas desde 1944 (su presencia en obras anteriores es les. 1º Nuestra predestinación realizada por la Encarnación mucho más puntual y nada sistemática), algo muy deman- del Verbo (pieza nº 3). 2º Dios vivo en medio de nosotros, dado por músicos, musicólogos y aficionados, según expli- Dios sufriente (nºs 9 y 7). 3º Los tres nacimientos: eterno del ca su autora. Los pájaros aparecen aquí en columnas con su Verbo, temporal de Cristo, espiritual de los cristianos (nºs 4, nombre en francés, latín, inglés, alemán y español (en algu- 1 y 5). 4º descripción de algunos personajes que dan a las nos casos) y japonés (en los Sept Haïkaï). fiestas de Navidad una poesía particular: los ángeles, los Magos, los pastores (nºs 6, 8 y 2). 5º Nueve piezas en total * * * * * * * * * * para honrar la maternidad de la Santa Virgen.

Con todos estos datos en la mano, es el momento de El siguiente ciclo organístico — Les corps glorieux poner en evidencia la presencia de estos dos pilares funda- (1939)— se mantiene en la misma línea, aunque en este mentales de la obra de Messiaen a lo largo de su trayecto- caso se trata de siete piezas cuya temática es más abstracta ria, en un recorrido que no pretende ser ni muchos menos (Sutileza de los cuerpos gloriosos, Las aguas de la Gracia, exhaustivo, sino más bien una “toma de muestras” que sirva El Ángel de los perfumes, etc.), conformando, eso sí, una de ejemplo de lo dicho hasta ahora. Como veremos, si la extensa creación cercana a la hora de duración, como la inspiración religiosa es constante desde la primera hasta la anterior. En ese desdichado año comenzó la segunda gran última obra (y aquí sólo hay excepciones), los cantos de guerra, algo que condicionó sin duda el nacimiento de pájaros se fueron incorporando con cierto rigor sólo a partir una de sus obras emblemáticas, el Quatuor pour la fin du de la década de 1950, permaneciendo desde entonces en temps (Cuarteto para el fin del tiempo), compuesto entre casi toda su producción. Es muy importante recordar tam- 1940-41 en el Stalag VII A, en Silesia, donde Messiaen — bién que Messiaen fue un excelente organista: alumno de como tantos otros franceses— estaba recluido como pri- Marcel Dupré10, fue recomendado en 1931 para ocupar — sionero de guerra13. La plantilla instrumental (clarinete, con sólo 22 años— el puesto vacante en la iglesia de la violín, violonchelo y piano) debe su peculiaridad a lo que Sainte-Trinité de París (recomendado por Dupré, Tournemi- permitían las circunstancias, y su inspiración procede de re y Widor), puesto que ocupó el resto de su vida. Su con- imágenes del Apocalipsis (Vocalización para el Ángel que tribución al repertorio organístico es una de las más impor- anuncia el fin del Tiempo, Danza del furor para las siete tantes desde J. S. Bach, y en sus obras confluyen la propia trompetas, etc.), aunque ya empieza a hacerse un hueco el experiencia organística de su autor con el simbolismo reli- canto de los pájaros (Liturgia de cristal. Entre las tres y las gioso del órgano como el instrumento más característico de cuatro de la mañana, el despertar de los pájaros; un mirlo la iglesia cristiana. o un ruiseñor improvisan, en un halo de trinos perdidos La primera obra publicada por Messiaen fue Le banquet en la cima de los árboles. Transpongan esto a la esfera céleste para órgano (1926-28, revisada en 1960), encabezada religiosa: tendrán el silencio armonioso del cielo Abismo por un versículo alusivo del Evangelio de San Juan11, en la de los pájaros. El abismo es el Tiempo, con sus tristezas, que ya se observa la idealización del dogma en forma de su hastío. Los pájaros son lo contrario del Tiempo; ¡son comentario musical, no sólo por el poético título que resu- nuestro deseo de luz, de estrellas, de arco iris y de jubilo- me la frase de Cristo, sino por el ambiente estático y tam- sas vocalizaciones!). bién “extático” que destila (como afirma N. Simeone), como De vuelta a París fue nombrado profesor de Armonía en si fuera la reproducción sonora de una visión del composi- el Conservatorio de París, y una de sus primeras alumnas fue tor. Les offrandes oubliés. Meditation symphonique (1931) la pianista Yvonne Loriod, que con sólo 17 años demostró la —obra que existe en versión pianística y orquestal— parte maestría y musicalidad suficientes como para que Messiaen también de conceptos religiosos (el olvido humano del escribiera —dedicándosela— su siguiente obra, Visions de sacrificio divino), pero en este caso sin referencia concreta l’Amen para dos pianos (1943), que sería estrenada por a los libros sagrados. Su primera obra organística escrita en ambos en un concierto de la Pléiade. Es una obra que opo- la iglesia de la Sainte-Trinité fue Apparition de l’église éter- ne la trascendencia y eternidad del Amén (Amén de la Crea- nelle (1932), que simboliza la aparición mediante un cres- ción, Amén de los Ángeles, de los Santos, del canto de los cendo gradual hasta un clímax que da paso a un diminuen- pájaros, etc.) a la dureza del momento bélico, y en la que de do también gradual. Las dos obras organísticas citadas hasta nuevo hay un espacio para los pájaros (ruiseñor, mirlo, pin- ahora claramente preparaban el que sería sin duda su pri- zón y curruca, según Yvonne Loriod, que inaugura su lista mer gran logro en este campo, L’Ascension, obra que nació final con esta obra). Algo muy parecido —en cuanto a los primero para la orquesta (1932-33) y que luego fue transcri- pájaros— ocurre con su siguiente obra, que se ha convertido 116 D O S I E R OLIVIER MESSIAEN en un título esencial del piano del siglo XX: las Vingt regards Conocedores ya de la transferencia de las ideas religio- sur l’enfant-Jésus (1944), obra de más de dos horas de dura- sas en forma de comentarios en las obras de nuestro autor, ción, estrenadas por la veinteañera Loriod en un alarde de así como de las técnicas que utiliza para incorporar los resistencia, técnica y virtuosismo en 1945. De nuevo el pro- cantos de pájaros a su música (temas, temporalidad, pio autor nos propone una interpretación: “Contemplación ambiente, etc.), podemos abreviar sustancialmente el reco- del Niño Dios del pesebre y miradas que en él se posan: rrido por las obras restantes, en las que estos aspectos no desde la inefable mirada de Dios Padre a la mirada múltiples cambian en lo esencial (aunque su técnica musical siga de la Iglesia del Amor, pasando por la increíble mirada del evolucionando). Chronochromie para orquesta (1960) Espíritu de la Alegría, la mirada más tierna de la Virgen, y las incorpora cantos de pájaros de México, Suecia, Japón y de los Ángeles, de los Magos y de las criaturas inmateriales o Francia a una obra que busca el “color del tiempo”, es simbólicas (Tiempo, Alturas, Silencio, la Estrella, la Cruz…”. decir, la mixtura tímbrica variada puesta al servicio de las En ella emplea también un grupo de temas cíclicos que duraciones. Los Sept haïkaï, bosquejos japoneses para pia- recorren toda la obra; son el Tema de Dios, de la estrella y la no, xilófono, marimba y pequeña orquesta (1962) nacen cruz, del amor místico, de acordes, de la danza oriental y del tras un viaje a Japón en el que su autor quedó fascinado canto llano, de la alegría, etc. por los paisajes, colores, monumentos y pájaros de ese También las dos obras organísticas que abren la década país, hasta el punto de dedicar un capítulo de 120 páginas de 1950 reservan una de sus pie- a los pájaros anotados, que por zas explícitamente a los pájaros. supuesto se escuchan en esta La Messe de la Pentecôte (1950) obra y en otras posteriores. Una —una especie de meditación en nueva conjunción de alusiones cinco partes en torno a la liturgia religiosas y pájaros se encuentra de ese día— incluye un número en Couleurs de la cité céleste titulado Comunión (Los pájaros y para piano y conjunto instru- las fuentes), y su vanguardista mental (1963), obra inspirada en Livre d’orgue (1951-52) denomina el capítulo 21 del Apocalipsis (la Cantos de pájaros a su pieza más Jerusalén celestial, con sus colo- accesible. Pero serán una breve res, piedras preciosas, pájaros, obra camerística —Le merle noir etc.) y donde el las fuentes orni- (1951-52), para flauta y piano— y tológicas incluyen Nueva Zelan- Réveil des oiseaux (1953), para da, Argentina, Brasil, Venezuela piano y orquesta, las primeras y Canadá. Mucho más volcado obras totalmente inspiradas en la en la religión (sólo cita dos pája- ornitología. Esta última está dedi- ros) y centrado en el tema de la cada a su primer maestro en este resurrección de la carne es el campo, Jacques Delamain; con- fruto de un encargo de André tiene el canto de 38 pájaros de la Malraux, entonces ministro de región Île de France, según la lis- cultura francés, que se titula Et ta de Yvonne Loriod, y está orga- exspecto resurrectionem mortuo- nizada en cuatro partes en la rum, escrito para cuarenta ins- siguiente secuencia temporal: trumentistas de viento y percu- medianoche; cuatro de la madru- sión (1964). La Transfiguration gada; cantos de la mañana; de Notre-Seigneur Jésus-Christ, mediodía. En 1955-56 escribe sin embargo, es ya un oratorio otro de los títulos claves en este monumental, escrito para coro, campo, Oiseaux exotiques para piano, otros solistas instrumental piano y 20 músicos, dividido en y gran orquesta (1965-69), con trece partes y que ya abarca — una amplia e internacional utili- como se puede deducir— espe- Programa del estreno del Cuarteto para el fin del tiempo zación de cantos de pájaros, que cies de la India, China, Malasia, de alguna forma empieza a Canarias, América del Sur y del Norte. cerrar un largo ciclo de obras religiosas que empezaron Llegamos así a su tercera gran obra para piano, Catalo- con La Nativité y que también incluiría, como parte de este gue d’oiseaux (1956-58), un monumental ciclo en 7 libros y primer final, las Méditations sur le mystère de la Sainte Tri- 13 piezas que dura unos 160 minutos. La secuencia tempo- nité para órgano (1969), otro largo ciclo organístico en el ral va desde las doce de la noche hasta las tres de la maña- que intenta una correspondencia más objetiva entre sonido na del día siguiente, algo más de un día entero. Cada una y concepto mediante alturas o temas asociados a diferentes de las piezas lleva el nombre de un pájaro, pero en realidad personas o ideas. (y esto va a ser parte de su técnica en casi todas sus obras La década de 1970 comienza con una obra para piano ornitológicas) la música recoge otros muchos pájaros de su —La fauvette des jardins (1970-72) centrada nominalmente entorno, así como el ambiente geográfico. Messiaen lo en un solo pájaro (la curruca mosquitera), aunque en reali- cuenta así: “Cada solista es presentado en su hábitat, rodea- dad le acompañan 17 más, como era de esperar. La siguiendo por su paisaje y por los cantos de otros pájaros que dis- te producción nace de un viaje a Estados Unidos (sobre frutan de la misma región”. En esta obra son más de setenta todo a los cañones y los parques de Utah) y de un encargo los cantos utilizados, aunque la calidad musical variable de de Miss Alice Tully; se llama Des Canyons aux étoiles…, los 13 protagonistas (meros gritos, estrofas, cadencias y para piano, amplia percusión y orquesta (1971-74). El título solos) es la que decide la duración de cada pieza, que aquí alude al elevarse desde los cañones hasta las estrellas “y oscila entre cinco y treinta minutos14. Ni que decir tiene que más arriba aún, hasta los resucitados del Paraíso, para glori- todas las obras pianísticas aquí comentadas fueron estrena- ficar a Dios en toda su creación”. Obra en la que se aúnan das por Yvonne Loriod, incluida la proeza de interpretar las religión, geología, astronomía, naturaleza y pájaros, sus dos horas y cuarenta minutos del Catalogue. doce movimientos propician la aparición de más de ochen- 117 D O S I E R OLIVIER MESSIAEN

ta pájaros de varios estados15. No menos utiliza (aunque en dos disjuntos, el arpegio, el glissando, los sonidos ligados y pica- este caso de Australia, Europa, Japón, África y Nueva Cale- dos, los neumas del canto llano, los diferentes modos europeos y donia) la que puede considerarse como su culminación exóticos, la tercera mayor, los cuartos de tono y otros intervalos artística, simbólica y espiritual, la ópera Saint-François d’As- más pequeños, las permutaciones de sonidos, el movimiento retró- sise, gigantesco monumento dramático-musical en tres actos grado, los ritmos griegos e hindúes, la melodía de timbres (Klang- y 8 escenas de más de cuatro horas de duración, que le lle- farbenmelodie), la música-lenguaje, la música pura, la imitación de vó ocho años de trabajo (1975-83). Sólo en la escena VI, los ruidos e incluso la improvisación colectiva. Predicación a los pájaros, se escuchan 36 cantos diferentes, 5 El primer agradecimiento es para Jacques Delamain, su primer como es lógico. maestro, y luego menciona a otros como R. D. Daniel Etchecopar, El periplo creativo de Messiaen se va a cerrar con varias F. Huë, H. Lhomond, J. C. Roché, J. Penot, M. Hoshino, P. Gerou- obras de diferentes formatos pero igualmente importantes det, M. Adar, H. Bradley, H. Anderson o S. Curtis, ligados a cada en su catálogo y depositarias —a modo de culminación— uno de los viajes que realizó. de las constantes de su estilo. El Livre du Saint Sacrement 6 En una de las numerosas páginas dedicadas a nuestro autor (1984) es su testamento organístico, una obra dividida en (www.oliviermessiaen.org) hay que ir al epígrafe Birdsongs, y allí 18 piezas y de dos horas de duración, inspirada en el se encuentra una interesante comparación del espectrograma sacramento de la Eucaristía, con comentarios tomados del (representación del sonido mediante coordenadas de frecuencia y Evangelio, de himnos católicos y de textos de San Buena- duración) del canto de cinco pájaros utilizados en Oiseaux exoti- ventura, Santo Tomás, Kempis y Don Columba Marmion. ques y su transcripción en música real en dicha obra. Lo más intere- Los pájaros proceden esta vez de Israel, Palestina y zonas sante es que se pueden escuchar ambos fragmentos y así comparar cercanas, es decir, de los lugares en los que vivió Jesucris- el perfil melódico, rítmico y tímbrico de un canto de pájaro con la to. Su última obra de inspiración ornitológica es Petites transcripción musical que Messiaen hace del mismo. Estos estudios esquisses d’oiseaux para piano (1985), quince minutos para están recogidos en un artículo de Robert Fallon titulado “The recordar seis de sus pájaros favoritos. Un vitrail et des oise- Record of Realism in Messiaen’s Bird Style”, incluido en el recientí- aux, para piano, vientos y percusión (1986), fue un encar- simo libro titulado Olivier Messiaen: Music, Art and Literature, edi- go del Ensemble InterContemporain, y ahí pone de nuevo tado por Christopher Dingle & Nigel Simeone (Ashgate, 2007). en escena sus temas favoritos: los colores de las vidrieras 7 En el caso de los pájaros escuchados en Japón los nombres apare- (la iglesia y la religión, por tanto) y los pájaros. Y su última cen primero en japonés y luego en los idiomas citados, llegando a obra orquestal, Éclairs sur l’au-delà…[Relámpagos sobre el escribir la pronunciación correcta de la palabra en francés. Más allá] (1988-92), un monumento sonoro con sabor a 8 Un neuma es un símbolo parecido a los utilizados en taquigrafía final inspirado en textos de la Biblia (especialmente del que agrupa dos o más notas de la línea melódica en el canto gre- Apocalipsis) y de Dom J. de Monleon, que es también su goriano, presentando diversas combinaciones de perfiles melódi- culminación ornitológica: casi 60 pájaros de Europa, África, cos. Los nombres de los diversos tipos de neumas son latinos (cli- India, Papuasia, Nueva Guinea, Singapur, Australia, Nueva vis, torculus, podatus, porrectus, etc.). Zelanda y Venezuela. 9 Uno de los casos en los que se produce esta similitud es el roquero El legado musical de Messiaen propone al oyente sensi- solitario, cuyo canto recuerda la escala pentáfona, según Messiaen. ble —creyente o no, pero con una mínima cultura religio- 10 La relación de Messiaen con el órgano comenzó en 1927, cuando sa— un mundo sonoro muy completo, riguroso en su con- ingresó en el curso de órgano de Dupré. El gran organista recordará cepción y poético en su resultado sonoro, quizá el más sis- que Messiaen, que nunca había visto antes un teclado de órgano, temático y original de todo el siglo XX, un universo basado permaneció quieto durante una hora mientras él explicaba y proba- en unas constantes estilísticas que sin embargo evoluciona ba el instrumento; cuando volvió una semana más tarde, se puso a y se renueva sin perder su esencia. Quizá el rasgo más ori- tocar la Fantasía en do menor de Bach de una forma impresionante. ginal de su música sea la incorporación masiva y científica 11 “El que come mi carne y bebe mi sangre permanece en mí y yo del canto de los pájaros, puestos en relación con la natura- en él” (Juan, 6, 56). leza como los seres que mejor expresan la gloria de Dios. 12 Nº 1: Majestad de Cristo solicitando la gloria a Dios. nº 2: Aleluyas Por ello es oportuno terminar estas líneas con las palabras serenos de un alma que desea el cielo. nº 3: Transportes de alegría de Alain Louvier en el Traité: “Deseamos que los estudian- de un alma ante la gloria de Cristo que es la suya propia. nº 4: Ple- tes de ciencias naturales lean este tratado único en su géne- garia de Cristo ascendiendo hacia su Padre. ro; deseamos también que los ornitólogos aprendan música, 13 La dramática historia de la gestación y estreno de esta obra es y esperamos que tantos pájaros maravillosos aquí descritos bien conocida, por lo que no será necesario repetirla aquí. Sólo me no conozcan la suerte de las especies desaparecidas gustaría recomendar un reciente y excelente estudio histórico y analítico sobre la obra; se trata del artículo “Tradición, modernidad Enrique Igoa y sincretismo en el Quatuor pour la fin du temps” de Yvan Nom- mick (revista Quodlibet nº 25, febrero de 2003). 14 A título de ilustración, he aquí la organización formal del Catalo- 1 Pierre Boulez, “Au-delà de Messiaen…”. Prólogo al Preludio del gue d’oiseaux. III Milenio (2ª edición). Festival de Otoño. Comunidad de Madrid, Livre 1: I. Le chocard des alpes (Chova piquigualda) - II. Le loriot 1994. (Oropéndola) - III. Le merle bleu (roquero solitario). 2 Existe traducción española: Técnica de mi lenguaje musical. Alp- Livre 2: IV. Le traquet stapazin (Collalba rubia). honse Leduc. Livre 3: V. La chouette hulotte (Cárabo) - VI. L’alouette lulu (Toto- 3 Como se puede imaginar, no existe traducción a ningún idioma vía). de una obra de tal extensión. Bastante costoso y hasta heroico ha Livre 4: VII. La rousserolle effarvatte (Carricero común). sido publicar en francés casi 5000 páginas de texto, más de la mitad Livre 5: VIII. L’alouette calandrelle (Terrera común) - IX. La bous- de las cuales son ejemplos musicales. En todo caso, el nivel de carle (Ruiseñor bastardo). idioma requerido para leerlo no es nada elevado, y cualquier per- Livre 6: X. Le merle de roche (Roquero rojo). sona con una mínima base de francés puede acceder fácilmente a Livre 7: XI. La buse variable (Ratonero común) - XII. Le traquet sus páginas. rieur (Collalba negra) - XIII. Le courlis cendré (Zarapito real). 4 Esta cita, puesta al comienzo del libro, se completa con un intere- 15 En agradecimiento por esta obra el Estado de Utah, en 1978, renom- sante párrafo de la segunda Introducción redactada por el propio brará uno de sus picos, The White Cliffs, como Mount Messiaen. autor. Dice así: “Los pájaros utilizan el trino, el trémolo entre soni- 16 Louvier, Alain. Prólogo en el Traité de 118

D O S I E R OLIVIER MESSIAEN

Entrevista con Pierre Boulez LAS LECCIONES DE INDEPENDENCIA DE OLIVIER MESSIAEN

Pierre Boulez fue alumno de Olivier Messiaen en 1944-1945, en la clase de armonía del Conservatorio de París y a título privado. Después de dieciocho meses lo dejaba, diploma en mano, a la vez que a la institución pedagógica en la que ya no le quedaba nada por aprender. Pero Boulez prosiguió las relaciones con su maestro, dirigiendo a menudo las obras hacia las que mostraba más afinidad.

¿En qué circunstancias conoció a Olivier Messiaen? Descubrí a Olivier Messiaen por casualidad, a finales de junio de 1944. Fue con ocasión de un concierto de música contemporánea en la Escuela Normal de Música. Tocaban su Tema y variaciones para violín y piano. De hecho, cono- cía su nombre por la reputación sulfurosa que tenía en el Conservatorio; era conocido como alguien marginal. El descubrimiento de su música, que me impactó mucho —el otro único compositor contemporáneo interpretado en la época era Arthur Honegger, al que había oído en Lyón, donde yo estudiaba—, tuvo lugar un año antes de mi entrada en su clase de armonía. Yo estaba entonces en el curso de armonía elemental obligatoria cuyo profesor no tenía ningún interés. Lo que me sorprendió en esta obra fue su lenguaje totalmente diferente a los que escuchaba habitualmente, un lenguaje muy seductor. Con la perspectiva del tiempo, puedo constatar que cierto número de rasgos característicos del lenguaje de Messiaen ya están presentes, en concreto su utilización de los modos. Pero también podía encontrarse una influencia sensible de César Franck. Sea como fuere, quedé estupefacto por la originalidad de su lenguaje. Fue en ese momento preciso cuando me dije: “Puesto que Messiaen escribe así, es a él a quien quiero Messiaen pedía a sus alumnos comprender los mecanis- como profesor”. Fui a verle a su domicilio, una casita en el mos de lenguaje de los compositores. En cuanto a mí, lo distrito 19, poco después de aquel concierto. Me hizo pasar primero que me hizo descubrir fue su propio idioma, dán- un pequeño examen, luego me dijo que quería acogerme dome la idea de independencia respecto a él, el maestro. Al en su clase pero que debía superar antes la prueba de acce- cabo de cierto tiempo, es preciso tomar distancias, si no, so. Poco después, a finales de julio de 1944, organizó en uno se queda en la sombra y acaba por convertirse en una casa de su amigo Bernard Delapierre una audición de las seta en el hueco de un árbol. En paralelo a su clase oficial, Visiones del Amén que tocó con Yvonne Loriod. Los con- Messiaen enseñaba composición a alumnos escogidos entre ciertos se organizaron la semana que precedió a la Libera- los que tenía en el Conservatorio, con los que se reunía por ción de Paris. Después llegó la Liberación —diez días lo general una vez al mes. Recuerdo que me llamó una antes, mi profesor de piano, Jean Doyen, daba un recital en mañana, diciéndome: “Querido amigo, doy una clase fuera la Sala Gaveau. Tema y varaciones fue así la primera gran del Conservatorio. Hacemos análisis y me gustaría que obra de Messiaen que pude escuchar. Acababa de compo- usted participara”. Eramos una decena: Yvonne Loriod, nerla. Más tarde, convertido en su alumno en septiembre Yvette Grimaud, que se inclinó por la etnomusicología, de 1944, oí las Pequeña liturgias de la presencia divina y Jean-Louis Martinet, Maurice Le Roux, Serge Nigg, Raymond después las Veinte miradas al niño Jesús, dos auténticas Depraz, Marcel Frémiot, Bernard Flavigny, que se dedicó al novedades para la época. profesorado… Estabamos en 1944-1945. Sus cursos, que Parece que su enseñanza fue extremadamente eficaz para usted. eran gratuitos, a semejanza de los de René Leibowitz, se En realidad, sólo pasé dieciocho meses con él. ¡Pero me desarrollaban sin interrupción, de dos a ocho de la tarde. Su produjo una auténtica conmoción! Hasta tal punto que me primer análisis fue Ma mère l’oye de Ravel, después bastó estar un año en su clase para obtener mi primer pre- Petruchka de Stravinski. Recuerdo haber recibido una mio de armonía. El único curso que recuerdo del Conserva- impresión determinante. Hoy, cuando toco estas obras, torio es el de Messiaen. El resto es un agujero negro. Por pienso siempre en aquellos cursos, como con La consagra- supuesto, tuve otros profesores pero prefiero no nombrar- ción de la primavera, algunos Bartók, y, por supuesto, los porque fueron inexistentes. Y pienso que es grave, a mi Pelléas et Mélisande de Debussy. Profesaba a Richard Wag- edad, cuando pienso en mi educación, recordar una institu- ner una verdadera adoración que nosotros no compartía- ción que debería haberme marcado, que debería haberme mos —fascinados por Stravinski, sufrimos el influjo de sus abierto horizontes, haber ampliado mi cultura, haber incita- tomas de posición absolutamente antiwagnerianas. Wagner do mi entusiasmo… como un agujero negro del que no era para nosotros un cuerpo totalmente extraño. Messiaen emerge más que un solo profesor al que, en aquella época, nos dio un curso de armonía sobre él y sobre la canción de no se le tenía precisamente en olor de santidad sino que, Walther de los Maestros cantores. En aquella época, esa más bien, estaba considerado como un marginal, un excén- música no se correspondía en absoluto con mis preocupa- trico, una excepción. ciones. De niño, sin embargo, me gustaba mucho e incluso A la vista de su experiencia con Messiaen, ¿qué importancia atri- acompañé de memoria la Romanza de la estrella de buye usted a un pedagogo? Tannhäuser. Otra partitura favorita de Messiaen era Boris 120 D O S I E R OLIVIER MESSIAEN

vó a casa de un conocido para escuchar discos de músicas balinesas. Después, mi compa- ñera de clase Yvette Grimaud me presentó a una tal Madame Sauvageot, que colaboraba con el Museo Guimet ocupándose de las músicas de Asia. Ella me J.P.Leroir L’Avant-Scène Opé ra hizo descubrir el gagaku, que me entusiasmó, las músicas chi- nas, japonesas, tibetanas —los cantos rituales de los lamas me fascinaron. Luego entré en contacto con los etnomusicólogos André Schaeffner y Gilbert Rou- get, que trabajaban en el departamento africano del Museo del Hombre. ¿Qué más le aportó? Por ejemplo, si yo no com- pongo al piano, es gracias a la excelente instrucción que Mes- siaen me inculcó en el Conser- vatorio. Entre sus tres clases de armonía semanales, la de Olivier Messiaen y Pierre Boulez en 1966 mediados de semana estaba reservada a los ejercicios de bajo Godunov de Musorgski. Los demás profesores, antes y des- cifrado, bajo o canto dados en clase. Él dictaba el texto, que pués de él, no me dejaron ninguna otra huella que el sar- cogíamos al vuelo, y nosotros teníamos que escribir el ejer- casmo. Y no es ése el objetivo de la educación. Messiaen cicio con los ecos sonoros de los cursos que se daban en me hizo comprender que la enseñanza debe ser rápida. las clases de alrededor, a la derecha una clase de piano y a Después he reflexionado sobre la pedagogía basándome en la izquierda una lección de canto. El aislamiento sonoro era su ejemplo y, sobre todo, comparando su enseñanza con la especialmente aleatorio en el viejo edificio de la calle de de René Leibowitz, de quien fui alumno durante un tiempo. Madrid donde se encontraba entonces el Conservatorio, lo Este último conocía muy bien su trabajo, pero no era un que nos obligaba a concentrarnos al máximo. Y como los creador, al contrario que Messiaen, que ofrecía perspectivas deberes se corregían tan pronto como se terminaban, Mes- a sus alumnos, empujándoles a encontrar su propio camino. siaen se ponía al piano para tocarlos, lo que nos permitía Leibowitz se postraba de rodillas ante las obras que analiza- darnos cuenta sobre la marcha de nuestras torpezas y de lo ba, lo que, fatalmente, limita la visión. El respeto ciego no que no habíamos oído. Es así como nuestra audición se afi- enseña a deducir, a adquirir puntos de vista personales. nó, pues no hay nada mejor para desarrollar el oído inter- ¿Cuáles son las características principales de la enseñanza? no. Respecto a esto, recuerdo una reflexión muy singular de Se trata de crear un choc, de suscitar el entusiasmo del Messiaen. Lo escuché de su propia boca una de las últimas alumno. Es decir, arrastrar su adhesión, saber que se hace veces que lo vi. Creo que yo dirigía La Ville d’En haut, algo importante para su existencia y no enseñarle una ruti- encargo del Festival de Otoño de París. Estábamos en la na. Entre todos mis profesores del Conservatorio, lo que me Sala Pleyel, un día de noviembre de 1989, entre dos ensa- parecía más decepcionante, lo más desalentador incluso, yos, en el camerino del director, y hablábamos de sus anti- era esa horrible rutina en la que se instalaban los estudian- guos alumnos. Yo le decía: “Había uno que parecía muy tes. Aquella gente tenía anteojeras y carecía de imaginación. dotado y, al final, no hizo gran cosa”. Me respondió: “Oh, Un profesor debe tener imaginación para todos sus alum- pero, sabe usted, es que no oía bien”. Conservo en la nos, es el punto de partida de una educación. Y cuando los memoria esta reflexión relativa a un curso ¡que se remonta- profesores enseñan sólo tics, mecanismos, resulta agrada- ba a cuarenta y cinco años atrás! Era eso lo que había recor- ble, pero si se contenta uno con eso, no se crea nada. Yo dado de ese chico. Es cierto que la escucha interna es capi- creo que un profesor crea sus alumnos, lo mismo que los tal. Experimenté eso en mis propios alumnos, cuando ense- alumnos requieren ser creados. En esta clase de armonía, ñé en Basilea durante un breve tiempo. Me daba cuenta cla- que a priori podría parecer “mécanica”, Messiaen hacía ramente, mientras corregía en voz alta el trabajo de un estu- pasar tanto el soplo de la historia de la música como el de diante, que sus ojos estaban más o menos vidriosos y la los compositores. No nos obligaba a hacer deberes de solución apenas le inspiraba. Entonces les decía: “Bueno, armonía únicamente de forma mecánica diciendo “encade- muy bien, tengo la impresión de que no habéis captado lo nad tal acorde a tal otro”, sino que tomaba una obra de que quiero decir”. Y les hacía un pequeño dictado de acor- Mozart, Monteverdi, Ravel o Debussy, diciéndonos: “Os des. Los resultados eran enloquecedores: algunos estaban propongo un trabajo en este estilo. Debéis intentar com- bien, muy pocos por otra parte, otros transcribían cualquier prender los mecanismos del lenguaje del compositor. Pero cosa, incurriendo en enormes errores. Una consecuencia de no seáis autómatas, el entusiasmo que mostráis para com- la preparación básica que les faltaba. prender al compositor empleadlo también para comprender Desde el punto de vista del compositor que es usted, ¿qué queda su lenguaje, no sólo lo que quiere expresar”. Así es como se de Messiaen? aprende. En mi trabajo de compositor, Messiaen deja un esquele- ¿Fue Messiaen quien le orientó hacia las músicas extraeuropeas? to de pensamiento. Un esqueleto de investigación, sobre En efecto, descubrí esas músicas en 1944-1945 en unos todo. En particular sobre el tiempo, sobre la duración. Hay viejos discos de 78 rpm, gracias a Messiaen. Un día me lle- cosas que, por el contrario, me dejan indiferente, por ejem- 121 D O S I E R OLIVIER MESSIAEN GUBAIDULINA plo sus investigaciones sobre los modos. ¿Cuáles son las obras de Mes- Orquesta y Coro siaen que figuran en su reper- Nacionales de España torio de director de orquesta? Josep Pons No he dirigido la Sin- Director artístico y titular

