Chopin: 200 Años REFERENCIAS Sinfonía Nº 4 De Schumann

Home , George Onslow (composer), Gordan Nikolitch, Johan Farjot, John Field (composer)

SCHERZO 2 5 A Ñ O S 1985 - 2010

REVISTA DE MÚSICA Año XXV - Nº 251 - Abril 2010 - 7 €

ENTREVISTA Semion Bichkov ACTUALIDAD Año XXV - Nº 251 Abril 2010 Francisco Asenjo Barbieri Radu Lupu

DOSIER Fryderyk Chopin: 200 años REFERENCIAS Sinfonía nº 4 de Schumann

EDUCACIÓN La armonía en dos páginas interior portada.pdf 1 22/03/10 19:25 251-Pliego 1 18/3/10 21:44 Página 1

AÑO XXV - Nº 251 - Abril 2010 - 7 € 2 OPINIÓN DOSIER 111 Fryderyk Chopin, CON NOMBRE 1810-2010 PROPIO Figura y fondo Enrique Igoa 112 6 Francisco Asenjo Barbieri Las canciones Enrique Mejías García Elisa Rapado Jambrina 116 8 Radu Lupu Españoles con Chopin Emili Blasco Andrés Ruiz Tarazona 120 Las celebraciones 10 AGENDA del aniversario Franco Soda 130 16 ACTUALIDAD NACIONAL ENCUENTROS Semion Bichkov 44 ACTUALIDAD Franco Soda 134 INTERNACIONAL EDUCACIÓN Pedro Sarmiento 142 56 ENTREVISTA JAZZ Javier Perianes Pablo Sanz 144 Juan García-Rico 64 Discos del mes LIBROS 146 LA GUÍA 148 65 SCHERZO DISCOS Sumario CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 152

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Jacobo Cortines, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Joaquín García, José Antonio García y García, Juan García-Rico, José Guerrero Martín, Federico Hernández, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Enrique Igoa, Paul Korenhof, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Enrique Mejías García, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Francisco Ramos, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, Barbara Röder, David Rodríguez Cerdán, Leopoldo Rojas-O’Donnell, Andrés Ruiz Tarazona, Pablo Sanz, Bruno Serrou, Franco Soda, Christian Springer, Luis Suñen, JoséL Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Pablo J. Vayón, José Luis Vidal, Albert Vilardell, Reinmar Wagner.

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) - Amparo Molero (portugués) Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. España (incluido Canarias) 70 €. Europa: 105 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas de EE.UU y Canadá 120 €. Ministerio de Cultura para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de Méjico, América Central y del Sur 125 €. España, para la totalidad de los números del año. 1 251-Pliego 1 18/3/10 21:44 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL MAESTROS ANTE EL FUTURO

os nombramientos de nuevos titulares hechos públicos en estos días afectan a dos de las instituciones más significativas de la vida musical española: la Orquesta Sinfónica de RTVE y D el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia. En el primer caso el elegido ha sido el uruguayo Carlos Kalmar, un maestro experimentado pero joven todavía —nació en 1958—, con una interesante carrera en Europa y en América y que goza de una buena reputación en el mundo profesional. Va a sustituir al honrado, eficaz y buen trabajador Adrian Leaper a quien cabe adjudicar el mérito de haber regido con sentido común una etapa difícil de la orquesta tras el pequeño trauma que siguió a la salida de Comissiona entre 1998 y 2001 y los problemas surgidos con el ERE del ente público y la subsiguiente contratación de nuevos profesores. Llega Kalmar en un momento delicado para las finanzas de la casa cuyo equilibrio no debiera pasar por detraer fondos a la orquesta en un trance en el que, tras el cambio que ha supuesto la supresión de la publicidad, la cultura debiera ser una de sus priorida- des —como lo es, por ejemplo, para la BBC, con sus cinco orquestas, cinco. Y arriba también Kalmar a un espacio tan impresentable como el OPINIÓN Teatro Monumental de Madrid, sede indigna para una excelente orquesta de la que nadie ha conseguido sacarla, pues ¿a dónde ir cuando en la capital sólo el Auditorio Nacional puede acoger una temporada como la suya pero no tiene fechas para ello? Los nuevos titulares deben estimular, propiciar cambios a mejor, ampliar horizontes. Lo malo esta vez es que la mejor noticia para la OSRTVE sólo puede ser su marcha a un lugar decente y, por desgracia, las posibilidades de éxito en tal punto parecen no ya escasas sino nulas, con lo que eso implica de dificultad a la hora de promocionar el producto y atraer un público nuevo. Gajes de no construir en su día un auditorio propio como el que poseen tantas orquestas de la radio, pero eso ya no tiene remedio. Por su parte, el Palau de les Arts, tras la apuesta inicial por un peso pesado, por uno de los grandes de verdad como es Lorin Maazel, ha puesto su dirección musical en manos de Omer Meir Wellber, un casi desconocido, que luce el respaldo de todo un Daniel Barenboim. Para el Palau de les Arts el poderío económico ha sido una seña de identi- dad muy acorde con tiempos diferentes a los de hoy. Pensemos en Calatrava, Maazel, Mehta, la Fura dels Baus…, es decir, nombres todos que suponen lo más alto del escalafón en ese aspecto y que para cualquier observador sitúan el teatro en una órbita en la que la exigencia artística es un compromiso lógico de la inversión realizada. Ahora los tiempos han cambiado y el nombramiento de Wellber sorprende por lo inesperado en relación a un perfil que hace un año parecía cumplir a la perfección un candidato que respondía al nombre de Riccardo Chailly. La responsabilidad del recién llegado es clara: mantener el nivel de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, una de las mejores de cuantas trabajan hoy en los fosos de los teatros de ópe- ra del mundo. Ese es el capital más importante del Palau de les Arts y su responsable musical ha de procurar que no se desvalorice. El trabajo del nuevo titular es de una importancia extraordinaria de cara a un futuro al que hay que arribar con los mínimos daños a causa de la crisis económica. No tiene ni el nombre ni el gancho ni la fama de su antecesor, así que deberá ganarse el puesto y, luchando seguramente contra la casi siempre injusta costumbre de los públicos de comparar lo incomparable, demostrar que había buenas razones para confiarle una tarea nada fácil. 2 251-Pliego 1 18/3/10 21:45 Página 3

OPINIÓN

La música extremada CONTEMPORÁNEOS Diseño de portada Argonauta Foto portada: n un teatro de Chicago escucho Marco Borggreve / al Post Classical Ensemble que Harmonia Mundi dirige mi amigo Ángel Gil-Ordó- ñez tocando con delicadeza y Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. conE seca energía el Concerto para clave C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID de Falla. Unos pocos días antes, en un Teléfono: 913 567 622 Nueva York de calles deshabitadas y FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es sumergidas en la nieve, me he aventu- E mail: rado fuera de casa para asistir a un con- Redacción: [email protected] cierto de obras de Benet Casablancas Administración: [email protected] en el Miller Theater de la universidad Presidente: Santiago Martín Bermúdez de Columbia. Después de las tempestades de nieve llegan las de viento y lluvia. Sosteniendo el paraguas como una vela a punto de ser desbaratada por REVISTA DE MÚSICA una tormenta en cada esquina acudo al Director: Luis Suñén Symphony Space para escuchar al productor George Wein, que fundó y diri- Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura gió durante muchos años el festival de Edición: Arantza Quintanilla jazz de Newport, en una conversación Maquetación: Iván Pascual con el pianista Randy Weston. Aparte de las calamidades del invierno, lo que Fotografía: Rafa Martín tienen en común mis aventuras musica- Secciones les, me doy cuenta de pronto, es su Discos: Juan Manuel Viana contemporaneidad. El aficionado a la David Reeves Educación: Pedro Sarmiento y Joan-Albert Serra música, a diferencia del aficionado a la Me gusta escuchar la música que Jazz: Pablo Sanz literatura o al arte, se pasa la vida escu- ha compuesto alguien nacido en el Libros: Enrique Martínez Miura chando un repertorio que se remonta mismo año que yo. Benet Casablan- Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel mayoritariamente a algo más de un cas se explica en catalán al público García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique siglo. La música del presente suele ser de Nueva York, pero su música tiene Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, una música del pasado remoto. El arte, una hermosa dimensión universal, Arturo Reverter por utilizar la expresión del prehistoria- una libertad y una vehemencia que se Departamento Económico: José Antonio Andújar dor Siegfried Giedion, sucede en una han alimentado de las grandes ruptu- especie de presente eterno, pero aun ras del siglo XX. En Siete escenas de Departamento de publicidad así hay estremecimientos que sólo pue- Hamlet las palabras preludian la Cristina García-Ramos (coordinación) [email protected] de producirnos una obra que pertenece música o se dejan envolver por ella Magdalena Manzanares al mismo tiempo en el que nosotros con una fuerza que tiene el resplan- [email protected] vivimos, o que está dentro de la memo- dor sombrío de los monólogos de ria vivida. El público que va a ese audi- Shakespeare, su espeleología de la Relaciones externas: Barbara McShane torio de Chicago a escuchar un concier- conciencia humana. En Four Darks in Suscripciones y distribución: Choni Herrera to de previsible música española —que Red las brumas cromáticas de los cua- [email protected] suele ser música no compuesta en dros de Rothko que inspiran la parti- Colaboradores: Cristina García-Ramos España— recibe una descarga eléctrica tura se desatan en crescendos de de novedad absoluta al descubrir esa energía sinfónica. Impresión obra de Falla, que suena más moderna En el Symphony Space George GRAFICAS AGA Depósito Legal: M-41822-1985 cuanto más revive el eco de músicas Wein, nonagenario y diminuto, conver- ISSN: 0213-4802 antiguas, la aspereza arcaica del sonido sa con Randy Weston, que es un gigan- del clave. Falla, tan medroso, tan católi- te en cuya cercanía disminuyen de co, hace estallar la tensión imposible tamaño los pianos de cola. Hablan de Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el que cabe en una partitura de menos de los maestros del pasado, a los que los artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se quince minutos. Es otra España, reven- dos conocieron, y en un momento opone expresamente a que cualquiera de las páginas de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean tando de vitalidad en las primeras déca- dado Randy Weston se acerca al tecla- utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. das del siglo XX, condenada a la negru- do, que está por debajo de sus rodillas, Cualquier acto de explotación (reproducción, ra y al anacronismo por la bota cuarte- e invoca en una suite a Duke Ellington, distribución, comunicación pública, puesta a disposición, etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- laria y el hisopo siniestro de la dictadu- A Thelonious Monk, a Fats Waller, a Revista de música, precisará de la oportuna autorización, ra. Otra España de la que Benet Casa- Dizzy Gillespie. La música los revive que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro blancas se declara heredero, cuando sin citarlos nunca literalmente. El pasa- de los límites establecidos en ella. recuerda en el escenario del Miller The- do es una presencia que alimenta pero ater que gran parte de Moses und Aron no abruma. El ahora mismo vibra con © Scherzo Editorial S.L. se compuso en Barcelona, que en Bar- la inminencia de lo nuevo cuando Reservados todos los derechos. celona se estrenó casi en vísperas de la Randy Weston toca el piano. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, miserable Guerra Civil el concierto de grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos violín de Alban Berg. Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 251-Pliego 1 18/3/10 21:45 Página 4

OPINIÓN

Prismas BUÑUEL EN LA MÚSICA

a lectura de un libro 1982; hay traducción española reciente, Los años rojos de de Ana María de la Fuente; Bar- L Luis Buñuel (Madrid, Cáte- celona, Plaza y Janés, 1995) dra, 2009), de Román Gubern y habla de Mengelberg como su Paul Hammond, ha traído a mi director favorito, pero no se memoria una vieja historia que refiere a ese episodio realmente leí hace tiempo acerca de la histórico: dos artistas excepcio- pasión del gran maestro arago- nales, que ideológicamente no nés por la música. Como se tenían nada en común (es bien sabe, Buñuel sabía tocar el vio- sabido que Mengelberg se con- lín y en sus películas hay con virtió en un furibundo pro-nazi frecuencia referencias a la durante la ocupación de su país música del romanticismo ale- y terminó buscando refugio en mán sobre todo. Mi amigo y Suiza mientras que Buñuel se antiguo compañero de TVE exilió primero en EEUU y pos- Ferrán Alberich hizo un esplén- teriormente en México después dido trabajo acerca de la pre- del triunfo fascista en España) sencia de Wagner en las prime- para interpretar la obra de un ras películas de Buñuel en Francia, una Se trata nada menos de un montaje compositor eminente. Un hecho de esa presencia que, por otra parte, formaba de El retablo de Maese Pedro de Manuel dimensión, por supuesto, no ocurre parte del núcleo estético de los prime- de Falla que se celebró en un espacio todos los días y no deja de resultar ros surrealistas, enamorados fervorosos glorioso de la música, la sala de la Con- decepcionante que nadie —o casi de Tristán e Isolda. La Cuarta Sinfonía certgebouw. La parte teatral del Retablo nadie, diré por prudencia— se haya de Brahms suena en una película como correspondió a Buñuel y la musical ocupado de él. Buñuel y Mengelberg Tierra sin pan, lo cual fue recibido de nada menos que a Willem Mengelberg, trabajando juntos: un encuentro algo mala gana por algunos críticos. Pero no el legendario director de la orquesta más que curioso y sugerente para los es de eso de lo que quiero escribir, sino que lleva el nombre de la sala. En las que amamos el cine y la música. de un concierto excepcional celebrado memorias del cineasta, Mon dernier en Ámsterdam allá por los años 30. soupir (París, Éditions Robert Laffont, Javier Alfaya

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OPINIÓNAGENDA

Música reservata EL TIEMPO DISGREGADO (II)

l enigma del tiempo es la esencia de la música de formado por las notas fa sostenido, la sostenido y mi en Debussy y su obra no es sino una reflexión acerca el registro agudo, mas un sol sostenido en el bajo, en G de ese tema: los aspectos tímbricos, pese a su obvia sobre otra doble pedal fa sostenido-do sostenido… E trascendencia y el cambio de pensamiento composi- Podría hablarse de secciones independientes, pero la tivo que suponen (se ha dicho, y con razón, que con realidad es que ese estatismo armónico refleja la misma Debussy la música comienza a ser sonido en lugar de idea ya presente en las secciones A y B, en las que el sol notas), son comparativamente secundarios en relación sostenido en diferentes octavas sirve como resonancia con su tratamiento de la temporalidad, lo que puede armónico-tímbrica bajo la que, en la sección B, se insi- comprobarse examinando con cierto detalle cualquiera núa un movimiento descendente (que finaliza en el acorde sus textos. Los primeros instantes de Pour les sonorités de de si bemol con un sol sostenido añadido) que será opposées (el 10º estudio para piano: su testamento musi- la base futura, no ya de C y F, sino también de D. Este cal, cabría decir) no contienen otra materia que la nota último segmento es una especie de melopea cromática sol sostenido expuesta simultáneamente en tres octavas que festonea una sucesión de acordes perfectos mayores como una especie de resonancia, sin que pueda definirse y menores que se desplazan en movimiento paralelo y una pulsación o un ritmo. que, a su vez, regresan en Toda la música se conden- el compás 71 como pórti- sa en ese vacío al que, en co a la coda: un eco de la el última tercio del com- sección H reducido a la pás, se añade un la natural quinta ascendente inicial duplicado en la octava que propicia la sucesión intermedia: con cuatro sos- de dos acordes de séptima tenidos en la clave, la (sobre si menor el primero posible tonalidad implícita y si mayor con quinta (do sostenido menor, alu- aumentada el segundo) dida por su dominante) se que resuelven sobre un ve así discutida por la apa- agregado que contiene rición de la subdominante simultáneamente las dos del tono relativo. Súbita- tonalidades implicadas en mente, otro sol sostenido la clave (con la quinta do en la octava más grave al sostenido-sol sostenido en comienzo del segundo compás: el tiempo se materializa el bajo), como si el ámbito armónico aspirase a una uni- como una armonía inconcreta que, al margen de la escri- dad final de contrarios. Superposición de un acorde tura, podría también sugerir la simultaneidad de una fun- mayor y otro menor a distancia de tercera: es una solu- damental y su sensible. En ese inicio, el tiempo no es ción no infrecuente en la época (1915), pero la pieza sino una ambigüedad que, reducida como se halla a una admite otra lectura. resonancia de octavas, se percibe como juego de tim- Todo el material está, de un modo u otro, resumido bres, como una mancha imprecisa carente de direcciona- en los seis compases iniciales (secciones A y B), salvo el lidad: la pieza elabora esa idea a través de una engañosa de las referidas secciones E, H y K, que aparece a mitad segmentación. del discurso y lo clausura descomponiéndose. Dado que Cabría señalar al menos diez tramos de acuerdo con la figura que articula estos últimos segmentos se mantie- los cambios de clave, de tempo o, simplemente, de ne inmutable (aunque sobre armonías diferentes), y que carácter de la música según el siguiente desglose: A): las restantes secciones se basan en armonías inmóviles, compases 1 a 3 (9/8, cuatro sostenidos, Moderé), B): la realidad es que la pieza no transcurre, en el sentido compases 4 al 6 (ídem de A), C): cp. 7 al 14 (sin armadu- convencional del término, sino que se coagula y se ra, Animando), D): cp. 15 al 30 (3/4, cuatro sostenidos, disuelve en un conjunto de secciones conexas cuya esta- Tempo primo), E): cp. 31 al 37 (ídem de D), F): cp. 38 al bilidad (armónica o melódica) abole cualquier forma de 52 (9/8, siete sostenidos, Animando), G): cp. 53 a 58 linealidad temporal: la armonía, en lugar de materializar (Calmato), H): cp. 59 a 60 (3/4, cuatro sostenidos, Tem- la flecha del tiempo, no es sino una referencia acústica po primo), I): cp. 61 a 62 (Lento), J): cp. 63 a 67 (tempo carente de verdadero papel estructural. Pasos sin rumbo primo) y K): 68 a 75 (ídem de J). Algunas de estas sec- sobre un horizonte ilimitado: Debussy lo muestra de ciones comparten el material, como es obvio para E, H y modo lapidario al superponer las dos tonalidades en el K y (algo menos) para C y F (en donde, a primera vista, último acorde. Alcanzado este punto, se comprende la casi podría hablarse de un desarrollo de la anterior: pero lógica profunda del título: enfrentar texturas inmóviles se trata de un movimiento concéntrico que gira sobre (sonorités opposées) obteniendo un resultado mensurable unas mismas notas), mientras otras parecieran actuar de (los casi seis minutos que dura la ejecución) en razón forma casi autónoma, como sucede con las D, G, I y J. del desplazamiento y la fragmentación de esa temporali- Estas dos últimas, en concreto, son episodios puramente dad en placas oponibles y disímiles, interconectadas contemplativos que reiteran una misma materia armóni- paradigmática y no sintagmáticamente. De ahí que la ca carente de progresión. C y F utilizan ocho notas que materia musical, propiamente dicha, sea de una triviali- proceden de la escala de tonos (un hexacordo con la dad casi irrelevante: es otra la dialéctica que ahí se deba- última nota alterada armonizado con el tritono re bemol- te. Y otra la fascinación que la pieza provoca. sol): en C, toda la sección se apoya en una doble pedal de si bemol y fa natural, en F lo hace sobre el acorde José Luis Téllez 5 251-Pliego 1 18/3/10 21:45 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

Ante una producción de Los diamantes de la corona FRANCISCO ASENJO BARBIERI PROPIO CON NOMBRE

l público de Madrid está de última vez a las tablas madrileñas, ya enhorabuena. El próximo 29 de en el Teatro Fontalba de la Gran Vía. abril —permaneciendo en cartel Por entonces Los diamantes contó con durante un mes—, se estrenará un reparto de notable calidad encabe- Een el Teatro de la Zarzuela una nueva zado por Aníbal Vela, Conchita Pala- producción de Los diamantes de la cios o Rafaela G. de Haro. Más de corona de Barbieri en lo que será una setenta años después serán las voces de las noticias más sensacionales de la de Jorge de León, Fernando Latorre, temporada lírica. No exageramos la Lola Casariego, Yolanda Auyanet, Car- nota: esta zarzuela en tres actos es una men González o Marina Rodríguez- de las mejores obras en su género y Cusí las encargadas de dar vida a los aunque parezca increíble no se repre- atribulados personajes que idearan esa senta en el teatro de la calle de Jove- industria de hacer buen teatro que fue- llanos desde 1893. Fue en septiembre ron Eugène Scribe y Jules-Henri Ver- de 1939 cuando este título subió por noy de Saint Georges, pasada por la 6 251-Pliego 1 18/3/10 21:45 Página 7

CON NOMBRE PROPIO FRANCISCO ASENJO BARBIERI

“adaptación a la escena española” de partitura, como ha estudiado la musi- Francisco Camprodón. cóloga francesa Isabelle Porto San El 15 de septiembre de 1853 se Martin, estaríamos ante una auténtica estrenaba Los diamantes de la corona traducción musical del original de en el Teatro del Circo de la Plaza del Auber, sin que por ello desmerezca en Rey, la misma sala donde en anteriores absoluto la solfa del compositor madri- temporadas se habían dado a conocer leño, más bien al contrario. Jugar con fuego, también de Barbieri, El futuro compositor de Pan y toros El estreno de una artista de Gaztambi- logró con Los diamantes de la corona de o El dominó azul de Arrieta. Pocos un primer éxito en lo que él mismo meses antes de la popular Vicalvarada denominó su “segunda manera”, a —que pondría punto final a una déca- saber: un paso más hacia la indigeni- da moderada tan corrupta como coer- zación del modelo original europeo, citiva—, Los diamantes de la corona insistiendo en los rasgos hispanos de ponía sobre la escena a una Catalina su música. El propio Emilio Casares lo de Portugal que lidera a una partida de explica cuando define a Los diamantes bandoleros falsificadores. La idea es de como “una de las producciones más lo más insólita: sustituir los diamantes interesantes de Barbieri por la maestría de la corona lusa por otros falsos para en adaptarse a todas las circunstancias vender los verdaderos y salvar de la de la acción y a la sicología de los per- quiebra a su país. Esta lección de cam- sonajes, pero también por la unidad pechanería y bondad (quizás no del que consigue con una música hispana todo entendida desde la Plaza de que se pone de relieve ya desde la Oriente) se ve enturbiada por subtra- introducción con el desarrollo de un mas amorosas de calado melodramáti- lenguaje musical autóctono”. Los dia- co y divertidas escenas de enredo mantes de la corona ya no suena a como la del conocido bolero a dúo, Jugar con fuego, aunque es evidente clue de la obra en la que se encuen- que todavía estamos lejos del sonido tran todos los personajes y en la que moderno y castizo de El barberillo de Universidad de Valencia ninguno parece decir realmente la ver- Lavapiés o Chorizos y polacos. Barbieri Programa del 15 de diciembre de 1859 del Teatro Principal, Valencia dad. Francisco Camprodón sigue así está en evidente comunión con un muy de cerca —aunque opte por el nacionalismo de cuño romántico hacia verso, en lugar de la prosa— el libreto la búsqueda de una genuina “ópera su maestro Ramón Carnicer asoman en original francés. nacional”. La cima de su maestría la factura de los dúos o la delicadeza ¿Pero qué hay de Barbieri respecto como compositor dramático llegaría primorosa de la instrumentación, pero a la partitura de Auber? ¿Es Los dia- más de diez años después, con el Barbieri ya se impone como maestro mantes de la corona una zarzuela o estreno en 1864 de Pan y toros, sin de futuro (desde Federico Chueca a una opéra-comique? El propio Maestro duda uno de los frutos más interesan- Julio Gómez) en escenas como la del Bandurria lo explicaría en 1856, tes de las escuelas líricas europeas del bolero o los concertantes en los que, pocos meses antes de la inauguración XIX y que en la pasada temporada como siempre, brilló su astro. Es el del teatro de la calle Jovellanos, cuan- 2008-2009 pudo escucharse, como es momento de disfrutar de una auténtica do en su periódico La Zarzuela mani- de merecer, en el Teatro Municipal de “joya de la corona zarzuelística”, una festaba: “Las llamadas zarzuelas que se Santiago de Chile y en la Opéra de preciosa ópera cómica “a la española” ejecutan actualmente en el Teatro del Lausanne. que bien se merece una presencia Circo son esencialmente la misma cosa Durante la gestación de Los dia- continuada en las temporadas operísti- que las óperas cómicas francesas sin mantes de la corona en 1853 Francisco cas y una grabación moderna e inte- más diferencia que el idioma y el vesti- Camprodón advertía a Barbieri: “las gral que haga justicia a sus méritos. do musical, cortado a la española con quince piezas de que consta la obra es que se las engalana”. Barbieri daba en poca música para la mucha declama- Enrique Mejías García el quid de la cuestión con este engala- ción que contiene, y por tanto creo namiento a la española sobre los mim- que es indispensable que la inspira- bres del género mixto de los Adam y ción e importancia de las mismas Madrid. Teatro de la Zarzuela. 29- Boieldieu, sintetizando de manera elo- supla su corto número”. De que Bar- IV-2010. Barbieri, Los diamantes de cuente el sentido de la zarzuela hoy en bieri lo consiguió no nos cabe la la corona. Director musical: día llamada “clásica” o “isabelina”. Los menor duda. Como obra en una Cristóbal Soler. Director de escena: diamantes de la corona es así un pro- encrucijada de caminos Los diamantes José Carlos Plaza. Jorge de León, ducto teatral propio de su época, de la corona contiene algunas de las Fernando Latorre, Lola Casariego, mucho más plural y cosmopolita en el mejores páginas de una época de zar- Yolanda Auyanet, Carmen caso madrileño de lo que a priori zuela de la que conocemos, por des- González, Marina Rodríguez-Cusí. podría pensarse. Para el caso de su gracia, muy poco. Las enseñanzas de

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CON NOMBRE PROPIO

Un poeta del sonido RADU LUPU

belleza, no solamente sonora, sino también formal y conceptual; así, este artista es capaz de invitar al oyente aunando misticismo e interiorización, todo ello amasado con una calidez sin paliativos y una elevación espiritual asimismo indiscutible. Los que le conocen confirman la contradicción entre su aspecto frío, adormecido y tal vez mór- bido, con su actitud al piano, siempre extraordinariamente templada y necesi- tada de transmisión esencial. Radu Lupu encarna a una generación de pianistas que descaradamente huyen del aspecto mediático y todo lo que esto conlleva; prefieren centrarse en el fenómeno musical y vivir al margen prodigándose lo que ellos mismos deciden. Aun así, su currículo es impresionante, ya que aparte de sus numerosas colaboraciones con personajes de la talla de Herbert von Kara- jan, Zubin Mehta, Murray Perahia, sir Colin Davis, Daniel Barenboim o Szymon Goldberg, acumula más de una veintena de discos todos ellos dedicados básicamente a Beethoven, Brahms, Schubert, Schumann y Mozart. Extraordinaria ocasión la que nos brinda la Fundación Scherzo para poder escuchar a uno de los artistas más exquisitos y personales de hoy día.

Emili Blasco

Madrid. Auditorio Nacional. 6-IV- 2010. Radu Lupu, piano. Obras de Janácek, Beethoven y Schubert. Rafa Martín

adu Lupu encarna a esa clase de cepción musical de las obras, las cuales pianistas que trabajan las parti- bajo su óptica adquieren una inusual DISCOGRAFÍA SELECCIONADA turas con inteligencia interpreta- trascendencia. El empaque sonoro sin tiva, aquellos que no buscan el duda caracteriza al rumano, quien ade- BEETHOVEN: Concierto para piano alardeR virtuoso sino que se identifican más de todo lo dicho confiere a sus nº 5. FILARMÓNICA DE ISRAEL. Director: ZUBIN con el lirismo y el sosiego que puedan interpretaciones un nivel difícilmente MEHTA. DECCA. venir de los románticos más intimistas. igualable y un poder emocional de alto BRAHMS: Klavierstücken opp. 79, Su particular sonido persistentemente calibre. Nacido en Moldavia en 1945 y 117-119. DECCA. meditado y circunspecto, sutil y carno- alumno de profesores de la talla de MOZART: Sonatas para violín y so, surge fruto de un viaje concienzudo Galina Eghyazarova, Heinrich Neuhaus piano. SZYMON GOLDBERG, violín. hacia la esencia más interior, donde se y Maria Curcio, profundiza desde sus DECCA. encuentran la calma y un sinfín de cui- inicios en el estudio musical que rodea — Sonatas K. 157, 748, 959. DECCA. dados; es una de sus cualidades más a cada compositor, donde sus prefe- SCHUBERT: Impromptus. D. 899, personales y cultivadas, donde se des- rencias se centran básicamente en el 935. DECCA. cubre una extraordinaria pulcritud en clasicismo y romanticismo y su música SCHUMANN: Concierto para piano los contrastes sonoros, además de una de cámara, acotando su radio de op. 54. SINFÓNICA DE LONDRES. Director: gran delicadeza y un toque equilibrado acción en determinados autores. El pia- ANDRÉ PREVIN. DECCA. y envolvente. Su fraseo, creativo y nismo de Lupu personifica una bús- — Kreisleriana op. 16. DECCA. sereno, afecta positivamente a la con- queda incesante y consciente de la 8 por fin, todo el encanto del vinilo en formato cd, por sólo

La prestigiosa serie de HARMONIA MUNDI estrena nueva imagen. Un retorno a los orígenes del vinilo en 10 títulos que cuentan con la elegancia y la calidad habitual de su catálogo.

www.elcorteingles.es 251-Pliego 1 18/3/10 21:54 Página 10

AGENDA

Häsler y Bernaldo de Quirós EL MÚSICO PAUL BOWLES

n este año del centenario del nacimiento de Paul Bowles, hay afortunadamente alguna Einiciativa dedicada a reivin- dicar su figura como compositor, la actividad, por cierto, que más complacía al autor de El cielo protector. Se trata de la gira de recitales que han emprendido la mezzosoprano Ana Häsler y el pianista Enrique Bernaldo de Qui- rós. Como señala Häsler, Bowles “amaba la tradición oral popular y realizó, de la mano de su maestro, Aaron Copland, sus primeros viajes mente impresionado tam- de Quirós se presentará en AGENDA de estudios a Europa en los bién por la obra de Lorca, la el Teatro Echegaray de Mála- años treinta del pasado siglo: mayoría de sus Canciones ga, el día 6 de abril, y en el España, Berlín, París, donde españolas son sobre textos contexto de una exposición fue alumno de Nadia Bou- del poeta granadino y llegó a y un ciclo de conferencias langer y, más tarde, el Sáhara componer una zarzuela titulado El mundo de los y Marruecos, México, Cuba, basada en Así que pasen cin- Bowles, su disco grabado Ceylán… A España llegó en co años, además de la ópera para Columna Música con primer lugar motivado por Yerma”. obras del propio Bowles, su interés en conocer a Y precisamente con un Falla, García Abril, Ortega, Manuel de Falla. Profunda- recital de Häsler y Bernaldo Revueltas y Lecuona.

Necrología BERNARD COUTAZ, FUNDADOR DE HARMONIA MUNDI Dahmane

ernard Coutaz, funda- convertido en un modelo de venta a través de tiendas dor de Harmonia Mun- saber hacer en cualquier propias. A la cabeza de un di, ha muerto en Arles aspecto de la música clásica, grupo que, con base en el pasado 26 de febre- sin olvidar su vocación por lo Francia, posee filiales en Bro, a los ochenta y siete años. que se ha dado en llamar Alemania, los Países Bajos, Desde 1958, su vida ha estado “músicas del mundo”. Coutaz España, Estados Unidos y ligada al desarrollo y consoli- dedicó igualmente una parte Suiza, le sucederá su viuda, dación de una compañía que, de la empresa a la edición de Eva Coutaz, desde hace años tras ser pionera en el terreno libros y creó, con excelentes directora general de Harmo- de la música antigua, se ha resultados, un sistema de nia Mundi. 10 251-Pliego 1 18/3/10 21:55 Página 11

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Concurso de Dirección Gustav Mahler ESTA VEZ SÍ

a sombra de Gustavo Dudamel, ganador en 2004 de la primera edi- ción del Concurso de DirecciónL Gustav Mahler, hizo difícil tres años más tarde dar con un sucesor para el carismático músico venezolano entre los candidatos de la nueva convocatoria, quedando desierto el primer premio. En la tercera cita, el pasado mes, la decisión no ha sido tan complicada. “Tuvimos claro quién era el ganador inmediatamente”, comentaba uno de los miembros del Jurado, Herbert Blomstedt, Director Honorario Perpetuo de la Sinfónica de Bamberg, al hacerse públicos los nombres distinguidos de entre los casi tres centenares de candidatos procedentes de 40 paí- ses. Entre ellos España, de donde llegaron 17 solicitan- Yordan Kamdzhalov, tercer premio, Aziz Shokhakimov, segundo premio, junto al director Jonathan Nott y tes, ninguno de los cuales lle- Ainars Rubikis, primer premio. gó a las pruebas finales. La actitud de Blomstedt coinci- día con la del resto del sane- edad de los solicitantes (el so de dirección Jorma Panu- cómo transmitir a los músi- drín, integrado entre otros aspirante más joven esta vez la. Como Dudamel, el con- cos, a los que conquista con por Jonathan Nott, titular de contaba 17 años), dato que curso de Bamberg ha sido el su simpatía, Rubikis sólo la Orquesta de Bamberg, el posibilitó que en 2007 flotase primero de batutas al que pareció encontrarse con difi- director John Carewe, Mat- hasta el último momento en Rubikis se ha presentado, cultades con Towards Osiris, thias Pintscher, compositor el veredicto final el nombre después de haber participa- la obra de Pinstscher obliga- en residencia del certamen o de Yoel Gamzou, de 19 años: do en otros para dirección de toria para los aspirantes. No Jonathan Mills, máximo res- dos menos que ahora tiene coros, otra de las facetas en para asimilarla y explicársela ponsable del Festival de el uzbeco Aziz Shokhakimov, las que se ha rodado. De ahí a la orquesta, que lo supo Edimburgo. Marina Mahler, premiado en segundo lugar, la facilidad para trabajar con hacer a la perfección: el ver- nieta del compositor y Miem- que se batió el cobre frente la soprano Christina Landsha- dadero problema consistió bro Honorario del Jurado, al definitivo ganador, el letón mer la parte vocal de la en la forma de colocar sobre disculpó su ausencia al estar Ainars Rubikis, nacido en Cuarta Sinfonía mahleriana, un atril convencional una en Londres recibiendo trata- Riga en 1978. El tercer pre- plato fuerte de las pruebas partitura tan gigantesca como miento médico. mio recayó en el búlgaro eliminatorias y plato único la obligada del joven compo- El éxito de convocatoria Yordan Kamdzhalov, de 29 del concierto final. Elegante sitor alemán. se debe entre otras razones, años, vencedor el pasado en sus ademanes, claro en a la carencia de suelo en la año en Finlandia del Concur- sus ideas, que sabe bien Juan Antonio Llorente

Con las Labèque y Josep Pons GIRA ALEMANA DE LA ONE

el 15 al 22 de abril, la Orquesta Nacional de España andará de gira por Alemania, visitando Berlín, Fráncfort, Friedrichshafen, Colonia, Düsseldorf y Wilhelmshaven. El director será el titular, Josep Pons,D y las solistas Katia y Marielle Labèque. La ONE pro- pondrás dos programas distintos con obras de Ginastera, Amargós, Piazzolla, Debussy y Ravel. 11 251-Pliego 1 18/3/10 21:47 Página 12

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Necrología ANTONIO RODRÍGUEZ MORENO (1923-2010)

a muerte de Antonio de la que Antonio sería la información sobre música Rodríguez Moreno, el director durante más de clásica en nuestro país y su pasado 3 de marzo, treinta años, en una etapa presencia era, hasta hace nos deja sin uno de los en la que la publicación, de bien poco, habitual en rue- Lreferentes del periodismo su mano, fue un auténtico das de prensa, festivales y musical español. Su padre, vivero de nuevas firmas para conciertos, entregado a su Fernando Rodríguez del Río, el periodismo musical espa- vocación y con un espíritu fue pianista, escritor, agente ñol. La vida y la trayectoria siempre abierto a todo lo de conciertos y fundador y profesional de Antonio nuevo. En SCHERZO recor- director de las revistas musi- Rodríguez Moreno han corri- daremos siempre al colega y cales Lira Española y Ritmo, do paralelas al desarrollo de al amigo.

Sucede a Adrian Leaper Estadística CARLOS KALMAR, LOS COMPOSITORES NUEVO DIRECTOR CONTEMPORÁNEOS DE LA ORQUESTA MÁS INTERPRETADOS SINFÓNICA DE RTVE DEL SIGLO XXI

egún una encuesta realizada por nuestro colaborador Norman Lebrecht entre algunas de las más importantes editoriales musicales, he aquí la lista de compositores —vivos— y obras más interpretadas de enero del 2000 aS diciembre del 2009. Se trata de obras estrenadas en el mismo periodo —entre paréntesis el año del estreno.

1. Karl Jenkins, Réquiem (2004), 311 veces. 2. Joan Tower, Made in America (2008), 145. 3. Tan Dun, Crouching Tiger Concerto (2000), 139. 4. Joby Talbot, Entity (2008), 110. 5. Nathaniel Stookey, The Composer is Dead (2006), 104. 6. Howard Goodall, Réquiem (2008), 102. 7. Christopher Rouse, Rapture (2000), 97. 8. Colin Matthews, Pluto (2000), 87. 9. Philip Glass, Concerto Fantasy (2000), 87. 10. Detlev Glanert, Jest, Satire, Irony and Deeper Mea- ning (2000), 83. 11. George Benjamin, Dance Figures for Orchestra (2004), 82. 12. Detlev Glanert, The Three Riddles (2003), 80. Bruce Forster 13. Oliver Knussen, Concierto para violín (2002), 79. 14. Jörg Widmann, Hunt Quartet (2003), 74. l uruguayo Carlos Kalmar (Montevideo, 26 de febrero 15. John Adams: The Dharma at Big Sur (2003), 72. de 1958), un maestro bien conocido del público espa- 16. John Corigliano, Red Violin Concerto (2003), 71. ñol, es el nuevo director titular de la Orquesta Sinfónica 17. Elliott Carter, Dialogues (2003), 70. de la Radiotelevisión Española tras la etapa en la que 18 Magnus Lindberg Gran Duo (2000), 67. ocuparaE ese puesto el británico Adrian Leaper. Discípulo de 19. Kaija Saariaho, L’amour de loin (2000), 66. Karl Osterreicher en Viena, Kalmar ganó en 1984 el primer 20. Philip Glass, In the Penal Colony (2000), 65. premio del concurso Hans Swarowsky para jóvenes directores y ha sido director musical de la Sinfónica de Hamburgo, Es decir: mayoría aplastante de la música inglesa y norte- la Filarmónica de Stuttgart, el Teatro Anhaltisches en Dessau americana. Que un compositor tan fácil como Karl Jenkins y la Tonkünstlerorchester de Viena. En 2000 comenzó su esté en primer lugar puede ser inquietante. El resto corres- compromiso con la Grant Park Orchestra y el Music Festival ponde en buena parte a músicos que han logrado un equili- Park en Chicago, aunque el impulso definitivo a su carrera brio ciertamente admirable entre sus ideas y la capacidad de llegará en 2003 con su nombramiento como director musical comunicarlas. Y no faltan ni George Benjamin ni Elliott Car- de la Sinfónica de Oregon, recientemente prorrogado hasta ter —cincuenta años los separan— entre lo más conspicuo 2013, lo que ayudará a la consolidación de su carrera. de la modernidad. 12 251-Pliego 1 18/3/10 21:47 Página 13

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operadhoy ESTRENO DE ALBERTO POSADAS

os días 29 y 30 de abril, gráfica, dado que la danza es operadhoy —la vertien- fundamental en un espectá- te lírica de culo que cuenta con la pre- musicadhoy— estrena sencia de la Compañía de Len los Teatros del Canal el Richard Siegal, autor, ade- encargo hecho a Alberto más de la coreografía. La Posadas (Valladolid, 1967) escenografía corre a cargo de Glossopoeia, una pieza de Virginie Mira, el vestuario escrita en 2009. En dicho de Alexandra Bertaud y en la encargo colaboran también música estará el Ensemble el IRCAM-Centre Pompidou Intercontemporain. Una —que aporta la electrónica y posibilidad, pues, magnífica el sistema de captación de para encontrarse con uno de movimiento— y Kairos- nuestros mejores composito- Music, es decir, que el autor res del presente. verá optimizado su trabajo con la presencia parisina y la grabación se supone que no Madrid. Teatros del Canal (Sala Verde). 29, 30-IV-2010. Alejandro Posadas, Glossopoeia. sólo fonográfica sino video- www.musicadhoy.com

Música en la Red DESCANSEN EN PAZ http://requiemvision.blogspot.com

ay mucha gente aficionada a los réquiem. Es más, agobiante francamente la navegación por ella pero como hay mucha gente que domina la materia, que colec- ofrece links a todo pasto, desde ahí se llega con facilidad a ciona misas de difuntos, oficios, motetes y composi- la madre de todas las páginas dedicadas a los réquiem, que ciones varias de cualquier época que evoquen la es http://www.requiemsurvey.org. Es éste un portal británi- Hfugacidad de la vida, cómo la muerte nos iguala y cuán co, tan serio como manda su contenido, en el que se fichan grandes fueron los hechos —unas veces más y otras 4144 réquiem de 2546 compositores, sin demasiada informa- menos— de los que nos dejaron. Gente que no le tiene ción a veces sobre cada uno de ellos pero que ahí están, miedo al género aunque se lo pueda tener —caramba— a incluidos los raros rarísimos. Si seguimos buscando, aparece lo que significa. Los réquiem como afición tienen, además, también una especie de suplemento de actualización, a carla ventaja de que las reglas son claras y las transgresiones go del propio Ortega, que responde al nombre de parecen, igualmente, tales. Ocupan la historia de la música http://requiemsmios.blogspot.com. Y ahí ya nos encontra- desde el gregoriano hasta el siglo XXI y, aunque sea un mos con las actualizaciones que el autor va incluyendo. chiste fácil, como sucede con el negocio de las funerarias su Naturalmente, hay referencias a Wikipedia —ya sabemos futuro parece asegurado. que hay que andar un poco con pies de plomo—, enlaces a En la red hay unas cuantas páginas dedicadas a los Youtube con cosas curiosas y hasta un grupo en Facebook réquiem y su mundo. La más vistosa, abigarrada, a veces para amantes de los réquiem que necesita un poco de vidi- complicada de seguir pero repleta de información y de enla- lla, valga la paradoja. Y para rizar el rizo, entren si quieren ces, generosa en sus citas, es la que traemos este mes a esta en http://www.requiemforyou.com. Allí, como el nombre sección, construida en San Sebastián, según se nos dice en el del sitio indica, le escriben uno de encargo para cuando lle- lugar correspondiente, por Íñigo Ortega. Se hace un poco gue la ocasión. Y así que pasen muchos años. 13 251-Pliego 1 18/3/10 22:00 Página 14

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A partir de la temporada 2011-2012 OMER MEIR WELLBER, NUEVO DIRECTOR MUSICAL DE LA ORQUESTA DEL PALAU DE LES ARTS

l israelí Omer Meir Wellber (Beer Sheva, 1981) será a partir de la temporada 2011-2012 y hasta la 2013-2014 el nuevo director musical del Palau de les Arts, sucediendo a Lorin Maazel. Durante la temporada 2010-2011, EWellber asumirá las funciones de principal director invitado dirigiendo doce funciones de ópera y tres conciertos sinfóni- cos. En la temporada 2011-2012, Gianandrea Noseda se con- vertirá en el principal director invitado. Wellber ha sido anteriormente director residente de la Ópera de Israel y de la Raanana Symphonette Orchestra. Ha dirigido, además, la Israel Sinfonietta, Orquesta de Cámara de Israel, la Sinfónica de Jerusalén, la Sinfónica de Haifa, la Sinfónica Israelí de Ris- hon LeZion y la Orquesta Filarmónica de Israel. Entre sus compromisos futuros, destacan Werther y Tosca en la Scala de Milán, Carmen en la Staatsoper de Berlín y conciertos sin- fónicos en Tel Aviv con la Filarmónica de Israel y en Floren- cia con la orquesta del Maggio Musicale Fiorentino.

