CANTA EL PIANO Char Ese Registro Neoyorkino De 1946 Dirigido Por El Propio Milhaud

AÑO XXI - Nº 203 - Diciembre 2005 - 6,30 € 2 OPINIÓN DOSIER CON NOMBRE Veinte años de música en PROPIO España 113 6 Introducción Elisabeth Schwarzkopf Javier Alfaya 114 Arturo Reverter Gestión Santiago Martín Bermúdez 116 8 AGENDA Auditorios José Luis Carles y Cristina Palmese 122 16 ACTUALIDAD Musicología Paulino Capdepón Verdú 126 NACIONAL Educación Pedro Sarmiento 130 42 ACTUALIDAD Composición INTERNACIONAL José Luis García del Busto 134 Ópera 58 ENTREVISTA Arturo Reverter 136 Interpretación Rinaldo Alessandrini Enrique Martínez Miura 140 “La música de Bach es absolutamente Discos perfecta” Juan Manuel Viana 144 María Sánchez-Archidona Jazz Pablo Sanz 148 64 Discos del mes ENCUENTROS SCHERZO DISCOS Ian Bostridge 65 Sumario Juan Antonio Llorente 152 LA GUÍA 156 CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 160

Colaboran en este número

Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Roberto Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Paulino Capdepón Verdú, José Luis Carles, Jacobo Cortines, Rafael Díaz Gómez, Patrick Dillon, Pedro Elías Mamou, Matthias Exner, José Luis Fernández García, Jorge Fernández Guerra, Fernando Fraga, Joaquín García, José Antonio García García. José Luis García del Busto, Mario Gerteis, José Guerrero Martín, Federico Hernández, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Nadir Madriles, Bernardo Mariano, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Antonio Muñoz Molina, Miguel Ángel Nepomuceno, Rafael Ortega Basagoiti, Cristina Palmese, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara Röder, Justo Romero, Stefano Russomanno, María Sánchez-Archidona, Ignacio Sánchez Quirós, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal, Carlos Vílchez Negrín, Albert Vilardell.

Traducciones Rafael Banús Irusta (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) - Juan Manuel Viana (francés)

Impreso en papel 100% libre de cloro

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de SCHERZO es una publicación de carácter plu- por un año (11 Números) ARCE, Asociación de ral y no pertenece ni está adscrita a ningún España (incluido Canarias) 63 €. Revistas Culturales de organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colabo- Europa: 98 €. España, y de CEDRO, radores. Los textos firmados son de exclusiva EE.UU y Canadá 112 €. Centro Español de responsabilidad de los firmantes, no siendo Méjico, América Central y del Sur 118 €. Derechos Reprográficos. por tanto opinión oficial de la revista. 1

OPINIÓN EDITORIAL VEINTE AÑOS

on este número SCHERZO cumple veinte años. Desde aquel lejano o cercano, según se mire, 1985, han sido más de doscientas citas, mes a mes, con unos lectores que han ido creciendo en número y en exigencia y que nos han dado su voto de confianza para cumplir con los principios que hicieron surgirC una nueva revista de música clásica en nuestro entonces más bien escaso panorama. Como la propia vida española, la música ha evolucionado a lo largo de estos veinte años, más deprisa en algunos aspectos, más lentamente en otros, unas veces con viento favorable y otras en contra. El mundo de nuestro arte es, a la vez, simple y complejo. Simple porque consiste tan sólo en que alguien cree un sonido para que otros lo escuchen. Complejo porque el proceso que liga al creador con el destinatario de su trabajo es largo y difícil. En el dosier que ocupa una buena parte de este número de la revista hemos querido revisar todas las partes de ese proceso, empezando por la base sin la cual sería imposible siquiera imaginarlo: la educación. En ella comienza la doble formación del compositor y del oyente, en niveles distintos pero partiendo en ambos casos de la consciencia de cuán necesaria es la música para la vida. Son éstos días complicados para la educación musical en España, el debate acerca del futuro está ahí y de la discusión debiera salir una luz que al fin pudiera ser de esperanza. El otro extremo del arco es el de la creación. Los últimos veinte años han sido entre nosotros los de una eclosión de talentos sin paralelo en mucho tiempo. Si seguimos con atención la nueva música en el resto del mundo podemos comprobar que la calidad de la española no anda a la zaga de ninguna otra y que su menor presencia en el panorama internacional se debe a problemas de difusión o de edición, de apoyos o de promociones, y en modo alguno a su calidad intrínseca. Es un momento difícilmente repetible cuyas enormes posibilidades de irradiación no OPINIÓN debieran perderse. Parecido esfuerzo cuesta todavía la entrada y la estancia de los intérpretes españoles en un mundo que los relaciona indefectiblemente con la ópera o con un tipo muy concreto de repertorio. Todavía se sigue hablando de nuestros grandes nombres, que o han muerto o peinan canas, cuando poco a poco van sur- giendo en todos los terrenos nuevos intérpretes que piden paso. Lo mismo sucede con nuestras orquestas, tan diferentes entre sí desde su com- posición hasta su gestión, su organización jurídica o su repertorio. Paralelamente a la consolidación de la red de teatros y auditorios ha crecido el número de orquestas españolas como ejemplo de que la socialización de la cultura desde los poderes públicos es una obligación inmediata y una inversión en calidad de ciudadanía. Con o sin músicos extranjeros, pasando sus diversas crisis, saliendo al exterior, consolidando sus respectivos proyectos, las orquestas españolas han alcanzado un nivel medio impensable hace todavía poco tiempo mientras tratan de dominar los elementos clave para la continuidad de su tarea: atraer financiación y fidelizar a su público, es decir, encarar la doble crisis que tantas formaciones por el mundo adelante sufren en carne propia. Otra muestra de la vitalidad que ha marcado estos años es la abundancia de proyectos discográficos, emprendidos unos por multinacionales con importante ramificación española, pero los más por pequeños sellos cuyos responsables han sabido trabajar en la doble dirección de conseguir apoyo económico e investigar un patrimonio por descubrir y divulgar. En un momento en el que la música grabada busca su salida a una luz distinta para dentro de nada, en el que el comercio del disco parece atravesar una crisis de importancia, en el que internet se impone con la ventaja de ofrecerlo casi todo —a veces pasando por alto los derechos legítimos de la industria y de los creadores— el servicio a nuestra música desde el negocio del disco resulta una aventura tan digna de admiración como necesitada de apoyo. Hay, claro está, carencias que no acaban de ser suplidas del todo por la voluntad y el riesgo de quienes se atreven a ello. Es lo que sucede con la edición de libros de y sobre música española, todavía y como siempre muy en precario en nuestro país, que ofrece un mercado cautivo más aparente que real donde sólo la prescrip- ción suele salvar las ventas de este o aquel título que así pueden sostener el resto del catálogo de unos pocos editores que se resisten a dejarlo. El buen momento de la musicología española, la abundancia de patrimonio a rescatar, de figuras a reconocer necesitaría un esfuerzo editor de parecido alcance por más que no puedan igno- rarse las dificultades objetivas del mercado. Empezábamos este editorial con la educación y lo terminamos también con ella, pues la amplitud y la hondura de un panorama editorial mide también la edu- cación de un pueblo, su cultura, que al fin y al cabo es la consecuencia de aquélla. Y aquí permítasenos echar un cuarto a espadas a favor de la labor de las revistas culturales españolas —no sólo de las de música—, que luchan por sobrevivir en un panorama no precisamente favorable, que salen al encuentro de sus lectores reproduciendo una especie de milagro que esta sociedad echaría de menos si algún día dejara de producirse. Las mejores revistas culturales son un pequeño gran reducto de información y de discusión que sirve para que se haga realidad ese proyecto siempre inconcluso de una España más culta y por eso también más libre. El balance, como comprobarán nuestros lectores tras leer este número, es moderadamente optimista. La sensación de vivir un momento propicio es evidente. Tanto como el deseo de no perder esta oportunidad. 2

OPINIÓN

La música extremada TRENES DIVERSOS Diseño de portada Argonauta Foto portada: ice una antigua letra flamenca: Ferrucio Nobile. “Te estoy queriendo yo a ti/con Naïve la mismita violencia/que lleva un ferrocarril”. La poesía y el ritmoD de los trenes atraviesan la música Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. popular de las primeras décadas del C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID siglo XX, y el letrista anónimo andaluz Teléfono: 913 567 622 que descubría la semejanza entre su FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es pasión amorosa y la velocidad trepidan- E mail: te de un expreso es un pariente cercano Redacción: [email protected] de los cantantes de blues que asimila- Administración: [email protected] ban la cadencia monótona de las ruedas Presidente de un tren a la de las guitarras y las Santiago Martín Bermúdez tablas de lavar y a la percusión de los pianos de mala muerte que sonaban en los locales de bebida y perdición. Pero los trenes no están sólo en los ritmos REVISTA DE MÚSICA del blues, sino también en sus letras unas veces burlescas y otras quejumbro- Director sas hasta el masoquismo. Un hombre se Luis Suñén Wonge Bergmann despierta y descubre que la mujer que Steve Reich Redactor Jefe Enrique Martínez Miura ama lo ha abandonado y sale a buscarla Edición siguiendo las vías del tren, o va a la Una imagen poética es la que esta- Arantza Quintanilla estación y pide a los viajeros si saben blece o revela el vínculo invisible entre Maquetación algo sobre ella. En algunos blues de dos sensaciones o dos formas de expe- Iván Pascual tema religioso Moisés o Cristo vuelven riencia que parecía muy lejanas entre sí. Fotografía al mundo para salvar a los justos y lle- Different trains debió de nacer como Rafa Martín varlos al Paraíso, pero no se los llevan una iluminación resplandeciente cuan- Secciones volando entre nubes de ángeles o en do Steve Reich asoció sus viajes en tren Discos: carros de fuego, sino en un tren veloz y de los primeros años cuarenta con los Juan Manuel Viana milagroso. El silbido del tren anuncia la de los millones de deportados que justo Educación: liberación o la desgracia, la huida del al mismo tiempo eran conducidos en Pedro Sarmiento amor o la oportunidad de salir en su tren hacia los campos de exterminio. Libros: Enrique Martínez Miura busca. En un blues célebre, Trouble in Oímos sus voces en las cintas grabadas Mind, el narrador no puede imaginar que acompañan la partitura: las escu- Página Web Iván Pascual más remedio para su tormento que chamos contra el fondo impetuoso de la Consejo de Dirección poner la cabeza en la vía del tren. versión para instrumentos de cuerda Javier Alfaya, Manuel García Franco, Los trenes de los blues suelen ser que grabó hace un par de años la Santiago Martín Bermúdez, viejos y lentos trenes sureños en los que Orquesta Nacional de Lyon dirigida los Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña y Arturo Reverter viajan los pobres. En la que sin duda es David Robertson. La melodía del habla una de sus obras maestras, Different se traspone nota por nota a la de la Departamento Económico José Antonio Andújar Trains, Steve Reich invoca los ritmos música, como en esos pasajes de Janá- hipnóticos de los expresos de lujo que cek en los que la música parece una Departamento de publicidad Cristina García-Ramos (coordinación) cruzaban América entre Nueva York y emanación natural de las inflexiones de [email protected] los Ángeles en la edad dorada del trans- la palabra hablada. El viaje confortable Magdalena Manzanares [email protected] porte por ferrocarril, cuando su tecnolo- del niño judío norteamericano es un eco DOBLE ESPACIO S.A. gía había logrado una perfección máxi- o una sombra del de aquellos entre sus [email protected] ma y aún estaba lejos su decadencia por semejantes que viajaban sepultados en Relaciones externas culpa de los aviones y los coches. Hijo vida en vagones de ganado: el destino Barbara McShane de padres separados, Steve Reich iba del pudo ser intercambiable, igual que lo Suscripciones y distribución uno al otro en largas travesías de tren son las repeticiones y las variaciones Alicia Andújar acompañado por una gobernanta. Ima- sutiles de la música. Al final, unos trenes [email protected] ginamos al niño atento y formal, miran- y otros se quedan igual de lejos en el Colaboradores Cristina García-Ramos do los paisajes interminables por la pasado, como las voces de los supervi- ancha ventanilla, inoculándose de los vientes, con sus acentos europeos, Impresión sonidos, de la monotonía, de la vibra- como la infancia viajera del compositor. GRUPO MARTE S.A. ción de las ruedas y los metales del tren, El silencio es muy raro cuando se acaba Depósito Legal: M-41822-1985 forzado a una alternancia entre domici- bruscamente la música, sin crescendo ni ISSN: 0213-4802 lios, a la escisión binaria entre la costa aviso, y parece que las voces que la este y la oeste, entre el padre y la acompañan se han extinguido para © Scherzo Editorial S.L. Reservados todos los derechos. madre, el uno dos uno dos de un viaje siempre. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún constante que confirmaba machacona- medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos mente el redoble del tren. Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3

OPINIÓN

Prismas GONZALO DE OLAVIDE

ace unos años el jurado de un carrera mediante el acreditado siste- como Orbe-Variations, Sinfonía premio importante, quizá el ma de abrirse paso a codazos para homenaje a Falla y Cante In Memo- Hmás importante de los premios salir en la foto. Fue un hombre dis- riam Federico García Lorca. En sus musicales españoles, el Reina Sofía, creto, amable, riguroso y, además, últimos años estaba muy enfermo, fue concedido por el jurado en una un extraordinario músico. Es lamen- aparecía pocas veces en público, y rara unanimidad a Gonzalo de Olavi- table que se tengan que repetir estas cuando hace unos meses unos cuan- de, y así su nombre, que hasta cosas, que haya que clamar una vez tos de sus amigos (David del Puerto, entonces casi nunca aparecía citado más para ese ominoso silencio que José Luis García del Busto, Arnoldo en esas odiosas panorámicas de “los parece sobrevolar en este país nues- Liberman y yo) hablamos en un más importantes” con las que de vez tro sobre cualquier persona de las homenaje que se le hizo en la Resi- en cuando se nos agobia en los que antes de llamaban “de mérito” dencia de Estudiantes. Parecía ya medios de comunicación, encontró porque hay pocas y además algunas muy lejos de todo. Estuvo encanta- un huequecillo en los periódicos. que no lo son se cuelan de matute dor, como siempre, pero era evidente Olavide, como Soler —autor de die- en el trivial Olimpo ese, el de “los el peso de su enfermedad. cisiete óperas de las cuales varias más importantes”. Ahora ha muerto. Era una persona han sido representadas en escenarios Gonzalo de Olavide ha dejado excepcional y era un gran músico. A tan conocidos como el Liceu de Bar- unas cuantas obras de deslumbrante lo mejor ahora alguien se acuerda de celona, que ni siquiera ha sido citado hermosura en la memoria de quienes él cuando en algún medio de comuni- en una de esas impresentables pano- nos interesamos por su obra. Apenas cación se les ocurra hacer uno de rámicas (en este caso sobre composi- existen grabaciones de ellas, como esos listados de “los más importantes” tores españoles y la ópera) aparecida no sea el semisecreto CD publicado tan imaginativos con los que nos en un respetable y respetado diario por el sello RTVE, que apenas ha cir- obsequian de vez en cuando. madrileño— pertenecía a ese grupo culado por ninguna parte, en el que de compositores que no ha hecho su se encuentran obras tan importantes Javier Alfaya

TOSES Y MÚSICA En su actual enfoque orientado hacia el “mercado”, Ibermúsica puede Sr. Director: CARTAS tener todo el producto vendido, incluso con listas de espera, y, en conse- l pasado 3 de noviembre asistí al AL DIRECTOR cuencia, considerarse un buen nego- concierto de Thomas Quasthoff cio, pero existen riesgos estratégicos Edentro del ciclo Barbieri de Iber- que debieran considerar: el mayor de música y al lamentable espectáculo allá y valoro estos acontecimientos ellos poner en peligro su prestigio y que nos ofreció una más que razona- como el resultado de la estrategia que credibilidad por parte de músicos y ble parte de los espectadores (toses, viene desarrollando Ibermúsica respec- aficionados y convertir los ciclos en móviles, aplausos y abandono de la to al producto: programación y objeti- lugar de encuentro social del que salir sala precipitados), aunque Quasthoff vo de clientes: abonados. Vengo obser- apresuradamente para ir a cenar y había rogado con sensibilidad e inteli- vando con tristeza la falta de criterio, donde los interpretes presentan pro- gencia que se evitasen las toses y rigurosidad, afinidad y, en definitiva, gramas de trámite y no se entregan, carraspeos porque “esta música es tan de preparación en el sentido de “estar porque nadie lo va a valorar: la bonita...”. preparados para” de los abonados de mediocridad. En este sentido, es de Para mí era, probablemente, el Ibermúsica; compárese, por el contra- lamentar la actitud, cada vez más concierto de la temporada porque me rio, la actitud formada e informada del habitual, de algunos artistas que eje- declaro apasionado del Lied y segui- público del Ciclo de Lied, Liceo de cutan, en todas sus acepciones, inter- dor de Thomas Quasthoff en los con- Cámara y Grandes Intérpretes. pretaciones descuidadas que se conciertos que habitualmente ofrece en Lo que sucedió en el concierto de vierten en una falta de consideración los Ciclos de Lied del Teatro de la Zar- Quasthoff, como en el caso de Baren- hacia el público, pero que se agrade- zuela, pero las circunstancias nos impi- boim o la “espantada por goteo” cen con grandes algarabías de bravos dieron de manera injusta e inaceptable durante la Sinfonía Turangalîla de y aplausos que orientan a los músicos disfrutarlo en toda su extensión. una anterior edición, no es fruto de la sobre el nivel de exigencia de los Conocer su participación en el casualidad, es el resultado de una asistentes. ciclo de Ibermúsica supuso una agra- acción planificada de marketing, en mi Hace ya mucho tiempo que soy dable sorpresa que, en algún sentido, opinión equivocada, que satisface a un abonado de Ibermúsica, lo que me me reconcilió con su programación. determinado tipo de clientes con un permite la licencia de reflexionar Antes de seguir, me gustaría utili- determinado tipo de producto. En públicamente con la máxima sinceri- zar estas páginas para trasladar al estas circunstancias, ofrecer una mara- dad y respeto, lo que estoy seguro maestro Quasthoff mis disculpas en villosa Bella molinera por Quasthoff/ sabrán valorar. nombre de los muchos aficionados Spencer entrañaba un riesgo que se ha Aprovecho la oportunidad para que nos sentimos apesadumbrados mostrado en toda su crudeza. No sería enviarles un cordial saludo. por lo que allí sucedió, lo que les agra- correcto generalizar, pero se podría dezco por anticipado. decir que Ibermúsica tiene los abona- David González-Delgado Me temo que mi reflexión va más dos que se merece. Madrid 4 OPINIÓN

Música reservata UN ESPÍRITU LIBRE

a muerte de Gonzalo de Olavide nos enfrenta con esa el que produjo ejemplos admirables sobre textos de Lorca, clausura definitiva que monumentaliza una creación Machado, Teresa de Cepeda o Juan de Yepes (o de la en la que todo era imprevisible salvo la constatación Cruz), pasando por un exquisito grupo de textos camerísti- del talento, del dominio técnico, del más exquisito cos. Pese a la gran expresividad y dramatismo de su estilo, Lbuen gusto en la elección de los colores, las líneas, las for- Olavide jamás se dejó tentar por la ópera: la aspiración mas. A partir de ahora su obra camina liberada a sí misma, hacia la música absoluta, depurada, esencial, fue una cons- cerrada sobre el arco del sentido, convertida en historia, en tante definitoria de su itinerario. discurso cerrado. En fecha tan temprana como 1964, con Indices, una La música de Gonzalo de Olavide constituía un ejem- obra para conjunto indeterminado de cuatro grupos instru- plo de escritura poética en su más alto extremo, jamás mentales (cuerda, maderas, metales, percusión) que Stoc- apresurada, inaccesible a las solicitudes de las modas o a khausen estrenaría en Colonia el 24 de marzo, con la las complacencias con los mercadeos, sin otro objetivo orquesta de Hochschule für Musik, Olavide materializó una que el refinamiento, la claridad, el de las realizaciones aleatorias más saber y la ascesis. Una escritura radicales (pero también más nítidas austera, de exigencia absoluta que y legibles) de la música de su tiem- de manera en apariencia paradójica po, y también una de las más efica- resultaba especialmente accesible ces desde el punto de vista de la en la escucha, en la calidez de su escucha, en que la libertad de elec- diálogo final con el oyente. Olavide ción por parte del intérprete apare- fue uno de los primeros, entre los ce, al tiempo, perfectamente con- españoles, en acercarse a Darms- trolada y en donde la flexibilidad tadt, que visitó por primera vez en de la escritura escapa a toda idea 1960: sin embargo, jamás practicó de precomposición serial, pero no la rigidez del serialismo absoluto, al rigor de su concepción formal. entre otras razones porque la preo- Dado que alturas y ritmos están cupación esencial de su música era indicadas solo ocasionalmente, el resultado sonoro. La suya jamás Indices es un estudio sobre la ins- fue una obra especulativa en pri- trumentación como génesis de la mer grado, pero su fuente y su forma. Aunque el conjunto instru- razón última reposaba en la ense- mental es de dimensión no especifi- ñanza, siempre perceptible, de los cada (la mínima formación posible más grandes experimentalistas: sería de trece intérpretes), la obra Webern, Haydn, Ockeghem. No está concebida con un criterio abso- persiguió jamás la originalidad de lutamente sinfónico, y cabe consi- lo insólito ni el vanguardismo a derarla con todo derecho como la cualquier precio: sin embargo, primera obra orquestal del compo- pocas músicas más personales y sitor madrileño (y también una de discernibles que la suya, ninguna las primeras músicas abiertas escri-

más puntera en la expresión y la Ignacio Evangelista ta por un español). técnica del presente. Olavide rein- Gonzalo de Olavide Indices arranca con una super- trodujo las consonancias casi desde posición de dos quintas separadas el comienzo de su obra: en cierto sentido era un espectra- por un semitono (la-mi/mi bemol-si bemol). Concertante- lista avant la lettre, entendiendo ese término en el sentido Divides, la última de sus composiciones orquestales (que de su valoración en pie de igualdad tanto de la región del es una especie de poema sinfónico-vocal sobre una inquie- cromatismo como de la de los intervalos diatónicos de la tante poesía del propio Olavide, autor de la mayor parte de resonancia armónica: el núcleo formado por la quinta jus- los textos de sus obras cantadas), que José Ramón Encinar ta y su fragmentación como tritono y semitono es un ele- estrenó con la soprano Celia Alcedo, el Coro y la Orquesta mento central de su interválica desde el comienzo de su de la Comunidad de Madrid el 11 de mayo del pasado año, trabajo. Trabajo sustentado en una suerte de serialismo se inicia con la quinta mi-si a la que pronto se añade la for- libre que se enriquecía en cada nueva composición, pero mada por fa sostenido-do sostenido. Si Indices, en su ner- cuya raíz estaba, en último término, en los polifonistas viosa fulguración de colores y masas cambiantes, es un (pero también en Bach): un serialismo que no reclamaba estudio del color como forma del tiempo, Concertante- el total cromático, sino grupos de cuatro, cinco, seis notas, Divides, en su alternancia de secciones flexibles y compa- sometidos a constantes permutaciones, retrogradaciones seadas escandidas por volúmenes verticales que se desplo- inversiones y trasposiciones. man sobre un fondo cambiante e irisado en el que las Actuando como pianista, compositor, conferenciante, voces inscriben sus líneas, es un trabajo sobre la liberación pedagogo y jurado de algunos de las más relevantes pre- del tiempo interno de la propia obra en el que hay una mios de composición europeos, Olavide residió en Gine- dramática rigidez que tiene algo de pétreo y de solemne: bra durante un cuarto de siglo, sin regresar a España hasta milagro de idéntica estructura interválica que engendra dis- 1991: aún hoy es más conocido y valorado fuera que den- cursos divergentes, discursos que inician y clausuran una tro de nuestro país. Su catálogo no es muy amplio: no de las trayectorias de mayor coherencia y productividad alcanza el medio centenar de composiciones: presidido por que la música española reciente haya podido ofrecer. el rigor y la sobriedad se extiende desde la electrónica de Clamor o Quatre sons hasta la cantata orquestal, género en José Luis Téllez 5 CON NOMBRE PROPIO

Noventa años muy útiles ELISABETH SCHWARZKOPF Houston Rogers

uando, en el momento en el dad unos signos y darles vida, calor, PROPIO CON NOMBRE que se cumplen 90 años de su sentido y sentimiento. nacimiento —9 de diciembre— Pese a aquellos sonidos a veces , abrimos la ventana para reci- ásperos, de belleza discutible, a la apa- Cbir en loor de multitudes a Elisabeth rición de zonas en las que el timbre Schwarzkopf, cabe que nos hagamos cambiaba en cierto modo de tonali- la pregunta siguiente: ¿cómo una can- dad, la verdad es que el arte de tante de voz desigual, de emisión no Schwarzkopf cautivaba por el manejo poco artificiosa, sonoridades a veces de una técnica fabulosa, que le servía entubadas y notas agudas no exentas para ensanchar a voluntad, para regu- de asperezas es considerada como lar magistralmente, oscurecer o aclarar, una de las más grandes artistas de su aun a fuer de emitir sonidos desigua- especialidad del siglo XX? Son miste- les, en ocasiones nada hermosos. El rios del arte, podríamos decir; y en fiato, la administración del aire, su conexión con ellos se sitúan con fre- regulación eran sensacionales, y con cuencia —aunque éste no sea exacta- ello obtenía efectos milagrosos de mente el caso; otros más modernos, coloración, de variación cromática, y sí— los manejos publicitarios, las cam- propiciaba el empleo de una soberana pañas de captación de mercados, el messa di voce —acción de hacer crecer marketing bien programado. Ajeno una nota del piano al forte y vicever- desde luego a este tipo de enjuagues sa— y de unos filados excepcionales era el tan característico supuesto de —sin la cremosidad de los de una Maria Callas, una intérprete asimismo Caballé, muy distinta en casi todos los aquejada de limitaciones y más famo- aspectos. No era raro que con todo sa todavía que la alemana. Pero tanto ello pudiera esculpir el sonido con una como otra fueron eximias artistas, tanta elegancia y que su fraseo fuera grandes comunicadoras, elaboraron tan rico, variado y tan dado a las sfu- una técnica propia, supieron traducir mature, con las cuales alcanzaba inter- a sonidos con propiedad y personali- pretaciones de una sutileza única. 6 CON NOMBRE PROPIO

Cierto es que no pocas veces esos muy poco, doña Isabel —la tía Isabel, modos de frasear, de alquitarar, de Fayer como a veces la llaman los viejos afi- medir, de regular, de envolver el soni- cionados— impartía lecciones magis- do podían caer —al menos lo pare- trales que eran un verdadero lujo. Se cía— en una suerte de afectación, de lo sabía todo, conocía como nadie las un manierismo que, incluso en uno de obras, tanto la línea vocal como la de sus personajes fundamentales como la acompañamiento, y contaba, narraba, Mariscala, alguien relacionaría con lo explicaba, corregía incansablemente levemente cursi. Sin negarlo por com- con un verbo, una locuacidad y una pleto, la prodigalidad en la matización, profundidad únicos. Seguirla en una la humanización a través de la música, clase era un acontecimiento, una expe- hacían que nos olvidáramos de tal riencia irrepetible. ¡Y buenas se las cosa. Nos ganaba esa paradójica y gastaba la señora! Era de una severi- extraña naturalidad, esa fenomenal dad en sus juicios y de una dureza limpidez que la artista, de acuerdo con para con los alumnos quizá excesivas; bastante de lo dicho, alcanzaba gracias de una sinceridad abracadabrante. Si a la puesta en práctica de mecanismos, no veía porvenir en una voz, si no per- de procedimientos en los que el artifi- cibía futuro lo decía claramente. cio, fino, delicado, maravilloso, era ¡Cuántas lágrimas no habrá promovido protagonista. Aunque, a veces, algunos esa actitud! Pero, también, cuántas pudiéramos preferir el encanto más vocaciones equivocadas no habrán espontáneo, más carnal, más humano, sido reconducidas. puede que más imperfecto, de Lisa de amorosas. La mejor visión de Fiordiligi, En la hora de la felicitación a esta La Casa, que cultivó parecido reperto- una criatura que, tras su apariencia en figura hemos de expresar el agradeci- rio. Siempre es útil desde luego practi- principio fría y altanera, es todo fuego miento que rendimos a los grandes, a car una comparación entre ambas y corazón. Lo que está mejor expresa- aquellos intérpretes que nos han ense- sopranos. do por la cantante en la versión de ñado las verdades del arte, que nos A ninguna soprano como a ella era Böhm con Kraus (1962). Vocalmente han hecho ver cosas maravillosas y posible escucharle una exposición de no tiene la misma frescura que con que nos han hecho mejores. Sólo unas la primera parte del dúo entre Fiordili- Karajan (1955), pero canta con más líneas más para consignar una selec- gi y Ferrando de Così fan tutte en la pasión. Era algo observable a lo largo cionada discografía; nada fácil de ele- que el alma se nos ofrecía palpitante, del tiempo: en sus interpretaciones gir en un mar de grabaciones hoy dis- en carne viva, y el sentimiento a flor discográficas de los cuarenta y prime- ponibles y, todas ellas, emanadas de de piel. La conversación entra más tar- ros cincuenta, la soprano era sin duda las factorías y estudios de la antigua La de en una senda en la que el persona- más perfecta —de emisión, de afina- voz de su amo, la moderna EMI, que je —los personajes, también él, nos ción— y sus sonidos más bellos y bien hoy publica también en una submarca, dice la música de Mozart— transparen- modulados. Ya en sus Elviras salzbur- Testament. Era lógico: su marido, Wal- ta sus mínimas reacciones; en un cres- guesas con Furtwängler se empieza a ter Legge, era productor del sello. cendo de emociones que culmina con apreciar ese crecimiento. la entrega sin barreras a las demandas En los últimos años, hasta hace Arturo Reverter

DISCOGRAFÍA SELECTA

Óperas y operetas completas Recitales

BEETHOVEN: Fidelio (Marzelline). Furtwängler, MOZART: Bodas, Don Giovanni, Rapto, Flauta mágica. Salzburgo. EMI. 1950. Varias batutas. EMI. 1946-1952. HUMPERDINCK: Hänsel y Gretel (Gretel). Karajan. EMI. — 10 Lieder. Gieseking. EMI. 1953 (+ Arias de concierto). 1953. SCHUBERT: 12 Lieder. Fischer, piano. EMI. 1952. MOZART: Don Giovanni (Elvira). Furtwängler, Salzburgo. STRAUSS, R.: Cuatro últimos lieder. Ackermann. EMI. 1954. (+ fragmentos de Capriccio y Ariadne. Matacic). — Così fan tutte (Fiordiligi). Karajan. EMI. 1955. EMI. 1953. — Così fan tutte (Fiordiligi). Böhm. EMI. 1962. — Cuatro últimos Lieder y otros Lieder con orquesta. STRAUSS, J.: El murciélago (Rosalinde). Karajan. EMI. Szell. TESTAMENT. 1965. 1955. WOLF: Lieder de distintos cuadernos: Goethe, Mörike, — Sangre vienesa (Gabriele). Ackermann. EMI. 1954. etc. Furtwängler, piano. Salzburgo. EMI. 1953. — El barón gitano (Saffi). Ackermann. EMI. 1954. VV/AA: (Bach, Pergolesi, Haendel, Beethoven, Gluck, STRAUSS, R.: El caballero de la rosa (Mariscala). Karajan. Schubert, Wolf, Strauss, Mozart, Schumann). Moore, EMI. 1956. piano. Salzburgo. EMI. 1956. — Ariadne en Naxos (Ariadne). Karajan. EMI. 1954. VV/AA: Libro de canciones de Schwarzkopf. Lieder de 16 — Capriccio (Madeleine). Sawallisch. EMI. 1957. autores. Varios pianistas. 3 CD. EMI. VERDI: Falstaff (Alice Ford). Karajan. EMI. 1956.

Oratorios 3 Discos Testament con interpretaciones no publicadas, años 1946-1964. Cantatas de Bach; arias de concierto de BACH: Pasión según san Mateo. Klemperer. EMI. 1960-61. Mozart; arias de ópera de Mozart, Verdi y Puccini; Lieder BRAHMS: Réquiem alemán. Karajan. EMI. 1947. y canciones de Mozart, Schubert, Schumann, Brahms, VERDI: Réquiem. De Sabata. EMI. 1954. Wagner, Strauss, Wolf, Bizet, Flies, Parisotti. 7 AGENDA

Fundación Autor ANTÓN GARCÍA ABRIL: LIBRO Y DISCOS A

a Fundación Autor acaba de publicar Antón García Abril. Un inconformista, un libroL en el que su autor, Andrés Ruiz Tarazona, traza un recorrido por la vida y la obra del músico a través, en buena medida, de quienes lo han interpretado. Para el compositor turolense, el intérprete es el primer destinatario de la obra, el que la redondea, por eso importa tanto aquí el

GEND testimonio de quienes han dado realidad sonora a sus partituras. De otra parte, está el reflejo de la A evolución de la creación de García Abril, de su camino implacable hacia un lenguaje personal y hacia una libertad de planteamientos que es la que hace a Ruiz Tarazona calificarle de inconformista. El volumen se nutre también de las sustanciosas conversaciones mantenidas por el autor con el compositor para dar, en definitiva, un retrato completo y cumplido de quien es uno de nuestros mejores creadores de hoy. discos compactos que y entre los que se cuentan Junto al libro, y con la recoge una muy significativa nombres como los de colaboración del Gobierno selección de su obra en Teresa Berganza, María de Aragón, acaba de versiones de intérpretes Orán, Leonel Morales o aparecer una caja de doce especialmente ligados a ella, Rafael Frühbeck de Burgos.

Magister Musicæ COLABORACIÓN ENTRE EL PRINCIPADO DE ASTURIAS Y LA FUNDACIÓN ALBÉNIZ

l Conservatorio sistema, subvencionado al catalogadas por profesor, Superior de Música 50% por la Fundación música y concepto didáctico, “Eduardo Martínez Albéniz. Se beneficiarán un lo que permite al usuario Torner” y los total de 195 profesores y buscar aquello que le Econservatorios “Profesional 1379 alumnos de grado interesa e incluso Superior de Oviedo” y medio y superior. Magister confeccionar su propia clase “Profesional de Gijón” Musicæ, la “escuela virtual con arreglo a sus gustos o tendrán acceso al sistema de música” que ha necesidades. En la actualidad Magister Musicæ, un desarrollado la Fundación el programa está implantado programa de enseñanza de Albéniz, pone a disposición en la Comunidad de Madrid, música virtual dirigido a de los estudiantes 1500 horas en sus 19 conservatorios, y perfeccionar la formación de de enseñanza musical de en la Comunidad de Galicia. músicos jóvenes con más primer nivel. Son clases La Comunidad de Cantabria elevado nivel. El Gobierno dadas por los mejores firmará en breve la del Principado financiará con profesores del mundo de implantación en sus 18000 euros el acceso al cada especialidad y están conservatorios. 8 AGENDA

Ante la desaparición del compositor EL NUEVO RETO DE OLAVIDE

a querido la casualidad que dos compositores En el CDMC recorda- españoles, vecinos y amigos, conocieran la cara y la mos especialmente el últi- cruz casi al mismo tiempo. El más joven, David del mo concierto monográfi- Puerto alcanzaba el Premio Nacional de Música y el co a él dedicado, con una Hmayor, Gonzalo de Olavide, nos dejaba definitivamente. sobresaliente prestación Todo ello en el corto plazo de unos pocos días. Y los de los miembros de la recuerdo a ambos porque apenas días antes de que Orquesta de la Comuni- conociéramos el triste fallecimiento de uno de los dad de Madrid, hace un compositores más elegantes y entrañables, Gonzalo de par de años; o más espe- Olavide, fue justamente David del Puerto, su vecino y cialmente la alegría no amigo, el que se encargó de llamar a los amigos para exenta de dudas llenas de decirnos que Olavide estaba muy mal. Estas noticias siempre ternura cuando se enfren- se reciben con circunspección y con la secreta esperanza de tó al encargo de una obra de creación radiofónica con desti- que no sea para tanto. Pero la noticia definitiva de que la no a las ya tradicionales series que coproduce Radio Clásica cosa iba en serio la recibimos en el marco del concierto y el Festival de Alicante. Un trabajo que puso de manifiesto homenaje a los cincuenta años de la Fundación Juan March; la medida de su versatilidad y talento en un terreno muy como si el destino quisiera recordarnos que la cara y la cruz especial y, por qué no decirlo, algo raro para no pocos son siempre parte de la misma moneda, que el éxito y el compositores. Pero si estos últimos recuerdos son, forzosa- homenaje no pueden separarse de la definitiva derrota que mente, los primeros y más intensos que vienen a la memo- es la vida. Y para mayor ironía, fueron muy pocos los días ria, no son únicos y la trayectoria de Olavide, o su simple que se sucedieron para que supiéramos que el fiel amigo y presencia como amigo, ha estado presente en todo momen- brillante compositor que es David del Puerto alcanzaba un to. Y he tenido ocasión de rememorarlo al repasar fotos y justo reconocimiento. ¿Reconocemos siempre a los nuestros programas antiguos de conciertos y festivales de nuestro como merecen?, ¿se lo hacemos saber cuando aún es Centro. tiempo? Ahora queda el trabajo más arduo, promover que su tra- De Gonzalo de Olavide se ha dicho ya lo más importan- bajo musical alcance el sitio que merece tras su desapari- te de lo que se suele decir en notas de urgencia preñadas de ción. Algo que suele ser una auténtica asignatura casi siem- dolor. Buen músico hasta la médula, singularísimo como pre suspendida en la historia de la música española. Espere- persona, elegante, casi aristócrata si no le traicionara un can- mos que aquí también el recuerdo solícito de su persona doroso toque de persona despistada y abstraída, discreto y nos ayude a todos a cumplir con lo que, después de todo, poseedor de un encanto al que uno se acostumbraba fácil- es un deber: poner en orden la música española y hacerla mente; su sola presencia humanizaba la profesión y, espe- disponible a las siguientes generaciones. cialmente, a su generación, con frecuencia algo envarada en su espíritu de misión por modernizar la España musical. Jorge Fernández Guerra

David del Puerto y Grup instrumental de Valencia PREMIOS NACIONALES DE MÚSICA

n jurado reunido con tal fin el pasado 7 de noviembre en el Ministerio de Cultura, falló los Premios Nacionales de Música de 2005, que recayeron en el compositor David del Puerto —el

Ude creación— y, el de interpretación, en el Grup Ignacio Evangelista Instrumental de Valencia que dirige Joan Cerveró. De este modo, los Premios Nacionales insisten en la línea marcada hace unos años de hacer entrar en su nómina a músicos que, aún jóvenes, gozan ya de una incuestionable madurez y están protagonizando capítulos muy brillantes de la música española más actual. Si el Grup Instrumental de Valencia cuenta entre los conjuntos más rigurosos y con mayor actividad de los que hoy difunden la música contemporánea, desde la de los grandes compositores de la modernidad hasta el estreno de los jóvenes de hoy, el madrileño David del Puerto, compositor en cuya formación tuvieron importancia Francisco Guerrero, Luis de Pablo y el autodidactismo, es reconocido Sinfonía nº 1 (Boreas) fueron invocados por el jurado a la unánimemente como una de las voces más originales, hora de justificar la concesión a Del Puerto de este pujantes e interesantes del actual panorama creativo galardón. español. Los estrenos recientes de obras tan varias y hermosas como Advenit, Nigredo y, sobre todo, la José Luis García del Busto 9 AGENDA

Fallece el compositor sevillano MANUEL CASTILLO, MAESTRO DE LA MÚSICA ANDALUZA Y ESPAÑOLA

anuel Castillo, el compositor andaluz más insigne posteriormente —en 1968— llegaría a ser director. Por su de la segunda mitad del siglo XX y uno de los cátedra de composición pasaron algunos de los más destaca- creadores más respetados de la música española dos compositores de la actual creación andaluza. Hoy, el contemporánea, ha fallecido en su domicilio del conservatorio lleva precisamente su nombre. Mbarrio sevillano de Los Remedios en la misma soledad en la Sevillano apasionado y universal, nunca quiso alejarse de que durante los últimos años le confinó una depresión que su ciudad natal. Admirador rotundo de Béla Bartók, de los no logró superar. Su cuerpo inerte fue descubierto sobre un impresionistas franceses y de sus discípulos, nunca rechazó sofá del salón por una sobrina que acudió al piso alarmada el influjo de estos compositores. También el de Stravinski. “Y por los vecinos. El óbito se había producido varios días el de Ravel. Mi admiración hacia Bartók, Stravinski y Ravel antes, como consecuencia se debe a una cuestión de de un fallo cardiaco. pura sensibilidad perso- Nacido en Sevilla en nal”. Su larga y fecunda 1930 e Hijo Predilecto de carrera queda reflejada en Andalucía y Premio Nacio- la generosidad y calidad nal de Música en dos oca- de su catálogo, donde siones (1959 y 1990), también asoma con nitidez Manuel Castillo permane- su condición de virtuoso cía desde hace años ausen- pianista. 151 obras que se te de cualquier actividad extienden desde 1949 pública. Había perdido el (cuando aparecen fecha- interés por todo. Ni siquie- das, entre otras piezas, ra los estrenos de sus obras Andaluza y Sonatina, lograron arrancarle del exi- ambas para piano) hasta lio interior que se había 2003, en que concluye autoimpuesto. La depre- Esplendor de los santos, sión pudo con él. baile de Seises compuesto Castillo fue siempre sobre pentagramas ya músico dotado de oficio redactados en 1992. En maestro. Desde sus inicios, medio, composiciones tan tan deudores de la heren- importantes como tres sin- cia de sus paisanos andalu- fonías, tres conciertos para ces Manuel de Falla y Joa- piano y orquesta y otro quín Turina, hasta los para dos pianos y orques- devaneos vanguardistas ta, el ya citado Preludio, que posteriormente dieron diferencias y tocata sobre paso a un periodo de auto- un tema de Isaac Albéniz afirmación en el que la (por el que en 1959 obtu- silueta de Dimitri Shosta- vo el Premio Nacional de kovich se cruzaba con un Música) y otras páginas no lenguaje ineludiblemente menos sustanciales de la propio, toda su obra le música española, entre las afirma como uno de los que cabe subrayar sus compositores más virtuo- magistrales composiciones sos y mejor preparados de destinadas al órgano, en su ilustre Generación. las que glosó, entre otros, a compositores como Manuel de “Músico grande y, por tanto, compositor complejo”, al Falla (Diferencias sobre un tema de Manuel de Falla, de decir de su biógrafo Tomás Marco, Manuel Castillo pertene- 1975) o su maestro Norberto Almandoz (Variaciones sobre cía a la generación denominada “de 1951”, integrada, entre un tema de Almandoz, de 1990). otros, por Cristóbal Halffter, Luis de Pablo (ambos también Distinciones y condecoraciones son múltiples en la tra- nacidos en 1930), Ramón Barce o Carmelo Bernaola. Como yectoria sin fisuras de este artista recto y sabio. Pero en la ellos, el alto oficio, la sólida formación y el respeto distancia- memoria queda el recuerdo de un hombre solitario quizá a do de la poderosa herencia estética de Manuel de Falla mar- su pesar, un amigo entrañable que siempre quiso comuni- caron su fecundo hacer, fundamental e imprescindible para carse. Sobre el que, acaso, pesaron más las circunstancias y comprender cabalmente la evolución de la gran música la realidad de un entorno y una educación cargados de tradi- española durante la segunda mitad del siglo XX. ción y buenas costumbres. Detrás del comedido y trajeado Como sus compañeros de Generación y tras recibir el Manuel Castillo se parapetaba un ser de intensa y activa vida magisterio de Norberto Almandoz en Sevilla, Castillo com- interior, algo que, por fortuna, sí ha logrado trascender en pletó su formación en Madrid (con Conrado del Campo en una obra que —como su tercera y última sinfonía— rebosa composición y Antonio Lucas Moreno en piano), y luego en luz, imaginación y calidad. Un corpus creativo que triunfa en París, donde trabajó con dos personalidades tan relevantes su conciliación entre pasado y futuro, entre tradición y van- como Lazare Levy y Nadia Boulanger. En 1954, con sólo 24 guardia, y que perpetúa la memoria de su creador ausente. años, retornó a Sevilla, para incorporarse al cuadro de profesores del Conservatorio Superior de Música, centro del que Justo Romero 10 AAGENDAGENDA

Editado por la Asoción Musical José Cubiles JOSÉ CUBILES POR GARCÍA DEL BUSTO

on el título de José Cubiles: una vida para el piano, acaba de aparecer la biogra- Cfía que del gran intérprete gaditano ha escrito José Luis García del Busto. El libro repasa la vida y la actividad profesional de Cubiles partiendo de la investigación de fuentes documentales, la recopilación de testimonios de primera mano y el recuerdo personal del autor. Y todo con ese estilo al mismo tiempo ágil y riguroso tan propio española de los años poste- de su autor. La figura de riores a la Guerra Civil. La Cubiles da pie, además, a abundancia de ilustraciones García del Busto, para ir des- —alguna sorprendente— granando una crónica —que contribuye a la sensación que es también un fino análisis produce la lectura de este crítico— de la situación de la libro ejemplar: es mucho más música en la política cultural de lo que parece.

Cuarta ópera de Tobias Picker UNA TRAGEDIA AMERICANA

eniendo en cuenta en 1925, que ya inspirase que los estrenos de una obra maestra del cine, nuevas óperas en el Un lugar en el Sol (George Metropolitan de Stevens, 1951). Picker, NuevaT York se suceden con neoyorquino de 1954, cuentagotas, la anunciada cuenta en su haber con tres con música de Tobias Picker óperas, Emmeline (1996), y libreto de Gene Scheer Fantastic Mr. Fox (1998) y representa todo un Thérèse Raquin (2000). Por acontecimiento. Se trata de lo que se ha comunicado de An American Tragedy, la nueva ópera, ésta es un basada en la novela de drama conmovedor que Theodore Dreiser publicada cuenta con líricas arias. MAQUETA DE ADRIANNE LOBEL

Nueva York. Metropolitan Opera. 2-XII-2005. Picker, An American Tragedy. Conlon. Zambello. Racette, Graham, Larmore. 11 AGENDA

Del Liceu al Palau LAS MISMAS PROMESAS, LA MISMA REALIDAD

pejó gran cosa sobre las nece pronto y apuesta por líneas de programación; un exhaustivo trabajo en variedad, equilibrio, justa casa para asentar las bases atención a la música conde un futuro que, ojalá, sea temporánea y al clasicismo algún día referente euro- como pilar del repertorio: peo por la calidad e imagi- “La variedad es fundamen- nación de sus propuestas tal, pero es necesario artísticas. encontrar el equilibrio. Una Oue asumirá la titulari- orquesta puede tocar músi- dad en septiembre de 2006 ca del siglo XX y del siglo por cuatro temporadas. Le XXI, pero es con composi- deseamos mucha suerte. tores como Bach, Mozart, Olvidaremos fácilmente Haydn o Beethoven con los algunas promesas, pero no que se construye una sóli- todas, porque formuló da base”. algunas muy factibles, de Oue no ha sido ni más puro sentido común. Algu- ni menos ingenuo que los nas, incluso, revelan una anteriores titulares al afir- espiritualidad muy necesa- mar que uno de sus princi- ria para paliar las tensiones pales propósitos es “situar- que nos sacuden en estos la entre las mejores del competitivos tiempos que mundo”. El problema de corren: cuando Oue asegu- este tipo de promesas es ra que “emocionar al públi- que siempre hay algún ilu- co con la música es nuestra so que se las cree, inclui- máxima responsabilidad” y dos algunos políticos y has- que los espectadores deben ta algunos músicos de la hallar en los conciertos “el plantilla. La OBC nunca ha espacio de música donde sido una de las mejores poder protegerse de los orquestas del mundo y no ruidos de cada día”, es pasa nada: lo que hace fal- cuando más ilusión desta es tener la mejor orques- pierta. Una pequeña dosis ta posible, de un nivel de de filosofía zen puede ser calidad acorde con su pre- el mejor antídoto contra los supuesto y su condición de delirios de grandeza que primera orquesta catalana. aún planean en ciertos sec- Mesura, por tanto, en la tores de la OBC. planificación de costosas l director japonés —“podemos hacer que la giras cuyo éxito se desva- Javier Pérez Senz Eiji Oue (Hiroshima, OBC sea una de las mejo- 1957) derrochó opti- res orquestas del mundo”— mismo, buen humor y continuó transitando por Ey entusiasmo en su primera el sendero de las ingenuas comparecencia ante los promesas: “Creo poder medios de comunicación conseguir en tres o cuatro como nuevo titular de la años que Barcelona entre Orquestra Simfònica de en el grupo de ciudades Barcelona i Nacional de que atraen a los turistas por Catalunya (OBC) a partir la calidad de sus orques- de la próxima temporada. tas”. Pues vale. Para los Tras un cordial saludo en que nos conformamos con catalán, Oue se deshizo en tener en casa una buena elogios sobre la que será su orquesta, la simple compa- orquesta, a partir de sep- ración formulada por Oue tiembre de 2006, tras la con el “muy restringido y marcha de Ernest Martínez selecto grupo: Viena, Ber- Izquierdo. Como todos los lín, Nueva York, Londres y que le han precedido en el poco más” siempre nos cargo, prometió hacer del conduce a una profunda conjunto sinfónico catalán depresión. una orquesta internacional El nuevo titular no des- Orquesta Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) 12 AGENDA

Una ópera cómica sobre Gogol RAREZA DE MUSORGSKI

a extraordinaria obra boda, sobre un texto satírico maestra lograda por de Gogol, compuesta en Musorgski en su Boris 1868. Esta fragmentaria ópera Godunov acaparó casi cómica posee un curioso Ltoda su fuerza creativa y, de sesgo experimental, con el cara a la posteridad, ha que Musorgski puso a prueba eclipsado otros pequeños su técnica de escritura trabajos líricos. Es el caso de musical para la palabra que la inacabada —pues sólo llevaría a sus últimas llegó a ultimar algunas consecuencias en Boris. Este escenas, desconociéndose si mes se tiene la oportunidad su proyecto era dejar otras de escucharla por primera como simples diálogos—, La vez fuera de Rusia.

Londres. The South Bank Centre. 6-XII-2005. Solistas de la Ópera Mariinski. Orquesta Philharmonia. Director: Tugan Sokhiev. Musorgski, La boda, cuadros de una exposición.

Exposición en el Museo de Cádiz UN RETABLO PARA MAESE PEDRO

l Museo de Cádiz ella la selección de los acoge hasta el 18 de bocetos y figurines de diciembre la Manuel Ángeles Ortiz, exposición Un retablo Hermenegildo Lanz y Epara Maese Pedro que, Hernando Viñes. organizada por el Festival de Igualmente, la Fundación ha Música Española de Cádiz y editado una colección de la Fundación Archivo cinco postales alrededor del Manuel de Falla, recoge Retablo, reproduciendo un documentación original manuscrito autógrafo de sobre el estreno de la obra Falla y dibujos de Angeles que le da título. Destaca en Ortiz y Viñes. 13 AGENDA

Editado el drama de Adalid INÉS E BIANCA

n paso más en la recupe- ración de nuestro patrimonio musical histórico acaba de darse con la Upublicación de la partitura de Inés e Bianca, drama lírico en cuatro actos de Marcial del Adalid. Esta ópera, con libreto de Achille de Lauzières que desarrolla un tema histórico del siglo XV, se considera por los editores como la primera ópera gallega. La revisión se debe a Margarita Soto Viso — conocida experta en Adalid— y Juan Durán —director del proyec- to—, editándose el trabajo resultante por el Instituto Galego das Artes Escénicas e Musicais.

En el ciclo de la ONE SLATKIN Y CAMILO

entro de su política de recuperación de batutas invitadas de prestigio internacional, la ONE presentará a mediados de diciembre al norteamericano Leonard Slatkin, director titular de la DOrquesta Sinfónica Nacional de Washington, primer invitado en la Filarmónica de Los Angeles y abandonando la Sinfónica de la BBC tras una etapa en la que las relaciones con la formación británica no fueron buenas. Maestro sólido, capaz de involucrarse a fondo con las músicas que siente especialmente, su programa madrileño incluye obras de Bernstein —esa obra maestra que es la obertura de Candide—, Gershwin y Shostakovich —de éste, la Sinfonía nº 11 en lo que puede ser una excelente versión. En el Concierto para piano y orquesta de Gershwin el solista será Michel Camilo, muy bien conocido por el público español en su doble faceta de intérprete de jazz y de las zonas más ligeras de lo que llamamos clásico. Una pareja que garantiza el dominio del lenguaje y la exactitud del estilo.

Madrid. Auditorio Nacional. 16, 17 y 18–XII-2005. Orquesta Nacional de España. Director: Leonard Slatkin. Michel Camilo, piano. Obras de Bernstein, Gershwin y Shostakovich.

Como red de intercambio CREADA LA ASOCIACIÓN DE JÓVENES ORQUESTAS

iez orquestas españolas han constituido la Asociación Española de Jóvenes Orquestas con el objetivo de crear una red de intercambio de información y de coordinación de cara a la formaciónD de sus miembros y su posterior integración en las orquestas profesionales o en el sector de la enseñanza. Las jóvenes orquestas miembros de la AEJO son las de Cataluña, Gran Canaria, Comunidad de Madrid, Generalitat Valenciana, Nacional de España, Principado de Asturias, Región de Murcia, Extremadura, Galicia y Tenerife. 14 AGENDA

Con su obra Líneas de fuerza CARLOS SATUÉ, PREMIO DE COMPOSICIÓN AEOS

Beatriz Beckett entrega el premio AEOS a Carlos Satué Ros

l compositor aragonés Carlos Satué Ros, por su obra Líneas de fuerza, ha sido el ganador de la tercera edición del Concurso de Composición Musical organizado por la Asociación Española de Orquestas ESinfónicas, patrocinado por la Fundación Valparaíso, presidida por Beatriz Beckett. El jurado estuvo formado por Abili Fort, Miguel Groba, Niels Muus, Luca Pfaff y Manel Valdivieso. El galardón está dotado con 18000 euros y lleva implícito el estreno de la obra por todas las orquestas miembros de la AEOS a partir de la temporada 2006-2007.

Cierre del año Boccherini ANDREA MARCON CLAUSURA LOS SIGLOS DE ORO

uince conciertos han constituido este año la propuesta de la décima edición del ciclo Los Siglos de Oro, que organiza la Fundación Caja Madrid con la Q colaboración de Patrimonio Nacional. Un público fiel ha acudido a espacios siempre adecuados a las propuestas musicales que, esta vez, se han centrado en los centenarios de Corselli, Boccherini y Farinelli, con el añadido de obras de Scarlatti, Conforto y Conti. Para clausurar el ciclo se cuenta este año con Andrea Marcon y su Orquesta Barroca de Venecia, una de las formaciones más interesantes del repertorio a que hace alusión su nombre. El programa incluirá obras de carácter navideño de Boccherini.

El Pardo. Capilla del Palacio Real. 20-XII-2005. Orquesta Barroca de Venecia. Andrea Marcon. Obras de Boccherini 15

ACTUALIDAD ALBACETE

Afotunada recuperación de la excelente ópera de Manuel García DON CHISCIOTTE EN LA MANCHA

Teatro Circo. 15-XI-2005. García, Don Chisciotte. Rufus Müller, Javier Galán, Cristina Obregón, José Julián Frontal, Jon Plazaola, Sonia de Munc, Marina Pardo, Juan Pedro García Marqués, Pedro Farrés, Aurelio Puente, Tomeu Bibiloni. Con la colaboración especial de Teresa Berganza. Coro Intermezzo. Orquesta de Cámara Galega. Director musical: Juan de Udaeta. Director de escena: Gustavo Tambascio. Decorados y vestuario: Jesús Ruiz. AD

En un breve prólogo fil- mado, una magnífica Teresa Berganza trans-

ACETE mutada en Pauline Viar- dot hace una evocación

ALB sentimental de la figura de su padre, Manuel García, en la que recuerda el momento en que, en 1825, toda la familia zarpó desde el Escena de puerto de Liverpool hacia el Don Nuevo Mundo en busca de Chisciotte otros horizontes. Posible- de mente allí se estrenó su ópe- Manuel ra Don Chisciotte, aunque no García AL se conocen la fecha ni el lugar exactos de su naci- cualquier caso, la música es una adecuada Lucinda, al miento, por lo que también siempre elegante y animada, igual que Marina Pardo, Bru- podría haberse ofrecido en y está perfectamente integra- nirosa de mucho carácter. París en los últimos años de da en la acción. Un desenvuelto Javier Galán vida de este cantante, empre- La trama combina los aprovechó al máximo todas sario, compositor y padre de amores de Fernando, Lucin- las posibilidades de luci-

CION una de las dinastías artísticas da, Dorotea y Cardenio con miento que le ofrecía Sancho CTUALID más legendarias de la historia las aventuras de Don Quijote Panza, y el tenor inglés del arte. Pero, al mismo tiem- en la venta, la lucha contra el Rufus Müller, en el papel po, Manuel García es un gigante y el encantamiento al titular, tuvo que luchar con- A

NA absoluto desconocido como que es sometido. Gustavo tra una incómoda tesitura de autor, por lo que esta entu- Tambascio ha creado un baritenore. Una vez supera- siasta recuperación, que espectáculo muy vivo que, de da la larga aria de entrada, constituye uno de los más un modo muy quijotesco, une se fue entonando a lo largo sustanciosos platos propues- la realidad y la fantasía, la de la representación. Su voz tos por la Sociedad Estatal de lucidez y la locura, el barco fue adquiriendo cuerpo y Conmemoraciones Culturales que lleva a América a los Gar- homogeneidad, que se unie- en este año conmemorativo cía con la España cervantina. ron a una perfecta caracteri- de Don Quijote de la Man- Ha contado para ello con un zación escénica. cha debe considerarse como perfecto cómplice como Jesús En los demás papeles todo un acontecimiento. Ruiz, que ha llevado ese deli- habría que citar a Juan Pedro Manuel García se cono- rio al extremo con sus mons- García Marqués (Marcelo, el cía al dedillo la música de su truos barrocos o vistiendo a ventero), Pedro Farrés (Audi- tiempo, y sabía muy bien lo Dorotea y a su corte como tor) y en especial a un que le gustaba a la audien- princesas de un cuento ruso. expresivo Aurelio Puente cia. Así, por supuesto, La obra, de considerables como el bachiller Ferulino, encontramos en su ópera exigencias, requiere un con el que hizo muy buena abundantes ecos de Rossini, amplísimo reparto. Hay que pareja Tomeu Bibiloni como el autor que causaba furor señalar que, por lo general, el barbero Radipelo. El Coro en toda Europa, pero tam- todos hicieron un buen Intermezzo se movió bien y bién de Paisiello, Cimarosa y papel, resaltando muy espe- sonó compacto, y muy bien de tantos otros, e incluso cialmente la soprano Cristina empastada y disciplinada la hay pasajes de un dramatis- Obregón como Dorotea, que Orquesta de Cámara Galega mo que anuncia ya a Doni- hizo justicia a un papel bajo la entusiasta batuta de zetti, como el gran concer- extenso y exigente con una Juan de Udaeta, verdadero tante del primer acto o los emisión límpida y un timbre protagonista de esta recupe- dos dúos de amor del acto muy agradable. José Julián ración, quien ha hecho un II, mientras que el primer Frontal dio a Fernando su minucioso trabajo de revi- finale está calcado del Bar- arrogante nobleza, Jon Pla- sión y reconstrucción de la bero rossiniano (que, no lo zaola mostró como Cardenio partitura. olvidemos, estrenó el propio una elegante línea y fáciles García como Almaviva). En agudos, Sonia de Munc fue Rafael Banús Irusta 16

ACTUALIDAD ALMERÍA

III Ciclo de Grandes Conciertos FORMIDABLE INSTRUMENTO

Auditorio Municipal Maestro Padilla. 19-X-2005. Gordan Nikolitch, violín; Tim Hugh, violonchelo. Orquesta Sinfónica de Londres. Director: Daniel Harding. Obras de Schumann y Brahms.

La presencia de una de A Í las más importantes G R N I E orquestas del mundo D R M como es la Sinfónica de A L Londres en el III Ciclo H A

de Grandes Conciertos, L E organizado por la Conceja- I N lía de Cultura del Ayunta- A miento de Almería, supone D elevar al máximo rango sin- fónico la categoría de este acontecimiento, más aún teniendo en cuenta el programa ofrecido, dedicado casi en su integridad a una figura esencial del romanticismo alemán. Para tal oca- sión se ha contado con una de las jóvenes batutas más la orquesta en el tercer ele- La LSO transmitía conoci- de Nikolitch y la tensa sereni- relevantes en la actualidad mento polifónico de un ideal miento y entendimiento con dad de Hugh logró el objetivo como es Daniel Harding, trío, como puede ser conside- la naturalidad de tener incor- estético pretendido con los brillante músico y excelente rada esta preciosa obra. Har- porado desde décadas los sinfónicos londinenses como comunicador. Su amplio y ding participaba con la des- secretos de este doble con- indiscutibles protagonistas. enfático gesto realza el efec- treza que le daba la plena cierto, estimable referente en Esto se hizo más patente to de su doble función de seguridad de un instrumento el repertorio romántico con- en la interpretación de la lectura e interpretación. Así de alta perfección de sonido. certante. La fusión del nervio Sinfonía nº 4 op. 98, de se podía apreciar en la Brahms. La orquesta desple- obertura Genoveva de Schu- gó toda su sapiencia y arte mann, uno de los grandes en un alarde de convicción compositores románticos y profesionalidad. Harding alemanes que cultivó más y se limitaba a conducirla con mejor la amistad de Brahms. delectación, recibiendo más La claridad de exposición de lo que podía transmitirle de los múltiples elementos en una interacción que armónicos y tímbricos de siempre se manifestaba a esta intrincada partitura — favor de los músicos. Con un pequeño pero intenso gran respeto, éstos sabían allegro de sonata que resu- en todo momento lo que me los más destacados recibían desde el pódium, motivos de esta ópera falli- haciendo gozar a un direc- da—, anunciaba y determi- tor que experimentaba naba la trascendencia artísti- cómo eran superadas sus ca que iba a tener esta vela- propias expectativas. Curio- da sinfónica. samente se percibía clara- Tener entre sus profeso- mente que la autoridad resi- res dos músicos de la talla día en la orquesta, el direc- de Gordan Nikolitch y Tim tor se limitó a sacarla y Hugh, como concertino y reflejarla con su gesto en el primer chelo respectivamen- espacio, descubriendo las te, da una idea de la enorme evolucionadas esencias clá- calidad artística de esta cen- sicas de esta sinfonía, espe- tenaria en años formación cialmente en su cuarto británica que tiene por titular movimiento. El éxito fue a unos de los más afamados rotundo, quedando el públi- directores británicos de los co, que llenaba completa- últimos cincuenta años, Sir mente el aforo del auditorio, Colin Davis. La compenetra- con vivo deseo de seguir ción que exhibieron en el escuchando este formidable Doble Concierto op. 102 de instrumento. Brahms tuvo la semejanza camerística que convertía a José Antonio Cantón 17 ACTUALIDAD BARCELONA

OBC STRAUSS EN EL AÑO SHOSTAKOVICH

L’Auditori. Temporada de la OBC. 21-X-2005. David Abramovitz, piano. Director: Salvador Brotons. Obras de Debussy, Fauré, Brotons y Shostakovich. 28-X-2005. David Guerrier, trompa. Director: Emmanuel Krivine. Obras de R. Strauss.

Pese a que el centenario recorrido, por un lado, y la torno a las virtudes cardina- rutilantes buenos momentos, A

N del nacimiento de Shos- atención a los detalles y a les, demuestra el oficio, la dejó un tanto desazonado a

O takovich se cumple pro- los recovecos depositarios habilidad y las dotes de quien esto escribe. ¿La causa?

L piamente en 2006, la de las sutilezas y las cargas intuitivo instrumentador del Faltó el reposo necesario para E

C OBC —que ha incluido de profundidad, por otro. compositor barcelonés. que todo tuviera más sentido

R obras suyas en cuatro de Tanto la Petite Suite de El primero de los dos y fuera aún más hermoso. El

A los 29 programas— ha Debussy (en orquestación monográficos Richard Strauss, estilo nervioso y gesticulante B querido empezar ya la de Henry Büsser) como la bajo la batuta de Emmanuel del director, saltitos incluidos, celebración y lo ha hecho Fantasía para piano y Krivine, ha servido para no ayudó a ello. Gratísima con la primera de sus Sinfo- orquesta, op. 111 de Fauré demostrar que la OBC ha sorpresa la presentación del nías, obra juvenil que sin fueron resueltas a satisfac- vuelto bien pronto a su mejor excelente trompa francés embargo no deja de tener su ción. No se acaba de com- tono, lejos ya el verano, tanto David Guerrier, 21 años, carga de ironía, mordacidad, prender cómo un pianista de en su conjunto como en sus miembro de la Orquesta intención y enérgico buen la calidad de David Abramo- individualidades, rindiendo Nacional de Francia, en el hacer. Salvador Brotons, que vitz pudo elegir una obra tan generosamente a tope y bello Concierto para trompa y dirigió de memoria, optó por discreta, lo que puede justifi- luciendo con esplendor todos orquesta nº 2 en mi bemol asegurar el resultado global car que quisiera lucirse des- sus solistas. Se trataba nada mayor, con esplendorosa y de la versión, demandando pués con un bis de Chopin. menos que de oficiar los poe- virtuosística parte solista que de la orquesta un alto rendi- Finalmente, Virtus, op. 53 de mas sinfónicos Don Juan, op. Guerrier resolvió con asom- miento, que obtuvo. Tal vez Brotons, que el propio autor 20 y Así habló Zaratustra, op. brosa y aparente facilidad. faltó un mayor equilibrio en dirigió con la partitura en el 30, que dentro del buen nivel ¡Con arte! el contraste entre los grandes atril, es un movimiento sin- de las respectivas versiones y rasgos y los trazos de amplio fónico para orquesta que, en aun reconociendo algunos José Guerrero Martín

Palaucent DOHNÁNYI, CON SELLO PROPIO

Barcelona. Palau de la Música Catalana. 10-XI-2005. NDR Symphonieorchester Hamburg. Director: Christoph von Dohnányi. Obras de Bartók y Bruckner.

hristoph von Dohnányi angulosos de la escritura I des germánicas y aun wag- Y

propuso, como si fuera bartokiana en el Divertimen- N nerianas, yuxtapuestas, más para compensar lo to, estuvieron, sin duda, en Á que integradas, con el Län- C N escaso de su presencia en la versión, pero Bartók sonó H dler austriaco. Las enormes

Barcelona, un programa un poco demasiado pulido; O secciones de los movimien- importante. Y de sello perso- en cierta manera el sonido D tos fueron opuestas como N

nal: por Bartók (Divertimen- salía demasiado pastoso y O montañas sonoras cortadas a to para orquesta de cuerda) redondo —es difícil saber si V pico. Pero también estuvo H

relacionado con las raíces no influyó en ello el hecho P atento el director a ese otro O

familiares del director, y por de que la dotación orquestal, T mundo bruckneriano, el de S Bruckner (Séptima Sinfonía), la cuerda, era excesiva, prác- I los larguísimos temas R

compositor fundamental en ticamente la misma que lue- H expuestos con exquisita su formación y carrera ger- go iba a contribuir en la, esta C plasticidad sonora (el legen- mánica. Desde luego la sí, enormemente “redonda” dario tema inicial del primer orquesta de la NDR dispone sinfonía bruckneriana. una de las lecturas menos movimiento, que sacó con de flexibilidad más que sufi- Y, en cambio, Bruckner dilatadas que recordamos. Y, suavísima potencia), el de ciente y Dohnányi de inteli- sonó con perfiles muy no sólo por eso, una versión, las tensiones sonoras gra- gencia y rigor sobrados abruptos (y, por eso mismo, con sello propio. Dohnányi dualmente desplegadas como para recrear en cada muy auténticos). La monu- puso énfasis en algo muy sobre obstinados pedales momento dos universos mentalidad y severidad bruckneriano, la sucesión que parecen refrenarlas. sonoros tan alejados. Pero sonora estuvo plenamente abrupta de imponentes clí- Construyó, en suma, una sobre el concierto planeó conseguida —sin concesio- max sonoros y de pasajes en gran arquitectura musical algo así como el duende de nes a más grandilocuencia piano o pianissimo, de “vasta, seria y toscamente interesantes contaminacio- que la esencial en esos pen- esplendorosas explosiones esculpida”. Y eso, Cooke nes, de un universo a otro. tagramas— en la versión de del tutti orquestal, coronadas dixit, es una sinfonía de El virtuosismo contrapuntísti- Dohnányi, quien la encajó con unos metales rutilantes, Bruckner. co, la incisiva estructura en una duración relativa- y de sencillas cantilenas camerística, los perfiles mente “breve”, 65 minutos, melódicas; de las sonorida- José Luis Vidal 18

ACTUALIDAD BILBAO

La ABAO se abre a nuevos repertorios NEREIDAS

Palacio Euskalduna. 28-X-2005. Dvorák, Rusalka. Sondra Radvanovsky (Rusalka), Michael Myers (Príncipe), Larissa Diadkova (Jezibaba), Hans Peter König (Espíritu de las aguas), Lauren Flanigan (Princesa extranjera). Coro de Ópera de Bilbao. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director musical: Jiri Kout. Director de escena: Jean Claude Berutti. Producción de la Ópera de Lyon. l e

Daba la impresión hace b O i u q A unos pocos años de que s E B

el público bilbaíno des- o L n e I confiaba de los títulos r o B que proviniesen de más M allá de los Apeninos, mas los elogios superlativos que han merecido los últimos estrenos indican que se está pro- curando una nueva tendencia, un interés por el repertorio menos conocido en nuestras latitudes. Así, el éxito de Rusalka es una noticia espléndida que reivindica las apuestas audaces y contribuye decididamente a impulsar el espacio que la lírica checa está configurando en nuestro país. Antonín Dvorák fue capaz de aunar en su ópera más conocida influencias dispares. Una atenta audi- ción nos llevaría a descubrir líneas melódicas, estructuras armónicas e ideas para construir el discurso musical heredadas de los autores más significativos del romanticismo alemán. También fue Larissa Diadkova y Sondra Radvanovsky en Rusalka de Dvorák en la ABAO un hijo de su tiempo y de su país, por lo que se esperaba tivo y hermoso que vieron ción del coro sirvió al bilbaí- la creíble princesa extranjera de él que fuese capaz de en escena los dos primeros no para mostrar una vez más de Lauren Flanigan, así asumir el legado de Bedrich actos proponía un espacio su potencial, pues supo inte- como las extraordinarias Smetana para ahondar en la en el que parecía primar lo grarse con arte en ese uni- prestaciones de Marta Ubie- definición de una ópera visualmente atractivo sobre verso sonoro tan bien tradu- ta, Tatiana Davidova y Fran- nacional checa; de ahí el lo mágico. Ya en el tercero cido por Kout. cisca Beaumont en la encar- empleo de la lengua verná- se optó por crear tensión y Para mantener el nivel de nación de las tres ninfas, que cula y el respeto a la tradi- centrar el drama en los per- la interpretación en cotas bien pudieron parecer un ción folclórica patria. Rusal- sonajes, una idea tal vez elevadas se contó con un personaje de tres cabezas ka presenta una orquesta- acertada a la que pudo faltar lujoso elenco. La soprano por la compenetración que ción muy rica —no en vano hechizo y poesía. Con todo, Sondra Radvanovsky es due- alcanzaron. Dejamos para el Dvorák debe gran parte de el contraste entre los dos ña de una voz bella, libre de final la gran sorpresa de la su reconocimiento a su pro- mundos —el místico del ser impurezas, voluminosa y noche, en esta ocasión dada ducción sinfónica—, una elemental y el animado del pastosa, arropada en la por el Espíritu de las aguas. espléndida descripción de ser humano— quedó bien representación por un canto Y es que tras la imponente y ambientes y un melodismo descrito. melancólico muy atento al enorme voz de Hans Peter sentido y natural. Todo ello Pocas batutas ofrecen matiz, óptimo para dar vida König se descubre un intér- se integra en el mundo mági- tantas garantías en este a la triste ondina. Su saludo prete sensible y musical que co y fabuloso de una nereida repertorio como la de Jiri final mereció estruendosas hizo justicia a las hermosas deseosa de conocer el reino Kout, quien ya triunfase en ovaciones. Fueron también líneas que Dvorák reserva a de los hombres, enamorada Bilbao años atrás con poderosos y rotundos los ese duende de sentimientos de un príncipe que la recha- Jenufa. En efecto, el director medios exhibidos por la tan humanos. Su conmove- za. Éste acaba sintiendo praguense dio color a la mezzo Larissa Diadkova, no dor canto sumergió al oyente pesar, muriendo en los bra- música, la impregnó de fan- tanto los del tenor Michael en ese mundo que cuentan zos de la ninfa mientras ella tasía y obtuvo de los profe- Myers, un buen cantante e las hadas, milagroso, encan- camina hacia las aguas. sores de la Orquesta Sinfóni- interesante artista limitado tador y fantástico. Ese lago de agua natural ca de Euskadi un resultado por el escaso caudal del ins- inmerso en un paisaje suges- excelso. La breve interven- trumento. Se debería alabar Asier Vallejo Ugarte 20 ACTUALIDAD BILBAO

Curtis defiende las óperas de Haendel TRABAJO BIEN HECHO

Teatro Arriaga. 11-XI-2005. Haendel, Rodelinda. Emma Bell (Rodelinda), David Hansen (Bertarido), Filippo Adami (Grimoaldo), Romina Basso (Eduige), Gerald Thompson (Unulfo), Konstantin Wolff (Garibaldo). 12-XI-2005. Haendel, Lotario. Romina Basso (Lotario), Sonia Prina (Matilde), Cyrille Gerstenhaber (Adelaide), Daniele Maniscalchi (Berengario), Hilary Summers (Idalberto), Antonio Abete (Clodomiro). Il Complesso Barocco. Director: Alan Curtis.

La programación de dos O ALAN CURTIS

A óperas de George Fride-

B ric Haendel requería cier- L

I to grado de valentía ya B que, como es sabido, no son éstas del gusto de todos los aficionados —muchos dicen encontrarlas monóto- nas y demasiado estáticas— y quienes las adoran esperan siempre que las interpretaciones, por infrecuentes, sean de altura. La presencia de Alan Curtis permitía confiar en que así iba a ser, pues su pasión por el repertorio operístico del autor de El Mesías lo ha convertido en un garante de adecuación por controlar una voz mate y moaldo de Filippo Adami y el papel titular, dado que estilística, rigor filológico y destimbrada. Recibieron bue- el hábil y entregado Bertari- además de dominar la escena brillo. Así lo demuestran sus nos aplausos el maquiavélico do del veinteañero David supo adecuar su voz corpó- últimas incursiones en el Garibaldo de Konstantin Hansen, éste algo apurado rea y extensa a una línea terreno discográfico, entre Wolff, la notable Eduige de en el aspecto vocal. Entusias- sensual y emotiva. las que bien podría destacar- Romina Basso, el creíble Gri- mó la británica Emma Bell en En Lotario, la soprano se el sobresaliente registro Cyrille Gerstenhaber fue una de Rodelinda, una ópera Adelaide digna aunque falta estrenada en 1725 que se de brillo y expresión, con- adhirió mediado el siglo venció en sus arias el tenor pasado a la relación de títu- Daniele Maniscalchi y cum- los haendelianos entonces plió el bajo Antonio Abete. revividos. Es meritoria tam- Aquí reinaron, sin embargo, bién la labor del director y las damas del registro grave. musicólogo norteamericano La contralto Hilary Summers de rescatar del olvido parti- atesora gusto y musicalidad, turas tan interesantes como pero la personalidad de Idal- Lotario (1729), llevada al dis- berto es menos interesante co en fechas recientes y ya que la de Matilde, esa Lady conocida en España tras su Macbeth haendeliana a la inclusión en el último Festi- que dio vida la también con- val de Úbeda. tralto Sonia Prina. Gustó su En Bilbao ambos títulos se extraordinaria habilidad para presentaron en versiones con- conjugar un timbre rotundo certantes semidramatizadas. y oscuro con un canto ágil y La formación Il Complesso agresivo al abordar las dia- Barocco nos pareció un ins- bólicas coloraturas de su trumento apropiado para dar parte. El trío de reinas se luz a las lecturas de Curtis, completaba con la mezzo pues fueron éstas tan fluidas y Romina Basso, Eduige en airosas como fácil y garboso Rodelinda la noche anterior, el decir de los jóvenes instru- ahora un Lotario espléndido mentistas de aquélla. Los por medios vocales y artísti- repartos fueron sólidos, pre- cos. Incluso el semblante de sentando ambos ciertas sor- Alan Curtis en el saludo final presas agradables, especial- nos pareció expresivo, pues mente entre las féminas. en él se intuía la satisfacción En Rodelinda defraudó el de quien disfruta haciendo contratenor Gerald Thomp- bien su trabajo. son, más preocupado por transmitir algo de alegría que Asier Vallejo Ugarte 21 ACTUALIDAD GRANADA

Temporada de la OCG CIENTO DIEZ Y NUEVE

Auditorio Manuel de Falla. 21-X-2005. Orquesta Ciudad de Granada. Director: Leif Segerstam. Obras de Sibelius, Segerstam y Dvorák. 11-XI-2005. Flavio Oliver, sopranista. OCG. Director: Andrea Marcon. Obras de Vivaldi y Haendel.

A Segerstam dirigió un pro- M D grama en que, además A T A de interpretarse la Fin- S R N landia de Sibelius y la E A G

Octava Sinfonía de Dvo- E R rák, estrenó su Sinfonía S G nº 119. Contrariamente a otros anuncios de este tipo, como el que no hace muchos años proponía el estreno mundial de La can- ción de la Tierra de Mahler en uno de los festivales de para el repertorio barroco, a Granada, la fecundidad de lo que no es ajena una políti- Segerstam lo hace perfecta- ca coherente de invitar a mente posible, porque su directores que están en la biografía en el programa de vanguardia de la interpreta- mano asegura que ya ha ción con criterios históricos, escrito ciento veintiocho y como Biondi, Marcon o Ales- en alguna página en Internet sandrini, por no hablar del se le atribuye la marca de pionero Hogwood. Andrea componer quince sinfonías Marcon ofreció un bello pro- en un solo verano. La obra grama en torno al mundo de

a debía ser interpretada sin los castrati, en el que el úni- V Z

G director, cuyo lugar ocupaba co “pero” que se le puede a Z Y

g un solitario yunque, mientras poner es que el invocado Z ^ k

V que el compositor se sentaba Farinelli nada tuviera que ver ?

al piano, entendido primaria- con las obras interpretadas, mente como instrumento de dos conciertos de Vivaldi percusión. La obra, que (RV 157 y 208 “Grosso constituyó buena pareja de Mogul”, en el que el concer- ROSSINI: la más breve Finlandia, en tino de la OCG, Breuninger, EL BARBERO otras ocasiones rememoraba se mostró cómodo como DE SEVILLA sonoridades straussianas a lo solista), uno de Haendel (el Así habló Zaratustra. Tras Op. 3, nº 1), más una amplia Florez / Bayo Spagnoli / Raimondi veintipocos minutos, que no suite de piezas instrumenta- Orquesta y coros del se hicieron excesivamente les de Ariodante, y obras Teatro Real de Madrid largos, una de los percusio- vocales del primero (Stabat Gianluigi Gelmetti nistas resolvió el enigma del Mater) y segundo (tres arias yunque, al descender hasta de su ópera Giulio Cesare). la parte delantera del esce- Flavio Oliver acreditó en nario y poner fin a la ejecu- el Stabat Mater de Vivaldi el

1DVD 004 40074 31115 ción de una obra que se deja exquisito gusto que ya exhi- oír con agrado. biera en su interpretación µ:a VXdciZX^b^Zcid bjh^XVa YZa Vd La interpretación por la del compungido Orfeo gluc- OCG de la Octava Sinfonía de kiano en su anterior actua- ?jVc 9^Z\d ;adgZo Zc jcV YZ Dvorák fue con todo el punto ción con la OCG, al que aña- hjh \gVcYZh ^ciZgegZiVX^dcZh culminante de un concierto dió ahora el carácter heroico

Si deseas más información: [email protected] que dejó clara la valía de del Julio César de Haendel Segerstam como compositor y en un maravilloso Empio, director, a pesar de su impo- dirò, tu sei, con variantes nente físico brahmsiano y de bucólicas y cinegéticas en las su punto de malhumor contra otras dos arias de la misma las inoportunas toses del ópera, terminando como público entre movimientos. propina con un sentido En el segundo de los Scherza, infida del Ariodan- conciertos comentados se te de Haendel. pudo apreciar la cada vez mayor idoneidad de la OCG Joaquín García 22

ACTUALIDAD JAÉN

VI Festival de Otoño DEL DETALLE A LA EMOCIÓN

Aula Magna de la Universidad. 21, 28 y 29-X-2005. Sasha Rozhdestvenski, violín. Orquesta Filarmónica de Moscú. Director: Yuri Simonov. Sinfónica de Viena. Director: Yakov Kreizberg. Orquesta Sinfónica del Teatro Comunale de Bolonia. Director: Daniele Gatti. Obras de Rimski-Korsakov, Glazunov, Rachmaninov, R. Strauss, Dvorák, Beethoven y Chaikovski. i n

En la presente edición a N DANIELE GATTI n É del Festival de Otoño de G o A m J Jaén se ha querido real- i r zar el apartado dedicado a la P música culta con la inclusión de tres orquestas de estimable calidad, haciendo unos programas atractivos en los que destacaban obras de manifiesta aceptación popular. Así fue con la Segunda Sinfonía de Rachmaninov que interpretó la Orquesta Filarmónica de Moscú, que inició su actuación con Sad- ko, un irrelevante poema sin- fónico de Rimski-Korsakov que no es la mejor página para abrir una velada sinfó- nica. Se completaba la primera parte con el Concierto para violín y orquesta de Alexander Glazunov, pieza que contó con un joven violinista, hijo de eminentes músicos rusos, como son el director Gennadi Rozhdes- va, que fue traducida con la entró en una fase menos bri- músicos y público le llevan tvenski y la pianista Viktoria difícil coherencia que llante con la Octava Sinfonía a tomar riesgos y permitirse Postnikova. Su interpretación requiere aglutinar sus diver- de Dvorák, que no llegó a licencias que solamente fue correcta en la lectura y sas imágenes sonoras en un las excelencias de las trave- pueden llevarse a cabo con plana en la expresión, sin todo homogéneo, valiéndose suras straussianas. una poderosa personalidad destacar en momento alguno de un intrincado virtuosismo Daniele Gatti es un valor artística como la que él la enorme agitación emocio- orquestal. La orquesta res- en constante alza, aun posee. Su Beethoven, ober- nal de su contenido. En la pondió ante las mecanizadas encontrándose ya dentro de tura Coriolano y Primera sinfonía, la velada adquirió indicaciones del director, la elite de las mejores batu- Sinfonía, fueron un alarde sustancia y respuesta orques- que expresaba el continuo tas del momento en el mun- de tensión emocional y des- tal con la académica conduc- intríngulis de esta obra con do. Su destreza técnica y su cripción dramática, en el ción de Yuri Simonov que todo detalle. El concierto capacidad de transmisión a que fraseo y articulación conoce al detalle la obra y fueron los ejes de su parti- supo llevarla por adecuados cular versión, siempre musi- conceptos. cal, aunque pueda no estar- La música de Richard se de acuerdo con sus tem- Strauss se erigió en protago- pi, proclives a la acelera- nista de la segunda cita, a ción, aun en los movimien- cargo de la Wiener Sympho- tos lentos. Éstos, en la niker bajo la batuta de su Quinta Sinfonía de Chai- principal director invitado, el kovski, constituyeron los también ruso Yakov Kreiz- momentos estelares de esta berg. Su Don Juan no acabó velada sinfónica, alcanzan- de cuajar a lo largo de toda do un refinamiento de difícil su interpretación, desaprove- descripción, sólo explica- chando las indudables cuali- bles desde la plasticidad de dades de esta orquesta vie- su extraordinaria elegancia. nesa de poderosa cuerda, Sin duda fue el concierto de que de sobra tiene asimilado este ciclo sinfónico, uno de en su repertorio este famoso los mayores alicientes de poema sinfónico. Un positi- esta edición del Festival de vo cambio se produjo en Till Otoño de Jaén. Eulenspiegel, decorativa página de música descripti- José Antonio Cantón 24 ACTUALIDAD JEREZ / LA CORUÑA

Dos virtuosos del piano LA CARA Y LA CRUZ

Teatro Villamarta. 4-XI-2005. Arcadi Volodos, piano. Obras de Schubert y Liszt. 12-XI-2005. Gianluca Cascioli, piano. Obras de Beethoven y Chopin. n í t Cuestión ineludible y la primera parte dos sonatas S mente olvidable en su faceta Z r a O E

capital para todo intér- schubertianas poco frecuen- M artística. Por muy pulcro y D a R f a O

E prete musical es, sin tadas, las catalogadas como pulido que fuera el lenguaje, R L J duda, la de la elección D. 157 y D. 625. Dueño de por muy bien delineados O del repertorio. Del inmenso un juego pianístico inmacu- V que estuviesen sus líneas I

caudal atesorado a lo largo lado, sobrado de una ágil D maestras y el armazón del A

de los siglos éste debiera naturalidad, el artista ruso C discurso, jamás llega a pulsar afrontar únicamente aquellas supo poner de relieve las R la fibra sensible, a conmover A páginas que más íntimamen- cualidades cantables de unas ni a convencer. Artísticamen- te casen con su particular páginas que, aun sin entrar te, digo. Ni extraordinaria- manera de concebir el fenó- en el exclusivo coto de las mente regocijante ni tremen- meno artístico, aquellas que “palabras mayores”, tampoco damente enfadoso: grato le permitan lucir más en ple- es que naufraguen en las apenas; así, sin más, a secas, nitud no sólo sus virtudes lagunas de la fruslería o la meramente. Un Beethoven, técnicas, sino también, y con palabrería huera. Con todo, por ejemplo, en exceso apa- más realce, su peculiar sensi- Volodos no llegaría a inter- gado, sereno y desmayado, bilidad, su personal visión narse por los senderos de lo claroscuro, esplendieron en sin sangre ni nervio, despro- de aquello que nos traduce, extraordinario sino hasta la toda plenitud, haciendo visto de electricidad y de glosa e interpreta. segunda parte de su recital, patente la verdad del aserto tensión interior (y tiene Todas estas cuestiones integrada por un maravilloso tantas veces repetido: “La pecado esto en la música del parece tenerlas meridiana- ramillete de páginas de Liszt mejor técnica es aquella que genial sordo). Mejor su Cho- mente claras el petersbur- extraídas de colecciones no se deja ver”. pin, si bien distante de lo gués Arcadi Volodos. Su sen- diversas. Fue aquí donde su Ocho días después nos antológico. ¿La moraleja?: sacional recital se recordará capacidad para gestar atmós- visitaba el italiano Gianluca que una partitura genial como uno de los que con feras rebosadas de luz, Cascioli, protagonista de un jamás debiera semejar un mayores fuerza y tino supo empuje y colorido, para la recital tan brillante en los bello cadáver. pulsar la fibra sensible del pincelada reveladora y el fuegos de artificio del juego público jerezano. Ocupaban detalle nimio, el matiz y el pianístico como perfecta- Ignacio Sánchez Quirós

Ciclo de la OSG ENTRE BRAHMS Y LA GUERRA

Palacio de la Ópera. 28-X-2005. Arabella Steibacher, violín. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Jesús López Cobos. Obras de Strauss, Shostakovich y Hindemith. 3-XI-2005. Nelson Freire, piano. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Brahms. 10-XI-2005. Gérard Caussé, viola. Director: Hansjörg Schellenberger. Obras de Bartók, Mozart y Kodály. 18-XI-2005. Hansjörg Schellenberger, oboe y director. Obras de Octavio Vázquez, Haydn, Bellini y Mozart.

A La Sinfónica de Galicia brimiento un poco tardío de pletaron este notable acto te el breve Concierto para

Ñ ha planteado para esta tan gran artista, capaz de musical. Los dos siguientes oboe de Bellini; y una vez U temporada una progra- obtener un sonido bellísimo conciertos fueron dirigidos más se mostró como un R mación interesante que del teclado, que puede acari- por Schellenberger. En el pri- espléndido director sobre O

C alterna dos ciclos: uno, ciar con levedad inusitada mero, actuó Gérard Caussé, todo en la Sinfonía nº 83, “La dedicado a Brahms (las (el Intermezzo en si bemol uno de los primeros violistas gallina”, de Haydn, composi- A

L cuatro Sinfonías, los dos menor, op. 117, nº 2, que del mundo; así lo demostró tor por el que siente una par- Conciertos para piano y el ofreció como bis, resultó en el Concierto de Bartók y ticular afección; también fue Doble Concierto) y otro en paradigmático). en el bis: transcripción para excelente la lectura de Styx, torno a la guerra, en un sen- Una vez más, triunfo de viola del Preludio de la Suite obra del compositor gallego tido muy amplio. El primer López Cobos, director muy nº 2 para violonchelo, de Octavio Vázquez, que posee programa del ciclo Brahms querido por el público de Bach; extraordinaria versión grandes cualidades como bri- incluyó la Segunda Sinfonía esta ciudad; y también otra de la Sinfonía nº 44, llante instrumentador y ade- y el Segundo Concierto para intérprete que supo obtener “Trauer”, de Haydn; un más una notable capacidad piano: sendas lecturas apa- un sonido maravilloso de su Mozart niño (Sinfonía nº 1) y para conectar con el público, sionadas de Víctor Pablo al violín en el genial Concierto un Kodály en plenitud crea- éste le dedicó grandes ova- frente de una orquesta que nº 1 de Shostakovich y, de dora (Concierto para orques- ciones cuando el joven músi- sabe traducir al gran compo- manera especial, en su bis: el ta) completaron el programa. co subió al palco escénico sitor alemán; Nelson Freire difícil Recitativo-Scherzo, de En el segundo acto musical, para saludar. es un pianista maravilloso, Kreisler; las Metamorfosis de Schellenberger, magnífico tanto que asombra el descu- Strauss y de Hindemith com- oboísta, tocó maravillosamen- Julio Andrade Malde 25 ACTUALIDAD LA CORUÑA

Tres recitales de canto RECITALES DIDÁCTICOS La Coruña. Universidad. Ciclo La voz humana. 15, 29-X/5-XI-2005. Conchita Fraga, José Antonio Campo, Anna Escala.

ajo la rúbrica La voz mente educada, de excelen- vieron con acierto un pro- alemana Ivonne Volmer, humana, la Universi- te escuela belcantista, afron- grama con una primera par- ofrecieron un interesante B dad de La Coruña ha tó un programa amplio y te de lieder y canciones recital de carácter monográ- organizado tres recitales para variado: desde Bellini, Mar- (Haendel, Beethoven, Schu- fico con obras de músicos canto y piano que se com- tín y Soler y Schumann hasta bert, Schumann, Falla, Cha- que conocieron el exilio o la pletaron con una conferen- Castillo, Halffter, López Arti- né) y una segunda com- persecución política: Falla, cia sobre el lied y el aria de ga y los gallegos Andrés puesta por arias de ópera y García Lorca, Mompou, R. ópera. La mezzosoprano Gaos y Juan Durán. zarzuela (Mozart, Donizetti, Halffter, Hindemith, Eisler y Conchita Fraga, muy bien El tenor José Antonio Massenet, Cilea, Soutullo y Weill. acompañada por Javier Campo y el pianista Severi- Sorozábal). En fin la sopra- Chao, con su voz perfecta- no Ortiz plantearon y resol- no Anna Escala y la pianista Julio Andrade Malde

XXII Festival Internacional de Órgano Catedral de León VOCES E INSTRUMENTOS

Festival de León. 16-IX/22-X-2005. Santa Marina del Rey, La Virgen del Camino, Villafranca del Bierzo, Carrizo de la Ribera, Astorga, Santa Marina la Real de León, Catedrales de Valladolid, Palencia, Zamora y León. a l

N La XXII edición del Festi- Lobos y la Quinta de Mahler m

FABIO BONIZZONI a h

Ó val Internacional de fueron suficientes para apre- C E o

Órgano Catedral de León c ciar el buen trabajo de Posa- i L fue de nuevo el espectá- V da, aunque esta vez se le culo estrella en el inicio de la echó en falta algo más de programación anual, con 26 profundización en Mahler. El conciertos celebrados en organista cántabro Miguel León y provincia, así como Bernal fue un lujo dentro del en las catedrales de Vallado- festival por sus brillantes lid, Zamora, Astorga, Palen- registraciones de Messiaen u cia y León, sede del Festival. Jolivet, mientras que Gutié- Varias obras fueron estrena- rrez Viejo y Oscar Candanedo das en él por encargo del hacían lo propio en el órgano Festival, y compositores de Echevarría de Santa Marina la la talla de José Mª Sánchez Real. La adictiva voz de Car- Verdú, Antón García Abril o los Mena, acompañada por el Adolfo Gutiérrez Viejo organista Carlos García, deja- pudieron escuchar e inter- ba un buen sabor a inelucta- pretar —como fue el caso de bilidad en la Catedral tras el Viejo— sus obras en los dife- una nueva visión quijotesca, Mozart y Haendel, causando denso concierto que propu- rentes órganos de las iglesias diferente si se quiere en sensación con su perfecta sieron. La guinda del Festival y catedrales leonesas del algunos sentidos a la de su vocalidad y fraseo. El Cuarte- estuvo en la actuación de la maestro a dos pianos. hijo Pedro, que la estrenó en to de cuerda de Leipzig, el Orquesta Barroca de Fribur- El primero de los 26 con- el año 2000 en el Teatro Real contrabajista Christian go, el Collegium Vocale Gent ciertos tuvo como protago- de Madrid. La Orquesta de Ockert y el organista Johan- y las voces de Johanette nistas a La Risonanza, con Cámara de la Sinfónica de nes Gebhardt desgranaron Zomer, soprano, y James Fabio Bonizzoni al frente, Galicia, con Spadano en el algunas de las piezas más Gilchrist, tenor, todos ellos a quienes pusieron en atril un podio, dejó constancia de su conocidas de Bach y Mozart. las órdenes de Marcus Creed, programa sumamente atracti- buen hacer con la Quinta de El Coro de Cámara de Lisboa quienes deleitaron a los vo y desconocido, como fue- Schubert y el Réquiem de puso el toque luso con obras públicos de Palencia, Valla- ron las hermosas Sonatas del Fauré, con las voces de la de algunos autores vecinos y dolid, Zamora y León con los Rosario de Biber, y como soprano Mari Carmen Subri- los Ministriles de Marsias tres Chandos Anthems de este año era el de la celebrado y el barítono José Luis protagonizaron un hermoso Haendel, auténticas gemas ción del Quijote, qué mejor Vázquez. El órgano estuvo concierto con varios tientos, del mejor canto coral del cosa que homenajear al presente en la Catedral de recercares y diferencias de autor de El Mesías. Voces pri- autor de la ópera Cristóbal Astorga con Giampaolo di autores del XVI. La Sinfónica vilegiadas acompañadas por Halffter con una reposición Rosa y en la de León acom- de Castilla y León, con su una orquesta que poco tiene de su obra. Con el maestro al pañando a la excelente titular Alejandro Posada, fue que envidiar a las inglesas en frente, el Coro Nacional de soprano leonesa Marta Arce, la tercera formación que este repertorio. España y la Orquesta Sinfó- quien hizo un delicioso reco- estuvo presente en el Festi- nica de Madrid plasmaron rrido por obras de Bach, val. Benet Casablancas, Villa- Miguel Ángel Nepomuceno 26 ACTUALIDAD MADRID

Nueva entrega del ciclo Janácek ARTE Y AFLICCIÓN

Teatro Real. 1-XI-2005. Janácek, Desde la casa de los muertos. José van Dam, Gaële Le Roi, Hubert Delamboye, Jirí Sulzenko, Jerry Hadley, Jeffrey Francis, Johan Reuter. Coro y Orquesta titular del Teatro Real. Director musical: Marc Albrecht. Director de escena: Klaus Michael Grüber. Escenografía: Eduardo Arroyo. l

Trata Desde la casa de los a e D R I

muertos temas dolorosos l e R d

(el campo de concentra- s ú D s e J

A ción, Siberia) que ya hemos glosado en otra M parte. Sí será pertinente recordar que es obra de reparto masculino, amplio, una casa de muertos vivos que cumplen condena y que expresan su inmenso dolor mediante el canto. Hay un coro, pero interviene poco como tal. Hay múltiples voces individuales, que cantan muy poco pero que “tienen frases”. De la masa de voces individuales sobresalen seis presos y el coman- dante del penal. No hay protagonistas, el conjunto es agonista y antagonista. O acaso el antagonista está fuera de campo, y fuera del campo. Tres presos, uno en cada acto, cuentan y actúan su tragedia; más uno, que en el tercero hace lo mismo en pocas palabras, y su tragedia parece menor. Son todos tenores, menos uno. Otros dos forman pareja paterno- filial, el burgués ilustrado Gorianchikov (barítono con Gaële Le Roi y José van Dam en Desde la casa de los muertos de Janácek en el Teatro Real graves), y el adolescente tár- taro Alieia (soprano), la úni- te vocal: eso es Desde la casa nivel, pero destacaba la voz lencias gratuitas. Bastante ca voz femenina del reparto, de los muertos; aparte de un poderosa del danés Johan violencia se advierte como salvo la fugaz aparición de tema que nadie había tratado Reuter en su única aparición para acentuarla. Contados una buscona. Es decir, cua- antes en ópera. Desde luego, durante el tercer acto; y la líri- momentos son poco convin- tro muertos surgen de entre se trata de la edición de Mac- ca y bella línea de Gaële Le centes: el pope es quizá el el conjunto de muertos; y un kerras y Tyrell, lejos de las Roi, de frágil presencia, en más lamentable; yo hubiera rebelde culto cuyo objetivo manipulaciones no siempre Alieia. Van Dam, el maestro, querido reírme de un pope será liberar al pueblo repre- benévolas de la partitura retiene tras mucho tener, y que bendice a los torturado- sentado por la salvaje ino- vigente hace tiempo. dio un Gorianchikov convin- res, pero era demasiado ele- cencia de Alieia. Estas voces La orquesta y la batuta, cente, pero sin la fuerza inte- mental. Tampoco convence y una muy nutrida orquesta mimbres básicos, acertaron a rior del personaje. Por lo demasiado la doble función con un director analítico en definir el clima angustioso de demás, muy buenas actuacio- teatral, escena muda y el detalle (hay momentos la casa muerta con una pres- nes de Hubert Delamboye en orquestal. La muy conocida camerísticos, también en la tación envolvente, virtuosa, Luka-Filka y Jerry Hadley en y celebrada escenografía de relación solista vocal-foso) y “eléctrica”. Marc Albrecht, que Skuratov. Eduardo Arroyo completa de poderoso sentido dramá- pronto será titular de la Filar- La puesta en escena es con complicidad de artista la tico son los elementos que mónica de Estrasburgo, es un conocida del aficionado des- visión de Grüber. Los figuri- esta ópera pide como condi- director todavía joven que de que pasó a VHS en Salz- nes secos, amarillos, de los ción esencial para que la mantiene incandescente el burgo (1992). Es la magnífica despersonalizados presos cosa funcione. Sólo hora y flujo trágico que tiñe la obra propuesta de Klaus Michael son obra de Eva Dessecker. media de acción o situación incluso en sus anticlímax. Grüber, remontada ahora El Real ha vuelto a ofrecer dramática, una disposición Coincidieron en este caso una para la Bastille y para el una obra de arte plena sin luminosa y al mismo tiempo espléndida orquesta y un Real, austera, desnuda, suge- grandes resquicios. sobria de colores orquestales, excelente director. El reparto rente, implacable, sin conce- escaso folclore, poco contras- de los solistas fue de gran siones, mas también sin vio- Santiago Martín Bermúdez 27 ACTUALIDAD MADRID

Temporada de la ONE SONIDOS DE GUERRA

Madrid. Auditorio Nacional. 29-X-2005. Coro y Orquesta Nacionales de España. Escolanía Nuestra Señora del Recuerdo. Director: Josep Pons. Christine Goerke, Philip Langridge, Albert Dohmen. Britten, War Requiem. 6-XI- 2005. Nikolai Demidenko, piano. Director: Antoni Ros-Marbà. Obras de Beethoven y Dvorák. 13-XI-2005. Xavier de Maistre, arpa. Director: Josep Pons. Obras de Esplá, Montsalvatge y Stravinski. y

a temporada 2004-2005 rica voz de la soprano ameri- k variado repertorio que se s w

de la Orquesta y Coro cana Christine Goerke, los o abrió con una primorosa n Nacionales de España ha dolientes tonos del barítono a lectura de esa pequeña joya m u

L F tenido un vigoroso arranque alemán Albert Dohmen y, de la música española que l l i con el War Requiem de Ben- sobre todo, un transfigurado J es Don Quijote velando las jamin Britten, que obtuvo Philip Langridge que supo armas de Óscar Esplá. El una lectura de un dramatis- trascender cada una de sus arpista francés Xavier de mo contenido y doliente. frases. Maistre tocó con toda bri- Josep Pons mantuvo con fir- A la semana siguiente, llantez técnica, sentido del meza al conjunto orquestal, Antoni Ros-Marbà se puso al ritmo y del color el Concier- logrando plantear el sugesti- frente de la agrupación de la to-serenata de Montsalvat- vo contraste sonoro entre la que en tiempos fue titular ge, estrenado hace 30 años masa sinfónica y el conjunto para brindar un programa por la propia ONE, Zabaleta O

de cámara. Mireia Barrera perfectamente tradicional K y Frühbeck de Burgos, y

hizo muy buen papel en su que, por eso mismo, ya casi N una de las partituras más E D

presentación como nueva se ha convertido en una I imaginativas del compositor

titular del Coro Nacional, rareza. En la primera parte, M gerundense. El concierto se E

que tuvo una intervención escuchamos una cuidada D cerró con una raveliana poderosa y expresiva, mien- interpretación del Concierto versión de la suite de El tras que las voces infantiles Emperador de Beethoven, una magnífica Sinfonía del pájaro de fuego de Stravins- de la Escolanía Nuestra donde el pianista ruso Niko- Nuevo Mundo, con un per- ki, en la versión revisada de Señora del Recuerdo supie- lai Demidenko fue un solista fecto equilibrio entre los 1945 (y más extensa que la ron crear ese toque etéreo e con suficiente virtuosismo y momentos dramáticos, el habitual de 1915), en la que inmaterial con su actuación poderío, no reñidos con un aliento popular y un elo- se resaltó su hedonismo fuera de escena. Redondeó elegante aliento, y que se cuente lirismo. tímbrico. la versión un excelente con- integró plenamente en el Pons volvió a subirse al junto solista, formado por la conjunto. Oímos después podio con otro atractivo y Rafael Banús Irusta

Ciclo de la RTVE UNA DE ARCOS

Madrid. Teatro Monumental. 21-X-2005. Truls Mørk, violonchelo. Coro de RTVE. Orquesta Sinfónica de RadioTelevisión Española. Director: Adrian Leaper. Obras de Blanquer, Gasparini y Dvorák. 4-XI-2005. Uto Ughi, violín. ORTVE. Director: Yoav Talmi. Obras de Mendelssohn, Prokofiev y Mahler.

ras un justo homenaje a per, muy imbuido esta vez En la obertura de Las Hébri- Armando Blanquer, con en lo que hacía, transmitió das, tocada sin desmayo, T su De Profundis de ten- honesta entrega. El público pareció más un director de tación impresionista (e In pidió hasta cuatro salidas, ritmo que de color. Pero en Memoriam), el chelista nor- quizá con la aviesa intención la Primera Sinfonía de Mah- uego Truls Mørk nos empla- de forzar la propina mørkia- ler apenas cupo señalar tal zó en pleno corazón del na. Y, en efecto, como acaso reparo. Conductor de pulso Romanticismo. Tenía cierta era de esperar, Mørk nos firme, fue capaz de articular expectación por oírle en el propinó a Bach. una versión muy viva, pues- Concierto de Dvorák, en el No he oído mucho en to que en ella había sudor y

que mostró ser un músico de vivo a Uto Ughi; las ocasio- I contagio. El Finale fue frago- sólida técnica y muy estiliza- nes pueden contarse con los H roso sin perder nunca la G

dos movimientos. Vibrante y dedos de una mano. Y de la U medida ni el rumbo. En él

expansivo, en el Adagio fue mano de veces que le he O desplegó las velas a su gus- T

muy perceptible cómo la oído, ésta fue la mejor. Ante U to. Y el propio Scherzo se rotación de la muñeca, tan el Concierto para violín nº 2 debatió en una tensión suelta, duplicó la elasticidad de Prokofiev se mostró en claras un arte rico en belleza ansiosa; la aflojó en las dan- del arco. Y si es cierto que a plena forma, y no lo recor- sonora y meridional claridad. zas de regusto popular, que veces puede llegar a ser un daba siempre así. Lo suyo es También la ORTVE tuvo su bendijo con bello rubato. punto seco, jamás (y esto en cantar con vibración ininte- mejor día, el más entusiasta, rotundo) es frío. Adrian Lea- rrumpida; hacer brotar a las de la mano de Yoav Talmi. J. Martín de Sagarmínaga 28 ACTUALIDAD MADRID

ORCAM. Final del año cervantino DE LO CASTIZO A LO TROPICAL

Madrid. Auditorio Nacional. 21-X-2005. Pablo Cano, clave; Mercedes Lario, Victoria Marchante, sopranos; Fernando Cobo, Miguel Mediano, Angel Sáiz, tenores; Enric Martínez Castignani, barítono; Fernando Rubio, bajo. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Obras de Barbieri, García Román, Ravel y Boismortier. 2-XI-2005. Yung Wook Yoo, piano. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: José Serebrier. Obras de Berlioz, Ravel y Serebrier.

