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Béla Bartók (1881-1945) DIRECTION MUSICALE DANIEL KAWKA Le Mandarin merveilleux PANTOMIME EN UN ACTE SUR UN ARGUMENT DE MENYHERT LENGYEL. CRÉÉ À COLOGNE LE 27 NOVEMBRE 1926. PRODUCTION DU BALLET DE L'OPÉRA NATIONAL DU RHIN, CRÉÉE LE 16 JANVIER 2004 À STRASBOURG. O- Le Château de Barbe-Bleue E- OPÉRA EN UN ACTE. LIVRET DE BÉLA BALÂZS. CRÉÉ À L'OPÉRA DE BUDAPEST, LE 24 MAI 1918. NOUVELLE PRODUCTION D'ANGERS NANTES OPÉRA. [OPÉRA EN HONGROIS AVEC SURTITRES EN FRANÇAIS] ANGERS LE QUAI vendredi 21, dimanche 23 septembre 2007 NANTES CITÉ DES CONGRÈS dimanche 30 septembre, mardi 2 octobre 2007 en semaine à 20h, le dimanche à 14h30 n 20 SAISON 2007 | 2008 la distribution Le Mandarin merveilleux PRODUCTION DU BALLET DE L'OPÉRA NATIONAL DU RHIN, CRÉÉE LE 16 JANVIER 2004 À STRASBOURG. DIRECTION MUSICALE Daniel Kawka CHORÉGRAPHIE Lucinda Childs BALLET REMONTÉ PAR Claude Agrafeil DISPOSITIF SCÉNIQUE ET COSTUMES Rudy Sabounghi LUMIÈRE Christophe Forey ASSISTANT DÉCOR Bruno de Lavenère ASSISTANTE COSTUMES Coralie Sanvoisin AVEC LE MANDARIN Boyd Lau MIMI Stéphanie Madec er O" 1 CLIENT Jean-Philippe Rivière * -E- L'ÉTUDIANT Grégoire Daujean 3 VOYOUS Jonathan Freches Pasquale Nocera Ramy Tadrous Zaky * LES DOUBLES DE MIMI Émilie Krieger Christelle Molard Céline Nunige Myrina Branthomme Erika Bouvard * prise de rôle BALLET DE L OPÉRA NATIONAL DU RHIN DIRECTION Bertrand d'At CHŒUR D'ANGERS NANTES OPÉRA DIRECTION Xavier Ribes ORCHESTRE NATIONAL DES PAYS DE LA LOIRE PREMIER VIOLON Gérard Klam Les décors et les costumes du Mandarin merveilleux ont été réalisés par les ateliers de l'Opéra National du Rhin. Le Mandarin merveilleux L'histoire D'APRÈS LE LIVRET DE LENGYEL MENYHÉRT L'action se déroule dans les faubourgs misérables d'une ville moderne, où trois bandits contraignent une jeune fille à séduire les passants afin de les voler. Par sa danse, elle attire successivement un vieux galant, qui sera dépouillé et expulsé, puis un jeune garçon désarmé, qui sera épargné. Arrive alors un étranger, un riche Chinois, vêtu en mandarin, qui se jette sur elle. Comme à l'accoutumée, les trois bandits détroussent l'homme et le frappent. Mais, en proie à un désir ardent, le mandarin reprend sa poursuite. Transpercé d'un coup de poignard, puis perdu par les bandits, il reste captivé par la jeune fille. Celle-ci, comprenant la passion que lui voue le mandarin, ordonne à ses compagnons de le détacher. Il se précipite sur la jeune fille, qui ne lui résiste plus. Le mandarin, délivré par cet amour, mourra dans ses bras, tel un Christ descendu de la Croix. portraits d'artistes Lucinda Childs CHOREGRAPHIE Lucinda Childs fait ses débuts de chorégraphe et d'interprète en 1963 en tant que membre fondateur du Judson Dance Theater à New York. Elle fonde sa propre compagnie en 1973 et collabore en 1976 avec Robert Wilson et Philip Glass à l'opéra EINSTEIN ON THE BEACH, dont elle assure la chorégraphie et le rôle principal. Elle joue également avec Robert Wilson dans sa pièce I WAS SITTING ON MY PATIO THIS GUY APPEARED I THOUGHT I THOUGHT I WAS HALLUCINATING (1977-1978), dans sa mise en scène de QUARTETT de Heiner Müller (1987-1988) et, en 1996-97, dans sa production