Del Liceu al Palau UN PALAU CON BARRETINA

a cosa se anima por estos nos dicen incluso que no tienen nada que envidiar al Orfe- lares. Mientras el caso Millet ón Donostiarra —deben estar sordos, porque a la mayor ya es un puro sainete por calidad de las voces se suma en la formación vasca el entregas, vean, a modo de acierto en la gestión y promoción internacional; por eso ejemplo,L los 30.000 euros de indem- actúan con orquestas como la Filarmónica de Berlín. Si nización que se acaba de llevar la quieren salir de dudas, sólo tienen que pedir opinión a hija de Félix Millet por dejar un car- directores como Simon Rattle, Claudio Abbado, Daniel go al que accedió a dedo, es el pre- Barenboim o Zubin Mehta —este último, por cierto, tan cio pactado tras ser declarado improcedente su despido, ligado a las temporadas de Palau 100— y después pode- —¿por qué la ley no contempla la contratación improce- mos hablar largo y tendido sobre el asunto. Pero claro, dente?—, el Orfeó Català emprende la necesaria reforma ahora toca regalarles los oídos diciéndoles que, tras el de sus estatutos para que no se repita semejante baile de saqueo, ha sonado la hora de la reparación y por fin sinvergüenzas en su cúpula directiva. De momento, ya podrán recuperar el protagonismo que les corresponde en tenemos a Miquel Roca Junyent, ejemplo de político la estructura del Palau. Que así sea, pero sin engaños ni honesto donde los haya, dirigiendo la comisión estatutaria falsas verdades. Quien se postula para dirigir artísticamen- encargada de elaborar los nuevos estatutos del Orfeó Cata- te el Palau diciendo que las distintas formaciones corales là. Así lo decidieron los cerca de 200 socios (en total son de la casa deben ser el eje y motor de la programación, es 1.700) que el pasado 26 de febrero asistieron a la primera un simple oportunista: no existe ningún auditorio de pri- reunión ordinaria desde que estalló el fraude cometido por mera fila cuya actividad central sea la música coral, entre el anterior presidente de la entidad, Félix Millet y su lugar- otras cosas porque no hay público capaz de sustentar esa teniente, Jordi Montull. “Tenemos tres meses para hacer hipotética oferta. Otra cosa es reclamar los recursos necesa- unos estatutos nuevos que sean operativos y con los que rios para que el Orfeó Català sea una formación de primer la gente se sienta más identificada. Hay que ponerle poe- nivel europeo, lo que implica un ambicioso plan de reno- sía”, declaró Roca Junyent a los pocos minutos de ser ele- vación, en las voces y en su equipo directivo. Conviene gido por la mayoría de los socios. Tiene razón. Hace falta fichar, si se puede, al mejor director coral del momento, y poesía. Y también hace falta suficiente coraje político para dejarle trabajar. Lo mismo sucede con el Cor de Cambra del escoger al futuro equipo directivo espantando primero a Palau de la Música, que debe subir un escalón más en su las numerosas aves carroñeras que desde hace meses gestión para poder jugar en primera división. Lo que hace pululan por los despachos del Palau haciéndose notar por falta para asegurar un buen futuro artístico al Palau y a sus si cae una breva, y con ella un cargo tan codiciado como formaciones es contratar profesionales solventes y sanear el de director artístico, al que le salen novios por doquier. una plantilla en la que aún sobran unos cuantos ineptos Da grima verlos, porque al instante ponen cara de patrio- que entraron en la casa por puro enchufe y allí seguirán tas y agitan la barretina para acreditar su pedigrí naciona- hasta que nadie lo remedie. lista. Los peores son los que llevan meses haciendo la pelota de forma descarada a los cantaires del Orfeó. Algu- Javier Pérez Senz 14 251-Pliego 1 18/3/10 21:47 Página 15

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Necrología En la feria CeBIT 2010 PHILIP LANGRIDGE LA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA REINA SOFÍA PRESENTA CLASSICALPLANET.ES

desarrollado por la Fundación Albéniz y liderado por la Escuela Superior de Música Reina Sofía que tiene como objetivos la creación de un foro de encuentro para todos los amantes de la música clá- sica, el apoyo a los jóvenes músicos en el comienzo de n el marco de CeBIT sus carreras y la preservación 2010, la mayor feria del de las enseñanzas de los mundo dedicada a solu- grandes maestros de nuestro ciones digitales para tec- tiempo. Dentro del sitio se Enologías de la información y encuentran un auditórium vir- la comunicación, la Escuela tual, más de tres mil clases Superior de Música Reina magistrales, la posibilidad de Sofía y el Consulado General que cualquier intérprete puede España en Hannover pre- da subir su música, un servi- sentaron el proyecto Classi- cio de documentación y un calplanet.es, un programa foro de discusión.

Dotado con 60.000 euros LEO BROUWER, PREMIO TOMÁS LUIS DE VICTORIA Allison Elphick

l 5 de marzo moría en Londres, a causa de un cáncer, el gran tenor inglés Philip Langridge. Nacido el 16 de diciembre de 1939 en Hawkhurst, Langridge —casado con la no menos extraordinaria mezzo Ann Murray—E consiguió superar a lo largo de su carrera la carga de ser considerado como el heredero natural de Peter Pears en el repertorio britteniano para hacerse con éste de un modo personal fruto de su musicalidad y de su enorme intensidad interpretativa. Y no sólo en las óperas sino, igualmente, en los ciclos de canciones del autor de Muerte l compositor cubano Leo Brouwer (La Habana, 1939) se en Venecia. Su versatilidad le llevó a poseer un repertorio ha proclamado vencedor en el X Premio SGAE Tomás enormemente amplio, que le permitía cantar Bach, Monte- Luis de Victoria, dotado con 60.000 euros. Leo Brouwer verdi, Mozart, Janácek, Wagner o Stravinski y estrenar, se alzó con el galardón entre un total de 53 composito- como hizo, óperas de Birtwistle o Adès. Nadie que le haya Eres finalistas provenientes de 16 países iberoamericanos. escuchado o visto en un escenario olvidará la inteligencia El jurado estuvo compuesto por el catedrático de musico- y la sensibilidad de Langridge. Afortunadamente son sufi- logía de la Universidad de Oviedo Ramón Sobrino; el crítico y cientes los testimonios que nos quedan de su arte. Y para musicógrafo José Luis Téllez; el director de Centro de Docu- muestra valga recordar su extraordinario Capitán Vere en mentación Musical de Andalucía, Reynaldo Fernández; la pro- la producción de Billy Budd dirigida por Tim Albery o — fesora de musicología de la Universidad Nacional Autónoma ejemplo de su extraordinaria flexibilidad— su caracteriza- de México, Consuelo Carredano, y la musicóloga cubana Vic- ción como la Bruja en Hänsel y Gretel en el Met de Nueva toria Eli, profesora de la Universidad Complutense de Madrid. York. En febrero de 2011 estaba prevista su intervención El jurado ha querido destacar, según el acta final, “su brillante en el estreno, en la Royal Opera House Covent Garden, de dominio de múltiples técnicas y géneros que lo definen como la nueva ópera de Mark-Anthony Turnage basada en la músico integral”. Leo Brouwer sucede en el palmarés de este vida de la playmate Anna Nicole Smith. galardón a Luis de Pablo, premiado el pasado año. 15 251-Pliego 2 22/3/10 11:19 Página 16

ACTUALIDAD BARCELONA

El mejor Tonio de su generación DOS VECES NUEVE

Gran Teatro del Liceo. 7, 9-III-2010. Donizetti, La fille fu régiment. Patricia Ciofi/Nino Machaidze, Juan Diego Flórez/Antonio Gandía, Pietro Spagnoli/Carlos Bergasa, Victoria Livengood, Àlex Sanmartí, Ángel Pavlosky. Director musical: Yves Abel. Director de escena y vestuario: Laurent Pelly. Escenografía: Chantal Thomas. Nueva producción del Liceu basada en la coproducción original del Metropolitan Opera House, la Royal Opera House Covent Garden y la Staatsoper de Viena.

Éxito grande en el Liceu. La denominada nueva producción de La fille du A. Bofill régiment firmada por Laurent Pelly es en realidad una reelaboración de la ya famosa coproduc- BARCELONA ción de la Metropolitan Opera House, la Royal Ope- ra House Covent Garden y la Ópera de Viena, filmada y editada en DVD con Juan Diego Flórez y Natalie Des- say como rutilante pareja protagonista. La propuesta funciona como un mecanis- mo de relojería: decorados sencillos, gags medidos, bien rodados y de probada eficacia, movimiento escénico cuidado también al detalle y muchas dosis de humor, vitalidad y buen ritmo teatral. Juan Diego Flórez es el mejor Tonio de su genera- ACTUALIDAD

NACIONAL ción: nadie se le acerca Patricia Ciofi y Juan Diego Flórez en La hija del regimiento actualmente en calidad y elegancia en el fraseo, control caracterización de la pareja los agudos. Antonio Gandía prodigioso de la respiración de enamorados. Como crea- puso todo su corazón y toda y agudos espectaculares. Tal ción teatral hay que descu- su energía en un Tonio de es su aplomo que se permite brirse ante la suculenta mar- vibrantes acentos, aunque el lujo de bisar la célebre y quesa de Berkenfield que fir- irregular y duro en la emi- arriesgada cavatina de los ma Victoria Livengodd, con sión. Cuando no fuerza los nueve dos sin despeinarse, una vis cómica sólo supera- medios, la voz suena con dejando la cosa ni más ni da por Ángel Pavlovsky, más redondez y calidez. Car- menos que en 18. También capaz de dar vida a una los Bergasa completó el ter- fue de manual su interpreta- duquesa de Crakentorp de ceto protagonista con un Sul- ción de Pour me rapprocher irresistible presencia escéni- pice muy bien resuelto. La de Marie, esculpida con un ca, con suculentas noveda- partitura de Donizetti no es, fraseo y una riqueza expresi- des en sus diálogos. Estuvo ciertamente, un prodigio de va arrolladora. A su lado, muy bien Pietro Spagnoli refinamiento sonoro, pero Patricia Ciofi bordó el perso- como Sulpice, cantado sin hay muchos matices que naje de Marie en lo escénico excesos y con muy buen quedaron fuera en la fluida y en lo vocal, con gracia tea- estilo. Muy acertado también lectura defendida con mucho tral, empaque vocal y Àlex Sanmartí en la caracteri- oficio por Yves Abel, muy extraordinaria expresividad. zación de Hortensius. rápida y de trazos gruesos, La voz no es de arrebatadora En el segundo reparto pero eficaz y bien resuelta belleza, pero su dominio quien se metió al público en por la orquesta. La estupen- estilístico y su musicalidad el bolsillo fue la soprano da labor del coro y el buen son de primerísima línea: su georgiana Nino Machaidze, hacer de los figurantes en el versión de Il faut partir fue debutante en el Liceu y acla- segundo acto completaron de los momentos más emo- mada al final de la represen- una velada redonda que cionantes de la velada. Ade- tación por sus cualidades debe anotarse entre los más más, su compenetración con vocales y su simpatía. Es una rotundos éxitos de las últi- Flórez es total: ambos dan el cantante de muy bellos mas temporadas. físico de sus personajes y no medios, expresiva sin llegar dejan cabos sueltos en la al empalago y brillante en Javier Pérez Senz 16 251-Pliego 2 22/3/10 11:19 Página 17

ACTUALIDAD ALMERÍA / BARCELONA

Duende jondo ESENCIAS DE FALLA

Auditorio Maestro Padilla. 28-II-2010. Estrella Morente, cantaora; Javier Perianes, piano. Orquesta Ciudad de Almería. Director: Michael Thomas. Obras de Falla.

Contar con la actuación obra perfectamente acabada, Estrella Morente brilló con la de dos de las jóvenes de la totalidad de estas can- seguridad propia de alguien figuras españolas de la ciones en la voz de esta mag- que lleva en su sangre el mis- interpretación musical nífica cantaora. ticismo gitano que sin duda significa apostar por un La natural identificación encierra esta universalmente ALMERÍA éxito seguro en un con- rítmica de Javier Perianes conocida composición de cierto organizado por Caja- con la música de Falla quedó Manuel de Falla. Su actuación mar para celebrar el día de la de manifiesto en el evocativo realzó la interpretación de la Comunidad de Andalucía. tríptico sinfónico Noches en orquesta que vivió con con- Estrella Morente inició el los jardines de España, una vicción y entrega la experien- programa con cinco de las de las creaciones más perso- cia de tocar esta partitura que Siete canciones populares nales del autor por su inspi- fue muy bien entendida por españolas haciendo gala de ración netamente española y Thomas, ya que supo expre- su expresividad vocal al car- delicioso contenido impre- sar el alma de la raza calé de gar de sentido popular estas sionista. Por su parte, tal modo que su dirección

pequeñas piezas maestras Michael Thomas supo sacar ESTRELLA MORENTE mantuvo la temperamental del músico gaditano, de de la Orquesta Ciudad de homogeneidad musical que manera significativa en la Almería esa particular sonori- le propiciaba la polifonía de tanto preocupaba al compo- Nana y en la Seguidilla mur- dad debussyana que requie- su instrumento sin llegar sitor en la encadenada expo- ciana donde dejó constancia re esta singular pieza, en la nunca a destacar como ele- sición de los pasajes de esta de su dominio de ese duen- que el compositor obliga al mento concertante que, genial gitanería. El éxito fue de imprescindible para hacer director de turno a la cons- equivocadamente, es la for- total. Un público entregado cante jondo. Se echó de tante búsqueda de las más ma fácil de entender esta con su cerrado aplauso obli- menos la interpretación de sofisticadas fórmulas sonoras obra por la gran mayoría de gó a la repetición de algunos Jota y Canción, quedando en la orquesta. El pianista intérpretes y oyentes. números que le llevaron al sólo a la imaginación del supo integrarse con exquisita Con El amor brujo el con- entusiasmo. oyente lo que hubiera signi- delicadeza en la expresión cierto llegó a su máximo ficado la audición, como una de la obra con la riqueza que esplendor. La clara voz de José Antonio Cantón

Ibercamera LOZANÍA, PUREZA, PRECISIÓN

Barcelona. Palau de la Música Catalana. 16-III-2010. Jutta Maria Bönhert, soprano; Rebecca Martin, mezzosoprano; Markus Schäffer, tenor; Thomas Laske, barítono. Coro de Niños de Windsbach. Deutsche Kammer-Virtuosen Berlin. Director: Karl-Friedrich Beringer. Obras de Vivaldi, Bach y Mozart.

n la explosión inicial del y la fidelidad al estilo de la escribió en contrapunto con del grupo instrumental y, Kyrie —en un triunfante época de las composiciones, el coro en el Et incarnatus sobre todo, de la cuidadosísi- E do mayor— de la mozar- conseguida, sin embargo, no est de la Misa). Pero, en ma, amorosa dirección de tiana Misa de la coronación, por el empleo de instrumen- general, la adecuación fue Beringer. Del cuarteto de en la frescura, la alegría, pero tos originales o reconstruidos perfecta. Quizá lo más redon- solistas, el tenor dio la eleva- también en la precisión y la sino, como es típico de esa do de unas interpretaciones da talla del conjunto, el úni- pureza con que los niños del formación orquestal, por un todas ellas muy hermosas fue co; el bajo se mostró solven- Coro de Windsbach la ataca- uso prudente y virtuosístico la Cantata BWV 27 “Wer te en su no muy importante ron cabría ver in nuce todas de los instrumentos moder- weiss, wie nahe mir mein papel; ellas “pincharon” o, las cualidades que esta coral nos —incluso en el caso del Ende”, a lo mejor porque el mejor dicho, se ajustaron a posee en grado superlativo y oboe da caccia—, de acuer- cálido pietismo protestante una extraña “ley no escrita” que hicieron del concierto do con las maneras estilísti- convenga más a estos canto- de los solistas de oratorio una fiesta de la música. Son cas “antiguas”. Cierto que res educados en la mejor tra- que viene a utilizar la mon- realmente extraordinarios, da algunas veces el grupo de las dición de la música evangéli- serga del equilibrio del con- gusto escucharlos. La forma- cuerdas, quizá demasiado ca. Pero no se puede decir junto, la adecuación estilísti- ción instrumental —Deutsche adelgazado, no se oyó lo que en el Gloria, en re mayor ca, para enmascarar la esca- Kammer-Virtuosen Berlin— suficiente (en contraste con RV 589, que abrió concierto, sez de voz, agravada, en el se manifestó como un sopor- los brillantes vientos), no fue y en la citada Misa, que cons- caso de la mezzosoprano por te perfectamente adecuado a suficiente contrapunto al tituyó la segunda parte de graves problemas de afina- la juvenil masa coral, por la lozano vigor de las voces aquél, no se dieran en abun- ción y emisión. transparencia de las texturas, infantiles (así en los hermosí- dancia las ya expresadas vir- la claridad de la articulación simos arpegios que Mozart tudes de los niños cantantes, José Luis Vidal 17 251-Pliego 2 22/3/10 11:19 Página 18

ACTUALIDAD BARCELONA

Palaucent LÁSTIMA DE VIAJE

Barcelona. Palau de la Música Catalana. 15-III-2010. Filarmónica Nacional Rusa. Director: Vladimir Spivakov. Obras de Chaikovski y Shostakovich.

enir desde Moscú con Spivakov, dando rienda suelta kovski. Está intención, además, de a los metales y las baterías en claro que la V presentarse como re- plan más “Hollywood” que “dureza” del presentantes y restauradores San Petersburgo (allí se creó director, trans- (tal decía la nota del progra- la Quinta en 1888), tuvo muy mitida a la ma de mano), de la tradición poco en cuenta. Salvada la orquesta (o al musical rusa para obtener los bondad de las cuerdas (cuan- revés, quién resultados que se obtuvieron do se podían oír, y dice sabe), benefi- en este concierto, es casi una mucho de ellas que era a ció a esta lástima de viaje. Y no es que menudo) y algún momento segunda Quin- la citada orquesta no sea bue- de mayor empatía, como en ta. Los vastos na, lo es sobre todo material- el delicioso vals, tan chai- planos sono- mente —probablemente sería kovskiano, y en la contrasta- ros, brusca- mucho más interesante “si da y agitada parte central, mente contra- tuviese buen señor”—, pero ambos del tercer movimien- puestos, los Spivakov, extraordinario violi- to, lo demás fue una versión tensos e inten- nista, apareció en este con- sin interés, con tan excesivo sos unísonos cierto como un director de volumen, tan dura y con de las cuerdas, posibilidades limitadas, como atención tan poco conmove- los implaca- su gesto —una mano izquier- dora a los largos momentos bles ostinati VLADIMIR SPIVAKOV da que se mueve sistemática- cantables, también tan chai- (del xilofón, de mente para duplicar el gesto kovskianos, que a veces la percusión, de las cuerdas verterlo con mucha más conde la derecha mejor se esta- resultó irritante. sacudidas más que frotadas), vicción que el melodismo ría, como quería Strauss, en el Curiosamente, la versión incluso esa misma banalidad, posromántico sometido a bolsillo del chaleco. Después de la Quinta de Shostako- de raigambre mahleriana, tan forma lo más clásica posible de la lección de severidad y vich, muchísimo más apre- conscientemente buscada (si se acepta esto como una profundidad de Mravinski, la ciable, convirtió en cierta por Shostakovich, todo eso aproximación de urgencia al interpretación de Chaikovski manera en virtud los defec- parece estar más acorde con sinfonismo de Chaikovski). se ha encaminado por derro- tos que antes hemos repro- el temperamento de Spiva- teros muy beneficiosos, que chado a la versión de Chai- kov o, en todo caso, parece José Luis Vidal

Temporada de la OBC EL PEAJE DEL ÉXITO

Barcelona. Auditori. 28-II-2010. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Paul Polivnick. Obras de Dutilleux y Chaikovski. 7-III-2010. Antonio Meneses, violonchelo. OBC. Director: Eiji Oue. Obras de Berlioz, Chaikovski, Saint-Saëns, Kodály y Stravinski.

ichel Plasson se vio obra plagada de dificultades éxitos en cada actuación, dez del sonido de Antonio obligado a cancelar técnicas. No fue una lectura aunque la elección de las Meneses, extraordinario M por problemas de refinada —faltó precisión y obras, siempre escorada solista en las dos piezas salud su actuación con la equilibrio— pero los resul- hacia los clásicos más popu- concertantes, y la rutilante OBC. Una lástima, porque la tados fueron satisfactorios. lares, no deja de ser un pea- versión de la página más novedad del programa, The La atmósfera emocional je para el éxito. En esta oca- novedosa del programa, las Shadow of Time, de Henri subió con la intervención de sión, la simple enumeración Danzas de Galanta, resuel- Dutilleux, figura entre sus las voces infantiles del Cor de las obras que figuraban tas por Oue con extraordi- logros discográficos. No era Vivaldi-Petits Cantors de en los atriles da grima por la naria brillantez y justeza de fácil encontrar un sustituto Catalunya en la bellísima incoherencia y falta de acentos, sin cargar las tintas de última hora —la refinada parte en memoria de Anna ambición artística del pro- en las esencias gitana de partitura de Dutilleux no es Frank y todas las víctimas. grama: obertura de El corsa- una obra de gran vigor rít- de gran repertorio, aunque, Polivnick planteó una Cuar- rio de Berlioz, Andante mico. Remató la faena con para compensar el esfuerzo, ta no poco efectista y algo cantabile para violonchelo un Stravinski de suculentos en la segunda parte tenía un deslabazada, pero de tre- de Chaikovski y Primer colores y tremenda fuerza, y caramelo, la Cuarta de mendos contrastes. Se llevó Concierto de Saint-Saëns, se llevó, como siempre, las Chaikovski. Solucionó el grandes aplausos, aunque Danzas de Galanta de más encendidas ovaciones compromiso un buen profe- nadie recibe más aplausos Kodály y suite de El pájaro del público. sional, Paul Polivnick, que con la OBC que Eiji Oue, de fuego de Stravinski. Des- llevó a buen puerto una que sigue coleccionando taquemos la belleza y cali- Javier Pérez Senz 18 251-Pliego 2 22/3/10 11:19 Página 19 251-Pliego 2 22/3/10 11:19 Página 20

ACTUALIDAD BILBAO

Novena edición del festival CATARSIS POÉTICA Palacio Euskalduna. Festival Musika-Música. 5/7-III-2010. Chopin y la generación de 1810.

Varios miles de asistentes ABDEL RAHMAN EL BACHA MARTA ZABALETA la sensacional, limpísima y tomaron durante el pri- valiente versión del Concier- mer fin de semana los to para piano de Schumann diferentes espacios del resuelta por el grancanario BILBAO Palacio Euskalduna bilba- M.A. Fernandez Iván Martín. Aún en el audi- íno en este alocado festival, torio, el proverbial control hermano de La Folle Journée del sonido y la concentrada de Nantes, que en su novena intensidad expresiva del edición giró alrededor de onubense Javier Perianes lle- algunos de los compositores BRIGITTE ENGERER varon al público al delirio no que formaron parte de la ya sólo en su mirífica inter- “nueva generación” (son pretación del Primer Con- palabras de Schumann) de cierto de Chopin, sino tam- músicos nacidos a la luz del bién en el momento mágico primer romanticismo. Prueba que supuso, fuera de progra- de la santa demencia de ma, el póstumo Nocturno en estas jornadas fue el que en do sostenido menor. Con la una de las salas se hiciera en LUIS FERNANDO PÉREZ misma orquesta (la Sinfonía catorce audiciones nada Varsovia) y el mismo director menos que la obra integral Sociedad Coral de Bilbao y estimable, en una sesión en (el georgiano George Chichi- para piano de Chopin en las en ambos casos con la la que Jean-Claude Pennetier nadze), el franco-libanés manos de Abdel Rahman El orquesta sinfónica de la villa apareció ante el Segundo Abdel Rahman El Bacha, Bacha, Anne Queffélec, Phi- bajo la dirección de Günter Concierto de Liszt con gran- antes citado, puso en la lippe Giusiano, Momo Koda- Neuhold. El austriaco, nadie des dosis de virtuosismo y noche del domingo uno de ma e Iddo Bar-Shaï. No obs- lo duda, es un músico serio, temperamento. Esplendorosa los posibles finales al festival tante, el primer concierto del de batuta firme e ideas cla- sonó la Italiana de Mendels- con un Segundo Concierto auditorio alcanzó dimensión ras, pero anduvo en la sinfo- sohn en la Real Filharmonía de puro y alisado esmalte. sinfónica con la Escocesa de nía un tanto falto de fibra. A de Galicia capitaneada por Ya en la intimidad de la Mendelssohn y oratorial con nuestro parecer, se redimió Antoni Ros-Marbà, con una pequeña sala, y al margen de algunos fragmentos de su un día después con una cuerda prodigiosa que ya la curiosidad de los miem- Elías, aquí en las voces de la Cuarta de Schumann muy había brillado a toda luz en bros del Ensemble Zespól Polski ahondando en el folclore polaco, fue verdaderamente revelador el recital de UNA RENANA INOLVIDABLE la joven guipuzcoana Judith Jáuregui, casi recién llegada usika-Música, Bilbao, de su paso por el Ciclo de Palacio Euskalduna, a Jóvenes Intérpretes de esta M las once de la maña- casa: la musicalidad cálida y na del 6 de marzo de 2010. delicada que hacía emanar Un lugar y una fecha que del piano dilataba la sutil y unos cuantos recordaremos terciopelada belleza de su siempre. La razón: una ver- sonido hacia una intensidad sión absolutamente extraor- efusiva y apasionada que, dinaria, literalmente arreba- sobre todo en el caso de los tada y arrebatadora de la Impromptus de Chopin, iba Renana de Schumann. La deviniendo en un lirismo orquesta, la Real Filharmo- cada vez más rico y exube- nía de Galicia. El director, rante. En el mismo espacio, Antoni Ros-Marbà. Es decir, el gran iberista Luis Fernan- un maestro cuyo talento do Pérez desplegó después parece que lo tuviéramos un canto de claras reminis- amortizado desde hace cencias belcantistas y creó años, que está ahí, cuya cla- Antoni Ros-Marbà y la Real Filharmonía de Galicia auténticas tempestades en se nadie pone en duda, pero una serie de nocturnos choque a veces se nos olvida, flexibilidad, de intención, de corazón y con eso y con pinianos, explayó asombro- de puro natural, a la hora de virtuosismo individual y de inteligencia nos la dio a sas sombras de angustia hacer recuento de lo mejor entrega colectiva —no hay quienes tuvimos —cómo es sobre el Vallée d’Obermann que tenemos. Y una orques- más que verla afinar para la vida— la suerte de estar lisztiano y dialogó con el ta, su orquesta, que él ha comprobar cómo se respeta a allí. Gracias, maestro. romanticismo más vivo a tra- convertido en un verdadero sí misma. Ros lleva desde vés una poderosa y exaltada bombón, en un prodigio de siempre esta música en el Luis Suñén Primera Balada del polaco. 20 251-Pliego 2 22/3/10 11:19 Página 21

ACTUALIDAD BILBAO

Sociedad Filarmónica MAESTRO Sociedad Filarmónica. 10-III-2010. Trevor Pinnock, clave. Obras de Froberger, Bach, Couperin y Rameau.

mpliamente conocido TREVOR PINNOCK por su determinante A papel en la recupera- ción y renovación de gran parte del repertorio barroco (en muchos casos al frente de The English Concert, grupo que lideró durante más de treinta años desde su funda- ción en 1972), el británico Trevor Pinnock reapareció ante el público de la Sociedad Filarmónica de Bilbao en una sesión en la que puso de manifiesto su palmario conocimiento del estilo y su portentoso dominio de los registros del clave, dos elementos que resplandecieron con gran claridad en todas las obras que conformaban el programa. Así, la excelencia vino pronto en la Partita nº 4 de Bach, bien moldeada a partir de una diáfana claridad de Morinète. En cambio, la Suite líneas, de una controlada fle- en la menor de las Nouvelles xibilidad rítmica, de una suites de pièces de clavecin sonoridad siempre plena y de de Rameau no terminó de una retórica más libre que la levantar el vuelo por la rela- sugerida en las páginas de tiva falta de mesura poética, Froberger. No menos notable, viéndose su espectro lírico bien que planteada desde velado por eventuales ráfa- unos presupuestos estéticos gas de un virtuosismo certe- no demasiado disímiles, fue ro (más allá de los roces y de la interpretación de los dos algún desliz muy evidente en extractos del octavo orden de las doubles de la Gavotte) segundo libro de piezas para pero algo seco. En todo caso, clave de Couperin, resaltando nimiedades ante la soberanía con variada dinámica el fuer- y la clase musical de uno de te contraste entre la trascen- los grandes. dencia trágica del Passacaille y la relajada levedad de La Asier Vallejo Ugarte

Ahora en solitario, Perianes de la siempre exquisita y ele- pasó de montar en caballitos gante Brigitte Engerer. Pero de madera, jugar al escondi- no tuvo este festival el tono te, escapar del coco y caer francés de otras ediciones. en hermosos sueños en las Antes al contrario, vino a Escenas de niños de Schu- asegurar una vez más la mann a entrar, con una técni- extraordinaria solidez de ca depuradísima, en lo más toda una generación de profundo de la Tercera Sona- músicos de nuestro país que ta de Chopin. Hermosa, poé- va poco a poco forjando los tica y serena fue a su vez la cimientos para una nueva sesión schumanniana ofreci- edad de oro del pianismo da por el bilbaíno Asier Polo español. y la legazpiarra Marta Zaba- leta, como lo había sido, sólo Asier Vallejo Ugarte unas horas antes, el recital 21 251-Pliego 2 22/3/10 11:19 Página 22

ACTUALIDAD GRANADA / LA CORUÑA

Ciclo de la Orquesta Ciudad de Granada FLORES, ESTEPAS Y MILAGROS

Palacio de Exposiciones y Congresos. 26-II-2010. Spanish Brass Luur Metalls. Orquesta Ciudad de Granada. Director: Josep Pons. Obras de Mahler-Britten, Vidal y Schumann. 5-III-2010. Guillermo Pastrana, violonchelo. Academia de la Orquesta Ciudad de Granada. Director: Salvador Mas. Obras de Shostakovich. 12-III-2010. Cédric Tiberghien, piano. Orquesta Ciudad de Granada. Director: Christopher Hogwood. Obras de Mendelssohn y Haydn.

En tres semanas ha habi- siones bajo la batuta de las cuerdas). Lo mejor que completamente olvidables” do ocasión de pasear por Pons, ofrece numerosas se puede decir de ellos es por tratarse de “encargos ali- toda Europa, de las pra- oportunidades de lucimiento que no desentonaron en menticios” indignos de su deras floridas austriacas a los solistas sin asustar a absoluto del nivel de la categoría. mahlerianas a las lucrati- públicos poco predispuestos. OCG habitual, y eso que las Christopher Hogwood vas visitas a Londres de De los tres movimientos, el partituras no eran precisa- dirigió el tercero de los con- GRANADA Haydn, sin olvidar las Allegro intermedio resultó el mente fáciles. El solista del ciertos reseñados. La presta- peligrosas estepas soviéticas menos original, pero contie- violonchelo, Guillermo Pas- ción del pianista francés (“caos en lugar de música”, ne divertidas reminiscencias trana, es también un músico Cédric Tiberghien en el le reprochaban al pobre de música circense que evo- local y ofreció una emocio- inusual Concierto nº 1 para Shostakovich de su Lady can las obras desenfadadas nante interpretación del pri- piano y orquesta de Men- Macbeth). Siglo y medio de de Shostakovich. El arreglo mero de los dos conciertos delssohn resultó una verda- música a caballo de tres cen- para pequeña orquesta por de Shostakovich para el ins- dera delicia, como lo había turias en las manos de tres Britten del segundo movi- trumento. En la otra obra de sido la Obertura Ruy Blas directores diferentes. miento de la Tercera Sinfo- Shostakovich interpretada, que lo precedió. Pero donde El primero de los con- nía de Mahler, de una extre- la Quinta Sinfonía, Mas Hogwood destaca, sin ciertos mezcló en justas pro- mada delicadeza, fue condu- mantuvo el nivel, aunque se menospreciar sus recientes porciones lo habitual (una cido por Pons con su demos- produjeron algunas pérdidas amores con el siglo XX che- estupenda Segunda Sinfonía trada pericia y afinidad con de tensión. Por cierto, es co, es en los compositores de Schumann) con un casi la música de la Viena fin-de- casi inevitable que las notas anteriores al siglo XIX. La estreno, dado que el del siècle. de mano en que aparecen interpretación de la Sinfonía Concierto para quinteto de El maestro Mas dirigió a obras de Shostakovich cai- nº 96 de Haydn fue verdade- metales y orquesta de Lluís una meritoria Joven Acade- gan en la trampa Sainte- ramente milagrosa (más que Vidal tuvo lugar el pasado 15 mia de la Orquesta Ciudad Beuve, que diría Proust, de el sobrenombre de la sinfo- de enero en el Auditorio de Granada, taller orquestal analizar la obra como pro- nía, que parece corresponder Nacional de Madrid. La obra, de cincuenta alumnos ducto de la biografía, pero a la nº 102), llena de simpli- encargada por el Spanish menores de 24 años, con- peor resulta escribir que cidad y elegancia. Brass Luur Metalls, que la ha centrados en la percusión y entre las obras de Shostako- interpretado en ambas oca- los vientos (sólo veinte en vich hay “numerosas piezas Joaquín García

Ciclo de la OSG DOS CONCIERTOS SINGULARES

Palacio de la Ópera. 26-II-2010. Rebecca Evans, soprano; Josep Miquel Ramón, barítono; José Vicente Castelló, trompa. Coro de la OSG. Coral Universitaria Illes Balears. Sinfónica de Galicia. Director: Carlos Kalmar. Obras de Bal y Gay, Strauss y Vaughan Williams. 5-III-2010. José A. Trigueros, percusión. OSG. Director: Max Valdés. Obras de MacMillan y Shostakovich.

Dos conciertos muy dife- musicales. Comenzó con una tro voces) cantaron muy Shostakovich, pasa por ser rentes, pero ambos con magnífica partitura del com- bien. Y la orquesta estuvo una de sus partituras sinfóni- una marcada singularidad positor gallego, Jesús Bal y magnífica en la preciosa Sin- cas menos valoradas; no obs- que los ha hecho atracti- Gay, Oda a Don Quijote, cuyo fonía nº 1, la Sinfonía mari- tante, su primer movimiento, vos e interesantes. El pri- único defecto —¿o virtud?— na, de Vaughan Williams. angustioso, opresivo, sobre- mero concitó, con la es su brevedad. En el Concier- Kalmar, elegante y domina- cogedor, es de una calidad orquesta, a dos corales, un to nº 2 para trompa, de dor, realizó un excelente tra- excepcional. Gran versión de LA CORUÑA solista de trompa y una Strauss, se lució el joven Cas- bajo de concertación. El la OSG, a la que no es ajeno soprano; el segundo reunió telló, trompista principal de la segundo acto musical incluía el director chileno Maximia- un sorprendente concierto orquesta, que estuvo impeca- el Concierto para percusión y no Valdés. A pesar de que su para percusión y una de las ble con el difícil instrumento. orquesta Veni, veni, Emma- técnica rectora reiterativa y sinfonías “malditas”, de Shos- La soprano Evans tiene una nuel, obra contradictoria y de escasa capacidad expresi- takovich. Carlos Kalmar, el bellísima voz que además extraña, que permitió —eso va no cala en el público, lo excelente director uruguayo, proyecta muy bien; y el barí- sí— comprobar el extraordi- cierto es que su versión de la concertó con acierto los dis- tono Ramón es el cantante nario nivel del percusionsita obra fue magnífica. pares elementos intervinien- sobrio y eficaz habitual: las de la Sinfónica, José A. Tri- tes en el primero de los actos dos corales (ciento veinticua- gueros. La Sexta Sinfonía,de Julio Andrade Malde 22 251-Pliego 2 22/3/10 11:19 Página 23

ACTUALIDAD LAS PALMAS

XLIII Temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria “Alfredo Kraus” PARA GUSTOS, COLORES

Teatro Pérez Galdós. 19-II-2010. Wagner, Tristan und Isolde. Jon Fredric West, Jeanne-Michèle Charbonnet, Reinhard Hagen, Petra Lang, Ángel Ódena, Juan Antonio Sanabria. Coro de la Temporada de Ópera. Filarmónica de Gran Canaria. Director musical: Günther Neuhold. Director de escena: Mario Pontiggia. 16-III-2010. Bellini, La sonnambula. Desirée Rancatore, Celso Albelo, Carlo Colombara, Ruth Rosique, Mireia Pintó, Javier Galán. Director musical: Eric Hull. Director de escena: Riccardo Canessa.

Escena de Tristán e Isolda de Wagner en el Teatro Pérez Galdos

Una nueva temporada de ción de Neuhold condujo a Casi en las antípodas, el calidad. Pese al bello timbre, Ópera en el Pérez Galdós buen puerto la nave, por siguiente título, La sonnam- no parece encontrarse a sus se inauguró con un título cierto, muy bien resuelta en bula, también ha constituido anchas Colombara como el que se presentaba en verlo escénico por Pontiggia. De un éxito, especialmente en lo Conde; muy justita Rosique sión escénica por primera entre las voces destacaron vocal, y con el indiscutido como Lisa, que no termina vez en este escenario: particularmente las graves: triunfo del joven tenor tiner- de resolver su segunda aria,

LAS PALMAS Tristán e Isolda de Wag- Petra Lang, en una actuación feño Celso Albelo. En esta y plenamente solventes Pin- ner, ópera de gran com- in crescendo a medida que obra, quintaesencia del bel tó, Galán y Navarro. El coro, plejidad en todos los órdenes avanzaba la obra; extraordi- canto, bajo la batuta excelen- pilar fundamental en esta y que nos llegó en una pro- nario en todos los sentidos el te de Eric Hull, que sabe res- obra, volvió a refrendar sus ducción propia de los Ami- Kurwenal de Ángel Ódena pirar y cantar con los solistas éxitos de temporadas ante- gos Canarios de la Ópera, fir- (Marinero/Pastor); timbradísi- y que, ha resaltado como riores, siempre bajo la atenta mada por Mario Pontiggia, mo y noblemente dicho el pocos los rasgos chopinianos supervisión de Olga Santana. director artístico del certa- Rey Marke de Reinhard de la partitura, Albelo ha Discutida, pero a nuestro jui- men. Reparto vocal compac- Hagen. En sus breves pero hecho gala no sólo de una cio coherente con la historia to y homogéneo, escenogra- notadas intervenciones, irre- voz de esmalte purísimo y de y el estilo, la escenografía de fía imaginativa e inteligente y prochable Juan Antonio un bello color, sino de un Alfredo Troisi y la regia de una extraordinaria ilumina- Sanabria. La pareja protago- fraseo admirable y de una Canessa, que han recreado ción, diseñada por Alfonso nista, por el contrario se nos técnica envidiable que le una estética entre lo naíf y lo Malanda, valieron para lograr mostró más irregular: Char- permite alcanzar sin proble- kitsch en una ambientación una calurosísima acogida, bonnet acusa el cansancio a mas los más arriesgados muy de grabado decimonó- especialmente para los wag- medida que transcurre la pro- sobreagudos. También en nico o de postal de vistas de nerianos, si no muy abun- lija partitura, y su Liebestod, estas notas encuentra su época de una Suiza recalci- dantes por estos pagos, sí impactante en lo escénico, mejor filón la siciliana Ranca- trantemente verde. Muy bien muy escogidos. Mérito espe- no termina de convencer en tore, muy limpia en las agili- la orquesta, a pleno servicio cial hay que otorgar a la lo vocal. West, veterano en dades y en el extremo sobre- del canto. De momento, la Orquesta Filarmónica de este repertorio, también acu- agudo de su tesitura, que en temporada va por muy buen Gran Canaria, con una cuer- sa los excesos vocales, pero, poco se corresponde con camino, y a gusto de todos. da realmente ejemplar y con aunque la voz no destaque otros registros de su voz, Y es que, para gustos se sobresalientes prestaciones por su belleza precisamente, necesarios, sin embargo en hicieron los colores. de los solistas, especialmente resuelve en general con más la escritura belliniana y en de la madera. La hábil direc- que probada técnica. los que no muestra idéntica Leopoldo Rojas-O’Donnell 23 251-Pliego 2 22/3/10 11:19 Página 24

ACTUALIDAD MADRID

Martín y Soler se integra en el repertorio MITOLOGÍA Y BUEN HUMOR

Teatro Real. 17-III-2010. Martín y Soler, L’arbore di Diana. Liubov Petrova, Dimitri Korchak, Marina Comparato, Pavol Breslik, Simón Orfila, Ainhoa Garmendia, Marisa Martins, Jossie Pérez. Director musical: Ottavio Dantone. Director de escena: Francisco Negrín. Escenografía: Rifail Ajdarparsic. Ariane Unfried. Figurines: Louis Désiré. Iluminación: Bruno Poet. Coreografía: Thomas McManus.

Después de Il burbero di buon cuore e Il tutore burlato (ésta dentro del

proyecto pedagógico), el del Real Javier Teatro Real ha programa- MADRID do su coproducción con el Gran Teatro del Liceo —la crítica correspondiente al montaje barcelonés puede verse en SCHERZO nº 246, pág. 20— de L’arbore di Dia- na, tercera colaboración de Martín y Soler con Da Ponte, pero en absoluto la última, como se afirmaba en la propia información en Internet del coliseo madrileño, pues- to que aún seguirían La scuola dei maritati [La capriccio- sa corretta] y L’isola del pia- cere, ambas conocidas en Londres en 1795. No contiene, desde luego, L’arbore di Diana el mejor libreto del abate —que parecía mucho más estimulado cuando tra- bajaba para Mozart—, pero la un tanto manida trama mitológica resulta simpática y la amable música de Martín y Soler se escucha con agrado. El Árbol del compositor valenciano pudo ya verse en Simón Orfila y Marina Comparato en L’arbore di Diana de Vicente Martín y Soler Madrid en 1982, en el Teatro de la Zarzuela, con dirección rrió por cauces de ingenui- Korchak, como Endimión, Ottavio Dantone llevó las musical de Napoleone Anno- dad y moderado humoris- que fraseó elegantemente riendas de la orquesta con vazzi y escénica de José Luis mo, una acción aceptable- Lieti e amorosi i rai y otorgó pulso y fluidez, obteniendo Alonso. Fue un acercamiento mente ágil y colores un tan- cierto dramatismo a su una plausible sonoridad clá- en gran medida frustrado, al to chillones, en especial el momento de tintes más sica de la formación. Siempre abandonar en última instan- hiriente rojo de discoteca. Se serios, Ah quante volte, mai. atento a las voces, el funda- cia el proyecto su principal contó con un reparto homo- El Amore de Marina Compa- dor de la Accademia Bizanti- promotora, Montserrat Caba- géneo y funcional. Liubov rato fue el detonante de la na mostró una apreciable llé. Las condiciones más bien Petrova dio una razonable acción; pese a su movilidad comprensión de las necesi- modestas de entonces se credibilidad —sobre todo, reducida por un accidente, dades de una partitura muy han mejorado ahora muy cuando el personaje se Comparato compuso un tra- profesional, pero no precisa- notablemente, empezando humaniza— a Diana, defen- vieso y divertido personaje, mente abundante en núme- por la edición misma de la diendo bien el aria Sento che cantando con chispa instan- ros punteros; éstos, desde música, debida en esta oca- dea son io —de formato cer- tes como su dúo con Doris- luego, los supo aprovechar, sión a Leonardo J. Waisman. cano al de aria de ópera to o la juguetona aria Se dice como en el caso del final del Los directores musical y seria—, pese a alguna qua e là. Muy sólido el Silvio acto primero. El continuo, a escénico de la presente inexactitud de afinación y de Pavol Breslik y eficaces base de clave (Stefano Demi- representación del Árbol cierta tendencia al grito en el Ainhoa Garmendia (Brito- cheli) y fortepiano (Simone parecen haber abrazado con registro más agudo. Su mejor marte), Marisa Martins (Cli- Gullì), en alternancia o entusiasmo la causa de Mar- prestación se dio probable- zia) y Jossie Pérez (Cloe). simultáneamente, sonó algo tín y Soler, pues son los mis- mente en el original recitati- Simón Orfila (Doristo), barí- pobre; quizá se hubiera mos que acaban de propo- vo Cessa, cessa mio core, tono de voz clara, puso en beneficiado del refuerzo de ner en Valencia Una cosa seguido del rondó Teco por- pie con moderada comici- un algún otro instrumento. rara. La puesta en escena ta, o mia speranza. Atractivo dad su personaje y se movió del título madrileño discu- timbre el del tenor Dimitri y cantó con soltura. Enrique Martínez Miura 24 251-Pliego 2 22/3/10 11:19 Página 25 251-Pliego 2 22/3/10 11:19 Página 26

ACTUALIDAD MADRID

XVI Ciclo de Lied LA BELLA PERSUASIÓN

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 22-II-2010. Bernarda Fink, mezzo; Anthony Spiri, piano. Obras de Schumann, Granados, Gianneo, Dallapiccola y Rodrigo.

os hemos habituado a reina hecha verso y leyenda. devaluar el adjetivo Hasta pudimos creer que N retórico porque olvida- Borggreve tenía la voz esmaltada, cálida mos su primaria significa- y rica de registros de Bernar- ción: lo atinente al arte de da Fink. persuadir, el arte suasorio, la En La maja dolorosa, retórica. Así repuesta en su donde Granados se asoma al lugar, la palabra sirve perfec- expresionismo sombrío del tamente para definir la tarea Goya negro, en la espinosa de Bernarda Fink. Es una línea atonal de Dallapiccola cantante que persuade desde sobre poemas de Antonio su inteligencia, su manera de Machado (Quatro liriche), en elegir certeramente sus BERNARDA FINK las coplas de Luis Gianneo medios expresivos, dejando a sobre versos anónimos y los la libertad del escucha su musicalidad destilada por cida suya, junto a la novedad madrigales de Rodrigo evo- capacidad de emocionarse. medio de una técnica sobera- de sus intervenciones en cas- cando el siglo XV castellano, Hay una sensibilidad elegan- na que en ningún momento tellano. En sede schumannia- lució la cantante su doble te que no perturba la percep- hace acto de presencia ni na destacó el breve ciclo del capacidad de hondura y lige- ción de la música unida a la gesticula su exhibición. Op. 135, las Poesías de la rei- reza. En todos los casos, con- poesía —o a la inversa, como Así volvió a demostrarlo na María Estuardo. Triste y tó con un pianista cauto, se prefiera— y que jamás en un programa variado y señorial, intuitiva del más atento y equilibrado. renuncia a la medida justa, el exigente, donde estuvo Schu- allá, melancólica en su adiós matiz preciso y mínimo, la mann, una querencia recono- a Francia, se nos apareció la Blas Matamoro

Temporada de la OCNE DE LO SUTIL A LO MUSCULADO

Madrid. Auditorio Nacional. 29-II-2010. Orquesta Nacional de España. Director: Rafael Frühbeck de Burgos. Obras de Beethoven y Chaikovski. 26-II-2010. Marie-Elisabeth Hecker, violonchelo. ONE. Director: Sylvain Cambreling. Obras de Britten, Saint-Saëns y Schumann. 5-III-2010. OCNE. Director: Josep Pons. Haydn, Las estaciones. 14-III-2010. Akiko Suwanai, violín. ONE. Director: Yakov Kreizberg. Obras de Mendelssohn y Shostakovich.

l espigado director aus- te reproducción de algunos pero un tanto árida, aunque tro-norteamericano de de los pasajes más significati- obtuvo de la ONE adecuada E origen ruso Yakov Kreiz- vos: fugato del final del prestación en los Interludios berg, nuevo en la plaza, segundo movimiento, canto de Peter Grimes de Britten. posee movimientos sincroni- de las violas en el Adagio o el La Renana de Schumann nos zados y medidos, batuta pre- furioso batir de las cuerdas en pareció alicaída, falta de lige- cisa y sutil. No es elegante, la Varsoviana del Finale. La reza, de restallante lirismo. pero sí personal. Sabe leer expansiva conclusión estuvo La chelista Hecker tiene bella entre líneas y apartarse de lo rematada por un inesperado aunque reducida sonoridad. convencional, lo que benefi- golpe de campana, que que- Anduvo algo dubitativa al ció a Mendelssohn. Pintó con dó flotando en el aire. principio y luego se entonó. mucho cuidado, a la acuare- Frühbeck empleó sus El aroma agreste de Las esta- la, con toques levemente mejores: seguridad de trazo, ciones de Haydn no estuvo poéticos, la obertura de Las acentuación regular, buena siempre presente en la ver- Hébridas, un punto borrosa. conjunción. Versiones mus- sión de Pons, que se nos Tuvo detalles originales con culadas, poco cuidadas. Algo antojó escaso de personali- la madera en el Concierto más de lirismo en la Misa en dad tímbrica y de total trans- para violín, donde Suwanai do de Beethoven no habría parencia. Coro aplicado y en cantó con naturalidad y tocó venido mal. Menos adustez y ocasiones destemplado en con amplio sonido y agilida- más regulación dinámica las féminas. De los tres solis- des mejorables un stradiva- habrían convenido a la con- tas, Prunell-Friend, Ramón y rius de 1714. tundente Sinfonía nº 5 de María Espada, brilló sobre Nos gustó la Sinfonía nº Chaikovski. Nos defraudó todo esta última por estilo y 11 de Shostakovich, bien Cambreling, que no fue más puesta en voz. acentuada y ritmada, exacta y allá de la corrección. Su magra de fraseo, con excelen- batuta es firme y ordenada, Arturo Reverter YAKOV KREIZBERG 26 251-Pliego 2 22/3/10 11:19 Página 27 251-Pliego 2 22/3/10 11:19 Página 28

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Ciclo de la ORTVE DOS ORIGINALES

Madrid. Teatro Monumental. 19-II-2010. Orquesta de Radiotelevisión Española. Director: Günther Herbig. Obras de Beethoven y Shostakovich. 26-II-2010. Ana Mª Sánchez, soprano; Yann Beuron, tenor; Javier Franco, tenor; Philippe Kahn, bajo. Coro y ORTVE. Director: Enrique García Asensio. Berlioz, La infancia de Cristo.

