DOSSIER DE PRESSE 2013 + Dossier de Presse Le Sommaire
ème 4 Festival Le Mot de la Directrice artistique ………..P 3 de Musique Le Mot du Maire …………………………….P 4 de Chambre d’Obernai Les Artistes ……………………………..….. P 5 2013 Le Programme 2013…..…………………….P 6
Biographies des Artistes……………..…….P 14
Autour du Festival ……………………...…. P 32
Quelques photos de l’édition 2012 ………P 35
Le Projet pédagogique du Festival……….P 37
Soutenir l’Association …………………….. P 38
Informations pratiques ………………….... P 39
Nos partenaires …………………………… P 41
2 Festival de Musique de Chambre d’Obernai 2013
Le Mot de la + Directrice artistique Et au milieu coule une rivière…
La musique est comme l’eau, elle traverse les siècles en s’enrichissant sur son chemin d’éléments et de matériaux nouveaux, au fil des époques et des paysages, tout en gardant son essence première, sans interrompre son cours. Comme l’eau la musique est mouvement, danse ininterrompue, vibrations et transformation… En cette 4 ème édition du Festival de musique de chambre d’Obernai, je vous propose de découvrir ou redécouvrir les transcriptions: cet art de revisiter le répertoire avec fantaisie, de transformer les œuvres, en les éclairant d’un jour nouveau, leur apportant fraîcheur et originalité. Une façon d’approcher certains chefs d’œuvre sous un angle différent, d’aborder le répertoire librement, de s’inscrire dans le présent en montrant que la musique est une forme d’art sacrément actuelle, dont le pouls bat, vibre et vit avec nous, dans notre corps et notre quotidien. A travers ce thème des transcriptions, qui proposera tout au long de la semaine des créations inédites et des classiques, nous faisant parcourir presque quatre siècles de musique, le Festival de musique de chambre d’Obernai reste fidèle à son esprit d’ouverture, de créativité et de convivialité. Telle l’eau qui ne connait pas de frontières, nous passerons hardiment de la danse au jazz, de Bach aux musiques de films, de l’Europe aux Etats Unis d’Amérique, des claquettes à la littérature… portés par les artistes du festival, musiciens, danseurs, arrangeurs, compositeurs, tous des talents d’exception et des êtres passionnés. Nous serons tous à Obernai, du 24 au 31 juillet prochain, et je vous invite à nous rejoindre afin de partager avec nous ce grand feu de joie musical, qui promet bien des émotions et du plaisir- en toute amitié.
Geneviève Laurenceau 3 Festival de Musique de Chambre d’Obernai 2013
+ Le Mot du Maire
La Ville d’Obernai se réjouit d’accueillir la 4ème édition du Festival de Musique de Chambre, initié et organisé par notre amie Geneviève Laurenceau, du 24 au 31 juillet 2013.
Geneviève Laurenceau, premier violon super-soliste de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, a initié en 2010 un Festival de Musique de Chambre à Obernai avec le soutien de sa famille, de nombreux amis, de la Ville d’Obernai, de la Région Alsace, du Conseil Général du Bas-Rhin et de nombreux partenaires privés.
La programmation de cette 4ème édition nous émerveillera et nous enchantera en nous faisant voyager à travers les siècles en appréciant la musique de grands compositeurs. Nous aurons ainsi l’avantage de partager des moments intenses grâce à des artistes de renommée internationale éblouissants par leur talent. Nous mesurons la chance de pouvoir apprécier chaque année, pendant une semaine, des concerts de très grande qualité à Obernai.
Bien Cordialement,
Bernard FISCHER
Maire d’Obernai
Vice-Président du Conseil Général du Bas-Rhin
4 Festival de MusiqueFestival dede Chambre d’ObernaiMusique 2013 de Chambre d’Obernai 2011
+ Les artistes
Lise BERTHAUD Alto Johan FARJOT Piano Laszlo FENYÖ Violoncelle Eric GÉNOVÈSE Comédien récitant Richard HÉRY Batterie Raphaël IMBERT Saxophone Victor JULIEN-LAFERRIÈRE Violoncelle Adrien LA MARCA Alto Natalia LOMEIKO Violon Geneviève LAURENCEAU Violon Magali LÉGER Soprano Raphaël MERLIN Violoncelle Fabien RUIZ Claquettes Christoffer SUNDQVIST Clarinette Oliver TRIENDL Piano Mirjam TRÜCK-FENYÖ Violon
Quatuor ARDEO Carole PETITDEMANGE Violon Olivia HUGUES Violon Lea BOESCH Alto Joëlle MARTINEZ Violoncelle
5 Festival de Musique de Chambre + Le Programme d’Obernai 2013
Concert d’ouverture du festival Carnet de bal
Mercredi 24 Juillet - 20h Salle des Fêtes
Geneviève Laurenceau violon Mirjam Trück-Fenyö violon Lise Berthaud alto Laszlo Fenyö violoncelle Raphaël Merlin violoncelle Christoffer Sundqvist clarinette Oliver Triendl piano
Diabolique, sentimentale, élégante, passionnée, tour à tour langoureuse ou virevoltante, qu'elle puise son inspiration en Russie ou en Argentine, en France ou en Hongrie, la danse fait son show dans ce concert d'ouverture du festival!
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Alexandre Glazounov Novelette pour quatuor à cordes : Valse Camille Saint-Saëns Danse macabre, pour violon et piano Raphaël Merlin Pas de deux, duo pour violon et violoncelle création française Piotr Tchaïkovski Valse sentimentale, pour violoncelle et piano Vittorio Monti Czardas, pour clarinette et piano Johannes Brahms Danses hongroises, pour trio avec piano et clarinette Transcription originale : Benoît Menut
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Sergei Prokofiev Danse des jeunes filles, danse des chevaliers, pour alto et piano Enrique Granados Danse espagnole, pour violoncelle et piano Astor Piazzolla Le Grand Tango, pour trio avec piano Alexandre Borodine Danses Polovstiennes, pour quintette à cordes, clarinette et piano. Transcription originale: Benoît Menut
6
Festival de Musique de Chambre + Le Programme d’Obernai 2013
Concert sponsors & partenaires Romance
Jeudi 25 Juillet - 20h Salle Renaissance d’Obernai
Geneviève Laurenceau violon Mirjam Trück-Fenyö violon Lise Berthaud alto Laszlo Fenyö violoncelle Raphaël Merlin violoncelle Oliver Triendl piano Johan Farjot piano Christoffer Sundqvist clarinette
Dédiée à nos sponsors, dans le cadre magnifique et intime de la Salle Renaissance, cette soirée hors du temps, au rythme tour à tour apaisé ou tourmenté d'un cœur qui bat, reflet des passions de l'âme, oscillant avec fantaisie entre chefs d'œuvres connus et méconnus, et suivie d'une rencontre avec les artistes, sera un moment privilégié dans ce festival.
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Ludwig van Beethoven Romance n° 2 en fa majeur, op.50 pour alto et piano György Ligeti Dialogo pour violoncelle seul
Robert Schumann Romance, pour violoncelle et piano Camille Saint-Saëns La muse et le poète, pour trio avec piano
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W. Amadeus Mozart Quintette avec clarinette en la majeur K.581.
7 Festival de Musique de Chambre + Le Programme d’Obernai 2013
Jazz and co
Vendredi 26 juillet - 20h Salle des Fêtes
Raphael Imbert saxophone Raphaël Merlin violoncelle Johan Farjot piano Richard Héry batterie
Inspiration classique.... mais résolument jazz! Une immersion dans les caves enfumées de la Nouvelle Orléans, une virée dans l'univers du blues, du ragtime, de l'improvisation, portée par quatre musiciens au talent fou qui revisitent pour nous des chefs-d’œuvre du répertoire, de Mozart à Satie... pour finir en beauté avec les grands standards de jazz. Ça va swinguer!
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Henri Purcell Mort de Didon W. Amadeus Mozart Lacrymosa Eric Satie Gymnopédie Astor Piazzolla Oblivion
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Standards du jazz
8 Festival de Musique de Chambre + Le Programme d’Obernai 2013
America!
Samedi 27 juillet - 20h Salle des fêtes
Christoffer Sundqvist clarinette Geneviève Laurenceau violon Natalia Lomeiko violon Lise Berthaud alto Laszlo Fenyö violoncelle Oliver Triendl piano Fabien Ruiz claquettes
L'Amérique, ou la terre promise... riche d’influences et de mélanges, percussif et chaloupé, empruntant à la comédie musicale, au jazz et à la musique populaire, le répertoire outre Atlantique est fascinant de vitalité. Composé autour de Bernstein et Gershwin, le programme de ce soir nous ouvre les portes de Broadway... avec Fabien Ruiz et ses claquettes qui revient en invité surprise - que du plaisir !
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George Gershwin Porgy and Bess, extraits pour violon et piano Summertime, My man's gone now, It isn’t necessarily so, Bess you is my woman now Bruno Mantovani Bug, pour clarinette seule Steve Reich Clapping music Leonard Bernstein West Side Story, extraits pour clarinette et piano Something's coming, Maria, One hand one heart, Somewhere, Tonight
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Anton Dvorak Quatuor Américain pour quatuor à cordes
9 Festival de Musique de Chambre + Le Programme d’Obernai 2013
La musique fait son cinéma
Dimanche 28 juillet - 20h Parc de la Léonardsau
Magali Léger soprano Christoffer Sundqvist clarinette Raphaël Imbert saxophone Geneviève Laurenceau violon Mirjam Trück-Fenyö violon Natalia Lomeiko violon Lise Berthaud alto Laszlo Fenyö violoncelle Johan Farjot piano et transcriptions
La musique et le cinéma filent le grand amour, c'est bien connu... pour notre plus grand plaisir! Et la belle équipe des artistes du festival va vous en donner la preuve avec ce cocktail jouissant des plus grandes pages écrites pour le septième art, de John Williams à Ennio Morricone, en passant par Vladimir Cosma. Attention classique!!
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Samuel Barber « Platoon », adagio du quatuor à cordes Ennio Morricone Il était une fois dans l'Ouest John Williams La Liste de Schindler James Horner Titanic John Williams Star Wars Yann Tiersen Amélie Poulain Richard Rodgers La Mélodie du bonheur Bob Telson Bagdad café Vladimir Cosma La Boum John Morris Dirty dancing John Williams E.T. Marvin Hamlisch Nos plus belles années Monty Norman James Bond Raymond Lefèvre & Vladimir Cosma Soupe aux choux & Grand blond avec une chaussure noire, medley Alan Silvestri Bodyguard
10 Festival de Musique de Chambre + Le Programme d’Obernai 2013
Les variations Goldberg
Lundi 29 juillet - 20h Synagogue
Geneviève Laurenceau violon Lise Berthaud alto Victor Julien-Laferrière violoncelle Eric Génovèse comédien récitant
Musique du ciel et de la terre, sommet de l'art d'un des grands génies de la musique, les Variations Goldberg de Bach vous invitent à un voyage introspectif dans les profondeurs de l'âme humaine, à travers une œuvre construite comme une cathédrale. Les lettres et écrits de Bach, lus par Eric Génovèse, de la comédie française, se feront l'écho du grand compositeur dans son intimité. Un moment de ferveur et de spiritualité pure.