e dio un programa unifi- dichas por Enric Martínez mos y su amplísima y com- cado por la figura de Castignani con mejor expre- pleja dotación orquestal, S Don Quijote, que arran- sión que voz, hablando en podría ser de ahora mismo. caba con la infrecuente obra valoración bastante por enci- En cuatro tiempos y de de Barbieri de igual título, ma de lo digno. Y concluyó amplio curso, incide —y es directa y castiza, con loor a Encinar la sesión con una bien patente en su Prelu- Cervantes, bien dicha por el gama amplia (se recogía el dio— en la estética de rai- R E coro e intervención acertada tercer acto íntegro) de frag- I gambre latinoamericana, eri- R de Cobo. García Román, mentos de la obra teatral de B giendo sobre ritmos picados E músico significativamente Boismortier Don Quichotte R un himno en los metales que E apegado a los motivos litera- chez la duchesse, que obtuvo S se transforma a modo de É rios, desarrolla en La resu- una buena labor de conjunto S canzonetta. Le sigue una O rrección de Don Quijote una al servicio de esta ópera- J sustanciosa Marcha fúnebre, obra de patente interés que ballet de ineluctable barro- que adquirió importancia en rápido ascenso desde el quismo francés. dos cuya nada corriente cua- propia en su día y fue estre- comienzo mantiene un agu- El segundo concierto que lidad tímbrica se puso de nada aisladamente por Sto- do y lacerante ostinato, se comenta venía de la mano evidencia en la exquisita kowski. Sigue un interludio pasando a oposición con la del nacido uruguayo José orquestación del Concierto con alternancias dinámicas cuerda grave pulsada, hasta Serebrier, con la concurren- en sol mayor, en el que la significativas, que encadena dar desarrollo a un coral cia del pianista coreano orquesta hizo auténticas deli- con un tiempo final de textu- para terminar en un breve Yung Wook Yoo, ganador cias acompañando al corea- ras hasta claramente tropica- solo de violín, haciendo (entre otros) del Concurso no, que denotó sonido de les, para desencadenar un resurgir otra vez tumultuosa- Internacional de Piano Palo- calidad aterciopelada y soberbio solo de batería, que mente el obsesivo agudo. ma O’Shea de 1998. Ya en la mecanismo nítido, muy ade- es cortado, para finalizar, Considerable obra para cuer- obertura de El corsario se cuados a la obra. por los trombones. La inter- da, que fue muy bien acogi- dejaron ver las cualidades de Se cerró esplendorosa- pretación fue muy aplaudi- da por el público. esta experimentada batuta: mente con la Partita (Sinfo- da, éxito que el director Continuaba el programa nobleza y canto en un dis- nía nº 2), obra de juventud compartió con la orquesta. con las canciones ravelianas curso musical bien delinea- del propio Serebrier que, por de Don Quijote a Dulcinea, do, obteniendo unos resulta- sus variados motivos y rit- José A. García y García

Día Universal del Ahorro ACANTILADOS ESCOCESES Y BOSQUES IMAGINARIOS

Madrid. Auditorio Nacional. 2-XI-2005. Solistas del Coro Monteverdi. Orquesta Revolucionaria y Romántica. Director: John Eliot Gardiner. Obras de Weber y Mendelssohn. n í ardiner trajo al Día madera, de las violas y los de un mínimo movimiento t r a

Universal del Ahorro violonchelos, y la finura de escénico que le dio una fres- M a f

de Caja Madrid un los violines. Desafortunada- cura considerable. Las can- a G R programa centrado en el mente y aunque también tantes del Coro Monteverdi primer romanticismo. Lo realizaran prestaciones se comportaron como actri- abrió con la obertura de redondas, los tañedores de ces consumadas y su canto Oberon de Weber, una trompa no tuvieron precisa- se benefició felizmente de música que aprecia y cono- mente su día. Gardiner con- falta total de afectación. Por ce a fondo, como demuestra siguió una transparencia su parte, el director extrajo su por otra parte problemá- más que notable del tejido de la orquesta un prodigioso tica grabación discográfica. orquestal y prestó mucha mundo de sonidos mágicos, Aislada, la obertura sonó atención a las voces medias. en especial en la Obertura y con una originalidad admi- La lectura apareció signada en el Scherzo, y otorgó con- rable, repleta de colores por los aspectos de pintura tinuidad al conjunto, reno- centelleantes. Siguió una de la naturaleza y melanco- vando al fin la extraordinaria sobresaliente versión de la lía de lo legendario. singularidad de esta soberbia Sinfonía “Escocesa”, que La propuesta de la músi- obra maestra. destacó por las contribucio- ca incidental de El sueño de JOHN ELIOT GARDINER nes de los instrumentos de una noche de verano gozó E.M.M. 29 ACTUALIDAD MADRID

Homenaje cervantino DELICIOSA AMBIGÜEDAD

Madrid. Teatro Español. 1-XI-2005. Montserrat Figueras, Arianna Savall, Lluís Vilamajó, Francesc Garrigosa, Furio Zanasi, Daniele Carnovich. Hespèrion XXI. Director: Jordi Savall. Miguel de Cervantes y las músicas del Quijote. n í

entro de los fastos del t r centenario del Quijote, JORDI SAVALL a M a f

Jordi Savall rindió su a D R pequeño homenaje, presen- tando en concierto una selección de su último disco: Miguel de Cervantes y las músicas del Quijote. Ingenio- so, como el hidalgo, decidió poner en música los romances y letras que salpican el texto y acompañar el conjun- to con recitados extraídos del libro de Cervantes para darle un contenido narrativo al espectáculo. La propuesta es arriesgada. El espectador convencional —acostumbrado al concepto de obra cerrada e inmutable— se tiene que enfrentar a un espectáculo ambiguo: una mezcla de teatro y música, donde las fuentes musicales muchas cisco Rojas, recitantes poco vihuelista. La Capella Reial impropia de su juventud. veces son parciales e inexac- neutrales y llenos de ideas de Catalunya estuvo sobria y Montserrat Figueras realizó tas. Y por extraño que pue- que con sus matices y su elegante. Por desgracia para también un trabajo fino y da parecer, ahí reside la sentido del humor hicieron el elenco, la partitura no correcto aunque poco agra- riqueza y el valor de la obra: las delicias del público. De ofrecía demasiadas posibili- decido. Por último, hay que en el ejercicio de recreación Jordi Savall queda ya poco dades para el lucimiento y resaltar la más que notable tan bien tramado. La simbio- que añadir y se hace compli- quedó más de relieve el tra- labor de los cuatro solistas sis de música y texto consi- cado aportar nada nuevo. bajo de conjunto. Cabe des- masculinos que nos regala- gue atrapar al oyente y dotar Hizo un brillante —y abne- tacar, sin embargo, la brillan- ron una interpretación poco de sentido los distintos gado— trabajo de recupera- te labor de Arianna Savall, convencional y llena de números. ción de fuentes antiguas y en que sorprendió con un tim- matices. Gran mérito tiene la el concierto realizó una bue- bre fresco y limpio y una labor de Jesús Fuente y Fran- na labor como director y madurez interpretativa Federico Hernández

Siglos de Oro EL DIABLO EN EL CHELO

Madrid. Auditorio del Conservatorio Superior de Música. 29-X-2005. Iagoba Fanlo, violonchelo; Pedro Gadelha, contrabajo. Obras de Boccherini y Porretti.

as conmemoraciones recientemente al compositor general fue magnífica, mar- de Porretti, que se reveló boccherinianas de los de Lucca, y la Sonata en re cada constantemente por como un creador muy intere- L Siglos de Oro prosiguie- mayor, una de las pocas una musicalidad sin tacha. sante, y adecuadamente des- ron con una sesión por com- músicas conservadas de Sobresalieron varios instan- tacada la originalidad de la pleto atípica. De una parte, Porretti. tes: así, las agilidades en el Sonata en do mayor, que se presentaban las sonatas Iagoba Fanlo demostró Allegro de apertura de la contó con una notable parti- de violonchelo con el des- ser un consumado violon- Sonata en la mayor y la cipación del contrabajo. acostumbrado acompaña- chelista, que además domina expresividad en el tiempo Excelentes notas de miento de un contrabajo, a fondo el estilo de Bocche- lento de esta misma obra, y José Carlos Gosálvez Lara algo bien cimentado en la rini. Es cierto que tropezó en el colorido instrumental en en el programa de mano. historia; de otra, se brinda- algunos momentos con la el primer Allegro de la Sona- Un concierto sumamente ban páginas casi totalmente endiablada escritura del ta en mi bemol mayor. ilustrativo. desconocidas, como la Sona- autor, sobre todo en el regis- Muy bien defendida por ta en do menor, atribuida tro más agudo, pero la línea ambos intérpretes la Sonata Enrique Martínez Miura 30 ACTUALIDAD MADRID

Dos visiones del canto NOCHE Y DÍA

Madrid. Auditorio Nacional. 3-XI-2005. Ciclo de Orquestas y Solistas del Mundo. Thomas Quasthoff, barítono; Charles Spencer, piano. Schubert, La bella molinera. Teatro de la Zarzuela. 7-XI-2005. XII Ciclo de Lied. David Daniels, contratenor; Martin Katz, piano. Obras de Mozart, Fauré, antiguos españoles, Purcell, Morrison y Ravel. S L E I N A D D I V A D

uasthoff no necesita cuya calidez de color se presentación. Es su unió a una discreción de Q ventaja y su riesgo, volúmenes y una destreza porque ha de reverdecer en el canto comparables a laureles cada vez que apare- los de su ilustre compañero. ce. Y esta ocasión ha sido Daniels ofrece caracteres de referencia. No faltan pun- opuestos, como la noche al tos de comparación en día. A la generosa paleta materia schubertiana pero el vocal de Quasthoff enfrenta barítono germánico ha cum- la escasez del contratenor; a plido una labor, a la vez, la tesitura definida, la híbrida. personal y canónica. Aclaró Es de admirar lo que obtiene su timbre para hacerlo juve- con un material escaso, poco nil, conforme al personaje audible e inestable en el gra- que actúa en el ciclo, sin ve, áspero en el agudo, con perder hondura y señorean- avara expansión y timbres do sobre volúmenes desde desiguales. Él regula volúme- el ahilado hasta el clamor. nes, redondea notas, intenta Alternó las voces, ligó en los ligar y expande sus agilida- andantes, puso buen humor des. Dice, en general, con al principio, drama en el claridad. Frasea con cuidado. medio y melancolía al final, Obtiene efectos disímiles: sus todo con una inteligencia en medios son adecuados para el matiz y una limpieza de Purcell y los españoles dicción simplemente ejem- (Mudarra, Daza, de la Torre, plares. Cada canción fue una Anchieta, Mena), pálidos en viñeta y el conjunto, una Mozart y Ravel, inadecuados historia de alegre soledad para Fauré y el prescindible que se convierte en desola- Theodore Morrison. Lo mejor ción mediando un amor a apareció en las propinas, con distancia que empieza exal- Lotti (Pur dicesti), Haendel tado y acaba patético. A esta (Vivi tiranno de Rodelinda) y parábola sirvió Quasthoff una hábil síntesis de moder- con una sencilla nobleza de nidad y adagio barroco de medios sonoros y expresi- Vaughan Williams, Orpheus vos. Si se tratara de encon- with his lute. trar su pianista ideal, siempre se daría con Spencer, Blas Matamoro 31 ACTUALIDAD MADRID

Liceo de cámara DUALIDADES

Madrid. Auditorio Nacional. 20-X-2005. Elisabeth Leonskaia, piano. Miembros del Cuarteto Alban Berg. Obras de Mozart, Ligeti, Bartók y Kurtág. n í

l Cuarteto Alban Berg — t impregnado de gracia, y una r a

sin su segundo violín y M totalmente trágica, doliente y a f

junto a la pianista Elisa- a apasionada del K. 478. E R beth Leonskaia—, residente Leonskaia demostró su ver- en el XIV Liceo de Cámara, satilidad y entrega al enfren- ofreció su primer concierto tarse a In memoriam Béla en Madrid con Isabel Chari- Bartók y el Décimo Estudio sius en calidad de titular del de Ligeti, páginas de las que puesto de la viola, un atril en rindió aproximaciones el que tocó tantos años el impresionantes. Igualmente fallecido Thomas Kakuska. notable su Sonata de Bartók, Sirvan estas líneas de recuer- expresada en toda su crude- do. Prosiguiendo con el ciclo za. Finalmente, los tres ins- central de este curso, trumentistas de cuerda pro- Mozart, siempre Mozart…, Elisabeth Leonskaia y los miembros del Cuarteto Alban Berg pusieron Signos, juegos y pudieron escucharse los dos mensajes de Kurtág, con una cuartetos con piano del inauguró un nuevo género pretes, con una gozosa lectu- interpretación que nos llevó autor de Don Giovanni, que con sus obras para piano y ra del K. 493, en la que del onirismo a las fronteras enmarcaron obras de com- trío de cuerdas. Son dos par- sobresalieron el primoroso mismas del silencio. positores húngaros, Ligeti, tituras totalmente disímiles, y fraseo del Larghetto y un Bartók y Kurtág. Mozart así las resolvieron los intér- movimiento conclusivo Enrique Martínez Miura

Revista de prensa TRES PARA DOS

Madrid. Auditorio Nacional. 8-XII-2005. Frank Peter Zimmermann, violín; Heinrich Schiff, violonchelo; Christian Zacharias, piano. Schubert, Tríos. n í t

l ciclo de Grandes Intér- r a

pretes correspondiente a M a f

2005 se cerró con una a E R sesión de cámara —algo no del todo desacostumbrado en la serie—, a cargo de tres reputados solistas, el violinista Frank Peter Zimmer- mann, el chelista Heinrich Schiff y el pianista Christian Zacharias. En programa, dos obras maestras de la especialidad, los Tríos de Schubert. Antonio Iglesias, en su cróni- ca para ABC, señalaba que los músicos “se agrupan en un trío anónimo que sabe ponerse de acuerdo hasta en lo enfático de momentos, Frank Peter Zimmermann, Christian Zacharias y Heinrich Schiff en el Auditorio Nacional midiéndolo y sintiéndolo en una inolvidable unidad inter- comunicación afectiva que, ya que “La versión de ahora facultades y saberes, sensibi- pretativa”. En cuanto al nivel mejor observado, evitaría enaltece y valora al máximo lidad y alto estilo. Los tres artístico de lo escuchado, el momentos de una aprecia- la herencia, pues el pianista intérpretes germanos hicie- crítico resaltaba: “Quizás ción de sequedad jadeante”. Christian Zacharias (alemán ron maravillas y conmovie- hubo una cierta superabun- Por su parte, Enrique nacido en Jamshedpur, ron al auditorio. No cabe dancia, en aras de la mayor Franco en El País se refería a India, 1950), el violinista mejor ni más valiosa lección nitidez del juego, del recorte la “lección magistral […] dic- Frank Peter Zimmermann magistral, tan merecedora de los valores de cada figura, tada [por] tres grandes de (Duisburg, 1965) y el violon- del aplauso como de la gra- naturalmente vario y de nuestro tiempo” al interpre- chelista Heinrich Schiff titud, después de una tarde enorme importancia en la tar los Tríos schubertianos, (Gmunden, 1952) tienen musical inolvidable”. 32

ACTUALIDAD MADRID

Obra encago a Cruz de Castro CINCUENTENARIO DE LA FUNDACIÓN MARCH

Madrid. Fundación Juan March. 4-XI-2005. María José Montiel, mezzo. Grupo instrumental. Director: José Luis Temes. Cruz de Castro, La factoría.

l pasado 4 de noviembre una sesión con el estreno Música Nueva que se cele- la Fundación Juan March absoluto de una partitura bró en los primeros años E de Madrid hizo la cele- encargada para tal fin. Y el setenta, sobre el recurrente bración musical del 50º ani- encargo había recaído en el tema (yo diría que infinito, versario de su creación. Era compositor madrileño Carlos pues carece de principio y justamente el día en que se Cruz de Castro, quien pre- de fin) resumido en la frase: cumplía el cincuentenario de sentó una obra representable “¿Es el autor quien tiene que la escritura de constitución y titulada La factoría, para crear al gusto del público o los estatutos de esta institu- mezzosoprano, personaje éste quien tiene que asimilar ción que, desde entonces y hablado y siete instrumentos. lo que el autor crea?”. hasta hoy, ininterrumpida- Buscó Cruz de Castro la La extensa partitura se mente, ha atendido a la manera de apuntar hacia las organiza en 26 bloques con música como una de las características de la entidad marcado protagonismo de la Artes objeto de investigación encargante y, así, concibió mezzosoprano —magnífica y difusión y a los músicos una pieza escénica que, en en el estreno María José como sujetos destinatarios el texto y en la representa- MARÍA JOSÉ MONTIEL Montiel, dedicataria de la de apoyo. Después de admi- ción, se refiere a las distintas obra—, acompañada por rar la excepcional exposición artes y reflexiona sobre pro- caracteres de provocación distintos instrumentos y de pintura con obras maes- blemas que atañen a su que —afortunadamente—, alternando con cadencias a tras de la pintura del siglo XX común esencia: las relacio- cuando aquellas piezas se cargo de guitarra (María Est- —una por autor— debida a nes espacio-temporales, su vuelven a poner en pie hoy her Guzmán), clarinete (Jus- los grandes artistas que la mayor o menor comunicabi- (pienso, por ejemplo, en el to Sanz), violonchelo (José FJM ha presentado en sus lidad, los rasgos básicos de programa que no hace María Mañero), piano sedes durante estos cincuenta sus lenguajes… El plantea- mucho pudimos ver en el (Manuel Escalante), batería años, acudimos al salón de miento como música con Abadía de Madrid con el tea- (Antonio Domingo), trom- actos para asistir a un con- una cierta dimensión escéni- tro musical del Tomás Marco bón (Elíes Hernandis) y cierto que bien podría haber- ca, pero por completo al joven), extrañan a cuantos órgano (Presentación Ríos), se planteado con similar cri- margen de la línea operísti- no vivieron el ambiente cul- más la intervención del con- terio —es decir, seleccionan- ca, tanto en la música como tural y musical de los sesen- ferenciante, papel que asu- do obras encargadas y estre- en el texto y en la forma, ta y los setenta. No es casua- mió el propio compositor, nadas por la FJM a los más nos retrotrae, no sin nostal- lidad que, como núcleo con- todos ellos dirigidos por significativos compositores gia, a años de la “dura van- ceptual de La factoría, Cruz José Luis Temes y con Javier españoles de la segunda guardia” en los que Cruz de de Castro tomara una confe- Jacinto y José Pérez como mitad del pasado siglo—, Castro, junto a tantos otros rencia que él mismo pro- colaboradores del montaje. pero que, en un ejercicio más colegas de su generación y nunció en una famosa El resultado, aplaudidísimo, de compromiso con la crea- las colindantes, ensayaron sesión en el Camarote Gra- fue de alto nivel. ción actual, los organizadores propuestas de este tipo que nados de Barcelona en el prefirieron plantear como entonces presentaban unos seno de una Semana de José Luis García del Busto

Presentación del Coro femenino del Teatro Real UN SALUDABLE EJERCICIO

Madrid. Teatro Real. 14-XI-2005. Voces femeninas del Coro Titular del Teatro Real. Director: Jordi Casas Bayer. Obras de Brahms, Poulenc, Janácek y Britten.

provechando que los miento de dos trompas y arpa El coro evidenció una tacó la soprano Anne Mac- hombres se encontra- op. 17 de Brahms, las Petites ejemplar afinación, una cui- Millan en la expuesta tesitu- A ban participando en las voix de Poulenc, las Cancio- dada dicción y un admirable ra de las preciosas piezas de representaciones de Desde la nes de Hradcany de Janácek empaste, por encima de Janácek, todo un descubri- casa de los muertos de Janá- y, en la segunda parte, como algunos tics típicamente miento, al igual que las deli- cek, las mujeres del Coro anticipo navideño, A Cere- operísticos, como un exceso ciosas bagatelas de Poulenc, Titular del Teatro Real han mony of Carols de Britten. Un de vibrato (sobre todo en las que, como siempre en este decidido presentarse en programa que evidencia la maravillosas canciones de autor, son mucho menos sociedad con un bellísimo sensibilidad del actual direc- Brahms, de una desgarrado- inofensivas de lo que pare- programa con cuatro joyas tor de la agrupación, Jordi ra belleza en su economía cen a primera vista, sobre de la música polifónica para Casas Bayer, y que constitu- de medios) o cierta destem- todo en el aspecto armónico. voces blancas: las Cuatro ye un ejercicio muy saluda- planza en los ataques en canciones con acompaña- ble para quitar tantos vicios. “forte”. Entre las solistas des- Rafael Banús Irusta 33 ACTUALIDAD MÁLAGA / MURCIA

En medio de una versión sin pulso JUSTIFICACIÓN DE UN DIVO

Málaga. Teatro Cervantes. 26-X-2005. Verdi, Macbeth. Carlos Álvarez, Tatiana Anisimova, Stefano Palatchi, Alejandro Roy, Antonio Torres, Marcella Polidori, Luis María Pacetti. Coro de la Ópera de Málaga. Orquesta Filarmónica de Málaga. Director musical: Daniel Lipton. Director de escena: Ivo Guerra.

Pocas veces se pueden El maestro Lipton sim- el final concertado de pri-

GA justificar tanto las exce- plemente se dejó llevar sin mer acto así como algunos lencias de Carlos Álvarez mayor trascendencia sin declamados, concitatos y como en esta producción desarrollar esa difícil y pri- ariosi —piénsese en el esce-

MÁLA escénica de Macbeth del mordial función de conducir na del asesinato de Ban- Teatro Comunale de la acción desde los penta- quo—, quedaron diluidos Módena, donde ha tenido gramas, quedando así de sin especial relevancia. Un que asumir toda la responsa- algún modo deteriorada la atisbo de excelencia fue la bilidad en hacer que esta grandeza dramática de Sha- intervención del tenor Ale- representación resultara kespeare, que en el libreto jandro Roy al final de la pri- aceptable. Para ello tuvo que es desmenuzado en aislados mera escena del cuarto acto sacar lo mejor de su capaci- episodios interesantes que en un sentido O figli, o figli dad dramática, haciendo cre- se mezclan con páginas con- miei! que recita Macduff, el íble su complejo personaje, vencionales de mero carác- noble escocés señor de Fif- derrochando voz y musicali- ter decorativo. fe. La constante presencia dad. Su presencia en el esce- Como se desprende de del coro a lo largo de todo nario acaparaba toda la aten- lo expresado anteriormente, el desarrollo de la ópera dis- ción de los presentes — sólo la actuación de Carlos puesto en grada a cada actuantes y público—, como Álvarez, repito, rompía al extremo el escenario, carga- referente de un espectáculo alza con el nivel medio del ba de artificialidad la acción demasiado sombrío en lo elenco de cantantes, escasa- siempre encuadrada con su escénico —idea original de mente motivados desde el lúgubre presencia. Una solu- Giancarlo Cobelli—, y desi- foso. Un ejemplo de este ción de muy relativo acierto gual en lo musical, en la hecho es el de Tatiana Anisi- que contribuyó a que el medida que nunca se alcan- mova, que no trascendió su espectáculo no terminara de zó por el foso la brillantez de personaje de esposa del pro- Tatiana Anisimova y Carlos Álvarez cuajar los ricos efectos plás- orquestación que aquí apun- tagonista, desarrollando una ticos que en esta ópera se ta Verdi como anticipo de las voz estridente en agudos beth, que requiere una voz pueden lograr desarrollando grandes obras líricas que que desnaturalizaba la plas- áspera, sombría y sofocada, otro concepto de montaje. estaban por surgir de su mación dramática de su como pedía el propio autor enorme creatividad. maléfica influencia en Mac- Esperados momentos, como José Antonio Cantón

Semana Grande de Cajamurcia UN GERSHWIN DE REFERENCIA

Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas. 23-X-2005. Terrence Wilson, piano. Orquesta Sinfónica de Baltimore. Director: Yuri Temirkanov. Obras de Gershwin y Dvorák.

Ante el sonido de los pri- Gershwin de referencia. dorosa “big band” en su diá- cia el profundo carácter esla- meros compases de Un Esto se superó en sí con logo concertante, estimulado vo que encierra esta popular americano en París, de la portentosa versión de la hasta la perfección por la ele- obra. Las esencias de Chai- las impresiones parisinas Rapsodia, que contaba con la gante transmisión de un kovski y Brahms fluyeron en

MURCIA del neoyorquino Gersh- participación del pianista de pódium en estado de sabidu- su lectura haciendo recordar win, se podía afirmar color Terrence Wilson. Dota- ría. La emoción crecía entre los contrastados hallazgos que se asistía a una interpre- do de unas excelentes cuali- los músicos con la interpreta- que en su interpretación tación que resultó ser bella y dades, puso una gran musi- ción, contagiando al audito- supusieron los conceptos de elocuente. Temirkanov hacía calidad al servicio de la obra, rio que estalló con clamor en un Reiner o un Szell. La clari- que la música fluyera con la eliminando de su virtuosismo una ovación final. dad y densidad de una admi- naturalidad propia de una la perniciosa rigidez y excesi- Ante tanto gozo, la tam- rable orquesta —llamada a invención improvisada en la va contundencia de mecanis- bién conocida, aunque pertenecer, por méritos pro- que los motivos surgen con mo que desarrollan otros menos, como Sinfonía pios, a ese exclusivo club facilidad y se hacen familia- colegas. Su sonido iba acom- “Negra” de Dvorák quedó en sinfónico norteamericano— res al oyente, que veía esti- pasado por un impulso rítmi- un segundo grado de interés favorecieron que habitaran mulada su imaginación con co intangible que recordaba dentro del altísimo nivel del los mejores ideales estéticos brillantes imágenes sonoras al mejor Bill Evans, permi- concierto. Temirkanov, sin en este memorable concierto. de inmenso atractivo. Sin tiendo que la orquesta se dejar el ambiente americano, duda, admirábamos un transformara en una esplen- tradujo con autoridad y efica- José Antonio Cantón 34 ACTUALIDAD OVIEDO

Pontiggia convence con su concepción escénica EMOCIONANTE BUTTERFLY

Teatro Campoamor. 16-XI-05. Puccini, Madama Butterfly. Verónica Villarroel, Marina Rodríguez Cusí, María José Suárez, Fabio Sartori, Carlos Bergasa, José Ruiz, Celestino Varela, Luis Cansino, Xavier Mendoza, José Manuel Díaz, Elisabeth Expósito, Paula Lueje, Virginia Vega. Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Coro de la Ópera de Oviedo. Director musical: Alain Guingal. Director de escena: Mario Pontiggia. Carlos Pictures

Verónica Villarroel y Marina Rodríguez Cusí en Madama Butterfly de Puccini en el Teatro Campoamor de Oviedo

Mario Pontiggia volvió al adolescente ideal para el el amplio registro de su rol el príncipe Yamadori, muy Campoamor después de personaje, pero su versión con seguridad, pero la emi- expresivo en su caracteriza- haber dejado una exce- fue de auténtico lujo. Su sión no es limpia, ni en volu- ción. Completó el reparto

VIEDO lente impresión con pasión por él le ha llevado a men, ni en articulación. Su José Ruiz como un Goro

O aquella deliciosa Rondi- estudiar profundamente el fraseo y su gusto interpretati- más elegante que excéntri- ne de hace dos temporadas. código gestual de las geishas, vo tampoco convencieron. co, en un personaje cuya En este caso trata el tema de ofreciendo una lectura de Se esperaba más brillantez, dificultad vocal no siempre Butterfly desde un punto de Cio Cio San contenida, sutil y aunque su trabajo hay que se sabe apreciar, y que él vista muy personal y simbó- refinada. La cantante mate- considerarlo en su justa solventó con la profesionali- lico que seduce por la vista, rializa de manera soberbia medida, porque el papel es dad que caracteriza. El resto en parte gracias al exquisito los diferentes estados psico- exigente, vocal y escénica- del reparto, con menor pro- gusto que Eduardo Bravo lógicos de su personaje, des- mente; y cumplir, cumplió. tagonismo, cumplió bien sus tiene para diseñar la lumino- de los más íntimos y delica- Otro de los alicientes fue respectivos papeles. tecnia, pero también por los dos, hasta los graciosos y Marina Rodríguez Cusí, una Gustó el trabajo de Alain detallistas diseños de vestua- más trágicos, y siempre con excelente mezzo de bello Guingal con la Sinfónica del rio de Shizuko Omachi. Hay una perfección y dedicación timbre y notable volumen, Principado de Asturias. Es de muchos momentos bellos, ciertamente sobrecogedora. que a sus cualidades líricas un director cuidadoso con las pero entre todos, es de justi- Esa sensación no se obtuvo une las escénicas. Algo de voces y con la dinámica, con cia quedarse con el que gus- con Fabio Sartori. Se trata de volumen vocal le faltó a Car- una concepción del sonido tó a todo el mundo, como es un tenor de calidad contras- los Bergasa, en el papel de que sí recuerda a un cierto el momento del Dúo de las tada, garante de una aproxi- Sharpless, aunque su gusto estilo francés del mismo, más flores, entre Suzuki y Cio Cio mación vocal certera, pero cantando lo compensó, así interesado en lo brillante y San, en el segundo acto. que no termina de conven- como su trabajo escénico, delicado que en potenciar la Verónica Villarroel encar- cer por varios motivos. Pri- que resultó elegante. Tam- fuerza expresiva de un Pucci- nó al ya mítico personaje de mero, por sus escasas cuali- bién gustó la escueta pero ni que posiblemente sí nece- Madama Butterfly de una dades escénicas, que no expresiva aparición de Luis site de este énfasis. manera soberbia. Es eviden- hicieron creíble su personaje Cansino como Zio Bonzo, y te que no posee el timbre de en ningún momento. Afronta la de Celestino Varela como Aurelio M. Seco 35 ACTUALIDAD PALMA / SABADELL

Festival MusicaMallorca CONCIERTOS INTERNACIONALES DE OTOÑO

Teatre Municipal Xesc Forteza. Auditori del Conservatori. 22-X/11-XI-2005.

A En el tercer año de su destacando especialmente de la cavatina de Rosina fueron la gala Viva l’Opera existencia, el Festival los nostálgicos dúos de Una voce poco fa y un con Birgit Beer, Daniel Mag- MusicaMallorca ha pre- Schumann, donde las voces expresivo dúo con Figaro dal y Tomasz Kaluzny y una sentado de nuevo un se unieron de forma muy (Dunque io son), ambos con interpretación del Mesías de variado programa, con armoniosa. La segunda parte una impecable exhibición de Haendel por la Orquestra un concierto inaugural se abrió con un preludio al coloratura. El concierto se Barroca de Mallorca, ambas especialmente atractivo. festival del próximo año, cerró con dos jugosas propi- en el Auditori del Conserva- Diana Damrau e Ivan dedicado a Mozart en su 250 nas, el aria del champán de tori, así como unas clases Paley, que ya se han pre- aniversario, con deliciosas Don Giovanni y el vals de magistrales con la famosa sentado con éxito en interpretaciones de Diana Musetta de La bohème. soprano coloratura Sylvia diversos lugares como Damrau de Un moto di gioia Entre el público se Geszty.

ALMA DEdúo, MALLORC ofrecieron en el y el recitativo y aria de encontraba Tanja Niemann, La reapertura del históri-

P Teatre Municipal Xesc Susanna (Deh vieni non tar- cuya exposición Rostros de co Teatro Principal en 2007 Forteza una velada liederísti- dar), papel en el que debu- artistas se inauguraba al día contribuirá a resaltar la brica, así como arias y dúos de tará próximamente en la siguiente en la Sala d’Expo- llantez de este encantador óperas de Mozart y Rossini, Scala. Por su parte, Ivan sicions del Edifici de la Mise- festival, nacido del entusias- acompañados por el sensi- Paley fue un enérgico Conde ricòrdia. Esta célebre fotó- mo de su director artístico, ble pianista Stephan Matt- y Don Giovanni. El progra- grafa de Zúrich ha retratado Toyo Masanori Tanaka, y su hias Lademann. ma concluyó oficialmente durante muchos años a director ejecutivo, Wolf D. En la primera parte inter- con fragmentos de Il barbie- estrellas internacionales de Brümmel. pretaron piezas de Schu- re di Siviglia de Rossini, una la música. Otro de los pun- mann, Brahms y Mahler, versión llena de coquetería tos culminantes del festival Bernd Hoppe

Ópera en Cataluña INAUGURACIÓN PROMETEDORA

Teatro La Farándula. 26-X-2005. Mascagni, Cavalleria rusticana. Rosa Mateu, Albert Montserrat, Kyung-Jun Park. Leoncavallo, I pagliacci. Laura Alonso, Josep Fadó, Kyung-Jun Park. Coro Amics de la Opera de Sabadell. Orquestra Simfònica del Vallès. Director musical: Fernando Álvarez. Director de escena: Miquel Gorriz. Producción de amigos de la Ópera de Sabadell.

La XXIV Festival de Ópe- ra de Sabadell ha tenido una inauguración prome-

ADELL tedora con estas representaciones, que alcanza-

SAB ron mayor nivel en Cavalleria rusticana, donde Rosa Mateu demostró nueva- mente su profesionalidad, expresando de forma clara el sufrimiento de la protagonista, destacando tanto en los momentos más dúctiles como en los de mayor fuerza. Albert Montserrat volvió a mostrar la calidad de su timbre, potente, con un can- Cavalleria rusticana e I pagliacci en la Ópera de Sabadell to valiente y seguro, para desgranar el chulesco perso- brillantez, mientras que Lau- las partituras y consiguió gonismo. La producción pre- naje, debiendo evitar, sin ra Alonso quedó algo apaga- unas versiones coherentes, sentaba la misma escenogra- embargo, algunos sonidos da como Nedda y de nuevo mejor también en Cavalleria, fía para las dos obras, que nasales, quedando algo más Kyung-Jun Park que mejoró muy pendientes del escena- enmarcaba suficientemente discreto el barítono Kyung- su rendimiento, siendo pro- rio, con una Orquesta del la acción, con una dirección Jun Park. metedora la actuación de Vallès que mantuvo la cohe- de escena genérica que sin En I Pagliacci el tenor Carlos Daza, como Silvio. sión, mejoró el sonido y embargo confundió la proce- Josep Fadó mostró buenos La parte musical estuvo a dosificó el volumen, y un sión del Viernes Santo con el medios, pero debe mejorar cargo del director argentino coro que conservó su buena Domingo de Pascua. su fraseo y medir sus fuer- Fernando Álvarez, que línea habitual en unas obras zas, ya que al final perdió demostró conocer a fondo en que tiene un cierto prota- Albert Vilardell 36 ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN / SANTANDER

Temporada de la OSE EL ARTE DEL CARIOCA

Kursaal. 10-XI-2005. Nelson Freire, piano. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Cristian Mandeal. Obras de Brahms y Shostakovich.

Era esperado el momen- dinámica, se notaba que el NELSON FREIRE to en que el pianista bra- maestro disfrutaba dirigien- sileño Nelson Freire se do la citada sinfonía, sin subiera junto a la OSE al Rafa Martín embargo su gesto en ocasio- escenario del Kursaal. nes pudo haber logrado el No decepcionó, justo lo efecto contrario. No fue así, contrario, entusiasmó. pero llamó la atención que En el primero de los dos muchos miembros de la

SAN SEBASTIAN conciertos en la capital cuerda estuvieran mucho guipuzcoana se enfrentó más pendientes del gesto a una partitura que viaja en del concertino que del suyo. su equipaje desde hace ya Las cosas no fueron mal, se muchos años, el Concierto consiguieron intensas pági- para piano y orquesta nº 2 nas llenas de colorido y con- en si bemol mayor op. 83. En trastes, con un todo orques- una charla previa al concier- tal más o menos equilibrado to, el pianista me confesó demostrar lo a gusto que se esperaba y como bis ofreció y destacadas intervenciones que para él esa pieza es siente interpretando esa una transcripción de un como las del piano en “una obra magistral, colosal, música. Fue algo realmente extracto de Orfeo ed Euridi- momentos más que compro- uno de los conciertos más bello el poder observar sus ce de Gluck. metidos. Aunque el público bonitos que existen para maneras tranquilas, elegan- Si resultó la combinación no se mostró nada entusias- poder interpretar con piano, tes, sin alardes injustificados del carioca con la Sinfónica mado con la ejecución, a es algo perfecto, una obra y a la vez obteniendo resul- de Euskadi, las cosas cam- juzgar por la premura con sinfónica y al mismo tiempo tados tan destacables como biaron ante la magnitud de que cesaron los aplausos, muy camerística, además el precioso Andante o la una partitura como la Sinfo- cierto es que la OSE logró contiene elementos virtuo- resolución final del Allegret- nía nº 1 en fa menor op. 10 un óptimo resultado. sos y muy espirituales”. Ante to grazioso. Freire estuvo a de Shostakovich. La batuta tal perspectiva, no hizo sino la altura de lo que de él se de Cristian Mandeal fue Íñigo Arbiza

Lección pucciniana desde el foso ELEGANCIA Y CLARIDAD

Palacio de Festivales de Cantabria. 19-11-2005. Puccini, La bohème. Andrea Dankova, Aquiles Machado, María José Moreno, Juan Tomás Martínez, David Rubiera, Francisco Santiago, Miguel Sola. Coro Lírico de Cantabria. Escolanía Municipal Astillero-Guarnizo. Orquesta de Córdoba. Director musical: Marcello Panni. Director de escena: José Luis Castro. Escenografía: Giuliano Spinelli. Vestuario: Irene Monti. Iluminación: Venizio Cheli.

Castro retrotrajo un tanto elegancia, movimiento acer- puedan (aunque algunas la Vecchia zimarra. Mucho la acción de la popular tado de los protagonistas, notas agudas sonaran algo jugo extrajo Rubiera a Schau- partitura, llevándola a comparsería y coro, apoyado forzadas), en un Rodolfo nard, gracias al cuidado finales del siglo XX, lo en unos decorados tan muy matizado de fraseo, más minucioso que puso en el que le permitió algún sobrios como bellos y opor- maduro que el escuchado fraseo, sobre todo donde que otro detalle original, tunos y con un vestuario a hace pocos años en el Real más puede hacerlo, en la como la vistosa aparición su altura. El punto fuerte, madrileño. La Dankova, pese chistosa narración del acto SANTANDER de Musetta en coche o musicalmente hablando, fue a que su registro superior primero. Sola fue el espera- Rodolfo acompañando a la la dirección clarísima, con- sonó frecuentemente caído ble profesional que lleva orquesta con el repiqueteo trastada, rica de timbres, de de tono, dio a Mimì buenos años demostrando, sobrio y de su máquina de escribir al tempi exactos y en perfecto momentos de canto e inter- efectivo en su doble y dife- principio del acto IV, pero equilibrio con escenario, pretación, a destacar el muy renciada personificación. La con el peligro de que así fal- cantando a la par y a veces emocionante de la muerte. Moreno es una Musetta exce- tara la conexión con el París con mayor musicalidad que Martínez sacó adelante un lente, por tener los medios de Luis Felipe al que alude los solistas, de Marcello Pan- Marcello juvenil, vigoroso y necesarios para ello y saber claramente Schaunard, poco ni. Una lección de concepto animado, como correspon- aprovecharlos musical y después de entrar en escena. pucciniano. Machado volvió de. Con una voz de bajo que escénicamente. Eficaz acom- Ello no afectó a la concep- a brillar con la opulencia de tiene su mejor baza en el pañamiento del resto del ción global del regista que esa voz milagrosa que es registro central-grave, Santia- equipo. volvió a mostrar su sello par- una de las más bellas de su go puso mucha simpatía en ticular de respeto a la obra, cuerda que hoy escucharse Colline y tierno patetismo en Fernando Fraga 37 ACTUALIDAD SANTIAGO / SEVILLA

Días de piano MODÉLICO MOZART

Auditorio. 27-X-2005. Eldar Nebolsin, piano. Real Filharmonía de Galicia. Director: Antoni Ros-Marbà. Obras de Mozart y Beethoven.

La temporada 2005/06 innecesario dada su trayec- ANTONI ROS-MARBÀ Ros un maestro que pocos de la Real Filharmonía toria. Por otra parte, ésta no pueden igualar en refina- GO de Galicia destaca por la era la primera vez que miento musical, hizo que el anunciada presencia de Nebolsin tocaba en Santiago, acompañamiento dado a notables solistas instru- pues en 1998 lo hizo con un Nebolsin estuviera a la altura mentales, y entre ellos excelente Concierto nº 1 de requerida, con una cuerda SANTIA los pianistas tienen un Chopin, de los que quedan que sonó plena y un desta- especial relieve, tanto por su en la memoria, y en 2001 cado comportamiento de las número como por su con- participó en el Festival que maderas, básicas en todos trastada calidad. Tras la organizaba la anterior Xunta los conciertos para piano de actuación de Rosa Torres- de Galicia con uno de los de Mozart. Ahora bien, el peli- Pardo en el concierto inau- Rachmaninov. gro que acecha a músicos gural del programa de abo- En la presente ocasión bien instalados, con un no, en el siguiente se contó interpretó el Concierto nº 19 público mayoritariamente con la de Eldar Nebolsin. El de Mozart. Como declaró poco exigente y que apenas pianista uzbeko tiene cierta una vez Lazar Berman, en su tiene posibilidades de com- vinculación con España, carrera empezó interpretan- paración con otras formacio- pues en el año 1992 fue el do a Mozart pero luego se nes visitantes, es el de caer triunfador del Concurso pasó a Liszt porque Mozart en una cómoda rutina, lo Internacional de Santander y era mucho mas difícil. Pare- que se nota en bastantes desde hace unos cuantos es ce una boutade, pero encie- en los cambios de humor ocasiones y particularmente profesor en la Escuela Reina rra una gran verdad, pues que requieren la plasmación en las obras de repertorio Sofía. Reciente ganador de la no estaba hablando de difi- de la música del salzbur- que cierran los conciertos, primera edición del Concur- cultades mecánicas. Nebol- gués. La actuación de un como fue el caso de la Cuar- so Sviatoslav Richter, esto sin superó las verdaderas buen solista puede ser un ta Sinfonía de Beethoven. quizás añadió un aliciente dificultades combinando la incentivo para la orquesta, más a su presencia, aunque elegancia con la naturalidad lo que unido al hecho de ser José Luis Fernández García

XI Muestra de Música Antigua ¿EL FINAL DE UN SUEÑO?

Olivares. Teatro Municipal. 27/29-X-2005. Armoniosi Concerti. Odhecaton. Hopkinson Smith.

Álvarro Garrido, cabeza land y Kapsberger, domina- visible de Zanfoñamovil, PAOLO DA COL do por la sutileza de los la entidad organizadora matices y el clima de íntima de la Muestra de Música calidez que fue capaz de

SEVILLA Antigua de Olivares, se crear. mostraba, al término de su Entre medias, el conjunto undécima edición, muy pesi- italiano Odhecaton, formado mista respecto al futuro de por ocho voces masculinas y una de las citas fijas, al mar- dirigido por Paolo Da Col, gen de los grandes circuitos, ofreció un intenso recorrido más interesantes del calen- por motetes marianos de la dario sevillano. Problemas escuela franco-flamenca. económicos y políticos pare- Pese a que la acústica dema- cen en efecto condenar a la siado poco envolvente del desaparición a un ciclo que Teatro de Olivares perjudica- quiso despedirse vistiendo ba el empaste vocal del gru- sus mejores galas, con tres po, Da Col consiguió algu- conciertos del máximo nivel. nos momentos de impactan- Primero fue Juan Carlos recital de música del primer demostró gran dominio tanto te profundidad emotiva, Rivera quien sorprendió ofre- barroco italiano (con un acer- del estilo recitativo como de como el Sancta mater, istud ciendo al frente de los instru- camiento a una cantata de las disminuciones. agas de Peñalosa o, sobre mentos de cuerda pulsada de Haendel), para el que contó El cierre lo puso el gran todo, el Salve Regina a 5 de Armoniosi Concerti (tiorbas, con la voz tersa, brillante y laudista neoyorquino Hop- Josquin. guitarras, vandola, tiorbino) expresiva de la soprano kinson Smith con un recital un sugerente y delicadísimo extremeña María Espada, que con obras de Ballard, Dow- Pablo J. Vayón 38 ACTUALIDAD SEVILLA

Presentación de Pedro Halffter SALOMÉ EN BLANCO Y GRISES

Sevilla. Teatro de la Maestranza. 4-XI-2005. Strauss, Salomé. Nancy Gustafson (Salomé), René Kollo (Herodes), Doris Soffel (Herodías), Samuel Youn (Jokanaán), Joan Cabero (Narraboth), Ursula Hesse von den Steinen (Paje). Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director musical: Pedro Halffter. Directora de escena: Sabine Hartmannshenn sobre la concepción original de Willy Decker.

pesar de que Willy Decker reconoce que A la Salomé es una de las composiciones más coloris-

tas que nos podamos imagi- Guillermo Mendo nar, o precisamente por ello mismo, el director alemán ha optado por una puesta en escena sin color: grises con predominio del blanco, intentando así potenciar la luz de la luna, de tan complejo simbolismo en la per- turbadora tragedia de Oscar Wilde. Se ha huido también de la terraza palaciega y de la atmósfera oriental para concentrarse en un espacio frío y desnudo, conformado por una gran escalera con una hendidura hacia la derecha como mazmorra del Profeta. Una escenografía, ésta de Wolfgang Guss- mann, concebida como un lugar de paso que refleje la inestabilidad de los persona- Nancy Gustavson y René Kollo en Salome de Richard Strauss en el Teatro de la Maestranza jes. Visualmente se agradece el espectáculo arquitectóni- Salomé y el último que será momentos de “sórdido ves. Su personaje tiraba más co, sobrio y simétrico; escé- Lulú; una temporada organi- esplendor”, aunque en algu- hacia la niña testaruda que nicamente puede presentar zada por él bajo el signo de nos otros la tensión decaye- al monstruo de crueldad, dificultades para el movi- grandes papeles femeninos: ra. Creo que el que no aunque en su monólogo miento de los actores y res- las otras heroínas serán hubiese siempre las voces final con la cabeza de Joka- tarles potencialidad a las Sonámbula y Manón. requeridas hizo que la ópe- naan la soprano llegó de voces. Por fortuna la Sinfóni- En su debut maestrante ra sufriera los altibajos pro- verdad a los espectadores. ca estaba en buenas manos, Halffter ha sabido dosificar pios de las representacio- Samuel Youn había cantado en las de su nuevo titular, bien la densidad y el lirismo nes. A la Salomé de Nancy bien, con una emisión lim- Pedro Halffter, que tenía de esa partitura de “salvajes Gustafson le faltaba morbi- pia y sostenida, pero escéni- ante sí el reto de su “presen- pentagramas” y alcanzó dez, sobre todo en los gra- camente resultó un tanto tación” sevillana, aunque plano. Basta comparar su hace años lo hiciera en una actuación con la de Doris fugaz aparición con la Soffel, una Herodías, vocal y Orquesta Barroca en El boti- dramáticamente, espléndida. cario de Haydn. La Salomé El personaje mejor conse- se había representado en guido de la noche. Del vete- este teatro en diciembre de rano René Kollo, puede 1995, y muchos de los actua- decirse que quien tuvo retu- les espectadores recordarían vo, y en este papel del la excelente versión que Tetrarca aún tiene qué ofreció entonces Ros Marbà. decir. Cabero como Narra- booth, sin pero alguno; y La del joven Halffter ha sido acompaña a tus niños a descubrir la Ópera en en su conjunto una lectura los restantes personajes en minuciosa, clara, expresiva, www.cuentameunaopera.com el nivel de una buena ver- inteligente y seria. Se jugaba sión. En resumen, una Salo- mucho como responsable de cuentos, juegos, entrevistas... mé sin pretendido color, la dirección artística del Tea- ¡Teresa Berganza contesta a tres pero no exenta de pasión y tro y como director en el de drama. foso de dos títulos de la chavales muy curiosos! temporada, este primero con Jacobo Cortines 39 ACTUALIDAD VALENCIA

Análisis y emoción UN MAHLER MODERNO

Palau de la Música. 6-XI-2005. Orquesta Philharmonia. Director: Esa-Pekka Salonen. Mahler, Sinfonía nº 7.

Salonen y la Philharmo- nia, el magnífico instru- ESA-PEKKA SALONEN mento que como él por enésima vez volvió a triunfar en el Palau, se ALENCIA

V zambulleron en ese océ- ano de clima imprevisible, por lo general tempestuoso, que es la Séptima Sinfonía de Mahler con un arrojo impresionante de principio a fin. El resultado de la aventura fue inmejorable porque se trata de músicos formidables y porque el maestro fin- landés sabe como nadie poner y mantener en tensión a una orquesta. Ni un solo detalle de la partitura pasó inadvertido, sin que el empaste sonoro menguara ni con las tesituras más rare- factas. Cada célula rítmica, cada fragmento temático, cada claroscuro ocupó el lugar que le correspondía. El cálculo milimétrico del pun- poco perjudicó la humaniza- dinámico-agógico increíble- magistral sentido de la pro- tillismo mahleriano que lue- ción del discurso dentro de mente perfecto. Las “músicas gresión. En definitiva, una go será típico de Webern no una concepción global nocturnas” se distinguieron versión cautivadora, más ase- redundó, sin embargo, en el resueltamente visionaria y por un humor más nostálgi- quible de lo acostumbrado, más mínimo detrimento de moderna. Así, a todas las fra- co, dulce y distante que chi- por ser inteligentemente per- la precisa caracterización de ses (por ejemplo, el segundo rriante. Y el final tuvo algo de sonal, es decir, magistral en el las secciones contrastantes tema del primer movimiento) quijotesca conquista de un pleno sentido de la palabra. que sin respiro se suceden. se las dotó de energía vital mundo abstracto cuya vana El trabajo analítico tam- como fruto de un equilibrio exuberancia se subrayó con Alfredo Brotons Muñoz

Esperando la ópera SUCEDÁNEO DE INAUGURACIÓN

Valencia. Palau de les Arts. 24-X-2005. Orquesta Filarmónica de Israel. Director: Zubin Mehta. Obras de Beethoven, Mozart y Brahms. 25-X-2005. Beethoven, Sinfonía nº 9. Ingrid Kaiserfeld, soprano; Elina Garanca, mezzosoprano; Robert Dean Smith, tenor; Matti Salminen, bajo. Cor de la Generalitat Valenciana. Orquesta Filarmónica de Israel. Director: Zubin Mehta.

os dos últimos de los Para esta sala de mínima podían ser buenos porque criterio en la construcción cuatro conciertos con reverberación, la amplitud ni la Filarmónica de Israel ni de los clímax del Andante y L que se ha inaugurado del proscenio y la extraordi- él mismo pasan por sus en la elección de tempi para falsamente el que sólo den- naria potencia de la caja mejores momentos. los movimientos extremos tro de un año funcionará acústica resultan tan perjudi- En Leonora III, ni siquie- prendieron chispas de una como teatro de ópera en el ciales en concierto como ra el último crescendo pro- emoción que a punto estuvo Palau de les Arts, han corri- cabe suponer que serán dujo la esperada sensación de hacerse continua. De la do a cargo de la Filarmónica beneficiosas cuando se abra de agregación progresiva de Novena de Beethoven, toda de Israel y Zubin Mehta, el foso. Como antes había intensidades sin incurrir en ella guiada por Mehta desde orquesta y director que ofre- intentado Maazel, pero con tirones. Para remontar el la rutina, lo más estimable cerán aquí mismo un llama- soluciones ligeramente dis- vuelo en la Júpiter, hubo de fue la contribución de un do Festival del Mediterráneo tintas para la Coral, Mehta esperar al movimiento final, coro que únicamente pudo de periodicidad anual para trató de superar estas dificul- donde el carácter expresivo disgustar a quien confunda cuya primera edición ya se tades jugando con la dispo- es más constante. Algo más la fuerza con el grito. anuncia oficiosamente media sición física de los instru- convenció una Primera de Tetralogía. mentos. Los resultados no Brahms, en la que el juicioso Alfredo Brotons Muñoz 40 ACTUALIDAD VALENCIA / VALLADOLID

Ciclo de la Orquesta de Valencia DE LA SORPRESA A LA DECEPCIÓN

Valencia. Palau de la Música. 1-X-2005. Orquesta de Valencia. Director: Jordi Bernácer. Obras de Weber, R. Strauss y Brahms. 7- X-2005. Solistas. Cor de la Generalitat Valenciana. Director: Miguel Roa. Obras de Rodrigo. 21-X-2005. Director: Yaron Traub. Obras de Llácer Pla y Mahler. 28-X-2005. Rubén Marqués, trompeta; Stefanos Spanopoulos, piano. Director: Yaron Traub. Obras de Gerhard, Shostakovich y Dvorák. 11-XI-2005. Karin Adam, violín. Director: Walter Weller. Obras de Glazunov y Bruckner.

n la corta “pretempora- expresivas. Sin libreto ni estrenara hace más de cua- nos Spanopoulos y el gran da” de la Orquesta de comentarios en el programa renta años y desde entonces trompetista local Rubén Mar- E Valencia, el sólido oficio de mano, sin las partes nunca repuesta. En la Quin- qués, y a una Nuevo Mundo del joven director Jordi Ber- habladas y bastante mutilado ta Sinfonía de Mahler gustó de robustez desacostumbra- nácer (Alcoy, 1976) con un en el resto, El hijo fingido sobre todo la sensación de da en el primer movimiento programa de gran repertorio tuvo un aceptable nivel haber superado el nivel de y no muy inspirada en los pero variado (El cazador fur- interpretativo, especialmente la mera ejecución para aden- demás, salvo por los buenos tivo, Don Juan y la Segunda en el barítono Manuel Lanza trarse en una versión tan solos de corno en el Largo. de Brahms) constituyó una y por la dirección sobria y subjetiva como discutible, Lejos de corregirla, la tra- grata sorpresa. Muchos segura de Miguel Roa. pero por ello mismo tanto yectoria descendente fue menos motivos para el elo- Como primera por él más interesante. Una sema- acentuada por Karin Adam gio se dieron en el monográ- dirigida a la Orquesta de na después, otra obra “olvi- en el Concierto para violín fico Rodrigo con que se cele- Valencia como titular, Yaron dada” de otro gran “olvida- de Glazunov y Walter Weller bró este año el Día de la Traub (Tel Aviv, 1964) eligió do”, la Tercera Sinfonía de en su acompañamiento y Comunidad. En el Aranjuez, una obra de Francisco Llácer Roberto Gerhard (1896- luego en una Tercera de la guitarrista japonesa Kaori Pla, el último gran patriarca 1975), precedió a un Con- Bruckner absolutamente ayu- Muraji, con el instrumento de los compositores valen- cierto para piano con trom- na de carácter distintivo por intolerablemente amplifica- cianos: la suite sinfónica peta de Shostakovich en encima de otras deficiencias. do, pasó por muchos apuros Aguafuertes de una novela, general bien protagonizado técnicos e insuficiencias que la misma formación por el pianista griego Stefa- Alfredo Brotons Muñoz

Del barroco a la música de cine CONTRASTES

Valladolid. Auditorio Feria de Muestras. 28–X–2005. Vivaldi, La Griselda. Stefano Ferrari, Maria Riccarda Wesseling, Jane Archibald, Philippe Jaroussky, Simone Kermes, Iestyn Davies. Ensemble Matheus. Director: Jean Christophe Spinosi. Teatro Calderón. 25–X–2005. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director: Paul Weingold. Música de Moross, Korn- gold, Shostakovich, Rota, Herrmann y Waxman.

Dos conciertos magnífi- a los grandes maestros del conjunto tan dúctil en los de Shakespeare de una fuer- cos y, en principio, apa- cine y al numeroso público adagios como en los vivaces za dramática impresionante. rentemente antitéticos. El que acude a las salas. y un director, casi coreográ- ¿Qué decir de Nino Rota y el estreno en España de Más de veinte arias para fico, con una gestualidad tema de amor de El Gato- una preciosa ópera vival- mezzo, sopranos, tenores y tan precisa que da toda una pardo o de Bernard Herr- diana, historias de amor contratenores se van desgra- lección sobre la interpreta- mann en Vértigo, uno de los

ALLADOLID y fidelidad, que termina nando en La Griselda. Son ción moderna de un Vivaldi films memorables de Hitch-

V felizmente. Por otra, de toda índole: líricas, que nos suena precioso y cock con su famoso crescen- espléndida música de cine heroicas, epitalámicas, amo- cercano. do en la secuencia del reen- con tres compositores de rosas, románticas, elegía- Por su parte, y con cuentro Judy-Madeleine y el obras de gran talla que enal- cas… para ir exponiendo pocos ensayos, en el home- giro de 360º de la cámara? tecieron unas partituras que los diversos conflictos que naje al 50 Aniversario de la Un concierto en resumen de se tenían por secundarias se suceden, ya que la obra SEMINCI Paul Weingold gran densidad y altura que (Korngold, Shostakovich, es muy teatral. Todos los consiguió de la Orquesta un reivindica el valor de la Rota), tres especialistas que solistas están muy bien, des- sonido rotundo y brillante a música para el cine y su también abordaron con éxi- de Weisseling, una mezzo la par que matizado en los entidad sinfónica. to la música de ópera y con- que consigue dar todos los pianos de Hamlet o Robin Vivalvi y Shostakovich y cierto (Moross, Waxman y matices del personaje más Hood. La selección de Julio demás. Un contraste apa- Herrmann) cuya preciosa complejo con una gran fuer- García Merino incidía en sionante. La gran música es ópera Cumbres borrascosas za dramática, pasando por obras ambiciosas de raíz sin- de todas las épocas y cuan- está esperando su represen- las sopranos Archibald y fónica pero adaptada do se interpreta con la cali- tación en España. En estos Kermes, el muy buen tenor espléndidamente a los films dad de estas versiones per- dos conciertos se constata la Ferrari y el excepcional con- para los que se crearon. La manece en la memoria relación de los compositores tratenor Jaroussky. Gran suite de Korngold sobre emocional y resulta siempre con su contexto, Vivaldi y homogeneidad e idomatis- Robin Hood es un bello poe- contemporánea. sus numerosas óperas y los mo en todos con la extraor- ma, como la extraordinaria Herrmann y demás sirviendo dinaria prestación de un de Shostakovich para la obra Fernando Herrero 41 ACTUALIDAD ALEMANIA

Vibrante representación de la ópera de Chaikovski SONATA DE LOS ESPECTROS A LA RUSA

Oper. 6-XI-2005. Chaikovski, La dama de picas. Mikhail Davidoff, Danielle Halbwachs, Elzbieta Ardam, Rodion Pogossov, Johannes Martin Känzle. Director musical: Sebastian Weigle. Director de escena: Christian Pade. Decorados y vestuario: Alexander Lintl. AD

T Sebastian Weigle ha ofrecido una Dama de picas al frente de la Frankfurter Museumsorchester que ha constituido una Monika Rittershaus pequeña sensación musi-

FRANCFOR cal. El director alemán ha desplegado su visión de la ópera como una gran Sin- fonía Patética de dos horas y media. Con sonidos oscura- mente sombríos, de amarga

AL melancolía y sin la menor concesión, la batuta ha reflejado los claustrofóbicos estados de ánimo del protagonista, sus alucinaciones, sus fantasías y su obsesiva pasión por el juego. Dostoie- CION vski ya sabía lo que significa-

A ba esto cuando en su novela El jugador, de 1863, sitúa el puro placer por la auto- destrucción en primer plano, describiendo la transforma- CTUALID ción de su personaje en una simple marioneta. El antihéroe del relato de Pushkin La dama de picas, Elzbieta Ardam y Mikhail Davidoff en La dama de picas de Chaikovski A INTERN escrito en 1833, termina en un manicomio. El hermano que salen los personajes. En se esconde en el dormitorio menor de Chaikovski, el centro hay una enorme de la anciana Condesa para Modest, que elaboró en columna, donde está pintada arrancarle el secreto de las 1890 el libreto para la ópera, la Eva de Lucas Cranach, que tres cartas vencedoras, con no permite a su héroe más gira como una ruleta. Es la la casi susurrada romanza Je opción que el suicidio, pues dama de picas en forma pri- sens mon cœur qui bat, mais se debate entre el amor a migenia. Dos hombres apa- je ne sais pas pourquoi, de la una mujer y su ludopatía. recen con batas de médico y ópera de Grétry Ricardo En esta nueva produc- estetoscopios. Son Chekalins- Corazón de León, que Elz- ción, el director de escena ki y Surin. El Conde Tomski bieta Ardam declamó con Christian Pade coloca a su es también médico. Un alter una penetrante voz de con- Herrmann delante del gran ego de Herrmann se desliza tralto y una indiscutible ele- escenario giratorio. Encara- por el escenario e imita sus gancia. También destacó la mado a una silla, aparece movimientos. calidez y el bello timbre de exhausto, depresivo y El concepto psicológico Rodion Pogossov como hastiado de vivir. Es una resulta un tanto sobrecar- Ieletski, así como la elegante persona destruida, que ve gado. Las imágenes se agol- sonoridad de Johannes Mar- pasar los jirones de su pasa- pan en una sucesión excesi- tin Känzle como Tomski. do a modo de episodios. vamente rápida y pierden su Aunque demasiado con- Pade asocia el carácter de energía. El escenario, siemp- tenida en escena, la Lisa de tres personalidades: Chaiko- re giratorio, recuerda tam- Danielle Halbwachs resultó vski, un marginado a causa bién a una ruleta o a un encantadora en su fragilidad. de sus tendencias homose- multicolor casino. E incluso Por el contrario, Mikhail xuales, el jugador de Dostoie- los miembros del coro apa- Davidoff decepcionó como vski y el loco de Pushkin. recen como figuras de una Herrmann por su estridente Cuatro esquinas reflejadas baraja, en lujosos disfraces agudo y una evidente falta en un espejo giran en el inte- de color blanco, rojo y de carácter, a pesar de sus rior del escenario. Parece que negro. Pero también hubo buenos momentos líricos. Herrmann observa un gigan- un momento de emocionan- tesco juego de cartas, de las te calma, cuando Herrmann Barbara Röder 42 ACTUALIDAD ALEMANIA

Chailly inicia su mandato NUEVA ERA CON UN DÉBIL COMIENZO

Oper. 12-XI-2005. Verdi, Un ballo in maschera. Massimiliano Pisapia, Chiara Taigi, Franco Vasallo, Eun Yee You, Anna-Maria Chiuri. Director musical: Riccardo Chailly. Director de escena: Ermanno Olmi. Decorados y vestuario: Arnaldo Pomodoro.

Suele ocurrir así: cuanto You fue, por el contrario, un más altas son las expec- vital paje Oscar. Anna-Maria tativas puestas por la Chiuri hizo una Ulrica de voz prensa ante un estreno, voluminosa y discutible

LEIPZIG más difícil es cumplirlas entonación, sin el menor para los artistas. Así ha ocu- Monika Rittershaus efecto diabólico. Ofrecieron rrido con la nueva produc- sólidas prestaciones Her- ción de Un ballo in masche- mann Wallén (Silvano), Tuo- ra de Verdi con la que el mas Pursio (Samuel), Meto- nuevo Kapellmeister de la die Bujor (Tom) y Seung- Gewandhaus y Generalmu- Hyun Kim (Juez y criado). El sikdirektor de la Ópera de coro y el coro infantil del Leipzig, Riccardo Chailly, ha teatro (preparados, respecti- iniciado su mandato. Su Escena de Un ballo in maschera en la Ópera de Leipzig vamente, por Romano Gan- dirección musical fue, indis- dolfi y Sören Eckhoff) tuvie- cutiblemente, el aconteci- matismo del aria de Amelia noble, destacando especial- ron momentos grandiosos en miento de la velada, ya que en el patíbulo. Como con- mente en su expresivo Eri el himno de homenaje a Ric- una y otra vez espoleó la traste hirvieron los senti- tu. Su esposa Amelia estuvo cardo en la caverna de la pasión y el dramatismo de la mientos en el dúo de amor, cantada por la atractiva hechicera y en el finale, aun- música, llevando la acción elevándose hasta el éxtasis, y soprano italiana Chiara Taigi que al igual que los solistas con fogosos impulsos y bus- transfiguradas cuerdas subra- con un timbre oscuro, pero tuvieron escasas posibilida- cando en los concertantes la yaron el adiós de Riccardo. agrio en el agudo, y clara- des de movimiento. mayor tensión. La orquesta, Ciertos desajustes propios mente desbordado en los Y aquí hemos llegado a con sus sonoras cuerdas, del estreno no empañaron pasajes dramáticos, faltándo- otro problema de esta nueva mostró ya en el preludio una labor que marca un lis- le sobre todo la cálida femi- producción, ya que el mon- unos tonos maravillosamen- tón y hace esperar grandes nidad del personaje y su taje de Ermanno Olmi te cálidos, pero también cosas en el futuro. luminosa espiritualidad. podría calificarse como una supo hacer justicia a los Por desgracia, el media- Vocalmente con aplomo, versión semi-escénica. Los momentos demoníacos de la no reparto no alcanzó este aunque con escasa sustancia cantantes actuaron con ges- obra y a sus efectos espec- nivel. Sólo el barítono Fran- en el grave, encarnó Massi- tos muchas veces incómo- trales, como los cortantes co Vasallo como Renato miliano Pisapia a Riccardo, al dos, lo que llevó en ocasio- acordes en fortissimo al logró imponerse con su voz que le faltó una mayor finura nes a cómicos resultados. comienzo de la gran escena potente y viril, aunque su canora y, sobre todo, mayor de Ulrica, o el turbador dra- emisión fue más robusta que soltura en escena. Eun Yee Bernd Hoppe

Homenaje a Humperdinck en su 150 amiversario ELOGIO DE LOS NOBLES SENTIMIENTOS

Bayerische Staatsoper. 29-X-2005. Humperdinck, Die Königskinder. Annette Dasch, Robert Gambill, Dagmar Peckova, Roman Trekel, Daniel Lewis Williams, Ulrich Ress, Rüdiger Trebes, Heike Grötzinger. Director musical: Fabio Luisi. Director de escena: Andreas Homoki. Decorados y vestuario: Wolfgang Gussmann.

La parábola de la digni- como motor de la acción. efecto catártico. llo en el agudo, aunque dad real, que no se La interpretación del músi- Con Fabio Luisi la repre- dominó más que dignamen- adquiere a través del co como un invisible espíri- sentación estuvo musical- te la elevada tesitura y guar- origen ni de la riqueza tu bueno y contrafigura de mente en las mejores manos. dó reservas para los momen- sino únicamente a través la Bruja produce sin duda Annette Dasch como Guar- tos tristanescos del último MÚNICH de los nobles sentimien- una cierta distancia, pero diana de las Ocas, lució una acto. Dagmar Peckova tuvo tos, podría servir de escuela consigue dar al I acto, redonda voz de soprano, una sólida prestación como para una sociedad moder- situado en el bosque mági- homogénea en todos los la Bruja, al igual que Ulrich na, y como tal ha entendido co diseñado por Wolfgang registros, y una atractiva pre- Ress como el Fabricante de su montaje de Die Königs- Gussmann, un aire didácti- sencia juvenil. Roman Trekel Escobas. Menos acertado, kinder (Los hijos del rey) co. El acto II cae demasiado fue un soberano Músico. por el contrario, estuvo Andreas Homoki. Para ello en la forzada sátira, pero el Para Robert Gambill, el Daniel Lewis Williams como se sirvió del personaje del III, con el envejecimiento papel del Hijo del Rey le lle- Leñador. Músico (un vocalmente imaginario de la pareja, ga un poco tarde, puesto soberano Roman Trekel) alcanza un conmovedor que ha perdido algo de bri- Matthias Exner 43 ACTUALIDAD AUSTRIA

Janácek y Puccini UN CÓCTEL EXTRAÑO

Staatsoper. 25-X-2005. Janácek, Osud. Jorma Silvasti, Cornelia Salje, Anja Silja, John Dickie. Directora musical: Simone Young. Director de escena: David Pountney. Escenografía: Stefanos Lazaridis. Puccini, Le villi. Franz Grundheber, Krassimira Stoyanova, José Cura. Directora musical: Simone Young. Directora de escena: Karoline Gruber.

A Sorprendente cuando directora, Simone Young, menos resulta la elección pareció entusiasmarse, de de dos óperas tan dispa- ahí que la interpretación de

VIEN res, Osud, de Janácek, y la orquesta resultara un tan- la primera de Puccini, Le to plana. Y aun así, se pro- villi, para presentarlas juntas dujeron momentos de gran en su estreno en la Staatso- emoción gracias a la fuerza per. Alguien ha comentado de la partitura. que tal vez el nexo pueda Sonó con brío, en cam- encontrarse en la fragilidad, bio, Le villi.A pesar de tra- por no decir endeblez de los tarse de la primera ópera de libretos. Puccini, con reminiscencias Arrancaba el programa de Wagner y Weber, frag- con la polémica y problemá- mentaria y algo irregular por tica Osud, que sigue a Jenufa momentos, el genio ya se y es tal vez la obra más auto- desvela y anticipa el lirismo biográfica del músico checo. de sus dulces figuras femeni- Janácek la compone en uno nas. Poco importa que la de los momentos más críticos historia —basada en la mis- de su existencia, tras la muer- ma leyenda del ballet Giselle te de su hija, y no llegará a de origen rumano en la que ver su estreno. Ni siquiera un grupo de sílfides que no Max Brod, entusiasta valedor son más que almas en pena del compositor, aceptó no pueden encontrar reposo defender esta fragmentaria hasta haber llevado a la narración de una trágica muerte a sus infieles aman- pasión amorosa y reflexión tes—, no tenga ni pies ni sobre la creación artística que cabeza. Tampoco el montaje se encarna en el compositor lo tenía. La leyenda de la protagonista, quien se reen- Selva Negra y las sílfides no cuentra con su amante e hijo da para una reivindicación en una estancia balnearia. feminista-ecológico-apoca- Después del montaje de Bob líptica, aunque sí fuera un Wilson, quien supo traducir montaje independiente de la la carga poética de una músi- música, la estética pop de ca que, con su carácter expe- colores chillones y la ironía rimental, ya anticipa a La sobre lo bucólico y folclóri- zorrita astuta, el reto era difí- co resultaran graciosas. Pero cil. Sin embargo, el juego de con el insulso libreto y la velos de plástico que evocan melodiosa música de Puccini el carácter onírico de la obra no entraba ni con calzador. y sirven también para separar Por suerte, la fuerza de la acciones que se yuxtaponen, melodía supera la inconsis- el juego con los no colores tencia de la acción dramáti- —blanco, gris y negro— y el ca, y en este reparto, los intento de sugerir más que espléndidos cantantes, con mostrar, recogen en esta pro- un deslumbrante José Cura, ducción lo más evocador de sí sacaron de ella el máximo la obra. partido. La velada, como las Lástima que los cantan- palabras de Janácek sobre tes defendieran sus papeles Osud: “Estoy buscando un con dignidad pero sin libreto moderno con un pri- pasión —a excepción de mer acto realista, un segun- Anja Silja, la furiosa madre, do en tono de alucinación y que todavía, pese a la edad, un tercero extraño”. despliega una gran intensidad dramática. Tampoco la Ruth Zauner 44 ACTUALIDAD FRANCIA

Montaje abstracto y estetizante UN ANILLO ASCÉTICO

Théâtre du Châtelet. 25 y 27-X-2005. Wagner, El anillo del nibelungo: El oro del Rin, La walkiria. Jukka Rasilainen, David Kuebler, Sergei Leiferkus, Franz Josef Selig, Mihoko Fujimura, Peter Seiffert, Stephen Milling, Petra-Maria Schnitzer, Linda Watson. Orquesta de París. Director musical: Christoph Eschenbach. Director de escena y escenografía: Robert Wilson. Vestuario: Frida Parmeggiani.

Lo que predomina al tér- moral establecido, el enfren- mino de las dos primeras tamiento entre Brunilda y

ARÍS entregas de este Anillo Wotan del tercer acto, des- P del Châtelet, nacido en la M.N. Robert pués de que la primera ha Ópera de Zúrich entre 2000 desobedecido a su padre, y y 2002, es una impresión de los adioses a la hija amada ausencia de perspectivas, de son instantes emocionantes visión global. A Robert Wil- en los que el estatismo son no parece concernirle el posee el mérito de dejar ciclo wagneriano, limitándo- expresarse a la música. Es en se a algunos conceptos esos pasajes cuando el extraídos a lo largo de trein- Wotan de Rasilainen adquie- ta años de trabajos propios: re, pese a su voz, la dignidad escenografía despojada has- de un dios. A falta de fervor, ta la abstracción, gestualidad Escena de El oro del Rin de Wagner en el Teatro de Châtelet Linda Watson resulta una minimalista que procura evi- Brunilda correcta y sus her- tar todo contacto entre los todo del Wotan limitado de En el primer acto de La manas no desmerecen. Step- protagonistas, dirección de Jukka Rasilainen. Pero la walkiria, Wilson es incapaz hen Milling otorga a Hun- actores confinada a largas encantadora Freia de Cami- de describir el despertar de ding un sorprendente relieve poses que acaban en brus- lla Nylund, el imperioso la pasión que consume a la y Mihoko Fujimara aún es cos movimientos casi epilép- Donner de Laurent Alvaro, pareja; su estetizante puesta una Fricka excepcional. Pese ticos, vestuarios egipcio- el Loge penetrante de David en escena cuadra mal con la al ardor y la convicción, la nipones de predominancia Kuebler, el cautivador Albe- naturaleza casi salvaje de los pareja Sigmundo-Siglinda azulada, juegos de sombras rico de Sergei Leiferkus y el personajes. Para colmo, el está desequilibrada: Peter y violentos cambios de ilu- imponente Fasolt de Franz- himno a la primavera es sólo Seiffert y su timbre de bello minación no siempre ajusta- Joseph Selig compensan un momento de fría banali- metal superan sin problemas dos. A Christoph Eschen- ampliamente las carencias. dad. Los actos siguientes se a la más banal Petra-Maria bach no se le entiende bien Además, Qiu Lin Zhang, acomodan algo mejor a su Schnitzler. Si no siempre evi- el hilo conductor de una grandiosa Erda, y Mihoko estilo con la notable excep- ta el énfasis, Eschenbach dirección que quiere ser refi- Fujimura, de timbre suntuo- ción de una Cabalgata de encuentra en esta primera nada, situándose abierta- so y línea de canto admira- las walkirias demasiado jornada un aliento dramático mente tras los pasos de la ble, que le permiten lograr impasible. Pero la interven- que desearíamos a la vez concepción camerística de una Fricka reivindicativa ción de Fricka invocando en más nervioso y penetrante. Karajan, pero que relaja pero no arpía, suscitan la el segundo acto a su divino excesivamente el discurso, al admiración. esposo a velar por el orden Bruno Serrou punto de crear largos túne- les sin vida pero que, por otra parte, propicia efectos atronadores, como si tomara consciencia de la asfixia a la que, inexorablemente, conduce a sus músicos. Aquí se demuestra la poca familiari- dad del director alemán con los fosos operísticos, lo que es más lamentable, pues la Orquesta de París reveló una excelente forma, aun si la sonoridad de conjunto es bastante seca y a veces imprecisa. La intemporalidad del El oro del Rin se adapta mejor a la aproximación de Wilson que La walkiria. Aun así, la dramaturgia queda demasiado distanciada en este prólo- go con aspecto de cómic. El desigual reparto sufre ante 45 ACTUALIDAD FRANCIA

Centenario de El mar ALIANZA FRANCO-RUSA

París. Palais Garnier. 6-XI-2005. Debussy, La mer. Chaikovski, Romeo y Julieta. Stravinski- Chaikovski, Joyas (selección). Ballet de la Ópera de París. Jean-Yves Sébillotte, piano. Orquesta del Teatro Mariinski. Directores: Pierre Boulez, Valeri Gergiev. Coreografía: George Balanchine.

PIERRE BOULEZ Harald Hoffmann/DG

l centenario de La mer cesa conoció hace casi un en 1921, Rubíes y Diaman- de Debussy se ha cele- siglo, cuando Diaghilev tes, extraídas de un ballet E brado en la Ópera de incorporaba en 1908 Boris estrenado en 1967 con el París con la participación de Godunov al repertorio de la título de Joyas. Con una uno de los más ilustres Ópera de París con Fiodor escenografía realizada por intérpretes de tan famosa Chaliapin y más tarde los Christian Lacroix, natural- obra. Se trata, en efecto, de Ballets Russes al Teatro del mente roja la primera y una de las partituras fetiche Châtelet, las mismas institu- blanca metalizada la segun- de Pierre Boulez, quien, ciones que acogen alternati- da, que extasiaron al públi- como nadie hoy día, sabe vamente este otoño a la co, ambas coreografías acu- subrayar su perfección for- compañía de San Petersbur- mulan los tópicos de Marius mal y transparencia sonora. go dirigida por su titular, Petipa, director de ballet Pero al frente de una Valeri Gergiev. Éste último del Mariinski de 1862 a orquesta que dirigía por pri- —como Boulez, al que 1904, lo que contribuyó al mera vez, la del Teatro sucedió en el escenario del regocijo de los numerosos Mariinski, Boulez no ha Garnier— dirigió sin batuta amantes de los tutús. Mien- podido alcanzar las cum- Romeo y Julieta de Chai- tras, en el foso Gergiev diri- bres que, en tales circuns- kovski, con gestos algo gía con tempi aparentemen- tancias, se esperaban. Pese pomposos, mientras la te independientes de los a sus innegables cualidades, mano izquierda era presa bailarines —hasta el punto la formación rusa no supo de convulsiones a menudo de originar desajustes— un responder a los requeri- molestas, pues tenían poco Capriccio para piano y mientos del director, cuya que ver con lo que pasaba orquesta, ligero y rítmica- gestualidad fue menos plás- en la orquesta. La interpre- mente fluido, y amplios tica de lo acostumbrado, tación fue, sin embargo, pasajes de la Sinfonía n° 3 limitándose sus manos a fogosa y febril, con una de Chaikovski tocados de una batida rigurosa. Nunca falange petersburguesa que manera idiomática por una El mar había resultado, bajo jugaba en su terreno. orquesta que sonó como un su dirección, tan frío y dis- Para la segunda parte solo hombre; lo que aún tanciado, como envarado del programa, orquesta y hizo más incomprensible el frente a la audiencia de director rusos bajaron al comportamiento del direc- happy few reunida en el foso, dejando el escenario a tor que, en los saludos, no Palais Garnier para esta los bailarines de la Ópera dirigió una sola mirada a velada de gala que inaugu- de París para dos coreogra- sus músicos. raba una “Saison russe” fías de Balanchine que como las que la capital fran- Diaghilev había descubierto Bruno Serrou 46 ACTUALIDAD REINO UNIDO

Centenario de Tippett LA ESCALERA DE JUNG

Royal Opera House Covent Garden. 31-X-2005. Tippett, The Midsummer Marriage. John Tomlinson, Amanda Roocroft, Will Hartmann, Gordon Gietz. Director musical: Richard Hickox. Director de escena: Graham Vick. Bill Cooper

Dígase lo que se diga de estuvo encabezado por John las óperas de Tippett —y Tomlinson en el papel del muchos de nosotros orgulloso rey Fisher, con hemos hecho duros Amanda Roocroft y el tenor comentarios en algún alemán Will Hartmann como

LONDRES momento—, éstas tienen los amantes Jenifer y Mark, el siempre una marcada fortale- tenor canadiense Gordon za lírica y están siempre Gietz (Jack) y la soprano gobernadas por la música, holandesa Cora Burggraf, por muy pobres o tontos que una vívida Bella. La mezzo sean los libretos del propios rusa Elena Manistina, que compositor, dibujada amane- hizo su debut, resultó opu- radamente a partir de la lenta como Sosostris. Qué mitología y la poesía y pobla- refrescante cambio escuchar da de arquetipos jungianos. inglés cantado con compe- En ningún sitio es esto tan tencia por no nativos. La ver- evidente como en The Mid- dadera estrella fue el coro, summer Marriage, primera que cantó con pasión esta gran ópera de Tippett que exigente partitura, sonriendo tuvo su legendario estreno y emocionando. El director en el Covent Garden hace Richard Hickox dirigió acer- medio siglo, cuando Barbara tadamente a una orquesta Hepworth fue la escenógrafa que disfrutó de muchos y Joan Sutherland se encon- solos, todos bellamente eje- traba en el reparto. Una pro- cutados. Si me hubiesen pre- ducción más reciente de Gra- guntado antes, hubiese ham Vick, de 1996, ha sido expresado severas reservas recuperada para celebrar el acerca de esta pieza, que centenario del autor. Esta siempre me ha enfurecido en puesta en escena, con esce- el pasado por su excéntrica nografía de Paul Brown y vuelta a la naturaleza y sus que comprende una geoda asuntos neuróticos. Tan explosiva, algunos árboles y asombrada me sentí por las una escalera helicoidal al excentricidades del libreto, paraíso, va mucho mejor con como cada vez más embele- los caprichos de Tippett que sada por la música y comen- con las necesidades de clari- cé a revisar toda mi visión de dad o transparencia. Parece Tippett como compositor de desordenada, pero tiene sus ópera. Es un verdadero enig- buenos momentos, a pesar ma. Sólo si Tippett escribiese de la completamente incom- en una lengua extranjera, el prensible rudeza en la ejecu- esperanto, ese sueño de los ción de la coreografía. El optimistas verdes, hubiera reparto internacional, antes sido apropiado. musicalmente inteligente que individualmente excepcional, Fiona Maddocks 47 ACTUALIDAD HOLANDA

Dos noches haendelianas DROTTNINGHOLM EN AMSTERDAM

Teatro Municipal. 29 y 30-X-2005. Haendel, Alcina. Christine Schäfer, Maite Beaumont, Marijana Mijanovic, Ingela Böhlin, Cassandre Berthon, Jeremy Ovenden, Oliver Lallouette. Tamerlano. Sandrine Piau, Patricia Bardon, Kristina Hammarström, Bejun Mehta, Bruce Ford, Lars Arvidson. Les Talens Lyriques. Director musical: Christophe Rousset. Director de escena: Pierre Audi. Escenografía y vestuario: Patrick Kinmoth.

Cuando le pidieron a Pierre Audi que montase

una de las óperas de C&M Baus Haendel para el pequeño teatro barroco de Drott- ningholm, parece que en principio aceptó sin AMSTERDAM entusiasmo. Después de Tamerlano en 2000 cambió de opinión para involucrarse en una especie de romance entre el director y el teatro, así como con la ópera barroca del XVIII. En 2003, volvió a Suecia para montar Alcina, y ese verano puso sus manos sobre la tragedia lírica francesa Zoroastro, de Rameau. En todos los casos, la combi- nación de la estética de Audi con la propuesta musical de Christophe Rousset y Les Talens Lyriques se convirtió en un triunfo sólo presencia- do por el reducido número de privilegiados que tuvo la suerte de asistir a ese íntimo festival. En cualquier caso, ahora la cooperación con la “propia” Ópera de Holanda de Audi ha hecho posible traer las dos óperas de Haen- Escenas de Alcina (arriba) y Tamerlano de Haendel en la Ópera de Holanda del al Teatro Municipal de Amsterdam. A pesar de que La secuencia de dos ópe- fue reemplazada con gran mano tuvo en Tamerlano su éste es más de un siglo más ras de Haendel en noches entusiasmo por Silvia Tro punto álgido, donde el con- joven y puede albergar más consecutivas no sólo creó Santafé (cantando en el foso tratenor Bejun Metha inter- del doble de espectadores, dos sesiones de longitud con un ayudante del director pretó el papel protagonista y fue posible crear una atmós- wagneriana, también enfren- interpretando el papel de el tenor Bruce Ford a su opo- fera muy similar a las de las tó a los oyentes con una Ruggiero sobre el escenario) nente Bajazet. Juntos llevaron producciones originales. Esto diferencia acusada y dramáti- y durante las siguientes el espectáculo con el Haen- se pudo advertir en primer ca entre dos obras de un representaciones el canto fue del cantado más apasionado, lugar con la reconstrucción compositor que más de una llevado al mismo nivel por combinado esto con actua- de los decorados de Drott- vez ha sido acusado de escri- Maite Beaumont. Las partes ciones de gran compromiso. ningholm, sino también sugi- bir “música intercambiable”. más pequeñas quedaron a Ellos convirtieron el segundo riendo que incluso la totali- En la producción de Pierre cargo de Marijana Mijanovic, acto de esta tragedia en una dad del escenario del Teatro Audi, Alcina estuvo domina- ella misma un Ruggiero emocionante sucesión de de Corte, incluidas las pare- da por la estética escenográ- excelente, pero en esta pro- emociones, que alcanzaron des de fondo y las puertas, fica, así como por la del bel ducción un ardiente Brada- otra cumbre del soberbio había sido reconstruido en canto. Quizá Christine Schä- mante, e Ingela Bohlin como lirismo de Sandrine Piau y el Amsterdam. El efecto fue fer sonó demasiado aniñada una sanguínea Morgana. vehemente Andronico de sorprendente. Condujo a los como para ser una hechicera Christophe Rousset y Les Patricia Bardon. Aquí la pro- espectadores a tiempos anti- con un gran conocimiento Talens Lyriques contribuye- ducción de Audi se volvió quísimos, y a la vez dio a de la vida, pero en su gran ron vívidamente interpretan- también cada vez más emo- Pierre Audi la oportunidad aria del segundo acto mostró do ambas óperas, pero espe- cionante, como si el director de llenar este maravilloso las cualidades vocales nece- cialmente en Alcina uno se hubiese permitido a sí mundo de fantasía con ima- sarias para sembrar el teatro podía esperar una mayor mismo ser llevado por un ginativas producciones, que de aplausos. Durante las dos exactitud tonal por parte de excelente grupo de solistas. sugirieron sin duda una cali- primeras representaciones, los vientos. dad atemporal. una indispuesta Alice Coote El verdadero drama hu- Paul Korenhof 48 049_064 Pliego 4 25/10/10 11:40 Página 49

ACTUALIDAD IRLANDA

Rincones del repertorio operístico NOVEDAD Y VALENTÍA

Festival de Ópera. Theatre Royal. Donizetti, Maria de Rohan. Fauré, Penélope. Floyd, Susana.

El Festival de Wexford llegar al nivel artístico de la reparo: en las diestras manos de este otoño fue tanto diva. Tiene una bonita voz, de Jean-Luc Tingaud, la una recepción como una presencia y gran habilidad, orquesta y los cantantes die- despedida y algunas pero se le nota el esfuerzo al ron lo mejor de sí. La joven cosas salieron de forma cantar, lo que hace pregun- mezzo Nora Sourouzian can-

WEXFORD intencionada y otras no tarse cuánto tiempo puede tó con una oscura y elocuen- tanto. Paul Hennessy, el durar esta potencial prima te belleza, mientras el tenor nuevo gerente, lanzó la tem- donna del bel canto. El Gerard Powers parecía muy porada 2005 con un director tenor Yeghishe Manuchar- cómodo con el exquisito artístico también nuevo, yan resultó impresionante estilo francés de Fauré. Entre David Agler, el sustituto del con su fuerte y atractiva voz los papeles secundarios, des- ilustre personaje que siem- lírica y buena presencia, tacaron Lorena Scarlata Rizzo pre despertaba fuertes emo- aunque él también necesita como Euryclée y Paul Carey ciones encontradas, Luigi pulir un poco su voz. El más Jones y David Curry como Ferrari. También esta tempo- refinado de los cantantes los dos pretendientes más rada será la última en el principales fue el barítono persistentes. pequeño e incómodo aun- canadiense James Westman, En general, fue la tercera que entrañable Theatre que cantó espléndidamente. ópera la que proporcionó el Royal a punto de ser derri- Roberto Polastri dirigió bien mejor equilibrio entre una bado para construir uno más y con fuerza. Charles partitura que funciona bien grande (relativamente) y Edwards, que hizo a la vez para escena y su interpreta- moderno en el mismo lugar. de director de escena y de ción. Susannah de Floyd Lo totalmente inesperado fue escenógrafo, podía haber (1955) es una ópera muy la repentina muerte del muy cumplido mejor en las dos conocida en los Estados Uni- querido presidente ejecutivo tareas. Hubo algunas imáge- CARLISLE FLOYD dos, pero en Europa sigue del festival, Jerome Hynes, nes absurdamente literales y siendo una relativa rareza y que sufrió un derrame cere- de su cronología (un reloj bastante claras a las relacio- el público pareció responder bral el 18 de septiembre en que aparecía de vez en nes entre hombre y mujer a con ganas a sus muchas vir- el escenario; para cualquiera cuando y se movía de largo plazo y las dificultades tudes: una historia sencilla que le haya conocido bien, o izquierda a derecha a medi- de mantenerlas vivas. Den- contada convincentemente incluso sólo superficialmen- da que avanzaban las horas) tro de la caja inclinada de con personajes reconocibles, te, durante sus 18 años en y una puesta en escena que André Barbe de una cocina- un lenguaje musical accesi- Wexford, el festival es casi en ciertos momentos con- sala de estar moderna, el ble y una escritura agradeci- inimaginable sin él. vertía una escena dramática director Renaud Doucet da para la voz. El libreto de Gracias a los nuevos y en casi cómica. Pero, con tenía a la paciente Penélope Floyd transplanta la historia valientes intérpretes, la tem- todo, la representación fue atareada con los quehaceres bíblica de Susana y los vie- porada resultó ser, según la una gran oportunidad de de la casa, mientras el mari- jos al sur rural de los Esta- opinión general, sorpren- ver esta ópera raramente do, en camiseta y sentado dos Unidos a mediados del dentemente buena. Agler escenificada. ociosamente en un sillón raí- siglo XX y la convierte de renunció a sus deberes de Gabriel Fauré escribió do, con una cerveza en la nuevo en relevante. director musical para dedi- sólo una ópera, Pénélope, mano, salta continuamente John Fulljames dirigió la carse a tareas administrati- que tiene encanto para el de un canal de televisión a ópera con sencillez y los vas, pero consiguió un sóli- oído pero que no es un otro con su mando a distan- decorados de Conor Murphy do sustituto, Christopher buen relato de la familiar cia. El núcleo central de la mostraban una modestia Larkin. vuelta a casa del héroe de la ópera se podría reducir a la similar, aunque fueron un El festival se inauguró el Odisea. Fauré no supo llevar mujer imaginando a su mari- poco grises y sosos. Emily 20 de octubre con Maria di a buen puerto el recibimien- do como héroe rescatándola Pulley fue una buena Susa- Rohan (1843), una fuerte y to en casa, la fidelidad matri- del trabajo pesado de su na, firme y musical, aunque concisa obra tardía de Doni- monial, el reconocimiento e vida cotidiana. Desde luego, su aspecto físico era dema- zetti que merece ser mejor incluso el inicial conjunto de Barbe y Doucet produjeron siado maduro para el papel conocida, aunque cualquier sirvientas. La producción de un espectáculo mucho más y Stephen Kechulius fue un admirador de Montserrat Wexford resultó singular animado de lo que se podía fuerte y matizado Blitch. El Caballé tiene que conocer el porque era la primera vez en haber esperado de la estáti- tenor irlandés Simon Neil aria de la heroína del último mi vida que he entrado en ca partitura de Fauré, y se también estuvo excelente en acto, Havvi un dio, que la un teatro y he encontrado agradecía su inventiva tea- el papel de Sam, el hermano gran diva española grabó en una declaración de intencio- tral, con los exquisitos dise- de Susana, y el estilo cariño- su primer recital en 1966. nes escrita por el equipo ños coloreados del cielo y el so y elegante de dirección Eglise Gutiérrez, que cantó creativo colocada en todos mar que merecieron ser musical de Christopher Lar- el papel de Maria en Wex- los asientos. Sin embargo, reconocidos como las joyas kin hizo que todo formara ford, ganó hace unos años el no era muy probable que sin visuales del festival. un sólido conjunto. concurso vocal Caballé pero esa declaración no se hubie- Desde un punto de vista aún le queda mucho para ran entendido las referencias musical, no hubo ningún Patrick Dillon 49 049_064 Pliego 4 25/10/10 11:40 Página 50

ACTUALIDAD ITALIA

Lección teatral NERÓN EN UNA ROMA SOÑADA

Teatro Ponchielli. 15-X-2005. Monteverdi, L’incoronazione di Poppea. Anna Caterina Antonacci, Sonia Prina, Roberta Invernizzi, Ángeles Blancas Gulín. Accademia Bizantina. Director musical: Ottavio Dantone. Director de escena: Thomas Moschopoulos. Escenografía: Dionisis Fotopoulos. Vestuario: Ellie Papageorgakopoulou.

También para L’incoro- Adrian Noble, nacido en el estilísticamente consciente, zi; un poco desigual, en nazione di Poppea, como Festival de Aix-en-Provence, Dantone ha obtenido un cambio, la Poppea de Ánge- para las precedentes este año L’incoronazione di buen resultado global, aun si les Blancas Gulín. Bueno el óperas de Monteverdi, el Poppea se ha confiado a la tal vez pudiera haber dado nivel de los otros papeles, Teatro Ponchielli de Cre- dirección de Thomas Mos- mayor relieve a la variedad debiendo señalarse sobre mona ha colaborado con chopoulos. No han sido sus- de las situaciones dramáticas todo a Gemma Bertagnolli CREMONA otros teatros “menores” tituidos, en cambio, ni Otta- de la última obra maestra de (Drusilla) y a Emanuela Galli (los de Como, Brescia, vio Dantone ni la Accademia Monteverdi. Anna Caterina (Virtù y Damigella). La esce- Ferrara, Pavía y Rávena), Bizantina. En L’incoronazio- Antonacci cantó la parte de nografía elegante, sobria y con un éxito digno de la ne di Poppea tocaba un gru- Nerón (después de haber esencial de Dionisis Foto- importancia de la propuesta: po reducidísimo, como se sido Poppea hace años) con poulos y el vestuario de Ellie una lección para los teatros acostumbraba en la Venecia gran intensidad, con una Papageorgakopoulou sugerí- líricos italianos convertidos del siglo XVII, formado por individualización del perso- an la antigua Roma de modo todos en fundaciones, que seis arcos y los instrumentos naje tan eficaz que hacía estilizado, y bajo el signo de disponen de medios muy del bajo continuo, a los que olvidar algunos acentos qui- una moderna estilización se superiores e ignoran (o casi) se sumaban de cuando en zá no del todo pertinentes colocó con persuasiva efica- la ópera de la era barroca. El cuando flautas de pico y tra- por su estilo. Sobresalieron cia aun la dirección de Mos- año pasado para Il ritorno di veseras. Manteniendo tempi también el excelente Ottone chopoulos. Ulisse in patria se retomó el flexibles y equilibrados, tra- de Sonia Prina y la doliente notable espectáculo de bajando con una compañía Ottavia de Roberta Inverniz- Paolo Petazzi

Szymanowski en Sicilia CAMINO DE LIBERTAD

Teatro Massimo. 15-XI-2005. Szymanowski, El rey Roger. Wojteck Drabkowicz, Elzbieta Szmytka, Roy Stevens, Ludovit Ludha. Director musical: Jan Latham-Koenig. Director de escena y escenografía: Yannis Kokkos.

Para abrir la nueva tem- conduce también a un efica- porada del Teatro Massi- císimo atenuarse y clarificar- mo de Palermo se esco- se de la inquietud y de las gió una obra maestra tensiones del lenguaje armó- rarísima, Król Roger nico de la ópera.

PALERMO (1918-24) de Szyma- El relieve fundamental nowski, rapresentada hasta de los colores de la orquesta ahora en Italia sólo en 1949 fue iluminado en Palermo

y 1992, siempre en Palermo Franco Lannino / Studio Camera por la convincente dirección y no por azar, dado que la de Jan Latham-Koenig y el acción está ambientada en la estupendo esfuerzo de la Sicilia de Roger II. En una orquesta. trama toda interior, onírica y El reparto estuvo bien visionaria, el encuentro de equilibrado, el sobresaliente Roger con Dionisos evoca barítono Wojteck Drabko- las Bacantes de Eurípides; wicz (Roger autorizadísimo), pero el rey normando no Elzbieta Szmytka (noble entra en conflicto con el mis- pero un poco delicada Ros- terioso Pastor que predica sana), y Roy Stevens (válido un dios de belleza, sensuali- Edrisi); por desgracia, débil dad y libertad. De esta expe- Elzbieta Szmytka y Wojteck Drabkowicz en El rey Roger de Szymanowski y vocalmente poco seductor riencia, Roger extrae nietzs- el tenor Ludovit Ludha (el cheanamente fuerza y liber- densísima ópera con extraor- arcaica cuando en escena se Pastor). Yannis Kokkos fir- tad interiores, identificando a dinaria variedad y riqueza: encuentran los cristianos que mó una escenografía admi- Dionisos con el sol y supe- puede abandonarse desen- desean la condena del Pas- rable en su sobria elegancia rando así el conflicto mismo frenada a las evocaciones tor. La figura de Roger crece y una dirección no tan con- entre apolíneo y dionisíaco. más seductoras del canto y en el curso de la historia des- vincente en su cautela un La suntuosa fantasía colorísti- de la danza, ligadas a la de la posición de observador poco cohibida. ca de Szymanowski se mani- ebriedad dionisíaca, tanto desorientado a la consciente fiesta en esta breve pero como sugerir una severidad seguridad conclusiva, que Paolo Petazzi 50

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ACTUALIDAD ITALIA

En coproducción con el Festival Barroco de Viterbo VIENTOS, ROSAS... Y POLÍTICA

Roma. Auditorium Parco della Musica. 26-X-2005. Scarlatti, Il giardino di rose. Lea Pasquel, Eufemia Tufano, Marianna Pizzolato, Filippo Adami, Luigi De Donato. Il Complesso Barocco. Director: Alan Curtis. Riccardo Musacchio

Alan Curtis, Marianna Pizzolato, Eufemia Tufano y Lea Pasquel

Por segundo año conse- del jardín salvífico y las tem- cutivo, la inauguración pestades, movidas por Bóre- de la temporada de as, el viento del norte, los

ROMA música de cámara de la asaltos demoníacos. Pero Academia de Santa Cecilia se también queda sugerida una ha confiado a la música del interpretación política: Reli- XVIII. Hace un año, fue el gión-Clemente XI, jardinero Silla de Haendel; ahora, el del huerto-Iglesia, Bóreas- oratorio en dos partes de emperador austriaco José I. Alessandro Scarlatti Il giardi- En el marco de la guerra de no di rose en su primera eje- sucesión española, los dos cución moderna. Esta obra entraron en conflicto. fue interpretada el día de la La batuta de Curtis ilumi- Pascua de 1708 en el Palaz- nó la partitura con sobria zo Ruspoli de Roma, donde elegancia. Estupendos los el príncipe, un gran mece- solistas, sobre todo los de nas, solía ofrecer conciertos viento, en los momentos en el período de la Cuares- descriptivos y onomatopéyi- ma, sobre todo oratorios cla- cos, que evocan ya el mar, ro está. Además, en aquella ya un temporal, ya gorjeos época los espectáculos y los canoros, anticipadores del carnavales habían sido jilguero vivaldiano. Reparto prohibidos durante cinco no homogéneo: perfecta- años por las autoridades ciu- mente centrada Marianna dadanas, con la ratificación Pizzolato, sublime en su aria del papa Clemente XI, a Starò nel mio boschetto, continuación de un violento magnífico Filippo Adami, terremoto que había incluso convincente tenor de fraseo destruido parte del Coliseo. musical; mientras que Lea Cinco son los personajes: Pasquel y Eufemia Tufano Borea, Carità, Penitenza, parecieron estilísticamente Religione, Speranza. Asunto inadecuadas; Luigi De Dona- alegórico: el jardín de rosas to sustituyó a Vito Priante, alude al Rosario de la Vir- que lo habría hecho mejor. gen; las espinas representan las penitencias para gozar Franco Soda 52 049_064 Pliego 4 25/10/10 11:40 Página 53

ACTUALIDAD ITALIA

El comienzo de El anillo vuelve a Roma ALUCINACIÓN BAJO LAS AGUAS

Roma. Teatro dell’Opera. 25-XI-2005. Wagner, Das Rheingold. Ralf Lukas, Filippo Bettoschi, Cesare Ruta, Christian Franz, Hartmut Welker, Peter Keller, Johann Tilli, Philip Kang, Katja Lytting, Elisabete Matos, Hanna Schwarz. Director musical: Will Humburg. Director de escena, escenografía, vestuario, vídeo e iluminación: Pier’Alli. C. M. Falsini

Escena de El oro del Rin en la Ópera de Roma

l público romano ha cas, casi subacuáticas, y debido esperar cuarenta grandiosos frescos corales. E y cuatro largos años Will Humburg es un director para poder asistir a una valiente: filtra todas las parti- representación de Das turas a través de su espíritu Rheingold. Una generación crítico y su sensibilidad entera no ha tenido ocasión musical, ofreciendo una de aproximarse a la obra interpretación siempre origi- maestra de Wagner, ¡a des- nal, que con un gran aliento pecho del papel cultural del privilegia los tempi veloces y teatro cívico! Pero cuarenta y la delicadeza de sentimiento. cuatro años son mucho La orquesta lo siguió diligen- tiempo: en este nuevo monte. El reparto fue apropiado: taje, todos los elementos — Hartmut Welker, excepcio- dirección de orquesta, nal Alberich; Ralf Lukas, sóli- voces, dirección de escena, do Wotan; Christian Franz, escenografía, vestuario y Loge comme il faut… Entre luces— estuvieron por una las intérpretes, estupenda vez en su sitio. A la obra Hanna Schwarz (Erda). Algo total según Wagner, se con- baja de voz Elisabete Matos trapuso la… Gesamtkunst- (Freia). Tampoco estuvieron werk di Pier’Alli, a quien se mal los otros e incluso fue debió la unidad de dirección buena la dicción alemana de escena, vestuario y hasta del texto, ¡rara avis! Se espe- diseño de luces. Pier’Alli ra que no tenga que pasar imagina un mix alucinógeno otro medio siglo para que de escenas fijas y proyeccio- Das Rheingold vuelva a la nes que se confunden unas escena romana, sino que con otras y la rotación hip- sobre todo sea el preludio nótica de un pozo (¿agujero de la ejecución completa de negro?) que introduce al la Tetralogía, ya que Wagner mundo épico del mito y de así lo imaginó. las leyendas germánicas; una sucesión de escenas oníri- Franco Soda 53 049_064 Pliego 4 25/10/10 11:40 Página 54

ACTUALIDAD PORTUGAL

Malagnini en su primer Otello LA VIVENCIA EXTERIOR DE UN DRAMA INTERIOR

Teatro Nacional de São Carlos. 31-X-2005. Verdi, Otello. Mario Malagnini (Otello), Dimitra Theodossiou (Desdemona), Carlo Guelfi (Iago) Carlos Guilherme (Cassio). Director musical: Antonio Pirolli. Director de escena: Nicolas Joël. Escenografía: Ezio Frigerio. Vestuario: Franca Squarciapino. Iluminación: Venicio Cheli.

La temporada de ópera esencialmente interior—, del Teatro Nacional de haciendo sobresalir las São Carlos, en Lisboa, explosiones de ira y de celos

abrió sus puertas con el Alfredo Rocha que se suceden a lo largo de LISBOA Otello, de Verdi. La pro- la obra. Guelfi no se puso de ducción era originaria de acuerdo con respecto a la Toulouse, en cuyo Capitole naturaleza de Iago: ¿un cíni- se estrenó hace cuatro años co discípulo de Maquiavelo con puesta en escena de o un ser mefistofélico? Puede Nicolas Joël, el mismo que decirse que su interpretación ahora se hizo cargo de la osciló entre los dos campos. escena en Lisboa, y tres ele- Theodossiou fue una mentos de la escuela de Desdemona perfecta, logran- Strehler: Frigerio, Squarciapi- do una armonía de fragili- no y Cheli. En Lisboa, Anto- dad y madurez. Carlos Guil- nio Pirolli fue el responsable herme, por su parte, hizo de por la dirección musical y Cassio un bufo, cuando sola- los principales papeles fue- mente es un débil. Malagnini ron atribuidos al tenor Mario se portó bien en el aspecto Malagnini, en su primer Ote- vocal, aunque su voz de llo, la soprano Dimitra Theo- tenor es todavía “demasia- dossiou, el barítono Carlo do” lírica para un Otello. Guelfi y finalmente el tenor Theodossiou sumó un triun- Carlos Guilherme. fo más en Lisboa y Guelfi La puesta en escena de podría haber mantenido la Joël tenía como base un his- variedad y sutileza de articu- toricismo estilizado, patente lación que demostró en el en el ambiente y en el guar- primer acto. darropa (ambos bellísimos, En el foso, la Orquesta dominados por tonos pastel, Sinfónica Portuguesa tuvo mientras Desdémona usaba un desempeño razonable, al un blanco contrastante). A lo que le faltó mayor seguridad largo de la ópera, logró un en las cuerdas, sobre todo equilibrio entre la mobilidad en el registro agudo. Pirolli en todo el escenario y la con- supo extraer colores, ímpetu centración en aquellos pun- Mario Malagnini y Dimitra Theodossiou en Otello de Verdi y densidad siempre que fue tos privilegiados de mejor necesario. Buenas también proyección sonora. En la espaciales y de luz. En el acto ción de los personajes, hubo las prestaciones del Coro del composición del espacio, Joël IV, la cámara de Desdémona algunos desequilibrios: Teatro S. Carlos y de los prefirió las paredes/murallas parece la cripta de una basíli- Malagnini abusó de un len- Pequeños Cantores de la (actos I-III), que se abrían o ca, impresión reforzada por la guaje corporal adecuado en Academia de Amadores de fracturaban según las exigen- cama, que se parece a una un Trovador pero desajusta- la Música. cias dramatúrgicas, creando tumba. do en este tardío Otello — de esta forma vários planos En relación a la construc- porque aquí el drama es Bernardo Mariano

VII CONCURSO DE VIOLIN, VIOLA-CELLO “VILLA DE LLANES” 2005 (Edición Nacional) 22, 23 y 24 de agosto de 2006

XIX CURSO Violín: José Ramón Hevia, Serguei Fatkulin, Anna Baget, INTERNACIONAL Aitor Hevia *, Cibrán Sierra * DE MUSICA Viola: Thuan Do Minh, Lander Etxebarría * Llanes - Asturias Cello: Lluis Claret, Adolfo Gutiérrez, Helena Poggio * Orquesta: Pablo González Del 16 al 31 de Agosto de 2006 * Cuarteto Quiroga

Asociación de Músicos de Asturias. C/ Monte Gamonal, 21-6º D. 33012 Oviedo España Información: 985 08 46 90 / 985 25 62 87. Web : www.llanesmusica.com E-mail: [email protected] EXCMO. AYUNTAMIENTO DE LLANES 54 049_064 Pliego 4 25/10/10 11:40 Página 55 049_064 Pliego 4 25/10/10 11:40 Página 56

ACTUALIDAD SUIZA

Un nuevo triunfo de Nello Santi LA FUERZA DE LA MÚSICA

Opernhaus. 16-X-2005. Verdi, La forza del destino. Joanna Kozlowska, Vincenzo La Scola, Leo Nucci, Matti Salminen, Stefania Kaluza. Director musical: Nello Santi. Director de escena: Nicolas Joël. Decorados: Ezio Frigerio. Vestuario: Franca Squarciapino. Suzanne Schwiertz

Stefania Kaluza y Leo Nucci

En 1958, un joven direc- música. Santi dirige la obra aún, que no tiene ningún ideas. En esta ocasión ha tor de origen italiano se sin ningún corte; la única problema en lo musical. En hecho justamente lo contra- puso por primera vez al variación que permite es la infortunada pareja de ena- rio, limitándose a ilustrar la mando de la orquesta de trasladar la espectacular morados, dos experimenta- poderosa historia con pintu-

ZÚRICH la Ópera de Zúrich: obertura a modo de interlu- dos cantantes debutaron en ras de género, sin tomar Nello Santi. Y lo hizo con dio entre los actos I y II — sus respectivos papeles. posición alguna frente a una ópera de Verdi, La forza porque para entonces, Pese a sus excelentes mate- temas como la venganza, la del destino. Desde entonces según Santi, “la orquesta se riales, tanto Joanna Koz- violencia o el racismo. Es un se ha convertido en un favo- ha calentado”. Y, natural- lowska en Leonora como montaje como de antes de rito del público suizo, y tam- mente, tiene razón… Vincenzo La Scola en Don ayer, con rígidas escenas de bién en el aplaudido centro En lo canoro, esta digna- Alvaro tendieron a una cier- masas (que el Coro de la de esta nueva producción de mente distribuida Forza está ta rigidez, con un marcado Ópera cantó excelentemen- la ópera verdiana. Cada vez dominada por las voces gra- vibrato. En cualquier caso, te) y sin el menor atisbo de más dominador de los ves masculinas: Matti Salmi- afrontaron sin esfuerzo los un estudio psicológico. Los medios musicales, pero nen, con su cálido y sonoro escollos de la partitura, y cantantes se encuentran a siempre lleno de tempera- timbre, es un auténtico lujo especialmente la soprano menudo abandonados a sí mento y pasión, el maestro, para el noble Padre Guardia- mostró al final de la obra mismos, y el maestro Santi que ha declarado que su no. Leo Nucci se abrasa lite- algunos tonos delicados y es su único punto de refe- compositor favorito es y ralmente en el personaje de contenidos. rencia. Sólo la poderosa roca seguirá siendo Verdi, ha Don Carlo di Vargas. En rea- Hace exactamente veinte que pende sobre el escena- logrado combinar la pulsión lidad, a sus 63 años resulta- años, el director de escena rio y se inclina en el trágico de los sentimientos internos ría demasiado mayor para francés Nicolas Joël —Inten- final puede considerarse una con la brillantez de las esce- este joven impulsivo y dente del Capitole de Tou- indicación simbólica de un nas de masas. No evita el sediento de venganza — louse— montó en Zúrich La funesto destino. efecto, pero éste deriva de la pero su carnoso color barito- traviata, y provocó un propia dramaturgia de la nal se mantiene tan bien escándalo con sus atrevidas Mario Gerteis 56 MADRID, DEL 12 DE DICIEMBRE DE 2005 EL PIANO AL 9 DE ENERO DE 2006 DEL SIGLO Organizado por la FUNDACIÓN SCHERZO y el TEATRO DE LA ZARZUELA, con la colaboración del diario EL PAÍS, XXI el INAEM del Ministerio de Cultura 4 y la Fundación Hazen Hosseschrueders

EDITH PEÑA, PIANO JONATHAN GILAD, PIANO ALEXEI VOLODIN, PIANO VENEZUELA1 - ESPAÑA FRANCIA2 RUSIA3

Patrocina: Turismo Austriaco en España-Mozart 2006 LUNES, 12 DE DICIEMBRE DE 2005. 20 H. MARTES, 20 DE DICIEMBRE DE 2005. 20 H. LUNES, 9 DE ENERO DE 2006. 20 H.