fonía Turangalîla, por D.R. L’Avant-Scène Opéra ejemplo. En realidad, he dirigido los tres Tâla, los Temporada 2008-2009 únicos movimientos que SOFIA me interesan. Otras obras que me resultan ajenas son las Tres pequeñas liturgias de la presencia divina o las Veinte miradas al niño Jesús, que escribió cuando yo era su alumno. De ahí que me

acuerde muy bien de la Venta de localidades: En taquillas del Auditorio Nacional de Música, Teatro de La Mirada que me impactó Zarzuela, Teatro Pavón, Teatro María Guerrero y Teatro Valle-Inclán y en Servicaixa (teléfono: 902 33 22 11 y www.servicaixa.es). en su momento, y que aún Precio: desde 4 euros. me sigue impactando de Más información: Teléfono: 91 337 01 40 E-mail: [email protected] entre todas las otras pági- Web: http://ocne.mcu.es nas de esta colección pia- nística, la enorme fuga Par lui tout a été fait. El profe- arta Blanca a

sor Messiaen sólo tenía un © Viktor Platanow Ekstase (1998) C disgusto: “Entre mis mejo- Pierre Boulez, Yvonne Loriod y Messiaen durante la grabación de Couleurs de la Cité céleste, París, 1966 res alumnos, decía, ninguno se ha interesado por lo que ocupaba mi pensamiento, lutamente excepcional. En Mahler, lo trivial está abordado Encuentro con Sofia Gubaidulina es decir la religión, la Iglesia, los cantos de los pajaros, el con mucho tacto; es una trivialidad irónica. En Francia no órgano”. Si no tuvo ninguna influencia sobre mí en esos se tiene sentido de la ironía: el final de La condenación de 12 DE ENERO DE 2009, 19:30 H. Residencia de Estudiantes. puntos precisos, por el contrario me hizo descubrir las Fausto es insoportable. Cuando Berlioz quiere hacer cosas Presentado por David Cortés. músicas extraeuropeas, en particular la música balinesa. extravagantes, como la secuencia de los diablos, con ese De hecho, lo que me molesta de sus obras de aquella lenguaje diabólico inventado, resulta infantil. Incluso el final época es el contenido, el estilo, la manera de pensar la de Romeo y Julieta, con la intervención de fray Lorenzo, no Conciertos sinfónicos música, en el fondo bastante académica, aun cuando llega a las cimas de la primera parte. Ciclo III Concierto 9 Concierto Extraordinario incluyera numerosos hallazgos. Lo que más me gusta se ¿Mantuvo una relación continuada con Messiaen hasta su muerte? 9 Y 10 DE ENERO DE 2009, 19:30 H. 18 DE ENERO DE 2009, 11:30 H. sitúa en el período precedente, es decir el de Poèmes Sí, aunque de manera más o menos estrecha, natural- 11 DE ENERO DE 2009, 11:30 H. Auditorio Nacional de Música. Sala Sinfónica. pour Mi, que he dirigido a menudo. Los encuentro since- mente. Lo vi mucho más cuando escribió obras de conjun- Auditorio Nacional de Música. Sala Sinfónica. Orquesta Nacional de España ros, escritos según un vocabulario natural en él, no ese to para el Domaine musical. Antes de dirigirlas lo veía bas- Orquesta Nacional de España Reinbert de Leeuw, director exceso de retórica que gobierna las obras de los años tante a menudo, en el curso de su composición y en el Mikhail Agrest, director Anne Sophie Mutter, violín 1943-1955. Su obra me atrae de nuevo a partir del Desper- momento de su estreno. Tras mi marcha al extranjero y, Nathalie Stutzmann, contralto Sofia Gubaidulina tar de los pájaros y de Chronochromie —su partitura más tarde, tras su jubilación del Conservatorio, que le per- Sharon Bezaly, flauta Stimmen... verstummen..., Ludwig van Beethoven sinfonía en 12 movimientos orquestal más cautivadora, con ese sentido del color, la mitió refugiarse en su casa para escribir su ópera San Fran- Sinfonía núm. 1, en do mayor, opus 21 In tempus praesens, concierto forma estrofa/antistrofa extraída del esquema griego y ese cisco de Asís, lo vi mucho menos. Pero siempre sucede así, Sofia Gubaidulina para violín y orquesta Sophie Mutter

vocabulario que ha engendrado lo más audaz que ha al principio la gente se ve mucho, y cuando la existencia The Deceitful Face of Hope and of Despair Anne © Anja Frers / DG escrito—, y la totalidad de su obra para órgano. Los Cua- avanza y uno se encierra en su círculo de actividades, ve Fairytale Poem tro estudios de ritmo son también muy importantes. Et con menos frecuencia a quienes no forman parte directa de Hour of the Soul expecto resurrectionem mortuorum es otra pieza mayor. él. Eso no quiere decir que no se piense en ellos. Las páginas concebidas a partir de 1955, como Pájaros Entre usted y él hay un mundo. No sólo desde el punto de vista Conciertos de cámara exóticos, proceden de encargos gratuitos que le hice para musical sino también intelectual, espiritual… 14 DE ENERO DE 2009, 19:30 H. 15 DE ENERO DE 2009, 19:30 H. el Domaine musical. Él aceptó generosamente componer Seguramente hay grandes diferencias entre nosotros. Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara. Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara. para el grupo. Puse mucha atención en aquellas obras, Por otra parte es imposible, con personalidades tan acusa- Sofia Gubaidulina Sofia Gubaidulina existe una enorme diferencia, por ejemplo, entre Peque- das como las nuestras, quitar o allanar todas las diferencias Silenzio, 5 piezas para bayan violín y violonchelo Trio para violín, viola y violonchelo ñas liturgias y Pájaros exóticos, lo que demuestra cómo para intentar coincidir al cien por cien. Creo que, afortuna- Elsbeth Moser, bayan Mauro Rossi, violín Messiaen sabía perfectamente para quién escribía. En las damente, el mundo está hecho de personas singulares, lo Ane Matxain, violín Cristina Pozas, viola obras que he citado entre las menos satisfactorias desde cual es muy enriquecedor. Pero Messiaen permanecerá para Josep Trescolí, violonchelo Miguel Jiménez, violonchelo mi punto de vista, o en De los cañones a las estrellas, se mí como un maestro que no buscaba imponer su personali- In anticipation, para cuarteto de saxofones y 6 percusionistas In croce, para violonchelo y bayan encuentra una retórica bastante enfática que no comparto. dad sino que, al contrario, otorgaba a sus alumnos la idea Cuarteto Sigma Project Ivan Monighetti, violonchelo Félix Castro, Juanjo Guillem y Rafael Gálvez, percusión Elsbeth Moser, bayan ¿En qué línea inscribe a Messiaen? de independencia. Con relación a una enseñanza oficial On the Edge of Abyss, para 7 violonchelos y 2 waterphones Mirage: The Dancing Sun, para 8 violonchelos En Messiaen se encuentra la herencia de Debussy, que que era verdaderamente polvorienta, esta idea de indepen- Celli Monighetti Celli Monighetti se mantuvo hasta el final. También hay en su música un dencia que adquirí respecto al profesor fue una suerte única Sofia Guabidulina, waterphone Dancer on a tightrope, para violín y piano eclectismo que no está en la tradición francesa —si es que en mi vida. Lo que no se hizo sin rupturas, sin oposiciones Transformation, para trombón, cuarteto de saxofones, Mauro Rossi, violín hay una tradición, que no lo creo; se trata, como mucho, de violentas, sin reacciones de rechazo incluso. Pero todo esto violonchelo, contrabajo y tam-tam Alfonso Maribona, piano un modo de vivir francés—, aunque la música de Berlioz es perfectamente natural. Miguel Tantos, trombón De profundis, para bayan también sea excesiva y oscile entre la búsqueda excepcio- Cuarteto Sigma Project Elsbeth Moser, bayan nal y lo muy trivial. En Messiaen se encuentra también esta Bruno Serrou Josep Trescolí, violonchelo Ravvedimento, para violonchelo y cuarteto de guitarra Ramón Mascarós, contrabajo mezcla de eclecticismo, de trivialidad y de búsqueda abso- Traducción: Juan Manuel Viana Ivan Monighetti, violonchelo 122 Juanjo Guillem, tam-tam Basilea Gitarren Ensemble

Scherzo 200x280.indd 1 14/11/08 14:27:48 Scherzo 200x280.indd 1 Ciclo The Deceitful Face of Hope and of Despair Despair Hour oftheSoul of and Hope Poem Fairytale of Face Deceitful The 21 opus mayor, Gubaidulina do Sofia en 1, núm. Sinfonía Beethoven van Ludwig Orquestade NacionalEspaña Auditorio NacionaldeMúsica.Sinfónica. Sala H. 11 DEENERO2009,11:30 9 Y10DEENERO2009,19:30H. Auditorio NacionaldeMúsica.SalaCámara. H. 2009,19:30 DE ENERO 14 DE Presentado por Residencia deEstudiantes. 2009,19:30H. DE ENERO 12 DE violonchelo, contrabajoytam-tam Transformation, paratrombón, cuartetodesaxofones, waterphones 2 y violonchelos 7 para Abyss, of Edge the On percusionistas 6 y saxofones de cuarteto para anticipation, In Silenzio, 5piezasparabayanviolínyviolonchelo Gubaidulina Sofia ocetsd cámara de Conciertos ocetssinfónicos Conciertos nunr o oi Gubaidulina Sofia con Encuentro Sharon Bezaly, Nathalie Stutzmann, Mikhail Agrest, Juanjo Guillem, Ramón Mascarós, contrabajo Josep Trescolí, violonchelo Cuarteto Sigma Project Miguel Tantos, trombón Josep Trescolí, Ane Matxain, Sofia Guabidulina, Celli Monighetti Cuarteto SigmaProject Elsbeth Moser, Félix Castro, JuanjoGuillem yRafaelGálvez, Carta Blanca a III

SOFIAGUBAIDULINA © Viktor Platanow © Viktor Concierto 9 David Cortés. violín flauta director bayan violonchelo tam-tam Ekstase waterphone contralto (1998) percusión Ravvedimento, para violoncheloycuartetodeguitarra De profundis,parabayan Dancer onatightrope,paraviolín ypiano Mirage: TheDancingSun,para 8violonchelos In croce,paravioloncheloybayan Trio paraviolín,violayviolonchelo Sofia Gubaidulina Auditorio NacionaldeMúsica.SalaCámara. H. 2009,19:30 DE ENERO 15 DE orquesta y violín para concierto praesens, tempus In movimientos 12 en sinfonía verstummen..., Stimmen... Gubaidulina Sofia Orquesta NacionaldeEspaña Auditorio NacionaldeMúsica.SalaSinfónica. H. 18 DEENERO2009,11:30 Concierto Anne SophieMutter, violín Reinbert deLeeuw, Basilea Gitarren Ensemble Ivan Monighetti, Elsbeth Moser, Mauro Rossi, Celli Monighetti Elsbeth Moser, Ivan Monighetti, Miguel Jiménez, Cristina Pozas, Mauro Rossi, Alfonso Maribona, Web: información: Más www.servicaixa.es). y Servicaixa Precio: 11 en 22 y 33 Valle-Inclán Teatro 902 y (teléfono: Guerrero María Teatro Pavón, Teatro Zarzuela, localidades de Venta 2008-2009 Temporada Director artísticoytitular Pons Josep España de Nacionales Coro y Orquesta http://ocne.mcu.es desde 4 euros. euros. 4 desde Extraordinario violín violín bayan bayan viola violonchelo violonchelo violonchelo Teléfono: 91 337 01 40 E-mail: [email protected] [email protected] E-mail: 40 01 337 91 Teléfono: piano : En taquillas del Auditorio Nacional de Música, Teatro de La La de Teatro Música, de Nacional Auditorio del taquillas En : director

Se dónde está, pero aún me pregunto quién es POUR MESSIAEN

En souvenir de vous De vous, oiseau Maintenant, que vous êtes oiseau Qui habite les charmilles Sur les branches, vous, De l’Arbre de Vie Pas loin de St. François Peut être un jour Lui et vous assis à la table du banquet céleste En attendant la Résurrection des morts Vous, parti d’un Canyon, Arrivé, vous, sur une des étoiles du petit prince, Il poverello et vous en train de regarder En train de faire vingt mil regards sur l’enfant Jésus Et quelques méditations sur le mystère de la Trinité Communion, Prière, Visions En souvenir de vous on y voit On y voit vous et vos doigts sur l’orgue de la Trinité Et vous serez béni plusieurs fois Une de ces fois, Francesco vous remerciera Le prêche aux oiseaux

Culminaciones

Al cumplir los 80 años Messiaen recibió numerosos home- najes (lo mismo que había sucedido al cumplir 70). Hay uno del que queda una constancia mayor al haber sido registrado fonográficamente. Este homenaje consistió en un encargo, por una parte; mas también en la celebración de un concierto. Y, como decimos, todo culmina en un disco. Messiaen, como sabemos, respondía a los encargos a su

manera, y en este caso el que le hizo el Ensemble InterCon- Biblioteca Nacional de Francia temporain terminó siendo Un vitrail et des oiseaux (“el títu- Manuscrito autógrafo de San Francisco de Asis de Olivier Messiaen lo lo dice todo”, según Messiaen), una breve pieza para piano y pequeño conjunto (maderas, una trompeta, xilófono, xilorimba, marimba y percusiones metálicas). Estamos en rá mejor aún) la orquesta, en Messiaen, encierra el espíritu, el noviembre de 1988, en el Théâtre des Champs-Élysées. sentido; es el sagrario, el altar en que tiene lugar el sacrificio, Dirige Pierre Boulez, que fue discípulo suyo, y ahí está mientras que cada concierto sería trasunto de una misa. ¿Pero Yvonne Loriod de solista. Se añaden otras obras: los Siete qué es antes, la orquesta y su técnica, o el espíritu y su viven- Haikai, Colores de la ciudad celestial y Pájaros exóticos, cia humana, religiosa? Sí, San Francisco es testimonio de obras que desde el principio defendió Boulez en el podio. Dios. Acaso no sea la obra de Messiaen parte de la utopía del En ese momento, Messiaen ya es todo. Le quedan reino de Dios en la música, y acaso sí lo fue la de Stravinski. todavía tres años y medio de vida. Como creador se En cualquier caso, el Poverello le sirve al viejo Messiaen ple- encuentra inmerso en ese momento en tres culminacio- no de fuerza para alzar tanto el ideal del yo como el ideal nes. Una culminación operística, otra organística y otra cristiano. Y su método es la grandísima orquesta, los herma- orquestal. Veamos. nos pájaros, y la línea vocal austera que se inventó con Pellé- as. No es una ópera para el público habitual de los teatros de San Francisco ópera, ni mucho menos, pero ahora, 25 años después de su estreno, vemos que ha sido grabada repetidas veces, que se Cinco años antes, en 1983, ha estrenado en el Palais Garnier pone en escena más a menudo de lo que podría haberse su amplia ópera San Francisco de Asís. Son “escenas francis- esperado, y que su carácter estático en la acción sigue con- canas” en tres actos, ocho cuadros, cuatro horas de música trastando con el dinamismo que surge del foso en determina- en la que el compositor despliega una orquesta tan rica dos momentos especialmente sublimes. Esta ópera la escu- como la que hasta ese momento ha sabido emplear, y no chamos pronto, al menos en Madrid; en cierto modo, la sólo en cuanto a disposición de colores, de timbres. Pero vimos. Fue en el Teatro Real, cuando era sala de conciertos1. también está la voz humana, claro. Un poco auto sacramen- tal, un poco tableaux vivants, siempre con evocaciones líri- El Gran Libro para órgano cas y dramáticas que apelan a la vocación cristiana sin necesidad de escribir una vida de santo, el libreto y la línea musi- En segundo lugar, el órgano, con esa magna obra que es el cal se transforman, se transfiguran, en virtud del tratamiento Libro del Santísimo Sacramento. Organista de la Trinité des- orquestal. A estas alturas (y Éclairs sur l’au-delà lo demostra- de muy joven, Messiaen compone de manera permanente 124 D O S I E R OLIVIER MESSIAEN para el órgano, pero es algo aparte, distinto, se diría que es otro Messiaen, aunque sabemos que el que compone las Meditaciones sobre el misterio de la Santísima Trinidad es esencialmente el mismo que escribe dos obras, una poco anterior y otra justo posterior, Et exspecto resurrectionem mortuorum (encargo de un ministro de cultura agnóstico, André Malraux) y De los Cañones a las Estrellas. El mismo, por ejemplo, en cuanto al ritmo, cuya complejidad y riqueza es esencial en Messiaen desde muy pronto. El mismo, por ejemplo, en esa técnica o truco armónico que son los modos de transposiciones limitadas, que permiten adminis- trar no poco la tendencia mandona de la tonalidad, y jugar con ella como quien la invita a una fiesta, no como sátrapa del discurso sonoro. En la obra de Messiaen, tanto la juvenil y breve pieza para organística El banquete celestial como en este testamento que es el Libro del Santísimo Sacramento, la referencia es el sacramento por antonomasia, la Eucaristía, que es también misterio para los iniciados (esto es, para los fieles), del mismo modo que el Bautismo y la Confirmación propician la iniciación misma, y la Penitencia y la Extrema Unción permiten el reequilibrio y el balance. Después de El misterio de la Santísima Trinidad, el Libro del Santísimo Sacramento es el auténtico testamento organístico de quien había sido hasta los años 70 años organista titular de la Tri- nidad parisiense. En el tratamiento de la Eucaristía vemos, como gran resumen y gran antología, que la obra de Mes- siaen es siempre celebración. También en eso fue extraño, ajeno, distinto. Porque vivió en tiempos de denigración, su contraria, enemiga y excluyente. De descreimiento, de manera que para defender la obra de Messiaen hay que pasar al otro lado de la sensibilidad de nuestro tiempo y sentarse en la sala en que cantan apóstoles sin fanatismo Olivier Messiaen, Couleurs de la Cité céleste, París, A. Leduc. (acaso existan). Portada diseñada por Olivier Messiaen. El Libro del Santísimo Sacramento lo empieza Messiaen en 1984, inmediatamente después de estrenarse el San miento, Aparición de Cristo glorioso, pero es tan sólo un Francisco. Ha cumplido 75 años, y aún tiene muchas cosas coral de alabanza, solemne, lento, forte, para maderas y que decir. Tanto la Eucaristía como tema central como su metales. La línea del San Francisco ya era así, y no es la pri- probable necesidad de cerrar su aportación organística con mera vez que Messiaen utiliza un coral grandioso y de efec- un nuevo ciclo que abarcara, a modo de síntesis, toda su to sobrecogedor. El segundo movimiento, La Constelación obra anterior, lo llevaron a un trabajo febril en 1984. Como de Sagitario, introduce una enorme complejidad: ritmos continuación de los códigos temáticos o de notas emplea- indios, superposición de líneas (con el consiguiente resultados en las Meditaciones sobre el misterio de la Santísima do tímbrico y métrico), superposición de cantos de pájaros, Trinidad, aunque ahora es menos radical, Messiaen usa en etc. El cuadro sexto del San Francisco, Le prêche aux oise- el Libro el motivo de Dios de aquella obra, así como las aux, una culminación, iba a tener una bellísima y abruma- correspondencias entre letras y palabras. Y las palabras son dora segunda parte en varios momentos de su última obra, de los Evangelios, de la Imitación de Kempis y de Dom Eclairs sur l’Au-delà. Como en el tercer movimiento, El Columba Marmion, monje irlandés que vivió entre 1858 y pájaro lira y la Ciudad-novia; en el octavo, Las Estrellas y la 1923, que fue abad de Maredous (Bélgica) y que ha sido Gloria, que encierran quince pájaros en medio de un beatificado después de la muerte de Messiaen. Podríamos amplio concierto de astros; y en el noveno, Varios pájaros decir que el Libro del Santísimo Sacramento es como una de los árboles de la Vida. El quinto y el octavo (Permanecer grandiosa obra de arte destinada a la celebración perma- en el amor y Las estrellas y la Gloria) son los más amplios, nente del Corpus Christi. con mucho, y al tiempo que se vinculan a otros movimientos anteriores y posteriores2. No sé si esta sugerencia se El árbol de la Vida opone demasiado contrario a las intenciones del compositor; que me perdone, si es así, estoy dispuesto a rectificar, Y antes de morir nuestro compositor, aportó su tercer como hice con su misticismo, según ha de verse ahora. El monumento, la tercera parte de su testamento, con una movimiento más dramático es el sexto, Los Siete Ángeles con obra, Relámpagos sobre el Más Allá, que es hermana o pri- las siete trompetas: 6 trompas, 3 trombones, 3 fagotes, tre- ma hermana de sus grandes aportaciones orquestales desde menda percusión (los golpes del bombo), intrincada métri- la Turangalila, pasando por Chronochromie (1959-1960), ca que es interrumpida o desmentida en varias ocasiones. Couleurs de la cité céleste, (1963, para piano solo y orquesta En fin, el último movimiento, el undécimo, es Cristo, luz del de viento y percusión), Et exspecto (1964), La Transfigura- Paraíso: armonía de las estrellas, de un mundo que no es tion (1965-1968) y Des Canyons aux étoiles (1970-1974). este mundo, trasunto de la pureza, de la introspección y de Yvonne Loriod hizo un análisis de los once movimien- la llegada de la felicidad eterna. “Permanecer en el amor — tos de Éclairs, que tradujimos hace años. No es posible escribió Yvonne Loriod— era un himno al Amor divino que acercarse a la riqueza de esta hora larga de música orques- se encontraba a mitad del camino a recorrer. Este último es tal cuya referencia permanente es el Apocalipsis. Pueden el desenlace de toda la vida. Hemos vuelto la hoja, la tierra sorprendernos las amplias notas tenidas del primera movi- está lejos, se ha abolido el tiempo, es un presente de felici- 125 D O S I E R OLIVIER MESSIAEN

dad que nunca tendrá fin. El Amor infinito de Cristo en el el primero asume las dificultades métricas, los racimos de alma que lo contempla…”. acordes, todo lo que significa velocidad, encanto y calidad del sonido. Recapitulemos Miradas, Liturgias ¿De dónde viene este Messiaen que ha llegado tan lejos? Si vemos sus primeras obras, las que compone en su juventud Veinte miradas al niño Jesús es inmediatamente posterior. y su primera madurez, podemos deducir un itinerario, y ese Está destinada a un solo pianista, y la compuso Messiaen itinerario quizá nos lleve hasta San Francisco, el Libro del desde poco antes del desembarco de Normandía hasta justo Santísimo Sacramento y los Éclairs. Pero en estilo, en armo- después de la liberación de París. El compositor señala cua- nías, en tímbrica, en métrica, Messiaen es Messiaen desde tro temas cíclicos que circulan por la obra: Dios, el amor muy pronto. Con San Francisco y con Éclairs Messiaen lle- místico, la Estrella y la Cruz, y un tema de acordes. “Las pie- gó a una superior eclosión del color, de manera que el tim- zas están ordenadas por los contrastes de tempo, de intensi- bre es en ambas un protagonista sonoro de primer orden, lo dad, de color, y también por razones simbólicas”. Son pie- que ha requerido una plantilla sencillamente impresionante zas breves, pero no miniaturas, e implican unos desarrollos (250 músicos para el San Francisco, aunque intervienen de muy distinta ambición a la desplegada por los grandes raras veces como tutti; esto es, hay mucho “camerismo” en maestros hasta ese momento. Qué hay en estas piezas. esta ópera). En lo armónico están presentes y actuantes los Podríamos decir que religiosidad (en el sentido de contem- modos de trasposiciones limitadas3. El ritmo es otro protago- plación de lo sagrado, que en muchos sentidos es lo inefa- nista del universo sonoro de estas culminaciones; por ejem- ble), contemplación, amor, trascendencia. Estas Miradas se plo, los por Messiaen muy queridos ritmos indios o griegos; convirtieron pronto en texto obligado para quienes querían o los ritmos no retrogradables, simétricos; y, desde luego, la saber por dónde iba el lenguaje pianístico en adelante. Pero rítmica extraída del canto de los pájaros. Estas tres obras, su longitud hizo raro su acceso a las salas de conciertos. además, suponen una dramatización de la experiencia reli- Messiaen termina la guerra con Tres pequeñas litur- giosa; más que mística, y con esto rectifico algo que escribí gias de la Presencia divina, que se estrenó en el jubiloso hace algún tiempo: es religiosa, Messiaen no acude directa- abril parisiense de 1945, un mes antes de concluir del todo mente a Dios, para eso está la Iglesia. Lo que no impide la guerra. Los tres movimientos o liturgias son una antífo- que titubeemos al rectificar cuando oímos el canto de San na, una secuencia y un salmo. El protagonismo del coro Francisco en el momento de su tránsito: “La Música y la femenino de treinta y seis sopranos (que han de cantar en Poesía me han llevado hacia Ti: por imagen, por símbolo, y un nivel más elevado) está acompañado por piano, ondas por ausencia de Verdad (…) Libérame, embriágame, des- Martenot, celesta, diversa percusión (vibráfono, címbalos lúmbrame en tu exceso de Verdad…”. El arte (la música) es chinos, maracas, tam-tam) y cuerda (8, 8, 6, 6, 4). La dis- tal vez metáfora del reino de Dios, pero sólo es su imagen. posición predeterminada varía considerablemente la habi- Flota por allí aquel Platón que los cristianos se empeñaron tual colocación de los dispositivos en un escenario. La desde muy pronto en considerar antepasado suyo. Pero no dimensión tímbrica es riquísima: Messiaen se acerca al sólo… despliegue de colores de la Sinfonía Turangalila. Y ya Ahora bien, todos estos procedimientos, habilidades, están ahí las ondas Martenot. formas estaban ya mucho más que en germen en el Messia- en que alcanza la madurez entre el Cuarteto para el fin del Trilogía tiempo y la llamada Trilogía. Veamos esa etapa. Pero, eso sí, tendremos que detener- La llamada trilogía la forman Harawi, cantos de amor y de nos ahí. muerte; la Sinfonía Turangalila; y los 5 Rechants. ¿Cómo podemos aceptar que esas tres obras de tan distinto calibre, Flash-back: después del Cuarteto alcance, duración, de tan distinta cantidad de efectivos, constituyan una trilogía? En 1942 el soldado Olivier Messiaen regresa a París después Hay algo común al ciclo, desde luego: el amor irresisti- de ser prisionero allá en Silesia, en el campo militar en que ble, universalizado y abstraído. La Isolda de Harawi es una compuso y estrenó el Cuarteto para el fin del tiempo. Es el mujer quechua; el inmenso canto amoroso de la Turangali- París ocupado, el París del virrey Otto Abetz, de los cola- la tiene la India como referencia; los Cinq Rechants desa- bós, de las persecuciones que llevaban a Drancy a ciudada- rrollan su breve e intenso discurso sobre el horizonte de la nos franceses y extranjeros llamados judíos, camino del polifonía del Renacimiento y el parentesco sonoro de la exterminio. Ese año cumple Messiaen 34, y lo nombran pro- India, una vez más. Pero Messiaen diferencia claramente fesor de armonía en el Conservatorio de la capital ocupada. estas tres obras, a pesar del referente común, ya que nada Compone entonces las Visiones del Amen, para dos pianis- permite acercarlas: los 80 minutos de la Turangalila los tas. Es más o menos la aceptación de las cosas en su bruta- despliega una gran orquesta, mientras que los veinte de los lidad puesto que Dios las impone; es la trascendencia de las Cinq Rechants los resuelven doce voces mixtas a cappella; cosas en la eternidad. Es el año en que cambian las cosas la hora larga de Harawi es para una sola voz femenina en la guerra: como demuestra Stalingrado, Hitler puede per- acompañada al piano. En cambio, hay ciertos procedimien- der la guerra. Lo que parece todavía más claro cuando Mes- tos comunes, no inmediatamente perceptibles, puesto que siaen y su discípula Yvonne Loriod estrenan las Visiones, en hay que buscarlos; como determinadas ideas rítmicas que mayo de 1943 (conciertos de la Pléiade). Para entonces ya dan unidad a cada obra, o el despliegue de temas cíclicos, se ha producido el desembarco en el norte de África y el de como en las Visiones. Sicilia está a punto. Harawi será el último ciclo de canciones de Messiaen. Visiones del Amen podría haber sido un ciclo para órga- Los Rechants serán su última obra a cappella, una de las no y hasta una de las series orquestales de gran riqueza pocas que compuso. La Sinfonía Turangalila es la primera armónica y tímbrica propias del compositor. El segundo de sus grandes obras destinadas a una orquesta sinfónica piano es el encargado de la melodía principal, de la temáti- reforzada por instrumentos pocos habituales o decidida- ca ya por entonces cíclica (aquí, la Creación, que aparece y mente raros, y que se beneficia de solistas en cometidos y reaparece en las cuatro Visiones impares, de siete), mientras líneas más o menos concertantes. En adelante, la orquesta y 126 D O S I E R OLIVIER MESSIAEN Ralph Fassey el órgano serán los instrumentos en que Messiaen se sentirá compositor del siglo XX pueda ser él mismo hoy, su contra- realmente a gusto, aunque todavía están por llegar algunas rio mañana, y él mismo de otro modo algo más tarde. Así, importantes obras pianísticas, entre las que destaca uno de Messiaen. Que de pronto se encontró entre los vanguardis- los tres grandes ciclos (Catálogo de pájaros). La voz convivi- tas y no fue apedreado por ellos. Al contrario. rá fértilmente con la orquesta en determinadas ocasiones, El caso es que han llegado los pájaros. Para quedarse. como en Transfiguración o en San Francisco. Para crecer y multiplicarse. Y, en lo puramente técnico, La Turangalila es resultado de un encargo de Sergei para cumplir una función importante en cuanto al ritmo, o Kusevitzki. Messiaen no aceptaba encargos, pero en esta mejor dicho, en la polirritmia, a veces endiablada, hasta cul- ocasión se le brindó libertad total en cuanto a duración, minar o ir a parar al Prêche de San Francisco y a todo lo temática y dispositivos. Es obra ya de la paz, y la compuso largo de los Éclairs, como hemos visto. entre julio de 1946 y noviembre de 1948. Se estrenó en Bos- A partir de este momento llegan las grandes obras pos- ton en diciembre de 1949; la joven Yvonne Loriod defendió teriores a la primera madurez (no necesariamente grandes la parte pianística y la dirección corrió a cargo de un pro- por su dimensión, sino sencillamente por su grandeza, metedor e inquieto director de orquesta y compositor de como Couleurs, como Un vitral, de 1962 y 1988). Quedan, poco más de 30 años, un tal Leonard Bernstein. De 1947 es pues, casi diríamos que encerradas entre las dos épocas que su Tratado de ritmo. El libro y la trilogía son poco menos hemos abarcado aquí. Lavs Deo. que manifiestos de lo que ya ha aportado el músico, y de propuestas que miran hacia el futuro. En esos momentos Santiago Martín Bermúdez algunos jóvenes compositores creen poseer el futuro. Cuan- do está a punto de cumplir los 40 años, Messiaen propone 1 30 de septiembre de 1986. Con Phillipe Roillon, María Orán, John el suyo propio. Y para ello cierra el tiempo pasado. ¿Cómo? Gilmore, Phil Frohnmayer, Gerard Garino, Bruce Brewer y Charles Con dos obras para órgano de 1950-1951. Una es la Misa de Van Tassel. Orquesta Sinfónica y Orquesta de Cámara de la Radio Pentecostés, que no es tanto para el culto como para la de Holanda. Gran Coro de la Radio de Holanda y Coro de Cámara meditación, resumen de dos décadas como organista en la de Holanda. Director: Kent Nagano. Festival de Otoño, con la cola- Trinité. Ya aparecen por allí algunos pájaros, como la fau- boración del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea. vette des jardins, la curruca mosquitera, como el ruiseñor, 2 Por ejemplo, el quinto tiene relación íntima con el coral inicial y como el mirlo (Ofertorio y Comunión). La otra es el Libro con el espíritu y la letra de Cristo, luz del Paraíso; el octavo contie- de órgano, siete piezas en las que una mira hacia el futuro ne esas estrellas y esos pájaros que se refieren a este episodio en (Cantos de pájaros), mientras las otras resumen el pasado otros movimientos. inmediato. Balance, rendición de cuentas, resumen de toda 3 Los llamados ritmos de transposición limitada, invención de Mes- una época, como Juan Sebastián, sólo que en aquellos otros siaen aunque no a partir de la nada, se basan en la escala cromáti- tiempos del Barroco tardío las cosas iban mucho más des- ca, esto es, en las doce notas, no en las siete; se forman en grupos pacio. La aceleración del proceso histórico, el tiempo en de carácter simétrico que configuran la octava en partes iguales o que es posible la vivencia de varias vidas en una vida, la en intervalos iguales, de manera que la primera nota de cada uno época de los nacidos para cambiar siempre, hace que un es la primera del siguiente. 127 D O S I E R OLIVIER MESSIAEN