de LA MALADIE DE LA MORT, avec Michel Piccoli comme partenaire. Les années 1980 sont marquées par une collaboration avec des artistes contemporains comme l'architecte Frank Gehry ou le compositeur John Adams. Pour DANCE, chorégraphié en 1979 sur une musique de Philip Glass, Lucinda Childs reçoit le Guggenheim Fellowship. Depuis 1981 de nombreuses compagnies lui ont demandé des œuvres : les Ballets de l'Opéra de Paris, Genève, Berlin et Lyon, le Ballet de l'Opéra national du Rhin, à qui elle a confié notamment la reprise de DANCE, la Rambert Dance Company, le Bayerisches Staatsballett, les Ballets de Monte-Carlo, le Pacific Northwest Ballet, etc. Parmi ses plus récentes créations, citons DAPHNIS ET CHLOÉ pour le Ballet du Grand Théâtre de Genève, OPUS ONE, un nouveau solo pour Mikhaïl Baryshnikov sur une musique d'Alban Berg, TEN PART SUITE pour le Ballet de Boston en 2005 ou L'OISEAU DE FEU pour le MaggioDanza de Florence. Depuis 1992, Lucinda Childs a travaillé de façon continue pour l'opéra, comme chorégraphe tout d'abord avec, en 1992, SALOMÉ (Strauss), mis en scène par Luc Bondy (repris entre autres à la Scala de Milan en 2007), MACBETH (Verdi), pour le Scottish Opera, MOÏSE UND AARON (Schoenberg), mis en scène par Peter Stein pour l'Opéra d'Amsterdam en 1995. En 2001, elle signe la chorégraphie de LOHENGRIN (Wagner), dirigé par Kent Nagano à l'Opéra de Los Angeles, puis en 2004, celle de PARSIFAL (Wagner), dans la production de Roland Aeshlimann à Genève et, plus récemment, celle du nouvel opéra de John Adams, DOCTOR ATOMIC, mis en scène par Peter Sellars à San Francisco en octobre 2005. Sa première mise en scène d'opéra date de 1995, avec ZAÏDE (Mozart) à la Monnaie de Bruxelles. En 2002, ce sera ORFEO ET EURIDICE (Glück) pour le Scottish Opera dont elle crée une nouvelle version en 2003 pour l'Opéra de Los Angeles. En mars 2007, ARTE a diffusé un documentaire sur Lucinda Childs, réalisé par Patrick Bensard, Directeur de la Cinémathèque de la Danse. Lucinda Childs est Commandeur dans l'ordre des Arts et Lettres. Rudy Sabounghi DISPOSITIF SCÉNIQUE ET COSTUMES D'origine égyptienne, il obtient un diplôme national d'expression plastique à Nice. A partir de 1983, il signe ses propres décors et costumes en danse, au théâtre et à l'opéra. Depuis 1992, il travaille très régulièrement avec Anna Teresa de Keersmaeker : pour MOZART CONCERT ARIAS au festival d'Avignon, pour AMOR CONSTANTE, LA NUIT TRANSFIGURÉE, LE CHÂTEAU DE BARBE-BLEUE et WOOD au Théâtre royal de la Monnaie à Bruxelles. Il rencontre Lucinda Childs à l'occasion du MACBETH mis en scène par Luc Bondy. En 2003, elle fit appel à lui pour DAPHNIS ET CHLOÉ au Grand Théâtre de Genève et lui demande une nouvelle collaboration pour le MANDARIN MERVEILLEUX. Au ballet de l'Opéra national du Rhin, il réalise également les décors du ROMÉO ET JULIETTE et du LAC DES CYGNES de Bertrand d'At. Au théâtre et à l'opéra, il collabore essentiellement avec Jean-Claude Berruti, Klaus Michaël Grüber, Jacques Lassale, Luca Ronconi et Luc Bondy. Rudy Sabounghi intervient parallèlement dans les grandes écoles de théâtre : à l'école de la Rue Blanche à Paris, au Théâtre national de Strasbourg, à l'Ecole nationale des Arts décoratifs à