JOHANN SEBASTIAN BACH WOLFGANG AMADEUS MOZART FRANZ PETER SCHUBERT Suite inglesa n.º 2 en la menor, BWV 807 Sonata n.º 10 en do mayor, K 330 [300h] 4 Impromtus, op. 90, D 899 SERGUEI PROKOFIEV LUDWIG VAN BEETHOVEN FRYDERYK CHOPIN Sonata n.º 3 en la menor, op. 28 Sonata n.º 3 en do mayor, op. 2, n.º 3 Polonesa-fantasía en la bemol mayor, op. 61 [KK. 815-821] LUDWIG VAN BEETHOVEN FRANZ LISZT Sonata n.º 23 en fa menor, op. 57, Sonata en si menor, op. 143, S 178 SERGUEI RACHMANINOV «Appassionata» 9 Études-tableaux, op. 39 FRYDERYK CHOPIN IGOR STRAVINSKI Nocturno n.º 2 en re bemol mayor, op. 27 [KK. 357-369] 3 Movimientos de «Petruchka» Nocturno n.º 1 en do menor, op. 48 [KK. 688-701] Scherzo n.º 2 en si bemol menor, op. 31 [KK. 505-509]

Edith Peña. Nació en Venezuela. Comenzó sus estudios Jonathan Gilad. Nació en 1981 en Marsella Alexei Volodin. Nació en 1977 en San Petersburgo musicales con la profesora Lyl Tiempo. Tras actuar (Francia). Comenzó a estudiar piano a la edad de (Rusia). Comenzó a estudiar música a la edad de nueve como solista con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, se cuatro años. Estudió en el Conservatorio Nacional de años. Un año después, se trasladó a Moscú, donde trasladó a Filadelfia para estudiar con Susan Starr y Marsella con Pierre Pradier. En 1992 obtuvo el estudió con Chaklina y posteriormente con Zelikman en luego con Sergei Babayan en Cleveland. Ha ganado Primer Gran Premio de la Ciudad de Marsella en piano la Gnessin Music School. En 1994 se incorporó a las importantes concursos como el Philadelphia Orchestra y la Medalla de Oro en música de cámara. En 1991 clases magistrales de la profesora Elisso Virsaladze en Young Artists' Competition, W. Lippincott Award, recibió el premio especial del jurado del Concurso el Conservatorio de Moscú. Posteriormente, en el año D'Angelo International Competition, Upper Darby Mozart, de París, y en 1992 el primer premio del 2001, estudió en la Fundación Internacional de Piano Center for the Arts Artists' Competition. Fue invitada Concurso Internacional Premio Mozart de Ginebra. Theo Lieven en Como (Italia). Ha sido galardonado en por la Orquesta Sinfónica de Venezuela y la Orquesta Ese mismo año consiguió el premio de la Academia de diversos concursos internacionales, destacando el Sinfónica de Maracaibo como solista en sus giras por Verano en Salzburgo. También ha sido laureado por la Primer Premio en la novena edición del Concurso Géza Europa y Estados Unidos. Ha actuado en numerosos Fundación Natexis en 2002. Desde 1991 es alumno de Anda de Zúrich en el 2003, galardón que supuso la festivales internacionales como Aspen Music Festival, Dmitri Bashkirov y continúa sus estudios en Madrid y proyección internacional de su carrera. Ha ofrecido Mozart on the Square, Chamber Music Festival of Salzburgo. De 1999 a 2001 estudió en la Fundación recitales en Rusia, Japón, España, Francia, Noruega, Sarasota, Festival Cervantino, Festival Internacional Internacional de Piano de Cadenabbia (Italia), donde Alemania, Italia, Holanda, República Checa, Australia del Hatillo, Festival Internacional de la Colonia Tovar, ha trabajado con Karl-Ulrich Schnabel, Leon Fleisher y Suiza. Además, ha actuado con prestigiosas orquestas, Festival Internacional de Montpellier, Incontri D'Estate o Fou-Tsong. Ha sido invitado a numerosos festivales y entre las que destacan la Russian State Academy, y Dreieicher Musiktage. Ha actuado como solista con ha ofrecido recitales en varias salas de concierto. Ha Northern Sinfonia, Sinfónica de Sydney, Filarmónica de todas las orquestas profesionales de su país natal, así tocado con distintas orquestas bajo la dirección de Belgrado, Orquesta de Cámara de Viena, Sinfónica de la como The Miami Chamber Orchestra, KGH Orchester Daniel Barenboim, Seiji Ozawa, Zubin Mehta, Yuri Radio de Stuttgart y Tonhalle de Zúrich. Ha actuado Freiburg, Lansdowne Symphony Orchestra, The Termirkanov, Sandor Vegh, Sir Neville Mariner, bajo la dirección de Hogwood, Pommier, Fürst, Chamber Orchestra of Philadelphia y la Orquesta de Kazimiers Kord, Eiji Oue, Vladimir Spivakov y Jesús Guschlbauer, Blunier, Albrecht, Rizzi, Zinman y Filadelfia. López-Cobos. Fedoseyev, entre otros.

TEATRO DE LA ZARZUELA

PRECIO DE LOS ABONOS VENTA DE ABONOS Y LOCALIDADES PARA MÁS INFORMACIÓN Y LAS LOCALIDADES 1.- VENTA DE ABONOS hasta el 10 de octubre de 2005 en el teléfono 91.725.20.98 (de 10 a 15 horas TEATRO DE LA ZARZUELA FUNDACIÓN SCHERZO ZONAS ABONOS LOCALIDADES de lunes a viernes, excepto festivos), por fax en el Teléfono: 91.524.54.00 / 72 Teléfono: 91.725.20.98 A 18 10 número 91.726.18.64, por e-mail en la dirección (De 12 a 18 horas, excepto los días (De lunes a viernes, € € [email protected] las 24 horas del día. de representación excepto festivos, B € € 2.- VENTA DE LOCALIDADES para los tres conciertos del que será hasta las 20 horas) de 10 a 15 horas) 15 8 www.scherzo.es C ciclo a partir del 30 de noviembre de 2005 en las taquillas del http://teatrodelazarzuela.mcu.es 12 € 6 € Teatro de la Zarzuela, Red de teatros del INAEM y Serviticket 902.33.22.11 (de 9 a 24 horas), Servicaixa, Servicajeros de D 9 € 4 € AVISO: TODOS LOS PROGRAMAS, FECHAS E INTÉRPRETES la Caixa y en internet www.servicaixa.com. SON SUSCEPTIBLES DE MODIFICACIÓN. / COORDINACIÓN EDITORIAL: VÍCTOR PAGÁN DISEÑO: ARGONAUTA

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ENTREVISTA

Rinaldo Alessandrini ”LA MÚSICA DE BACH ES ABSOLUTAMENTE PERFECTA”

n una Salamanca muy activa culturalmente, Rinaldo Alessandrini, director e intérprete habitual en las salas españolas, presentó el pasado mes de julio su visión de L’Incoronazione di Poppea de Monteverdi. Con la vitalidad musical y personal que le caracterizan, sus versiones constituyen una E defensa apasionada de la música barroca. Entre sus últimos logros se encuentra la grabación de los Conciertos de Brandemburgo; de esto y de otras inquietudes y proyectos nos habla a continuación

Sabemos que suele centrarse en el repertorio italiano de los siglos XVII y XVIII. De hecho, y más concretamente, Monteverdi ha sido abordado por usted en muchas ocasiones. Tras adentrarse tanto en la música

de este autor, ¿qué significa enfrentarse de Fotos: Ferrucio Nobile nuevo a L’incoronazione di Poppea? Digamos que el trabajo que hemos realizado durante algunos años sobre la música de Monteverdi ha sido bastante duro. Ahora lo interesante es disfrutar de este trabajo; es el momento de la aplicación de todo lo que hemos podido sacar como resultado a todos los niveles, en cuanto a musicología, apli- cación práctica de la música… nos dedicamos más a todo lo que podría ser considerado decoración y no trabajo de base, porque ese trabajo de base ya lo hemos hecho, sobre las obras más grandes (Poppea entre ellas), tenemos Orfeo como proyecto para 2007… está bien, es un autor con el cual se aprende mucho sobre el equilibrio entre música y palabra, sobre cómo gestionar de la forma más clara posible la expresividad de la música… me parece que efectivamente el desafío de su vida fue justamente reformar todo, el poder dar a la música su función en relación a las demás artes. En ese sentido, el libreto de Poppea tiene muchas posibilidades… Fue Monteverdi quien tuvo muchí- sima suerte al poder trabajar sobre este libreto. Este texto tiene muchísimas posibilidades porque es un libreto muy bien escrito y muy bien estructurado… es un libreto que le ha permitido un gran trabajo, por lo menos en los fragmentos de música que han sido com- puestos por Monteverdi, que no son tantos en Poppea. Es cierto, hay partes de otros autores. Sí, hay muchísimas partes de Cava- lli, una última parte que es de Sacrat- ti… pero cuando podemos reconocer las partes originales de Monteverdi, normalmente la música es de un gran nivel. Podría ser considerado realmente el punto más alto de sus principios de composición. La imitación de las pasiones, la adecuación de la música al 58 058_062 Pliego 4 25/10/10 11:55 Página 59

ENTREVISTA RINALDO ALESSANDRINI

texto… todo está muy detallado en la jo de conjunto tan bien estructurado monio musical que refleja toda su his- partitura. como el trabajo de una ópera, que haya toria, sus orígenes, etc. Usted ya ha trabajado anteriormente con ganadores y perdedores es una pena. Hablando de los fondos de Turín, usted las dos fuentes que hay de esta partitura, Creo que en el espectáculo todo debe participa en un proyecto de Naïve en el ¿Cómo se ha planteado este trabajo de salir ganando, la música y el escenario. que se edita la obra de Vivaldi que está en reconstrucción? Pero cuando empieza esta lucha no es esa biblioteca. ¿Tiene la intención de volver No se puede reconstruir una ver- buen signo; no, absolutamente. a grabar con ellos? sión porque son dos fuentes totalmente Bien, pues pasando a otras cosas, he visto Tenemos dos proyectos más para distintas, donde hay algunas partes que también trabaja autores como Scarlatti 2007: una ópera, Armida, y la graba- comunes y otras que no corresponden. y Vivaldi; no sé si le gustaría hablarnos un ción de las dos versiones del Gloria, ya En general, hay una disposición del poco de las relaciones entre estos músi- que una ya la hemos hecho pero texto y de la música bastante distinta, cos… Scarlatti es del sur pero trabaja en vamos a grabarla otra vez. Por ahora por lo que el trabajo consiste más en Roma, Vivaldi se mueve por otros lugares… tenemos solamente esos dos proyectos, elegir una versión o la otra, según los ¿Cómo cree que afectaron las interrelacio- pero hemos hecho mucho; hubo un pasajes; es un problema más bien de nes de estos compositores a su música? momento en el cual estuvimos graban- gusto o de escoger lo que funciona ¿Cómo entiende usted este hecho o cómo do sólo Vivaldi, nada más. Por eso he mejor pero, en cualquier caso, son dos repercute en su interpretación? decidido cortar un poco con eso, ya versiones diferentes. Ciertamente, decir las palabras que si por una parte está bastante bien En esta producción usted debuta como “música italiana” no tiene ningún senti- porque se profundiza muchísimo, por director de escena. ¿Qué podría contarnos do, porque la música italiana en este otro lado es peligroso al perder contac- de su experiencia? siglo casi no existe. A mí me parece to con el resto del repertorio. Por eso Me ha parecido bastante necesario que la forma en que se toca, qué le voy hemos decidido grabar Monteverdi y en este momento de mi vida, porque a decir yo, la música napolitana, no los Conciertos de Brandemburgo de yo ya he dirigido muchísimas produc- puede ser la misma con la que tocamos Bach, que van a salir en otoño. ciones de Poppea, algunas veces con la música romana, como la de Corelli u Entonces hablemos de Bach y de sus Con- resultados interesantes, otras veces otras músicas de este período. En este ciertos de Brandemburgo, que será su pró- con resultados un poco, digámoslo así, momento, está bastante clara la idea de ximo lanzamiento en España. Resulta algo “blandos” para todo lo que tiene que que tenemos que gestionar estilos dife- sorprendente que se sigan grabando tantas ver con el escenario. Las tres óperas rentes. Y sabemos que las relaciones y tantas versiones de estas obras. ¿Qué ha de Monteverdi, y en general estas ópe- entre músicos y compositores en este querido aportarnos usted con su versión de ras del XVII, necesitan una puesta en tiempo, sobre todo entre los de ciuda- estas piezas?; ¿qué ha buscado nuevo? escena que vaya en la misma dirección des diferentes, no era tan frecuente, Nada especial. Yo no creo que que la música. Tenemos muchísimos con la excepción de algunos que han actualmente, a nivel de interpretación, directores de escena con muy buenas viajado muchísimo, como Alessandro se pueda añadir algo que nunca haya ideas. Hay otros que tienen miedo de Scarlatti, por ejemplo, a Roma, a Nápo- sido escuchado antes. No se puede. Me esta música, de la música en general; les, o a Florencia… pero Vivaldi se parece que lo que puede ser interesan- tienen, como decimos en latín, “horror quedó casi todo el tiempo en Venecia, te o importante es el hecho de que un vacui”, son muy pesados. En general organizando sus obras desde allí. Algu- conjunto que tiene una identidad bas- me parece que se podría dejar un nas veces, muy pocas, hemos encontra- tante marcada, bastante fuerte, se acer- poco más de lugar a la música en las do obras de Vivaldi en Roma, y hemos que a esta música. Creo que los conjun- puestas en escena, confiando un poco de considerar este hecho. Por otro tos de música antigua tienen personali- más en la música, en el hecho de que lado, es verdad que los cantantes y los dad, muchísimo más que las orquestas la música es al final lo más importante. instrumentistas normalmente viajaron tradicionales. Nosotros tenemos un Me ha gustado muchísimo trabajar la muchísimo, por lo que tenían más clara sonido que es nuestro; los conjuntos de puesta en escena porque finalmente la idea de estas diferencias entre los música antigua se pueden reconocer he podido dejar todos los detalles ir estilos, básicamente entre Venecia, por su sonido o por su forma de tocar, juntos, tanto respecto a la música Roma y Nápoles. Y son cosas que tene- de actuar; es decir, que hay un estilo como a todo lo que el libreto sugiere, mos que tener en cuenta en el Stabat que es propio de cada conjunto. Yo en cuanto a actitudes de los cantantes, Mater de Pergolesi o el de Vivaldi. Son personalmente tengo muchísimas difi- de los personajes, de lo que se entien- cosas diferentes. cultades para escuchar una sinfonía de de que va a ocurrir… los directores de Los músicos viajaban y su música también. Brahms y decir: esto es la Filarmónica escena piensan que cambiar o trans- La música viajaba de una forma que de Berlín, la Filarmónica de Viena o la formar una situación dramática es un a día de hoy probablemente no com- Orquesta Sinfónica de Chicago, no sé. signo de genio; digamos que es bas- prendemos. Viajaba fundamentalmente Siempre tengo la sensación de que en tante arriesgado, que para hacer que la música impresa, algunas veces los todas las orquestas se toca de una for- eso sea cierto tenemos que “ser” compositores con sus propias óperas, ma tradicional que, aunque esté en un genios. los cantantes con sus arias preferidas… buen nivel, en realidad no es una tradi- Y no siempre es así… pero los archivos quedaban en los ción sino una manera de no tomar ries- Y no siempre es así, no siempre es lugares en los que los compositores gos. Por eso es por lo que digo que en así. A veces algunos espectáculos resul- creaban sus óperas; por eso es por lo los Conciertos de Brandemburgo aportan muy pesados porque no hay ningu- que tenemos muchísimas óperas en tamos nuestro sonido, que es un soni- na correspondencia entre lo que se ve Venecia, por ejemplo, gracias a los tea- do probablemente italiano, el resultado y lo que se oye. Es el problema del teatros que abrieron en el XVII. Cada ciu- de nuestra forma de hablar. Pero está tro de hoy, me parece, y creo que los dad tiene un patrimonio peculiar, que claro que hablamos exactamente del músicos… bueno, yo hablo como refleja en cierto modo su visión. Es una mismo tema del cual han hablado director de orquesta, yo lo sufro muchí- excepción que toda la música de Vival- todos los conjuntos que han grabado simo, porque hay veces que hay un di esté en Turín, porque ha sido vendi- ya estos conciertos. No podemos cam- contraste tan grande que no se puede da en unas circunstancias bastante biar la música, la música es la música arreglar. En esta situación, en un traba- raras, pero cada ciudad tiene su patri- de Bach, y sobre todo es una música 59 058_062 Pliego 4 25/10/10 11:55 Página 60

ENTREVISTA RINALDO ALESSANDRINI

que obliga un poco, es una música que Entonces, ¿Bach ha sido satisfactorio?, ¿va a pueda ser entregado en esta edición no deja muchísimas oportunidades haber más grabaciones de Concierto Italia- Vivaldi, y en la otra ocasión el disco para aportar soluciones, las soluciones no con Bach? tenía obras diferentes. Pero no se pue- ya están dadas en ella. Nosotros aporta- Ahora no sé, sobre todo porque de, o al menos para mí no resulta inte- mos los medios, que son diferentes: los este proyecto de los Brandemburgos resante, grabar siempre lo mismo. Hay sonidos, algunos tempi, alguna forma ha gastado muchísima energía, muchí- músicos que lo han hecho, que han gra- de articular… y decimos que la música sima. Nuestros proyectos discográficos bado dos, tres veces la misma cosa, sí. está filtrada a través de nuestra forma de este año son más de Monteverdi; Y, ya que han dado este salto a Bach, de tocar. En cuanto a la interpretación, ahora en noviembre tenemos que ter- ¿cómo ve la posibilidad de abrirse a otros no he pensado en hacer nada particu- minar el libro octavo de Madrigales, y repertorios? Por ejemplo, el repertorio larmente original, porque es una músi- grabar/regrabar el libro sexto. Creo que español. ca que en sí misma ya es absolutamen- también vamos a preparar los Concier- No, no, desafortunadamente no. A te perfecta. Pero, si decidimos tocarla, tos para órgano de Haendel, los dos Bach, músico alemán, lo hemos tocado debemos hacerlo de forma que sea proyectos de Vivaldi de los que hablé mucho en concierto. A mí me gustaría agradable, muy placentera, porque es antes, una Misa para Navidad de Ales- tocar música francesa, eso sí, pero no música para el oído. Tiene estas dos sandro Scarlatti, y el Orfeo de Monte- se puede hacer mucho más que tocar caras: por una parte es música para el verdi. Y, no sé, en esa lista estaban algo de música de cámara, en el senti- oído, por otro lado es música intelec- también los Concerti Grossi de Core- do de que, en cuanto al campo operís- tual… y justamente la gestión de estos lli… pero todavía no lo sabemos, por- tico, las óperas francesas se tocan sola- conciertos debe comenzar de una for- que estoy hablando con Naïve para ver mente en Francia. He intentado propo- ma intelectual para terminar en una for- lo que podría ser más interesante. Por ner una ópera de Rameau en Italia, ma de placer puro. El hecho de escu- ahora, en noviembre, vamos a grabar el pero no, allí no funciona. Eso me gus- char estas obras tiene una cualidad, la sexto libro de Monteverdi y terminar el taría muchísimo. Música española, no, de hacernos olvidar un poco los datos octavo. nada más que alguna cosa de polifonía intelectuales de esta música. Es un tra- Porque ya han grabado una parte. del Siglo de Oro, Victoria, Morales… bajo bastante complicado para noso- Sí, sí, porque ya hemos empezado, pero no hemos tocado nunca música tros, porque, como italianos que y siempre hemos dicho: esperamos, para orquesta… somos, estamos más acostum- ¿Y músicos afincados en España de brados a tocar conciertos donde origen italiano? hay un protagonista absoluto, ¿Scarlatti, por ejemplo? que es el solista, y una orquesta Bueno, de Scarlatti ya ha grabado que más o menos acompaña bastantes obras… pero sin apenas una individuali- A mí como clavecinista, dad marcada. En los conciertos Scarlatti me provoca muchas de Bach creo que todo es dis- sospechas. Tiene muchas tinto, porque hay un diálogo y obras que me gustan y otras una dinámica muy especial… la un poco menos; por ejemplo, concepción de la conversación me parece un poco arriesgado entre los instrumentos es funda- considerar todas sus sonatas mental, y el gestionar esta como obras maestras, eso no dimensión dialéctica entre ins- lo creo. Es lo que ocurre siem- trumentos, el poder crear un pre cuando se habla de la equilibrio perfecto, es bastante música de Verdi, no todas sus difícil en general y para noso- óperas son interesantes, hay tros todavía más difícil. Por eso, alguna espectacular, otras que antes de grabar hemos tocado se pueden tirar a la basura. De estos conciertos durante un año Scarlatti hay ciertas obras que y hemos aprendido muchísimo. me gustan; nosotros hemos Nos habla del placer de escuchar grabado y tocado muchas esta música, pero, ¿sobre el placer veces el Stabat Mater, que es de interpretarla? Por ejemplo, el una obra del período romano Quinto Concierto, que es una obra muy interesante… Y, a Boc- fundamental en el repertorio cla- cherini nunca lo hemos toca- vecinístico. do; es un autor del que he El Quinto Concierto es una interpretado algunas sonatas obra muy transparente, con de cámara con violín, en trío, muy pocos instrumentos. Es bastante esperamos… y hasta ahora. pero en este momento no es un autor antiguo, creo que fue compuesto alre- Ahora sonará muy diferente después de que me interese. dedor de 1715-17 pero, al contrario de tanto tiempo. Ya que ha mencionado a Verdi, recuerdo lo que cabría suponer por esto, tiene No, no sé… probablemente sí, también una grabación de Rossini con una dimensión absolutamente galante pero… los discos son documentos, María Bayo que se sale un poco más de su en su concepción musical. Es un con- entonces tampoco tienen fecha, son repertorio habitual. cierto muy cercano a unas ideas que documentos de la actividad de un gru- Sí, yo tengo bastante actividad como llegan más tarde, en los años 40-45, po o un músico. No podemos estar gra- director de orquesta dirigiendo sobre como la elegancia de las líneas melódi- bando otra vez todo lo que ya se ha todo a Mozart, o cosas así, entonces cas y del desarrollo… contrariamente grabado. Algunas veces ocurre; por acercarse a Rossini resulta bastante natu- al Concierto nº 3 que es un concierto ejemplo, lo haremos ahora con el Glo- ral. Este fue un proyecto muy interesan- más antiguo, me parece, en cuanto a ria, pero es un problema diferente, te, sobre todo porque es una música estilo. porque tenemos que grabar un CD que que, desafortunadamente, no se toca 60 058_062 Pliego 4 25/10/10 11:55 Página 61

ENTREVISTA RINALDO ALESSANDRINI

Julio César lo hizo también en Madrid. Sí, hace ya dos, tres años. No estuvo mal, sobre www.lamadeguido.com todo porque cuando se toca esta música con orquestas que están acos- tumbradas a hacer este repertorio un poco pesado, las pequeñas modificaciones son importantes. A mí me gusta muchísimo cuando hay cosas que se mueven, es un signo bastante importante. Claro, digamos que un trabajo de unas seis

LMG2066 semanas, que es el tiempo de trabajo normal ESCORIHUELA: Villancicos para una ópera, es una Harmonia del Parnàs pena que deba pararse al final y olvidar todo tras la última representación, porque eso significa que la próxima vez tendre- mos que empezar otra vez desde el principio… Pero desafortunadamente casi nunca con instrumentos de época, y esta ópera se hace muy poco, todo lo yo quería que fuese así porque creo que que una orquesta puede aprender en es la única solución para respetar de seis semanas se olvida muy rápidamen-

una forma integral las indicaciones del te; es una pena pero es así. LMG2067 autor. Tocando a Rossini con la orquesta Todo eso depende de la capaci- VERDAGUER y ellied catalán de instrumentos modernos solemos dad de los músicos y depende también M. Teresa Garrigosa tener problemas de equilibrio entre las de la capacidad de los directores artísti- cuerdas, los vientos, etc., siempre hay cos, que tienen que programar por lo que arreglar un poco la partitura para menos una ópera barroca cada año. A intentar solucionar problemas que sur- mí me parece un poco extraño que no gen al tocar en instrumentos no origina- sea así, en el sentido de que no es ver- les. Por el contrario, con instrumentos dad que tocar siempre la misma música de época todo es absolutamente perfec- sea una forma para mejorar el nivel, en to, y, para mi gusto, suena bastante absoluto; una orquesta tiene, necesita mejor, más detallado, con más color, y a desarrollar su capacidad de adecuarse a la vez con más interés. estilos diferentes. Hoy en día, las bue- Como siempre está al frente de su forma- nas orquestas son aquellas que pueden ción Concerto Italiano, cuando tiene que tocar bien Mozart, Bach, Haendel, Ver-

LMG2068 dirigir a otras orquestas, barrocas o moder- di, Puccini y Schoenberg, todos los NORD VERSUS SUD nas, ¿se siente libre y cómodo? compositores con un sentido de estilo Eso depende. Normalmente el tra- preciso. Entonces, tocar a Verdi puede Rubato Appassionato bajo con otras orquestas puede ser muy ser posible, pero tocar a Haendel con interesante en el momento en que las el mismo estilo de Verdi no funciona. orquestas tienen buena disposición Cambiando de tema, usted viene mucho a para trabajar. En estos últimos meses España, ¿qué nos diría del público español, he tenido una muy buena experiencia por ejemplo? por ejemplo con la orquesta del Teatro El público español está bien, la de Oslo, donde he dirigido Giulio música le interesa mucho. Sobre todo lo Cesare de Haendel. La orquesta ha que es más interesante en este momen- reaccionado de una forma absoluta- to en España es que, contrariamente a mente perfecta, sin ningún problema, lo que ocurre en otros países de Euro- con un gran nivel de adecuación a pa, la música está más favorecida. todos los detalles de estilo. Han tocado ¿Quizás ocurra así porque aquí hay un cier- LMG2071 muy bien. Otras orquestas, no quiero to boom de este repertorio barroco? NADALES I CANÇONS decir cuáles, han sido bastante más Hay más posibilidades para la Lieder Càmera. Josep Vila problemáticas. música en España que en Italia, Fran- Decía que han hecho Julio César. cia, o Alemania. En Alemania empie- Historiador Maians 7 Bajos Sí, hemos trabajado Julio César en zan a cerrar orquestas, en Francia hay 08026 Barcelona Tel. 934355441 Fax. 934330506 febrero. El año próximo voy a dirigir La menos dinero que en el pasado para la e-mail: [email protected] clemenza di Tito con ellos y tenemos música, en Italia hemos tenido recortes www.gaudisc.com más proyectos en los próximos años. en las subvenciónes muy importantes. 61 058_062 Pliego 4 25/10/10 11:55 Página 62

ENTREVISTA RINALDO ALESSANDRINI

España sigue siendo un lugar bastante momento España parece que está cho, del teatro, de la pintura… es ésta importante en este momento. Si mira- viviendo un camino muy adecuado. la Italia que nosotros representamos. Si mos lo que ocurre aquí, en Salamanca, Muy positivo. un día tengo la posibilidad de cambiar es increíble; es la tercera vez que veni- Sí, muy positivo. En otros países es de país, si Italia siguiera en esta situa- mos y me parece que todo lo que esta un poco más problemático. Por ejem- ción probablemente lo haría. fundación ha podido organizar para plo, en este momento en Italia tenemos Y, ¿cuál sería su destino?, ¿lo ha pensado ya? esta fiesta de la Plaza Mayor es absolu- problemas políticos bastante complica- España probablemente, sí. Porque es tamente único. No sé cómo han podi- dos; estamos esperando que el año el país más parecido a Italia, con las do reaccionar los salmantinos pero próximo sea un año de cambio definiti- ventajas de una estructura más sencilla, esto es un lujo, un lujo increíble. Es vo y radical porque así no se puede; no más humana. Es una pena porque Italia importante, porque, como siempre se puede avanzar, no, absolutamente. es un país muy atractivo; yo vivo en ocurre, cuando en un país la cultura Su suerte es poder salir, que los grupos de Roma, es una ciudad que me encanta, baja de nivel, es la vida en general la música puedan seguir trabajando fuera… pero ahora todo está un poco dejado a que baja de nivel. Debemos cuidar que Sí, nosotros a lo mejor tenemos la la iniciativa privada. Tenemos muchísi- la cultura sea un momento privilegiado suerte de que somos embajadores de mas responsabilidades en Italia; es decir, de la vida; no solamente la música, una cultura que no tiene nada que ver que si en Italia hay cosas que funcionan ¿eh?, el arte en general, todo lo que es con la Italia de hoy. Hablamos de una es porque las personas las hacen funcio- música, teatro, libros, museos, porque cultura de hace 300 años, y ésta es nar, no el Estado; el Estado nos ha deja- es la forma de que nuestro cerebro siga nuestra suerte, que tenemos la libertad do totalmente sin ningún camino. Esta- funcionando. La conciencia civil de un de gestionar la difusión de esta cultura, mos un poco en suspenso, esperando país empieza sobre todo con la cultura, somos llamados como embajadores de que vaya a pasar algo interesante. antes que con la política o cualquier una Italia que no existe ni existirá más, otra cosa. Eso es importante. En este que es la Italia de la música del diecio- María Sánchez-Archidona

DISCOGRAFÍA

Las referencias pertenecen a la firma Naïve y en todas ellas, excepto en las señaladas con asterisco, en la que Alessandrini aparece en solitario al clave, dirige a Concerto Italiano.

J. S. BACH: A la maniera italiana. MARENZIO: Madrigali a quatro voci. — Concerti per archi. OP30377. Piezas para clave. OP30258. * OP30117. — Concerti & Cantate. MINGARDO, VICARI, — Conciertos para clave BWV 1052, — Secondo libro dei madrigali. OP30245. PIOVANO. OP30181. 1057, 1054, 1044. OP30153. MONTEVERDI: Musica sacra & Le — Magnificat. Gloria. Concerti. — El arte de la fuga. Conciertos para passioni dell’anima. 2CD OP20005. MINGARDO, YORK, BICCIRE. OP30195. clave BWV 1052, 1057, 1054, 1044. — Secondo libro dei madrigali. OP30111. 2 CD OP20011. — Quarto libro dei madrigali. OP3081. — Conciertos de Bramdenburgo. OP30412. — Quinto libro dei madrigali. OP30166. — Ottavo libro dei madrigali (I). OP30187. — Ottavo libro dei madrigali (II). OP30196. — Vespro della Beata Vergine. INVERNIZZI, PICCININI, MINGARDO, SPAGNOLI, ZANASI, ABETE, DORDOLO. OP30403.

— Vespre per l’Assunzione di Maria J. S. BACH, VIVALDI, MARCELLO: Vergine. BERTAGNOLLI, INVERNIZZI, SIMBOLI, Concerti italiani. OP30301. MINGARDO. 2CD OP30383. BUXTEHUDE: Piezas para clave. E 8534. * — Las cuatro estaciones (+ retrato de MONTEVERDI, HAENDEL, Concerto Italiano). 2CD OP30363. VIVALDI: Arie, madrigali & — Stabat Mater. Concerti sacri. Clarae cantate. MINGARDO. OP30395. Stellae. MINGARDO. OP30367. FRESCOBALDI: Arie Musicale, PERGOLESI & A. SCARLATTI: secondo libro. OP30106. Stabat Mater. OP30160. — Fiori musicali. 2 CD OP20003. ROSSINI: Arias de ópera y oberturas. — Il primo libro dei madrigali. OP30133. BAYO. E 8853. GESUALDO, LUZZASCHI, A. SCARLATTI: Cantate per la notte di MONTELLA, NENA, DE Natale. OP30156. MONTE: O dolorosa gioia D. SCARLATTI: Stabat Mater. Missa (Madrigales). OP30238. quatuor vocum. OP30248. HAENDEL: Il trionfo del Tempo e del VIVALDI: La Olimpiada. INVERNIZZI, Disingano. YORK, BERTAGNOLLI, MINGARDO, NOVARO, PRINA, KULIKOVA, MINGARDO, SEARS. 2CD OP30321. GIORDANO, FORESTI. 3 CD OP30316. 62 049_064 Pliego 4 25/10/10 11:40 Página 63 049_064 Pliego 4 25/10/10 11:40 Página 64

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE DICIEMBRE DE 2005 La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BACH:Toccatas BWV 910-916. RAMEAU: Les indes galantes. BLANDINE RANNOU, clave. DE NIESE, FERNANDES, AGNEW, CROFT, ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT050501. HARTELIUS, RIVENQ. LES ARTS FLORISSANTS. Un disco sobresaliente, absoluta- Director musical: WILLIAM CHRISTIE. mente recomendable en todos Director de escena: ANDREI SERBAN. sus aspectos. No se lo pierdan, 2 DVD OPUS ARTE OA 0923 D. que esta francesa está en plena La labor de Les Arts Florissants forma. R.O.B. Pg. 79 es sensacional, acorde a la elegante e incisiva dirección de Christie. E.M.M. Pg. 106 BRITTEN: La vuelta de tuerca. SAINTE-COLOMBE: Piezas de OLIVIER DUMANT, MIREILLE DELUNSCH, viola. PAOLO PANDOLFO, viola da GREGORY MONK, NAZAN FIKRE, HANNA gamba; THOMAS BOYSEN, tiorba y SCHAER, MARLIN MILLER. MAHLER guitarra barroca. GLOSSA GCD 920408. CHAMBER ORCHESTRA. Director musical: DANIEL HARDING. Director de escena: Después de sus referenciales LUC BONDY. BEL AIR BAC008. acercamientos a Marais, Paolo Pandolfo vuelve a sentar cátedra Un reparto modélico. El conjunto con su último disco. Pg. 96 es una versión de referencia, una P.J.V. lección de ópera. C.V.W. Pg. 105 CHAIKOVSKI: Cuarteto de TÁRREGA: Transcripciones para cuerda nº 3 op 30. Movimiento de guitarra de obras de Chopin, Bach, cuarteto en si bemol mayor. Iradier, Mendelssohn, Gounod, CUARTETO PÁRKÁNYÍ. Verdi, Chapí, Beethoven, e.a. PRAGA PRD/DSD 250 215. FERNANDO ESPÍ, guitarra. Uno de esos discos que ateso- VERSO VRS 2022. ramos por la obra, por la inter- Fernando Espí se sitúa con esta pretación, por el sonido. Por grabación entre los más brillantes todo. S.M.B. Pg. 85 intérpretes actuales de las seis cuerdas. J.P. Pg. 99

MOZART: Sonatas para piano K. LA CANTADA ESPAÑOLA 281, 282, 576. Fantasía K. 396. EN AMÉRICA. Obras de Nebra, ALFRED BRENDEL, piano. Torres, Xaraba y Bruna. CARLOS MENA, SACD PHILIPS 475 6199 PSA. contratenor. AL AYRE ESPAÑOL. Director: EDUARDO LÓPEZ BANZO. Un Mozart natural, espontáneo y HARMONIA MUNDI HMI 987064. expuesto con un gusto exquisito, sonriente y luminoso. R.O.B. Un CD bellísimo que documenta Pg. 90 la difusión que alcanzó la música española del Barroco al otro lado del Atlántico. P.J.V. Pg. 102 MOZART: Sonatas para piano y CANTADAS DE PASIÓN. violín K. 301, 304, 376 y 526. Obras de Durón, Lima de Serqueira, HILARY HAHN, violín; NATALIE ZHU, Sanz, Hidalgo, Cabanilles, Navas, Ruiz piano. DEUTSCHE GRAMMOPHON de Ribayaz, Veana, Marín y anónimas. 00289 477 5572. MARÍA LUZ ÁLVAREZ, soprano. ACCENTUS Hahn posee una de las carreras AUSTRIA. Director: THOMAS WIMMER. individuales más coherentes de ARCANA A 333. las últimas décadas. Si los ánge- Interpretaciones de una intensi- les tocan a Mozart, será así. dad y un dramatismo que se ajus- A.B.M. Pg. 92 tan estupendamente a las piezas seleccionadas. P.J.V. Pg. 103 RACHMANINOV: Vísperas op. 37. CORO DE CÁMARA FILARMÓNICO DE ESTONIA. Director: PAUL HILLIER. HARMONIA MUNDI HMU 807384. Delicado empaste de las voces y perfecto equilibrio sonoro. Una versión soberana y toda una lec- ción de canto. C.V.N. Pg. 94 64

ISCO DAño XXI – nº 203 – Diciembre 2005S

PIERRE-LAURENT AIMARD Rafa Martín ELINA GARANCA

ANNE-SOPHIE MUTTER Rafa Martín Harald Hoffmann ANDREW MANZE

Algunos anticipos del año Mozart EL QUE DA PRIMERO

eediciones y novedades —no muchas, bien es cierto— se anuncian estos días como prólogo al año mozartiano que R ya se avecina. Entre las primeras, y ambas en Harmonia Mundi, los Conciertos para violín a cargo de Andrew Manze con SUMARIO el English Concert y un programa “parisino” por la Orquesta Barroca de Friburgo (Sinfonía nº 31, Sinfonía concertante, Con- cierto para flauta y arpa). Pierre-Laurent Aimard se enfrenta a ACTUALIDAD: los Conciertos para piano nºs 6, 15 y 27 dirigiendo desde el El que da primero...... 65 teclado a la Orquesta de Cámara de Europa (Warner) así como Brendel y Mackerras, al frente de la Orquesta de Cámara Escoce- sa, hacen lo propio con los Conciertos nºs 12 y 17. En el terreno ESTUDIOS: vocal, la mezzo lituana Elina Garanca debuta en su primer reci- Naxos Música Judía Norteamericana. P.E.M. . 66 tal para Virgin con diversas arias del músico salzburgués; tam- bién es Virgin la encargada de publicar los Conciertos para vio- lín nºs 1 y 3 con Fabio Biondi y los Conciertos para piano nºs REEDICIONES: 17 y 20 con Piotr Anderszewski. Por su parte Deutsche Gram- EMI Great Artists of the Century. E.P.A...... 67 mophon, además de incorporar a Mozart en los nuevos recitales EMI The Karajan Collection. E.P.A...... 69 pianísticos de sus estrellas orientales Yundi Li y Lang Lang, Harmonia Mundi Mozart Edition. E.M.M. . . . 70 cuenta con Anne-Sophie Mutter y un proyecto tripartito que, EMI Great Recordings of the Century. E.P.A.. 71 junto a los recién editados Conciertos para violín, incluye las Sonatas en compañía de Lambert Orkis y una selección de Tríos Berlin Eterna. B.M...... 72 en compañía de su marido André Previn y Daniel Müller-Schott. Testament. R.D.G...... 73 Por último, Jordi Savall y Le Concert des Nations abren en Alia EMI Gemini. J.P...... 74 Vox el año mozartiano con un registro que incluye músicas noc- Naxos Historical. R.A...... 75 turnas y el Gallimathias musicum. En cuanto a las reediciones, además de la caja de 20 CDs Walhall Eternity. F.F...... 76 The Mozart Collection editada por Universal, a la que acompaña Philips Colección Jessye Norman. B.M...... 76 la interesante recuperación de la Jubilee Edition publicada origi- Naxos Great Singers. B.M...... 77 nalmente por DG en 1956 —con algunos inéditos en CD—, dos Arts Archive. D.A.V...... 77 sobresalen especialmente: la 250th Anniversary Edition de War- ner, que bucea en sus catálogos (con especial hincapié en Har- noncourt) para elaborar una caja de 90 CDs distribuidos en 9 DISCOS de la A a la Z ...... 78 álbumes y, aún mayor y a un precio sin posible competencia, la monumental integral Brilliant (170 CDs) que acoge reediciones DVD de la A a la Z ...... 104 procedentes de numerosos sellos (Channel, Olympia, Koch, Accent, EMI Electrola, Orfeo, Telarc, Claves, Hungaroton, Denon, Bis, Ricercar, Opus, Vox…) y —lo que es más importan- ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 111 te— grabaciones nuevas efectuadas recientemente, algunas de ellas con instrumentos originales como las Sinfonías a cargo de EL BARATILLO. Nadir Madriles...... 112 la Mozart Akademie Amsterdam y Jaap Ter Linden. 65 D I S C O S ESTUDIOS

Naxos Música Judía Norteamericana ¿PARA QUÉ POETAS?

SCHOENFIELD: Concierto para viola Directores: GERARD SCHWARZ, AVNER ITAI, selección racial mediante eliminación de y orquesta. Cuatro Motetes. The JORGE MESTER. los elementos no-puros es decir, judíos, Merchant and the Pauper (fragmentos NAXOS 8.559425. DDD. 68’. Grabaciones: gitanos, asiáticos, negros, italianos, espa- del acto II). ROBERT VERNON, viola. Seattle, Viena, Londres, Barcelona. 1998- 2000. ñoles, pues para el filósofo (?) esta selec- ORQUESTA SINFÓNICA DE SEATTLE. BBC SINGERS. Productores: A. Stern, S. Weir. Ingenieros: A. ción racial es “metafísicamente necesa- CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA DE LA Swanson, S. Weir, C. Hugues, B. Kornacher. ria”. ¿Puede un filósofo (Heidegger, en UNIVERSIDAD DE MICHIGAN. Directores: YOEL Distribuidor: Ferysa. N PE este caso) escribir que la “motorización LEVI, AVNER ITAI, KENNETH KIESLER. de la Wehrmacht es un acto metafísico”?; NAXOS 8.559418. DDD. 57’41’’. Grabación: AMRAM: Sinfonía “Cantos del alma”. ese salpicar de revelaciones, inmundi- Berlín, Londres, Ann Arbor (Michigan), 2000-2001. Shir L’erev Shabat (fragmentos). The cias, es lo que los norteamericanos lla- Productores: W. Nehls, D. Frost y S. Weir. Final Ingredient (escenas 5, 9 y 10). man “The shit hits the fan” (“the fan” es Ingenieros: H. Thaon, C. Hugues, M. Roberts, B. SOLISTAS VOCALES. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA el ventilador). Kornacher, T. Lazarus. Distribuidor: Ferysa. N PE RADIO DE BERLÍN. BBC SINGERS. CORO Y Ni siquiera la pregunta de Heidegger ORQUESTA DE LA ÓPERA DE LA UNIVERSIDAD DE “¿Para qué poetas?” es suya, sino de Höl- MICHIGAN. Directores: CHRISTOPHER WILKINS Y derlin: “¿Para qué poetas en tiempo de KENNETH KIESLER. miseria?”. Al seguir leyendo un par de NAXOS 8.559420. DDD. 63’. Grabaciones: Berlín, estrofas más del mismo poema, el nazi Londres, Ann Arbor (Michigan), 1999 y 2001. hubiera encontrado la respuesta de Höl- Productores: W. Nehls, D. Frost y S. Weir. derlin: “El poeta aporta a los que sufren Ingenieros: T. Monnerjahn, C. Hugues, T. Lazarus. sin dioses una traza de los dioses desa- Distribuidor: Ferysa. N PE parecidos”. A esa pregunta, la de Höl- derlin, había ya contestado Etty Hillesum ÓPERAS JUDÍAS. Vol. I. Ellstein: The antes de ser asesinada en Auschwitz: Golem, acto II, finals. Strassburg: “Un poeta es necesario en un campo de Chelm (escenas 2 a 5). Tamkin: The exterminio, para vivir como poeta esa Dybbuk (fragmentos). SOLISTAS VOCALES. vida (¡sí, incluso esa vida!) y poder can- CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA DE LA tarla”. Eso es lo que hacen los autores UNIVERSIDAD DE MICHIGAN. CHAMBER OPERA presentes en esa tercera entrega de los ENSEMBLE. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO Archivos Milken de la Música Judía Nor- ESLOVACA. Directores: KENNETH KIESLER, PAUL teamericana. HOSTETTER Y STEPHEN GUNZENHAUSER. La música de Paul Schoenfield, naci- NAXOS 8.559424. DDD. 64’19’’. Grabaciones: do en 1947, pertenece al repertorio Ann Arbor (Michigan), Nueva York, Bratislava. internacional, y creo haber ya reseñado POEMAS SINFÓNICOS JUDÍOS. 1998-2001. Productores: D. Frost, E. McKinley. su Rondó klezmer y las Cuatro parábolas Avshalomov: Cuatro cuadros de la Ingenieros: T. Lazarus, Radio de Bratislava. para piano y orquesta en esta misma Biblia. Silver: Shirat Sara. Meyerowitz: Distribuidor: Ferysa. N PE revista hace más de una década. Situado, Sinfonía Midrash Esther. ORQUESTA en esa época, en una línea bartokiana SINFÓNICA DE LA RADIO DE BERLÍN. ORQUESTA TRADICIONAL. The First S’lihot. del tratamiento de los elementos tradi- SINFÓNICA DE SEATTLE. Directores: GERARD Servicio de la media noche del sábado cionales (en su caso, judíos), Schoen- SCHWARZ, YOEL LEVI. antes del Año Nuevo. BEZION MILLER, field parece navegar en el universo más NAXOS 8.559426. DDD. 63’19’’. Grabación: cantor. SCHOLA HEBRAICA. Director: NEIL LEVIN. ecléctico alrededor de Schnittke o Ras- Berlín, Seattle. 1999-2000. Productor: W. Nehls, A. 2 CD NAXOS 8.559428. DDD. 116’50’’. katov: su música que ya no parecía tener Stern. Ingenieros: T. Monnerjahn, A. Swanson, H. Grabación: Londres, 1998, 2001. Productor: S. como meta la relajación, quiere hoy Thaon. Distribuidor: Ferysa. N PE Weir. Ingenieros: C. Hugues, M. Roberts, B. (según su autor) hacer sudar no sólo a Kornacher. Distribuidor: Ferysa. N PN los intérpretes sino a la audiencia. Su Concierto para viola, escrito hace cinco e pregunta Heidegger “¿para qué o seis años, pertenece ya al repertorio: la poetas?”, en la fecha exacta del des- mezcla de lirismo y furor, la polifonía a S cubrimiento de los campos de exter- lo Ives (o Schnittke) de cantos de niños minio, pero no para reflexionar sobre en una guardería son algunos de sus ello (ni una palabra en toda su obra) aciertos. Excelente es la interpretación sino para hablar de poesía. A medida del solista, de la orquesta y de Yoel Levi, que los días pasan, se sabe, cada vez excepcional director de la Sinfónica de con más precisión, su pertenencia activa Atlanta, hace años, que hoy trabaja en al régimen nazi: ya no se ignora, no se Bélgica. puede ignorar, como hace veinte años La sorpresa de esta colección podría cuando los filósofos intentaban rescatar ser sin embargo el CD Jewish Tone la figura de su colega nazi, sus redaccio- Poems, principalmente por la obra de nes de discursos de Hitler entre 1932 y Sheila Silver, exacta coetánea de Schoen- 1933, su apología de la “visión del mun- field. Shirat Sara, es decir Canto de Sara, do” de Hitler, su total acuerdo (al igual es una obra de juventud, de 1968, inspi- que Junger, dicho de paso) con el ani- rada, de factura muy personal (como quilamiento total de los judíos asimila- pudo serlo Ruth Crawford en su época, y WEISGALL: T’kiatot: Rituales para dos considerándolos como “los enemi- el género femenino no es sino una coin- Rosh Hashana. Psalm of the Distant gos escondidos del pueblo alemán” (no cidencia provocada por mi admiración Dove para soprano y piano. Four por ello dejaba de engañar a su mujer, hacia esas dos compositoras): la polifo- Choral Etudes. A Garden Eastward para también nazi, con su alumna judía, la nía de Schoenfield evocando los juegos soprano y orquesta. ANA MARÍA MARTÍNEZ, joven Arendt), la inclusión de sus discur- de niños es, en el primer movimiento de PHILLYS BRYN-JULSON, sopranos; KRISTEN sos nazis en su Obra completa (eso, Shirat Sara, elevada a una suerte de pai- OKERLUND, piano; STEVEN OVITSKY, shofar. antes de la victoria aliada, claro está), su saje sonoro y lejano; una ciudad de Israel ORQUESTA SINFÓNICA DE SEATTLE. BBC SINGERS. correspondencia con Junger publicada durante las horas que preceden la fiesta 66 ORQUESTA SINFÓNICA DE BARCELONA. con cuentagotas en la que legitima la de shabat. El delicado tratamiento armó- D I S C O S ESTUDIOS / REEDICIONES nico (no sé cómo llamarlo) mezclando su quinteto en clubes y festivales de dición del teatro yiddish que no tiene ni tonalidad y atonalidad en el segundo Nueva York o de Dakar, escribe para el una arruga, mientras el CD dedicado al movimiento es magnífico. cine (Esplendor en la hierba), es autor servicio que precede al Año Nuevo La obra de madurez (1986) T’kiatot, de formidables obras como Native Ame- (judío) presenta otro vertiente de la vida Rituales para el Año Nuevo, de Hugo rican Portraits o En Memoria de Chano judía, una historia del canto sinagogal Weisgall me parece magistral: inscrita en Pozo (el percusionista cubano que tocó centroeuropeo desde la Edad Media has- la estela de los vieneses y luego de Ste- con Gillespie y que fue celebrado por ta los años 1950: corpus doble, pues a pan Wolpe, esta música, espesa, severa, Antonio Molina en esta revista). Su atrac- las obras generosamente adornadas y compleja, con un contrapunto exaltado, ción por lo raro, su pasión por el exotis- compuestas por toda una generación de va y viene entre el atonalismo y la tona- mo se percibe en el primer movimiento cantores virtuosos (Rosenblatt, Schorr, lidad; habla en primera persona. de su Sinfonía Shirei Ne shama (cantos Kusevitzki…) se superpone la tradición Excelente también es el CD de del alma), basado en un canto de los del canto improvisado y transmitido por David Amram, muy célebre y con mucha falasha de Etiopía, comunidad judía que vía oral; superposición escrito/oral que razón, en los Estados Unidos. Hablar de desciende directamente —se dice— del garantiza, en el pensamiento judío, ahu- eclectismo, en su caso, no significa autor del Eclesiastés. yenta el anquilosamiento y permite la nada, pues es una suerte de Gaudí que Entre las óperas presentadas, sobre “permanencia viva”, en este caso de la esconde su inmenso arte de constructor temas judíos, destaca Chelm del recién música. bajo los fragmentos de cerámicas del desaparecido Strassburg, por el carácter Parque Güell. Músico de jazz, actúa con jocoso y cómico heredado de la gran tra- Pedro Elías Mamou

EMI Great Artists of the Cetury CLÁSICOS Y NUEVAS INCORPORACIONES

uevo lanzamiento de otra excelen- miento del fraseo, a veces quizá un pun- te colección de EMI que titulába- to afectado de más, inconveniente que N mos en la última edición Viejos se ve paliado, como bien comenta John amigos. Éstos siguen apareciendo ahora, Steane, por el extraordinario equilibrio basta mirar y ver que estamos ante conseguido entre lo íntimo y lo terrorífi- Horowitz, Milstein, Cluytens, Tortelier, co en algunos de estos Lieder (El rey de Solomon y Karajan. Pero la colección se los Alisos, El enano). enriquece con otras incorporaciones, y De André Cluytens, un sobresaliente así pueden escuchar a los nuevos artistas director frecuentemente tratado en estas de este sello con la suficiente prestancia páginas, nos llegan unos magníficos y peso específico como para aparecer Ravel y Debussy con el Dafnis y Cloe sin que desentonen en una colección al completo más el poema danzado Juegos, lado de los citados: el tenor Ian Bostrid- ambas obras con la Orquesta de la ge, el flauta Emmanuel Pahud, la sopra- Sociedad de Conciertos del Conservato- no Natalie Dessay o la célebre pianista rio (76853, grabaciones de 1962 y 1963), Martha Argerich acompañan a los clási- dos típicas partituras idóneas para los cos en grabaciones extraordinarias que, modos de Cluytens, para su minucioso como verán, no tienen nada que envi- LISZT: Sonata para piano en concepto del desarrollo sinfónico en una diar a las de aquéllos. Los diez ejempla- si menor, Funerales. y para las chispeantes visiones tímbrico- res de este lanzamiento los comentamos CHOPIN: Estudios, armónicas en la otra. A la altura de los brevemente por orden alfabético de Nocturnos, Mazurcas e Impromptu. mejores tanto por concepto como por artistas. SCHUMANN: Arabesca, Presto realización, indispensables para cual- Martha Argerich toca un atractivo apassionato. quier amante de estos dos grandes com- programa compuesto por obras de Schu- DEBUSSY: Estudio nº 11. positores. Excelentes grabaciones. mann, Ravel y Ginastera (76849, graba- VLADIMIR HOROWITZ, piano. En cuanto a Natalie Dessay, soprano ciones de 1978 y 2002): Concierto de EMI Great Artists of the Century 4 76857 2. soubrette y coloratura con excelentes piano, Piezas fantásticas, Gaspard de la Grabaciones: 1932-1935 y 1951. actuaciones en páginas de Mozart, nuit y Danzas argentinas nos ilustran Offenbach y Richard Strauss (los tres del modus operandi de este verdadero músicos en cuyas obras más suele desta- animal pianístico, de elocuencia, virtuo- bre ha traspasado las fronteras naciona- car, a pesar de que, según sus propias sismo, brillantez, sutileza y fuego des- les y actualmente es una de las voces palabras, “después de cincuenta Reinas bordante, sin olvidarnos de su intrepidez europeas con más proyección. Hombre de la noche, setenta Olympias y otras y fantasía, un bellísimo recital en el que inteligente, sensible y cultivado (tiene la tantas Zerbinettas, creo que ya era hora las Piezas fantásticas y Gaspard de la licenciatura en Historia por Oxford y el de meter estos papeles en sus cajas”), el nuit (alucinante Scarbo) merecen los doctorado por Cambridge), ha refutado caso es que aquí nos la encontramos en más sinceros elogios. El justo acompaña- no obstante el calificativo de intelectual un CD conteniendo ocho Arias de con- miento en el concierto de Schumann aplicado a su forma de cantar, tratando cierto mozartianas de difícil tesitura para corre a cargo de la Orquesta de la Suiza de conseguir en sus aproximaciones las que se requiere un registro superior italiana dirigida por Alexandre Rabino- musicales la combinación ideal entre extraordinario, más un color y una vitch-Barakovski, que sigue la impetuo- pensamiento y emoción. Aquí nos lo expresividad muy especiales (76855, gra- sísima y a veces desbocada recreación encontramos en un precioso recital con baciones de 1994), requisitos que cum- de la pianista argentina con general bue- 25 de los más célebres Lieder de Schu- ple sobradamente muy bien acompaña- na fortuna. Curiosas las desconocidas bert acompañado excelentemente por da por Guschlbauer al frente de la danzas de Ginastera, especialmente la Julius Drake (76851, grabaciones de Orquesta de la Ópera de Lyon. delicada Danza de la moza donosa. 1996 y 2000): dentro de su entusiasmo Vladimir Horowitz. El no va más del Ian Bostridge es un afamado tenor interpretativo entran toda una serie de virtuosismo romántico nos llega en inglés nacido en 1964 cuyos recitales características en las que destacan su recreaciones históricas de los años trein- han llegado a ser acontecimientos muy espontánea naturalidad, perfecta dic- ta con obras de Liszt, Chopin, Schumann esperados en la capital inglesa. Desde su ción, singulares efectos expresivos, y Debussy (76857, grabaciones de 1932- contrato en exclusiva con EMI, su nom- variedad de matices y exquisito trata- 1935 y 1951). La lisztiana Sonata en si 67 D I S C O S REEDICIONES

menor siempre fue uno de sus platos es sabido, oboe de la Filarmónica) fuertes, como bien demuestra en esta (76863, grabaciones de 1997). Aunque grabación de estudio hecha en Londres en las principales obras de este disco, el 12 de noviembre de 1932, por cierto, los Seis Scherzandi de Joseph Haydn, de muy buen sonido a pesar del tempra- especie de sinfonías en miniatura, la no año de grabación. A destacar, ade- flauta sólo aparece en los tríos de los más de su consabida y prodigiosa facili- Minuetos, podemos disfrutar amplia- dad, el colorido, la amplia sonoridad, su mente del sonido dulce, elegante y vivo inimitable y peculiar cantabile, las de este sensacional instrumentista en los espectaculares frases, la claridad de pla- Conciertos de Michael Haydn y Leopold nos y, en fin, su maestría volcánica para Hofmann, con una paleta tímbrica viva y levantar todo el imponente edificio sin la sutil que hace de él el traductor idóneo menor duda o vacilación. Además de los de estas obras. Funerales, de las Armonías poéticas y Solomon interpreta aquí dos sonatas religiosas, también de Liszt, el CD se de Beethoven, la Hammerklavier y la completa con doce piezas más de Cho- última de la serie, la Op. 111, en dos pin (Estudios, Nocturnos, Mazurcas y un grabaciones ya comentadas en anterio- Impromptu), Schumann (Arabesca, Pres- BEETHOVEN: res lanzamientos (76865, grabaciones de to passionato) y Debussy (Estudio nº Sonatas para piano Nº 29 1951 y 1952). Recordemos su maestría 11), una antología muy atractiva de este “Hammerklavier” y Nº 32. expresiva, su luminosidad aristocrática y inimitable creador de colores y matices, SOLOMON, piano. su precisa técnica en las dos obras, verdaderas maravillas de delicadeza y EMI Great Artists of the Century 7243 4 76865 2 cuyos movimientos lentos en sus manos, audacia. 8. Grabaciones: 1951 y 1952. el Adagio sostenuto de una y la Arietta El inevitable Herbert von Karajan de la otra, son verdaderas cumbres pianos llega con un programa Ravel: Albo- nísticas de toda la fonografía. rada del gracioso, Rapsodia española, La gran violinista adoraba el Primer Con- Finalmente, Paul Tortelier, otro de tumba de Couperin, La valse y el Bolero, cierto de este autor, que juzgaba como los grandes artistas de este sello, inter- todas con la Orquesta de París exceptua- “uno de los mejores conciertos para vio- preta un variado repertorio de obras de do el Bolero (éste con la Filarmónica de lín de los tiempos modernos, una obra chelo con acompañamiento de orquesta Berlín. 76859, grabaciones de 1971 y de genio, posiblemente la mejor de Pro- que eran habituales en sus conciertos 1977). Recordaba como nefasto el LP kofiev. Por su frescura y originalidad (las Variaciones Rococó de Chaikovski, que salió en España con estas obras a puede compararse a los conciertos de Elegía de Fauré, Concierto nº 1 de principios de los setenta, de muy mal Mozart”. El sonido luminoso y cálido de Saint-Saëns y Concierto de Lalo). Le prensado, y que no daba ni siquiera una Milstein apoyado por la efusiva, refinada acompañan Herbert Menges y la Phil- ligera idea del sensacional sonido que y lírica dirección de Giulini hacen de harmonia, y Louis Frémaux y la extrae Karajan de la Orquesta de París, esta versión una de las más conseguidas Orquesta de Birmingham (76867, graba- refinado, brillante y alquitarado hasta de toda la discografía. El Segundo Con- ciones de 1955, 1974 y 1975). Este pro- parecer una nueva Filarmónica de Ber- cierto “es también una obra excelente, grama francés (hasta las Variaciones de lín; no tienen más que comprobarlo en pero debe más al oficio que a la inspira- Chaikovski podrían ser francesas sin estas magníficas grabaciones. Por otra ción”; aquí la escuchamos en una irre- desentonar) goza de la suprema elegan- parte, hay que sufrir ese punto de deca- prochable lectura en la que, como ya cia de este chelista único sin que falte dente amaneramiento en algunos pasa- advertía el violinista, parece afectar al el lado enérgico, cálido y apasionado jes de La valse que no es fácilmente propio intérprete y carece de la convic- de su temperamento, cuatro recreacio- soportable, otra versión de las posibles ción de la anterior. Buen acompaña- nes extraordinarias que son un hito en no apta para todo el mundo, desde lue- miento de Frühbeck. La Segunda Sonata la discografía del violonchelo acompa- go. Al magistral Bolero, soberbiamente (una transcripción para violín de una ñado de orquesta (no se pierdan cual- tocado, una obra maestra de gradación sonata de flauta que Prokofiev hizo por quiera de sus tres interpretaciones gra- sonora y colorido orquestal, le falta el encargo de David Oistrakh), una obra de badas del Don Quijote de Strauss, las aire de danza y es más un refinadísimo y sonoridades clásicas, claras y transparen- tres con Rudolf Kempe y siempre en obsesivo ritmo orquestal a tempo absolu- tes, recibe una recreación lírica, concen- este sello). tamente inmutable que otra cosa; de trada y coherente de este gran violinista En fin, atractivo lanzamiento en el todas formas, fascinará a todos los que muy bien acompañado por su partenai- que todo tiene interés, aunque todo adquieran esta grabación. De indudable re de tantos años Artur Balsam. dependerá de la elección personal de interés. Volvemos a los nuevos, en esta oca- cada uno. A gusto del firmante, los clási- Nathan Milstein interpreta un pro- sión el flauta suizo Emmanuel Pahud cos citados, esto es, Cluytens, Horowitz, grama íntegro dedicado a Prokofiev: los (Ginebra, 1970), que lleva una doble Karajan, Milstein, Solomon y Tortelier 2 Conciertos para violín y la Segunda carrera como solista y como parte inte- son imprescindibles sin menoscabo de Sonata. Le acompañan la Philharmonia grante de los prestigiosos instrumentos las excelentes cualidades del resto. Gra- dirigida por Giulini y la New Philharmo- de viento de la Filarmónica de Berlín. En baciones muy buenas, artículos bien nia a las órdenes de Frühbeck. El pianis- este disco interpreta obras de los dos informados en los idiomas habituales, ta acompañante en la obra de cámara es Haydn y de Leopold Hofmann acompa- correcta presentación y precio medio. Artur Balsam (76861, grabaciones de ñado por el Conjunto Haydn de Berlín 1962, 1965 y 1955 respectivamente). El dirigido por Schellenberger (éste, como Enrique Pérez Adrián

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EMI The Karajan Collection KARAJAN ATACA DE NUEVO

MI nos presenta una nueva colec- tal. Tres sobresalientes Bruckner, Cuar- sobre un tema de Frank Bridge, de Brit- ción de 25 CDs con varias de las ta, Séptima y Octava, las tres con Berlín, ten, y la Fantasía sobre un tema de Tho- E muchas grabaciones hechas por Her- vienen a continuación (76887, 76888 y mas Tallis, de Vaughan Williams, aco- bert von Karajan para el sello británico 76901, grabaciones de 1970, 1970-1971 y pladas con la Música acuática de Haen- con sus tres habituales orquestas: las 1957 respectivamente), un prodigio del (en arreglo de Harty). La orquesta es Filarmónicas de Viena y Berlín, y la Phil- orquestal en los tres casos, de coheren- la Philharmonia y los años de grabación harmonia de Londres. Todos los regis- cia y equilibrio ejemplares, aunque la 1952 y 1953 (4 76880 2). Las interpreta- tros sin excepción habían sido publica- batuta parezca más preocupada por el ciones son impecables a pesar de estar dos anteriormente en otros lanzamientos contenido técnico e instrumental que muy alejadas de la herencia cultural del y comentados puntualmente desde estas por el expresivo, un Bruckner brillante y director, de habituales elegancia y preci- páginas, por lo que no nos extendere- epidérmico que sin duda encontrará sión, de colorido orquestal muy atractivo mos mucho sobre el particular y breve- también fervorosos partidarios. El doble y reveladoras de múltiples detalles (el mente los repasaremos haciendo hinca- álbum de la Octava se completa con acoplamiento de la edición anterior con pié en sus particularidades esenciales. oberturas de Weber, Mendelssohn, Wag- el Juego de cartas de Stravinski nos pare- ner y Nicolai, siempre con la Filarmónica ce más acertado que la suite acuática de de Berlín. Haendel-Harty).

Haydn, Brahms, Strauss, Schumann, Mozart Dvorák, Britten, Vaughan-Williams Mozart está excelentemente repre- Tres Sinfonías de Haydn (nºs 83, sentado en esta colección además del 101 y 104), de nuevo con Berlín, forman Funeral masónico ya citado: Sinfonías el CD dedicado al gran sinfonista en gra- nºs 29, 33, 35, 36, 38, 39 (dos versio- baciones de 1971 y 1975 (76889), las tres nes, una con Viena y la otra con Berlín), brillantes e impecablemente tocadas, 40 y 41, Conciertos de oboe y fagot, aunque con efectivos demasiado Conciertos de piano nºs 21 y 24, Serena- amplios y estilo discutible, algo grandilo- ta K. 525, obertura de Las bodas de cuente, desde luego no aptas para todos Fígaro, Adagio y fuga K. 546 y finalmen- los gustos. Más acertado el CD compues- te el Adagio del Divertimento, K. 334. to por obras de Brahms (Segunda), Como siempre, las orquestas son las Mozart (Música para un funeral masóni- Filarmónicas de Viena y Berlín, la Phil- co) y Strauss (Metamorfosis), tres pro- harmonia y la Orquesta del Festival de Bartók, Beethoven, Bruckner ducciones de Walter Legge hechas en Lucerna para el Concierto nº 21. Los 1947 con la Filarmónica de Viena, de las solistas son Dinu Lipatti y Walter Giese- Dos suntuosos Bartók en primer primeras grabaciones de Karajan des- king (pianos), Lothar Koch (oboe) y lugar, el Concierto para orquesta y la pués de la guerra. Vibrante y lírica la Günter Piesk (fagot). Las grabaciones Música para cuerdas, percusión y página de Brahms, convincente aunque abarcan un espacio de 25 años, desde celesta, ambas obras con la Filarmónica algo amanerada y afectada la obra de 1946 hasta 1971. Tempi muy rápidos y de Berlín en grabaciones de 1974 y 1957 Strauss y de especial sonoridad y unción movidos, insólito virtuosismo instru- respectivamente (76897), de efectos la memorable música fúnebre mozartia- mental, fluida narración, orquesta de sonoros realmente espectaculares y cali- na, con la sonoridad idónea de la grandes efectivos, claridad de texturas, dad tímbrica deslumbrante. Al mismo o orquesta vienesa (78677). Otra sinfonía estilo sinfónico siguiendo la línea de sus superior nivel instrumental que las inter- de Brahms, la Cuarta, viene acoplada en predecesores o colegas contemporáneos pretaciones que este mismo director esta ocasión con la Cuarta de Schu- (Beecham, Furtwängler, Walter, Klem- había hecho para la Philharmonia de mann, la una con la Philharmonia y la perer, Böhm, Krips), ritmos intensos y Walter Legge unos años antes. Hay otra con la Filarmónica de Berlín (76881, vigorosos (los Minuetos algo grandilo- varios Beethoven: la Novena que grabó grabaciones de 1955 y 1957), dos sobre- cuentes en general), y, en fin, sonido en Viena en 1947 con la Filarmónica y salientes interpretaciones desconocidas rico y suntuoso, el sempiterno sonido un cuarteto vocal de campanillas (Sch- para el firmante que nos recuerdan y made in Karajan utilizado siempre en warzkopf, Höngen, Patzak y Hotter), desde luego son dos de las recreaciones todas sus grabaciones y para todas las posiblemente su mejor versión de la más conseguidas de Karajan, con men- obras sin una clara diferenciación de obra en estudio, bien regulada y contras- ción especial para una viva y transparen- estilos, son las características principales tada, de difícil unidad si tenemos en te sinfonía de Schumann extraordinaria- de este Mozart. Las magníficas grabacio- cuenta que todavía en ese año las tomas mente tocada por los berlineses inde- nes y el opulento brillo orquestal atrae- de sonido en 78 rpm no podían sobre- pendientemente de que la versión de rán a cualquiera que no pida nada más pasar los cinco minutos de duración Furtwängler hecha con esta misma que estas particularidades técnicas, en (76878). Otros dos discos dedicados a orquesta cinco años antes que ésta per- ese sentido disfrutarán enormemente de este compositor nos traen los Conciertos manezca sin destronar. Dos brillantes y todos estos registros (los cinco CDs tie- Tercero y Quinto (76885) y el Cuarto espectaculares versiones de dos Sinfoní- nen las siguientes referencias: 76884, acoplado con el Triple Concierto as de Dvorák vienen a continuación, 76876, 76890, 76891 y 76892). (76886). Las versiones con Weissenberg Octava y Novena con Berlín (4 76898 2, de solista tienen poco interés: ultra grabaciones de 1979 y 1977 respectiva- Sibelius, Strauss, Johann y Josef Strauss expresiva orquesta, gélido teclado, una mente), de un lujo sonoro impactante y extraña combinación de temperamentos también con ciertos amaneramientos Ya hemos visto en otra colección de tan dispares que desde luego no favore- (portamenti) que no impiden que nos EMI (Grandes Grabaciones del Siglo) el cen en nada a estas obras. Richter, Ois- olvidemos de Kubelik con esta misma enorme director sibeliano que era Kara- trakh y Rostropovich protagonizan la orquesta. Dos obras de música británica, jan, un verdadero apóstol del composi- célebre grabación del Triple, demasiado junto con Los planetas de Holst y la Pri- tor finlandés. Ahora nos lo volvemos a solemne y ampulosa para nuestro gusto mera Sinfonía de Walton las únicas encontrar aquí con la reedición de dos (independiente de que la obra no sea obras grabadas por Karajan de composi- CDs dedicados a Sinfonías: Segunda y del mejor Beethoven), pero el conjunto tores de esa nacionalidad, se reeditan Quinta (76882, grabaciones de 1960) y es una impecable realización instrumen- ahora en esta colección: las Variaciones Cuarta y Séptima (76883, grabaciones de 69 D I S C O S REEDICIONES

1953 y 1955, este último con el añadido char detenidamente el CD que se nadores (Waldteufel), que España (Cha- de Finlandia). Interpretaciones brillan- comenta para saborear los valses y pol- brier), o que la obertura de Orfeo en los tes e intensas, dramáticas y contrastadas, cas tocados por esta orquesta única a las infiernos (Offenbach) o la de Caballería concentradas y de atractiva sonoridad órdenes de esta distinguida, elegante, ligera (Suppé), por no hablar de páginas (aquí sí) que se vería mejorada aunque ligera y brillante batuta. diversas de Leoncavallo, Borodin, Berlioz no superada por sus grabaciones poste- o Weinberger, el conjunto es una magní- riores en Berlín para DG. Magníficas ver- Wagner, Chaikovski, clásicos populares fica muestra del talento de Karajan para siones, de convincentes enfoques inter- esta música ligera que en sus manos sue- pretativos, flexibles, controladas e imagi- Disco no demasiado conseguido el na viva, brillante, refinada, elegante e nativas, de lo mejor de este lanzamiento. dedicado a páginas orquestales de Wag- impecablemente tocada, en todos los Otra indiscutible marca de la casa: el ner con la Filarmónica de Berlín (ya casos con la Philharmonia (76900, graba- doble álbum Richard Strauss (Don Qui- comentado en la edición anterior de ciones de 1958-1960). jote, Vida de héroe y Sinfonía doméstica) Grandes Grabaciones del Siglo), es decir, En fin, atractiva colección, de exce- con la Filarmónica de Berlín y Rostropo- como siempre estamos ante un producto lente sonido, magníficas reconstruccio- vich de solista en el primero de los cita- perfectísimo y de un refinamiento exage- nes en los casos de las grabaciones anti- dos (76903, grabaciones de 1973-1975). rado que en ocasiones llega a cargar. Eso guas, buenos artículos y correcta presen- Poco que añadir a las consabidas clari- por un lado, porque por el otro la con- tación, con algunas fotos del director un dad, variedad de acentos, lujo sonoro y tundencia y brutalidad son desmedidas tanto estomagantes (pilotando un heli- tono arrebatado de la batuta para estos (obertura del Holandés errante). Estas cóptero, con un automóvil deportivo, poemas sinfónicos, de los que siempre páginas, grabadas por todos los directo- una avioneta, un yate, etc.), que de fue un consumado recreador. El disco res importantes y de las que existen todas formas son un mal menor dentro de Valses y polcas de los Strauss con la miles de opciones en la fonografía, no de la colección. En conjunto, todo tiene Filarmónica de Viena (76879, grabacio- son desde luego el mejor legado sinfóni- interés (en algún caso, como el de Wag- nes de 1946-1949), de transparencia, co de Karajan (76896, grabaciones de ner, haciendo un esfuerzo), aunque para colorido y refinamiento únicos, merece 1974). Sin embargo, las tres suites balle- el que suscribe, Novena de Beethoven, figurar en el Olimpo de toda la abun- tísticas de Chaikovski (Lago de los cisnes, Cuartas de Schumann y Brahms, algún dante discografía dedicada a Johann II y Bella durmiente y Cascanueces) con la Mozart, todo Sibelius, todo Richard Josef Strauss: Karajan amaba estas músi- Philharmonia, están maravillosamente Strauss, el CD de Valses y polcas y los cas que eran para él verdaderas afinida- tocadas y expuestas, posiblemente las clásicos populares merecen la minuciosa des electivas dentro de su extenso reper- más atractivas de las tres veces que las atención que siempre demanda este torio, y aunque Clemens Krauss e inclu- grabó (76899, grabaciones de 1952 y gran director en sus horas altas. so Boskovsky eran más idiomáticos y de 1959). El CD de clásicos populares es un encanto muy especial, hay que escu- sensacional, lo mismo el Vals de los pati- Enrique Pérez Adrián

The Harmonia Mundi Mozart Edition MOZARTIANA

armonia Mundi ha seleccionado os, dirigidos por Philippe Herreweghe varias grabaciones de su fondo de (HMX 2961620, grabación de 1996). La H catálogo, algunas de ellas muy versión cuenta con un soberbio trabajo recientes, para poner en marcha su par- coral, una exposición de planos muy ticular Edición Mozart, de cara a las limpia y un equilibrio global muy medi- inminentes celebraciones del año 2006, do, si bien todo ello un tanto en detri- caracterizada por una lujosa presenta- mento del factor dramático. Los cantan- ción con formato de libro-disco. tes, en especial Bostridge, están magnífi- La primera entrega, consistente en cos. La dirección de Herreweghe sobre- cinco ejemplares, presenta interpretacio- sale en el subrayado rítmico y la aten- nes en general de gran altura y concep- ción a los elementos contrapuntísticos tos muy modernos del estilo mozartiano. de la escritura mozartiana. Empezando por la ópera, la lectura de El propio Herreweghe se pone al con tensión mantenida. El Minueto y trío René Jacobs de Così fan tutte (HMX frente del grupo de viento de la misma no pasa ciertamente de ser una curiosi- 2961663.65, grabación de 1998), con orquesta, la Harmonie de l’Orchestre des dad, pero la Serenata K. 239 cobra Véronique Gens (Fiordiligi), Bernarda Champs-Élysées, para recrear las Serena- dimensiones poco menos que sinfónicas Fink (Dorabella), Werner Güra (Ferran- tas nºs 10 “Gran partita” y 12 “Nacht y derivaciones concertantes. La Broma do), Marcel Boone (Guglielmo), Pietro Musique” (HMX 2961570, grabación de es “música pésima” deliberada, mas a Spagnoli (Don Alfonso) y Graciela 1995). Las versiones son deliciosas, aun- Manze le faculta para indagar en las Oddone (Despina), con el Kölner Kam- que las contribuciones instrumentales disonancias y en los efectos tímbricos, merchor y Concerto Köln, aporta una destaquen probablemente más en los que resultan en su interpretación espe- visión cortante, nerviosa e infatigable. La solos —señaladamente el primer oboe y cialmente efectivos. dirección de Jacobs saca a la superficie el primer clarinete— que como conjun- El disco que contiene las interpreta- muchos recovecos psicológicos de ópera ción tímbrica total. ciones de menor interés es el del Quin- tan compleja, sin por ello perder de vista También incide en el género de la teto con clarinete y el Trío para piano, el hilo de la cruel comedia, pero come- serenata el muy reciente disco de viola y clarinete, por Michel Portal, clari- dia al fin. Versión siempre muy personal Andrew Manze y The English Concert, nete; Régis Pasquier y Roland Daugareil, que consigue involucrar al máximo a los en el que se mezclan los favoritos violines; Bruno Pasquier, viola; Roland cantantes. mozartianos con las rarezas: Eine kleine Pidoux, chelo; y Jean-Claude Pennetier, No puede haber una Edición Mozart Nachtmusik K. 525, Adagio y fuga en do piano (HMX 2961118, grabación de que se precie si no contiene el Réquiem, menor K. 546, Minueto y trío en do 1983). Lo mejor se encuentra en las aquí junto al Kyrie K. 341, por Sybilla mayor K. 485a, Serenata en re mayor K. intervenciones del propio clarinetista, Rubens, soprano; Annette Markert, con- 239 y Una broma musical K. 522 (HMX pero sus colegas no están todos a la mis- tralto; Ian Bostridge, tenor; Hanno 2967280, grabación de 2003). Incluso ma altura, sobre todo el violonchelista, Müller-Brachmann, barítono, con La una obra tan tocada como la Serenata K. de sonido muy ahogado. Chapelle Royale, el Collegium Vocale 525 suena distinta en manos de Manze; 70 Gent y la Orquesta de los Campos Elíse- el Adagio y fuga K. 546 queda expuesto Enrique Martínez Miura D I S C O S REEDICIONES

EMI Great Recordings of the Century LOS MEJORES DE LA CASA

ecimocuarto lanzamiento de esta hoven en la interpretación del Cuarteto excelente colección con diez inte- Alban Berg (3 CD 4 76820 2) en graba- D resantes documentos que se ciones hechas en vivo durante el mes de suman a los 150 ya publicados y que junio de 1989 en la Konzerthaus de Vie- continúan dando a conocer lo más inte- na: excelente planificación, exactitud en resante e importante del inagotable sello los ataques, sutil dinámica e incisividad británico. Vamos por orden alfabético de tímbrica son características primordiales compositores; en primer lugar comenza- de estas versiones, exponiendo de mos por la Misa en si menor de Bach en manera ejemplar el complejo entramado la versión que Klemperer grabó en 1967 polifónico que hace plena justicia a estas con un envidiable elenco vocal: Giebel, obras visionarias, todo ello con un soni- Baker, Gedda, Prey y Crass más los do muy cálido (aunque a veces también Coros de la BBC y la New Philharmonia casi expresionista, por ejemplo en la (4 76184 2). Naturalmente que no es una imponente Gran fuga) que atraerá y fas- ópera sólo en el idioma original. lectura para todos los gustos en el cinará a cualquiera que se acerque a Volvemos a los clásicos, Mozart en aspecto estilístico, ya que suele ser con- estas versiones. Al nivel de los mejores, esta ocasión, con un precioso disco de siderada como el final de una época. En es decir, a gusto del firmante, Cuarteto arias de óperas (Il re pastore, Idomeneo, el libreto se dice que Klemperer era Italiano (Philips), LaSalle (DG) o el pri- Rapto en el serrallo, Bodas de Fígaro, hombre de fe que, como Bach, había mitivo Cuarteto Húngaro (EMI, 1953), y Don Giovanni y Flauta mágica) canta- experimentado numerosas creencias: además, magníficamente grabados. das por Elisabeth Schwarzkopf en los judío educado en el protestantismo de la Imprescindibles. primeros años de su carrera después de Alemania del Norte, había abrazado el No dejamos a Beethoven, ya que el la Segunda Guerra, con la Philharmonia catolicismo romano a los treinta y tres siguiente CD son los Conciertos Cuarto y dirigida por Pritchard (9) y Braithwaite años para finalmente volver al judaísmo Quinto por Emil Gilels y la Philharmonia (1), y la Filarmónica de Viena con Krips en 1967. Ya dijimos en la edición ante- dirigida por Leopold Ludwig en graba- (3) y Karajan (1) (4 76844 2, grabaciones rior de esta versión que su concepto ciones de 1957 (4 76828 2), dos registros de 1946-1948 y 1952). Ya es sabido que arquitectónico y objetivo de Bach era debidos al infalible olfato de Walter Leg- Schwarzkopf aportó a sus papeles algo distinto de los enfoques románti- ge y en los que encontramos al eminen- mozartianos “una aristocracia de la voz, cos, utilizando aquí un coro de 48 voces te pianista soviético en estado de gracia, un estilo y una comprensión absoluta”, y otros tantos instrumentistas entre los de un color, transparencia y perfección como bien apunta John Steane en el que se encontraban el órgano, el chelo y técnica superlativa. Ludwig acompaña libreto, y su virtuosismo, precisión, el fagot para el continuo. El tratamiento muy bien, y el conjunto es, a pesar del diversidad expresiva, madurez emocio- de la obra es profundamente reflexivo, trilladísimo repertorio, de inestimable nal y soberbia caracterización vocal, dramático y emocionalmente muy inten- valía: música, sólo música, creada sin el constituyen todo un tratado de canto so. No obstante, nos parece más acerta- menor exceso o estudiada originalidad, mozartiano. Las versiones no están da la reciente y magnífica versión de una de las más bellas contribuciones a la extraídas de las óperas completas, sino Celibidache (también EMI), aunque éste fonografía de este gran pianista que gra- que fueron concebidas en origen como carecía del soberano equipo vocal que bó tres veces el ciclo de los Conciertos páginas aisladas y aquí son reeditadas podemos escuchar en esta versión (el de Beethoven. como una preciosa antología. Hay curio- Agnus Dei cantado por Janet Baker es El estilo cambia por completo en el sidades muy interesantes, como la inter- uno de los momentos más grandes de siguiente álbum, ya que nos trae la ver- pretación de arias de los tres personajes toda la fonografía). En suma, para los sión completa que Simon Rattle grabó femeninos de Don Giovanni (Zerlina, que no se conformen sólo con la filolo- de Porgy and Bess, de Gershwin, en Donna Elvira y Donna Anna) y tres de gía: una concepción imponente, catedra- 1988 con la Filarmónica de Londres y un Las bodas de Fígaro (Condesa, Susanna y licia, soberbiamente realizada y distan- destacado y competente grupo de can- Cherubino), y otras rarezas muy discuti- ciada de lo políticamente correcto en tantes: Willard White, Cynthia Haymon, bles como cantar en inglés la célebre interpretación barroca. Aun así, merece Harolyn Blackwell y Damon Evans en aria de Pamina de La flauta mágica. En la mayor de las atenciones. los principales papeles, más una larga conjunto, no obstante, un extraordinario Con las Sonatas y Partitas para violín lista de experimentados cantantes-acto- recital, 14 arias que podemos considerar solo (4 76808 2), también de Bach, tene- res que bordan sus respectivos cometi- como verdaderas e inolvidables joyas en mos otro ejemplo similar: Itzhak Perlman dos con suma eficacia y convicción a toda la discografía mozartiana. A pesar las grabó entre los años 1986 y 1987 con raudales (EMI también filmó en película de que el nivel de acompañamiento (sal- un estilo, si no totalmente ajeno a las esta ópera, sirviendo de banda sonora la vo Krips y Karajan) no está a la altura de nuevas corrientes, sí muy claramente publicación que ahora se comenta. Dis- otros grandes registros de Mozart con inclinado por los patrones tradicionales, ponible actualmente en DVD). Rattle esta misma soprano (recordemos las aunque su destreza técnica, brillantez, dirige con emoción, sensualidad y bri- Arias de concierto con Szell), en conjun- fuerza estructural e inmensa amplitud llante exuberancia rítmica, capta perfec- to merece toda la atención de los bue- arrastrarán y convencerán a cualquiera. tamente el peculiar lenguaje del autor y nos catadores operísticos. A destacar los El libreto nos cuenta que Perlman toca sabe extraer la esencia jazzística de esta buenos reprocesados de las grabaciones con dos violines, un Guarnerius del Gesù música con juvenil dinamismo. La Filar- originales y el estupendo artículo del “Ex-Sauret” de 1740 y un Stradivarius mónica de Londres se pliega como un citado John Steane. “Soil” de 1714, este último para las Sona- guante a sus exigencias, los cantantes Sibelius está representado en este tas en la menor y en do mayor. Si bien son magníficos (soberbio Willard Whi- lanzamiento por partida doble. En pri- estas aproximaciones son irreprochables te) y el conjunto supera sin dificultad a mer lugar, una grabación ya legendaria en cuanto a técnica y musicalidad, fuera su otra competidora más célebre, la de su Concierto de violín con la malogra- del código barroco el gusto del firmante dirigida por Lorin Maazel para Decca da Ginette Neveu (1919-1949), violinista se decanta antes por Milstein o Szeryng (todavía pendiente de su trasvase a francesa fallecida a los treinta años en (ambos DG), siempre teniendo en cuen- CD), bien grabada e interpretada pero accidente de aviación y que también ta el altísimo magisterio desplegado por más académica y sin esa inspirada chis- toca en este CD el Concierto de Brahms. Perlman en estas magníficas grabaciones. pa que atrae irresistiblemente en esta La Philharmonia acompaña en los dos Otro álbum sensacional es el que versión que comentamos. Extraordina- casos dirigida por Issay Dobrowen nos trae los Últimos Cuartetos de Beet- rio sonido y libreto con el texto de la (Brahms) y Walter Susskind (Sibelius); 71 D I S C O S REEDICIONES

las grabaciones, otras dos producciones inolvidable), este disco de Karajan es un del violín: en primer lugar, el cálido de Walter Legge, son de 1945 y 1946 (4 bello testimonio sibeliano que segura- vibrato; en segundo, el colorido del ins- 76830 2). Al lado de Menuhin, Renardi, mente se completará con varios registros trumento, y en tercero, su propia serie Prihoda o Taschner, Ginette Neveu for- de Sinfonías que hizo para este sello. de composiciones (tuvo alguna salida de maba parte del muy restringido círculo Finalizamos con el apartado dedica- tono, como aquella de 1935 en la que de niños prodigio de fulgurante carrera do a los recitales. En primer lugar nos sorprendió a todo el mundo diciendo que desgraciadamente se vio truncada encontramos con la inevitable Callas en con toda seriedad que las obras barrocas por el accidente citado. Tocó con los un CD que se llama Lyric & Coloratura que tocaba eran composiciones pro- directores más importantes (Mengel- Arias, ya reeditado en otras ocasiones: pias). Como bien apunta Tully Potter en berg, Jochum, Kusevitzki, Scherchen, los fragmentos son de Cilea, Giordano, el libreto, las piezas de música ligera vie- Munch, Karajan), y su fuego, sensibili- Catalani, Boito, Rossini, Meyerbeer, Deli- nesa escritas por el propio Kreisler dad, temperamento y rica sonoridad bes, Verdi, Cherubini y Spontini. En demostraron una maestría innata en el definían a la que podía haber sido una todos los casos, el acompañamiento rubato y una técnica de arco muy de las mejores violinistas de todos los siempre eficaz y competente de Tullio sobria. Todo el CD, tanto sus obras tiempos. Su energía juvenil y emoción Serafin con la Philharmonia y la Orques- como las transcripciones, tiene un soni- son características esenciales de las dos ta de La Scala (4 76842 2, grabaciones de do excelente y está perfectamente repro- obras de este CD, estupendamente 1954 y 1955). Las arias aquí grabadas, de cesado, parece increíble que todas estas acompañadas por los citados Dobrowen una excepcional exigencia técnica y obritas fuesen grabadas entre 1930 y y Susskind, dos directores de otros tiem- expresiva para la voz y de estilos musi- 1938. Una forma de tocar ya pasada, pos más preocupados por el mensaje cales contrastados, nos demuestran el pero que en definitiva aportará muchas expresivo que por la precisión de la virtuosismo y poderío dramático de la cosas sobre todo a los profesionales y orquesta. Buen sonido a pesar de los legendaria soprano, por no hablar del estudiantes del instrumento. primitivos años de grabación. exacto color vocal para cada papel y la En resumen, como siempre sucede El otro CD Sibelius lo forman una perfecta preparación en el arte de la téc- con esta colección, excelentes registros serie de poemas sinfónicos (Finlandia, nica coloratura. En el caso de no repetir que requieren toda la atención de los En Saga, El cisne de Tuonela, Karelia, (ya que los discos de Callas se reeditan buenos aficionados. A gusto del firman- Vals triste y Tapiola) dirigidos por Kara- constantemente), imprescindible para te, Bach-Klemperer, Beethoven-Cuarteto jan a la Filarmónica de Berlín en 1976, cualquier operófilo. Por último, otro Alban Berg, Mozart-Schwarzkopf, Sibe- 1980 y 1981 (4 76846 2). El refinamiento artista importante de la casa, el violinista lius-Karajan y las arias por Maria Callas expresivo y el bello sonido de esta Fritz Kreisler (1875-1962) interpretando son imprescindibles. El resto, según los orquesta fabulosa hacen plena justicia a composiciones originales (11 obras) y gustos de cada cual. En todos los casos, la música del compositor finés, no en arreglos de compositores varios como grabaciones técnicamente ejemplares, vano era este director uno de sus princi- Bach, Schubert, Chaikovski, Dvorák, buenos comentarios en los idiomas de pales apóstoles. A pesar de que alguien Falla y otros (13 obras) (4 76840 2, gra- rigor, óptima presentación y precio pueda preferir otras recreaciones más baciones de la década de los treinta). medio. cálidas y efusivas e igualmente muy bien Recordemos que Kreisler aportó contri- interpretadas (Barbirolli también en EMI, buciones esenciales en la interpretación Enrique Pérez Adrián

Berlin Eterna RECUPERACIONES

a serie Eterna de Berlin Classics ner borda un mozartiano Così fan tutte de canto (a veces, de incómoda escritu- (Distribuidor: Gaudisc) ofrece cuatro resuelto en el intimismo del estilo galan- ra), de exquisita musicalidad y emisión L óperas completas obtenidas en la te y como susurrado a media voz para desenvuelta. Las dos sopranos cumplen segunda mitad del siglo pasado. De refe- acentuar el efecto sinfónico de los con- con dignidad, respetando la unidad esti- rencia puede ser definida la grabación juntos (2 CD 0032992 BC, grabación de lística impuesta con inteligencia por Suit- de El holandés errante wagneriano diri- 1969). Celestina Casapietra, de avara dis- ner y sorteando las espinosas dificulta- gida en 1960 por Franz Konwitschny con cografía, resuelve una Fiordiligi de pri- des de tantos pasajes, en especial en el la Capilla Estatal de Berlín (2 CD mera calidad, lujosa de cálidos registros, papel de Constanza (Jutta Vulìus) y 0032922 BC). Tras una obertura resuelta fina de emisión, sutil de matices y menos en Blonde (Rosemarie Rönisch), líricamente, el director entra de lleno en resuelta de agilidades. Le vale de contra- donde los sobreagudos y fiorituras exhi- una narración tensa y minuciosa, limpia partida perfecta una mezzo lírica y juve- ben cierto apuro. Bien, el segundo de timbres y planos, contrastada de nil como Annelies Burmeister. Silvia tenor, Jürge Förster, en Pedrillo. atmósferas como exige esta obra que va Geszty abrillanta con esmalte una deli- En Judas Macabeo de Haendel (2 CD de la tiniebla demoníaca a la claridad ciosa Despina. Los muchachos están a la 0032962 BC, grabación de 1966) hay un burguesa de cada día. En un papel, en altura. Son el tenor Peter Schreier y el poco de todo. El elenco vocal es brillan- principio, inadecuado a sus medios de barítono Günther Leib. El viejo cuenta te, a contar desde la prestación celestial- barítono lírico, Dietrich Fischer-Dieskau, con la autoridad de Theo Adam. No mente resuelta por Gundula Janowitz: ensombreciendo el timbre y ahuecando habría venido mal un ajuste de dicción los tenores Ernst Häfliger y Peter Sch- la tesitura, compone un personaje de italiana. No resulta sucia pero sí, a veces, reier, los bajos Theo Adam y Siegfried héroe maldito, atormentado y sensible, extranjera. Vogel y la mezzo Hertha Töpper. Las partiendo de su consabido dominio Mozartiano competente, Suitner fir- masas de la Radio de Berlín, en especial vocal, su musicalidad infalible y una dic- ma un Rapto en el serrallo fechado en el coro, trabajan con excelencia. El ción desgarrada de gran actor. Gottlob 1961, esta vez en Dresde (2 CD 0032932 director Helmuth Koch, quizá confun- Frick aporta su nobleza de timbre y su BC). Como en la ópera anterior, el maes- diendo a Haendel con Bach, sin conse- autoridad magistral como Daland, en tro conduce con vivacidad, humor, senti- guir a ninguno de los dos, ofrece una tanto Marianne Schech hace una Senta mentalismo o burla, sin perder los estri- lectura sin contrastes, de una sonoridad expresiva, solvente en lo vocal y de un bos, coloreando y equilibrando con apelmazada y un fraseo machacón y canto especialmente digno. Los papeles dominio. Del elenco sobresale el antoló- mecánico. Haendel propone una acción menores son cubiertos por primeras gico Osmín de Arnold van Mill, opulento dramática, opone atmósferas y exige figuras: Rudolf Schock, Fritz Wunderlich de voz, con una dicción intencionada y canto suntuoso (estamos en el barroco). y Sieglinde Wagner. Las masas, suntuo- de mil matices, y un mozartismo señorial Otra vez será. sas de sonoridad y ajuste. en la línea de canto. Buena sorpresa da 72 Con la misma orquesta, Otmar Suit- el tenor Rolf Apreck, nítido en su línea Blas Matamoro D I S C O S REEDICIONES

Testament MUCHO Y BUENO

os referimos a los últimos lanza- melódicas en la Sonata para clarinete en mientos de Testament (distribui- mi bemol mayor de Brahms, acompaña- N dor: Diverdi). Del violinista Alfre- do de Myers Foggin al piano. do Campoli (1906-1991) el sello de la T Y pasamos al repertorio orquestal. El ofrece seis de las Sonatas op. 1 de Haen- último concierto de Szell con la Filarmó- del (cuatro de ellas consideradas actual- nica de Berlín tuvo lugar el 26 de junio mente apócrifas) y la Chacona de la de 1969, un año antes de la muerte del Segunda Partita de Bach (SBT 1358). director. Asociado su nombre a la Formado con su padre, también violinis- Orquesta de Cleveland, de la que fue ta, y muy marcado por la influencia de titular durante treinta y cuatro años, nun- su madre, soprano, que le impulsó des- ca cesó en sus contactos con Europa. A de niño a imitar con su instrumento los la filarmónica berlinesa la dirigió por pri- registros de los grandes cantantes italia- mera vez en 1916. Ya por entonces nos, su repertorio abarcaba desde la Richard Strauss estaba apoyando su música ligera hasta los grandes concier- carrera. La lectura que hace Szell del tos virtuosos. Radicado en Gran Bretaña, Don Juan de su mentor en ese último fue a partir de la Segunda Guerra Mun- concierto es deslumbrante. Claridad, dial cuando se centró en el repertorio precisión, un infalible sentido de la ten- “serio”. Las sonatas, con el acompaña- sión temporal que es conducido con miento al clave de George Malcolm, riendas firmes y una musicalidad plena también director de coro y pionero de la caracterizan también sus versiones de la interpretación de la música antigua en el Segunda Sinfonía de Schumann, compo- Reino Unido, fueron grabadas en 1952, sitor a quien Szell adoraba, y de la Ober- mientras que la Chacona en 1948. En las tura trágica de Brahms (SBT 1378). primeras se pone de manifiesto el soni- En lo que atiende a precisión y seve- do espeso, profundo, pero a la vez lim- ridad tampoco iba mal servido el húnga- pio, vital y de una energía contagiosa de ro Fritz Reiner (1888-1963). Lo demues- Campoli. La lectura de la obra de Bach tra notablemente en sus grabaciones de es severa y monumental. 1954 de la Pequeña serenata nocturna, El fruto discográfico de la colabora- y de los divertimentos K. 334 y K. 251 ción entre los polacos Szymon Goldberg de Mozart, las dos primeras obras con la (violín, 1901-1993) y Artur Balsam (pia- Orquesta Sinfónica de Chicago y la ter- no, 1906-1994) fueron las tres sonatas de cera con la de la NBC. Sobre todo con la Brahms y la Sonata en la menor de orquesta de Chicago, Reiner consigue a la escucha de cualquiera de sus movi- Schumann. La referencia SBT 1357, que hacer que un grupo de cuerdas demasia- mientos detener la marcha del disco hasta no decepcionará a quien la escuche, do nutrido suene nítido y homogéneo, que haya acabado (SBT 1376). contiene las obras de Brahms, registra- musculado y ágil al mismo tiempo. El El héroe del siguiente registro es el das en mayo de 1953. Perfecto el enten- perfil de los fraseos es perfecto. Testa- violonchelista Gregor Piatigorski y las dimiento entre un pianista ducho en el ment ya ha editado hazañas similares de propuestas variadas. El Concierto de arte camerístico (veinte años acompa- la misma época a cargo de Wand o de Schumann en versión de 1934 con la ñante de Milstein, también lo fue de Maag (SBT 1379). Filarmónica de Londres y Barbirolli, el Francescatti, Menuhin o Szigeti entre Encontramos a un Karajan pletórico único registro del solista de un concierto otros) y un violinista de líneas dulces, al frente de Philharmonia londinense en antes de la guerra, es sencillamente arre- líricas y nobles, capaz de hacer música grabaciones de entre 1951 y 1954 de batador. El Primer Concierto de Saint- con una fluidez sorprendentemente poemas sinfónicos de Strauss (Till Saëns, de 1951, resulta tan bueno en la natural. Quizá esa sensación que trans- Eulenspiegel, Don Juan y Muerte y trans- parte de Piatigorski como en la que mite de equilibrio entre respeto y alegría figuración) y la música del Venusberg gobierna Reiner al frente de la Sinfónica esté en relación con su azarosa vida, que de Tannhäuser. Convence completa- de la RCA Victor. Y la versión de Schelo- tan certeramente resume T. Potter en las mente la narratividad del director aus- mo de Bloch, con Munch y la Sinfónica notas de la carpetilla. triaco, atenta a cada detalle sin perder de Boston (1957), es como poco incen- Para mayor gloria del imperio (britá- de vista en ningún momento la visión diaria. Un gran disco (SBT 1371). nico y de la música) tenemos el disco a global de unas obras servidas con lujos Acabamos con una ópera y un ecléc- cargo del Cuarteto Griller y del clarine- nada gratuitos (SBT 1383). tico. La primera es la versión de estudio tista Frederick Thurston (SBT 1366). El El norteamericano John Browning (RCA, 1956) de La traviata dirigida por conjunto liderado por Sydney Griller (1933-2003) aborda la integral de los con- un octogenario Monteux y con Carteri, estuvo en activo cinco décadas y fue ciertos para piano de Prokofiev, la prime- Valletti y Warren en sus principales una institución en la Gran Bretaña. A ra llevada al disco, en registros que se papeles, ya comentada en estas mismas comienzos de 1930 iniciaron su relación efectuaron entre 1965 y 1969. Además se páginas cuando la reeditó Myto. Volve- con Decca, y muestra de sus primeros incluye el Primer Concierto para violín remos a reseñar que el soberbio Giorgio frutos son los Quintetos con clarinete de del compositor ruso, con el Erick Fried- Germont que construye Leonard Warren Brahms Op. 115 y de Bliss que ahora man, discípulo de Galamian, Heifetz y es uno de sus atractivos más destacados. rescata Testament. La comprensión que Milstein, como solista (1964), en una ver- Y el ecléctico es David Munrow. En el de estas obras demuestran los cinco sión de colores limpios y certeros. A la doble compacto (SBT1368) titulado El músicos es profunda, a pesar de las reti- batuta Leinsdorf al frente de la Boston arte de la flauta dulce asistimos a un cencias del clarinetista con respecto a Symphony Orchestra. La integral posee repaso histórico de obras dedicadas a los resultados del registro de la de mucho más que interés histórico, ya que este instrumento desde la Edad Media Brahms. Cohesión, limpieza en la ejecu- hoy sigue siendo magistral. Toda una lec- hasta el siglo XX (excluidos Clasicismo y ción de todas las líneas e igualdad ción pianística de poderío, color, fuerza Romanticismo), así como a una guía expresiva son sus galas. El que fuera cla- dramática, todo un abanico de articula- didáctica de los instrumentos medieva- rinete solista y fundador de la orquesta ciones, desde lo masivo a lo liviano, con les. Muy interesante. de la BBC luce su sonoridad pastosa y una parte orquestal lujosa y precisa. Difí- su prodigiosa forma de respirar las líneas cil resultará a quien haya dado comienzo Rafael Díaz Gómez 73 D I S C O S REEDICIONES