ünther Herbig cumplió morir—, cuyo reflejo atrapan entrar en la sala me importa- do a veces por cierta crítica, con creces su promesa unos pentagramas vehemen- ba saber si en el vigoroso se tomó la obra muy en G tácita para esta tempo- tes y emotivos. Pero esa refe- Scherzo DSCH se burló o no serio, demostrando que aún rada de la ORTVE: recrear rencia a lo colectivo el vier- de Stalin; pero qué diablos, es una batuta suelta, ocupa- con grandeza y espíritu la nes tuvo una lectura más allí sólo daban música, car- da en la medida y el orden, Décima Sinfonía de Shosta- simple: se tocó sin fisuras, y gada de vitalidad y expresi bien no siempre inspira- kovich. Austeridad general, la orquesta tradujo con altu- sión, pero sólo música que, da. El coro atendió sus solidez, noble concepción ra de miras, bellamente, las aun siendo un arte polisémi- requerimientos, añadiendo —no especialmente románti- indicaciones precisas y co, bien poco me dijo sobre su propia variedad de coloca— y profundo conoci- espartanas de la batuta. cómo era Stalin. res y entonaciones dramáti- miento del principio tensión- Alguna futesa en los metales Berlioz logró con la trilo- cas. Sánchez, con mermas relajación y sus códigos. De no entra en la cuenta, frente gía sacra La infancia de de brillo, cantó con adecua- un fondo tortuoso, hizo a los contundentes resulta- Cristo un opus distinto, do recogimiento, Beuron emerger la riqueza de la dos globales. Como anécdo- inclasificable aun dentro de aportó su timbre grato y obra, su variedad expresiva ta cabe señalar la presencia su corpus peculiar. Su carac- Kahn mostró ser un bajo y semántica. La idea de en los atriles de Enrique terística densidad tímbrica o sólido, profesional y algo colectividad casa bien con Abargues, gran fagotista de la preocupación espacial se cavernoso, que cuajó una esta pieza de un autor sovié- la ONE, préstamo feliz, que mantienen, pero dentro de visión aterradora del Sueño tico singular, como su país bordó sus bellas frases del un contexto más tierno y de Herodes. enfrentado a un cambio de cuarto tiempo con escalo- afectuoso, menos espectacu- aires —Stalin acaba de friante limpieza. Antes de lar. García Asensio, vapulea- J. Martín de Sagarmínaga

Ciclo de la ORCAM ESCALOFRÍOS

Madrid. Auditorio Nacional. 22-II-2010. Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Jordi Casas Bayer. Obras de Dvorák y Bruckner. 8-III-2010. Alexandre Da Costa, violín. ORCAM. Director: José Serebrier. Obras de Albéniz-Fernández Arbós, Bruch y Glazunov.

on una dotación de de Antonin Dvorák aunque JOSÉ SEREBRIER sol menor de Max Bruch, el orquesta como corres- se pudieran exprimir más joven violinista canadiense C pondía —11 músicos las matizaciones dinámicas Alexandre Da Costa lució en la obra de Dvorák y 15 a lo largo de la obra o dar tan enjundiosa línea como en la de Bruckner— el reco- más ensoñación al Andante feble sonido, pese al cuida- nocidísimo maestro Casas con moto: se logró muy do que en el acompaña- Bayer dio un concierto de bien el tono folclorizante en miento puso el maestro. Con alto nivel. Su especializa- la sousedská del Tempo di ello, todo lo que de épico ción en la dirección coral minueto. Todo discurrió tiene este concierto quedó arrojó más altos dividendos dentro de acertados cáno- empalidecido, aunque se en la Misa nº 2 de Bruckner, nes hasta llegar a ese final cantó muy bien. El éxito fue en la que dentro de una eje- de la obra que nos hace marcado a pesar de lo cución esplendorosa en su pensar en el Dvorák acusa- dicho, y Da Costa hizo un conjunto, nos obsequió al damente sinfónico. Elogios bis junto al chelista de la frente del Coro de la Comu- para todos los instrumentis- orquesta Rafael Domínguez. nidad con períodos de tas, que realizaron una Como colofón, ya sabía- belleza difícilmente descrip- espléndida labor. mos de la maestría de Sere- tible. Fue así en el Kyrie, Con amplia dotación brier en Glazunov, y así nos escalofriante, con pianissi- orquestal se inició el con- obsequió con una Sinfonía mi de increíble delicadeza, cierto que dirigió el urugua- nº 4 del compositor ruso, así como el inmenso Amén yo Serebrier el día ocho de riente, idiomática, acertada en la conclusión del Gloria. marzo. En atriles fragmentos de acentos y ritmos, con El coro exhibió empaste y de la albeniciana Iberia en prestación excelente de la matiz a raudales, cuajando la orquestación de Fernán- compensó las plenitudes orquesta, lo que concluyó el una interpretación de gran dez Arbós, que se plasma- sonoras con detalles tímbri- concierto en ambiente de nivel. ron lucidamente aunque cos que habrían redondeado gala. También lo hubo en la con cierta tosquedad de tra- más la interpretación. Serenata en re menor op. 44 zo, ya que el maestro no En el Concierto nº 1 en José A. García y García 28 251-Pliego 2 22/3/10 11:19 Página 29 251-Pliego 2 22/3/10 11:20 Página 30

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Ciclo del CDMC DIVERSIDAD

Madrid. Auditorio 400 del MNCARS. 22-II-2010. Benny Sluchin, trombón Ensemble Intercontemporain. Director: Johannes Debus. Obras de Parra, Stroppa, Fujikura y Murail.

l Ensemble Intercontem- BENNY SLUCHIN los materiales puestos en porain, cuya visita es juego y el abuso de los E siempre uno de los sonidos del solista emitidos acontecimientos punteros con sordina —algunos de Warmé-Janville dentro de la vida musical efecto caricaturesco—, pero madrileña, propuso un pro- es interesante el espectro grama con cuatro autores tímbrico. Muy logrado, en de estéticas y nacionalida- cambio, el juego espacial de des diferentes. Comenzó la los instrumentistas distribui- sesión con una composición dos entre el público en Fifth de Hèctor Parra, uno de los station de Dai Fujikura, que nombres españoles que más permitió apreciar de cerca suenan entre los autores el alto nivel de virtuosismo que no han cumplido toda- de los integrantes del Inter- vía cuarenta años. Su Sirrt contemporain. Y, por fin, el die Sekunde, página que le poderoso lenguaje de fuera encargada por el Serendib de Tristan Murail, Klangforum Wien, fue ofre- ofrecida en toda su riqueza cida con elocuencia en su sonora, a veces oceánica, dimensión de “drama abs- ros. Magnífica actuación de obra del italiano tiene posi- por unos músicos entrega- tracto” —así la define el Benny Sluchin como trom- blemente algunos proble- dos. Una gran sesión. propio Parra— y el carácter bón solista de From Needle- mas, entre ellos una dura- abrupto de los hechos sono- ’s Eye de Marco Stroppa. La ción desproporcionada para Enrique Martínez Miura

Ciclo de Ibermúsica CEGADOR

Madrid. Auditorio Nacional. 23-II-2010. Filarmónica de Berlín. Director: Simon Rattle. Obras de Wagner, Schoenberg y Brahms.

bermúsica programó este Schoenberg, una obra al SIMON RATTLE concierto extraordinario, parecer condenada a no ser en todos los sentidos, oída casi nunca en la versión I Mat Hennek como punta de lanza de su original para quince instru- conmemoración de cuarenta mentos, puesto que es años de una actividad orga- mucho más habitual la elec- nizativa privada que es difícil ción del arreglo de Webern que tenga parangón en Espa- para cinco músicos. Aunque ña, al menos en cuanto a los de notable claridad, la lectu- grandes nombres se refiere. ra suavizó el nervio tímbrico Y desde luego el de la Filar- del original y llevó la música mónica de Berlín —y Rattle, muy cerca de Mahler. Final- claro— sigue funcionando mente, una formidable ver- como un imán para el gran sión de la Segunda de público. Brahms, brillante, amplia- El programa, un tanto a mente cantada —tema lírico la antigua usanza —salvo del primer tiempo, todo el por el inciso schoenbergia- lento—, irónico (Allegretto no— y tal vez menos intere- grazioso) y arrolladora en el sante que el de la actuación final, especialmente la coda. de Zaragoza, funcionó a las Prestación soberana de la mil maravillas. Se abrió con orquesta, tanto en conjunto una amplia y pujante obertu- como en sus individualida- ra de Los maestros cantores des (trompa, oboe). Una wagnerianos. A continua- celebración, pues, de gran ción, la contradictoria ver- altura musical. sión a toda orquesta de la Sinfonía de cámara nº 1 de Enrique Martínez Miura 30 251-Pliego 2 22/3/10 11:20 Página 31

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Siglos de Oro MINISTRILES Y POLIFONISTAS

El Pardo. Capilla del Palacio Real. 20-II-2010. Ministriles de Marsias. Obras de Guerrero, Morales, Lasso e. a. Madrid. Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat. 8-III-2010. Alamire. Director: David Skinner. Andrew Lawrence-King, arpa. Obras de Peñalosa, Josquin e. a.

l presente curso de en la edición de Rob Weg- Siglos de Oro se ha ini- MINISTRILES DE MARSIAS man y el propio Skinner, E ciado con dos propues- dado que una de las voces tas muy llamativas por diver- no se preservaba. La oportu- sos motivos. La primera recu- na programación de un par peraba una manifestación de páginas de Josquin, entre típicamente española, la del Fundación Caja Madrid ellas obviamente la canción conjunto instrumental que que sirvió de base a Peñalo- tañía piezas de procedencia sa, Adieu mes amours,evi- vocal que habían alcanzado denció la fuerte influencia gran fama y difusión. La del compositor flamenco plantilla era igualmente casti- sobre el español. Alamire za, bajones y bajoncillos, chi- mostró una cuidada afina- rimías y corneta, así como ción, unos pianísimos inma- órgano. Los magníficos eje- realización de la celebérrima tiempos modernos de la teriales y un transparente cutantes del grupo Ministriles Susanne un jour de Orlando Misa “Adieu mes amours” de tejido, pero también una de Marsias dieron una lec- di Lasso. La velada tuvo el Francisco de Peñalosa, un cierta distancia expresiva. ción de musicalidad y varie- interés añadido de haber maestro de fines del XV y Cumplidora la soprano Clare dad —cambiando sutilmente pertenecido el manuscrito comienzos del XVI del que Wilkinson, de castellano no el color por medio de instru- del que procedían todas las apenas hay obra conservada. siempre inteligible y voz pro- mentos de diferentes tama- obras a Manuel de Falla y La audición de esta composi- yectada con dificultad en el ños—, añadieron un peque- custodiarse ahora en la ción junto con el Stabat espacio de la iglesia. De todo ño toque teatral con las pro- biblioteca que lleva el nom- Mater, Ave vera caro Christi punto sensacionales las cesiones de entrada y salida bre del músico gaditano. y las Lamentaciones supone intervenciones al arpa de y glosaron con gran estilo El atractivo del segundo de hecho la toma de contac- Andrew Lawrence-King. algunas de las piezas, sobre- concierto se centraba sobre to con una buena parte de su saliendo en este apartado la todo en la recuperación en legado. La misa se interpretó Enrique Martínez Miura

Juventudes Musicales HETERODOXO, ORTODOXO

Madrid. Auditorio Nacional. 2-III-2010. Yo-Yo Ma, violonchelo; Kathryn Stott, piano. Obras de Schubert, Shostakovich, Piazzolla, Gismonti y Franck.

o-Yo Ma es uno de los sobre una banda sonora; la to débil reside en el volumen pocos artistas que ha Sonata de César Franck está a veces escaso y con una Y conseguido transcribir escrita originalmente para S. Danelia proyección limitada. plenamente su personalidad violín y piano. Las propinas Kathryn Stott es uno de en sonidos. Fuera de los fueron más transcripciones: los valores más seguros del caminos trillados, de los fra- Salut d’amour de Elgar es acompañamiento y, a pesar seos manidos y de los epíte- originalmente para violín, de que ha realizado una tos musicales, el chelista una transcripción orquestal importante carrera como americano ha impuesto su de Falla y, para terminar, solista —se me viene a la peculiar visión del instru- tocó el bello Cisne del Car- cabeza su espléndida graba- mento alternando un plante- naval de los animales de ción de los Conciertos para amiento heterodoxo con una Saint-Saëns. El programa se piano de Kabalevski— su técnica ortodoxa. completaba con la Sonata de nombre se ha asociado siem- Ya el programa es una Shostakovich y el Gran Tan- pre a los grandes nombres auténtica declaración de go de Piazzolla escritas origi- YO-YO MA del violín y el violonchelo. intenciones basándose en la nalmente para violonchelo y Su labor fue bastante merito- idea de la transcripción la piano. estilo es único. Podemos juz- ria y si, no se elevó mucho Sonata “Arpeggione” de Observando este mosai- gar sus planteamientos pero en el ámbito creativo, sí Schubert fue creada para el co, se puede intuir el estilo no su ejecución. Yo-Yo Ma estuvo sobresaliente siguien- instrumento homónimo hoy Yo-Yo Ma: un estilo sin fron- tiene una técnica y un fraseo do y apoyando al músico en día extinto; Bodas de Pra- teras definidas que alterna lo de una elegancia sin par, un norteamericano. ta de Gismonti es una arre- dramático y lo cómico, lo sonido limpio y una musica- glo del mismo compositor culto y lo popular. Y en este lidad clásica. Tal vez su pun- Federico Hernández 31 251-Pliego 2 22/3/10 11:20 Página 32

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Recuperación de The magic opal NUEVAS ALBENICIANAS

Madrid. Auditorio Nacional. 27-II-2010. Javier Franco, José Ferrero, Estefanía Perdomo, César San Martín, Marina Pardo, Francisco Corujo, Mercedes Arcuri, Pablo López, Anna Tonna, Damián del Castillo. Coro Talía. Sinfónica Chamartín. Directora: Silvia Sanz Torre. Albéniz, The magic opal (versión de concierto).

odemos hablar de SILVIA SANZ TORRE heroicidad al referirnos P a la labor de Silvia Sanz al frente de sus modestos pero entusiastas conjuntos de Chamartín al levantar este edificio. La sonoridad, algo espesa, la conjunción, no perfecta, y la afinación, relativa, no desmerecen el positivo resultado, aupado por una batuta firme y clara pero escasamente poética y por un extenso equipo vocal. Descollaron en él particularmente el tenor José Ferrero, de muy estimable y bien apoyado centro, y la soprano lírico-ligera Estefa- nía Perdomo, de timbre claro y aceptables maneras interpretativas, algo forzada en la zona alta. Lo que parece un muy genialidad, pero sí gracilidad por Arthur Law, en torno a da Poemes d’amour, donde buen trabajo de edición críti- y facilidad para edificar los una sortija mágica. actuó algo monótonamente ca de Borja Mariño nos colo- más variados conjuntos trufa- Una buena forma de la actriz francesa Fanny ca en la senda del joven dos de hábiles líneas contra- homenajear al compositor Ardant, y la versión para Albéniz, capaz de escribir puntísticas, retazos de temas en su centenario; como lo orquesta de cuerda, debida una opereta en la línea de y de ritmos, que ofrecen un fue el acto musical y poéti- a Gorka Sierra, de la últimas Sullivan, Lecocq, Offenbach reconocible aroma hispáni- co organizado y gobernado cuatro canciones, que cantó o Johann Strauss. Nuestro co. Se suceden los tradicio- en los Teatros del Canal el la expresiva mezzo Elena músico puso de manifiesto nales couplets, arias, danzas 21 de febrero por Encinar Gragera. José Luis Gómez en esta espumosa partitura y concertantes muy anima- con su Orquesta de la recitó poemas del 27 a nivel un oficio asombroso y unos dos; todos ellos al servicio Comunidad. Hay que desta- de excelencia. resortes expresivos y melódi- de una trama de tipo fanta- car la presencia de dos cos excepcionales. No hay sioso, pero simplona, escrita obras: la hace poco rescata- Arturo Reverter

Liceo de Cámara IMPERSONAL

Madrid. Auditorio Nacional. 3, 5-III-2010. Cédric Tiberghien, piano; Alina Ibragimova, violín. Obras de Beethoven, Prokofiev y Watkins.

stos dos conciertos com- respectivos instrumentos — aproximaciones mucho más aquejó a una Décima plante- pletaron el ciclo de las el ligero despiste del pianista interesantes y logradas a Pro- ada con una legítima mirada E sonatas para piano y vio- en el último tiempo de la kofiev, la Segunda Sonata, clásica, pero plasmada de lín de Beethoven iniciado en Kreutzer no pasa de ser un en principio pensada para manera muy alicorta. La Par- febrero por Bezuidenhout y percance normal en un con- flauta, y las Cinco melodías tita para violín solo del britá- Seiler con instrumentos origi- cierto—, pero todavía no tie- (procedentes de otras tantas nico Huw Watkins, que la nales. Si entonces hubo algu- nen gran cosa personal que canciones). La segunda vela- propia Ibragimova estrenase nos problemas con el sonido decir de las partituras del da trajo una Kreutzer de en 2006, fue un complemen- del violín, ahora los escollos autor de Fidelio. En este sen- dura sonoridad, tanto en el to más bien dudoso, donde han sido en general de otro tido, fueron especialmente teclado como sobre todo en la violinista volvió a incurrir tipo para los practicantes de inocuas las lecturas de las el instrumento de arco, en el en una sonoridad muy áspe- instrumental moderno. sonatas del primer día —Op. primer movimiento y un ra en la última parte. Tiberghien e Ibragimova 30, nº 1 y Op. 12, nº 3—, tiempo lento muy poco dominan ampliamente sus que estuvo dominado por expresivo. Idéntico mal Enrique Martínez Miura 32 251-Pliego 3 22/3/10 11:32 Página 33 251-Pliego 3 22/3/10 11:32 Página 34

ACTUALIDAD MÁLAGA / MURCIA

Ciclo de la Filarmónica de Málaga ATRACTIVOS PROGRAMAS

Teatro Cervantes. 5-III-2010. Julian Rachlin, violín. Filarmónica de Málaga. Director: Rubén Gimeno. Obras de Shostakovich y Stravinski. 12-III-2010. Andrea Sestakova, violín. Dúo Scarbó, pianos. OFM. Director: Salvador Brotons. Obras de Saint-Saëns, Chaikovski y Vaughan Williams.

Dentro de la presente nº 1 de Shostakovich, el solis- tica partitura con determina- dejó patente el gran arte de temporada de conciertos ta lituano manifestó la virtud ción y enorme eficacia, dejan- esta violinista y su exquisita de la Orquesta Filarmóni- principal de desgranar todas do una gratísima impresión. sensibilidad musical. Brotons ca de Málaga, dos progra- las dificultades de esta obra Salvador Brotons ha supo dejar que la solista mar-

MÁLAGA mas de indudable interés con determinante soltura, demostrado estar en un mag- cara el sentido del discurso han estado a la altura de como quedó de manifiesto en nífico estado artístico. Su entregándose a la esencia lo esperado por el público. En la apabullante Burlesque final, interpretación de Francesca alada de esta deliciosa pieza. el primer caso, por la presen- no sin antes hacer gala de un da Rimini ha supuesto todo El concierto se abrió con la cia de uno los más reconoci- gran sentido lírico en el Noc- un ejemplo de musicalidad y incidental The Wasps del mis- dos violinistas de su genera- turno y una gran capacidad pasión expresiva en el trági- mo autor británico, y cerró su ción, Julian Rachlin, así como de articulación en los movi- co drama sinfónico que pro- primera parte con El carna- por la interpretación de La mientos centrales. Rubén pone esta creación de Chai- val de los animales donde las consagración de la primave- Gimeno, por vez primera ante kovski, a cuyos pentagramas pianistas Elena Hammel y ra, una pieza de referencia la OFM, dejó una muy positi- respondió la orquesta con Laura Sánchez exhibieron un para apreciar el estado de for- va impresión en la más tras- controlados delirio, arrebato gran trabajo de compenetra- ma de una orquesta, y en el cendental obra que Stravinski y vehemencia. Antes, y como ción en la comprensión y segundo por ofrecerse una creara dando muestras de cla- contraste, una conmovida superación de las dificultades muestra muy atractiva de ridad de gesto y seguridad de interpretación de Andrea Ses- de esta gráfica partitura. música descriptiva. En el Con- mando. La orquesta respon- takova de El vuelo de la alon- cierto para violín y orquesta dió al reto de esta paradigmá- dra de Vaughan Williams José Antonio Cantón

Crucero de placer ORIGINAL PUESTA EN ESCENA

Auditorio Víctor Villegas. 20-II-2010. Donizetti, Don Pasquale. Alfonso Antoniozzi, María Rey-Joly, José Antonio López, Juan Francisco Gatell, Emiliano Avilés. Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. Sinfónica de la Región de Murcia. Director musical: Fabrizio Maria Carminati. Director de escena: Curro Carreres.

Con esta producción ori- cialmente la de los barítonos to y afinación. En cuanto a la ginal del Festival de Ópe- —debería haberse contado soprano María Rey-Joly, ra Alfredo Kraus de Las con un bajo buffo para el haciendo Norina, hay que Palmas de Gran Canaria y papel principal—, como decir que predominó en ella

MURCIA la vitola de haber sido quedó reflejado en su dúo la soltura de su arte dramáti- ganadora del II Concurso del tercer acto; Alfonso Anto- co logrando transmitir la Nacional de Escenografía niozzi, haciendo de protago- inquietud y el temperamento que se celebra en dicha ciu- nista, y el personaje del doc- a la vez que la delicadeza y dad, la ópera Don Pasquale tor Malatesta encarnado por bondad de su personaje, ha suscitado, hasta ahora, el el también murciano José como pudo apreciarse de mayor interés artístico de los Antonio López que hizo un manera singular en el dúo títulos programados en esta alarde de hablar cantando y Tornami a dir del último primera temporada lírica. El cantar hablando, uno de los acto donde supo lucir su escenógrafo murciano Curro grandes secretos expresivos mejor calidad musical. La Carreres, a la sazón coordi- de este papel, siempre al versatilidad de un coro per- nador artístico del ciclo de borde de la excentricidad y fectamente preparado en su óperas del Auditorio Víctor el descrédito en quien lo zó con cierta irregularidad de breve aparición así como la Villegas, ha situado la acción asuma si no domina el difícil emisión vocal en el aria Sog- manifiesta mejoría de la en un crucero de placer arte cómico y burlón que no soave e casto del primer orquesta en su experiencia durante los años treinta de la posee esta ópera. acto, demostrando su capaci- operística hicieron que, en pasada centuria, lo que da El maestro Fabrizio Maria dad de director que da segu- su transcurso, el espectáculo cierto exotismo a la acción, Carminati mantuvo musical- ridad a los cantantes en los creciera en agrado para un favoreciendo la plasticidad mente la tensión de la esce- momentos claves, como en público que disfrutó con una de movimientos y situacio- na, sabiendo acompañar a el número más conocido de producción que realzó todo nes de enredo de esta verda- los cantantes en una clara esta ópera, la serenata Com’è el encanto de una obra llena dera joya del género cómico. intención de favorecer su gentil del acto tercero, donde de humor, ironía y sutil El otro gran atractivo ha esta- lucimiento. Dio confianza a el cantante argentino emitió melancolía. do en el equilibrio y homo- Juan Francisco Gatell en su su timbrada voz lírico-ligera geneidad de la voces, espe- papel de Ernesto, que empe- de tenore di grazia con gus- José Antonio Cantón 34 251-Pliego 3 22/3/10 11:32 Página 35 251-Pliego 3 22/3/10 11:32 Página 36

ACTUALIDAD ORENSE / SAN SEBASTIÁN

Festival Pórtico del Paraíso UN FESTIVAL JOVEN

Teatro Principal. 14-III-2010. Calefax Reed Quintet. Obras de Rameau, Sánchez-Verdú, Rzewki y Ravel.

El Festival Internacional CALEFAX REED QUINTET ambos, citas entre otras con de Música de Orense, el grupo Alla Francesca, el que toma su nombre Pór- Cuarteto Carducci o la clari-

tico del Paraíso de la R. Marinissen netista Sarah Williamson. En

ORENSE entrada occidental de la la clausura, el conjunto catedral de la ciudad, lle- holandés, experimentado en gó este año a su tercera edi- un amplio repertorio, dio fe ción, concentrando sus acti- de su versatilidad al interpre- vidades entre los días 5 y 14 tar con brillantez y virtuosis- del mes de marzo. Se trata mo, en arreglos del saxo del pues de un festival joven, grupo Raaf Hekkema, la Rap- que busca crecer y consoli- sodia española de Ravel, y Le darse, partiendo de una ofer- rappel des oiseaux de Rame- ta que combina un programa au. Además, una pieza de general de conciertos con Rzewski, Reeds, y el magnífi- otro de actividades paralelas: co Libro de glosas, de Sán- clase magistral, encuentros chez-Verdú, sirvieron para con los intérpretes y mesas que explorasen las sonorida- redondas. Los conciertos se el Teatro Principal. En cuanto con la veterana Emma Kirkby des de los instrumentos, en reparten entre el nutrido gru- a la calidad, y en el terreno y el contratenor Robin Blaze, unos diálogos llenos de po de iglesias de Orense: la puramente interpretativo, si la sesión de clausura contó variedad y equilibrio. Catedral, Santa Eufemia la la inauguración corría a car- con la presencia del quinteto Real y Santa María Madre; y go del grupo Florilegium, de viento Calefax Reed. Entre Daniel Álvarez Vázquez

Un referente CUESTIÓN DE SABIDURÍA

Auditorio Kursaal. 21-II-2010. Le Concert des Nations. Director: Jordi Savall. Obras de Corelli, Telemann y Rameau.

Excelente trabajo el JORDI SAVALL en el precioso y delicado expuesto por el magnífi- diálogo entre viola da gamba co Jordi Savall y los com- y flauta en el Concierto en la ponentes de Le Concert menor para flauta dulce, vio- des Nations. Excelentes la da gamba y cuerdas TWV su sonido, su depurada 52:a1; así como en la mágica técnica, su gran musicali- Ouverture en re mayor para dad transmitiendo el viola da gamba y cuerdas

SAN SEBASTIÁN sonido, ensamblándose TWV 55:d6 del mismo autor. unos con otros, y entre- Savall mostró sus habili- gándose en cada una de las dades como director tam- piezas con auténtica pasión, bién ante el atril, llegando al pero a la vez sin perder el clímax en las sinfonías de rigor interpretativo de cada Les Indes Galantes de Rame- una de ellas. Savall no deja au, donde el conjunto sonó de seguir sorprendiendo por equilibrado, lleno de mati- su permanente capacidad de Esta vez se hizo rodear de de Luis XV El Bien Amado ces, dando peso a los ritar- entrega, por sentir la música magníficos músicos, pertene- Rey de Francia y Navarra dandi, sin llegar a exagerar- de un modo tan especial cientes a Le Concert des (1710-1774), abarcó un los. Flautas, violines, violas, como mesuradamente apa- Nations, formación creada compendio musical mostran- violón, fagot, tiorba, guitarra, sionado. En definitiva, por por él mismo hace 21 años do un sonido procedente, clave y la siempre atinada seguir siendo el gran gurú de con objeto de ofrecer un como es habitual, de instru- percusión de Pedro Estevan la viola da gamba, por seguir repertorio orquestal y sinfó- mentos de entonces como la estuvieron a la altura del siendo un referente. nico desde el barroco hasta viola da gamba que Savall maestro. La clave está en En esta ocasión, su traba- el romanticismo. Por tanto, hizo sonar de modo exquisi- saber gozar con lo que se jo estuvo alejado de los sorprendió verle y escuchar- to en el caso de Telemann, tiene entre manos. Savall repertorios abordados ante- le en obras tan atractivas evocando un pasado que se sabe hacerlo, y además sabe riormente con la Capella como las expuestas y que hizo cercano, siempre inclu- transmitirlo. Reial de Catalunya o Hespè- bajo el epígrafe de Le Con- yendo su trabajo en un rico rion XXI en San Sebastián. cert Spirituel en los tiempos contexto que quedó patente Íñigo Arbiza 36 251-Pliego 3 22/3/10 11:32 Página 37

ACTUALIDAD SANTIAGO

Ciclos de piano “Ángel Brage” y de la Real Filharmonía PROTAGONISMO DEL PIANO

Auditorio de Galicia. 21-II-2010. Tzimon Barto, piano. Obras de Haydn, Da Silva, Brahms, Ravel y Liszt. 4-III-2010. Iván Martín, piano. Real Filharmonía de Galicia. Director: Antoni Ros-Marbà. Obras de Schumann-Ravel y Schumann. 12-III-2010. Alexander Ghindin, piano. Obras de Scriabin, Rachmaninov y Musorgski.

El ciclo de piano “Ángel Brage” de la presente temporada había comenzado con el ya comentado Cho- pin de Zimerman, conti- nuó con un variado recital SANTIAGO de Tzimon Barto y finalizó con otro centrado en compositores rusos a cargo de Ale- xander Ghindin. Quizás por esta razón selectiva, gustó IVÁN MARTÍN IVÁN más Ghindin, que interpretó con la rotundidad y brillantez eso estaba colocada allí. características de la llamada También tuvimos piano escuela rusa una serie de protagonista en el concierto obras de breve duración de monográfico que la Real Fil- Scriabin y una selección de harmonía de Galicia dedicó a otras de Rachmaninov (varios Schumann, pues el 2010 es Preludios y dos de los Études- año Chopin, pero también tableaux) que permitieron Schumann y otros varios. lucir su virtuosismo. Para la Comenzó con una curiosa segunda parte dejó los Cua- rareza, los cuatro números dros de una exposición, una que Ravel orquestó del Car- auténtica piedra angular del naval, una de las grandes piano en la que Ghindin se obras del compositor alemán, lució más en los pasajes bri- pero que nada añaden a la llantes como Bydlo que en los gloria de Ravel, una medio- más íntimos y sugerentes, cridad en comparación con caso de El viejo castillo. su logro en la orquestación El norteamericano Tzi- de los Cuadros de Musorgski. mon Barto comenzó con la El joven pianista canario Iván Sonata nº 27 de Haydn para Martín ofreció una muy mati- pegar un considerable salto zada interpretación del Con- temporal a los Tres movi- cierto para piano, sin perder mientos del joven composi- por ello brillo en compañía tor portugués Patricio da Sil- de una orquesta también va. Un Haydn muy elegante, muy matizada y atenta. La pero visto bastante singular- verdad es que pudimos escu- mente, quizás demasiado char una muy buena versión moderno. Las dos obras de de una obra que tiene el peli- más peso del recital eran las gro de haber sido oída Variaciones Paganini de muchas veces y a grandes Brahms y las cinco piezas pianistas. Menos afortunados que integran Miroirs de estuvieron Ros y su orquesta Ravel. Barto es un extraordi- en la Sinfonía nº 3, aunque nario dominador de su ins- no comenzó mal, pero se fue trumento, pero un cierto dis- perdiendo en el transcurso tanciamiento caracterizó toda de su desarrollo, como si con su actuación, aunque sus el primer movimiento ya numerosos detalles en la hubieran cumplido. En cual- exposición de Miroirs llama- quier caso, el cargante rito de ron la atención. La Rapsodia besos y abrazos finales tam- húngara nº 2 de Liszt calen- poco se evitó esta vez. tó al final un poco el ambiente, seguramente para José Luis Fernández 37 251-Pliego 3 22/3/10 11:32 Página 38

ACTUALIDAD SEVILLA

Reivindicación de Manuel García EJERCICIOS PARA VOCES Teatro de la Maestranza (Sala Manuel García). 4-III-2010. García, L’isola disabitata. Carmen Romeo, Marifé Nogales, Jesús Álvarez, César San Martín. Piano y director musical: Rubén Fernández Aguirre. Director de escena: Emilio Sagi.

La reivindicación del siello (1799), y escribió para ocasión de lucir lo mejor de sevillano Manuel García cuatro cantantes, soprano, sí mismas. El momento cul- parece que va en serio. mezzo, tenor y barítono, con minante tal vez fuese el aria Ya hubo ocasión de oír acompañamiento de piano, de Costanza, Ah che in van, SEVILLA

en temporadas anteriores una partitura de una cuidadí- Guillermo Mendo en la IX escena, en cuyo el Don Chisciotte y La sima riqueza vocal, en la que patético melodismo podían mort du Tasse. Ahora, en destacan sus amplias tesitu- percibirse ecos bellinianos. coproducción con el Teatro ras y sus registros extremos Carmen Romeu la bordó. Arriaga, el de la Maestranza con sólidos graves y brillan- Tenía muy bien aprendida la ha ofrecido en su “Sala tes sobreagudos. Todo muy lección. Como los otros tres, Manuel García” esta ópera de bien pensado para que las que ya solos, en dúos, o cámara, compuesta muy a voces se ejercitasen en la todos juntos en el final, podí- final de la vida del músico, mejor técnica belcantística. an sentirse sobresalientes como ejercicio de canto para Porque esta Isla deshabitada alumnos de García. En cuan- sus selectos alumnos. Es una es fundamentalmente eso: la to a la puesta en escena, interesante faceta del com- lección de un indiscutible Emilio Sagi supo inyectarle a positor, que ya retirado maestro del canto, lo cual no la historia humor e ironía. Un como cantante, se volcó en significa que carezca de her- montaje escenográfico imagi- la enseñanza por la que mosos pasajes que pueden nativo a base de sillas, amon- siempre sintió gran vocación. llegar a emocionar incluso al tonadas unas sobre otras en García se sirvió de un libreto público de hoy. mesas y armarios, como un en un solo acto de Metasta- Los cuatro cantantes bosque vacío. Un marco sio, al que le habían puesto estuvieron muy bien contro- al juego de los diferentes divertido para hacer más música numerosos composi- lados desde el piano por registros, y tanto las voces amena la clase magistral. tores, entre otros, Bonno Rubén Fernández, atento femeninas como las masculi- (1753), Haydn (1779), y Pai- siempre al fraseo, al legato, nas, todas jóvenes, tuvieron Jacobo Cortines

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ACTUALIDAD VALENCIA

Un reparto joven y competente UNA NOVIA HEREDERA DEL “OTRO” 68

Palau de les Arts. 26-II-2010. Smetana, La novia vendida. Sabina Cvilak, Ales Briscein, Vicenç Esteve, Vladimir Matorin, Miguel Ángel Zapater, Pilar Vázquez, Ventseslav Anastasov, Hannah Esther Minutillo, Coro y Orquesta de la Comunidad Valenciana. Director musical: Tomás Netopil. Director de escena: Daniel Slater.

Escena de La novia vendida de Smetana en el Palau de les Arts

Esta producción de La campesina. El abrazo entre novia vendida para la Marenka y Jeník en el punto Opera North de Leeds más agrio de su discusión traslada el argumento de constituye la muestra más mediados del siglo XIX a conspicua de la inteligencia

VALENCIA una campa preparada con que se maneja el lengua- para la llegada del circo je visual en este montaje. ambulante que celebrará el El reparto fue joven y Día Nacional (9 de mayo) en competente. La soprano una aldea rural de la Checos- eslovena Sabina Cvilak se lovaquia comunista en 1972. distinguió por su bello tim- La escenografía y sobre bre y musicalidad, el tenor todo el vestuario de Robert checo Ales Briscein por su Innes Hopkins abundan en lirismo, el catalán Vicenç referencias políticas. Kecal, Esteve por la calidad técnica casamentero transformado en con que compuso al herma- alcalde, y sus secuaces lucen no tartamudo. Con el centro las insignias del Partido. mejor colocado que el grave Todos los figurines, incluidos pero siempre poderoso, el los de un pueblo convertido bajo ruso Vladimir Matorin en sociedad coral local uni- ajustó su Kecal al plantea- formada con los colores de la miento global de la obra. Y enseña patria, y los movi- todos los papeles secunda- mientos y gestos determina- rios estuvieron más que sufi- dos por el detallista Daniel cientemente servidos. Slater poseen aquella elo- El coro de Francisco cuencia que nos transmite de Perales se implicó a fondo en inmediato el carácter y hasta la historia, y no sólo vocal- la biografía de cada persona- mente. La orquesta respon- je. Los jóvenes enamorados dió con brillantez a la direc- que se revelan contra la ava- ción de Tomás Netopil, tan ricia de sus parientes tanto vigorosa como la de Las como contra el sistema visten bodas de Fígaro de hace dos informalmente: vaqueros y años y la del Così fan tutte cuero; a primera vista se de hace uno, pero esta vez reconoce en Micha al trepa- plenamente idiomática. dor mafioso, y en Krusina y Ludmila la tópica obtusidad Alfredo Brotons Muñoz 39 251-Pliego 3 22/3/10 11:32 Página 40

ACTUALIDAD VALENCIA

Tres mil conciertos de la Orquesta de Valencia EFUSIÓN Y PLANICIE

Valencia. Palau de la Música. 6-III-2010. Guy Braunstein, violín. Coral Catedralicia y Orquesta de Valencia. Director: Yaron Traub. Obras de Elgar y Holst. 12-III-2010. Gwyneth Wentink, arpa. Orquesta de Valencia. Director: Isaac Karabtchevski. Obras de Piazzolla, Ginastera y Chaikovski.

l programa número 3.000 GUY BRAUNSTEIN Muerte del ángel de Piazzolla de la Orquestra de Valèn- simplemente biensonante en E cia constó de sendas la sección de cuerdas, com- obras de dos músicos ingle- pletó una primera parte ses nacidos en el siglo XIX y argentina el Concierto para fallecidos en 1934. En el Con- arpa compuesto de Alberto cierto para violín de Elgar, el Ginastera, cuyos ritmos popu- israelí Guy Braunstein revali- lares, picantes disonancias y dó el gran triunfo obtenido colorista orquestación encon- en el Palau el año pasado traron fiel reflejo en el arpa junto a la misma orquesta y el ágil y variada en matices mismo director en el Triple de dinámicos y expresivos de la Beethoven. Con timbre dulce holandesa Gwyneth Wentink y efusivo sin perjuicio de un algunos pasajes de otros lar Luis Garrido al final. que en un acompañamiento considerable volumen con el colegas olímpicos no dejaron La garra interpretativa que tan plano como la versión de que la orquesta también se de sonar con la brutalidad de se derrochó en ese concierto la Primera Sinfonía de Chai- abstuvo de competir, su ver- salón esperada, y cuando se fue lo que faltó en el siguien- kovski que siguió. sión fue de ejemplar elegan- pasó al otro extremo, lo te, dirigido por el brasileño cia y refinamiento, sin sonar superfluo se enmascaró tras Isaac Karabtchevski. Tras una Alfredo Brotons Muñoz nunca crispado ni violento. El una calidad de ejecución que Bach de tan acostumbrado ya tuvo uno de sus máximos en manido prolongó varios la intervención off stage de El primer oratorio minutos las fuertes ovaciones. las chicas de la Coral Cate- En Los planetas, Marte y dralicia dirigidas por su titu- EN CUERPO Y ALMA

Valencia. Palau de la Música. 2-III-2010. Elisa Franzetti, International Classic soprano; Pilar Esteban, mezzosoprano; José Hernández-Pastor, contratenor; Carlos Mena, contratenor; Juan Sancho, tenor; Luca Dordolo, tenor; Sergio Foresti, barítono. L’Almodí Cor de Cambra. Capella de Ministrers. Director: Carles Magraner. International meeting of young musicians – Incontro internazionale di giovani musicisti Cavalieri, Rappresentazione di Anima, et di Corpo. artistic director: Gabor Meszaros Masterclasses in Lugano from 18 to 31 July 2010 Canto / Voice Flauto / Flute na de las característi- etc., sobre el dilema entre el Giovanna Canetti, I Felix Renggli, CH cas de la Capella de bien y el mal como tema. Canto / Voice Oboe U Ministrers es la diversi- De ese otro virtuosismo sí Luciana Serra, I Ingo Goritzki, D & dad del repertorio (de la dieron muestra estupenda música antigua al barroco, y unos músicos adecuadamen- Pianoforte / Piano Yeon-Hee Kwak, KOR un poco más allá por ambos te entregados, en cuerpo y Bruno Mezzena, I Clarinetto / Clarinet Johannes Peitz, D extremos) que cubren con alma, a una versión enrique- La scuola russa per pianoforte una extraordinaria versatili- cida por un par de, estos sí, The Russian Piano School Fagotto / Bassoon dad. Esta vez le tocó el turno geniales y muy difíciles inser- Ada Gradow, D Gabor Meszaros, CH a la obra del romano Emilio tos de Tomás Luis de Victo- Violino / Violin Corno / Horn de’Cavalieri (1550-1602) de ria. Empezando por un elen- Valery Gradow, D Michael Thompson, UK la que, no siéndolo aún ella, co de solistas en el que, sin Viola Tromba / Trumpet toma su nombre, por el lugar desmerecer de ninguno de Rainer Moog, D Bo Nilsson, S en que se estrenó, el género sus compañeros, destacó con Violoncello Trombone | trombone barocco oratorio. Su interpretación deslumbrante luz propia el Johannes Goritzki, D Trombone |Baroque Trombone no exige un gran virtuosismo contratenor vasco Carlos Armin Bachmann & si por tal no se entiende el Mena; siguiendo por un coro Musica da camera / Chamber Music Lorenzo Ghirlanda, CH Ensemble di ﬁati / Wind Ensemble dominio de la ornamenta- para muchos nuevo pero ya Tuba e pedagogia degli ottoni Ensemble misti / Mixed Ensemble ción imaginativa y la ligereza excelente, y terminando por Tuba and Brass Pedagogy Ensemble di ottoni / Brass Ensemble de toque para insuflar vida una orquesta tan buena en su Rex Martin, U.S.A. sutil al, sobre el papel y en conjunto como por sus solis- Concerts in Ticino (Switzerland) from 18 to 31 July 2010 comparación con por ejem- tas, ni una sola fisura se pudo Info: plo su contemporáneo Mon- apreciar en la respuesta reci- TICINO MUSICA, c.p. 722, CH-6903 Lugano (Switzerland) teverdi, plano lenguaje en bida por la muy experta que Cavalieri hace conversar dirección de Carles Magraner. Tel. 0041 91 980 09 72, fax 0041 91 980 09 71 al cuerpo y el alma, el tiem- [email protected], www.ticinomusica.com po, el mundo, el intelecto, Alfredo Brotons Muñoz 40 251-Pliego 3 22/3/10 11:32 Página 41

ACTUALIDAD VALLADOLID / ZARAGOZA

Homenaje a Delibes GRAN MÚSICA: PETRENKO Y VOLODOS

Auditorio. 3-III-2010. Alessio Bax, piano. Sinfónica de Castilla y León. Director: Vasili Petrenko. Obras de Chaikovski, Grieg y Elgar. 11-III-2010. Olga Sergeeva, soprano; Sergei Aleksashkin, bajo. OSCyL. Director: Vasili Petrenko. Obras de Mozart y Shostakovich. 13-III-2010. Arcadi Volodos, piano. Obras de Mompou, Albéniz, Liszt y Schumann.