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Jean-Sébastien Bach Variations Goldberg, pour trio à cordes Transcription: D. Sitkovetsky Lettres de Bach et extraits de « La petite chronique d'Anna Magdalena Bach » d'Esther Meynell
11 Festival de Musique de Chambre + Le Programme d’Obernai 2013
Ardeo
Mardi 30 juillet - 20h Salles des fêtes
Carole Petitdemange violon Olivia Hughes violon Lea Boesch alto Joëlle Martinez violoncelle
« Le quatuor Ardeo transporte leur public dans un univers où la musique se vit sans concession » ... et c'est dans cet univers que je propose de vous emmener, en compagnie de ces quatre jeunes femmes envoûtantes dans un magnifique et chatoyant programme viennois, qui nous offriront l'un des plus beaux quatuors à cordes de l'histoire de la musique : La Jeune Fille et la Mort, de Schubert. ………………. Anton Webern Langsamer Satz Joseph Haydn Quatuor à cordes en fa mineur, op.20, n°5
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Franz Schubert La Jeune Fille et la Mort
12 Festival de Musique de Chambre + Le Programme d’Obernai 2013
Concert de clôture Dans les brumes du Nord
Mercredi 31 juillet - 20h Salle des Fêtes
Magali Léger, soprano Geneviève Laurenceau, violon Olivia Hugues, violon Natalia Lomeiko, violon Adrien La Marca, alto Lea Boesch, alto Victor Julien-Laferrière, violoncelle Joëlle Martinez, violoncelle
Pour ce dernier concert du festival, un vent frais et revigorant charriera les sonorités chaleureuses, généreuses, tourmentées et magnifiquement vivantes des embruns d'Europe du Nord et de Scandinavie, inspirant peut ‐ être Brahms dans son mythique sextuor.
Aux côtés de la merveilleuse Magali Léger, et des talentueuses cordes du Festival, c'est une soirée lumineuse et inoubliable qui s'annonce...
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Edvard Grieg Suite Holberg, arrangement pour sextuor à cordes
Georg Friedrich Haendel Arias pour soprano et quatuor à cordes «Ombra mai fu», «Lascia ch'io piango», «La tempesta»
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Johannes Brahms Sextuor à cordes n°1, op.18
13 + Les artistes ©
caroline Lise BERTHAUD
l’Orchestre de Chambre de Wallonie, l’Orchestre Très active sur les scènes de prestigieux Philharmonique de Sao Paulo, … Elle a joué sous la festivals et salles de concerts (Théâtre des direction de Paul Mc Creesh, Marc Minkowski, Champs-Elysées, Salle Pleyel, Théâtre du François Leleux, Fabien Gabel, ou encore Châtelet, Festivals de Menton, Deauville, Côte Emmanuel Krivine qui l’emmène en tournée avec Saint-André, Roque d’Anthéron, Folle Journée, Harold en Italie et l’Orchestre Français des jeunes Montpellier-Radio France, Auditorium du Musée alors qu’elle n’a que 20 ans. d’Orsay, Salon de Provence, Festival de l’Epau, Festival de Davos, Louisiana au Danemark, En 2006, elle forme avec David Grimal, François Festival de Moritzburg…), Lise Berthaud partage Salque et Ayako Tanaka le Quatuor Orféo qui a régulièrement l’affiche avec des artistes tels que présenté notamment, au cours de la saison 2008 Renaud Capuçon, Eric Le Sage, Augustin une intégrale des quatuors de Beethoven sur Dumay, Pierre-Laurent Aimard, Louis Lortie, plusieurs scènes françaises. Lise Berthaud a par David Grimal, Emmanuel Pahud, Gordan ailleurs collaboré avec de nombreux compositeurs Nikollich, Martin Helmchen, Marie-Elisabeth dont Philippe Hersant, Thierry Escaich, Henri Ecker, Daishin Kashimoto, les Quatuors Ebène Dutilleux, Gyorgy Kurtag, ou encore Jérémie Rohrer, et Modigliani, … ou Guillaume Connesson dont elle crée l’œuvre pour alto et piano en septembre 2007…. Lors de la saison 2011/12, Lise sera notamment l’invitée du Iceland Symphony Orchestra (Paul Née en 1982, Lise a étudié au Conservatoire McCreesh), du Hong-Kong Sinfonietta, du National Supérieur de Musique de Paris dans les festival de Moritzburg, du Sunmore Festival en classes de Pierre-Henry Xuereb et Gérard Caussé. Norvège. A 18 ans, elle est lauréate du Concours Européen des Jeunes Interprètes. Elle remporte en 2005 le Lors de l’été 2010, elle fait l’ouverture du Festival Prix Hindemith du Concours International de Berlioz de la Côte Saint-André, et se produit par Genève. ailleurs au festival Messiaen de la Meije, au festival de Bel Air. Lors de la saison 2010/11, elle Lise Berthaud joue un alto spécialement réalisé pour se produit à la Salle Pleyel, aux Moments elle par Stephan von Baehr. Musicaux de La Baule, à l’Abbaye de l’Epau, à la
Salle Molière de Lyon, à la MC2 de Grenoble, en tournée en Corée avec le Festival de Moritzburg, en soliste au Théâtre des Champs-Elysées avec l’Ensemble Orchestral de Paris, en récital au Palazzetto Bru Zane de Venise ou encore à King’s Place à Londres. Elle prend part dans cette même période aux enregistrements Schumann et Fauré d’Eric Le Sage chez Alpha.
En 2009, Lise était nominée aux Victoires de la Musique Classique comme révélation instrumentale de l’Année.
En soliste Lise est l’invitée d’orchestres comme le Düsseldorfer Symphoniker, le Sinfonia Varsovia, les Musiciens du Louvre, l’Orchestre Philharmonique de Wroclaw, l’Orchestre Philharmoniqie d’Islande, l’Orchestre de Cannes,
14 + © Alix Laveau Les artistes Johan FARJOT
Matalon, etc. En été 2009, il était le producteur- Lauréat des CNSMD de Paris (5 premiers prix chez animateur du Concert Imaginaire sur France entre autres Michaël Lévinas, Thierry Escaich, Zsolt Musique. Il participe en 2010 aux "Feuilletons de Nagy, etc.) et de Lyon (piano-musique de chambre, l'été" toujours sur France Musique. Chef invité en diplôme de perfectionnement mention très bien) ainsi France et à l’étranger aux côtés de nombreux que de concours internationaux (notamment le Prix artistes, Johan Farjot dirige de nombreux New Talents de Gênes), Johan Farjot est l’invité de orchestres (Capitole de Toulouse, de Marseille, nombreux festivals en France (Auditorium du Louvre, etc.), ensembles et choeurs en France et à Flâneries musicales de Reims, les festivals de l'étranger. Montpellier-Radio France, d’Annecy, de Deauville, d’Auvers-sur-Oise, de Saint-Riquier, de l’Epau, de la Arrangeur, Johan Farjot s’autorise d’enthousiastes Vézère, etc.) et à l’étranger (Allemagne, Italie, digressions vers le tango avec son ensemble Espagne, Hollande, Belgique, Portugal, Hongrie, Contraste, dont le disque de tango (« Café 1930 ») Bulgarie, Roumanie, Suède, Andorre, Monaco, etc.). sorti en janvier 2009 chez Zig-Zag Territoires est un succès critique et public suivi de résidences dans Sa discographie importante chez Zig-Zag Territoires, les théâtres parisiens, de nombreux concerts et Universal-Music, Naïve, Triton, Cyprès, Timpani, tournées. Improvisateur, on a pu le voir jouer aux Radio-France, etc. est saluée par la presse et les côtés de Raphaël Imbert, André Ceccarelli, Isabelle récompenses critiques (le Magazine « Classica » y Georges, etc. Il sortira en janvier 2011 chez Naïve voit « un parcours d’exception, poétique, rigoureux, le disque "Songs" avec l'ensemble Contraste et de intense ») et lui vaut une place active sur les ondes : nombreux chanteurs invités autour de la comédie France Musique, Radio Classique, France Inter, RTL, musicale. France Télévision, TF1, Mezzo, Arte, etc.. Le répertoire reste également central dans son Soutenu par les Fondations Polignac, Orange, activité: en 2007, il enregistre chez Universal-Music SAFRAN et la Société Générale, Johan Farjot est le un disque remarqué consacré à la musique de membre fondateur de l’ensemble Contraste aux chambre de Brahms aux côtés de Karine côtés de la violoniste Geneviève Laurenceau, super- Deshayes, Arnaud Thorette et Raphaël Merlin. En soliste de l’orchestre du Capitole de Toulouse, le octobre 2009, est paru chez Cyprès un disque violoncelliste Antoine Pierlot et l’altiste Arnaud consacré à la musique de Bruch qui obtient un Thorette avec qui il forme également un duo Diapason d’Or. En août 2010, Johan Farjot sort permanent. Chambriste actif, il joue avec de chez Zig-Zag Territoires un disque consacré aux nombreux partenaires tels Philippe Jaroussky, Jean- trois sonates de Brahms pour violon et piano avec Guihen et Pierre-Olivier Queyras, les membres du Geneviève Laurenceau. Pour le même label, il quatuor Ebène, Karine Deshayes, Magali Léger, enregistre en septembre 2010 un disque Fauré Sandrine Piau, Alain Buet, Sébastien Droy, Delphine avec le 1er quatuor avec piano et la Bonne Haidan, Sébastien Guèze, Emmanuelle Bertrand, chanson avec l’ensemble Contraste et Karine Olivier Patey, Amaury Coeytaux, etc. Deshayes. En octobre 2010 il enregistre également aux côtés de l'ensemble Initium une monographie Comme en témoigne son disque de créations consacrée à Onslow chez Timpani qui obtient un contemporaines chez Universal-Music avec Arnaud Choc de Classica. A paraître prochainement, un Thorette paru en 2006, Johan Farjot est le créateur et disque Schumann chez Cyprès avec Jean-Luc interprète de nombreux compositeurs d’aujourd’hui : Votano et Arnaud Thorette, un disque Koechlin Philippe Hersant pour qui il enregistre une chez Timpani avec l'ensemble Initium, un disque monographie de musique de chambre en novembre Bach chez Dolce Vita (/Harmonia Mundi) avec 2007 chez Triton, Karol Beffa pour le disque l'Ensemble Contraste, et un disque Saint-Saëns en "Masques" paru en avril 2009, toujours chez Triton, solo chez Timpani. Nicolas Bacri, Edith Canat de Chizy, Thierry Escaich, Sven-Ingo Koch, Marc Mellits, Peter Eötvös, Martin 15 +
©Niels Vollrath Les artistes László FENYÖ
Depuis sa victoire au concours International Pablo Casals en 2004 à Kronberg, en Allemagne, László László Fenyö a commencé son éducation musicale Fenyö, né en 1975 en Hongrie, fait partie de l'élite en Hongrie. A l'âge de 13 ans, il suit les cours du mondiale des violoncellistes. professeur László Mezö à l'Académie de Musique Franz Liszt de Budapest. Il se perfectionne auprès Le public et la critique le reconnaissent comme l'un de David Geringas à Lübeck, où il améliore sa des artistes les plus passionnants de nos jours, technique, assure sa sensibilité des styles, élargit possédant une capacité unique de présenter les son répertoire, ce qui lui permet de gagner plusieurs intentions du compositeur, mais aussi de permettre à prix lors d'importantes compétitions telles que le la musique de la parole d'être au premier plan, ce qui Concours International de Musique de Genève, le capture et fascine son public. Grâce à ses Concours Rostropovitch à Paris, le concours de compétences techniques qui coupent le souffle et sa violoncelle Adam à Christchurch en Nouvelle- sensibilité dans l'expression, ses concerts deviennent Zélande, et le concours de la Radio Hongroise à des expériences particulières, où la musique est Budapest. Un fois ses études terminées, il continue explorée à chacune de ses performances dans un d'agrandir son répertoire musical sous la tutelle de nouveau style. Bernard Greenhouse.