Gemini LOS TESOROS DE EMI

uchísima y variadísima música la pimiento y, sencillamente, se encargan que nos ofrece el nuevo lanza- de brindarnos un Haendel personalísi- M miento de dobles compactos de mo, heterodoxo y, en más de un EMI de la serie media Gemini (con subtí- momento, alucinante. Pura filigrana a la tulo significativo, The EMI Treasures) en vez que puro nervio este Haendel de versiones igualmente diversas tanto por Gavrilov y Richter. Completa minutaje, concepción de lo interpretado como por como quien no quiere la cosa, una sen- su intrínseca calidad, y todo ello, como sacional versión de la Sonata “La tem- ya sabemos, reediciones, en buena parte pestad” de Beethoven por un Richter en procedentes de una serie anterior muy estado de gracia. Y para heterodoxia (y similar, Double Forte. subjetividad, y escándalo de muchos) el Para no entrar en molestas y discuti- Haendel de Beecham (5 86516 2), con bles clasificaciones de mejor a peor, ire- su propia edición de Solomon y con un mos dando cuenta del presente lanza- ballet propio creado a partir de fragmen- miento siguiendo un orden más o tos de obras de Haendel titulado Love in menos cronológico de los autores aquí Bath. Beecham se despachó a gusto convocados, de modo que empezare- cuando editó este Solomon: hizo cortes mos por Bach. Del venerado maestro importantes en la partitura, a la cual alemán encontramos dos referencias sometió a una revisión en profundidad bien distintas. Por un lado tenemos las que le llevó a sustituir la parte del con- Suites para violonchelo solo por Schiff y tratenor por un barítono, y a convertir por otro la Misa en si menor por un oratorio barroco en una poderosa Jochum. Las Suites por Schiff (5 86534 2) obra coral victoriana de innegable merecen situarse entre las versiones aspecto romántico, con un incuestiona- modernas más recomendables (Casals ble protagonismo del coro y con una está en otra galaxia) por representar una orquesta suntuosa y espectacular, guia- opción sensata y equilibrada, a medio dos por una batuta caprichosa que en camino entre la tradición y el historicis- nuestros días sería, todo ello, una provo- mo, acaso con tendencia manifiesta a cación. A este encantador e irreverente situarse más cerca de esta última despropósito le sigue el ballet de Bee- corriente pero sin obviar lo que grandes cham sobre fragmentos de Haendel que W. Stich), con el gran Barry Tuckwell maestros han dejado dicho de estas Sui- es más de Beecham que de Haendel, y como solista y Marriner a la batuta (5 tes. Además, queda en evidencia la cer- cuya orquestación (sabia y colorista, por 86558 2). Al llegar a Beethoven (Sinfo- canía de Schiff hacia la música contem- supuesto) y efectismo en todos los senti- nías nºs 2 y 7, y Misa en do, más extrac- poránea por un rigor y una concepción dos resultan del todo extraños al espíritu tos de Las ruinas de Atenas) nos volve- bachiana de lo más estilizada, primando barroco. Ahora bien, los oyentes abier- mos a encontrar con Beecham, que rea- lo abstracto aunque nunca se pierda el tos a todo y sin complejos ni prejuicios, lizó estas grabaciones (5 86504 2) poco carácter danzable de muchos de los pasarán un buen rato con esta música antes de retirarse en 1960 para pasar movimientos de estas geniales Suites tan especial. tranquilo el último año que le quedaba grabadas en 1984. Cuatro años anterior Mucho más adecuados y respetuosos de vida. las tomas proceden de entre es la versión de la Misa en si menor, por con la concepción original de lo inter- 1957 y 1959 y son de lo mejor de Bee- un Jochum de casi 78 años al que tan pretado son las versiones de Marriner de cham, que ya es decir (genial, sobre sólo quedaban siete años de vida y en las misas de Haydn a las que se añade todo, la Séptima). cuya larga trayectoria destacó como una Cäcilienmesse con Gerhard Wilhelm Como es habitual en este tipo de gran bruckneriano, pero del que igualmente interesante y muy, pero que series, el romanticismo está bien nutrido muchos recordamos sus grabaciones muy convincente, como el resto a cargo y bien representado, de modo que tene- bachianas como algo tan entrañable de Marriner que cuenta con la participa- mos versiones referenciales de obras como monumental, intensamente expre- ción de solistas de altura como son religiosas de Rossini por Muti y Cleobury sivo, y de una profundidad que no Vaness, Holl, Murray y Hendricks. Dos a la batuta (5 86552 2). Interesante el siempre hallamos cuando obras como dobles compactos (5 86519 2 y 5 86546 programa Chopin por Garrick Ohlsson ésta son abordadas en nuestros días. 2) que merecen la recomendación más (5 86507 2) que es una de las sorpresas Con un equipo de solistas de lujo entusiasta. Siguiendo con el clasicismo del presente lanzamiento (pianista bue- (Donath, Fassbaender, Ahnsjö, Hermann nos encontramos con los Conciertos nísimo desconocido para muchos, y Holl) y los efectivos corales y orques- para violín y orquesta de Mozart más la incluido el que suscribe). Más piano, tales de la radiodifusión bávara, Jochum Sinfonía concertante K. 346 con Spiva- ahora de Liszt, por tres pianistas distintos nos ofrece aquí un Bach de esos de kov al violín y dirigiendo (y con Bash- (Earl Wild, David Wilde y Sylvia Kersen- toda la vida que para muchos será met a la viola en la sinfonía). Versiones baum) en el que hay originales y trans- obviable (e incluso combatible) pero excelentes e intachables que unos cripciones, de modo que en un par de que a algunos, todavía hoy, nos inspira encontrarán algo asépticas por faltarles compactos (5 86522 2) puede apreciarse respeto y es capaz de emocionarnos. No subjetividad y que a otros les parecerán la riqueza y la diversidad creativa y esti- es éste un Bach para todo el mundo, trasnochadas por romantizantes y por lística del maestro húngaro. Todo un fes- pero hubo un tiempo en que muchos exceso de subjetividad; pero, la verdad, tival Grieg, con Barbirolli, Berglund, aprendimos a Bach con grabaciones tan es que resultan de lo más equilibrado y Beecham y Tortelier, que abordan obras maravillosas como ésta (5 86537 2). son un muy buen Mozart, del todo dis- orquestales de lo más popular del com- Después, escuchamos dos dobles frutable (5 86528 2). Igualmente intere- positor nórdico (sin Peer Gynt) a las que volúmenes con las Suites para teclado de sante es el volumen dedicado a concier- cabe añadir ocho piezas líricas en la ver- Haendel (5 86540 y 5 86543 2) a cargo tos de trompa clásicos con algún acerca- sión del pianista Daniel Adni (5 86513 de dos virtuosos de marcada personali- miento al barroco y alguna prudente 2), y que es muy recomendable. Ahora dad a los que el historicismo y la inter- entrada en el primer romanticismo. bien, al llegar a Chaikovski (Sinfonías pretación históricamente bien informada Obras de Telemann, Cherubini, Förster, nºs 2 y 6, más Francesca da Rimini y (y actualmente, ya, incluso, políticamen- Weber, Leopold Mozart, los hermanos Romeo y Julieta) nos encontramos con 74 te correcta) parece importarles un Haydn y Punto (pseudónimo de Johann una joya, con un Giulini inspiradísimo D I S C O S REEDICIONES

(tomas de entre 1956 y 1959) al frente de 86561 2) con lo más célebre de este introducción para los recién llegados a la Philharmonia Orchestra (5 86531 2) al autor en versiones de interés (Slatkin, este autor (5 86525 2). Y para terminar, que todo elogio es poco (sobre todo la Oliveira…). Gardelli y Marriner hacen lo el famoso doble compacto con obras de Patética es de libro). Igualmente apete- que pueden (que es mucho) con el efec- Ravi Shankar que cuenta con la entusias- cible resulta la integral de Debussy y tismo del Respighi orquestal más popu- ta defensa del propio Shankar, de Pre- Ravel para dos pianos y piano a cuatro lar (5 86549 2), y nombres ilustres como vin, de Mehta, de Rampal, de Menuhin y manos (con Béroff y Collard), a la que Kontarsky, Gervase de Peyer, Béroff, otros (5 865555 2), un disco al que nun- se añaden obras de Bizet y Dukas para Donohoe y Rattle se unen en un sensa- ca está de más volver a visitar. la misma formación (5 86510 2), y el cional programa Messiaen (Turangalîla, muy representativo programa Barber (5 Cuarteto y Le merle noir) que es la mejor Josep Pascual

Naxos Historical GRANDES ARTISTAS DE LA PRIMERA MITAD DEL XX

on regularidad casi metronómica có Casals para el violonchelo en la épo- prosigue Naxos (distribuidor: Fery- ca: la excepcional calidad de su sonido, C sa) su exploración y edición de los engalanado por un vibrato trabajadísimo registros de los grandes artistas cuyos y muy personal, el legato comprable al derechos han pasado a dominio público, de los mejores artistas vocales de la épo- transcurridos 50 años desde su realiza- ca, la capacidad de hacer cantar al chelo ción. Tres CD dedicados al violonchelo, con una expresividad aun hoy asombro- otros tantos al piano y uno al violín for- sa (Canción de la estrella vespertina, de man esta nueva remesa. Joseph Szigeti, Tannhäuser), todo ello era inusitado en nombre familiar en estas crónicas, reapa- 1916 (8.110986). Y una gratísima nove- rece con un programa integrado por Con- dad, para cerrar el capítulo de cuerda: el ciertos de Tartini y Bach. Szigeti fue un gran chelista ucraniano Gregor Piatigors- buen violinista, un artista de gran catego- ki, en un atractivo programa. Dos ría y un incansable investigador de nue- espléndidas versiones de los Conciertos vos repertorios, pero en ninguno de estos de Schumann y del Primero de Saint- registros se halla en forma óptima. Las Saëns enmarcan un sugerente recital de dos transcripciones de Conciertos para miniaturas. Aquél, bellamente dirigido teclado de Bach aquí incluidas tuvieron, a por Barbirolli en 1934 a la London Phil- buen seguro, interés mucho mayor en su harmonic; éste, con un intensísimo Rei- época que hoy. Sorprende sobremanera ner y la Sinfónica RCA en 1950. Uno y que Szell se prestase, en 1954, a dirigir el otro muestran a un gran artista, con una arreglo de G. Schreck del Concierto para imponente presencia sonora, apoyada clave BWV 1056, enfático e hinchado en su bello timbre, cálido y noble, estu- más allá de lo tolerable; mucho mejor pendamente proyectado y, como suce- resulta el de Reitz del Concierto en re día con Casals, poseedor de una comu- menor BWV 1052, y con cierta emoción nicatividad extraordinaria, que se ratifica se escucha al maestro Carl Flesch hacien- en el recital de doce piezas cortas, en el do de segundo violín en el Doble Con- que colabora muy bien Ralph Berkowitz cierto BWV 1043, en el que dirige Walter al piano. La magia evocadora de Piati- Goehr, al igual que en el Concierto de gorski se recrece en las piezas eslavas de Tartini, que completa este CD (8.110979, Rubinstein (la célebre Melodía en fa), grabaciones: 1937-54). Rachmaninov (bellísima Vocalise), Rims- Recientemente comenté en estas ki-Korsakov y Chaikovski, de este últi- páginas tres CDs dedicados a Casals; la mo, un Vals sentimental op. 51, nº 6 serie continúa ahora con otros dos. El realmente memorable. Gran artista Piati- que le consagra Naxos, e incluye un primero de ellos incluye una muy emoti- gorski, capaz de lo mejor tanto en el for- excelente Concierto nº 2 de Beethoven, va versión del Concierto de Elgar, con la mato pequeño como el grande. dirigido por Golschmann en 1946, la Orquesta de la BBC y Boult en 1945 y (8.111069, grabaciones: 1943-1950). Sonata para chelo op. 19 de Rachmani- un Kol Nidrei de Bruch de altísimo nivel, En el capítulo de teclado, dejemos nov, con Edmund Kurtz (1947) y una con la Sinfónica de Londres y Landon constancia de los volúmenes 10 y 11 que deliciosa antología de Valses de Schubert Ronald (1936) por fin completo: Casals completan la serie dedicada a Schnabel (8.110767). Una variada representación lo había grabado ya en precedentes oca- como intérprete de la música para piano del arte de Kapell que, con 30 años o siones, pero con cortes. Bastan estos dos solo de Beethoven: el primero con las menos era un artista completo, técnica y registros, históricos en el pleno sentido Variaciones Op. 34 y 35 (Heroica), las musicalmente, destinado a convertirse de la palabra, para recomendar un CD Bagatelas op. 33, la Fantasía en sol op. en uno de los grandes del teclado en el (8.110305, grabaciones: 1936-45) que 77, Para Elisa y otras obras breves; el siglo XX. Recordémosle con estos estu- incluye otros dos frustrantes, especial- segundo, con las Variaciones Diabelli, pendos registros que, como los demás mente considerando lo corto que es el las Bagatelas op. 126 y el Rondó op. 129 citados en este comentario, gozan del legado de Casals en obras grandes: el (8.110764 y 65, grabaciones: 1937-38). reprocesado ejemplar de Mark Obert- Concierto en do mayor de Haydn —sin También Schnabel se movía con el mis- Thorn y de Ward Marston. Según es el final, no grabado— y el de Boccherini mo acierto en ambos formatos; las ver- habitual en esta serie histórica, se ofre- en si bemol mayor, en el (des)arreglo de siones aquí incluidas son todas admira- cen comentarios muy informativos sobre Grützmacher. Pero aun con estas limita- bles y ambos discos se recomiendan sin los artistas y su legado fonográfico de ciones, Casals sigue siendo un paradig- la menor reserva, al igual que el dedica- Tully Potter, Jonathan Summers y Brian ma de cómo hacer música con un vio- do a William Kapell (1922-1953) pianista Thompson. Salvo el CD dedicado a Szi- lonchelo. En el otro CD lo escuchamos de corta carrera, truncada por un acci- geti, y aun considerando las limitaciones en obras breves, grabadas para la dente aéreo. Kapell grabó un buen expuestas sobre los dos en que figura Columbia americana en 1916, a menudo puñado de discos que RCA publicó hace Casals, recomendabilidad general. con fuerte ruido de fondo, y en 1920. De pocos años en un álbum antológico. Sal- nuevo es preciso recordar lo que signifi- vo error, este es el segundo volumen Roberto Andrade 75 D I S C O S REEDICIONES

Walhall Eternity WALHALL CABALGA DE NUEVO

l sello Walhall Eternity Series (distri- dos los a menudo conflictivos agudos buidor: LR Music) sigue imperturba- (escúchese el desprendido Io quella E ble agrandando la discografía pirata, lama gli piantai nel cor). Giuseppe Di en épocas al parecer poco propicias Stefano, fiel a sí mismo, sabe discernir el para el medio, a menudo a base de doble aspecto psicológico de Cavarados- tomas radiadas muchas de ellas de ori- si, con un canto franco y generoso (repi- gen alemán e inéditas, que entrevera te su magnífico, mórbido E lucevan le con otros títulos ya publicados por otras stelle), capaz de poner en pie entonces marcas de similar formato. El Rienzi de al respetable y ahora al oyente, que le Leipzig de 1937 (Walhall WLCD 0111), pasa por alto algunas imperfecciones en versión abreviada por suerte dada la técnicas, inocuas tratándose de un artista latosa partitura de tan escasa imagina- de tamaña entidad. Giuseppe Taddei fue ción, es una novedad pese a que la con Gobbi uno de los Scarpias referen- teatral, sin dejar de lado el despliegue famosa plegaria del protagonista en el ciales de su generación y, por si alguna lírico cuando éste corresponda. acto V ya se pudo conocer por una pre- duda existiera de ello, aquí está domi- Eric Kleiber para el Maggio Musicale via edición en Lebendige Vergangenheit. nando el recitativo pucciniano con una Fiorentino rescató I vespri siciliani en Dirigida por Hans Weissbach con la claridad de intenciones y de exposición 1951, año del cincuentenario de la muer- honestidad y el oficio de un típico capaces de sacar a la luz toda la defini- te de Verdi. Ello propició que la magnífi- kapellmeister, cuenta con una apreciable ción y el contenido del protervo perso- ca partitura comenzara a retornar paula- interpretación del tenor August Seider, naje. Giuseppe Modesti en Angelotti es tinamente a otros escenarios italianos. La más por riqueza de sonido que por loa un dato positivo a considerar, así como RAI de Turín la programó en 1955 y, tras monótona acentuación. Ferdinand el digno nivel de los comprimarios del figurar en otros sellos, hela aquí de nue- Frantz (el Wotan de Furtwängler en la Teatro Municipal de la capital brasileña. vo en Walhall (WLCD 0108), a cargo de Scala y en la RAI de Roma) apenas se La toma sonora es sólo discreta. un cuarteto vocal muy interesante. En luce en el personaje de Raimondo, al El Ballo in maschera del Metropoli- primer lugar por la Elena de Anita Cer- contrario que Margarete Klose cuyo tan de enero de 1955 (WLCD 0104) es quetti, auténtica soprano spinto, dotada Adriano es asombrosamente enérgico y conocido sobre todo por razones extra- en demasía por todos los ángulos juzga- conveniente. Su Gerechter Gott es lo musicales, pues supuso la primera apari- bles, a más de poseer un solvente talen- mejor de esta resumida lectura, que por ción en el escenario norteamericano de to dramático. Lectura muy bien coordi- ello permite la inclusión como bonus de una cantante negra: Marian Anderson. nada por Mario Rossi en la que Boris algunos momentos de un Tristan, canta- Contralto más afecta a otros repertorios, Christoff vuelve a encontrar en Procida do de nuevo por un voluntarioso y ano- da a Ulrica sin embargo un relieve espe- un personaje adaptado perfectamente a dino Seider y la discreta Isolda de Mar- cial, de una cierta sugestión dramática, su personalidad y posibilidades. Su O garethe Baumer. Además del dúo de por las características intrínsecas de su Palermo sigue siendo un modelo de Filippo II y Posa (en alemán) de un Don voz y por un canto lleno de misterio y imperioso canto verdiano y algunas fra- Carlo de 1943 en Leipzig, a cargo de dos magnetismo. La voz de Peerce no es ses, inolvidables, de los actos IV y V son cantantes preferentemente wagnerianos, agradable, ni brillante o atractiva, pero insuperables por autoridad y poderío. con lo que esto conlleva más en contra está servida por un intérprete de nivel No se hallaba Carlo Tagliabue en su que a favor de Verdi: Theodor Horand y que erige un Riccardo notablemente per- mejor momento vocal, pero su clase de Friedrich Dalberg. filado. El Renato del barítono alemán barítono noble y “clásico”, de fraseo aris- También es primicia la pucciniana Josef Metternich suena un tanto pintores- tocrático y matizado, otorga a Monforte Tosca (WLCD 0117) dirigida en Rio de co, porque su vocalidad, aunque merito- la estatura apropiada. Que Mario Ortica Janeiro en 1954 con su proverbial habili- ria, y el estilo remiten a otros universos como Arrigo mantenga el tipo y no quedad por Oliviero de Fabritiis y que reúne líricos. Una década después de la lectura de ofuscado por sus compañeros ya a un trío de intérpretes bien afectos a también metropolitana (1944, con Bruno supone un juicio positivo a su favor. La sus respectivos papeles, por ello disco- Walter), Milanov aparece un tanto mer- voz es atractiva y el intérprete valiente, gráficamente ya bien documentados. La mada. El centro sigue siendo bello, pul- pudiendo así sacar con provecho los dos Tosca de Renata Tebaldi gana en vivo, poso y cálido y algunos pianissimi con- formidables dúos con el barítono y al sus momentos dramáticos son de mayor servan su mágico terciopelo, pero el aria del acto tercer, que remata conve- vibración y agudeza dentro siempre de registro agudo es una verdadera calami- nientemente con esa frase tan verdiana- una matización encuadrada dentro de la dad, gritado, corto o calante. Dato curio- mente arrebatada (“La morte è men cru- tradición verista. Por supuesto que las so, el Giudice es un James McCracken y del che il tuo disprezzo”). La versión vie- partes líricas brillan a través de esta voz Nicola Moscona y Norman Scott destacan ne con algún corte, el más ostentoso el de belleza extraordinaria, manejada con las intervenciones de Samuel y Tom. La del ballet. una seducción y una destreza realmente dirección de Mitropoulos es excelente, únicas. Vocalmente está gloriosa, inclui- por el clima dramático y la intensidad Fernando Fraga

Philips Colección Jessye Norman EL MUNDO DE JESSYE

mposible me resulta, al observar la agonizante reina Dido de Purcell, se la plataforma de conciertos. Su riqueza Colección Jessye Norman que ofrece impuso inmediatamente. Desde luego, de registros, desde un agudo plateado I Philips y la fecha que me señala el también nos cantó los valses de Satie (Je hasta un grave abismal y volcánico, se almanaque, no evocar mi primer te veux) y de Poulenc (Les chemins de une al dominio de los volúmenes y la encuentro con la soprano de Atlanta. l’amour) y así hasta el día de hoy. destreza idiomática. En la canción fran- Un atardecer de primavera, en Buenos Esta antología, captada en la mejor cesa, por ejemplo (475 6380) demuestra, Aires, en 1974. Aquella lenta aparición época vocal de la cantante (1977/1984) una vez más, que algunos de sus mejo- oscura, hierática, transfigurada en la explora todos los campos de su labor en res intérpretes (Maggie Tate, Victoria de 76 D I S C O S REEDICIONES

Naxos Great Singers DIVAS Y DIVOS

n su serie Great Singers, el sello joven a viejo, con una de las voces teno- Naxos (distribuidor: Ferysa), sobre la riles más bellas que se recuerdan. Podrá, E tarea de remasterización del señero a veces, discutirse su estilo en páginas Ward Marston, continúa haciendo reso- clásicas, o cierta abundancia de suspiros nar las voces del pasado, las que se oye- y quejidos en los momentos de mayor ron en la primera mitad del siglo XX. dramatismo, pero jamás nos encontrare- Vaya por delante Maria Callas (8.111082) mos ante una falta de sentido en la inter- con unos registros tomados en la pleni- pretación. Los volúmenes 9 y 10 de su tud de sus medios, entre 1949 y 1954. La colección reúnen registros de Milán, variedad psicológica y dramática de la Berlín y Londres fechados entre 1936 y gran actriz le permitía ir desde la leve 1940 (8.110270 y 8.110271). Desfilan sus tesitura de Lucia y Elvira hasta la caver- consabidos personajes favoritos, más nosa de Gioconda, sin eludir a Isolda, romanzas, canciones napolitanas, pági- cuya Muerte de amor en italiano grabó nas de cámara no siempre en lengua ori- en 1952. Desde luego, también aparecen ginal (Schumann, Schubert, Grieg) y Norma, Tosca y Violetta, tres de sus per- dúos donde se oye a Maria Caniglia en sonificaciones más trajinadas. dos papeles inopinados en ella (Violetta caso de Adelaïde de Beethoven. La lista En el segundo volumen de sus regis- y Mimí) y a Cloe Elmo en una antológica del tenor sueco es generosa y no cabe tros americanos (1909-1910), Nelly Mel- Azucena. No falta Giovinezza, el himno repetirla puntualmente. Baste apuntar ba (8.110335) ofrece el batiburrillo habi- fascista que tantos cantaron con leal o que se lo oye en páginas de su mundo tual de su repertorio. Brilla en los alar- fingida convicción. escandinavo (Grieg y Sibelius), en el des de Lucia, Violetta y Ofelia, exhuma Otro metal memorable, el de Jussi repertorio alemán (Schubert y un antoló- polvorientas y encantadoras romanzas Björling, resuena en un menú de cancio- gico Richard Strauss) hasta la melodía de nuestras abuelas y trata, en vano, de nes de cámara captadas entre 1939 y latina por antonomasia, Paolo Tosti. Sen- ponerse de acuerdo con la afinación al 1952 (8.110789). Es notable observar sibilidad, mimo en el decir, afinación y meterse en papeles netamente líricos cómo esa voz expansiva, luminosa y reguladores, vienen al solo nombre del como Desdémona o Mimí. pregnante, se puede adecuar al formato gran artista. En cambio Beniamino Gigli siempre y la intimidad del Lied, a veces converti- cumple con la música, a la que sirve, de do en cantata de bolsillo como es el Blas Matamoro

Arts Archive CONVINCENTE Y PERSONAL

in llegar al extremo de Brilliant, con ros dejándose llevar por el ímpetu de los reediciones en muchos casos excep- dos excelentes artistas; Berman, justa- S cionales a precio de saldo, el sello mente reconocido como magnífico intér- Arts (distribuidor: Diverdi) le sigue de prete de la música de Liszt, manifiesta su cerca, destacando su serie Arts Archives; técnica pianística de alta escuela y la los tres discos que ahora nos ocupan tie- comprensión profunda del espíritu nen como denominador común la batuta romántico del autor. flexible, llena de magnetismo y persona- En otro de los discos (43032-2) Maag lidad del director suizo Peter Maag. Al confirma su especial afinidad con Mozart frente de la Sinfónica de la RAI de Turín en grabaciones de finales de los 80, aho- y con Lazar Berman al piano, encontra- ra con la Sinfónica de la RAI de Roma mos un CD (43041-2) con el Concierto interpretando la Sinfonía concertante K. nº 1 de Liszt, el Vals Mephisto y la Héroï- 297b y las Sinfonías nºs 25 y 29. Ligere- de funèbre (poema sinfónico nº 8), regis- za, galantería y dramatismo alternándose trados en conciertos públicos de 1976 y adecuadamente, y un carácter flexible y 1978. El amplio vuelo lírico y la perfecta muy comunicativo impregnan las notas compenetración director/piano de la de estas piezas; le falla un poco la pres- versión se sobreponen a una orquesta tación orquestal, que resiente la claridad situar entre las mejores. que aun estando lejos de las grandes for- contrapuntística y la pureza de líneas, lo El último de los CDs (43036-2) nos maciones, consigue ganar muchos ente- que impide que se trate de versiones a lleva a la Viena del vals, a diversas piezas de entre las más populares de Johann Strauss hijo que se reparten los Ángeles) no son franceses. negra y sagrada universal donde la como en el primer disco las RAI de En el repertorio alemán quien mejor concentración y el arrebato de Jessye Roma y Turín; registros de 1975 y 1993 le queda es Strauss (475 6377) por su conocen una solidez conmovedora (la mayoría), todas grabadas en vivo, intensidad expresionista alterada por (475 6386) para luego distenderse en que nos muestran a un director con amplios despliegues voluptuosos y un melodías mundanas y comedias musi- enorme sentido del humor, en traduccio- piano casi sinfónico. En nada desmerece cales (475 6383). En todos los casos, las nes vibrantes, con una gracia e intensi- las incursiones de Jessye en Brahms (al compañías son ilustres: Geoffrey Par- dad admirables. margen de su integral con Fischer-Dies- sons, Dalton Baldwin o John Williams Hablamos pues de tres buenos ejem- kau) y, especialmente, en Schumann, al piano, y especialistas del podio plos del estilo de uno de esos directores con un antológico Amor y vida de mujer como Colin Davis en Berlioz o Kurt que desde un relativo segundo plano, tie- (475 6374). Masur en Strauss. nen casi siempre cosas interesantes que Ya en lo racial y lugareño, hay una decir. Lo que aquí nos cuenta vale la pena. extensa muestra de música religiosa Blas Matamoro Daniel Álvarez Vázquez 77

D ISCOS BACH-BUSONI

BACH: comedido con los matices dinámicos y Variaciones Goldberg. MARTIN STADTFELD, con el empleo del pedal, el discurso de piano. SONY SK 93101. DDD. 66’07’’. Stadtfeld resulta de suficiente claridad, Grabación: Kaiserlautern, X/2003. Productora: aunque no alcance la cristalinidad que Sabine Fallenstein. Ingeniera: Angela Öztanil. obtuvo Gould en su día, sobre todo por Distribuidor: Sony-BMG. N PN lo que hace a las voces medias. Con todo, para muchos, lo más discutible Cuando Glenn Gould grabó en 1955 su puede ser la voluntad de conseguir con- revolucionaria visión de las Variaciones trastes de color mediante una pulsación Goldberg de Bach tenía 21 años, una leve que Stadtfeld emplea de forma pun- personalidad desbordante y una volun- tual, incluso en el aria de salida, lo que tad indudable de epatar en el ambiente roza el amaneramiento más vulgar. En musical de su tiempo. Sin embargo, el definitiva, una interpretación con puntos inmenso talento del artista canadiense de interés pero de inescrutable concepto emanaba entonces de cada una de las global y dudoso buen gusto general y notas que salían de su instrumento, que habrá que juzgar con más deteni- de la A a la Z sobrepasando su visión con mucho el miento en función de la evolución del mero deslumbramiento ocasionado por concepto bachiano de este joven pianis- la extravagancia. Martin Stadtfeld ta, sin duda atrevido y talentoso. (Coblenza, 1980) parece buscar un AS impacto similar con este registro hecho a P.J.V. sus 23 años, pero juega en clara desven- taja con respecto a Gould. Y es que cincuenta años después, la huella de las BACH: Goldberg está firmemente anclada en el Klavierbüchlein für Wilhelm cerebro de todos los melómanos del Friedemann. CHRISTOPHE ROUSSET, clave mundo, merced a los cientos de graba- (Johannes Ruckers, 1632-1745). ciones de todo tipo que en este tiempo 2 CD AMBROISIE AMB 9977. DDD. 43’14’’ y

CRÍTIC han inundado el mercado, por lo que 61’07’’. Grabación: Neuchâtel, XI/2004. Productor: DISCOS resulta extremadamente difícil decir algo Nicolas Bartholomée. Ingeniero: Jens Jamin. original a la vez que profundo y renova- Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN dor de la obra. Puesto en esta tesitura, el joven pianista alemán se muestra audaz, No es muy habitual que nos llegue el pero termina ofreciendo una interpreta- Cuaderno de clave para Wilhelm Friede- ción que se desliza hacia el peligroso mann en disco, entre otras cosas porque terreno del efectismo, sin que las Gold- muchas de las piezas que lo componen, berg ganen especialmente con ello. bien que en más de una ocasión en un Caprichoso con las repeticiones estado más maduro de elaboración, apa- (supongo que el hecho de hacer unas y recen en otras colecciones más difundi- despreciar otras tendrá un sentido pro- das, como las Invenciones a dos y tres fundo que, sinceramente, se me escapa), voces, Pequeños Preludios y Fugas o el Stadtfeld toma decisiones dudosas en mismísimo Clave bien temperado. Es por cuestiones de tempi: así, la variación nº ello magnífica la ocasión que brinda este 7, una giga, suena lentísima, como la nº álbum para conocer de un tirón las obras 13 o el canon a la quinta de la nº 15, que de las que Bach se valía para instruir a su convierte más que nunca en el parteluz primogénito, muchas de ellas en estado de la colección, poniéndola en directa de “primera idea”. Dicho esto, en este relación con el canon a la séptima de la álbum, brillantemente interpretado por nº 21 y, sobre todo, con el Adagio de la Rousset, hay que apuntar un par de cosas variación 25, de subyugante introspec- en el debe: en primer lugar, que no se ción; el resto está dominado por una aporta ninguna información sobre el her- impetuosidad y una rapidez que puede moso instrumento de Ruckers, restaurado llegar a ser fulgurante (así el canon a la en 1987 (obviamente no en 1787, como cuarta de la nº 12, la obertura de la 16 o dice el texto: dudo que von Nagel ya el Quodlibet de la 30), como si el pianis- viviera por entonces) por Reinhard von ta alemán las entendiera sólo como ele- Nagel. Apenas una pequeña foto y la mentos de enlace para volcar en las información de que se conserva en el variaciones lentas toda la fantasía de su Museo de Arte e Historia de Neuchâtel. El fraseo, que en las notas largas resulta de otro pero es más personal: dudo que una extrema sobriedad ornamental. Muy Bach esperara de su hijo en estas piezas

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo de soporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 78 DISCOS BACH-BUSONI de instrucción una ejecución tan brillante que el gran Leonhardt despliega como do armónico, donde Rousset se queda como la que ofrece el consumado virtuo- nadie en el fraseo bachiano. Rousset es algo corto de expresión. En todo caso, la so Rousset, que despliega unos tempi ful- desde luego brillantísimo y virtuosista, del francés es una contribución aprecia- gurantes en más de una ocasión, como aunque su expresividad es desde luego ble, magníficamente realizada y grabada, en la que luego sería Invención a 2 voces más rígida que la que nos suele ofrecer en un instrumento bellísimo del que nº 8, aquí Præambulum nº 14; o en el el gran maestro holandés, quizá por una hubiéramos querido tener más informa- que luego sería el segundo preludio del excesiva concepción de estas obras ción e ilustraciones. No obstante, como primer libro del Clave bien temperado, como ejercicios. Lo son, desde luego, apunté al principio, la discografía no aquí Præludium BWV 847, verdadera- pero ello no debiera conducir a una ofrece muchas ocasiones de hacerse con mente arrolladores. Por lo demás, su lec- interpretación demasiado mecánica. esta colección, por lo que se trata de un tura es ágil, su articulación, prodigiosa, y Escúchese la Fantasía 11 (posteriormen- álbum que puede recomendarse a todos su exposición nítida, pero quien esto fir- te Invención a 3 voces nº 9) y se podrá los bachianos de pro. ma echa en falta la serena autoridad, la apreciar a Leonhardt en toda su intensi- capacidad de inflexión en el cantable dad para esta obra de visionario recorri- R.O.B.

Blandine Rannou FANTASÍA BACH: Rannou tiene la habilidad de dejar fluir Toccatas BWV 910-916. la música de Bach con tanta fantasía BLANDINE RANNOU, clave (A. Sidey, como espontaneidad, de forma que el 1988, sobre Ruckers-Hemsch, 1636 - 1763). mensaje capta la atención no tanto por ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT050501. DDD. la brillantez técnica (que la hay) sino 76’53’’. Grabación: Bruselas, I/2005. por su forma elegante y expresiva de Productor e ingeniero: Franck Jaffrès. decir a Bach, rica en colorido y ritmo, Distribuidor: Diverdi. N PN sin perder grandeza cuando se requiere. Escúchese la forma en que expone y Prosigue Blandine Rannou su andadura crea tensión en los episodios interme- bachiana para Zig Zag, en esta ocasión dios de la BWV 912, con una fluidez en con un monográfico de las Toccatas.Y su carácter que realmente hace que lo hace con el gusto, brillantez, equili- pensemos que está improvisando, para brio y elegancia que han caracterizado finalmente arrastrarnos a la brillante hasta ahora sus acercamientos bachia- fuga final, nunca hipertrofiada en bri- nos. Extrema claridad en las fugas, cui- llantez, los registros y los tempi sabia- De hecho, y a falta de una versión ínte- dada variedad, sin distorsionar, en el mente elegidos. Una versión, en suma, gra del gran Leonhardt, la de Rannou empleo de los registros del estupendo tan equilibrada como atractiva, que sería ahora mismo mi primera recomen- instrumento debido a Anthony Sidey, y convence por completo, y que es una dación. Toma sonora modélica para un clima de fantasía improvisatoria más opción más que considerable frente a disco sobresaliente, absolutamente que adecuado en las toccatas. Y, por otras notables lecturas de la discografía, recomendable en todos sus aspectos. encima de todo, hay que resaltar que el como las de Gilbert o incluso la del Esta francesa está en plena forma. discurso de esta joven clavecinista fran- maestro de la francesa, van Asperen, cesa nunca suena forzado ni mecánico. éste más rápido y austero de expresión. Rafael Ortega Basagoiti

BACH: muy bien contrastados los tiempos rápi- las propias obras aquí representadas, Concierto italiano BWV 971. Obertura dos del Concierto italiano con un muy impregnadas de la solemnidad y grande- francesa BWV 831. Fantasía cromática elegante Andante central, excesivamente za de los corales bachianos o, como en y fuga BWV 904. 4 Dúos BWV 802-805. mecánica la Fuga del BWV 904, rítmica- el caso del Preludio, fuga y fuga figura- LUCY CAROLAN, clave. mente impecables las danzas de la Ober- da, del Clave bien temperado (el Prelu- SIGNUM SIGCD030. DDD. 67’43’’. Grabación: tura francesa, con una articulación muy dio y la Fuga son en realidad el quinto Hammersmith, VIII/2000. Productor: Andrew marcada en el Echo final, si bien la Sara- del primer libro). Música romántica Keener. Ingeniero: Mike Clements. Distribuidor: LR bande resulta demasiado prosaica y las impregnada de contrapunto, en todo Music. N PN gavotas algo adustas y metronómicas. caso, bien traducida por un artista que evidencia una articulación clara, un P.J.V. sonido poderoso y de atractivo color, y una claridad de exposición notable. Su gama dinámica parece amplia y está en BACH-BUSONI: general sabiamente graduada. Su línea Preludio, fuga y Allegro. Fantasía, adagio expresiva parece relativamente conteni- y fuga. BUSONI: Fantasía sobre Bach. da en las partes más bachianas de la Populares piezas bachianas para el Preludio, fuga y fuga figurada. Fantasía música, adentrándose de forma algo teclado son las que nos ofrece en este en modo antiguo op. 33b, nº 4. 3 Hojas más decidida en lo romántico cuando disco Lucy Carolan: el Clavierübung II de álbum. ANDREA PADOVA, piano. Busoni entra más en juego (como en la (esto es, Concierto italiano y Obertura a STRADIVARIUS STR 33657. DDD. 65’52’’. Graba- Fuga figurada). Es la suya, en este sen- la francesa), los 4 dúos del Clavierü- ción: Saarbrücken, VII/2003. Productor e ingeniero: tido, una aportación notable, que evita bung III y la Fantasía cromática y fuga Andrea Dandolo. Distribuidor: Diverdi. N PN la grandilocuencia excesiva en música BWV 904, obra sólo publicada tras la que de vez en cuando tiende a ella. Su muerte de Bach. Un repertorio que ha Tras vencer en el Concurso Bach en interpretación de las 3 Hojas de álbum sido llevado muchísimas veces al disco 1995 y registrar algunas obras del Cantor es, en ese sentido, modélica, cuidada en instrumentos de todo tipo y con crite- en este mismo sello, el italiano Andrea en el matiz (con un inteligente empleo rios muy diversos. La clavecinista esco- Padova (1962) ofrece ahora un recital del pedal), y con un fraseo de sentido cesa emplea aquí una copia de un Miet- dedicado a Busoni con considerables lirismo. ke de hacia 1704 y nos ofrece versiones resonancias bachianas, no sólo por los ágiles de manos y de texturas claras, arreglos del compositor alemán sino por R.O.B. 79 D ISCOS BARTÓK-BERNAOLA

BARTÓK: BARTÓK: pero el interés es muy elevado, en espe- Música para piano vol. 4: Para niños Sz 42. Conciertos para piano nºs 1 y 2. El cial en las escenas violentas, que abun- JENÖ JANDÓ, piano. mandarín maravilloso, suite. ZOLTÁN dan en esta partitura, que todavía hoy es NAXOS 8.5559998. DDD. 76’19’’. Grabación: KOCSIS, piano. ORQUESTA FILARMÓNICA DE provocadora y cáustica. Budapest, IX/2002. Productor: Ibolya Tóth. BUDAPEST. Director: GYÖRGY LEHEL. ORQUESTA Ingeniero: János Bohus. SINFÓNICA DE LA RADIO DE STUTTGART. Director: S.M.B. Distribuidor: Ferysa. N PE NEVILLE MARRINER (Mandarín). CAPRICCIO 71044. DDD. 70’22’’. Grabaciones: Budapest y Continúa la que parece que será inte- Stuttgart, 2005. Distribuidor: Gaudisc. N PN BEETHOVEN: gral pianística de Bartók por Jandó, que Cuartetos en mi bemol mayor op. 127 y nos ha dado tanto un Beethoven como Vuelve Zoltán Kocsis a los Conciertos la menor op. 132. CUARTETO HAGEN. un Mozart de mucha categoría. Es obli- pianísticos de Bartók, ahora sólo a los DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 5705. gada la riqueza de matices, de humores, dos primeros, ahora en su propio país y DDD. 75’07’’. Grabación: Mondsee, XI/2003; de sentidos al seguir la secuencia de 79 con acompañamiento de György Lehel. Wiesloch, III/2004. Productor: Sid McLauchlan. piezas (dos libros; se trata de la revisión Kocsis sigue siendo una fiera bartókiana Ingeniero: Hans-Ulrich Bastin. Distribuidor: que Bartók hizo al final de su vida) de en el ataque, en la carrera, en la intros- Universal. N PN estas obras que son “para niños” pero pección y en el lirismo. Es decir, en la que no se tocan más que cuando uno ha noche y en el día, en lo que le echen, El plan conceptual —que a grandes ras- dejado de ser niño. Estas piezas no pero de manera que se reconozca la gos podría definirse como una radicaliza- siempre son estrictas miniaturas y plan- autoría del grandísimo húngaro, del que ción de las lecturas del Cuarteto LaSalle— tean, además de una progresiva dificul- Kocsis es uno de los profetas más acre- parece haber traicionado al Hagen en las tad, una creciente demanda de densidad ditados. Lehel, por su parte, ha dirigido versiones de estas dos obras. Su visión en el discurso. Jandó consigue esto, por mucho a Bartók, y aunque no sea un supuestamente ultramoderna del legado la delicadeza del toque, el dominio de genio sí es un acompañante eficaz y beethoveniano ha transformado lo que las gamas, la capacidad de sugerencia. riguroso. Atención a ese misterioso de revelador tuvo el acercamiento del No hay competencia abundante, pero sí abrirse del Adagio del Segundo Concier- conjunto norteamericano en algo forza- abrumadora en este repertorio. Jandó to, en el que Lehel le brinda a Kocsis un do, de musicalidad cuestionable y que tendrá que habérselas con Sandor, Zem- paisaje sonoro en que desgranar la vaci- por momentos roza la caricatura. El Maes- pleni, Kocsis, Ránki y algunos más, y lante introducción del piano. No esta- toso-Allegro del Op. 127 despliega una saldrá airoso aunque no vencedor, si es mos ante referencias absolutas, pero sí energía indudable, mas a costa de dure- que se trata de una pugna, y no de una se trata de propuestas de muy elevado zas y desequilibrios entre las cuatro par- búsqueda del sentido de las piezas del interés. Este CD es coproducción, y de tes. Hay algo más de serenidad en el grandísimo compatriota. Con esta nueva Budapest saltamos a la Radio de Stutt- Adagio-Andante, incluso un cuidado sotto entrega podemos estar ya seguros de gart, con dirección de Marriner, que con- voce del primer violín, pero el violonche- que el ciclo Bartók de Jandó va a ser sigue un muy expresivo y diáfano Man- lo flaquea y la progresión final de los una cosa muy grande y muy seria. darín maravilloso, en la versión limitada cuatro instrumentos incurre en lo fallido. a la suite de concierto. Tampoco aquí se La sonoridad se hace francamente hirien- S.M.B. van a romper moldes ni referencias, te en los fortísimos del Scherzo, movi-

Paul Lewis INICIO DE CICLO

BEETHOVEN: bien contrastado y ejecutado con nota- Sonatas para piano vol. 1. Sonatas nº ble claridad y elegancia. Su línea canta- 16 op. 31, nº 1, nº 17 op. 31, nº 2 “La ble se muestra con notable éxito en el tempestad” y nº 18 op. 31, nº 3. muy bien dibujado, elegante y sentido PAUL LEWIS, piano. Adagio gracioso. Expone el rondó final HARMONIA MUNDI HMC901902. DDD. a un tempo tranquilo, que le permite un 73’55’’. Grabación: Berlín, IV/2005. Productor: fraseo galante, bien cantado y de gran Martin Sauer. Ingeniero: Philipp Knop. N PN claridad. Una lectura que mira más al Beethoven del último clasicismo que al Inicio del ciclo beethoveniano (sí, han “rompedor” que está a punto de abrir leído bien, otro más a incorporarse a la una nueva etapa a partir de la Walds- larga nómina de los Arrau, Barenboim, tein. Hay más fuego, aunque siempre Brendel, Kempff, Backhaus, Schnabel, con la impresión de no desbocarse, en Gulda y compañía) del joven Paul Lewis la Tempestad. Lewis parece seguir, en para Harmonia Mundi, en paralelo con este sentido, una tendencia objetiva en sus interpretaciones en vivo del ciclo, la línea de su maestro Brendel. Como que llevará a cabo en Europa y EEUU éste, tiende a veces a los pedales largos, entre 2005 y 2007. El tiempo dirá si esta con gran efecto en algunos momentos momento en que quizá podría pedirse aventura, arriesgada tal como están las (el pasaje recitativo del primer tiempo, algo más de tensión. La obra que cierra cosas y con nombres en la discografía antes del desarrollo). Su intensidad qui- este grupo se desarrolla en la misma como los citados con anterioridad, más zá no alcanza la temperatura del mejor línea: objetivismo elegante, con excelen- de uno con más de un integral beetho- Richter (EMI, Praga), pero es en todo te sentido cantable, impecablemente veniano a sus espaldas, tiene o no éxito. caso notable, con una línea cantable realizado y bien matizado. En resumen, Comienza el británico por la mitad del estupenda en el segundo tiempo. El un comienzo interesante, aunque en ciclo, las Op. 31. A la primera de ellas se Allegretto final brilla más por el lado del absoluto preferible a las opciones cita- acerca con un tiempo no excesivamente canto, muy bien expuesto, que por el de das al principio de este comentario. vivo, con un carácter a menudo más la tensión. En este sentido, su aproxima- gracioso que temperamental, pero muy ción parece un tanto galante, en un Rafael Ortega Basagoiti www.scherzo.es 80 DISCOS BARTÓK-BERNAOLA miento precipitado y embrollado. La tomas de dos conciertos celebrados en EMI; entre ellas, el impagable registro sonoridad del Finale se vuelve agria. Y Ámsterdam los días 27 y 28 de octubre de la opereta de F. Lehár La viuda ale- con esta misma cualidad comienza el Op. de 2004 con dos sinfonías de repertorio, gre (con E. Schwarzkopf, E. Wächter y 132; claro que hay frases sueltas, instan- ambas, como es sabido, grabadas hasta N. Gedda) que el sello británico inclu- tes aislados, como el tema lírico, de no la saciedad. La versión de Beethoven, yera en la serie Great Recordings of the mucho vuelo, pero que al menos nos precisa, ligera, juvenil, de radiante opti- Century. devuelve a lo mejor del chelista Clemens mismo y extraordinariamente bien toca- Hizo mucho, al igual que su compa- Hagen. En el clímax y en la coda, por da, nos desvela a un Jansons que quizá triotas Karel Ancerl y Rafael Kubelik, desgracia, los violines suenan muy metá- tenga cosas nuevas que decir en el sinfo- por dar a conocer y exportar la música licos. En el Allegro ma non tanto, parece nismo más famoso y trillado de la histo- de su país, y no ya sólo títulos de auto- haberse tomado la decisión de no dejar ria, si bien, en opinión del firmante, su res mayores como Smetana, Dvorák, respirar a la música; es ésta una parte que interpretación de la Segunda quede por Martinu o Janácek, sino también otros puede comunicar urgencia, mas no con- detrás de la más refinada, virtuosa y bri- bastante menos conocidos. Es el caso fusión, que es lo que aquí se impone. En llante versión de Abbado en su segundo del drama sinfónico Historia de flautas el trío, la desorientación es palpable. ciclo con la Filarmónica de Berlín (DG), (1949-58), de Korte (n. 1926), una parti- Todo el asombroso movimiento lento por citar uno de los últimos ciclos Beet- tura en la que se precisa una variada está planteado como una progresión falli- hoven grabados. En cuanto a Brahms, la paleta de colores y cierto entusiasmo da y lo que es peor la claridad obtenida recreación de la archigrabada Segunda lírico para subrayar unas líneas de indu- lo es a costa de una inconcebible insulsez es de notable claridad, soleada, elabora- dable sabor checo, fácilmente digeribles expresiva. Imperdonable en semejante da, exultante y, como en el caso anterior, —no hay apenas atonalidad en el len- música. Tras el trivial Alla Marcia, un cris- muy bien tocada, aunque la brutal com- guaje— y frescas. Las ideas de Matacic pado Allegro appassionato cierra esta dis- petencia haga que no nos olvidemos de son muy bienvenidas ya que no es habi- paratada aproximación a uno de los cuar- Carlos Kleiber (DVD Philips), nuevamen- tual degustar tal pericia colorista, ni lo tetos más grandes de la historia. te Abbado con Berlín (DG) e innumera- es hallar una fluidez idiomática tan bles batutas muy afortunadas en la tra- espontánea. La respuesta de los profe- E.M.M. ducción de esta obra. Buenas recreacio- sores de la Orquesta Filarmónica Checa nes, en suma, en las que se pone de es idónea; recordemos que en 1968, año manifiesto sobre todo la espectacularidad del registro de esta obra, la formación BEETHOVEN: interpretativa de la Concertgebouw, se hallaba en un momento de esplen- Concierto para piano nº 5. Oberturas echándose de menos una aproximación dor, tras casi dos décadas de Ancerl en de Coriolano y Fidelio. EMIL GILELS, piano. más personal por parte de la batuta, a la la titularidad. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE COLONIA. que deseamos escuchar pronto en un Más interesante aún se presenta, en Director: GÜNTER WAND. repertorio más afín (nórdicos y eslavos acusado contraste, la lectura de una PROFIL PH04052. ADD. 55’02’’. Grabaciones: sobre todo). Buenas grabaciones. Heroica que se puede incluir, digámos- Colonia, 1974-1976 (en vivo). Coproducción con lo sin ambages, entre las más apasio- la WDR. Distribuidor: Gaudisc. N PM E.P.A. nantes, sugerentes e intensas de la dis- cografía. El director checo siente la Fenomenal versión del Emperador por música de Beethoven, la respira y la su nervio, intensidad, brillantez y clari- BEETHOVEN: hace fluir con irresistible naturalidad dad, tanto en el teclado como en la Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor op. sobre un enfoque poco colosal de la orquesta, en la línea interpretativa que el 55. KORTE: Historia de flautas. partitura, muy sentido, febril, de una propio Gilels hizo con Szell en estudio GEZA NOVÁK Y FRANTISEK CECH, flautas. energía sincera, precisa y apropiada. Se (EMI). La compenetración Gilels-Wand ORQUESTA FILARMÓNICA CHECA. Director: suman un agudo sentido del ritmo y el es idónea, y la imponente construcción LOVRO VON MATACIC. sonido rico de los filarmónicos checos, de la obra y su elaborado desarrollo sin- SUPRAPHON 3803-2. ADD. 68’06’’. Grabación: también envolvente y compacto, parti- fónico son magistralmente seguidos por Praga, III/1959 (Beethoven); II/1968 (Korte). cularmente sombrío en el segundo este binomio excepcional. A la altura de Productores: Miloslav Kuba (Beethoven), Eduard movimiento. La audición es una expe- los mejores dentro de este criterio de Herzog (Korte). Ingenieros: Miloslav Kulhan riencia en sí misma, y es que cuando se objetividad, aunque, como es sabido, (Beethoven), Frantisek Burda (Korte). trata de exposiciones tan emocionantes estamos ante una obra con cientos de Distribuidor: Diverdi. N PM las palabras no alcanzan a describirlas, grabaciones. A pesar de ello, intenten se quedan cortas. Esta Heroica hay que escucharla y seguramente se comprarán Un tanto abandonada por los estudios escucharla. el disco a renglón seguido. Las dos ober- de grabación, la figura del director che- turas, magníficamente concebidas y co Lovro von Matacic (1899-1985) man- A.V.U. tocadas, intensas y dramáticas, nos tiene intacto un prestigio forjado en su hacen lamentar que no haya más dirigi- labor como destacado intérprete de das por este maestro, si bien esto lo obras de ámbitos muy diversos en una BERNAOLA: solucionará próximamente este sello época difícil y de fuerte competencia. Rondó. Clamores y secuencia. Sinfonía dentro de esta excelente Edición Günter Coetáneo de ilustres como Clemens nº 3. ASIER POLO, violonchelo. ORQUESTA DE Wand. Muy, pero que muy interesante. Krauss, Otto Klemperer, Erich Kleiber, LA COMUNIDAD DE MADRID. Director: JOSÉ Wilhelm Furtwängler o Hans Knapperts- RAMÓN ENCINAR. E.P.A. busch, no los alcanzó en fama, tampoco AUTOR SA00971. DDD. 64’58’’. en reconocimiento. Tal vez fuera justo, Grabaciones: Madrid, 2001-2003 (en vivo). mas conviene admitir que en no pocas Productor: Santiago Lanchares. Ingenieros: Miguel BEETHOVEN: de sus propuestas alcanzó el nivel de Ángel Barcos y Lucho Alonso. N PN Sinfonía nº 2. BRAHMS: Sinfonía nº 2. aquéllos. De su legado discográfico se REAL ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW DE infiere que fue un excelente bruckneria- Tres obras de la última madurez de Ber- ÁMSTERDAM. Director: MARISS JANSONS. SACD no, guardián de la forma y de la tradi- naola componen este interesantísimo RCO Live 05002. DDD. 71’50’’. Grabación: ción, traductor óptimo de una Séptima compacto. Primero escuchamos Rondó Ámsterdam, X/2004 (en vivo). Productor e con la Orquesta Filarmónica Checa (1992), creada como expresión, según ingeniero: Everett Porter. (Supraphon) y de una Cuarta con la advirtió en ella Enrique Franco “de las Distribuidor: Diverdi. N PN Orquesta Philharmonia (Testament), vivencias madrileñas de un vasco”. Y amén de otras lecturas merecedoras de algo debe haber de cierto tal como el A pesar de que este no es el repertorio atención. Fue también un destacado propio Franco escribió al justificar sus habitual del nuevo titular de la Concert- director de ópera, y no pocos aficiona- palabras dado que en ella se halla “un gebouw, el SACD que origina esta reseña dos lo asociarán a alguna que otra gra- aire de seguidillas y otro de espatadant- nos trae el notable resultado de dos bación de las que hiciera para el sello za que dialogan, charlan, discuten y se 81 D ISCOS BERNAOLA-BRUCKNER

entremezclan con los estribillos, mien- rido y expresivo en la estela de Castello CUARTETO AD FONTES. tras desfilan por las coplas los rincones y y Marini, a la que añade cierta austeridad ALPHA 072. DDD. 64’15’’. Grabación: París, grupos que trenzan el tejido social de la y solemnidad austríaca más evidente en II/2004. Productor e ingeniero: Hugues Deschaux. música y sus alrededores en Madrid”. Es las sonatas de plantilla amplia. Muy Dsitribuidor: Diverdi. N PN una música festiva y de gran atractivo, bellos los diálogos entre violín y viola de realmente apta para todos los públicos, gamba en la Sonata a 2, los ecos sureños Como bien explica Michelle Garnier- con resonancias populares, del sonido de la primera Sonata a 3 o el equilibrio Panafieu en su comentario al disco, el de la banda y de los ritmos folclóricos de la segunda y tercera Sonata a 3, que parisino Pierre-August-Louis Blondeau que evoca el autor, y con sonoridades parecen anticipar a Corelli. La brillantez (1786-1863), compositor de mérito, mágicas, entre tensas y plácidas según la de la Sonata a 6 “Tausend Gulden” y la alumno del violinista Baillot y de Méhul, ocasión. Una gran obra, sin duda. Le célebre Chacona —sin duda la obra más siguió, en paralelo, una profusa labor de sigue Clamores y secuencias (1993-1999) conocida de Bertali— ratifican la predis- transcriptor, de arreglista, a lo largo de para violonchelo y orquesta, también de posición de nuestro músico hacia el vir- un camino muy transitado a partir de cierto contenido autobiográfico como la tuosismo instrumental. 1770. Era frecuente, en efecto, y no sólo anterior por la inclusión de líneas meló- Excelente por técnica y ponderación en Francia, preparar para un instrumen- dicas gregorianas que tienen su razón de la prueba del Ricercar Consort con una to solo (clave o fortepiano) o para una ser si se conoce la vida del compositor mención de honor para Luis Otavio San- formación camerística obras apreciadas sobre la cual no nos extenderemos aho- tos (violín) y Philippe Pierlot (director y por el público, desde sinfonías a extrac- ra. Esta es una de esas obras que fasci- viola da gamba). Con la acostumbrada tos de ópera, que podían tener así una nan de entrada a cualquiera (repetimos, calidez y calidad interviene el contratenor mayor difusión y fomentar un repertorio a cualquiera) y se trata (y esto es una Carlos Mena en el Regina Cœli, una pieza entre particulares. apreciación personal) de la composición de Leopoldo I para la que Bertali escribió Había auténticos especialistas, mag- más bella de Bernaola que el que suscri- el acompañamiento de las violas. En níficos recreadores e impulsores de las be conoce. Juega a su favor no sólo la resumidas cuentas: una de las mejores partituras más importantes, que cultiva- belleza de la melodía gregoriana (espe- introducciones al arte del músico italiano. ban esta técnica que se extendió a lo lar- cialmente intensa e incluso emotiva go de todo el siglo XIX y aun del XX. Las cuando el violonchelo de Asier Polo se S.R. transcripciones pianísticas nos han per- queda solo) sino también el dramatismo mitido a algunos, en tiempos ya lejanos, propio de una pieza casi programática, aproximarnos a las óperas más conoci- rica en imágenes y sensaciones. Y termi- BLISS: das a través de las interpretaciones case- na el programa con la Sinfonía nº 3 Mêlée fantasque. Checkmate. REAL ras de madres, tías o vecinas. No hay por (1990) que, de algún modo, recoge el ORQUESTA NACIONAL DE ESCOCIA. Director: tanto que rasgarse las vestiduras ante clima de las dos obras precedentes, alu- DAVID LLOYD-JONES. estas operaciones de cirugía musical. siones al folclore incluidas (evocaciones NAXOS 8.557641. 65’03’’. Grabación: Glasgow. Escuchando esta grabación no se de zortzico, sobre todo hacia el final) y VIII/2004. Productor: Tim Handley. Ingeniero: Phil aprecian modificaciones fundamentales también con un dramatismo que no lle- Rowlands. Distribuidor: Ferysa. N PE entre las tres primeras sonatas beethove- ga a acercarse aquí a lo programático nianas para piano y sus correspondien- sino que es un ejemplo de abstracción Recoge este disco un par de ballets de tes versiones para cuarteto de cuerda. de gran entidad musical, de modo que Arthur Bliss, compositor que fuera Maes- Blondeau actuaba con el máximo respe- las explicaciones y/o justificaciones de tro de Música de la Reina, artista de pro- to a lo escrito. Se explotan sin duda las por qué esta música es como es están de ducción irregular y del que el aficionado nuevas posibilidades expresivas conside- más. Basta con escucharla, que ya es puede ya hacerse una idea bastante rando la heterogeneidad de los cuatro mucho. Un excelente compacto que cumplida gracias a los discos que Naxos instrumentos y la lógica necesidad de pone a disposición de un público le ha dedicado en su serie de música dar cauce a sus diversas voces, lo que amplio la interesantísima música de un inglesa. Quizá sea en la orquesta donde concede una mayor amplitud sonora, un gran compositor. Bliss se sintiera más a gusto, como lo tejido contrapuntístico inevitable. El demuestran composiciones como A arreglista francés calibró bien la dialécti- J.P. Colour Symphony o Adam Zero y los dos ca de la fusión y de la disociación, una ballets que ahora se recoge en disco. La de las propiedades principales del cuar- breve Mêlée fantasque (1921) es una teto, y varió hábilmente el reparto diná- BERTALI: partitura llena de colorido, fresca y lige- mico de los motivos —reproducidos lite- Il valoroso. RICERCAR CONSORT. Director: ra, tan sin pretensiones como bien ralmente—, así como la distribución de PHILIPPE PIERLOT. resuelta. Checkmate (1937) es más ambi- voces y texturas. No hay duda de que MIRARE MIR 9969. DDD. 79’20’’. Grabación: ciosa y la estrenaron en París nada las innegables potencialidades sinfónicas Bras-sur-Lienne, IX/2003. Productor e ingeniero: menos que Frederic Ashton y Margot que ya albergaban, aunque fuera míni- Rainer Arndt. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN Fonteyn con Constant Lambert dirigien- mamente, las primeras sonatas del com- do a la Orquesta Lamoureux. El argu- positor de Bonn, quedan aquí subraya- De “valoroso (valiente) en el violín” se mento tiene que ver con el ajedrez al das al poder expandirse las voces. Blon- llegó a apodar a Antonio Bertali (1605- que tan aficionado era el autor. La escri- deau no respetó estrictamente el orden 1669) en la corte vienesa de Leopoldo I tura sinfónica es la de un magnífico arte- original y situó la obra en menor, la nº de Habsburgo. Allí Bertali, además de sano, bien trabada, claramente escénica, 1, en tercer lugar. destacar como instrumentista, se encar- con un notable sentido dramático. No La interpretación que nos ofrece el gaba de cubrir la demanda de melodra- llega a la altura de las dos obras citadas Cuarteto Ad Fontes nos permite seguir, a mas y música sacra. En otras palabras, su antes pero demuestra que a veces Bliss veces divertidos, ese proceso transcrip- presencia garantizaba un alto porcentaje bien merece una revisión. David Lloyd- tor: tocan con aplicación y conjuntados, de música italiana, tan a la moda por Jones, como siempre, dirige estupenda- aunque a su sonoridad le falte dulzura y aquel entonces en gran parte de Europa. mente a la excelente Real Orquesta suavidad y resulte en ocasiones estriden- Profundo conocedor de los nuevos len- Nacional de Escocia. te, de un espectro poco atractivo. Sus guajes instrumentales, el músico cultiva- componentes —Alice Pierrot y Enrico ba con gran habilidad la sonata tanto C.V.W. Parizzi, violines, Monica Ersham, viola, y solista como para más instrumentos. El Reto Cuonz, chelo— solventan con dis- presente disco ofrece un amplio mues- creción, no más, las dificultades de eje- trario de posibilidades, desde la sonata a BLONDEAU: cución en pasajes rápidos. Las agilidades 2 hasta la sonata a 6. Cuartetos de cuerda según Sonatas para no siempre son limpias. Ejemplo: Presto Hábil para compaginar el virtuosismo piano de Beethoven en la mayor (Sonata non troppo del Cuarteto nº 3. de las diminuzioni con los injertos con- op. 2, nº 2), do mayor (Sonata op. 2, nº 82 trapuntísticos, Bertali cultiva un estilo flo- 3), fa menor (Sonata op. 2, nº 1). A.R. D I S C O S BERNAOLA-BRUCKNER

Carole Farley y William Bolcom CANTO TEATRAL

BOLCOM: cias, todos los legados, desde el Schoen- You cannnot have me now. Night make berg de Pierrot Lunaire hasta Bernstein, my day. The digital Wonder watch. My Crumb, Weill y la vanguardia. Y, desde father the gangster. The last days of luego, la música ligera de su país (y de Mankind. Songs to dance. I will breathe la América Latina de los boleros, sambas a mountain. Tillinghast Duo. Mary. 3 y cosas así), sin olvidar parentescos con- Songs from The wind in the willows. cretos, aquí y allá con el jazz (no dema- Then we built the church. siados, esa es la verdad). Pero hay, ade- CAROLE FARLEY, soprano; WILLIAM BOLCOM, más, un uso teatral del canto, porque las piano. canciones están destinadas a menudo a NAXOS 8.559249. DDD. 63’42’’. Grabación: una actriz que cante. Es el caso de Caro- Suffolk, XII/2004. Productor e ingeniero: Tim le Farley, soprano de ópera y de sala de Handley. Distribuidor: Ferysa. N PE conciertos (fue Lulu en el Met a los 19 años, caramba), que “se marca” un reci- Después de darnos unas cuantas alegrí- tal impresionante acompañado por el as con su ópera A view from the bridge embobado Bolcom, que está encantado (Panorama desde el puente, New World con su cantante. En este repertorio en Records) y su ciclo vocal Songs of Inno- que el humor es invitado de honor, aun- cence and of Experience (Naxos, en for- que no único, Farley es un auténtico ahora recibimos es todo un retrato de mato CD y también en DVD), nos llegan instrumento virtuoso del tipo (no exage- Bolcom, un compositor del que es pre- ahora 34 sabrosísimas canciones de ramos) de Cathy Berberian. Lo ha ciso conocer más y más cosas. Un disco William Bolcom (Seattle, 1938), com- demostrado a menudo con funciones magnífico. puestas a lo largo de unos cuarenta teatrales y registros con su marido, el años. Bolcom acepta todas las influen- director José Serebrier. Este recital que Santiago Martín Bermúdez

BORODIN: Cuarteto nº 2 en re Borodin integra en esta secuencia de tesini sigue los conceptos armónicos mayor. Serenata alla spagnola. pequeñas joyas exquisitas. No desdeñe- del nombrado. Escrito en origen con CHAIKOVSKI: Andante cantabile. mos ni la bella Romanza de Rachmani- acompañamiento de piano, aquí se RACHMANINOV: Romanza. nov ni el cierre, la breve y entrañable registra con acompañamiento de SCHUBERT: Quartettsatz. Serenata alla spagnola. Porque contribu- orquesta, y es el primer registro donde WEBERN: Langsamer Satz. yen, como las demás lecturas, a la inma- así se hace. Por su parte, el Gran Con- CUARTETO BORODIN. terialidad de este programa de belleza cierto para contrabajo responde a su ONYX 4002 DDD. 66’30’’. Grabación: Moscú, sencilla, sugerente y rica en lirismo nombre tratándose de una obra madu- 2005. Productora: Olga Barabash. Ingeniero: Piotr inmediato, en canto explícito. ra, extensa y complicada: forma eviden- Kondrashin. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN temente concertante que también cono- S.M.B. ce versiones con piano y con orquesta, Este CD se presenta con el lema 60 años siendo esta última la que se reproduce del Cuarteto Borodin. En la foto de la en la presente ocasión. portada está el chelista Valentin Berlins- BOTTESINI: Las interpretaciones de los artistas ki, junto con los otros componentes del Obras completas para contrabajo: húngaros son competentes y entusiastas. grupo, mucho más jóvenes, mucho más Conciertos. GERGELY JÁRDÁNYI, contrabajo. recientes. Berlinski cumplía 80 años en SINFÓNICA DE CÁMARA DE BUDAPEST. Director: J.A.G.G. 2005, al tiempo que su agrupación feste- JÁNOS ÁCS. HUNGAROTON HCD 32230. DDD. jaba los 60 desde su fundación en aque- 68’33’’. Grabación: Budapest, I-IV/2004. Productor: lla URSS que concluía su guerra patrióti- Tibor Alpár. Ingeniero: János Györi. Distribuidor: BRUCKNER: ca. Para la ocasión, hemos tenido la Gaudisc. N PN Sinfonía nº 4. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA suerte de verlos y oírlos en el Liceo de RADIODIFUSIÓN BÁVARA. Director: KURT cámara de Caja Madrid. Para redondear Muy conocida fue la maestría de Gio- SANDERLING. el aniversario, grababan en Moscú este vanni Bottesini (1821-1889) con el con- PROFIL PH05020. DDD. 71’02’’. Grabación: precioso recital en el que prima lo deli- trabajo y su dedicación a él como ejecu- Múnich, 1994. Coproducción con la Radio Bávara. cado, lo cantabile, lo adagio. De nuevo, tante y como compositor, aunque tam- Distribuidor: Gaudisc. N PM el Borodin da una lectura de referencia, bién dirigió. Comenzó con el violín, expresiva y sugerente, del Segundo pero antes de cumplir los catorce años A Sanderling le recordamos dos exce- Cuarteto de (precisamente) Borodin, y tuvo su primer contacto con el contraba- lentes interpretaciones brucknerianas nos da la impresión de que no les jo y dio con él su primer concierto a los con orquestas españolas: una Séptima importa que todo gire alrededor del dieciocho. con la ONE en el Auditorio y una Terce- conocidísimo y popular Notturno; no El Concierto de bravura, primero que ra con la Sinfónica en el Teatro Real, creen que eso sea concesión, y la verdad contiene este disco, es un trabajo juvenil, ambas tuvieron buena acogida de públi- es que no lo es. Siguen piezas más bre- y tiene espontaneidad, al tiempo que co y crítica. Su discografía de este autor ves que redondean la propuesta y le dan refleja un magnífico dominio de los no es muy extensa: una Tercera con la sentido. Hay tres obras que se nos pre- recursos del instrumento. Su Concierto Gewandhaus (Berlin Classics) y una Sép- sentan como corazón del recital: una en si menor es la más conocida de sus tima con la Radio de Stuttgart (Hänss- bellísima lectura del Andante cantabile obras y está en el programa de estudio ler), quedando todavía pendiente de de Chaikovski, del Primer Cuarteto; una de todos los contrabajistas. Es una obra trasvasar a compacto (salvo error) otra preciosa versión del Langsamer Satz, el esplendorosa si nos atenemos a los cáno- Séptima con la Radio Danesa publicada movimiento lento del joven Webern que nes de época e instrumento (se estrenó originalmente en LP Unicorn. Ahora, cada vez llama más la atención de los en París en 1857), con una buena instru- estos cortos testimonios son ampliados grupos; en medio de ambos, la misterio- mentación para la parte orquestal. con esta Cuarta que Profil Hänssler nos sa y sugerente Pieza de cuarteto de Más original es el Grande Allegro di trae procedente de una grabación hecha Schubert, solitaria propuesta que el Concerto alla Mendelssohn, donde Bot- en 1994 por la Radio Bávara que, como 83 D ISCOS BRITTEN-CAMPRA

Ian Bostridge y Simon Rattle MÚSICA Y LETRA

BRITTEN: Las iluminaciones op. 18. Precisamente por eso, por la expresivi- Serenata op. 31. Nocturno op. 60. dad, por la extraordinaria comprensión IAN BOSTRIDGE, tenor; RADEK BABORÁK, de los textos —propia de alguien que trompa. ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN. circula con soltura por el mundo del Director: SIR SIMON RATTLE. lied— es por la que valen igualmente EMI 5 58049 2. DDD. 74’55’’. las versiones que Bostridge ofrece aquí Grabación: Berlín. : N PN del Nocturno y Las iluminaciones, extraordinariamente dichas las dos, Poco a poco Ian Bostridge va cumplien- dotadas de esa personalidad que el do la tarea de grabar la obra vocal de tenor da a lo que tiene que ver con la Britten en un ejercicio que pareciera literatura, de esa forma de actuar sin obligatorio para quien es hoy la cabeza escena que es una de sus mejores carac- de los tenores ingleses en ese reperto- terísticas. rio. Tras Peter Pears y Anthony Rolfe- Esta grabación sitúa a Bostridge a la Johnson, le tocaba al cantante exquisita- altura de sus pares masculinos y hasta mente formado en Oxford y Cambridge de alguna femenina, si tenemos en tomar el relevo. Curiosamente, repite en cuenta lo maravillosamente bien que este disco con una obra que ya había hace este repertorio la soprano Felicity Así este disco, más que una lectura grabado nueve años atrás —con Marie- Lott. Cuenta para ello Bostridge con un generacional que rompa con lo conoci- Luise Neunecker y la Sinfónica de Bam- formidable cómplice en la persona de do, es la aportación de un cantante que berg dirigida por Ingo Metzmacher, tam- Sir Simon Rattle, quien obtiene una dice como pocos a un panorama corto bién para EMI—, la Serenata para trom- magnífica prestación orquestal por parte pero suficiente. No rompe la tradición, pa, tenor y cuerda. Se trata, creemos, de la Filarmónica de Berlín. Partiendo no sobrepasa a sus antecesores pero los sobre todo, de requintar aún más su de esas bases puramente vocales, Bos- complementa desde una expresividad, concepto de la obra, pues en lo vocal el tridge actúa con una eficacia que hace un buen gusto y una pertinencia técnica avance es más expresivo que de color o olvidar sus limitaciones, en la línea dignas de todo elogio. No rompe el de facultades, y la voz —no especial- canónica de Peter Pears, que con Britten escalafón pero lo enriquece. mente bella ni poderosa— tampoco al mando de la orquesta sigue firmando luce mejor que en su primera grabación. las versiones imprescindibles (Decca). Claire Vaquero Williams

en el caso de la reciente Tercera prota- nio bruckneriano de un gran director mente tocado y expuesto, si bien tenga- gonizada por Tennstedt en este mismo especialmente indicado para expertos en mos que decir que, en líneas generales, sello, no se nos dice si está hecha en las obras de este sinfonista único. la primera versión con la Concertge- vivo o en estudio (también hay otra bouw y la de la Filarmónica de Viena Cuarta por Sanderling que no conoce- E.P.A. superan a ésta por su mayor introspec- mos, interpretada dos años después que ción, flexibilidad y contrastes. La graba- esta que comentamos y publicada en el ción SACD no es gran cosa a pesar de sello Bells of St. Florian). Estamos ante BRUCKNER: que, en teoría, es el no va más en toma una versión sólida, firme y poderosa, de Sinfonía nº 8. (VERSIÓN DE 1890, EDICIÓN de sonido, quedando por detrás de cual- tempi amplios, relativamente cuidada, ROBERT HAAS). REAL ORQUESTA DEL quiera de las tres oficiales citadas más efusiva y de buena ejecución orquestal CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. arriba. En conjunto pues, una notable (hay un error al principio, en 0’47’’, en la Director: BERNARD HAITINK. lectura que no decepcionará a ningún repetición del tema de la trompa por las 2 CD SACD RCO Live 05003. DDD. 85’45’’. seguidor del director holandés, si bien, maderas, en donde faltan dos notas. Se Grabación: Ámsterdam, II/2005 (en vivo). como saben, hay recreaciones (entre ve que hubo un fallo de ejecución y al Productor e ingeniero: Everett Porter. ellas las tres citadas del propio Haitink, y ingeniero de turno no se le ocurrió otra Distribuidor: Diverdi. N PN además, Horenstein, Tennstedt, Wand, cosa que suprimirlas directamente a pos- Celibidache y un sinnúmero de versio- teriori). No se dan en ella, como ya Si mal no recordamos, Haitink tiene tres nes) mejores que ésta, un buen concier- habrán adivinado, ni el refinamiento versiones oficiales más de la Octava de to en vivo seguramente inolvidable para estilístico de un Celibidache (EMI y DG), Bruckner, dos con la Concertgebouw los que asistieron in situ y que puede ni la transparencia y análisis de un Wand (1969 y 1981) y una tercera con la Filar- servir para los demás y para las genera- en su versión con la Filarmónica de Ber- mónica de Viena (1995), todas en Phi- ciones venideras de modelo histórico lín (RCA), a pesar de lo cual estamos lips, aparte de alguna que otra en vivo para saber cómo se tocaba a Bruckner ante una versión que sigue fielmente la con la Orquesta Juvenil Europea (1989) en Ámsterdam a principios del siglo XXI. senda de la tradición germánica, de y con la Staatskapelle de Dresde (2002) encomiables lirismo y expresividad sin en grabaciones privadas. Esta que ahora E.P.A. que falten ni la coherencia constructiva nos llega procedente de un montaje de ni la claridad en el tejido sinfónico, una dos conciertos celebrados en Ámsterdam notable interpretación en la línea de los los días 18 y 20 de febrero de este 2005, BUTLER: Jochum, Böhm, Kubelik e incluso Klem- de excepcional finura orquestal, bien Fixed Doubles. O Rio. ORQUESTA SINFÓNICA perer, con quien mantiene semejanzas estructurada y equilibrada, como corres- DE LA BBC. Directores: MARTYN BRABBINS en cuanto a la solemne majestuosidad ponde a un director tan familiarizado (Fixed Doubles) y ARTURO TAMAYO (O Rio). catedralicia de muchos pasajes (en el con este mundo, tiene no obstante algún NMC D047M. DDD. 26’50’’. Grabación: Londres, Finale sobre todo) y a la limpieza y clari- problema puntual como la artificiosa res- 1996. Productores: David Mottley y Colin dad de su discurso. Una versión de inte- piración de la línea melódica y unos Matthews. Ingenieros: Geoff Miles y Mike Hatch. rés, en suma, apoyada en una aceptable tempi demasiado amplios que en ocasio- Distribuidor: Diverdi. N PM grabación que sin la chapuza comentada nes no son sostenidos con la adecuada hubiese estado mucho mejor. Justos, tensión interna. Por lo demás, hay algún Es una pena que este disco no sea más acertados y breves comentarios en ale- movimiento como el sublime Adagio, el largo. Ha sido filosofía de la casa NMC 84 mán e inglés en el libretillo. Un testimo- centro neurálgico de la obra, excelente- esto de los discos cortos, concisos y en D I S C O S BRITTEN-CAMPRA apariencia suficientes. Pero es que desde diversas músicas ajenas, como haría CAMPRA: pués de escucharlo apetece conocer igualmente en Roaratorio. El material de Petits Motets. COUPERIN: Petits más música de Martin Butler (Romsey, partida no entra, precisamente, entre los Motets. PAUL AGNEW, tenor. LES ARTS 1960), un compositor inglés de menos favoritos de Cage: arias derivadas de FLORISSANTS. Director: WILLIAM CHRISTIE, nombradía que algunos de su genera- danzas, solos de percusión, melodías e órgano y dirección. ción pero dueño de un lenguaje muy himnos de iglesias. Finalmente, Cage VIRGIN 5 45720 2. DDD. 72’52’’. Grabación: interesante, muy personal, fresco y puli- resumiría la obra en las cadencias de Manche (Francia), VII/2004. Productor: Nicolas do y del que estaría bien seguir su evo- cada tema allí empleado y montaría la Bartholomée. Ingeniera: Mireille Faure. lución con nuevas muestras. Este disco nueva obra que ahora conocemos de Distribuidor: EMI. N PN presenta un par de obras casi coetáneas, mano del Cuarteto Arditti y con el nom- pues Fixed Doubles es de 1989 y O Rio bre de 44 Harmonies. El oyente percibe Escrito para voz y bajo continuo (soste- del año siguiente. La primera la define un aire indiscutible del siglo XVIII, pero nido a veces por uno o dos instrumen- muy bien su autor como una toccata es imposible, sin previo aviso, determi- tos), el petit motet constituye un oasis de para orquesta, un moto perpetuo en el nar el auténtico origen de los temas. El lirismo íntimo y reservado dentro de la que melodía, ritmo y color se adueñan resultado es sorprendente, si bien, como música sacra francesa del período barro- de un discurso que crece desde la suave quedó dicho, se malogra por una dura- co. Sin embargo, el petit motet es pro- repetición de una línea que tiene algo ción excesiva. ducto de aquel mismo Versalles que de minimalista. O Rio parte del deseo En cuanto a Cheap imitation, se trata también alentó la cara espectacular del del autor por usar modos tomados de la de un trabajo de orfebrería por parte de grand motet. En la dimensión privada, música latinoamericana y hay en ella Cage, quien despoja una música ya de se podía incluso tolerar aquel gusto ita- algo de danza, de anhelo participativo por sí bastante austera, como el Socrate liano que en ámbitos más exteriores era desde un lenguaje que no renuncia ni al de Satie, y nos brinda el armazón de la rechazado con displicencia. Efluvios ita- rigor ni a la estructura. Las versiones pieza original, la línea vocal de la obra lianizantes envía por ejemplo Florete son excelentes y el disco una muestra (la melodía predominante en la parte prata, de Campra, cuyo rebosar de imá- estupenda de un talento del que nos orquestal de la obra de Satie), y la trans- genes naturales es traducido por medio gustaría saber más. porta sistemáticamente más alta o más de líneas vocales pujantes y floridas. baja en diferentes modos. Al resolverse Pero la extroversión de un motete C.V.W. la pieza en un ejercicio para violín, el como Florete prata es compensada por sonido se hace especialmente duro. Las la tendencia —genuinamente francesa— florituras desaparecen a favor de una a colorear de forma sutil el texto por CAGE: severa obra homofónica. Cage consigue medio de refinados juegos armónicos. 44 Harmonies. Cheap imitation. trasplantar a la —nueva— obra el sabor En el Salve Regina, Campra demuestra CUARTETO ARDITTI. genuino con que nació el viejo Socrate: cómo el petit motet, pese a las infiltracio- 2 CD MODE 144-45. DDD. 70’28’’ y 64’40’’. el espíritu medievalista. nes italianas, lograba mantener un espí- Grabación: Francfort, VII/2000. Productor: Brian ritu autónomo. Una sensibilidad más Brandt. Ingeniero: Rüdiger Orth. Distribuidor: F.R. refinada todavía irradia de los motets de Diverdi. N PN Es este un Cage raro. El trazo fuertemente melódico que atraviesa las dos Cuarteto Párkányí obras aquí grabadas por los Arditti puede hacer pensar, en un principio, que EQUILIBRIO estamos ante un Cage más abordable de lo habitual. Al contrario, hay tanto radicalismo aquí como en cualquier otra de CHAIKOVSKI: Cuarteto de sus propuestas. Lo raro es el material de cuerda nº 3 op 30. Movimiento partida: las canciones e himnos de inspi- de cuarteto en si bemol mayor. ración religiosa en la América del siglo CUARTETO PÁRKÁNYÍ. XVIII y la línea melódica que preside el PRAGA PRD/DSD 250 215. DDD. 53’41’’. Socrate de Erik Satie. Sabemos del inte- Grabación: Deventer (Holanda), XII/2003. rés no ya apropiacionista sino de ensam- Productor e ingeniero: C. Jared Sacks. blaje de músicas diversas y ajenas por Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN parte de Cage; pues bien, en estas dos piezas está ampliamente ejemplificado. El aficionado sabe que hay unas cuantas Tal vez no se trate de un tipo de trans- referencias necesarias, acaso imprescin- gresión como existe en el montaje que dibles, de los tres Cuartetos de cuerda hace Cage en Rozart mix o en las Euro- de Chaikovski. Y en especial del op. 30. peras, pero el resultado sonoro al que se No es necesario evocarlas, sobre todo llega en 44 Harmonies, sobre todo tras cuando recibimos esta maravilla, remata- el arreglo preciosista de los Arditti, es da además por una conmovedora lectu- más que atractivo. El problema con el ra de la solitaria Pieza en si bemol. Los es alegre, sí, pero elegante hasta trans- que se enfrenta el receptor es la extrema cuarenta minutos del Op. 30 se compo- formar la broma en comedia, alta come- duración de la pieza, que supera la hora nen de cuatro maravillosas secuencias dia. El Andante es de un intensidad con- y media, con lo que el embotamiento en desiguales en duración y equilibradas en movedora, una secuencia que suspende. la escucha está casi garantizado; aunque propuesta. Es el milagro que consigue El muy corto Finale es un típico movi- no se podrá negar el buen gusto de la este espléndido Cuarteto Párkányí, com- miento de vivacidad no irresistible, sino propuesta, más aún si ésta llega en las puesto por cuatro musicazos de varios medida, elegante de nuevo, sobrio y sin manos de un cuarteto, el Arditti, que países, capitaneados por el húngaro Ist- embargo de poderoso nervio. El Movi- parece moverse a sus anchas en un ván Párkányí, que le da nombre al con- miento de cuarteto es como una genero- material tan extraño e insólito. junto. El amplio, desarrolladísimo primer sa propina de un cuarto de hora des- Las cuarenta y cuatro Harmonies movimiento, tripartito, pródigo en pués de tan extraordinaria traducción que conforman la primera pieza se humores y cambios de talante, es de una sonora del Op. 30. Uno de esos discos basan, a su vez, en un tema del propio riqueza de matices difícil de igualar en que atesoramos por la obra, por la inter- Cage, Apartment house 1776, que nace cuanto a puesta en sonido, a interpreta- pretación, por el sonido. Por todo. como homenaje al bicentenario de Esta- ción, a vivencia de episodios y de situa- dos Unidos en 1976. Cage proponía ahí ciones. Contrasta el breve Scherzo, que Santiago Martín Bermúdez un Musicircus, es decir, la superposición 85 D ISCOS CAMPRA-DURUFLÉ

François Couperin. La línea melódica se rige por criterios interpretativos simila- lograr el clima de evocación necesario flexibiliza de manera casi invisible, res, y similares son los resultados. Se para la perfecta audición de los mismos. renuncia a cualquier alarde de virtuosis- puede pedir más a un conductor de la Al margen de sonoridades y evoca- mo pero sabe obtener de la palabra (lati- altura de Gatti, cuya saludable gestión al ciones, las lecturas de Hewitt resultan de na, pero pronunciada a la francesa) una frente de la Royal Philharmonic Orches- una claridad cristalina. No es la pianista amplísima paleta cromática, como en tra debería quedar reflejada en registros muy dada a adornar unas lecturas que esa larga meditación que es Audite más afortunados. Veremos si sorprende siempre se han caracterizado por su Omnes. favorablemente con la Sexta. sobriedad, siempre justa en la medida, y Paul Agnew se erige en protagonista por su negativa a la exhibición. Estos absoluto de esta grabación. Su hermoso A.V.U. Nocturnos (y los Impromptus) siguen a y delicado registro de haute-contre sabe pies juntillas estos principios. En su con- traducir con propiedad estilística tanto cepción tienen ciertas semejanzas con los momentos más introvertidos como CHOPIN: los de Maria João Pires (DG), sobre todo los pasajes más dramáticos. Pero, aun- Nocturnos. Impromptus opp. 29, 36 y en lo referente al sonido y a esa indefini- que la flexibilidad de acentos exhibida 51. Fantasía-Impromptu op. 66. ble sensación de lo hogareño, de estar por Agnew sea muy notable, no resulta ANGELA HEWITT, piano. escuchando, como comentamos antes, del todo acertada la decisión de confiar 2 CD HYPERION CDA67371/2. DDD. 132’53’’. en el salón de casa. Pero al mismo tiem- todo el programa del disco a un único Grabación: Alemania, XI/2003. Productor: Ludger po, al igual que la pianista lusa, se echa cantante. Una mayor alternancia entre Bökenhoff. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN de menos un mayor aliento romántico, voces, timbres y registros diversos ciertas dosis de pasión que nos transpor- hubiera añadido más variedad a un Tras su excelente incursión en el mundo te, de forma más contrastada, al universo repertorio que por su propia naturaleza de Couperin, la siempre elegante pianista ensoñador de estos Nocturnos. Los carece de contrastes llamativos. En esta británica se sumerge ahora en el intimis- Impromptus, por su parte, combinan la dirección han actuado otros directores mo recogido y profundamente romántico fragilidad expresiva con la solidez de un (por ejemplo Christophe Rousset en un de los Nocturnos de Chopin. Lo hace concepto bien asimilado en los que todo monográfico de motetes de Couperin desde la profunda convicción de que está donde debe estar y como debe editado por Virgin) con resultados que estas piezas están escritas para ser inter- estar. —sin superar en calidad estas óptimas pretadas en la intimidad del salón de tu versiones de Christie— sí resultan final- casa, alejados del mundanal ruido, para C.V.N. mente de escucha más amena para quienes no son incondicionales de este tipo de repertorio. Zarabanda S.R. CORELLI CHAIKOVSKI: Sinfonía nº 4 en fa menor op. 36. CORELLI: Capricho italiano op. 45. ROYAL Sonatas para flauta dulce op. 5, nºs 1- PHILHARMONIC ORCHESTRA. Director: DANIELE 12. Sonatas para flauta dulce Anh. 34 y GATTI. 35. ZARABANDA. HARMONIA MUNDI HMU 907393. DDD. 2 CD WARNER 5046791142. DDD. 145’51’’. 53’39’’. Grabación: Londres, XII/2004. Productora: Grabación: Madrid, XII/2004. Productora: Ana Robina G. Young. Ingeniero: Brad Michel. N PN Gómez. Ingeniero: Bertram Kornacher. N PN Avanza el compromiso de Daniele Gatti Si convenimos en llamar imaginación a de grabar para Harmonia Mundi las tres la suma de fantasía y rigor, al dominio últimas sinfonías de Chaikovski con su de la primera por el segundo o a la fle- Royal Philharmonic Orchestra. Tras una xibilidad del segundo en su relación discutida Quinta, el director italiano pro- con la primera, lo que en este disco pone una Cuarta en la que no acierta a derrocha el flautista Álvaro Marías es definir las ideas que le sugiere la partitu- indiscutible imaginación. El rigor se ra, lo que posiblemente se deba a un aprecia sobre todo en las sólidas expli- ción de sus respectivas líneas en el aferramiento casi obsesivo a la literali- caciones que sobre las fuentes emplea- espectro sonoro hace que no se eche dad del texto, alcanzando una singular das da en la carpetilla, la fantasía al oír nada de menos en este respecto. En lectura, agitada, distante y un tanto las versiones que ofrece del Op. 5 de cuanto al solista, que lo es de hasta sie- vacía. A cambio, el instrumento funcio- Corelli. Del original para violín (el ins- te flautas dulces contralto diferentes, en na, se extrae de la orquesta un sonido trumento del compositor), se puede todo momento parece comprender, y brillante, hermoso, en ocasiones óptimo, recomendar sobre todo la integral del así lo transmite especialmente en las por lo que la música se deja escuchar sin Trio Sonnerie liderado por Monica Hug- sonatas da camera (las seis últimas), el llegar a cansar. En cualquier caso estas gett (véase SCHERZO nº 90, pág. 85), impacto más inmediato, no tan relami- virtudes son insuficientes cuando se trata donde la alternancia entre clave y órga- do y así más rústico por así decir, que de una sinfonía tan presente en el mer- no y la colaboración extraordinaria de estas transcripciones demandan de él cado discográfico, donde la competencia Nigel North a las cuerdas pulsadas por comparación con las versiones vio- es feroz y extremadamente cruel con constituyen valores añadidos difíciles linísticas. Si los catálogos no engañan, opciones de valor limitado. Así llegamos de superar. Zarabanda limita el acom- esta es la primera integral para flauta de a resolver que sin ser una mala versión, pañamiento al violonchelo de Miguel esta colección capital en la historia de hay numerosas alternativas superiores — Jiménez y el clave de Rosa Rodríguez, la música barroca y no será fácil que le citemos las de Abbado y Bernstein en la pero la combinación de precisión en la salga competencia seria. era digital, por no retroceder demasia- ejecución, belleza en los timbres, musi- dos lustros— que reducen considerable- calidad en los fraseos y juiciosa ubica- Alfredo Brotons Muñoz mente las posibilidades de este registro que, no obstante, viene acompañado de una presentación cuidada en apariencia y contenido, con documentadas notas de George Gelles. Completa el disco una w w w . s c h e r z o . e s 86 traducción del Capricho italiano que se D I S C O S CAMPRA-DURUFLÉ

A. L. COUPERIN: cheveux de lin, Brouillards, Feuilles mor- ingrávida, por lo que no alcanza con Piezas para clave. SOPHIE YATES, clave. tes, Les fées, Ondine), por el poematismo ideal ligereza el registro sobreagudo, CHANDOS Chaconne CHAN 0718. DDD. 79’51’’. decidido en el que cabe a veces una hecho menor ante la exquisita musicali- Grabación: Somerset, VI/2004. Productor e sugerencia de caos sonoro al socaire de dad y expresividad que despliega en sus ingeniero: Gary Cole. Distribuidor: Harmonia un crescendo (Vent d’ouest, Cathédrale, distintas intervenciones. Giulio Fioravan- Mundi. N PN Feux d’artifice), incluso por el humor (y ti entona un formidable Lei perduta, in aquí no hará falta prodigar ejemplos). El core escondo, mientras el Coro y la Sobrino del Gran Couperin, Armand- resultado es un par de ciclos muy con- Orquesta de la RAI milanesa cumplen Louis (1725-1789) pasó una existencia trastados, ricos en insinuaciones, cuando sobremanera bajo la batuta del profesor apacible y libre de preocupaciones grano en plena afirmación, una secuencia Bruno Rigacci. Los entusiastas del bel- ves en el ambiente rococó de la Francia de 24 poéticas complementarias y distin- canto encontrarán en este disco un ver- de los luises. Su muerte violenta (en un tas. No sorprenderán a quien escuche dadero tesoro donizettiano. accidente de circulación) el mismo año este CD las palabras del propio Rogé a del estallido de la Revolución parece propósito de estas dos series: “De repen- A.V.U. simbolizar el decisivo cambio de época te, entendí los ‘colores’ que había dentro que se avecinaba. Organista en Saint- de mí. El piano ya no era un instrumen- Gervais, siguiendo la tradición familiar, y to percutivo, mecánico. Se había conver- DURUFLÉ: casado con Elisabeth-Antoine Blanchet, tido en algo parecido a la paleta de un Requiem. Notre Père. Messe cum organista en Montmartre y miembro de pintor. Por primera vez veía yo imáge- Jubilo. POULENC: 4 petites prières de una de las más destacadas familias fran- nes, auténticas imágenes, al ponerme a Saint François d’Assise. Laude de Saint cesas de constructores de claves, tocar”. En fin, una nueva referencia para Antoine de Padoue. MESSIAEN: O Armand-Louis dedicó atención preferen- los Preludios, piezas exquisitas donde Sacrum Convivium. te al teclado. Su música es en general las haya para un exquisito pianista. CHRISTIANNE STOTIJN, mezzo; MATTIJS VAN DE tranquila y serena, aunque no exenta de WOERD, barítono; ERWIN WIERSINGA, órgano; virtuosismo y más volcada hacia el pasa- S.M.B. QUIRINE VIERSEN, chelo. VOCAL ENSEMBLE THE do representado por sus mayores que al GENTS Y CORO FEMENINO. Director: PETER futuro. Sophie Yates ofrece en este disco DIJKSTRA. una amplia e interesantísima selección DONIZETTI: 2 CD CHANNEL CCS SA 22405. DDD. 85’20’’. con una copia de un instrumento fabri- Pia de’ Tolomei. GIULIO FIORAVANTI, Grabación: Rhede (Alemania), VII/2004. cado por Goujon hacia 1749, que posee barítono (Nello); LELLA CUBERLI, soprano (Pia); Productores: C. Jared Sacks y Peter Dijkstra. un registro de plectros forrados en cuero BENEDETTA PECCHIOLI, contralto (Rodrigo); Ingenieros: C. Jared Sacks y Hein Dekker. que utiliza en pasajes de especial dulzu- RENZO CASELLATO, tenor (Ghino); ALFREDO Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN ra, como en la segunda gavota. Las inter- ZANAZZO, bajo (Piero). CORO Y SINFÓNICA DE pretaciones son musicales y precisas, fle- LA RAI DE MILÁN. Director: BRUNO RIGACCI. 2 El lema de este doble CD es Lux æter- xibles rítmicamente y bien contrastadas CD BONGIOVANNI GB 2379/80-2. ADD. na. Que la luz eterna brille sobre ellos. desde el punto de vista expresivo. De 105’59’’. Grabación: Milán, 1976. Distribuidor: Sobre los muertos. Es una parte del entre las danzas, sobresale una nostálgi- Diverdi. R PN Réquiem. Una plegaria, una oración, un ca Allemande, así como el sentido de la ruego. Se habla con Dios. Y con Dios se picaresca que parece ocultarse tras los habla como a lo largo de estos dos minuetos. Entre las piezas de carácter, bellos discos: con recogimiento. Duruflé La Turpin es intrépida, La Grégoire, atre- (1902-1986) es una continuación de Fau- vida, y Les Tendres Sentiments resultan ré con medios muy semejantes. Hay eso: de una refinadísima dulzura melancólica recogimiento, dulzura, asombro ante las que parece remitir a Louis Couperin, el inmensidades; la muerte, una de ellas. célebre tío-abuelo de Armand-Louis. Pero no sólo tenemos ese amplio y pre- DONIZETTI cioso Réquiem que ocupa todo el primer P.J.V. disco, también tenemos un Padre nues- Los últimos años de Gaetano Donizetti tro y una Misa jubilosa. Poulenc, tres en Nápoles fueron especialmente difíci- años mayor que Duruflé, es una conti- DEBUSSY: les para el compositor, pues diversos nuación de Fauré por medios distintos. Preludios I y II. factores hicieron de su vida una cruel Poulenc es el humano pavor ante todo, PASCAL ROGÉ, piano. pesadilla: a la pérdida de sus familiares y también ante la muerte y ante Dios. Se ONYX 4004. DDD. 77’42’’. Grabación: La Chaux- más directos en un espacio de dos años identifica con Blanche La Force, la mon- De-Fonds (Suiza), I/2004. Productor: Christopher hubo de añadir la tiranía de la clase polí- jita aterrorizada, y con el pobre de Asís: Pope. Ingeniero: Jean-Claude Geberel. tica, el demonio de la censura y, para aquí están sus 4 plegarias. Y con las ala- Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN colmo, el fracaso de diversos estrenos, banzas de Antonio, el de Padua. Tal vez por lo que no tardó en desplazarse a porque ambos predicaban a los animales La discografía de los Preludios de París, donde durante un tiempo se y ocupaban un destacado lugar en el Debussy, como ya hemos visto en más reconciliaría con el éxito. imaginario popular. Terminamos con los de una ocasión, es amplia, rica y de altí- Entre los estrenos que no alcanzaron cinco bellísimos minutos de O Sacrum simo nivel. Recordábamos hace tiempo la buena acogida esperada de la época convivium, de Messiaen, que no es la 25 referencias luminosas. Creemos que napolitana se halla el de Pia de’ Tolomei continuación de ninguno de ellos por- ésta que recibimos ahora puede ser la (1837). Se trata una obra de madurez, que su reino es de otro mundo. El con- número 26, por orden de llegada, no de con todo lo que ello conlleva: influencia junto holandés The Gents y la dirección méritos, que son muchos. Tal vez no ya lejana de Rossini, ritmo, nobles y sun- de Peter Dijkstra consiguen algo que no esté entre las primerísimas, pero sí en tuosas melodías, talento teatral, impor- es un milagro, sino el resultado de un ese amplio grupo escogido. Rogé, el tantes escenas corales y de conjunto, y trabajo duro muy bien hecho: ese estado gran traductor sonoro de Poulenc y lucimiento para la heroína. El presente de piedad y meditación, como si no otros compositores franceses de esa registro —una edición para la radio— es hubiera técnicas por medio. Acompaña- cuerda y cuerdas contiguas, vuelve por estupendo y hace justicia al atractivo dos por tan sólo un órgano y un chelo, y donde solía, pero reforzado por un contenido de la partitura. Todos los sobre los que se destacan una mezzo y amplio arco cromático: por el cantabile miembros del reparto se adecuan a sus un barítono, todos ellos profesionales de claro y neto de exposición diáfana (Coli- papeles, siendo obligado destacar la altura, estos musicazos consiguen un nes, Sérénade, Puerta del vino), por la eminente presencia de una Lella Cuberli recital que conforta el alma y humedece sugerencia basada en un toque preciso (Pia) entonces en los comienzos de su los ojos. que a veces renuncia a la elocuencia trayectoria como destacada intérprete para mejor plantear el matiz (La fille aux del repertorio belcantista. La voz no es S.M.B. 87 D ISCOS DVORÁK-JONGEN