De nuevo Petrenko en mos del segundo tiempo a la Colofón de estos días fue sus dos últimos concier- plenitud, tal vez un poco el gran recital de Volodos, tos de esta temporada, excesiva, del final. En las dedicado a Miguel Delibes, con un repertorio variado Variaciones enigma matizó Rafa Martín en el que demostró que es y nada convencional. de forma distinta cada una uno de los grandes. Desde la Como siempre, musicali- de ellas (el Nimrod fue limpia tersura en las Escenas dad sin tacha, variedad excepcional en su progre- de niños de Mompou, el

VALLADOLID de recursos técnicos con sión) manteniendo desde el idiomatismo de la difícil y la sensación de que cada tema inicial una asombrosa casi desconocida Alhambra partitura tiene cosas nuevas unidad. de Albéniz, el virtuosismo que ofrecer. Ensayos minu- De la Sinfonía nº 40 casi demoníaco de Después ciosos y, al tiempo fáciles. mozartiana hizo una versión de una lectura de Dante lis- Sabe lo que quiere y se lo diferente, contrastada tanto ztiana o las complejísimas comunica a la orquesta con en los tempi como en el soni- Humoresca y Carnaval de precisión. Su gestualidad es do. Se acercó a lo que luego Viena, Volodos dio una lec- elegante y clara y, por ello, compondría el primer Bee- ción de pulsación, de com- los conciertos que dirige son thoven pero mantuvo la línea prensión de las obras, de bri- siempre apasionantes. clásica en el Andante o en el llantez y, al mismo tiempo, Incluso una pieza fácil Trío del Scherzo, con sutili- contención. Éxito clamoroso como Capricho italiano ofre- dad sonora. Antológica la agradecido con cuatro rega-

ce facetas nuevas, tanto en la Sinfonía nº 14 de Shostako- VOLODOS ARCADI los con el público puesto en construcción global como en vich, esa sinfonía de la muer- pie. La sombra de ese gran los detalles, pasando de lo te, premonitoria de la del esplendido. Fue una expe- hombre y escritor, Miguel lírico a la espectacular desde gran Miguel Delibes la riencia extraordinaria. El Delibes, estaba en la Sala de transiciones fáciles. Al Con- madrugada siguiente. Dos futuro de Petrenko, desde su Cámara del centro cultural cierto de Grieg, magnífica- cantantes excepcionales labor en Liverpool y Vallado- que lleva su nombre y la mente tocado por el solista, matizando los diversos poe- lid, está asegurado. Su valía gran música era la mejor ora- con fuerza y delicadeza a la mas, una lectura profunda y supera la brillantez y el efec- ción por su memoria. vez, le acompañó con mimo, emotiva con una orquesta to desde una visión persona- desde los inefables pianísi- reducida que hizo un trabajo lísima de las obras que dirige. Fernando Herrero

XVI Temporada de Grandes Conciertos de Primavera CUATRO LUNAS Y UN LUNAR

Auditorio. 24-II-2010. Mitsuko Uchida, piano. Filarmónica de Berlín. Director: Simon Rattle. Obras de Ligeti, Beethoven y Sibelius.

El Auditorio hizo cumbre cial. Capaz de afiligranadas no cuando Uchida llegaba a con la presencia, en un sutilezas y tonantes estalli- su interior? El misterio conti- solo mes, de cuatro cen- dos, con casi un gran solista nuó en la Segunda de Sibe- turias de primera (Filar- por atril, deparó luego un Rafa Martín lius. Más brillante que idio- mónica de Nueva York, acompañamiento acústica- mático, el maestro de Liver- Sinfónica de Bamberg, mente primoroso al trabajo, pool subrayó los detalles

ZARAGOZA Orquesta del Concertge- lleno de interés, de Uchida: más exquisitos en perjuicio bouw de Ámsterdam y máxima concentración en el de un concepto unitario. De Filarmónica de Berlín) y sus arranque; pedal mínimo, la grisura nórdica; del tempo titulares. El éxito llama al éxi- evocador del piano histórico; a veces suspenso hasta enco- to y la Filarmónica de Berlín, articulación diáfana, con un ger el alma; del bronce ame- de vuelta a Zaragoza tras casi legato admirablemente par- nazador; de la tensión cre- setenta años, hechizó a la co; sobriedad, profundidad y ciente del Finale, ¿qué se sociedad —con muchos emoción… no se puede fizo? El postre, a la nº 45 de

inhabituales. ¡Si hubieran ido pedir más. Pero sir Simon UCHIDA MITSUKO Haydn: la Filarmónica de a los tres conciertos anterio- tenía planes propios cuya Berlín salió rápidamente de res! La Filarmónica de Berlín intención se me escapa. ¿Por capricho? ¿Por qué los timba- escena dejando al respetable se produjo, claro, como una qué el escaso énfasis del les del Rondó parecían estar con el aplauso puesto. máquina orquestal perfecta, arranque del Andante con en Carmina burana? ¿Por sobre todo en el Ligeti ini- moto? ¿Por qué tanto tempo a qué un Beethoven tan exter- Antonio Lasierra 41 En coproducción con y con la subvención de CINCUENTA Y NUEVE FESTIVAL GRANADA 24 DE JUNIO A 14 DE JULIO DE DOSMIL1O

24 JUNIO 29 JUNIO | PALACIO DE CARLOS V | 22.30 H 4 JULIO | TEATRO DEL GENERALIFE | 22.30 H 11 JULIO | HOSPITAL REAL (CRUCERO) | 12.00 H AMBULANTES ORQUESTA SINFÓNICA GRUPO CORPO ENSEMBLE RESIDENCIAS Música en ruta por Granada Juan Carlos Garvayo piano DEL ESTADO DE MÉXICO DE BELO HORIZONTE América-España del XX al XXI Enrique Bátiz director Paulo Pederneiras director artístico Obras de J. Torres, J. C. Paz, R. Sierra, Obras de R. Sierra, A. Piazzolla, Parabelo - Lecuona [R. Pederneiras] 24 JUNIO L. Aguirre*, M. Gálvez-Taroncher* CONCIERTO INAUGURAL FEX 22.30 H H. Villa-Lobos, M. de Falla, C. Chávez, | S. Revueltas, B. Galindo, A. Márquez * Estreno JOSÉ MANUEL ZAPATA TENOR 5 JULIO | PATIO DE LOS ARRAYANES | 22.30 H En coproducción con F. Egozcue guitarra, P. Martín-Caminero SOCIEDAD ESTATAL DE CONMEMORACIONES CULTURALES contrabajo, D. Yacaré piano, T. Cartechini 30 JUNIO | TEATRO DEL GENERALIFE | 22.30 H JUAN CARLOS GARVAYO bandoneón, L. Tur Bonet violín PIANO Una Iberia para Albéniz JULIO | PALACIO DE CARLOS V | 22.30 H Tango. Homenaje a Gardel BALLET NACIONAL 11 DE ESPAÑA Piezas compuestas por M. Manchado, STAATSKAPELLE BERLIN José Antonio director artístico D. del Puerto, F. Buide, Z. de la Cruz, Daniel Barenboim director JUNIO | PALACIO DE CARLOS V | 22.30 H Escuela bolera [Á. Pericet, G. Erkoreka, J. García Román, M. Sotelo, A. Bruckner Sinfonía núm. 5 25 M. Gálvez-Taroncher, J. Luis Turina, Victoria Eugenia, José Antonio] Con la subvención de SINFÓNICA DE LA Mosaico andaluz [José Antonio, Antonio] P. Jurado, H. Parra, J. Torres JUVENTUD VENEZOLANA Danza y Tronío [Mariemma] SIMÓN BOLÍVAR JULIO | PALACIO DE CARLOS V | 22.30 H 6 12 JULIO | PATIO DE LOS ARRAYANES | 22.30 H Gustavo Dudamel director PALACIO DE CARLOS V 22.30 H Obras de I. Carreño, A. Ginastera, 1 JULIO | | ORQUESTA CIUDAD CURSOS INTERNACIONALES I. Stravinski ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRANADA MANUEL DE FALLA DE GRAN CANARIA Salvador Mas director Wilbert Halzezet traverso, Corrado Bolsi, Coral Andra Mari de Errentería Obras de L. van Beethoven, A. Dvorˇák JUNIO | ABADÍA DEL SACRO MONTE | 20.00 H Catherine Manson violines, Jaap ter Linden 26 (José Manuel Tife director) Patrocinador violonchelo y viola de gamba, Josep Borràs ENSEMBLE PLUS ULTRA Josep Miquel Ramón barítono fagot, Maggie Cole clavicémbalo HIS MAJESTYS María José Montiel mezzosoprano Obras de M. Corrette, F. Couperin, Elena de la Merced soprano A. Vivaldi, Anónimo SAGBUTTS & CORNETTS Pedro Halffter director TEATRO DEL GENERALIFE 22.30 H Michael Noone director 7 JULIO | | Con la colaboración de Obras de R. Wagner, M. de Falla, CONSTRUCCIONES OTERO Al Oriente por Occidente I A. Ginastera BALLET ARGENTINO Obras de A. Lobo, C. de Morales, J. de Urrede, Presentado por la Fundación Julio Bocca L. de Aranda, S. de Aliseda, C. Janequin Eleonora Cassano JULIO | PATIO DE LOS ARRAYANES | 22.30 H primera bailarina fundadora 13 En coproducción con 2 JULIO | TEATRO DEL GENERALIFE | 22.30 H SOCIEDAD ESTATAL DE CONMEMORACIONES CULTURALES Orquesta China Cruel CURSOS INTERNACIONALES GRUPO CORPO Karina Levine cantante MANUEL DE FALLA DE BELO HORIZONTE Tango. De Burdel, Salón y Calle Corrado Bolsi, Michael Gurevich violines, 26 JUNIO | TEATRO DEL GENERALIFE | 22.30 H Paulo Pederneiras director artístico Patrocinador Principal Catherine Manson violín y viola, BOSTON BALLET Parabelo - Breu [R. Pederneiras] James Boyd viola, Jaap ter Linden Mikko Nissinen director artístico Entidad Protectora violonchelo, Maggie Cole fortepiano Ultimate Balanchine Obras de W. A. Mozart, S. von Neukomm Ballo della Regina - Rubies - JULIO | PALACIO DE CARLOS V | 22.30 H 3 JULIO | SANTA IGLESIA CATEDRAL | 12.00 H 8 The Four Temperaments TEATRO DEL GENERALIFE 22.30 H Coreografías de G. Balanchine CONJUNTO DE MÚSICA DIÁLOGOS 14 JULIO | | Miguel Poveda voz JOAN MANUEL SERRAT Patrocinador Principal ANTIGUA ARS LONGA Rodolfo Mederos bandoneón Hijo de la luz y de la sombra Teresa de Paz directora Rodolfo Mederos Orquesta Típica Concierto extraordinario. El Renacimiento Musical en la Nueva Patrocinador Homenaje a Miguel Hernández 27 JUNIO | MONASTERIO DE SAN JERÓNIMO | 12.00 H España en los ss. XVI y XVII en el centenario de su nacimiento Obras de las Catedrales de Guatemala y ENSEMBLE PLUS ULTRA Puebla de los Ángeles JULIO | TEATRO ISABEL LA CATÓLICA | 22.30 H HIS MAJESTYS En coproducción con 9 SAGBUTTS & CORNETTS SOCIEDAD ESTATAL DE CONMEMORACIONES CULTURALES FUENSANTA CAFÉ CONCIERTO Michael Noone director «LA MONETA» BAILE 29 DE JUNIO A 1 DE JULIO Al Oriente por Occidente II PALACIO DE CARLOS V 22.30 H Extremo Jondo TEATRO DEL HOTEL ALHAMBRA PALACE | 19.30 H Obras de F. de Peñalosa, M. Pipelare, 3 JULIO | | P. de la Rue, J. des Prez, F. Guerrero, ORQUESTA SINFÓNICA EL CHOPIN J. de Urrede, O. di Lasso DE GALICIA 9 JULIO | PALACIO DE CARLOS V | 22.30 H DE LOS TRÓPICOS En coproducción con Coral Andra Mari de Errentería STAATSKAPELLE BERLIN Antonio Ortiz piano SOCIEDAD ESTATAL DE CONMEMORACIONES CULTURALES (José Manuel Tife director) Daniel Barenboim piano Obras de E. Lecuona y F. Chopin María Bayo soprano, José Manuel Zapata Julien Salemkour director tenor, Emilio Sánchez tenor, Carlos Obras de F. Chopin JUNIO | PALACIO DE CARLOS V | 22.30 H EL FESTIVAL DE LOS PEQUEÑOS 27 Bergasa barítono, Marina Rodríguez Cusí Con la subvención de mezzosoprano, Víctor Pablo Pérez director ORQUESTA SINFÓNICA 28 A 30 DE JUNIO DEL ESTADO DE MÉXICO Cecilia Valdés TEATRO ALHAMBRA | 19.30 H violín Música de G. Roig Koh Gabriel Kameda JULIO | HOSPITAL REAL (CRUCERO) | 12.00 H LA CAJA DE LOS JUGUETES Enrique Bátiz director Libreto de A. Rodríguez y J. Sánchez Arcilla 10 La tempranica Enrique Lanz dramaturgia y dirección Obras de R. Halffter, M. M. Ponce, ENSEMBLE RESIDENCIAS Sobre las músicas de C. Debussy Música de G. Giménez A. Piazzolla, S. Revueltas, J. P. Moncayo América con los brazos abiertos: Etcétera producción escénica Libreto de Julián Romea Parra la generación del exilio Patrocinador Principal (con la colaboración de la Junta de Andalucía) Versión concierto Obras de J. Bautista, J. Orbón, Murtra Ensemble interpretación Patrocinador S. Revueltas, C. Chávez, A. Ginastera y producción musical En coproducción con 28 JUNIO | TEATRO DEL GENERALIFE | 22.30 H SOCIEDAD ESTATAL DE CONMEMORACIONES CULTURALES

BOSTON BALLET JULIO | MONASTERIO DE SAN JERÓNIMO | 12.00 H FESTIVAL JÓVENES-EN-DANZA Mikko Nissinen director artístico 4 TEATRO CAJAGRANADA ISIDORO MÁIQUEZ | 19.30 H Black and White CONJUNTO DE MÚSICA 10 JULIO | PALACIO DE CARLOS V | 22.30 H No More Play - Petite Mort - Sarabande - ANTIGUA ARS LONGA STAATSKAPELLE BERLIN 5 Y 6 DE JULIO Falling Angels - Sechs Tänze Teresa de Paz directora Daniel Barenboim director EL OTRO APÓSTOL Coreografías de J. Kylián Mestizaje del Barroco americano A. Bruckner Sinfonía núm. 6 El Colegio del Cuerpo Diseño: Manigua Interacción de las tres culturas Con la subvención de Álvaro Restrepo director que poblaron América: aborígenes, Obra de Marie France Delieuvin peninsulares y africanos En coproducción con 7 DE JULIO SOCIEDAD ESTATAL DE CONMEMORACIONES CULTURALES FUERZA DE SANGRE El Colegio del Cuerpo Álvaro Restrepo director Antípodas, Eidon y El sueño de los ancestros www.granadafestival.org T 958 221 844 F 958 220 691 251-Pliego 3 22/3/10 11:33 Página 44

ACTUALIDAD ALEMANIA

Confusión y ausencia de magia CAMBIO GENERAL DE ROPA

Komische Oper. 26-II-2010. Haendel, Orlando. Mariselle Martínez, Brigitte Geller, Julia Giebel, Elisabeth Starzinger, Wolf Matthias Friedrich. Director musical: Alessandro De Marchi. Director de escena: Elexander Mørk-Eidem. Vestuario: Maria Gyllenhoff. Monika Rittershaus

Elisabeth Starzinger y Julia Giebel en Orlando de Haendel en la Komische Oper de Berlín

Como si el libreto de Car- despoblada cabellera y encar- vida resultó casi imposible. lo Sigismondo Capece nó a una suerte de médico Comparable desilusión para Orlando de Haendel que fuma en pipa y que con- aportó la lectura musical. Al no fuera suficientemente duce, vestido con suntuoso frente de la orquesta del tea- BERLÍN ACTUALIDAD INTERNACIONAL confuso, la puesta en ornamento, la embrollada tra- tro, Alessandro De Marchi la escena de Elexander Mørk- ma hacia un final feliz. En el hizo sonar divagante y esca- Eidem y el vestuario de Maria rol de princesa Isabela, parte samente articulada. Así con- Gyllenhoff terminaron de muda, apareció el actor siguió que olvidáramos otras hacerlo difícil, sobre todo por Bernd Stempel como un intervenciones suyas, con el embrollo de colores y híbrido intersexual que cola- mordiente y conducción. No sexos que propusieron en la bora con Zarathustra regán- hubo entre los cantantes nin- Ópera Cómica. No fue posi- dole las plantas y sirviéndole gún haendeliano auténtico. ble saber si era un hombre o café. En el desairado papel se Martínez, una mezzo oscura una mujer quien amaba a una incluyó un final con escasas con interesante timbre gutu- mujer o a un hombre. El prín- palabras de propaganda para ral, estuvo escasa de volu- cipe moro Medoro vestía con el Agua divina, prodigiosa men y de fluidez en la colo- faldas floreadas y un peinado panacea inventada por el bru- ratura. En las arias de furor, de señora. La pastora Dorin- jo que se ofreció al público francamente lamentable, da, que lo ama sin esperanza, en botellas de plástico. aunque proba en los lamen- lucía botas de goma, indu- Con tal utillaje hubo que tos. La celebrada Brigitte mento de plástico amarillo y lidiar frente a una larga vela- Geller demostró su inade- corte de pelo masculino. da donde abundó el batibu- cuación al barroco. Julia Gie- Medoro pretende a Angélica, rrillo y faltó la magia. Cola- bel en Dorinda cantó con que salió con pantalones boró el escenario diseñado levedad y buenos picados, negros y una cabellera escul- por Erlend Birkeland, un aunque le faltaron agudos y pida con gel. Su amor a espacio circular rodeado de precisión en las afinaciones. Medoro compite con el de madera, desangelado y relle- Elisabeth Starzinger cantó a Orlando, a cargo de la mezzo no con un pino, unos cuan- Medoro como si fuera una chilena Mariselle Martínez, la tos hongos y una tienda de mujer (Medoro, no ella, que cual, con uniforme de campa- campaña, todo apropiadísi- sí lo es). En Zarathustra, el ña y cinturón de canana, mo, por decir algo, a Hansel bajo Wolf Matthias Friedrich daba una inquietante nota y Gretel. Hartante, monótono tronó con su cantidad vocal, lésbica. El mago Zoroastro — y carente de todo refina- mas el grave se oyó descolo- en la función, mágicamente miento, tal encuadre encerró rido y la agilidad, inexacta. rebautizado como Zarathus- a los cantantes vestidos de tra— mostró una hirsuta y aquella turbia manera. Darles Bernd Hoppe 44 251-Pliego 3 22/3/10 11:33 Página 45

ACTUALIDAD ALEMANIA

Escena y partitura MISTERIOS DE LA BASURA INSULAR

Oper. 14-II-2010. Vivaldi, Orlando furioso. Sonia Prina, Daniela Pini, Brenda Rae, Florian Plock, Katharina Magiera, Paula Murrihy, William Towers. Director musical. Andrea Marcon. Director de escena: David Bösch.

La reposición francoforte- Orlando, Sonia Prina padeció nubes, una plazuela a la sa de Orlando furioso el vestuario diseñado por izquierda y un bar a la dere- contó con la puesta del Meentje Nielsen, una envol- cha, sirvieron de marco a recién venido David tura elástica que retrató a un una incesante turbamulta de Bösch y la dirección paladín regordete, con la piel chistes que nos incitaban a musical de un especialis- tatuada, pelo en pecho y un Monika Rittershaus esperar los intermedios para ta e historicista del barro- tupé lacado a lo John Travol- apaciguarnos un poco. Por FRÁNCFORT co, Andrea Marcon. El ta. La isla mágica se redujo a suerte, Sonia Prina cantó con resultado nada tuvo de lo tres pedruscos entre los cua- notable musicalidad y prometido: ni ligero, ni coci- les Alcina, la hechicera, amplio alcance, navegando, do a punto, ni enérgico, ni intentaba con manotazos y fuera del basural, en las pro- colorido. En el escenario elevaciones de cejas, endere- celosas aguas vivaldianas. Lo deambulaban, trotaban, tro- zar los caminos del compa- mismo hizo el contratenor pezaban y resbalaban las ñero y amado. No quería William Towers en Ruggiero, figuras del Bosco metidas a envejecer y cometía toda auténtico homenaje al legato figuras de Orlando. Fue un suerte de locuras amorosas. barroco, servido con un tim- show escénico pródigo en Envolvía a Ruggiero que bre de dulce matiz aflautado, basura y griterío pero sin involucraba a Bradamante, pródigo en auténticas gemas. hondura ninguna. El director en tanto Orlando perseguía a El resto del elenco, lamenta- de escena ignoró la partitura Angélica, acechada por Sonia Prina en Orlando furioso blemente, no estuvo a la y los espectadores sufrimos Medoro. La bruja Alcina era, altura. Marcon dirigió con lo indecible para seguir su a su vez, honrada por Astol- actores y los tipos heroicos animación, fuego y compla- propuesta. Tal vez se trató de fo, su primo, barrendero de se disolvieron. cencia, salvando lo que se leer a Vivaldi como un autor desperdicios. A pesar de La escenografía de Dirk pudo de la obra y, en esta de operetas-pop y quien no semejante barroco embrollo, Becker contribuyó a condu- medida, Vivaldi salió ileso comparta este credo ha de nada de amor ni de extravíos cirnos hacia los entreteni- del fusilamiento. quedar fuera de juego. amorosos hubo en el espec- mientos de la tele en los En el papel travestido de táculo. Faltó dirección de años setenta. Al fondo unas Barbara Röder

Una fábula sin humor PARADA GROTESCA

Oper. 11-II-2010. Prokofiev, El amor de las tres naranjas. Susan MacLean, Thomas Pursio, Roman Astakhov. Director musical: Roland Kluttig. Director de escena: Wolfgang Engel.

Con sorpresa y compla- partida de naipes infernales mentos por una vía de paco- dirigida por Roland Kluttig, cencia recibió el público con el mago Celio, de esmo- tilla y situándonos en el quien incidió menos en el la nueva puesta de El quin blanco. Susan MacLean angustioso mundo carcelario agrio refinamiento de la músi- amor de las tres naranjas cantó su parte con volumino- de Shostakovich o Janácek: ca que en sus golpazos de LEIPZIG debida a Wolfgang Engel. sa voz de mezzo y suntuosos un recinto enrejado con una estruendo, convertidos en En el proscenio, a manera de graves al servicio de un aplo- guardia de hombres unifor- aguda agresión. Preciso actuó espejo, se situó la escenogra- mado dramatismo, junto al mados y armados cuyas el coro de la casa. fía de Andreas Jander, que barítono Thomas Pursio, de mujeres, de dudosa profe- Michael Baba personificó reproduce el patio de butacas impresionante vocalidad. El sión, duermen bajo mantas. al protagonista, con potente con espectadores, personajes bajo Roman Astakhov dio al La transformación de las voz de tenor, de rico registro de la Commedia dell’Arte y rey el misterio de su oscuro naranjas en princesas resultó medio, propio del heroísmo actores. instrumento. Luego se travis- banal: al ser cortadas, las fru- alemán, pero con agudos sin En la obra de Gozzi-Pro- tió de cocinera, tetuda, domi- tas se pulverizaron y dejaron encanto y, en general, ni caris- kofiev hay hechicera poesía, nante, abusiva de carmín, aparecer a las graciosas ma juvenil ni lirismo. Martin humor satírico y fina ironía. con ligueros, tacones, delan- muchachas, que se incorpora- Petzoldt hizo de Trufaldino En la puesta de Engel, muy tal de cuero y gigantescas ron, librándose de sus cober- imitando al célebre payaso poco de todo esto. Ha prefe- cucharas de madera. Encantó tores. En este mundo concen- ruso Popov. Jean Broekhuizen rido subrayar lo grotesco de al príncipe y a Trufaldino, tracionario, con abundancia fue una Clarice de pregnante los caracteres con voluntad quienes le dieron la mágica de papel picado, se celebró la registro medio y Morgan meramente efectista. Lo con- cinta rosada. Enseguida los boda del príncipe y Ninetta, Smith, un Primer Ministro de sigue, por ejemplo, cuando incitó a robar las naranjas. en incomprensible contraste. bello sonido baritonal. Fata Morgana, en silla de Fue cuando Engel mutó la Lo mismo ocurrió con la ruedas, juega en el aire una escena, llevándose los ele- Orquesta de la Gewandhaus, Bernd Hoppe 45 251-Pliego 3 22/3/10 11:33 Página 46

ACTUALIDAD ALEMANIA

Festival Telemann PAYASOS EN EL INFIERNO

Opernhaus. 5-III-2010. Telemann, Orpheus. Luanda Siqueira, Caroline Meng, Dana Marbach, Pierrick Boisseau. Coro de la Ópera de Magdeburgo. Opera Fuoco. Director musical: David Stern. Director de escena: Jakob Peters-Messer.

En su vigésima tempora- secretaría. La soprano argenti- sensación de la noche la escénica. También algo da, el Festival Telemann na Luanda Siqueira brindó a aportó el barítono Pierrick inquieta pareció la mezzo de Magdeburgo ha aquel intrigante personaje un Boisseau en Orfeo, con su Clementine Margaine en el repuesto Orfeo o La atractivo corporal ágil y des- voz cálida y prodigiosa, su rol de su ayudante Ascalax. maravillosa constancia lumbrante, tanto que suspen- elevada sensibilidad, su cultu- En la corte de Tracia hubo del amor bajo la dirección día el aliento. Su voz es sóli- ra liederística, sonoros apia- una chupandina que acabó escénica de Jakob Peters- da, convincente y lamentosa nados y tocantes lamentos con Orfeo horrorizado en la Messer, el mismo que en las arias más líricas, aun- ante el sepulcro de Eurídice. cama poblada de bacantes,

MAGDEBURGO acompañara a René que no estrictamente perfecta Su amigo Eurimedes, fotógra- una venganza de la reina. Jacobs en la exhumación en los momentos de furia y fo de la boda, tuvo en el David Stern condujo la de esta obra, en la Sala Apo- coloratura. Más carácter y tenor Peter Diebschlag un orquesta Opera Fuoco de lo de Berlín y en 1994. Ha personalidad mostró su cole- perfil joven y una agradable París y Martin Wagner, al contado ahora con los dise- ga Caroline Meng en Ismena, vocalidad. coro de la casa. Fuertes ños de Markus Meyer, de una con una coloratura enérgica, Plutón apareció de frac acentos, tensa narración, elegante estética “fría”. La rei- vibrante y soberana, sumada también rayado, guitarra variedad de colores instru- na Orasia ama al cantor Orfeo a un satisfactorio grave. En electrónica y botas de charol, mentales y hasta fascinantes y planea quitar del medio a la contraste, la suave y delicada a veces con peluca barroca, oscuridades de timbre en la esposa de aquél, Eurídice, Dana Marbach, bella y digna otras pelado. Con voz flexi- escena del Hades, llevaron al con la complicidad de Isme- en una Eurídice de imponen- ble y cálida lo cantó el barí- triunfo musical la velada. na, vestida de blanco y dis- te aparición, estricto desem- tono Bartolo Musil, algo puestona como una jefa de peño y noble expresión. La incómodo en su apariencia Bernd Hoppe

Estreno de la nueva ópera de Eötvös LAS COSTILLAS DE ADÁN

Bayerische Staatsoper. 6-III-2010. Eötvös, Die Tragödie des Teufels. Cora Burgraaf, Ursula Hesse von den Steinem, Jussi Myllys, Georg Nigl, Elena Tsallagova, Heike Grötzinger, Annamária Kovács. Directores musicales: Christian Schumann y Christopher Ward. Director de escena: Balázs Kovalik.

Si los caminos del Señor ando un lecho envolvente hacer del par luciferino son inescrutables, no son donde las voces se sienten (Ursula Hesse von den Stei- más previsibles los que cómodas. Más, porque la nen y el barítono austriaco

sigue el compositor hasta partitura no plantea grandes Hösl Wilfried Georg Nigl) o las sorpresivas rematar su obra. Lo único dificultades canoras para un Rumata (las mezzos Elena MÚNICH cierto en ese peregrinaje reparto presidido por voces Tsallagova y Heike Grötzin- es que, para conseguir su fin, bajas. Con excepciones ger, y, especialmente la con- cada cual recurre a las armas como el tenor finlandés Jussi tralto Annamária Kovács). El que le resulten más conve- Myllys, Adán, uno de los ejes coro y la orquesta titulares nientes. La gran baza del del libreto inspirado en La del teatro demostraron su húngaro Peter Eötvös se la tragedia del hombre, obra excelente ductilidad. Las des- asegura con un especial tra- cumbre del escritor y político erciones de algunos especta- tamiento de la textura húngaro del siglo XIX Imre dores fueron compensadas orquestal, materializando sus Madách. Si Arrabal en Faust- con algún bravo como estí- propósitos tal y como apren- bal retomaba la idea del Si mulo final. Nada en compa- dió de Stockhausen en cuan- Fausto fuera Faustina, que ración con las ovaciones to a segmentación de los Celia Gámez protagonizó en que, dos días después, en el efectivos musicales. Así, para los años 40, Madách invita a mismo escenario, recibía su séptima ópera, Die Tragö- contemplar desde otra óptica durante media hora ininte- die des Teufels (La tragedia el pecado original, enfren- Georg Nigl en La tragedia del diablo rrumpida el elenco de Rober- del diablo), una propuesta tando al primer hombre con to Devereux, encabezado por en un acto de casi 100 minu- Lucifer en una lucha secun- de Adán. Y a él regresa una Gruberova y José Bros, que tos, que acaba de ver la luz dada por Eva y la aliada del vez que éste acaba con la cantaba por primera vez en en Múnich, Eötvös ha dividi- diablo, Lucy, quien, tras una vida de Eva y del hijo que Múnich el papel titular en la do la orquesta en dos seccio- sucesión de enfrentamientos espera. Argumento farrago- obra de Donizetti que debu- nes: un grupo instrumental de las dos parejas con las so, que la escenografía, una tó en 2001 en Hamburgo jun- dominado por la percusión grandes civilizaciones como instalación ucrónica, del to a la misma soprano. en el foso; el resto de los ele- fondo, se mostrará como la artista Ilia Kavakov, no ayuda mentos tras el escenario, cre- diablesa Lilith, primera mujer a digerir. Ni siquiera el buen Juan Antonio Llorente 46 251-Pliego 3 22/3/10 11:33 Página 47

ACTUALIDAD AUSTRIA

Estreno mundial de la nueva ópera de Aribert Reimann EL DOLOR DEL REPUDIADO

Staatsoper. 3-III-2010. Reimann, Medea. Marlis Petersen, Michaela Selinger, Elisabeth Kulman, Michael Roider, Adrian Eröd, Max Emanuel Cencic. Director musical: Michael Boder. Director de escena, decorados e iluminación: Marco Arturo Marelli. Vestuario: Dagmar Niefind.

Aribert Reimann, uno de desprenderse es una metáfo- Kulman (Gora), Michael Roi- los operistas más signifi- ra de hoy. der (Creonte) y el contrate- cativos y también más Reimann ha sabido crear nor Max Emanuel Cencic VIENA

solicitados del momento, un sinfín de combinaciones Axel Zeininger (Heraldo) se destacaron por ha escogido a Medea rítmicas y métricas increíble- su precisa dicción y su enor- como protagonista de su títu- mente complejas. De los me fuerza de caracterización. lo más reciente, un encargo hilos, aglomeraciones y Sobresalió especialmente en de la Staatsoper de Viena, superposiciones estructurales el conjunto Adrian Eröd para el que él mismo ha escri- surge sin embargo una parti- como el padre de los hijos to el libreto, inspirándose en tura de un efecto inmediato. de Medea, Jasón, con un tim- la versión de Franz Grillpar- Todo un psicodrama orques- bre baritonal capaz de los zer, pero ofreciendo su pro- tal que sabe aprovechar al más variados matices. pia interpretación del mito. máximo las posibilidades del El montaje de Marco Reimann ha concentrado caleidoscópico sonido filar- Arturo Marelli enfrenta el tan magníficamente el texto mónico (excelentemente desierto y una civilización de Medea que puede seguir- dominado por Michael estéril. La dirección de acto- se la acción sin que sea Boder). En ocasiones, la músi- Marlis Petersen como Medea res es ejemplar, si bien el necesario ningún subrayado ca estalla implacablemente aspecto de bruja de la prota- textual. La obra gravita en como si fuera un río de lava. La soprano Marlis Petersen gonista tal vez resulte dema- torno al tema del otro, el En otros momentos predomi- como Medea (Reimann ha siado evidente. Es de gran marginado, pero sin recurrir nan las dolientes cuerdas o escrito el papel expresamen- impacto el efecto en el que en ningún momento al tópi- arcaizantes motivos rítmicos. te para su voz) domina el escenario se convierte en co. Los culpables para Rei- Pero siempre está centrada en espléndidamente su mara- una gran caja de resonancia mann son todos: tanto una elegante definición psico- tón, tanto en las partes dra- y Medea parece que va a Medea como una sociedad lógica de los personajes. máticas como en las amoro- morir apedreada. cargada de prejuicios. El velo También los cantantes sas y patéticas. Michaela del que Medea tiene que convencieron plenamente. Selinger (Creusa), Elisabeth Christian Springer

Kalitzke estrena su ópera basada en la novela de Witold Gombrowicz POSEÍDOS EN EL SUPERMERCADO

Viena. Theater an der Wien. 23-II-2010. Kalitzke, Die Besessenen. Noa Frenkel, Leigh Melrose, Hendrickje van Kerckhove, Benjamin Hulett, Jochen Kowalski, Manfred Hemm, Rupert Bergmann. Director musical: Johannes Kalitzke. Director de escena: Kasper Holten. Decorados: Steffen Aarfing,

a novela Die Besessenen cuadros que representa el jes, que a veces resultan variedad: así, encontramos (Los poseídos) de Witold amenazado patrimonio cultu- demasiado esquemáticos a ritmos percutidos junto a eté- L Gombrowicz describía ral. Pero el hecho de que su pesar del esfuerzo del com- reos campos sonoros, ade- en 1939 las costumbres de hijo ilegítimo esté desapareci- positor por individualizarlos más de excursiones en la his- una sociedad decadente. do hace presagiar que este musicalmente. toria de la música —particu- Mostraba el crecimiento de la legado no va a ser preserva- El contratenor Jochen larmente en el renacimien- ambición humana y las rela- do durante mucho tiempo. Kowalski como el príncipe to— o en dirección al pop. ciones devoradas por el ego- Las tensiones entre este mun- dejó claro que se trataba de En cualquier caso, este colo- ísmo. Sus personajes, que se do tradicional y la falta de un elemento ajeno. Pero no rista caleidoscopio no consi- encuentran en un decadente orientación de los modernos, quedó muy claro por qué la gue integrarse en un todo. hotel, están dominados por pero también la desvaloriza- hermosa Maja (Hendrickje Lo mismo le ha ocurrido el afán de tener, da igual que ción de las relaciones huma- van Kerckhove) tenía que al director de escena: un se trate de sexo, dinero o de nas por medio de la ambi- cantar unas líneas tan artifi- supermercado sirve de deco- la posesión de arte, que es ción, pueden haber sido para ciosas y enrevesadas, mien- rado simbólico, lo cual no contemplado exclusivamente el compositor y director tras su amante Leszczuk sólo reemplaza al hotel y el bajo el aspecto material. Johannes Kalitzke la base (Benjamin Hulett) ejecutaba palacio de Gombrowicz, sino Sólo una persona perma- para utilizar la novela de ingratos saltos vocales. igualmente al bosque, que nece ajena a este salvaje fre- Gombrowicz para una ópera. Una parte de la música en la novela separa estas dos nesí: un anciano príncipe El texto elaborado por el que el Klangforum Wien, esferas y representa la vida que se ha retirado a la buhar- libretista Christoph Klimke bajo la batuta del propio interior de los protagonistas. dilla de su palacio, y allí ha tiene sus lagunas, sobre todo Kalitzke, ejecutó de forma reunido una colección de en el retrato de los persona- soberana ofreció una cierta Christian Springer 47 251-Pliego 3 22/3/10 11:33 Página 48

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Estreno de Attila en el Met ENTRE LO SUBLIME Y LO RIDÍCULO

Metropolitan Opera. 3-III-2010. Verdi, Attila. Violeta Urmana, Ramón Vargas, Giovanni Meoni, Ildar Abdrazakov. Director musical: Riccardo Muti. Director de escena: Pierre Audi. Escenografía: Herzog & De Meuron. Vestuario: Miuccia Prada.

La nueva producción de una lucha audible, y tuvo debut en el Met: el director Atila ofreció una yuxta- muchos problemas con Oh! de escena Pierre Audi, los posición muy despropor- nel fuggente nuvolo. Meoni, decoradores de Herzog & de cionada que iba desde lo en el papel de Ezio, tiene Howard Ken Meuron y Miuccia Prada, la memorablemente subli- una voz de sonido italiano responsable del vestuario, y me hasta lo disparatada- muy agradable, aunque no fue un fracaso total, una ver- mente ridículo. Lo subli- resultó ser muy opulenta ni sión de concierto hubiera

NUEVA YORK NUEVA me fue gracias al trabajo muy flexible, pero con todo sido más dramática y desde de dos novedades del Met — hizo muy bien su papel. El luego más barata. Casi toda la ópera en sí, que nunca se mejor de todos fue Ramón la acción —o mejor dicho la había presentado en el tea- Vargas en el papel de Fores- inacción— ocurrió en un tro, y el director Riccardo to, con un sentido tan escenario desnudo que esta- Muti, que saboreó y santificó espléndido del estilo verdia- ba situado debajo de los cada compás de esta a no como su director musical, decorados, un montón de menudo toscamente elabora- y un hermoso y suave canto basura en la primera escena da pero siempre estimulante que acarició y coronó sus y una inescrutable selva tro- partitura. Es el mejor Verdi dos arias. El Atila más famo- pical de las Amazonas duran- que se ha oído en el teatro so de las últimas décadas, te el resto de la ópera (muy en mucho tiempo —se pue- Samuel Ramey, estuvo bonita pero en el contexto de comparar con lo que hizo impresionante en su breve fea y sin sentido), con unas Daniel Barenboim con Wag- papel del contrapeso espiri- cuantas vistas de un telón de ner el año pasado. Por muy tual del huno, Leone. V. Urmana e I. Abdrazakov fondo de una arrugada corti- bueno que sea el respetado La producción sí fue muy na de ducha de plástico. El director musical del Met, pobre, un trabajo terrible- presentado en el Met desde importante coro de la ópera James Levine, no tiene el mente inepto que considero hace años. Producto de cua- estaba colocado en filas don de Muti para pesar y ali- el desastre mayor que se ha tro personas que hacían su regulares sobre y debajo del gerar una frase o impulsar un suelo del escenario, a menu- ritmo, sabiendo dónde dila- do sus miembros sumergidos tarse y dónde seguir adelan- hasta el torso o más. El ves- te. Maestro del color, Muti tuario de Prada desmiente su abarcó y proyectó todos los condición de una de las matices del timbre de la voz modistas más famosas del que Verdi no había desarro- mundo; Urmana parecía gro- llado plenamente aún, sin tesca, y el coro, cuando era olvidar que este choque his- visible, parecía que iba vesti- tórico y de ficción de hunos, do chapuceramente para romanos y aquileianos, por hacer una sesión de ejercicio muy toscamente construido en el gimnasio local. Y la que esté, es un drama musi- palabra “amateur” es dema- cal. Hasta permitió —una siado amable para el trabajo conmoción para muchos de de Audi, ya que implica cier- nosotros acostumbrados al to cariño por lo que se está largamente famoso come haciendo, y nada por el esti- scritto de Muti— algunos lo fue evidente en sus movi- (bastante suaves) adornos en mientos envolventes y de las cabalettas del tenor y el pose, que llegaron una risi- barítono. ble reductio ad absurdum en También tuvo un buen el ballet del segundo acto reparto —se ha dicho que él con los bailarines permane- mismo eligió a los cantantes, ciendo inmóviles. Cuando aunque el barítono llegó en Muti apareció para la llama- el último momento para sus- da a escena mereció las fuer- tituir a Carlos Álvarez. Ildar tes ovaciones que recibió Abdrazakov fue un excelente por su espléndida interpreta- Atila, con un bello timbre y ción, pero yo tenía también una presencia apropiada- ganas de abuchearle por su mente salvaje. Violeta Urma- tácita aprobación de esa na, Odabella, cantó con su arrogante farsa presentada acostumbrada musicalidad en el escenario. agradablemente forjada; aunque una parte del papel fue Patrick Dillon 48 251-Pliego 4 22/3/10 11:44 Página 49

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Tercera ópera de Kaija Saariaho MONODRAMA DE LIBRETO PLOMIZO

Opéra. 1-III-2010. Saariaho, Émilie. Karita Mattila. Director musical: Kazushi Ono. Director de escena: François Girard. Decorados e iluminación: François Séguin. Vestuario: Thibault Vancraenenbroeck.

La Ópera de Lyon es uno estreno francés de The Ten- de los teatros líricos de der Land (1954) de Aaron

Francia más abiertos a la Maurin J.P. Copland. Aquí, el libreto es LYON novedad. Este año, como destacable pero la música apertura de la bienal resulta anecdótica. El libretis- Musiques en scène, el públi- ta Erick Johns se ha inspira- co lyonés estaba invitado al do en el libro de Walker estreno mundial de la tercera Evans y William Agee Elogie- ópera de la finlandesa Kaija mos ahora a hombres famo- Saariaho, el monodrama en sos que, a semejanza de Las nueve cuadros Émilie, sobre uvas de la ira, evoca la crisis libreto de Amin Maalouf ins- de 1929 entre los campesi- pirado en las últimas cartas Karita Mattila en el estreno de Émilie de Kaija Saariaho nos de Alabama. Música de de la marquesa de Châtelet y comedia musical larga y pla- el libro de Elisabeth Badin- El decorado (un planeta- ble. Schoenberg, con una na salvada por el texto. ter. Se trata de un largo rio gigante en el que Émilie gran orquesta, no sobrepasó Soberbia dirección de acto- monólogo en un acto de es el sol) y la iluminación sir- la media hora en Erwartung, res de Jean Lacornerie, pero noventa minutos lleno de cli- vieron felizmente a una pro- no más que Poulenc o uso abusivo del vídeo live,lo chés que cuenta los recuer- ducción lastrada por la Menotti, por no citar a otros. que aniquila el onirismo de dos, las dudas y la voluntad ausencia de dirección de Pero el argumento, que se las marionetas amplificándo- inquebrantable de una de las actores. La única protagonis- basa esencialmente en refle- las en exceso. El reparto eruditas más destacadas de ta parece perdida en su mesa xiones más o menos filosófi- homogéneo de los alumnos la historia, que se sabe mori- de despacho y en medio de cas y científicas, no ayuda del Estudio de la Ópera de bunda cuando está a punto un sistema solar del que mucho pues ¿es posible Lyon queda magnificado por de dar a luz a una hija. Aun- conoce, sin embargo, todos hablar de matemáticas en la destacada Elena Galitskaia que la interpretación de Kari- los mecanismos. Con una música después de… Ravel? y los solistas de la orquesta ta Mattila es muy destacada y escritura vocal lineal y una Enfrente, la Ópera de titular, todos bajo la direc- Kazushi Ono dirige con tacto rítmica falta de relieve, la Lyon ha propuesto en cola- ción sólida y segura del y animación a la orquesta, la partitura no es lo suficiente- boración con el Théâtre de la joven Dominique Grier. obra se desliza rápidamente mente concentrada y su Renaissance una obra de hacia la monotonía. duración se hace intermina- problemática inversa con el Bruno Serrou

Otro Anillo en marcha AYUNO DE MISTERIO

Opéra Bastille. 4-III-2010. Wagner, Das Rheingold. Falk Struckmann, Samuel Youn, Marcel Reijans, Kim Begley, Iain Paterson, Günther Groissböck, Peter Sidhom, Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, Sophie Koch, Ann Petersen, Qiu Lin Zhang, Caroline Stein, Daniela Sindram, Nicole Piccolomini. Director musical: Philippe Jordan. Director de escena: Günter Krämer. Decorados: Jürgen Bäckmann. Vestuario: Falk Bauer. Iluminación: Diego Leetz.