Durant ces dernières années, László Fenyö s'est Professeur, László Fenyö intervient depuis Octobre produit sur les scènes les plus importantes du monde 2009 à l'Académie de Musique et des Beaux-arts de entier: l'Orchestre Royal du Concertgebouw Francfort et depuis 2012, au sein de la d'Amsterdam, l'orchestre de chambre du Wigmore Musikhochschule à Karlsruhe. Il fût le premier Hall de Londres ou encore l'Orchestre violoncelliste de l'orchestre Philharmonique philharmonique le Gasteig à Munich. Il a joué en d'Hungarica, en Allemagne, de 1997-2001 et de soliste pour de nombreux orchestres tels que l'Orchestre symphonique de la Radio de Francfort, l'Orchestre Symphonique de Singapour, l'Orchestre de 2001-2012. Symphonique de la Corée du Sud, l'Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort (hr-Sinfonie Les temps forts de 2012/13 et de 2013/14 seront les Orchester), l'Orchestre Beethoven de Bonn, la concerts avec l'Orchestre symphonique ORF de Staatskapelle de Weimar, l'Orchestre philharmonique Vienne avec K. Penderecki, le HRT Zagreb, des d'Hungarica, l'Orquestra Metropolitana de Lisbonne, master class et concerts au Järvi-Festival en l'Orchestre Symphonique de Lancaster, l'Orchestre Estonie. En 2013 et pour la cinquième année Symphonique de Shanghai, l'Orchestre consécutive, Il donnera une masterclass et des Philharmonique de Christchurch en Nouvelle- concerts à la « Cello-Akademie-Rutesheim ». Les Zélande, l'Orchestre Philharmonique de Bogota, concerts suivants auront lieu en Allemagne, la l'Orchestre Philharmonique de Sofia et la Sinfonietta Croatie, la Macédoine, la Roumanie, la Hongrie et Cracovia. Il a joué plusieurs fois sous la direction du l'Autriche. maître d'orchestre Krzysztof Penderecki. Les CD, sortis ces dernières années, sont : Musique László Fenyö est considéré depuis longtemps de chambre avec le pianiste Oleg Poliansky par comme l'un des solistes les plus reconnus dans son Aulos / Musikado, et les concertos pour violoncelle pays, en Hongrie. Ses performances - récitals, de J. Haydn (ré majeur) et D. Chostakovitch (n ° 1), festival de musique de chambre et concerts avec accompagnée par le hr-Sinfonieorchester (Orchestre orchestre, sont diffusées en direct et enregistrées par symphonique de la Radio de Francfort), menée par la Radio Hongroise. Il a joué avec les meilleurs Grant Llewellyn, publié par hr.music.de. orchestres et chefs d'orchestres d'Hongrie. De plus, il a reçu, en 2005, le très convoité Prix Franz Liszt László Fenyö joue un violoncelle de Matteo Goffriller remis par le ministre de la Culture d'Hongrie, ainsi de 1695. que le Prix junior Prima en 2008. 16 ©Marco + Les artistes B orggreve Eric GENOVESE
Sociétaire de la Comédie Française. participation en tant que narrateur lors de concerts ou des versions scéniques d’œuvres comme le Lélio Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Berlioz, Le Martyre de Saint Sébastien de d’Art Dramatique en 1991, Eric Génovèse mène Debussy, Le Roi David de Honegger, L’Histoire du en parallèle trois activités : comédien, récitant Soldat de Stravinsky, Le Serment de Tansman dans des ouvrages musicaux, et metteur en (enregistré pour Harmonia Mundi), L’Histoire de scène au théâtre et à l’opéra. Babar de Poulenc, Pierre et le Loup de Prokofiev, L’Enlèvement au Sérail de Mozart (Bassa Sélim), En tant que comédien, il se voit proposer Hydrogen Jukebox de Philip Glass, the Young immédiatement des rôles majeurs dans des Person’s Guide to an Orchestra de Britten, Peer productions remarquées ; il joue ainsi Pasolini et Gynt de Grieg… avec les Orchestres aborde Corneille (Cléandre de La Place Royale et Philharmoniques de Radio-France, du Luxembourg, Ptolomée de La Mort de Pompée) mis en scène par de Lorraine, l’Ensemble Orchestral de Paris, Brigitte Jaques-Wajeman et Stanislas Nordey. En l’Orchestre National de France, à l’Opéra de Rome, 1993, année de son entrée à la Comédie-Française, Salle Gaveau, au Capitole de Toulouse et au il est Louis Laine dans L’Échange de Claudel à la Théâtre des Champs Elysées sous la direction Comédie de Genève. Depuis, il interprète au Théâtre notamment de Kurt Masur, John Nelson, Emmanuel Français les grands rôles du répertoire classique et Krivine, Alain Altinoglu, Jean-Christophe Spinosi, contemporain sous la direction de metteurs en scène Vladimir Cosma… ou en formation chambriste avec comme Youssef Chahine, Jorge Lavelli, Georges le Trio Wanderer, Gordan Nikolitch, Claire Désert, Lavaudant, Roger Planchon, Daniel Mesguich, Muza Rubackyté ou encore avec le baryton Matthias Anatoly Vassiliev, Lukas Hemleb, Joël Jouanneau, Goerne. Au cours de l’été 2012, il fait ses débuts au Jean-Luc Boutté, Denis Podalydès, Andrei Serban ou japon dans Jeanne d’Arc au Bûcher d’Honegger Robert Wilson… Son répertoire comprend des (Frère Dominique). auteurs aussi divers que Shakespeare (Hamlet et La Tempête), Molière évidemment (Cléante de L’Avare, Enseignant l’art dramatique en lycée et au Cours Covielle du Bourgeois Gentilhomme, le rôle-titre du Florent, il signe sa première mise en scène, Les Tartuffe, Philinte du Misanthrope, Amphytrion…), les Juives de Robert Garnier au Théâtre du Marais en tragiques, Racine (Hippolyte de Phèdre, Oreste 2001. Il met en scène avec la collaboration de d’Andromaque et Xipharès de Mithridate), Corneille l’IRCAM Le Privilège des Chemins de Fernando encore (Tite et Bérénice, Clitandre), mais aussi Pessoa à la Comédie-Française en 2004 avant de Feydeau, Rostand, Duras, Tony Kushner, Copi, Lars se voir confier sa première mise en scène lyrique, Noren ou La Fontaine… On l’a vu au cinéma et à la Rigoletto à l’Opéra National de Bordeaux en 2007. télévision sous la direction de James Ivory, Benoît En début de saison 2008-2009, il met en scène Così Jacquot, Gérard Vergez entre autres. fan tutte au Théâtre des Champs Elysées repris en avril 2012. Il est réinvité par l’Opéra National de Au cours des dernières saisons, on à pu le voir sur Bordeaux pour mettre en scène l’opéra l’Ecole des scène dans La Grande Magie d’Eduardo De Filippo à Femmes de Rolf Liebermann lors de la saison 2010- la Comédie Française mise en scène par Dan 2011, et met en scène Anna Bolena de Donizetti au Jemmett, dans les Naufragés de Guy Zylberstein, Staatsoper de Vienne (Netrebko, Garanca, mise en scène d’Anne Kessler au Théâtre du Vieux D’Archangelo, direction Pido). La saison dernière, il Colombier, et lors de la saison 2011-2012 dans la a également mis en scène la pièce Erzulie Dahomey Pluie d’Eté de Marguerite Duras et Peer Gynt au de J.-R. Lemoine à la Comédie Française. Grand Palais. Cette saison, il participe à La Place Royale, Phèdre, Les Trois Sœurs et Cyrano de Eric Génovèse est Chevalier dans l’Ordre des Arts Bergerac). et Lettres.
Son activité musicale, née d’un apprentissage du piano dès l’enfance, se concrétise par une intense 17 +
© ClairePlanchat Les artistes Richard HERY
Batteur de jazz depuis plus de 20 ans, Richard Héry il participe. Ainsi, en 2002, il contribue à la est devenu le partenaire de nombreux groupes, scénographie sonore du Musée du Col du Béal, notamment Eric Chapelle Trio (1989), l’Alambic (sommet des Hauts de Chaumes du Forez), et en Impériale (1993), Vincent Le Quang (2002), 2011 à la composition de la bande son du musée du Puy Mary dans le Cantal. Autrement Dit (2003), Aligot Elements (1999), Emile Sanchis (2000), le Quatuor Ebène (2005)... Ouvert aux arts du spectacle vivant, il intègre en 2003 la Compagnie Fol a Pik, sous la direction de Christophe Egrot, avec qui, en 2007, il prépare le Compositeur et improvisateur autodidacte, son spectacle en solo «Chemin de sable ». Il intervient approche singulière du jazz le conduit à devenir dans le Compagnie Juste pour 7 Fois (2006) en tant directeur artistique du label Jazz Composite de que musicien acoustique et inventeur de sons midi, l’agence culturelle Auvergne Musique Danse (2004) créant un jeu réaliste entre deux danseuses et un et depuis 1990, co-directeur pédagogique, avec Eric ordinateur. Depuis 5 ans, il accompagne le Chapelle, de stages de jazz et de musiques comédien Philippe Malassagne, de la Compagnie improvisées. Egalement membre du « Batik Hooly Gooly, au fil de lectures publiques et de lieux Soundpainting Orchestra » (selon la méthode Walter insolites (Festival Par Monts et par Mots de 2008 à Thompson), il prépare plusieurs créations pour le 2012). printemps 2012.
Son jeu de batterie tout en finesse a séduit le Quatuor Ebène qu’il accompagne, depuis 2005, dans leur projet « Fiction », donnant naissance, en octobre 2010 à un album du même nom avec comme invités Natalie Dessay, Stacey Kent et Luz Cazal. Ce programme a déjà été joué dans de nombreuses salles et villes d’Europe (Konzerthaus auf Wien, Wigmore Hall of London, Les Folie Bergères à Paris, Berlin, Munich, Dublin, Nice …). L’aventure continue à travers une tournée aux Etats Unis déjà annoncée pour novembre 2012.
Parallèlement à la batterie, il pratique de nombreuses percussions traditionnelles telles que le tabla indien, les udus et tarams (percussions en terre cuite), la clarinette basse, ainsi qu’une multitude d’instruments de sa conception. Il se passionne pour la construction d’instruments de divers matériaux, et plus particulièrement en terre cuite, avec le plasticien Jean Vincent et l’association Ecart (1998).