OLIVIER MESSIAEN: OBRAS (Relación cronológica, 1928-1992)

Le Banquet Céleste, para órgano (1928) Huit Préludes, para piano (1929) Trois mélodies, para soprano y piano (1930) La Mort du nombre, para soprano, tenor, violín y piano (1930) Diptyque, para órgano (1930) 1928-1932. Afirmación Les Offrandes oubliées, meditación sinfónica para orquesta (1930) Le tombeau resplendissant, para orquesta (1931) Thème et variations, para violín y piano (1932) Fantaisie burlesque, para piano (1932) Hymne, para orquesta (1932) Apparition de l’Eglise éternelle, para órgano (1932)

L’Ascension, para orquesta (1933); versión órgano: 1934 La Nativité du Seigneur, nueve meditaciones para órgano (1935) Pour le Tombeau de Paul Dukas, pieza para piano (1935) Poèmes pour Mi, para soprano y piano (1936); versión orquesta: 1937 1933-1939. Alrededor de Jeune France O Sacrum Convivium, motete para coro mixto a cappella (1937) Fête des Belles Eaux, para sexteto de ondas Martenot (1937) Chants de Terre et de Ciel, para soprano y piano (1938) Les Corps Glorieux, para órgano (1939)

Quatuor pour la fin du temps, para clarinete, violín, violonchelo y piano (1941) Rondeau, para piano (1943) 1941-1944. Años de guerra Visions de l’Amen, para dos pianos (1943) Vingt Regards sur l’Enfant Jésus, para piano (1944) Trois Petites Liturgies pour la Presence divine, para coro femenino, piano, ondas Martenot y orquesta (1944)

Harawi, canto de amor y muerte para soprano y piano (1945) 1945-1948. La Trilogía Turangalîla-Symphonie, para piano, ondas Martenot y orquesta (1946-1948) Cinq Rechants, para doce voces mixtas a cappella (1948)

Cantéyodjaya, para piano (1949) Quatre études de rythme, para piano (1950) Messe de la Pentecôte, para órgano (1950) Livre d’orgue, para órgano (1951) 1949-1960. Los hermanos pájaros Le Merle noir, para flauta y piano (1952) Réveil des oiseaux, para piano y orquesta (1953) Oiseaux exotiques, para piano solo, glockenspiel, xilófono, cinco percusiones y pequeño conjunto de viento (1956) Catalogue d’oiseaux, para piano solo (1956-1958) Chronochromie, para orquesta (1959-1960)

Sept Haikai, esbozos japoneses, para piano solo, xilófono, marimba, trompeta, dos clarinetes y pequeño conjunto (1962) Couleurs de la cité céleste, para piano solo y orquesta de viento y percusión (1963) Et exspecto resurrectionem mortuorum, para maderas, metales y percusiones 1962-1974. Años de peregrinación metálicas (1964) La Transfiguration de Notre-Seigneur Jésus-Christ, para solistas vocales e instrumentales, coro y orquesta (1965-1968) Méditations sur le mystère de la Sainte Trinité, para órgano (1969) La fauvette des jardins, para piano (1970) Des Canyons aux étoiles, para piano y orquesta (1970-1974)

Saint François d’Assise, ópera en 3 actos y 8 cuadros (1975-1983) Livre du Saint-Sacrement, para órgano (1984) Petites esquisses d’oiseaux, para piano (1985) Finale. Iluminaciones Un vitrail et des oiseaux, para orquesta (1988) La ville d’En haut, para piano y orquesta (1989) Un sourire, para orquesta (1991) Eclairs sur l’Au-delà, para orquesta (1991-1992) 128

D O S I E R OLIVIER MESSIAEN

Apuntes sobre la recepción inicial de la música de Olivier Messiaen en España1 PÁJAROS EN EL CIELO HISPANO

¿El pájaro? ¿Los pájaros? ¿Hay sólo un solo pájaro en el mundo que vuela con mil alas, y que canta con incontables trinos, siempre solo? (Pedro Salinas)

la altura de la celebración del centenario de su nacimiento, es difícil considerar a Olivier Messiaen como un compositor “fuera de circuito” en los auditorios A españoles que, sobre todo en los últimos años, han dedicado una mayor atención a su música, recuperando parcelas, especialmente la orquestal, que con anterioridad se habían visto postergadas en beneficio de obras de menor formato, como su producción para piano, el Quatuor pour la fin du temps o su catálogo vocal y organístico. Los siguientes párrafos proponen un acercamiento pro- visional —conscientes de la diversidad y dispersión de las fuentes para su examen, aunque, nunca mejor dicho, “más valga pájaro en mano…”— a la presencia de la música de Messiaen en la escena española entre 1949 y 1974, destacando los hitos más relevantes de su progresiva incorpora- ción al repertorio (lo que podríamos llamar la “prehistoria” de su recepción), dibujando a grandes rasgos su imposición definitiva —entia non sunt multiplicanda præter necessita- exponentes de este nuevo espíritu. tem, que diría Ockham (y suponemos que el guiño francis- Tras recalcar el fervor católico del compositor, Loyonnet cano agradaría al compositor)— y, por qué no, algunas de presenta su música aludiendo a referentes que, más cerca- las deudas aún pendientes. nos al lector español, sin duda debían levantar su simpatía:

¿Es Messiaen un gran músico? “Trata de volver a encontrar, a través de los modos 1949-1974: un cuarto de siglo indios, el sentido de la vocalización sutil, que, sinuosa, de en busca de la música de Messiaen fugaces contornos, hace perder a los oyentes toda noción del tiempo y de la ordinaria manera de pensar. Creo que “¿Es Messiaen un gran músico?” No son palabras propias, semejante doctrina no podrá extrañar ni chocar a mis lecto- sino el título elegido por un comentarista anónimo para res españoles: el flamenco es la supervivencia de un arte reflejar, en una breve reseña aparecida en los Cuadernos milenario que se propone idénticos fines mágicos; y la Espa- hispanoamericanos de 1953, la extrañeza que en el estre- ña de los grandes místicos San Juan de la Cruz y Santa Tere- cho panorama musical español de la época suponía la sa está muy presente en el misticismo artístico de Messiaen”. irrupción en él de Olivier Messiaen, como síntoma de la evidente ausencia de la música de creación actual europea en Pero, ¿qué podía conocer este supuesto lector de la las salas de conciertos nacionales de esos años. música de Messiaen de manera efectiva, si tenemos en Conseguir la normalización de esta presencia, lograda a cuenta la práctica inexistencia de un mercado de partituras duras penas a partir de 1952 por iniciativa de instituciones extranjeras en España y la debilidad del sistema radiofónico como el Ateneo de Madrid, los ciclos del Círculo Manuel de nacional? La primera presencia, incluso física, de Messiaen, Falla en el Instituto Francés de Barcelona o directores como junto a Yvonne Loriod, en España se produce en febrero de Ataúlfo Argenta, supuso, sin duda, un paso adelante en la 1949 a instancias de los Institutos Franceses de Barcelona y renovación de los modelos musicales imperantes y de las Madrid3. actitudes de escucha, pero, al tiempo, presentados autores En la primera ciudad presentaron el 24 de febrero tres como Bartók, Stravinski o Hindemith como verdadera de las Vingt Regards sur l’Enfant Jésus y, en la segunda par- “música avanzada”, cerró las puertas hasta 1960 a composi- te, las Visions de l’Amen, con una apreciación crítica básica- tores realmente de vanguardia o, como en el caso de Mes- mente positiva, aunque más dirigida hacia la labor interpre- siaen, a aquellos de difícil ubicación estilística en esta dico- tativa y la ambición de las obras que hacia la propia música; tomía tan general. menor simpatía despertó entre la crítica la interpretación de El primer testimonio sobre la labor de Messiaen de que los Trois Tâla —título que englobaba tres movimientos de tenemos noticia en los medios musicales españoles aparece la Turangalîla-Symphonie estrenados de manera indepen- en noviembre de 1945 en Ritmo; se trata de un artículo fir- diente en París un año antes— a cargo de la Orquesta mado por el colaborador habitual de la revista para temas Municipal de Barcelona bajo la dirección de Eduard Toldrà, franceses, Paul Loyonnet2, quien, al definir la situación de y con Yvonne Loriod y Ginette Martenot en las partes de inmediata posguerra en la capital francesa como de indeci- teclado solistas. sión estilística y superación del vanguardismo materialista, Pese al testimonio de Yvonne Loriod, que se refería a propone a Jolivet, Françaix y, sobre todo, a Messiaen, como este concierto como un “inmenso éxito: el público lanzaba 130 D O S I E R OLIVIER MESSIAEN Archivo Pilar Bayona

sombreros, programas y flores a escena”4, y aunque el pro- sobre todo, su trasfondo religioso: grama de mano subrayaba el “arte, tan interesante como personal” de Messiaen y el carácter de acontecimiento de su “En una época en que la inspiración musical se complace programación en Barcelona, U. F. Zanni, influyente crítico en los temas triviales, en estilizaciones más o menos refina- desde la tribuna de La Vanguardia, escribía dos días más das de lo vulgar o se sitúa en el puro juego intelectual, que tarde que los asistentes apenas si habían satisfecho la curio- proscribe la sensibilidad y se eleva a la categoría de dogma la sidad del público por el extraño instrumento inventado por energía y el puro movimiento, resulta sorprendente la actitud Martenot y reconocido el esfuerzo de los intérpretes: de este místico, de este visionario de la música que aspira a hacer de ella vehículo de comunicación con lo divino”. “En cuanto a los “Tres ritmos”, de Olivier Messiaen, que tanto abundan en la cocina strawinskiana, todo en ella tien- Cuatro años más tarde, Federico Sopeña recordaría esta de a las superposiciones rítmicas y tonales. El cerebro estancia del compositor en Madrid como “no demasiado divorciado del corazón […] el autor añade que se trata de fructífera”5, pero sí llamó la atención de ciertos intérpretes un ensayo de lenguaje rítmico. Y en eso queda todo, en un españoles, que incorporaron algunas de sus piezas a sus ensayo que no llega a la feliz realización. Mucha fuerza rít- programas; así Ramón González de Amezúa al órgano a mica, muchas disonancias, y de allí no se pasa. fines de los años cuarenta, o, como caso más reseñable, el […] La obra, y su autor, que se presentó en el estrado, de la pianista aragonesa Pilar Bayona, promotora del reper- no fueron acogidos con la misma unánime cordialidad [que torio impresionista desde antes de la Guerra Civil y modera- los intérpretes solistas]. Aplaudieron los que se consideraron damente modernista en sus programas de estos años: entre obligados a ello para que no se les tache de poco avanza- abril de 1950 y mayo de 1959 tenemos constancia de que dos, y protestaron, ruidosamente por cierto, aquellos que, interpretó al menos en ocho ocasiones dos de las Veinte como diría Messiaen, por decir algo, no tienen suficiente- miradas… (“Le baiser de l’Enfant Jésus”, y, sobre todo, mente desarrollada la sensibilidad auditiva”. “Regard des prophètes, des bergers et des Mages”) y el preludio “Un reflet dans le vent”), y, a partir de 1964, incorpo- Por el contrario, la crítica madrileña saludó con más raría a su repertorio “La colombe” e “Île de feu 1”, tercero entusiasmo la repetición del concierto del tándem Messia- de los Quatre études de rythme. en-Loriod en el Instituto Francés de Madrid el 28 de febrero, En 1951 Ritmo había publicado la primera entrevista con recalcando la acogida del público “con curiosidad y cordia- Messiaen en un medio español, debida a Henri Collet6, que les aplausos” a la pareja; ello no significa una mayor com- ofrecía, en apretada síntesis, algunas de las claves técnicas y prensión de su propuesta sonora, ya que los comentarios estéticas de su obra para el lector español; si para Collet, publicados, tanto por Antonio Fernández-Cid en Arriba Messiaen es “un maestrazo”, el comentarista anónimo men- como por Regino Sáinz de la Maza en ABC, no pasan de cionado al inicio de este artículo7, a propósito de la inter- reafirmar que la posible trascendencia de la propuesta de pretación de L’Ascension en Roma por Pierre Monteux, no Messiaen no es tanto la propia música, tachada de esotérica lo tiene tan claro, desconfiando de sus “declaraciones tan y de “lenguaje complicadísimo, hostil incluso para el audi- brumosas y literarias, tan ambiguas y tan poco musicales” y, tor medio, a quien sumen en una cierta perplejidad”, sino el sobre todo, de una concepción religiosa sensualista y des- “impulso emotivo” que las anima, su carácter cordial y, bordada, opuesta a los modelos de Palestrina, Monteverdi, 131 D O S I E R OLIVIER MESSIAEN

Bach, Franck… o Falla; pero se muestra aún más duro con la “impureza” de su sustancia musical:

“Desde un punto de vista estrictamente musical, parece música de un debussysmo exasperado y exasperante, sobre el cual se sostienen inestablemente todas las influencias posibles e imposibles: el gregoriano, Strawinsky, Schön- berg, la música india, los cuartos de tono… Todo asimilado y perfectamente inestable, producto de una música de una sensualidad sonora exacerbada y desconcertante, a veces declamatoria, a veces de un romanticismo de baja ley, que la rutilante vestidura sonora no basta a ocultar. Música interesante, sin duda, para leer en la mesa de trabajo o al piano, pero que prácticamente no nos dice nada, de la que no queda sino un vago recuerdo de malestar físico”.

Por su parte, Federico Sopeña, el mismo año en su mencionado libro sobre la música europea contemporánea alu- dirá a Messiaen únicamente en lo que atañe a su produc- ción religiosa —a la que calificaría en 1958 de “obra discutible, excesiva de apoyatura literaria no pocas veces”8—, y como posible arma de combate contra las tendencias exis- tencialistas y propias de la cultura de masas:

“Me interesa que frente a esos millares de jovenzuelos sartrianos, histéricos, gritadores, igualmente histéricos y gritadores en un concierto de “jazz” con Armstrong que ante el “Wozzeck” de Berg haya unos cientos, víspera de millar, que necesitan un aire grave, meditativo, un silencio trabajador para seguir el lenguaje metafórico y místico de Messiaen”.

Frente a estas disquisiciones poéticas, fundadas, obviamente, en un conocimiento tan reducido de la música de Messiaen como el que venimos señalando, pocas aportaciones de interés podremos encontrar en la literatura musical

española del período. Como excepción, citemos un artículo Archivo Enrique Martínez Miura de René Dumesnil, publicado en Ritmo en el verano de Programa del 19 de octubre de 1974 en Teatro Real, Madrid 1954, sobre Réveil des oiseaux, obra en que descubre, pese a su inorganicidad, “tesoros de paciente observación y de ingeniosidad en el empleo de los timbres”9. recibida con mucha mayor generosidad por la crítica de la La situación apenas mejoró al inicio de la segunda mitad Ciudad Condal; así, Zanni en La Vanguardia la describe de los años 50: en primavera, la pianista Violette Abel inclu- como “obra noble, sensible, ilustrativa de los temas religio- yó música de Messiaen, dentro de un programa titulado sos inspiradores, variada, dentro de lo posible, y seductora Cincuenta años de música francesa en el Instituto Francés por su espíritu y por la escritura” y el menos progresista de Madrid, y, a comienzos de julio de 1956, una nueva obra Menéndez-Aleyxandre, desde las páginas de Ritmo, nos de Messiaen podía ser por fin conocida en España: Canté- habla de una música “audaz, pero emotiva y convincente yodjayâ, interpretada por Pedro Espinosa —el segundo […], de lenguaje algo descarnado, pero profundo y con músico español en asistir a los cursos de Darmstadt, en buena dosis de belleza y color”. 1958 y valedor de la obra del compositor— con ocasión de Pero, ¿qué ocurría con esos jóvenes compositores, forza- un curso sobre pianismo contemporáneo impartido por dos por las circunstancias a un conocimiento tan parcial de Margot Pinter. la obra de Messiaen y, en general, de toda la vanguardia Sin embargo, las cosas estaban empezando a cambiar: europea de posguerra? Cristóbal Halffter había intentado una nueva generación, la de los Ramón Barce, Carmelo Ber- asistir, sin éxito, a las clases de Messiaen en el Conservatoi- naola, Cristóbal Halffter o Luis de Pablo, comenzaba a des- re parisino en 1956 y, años más tarde, Amando Blanquer puntar en el panorama compositivo español con plena sería su alumno oficial entre 1961 y 1963 y también concu- curiosidad por estas músicas rechazadas, haciéndose valer rriría a su magisterio, como oyente y por mediación de su en pequeños foros y asistiendo masivamente a conciertos hermano Alain, Joan Guinjoan entre 1962 y 1964. como los de Béatrice Berg Duffour en los Institutos France- Un caso particular lo constituye Luis de Pablo, que, por ses de Barcelona y Madrid en febrero de 1957, precedidos medio de sus contactos personales con Maurice Ohana y por la conferencia Observaciones de un compositor sobre la Jean-Étienne Marie desde comienzos de los años cincuenta, música francesa contemporánea de su marido Gunnar tenía un trato más directo y profundo con la música francesa Berg: un programa como el planteado por la pianista, con y en el que la admiración por la música pianística de Messia- obras de Messiaen, Jolivet, Webern y Berg, era poco menos en —“no podía comprender cómo era posible que un piano que inimaginable sólo unos pocos años atrás. sonara de esa manera”, declaraba en 199111— era evidente Por fin, en otoño de 1959, diez años después de Trois desde mediados de la década; un buen ejemplo de esa admi- Tâla, comparece de nuevo la música orquestal de Messiaen ración es la impronta messianesca sobre su propia Sonata en escenarios españoles: en este caso, L’Ascension, de nue- para piano (compuesta en 1958 y estrenada públicamente en vo con Eduard Toldrà y la Orquesta Municipal de Barcelona 1960), cuyo primer movimiento (“Invención rítmica libre”) no (¡y por dos ocasiones, 23 de octubre y 29 de noviembre!)10, es tan libre como asegura al basarse, interválicamente, en 132 D O S I E R OLIVIER MESSIAEN Fotos: Enrique Martínez Miura

Yvonne Loriod, Olivier Messiaen y Jeanne Loriod en el estreno español de la Sinfonía Turangalila en el Teatro Real el 19 de octubre de 1974

una serie centralizada en torno a la altura la bemol y, rítmica- terrible leitmotiv, ruidos desagradables”. mente, al fundarse compás a compás en los ritmos no retrogradables teorizados por el compositor de Aviñón. Precisamente sería la Orquesta Nacional, y con sólo dos Será Luis de Pablo quien no dude, ya en noviembre de años de retraso respecto de su estreno absoluto, quien daría 1958, en reconocer algo tan evidente como el carácter de a conocer en España Chronochromie, dirigida por Maurice “evolución legítima” de la música del dodecafonismo y su Le Roux (28 de noviembre de 1964), como parte del progra- condición de camino “vivo y actual”12; en este panorama, es ma del concierto inaugural de la primera (y única…) Bienal lógico que, cuando Messiaen sea incluido en febrero de de Música Contemporánea, preludio del acontecimiento 1960, como único representante de su generación al lado que supuso, tras casi tres décadas, que nuestro país acogie- de los nombres de Stockhausen, Boulez, Berio, Pousseur o ra de nuevo el año siguiente el Festival de la Sociedad Inter- Nono, en el ciclo de conferencias-concierto organizado en nacional de Música Contemporánea. Tal vez en sus concier- el Ateneo de Madrid por el grupo de compositores Nueva tos el público no lanzara flores a intérpretes y compositores Música, lo haga más en virtud de su carácter de pionero de pero, para esta época y aunque fuera con la boca pequeña, la serialización integral que por sus conquistas rítmicas y pocos dudaban ya de que Olivier Messiaen era, efectiva- melódico-armónicas de años anteriores y, desde un punto mente, un maestro. de vista más emotivo, como ejemplo de magisterio intelectual, de capacidad de aventura y de conciliación entre las Una coda apresurada y abierta al futuro tradiciones germánicas y francesa. Ello no significa, sin embargo, que esta apreciación teó- Con motivo del estreno español —sólo veinticinco años de rica de la producción de Messiaen tuviera un correlato retraso…— de la Sinfonía Turangalîla en un repleto Teatro directo en su programación en los conciertos españoles: Real (19-20 de octubre de 1974), Enrique Franco hacía un todavía en la primavera de 1960 lo único que de Messiaen primer balance de la recepción de la música de Messiaen en se pudo escuchar en Madrid fueron las Visiones del Amén y nuestro país13, en que, además de las interpretaciones ya la Fantaisie pour violon et piano; y habría que esperar hasta consignadas, señalaba, en años próximos, la del Cuarteto 1963 para que vivieran su estreno español composiciones para el fin del tiempo, por el Cuarteto de RTVE, y la de la como las Trois petites liturgies de la présence divine —en la Messe de la Pentecôte en la Semana de Música Religiosa de serie de conciertos del Ateneo y bajo la dirección del Albert Cuenca; la primera audición de la magna sinfonía del com- Blancafort, 2 de abril de 1963)— y Oiseaux exotiques, en el positor, “… genio capaz de haber impulsado, de modo Festival de Granada (24 de junio de 1963), con Rafael Früh- decisivo, las corrientes contemporáneas sin afiliarse a tal beck de Burgos, la Orquesta Nacional y Pedro Espinosa al cual principio predominante”, suponía un paso adelante piano. A propósito de este concierto, se explayaba un críti- decisivo en su incorporación a la escena musical española co contra la obra en Ideal: —hecho subrayado, ese mismo año, por su nombramiento como académico honorario de Bellas Artes—, y lo hizo, “Pero concretamente “Pájaros” es un intento sin meta además, en una interpretación plenamente “autorizada” por alguna. Se trata de una música —en realidad una serie de su creador, asistente al concierto, con la presencia de ruidos organizados— totalmente descriptiva, pero una des- ambas hermanas Loriod en los papeles solistas y con la ala- cripción inútil de una especie de pajarera infernal, donde badísima dirección de la Orquesta de la RTVE por Odón seguramente los alados animales viven una apoteosis de Alonso, que repondría la obra, con los mismos intérpretes, locura ornitológica. La obra es infernal, desmedida y absur- en mayo de 1989 y en el festival conquense de 1994. da, aun a pesar de la serie de ritmos posibles y su evidente De hecho, la dimensión religiosa del catálogo de Messiaen sapiencia técnica para producir constantemente, como un ha sido, obviamente, explorada de manera intensa por la 133 D O S I E R OLIVIER MESSIAEN

Semana de Música Religiosa de la ciudad del Júcar: en 1976, chó música de Messiaen en la ciudad mediterránea fue en el dúo Uriarte-Mrongovius ofreció las Visiones del Amén, en 2004— o la serie de conciertos del Auditorio del Reina Sofía. marzo de 1978 el estreno español de Couleurs de la Cité Céles- ¿Ha salido, pues, Messiaen del nicho “contemporáneo”? te, de nuevo regido por Alonso, y, en dos sesiones aún recor- ¿Es ya el momento de cubrir las escasas, pero importantes, dadas por los más veteranos, la ejecución integral de las Vein- lagunas que existen en el conocimiento de su música en te miradas… (8 y 9 de abril de 1982), por Jean-Pierre Dupuy, nuestros auditorios? El gran oratorio La Transfiguration de abriendo un arco que se prolongó, por ejemplo, con la nueva Notre-Seigneur Jésus-Christ, obras tardías como Un vitrail et interpretación de estas Veinte miradas… por Pierre-Laurent des oiseaux, La Ville d’En-haut o el Concert à quatre18, ape- Aimard en 2002, y que cierra, por el momento, su importante nas o nunca escuchadas en nuestro país… y su San Fran- presencia en esta edición de 2008, con la celebración de un cisco de Asís puesto en escena. Por pedir —“alma, pronto, a ciclo de conferencias coordinado por Peter Donohoe. pedir, / a aprovechar la máxima / locura momentánea”, Aunque en Barcelona no se escucharía la Sinfonía como escribió Salinas— que no quede… Turangalîla hasta 1985 —21 y 22 de diciembre, bajo la batuta de Leif Segerstam—, los Messiaen habían visitado de Germán Gan Quesada nuevo la ciudad en octubre de 1976, con motivo del estreno nacional de Et exspecto resurrectionem mortuorum, dirigido por Gilbert Amy (4 de octubre de 1976), y para ofrecer tres 1 Este ensayo se basa parcialmente en la versión española de mi semanas más tarde uno de sus habituales recitales a dúo en comunicación “Is Messiaen a great musician? Messiaen”s Reception el Palau de la Música Catalana: primera de una serie de pre- in Post-War Spain (1945-1960)”, presentada el pasado mes de junio sencias en territorio español con ocasión de acontecimien- en la Messiaen 2008 International Centenary Conference organizada tos como la audición madrileña, en versión de concierto, de por la Universidad de Birmingham. Saint François d’Assise (30 de septiembre de 1986)14 o el 2 Paul Loyonnet, “Las tendencias actuales de la música en París”, en estreno en nuestro país de los Petites esquisses d’oiseaux — traducción de Antonio Iglesias (Ritmo, nº 191 (noviembre de 1945), por Yvonne Loriod, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid pp. 4-5). (14 de mayo de 1989)— y la mencionada segunda interpre- 3 Para un catálogo de los programas “españoles” de Messiaen, cfr. tación de la Sinfonía Turangalîla por Odón Alonso. Yves Balmer, Catalogue des concerts du fonds Loriod-Messiaen de Tras la desaparición de Messiaen, saludado en las pági- la Bibliothèque Nationale de France ([París]: Y. Balmer, 2006). nas de ABC como “el artista más grande” (Luis de Pablo) o 4 Peter Hill y Nigel Simeone, Olivier Messiaen (París, Fayard, 2008), “catedral del misticismo” (Cristóbal Halffter)15, en abril de p. 244. 1992, Loriod ha seguido ofreciendo en España su vivo 5 Federico Sopeña, La música europea contemporánea (Madrid, recuerdo del compositor y su conocimiento intimísimo de Unión Musical Española, [1953]), p. 20. su música, ya de manera solista, como parte del homenaje 6 Henri Collet, “Olivier Messiaen”, Ritmo, nº 253 (abril-mayo de que dedicó el Festival de Otoño de Madrid de 1994 a su 1951), p. 4. obra16 —que se cerró con la première española del último 7 E. “¿Es un gran músico Messiaen?”, Cuadernos Hispanoamerica- opus magnum del músico, Éclairs sur l’Au-Delà…, por par- nos, nº 48 (diciembre de 1953), pp. 373-374. te de la Orquesta Nacional y Antoni Wit—, ya asumiendo la 8 Federico Sopeña, La música en la vida espiritual (Madrid, Taurus, parte de piano de Des canyons aux étoiles…, el 9 de junio 1958), p. 21. de 1999, bajo la dirección de José Luis Temes y dentro de la 9 René Dumesnil, “Una nueva obra de Olivier Messiaen. “Le Réveil tercera edición del festival Musicadhoy. des oiseaux”, Ritmo, nº 263 (agosto-septiembre de 1954), pp. 10-11. 10 En estas décadas, la orquesta de Barcelona visitó con cierta asi- Posdata duidad el catálogo de Messiaen: aparte de las interpretaciones ya señaladas, mencionemos la de La Ascensión (30 de octubre de No hay orquesta, grupo o intérprete inquieto por la música 1965), bajo la dirección de Rafael Ferrer, y, ya como Orquesta Ciu- del siglo XX que no nos haya rendido su particular home- tat de Barcelona y de nuevo con Ferrer a la batuta, la de Oiseaux naje a la música del “compositor ornitólogo” en este 2008: exotiques (24 y 27 de abril de 1969), con Ramón Coll al piano. basta comprobar su presencia en los pasados festivales 11 Piet de Volder, Encuentros con Luis de Pablo (Madrid, SGAE, veraniegos de Granada, Santander, El Escorial, Torroella, La 1998), p. 140. Coruña o San Sebastián, donde, por fin, se ha podido escu- 12 Luis de Pablo, “El dodecafonismo: una técnica y una visión musi- char en España la integral de su producción organística, a la cal”, Acento cultural, nº 2 (diciembre de 1958), pp. 49-53. que hacía años venía prestando atención, en sana compe- 13 En las notas al programa, reproducidas en sus Escritos musicales tencia con el Festival Internacional de Órgano “Catedral de (Madrid: Fundación Albéniz, 2006), pp. 247-252. León”; y en meses inmediatamente anteriores a éste de 14 Cantaba el papel del Ángel en este concierto María Orán, quien diciembre se han podido escuchar desde las primerizas Les lo llevaría también al disco con Nagano en 1986 y que, dos años offrandes oubliées (Gijón y Oviedo) o La Ascensión (Pam- más tarde, firmaría para Erato una versión de referencia de los Poè- plona) hasta las Tres pequeñas liturgias… (Santiago de mes pour Mi y de Chants de terre et de ciel, junto a Yvonne Loriod. Compostela y La Coruña) o la plenamente madura De los 15 En el dosier “En la muerte de Olivier Messiaen”, ABC cultural, nº cañones… (Sevilla), sin olvidar los conciertos monográficos 26 (1 de mayo de 1992), pp. 45-49. También nuestra revista publicó llevados ya a cabo este otoño en Madrid, a cargo de con- un sugerente obituario (Santiago Martín Bermúdez, “Ite, Missa est, juntos e intérpretes franceses y españoles, caso del grupo o el silencio del cordero”, SCHERZO, nº 65 (junio de 1992), p. 14). LIM en la Fundación Juan March o Plural Ensemble y Alber- 16 Ofreció una conferencia en la Residencia de Estudiantes y un to Rosado, o el protagonizado —todavía está a tiempo el concierto en el Auditorio Nacional (13 de octubre), ocasión en la lector…— por la ORTVE y Claudio Martínez Mehner esta cual Santiago Martín Bermúdez le realizaría una extensa entrevista primera semana de diciembre con los Sept haïkaï. para nuestra revista (“Yvonne Loriod habla de Messiaen”, SCHER- Tampoco Radio Clásica, con su programa veraniego El ZO, nº 96 (julio-agosto de 1995), pp. 134-138). universo de Messiaen, ni la investigación musicológica17 han 17 El Curso Internacional Manuel de Falla de Análisis Musical, sido ajenos a la celebración colectiva, en la que parecen impartido por Yvan Nommick y Benet Casablancas, se dedicó el haber delegado, hasta donde hoy podemos conocer, ciclos de pasado mes de noviembre a El lenguaje musical de Olivier Messia- vocación más actual, como el Festival de Alicante —al menos en: fuentes, modelos y técnicas. en su edición de este año: la última ocasión en que se escu- 18Un sourire 134 MADRID, DEL 16 DE DICIEMBRE DE 2008 AL 3 DE FEBRERO DE 2009 7 Organizado por la FUNDACIÓN SCHERZO y el TEATRO DE LA ZARZUELA, con la colaboración del diario EL PAÍS, el INAEM del Ministerio de Cultura y la Fundación Hazen Hosseschrueders Foto: S as h a Gusov Foto: Foto: Ma r k Ha rr ison Foto:

Martes, 16 de Diciembre de 2008. 20 h Lunes, 22 de Diciembre de 2008. 20 h Martes, 3 de Febrero de 2009. 20 h

YEVGENY SUDBIN, piano DAVID FRAY, piano ALEXIS DELGADO, piano 1 Rusia 2 Francia 3 España RECITAL RECITAL RECITAL

SCARLATTI J.S. BACH B. DOZZA Sonatas (K.466 y K.427) Preludio y fuga en si menor, BWV 544 Homenaje a Bach (Estreno absoluto) Partita n° 6 en mi menor, BWV 830 F.J. HAYDN J.S. BACH Sonata nº 47 en si menor, Hob. XVI:32 W.A. MOZART Variaciones Goldberg, BWV 988 F. CHOPIN Adagio en si menor, K 540 Mazurca en re mayor, op. 33, nº 2 [KK. 520-548] F. SCHUBERT Mazurca en si menor, op. 33, nº 4 [KK. 520-548] 4 Impromptus, op. 90, D 899 A. SCRIABIN 4 Mazurcas, op. 3 Sonata nº5

Lugar de actuación: TEATRO DE LA ZARZUELA

PRECIO DE LOS ABONOS Y LOCALIDADES PARA MÁS INFORMACIÓN:

ZONA ABONO LOCALIDADES TEATRO DE LA ZARZUELA FUNDACIÓN SCHERZO A 22€ 12€ Teléfono: 91.524.54.00 / 72 Teléfono: 91.725.20.98 (De 12:00 a 18:00 horas, (De lunes a viernes, B 18€ 10€ excepto los días de representación excepto festivos, ONAUTA € € G

C 15 8 que será hasta las 20:00 horas) de 10:00 a 15:00 horas) AR : :

http://teatrodelazarzuela.mcu.es www.scherzo.es O D 12€ 6€ Ñ DISE VENTA DE LOCALIDADES Las localidades podrán adquirirse para cualquiera de los tres recitales del ciclo a partir de 1 de diciembre de 2008 en las taquillas del Teatro de la Zarzuela, en la Red de Teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala) y mediante el sistema de venta telefónica llamando al número de Serviticket 902.332.211 (de 9:00 a 24:00 horas), Servicaixa y Servicajeros de la Caixa.

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www.scherzo.es D O S I E R OLIVIER MESSIAEN UN ARCO IRIS TEOLÓGICO

Así es como Olivier Messiaen, que se definía como pudiera verla (los turistas acceden visualmente hoy día gra- “músico teológico, músico del color, del ritmo, ornitólogo”, cias a unos espejos), explicando que la había creado para calificaba su música. Dios, que lo ve todo y en todas partes… Esta verdadera “teología sonora” recurre, como en Bach, a un lenguaje sonoro simbólico —incluso figurativo— que úsico teológico”, ese es el fin supremo e obedece a códigos precisos, aspirando a la revelación por incluso exclusivo de toda su actividad creado- el deslumbramiento del oído, una aproximación limitada ra: celebrar mediante la música el misterio de por la imperfección de nuestros sentidos mortales pero que Msu fe de católico, a fin de ofrecer la exégesis a nos permite aprehender el —infinitamente más poderoso— “sus hermanos los hombres. Y hay que insistir, de entrada, de la Vida eterna, cercano “por falta de verdad”, por citar a sobre esta distinción fundamental: teológica y no mística. Santo Tomás, citado a su vez por Messiaen en el libreto de Pues la actitud del místico es la aniquilación del ser en la su Saint François d’Assise. Mientras que, en el Más allá, contemplación de lo Inefable, que excluye la acción en Dios nos deslumbrará “por exceso de verdad”. general y la creación artística en particular. Un ejemplo que “Músico teológico”, tal es el objetivo que se fijó Olivier viene a la mente es el de Manuel de Falla, gran músico cre- Messiaen. Los elementos de su lenguaje musical, que enu- yente que siempre se consideró indigno de componer músi- mera después en el orden mismo en que los conquistó ca religiosa y terminó su vida en la contemplación ascética, durante el transcurso de su evolución artística, son otros hasta el punto de dejar de componer durante sus últimos tantos medios para alcanzar su objetivo, los frutos de un veinte años. Mientras que para Messiaen la fe fue el motor saber cada vez más perfecto. El Saber (el artesanado) es al que le estimuló a crear sin cesar; la gracia del don inestima- Conocimiento lo que la Realidad es a la Verdad, lo que la ble que le hizo “nacer creyente” imponiéndole dar testimo- Ciencia es a la Fe. El saber es una suma de experiencias. El nio a fin de hacer comprender, y por tanto compartir con conocimiento es innato, al menos en el estado virtual. sus oyentes, los misterios de la fe en Dios y en la Santísima Es el momento de disipar el falso conflicto mantenido Trinidad. Actitud teológica, pues, en el sentido especulativo artificialmente entre la iglesia y el siglo. Al explicar cada vez de la Suma teológica de santo Tomás de Aquino, uno de más exhaustivamente el cómo, la ciencia, dando testimonio sus libros de cabecera. Messiaen constituye uno de los dos de la grandeza insospechada e infinita de la creación divina, mayores testimonios de la fe cristiana en la música occiden- no pretende en ningún momento dar una respuesta al por- tal, junto con Johann Sebastian Bach. Lo que les separa — qué, el cual pertenece al ámbito de la fe y por medio de la dos iglesias diferentes, pero que adoran al mismo Dios uno metafísica nos da un inicio de acceso a lo Incognoscible, en y trino, un contexto histórico, político y social distante dos forma de Éclairs sur l’Au-delà, por citar el título de la última siglos y medio, un entorno cultural germánico en un caso, obra maestra de Messiaen. Son dos aproximaciones comple- latino en el otro, una concepción distinta del oficio de músi- mentarias, por lo que cualquier sentido de competición co— resulta finalmente contingente, circunstancial, frente a debería estar ausente, tanto el cientificismo nacionalista lo que les aproxima. Ambos son los dos mayores exégetas limitado (cuyo parangón es Saint-Saëns, con toda razón el y, por la fuerza de su mensaje expresivo, los dos mayores representante perfecto del “estúpido siglo XIX” al proferir consoladores que la música haya conocido en Occidente. esta solemne burrada: “a medida que la ciencia avanza, Messiaen merece tanto como el Cantor de Leipzig el epíteto Dios retrocede”) como el proselitismo oscurantista de esa de “quinto evangelista” que se le ha aplicado, y su arte, más iglesia que persiguió a Galileo. O las sectas evangélicas allá de las opciones estéticas que nos aporta, ha podido no americanas que han conseguido desterrar de muchas uni- sólo ayudar considerablemente a nuestra comprensión de versidades la enseñanza de las teorías darwinistas sobre la lo Incognoscible, sino a producir incluso conversiones. Está evolución, remplazada por un creacionismo primario en fuera de duda que este aspecto de su actividad artística, ya nombre de un “designio inteligente”. Ahora bien, es la cien- sea por sus obras o por su labor de más de sesenta años en cia actual la que nos permite avanzar, sin reparar en obstá- la tribuna del órgano de su parroquia de la Iglesia de la Tri- culos, en el desciframiento de un designio inconmensura- nidad de París, fue absolutamente prioritario para él. En su blemente más “inteligente” de lo que sospechábamos, y que legítima humildad, deseaba recuperar el anonimato de los el saber limitado (no el conocimiento, insisto) de los hom- constructores de catedrales y de los vidrieros geniales que bres contemporáneos a la redacción del libro del Génesis crearon sus vitrales. Humildad que no excluyó en modo aún no permitía expresar en términos científicos modernos. alguno la satisfacción, e incluso el orgullo ante el éxito del La Biblia no deja de ser, sin embargo, una colección de tex- trabajo cumplido, orgullo del buen artesano, similar al de tos inspirados, llena de fulgurantes intuiciones. La teoría del Bach que decía: “cualquiera que se esfuerce tanto como yo big bang verifica, por ejemplo, que al principio la materia lo hará tan bien”, y sin duda lo creía realmente. Esto supo- era demasiado densa para dejar pasar la luz, y la Creación ne, evidentemente, hacer abstracción de la diferencia fun- es completamente posterior a ese principio, como se dice al damental del genio, que hace del arte un artesanado inspi- inicio del Génesis… rado. Pero esta actitud, para referirnos una vez más a la Edad Media, aleja a Messiaen del orgullo del maestro Ghis- Color y tiempo lebertus, que escandalizó en su época firmando con su nombre —fue el primero— el tímpano del Juicio final de la Pero es hora ya de volver a los medios de los que se sirve catedral de Autun (“Ghislebertus hoc fecit A. D. 1152”), lo Messiaen para hacernos comprender los Misterios de la fe que causó su excomunión, para acercarle, por el contrario, mediante un complejo sistema de equivalencias o, mejor, al escultor anónimo que situó su obra maestra en lo más de metáforas. alto de una bóveda de la Catedral de Sevilla, donde nadie “Músico del color”: la armonía fue el primer elemento 136 D O S I E R OLIVIER MESSIAEN

cabo de un número restringido de transposiciones (de dos como mínimo a un máximo de seis) se vuelve a las notas de partida. Esto forma parte de ese “encanto de las imposibilidades” que siempre le fascinó. Los acordes resultantes de estos modos coinciden a veces con acordes tonales calcula- bles, pero Messiaen no los interpreta así. Contrariamente a una escala tonal, un modo no está construido o polarizado sobre una tónica, y puede por tan- to partir de no importa qué punto, lo que le exime de la pesantez ligada a la gravedad. Por el contrario, posee su color específico. Aquí interviene la facultad singular de la sinopsia, que otorga a los que les afecta la facultad de ver colores al escuchar acordes. Un desarreglo de los sentidos que puede provocarse artificialmente mediante la absorción de ciertas sustancias, especialmente la mescalina, que se encuentra en un pequeño cactus mejicano, el peyote. Los sacerdotes aztecas conocían su uso y Henri Michaux redac- tó bajo su influencia su “obra mescaliniana”. Messiaen nunca ingirió drogas, y su sentido de la sinopsia se manifestaba al nivel de una visión interna de orden conceptual, de la misma manera que, como todo músico, “oía” interiormente la partitura que leía. Pero, prisionero de guerra en 1940-41, experimentó una percepción física real de la sinopsia bajo los efectos del frío y el hambre; así nació el Quatuor pour la fin du Temps, primera gran obra basada enteramente en el sonido-color. Dando cuenta de su experiencia vivida, procedió a codificar el lenguaje armónico resultante de sus modos, atribuyendo a cada uno de ellos en sus diversas transposiciones, y a cada acorde que se deriva, un complejo de colores particular y único. Este aspecto se convirtió gradualmente en exclusivo, al extremo de rechazar el análisis “cifrado” de los acordes tal como se practica en los conser- vatorios. Pero el color de un modo está alterado y comprometido por la presencia de notas que le son extrañas; es esto lo que ha diferenciado siempre la música modal de la música tonal, fuera incluso de toda sinopsia. De ahí que la música de Messiaen, con ayuda de la naturaleza no “polari- zada” de los modos, es una música estática, liberada de la pesantez, incluida la del tiempo. Antes incluso de abordar el estudio de éste, esta música “aleja” (=abole) “lo temporal”. El brillante lenguaje armónico de Messiaen no cesó de enriquecerse durante el curso de su evolución como compositor, y cuando los acordes más complejos y tornasolados se suceden en una cadencia suficientemente rápida, se produce ese “deslumbramiento de colores” que es el objetivo que busca, y es el equivalente sonoro de sus queridas vidrieras catedralicias, y en particular de esos maravillosos rosetones en donde mil colores se funden en un azul o un violeta, sus colores predilectos. Además, un rosetón no tiene arriba ni abajo, ni sentido direccional, gira sobre sí mismo en el tiempo y en el espacio. Es el caso de una de sus obras más perfectas en su ejemplar concisión, los Couleurs de la Cité céleste de 1963, cuya estructura formal circular no tiene, efectivamente, ni comienzo ni fin. Lo que nos lleva al segundo elemento de su lenguaje, el Ritmo, dicho de otra Museo del Prado forma, la organización del Tiempo. Pentecostes, óleo de El Greco, 1596-1600 El tiempo es la más misteriosa de las Criaturas de Dios; criatura, en efecto, pues la eternidad de Dios precede al del lenguaje de Messiaen que se cristalizó, desde su Opus 1 tiempo y le sucederá cuando el Ángel del Apocalipsis pro- compuesta a los diecinueve años, Le Banquet céleste para clame: “Ya no habrá más tiempo”, argumento del famoso órgano, de 1928, primera celebración todavía muy modesta Cuarteto ya mencionado. Pero desde el libro XI de las Con- del misterio de la Eucaristía y de la Presencia real. El propio fesiones de San Agustín, primera gran reflexión mística y Messiaen subrayaba que con su última y más monumental metafísica sobre la esencia del tiempo en Occidente (los colección organística, el Livre du Saint-Sacrement de 1984, filósofos del Oriente, India y China nos precedieron amplia- dieciocho piezas que sobrepasan las dos horas de duración, mente en esta vía), el misterio del tiempo no ha cesado de rizaba el rizo “acabando donde había comenzado”. Partien- fascinar a los hombres, y sobre todo a los músicos, los úni- do de la armonía clásica de los tratados, se apartó ensegui- cos artistas cuyo lenguaje se inscribe ineluctablemente en el da de ellos para ampliar su alcance creando los famosos tiempo. En mi opinión, decir que “el tiempo pasa” es una “modos de transposiciones limitadas” llamados así pues al metáfora ilusoria y tan tributaria de una visión literal e 137 D O S I E R OLIVIER MESSIAEN

inmediata de las cosas como decir que “el sol se levanta y se pone”. Creo, por el contrario, que, como todas las criaturas (las estrellas y los planetas tanto como los otros seres vivos), pasamos a través de la fijeza estática de un espacio- tiempo en el que inscribimos una trayectoria efímera, a la manera de una estrella fugaz. Tampoco creo en la “flecha del tiempo”, un tiempo unidireccional, sino en la posibilidad de un tiempo “circular” que quizá nos devuelve a su origen. Añadamos a los misterios del Tiempo que es el úni- co de los parámetros musicales (altura, intensidad, timbre, posición espacial…) que existe independientemente de toda encarnación sonora: puede imaginarse una “composi- ción” del tiempo puramente visual… Messiaen ha definido muy bien el origen de un tiempo “del acontecimiento”. Un acontecimiento (un frappé, como él dice) crea una cesura: la eternidad antes, la eternidad después. Pero un segundo frappé crea una referencia, una articulación: esto es el origen del ritmo, una pulsación que estructura el tiempo. El tiempo liso, no pulsado, no articulado, puede imaginarse por el paso de las nubes, cuyas diversas direcciones y velocidades pueden crear polirritmias infinitamente complejas. Pensemos en el flujo de un río, cuya velocidad (el tiempo) es variable según la pendiente, la fuerza de la corriente, sus riberas o su centro: tiempo liso y no pulsado, pero si el río se hiela una parte del año, según el ritmo no ya humano sino planetario, hay un tiempo pulsado hecho de la alternancia movimiento-pausa. En el siglo XX, gracias sobre todo al advenimiento de las músicas electroacústicas, el tiempo liso, no pulsado, conquistó ampliamente el mundo sonoro. Pero Messiaen, aunque practicando duraciones a veces extremadamente largas, siguió siendo ante todo un técnico que organizaba la articulación sonora del tiempo. Él sabe que, ante la ausencia de referencias “a escala humana”, nos es imposible apreciar físicamente mínimas Hospital de Nuestra Señora del Carmen, Cádiz diferencias entre duraciones muy largas. En la pieza con- La visión de San Francisco, óleo de El Greco, 1600-1605 clusiva de su Livre d’orgue de 1951, Soixante-Quatre duré- es, articula su discurso introduciendo los puntos de referen- clásicos, sino por adición o sustracción de un valor fijo. En cia de los cantos de pájaros (objeto del capítulo siguiente), fin, sucumbiendo al “encanto de las imposibilidades” que le contribuyendo a facilitar un poco la diferenciación entre fascina, creó el equivalente de sus modos de transposición duraciones de sesenta y tres y sesenta y cuatro semicorche- limitada inventando sus ritmos no retrógrados. Se trata de as, por ejemplo. estructuras rítmicas idénticas, ya sean leídas de izquierda a Al tiempo que creó un brillante lenguaje modal, para derecha o de derecha a izquierda. En el plano visual, los elaborar su lenguaje rítmico Messiaen recurrió a fuentes modelos abundan en la naturaleza, desde una mariposa a externas: los ritmos de la antigüedad griega, calcados sobre un cuerpo humano. los de la poesía, están basados en combinaciones de una Si la emergencia de un lenguaje rítmico enteramente ori- gran variedad entre dos valores fundamentales, la breve y la ginal se observa a partir de la época del gran ciclo organís- larga (dos breves), organizándose en pies, metros, versos y tico La Nativité du Seigneur (1935), es decir cerca de una estrofas, evidentemente al margen e incluso opuestos al sis- década después de la constitución de su lenguaje modal, tema rítmico de nuestra música clásica. Luego, el canto gre- Messiaen no cesó de enriquecer y hacer más complejos sus goriano, que ofrece simultáneamente la riqueza de sus rit- ritmos, con la aparición, a partir de 1949 (año de la célebre mos y de sus melodías (modales, claro está). Entre los siste- pieza para piano titulada Mode de valeurs et d’intensités), mas rítmicos prestados de las músicas extraeuropeas, hay del principio de las permutaciones simétricas o inversión de que citar entre otros, en primer lugar, las ciento veinte decî- valores. Es el momento de precisar de nuevo que incluso talas de la música clásica del norte de la India y es el ahí (el título elegido de la pieza lo indica inequívocamente) momento de rectificar un error todavía frecuente: Messiaen se trata de música modal y no serial, como los jóvenes nunca recurrió a las riquezas de los modos melódicos lobos de Darmstadt lo proclamaron ruidosamente en su indios, sino sólo a sus ritmos, sin duda porque los râgas de época, y lo mismo cuando Messiaen hace uso del total cro- la India escapan a la escala temperada de la música occi- mático dodecafónico (como es el caso, en concreto, en el dental (al menos, la que cristalizó a partir del siglo XVII Livre d’orgue de 1951, un poco posterior). Esta breve fase para responder a las exigencias del lenguaje tonal): Messia- “radical”, donde Messiaen parece querer juntarse a los más en, pianista y organista, nunca consideró las escalas no tem- jóvenes en un exceso de radicalidad vanguardista sin porve- peradas, ni los microintervalos. Lo que le condujo evidente- nir, habría podido arrastrarle hacia un callejón sin salida. mente a tener que “trampear” con los cantos de sus queri- Fue salvado de ello por los pájaros. dos pájaros. Volviendo al ritmo, adaptó las fuentes externas que Pequeños servidores alados hemos citado deformándolas, desarrollándolas, combinán- dolas mediante el incremento o disminución de las duracio- A decir verdad, Messiaen quedó fascinado desde su infancia nes, no sólo mediante multiplicación o división como los por los que calificaba como “pequeños servidores de la ale- 138 D O S I E R OLIVIER MESSIAEN gría inmaterial”, ante todo por su canto pero también por su plumaje multicolor y por su facultad de librarse de la pesantez mediante el vuelo. Su maestro Paul Dukas aconsejaba ya a sus alumnos: “Escuchad a los pájaros, son grandes maestros”, y así es como Messiaen los consideró de entrada, cuando aún no podía reconocerlos por sus cantos, y menos aún anotarlos. Fue un aprendizaje largo y laborioso, y hasta los años de guerra su notación fue todavía esquemá- tica y poco individualizada. En 1944, la Regard des Hauteurs, octava de las Vingt Regards sur l’Enfant Jésus, fue su primera gran pieza casi enteramente hecha con cantos de pájaros. En aquella época había comenzado a estudiar ornitología con especialistas y evidentemente en la propia naturaleza, “sobre el terreno”. Pero fue a partir de 1952 cuando inaugu- ró una década casi exclusivamente hecha de páginas “ornitológicas”, época domi- nada por el monumental Catalogue d’Oi- seaux. En un período de dura soledad moral y afectiva y de cuestionamiento de sus posiciones estéticas, los pájaros le permitieron superar la crisis. En lo sucesivo ocuparon un lugar cada vez más dominante en su obra, y gracias a sus numerosos viajes a América, Oceanía y Oriente, amplió inmensamente su “repertorio”, al extremo de encontrarse en su música cerca de cuatrocientos pájaros diferentes. Su notación afinó aún más un oído de una agudeza excepcional y la rapidez de reflejos necesaria para intentar alcanzar la velocidad vertiginosa de los cantos de sus modelos alados, tanto más cuanto que los pájaros cantan rara vez solos sino, lo más a menudo, en grupos numerosos de especies diferentes. La célebre Epode de Chronochromie (1960), superada ampliamente más tarde, fue la primera de esas polifonías a la vez armo- niosas e inextricables que llegan hasta los gigantescos conciertos de pájaros del sexto cuadro de Saint François d’Assise y Museo del Prado luego de Éclairs sur l’Au-delà, donde se La Sagrada Familia, óleo de El Greco, 1594-1604 liberan de la barra de compás para evo- lucionar por fin en una libertad fuera del tiempo, lo que también a Dios. ocasiona los problemas de coordinación que pueden imagi- Todas estas riquezas adicionales hacen de la música narse en su ejecución. de Olivier Messiaen ese arco iris teológico del que habla- Messiaen siempre transpuso sus cantos de pájaros “a la mos. Reflexionando recientemente sobre todas las dimen- escala humana”, pues los pájaros son mucho más pequeños siones del sentido de esta expresión, he vuelto al capítulo y más rápidos que nosotros, y su tiempo no es el nuestro. 9, versículo 13, del Génesis, donde Dios dice: “Yo pongo Transpone, por tanto, de una a cuatro octavas hacia el gra- mi arco en las nubes y será la señal de la alianza entre mí ve, amplia sus microintervalos al semitono de la gama tem- y la tierra”. perada y ralentiza proporcionalmente la velocidad de su Evidentemente, el arco iris evoca inmediatamente un cadencia, que ningún instrumento ni ninguna voz humana deslumbramiento de colores, e incluso de la totalidad de podrían igualar. En fin, para conseguir el equivalente de los los colores perceptibles del espectro, en el orden natural timbres propios a cada uno de ellos inventó miles de acorde las frecuencias, cuyo equivalente acústico se encuentra des brillantes que no son los de sus modos. ¡Un trabajo que en la escala de armónicos inscrita en la resonancia natural, exige la paciencia de un benedictino! esa resonancia que engloba todos los modos de Messiaen La recompensa es el inmenso enriquecimiento de su con exclusión del total cromático de la serie de doce soni- lenguaje modal y rítmico mediante la integración de todos dos, que para él se anula en la uniformidad del gris, inclu- esos modelos. Y el autor de la Prêche aux Oiseaux de Saint so del negro. Pero más allá de sus cualidades ópticas y de François d’Assise está convencido de que ellos participan, a sus equivalentes acústicos, el arco iris es verdaderamente su manera, en el gran Cántico de las Criaturas alabando una criatura muy particular, en el límite de lo material y de 139 D O S I E R OLIVIER MESSIAEN

lo inmaterial, escapando a toda realidad táctil. Podemos incomparablemente superiores— de la Jerusalén celeste, aproximarnos hasta tenerlo casi por encima de nosotros, estancia de la eternidad bienaventurada de los salvados pero si intentamos atravesarlo, desaparece. Lo mismo que por la resurrección de Cristo, garante de la nuestra: unas el tiempo, es un umbral, una frontera que nos separa de lo bellezas descritas en este Apocalipsis de San Juan cuyas Incognoscible. Sólo en la Vida Eterna, liberada de la imper- palabras Messiaen solicita tan a menudo. Exalta sin cesar fección de nuestros sentidos mortales, veremos la música y las cualidades de los Cuerpos gloriosos: fuerza, agilidad, oiremos la luz y sus colores, como expresó Messiaen en su sutileza, impasibilidad (ignorando el sufrimiento). Miste- Conferencia de Notre-Dame. Volviendo al versículo del rios de la gloria, igualmente celebrados por Messiaen: Génesis citado más arriba, el arco iris (el texto dice simple- Natividad, Ascensión, Pentecostés, glorificación de la mente el arco, esto implica la flecha lanzada por el Dios irrupción fulgurante del Espíritu Santo que impone sus del Amor en muchas mitologías), es un puente lanzado por lenguas de fuego a los apóstoles reunidos en el Templo, el Dios del Cielo hacia la tierra, que invita al hombre a Espíritu creador. Espíritu de la inteligencia (manifestado subirlo para ascender hacia Él. El arco iris como metáfora por la glosolalia) y arrastrado por el soplo vital del Rouach de Cristo: ¿está permitida esta audacia al teólogo aficionado (“un viento impetuoso llenó toda la casa”). Misterio de la e intuitivo que soy? Por otra parte, ¿no ha coronado a sus Gloria suprema, alegre y terrible a la vez (“los Ángeles son ángeles, santos y mártires con esos múltiples fragmentos de terribles” dice Messiaen, citando a Rilke) de la Transfigu- arco iris que llamamos aureolas? Tantos signos distintivos ration, que contiene la música más poderosamente alpes- en la luz, el color, incluso en las vidrieras y los rosetones tre jamás escrita (la Transfiguración tuvo lugar en una de las catedrales… montaña, no lo olvidemos) en Terribilis est locus iste, con su inefable triple Gloria elevándose en medio de las voci- Objetivos feraciones formidables de las grandes rapaces de montaña. Y Messiaen regresó numerosas veces al mayor, al más difí- Así definidos y dispuestos los medios, quedan por esbozar cil de todos los Misterios, el de la Santísima Trinidad, al los objetivos. Y, antes que nada, debe constatarse que este que acabó consagrando una monumental colección de creador en apariencia tan feliz, tan satisfecho, se conside- nueve grandes Méditations para órgano. Uno de los miste- raba en realidad incomprendido frente a un público for- rios a los cuales, puedo dar testimonio, su música me ha mado en su inmensa mayoría por no creyentes, con un facilitado el acceso. número ínfimo de sus oyentes dotado de sinopsia o capaz Ciertamente no ignora la otra cara de la moneda, la de comprender la verdadera naturaleza del ritmo, creyen- vertiente de la sombra (pero sabemos que “las tinieblas do encontrarse ante el martilleo de una escansión regular, proclaman la gloria de la luz”). Sabe que nuestra salvación y no en la variedad o la sutileza de la música india o en la exigió el Sacrificio de la Cruz cuya gran sombra se perfila de un Mozart y un Debussy antes que en las corcheas ya sobre el pesebre del Niño Dios (Regard de la Croix en repetidas de un Allegro de Vivaldi o de una Toccata de las Vingt Regards), razón por la cual la Estrella de la Nati- Bach; en fin, una audiencia en su mayoría urbana, igno- vidad y la Cruz, en los dos extremos de la vida terrestre de rante e indiferente en lo que respecta al canto de los pája- Jesús, comparten un único y mismo tema. Los sufrimientos ros. Con su deliciosa ingenuidad, aconsejaba a los pianis- del Crucificado, que ha asumido hasta el final su humani- tas acudir al bosque a las cuatro de la mañana a fin de dad, son consecuencia de nuestros pecados, lo que oca- escuchar a sus modelos alados, cuando las exigencias de siona la contrición, el remordimiento, el temor ante la la vida mundana, o simplemente profesionales, hace que muerte también. Añadiré que la doble naturaleza, divina y algunos se acuesten a menudo a esa hora… Desfase inevi- humana, del Salvador, le sitúa a la vez “fuera del tiempo” table de intereses y de prioridades, los de Messiaen queda- (en la eternidad) y “en el tiempo” (una distinción que el ban supeditados a su salvación eterna. Los progresos cien- pensamiento del gran compositor no-creyente —subra- tíficos impresionaban muy poco a un hombre seguro de yo— Iannis Xenakis, que fue discípulo de Messiaen, me que en la Vida Eterna, como los Cuerpos gloriosos, se des- ayudó a comprender), y que si esto lleva a nuestra salva- plazaría instantáneamente —espacio y tiempo confundi- ción en todo tiempo y en todo lugar, la permanencia de la dos— al otro extremo del universo… Pero hay que res- Cruz se nutre igualmente del peso presente de nuestros ponder, ante ese pesimismo afortunadamente ocasional pecados y nuestros crímenes; mi única respuesta al horror por el que Messiaen subestimaba gravemente su impacto de Auschwitz, es que Cristo estaba allí presente sobre seis benéfico en tantas almas atormentadas o simplemente millones de cruces, según la voluntad del Padre, proyec- escépticas, que su música continúa dispensando la alegría, tando sobre el Hijo la Regard de l’Onction Terrible. Pero la confianza, el consuelo a tantos seres humanos conscien- estas cosas ocupan en la obra de Messiaen un lugar temente o no sedientos de certezas, incluso de lo absolu- menor, pues este cantor de la dicha perfecta (tan maravi- to, proporcionándoles respuestas sencillas y poderosas del llosamente definida en el primer cuadro de Saint François Amor divino capaz de socorrer a los que se encuentran d’Assise) no se consideraba “dotado” para expresarlas. Es desesperadamente “en falta” frente a las respuestas falaces, cierto que, desde un punto de vista puramente musical, el irrisorias, de un orden social exclusivamente centrado en negro, incluso el gris, faltan en su paleta modal, y que si el materialismo desecante del puro consumismo. Messia- su lenguaje melódico-armónico concede también gran en, gracias a su fe inquebrantable, gracias a su incansable importancia a la disonancia, ésta, o bien “se resuelve”, o glorificación del Creador y de toda la Creación, que impli- bien, y es el caso más frecuente, transcurre sin resolución ca en su más alto grado el amor al prójimo, resulta ser, pues se funda en la resonancia armónica, nueva victoria como Johann Sebastian Bach una vez más, el más extraor- de lo “fuera del tiempo” sobre lo “temporal”. Tampoco dinario de los “profesores de energía”. Porque su mensaje encontramos en el ciclo del año litúrgico, que su música es esencialmente de alegría, según lo subraya y lo repite recorre casi íntegramente, una gran obra consagrada al sin cesar: “Dios es feliz” y Cristo encarnado participa, tema de la Pasión: si Messiaen considera no estar “dotado” igualmente durante toda su vida terrenal, de esta perma- para esto, quiere decir que debía forzar su verdadera natu- nencia de la alegría beatífica. También su paleta de colo- raleza. Esos raros momentos son otras tantas difíciles vic- res y de ritmos se encuentra, ante todo, al servicio de la torias ganadas a sí mismo, y sin duda la mayor es el aluci- exaltación de los Misterios de la Gloria y celebra incansa- nante cuadro de los estigmas, séptima de las ocho partes blemente, más aún que las bellezas de la Creación, las — de Saint François d’Assise, que le permite por lo demás 140 D O S I E R OLIVIER MESSIAEN