Estreno del prólogo al tempi resultaron excesiva- público, reivindicando en Anillo de Wagner, El oro mente distendidos. El repar- cuatro idiomas (alemán, del Rin. Sala abarrotada to, por el contrario, se mues- inglés, francés, japonés): PARÍS

de happy few. El naci- tra excelente, sobre todo por Elisa Heberer “Todo el poder te llega de miento del primer acorde ha lo que hace a Loge (Kim ellos: Tu poder fue estableci- ofrecido un resumen de la Begley), Alberich (Peter Sid- do según sus reglas…”. Nada velada, augurando posible- hom), Donner (Samuel nuevo con respecto a esto mente el ciclo completo. Youn), Fasolt (Ian Paterson), puesto que, hace treinta Debería haber sido apenas Fricka (Sophie Koch) y Erda años, un Macbeth de Verdi palpable, algo que no ha (Qiu Lin Zhang). en el Châtelet ya había sucedido: demasiado rotun- La puesta en escena de explotado esa misma idea. do y sin el misterio de la cre- Günter Krämer alterna lo Figurines de cómic firmados ación del universo. Y así fue bueno con lo trivial. Bellas por Falk Bauer y decorados todo hasta el final. Philippe imágenes en las escenas del interesantes de Jürgen Bäck- Jordan, aunque es un direc- Nibelheim y del final (ascen- guardias de montaña e inva- mann, bien iluminados por tor muy dotado, no ha sabi- sión al Walhalla), otras muy diendo la sala con banderas Diego Leetz. do mantener la tensión con pasadas, como las tropas de rojas y octavillas a juego lan- la debida continuidad, sus gigantes ataviados como zadas desde el techo sobre el Bruno Serrou 49 251-Pliego 4 22/3/10 11:44 Página 50

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Discutible puesta en escena TROPIEZOS Y DESGRACIAS

París. Opéra Comique. 24-II-2010. Berlioz, Béatrice et Bénédict. Ailish Tynan, Elodie Méchain, Christine Rice, Allan Clayton, Edwin Crossley-Mercer, Jérôme Varnier, Michel Trempont, Giovanni Calo, Bob Goody. Coro Les Éléments. La Chambre Philharmonique. Director musical: Emmanuel Krivine. Director de escena: Dan Jemmett.

erlioz realizó en su últi- horribles de Dick Bird, a Se encuentran, no obs- ma partitura la síntesis semejanza de los figurines de tante, momentos de gracia B de su arte y de sus exi- Sylvie Martin-Hyszka y de los como el sublime dúo de gencias de músico enamora- maquillajes igualmente feos Úrsula y Hero que concluye do de Shakespeare, a riesgo que recubren los rostros de Pierre Grosbois el primer acto, maravillosa- de una imposible realización los cantantes y a los que sólo mente interpretado por Ailish escénica como confirma esta escapan los coristas, estética- Tynan y Elodie Méchain, o el nueva producción. Y esto, mente seductores. Todo ello trío del segundo acto donde pese a una intriga límpida acompañado por una se juntan con Christine Rice, adaptada por Berlioz de la orquesta de instrumentos ori- incandescente Beatriz, por shakespeareana Mucho rui- ginales, La Chambre Philhar- desgracia abominablemente do y pocas nueces, ambienta- monique, de sonoridades ataviada y maquillada, pero da en Siracusa, que cuenta apagadas y una dirección un que se impone igualmente en dos historias de amor parale- poco rígida de Emmanuel su bella aria Dieu que viens- las, cuyos protagonistas, tras Krivine. En la sequedad de la je d’entendre? El reparto es muchas peripecias, acaban acústica de la Salle Favart y en conjunto meritorio, con casándose. con instrumentos conforme a Allan Clayton, Benedicto El éxito no acudió a la los años 1860, la partitura se embobado de claro timbre, cita; la realización del britá- vuelve agria y sin relieve. Escena de Béatrice et Bénédict Edwin Crossley-Mercer, Jérô- nico Dan Jemmett resulta Más discutible aún es la me Varnier y Michel Trem- pedante y confusa. De adaptación del libreto origi- lectura de extractos de la pont, que encarna a un hecho, se trata de un espec- nal expuesto por un narrador obra en la lengua de Shakes- sobrio maestro de música. El táculo de marionetas que se so british, el actor Bob peare. En esta discutible coro Les Éléments resulta en desplazan saltando como Goody, coautor con Jemmett puesta en escena, el humor y todo momento excelente. canguros, resuelta en unos de dicha adaptación, que el romanticismo parecen decorados lujosos pero añade confusión mediante la superficiales y afectados. Bruno Serrou

Infidelidades, dudas, frustraciones… ESTRENO FRANCÉS DE SONDHEIM París. Théâtre du Châtelet. 15-II-2010. Sondheim, A Little Night Music. Leslie Caron, David Curry, Rebecca Bottone, Lambert Wilson, Francesca Jackson, Greta Scacchi, Nicholas Garrett, Deanne Meek, Celeste de Veazey. Filarmónica de Radio France. Director musical: Jonathan Stockhammer. Director de escena: Lee Blakeley. Decorados: Rae Smith. Coreografía: Andrew George. Vestuario: Jo van Schuppen.

tephen Sondheim, com- alta sociedad de comienzos de una extravagancia feroz y Théâtre du Châtelet. Hay que positor y libretista ameri- del pasado siglo, donde no Sondheim unos lyrics muy decir que todas las condicio- S cano nacido en 1930 y hay más que civilidad y cor- punzantes y una partitura nes se han dado para que conocido especialmente tesía. En este escenario que revolotea a ritmo de esta obra obtuviera el éxito. como libretista de West Side Sondheim ha construido una vals. Pero si este último La puesta en escena, a la vez Story de Leonard Bernstein, comedia musical sutil, deu- domina, desde la obertura sobria e inventiva, de Lee se inspiró en 1973 para A dora de la ópera y de la confiada a un quinteto vocal Blakeley, que jugaba con los Litle Night Music del film de música popular americana, que asumirá enseguida el volúmenes, el espacio y el Ingmar Bergman Sonrisas de para dar forma a una obra papel de coro que comenta movimiento, subraya la una noche de verano, una de que debe tanto a Shakespea- irónicamente la acción, tam- riqueza, la elegancia y la iro- las raras comedias del gran re como a Feydeau. Las suti- bién se encuentran una polo- nía del libreto. El reparto es cineasta sueco. Galanteo lezas del amor zumban sua- nesa para burlarse del dra- perfecto, reuniendo a acto- entre parejas a la luz del vemente, mientras los porta- gón fanfarrón y una polca al res-cantantes de ópera que verano boreal, este musical zos suenan con la cólera de final del primer acto, donde rodeaban a actores de lujo constituye un interrogante los maridos cornudos. se escucha una cita de El como Lambert Wilson, Leslie sobre la comedia amorosa y Para esta comedia, que caballero de la rosa de Caron y Greta Scacchi. Aun sus giros inesperados. Infide- recuerda a la vez a Chejov y Richard Strauss… cuando esta última, por des- lidades, dudas y frustracio- a La regla del juego de Ofrecido en presencia gracia, masacró el número nes minan un terreno al final Renoir, esta misma derivada del compositor, el estreno de más famoso de la partitura, del cual todos esperan de Las bodas de Fígaro de esta nueva producción de A Send in the Clowns… encontrar la dicha y la sere- Beaumarchais, Hugh Whee- Little Night Music ha sido nidad. Todo sucede entre la ler ha construido un libreto aclamado por el público del Bruno Serrou 50 251-Pliego 4 22/3/10 11:44 Página 51 251-Pliego 4 22/3/10 11:44 Página 52

ACTUALIDAD HOLANDA

Espacios claustrofóbicos SOLEDAD Y DESESPERANZA

Het Muziektheater. 14-III-2010. Dallapiccola, Il prigioniero. Bartók, El castillo de Barbazul. Paoletta Maroccu, Elena Zhidkova, Donald Kaasch, Lauri Vasar, Gábor Bretz. Filarmónica de La Haya. Director musical: Adam Fischer. Director de escena: Peter Stein. Escenografía: Ferdinand Wögerbauer y Gianni Dessi. Vestuario: Anne Marie Heinreich.

Basada en una sugeren- Ámsterdam, fue un ejemplo Judith, que casi se cae. cia de Pierre Boulez, el de lo que se puede conse- La Orquesta Filarmónica director de escena Peter guir al combinar la abstrac- de La Haya siempre ha abo- Stein decidió combinar El ción formal con la fidelidad gado por la música del siglo castillo de Barbazul de al libreto. Sólo dos veces XX y la participación de Bela Bartók con Il prigio- Stein se permitió tomar unas Adam Fischer les inspiró a niero de Luigi Dallapic- libertades. En la ópera de los músicos una nítida inter- ÁMSTERDAM cola para un producción Bartók, las dos primeras pretación de las dos partitu- en 2008 en La Scala. Una puertas se cerraron antes de ras con unos momentos ocurrencia genial, ya que a que se abriera la última puer- abrumadores, realzados en pesar de sus diferencias ta para dar la impresión de El castillo de Barbazul,al musicales, tienen los mismos que la tortura y la sangre ya colocar la sección de metal temas y motivos. Ambos tra- no formaban parte de la vida en los palcos. El fuerte elen- tan del encarcelamiento, tan- de Barbazul. Más significati- co de Il prigioniero estuvo to literal como psicológico, y va es la alteración de las últi- encabezado por el barítono en las dos óperas las puertas mas palabras, “¿La libertà?” Lauri Vasar como un prisio- representan símbolos de de Il prigioniero. Dallapicco- nero vulnerable que mostró esperanza, pero resultan ser la quiso que se dijeran “susu- una amplia gama de emocio- puertas del destino, acaban- rrando […] en tono interro- Escena de El prisionero nes, lleno de esperanza y do con toda perspectiva de gativo, pero Stein aquí hizo desesperación al mismo felicidad. Detrás de las puer- una clara declaración, ya que fue sustituido por una tiempo. La ópera de Bartók tas, el prisionero de Il prigio- las palabras son pronuncia- hoguera electrónica que se vio dominada por un fuer- niero encuentra su auto de fe das con gran fuerza, a voz en subrayó el mundo cruel de la te contraste entre el bajo y el amable carcelero en el grito dirigida al público inquisición y de cualquier Gábor Bretz como el estático que tanto confiaba es nada como una acusación. otro sistema autoritario. En El Barbazul que se muestra menos que el gran inquisi- Para Il prigioniero el castillo de Barbazul,los incapaz de liberar sus emo- dor. En El castillo de Barba- escenógrafo Ferdinand enormes decorados de Gian- ciones y la radiante Judith de zul, Judith tiene que enfren- Wögerbauer contrastó una ni Dessi mostraron puertas la mezzo Elena Zhidkova, tarse con el hecho de que celda de dimensiones claus- gigantescas que se abrían, que le envuelve a él como nunca comprenderá al hom- trofóbicas con un enorme salvo la quinta puerta. Aquí una tentadora bailarina a la bre que ama. espacio oscuro, iluminado de repente el mundo de Bar- que le es imposible resistir. La escenificación, daba por toques de luz y libertad. bazul se reflejó en una enor- nueva vida en el teatro de Al final, el gigantesco árbol me mano que acongojó a Paul Korenhof

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ACTUALIDAD ITALIA

Montaje simbólico de Idomeneo AGUA PINTADA

Bolonia. Teatro Comunale. 21-II-2010. Mozart, Idomeneo. Francesco Meli, Giuseppina Bridelli, Barbara Bargnesi, Ángeles Blancas Gulín. Director musical: Michele Mariotti. Director de escena: Davide Livermore.

Los teatros de Turín y Bolonia han presentado en enero y febrero, en R. Casaluci coproducción, un nuevo montaje de Idomeneo, BOLONIA con dirección escénica de Davide Livermore, esce- nografía de Santi Centineo y vestuario de Giusi Giustino, e intérpretes por completo diversos, dos directores jóve- nes (en Turín, Tomás Neto- pil, en Bolonia Michele Mariotti) y repartos reunidos con criterios distintos. Estuvo mejor conseguido el equilibrio de conjunto del reparto de Turín (M. Polenzani, A. Massis, R. Donose, E. Mei), mientras que en Bolonia un Francesco Meli en Idomeneo excelente Idomeneo, Fran- cesco Meli, de timbre bellísi- obertura, el mismo Idome- mo y fraseo impecable, neo lanza a un estanque un intenso y expresivo, era frontón de templo, un lecho rodeado por dos jovencísi- y un automóvil. Cuando la mas cantantes, ambas alum- ópera inicia la acción parece nas de la Escuela de Ópera dirigirse al interior de ese de Bolonia, correctas pero mismo estanque (donde el un poco ligeras para papeles agua está pintada sobre las del relieve de Ilia (Barbara paredes), donde el lecho, a Bargnesi, la más persuasiva) la derecha, se revelará como e Idamante (Giuseppina Bri- el lugar de Ilia, mientras que delli), mientras que Ángeles el lujoso auto (arruinado y Blancas Gulín interpretaba a sin ruedas), a la izquierda, Elettra con gran tempera- será el de Elettra, que con un mento y segura autoridad, vistoso vestido rojo y un pero también con una voca- cigarrillo en la mano actúa lidad bastante desordenada y como una estrella de Holly- discutible. En Bolonia, wood. No hay Neptuno y el Michele Mariotti proponía de monstruo es un ojo gigantes- Idomeneo una interpretación co que se rompe cuando Ida- rica de impulso y energía, mante lo vence, pero en ese aunque no siempre atenta a momento también uno de la variedad de esta extraordi- los ojos de Idamante aparece naria partitura. herido, como si la victoria De gran interés el espec- del joven héroe lo fuese táculo, que se cargaba de sobre su padre, o mejor una símbolos, arriesgando una superación del conflicto con cierta complacencia intelec- Idomeneo. Cuando se oye la tualística, pero de fuerte voz del oráculo, una luz se impacto y gran coherencia. enciende en la boca de Ido- Davide Livermore recondujo meneo, reconduciendo a él, todos los conflictos de Ido- a su interior la liberación del meneo y su superación a una sacrificio y de todo conflicto. dimensión interior y sustitu- ¿Exceso de simbolismo? Qui- yó en los lugares indicados zá, pero la actuación fue del libreto la evocación del muy cuidada y eficaz. agua como símbolo del inconsciente. Durante la Paolo Petazzi 53 251-Pliego 4 22/3/10 11:44 Página 54

ACTUALIDAD ITALIA / NORUEGA

Salonen dirige la última ópera de Janácek SUFRIENTE AGITACIÓN

Teatro alla Scala. 28-II-2010. Janácek, Desde una casa de muertos. Willard White, Eric Stoklossa, Stefan Margita, John Mark Ainsley, Peter Hoare, Peter Mattei. Director musical: Esa-Pekka Salonen. Director de escena: Patrice Chéreau. Escenografía: Richard Peduzzi.

Pocas óperas del siglo XX oportunidad de colaboración camino opuesto a la “estáti- poseen la dolorosa actua- entre los conjuntos escalíge- ca” del bellísimo espectáculo lidad de la última obra ros y Esa-Pekka Salonen, que de Klaus Michael Grüber (en MILÁN maestra teatral de Janá- no ha hecho añorar a Boulez Brescia Marco Salzburgo y Madrid): busca el cek, Desde una casa de y ha sido asimismo protago- máximo dinamismo, el movi- muertos (1927-1928, donde nista de un concierto esplén- miento continuo, una agita- los “muertos” son hombres dido con música de Castiglio- ción sufriente y violenta. Dig- presos en condiciones degra- ni, Donatoni, Ravel y Stra- nos de elogio todos los dantes), propuesta en la Sca- vinski. La dirección de Salo- miembros del reparto, musi- la en un espectáculo memo- nen exaltaba con cortante cal y teatralmente, por la rable, uno de los vértices no inmediatez la fuerza expresi- inseparable intensidad de la sólo de esta temporada. Ya va del lenguaje de Janácek, actuación, de la presencia en 2007 el sobreintendente las dolorosas laceraciones, John Mark Ainsley escénica y la interpretación Lissner había anunciado que las ascensiones incandescen- vocal. En gran parte, era el llevaría a la Scala el bellísimo tes, los golpes de violencia, Richard Peduzzi, despojada y mismo elenco de Aix, a montaje coproducido por los que interrumpen el clima de eficacísima, logró conferir excepción del prisionero festivales de Viena, Aix y sombría opresión, de grisura una especie de tensa conti- político (Willard White) y Holanda, con dirección de desolada pero siempre carga- nuidad a la fragmentadísima, pocos más (entre ellos Sis- Patrice Chéreau y escenogra- da de tensión. Hubo una per- “dispersa” acción, con la efi- kov). Citemos al menos a los fía de Richard Peduzzi, fecta coherencia entre el cacia más envolvente, e hizo protagonistas de las cuatro entonces magníficamente aspecto musical y el teatral. evidente con violencia física narraciones, Peter Mattei, dirigido por Pierre Boulez y La dirección escénica de Ché- la condición desesperada de John Mark Ainsley, Stefan acogido en todas partes con reau (en colaboración con los reclusos. Para hacer com- Margita, Peter Hoare, y ade- admiración unánime. En Thierry Thieu Niang), prender el estado de opre- más Eric Stoklossa (Alieja). Milán, esta obra de Janácek ambientada en la opresiva sión sin salida de la “casa de ha sido también la primera escenografía ideada por muertos”, Chéreau escoge el Paolo Petazzi

Diez años del Festival de música sacra de Oslo UNA MIRADA DE SIGLOS

Internasjonale Kirkemusikkfestival. 5/14-III-2010. Oslo strykekvartett. Det norske solistkor. Directora: Grete Pedersen. Kverndokk, Te Deum. Christus, película con música de A. Scarlatti. Barokkanerne. Director: Aaron Carpené. Kringkastingsorkester. Sølvguttene. Director: Peter Szilvay. Obras de Franck, Mendelsshon y Charpentier. London Handel Orchestra & Singers. Director: Laurence Cummings. Haendel, Mesías.

El recorrido musical del ción de los tempi, más bien de Jon Laukvik. Luego, la filón anual en la exploración X Festival de Internacio- expeditivos. Perfección proyección de la película de una forma musical a tra- nal de Música Sacra de orquestal de auténtica graba- restaurada Christus de Giulio vés de los siglos—, encarga- OSLO Oslo, celebrado a lo lar- ción, salvo por parte de las Antamoro, colossal del cine do por el festival a Gisle go de diez días, abarcaba la trompetas naturales, que de mudo (1916), rico en efectos Kverndockk con intención ciudad entera, al ser las citas vez en cuando fallaban, claro especiales, entonces impac- celebrativa, resultó ser gris y en trece iglesias distintas. que es un instrumento muy tantes. Estupenda la idea de ecléctico. Hermoso el coral Una variada propuesta de difícil. Tim Mead fue contra- Aaron Carpené de acompa- en la parte central de la pie- conciertos que integran la tenor de poquísimo volu- ñarlo, siempre puntual y rico za, como el diálogo entrete- producción musical de todos men. Niál Sparbo, buen bajo de colores a la cabeza de jido entre las voces y la los siglos. Tres perlas raras: que se deja llevar, aun cuan- Barokkanerne, con música orquesta. Y por fin la perla primero, El Mesías —¿qué do el ritmo acelere. Al mismo de Alessandro Scarlatti, que negra: el Te Deum de Marc- título más adecuado para nivel, la soprano (Katherine se corresponde sorprenden- Antoine Charpentier dirigido celebrar el aniversario entre Manley) y el tenor (Nicholas temente bien con la historia con violencia y potencia los oratorios haendelianos, Watts). Y además una pareja y a la acción. Las voces solis- inaudita por Peter Szilvay a que cada edición ha venido inesperada: el trombón tas (Ingeborg Dalheim, la cabeza de la Kringkastin- proponiendo?—, dirigido (Marius Hesby) y el órgano soprano; Marinane Beate gorkestret. Los solistas no magistralmente por Laurence (Anders Eidsten Dhal), prota- Kielland, mezzo; Mathias brillaron, pero estuvo nota- Cummings a la cabeza de la gonistas de un concierto de Gillebo, tenor; y Halvor Fes- ble el coro de voces blancas London Handel Orchestra & raro misticismo, donde se tervoll Meline, bajo) sobresa- Sølvguttene. Singers. Bellísima la orques- escuchó por vez primera lieron por valentía y virtuo- tación, sorprendente la elec- Arabesk, verdadero cameo sismo. El Te Deum —otro Franco Soda 54 251-Pliego 4 22/3/10 11:44 Página 55

ACTUALIDAD SUIZA

Teatro musical de la máxima sutileza con Beat Furrer y su Wüstenbuch ADORMECERSE CON CHRISTOPH MARTHALER

Theater. 15-III-2010. Furrer, Wüstenbuch. Hélène Fauchère, Tora Augestad, Sébastien Brohier. Solistes XXI. Klangforum Wien. Director musical: Beat Furrer. Director de escena: Christoph Marthaler. Decorados: Duri Bischoff.

Cuando la flauta se ador- esta ocasión es de Duri Bis- Para Wüstenbuch (El libro surgen figuraciones, moti- mece, no es por el negli- choff, pero la estética es la del desierto) ha adaptado, vos, sonidos, que el propio gente tratamiento del misma: un hotel ligeramente junto con el escritor Händl Furrer hace fluir con mucha compositor. Sino que tie- desconchado, con huéspe- Klaus, textos de Ingeborg sensibilidad. Motivos breves,

BASILEA ne un sentido. También des y un personal ataviado Bachmann, Antonio Macha- que parece que no van a ter- en el escenario, una y con trajes artísticamente pol- do y José Ángel Valente, así minar nunca y sólo de vez otra vez, alguien se arrastra vorientos de Sarah Schittek, como de los clásicos roma- en cuando son salpicados por debajo de una manta o con los que asimismo va ves- nos Apuleyo y Lucrecio y de por una pequeña acentua- se coloca de manera poco tida la orquesta. un papiro del antiguo Egip- ción o una breve pausa: práctica o claramente incó- Christoph Marthaler ya to. Pero hay que leerlos en el música minimalista de la moda a descansar. Esto no es ha demostrado a menudo programa, porque son ininte- máxima sutileza, interrumpi- nuevo en Christoph Martha- que con estas herramientas ligibles. Furrer no hace ópe- da un par de veces por un ler, y su teatro del sueño se teatrales puede representar ra, ni tampoco teatro ni un salvaje grito, que sirve de ha convertido en objeto de realmente todo, incluso la ciclo de lieder. En él, el len- revulsivo contra la somno- culto. Igualmente, nos nueva obra de teatro musical guaje se convierte en música lencia imperante. Al final — encontramos los conocidos de Beat Furrer. Además, los por sí mismo: de sus sonidos con todos los respetos a la signos de su lenguaje escéni- dos se conocen perfectamen- se van entretejiendo notas y absoluta entrega de los artis- co: lentitud, repetición, tarta- te, por haber colaborado jun- colores con el instrumental tas— permanece la pregunta mudeo, salidas de tono en tos en Invocation (Zúrich, de la orquesta, a la que se algo cansina de por qué esta momentos inadecuados. Jun- 2003) y Fama (Donaueschin- añaden percusión, acordeón música pretende ser a toda to a ello tenemos, por gen, 2005). El teatro musical y piano. costa teatro musical. supuesto, la escenografía de del compositor renuncia a Del silencio, próximo a Anna Viebrock —perdón: en toda concreción escénica. una música casi inaudible, Reinmar Wagner

David Zinman dirige por primera vez en la Ópera de Zúrich FIEBRE CREATIVA EN UN MUNDO SURREALISTA

Opernhaus. 13-III-2010. Offenbach, Les contes d’Hoffmann. Vittorio Grigolo, Laurent Naouri, Michelle Breedt, Elena Mosuc, Sen Guo, Raffaela Angeletti, Riki Guy, Martin Zysset, Giuseppe Scorsin. Director musical: David Zinman. Director de escena: Grischa Asagaroff. Decorados: Bernhard Kleber. Vestuario: Florence von Gerkan.

En realidad, Thomas duciendo en sus fantasías a diabólico. Elena Mosuc que- Langhoff tendría que los personajes que le rodean. ría cantar los tres papeles haber realizado su primer Las paredes del bar se mue- principales de soprano, pero montaje operístico en ven hacia los lados y nos tuvo que cancelar el estreno

ZÚRICH Zúrich con Les contes encontramos sumergidos en por indisposición. Sen Guo, Suzanne Schwiertz d’Hoffmann, pero al poco los increíblemente bellos Raffaela Angeletti y Riki Guy de empezar los ensayos hubo decorados de Bernhard Kle- asumieron los papeles en de renunciar a ello por enfer- ber. Estos tienen tanta fuerza poco tiempo. La primera, medad. El director escénico en sí mismos que las escenas sobre todo, supo aprovechar de la casa Grischa Asagaroff más bien estáticas que Asa- su oportunidad, ya que las asumió la tarea de situar a los garoff ha introducido en otras dos permanecieron personajes en un concepto ya ellos resultan muy adecua- bastante pálidas. terminado, una idea que con- das. Allí donde intensifica la David Zinman, quien templa de modo muy cohe- dirección de actores es sobre desde hace 11 años es direc- rente la ópera de Offenbach, todo en los elementos de tor titular de la Orquesta dividida en varios episodios, comedia, que en el ambiente Tonhalle, se situó por prime- como una exaltación creativa irreal de estos mundos surre- ra vez en el foso de la Ópe- de la mente de E. T. A. Hoff- alistas proporcionan una Vittorio Grigolo como Hoffmann ra. Posee cierta experiencia mann, que, animada por un cierta ligereza. lírica, y supo mantener admi- excesivo consumo de alco- Con una absoluta facili- se ganó al público desde el rablemente, en esta première hol, le lleva al genial poeta a dad ofreció asimismo Vittorio primer momento, ya que realmente complicada, las un mundo de ensueños, alu- Grigolo su poderoso debut vocalmente también se mos- riendas de la representación, cinaciones y hasta al delirio. en el papel titular, un mano- tró en absoluta plenitud. con tempi absolutamente La verdadera acción jo de energía que parecía ser Tuvo un poderoso oponente fluidos y una paleta tímbrica transcurre en un bar junto al casi imposible de dominar. en Laurent Naouri, quien muy variada. teatro, donde el escritor tra- Con su desbordante y cauti- enriqueció a los cuatro villa- baja en sus obras y va intro- vador estilo, el tenor italiano nos con un auténtico perfil Reinmar Wagner 55 251-Pliego 4 22/3/10 11:44 Página 56

ENTREVISTA

JAVIER PERIANES, PELDAÑO A PELDAÑO

e aquel niño que quería ser periodista deportivo y tocaba el clarinete en la banda de su pueblo, le queda hoy el gusto por compartir con la gente sus pensamientos y emociones. Escuchándole hablar y tocar, resulta llamativa la manera en la Dque su desparpajo andaluz se transforma en una música que explora la profundidad del color y los límites del silencio. Curioso, locuaz, trabajador y realista, Javier Perianes (Nerva, 1978) —que el mes de mayo dará un recital en Ramala— ha sabido extraer de sus orígenes lecciones de vida que aplica con sabiduría a una carrera pianística que asciende con sensatez y firmeza.

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ENTREVISTA JAVIER PERIANES

Por comenzar de alguna manera, me inte- esposa, tengo un pequeño grupo de casualidad pero, después de lo que le resaría saber cuáles son sus puntos de personas muy cercanas que también he contado, me entenderá si le digo anclaje. juegan un papel fundamental en mi que lo hago más por devoción que por No tengo dudas. Básicamente, mi vida. A nivel profesional, he tenido la decisión. mujer y mi familia. Mi esposa, además gran fortuna de verme rodeado de gen- ¿Y hoy, de qué le queda más: de joven o de de compañera emocional en todos los te que, en vez de regalarme los oídos, promesa? sentidos, es mi gran asesora y conseje- han sido capaces de decirme con De joven. Por suerte, ya con treinta ra. Profesionalmente, desempeña en mi honestidad aquello que no les parecía años va desapareciendo esa muletilla vida un papel fundamental. También es bien. En este sentido, algunos de mis que ha sido como mi sombra. Actual- pianista y todo lo que se refiere a la ela- maestros y amigos se han convertido en mente me encuentro mucho mejor boración de programas y a la organiza- mis mejores críticos y consejeros. incluso que hace una década. Estoy lle- ción de mi agenda pasa por sus manos. ¿Guarda buen recuerdo de sus profesores? no de energía, de ilusión y muy agrade- Independientemente de eso, como per- Sí, de todos. Llevo con mucho orgu- cido a la vida por muchas cosas: por mi sona es una mujer muy valiosa en todos llo haber sido alumno de cada uno de familia, por mi esposa, por mis amigos los ámbitos. ellos. De Julia Hierro, de Lucio Muñoz, y por todas las oportunidades que me Por otra parte, mis padres han sido de María Ramblado… Intento no perder está dando como músico. Evidentemen- mi segundo gran pilar. Siendo dos per- demasiado el contacto con ellos. Pero te, hay cosas en las que noto el paso sonas sencillas y trabajadoras, siempre con quien mantengo una relación más del tiempo. Por ejemplo, cierto nivel de tuvieron claro que lo mejor que podían estrecha es con Ana Guijarro y con madurez que está llegando a muchas dar a sus hijos era la oportunidad de Josep Colom, que fueron mis últimos obras que tocaba ya hace años y que que se realizaran profesionalmente en maestros. Continúo visitándoles y toda- ahora toman otro cuerpo, otra dimen- aquello que quisieran. Eso, que se dice vía recibo sus consejos y orientaciones. sión. Me viene a la cabeza la Cuarta pronto, costó en mi casa mucho esfuer- Ya no son clases en el sentido estricto, Balada de Chopin. Después de muchos zo y cada día que pasa me siento más por supuesto, sino más bien intercam- años sin tocarla, desde ese pianissimo fascinado por su figura. Puedo asegu- bios de ideas y una puesta en común inicial que me producía pánico, hoy rarle que fueron los protagonistas abso- de puntos de vista. Me siento muy uni- soy capaz de abordarla con la seguri- lutos de la primera parte de mi carrera. do a ellos y les guardo una lealtad dad de saber qué quiero hacer con la Intuyo que conocer algo más sobre ellos inquebrantable. obra de principio a fin. Desde la prime- puede ayudarme a conocerle mejor a Cuénteme cómo empezó a trazar su carrera nota tengo en la cabeza todo su usted… ra profesional. esquema, su estructura, los puntos de Mire, son ese tipo de personas de Desde el principio, todo fue sur- tensión a los que quiero llegar y cómo quienes hay mucho que aprender. Aun giendo de una manera nada premedita- quiero descifrarla. Creo que, a día de a pesar de no tener más que una formada. Parecerá curioso pero creo que hoy, sigo confiando en la intuición pero ción básica, mi madre, por ejemplo, ha nunca he llegado a tomar ninguna deci- todo el bagaje de conocimiento de sido en mi casa una auténtica estratega: sión en ese sentido. Tanto es así que, otros estilos y autores que vas adqui- planificaba, administraba y nos estimu- ¡cuando era chico tenía clarísimo que riendo te ayuda a moverte con seguri- laba de una forma increíblemente posi- yo iba para periodista deportivo, y lue- dad en las obras concretas que abordas. tiva. De mi padre, ¿qué le voy a contar? go, mire! Lo de los puntos de tensión suena a Schen- Echaba trabajando todas las horas que Con ocho años entré a tocar en la ker. ¿Aplica sus métodos de análisis? podía, para llevar un sueldo a casa. Le banda de mi pueblo. Tuve que empezar He de reconocer que no soy ningún puedo decir que se levantaba a las cin- por el requinto porque en el clarinete fanático del análisis. Intento compren- co de la mañana para ir a trabajar y vol- no llegaba a la zona de abajo. Al llegar der la estructura de una obra y planifi- vía a casa sobre las tres. Se comía un el momento de plantearse en mi casa la carla de forma lógica. Especialmente en bocadillo y a las tres y media estaba necesidad de tener que comprar un ins- obras largas, es fundamental dosificar la subiendo al coche otra vez para llevar- trumento propio, una tía mía de Sevilla gradación de las emociones o el tipo de me al Conservatorio. ¡Eso tres días en —que tocaba el piano y pensaba que sonido que corresponde a sus partes, semana a Huelva y uno a Sevilla, que no había más instrumentos en el mun- por ejemplo. La estructuración resulta están cada una a 80 kms. de mi pueblo! do [risas]— les dijo a mis padres que se básica en compositores como Beetho- Con mi hermano, tres cuartos de lo mis- olvidasen de clarinetes y que lo que yo ven, Mozart o Schubert. En otros, como mo: cuando tuvo que irse a estudiar a tenía que hacer de una vez era apren- Chopin, a pesar de serlo también, pue- Sevilla, había que pagar un piso de der a tocar el piano. Tan rotunda fue des permitirte ser algo más intuitivo. alquiler, etc. Quiero decirle con ello que no me quedó otra y así empecé, ¿En su DNI pone músico o pianista? que son personas a las que les ha cos- por aquella carambola. A partir de ahí, Músico, músico. Para ser exactos tado mucho sacrificio llevar a cabo ese como le decía, todo ha ido sucediendo pone “ser humano apasionado por la sueño de que sus hijos pudiesen hacer de una forma natural. Una cosa te va música” que toca el piano como medio lo que realmente quisieran. llevando a la otra sin darte cuenta: un para expresarse. Sentarse a hacer músi- Parece evidente entonces por qué Javier primer recital; después otro de mayor ca es un privilegio, aunque conlleve un Perianes es un artista que demuestra tener compromiso; algún premio; una sustitu- alto grado de duro trabajo. los pies en la tierra… ción de última hora… Recuerdo, por Luego, el piano no es el instrumento per- La gran herencia que tengo de mis ejemplo, una sustitución con muy fecto, ¿o sí? padres es haber entendido que llegar a pocos días a Alicia de Larrocha, cuando Para mí, ahora mismo, sí. Es un ins- ciertas metas supone sacrificio. Lo ten- yo tenía diecisiete o dieciocho años, trumento con el que disfruto como con go muy claro. La manera en la que con- que me dio la primera oportunidad de ningún otro, pero sigo pensando en él cibo el trabajo proviene de ahí. Esa tocar con orquesta. Aquello fue muy como herramienta de trabajo, como máxima picassiana de que cuando lle- importante para mí. Si miro hacia atrás, una excusa para la expresión musical. gue la inspiración me pille trabajando decidir, lo que se dice decidir, aún no Una tipo test: ¿usted considera a su piano me la aplico al pie de la letra. he decidido nada ¡y puede que, tal vez, como: a) un fiel compañero; b) un púgil Terminando de responder a su pri- nunca lo haga ya! [risas]. Evidentemen- rival; c) un despiadado enemigo? mera pregunta, además de ellos y de mi te no me dedico ahora al piano por ¡Vaya! …La a): un fiel compañero. Fotos: Marco Borggreve Marco Fotos: 57 251-Pliego 4 22/3/10 11:44 Página 58

ENTREVISTA JAVIER PERIANES

Cierto que, como todos los compañe- ¿Ante ese público el resultado es mejor que Rotundamente, sí. Estoy totalmente ros, a veces tenemos nuestras riñas en su estudio? convencido de ello. Curiosamente, en pero tengo que acabar reconociendo No es mejor ni peor, es distinto. En Francia ese disco ha tenido una gran que la culpa nunca la tiene él. Conozco ese momento has de trabajar para ti y acogida y, a raíz de eso, se me ha pedi- pianistas que sienten esa otra relación para otros. Eso hace que las cosas cam- do tocarlo en muchos conciertos. La de amor-odio con el instrumento pero bien respecto a lo que significa ser obra de Mompou es muy especial. Es no es mi caso. exclusivamente uno mismo el que escu- una música en la que el pianista tiene Escuchándole tocar parece en ciertos cha. Varias personas de mi entorno más la obligación de someter su protagonis- momentos que usted desearía que el piano próximo me han dicho que, ante el mo al de la propia obra. En tanto en no tuviese macillos… público, me transformo y parezco dis- cuanto intervengas de manera explícita, Es posible. Salvando las distancias frutar mucho más. Sí es cierto que, con- la música resulta perjudicada. Es un respecto a determinado repertorio, sí es seguir tocar con total naturalidad y lenguaje tan esencialista que exige una verdad que me puede molestar escu- compartirlo con la gente es una sensa- mezcla de objetividad —no de frial- char un sonido especialmente percusi- ción maravillosa. dad—, de cariño y atención al detalle, vo. Cuidar el sonido es particularmente Echando una ojeada a su repertorio, la predi- todo ello con un escrupuloso respeto al importante para mí y sí, suelo buscar lección por el romanticismo parece clara… silencio. El valor del silencio es clave. ese sonido tradicionalmente llamado Así es, pero habría que añadir el Ese disco me supuso todo un des- francés. Obviamente, algunos composi- mundo impresionista. He tocado mucha afío. Muy poca gente sabe que fue gra- tores y obras no se pueden entender música francesa y entre mis proyectos bado en un solo día; se podría decir que sólo desde ese punto de vista, ponga- también se encuentra ese estilo. No casi en una sola tarde. Lo hicimos tocan- mos por caso el Segundo de Prokofiev. sabría explicar muy bien el motivo de do sucesivamente todos los cuadernos Un inciso: hace unos días se lo escuché esa predilección. mediante tomas únicas, sin modificación en vivo a Yefim Bronfman con la Filar- Su disco de Schubert ha tenido mucho éxi- alguna, en un antiguo teatro de un pue- mónica de Nueva York y, es curioso: no to. ¿Habrá más Schubert en su futuro disco- blecito de Gerona. Dediqué mucho creo que se pueda tocar más fuerte un gráfico inmediato? tiempo previo a la grabación, a pensar- piano y, sin embargo, evitó en todo No lo sé. Quizá más adelante, pero la más que a estudiarla propiamente. momento sonar duro. Me pareció admi- no creo que de manera inminente. Me Así, cuando llegó el momento, una vez rable. Consiguió un sonido violento sin gustaría dar a mi repertorio una cierta colocados los micrófonos, todo fue muy la menor dureza. Asombroso. versatilidad. Acabamos de terminar el rápido. El piano estaba fantásticamente Siguiendo con lo que decíamos, es disco de Blasco de Nebra, un autor del preparado y todo, en resumen, fue verdad que gran parte de la música que todo infrecuente incluso aquí. La com- sobre ruedas. Resultó gracioso cuando estoy tocando últimamente requiere un pañía me ha propuesto entrar más de llegó la directora de la compañía en sonido más etéreo, pero también he lleno en el repertorio español. Harmo- España, al final de aquel primer día, hecho muchísimo repertorio carnoso, nia Mundi quería tener en su catálogo para ver cómo iba todo, y nos estába- de teclado ancho. Hace muy poco he algo un poco más “de toda la vida”, y mos yendo a cenar con el trabajo termi- tocado los Cinco Conciertos de Beetho- vamos a embarcarnos en un proyecto nado. De tres días previstos, bastó con ven, que son obras en las que no te muy bonito en torno a Manuel de Falla. uno. No se lo podía creer. puedes esconder por ningún sitio. O los Grabaremos parte de su obra para pia- Los pianos, ¿vuelta y vuelta o muy hechos? Segundos de Brahms y Rachmaninov… no y, además, registraremos las Noches [Risas] En las grabaciones, me gusta Fíjese si estamos hablando de obras de en los jardines de España en un con- que el técnico esté presente de princi- peso y calado. cierto en el Barbican Centre de Lon- pio a fin para poder corregir cualquier ¿Busca, tal vez, la quintaesencia de un soni- dres, con la Sinfónica de la BBC y el alteración que se pueda producir: un do con el que alguna vez soñó? maestro Josep Pons. Después de ese unísono que se va, cualquier desajuste, Vamos a ver: creo que todos busca- disco de Falla, veremos. Ahora mismo cualquier detalle. Aunque tengo prefe- mos un tipo de sonido. Mejor dicho, estamos discutiendo sobre eso. rencias, sé reconocer la calidad de la buscamos la manera de plasmar sonora- Su relación con Harmonia Mundi lleva bue- mayor parte de grandes marcas. Me vie- mente aquello que queremos expresar. nas trazas. ¿De no ser por su esposa, habría ne a la cabeza otra anécdota que surgió Esa materia sonora previamente ideada, terminado en boda? con el disco Mompou. Un crítico ale- primero hay que encontrarla y, después, [Risas] Harmonia Mundi es una gran mán, tras escucharlo, afirmaba recono- hay que ser capaz de reproducirla siem- compañía y actúa con inteligencia y cer indudablemente las virtudes del pre que uno quiera. Buscar, buscar y respeto. Ponemos sobre la mesa las ide- inconfundible sonido Steinway. Mira buscar: esa es la base de nuestro traba- as que tenemos cada uno y discutimos por dónde, se trataba de un maravillo- jo. Si todo quedase reducido a resolver sobre proyectos a medio y largo plazo. so Yamaha. Ese piano en concreto tiene los dedos de determinados pasajes, Tienen muy en cuenta qué repertorio un sonido hermosísimo. Sé que Maria todo acabaría muy pronto, y no es así. vas a abordar a años vista y, general- João Pires lo ha utilizado en concierto El tipo de sonido ideal que buscas no mente, se muestran abiertos a apoyarlo en varias ocasiones. puede ser igual en Schubert que en sin problemas. Si en 2012, por ejemplo, Volviendo a su repertorio, ¿vestir la camise- Beethoven, Debussy o Blasco de Nebra, voy a tocar mucho Mozart, pues se trata roja fuera de España, condiciona de algu- aunque tengan en común el tratamiento ta de idear un proyecto ilusionante en na manera lo que se espera oír de usted? para que surja una materia prima de torno a ese repertorio y grabarlo. Pasó No necesariamente. Cuando toco calidad. Lleva muchísimo tiempo pero con Schubert, y está pasando ahora con fuera —y en los últimos años he tenido es muy reconfortante cuando das con Blasco de Nebra. En ese sentido, el dis- mucha actividad en el extranjero— he ello y dices: ah, éste era. Una vez co se convierte más en un compañero hecho tanta música de otros autores encontrado, el segundo paso, como le de viaje que en un simple pretexto. como música española. Incluso puedo digo, es ser capaz de que ese sonido Entre sus discos, he de confesarle mi predi- decir que en Hong Kong, en Japón, en surja siempre que uno quiera. Y final- lección por el de Mompou. ¿Si Don Frede- Estados Unidos o en Canadá, creo que mente, el tercer nivel es ponerse delan- ric hubiese tenido pasaporte galo estaría- apenas he tocado música española. No te de dos mil personas y que todo aque- mos hoy hablando de un compositor de obstante, tengo que decir que me apa- llo salga de manera natural. referencia a escala mundial? siona el repertorio español. Las grandes 58 251-Pliego 4 22/3/10 11:44 Página 59

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obras de nuestro pianismo tienen tanta categoría como las que más. ¿Cómo me voy a negar a tocar lo que los más grandes, como Larrocha u Orozco, llevaron siempre con tanto orgullo? ¿Se siente igualmente tratado por el público y la crítica de cualquier lugar del mundo? Mire, sinceramente, es de las cosas en las que no me paro a pensar. Yo me dedico a estudiar, a prepararme, a hacer mi música y cosas como ésas no me importan. Tengo motivos para estar agradecido sobre cómo se me ha tratado tanto en España como en el resto de lugares que he visitado. Andaluz, y a mucha honra, ¿no? Sí, así es. Orgulloso de ser andaluz y de ser de mi pueblo. Tengo siempre interés por conocer cuál es la situación de mi región y de mi país. Tener presente tus orígenes es importante. Pero además, como decía Orozco, me siento un andaluz ciudadano del mundo. ¿El talento andaluz no anda un poco en una especie de diáspora cultural? No lo sé. La situación de la música en Andalucía ha cambiado radicalmente de diez o quince años para acá. De ser un páramo cultural se ha pasado a ser una Comunidad con cuatro orquestas grandes, y teatros de gran nivel, como el Maestranza. Por otra parte, ese componente andaluz que hay en muchos artistas aparece, aun en el caso de que no procedan directamente de allí. Me vienen a la cabeza la propia Ali- cia de Larrocha o Esteban Sánchez, que tan bien supieron captar el espíritu de la música directamente relacionada con mi tierra; o el caso del propio Albéniz, catalán, o el mismísimo Falla, que aun siendo gaditano, era bastante francés. ¿Toca Iberia? La mitad. Hago seis de los doce números y nunca —si es lo que me va a preguntar— he tenido la apetencia de grabarla. Pues no. Iba a preguntarle si la hace en crudo o con retoques… Hombre, hay pasajes de Iberia que resultan casi imposibles de tocar tal cual están escritos. Alicia de Larrocha arreglaba cosas; Esteban Sánchez, aun a pesar de la impresionante facilidad téc- nica que tenía, arreglaba cosas… y sí, cuando toco Iberia, hago los pequeños arreglos necesarios para que aquello sea posible. Lo que intento es que sean por una razón musical, más que por un motivo puramente mecánico. Me acuerdo que una vez toqué para Alicia de Larrocha El polo y El Albaicín y me dijo un par de cosas o tres bastante interesantes y esclarecedoras, no para quitar- les dificultad sino para conseguir transmitir mejor el fondo de lo escrito. Por ahí sí considero factibles ese tipo de arreglos. En el otro sentido, arreglar para facilitar las cosas en piezas de tal 59 251-Pliego 4 22/3/10 11:44 Página 60