Une quête perpétuelle de sons et d’accessoires inhabituels, ainsi qu’une recherche de techniques et de jeu très personnels donnent une dimension supplémentaire à tous les projets musicaux auxquels 18 © + Henri SELMER PARIS Les artistes Raphaël IMBERT
Né le 02 juin 1974 à Thiais, France, Raphaël Imbert ProQuartet. En 2005, le Nine Spirit devient la grandit dans un environnement particulièrement Compagnie Nine Spirit, structure administratif et sensible aux pratiques artistiques. artistique apte à développer ses idées et celles des artistes associés, tel la chanteuse et compositeur A l’âge de 15 ans, il découvre le saxophone et subit Marion Rampal. dès lors un véritable coup de foudre pour cet instrument. Autodidacte, Raphaël Imbert s’inscrit Depuis 2004, Raphaël Imbert a intégré comme dans la classe de Jazz du CNR de Marseille, tenue étudiant l’École des Hautes Études en Sciences par Philippe Renault, et rencontre les musiciens Sociales (EHESS) sous la direction de Jean Jamin, régionaux avec qui il jouera le plus régulièrement et en tant que tel a été missionné pour un séjour (Emile Atsas, Jean-Luc Difraja, Vincent Lafont, Pierre d’étude dans le sud des USA, dans le cadre du Fenichel…). projet IMPROTECH, financé par l’ANR, en partenariat avec le CNRS, l’IRCAM et le LAHIC. En Il remporte avec Jean-Jacques Élangué le premier 2011 et 2012, Raphael Imbert a joué avec John prix du conservatoire et monte deux groupes, le Tchicai, Evan Parker, Joe McPhee, Simon Goubert, Hemlé orchestra et le Atsas imbert consort, avec Hamid Drake, Gerald Cleaver, Joe Martin, Tom lesquels il se produira dans de nombreux festivals McClung, etc.. (Vienne, Nice, Fiesta des Suds, Théâtre des Salins…). Au contact de ces musiciens, il cultive son Il intègre l’Attica Big Band d’Archie Shepp (Jazz à la goût de la composition et des situations musicales Villette 2012, avec Famoudou Don Moye, Amina les plus éclectiques. Plus personnellement, il Claudine Myers, Ambrose Akinmusire, Sebastien développe une vision de la musique et du Jazz liée à Llado, et de nombreux « sudistes » comme la spiritualité intrinsèque que représente la démarche Christophe Leloil, Marion Rampal, Simon Sieger, musicale du Jazzman. Romain Morello, etc.) et le nouveau label d’Harmonia Mundi « Jazz Village ». Dans ce but, il fonde le « Nine Spirit » pour jouer les musiques sacrées de Duke Ellington, John Coltrane, Pharoah Sanders, Albert Ayler et d’autres, et pour réaliser des spectacles qui s’inspirent de textes évocateurs et qui présentent la narration comme un élément musical à part entière (ce sera Théodore Monod, Amadou Hampatê Bâ, Martin Luther King …)
Par ailleurs, Raphaël met au point un projet d’étude sur le Sacré dans le Jazz, et devient lauréat de la Villa Médicis Hors Les Murs. Il est membre du conseil d’administration de l’Orchestre national de Jazz de 2004 à 2007 et remporte le 28ème concours national de Jazz de la Défense en juin 2005. Raphaël Imbert compose également pour le cinéma et la télévision pour les projets de Philippe Carrese et Isabelle Boni- Claverie. Il élabore le projet « BACH COLTRANE » avec André Rossi et le Quatuor Manfred, l’album dépasse les 12 000 exemplaires vendus, et depuis, en plus des concerts, il élabore une méthode d’improvisation pour ensemble de musique de chambre, qu’il propose à « Musique en Voutes » et
19 + Les artistes Victor JULIEN-LAFERRIÈRE
Né à Paris en 1990, Victor Julien-Laferrière étudie Il se produira prochainement entre autres au festival successivement avec René Benedetti, Philippe de Pâques de Deauville, à la Fondation Singer- Polignac, à l'Auditorium du Louvre. Muller, puis Roland Pidoux au CNSM de Paris (jusqu'en 2008). Parallèlement, il prend part chaque année depuis 2005 à l'International Music Academy Switzerland de Seiji Ozawa.
Après deux années passées à l'Universität der Kunste de Berlin auprès de Jens-Peter Maintz, il est depuis 2009 l'élève d'Heinrich Schiff à Vienne.
Victor Julien-Laferrière a remporté le 2e Prix à l'International Markneukirchen Competition en Allemagne en 2009, et a déjà interprété avec orchestre les concertos de Dvorak et Haydn, ainsi que les Variations rococo de Tchaïkovski.
Il a donné des récitals à l'Auditorium du Louvre et aux Sommets Musicaux de Gstaad, s'est produit à la Cité de la Musique et à l'Auditorium de Dijon, a été l'invité des festivals de Kuhmo (Finlande), Berne (festival Bach dans le cadre duquel il joue avec l'Academy of St Martin in the Fields), Deauville (festival de Pâques et Août Musical), Besançon, de la Grange de Meslay, Cordes-sur-Ciel, des Rencontres de Violoncelle de Beauvais, de l'Abbaye de l'Epau, a fait partie des « ensembles en résidence » du festival de la Roque d'Anthéron, et a joué aux côtés d'Augustin Dumay, Christian Ivaldi, Vladimir Mendelssohn, Renaud Capuçon, Alain Planès, pour ne citer que ceux-là, ainsi qu'au sein de l'ensemble Les Dissonnances.
Nombre de ses concerts ont été captés par France Musiques ou Mezzo; il participe à beaucoup d'émissions radiophoniques (dernièrement pour la BBC).
Victor Julien-Laferrière est lauréat de la Fondation Groupe Banque Populaire, et joue un violoncelle prêté par le Fonds Instrumental Français.
Il a pris part en mai dernier à la première Play/Direct Academy de l'Ensemble Orchestral de Paris (associé à Joseph Swensen, Stephen Kovacevic et Heinrich Schiff) ayant pour but de former de jeunes concertistes à diriger un concerto de l'instrument. 20 + Les artistes ©
B&W Adrien LA MARCA
Né en 1989, l’altiste français Adrien La Marca débute spéciaux récompensant ses interprétations de la la musique à l’âge de six ans au Conservatoire d’Aix- Sonate de Brahms et de l’œuvre contemporaine imposée. En juin 2011, Adrien devient lauréat du en-Provence. Il remporte en 2005 le 1er prix du ième concours national des jeunes altistes à Lille; la même 13 Concours International William Primrose, où il année, il est admis au Conservatoire National obtient le prix spécial attribué à la personnalité la Supérieur de Musique de Paris dans la classe de plus remarquable ainsi qu’un prix récompensant son interprétation du concerto de Walton. Jean Sulem. Parallèlement, il est invité au cours de l'été 2008 à prendre part à l’International Music En novembre 2010, Adrien remporte le concours Academy – Switzerland de Seiji Ozawa où il travaille des "Avants-Scènes" à Paris. Il se produit en récital avec Robert Mann, Pamela Franck, Nobuko Imaï, à l'auditorium du Musée d'Orsay, au Grand Salon Sadao Harada et Seiji Ozawa. Après avoir reçu son des Invalides, à la « National Portrait Gallery » à diplôme de Master, Adrien se perfectionne et intègre Londres ainsi qu’à la Cité de la Musique dans le ième le 3 cycle supérieur du Conservatoire de Paris, concerto de William Walton. puis parallèlement le cycle de perfectionnement à Leipzig avec Tatjana Masurenko. Adrien est également lauréat de la fondation « L’Or du Rhin » ainsi que de la fondation d’entreprise Il continue actuellement d’étudier auprès de Tabea Banque Populaire. Zimermmann à Berlin. Depuis 2008, il est artiste en résidence à la Fondation Singer-Polignac. Au cours de son développement musical, Adrien s’inspire et travaille aux côtés d’artistes tels que Il fait ses débuts avec l’Orchestre de la Radio de Nobuko Imaï, Kim Kashkashian, Lawrence Power, Leipzig (MDR SimphonieOrchester) en avril dernier Hatto Beyerle, Antoine Tamestit et Yuri Bashmet. dans le concerto de Walton.
Récemment, Adrien remporte l’audition de la Depuis 2004, il participe à de nombreux festivals Fondation Zilber/Rampal et se voit confié un comme le Merrick Festival à Miami, Jeunes Talents à magnifique alto de Giovanni Battista Guadagnini. Paris, La Folle Journée à Nantes, Musica à En janvier, Adrien fut l’invité de Renaud Capuçon à Strasbourg, la Grange de Meslay à Tours, festivals Schloss Elmau où il joua les deux sonates de de Cordes-sur-Ciel, Deauville, Saint Cosme, Bad Brahms avec Nicholas Angelich. En février, il joua Kissingen, Ravinia, Verbier et Kuhmo (Finlande). Il lors de la cérémonie des Victoires de la Musique aux joue aux côtés d'artistes tels que Alina Ibragimova, côtés de David Kadouch, Edgar Moreau et Renaud Franck Braley, Andreas Brantelid, Michel Portal ou le Capuçon. En 2013, il sera également aux festivals quatuor Ebène. d’Aix-en-Provence, Saint-Roch, Deauville, solistes En mars 2010, Adrien est sélectionné par Gidon aux Serres d’Auteuil, Rencontres musicales en Kremer pour participer au programme « Chamber Artois, Radio France à Montpellier, ou encore music connects the world » et joue en musique de Ravinia aux côtés d’artistes tels que James Ehnes, chambre aux côtés d’Andras Schiff, Yuri Bashmet, Franck Braley, Renaud Capuçon, Adam Laloum et le Frans Helmerson et Gidon Kremer. quatuor Ebène.
Lauréat du programme « Génération Spedidam », Adrien est également lauréat du 16ième Concours
International Johannes Brahms en Autriche.
Il devient lauréat du 10ième concours International Lionel Tertis en mars 2010, où il obtient trois prix
21 + Les artistes Geneviève LAURENCEAU
Née à Strasbourg en 1977, Geneviève Laurenceau Professeur, Geneviève est régulièrement invitée à commence le violon à 3 ans et se produit dès l'âge l’académie de Dartington (Angleterre), où elle se produit aux côtés du pianiste Stephen Kovacevic. de 9 ans avec l’orchestre de chambre philharmonique de sa ville natale. Elle suit les cours En 2011, elle est élue par le magasine musical de Wolfgang Marschner et de Zakhar Bron en ResMusica « artiste de l’année », et bénéficie Allemagne, puis se perfectionne auprès de Jean- également du soutien de la Fondation d’entreprise Jacques Kantorow à Rotterdam. Safran pour la musique.
Après plusieurs succès internationaux et un Premier Geneviève Laurenceau est présidente et directrice Prix au Concours International de Novossibirsk artistique du Festival de Musique de Chambre (Russie), elle obtient le Grand Prix de l’Académie d'Obernai, qu’elle a créé en 2009 et dont la Maurice Ravel à Saint-Jean-de-Luz en septembre quatrième édition aura lieu du 24 au 31 juillet 2013. 2001. L’année suivante, elle remporte le 5ème concours « Le violon de l’Adami » et réalise un CD à Depuis septembre 2007, elle est premier violon cette occasion, en compagnie du pianiste Jean- supersoliste de l'Orchestre National du Capitole de Frédéric Neuburger. Toulouse.