DVORÁK: de New World. Ese tema feldmaniano Triste destino póstumo el de Johann Los 4 Tríos con piano. TRÍO BORODIN. pone el broche final a un registro muy Gottlieb Goldberg (1727-1756): ser mun- 2 CD CHANDOS CHAN 241-24. DDD. 155’30’’. cuidado en cuanto a la elección del pro- dialmente famoso por una obra (las Grabaciones: Londres, Essex, VI/1983, VI/1985, grama y a la inserción de un texto verda- Variaciones “Goldberg”) escrita por otro, VI/1992. Productor: Brian Couzens. Ingenieros: deramente lúcido de Steven Johnson (el el mismo además al que durante siglos Ben Connellan (1 y 2), Ralph Couzens (3 y 4). editor del esclarecedor libro The New se ha atribuido la única composición Distribuidor: Harmonia Mundi. R PN York schools and visual arts) en el cua- bien conocida (la Sonata en trío en do dernillo que acompaña al disco. Dos mayor, BWV 1037). Visto desde el lado No constituyen novedad estos regis- obras de Stefan Wolpe y otras dos opuesto y con espíritu de “no hay mal tros, pero sí una referencia sin (cree- pequeñas piezas de Feldman completan, que por bien no venga”, sin la falsa atri- mos) posible discusión. Estos dos discos en efecto, una grabación interesante más bución o el destino también cuestiona- generosos en tiempo desgranan lecturas por lo novedoso y lo insólito del reper- ble del BWV 938 (Goldberg sólo conta- hondas, ricas en canto y danza, mas torio que por los resultados artísticos ba catorce años en el momento de su también sugerentes y precisas de un globales. Las piezas de Wolpe no son composición) no parece probable que repertorio que al menos en su segunda especialmente afortunadas (demasiado por ejemplo un disco como este hubiera mitad es demasiado conocido como plegadas al estilo de canción/coro de visto nunca la luz. Lo ha hecho en Sala- para traer sorpresas. Y aun así, las trae, protesta que tanto predicamento tuviera manca, seguramente al calor de una porque son versiones que se alejan de en compositores como Eisler), mientras capitalidad europea que, junto con el lo tradicional, lo habitual, lo sabido. que la versión, como quedó dicho, del valor que en sí mismo constituye el Podríamos decir que estos tres músicos tema For Stefan Wolpe no aporta dema- redescubrimiento de un compositor rusos enfocan su Dvorák mirando hacia siada luz sobre el discurso feldmaniano. mundialmente olvidado, hace más el este, pero esto sería demasiado senci- El disco merece la pena por las dos soportable la idea de que, en el estado llo, aunque algo de ello encontremos en pequeñas obras que se incluyen del pro- de abandono en que todavía se encuen- estos casi 160 minutos de música. La pio Feldman, que, en conjunto, apenas tra nuestro propio patrimonio musical, gravedad del Op. 65 en sus cuatro movi- superan los seis minutos de duración: se dediquen fondos públicos (de la uni- mientos (podríamos decir que incluido Christian Wolff in Cambridge (que tam- versidad en este caso) a la promoción de el Scherzo, ese singular Allegretto gra- bién figuraba en el disco del SWR Voka- otros. Las interpretaciones se caracteri- zioso); la implacable secuencia del Op. lensemble) y Chorus and Instruments II zan por aquella corrección objetiva un 90, el conocidísimo Dumky, que a pertenecen al período “medio” del autor tanto perversa por cuanto, aquí sobre veces, en determinados momentos y, sobre todo Chorus, participan plena- todo en los movimientos lentos, excluye cadenciosos, no reconocemos del todo; mente de las características de ese estilo. el punto de inspiración subjetiva que las el lirismo soñador que a menudo traspa- Chorus, en particular, se sitúa en el catá- haría positivamente distintivas. Por otro sa a las dos obras tempranas... Todo logo de Feldman entre Four Instruments lado, la sonoridad pareja de solista y parece indicar que estamos ante pro- y la obra maestra que es Between catego- acompañamiento resulta absolutamente puestas muy diferentes a lo conocido. ries. Estamos, pues, ante un material increíble. Este Dvorák es menos alegre, menos sonoro muy concentrado, en donde la animado, menos vivaz. Pero no menos unión entre las voces, la tuba y las cam- A.B.M. cantabile, y sí más poético y soñador, panas tubulares es tan absoluta que casi más melancólico en general, más habría que hablar de un instrumento doliente en algunos momentos concre- solo. La extrema quietud, la disposición GRAUN: tos que resultan de una belleza pene- aislada de los acontecimientos sonoros, Sinfonia Grosso en re mayor. trante que el aficionado habitual de este la orientación vertical del discurso hacen Conciertos para violín en re menor y la repertorio agradecerá por contraste y de la escucha de Chorus and Instru- mayor. Concierto para viola da gamba por enriquecimiento del concepto. Estos ments II y, finalmente, de Christian en la mayor. ILJA KOROL Y DANIEL SEPEC, dos discos, este bello programa que ya Wolff in Cambridge, una extraordinaria violines; VITTORIO GHIELMI, viola da gamba. tiene sus años, merecería un detalle experiencia, lo que no se puede decir de WIENER AKADEMIE. Director: MARTIN mayor en el comentario. Baste por el la interpretación, como ya quedó apun- HASELBÖCK. momento con esta invitación. Empiecen tado, de la, por otra parte, hermosa y CPO 999 887-2. DDD. 68’38’’. Grabación: Viena, por el Op. 65 y escucharán un Dvorák extensa For Stefan Wolpe. Y es que el XI/2002. Productor: Burkhard Schmilgun. Ingeniero: distinto. ¿Mejor? Quién sabe. Diferente, coro neoyorquino se fuerza aquí en apri- Stephan Reh. Distribuidor: Diverdi. N PN intenso, profundo. Magistral. sionar el material hasta dejarlo sin respi- ración. Una simple escucha de la versión Tal vez menos conocido que su herma- S.M.B. alemana (sello Hänssler) deja ver clara- no pequeño Carl Heinrich, Johann Got- mente las diferencias. Lo que hay de tlieb Graun (1702-1771) ocupó un rele- ocupación perfecta del espacio sonoro vante papel en la corte prusiana de FELDMAN: en la versión de Stuttgart, con su vívida Federico el Grande, llegando a ser Christian Wolff in Cambridge. Chorus and lectura de la pieza, se reduce a una miembro destacado de su orquesta (era Instruments II. For Stefan Wolpe. WOLPE: interpretación casi oscurantista en la un virtuoso violinista) y maestro de capi- Two chinese epitaphs. Four pieces for prestación del coro de Nueva York. lla. Autor esencialmente de música ins- mixed chorus. THE CHOIR OF SAINT IGNATIUS OF Aunque la obra, en su resplandeciente trumental, este disco de la Wiener Aka- ANTIOCH. Director: HAROLD CHANEY. belleza (y muy asequible para todo tipo demie nos ofrece de ella una significati- NEW WORLD 80550-2. DDD. 61’53’’. Grabación: de oyentes), se basta a sí misma, siem- va muestra que incluye una sinfonía en Nueva York, VI/2000. Productor: Harold Chaney. pre es preferible paladearla en las mejo- tres movimientos, dos conciertos para Ingeniero: Adam Abeshouse. Distribuidor: Diverdi. NPN res condiciones y esas no están, precisa- violín y uno para la viola da gamba, ins- mente, en el registro de New World. trumento que se resistía a desaparecer Antes de la edición en el sello Hänssler de la práctica profesional en Alemania, en 2002, la única grabación disponible F.R. cuando ya lo había hecho prácticamente de For Stefan Wolpe, la obra de Morton del resto de Europa. Feldman para coro y dos vibráfonos, era Escrita para dos flautas, dos oboes, la del sello norteamericano New World. GOLDBERG: dos fagotes, dos trompas, tres trompetas, Ahora, este disco se distribuye en Espa- Conciertos para clave en re menor y en timbales, cuerda y continuo en la brillan- ña y es la ocasión de comprobar la exce- mi bemol mayor. JACQUES OGG, clave. te tonalidad de re mayor, la sinfonía es lencia de la versión del SWR Vokalen- ORQUESTA BARROCA DE LA UNIVERSIDAD DE una obra de primer rango dentro del semble de Stuttgart, su luminosa espa- SALAMANCA. Director: JACQUES OGG. VERSO estilo preclásico y en ella se recrea la cialización del sonido, con la lectura VRS 2025. DDD. 65’54’’. Grabación: Salamanca, Wiener Akademie con una impetuosidad mucho más cerrada que hace el coro de XI/2003. Productores e ingenieros: Pilar de la Vega y rítmica y un equilibrio tímbrico extraor- N 88 Saint Ignatius of Antioch en la propuesta José Miguel Martínez. Distribuidor: Diverdi. PN dinarios. Los conciertos son formalmente D I S C O S DVORÁK-JONGEN vivaldianos, aunque de desarrollos más Los volúmenes quinto y sexto de la inte- ornamenta con gusto. Muy sugerente el amplios que los típicos del barroco. Los gral realizada por el conjunto Trio 1790 Pur dicesti o bocca bella de Lotti. Correc- solistas están soberbios. Tanto Ilja Korol en CPO recoge los tríos con piano de la to el Lascia ch’io pianga del Rinaldo en el Concierto para violín en re menor madurez de Haydn. El quinto reúne los haendeliano, magníficamente articulado, como Daniel Sepec en el otro concierto Hob. XV: 24-26 y 31-32. El sexto los pero más contenido de la cuenta. Riden- de violín o Vittorio Ghielmi en el de vio- Hob. XV: 27-30. Hay entre ellos no te la calma Kv. 152 de Mozart nos llega la da gamba se pliegan con virtuosismo pocas joyas en las que el compositor en toda su amable ligereza y las arietas y y musicalidad sobradas al concepto exu- parece mirar conjuntamente al pasado, canciones de Beethoven resultan directas berante, contrastado y vitalista que mar- presente y futuro de la historia de la y francas. El también joven pianista cana- ca Haselböck. Especialmente sugerente música. Algo que pocos compositores diense Yannick Nézet-Séguin acompaña resulta el tiempo lento del Concierto parecen hacer tan bien como Haydn. con un instrumento moderno, atentísimo para viola, en el que Ghielmi consigue Trio 1790, formado por Annette Wehnert a la respiración y las inflexiones del can- una variedad de matices y una profundi- (violín), Mercedes Ruiz (violonchelo) y tante. Un interesante descubrimiento. dad de sonido en verdad subyugante. Harald Hoeren (fortepiano), recurre a instrumentos originales, lo que adelgaza P.J.V. P.J.V. las sonoridades y los empastes entre las cuerdas y el piano. Las piezas salen como en filigrana: HELLER: HAENDEL: ligeras, brillantes, recuperando un senti- Estudios para piano opp. 45, 46 y 47. Oberturas, arias y dúos amorosos. SUZIE do de entretenimiento que otras lecturas JAN VERMEULEN, piano. BRILLIANT 92506. LEBLANC, soprano; DANIEL TAYLOR, contratenor. “modernas” han borrado en pos de una DDD. 69’34’’. Grabación: Bélgica, XII/2003, Arion. Director: STEPHEN STUBBS. ATMA ACD 2 mayor severidad de concepto. Pero ello VII/2004. Productor e ingeniero: Jimmy Quintens. 2260. DDD. 57’30’’. Grabación: Mirabel (Quebec), no significa que la presente versión sea Distribuidor: Cat Music. N PE I y VIII/2002. Productora e ingeniera: Johanne superficial. Alguna partitura parece Goyette. Distribuidor: Gaudisc. N PN requerir un peso específico que los ins- Heller fue húngaro y sólo dos años pos- trumentos de la época todavía no pue- terior a Liszt en nacimiento y muerte Van siendo ya moda antigua (sobre todo den garantizar (Trío en fa sostenido (1813-1888). Estudió con Carl Czerny y entre sopranos, mezzosopranos y contra- menor Hob. XV: 26), pero en general Anton Halm, debutando a la edad de tenores) las selecciones de números destaca la imagen de un Haydn capaz de quince años, con dos frenéticos años de extraídos de las óperas de Haendel. En entretener y entretenerse haciendo de actividad a continuación, residiendo lue- esta son una soprano y un contratenor paso gran música. go en Augsburgo, donde estudió com- de los actualmente más renombrados en Los componentes de Trio 1790 sue- posición. Con veinticinco años recaló en el repertorio barroco los que se entregan nan con buena técnica y cohesión. Su París, paseando Liszt sus obras por Euro- a una extraordinaria exhibición sobre integral haydniana representa sin duda pa. Entre sus muchas obras destacan los todo de hermosos timbres y musicalidad el punto álgido de su discografía. Pero Estudios que en estos dos discos expo- cantabile, aunque los pasajes de agilidad los retos en este campo, incluso para un ne, sin brillo especialmente destacable el ni faltan ni desmerecen. No se ocultará conjunto con instrumentos históricos, pianista belga Jan Vermeulen. que el auxilio de los técnicos de sonido, son aún muchos. Queda Mozart, queda Los estudios se agrupan en tres con una estudiada ubicación de cada Beethoven… y sólo hemos nombrado a Opus, dos de ellos constan de veinticin- línea, cada frase y a veces hasta cada los más grandes. co estudios y otro de treinta. No sólo nota en el lugar más adecuado del van a tratar la cuestión o el problema espectro, se antoja importante para la S.R. técnicos, sino que Heller, al igual que consecución de la resultante belleza, Chopin —aunque no alcance la brillan- pero si en el estadio actual de casi omni- tez del polaco— sino que el húngaro, potencia en que se encuentran los HAYDN: considerado mucha veces francés, no medios materiales de tratamiento del Ariadna en Naxos. BEETHOVEN: descarta la envoltura en exposición sonido una grabación es como nunca Cuatro arietas italianas op. 82. Ecco musical, buscando que el ejercicio técni- antes lo fue la expresión más acabada quel fiero istante WoO 124. In questa co sea también grato al posible oyente. posible de un ideal interpretativo, se ha tomba oscura WoO 133. Arias de Sarti, Colección importante y ofrecida a de reconocer que aquí se está muy cerca Caldara, B. Marcello, Sarro, Haendel, Lot- precio medio, debe de ser digna de del ideal. Queda con ello dicho a quienes ti, Mozart y Porpora. DAVID DONG QYU LEE, atención por parte de los practicantes y todavía prefieran aquel punto de imper- contratenor; YANNICK NÉZET-SÉGUIN, piano. de los aficionados al piano. fección que crea la impresión de vida ATMA ACD 2 2326. DDD. 67’49’’. Grabación: palpitante (el cual por otra parte también Quebec, II/2004. Productora e ingeniera: Johanne J.A.G.G. puede ser artificialmente logrado, no se Goyette. Distribuidor: Gaudisc. N PN olvide) el reconocimiento de los motivos objetivos de admiración que aquí encon- A sus 27 años, el contratenor coreano JONGEN: trarán no les inducirá el deseo de volver a afincado en Vancouver David Dong Qyu Comala, cantata del Premio de Roma pulsar la tecla de play con la misma fuer- Lee ha desarrollado su carrera básica- para orquesta, coro mixto y solistas op. za que a los por desgracia cada vez más mente en Canadá y Estados Unidos, don- 14. Clair de lune op. 33 (versiones para numerosos melómanos que prefieren de ha cosechado premios y éxitos conti- piano, de 1908, y para orquesta, de gastar su dinero en las tiendas discos que nuados. Aquí hace su presentación dis- 1915). SOPHIE MARIN-DEGOR, soprano; MARC en las salas de conciertos. cográfica con un programa que tiene LAHO, tenor; ROGER JOAKIN, barítono; como plato fuerte la cantata Arianna a MARCELLE MERCENIER, piano. CORO SINFÓNICO A.B.M. Naxos de Haydn, que interpreta con DE NAMUR. ORQUESTA FILARMÓNICA DE LIEJA Y encendidos acentos y convincente dra- DE LA COMUNIDAD WALLONIA-BRUSELAS. matismo. La voz de Lee fluye con natura- Director: JEAN-PIERRE HAECK. MUSIQUE EN HAYDN: lidad, clara, amplia, brillante, verosímil WALLONIE MEW 0214. DDD/ADD. 55’24’’. Tríos con piano. Vol. 5. TRIO 1790. CPO 999 desde el punto de vista dramático, pues Grabaciones: Bruselas, II/2003 (Comala), IX/2003 828-2. DDD. 74’44’’. Grabación: Colonia, III/2000; el cantante es elegante, musical y siem- (Clair, orquestal), 1973 (Clair, piano). Productores: III/2001. Productores: Burkhard Schmilgun y Wolf pre muy expresivo. Los recitativos hayd- Roland van der Hoeven, Christophe Pirenne, Werth. Ingenieros: Martin Renz, Doris Benden. nianos están trabajados hasta exprimir el Laurette Prête. Ingeniero: Pierre-Joseph Renquin. Tríos con piano. Vol. 6. TRIO 1790. CPO último matiz textual y en las arias Lee Distribuidor: Diverdi. N PN 999 829-2. DDD. 76’26’’. Grabación: Colonia, resuelve los pasajes más peliagudos con III/2000; III/2001. Productores: Burkhard Schmilguny aparente facilidad, lo cual vuelve repetir Es Comala obra de un compositor dota- Wolf Werth. Ingenieros: Martin Renz, Doris Benden. en piezas tan comprometidas como el dísimo de 25 años. El belga Joseph Jon- Distribuidor: Diverdi. N PN Alto Giove del Polifemo de Porpora, que gen compone para la variante de su país 89 D ISCOS JONGEN-MOZART

del Premio de Roma esta obra simbolis- nivel. Haeck dirige con rigor, con fuego, SINFÓNICA DE ST. LOUIS. Director: VLADIMIR ta, wagneriana, cuya fuente literaria es el con fuerza, mas también con claridad. GOLSHMANN. 1941. Quatre chansons de apócrifo de Ossian. Si es wagneriana, se Con un viejo registro de Marcelle Merce- Ronsard op. 223. LILY PONS, soprano. trata del Wagner joven o de primera nier se completa el disco; es una lectura ENSEMBLE ORCHESTRAL. Director: ANDRÉ madurez, el anterior a la irresistible ten- sugerente y hasta doliente de la versión KOSTELANETZ. Nueva York, 2-IV-1947. Le bal tación y búsqueda cromáticas. Si es sim- original para piano solo del Claro de martiniquais op. 249. ROBERT yGABY bolista, tiene mucho que ver con la ope- luna, obra que formaba díptico con Sol CASADESUS, pianos. Nueva York, 18-IV-1941. rística del momento (Reyer, Massenet, al mediodía allá por 1908. Un nuevo Suite française op 248b. FILARMÓNICA DE Chabrier, Lalo, d’Indy), esas óperas olvi- jalón en el rescate de la obra de Joseph NUEVA YORK. Director: DARIUS MILHAUD. 13- dadas o poco recordadas hoy; mas tam- Jongen, grandísimo compositor belga al XI-1944. Deux marches op. 260 “In bién con cierta iconografía plenamente que ya hemos tenido oportunidad de memoriam for Pearl Harbor Day”. simbolista o acaso prerrafaelita. Leyenda, dedicarle atención en esta revista. SINFÓNICA DE LA RADIO COLUMBIA. Director: medievalismo, tono heroico, lirismo, DARIUS MILHAUD. Nueva York, 8-I-1947. dúo de amor, grandes coros, orquesta- S.M.B. 2 CD CASCAVELLE Flash Back Music Collection. ción límpida, de muy rico color. Una 138’45’’. Distribuidor: Gallicant-Gaudisc. N PN belleza que es preciso saborear forzando un poco nuestra sensibilidad, alejada de MILHAUD: Hay que reconocer que este doble CD aquellos platos fuertes. Suite symphonique nº 2 d’après encierra demasiado artista legendario En cambio, Clair de lune, para piano “Protée” op 57. SINFÓNICA DE SAN como para no detenerse en él, aunque a solo, es bella en un sentido más moder- FRANCISCO. Director: PIERRE MONTEUX. este o a aquel aficionado pueda no inte- no. Es debussysta, sin duda, pero sobre Grabación: 14-IV-1945. Le boeuf sur le resarle una parte mayor o menor de la todo en lo armónico, no en el tratamien- toit op 58. SINFÓNICA DE MINNEAPOLIS. música seleccionada. Ahí está la voz de to de los temas. La orquestación convier- Director: DIMITRI MITROPOULOS. 2-III-1945. bellísimo timbre y penetrante vibrato de te el original en otra obra, en algo más Cuarteto de cuerda nº 7 op 87. CUARTETO Lily Pons. Ahí están Monteux y Mitro- perfecto, más sensual, más debussysta GALIMIR DE VIENA. París, 18-XI-1935. Suite poulos, en Estados Unidos, cuando la aún, o acaso raveliano. No importa la provençale op 152a. SINFÓNICA DE ST. guerra va a terminar. El nervioso Boeuf exactitud de esto, se trata de sugerir cuál LOUIS. DIRECTOR: VLADIMIR GOLSHMANN. 15-IV- de Mitropoulos es de lo mejorcito de es el sentido del sonido de esta obra 1942. Suite d’après Corette op 161b. esta secuencia histórica. Junto con las magnífica, que aquí escuchamos en sus TRÍO DE LENGÜETAS DE PARÍS. París, I/1938. Canciones de Ronsard de Lily Pons y dos versiones. Sorprende que el belga Sinfonía nº 1 para gran orquesta op. esas dos piezas del Le bal martiniquais Jongen no se sienta especialmente atraí- 210. SINFÓNICA DE LA RADIO COLUMBIA. de los Casadesus, que están soberbios do por las enseñanzas del belga Franck. Director: DARIUS MILHAUD. Nueva York, 8-I- en aquel lejano 1945 (aquí, la guerra ya No van por ahí estos sonidos, no tienen 1947. Introduction et Allegro op. 220. ha concluido). gran cosa que ver con la Schola, aunque Domina el Milhaud neoclásico por en su momento no desdeñara a d’Indy o encima del brasileiro, y también está pre- a Magnard. Pero con el tiempo prefirió a sente el pintoresco (lo diremos así, mejor la competencia, y en especial a Ravel. Y que folclorista). Hay obras de encanto se nota. El programa suena espléndida- clasicista innegable, como el couperinia- mente: un trío vocal de altura, con la voz no doblete Introducción y Allegro, como especialmente bella de la soprano Sop- la Suite Corette para trío de lengüetas hie Marin-Degor; un coro en excelente (oboe, clarinete, fagot), por tres musica- forma y una orquesta de muy buen MILHAUD zos allá en el París de 1938. Hay obras

Alfred Brendel ELEGANCIA Y MADUREZ

MOZART: Sonatas para riente y luminoso, matizado con mimo, piano K. 281, 282, 576. dibujado con precisión y detalle, pero Fantasía K. 396. nunca en exceso analítico ni frío, tam- ALFRED BRENDEL, piano. poco relamido ni afectado, y, ni que SACD PHILIPS 475 6199 PSA. DSD. 55’15’’. decir tiene, articulado con absoluta cla- Grabación: Viena, VII/2004. ridad. Escúchese la ligereza y alegría Productora: Martha de Francisco. del primer tiempo de la K. 281, el deli- Ingeniero: Jean-Marie Geijsen. cioso canto del Andante amoroso de la Distribuidor: Universal. N PN misma obra, o la gracia del encantador Adagio que abre la K. 282. La más Este nuevo disco de Sonatas de Mozart madura K. 576 (1789) obtiene también por Brendel trae un nuevo ejemplo una interpretación modélica, elegante y (que pueden disfrutar en sonido envol- expuesta con una nitidez y elegancia vente quienes posean el reproductor extraordinarias. Escúchese el maravillo- correspondiente de Super Audio CD, so desarrollo del primer tiempo de esta además del correspondiente amplifica- Sonata, todo un ejemplo de lo que aca- dor 5.1) de la exquisita madurez del bo de comentar. moravo, que se acerca a esta música Para cerrar el disco, Brendel se tras- de un pasaje evidentemente visionaria, con la envidiable sencillez y elegancia lada con igual éxito al mucho más enig- y de una belleza irresistible. Su carácter propias de quien ya ha recorrido una mático clima de la Fantasía K. 396, un es más oscuro, con tintes y modulacio- larga andadura pianística y vital. movimiento de sonata fechado en 1782, nes que tienen cierta carga dramática, y Encuentra así la gracia y galantería de incompleto y que por momentos pare- de nuevo Brendel los ofrece con una una música que en sus manos canta de cía destinado incluso a la combinación clarividencia extraordinaria. Una toma forma extraordinaria, y que no necesita con violín. Una obra en todo caso apa- sonora estupenda redondea un disco artificio alguno para llegar al oyente. sionante, de una fantasía indudable (el sensacional. Un Mozart tan natural, espontáneo y título, aunque no es de Mozart, respon- expuesto con un gusto exquisito, son- de en este caso a la realidad), en más Rafael Ortega Basagoiti 90 D I S C O S JONGEN-MOZART que han perdido mucho del encanto que acaso tuvieron, como la Suite ‘Protée’, Maria João Pires como la Suite Provençale, como la Suite française. Pero no es desdeñable escu- CANTA EL PIANO char ese registro neoyorkino de 1946 dirigido por el propio Milhaud. Este doble álbum sirve para rememorar en su MOZART: Integral de las Sonatas salsa el ambiente sonoro de cuando Mil- para piano. Fantasías K. 475 y K. 397. haud parecía uno de los indiscutibles. Rondós K. 485 y K. 511. MARIA JOÃO PIRES, Hoy, más de treinta años después de su piano. muerte, ha menguado bastante. Quedan 5 CD BRILLIANT 92733. DDD. 59’09’’, 63’37’’, algunas obras de gran interés, y dentro 66’10’’, 65’56’’ y 66’35’’. Grabación: Tokio, I- de las obras menos interesantes algunos II/1974. Distribuidor: Cat Music. R PE momentos, ideas y movimientos magnífi- cos, como la Britania o la Alsacia-Lorena Brilliant Classics recupera, a precio de de la Suite francesa y no pocas más. Mil- orillo, el ciclo mozartiano que Pires gra- haud huyó del romanticismo y de la bó para Denon a mediados de los 70. A herencia “impresionista”. Le salió bien la costa del ahorro en algunas repeticiones, cosa en la inspiración brasileira o incluso el ciclo ocupa 5 CDs frente a los 6 que ligera. Curiosamente, le sale muy bien componen su segundo registro para DG, cuando regresa a algo parecido a aque- y ello pese a que este último no ofrece llas dos. Esta antología permite compro- los Rondós K. 485 y 511, ni la Fantasía barlo, o al menos reflexionar sobre ello. K. 397. A cambio, la toma sonora, en Porque son registros “de entonces”. todo caso notable, no alcanza la presen- adquiere el carácter de un delicioso, cia, anchura dinámica y espacialidad de nada arrebatado juego. La forma de can- S.M.B. la de DG, registrada en 1989-90. En cual- tar que tiene esta mujer en esta música quier caso, la ocasión la pintan calva: la es impagable, por lo que toda ocasión portuguesa lleva la música de Mozart en de acercarse a estas interpretaciones a las venas, y el ciclo que ahora se ofrece este precio no debe desperdiciarse. Hay es sencillamente primoroso (como lo fue en la discografía otras notabilísimas el segundo). Una delicia de elegancia, aportaciones, en su modo muy atracti- gracia, articulación cristalina, claridad de vas, desde Barenboim (EMI) a Gieseking exposición (con un medidísimo pedal) y (mismo sello), pasando por la soberbia cuidadísima, formidable diferenciación de Brendel (Philips, en curso), pero de las inflexiones de fraseo y acentua- estos dos ciclos de Pires son, insisto, una ción. En suma, cualquier cosa menos un maravilla. Y cuando a uno le ofrecen un Mozart cuadrado. La esencia de lo que manjar como éste a precio de ganga, Pires consiguió en su segundo ciclo ya pues ya se sabe lo que toca: a por él sin está presente en éste, incluso el atípico dudarlo. (por inhabitual) tempo del Allegretto alla turca en la K. 331, que en sus manos Rafael Ortega Basagoiti

Mark Steinberg y Mitsuko Uchida MOZART POR LOS CUATRO COSTADOS

MOZART: Sonatas para piano y violín tintas con un vibrato fugaz. La maravilla en do mayor K. 303, en mi menor K. de las maravillas la aporta, sin embargo, 304, en fa mayor K. 377, en la mayor una pianista de excepción. Dotada en K. 526. MARK STEINBERG, violín; MITSUKO un grado quizá sólo compartido por UCHIDA, piano. Maria João Pires de aquella gracia PHILIPS 475 6200. DDD. 70’36’’. Grabación: VI- mozartiana que, sin la más mínima pér- VII/2004. Productor: Andrew Cornall. Ingeniero: dida de caudal, siempre encauza el dis- Everett Porter. Distribuidor: Universal. N PN curso hacia el equilibrio entre el refinamiento cantabile y una emotividad que Dos sonatas de las Palatinas (1778), puede llegar a ser incluso prerrománti- una de las Aurnhammer (1781) y otra ca, los principios de buen gusto y de las Vienesas (1784-1788) ofrecen un moderación expresiva nunca se ven ni panorama muy cabal no únicamente de siquiera remotamente amenazados. la capital contribución de Mozart a uno En la difícil selección entre los innu- de los géneros que con craso error la merables pasajes en que se podrían tradición considera en él menor, sino de concretar los elogios generales, no pue- la evolución de su genio en la última den faltar, de la K. 304, el dramatismo más que larga década prodigiosa de su Sturm und Drang del primer movimien- Andante y la fogosidad del Presto. vida. Y ello es especialmente así en las to, ni la deliciosa nana del trío del Ninguna de estas obras figuraría extraordinarias versiones conseguidas segundo; de la K. 377, la sorpresa de probablemente en ninguna lista de las por Steinberg y Uchida. El violinista es descubrir a Mozart como inventor del que hacen de Mozart uno de los más estupendo porque posee el color sono- tango en la segunda parte de la segun- grandes compositores de la historia, ro, la ductilidad de fraseo, la precisión da variación del segundo movimiento pero todas ellas desbordan Mozart por en la digitación y el control de la diná- (pista 2, 3’22’’), ni la pertinencia con los cuatro costados cuando cuentan con mica perfectos, además de una inteli- que se negocia desde la tercera a la intérpretes adecuados. Como estos, por gencia mucho más que suficiente para quinta el arco de tensión (y de volu- ejemplo. sólo en muy contados pero especiales men); de la K. 526, el eficaz contraste momentos cargar moderadamente las que se consigue entre la meditación del Alfredo Brotons Muñoz 91 D ISCOS MOZART-PIERNÉ

MOZART: El presente disco recoge tomas en direc- Grabación: Londres, Royal Albert Hall, 24-VIII- Sonatas de juventud. Sonata en do to de dos conciertos celebrados en 2004 (en vivo). Productora: Ann Barry. Ingenieros: mayor K. 279, Sonata en sol mayor K. Múnich en las que el director alemán Mike Hatch y Neil Pemberton. N PN 283, Sonata en re mayor K. 311. LUDWIG muestra sus características esenciales. Las SÉMERJIAN, fortepiano (J. A. Stein, Augsburgo, 1788). dos sinfonías de Mozart gozan de una Un acoplamiento sorprendente, pero ATMA ACD2 2248. DDD. 56’30’’. Grabación: lectura clara en lo conceptual, aunque advirtamos que se trata de una toma en Nuremberg, IV/2004. Productora e ingeniera: tiende a resultar demasiado espeso en la vivo durante los Proms de 2004. Sólo Anne-Marie Sylvestre. Distribuidor: Gaudisc. N PN articulación y en la conjunción de los parece unir ambas obras el que sus planos sonoros. Se nota, principalmente autores denominen danzas a las piezas Sémerjian utiliza un piano de época, en la juvenil Primera, que requiere un que forman cada ciclo. Hay algo más, a restaurado por Georg Ott, con lo que espíritu absolutamente clásico y fresco, poco que miremos: la letra y el espíritu nos acerca tanto a la sonoridad espera- de ligereza casi etérea, para que funcio- del canto ruso popular. Si persistimos en ble de las obras cuando éstas fueron ne realmente bien. Si tomamos, por desdeñar a Rachmaninov el epígono compuestas como a las limitaciones ejemplo, el Allegro Spiritoso inicial, nos valiéndonos de Musorgski el genio pro- mecánicas del momento. El timbre del damos cuenta de la falta de chispa y la gresivo-a-pesar-suyo, podremos perder- Stein se revela algo metálico, pero a necesidad de buscar una nueva forma de nos algunos valores importantes de este cambio el intérprete consigue arrebatarle interpretar el lenguaje. Son interpretacio- disco. Podremos perder de vista las dife- colores y claroscuros sumamente atracti- nes de otro tiempo, a pesar de su intensa rencias insalvables entre ambas obras vos. El fraseo en el Andante de la K. 279 musicalidad y un muy estudiado orden acopladas: el carácter sobre todo sinfóni- parece extraído de las propias dificulta- estructural. No es que sean malas lectu- co de las danzas de Rachmaninov; la des mecánicas del instrumento, mientras ras, es que resultan anticuadas. índole sobre todo vocal de las de que el ejecutante consigue una gracia El Concierto de Sibelius destaca por Musorgski. ¿Hay algo más alejado de evidente en el Finale de esta misma su visceralidad. El vehemente maestro, unas páginas sinfónicas que la pureza, obra. De nuevo, Sémerjian lucha con la casi siempre tendente a dejarse llevar por intimidad y expresividad de un recital de materia en el Allegro de apertura de la sus impulsos (lo que le convertía, por canto como el propuesto en la orquesta- K. 283, cuyo Andante expone con inge- otro lado, en un músico tremendamente ción de Shostakovich de esas cuatro nuidad. Muy cantado y elegante el tiem- personal) se desmelena aquí con una obras maestras del compositor de Boris po lento correspondiente a la K. 311; en versión hiperromántica de esta obra Godunov? Eso afecta también a las cali- el juguetón Rondeau conclusivo, el pia- acompañando a un Yuval Yaron que dades, desde luego. El ciclo de Rachma- nista evidencia una admirable agilidad cumple con solvencia. Sólo se añora el ninov es magistral; el de Musorgski, en sus digitaciones. mismo nivel de personalidad en el instru- genial. Y disculpen la simplificación. El mento solista que en el podio. Aun así, ciclo de Rachmaninov lo interpreta una E.M.M. una versión estimable. magnífica orquesta y un director sensacional. El de Musorgski lo canta un barí- C.V.N. tono-bajo fuera de serie, Dimitri Hvoros- MOZART: tovski. Y le acompañan la misma Sinfonías nº 1 K. 16 y 32 K. 318. orquesta y la misma batuta. Las cualida- SIBELIUS: Concierto para violín y MUSORGSKI: des de Hvorostovski lucen y relucen orquesta op. 47. YUVAL YARON, violín. Cantos y danzas de la muerte. aquí: voz soberbia, timbre vigoroso, ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIODIFUSIÓN RACHMANINOV: Danzas sinfónicas. enérgico alcance, de gran anchura, con BÁVARA. Director: KLAUS TENNSTEDT. DIMITRI HVOROSTOVSKI, barítono. FILARMÓNICA capacidad para bellas frases, de amplia PROFIL PH05004. DDD. 48’13’’. Grabaciones: DE SAN PETERSBURGO. Director: YURI tesitura hacia abajo; y gran capacidad Múnich, 1977 (Mozart) y 1978. Distribuidor: TEMIRKANOV. histriónica en ese deslizarse hacia lo Gaudisc. N PM WARNER 2564 62050-2 DDD. 53’55’’. patético cuando es fronterizo de lo gro-

Hilary Hahn y Natalie Zhu COMO LOS ÁNGELES

MOZART: Sonatas para piano y grabación aún se ve superado por el violín K. 301, 304, 376 y 526. demostrado en directo. La confianza que HILARY HAHN, violín; NATALIE ZHU, de ahí se desprende en la ausencia, por piano. DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 innecesaria, de cualquier ayuda por par- 5572. DDD. 69’52’’. Grabación: Nueva York, II y te de los técnicos de sonido hace sin XI/2004. Productor: Thomas Frost. Ingeniero: duda mucho más satisfactoria la audi- Stephan Flock. Distribuidor: Universal. N PN ción de un disco como este, en el que por cierto incluye dos de las sonatas de A sus veinticinco años, Hilary Hahn Mozart interpretadas en el inolvidable puede presumir de tener ya a sus sólo recital ofrecido en la Sala Rodrigo de en apariencia frágiles espaldas una de Valencia el 9 de noviembre de 2003. las carreras individuales no sólo más Sólo el recuerdo de aquella ocasión irre- exitosas sino, lo más importante y difícil, petible hace pensar que aún es posible más coherentes y por tanto provechosas conseguir un timbre, una nitidez y un de las últimas décadas. Cuando a tantos fraseo más adecuados para tocar a jóvenes intérpretes se ha visto simple- ven, Mendelssohn y Brahms) de los cua- Mozart. Lo que, sin embargo, no palide- mente dejarse llevar por el tirón inicial tro grandes conciertos románticos (falta ce sino que por el contrario refuerza para procurarse un renombre de cuyas Chaikovski), sino también los de Barber, tanto como es reforzada es la calidad rentas seguir viviendo al compás de los Elgar, Meyer, Shostakovich y Stravinski musical de Natalie Zhu, sin duda una de vaivenes más o menos azarosos del entre otras piezas más o menos infre- las pianistas con más refinamiento en el marketing, esta violinista norteamerica- cuentes. Esta honestidad en la elección control de la pulsación y en la claridad na ha sabido aprovechar los márgenes de los repertorios se ve refrendada y de la digitación que seguramente pueda de libertad que siempre procura el favor aumentada por sus actuaciones en direc- encontrarse en la actualidad. Si los ánge- del público para, por ejemplo, tener ya to, donde además se puede comprobar les tocan a Mozart, será así. grabados, y muy bien grabados, no sola- algo tan raro como que el altísimo nivel mente dos discos Bach y tres (Beetho- de excelencia logrado en los estudios de Alfredo Brotons Muñoz 92 D I S C O S MOZART-PIERNÉ tesco; cuando la tragedia y la farsa, sin cer centenario de su nacimiento, un CD Esa búsqueda de lo matérico y la confundirse, se muestran contiguas. Esta singular. En principio, llama la atención exclusión de cualquier halo expresivo, voz sorprendente protagoniza lo que es la presencia del matrimonio Bernstein lleva a un hermetismo más que notable, el plato fuerte de este CD, ese prólogo (propietarios del sello Arcana) en los sobre todo teniendo en cuenta que, al de 20 minutos con cuatro canciones de mandos técnicos, pero también resulta revés de lo que sucede precisamente en Musorgski; sin menospreciar esa peque- extraordinaria la presencia de las sopra- Lachenmann, las diferentes técnicas ña maravilla que son las Danzas sinfóni- nos Greta de Reyghere y Kateline van empleadas no obedecen a ningún plan- cas de Rachmaninov en una lectura no Laethem en la plantilla del grupo de teamiento transgresor. No hay ninguna sólo solvente, sino también muy inspira- Recasens. La contralto Petra Noskaia, el idea brillante en este programa que tras- da, con la orquesta que fue de Mravins- contratenor Vincent Grégoire, el tenor cienda el mero objeto sonoro. Casi da ki, y a la que tan vinculado ha estado Philip Defranck y el bajo Jan van der igual, en este caso, que Neuwirth opte siempre el maestro Temirkanov. Crabben completan el notable elenco por una técnica u otra: el resultado es vocal. El conjunto instrumental, formado siempre el mismo: el sonido por el soni- S.M.B. igualmente por músicos belgas y holan- do. Los Arditti se encuentran a gusto en deses, es también de primer nivel. un ámbito como éste, pero la uniformi- Con estos sólidos mimbres, Recasens dad de las propuestas es excesiva y, MYSLIVECEK: hace un Nebra lírico y elegante, pero sobre todo, se tiene la sensación de La Passione di Nostro Signore Gesu demasiado alicaído y plano. De Reyghe- haber sido escuchadas ya en otros con- Cristo. re canta un par de Lamentaciones con textos, en otras manos. Un tema como SOPHIE KARTÄUSER, soprano; JÖRG WASCHINSKI, agilidad en los melismas e intensidad en Incidendo/Fluido¸ que dispone un mate- soprano; YVONNE BERG, contralto; ANDREAS los acentos, pero apoyada en un acom- rial raro, como la línea pianística por un KARASIAK, tenor. DAS NEUE ORCHESTER. CHORUS pañamiento sin apenas relieve y menos lado y, por el otro, el sonido provenien- MUSICUS KÖLN. Director: CHRISTOPH SPERING. transparente de lo deseable. Algo similar te de un CD que, situado en el mismo 2 SACD CAPRICCIO 71 025/26. DSD. 102’04’’. ocurre en el responsorio Beata viscera y instrumento, emite sonidos de Ondas Grabación: Colonia, IV/2004. Productor: Ludwig en los Himnos a San Juan y San Pedro. Martenot, ni siquiera llama la atención al Rink. Ingeniera: Ingeborg Kiepert. Distribuidor: El Stabat Mater, una de las piezas más incrustarse en un conjunto de obras en Gaudisc. N PN destacadas del CD, resulta algo más con- las que la técnica es el único argumento trastado y efusivo, y cuenta en la instru- del que se vale aquí Neuwirth. El texto de Metastasio puesto en música mentación con un par de flautas verda- por Myslivecek tuvo un éxito extraordi- deramente muy inspiradas. El motete F.R. nario, hasta el punto que fueron varios Circumdederunt me y una serie de tres los compositores de primer orden que lo salmos en estilo antiguo, que alterna el revistieron de sonidos. Spering, empeña- gregoriano con la polifonía, son canta- PIERNÉ: do en llevarlos todos al disco —de lo dos a cappella de forma muy austera, Trío con piano op. 45. FAURÉ: Trío con que ya fue un paso la obra de Salieri, pero con gran delicadeza y refinamiento, piano op. 120. TRÍO HOCHELAGA. comentada en SCHERZO de octubre de convirtiéndose en los momentos álgidos ATMA ACD 2 2355. DDD. 60’40’’. Grabación: 2004—, ha recalado ahora en el oratorio de un disco de gran interés por lo poco Montréal, VI/2004. Productor: Jacques Boucher. de Myslivecek. Éste se revela en la obra frecuentado y la calidad del repertorio, Ingeniero: Martin Léveillé. como cualquier cosa menos un autor de pero algo irregular desde el punto de Distribuidor: Gaudisc. N PN importancia menor; su Pasión denota un vista interpretativo. dominio muy completo de las peculiari- Por edad, es lógico que Gabriel Pierné dades de la lengua italiana y una notable P.J.V. sea espiritualmente un franckiano deci- hondura dramática. Por cierto que la dido, y así lo demuestran algunas obras ópera está muy cerca, pero no deja de suyas. Es cierto que es un año menor haber elementos que corresponden a las NEUWIRTH: que Debussy, con quien coincide en el necesidades de la música en la iglesia. Akroate hadal. Quasare. Risonanze. Ad Conservatorio de París (con maestros Spering equilibra estos dos factores con auras. Incidendo/Fluido. Settori. como Massenet y el propio Franck), su dirección tensa, incisiva y nerviosa, CUARTETO ARDITTI. NICOLAS HODGES, piano. pero no todo el mundo en Francia supo que nos devuelve una obra injustamente KAIROS 0012462KAI. DDD. 62’32’’. Grabación: enfrentarse a tan abrumador legado de desatendida. Desafortunadamente, el Colonia, VII/2001. Productor: Stephan Schmidt. obra y discípulos. Pierné, premio de reparto vocal es modesto aunque no le Ingeniero: Mark Hohn. Distribuidor: Diverdi. N PN Roma, fue director de orquesta de gran falte efectividad. Endeble el sopranista importancia, tanto como para tener que Jörg Waschinski en el aria Giacchè mi Tras dos registros presididos por piezas ver en su edad madura con los Ballets tremi in seno y muy poco sobrada de claramente inspiradas en temas literarios Rusos (él estrenó El pájaro de fuego) y medios la contralto Yvonne Berg en las (Climanen y Bählamms Fest), Kairos edi- dirigir los Conciertos Colonne, en los suyas. Sobresale, en cambio, el trabajo ta un tercer disco de Olga Neuwirth (n. que defendió obras modernas. Su Trío del tenor Andreas Karasiak. Disco muy 1968) consagrado a música puramente op. 45 es de 1922, y lo estrenó él mismo interesante aun con sus limitaciones. abstracta. El programa de música de al piano, con nada menos que Enesco al cámara, que viene servido por unos intér- violín, y con Gérard Hekking al chelo. E.M.M. pretes que son inasequibles al desaliento, Del año siguiente es el Trío op. 120 como los miembros del Cuarteto Arditti de Fauré, que para entonces tenía casi más el pianista Nicolas Hodges, presenta 80 añitos y estaba en plenitud de faculta- NEBRA: al desnudo la senda estilística que toma des. Le quedaba un año de vida. Desde Stabat Mater y otras obras religiosas. Neuwirth, la inspirada en el trabajo sobre su juventud había desarrollado un estilo CAPILLA PRÍNCIPE DE VIANA. Director: ÁNGEL el sonido de un Helmut Lachenmann. En propio, pero muy francés sin ser del RECASENS. efecto, una pieza como la inaugural Akro- terruño, que opuso a aquel abrumador CLARA VOX 5.1846. DDD. 66’34’’. Grabación: ate Hadal, de 1965, para cuarteto de padre llamado César Franck. Y ahí resi- Gante, I/2003. Productor: Albert Recasens. cuerdas, ofrece ya toda esta galería de de el espléndido contraste de este reci- Ingenieros: Michel Bernstein y Charlotte Gilart de técnicas: las cuerdas pinzadas, la poten- tal: el viejo Fauré sigue oponiendo una Keranflec’h. Distribuidor: LR Music. R PN ciación del sonido-ruido, abundancia de estética antifranckiana, o al menos ajena superficies rugosas, rupturas brutales en a lo franckiano, mientras el maduro Pier- Otro de los discos patrocinados por la los contrastes, heterogeneidad en las né, pese a su obra como batuta, conti- Comunidad de Madrid con la Capilla mezclas de timbres… Neuwirth toma el núa en la línea de sus amigos de la Príncipe de Viana (hoy, La Grande Cha- cuarteto de cuerdas como un objeto Schola. En fin, el Trío de Pierné es una pelle) de Ángel Recasens que se reedita sonoro en sí mismo y opera, como obra de gran interés, mientras que el de en 2005. En este caso, se trata del dedi- Lachenmann, como si hiciera explotar el Fauré es una obra maestra (crepuscular, cado a José de Nebra con motivo del ter- sonido instrumental desde el interior. como dirían algunos; pero fresca como 93 D ISCOS PIERNÉ-RUBBRA

de primera madurez). Pero en este CD, PITFIELD: El nombre de Thomas Pitfield (Bolton, la rareza la constituye Pierné, frente a la Conciertos para piano y orquesta nº 1 y 1903-Bowdon, 1999) dice muy poco a amplia selección de lecturas en disco del 2. Estudios sobre una danza popular los aficionados a la música inglesa, Trío de Fauré. Muy interesantes y bellas inglesa. Arietta y Finale. Toccata. pues a pesar de su actividad como propuestas, en ambos casos, del exce- Sonata para xilofón. ANTHONY GOLDSTONE compositor, de escribir obras para lente Trío Hochelaga, agrupación cana- Y PETER DONOHOE, pianos. ORQUESTA DEL solistas célebres y hasta de inventar un diense de Québec que demuestra un ROYAL NORTHERN COLLEGE OF MUSIC. Director: instrumento, el patterphone, que imita- exquisito gusto camerístico. ANDREW PENNY. NAXOS 8.557291. 54’41’’. ba el sonido del ferrocarril, su produc- Grabación: Manchester, XII/2003. Productor e ción no se interpreta hoy prácticamen- S.M.B. ingeniero: Tim Handley. Distribuidor: Ferysa. N PE te nada. Y, sin embargo, Pitfield fue un

Leif Ove Andsnes y Antonio Pappano A GRAN ALTURA

RACHMANINOV: Concierto nº 1 ciente para saber rubatear con acierto. para piano y orquesta en fa sostenido Leif-Ove Andsnes se ha ido situando menor. Concierto nº 2 para piano y como pianista de inatacable solidez, a orquesta en do menor. LEIF-OVE ANDSNES, quien quizá —a través de recitales y gra- piano. ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN. baciones— no se le había visto demasia- Director: ANTONIO PAPPANO. do la disposición romántica. En estos EMI 748132. DDD. 58’32’’. N PN dos conciertos se presta a una construc- ción cálida, con un estudio de las diná- A juzgar por las muestras de aprecia- micas intachable, claridad, fraseo y buen ción que estallan al finalizar el Segundo empleo del pedal. Ahí están para atesti- Concierto, se trata de tomas en directo, guarlo los dos últimos tiempos del Con- en las que se recoge una labor musical cierto nº 2. La expresión convence, desde mucha altura. Nada más irrumpir el pués de la clara reproducción de la comienzo del Concierto nº 1, porque estructura, y ambos intérpretes decantan este concierto irrumpe más que empie- un notorio entendimiento en la línea za, se detectan la contundencia y, en la musical: no hay desajustes ni sobresaltos exposición del tema en las cuerdas, la y sí un quehacer juntos en busca de un maleabilidad y la expresión en las partes resultado justo y bello. A él se suma la grabaciones de obras archimanidas, más líricas. Fogosidad, pues, y calidez Filarmónica de Berlín, orquesta que sobre todo el Segundo Concierto, en ver- en el canto, adecuadas en los dos con- hace disfrutar siempre al escucharla. Se siones directas a las que no les falta ciertos. La batuta de Pappano goza, ade- puede buscar —en estas obras— alguna nada, y que pueden parangonarse con más de estas bases de un sentido dramá- orquesta con más terciopelo en la cuer- las mejores conocidas. tico bien demostrado en sus grabaciones da, pero, de verdad, no se echa de de ópera, de la flexibilidad rítmica sufi- menos. Alta calidad musical en estas José Antonio García y García www.scherzo.es

Paul Hillier AIRES DE RENOVACIÓN

RACHMANINOV: Vísperas un creyente en el sentido estricto de la op. 37. CORO DE CÁMARA palabra. No pisaba una iglesia desde FILARMÓNICO DE ESTONIA. Director: hacía años. Se sintió atraído, más bien, PAUL HILLIER. por lo que de tradición tenía. Le permi- HARMONIA MUNDI HMU 807384. DDD. tía aproximarse a las raíces bizantinas 53’56’’. Grabación: Haapsalu, V/2004. del culto y ahondar en el folclore que Productora: Robina G. Young. tanto le fascinaba. Ingeniero: Brad Michel. N PN La aproximación de Hillier al frente de este modélico coro estonio ahonda en Rachmaninov escribió estas Vísperas en todo esto y mucho más. Lo primero que 1915, y pronto se convirtió en una de las destaca es la profundidad expresiva que cumbres del canto ortodoxo. Y sorpren- alcanza en momentos gloriosos, como de que, a pesar de ello, siga siendo una Ven, Adoremos; Bendecido está el Hom- de las grandes desconocidas del reper- bre o Perdón, en el nombre del Señor. torio del compositor ruso. El canto orto- Aunque eso es quedarse corto. El delica- doxo, anquilosado en una tradición de do empaste de las voces y su perfecto siglos, disfrutó de un proceso de reno- Guerra Mundial. equilibrio sonoro, la intensidad del canto vación a principios del siglo XX, y esta La obra, compuesta para formar parte de un conjunto maduro y de una solidez obra supuso su culminación y máxima del rito litúrgico aunque se encontró estructural envidiable, o la perfecta línea expresión. El canto es sobrecogedor. con la oposición frontal de la iglesia de canto son otras características que se Combina al mismo tiempo la brillantez ortodoxa rusa, combina textos de dos podrían destacar. Es una versión sobera- vocal y expresiva con el ascetismo del de los oficios, Vísperas (que incluye 6 na y toda una lección de canto. canto litúrgico, bañado por el caos y la números) y Maitines (con 9 números). necesidad de reflexión que supuso la I Lo curioso es que Rachmaninov no era Carlos Vílchez Negrín 94 D I S C O S PIERNÉ-RUBBRA creador bien dotado, un correcto asi- milador de influencias varias entre las Ángel Recasens que destacan las de Ravel, Poulenc y Gershwin y un excelente conocedor de UN RÉQUIEM PARA CERVANTES la escritura para piano, que es lo que se refleja en este disco. Sus dos conciertos para este instrumento —termi- ROMERO: Missa pro defunctis. nados en 1947 y 1960 respectivamen- LA GRANDE CHAPELLE. SCHOLA ANTIQUA. te— son breves, animados, ligeros y Director: ÁNGEL RECASENS. LAUDA LAU002. dejan un gusto inequívoco a obra bien DDD. 59’52’’. Grabación: Cuenca, II/2005. hecha, sobre todo el Segundo, con su Productor: Albert Recasens. Ingeniero: Markus precioso primer movimiento en cabe- Heiland. Distribuidor: LR Music. N PN za. Las piezas para piano solo que recoge este disco añaden a las fuentes Con el título de Réquiem para Cer- citadas el uso de viejas melodías ingle- vantes, el nuevo disco de Ángel Reca- sas y hasta la intención de fomentar un sens ofrece la Misa de difuntos a 8 de virtuosismo de buena ley, como ocurre Mateo Romero (c. 1575-1647), precedi- en la concentrada Toccata. Una curio- da por un salmo y un responsorio de sidad es la Sonata para xilofón, maitines del mismo compositor y imprescindible hoy en el repertorio de seguida por las Absoluciones, que for- este instrumento y que aquí, como man piezas de Pedro Ruimonte (1565- curiosidad, toca el pianista Peter 1627) y un Libera me, Domine atribui- positivo, se muestra muy atenta al con- Donohoe. Él, Anthony Goldstone y do al propio Romero. El motete Tota tenido retórico de los textos, que des- una orquesta de estudiantes dirigida pulchra es de Sebastián López de menuza en interpretaciones equilibra- por el siempre eficaz Andrew Penny Velasco (1584-1659) cierra el disco. das y muy expresivas, merced, en gran aportan a este disco la frescura inter- La misa (que se interpreta según la parte, a que el empaste de las voces pretativa que requiere una música que fórmula alternatim, con secuencias de no resulta un obstáculo para la clari- no quiere ser trascendente y que resul- canto llano entre las partes polifóni- dad de los timbres ni para el énfasis ta muy, muy agradable. cas) está escrita a ocho voces, para individual cuando la ocasión lo requie- dos coros, al igual que el Libera me y re. Así, dentro del tono grave consus- C.V.W. el motete de López de Velasco. El res- tancial a la música fúnebre destacan to de piezas lo son a 4, 5 6 y 7 voces. puntuales estallidos de luz (como en El repertorio escogido muestra la Qui Lazarum resucitasti de Ruimonte, ROSSI: encrucijada en la que se encontraba la muy volcado hacia las tesituras agu- Toccate e Correnti. SERGIO VARTOLO, clave. música a principios del siglo XVII, con das, o en el Libera me). Discreto (en el NAXOS 8.557321. DDD. 79’31’’. Grabación: el recurso a la policoralidad como sali- mejor sentido del término) el acompa- Fumane, V/2003. Productor e ingeniero: Matteo da a la polifonía clásica en el ámbito ñamiento instrumental, que no amena- Costa. Distribuidor: Ferysa. N PE eclesiástico y el uso del bajo continuo, za en ningún momento la transparen- que confirma la llegada de los nuevos cia de las texturas. La Schola Antiqua A veces ocurre. Compositores durante tiempos barrocos. La Grande Chapelle, de Juan Carlos Asensio da vida al can- muchísimos tiempo olvidados concitan formada aquí por un escogido grupo to llano con el refinamiento y la deli- la atención casi simultánea de varios de cantantes (belgas, en su mayor par- cadeza de contrastes acostumbrados. intérpretes. Es lo que acaba de suceder te) y por un conjunto instrumental de Muy interesante. con Michelangelo Rossi (1602-1656), corneta, dos sacabuches, bajón, viola hasta ahora conocido casi en exclusivi- da gamba, tiorba, violón y órgano Pablo J. Vayón dad por su Toccata Settima (que se incluía en multitud de discos con músi- ca del siglo XVII por sus pasajes cromá- RUBBRA: encima de cualquier otra— que se fue- ticos que sonaban notablemente extra- Concierto para violín y orquesta op. ron sumando a la evidente personalidad vagantes), y de pronto protagonista de 103. Improvisación para violín y del compositor. Su tiempo lento es cier- dos monográficos, el que le ha dedica- orquesta op. 89. Improvisaciones sobre tamente memorable, basado en unos do Jörg Andreas Bötticher en Alpha y piezas para virginal de Giles Barnaby versos de Leopardi y digno por sí solo este disco que comentamos de Sergio op. 50. KRYSIA OSOSTOWICZ, violín. de asegurarle a su autor un pequeño Vartolo para Naxos. El clavecinista ita- ORQUESTA DEL ULSTER. Director: TAKUO YUASA. lugar en la posteridad. La Improvisación, liano interpreta completas las Toccate e NAXOS 8.557591. 57’40’’. Grabación: Belfast, op. 89 (1956) fue un encargo de la correnti d’Intavolatura d’organo e cem- V/2004. Productor: Mike Purton. Ingeniero: Tony Orquesta de Louisville y en ella el papel balo, única obra conservada del músico, Faulkner. Distribuidor: Ferysa. N PE del solista se eleva a las alturas de una de la que han quedado cuatro copias suerte de rapsodia trascendente que va distintas, la primera de ellas pertene- más allá de lo que su título sugiere. Las ciente a una edición datable en torno a Improvisaciones, op. 50 son un arreglo 1634. para orquesta de piezas escritas para vir- El trabajo de Vartolo, que emplea ginal por Gilles Farnaby (1563-1640), lo una copia de un clave italiano con un RUBBRA que le incardina en la tradición tan cara solo teclado de fines del siglo XVI para a buena parte de la música escrita en las las diez tocatas y una espineta para las Islas a lo largo del siglo XX. Todo el diez correntas, es estupendo. El carácter conjunto muestra a un compositor que experimental, manierista, de las tocatas merece una atención mayor, algo más está exprimido al máximo, con unas sec- Poco a poco, y gracias a los discos, la que la que se suele prestar a alguien ciones extremas de notabilísimo virtuo- obra de Edmund Rubbra va siendo que, en buena medida, quedó eclipsado sismo, mientras que las centrales son conocida por el aficionado español, así por algunos de sus contemporáneos más reposadas, minuciosas en el detalle de como su lugar, un poco aparte, en el brillantes. Excelente prestación de la vio- color y articulación y siempre muy desarrollo de la música británica del linista Krysia Osostowicz y la Orquesta expresivas y de absoluta transparencia siglo XX. Este disco nos trae su produc- del Ulster bajo la dirección de quien fue- polifónica. Las correntas son vivaces, ción para violín y orquesta, sobre todo ra hasta este año su principal director acaso algo rígidas rítmicamente. su Concierto (1960), pleno de ideas a la invitado, el japonés Takuo Yuasa. vez que muestra de unas cuantas P.J.V. influencias —la de Shostakovich por C.V.W. 95 D ISCOS SAINTE-COLOMBE-SKALKOTTAS

Paolo Pandolfo LA VIOLA ROMÁNTICA

SAINTE-COLOMBE: Piezas tanto como del alicaído tono permanen- de viola. PAOLO PANDOLFO, viola temente elegíaco a través del cual el da gamba; THOMAS BOYSEN, tiorba y compositor consiguió hace años efímera guitarra barroca. fama, más cinematográfica que auténti- GLOSSA GCD 920408. DDD. 68’44’’. Grabación: camente musical. Namur, I/2005. Productor e ingeniero: Manuel Pandolfo ha seleccionado veintio- Mohino. Distribuidor: Diverdi. N PN cho piezas que ha agrupado en cuatro suites, como solía ser habitual en la Después de sus referenciales acerca- Francia del siglo XVII, acompañándolas mientos a Marais, Paolo Pandolfo vuel- en ocasiones de un continuo (tiorba o ve a sentar cátedra con su último disco guitarra, en exclusiva) que no figura para Glossa, dedicado a Monsieur de casi nunca en los manuscritos origina- Sainte-Colombe, quien fuera durante les, pero que sin duda era usual emple- unos pocos meses maestro de aquel ar en aquel tiempo. El violista italiano joven que “en poco tiempo nunca obtiene una increíble variedad de mati- encontraría a nadie que le aventajase” ces de todo tipo, con dinámicas amplísi- (es decir, de Marais). Nunca sabremos, mas, que se escalonan por debajo del segunda de ella con unos rasgueos de en cualquier caso, lo que habría pensa- mezzoforte casi hasta el infinito, con Boysen en la guitarra de clara inspira- do Sainte-Colombe de haber tenido la colores tan diversos que cuesta creer ción popular) terminan resultando esen- oportunidad de escuchar a los gambis- que el instrumento que toca el Preludio ciales para penetrar en el sentido último tas de nuestros días, entre los que Pan- en sol sea el mismo del de la Vielle en re de estas versiones: elegante flexibilidad dolfo es no sólo uno de los más conoci- o el de la Chansonette en do. Si las dan- rítmica, que nos aproxima al gusto que dos y brillantes, sino de los que más se zas más lentas tienen un tono introspec- Pandolfo tiene por la improvisación, y ha destacado defendiendo un estilo de tivo y, por momentos, acongojante por virtuosismo siempre orientado a satisfa- interpretación gambístico que, según las sus referencias quejumbrosas (las dos cer las subjetivas exigencias expresivas (pocas) referencias que nos han queda- Sarabandes en re), las rápidas pueden de una música que se nos presenta así do del pasado, se acerca al del propio ser fulgurantes chispazos de luz en el revestida de una sugerente pátina Sainte-Colombe, un estilo íntimo, senci- aire (así, la primera Gigue en sol o la romántica. llo, melódico y afectuoso, que huye del Courente en re, con su irrefrenable dou- virtuosismo más vacuo y exhibicionista ble). Las dos chaconas (en re y en do, la Pablo J. Vayón

Les Voix Humaines CONTRASTES

SAINTE-COLOMBE: Conciertos a el contrastado tratamiento, perfectamen- dos violas iguales. Vol. III: Conciertos te individualizado, de cada pieza, con XXXVI-L. LES VOIX HUMAINES. danzas que pueden alcanzar una nota- 2 CD ATMA ACD 2 2277. DDD. 48’28’’, 52’25’’. ble estilización (como la Sarabande de Grabación: Quebec, X/2003 y II, III y V/2004. Le meslé) o convertirse en vibrantes Productora e ingeniera: Johanne Goyette. invitaciones al baile (como la enigmáti- Distribuidor: Gaudisc. N PN ca Gavote de Les récits o la juguetona Gigue de Dalain) y piezas representati- El tercer volumen (y, suponemos, vas cuyo último sentido reposa tanto en penúltimo) de la integral de los 67 Con- sus concretas referencias descriptivas ciertos para dos violas de Monsieur de (Le Cor, Le pianel, Le brun) como en Sainte Colombe que Les Voix Humaines una expresividad mucho más abstracta (esto es, Margaret Little y Susie Napper) y universal, perfectamente ejemplificada están grabando para el sello canadiense en el Tombeau Les regrets, cuyo eviden- Atma alcanza el mismo nivel de exce- te tono elegíaco apenas resulta enfatiza- lencia que los dos anteriores. Toca en do por una interpretación delicadísima este caso el turno a los Conciertos 36 a siete movimientos de danzas y/o piezas y elegante. 50, que, como en los casos anteriores, de carácter. Las interpretaciones se son suites compuestas por entre uno y basan en la profundidad de sonido y en Pablo J. Vayón

SCHEIDT: Toronto, VII/2004. Productora e ingeniera: Anne- peo durante la primera mitad del siglo Hymnus Christe qui lux es et dies SSWV Marie Sylvestre. Distribuidor: Gaudisc. N PN XVII. Especialmente por la sistematici- 151. Cantio Belgica-Ach du feiner dad que se aplica al tratamiento de la Reuter SSWV 111. Hertzlich lieb hab Si por un lado la figura de Samuel variación, lo que se adivina detrás de ich dich, o Herr SSWV 130. Hymnus Scheidt (1587-1654) constituye un pun- esta selección es un compendio cabal Vita sanctorum decus angelorum SSWV to de contacto entre la escuela holande- de un enfoque de esa forma cuya evo- 152. Toccata super In te, Domine, sa de su maestro Sweelinck y la del lución, como la de tantas otras, se enca- speravi SSWB 138. Fantasia super Io norte de Alemania, por otro su Tabula- mina aquí claramente hacia el colosal son ferito lasso SSWV 103. tura Nova, de donde proceden todas poliedro refractante que para la música Alamande/Also gehts also stehts SSWV las piezas incluidas en este disco, supo- occidental vino a ser Johann Sebastian 137. Hymnus O Lux beata Trinitas nen la apertura, a través de la notación Bach. La interpretación de Komisaruk SSWB 154. KEVIN KOMISARUK, órgano. italiana entonces devenida internacio- se caracteriza por la lucidez de una dic- 96 ATMA ACD 2 2317. DDD. 77’32’’. Grabación: nal, a todo el continente musical euro- ción que, respetando escrupulosamente D I S C O S SAINTE-COLOMBE-SKALKOTTAS la voluntad de una imitatio violistica mesura extremas en el manejo de los significados del contenido por una por parte del compositor, permite al registros del estupendo instrumento grandilocuencia absolutamente fuera de oyente una percepción inmediata y construido por Hellmuth Wolff en el lugar. completa de cada página musical. Se ha Knox College de Toronto, siempre de subrayar además la habilidad y la huyendo de la tentación de sustituir los A.B.M.

Nikolaus Harnoncourt SIEMPRE DISTINTO

SCHUBERT: Sinfonías. Oberturas en ra, se administran energía y claridad en estilo italiano. ORQUESTA DEL un equilibrio portentoso. Llegamos a un CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. Director: mundo muy distinto con la Cuarta, apa- NIKOLAUS HARNONCOURT. sionada y melancólica, dotada de un 4 CD WARNER 2564 62323-2. DDD. 75’21’’, Finale en ebullición. La Quinta es fina, 69’01’’, 77’43’’, 58’23’’. Grabación: Ámsterdam, pese a que el Scherzo no carezca de V y XI/1992. Productor: Helmut Mühle. Ingeniero: vigor y el Allegro vivace conclusivo des- Michael Brammann. R PM pida auténticas chispas. Cuerdas y maderas brindan un intercambio seduc- Era poco menos que obligado que este tor en el Andante de la Sexta, cuyo soberbio ciclo de las sinfonías de Schu- Finale, dicho más pausadamente que de bert volviera a estar disponible en el ordinario, produce un efecto nuevo y mercado. Aunque con una orquesta convincente, que le da más profundidad “tradicional” —bien que no una cual- al movimiento. La Octava es un prodi- quiera, sino la de todo punto extraordi- gio de contrastes y planificación dinámi- naria Concertgebouw de Ámsterdam—, ca; en el desarrollo del primer tiempo, Harnoncourt indagó en los manuscritos se impone una grandeza de clara inspi- schubertianos —como hiciera Abbado do inaudito en sentido estricto; dotado ración beethoveniana —a la Harnon- por medio de un musicólogo— a la de una transparencia asombrosa, aun en court, naturalmente—; lirismo y poten- busca de la mayor fidelidad posible a lo los pasajes de mayor descarga energéti- cia alternan en el Andante. La Novena dispuesto por el compositor. Las correc- ca. Hasta las partituras presuntamente suena también distinta, palpitante de ciones que proceden de este origen, más endebles cobran nueva vida en sus detalles e ideas secundarias. Harnon- unidas a la multitud de detalles interpre- manos; así, la manera de cantar el tema court la esculpe secamente, eludiendo tativos hacen de estas lecturas algo por lírico del primer tiempo de la Primera, toda anacrónica referencia prebruckne- completo aparte del resto de la cierta- la admirable ligereza del comienzo o la riana. El Finale es simplemente glorioso. mente numerosa discografía de las exposición susurrada del Andante de la Ligeras y simpáticas las dos Oberturas. obras. Una cosa es segura: Harnoncourt Segunda. En obras como ésta, Harnon- Discos imprescindibles para conocer el lee las sinfonías de manera diferente a court saca un gran partido de la duali- sinfonismo de Schubert. la de cualquier otro director. Por lo dad schubertiana, que le hizo moverse demás, consigue de la orquesta un soni- entre Mozart y Beethoven. En la Terce- Enrique Martínez Miura

SCHUMANN: al tratarse de una grabación en estudio dos, el magistral Ave rosa sine spinis) y la Variaciones Abegg op. 1. Noveletten op. ese mérito es menor. La opción es intere- Misa Nisi Dominus, que interpreta a cap- 21. Drei Fantasiestücke op. 111. KOTARO sante, pero en el mercado las hay que lo pella el Ensemble Orlando. El resto del FUKUMA, piano. son más. disco está ocupado por canciones (tanto NAXOS 8.557668. DDD. 63’30’’. Grabación: Sería aventurado tratar de augurar de Senfl como de otros contemporáneos), Ontario, Canadá, VIII/2004. Productores: Norbert qué camino tomará la ya brillante carrera que se interpretan también a cappella, Kraft y Bonnie Silver. Ingeniero: Norbert Kraft. de este pianista japonés que, en todo mezclando voces e instrumentos (conjun- Distribuidor: Ferysa. N PE caso, forma parte de esa extensa relación to de flautas dulces, bombarda, clave, de artistas orientales cuyo importante órgano) o en tablaturas para teclado Un recital en el que interpreta obras de peso en el panorama internacional es (habitualmente un clave italiano del siglo R. Schumann da inicio a la carrera disco- cada vez más significativo. XVII, que no se antoja demasiado apro- gráfica de Kotaro Fukuma. El pianista piado ni en color ni en posibilidad de japonés, quien en 2003 se hizo a sus A.V.U. matices para esta música). Las versiones veintidós años con el primer premio en el son en general correctas, homogéneas y Concurso de Cleveland, se descubre bien empastadas, aunque las piezas reli- como un músico impulsivo, no muy sen- SENFL: giosas adolecen de un exceso de severi- sible, que se deja guiar por sus propias Was ist die Welt? (Canciones, motetes, dad y cierta falta de claridad de las voces ideas —en exceso academicistas— y que Misa Nisi Dominus). medias. posee la técnica y el sentido del ritmo ENSEMBLE ORLANDO FRIBOURG. Director: adecuados para expresarlas con nitidez. LAURENT GENDRE. P.J.V. Canta y juega en las Variaciones Abegg, CASCAVELLE VEL 3034. DDD. 68’33’’. Grabación: en un acercamiento voluntarioso y eficaz Sâles (Suiza), III/2001. Ingeniero: Joseph Rotzetter. al ingenuo y aún algo escolástico estilo Distribuidor: Gallicant-Gaudisc. N PN SKALKOTTAS: del primer Schumann. Ya en las Novelet- Concierto nº 2 para piano y orquesta. ten y, sobre todo, en las tres Fantasies- El suizo Ludwig Senfl (c.1490-c.1543) fue Tema con variaciones. Pequeña suite tücke el academicismo se recibe con uno de los más prolíficos compositores para cuerdas. Cuatro imágenes. menos agrado, ya que se echan en falta de canciones de toda el área germánica a GEOFFREY DOUGLAS MADGE, piano. ORQUESTA trazados de dibujos, contrastes de colores comienzos del siglo XVI, pero como SINFÓNICA DE LA BBC. Director: NIKOS y fantasía. Consigue, no obstante, poner compositor del emperador y de la corte CHRISTODOULOU. en peligro la integridad física del oyente ducal de Múnich dejó también abundan- BIS SACD-1484. DDD. 70’04’’. al proponer algunas lecturas que por fue- tes obras religiosas, especialmente mote- Grabación: Londres, IV/2004. Ingeniero: Thore go, nervio y energía acercan a cualquiera tes. Este disco recoge cinco de esos mote- Brinkmann. Productor: Robert Suff. Distribuidor: al borde de la silla. No cabe duda de que tes (entre ellos, uno de los más conoci- Diverdi. N PN 97 D ISCOS SKALKOTTAS-TOURNEMIRE

Los tres conciertos dodecafónicos para que cada uno de sus tres movimientos ma, pues el tema mismo ya implica en sí piano de Nikos Skalkottas fueron anterio- presenta una forma enteramente desarro- una variación al ser la segunda mitad una res al Concierto para piano de Schön- llada pero forzosamente condensada: está repetición variada de la primera donde la berg, y su Concierto nº 1 —compuesto en escrita en un idioma atonal libre, sin respuesta variada de la primera parte se Berlín en 1931— es históricamente el pri- series dodecafónicas. Sigue en el tiempo convierte en principal y viceversa. En mer concierto para piano en la técnica Cuatro imágenes, de 1948 (aquí en pri- conjunto, estamos ante una música de dodecafónica. Se reúnen en este CD cua- mera grabación mundial), perteneciente gran fuerza y vitalidad, provista además tro obras del compositor griego de avales al periodo último del compositor en que de una indudable belleza. El tratamiento tan relevantes, que por orden cronológi- compuso obras casi exclusivamente tona- personal del dodecafonismo le permite a co —que no es el seguido en el disco— les, excepto en el último año de su exis- Skalkottas, lejos de cualquier dogmatismo nos ofrece el Concierto nº 2, obra de tencia, como veremos en la composición o concepción reductora y asfixiante, ser 1937, escrita dentro de un personal méto- que cierra el CD. Con la tonalidad, pues, flexible y maniobrar dentro de unos do dodecafónico: en lugar de utilizar una entramos en el reino melódico, una línea amplios límites. Sin rigideces, repeticio- sola serie maneja un grupo de ellas a melódica de la mejor ley, con toques muy nes ni monotonías, su obra está muy ale- modo de simientes temáticas mientras personales y efectos orquestales de gran jada de lo árido. Desmintiendo así tanto que los segmentos de series sirven verti- belleza. Finalmente, Tema con variacio- tópico negativo y tanto prejuicio sobre el calmente como células armónicas perió- nes, de 1949, última composición de Skal- mundo del dodecafonismo. La muy sol- dicas. El piano tiene un papel relevante, kottas (en primera grabación mundial), vente Sinfónica de la BBC, bajo la batuta de rico y amplio espectro expresivo, no está basada en un grupo de dieciséis de Christodoulou, es instrumento decisi- en vano el autor fue un declarado parti- series dodecafónicas que aparecen en un vo en el buen resultado de este CD. dario de este instrumento. De 1942 es la orden fijo. También aquí demuestra tener breve Pequeña suite para cuerdas, en la el autor un concepto personal de la for- J.G.M.

Evgeni Mravinski APASIONANTE, PERTURBADOR

SHOSTAKOVICH: Sinfonías aquí se incluye, anterior en 22 años, no nºs 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12 y 15. es sino otra muestra más del magisterio El canto de los bosques. insuperable, por lo emotivo y lo inquie- FILARMÓNICA DE LENINGRADO. Director: EVGENI tante, del grandísimo Mravinski y la MRAVINSKI. orquesta de esa ciudad que ha vuelto a 6 CD MELODIYA MEL CD 10 00770. ADD/stereo llamarse San Petersburgo. Si por escribir y mono. 425’50’’. Grabaciones: Leningrado, 1953 esto hay que pedirle perdón al ánima de (7), 1954 (5 y Bosques), 1959 (11), 1961 (8 y 12), Shostakovich, quién sabe si todavía ator- 1965 (15), 1972 (6), 1976 (10). mentada, lo haremos con gran contri- Distribuidor: Diverdi. R PE ción, aunque sin arrepentimiento. En ese mismo libro, Shostakovich desautoriza No fueron abundantes las visitas a con razón a cierto musicólogo experto nuestro país de Evgeni Mravinski con la en el propio Shostakovich; en rigor, lo Filarmónica de Leningrado. Los madrile- acusa de chivato, uno de tantos en un ños recordamos aquellos conciertos aus- régimen y una sociedad que los propi- piciados por Alfonso Aijón allá por la Testimonio, las memorias de Shostako- ciaba a millones. Pero la descalificación primera mitad de los 80, los últimos años vich recogidas por Solomon Volkov, de Mravinski, caramba, nos parece injus- de la vida del maestro, cuando dirigía sabe que el compositor negaba que ta y, además, fuera de lugar. El creador sentado, desde lo alto de un taburete, Mravinski fuera su gran intérprete. Uno es usted, Dimitri Dimitrevich, pero el sin batuta, con las manos, con los lee con desazón esas páginas. Porque grandísimo intérprete de sus obras de puños. Impresionantes, conmovedores, ahí están estos registros, y otros usted fue Evgeni Mravinski, aunque ya turbadores aquellos Chaikovski, aquel muchos, como testimonio del enorme sabemos que no fue el único, en absolu- Prokofiev. Pero ¿y la Quinta de Shosta- talento de Mravinski para traducir a to. Y aquí tenemos un álbum impagable kovich? Aquellas vacilaciones que tenía- Shostakovich en sonidos. Shostakovich para demostrar lo que hacía Mravinski mos con respecto al movimiento final y Mravinski fueron artistas cómplices y con el sinfonismo de Shostakovich. Aun- desaparecieron desde entonces. Era eso. amigos durante casi tres décadas, pero que falten las primeras cuatro sinfonías No eran las masas revolucionarias en la cosa se rompió a principios de los (vocales dos de ellas, así que probable- avance imparable, no era la autocrítica años 60, al parece porque Mravinski se mente faltarían en cualquier caso), aun- de un compositor ante unos reproches negó a estrenar la Sinfonía nº 13. ¿Cues- que falte la Novena, estrenada en 1945 sensatos de sus buenos camaradas. No tiones religiosas, acaso miedo, todavía por el propio Mravinski. Eso sí, hay dos era una concesión después de tres en plena época del deshielo de Jrushov? ausencias estruendosas: la Trece, con espléndidos movimientos. No. Era aque- En la edición española, su autor, José coro, y la Catorce, con soprano y bajo, llo una marcha escarnecedora, de senti- Luis Pérez de Arteaga, añade más testi- estrenadas por Kondrashin y por Bars- do profundamente doloroso, pero nada monios al Testimonio, y aporta más hai; y hay que interpretarlas como indi- triunfal, nada exaltada, sino expresión detalles sobre el lamentable distancia- cios claros de esa lamentable enemistad del aplastamiento de un hombre, un gru- miento entre ambos artistas. de la década final del compositor. La po, un pueblo, una sociedad. Pues bien, No es cuestión de referirnos de Quince la estrenó Maxim Dimitrevich en este álbum viene a darnos ese sentido manera detallada al contenido de estos 1972, en vida de su padre. Este registro que veíamos en la Quinta de hace algo seis discos, no es cuestión de ponderar de Mravinski es de 1976, ya fallecido el más de veinte años en el Teatro Real, a el estremecimiento que provocan esos compositor, y quién sabe si no es una la sazón sala de conciertos. inquietantes movimientos lentos, ni de reconciliación tras la muerte del genio y Atención: salvo el oratorio El canto evocar la angustia que inducen algunos un regreso de Mravinski al Shostakovich de los bosques, se trata de obras única- allegros. No sorprenderá que nos fije- que de veras le gustaba, el que no utili- mente orquestales. No se incluye aquí mos especialmente en esta Octava, que zaba palabras, poemas, textos en las ninguna de las sinfonías vocales de Mravinski estrenó, que Mravinski grabó obras denominadas Snfonías. Shostakovich, no aparecen ni la Trece ni una y otra vez, hasta esa referencia final la Catorce. Más atención: quien conozca que es el registro de 1983. Pero el que Santiago Martín Bermúdez 98 D I S C O S SKALKOTTAS-TOURNEMIRE

SOLER: ejemplo los ejemplares trinos de la tor, como motivo propulsor y como Fandango. Sonatas nºs 4, 9, 16, 24, 25, Sonata nº 1 o de la nº 8) y las líneas son motivo genitor; y, sobre todo, como 60 y 63. DAVID SCHRADER, clave. suficientemente claras pese a la general, motivo de unidad de sentido, de objeti- CEDILLE CDR 90000 004. DDD. 73’51’’. y por momentos atosigante, rapidez, vo y de estructura. El bordolés Charles Grabación: Chicago, IX/1990. sólo algo mitigada en algunos momen- Tournemire compuso este ciclo en París tos de la elegante Sonata nº 3, en la nº en 1932, cuando contaba con 62 años Sonatas. Vol. 2: nºs 1, 2, 3, 8, 10, 62, 24 o en el Andantino inicial de la nº 60, (moriría pocos después, en 1939). Es 70, 74, 81. DAVID SCHRADER, clave. pero el fraseo resulta lineal y frío, abru- poematismo, desde luego, pero matiza- CEDILLE CDR 90000 009. DDD. 75’58’’. madoramente mecánico (ese Andantino do por la experiencia de Fauré, Debussy Grabación: Chicago, IX/1991. Productor: James es buena muestra), una sensación que y Ravel (poco que ver con Poulenc o Ginsburg. Ingeniero: Bill Maylone. no se pierde ni siquiera en el magistral sus compañeros de generación). Ese Distribuidor: LR Music. R PN Cantabile que abre la Sonata nº 63 o en poematismo está cargado explícitamen- el Allegretto expresivo de la nº 62, ayu- te de alusiones católicas (no ya sólo reli- Reedición de dos antiguos discos dedi- no de reposo y sensualidad, si bien hay giosas). Por ello, es normal que se vea cados al padre Antonio Soler en graba- algunos instantes (como en las Sonatas esta docena de piezas como obra a ción del clavecinista estadounidense nº 10 y 16) en los que Schrader logra mitad de camino entre el impresionismo David Schrader, que toca un instrumen- una más que notable y estimulante gra- y Messiaen. Atma vuelve a sorprender- to fabricado en 1989 según un modelo cia expresiva. nos. Un nuevo compositor francés poco de Giusti de 1681 (vol. 1) y otro cons- menos que desconocido, oculto o destruido en 1983 y basado en un Dumont- P.J.V. cuidado. Unas obras de altura sorpren- Taskin (vol. 2). El sonido es en los dos dente. Y Lise Boucher, una espléndida casos punzante, agresivo, hasta el punto pianista de Québec que desgrana este de que puede llegar a hacerse molesto TOURNEMIRE: rosario de piezas que no son en modo si se escucha cualquiera de los dos dis- 12 Préludes-poèmes. LISE BOUCHER, piano. alguno miniaturas, y que les da sentido cos de un tirón. Lo mejor de la interpre- ATMA ACD 2 2329. DDD. 60’48’’. Grabación: humano… y del otro. Como acaso tación es sin duda la energía, el vigor Saint-Irénée (Québec, Canadá), III/2004. habría querido Tournemire, aunque rítmico, la fuerza inagotable de unos Productora e ingeniera: Anne-Marie Sylvestre. parece ser que este buen compositor dedos que se mueven con prodigiosa Distribuidor: LR Music. N PN era un tipo especialmente difícil. En rapidez por el teclado. Pero el Fandan- cualquier caso, es una importante recu- go resulta un tanto errático, sin que Sch- La letra es más bien Debussy, aunque peración, aunque no parece que esta rader haya parecido captar la esencia un Debussy que se hubiera vuelto más excelente, matizada y medida lectura de rítmica que está en la base de su éxito. nítido, más claro y explícito; esto es, Lise Boucher sea primicia en disco. No En las sonatas, el clavecinista de Chica- menos Debussy. El espíritu es franckia- por eso dejamos de recibir este CD go no se permite el más mínimo respiro. no, un César Franck presente sobre como una auténtica novedad. Las ornamentaciones están dibujadas todo por la llamada forma cíclica, esto con esmero y precisión (óiganse por es, la repetición como motivo conduc- S.M.B.

Fernando Espí MÚSICA PARA DISFRUTAR

vencer al hipotético lector de estas TÁRREGA: Transcripciones humildes líneas de las bondades de este para guitarra de obras de disco sensacional. Primero está el reper- Chopin, Bach, Iradier, torio, que es una auténtica delicia, con Mendelssohn, Gounod, Verdi, Chapí, un puñado de composiciones celebérri- Beethoven, Malats, Schumann, Berlioz, mas asumidas por Tárrega (sin comple- Albéniz, Haendel, Di Capua, Wagner y jos y con exquisito mimo y muchísimo Schubert. FERNANDO ESPÍ, guitarra. respeto) como propias y que parece VERSO VRS 2022. DDD. 64’17’’. Grabación: que estuvieran concebidas realmente Valencia, V/2004. Productores: Pilar de la Vega y para su instrumento; y después, el gui- José Miguel Martínez. Ingeniero: Evaristo Valentí. tarrista de Xixona Fernando Espí (n. Distribuidor: Diverdi. N PN 1975), que se sitúa con esta grabación entre los más brillantes intérpretes En nuestro tiempo, las adaptaciones y actuales de las seis cuerdas. Así, lisa y transcripciones no gozan de buena llanamente. Atención a este señor que prensa. Por un lado, está el prestigio dará que hablar. Su sensibilidad sólo actual de lo auténtico que supone un puede parangonarse a la seguridad de desprestigio de lo que no lo es (ya su técnica, y su virtuosismo a su toque Wagner por una guitarra esto o de si el saben: para tocar a Bach en un piano poético, de modo que su nombre viene pianismo de Beethoven en las seis cuer- hay que escribir un montón de justifica- a sumarse a la actual generación de gui- das lo de más allá; disfruten de lo que ciones para que los ayatolás de turno tarristas, a los ilustres Romero, Williams, escuchan, por favor, no le den más no vayan a morderle a uno, pero hay Russell, Babiloni, Bitetti, Ramírez, Par- vueltas. Es un disco precioso interpreta- más y un día de estos hasta la Filarmó- kening, Ogden y otros, incluido, ya, do con un inmenso amor por unas nica de Viena tendrá que disculparse Espí por derecho propio y, sobre todo, obras de grandes maestros revisitadas por tocar música de Beethoven) y por por este disco sin desperdicio que per- por un gran compositor que sabía otro el hecho de que la discografía permite apreciar su gran altura interpretati- mucho en esto de escribir para guitarra mite conocer los originales, de modo va. Mucho de lo contenido aquí no es y que hizo mucho por dignificar y por que las transcripciones de arias de épo- apto para sesudos musicólogos ni para ampliar el repertorio para su instrumen- ca o las reducciones de obras sinfónicas historicistas militantes, tan sólo se dirige to. Además, más de uno que conozca resultan prácticamente innecesarias. a los que aman la música, así de senci- bien los originales apreciará la creativi- Todo esto es un hecho y lo dejaremos llo, así de difícil en nuestro tiempo. dad de Tárrega. aquí para no entrar en polémica porque Olvídense de que si este Bach esto o de lo que realmente nos interesa es consi este Haendel lo otro, o de que si Josep Pascual 99 D ISCOS J. L. TURINA-VARIOS

J. L. TURINA: VIVALDI: cia que la separa de sus dos modelos Concierto para piano y orquesta. Concierto para violín, cuerdas y inmediatos, la Sexta de Beethoven y la GUILLERMO GONZÁLEZ, piano. Concierto continuo en fa mayor RV 292. Segunda de Brahms. Si una merece califi- para violín y orquesta. VÍCTOR MARTÍN, Concierto para violín, órgano, cuerdas carse de “música de director”, esta desde violín. ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE. y continuo en fa mayor RV 542. luego es una candidata muy cualificada. Director: VÍCTOR PABLO PÉREZ. Concierto para violín, cuerdas y Con acaso y apenas el Comodo, grazioso COL LEGNO WWE 20241. DDD. 68’10’’. continuo en re mayor RV 212 “fatto per que hace las veces de Scherzo como el Grabaciones: Las Palmas de Gran Canaria, la Solennità della S. Lingua di S. movimiento con algo más de interés, el IX/1989; I/2000 (en vivo). Productor: Wulf Antonio in Padova”. Concierto para resto es en su impenitente optimismo tan Weinmann. Ingenieros: Antonio Miranda y Martin violín, violonchelo, órgano, cuerdas y previsible como por ello mismo aburrido. Compton.Distribuidor: Diverdi. N PN continuo RV 554a. Laudate pueri Teniendo en cuenta la obra a la que va Dominum RV 600. Salve Regina RV destinada (quiere decirse que no puede A partir de la idea de la “imposibilidad 617. MHAIRI LAWSON, soprano; ADRIAN aspirar a una vida musical independiente, sinfónica del piano”, concepto de Turina CHANDLER, violín; SARAH MCMAHON, como sucede con El sueño de una noche que se refiere a la disparidad tímbrica violonchelo; ROBERT HOWARTH, órgano. de verano de Mendelssohn), la música entre el piano y la orquesta (esto es, a la LA SERENISSIMA. Director: ADRIAN CHANDLER. incidental para La tempestad de Shakes- imposibilidad de fusión y confusión AVIÉ AV 2063. DDD. 79’56’’. Grabación: peare y, paradójicamente por la modestia entre los timbres de la orquesta y el pia- Salehurst, XI/2004 . Productor e ingeniero: Simon de sus pretensiones, la juvenil Serenata no, que, necesariamente, siempre desta- Fox-Gál. Distribuidor: Gaudisc. N PN para orquesta de cuerdas resultan bastan- cará y su lugar es el del solista), este te más satisfactorias por el superior ajuste autor plantea una obra en la que el Nuevo disco vivaldiano del conjunto entre medios y fines que presentan. La enfrentamiento propio del género con- del joven violinista británico Adrian recomendación es sólo entusiasta para certante es su principal característica. Chandler. La soprano Mhairi Lawson los interesados en rellenar esta laguna del Aun así, el oyente percibirá cómo Turina canta un par de obras bien conocidas repertorio, pues nada de lo antedicho intenta acostumbrarnos desde el mismo del veneciano con impecable línea, ele- empaña la magnífica labor que vuelven a instante en que empieza la obra a tim- gancia, frescura y notable dominio de las desarrollar la orquesta y su director. bres orquestales sutiles que permiten agilidades, de lo que es magnífica prue- que los distintos instrumentos y seccio- ba el Amen del Laudate pueri o el pri- A.B.M. nes de la orquesta parezcan uno sólo, mer número de la Salve Regina, cuyo como si de los distintos registros de un singular carácter, con un violín obligado inmenso órgano se tratara. No es hablar en el acompañamiento, es conveniente- XENAKIS: por hablar, escúchenlo: verán que una mente resaltado en una interpretación La legende d’Eer. GÉRARD PAPE, realización secuencia empieza en un instrumento y muy íntima y delicada, que combina electrónica. termina en otro, y todo ello resulta tan acertadamente refinamiento y teatralidad MODE 148. DDD. 47’04’’. Grabación: París, lógico como si de pasar del más profun- (ese agitado y palpitante Ad te clama- VI/2004. Productor: Brian Brandt. Ingeniero: do de los graves del piano al más crista- mus), aunque Lawson resulte menos Gérard Pape. Distribuidor: Diverdi. N PN lino de sus agudos se tratara, casi al convincente en un Eja ergo acaso dema- modo de juegos de colores que se mez- siado enfático. Espléndido siempre el Sólo quince obras de Xenakis están ela- clan. Igualmente pasa con las texturas, violín ágil y brillante de Chandler, que boradas con medios electroacústicos. que se densifican y se simplifican en la da muestras de efervescente virtuosismo Tan reducido número de opus quizás orquesta por un lado y en el piano por en los conciertos, especialmente en las pueda extrañar en un compositor que otro. Así pues, la brillantez y el virtuosis- cadencias del RV 212, una reconstruc- tanta influencia ha ejercido en este cam- mo se halla tanto en la parte solista ción del propio violinista británico. Son po a partir de su pieza Diamorphoses, de (excelentemente defendida por Gonzá- versiones moderadas en contrastes, de 1957; pero esa influencia no se ha debi- lez, como en él es habitual, con ese articulaciones precisas y ágiles, con do tanto a la insistencia del compositor buen gusto que le caracteriza en cual- acentos bien marcados, pero no agresi- en ese terreno como a la contundencia quier repertorio) como en la orquesta vos y suficientemente claras, sobre todo, de su aportación, con obras que son ver- (con Víctor Pablo Pérez a la batuta, que si tenemos en cuenta que son dieciséis daderos hitos de la electroacústica, como es toda una garantía). Junto a esta com- los instrumentistas de La Serenissima. Concret PH, Orient-Occident o la salvaje posición bastante reciente (de entre Como empieza a ser habitual en muchos y ciclópea Bohor. El mérito de Xenakis, 1996 y 1997) encontramos otro concierto otros conjuntos historicistas enfrentados además, ha consistido en saber aprove- con el violín en la parte solista, una obra a Vivaldi, diapasón en 440. char las ocasiones en las que ha podido que viene a ser una especie de resumen exponer sus obras en un espacio ideal, de la actividad creativa en cuanto a plan- P.J.V. como lo fueron en su momento los Poly- teamientos y procedimientos de su autor topes, en donde el autor daba rienda datada en 1987. Aquí la idea del enfren- suelta a su sueño de combinar sonido, tamiento persiste, pero esta vez se WEINGARTNER: arquitectura y espectáculo de luces. Mas enfrentan “el ruido” (la orquesta, con un La tempestad (obertura y suite). no es menos cierto que, a partir de con- significativo inicio a cargo de la percu- Serenata para orquesta de cuerdas. tar con la posibilidad de difundir sus sión) y “la música” (representada por el Sinfonía nº 4 en fa mayor op. 61. obras electrónicas en espacios creados al violín). Atonalidad más o menos libre, ORQUESTA SINFÓNICA DE BASILEA. Director: efecto, la calidad de las propuestas baja con acercamiento al dodecafonismo y MARKO LETONJA. CPO 777 098-2. DDD. 67’49’’. bastantes enteros en relación con la vorá- algunas tentativas tonales explican su Grabación: Basilea, VIII-IX/2003. Productores: gine sonora de las obras iniciales, sin lenguaje. La versión es excelente, con Burkhard Schmilgum y Rolf Grolimund. Ingeniero: duda de calidad irrepetible, pues son, Víctor Martín haciendo cantar a su ins- Andreas Werner. Distribuidor: Diverdi. N PN también, fieles transposiciones de las trumento, a veces en medio de un paisa- conquistas de Xenakis en el campo de la je sonoro tenso y angustioso. Tras el primero (véase SCHERZO nº 197, música orquestal (Metastaseis, pero sobre pág. 103), el segundo volumen de la inte- todo Pithoprakta, Syrmos y Terretektorh). J.P. gral dedicada a Felix Weingartner (1863- Con el primer Polytope, el de Montre- 1942) por la orquesta cuya titularidad al, de 1967, que es un espectáculo de luz desempeñó durante sus últimos quince y sonido, y los Polytopes de Cluny y, pos- www.scherzo.es años de vida incluye como pieza mayor teriormente, el Diatope exhibido en la la Cuarta Sinfonía, compuesta en 1916. explanada del Centro Pompidou de París Calificada extraoficialmente de “bucólica” en 1978, el sonido de masas de Xenakis por el propio autor, me he impuesto una pierde algo de pujanza, probablemente decena de audiciones antes de atreverme porque el autor es consciente de que un 100 a juzgar como inconmensurable la distan- discurso mucho más amplio, con una D I S C O S J. L. TURINA-VARIOS duración generosa, exige demasiado al to, le falta en el CD el componente final de La República de Platón. Es una oyente. La música resultante de esta visual, tan necesario en este tipo de rareza que Xenakis se base tanto en tex- Légende d’Eer, que pertenece al ciclo experiencias. El CD, no obstante, restitu- tos literarios como en esta composición Diatope de París, fluctúa entre el sonido ye satisfactoriamente el complejo entra- (originales de Platón, pero también de granulado, el sonido-ruido y la variación mado sonoro original. Toda la génesis de Jean-Paul, Pascal y Hermes Trismegisto), de texturas propia del discurso instru- la obra, más un detallado análisis de sus pero eso sin duda se entiende si conside- mental, aprovechando aquí Xenakis el secciones, viene espléndidamente servi- ramos que estamos ante un Xenakis que sonido de las guimbardas africanas y de do en un libreto modélico, firmado por busca una fusión o síntesis entre las los buzumis japoneses. La división en Makis Solomos, uno de los expertos en artes: música, espacio arquitectónico, tres partes, con una exposición, desarro- la obra del músico greco-francés. Ahí se tecnología, imágenes y texto. llo y lenta disolución del material, ayuda podrá leer uno de los textos que da pie a a situarse al receptor, al que, por supues- la obra, La leyenda de Er, tomada del F.R.

RECITALES

RENÉE FLEMING. Soprano. En todas ellas luce la previsible sun- Canciones sacras. SUSAN GRAHAM, mezzo. tuosidad vocal de Fleming, su esmalte en LONDON VOICES. REAL ORQUESTA FILARMÓNICA. todos los registros, la generosidad del Director: ANDREAS DELFS. caudal y la extensión y un natural gla- DECCA 475 6925. DDD. 58’51’’. Grabación: mour sonoro, cualidades dignas de la Londres, IV/2005. Productor: Chris Hazell. diva sopranil de nuestros días. Fleming Ingeniero: Tom Lazarus. canta con seguridad y resuelve las alturas Distribuidor: Universal. N PN y las agilidades con señorío. Como intér- prete, en este caso, no excede una buena Un menú curioso sostiene al presente lectura, ni demasiado atenta a las inten- compacto, donde se unen obras con tex- ciones ni demasiado variada en los esti- tos litúrgicos de Bach y Bach-Gounod, los y las épocas. La orquesta secunda Schubert, Mozart, Franck, Fauré y Pou- con corrección, al igual que la masa coral lenc, junto con arias de oratorios de y la pasajera intervención de Graham. Haendel y Berlioz, y un dúo de Hansel y Gretel de Humperdinck. B.M.

VARIOS

Jordi Savall ARTE DE LA FOLÍA

ALTRE FOLIE. 1500-1750. Obras nen el impulso rítmico, la sensualidad anónimas y de Cabezón, Mudarra, tímbrica, la calidez, la cercanía y el sen- Ruffo, Piccinini, Falconiero, Playford, tido improvisatorio caros a Savall, quien Corbetta, Sanz, Corelli, Cabanilles, se rodea de un equipo magnífico, entre Albicastro, Murcia y Vivaldi. HESPÈRION los que se cuentan algunos jóvenes XXI. Director: JORDI SAVALL. valores de la música antigua española, ALIA VOX AV 9844. DDD. 77’15’’. Grabación: como el gambista Fahmi Alqhai, la vio- Cardona, III y VI/2005. Productor: Nicolas lonchelista Mercedes Ruiz, el contraba- Bartholomée. Ingeniero: Nicolas de Béco. jista Xavier Puertas o el clavecinista y Distribuidor: Diverdi. N PN organista Carlos García-Bernalt. En cualquier caso, el peso del CD recae funda- Segundo disco que dedica Savall en Alia mentalmente sobre la viola de Savall y Vox a obras construidas sobre el bajo de sobre el violín de Kraemer (con Mauro la folía, danza portuguesa documentada Lopes de segundo violín en las folías de ya en el siglo XV y que a través de Espa- Vivaldi y Falconiero), que imprimen a ña se introdujo en Europa, generando todas las obras su sello personal, marca- durante el Renacimiento y el Barroco el propio Savall de solista a la viola y do por las articulaciones ágiles, la flexi- una amplísima producción instrumental. ahora es el violinista Manfredo Kraemer bilidad rítmica, los ataques y los acentos Al frente de Hespèrion XXI, el director y quien ofrece la versión original de la impetuosos y la exuberancia ornamen- violagambista español se encuentra aquí pieza), el CD recoge algunas obras para tal. Magnífico en general todo el CD, en su salsa, pues las posibilidades que instrumentos de cuerda pulsada (entre aunque si tuviera que elegir me inclina- muchas de estas obras ofrecen para ellas, la famosa Fantasía X de Mudarra, ría por destacar la sorprendente Faro- escoger las instrumentaciones y para que interpreta al arpa Arianna Savall, así nell’s Division de Playford y su estimu- ofrecer interpretaciones con un alto mar- como piezas de Piccinini, Corbetta, Sanz lante mezcla tímbrica y la Sonata de gen de improvisación se ajustan espe- y Murcia, que toca Rolf Lislevand), otras Albicastro, de figuraciones intermina- cialmente bien a los intereses y el estilo para clave solo (Storace y Cabanilles) bles en un violín que recorre una y otra de Hespèrion XXI. tocadas por Michael Behringer y el resto vez arriba y abajo su completa tesitura Junto al célebre tratamiento que de para formaciones variables, entre el trío apoyado con solidez en un continuo la folía hicieron Corelli y Vivaldi (la Op. (Sonata poco conocida pero soberbia excepcional. 5, nº 12 de Corelli ya apareció en el de Albicastro o una Division de John anterior disco, aunque entonces fue con Playford) y el sexteto. Las versiones tie- Pablo J. Vayón 101 D ISCOS VARIOS

BAROQUE REFLECTIONS. Bach- es a la vez pura e impura. Esa mezcla, CANCIONERO DE TURÍN. Busoni: Tocata y fuga BWV 565. esa vida, las consiguen la cantante Romances, villancicos y canciones del Marcello-Bach: Concierto BWV 974. Velichka Trendafilova-Gireva, el saxofo- Siglo de Oro. MUSICA FICTA. Director: RAÚL Bach-Siloti: Preludio. Bach-Hess: Coral nista Trifon Trifonov y la banda Stanima- MALLAVIBARRENA. de la Cantata nº 147. Liszt: Zarabanda y ka; han aprendido de boca a oído, y a ENCHIRIADIS EN 2013. DDD. 60’20’’. Grabación: Chacona de Almira de Haendel. veces con la ayuda del papel pautado Villanueva del Pardillo (Madrid), II/2005. Rachmaninov: Suite de la Partita BWV esas canciones de bodas y de héroes Productor: Raúl Mallavibarrena. Ingeniero: Antonio 1006 de Bach. Variaciones sobre un muertos por la patria, el siglo pasado, no Palomares. Distribuidor: Diverdi. N PN tema de Corelli op. 42. ALESSIO BAX, piano. se sabe si el XX o el XIX, en realidad no WARNER 2564 61695-2. DDD. 69’18’’. pararon de morir por una patria aun Conservado en la capital del Piamonte y Grabación: Snape, V/2004. Productora: Anna cuando no existía, de casarse, de amar- editado por Miguel Querol en 1989, el Barry. Ingeniero: Mike Hatch. N PN se, superponiendo textos búlgaros Cancionero de Turín incluye 46 piezas a (patrióticos), armonías turcas (los enemi- dos y tres voces escritas hacia 1600 Alessio Bax, ganador del concurso de gos), acento gitano (nómadas/arraiga- sobre romances, villancicos y canciones Leeds en 2000, utiliza, para este cuidado dos), ritmos vernáculos y cojos, instru- del Romancero, Lope de Vega y otros disco de transcripciones, un sonido neta- mentos de todas partes del mundo. Y el poetas del Siglo de Oro. Salvo dos obras mente pianístico. No encontraremos todo cacarea, estalla, explota a veces, o compuestas de forma indubitable por el reminiscencias del clave, ni en la sonori- por el contrario languidece en una inter- guitarrista sevillano Juan de Palomares, dad ni en el estilo. Es, pues, un trabajo de minable queja pronto desmentida por el el resto es anónimo, aunque seguramen- acercamiento en el que la fidelidad estilís- barrito salvador o irónico de una trom- te Palomares sea responsable de algunas tica, tal y como la concebimos hoy en peta. Y todo eso ocurre entre viñas, en más. La música es sencilla y directa, y en día, no es lo principal. A la postre, no es un Festival llamado Taller de nubes, y la ese aspecto incide la límpida y fresquísi- más que un homenaje a un género en presentación es de Winter & Winter, es ma interpretación de 17 de estas piezas desuso hoy en día, pero que contó con decir plateada, chirriante y algo fluo. presentadas por Musica Ficta, que para innumerables adeptos durante gran parte la ocasión cuenta con las voces de Ruth del Siglo XX, además de los anteriores. P.E.M. Rosique, Marta Infante, Miguel Bernal y Superado este principio, hemos de confirmar que hay mucha música, y bien hecha, en este disco. El joven pianista se Eduardo López Banzo arriesga con unas transcripciones que, en la inmensa mayoría de los casos, supo- ESPAÑA EN GUATEMALA nen un reto a todos los niveles. Mención aparte merecen las piezas de Rachmani- nov y Liszt, más acordes con el virtuosis- LA CANTADA ESPAÑOLA mo pianístico al uso y cuya traducción EN AMÉRICA. Obras de resulta exultante por su capacidad expre- Nebra, Torres, Xaraba y Bruna. siva y técnica. La Zarabanda del húnga- CARLOS MENA, contratenor. AL AYRE ESPAÑOL. ro es difícil ejecutarla con más brío y sol- Director: EDUARDO LÓPEZ BANZO. HARMONIA tura, mientras las Variaciones Corelli MUNDI HMI 987064. DDD. 61’19’’. Grabación: supuran belleza y sencillez. Zaragoza, III/2005. Productor e ingeniero: Jean- La Tocata y fuga transcrita por Buso- Daniel Noir. N PN ni resulta crispada e hipnótica. Posee fuerza e intensidad, a la vez que impri- Cuatro cantatas españolas dedicadas al me transparencia a los planos sonoros Santísimo y conservadas en el archivo en la búsqueda de una mayor ligereza de la catedral de Guatemala es lo que estructural. Ésta es una constante que se propone el nuevo disco de Eduardo repetirá tanto en el Concierto como en la López Banzo, que ha contado para el algo afectada transcripción de la coral empeño con una de las voces más des- Jesu bleibet meine Freude de la Cantata tacadas del panorama internacional, la nº 147 y en el resto de las piezas, inclui- del contratenor vitoriano Carlos Mena. ce hoy por hoy la voz ideal para esta da el emocionante Preludio adaptado Las cuatro obras están escritas para voz música. Con un entendimiento perfecto por Alexander Siloti. de alto, con acompañamiento de oboe, de la retórica de los textos, el cantante dos violines y bajo continuo y se encua- sale tan airoso de las arias más expresi- C.V.N. dran dentro del típico estilo italiano de vas como de las más virtuosas, en las la época, con alternancia de recitativos que resuelve con pasmosa facilidad los y arias da capo, aunque en las dos pie- pasajes de agilidad. La elección de tem- BODAS BÚLGARAS. zas, más arcaicas, de José de Torres pi resulta irreprochable, los vitalistas Música del siglo pasado. VELICHKA (c.1670-1738) pueden hallarse explícitos contrastes dinámicos y agógicos pare- TRENDAFILOVA-GIREVA, voz; TRIFON TRIFONOV, rastros de la tradición española, pues en cen siempre los idóneos y el acompaña- saxofón. STANIMAKA. WINTER & WINTER Vuela abejuela encontramos unas seguimiento, en el que brilla tanto el primer 910100-2. DDD. 66´. Grabación: Burdeos, 2004. dillas, mientras que Panal de amor divi- violín de Olivia Centurioni como el Productor: S. Winter. Ingeniero: A. von Ripka, J. no se cierra con unas coplas. Alumno oboe de un hasta ahora desconocido Wohlleben. Distribuidor: Diverdi. N PN de Torres, Nebra se aproxima en ocasio- para mí Jasu Moisio y el flexible y muy nes al estilo clásico, en especial en Bello expresivo bajo continuo, es del todo Con las palabras “¡soy puro!” se iba el pastor, con el elegantísimo y estilizado punto admirable. Eduardo López Banzo difunto del Antiguo Egipto en su gran minué de su última aria. Dulzura espiri- completa el disco interpretando al clave viaje. El antídoto contra la muerte parece tual presenta dos arias muy bien con- una obra anónima de segundo tono que por lo tanto residir en la impureza, en el trastadas, lenta, dramática, melancólica él mismo atribuye casi con toda seguri- compromiso. Nada que sea puro pues, la primera, ágil y muy ornamentada la dad a Diego Xaraba y Bruna (c.1650- ni poesía pura que no mezclase prosa o segunda. 1716), quien fuera maestro de Torres, lo didáctica, nada de música pura que no Las interpretaciones son extraordi- que termina de redondear un disco que tuviese literatura o pintoresquismo, nada narias. López Banzo opta por una además de bellísimo sirve para docu- de lengua pura que excluyese términos opción minimalista, con un instrumento mentar la difusión que alcanzó la músi- extranjeros, nada de placer puro o per- por parte (violonchelo, violone, chita- ca española del Barroco al otro lado del cepción pura sin recuerdos como lo rrone o guitarra y clave en el continuo), Atlántico. quieren Platón o Bergson, sino algo que se ajusta a la perfección al carácter 102 como el mar cuya agua, dice Heráclito, intimista de las obras. Carlos Mena pare- Pablo J. Vayón D I S C O S VARIOS

Luis Vicente, acompañados por los ins- Thomas Wimmer trumentos de cuerda pulsada (vihuela, guitarras renacentista y barroca y tiorba) PASIÓN ESPAÑOLA de Rafael Bonavita, con puntuales intervenciones de instrumentos de percusión que toca el director del grupo, Raúl CANTADAS DE PASIÓN. Mallavibarrena. Obras de Durón, Lima de La claridad de texturas, el cuidado en Serqueira, Sanz, Hidalgo, la pronunciación (modernizada) y la Cabanilles, Navas, Ruiz de Ribayaz, delicadeza en los contrastes están en la Veana, Marín y anónimas. MARÍA LUZ base de unas versiones que buscan la ÁLVAREZ, soprano. ACCENTUS AUSTRIA. variedad en las diferentes asociaciones Director: THOMAS WIMMER. tímbricas tanto como en la riqueza de ARCANA A 333. DDD. 64’49’’. Grabación: Viena, matices textuales de unos poemas cen- IV/2004. Ingeniera: Elisabeth Reithofer. trados en la temática amorosa que asu- Distribuidor: Diverdi. N PN men con notables dosis de originalidad buena parte de la tradición de tópicos La recuperación y revalorización de la del Renacimiento (del Carpe Diem a la música del Barroco español es un proce- malcasada, del Beatus ille al Locus amœ- so abierto y en plena efervescencia, nus). El disco se completa con una suite como muestra este disco que Thomas anónima de danzas italianas de la época Wimmer ha organizado en torno a canta- a más de uno. En cualquier caso, las que interpreta Rafael Bonavita a la tiorba. das, tonadas, tonos y solos humanos de interpretaciones del conjunto austriaco algunos de los más grandes maestros de resultan no sólo acertadas en el estilo, P.J.V. la época, de Durón a Marín, de Hidalgo sino de una intensidad y un dramatismo al portugués Lima de Serqueira. Pese a que se ajustan estupendamente a las pie- que algunas de estas obras tuvieran zas seleccionadas, que no son de las más MÚSICA FRANCESA PARA carácter paralitúrgico (como el Ay, que repetidas de este repertorio. FLAUTA. me abraso de amor en la llama, cantada Con ser todo lo dicho hasta ahora Poulenc: Sonata. Messiaen: Le merle al Santísimo de Durón, o Ay, Amor, solo bueno, lo mejor está sin embargo en la noir. Sancan: Sonatine. Jolivet: Chant al Santísimo de Matías Venosa), tras todas voz de María Luz Álvarez, miembro desde Linos. Dutilleux: Sonatine. Boulez: ellas alienta no sólo la música teatral, sino de hace muchos años del Coro Barroco Sonatine. PATRICK GALLOIS, flauta; LYDIA un sentido profundamente humano (y en de Amsterdam de Ton Koopman y que WONG, piano. NAXOS 8.557328. DDD. 59’35’’. ocasiones muy sensual) del sentimiento aquí nos deslumbra como solista, con Grabación: Ontario, VI/2003. Productores: Nobert amoroso. El conjunto Accentus Austria una voz de material acaso no excepcio- Kraft y Bonnie Silver. Ingeniero: Norbert Kraft. completa el repertorio vocal con algunas nal, pero sensual, homogénea, cálida, Distribuidor: Ferysa. N PE danzas y piezas instrumentales de Sanz, expresiva, de línea impoluta y una deli- Cabanilles y Ruiz de Ribayaz. La mayoría cadísima claridad en la pronunciación. Acaso la obra más conocida de esta de estas obras estaban pensadas para un Su forma de acentuar la retórica de los selección sea la de Poulenc. Es, desde acompañamiento de continuo (en el que textos, sus inflexiones levemente enfáti- luego, uno de los platos fuertes. Algo no solían faltar varios instrumentos de cas sobre los términos claves, el empleo parecido sucede con el sugerente y cuerda pulsada, arpas o violas) con el exquisito de los reguladores terminan espléndido Mirlo de Messiaen. Pero se añadido, en contadas ocasiones, de un por colocar este repertorio en un lugar agradece que se nos traiga la desconoci- par de violines como voces superiores. privilegiado de la composición europea da Sonatine de Pierre Sancan, obra de Wimmer es bastante respetuoso con las de su época. Un disco importante para 1946 en la que la tradición impresionista instrumentaciones, aunque las figuracio- la música española. se une a los humores de los Seis; de Pou- nes de la flauta dulce en los Canarios de lenc, en especial. O, de nuevo, el Chant Gaspar Sanz puedan resultar exageradas Pablo J. Vayón de Linos de Jolivet, compositor que a menudo expresó lo humano a través del aliento de los instrumentos de soplo. Y la lente recital de virtuosos: logra una como a la forma de presentarlo. La idea Sonatine de Dutilleux, no desconocida, muestra de progresión, un despliegue de es recoger una serie de pasajes de la pero bastante oculta para el aficionado, estéticas basado en la economía de unos novela y confrontar su recitado con el como la anterior. Y, desde luego, ese fru- medios sonoros limitados. Belleza, vir- canto de los romances que directa o to temprano del joven Boulez, que no tuosismo y valentía. indirectamente (más lo primero que lo anuncia lo que este músico va a ser, pero segundo) inspiraron probablemente a que hoy se puede ver como una primera S.M.B. Cervantes. Las reconstrucciones de las ruptura vanguardista, en especial en la melodías allí donde ha sido menester permanente ruptura de la frase (pero no quizá pueda parecer no muy imaginativa de insinuaciones melódicas reconoci- LOS ROMANCES DEL QUIJOTE. y sí monótona, pero se ha de tener en bles), en el relativo radicalismo de la ANTONI ROSELL, voz, zanfona y percusiones; cuenta que los romances son lo que son, concepción serial, pero todavía dentro BASILIO LOSADA, recitado; XAVI LOZANO, lo cual dista bastante por ejemplo de los de la tradición, sin siquiera una especial instrumentos de viento y percusión; ANTONIO villancicos. Las ejecuciones se distinguen insolencia interválica. Aquí, y que Boulez SÁNCHEZ B., instrumentos de percusión; por el ajuste entre medios y fines; es nos perdone, todavía estaría en la línea CHEMA PUENTE, rabel. 2 CD COLUMNA MUSICA decir, por la renuncia a aparentar una de Jeune France. 1CM0139. DDD. 116’47’’. Grabación: Almagro, brillantez imposible. Sin embargo, los Hay una secuencia progresiva en la 1995. Productor: Antoni Rosell. Ingeniero: Albert halos ambientales creados por los soni- selección de Gallois, aunque no exacta- Moraleda. Distribuidor: Gaudisc. N PN dos naturales resultan absolutamente mente en el orden que se nos presenta. pertinentes y la sensación global que se Se detiene esa secuencia algo después Como por otra parte era de esperar, el obtiene finalmente es la de haberse de que Boulez compusiera su Sonatine, cuarto centenario del Quijote ha provo- aproximado a la figura del hidalgo desde pero con esta obra se cierra el recital, cado algunas intervenciones desde el un ángulo nuevo y seductor. Los aman- como si se nos indicara que más allá se mundo de la música muy traídas por los tes de la obra literaria pasarán un buen trataría de otros sonidos. Patrick Gallois pelos. No es el caso de este álbum rato; los demás, sobre todo si vienen es un espléndido virtuoso, y con esta doble. En él, a la certificada erudición desde la melomanía, pueden encontrar selección francesa de flauta y piano tan literaria de fondo se une un envoltorio aquí una vía de acceso muy interesante. siglo XX consigue con la estupenda pia- sonoro con alto grado de verosimilitud, nista Lydia Wong algo más que un exce- ello por lo que refiere tanto al contenido A.B.M. 103 D V D BELLINI-MOZART

BELLINI: con el oficio asociable a un profesional I puritani. GIANNA D’ANGELO, soprano de la categoría de Arturo Basile. En fin, (Elvira); LUCIANO SALDARI, tenor (Arturo); un beneficioso viaje lírico hacia atrás en AGOSTINO FERRIN, bajo (Sir Giorgio); DINO el tiempo. Como complemento, Danilo DONDI, barítono (Sir Riccardo); MAJA Formaggia, un tenor formado por Mag- ZINGERLE, mezzosoprano (Enrichetta). CORO Y da Olivero (y del que Hardy ya nos ORQUESTA DEL TEATRO VERDI DE TRIESTE. había ofrecido previamente unas mues- Director musical: ARTURO BASILE. Director de tras de su arte junto a su insigne maes- escena: WALTER BOCCACCINI. Director de tra), ofrece con mucho entusiasmo y vídeo: VITTORIO BRIGNOLE. primor (salvo el ciertos criticables agu- HARDY 4018. 140’. Grabación: Trieste, III/1966. dos) tres arias bellinianas, pertenecien- Subtítulos en inglés, francés, italiano, español y tes a Bianca e Fernando, Il pirata y japonés. Distribuidor: Dial. R PN Capuleti, acompañado sabiamente al teclado por Vincenzo Scalera. Tratándo- Tratándose de un documento de esta se de una grabación reciente ahora la categoría, los comentarios aconsejarían imagen es en color.

de la A a Z una vía distinta de lo habitual en estos VD casos. El planteamiento escénico es F.F. acorde a la época, en decorados y vestuario (con un derroche en ambos casos AS muy por encima de la media en un tea- LEHÁR: tro italiano de provincias), perfectamen- La viuda alegre. DAGMAR SCHELLENBERGER, te convencional, pero con algo muy soprano (Hanna Glavari); RODNEY GILFRY, importante a su favor: cuenta claramen- barítono (Danilo); UTE GFRERER te la ópera belliniana y no agobia al (Valencienne); PIOTR BECZALA (Camille de espectador con lecturas estrafalarias o Rosillon). CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA DE pretenciosamente profundas, de tal ZÚRICH. Director musical: FRANZ WELSER- modo que uno se hace eco sin esfuerzo MÖST. Director de escena: HELMUT LOHNER.