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calibre no tendría ningún sentido. fección de los programas, y pueden Al menos, hoy por hoy, seguro que ¿Se toca mejor el repertorio español hacerte tirar por otro lado respecto a no. Entre otras cosas porque si alguna poniendo un torito encima del piano? interpretar este tipo de música. En mi vez fuese así, el señor Perianes tendría [Risas] No, en absoluto. Sé por dón- caso particular, a la hora de escoger que aprender antes a tocar el fortepiano. de va su pregunta y le diré que, a pesar repertorio, me dejo llevar por obras Como decía aquél, ¿no será que lo ha pro- de que puede haber una idiosincrasia y que, después de probarlas, me gusten y bado poco? un cierto nivel de particularidad en me parezcan de nivel. A Nebra yo soy Lo he probado, por supuesto. Es nuestra música, no es necesario ser capaz de tocarlo en el fin del mundo, si totalmente distinto. Cuando tocas un español para dar con sus claves. Por es necesario. Lo he dado en Estados fortepiano, un Graf por ejemplo, notas ejemplo, en el caso de la música de Unidos, en Japón, en Canadá o en Lon- todas sus diferencias con el piano en Falla, encuentras con frecuencia una dres, y nadie me ha puesto un pero. De pulsación, nivel de resistencia, longitud estilización de todo el trasfondo fla- hecho, en Japón me ocurrió una cosa la de la tecla, amplitud de registro, y menco que él admiraba y conocía en mar de curiosa: después del segundo muchas más cosas. En ese momento, profundidad. Por ello, si conoces todo recital en Tokio, apareció un señor con entiendes por qué Beethoven, por eso, mejor, pero no es algo, digamos, la edición de Unión Musical Española ejemplo, escribió muchas de las cosas imprescindible. Por la misma razón, para que se la firmara. Me dijo que esta- que escribió. Muchos pasajes que “arre- tampoco vale quedarse en lo anecdóti- ba muy interesado en la música de gla” porque hubieran pasado a un co y argumentar, como mérito para des- Blasco de Nebra y me preguntó que si registro del que él no disponía, como el entrañar los entresijos de su obra, el tenía previsto grabarla. Para su sorpre- famoso arpegio del acorde de sol, en su haber hecho una visita a la Alhambra. sa, le dije que ya estaba todo prepara- Cuarto Concierto. Yo toco ese pasaje Es necesario conocerlo con mayor pro- do para hacerlo apenas tres semanas finalizando arriba, mientras que lo fundidad, incluso esa dimensión france- después. Cuando vuelva a Japón, en escrito invierte el sentido del arpegio sa que tiene su música. marzo del año que viene, seguro que en un bucle descendente. ¿Por qué lo Hablemos sobre su última grabación. A juz- nos volvemos a ver. hago? Sencillamente porque creo que gar por la coincidencia con otros recientes ¿Grabar en un Steinway esas sonatas y pas- eso era lo que Beethoven hubiera lanzamientos parejos al suyo, Blasco de torelas que Nebra escribió “para clave o hecho pero, al no tener más teclado, se Nebra parece estar despertando de un lar- fuertepiano” es maquillarlas? veía obligado a corregirlo. En el mismo guísimo sueño. [Sonriendo] No, para nada. Y le voy concierto, por citarle otro ejemplo, en Por lo que a mí respecta, cuando a explicar el motivo, porque creo que la reexposición del primer movimiento, pensé en este disco nunca tuve la más ésa va a ser una pregunta recurrente a hay un pasaje que es un calco de otro mínima intención de recuperar reperto- raíz de la publicación del disco. Entien- aparecido durante la exposición. Bien, rio olvidado. Llevo tocando Blasco de do que mucha gente —incluso mucha pues ahí, llega un punto en el que, al Nebra desde que tenía diecinueve años. parte de la crítica— no va a entenderlo, no tener registro suficiente, Beethoven En aquel momento incluso lo llevé posiblemente. Yo soy un intérprete del lo convierte en semitono. Siendo como parte de programa a algún con- siglo XXI, que se dirige a un público honestos, aquello suena a lata. La curso. Mis profesores, tanto Ana Guija- del siglo XXI y que toca un instrumen- mayoría de pianistas copiamos literal- rro como Josep Colom, me sugirieron to del siglo XXI en salas y auditorios del mente el pasaje de la exposición, trans- incluirlo en lugar de Scarlatti, por aque- siglo XXI. Si pretendiera, con mi visión, poniéndolo al nuevo tono, y seguimos llo de buscar un poco de originalidad. acercarme a la voluntad del propio arriba en el registro porque tiene otro El propio Colom fue el autor de la, si no Blasco de Nebra, sería una digresión sentido. En definitiva, en estos casos recuerdo mal, primera grabación que se total porque yo no soy fortepianista. Si tienes dos opciones: hacerlo tal y como hace en España de Nebra. Después de partimos de esta base, cualquier traduc- está escrito, o pensar e intuir hacia dón- ese disco legendario, que fue premiado ción de Bach, de Haydn, de Mozart, de de iba la intención. Personalmente, pre- por el Ministerio de Cultura, Tony Millán Beethoven o, incluso, de Chopin sería fiero la segunda, aunque entiendo a hizo al fortepiano otra grabación deli- un maquillaje, porque ninguno de ellos quienes hacen lo contrario. ciosa. Llegados al presente, le propongo tocó un Steinway del siglo XXI. Con En 2005 es usted uno de los pianistas que a Harmonia Mundi un disco sobre Blas- Chopin a casi nadie se le ocurre plante- participan en el proyecto Barenboim on co de Nebra y su respuesta fue entusias- arse esa cuestión, pero en cuanto retro- Beethoven. Formar parte de aquello, ¿fue ta. Nunca olvidaré las palabras textuales cedemos un poco más, entonces sí. Cla- una decisión arriesgada? de Martin Sauer, un personaje casi míti- ro que el instrumento era radicalmente En absoluto. Considero que fue un co, cuando estábamos grabando en Ber- distinto, pero yo intento acercarme a regalo que el maestro me hizo. lín. Él coordinaba toda la dirección artís- Nebra en el espíritu y nada más. Inten- ¿Así, por la buenas? tica del proyecto y, al terminar la prime- to traducir la obra de un compositor del Bueno, mi relación con Daniel ra de las sonatas, entró en el estudio y dieciocho por los ojos, los poros, el Barenboim se remonta a la época en la nos dijo: “impresionante, esta música es corazón y el cerebro de un intérprete que él empieza a frecuentar España. impresionante”. Cuando la escuchas del siglo XXI. ¿Voy a rechazar, hoy, usar Para un joven pianista como yo era en cuesta trabajo creer que se trate de un el pedal en ese repertorio? ¿Qué senti- aquel momento, conocer al mito que compositor español del dieciocho. Uno do tiene? Sonaría totalmente desvirtua- representa Barenboim era un auténtico pensaría que está ante un híbrido de do. Sería una aproximación totalmente sueño. Gracias a la mediación básica y Scarlatti con Carl Philipp Emanuel Bach, fallida a un instrumento también fallido. fundamental de Alfonso Aijón —cuya o algo por el estilo. Por más que algunos quieran, un piano ayuda y consejos han sido y son capita- Y el olvido que los españoles ejercemos res- nunca podrá sonar igual que un clave o les en el desarrollo de mi carrera— y a pecto a este patrimonio, ¿es más producto que un fortepiano. Si otro colega se varias conversaciones con la que era de un complejo de inferioridad, de estúpida aproxima a esa música desde otra ópti- Directora General de Cultura de la Jun- desidia o de simple y llana mala uva? ca, tiene todos mis respetos, por ta de Andalucía, Elena Angulo, tuve la Puede ser un poco de todo eso. Al supuesto, pero mi visión es ésa. oportunidad de que el maestro me variopinto interés de los intérpretes hay Deduzco que no me voy a poder comprar hiciera una audición. Casualmente, en que añadir que las peticiones de los un disco del señor Perianes tocando el esa audición, lo primero que toqué promotores influyen mucho en la con- fortepiano… para él fue una sonata de Blasco de 60 251-Pliego 4 22/3/10 11:44 Página 61

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Nebra. A raíz de aquel primer contacto, sonatas estos días; ¿no vas a poder tocar fue un acto de generosidad, y por lo durante el verano hice mucha música tú un Concierto de Brahms?”. que respecta a mí, considero que aque- de cámara con diversos grupos de la ¿Cómo trabajaban? llo fue fruto de la humildad con la que Orquesta West-Eastern Divan. Un buen Escogíamos grandes secciones y yo todo artista debe verse a sí mismo y a día, el propio Barenboim me dice: las tocaba. Al terminar, él generalmente su profesión. “Javier, ¿te gustaría venirte a Viena, o a halagaba lo escuchado para, justo a ¿Qué aprendió realmente en aquella famo- algún otro sitio, para trabajar reperto- continuación, decirme: “y ahora nos sa clase magistral? rio? El Primero de Brahms, por ejem- vamos a poner a trabajar”. Desmenuza- Desde entonces han pasado como plo, que te vendría bien para desarro- ba frase por frase todo lo que yo había cosa de cinco años y he tenido la opor- llar tu sonido…”. Imagínese mi respues- tocado, comentándome qué pensaba él tunidad de profundizar en todos los ta: “Maestro, sería un honor”. sobre aquello. Tenga en cuenta que él campos. Concretamente, con respecto a Así, en abril de 2005, estuve una iba a tocar ese mismo concierto, días Beethoven, he interiorizado muchas de semana en Viena trabajando Brahms después, con Simon Rattle y la Filarmó- las reflexiones de aquellas sesiones de con él. Nos trató, tanto a mi mujer nica de Berlín en Atenas. trabajo y, lo que es aún más importante, como a mí, de una manera extremada- Bueno pues, retomando el hilo, he tocado muchas más obras: gran par- mente cariñosa y atenta. Me dedicó y durante aquella semana en Viena, mira te de las Sonatas y todos sus Conciertos. me regaló un tiempo del que realmen- por dónde le plantean el proyecto Barenboim, en aquel momento, lo que te no disponía, y tuvimos varias clases. Barenboim on Beethoven. Un día, mien- hizo fue indicarme un camino y dejar la ¿Dónde daban esas clases? tras estaba comentando por teléfono las puerta abierta para que yo empezase a Él estaba alojado en el Hotel Impe- grandes líneas del asunto y consideran- recorrerlo. Fue como decirme: “ahí tie- rial de Viena. Durante aquella semana do aceptar o no ser él mismo quien nes la carretera para llegar a la autopis- ofrecía la integral de las Sonatas de Bee- escogiese a los candidatos a recibir esas ta; a partir de ahí, cójela y aprende a cir- thoven en la Musikverein y, en un par de masterclasses, detiene la conversación y cular por ella”. Recuerdo una cita muy ocasiones, me escuchó en una de sus dice: “mira, sin ir más lejos, aquí tengo famosa de Schnabel a Fleisher: “Mire, no salas, con un piano fantástico. En nues- a uno de los chicos”. Se gira hacia mí y vuelva a traerme el Cuarto de Beetho- tro último encuentro de aquella semana, me pregunta: “Javier, ¿te apetecería ven. Yo ya se lo he escuchado y le he tuvimos que apañarnos en un piano ver- hacer esto…?” ¡Imagínese! ¡Yo no salía dicho lo que pensaba. Ahora, busque e tical, en su propia habitación del hotel. de mi asombro! investigue hasta que encuentre su pro- Recuerdo que le pregunté, mirando Participar en un proyecto como aquél era, pio Cuarto de Beethoven”. Bueno, pues aquel instrumento de estudio: “Maestro, para un pianista que ya empezaba a des- algo así es lo que siento que ha ocurri- ¿aquí es donde quiere oírme?”. “Sí, sí. Ahí puntar, un arma de doble filo… do desde aquel día. Aquello de que a mi me he estudiado yo las Treinta y dos Por parte de Barenboim creo que sonido le hacían falta consonantes y no 61 251-Pliego 4 22/3/10 11:44 Página 62

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sólo vocales fue una gran pista de la vista de pájaro, que me da una visión una manera…”. [Risas]. que he aprendido mucho. de sus partes fundamentales, de su Después de un concierto, ¿cuál es la crítica ¿No había una cierta tendencia a la clona- macro-estructura. Ya en ese momento más valiosa? ción en aquellas masterclasses? vas intuyendo los distintos ambientes La mía. Quiero explicarme para que No lo creo. Barenboim no tiene un de la obra —temas más rítmicos, seg- no parezca un razonamiento vanidoso, mensaje único para soltárselo a cualquie- mentos más líricos, etc.— y, como con- sino todo lo contrario. Cuando se cierra ra que toque, haga lo que haga. Él tiene secuencia de eso, las diferentes mane- la puerta del camerino, el inevitable un concepto muy claro de cómo se debe ras de afrontar el trabajo posterior. Vas, coro de felicitaciones —“oh, maravillo- tocar Beethoven, pero su capacidad de como si dijéramos, abocetándolo todo. so, fantástico…”— queda en la lejanía, y adaptación al contexto de cada alumno La siguiente fase es más de trabajo allí me quedo, a solas con mi mujer la hace que la clase vaya en un sentido o pasaje por pasaje, dándole a cada uno mayoría de las veces, y hablamos tran- en otro. En mi caso, el enfoque fue más el tipo de tratamiento que requiera: dis- quilamente de cómo ha ido todo. A hacia el tipo de sonido, mientras que en tintas digitaciones, series repetidas, veces he grabado algo y lo he escucha- otros abordó terrenos más puramente diferentes tempi, manos separadas do después para analizarlo, pero tampo- mecánicos. Daniel Barenboim demostra- incluso, si es necesario. Es un proceso co soy muy amigo de eso. Creo que el ba así que, además de buen profesor, es completamente artesanal, a veces pesa- concierto en vivo tiene un algo irrever- un auténtico gran maestro. do pero generalmente muy divertido. sible y mágico que, vuelto a escuchar, ¿Cuál es la diferencia entre ambas cosas, Cuando todo funciona, te alejas y miras puede perderse. Te puedes conceder entre el buen profesor y el gran maestro? el conjunto buscando un grado de algunas libertades que en un momento El gran maestro es aquel que sabe coherencia. Hasta ahí, ya has hecho el resultan muy apetecibles pero escucha- extraer lo mejor del alumno sin interve- trabajo duro pero queda lo más difícil y, das fuera de contexto no tienen tanta nir en su visión. Es capaz de hacerte a la vez, apasionante: conseguir que gracia. Además, tengo la suerte de con- sacar lo mejor que llevas dentro, sin todo eso vuelva a sonar tan natural e tar con algunas personas muy cercanas proyectar sobre ti su propia interpreta- intuitivo como en el primer acercamien- que saben decirme lo que opinan sin ción. Sin saber cómo, te hace tocar to. Podría resumirlo diciendo que hay cortarse. Son críticos en el buen sentido. mejor y sentirte más tú. que trabajar mucho para que todo vuel- Seguro que si le pregunto por los otros crí- ¿Bajo qué otros grandes maestros habría va a parecerse a la primera vez. ticos me responde que usted de los árbitros usted aceptado también formar parte de Leía ayer un titular que afirmaba que el 80% no habla… aquel selecto grupo de conejillos de indias? de los jóvenes españoles sólo se divierte Respeto su trabajo. Desempeñan Le podría decir docenas de nombres. saliendo de noche. ¿El futuro de los conser- una labor igual que yo desempeño la Para empezar, sin ir más lejos, mis pro- vatorios pasa por reconvertir las cabinas de mía, y tienen una opinión por lo menos pios profesores, Ana Guijarro y Josep estudio en laboratorios de DJ’s? igual de válida que la mía. Siempre que Colom; podríamos seguir con Alicia de No creo que las cosas lleguen a ese una persona hable profesionalmente de Larrocha, Orozco, Esteban Sánchez — punto. El dato es bastante patético otra desde el respeto, no tengo nada como ve tiro mucho por el producto pero, pese a ello, en los conservatorios que añadir. Recuerdo las críticas de patrio—, Richard Goode, Leon Fleisher, hay bofetadas por entrar. Cuando yo Enrique Franco y su elegancia dejando Radu Lupu, Maria João Pires, Mitsuko empecé, a mí no me hicieron ninguna caer incluso algún tironcito de orejas. Uchida… No acabaríamos. De cualquie- prueba de acceso y, sin embargo, hoy La función que atribuyo a la crítica es, ra de ellos se podría aprender mucho. se ven obligados a hacer pruebas de más que intentar crear opinión, ser un ¿Hay algo por lo que daría cualquier cosa? aptitud en el Grado Elemental porque vehículo de transmisión informativa de No. No soy especialmente soñador no hay suficientes plazas para cubrir lo que ocurre en la realidad cultural de en ese sentido. Todo llegará a su tiem- toda la demanda. Las cosas han cambia- una ciudad, poniendo un matiz de valo- po, si es que ha de llegar como conse- do, creo que para bien. Todo es mejo- ración personal pero sin entrar en el cuencia de procesos naturales. Como se rable, por supuesto, pero el trabajo que enjuiciamiento. No me parece que ten- suele decir: “ten cuidado con lo que hacen muchos profesores de conserva- gan sentido comentarios del tipo “Bee- deseas, a ver si se va a hacer realidad”. torio, teniendo en cuenta las infraes- thoven no se puede tocar así…” y cosas ¿Para usted, estudiar es causa o consecuencia? tructuras con las que cuentan, es muy, por el estilo. Oiga, ¿usted se ha sentado Iría mejor encaminado si dijese que pero que muy meritorio. a tocar a Beethoven alguna vez? O, ¿se lo segundo. Desde un punto de vista Permítame una breve incursión en el colo- ha preocupado, tal vez, de preguntarme meramente físico, para poder tocar hay rín. Tengo un amigo que me encarga que le por qué he hecho tal cosa de una que estudiar. Es innegable. Lo que es el pregunte con quién se enfada usted en las manera y no de otra? Hay quien se per- aprendizaje va llegando después, fruto portadas de sus discos… mite incluso hacer consideraciones de los años de experiencia y de todo el [Riendo, mientras coge uno de los acerca del tempo al que se ha tocado un trabajo que has ido acumulando. A discos que hay sobre la mesa] ¿Usted primer movimiento, por ejemplo, cuan- veces, curiosamente, la clave de lo que cree que aquí tengo cara de enfado? do ni siquiera es capaz de abrir la par- buscas la encuentras cuando no estás Bueno, la verdad es que sí que parezco titura. Al crítico, lo mínimo que le pue- en el piano. En un momento en el que un poco perdonavidas… [risas]. Mire, do pedir, en ese sentido, es que tenga estás sentado, haciendo cualquier otra dígale de mi parte a su amigo que escri- la misma curiosidad que yo. cosa, y… “ya lo tengo. Esa digitación ba un e-mail a la compañía y que se lo Revisando su agenda para los próximos era así…”, por poner un ejemplo. Se te pregunte, porque, lo que es yo, no meses veo muy pocos huecos. En estos enciende la bombilla porque ya había escojo ninguna portada de los discos. tiempos de crisis, Perianes es un valor que un trabajo previo. Ni siquiera las fotos del interior. No soy parece cotizar al alza… Cuando estudio una obra intento el responsable de ninguna de las deci- Afortunadamente, no me puedo que mi primera aproximación sea total- siones sobre mi imagen en este quejar. Como le decía, hay proyectos mente virginal, pese a que, en muchos momento. Me viene al recuerdo que un apasionantes que me mantienen expec- casos, la conoces por haberla oído colega suyo hizo un comentario, en tante: mi primer viaje a Australia —úni- anteriormente. Tampoco escucho nin- cierta ocasión, acerca de que Perianes co continente en el que no había esta- guna de sus versiones discográficas. se había hecho ya un pianista adulto do—; mi primera vez también con Abro la partitura y hago una lectura a porque “ya miraba en las portadas de Zubin Mehta, tocando el Concierto de 62 251-Pliego 4 22/3/10 11:44 Página 63

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Schumann; visitar de nuevo a la Orques- joyas del repertorio. Cuando he hecho podría estar saliendo a dar un paseo, ta Simón Bolívar para hacer el Segundo música de cámara, en los últimos años yendo al cine o, a lo mejor, no podría de Chopin junto a Diego Matheus, un con el Borodin o el Casals en Shostako- contestarle la llamada si ando viendo un joven director muy interesante; y, des- vich, o con el Brentano en Mozart, he partido del Real Madrid. Soy muy futbo- pués de verano, la grabación del disco disfrutado muchísimo. lero, aunque en los últimos años ser de Falla que, como antes le he comen- ¿Tanto como tocando con orquesta? madridista no sea motivo para presumir tado, me hace —nos hace, a todos los Sí, aunque la forma de trabajar es demasiado… [risas]. Me gusta mucho implicados— muchísima ilusión. distinta. En un concierto de Mozart o de también reunirme con amigos para Esta temporada entra usted en el Ciclo de Beethoven pienso que estoy haciendo cenar y charlar. Casi nunca hablamos de Grandes Intérpretes de la Fundación Scher- música de cámara pero a lo grande; con música, aunque la mayoría seamos zo, con un programa en compañía del Rachmaninov o con cualquiera de los músicos: hablamos de la vida, de los Cuarteto Quiroga. ¿Lo interpreta como una románticos la óptica es diferente. No niños que tienen —que a veces también promesa de futuro? deja de ser, en definitiva, un hacer se apuntan— y que son como nuestros No lo sé. Yo no me lo he planteado música con otros y eso es maravilloso. sobrinos políticos. Y, por supuesto, un de esa manera. Cuando la Fundación Por otra parte, el recital tiene un punto sábado podría pillarme también en Scherzo me propuso hacer un progra- de magia, de intimidad, que me satisfa- Andalucía, visitando a la familia. ma junto al Quiroga me pareció curio- ce particularmente. Para terminar, fírmeme esta frase: “el éxito so, porque en los últimos años, ellos y Ensayando con orquesta, ¿quién manda es…” yo hemos tenido varios nexos. Somos más: el director, usted o su mujer? …algo de lo que no tengo la menor compañeros de viaje de una misma [Risas] ¡Ojalá ella pudiese venir a idea. Si nos referimos a lo que social- generación, y eso nos hace sentirnos todos los conciertos con orquesta! mente se concibe como tal, en cuanto a cómodos. Programar ese concierto Cuando lea esto, le va a mandar un un marketing brutal, legiones de segui- extraordinario —festivo, por tanto— en recadito a la redacción… [Risas]. Ya dores, etc., lo único que puedo decir es el ámbito de la música de cámara, con hablando en serio, como le digo soy que, cuando se cierra la puerta del intérpretes jóvenes españoles, me pare- una persona muy respetuosa y nunca camerino, ahí no hay éxito que valga. ció una apuesta muy bonita por parte he tenido problemas con ningún direc- Ahí uno hace su proceso de reflexión y de la Fundación. Grandes Intérpretes es tor. Yo le he expuesto mi visión de las lo único que cuenta es el trabajo del día un ciclo maravilloso y, si Dios quiere, cosas y hemos consensuado rápida- a día y el esfuerzo propio. Me conside- tiempo habrá para plantearnos cuestio- mente todos los puntos consiguiendo ro un músico afortunado por tener la nes de cara a futuras ediciones. ambos estar cómodos. oportunidad de vivir de lo que es su ¿El pianista de cámara nace o le hacen? Si le llamo un sábado por la mañana, ¿qué vocación. El resto son consideraciones Para un pianista, la música de cáma- le pillo haciendo? que dejo al juicio de los demás. ra es una modalidad en la cual se Si es por la mañana, seguramente encuentran muchas de las grandes estudiando. Si me llama por la tarde Juan García-Rico

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D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE ABRIL La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BACH: Variaciones Goldberg ONSLOW: Cuartetos de BWV 988. ANDREAS STAIER, clave. cuerda nºs 28-30. HARMONIA MUNDI HCM 902058 CUARTETO DIOTIMA. NAÏVE V 5200 Una recreación distinta, poderosa, contrastada, pro- Estamos ante una música vista de claroscuros y de fantástica, pero es que la variados colores. Impetuosa interpretación de los Diotima y tierna. Staier ha sabido no le va a la zaga. Tras la encontrar el camino de lo escucha de este disco no fal- nuevo e importante. Y nos tan ganas de que sigan pro- abre la espita de la emoción. fundizando en este reperto- A.R. Pg. 68 rio. J.C.M. Pg. 87

BLASCO DE NEBRA: SHOSTAKOVICH: 24 Sonatas para piano. JAVIER Preludios y fugas op. 87. PERIANES, piano. JENNY LIN, piano. HARMONIA MUNDI HMC 902046 2 CD HÄNSSLER 98.530 Un nuevo ejemplo de Peria- Una referencia nueva y nes de gran pianismo en un espléndida. Y todo en una campo en el que no duda en interpretación rica, refinada, servirse de los recursos tensa, bella: ¿la más bachia- expresivos y dinámicos del na? S.M.B. Pg. 91 piano; nada de hacer que parezca un clave. Un disco delicioso pletórico de musicalidad y buen gusto. J.P. Pg. 76

MOSSI: Sonatas para violín IVAN MORAVEC. Pianista. y bajo op.1, nºs 1, 2, 5, 9, 10 Live in Brussels. Obras de y 12. LEYLA SCHAYEGH, violín; Beethoven, Brahms y Chopin. ILZE GRUDULE, violonchelo; SUPRAPHON 4004-2 JÖRG HALUBEK, clave. PAN PC 10212 Moravec ilustra cada obra con ternura y finezas, Un auténtico descubrimien- demostrando personalidad a to que pide a voces una través de un sonido tan ínti- segunda parte que venga a mo como exquisito. E.B. completar la integral de esta Pg. 97 incomprensiblemente arrum- bada Op. 1 de Mossi. P.J.V. Pg. 86

MOZART: Conciertos para DANIEL MÜLLER- piano K. 482 y K. 491. SCHOTT. Violonchelista. SUEDAMA ENSEMBLE. Piano y Obras de Schumann, Strauss, director: DAVID GREILSAMMER. Volkmann y Bruch. SINFÓNICA DE NAIVE V 5184 LA NDR. Director: CHRISTOPH ESCHENBACH. Su toque delicado, su límpi- ORFEO C 781 091 A do virtuosismo y su preciso legato ya nos habían cautiva- Un sonido cálido, un fraseo do en su anterior grabación, preciso y una capacidad de pero es posible que en estas matiz sobrenatural dan a sus obras brille aún más. A.V.U. versiones un tono camerísti- Pg. 86 co y poético inconfundible. J.C.M. Pg. 97 64 251-Pliego 5 18/3/10 20:07 Página 65

ISCO DAño XXV – nº 251 – Abril 2010S

KRISTIAN BEZUIDENHOUT BERTRAND CHAMAYOU Novedades al teclado RONDA DE PIANISTAS na selección de Sonatas de Scarlatti centrará la mirada U de Alexandre Tharaud en su próximo lanzamiento para Virgin. Tras sus éxitos con el

T. Stipal legado pianístico de Debussy, STEPHEN HOUGH ALEXANDER MELNIKOV Jean-Efflam Babouzet inicia con su primer volumen, asimismo publicado por Chandos, una integral de la obra para tecla de Haydn. De Mozart, pero esta vez al fortepiano, Harmonia Mundi edita la primera entrega de sus sonatas a cargo de Kristian Bezuidenhout. Caro Mitis, exquisito sello ruso desgraciadamente no distribuido en el mercado

Hiroshima Borggreve español que publicaba hace poco un recital schumanniano (Kreisleriana, Arabeske, Sonata nº 1, Blumenstück) por Yuri Martinov, proseguirá con su cuarto volumen la integral sonatísti- ca de Beethoven, siempre en versión de Igor Tchetuev; mientras, Márta Kurtág se enfrenta a las Diabelli en BMC. También a Schumann dedica Alpha un nuevo lanzamiento con la edición del noveno capítulo (2 CD) de la integral de piano y cámara comandada sabiamente por Eric Le Sage. En esta oca- sión le acompañan en la travesía de los Tríos con piano y otras piezas Gordan Nikolitch, Paul Meyer y Christophe Coin. Del mismo compositor, pero al fortepiano, Piet Kuijken nos ofrece un doble álbum que incluye, entre otras, las Novelletten, Kindersze- nen, Humoreske y Arabeske. Edita Fuga Libera. En Naxos es Heather Schmidt quien brinda una antología (dos Sonatas y SUMARIO media docena de piezas breves) de Fanny Mendelssohn. Y llegamos a Chopin, solicitado por muchas figuras como ACTUALIDAD: obliga su aniversario: Yundi Li (desde ahora Yundi) lo abordará Ronda de pianistas...... 65 para EMI, su nuevo sello. Stephen Hough hará lo propio con sus últimas obras en Hyperion. Nelson Freire (Decca) y Eugéne Mursky (Profil) interpretan sus Nocturnos. Por su parte Bertrand REFERENCIAS: Chamayou publica en Naïve un muy interesante monográfico Schumann: Sinfonía nº 4. J.G.-R...... 66 César Franck que incluye las dos grandes páginas a solo (Prelu- dio, coral y fuga y Preludio, aria y final) más la transcripción para piano y armonio (éste a cargo de Olivier Latry) del Prelu- ESTUDIOS: dio, fuga y variación y el generoso añadido de las Variaciones Bach: las Goldberg por Staier. A.R...... 68 sinfónicas y el, mucho menos grabado, poema sinfónico Les Adams: un nuevo Nixon in China. D.R.C. . . . 69 Djinns, dos obras en las que Chamayou es secundado por la Royal Scottish National Orchestra y Stéphane Denève. REEDICIONES: En territorio ruso, Stephen Hough edita en Hyperion los Conciertos de Chaikovski (vol. 50 de la benemérita colección Brilliant Opera Collection. B.M...... 69 consagrada a los conciertos románticos) con Osmo Vänskä y la Hyperion polifónico. D.A.V...... 70 Orquesta de Minnesota. Alexander Melnikov acomete una nue- EMI: Rattle y Rusia. S.M.B...... 71 va versión, tras la de Jenny Lin criticada en estas mismas pági- Walhall. A.V...... 71 nas, de los Preludios y fugas de Shostakovich (Harmonia Mundi) y Sabine Liebner integra la obra completa de Galina Ustvolskaia Nuova Era. F.F...... 72 al cada vez más atráctivo catálogo de Neos. Brilliant: Todo el piano de Schumann. E.B. . . 73 Y cerramos con el repertorio más reciente: Long Piano de Christian Wolff por Thomas Schultz (New World), La musique DISCOS de la A a la Z ...... 74 creuse le ciel y Über-Schrift de Rihm por el dúo GrauSchumacher (Neos), el volumen 3 de las últimas obras pianísticas de Morton Feldman por Steffen Schleiermacher (MDG) y la enésima ver- DVD de la A a la Z ...... 106 sión aparecida en los últimos años de The people united will never be defeated de Frederic Rzewski a cargo de Kai Schuma- ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 110 cher (Wergo). 65 251-Pliego 5 18/3/10 20:07 Página 66

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Robert Schumann SINFONÍA Nº 4 EN RE MENOR OP. 120

on la Cuarta de Schu- nexo cíclico, idea un molde lli/Philharmonia (EMI) repre- decepciones anteriores. mann se produce una sinfónico en cuatro movimien- sentan la dualidad entre la Preferiremos en conjunto a C curiosa paradoja. Tratán- tos sucesivos, interpretados sin intensidad emocional y el Guido Cantelli, que represen- dose de una partitura cuya fac- pausa y con una fuerte interre- ardor romántico, respectiva- ta, simbólica y prácticamente, tura ha sido vilipendiada ad lación temática. mente. Cualquiera de los dos la antítesis toscaniniana a nauseam es, sin embargo, la Los aspectos más espino- directores dejó otros registros Furtwängler. Fiel a la letra — más tocada y grabada de las sos giran, sin embargo, en tor- que merecen también su escu- excepto en lo referente a repe- cuatro que conforman el catá- no a la instrumentación y la cha. En el caso del alemán, ticiones seccionales—, aquella logo sinfónico de su autor. textura. Muchos de los diseños puede Desde su estreno en Leipzig temáticos utilizados aquí por disponer- en 1841, en un formato que Schumann parecen responder se de la habría de aguardar aún diez a una concepción fundamen- graba- años para verse definitivamen- talmente pianística y ello hace ción en te revisado y publicado como que algunos pasajes planteen vivo con la en re menor que hoy cono- problemas de continuidad y Lucerna cemos, sus interpretaciones no una particular falta de idioma- (Tahra), han dejado de sucederse. tismo en el tratamiento de la tomada Aquella Fantasía sinfónica cuerda. Si a ello añadimos pocos nacida como regalo de cum- detalles como el escaso her- meses pleaños a Clara contaba con lo manamiento entre violines I y después mejor del impulso creativo II, o la falta de autonomía del de ésta schumanniano, aunque se viento-madera, obtendremos en estu- encontrase éste en sus prime- una paleta orquestal no exce- dio, con ras aproximaciones al campo sivamente airosa. Sin embargo, resultados semejantes pero entonces joven promesa consi- sinfónico. esa textura maciza contribuye con peor registro sonoro. En gue igualar la intensidad pro- A pesar de las críticas, a reforzar las que posiblemen- el caso del italiano, es muy puesta por Furtwängler, pero pocos directores se han sustraí- te sean las mayores virtudes interesante escuchar compara- desde un encendido e inigua- do a sus encantos. Incluso en de la obra: su impulsividad tivamente su también magnífi- lable ímpetu. El rendimiento aquellos casos —de los que arrolladora y su vitalidad. co registro de 1951 con la de la orquesta es magnífico, veremos alguno realmente Como consecuencia de Filarmónica de Nueva York dándonos una lectura de un memorable— que se tomaron ese acabado defectuoso — (Archipel), más reflexivo que solo trazo que nos deja pega- la libertad de alterar lo escrito pero, habría que añadir, efi- la versión escogida aquí. dos al asiento conteniendo la por el propio compositor, caz— el aquilatar cuidadosa- Como decíamos, ambas batu- respiración. Miremos por don- podríamos considerar esa intru- mente cantidades y proporcio- tas supieron encontrar el gran de miremos, los Lebhaft del sión en el texto como una espe- nes, en íntima relación con el fondo de emoción que palpita primer y cuarto movimientos, cie de implícito reconocimiento tratamiento dado al factor agó- en la obra pero sus traduccio- el Scherzo, etc., de aquella a su valor. ¿Cuáles son los pro- gico, hará decisivo el papel nes difieren por completo. batuta trágicamente desapare- blemas reales que plantea esta del director a la hora de valo- Furtwängler despliega tal car- cida muy poco tiempo des- obra para suscitar ataques tan rar el resultado final. Propon- ga de intensidad anímica que pués, consiguen dar en la dia- generalizados? Y, siendo así, dremos a continuación las lec- la impresión que produce lo na al encontrar el tempo idó- ¿por qué entonces ha gozado turas que, entre el más de ha encumbrado a la categoría neo para expresar su furor sin de tal éxito en las programacio- medio centenar analizado, nos de referencia absoluta. Es adolecer de la más mínima nes y en la fonografía? parecen aquellas que mejor capaz de imprimir sobre los sombra de precipitación. Sin han sabido alcanzar a ese difí- berlineses una coacción psico- duda, es la versión que mere- Una marco imperfecto para cil equilibrio. lógica que hace que sus arcos ce gozar los laureles históricos una fuerza arrolladora se hundan en las cuerdas de esta sinfonía. Grabaciones históricas como cuchillos calientes sobre No debemos olvidarnos en No todas las acusaciones mantequilla. Absolutamente este apartado de un tercer formuladas contra la obra Si rebuscamos entre los impactante es, por ejemplo, el documento: la filmación ínte- carecen de sentido, es cierto. más de setenta registros disco- gran tramo introductorio, con gra de un ensayo de Sin embargo, hemos de aducir gráficos que el aficionado pue- una sobrenatural gradación Karajan/Sinfónica Viena (Euro- que son muy pocas las que de encontrar hoy, hallamos dinámica anticipatorio de algo arts) en 1965. Siendo Karajan han sabido justificar sus razo- dos del año 1953 que, sin nin- que se intuye sublime. Sin uno de los grandes traductores nes críticas, surgiendo en su guna duda, marcan con clari- embargo —pese a la contro- de esta obra, entre sus varios gran mayoría como simples dad el camino por el que des- versia que con seguridad sus- registros éste nos permite des- adhesiones al juicio dudosa- pués transitaron todas las citará la siguiente opinión— lo cubrir varios de sus secretos mente objetivo que cierto pró- demás. Ninguna de ambas que llega a continuación es para conseguir el difícil equili- cer de la crítica inglesa esta- estableció cotas insuperables, tan rítmicamente frustrante brio al que aludíamos arriba. bleció como dogma a princi- pero sí ostentan el mérito de como meritorio el control téc- Curiosamente, el ensayo es pios del siglo pasado. haber sido las primeras en nico que supone. Los tempi de musicalmente bastante más A nivel estructural, la nega- poner el gran foco de atención los movimientos rápidos son interesante que la propia eje- tiva de Schumann a seguir los sobre la obra. Interpretativa- extremadamente cansinos, lle- cución posterior. modelos sinfónicos estableci- mente, puede decirse que gando incluso a lo plomizo en dos por Beethoven y Schubert, ambas son como las dos caras el Scherzo. Los subjetivos cam- Reflejos de clasicismo o los esquemas programáticos de una misma moneda, puesto bios de tempo tan característi- propuestos por Liszt o Berlioz, que habiendo dado con la cos de su batuta logran pro- Dentro de las grabaciones le llevará a la búsqueda de la candente clave del contenido, gresivamente, en el movimien- modernas, muchas son las que innovación formal. Consciente vinieron a sacarlo a la superfi- to conclusivo de la sinfonía, muestran un especial cuidado de su talento para generar cie de manera completamente alcanzar el Presto final con un en la dosificación de las canti- estructuras constituidas por distinta. Furtwängler/Filarmó- ímpetu que consigue hacernos dades que la batuta hará verter 66 elementos hilvanados por el nica de Berlín (DG) y Cante- olvidar, al menos en parte, las para que el resultado final 251-Pliego 5 18/3/10 20:07 Página 67

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adquiera el vuelo necesario, guido por esa cuerda es, sin Orquesta de Cámara de Euro- obra consigue emocionarnos. dentro de un ambiente de duda, el más hermoso de pa (Teldec) —con excelente Mediante un fraseo cálido, contención emocional. Entre cuantos pueden escucharse. calidad tímbrica pero un tanto generoso con las líneas secun- ellas, hay tres especialmente Sin embargo, y pese a muchos aséptico y pálido— y Gardi- darias e inserto en unos tempi interesantes. La primera, momentos realmente espléndi- ner/Orquesta Revolucionaria y vivaces infrecuentes en el Krips/Sinfónica de Londres dos —asómbrense, por ejem- Romántica (Archiv) —muy director americano, consigue (Decca), cuenta además con el plo, con la manera de plantear equilibrado pero excesivamen- construir la sinfonía con abso- valor añadido de un buen pul- el crescendo de la transición al te prudente— son opciones luta lógica y naturalidad. El so general, pero adolece de último tiempo—, algunas inex- plausibles. Menor interés secreto reside, fundamental- una toma sonora plúmbea y plicables faltas de compenetra- supone la versión reorquesta- mente, en la flexibilidad con la artificiosa. La segunda, Marri- ción entre atriles y, sobre da de Mahler, grabada por que cada frase encuentra su ner/St. Martin (Hänssler), todo, la exagerada lentitud del Chailly y Ceccato. lugar sobre la base de su dise- mucho mejor en términos maestro rumano, merman el Con quien sí habremos de ño propio. La Romanza y, generales sonoros, mantiene valor de esta versión. quitarnos el sombrero y aplau- sobre todo, el segundo tema

en todo momento un exquisito Desde planteamientos dir sin parar es con del Lebhaft final ponen a esta refinamiento que no acaba de completamente distintos, Szell/Orquesta de Cleveland lectura un broche que no encontrar la manera de evitar Norrington/London Classical (Sony). Sonido espectacular- encontraremos en ninguna una cierta corrección insípida. Players (EMI) alzan un vuelo mente cálido al servicio de otra. Y por último, una de las tradi- etéreo muy atractivo. El soni- una visión rápida, ardorosa y cionales primeras opciones do buscado por el director contundente. Los detalles de El convencimiento apasionado que, no por esperable, resulta inglés en su anterior reencar- grandeza artística son tantos menos atractiva: Kubelik/Sin- nación difiere mucho de la que no pararíamos de enume- Sawallisch/Staatskapelle fónica de la Radio de Baviera aspereza que parece obsesio- rarlos. Pero la mayor singulari- de Dresde (EMI) lo tiene todo. (Sony). Siendo sus plantea- narle actualmente, y nos ofre- dad de esta lectura es la mane- El esplendor de la toma sono- mientos prácticamente idénti- ce una Cuarta afirmativa y al ra en la que el maestro húnga- ra nos transmite el total con- cos a los de su anterior regis- mismo tiempo vaporosa, con ro mete el lápiz a la partitura, vencimiento de un director tro (DG), el sonido aquí es un metal de bello matiz elga- con añadidos tan personales que cree al cien por cien en el notablemente mejor y, por riano. Escucharemos detalles como —reconozcámoslo— valor de esta partitura. El tanto, preferible. Kubelik es que casi nadie más observa — geniales: dinámicas, agógicas, maestro alemán nos lleva irre- consciente de los riesgos e repetición final, por ejemplo— fraseos, articulaciones e inclu- sistiblemente desde el primer interviene desde el principio , pese a que la testarudez en la so notas fantasmas —primer momento a través de un loo- para soslayarlos. Escúchese, fidelidad a la letra —articula- movimiento: ping imparable y vertiginoso, por ejemplo, cómo diferencia ción cuasi legato de la célula violonchelos/contrabajos 2 siendo capaz de mantener el los protagonismos de cuerda y generatriz del último tiempo— compases antes de F (5:07) y 4 control en todo momento. Los madera en las dos primeras pueda llegar a resultar un cc. antes de I (6:41). Ídem en reguladores dinámicos irán frases de la obra para entender pelín irritante. cuarto movimiento, cuatro pri- surgiendo como oleadas san- su inteligente manera de opti- Pero si hay una lectura meros cc. del Lebhaft. No cabe guíneas que nos catapultarán mizar los pocos recursos que que, además de un entramado mayor subjetivismo, pero dis- hasta el final sin darnos cuenta permite la orquestación. El transparente, consiga un matiz frutaremos como adolescentes del paso de los minutos. En la pulso excesivamente conteni- camerístico único ésa es la de furtivos. Si después nos senti- Romanza conseguirá una flui- do de varios tramos resta efec- Dausgaard/Orquesta de mos demasiado culpables, dez irrepetible mediante un tividad a un trabajo que, por Cámara Sueca (BIS). El princi- siempre podremos acallar pequeño truco simple pero lo demás, supera el notable pal mérito de esta versión es nuestra conciencia volviendo efectivo: traducir la frase solis- alto. Las afirmaciones rotundas hacer desaparecer por com- al purismo de Norrington o ta en subdivisión ternaria, per- contrapuestas a poéticas flexi- pleto el problema de la sonori- Dausgaard. mitiendo así un encaje perfec- bilizaciones —Scherzo/Trio, dad pétrea que muestran los to con los pizzicatos. El con- por ejemplo— sitúan a esta segmentos más conflictivos. La Romanticismo emocionante y vulso y casi apocalíptico lectura en un punto medio de llamativa velocidad de sus flexible Scherzo, con un Trio que disi- serenidad clasicista presentada tempi consigue autojustificarse mula la cuerda entre bambali- con la sabiduría suficiente incluso en la Romanza y en el El Schumann de Lenny es nas evitando la problemática y para hacérnosla completamen- Trio, gracias a una astuta alte- uno de los mejores. Dos veces frecuente sensación de preci- te verosímil. ración de relaciones. llevó al disco esta obra, con pitación, nos encara hacia una resultados parejos. Escogere- recta final de una nobleza Transparencia camerística Una adulteración genial mos su segundo acercamiento, heroica ante la que sólo Bernstein/Filarmónica de Vie- podremos rendirnos. Sawa- Entre los registros que Hasta este momento no na (DG), por el matiz sonrien- llisch consigue como ningún consiguen una providencial hemos mencionado ninguna te y juvenil conseguido en el otro ese complicado punto de transparencia en el tejido de las versiones alternativas a cuarto movimiento, no tan perfecto equilibrio necesario orquestal el primero en llamar la edición final de 1851. Es logrado con la Filarmónica de para dar a esta obra toda su nuestra atención ha de ser oportuno conocer el primer Nueva York. La intensidad dimensión. Celibidache/Filarmónica de formato de la obra en su edi- hondamente romántica que Múnich (EMI). El color conse- ción de 1841. Harnoncourt/ despliega a lo largo de toda la Juan García-Rico 67 251-Pliego 5 18/3/10 20:07 Página 68

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Andreas Steier ESPLENDOR Y COLOR