Geneviève Laurenceau est invitée à se produire en Geneviève Laurenceau joue un Stradivarius de soliste dans les plus grands orchestres français et 1682. internationaux, sous la direction de chefs tels que Parmi ses enregistrements, nous pouvons citer : Michel Plasson, Tugan Sokhiev, Ilan Volkov, Kees * « Concerto pour violon n° 2 » de Prokoviev avec Bakels, Walter Weller, Jean-Jacques Kantorow, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse sous Frédéric Lodéon… Elle s’adonne avec un égal la direction de Tugan Sokhiev (Naïve). bonheur à la musique de chambre, dernièrement aux côtés de Stephen Kovacevic, Jean-Frédéric * « Sonates » de Brahms, avec Johan Farjot (Zig- Neuburger, Philippe Jaroussky, Emmanuel zag Territoires) / 5 diapason Rossfelder, Bertrand Chamayou, trouvant dans la pluralité des formations et des répertoires un * « Quatuor avec piano » et « la Bonne Chanson » épanouissement communicatif. de Fauré, avec l'ensemble Contraste et Karine Deshayes (Zig-zag Territoires). Engagée dans le répertoire de son temps, elle travaille régulièrement avec des compositeurs tels * « Masques », intégrale de la musique de que Karol Beffa, qui lui dédie « Supplique » pour chambre de Karol Beffa, avec l'ensemble violon seul, Nicolas Bacri, Bruno Mantovani ou Contraste (Triton). Philippe Hersant, dont elle crée « Nostalgia », œuvre * « Café 1930 », tangos de Piazzolla, Gardel... pour violon et choeur. avec l'ensemble Contraste (Zig-zag Territoires). Sollicitée par de nombreux festivals en France - tels * « Quintette » de César Franck et « Quatuor avec Strasbourg, Colmar, Prades, les Serres d’Auteuil, le piano, op. 30 » d’Ernest Chausson, avec Midem à Cannes - et à l’étranger - Kuhmo (Finlande), l’ensemble Musique Oblique (Alphée, ffff Télérama, la MDR à Dresde, la NDR à Hambourg, la Fondation choc du Monde de la Musique). Mehta à Bombay…, Geneviève Laurenceau a joué dans des lieux prestigieux comme le Théâtre du Châtelet, la Salle Gaveau, la Halle aux Grains de Toulouse, l’Arsenal de Metz, l’Opéra-Théâtre d’Avignon, le Métropole de Lausanne, le Palais des Beaux-Arts à Bruxelles, la Tapiola à Helsinki, le Palacio de la Opera à La Corogne, l’Auditorium Manuel de Falla à Grenade, le Stadttheater à Weimar… 22 + Les artistes Justine LAURENCEAU
Née à Strasbourg en 1982, Justine Laurenceau Justine Laurenceau possède un répertoire commence le violon à l’âge de 5 ans à l’école particulièrement large en musique Suzuki puis dans la classe de Wolfang contemporaine (Berio, Ligeti, Lutoslawski, Marschner à la Hochschule de Freiburg, en Bacri, Messiaen, Xenakis…) et participe à de Allemagne. En 1994, elle débute le violoncelle nombreux festivals consacrés à la musique en cours privés auprès de Véronique Fuchs et contemporaine : Musica à Strasbourg, le entre en 1997 au conservatoire de Strasbourg Festival Acanthes à Metz, Arts Musica à dans la classe de Frank Van Lamsweerde puis Bruxelles... Elle a ainsi pu suivre de Marc Coppey où elle obtient un 1er prix de l’enseignement et les conseils de nombreux violoncelle ainsi qu’un 1er prix de violoncelle compositeurs comme Ramon Laszkano, baroque. Thierry Escaich, Pascal Dusapin, Michel Lysight, Nicolas Bacri, Karol Beffa, Yann En 2001, Justine poursuit ses études au Marecz… Et le jeune compositeur français conservatoire d’Aubervilliers-la-Courneuve Christophe Bertrand lui a dédié plusieurs de (Seine Saint-Denis, Paris) dans la classe de ses sonates. Florian Lauridon et y obtient également un 1er prix de violoncelle à l’unanimité avec félicitations du jury ainsi qu’un 1er prix de musique de chambre. Puis en 2005, elle suit des cours auprès du violoncelliste Christophe Richter à la Folkwang Hochschule de Essen, en Allemagne. Parallèlement, elle se spécialise lors de nombreux master-class auprès de pédagogues prestigieux : Christoph Henkel, Igor Gavrich, Ivan Monighetti, Nicolas Hartmann, Xavier Gagnepain, Gary Hoffmann, Janos Starker, Frans Helmerson, Justus Grimm… Parallèlement, Justine poursuit une carrière de chambriste qu’elle partage avec des musiciens tels que Gaultier et Renaud Capuçon, Geneviève Laurenceau, Tatiana Samouil, Jean- François Chamberlan, Jean-Luc Votano, Daniel Blumenthal, Lorène de Ratuld, Stéphanie Salmin… Elle développe également une carrière d’Orchestre et est régulièrement sollicitée par l’Orchestre royal de chambre de Wallonie, l’Orchestre de chambre d’Ile de France, l’Opéra National de Limoges, l’Ensemble instrumental Lucilin au Luxembourg… Depuis septembre 2009, Justine enseigne dans les conservatoires de Versailles et d’Orsay. Elle participe depuis le début au Festival de Musique de Chambre d’Obernai.
23 + ©Christian JUNGWIRTH Les artistes Magali LÉGER
Sitôt ses études avec Christiane Eda-Pierre, et Christiane Patard récompensées d’un premier prix à l’unanimité au CNSM de Paris, Magali Léger aborde la scène. Ses débuts dans « Barberine » au Festival d’Aix-en-Provence ravivent un plaisir de la scène et de la comédie qu’elle tient de son passé de danseuse. Elle est nommée en 2003 dans la catégorie « Révélations » des Victoires de la Musique Classique.
Elle a aimé travailler avec des metteurs en scène tels que Laurent Pelly, Raoul Ruiz, Jérôme Deschamps et Macha Makeieff ou encore Daniel Mesguich, ainsi que les chefs d’orchestres Marc Minkowski, Michel Plasson, ou encore Emmanuelle Haïm avec laquelle elle a célébré les 10 ans du Concert d’Astrée au Théâtre des Champs Elysées.
Parmi les rôles marquants de sa carrière à l’Opéra, citons pêle–mêle Eurydice d’Orphée aux Enfers et Norina de Don Pasquale à l’Opéra de Lyon, Blondchen de L’enlèvement au Sérail au festival d’Aix-en-Provence sous la baguette de Marc Minkowski, ou encore Minka du Roi Malgré Lui avec Evelino Pido et Léonore de L’amant Jaloux, à l’Opéra Comique de Paris et à l’Opéra Royal de Versailles sous la direction de Jeremie Rohrer.
En concert, Magali Léger travaille régulièrement avec le pianiste Rémy Cardinale autour de répertoires allant du romantisme allemand à la mélodie française.
Elle travaille également depuis plusieurs années avec le compositeur et pianiste Michaël Levinas avec lequel elle a enregistré La Bonne Chanson de Fauré. Elle a créé en 2011, à l'Opéra de Lille, La Métamorphose, le nouvel opéra de Levinas basé sur la célèbre nouvelle de Kafka.
Magali Léger travaille avec Rosasolis depuis sa création. De nombreux concerts et deux disques (autour de Haendel en 2009, et Pergolese en 2010) témoignent de la profonde complicité artistique qui l’unit à l’ensemble baroque.
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©Sasha GUSOV Les artistes Natalia LOMEIKO
Née dans une famille de musiciens à Novossibirsk, en Russie, Natalia s'est imposée internationalement En 2001, Natalia a enregistré les trois sonates pour comme une artiste polyvalente performante et a violon de Grieg avec la pianiste Olga Sitkovetsky remporté de nombreux prix tels que « Tibor Varga », sous le label DYNAMIC. Son récital à Crémone avec « Tchaïkovski », « Menuhin », « Stradivarius le concerto pour violon de Paganini a été enregistré International Violin Competition ». En 2000, elle en direct sur FONE et est sorti en 2003. Son disque reçoit la médaille d'or et le premier Prix au Concours des Sonates françaises avec la pianiste Olga International de Violon Premio Paganini (Gênes, Sitkovetsky est sorti sur le label d'affectation Italie) et le Concours de violon international spéciale en 2004, le Strad l'a décrit "un récital Michael Hill en Nouvelle-Zélande en 2003. magnifique ...". Son dernier CD avec le mari de Yuri Zhislin a été publié en 2011 chez NAXOS. Ses
projets discographiques à venir comprennent la Natalia a étudié à l'école de musique spécialisée à musique de Prokofiev sous le label ATOLL et la Novossibirsk avec le professeur A. Gvozdev, à la musique d'Ysaye avec son mari Yuri Zhislin. Yehudi Menuhin School en Angleterre avec Lord Menuhin et le professeur N. Boyarskaya, au Royal Lors des Festivals de musique de chambre, elle a College of Music et à la Royal Academy of Music joué avec des musiciens de renom tels que Gidon avec le professeur Hu Kun. Kremer, Yuri Bashmet, le regretté Boris Pergamenschikov, Tabea Zimmerman, Dmitry
Sitkovetsky, Schlomo Mintz, Daishin Kashimoto, Depuis ses débuts avec l'Orchestre Symphonique de Natalie Clein, Nicholas Daniel et bien d'autres. Elle Novosibirsk à l'âge de sept ans, Natalia intervient en est apparue sur de nombreuses radios et des tant que soliste au sein de nombreux orchestres, tels émissions de télévision et a joué en Grande- que le Royal Philharmonic Orchestra sous la Bretagne, Italie, France, Allemagne, Finlande, direction de Lord Menuhin, le Philharmonia, Russie, Pologne, Espagne, Etats-Unis, Brésil, Porto l'Orchestre symphonique de Singapour, le New Rico, Argentine, Singapour, Japon, Australie et Zealand Symphony, l'Auckland Philharmonia, Nouvelle-Zélande. l'Orchestre symphonique de Christchurch, l'Orchestre symphonique de Bilkent, le Royal Philharmonic de Natalia Lomeiko a été nommée professeur de violon Tokyo, les nouvelles cordes européennes, l'orchestre au Royal College of Music de Londres en 2010. philharmonique de Cronstadt, Melbourne Symphony, Adelaide Symphony, Saint-Pétersbourg Symphonique de la Radio, le Philharmonique de Nice, l'Orchestre Philharmonique d'Etat de Russie...
Durant la saison 2013/2014, Natalia effectuera des concerts tels que le Concerto pour violon de Giovanni Allevi en tournée en Italie, Quatre Saisons de Vivaldi avec la Russe Virtuosi de l'Europe Orchestra en Amérique du Sud, Bernstein Sérénade à Wellington Vecteur Symphony Orchestra, Concerto de Bruch avec l’Auckland Philharmonia, le concerto de Tchaikovsky avec l’Oxford Philomusica et l'Orchestre Symphonique d'Etat de Russie à Cadogan Hall.