CRÍTIC de los problemas amorosos de Elvira, de Decorados y vestuario: ROLF LANGENFASS. D la generosidad de Arturo, de los conflic- Director de vídeo: ANTON REITZENSTEIN. tos sentimentales de Riccardo y de la ARTHAUS 100541. 125’. Grabación: Zúrich, aristocrática nobleza y paternalismo de 2004. Distribuidor: Ferysa. N PN Sir Giorgio. La toma televisiva no cuenta con los recursos y la experiencia de la Por fin, una puesta de opereta que no actualidad, pero es capaz de transmitir intente llevarnos al planeta Júpiter o a la dignamente el espectáculo. El cuarteto Guerra de los Treinta Años con fines ale- vocal es común a cualquier teatro del góricos o de corrección política. Aquí los momento que quisiera montar con pro- salones parisinos son de París y los ves- vecho la última partitura del catanés. tidos regionales de Pontenegro o Ponte- D’Angelo (que un año más tarde canta- vedro son rigurosa y balcánicamente fal- ba la ópera en Madrid junto a Kraus), de sos, según pide la comedia. El restauran- voz bella y cristalina responde perfecta- te Maxim’s corresponde al can-can y las mente a concepto virginal y cándido de zafadurías de las grisetas que lo pue- Elvira, añadiendo una coloratura trabaja- blan. Suntuosidad de buena ley en trajes da y un registro agudo suficiente, aun- y ambientes permiten una gozosa reco- que a veces un tanto apretado. Alta, rrida por aquella Europa que consumía esbelta y elegante es un placer renova- sus últimos años de paz perpetua. do el disfrutarla, sobre todo en la esce- La dirección orquestal pone energía na de locura. Saldari era famoso por la pimpante, buen efecto en los conjuntos liberalidad de su registro superior, de y equilibrio sonoro, en consonancia con ahí que nos lo encontremos en numero- una puesta llena de añadidos, algo de sos repartos de Puritani. No disfrutaba sal gruesa y un buen humor que los de la línea de un Kraus o de un Gedda, comediantes se trasladan y que compro- ni de la aparatosidad vocal de un Rai- mete a un público dispuesto a marcar mondi, sus colegas más cualificados de ritmos con las palmas. los sesenta, pero plantea bien el papel, El elenco es de buen nivel, aunque es pródigo de intenciones (más bien por no de prestaciones homogéneas. El tenor el lado heroico) y acaba resolviendo tan Beczala es quien mejor cumple vocal- arduo personaje con bastante provecho. mente, con un órgano de parejos regis- Dondi, tras pasar bastante incómodo el tros y de buena sonoridad. Los otros pro- aria (donde omite la primera frase del tagonistas destacan más en lo visual que recitativo, uno no sabe por qué), piedra en lo musical, aunque nadie por debajo de toque belcantista para muchos barí- de lo digno. Las chicas son monísimas, tonos disciplinados en otros repertorios, elegantes y glamurosas. Sus decolletés en va entrando en el meollo de Sir Riccar- primer plano valen por toda un aria de do hasta estar a la altura de las exigen- bravura. El galán Gilfry es guapo, buen cias en el patriótico dúo con el bajo. mozo y estupendo comediante. Las par- Este es Ferrin, que hizo de Sir Giorgio tes cómicas, viradas hacia la caricatura, uno de sus caballos de batalla (una equilibran el vodevil con el sainete. La década después lo grababa para EMI al filmación muestra la habilidad de los lado de Kraus). Como muestra de tal actores para la corta distancia y la solidez dominio y señoría, he ahí su interpreta- de los decorados, que parecen reales ción del aria Cinta di fiore. Modélica. como la vida misma. Hay pequeños aña- Un cuidado equipo de secundarios ayu- didos, morcillas fritas con oportunidad y da a redondear la función (una cita a que vienen pedidas por la tradición. favor de la Enrichetta, papel ingrato 104 donde los haya, de la Zingerle) dirigida B.M. D V D BELLINI-MOZART

Daniel Harding DRAMA INTERIOR

BRITTEN: La vuelta de tuerca. temente alejada del elemento gótico que OLIVIER DUMANT (Prólogo), MIREILLE posee el relato de Henry James pero DELUNSCH (La Institutriz), GREGORY haciendo que la tensión generada por MONK (Miles), NAZAN FIKRE (Flora), HANNA éste y por la música de Britten trame un SCHAER (Mrs. Grose), MARLIN MILLER (Peter tejido que crece en profundidad a medi- Quint), MARIE MCLAUGHLIN (Miss Jessel). da que avanza. Es una puesta en escena MAHLER CHAMBER ORCHESTRA. Director propia de un inteligente hombre de tea- musical: DANIEL HARDING. Director de tro que ama la obra de que se trata y escena: LUC BONDY. Director de vídeo: que sabe sacarle el máximo partido sin VINCENT BATAILLON. traicionar en modo alguno su esencia, BEL AIR BAC008. 108’. Productor: François ni siquiera cuando va más allá de las Duplat. Formato imagen: DVD 9 PAL 16:9. acotaciones escénicas, como sucede en Formato sonido: Dolby Digital 5.1 Stereo. Código la Variación VIII —en el Segundo región: todas. Subtítulos en español. Grabación: Acto—, al introducir a los niños tras el Aix-en-Provence, 2001. Distribuidor: Harmonia coloquio de Peter Quint y Miss Jessel en Mundi. N PN una escena literalmente turbadora. Diga- mos que trabaja con lo esencial para Recoge este DVD la producción de La hacerlo aún más patente. Admirable vuelta de tuerca que dirigieron Luc labor la suya. Bondy en lo escénico y Daniel Harding En lo musical, nos encontramos con hacen de Miles y Flora —Gregory Monk en lo musical en el Festival de Aix-en- un reparto modélico. Comenzando por y Nazan Fikre— están soberbios, sobre- Provence de 2001. Una producción que la sensacional Institutriz de Mireille cogedores, actúan y cantan maravillosa- el escenógrafo belga concentra en la Delunsch, tan gran cantante como actriz mente. Daniel Harding dirige con una abstracción del marco en el que suce- y a la que no perjudican en absoluto los maestría que nace, sin duda, de una den los hechos —escasas pero significa- primeros planos que protagoniza a lo preparación a fondo de la obra. Disec- tivas referencias: una casita como de largo de la producción videográfica. La ciona la partitura hasta el último átomo muñecas, un pupitre, un caballo de car- pareja de espectros responde a esa mal- y su sentido de la emoción, de la pre- tón— para que estos reboten de conti- dad pensada por James que los sitúa en sencia de lo inquietante sin forzar nunca nuo en la conciencia de los protagonis- la frontera de lo humano y tanto Marlin la mano hace que no se caiga jamás en tas. La ausencia de elementos, por así Miller como Marie McLaughlin están lo truculento. El conjunto es una versión decir, decorativos sirve tanto a la inte- espléndidos en sus respectivos papeles. de referencia de La vuelta de tuerca, riorización del drama como a evidenciar Como Hanna Schaer, que hace una Mrs. una lección de ópera. que la ópera de Britten soporta perfecta- Grose exacta en su equilibrio entre la mente una lectura de este tipo, aparen- bondad y la bobería. Los dos niños que Claire Vaquero Williams MONTEVERDI: protagonista: el lírico Ulises de Rolfe MOZART: Il ritorno d’Ulisse in patria. Johnson, en excelente estado vocal, y la Idomeneo. RICHARD LEWIS (Idomeneo), ANTHONY ROLFE JOHNSON ( Ulises), GRACIELA oscura, atormentada Penélope de Gra- BOZENA BETLEY (Ilia), JOSEPHINE BARSTOW ARAYA (Penélope), TOBY SPENCE (Telémaco), ciela Araya. A buen nivel igualmente la (Elettra), LEO GOEKE (Idamante), ALEXANDER DIANA MONTAGUE (Minerva). BAROQUE Minerva de Montague y el Telémaco de OLIVER (Arbace), JOHN FRYATT (Gran Sacerdote), ENSEMBLE. Director musical: GLEN WILSON. Spence, así como los pretendientes, DENNIS WICKS (Voz de Neptuno). CORO DE Director de escena: PIERRE AUDI. Director de mientras que el rendimiento decrece en GLYNDEBOURNE. ORQUESTA FILARMÓNICA DE vídeo: HANS HULSCHER. el resto de los papeles secundarios. LONDRES. Director musical: JOHN PRITCHARD. 2 DVD OPUS ARTE OA 0926 D. 176’. Grabación: Demasiado histriónico y hasta soez — Director de escena: JOHN COX. Director de Ámsterdam, Nederlandse Opera, 1998. Subtítulos aunque esto habrá que achacárselo a vídeo: DAVE HEATHER. ARTHAUS 101 079. 125’. en español. Distribuidor: Ferysa. N PN Audi— el Iro de Alexander Oliver. Grabación: Glyndebourne, 1974. Subtítulos en La realización musical de Wilson, español. Distribuidor: Ferysa. R PN L’incoronazione di Poppea. bien que con algunos momentos de CYNTHIA HAYMON (Popea), BRIGITTE BALLEYS pérdida de tensión, va ganando fuerza Con motivo de la reciente publicación (Nerón), NING LIANG (Octavia), HARRY VAN al llegar a la escena de la prueba del en DVD de la versión de Trevor Nunn y DER KAMP (Séneca), MICHAEL CHANCE (Otón). arco y la subsiguiente matanza de los Bernard Haitink (1983), señalábamos LES TALENS LYRIQUES. Director musical: pretendientes. En la versión de la otra que Idomeneo contaba con una larga CHRISTOPHE ROUSSET. Director de escena: ópera, en cambio, la pareja protagonis- historia en Glyndebourne, y que, ya en PIERRE AUDI. Director de vídeo: HANS ta (Nerón, Popea), se mantiene tan sólo los años 50 del pasado siglo, el festival HULSCHER. 2 DVD OPUS ARTE OA 0924 D. 219’. en un aceptable nivel de corrección, británico había contribuido decisivamen- Grabación: Ámsterdam, Nederlandse Opera, 1994. siendo de una extraordinaria dureza la te a la recuperación de esta importante Subtítulos en español. Distribuidor: Ferysa. N PN pronunciación italiana de Haymon. ópera mozartiana. Nos llega ahora, en el Sensacionales, por su lado, tanto el mismo formato audiovisual, una produc- Estas dos filmaciones para televisión Otón ambiguo y torturado de Chance ción fechada casi una década antes, y pertenecen al ciclo monteverdiano de como el noble Séneca de van der que cuenta con el particular aliciente de la Ópera de Ámsterdam, cuya unidad se Kamp. Extraordinarios, Jean-Paul Fou- tener en el foso a Sir John Pritchard, que centra en las puestas en escena de chécourt como Arnalta y Dominique ha llevado al disco la obra en tres oca- Audi, en tanto que la parte musical apa- Visse como la nodriza. Rousset y sus siones, dos de ellas, precisamente, en rece encomendada a distintos grupos y Talens Lyriques parecen hacer más jus- sendas producciones de Glyndebourne directores. Audi propone montajes esti- ticia a las partes ligeras o humorísticas (1956 y 1964), y la tercera en una lujosa lizados, sin recurrir al tópico de cambio de la obra que a las dramáticas. Las rea- versión en estudio para Decca (1988). El de época, y con una escena casi desnu- lizaciones televisivas no son demasiado maestro inglés, al frente de los excelen- da de objetos, tendente a la monocro- imaginativas, con tomas en Popea en tes conjuntos titulares (la Filarmónica de mía y las penumbras. En todo caso, se las que los instrumentos se interponen Londres y el coro del festival), da buena revela como suficientemente funcional en la visión de los personajes. muestra de su concepto dramático y para acoger ambas narraciones. En la capacidad estilística. John Cox, por su primera de las óperas, destaca la pareja E.M.M. parte, propone un espectáculo sólido, 105 D ISCOS MOZART-VERDI

con un cuidado movimiento de las el tenor Richard Lewis, un artista muy que incorporó varios papeles mozartia- masas y un evidente olfato teatral en la sensible que, si bien no posee la frescu- nos por estas tierras, es una delicada Ilia, composición de los personajes, aunque ra de antaño, se defiende con mucha y Josephine Barstow hacía ya presagiar la estética del montaje quizá resulte hoy corrección y da al papel una vulnerabili- como Elettra su excelente trayectoria en en día algo anticuada. Aunque lo más dad ausente en intérpretes más jóvenes papeles de fuerte carácter. En suma, una sorprendente es que la obra se ofrezca del papel. En Glyndebourne, el papel de buena opción en DVD, aunque, por des- sin el primer acto (¿resultaba demasiado Idamante ha sido incorporado tradicio- gracia, la falta de primer acto no la hace larga en aquella época?). nalmente por un tenor, aquí Leo Goeke, excesivamente recomendable. Como protagonista, el mismo Ido- de timbre claro y grata línea de canto. meneo de las dos ediciones precedentes, Bozena Betley, una soprano lírica polaca R.B.I.

Bruno Bartoletti UN TROZO DE VIDA

PUCCINI: La bohème. no sólo de uno de sus mejores trabajos, CRISTINA GALLARDO-DOMÂS (Mimì), sino también de una de las más logra- HEI-KYUNG HONG (Musetta), MARCELO das producciones de esta ópera (el ter- ÁLVAREZ (Rodolfo), ROBERTO SERVILE cer acto, en su sencillez para captar la (Marcello), NATALE DE CAROLIS (Schaunard), atmósfera del invierno parisiense, es GIOVANNI BATTISTA PARODI (Colline), ALBERTO sencillamente modélico). En esta oca- FRASCHINA (Parpignol), MATTEO PEIRONE sión, Zeffirelli ha cuidado personalmen- (Benoît), ANGELO ROMERO (Alcindoro). CORO te la reposición en el Teatro degli Y ORQUESTA DEL TEATRO ALLA SCALA DE MILÁN. Arcimboldi, y hay que señalar que el Director musical: BRUNO BARTOLETTI. montaje no ha perdido un ápice de su Director de escena: FRANCO ZEFFIRELLI. encanto al ser trasladado a este moder- Director de vídeo: CARLO BATTISTONI. no escenario. Esto ocurre también gra- TDK DV-OPBOH. 134’. Grabación: Milán, Teatro cias a la veracidad que saben dar a sus degli Arcimboldi, II/2003. Subtítulos en español. personajes los principales intérpretes. Distribuidor: JRB. N PN Cristina Gallardo-Domâs es una Mimì de medios quizá menos espectaculares que Franco Zeffirelli presentó su produc- muchas de sus colegas, pero que llega a ción de La bohème en la Scala de Milán conmovernos con sus acentos, en espe- dos secundarios, hay que señalar el en 1963, siendo llevada al cine poco cial en el acto III. Encuentra una exce- Alcindoro de Angelo Romero, que ha después bajo la batuta de Herbert von lente pareja en Marcelo Álvarez, un sabido pasar de personajes de mayor Karajan, con una Mimì de auténtico Rodolfo realmente romántico y juvenil, envergadura a los de carácter. Otro de ensueño: Mirella Freni. Posteriormente, de muy hermoso timbre y expresiva dic- los puntos decisivos en la calidad global el director italiano presentaría su visión ción. Roberto Servile como Marcello es la dirección de Bruno Bartoletti, una de la ópera pucciniana, más o menos encabeza un muy creíble grupo de de las batutas más familiarizadas con el ampliada, en Viena y Nueva York, y en bohemios que completan Natale de universo pucciniano. En suma, y como todos estos teatros se ha mantenido en Carolis como Schaunard y Giovanni pretendían los veristas, un auténtico tro- el repertorio hasta hoy, al igual que en Battista Parodi en Colline, y Hei-Kyung zo de vida. el coliseo milanés. Lo cual es un hecho Hong es una Musetta un tanto exótica de absoluta justicia, puesto que se trata pero nada estridente. Entre los acerta- Rafael Banús Irusta

William Christie FIESTA PARA OJOS Y OÍDOS

RAMEAU: Les indes galantes. lejanamente en las escenografías barro- DE NIESE, FERNANDES, GABAIL, cas, Serban propuso este espectáculo CAVALLIER, PANZARELLA, AGNEW, BERG, colorista, luminoso, imparable y diverti- AZZARETTI, CROFT, HARTELIUS, RIVENQ, CORO Y do, sorprendente e irónico. Distintos ORQUESTA LES ARTS FLORISSANTS. colores chillones caracterizan cada epi- Director musical: WILLIAM CHRISTIE. sodio y nos llevan a un mundo regido Director de escena: ANDREI SERBAN. por la imaginación que nada o muy Escenografía y vestuario: MARINA DRAGHICI. poco tiene que ver con el real. Las dan- Coreografía: BLANCA LI. zas tampoco tratan de reproducir los Director de vídeo: THOMAS GRIMM. bailes barrocos, pero aportan humor y 2 DVD OPUS ARTE OA 0923 D. 244’. Grabación: originalidad, con movimientos pseudo- Ópera de París, 2003. Productor: Yves Rolland. pop o casi acrobáticos en ocasiones. El Subtítulos en español. Distribuidor: Ferysa. N PN ballet los resuelve con soltura, salvo algún accidente, como la caída de la Esta ópera-ballet de Rameau —ofrecida solista —rápidamente disimulada— en aquí en la versión ampliada, en cuatro el Ballet de las flores. La labor de Les una verdadera antología de lo mejor del entradas— presenta una inconexa suce- Arts Florissants —tanto del coro como canto barroco francés en nuestros días: sión de estampas con un mínimo pretex- de la orquesta— es de todo punto sen- Agnew, Berg, Rivenq, Petibon… que to argumental que da pie a las danzas y sacional, siempre refinada y estilista, de están sencillamente portentosos. En defi- a la asombrosa partitura. Así y todo, el una admirable plasticidad en su respues- nitiva, la filmación recoge una velada magnífico trabajo de Christie y la brillan- ta a la elegante e incisiva dirección de inolvidable. te puesta en escena consiguen otorgar Christie, que destila una especial vivaci- coherencia al conjunto. Inspirándose dad en las danzas. El reparto vocal es Enrique Martínez Miura 106 D I S C O S MOZART-VERDI

Carlos Kleiber UN CLÁSICO

STRAUSS: El caballero de la rosa. respecta, repitamos que la puesta en esce- GWYNETH JONES (Mariscala), BRIGITTE na tiene unos decorados espléndidos que FASSBAENDER (Octavian), MANFRED JUNGWIRTH reflejan adecuadamente los diferentes (Ochs), LUCIA POPP (Sophie), BENNO KUSCHE ambientes, habiendo también un sober- (Faninal), ANNELIESE WAAS (Leitmetzerin), bio manejo de las cámaras y una direc- DAVID THAW (Valzacchi), GUDRUN WEWEZOW ción de actores realmente extraordinaria. (Annina), FRANCISCO ARAIZA (Cantante). CORO Aquí nos encontramos con el acostum- Y ORQUESTA DE LA ÓPERA ESTATAL DE BAVIERA. brado Kleiber, refinado, impetuoso, vital y Director musical: CARLOS KLEIBER. Director de apasionado, imponiendo tempi diabóli- escena: OTTO SCHENK. Director de vídeo: cos pero sin descuidar nunca el fraseo KARLHEINZ HUNDORF. intenso y elegante, por no hablar de su 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 exquisito arte del rubato. La orquesta está 4072. 186’. Formato imagen: NTSC / Color / 4: 3. sensacional, entregada absolutamente, lo Formato sonido: PCM Stereo / DTS 5.1. Código mismo que el excepcional equipo de can- región: 0. Grabación: Múnich, Nationaltheater, V- tantes-actores: una Gwyneth Jones que VI/1979. Subtítulos en español. Distribuidor: vista así nos da la sensación de estar ante Universal. R PN la Mariscala ideal, mejor intérprete (soberbia actriz) que cantante, pero que Reedición en DVD de esta legendaria en esta velada está irreprochable. Lo mis- producción de la Ópera de Múnich, vista mo cabría predicar de Fassbaender, que ya en cine y publicada antes en VHS y da perfectamente la ambigüedad y las Láser Disc. Se supone que ahora estamos medias tintas que el personaje demanda, ante el mejor soporte de todos los hechos con unos medios vocales e interpretativos hasta la fecha, pudiéndose escuchar en esplendorosos. Zafio, vulgar y grosero el En fin, una obra maestra de la ópera sonido DTS 5.1 y con la imagen muy Ochs de Manfred Jungwirth, es decir, en cine, un clásico que sin duda debe mejorada con respecto a la edición ante- interpretación ideal de este personaje figurar en cualquier videoteca musical. Al rior en LD. Si la traducción española se magníficamente recreado por el bajo aus- nivel o incluso por encima de cualquiera hubiese revisado (recomendaríamos que triaco (algunos prefieren la interpretación de los grandes en estos pentagramas, llá- así se haga para futuras reediciones), esta- más refinada, rica y sutil de Kurt Moll). mense Erich Kleiber, Knappertsbusch, ríamos ante la grabación ideal de una Excelente, como siempre, la Sophie de Krips o Karajan (vaya, póker de Kas). ópera en DVD, uno de los trabajos maes- Lucia Popp, y correcto Araiza (a pesar de Vean y asómbrense: por poco que les tros de Carlos Kleiber, superior incluso a un ligero gallo) en su corto papel de Can- guste El caballero de la rosa acabarán la también excepcional recreación en la tante italiano. El resto del equipo, homo- entusiasmados con este DVD (y además Ópera de Viena de quince años más tarde géneo y equilibrado, responde admirable- está de oferta). (1994) y disponible asimismo en DVD mente a pesar de algunos apuros vocales Deutsche Grammophon. Por lo que aquí (el Faninal de Benno Kusche). Enrique Pérez Adrián

Yutaca Sado DRAMA DE DESOLACIÓN

VERDI: La traviata. MIREILLE DELUNSCH todas las representaciones). Este dato (Violetta Valéry), MATTHEW POLENZANI puede parecer anecdótico, pero sin (Alfredo Germont), ZELJKO LUCIC (Giorgio duda contribuye al carácter de urgencia Germont), DAMIANA PINTI (Flora Bervoix), y desolación que transmite la grabación. GENEVIÈVE KAEMMERLEN (Annina), OLIVIER La obra se interpreta sin interrupción, HERNÁNDEZ (Gastone), ENRICO MARABELLI en un espacio único, un decorado frío, (Barone Douphol), JOSZEF DENE (Marchese dominado al fondo por una especie de d’Obigny), JANNE SUNQVIST (Dottor Grenvil), túnel. Un lugar sin salida donde todos JÉRÔME AVENAS (Giuseppe). los personajes actúan como fantasmas, EUROPACHORAKADEMIE. ORQUESTA DE PARÍS. creando un clima muy inquietante debi- Director musical: YUTAKA SADO. Director de do también a la espectral iluminación. escena: PETER MUSSBACH. Director de vídeo: Un viaje hacia ninguna parte, que se DON KENT. BEL AIR BAC 005. 130’. Grabación: centra de manera agobiante en el extra- Aix-en-Provence, VII/2003. Subtítulos en español. ordinario trabajo de los tres protagonis- Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN tas, y en especial de Mireille Delunsch. La soprano francesa está soberbia como Planteada a modo de coproducción actriz, y llega a hacernos olvidar sus con la Staatsoper berlinesa (donde se limitaciones vocales gracias a la vulne- estrenó bajo la dirección musical de rabilidad que transmite a su personaje, Daniel Barenboim y con Christine Schä- una especie de Lady Di que es víctima fer y Rolando Villazón como protago- de los mass media, con su traje de raso nistas), esta representación de La tra- blanco y su pelo de color rubio platino, viata fue la única que pudo realizarse y que logra arrastrar a todos los demás Una Traviata no apta para todos los en el Festival de Aix-en-Provence en el integrantes del elenco hasta girar en tor- públicos, pero sin duda estremecedora, verano de 2003, debido a la huelga del no a ella, que es a su vez la víctima de de una modernidad apabullante. personal de los teatros franceses (al año la sociedad, siendo utilizada por ésta siguiente se repuso, y pudieron darse hasta su (auto)destrucción. Rafaél Banús Irusta 107 D V D VERDI-RECITALES

VERDI: VERDI: ciente en la zona grave, resuelto en la Aida. HERVA NELLY, soprano (Aida); RICHARD I vespri siciliani. SUSAN DUNN (Elena), LEO superior; pero desarrollaba un canto TUCKER, tenor (Radames), EVA GUSTAVSON, NUCCI (Guido di Monforte), VERIANO LUCHETTI escasamente refinado, monolítico y des- mezzosoprano (Amneris); GIUSEPPE VALDENGO, (Arrigo), BONALDO GIAOTTI (Giovanni da perdicia una de sus bazas de lucimiento, barítono (Amonasro); NORMAN SCOTT, bajo Procida), ANNA CATERINA ANTONACCI el aria O tu, Palermo, de la que no repro- (Ramfis); DENNIS HARBOUR, bajo (El rey). CORAL (Ninetta), SERGIO BERTOCCHI (Danieli). CORO Y duce la hermosa cadencia verdiana, con ROBERT SHAW. ORQUESTA SINFÓNICA NBC. ORQUESTA DEL TEATRO COMUNALE DE BOLONIA. descenso al fa grave. Los demás cantantes Director: ARTURO TOSCANINI. URANIA DVD 300. Director musical: RICCARDO CHAILLY. Director del reparto ofrecen un poco de todo. Grabación: Nueva York, HI, IV/1949. Restauración: de escena y de vídeo: LUCA RONCONI. Observamos no pocas destemplanzas en Estudios Universal Video Corporation SLR. En B. y Escenografía: PASQUALE GROSSI. algunos. Bien una todavía muy joven y ya N. Sin subtítulos. Distribuidor: LR Music. R PN NVC ARTS 504678029-2. 171’. Grabación: prometedora Antonacci en el breve Bolonia, 1986. Subtítulos en español, inglés, cometido de Ninetta. Los coros y la Aparte del valor documental, tratándose alemán, francés e italiano. N PN orquesta poseen el relieve necesario. de la única ópera completa en imágenes También lo tiene la dirección escéni- del mítico Toscanini, pasando por alto el Nunca ha sido considerada esta cauda- ca de Ronconi —que hace una realiza- hecho de que es una interpretación con- losa grande opéra, escrita por Verdi para ción para el vídeo sólo discreta—, que certística que no tiene el valor ni el alcan- París en 1854, como de las mejores del no rechaza, sino todo lo contrario, lo que ce de una representación teatral, esta autor. Con razón, pues resulta demasia- de más convencional alberga la ópera, Aida, ya conocida a través del disco, pre- do larga, desigual, muy en routine en con su soldadesca, campesinado, bailes senta también un considerable interés bastantes momentos y no poco acarto- populares, espadas y demás atrezzo. No musical. Desde luego, en primer lugar nada de expresión y de asunto. Claro se nos propone nada nuevo ni original; por la puntillosa lectura toscaniniana, en que Verdi… es Verdi y hay siempre ins- pero no puede discutirse la belleza de la que el sonido orquestal denso, agresi- tantes de arrebato lírico excepcional, unos decorados que nos brindan una vo, contundente se desliza a través de espléndidas melodías y conjuntos, her- Sicilia —esa que invadían los franceses una narración dramática de enorme vigor mosos contrapuntos vocales y un pulso en el siglo XIII— curiosamente vegetal: dramático. Octogenario, el director italia- dramático incuestionable pese a los con- en toda la función abundan las flores y no, pequeño pero de una vitalidad asom- vencionalismos. El talento narrativo del plantas sobre unos fondos de colores brosa, mueve sólo brazos y manos, fulmi- compositor acaba por ganarnos, particu- muy bellos y unos telones que van y viena con la mirada y hace que solistas e larmente si se nos entrega con convic- nen delimitando espacios y situaciones. instrumentistas respondan a su impulso ción y con mimbres adecuados. Todo ello hecho con gusto y agilidad. Un como una perfecta maquina al servicio No cabe duda de que en esta repre- bonito espectáculo a ratos bien cantado, suyo y de Verdi. Vocalmente, por mate- sentación boloñesa, que ofrece la obra en bien sazonado y presentado. rial, canto y concepto, el cantante más su versión italiana —con algunos ostensi- destacado es Tucker, uno de los mayores bles cortes—, encontramos algunos de A.R. Radames consignados en disco. Física- esos atractivos: hay un reparto vocal que mente imperturbable, extrae del valiente funciona y un foso que mueve, imanta y egipcio todo el heroísmo del guerrero y contagia gobernado por un fogoso y a WAGNER: todo el lirismo del enamorado, con una pesar de todo equilibrado Chailly, que El anillo del nibelungo (+ Documental generosa voz de auténtico tenor spinto. distribuye muy bien los volúmenes y da Cómo se hizo el Anillo). MC INTYRE, Como impone el rígido director termina cauce a la realización de un canto verdia- ZEDNIK, BECHT, SCHWARZ, JERUSALEM, SALMINEN, el Celeste Aida con la solución alternativa no de alto voltaje. Sorprende la soprano ALTMEYER, HOFMANN, JONES, SCHNAUT, JUNG, al hecho de no emitir el si bemol moren- norteamericana Susan Dunn, una estrella HÜBNER, MAZURA, KILLEBREW. CORO Y ORQUESTA do. De la Nelly, protagonista en otras un tanto fugaz, treintañera en ese tiempo, DEL FESTIVAL DE BAYREUTH. Director musical: óperas grabadas por Toscanini, se ha que después de una cavatina con coro PIERRE BOULEZ. Director de escena: PATRICE dicho de todo, normalmente en contra. más bien exangüe, falta de ímpetu, de CHÉREAU. Director de vídeo: BRIAN LARGE. Es cierto que en la época, el director plenitud, de definición en las difíciles agi- 8 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 podría haber elegido a cualquier otra lidades y de ascensos bastante compro- 4057. 832’ (Documental: 54’). Grabación: estrella del cercano Met más dotada o metidos a la zona aguda, nos entrega, Bayreuth, 1980. Formato imagen: NTSC / Color / 4 conocida (Zinka Milanov, especialmente), luego de un acto segundo pasable, un : 3. Formato sonido: PCM Stereo / DTS 5.1. Código pero la Nelly a una voz mediocre pero cuarto (no canta en el tercero) soberbio, región: 0. Subtítulos en español. Coproducción de segura y de suficiente extensión añade un con una delineación impecable y una la Radiodifusión Bávara y Unitel. Distribuidor: respeto por la partitura realmente ejem- coloratura sensacional en su gran dúo Universal. R PN plar, sin duda debido al trabajo concien- con Arrigo. En particular, la cadencia zudo con el maestro (igual que con el (optativa) en la frase “m’attende il ciel mi En su día, ya hablamos extensamente resto de los solistas, por lo demás), que le serba fe”, que realiza casi a la perfección de esta célebre producción del Anillo impone un fraseo muy cuidado y un can- —con un pequeño corte—, con eleva- del centenario cuando fue publicada en to igualmente muy elaborado. Añade ción al do5 y cierre en un bello trino apia- una caja de 7 DVD del sello Philips. El como intérprete emoción y credibilidad. nado delicadamente. La voz, no especial- escándalo original de 1976, como es Lo mismo ocurre con la Gustavson, que mente rica, era de soprano lírico-spinto, sabido, se ha diluido totalmente (recor- vive literalmente el papel en expresiones ancha, robusta y bien coloreada, antes demos que las necedades de unos, que faciales y corporales, metiéndose en el que de dramática de agilidad. Canta bien llamaban reaccionarios a los wagneria- personaje pese a tratarse de una ejecu- pero sosamente el Bolero del acto quinto. nos de toda la vida, o las indignadas ción en concierto. Esta expresividad y Pobre como actriz, con dificultades para protestas de otros, que clamaban contra comunicabilidad la contagia a su concep- mover su gran humanidad. la superficial y hueca parroquia progre- ción y a su canto, por medio de una voz Luchetti siempre fue un tenor como a sista, han quedado en simple anecdota- que resulta poco mezzosopranil, algo medio hacer, con un timbre exento de rio del Festival). Y también hay que corta de graves. El señorial Valdengo es belleza, de auténtica vibración y un canto decir que, visto de nuevo, nos reafirma- un Amonasro de manual, de clarísima parvo; un poco en la línea del recordado mos en lo expuesto anteriormente, es dicción, autoritario acento y rico en inten- Filippeschi, aunque menos basto que éste decir, que lo que más interés tiene es la ciones. Scott y Harbour cumplen con y, también, sin sus agudos formidables. dirección de Boulez: su orquesta es suficiente corrección. La sacerdotisa es la Cumple sin más. Como lo hace Nucci, liviana y transparente, en ocasiones con futura Nannetta para el sucesivo registro que exhibe una aceptable línea verdiana, milagrosa claridad de texturas, y, ade- de Falstaff por Toscanini, iniciando así fácil en la zona alta, de acusado sabor más, brillante, colorista, precisa y refina- una excelente carrera que se decantaría tenoril, y corto en la baja. Pero es —hoy da cuando la ocasión lo demanda, especialmente hacía Mozart y Strauss. en día aún canta con soltura— un artista recordándonos quizá más a Debussy solvente, funcional. Giaotti era un bajo de que al propio Wagner. El elenco vocal, 108 F.F. los de verdad, compacto y sólido, sufi- sin embargo, tiene carencias evidentes, D V D VERDI-RECITALES si bien, en conjunto, se logra que el WAGNER: ducto caro y poco competitivo que no espectáculo llegue a su fin con general El ocaso de los dioses. JOHN TRELEAVEN tiene nada que hacer en el actual pano- buena fortuna (ello no obsta para poner (Siegfried), FALK STRUCKMANN (Gunther), rama wagneriano en DVD. Quizá reco- de relieve la peligrosa tendencia al gri- GÜNTER VON KANNEN (Alberich), MATTI mendable sólo para recuerdo de los asis- to, la desafinación y el molesto vibrato SALMINEN (Hagen), DEBORAH POLASKI tentes a esta velada. Los demás, absten- de Gwyneth Jones —Brunilda—; la tos- (Brünnhilde), ELISABETE MATOS (Gutrune, ción absoluta. quedad y poca sutileza interpretativa de Tercera Norna), JULIA JUON (Waltraute, Manfred Jung —Sigfrido—; o, en fin, la Primera Norna), LEANDRA OVERMANN E.P.A. limitada discreción vocal de Donald Mc (Segunda Norna), CRISTINA OBREGÓN WAGNER: Intyre —Wotan—, eso en el aspecto (Woglinde), MARÍA RODRÍGUEZ (Wellgunde), La Walkyria. POUL ELMING (Siegmund), negativo, ya que en el positivo hay que FRANCISCA BEAUMONT (Flosshilde). CORO Y NADINE SECUNDE (Siegliende), MATTHIAS HÖLLE destacar recreaciones fenomenales ORQUESTA SINFÓNICA DEL GRAN TEATRE DEL (Hunding), JOHN TOMLINSON (Wotan), ANNE como Peter Hofmann y Jeanine Altme- LICEU. Director musical: BERTRAND DE BILLY. EVANS (Brünnhilde), LINDA FINNIE yer —Sigmundo y Siglinda—, Heinz Director de escena: HARRY KUPFER. Director (Fricka/Siegrune), EVA JOHANSSON (Gerhilde), Zednik —Loge, Mime—, Hermann de vídeo: TONI BARGALLÓ. 3 DVD OPUS ARTE RUTH FLOEREN (Ortlinde), SHIRLEY CLOSE Becht —Alberich— o Matti Salminen — OA 0913 D. 284’. Formato imagen: 16:9 (Waltraute), HITOMI KATAGIRI (Schwertleite), Fasolt, Hunding—). La escena, después Anamorphic. Formato sonido: LPCM Stereo. Digital EVA-MARIA BUNDSCHUH (Helmwige), BRIGITTA de haberla visto tantas veces, ya nos DTS Surround. Código región: 0. Grabación: SVENDÉN (Grimgerde), HEBE DIJKSTRA resulta familiar y el trabajo de Chéreau Barcelona, VI/2004 (en vivo). Subtítulos en (Rossweise). ORQUESTA DEL FESTIVAL DE ha quedado como un clásico en el castellano y catalán. Distribuidor: Ferysa. N PN BAYREUTH. Director musical: DANIEL actual panorama escénico de esta vasta BARENBOIM. Director de escena: HARRY epopeya, aunque, vista su forma de tra- Última entrega del Anillo del Liceu con KUPFER. Director de vídeo: HORANT H. bajar en el documental, da la impresión un muy opinable Ocaso que en manos HOHLFELD. 2 DVD WARNER 2564 62319-2. de no saber muy claramente por dónde de Kupfer y de Billy se hace la jornada 237’09’’. Formato imagen: Color. NTSC 16: 9. van los tiros ni lo que tiene que hacer. más larga y tediosa que imaginarse pue- Formato sonido: LCPM Stereo. Dolby Digital 5.1 A pesar de todas las pegas, hay un buen da, sobre todo en el desafortunado Surround. DTS 5.1 Surround. Código región: NTSC movimiento teatral, todos los cantantes aspecto escénico, prosaico y desangela- 2345. Grabación: Bayreuth, VI-VII/1992. Subtítulos son actores excepcionales, e indepen- do hasta decir basta, con grúas y anda- en español. R PN dientemente de la belleza escénica más mios que no facilitan para nada el desa- o menos conseguida (recordemos que rrollo de la acción ni dejan cantar con Reedición en DVD de esta Walkyria ya se reproduce la estética decimonónica naturalidad. La orquesta, siempre comentada desde estas páginas en dos propia de la Revolución industrial), esta- imprescindible en Wagner y en este caso ocasiones más, cuando salió en soporte mos ante un buen espectáculo que pue- vehículo esencial, rige con relativa bue- compacto unida al resto de la Tetralogía de servir de complemento a otras apro- na fortuna, aunque la batuta se aburre y y al ser publicada posteriormente en ximaciones más tradicionales del Anillo los profesores más: ejecución musical y VHS en iguales condiciones. No hay (Levine/Schenk, también en DVD DG). realización escénica dan como mucho el mucho más que añadir a lo ya dicho en El Documental (Bonus DVD) que se mínimo exigible, algo totalmente insufi- esas dos oportunidades, pues tanto en lo adjunta en esta misma caja, es un relato ciente en una obra como ésta. Vocal- musical como en lo escénico los juicios para la televisión de los entresijos de esta mente, el naufragio es casi absoluto: el siguen siendo los mismos. Recordemos producción del centenario firmada por Sigfrido de Treleaven, desafinado y for- que el discreto reparto vocal (inadecua- Patrice Chéreau, interviniendo en el mis- zadísimo, nos hace añorar a Manfred da Evans, tirante y desafinado Tomlin- mo los cabezas principales de las repre- Jung, con eso está dicho todo. Polaski, son, convincente pareja Elming-Secun- sentaciones: el propio Chéreau, Boulez, tremolante, dura, con mala emisión y de, rocoso y efectivo Hölle), la apasiona- Brian Large, algunos cantantes y diversos dificultades arriba, tampoco va mucho da pero algo tosca, poco refinada y no componentes de la familia Wagner: Frie- más allá. Struckmann, timbre feo y afina- siempre precisa dirección musical, y delind y Wolfgang. La narración, ágil y ción no siempre ortodoxa, saca adelante finalmente la discutible puesta en escena atractiva de Grizzard y Ardoin, dará idea como puede su vulgar Gunter. En nues- de Kupfer (mejor aquí que la desafortu- clara al espectador de lo que se preten- tra opinión, solo von Kannen y Salminen nada del Liceu que hemos padecido día con la filmación de este espectáculo, están a cierto nivel, el resto se defiende recientemente), forman la columna ver- pudiendo ver también el trabajo minu- mal que bien y el coro, inseguro y vaci- tebral de esta producción a la que habría cioso y preciso de Brian Large (que, lante, se nota que no está en su medio. que añadir una correcta filmación. Bue- según dice en la película, es la realiza- Para más INRI, y como en el caso de las nos subtítulos en español y mejor visión ción de la que se siente más orgulloso — tres jornadas anteriores, el álbum tiene aquí que en la anterior edición en VHS. aunque de eso han pasado ya casi treinta un DVD más que el resto de los compe- A nuestro juicio, tanto en general como años—). La presentación ha mejorado la tidores del mercado, lo cual encarece entrando en detalles, Levine o Boulez primitiva editada por Philips, y este Ani- notablemente la publicación. Obviamen- (ambos DG) tienen más interés. llo se presenta por primera vez con subtí- te y para no prolongar más este sufri- tulos en español en general bastante miento, versión sin ningún interés: pro- E.P.A bien traducidos, en nuestra opinión más claros y exactos que otros de más prestigio que tratando de hacer justicia al texto wagneriano, pecan muchas veces de confusos y arcaizantes. En suma, reedi- RECITALES - VARIOS ción oportuna la de este discutible Ani- llo mejorada y con más información que ALDO CICCOLINI. Pianista. ALDO CICCOLINI. Pianista. la publicación anterior en Philips. Con Satie: Gymnopédie nº 1. Croquis et Homenaje a Debussy. Rêverie. Masques. defectos, que los tiene, es un espectácu- agaceries d’un gros bonhomme en bois. La plus que lente. L’Isle joyeuse. Suite lo que puede ampliar y variar las pers- Embryons desséchés. Debussy: Suite bergamasque. 2 arabesques. Ballade. pectivas y el concepto que cada uno bergamasque. Ravel: Pavane pour une Danse. Pour le piano. DVD VAI 4353. 77’. tenga de esta epopeya maestra. Nuestra infante défunte. Rachmaninov: Allegro Grabación: Teatro alla Scala, Milán, concierto, 1987 opinión es que no se cierren ante este non tanto del Concierto para piano y (en vivo). Monoaural. Formato: 4:3. Código región: panorama interesante y distinto; segura- orquesta nº 3 en re menor op. 30. todas. Sin subtítulos. Distribuidor: LR Music. N PN mente hasta lo encontrarán extrañamen- ORQUESTA DE RADIO CANADÁ. Director: ERNESTO te atractivo, exactamente igual que le ha BARBINI. VAI 4338. 52’. Grabación: TV canadiense, Los DVD de la Televisión de Canadá pasado a quien esto les cuenta. 5-I-1956 (Rachmaninov), 4-II-1979 (resto). empiezan a ser abundantes. Estos dos Monoaural. Formato: 4:3. Código región: 0. Sin dedicados al arte de Aldo Ciccolini reco- E.P.A. subtítulos. N PN gen tres momentos distantes. Por una 109 D V D RECITALES

Roberto Alagna PLETÓRICO

ROBERTO ALAGNA. Tenor. Live en produce un inquietante respingo) y otra Paris. Páginas de Bizet, Mozart, Rossini, serenata, la mozartiana de Don Giovan- Massenet, Puccini, Donizetti, ni, una sugestiva lectura ya conocida por Leoncavallo, Halévy, Buzzi-Peccia, De un disco precedente. No falta tampoco Curtis y tradicionales. ORQUESTA DE su tan querida aria de Eléazar en La CONCERTS LAMOUREUX. Director: ANTON judía que el tenor canta con imponente GUADAGNO. Director de vídeo: JEAN-MARIE intensidad, alineada a la página más NIZAN. Grabación: París, I/2001. difundida del Marcello de Leoncavallo SEVENSTARS-DEUTSCHE GRAMMOPHON 476 (Testa adorata) y al Non piangere, Liù 739 7. 86’. Productor: Jean-Pierre Satire, del pucciniano Calaf, una bienvenida Dominique Bandez, Emily Zinth de Kentzingen, novedad discográfica. Sin perder un ápi- Frédéric Sevestre. Sin subtítulos. Distribuidor: ce de su lujurioso colorido instrumental, Universal. N PN ya hace cuatro años, se observa en la voz del tenor mayor densidad tímbrica y En la acogedora Salle Gaveau parisina, algo más de anchura central. Aunque en Alagna, pletórico de facultades, ofrece algunas notas agudas parece fugazmente este recital, con un repertorio que puede insinuarse algún signo de debilidad, el resumir su carrera hasta el momento, a cantante inmediatamente controla el acto IV de Carmen (no por la obertura la vez que rinde tributo, quizás involun- problema. La musicalidad sigue mane- según consta en carátula) y por la deli- tario, a sus orígenes (Italia) y a su lugar jando esta voz dotada y seductora, caris- ciosa meditación de Thais, en la que se de nacimiento (Francia). En efecto, hay mática y envolvente. La vehemencia de luce la violinista de la orquesta. El DVD momentos donizettianos de L’elisir y de sus interpretaciones se extiende, incluso, se completa con una entrevista (en fran- Lucia, el primero con la Furtiva en esa a páginas de menor enjundia digamos cés y sin subtítulos), con la discografía versión alternativa que tanto gusta al dramática, como las dos canciones fina- del tenor, un vídeo-clip con la canción tenor pero que resulta menos patética y les de De Curtis (Senza nisciuno, Tu ca siciliana Carretiere (donde aparecen sus efectiva que la original, junto a las pági- nun chiagne), planteadas también con dos hermanos tocando la guitarra) y la nas más representativas de personajes un talento ajeno a la más mínima vulga- dirección de club de fans. Y se añade, con una vocalidad más pesada como ridad. Su conexión inmediata con el de regalo, en disco aparte un avance de Don José y Canio. Alagna añade, como público es otro de los milagros conse- las últimas publicaciones en DVD por ofertas que nos coge desprevenidos, la guidos por Alagna. La parte orquestal parte de DG. canción de Arlequín de Payasos (que del acto, bien dirigida por Guadagno, escuchada al lado del Vesti la giubba está representada por el intermedio del Fernando Fraga

parte, un movimiento del endiablado humores distintos de los dos Arabescos. tuvo unánime aceptación. No era fácil Tercer Concierto de Rachmaninov. Uno Siempre refinado, siempre sugerente, el prescindir del icono abrumador de la se pregunta por qué sólo uno. El acom- Debussy de Ciccolini es claro, diáfano, película de Wise (con arreglos musicales pañamiento queda un poco difuminado, de una modernidad que se traduce en de Previn, recordémoslo; en 1984, con es discreto y nada memorable. Sin claridad de exposición y en la huida de Bernstein orquestan también Sid Ramin embargo, Ciccolini se muestra virtuoso y cualquier tentación brumosa. e Irwin Kostal). Hoy, sin embargo, nos valiente, aunque no estemos ante una parece un clásico que muy bien puede referencia indiscutible. El recital francés S.M.B. estar al lado de la opción Broadway. vale sobre todo por el excelente Satie de Este DVD contiene un film muy Ciccolini, y también aquí nos quedamos conocido, que es un documento de pri- con la miel en los labios, porque sólo THE MAKING OF WEST SIDE mer orden. La película se ha visto por hay una Gymnopédie; luminosos, nada STORY. televisión y ha estado en otros soportes vaporosos, los Croquis y los Embryons. KIRI TE KANAWA, JOSÉ CARRERAS, TATIANA audiovisuales. No importa que las cosas La Suite bergamasque está muy bien TROYANOS, KURT OLLMAN. Director musical: estén un poco idealizadas, que en ape- tocada, con muchas sugerencias y LEONARD BERNSTEIN. Director de vídeo: nas una hora y media se nos resuma espléndida técnica, pero es una obra CHRISTOPHER SWANN. todo el programa de ensayos, grabación relativamente convencional. Lo mismo DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4054. y realización de aquella toma de 1984. puede decirse de la Pavana de Ravel, 88’. Grabación: Nueva York, IX/1984. El caso es que vemos a Bernstein diri- siempre encantadora y menor en el iti- Formato: NTSC color 4:3. Formato sonido: PCM gir, incluso enfadarse con el equipo y nerario de quien compondrá Gaspard de Stereo. Código región: 0. En inglés. Subtítulos en con José Carreras; y éste con él. Y la nuit. Este DVD deja que desear a alemán, francés, español y chino. oímos la admiración hacia esta música veces en cuanto a calidad de imagen. Distribuidor: Universal. RPN de esos cantantes (Carreras, Kanawa y El segundo DVD, el de la Scala, tie- Troyanos), que crecieron con ella, con ne un interés superior por el carácter Parece mentira, pero hace ya 21 años su presencia habitual, con su éxito, a monográfico del recital y por la propia que Bernstein grabó su propia lectura de partir del inolvidable film de 1961. Asis- evolución de Ciccolini, que no deja de West Side Story (1984), 27 años después timos al complejo proceso de graba- ser perceptible. Es una pena que falten de su estreno en Broadway y 23 más tar- ción, a los cuidados del productor John precisamente las piezas más importantes de de la película. Lo hacía para DG, y McClure, del ingeniero Neagler, del del pianismo debussyano pero lo que con cantantes de ópera, que es lo que él director de grabación David Stahl. Mag- hay es excelente. Mejor aún la Suite ber- quería. Además, podía prescindir de níficos esos jets capitaneados por el gamasque que en 1976, más sugerente, determinadas consideraciones ajenas al joven Kurt Ollmann. más sutil, más refinada todavía. Esplén- sonido grabado puro, y acaso se quitaba Puede que se trate de un DVD pres- dido el arranque de esas cuatro piezas, una espinita por no poder hacer una cindible si pensamos que no contiene desde Rêverie hasta la bravura de L’isle ópera con un tema tan operístico como una obra completa, ni siquiera un recital; joyeuse. Ciccolini se desdobla en el vir- el ideado por Robbins para el libreto de pero es un bello documento, y como tal tuoso de la Toccata de Pour le piano y Arthur Laurents. No hay que olvidar, sin es una maravilla. la delicadeza de toque de la Sarabande embargo, que la lectura de Bernstein 110 del mismo tríptico, en el de los dos para DG con este formato operístico no S.M.B. ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Alagna, Roberto. Tenor. Obras de Cantada española en América. Making of West Side Story. Romero: Misa pro defunctis. Bizet, Mozart y otros. DG...... 110 López Banzo. H. Mundi...... 102 Bernstein. DG...... 110 Recasens. Lauda...... 95 Altre folie. Savall. Alia Vox...... 101 Cantadas de pasión. Melba, Nelly. Soprano. Obras de Rossi: Toccate e correnti. Amram: Sinfonía. Kiesler. Naxos. . . 66 Wimmer. Arcana...... 103 Donizetti, Verdi y otros. Naxos. . . 77 Vartolo. Naxos...... 95 Argerich, Martha. Pianista. Obras de Casals, Pablo. Violonchelista. Obras de Messiaen: Turangalila. Rattle. EMI. . 75 Rossini: Obras religiosas. Muti. EMI. 74 Schumann, Ravel y otros. EMI. . . . 67 Elgar, Haydn y otros. Naxos...... 75 Milhaud: Antología. Rubbra: Concierto para violín. Arte de la flauta dulce. Munrow. Chaikovski: Cuarteto 3. Movimiento. Varios. Cascavelle...... 90 Osostowicz/Yuasa. Naxos...... 95 Testament...... 73 Párkányí. Praga...... 85 Milstein, Nathan. Violinista. Sainte-Colombe: Conciertos a dos Bach: Concierto italiano y otras. — Sinfonía 4. Gatti. H. Mundi. . . . . 86 Obras de Prokofiev. EMI...... 68 violas. Voix Humaines. Atma. . . . . 96 Carolan. Signum...... 79 — Sinfonías 2, 6. Giulini. EMI. . . . . 74 Monteverdi: Incoronazione di Poppea. — Piezas. Pandolfo. Glossa...... 96 — Cuaderno de tecla para W. F. Chopin: Nocturnos. Haymon, Balleys/Rousset. Scheidt: Obras para órgano. Rousset. Ambroisie...... 78 Hewitt. Hyperion...... 86 Opus Arte...... 105 Komisaruk. Atma...... 96 — Misa en si menor. — Obras para piano. Ohlsson. EMI. 74 — Ritorno d’Ulisse. Rolfe Johnson, Schoenfield: Concierto para viola. Klemperer. EMI...... 71 Ciccolini, Aldo. Pianista. Obras de Araya/Wilson. Opus Arte...... 105 Vernon/Levi. Naxos...... 66 — Misa en si menor. Jochum. EMI. . 74 Satie, Ravel y otros. VAI...... 109 Mozart: Arias. Schnabel, Artur. Pianista. — Sonatas y Partitas. Perlman. EMI. 71 Cluytens, André. Director. Schwarzkopf/Krips. EMI...... 71 Obras de Beethoven. Naxos...... 75 — Suites para chelo. Schiff. EMI.. . . 74 Obras de Debussy y Ravel. EMI. . . 67 — Conciertos para violín. Schubert: Sinfonías. — Toccatas. Rannou. Zig Zag. . . . . 79 Conciertos para trompa. Obras de Spivakov. EMI...... 74 Harnoncourt. Warner...... 97 — Variaciones Goldberg. Telemann, Cherubini y otros. — Così fan tutte. Burmeister, Schumann: Concierto para chelo. Stadtfeld. Sony...... 78 Tuckwell/Marriner. EMI...... 74 Schreier/Suitner. Berlin...... 72 Piatigorski/Barbirolli. Testament.. . 73 Bach-Busoni: Preludio y otras. Corelli: Sonatas para flauta. — Così fan tutte. Gens, Güra/Jacobs. — Sinfonía 2.Y otros. Padova. Stradivarius...... 79 Zarabanda. Warner...... 86 H. Mundi...... 70 Szell. Testament...... 73 Barber: Obras para orquesta. Couperin, A. L.: Piezas para clave. — Divertimentos. Reiner. Testament.73 — Variaciones Abegg y otras. Slatkin. EMI...... 74 Yates. Chandos...... 87 — Gran Partita. Fukuma. Naxos...... 97 Baroque reflections. Bax. Warner. 102 Debussy: Obras para piano a 4 manos. Herreweghe. H. Mundi...... 70 Senfl: Canciones. Bartók: Conciertos para piano 1, 2. Béroff/Collard. EMI...... 75 — Idomeneo. Orlando. Cascavelle...... 97 Kocsis/Lehel. Capriccio...... 80 — Preludios. Rogé. Onyx...... 87 Lewis, Barstow/Pritchard. Arthaus.105 Shankar: Concierto para sitar. — Música para piano. Vol. 4. Dessay, Natalie. Soprano. Obras de — Rapto en el serrallo. Shanker/Previn. EMI...... 74 Jandó. Naxos...... 80 Mozart, Offenbach y Strauss. EMI. 67 Mill, Apreck/Suitner. Berlin...... 72 Sibelius: Concierto para violín. Beethoven: Concierto para piano 5. Donizetti: Pia de’ Tolomei. — Réquiem. Rubens, Neveau/Susskind. EMI...... 71 Gilels/Wand. Profil...... 81 Fioravanti/Cuberli. Bongiovanni.. . 87 Bostridge/Herreweghe. H. Mundi.. 70 — Poemas. Karajan. EMI...... 72 — Conciertos para piano 4, 5. Duruflé: Réquiem. — Quinteto con clarinete. Portal e. a. Skalkottas: Concierto para piano 2. Gilels/Ludwig. EMI...... 71 Dijkstra. Channel...... 87 H. Mundi...... 70 Madge/Christodoulou. BIS...... 97 — Cuartetos opp. 127, 132. Dvorák: Tríos. Borodin. Chandos. . . 88 — Serenatas. Manze. H. Mundi. . . . 70 Shostakovich: Sinfonías. Hagen. DG...... 80 Feldman: Christian Wolff in Cambridge. — Sinfonías 1, 32. Tennstedt. Profil. 92 Mravinski. Melodiya...... 98 — Sinfonía 2. Brahms: Sinfonía 2. Chaney. New World...... 88 — Sonatas para piano. Soler: Sonatas. Schrader. Cedille. . . 99 Jansons. RCO...... 81 Fleming, Renée. Soprano. Canciones Brendel. Philips...... 90 Solomon. Pianista. — Sinfonía 3. Matacic. Supraphon. . 81 sacras. Decca...... 101 — Sonatas para piano. Obras de Beethoven. EMI...... 68 — Sinfonías 2, 7. Beecham. EMI.. . . 74 Gershwin: Porgy and Bess. White, Pires. Brilliant...... 91 Strauss: Caballero de la rosa. — Sonatas para piano. Vol. 1. Haymon/Rattle. EMI...... 71 — Sonatas para piano. Jones, Fassbaender/Kleiber. DG. . 107 Lewis. H. Mundi...... 80 Gigli, Beniamino. Tenor. Sémerjian. Atma...... 92 — Don Juan e. a. — Últimos cuartetos. Berg. EMI. . . . 71 Obras de Schumann, Schubert y — Sonatas para violín y piano. Karajan. Testament...... 73 Bellini: Puritani. D’Angelo, otros. Naxos...... 77 Steinberg/Uchida. Philips...... 91 Szigeti, Joseph. Violinista. Saldari/Basile. Hardy...... 104 Goldberg: Conciertos para clave. Ogg. — Sonatas para violín y piano. Obras de Tartini y Bach. Naxos. . . 75 Bernaola: Rondó. Clamores. Sinfonía 3. Verso...... 88 Hahn/Zhu. DG...... 92 Tárrega: Transcripciones. Encinar. Autor...... 81 Graun: Conciertos. Música francesa para flauta. Espí. Verso...... 99 Bertali: Valoroso. Pierlot. Mirare. . . 82 Haselböck. CPO...... 88 Gallois/Wong. Naxos...... 103 Tortelier, Paul. Violonchelista. Obras Björling, Jussi. Tenor. Obras de Grieg: Obras orquestales. Barbirolli e. Musorgski: Cantos y danzas de la de Chaikovski, Fauré y otros. EMI. 68 Beethoven, Grieg y otros. Naxos. . 77 a. EMI...... 74 muerte. Hvorostovski/Temirkanov. Tournemire: Preludios. Bliss: Mêlée. Checkmate. Haendel: Judas Macabeo. Haefliger, Warner...... 92 Boucher. Atma...... 99 Lloyd-Jones. Naxos...... 82 Töpper/Koch. Berlin...... 72 Myslivecek: Pasión. Tradicional. Servicio del sábado antes Blondeau: Cuartetos. — Oberturas y otras. Leblanc, Spering. Capriccio...... 93 de Año Nuevo. Miller. Naxos.. . . . 66 Ad Fontes. Alpha...... 82 Taylor/Stubbs. Atma...... 89 Nebra: Stabat Mater. Turina, J. L.: Conciertos. González, Bodas búlgaras. Trendafilova-Gireva/ — Solomon. Beecham. EMI...... 74 Recasens. Clara Vox...... 93 Martín/Pérez. Col Legno...... 100 Stanimaka. Winter & Winter. . . . 102 — Sonatas op. 1. Campoli/Malcolm. Neuwirth: Quasare y otras. Verdi: Aida. Nelly, Tucker/Toscaninni. Bolcom: Canciones. Farley/Bolcom. Testament...... 73 Arditti. Kairos...... 93 Urania...... 108 Naxos...... 83 — Suites para tecla. Gavrilov/Richter. Norman, Jessye. Soprano. Obras de — Ballo in maschera. Anderson, Borodin: Cuarteto 2. Serenata. EMI...... 74 Strauss, Schumann y otros. Philips. 76 Peerce/Mitropoulos. Walhall. . . . . 76 Borodin. Onyx...... 83 Haydn: Ariadna en Naxos. Lee/Nézet- Óperas judías. Kiesler. Naxos...... 66 — Traviata. Carteri, Valletti/Monteux. Bostridge, Ian. Tenor. Obras de Séguin. Atma...... 89 Pahud, Emmanuel. Flautista. Obras de Testament...... 73 Schubert. EMI...... 67 — Misa de Santa Cecilia. Haydn y Hoffmann. EMI...... 68 — Traviata. Delunsch, Polenzani/Sado. Bottesini: Conciertos para contrabajo. Wilhelm. EMI...... 74 Piatigorski, Gregor. Violonchelista. Bel Air...... 107 Járdányi/Ács. Hungaroton...... 83 — Tríos. 1790. CPO...... 89 Obras de Schumann y Saint-Saëns. — Vísperas sicilianas. Brahms: Quinteto con clarinete. Heller: Estudios. Naxos...... 75 Cerquetti, Christoff/Rossi. Walhall. 76 Thurston/Griller. Testament...... 73 Vermeulen. Brilliant...... 89 Pierné: Trío. Hochelaga. Atma. . . . . 93 — Vísperas sicilianas. — Sonatas para violín y piano. Horowitz, Vladimir. Pianista. Obras de Pitfield: Conciertos para piano 1, 2. Dunn, Nucci/Chailly. NVC. . . . . 108 Goldberg/Balsam. Testament. . . . . 73 Liszt, Chopin y otros. EMI...... 67 Goldstone/Penny. Naxos...... 94 Vivaldi: Conciertos. Britten: Iluminaciones. Serenata. Jongen: Comala. Haeck. Wallonie. . 89 Poemas sinfónicos judíos. Chandler. Avié...... 100 Nocturno. Bostridge/Rattle. EMI. . . 84 Kapell, William. Pianista. Obras de Schwarz. Naxos...... 66 Wagner: Anillo del nibelungo. — Vuelta de tuerca. Dumant, Beethoven Schubert y otros. Prokofiev: Conciertos para piano. McIntyre, Jones/Boulez. DG.. . . . 108 Monk/Harding. Bel Air...... 105 Naxos...... 75 Browning/Leinsdorf. Testament. . . 73 — Holandés errante. Schock, Bruckner: Sinfonía 4. Karajan, Herbert von. Director. Obras Puccini: Bohème. Gallardo-Domâs, Wunderlich/Konwitschny. Berlin. . 72 Sanderling. Profil...... 83 de Ravel. EMI...... 68 Álvarez/Bartoletti. TDK...... 106 — Ocaso de los dioses. Treleaven, — Sinfonía 8. Haitink. RCO...... 84 — Obras de Beethoven, Mozart y — Tosca. Tebaldi, Di Stefano/Fabritiis. Struckmann/De Billy. Opus Arte. 109 Butler: Fixed Doubles. O Rio. otros. EMI...... 69 Walhall...... 76 — Rienzi. Brabbins/Tamayo. NMC...... 84 Kreisler, Fritz. Violinista. Obras de Rachmaninov: Conciertos para piano Seider, Klose/Weissbach. Walhall. 76 Cage: Harmonies. Arditti. Mode. . . . 85 Bach, Schubert y otros. EMI...... 72 1, 2. Andsnes/Pappano. EMI...... 94 — Walkyria. Elming, Callas, Maria. Soprano. Arias. EMI. . 72 Lehár: Viuda alegre. Schellenberger, — Vísperas. Hillier. H. Mundi. . . . . 94 Secunde/Barenboim. Warner. . . . 109 — Obras de Ponchielli, Wagner y Gilfry/Welser-Möst. Arthaus.. . . . 104 Rameau: Indes galantes. Weingartner: Sinfonía 4 y otras. otros. Naxos...... 77 Liszt: Obras para piano. Agnew, Berg/Christie. Opus Arte. 106 Letonja. CPO...... 100 Campra: Motetes. Christie. Virgin. . 85 Wild e. a. EMI...... 74 Respighi: Pinos e. a. Gardelli. EMI. . 75 Weisgall: Rituales. Schwarz. Naxos. 66 Cancionero de Turín. Mallavibarrena. Maag, Peter. Director. Obras de Liszt, Romances del Quijote. Rosell/Lozano. Xenakis: Leyenda de Eer. Enchiradis...... 102 Mozart y otros. Arts...... 77 Columna Música...... 103 Pape. Mode...... 100 111 EL BARATILLO

GRACIAS A TODOS

ste mes, ya ven ustedes, SCHERZO cumple veinte pero también con la satisfacción del deber cumplido. Me años, y durante unos cuantos de ellos El Baratillo ha han insistido mucho en SCHERZO para que siga pero creo E tratado de acompañar a sus lectores con consejos, que los lectores que han seguido esta sección desde su ini- consideraciones y recomendaciones sobre cómo comprar cio saben muy bien valerse por sí solos, como lo demues- más barato. Al principio de nuestra andadura, el panorama tran en sus correos electrónicos con los que tan frecuente- de lo que llamábamos entonces “circuito asilvestrado” era mente se comunican conmigo. Y no sólo eso, sino que abundante y, por encima de todo, divertido. Sellos corsa- muchas veces han sido ellos quienes me han aconsejado rios, aventuras de una cutrez casi conmovedora, retornos discos, lugares donde comprarlos, páginas de internet, toda insólitos, hacían que la esencia de esta sección —la bús- clase de claves para proseguir en esta tarea, que para mí ha queda— fuera un ejercicio que daba gusto compartir con supuesto una satisfacción inmensa, de aconsejar y, sobre los lectores. todo, compartir desde esta página. Pero los tiempos han cambiado. Son otros y, desde lue- No me quiero despedir sin dar un último consejo, y la go, mucho menos divertidos. A la posibilidad de ejercer de ocasión la ha puesto calva la propia redacción de SCHERZO zahorí le ha sustituido el piñón fijo de estar a lo que sacan cuando me dijo que le dedicaban un recuerdo a Elisabeth casas que se mueven en los Schwarzkopf, que este año ha habituales circuitos comercia- cumplido los noventa y que les. Han desaparecido tiendas ha sido una de las mujeres de de discos que surtían de gan- mi vida desde que la escucha- gas inesperadas, que daban ra por primera vez, allá en los lugar a la sorpresa del hallaz- tiempos del cólera. Luego la go, por ejemplo en Madrid, vi en Madrid, con la ONE diri- donde sin los viejos MF — gida por Nicolai Malko, en el queda uno que Dios guarde Monumental Cinema, en un por muchos años— y Madrid concierto que no olvidaremos Rock, resta muy poco que jamás ninguno de los que dejar a la sorpresa. Recuerdo estuvimos allí, con su Susan- mis sábados por la mañana a na, su Dorabella, su Agata y la busca y captura, con mi iti- su Elisabeth. Tiempos aque- nerario bien hecho, cogiendo llos y no precisamente del el metro y el autobús, encon- cuplé. trando cosas en aquellos sitios La casa Andrómeda ha —en La Metralleta también, publicado, con el título de A donde había que rebuscarlo Tribute, un álbum de tres dis- todo pero siempre se encon- cos en el que se incluyen gra- traba algo, sobre todo los baciones de los años 1946 a desechos del quiosco—, y lle- 1954, incluyendo un recital gando a casa casi a mesa dado en Aix-en-Provence con puesta, escondiendo mis Hans Rosbaud al piano. La hallazgos debajo de la gabar- ópera incluye muestras dina para que mi mujer no me ELISABETH SCHWARZKOPF. mozartianas —Il re pastore, El A Tribute. Grandes grabaciones (1946-1954). ORQUESTA volviera a recordar que ya no rapto en el serrallo, Don Gio- FILARMÓNICA DE VIENA. ORQUESTA PHILHARMONIA. GERALD MOORE Y había sitio para más discos. Y HANS ROSBAUD, piano. Directores: JOSEF KRIPS, HERBERT VON KARAJAN, vanni, Las bodas de Fígaro—, luego, el placer de contarlo, lo JOHN PRITCHARD, ALCEO GALLIERA, ISSAI DOBROWEN, OTTO ACKERMANN. Verdi —La traviata—, Char- que le debo a quien me con- 3 CD ANDROMEDA ANDRCD 5006. ADD. 213’18’’. Grabaciones: 1946- pentier —Louise— y Puccini venció para escribir en 1954. Distribuidor: Diverdi. R PE —La bohème y Madama But- SCHERZO, mi admirado y vie- terfly. En la opereta —donde jo amigo José Luis Pérez de Arteaga, que creyó en esta sec- se suman las voces de Nicolai Gedda y Erich Kunz—, ción y le dio alas con la complicidad de Antonio Moral. encontramos páginas de Johann Strauss II —Sangre vienesa, Hoy las cosas han cambiado. Los suministradores de El murciélago, El barón gitano, Una noche en Venecia— y discos baratos son casas que hacen una benemérita labor Franz Lehár —La viuda alegre. Unas cuantas canciones de pero que se centran, sobre todo, en la recuperación históri- Schubert, Schumann y tradicionales se añaden antes de ca con mejores o peores resultados técnicos y hasta artísti- entrar en el recital dado en Aix-en-Provence el 29 de julio cos. En este aspecto me da la sensación que también a de 1954. En él hay obras de Bach, Gluck, Beethoven, algunos se nos notan los años y a veces valoramos más lo Mozart, Pergolesi, Martini, Haendel, Schubert, Schumann, viejo por viejo que por bueno. Y aunque uno ande ya cir- Brahms y Hugo Wolf. Todo muestra a la Schwarzkopf de culando con amplitud por eso que se llama la tercera edad, sus mejores años, que fueron esos que siguieron inmediata- no acaba de gustarle que se le queden las ideas un poco mente a sus inicios durante la Segunda Guerra Mundial, a oxidadas. En fin, que esas recuperaciones, disponibles sin partir sobre todo de su relación con Walter Legge y su pri- problemas en las tiendas que quedan o en internet, están al mera gira por Inglaterra. En 1947 vendría el debut en Salz- alcance de cualquiera, no hay que pescarlas después de burgo, en fin, esas cosas que en voz más autorizada pueden echar la caña días enteros sino sentaditos cómodamente ustedes leer en estas mismas páginas. El álbum es, en resu- frente al ordenador, en el que si yo me desempeño —como men, la muestra de un arte de una personalidad única, de diría un americano— con rapidez y solvencia es gracias, una de las voces que marcaron la historia del canto —y del precisamente, a este Baratillo que felizmente me obligó a disco— a lo largo de la segunda mitad del siglo. ello para estar al día. Y nada más. Muchas gracias a todos. Sí, efectivamente, es lo que están pensando: me despi- do. Digo adiós a mis lectores con la pena propia del caso, Nadir Madriles 112 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:24 Página 113

D O S I E R VEINTE AÑOS DE MÚSICA EN ESPAÑA

n diciembre de 1985 veía la luz el número cero de esta publicación. Transcurridos dos decenios de aquella no tan lejana fecha, se hace necesario un balance de la situación de nuestro arte. En general, parece que habría motivos para sentirse optimistas, porque a tenor de las páginas que siguen, la música en España goza de unaE vida mucho más sana, en sus aspectos creacionales, organizativos y de interpretación, que cuando SCHERZO salió a la calle. El presente Dosier, que de forma extraordinaria desborda sus límites de espacio habituales, se consagra a intentar reflejar la realidad de los cambios habidos en la música española en los últimos veinte años.

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D O S I E R VEINTE AÑOS DE MÚSICA EN ESPAÑA HA VALIDO LA PENA

Todo empezó, al menos para mí, con Antonio Moral dando paseos a grandes zancadas, los brazos cruzados sobre el pecho, de un extremo a otro de un piso del antiguo Teatro Real, presidido por la sombra ominosa una pintura mural pseudo-vanguardista. Monologaba sobre el proyecto de una revista de música y yo le escuchaba entre escéptico y encantado de que alguien todavía creyera posible un proyecto cultural en este país cuyo fin no fuera vivir de las subvenciones. Al final me convenció y me alisté en la idea. Después vinieron no sé cuantas reuniones y por fin nació la revista.

ramos nueve los fundadores: Domingo del Campo, Santiago Martín Bermúdez, Arturo Reverter, Enrique Pérez Adrián, Manolo Franco, Gerardo Queipo de Lla- no, Agustín Muñoz —que se marchó enseguida—, EAntonio y yo. Después vino Enrique Martínez Miura, nuestro redactor jefe, y siguió una sucesión de amigos que se convirtieron en colaboradores asiduos —José Luis Pérez de Arteaga, Ángel Mayo, Ana Mateo, Roberto y Julio Andrade Malde, Justo Romero, Luis Suñén (que ahora es director de la revista), Paco Ramos, Pérez Senz, Blas Cortés, Ebbe Tra- berg, Federico González, J. M. Viana, Pedro Elías. A. Vilar- dell, Fernando Fraga, Blas Matamoro, J. M. de Sagarmínaga, Jorge de Persia, Pablo Queipo de Llano, J. L. García del Busto, J. L. Téllez, R. Ortega Basagoiti, S. Salaverri, Javier Roca, Rafa Banús, Rafa Martín y tantos otros. Más los Ramón Barce, Josep Soler, Antonio Gallego, Enrique Franco, Juan Ángel Vela del Campo, Tomás Marco, etc., menos asiduos pero no menos amigos. Y quienes han tenido a su cargo la administración, confección y publicidad: Cristina García Ramos, Arantza Quintanilla, Barbara McShane, Inés Andión, Cristóbal y José Antonio Andújar, Iván Pascual, Magdalena Manzanares, Daniel de Labra… El paso de los años se nos llevó para siempre a Domingo y a Gerardo, a Ángel, a Ebbe y a Federico, a los que nunca olvidaremos. La revista echó a andar y poco después con ella aquel Festival Mozart que durante diez años trajo a Madrid todas las óperas del genio salzburgués. El Festival atrajo artistas de primer orden, entre ellos a dos grandes intérpretes ya fallecidos que tuvieron con nosotros una relación especialmente intensa: Lucia Popp y Peter Maag. Fueron unos años memorables, que eran la realización de un viejo sueño de Antonio, que más tarde tuvo su prolongación en el ciclo de Grandes Intérpretes. Volviendo la vista atrás hay que recordar que la España que nos ha acompañado, como suele decirse, en los en que nació nuestra revista era bastante distinta a la de momentos buenos y en los momentos malos. Y, sin duda, hoy. Nadie hubiera aventurado, en 1985, que llegaría a ese público ha hecho que lleguemos hasta aquí, hasta hoy, y haber una treintena de orquestas en el país de un nivel que todavía nos queden ánimos para continuar. Para ese medio más que decoroso. La España de esos tiempos era público, para esos amigos y amigas, nuestro agradecimiento musicalmente pobre: había pocos auditorios y la música y la promesa de que seguiremos intentando no defraudarles. parecía patrimonio de una minoría que se diría incapaz de Personalmente, recuerdo los paseos de Antonio por renovarse. La realidad ha cambiado, sin duda. Muchos de aquel piso del Real —donde está ahora su trabajo, que él los problemas estructurales de la música en España siguen puede hacer mejor que nadie en este país, y lo hará—, vivos —entre ellos, y el más sangrante, el de la enseñan- cuando monologaba ante mí sobre esa idea suya de fundar za— pero al menos hoy en una gran parte del territorio una revista de música y pienso que no me equivoqué estatal, en ciudades y pueblos, es posible escuchar buena haciéndole caso. Han sido veinte años que han valido la música sin necesidad de viajar. No es poca cosa. pena. Veinte años además en los que quienes empezamos Las recapitulaciones siempre dejan cabos sueltos y sin esta revista hemos discutido y hasta peleado algunas veces, duda en una rememoración de lo que fue hay nombres y pero también en los que ha prevalecido la voluntad de hechos que se quedan en el tintero. Pido disculpas por ello. entendimiento y la amistad. No es cuestión de darnos la Veinte años es una cantidad respetable de tiempo para com- enhorabuena en este vigésimo aniversario —porque “toda primir en un par de folios, aunque permite evocar rostros y afectación es mala”, dice Maese Pedro al Trujamán… pero si palabras que forman parte de un patrimonio intelectual y de afirmar que estamos satisfechos porque las cosas han afectivo. Esta revista tiene ese patrimonio. Creo que en la salido razonablemente bien. vida de todos los que trabajamos de un modo u otro en ella SCHERZO ha supuesto bastante o tal vez mucho, según los Javier Alfaya casos. Por fortuna, hemos tenido y tenemos un público fiel, Presidente de la Fundación Scherzo 114 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:24 Página 115 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:24 Página 116

D O S I E R VEINTE AÑOS DE MÚSICA EN ESPAÑA DIÁLOGOS CON G. O LOS MODELOS DE GESTIÓN

El protagonista de La possibilité d’une île, recentísima novela de Michel Houellebecq que cuando llegue este artículo al lector sin duda estará ya publicada en España, escucha por casualidad una emisión cultural en la televisión española, y dice: “Aquello en realidad era más que una casualidad, era un milagro, ya que son raras las emisiones culturales en la televisión española, a los españoles no les gustan nada las emisiones culturales, ni la cultura en general, es un campo que les resulta profundamente hostil, uno tiene la impresión, hablando de cultura, de que les infliges algo así como una ofensa personal” (pp. 312-313).

No se enfaden ustedes porque sea un gabacho quien lo auditorios y teatros por todas partes, y otros esperan ser ter- dice. Demuestra la suficiente simpatía por nuestro país minados e inaugurados. De hecho, la Red de Teatros cuen- como para situar casi toda la acción de la novela en él. ta con 485 salas, sin contar auditorios y casas de cultura. Partamos de ahí, que es un buen punto por mucho que nos fastidie, y veamos qué ha pasado en los últimos Malos tiempos para la lírica GESTIÓN veinte años en eso de la gestión cultural. Me permitirán, eso sí, que prescinda de nombres. No me gusta ofender a Ese ha sido el milagro de estos veinte años. Valga lo dicho nadie, aunque ellos a veces me ofendan a mí y a la ciuda- como canto de alabanza. Lamentablemente, lo que no cam- danía con su modelo de gestión. Tampoco quiero que bió fue la política de destrucción de tejido social desde las parezca que elogio a los amiguetes, aunque uno tenga ami- administraciones en materia de creación cultural. Hay que gos como Antonio Moral o Patrick Alfaya que sí son auténti- advertir que es difícil destruir tejido creativo sin la complici- cos gestores. Nada de nombres, pues. dad de personalidades del gremio de que se trate. La políti- Lo recuerdo bien: en la primavera de 1987 se inaugura- ca de destrucción de creación teatral (de autores vivos, para ba en Valencia el Palau de la Música, obra del entrañable entendernos) propiciada por aquel mismo INAEM que crea- Pepe García de Paredes, especialista en este tipo de arqui- ba infraestructuras de manera tan loable necesitó de profe- tectura además de maravillosa persona. Allí acudió el Coro sionales del medio, algunos de los cuales siguen adminis- Nacional de España a participar de la inauguración dentro trando, gestionando culturalmente. Pero siempre es fácil de una versión de concierto de La vida breve. Dirigía encontrar quien esté dispuesto a ello. Los auditorios podían Manuel Galduf. Jesús López Cobos y la Orquesta Nacional albergar mucha música o mucho teatro, ópera o ballet, pero de España hacían lo propio dos semanas después. Era la demostraron durante años no tener posibilidad de inducir primera muestra del ambicioso y flamante Plan Nacional de creación contemporánea; o acaso no hubo ningún gestor ni Auditorios, que dio varias entregas inmediatas y que ha ninguna administración que considerase de interés propi- cambiado de formato, de objetivos y de compromisos insti- ciar esa creación. tucionales a lo largo de estas dos décadas. El Plan establecía De repente, gestores y administraciones se volvieron que tres o cuatro administraciones interesadas aportarían partidarios del laissez faire. Si la sociedad no es capaz de cantidades determinadas para la construcción de cada audi- crear, no son las instituciones las que van a hacerlo, parecí- torio: Administración General del Estado, Comunidad Autó- an decir, o lo decían claramente. Desde luego que las admi- noma, Diputación Provincial (cuando la Comunidad Autó- nistraciones no están para componer, ni para escribir piezas noma no era uniprovincial) y Administración Municipal. teatrales. Pero, caramba, tampoco para impedirlo. ¿Pero A eso había que añadir otro plan ambicioso y de enor- nosotros lo impedimos? Sí, lo impiden. Más a menudo de lo me interés: el del entonces llamado Ministerio de Obra que ustedes creen. Si programan a tal falso compositor, lo Públicas y Urbanismo (MOPU) para la rehabilitación de tea- hacen en detrimento del verdadero. Si programan a tal tros públicos. Al principio se rehabilitación varios antiguos comicastro o cual “actor” mediático lo hacen en detrimento teatros de este tipo sin tener en cuenta las necesidades del auténtico creador. De nada me vale que en la reunión puramente escénicas de los locales. Muy pronto, el Ministe- “solemne” de la Red todos los gestores juren que no progra- rio de Cultura (a través de INAEM) aportó su técnica y su marán a ese comicastro, a esa estrella rutilante o a tal com- experiencia, y también pequeñas cantidades para escenario, positor protegido por la omertà, si al final aparecen en car- iluminación, camerinos y otros elementos no contemplados tel porque alguna presión los ha introducido ahí. ¿Dónde en el plan original. Así, con criterios adecuados para el fun- está el laissez faire? cionamiento de cada edificio como auténtico teatro, se pusieron en marcha gran cantidad de teatros históricos de En busca del gestor titularidad pública en toda España. Los teatros del plan del MOPU acogieron actividades musicales y teatrales. La gestión cultural está llena de gente con vocación. Prefie- Atención: al unirse la unión de la gestión teatral y la ren ese tipo de trabajo de gestión a otro. He conocido musical en la Administración del Estado, la autonómica muchos funcionarios que prefieren ganar poco en el área mimetizó el organigrama y ambas parecen unidas para de Cultura que bastante en el área de (pongamos) Hacien- siempre de manera inevitable. Por eso, a veces hablaremos da. Pero la gestión cultural está llena de otro tipo de gesto- de ambas cuando aquí lo que interesaría es la música. Pero res, que lo mismo podrían estar (pongamos) en Hacienda. lo que ha unido el Ministerio en Madrid que no lo separe Ahora bien, en más de una ocasión he oído algo que me este cronista en la periferia. pone los pelos de punta y que sin duda no sabe Houelle- En fin: nuestro país era un erial en materia de infraes- becq: “el que vale, vale, y el que no, a Cultura”. tructuras para música, y al cabo de unos pocos años cambió He hablado con gestores durante años y años. Y en por completo en este sentido. A los españoles no les intere- especial en los últimos tiempos, para deducir un poco el sa la cultura, según parece. Pero en estos momentos tienen pulso de eso que se llama gestión cultural. He asistido a 116 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:24 Página 117

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tión. Se dan casos y casos: gestores ignorantes pero con vocación administran cursos, encuentros, mesas redondas, viajes de escritores. Y cuando creen consolidado su puesto, un cambio de viento político (no de partido, no hace falta llegar a tanto) los arroja por la ventana. Y otro gestor de idénticas características lo sustituye, y también él o ella creen que van a estar ahí siempre. Hasta que se repite el proceso. Qué diferencia con otros sectores de la misma admi- nistración. Una oficina de recursos, por ejemplo. Ahí los cambios se producen por defección o por simple efecto de la cruel madre naturaleza. En cultura, los que suben la escalera y creen llegar, encuentran el precipicio al otro lado de la meta. A estos gestores culturales, mas también a los que se ocupan de las infraestructuras abiertas en estas dos déca- das, les recomendaría la lectura de Baltasar Gracián y del Cardenal de Retz. No es garantía, pero puede ser útil. Una última advertencia: que el señorito político no se entere de que su gestor cultural lee demasiado. No ya eso, sino cualquier lectura.

El hombre G.

En casos así, la política es otra cosa. O pauta siciliana o modelo feudal. El señor feudal, enfeudado a su vez a una instancia superior, enfeuda sus dominios. Tiene a su gente, a sus hombres, que se le entregan mediante la ceremonia Casa de las siete chimeneas, sede del Ministerio de Cultura. del beso feudal. Y esos hombres, sus hombres, le dan auxi- lium en la guerra y consilium en la paz. Eso se espera de espectáculos, y he visto en ocasiones el porqué de progra- ellos, y no que revitalicen la creación cultural del país. Si marse eso en lugar de eso otro. Y la mayor parte de las algo falta, hombre de Dios, se trae de por ahí, de fuera. Se veces no tiene nada que ver ni con el interés cultural o importa. Ahí tenemos el último bombazo valenciano. artístico de la propuesta, ni con las sacrosantas leyes de En fin, decía que he conseguido uno, un modelo, una mercado (la taquilla, desbordada o abandonada por el con- síntesis. sumidor soberano), ni con la inducción de tejido social — Lo malo de la gestión cultural —dice G.— es que artístico, ni con el apoyo al gremio de músicos o cómicos. vale cualquiera. Sino con el poder de efectividad de determinadas estrate- ¿Y eso lo dice él? Caramba. gias de presión política. El comicastro no cuenta con el ges- — Hay dos tipos de gestor cultural. El señorito y el tor, sino con el señorito de éste mediante actitudes de currante. El señorito programa, se relaciona, coquetea y acción directa. Y, como el comicastro, los demás. eventualmente actúa como los reyes magos. El currante Y es que los modelos de gestor cultural (más que de administra el personal, los recursos, las cuestiones financie- gestión cultural) son varios, y tienen que ver con el mayor o ras, elabora los presupuestos, los pelea. En los momentos menor peso de la política en la configuración del puesto y de huelga de técnicos o tramoyistas, es quien tiene que dar en la actitud del gestor. Al decir política nos referimos a la la cara y evitarle al señorito los malos tragos. El señorito no dependencia del profesional con respecto al político, no a puede delegar todos los malos tragos, pero lo intenta. El políticas puramente culturales. No hay política cultural. currante es despedido cuando las cosas están a punto de ¡Viva el laissez faire! Vivimos en el reino de la libertad de estallar. Es la cabeza del pequeño bautista político-adminis- expresión de quien puede expresarse. Es una manera pia- trativo que suele ofrecerse a la Salomé sindical. Por eso, dosa de referirse a la confusión. Si las administraciones vale cualquiera para señorito; también como gestor, pero socialistas cuidaron la creación de infraestructuras, induje- éste tiene que trabajar. Nadie le pide que haga esto o lo ron la muerte por inanición de los autores teatrales, el otro, que sea eficaz en tal o cual sentido. Les basta con que sometimiento de los actores al director de escena (esto es, a las butacas del teatro estén razonablemente ocupadas, con su aliado político), la precarización de la profesión de actor que haya espectáculos brillantes con que obsequiar a los (hay directores que, de manera deliberada, eligen repartos superiores del partido o de otra instancia de poder, con que de nivel inferior) y el mantenimiento de un tipo de compo- no haya una voz más alta que otra; incluso lo provocador y sición autoconsiderada de vanguardia y de progreso que ya lo rompedor es bien recibido si resulta positivo al eje del era estética oficial a finales del franquismo. En cuanto a las poder. Para eso hace falta algún periodista local o nacional del otro partido, carecen de estrategia de cultura; como si que esté dispuesto a decir que aquello es una arriesgada les ofendiera de veras la palabra cultura. apuesta, y dé a entender que no hay que perdérselo, o que He hablado con gestores, decía… De todos ellos, he si usted no lo entiende es que un “desgraciao”. conseguido (inducido) uno, una especie de síntesis. Depen- No sé si esta síntesis de gestor me ha salido un poco de de su señorito político, y a él le debe el puesto. O tal vez cínica. Pero esto se oye, y muchos saben que ofrece una no del todo; depende de él, pero el puesto se lo debe a imagen de la realidad que, si no es exacta, sí es tan sintética otro. Permanece porque ha sabido hacerse o fingirse nece- como mi gestor G. sario, hasta imprescindible. La movilidad de la gestión cul- A veces fingimos cinismo para disculpar nuestros harapos. tural en la Administración central no parece afectarle, aun- — Vale cualquiera. Pero no lo hace cualquiera. Exige que afecta a otros gestores de festivales y teatros. No a él, una tensión tan fuerte con el área del señorito y la de la tro- caramba. En algunas administraciones, ya lo vimos, la ges- pa que te quedan pocas fuerzas para la gestión cultural pro- tión cultural es cosa de vocación: no la cultura, sino la ges- piamente dicha. 117 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:24 Página 118

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G. ha tenido responsabilidades aquí y allá. Es un super- viviente de diversas administraciones y partidos. “Me finjo invisible”, dice. “Procuro no ocupar la zona vídeo y me limito a la zona audio”. Que no me vean, pero que necesi- ten oírme. Muy ingenioso, le digo. No lo he inventado yo, responde, pero no me desvela la fuente.

Estrategias en el reino de Liliput

Le pregunto si es cierto que cuando estuvo en X un directivo que procedía de la vanguardia musical desaconsejó sub- vencionar cierta obra teatral de un dramaturgo porque un estreno anterior de éste había sido un fracaso. Me pide detalles. Se los doy. Ríe. Sí, es cierto, pero aquello sólo era una pequeña venganza personal. Los compositores así van bien arropados; una obra suya, entre otras cuatro o cinco, velada única. El local no se llena, pero se ocupan muchas butacas con las familias de los compositores y los músicos. Se graba, y lo da y lo repite más tarde Radio Nacional de España. Una buena reseña de un amigo en un periódico, y ya está. Has estrenado, eres compositor. Y entonces uno de esos tipos llega a directivo y dice que una obra teatral que sólo tuvo 25000 espectadores de pago y 1000 invitados fue un fracaso. — Ahí está mi dilema moral —dice G., con una sonrisa Taquilla del Palau de la Música Catalana, con mosaicos de Lluís Bru. que desmiente cualquier moralidad—, espero de él cualquier cosa. Vienes tú y me dices que si creación contempo- nazis ya no le sorprende a nadie, por favor. Al contrario, ránea por aquí, que si compositores vivos por allá. Y yo te todo eso irrita por la poca imaginación que se demuestra. pregunto: ¿tengo derecho a gastar el dinero público en — Vaya, un gestor metido a crítico. composiciones que no le interesan a nadie? — No, un gestor que lee a los críticos. A veces es útil. Vuelve a sonreír. De la misma manera cínica. — ¿Cuándo? — ¿Había una demanda social de auditorios —le pre- — Cuando te dan razones que te dan la razón. gunto—, o ha sido la Administración la que ha propiciado — ¿Y cuando no…? la oferta, de manera que ahora se ve como lo más natural? — Entonces, no. ¿No sería lo mismo con los compositores? Le pregunto a G. si es cierto lo que me dice determina- — Las infraestructuras son política ilustrada. Lo de la do director de orquesta: no me programan en los ciclos creación es otra cosa. La música contemporánea es un arte porque no soy titular de una orquesta, luego no puedo distinto a otros. La podemos programar, pero con discre- corresponder con una invitación a un ciclo mío; no tengo ción. Tampoco los capos del gremio piden mucho más. ciclo, no existo. G. se lo piensa un momento, vuelve a son- Para eso tienen el CDMC (Centro para la Difusión de la reír y responde: es totalmente cierto, pero eso no es cosa Música Contemporánea). mía, del gestor, sino del batuta. Felizmente, no se puede — Sí, me consta. El CDMC por fin alcanza su plena generalizar. Más risas. madurez como institución y tiene una programación Esperaba que lo negase, esperaba tener que discutírse- espléndida. lo, esperaba ponerle ante una evidencia: una, al menos. No — Tampoco quieren que se les note mucho —continúa ha hecho falta, maldita sea. Lo ha admitido con todas las G.—; la música se ha distanciado del público desde deter- de la ley. Es más, me informa sobre algo que me sonaba minado momento del siglo XX, y sobre todo con la van- vagamente pero que desconocía en su detalle: los respon- guardia de Boulez, Nono y toda esa gente, esos que a ti tan- sables de no sé cuántos locales públicos producen por su to te gustan, Santiago, no digas que no. Pero yo no puedo cuenta un espectáculo y se lo ofrecen a sus colegas de programar pensando en mi amigo Santiago. Tu admirado otros teatros y auditorios, que los aceptan, porque a su vez Harnoncourt dice además que la composición de nuestro ofrecen los suyos y son aceptados por aquéllos, y así una y tiempo ha perdido enormemente en creatividad. El caso es otra vez. A su vez, niegan el acceso de otros espectáculos que se han encerrado en una torre de cristal, en un gueto, tras los que no hay gestores de locales… salvo que un polí- en un gremio con reglas muy estrictas en las que ha prima- tico “sugiera” que los acepten. Todo ello, pagado con dine- do el ingenio insulso sobre la creatividad alegre. Yo, como ro público. Desde luego, yo había oído hablar de cierto gestor, no puedo gastar en eso más dinero que el necesario fenómeno, el cortijismo o el síndrome de la caseta de la para disimular. feria, pero se refería sobre todo a teatro, y sobre todo a — ¿Puedo citarte? teatro dirigido por artista, no por aparcero. Un artista al — Sin decir mi nombre ni dar señas que me localicen. frente de un presupuesto puede ser genial o puede ser — Cobarde. temible. Siempre será arbitrario, parcial, sectario. Landows- — Eres un cachondo, Santiago. ki nos advirtió de ello en aquel bonito libro. En fin, hablar — ¿Algo que añadir en cuanto a creación contemporánea? con G., o con los diversos g. que dan la G., resulta muy — Sí, algo que vale tanto para la música como para el instructivo. teatro y el ballet; y para la ópera, claro está, sobre todo para las propuestas escénicas que ahora abundan: una cosa es la Patrocinadores y blindajes modernidad y otra la gesticulación, amigo Santiago. Si tengo que programar un gesticulador, que me lo alabe la pren- Me informa G. de algunas cuestiones de gran interés. sa, que es lo que le gusta a mis superiores. Si no, ¿por qué Por ejemplo, que el patrocinio privado tiene debilidad por habría de hacerlo? Que vistan a los coros con uniformes la música culta (admite la contemporánea en pequeñas 118 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:24 Página 119

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dosis) y por las artes plásticas, pero siente prevención ante el teatro. En artes plásticas admite la vanguardia, las instalaciones más chocantes, lo que haga falta. A los patrocinadores les encanta la ópera, sobre todo la italiana del siglo XIX y hasta Puccini, y se deshacen por la posesión de un palco como símbolo de estatus y “efecto demostración”. Eso es lo que ellos quieren patrocinar, sobre todo. Da glamour. Thorstein Veblen ya se había referido a ello a su manera. — Recuerdo un artículo tuyo en el que incluías una cita muy interesante —me dice G., y lo dice en un tono que puede ser un paso previo a la guasa total; busca en el ordenador y saca la cita—; es una cita de Lionel Trilling, que a ti tanto te gusta; dice así, según tu propia transcripción: “La nuestra es la primera época en que abundan grandemente los hombres que aspiran a los más altos logros en el ejercicio de las artes, y que, al frustrarse, forman una clase de desheredados, una clase que cruza las antiguas barreras de las demás, hombres que constituyen un proletariado del espíritu”. Pues bien, esa época ya ha pasado. Ahora los pro- letarios del espíritu se han unido y han expulsado a los aris- tócratas, salvo que les rindan pleitesía. Ahora hay muchísi- mos creadores, una enorme cantidad. Pero la cantidad no garantiza la calidad. Ahí tienes la narrativa, un club en el que no cabe ni uno más; y si entra uno, tiene que salir otro. En cuanto a la música y el teatro, qué te voy a contar. Nos reímos. La verdad, no sé por qué nos reímos. Le hablo de un teatro nacional de carácter lírico cuyo gestor se queja de eso, de la cantidad de propuestas que le llegan. Una vez más, la cantidad actúa contra la calidad. Al final, no hay garantía de programar a los mejores. Al final, Fulanito habla con el Ministro y le programan a él. Si hubiera pocos proyectos, habría algo más de objetividad. — En música y ópera se da bastante, pero en teatro es excesivo hasta lo contraproducente. Recibimos tantas propuestas que al final nos blindamos, no respondemos al telé- fono, vamos por la calle sin mirar a los que nos saludan, cosas así. Date cuenta: en esta sociedad hay más necesidad de hacer teatro que de verlo. Hay mucha gente que vive del teatro, y de ella muchísima que vive mal, pero parece no importarles. Para ser un mal músico hay que estudiar muchos años. Pero para salir a escena, basta con que tú y yo nos decidamos y, hala, somos actores. Y eso miserabiliza el sector. Tú mismo dices que a los directores de ahora les encantan los actores malos, así no tienen rivales en su propuesta plástica. — Yo no he dicho eso. — No lo has dicho así, Santi, pero lo que has querido decir es eso. No, no lo he dicho, pero G. insiste. Me empieza a cargar este G., me parece que se cree muy listo.

Las cuatro vías de la cultura

— Al público se le pueden imponer cuatro cosas —conti- núa G. Uno, el porvenir, y ahí está eso que tú llamas la cre- ación contemporánea. Dos, la belleza del pasado, y ahí están los grandes músicos que hacen a Mozart o a Beetho- ven, incluso a los clásicos del siglo XX. Los admitimos a todos, pero que sean pasado, parece decir el público; a unas malas, podemos admitir el pasado reciente. Ahora bien, tres, también se les puede imponer la rutina, y la rutina no es más que lo anterior pero hecho por profesionales de peor nivel y con un repertorio todavía más estrecho, para un público al que le chirría la Salomé de Strauss o las obras para piano de Debussy. Por último, cuatro, se le pueden imponer las vías muertas. No será necesario decirte que es una continuidad de la anterior por medios todavía más chabacanos. La vía muerta se distingue de las anteriores en que lleva a la muerte, desde luego, pero sobre todo en que 119 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:24 Página 120

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quien la emprende no sabe que es vía muerta. Los que emprenden las otras tres, lo saben de sobra. El gestor o director artístico que emprende una vía muerta cree que emprende una de las otras, o acaso las tres a la vez. Los dioses pierden a quienes quieren cegar. Los dos últimos modelos están condenados antes o después, pero pueden durar mucho tiempo, el tiempo que un público autosatisfe- cho que detesta la cultura necesite de ese espejo para seguir mirándose en él. Si la cultura no es cultura, es más llevadera. Y el gestor puede sentirse seguro. O al contrario, puede perder el puesto porque lo ambicione otro más influ- yente en el partido o en la organización; eso lo hago yo igual o mejor, diría el aspirante, y tendría razón. — ¿No se meten contigo los periódicos de tu ciudad? — Tendríais que ver en Madrid o en Barcelona la que puede armarse en una provincia, incluso importante, cuando se produce el nombramiento de un gestor cultural de cierto relieve. Todo nombramiento de uno supone el final de las expectativas y esperanzas de otros. Entonces, apoya- dos en medios amigos y propicios, los despechados arreme- ten contra el nombrado, lo denuncian, lo vilipendian, ame- nazan al señorito que los ha nombrado, buscan al menos una compensación. Lamentablemente, vuestro gremio de periodistas musicales se ensucia a veces las manos con ese trajín y ese tráfico. Lo malo de los periodistas —también el gremio de profesores cojea de ese pie— es que queréis un puesto de gestor cultural a dedo, y a veces os sentís tenta- dos a conseguirlo mediante amenazas en la prensa escrita. A veces conseguís el puesto, y al perderlo os conformáis con convertiros en escritores. ¡Una novela! Una novela es el consuelo de quien ha perdido poder. Cualquier poder, no sólo el de la gestión cultural. Detalle de la ampliación del Museo Reina Sofía

responde. La tendencia a la racionalización de las adminis- Modelo y contramodelo traciones públicas de finales del franquismo naufragó en el archipiélago de la creación de un ejército de fieles en cada — ¿Crees que existe un modelo de gestión musical? ¿De fronterita diseñada por el mapa autonómico. No siempre se orquestas sinfónicas, por ejemplo? En estos veinte años se han consiguió que fueran fieles, pero sí que fueran ejército. En disparado los ciclos orquestales un poco por todas partes. un país con tanto paro, las nuevas administraciones no — Más que un modelo, hay un antimodelo. Sí, es cierto, podían renunciar a crear grandes burocracias digitales. se han disparado los ciclos sinfónicos, y también los instru- Leo en un periódico una ironía; o un sarcasmo: “El pese- mentales y de cámara. Y hasta los ciclos de ópera. Magnífi- brismo político necesita tener en su mano los controles fisca- co. Desde luego, la Filarmónica de Berlín no va a ir a todas les y administrativos, pero también una Justicia que no dé partes, es imposible casi para cualquier presupuesto. Pero sustos”. ¿Qué es la cultura, pobreta mía, en comparación? al menos han surgido numerosas orquestas, no siempre — Pero en ciertos cometidos —continúa G.— es nece- nutridas por músicos importados. ¿Y sabes lo que se ha sario tener conocimientos técnicos. En la cultura no hace intentado la mayor parte de las veces a la hora de diseñar el falta. Vale cualquiera. Eso sí, hay grandes teatros (qué sé modelo? Muy fácil: se fijan en lo que es la Orquesta Nacio- yo, el Real y el Liceu, aunque no sólo esos dos) que preci- nal de España y tratan de que la nueva orquesta sea todo lo san de grandes profesionales al frente, gente que tenga un contrario. Ya sé que no te va a gustar esto, Santi, tú pasaste conocimiento equilibrado del mercado artístico y de los por la Nacional y le tienes cariño, pero no se trata de criti- valores artísticos. Pero, en general, no es necesario. El que car a esa venerable centuria, sino de describir un fenómeno más y el que menos tiene a mano esos mágicos profesiona- real: la Orquesta Nacional de España es el modelo a no les, los agentes, que a menudo hacen la programación por seguir, por el corporativismo de sus miembros, porque no nosotros. Por eso hay excelentes teatros con gestores exce- graba discos, porque tiene un sistema muy rígido de ensa- lentes o gestores de los otros, sin que sepas bien por qué. yos, porque tienen régimen funcionarial para unas cosas y — ¿Tú eres excelente… o “de los otros”? de mercado para otras, porque es la más inflexible de las — Digamos que soy más bien excelente… aunque con orquestas, porque acostumbran a acosar bélicamente a los el estigma de nacimiento de que me nombraron por parecer directores generales responsables, por eso y por otras uno “de los otros”. cosas. Mira la discografía de la Nacional y mira la abundan- Seguimos, y seguimos. G. no necesita que yo le espolee cia de discos de otras orquestas surgidas recientemente. No demasiado. Habla, habla. Es un descargo de conciencia, es de recibo, Santiago, tienes que admitírmelo. aunque no como el de Laín. Pero este artículo tiene que ter- Le pido que no siga por ahí. Me resulta demasiado dolo- minar ya, de una buena vez. Acaso lo apuntado hasta aquí roso. Si le dejo seguir, no sé dónde puede llegar. es más que suficiente. Sobre todo porque el tema tiene algo Le reprocho a él, aunque él no sea más que uno entre de inédito y hasta ahora se ha enfocado (digamos) de muy muchos, la tendencia siciliana de algunas administraciones otra manera. autonómicas. Rompamos el idilio y acaso sea un progreso. — El sistema autonómico español no inventó la siciliani- zación de nuestro país, pero se ha mostrado favorable — Santiago Martín Bermúdez 120

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X CICLO LosSiglos deOro

Bajo la presidencia de honor de SS. MM. Los Reyes

CONCIERTO EXTRAORDINARIO DE NAVIDAD LUIGI BOCCHERINI (1743-1805) Sinfonía en re mayor, G 490 (del oratorio Il Giuseppe riconosciuto) Villancico a 4 al Nacimiento de Nuestro Señor Jesucristo, G 539 Sinfonía en re mayor, G 509 Gloria a 4to voci con sinfonia, G 530

ORQUESTA BARROCA DE VENECIA María Espada, soprano Gemma Coma-Alabert, mezzosoprano Lluís Vilamajó, tenor Pau Bordas, bajo-barítono Andrea Marcon, director

Capilla del Palacio Real de El Pardo Martes, 20 de diciembre de 2005, 20.00 horas

Venta de localidades Desde el día 12 de diciembre en horario de VENTA TELEFÓNICA 8.00 a 24.00 horas hasta completar aforo. Precio de las localidades: 12 Euros. 902 226 822 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:24 Página 122

D O S I E R VEINTE AÑOS DE MÚSICA EN ESPAÑA ESPACIOS PARA LA MÚSICA

Uno de los hitos más espectaculares de lo acontecido en el panorama musical español en estos 20 años es sin duda el crecimiento de las infraestructuras musicales, la recuperación y la creación de espacios para el disfrute de la música. Han sido cuantiosos los auditorios y teatros que se han construido y adaptado para la música sinfónica en este periodo, unos rescatados del olvido o de la demolición, otros, creaciones de nueva planta, importante reto acústico, musical y arquitectónico planteado en el ambicioso Plan Nacional de Auditorios.

Precisamente el año en que comenzó su andadura esta Paredes responsable de los Auditorios de Madrid (proyecto publicación, 1985, coincide con la puesta en marcha del de 1982 inaugurado en 1988) de Valencia, Cuenca y denominado Programa de Teatros, un ambicioso Granada. Desde entonces se ha configurado una red de acuerdo de colaboración, con la firma por la auditorios y salas de concierto que han ampliado Administración del Estado y con la participación de considerablemente el número de ciudades medias que ayuntamientos y comunidades autónomas, acuerdo que cuentan con equipamientos musicales adecuados. Este Plan contemplaba la recuperación de numerosos edificios en Nacional de Auditorios, promovido por el Ministerio de

AUDITORIOS toda España. Este Programa despertó pronto el interés Cultura en colaboración con las CC AA y corporaciones de los Ayuntamientos para rehabilitar los teatros de sus locales, ha permitido proyectar y construir nuevas localidades ampliándose el acuerdo con sucesivas instalaciones (Sevilla, Valencia, Zaragoza, Murcia, Barcelona, Cuenca, Lérida, Madrid, Málaga, Salamanca, Las Palmas, Santa Cruz de Tenerife, etc.). En la actualidad el Plan continúa con un presupuesto para 2006 de 10,7 millones de euros que duplica el de 2005 (5,1 millones de euros) para nuevos auditorios. Entre otros, hay que señalar las dotaciones para las construcciones de nuevos Auditorios en Barcelona, Gerona, Vitoria, Málaga, Burgos y Lugo. Estos planes suponen además de la rehabilitación de una parte importante y singular del patrimonio histórico, un renacimiento de los sectores del teatro, la música y la danza y sirven de paradigma de las políticas de descentralización y democratización cultural. Seguramente, con estas políticas, la red de auditorios necesaria para dar soporte a las necesidades de la música clásica en nuestro país para los próximos años quede completada. En nuestro propósito de revisar este recorrido por las infraestructuras musicales en estos 20 años, además de reflejar una parte importante de la evolución musical de nuestro país trataremos de reflexionar acerca de la capacidad de los auditorios construidos para responder a las necesidades provenientes del mundo de la música, y especialmente a las nuevas formas de hacer escuchar música.