inventar un lenguaje de una novedad inaudita: es la necesaria puerta estrecha, ese umbral cuya recompensa es la entrada en la Vida eterna del último cuadro. Y si Messiaen no ha cantado ni a las estaciones del vía crucis, ni a otras secuencias de la Semana Santa, la resurrección pascual figura en buen lugar en su música, y ahí puede integrarse por asociación el gran ciclo de Les Corps glorieux, asimismo en la fiesta de Todos los Santos, pues en tan- to que hijos adoptivos de Dios por la intercesión de Cristo (cfr. Carta a los Efesios) participamos todos en la gloria de esta Resurrección. Haría falta un libro entero para ilustrar con suficientes ejemplos la eficacia admirable del musicus the- ologicus. Encontramos intuiciones fulgurantes que parece haber sido el primero en expresar: la Regard du Fils sur le Fils (quinta de las Vingt Regards), que desdobla simultáneamente las naturalezas divina y humana de Jesús, el Hijo-Verbo contemplando al Niño recién nacido, o la, tan emotiva, Première Commu- nion de la Vierge (undécima de las Vingt Regards) donde, tras la Anunciación, María adora en ella el fru- to todavía escondido de sus entrañas antes incluso de la Natividad. Sería necesario examinar igualmente en detalle la totalidad de las Trois Petites Liturgies de la Présence divine, incluidos sus admirables textos que son del propio Messiaen (sus únicos textos religiosos que puso en música), con esta fórmula de una conci- sión que define la eternidad de Dios: “lo sucesivo os es simultáneo”. En la décima de las doce piezas del gran ciclo Des Canyons aux Étoiles, La Grive des Bois, el pájaro se convierte en símbolo de ese “nombre nuevo grabado en la piedra blanca” de que habla el Apo- calipsis (2, 17) para definir el regreso en gracia al estado de pureza comprometido por el pecado original, ese estado de antes de la caída que sólo permite comprender que, en el origen, Dios creó al hombre “a su imagen”, una imagen que será de nuevo “conforme” en la bienaventuranza de la Vida eterna. Es una de esas páginas de sublime simplicidad, en un nítido do mayor (“todavía quedan por escribir muchas cosas hermosas en do mayor” decía el atonal Schoenberg), que se multiplican en el Messiaen de plena madurez, páginas accesibles a todos, más allá de cualquier sofis- ticación intelectual (“no más palabras, no más ciencia, es el amén de la Esperanza”, se canta en la Psalmodie de l’Ubiquité par Amour, tercera de las Petites Liturgies). Citemos especialmente el ideal de pureza de la octava de las Méditations sur le Mystère de la Sainte Trinité para órgano, ilustrando el concepto “Dios es simple (verdadero sentido de la primera Bienventuranza: “bienaventurados los simples en espí- ritu”, ¡y no “de espíritu”!), en su elevación final, de una absoluta nitidez diatónica exactamente acentuada por la llamada apacible del verderón amarillo. Y, en fin, esa pequeña joya de despojamiento absolutamente franciscano de la séptima parte del último ciclo Éclairs sur l’Au-Delà que ilustra el versículo tan a menudo comentado por Messiaen: “Se enjugará toda lágrima de sus ojos” (Apocalipsis 21, 4, citando a Isaías 25, 8). El compositor como consolador que presta su voz al Consolador: una música que me gustaría que me asis- tiera en el momento del gran tránsito por “ese poco profundo arroyo calumniado” del que habla Mallarmé. ¿Qué mejor conclusión para este ensayo…?

Harry Halbreich

Museo del Prado Traducción: Juan Manuel Viana La Resurrección, óleo de El Greco, 1596-1610 Reproducido por cortesía de la revista Crescendo 141 D O S I E R OLIVIER MESSIAEN UNA GUÍA DE ESCUCHA

En el primero de los discos que forman el volumen OHM. The early gurus of electronic music, 1948-1980, editado en 2006 por el sello Ellipsis Arts, se contiene la única grabación disponible de las Deux monodies en quarts de ton, la pieza para ondas Martenot que Olivier Messiaen compusiera en 1937, que, sin embargo, aparece aquí con el título de Oraison, el que le otorgan los intérpretes de esta particular versión, el Ensemble d’ondes Martenot. Se trata, en todo caso, de la primera pieza con elementos electrónicos, compuesta por un autor de envergadura, que se interpretó en una sala de conciertos. El tono de misteriosa atmósfera, con los sonidos se diría que suspendidos, que desprende la pieza, no sólo la aparta de la que será la tendencia de la música electrónica en lo sucesivo, sino que la sitúa perfectamente en el estilo que ya en esa época está empezando a desarrollar Messiaen y que queda mucho mejor ejemplificado en las primeras piezas para órgano (Apparition de l’église eternelle, Le banquet celeste). Ante esta música, se asiste a una contemplación de orden cósmico y a la concepción del tiempo como un flujo natural y no medido mecánicamente. Así, surge un discurso musical estático, sin aparente desarrollo, en el que la conclusión ya está contenida en el inicio de la obra y viceversa.

n Messiaen, el material melódico y armónico es esencialmente modal, basado en la resonancia natural, lo que otorga a su música un carácter E luminoso, estático. Pero es en el uso del timbre donde se halla, probablemente, el signo más personal del autor. El tratamiento del color sonoro se convierte en fundamento de su discurso. Los tonos cambiantes del color en la progresión de cada pieza, donde la estructura armónica permanece estática, cobran una significación especial. Con la síntesis de diferentes fuentes (viejas fórmulas rítmicas de India, métrica de la poesía griega, cantos de pájaros, sonidos del gagaku japonés, el gamelán, las trompetas del Tíbet) logra Messiaen un imaginario sonoro tan inmediatamente reconocible como inimitable. Canto encendido a la naturaleza, la Sinfonía Turangalila, con sus diez movimientos, es la única obra del autor francés que merece ser calificada de sinfonía, aun cuando algunos elementos (la inser- ción de las ondas Martenot y el piano) puedan parecer extraños. La pieza conserva las características más indelebles del género sinfónico, pero, por encima de ello, prevalece como canto de amor, himno a la alegría, tiempo, movimiento, ritmo, vida y muerte. Con la Sinfonía Turangalila, nos encontramos ante Ca Broerse el principal problema que plantea la discografía consagrada a Olivier Messiaen y que es de difícil Olivier Messiaen y Reinbert de Leeuw en el Real Conservatorio de La Haya en 1986 resolución, por cuanto la dificultad proviene del mismo medio, la grabación fonográfica, incapaz de restituir supo entender bien el lenguaje de Messiaen en un momen- al máximo las cualidades de una música que necesita del to de plena efervescencia, en ese mismo ámbito geográfi- espacio acústico (la sala de conciertos) para desplegar toda co, de otros aportes sonoros… su riqueza. Hay instrumentos en Messiaen que son espe- Los cantos de pájaros, pero también una evidente ritua- cialmente refractarios al disco, como las ondas Martenot, lización del sonido, dominan las dos obras instrumentales presentes, y de modo importante, en la Sinfonía Turanga- siguientes, Et exspecto resurrectionem mortuorum (quizás el lila. Quizás no sea casualidad que la versión que mejor tra- Messiaen más despojado en su afán por alcanzar la mayor duce esa combinación de alegría, ritmo y movimiento, que pureza sonora posible) y Couleurs de la cité céleste, una es la de Rattle, al frente de la Orquesta Ciudad de Birming- página especialmente contemplativa, donde el amor por lo ham, para el sello EMI, cuente, como intérprete de las Mar- misterioso, lo maravilloso, se manifiesta sobre todo en el tenot, a un músico de la talla de Tristan Murail, quien, en derroche de color instrumental. Sigue sin ser superada la ese año de la grabación, 1987, ya perfilaba su estilo en la lectura que de Et exspecto resurrectionem mortuorum efec- escuela espectralista. Murail, junto al pianista Peter Dono- tuara en 1966 Pierre Boulez al frente del Domaine Musical y hoe y los excelentes músicos de Birmingham, aportan un los percusionistas de Estrasburgo. La antigua grabación de color sonoro que no han alcanzado nunca las otras versio- Erato se ha convertido, así, en uno de los monumentos de nes. Ni la lectura de Chailly/Concertgebouw (Decca), ni la la discografía de Messiaen. Pocas veces el disco ha podido demasiado concentrada de Chung/Bastille (DG) logran expresar con tanto realismo el universo poético de este diferenciar bien los contrastes tímbricos. Queda una rareza, compositor. Ya no se trata de recoger aquí con fidelidad el la que Loriod y Rosbaud, con los músicos de Baden-Baden lenguaje basado, fundamentalmente, en cantos de pájaros, grabaran en 1951, y que recoge el sello Wergo. Las ondas sino de montar toda una serie de secuencias que se suce- Martenot estaban ahí a cargo de… Ginette Martenot. den de modo abrasivo: un fresco arquitectónico de asom- Decepciona, claro es, la toma de sonido, pero Rosbaud bro. Las pausas, además, entre las secciones y el silencio 142 D O S I E R OLIVIER MESSIAEN que bordea el comienzo de cada una de las obra, es la inclusión, en el cuadernillo que partes, llevan a una escucha absorbente. acompaña al disco, de un croquis en donde Mucho más tendente a la contemplación es se observa la situación de los grupos instru- la versión, en este registro, de Couleurs de la mentales. El director se halla rodeado de las cité céleste, mas tampoco se halla una lectura cuerdas, la trompa, el glockenspiel y el xiló- posterior que supere a ésta. El mismo Bou- fono. El piano está detrás de él, más cercano lez, en una interpretación de 1995 de Et exs- al público, mientras que la máquina de vien- pecto (DG) potencia más el tejido orquestal to y el geófono se encuentran en los extre- (soberbia la formación de Cleveland) que la mos, al fondo. Los sonidos nos llegan, en la forma ritualista. La mejor alternativa a Boulez grabación, filtrados por esta apuesta analítica es Reinbert de Leeuw, quien traza una miste- con la que se logra potenciar el tono de riosa Et exspecto, cargada de ritos ancestrales, modernidad que posee la obra, muy lejos ya con el Netherlands Wind Ensemble, para el del tono naíf de Turangalila y el ritualismo sello Chandos. El ritmo adolece de cierta de Et exspecto. La fragmentación de la pesantez, pero el tono general es más que secuencia, los silencios que rodean al tejido convincente. Lo interesante de esta graba- instrumental (formidables, en Appel insterste- ción (triple CD) es que contiene las piezas de llaire) redondean una pieza maestra. duración media del autor (Un vitrail et des oisaeux, Oiseaux exotiques, 7 Haïkaï, Cou- Experimentos leurs…). Es atractivo comparar el amplio aliento que transmite De Leeuw, su modo Entre el estreno de los Quatre études de ryth- naíf de abordar a Messiaen en Oiseaux exoti- me y la pieza electrónica Timbres-durées, ques, con la mirada reflexiva de Boulez, muy sólo hay dos años de distancia. Entre 1950 y interesado en el comportamiento de cada 1952, Messiaen compone, igualmente, el Liv- nota, de cada timbre, al frente, esta vez, del re pour orgue: es su etapa más interesada en Ensemble InterContemporain, en una muy la experimentación, pero las diferencias, en valiosa grabación de Montaigne de 1988. Si cuanto al resultado sonoro, de estas obras, el triple CD de Chandos cumple perfecta- con la perspectiva actual, son notables. Si los mente como introducción de estas obras, el Quatre études son mucho más sencillos de lo registro de Montaigne viene a ofrecer un que hace esperar el soporte teórico (los lado más introspectivo del músico. Los Cou- “Modos de transposición limitada”), el Livre leurs, en esta prestación, pierden algo del d’orgue es una obra que, aunque desigual y viejo componente ritual, para ser un estudio desprovista del amplio aliento de piezas de posibilidades tímbricas: un Messiaen casi organísticas posteriores, mantiene un interés espectralista. grande sobre todo en la sección llamada Piè- Chronochromie es la menos difundida de ce en trio, donde el tono estático de las obras todo este grupo de obras de Messiaen. Bou- anteriores a 1940 (Dyptique, Apparition de lez la aborda con Cleveland (DG) de forma l’église éternelle) se convierte en una dura extraordinaria. La partitura se amolda como introspección, una rara y dolorosa página un guante a la personalidad del autor de Le que solamente la alemana Almut Rössler ha marteau sans maître, por cuanto la pieza logrado traspasar al disco de forma más que obedece a un plan mucho más abstracto que, convincente (sello Koch). Si en manos de por ejemplo, a las secuencias enfebrecidas Louis Thiry (en la integral de Jade), la sec- de Et exspecto. Encargo de Rosbaud para el ción, y en general, todo el Livre, parece res- festival de Donaueschingen, Chronochromie ponder a un ámbito meramente especulativo, no está exenta de una sonoridad a ratos luju- sin resaltarse los matices, Rössler extrae del riante, como si el compositor adelantase ya discurso de Messiaen una rara intensidad. Es el gran fresco que es Éclairs sur l’au delà. un momento especial en toda la discografía El canto de alabanza que es Des canyons dedicada al compositor francés y es una lásti- aux étoiles, para orquesta, cuenta con algu- ma que esta veterana organista no se haya nos de los aportes más bellos en el trata- prodigado más en la grabación de obras del miento instrumental del compositor. La varie- músico (sólo existe, también en Koch, un dad de la textura de la masa orquestal, que disco consagrado a las primeras y breves pie- únicamente suena en tutti en contadas oca- zas y a la Nativité). En los Quatre études de siones, los ingenios de propia invención (la ryhtme, y más aún, en sus dos primeras sec- máquina de viento y el geófono), y el trata- ciones (Île de feu), Messiaen refuerza el com- miento de los timbres instrumentales, franca- ponente rítmico. El pianista ha de cuidar más mente puntillistas, se recogen con una preci- el tono percutido que la paleta de colores sión muy cercana al ideal en la interpretación brillantes. Angela Hewitt lo resuelve bien en de Reinbert de Leeuw al frente del Asko y su interpretación para el sello Hyperion. Esa Schönberg Ensembles (Montaigne). La plasti- misma violencia, que es expresada aquí por cidad de esta lectura no encuentra igual en la el empleo de notas irregulares, es mucho fonografía (las versiones de Chung/Radio más explícito en la pieza electrónica Tim- France en DG y la de Salonen/London Sinfo- bres-durées, donde Messiaen procede por nietta, en la antigua CBS, son demasiado pla- medio de la alternancia de secuencias de rit- nas, apenas identificadas con el caleidosco- mos muy marcados. Son bloques sonoros pio sonoro del compositor). Un detalle del muy primarios, demasiado parejos entre sí, esfuerzo de los músicos holandeses por resti- con lo que el resultado es desigual, decep- tuir el sentido de espacialidad que tiene la cionante. Timbres-durées es, en la práctica, 143 D O S I E R OLIVIER MESSIAEN

una realización de Pierre Henry, quien asiste turas formales de la tradición musical para a Messiaen en el estudio de Radio France. La aproximarse a las del canto llano gregoriano aventura electrónica de Messiaen es desafor- y el raga de India, a la vez que representan tunada, no añadiendo nada al mundo de el elemento dinámico de una música que, sonidos concretos que por esas fechas explo- destinada a evocar paisajes, con ayuda de ran Schaeffer y el propio Henry. Por momen- modos coloreados, permanece siempre y tos, la obstinación en la repetición de los rit- fundamentalmente estática. Así lo entienden mos hace pensar en el Henry de la Misa por Anatol Ugorski, en el titánico y feliz acerca- el tiempo presente, la pieza más ligera y pop miento que hace a la obra (DG), y Carl-Axel de esa época, pero, en conjunto, Timbres- Dominique, quien, desde un sello más durées acusa de mala manera el paso del modesto (BIS) realiza una no menos precisa tiempo. La pieza se encuentra en el estuche, lectura del Catalogue, con momentos espe- de reciente publicación, Archives GRM (Ina), cialmente memorables: Le traquet stapazin, con motivo de los 50 años de la creación del pero también La fauvette des jardins, la pie- grupo experimental que nace siguiendo las za que complementa las dos grabaciones, y enseñanzas de Pierre Schaeffer. que, aunque eclipsada por las dimensiones Justo seis años antes de la presentación del Catalogue, no desmerece en inventiva de los modos en los Quatre études, se estre- dentro de un marco reconocible: color y na Visions de l’Amen (mayo de 1943). La mínima progresión armónica. Dominique tal gran novedad de Visions, más allá del rico vez no alcance los fuertes contrastes entre tejido polifónico que asegura la escritura tonos de luminosidad de que hace gala para dos pianos, es el empleo, por primera Ugorski, pero su aportación bien merece vez en Messiaen, de un tema cíclico que ase- conocerse. gura la unidad perfecta de la obra. Aquí, el El empleo de la voz es más restringido en tema es el de la Creación, análogo al de un la obra de Messiaen. Sus ciclos de mélodies coral y compuesto de cuatro grandes frases, son contados y se reducen al período 1936- de cuatro períodos cada una. A pesar de que 45. Con todo, tanto el conjunto de piezas la versión discográfica de De Leeuw/Maarten vocales Poèmes pour Mi, como los Chants de Bon (Montaigne) pueda parecer, en un prin- terre et de ciel y Harawi constituyen auténti- cipio, algo mecánica, su interpretación de cos hitos en el repertorio vocal del siglo XX, Visions destaca sobremanera por encima de no en vano para Messiaen el canto ha signifi- las demás, al desproveer a la pieza de todo cado siempre la expresión fundamental de la poso sentimental, que es, por ejemplo, en lo música misma. El propio compositor es autor que caen Rabinovitch y Argerich (EMI). Abo- de los poemas, de los que Chants y Poèmes gan De Leeuw y Bon por reforzar los silen- se revelan como los ciclos más interesantes, cios. El discurso deviene aquí, a diferencia donde Messiaen alcanza un mayor grado de del registro de EMI, no un conjunto polifóni- intensidad, quedando Harawi como un ciclo co, sino una cadena de sonidos rodeados de más irregular, aunque también, en su diversi- misteriosos e impenetrables silencios, lo que dad, nos ofrezca en realidad la cara más ale- hace de su lectura un objeto sonoro amplia- gre y despreocupada del músico (Doundou mente seductor. Quizás más lograda en Tchil, L’amour de Piroutcha), junto a la más cuanto al efecto de espacialidad, la versión evanescente (Amour, oiseau d’étoile). Aun- de Uriarte y Mongrovius (Wergo) es igual- que tanto la integral discográfica de estas mente interesante, con un sentido de la mélodies (Command/Petit, en EMI), como las musicalidad que, por momentos, puede versiones de Yakar/Loriod y María echarse de menos en De Leeuw, tan obsesio- Orán/Loriod (Erato), siguen siendo de refe- nado como está el pianista holandés por el rencia, las interpretaciones que realizara, ya aspecto analítico de la obra. El potencial en los años 80, Jane Manning, junto al pianis- sonoro de que hace gala, en cualquier caso, ta David Miller, para Unicorn-Kanchana, esta lectura de Montaigne, le hace ser la pri- aportan un sentido dramático, gestual, si se mera opción. quiere, que no poseen aquellas viejas graba- En las Vingt regards sur l’enfant Jésus, ciones. La vitalidad y la amplia expresividad obra concebida fundamentalmente como un de Manning hacen, además, que las cancio- libro de música para piano, el propio autor nes de Messiaen parezca que no llevan fecha restringe todo su habitual arsenal de color y de composición: son piezas atemporales, luz. El resultado es más una extensa compo- como hay pocas en el catálogo del autor. sición pensada para el despliegue virtuosista del intérprete que como un estudio de for- Hacia las estrellas mas, como era el caso de Visions. Loriod, en el sello Erato, se muestra mucho más serena, La gran tapicería sonora La Transfiguration al abordar la compacidad de esta obra mas- de notre Seigneur Jésus-Christ es de 1969, todóntica (más de dos horas de duración), cuatro años después de Et exspecto, con la que Roger Muraro, quien abusa del tempo que hace de puente entre el ritualismo de rápido, en el registro de Accord. esta pieza y la explosión de color y canto En el Catalogue d’oiseaux, Messiaen da que será Saint François d’Assise. Hay un paso adelante con respecto a las Vingt momentos en que, por su entramado, esta regards. El secular “tema” lo sustituye por magna obra que es La Transfiguration deja los complejos de colores y de ritmos y los percibir ecos de las antiguas pasiones de cantos de pájaros, que escapan a las estruc- Bach... (papel protagonista del coro, seccio- 144 D O S I E R OLIVIER MESSIAEN nes monolíticas, cerradas sobre sí mismas), nantes, como el extenso y febril Combat de pero, sobre todo, hay un signo especial en la mort et de la vie o la conclusión, un ella, y es que por vez primera Messiaen inmarcesible canto monódico, Le mystère de maneja un texto sacro que se convierte en la Sainte Trinité. Excelsos, tanto Gillock verdadera sustancia del discurso musical, no (Jade) como Innig, en una lectura, este últi- un apoyo. Se preferirá, en el soporte fono- mo, mucho más reflexiva (MDG). Esta de gráfico, la suntuosa, abrasiva versión que Innig es la integral que se prefiere (trabajo Loriod/Van Gijsegem/Holthaus y los músi- sobre el sonido especialmente riguroso, cos y el Coro de la Radio de Hilversum, diri- comentarios muy pertinentes en los cuader- gidos por Reinbert de Leeuw, grabaran para nillos de los discos), seguida, en el sello Montaigne, pues la única versión que se le BIS, de la de Ericsson, quien es también acerca, la de Loriod/Orquesta de Washing- autor de la más completa versión de las ton/Dorati (Decca), ha perdido toda intensi- Méditations sur le mystère de la Sainte Trini- dad con el paso del tiempo. té, esta vuelta de Messiaen al tono meditati- Saint François d’Assise, la única obra de vo e intensamente poético de los años 30. Olivier Messiaen destinada a ser representa- La integral del sello Jade tiene la interesante da normalmente como ópera, aunque casi particularidad de estar integrada por dife- habría que considerarla mejor como especie rentes organistas: Ericsson, Gillock, Thiry, la de Gran Misterio Medieval, ha sido recogida misma Bate, quien corre a cargo, por su en disco en tres ocasiones. En ninguno de parte, de la versión más vívida del Livre du los casos se logra plenamente trasladar al Saint Sacrement, la grabada por el sello BIS. medio fonográfico la magnificencia que Hay mucho de fantasía sonora en este regis- exhibe esta música. La versión de Naga- tro del sello escandinavo del Livre, hasta el no/Hallé Orchestra/Schönberg Chor (DG) punto de que, en la escucha, se piensa más puede ser la más equilibrada, pero en ella en la formidable presencia del instrumento se echa en falta el fervor que transmite la que en las verdaderas cualidades de esta primera, la de las representaciones en la música. Innig va más lejos que Bate y Erics- Ópera de París en 1983 y grabada por Cybé- son, y en su integral pone un colofón de lia (Ozawa, en la dirección). Aquí, Van Dam lujo con una exacta combinación entre can- es un Saint François en plenitud de faculta- to devocional y rigor en la toma de sonido. des, junto a un grupo de solistas (Riegel, No han sido pocos los músicos que han Philippe, Edu-Pierre) que conducen la obra intentado atrapar el ritmo estático, natural y hacia un enfebrecido clímax devocional. La la reiteración de los ciclos temáticos que se débil toma de sonido, con toda suerte de hallan en el Cuarteto para el fin del tiempo. ruidos de sala, no impide señalarla como la La versión que mejor representa tanto la más fiel al espíritu que alienta la obra. La desesperanza como la serenidad que habitan lectura de Nagano/Hallé, en el segundo en esta obra, compuesta en circunstancias montaje de Sellars en Salzburgo, responde extremas, es la de Gawriloff, Deinzer, Palm y más a los cánones de una ópera convencio- Kontarsky (EMI). Junto a ella, merecen escu- nal que al imaginario de Messiaen, lo que le charse, igualmente, las clásicas de Loriod, ocurre igualmente a la versión holandesa Meyer, Poppen y Manuel Fischer-Dieskau (Nagano/Kamerkoor/Radio Kamer Orkest: (EMI), la firmada por el propio autor, con sello KRO), empobrecida por una escuálida Vencellier y Pasquier, en una grabación his- separación de los planos sonoros. tórica, de 1952 (Adès), la comandada por Hans-Ola Ericsson es quien ha sabido Barenboim en DG y, más recientemente, la recoger mejor en disco (sello BIS) el tono interpretada por el cuarteto Messiaen en el hedonista y sensual de las tres primeras crea- sello Pierre Verany. ciones organísticas de Messiaen: Banquet La impresionante percusión, los efectos celeste, Dyptique y Apparition de l’église éter- del eolífono, las explosiones de la masa nelle. En los tiempos lentos de L’Ascension sonora (especialmente, en Les étoiles et la (mucho más desarrollados que en las piezas Gloire) y el lirismo exacerbado de los temas inmediatamente anteriores, y que miran más lentos con que se forja el broche final del hacia el Messiaen del futuro), Ericsson catálogo de Messiaen, Éclairs sur l’au Delà, encuentra dos grandes rivales: Hakim, en la luce en todo su esplendor en la interpreta- integral del sello Jade y, sobre todo, a Almut ción de Chung/Bastille (DG), mucho mejor Rössler, quien, en el mismo registro de Koch compensado el sonido que en la demasiado que también contiene el alucinante Livre vehemente lectura de Wit/Katowice (Jade) y d’orgue, impone una musicalidad distinta, en la visión un tanto intrascendente de Por- ajena al gusto dominante de todos los orga- celijn/Sydney (ABC). nistas en su acercamiento al compositor. Anatol Ugorski: “El pensamiento musical Rössler se sale del esquema meditativo para de Messiaen se distingue por la evocación de sugerir rasgos más modernos al Messiaen de los fenómenos primarios que forman parte los años 30. del despertar musical de un niño. Es una En La Nativité du Seigneur, Ericsson manifestación soberana de que la música (BIS) es preferible a Bate (Jade), pues los puede ser portadora de los sentidos y estar técnicos del sello BIS ofrecen una más con- más allá del mundo de las formas y de la vincente sensación de profundidad del soni- simple imitación”. do. Les corps glorieux es la más equilibrada de todas estas piezas, con momentos culmi- Francisco Ramos 145

ENCUENTROS

CHARLES MACKERRAS: “ME DEPRIME LO ESTÚPIDO DE MUCHAS PRODUCCIONES DE ÓPERA”

146 Fotos: Juan Antonio Llorente ENCUENTROS CHARLES MACKERRAS

l cielo es tan azul que, de no constatar que se circula por la izquierda, creeríamos atravesar un paraje de la meseta castellana al recorrer las escasas 50 millas (la unidad de longitud aquí se impone) que separan al aeropuerto de Edimburgo de Perth. En esta localidad de algo más de 40000 almas, cuyo nombre significa la bella, a un paseo de la Abadía de Scone —de donde procede la legendaria Piedra del Destino, sobre la que se coronó a los reyes escocesesE y se continúa coronando a los monarcas británicos— sir Charles Mackerras (Schenectady, Nueva York, 1925) graba tres de los cinco conciertos para piano y orquesta de Beethoven con la Scottish Chamber Orchestra y el portugués Artur Pizarro como solista. La acústica del pequeño auditorio con que cuenta el lugar les ha parecido idónea para este propósito al maestro de raíces australianas y a Linn, sello discográfico al que en los últimos tiempos ha asociado su nombre. Puertas cerradas a cal y canto para evitar el mínimo ruido; un improvisado estudio en el que James Mallinson y Philip Hobbs se afanan por calibrar el sonido idóneo para el compositor de Bonn. A pesar del cansancio acumulado tras los conciertos de rodaje previos, tras la sesión del segundo día, el Maestro Mackerras —sir Charles desde que en 1974 fuese nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico —, se entrega a una conversación con SCHERZO. Camisa gris azulado, chaleco con solapas en cuyo bolsillo emerge la familiar estrella que corona la pluma destinada a las anotaciones de la partitura de trabajo, se dispone a una larga conversación trufada con risas y con sorprendentes destellos de su proverbial memoria.