Nice et au conservatoire national supérieur de musique de Paris. Ballet National de l'Opéra du Rhin LE MANDARIN MERVEILLEUX Direction Bertrand d'At Damiano Artale Sybile Obre Virginie Bigois Ma Renjie Sylvain Boruel Jean-Philippe Rivière Erika Bouvard Ramy Tadrous Zaky Myrina Branthomme Alain Trividic Débora Buhatem Alexandre Van Hoorde Grégoire Daujean Federica Maila Vincifori Sandy Delasalle Scanella Julia Weiss Asier Edeso Eguia Zhi Jie Zhou Jonathan Freches Miao Zong Eureka Fukuoka Marine Garcia STAGIAIRES -E- Brigel Gjoka Renjie Ma Claire Golluccio Helena Thomas Voilquin Mathieu Guilhaumon Thomas Hinterberger MAÎTRES DU BALLET Émilie Krieger Claude Agrafeil Boyd Lau Didier Merle Carlos Lazaro Aquillue Stéphanie Madec PIANISTE RÉPÉTITEUR Amanda McGuigan Hubert Villette Christelle Molard Pasquale Nocera RÉGISSEUR GÉNÉRAL Céline Nunige Bernard Gihr —È Ballet de l'Opéra National du Rhin CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL - DIRECTION BERTRAND D'AT Créé en 1972, le Ballet du Rhin, devenu depuis le Ballet de l'Opéra National du Rhin a beaucoup voyagé. De Strasbourg à Mulhouse tout d'abord où il s'est installé dans ses locaux en 1974. En Alsace, en France et dans le monde entier ensuite, en ambassadeur reconnu de la danse, enrichi par ses « patrons » successifs : Jean Babilée, Denis Carey, Peter Van Dyk, Jean Sarelli, Jean-Paul Gravier et maintenant Bertrand d'At. Tous ont contribué, par leur impact personnel et par leurs choix artistiques, à faire de cette compagnie une troupe au savoir-faire et à la qualité unanimement reconnus. Le Ballet du Rhin est une des rares compagnies françaises à pouvoir passer avec un égal bonheur du baroque au moderne, du classique au contemporain pour donner à voir la danse dans tous ses états. La (longue) liste des chorégraphes qui jalonne son parcours est là pour en témoigner. La danse est un art vivant qui ne peut se satisfaire ni d'un conservatisme frileux, qui peut la rendre obsolète, ni d'une fuite en avant permanente qui la rend souvent inintelligible pour le plus grand nombre. Centre Chorégraphique national depuis 1985, l'objectif du Ballet de l'Opéra national du Rhin en tant que compagnie de réper- toire est donc aussi d'apporter au public cette culture chorégraphique qui souvent fait défaut tout en posant de façon vivante et contemporaine la question de la transmission par la présentation d'un certain nombre d'œuvres jalons du répertoire, et par une politique active de création. Elle veut ainsi témoigner de la variété et de la richesse de cet art majeur qu'est la danse et de son inépuisable vitalité. La compagnie dispose pour cela d'un groupe de 36 artistes permanents, venus du monde entier, et qui, outre une solide forma- tion académique initiale, doivent être capable d'appréhender en profondeur les styles les plus divers. C'est pour cela aussi que la politique artistique privilégie le travail régulier avec certains chorégraphes plutôt que des rencontres ponctuelles. LES CHORÉGRAPHES QUI ONT TRAVAILLÉS AVEC LA COMPAGNIE : Oscar Araiz, Bertrand d'At, Jean Babilée, Dominique Bagouet, George Balanchine, Maurice Béjart, Kader Belarbi, Morgan Belenguer, Farid Berki, Davide Bombana, Auguste Bournonville, John Butler,