El instrumento es magnífi- ral es espléndida y el instru- co, sin duda, y despliega una mentista pone de manifiesto sonoridad llena de claroscu- su competencia técnica; así en ros, poderosa y contrastada. el rápido juego de fusas des- Claro que luego hay que cendentes de la Variación nº manejarlo, mimarlo, tocarlo y 7, con uso de los dos tecla- extraer de él toda su belleza; y dos. La Fughetta de la nº 10 obtener esos afectos propios está reproducida con gran del XVIII, en ocasiones disi- refinamiento y transparencia; mulados o ausentes en inter- atributos que cabe aplicar asi- pretaciones demasiado planas mismo a la nº 13, de una y uniformes. La belleza, y tam- maravillosa delicadeza. Formi- bién la grandeza, de las Gold- dable igualmente la nº 14, eje- berg es la heterogeneidad de cutada, como mandan los esos afectos y la variedad — cánones, con máximo respeto nunca mejor dicho— de sus a los elocuentes silencios. En formas: sarabande, fughetta, el Canone alla quinta (in giga, toccata, partes cantabile, moto contrario) de la nº 15 obertura a la francesa… Staier obtiene una finísima La gran baza de Staier es sonoridad como de instru- haber conseguido poner todo mento oriental; algo predica- eso de relieve sin perder pese ble también, con sus efectos a ello el norte de la homoge- tipo laúd, de la nº 25, cantada neidad, de la coherencia del con gusto exquisito. BACH: Variaciones la fidedigna réplica como conjunto. Que se mantiene en Magníficos, casi estruendo- Goldberg BWV 988. base, el intérprete alemán ha una ambiciosa panoplia en la sos, los redobles, las podero- ANDREAS STAIER, clave. labrado una sensacional ver- que se encienden todas las sas acentuaciones de la ober- HARMONIA MUNDI HCM 902058. sión de las Goldberg, distinta a luces, brillan los más diversos tura (nº 16). La habilidad para 2009. 81’. DDD. N PN cualquier otra que hayamos timbres extraídos por el intér- resaltar los valores danzables escuchado, que embellece, prete de manera magistral del la apreciamos de forma muy engrandece y dimensiona la formidable instrumento. Los clara en la nº 18, Canone alla ultitud son, y algunas composición. valores de la recreación se sesta; y el refinamiento de la muy buenas o excelen- Hay que decir que, en pri- centran en su aspecto calei- pulsación en las dos siguien- M tes, las interpretaciones mer lugar, eso se debe, por doscópico, en la severidad y tes. Saltamos a la nº 23 para que el disco nos ha legado de supuesto, a la perfección y rigor de la concepción, que no destacar la exactitud de los esta obra magistral de Bach. características del instrumento, impide un auténtico derroche ataques en un discurso com- Distintos teclados han sido al que Hass, en origen, como de fantasía fraseológica y de plejo cuajado de accidentes. soporte de estos ilustrativos destaca Staier, dio una ampli- sutil, discreta y convincente Las semicorcheas de la nº 26 pentagramas; con diversa for- tud y una variedad compara- ornamentación; en la capaci- son, en verdad, fulgurantes, tuna; dependiendo en último bles a las del órgano. “Ha sido dad para colorear y servirse de como las fusas de la nº 28, tra- término de la bondad, de los preciso esperar hasta el siglo las posibilidades del teclado tadas con gran firmeza tanto medios y de la sensibilidad XX —nos dice el artista— para en busca de las más diversas en una como en otra mano y del instrumentista. Estábamos ver fabricados instrumentos sonoridades. siempre dejando oír la voz impacientes por conocer el tan grandes y dotados de tan- Junto a ello, Staier, como principal. Es imponente la for- acercamiento, desde el clave, tos registros diferentes”. Se es su costumbre, hace gala de ma en la que el instrumentista de Staier, que es también, dice que el clave de Hass tiene una digitación precisa y limpia se enfrenta a la diabólica nº como se sabe, un gran forte- la disposición de uno anónimo y de un sentido de la danza 29, a uno o a dos teclados, pianista. Sus habituales crite- perteneciente a una colección que es consustancial a esta que deja en pañales a otros rios, que intentan una suerte berlinesa, varias veces modifi- música; de tal forma que la intérpretes, sea de clave o de de fusión o síntesis de técni- cado, que se creía había perte- escucha es verdaderamente piano (Gould, por ejemplo): cas y formas de expresión necido al propio Johann amena y entretenida. Es cierto majestuosos y limpios acordes, antiguas, digamos “de épo- Sebastian. que el artista nos parece que a dicción elocuente, verbo arro- ca”, y modernas, no tan ape- En contra de las tesis que veces no controla por comple- llador. Soberano. Tras el gadas a lo que se ha dado en buscaban en los claves la sim- to los planos hasta el punto de Quodlibet, la repetición, varia- llamar filológico —a veces, plicidad y el poder de los ins- que determinados pasajes da elegantemente, del Aria. no siempre, afortunadamente, trumentos italianos de teclado polifónicos llegan a tener una En resumen, una recrea- conectado con lo excesiva- único o, incluso, la sutileza y reproducción un tanto borro- ción distinta, poderosa, con- mente reglado, cuando no la elegancia de los claves fran- sa, confusa. Véase, por ejem- trastada, provista de claroscu- con lo apolillado—, dan total- ceses, Hass, según conspicuos plo, la Variación nº 4, que se ros y de variados colores. mente en la diana en este estudiosos de los años sesenta nos ofrece espesa, con excesi- Impetuosa y tierna. Staier ha caso. del pasado siglo, había cons- vo predominio de las voces sabido encontrar el camino de Empecemos por señalar truido un instrumento grotesco graves. Sucede algo parecido lo nuevo e importante. Y nos que Staier utiliza un clave que y había alcanzado un bárbaro en el Canon a la segunda de abre la espita de la emoción. es copia, realizada por Ant- resultado: “imponer en el cla- la nº 6, que encontramos más La publicación se completa hony Sidey y Frédéric Bal, de ve las concepciones sonoras clara en otros intérpretes con un DVD en el que el artis- un instrumento de 1734 con- propias del órgano”. “Hoy — menos poderosos como el ta nos explica, con ejemplos servado en el Museo de Bruse- nos dice finalmente Staier— es estupendo Bonizzoni, de tocados sobre el mismo instru- las y del que fue artífice el el momento de ofrecer al sonoridades menos sinfónicas, mento, los entresijos de la extravagante pero genial Hie- mundo —¡en todo caso, a más dulces y educadas; de composición. Un análisis real- ronÿmus Albrecht Hass (1689- mí!— la copia fiel de un ins- visión más estilizada. mente didáctico e inteligente. 1752). Este doble teclado fue trumento de Hass. Escuchen Pero estos inconvenientes 68 fabricado en Hamburgo. Con ustedes mismos”. son episódicos. La línea gene- Arturo Reverter 251-Pliego 5 18/3/10 20:07 Página 69

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Marin Alsop ÉPICA Y SÁTIRA

Glass, por ejemplo, ultima orquestal del Primer Acto en el Goodman, en la beldad de las una ópera sobre Walt Dis- que bajo un pulso de semicor- arias o en la magnificencia del ney): en primer lugar, por cheas se desflora un motivo plumaje orquestal. ¡Y qué tratarse de un tema con- del Anillo: no es sólo la vindi- decir de la violencia rítmica, y temporáneo que muchos cación de lo que el “Fab Four” de esos ostinati ametrallados aún recuerdan en catódico minimalista había denostado sobre los que se elevan fabu- diferido y que, como cual- (el wagnerismo), sino una losas columnatas de arpegios quier otro episodio signifi- incuestionable declaración y coros, de sílabas y monosíla- cativo de finales del siglo estética. Pero lo mejor de bos percutidos hasta el delirio XX, había de convertirse en Nixon in China, su quintae- con la potencia de un reactor fenómeno mediático sencia artística, radica en la supersónico! Baste decir que (razón por la cual algunos profundidad de campo del en Nixon in China uno no ignorantes han bautizado libreto y en la infinita solven- puede esperar al final para esta corriente como “ópe- cia intertextual del concepto: aplaudir. ADAMS: Nixon in China. ras de la CNN”); en segundo, de un arioso sobre una ham- Este directo de Denver de ROBERT ORTH (Richard Nixon), por tratarse de un episodio burguesa pasamos a una cavi- hace dos años, defendido por MARIA KANYOVA (Pat Nixon), propio de la cultura política lación sobre la condición un (magnífico) elenco aspiran- THOMAS HAMMONS (Henry norteamericana que rechaza humana (acto III, tercera esce- te a primera división, y perfec- Kissinger), MARC HELLER (Mao Tse- valientemente el nomos euro- na) o de la reproducción de tamente regido por Marin tung), TRACY DAHL (Chiang Ch’ing), peísta (las óperas de Glass una escena factual como lo Alsop a las bridas de una CHEN-YE YUAN (Chou Enlai). previas a 1985 versaban sobre fue la entrevista de Nixon y espléndida Sinfónica de Colo- CORO DE LA ÓPERA DE COLORADO. Einstein, Akenatón y Gandhi). Mao (acto II) viramos inadver- rado (que gasta ese sonido SINFÓNICA DE COLORADO. Y es que la historia del viaje tidamente hacia su reverso psi- explosivo, tan de “big band” Directora: MARIN ALSOP. de Nixon a China, en manos cológico (de la realidad dialó- de las orquestas del Medio NAXOS 8.669022-24 (Ferysa). 2008. de la libretista Alice Goodman gica a la realidad latente). No Oeste) no es mejor ni peor 155’. N PE y de John Adams resulta tan obstante, y aun a pesar de su que el (hasta ahora) referen- épica como cualquier stanza posición simbólica en la histo- cial registro de Nonesuch de acido en un estado en de la Odisea homérica y tan ria de la música culta (el kiló- Edo de Waart y la Orquesta de el que las matrículas de satírica como los mejores metro cero del neominimalis- St. Luke, sino distinto. Aunque N coche rezan “vive libre números de la revista Mad, ya mo, la zarza ardiente del “cír- Robert Orth no es el “baritoní- o muere” e hijo de una acti- que su dramaturgia traspasa la culo de Brooklyn”), no esta- simo” Maddalena, su Nixon vista liberal que le puso el carne de los hechos pelados y mos ante la obra maestra de resulta mucho más carismático nombre del nombre del sexto mondados adentrándonos en Adams: su lenguaje, como que el de aquél, gracias a un Presidente de los Estados Uni- el subtexto filosófico sobre el cabía esperar, ha ganado con fraseo más suelto. Las dos can- dos, forzosamente los grandes homos politikos y sus degene- el tiempo, resultando por tantes principales (Kanyova, temas de John Adams tenían raciones y en el lado oscuro aquel entonces demasiado Dahl), que se las ven con unas que versar sobre política. A la del american-way-of-life que deudor del segundo minima- partes muy exigentes, salen sazón sería un jovencísimo aparece atomizado en aquel lismo glassiano, sobre todo más que airadas del lance Peter Sellars quien persuadiría monólogo del Nixon de Oli- por el modo de propalar el (sobre todo Dahl en los pasa- al compositor de que la histó- ver Stone: “cuando ellos te material (o sea, por el corte de jes de coloratura) y lo mismo rica cumbre entre Richard miran [dice Hopkins dirigién- las repeticiones): al de New puede decirse de los secunda- Nixon y Mao Tse-tung, símbo- dose a un retrato de Kennedy] Hampshire le faltaba aún abrir rios vocales y del Coro de la lo del encuentro entre dos ven lo que les gustaría ser, la carne armónica, complicar Ópera de Colorado, que mundos conflagrados, daba cuando me miran a mí, ven lo el discurso, ensuciar las repeti- (cuando toca) vuela hasta la para una ópera. Aunque en que en realidad son”. ciones. En este sentido, Kling- estratosfera. Si no disponen de 1983 tal cosa debía sonar casi Para dar cuenta de la hoffer y, sobre todo, Doctor la versión de Nonesuch, no lo dadaísta, Nixon in China importancia estética de la pri- Atomic, son más perfectas, duden. Si ya la tienen, lo mis- (1985-1987) ha hecho historia mera ópera de Adams, basta más suyas. Pero ni una ni otra mo les digo. en la lírica contemporánea contextualizar ese pasaje subli- le superan en el encabalga- (casi treinta años después me del primer interludio miento de los pareados de David Rodríguez Cerdán

Brilliant Opera Collection AYER Y HOY DE LA ÓPERA

l sello Brilliant Classics, ra del género y también por de I pagliacci de Leoncavallo primitiva, sensual y trémula, y distribuido por Cat Music, ser la fecha en que se popula- (BC 94016), que marca un en su hora radiante vocal, E continúa su serie de reedi- rizaron los vinilos de larga antes y un después en los Warren como un rutilante, ciones, a precio reducido y duración y la alta fidelidad. acercamientos a esta obra, sensual y repulsivo Tonio, más con una exquisita presenta- Enpues se dejan atrás los añadi- lujos como Merrill de segundo ción gráfica, que remite a 1953 y en dos y abusos expresivos de la barítono y Franke y Ceha- Internet si se quieren leer los Nueva tópica verista y se plantea un novsky libretos de las óperas respecti- York, con dramatismo tenso e interior, de com- vas. El presente lanzamiento la Or- que peralta los méritos musi- prima- puede considerarse una exce- questa cales de la pieza. El reparto es rios. lente travesía por la moderna RCA, el suntuoso, a contar de Björling Otra interpretación operística, des- experto con su doliente y fulmíneo renova- de la decisiva década de 1950, Renato Cellini dirigió una comicastro, Victoria (la por dora pro- por su renovación en la lectu- vibrante y antológica versión antonomasia) en una Nedda verbial, 69 251-Pliego 5 18/3/10 20:07 Página 70

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Callas, encabeza El barbero de tez tímbrica del conjunto, en de medios agradables si no donde el Sevilla rossiniano conducido especial de sus vientos, produ- abundantes, canto sutil y mati- músico sabiamente por Alceo Galliera ce la impresión de lo monu- zada caracterización, entre parisino al frente de la sápida Philhar- mental. Alessandra Marc se náyade y mujer terrena. Del logra monia londinense en 1957 (2 mide con la riesgosa protago- extenso reparto destacan la imponer CD94018). Mucho se ha anda- nista y gana el desafío. Está mezzo Nelly Boshkova en la su perso- do desde entonces en cuanto rica de registros, vibrante e bruja y Marcel Rosca en el nalidad a la filología de este repertorio intencionada de temperamen- brujo. bebiendo pero la gran María, aunque no to, hasta aprovechando cierta Una de diversas y armonizadas parezca por vocalidad la Rosi- aspereza del agudo para incor- reducida fuentes: el Stravinski neoclási- na más apropiada, está sobra- porarlo a la tensión del perso- orquesta, co, la opereta francesa con da de registros y agilidades y naje. Deborah Voigt hace de la de Offenbach como gallardete, la dota a la niña entre visillos de su hermana con precisión fra- Musica banda de barracón, el lirismo una astucia nativa porque lo ternal y Hannah Schwartz luce ad Rhe- elegante como especialidad de dice claramente: Una vipera autoridad en Clitemnestra. Son num, sir- la casa, siempre teñido de iro- sarò. Gobbi, actor cantante obvias la maestría que Ramey ve de refinado cañamazo a La nía, y hasta momentos de Cot- donde los haya, aunque despliega en Orestes y la pro- clemenza di Tito de Mozart (2 ton Club y de Avenida Broad- modesto de timbre y de altura, bidad de Jerusalem en Egisto. CD 93967), guiada con inteli- way. La versión es deliciosa y pone en pie a un barbero a la Nadie se asombre si la Cuarta gencia por Jed Wentz en 2002, se vale de la orquestación para par. Almaviva es el destilado y Sirvienta brilla con propio quien construye un matizado pequeño conjunto revisada elegante Luigi Alva (aclare- esplendor: es la entonces relato gracias a una sonoridad por Bart Visman en 1962, en mos: el peruano Luis Álvarez). joven Anne Schwanewilms. cribada y un canto sostenido vida del autor. La condujo en Zaccaria resulta un Basilio de Esen los momentos que lo exi- 2002 Ed Spanjaard en Ámster- imponente sonoridad y cuida- oportuno gen. Del amplio elenco desta- dam, seguido por Opera do canto, y en Bartolo se recu- volver a ca en el espinoso rol de Vitelia Trionfo y el Nieuw Ensemble. pera a un meritorio Fritz la Rusal- la soprano Claudia Patacca, de Es el maestro del caso por la Ollendorf. ka de bello esmalte y un señorial frescura, la rica timbración, el La Dvorák, dominio de esta parte compro- humor y el marcaje de perso- straussia- obra metida porque exige exten- najes que aquí lucen (BC na Elek- desigual, sión generosa, dramatismo, 8951). En la protagonista Tere- tra servi- con momentos de trámite y un lirismo y agilidades. También sa-Tiresias brilla Renate da por la clima muy conseguido en puntual en su travestido Sesto, Arends, que resuelve la gracia opulenta cuanto a los personajes feéri- la mezzo Cécile van de Sant exigida y la exigida tesitura Filarmó- cos. Alexander Rahbari la con- está sensual de timbre y exacta que Poulenc adjudicó a su nica vie- dujo en 1997 con la Filarmóni- de canto. El protagonista es un favorita Denise Duval en el nesa en 1995 (2 BC 9153) pue- ca de Zagreb (2 BC 93968) y muy digno André Post. El res- estreno de 1950. El reparto es de considerarse como firmada es lo mejor de la digna ver- to, a la altura exigible. Con extenso y no se detalla por por el añorado Giuseppe Sino- sión, por su dominio del esti- estos mimbres, una partitura razones de espacio, pero que- poli. La lee desde el poema lo, equilibrio entre orquesta y de conjunto queda ejemplar- de apuntada su pareja eficacia sinfónico, según exige la den- voces y un delicado tratamien- mente servida. y la vivacidad con que resuel- sa y crispada orquestación, to del colorido dvorákiano. Les mamelles de Tirésias de ve la farsa. con una claridad de planos y Ursula Füri-Bernhard compo- Poulenc, con libreto de Apolli- cantos que, unida a la brillan- ne una solvente protagonista, naire, es una obrita maestra Blas Matamoro

Hyperion “The Golden Age of English Polifony” UN SIGLO DE POLIFONÍA

Taverner (c. 1490-1545), John intenso compromiso expresivo presencia, en cantidad y cali- Sheppard (c. 1515-1558) y eran algunas de las cualidades dad, es la de John Sheppard; William Mundy (c. 1529-1591). que se han mantenido siempre en tres discos grabados entre Ahora, el sello Hyperion (dis- y que aquí aparecen ya de 1988 y 1992 se incluyen las tribuidor: Harmonia Mundi) modo manifiesto. En cinco dis- misas Cantate y The Western recoge en un sobrio y práctico cos, tomas realizadas entre Wynde junto a un número estuche con 10 CDs la reedi- 1984 y 1992, se recogen las importante de distintas piezas ción de esas grabaciones, a obras de John Taverner que se sacras, recreadas una vez más precio reducido, bajo el título han conservado completas; con todas las virtudes descri- La edad de oro de la polifonía música de una belleza cierta- tas; la técnica coral al servicio inglesa (CDS44401/10), mente única entre la que de una expresividad a la vez haciendo referencia a esa cen- sobresalen las misas O Micha- profunda y natural. turia (1490-1590) que coincide el, Corona spinea, Gloria tibi Para completar los diez con el reinado de la dinastía Trinitas, Mater Christi sanctis- discos, un registro de 1988 con Tudor. sima, Western Wynde, Sancti una muestra de la música de ue en septiembre de 1982 Así, el primero de ellos, el Wilhelmi devotio, el Te Deum, William Mundy; seguimos en cuando el grupo vocal The de Fayrfax, contiene la Misa o el Magnificat a 4 -Nesciens las alturas interpretativas de los F Sixteen dirigido por su Albanus y el motete Æternæ mater. Aquí se manifiesta ple- anteriores: polifonía exquisita fundador Harry Cristophers, laudis lilium; una carta de namente esa excelencia vocal en versiones difícilmente supe- realizaba su primera graba- presentación que en su día a la que hacíamos mención, rables por su sinceridad y por ción: una primicia discográfica mostró el extraordinario con momentos sublimes, y el profundo conocimiento del también en el contenido, potencial de un grupo que en dentro del magnífico trabajo lenguaje por parte del grupo. música de Robert Fayrfax poco tiempo se iba a situar de todo el grupo todavía pue- En definitiva, una reedición (1464-1521) que daría paso en entre la élite: calidad y belleza den destacarse unas voces plenamente recomendable. los años sucesivos a diversos en las voces, empaste perfecto femeninas de una pureza y 70 registros corales de John de las distintas cuerdas, y un ductilidad únicas. La otra gran Daniel Álvarez Vázquez 251-Pliego 5 18/3/10 20:07 Página 71

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EMI RATTLE Y RUSIA

sa y nada enfática versión de orquesta? ¿Con todas éstas y pleta este disco con la Segun- la Segunda Sinfonía, dos her- alguna más…? da Sinfonía de Borodin y las mosos y nada complacientes Un registro del Primer siempre atractivas e inevitables acompañamientos a Cécile Concierto de Prokofiev, con Danzas polovsianas. Rattle Ousset en el Segundo y en las Gavrilov, en 1977, se acopla potencia el sentido sinfónico Variaciones Paganini; más con otras dos obras del com- de esa obra maestra no siem- una propina, una bella Vocali- positor grabadas con Birming- pre valorada que es la Segun- se op. 34, nº 14, siete minutos ham mucho más tarde, en da de Borodin. Este álbum que, puestos en su sitio, serían 1992, la Quinta Sinfonía y la limita a ambos compositores la como el fin de fiesta para la Suite escita. Excelente presencia del Grupo de los presencia en este amplio y Primero; sólo lamentamos que Cinco. Se trata de lecturas de bello álbum de la música de no sea, por ejemplo, el Terce- un nivel tan envidiable que Sergei Vasilievich. De Shosta- ro, pero vale así, de sobra. habríamos querido escuchar entadora reedición en kovich, una esplendorosa Pri- Nervio, garra, agilidad y dra- aquí algo de Rimski, e incluso ocho discos de obras mera Sinfonía y una lectura matismo: eso y más es el esbo- una nueva lectura del Islamei T rusas dirigidas por Rattle profunda, misteriosa, inquie- zo de ballet en cuatro movi- de Balakirev. Puestos a (EMI, 6 97597/2), con registros tante, de esa obra maestra que mientos llamado Suite escita y pedir… casi nunca añejos: 1977, 1982- es la llamada Sinfonía nº 14, y que nunca se ha visto en su En fin, también hay una 1985, 1992-1994 y 2005-2007. que en rigor no es una sinfo- versión íntegra para el teatro breve pieza de Gubaidulina, Tentadora por el alto nivel, la nía… ¿O sí? Mattila y Quast- danzado (ballet titulado Ala y bella e intensa, como suya. calidad artística de estas ver- hoff garantizan aún más, con Lolli). La Quinta, una de las Zeitgestalten, registro de siones orquestales o de acom- Rattle y la Filarmónica de Ber- tres o cuatro obras más cono- 1995 con la Orquesta de Bir- pañamiento. Tentadora por el lín, una de las versiones de cidas de Prokofiev, tiene tam- mingham, claramente para precio medio, que refuerza el referencia de esta obra maes- bién una bella lectura, con completar a Shostakovich. criterio de calidad. Tentadora tra. Es reciente la reseña que contrastes deliberados entre Sabemos que Rattle ha estre- por los nombres asociados a hacíamos de la doble entrega los lentos impares (lentos pero nado obras recientes de esta empresa: Cécile Ousset, de esta Primera y esta tensos) y los allegros pares Gubaidulina, como Festín en Andrei Gavrilov, Karita Mattila, Catorce. Pero ¿y esa Décima (con la agilidad propia del tiempos de peste, a partir de Thomas Quasthoff, la Filarmó- con Philharmonia? Para quitar- accellerando de este composi- Pushkin, y un concierto violi- nica de Berlín, la Filarmónica se el sombrero, qué equilibrio tor, magistral en la mano de nístico, In tempos praenses. de Los Ángeles, la de Orquesta entre desolación, dramatismo Rattle). Zeitgestalten sabe a poco por Ciudad de Birmingham, la contenido y danzas chirrian- Pero el amplio programa su escasa duración, pero Philharmonia… Tentadora por tes. Otra referencia de esta se abría con Cuadros de una sabe muy bien por creación y lo atractivo del programa: obra. La Cuarta Sinfonía, obra exposición. Aquí, Rattle consi- por interpretación. Musorgski, Borodin, Rachma- recuperada muy tarde, como gue con la Filarmónica de Ber- En fin, un excelente álbum ninov, Shostakovich, Prokofiev es sabido, tiene cabida en esta lín (hace poco, en 2007) que que no es exactamente una y Gubaidulina. Rachmaninov y excelente antología rusa (con esos cuadros sean de una antología, pero que muestra la Shostakovich ganan amplia- la Orquesta de Birmingham) variedad y un colorido subyu- versatilidad y el buen hacer de mente, seguidos de cerca por en otra lectura bella y turbado- gantes, lo mismo cómicos que Rattle en la música rusa, esto Prokofiev. ra. Tal vez sería pedir dema- descriptivos o dramáticos, con es, en alguno de sus favoritos o De Rachmaninov, una agi- siado una integral sinfónica un Paseo siempre invitador. inevitables. Muy recomendable. lísima lectura de las Danzas Shostakovich en la batuta de Con la Filarmónica de Berlín y sinfónicas op. 45, una podero- Rattle. Aunque… ¿con qué en esas mismas fechas se com- Santiago Martín Bermúdez

Walhall PROPUESTAS CON INTERÉS VARIABLE

a nueva propuesta de Wal- Reale, de bar la obra. En el reparto des- ahora se edita la función de hall (distribuidor: LR Nápoles. taca la presencia de Elena Riz- Pagliacci (WLCD 0286) repre- L Music) tiene un interés Es una zieri soprano que sabe identifi- sentada en Boston el 13 de variable, en función de que el ópera carse con el personaje, junto a abril de 1957, donde destaca la filón de las versiones no que ya Paolo Montarsolo uno de los presencia de Robert Merrill, comerciales no se agota, pero muestra mejores bajos bufos de su épo- con su voz, bella y timbrada, cada día es más difícil encon- las cuali- ca, que da un estudiado carác- que brilla en el prólogo y trar grandes acontecimientos, dades del ter a Pulcinella, completando plantea bien el personaje de ya que la mayoría de los exis- composi- el reparto los correctos Gino Tonio, acompañándole Lucine tentes han sido publicados. tor y que va generando un Sinimberghi y Leonardo Mon- Amara, musical soprano de Cimarosa fue un prolífico com- interés creciente a medida que reale, bajo la profesional direc- medios poco expansivos, Kurt positor del que pocas obras avanza la obra. Surge una ción de Franco Caracciolo. Baum, tenor de buena voz habían pasado a la posteridad, música transparente, fluida y Lapero canto poco expresivo, pero poco a poco se va recu- divertida, a veces con un com- compañía Frank Guarrera, cuidado Silvio perando su patrimonio musical ponente misterioso. Uno de los dely Charles Anthony, algo limita- y ahora se nos ofrece una de fragmentos más inspirados es Metropo- do como Beppe, con una sus primeras obras, La baro- el largo terceto Vieni… mio litan dirección algo rutinaria de nessa stramba (WLCD 0280), bene, donde la partitura desa- hacía Fausto Cleva. en una versión del 30 de sep- rrolla una amplia capacidad visitas a La tercera novedad nos lle- tiembre de 1958, procedente melódica, así como el aria de otras ciu- va al teatro neoyorquino, en del Teatro di Corte del Palazzo Pulcinella, poco antes de aca- dades y una representación de Don 71 251-Pliego 5 18/3/10 20:07 Página 72

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Giovanni gencias del canto mozartiano, nos estilistas en Cesare Valletti fantasía con los de mayor den- (WLCD contrastando cada una de las que presenta el Don Ottavio sidad dramática, como son los 275), con situaciones con un plantea- siempre atento con un fraseo finales. Como bonus se inclu- un repar- miento sutil y elegante. Sus de una gran belleza y también yen la versión que de Kinder- to estelar conquistas son Eleanor Steber, es interesante la prestación de totenlieder, de Mahler hizo concomo Donna Anna, a la que Ezio Flagello como Leporello, George London, en 1955 en George aporta su gran musicalidad y al que le da el carácter servil, Colonia, bajo la dirección de London Lisa Della Casa, una de las pero siempre con expansión Otto Klemperer, donde queda como protagonista, al que da grandes Donna Elvira, con un contenida. La dirección de evidente su amplia capacidad una visión personal, a partir estilo valiente, matizado y Karl Böhm mantiene una línea de contrastes. de su voz muy potente, pero delicado, con una visión más de ligereza de texturas, con- que sabe doblegarse a las exi- introvertida. Otro de los bue- trastando los momentos de Albert Vilardell

Nuova Era CUATRO RAREZAS

strenada en Parma en bufo) y Luigi Roni (Orosmane etapa en 1827, tratándose igualmen- mayo de 1829 con motivo con la Scotto) como Lusignano “rusa” y te de un producto de la facto- E de la inauguración del ya acusa su declive vocal (y por ende ría Svizzera Italiana esta vez de Teatro Ducal, Zaira fue el más sigue cantando actualmente casi dos octubre de 1980 (232889). Vie- sonoro fracaso de la carrera de papeles de apoyo). Paolo décadas ne dirigida por un profesional Bellini. No extraña entonces Olmi, al frente de las falanges anterior a de la talla de Bruno Rigacci (el que en mayo del año siguiente del Bellini de Catania, hace lo su obra mismo 1980 dirigía otra jugosa la mayor parte de la música de que puede para que todo ten- maestra interpretación de esta obra esta obra fallida pasara, sin ga un orden y un sentido. El matri- con la Opera Barga que, de ningún problema de adapta- René monio secreto. Pero ya el vein- nuevo, Bongiovanni captó ción, a Capuleti e i Montecchi. Clemen- teañero Cimarosa apunta para el disco). El equipo reu- Este dato cic y su modales con esta comedieta nido saca partido a cada res- justifica la Consort, donde sólo uno de los tres pectiva escasa como amantes del título, Don Arse- situación discogra- una déca- nio, es el que la protagonista en esta fía de la da antes Violante elige por esposo al ingenua obra “ori- hiciera considerar que es el único que historia ginal”. En con el Orfeo de Sartorio y con- no busca su posición y rique- de amor Palermo temporáneamente, en el mis- zas. Música encantadora, muy donde la cantó mo 1990, con Testoride argo- propia de lo que se componía dos her- Renata Scotto en 1976 (en nauta de Sousa Carvalho, La entonces en Nápoles (la obra se manos catálogo Myto) y en Catania púrpura de la rosa de Torrejón estrenó en el Valle de Roma), logran sus deseados fines sen- Katia Ricciarelli en 1990. Esta y Velasco o L’Olimpiada de donde en medio del clima timentales tras las complica- interpretación fue captada por Vivaldi, añadió a este último cómico imperante aparece ciones derivadas de cada res- Nuova Era (distribuidor: Har- terceto —en una especie de algún que otro toque de ópera pectivo caso. Una lectura viva monia Mundi) y ahora la ree- reducido Maastrich lírico— seria. Curiosa la introducción y ágil de la deliciosa partitura dita (232890). La soprano de Dafne in Lauro del compositor “marina” de la obra y deliciosa donde llama poderosamente la Rovigo da cuenta de su pre- barroco de origen austriaco la serenata a tres voces que los atención que el personaje de cioso bagaje instrumental, Johann Joseph Fux (Nuova Era amantes destinan a la criadita Camillo se haya destinado a sobre todo en su registro 232470). Las intenciones son Brunetta creyéndola Violante, una mezzosoprano, algo raro medio, y canta con modales buenas, la atención solícita, por citar dos atractivos momen- en este tipo de obras, papel seductores encontrando sus aunque planea un cierto aire tos de la partitura. La compe- bien aprovechado por Bene- mejores apoyos en los global más profesoral que tente lectura de Edwin Loehrer detta Pecchioli. Como núme- momentos más elegiacos del artístico. Cuenta con el habi- al frente de la Orquesta de la ros considerables, además de personaje. Pero lleva la parti- tual reparto muy homogéneo Radiotelevisión de la Suiza Ita- la bonita obertura, de un cuar- tura a su terreno y se toma y esforzado donde todos cum- liana se encuadra dentro de teto para tenor, barítono y los ciertas libertades evitando los plen con respeto y profesiona- algunos otros títulos raros pro- dos bufos (Senza pompe fra escollos cuando se le presen- lidad, desde la ligerita Dafne puestos por dicha organización noi questa sera) y un atractivo tan. Ramón Vargas, Corasmi- de Lina Akerlund al Apollo del a partir de los años sesenta coro de marineros muy rossi- no, ya evidencia su hermosísi- exquisito contratenor (pese a (este registro es de abril de niano por cierto, se encuentra ma voz (y hasta se aventura en que aquí a veces parece más 1968) todos destacables por el el dúo Povera giovane! entre algún que otro sobreagudo) al bien un tenor ligero) Gérard cuidado de sus realizaciones. Isabella y Lebross, respectiva- mismo tiempo que demuestra Lesne. Todas las voces, aun- En el equipo vocal (Retchitzka, mente Eva Czapó y Mario estar un poco aún por hacer. que livianas, resultan bien Gaifa, Malacarne, Malaguti, Bolognesi que saben sacarle el El Orosmane de Simone Alai- definidas y equilibradas en Ferracini) nadie destaca ni para partido esperado. Como hace mo, algo traicionado por una sonoridad con los instrumen- bien ni para mal, cumpliendo lo mismo, cuando se le pre- voz de ambiguas característi- tos del Consort y el conjunto todos con la suficiente calidad senta la oportunidad, el resto cas, encuentra sus mayores vocal La Capella. Oportuni- para que el producto sea tan del equipo en especial Gasto- virtudes en cierta intención en dad, sobre todo, para disfrutar disfrutable como bienvenido o ne Sarti (uno de los dos her- el fraseo, rescatando así de de una obra muy hermosa que recuperado. Como dato adjun- manos del título, Pasquale) y alguna manera su personaje. demuestra como Fux supo to, Bongiovanni tiene en su Carlo Gaifa como Columella. En el travestido Nerestano Ale- absorber los modelos italianos catálogo otra versión realizada En definitiva, en su correcta xandra Papadjakou apenas se del momento. en 1990 y dirigida por Domeni- uniformidad es el título más hace notar, para bien o para I tre amanti de Cimarosa co Sanfilippo. logrado y por ende más disfru- mal. Completan el equipo, con (232288), para situarla, es un Asimismo primeriza en la table de este cuarteto de rare- más o menos suerte, Roberto intermezzo de 1777, o sea, una carrera de Donizetti es Olivo e zas nuovaeranianas. de Candia (más adelante espe- obra primeriza del compositor Pasquale, estrenada también 72 cializado en papeles de corte napolitano, bastante previa a su el Teatro Valle de Roma, ahora Fernando Fraga 251-Pliego 5 18/3/10 20:07 Página 73

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Brilliant DISCRETA INTEGRAL DEL PIANO DE SCHUMANN

legó 2010 y con él lo que que no todos afortunada- implicación. Sus inter- se supone que será una mente), priman sobre todo la pretaciones recrean L avalancha de discos rapidez y un sonido brillan- emociones y romanti- dedicados a Robert Schu- te, sin mucha profundidad y cismo en el sentido mann, aprovechando el dos- con más fuegos de artificio más utópico de la cientos aniversario de su que intimidad. Es el caso de palabra. No tan soña- nacimiento. En este caso el los pianistas que aquí se dora ni precisa en su turno es para Brilliant que escuchan, donde sí, claro definición schuman- dedica toda un caja (94008) a que hay contrastes y defini- niana es Mariana sus obras completas para ción de dinámicas, pero falta Izman, pero también piano, repartidas en trece personalidad y tocar más destaca por encima discos y seis pianistas (Klára desde dentro de la partitura. del grupo gracias al Würtz, Peter Frankl, Wolfram Estos músicos se pasean por equilibrio sonoro (y Schmitt-Leonardy, Ronald las obras y ofrecen bonitas de tempi) que exhibe Brautigam, Luba Edlina y postales, con sensibilidad, de y a su clara voluntad Mariana Izman). Para aclarar eso tampoco hay duda, pero de promover un Schu- conceptos desde un buen siempre desde una óptica mann determinado principio, digamos que en superficialmente visible, por los contrastes y su cali- grales de Schumann y estas reediciones, los aficio- donde falta poesía sonora, dez. Izman, que toca cuidan- Debussy: su Schumann, que nados más exigentes no más implicación y en el fondo no solamente los detalles no es anodino y condensa encontrarán aquí sus versio- do sinceridad. técnicos sino pensando en la personalidad, sugiere carácter nes anheladas. Esto es así Destacamos la participa- retórica y su fluidez, obtiene y una forma de tocar conven- porque la calidad de los ción de Luba Edlina con su un fraseo que depende única- cida y capaz de la más subli- intérpretes, aunque buena, disco dedicado al Álbum de la mente de la música en sí. Y me evocación, aunque su no se acerca a los Richter, juventud, donde se distingue por último subrayamos la sonido es más opaco que Brendel, Arrau, Gilels y mucha ternura y un trabajo aportación de Peter Frankl sugerente, válido pero no Michelangeli, por citar tan estilístico que desemboca en con cuatro discos, todos pro- excelso. sólo algunos. Los intérpretes un Schumann que emana cedentes de 1974, que grabó actuales por lo general (aun- poesía y fidelidad, calidez e por aquel entonces las inte- Emili Blasco

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D DI SI CS OC OS S ALBÉNIZ-BARTÓK

ALBÉNIZ: Chants d’Espagne. La Vega. Christian Rieger Souvenirs. Yvonne en visite. Navarra. Azulejos. JORDI CAMELL, RIGOR Y POESÍA piano. COLUMNA MÚSICA 1CM0223 (Diverdi). 2009. 62’. DDD. N PN BACH: El arte de la fuga. CHRISTIAN RIEGER, clave. Nadie discu- AVI 8553185 (Harmonia Mundi). te que la Sui- 2008. 78’. DDD. N PN te Iberia es la obra emble- Christian Rieger ofrece una lec- mática por tura poderosa y vibrante, pero antonomasia también delicada y poética, de de Isaac El arte de la fuga. Con un clave Albéniz, pues supone al mismo copia de un Christian Zell de tiempo una cumbre del pianismo 1728, Rieger organiza la obra español que desborda límites y intercalando los cánones entre fronteras. Pero, como suele los contrapuntos (un poco a la con su sutil accelerando, causa decirse, hay vida fuera de ella. Es manera de lo que Bach hizo auténtico vértigo; el marcadísi- decir, hay más obras en el pianis- con las Goldberg), cerrando con mo staccato en el Contrapunc- mo de Albéniz que merecen el el incompleto, que deja tal cual, tus VI le otorgan un carácter de debido interés y la correspon- con su abrupto final. El rigor de desvarío fantasioso, entre diente consideración. Por eso la estricta polifonía contrapun- mecánico y grotesco, de nos parece oportuno y conve- tística queda preservado mer- extraordinario efecto; en fin, la niente el presente CD, en el que ced a una interpretación de elegante delectación con que Jordi Camell, intérprete dúctil y extrema claridad, conseguida se aborda la fuga final, con riguroso, se adapta muy bien a merced a una pulsación de muy expresivas retenciones de

CRÍTICASA a la Z de la las exigencias de recogimiento e extrema nitidez y al equilibrado tiempo incluidas, parecen DISCOS intimismo, unas veces, de extro- e incisivo sonido del instrumen- enmarcarla en el contexto de versión y expansiva expresión, to, pero Rieger logra también una música rapsódica en lugar otras, siempre vital y atento a los momentos de absoluto encanta- de en el rígido esquema del recovecos de cada partitura del miento sonoro a través de arte del contrapunto. compositor que nos ocupa. recursos diversos: así el tempo Obras anteriores y posteriores a frenético del Canon alla Otava, Pablo J. Vayón Iberia —y así es el reclamo de este compacto, en catalán: Abans i després d’Iberia—, piezas en las aires de nostalgia y sentimiento Iagoba Fanlo hace tanto a su que se nota el aliento hispano que colman el espíritu. Un reco- paisano Eduardo Chillida como pero en las que se perciben tam- rrido por encantadoras páginas a J. S. Bach, cuya música parece bién ecos del gran pianismo musicales sutilmente transmitidas ser fue guía artística en la activi- europeo, en particular del impre- por el piano de Jordi Camell. dad del primero durante toda su sionismo: Debussy, Fauré, vida creativa. Reproduce la por- Musorgski, Satie… Chants d’Es- José Guerrero Martín tada del doble disco un grabado pagne (Prélude y Córdoba), de de Chillida inspirado en el movi- 1891-1894; La Vega, de 1896- miento de las manos sobre el 1897; Souvenirs (Prélude y Astu- BACH: violonchelo, tal como éste le rias), de 1897; Yvonne en visite Suites para violonchelo solo. comentó a Fanlo con ocasión de (La révérence! Y Joyeuse rencon- IAGOBA FANLO, violonchelo. la inauguración del maravilloso tre, et quelques pénibles événe- 2 CD ARSIS 42228 (Diverdi). 2007. 137’. espacio Chillida Leku situado ments!), de 1905. Todas ellas DDD. N PN cerca de Hernani, que no debe- anteriores a Iberia. Y Navarra ría nadie dejar de visitar. Con (1908) y Azulejos (1909), poste- Cuidada edi- esta grabación, pretende Fanlo riores a la monumental suite: la ción de Arsis devolver al espacio sonoro la primera con final de Déodat de del doble música que inspiró al artista Séverac y la segunda acabada homenaje plástico. Una bonita y emotiva por Enrique Granados. En total, que el vio- idea, una grabación digamos un delicioso paseo por paisajes lonchelista que personalizada, lo que qui- queridos y humanos, con ciertos donostiarra zás sea motivo de una interpre-

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 74 251-DISCOS 18/3/10 19:53 Página 75

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tación de líneas tan puras. sas, pero demasiado irregulares, armónicos tonales —aunque Bringuier nos ofrece un Bartók En la anterior grabación pues a Perl le cuesta hacer que lejos de toda simplicidad neo— que rehúye todo apasionamien- para Arsis, dedicada a sonatas su viola suene con homogenei- remiten, tal vez, al Poulenc to, que no está excluido por para chelo y clave de Boccherini dad, su afinación es muy insegu- coral; aun así, nada tiene la principio en la obra de este y Porretti, utilizaba Fanlo un vio- ra, sobre todo en los agudos, y a música de Bartholomée de epi- compositor; pero no desdeña lonchelo barroco construido en los pasajes más comprometidos gonal, ya que la moderación lin- un bosquejo de emociones en 1978 por Guy Derat. Un año le faltan un punto de limpieza y güística se compensa mediante puntos concretos. Es el suyo un después, para las suites de Bach agilidad. El clave de Schorns- una acertadísima elección del Bartók objetivista, elegante a usa un instrumento Jean Seyral heim suena fulgurante y claro, instrumentario de timbres oscu- menudo, inspirado, analítico, de 1998, quizás más adecuado pero, a pesar de que soporta ros —con la destacada participa- con fogosos momentos, sólo para interpretar la nº 6, destina- dos voces, queda casi siempre ción solista de acordeón, marim- momentos, como en las dos da como es sabido a una miste- en demasiado segundo plano. ba/vibráfono y viola—, la diver- Danzas rumanas; con una bús- riosa viola pomposa, que se cree Comedidas las intervenciones de sidad del tratamiento coral y, queda de la esencia del canto era un chelo de menor tamaño Santana. sobre todo, una sobresaliente fúnebre (las cuatro Endechas); aunque cualquiera sabe cómo capacidad expresiva, ora conte- con un equilibrio entre objetivi- sonaría. De todas formas, Iagoba Pablo J. Vayón nida (Dies iræ), más cercana a la dad analítica y danza en los cin- Fanlo parece encontrarse muy a estupefacción que al temor, ora co movimientos de Al aire libre, gusto con este otro instrumento expansiva (Kyrie), inquieta que en el caso de Sonidos de la de timbre claro y se pasea con BARTHOLOMÉE: (Agnus Dei) o distante (Sanctus) noche rechaza todo subjetivis- soberbia elegancia por las seis Réquiem. ENSEMBLE MUSIQUES y con, al menos, dos momentos mo y analiza las sugerencias obras maestras del viejo Bach, al NOUVELLES. LAUDANTES CONSORT. soberbios, Urupfu y el esperan- nocturnas sin especial lirismo, que seguimos llamando así a Director: GUY JANSSENS. zado epílogo. con una visión de futuro que va pesar de que cuando escribió CYPRÈS CYP1655 (Diverdi). 2007. 59’. más allá de lo propiamente estas seis suites tenía aproxima- DDD. N PN Germán Gan Quesada visionario de Bartók en esta pre- damente 35 años. Fanlo parece cisa página, mientras que en La ser consciente de ello y su inter- La cuarta caza que cierra la serie el vir- pretación es sabia pero carente entrega de la BARTÓK: tuosismo se pone al servicio de de la recargada solemnidad que singular His- Dos Danzas rumanas op. 8a. un moto perpetuo muy intenso le dan otros intérpretes, que no toria del Cuatro Endechas (Dirges) op. (que, como sabemos, se resuel- parecen saber situarse en el Réquiem 9a. Al aire libre. ve bruscamente). período barroco ni en las cir- emprendida Improvisaciones op. 20. Sonata Este “humor” o esta manera cunstancias personales de Bach, por Cyprès, para piano. NICOLAS BRINGUIER, continúa en las ocho miniaturas independientemente del instru- anteriormente protagonizada piano. llamadas Improvisaciones, y mento que usen. por los emparejamientos Ockeg- AUDITE SACD 92.568 (Diverdi). 2008. Bringuier consigue un espléndi- En fin, una gran experiencia, hem/Lassus, Campra/M. Haydn 62’. DDD. N PN do equilibrio de intensidades, sumamente gratificante escuchar y Bruckner/Duruflé, recoge la tempi y dinámicas. En fin, la una tras otra las seis suites en grabación de una obra encarga- Al margen Sonata, que es con Al aire libre esta grabación del excelente vio- da ex profeso a un compositor de algunas la gran pieza de madurez de lonchelista vasco. Por cierto, no contemporáneo, Pierre Bartholo- piezas juveni- este recital, es para Bringuier hay ningún peligro de hastío si mée, cuyo catálogo no es ajeno les, toda la algo parecido a un resumen de al acabar la Sexta se vuelve a dar al terreno del oratorio desde su obra de Bar- la aportación del compositor en otra pasada al conjunto, doy fe lejana Cantate aux alentorus tók para pia- las obras anteriores, y en otras de ello y creo es una de las (1966) hasta el más reciente no solo es de que no se encuentran en este mejores cosas que se pueden Ludus sapientiæ (2000), y cuyo un extraordinario nivel. La cul- recital: acento del carácter de decir de una grabación y particu- recién nacido Réquiem nos lle- minación se da en 1926, como música popular de determina- larmente de ésta, sobre la que se ga, en muy buena versión en sabemos, con cuatro obras de dos episodios, virtuosismo y podrían tener infundados prejui- directo, de la mano del ensem- una importancia difícil de exage- agilidad de lectura, secuencias cios de monotonía. ble Musiques Nouvelles, grupo rar. Dos de ellas están en este de claro contraste en forma de en que desempeñó desde sus disco, la suite Al aire libre y la objetividad en la exposición. José Luis Fernández inicios el propio Bartholomée Sonata para piano. Otras dos En resumen: un excelente un papel decisivo. son de otra índole: el Primer Bartók gracias a un excelente Y aunque la música espiri- Concierto para piano y las Nue- pianista. De la escucha de este BACH: tual de inspiración cristiana, ve piezas breves. Pero secuencias recital sale uno con el deseo de Seis Sonatas en trío BWV 525- incluso alejada de lo litúrgico, como las Cuatro Endechas y las que Bringuier grabe más Bartók. 530. HILLE PERL, viola da gamba; no abunde entre las aportacio- Danzas rumanas, obras anterio- CHRISTINE SCHORNSHEIM, clave; LEE nes de la vanguardia, tampoco res a la guerra, de 1908-1909, Santiago Martín Bermúdez SANTANA, laúd. es el réquiem ignorado por demuestran ya el claro dominio DEUTSCHE HARMONIA MUNDI varios de sus grandes nombres: del instrumento y del discurso 88697526972 (Sony-BMG). 2009. 75’. Messiaen y Zimmermann, cada multiétnico de quien a la larga BARTÓK: DDD. N PN uno a su modo, Ligeti, Pende- no reduciría su nacionalismo a Concierto para piano nº 3. recki, Henze o Halffter han con- las envilecidas tendencias y RAVEL: Concierto en sol. KLÁRA Aunque fue- tribuido decisivamente a la vita- pasiones del periodo de entre- WÜRTZ, piano. FILARMÓNICA JANÁCEK. ran concebi- lidad de un género al que ahora guerras. Las Improvisaciones Director: THEODORE KUCHAR. das para se acerca Bartholomée comple- sobre canciones populares hún- BRILLIANT 9008 (Cat Music). 2008. 46’. órgano, es tando los textos tradicionales, garas, ocho miniaturas de 1920, DDD. N PE normal escu- en orden más o menos canóni- son creaciones en miniatura a char las co, con otras fuentes literarias partir de material popular. Es El Adagio Sonatas en relacionadas con el genocidio decir, estamos ante un disco que religioso, el trío BWV 525-530 de Bach inter- ruandés. en buena medida resume el uni- más dilatado pretadas por contingentes instru- Son, sin embargo, otros verso sonoro de Bartók para el de los tres mentales variados. Hille Perl y referentes más lejanos los que instrumento al que se dedicó, en movimientos Christine Schornsheim las ofre- acuden a la memoria al escuchar el que destacó como solista del Tercer cen aquí en una viola da gamba la propuesta del compositor bel- internacional, y que le sirvió de Concierto de y un clave, con el refuerzo para ga: la aspereza rítmica y la escri- base para la conquista de otras Bartók, tiene aquí un tratamien- el bajo del laúd de Lee Santana tura vocal parecen revivir la áreas, como la orquesta, el cuar- to privilegiado. Acaso como le en las nºs 1, 3 y 6. Las interpre- música religiosa de Stravinski, e teto de cuerda o la voz. corresponde, no lo negaremos. taciones son nerviosas y vigoro- incluso Petrassi, y los retazos El francés de Niza Nicolas Pero hay que señalar esa ten- 75 251-DISCOS 18/3/10 19:53 Página 76