25 + ©Julien MIGNOT Les artistes Raphaël MERLIN
Né en 1982, Raphaël débute la musique à six ans au Raphaël Merlin s’est produit comme soliste avec les CNR de Clermont-Ferrand : violoncelle, musique de orchestres de Massy, du conservatoire Tchaïkovski chambre, piano, composition, piano-jazz. Il intègre en de Moscou, d'Auvergne, de Paris-Sorbonne, 1997 le CNR de Boulogne-Billancourt où il étudie le Sostenuto... Il réalise des arrangements (classique, violoncelle avec Xavier Gagnepain, la musique de jazz, tango, musique du monde). De 1997 à 2002, il chambre avec Hortense Cartier-Bresson et la est le pianiste du Wildflower Quartet (jazz); Il joue direction d'orchestre avec Janos Komives. aussi en duo avec le guitariste Kevin Seddiki, s’investit dans des projets d’éclectisme (Festival Fort d'un 1er prix dans chacune de ces disciplines, il « Les Chaises musicales ». Membre périodique de est reçu en 2001 1er nommé dans la classe de l’ensemble Contraste aux côtés d’Arnaud Thorette et Philippe Muller au CNSM de Paris dont il sort quatre Johan Farjot, il enregistre le trio op. 114 de Brahms ans plus tard avec un diplôme de formation (Accord-Universal), le trio de Philippe Hersant supérieure, mention TB à l’unanimité. (Triton), et un album de tango, « Café 1930 » (Zig- Zag Territoires). La musique de chambre, d’abord pratiquée en famille, occupe aujourd’hui une part centrale de son En tant que chef d’orchestre, il a dirigé l’orchestre du activité notamment depuis son entrée, en 2002, dans lycée Racine, le Sérénade Orchestra, l’Orchestre le Quatuor Ebène (aux côtés de Pierre Colombet, des lauréats du Conservatoire et l’orchestre Opus Gabriel Le Magadure et Mathieu Herzog), 1er prix 93, et a cofondé « Le Petit Lion », orchestre du 2004 du concours international de l’ARD de Münich, printemps musical de Saint-Cosme, dont il assure la victoire de la musique 2010. Nicholas Angelich, direction musicale de 2008 à 2012. Elisabeth Leonskaïa, Menahem Pressler, Eric Le Sage, Mitsuko Ushida, Renaud et Gautier Capuçon, Passionné d’enseignement depuis sa rencontre Sarah Nemtanu, Antoine Tamestit, Gary Hoffman, avec Xavier Gagnepain, titulaire du CA, il donne des Michel Portal, comptent parmi ses partenaires. Le master class de musique de chambre aux Quatuor est aujourd’hui invité dans les plus grandes académies de Lake District, Sabinanigo, au CNR de salles du monde : Philharmonie de Berlin, Wigmore Reims, aux Hochschule de Freiburg, Stuttgart et Hall de Londres, Concertgebouw d’Amsterdam, tous les ans à la Colburn School de Los Angeles. Tonhalle de Zürich, Library of Congress de Des sessions de quatuor à cordes sont en projet au CNSM de Paris pour la saison 2013-2014. Washington, Carnegie Hall à New York, Théatres du Châtelet et des Champs-Elysées à Paris. Deux En 2008, le Klangforum Mitte Europa passé à disques, consacrés à Haydn et Bartok, sont parus Raphaël Merlin sa première commande de avec succès chez Mirare, avant que le quatuor ne compositeur : une pièce pour quatuor à cordes et signe en exclusivité chez Virgin Classics : un premier orchestre, qui fut créée en mars 2011 à Cracovie album Debussy-Fauré-Ravel, paru en octobre 2008 puis Munich, par le Quatuor Ebène. Son duo pour (Recording of the year Gramophone), suivi d’un violon et violoncelle « Pas de Deux », a été créé en album Brahms avec Akiko Yamamoto. « Fiction », 2012 au Concertgebouw d’Amsterdam. En projet, un disque jazz-pop avec Richard Héry, Natalie Dessay, concerto pour violoncelle et cordes (Lockenhaus Stacey Kent, Luz Casal, Fanny Ardant, enregistré par festival, 2014). Fabrice Planchat, est paru à l’automne 2010, puis en live-DVD à l’automne 2011, en même temps qu’un Raphaël Merlin joue un violoncelle d’Andrea album Mozart (Choc Classica). Guarneri (Crémone, 1680 env.) prêté par la fondation Forberg-Schneider. Les deux quintettes de Fauré avec Eric Le Sage (Alpha) a été diapason d’or de l’année 2012. Est paru début 2013 un disque consacré à Felix et Fanny
Mendelssohn (diapason d’or).
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© Les artistes Didier Pallages Fabien RUIZ
FABIEN RUIZ est le chorégraphe et coach claquettes Fabien Ruiz est l’un des seuls claquettistes au du film aux 5 Oscars « THE ARTIST » ! monde à avoir interprété des oeuvres de grands compositeurs de MUSIQUE CLASSIQUE (Albeniz, Avec plus de 1500 représentations en France et à Bach, Bartok, Brahms, Haydn, Glinka, travers le monde (ALLEMAGNE, ANGLETERRE, Katchatourian, Monteverdi, Mozart, Paganini, AUTRICHE, AUSTRALIE, BELGIQUE, EMIRATS Purcell, Rameau, Schubert, Stravinsky, Scarlatti, ARABES, ESPAGNE, GRECE, ISRAËL, ITALIE, Vivaldi…), aux côtés de grands virtuoses tel Lord JAPON, MAROC, PAYS-BAS, SUISSE, TUNISIE, Yehudi MENUHIN, ou encore les violonistes Ivry TAHITI, TURQUIE, USA) FABIEN RUIZ est un GITLIS, Patrice FONTANAROSA, Anna Claquettiste de renommée internationale, considéré CHUMACHENKO, Geneviève LAURENCEAU, comme un véritable percussionniste. Sa musicalité et Volker BIESENBENDER, Helena Winckelman, la son sens de l’improvisation lui permettent de harpiste Marielle NORDMANN ou les pianistes s’exprimer dans des domaines artistiques très variés. Miguel Angel ESTRELLA, Karol BEFFA. Il s’est produit également en soliste avec l’Orchestre de Il s’est produit sur des scènes prestigieuses comme l’OPERA DE PARIS, l’Orchestre le FORD AMPHITHEATRE de LOS ANGELES, le PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG, PARAMOUNT THEATER de DENVER, le CIRQUE l’Orchestre du METROPOLE D’AMSTERDAM, ROYAL de BRUXELLES, les PALAIS DES l’Orchestre de MUSIQUE DE CHAMBRE DE BERN, CONGRES de MARRAKECH, de MADRID et de la CAMERATA VARIABILE de Bâle, le TRIO BARCELONE, le THEATRE SANBYAKUNIN de GINKGO, le TRIO AVODAH, le QUARTET TOKYO, l’AUDITORIUM STRAVINSKY de SZYMANOWSKI, etc… MONTREUX, l’EGLISE ORTHODOXE de JERUSALEM, le PALAIS IMPERIAL de Depuis 1989, il a été programmé dans des grands SALZBOURG… et à PARIS : le THEATRE DES clubs et Festivals de JAZZ internationaux comme le CHAMPS-ELYSEES, le THEATRE DE LA VILLE, Club Waldsee de FREIBURG, le Session de BONN, l’OLYMPIA, le CASINO DE PARIS, l’ESPACE La Cave de NEW-YORK, le Rikko Kai Hall de CARDIN, la SALLE GAVEAU, le THEATRE TOKYO, l’EUROPA JAZZ FESTIVAL, le TEL-AVIV NATIONAL DE CHAILLOT, le TRIANON, le JAZZ FESTIVAL, etc. THEATRE MARIGNY, le THEATRE DEJAZET, la CIGALE, le BATACLAN, l’EUROPEEN, BOBINO, Il a été accompagné par plus de 500 musiciens de etc… jazz différents parmi lesquels on peut citer Didier LOCKWOOD, Claude BOLLING, Giovanni On a pu le voir dans plus d’une soixantaine MIRABASSI, Anne DUCROS, Marc FOSSET, Daniel d’émissions de télévision, de « STAR ACADEMY » à HUCK, Pierre MICHELOT, André VILLEGER, « VIVEMENT DIMANCHE », en passant par le Gérard BADINI, Philippe COMBELLE, etc. célèbre SHOW américain « LIVE WITH KELLY » en duo avec Jean Dujardin à l’issue de la cérémonie des Il collabore également avec de nombreux artistes de OSCARS 2012 ! THEATRE, de CINEMA ou de TELEVISION: JEAN DUJARDIN, BERENICE BEJO, PASCAL En 2013, il est choisi pour être l’acteur-danseur du LEGITIMUS, KEV ADAMS, SHIRLEY ET DINO, film publicitaire « YELLOWGLEN » tourné aux RICHARD ANCONINA, PATRICK TIMSIT, Studios de la FOX à Sydney (Australie). Il a HOWARD BUTEN, LE CIRQUE DU SOLEIL, également participé à une vingtaine d’émissions de MATHIEU DEMY, JULIE FERRIER, ENZO ENZO, radios sur France Inter, France Musique ou France KENT, MARC JOLIVET, VINCENT LAGAF, MICHEL Culture. LEEB, ANNE SYLVESTRE, et même… LIZA
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Didier Pallages Les artistes Fabien RUIZ
Il collabore également avec de nombreux artistes de THEATRE, de CINEMA ou de TELEVISION: JEAN DUJARDIN, BERENICE BEJO, PASCAL LEGITIMUS, KEV ADAMS, SHIRLEY ET DINO, RICHARD ANCONINA, PATRICK TIMSIT, HOWARD BUTEN, LE CIRQUE DU SOLEIL, MATHIEU DEMY, JULIE FERRIER, ENZO ENZO, KENT, MARC JOLIVET, VINCENT LAGAF, MICHEL LEEB, ANNE SYLVESTRE, et même… LIZA MINELLI lors d’un Gala unique à Paris, au PALACE, en 1990 !
Il met en scène de grands évènements comme le concert à Paris, au GRAND REX, des vedettes du film « STARS 80 » -dont il est également l’un des chorégraphes - (Patrick Hernandez, François Feldman, Jean-Pierre Mader, Jean-Luc Lahaye, Gilbert Montagné, etc), le défilé du créateur Thom Brown dans la salle des décors de la SCALA de MILAN pour la marque Moncler, ainsi que plusieurs spectacles musicaux : « SWING BABY SWING » au Festival d’Avignon, « JAZZ N’ TAP », « LA BANDE SON », « JAZZ, CLAQUETTES ET POESIE », « CLAQUETTES CONTRE BASSE », « LE GRAND CABARET DES PIEDS », « CLAQUETTES JAZZ », etc…
Fabien RUIZ est également Comédien, Programmateur de jazz, Conférencier sur le cinéma (INA, CNC, FEMIS, Cinémathèque Française, etc), et Réalisateur, diplômé de L’ECOLE SUPERIEURE DE REALISATION AUDIOVISUELLE. Il est aussi depuis plus de 30 ans, l’un des très rares collectionneurs de films anciens sur pellicule.