¿Cómo se explica un australiano nacido sólo en Inglaterra, al menos en Euro- miento de presidente honorario del Festi- en Nueva York fijase su residencia en pa, el tiempo que me quede de vida. val de Edimburgo, cargo que hasta ahora Inglaterra? ¿De dónde le llegan la mayor parte de sus sólo había ocupado Menuhin. Mis raíces están, efectivamente, en invitaciones en estos momentos? Así es. Eso me acaban de nombrar Australia, de donde me vine en 1947, Trabajo mucho con la Philharmonia [sonríe, y se iluminan los ojos oscuros cuando terminó la Segunda Guerra en Londres, también con la orquesta de del maestro, que ya acusan el cansan- Mundial. Desde entonces he vivido en instrumentos originales El Siglo de las cio acumulado de las últimas jornadas]. Londres, con la excepción del parénte- Luces, que dirijo de nuevo en estos Cuando le dieron ese cargo, Jonathan sis entre 1966 y 1969 que pasé en la días y, claro está, con la Scottish Cham- Mills dijo que usted mismo era todo un Ópera de Hamburgo, con el famoso ber Orchestra con la que mantengo festival, haciendo referencia sin duda a la director Rolf Liebermann como inten- unos lazos firmes. Por otra parte, al cantidad de parcelas en las que se mueve. dente. Yo fui kapellmeister, la segunda haberme especializado en la música Como la danza, que pocos de sus colegas posición en la escala de directores. Tra- checa, con Dvorák y Janácek a la cabe- cultivan. bajando con Liebermann aquellos años, za, también he trabajado con asiduidad [Más risas]. Es cierto que me gusta me lo pasé muy bien y aprendí mucho. con la Filarmónica Checa. Sin olvidar mucho, aunque en los últimos tiempos De haber seguido los consejos que le dio todas las veces que recientemente he apenas dirijo montajes balletísticos. Ormandy de formarse en Estados Unidos, dirigido a la Filarmónica de Viena, con Pero en mi vida me he enfrentado con ¿todo habría sido distinto en su vida y en la que regreso el día 18 de este mes muchos desde que era muy joven. su carrera? para el que será el último concierto Hasta me atreví a comienzos de los Muy distinto, claro que sí. público de Alfred Brendel, que ha ele- años 50 a hacer para John Cranko mis Ormandy estuvo en Australia cuando gido hacerlo frente al público vienés. propios arreglos de Pineapple Poll y yo era muy joven para dirigir algunas Hicimos juntos ya su último concierto The lady and the fool, sobre música de de las orquestas locales más importan- londinense o, más bien, inglés, con la Sullivan y Verdi, respectivamente. tes, en las que introdujo grandes cam- Philharmonia, en el que interpretó el Y no hace tanto ha dirigido para la compa- bios. Cuando nos conocimos, le ense- Jeunehomme, de Mozart. Un momento ñía de Kilian y para el Cullberg Ballet. ñe una composición mía, que quiso muy emotivo, como lo fue cuando lo Es verdad… Con la Filarmónica dirigir a una de aquellas orquestas. dirigí el pasado agosto en su despedida Checa, que era la primera vez que se Entonces me aconsejó que me fuese a también del Festival de Edimburgo. metía a trabajar en el foso de un tea- completar mi formación en la Juilliard Después de todo eso, ha querido que tro, interpretamos para el ballet de Jiri School de Nueva York. Y es que, a sea yo quien comparta con él ese con- Kilian la Sinfonietta de Janácek y la pesar de haber nacido en Hungría, cierto tan especial de Viena, que supo- Sinfonía de Réquiem de Britten. estaba muy americanizado, lo que le ne su despedida de los escenarios. Otra de sus especialidades es la opereta. llevaba a creer que todo lo que tuviese En resumen, ¿cuál es su situación “laboral”? Claro que sí. Soy un experto en que ver con Norteamérica era lo En este momento no soy titular de Gilbert y Sullivan. En los proms del mejor. Estoy de acuerdo con que allí ninguna orquesta ni de ningún teatro año que viene voy a hacer una obra están algunas de las mejores orquestas de ópera. Ahora me muevo por libre, de ellos, Patience, semiescenificada. del mundo, pero la idea no me atrajo. trabajando como invitado por todas ¿Conoce algo de la zarzuela? Ahora, con el tiempo, me siento muy partes, sin dedicación permanente en Sólo por haberlas escuchado en feliz por haberme venido a Europa, ninguna. Con todo y eso, en la Phil- grabaciones, nunca he tenido la oca- porque prefiero este lugar. harmonia Orchestra me han nombrado sión de ver ninguna representada. Claramente, se encuentra bien aquí. algo así como Director Laureado y Un antepasado suyo escribió una ópera Está claro que sí, lo que no quita también principal director invitado. El con argumento español. que haya trabajado mucho y con mismo puesto que ocupé en la Filar- ¡Don Juan de Austria! —dice con mucha frecuencia en Estados Unidos. mónica Checa hasta que me llegó la voz solemne, antes de reír. No sé Y que me lo haya pasado muy bien oferta de la Philharmonia y decidí mucho de aquella obra, pero tengo dirigiendo en el Met de Nueva York y, dejar aquel. Pero este mismo mes idea de que era más bien una opereta. particularmente, en la Ópera de San vuelvo a Praga para unas grabaciones Pensando en conciertos con pedigree, Francisco, con la que he mantenido y de paso a dirigir algunos conciertos usted fue el primer no nacido en Inglaterra una relación muy especial durante con aquella orquesta con la que man- que dirigió una última noche de los Proms; bastantes años. Pero ya no voy a vol- tengo una larga relación. el encargado de inaugurar el Auditorio de ver por allí. Creo que ya voy a trabajar Hace un par de meses recibía el nombra- la Ópera de Sydney… 147 ENCUENTROS CHARLES MACKERRAS

… de ese concierto de 1973, todo con música de Wagner y con Birgit Nilsson cantando, existe una grabación, que ha salido a la venta hace poco… …sin embargo, a pesar de su relación con los filarmónicos vieneses, nunca ha sido invitado a inaugurar un año con ellos… …y creo que probablemente ya es muy tarde para que lo hagan. Este año llamaron a su colega Prêtre. También es verdad, y también tenía 83 años, los que yo ahora. ¿Con la Filarmónica de Berlín trabaja de modo regular? Claro que sí. En los últimos años les he dirigido tres conciertos, pero como músico. Ahí es donde adquieres En absoluto. Pero siempre he dicho ahora, en principio, no tengo ninguna la mayor experiencia, observando qué que Furtwängler fue uno de los directo- invitación, por aquello de que creen es lo que hace el director cuando tocas res más grandes de todos los tiempos. que estoy pensando ya en jubilarme. con el resto de tus compañeros. Desde Lo admiré muchísimo por los increíbles ¿Nunca le han invitado de una orquesta mi puesto, siempre me fijaba en qué efectos que imprimió a las orquestas, española? hacía el maestro y eso fue decisivo como se puede percibir cuando se En alguna ocasión, creo que sí. para mi futuro en el pódium. escuchan sus grabaciones, donde está Pero nunca he dirigido orquestas espa- Ser un director que interpreta, sin limitar- esa inspiración a la que aludo. ñolas, no sé por qué. Y para eso piense a leer lo escrito en la partitura… Para los músicos, ¿sir Charles Mackerras es so que probablemente ya es también Porque de ese modo vas dándote un tirano o un demócrata? muy tarde. Me parece que soy dema- cuenta de que lo que hace pasar un Creo que un demócrata. Al menos siado viejo para empezar a trabajar director a buen director es la capacidad lo intento convencido de serlo. Tam- con otra orquesta. Siempre que he ido de emanar su sentimiento, logrando bién es cierto que me gusta trabajar a su país ha sido con las orquestas con transmitirlo a los músicos que tiene con orquestas que se sienten atraídas que habitualmente trabajo, como la frente a él. A fin de cuentas, el ideal de por el trabajo razonado conjuntamen- English Chamber, la del Siglo de las un buen director es conseguir que los te. Y por eso es por lo que me gusta Luces, la Scottish Chamber, y con el músicos toquen del modo en que tú lo volver a dirigir aquellas con quienes Coro de la Philharmonia. Recuerdo harías para obtener el resultado al que me dan la posibilidad de ejercerme de haber estado sobre todo en Barcelona, aspiras. En las orquestas modernas a ese modo. Es el caso de los músicos que creo que se sigue considerando nadie le tienes que decir qué debe de El Siglo de las Luces, a los que no España [más risas]. hacer, porque todos son muy buenos les gusta involucrarse en los resultados Puesto a recibir tal hipotética propuesta, músicos. Cualquier orquesta con expe- sin formularse preguntas sino aportan- podría ser para una ópera. En estos días el riencia en la actualidad podría tocar lo do sugerencias, y eso está muy bien. Teatro Real de Madrid ha programado esa que fuera sin un director. De ahí que, En otras orquestas le dicen al director, Katja Kabanova que tanto le ha marcado. quien se responsabilice de ese cometi- en este caso yo, qué es lo que quiere Ese título de Janácek lo he dirigido do, lo que tiene que hacer es transmitir que hagan, y eso no me gusta tanto. incluso en Sudamérica. Concretamente su personalidad de tal manera que sea Prefiero con mucho intercambiar ideas en el famoso Teatro Colón de Buenos capaz de inspirar a los integrantes de la con los integrantes de la orquesta. Aires, donde me invitaron en una oca- orquesta para que toquen aquella músi- Se dice que muchos críticos encubren sión hace ya muchos años. Su idea era ca del modo en que el director la siente. directores frustrados, Alguien que con 13 hacer allí El caso Makropulos, pero lo Incluso si ellos mismos no la sienten así, años hacía sus pinitos componiendo y hoy más curioso de todo es que lo querían tu capacidad de inducción debe hacer edita partituras ajenas ¿es un compositor hacer en alemán. Entonces hablé con que los músicos reaccionen para conse- frustrado? el Intendente y le propuse hacerla en guir los resultados que tu pretendes. Aquello era una ópera, sí, pero en checo, habida cuenta que, al fin y al ¿Tiene directores referenciales? ¿Modelos un estilo nada original. Siendo un niño cabo, el alemán no es tampoco la len- a imitar? escribía cosas, pero al estilo de Mozart, gua madre de Argentina. En muchas ocasiones he dirigido Beethoven o Haendel. No eran tan ori- ¿Hasta qué punto le ayudó en sus comien- como hacen otros lo que a mí me gus- ginales como para haberme nombrado zos como director haber formado parte de ta. Eso podría ser visto por algunos por ellas kapellmeistermusik [nuevas una orquesta como oboísta? como una imitación, sin que yo imite a risas]. Mi formación en ese instrumento nadie. Lo que no puedo negar es que a A lo largo de los años insistió en la compo- cuando vivía en Australia, me sirvió a veces experimento influencias de otros sición, no obstante. mi llegada a Inglaterra con 21 años directores. Por supuesto que en el Pero mi música es muy “a la manera para encontrar un trabajo en la repertorio checo reconozco la gran de”, influenciada por otros creadores, Orquesta de la Sadler’s Wells Opera, huella que en mí dejó Václav Talich, posiblemente como inercia después de para una gira en la que tocaba como que me produjo esa clase de inspira- haber dirigido en tantos años todo tipo segundo oboe, y también corno inglés, ción a la que aludía, que desprenden de músicas. Cuando me pongo a escri- además de asumir el trabajo de repeti- las figuras de muchos de los grandes bir aparecen cosas que, como es fácil dor. El siguiente paso fue nombrarme directores. De ellos, considero que el imaginar, se parecen a Mahler, Janácek, director para tres años. A la vista de más inspirador de todos para mí ha Strauss… Por ahí van los resultados. aquella experiencia en mis comienzos, sido Furtwängler. No quiero decir que Si en los comienzos de su adolescencia puedo decir que para llegar a ser un yo dirija a Beethoven, Brahms o cual- escribió una ópera es porque apuntaba su buen director creo que tienes que quiera de las grandes obras de los com- amor por el arte lírico. haber pasado antes por los atriles positores alemanes como él lo hacía. Por supuesto, y puedo decir que 148 ENCUENTROS CHARLES MACKERRAS me considero como un auténtico eres el jefe y esos otros en que debes Después de haber mantenido vínculos director de ópera. El único problema ser el acompañante. Esas sensaciones destacados con cantantes de la pasada hoy, y me entristece, es lo estúpido de se van adquiriendo a base de expe- generación, con Janet Baker, Marilyn Hor- muchas producciones que, desde mi riencia y sentimientos. A veces, el ne o su compatriota Joan Sutherland a la punto de vista, arruinan los resultados director tiene que ser simplemente cabeza. ¿Cuál es su opinión de las de la de la obra. Incluyo en este juicio el alguien que se pone al servicio de nueva hornada, con las que está trabajan- modo en que a veces escenógrafos y acompañar a los cantantes y otras do, como Ian Bostridge, Bryn Terfel… directores escénicos cambian los argu- lograr que sean los cantantes quienes …a Terfel lo dirigí en su primera mentos, decidiendo por ellos mismos le sigan. En el caso concreto de Pucci- ópera, cuando era muy joven. Un Così sin contar con lo que dejó el composi- ni, pero también en Verdi y Donizetti, fan tutte en la Wells National Opera. tor y eso es un disparate. Hasta el pun- lo más habitual para el director es con- Compartí su debut como cantante to de que, cuando veo ciertas cosas, vertirse en acompañante de las voces. operístico. me acabo deprimiendo al pensar cómo ¿Quiénes son más obedientes, los instru- …también ha trabajado con Magdalena se plantean las producciones. mentistas o los cantantes? ¿Hay divos en Kozená. ¿Está alineado con el grupo de directores ambos casos? Y cuando vuelva a Praga con la que defiende la ópera en versión de Con los solistas algunas, raras Orquesta Filarmónica Checa, volvere- concierto? veces, pueden surgir discrepancias. mos a coincidir, porque ella es tam- Sí. Y si me gusta tanto en ese for- Pero, como se sabe, hay muchos can- bién checa. mato es porque cuando lo hago sé que tantes que se comportan como divos. Como lo es de raíces Renée Fleming, a no tendré que enfrentarme a proble- Con frecuencia, tenores. quien usted también conoce. mas con el director de escena, después ¿Recuerda haber tenido problemas con Respecto a eso le voy a contar una de haber visto producciones horroro- alguno? anécdota. Cuando grabó Rusalka con- sas, imposibles de admitir para mí Me acuerdo de una discusión con migo, una de las ninfas, con la que como músico. En uno de los teatros en Pavarotti una de las veces que lo diri- nunca coincidió durante las sesiones, los que todavía me siento cómodo tra- gí. Fue en Un ballo in maschera al casualmente se llamaba igual, creo, bajando es en el Covent Garden don- hacer una pequeña variante en la que su abuela materna. [tras un esfuer- de se puede decir que las produccio- unión de las notas al final del quinteto zo para constatar la fama de privile- nes no son malas. Por lo menos no del segundo acto. En ese momento me giada memoria que le avala]… su muy malas. dijo: “Maestro ¿qué pasa con mi aria?”, abuela era Bures y la ninfa se llamaba ¿Por eso accedió a abrir allí esta tempora- y le respondí “¿te refieres al quinteto?”. Dana Buresová. da con Don Giovanni? Y es que él consideraba su parte allí Para alguien que hace más de medio siglo Y puedo decir que, en mi opinión, como un aria. Es una de las pocas se preocupaba por la interpretación histó- se trataba incluso de una producción diferencias que recuerdo, porque por ricamente informada y dejando constancia verdaderamente buena. lo general me ha gustado mantener de ello en grabaciones como su Mesías, ¿No tiene usted una espina clavada con el una buena relación con los cantantes. ¿qué valor tiene el término “autenticidad” Covent Garden, donde nunca ha sido Igual que con los músicos de la como hoy se utiliza? director titular? orquesta, lo que no quita que unos Creo que en el fondo es importan- Lo que ocurrió es que cuando real- sean más amigos míos que otros, aun- te, aunque la gente lo lleva demasiado mente pude haber sido nombrado que yo tiendo a ser tan afable con lejos. Por supuesto que las orquestas director musical titular o director artísti- unos como con otros. que utilizan instrumentación de época co acababa de aceptar ese puesto en el ¿Ha trabajado con voces españolas? intentan tocar en el estilo en que ima- Coliseum para la English National Ope- Naturalmente. Con Domingo, ginan cómo se haría en los tiempos de ra. No estoy enfadado en absoluto. Cla- Carreras, Caballé…, todos ellos can- Beethoven, Haendel, Bach o quien ro que en algún momento pensé que tantes de primera clase, reconocidos sea, pero también creo que el término me gustaría que me volviesen a llamar como tales en todo el mundo. Y me autenticidad se ha usado a veces en para uno de aquellos puestos, pero no acuerdo mucho de las veces que dirigí exceso. La cuestión es si un músico me importa que no fuese así. Prueba de Cherubino, Dorabella y ¡ohhh! [dice puede sentir lo que probablemente mi actitud es que llevo cincuenta años poniendo énfasis superlativo]… Cene- sintiera un músico de otra época, ima- dirigiendo óperas en el Covent Garden, rentola a Teresa Berganza, que es una ginando cómo reaccionaría ante una siempre, eso sí, como invitado. artista maravillosa. partitura determinada un colega de los Desde la experiencia ¿piensa que el director más completo es aquel capaz de moverse cómodamente tanto en el terre- BERGANZA, POR ALUSIÓN no sinfónico como en el lírico? Claro que suscribo esa opinión. Un Si Mackerras evoca con cariño a Teresa Berganza, la mezzo madrileña también director, como cualquier solista, debe guarda buenos recuerdos de las veces en que trabajaron juntos. Recuerda espe- tener un repertorio amplio. Aunque el cialmente lo que ocurrió en una de ellas, durante los preparativos de Cenerento- trabajo en la ópera es muy duro. Pues- la en la Ópera de San Francisco. “Después de un primer ensayo, me mostró tos a buscar un equilibrio, lo ideal sería sobre una partitura los adornos que él había introducido, diciéndome que me dividirte a partes iguales en cada cam- los aprendiese para que el siguiente día los cantase tal y como allí estaban escri- po. Pero, como decía, antes que encon- tos. Me llevé la partitura conmigo y, en el posterior ensayo, al llegar el momen- trarme con una producción deprimente, to lo canté exactamente igual a como lo había hecho la primera vez que pasé el programo las óperas en concierto. papel. Mackerras paró la orquesta y se dirigió a mí, preguntándome por qué no En algún momento ha comentado que el lo había hecho tal y como él me había indicado. Ni corta ni perezosa le contes- tratamiento de las voces no puede ser el té. —No te lo vas a creer: Maestro, pero esta noche se me ha aparecido Rossini mismo que el que se concede a los instru- y me ha dicho “Teresa, no hagas lo que te dice Mackerras. Tú interpreta el papel mentos de la orquesta. como siempre lo has hecho… que para eso te he elegido a ti para que me can- Porque es así. En ópera hay que tes”. Los músicos de la orquesta se echaron a reír, aplaudiendo mi broma. Y él saber diferenciar los momentos en que no se enfadó, porque siempre fue conmigo muy rico y muy cariñoso”. 149 ENCUENTROS CHARLES MACKERRAS

siglos XVIII o XIX, que podría haber procedo, me convenció diciendo que preguntarle por su relación con los músi- pensado acerca de esa música. Eso es la vida musical en Praga era maravi- cos contemporáneos, habiendo estrenado lo que llaman autenticidad, término llosa. En parte porque a pesar de hace exactamente medio siglo El Diluvio, que a mí personalmente no me gusta aquellos momentos de terrible ocu- de Britten. Incluso he leído que ha dirigido utilizar. pación de la II Guerra Mundial, aque- a Kurtág… La moda en los últimos años siguiendo la lla ciudad no había sido destruida, en …nunca he dirigido a Kurtág, tendencia de ciertos directores consagra- contra de lo que había pasado con ¿dónde ha visto escrito eso? dos, desde Celibidache a Harnoncourt, otras maravillosas ciudades musica- En el discurso de Jonathan Mills, cuando le parece apuntar a que los tempi más lentos les, reducidas a escombros. Como presentó como el nuevo Presidente de son más puros. Leipzig o Dresde. ¿Por qué nosotros, Honor del Festival de Edimburgo. ¿Cree que eso ocurre hoy? Sin que- los británicos, bombardeamos Dresde Pues sintiendo contradecirle, diré rer criticar lo que hacen mis colegas, cuando la guerra estaba claramente que estaba equivocado. Es cierto que diría que los tempi que utiliza Harnon- decidida? ¿Por qué tuvo que ir Arthur en un concierto que dirigí se incluía court me resultan bastante extraños, y Harris, a quien llamaban Bomber [el una obra de Kurtág, pero de esa pieza sin embargo él pensará que lo está bombardero], porque le encantaba se hizo cargo Garry Walker, un direc- haciendo como se debe. El caso de lanzar bombas sobre todo lo que se tor escocés. La música contemporánea Celibidache es distinto. Sus tempi eran le ponía por delante, a destruir una prefiero dejar que la dirija gente más terriblemente lentos. Pero es que, de las ciudades más bonitas del mun- joven. Mi experiencia con la obra más como le ocurría a Furtwängler, le con- do? Encima, cuando la guerra estaba reciente diría que acaba en Bartók, cedía un sentido a lo que estaba prácticamente terminada. Britten y Shostakovich. haciendo, algo que si yo intentase ¿Janácek es su hallazgo más valioso? ¿Cuántos discos lleva grabados? hacer no funcionaría. Un ejemplo: Estoy convencido de ello. Cuando Varios centenares. La cifra exacta cuando fui director de la Ópera de me muera, que será probablemente no la recuerdo, y debería. Hamburgo, a veces me tocaba dirigir pronto [risas], dirán que yo descubrí a ¿Entre ellos están los Conciertos para pia- ballet. Un día se presentó uno sobre la Janácek para Occidente. Todo el mun- no de Beethoven, de quien acaba de gra- Sinfonía Inacabada de Schubert y do sabe que Haendel y Mozart son bar los tres últimos con Artur Pizarro? cuando me puse a dirigirlo, lo hice de grandes compositores, y nadie dirá Nunca al completo. Así como el un modo tan horriblemente lento que que si los ha descubierto ha sido por Concierto de violín lo he grabado en a mí mismo me sonaba ridículo. mí. Lo de Janácek es otra cosa. dos ocasiones, las mismas que la inte- Entonces me di cuenta de que el core- Hasta tal punto se contagió que se dice gral de sus Sinfonías. De los de piano, ógrafo había trabajado sobre la ver- domina el idioma checo. sólo han sido el Segundo y el Cuarto. sión grabada por Furtwängler, que era Digamos que lo hablo bastante Pero los he dirigido muchas veces. lentísima. Pues bien, cuando él la diri- bien. Es una pena que se me esté ¿Con su amigo Brendel? gía sonaba maravillosamente, pero si olvidando por tener que utilizar el Fue con Nikolai Demidenko con yo me proponía hacerlo así, el resulta- alemán con mucha frecuencia. Pero quien los grabé hace muchos años do era catastrófico. Los tempi de cada vez que vuelvo a Praga, recupe- para Hyperion. Pero al revisarlos quise Furtwängler adoptados por mí eran ro esa lengua. introducir cambios, sobre todo en el espantosos. Esa cuestión del tempo es Habla de Janácek, pero hay muchos Janá- Cuarto. muy personal. Si Furtwängler, Celibi- ceks si damos un paseo por su obra, espe- La primera vez que grabó las Sinfonías de dache o Harnoncourt logran dar senti- cialmente sus óperas: desde Jenufa a Des- Beethoven lo hizo en estudio; la segunda, do a lo que están haciendo; si son de la casa de los muertos. ¿Se queda con en directo, tuvo resultados sorprendentes capaces de controlar la obra con tal alguno en particular? ¿Cómo no ha recurrido al vivo para los lentitud, convenciendo al público y a Es verdad que es un músico plural, Conciertos? ¿Lo prefiere así? los músicos, su idea es totalmente y me gusta todo lo que escribió. Pero No sé qué es mejor. Creo que pre- válida. Decía que mi director favorito debo confesar que Desde la casa de los fiero las grabaciones en estudio. No es Furtwängler, y a pesar de todo, mi muertos, sin dejar de reconocer su me importa que sean en directo siem- manera de entender la música de los grandeza, es para mí la menos favorita pre y cuando se graben también los compositores alemanes es totalmente de sus óperas. De todas ellas conside- ensayos para que, de surgir algún distinta de la suya. A pesar de que me ro su obra maestra es Jenufa, que es imprevisto en los conciertos, porque encante el modo en que él se compor- una auténtica joya. en música puede ocurrir cualquier taba y que el sonido que conseguía es Muy pucciniana. cosa, tengas la posibilidad de corregir- fantástico. Mucho. Lo que pudiéramos llamar lo. Recuerdo que cuando grabé con Picasso decía “Yo no busco, encuentro”. el verismo checo. Es una obra muy Philharmonia la Novena Sinfonía de Usted fue a Praga siguiendo las huellas de original, como La zorrita astuta, don- Schubert comentó uno de los críticos: Mozart, y se encontró con Janácek. de explota una idea fantástica entre “Aunque se dice que es una grabación [Risas]. Realmente no fue así. De aquel mundo de animales. Y hablando en directo, me consta que no lo es, repente me ofrecieron una beca para de argumentos, el del Caso Makropu- porque estuve en ese concierto y hay ir a Praga, cuando ya era un poco tar- los es fascinante. Con todo, mi ópera algún punto en que no coincide con lo de para que yo me pusiese a estu- favorita de las suyas es Katja. Es la pri- que he escuchado en el disco”. Lo que diar. Más, en esa ciudad en la que mera que escuché en Praga y también no valoraba es que, al haber hecho nunca había pensado hasta que un la primera que hice en el Sadler’s varios conciertos con aquella obra, lo día, en un restaurante, leyendo la Wells de Londres. Cuando volví con que él no reconocía podía tratarse de partitura de una Sinfonía de Dvorák, ella el año pasado en el Covent Gar- una toma realizada un día distinto al un hombre que me vio vino a ofre- den me dio por pensar que era extra- que él estuvo. Además, en los ensayos cerme una de las seis becas que tenía ordinario el hecho de haber dirigido me gusta hacer una primera grabación para que estudiantes de Inglaterra por primera vez en Inglaterra todas las de principio a fin… Al final, las graba- fuesen a formarse a la capital checa. óperas de Janácek. ciones en directo son así. Aunque mi idea era haber regresado Después de confesar su menor debilidad poco después a Australia, de donde por Desde la casa de los muertos, hay que Juan Antonio Llorente 150

EDUCACIÓNGUÍA

CUÉNTAME UNA ÓPERA

“¡Mamá, en el cole nadie conoce a Figaro!” me lanzó disgustado mi hijo Manuel en el autobús de regreso a casa. Tenía no más de cuatro años, y ya era “amigo” de Figaro, de Orfeo, de Papageno… Le había encuadernado unos cuentos escritos e ilustrados por mí misma a partir de mis óperas favoritas, y también había grabado en un casete los fragmentos de música que debían acompañarlos. Guardo mis primeras narraciones de óperas a solas con mi hijo como un tesoro. Manuel no sabía leer todavía, pero enseguida aprendió a poner la cinta en el radio-casete, y por su cuenta pasaba las páginas de sus cuadernillos con precisión en cada cambio de escena, pues reconocía cada situación en la música que sonaba. A veces soltaba el cuadernillo para saltar o actuar. Era emocionante verle disfrutar con aquella música, patrimonio de la humanidad. Pero ahora, mi hijo me planteaba un nuevo reto: ¡los demás niños tenían también derecho a conocer a Figaro!

e dirigí al profesor de música del jardín de infancia pedagógicos y hasta un concurso de ilustración. Pero las y me ofrecí al director del colegio para contar mis óperas como cuentos siguen siendo las preferidas de niños y óperas. Y así, en un lejano mes de octubre del año mayores. Y es que el cuento es para la mayoría de los niños 2000 inicié una experiencia inolvidable en las aulas sinónimo de pasar un buen rato, a menudo con sus mayo- delM Liceo Francés de Barcelona con alrededor de 300 de res. Si además los personajes nos cantan sus emociones con niños de entre 6 y 10 años. A través de narraciones con audi- la mejor música de todos los tiempos para que las podamos ción atenta de óperas como cuentos, entendieron argumentos compartir, entonces es fácil que la primera curiosidad reten- y descubrieron páginas extraordinarias de Monteverdi, de ga su atención, y pronto despierte una afición. Acompañar a Haendel, de Mozart, de Rossini y de Saint-Saëns. Empezaron Orfeo en su lamento al escuchar el aria de Gluck ¿Qué haré a apreciar cómo texto y música se fundían para transmitir sin mi Eurídice? es fácil: tan sólo es preciso saber qué le está toda suerte de emociones. También con la profesora de pasando. Ese es mi trabajo como autora-ilustradora, presen- música abordaron la dimensión teatral de la ópera, con el tar con palabras sencillas e iluminar con claras ilustraciones apoyo de DVDs y la asistencia a alguna función. Así, toma- la música. Además, a cada edad corresponde una capacidad ron conciencia de la ópera como espectáculo total, que de audición y unos centros de interés. Por eso para los más implicaba el trabajo en equipo de grandes artistas y profesio- pequeños, evitando narraciones complicadas, la atención se nales de campos muy diversos. Al final de cada encuentro, centra en asociar emociones, personajes y situaciones, y se suscitaban comentarios que daban lugar a un diálogo reconocerlas en los pasajes musicales. A los primeros lecto- enriquecedor. Llegó la primavera y cada niño por sí mismo res van dedicados los enredos más divertidos, las aventuras podía ya expresar con fundamento su opinión y sus prefe- de los caballeros… todo ello en unos cuentos de narración rencias sobre las obras que había conocido. Me despedí a más dinámica, con más acción. Y finalmente, a los más finales de marzo y en junio fui invitada a una función muy mayorcitos se reservan las óperas románticas y las más dra- especial: los niños estrenaban una ópera original en la sala máticas, siempre midiendo el lenguaje para dejarles a ellos la de actos del colegio: ellos mismos habían escrito el libreto, iniciativa en el descubrimiento del lado más oscuro de obras seleccionado la música, confeccionado decorados y vestua- que al crecer podrán ir conociendo mejor. rio, ensayado coros… Aquel curso quedó en el recuerdo de Acompañar a un niño a descubrir la ópera hoy es cada todos, y fue para mí una experiencia decisiva que me animó día más fácil, gracias a las numerosas propuestas pedagógi- a continuar. cas de grandes teatros y fundaciones, gracias a una oferta Con unos ahorros, esfuerzo y un sólido entusiasmo nació editorial cada vez mayor y mejor, a los DVD, a los progra- Cuéntame una ópera como un proyecto personal para mas de radio, a las retransmisiones televisivas y en los cines, acompañar a los niños a descubrir la ópera. Una sencilla y también gracias a Internet. Pero, para proponer ópera a los colección de CD-cuentos y una página web hicieron posible pequeños, lo esencial, lo que no puede faltar, se tome el compartir mi trabajo. Y enseguida a cuentameunaopera.com camino que se tome, es la complicidad de la palabra cercana llegaron muchos visitantes interesadísimos con comentarios y el entusiasmo auténtico por la música. y propuestas que me confirmaron en mi empeño. El proyec- to ha crecido y, además de ofrecer sus cuentos editados bajo Georgina García-Mauriño su sello, ofrece en la red juegos, actividades, materiales [email protected] 152 EDUCACIÓNGUÍA