El proceso musical

Cada año pasan por nuestro país grandes figuras internacionales de la música; nuestros auditorios son puntos de paso obligado para las mejores orquestas, directores, agrupaciones y solistas provenientes de todo el mundo. Este aumento de las infraestructuras se ha producido además de manera equilibrada y difusa por todo el territorio nacional corrigien- do en parte la concentración de los actos musicales tradicio- nalmente centrada en Madrid y Barcelona. Con ello cual- Boceto de Santiago Calatrava para el Auditorio de Tenerife quier ciudadano en cualquier región de nuestro país puede disfrutar en condiciones óptimas de grandes formaciones actualizaciones y ampliaciones (1992, 1994, 1996, 2004) sinfónicas. Esta fase de creación de infraestructuras significa hasta el punto de que cerca de un centenar de teatros ha un paso importante en las posibilidades de la oferta musi- sido, está siendo o será rehabilitado mediante la aplicación cal. La creación de orquestas propias con temporadas esta- del 1% cultural para financiar el Programa de Teatros. Junto bles es otro elemento clave que además conlleva otro ele- a esta recuperación de teatros públicos hay que señalar el mento positivo, el de la incorporación a las orquestas de no menos ambicioso Plan Nacional de Auditorios, iniciado jóvenes músicos surgidos de nuestros conservatorios. Sin también por aquellas fechas y que significa un cambio embargo, el proceso de consolidación y profesionalización fundamental en nuestro país, en lo que se refiere a de las agrupaciones musicales es lento y costoso y muchas equipamientos musicales. El Plan de Auditorios de Música veces se tienen dificultades para presentar una programa- se inició con la construcción de nueve salas de conciertos ción de nivel. Se han producido en este sentido algunos —Auditorios— con un presupuesto medio por auditorio de acuerdos de colaboración (tipo master-clases) entre orques- 3000 millones de pesetas. En esta primera fase hay que tas y conservatorios para formar estudiantes, como la Joven destacar el trabajo del arquitecto José María García de Orquesta Nacional y otras. Asimismo hay que destacar la 122 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:24 Página 123

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importante consolidación de voces solistas y la aparición de cuenta de la importancia de respetar el protagonismo de la nuevas voces que han podido saltar a la escena internacio- música sin olvidar la arquitectura (“un espacio inexistente, nal apoyándose en estas nuevas infraestructuras de nuestro un espacio muerto, nunca es un buen punto de partida”), la país. En cuanto a la gestión, la Red Española de Teatros y cual debe estar atenta a una interpretación lo más equilibra- Auditorios Públicos reúne espacios escénicos de titularidad da posible de la relación que se pretende entablar entre las pública con infraestructura técnica y capacidad presupues- diferentes disciplinas en juego. Las salas de concierto exi- taria para realizar una programación continuada; integrada gen unas condiciones acústicas estrictas; además, pero junto por cerca de un centenar de espacios escénicos y 11 circui- a estas restricciones acústicas se presentan exigencias estéti- tos de Comunidades Autónomas, es la plataforma de distri- cas altamente subjetivas difíciles de traducir al mundo físico. bución de las artes escénicas más importante de España. Desde un punto de vista físico, la principal característica del Ello facilita la viabilidad de un gran número de proyectos y auditorio es que responda adecuadamente a la excitación ha permitido optimizar las inversiones y rentabilizar al sonora producida por los instrumentos; las características máximo las programaciones, tanto cultural como económi- físicas del recinto están determinadas (forma, volumen, camente, de los locales adscritos al proyecto. Este panora- capacidad, superficies, materiales…) estableciendo unas ma alentador del desarrollo de los espacios escénicos en variables físicas como el tiempo de reverberación, el retardo nuestro país no debe ocultar importantes déficit. A pesar de de las primeras reflexiones o los niveles sonoros relativos la importancia de este proceso y del considerable esfuerzo del sonido directo y del sonido reflejado en un proceso económico, ello no ha servido para clarificar, como luego complejo. Pero un auditorio posee sobre todo una respues- señalaremos, algunos aspectos en los que se sigue reflejan- ta estética y por tanto fuertemente subjetiva; así un audito- do nuestro retraso científico y tecnológico especialmente rio puede calificarse como noble, y la música en él puede evidente en terrenos de carácter interdisciplinar como el sonar clara, limpia, cálida… la acústica de un auditorio pue- que afecta a las interacciones entre música y arquitectura. de calificarse como brillante, suave, resonante, rápida, oscura, vacía, seca… la valoración de un auditorio depende de Un trabajo multidisciplinar una serie de parámetros subjetivos difíciles de medir. Exis- ten, en este sentido, en el campo científico métodos que La creación de estos espacios ha permitido recuperar y con- permiten estudiar estos componentes psicoacústicos. Se tra- solidar un patrimonio arquitectónico con la recuperación de ta de variables que ponen en relación las propiedades físi- numerosos teatros del s. XIX y de principios del s. XX: con- cas del auditorio y el comportamiento del sonido en el mis- solidación de estructuras, restauración de fachadas repara- mo con la respuesta estética de nuestro oído. Normalmente ción de cubiertas, renovación de pavimentos recuperación en el diseño acústico de estas salas se aplican fórmulas de pinturas murales y otros elementos decorativos son las estandarizadas; apenas si se tienen en cuenta en el diseño operaciones mas habituales además de la conveniente y de salas los nuevos avances en métodos psicoacústicos, no completa renovación de las instalaciones (eléctrica, fontane- existiendo en nuestro país ninguna experiencia innovadora rías, climatización…), tratándose con respeto y rigor históri- a resaltar en cuanto a la búsqueda y el desarrollo de nuevos co las características originales del edificio. Las intervencio- espacios, en un momento en el que la música ha desborda- nes han supuesto además la modernización del equipa- do claramente el marco convencional del escenario clásico. miento escénico con lo que junto a la recuperación de un Así, como ejemplo, el papel de la electroacústica que per- patrimonio arquitectónico se ha contribuido a la mejora del mite crear espacios de escucha de una gran especificidad, equipamiento cultural de muchas de nuestras ciudades con está todavía por descubrir en este campo en nuestro país. un patrimonio funcional y actualizado, mejorado con desarrollos técnicos principalmente en materia de acústica de Discusión salas. El crecimiento de las infraestructuras musicales ha 1. La incorporación de nuevos públicos permitido normalizar la situación y recuperar en parte el terreno perdido en el campo musical con respecto a los paí- A pesar de todos los logros señalados, el elevado coste eco- ses occidentales y coincide con la reafirmación progresiva nómico que supone la creación de tantos auditorios y la del concierto público y la progresiva especialización de los existencia de formaciones musicales clásicas (principalmen- auditorios como espacios destinados al mismo. Queda sin te sinfónicas y líricas), sumado a las deficiencias de los sis- embargo mucho camino por recorrer en nuestro país. En el temas de formación musical, han causado dificultades en el caso de los auditorios la complejidad de los requerimientos mantenimiento y mejora de la oferta musical clásica. Un sonoros debería haber sido un acicate, una motivación para estudio sobre la situación de las Artes Escénicas de la Red un trabajo auténticamente pluridisciplinar, un trabajo con- Española de Teatros y Auditorios públicos señala que las junto de arquitectos, músicos y técnicos en búsqueda de entidades escénicas deben enfocar sus políticas para fomen- soluciones para el espacio sonoro. Sería especialmente tar la asistencia de jóvenes y mayores, que son los que necesaria una mayor cooperación y experimentación entre menos acuden a espectáculos. Luis Suñén en la introduc- el mundo de la arquitectura y el de la música. Normalmente ción al anuario de la música española 2005 de la SGAE el papel de la acústica viene siendo el de dar soluciones a señala asimismo que “el reto actual de la música clásica en unos planteamientos arquitectónicos preestablecidos sin España es el de atraer publico nuevo, si no lo conseguimos que existan perspectivas de experimentación y de explora- la sucesión natural de las generaciones no va a ser suficien- ción de nuevas posibilidades y de nuevas soluciones inte- te y esos espectadores de edad más que madura que acu- grando efectivamente espacio y música. La arquitectura, den a nuestras propuestas van a encontrarse sin su sucesión cada vez más autorreferencial, parece haber interrumpido natural. Tal ha de ser nuestro trabajo y el resultado por lo cualquier relación con la música; se construyen monumen- que toca a la cultura española debe ser necesariamente tos utilizando tipologías ya obsoletas y aplicando la acústica positivo si no queremos que se nos muera en las manos”. como una mera intervención técnica más, sin considerar María José Quero sostiene que “es necesario reforzar las que una de las innovaciones más importantes en la música estrategias de educación escolar con políticas que fomenten es precisamente la que se refiere al espacio, al lugar de el consumo familiar y de grupos de referencia que resultan representación y a la puesta en escena de la música. El ser las más cercanas e influyentes en el comportamiento del arquitecto Renzo Piano, con ocasión de su colaboración consumidor, con el fin de educar en el consumo de las artes con el compositor Luigi Nono en la ópera Prometeo, se dio escénicas desde los círculos más cercanos al individuo”. 123 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:24 Página 124

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estancos. El compositor Luciano Berio lo señaló planteando la interacción irrestricta de música y arquitectura, de teatro y escultu- ra, de danza y artes plásticas… El desarrollo de las nuevas tecnologías aplicadas a la música, los nuevos sistemas electroacústicos, el vídeo, la radio, los medios digitales han abierto perspectivas nuevas. Frente a la uni- ficación de la geometría de las salas de concierto clásicas que privilegian un solo punto de escucha, el frontal, cabe buscar nuevas experiencias espaciales. El compositor Luigi Nono considera que la aglutinación de la experiencia musical en teatros y salas de conciertos ha obviado la espacialidad propia de lugares del pasado como San Marcos de Venecia o Notre-Dame de París, lugares llenos de multiplicidad arquitectónica, en los que innumerables geometrías se entrecruzan sorprendiéndose continuamente. Para Nono el teatro de ópera a la italiana produce una neutralización total del espacio. Pero lo que él considera importante es, según sus propias palabras “la relación incierta entre sonido y espacio, cómo el sonido se compone con otros sonidos en el espacio; cómo aque- García de Paredes y García Pedrosa: isométrica del Auditorio Víctor Villegas de Murcia llos se recomponen en éste… lo que significa: cómo el sonido lee el espacio; y cómo el espacio descubre, desvela el sonido”. 2. Nuevos desarrollos en materia de espacios musicales 3. El problema de la difusión de un repertorio actual El proverbial retraso científico y tecnológico de nuestro país se hace especialmente evidente en los temas, como el que Finalmente, en este breve repaso, no podemos dejar de aquí nos ocupa, de marcado carácter interdisciplinar. Ade- señalar un problema endémico en nuestra música, muy rela- cuadas investigaciones acerca de las nuevas posibilidades en cionado con lo dicho anteriormente. Basta bucear un poco las teorías y en las técnicas acústicas y psicoacústicas deberí- en los datos estadísticos recogidos en los anuarios de música an conducir a una mayor liberación de los modelos tradicio- clásica que elabora cada año la SGAE, para comprobar la nales heredados del pasado fundamentalmente del teatro y exigua difusión del repertorio contemporáneo, problema de la ópera. La experimentación conjunta entre música y que se agrava por la inexistencia de industrias editorial y dis- arquitectura y un mayor espíritu innovador deberían aportar cográfica que contribuyan a la difusión de la música contem- soluciones acústicas que den paso a nuevas configuraciones poránea española. de salas con resultados sonoros innovadores adaptando dife- En definitiva, han sido 20 años de avances espectacula- rentes tipos de música a un determinado tipo de espacio. La res en materia de infraestructuras musicales, fruto de un gran interacción entre arquitectura y electroacústica permitiría cre- esfuerzo administrativo y económico (esencialmente públi- ar espacios específicos de escucha para cada tipo de música, co, sin apenas colaboración de entes privados), pero ha sido siendo otra asignatura pendiente en nuestro país apenas también una oportunidad perdida para situar a la música experimentada en ocasiones puntuales. Todo ello es de española en la vanguardia de la experimentación musical, especial importancia si se tiene en cuenta además que de la experimentación arquitectónica y espacial con relación muchas de los auditorios que se están construyendo se hacen al sonido. con una vocación multiuso, que requieren una mayor complejidad y dificultad acústica y arquitectónica (sistemas de José Luis Carles y Cristina Palmese paneles intercambiables en las paredes con diferentes coefi- cientes de absorción para cambiar el tiempo de reverbera- REFERENCIAS ción, utilización de métodos electroacústicos para variar la reverberación…). Actualmente el concepto de espacio para Arquitecturas para la música. Pabellón de España. VI Muestra la música no debe someterse a la idea del auditorio clásico Internacional de Arquitectura, Venecia, 1996. Madrid, Ministerio desarrollado durante el auge de la música sinfónica, debien- de Asuntos Exteriores, 1996. do evolucionar de la mano de las nuevas ideas y experimen- Le Corbusier. Verso una architettura. Editado por Pieluigi Cerri y tos de las composiciones de vanguardia. En este sentido Pieluigi Nicolin. Milán, Longanesi, 1984. tenemos ejemplos de músicas, ya clásicas, ya que algunas se Forsyth. Building for music. Londres, Cambridge University Press, remontan a más de medio siglo, en cuya elaboración hay una 1985. conexión y una correspondencia con el espacio en el que María José Quero, Marketing Cultural. El enfoque relacional de las ésta se representa (Stockhausen, Xenakis, Varèse, Boulez, artes escénicas. Red Española de Teatros, Auditorios y Circuitos Nono…). Además, la esfera artística en la que se crea la obra de titularidad pública, Universidad de Málaga. SGAE. Anuario de musical contemporánea se extiende cada vez más y se hace la Música Española. www.sgae.es. más pluridisciplinar. Así en muchos casos música, teatro, Storia e progetti di teatri. Monográfico Zodiac 2. Milán, segundo artes plásticas, danza, cine, arquitectura, diseño, informática, semestre de 1989. electrónica… empiezan a abandonar sectorialismos y a ten- Verso Prometeo di Luigi Nono. Editado por Massimo Cacciari. Milán, der puentes de unión entre compartimentos hasta ahora Ricordi, 1984. 124 El catálogo del sello Brilliant Classics recoge la obra de los grandes compositores de la música clásica, en cajas multi-CDs. Ya a la venta en los centros CARREFOUR. 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:24 Página 126

D O S I E R VEINTE AÑOS DE MÚSICA EN ESPAÑA RAZONES PARA EL OPTIMISMO

Expondré a continuación una breve visión sobre la evolución de la musicología española entre 1985 y 2005. El balance general no puede ser más que optimista, si comparamos la situación actual con el estado de la musicología en nuestro país hace veinte años.

Sin embargo, aquel año de 1985 supuso, en mi opinión, de Madrid, Salamanca, Murcia, Zaragoza y Sevilla, y está un antes y un después para nuestra musicología. Se dividida en cuatro cursos, durante los cuales se estudian en conmemoraba el Año Europeo de la Música y como cul- calidad de “conocimiento central de la especialidad” cuatro minación de los actos programados tenía lugar un acon- asignaturas de Historia de la Música y otras cuatro de Análi- tecimiento digno de mención, que iniciaría una revitali- sis, correspondientes a los diferentes períodos históricos; zación de la investigación musical española: la celebra- como conocimientos comunes a otras especialidades se ción del Congreso Internacional España en la Música de deben superar materias como Acústica, Armonía, Contra- Occidente, que se desarrolló en Salamanca entre el 29 punto, Estética musical u Organología, Coro/orquesta, entre

MUSICOLOGÍA de octubre y el 5 de noviembre de 1985, bajo la direc- otras; en tercer lugar, un grupo de asignaturas específicas ción de José López-Calo, Ismael Fernández de la Cuesta y de la especialidad como Archivística, Canto gregoriano, Emilio Casares. Por otra parte, 1985 contemplaba el regreso Notación, Metodología de la investigación, Piano comple- de la musicología a la Universidad con la implantación de la mentario o segundo instrumento así como asignaturas etno- primera Especialidad de Musicología en la Universidad de musicológicas (Fundamentos de etnomusicología y Música Oviedo. Asimismo, el Festival Internacional de Música y de tradición oral); por último, 33 créditos de asignaturas Danza de Granada, bajo la dirección de Antonio Martín optativas y 20 de libre elección completan los 230 créditos Moreno, dedicaba un apartado especial a la recuperación en total que incluye la especialidad de musicología. La de la música histórica española, y así por ejemplo se rees- segunda especialidad de etnomusicología sólo puede cur- trenaban a nivel mundial dos óperas barrocas fundamenta- sarse en la actualidad en los conservatorios de Salamanca y les en la historia de la música española: La guerra de los Zaragoza. Uno de los retos aún pendientes y por resolver, gigantes, de Sebastián Durón, y Los elementos, de Antonio contemplado asimismo en la LOGSE, es la realización del Literes. tercer ciclo de musicología en el propio conservatorio, para También en 1985 se publicaba el libro Historia de la lo cual sería necesario establecer un acuerdo con una uni- música española. Siglo XVIII, cuyo autor fue el citado profe- versidad que otorgara carta de naturaleza a los títulos de sor de la Universidad de Granada, Antonio Martín Moreno doctorado. (con el cual se completaba los siete volúmenes de la citada Por lo que se refiere a la musicología en la universidad, Historia editada por Alianza): se trataba del primer intento desde mediados del siglo XIX, cuando fue suprimida por de recopilar todo lo que se conocía hasta el momento sobre real decreto la cátedra de música que regentaba Manuel la música española dieciochesca, una época de extraordina- José Doyagüe en la Universidad de Salamanca a la muerte ria creatividad musical. Las opiniones del autor sobre la de éste en 1842, la enseñanza de la música había estado necesidad de investigar y dar a conocer la producción musi- ausente de nuestra universidad. Si bien a lo largo de la cal de una parte significativa de los compositores españoles segunda mitad del siglo XX se fundaron cátedras y aulas de de aquel siglo siguen plenamente en vigor hoy día, pese a música con el objetivo de difundir la cultura musical entre los veinte años transcurridos desde entonces. el estudiantado, no es hasta 1985, tal como mencionaba en Por último, en 1985 se fundaba una nueva revista de la introducción de este artículo, cuando la enseñanza musi- musicología que venía a completar el parco panorama cológica regresó a la universidad española. Ello generó una español en este campo: Nassarre. Revista aragonesa de serie de controversias con el conservatorio, que por fortuna Musicología. desde hace bastantes años están totalmente superadas, como lo prueba la composición de la actual junta directiva La enseñanza de la Sociedad Española de Musicología, donde están presentes tanto profesores del conservatorio como de la uni- En España son dos las instituciones que contemplan la versidad. Si en 1985 los estudios de musicología en la uni- musicología como titulación independiente: el conservato- versidad ofrecían el carácter de “Especialidad” en dos años, rio superior de música y la universidad. La musicología es a partir de 1995 cuando se reconoció por el Gobierno podía cursarse en el conservatorio como titulación superior (Orden del Ministerio de Educación del 21 de septiembre desde 1966. Sin embargo, fue en los últimos años cuando de 1995, publicado en el BOE nº 232 de 28 de septiembre tuvieron lugar dos hechos de gran relevancia para las aspi- de 1995) el carácter de licenciatura de segundo ciclo dividi- raciones de los estudios superiores de musicología en el da en dos cursos bajo la denominación de Historia y Cien- conservatorio: por una parte, la equivalencia del título cias de la Música: el actual título contempla asignaturas superior de conservatorio con el de licenciado universitario troncales tales como Historia de la Música (cuatro cursos), “a todos los efectos”, una reivindicación que otorgaba por Notación musical (dos cursos), Etnomusicología, Tecnología fin el reconocimiento académico y social largamente espe- musical, Historia del Pensamiento Musical, Métodos y Téc- rado a los estudios musicales, abriendo con ello la posibili- nicas de investigación musicales, y Patrimonio Musical dad de que el titulado superior en musicología pudiera español e iberoamericano, así como asignaturas obligatorias acceder al doctorado; en segundo lugar, la implantación de y optativas que varían según la universidad pero todas la LOGSE en el año 2000 (de manera experimental se aplicó incorporan el análisis musical. La carga total lectiva de esta la nueva titulación de musicología en el Conservatorio licenciatura se eleva a 127, 5 créditos, que algunos docentes Superior de Salamanca en 1999) significó afianzar y consoli- universitarios consideran insuficiente. Las universidades que dar definitivamente los estudios musicológicos, después de en la actualidad ofrecen el título de Historia y Ciencias de la años de retraso en la entrada en vigor de dicha ley. Esta Música son Oviedo, Salamanca, Granada, Valladolid, Autó- titulación, puede cursarse en los Conservatorios Superiores noma de Barcelona, La Rioja, Complutense de Madrid, 126 126 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:24 Página 127

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Ángel Roig Francolí afirmaba que la investigación española se caracterizaba por un exceso de positivismo, basado en la acumulación, presentación y observación de textos y datos, al margen de su interpretación crítica, centrándose en esquemas cronológicos evolutivos y lineales. Un modelo que ha sido cuestionado —Joseph Kerman ha sido uno de los autores que más ha discutido los problemas y limitaciones de este método— y que ha caído en desprestigio. Alu- día Roig Francolí a la falta de interés por cuestiones analíti- cas que sufre la musicología hispana y abogaba para que se otorgara mayor atención al análisis musical en la enseñanza de la musicología. Aunque todavía se publican trabajos de esta naturaleza (un reciente ejemplo lo encontramos en un libro de 600 páginas sobre la capilla de música en la Cate- Autónoma de Madrid y San Vicente mártir de Valencia. Sí dral de Toledo entre 1700 y 1760, que no contiene ¡ni una quisiera hacer una mención especial a la novedad que sola nota musical!), lo cierto es que se está imponiendo representó la implantación de la carrera de Historia y Cien- cada vez más enfoques que optan por una visión crítica y cias de la Música en 1999 en la Universidad de La Rioja por analítica de nuestra historia musical, encuadrando el fenó- su carácter no presencial. En efecto, los alumnos siguen los meno musical en su contexto histórico, compositivo e inte- estudios utilizando los medios que posibilitan las nuevas lectual. Nadie duda de la necesidad de seguir recopilando tecnologías y sólo tienen que desplazarse a Logroño para datos o transcribiendo las partituras de los diferentes maes- examinarse. Del éxito de esta iniciativa da cuenta el actual tros de capilla y compositores españoles pero sin olvidar número de alumnos que están matriculados en los dos cur- que ello no constituye el objetivo final sino el medio para sos: en torno a los 750, procedentes de toda España. llegar a conclusiones que nos permitan un mejor conoci- Sin embargo, una gran preocupación se ha cernido miento y profundización en un estilo y período musical entre los profesionales de la musicología en la Universidad. concreto. Cuando se creía que después de diez años de aplicación el Como tareas pendientes de la investigación musicológi- título de Historia y Ciencias de la Música estaba plenamen- ca española cito las siguientes: te consolidado, la aplicación del Convenio de Bolonia ha 1) Completar la catalogación de los fondos musicales de suscitado la intranquilidad debido a la posibilidad de que archivos, bibliotecas, colecciones particulares, etc. que se los títulos de segundo ciclo se reconviertan en masters, con encuentran aún inéditos. Sin esta labor previa, la transcrip- lo que la duración y la carga lectiva se reducirían. ción, estudio, análisis, interpretación y grabación del inmen- Una tercera vía de enseñanza musicológica viene dada so repertorio musical que todavía está por recuperar se por la reciente creación de la Escuela Superior de Música de revela imposible. A este respecto, sí quisiera citar la magna Cataluña (ESMUC), si bien más cercana en sus planteamien- labor llevada a cabo por el padre José López-Calo, pionero tos y en la duración de la carrera de musicología (cuatro en la difícil pero necesaria tarea de catalogación de los fon- años) al Conservatorio que a la Universidad. Presenta un dos musicales de nuestras catedrales: gracias al decidido plan de estudios muy atractivo que lo acerca a los grandes apoyo de la Fundación Juan March, el padre López-Calo centros de estudio europeos y norteamericanos y sobre pudo finalizar la catalogación de las obras musicales así todo, la posibilidad de llevar a cabo prácticas externas en como la transcripción de las actas capitulares conservadas un organismo durante los dos últimos cursos (radio, estudio en los archivos catedralicios de Castilla-León. Ello ha permi- de grabación, monasterio, archivo, biblioteca, etc.). Su carga tido la realización de numerosos trabajos de investigación y lectiva total asciende a 325 créditos y puede cursarse tanto tesis doctorales. la especialidad de Musicología histórica como la de Etno- 2) Transcribir y publicar la opera omnia de los principa- musicología. La implantación por primera vez en un centro les compositores españoles. Es sintomático que de ningún español de un departamento de música antigua, donde maestro de la Real Capilla de Madrid entre el siglo XVI y XX pueden estudiarse la totalidad de los instrumentos históri- se hayan publicado sus obras completas. cos, supone asimismo una novedad significativa por sus 3) Establecer una mayor relación entre musicólogos e implicaciones con la musicología. intérpretes. El trabajo de investigación del musicólogo espa- ñol debería tener una mayor aplicación práctica. Ello se La investigación debe a la falta de acuerdos con las agrupaciones musicales y entidades (auditorios y teatros) de nuestro país y a la falta Durante estos últimos veinte años es indudable que ha de interés de éstas por recuperar un patrimonio que quizá aumentado el apoyo de entidades públicas y privadas a la no sea tan popular o conocido como el repertorio tradicio- recuperación, edición y grabación del patrimonio musical nal. En este sentido, constituye una excepción y un ejemplo hispano, que Higinio Anglés no dudó en calificar de “glo- a imitar que buena parte de las zarzuelas y óperas españo- rioso”. Sin embargo, tal apoyo se ha revelado totalmente las editadas por el Instituto Complutense de Ciencias Musi- insuficiente por parte de los organismos oficiales y no se ha cales sean representadas en el Teatro de la Zarzuela. podido traducir en la urgente recuperación de la música 4) Dedicar mayor atención a la música española del siglo española histórica, aunque en estos últimos años se ha XX. El conocimiento y evaluación de la música contemporá- avanzado notablemente, sobre todo gracias a la labor de la nea de nuestro país —viable mediante la interpretación y el Sociedad Española de Musicología (Sedem), el Instituto estudio analítico— está aún por realizar, pese a los merito- Complutense de Ciencias Musicales, la sección de música rios esfuerzos que hasta el momento se han llevado a cabo. antigua de la Institución Fernando el Católico, la Fundación 5) Concienciar a la sociedad española y a las principales Caja Madrid, el Centro de Documentación Musical de Anda- instituciones públicas y privadas (fundamentalmente las lucía, la Fundación Juan March, etc. fundaciones de carácter cultural) para que apoyen decidida- En un esclarecedor artículo publicado en la Revista de mente la recuperación y difusión del patrimonio musical de Musicología en 1995 (Teoría, análisis, crítica: reflexiones en España mediante una labor de mecenazgo. torno a ciertas lagunas en la musicología española), Miguel Pese a estas carencias, es indudable que la investigación 127 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:24 Página 128

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musicológica en España ha dado un giro radical en los últi- optimista. Son numerosas las instituciones tanto públicas mos veinte años. Baste como botón de muestra que en 1985 como privadas que se han mostrado interesadas en apoyar la lectura de una tesis doctoral sobre música en cualquier las diferentes propuestas de la investigación musical espa- universidad española constituía todo un acontecimiento ñola. Varios problemas sin embargo impiden que las apor- académico por lo inusual, pero veinte años después se ha taciones de los musicólogos españoles y de los hispanistas elevado a la categoría de normal el hecho de defender una tenga una mayor repercusión y proyección internacional: tesis doctoral de temática musical en cualquier facultad 1) La distribución, quizá el mayor reto al que se enfren- española. ta la edición musical española y que todavía no se ha sol- Por otra parte, no se puede olvidar al estímulo que para ventado; creo que es significativo de lo que estoy afirmando la investigación musical española supuso la fundación en que la principal distribuidora de libros musicales españoles 1977 de la Sociedad Española de Musicología (Sedem), ni siquiera tenga una página web propia, lo cual limita la compuesta en la actualidad por 800 socios. Esta asociación difusión y conocimiento a nivel internacional de nuestra científica y cultural agluti- música. na a la mayoría de los 2) La escasa presencia editorial española en las diferen- musicólogos españoles y tes ferias musicales internacionales, si la comparamos con ha llevado a cabo una otros países de nuestro entorno. labor esencial para 3) La escasa tirada y la mínima propaganda de algunas fomentar y divulgar la publicaciones musicológicas, cuya difusión se limita al musicología española. Los ámbito geográfico en el que está situada la editorial o insti- diferentes presidentes de tución que patrocina dichas publicaciones. la Sedem (Samuel Rubio, En los años de la postguerra española, la única iniciati- Ismael Fernández de la va editorial relevante de la musicología española estaba Cuesta, Dionisio Preciado protagonizada por los excelentes Monumentos de la músi- y, en la actualidad, Rosa- ca española, publicados por el Instituto de Musicología rio Álvarez) han desarro- (CSIC), fundado por Higinio Anglés en Barcelona. Sin llado una labor ingente a embargo, el panorama de la edición musical española en favor de nuestra musico- estos últimos veinte años logía que se ha traducido se ha transformado de en publicaciones, la edi- manera radical pues, ción de una revista, la como dije anteriormente, organización de congre- son numerosos los orga- sos y encuentros, la con- nismos públicos y entida- vocatoria de un concurso des privadas que se han de investigación, y la más sumado a la recuperación reciente novedad de la Sedem, consistente en una intere- de nuestro patrimonio. santísima serie de grabaciones de discos (El patrimonio Necesitaría varias pági- musical hispano) relativos a la música española, gracias a la nas para poder glosar las cual se han dado a conocer obras fundamentales de nuestra realizaciones que han lle- historia, tales como los cuartetos de Canales, misas de José vado a cabo diversas enti- de Torres, obras de José de Nebra y Carlos Patiño, etc. Por dades como es el caso de otra parte, la Sedem ha organizado varios congresos con la citada Sociedad Españo- gran afluencia de asistentes, cuyas actas han sido asimismo la de Musicología, con publicadas, y fue la anfitriona del XV Congreso de la Socie- varias series de publicacio- dad Internacional de Musicología, celebrado en Madrid en nes de primera línea, gra- 1992. Asimismo ha organizado simposios y encuentros cias a las cuales se ha sobre temas concretos (Alfonso X el Sabio y la Música, La recuperado la obra de música para teatro en España, Musicología y Música con- compositores esenciales temporánea, o el más reciente sobre Luigi Boccherini, que de nuestra historia musical se habrá celebrado cuando estas páginas salgan a la luz). Es (Sebastián López de Velas- lamentable que el apoyo institucional y económico a la co, Francisco de Peñalosa, Antonio Soler, Carlos Baguer, José Sedem nunca se ha correspondido con la ingente labor rea- de Torres, etc.), a la cual se añade la ya citada serie de graba- lizada desde 1977. En mi opinión, nunca se ha realizado ciones: creo que se trata esta última de una iniciativa digna tanto con tan pocos medios. Siempre gozó la Sedem del de todo elogio, pues en algunas ocasiones las ediciones apoyo económico del Ministerio de Cultura pero tal apoyo musicales en nuestro país tienen una repercusión muy limita- ha sido y es sencillamente raquítico. da al circunscribirse a la propia edición en papel. Uno de los hitos más relevantes de la investigación No quisiera dejar de citar, aunque sea brevemente, la musical española fue la publicación entre 1999 y 2002 de labor realizada por la sección de música antigua de la Insti- los diez volúmenes del Diccionario de la música española e tución Fernando el Católico, la cual ha desempeñado un hispanoamericana, quizá la aportación más ambiciosa y papel preponderante en la difusión y conocimiento de la significativa de la musicología española en los últimos tiem- producción musical de los compositores aragoneses. Por su pos: dicha obra constituye el fruto del trabajo científico de parte, el impresionante catálogo de obras publicadas por el más de 600 musicólogos procedentes de todo el mundo Instituto Complutense de Ciencias Musicales ha significado que, bajo la dirección y coordinación de Emilio Casares, la recuperación y la reposición de un gran número de zar- redactaron los diferentes artículos a lo largo de once años. zuelas y óperas entre los siglos XVII y XX, sin olvidar las reducciones para voz y piano, la música instrumental, estu- La edición dios y manuales de gran utilidad, reedición de obras clási- cas de nuestra musicología, etc. Asimismo, la Fundación La primera impresión que se tiene en la actualidad del esta- Caja Madrid viene desarrollando un ambicioso plan de do de la edición musical en nuestro país no puede ser sino publicaciones bajo el título de Patrimonio musical español: 128 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:24 Página 129

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la música en los monasterios reales de Madrid, el Códice de Madrid, el Códice de las Huelgas o la música inédita de Cristóbal de Morales, son sólo un ejemplo de sus realizaciones, algunas de las cuales han visto asimismo la luz pública gracias a su grabación sonora.

Las revistas

La revista decana es Anuario Musical, órgano de la Unidad Estructural de Investigación-Musicología del CSIC, con sede en Barcelona. Durante muchos años el Anuario Musical fue la única voz de la musicología hispana, por lo que su labor fue fundamental en una época sumamente difícil, dado el escaso apoyo e interés que suscitaba la investigación musical española. Gracias a la tenaz labor de Higinio Anglés, Anuario Musical se convirtió en el único medio que agluti- naba las escasas investigaciones que sobre nuestra música se desarrollaban en nuestro país. Afortunadamente, en estos últimos veinte años el panorama de las revistas musicológicas españolas ha variado notablemente. Creada en 1978, de la Revista de Musicología, órgano científico de la Sociedad Española de Musicología, se han editado hasta el momento 27 volúmenes. El buen estado de salud de nuestra musicología queda patente por el prestigio alcanzado por esta revista, en la que colaboran reconocidos musicólogos españoles y extranjeros. Además de los propios artículos científicos, cuenta con secciones fijas dedicadas a textos históricos, catalogación de fondos musicales, reseñas, tesis doctorales, bibliografía y noticias. Ya cité en la introducción que la fundación de la revista Nassarre en Zaragoza, en 1985, supuso, entre otros factores, un despegue decisivo para nuestra musicología. Publicada por la Institución Fernando el Católico, a pesar de tratarse de una Revista aragonesa de musicología, ha sabido convertirse en un eficaz y prestigioso medio para el mejor conocimiento y divulgación de la historia musical española. Diez años después, alumbraron tres revistas. Por una parte, la revista Música, editada por el Real Conservatorio Superior de Música, y más concretamente su Departamento de Musicología, de la cual se han editado hasta el presente seis volúmenes; una de las cualidades de esta revista es la incorporación de partituras inéditas. Asimismo, en 1995 nació la revista Quodlibet, publicada por el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares: aunque incide en temas pedagógicos, no excluye artículos de contenido musicológico e incluso ofrece traducciones al español de artículos publicados originalmente en otras revistas, como la inglesa Early Music. Por último, la revista Cuadernos de música iberoamericana, publicada por el Instituto Complu- tense de Ciencias Musicales, ha editado hasta el momento nueve volúmenes y plantea un amplio marco de investiga- ción al abarcar la tantas veces olvidada música de los países de Hispanoamérica. No quisiera finalizar esta breve reseña sobre las publicaciones periódicas sin dejar de citar otras revistas, que sin ser musicológicas, han aportado su grano de arena a la notable mejoría de nuestra investigación musical: me estoy refirien- do en concreto a los dosieres de la revista SCHERZO, algunos de los cuales ofrecen un alto nivel de especialización (temas dedicados por ejemplo a Antonio de Cabezón, a las capillas reales, a la tonadilla, al teatro musical hispano del barroco, a la música hispanoamericana, a Ramón Carnicer, a Boccherini, etc.). Por último, el éxito internacional de la revista especializada en música antigua Goldberg —con ediciones en español, inglés y francés— demuestra que las iniciativas editoriales que parten de España pueden tener una gran aceptación cuando se llevan a cabo desde la seriedad.

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D O S I E R VEINTE AÑOS DE MÚSICA EN ESPAÑA VIVA LA GENTE

Los españoles merecemos una nota alta a la vista de las mejoras habidas en la educación musical en los últimos veinte años. Hay que felicitarse, pero también respirar hondo y reconocer lo mucho que queda por avanzar. En el plano político, pese a los visibles avances de diversas administraciones públicas, algunos gobiernos no han estado a la altura de las circunstancias.

Yanira es una joven violinista que ha estudiado cuatro protagonizado los políticos: numerosos ayuntamientos, a años en la Guildhall School of Music and Drama y que menudo pequeños, han creado, con el apoyo de los ahora viaja de vez en cuando a Londres para dar una gobiernos autonómicos, unas bien merecidas escuelas de clase con su profesora, a la que profesa una evidente música. También hay numerosos casos en los que los admiración. SCHERZO no celebra en este número su ciudadanos han mostrado los dientes a ciertos cambios 125 aniversario, como la Guildhall, sino “sólo” 20 años políticos que con el tiempo se ha visto que iban por el buen de trayectoria. Cuando salió a la calle el primer número camino. Un ejemplo claro de esto es el actual deporte EDUCACIÓN de SCHERZO, Yanira tenía cuatro añitos. Podríamos nacional consistente en denostar la LOGSE, como si una ley imaginar cómo sus padres, en la isla de La Palma, pensaron de educación pudiera cambiar hasta el sabor del gazpacho. Si un día que sería bueno que su hija aprendiese a tocar un está usted inquieto, preocupado, quede con un grupo de instrumento. La matricularon en la Academia Insular de amigos y critique la LOGSE. Verá qué a gusto se queda. En el Música, hoy Escuela, y desde entonces la chica no ha para- campo de la música, la LOGSE supuso la entrada de la do. De la pequeña escuela de música pasó al Conservatorio asignatura de música en la enseñanza obligatoria por la de Tenerife, después al de Madrid y después a Londres. Ha puerta grande, un avance artístico que muchos países tocado tres años en la JONDE y lo que más le apetece aho- desarrollados no han alcanzado y que se debe sopesar bien ra es encontrar un trabajo de profesora en una escuela de antes de despreciarlo con la vehemencia con la que algunos música, con lo que el círculo se cierra y a la vez se abre lo hacen. También recuerdo cómo alguna escuela de música para que nuevas “yaniras”, en este curso o en el siguiente, pasó por momentos difíciles, con los vecinos más que se acerquen por primera vez al violín, al trombón, al canto enfadados y en contra, cuando hoy todos se felicitan y o a la batería, y echen a volar su imaginación sobre qué enorgullecen de su centro. harán con la música cuando sean mayores. Organicemos, por lo tanto, estos veinte años en algunas Han sido veinte años decisivos para Yanira y para parcelas, un tanto artificiales pero convenientes para tener mucha gente que ha visto cómo aumentaban sus opciones una imagen de un periodo tan prolongado y prolífico en a la hora de acercarse a la música como profesionales y novedades. como aficionados, como intérpretes y como público, como profesores y como alumnos. No cabe duda de que en estos Arte y ley veinte años la educación musical ha mejorado en muchos niveles. De hecho, uno de los principales avances ha sido el Es habitual oír decir que importa poco a la gente enterarse de abrir el número de opciones y de niveles dentro de la de cómo son las leyes por dentro, y cualquiera entiende educación musical. Hoy se puede estar en contacto con la que leer el BOE no es una de las cosas más entretenidas música de muchas y nuevas formas: hay cientos de escuelas que hay, pero lo cierto es que los cambios legislativos han de música en las que los alumnos son mayoritariamente afi- abierto puertas y ventanas en un entorno legislativo en el cionados, ha crecido muy visiblemente el número de con- que hacían falta grandes cambios, porque nuestro marco servatorios, se imparte la asignatura de música a lo largo de legal venía de la época de Franco, y a veces de la época del toda la enseñanza obligatoria, las universidades incluyen bisabuelo de Franco. Las leyes son como los zapatos: llega cursos de música dentro de su oferta de cursos de humani- el día en que ya no valen suelas nuevas y hay que comprar dades, ha aumentado el número de coros, de auditorios, de unos nuevos. Por otra parte, la importancia de los cambios orquestas, conciertos, tiendas de discos, etc. La democracia legales se ve cuando es tarde y la ausencia de legislación ha traído consigo esta democratización de la enseñanza y entorpece o impide aquello que a todos nos parecería razo- de la cultura musical, que ha consistido en que hoy el menú nable. Hay muchos ejemplos, pero insistiré en uno que me de posibilidades es más amplio y responde mejor a lo que importa especialmente: los aspirantes a profesores de músi- queremos como sociedad. ca, como los de idiomas o deportes, deberían ser, lógica- mente, personas que han pasado una prueba de aptitudes y De todos los colores actitudes, y no alumnos que han sacado la nota x en selec- tividad. Si aspira usted a ministra o ministro de educación, El balance, por lo tanto, no puede sino ser optimista. Sin acuérdese de esto por favor cuando acceda al cargo, por- triunfalismos, pero optimista. De hecho, titulamos este que nos haría a todos un gran favor. balance con un explícito “viva la gente” porque este evidente Los interesados en leer un análisis histórico y meticuloso impulso ha nacido, principalmente, de las personas. La del desarrollo de las leyes y normas referidas a educación necesidad de mejorar, en el sentido más amplio, el acceso a musical deben dirigirse a la serie de artículos publicados la cultura y al conocimiento ha sido el motor de los cambios, por Elisa Roche en diversos números de la revista Doce y algunos frenos, algunas lentitudes o cierta desidia han Notas (www.docenotas.com), que describen con gran deta- venido de los gobiernos, grandes y pequeños, de algunos lle qué ha pasado en la educación musical desde el punto ministerios y de algunas consejerías o ayuntamientos que han de vista normativo. mirado para otro lado cuando toda la sociedad les pedía que Dentro del mundo de la educación musical se ha critica- mirasen al frente. No se puede pintar, ni mucho menos, un do con mucha dureza la LOGSE, pero pocos quieren reco- cuadro en blanco y negro, porque una de las grandes nocer que el esfuerzo de trabajo realizado en aquellos años mejoras del acceso a la educación musical la han por diferentes equipos ministeriales está aún por igualar. 130 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:24 Página 131

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Independientemente de los criterios y de la orientación ide- Obligatoria, especial o superior ológica, ha habido gobiernos que han puesto medios para trabajar en este campo mientras que otros han sido preocu- La enseñanza de la música se reparte, a grandes rasgos, en pantemente ineficaces. Los cambios que había que acometer tres sectores: el de los colegios/institutos, el de las escuelas eran de gran envergadura, porque heredábamos un sistema de música y conservatorios, y el de la enseñanza superior legal muy anticuado y había que inventar uno nuevo. Des- en conservatorios/escuelas superiores y universidades. En pués de aquello, el PP hizo un verdadero alarde de pasivi- todos ellos los cambios son notables y las mejoras visibles. dad y de incompetencia, llegando a aprobar toda una nueva Sin embargo, al ser un sector sujeto a las disposiciones lega- ley que ninguneaba a un importante sector de la enseñanza les, a los vaivenes políticos o a la distribución territorial de de la música al no dignarse ni siquiera a mencionarlo. competencias, pocos de los protagonistas del sector se muestran abiertamente satisfechos. Esa falta de satisfacción tiene algo de predisposición crónica a la queja, algo que desde estas páginas hemos querido siempre combatir. No hay nada más dañino para el sector de las enseñanzas artís- ticas que las actitudes victimistas basadas en prejuicios y conceptos manoseados. A menudo estas quejas provienen de personas, grupos o instituciones que se sirven de ellas para ocultar problemas propios. Nosotros apostamos por el optimismo y en este caso es fácil hacerlo, puesto que los cambios y los avances son innegables. En la enseñanza obligatoria hemos vivido una universa- lización nunca antes imaginada del acceso a la música como asignatura. Se ha sido muy crítico con este sector de la enseñanza obligatoria y a veces simplemente se ha ignorado su importancia. Sin embargo, cualquiera que tenga un hijo en el colegio sabe que una clase de música bien dada proporciona a los niños una “normalidad” artística, desde el punto de vista de sus aptitudes más básicas, difícil de superar. Podemos decir que gracias a ese paso dado en los años 80 hoy nos damos cuenta de lo injusto que sería pri- var a los niños españoles de una formación musical básica. El problema de esta enseñanza musical, sin embargo, no queda resuelto con un número determinado de horas de clase. Al igual que ha sucedido con la enseñanza de los idiomas, la música no ha calado como asignatura práctica. Dicho de otra forma, pese a los esfuerzos, no hemos aprendido a preguntar por el metro en inglés ni a entonar Asturias, patria querida. Sobre la enseñanza en general ha pesado el enfoque teórico y se ha descuidado preocupan- temente el enfoque práctico. De hecho, muchos músicos hoy piensan todavía que lo más importante de una buena formación musical es aprender a leer partituras, como si las partituras nos enseñasen a escuchar, a entonar, a desarro- Atrás queda un esfuerzo normativo que dio lugar, por llar el gusto, la concentración, el discernimiento o la ejemplo, a una nueva regulación del Grado Superior de memoria musicales. La analogía con el inglés nos vale para Música, es decir, los estudios que hay que cursar para dedi- decir que los niños deberían aprender la gramática hablan- carse profesionalmente a la interpretación, composición, do, no mirando un libro. enseñanza, etc. De nuevo, las críticas son abundantes, pero Las escuelas de música son los centros que han permiti- rara vez tienen en cuenta el gran paso dado para que estos do decir que los españoles podemos ya considerar la músi- estudios dejaran de ser un auténtico esperpento conceptual ca una afición normal. Hoy parece increíble, pero hasta dentro del sistema educativo general. Los españoles ya no que no hubo escuelas de música no existía una fórmula tenemos que ir explicando por el mundo esa rareza de que legalmente contemplada para crear un centro en el que la la carrera de piano dura diez años, ni otras lindezas de las mayoría de los alumnos estudiase música por el gusto de que nos ha librado una decisión política valiente, si bien hacerlo. Es decir, que antes para estudiar por afición había hoy es fácil decir que era evidente. Sería interesante propo- que engañar al profesor y decirle que sí, que la niña se lo ner una vuelta a cómo era exactamente el plan de estudios estaba tomando muy en serio y que se iba a aplicar por derogado y ver cómo reaccionarían los que tan poco apre- aquello de que la carrera de música es tan exigente, bla cian el actual. bla, bla, etc. Qué alegría poder sonreírnos, y sin embargo, Los últimos pasos del PSOE son, por el contrario, qué agradecidos debemos estar a quienes lo han hecho decepcionantes, sobre todo cuando se comparan con los posible, desde los ministerios, consejerías, diputaciones, que el mismo partido tuvo el valor de dar en circunstancias ayuntamientos y asociaciones de vecinos hasta los mismísi- menos favorables que las que hoy vivimos. Al lado de mos alumnos. Dentro de este atractivo panorama, las gran- aquellos grandes pasos, alla Arantxa Argüelles, estos no des ciudades suspenden. Madrid, por ejemplo, ofrece una son ni pasitos de chotis. Tal vez las circunstancias permitan cantidad de plazas en escuela de música que sería acepta- hoy menos cambios fulgurantes, pero hemos visto reciente- ble en León, pero que en la gran ciudad es insignificante. mente que la práctica totalidad de los Premios Nacionales Ni siquiera existe un plan de crecimiento que asuma la de Música consideraban miope y carente de ambición el dimensión de esta carencia. Una pena y, por qué no decir- planteamiento gubernamental de la nueva ley de educación lo, un retrato patente de principios políticos visiblemente para la enseñanza superior de la música. mejorables. 131 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:24 Página 132

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Festivales, cursos, publicaciones

SCHERZO y sus diversas secciones son un claro exponente de lo que es hoy la oferta de conciertos, de cursos, de CDs, DVDs, disco-libros y cómo no, de publicaciones especializadas. Algu- nas instituciones apostaron hace años por enri- quecer el panorama educativo y pusieron en marcha cursos que con el paso de los años han demostrado ser necesarios y respetados. Un ejemplo conocido son los cursos de especializa- ción musical de la Universidad de Alcalá, pero hay otros: la Caixa, la Universidad de Granada, la Universidad Menéndez Pelayo. Entre todos han elevado notablemente la calidad de la oferta educativa especializada, han suplido carencias y han prestado atención a la formación de profesores, algo que siempre hemos necesitado. También han aumentado, para alegría de varias generaciones de jóvenes músicos, los cursos de verano, los seminarios, los talleres y en general las clases que hacen hoy normales cosas que no lo eran hace veinte años. Por ejemplo, un curso de percusión india, unas clases magistrales de clave, un seminario de composición contemporánea, un curso de flamenco en Radio Nacional, o cualquier cosa que ya no llama la atención, por suerte, pero que hubo momentos en los que eran para unos pocos afortunados. Menos vistosos, pero tan necesarios como el agua, han sido los cursos de formación del profesorado que se han celebrado por cientos y hasta miles en todos los rincones de España. Unas veces alguna vez el acento en la formación de futuros profesores? como profesor y otras como alumno he podido festejar la No es nada fácil que un centro de formación musical supe- naturalidad con que todos aceptaban lo importante que era rior asuma la contundente realidad de la estadística y proseguir formándose. Se ha perdido, afortunadamente, el clame como principal objetivo la formación de un ochenta sabor de ocasión irrepetible que al principio destilaban por cien de sus alumnos como futuros profesores. Así, más algunos de estos cursos. Se ha ganado en calidad de la ofer- o menos es como están las cosas. Sin embargo, sí debería ta, y, cómo no, en la mejor formación del profesorado. Tal ser fácil que un gobierno promoviese o incentivase decisio- vez el mayor valor de una actividad formativa para un pro- nes en este sentido. Seguimos creyendo en la teoría del fesional, por abstracto que parezca, sea la posibilidad de pelotazo pedagógico, que se puede formular más o menos reflexionar sobre lo que hace en diálogo con otros. Para el como sigue: “para ser un buen profesor hay que ser un gerente de una cadena de supermercados esta parece una buen músico, y punto”. El punto es muy importante, por- necesidad completamente prescindible, pero en el caso de que claro que hay que ser un buen músico, pero ¿dónde se la música no debemos olvidar dos cosas. La primera, las aprende lo demás? lagunas formativas de un sistema aún no articulado debida- mente. La segunda, y con ello volvemos a Yanira, la escan- Estudiar en el extranjero dalosa falta de previsión de un sistema educativo que necesita un 80% de profesores y pone en la puerta de sus cen- La elección de Yanira para presentar este balance no es tros superiores el cartel de “se necesita un 80% de solistas”. casual. Estudiar una carrera o parte de la misma en otro Este escándalo es generalizado en el mundo en el sentido país europeo no es necesariamente sinónimo de carencias de que el principal reclamo de las más prestigiosas escuelas ni de nada parecido. De hecho, España es uno de los países sigue siendo la carrera de solista, mientras que la realidad que más alumnos Erasmus recibe y sería difícil demostrar muestra que un porcentaje muy elevado de los alumnos que se deba a una notable superioridad universitaria frente acaban desarrollando carreras docentes. En España tenemos a Inglaterra, Francia o Alemania, por ejemplo. En la mayoría un buen ejemplo con algunos alumnos aventajados de la de los estudios superiores hemos alcanzado una normalidad Escuela Reina Sofía. Incluso una escuela tan selectiva y que no es tan sorprendente, puesto que tenemos una tradi- orientada a la interpretación produce músicos como los ción universitaria que nos ha dado fuerza para superar alti- integrantes del Cuarteto Casals, hoy reputados intérpretes y bajos político-económicos, por intensos o prolongados que a la vez profesores en conservatorios o escuelas superiores estos hayan sido. Sin embargo, no sucede lo mismo en los de España. Mientras que la formación pedagógica tiene sen- estudios superiores de música, nunca consolidados en la tido incluso en ese entorno, seguimos pegados a un mode- historia moderna de España y, lo que es más llamativo, aún lo en el que los centros superiores casi se avergüenzan de hoy tratados como “problema” en los planes de un moder- ofrecer una buena formación para futuros profesores. Cosas nísimo Ministerio de Educación. que pasan. Yanira, como tantos otros, ha elegido irse a otro país Yanira, al igual que muchos de sus compañeros de nada menos que después de terminar sus estudios superio- generación, tiene vocación, le gusta dar clases y busca tra- res en España, para obtener un título probablemente equi- bajo como profesora. Sin embargo, ¿cuántos de los centros valente en valor académico, pero notablemente superior en por los que han pasado Yanira y sus amigos ha puesto resultados tangibles. La comparación internacional es una 132 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:24 Página 133

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prueba necesaria para la evaluación de un sistema de ense- ñanza superior que forma a profesionales que compiten en la esfera internacional. Desde ese punto de vista, no debería existir ningún motivo por el que un alumno tuviera que aceptar que su formación superior vale menos fuera de su país que dentro del mismo. Está bien mirar con optimismo los grandes avances, los notables esfuerzos y los evidentes logros, pero ahora nos quedamos con el lado oscuro de la moneda: parece una broma pesada que tardemos más de veinte años en enderezar esta situación y parece de una gran ineficacia proponer, en 2005, una reforma legal que no se atreve a mirar al futuro.

La educación desde salas de conciertos y festivales

Hoy contemplamos con normalidad cómo nuestros hijos asisten a conciertos didácticos, pero esta normalidad es tam- bién el resultado de un proceso que ha llevado tiempo y que necesita seguir su expansión. Dentro de esta modalidad hay ejemplos bien conocidos en la televisión, pero también una importante labor desarrollada en numerosos puntos de la geografía española. Los hay para todos los gustos y eda- des y, lo que es más interesante, en algunas ocasiones van acompañados de materiales, actividades, grabaciones y otros documentos que les confieren un carácter menos efímero y que los hacen accesibles a un público más amplio. Si alguien piensa que un concierto destinado a niños o a jóve- nes es algo raro, que se detenga antes a pensar en lo “raros” que son los conciertos habituales, destinados a públicos cuya media de edad supera los sesenta años. Este es un campo fértil y abierto a la innovación. La entrada de otros estilos musicales, la mayor implicación de todos los integrantes de las orquestas o grupos musicales y de las instituciones que las representan, la cooperación entre diversos actores del entorno público y privado, y la adaptación a las preocupaciones de nuestros niños y jóvenes tienen el futuro abierto a un deseable florecimiento de estas iniciativas.

Una espinita menos

La composición de las orquestas tal vez siga siendo, como lo era hace veinte años, abundantemente extranjera. Sin embargo, las cosas han cambiado y mucho. Ha aumentado el número de orquestas y auditorios como cualquier lector de SCHERZO ha podido comprobar sobradamente. No sólo han crecido las orquestas profesionales, sino que nos interesa especialmente el crecimiento cuantitativo y cualitativo de las jóvenes orquestas. Mientras que hace veinte años nos preguntábamos tal vez de dónde saldrían los jóvenes músi- cos suficientemente preparados para esta tarea, hoy vemos que se forman con toda solvencia conjuntos orquestales jóvenes en numerosas comunidades autónomas. Hay que reconocer al sistema educativo y muy especialmente a los conservatorios de grado medio y superior su excelente labor. Gracias en gran parte a su trabajo y a sus aciertos nos podemos quitar hoy la espinita de la falta de músicos capaces para tocar en estas orquestas y, paulatinamente, en las orquestas profesionales.

Yanira

La historia de Yanira representa a muchos que como ella han tenido una trayectoria musical distinta de la que tuvi- mos en los 50, 60, 70…, pero lo más importante es que hoy están naciendo muchas yaniras y yaniros a los que tenemos entre todos la responsabilidad de ofrecer un contacto con la música cada vez más rico. Suerte a todos.

Pedro Sarmiento 133 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:24 Página 134

D O S I E R VEINTE AÑOS DE MÚSICA EN ESPAÑA FE EN LA CREACIÓN

Me pide SCHERZO que comente el recorrido de la música española contemporánea a lo largo de los veinte años de vida de esta publicación. Entre otras probables limitaciones, me faltan tiempo y sosiego para desarrollar un ensayo con el rigor que el tema merece, pues, efectivamente, es tan rico que hasta podría ser argumento interesante de libro. Han pasado muchas cosas, sí, no sólo las lógicas y naturales que el paso del tiempo lleva consigo, sino también otras fruto de cambios profundos que, al lado de la normal evolución de la vida musical y concertística, apuntan a caracteres estéticos, sociales y de política musical.

Un hecho ejemplifica lo que acabamos de señalar. En Amando Blanquer y Ángel Oliver; y, un poco más atrás, pero 1965, cuando el autor de estas líneas llegó a Madrid y como quien dice ayer, Carmelo Bernaola. Todos ellos eran comenzó a personarse en esto de la música, asistiendo a miembros destacados de la actual generación de maestros, todas las convocatorias —entonces se podía ir a todo, y nacida en el entorno de 1930. Pero, si estos fallecimientos aún había días en blanco—, la música del momento era han sido prematuros, mucho más lo fueron otros de los que un revoltijo tan embarullado como apasionante. Vivían y SCHERZO ha dejado noticia en su andadura: Enrique X. componían Óscar Esplá, Federico Mompou, Joaquín Macías, Paco Guerrero, Jep Nuix, María Escribano, Manolo Rodrigo, Ernesto Halffter, Xavier Montsalvatge, Francisco Balboa…, murieron jóvenes, muy lejos de haber dado todo

COMPOSICIÓN Escudero…, representantes de opciones estéticas enraiza- cuanto tenían. das bastante atrás (todos los cuales, salvo el primero, han fallecido en la era SCHERZO) mientras que, a la vez, pugna- Vitalidad ban por hacer oír sus voces jóvenes compositores que encontraban muy serios obstáculos: no ya por jóvenes, sino Pero me refería arriba a vivencias recientes y sólo he men- por practicantes de un lenguaje nuevo que provocaba extra- cionado las tristes. De otras se pueden derivar comentarios ñeza, a menudo rechazo y hasta, en ocasiones, indignación. significativos: de delante a atrás, el estreno de una amplia Entre unos y otros, dos generaciones intermedias un tanto obra encargada a Carlos Cruz de Castro por la Fundación ocultas por el fragor de la batalla entre los extremos. Fueron Juan March en conmemoración del cincuentenario de esta los tiempos de la fractura, una fractura de la que se sigue institución; la inauguración de una nueva y excelente sala hablando, en mi opinión por inercia, pues creo que ahora no en el Museo Reina Sofía; el estreno de la Sinfonía que la hay tal. Ahora hay, por supuesto, músicas de ayer que se Orquesta Sinfónica de la RTVE encargó a Jesús Torres; y las quieren oír siempre, sobre las cuales hay “demanda”, y músi- representaciones, en la Bienal de Venecia, de óperas de cas de hoy que nacen porque sus creadores sienten necesi- José Manuel López López, Luis de Pablo y Jesús Rueda. Con dad de escribirlas, no porque el público las necesite: innega- respecto a la primera, cabe felicitarse de que algunas inicia- blemente, hay un público para ellas, pero es un público tivas privadas potencien entre nosotros la creación de músi- reducido; el “grande” las oye cuando se las encuentra, con el ca nueva, siendo la Fundación March una auténtica campe- recelo que en cualquier materia provoca lo nuevo y descono- ona, tanto por la largura de su trayectoria —estaba muy sola cido, y, oídas, unas veces las recibe con desprecio o con cuando empezó e hizo sola un buen tramo del recorrido—, indiferencia y otras con discreta cortesía o incluso —en oca- como por la vitalidad que muestra cincuenta años después siones— con aplauso franco. Pero reina en el ambiente de al no marginar la música de sus actos conmemorativos y, los filarmónicos más despegados de la profesión —los oyen- sobre ello, al renunciar a proponer, en el día señalado, tes “puros”— una sensación de que estrenar no es una ame- cualquiera de las docenas de hermosísimos programas que naza ni una provocación, sino un hecho cultural que no se hubiera podido plantear con obras nacidas por iniciativa puede taponar, salvo en las actividades programadas al mar- suya a lo largo de este tiempo, en beneficio de un nuevo gen por completo de la Administración y de cualquier línea encargo y estreno. de acción político-cultural, que son muy pocas. Esto no es Del formidable concierto del Cuarteto Arditti en el Rei- guerra, ni fractura, sino algo muy distinto: cuestión de gustos, na Sofía —con obras del llorado Guerrero, de su más cuali- preferencias, tendencias e inercias, algo que nunca ha faltado ficado discípulo (Alberto Posadas) y de dos veteranos ni puede faltar y que, por lo tanto, es perfectamente califica- maestros, felizmente en plena forma, Cristóbal Halffter y ble como normal. Pues bien, en 1985, cuando SCHERZO Luis de Pablo— derivo un positivo comentario hacia las echó a andar, estaba comenzando ese deseable proceso de magníficas posibilidades que ofrece la nueva sala, encua- normalización en el que se ha progresado a lo largo de estos drada en un centro de arte moderno como el Reina Sofía y veinte años y en el que ahora estamos. Al margen de que la que será sede natural de los conciertos del Centro para la situación de la actual música —los compositores, sus obras y Difusión de la Música Contemporánea (CDMC), que tiene la difusión concertística de éstas— nos parezca mejor o peor, su oficina y su laboratorio de música electroacústica en ese más o menos alejada del ideal utópico, creo que hay datos Museo y que, según todos los indicios, va a tener en el objetivos para ver con optimismo y juzgar positivamente el nuevo marco un trampolín para relanzar su actividad con- caminar de la vida musical española en general y, en particu- certística y potenciarla. lar, la de la música de nuestro tiempo en este período del Del estreno de la Sinfonía de Torres por la ORTVE y su que la revista SCHERZO ha sido observadora privilegiada. titular, Adrian Leaper, se desprenden varios aspectos que Me resulta imposible tratar de este tema obviando, ni implican una real conquista fraguada a lo largo de estos siquiera distanciándome de vivencias muy intensas y contra- veinte años de normalización: el hecho de encargar una puestas experimentadas en las últimas semanas, incluso obra para una celebración de la propia Orquesta (su cua- horas. Me referiré primeramente a las tristes, incluso laceran- dragésimo aniversario); el que se hiciera a un compositor tes: cuando distábamos de habernos repuesto del golpe de la de la generación ya maestra, pero aún joven; y el que se muerte de Manuel Castillo en Sevilla, se produce la de Gon- presentara con profesionalidad y esmero por unos intérpre- zalo Olavide en Manzanares el Real. Dos maestros, dos grantes que hicieron del estreno —y no de la obra de repertorio des compositores…, dos amigos. Poco antes se habían ido que seguía— el verdadero núcleo de aquel concierto, algo 134 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:24 Página 135

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que ya no es raro en nuestro ambiente musical y que consi- do que las composiciones orquestales —que antaño nacían dero como una de las bazas esenciales que la música con- gota a gota, a la vista de las escasas posibilidades de su temporánea ha ganado en el último cuarto de siglo. difusión— formen parte natural de los catálogos de los jóvenes compositores. Por lo demás, la política de encargos Músicas para la escena se ha extendido considerablemente y, además de las orquestas, participan también de ella los festivales de mayor Finalmente, había apuntado a las presencias operísticas de cartel: aparte de los dedicados a ello —como el Festival de tres compositores nuestros en la prestigiada Bienal de Vene- Alicante—, los tradicionales han visto el interés y la conve- cia, síntoma inequívoco de la ganancia en internacionali- niencia del encargo y el estreno a lo largo de los últimos dad que nuestra música ha cobrado en los últimos lustros, lustros. Así, la Quincena Musical Donostiarra en su últimas pero también de otra cosa que viene a cuento destacar aquí, ediciones dedica todo un capítulo a la música actual; el Fes- porque, en efecto, uno de los aspectos más llamativos de la tival de Granada ha promovido interesantes estrenos; en música contemporánea española en el período de que trata- mayor número se ha dedicado a ello el de Santander y, otro mos ha sido la abundante, incontenible avalancha de espec- más joven, el de Canarias, hace años que presenta como táculos músico-teatrales, incluso de “óperas” en el sentido una de sus señas de identidad el estrenar en cada edición más historicista y convencional del término, que se han pro- una o varias obras nuevas de envergadura y con solistas, ducido desde un día que alguna vez he señalado como una orquestas y directores de relieve nacional e internacional. de las “fechas clave” en el devenir de la música de nuestro Hasta en los concursos de interpretación se ha potenciado tiempo: el 16 de abril de 1983, fecha en la la presencia de la música nueva, y no que, en el Teatro de la Zarzuela de son pocos los que incluyen, entre sus Madrid, se estrenó Kiu, primera ópera de pruebas finales, la obligatoriedad de Luis de Pablo. SCHERZO aún no había interpretar una obra previamente encar- nacido, pero lo hizo poco después, a gada a un compositor para tal fin: el tiempo de observar y contar un feliz Premio Jaén, el concurso de Santander goteo de óperas de cámara y “grandes”, (el “Paloma O’Shea”), el “José Iturbi” de así como de espectáculos músico-teatra- Valencia…, hasta llegar al premio “Com- les del más vario planteamiento, en un positores Españoles” de Las Rozas, que desfile en el que han participado compo- lleva el nombre de un compositor actual sitores de todas las generaciones en acti- en cada convocatoria, compositor que vo y de todas las tendencias y que habla forma parte del jurado y cuyas obras a las claras de la potencialidad operística pianísticas han tenido que conocer los que había (hay) en la música española concursantes para escoger al menos una actual, no explotada hasta hace poco, que habrán de interpretar en una de las sino, al contrario, reprimida por la caren- pruebas más selectivas y exigentes. cia de medios para afrontar las represen- En estos veinte años, la composición taciones. Las obras en este campo que he española actual se ha beneficiado de podido presenciar y aplaudir en estos una mejora enorme, inmensa, en lo que veinte años incluyen a Luis de Pablo, se refiere a la calidad interpretativa con Antón García Abril, Cristóbal Halffter, la que es servida. Por supuesto, siempre Josep-Maria Mestres-Quadreny, Leonardo ha habido esforzados y meritísimos gru- Balada, Joan Guinjoan, Carlos Cruz de Portada del programa de La Biennale de Venecia pos, solistas y directores que se han Castro, Tomás Marco, Carles Santos, ocupado de ella, y no pocas veces con Albert Sardá, Eduardo Polonio, José García Román, Jorge solvencia, pero la calidad que hoy muestran los intérpretes Fernández Guerra, Alfredo Aracil, José Ramón Encinar, llamados “especializados” está facilitando la comunicación Eduardo Pérez Maseda, Jacobo Durán-Loriga, Manuel Bal- entre autores y audiencia y está estimulando considerable- boa, Marisa Manchado, Alberto García Demestres, José Luis mente a los creadores. Turina, José Manuel López, Mauricio Sotelo, Jesús Rueda, Todo esto, y tantas cosas más, conforman un panorama César Camarero, David del Puerto, José María Sánchez-Ver- que nada tiene que ver con la cutrez en que se desenvolvie- dú…, relación que está hecha de memoria (lo que implicará, ron en sus comienzos los maestros que hoy contemplan ese sin duda, algún olvido) y que no supone una obra por autor, panorama desde sus sillones en las Reales Academias, ade- pues los hay “reincidentes”; hago notar, por otra parte, que más, naturalmente, de disfrutar y de formar parte activa del salvo en dos de los autores mencionados, se trata de obras mismo: ellos son los que constituyen la más veterana de las representadas, no versiones de concierto. Por lo demás, es generaciones que hoy crean y conviven en el ambiente obvio que he tenido noticia —y en alguna ocasión he podi- musical español. Cuando nació SCHERZO, ésta y la siguiendo oír grabación— de otras, especialmente de la órbita cata- te estaban ya en sazón y empezaba a asentarse con autori- lana: Josep Soler, Xavier Benguerel… dad una tercera, la de los José Luis Turina, Benet Casablan- El aumento de fe en la creación contemporánea y el cas, Zulema de la Cruz… En su trayectoria, nuestra revista consecuente crecimiento de los medios puestos a disposi- ha visto llegar a su madurez y encaramarse a los puestos de ción de la expansión de la nueva música que ha permitido responsabilidad y magisterio a esta hornada, así como ha la floración operística a la que me acabo de referir, tiene su podido hacer crónica de la gozosa arribada de un cuarto correlato en otros campos. En los veinte años de su existen- grupo generacional en el que abunda el talento y que ya cia, SCHERZO ha sido testigo de la consolidación de varias forma parte, y brillantísima, de la historia de la moderna orquestas que habían nacido al compás de la España de las música española: la de los Sotelo, Rueda, Torres, Del Puer- Comunidades Autónomas e incluso a la creación de alguna to, Sánchez Verdú, Posadas, Torre, Jurado, Lazkano, Erkore- otra, hasta completarse un mapa orquestal realmente nota- ka… La composición camina a buen paso en nuestro país y ble y que, en todo caso, ha hecho crecer exponencialmente SCHERZO, tras la celebración de los veinte años, tendrá que la vida sinfónica española en estos años. Desde luego, la seguir ahí para contarlo. música contemporánea no ocupa una parte sustancial de las programaciones, pero sí tiene presencia, y esto ha implica- José Luis García del Busto 135 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:24 Página 136

D O S I E R VEINTE AÑOS DE MÚSICA EN ESPAÑA ÓPERAS Y VOCES

Transcurridos los años, tras una larga etapa de sequía productiva, a lo que contribuyó por supuesto la falta de teatros —tan abundantes en el XIX y principios del XX—, entre ellos, como faro emblemático el Real, recuperado para el género en 1997, han ido apareciendo, aquí y allá, señales, muestras, intentos, en muchos casos estimables y aun excelentes, que, no obstante, no han cambiado demasiado el panorama, entre otras cosas porque, faltos de tradición reconocible, de una herencia homogénea, los compositores, que tienen tras de sí tantas cesuras, se las han tenido que arreglar, a veces con una loable disposición, para rescatar del pasado, incluso de los siglos de oro, elementos que, en otros campos, emplearían los músicos de la generación de la República.

Y en ocasiones, hemos de decir, con una dignidad y un que se hayan producido grandes cambios a mejor. El hecho sentido dramático de entidad, si bien, y eso sí que es de que haga ya más de diez años que han desaparecido sintomático y hasta cierto punto lógico, sin ese conoci- aquellos encargos del CDMC y del CNNTE (Centro Nacional miento que da la costumbre, sin esa técnica específica de Nuevas Tendencias Escénicas) hechos a jóvenes autores ÓPERA que dan el uso y la tradición para el manejo adecuado y que se presentaban en el Teatro Olimpia, es, sin duda, un de las voces, para dibujar su trazo, para ubicarlas, dentro de dato negativo, aunque se hayan podido abrir otros conduc- una línea constructiva coherente, en el diálogo con la tos. Musicadhoy, Alicante, Real, Liceo, Teatro de la Aba- orquesta. La mayoría de nuestros músicos, que han escrito día… Lo que a todas luces es insuficiente. ópera en los últimos 20 o 25 años, andan más bien exentos Esos encargos empezaron a funcionar, a iniciativa de de imaginación para el trabajo vocal, que frecuentemente esos dos organismos, en 1987, no mucho más de un año termina por ser una suerte de plano recitativo, una especie después de que se fundara esta publicación. La idea de de salmodia o un parlato tirando pedir una ópera de cámara a un a aburrido. No hablamos ya, por compositor joven era excelente, supuesto, de construcción melódi- aunque ello suponía con cierta fre- ca, de un juego recordable de cuencia que los productos no termi- líneas horizontales, más o menos naran de cuajar. No es fácil compo- onduladas, sino de un sustento ner una primera ópera, que solía ser consistente, de una vía expresiva el caso, y que sea una obra maestra. por la que circulen sin altibajos y ¿Cuántos años tardó Verdi en lograr de manera musical, sin olvidarse un producto redondo? La bisoñez, la del sostén instrumental, por la mencionada falta de tradición pesa- que puedan desenvolverse esas ban en estos músicos, que aun así voces humanas, sin las cuales, y lograron obras muy estimables, bien sin el texto que han de enunciar, que desiguales. Recordemos Sin difícilmente podrá levantarse ese demonio no hay fortuna de Jorge edificio en el que se dan cita Fernández Guerra, cargada de sana ambos elementos. Algo básico, en ironía; Fígaro de José Ramón Enci- definitiva, para otorgar animación nar, hábil y bien ordenado collage y sentido narrativo a la historia en torno a Beaumarchais; Francesca que se cuenta. Claro que en o el infierno de los enamorados de muchos casos, lo que es perfecta- Alfredo Aracil, irreal y estática, una mente admisible en un arte tan refinada evocación de Dante; Timón cambiante y que corre con los de Atenas de Jacobo Durán Loriga, tiempos, los planteamientos se colorista pintura shakespeareana, de alejen de aquellos que han carac- tintas fuertes; Luz de oscura llama

terizado a la ópera hasta no hace Javier del Real de Eduardo Pérez Maseda, una sere- mucho. Pero el caso es que, por Enrique Baquerizo en Don Quijote de C. Halffter na actualización de San Juan de la lo general, los autores de hoy, los Cruz; El bosque de Diana de José nuestros desde luego, mantienen el formato tradicional. García Román, expresionista trabajo sobre pasiones y sue- Planteaba Cristóbal Halffter en estas mismas páginas ños, con texto de Muñoz Molina; El secreto enamorado de hace 10 años —en el número que dedicábamos a los dos Manuel Balboa, aproximación al eros; El cristal de agua primeros lustros de SCHERZO— que si en los próximos fría, con libreto de Rosa Montero, de Marisa Manchado, que años “pudiésemos aumentar o mantener la expansión y dar se mueve en el mundo de la irrealidad. ocasión a que nuestros compositores mostrasen en las mejores condiciones lo que son capaces de hacer poniendo Los puntales en ellos la confianza y estímulos suficientes, empezaremos a equilibrar una balanza en la que de un lado está la enor- Un nombre fundamental en la moderna historia de nuestra me calidad de nuestros creadores y en el otro las escasas ópera es el de Luis de Pablo, músico muy completo, que ocasiones que tienen de mostrar sus obras”. Las cosas han estrenó en 1983 la que es seguramente su obra más lograda mejorado sin duda y el CDMC trabaja a destajo para dar vía en este campo, Liu, una narración obsesiva, de alto conteni- a nuevas composiciones, al tiempo que se han abierto algu- do dramático y psicológico sobre una obra de Alejandro nos otros caminos en festivales y programaciones, en los Vallejo, que tuvo la fortuna —algo poco común en este que, como es lógico, sigue prevaleciendo, de manera a país— de ser repuesta, con montaje diverso (en este caso veces exagerada, el repertorio de siempre. En la ópera, par- de Nieva), diez años más tarde. Las óperas posteriores de cela en la que el propio Halffter ha sido beneficiado, no es este autor, que nunca ha tenido problemas para estrenar, 136 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:24 Página 137

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no han llegado a ese nivel de coherencia y concisión: El vamos viendo, han surgido obras estimables. Jesús Rueda, viajero indiscreto (1990), La madre invita a comer (1993), nuevo en el género y ducho ya en lo sinfónico y camerísti- La señorita Cristina (2001) y Un parque, obra de cámara co, parece iniciar con buen pie su camino con un fragmen- sobre una narración oriental, en la que se juega con la fan- to de un Orfeo que será presentado de aquí a un par de tasía y la realidad. La magnífica labor orquestal, el detallis- temporadas por el Real. Lo visto, en la Biennale de Vene- mo refinado conseguido por De Pablo en estas obras no es cia, tiene buen aspecto: intensa y vigorosa evocación del del todo suficiente para concederles la temperatura dramáti- mito a lo largo de un lamentoso crescendo. En paralelo se ca y la lógica expositiva que nace de la adecuada fusión sitúa José Manuel López López, fino analista y tempestuoso foso y escena. pintor de las turbulentas gestas de Hernán Cortés en su La Menos activo ha resultado ser en lo escénico el mencio- noche y la palabra, escrita a petición de Musicadhoy, tam- nado Cristóbal Halffter, un hombre de la misma generación, bién demandante, con la Consejería de Andalucía, de la dado que sólo ha tenido una experiencia, aunque, eso sí, sugestiva Horizonte cuadrado, breve y severa, enjuta mues- de una potencia extraordinaria, de un lenguaje vigoroso, tra lírica estrenada en 2001 en Sevilla y Madrid, trazada por lleno de citas de músicas pretéritas bien amalgamadas: la la nerviosa mano de César Camarero, cuarentón como los ópera —o cantata— Don Quijote, estrenada en el Real hace dos anteriores. De parecida quinta es David del Puerto, dis- cuatro años y hace poco repuesta en versión de concierto cípulo, como Rueda, de Francisco Guerrero. Su Sol de en Valladolid y León. Un homenaje a la figura del Hidalgo, invierno (2001) posee una rara capacidad de fascinación a la que también quiso cantar, con unos planteamientos pese a determinadas irregularidades de trazo. Atención más agresivos y propiamente teatrales, José Luis Turina con especial conviene prestar al gaditano José María Sánchez- su D. Q. presentada en el Liceo el mismo año. Este músico Verdú, que acaba de estrenar ópera en Alemania y prepara sorprendió gratamente en el Círculo de Bellas Artes de un título para el Real. Músico fino y explorador de sugeren- Madrid con una fantasiosa ópera corta, llena de magia, La tes ambientes sonoros. raya en el agua. Otro de los que no cesan, bien que en la Entre la ópera y la farsa demencial, el collage y la come- parcela lírica haya estado menos presente, es Tomás Marco, dia musical se sitúa el siempre provocador —aunque cada uno de los nombres que siempre han acompañado a los vez esté más visto su lenguaje acústico-visual— y en todo dos primeros, aunque es bastante más joven. El antiguo caso ameno y sugerente, libérrimo y deslenguado Carles director del CDMC repuso en estos últimos 20 años su ópe- Santos. Sus iconoclastas espectáculos han circulado por ra Selene, una obra contemplativa y metafórica de 1973, y todas partes contribuyendo a la sana diversión del personal: estrenó, en programa doble, Ojos verdes de luna, versión La pantera imperial, Asdrúbila, Ricardo i Elena, Tansfer, La escenificada de una composición vocal sobre Bécquer, y El meua filla soc jo… viaje circular, en torno a la Odisea. Esta última obra había visto la luz en Alicante en 2002. A finales de este año Marco Los instrumentos verá el estreno de su última ópera, El caballero de la triste figura, un acercamiento camerístico al Quijote. Las óperas mencionadas han sido dadas a conocer por Un gran veterano, el turolense Antón García Abril, vio el voces en su mayoría españolas, que en ocasiones han reali- estreno de su Divinas palabras, ópera compacta, colorista, zado denodados esfuerzos para estudiar un lenguaje con variada, que no desconoce los trazos abiertamente melódi- frecuencia nada cómodo, con escasos asideros para la cos, en el Real en 1998. Una atractiva, aunque no del todo memorización, consistente por lo común en un recitativo profunda pintura del mundo de Valle Inclán. Veterano tam- dramático irregular que discurre por una vía independiente bién, e incansable constructor de ambiciosas óperas, el de la que transita el conjunto instrumental. El tenor Manuel catalán Josep Soler, de muy sólidos criterios y de lenguaje Cid, ahora casi siempre en labores pedagógicas, ha sido sobrio y trabajado, emanado del serialismo, pero de origina- uno de los paladines de estas nuevas músicas. Recordamos les y evolucionados planteamientos armónicos. Sus óperas sus prestaciones en Liu o El viajero indiscreto de De Pablo. La bella y la bestia (1982), Jesús de Nazaret (1985), Nerón Otro artista impagable para nuestros autores es el barítono (1985), Macbeth (1989), Murillo (1990), El sueño de una Enrique Baquerizo, que anda últimamente algo fatigado. Sin noche de verano (1992), Frankenstein (1996), Las bodas de él no hubieran subido a escena con cierta altura alguna de Herodiade (1997) y El jardín de las delicias (1998) esperan las óperas citadas, como el monumental Don Quijote de ser estrenadas. Lo mismo que La sombra del inquisidor de Halffter; y sin él tampoco hubiéramos podido seguir en Carlos Cruz de Castro, que ha puesto en música, con rectilí- toda su dimensión la complicada parte cómica de Don Isaac neo y expresionista lenguaje, un libreto de Javier Alfaya. en La dueña de Robert Gerhard, recuperada y presentada Una ópera encargada por el INAEM, que hasta el momento en el Teatro de la Zarzuela en 1992. En la ópera de Halffter se ha llamado andana. Esperó también durante 14 años hacía un lírico y musical Cervantes ese artista dúctil que es Joan Guinjoan que el Liceo abriera las puertas a su Gaudí, Josep Miquel Ramón, asimismo protagonista de diversas que finalmente vio la luz en 2004. Amando Blanquer, aventuras en el campo de la nueva creación; un barítono recientemente desaparecido, tuvo más suerte, porque ligero a veces en misiones de bajo; como el también baríto- aguardó muy poco a que la entidad solicitante, la Generali- no Iñaki Fresán, espléndido liederista, presente en el estre- tat Valenciana, le estrenara El trionf de Tirant en 1992. De no de Francesca de Aracil. Los tenores Emilio Sánchez, muy diferente carácter es la delicada, exquisita y concisa vigoroso Sancho en la ópera halffteriana, y Antoni Comas, ópera lorquiana Belisa de Miguel Ángel Coria, sobre libreto muy ligado a Carles Santos, la soprano y al tiempo excelen- de Antonio Gallego, estrenada en Madrid en 1992. te compositora Pilar Jurado, que luce habitualmente una impecable coloratura y que ha estado conectada con varias Savia nueva partituras depablianas, son artistas habituales. La última ha prestado su fina voz a creaciones de Marco, Rueda y López. Hoy asistimos a un pequeño despliegue en el que destacan El bajo-barítono David Rubiera participa activamente en una serie de artistas más jóvenes, en cualquier caso, muy estas escaramuzas, al igual que las mezzos María José Suá- dotados, que intentan edificar obras escénicas de distinta rez, Marta Knörr (muy buena su actuación en la operita de ambición, tratando de asimilar técnicas diversas y de pintar Camarero) y la soprano Celia Alcedo. un paisaje nuevo donde sólo intermitentemente, como Ha estado también muy dispuesta para los pentagramas 137 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:24 Página 138

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J. M. RAMÓN CARLOS ÁLVAREZ LANZA ALMAJANO CASARIEGO MONTIEL BROS M. J. MORENO MACHADO A. M. SÁNCHEZ SILVIA TRÓ SALA PALATCHI MARÍA BAYO BLANCAS ISABEL REY

de nuestros autores la soprano María José Montiel, una de situada en puesto envidiable en la Ópera de Zúrich, lírico- los timbres más frescos y redondos, más tersos e irisados de ligera ideal para Mozart y aventuras en las que se precise un la actualidad. Su interpretación engrandeció Ojos verdes de timbre claro y penetrante. Está en fase de recuperación de luna de Marco. En la actualidad ha decidido pasarse a la un pequeño bache. cuerda de mezzo, de matiz muy lírico sin duda, en la que Enunciemos ahora los nombres de realidades hace poco puede expandir con naturalidad el sonido. Sorprende que llegadas y que siguen en cierto modo la estela de la ante- esté tan poco solicitada por nuestros teatros para cometidos rior, como ella procedente de las aulas de la profesora de cierto fuste. Sí lo están dos sopranos que podríamos valenciana Ana Luisa Chova. Ofelia Sala, por ejemplo, que considerar de campanillas, muy distintas: la lírica plena Ana triunfa en Alemania y que pudo exhibir en la presentación María Sánchez, musical e inteligente, de metal algo falto de en Madrid de L’Upupa de Henze maneras muy firmes de brillo y penetración, y la lírico-ligera, tendente a lo lírico, lírico-ligera. Más fresco y cálido es, sin embargo, el timbre María Bayo, de emisión irregular y no siempre bien apoya- de Isabel Monar, siempre que no tenga que ascender al da, pero dispuesta a cualquier aventura, case o no con sus sobreagudo, en el que se desenvuelve con soltura y un medios. La muy experimentada María Orán, lírica, actual- volumen más reducido la muy fina Elena de la Merced mente más dedicada al concierto, que conserva casi intacto (esposa de Josep Miquel Ramòn). De más fuste lírico es su timbre de cristal bien que acuse evidentes limitaciones Sandra Ferrando, aún casi por descubrir. Tiene presencia, en la zona superior. María José Moreno, afinada, pulcra, física y vocal, y maneras. Pilar Burgos, lírico-ligera de facilí- valiente y segura, ha perdido hoy quizá algo de brillo y faci- sima coloratura, de agudo cristalino, y María Rey-Joly, de lidad en la zona alta, al tiempo que ha ganado en anchura instrumento más ancho y consistente y buen arte expresivo, lírica. Allá arriba, en el agudo y sobreagudo, campea a ambas premiadas en el Concurso de Jerez, no parecen voluntad, la granadina Mariola Cantarero que, tras su con- haber despegado del todo, aunque la segunda, mientras tacto en Viena con Ruthilde Boesch, maestra de Edita Gru- pierde tersura, va defendiéndose en papeles de zarzuela. berova, ha ensanchado y ganado en robustez. Su carrera Junto a ellas la gallega Laura Alonso, de hermoso caudal parece consolidarse. Lo mismo que, a un nivel menos lírico y timbre provisto de indudable carnosidad, pulidas espectacular, la de Milagros Poblador, voz igualmente alíge- prácticamente ciertas gangas, premiada en el Kraus, una de ra, pero menos contundente. Pudimos contemplarlas a las varias cantantes españolas que se baten el cobre en el ambas en un Don Pasquale. Por su parte, la tolosarra Ain- extranjero. Los oteadores, suponiendo que los haya, a veces hoa Arteta, lírico-ligera de innegables cualidades tímbricas y no se enteran. Citemos, entre los muchos nombres de jóve- musicales y extensión suficiente, que venía pegando muy nes que luchan por salir a flote, Sonia Munc, Cristina Obre- fuerte, parece haberse estancado, perjudicada quizá por un gón, María Ruiz y la muy tierna María Teresa Alberola. lanzamiento en falso y un vibrato excesivo, aunque última- Muy firme musicalmente y con una voz de mezzo lírica mente está volviendo por sus fueros y cantando mejor. que va creciendo, es Silvia Tro Santafé. Otra valenciana es La portuguesa Elisabete Matos, que está haciendo su Marina Rodríguez Cusí, cada vez más segura y que ha des- carrera entre nosotros y que, como aquélla, ha sido alenta- pegado ya de sus iniciales papeles de característica. Se da e impulsada por Plácido Domingo, se revela como una mantiene la inteligente asturiana Lola Casariego, cuya voz soprano de molde lírico consistente, de hechuras importan- se ha hecho más plena y que conserva una muy bella sono- tes, aunque no tanto como para salir absolutamente indem- ridad en el centro y un fino arte de canto que le permite ne de la dura prueba de Margarita la tornera en el Real, abordar con soltura el campo del lied. Elena Gragera, de que exigía una dramática, que abordó con cierto esfuerzo la notorio vibrato pero de musicalidad cierta, surca con fortu- más áspera Inmaculada Egido. Ángeles Blancas (hija de na repertorios novedosos y, también, el apartado de la can- Angeles Gulín y Antonio Blancas) gana en amplitud, robus- ción, en el que se ha hecho un sitio indudable. tez y afinación, aunque no pueda evitar ciertas irregularidades de emisión. Pero es artista de raza y puede todavía sor- Timbres masculinos prender. Son ya casi veteranas, también en la cuerda de sopranos, la aragonesa Marta Almajano, que ha mostrado En lo más alto se encuentran dos barítonos. El primero, siempre indudables cualidades para sumergirse, con tesón, Manuel Lanza, es muy lírico, de timbre rico y maneras musicalidad y finura, a despecho de una dicción poco clara, propias de un brillante rossiniano o mozartiano (antes que en el mundo, cada vez más difundido, de nuestra música donizettiano). El segundo, Carlos Álvarez, de tinte más barroca, clásica y romántica, y la valenciana Isabel Rey, oscuro y emisión más cupa, exhibe un instrumento potente, 138 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:24 Página 139

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REZ recio, penumbroso y una articulación y maneras que han de pulirse. De todas formas, aun así, el cantante malagueño, siempre entregado y vigoroso, arrasa allá por donde va. Miguel Ángel Zapater era un bajo auténtico. Lástima que las posibilidades de desarrollo que ofrecía su voz parezcan hoy cerradas al haber perdido consistencia y colorido. Un bajo, muy lírico cuando ganó, en 1999, el Concurso Kraus, al que hay tener muy en cuenta, y no sólo, como hasta ahora, en papeles secundarios, es Felipe Bou, que ha acrecido su RÓ sonoridad, robustecido su timbre y redondeado su emisión. El algo rudo y rotundo Miguel López Galindo, de torrencial pero algo destemplado instrumento, ha de ser mencionado como estupendo característico. Siempre solvente, con un manejo inteligente de su muy lírica y algo hueca voz grave, es Alfonso Echeverría. Entre los barítonos jóvenes, hay que anotar a Carlos Bergasa, de timbre tenoril pero pastoso, y a José Julián Frontal, de vibrato más acusado y más mate de sonoridad pero de expresividad más reconocible. Y, más recientemente, tras largos años de brega en el coro del Teatro de la Zarzuela, a Juan Jesús Rodríguez, sólido, compacto, todavía algo rígido en la dicción y en el matiz. Y a José Antonio López, de timbre oscuro y buen metal, otro alumno de Cho- va, que se empieza a desempeñar en cometidos de importancia. Todavía colocaríamos a otra joven voz, la de Javier Galán, de timbre brillante y muy fácil emisión. Los tenores aparecen representados hoy fundamentalmente por Aquiles Machado y José Bros. El primero, de origen venezolano, antiguo discípulo de Kraus y Mariategui, poseía un instrumento luminoso y bien asentado, rico y pleno de lírico-ligero. Los pasos que ha dado le están haciendo perder las primitivas frescura y luminosidad. El segundo, al contrario, se ha ido afirmando a partir de una voz de menor empaque, de menor riqueza. Su seguridad musical le está permitiendo defenderse incluso en un repertorio de más amplitud. La falta de seguridad y la entrega a un repertorio pesante le impidió prosperar al también alumno de Kraus Jorge Elías, asimismo muy lírico, caluroso y temperamental, a veces en exceso. Tienen buena encar- nadura tenores que vienen pujantes, sobre todo el granadino José Manuel Zapata, de voz clara, extensa, fácil, bien esmal- tada. En cuanto supere ciertas desigualdades, asiente la emisión y perfeccione el apoyo podrá dar aún mejor juego del que está dando. Menos radiante, de instrumento más lleno, es Gustavo Casanova, que ha de afirmar su tesitura de lírico y olvidarse de aventuras spinto nada productivas. Emilio Sánchez, ya citado, y Luis Dámaso, de voz fresca y extensa, que ha de eliminar algunos apoyos espurios, son otros dos tenores en ascenso. Luchan también por un puesto, dentro de lo muy lírico, el seguro y expresivo Eduardo Santamaría, buen característico, el esforzado Francesc Garrigosa —destacable su intervención en La señorita Cristina de De Pablo—, de emisión algo gangosa, y Antonio Gandía, vencedor en el Kraus, de timbre muy atractivo, entonado aunque todavía algo tímido. Se están haciendo un sitio Ángel Rodríguez Rivero, de medios limitados pero bien utilizados y, poco a poco, Manuel de Diego, de voz pequeña pero impostada. Enrique Viana, de relativa calidad vocal y acusado vibrato pero de interesantes planteamientos técnico-estilísticos, un donizettiano de pro, se dedica ahora más al espectáculo cómico-operístico. El espacio ya no da más de sí. Evidentemente, muchos nombres, quizá alguno importante, se habrán quedado fuera; tanto en lo que respecta a los compositores de ópera y sus títulos cuanto a los cantantes de estos 20 últimos años. Nos hemos querido referir en este caso a los más significativos dentro de las nuevas hornadas.

Arturo Reverter 139 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:24 Página 140

D O S I E R VEINTE AÑOS DE MÚSICA EN ESPAÑA RECUPERANDO EL PULSO

Veinte años de la vida musical de un país suponen un lapso temporal muy significativo; algo más de una generación, sea cual sea el criterio que sigamos para esta compartimentación obligadamente artificial. En el caso español, el período 1985-2005 representa, por un lado, la recuperación de un pulso interior y en cierta medida una presencia internacional como no se conocían desde el despertar cultural de los años treinta; por otro, una extensión geográfica del hecho musical en gran medida nunca antes vivida.

Es obvio que este último factor aparece íntimamente ROS MARBÀ unido a la división territorial del Estado, estructura polí- tica que ha propiciado la descentralización de la actividad musical en radical contraposición a la práctica bipolaridad —Madrid, Barcelona— experimentada durante la dictadura. Pero si hoy casi todas las Comuni- dades Autónomas cuentan con una orquesta sinfónica propia se debe también al corte del nudo gordiano — LÓPEZ COBOS ¿primero el público, primero la oferta?— que supuso el

INTERPRETACIÓN Plan Nacional de Auditorios, que entra de lleno en la época considerada y es sujeto de otro artículo de este mismo Dosier. PÉREZ

Orquestas y batutas

Las orquestas sinfónicas se han repartido con extraordinaria celeridad por prácticamente toda la geografía nacional y PONS ahora una inmensa mayoría de las Comunidades Autóno- mas cuentan con uno o varios conjuntos sinfónicos que lle- MENA van adelante una temporada estable de conciertos. Hay, sin embargo, dolorosas excepciones: así, Castilla La Mancha, Cantabria y La Rioja no cuentan con orquestas propias y Aragón debe contentarse con una de cámara, por mucho que ésta —el Grupo Enigma, la orquesta del Auditorio de Zaragoza, que dirige Juan José Olives— realice un trabajo tan valioso como imaginativo. Tampoco las ciudades autó- ENCINAR nomas de Ceuta y Melilla poseen orquestas. La floración de las centurias sinfónicas ha producido un tor musical del Teatro Real, lo que simboliza una suerte de doble efecto que globalmente considerado no puede ser reparación histórica por la traumática ruptura con la visto sino como beneficioso: de un lado, ha llevado la músi- Orquesta Nacional de España, una quiebra de graves conse- ca sinfónica a zonas que antes no eran más que páramos cuencias y que supuso el fracaso de toda una política de la musicales: Andalucía, que cuenta con cuatro orquestas, Administración en materia de música desde la restauración aunque la de Córdoba esté sumida en una crisis de la que de la democracia. El segundo desarrolla un proyecto suma- parece empezar a salir, Asturias, Castilla y León, Extremadu- mente valioso con la Filharmonía de Galicia. Dirige precisa- ra o Murcia. Del otro, hoy ya no es sostenible que las mente ahora la ONE Josep Pons, uno de los directores más orquestas de las ciudades más grandes sigan manteniendo sólidos y mejor preparados de los aparecidos en el período la primacía artística. En este sentido, las dos orquestas con que se observa. Su labor, de todo punto ejemplar, a la cabe- más probabilidades para aspirar con garantías a salir airosas za de la Orquesta Ciudad de Granada le catapultó a la que en la competencia del escalafón internacional son las Sinfó- debiera ser primera centuria del país y que hoy comienza a nicas de Galicia y Tenerife. salir de un sopor de años. El proceso ha obligado a las formaciones con más histo- Con pocas dudas, Víctor Pablo Pérez es la otra batuta en ria a un ejercicio de adaptación, forzado por los efectos su primera madurez que marca también, por su trabajo con provechosos de la competencia. Han salido reforzadas del las Sinfónicas de Galicia y Tenerife, parte de lo más notable mismo la Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, la del balance. Otros directores deben ingresar seguidamente Orquesta de Valencia, y parece que también finalmente la en la nómina, como Juanjo Mena con la Orquesta Sinfónica propia Orquesta Nacional de España. Otras, en cambio, han de Bilbao o Edmon Colomer con la Sinfónica de Baleares, hecho de la inseguridad existencial y los rendimientos irre- cuya titularidad acaba de abandonar, por la puesta a punto gulares poco menos que un modo de vida, caso, por ejem- de estos conjuntos. plo, de la Orquesta de RTVE, cuya desaparición —algo que Dos batutas fuertemente ligadas a la música contempo- nadie en su sano juicio debería ni mencionar— ha sido un ránea han seguido caminos divergentes. Arturo Tamayo no rumor recurrente en estos veinte años. se ha incorporado a la vida musical española y sólo es posi- Obviamente, la vida de las orquestas está fuertemente ble escucharle muy de cuando en cuando en colaboracio- marcada por las figuras de los directores a su frente. Los nes concretas. Por su parte, José Ramón Encinar encabeza maestros veteranos, como Jesús López Cobos y Antoni Ros la admirable revitalización de la Orquesta de la Comunidad Marbà, siguen ligados a la actividad musical del país luego de de Madrid, cuya programación es una de las más equilibra- avatares diversos. Por su parte, Rafael Frühbeck se ha situado das y atractivas de todo el paisaje español. en una especie de Olimpo honorario, habiendo reducido con- Podrían señalarse asimismo algunas hipotéticas persona- siderablemente sus actuaciones invitadas tras un accidente. lidades emergentes: Jesús Amigo (Orquesta de Extremadu- El primero de los anteriormente citados es hoy el direc- ra), José Miguel Rodilla (Sinfónica de la Región de Murcia o 140 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:24 Página 141

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Manuel Hernández Silva, que acaba de asumir la titularidad muerte. Siguen en la brecha, claro está, y dueños de una de la Orquesta de Córdoba. admirable profesionalidad, artistas de la solidez de Josep El crecimiento orquestal se enfrenta acaso a diversos Colom y Ricardo Requejo. problemas por lo que respecta al repertorio. Por un lado, La penuria tradicional en los instrumentos de cuerda se mientras se actualiza la sonoridad apropiada para el barro- ha paliado en parte, pero sólo ha producido un intérprete co, como hacen la Orquesta Ciudad de Granada y la de la de talla mundial, el chelista Asier Polo. A su vez, la riqueza Comunidad de Madrid colocando a especialistas en el en lo cuantitativo de los nuevos ejecutantes de maderas y pódium para ese tipo de obras, y el clasicismo, caso de la metales se ha refinado entregando al menos un clarinetista OBC con su Festival Mozart, las orquestas más jóvenes aún de excepción, Joan Enric Lluna. deben dar en primeras audiciones las obras fundamentales Por desgracia, el campo de la música de cámara no pre- de la especialidad, empezando por las sinfonías de Haydn, senta una situación muy favorable, aunque una tímida luz Mozart, Beethoven, Brahms o Chaikovski. Las más experi- parezca alumbrar al final del túnel. Está claro que el proble- mentadas, en cambio, se atreven ya con ciclos Mahler, ma tiene muchas implicaciones que afectan por igual a los Bruckner y Shostakovich que son todo un síntoma de que gustos y demandas del público y al escaso nivel de atrevi- la normalización de la vida sinfónica se va extendiendo len- miento de los programadores. Desde luego que la circuns- tamente por la mayor parte del país. Otra cuestión es el tancia era incluso peor hace unos quince años, porque casi porcentaje de música española en las temporadas, que por no existían ciclos de música de cámara de calidad. Hoy el momento debe valorarse como totalmente insuficiente, tales series prosperan cuando menos en Madrid, Barcelona, en tanto que el peligro del aldeanismo parece asomar la Valencia y Bilbao, mas se nutren de los grandes nombres cabeza en algunos casos. internacionales en cuanto a cuartetos, tríos y dúos se refiere. El caso contrario puede observarse en la programación Solistas y cámara de fundaciones e instituciones locales o autonómicas, que por un presupuesto totalmente loable incluyen con frecuen- Dentro de la familia de los solistas instrumentales, son los cia grupos españoles, pero tales conjuntos cuando no son pianistas los que presentan un balance más esperanzador, una reunión azarosa de músicos cuentan con una actividad aunque sólo sea por una cuestión estadística de porcentaje anual bastante restringida. Proliferan todo tipo de ensem- de dedicación del alumnado a este instrumento. Hay toda bles y ensambles con las denominaciones más pintorescas una pléyade de valiosas jóvenes figuras, como Javier Peria- topográficas, musicales o pictóricas. nes, Iván Martín o Alba Ventura, pero sería tal vez prematu- Una situación que obviamente afecta a la calidad de los ro afirmar que ya se cuenta con quien habrá de sustituir a resultados, si bien hay que reconocer que la labor de estas los maestros en trance de abandonar la carrera, Alicia de agrupaciones más o menos ocasionales no es totalmente Larrocha, o en la cúspide de su más soberana madurez — ineficaz, puesto que atienden tanto al patrimonio hispano Joaquín Achúcarro— y aun de aquellos que como Rafael como a las manifestaciones más recónditas del repertorio Orozco la vieron interrumpida demasiado pronto por la internacional.

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Se cuenta con dos cuartetos de cuerda muy notables, el Casals y el Canales, si bien este último acaba de pasar por una crisis al renovarse la mitad de su plantilla. Otras formaciones padecen el gran mal del género en España, la no dedicación a tiempo completo al cuarteto, compatibilizando sus miembros la pertenencia al mismo con actuaciones en orquestas u otros grupos. Pero si la situación del cuarteto de cuerda no es precisa-

mente como para sentirse optimistas, la del quinteto de CUARTETO CASALS SAVALL viento —que dispone también con un repertorio histórico muy importante— no puede definirse sino como catastrófi- ca. Pese a todo, sería injusto olvidar a un conjunto tan notable como el Quintet Cuesta. Por lo que respecta al trío con piano, desaparecido o al menos inactivo el de Barcelona, el Trío Mompou realiza una buena labor, si bien es el Trío Arbós al que debe considerarse como el más dinámico en la defensa del patrimonio propio, de Granados y Turina a Rueda, Torres e Igoa. LÓPEZ BANZO EMILIO Y JOSÉ MIGUEL MORENO Músicas del pasado y del futuro

Es interesante resaltar que no sólo se ha producido el natural relevo generacional —en medidas variables, eso sí— en áreas cruciales como la dirección de orquesta, los solistas instrumentales o los grupos de cámara, sino que también se ha asistido a una tan sana como necesaria renovación de las ideas. En líneas generales —y sin entrar por razones obvias en el eterno debate de si existe o no “progreso” en arte—, MIGUEL SÁNCHEZ MENA puede definirse esa puesta al día como un avance fundamental, una modernización de los conceptos interpretativos VILLA ROJO manejados por los músicos españoles que los ha colocado en sintonía con los manejados en el resto de Europa y los Estados Unidos. Naturalmente, esto no habría sido posible sin una mejora técnica paralela. En el campo de la música antigua es probablemente donde se aprecia el avance más espectacular. De una situa- ción de retraso estimable en décadas con respecto a los países más avanzados de Europa se ha pasado a una de MARTÍNEZ IZQUIERDO evidente explosión de las actividades. Por supuesto que los últimos setenta y primeros ochenta no eran un total desier- debiéndose a intérpretes extranjeros. Por el contrario, los to, pues apareció en la escena Hespèrion XX —ahora logros más estimables se sitúan en el canto gregoriano y la XXI—, fundado por Jordi Savall, que sigue no ya en activo, música medieval, merced al esfuerzo del Grupo Alfonso X más de treinta años después, sino que aún representa la el Sabio —Luis Lozano—, Schola Antiqua —Juan Carlos punta de lanza de la reconsideración del patrimonio histó- Asensio— y Alia Mvsica —Miguel Sánchez. rico en este país. Otros grupos y solistas —algunos desga- Si no sobresalen instrumentistas de primerísimo orden, jados del de Savall o cuando menos nacidos al amparo de fuera obviamente del citado Savall, sí que hay al menos un su magisterio— se han ido sucediendo para centrar su mar- cantante —aunque invadamos por un instante la zona de co de acción en épocas y estilo concretos, como La Roma- otro artículo de estas páginas— que forma parte de lo más nesca, que dirige José Miguel Moreno, en el caso del Rena- selecto de las últimas promociones de contratenores: Carlos cimiento, o la orquesta El Concierto Español y el grupo Mena. más reducido La Real Cámara, impulsados por Emilio En el otro extremo del repertorio, el de la música con- Moreno, por lo que respecta al barroco y el clasicismo. temporánea, se ha producido una transformación igualmen- Ahora bien, resulta forzoso reconocer que el conjunto te drástica. Desde los tiempos heroicos de los años sesenta, que más resonancia internacional ha disfrutado ha sido Al en que abundaban las interpretaciones tan voluntariosas Ayre Español, creado por el clavecinista y director Eduardo como insuficientes, hasta el presente el camino recorrido ha López Banzo, un proyecto de éxito fulminante que si en un sido gigantesco. Algún grupo pionero se mantiene en activo principio se centró en el barroco español, del que ha resca- como un clásico, como le sucede al LIM, dirigido por Jesús tado tesoros inapreciables, hoy se amplía a las músicas de, Villa Rojo, cuya labor de difusión y promoción de la nueva por ejemplo, Haendel y Mozart. música española en sus tres decenios de vida es de todo Otros empeños han visto reducida su área de actuación punto impagable. Otros conjuntos y solistas se han situado a un plano más localista, mas no por ello deja de ser valio- en el panorama nacional como garantes de un alto nivel de sa, por ejemplo, la labor de la Orquesta Barroca de Sevilla o competencia profesional en la recreación de las partituras la Capella de Ministrers. de la vanguardia histórica o de última hornada. En primera Un terreno en el que queda todavía mucho por hacer es línea de esta renovación deben citarse el Proyecto Gerhard el de la música vocal, en especial en lo concerniente a la —ahora Proyecto Guerrero—, Barcelona 216, que dirige polifonía renacentista, si bien existen ya grupos que efectú- Ernest Martínez Izquierdo, o el Grup Instrumental de Valèn- an un trabajo no desdeñable, caso de Musica Ficta, que diri- cia, que tiene a su frente a Joan Cerveró. ge Raúl Mallavibarrena, pero sigue siendo éste un repertorio en el que las realizaciones más señeras continúan Enrique Martínez Miura 142 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:25 Página 143 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:25 Página 144

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Grabaciones españolas: panorámica de dos décadas UN PASO DE GIGANTE

Propongamos un ejercicio de memoria musical para discófilos que —como poco— frisan hoy la cuarentena: echemos la vista veinte años atrás, exactamente hasta diciembre de 1985, el mismo mes en que esta revista que hace ahora balance de dos décadas sacaba a la calle su esbelto nº 0 (62 páginas numeradas de las que poco más de 8 estaban dedicadas a crítica discográfica).