28 + © Heikki Tuuli Les artistes
Christoffer SUNDQVIST
Christoffer Sundqvist se hisse dans la top-league des clarinette « Trio » (2010) et la « Sonate » (2011) de instrumentistes finlandais. Une musicalité douce, une S. Fagerlund. Christoffer Sundqvist a crée avec élasticité rythmique, un spectre sonore qui atteint S.Fagerlund un nouveau festival, dans sa ville natale l'extrême et le sens certain du style qui ont toujours Jakobstad, où il est également directeur artistique de fasciné, que ce soit en tant que soliste pour la Sinfonietta Jakobstad. orchestre, musique de chambre ou des performances 1 en solo . Il enregistre sous le label BIS et Alba-labels. Les enregistrements récents incluent le concerto pour Christoffer Sundqvist (né en 1978) est diplômé de clarinette de Fagerlund avec l'Orchestre l'Académie Sibelius en 2002 sous le professorat symphonique de Göteborg, qui connait une d’Anna-Maija Korsimaa et a poursuivi ses études reconnaissance internationale. Il a aussi enregistré avec François Benda à l'Académie de Musique de les concertos de Peter Eötvös, Carl Nielsen et Aulis Bâle. Il a également suivi les masterclasses données Sallinen sous le label Alba. Ces enregistrements lui par Hans Rudolf Stalder, Guy Deplus, Charles ont permis de recevoir deux fois le prix du meilleur enregistrement EMMA classique en Finlande. Neidich et Ronald van Spaendonck, et a étudié la musique de chambre avec un certain nombre de musiciens de renom. En 2002, il remporte le premier Depuis 2005, il joue en tant que clarinette en solo prix au Concours Clarinette Crusell. dans l'Orchestre symphonique de la Radio Christoffer Sundqvist a remporté le 1er prix de finlandaise. Professeur, Christoffer Sundqvist l'Orchestre Symphonique de la Radio de Finlande en enseigne régulièrement la clarinette à l'Académie Sibelius. 2004. Ces dernières années, il se produit en tant que soliste au sein d'un bon nombre d'orchestres Finlandais. Parmi ses apparitions à l’étranger, il est présent à l'Orchestre Symphonique BBC, l'Orchestre *Helsingin Sanomat - 03/09/2011 symphonique de Göteborg et le Sinfonieorchester de
Basel. En tant que soliste, il a travaillé avec des chefs tels que Jukka-Pekka Saraste, John Storgards, Sakari Oramo, Okko Kamu et Hannu Lintu.
Christoffer Sundqvist est régulièrement invité dans de nombreux festivals européens tels que l'Automne de Varsovie, Fürstensaal Classix à Kempten, musique de chambre à West Cork en Irlande, le festival de Kuhmo en Finlande et Märzmusik à Berlin.
Christoffer Sundqvist a donné les premières mondiales de Clarinet Concertos par Aulis Sallinen, Markus Fagerudd et Sebastian Fagerlund. Avec ses ensembles de musique de chambre, il a créé de nombreuses nouvelles œuvres finlandaises. En 2013, il fera la première mondiale du Concerto pour clarinette du compositeur estonien Erkki-Sven Tuur.
Très proche de Sébastien Fagerlund, Christoffer Sundqvist a joué la création du concerto pour 29 + © www.wildundleise.de Les artistes Olivier TRIENDL
Au cours de sa carrière, le pianiste Oliver Triendl de premier plan tels que Nicolas Baldeyrou, Philippe s’est forgé une réputation de musicien hautement Berrod, Lise Berthaud, Hervé Joulain, Geneviève accompli. Quelque 50 enregistrements attestent de Laurenceau, François Leleux, Paul Meyer, Pascal sa volonté de promouvoir un répertoire des périodes Moraguès, Raphaël Oleg, Jérome Pernoo, le classiques et romantiques rarement joué, ainsi que Quatuor Ardeo, le Quatuor Danel et le Quatuor son engagement envers les œuvres contemporaines. Diotima.
Oliver Triendl a joué en soliste avec de nombreux En 2006 Oliver Triendl a fondé «Fürstensaal orchestres de renom, tels que les Orchestres Classix», Festival international de musique de Symphoniques de Bamberg et de Munich, l’Orchestre chambre à Kempten en Bavière, dans la région de de la radio de Munich, l’Orchestre Philharmonique de l’Allgaü. la NDR, l’Orchestre Gürzenich de Cologne, l’Orchestre Philharmonique de Munich, L’Orchestre Oliver Triendl, né à Mallersdorf, en Bavière, en Symphonique de la radio de Saarbrücken, 1970, est lauréat de nombreux prix nationaux et l’Orchestre de Rhénanie-Palatinat, les Orchestres de internationaux. Il s’est formé auprès de Rainer Chambre des radios de Munich, Southwest German, Fuchs, Karl-Heinz Diehl, Eckart Besch, Gehard Stuttgart, Württemberg et Bavière, l’Orchestre de Oppitz et Oleg Maisenberg. Il s’est produit avec Chambre de Lausanne, le Mozarteum de Salzburg, succès dans les festivals et les plus grands centres l’Orchestre Philharmonique de la république tchèque, musicaux d’Europe, ainsi qu’en Amérique du Sud, en Afrique du Sud, en Russie et en Asie. l’Orchestre de la radio nationale polonaise, la Sinfonia de Varsovie, l’Orchestre de chambre du Philharmonique de Pologne, l’Orchestre de chambre de Géorgie, la Camerata de St Pétersbourg, Le zagreb soloists de Croatie et l’Orchestre Symphonique de Shangaï.
Chambriste passionné, il a joué avec des partenaires nombreux, dont Christian Altenburger, Wolfgang Boettcher, Thomas Brandis, Eduard Brunner, Ana Chumachenko, David Geringas, Rainer Kussmaul, Lorin Maazel, Marie Luise Neunecker, Sabine et Wolfgang Meyer, Charles Neidich, Gustav Rivinius, Benjamin Schmid, Hagai Shaham, Christian Tetzlaff, Radovan Vlatkovic’, Jan Vogler, et Antje Weithaas. Il s’est produit avec les Quatuors à Cordes Auryn, Carmina, Keller, Leipzig, Prazak, Sine Nomine et Vogler, ainsi qu’avec d’excellents artistes de la jeune génération tels que Nicolas Alstaedt, Claudio Bohorquez, Mirijam Contzen, James Ehnes, Liza Ferschtman, Alina Ibragimova, Sharon Kam, Johannes Moser, Daniel Müller-Schott, Alina Pogostkina, Christian Poltéra, Carolin and Jörg Widmann.
Il a également travaillé avec des musiciens français 30 + © Heikki Tuuli Les artistes
Mirjam TRÜCK- FENYÖ
Mirjam Trück-Fenyö a étudié le violon avec Zakhar Bron, Rainer Kussmaul et Nora Chastain. Elle est lauréate de divers concours nationaux et internationaux. Elle a remporté le 1er prix fédéral au concours « Jugend Musiziert » non seulement comme soliste mais également pour son trio avec piano. Mirjam Trück-Fenyö est en outre lauréate du « Concours International de violon Wolfgang Marschner de Weimar » et a obtenu le prix « Stennebrüggen » de la Carl-Flesch–Akademie de Baden-Baden. Elle bénéficie d’une bourse de la « Kunststiftung « du Baden – Württemberg.
Son activité musicale ne se limite pas à de nombreux enregistrements pour la radio ou la télévision, elle participe aussi à des concerts de musique de chambre et se produit comme soliste à travers toute l’Europe avec différents orchestres tels que les Ienaer Philharmoniker, le Baden- Badener Symphonieorchester et le Pforzheimer Kammerorchester.
Mirjam Trück-Fenyö est une violoniste très sollicitée pour les concerts de musique de chambre. À ce titre elle joue dans divers ensembles aux « Schwetzinger Festspiele « et aux « Villa-Musica-Projekten » au château Engers.
Depuis 2003, elle est violon solo au sein de l’Orchestre Symphonique du Hessische Rundfunk à Frankfort /Main.
31 © Franziska STRAUSS + Les artistes
Quatuor ARDEO
Lac du Bourget… • Carole Petitdemange, violon • Oliva Hughes, violon Investi dans la création de son temps, le Quatuor • Lea Boesch, alto s’engage pour la saison 2013/14 dans des projets, • Joëlle Martinez, violoncelle avec les compositeurs François Meïmoun et Philippe Si Ardeo – en latin : je brûle – est le nom de ce Schoeller, et créera le sextuor à cordes de Laurent quatuor, c’est aussi la devise avec laquelle les quatre Cuniot au Printemps des Arts de Monte Carlo. Il se jeunes femmes abordent leurs répertoires ; le succès produira également aux Festivals de Kuhmo leur donne raison. Constitué en 2001 au sein du (Finlande), de Bolzano (Italie), au Théâtre des Conservatoire National Supérieur de Musique et de Bouffes du Nord et au Concertgebouw Danse de Paris, le Quatuor Ardeo fait aujourd’hui d’Amsterdam. Le Quatuor Ardeo aime partager la partie des formations françaises les plus renommées. scène avec des artistes tels que Bertrand Chamayou, Jérôme Ducros, Renaud Capuçon Henri Une parfaite entente artistique basée sur un travail Demarquette, Jérôme Pernoo, Alain Meunier, sans relâche, un esprit d'harmonie et une grande Vladimir Mendelssohn, Loïc Schneider, Evgeny complicité donne naissance à un parcours couronné Koroliov, Mario Brunello, Andrei Korobeinikov et de plusieurs prix aux concours internationaux : de collabore plus étroitement avec le pianiste David Bordeaux, de Moscou, du Premio Paolo Borciani de Kadouch et le clarinettiste Reto Bieri. Bologna, ainsi qu’au Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Le Quatuor Ardeo a été longtemps soutenu par Mécénat Musical Société Générale. En résidence à Fortement inspiré par des personnalités musicales la Fondation Singer-Polignac depuis 2008, le telles que Rainer Schmidt (Quatuor Hagen), Ferenc Quatuor Ardeo jouit également d’une résidence chez Rados ou Eberhard Feltz dans ses études, le Pro-Quartet depuis 2010. S’alternant au premier Quatuor travaille aujourd’hui régulièrement avec des violon, Carole Petitdemange et Olivia Hughes jouent compositeurs tels que Kajia Saariaho, Pascal des violons de J.B. Vuillaume et de C. Tononi qui Dusapin... leur sont prêtés respectivement par la fondation Grumiaux et le Fonds Instrumental Français. Leurs victoires aux concours et l’enthousiasme que les jeunes femmes suscitent en public conduisent le Désireux de transmettre sa passion de la musique Quatuor Ardeo sur les grandes scènes et festivals de chambre, le Quatuor Ardeo propose des d’Europe : Santander (ESP), Kuhmo (FIN), masterclasses dans le cadre du Conservatoires de Concertgebouw d’Amsterdam (NL), Casino de Bâle Toulouse et de Créteil. et Festival de Davos (CH), Lockenhaus (A), Radialsystem à Berlin, Schleswig-Holstein Saluées largement par la critique internationale et Musikfestival et Beethovenfest Bonn (GER), Ohrid française, elles font des apparitions dans des Summer Festival (MAC), Palazzetto Bru Zane à émissions de France Music présentées par Gaëlle le Venise (IT)… Gallic, Stéphane Goldet, Jean Pierre Derrien.
En France, on a pu les entendre à la Cité de la Le Quatuor Ardeo a présenté son premier disque en musique, au Musée d'Orsay, aux théâtres parisiens 2007 avec la première mondiale des deux premiers du Châtelet et du Mogador, à la Salle Cortot, au quatuors de Koechlin. En collaboration avec le centre Georges Pompidou, à l’Assemblée Nationale, pianiste David Kadouch est sortie un disque dédié à à l’Orangerie de Sceaux, à l’Arsenal de Metz, à Chostakovich (Transart Live, 2010) et à Schumann l’opéra de Vichy, à l’Archipel de Fouesnant ainsi que (Decca, 2011). Les musiciennes préparent, en lors des Festivals de Radio France et Montpellier, 2013, un opus de 3 quatuors de Joseph Haydn et, des Folles Journées, du Périgord noir, des Flâneries en première mondiale, les quatuors d’Anton Reicha enregistrés au Palazzetto Bru Zane à Venise. de Reims, du Septembre musical de l'Orne, du Quatuor à l’Ouest de Crozon, des Aspects d’aujourd’hui de Caen, des Nuits Romantiques du 32 Festival de Musique de Chambre + Le Programme d’Obernai 2013 Les Répétitions Salle des fêtes
Toutes les répétitions des musiciens sont ouvertes au public et se déroulent à la Salle des fêtes!