PREMIO DOBLE Archivo de la Re sidencia Estudiantes

La niña se sienta al piano. Sus padres están entre el público. La escena se repite hace años: ella toca y ellos, en sus butacas, escuchan la pieza que ella ha preparado en casa mientras le guiaban en su estudio, contestaban correos electrónicos, preparaban la comida o leían un libro. En casa hay pocos ratos sin música y allí se escucha el piano como en otros sitios la radio o la televisión: todo el día. Ahora los padres están sentados como los demás, pero vibran como si hubieran pisado un cable de alta tensión. No es de extrañar: del piano sale un hermoso torrente de significados. Se está produciendo el milagro. Ya no hay teclas, martillos ni cuerdas, sino una voz que cuenta cosas. La médium, la que conecta estas fuerzas y nos las sirve con desparpajo, es su hija, una niña que hasta hace poco no alcanzaba los pedales. Entre el público, otros niños (otros magos), sus padres, sus profesores. El concurso fue en mayo. Ahora, en octubre, ganadores, finalistas y otros están en la Residencia de Estudiantes de Madrid, disfrutando de un relajado y muy especial encuentro.

a participación en concursos infantiles o juveniles es una como personas. En esta ocasión han recibido la visita, entre de las escasas vías que encuentran los padres para facili- otros, del pedagogo Fernando Palacios, han visitado la colec- tar a sus hijos y a ellos mismos el contacto con el mundo ción Hazen y han conocido la Residencia de Estudiantes, lugar de la interpretación instrumental y hacerlo en un nivel en el que se ha centrado la práctica totalidad de la actividad adecuadoL a las expectativas de los intérpretes. Para los partici- con el apoyo de la Fundación Scherzo. El encuentro ayuda a pantes, las familias, o para los profesores, no se trata solamen- convertir el sueño de una vida en los escenarios en un objetivo te de conocer por dentro este mundo tan especializado de la no excluyente y a valorar su compatibilidad con otras perspec- música, algo sin duda importante, sino de conocer a otras per- tivas vitales. La intensa dedicación al instrumento se valora sonas en una situación parecida y abrir a estos jóvenes y como un objetivo en sí mismo, además de ser un camino hacia niños un espacio en el que comprueben, a través de la expe- la más o menos cercana profesionalización. riencia y el contacto, que comparten su afición, su entusiasmo Bajo la dirección del pianista Albert Attenelle y del com- y su elevadísimo grado de implicación con otras personas. positor Alfredo Aracil, con la atenta mirada organizadora de Tocar un instrumento de forma tan sobresaliente a los nueve Carla Fernández-Shaw, tanto AIE como las fundaciones de o a los catorce años es algo verdaderamente inusual, y sin Loewe y Hazen han encontrado un buen filón hacia el que embargo, es permanente y absolutamente normal la aparición volver la mirada. Sabia decisión, pues la materia prima de de nuevos músicos que entienden los lenguajes de Bartók o estos encuentros es el entusiasmo y la afición por lo más Vivaldi con una frescura y profundidad que ya quisiéramos bello. Estos doce intérpretes constituyen, sin duda, un grupo muchos músicos profesionales, adultos y experimentados. especial que recibe por duplicado el premio de haber llega- El carácter competitivo de los concursos promueve la bús- do donde están. La iniciativa era necesaria, pero no por ello queda de la excelencia, pero también inhibe la comunicación fácil de plantear. En contraste con la abundante tradición de fluida entre los participantes, sus familiares y profesores. Los aprendizaje musical individual (la especialísima relación pro- nervios, por más que se suavicen, nervios son. Los organizado- fesor-alumno), no está suficientemente extendida otra idea, res del Concurso de Piano Infanta Cristina (Premios Loewe- la de una clase abierta en la que se reciben elogios, pero Hazen) saben que es así y han puesto en marcha, hace ya tres también consejos para mejorar. Uno de los principales méri- años, estos Encuentros de Orientación Artística para Jóvenes tos de estos encuentros es el de plantear estas clases abiertas Pianistas, dirigidos a los pianistas participantes en su concurso como un diálogo productivo entre profesores, padres y de piano. Saben que tanto los objetivos del concurso como lo alumnos. Todos saben que se trata de un grupo selecto, sin- que se espera del mismo cambian notablemente con la edad gular, y que es mucho lo que saben, pero a la vez entienden de los participantes. En el caso de las categorías juvenil e que pocos grupos están tan interesados en aprender como infantil del concurso, estos encuentros ofrecen por lo tanto su este. Ojalá cunda el ejemplo y otros premios puedan ir ofre- lado más formativo. Algo que se inició como una extensión del ciendo este lado no sólo más amable, sino sobre todo más concurso es hoy parte sustancial del mismo. La formación no preocupado por el futuro de sus protagonistas. abarca solamente el piano, sino que los chicos reciben una orientación de carácter general, en parte para pensar en su Pedro Sarmiento posible futuro como intérpretes profesionales, pero sobre todo [email protected] 153 JAZZ

RABIH ABOU-KAHLIL, AL ORIENTE DEL JAZZ

l laudista libanés Rabih Abou- fados. El trabajo lleva por título Em lugares inéditos en el instrumento y Kahlil (Beirut, 1957) se ha con- Portugués (Enja/Resistencia, 2008) y es reanimado aquella vitalidad histórica vertido en esta última década en la consecuencia del encargo que el que hizo nacer la música clásica árabe una de las alternativas jazzísticas año pasado le remitiera el director del en la ruta de Bagdad a Córdoba. Es másE agradecidas y excitantes. Es un Teatro Nacional de Oporto, Ricardo inevitable que Abou-Khalil recuerde a artista con una sensibilidad exclusiva e Pais, en el que se le proponía crear Ziryab, aquel músico cortesano que infrecuente y un músico inteligente nuevas músicas en torno a distintos protagonizó este viaje musical en el que mira hacia todos los rincones poetas lusos. La experiencia ha conta- siglo noveno, y colocó los primeros emocionados de su memoria, que tam- do con el respaldo de algunos de sus márgenes para la evolución de la músi- bién es baúl de sus sueños. El éxito de máximos colaboradores, caso del bate- ca instrumental mediterránea, desde su fórmula reside en una armoniosa rista y percusionista Jarrod Cagwin, el Turquía hasta la Isla de San Fernando. combinación de tradición y moderni- acordeonista Luciano Biondini y ese E igualmente es inevitable mencionar dad, arrimando contra sus cuerdas tan- virtuoso de la tuba que es Michel junto a su nombre el de otros laudistas to las esencias de la música tradicional Godard. Después, la necesidad de ilustres fascinados por el jazz, caso de árabe como las de la música clásica incrustar en el sonido del grupo una los tunecinos Anouar Brahim o Dhafer contemporánea, siempre con la con- marca distintiva eminentemente portu- Youssef, así como el de otros intérpre- vicción jazzística de alcanzar nuevos guesa hizo que se sumara el joven tes de Oriente Medio que representan paisajes sonoros a través de la impro- cantante de fados Ricardo Ribeiro. la facción más renovadora de sus res- visación. En este tiempo en el que, ya La aventura humana y conceptual pectivos países, el iraquí Nassir Shama, se sabe, Occidente parece no tener tiene su sustancia, aunque por encima el palestino Adel Salamen y el israelí ninguna respuesta, el eco oriental de de todos sus méritos se siga posicio- Yair Dalal (en nuestro entorno más su discurso nos sugiere infinidad de nando la audacia instrumental y creati- inmediato y cercano también convie- preguntas, reafirmando la vitalidad de va del libanés. Rabih Abou-Khalil es el nen destacar las habilidades del madri- una música que a menudo nos visita gran renovador del laúd árabe contem- leño Luis Delgado y el marroquí Omar muerta. El maestro libanés acaba de poráneo, el continuador de ese movi- Metioui, que, además de colaborar visitar nuestro país para presentarnos miento vivo que inició Muhyedin Hya- conjuntamente en varios proyectos, lle- su último maridaje, el que se cocinan dar y desarrolló extraordinariamente van a cabo lances en solitario de para especias de jazz, música árabe y… Munir Bachir. Es el adalid moderno de la recuperación de la música andalusí). música portuguesa, principalmente la escuela libanesa que ha descubierto La singularidad de Abou-Khalil fren- 154 JAZZ RABIH ABOU-KAHLIL te a estos maestros del laúd reside en la de trabajar simultáneamente dentro de pretativas. A este catálogo habría que intensa y generosa explotación que el sistemas musicales diversos. Mientras sumar el material que forma parte de la artista realiza en torno al lenguaje del que muchos instrumentistas árabes se serie de televisiva Visions of Music, trece jazz y la música europea contemporá- limitan a imitar las técnicas de la voz documentales en los que el propio nea. Al igual que sus compañeros, es un humana, Abou-Khalil se ha propuesto Abou-Khalil sale a encuentro del jazz intérprete erudito y conocedor profun- explorar nuevas formas de tocar la con toda suerte de músicas populares: do de los modos tradicionales árabes, música árabe instrumental, en especial, tango, flamenco, klezmer… La banda pero lo que les distancia de ellos es la aquellas que se derivan del lenguaje sonora de esta serie realizada práctica- madurez con la que trabaja los recursos jazzístico. mente a pie de campo, al viejo estilo de infinitos de la improvisación, revelándo- Esta realidad, por tanto, no apunta Alan Lomax, está disponible en formato se como un creador sin marcha atrás, sorpresa alguna cuando se refiere la discográfico en el álbum Visions of un rastreador incansable de sonidos e nómina de sus más actuales y estrechos Music-World Jazz (Enja, 1998). imágenes, y un concertista dotado de colaboradores: los mencionados Jarrod La frescura creativa de músicos inusuales reflejos. Por ello, el laudista y Cagwin y Michel Godard; los saxofonis- como Rabih Abou-Khalil hoy le sacan compositor libanés creció en el ambien- tas Sonny Fortune y Charlie Mariano; los el color de la vergüenza a un jazz algo te cosmopolita del Beirut de los años contrabajistas Glenn Moore y Steve aburguesado, y que en este último tri- sesenta y setenta. De niño aprendió a Swallow; el clarinetista Gabriela Mira- mestre del año ha vuelto a regirse por tocar el laúd de caña corta, que en el bassi; el trompetista Kenny Wheeler o el las leyes del mercado, es decir, las mundo árabe es el instrumento de com- pianista Joachim Kühm. Con ellos ha leyes que marcan las ventas de discos posición y que goza de la misma popu- dejado una huella discográfica imborra- y entradas. No es un jazzista al uso, laridad que tienen el piano o la guitarra ble a su paso por sellos tan respetables entre otras cosas porque está haciendo en Occidente. La guerra civil del Líbano como ECM y Enja, donde tiene registra- el viaje al revés que los instrumentistas forzó a Abou-Khalil a abandonar su país das obras monumentales como Nafas americanos, pero sí mantiene viva en 1978. Estudió flauta clásica en la Aca- (1988), Al-Jadida (1990), Blue Camel y muchas de las esencias del género. ¿La demia de Música de Múnich con el pro- Tarab (1992), The sultan’s picnic (1994), principal? La búsqueda permanente de fesor Walter Theurer. Esta preocupación Arabian Waltz (1996), Cactus Knowled- lo nuevo y esa conexión ineludible por la tradición clásica europea lo pre- ge (2001) o Journey to the centre o fan que hay entre el sortilegio de la crea- paró para apreciar también la música egg (2006). Mención especial merece su ción y la emoción más pura. árabe tradicional desde una perspectiva “laúd solo” Il sospiro (2005), donde teórica, y abrió sus ojos a la posibilidad lucen desnudas todas sus técnicas inter- Pablo Sanz EL JAZZ SE MUERE EN MADRID

l pasado 21 de octubre la Policía Municipal de pianística acaba de presentarse en el mismísimo Teatro Madrid precintó el Bogui, hasta entonces el único Real. Los aficionados tenían en este local emplazado entre local de la capital que programaba jazz, sólo jazz, las calles Barquillo y Piamonte una cita permanente con el durante todo el año. Las circunstancias del cierre buen jazz. Sin ir más lejos, allí tenían todos los lunes un Eson complejas y oscuras, pero la resolución judicial sor- encuentro elevado y fogoso con una de las mejores big prende especialmente porque los responsables de la sala bands europeas, la que dirige el saxofonista Bob Sands, y llevaban meses negociando con la cuyo eco retumbaba hasta en Nue- Gerencia de Urbanismo del Distri- va York. Son muchos los artistas y to Centro su perfecto ordenamien- espectadores que han protagoniza- to legal. Y así, mientras el entraña- do esta feliz aventura, ahora maltre- ble Dick Angstadt, dueño y señor cha por la indiferencia administrati- del Bogui, hablaba con sus arqui- va. Y todo porque nuestros regido- tectos para ajustarse a la Ley, ¡zas!, res municipales parecen no dispo- una orden judicial echa por tierra ner de tiempo para dialogar y solu- un sueño jazzístico que ya tenía cionar el problema. Dick lleva espe- un lustro de vida y que se alimen- rando, ya se ha dicho, desde hace taba cada noche. El malo de esta meses: “Yo sólo quiero que me trágica película de terror, sin dejen cumplir con la Ley”. El hom- embargo, parece que Dick lo tiene bre ha asumido y reconocido las instalado en su propia casa, ya irregularidades que pueda tener el que a algunos vecinos del edificio local, remitidas desde distintas ven- no les gusta el jazz y habían tanillas municipales. Y en ésas esta- emprendido acciones judiciales ba, en las de arreglar las cosas, pero por su propia cuenta, y que son no contaba que desde otras venta- las que, a la postre, han determi- nillas le estaban mandando al cuer- nado este desagradable final. Liti- no. Y ahí se ha quedado, sin saber gios al margen, lo que sí resulta indignante es que ningu- cuál es la ventanilla buena. na voz municipal haya comentado las repercusiones cul- El tiempo le acabará dando la razón, no hay duda, turales que conlleva este cierre, porque con él se está pero mientras tanto el jazz se muere en Madrid. Mal asun- matando al jazz en Madrid. to cuando a la cultura se le pone bozal, en este caso, un El Bogui se había convertido en refugio de todos los candado. jazzistas, los de aquí y los de allí, porque sobre su tarima han desfilado músicos como Barry Harris, cuya leyenda Pablo Sanz 155 GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL dación Caja Madrid [www.fundacion- MADRID cajamadrid.es]. A.N.). ALICANTE ORQUESTA DE CÓRDOBA 11,12: Orquesta de RTVE. Luca DICIEMBRE 2008 4,5-XII: Orquesta de RTVE SOCIEDAD DE CONCIERTOS [www.rtve.es]. Adrian Leaper. Clau- CONCIERTO DE NAVIDAD dio Martínez Mehner, piano. 9-XII: Cuarteto Casals. Debussy, Messiaen, Wagner, Scria- TEATRO REAL Días 18 y 19 de diciembre – 08 22: Mario Brunello, violonchelo; bin. (Teatro Monumental). CÓRDOBA - Gran Teatro de Andrea Lucchesini, piano. 9: Leif-Ove Andsnes, piano. Beetho- Información: 91/ 516 06 60. Venta Córdoba – 20:30 h. ven, Schoenberg, Musorgski. (Gran- Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Día 20 de diciembre – 08 BARCELONA des Intérpretes. Fundación Scherzo Internet: teatro-real.com. Visitas CABEZA DEL BUEY (Badajoz) – [www.scherzo.es]. Auditorio Nacional guiadas: 91/ 516 06 96. 18:00 h. 2-XII: Bell’Arte Salzburg. Annegret [www.auditorionacional.mcu.es]). 11,12: Cuarteto Mosaïques. Haydn, KATIA KABANOVA. Leos Janácek. Siedel. Kirkby, Rydén. Bach, Biber, I Schmelzer. (Euroconcert [www.euro- Boccherini. (Liceo de Cámara. Fun- Diciembre 2, 4, 5, 8, 11, 14, 16, Sinfonía nº 45 “Los adioses” 17, 20, 23. 20.00 horas; domingo, concert.org]. Palau [www.palaumusi- J. Haydn ca.org]). 18.00 horas. Director musical: Jiri Sinfonía nº 38 “Praga” Belohlavek. Director de escena: 10: Cuarteto Mosaïques. Haydn, W. A. Mozart Mozart, Mendelssohn. (Palau 100). ORQUESTA SINFÓNICA Robert Carsen. Director del coro: — BCN 216. Messiaen. (Auditori Peter Burian. Solistas: Oleg Bry- II DE MADRID jak, Miroslav Dvorsky (Dic. 2, 5, [www.auditori.com]). Tríptico para violín y orquesta: Auditorio Nacional 11: Cuarteto Casals. Benjamin Hoch- 8, 11, 14, 17, 20, 23) / Attila Kiss Introducción y rondó caprichoso 30 de diciembre de 2008 (Dic. 4, 16), Julia Juon, Guy De man, piano. Haydn, Kurtág, Schu- C. Saint-Saëns 22, 30 horas mann. (Auditori). Mey, Karita Mattila (Dic. 2, 5, 8, Poema E. Chausson 11, 14, 17, 20, 23) / Andrea Dan- 12,13,14: Sinfónica de Barcelona y Tzigane M. Ravel Orfeón Pamplonés Nacional de Cataluña [www.obc.es]. kova (Dic. 4, 16), Gordon Gietz, (director: Igor Ijurra) Natascha Petrinsky, Marco Mon- Coro de Cámara del Palau de la Alexis Cárdenas, violín Música Catalana. Carlo Rizzi. De la cloa, Itxaro Mentxaka, María José Director: Suárez. Coro y Orquesta Titular Merced, Haller, Prunell-Friend. ORQUESTA DE CÓRDOBA Rafael Frühbeck de Burgos Mozart, Mendelssohn. (Auditori). del Teatro Real. Coro y Orquesta Director: Manuel Hernández Silva Sinfónica de Madrid 16: Camerata Aragón. Vivaldi, Bloch, Raquel Lojendio, soprano Mozart. Mª José Suárez, mezzosoprano GRANDES VOCES: JOYCE DIDO- 19,20,21: Sinfónica de Barcelona y da. Sagi. Mironov, Cook, Dhen, Casa- Robert Künzli, tenor NATO, mezzosoprano. Diciembre: Nacional de Cataluña. Eiji Oue. Jean- riego. 15,17,19,21-XII. Marco Vinco, bajo Yves Thibaudet, piano. Carnicer, 3. 20.00 horas. Obras de Georg Friedrich Händel. Les Talens Lyri- Saint-Saëns, Beethoven. (Auditori). CÁCERES Beethoven 22: José Carreras, Sumi Jo. Orfeó ques. Director musical: Christophe Rousset Catalá, Sinfónica del Vallés. David Sinfonía nº 9 en re menor op. 125 Giménez Carreras. Concierto de ORQUESTA DE EXTREMADURA Navidad. (Palau 100). WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.CO VÍCTOR ULLATE BALLET – COMUNIDAD DE MADRID. 2 M You Maestro. Programa conme- GRAN TEATRO DEL LICEO morativo del XX aniversario de la 12-XII: Coro de la Fundación CDMC WWW.LICEUBARCELONA.COM creación de la compañía. Diciem- Orquesta de Extremadura. Jesús Ami- AUDITORIO 400. MUSEO bre: 10, 12, 15. 20.00 horas. go. Lojendio, Rexroth, Peña, Glea- NACIONAL CENTRO DE ARTE SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Diciembre: 13. 17.00 y 20.00 dow. Haendel, Mesías. REINA SOFÍA Carignani. Gómez. Álvarez, Stoyano- horas. Coreografías: Víctor Ullate Ronda de Atocha esquina c/Argu- va, Shicoff, Giordani. 23,27,30-XII. y Eduardo Lao. Música: Arvo Pärt, mosa. Teléfono: 91 774 10 72 CASTELLÓN Luis Delgado, Manuel de Falla, Web: http://cdmc.mcu.es BILBAO Wolfgang Amadeus Mozart, Hos- Todos los conciertos con acceso AUDITORI sam Ramzy, Mari Boine Persen, libre hasta completar el aforo SINFÓNICA DE BILBAO Dead Can Dance, Lisa Gerard 3-XII: Capella de Ministrers. Carles WWW.BILBAORKESTRA.COM Lunes, 1 de diciembre, 19:30h. Magraner. Monteverdi, L’Orfeo (ver- PROYECTO PEDAGÓGICO Y sión de concierto). 4,5-XII: Günter Neuhold. Olli Mus- PROGRAMA JOVEN: EL GATO 19: Kiri Te Kanawa, soprano; Julian XIX Premio de Jóvenes Composito- tonen, piano. Prokofiev, Shostako- CON BOTAS. Xavier Montsalvat- Reynolds, piano. res Fundación Autor - CDMC 2008 vich. ge. Diciembre: 13. 18.00 horas. Director musical: Vicente Albero- 11,12: Gloria Isabel Ramos. Nelson Barcelona Modern Project Freire, piano. Penderecki, Chopin, JEREZ la. Director de escena: Emilio Sagi. Escenógrafa y figurinista: Wagner. Director: Marc Moncusí 18,19: Coro de Conservatorio de la TEATRO VILLAMARTA Ágatha Ruiz de la Prada. Ilumina- dor: José Luis Canales Solistas: Sociedad Coral de Bilbao. Pablo WWW.VILLAMARTA.COM Finalistas: González. Ibáñez, Rimski-Korsakov. Marisa Martins, Miguel Ángel Zapater, Sonia de Munck, Isidro EL DILUVIO DE NOÉ (Britten). Ara- Demián Luna Procupez: Anaya, Marc Canturri. Orquesta- gón. De Gaspar. 13,14-XII. Ecos de luz +* SOCIEDAD FILARMÓNICA Escuela de la Sinfónica de Jesús Rafael Morales Lamas: WWW.FILARMONICA.ORG Madrid. Edad recomendada: de 6 Designios de la imposibilidad +* LA CORUÑA a 11 años. Auditorio de la Univer- Francisco Coll García: 10-XII: Trío Jean Paul. Haydn, sidad Carlos III de Madrid. Cam- Cuando el niño era niño…+* Brahms, Chausson. SINFÓNICA DE GALICIA pus de Leganés. 15: Julian Rachlin, violín; Itamar Enrique Busto Rodríguez: WWW.SINFONICADEGALICIA.COM Caleidoscopio II +* Golan, piano. Beethoven. DIARIO DE UN DESAPARECIDO. Leos Janácek. Diciembre: 28, 29, 5-XII: Víctor Pablo Pérez. Frank ——————————————— EATRO RRIAGA 30. 20.00 horas. Director de T A Peter Zimmermann, violín. Laura * Estreno mundial escena: Michal Znaniecki. WWW.TEATROARRIAGA.COM Alonso, soprano. Gaos, Sibelius, + Encargo del CDMC Mahler. Sala Gayarre del Teatro Real. 156 IL VIAGGIO A REIMS (Rossini). Zed- 12: Marc Albrecht. Berg, Mahler. GUÍAGUÍA

SEVILLA PALACIO DE FESTIVALES TEATRO DE LA ZARZUELA ORCAM WWW.PALACIOFESTIVALES.COM Jovellanos, 4. Metro Banco de ORQUESTA Y CORO DE LA 20-XII: Coro y Academy of Ancient TEATRO España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. COMUNIDAD DE MADRID Music. Richard Egarr. Bach, Oratorio DE LA MAESTRANZA Internet: http://teatrodelazarzue- de Navidad. Día 13 de diciembre de 2008 la.mcu.es. Director: Luis Olmos. Martes 23 de diciembre de 2008 IL VIAGGIO A REIMS (Rossini). Zed- GRANDES INTÉRPRETES Venta localidades: A través de 19,30 h. da. Sagi. Casariego, Cantarero, Jordi, URI CAINE Internet (servicaixa.com), Taqui- Sala Sinfónica. Auditorio Nacional Menéndez. 27-XII. Desastres de la guerra llas Teatros Nacionales y cajeros Carmen Linares y Celia Mur, voz o teléfono de ServiCaixa: 902 33 María Espada, soprano José Ramón Ripoll, textos 22 11. Horario de Taquillas: de 12 Matthias Rexroth, contratenor SANTIAGO DE COMPOSTELA a 18 horas. Días de representa- Johannes Chum, tenor Día 14 de diciembre 2008 ción, de 12 horas, hasta comienzo José Antonio López, bajo (Sala Manuel García) de la misma. Venta anticipada de Juanjo Mena, director REAL FILHARMONÍA DE JÓVENES INTÉRPRETES 12 a 17 horas, exclusivamente. JOSE ENRIQUE BAGARIA. Piano J.S. Bach Oratorio de Navidad, GALICIA El Rey que Rabió de Ruperto Cha- BWV 248 Día 16 de diciembre 2008 pí. Hasta el 11 de enero de 2009, AUDITORIO DE GALICIA ÓPERA PARA JÓVENES a las 20:00 horas (excepto lunes, Abono 5 LO SPEZIALE de Joseph Haydn martes y días 24, 25 y 31 de Diciembre 2008 (1732-1809) diciembre). Miércoles (día del Dirección musical, Santiago Serrate espectador) y domingos, a las musicales-madrid.com]. A.N.). Martes 2 - 11.00 h Dirección de escena, escenografía 18:00 horas. Dirección Musical: Conciertos didácticos y vestuario, Patrick Mailler Miquel Ortega y José Miguel MÁLAGA Banda Municipal de Principales intérpretes, Sandra Pas- Pérez-Sierra. Dirección de Escena: Música de Santiago trana, Angélica Mansilla, Manuel Luis Olmos. Orquesta de la FILARMÓNICA DE MÁLAGA de Diego, Juan Antonio Sanabria. Comunidad de Madrid. Coro del [Offenbach, de Meij] WWW.ORQUESTAFILARMONICADEMA- Conjunto Instrumental de la Real Teatro de La Zarzuela. Entradas a Orquesta Sinfónica de Sevilla la venta. LAGA.NET Miércoles 3 – 11.00 h Conciertos didácticos Producción del Teatro de la Maestranza Conciertos Líricos de Zarzuela. 19,20-XII: Hansjörg Schellenberger. Real Filharmonía de Galicia Patrocinado por CAJASOL * Concierto III. Martes 2 de diciem- Corelli, Marcello, Puccini. Maximino Zumalave, director Orquesta de Cámara de la Real bre, a las 20:00 horas. Isabel Rey, Orquesta Sinfónica de Sevilla Alejandro Roy y Jorge Lagunes. OVIEDO [Poulenc] Dirección Musical: Cristóbal Soler. * Concierto IV. Martes, 9 de Jueves 4 – 11.00 h ÓPERA DE OVIEDO diciembre, a las 20:00 horas. Conciertos didácticos TENERIFE Mariola Cantarero, Celso Albelo y WWW.OPERAOVIEDO.COM Real Filharmonía de Galicia Ángel Ódena. Dirección Musical: Maximino Zumalave, director Miquel Ortega. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Orquesta de la Comunidad de Albiach. Clément. Zapata, De Simo- [Poulenc] ORQUESTA SINFÓNICA Madrid. ne, Tobella, Spagnoli. DE TENERIFE 16,18,19,20,22-XII. Viernes 5 – 21.00 h XV Ciclo de Lied. Lunes 15 de Concierto de abono www.ost.es diciembre, a las 20 horas. Marlis PAMPLONA Ciclo de piano “Ángel Brage” Petersen, soprano, Stella Doufe- Arcadi Volodos, piano Información: 922 849080 xis, mezzosoprano, Werner Güra, BALUARTE Venta telefónica de entradas: 902 [Scriabin, Ravel, Schumann, Liszt] tenor, Konrad Jarnot, barítono. WWW.BALUARTE.COM 317 327 Christoph Berner y Camillo Jueves 11 – 11.45 h Radicke, piano. Programa: J. 1-XII: Sinfónica de Euskadi. Pinchas Lugar: Auditorio de Tenerife (Santa Ensayos abiertos Brahms. Coproducen: Fundación Steinberg. Lorenz Nasturica, violín; Cruz) Real Filharmonía de Galicia Caja Madrid y Teatro de Asier Polo, violonchelo. Bello Portu, 6-XII: J. Martín/M. Mira. Concierto Antoni Ros Marbà, director La Zarzuela. Brahms, Chaikovski. en familia. Obras de Händel, Tele- 3: Sinfónica de Navarra. Christoph mann, Mendelssohn, etc. [Schubert] VII Ciclo de Jóvenes Mueller. Tianwa Yang, violín. Mozart, 12-XII: V. P. Pérez/J. Rachlin. Intérpretes de Piano. Bizet, Sarasate. Obras de Beethoven, Berg y 21.00 h Concierto de abono * Recital I: Martes 16 de diciembre, 5: Kremerata Baltica. Gidon Kremer. Beethoven. Real Filharmonía de Galicia a las 20:00 horas. Serksnyte, Pelecis, Piazzolla. 19-XII: Lü Jia/Xue Wei. Obras de Antoni Ros Marbà, director Yevgeny Subdin (Rusia). 11,12: Sinfónica de Navarra. Mendelssohn y Rajmaninov. Jorge Federico Osorio, piano * Recital II: Lunes 22 de diciembre, François-Xavier Roth. Svetlin Rous- Lugar: Auditorio Teobaldo Power a las 20:00 horas. sev, violín. Franck, Lalo, Berlioz. (La Orotava) David Fray (Francia) [Beethoven, Schubert] 18-XII: Lü Jia/Xue Wei. Obras de SAN SEBASTIÁN Mendelssohn y Rajmaninov. Sábado 13 – 21.00 h Lugar: Puerto de Santa Cruz de Ciclo Sons da Diversidade Tenerife FUNDACIÓN KURSAAL Aynur 25-XII: Lü Jia/C. Gallardo-Domâs. Pfaff. Carter, Chausson, Debussy. WWW.FUNDACIONKURSAAL.COM Concierto Extraordinario de Navi- (T.M.). Viernes 19 – 21.00 h dad organizado por la Autoridad 12,13,14: Orquesta Nacional de 9-XII: Conductus Ensemble. Andoni Concierto de abono Portuaria de Santa Cruz de Tenerife. España [ocne.mcu.es]. Vasili Petren- Sierra. Graun, Bach. Real Filharmonía de Galicia ko. Ainhoa Arteta, soprano. Dukas, Antoni Ros Marbà, director Isabel Monar, soprano Rodrigo, Prokofiev. (A.N.). ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI 14,15: Filarmónica de Londres. Vla- Marina Rodríguez Cusí, WWW.EUSKADIKOORKESTRA.ES VALENCIA dimir Jurowski. Kampe, Dean Smith, mezzosoprano Connolly, Polgár, Gadd. Mahler, Gustavo Peña, tenor 2,4-XII: Pinchas Steinberg. Lorenz PALAU DE LA MÚSICA Wagner. / Nicholas Angelich, piano. Josep Miquel Ramon, barítono Nasturica, violín; Asier Polo, violon- WWW PALAUDEVALENCIA COM Brahms, Chaikovski. (Ibermúsica Sociedad Coral de Bilbao . . chelo. Bello Portu, Brahms, Chai- [www.ibermusica.es]. A.N.). (Iñaki Moreno, director) kovski. 4-XII: Orquesta de Valencia. Orfeón 18: Coro y Academy of Ancient Music. Universitario de Valencia. Virginia Richard Egarr. Bach, Oratorio de Navi- [Beethoven] SANTANDER Martínez. Dvorák, Stabat Mater. dad. (Juventudes Musicales [www.juv- 157 GUÍA