El paisaje de las grandes compañías del sector era muy importante papel de difusión de un repertorio en el que diferente del actual: las futuras alianzas, fusiones y casi todo estaba por hacer. Lo mismo cabe decir de la desa- absorciones entre multinacionales no se habían produci- parecida Etnos de Gabriel Moralejo, indispensable para do; CBS era todavía CBS; los bordes rojos de los discos conocer nombres olvidados como los clasicistas Manuel

DISCOS de EMI repetían como un eco La voz de su amo; los cua- Canales, Carlos Ordóñez, Mariana Martínez, los románticos dernillos y textos de contracarpeta estaban, casi sin excep- Teobaldo Power, Eduardo Ocón, Miquel Capllonch o, ya en ción, traducidos a la lengua de Cervantes ¡libretos operísticos el siglo XX, el pianismo de Donostia, Gaos, Rodolfo y incluidos!; existían Telefunken e Hispavox; lo que aquí lle- Ernesto Halffter. Algunos magníficos registros propiciados gaba de las grandes firmas era sólo una parte —presumible- por Antonio Armet en Ensayo (los Albéniz, Falla y Turina mente la más vendible— de sus extensos catálogos y para de Esteban Sánchez, Mompou por Mompou, los Cuartetos hacerse con los fondos de muchos pequeños sellos había de Guridi por el Enesco, el Chueca de Ros Marbà, Arriaga que atravesar la frontera; otros eran distribuidos aquí por por López Cobos) se suman a una oferta a la que deben compañías que ya ni existen y no pocas veces las deficien- añadirse los pocos ejemplos (Falla, Rodrigo…) aportados cias de prensado —porque el LP aún era el rey de las disco- por una discografía internacional anclada en el color local, tecas privadas— hacían irreconocible el sonido del vinilo las grandes voces y los compositores de siempre. original fabricado en Inglaterra, Alemania o Estados Unidos. El repertorio contemporáneo había que rastrearlo enton- El disco compacto, ese objeto que para muchos parece a ces en colecciones como ACSE y, sobre todo, EMEC, sellos punto de entrar en fase terminal, llevaba cinco años implan- como Grabaciones Accidentales (Marco, Cristóbal Halff- tado en un mercado internacional en plena expansión mien- ter…), además de contribuciones anteriores —casi agotadas tras por aquí comenzaba tímidamente a compartir los ana- o de muy difícil localización— a cargo de RCA, Hispavox y queles de las tiendas de discos (y ésta sí que es una especie, la ya extinta Movieplay. Otros registros más tangenciales, de sin ninguna duda, en vías de extinción) con los debilitados distribución casi confidencial, apenas conseguían traspasar LPs, un formato al que las discográficas comenzaban paulati- las fronteras de la ciudad de origen cuando no quedaban, namente a renunciar en favor del pequeño y plateado CD. en el peor de los casos, almacenados en las dependencias Ante este panorama, que para los más jóvenes —acos- del organismo patrocinador, lo que no impidió disponer de tumbrados a adquirir sus discos en la red con rutinaria nor- algunas aportaciones valiosas al raquítico panorama de malidad— puede parecer de música-ficción, el comprador novedades. En los primeros meses de vida de SCHERZO de música clásica “enlatada” que quisiera llevarse a su vieron la luz interesantes propuestas de Diapason/Dial hogar alguna muestra de nuestro rico —y, por entonces, (Félix Máximo López por María Teresa Chenlo), el Arriaga desconocido— patrimonio musical no lo tenía demasiado vocal desconocido por López Cobos (Discobi) —que tam- fácil. Selecciones de cantigas y cancioneros medievales, un bién firmaría entonces un monográfico orquestal Antonio puñado de maestros de la polifonía (Victoria, Morales, Gue- José con la ONE—, páginas corales de Donostia y Guridi rrero), los vihuelistas acostumbrados en transcripciones a por Ansorena (Eresbil-Elkar), los Preludios de Barce por veces poco respetuosas, algunas antologías organísticas del Eulalia Solé (Etnos), el piano a cuatro manos de Marcial del Renacimiento y el Barroco, unas contadas sonatas del padre Adalid por Miguel Zanetti y Fernando Turina para el mismo Soler, ciertas migajas románticas, guitarra (bastante, eso sí), sello o las Canciones de Mompou por Bustamante y Bravo los grandes nombres del piano nacionalista —Albéniz, Gra- (PDI), al tiempo que las voces contemporáneas encontra- nados y, aun así, con las páginas de siempre y enormes pié- ban eco en los discos promovidos por el Círculo de Bellas lagos, más que lagunas, sin explorar—, los títulos más Artes —con José Luis Temes y su Grupo Círculo— y que populares del género zarzuelero, Falla, Turina, algo de contaron con algunas referencias notables como la electró- Guridi y Esplá, bastante más de Rodrigo, un silencio casi nica Cefeidas de Francisco Guerrero o, en medio de los fas- absoluto con respecto a los músicos de la Segunda Repúbli- tos sin huella del 92, la ambiciosa serie de Música española ca y un salto hasta la actualidad con registros voluntariosos, contemporánea (Gasa) con 11 títulos monográficos consa- muchas veces estimables, que cumplían una encomiable grados a Guinjoan, Fernández Guerra, Aracil, De Pablo, Lla- labor de divulgación de nuestro patrimonio más reciente… nas, Turina, Marco, Garrido, López López, Halffter y Charles cuando podían encontrarse en los puntos de venta. Y poco, muy poco más, como las cuatro novedades ¡todo un lujo! de Juan Bautista Plá, Joaquín Montero, Félix Máximo López y Gaspar Cassadó que nuestro compañero Manuel García Franco comentaba en las págs. 30 y 31 del citado nº 0.

Empeños y limitaciones

Con sus carencias y sus virtudes de entonces, el empeño de Hispavox con su Colección de Música Antigua Española — en cuyo fondo de catálogo podía encontrarse, por ejemplo, a Jordi Savall y Genovena Gálvez juntos en torno a las Recercadas del Tratado de Glosas de Diego Ortiz—, jugó un 144 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:25 Página 145

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en la que, además del Grupo Círculo, intervenían orquestas de Concerto Köln con sinfonías de Arriaga, Pons, Nonó y nacionales (Sinfónica de Tenerife) y foráneas (Filarmónicas Moreno, los Tríos de Turina, registrados en poco tiempo de Londres y Poznan, Gulbenkian). por los Tríos Beaux-Arts (Philips), Múnich (Calig) y Parnas- sus (MDG), el notable ciclo que consagra Jean-François Orquestas emergentes Heisser al pianismo español en Erato, la Sinfonía en re mayor —grabada incluso por Mackerras (Hyperion)— y los La creación y consolidación de nuevas orquestas autonómi- Cuartetos de Arriaga, objeto de repetidas grabaciones, Gra- cas fue uno de los factores que agilizó el inicio de algunas nados y Albéniz por Martin Jones (Nimbus), Granados iniciativas discográficas de mayor calado. A la excelente (Hänssler) y Falla (Profil) a cargo de la suaba afincada en Sinfónica de Tenerife —con un importante disco sinfónico- Madrid Uta Weyand, el piano completo de Ernesto Halffter coral dedicado a Ernesto Halffter— siguieron la Orquesta por Adam Kent (Bridge) y una muestra de su sinfonismo de Castilla y León o la ORCAM. El éxito de crítica, incluso a por la Sinfónica de la Radio de Francfort (CPO), la antología escala internacional, del saludable y renovador ciclo Falla Mompou de Stephen Hough o la reciente Iberia albeniciana de Josep Pons con la Orquestra de Cambra Teatre Lliure de Marc-André Hamelin, ambas en Hyperion. para Harmonia Mundi, el Albéniz de la Orquesta de Valen- A la inversa, no es raro contemplar discos de orquestas cia para Auvidis o el Falla de la JONDE y Colomer para el o artistas españoles en repertorios ajenos. Es el caso de mismo sello confirmaban que —mientras las multinaciona- Arturo Tamayo que, vía Timpani y Stradivarius —dos inteli- les reeditaban su fondo musical español (Splendour of gentes sellos menores que no han parado de crecer con Spain de Philips, la vistosa colección Música española de lucidez y rigor—, consigue excelentes resultados artísticos Decca o las viejas grabaciones de Larrocha para Hispavox, en sus versiones de Klaus Huber, Ivo Malec, Xenakis, Oha- ahora EMI)— algo comenzaba a moverse, siquiera tímida- na, Auric, Donatoni o Petrassi; Liszt y Schubert por el desa- mente, en nuestro renqueante patrimonio discográfico. El parecido Rafael Orozco (Valois); la soprano valenciana Ofe- globalmente excelente ciclo Turina (5 CDs) registrado por lia Sala en la integral liederística de Franz Schreker (Chan- la casa suiza Claves —que inaugura la Orquesta Ciudad de nel); el Octeto Ibérico de Violonchelos de Elías Arizcuren Granada con Udaeta y al que se suman María Bayo, Ricardo (Channel, Etcetera); Colomer dirigiendo a Ginastera en la Requejo y el Cuarteto Sine Nomine— corrobora el interés recién desaparecida Assai; la ubicua Sinfónica de Barcelona por profundizar en un legado en buena parte ignorado. y Nacional de Cataluña, que lo mismo graba en el sello sui- En poco tiempo, la presencia de músicos españoles en zo Pan, con Ronald Zollman y Karl-Andreas Kolly, los dos discográficas extranjeras se acelera. Si Ruiz-Pipó o Guino- Conciertos para piano de D’Albert —¿acaso porque fuera vart dedican sesiones de grabación en Koch y Harmonia quien transformó en ópera Terra baixa?— que aparece en Mundi al Albéniz desconocido, Esteban Elizondo hace lo numerosas referencias de la estupenda colección de música propio con el importante legado organístico de Guridi para judía del Archivo Milken para Naxos o, la última llegada a Aeolus, Galduf reivindica la Sinfonía Aitana de Esplá escena, una Orquesta de Extremadura que, con su titular (Sony) y Rostropovich graba en Erato a Cristóbal Halffter Jesús Amigo, acaba de estrenarse en el sello canadiense (Concierto para violonchelo nº 2 “No queda más que el Disques XXI-21 con un programa portugués integrado por silencio”), Víctor Pablo Pérez hace lo mismo con Marco obras de Luis de Freitas Branco y Braga Santos. (Sinfonía nº 4 “Espacio quebrado”) en Col Legno; Luis de Pablo monopoliza un excelente registro de Paul Méfano Proyectos ambiciosos con su Ensemble 2e2m para la desaparecida Adda y el Cuarteto Arditti inicia su atención a la creación española Aunque dos de los proyectos más estimulantes nacerán de más reciente con una antología (De Pablo, Mira, Ramos, la colaboración entre la Fundación Caja Madrid y el sello Marco, Halffter) en Montaigne. Y si Mandala presta especial francés Auvidis: de una parte, la cuidada serie de zarzuelas interés a nuestro piano (Granados y la integral de Manuel iniciada con Doña Francisquita (Kraus, Bayo, Tenerife, Ros Blancafort por Antoni Besses, Falla y Mompou al completo Marbà) y seguida, entre otras, por Marina, El barberillo de por Josep Colom o los dos monográficos consagrados a Lavapiés y La verbena de la paloma. De otra, el admirable Ruiz-Pipó), ASV y la Filarmónica de Gran Canaria con su ciclo consagrado a Roberto Gerhard —figura fundamental entonces titular Adrian Leaper consagran media docena de en la evolución de la música española del pasado siglo y atractivos álbumes al legado orquestal de Granados, Turina, vergonzosamente olvidado durante décadas— que incluía Del Campo, Ernesto Halffter, Obradors, Rodó y Montsalvat- sus cuatro sinfonías, el oratorio La peste, el ballet Don Qui- ge. Por su parte, dos de nuestras batutas más internaciona- jote y otras páginas vocales e instrumentales a cargo de la les, López Cobos y Gómez Martínez, cultivan en sus graba- Sinfónica de Tenerife, JONDE, OBC, Víctor Pablo Pérez y ciones para Telarc, Teldec, DG y MDG un repertorio que Edmond Colomer. La “fiebre” Gerhard se incrementó gra- combina lo español (Falla, Turina) con lo foráneo (Bizet, cias a otras discográficas nacionales y extranjeras: a modo Honegger, Mahler, Rossini, Woyrsch), a la vez que nuestro de ejemplos, Harmonia Mundi (Cancionero de Pedrell con repertorio llama la atención de no pocos artistas extranje- Pons), Stradivarius (Trío con piano, Sonata para violonchelo ros. Como mínima muestra el precioso y revelador registro y piano, Concierto para ocho, Libra, Nonet, Hymnody y Leo 145 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:25 Página 146

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a cargo de Martínez Izquierdo y el grupo Barcelona 216), La y su Gabrieli Consort en Archiv, el Codex Las Huelgas o las mà de guido (Trío con piano, Sonata para violonchelo, Ensaladas de Mateo Flecha y el Salve Regina de Diego Gemini), Largo (Soirées de Barcelone), Anacrusi (Canciones Ortiz con el Libro de Tientos de Correa de Arauxo, todos por el dúo Gragera/Cardó), Chandos (un nuevo ciclo sinfó- ellos a cargo de Paul van Nevel (Sony, Ricercar), los maravi- nico-concertante con Matthias Bamert y la Sinfónica de la llosos Narváez (Los seys libros del Delphín de música) y BBC y, sobre todo, la primera grabación de La dueña dirigi- Mudarra (Tres libros de música en cifras) del vihuelista Hop- da por Ros Marbà). kinson Smith (Astrée), la pionera —y, hasta el momento, En los últimos años ha sido Naxos la encargada de ofre- única— integral clavecinística de Soler a cargo de Bob van cer al oyente, por medio de su colección Spanish Classics, Asperen (Astrée), Cantigas de Santa María por el grupo una amplísima antología de nuestra música. La colaboración Antequera (Alpha), El Misterio de Elche por el Ensemble con orquestas repartidas por todo el territorio nacional Gilles Binchois (Virgin), la Missa in Granada de Pedro de (ORCAM, Sinfónicas de Barcelona y Nacional de Cataluña, Escobar por el Ensemble Cantus figuratus con Dominique de Bilbao, Asturias, Castilla y León o del Vallés) ha dado ya Vellard (Chistophorus), Cantadas de pasión del conjunto importantes frutos que han puesto a disposición del aficio- Accentus Austria (Arcana), El maestro de baile y otras tona- nado un buen número de partituras sinfónicas de autores dillas por el Ensemble Elyma y Gabriel Garrido (K617) o las como Arámbarri, Guridi, Isasi, Rodrigo, Rodolfo Halffter, infrecuentes Sonatas y Pastorelas de Manuel Blasco de Antonio José, Serra o Balada, además de ejemplos pianísti- Nebra por Carole Cerasi (Metronome). cos de Albéniz, Granados, Guridi o Blancafort, e incluso incursiones en el repertorio polifónico renacentista (Anchie- Por el buen camino ta por la Capilla Peñaflorida). A escala más reducida pero también con buenos resulta- La aparición de nuevos grupos estables, el interés del públi- dos generales, la Colección de música vasca de Claves ha co por conocer obras arrinconadas —refrendado por el alcanzado ya los nueve títulos con sendos homenajes constante incremento de conciertos, ciclos y festivales de monográficos a Guridi, Usandizaga, Arámbarri, Isasi, Escu- música antigua a lo largo y ancho de la geografía— y la dero, Sorozábal, Donostia, Garbizu y Madina de mano de la progresiva atención de patrocinadores y gestores culturales Sinfónica de Euskadi bajo diversas batutas. en ayudar a difundir un legado emergente y lleno de atrac- En el terreno lírico la entente entre la Comunidad de tivos han tenido como resultado la creación, sin preceden- Madrid y Decca ha propiciado, hasta el momento, la exhu- tes hasta la fecha, de un abultado número de firmas disco- mación de Merlín y Henry Clifford, las dos grandes óperas gráficas independientes (modestas unas, otras en paulatina de Albéniz; un decisivo y meritorio trabajo de difusión cul- y merecida expansión), en las que las casi inevitables limita- tural que, en el caso de la primera, ha disfrutado incluso de ciones económicas se suplen con audacia, sabiduría y ganas los favores del DVD a raíz de su tardío estreno escénico en por ofrecer un “producto” cultural atractivo, competitivo y el Teatro Real madrileño. También apreciables, los rescates de calidad. efectuados por Marco Polo de Mendi-Mendiyan de Usandi- Como aleccionador ejemplo, el sello escurialense Glos- zaga y Amaya de Guridi, ambos con la Sinfónica de Bilbao. sa, creado en 1992, ha sabido edificar —desde sus dos primeros álbumes, Música en tiempos de Velázquez y Canto Música antigua: de aquí y de allá del Cavallero— un catálogo riguroso y selecto en el que a sus iniciales artífices, los hermanos José Miguel y Emilio Pero donde el panorama discográfico español ha dado un Moreno, han venido a sumarse una plétora de magníficos vuelco decisivo y espectacular a lo largo de los últimos intérpretes sin distinción de fronteras: Marta Almajano, veinte años ha sido, sin duda, en el terreno de la música Nuria Rial, Carlos Mena, Patrick Cohen, Paolo Pandolfo, antigua. La indudable riqueza de nuestro patrimonio sonoro Emma Kirkby, Eric Hoeprich, Wilbert Hazelzet, Jacques renacentista y barroco, oculto durante décadas en catedra- Ogg, Jaap ter Linden, Claudio Cavina, La Venexiana, Frans les, bibliotecas y archivos y expuesto poco a poco a la luz Brüggen, Hervé Niquet, Fabio Bonizzoni, Enrico Gatti, de la investigación y la posterior interpretación ha propicia- Richard Cheetham o Michael Noone. do —con retraso, es cierto, respecto a lo ocurrido en Fran- El sello Almaviva, a través de la colección Documentos cia o Italia— el nacimiento de algunos conjuntos que ¡por sonoros del patrimonio musical de Andalucía promovida fin! cantan en su árbol genealógico. A la casi solitaria pre- por el Centro de Documentación Musical de esta comuni- sencia discográfica de Jordi Savall, a mucha distancia el más dad autónoma, fue otro de los pioneros en este campo. internacional de nuestros intérpretes de música antigua y Morales, De la Puente, Correa de Arauxo, Narváez, Vás- protagonista de tantos excelentes registros efectuados para quez, Guerrero, Rodrigo de Ceballos o Fernando de las Auvidis (Ortiz, Cererols, Milà, Morales, Guerrero, Victoria, Infantas han encontrado ilustres valedores en intérpretes Enzina, Cancioneros de la Colombina, Palacio, Medinaceli o como el Hilliard Ensemble, López Banzo y Al Ayre Español, Duque de Calabria) en las décadas de los ochenta y noven- Marta Almajano y Juan Carlos Rivera, la Capilla Peñaflorida ta, han venido a sumarse otros notables solistas y agrupa- o los Ensembles Gilles Binchois y Plus Ultra. ciones gracias a los cuales el repertorio hispano grabado ha Aunque el caso paradigmático sea indudablemente el ensanchado considerablemente su campo de acción. protagonizado por Jordi Savall, creador en 1998 de Alia Paralelamente, la nómina de artistas extranjeros que han buceado con excelentes resultados en nuestro pasado musical ha contribuido a incrementar la presencia hispana en los catálogos de no pocas discográficas. Así, los Codex Calixti- nus y Codex Las Huelgas del grupo Sequentia (Deutsche Harmonia Mundi), el Ensemble Dædalus con el Cancionero de la Catedral de Segovia (Accent), Robledo y Ruimonte por The Scholars (Accento Records), el Coro de la catedral de Westminster y sus versiones de Morales, Peñalosa y Victoria para Hyperion, los Victoria de The Tallis Scholars (Gimell) y The Sixteen (Coro), los premiados discos de Morales, Victo- ria y la Música para el Duque de Lerma por Paul McCreesh 146 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:25 Página 147

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Rodolfo Halffter (Piccolo). Algunas ediciones periféricas — tan meritorias como restringidas, salvo excepciones, en su distribución— han logrado que conozcamos la obra orquestal de Julián Orbón (Fono Astur, más tarde en Naxos), la de cámara de Dúo Vital (Fundación Marcelino Botín) o Julián Menéndez (Dahiz), el Cuarteto cromático de Evaristo Fer- nández Blanco (DCL), la obra para violín y piano de Andrés Gaos (RDC Musigalia), el piano del mallorquín Torrandell (Blau) o el de Ángel Oliver (Delicias discográficas), la obra de cámara de Teresa Catalán (Ars incognita) o la de Rafael Mira y César Cano (Patrimonio Musical Valenciano). Es de justicia resaltar la labor de Diverdi no sólo en la distribución de algunas de estas discográficas sino también Vox, productora y editora de todas las nuevas grabaciones por su participación en la producción de algunos discos que el infatigable músico de Igualada realiza con sus diver- concretos —el máximo ejemplo sería el Don Quijote de sos grupos (Hespèrion XXI, La Capella Reial de Catalunya, Cristóbal Halffter en Glossa— y, lo que es más importante Le Concert des Nations), y en la que ha revalidado sus ante- para la difusión internacional de nuestro patrimonio, en la riores éxitos con Auvidis. Casi medio centenar de cuidadas incorporación de autores españoles en sellos especializados grabaciones —Cabanilles, Marín, El Cancionero de Monte- como, por ejemplo, Col Legno. La presencia de Francisco cassino…—, producidas a un ritmo vertiginoso, muchos y Guerrero (su trascendental integral sinfónica a cargo de ambiciosos proyectos para los próximos años y unas cifras Encinar y la Sinfónica de Galicia), Luis de Pablo, Tomás de ventas sin precedentes avalan su brillante trayectoria. Marco (Cuartetos por el Arditti), José Luis Turina, Cruz de A su sombra, la presencia de pequeños editores como Castro o Alfredo Aracil en dicho catálogo alemán así como Verso (Calendas de Jerónimo de Carrión y Ecos y afectos de la de Cristóbal Halffter o Joaquim Homs en Marco Polo, Miguel de Irízar por la Capilla Jerónimo de Carrión con Ali- Marco en BIS (que cuenta también con el ciclo Albéniz en cia Lázaro), Arsis (Terra Tremuit con Los músicos de su marcha de Miguel Baselga), la Sinfonía nº 2 “En las monta- Alteza), los valencianos EGT y CDM (consagrado a los ñas de Galicia” de Gaos por Víctor Pablo Pérez (BMG, des- registros de Carles Magraner y la Capella de Ministrers), el pués Arte Nova), las sonatas para cuerdas y piano de Lluís andaluz Lindoro, Enchiriadis, los catalanes Discant (Sona- Benejam (ASV) o la desconocida música coral de Albéniz, tas, tocatas y fandangos del barroco catalán por Maria Lluï- Granados, Falla, Vives o Pedrell por el Coro Cervantes sa Cortada) y La mà de Guido o Pneuma (con la música (Guild) pertenecen ya a ese síntoma de “normalización” andalusí y las Cantigas de Eduardo Paniagua y el gregoria- que explica las apuestas de Warner por Álvaro Marías y de no de Schola Antiqua con Juan Carlos Asensio) enriquece Harmonia Mundi por artistas como Claret, Guinovart, Lluna, un paisaje al que muy recientemente han venido a sumarse Colom, el grupo Alia Mvsica de Miguel Sánchez (con cinco Lauda, con las grabaciones de Albert y Ángel Recasens y La grabaciones en su haber), la inclusión en su catálogo de Grande Chapelle y Música Antigua Aranjuez, al amparo del compositores como Guinovart o De Pablo, el salto al reper- conocido Festival de la localidad madrileña. torio internacional de Pons (Ginastera, Stravinski, Bizet, Rota) y el Cuarteto Casals (Debussy, Zemlinsky, Mozart) o Ampliando repertorios los fichajes de Marta Almajano, Juan Carlos Rivera (Silva de Sirenas) y López Banzo, que amplía a otros territorios (Col- La creación de nuevas discográficas ha logrado también pa, Pentimento e Grazia de Alessandro Scarlatti, A batallar que, en coincidencia con la generación ascendente de nue- estrellas) sus anteriores logros en Deutsche Harmonia Mun- vos compositores y el nacimiento de conjuntos de cámara di (Barroco español, Los elementos de Literes, Cantadas de especializados, el repertorio del pasado siglo XX y el estric- Torres). tamente contemporáneo goce de una atención impensable El reciente regreso del proyecto de zarzuelas de Funda- hace tan sólo unos pocos lustros. A los registros de la Fun- ción Caja Madrid, anteriormente con Auvidis, retomado dación Autor (Rodríguez Albert, Homs, Bernaola, De Pablo, hace un año por Universal con El dúo de la africana y aho- Marco y, mirando atrás, Conrado del Campo y Pedrell), ra proseguido con La Gran Vía y El bateo, el ciclo Los RTVE Música (Antonio José, De Pablo, Bernaola, De Olavi- Siglos de Oro (Glossa y otros sellos) patrocinado por la mis- de, la colección del Premio Reina Sofía de Composición ma entidad madrileña y la aparición en DVD (Opus Arte) Musical), LIM, Tritó (las Sinfonías I, II y Viaje imaginario de de diferentes montajes efectuados en el Teatro Real y el Jesús Rueda, el Montsalvatge orquestal de Noseda), Anacru- Liceo de Barcelona subrayan el gran momento por el que si (el piano de Josep Soler por el autor, el de Ricard Lamote atraviesa la difusión discográfica de nuestro legado musical. de Grignon, Juli Garreta y Enric Morera y Música de la II Es indudable que aún queda mucho, muchísimo por República por Jordi Masó, el de Nin-Culmell por Atenelle, hacer. Hay huecos por cubrir en el Siglo de Oro, todavía las obras religiosas de Homs), La mà de guido (Toldrá, falta por escuchar gran parte del repertorio dieciochesco, Blancafort, Benejam), Ars Harmonica (Mestres Quadreny), apenas se ha rascado la corteza de nuestro desprestigiado Edicions Albert Moraleda (el piano de Josep Cercós), Romanticismo, la Generación de los maestros y la de la Columna Música (Gols, Nin y Nin-Culmell, Homs, Guinjoan, República —¿se publicará algún día el monográfico Julián Oltra, Benguerel, Casablancas, Aracil, una interesante serie Bautista grabado hace años con Ros Marbà para el sello Montsalvatge), Almaviva (La Generación musical del 27, Autor y a día de hoy inédito?— esperan aún una merecida Castillo, Zayin de Guerrero por el Cuarteto Arditti), Calando rehabilitación y bastante música del último medio siglo con- (canciones de Albéniz), EMEC u Ópera Tres, entre otros, se tinúa ayuna de grabaciones. Pero aun así, si volvemos la han sumado hace muy poco los monográficos consagrados mirada veinte años atrás, el balance que arrojan estas dos a César Camarero, Tomás Garrido, Santiago Lanchares y décadas de grabaciones españolas bien merece calificarse, Tomás Marco en Verso (que también ha prestado atención sin temor a incurrir en falsos optimismos, como positivo y a la obra de creación de Fernández Arbós). A pianistas esperanzador. como Bernaldo de Quirós se debe la disponibilidad de la obra completa de Rodríguez Albert (DCL), Antonio José y Juan Manuel Viana 147 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:25 Página 148

D O S I E R VEINTE AÑOS DE MÚSICA EN ESPAÑA TODO Y NADA

La industria jazzística española nos emplaza ante una realidad en la que el todo y la nada se reparten los titulares. Aquí, ya se sabe: o no llegamos o nos pasamos. Así lo demuestra el paso de esta música por las dos últimas décadas, en las que, tras la bonanza de los ochenta, luego llegó la sequía de principios de los noventa. Hoy, traspasado el umbral del nuevo siglo, el jazz atraviesa uno de los momentos más felices de toda su historia, asistiendo al crecimiento de todos los activos que conforman su cadena industrial: discográficas, festivales, productores, programadores, representantes, medios de comunicación, músicos y espectadores.

Al margen de los movimientos del mercado —unos caprichosos y otros interesados—, esta valoración posi-

JAZZ tiva descubre justos argumentos en la actual madurez creativa de nuestros jazzistas; su latido artístico hoy suena orgulloso y sin complejos en todos los escenarios del mundo. No obstante, al jazz español todavía le queda mucho camino por recorrer, ya que sigue siendo una tarea heroica reservada para unos pocos privilegiados. La mayor de las razones se antoja evidente: la insensibilidad de las instituciones públicas para con esta música. Hace tiempo que el jazz dejó de ser una “música norteamericana y de negros”, convirtiéndose en cultura universal. Hoy su eco resuena en cualquier rincón del mundo y nadie puede apropiarse de su exclusividad. Nuestros políticos no han entendido este nuevo escenario, por lo que, en el mejor de los casos, siguen destinando sus esfuerzos y ayudas para músicas autóctonas como el flamenco. Toda iniciativa privada acostumbra a moverse entre aguas comerciales, por lo que la mayor deuda pendiente que tiene nuestro jazz es, precisamente, la salvaguarda institucional. En este sentido, y tomando como ejemplo el modelo francés, efectivamente queda mucho camino por recorrer: reconocimiento académico en los conservatorios, programa de becas, ventajas fiscales, ayudas a la producción y promoción, apoyo a los carteles con cuotas nacionales, difusión en los medios de carácter público… Actualmente, este tipo de acciones resultan inconcebi- bles, pero nadie está reclamando que el panorama cambie de la noche a la mañana; sí es posible, no obstante, la exigencia a las instituciones públicas de un mínimo compromiso para con el jazz a través de una mejora paulatina de todas estas demandas. Y de una mejora inteligente, bien planificada. Un ejemplo: el pasado mes de noviembre en Madrid, tras una dolorosa ausencia jazzística de varios meses, coincidieron a la vez tres festivales: el genérico de Chano Domínguez Madrid, el de Ciudad Lineal (ligado a una de las juntas municipales de la ciudad) y el universitario Jazz San Juan objetivos puramente mercantilistas. Evidentemente, el Esta- Evangelista. La coexistencia de estos carteles no supone do ha de preservar nuestro patrimonio cultural, pero con irregularidad alguna, al contrario, siempre será bienvenida; una política de subvenciones coherente y sostenida, para la anomalía reside en su antes y después, ya que no es nor- que, como ha sucedido en estas dos últimas décadas, no mal que la afición jazzística sólo pueda satisfacer su apetito convirtamos el pan de hoy en hambre para mañana. de tarde en tarde y de manera ocasional. En cuanto a los hechos musicales, la evolución artística de nuestros jazzistas a lo largo de esta década se retrata por “El pelotazo” de los ochenta sí sola. Hace veinte años, el movimiento de nuestro jazz quedaba reducido casi exclusivamente, a la actividad de En la década de los ochenta, el jazz formó parte de buena clubes legendarios como los madrileños Whisky Jazz y, lue- parte de las programaciones culturales municipales, gracias a go, Café Central (el mencionado Club de Música y Jazz San una serie de ayudas económicas promovidas por el Ministe- Juan Evangelista, que ahora cumple 35 años de vida, siem- rio de Cultura. Sin embargo, aquella iniciativa tuvo como pre ha sido un caso aparte). Así, sólo unos pocos nombres principal argumento el flujo de dinero, ya que el jazz tampo- lograban auparse a festivales líderes como los de Madrid, co se escapó a lo que popularmente se conoció como “cul- Barcelona, Vitoria-Gasteiz o Donostia-San Sebastián, caso tura del pelotazo”; muchos de los promotores que vivieron de Tete Montoliú o Pedro Iturralde, o el de jazzistas extran- aquella época hoy continúan su actividad con las arcas bien jeros afincados en nuestro país como Jean Luc-Vallet, Dave llenas, evidenciando su único y verdadero interés: el nego- Thomas, Donna Hightower, o Lou Bennet. Las propuestas cio. Ahora andan a la gresca con las instituciones lamentan- jazzísticas de aquel tiempo eran un reflejo del modelo nor- do la falta de ayudas, pero su voz pierde todo valor en esos teamericano, con lo que lo mejor aún estaba por llegar. 148 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:25 Página 149

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Este tiempo sirvió para que público y músicos pulsaran Sound, 1999); el grupo Amalgama (Encuentro, Nuba 1995) en directo todos los perfiles del jazz en su formulación esta- o los bateristas y percusionistas Guillermo McGuill (Los sue- dounidense, aunque, ya se ha dicho, poco o prácticamente ños y el tiempo, El Europeo, 1999) y Tino Di Geraldo (Bule- nada se hizo por lo nuestro. No obstante, este proceso de rías y Flamenco lo serás tú, Nuevos Medios, 1994, 1997). Y aprendizaje abierto a todos los ciudadanos del jazz español para confirmar la buena salud del llamado jazz-flamenco, el fue la semilla que más tarde iba a germinar en la siguiente tándem Michel Camilo-Tomatito se hacía con un Grammy década; si los ochenta fueron años de adiestramiento, los Latino gracias a su Spain (Lola Records, 2000). noventa fueron la consecuencia artística y natural de todas El éxito de estas series discográficas se vio reflejado en esas noches de trabajo vividas anteriormente. Sin lugar a unas cifras de ventas más que aceptables y en la cada vez dudas, la explosión creativa que hoy experimenta nuestro mayor presencia de jazzistas españoles en las distintas pro- jazz surgió en esta década, ya que nuestros músicos enten- gramaciones de festivales y conciertos. Su efecto sobre el dieron que el jazz, para tener entidad propia, debía contar- resto de la escena española fue expansivo y concéntrico, y se en primera persona. Esta situación fue compartida por el como consecuencia de su buen crédito —nunca como resto de jazzistas europeos, que, antes que nosotros, com- resultado— los distintos sectores de la industria musical prendieron que el jazz se hace universal a partir de un pen- descubrieron un mar de intereses en el gremio jazzístico, samiento y un corazón propios (algunas de estas reflexio- que aprovechó esta receptividad para mostrar todos sus nes ya se recogieron en el número de SCHERZO del pasado nombres y apellidos. mes de diciembre bajo la primera entrega de la serie titula- Superada la fiebre del jazz-flamenco —que también da Lo nuestro). supuso un lastre artístico, en la medida en que la mayoría de las direcciones estilísticas sólo apuntaban hacia allí—, Jazz-flamenco nuestros artistas se entregaron por fin a su propia verdad musical. Nuestro jazz, a finales de los noventa, era un hervi- Con la perspectiva que concede el tiempo, hoy parece claro dero de creatividad desnuda y personal, gracias al cual hoy que el gran crecimiento jazzístico en nuestro país tuvo como principales responsables a artistas como Chano Domínguez y Jorge Pardo y su llamado jazz-flamenco. Este nuevo lenguaje encontraba justos antecedentes tanto en los apuntes foráneos de popes ilustres como Miles Davis, Col- trane o Chick Corea, como en las aventuras cercanas de Pedro Iturralde o Tete Montoliú, pero fueron ellos dos los encargados de dar verdadero sentido a la expresión “jazz- flamenco”. La pareja no se limitó a combinar estilos, sino que construyó un todo estético personal e indivisible, en el que la rumba o la soleá se leían con palabras de jazz, mientras evocaban la memoria de Ellington o Monk a ritmo de bulerías. La cercanía de este nuevo latido jazzístico, al margen de sus singularidades técnicas e interpretativas, provo- có el apoyo del público a nuestros músicos, repercutiendo directamente en la industria de nuestro jazz. Así, a discográ- ficas veteranas como Nuevos Medios, Fresh Sound o Nuba/Karonte, en este periodo se han sumado otras com- pañías y distribuidoras como Satchmo, New Mood Jazz, Xingra, Distrijazz, Errabal/Hotsak, Omix Records, Lola Records, Énfasis/Índigo, Maui Music o Quadrant Records, recientemente incorporada al mercado. En el caso del saxofonista y flautista madrileño y del pianista gaditano la aventura echaba raíces en sus proyectos anteriores, Dolores y Paco de Lucía, y Decoy e Hixkadix, respectivamente; pero la constatación pública de sus sueños llegó con la publicación de los discos A mi aire, Las cigarras son quizá sordas y Veloz hacia su sino (Nuevos

Medios, 1991, 1992 y 1993), por parte de Pardo, y Chano y P. Manzano Hecho a mano (Nuba, 1993 y 1996), por parte de Domín- Jorge Pardo guez. La conexión de ambas inspiraciones quedaría fijada a mediados de los noventa en ese álbum compartido y de asistimos al libre movimiento de las ideas jazzísticas de título revelador, 10 de Paco (Nuevos Medios, 1995), y se nuestros músicos. De este modo, buena parte de los miem- prolongaría después en los trabajos individuales del pianista bros de la generación intermedia de nuestro jazz empieza a (En directo, Imán y Oye cómo viene,) y del saxofonista contar su música con un marcado carácter personal, alcan- (2332, Mira y Vientos flamencos, al margen de sus registros zando cotas artísticas de gran valía. Aquí surgen nombres junto a la pareja Benavent/Di Geraldo y el Trío D’3). como el armonicista Antonio Serrano; los saxofonistas Peri- La irrupción de este sentimiento jazzístico exclusivo ani- co Sambeat, Josetxo Goia-Aribe y Víctor de Diego; los con- mó y contagió a buena parte de los compañeros de Pardo y trabajistas Baldo Martínez, Gonzalo Tejada y Javier Colina; Domínguez, que inmediatamente se sumaron a esta inten- los guitarristas Joaquín Chacón, Ximo Tébar, Dani Pérez y ción creativa. Ahí están los casos del bajista Carles Benavent Ángel Rubio; los pianistas Iñaki Salvador, Alberto Conde y (Agüita que corre y Fénix, Nuevos Medios, 1995, 1997); los Albert Bover; o las cantantes Paula Bas, Celia Mur, Carme guitarristas Chema Saiz (Mi carro, SRP Discos, 1997) y Ángel Canela o Amelia Bernet. Rubio (Jazzjondo, NMP, 1998); el pianista Pedro Ojesto (Lo Al tiempo, viejos capitanes como Pedro Iturralde, Vlady mejor que tengo, Alía, 1998); la formación Addax de Kike Bas, Lluís Vidal, Joan Albert Amargós, Horacio Icasto, Víctor Perdomo, Francis Pose y “Roper” (Pa’ mi gitana, Fresh Merlo, Max Sunyer, Carlos González “Sir Charles” o Pedro 149 113_150 Pliego 8_9_10 25/10/10 12:25 Página 150

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gos discográficos; y el trompetista Benet Palet y los bateristas Xavi Maureta y Marc Miralta prestaron generosos servi- cios a todo jazzista que movía ficha en tierras catalanas. Igualmente, en este periodo aparecen colectivos de gran mérito, como la Iruña Big Band, la Pirineos Jazz Orchestra, la Granada Big Band o la Big Band de Ramón Cardo, bajo cuyos entramados se aglutinaron parte de los talentos dise- minados por nuestra geografía jazzística. Por último, la últi- ma hora está firmada por jovencísimos artistas que amplían el futuro de nuestro jazz. Entre los más destacados caben reseñar los pianistas Abe Rábade (Babel de sons, Simetría, Ghu! Project), Jordi Berni y Jon Urrutia (Home Made); la cantante Esther Andújar (Celebrating Cole Porter); los trom- petistas Raynald Colom (My Fifty One Minutes) y David Pas- tor (Introducing); los saxofonistas Llibert Fortuny (Un Circ Llibert Fortuny Sense Lleons y Revolts), Santi Ibarretxe (Primital) y Javier Vercher (Introducing The Javier Vercher Trio); los contraba- Ruy Blas, recuperaron en esta época la primera línea de jistas Pablo Martín, Tom Warburton y Paco Charlín; los bate- fuego, colocando encima de la mesa su larga y sofisticada ristas Marc Ayza, Borja Barrueta y Ramón Ángel Rey; o las sabiduría musical. bandas Dead Capo o John Pinone. La nómina de nuevos talentos, afortunadamente, es lar- Generación Naranjito ga, y convendría recordar que aquí aparecen los ejemplos más destacados bajo el humilde criterio del que abajo firma. Todo este legado jazzístico obtuvo justa respuesta durante Tampoco deberíamos olvidar las sustanciosas aportaciones el segundo lustro de los noventa. Si en Estados Unidos sur- de músicos extranjeros residentes o habituales en nuestro gió una estirpe de jóvenes jazzistas encabezada por Roy país, caso de Fabio Miano, Joshua Edelman, Malik Yaqub, Hargrove y Antonio Hart bajo la vitola “The Young Lions”, Bobby Martínez, Bob Sands, Andzrej Olejniczak, Robert aquí, en España, los escenarios empezaron a cobijar las pro- Borde, James Kashishian, Ove Larsson, Horacio Fumero, puestas de una pandilla de músicos avanzados y urgentes Jeff Jerolamon. Carlos Carli, Nirankar Khalsa, Chris Kase, que nosotros acostumbramos a presentar bajo la marca David Herrington, Pablo Rivero, Federico Lechner o Peer “Generación Naranjito”. El ciclo se cerraba, y tras años de Wyboris. Todos ellos, como el que más, han escrito con laboriosa cosecha llegaba el momento de la recogida… impecable trazo la historia reciente de nuestro jazz; del mis- El jovencísimo pianista Albert Sanz está llamado a ser uno mo modo, aunque con trazo periodístico, esta misma histo- de los grandes embajadores del jazz español, tras ese lúcido ria nos fue contada y retratada a través de la literatura breviario discográfico firmado junto al contrabajista David urgente de compañeros, hoy añorados, como Pío Lindega- Mengual, Des d’ aquí (Satchmo Records, 1999); Mengual, por ard y Don Hillegas, o Ebbe Traberg y Federico González, su parte, desató con insólitos resultados toda la sinceridad dueños morales de las páginas de jazz de SCHERZO. jazzística de sus cuerdas en Monkiana (Fresh Sound, 1997); En definitiva, el jazz español camina con paso firme el pianista valenciano, tinerfeño de adopción, Polo Ortí, pres- hacia delante, aunque todavía a golpe de riñón por culpa tó algunas de sus composiciones a los mismísimos Gary Bur- de la insensibilidad institucional y la estrechez de mirada de ton y Pat Metheny, recogidas ahora en su homónimo Polo ciertos agentes de la industria musical. Un remite de última (Producciones Sorondongo, 1998); el saxofonista José Luis hora corrobora esta reflexión, ya que la suite jazzística Pro- Gutiérrez le puso denominación de origen a su jazz castella- yecto Minho, del contrabajista gallego Baldo Martínez, toda- no en Núcleo y el Ojo de la aguja (1997 y 2000); los herma- vía sigue sin padrino discográfico a pesar de ser una de las nos Rossy, bajo la tutela privilegiada de Brad Mehldau, ele- obras más ambiciosas e inteligentes de los últimos años. Ya varon al mundo la nueva voz del jazz español; los saxofo- lo dice el tango: “…si veinte años no es nada…”. nistas vascos Mikel Andueza, Iñaki Askunce, Ion Robles y Gorka Benítez ampliaron con acierto sus respectivos catálo- Pablo Sanz

SUGERENCIAS DISCOGRÁFICAS PARA RESUMIR DOS DÉCADAS

Catalonian nights. Vol. 1 y 2. TETE MONTOLIÚ (Steeple Chase, 1980). 2332. JORGE PARDO (Nuevos Medios, 1997). Los ojos de Eva. PEDRO ITURRALDE (Hispavox, 1983). Núcleo. JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ (Fresh Sound, 1997). The music I like to play. Vol.1, 2 y 3. TETE MONTOLIÚ (Soul Note, 1986). Juego de niños. BALDO MARTÍNEZ GRUPO (Karonte, 1998). Anís del Gnomo. XIMO TEBAR (Difusió Mediterránea, 1990). Des d’aquí. ALBERT SANZ Y DAVID MENGUAL (Satchmo Records, 1999). Punto de partida. PERICO SAMBEAT, TETE MONTOLIÚ Y WALLACE RONEY Los sueños y el tiempo. GUILLERMO MCGILL (El Europeo/Karonte, 1999). (EGT, 1991). Piano solo. IÑAKI SALVADOR (Satchmo Jazz Records, 2000). D’ aquí pa’allá. DECOY (Marsellas Grabaciones, 1991). Introducing. DAVID PASTOR (Omix Records, 2002). Las cigarras son quizá sordas. JORGE PARDO (Nuevos Medios, 1992). Per l’altra banda. RAMÓN CARDO BIG BAND (Xábia Jazz, 2002). Chano. CHANO DOMÍNGUEZ (Nuba/Karonte, 1993). Jam en el Kursaal. PERICO SAMBEAT Y BIG BAND (Satchmo Jazz Veloz hacia su sino (Nuevos Medios, 1993). Records, 2002). When I Fall in Love. BRAD MEHLDAU & ROSSY TRIO (Fresh Sound, 1994). Live in Sevilla. OAM TRÍO + MARK TURNER (Lola Records, 2003). 10 de Paco. JORGE PARDO Y CHANO DOMÍNGUEZ (Nuevos Medios, 1995). Friendship. PERICO SAMBEAT (ACT/Karonte, 2003). Encuentro. AMALGAMA (Nuba/Karonte, 1995). Ghu! Project. Vol. 1. ABE RÁBADE & GHU! PROJECT (Karonte, 2004). Hecho a mano. CHANO DOMÍNGUEZ (Nuba/Karonte, 1996). Un Circ Sense LLeons. LLIBERT FORTUNY QUARTET (Nuevos Medios, 2004). Monkiana. Tribute to Thelonious Monk. DAVID MENGUAL Oraindik Ametsetan. VÍCTOR DE DIEGO GROUP (Hotsak, 2005). (Fresh Sound, 1996). My fifty one minutes. RAYNALD COLOM QUINTET (Fresh Sound, 2005). Hello Mr. Bennett. XIMO TÉBAR (WEA, 1997). Tusitala. BALDO MARTÍNEZ GRUPO (Karonte, 2005). 150 scherzo_200x280 14/10/05 10:30 Page 1

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ENCUENTROS

Ian Bostridge DIEZ AÑOS DESPUÉS

los treinta años, edad con la que algunos tenores comienzan a despuntar, Ian Bostridge (Londres, 1964), doctorado en Filosofía e Historia por Oxford y Cambridge, decidió dejar de lado las salidas habituales de su formación universitaria y enrolarse profesionalmente en la carrera del canto. Una actividad que le acompañaba desde la infancia en grado de amateur, brindándole, con doce años, la Aposibilidad de ser en escena uno de los niños revoltosos del Werther de Massenet. En 2000, en el ecuador de su actividad musical y coincidiendo con su debut en Madrid, SCHERZO tuvo ocasión de conversar con él. Ahora, Sir Ian, por la Gracia de su Majestad Británica desde el pasado diciembre, es ya un artista maduro — casado con la escritora Lukasta Miller y padre de un hijo, Oliver—, convencido de su decisión de hace una década, y agradecido por el peso que han tenido en su vida Julius Drake, Deborah Warner y Hans Werner Henze. Después de haber pisado como liederista las tablas del Real y coincidiendo con su regreso al Teatro de la Zarzuela que le abrió sus puertas, acepta retomar aquel diálogo, pasando revista a cuatro décadas de vida.

¿Qué balance hace Sir Ian Bostridge, apu- al pasar de los treinta a los cuarenta, la escritura, no en pequeñas dosis, sino a rando los últimos días de sus 40 años? voz se resintiese y las cosas pintasen un nivel más alto. Hace mucho que En este momento, cuando se cum- peor, pero, por el contrario, he podido intento escribir un libro sobre no sé plen también mis diez años Como can- constatar que a medida que envejezco qué materia. Pero en estos momentos tante a tiempo completo, vuelvo la vis- está mejor que antes. es imposible de todo punto. Espero ta atrás y me siento muy satisfecho. Una de sus mayores dudas en sus comien- llegar a hacerlo cuando avance más en Cuando puse en marcha esta aventura, zos fue si debía renunciar a las salidas que mis cuarenta. nunca pude suponer que, una década le brindaba su flamante formación univer- Tenía uno pendiente sobre música… más tarde, pudiese encontrar un hueco sitaria ¿No se arrepiente del cambio? Y pendiente sigue, porque ni lo para mí en este mundo de la voz, y Creo que hice bien con mi deci- llegué a comenzar. Empezar a cantar que todo funcionase tan bien como sión, pero no he me quitado de la de un modo profesional sabía que sig- está funcionando. Ahora, a medida cabeza el seguir adelante con esas nificaba renunciar a la escritura. Aun que me voy haciendo más mayor, creo cosas, digamos intelectuales, porque así, pensé que podría simultanear que las cosas van incluso a mejor día las echo en falta. Me gustaría poder ambas actividades en alguna medida. tras día. Y eso que tuve miedo de que, dedicar más tiempo, sobre todo a la Pero me fui dando cuenta de que can- 152 ENCUENTROS IAN BOSTRIDGE tar y escribir me resultaban actividades mente Mitsuko Uchida o Leiv Ove do sea necesario, porque es el único incompatibles. Un libro es una cosa Andsnes, y directores como Toni Pap- modo que tienes de ayudar. A otros muy importante, y acabarlo es más pano o Daniel Harding. Con todos niveles, es como cuando un actor rue- difícil aún que empezarlo a escribir. ellos he establecido una relación muy da una película, y en el contrato acep- ¿Es el único que tiene en mente en alguna divertida tanto en lo musical como en ta con su firma entregarse en la pro- medida? el aspecto personal. moción, y a veinte encuentros con la No sólo ese. Estaba pensando tam- Cuando trabaja con pianistas de la talla prensa al día cuando le toquen, sólo bién en otro en el que ordenase una que ha mencionado, ¿no surgen celos, que en la música clásica es menos colección de ensayos que en su cuestionándose a cuál de los dos va a ver duro. momento escribí, y que me apetece el público? ¿Echa algo en falta en estos años, o se revisar desde un punto de vista históri- Hasta el momento al menos no ha lamenta de algo? co y musical. Incluso en otro podría surgido ningún problema en particular. Uf, habitualmente no me quejo de ser sobre Haendel. En este caso, sería Pero antes de nada hay que diferenciar nada. Pero si lo pienso, tal vez lo que un trabajo académico en torno a la las numerosas audiencias, con diferen- más me duele es tener que pasar irrupción de Haendel en el siglo XVIII, tes gustos dependiendo del sitio donde mucho tiempo fuera. Me gustaría en el que más me interesa musicalmente. actúes. Con todo y con eso, creo que la alguna medida ser dueño de mis días, Había escrito un ensayo a propósito gente que acude a un recital de lieder, y no tener que alejarme tanto de mi de la relación de Haendel con la Ilus- lo hace porque se siente atraído por las familia. Especialmente esos largos tración, y me parece un proyecto inte- canciones en sí, al margen del nombre periodos cuando tengo que preparar la resante para desarrollar en el futuro. de los intérpretes. producción de una ópera, para que al Una de las salidas de su formación habría Cuando recibió el nombramiento de final no me quede satisfecho con el sido la enseñanza. ¿En algún punto se ha Comander del Imperio Británico ¿disfrutó resultado. Entonces lamento el tiempo propuesto ejercerla desde la música, más la persona o el artista? perdido en preocuparme en cómo durante sus diversas estancias en régimen Es difícil de explicar, pero disfruté cantarla. de artista en residencia? más como alguien comprometido con Es curioso que hable de múltiples escapa- Cuando estuve centrado en la acti- la música clásica, que en Gran Bretaña das quien aspiraba a centrarse en 20 o 25 vidad de historiador y académico, di no suele ocupar los puestos de priori- conciertos por temporada. algunas clases y aquello me pareció dad de las agendas oficiales, ni siquie- Es lo que pensé en un primer una experiencia muy positiva desde el ra en el apartado de la cultura. No está momento. Pero ahora son muchos más punto de vista analítico. Partiendo de de moda en Inglaterra en el mundo que esos. Diría que unos 65 de media. esa consideración, enseñar a cantar ejecutivo, entre la intelligentsia, en Por eso pienso que con 10 o 15 podría ser también una buena vía de una palabra, entre las élites metropoli- menos, para quedarme en 50 o 55 me estimulación intelectual. Ese podría ser tanas de la sociedad o como se las daría por satisfecho. El año en que el motivo por el que, en las pocas oca- quiera llamar. Y es una pena, porque nació mi hijo canté 44, y en esa cifra siones en las que lo he hecho, particu- la música no puede sobrevivir aparta- aproximadamente me podría mover larmente en América hace unos cuan- da de la cultura oficial, donde parece con comodidad, y podría parar más en tos meses, disfruté muchísimo. Fueron sólo importar lo que tenga relación casa. Pero, por encima de todo, lo que experiencias aisladas, y mi papel no con lo visual y con el ocio. La música más temo son esas grandes produccio- fue estrictamente el de enseñante. Otra clásica está en este momento en la nes de ópera en el extranjero en las cosa sería si centrase mi actividad periferia de las decisiones. Por esa que me obligan cada vez a ocho o como un auténtico profesor, porque razón me ilusionó recibir como premio nueve semanas de entrega. en esos casos eres consciente de la el nombramiento. Pero también me También el capítulo operístico pensaba gran responsabilidad que adquieres ilusiona el hecho de que durante un reducirlo a una o dos producciones al año. frente a tus alumnos. par de semanas una nueva ópera Y en esa idea continúo, pero es ¿En esos casos repite las fórmulas que vio a como La tempestad, de Thomas Adès difícil mantenerse al margen del mun- sus maestros, como Fischer-Dieskau? pudiera convertirse en centro de aten- do operístico que obliga a aceptar Me propongo hacer las cosas de ción de todos los medios culturales. En todas sus exigencias. Así se compren- una manera personal. Para empezar, momentos así me pongo contento, de que no pueda terminar el libro, en contra de lo que se suele hacer en porque me gusta que esas cosas conti- porque me estoy volviendo perezoso a las clases magistrales yo nunca canto, núen sucediendo. la hora de escribir. porque eso inhibe a los alumnos. Me Se lamenta que la música clásica no esté de Su primera cita mozartiana en 2006 será da la impresión de que con esa actitud moda, y sin embargo su lanzamiento tuvo en Viena. no se les ayuda mucho. algo similar al de las figuras del pop, con Eso es. En enero tengo que cantar ¿Qué es lo más importante de todo lo vivi- fans intercambiando datos en Internet. allí un Don Giovanni, y ya empiezo a do en estos últimos diez años? Pero esa actitud hace ya tiempo pensar que la fecha está ya ahí, y que Par empezar valorando mi expe- que desapareció. Cuando apareces te se echa encima el periodo de ensayos. riencia humana, diré que, sin duda, lo ven de un modo, que va cambiando, ¿Será su único homenaje a Mozart en los más importante me sucedió hace cinco al ver tu ritmo de trabajo del día a día, 250 años del nacimiento del compositor? años, cuando tuve a mi primer hijo, imagino. Casi, si exceptuamos un concierto Oliver. Aparte de esto, serían varias las ¿Lo rechaza? en Hamburgo también en enero, don- emociones a destacar, porque son No, porque soy consciente de que de cantaré algunas arias suyas. Creo muchas las cosas que he vivido en este ese tipo de comportamientos ayuda al que eso es probablemente todo. Pero tiempo. Empezando por el modo en negocio, y la música clásica sobrevive por otra parte tengo programado que se han intensificado mis aprecia- gracias a la venta de tus discos y de mucho Schumann, otro compositor ciones musicales, como suele comen- entradas para llenar los auditorios don- también con aniversario, en este caso tar Julius Drake, el pianista que prácti- de programan tus conciertos. Debes los 150 años de su muerte. camente siempre me acompaña. O la ser consciente de ello y colaborar en la Además, usted parece estar más cerca de posibilidad de haber encontrado otros medida de lo posible, dejándote foto- Schumann que de Mozart. compañeros de trabajo, como reciente- grafiar y concediendo entrevistas cuan- Digamos que hasta cierto punto sí. 153 ENCUENTROS IAN BOSTRIDGE

Pero eso no quita que Mozart me parezca también maravilloso, y muy sereno a la hora de cantarlo. Salvo en

el caso de Idomeneo, donde toda esa Sheila Rock serenidad desaparece. Don Giovanni no tiene tampoco nada de sosegada, aunque la parte de tenor en Don Otta- vio es muy hermosa y muy calmada a la vez, con unas arias cargadas de magia. Muy liederísticas. Esa es la impresión que me producen. ¿Con Don Giovanni zanja el capítulo ope- rístico del año? Sí. Bueno, creo que sí. Pero en 2007, cuando tengo pendiente la repri- se de La tempestad y cuando cantaré también Billy Budd en versión de concierto, llegará al fin el momento de mi primera Muerte en Venecia. ¿Billy Budd con Harding en el foso, como usted quería? Eso es, y en La muerte en Venecia, programada por la English National Opera en el English Coliseum de Lon- dres. volveré a trabajar con Deborah Warner, lo que me parece maravilloso. Si unimos a Billy Budd y Muerte en Vene- cia el disco suyo que en estos días aparece con obras de Britten, se diría que se encuentra sumergido en el universo de este compositor. Hablamos de un disco en el que he reunido sus tres ciclos de canciones en un volumen dentro de un proyecto de música del siglo pasado. Estas serí- an obras del siglo XX, para tenor en inglés. Me parece una elección preciosa porque todos los temas son muy melódicos, y al tiempo de resultar muy próximos son muy modernos en lo que respecta a la sensibilidad del compositor, lejos de la idea del kitsch o del pastiche. Son lieder fantásticos, o al menos así me lo parecen, con una en casa al piano el repertorio tradicio- extraordinariamente importantes de música prodigiosa, y muy extrema des- nal del siglo XIX, además de a acom- los escritos nunca. de el momento en que suscita emocio- pañar en concierto a Peter Pears. De Sin embargo, a pesar de todas esas incur- nes muy profundas. ese modo, se creó un buen entorno en siones en sus dos visitas hasta ahora a Con Rimbaud por medio. Un punto añadi- el que producir canciones de gran cali- España: la de Galicia a principios de mes y do a alguien como usted, casado con una dad que conseguían la aprobación la del Teatro de la Zarzuela de Madrid seis escritora. general del público. No como sucede días antes de su cumpleaños (nació un día También por eso es importante para en la actualidad con muchos composi- de Navidad), repite Schubert, como en su mí interpretar obras que tengan una cla- tores que, o son demasiado complejos debut en Madrid. ¿Es su eterno compañe- ra dimensión literaria. En ese punto, y profundos, o totalmente kitsch, Por- ro de viaje? uno se encuentra grandes sorpresas en que hoy se hace mucha música kitsch. Con bastante frecuencia al menos. Britten. En esa combinación de músico ¿A la música francesa llegó por su graba- Pero es que Schubert, con su catálogo sublime y práctico a la vez. Un creador ción con el Cuarteto Belcea? de 600 canciones, se ofrece como un supremo en el modo de cuidar el aspec- No la descubrí entonces, había lle- perfecto desafío cuando te planteas la to literario en sus obras, contado para gado a ella muchos años atrás —hablo posibilidad de diseñar un nuevo con- todas ellas con textos de peso. de mis comienzos— cuando tuve cierto a base de música de un solo ¿Considera a Britten el último liederista? como profesor a Pierre Bernac, que compositor. El programa que traigo a En muchas cosas, sí. Sin ir más había sido también cantante en sus Madrid es el segundo de los que he lejos, en el modo de escribir para voz tiempos. Él me descubrió ese reperto- confeccionado de principio a fin con y piano, siguiendo la tradición de rio, que he cantado muchas veces en música de Schubert, y el resultado Schubert, Schumann o Wolf. En parte recital. Sobre todo, el sublime Tel jour creo que es interesante. porque, como en el caso de su colega telle nuit, que Poulenc escribió sobre Después de su debut en Madrid en el Tea- contemporáneo Francis Poulenc, Brit- poemas de Paul Élouard, que me pare- ro de la Zarzuela, regresó para cantar en ten estaba acostumbrado a interpretar ce uno de los ciclos de canciones más el Teatro Real. ¿Por sus dimensiones en 154 ENCUENTROS IAN BOSTRIDGE qué espacio se siente mejor? tarla, porque en el papel está escrita Con el tiempo empiezas a adaptar- sólo la mitad de la música. Están las te a todas la circunstancias a la hora de l auténtico intérprete, notas, pero no algunos elementos de cantar, y eso me parece bien. El tener en toda la extensión las dinámicas, ni el espíritu con que que cantar hoy de un modo distinto a E debes defenderlas. Te das cuenta como lo hice el día anterior, ya me del término, es el que no cuando ves cómo los compositores parece interesante. Empiezo por plan- se asusta a la hora de vivos valoran lo que haces con sus tra- teármelo de distinto modo, porque sé bajos. Aportando tus cambios con tal que el resultado también va a ser dis- cambiar algo para de lograr hasta donde puedas que la tinto. He tenido la oportunidad, por transmitir más emoción. música cobre vida. Miras hacia atrás y ejemplo, de cantar el Viaje de invierno comprendes que es la misma sensa- de Schubert en un teatro con dos mil ción que experimentaría Schubert ante quinientas personas, y también en un el calor que aportaba a su música el espacio para solo un centenar. Y así que he trabajado, y de modo muy joven Johann Michael Vogl. Se quedó como el resultado es diferente, las especial a Deborah Warner. Pero fascinado al escuchar cómo cantaba reacciones en uno ayudan a preparar algún día daré el paso. sus obras. Porque Vogl era el auténtico el otro. Para eso es preciso planteárte- ¿Aplicará el “método Warner”? intérprete en toda la extensión del tér- lo por tu parte de manera distinta en Espero en ese momento ser yo mino: el que no se asusta a la hora de cada caso. Hace años me inclinaba por mismo, tomando prestado algo de lo cambiar algo para transmitir más emo- las pequeñas audiencias. Actualmente que he visto hacer a los demás y, por ción. En eso radica todo. Sin limitarte a no me decanto por un tamaño de tea- otra parte, regresando a mis experien- ser una vasija transparente. tro, prefiero adaptarme al distinto cias en los tiempos universitarios, Esa relación la ha establecido usted con comportamiento de cada espacio y cuando dirigí algunas obras teatrales. Henze, con Adès… ¿con alguno más? para cada público. Lo recuerdo como vivencias fascinan- Básicamente son ellos los dos com- ¿Le atrae el Metropolitan? tes en las que se combinaba lo intelec- positores actuales con los que he tra- Al día de hoy no tengo ningún tual y lo estético como modo de acer- bajado más de cerca. Especialmente plan para cantar en el Met, ante todo carte a la esencia de la obra teatral. Sí, con Henze, como prolífico compositor porque el modo de trabajar allí tiene definitivamente quiero volver a repetir en el terreno vocal, especialmente en poco que ver conmigo. la experiencia. la ópera. Un creador que se ha carac- ¿Hasta dónde recurre a su formación cul- ¿Cómo lleva la parte del actor? terizado por el efecto global de la obra tural en los conciertos? Bien. Todo consiste en encontrar en todos sus detalles. A la hora de Es importante haber establecido dentro de ti algo que puedas utilizar, escribir un ciclo de canciones, se lo contacto con todo los antecedentes siempre que el director me ayude en plantea como un hecho teatral, pen- que rodean a la música que estás can- el cometido. Porque no se trata de ser sando ante todo en el impacto que tando. Buscar las referencias del entor- otra persona sino de sumergirte en ti pretende lograr en la audiencia trans- no en que se escribieron. Conocer en mismo y sacar de tu interior el perso- mitiéndole una experiencia, y no qué circunstancias se hizo la música, naje. Es un proceso muy interesante estrictamente en lo allí escrito. qué pensaba quien escribió el texto y en el que a veces llegas a sorprenderte Kurt Weill es otro de esos caminos que la gente que lo escuchaba para des- con todo lo que vas descubriendo. quiere transitar. pués plantearme hasta qué punto todo Puestos a enfrentarse con una ópera ¿con Ya he cantado algunas cosas suyas, eso continúa teniendo vigencia en cuál de los directores sería? y me he divertido mucho. Lo que me nuestros días. Entendiendo el legado, Depende. Pero si trabajo con un gustaría volver a hacer alguna vez es el viaje a través del tiempo, el mensaje director escénico con quien me siento su Ópera de tres peniques, que me urgente que transmitir, me resulta más realmente a gusto, me siento mucho resulta familiar porque incluso dirigí fácil definir el modo en que debo mejor a la hora de hacer la música. una puesta en escena en la Universi- interpretarlo. También me pasa con los buenos dad hace 25 años. Lo estoy pensando En un momento pensó que un día podría directores de orquesta, aunque con desde entonces. Me gustaría escuchar cantar Wagner. frecuencia estos se puedan convertir reunidos a Thomas Quasthoff en el Y sigo pensando que tal vez un en un impedimento. Me acuerdo de la papel de señor Peachum, Dorotea día, pero no lo voy a hacer por ahora, experiencia que viví cuando coincidie- Röschmann como Polly y Angelika aunque hay quien ya me lo sugiere, ron en una producción Deborah War- Kirchschlager haciendo de Jenny. Sería como Toni Pappano, por ejemplo, que ner y Sir Colin Davis. Aquello se con- maravilloso trabajar con un reparto así. me ofrece cantar con él Loge como virtió en un campo de batalla. Aunque Después de eso y de haber grabado un una posibilidad. Pero tengo que penal final el resultado fue bueno, y todos disco con canciones de Noel Coward, ¿se sármelo más a fondo, porque no me quedamos satisfechos. animaría a seguir los pasos de Bryn Terfel, encuentro todavía en él. Me parece En todo quiere ser usted mismo ¿no hay un otro de los compañeros que usted admira, que se debe cantar en una tesitura riesgo en el canto al aplicar excesivamente y dar un paso más hasta el musical? demasiado baja para mí en este la personalidad sobre una obra ajena? Aunque admito que es una música momento, y en esos casos debes tener Es cierto. Pero si lo miramos desde con la que me divierto, me parece mucho cuidado. Otro papel con el que el lado contrario nos damos cuenta de bien sólo para cantarla alguna que otra me quiero enfrentar es con el de Pelle- que es peor quedarse corto ante la vez, no para dedicar a ello la parte as, pero creo que no es el momento. música. Se necesita siempre responder principal de mi actividad. También Los haré cuando comprenda que mi con la fuerza de la personalidad como debo decir que ese ejercicio te brinda voz es apta para interpretarlos. modo de llegar a interesar a la audien- la posibilidad de cantar otras música, Tampoco le ha llegado ese momento de cia. Ceñirse de una manera estricta, no como el lied, de un modo menos dirigir escénicamente. es lo mejor ni significa ser más respe- solemne, menos distante, más íntimo. También eso lo he dejado aparte tuoso con la música. Lo mejor es Sobre todo en el disco. por el momento, por el respeto que entregarte a ella y al compositor, brin- tengo a los grandes actores con los dándole tu modo personal de interpre- Juan Antonio Llorente 155 GUÍAGUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL 18,19-XII: Coro de la Orquesta. Jean-Jacques Kantorow. Alexis, Par- BARCELONA do, Raftery, Martín-Royo. Haendel, TEATRO DE LA ZARZUELA TEATRO REAL 2,3,4-XII: Orquesta Sinfónica de Mesías. Barcelona y Nacional de Cataluña Jovellanos, 4. Metro Banco de Información: 91 516 06 60. Venta [www.obc.es]. Rumon Gamba. Ängel JEREZ España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Internet: Internet: www.teatro-real.com. Jesús García, violín. Adams, Weill, TEATRO VILLAMARTA Schurmann, Ravel. (Auditori. http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Visitas guiadas: 91 516 06 96. WWW.VILLAMARTA.COM www.auditori.org]). Director: Luis Olmos. Venta 2-XII: Ara Malikian, violín; Daniel del 12: Stefan Vladar, piano. (Eurocon- localidades: A través de Internet ÓPERA Pino, piano. Ravel, Arbós, Sarasate. cert. Palau [www.palaumusica.org]). (servicaixa.com), Taquillas Teatros LUISA MILLER 17: Il Fondamento. Paul Dombrecht. 13: Wiener Virtuosi. Mozart, Haydn, Nacionales y cajeros o teléfono de de Giuseppe Verdi. Diciembre: 1, Kiehr, Dugardin, Daniels, Claessens. Beethoven. (Palau 100). ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario 4, 8, 12, 14, 17, 20, 23. 20:00 Telemann, Cantatas. 17,18: Sinfónica del Capitolio de de Taquillas: Venta anticipada de horas. Domingos a las 18:00 horas. Toulouse. Tugan Sokhiev. Dukas, 12 a 17 horas. Días de Director musical: Jesús López Stravinski, Chaikovski. (Auditori). representación, de 12 horas, hasta Cobos. Directora de escena: 22: Josep Carreras, tenor. City of comienzo de la misma. Francesca Zambello. Escenografía: London Sinfonia. David Giménez. Michael Yeargan. Solistas: Fiorenza Concierto de Navidad. (Palau 100). La verbena de La Paloma. de Cedolin, Marcelo Álvarez, Roberto Tomás Bretón. Del 10 de Frontali, Giacomo Prestia, Philip

DOMBRECHT diciembre de 2005 al 22 de enero Ens, Elisabetta Fiorillo, Itxaro de 2006 (excepto lunes, martes y Mentxaka. Coro y Orquesta Titular LA CORUÑA días 24, 25 y 31 de diciembre) a del Teatro Real (Coro y Orquesta SINFÓNICA DE GALICIA las 20:00 horas. miércoles 4 y 18 Sinfónica de Madrid). de enero (matinés en familia o WWW SINFONICA DEGALICIA COM

CARRERAS . . para niños y jóvenes) y domingos, DIE ÄGYPTISCHE HELENA 2-XII: Víctor Pablo Pérez. Eliso Vir- a las 18 horas. Dirección Musical: de Richard Strauss. Diciembre: 9, saladze, piano. Brahms. Miguel Roa. Director de Escena y 11*. 20:00 horas.* A las 18:00 9: Víctor Pablo Pérez. Coro de la Audiovisuales: Sergio Renán. horas. Ópera en versión de GRAN TEATRE DEL LICEU OSG. Brahms, Britten, Shostakovich. Orquesta de la Comunidad de concierto. WWW.LICEUBARCELONA.COM 16: Carlo Rizzi. Andrea Lucchesini, Madrid. Coro del Teatro de La Director musical: Leon Botstein. SEMIRAMIDE (Rossini). Frizza. Kaegi. piano. Penderecki, Beethoven, Zarzuela. Solistas: Deborah Voigt, John Tre- Takova, Barcellona, Flórez, Alaimo. Shostakovich. 2,3,5,9,12-XII. leaven, Lyubov Petrova, Wolfgang XII CICLO DE LIED. Brendel, Kresimir Spicer, Arantxa WOZZECK (Berg). Weigle. Bieito. MADRID Hawlata, Denoke, von Kannen, Lunes 19 de diciembre, a las 20 Armentia, Itxaro Mentxaka, Lean- 1-XII: Lyra Baroque Orchestra. Jac- Goldberg. 30-XII. horas. Ian Bostridge, tenor. Julius dra Overmann. Coro y Orquesta ques Ogg. Raffaella Milanesi, sopra- Drake, piano. Programa: Lieder de Titular del Teatro Real (Coro y no. Boccherini. (Siglos de Oro. Fun- BILBAO F. Schubert. Coproducen: Funda- Orquesta Sinfónica de Madrid). dación Caja Madrid [www.fundacion- ción Caja Madrid y Teatro de La SINFÓNICA DE BILBAO cajamadrid.es]. Colegio de Médicos). Zarzuela. CAFÉ DE PALACIO WWW.BILBAORKESTRA.COM 1,2: Orquesta Sinfónica de Euskadi. TENOR, VIVO… Y AL ROJO. 1,2-XII: Gloria Isabel Ramos. Gui- Gilbert Varga Nikolai Luganski, pia- IV CICLO DE JOVENES INTÉR- Diciembre: 29, 30. 20:00 horas. llermo González, piano. Bartók, no. Arriaga, Chaikovski, Rimski-Kor- PRETES DE PIANO. Monólogo lírico-alternativo en dos Shostakovich. sakov. (Teatro Monumental). Lunes 12 de diciembre, a las 20 actos (y varios homenajes…). 15,16: Juanjo Mena. Mahler, Sexta. 2,3,4: Orquesta Nacional de España horas. Edith Peña, piano. Tenor y guionista: Enrique Viana. 22,23: Sociedad Coral de Bilbao. [www.ocne.mcu.es]. George Benja- Programa: A. Ginastera, J. S. Bach. Pianista: Manuel Burgueras. Obras Juanjo Mena. Diener, Parry, Peña. min. William Dazeley, tenor. S. Prokofiev, L. van Beethoven y F. de Gounod, Donizetti, Wagner, Bruckner, Misa 3. Debussy, Benjamin, Boulez. Chopin. Coproducen: Fundación Bizet, Mascagni, Lehár, etc. (Auditorio Nacional TEATRO ARRIAGA Scherzo y Teatro de La Zarzuela. [www.auditorionacional.mcu.es]). WWW.TEATROARRIAGA.COM ACTIVIDADES PARALELAS 7: Orquesta de Cámara Polaca. Ken- Martes 20 de diciembre, a las 20 DOMINGOS DE CÁMARA, Nº 2. 15-XII: María Bayo, soprano. Al nedy, violín. (Juventudes Musicales Ayre Español. Eduardo López Banzo. horas. Jonathan Gilad, piano. Diciembre: 4. 12:00 horas. Programa: W. A. Mozart, L. van Obras de J. Turina, A. Previn y P. Beethoven y F. Liszt. Coproducen: I. Chaikovski. CÁCERES CENTRO PARA LA DIFUSIÓN DE Fundación Scherzo y Teatro de La ORQUESTA DE EXTREMADURA LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA Zarzuela. WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM XVI Premio [www.juvmusicales-madrid.com]. 16,18-XII: Jesús Amigo. Raquel A. N.). Lojendio, soprano. Mozart, Mahler. Jóvenes Compositores 2005 ORQUESTA SINFÓNICA DE 12: Edith Peña, piano. Bach, Beetho- ven, Prokofiev, Chopin. (Jóvenes En colaboración con la Fundación MADRID Autor. Modus Novus. Director: Intérpretes. Fundación Scherzo Santiago Serrate. Obras de Sergio [www.scherzo.es. Ciclo de la Comunidad Rodríguez, Cristina Pascual, Teatro de la Zarzuela [www.teatrode- Eduardo Lorenzo, Alejandro lazarzuela.mcu.es]). Jesús López Cobos Román. Jueves, 1 diciembre 19, 30 15: Wiener Virtuosi. Mozart, Haydn,

JESÚS AMIGO horas. Auditorio Nacional Beethoven. (Ibermúsica [www.iber- Heidi Grant Murphy, soprano (Sala de Cámara). musica.es]. A. N.). Cecilia Díaz, mezzosoprano 15,16: Coro y Orquesta de Radiote- EUSKADI Klaus Florian Vogt, tenor Academia de Música levisión Española [www.rtve.es]. SINFÓNICA DE EUSKADI Attila Jun, bajo Contemporánea de la JONDE Antoni Ros Marbà. De la Merced, WWW.ORQUESTADEUSKADI.ES Coro de la Orquesta Sinfónica de Mansilla, Peña, Ramón. Haendel, 12,14-XII: Libor Pesek. Smetana, Mi Madrid Director: Juan José Olives. Mesías. (T. M.). patria. (San Sebastián. 13: Pamplona). Orquesta Sinfónica de Madrid Obras de Gubaidulina, Del Puerto, 16: Cuarteto de Tokio. Philip Ying, Schreker, Webern. Domingo, chelo. Mozart, Kodály. (Liceo de Sinfonía nº 9 en re mayor, op. 125 GRANADA 11 diciembre 11, 30 horas. Cámara. A. N.). “Coral” ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA Auditorio Nacional 16,17,18: ONE. Leonard Slatkin. de L. van Beethoven (Sala de Cámara). Michel Camilo, piano. Bernstein, 156 WWW.ORQUESTACIUDADDEGRANADA.ES GUÍAGUÍA

SANTIAGO DE COMPOSTELA TENERIFE UNIVERSIDAD AUTÓNOMA ORCAM DE MADRID SANTIAGO ORQUESTA SINFÓNICA DE ORQUESTA DE LA DE COMPOSTELA TENERIFE Centro Superior de Investigación y COMUNIDAD DE MADRID www.ost.es Promoción de la Música Auditorio de Galicia Información: 922 239 801 XXXIII Ciclo de Grandes Autores e Lunes, 19 de diciembre de 2005. Real Filharmonía de Galicia 19,30 horas Intérpretes de la Música www.auditoriodegalicia.org Teatro Guimera Auditorio Nacional. Sala Sinfónica www.realfilharmoniagalicia.org CORO Y ORQUESTA CLÁSICA 1 y 2-XII: T. Ollila/T. Papavrami. Ruth Rosique, soprano SANTA CECILIA 2-XII: Real Filharmonía de Galicia. Trujillo, Chaikovski y Scriabin. María Ricarda Weseling, 14 de diciembre de 2005, C. Bolsi. P. Velev, violonchelo. 15 y 16-XII: Günther Herbig. mezzosoprano miércoles a las 22, 30 horas Boccherini. Schubert y Bruckner. Antonio Abete, barítono 15: Real Filharmonía de Galicia. Jordi Casas Bayer, director del coro Director: Ignacio Yepes M. Valdivieso. P. Mainetti, Muelle de Santa Cruz (organiza: Eduardo López Banzo, director Solistas: Celia Alcedo, soprano; bandoneón; L. Vidal, piano; Autoridad Portuaria de Santa G. F. Haendel El Mesías Maria José Suarez, mezzosoprano; H. Fumero, contrabajo. Cruz de Tenerife) Miguel Ángel Tallante, órgano Milhaud, Piazzolla. ABONO B 4 22: Real Filharmonía de Galicia. 25-XII: Víctor Pablo Pérez/O. J. S. Bach (1685-1750) Cor de Cambra del Palau de la Savova/Capela Estatal de Jurlov. ORQUESTA DE LA COMUNIDAD Jesus bleibet meine Freude (Coral Música. A. Ros Marbà. J. Rodgers, Chaikovski y Prokofiev. de la cantata nº 147) DE MADRID soprano; H. Summers, contralto; Jesu, meine Freude, (Coral del A. Prunell Friend, tenor; Auditorio de Tenerife Motete nº 3) Martes, 20 de diciembre de 2005. D. Wilson-Johnson, barítono. 19,30 horas Haendel, El Mesías. 26-XII: Víctor Pablo Pérez/O. Auditorio Nacional. Sala Sinfónica W. A. Mozart Savova/M. Orán/A. Polo/C. (1757-1791) Matthews/Capela Estatal de Jurlov. Anne Marie North, violín Ave verum Corpus, Motete Poulenc, García Abril y Prokofiev. Laura Hernández, arpa SEVILLA G. F. Haendel (1685-1759) Giuseppe Mancini, director SINFÓNICA DE SEVILLA And the Glory of the Lord, Behold WWW.ROSSEVILLA.COM VALENCIA E. Halffter Dos Bocetos sinfónicos the Lamb of God, 1,2-XII: Pedro Halffter. Julia Fischer, PALAU DE LA MÚSICA Halleluja, Worthy is the Lamb (del M. Ravel Tzigane violín. Sánchez-Verdú, Berg, Rach- WWW.PALAUDEVALENCIA.COM Oratorio “El Mesías”) maninov. 1-XII: Deborah Voigt, soprano; M. Ravel Introducción y allegro 22,23: Coro de Amigos del Teatro. Brian Zeger, piano. Strauss. A.Vivaldi (1678-1741) R. Vaughan Williams Cinco vari- Gerd Albrecht. Lee. Pardo, Elsner. Gloria en re mayor. antes de “Dives & Lazarus” (*) Sánchez-Verdú, Beethoven.

Venta de localidades: Z. Kodaly Danzas de Galanta Taquillas del Auditorio Nacional de

Música (*) Estreno en España TEATRO DE D. VOIGT Venta telefónica: Servicaixa ABONO A 4 LA MAESTRANZA 902332211 Días 14, 16 y 18 de diciembre 2: Orquesta de Valencia. Escolanía MANON de Jules Massenet de Nuestra Señora de los Desampara- PAMPLONA Director musical: Ralf Weikert dos. Christian Badea. Mihoko Fujimu- Gershwin, Shostakovich. (A. N.). BALUARTE Director de escena: Nicolas Joël ra, mezzo. Mahler, Tercera. 17: Capilla Real de Madrid. Oscar WWW.BALUARTE.COM Director del Coro: Rainer Steubing- 12: Jean-Yves Thibaudet, piano. Gershensohn. Corselli, Farnace (ver- 8-XII: Evgeni Kissin, piano. Beetho- Negenborn Schumann, Ravel. sión de concierto). (Ciclo Compluten- ven. Reposición de la puesta en escena: 14: Wiener Virtuosen. Mozart, se [www.fundacionucm.es]. A. N.). 14: Daniela Barcellona, mezzo; Ale- Stéphane Roche Haydn, Beethoven. 20: Jonathan Gilad, piano. Mozart, xandro Vitello, piano. Vivaldi, Haen- Escenografía: Ezio Frigerio 15: Cuarteto de Tokio. Mozart, Beethoven, Liszt. (Jóvenes Intérpre- del, Gluck, Rossini. Vestuario: Franca Squarciapino Kodály, Brahms. tes. Fundación Scherzo. Teatro de la 15,16: Orquesta Pablo Sarasate. Sal- Iluminación: Vinicio Cheli 18: Orquesta Barroca de Friburgo. Zarzuela). vador Mas. Haydn, Brahms. Principales intérpretes: Alexia Coro del Clare College de Cambrid- 21: Orquesta Barroca de Venecia. 30: Orfeón Pamplonés. Orquesta Voulgaridou, Elena Monti, Marisa ge. René Jacobs. Bardon, Zazzo, Pitt- Andrea Marcon. Boccherini, Corselli. Pablo Sarasate. Carl Davis. Mozart, Roca, Inés Moraleda, José Bros, singer. Haendel, Mesías. (Siglos de Oro. Capilla del Palacio Gounod, Chaikovski. Piero Guarnera, Riccardo Ferrari, 22: Orquesta de Valencia. Coro de la Real de El Pardo). Ángel Rodríguez, Marco Moncloa Generalitat Valenciana. Miguel Ángel SAN SEBASTIÁN Real Orquesta Sinfónica de Sevilla Gómez Martínez. Patane, Chernov, MURCIA Coro de la A. A. del Teatro de la Burchuladze, Palacios. Verdi, Nabuc- FUNDACIÓN KURSAAL AUDITORIO Maestranza co (versión de concierto). WWW.KURSAAL.ORG WWW.AUDITORIOMURCIA.ORG Coproducción del Teatro Capitole 19-XII: Gabrieli Consort & Players. de Toulouse y el Teatro alla Scala VALLADOLID 23-XII: Orquesta Philharmonia de Paul McCreesh. Bach, Oratorio de Praga. Alexander Vedernikov. Zhani- de Milán SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN ya Aubakhirova, piano. Chaikovski, WWW.ORQUESTACASTILLAYLEON.COM Días 27 y 28 de diciembre Prokofiev. 15,16-XII: Rubén Gimeno. Fazil Say, ÁNGEL CORELLA y las estrellas piano. Debussy, Mozart, Say.

CREESH del American Ballet

OVIEDO C AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE Doble Programa ZARAGOZA WWW.PALACIOCONGRESOS-OVIEDO.COM Día 27 de diciembre AUDITORIO 1-XII: Arkadi Volodos, piano. Schu- Con Shakespeare (La fierecilla

PAUL M WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM bert. domada, Romeo y Julieta, Hamlet y 14-XII: Solistas de Cámara y Coro Navidad. 12: Horacio Lavandera, piano. Sinfó- Sueño de una noche de verano) Filarmónicos Checos. Petr Fiala. nica Ciudad de Oviedo. Josep Vicent. Día 28 de diciembre Bach, Oratorio de Navidad. Arrieta, Hummel, Prokofiev, Piazzolla. SANTANDER Caught (cor. David Parson), 16: Joaquín Achúcarro, piano. Pro- TEATRO CAMPOAMOR PALACIO DE FESTIVALES Liturgy (cor. C. Wheelon), Apollo grama por determinar. WWW.OPERAOVIEDO.COM WWW.PALACIOFESTIVALES.COM (cor. G. Balanchine), Who cares? 21,22: Coro Amici Musicæ. Sinfónica JENUFA (Janácek). Valdés. Carsen. DON GIOVANNI (Mozart). Armiliato. (cor. G. Balanchine), Polyphonia del Conservatorio Superior de Ara- Obiol, Margita, Storey, Barstow. López. Kwiecien, O’Flynn, Ibarra, (cor. C. Wheelon) y Suite Don gón. José Luis Martínez. Musorgski, 13,16,19-XII. Chausson. 15,17-XII. Quijote. Borodin, Orff. 157 GUÍA

INTERNACIONAL BUDAPEST WWW.GENEVAOPERA.CH TOSCA (Puccini). Nagano. Judge. Urmana, Licitra, Ramey. 1,4,7,10,15, PALACIO DE LAS ARTES TOSCA (Puccini). Pidò. Laufenberg. Tamar, Fraccaro, Lafont, Anisimov. 18-XII. WWW.MUPA.HU AMSTERDAM 16,17,18,20,21,22,23,27,28,29, PARSIFAL (Wagner). Nagano. Wil- 7-XII: Les Arts Florissants. William ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW 30,31-XII. son. Domingo, Dohmen, Salminen, Christie. Rameau, Les paladins (ver- Watson. 3,8,11,14,17-XII. WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL sión de concierto). 1,2,3-XII: Zubin Mehta. Bruckner, LAUSANA LYON Octava. DRESDE OPÉRA DE LAUSANNE OPÉRA NATIONAL DE LYON SEMPEROPER WWW.OPERA-LAUSANNE.CH LA VIE PARISIENNE (Offenbach). WWW.OPERA-LYON.COM WWW.SEMPEROPER.DE Chalvin. Savary. Dudziak, Defontai- LES CONTES D’HOFFMANN (Offen- ELEKTRA (Strauss). Boder. Berghaus. ne, Meunier, Longbois. 22,23,26, bach). Minkowski, Pelly. Delunsch,

MEHTA Behle, Schnaut, Anthony, König. 1- 27,29-XII. Bonitatibus, Furlan, Naouri. 4,7-XII. XII. SALOME (Strauss). Rennert. Muss- bach. Herlitzius, Schmidt, Pecková, LISBOA MILÁN Rasilainen. 2,5,9-XII. TEATRO SÃO CARLOS TEATRO ALLA SCALA DIE LIEBE DER DANAE (Strauss). WWW.SAOCARLOS.PT WWW.TEATROALLASCALA.ORG 7,8,9,11: Herbert Blomstedt. Mitsu- Luisi. Krämer. Ketelsen. Homrich, DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM IDOMENEO (Mozart). Harding. ko Uchida, piano. Beethoven, Schu- Nasrawi, Schwanewilms. 3,11-XII. SERAIL (Mozart). Peskó. Strehler. Bondy. Davislim, Bacelli, Tilling, mann, Reger. CAPRICCIO (Strauss). Schneider. Barainsky, Ford, Seo, Kristinsson. Bell. 7,11,13,16,18,20,22-XII. 15: Iván Fischer. Barry Douglas, pia- Marelli. Isokoski, Bär, Homrich, But- 9,11,13,15,17-XII. no. Liszt, Bruckner. ter. 4,8-XII. MÚNICH ARABELLA (Strauss). Schneider. Holl- 22,23,25: Mariss Jansons. Coro de LONDRES FILARMÓNICA DE MÚNICH la Radio de Holanda. Bernstein, mann. Kuhn, Mayer, Denoke, Fan- drey. 6-XII. BARBICAN CENTRE WWW.MUENCHNERPHILHARMONIKER.DE Henze, Poulenc. / Jean-Yves Thi- 8,9,10-XII: Ingo Metzmacher. Anne baudet, piano. Bernstein, Gershwin, DER ROSENKAVALIER (Strauss). Sch- WWW.LSO.CO.UK Sinfónica de Londres. Marin Schwanewilms, soprano. Reger, Berg, Poulenc. neider. Laufenberg. Wilson, Rydl, 1-XII: Vondung, Ketelsen. 10-XII. Alsop. James Ehnes, violín. Berns- Hartmann. DE NEDERLANDSE OPERA CARMEN (Bizet). Delacôte. Lauter- tein, Chaikovski, Brahms. 15,16,18: Jukka-Pekka Saraste. Mah- WWW.DNO.NL bach. Smith, Belobo, Gertseva, Chris- 4: Sinfónica de Londres. Colin Davis. ler, Sexta. THE BASSARIDS (Henze). Metzma- tensen. 14,17,19,26-XII. Midori, violín. Elgar, Sibelius, Walton. 30,31: Christian Thielemann. Wal- cher. Stein. Randle, Cox, Roth, TOSCA (Puccini). Humburg. Berg- 11,13: Coro y Sinfónica de Londres. traud Meier, mezzo. Reznicek, Ravel, Merritt. 4,7,11,14,17,21,25,28-XII. haus. Fantini, Porretta, Rasilainen, Colin Davis. Von Otter, Heppner, Strauss. Büsching. 16,18,23-XII. Milnes. Elgar, Dream of Gerontius. BAYERISCHE STAATSOPER BERLÍN DIE FLEDERMAUSS (J. Strauss). Zim- THE SOUTH BANK CENTRE WWW.STAATSOPER.DE FILARMÓNICA DE BERLÍN mer. Krämer. Ketelsen, Nylund, WWW.SBC.ORG.UK ELEKTRA (Strauss). Schneider. Wernic- WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE Dorn, Papoulkas. 27,29,31-XII. 1-XII: Orquesta Philharmonia. Vladi- ke. Henschel, Schnaut, Dussmann, 1,2,3-XII: Seiji Ozawa. Schoenberg, mir Ashkenazi. Barbara Bonney, Grundheber. 1-XII. Beethoven. FILADELFIA soprano. Shostakovich, Mozart. GIULIO CESARE IN EGITTO (Haen- 7,8,9,10: Mariss Jansons. Weber, ORQUESTA DE FILADELFIA 2,7: Filarmónica de Londres. Vladi- del). Bolton. Jones. Murray, Rieger, Prina, Sindram. 3,6,9-XII. Hindemith, Bruckner. WWW PHILORCH ORG mir Jurowski. Simon Trpceski, piano. . . MANON LESCAUT (Puccini). Luisi. 15,16,17: Daniel Barenboim. 2,3-XII: Christoph Eschenbach. Haydn, Shostakovich, Bartók. Homoki. Fantini, Lucic, Smith, Bayley. Webern, Stravinski, Chaikovski. Colin Currie, percusión. Beethoven, 4: Simon Trpceski, piano. Scriabin, 4,7,12-XII. 18: Zubin Mehta. Mozart, Stravinski. Higdon. Debussy. DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL 21,22,23: Giovanni Antonini. Haen- 8,9,10: Rossen Milanov. Leila Josefo- 5: London Sinfonietta. Oliver Knus- (Mozart). Joel. Duncan. Damrau, Lub- del, Mozart, Kraus. witz, violín. Rossini, Adams, Shosta- sen. Mense, Cole, Anderson. chanski, Rensburg, Rydl. 5,8-XII. 29,30,31: Simon Rattle. Mozart. kovich. 6,11: Orquesta Philharmonia. Tugan HÄNSEL UND GRETEL (Humper- STAATSOPER Shokiev, piano. Musorgski. 7: Sequentia. Apocalipsis. dinck). Luisi. List. Gantner, Vilsmaier, WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG FLORENCIA 10: Filarmónica de Londres. Vladimir Sindram, Gabler. 11,17,18-XII. DIE MEISTERSINGER VON NÜRN- TEATRO COMUNALE Jurowski. Stravinski, Pärt, Mozart. PRÍHODY LISKY BYSTROUSKY BERG (Wagner). Barenboim. Kupfer. WWW.MAGGIOFIORENTINO.COM (Janácek). Märkl. Rose. Volle, Grötzin- Holl, Pape, Heppner, Samuil. 1,4- LA TRAVIATA (Verdi). Palumbo. ger, Conners, Kuhn. 13,16,21-XII. XII. Comencini. Devia, Tramonti, Trevi- DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Holfs- TURANDOT (Puccini). Ettinger. san, Pons. 1,3,4,6,7,9-XII. tetter. Everding. Rootering, Kaufmann, Dörrie. Valayre, Schmidt, Fischesser, Humes, Vargicová. 22,25,28-XII. Farina. 9,13,16-XII. FRANCFORT XERXES (Haendel). Bickett. Duncan. BORIS GODUNOV (Musorgski). Murray, Robson, Stutzmann, Chium- Barenboim. Cherniakov. Pape, Sch- OPER FRANKFURT V. JUROWSKI mo. 23,27,30-XII. wartz, Priew, Petrenko. 11,14,18, WWW.OPER-FRANKFURT.DE DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Mehta. 22,27,30-XII. DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM 15,16: Filarmónica de Londres. Ale- Lehberger. Allen, Fontana, Kuhn, DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Salem- SERAIL (Mozart). Debus. Loy. Dam- xander Briger. Penelope Thwaites, Robson. 31-XII. kour. Everding. Reiter, Breslik, Kur- rau, Mathey, Marsh, Quest. piano. Mozart, Mahler. zak, Queiroz. 17,19,26,28-XII. 1,4,12,16,21,31-XII. 17,20: Orquesta Philharmonia. NÁPOLES PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). Wei- András Schiff, director y piano. TEATRO DI SAN CARLO BOLONIA gle. Pade. Halbwachs, Davidov, Haydn, Bartók, Dvorák. Kränzle, Pogosov. 2,10-XII. WWW.TEATROSANCARLO.IT TEATRO COMUNALE OYAL PERA OUSE OVENT KÁT’A KABANOVÁ (Janácek). Zagro- R O H C FIDELIO (Beethoven). Netopil. Servi- WWW.COMUNALEBOLOGNA.IT sek. Weber. Backlund, Ardam, GARDEN llo. Charbonnet, Villars, Macco, ASCANIO IN ALBA (Mozart). Danto- König, Lazar. 3,18-XII. WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG Schulte. 4,6,9,11,13,15-XII. ne. Znaniecki. Ciofi, Bonitatibus, LA BOHÈME (Puccini). Böer. Kirch- UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). Norberg-Schultz, Forte. 16,18,20, ner. Calleja, Webster, Petean, Bailey. Mackerras. Martone. Margison, Stem- NUEVA YORK 21,22,23-XII. 15,22,26-XII. me, Hvorostovski, Blythe. METROPOLITAN OPERA WERTHER (Massenet). Franci. Dec- 3,7,10,13,16-XII. WWW.METOPERA.ORG BRUSELAS ker. Jepson, Stallmeister, Beczala, IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). ROMÉO ET JULIETTE (Berlioz). De LA MONNAIE Webster. 11,14,17,23,25,30-XII. Elder. Leiser-Caurier. Spence, Petean, Billy. Dessay, Pérez, Vargas, Degout. FAUST (Gounod). Debus. Loy. Duna- DiDonato, Praticò. 19,21,30-XII. WWW.LAMONNAIE.BE 1-XII. ev, Szabó, Backlund, Plock. 29-XII. DER FLIEGENDE HOLLÄNDER AN AMERICAN TRAGEDY (Picker). (Wagner). Ono. Cassiers. Silins, Kam- LOS ANGELES Conlon. Racette, Graham, Larmore, pe, Reiter, Kerl. 6,9,11,13,15,17, GINEBRA LOS ANGELES OPERA Zajick. 2,5,8,12,16,21,24,28-XII. 18,20,22,29,31-XII. GRAND THÉÂTRE LA BOHÈME (Puccini). Auguin. 158 WWW.LAOPERA.COM GUÍA

Hong, Deshorties, Aronica, Chernov. Mozart, Bach-Webern, Strauss. (S. G.). VIENA Ozawa. Merbeth, Lisnic, Kirchschla- 3,6,9,15-XII. 8,9: Ensemble Matheus. Jean-Chris- ger, Tezier, Álvarez. 10,14,16,18- MUSIKVEREIN CARMEN (Bizet). Jordan. Swenson, toph Spinosi. Bohlin, Ferrari, Ricci, XII. Kitic, Berti, Chaignaud. Pisaroni. Mozart, La flauta mágica WWW.MUSIKVEREIN.AT FALSTAFF (Verdi). Gatti. Stoyanova, 3,7,10,14.17-XII. (versión de concierto). (T.C.E.). 1-XII: Cuarteto Artis. Stefan Vladar, Lisnic, Henschel, Hampson. 20,23, RIGOLETTO (Verdi). Fisch. Netreb- 10: Filarmónica de Radio Francia. piano. Mozart. 27,30-XII. ko, Herrera, Villazón, Guelfi. Valeri Gergiev. Vadim Repin, violín. 2,4: Thomas Quasthoff, barítono; IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). 10,13,17-XII. Bruch, Chausson, Brahms. (T.C.E.). Charles Spencer, piano. Heine-Lieder. Armiliato. Garanca, Siragusa, Sramek, DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). 11: Cecilia Bartoli, mezzo. Orquesta 3,4: Sinfónica de Viena. Krzysztof Nucci. 29-XII. Lacombe. Skovhus, Petersen, Lotric, de Cámara de Basilea. Haendel, Scar- Penderecki. Rudolf Buchbinder, pia- DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Hai- Patriarco. 19,22,26,29,31-XII. latti, Caldara. (T.C.E.). no. Mozart, Penderecki, Dvorák. der. Schörg, Kirchschlager, Damrau, LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- 12,13: Orquesta Barroca de Friburgo. 8: Filarmónica de Viena. Zubin Meh- Meyer. 31-XII. ti). Müller. Futral, Filionati, Taylor, Coro del Clare College de Cambridge. ta. Mozart. 9,10,11: Concentus musicus Wien. Relyea. 20,23,30-XII. René Jacobs. Bardon, Zazzo, Pittsin- ZÚRICH WOZZECK (Berg). Levine. Dalay- ger. Haendel, Mesías. (T.C.E.). Coro Arnold Schoenberg. Nikolaus OPERNHAUS man, Forbis, Clark, Fink. 27,31-XII. 14: Le Concert d’Astrée. Emmanuelle Harnoncourt. Röschmann, Invernizzi, Haïm. Barbara Bonney, soprano. Lippert, Boesch. Mozart. WWW.OPERNHAUS.CH Bach. (T.C.E.). 14: Hilary Hahn, violín; Natalie Zhu, FIERRABRAS (Schubert). Welser- PARÍS piano. Mozart, Beethoven, Ysaÿe. Möst. Guth. Banse, Robinson, Friedli, 1-XII: Orquesta de París. John Axel- — Orquesta Nacional de Francia. Vla- 18,19: Sinfónica de Viena. Singve- Liebau. 1,3-XII. rod. Anne Gastinel, chelo. Prokofiev, dimir Jurowski. Hélène Grimaud, rein der Gesellschaft der Musikfreun- ELEKTRA (Strauss). Dohnányi. Kusej. Haydn, Mozart. (Sala Gaveau). piano. Schnittke, Schumann, Shosta- de. Adam Fischer. Haydn, Honegger, Baird, Lipovsek, Diener, Pessatti. 4- 2: Filarmónica de Radio Francia. kovich. (T.C.E.). Brahms. XII. Myung-Whun Chung. Gil Shaham, PÉRA ASTILLE O B 21,22,23: Armonico Tributo Austria. TOSCA (Puccini). Carignani. Deflo. violín. Brahms. (Teatro de los Campos WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Coro Arnold Schoenberg. Erwin Ort- Valayre, Shicoff, Raimondi, Kálmán. Elíseos). LIUBOVK TRIOM APELSINAM (Pro- ner. Damrau, Taylor, Boesch. Haen- 4,9,16-XII. 3: Vadim Repin, violín; Bruno Canino, kofiev). Cambreling. Deflo. Rouillon, del, Mesías. HARLEY (Rushton). Cleobury. Asaga- piano. Hindemith, Beethoven, Franck. Workman, Minutillo, Antoine. 1,5,11, roff. Friedli, Chaiker, Kohl, Kaluza. (T.C.E.). STAATSOPER 15,17,19,21,23,26,29-XII. 8,10,18,22-XI. 4: Orquesta de Cámara de Moscú. WWW.WIENER-STAATSOPER.AT TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). PETER GRIMES (Britten). Welser- Constantine Orbelian. Arenski, Rims- ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). Gergiev. Sellars. Forbis, White, Gaste- Möst. Pountney. Magee, Nikiteanu, ki-Korsakov, Donizetti. (T.C.E.). Haider. Salje, Gruberova, Pieczonka, en, Gubanova. 3,6-XII. Kallisch, Ventris. 11,13,15,17,21, 5: Le Parlement de Musique. Maîtrise Kerl. 1-XII. THÉÂTRE DE CHÂTELET 23-XII. de Bretagne. Jean-Michel Nöel. Bach, LA TRAVIATA (Verdi). Armiliato. Del COSì FAN TUTTE (Mozart). Harnon- Oratorio de Navidad. (T.C.E.). WWW.CHATELET-THEATRE.COM Alba, Dvorsky, Bruson. 2,5-XII. court. Flimm. Nylund, Nikiteanu, 6: Hilary Hahn, violín; Natalie Zhu, BORIS GODUNOV (Musorgski). Ger- LOHENGRIN (Wagner). Bichkov. Iso- Naef, Drole. 18,20-XII. piano. Mozart, Beethoven, Ysaÿe. giev. Kramer. Teatro Mariinski de San koski, Grünberg, Botha. 3,7,11,15, DON PASQUALE (Donizetti). Santi. (T.C.E.). Petersburgo. 9,11,13-XII. 19,22-XII. Asagaroff. Rey, Raimondi, Flórez, 7: Ensemble 415. Chiara Banchini. IL VIAGGIO A REIMS (Rossini). Ger- LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- Widmer. 27,30-XII. Veselina Kasarova, mezzo. Vivaldi. giev. Maratrat. Teatro Mariinski de San ti). Haider. Massi, Moroz, Shicoff. LES INDES GALANTES (Rameau). (T.C.E.). Petersburgo. 12,15,16-XII. 9,13,17,21-XII. Christie. Spoerli. Hartelius, Liebau, — Orquesta de París. Jeffrey Tate. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Petibon, Strehl. 29,31-XII.

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OJO AL PAVAMINGO

o hace falta buscar al próximo Pavarotti: le está puesto. Bryn Terfel, con sus 40 años, necesita otro reto. mirando en esta misma página. Bryn Terfel, a punto Debe aprovechar ese gran cumpleaños para evaluar dónde de cumplir los 40 años, ha vendido más discos que está profesionalmente en este momento y hacerse las pre- Big Lucy en el mismo período de su carrera, canta- guntas pertinentes. ¿Qué quiere conseguir al entrar en la doN más canciones y conmovido más corazones. Tiene una período álgido de su evolución? ¿Sabe adónde va? ¿Le viene de esas esplendorosas personalidades que trascienden todo bien a su carrera cantar tantas frivolidades? lo que hacen, además de unos entusiastas admiradores, y Terfel eclipsa a los barítonos de todos los géneros, aprovecha bien su aire campechano y simpático que tanto dejando que sus rivales minen los nichos menores —Hvo- les encanta a los hombres y a las mamás. Y aparte de sus rostovski en los papeles eslavos, Matthias Goerne en los virtudes comerciales, es un barítono clásico de exquisito abstrusos modernismos, Thomas Quasthoff en Brahms y refinamiento y registro. Simon Keenlyside en la sombra de Bryn. Ningún barítono ha ¿Un barítono puede suceder a Pavarotti? Puede ser. Ter- ejercido tanto dominio desde los tiempos de Dietrich Fis- fel ha vendido más de medio millón de copias de su ultimo cher-Dieskau hace medio siglo, cuando los teatros de ópera álbum, una mezcla de pop y música clásica, titulado Bryn, y nunca hacían el reparto del Ring de Wagner sin antes ver Deutsche Grammophon está haciendo su agosto con las fechas con él, que tenía el derecho de ser siempre el prime- ventas prenavideñas de la muy pregonada continuación del ro en rechazar el papel de Hans Sachs de Die Meistersinger. primero, Simple Gifts, un fárrago de himnos y canciones Sachs es para Terfel una cima que aún tiene que con- sentimentales en fáciles arreglos. Terfel tiene la misma sin- quistar como aún tiene que madurar su Wotan que inició el cera falta de gusto que Pavarotti. En año pasado en el Covent Garden y el nuevo CD canta un Panis Angeli- llegará a su fructificación cuando en cus cómico —acompañado desatina- 2007 se haga todo el Ring. Después damente por el niño tenor Aled de haber cantado casi todo el reperto- Jones, que marca tarde pero dulce- rio habitual desde Mozart hasta mente el compás—, una lamentación Richard Strauss, Terfel no optó, como del compositor publicitario Karl Jen- hizo Fischer-Dieskau, por cantar los kins y un atroz arreglo de la cancion- héroes menores de Henze, Reimann y cilla The Deer Hunter, que deja la Pfitzner, sino que se decidió por los boca machacada. musicales de Broadway y la canción Al igual que Pavarotti, Terfel dirige inglesa. Cantó Sweeney Todd en la un festival de verano, un fin de sema- Ópera Lírica de Chicago, y ha graba- na en su casa de campo galés —Fae- do varios recitales de canciones pas- nol—, donde se mezcla candorosa- torales inglesas de compositores mente con gente como Van Morrison como Butterworth y Britten, eliminan- y Alison Moyet. Protagoniza una nue- do los modos blandengues, estrangu- va ópera, que saldrá en Sony este lados y preciosistas con que habitual- mes, un cuento panorámico de la mente se cantan. Es en la intimidad revolución francesa que tardó 16 años de la canción —suele acompañarle al en ser escrito, compuesto por Roger Bryn Terfel en el papel de Don Giovanni piano Malcolm Martineau— donde Waters, el guitarrista de Pink Floyd. reluce Bryn. Su articulación es cristali- Montada con destreza, Ça ira no pone a prueba las habilida- na en cuatro idiomas y su control del volumen microscópi- des vocales de Terfel, sino que aprovecha su celebridad. Al camente sutil, adentrando al oyente cada vez más en el abis- igual que Pavarotti, Terfel es un chico rural que tiene los ojos mo emocional del Erlkönig de Schubert y los Kindertotenlie- clavados en las grandes oportunidades. der de Mahler, con sus colores oscuros y vívidos. ¿Pero por qué sólo suceder a Pavarotti cuando Terfel En ópera, Terfel puede ser un Falstaff o un Figaro. En la también podría ser el próximo Domingo? La Welsh National canción tiene la fragilidad de la porcelana Meissen y la fuer- Opera está buscando un gerente y se habla de Terfel como za del acero. Nunca ha existido un cantante de Lied como el nuevo director ejecutivo. Si el tenor español puede con él, y este es el aspecto de su arte que está descuidando sus 63 años cantar Verdi y Wagner en dos continentes y a la mientras toma el camino del crossover. La mayoría de los vez dirigir los teatros de ópera de Los Angeles y Washing- conciertos que da Terfel hoy son galas espectaculares y de ton D. C., no hay ninguna razón por la que Bryn no pueda Navidad. Poder oírle cantar unos Lieder es un aconteci- organizar una temporada en Cardiff durante su tiempo miento infrecuente y festivo y las calidades que trae a la libre. Casado con una chica de su pueblo y padre de tres canción artística empiezan, juzgando por su último álbum, a chavales, pasa más tiempo en su casa que la mayoría de atrofiarse debido al descuido. estrellas de ópera. Con un ayudante ejecutivo y una banda Simple Gifts es una simplonería, a menudo monocroma ancha en su laptop, podría buscar fondos para la Ópera y mundana, en la que casi no hay sombreado del fraseo. Nacional Galesa y dar el papel de Fidelio a algún cantante Perezoso, hastiado o festejado hasta el riesgo de la autosa- mientras descansa durante algún ensayo en el Met. O eso es tisfacción, Terfel está despilfarrando sus dones en cancion- lo que se dice. cillas blandengues. Si añora ser el próximo Pavamingo, es Podría parecer una atractiva solución, pero las personas el camino acertado. Pero si Bryn quiere que le recuerden que admiran los raros dones de Terfel y se preocupan por como una leyenda de la canción, el Merlín del Lied, tendrá la integridad de la compañía intentarán detener a los foro- que tomar un descanso de cumpleaños para volver a la ver- fos de Bryn. Lo que necesita la Ópera Nacional Galesa son dadera sencillez del recital y dejarse de otras distracciones personas con unas capacidades directivas inflexibles como más mundanas. Nicholas Payne (antes en el Covent Garden y la ENO) y John Evans (ex Aldeburgh y BBC), los más creíbles para el Norman Lebrecht 160