Pour connaître les horaires, adressez-vous à l'Office de Tourisme ou consultez les panneaux d'affichage à l'entrée de la salle des fêtes.
33 + Autour du Festival Une série d'événements culturels est organisée pendant la semaine du festival de musique d'Obernai. Ces événements sont gratuits et ouverts à tous !
Jeudi 25 juillet 2013 à 9h30 :
Visite guidée des châteaux du Birkenfels et Kagenfels
Par un membre du chantier de rénovation du château. Randonnée et pique-nique sur place. Départ à 9h30 en voiture du parking des Remparts. Inscription à l’Office de tourisme d’Obernai, jusqu’au 24 juillet à 10h.
Samedi 27 juillet 2013 à 8h30 :
Visite guidée du château du haut-Koenigsbourg
par Maria Veneziano Départ à 8h30 en voiture du parking des Remparts. 6€ tarif de groupe. Inscription à l’Office de tourisme d’Obernai, jusqu’au 26 juillet à 10h.
Lundi 29 juillet 2013 à14h
Visite guidées de Sélestat et Gertwiller
Par Maria Veneziano. Départ à 14h en voiture du parking des Remparts. Inscription à l’Office de Tourisme jusqu’au 28 juillet à 10h.
Mercredi 31 juillet 2013 à 14h
Visite guidée du monastère de Sainte Odile
Par Maria Veneziano. Début de la visite à 14h. Rendez-vous à l’entrée du monastère. Randonnée possible à partir d’Obernai, en passant par les châteaux d’Ottrott et déjeuner au monastère. Rendez-vous à 9h au parking des remparts. Inscription à l’Office de Tourisme jusqu’au 30 juillet à 10h.
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+ Autour du Festival Une série d'événements culturels est organisée pendant la semaine du
festival de musique d'Obernai. Ces événements sont gratuits et ouverts
Samedi 27 juillet à 14h30
Concert pour les jeunes par Justine Laurenceau
Pour les plus jeunes à partir de 6 ans, concert construit autour d’épopées historiques remplies de mélodies et de nombreuses aventures, suivi d’un goûter- buffet musicalement gourmand.
Maison de la Musique et des Associations, entrée libre, cour Athic.
Avant les concerts à 19h
« Les Avant concerts »
Les concerts du soir sont expliqués en musique par notre musicologue, Pauline Lambert.
Salle des fêtes d’Obernai. Entrée libre.
Les 28, 29 et 30 juillet Stage de claquettes par Fabien Ruiz, Coach du film “the Artist” Cours matin et apes-midi. Simples chaussures plates à lacets pour les debutants.
Inscription à l’Office de Tourisme pour les débutants.
Inscription par mail pour les personnes confirmées : [email protected]
Tarifs : • Débutants (10€ pour 1h) • Confirmés (20€ pour 1h30)
35 + Quelques photos …
3ème Festival de Musique de Chambre d’Obernai 2012 Photos d’ Yvan Schawandascht
36 + Quelques photos …
3ème Festival de Musique de Chambre d’Obernai 2012 Photos d’ Yvan Schawandascht
37 + Le Projet pédagogique du Festival
Durant le festival Le projet pédagogique développé par la musicienne Justine Laurenceau s’adresse aux enfants du primaire et Pour tous les enfants, il est prévu de les accompagner secondaire, dans le cadre des cours de musique ou au pendant le festival durant toutes les répétitions et sein de l’école de musique de la commune d’Obernai. concerts, de leur faire rencontrer les musiciens, d'organiser un atelier-goûter musical et surtout de les Véritables rencontres avec les musiciens et leurs faire venir au concert organisé avec Geneviève instruments et répertoires, les actions menées en amont Laurenceau, expressément pour eux. du festival ainsi que lors de celui-ci sont des vecteurs de connaissances. • Intervention à l'Ecole de musique d'Obernai en avril puis fin juin Type d’actions : ateliers d’écoute ou de pratique, • Intervention dans les écoles à Obernai en avril rencontres avec des musiciens ou techniciens, écriture puis fin juin d’œuvres, participation à un spectacle, etc.
Intervention dans les écoles à Obernai : Pour vous les jeunes! Justine vous accompagnera pour • Ecole primaire Freppel (environ 200 enfants écouter les répétitions et rencontrer les artistes du répartis sur 7 classes) Pour ces petits élèves, il festival! s’agira de les familiariser aux instruments et aux différents types/styles de musique. Pour toute demande d'information et inscription, contactez Sabine au 06 07 21 80 42.
• Collège / lycée Freppel (environ 400 élèves au collège, ainsi que les élèves du lycée qui sont en "option musique", une vingtaine) Sensibilisation aux instruments et types/styles de musique, et organisation d’un projet avec les plus grands en leur faisant travailler sur les différents aspects d'organisation du festival.
Intervention à l'Ecole municipale de musique d'Obernai :
Des interventions sont prévues dans les classes de violon, violoncelle, piano et clarinette auprès des élèves ainsi qu’une sensibilisation, avec les professeurs, au répertoire joué lors du festival, aux différentes formations classiques et tout l'intérêt/richesse que peut leur apporter cette manifestation.
38 + Rejoignez-nous Devenir bienfaiteur ou donateur du 4ème Festival de Musique de Chambre d’Obernai
En nous rejoignant, vous encouragez les projets et En fonction des objectifs stratégiques de les activités de l’association au cœur de la ville l‘entreprise partenaire et selon le selon le niveau de d’Obernai et vous soutenez le développement du son engagement, l’Association est en mesure de festival tout en participant à un projet collectif proposer différents types de contreparties et autour de la musique ! bénéficiez ainsi de multiples avantages.
Tisser des liens entre le festival et le monde économique • « Un concert pour un mécène » : si vous le fait partie des objectifs de l’association. Le mécénat désirez, soyez le mécène unique d’un concert d’entreprise est un levier fondamental pour l’association et profitez d’invitations exclusives! Musique à Obernai et permet le développement de • Accédez aux 8 concerts du Festival en tant l’Association ainsi que son ouverture vers de nouveaux qu’invité d’honneur ! publics. Le mécénat doit traduire la capacité d’un projet culturel créatif et de très haute qualité • Soyez les invités d’un concert de gala artistique à s’inscrire aussi dans la réalité spécialement programmé pour vous, suivi d’un économique de son temps. cocktail avec les artistes et rencontrez les musiciens dans des conditions La conception que l’Association privilégie vis à vis du exceptionnelles ! mécénat est celle d’un véritable partenariat avec des entreprises actives dans leur secteur souhaitant intégrer • Développez et diversifiez les outils de le festival à leur stratégie en tant, notamment, qu’outil de communication de votre entreprise et atteignez communication à la fois externe et interne. En effet, ce de nouveaux publics ! type de partenariat témoigne de valeurs citoyennes d’entreprises soucieuses de s’investir dans leur • Soyez les premiers informés: communiquez- environnement économique et social et de transmettre nous votre adresse mail ces mêmes valeurs à leurs salariés. • Offrez une expérience unique à votre entourage ou à vos salariés lors des stages proposés par et avec des professionnels reconnus
• Bénéficiez d’avantages fiscaux intéressants ! (votre don minimum de 250€ (défiscalisé à
hauteur de 66% pour les particuliers et 60% pour les entreprises)
Que vous soyez particulier ou entreprise, envisageons ensemble de nouvelles idées de
collaborations et partenariats!
Rejoignez ceux qui nous soutiennent déjà !
39 + Informations pratiques Tarif / Achat de billet
Les tarifs du Festival 2013 Vente des billets
Formule solo : 22 € Les billets seront en vente : 1 concert au choix • A l’Office de Tourisme d'Obernai Abonné Accent 4 : 20 € 1 concert au choix Place du Beffroi
67213 Obernai Cedex Formule trio: 60 € Valable pour 1 personne pour 3 concerts différents au choix Tél. 03.88.95.64.13
[email protected] Formule quatuor : 76 € Valable pour 1 personne pour 4 concerts différents au choix • A travers le site internet :
Tarif réduit **: 12 € www.concertclassic.com Valable pour les moins de 18 ans, les Elèves de l’Ecole municipale de Musique, de Danse et de Dessin d’Obernai, les • En caisse du soir, avant chaque concert étudiants et demandeurs d’emploi. **Sur présentation d’une pièce justificative. dès 19h.
Tarif Jeunes : 5 €
Valable pour les moins de 12 ans.
Bienfaiteur : 250 € Valable pour 1 personne pour les 8 concerts du Festival + 1 concert spécial pour les bienfaiteurs + 1 cocktail avec les artistes.
40 + Informations pratiques Plan d’accès à Obernai Obernai est située à
• 30 km de Strasbourg • 16 km de l'Aéroport d'Entzheim-Strasbourg • 90 km de Mulhouse • 110 km de Bâle • 250 km de Francfort • 450 km de Bruxelles • 460 km de Lyon • 480 km de Paris
Venir en voiture
• En provenance de Paris : accès autoroutier A4 puis D 1404 - D 1004 - D 422 - D 500 et D426 • En provenance de Strasbourg : accès autoroutier par l'A35 ou A 352 puis la D 500 • En provenance de Mulhouse : accès autoroutier par l'A35
Venir en train Obernai dispose d'une gare à 0.5 km du centre-ville (7 minutes à pied)
Obernai est situé à 3h de Paris et à 4h30 de Lyon en train en cumulant le TGV et le TER
Retrouvez toutes les informations sur www.tourisme-obernai.fr
Les différents lieux des concerts
Synagogue Rue de Sélestat - Obernai
Salle des fêtes Rue de Sélestat - Obernai
Domaine de la Léonardsau Rue de Dietrich - Boersch
+ Merci à nos partenaires
SCI Evariste Galois 5 rue des frères Lumière 67201 Eckbolsheim
L’association “Musique à Obernai”
Les Membres Bureau du festival Contacts F. André • Artistique / Communication M. et F. Chavaudret & Presse : Hélène Gout R. Funcke Association “Musique à Obernai” V. et J-J Gangloff 1, rue Haute Corniche (Tél. 06 66 30 48 23) D. Geissmann 67210 Obernai • Mécènes et Partenaires : A. Gitz Lisa Annicchiarico D. Hill [email protected] J. Hoegy Tél. 06 07 21 80 42 (Tél. 06 79 09 94 21) G. Jeser E. Koenig www.festivalmusiqueobernai.com Le Dossier de presse et les B. Lanis photos des artistes participant S. et D. Laurenceau M-T Leroy au Festival 2013 ainsi que les M-L et C. Marcot photos du Festival 2012 F. Merville sont téléchargeables D. Morel sur le site internet de J-P Munch M. Oster l’Association. F. et A. Rothenburger J. et A. Salsac V. Schlepp A-M et J. Schmutz G. et J. Stahl M-P Urban