10: Cristina Gallardo-Domâs, sopra- BERLÍN litz. Rydl, Vogt, Nylund, Ketelsen. Geoffrey Mitchell. David Parry. Siuri- no; Nauzet Mederos, piano. Puccini. 5,7,10-XII. na, Bros, Alaimo, Ulivieri. Donizetti, 11: Leif Ove Andsnes, piano. Beet- DER FREISCHÜTZ (Weber). Schnei- Parisina d’Este (Versión de concierto). FILARMÓNICA DE BERLÍN hoven, Schoenberg, Musorgski. der. Decker. Homrich, Gabler, Hoss- 8,9: Orchestra of the Age of Enlighten- 12: Orquesta de Cámara Suiza. Kris- WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE feld, Rasilainen. 6,12-XII. ment. Simon Rattle. Berlioz, Schumann. tian Järvi. Sergei Nakariavkov, trom- HÄNSEL UND GRETEL (Humper- 10,11: Ensemblre InterContempo- peta. Mendelssohn, Arban, Dvorák. 11,12,13-XII: Christian Thielemann. dinck). Zimmer. Thalbarg. Papoul- rain. Pierre Boulez. Pierre-Laurent 15: Coro y The English Concert. Bruckner, Octava. kas, Teuscher, Rasilainen, Vilsmaier. Aimard, piano. Messiaen, Boulez. / Harry Bicket. Wyn-Rogers, Staples, 19,20,21,22: Zubin Mehta. Coro de 16,19,25,27-XII. Carter, Boulez. Waddington. Haendel, Mesías. la Radio de Berlín. Lioba Braun, con- BORIS GODUNOV (Musorgski). Wei- 12: The Sixteen. Harry Christophers. 17: Orchestra of the Age of Enlighten- tralto. Mahler, Tercera. gle. Pade. Pape, Wölffel, Tomlinson, Tallis, Byrd, Lambe. ment. Simon Rattle. Berlioz, Schumann. 29,30,31: Simon Rattle. Thomas Margita. 17,21,23,26,29-XII. 13: Filarmónica de Londres. Vladimir 19: Orquesta de Valencia. Enrique Gar- Quasthoff, barítono; Pauline Malefa- DIE LUSTIGE WITWE (Lehár). Joel. Jurowski. Mahler, Wagner. cía Asensio. Sánchez, Jordi. Zarzuela. ne, soprano. Gershwin, Barber, Savary. Dorn, Petry, Pohl, Nade- 14: Orquesta Philharmonia. Vladimir Copland, Adams. lamnn. 30,31-XII. Ashkenazi. Akiko Suwanai, violín. PALAU DE LES ARTS Brahms, Mendelssohn, Beethoven. DEUTSCHE OPER WWW.LESARTS.COM FRÁNCFORT WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN IPHIGÉNIE EN TAURIDE (Gluck). OPER FRANKFURT WWW ROH ORG UK TANNHÄUSER (Wagner). Schirmer. . . . Fournillier. Wadsworth. Urmana, WWW OPER FRANKFURT DE Harms. MacAllister, Hagen, Michael, . - . Domingo, Jordi, Navarro. LES CONTES D’HOFFMANN (Offen- Brück. 3,7,11-XII. 3,9,13,15,18-XII. I MASNADIERI (Verdi). Hamar. Peter. bach). Pappano. Schlesinger. Villazón, DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Rös- L’ARBORE DI DIANA (Martín y Soler). Mikitenko, Frank, Kim, Lazar. Saks, Jepson, Lekhina. 1,4,7,10-XII. ner. Krämer. Hagen, Biber, Carlson, Dubrovsky. Slater. Sala, Vázquez, 4,7,12,17,20,27,29-XII. HÄNSEL UND GRETEL (Humper- Ashwin. 4,6-XII. Faus, Korchak. 21,23,26,28,30-XII. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Kell. dinck). Davis. Leiser, Caurier. AIDA (Verdi). Allemandi. Alden. Jer- Kirchner. Baldvinsson, Mylys, Joyce, Kirchschlager, Damrau, Silja, Allen. kunica. Mishura, Raspagliosi, Tanner. Rae. 5,15,22,25-XII. 9,11,12,14,16,18,21,28,30-XII. VALLADOLID 5,10-XII. COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Nielsen. TURANDOT (Puccini). Luisotti. Ser- HÄNSEL UND GRETEL (Humperdinck). Loy. Lascarro, Carlstedt, Nagy, Behle. ban. Wilson, Botha, Moore, Burchu- AUDITORIO Foremny. Homoki. Carlson, Uhl, Helzel, 6,11,19,26-XII. ladze. 22,27,29-XII. WWW.AUDITORIODEVALLADOLID.ES McCarthy. 12,14,20,28-XII. DON CARLO (Verdi). Reck. McVicar. LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizetti). Szabó, Van den Heever, Lee, Argiris. 4,5-XII: Sinfónica de Castilla y León Martinenghi. Sanjust. Brück, Swense- MILÁN 13,18,21,28,31-XII. [www.oscyl.es]. Lionel Bringuier. Ale- on, Bros, Wolak. 13,16,22-XII. xander Tharaud, piano. Musorgski, PRÍHODY LISKY BYSTROUSKY (Janá- TEATRO ALLA SCALA GINEBRA Beethoven, Hersant, Stravinski. cek). Zagrosek. Thalbach. Carlson, WWW.TEATROALLASCALA.ORG Wolak, Bieber, Bronk. 17,27-XII. ZARAGOZA LA BOHÈME (Puccini). Joël. Frie- GRAND THÉÂTRE DON CARLO (Verdi). Gatti. Braunsch- drich. Kim, Myers, Brück, Mula. WWW.GENEVEOPERA.CH weig. Furlanetto, Filianoti, Jenis, Sal- 18,19,29,31-XII. AUDITORIO minen. 7,10,12,14,16,19,21-XII. DER ROSENKAVALIER (Strauss). Sch- DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Rösner. WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM neider. Friedrich. Gustafson, Hawla- Laufenberg. Kränzle, Behnke, Breslik, MÚNICH ta, Donose, Brück. 21,26-XII. Otelli.12,13,15,16,17,19,21,22,26,2 2-XII: Grupo Enigma. Juan José Oli- 7,30,31-XII. ves. Camarero, Zárate, Schoenberg. TAATSOPER FILARMÓNICA DE MÚNICH 3: Alexander Markov, violín; Heike S WWW.MPHIL.DE Doerr, piano. Vitali, Bach, Chaikovski. WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG LONDRES 10: Orquesta de Cámara Checa. Coro 3,5,7-XII: Jun Märkl. Messiaen, Sin- de Cámara de Praga. Ondrej Kukal. HÖLDERLIN (Ruzicka). Ruzicka. Fis- ARBICAN ENTRE B C fonía Turangalila. Corelli, Haendel, Zelenka. cher. Henschel, Kataja, Mohr, O’Neill. WWW.BARBICAN.ORG.UK 11,12,13: Coro Filarmónico. Zubin 19: Les Talens Lyriques. Christophe 2-XII. L’ITALIANA IN ALGERI (Rossini). Mehta. Messiaen, Bernstein. Rousset. Joyce DiDonato, soprano. 3-XII: The Sixteen. Harry Christophers. Dantone. Lowery. Regazzo, Queiroz, 30,31: Coro Filarmónico. Christian Haendel. Haendel, Mesías. Schröder, Yang. 3,6,21-XII. Thielemann. Merbeth, Fujimura, 20: Coro de Vozes y Al Ayre Espa- 8: Sinfónica de la BBC. David Robert- LA TRAVIATA (Verdi). Ettinger. Kaufmann, Dohmen. Beethoven, ñol. Eduardo López Banzo. Haendel, son. Gil Saham, violín. Hayden, Mozart, Mussbach. Jaho, Portari, Daza, Novena. Mesías. Messiaen, Stravinski. O’Neill. 4-XII. 29: Orquesta de Cadaqués. Cor Amici 12: Yo Yo Ma, chelo; Kathryn Stott, pia- TURANDOT (Puccini). Nelsons. STAATSOPER Musica. Miquel Ortega. Ainhoa Arteta, no. Schubert, Shostakovich, Piazzolla. Dörrie. Valayre, Schmidt, Bauer, soprano. Valses, polcas, romazas. 13: Les Talens Lyriques. Christophe WWW.STAATSOPER.DE Porretta. 10,14,20-XII. Rousset. Joyce DiDonato, soprano. COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Ettinger. INTERNACIONAL Haendel. WERTHER (Massenet). De Billy. Dörrie. Kammerloher, Samuil, Quei- 14: Sinfónica de Londres. Daniel Har- Rose. Giordano, De Carolis, Conners, roz, Ovende, Trekel. 11-XII. ÁMSTERDAM ding. Lars Vogt, piano. Bartók, Thomas, Trebes. 3,6-XII. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Ettin- Brahms. TAMERLANO (Haendel). Bolton. ger. Everding. Pape, Rügamer, Bauer, ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW 16: Sinfónica de la BBC. Oliver Knus- Audi. Daniels, Ainsley, Fox, Beau- Durlovski. 19,25,27,29,30-XII. mont. 4-XII. WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL sen. Carter. 17: Cecilia Bartoli, mezzo; Sergio Cio- DOKTOR FAUST (Busoni). Netopil. Brieger. Koch, Humes, Daszak, 3,4,6,7-XII: Kurt Masur. Nelson BRUSELAS mei. Bellini, Rossini, Donizetti. Naglestad. 9,12,14-XII. Freire, piano. Brahms, Dvorák. 18: Sinfónica de Londres. Daniel Har- HÄNSEL UND GRETEL (Humper- 11,12: Esa-Pekka Salonen. Yefim LA MONNAIE ding. Daniel Hope, violín. Bartók, Men- dinck). Meister. List. Volle, Behle, Bronfman, piano. Salonen, Stravinski. WWW LAMONNAIE BE delssohn, Brahms. . . Sindram, Reß. 13,18-XII. 17,18,18,21: Iván Fischer. Bartók, 21: Sinfónica de Londres. André Previn. LA BOHÈME (Puccini). Callegari. Chaikovski. RUSALKA (Dvorák). Lewis. Herheim. Anne-Sophie Mutter, violín. Haydn, Schenk. Harteros, Muzek, Borchev, 25: Mariss Jansons. Elina Garanca, Guriakova, Friede, White, Soffel. Mozart, Previn. Rieger. 17,20-XII. soprano. Rossini, Verdi, Chapí. 5,7,9,10,11,13,14,16,17,19,20,21-XII. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Neto- OUTH ANK ENTRE S B C pil. Everding. Humes, Strehl, Miklósa, DE NEDERLANDSE OPERA DRESDE WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK Borchev. 21,25,28-XII. WWW.DNO.NL LA TRAVIATA (Verdi). Feranec. Krä- SEMPEROPER 5-XII: Filarmónica de Londres. Rober- mer. Harteros, Morel, Brower, Becza- to Minczuk. Jean-Louis Steuerman, DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Haider. WWW.SEMPEROPER.DE la. 23,27,30-XII. Schaaf. Bonnema, Hahn, Dorn, Wes- piano. Wagner, Schumann, Dvorák. DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Esch- 6: Filarmónica de Londres. Coro seling. 1,4,7,10,12,16,21,23,25-XII. LOHENGRIN (Wagner). Prick. Mie- wé. Lehberger. Gantner, Rost, Kuhn, 158 GUÍA

Sindram. 31-XII. Williams. Haendel, Mesías. (T. C. E.). VENECIA Soltesz. Tro Santafé, Osborn, Sramek, — Les Talens Lyriques. Christophe Jenis. 5,30-XII. Rousset. Joyce DiDonato, soprano. DON CARLO (Verdi). Palumbo. Fan- NUEVA YORK LA FENICE Haendel. (Sala Pleyel [www.salleple- tini, Krasteva, Salminen, Sartori. yel.fr]). WWW.TEATROLAFENICE.IT 6,10,13,16-XII. METROPOLITAN OPERA 10: Roger Muraro, piano. Mozart, GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). WWW.METOPERA.ORG Messiaen, Debussy. (T. C. E.). VON HEUTE AUF MORGEN (Scho- Welser-Möst. Johansson, Gould, Half- 11: Orquesta Nacional de Francia. enberg) / PAGLIACCI (Leoncavallo). varson. 8,11,14,19,28-XII. DON GIOVANNI (Mozart). Koenigs. Yannick Nézet-Séguin. Boris Bere- Inbal. Homoki. Giuliacci, Atanelli, DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Halász. Iveri, Schnitzere, Schrott, D’Arcange- zovski. Bizet, Ravel, Schmitt. (T. C. E.). Casalin, Nigi. 12,14,16,18,20-XII. Gheorghiu, Reinprecht, Fink, Simu. lo. 1,5,9,13,19-XII. 12: Filarmónica de Londres. Vladimir 12,15,17,20-XII. TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). Jurowski. Nicholas Angelich, piano. VIENA LA BOHÈME (Puccini). Carydis. Bri- Barenboim. Dalayman, DeYoung, Brahms, Chaikovski. (T. C. E.). ban, Tatulescu, Villazón, Daniel. Seiffert, Pape. 2,6,12,16,20-XII. 15: Pierre-Laurent Aimard, piano; MUSIKVEREIN 18,22,26-XII. PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). Oza- Isabelle Faust, violín; Valérie Aimard, WWW.MUSIKVEREIN.AT DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). De wa. Guleghina, Palmer, Heppner, violonchelo; Pascal Moraguès, clari- Billy. Dussmann, Kulman, Tonca, Delavan. 3,6,10,13-XII. nete. Kertész, Messiaen. (T. C. E.). Skovhus. 31-XII. LA DAMNATION DE FAUST (Ber- 2-XII: Filarmónica de Viena. Chris- 17: Hélène Grimaud, piano. Bach, tian Thielemann. Beethoven. lioz). Levine. Graham, Giordani, Rel- Beethoven. (T. C. E.). yea. 4-XII. 3: Clemencic Consort. René Clemen- ZÚRICH 17,18: Coro y Orquesta de París. cic. Carissimi, Monteverdi, Haendel. THAÏS (Massenet). López Cobos. Fle- Esa-Pekka Salonen. Janine Jansen, 4,5: Sinfónica de Viena. Fabio Luisi. OPERNHAUS ming, Schade, Hampson. violín. Dubugnon, Mahler. (S. P.). 8,11,17,20,23,27,30-XII. Hélène Grimaud, piano. Brahms, WWW.OPERNHAUS.CH 18: Orquesta Nacional de Francia. Franck. LA BOHÈME (Puccini). Chaslin. Daniele Gatti. Mihaela Ursuleasa, pia- Kovalevska, Vargas, Hakala, Gradus. 6,7: Concentus Musicus Wien. Niko- THE GREEK PASSION (Martinu). no. Brahms, Bartók. (T. C. E.). laus Harnoncourt. Patricia Petibon, 15,18,26,29-XII. 19: Filarmónica de Radio Francia. Gullberg. Jensen. Magee, Janková, DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Fisch. soprano. Haydn, Mozart. Saccá, Muff. 3-XII. Mikko Franck. Yefim Bronfman, pia- 9: Mala Punica. Pedro Memelsdorf. Cabell, Sieden, Poittas, Owens. no. Salonen, Sibelius. (S. P.). RIGOLETTO (Verdi). Santi. Deflo. 22,27,30,31-XII. Ars Nova. Rancatore, Nikiteanu, Beczala, Nucci. LA RONDINE (Puccini). Armiliato. 11,12: Sinfónica de Viena. Singve- 7-XII. PÉRA ASTILLE Gheorghiu, Oropesa, Alagna, Ramey. O B rein. Fabio Luisi. Oelze, Papoulkas, IL TROVATORE (Verdi). Gómez-Mar- 31-XII. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Chum, Butter. Martin, Schoenberg, tínez. Del Monaco. D’Intino, Chuch- Beethoven. va, Álvarez, Nucci. 9,13,16,19-XII. 15: Sinfónica de la Radio de Berlín. Ber- PARÍS TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). Bichkov. Sellars. Forbis, Selig, Meier, trand de Billy. Dutilleux, Beethoven. Metzmacher. Guth. Stemme, Breedt, Lukas. 3-XII. 18: Filarmónica de Viena. Charles 3,5-XII: Filarmónica de San Peters- Storey, Muff. 10,14,18,21-XII. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Hen- Mackerras. Alfred Brendel, piano. burgo. Yuri Temirkanov. Denis Mat- LA TRAVIATA (Verdi). Acocella. gelbrock. Fura dels Baus. Mthey, Mozart, Schubert. suev, piano. Prokofiev. (Teatro de los Flimm. Mosuc, Peetz, Chuchrova, Sobotka, Braun, Bengtsson. 18,19: Sinfónica de Viena. Christian Campos Elíseos [www.theatrechamp- Christoff. 17-XII. 1,4,7,10,13,18,20,23-XII. Arming. Midori Gotoh, violín. Men- selysees.fr]). DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Wei- delssohn, Chaikovski, Brahms. 4: Orquesta Nacional de Francia. Yan- kert. Sturminger. Magee, Liebau, Bre- nick Nézet-Séguin. Boris Berezovski. PALAIS GARNIER edt, Olivera. 26,28-XII. Bizet, Ravel, Schmitt. (T. C. E.). WWW.OPERA-DE-PARIS.FR WIENER STAATSOPER LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- 6: Ensemble Matheus. Jean-Christop- WWW.WIENER-STAATSOPER.DE ti). Santi. Michieletto. Mosuc, Peetz, he Spinosi. Philippe Jarousky, contra- FIDELIO (Beethoven). Cambreling. Grigolo, Polgár. 26-XII. tenor. Bizet, Ravel, Schmitt. (T. C. E.). Simons. Gay, Held, Denoke, Selig. TOSCA (Puccini). Halász. Crider, LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). 9: Coro y The English Concert. Harry 2,4,8,11,13,18,21-XII. Cura, Ramey. 2-XII. Welser-Möst. Bechtolf. Dole, Fardil- Bicket. Wilkinson, Staples, Foster- IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). ha, Winkler, Scorsin. 31-XII. BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN Rellene y envíe este cupón por correo, fax o correo electrónico. c/ Cartagena 10, 1ºc - 28028 MADRID O llámenos por teléfono de 10 a 15 h. Tel. 91.356 76 22 - Fax 91.726 18 64 También está disponible en nuestra página en internet. E-mail: [email protected] - www.scherzo.es Nombre……………………………………………...... Deseo suscribirme, hasta nuevo aviso, a la revista SCHERZO por períodos renovables de un año ………………………………NIF…..……………...... natural (11 números) comenzando a partir del mes Domicilio…………..……………………………...... de …………………nº…… El importe lo abonaré de la siguiente forma: ...... Transferencia bancaria a la c/c 2038 1146 95 CP………Población………………………………...... 6000504183 de Caja de Madrid, a nombre de Provincia……………………………..……………...... SCHERZO EDITORIAL, S.L. Teléfono……………………………………………...... Cheque a nombre de SCHERZO EDITORIAL, S.L. Fax…………...……………………….……………...... Giro postal. E-mail………………………………………………......

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DOS MAESTROS DE HOY

Gergiev en el mundo André Previn dirigió Rachmaninov en la década de 1960, todo el mundo sabía que fue con la LSO. Ahora sólo reco- Con una agenda ajetreada y unos amigos equívocos, es fácil noce a Gergiev. olvidar que Valeri Gergiev es, a sus cincuenta y cinco años, La LSO ha sobrevivido durante un siglo gracias a su uno de los directores vivos más incandescentes, capaz, orgullo e interés propios. Ahora necesita cantar las cuarenta cuando se siente inspirado, de interpretaciones que sólo se a su celebérrimo director. ¿Por qué estamos tocando esta pueden llamar épicas. Tiene un don natural con las orques- música? ¿Para quién la tocamos? ¿Dónde y cómo beneficia a tas, un sensible desvelo para los solistas y una intensidad la LSO para competir con las otras orquesta de Londres? No casi imposible de creer. Cualquiera que escuchara la Patéti- son preguntas que Gergiev haya tenido que contestar hasta ca de Chaikovski que dirigió en Viena la noche de la masa- ahora. Espero que sus respuestas sean convincentes. cre de Beslan, o algunas de las óperas y sinfonías de Proko- fiev que sacó del olvido, tendrá algunos pasajes de esas ¿Harding en Madrid? músicas grabados para siempre en su alma. Sin embargo, también es fácil olvidar que, en principio, El Teatro Real quiere entrar en la liga de campeones contra- Gergiev es el director titular de la Orquesta Sinfónica de tando a un director extranjero caro. Una ambición digna de Londres (LSO), antaño la orquesta más taquillera de la ciu- aplauso, aunque no lo sea tanto su aplicación precisa si, dad pero hoy no. En el South Bank, la Filarmónica de Lon- como se dice, Madrid quiere que sea Daniel Harding el dres ha rejuvenecido sus conciertos bajo dos directores director musical de su teatro de ópera. treintañeros como Vladimir Jurowski y Yannick Nézet- Harding, de 33 años, es un músico británico que ha Séguin, mientras la Philharmonia ha recibido una muy subido como la espuma desde que cogió la batuta por pri- necesaria infusión de glamour gracias al ex de Los Ángeles, mera vez bajo la tutela de Simon Rattle, con quien ahora Esa-Pekka Salonen. Con tan dura competencia, la Sinfónica comparte agente. Ha sustituido con éxito a Claudio Abba- se ha dejado convertir en un indefenso y subsidiario mozo do y se desenvuelve bien en los círculos continentales. de carga del Gergiev global. Está casado con Béatrice Muthelet, una viola francesa que La pasada temporada, la LSO interpretó un ciclo de las toca en la Mahler Chamber Orchestra y que actúa a menu- sinfonías de Mahler que no sólo fue inútil sino también do en los conciertos de cámara de los Hermanos Capuçon. absurdo, ya que el director no tenía nada nuevo que decir. Hoy la pareja vive amigablemente distanciada. Las sinfonías estuvieron espléndidamente tocadas y los El atractivo de Harding es obvio: su juventud, sus cone- abonados quedaron muy contentos pero se sustituyó la xiones y una considerable ambición serían valiosísimas para sustancia por el gesto y todo dejó un amargo sabor de el Real. Es un músico enérgico, con unas ideas claras aun- boca. Me han dicho que se le pidió a Gergiev que diversifi- que a veces ingenuas sobre la interpretación. Las desventa- cara el programa pero insistió en un todo Mahler como un jas son más difíciles de definir. Harding tiene, por supuesto, derecho propio. una peligrosa falta de experiencia en dirigir ópera. Ha susti- Esta temporada repite con la LSO el mismo ciclo Proko- tuido a Abbado en Aix-en-Provence y a Muti en La Scala fiev que hizo en Edimburgo el último verano con la orques- pero nunca se ha dedicado a trabajar de manera regular en ta del Kirov junto con una selección de obras de Rachmani- un teatro ni ha ejercido tampoco como director ejecutivo. nov, Bartók, Korngold y Stravinski. Todo ello reunido con Lo ideal sería que tuviera experiencia práctica en una com- el título de una temporada —Émigré—, dedicada a “emigra- pañía estable de ópera antes de tomar las riendas de un ción y desplazamiento”. No existe razón alguna para respal- lugar tan complicado como es el Real. dar este título y no hay ningún contenido en sus programas Hasta ahora Harding ha trabajado como director musical que se pueda relacionar con las vidas reales de los miles y de pequeñas y no muy estimulantes orquestas —las orques- miles de refugiados políticos o de guerra que viven en la tas de cámara de Trondheim, Bremen y la Mahler—; hace ciudad de donde toma su nombre la orquesta. Nada de poco fue nombrado director de la Orquesta de la Radio Haendel ni de Gounod ni de Goldschmidt, tampoco nada Sueca y es también principal director invitado de la Orques- de Panufnik o Firsova, ni de ninguno de los varios compo- ta Sinfónica de Londres. Y el impacto que ha conseguido sitores —muertos o vivos— para los cuales Londres es o ha con ellas es bastante insignificante. Con la LSO, donde com- sido un refugio de regímenes intolerables. La temporada parte el podio con el veterano sir Colin Davis y el absentis- Émigré tiene el aspecto de una concha vacía, desprovista de ta Valeri Gergiev, aún no ha logrado hacerse con un hueco un contexto social e intelectual y diseñada para la conve- estilístico o de repertorio que sea claramente el suyo. niencia de un célebre director cuya cabeza está a menudo Lo que sí tiene es un agente insistente, Martin Campbell- en otra parte. White, y pudiera ser que el Real se sintiera más seducido Que conste que soy desde hace mucho tiempo admira- por la habilidad del agente a la hora de vender que por los dor de Gergiev y le tengo afecto. Su transparencia emocio- logros concretos del director. No hay duda de que Harding nal y sus instintos humanos son en general sólidos. Hay tiene una gran capacidad pero son pocos los que creen que intérpretes en su séquito que no serían invitados de nuevo su talento esté plenamente desarrollado. por un maestro más duro, pero Gergiev no deja que los Si el Real quiere un maestro internacional que le otor- lesionados musicales se queden a mitad de camino, los cui- gue un gran relieve debería sin duda cortejar a Daniele Gat- da hasta que se repongan. A la LSO, sin embargo, no le está ti (ex Bolonia), a Andriss Nelsons (ex Riga), al talento en haciendo ningún favor. El nombre de la orquesta está sien- ascenso Robin Ticciati (Glyndebourne) o a Tugan Sokhiev do dañado debido a su conexión con el Gergiev global. (ex Gales). No veo a Harding compitiendo en el campo de ¿Alguien recuerda qué orquesta tocó hace poco en el Festi- la ópera con ninguno de estos cuatro. val Rachmaninov? ¿Fue la del Kirov, la del Met, la Filarmóni- ca de Viena o la Orquesta Mundial para la Paz? Cuando Norman Lebrecht 160 DISEÑO: ARGONAUTA Martes, febrero 17de 2009. de 19:30h T Rellénelo ennuestraWeb: www.scherzo.es MADRID. Por fax:91-726-18-64 boletín este Para solicitar nuevos abonos llame al teléfono 2. ¿ESABONADOALCICLODEJÓVENES INTÉRPRETES? 1. ¿ESSUSCRIPTOR DELAREVISTA SCHERZO? PRIORIDAD DECOMPRA de los mismos podrá ejercer los derechos de acceso, rectificación,nes cancelaciónde compra yde oposición abonos, ante lassu oficinas facturación de la Fundacióny seguimiento sita en Madrid, posterior. calle Cartagena nº 10Los 1º datosC, 28028se trataránMadrid. y protegerán según la LO. 15 /1999 de 13 de diciembre de Datos de Carácter Personal y el titular Si prefiere patio de butacas, escriba A PB Si prefiere patiode butacas, A escriba Por ejemplo, sidesea Tribunas ponga C TR la zona (A, B, queproceda. CoD) yel sector indicandopreferidas opciones cinco las y adquirir desea que abonos de número el marque personales, datos sus Rellene es orellénelo ennuestrapágina webwww.scherzo.es. horas15:00 a 10:00 viernes,a lunes de excepto festivos) mailpor o direcciónla a fundacion@scherzo. al llamando teléfono por solicitud la hacer o día) del horas 24 (las 91.726.18.64 El boletín para adquirir nuevos abonos se podrá enviar por correo a nuestras oficinas, por fax al número Martes, marzo 10de 2009. de 19:30h ratamiento sala sinfónica

AUDITORIO DE Martes, enero 13de 2009. de 19:30h Martes, enero 27de 2009. de 19:30h Martes, mayo 19de 2009. de 19:30h

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ELISABETH LEONSKAJA Jean-Yves Thibaudet FUNDACIÓN Organizado porla undación Hazen-Hosseschrueders y la Ministerio deCultura(INAEM) y lacolaboracióndel del diario con elpatrocinio MADRID, 2009

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personales (Consultar cuadro) ZONA Y SECTOR ELEGIDOS: ORGANIZA: GRiGORI SKLV EL (las24horas del día) Por email:[email protected] PAÍS SCHERZO, . Los datos recabados formán parte de los ficheros de la Fundación, y son necesarios para la formalización de las peticio- TILL FELLNER 91-725-20-98 (Ciclo de Grandes Intérpretes) C/ Cartagena, 10. 28028 10.Cartagena, C/ Intérpretes) Grandes de (Ciclo COLABORAN: (de lunes a viernes de 10:00 a 15:00 horas) o envíe

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Martes, 10 de noviembre de 2009 19:30 h Martes, junio 30de 2009. de 19:30h Martes, junio 2de 2009. de 19:30h Se podránsolicitar unmáximo cuatro de abonosporpersona. Tache el número adquirir. abonos quedesea de NÚMERO DE ABONS LICITADOS: TLFNOS. NOMBRE APELLID CP. POBLACIÓN DIRECCIÓN ZONA PIERRE-LAURENT AIMARD PATROCINA: D C B A

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