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sión que crece de manera se perceptiblemente las evidentes diría que retenida, ese diluirse onomatopeyas de la risa sardóni- Javier Perianes para dar paso mediante una sim- ca con la que el Berlioz de ese ple fermata al Allegro vivace momento se burlaba de sus ilu- MUY PERSONAL final, esa opción algo posromán- siones amorosas de juventud. tica… La manera de hacerlo es Algo blanda la tormenta de la del intérprete, de Klára Würtz, escena campestre, pero bien BLASCO DE con la inevitable complicidad de conseguida la sensación de sole- NEBRA: Sonatas Kuchar y la orquesta Janácek. dad del final de este tiempo. para piano. JAVIER Un momento de excelente musi- Descarada pero escasamente PERIANES, piano. calidad, que destaca entre los demoníaca —con un tempo lige- HARMONIA MUNDI HMC 902046. dos movimientos extremos. ramente pesante— la marcha al 2009. 71’. DDD. N PN La verdad es que Würtz y suplicio, con timbres un tanto Kuchar también privilegian en el apagados, sobre todo si se com- En sus recitales y en alguna Adagio central de Concierto en paran con los de la asombrosa grabación anterior, Perianes ya sol de Ravel, pero aquí el con- versión de Gardiner. Hay ironía ha mostrado su afecto por la traste es más agudo; no en vano en la escena de aquelarre y tam- música de Blasco de Nebra, es este concierto una obra de bién se encuentra en ella la deci- algo que esta selección de veras luminosa, que se permite sión más contraria a la tradición obras del gran compositor clá- Música) y Pedro Casals en el movimiento lento una lan- —que el director justifica en el sico viene a confirmar. Ade- (Naxos) en este mismo reper- guidez no romántica, un lirismo cuadernillo—, la sustitución de más, da muestras de su com- torio, Perianes no pretende que si no es parnasiano ni die- las campanas, que en efecto Ber- petencia en el universo clásico competir con ellos. La volun- ciochesco es fruto de un talento lioz pudo no haber conseguido una vez más, como correspon- tad de Piquero y Casals es la que supo disfrutar de Watteau y en el estreno, por dos pianos de a un intérprete versátil, tras fidelidad a los originales — de Verlaine. Espléndido contras- Érard; el efecto es igualmente convencernos con sus recien- también desde el piano— y te el que logran Würtz y su siniestro. Versión, en definitiva, tes discos consagrados a Schu- mostrar esta encantadora músi- acompañamiento, que tal vez no que conviene conocer, pero de bert y Mompou, de eso mis- ca tal como es, pero sin caer parece demasiado ortodoxo. No resultados desiguales. También mo, de su versatilidad. Es un en la asepsia ni en la objetivi- importa, hay que probar, ensa- contenida la por lo demás bri- pianista brillante, ya lo sabe- dad. Uno y otro nos conven- yar. Lo preferimos siempre a la llante y transparente lectura del mos, nada comedido pero sí cen del todo de las bondades corrección que no inquieta. Carnaval. exquisito cuando corresponde del legado de Blasco de Nebra Dos bellas referencias, un y muy cuidadoso con la belle- al tiempo que somos capaces disco de escasa duración, pero Enrique Martínez Miura za del sonido que extrae del de admirar su buen hacer precio de regalo. No harán saltar instrumento, de modo que interpretativo. Perianes, diría- la banca estos dos registros, no aquí tenemos un nuevo ejem- mos que, sin dejar de servir a cambiarán el Parnaso discográfi- BERNSTEIN: plo de Perianes de gran pianis- Blasco de Nebra, se sirve de él co, pero lo que proponen es bue- Misa. JUBILANT SYKES, celebrante; mo en un campo en el que no —con respeto y sin excesos, na música, rigurosas e inspiradas ASHER EDUAR WULFMANN, soprano duda en servirse de los recur- por supuesto— para expresar- relecturas. Y vale mucho la pena. infantil. MORGAN STATE UNIVERSITY sos expresivos y dinámicos del se a sí mismo. No es mala CHOIR. PEABODY CHILDREN’S CHORUS. piano; nada de hacer que opción si el resultado es el que Santiago Martín Bermúdez SINFÓNICA DE BALTIMORE. Directora: parezca un clave. Perianes aquí tenemos: un disco deli- MARIN ALSOP. toca el piano desde una con- cioso pletórico de musicalidad 2 CD NAXOS 8.559622-23 (Ferysa). cepción netamente pianística y buen gusto. BERLIOZ: 2008. DDD. 104’. N PE de estas obras. Más subjetivo Sinfonía fantástica. El Carnaval que Pedro Piquero (Columna Josep Pascual romano. ANIMA ETERNA BRUGGE. A medida Director: JOS VAN IMMERSEEL. que escucha- ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 100101 mos de nue- de tributo a la forma misa, al estreno en Washington del pro- (Harmonia Mundi). 2008. 65’. DDD. N PN vo la Misa de género misa, a la celebración de pio Lenny. Magnífico el barítono Bernstein lle- la misa convirtiéndola en teatro Jubilant Sykes como el Cele- I mmerseel, gamos al recitado, cantado y bailado. Da brante, al que vemos en las que ha ilumi- convenci- la impresión de que esta partitu- fotos con túnica blanca, con nado con cri- miento de que esta obra amplia, ra de algo más de cien minutos vestidos talares, como cura u terio histórico ambiciosa, heteróclita y con se convierte poco a poco en obispo, no importa. Le secunda músicas de vocación sincrética (o de sínte- habitual de la fonografía. A la con fuerza la voz agudísima de Mozart a sis, aunque no sea lo mismo) es lejana referencia original del pro- Asher Edward Wulfmann, niño Rimski-Korsa- uno de esos logros llamados a pio Bernstein (CBS) hay que soprano de sorprendente musi- kov, se ha acercado a la Fantásti- una envidiable vida futura. Entre añadir las de Kent Nagano y calidad. Los conjuntos corales y ca —poco menos que un estan- el pop y el clásico, entre la con- Kristjan Järvi (Harmonia Mundi y orquestales más los músicos darte del romanticismo musical— gregación y el festejo neopaga- Chandos): para una obra tan pop son también imprescindi- con una paradójica moderación no, entre catolicismo de partida reciente, compuesta con patroci- bles en esta hermosa pieza que que se diría clasicista, un poco (el ordinario de la misa) y pro- nio de Jackie Kennedy (Onassis, es prima hermana de otras en consonancia con un composi- testantismo o judaísmo de reco- en rigor) para inaugurar en agos- incursiones teatrales de Berns- tor que se negaba a definirse a sí rrido, entre la aldea medieval y to de 1971 el (precisamente) tein, como West Side Story, des- mismo como romántico. Atracti- la moderna ciudad multicolor, Kennedy Center for the perfor- de luego, pero también On the va languidez inicial y efectivo esta pieza teatral para cantantes, mings arts de Washington, ya es town o Trouble in Tahiti (cada contraste en el cambio, desasose- instrumentistas y bailarines care- bastante. Y tanto los dos men- una de un género distinto, no gante, a las Pasiones del primer ce de pretensiones litúrgicas, cionados como el que ahora nos faltaría más). Marin Alsop vuel- tiempo. Un poco cursi el Bal, aunque eche mano de la liturgia, ocupa son de los últimos años. ve a mostrar su abarcadora con destacada presencia del claro está. Porque aunque la Este registro proviene de capacidad artística, su sentido arpa, resaltando su originalísima misa sea teatro con elementos una auténtica función teatral, o de la proporción y la medida escritura, y finísimos —quizá de no ficción (la renovación del al menos un semimontado, el musicales, su talento indiscuti- demasiado— violines. Aunque milagro de la transubstancia- que tuvo lugar en el Joseph ble. En fin, una nueva referencia Immerseel utiliza la revisión de ción), no es teatro al uso, sino Meyerhoff Symphony Hall de de esta obra singular, atractiva y 1845, integra y suaviza tanto al repetición en forma teatral de un Baltimore en octubre de 2008. bella, la Misa de Bernstein. cornetín entonces añadido que drama para los fieles. En cambio, Las fotos que vemos nos trasla- traiciona su sentido, el de oírse el israelita Lenny Bernstein, rin- dan a las que conocemos del Santiago Martín Bermúdez 76 251-DISCOS 18/3/10 19:53 Página 77

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Michael Volle e. a. EL CANCIONERO BRAHMSIANO

BRAHMS: Canciones y dúos 75 y 84, el melólogo La bella lírico, que oscurece oportuna- completos. Diversos intérpretes. Magelone, 28 canciones popu- mente su color en los temas 13 CD BRILLIANT 93936 [+ CD Rom] lares alemanas del Op. 32, las graves, donde actúa correcta y (Cat Music). 2007. 884’. DDD. N PE ocho del Op. 58, Canciones aplicadamente aunque con un populares para niños y las tres fraseo algo machacón, en tanto Como lectura de conjunto de del Op. 46. En total se suman en las páginas más líricas alige- la obra liederística de Brahms 332 piezas. El adquirente ra la emisión y consigue exce- se contaba, al menos, con la podrá consultar los textos ori- lentes resultados. Simone Nold edición de Deutsche Grammo- ginales con varias traduccio- es una soprano soubrette de phon (1972/1983) a cargo de nes, entre ellas la española, y esmalte aniñado, limpia y fresca Jessye Norman y Dietrich Fis- referencias ilustrativas, todo en de canto, perfecta en la parte cher-Dieskau con Daniel el CD-Rom final. que le ha tocado. En dúos y Barenboim al piano. Esta que El tamaño de la empresa tlieb. En breves intervenciones diálogos del mundo Bieder- comento no cuenta con un presenta, como es natural, des- se aprueba al viola Roland meier, la soprano Letizia Sche- elenco tan estelar pero es niveles de calidad, dada la Glassl, al narrador Harmut rrer y la contralto Franziska exhaustiva, incluye dúos, diá- diversa extracción de los can- Volle y al tenor Daniel Sans, Gottwald se producen con logos, la narración oral en el tantes comprometidos. A favor éste en un par de baladas a dos pareja y aplicada corrección. ciclo La bella Magelone y pro- del panorama juega la unidad voces. Lenneke Ruiten, que se anuncia pone una distinta distribución. estilística, la coherente concep- Del cuadro vocal destacan como mezzo pero suena a níti- Aquélla iba por series y por ción del trabajo, desarrollado a dos nombres: el barítono da soprano, y el tenor Robert sucesión de épocas y opus. lo largo de medio año, entre Michael Volle, de voz grandio- Morvai, compensan la modestia Ésta prefiere distribuir en cada enero y julio de 2007. Sin duda, sa y noble, dicción impecable, de sus medios con una atenta compacto las obras más afines en este aspecto ha sido decisiva hondo sentimiento, impresio- recitación y un cuidado juego con las diversas voces compro- la coordinación de los pianistas nante en los Cuatro cantos de matices. Un juego equiva- metidas, si se quiere, de modo acompañantes, directores de serios aun cuando se piense en lente de plena vocalidad y aseo monográfico. De tal forma, una homogénea solución esti- las mejores referencias (en mi en el decir tienen los dúos de sólo se dan como ciclos los lística. Junto a maestros tan caso, Hans Hotter) y la mezzo Antonia Bourvé (soprano) y indispensables por su misma conocidos en grabaciones y en Ingeborg Danz, medios de Rebekka Stöhr (contralto), así estructura: Canciones gitanas vivo para el público español contralto juvenil, lozana, hábil como los solos de Michael op. 103, Cinco canciones de como Gerold Huber y Helmuth en el lirismo más melódico, en Nagy, barítono lírico de recorta- Ofelia op. 22, Cuatro cantos Deutsch, se oyen la competen- lo erótico más brahmsiana- da pronunciación y atentos serios op. 121, las nueve can- cia y la excelencia sonora de mente grave y en lo reflexivo, matices. La mezzo Stefanie Iran- ciones del Op. 69 y las seis del Burkhard Kehring, Karl-Peter y capaz de encarnar a una Ofe- yi no pasa de una escolar Op. 7, las cuatro del Op. 28 y Kammerlander, Ferenc Bognar, lia ingenua y alocada, como monotonía. las 39 del Op. 33, las pequeñas Andreas Lucewicz, Adrian Baia- piden el poeta y el músico. series de los Opp. 20, 61, 66, nu, Hans Adolfsen y Tobia Har- Christian Elsner es un tenor Blas Matamoro

BRENTNER: entonces hacía furor en toda monica duodecatometria eccle- mer que de ella llama la aten- Horæ pomeridianæ seu Europa. El contenido de este dis- siastica intercaladas, más el Gra- ción es la combinación del todo concertus cammerales sex op. co, sin embargo, no se distingue duale de Simon Brixi (1693- infrecuente de tal pareja de 4. Harmonica duodecatometria por la máxima exigencia de vir- 1735) que se ofrece como com- solistas, pero también lo es la ecclesiastica op. 1, nºs 2, 5 y 12. tuosismo que cabría esperar, sino plemento. La mala noticia es que escritura para éstos que, aun BRIXI: Graduale Pro Dominica que Brentner prima claramente probablemente quede muy poco siendo brillante en muchos Quinquagesimæ proprium en la las componentes melódicas, con más que descubrir de estos com- momentos, parece rechazar menor “Tu es Deus”. HANA toques añadidos de folclorismo positores, pero ello precisamente todo atisbo de virtuosismo, y BLAZÍKOVÁ, soprano. COLLEGIUM autóctono, por ejemplo, en la hace tanto más recomendable la eso sin ser, ni de lejos, una com- MARIANUM. Directora: JANA Bourrée del primero de los seis atención a este rescate. posición sobria. Para Bruch, los SEMERÁDOVÁ. Concertus cammerales. Éstos se dos solistas son eminentemente SUPRAPHON SU 3970-2 (Diverdi). presentan en primera grabación Alfredo Brotons Muñoz melódicos y a eso se dedican, a 2009. 61’. DDD. N PN mundial, y resultan muy gratos la efusión melódica apoyados de oír tanto por el impacto direc- en una escritura orquestal que Jan Josef to que ejercen las delicadas líne- BRUCH: les secunda en su despliegue Ignác Brent- as en que el compositor por lo Concierto para clarinete, viola y asimismo melódico con eficacia, ner (1689- general se recrea como por aque- orquesta. Romanza para viola y llegando en ocasiones a adquirir 1742) fue un llos momentos, más escasos, en orquesta. Ocho piezas para cierto protagonismo. Se trata de compositor los que éste demanda vigor, clarinete, viola y piano. JEAN-LUC una obra bellísima y genuina de bohemio como sucede en el Capriccio con VOTANO, clarinete; ARNAUD THORETTE, su autor, que halla en los intér- nacido y que se cierra el quinto de los viola; JOHAN FARJOT, piano. pretes convocados una defensa muerto en la región de Pilsen, Concertus. En ambas facetas PHILHARMONIQUE DE LIÈGE WALLONIE entusiasta. El despliegue meló- pero que al menos en los años merecen elogio las versiones BRUXELLES. Director: PASCAL ROPHÉ. dico y ese virtuosismo no pre- 1720 residió y trabajó en Praga, ofrecidas por la Capella Maria- CYPR S CYP7611 (Diverdi). 2008. 66’. tendido ni buscado —más bien donde imprimió sobre todo num, donde destacan las contri- DDD. N PN rechazado pero evidentemente música para la Iglesia. Una bue- buciones instrumentales a la flau- presente en una composición de na parte de ésta la llevaron con- ta travesera no sólo de su direc- El Concierto estas características— están sigo los jesuitas a sus misiones tora Jana Semerádová, sino tam- para clarine- expuestos con eficacia y solven- en Sudamérica, concretamente a bién de Julie Braná. Con estu- te, viola y cia. Los solistas extraen un bello los territorios de la actual Bolivia, penda claridad tímbrica y de fra- orquesta de sonido de sus respectivos instru- donde se ha conservado hasta la se, la soprano Hana Blazíková Bruch es una mentos y la orquesta suena actualidad. El estilo se sitúa en la constituye un aliciente nada obra sorpren- maravillosamente bien. Más efu- estela de la moda vivaldiana que menor en las tres arias de la Har- dente. Lo pri- sión melódica en la hermosa y 77 251-DISCOS 18/3/10 19:53 Página 78

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poética Romanza para viola y sonoridades masivas, redonde- Detroit rinde homenaje en este Una bella orquesta en la que Bruch se ándolas, evitando también con- CD por haber sido su compositor excursión de muestra inspirado como en sus ceder especial carga de fantasía residente entre 1999 y 2003. No Ashkenazi, mejores momentos. La versión, al segundo de los temas. Como es de esos casos en los que los padre e hijo, espléndida también, no hace resultado, llegamos al final con resultados convenzan demasiado, por el reper- sino subrayar la belleza de la un cierto sabor a insulsa eficacia al menos a quien firma estas líne- torio para dos obra, que es lo que corresponde funcionarial. as, pero hay que advertir que es pianistas de hacer. Termina este festival un músico muy estimado y con Debussy y Ravel. Salvo en el Bruch con el romanticismo inti- Juan García-Rico gran experiencia en el terreno caso importante de Jeux, poema mista de las Ocho piezas para sinfónico, ha estudiado con Bou- danzado, las versiones para dos clarinete, viola y piano, auténti- lez y con Ligeti y ha visitado el pianos son de los propios com- cas miniaturas en la línea de los CESTI: jazz con Gil Evans y otros. Fire positores. Jeux, la exquisita e primeros románticos pero con Le disgrazie d’Amore. CRISTIANA and Blood (2003) es un concierto inquietante obra maestra un lenguaje ya propio del clasi- ARCARI (Alegría), MARIA GRAZIA para violín con bellezas parciales orquestal de Debussy que nunca cismo romántico de raíz brahm- SCHIAVO (Venus), FURIO ZANASI y páginas decididamente conven- ha sido especialmente popular, siana al que Bruch siempre fue (Vulcano), PAOLO LOPEZ (Amor). cionales. A esa conclusión llega la oímos aquí en un arreglo del fiel. Aquí, a los dos estupendos AUSER MUSICI. Director: CARLO IPATA. uno después de escuchar la proe- grandísimo debussyano de los solistas se suma un pianista 2 CD HYPERION CDA67771/2 (Harmonia za de la violinista Ida Kavafian últimos tiempos, Jean-Efflam igualmente de gran nivel, y jun- Mundi). 2009. 154’. DDD. N PN con Järvi padre y la Sinfónica de Bavouzet. La obra original, en tos redondean una preciosidad Detroit. Es una pena decirlo, pero su desenvolvimiento de perma- de disco. De acuerdo lo que parece Fire and Blood es nente surgimiento de temas nue- con los histo- un Copland menor, a veces más vos, de transformaciones inter- Josep Pascual riadores, este ruidoso. Hay una pose estética minables de motivos, es de una “drama joco- que da la impresión de no corres- envergadura tal que, lógicamen- so-moral” ponder a nada real. Pretende ser te, la tenemos en cuenta al oír BRUCKNER: contiene par- un homenaje o evocación o retra- esto. Pero el resultado de arre- Sinfonía nº 6 en la mayor. te de la mejor to de los murales pictóricos mexi- glo e interpretación es tan pode- ORQUESTA DE LA SUISSE ROMANDE. música de Antonio Cesti. La ver- canos, en especial de Rivera. Aca- roso y al mismo tiempo tan Director: MAREK JANOWSKI. sión defiende convincentemente so no quedaría mal como música sugerente y hasta delicado que PENTATONE PTC 5186354 (Diverdi). la pieza, en la que de manera de un film. Hay en el movimiento hay que rendirse ante esta 2009. 59’. DDD. N PN significativa se respiran ecos de central (River Rouge) un canto reducción que no reduce el ori- la ópera monteverdiana. En ella popular, una cancioncilla, pero ginal, sino que nos lo presenta Janowski es es crucial el eje narrativo de los entreverada de agresiones malso- en su riqueza desnuda, esencial. un maestro recitativos, que aquí aparecen nantes. ¿Ingenuidad? Más ingenuo Echamos a faltar, lógicamente, la de los de con un estilo declamatorio más es el episodio de suspense o de tímbrica, pero el tacto, la antes, sólido que apropiado, enriquecidos tensión que le sigue. Aquí, Daug- secuencia, la progresión son y concienzu- además por el imaginativo trata- herty parece un Bernard Herr- insuperables. do. Sus cre- miento del bajo continuo, uno de mann… menor. Las tres pistas de También lo es la de las cua- denciales le los grandes aciertos de la inter- Fire and Blood, toma en vivo, tro piezas de la Rapsodia espa- convierten, a priori, en un buen pretación. El reparto, con algu- concluyen en vítores y aplausos ñola, de una musicalidad senci- candidato para un Bruckner nas desigualdades, pone en pie encendidos. Conmovedor. Uno llamente superior. Los trinos, estimable. Hace cosa de dos el peculiar lirismo de dúos y se los dedicaría así a Kavafian, los rallentandos, el canto, la años nos llegó una Novena que arias. Y no sin gracia, como en el eso sí. MotorCity Triptych (2002) danza, todo es diáfano y exce- nos dejó buen recuerdo, con lo dúo de Vulcano y Amor Deh non responde a la estética de las lente en esta lectura honda y que ahora la cosa prometía. entriamo del acto I. Con todo, músicas dinámicas y descriptivas nada afirmativa, siempre suge- Escuchada esta Sexta, las cosas hay zonas de la ópera en las que de “lo moderno” desde Honeg- rente, sutil. Es evidente que siguen aproximadamente igual la música apenas despega (Così ger, y también a las múltiples este Ravel le ha salido mucho que entonces, aunque no haya potesse ancora del acto II), e street musics de aquel país con mejor a Ashkenazi padre que su conseguido dejarnos el mismo incluso de sonoridad comprome- un especial entrevero de calles. Gaspard de la nuit. regustillo que aquella inconclu- tida, caso de la sinfonía inicial de Como un producto más dentro El disco incluye dos piezas sa. Su lectura no es capaz de este mismo acto. Sobresale el de esa original vena estadouni- breves, muy bien tocadas, la sacar a nadie de su sitio en rendimiento vocal de Zanasi, dense, este tríptico tiene un atrac- Lindaraja de Debussy y Entre nuestra discoteca pero se hace pese que su timbre tienda a cla- tivo algo superior a la anterior cloches de Ravel. Comienza con en ella un sitio sin dificultad. rear. En el límite opuesto, el obra concertante, pero la tenden- quince bellos minutos del Solidez estructural, gran trazo endeble tenor Carlos Natale cia a lo demasiado visto y cono- Debussy final, las tres piezas de en las líneas y distanciamiento (Engaño). Cumplidores, los res- cido, a lo convencional, también En blanc et noir (1915), que los emocional son sus característi- tantes. Una correcta recuperación está presente, lástima. Por ahí va Ashkenazi bordan como esa cas generales a las que hay que de una obra muy interesante. la pieza que cierra este disco, quintaesencia que es la secuen- añadir una perfecta estructura- Raise the Roof (2003), para timba- cia (atención a los bajos en las ción de los bloques que susten- Enrique Martínez Miura les y orquesta. En fin, a juzgar gamas piano de Lent-Sombre). tan la obra. En el Allegro, la por estas tres obras, no nos pare- Y concluye con un apoteosis, fuerza inicial sorprende y arras- ce Daugherty el mejor ejemplo La valse, que como hemos tra, mas sufrirá un momento de DAUGHERTY: de compositor de Estados Uni- dicho se ha convertido en esta flaqueza en las primeras estriba- Fire and Blood. MotorCity dos, de los muchos que conoce- reducción para dos pianos en ciones del desarrollo, hasta que Triptych. Raise the Roof. IDA mos a través del sello Naxos y algo ya habitual, en favorita de el gran organismo vuelva a KAVAFIAN, violín. SINFÓNICA DE otros sellos. los virtuosos, mientras que has- recobrar fuelle. En el Adagio DETROIT. Director: NEEME JÄRVI. ta hace poco era más bien rara. encontraremos la amplitud NAXOS 8.559372 (Ferysa). 2001-2003. Santiago Martín Bermúdez La obra permite el lucimiento necesaria pero a cambio de un 70’. DDD. N PE de los pianistas, es cierto, pero retraimiento dinámico que se además es una prueba para la traducirá en sensación de frial- M ichael DEBUSSY: manera de manejar el tempo, de dad. Algo parecido —aunque Daugherty es En blanc et noir. Jeux. RAVEL: emprender la carrera y detener- sea por caracteres opuestos— un composi- Entre cloches. Rapsodie la, de deleitarse en una frase o viene a suceder con la viveza tor de Iowa espagnole. La valse. VLADIMIR abandonarla en busca de nue- inocentona del Scherzo. En el nacido en ASHKENAZI, VOVKA ASHKENAZI, pianos. vos efectos hacia el desenfreno movimiento postrero, Janowski 1954 al que la DECCA 478 1090 (Universal). 2008. 66’. de esta danza que tiene mucho limará las aristas tímbricas de las Sinfónica de DDD. N PN de esperpento, un réquiem tier- 78 251-DISCOS 18/3/10 19:53 Página 79

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no y burlón de la Viena que eclecticismo armónico, tendente FIELD: Es extraño el desapareció. En fin, un disco de al estatismo, y el eficaz uso de Conciertos para piano y poco interés interés superior, por mucho que un amplio y heterogéneo con- orquesta. PAOLO RESTANI, piano. que la música conozcamos estas piezas en junto instrumental son aciertos FILARMÓNICA DE NIZA. Director: de cámara ha otras referencias. musicales que subrayan el inte- MARCO GUIDARINI. despertado rés dramático de esta propuesta, 4 CD BRILLIANT 93783 (Cat Music). históricamen- Santiago Martín Bermúdez aportación convincente al deba- 2007-2008. 227’. DDD. N PE te en Francia. te, siempre abierto, de la vigen- Siempre ha sido la hermana cia de la ópera como género El llamado menor, muy menor, de la ópera DEFOORT: actual. precursor de y la música sinfónica. Sólo así es House of the Sleeping Beauties. Chopin, el posible hallar una explicación a BARBARA HANNIGAN (soprano), OMAR Germán Gan Quesada compositor que dos obras de la envergadura EBRAHIM (barítono), SUSANNE DUWE, irlandés John y belleza como las que se reco- ALICE FOCCROULLE, SUSANNE HAWKINS, Field escribió gen en este disco sean poco más ELS MONDELAERS (coro), DIRK FAURÉ: básicamente que rarezas. Y lo más curioso es ROOFTHOOFT (actor), KATELIJNE El jardín cerrado. La canción de para el piano; aparte de sus que no estamos ante el César VERBEKE (ACTRIZ). ASKO-SCHOENBERG Eva. Canciones. KARINE DESHAYES, consabidos nocturnos y piezas Franck más cerebral o difícil, ENSEMBLE. Director: PATRICK DAVIN. mezzo; HÉLÈNE LUCAS, piano. a cuatro manos, dedicó sus sino ante un músico que hace FUGA LIBERA FUG708 (Diverdi). 2009. ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 09092. energías compositivas a un gala de una pasión desbordante. 88’. DDD. N PN 2009. 57’. DDD. N PN buen número de partituras que Sobre todo en lo que se refiere abarcan los más diversos géne- al Quinteto con piano en fa Es sorpren- Junto con ros, entre los que además de menor (1879), tan temperamen- dente la ver- afortunados sus siete conciertos se encuen- tal, tan efusivo, tan intenso y satilidad del y típicos títu- tran fantasías, romanzas, diver- dramático. La estructura cíclica músico belga los de Fauré timentos, sonatas y estudios. Su tan cara a este maestro está aquí Kris Defoort como Ano- lenguaje personal, ligero y nos- presente, pero por encima del (1959): a su checer, Las tálgico, se desarrolla a partir de análisis es una partitura que invi- formación en rosas de Ispa- una libre melodía a la que la ta a dejarse arrebatar por su des- los campos de la música antigua hán, El perfume imperecedero y mano izquierda acompaña con bordante riqueza temática. Y no y de la composición y a su inten- el dúo Llantos de oro (donde un dibujo arpegiado o de acor- le va a la zaga el Cuarteto de sa actividad como pianista en colabora el barítono Stéphane des quebrados. Esta expresión cuerda en re mayor (1890), de conjuntos de jazz habría que Degout y se recuerda la memo- sensible, de la que se benefi- escala casi sinfónica y que pue- sumar una larga experiencia en rable versión de Victoria de los ciarían en alguna medida Liszt, de verse como la culminación de el campo del teatro musical y, Ángeles y Fischer-Dieskau), se Schumann y Mendelssohn, la todo el arte de Franck. En el pla- por tanto, una inclinación cierta incluyen en esta entrega los dos cultiva a partir de pequeños no técnico es una composición hacia los terrenos de la fusión ciclos con nombres propios temas siempre elegantes (y admirable y compleja, propia de escénica, ya pisados por él en cuyos versos pertenecen al sim- ciertamente a menudo amane- un maestro para el que la forma, The Woman who walked into bolista belga Charles van Ler- rados) que desenvuelve con la armonía y el contrapunto no doors (2001) y que alcanzan en berghe. Son bienvenidos por- gracia expresiva, gusto y deli- tienen secretos. Pero sobre todo esta House of the Sleeping Beau- que atesoran buena parte del cadeza. Las versiones de esta es una obra de una calidez ties, dada a conocer en el Théâtre mundo faureano y no se los caja que protagoniza el pianista asombrosa, cuya riqueza temáti- de La Monnaie en mayo del aborda frecuentemente. Paolo Restani son un buen ca e instrumental buscan emo- pasado año y que se ofrece en Fauré se conoce y se interna ejemplo de suavidad y toque cionar al oyente. Porque si algo una muy convincente versión de en esa atmósfera exquisitamente amable, en todo momento tiene claro Franck es que la téc- las representaciones de este armonizada donde el piano muestran regularidad y cohe- nica ha de estar al servicio de la estreno, una delimitación precisa. pone la escenografía envolvente rencia con el guión de Field, a expresión, algo traicionado por La exposición y apagamien- y la voz ensaya suaves melodis- través de un tocar gentil pero muchos de sus discípulos. Así, el to del deseo declinante y el que- mos, a veces una manera de exigente. El pedal tiene impor- programa de este disco es de bradizo límite entre amor, muer- recitación poemática que se aso- tancia clave en la búsqueda de aquellos que no dejan indiferen- te y memoria que presiden la ma a la canción. Noches perfu- cálidas atmósferas, donde a te. Y menos si la versión, como novela de Yasunari Kawabata en madas, vagas voluptuosidades menudo funde armonías para es el caso, pone de relieve toda que se funda esta ópera en “tres con algo de equívoca contem- ofrecer paisajes flotantes y de esa generosidad melódica franc- noches” hallan una traducción plación mística, prudentes etéreas sonoridades. La sutili- kiana, apostando decididamente esencial en sus personajes: en cadencias de fuentes ocultas, dad y gracilidad también sur- por resaltar los aspectos poéti- tanto las partes narrativas se pájaros cómplices y una voz gen de la batuta de Marco Gui- cos de una música que a cada confían a dos actores (Anciano y femenina, solitaria y coqueta, darini y la Orchestre Philhar- nueva escucha descubre un Madame) que desgranan diálo- hacen el resto. monique de Nice, quienes ofre- matiz nuevo. gos previos y posteriores a cada Las intérpretes demuestran cen con rigor un sonido encan- presencia de aquél en el burdel una común inteligencia en este tador y abundantes elegancias. Juan Carlos Moreno —aunque la actriz también lea tipo de melodías. El piano está El director extrae de la forma- en ocasiones acotaciones escé- bien timbrado, dice con sutileza ción refinamiento y exquisitez nicas y descripciones de actos— y equilibra a la solista. Deshayes que congenian con el piano FRESCOBALDI: , el núcleo de cada una de las es una mezzo lírica, de voz activo de Restani. Buenas ver- Madrigales. MODO ANTIQUO. escenas lo constituyen la des- colorida y bien resuelta, que siones para unas partituras Directora: BETTINA HOFFMANN. cripción, por parte de un coro pronuncia con una minuciosi- destinadas a un público muy BRILLIANT 93793 (Cat Music). 2008. femenino, del cuerpo juvenil e dad cabal y recita con el estilo específico. 42’. DDD. N PE incitante que espera, incauto, al apropiado, es decir matizando anciano, desdoblado en las los mínimos detalles y consi- Emili Blasco El sexto volu- voces de un barítono y de una guiendo los efectos climáticos men de la soprano a la hora de expresar que las partituras exigen. Es un edición dedi- sus impresiones, pensamientos, viaje cadencioso y sensual, con FRANCK: cada a Fres- acciones y recuerdos, como en la contenida elegancia que el Cuarteto de cuerda en re cobaldi por los tres flashbacks que se inte- repertorio francés demanda y mayor. Quinteto con piano en Brilliant se gran en las dos últimas visitas. que obtiene cumplida faena en fa menor. CRISTINA ORTIZ, piano. acerca al Pri- El tratamiento vocal terso y este fino dúo de damas. CUARTETO FINE ARTS. mer (y único) libro de madriga- seductor, en que se deja ver la NAXOS 8.572009 (Ferysa). 2008. 79’. les del compositor, publicado en huella de Britten, el saludable Blas Matamoro DDD. N PE Amberes en 1608, por lo que es 79 251-DISCOS 18/3/10 19:53 Página 80

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contemporáneo estricto de la incluyó alguna obra de su primo pida ni desencarnada, sino que La transparencia, la ligereza, edición de sus primeras piezas Ennemond, pero que fue edita- se traduce en un primoroso cui- la movilidad nunca apresurada, instrumentales (en Milán: Il pri- do tras su inesperada muerte. dado de las líneas y en una clari- el fulgor episódico de algunos mo libro delle fantasie). Se trata Sin embargo, la más notable dad notabilísima, lo que termina pasajes son virtudes del acerca- de una colección típica de la publicación de “El joven Gaul- destilando unas muy eficaces miento de Jones, que se muestra época: diecinueve madrigales tier”, como también era conoci- naturalidad y sencillez expresi- especialmente alado en la Dan- polifónicos a 5 voces, que admi- do Denis, es una suntuosa edi- vas. Algo más se cargan las tin- za de la pastora y elocuente y ten un bajo continuo y presen- ción que incluye 34 de sus tas dramáticas en el juvenil Dixit danzable en la Sonata homenaje tan un estilo audaz en el uso de obras, titulada La rhétorique des Dominus haendeliano, que por a Domenico Scarlatti. Los dolo- las disonancias y el cromatismo, dieux y que fue organizada por momentos resulta ardiente rosos arpegios de Llanto por con una alternancia de pasajes el consejero de Luis XIV y paga- (Dominus a dextris tuis, Et in Ricardo Viñes están trazados contrapuntísticos y homofónicos dor de la gendarmería Achille de sæcula saeculorum - Amen), vigorosamente y la sobriedad de cincelados con notable finura. Chambré, cuya hija Anne era pero en el que, en cualquier la Sonata de 1926-1932 perfecta- La interpretación del con- discípula de Gaultier. caso, los puntos fuertes continú- mente resaltada, con el preciso junto Modo Antiquo es singular, La mayor parte de las piezas an siendo la transparencia coral subrayado de esos ecos de pues la instrumentación no se que aparecen en el disco es de y el dominio de la frase sobre el Goyescas de Granados. Los tres reduce al clave, las violas da Denis, pertenece a alguna de acento, de las curvas sobre las Homenajes (Rodolfo, Mompou, gamba y las cuerdas pulsadas, estas ediciones parisinas y está aristas. Solistas salidos del coro Turina) tienen su correspondien- que pudieran ser más o menos agrupada por tonalidades (siete que cumplen con nota, especial- te traducción realizada, con total habituales en la recreación del en sol mayor, seis en la menor, mente las dos sopranos. limpieza, desde la sobriedad y el bajo continuo en la época, sino cinco en fa mayor y cinco en si buen gusto. que se enriquece en momentos menor), constituyendo una espe- Pablo J. Vayón Se incluyen en el disco, del ocasionales con un par de flau- cie de suites, de las que tres que falta respecto al de Kent tas dulces, lo que le da un colo- movimientos graves tienen el (Bridge, 2001), El cuco, tres Pie- rido muy variado a las interpre- carácter de tombeau. Las piezas E. HALFFTER: zas infantiles de 1919 a cuatro taciones. Los cantantes (con en si menor son de la citada edi- Obra para piano. MARTIN JONES, manos, labor en la que intervie- mujeres en las voces agudas) ción póstuma y una de ellas, Alle- piano. ne a satisfacción Adrian Farmer. son habituales en los conjuntos mande grave, fue titulada en edi- NIMBUS NI 5849 (LR Music). 2006. 79’. Obritas que no aparecen por italianos dedicados al género ciones posteriores como Tombe- DDD. N PN tanto en el CD anterior; como no madrigalístico. Versiones claras au de Gaultier par luy mesme. lo hace la danza de Las donce- e intensas, bien marcados los Por último, dos chaconas de Martin Jones llas (de Sonatina). efectos retóricos de las piezas, Ennemond completan el disco. es un pianista que hacen muy expresivos los Un disco excelente que reco- inglés nacido Arturo Reverter madrigales más patéticos (Lasso, ge la bella sonoridad extraída por en 1940, io languisco e moro, Se la doglie Anthony Bailes a un laúd cons- conocido e’l martire, Se lontana voi truido en Augsburgo en 1722, sobre todo en HAYDN: sete…), con una tendencia a la uno de los pocos conservados de su tierra, que Conciertos para violín en do horizontalidad que potencia la la época que permanecen utiliza- ha desplegado durante muchos mayor HobVIIa:1 y en sol distinción de los timbres y una bles, a pesar de haber sufrido dis- años una febril actividad en los mayor HobVIIa:4. MOZART: brillantez que viene determina- cutibles restauraciones. más diversos frentes: es autor de Sinfonía concertante para violín da por un perfilado mucho más diversas valiosas integrales: y viola K 364. RACHEL PODGER, acentuado por la parte del José Luis Fernández Debussy, Brahms, Szymanowski, violín; PAVLO BEZNOSIUK, viola. soprano que por la del bajo. Mendelssohn, Grainger… Un ORCHESTRA OF THE AGE OF artista capaz y competente, que ENLIGHTENMENT. Pablo J. Vayón HAENDEL: ha cultivado también con éxito la CHANNEL CCS SA 29309 (Harmonia Dixit Dominus HWV 232. música española. En su haber Mundi). 2009. 68’. DDD. N PN STEFFANI: Stabat Mater. ELIN cuenta con discos dedicados a GAULTIER: MANAHAN THOMAS, GRACE DAVIDSON, Granados y Mompou, Albéniz, El siempre Apollon orateur. ANTHONY BAILES, sopranos; RUTH MASSEY, contralto; Falla y Turina. radiante y laúd. JEREMY BUDD, MARK DOBELL, tenores; No se le puede negar por elegantísimo RAMÉE RAM 0904 (Diverdi). 2008. 66’. ROB MACDONALD, EAMONN DOUGAN, tanto autoridad en materia tan violín de la DDD. N PN bajos. THE SIXTEEN. Director: HARRY afín a nosotros. De ahí que no británica CHRISTOPHERS. nos sorprenda en absoluto la Rachel Pod- En el núme- CORO COR16076 (Harmonia Mundi). probidad, seguridad y solidez de ger sirve de ro 242 de la 2009. 60’. DDD. N PN su acercamiento a la música forma espléndida a dos concier- revista para teclado de Ernesto Halffter, tos haydnianos y a la Sinfonía comentába- Además de que toca con arte, sensibilidad y concertante de Mozart, en la que mos el disco por sus múl- su miaja de gracia. El colorido se le une con la viola un Pavlo titulado La tiples óperas de su piano es claro y gusta de Beznosiuk que empasta y con- belle homici- estrenadas en buscar refinadas sonoridades y trasta de forma admirable timbre de, cuyo título tiene como base teatros ale- hábiles contrastes rítmicos, siem- y expresión con los suyos para un popular tema de la época al manes, don- pre dentro de una animación y una obra en la que los dos solis- que pusieron música tanto de hizo casi un vitalismo que van bien a los tas tañen sendos Stradivarius Denis Gaultier (1603-1672) toda su carrera, Agostino Steffa- pentagramas del compositor, cedidos para la ocasión por la como su primo Ennemond ni (1654-1728) es conocido hoy que quedan de este modo lumi- Royal Academy of Music de Lon- Gaultier (1575-1651), conocido por un Stabat Mater que com- nosamente expuestos. Es cierto dres. Con la veterana Margaret como El viejo Gaultier, dos puso en el último año de su que tal propuesta aleja en oca- Faultless de concertino, la reputados laudistas del siglo vida. La obra, escrita para solis- siones la pátina poética que Orquesta de la Era de las Luces XVII francés. Aunque era este tas, coro a seis voces, seis instru- envuelve a algunas de las parti- acompaña en formación came- último el considerado por sus mentos de cuerda y órgano, turas. Por ejemplo, Una ermita rística (15 instrumentos de cuer- contemporáneos autoridad combina su litúrgica austeridad en el bosque, de Crepúsculos, da) con auténtico mimo. Son suprema del laúd, no llegó a con algunos recursos vocales de que nos parece no posee el aro- versiones que se mueven con publicar nada, mientras que naturaleza operística en las ma lírico que le otorgaba, en distinción entre unos movimien- Denis hizo publicar una colec- arias. Christophers no enfatiza grabación de hace unos años, el tos rápidos ligeros y transparen- ción de Pièces de luth y dejó para nada este sentido teatral de norteamericano Adam Kent; y tes, de articulaciones claras y preparado un Livre de tablature las partes solistas, pero su inter- que llevaba a sus últimas conse- contrastes netos, con un vigor des pièces de luth, en el que pretación tampoco resulta insí- cuencias Guillermo González. muy acentuado en los finales 80 251-DISCOS 18/3/10 19:38 Página 81

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(muy eficaces esos rasgados de las trompas en el Presto de Susan Alexander-Max Mozart), y unos lentos de intenso lirismo, en especial el Adagio HUMMEL LÚCIDO del Concierto en do mayor de Haydn, que suena etéreo, intem- poral, casi espectral, y el Andan- HUMMEL: Sonatas op. 13, nº sonido aterciopelado y conciso. te mozartiano, de una hondura 6 y op. 20. La contemplazione Alexander-Max trata las melodí- ensoñadora de entraña pura- op. 107, nº 3. SUSAN ALEXANDER- as con imaginación y pondera- mente romántica. Una opción de MAX, fortepiano. da ornamentación, al mismo primer nivel para estas obras. CHANDOS Chaconne 0765 (Harmonia tiempo que aliña la mano Mundi). 2008. 67’. DDD. N PN izquierda con ricas articulacio- Pablo J. Vayón nes. Su Hummel es dinámico y El sello Chandos Chaconne esencial, respeta el carácter añade un nuevo disco a los que amable y fino de las partituras, HUYBRECHTS: ya tiene en su haber dedicado donde hace la mejor de las Música de cámara, vol. 1: al compositor Johann Nepomuk exquisitas lecturas. La pianista Sonata para violín y piano, Hummel, en este caso dedicado no dubita en querer transmitir Chant funèbre para violonchelo a su música para piano solo. Las sutileza y belleza sonora; escu- granando y descubriendo cada y piano. Trío de cuerda. PIERRE versiones que la pianista Susan chen el comienzo de La con- instante. Bienvenido este Hum- AMOYAL, violín; MARIE HALLYNCK, Alexander-Max impone al forte- templazione, una fantasía don- mel valioso que se expresa con violonchelo; DAVID LIVELY, piano; piano rebosan aliento al mismo de caben toda clase de detalles comodidad y conocimiento, YUKO SHIMIZU-AMOYAL, viola. tiempo que claridad y delicade- y donde la intérprete se luce que alterna la brillantez con la CYPRÈS CYP4630 (Diverdi). 2008. 53’. za; la intérprete se mueve con demostrando su control instru- esbeltez, siempre con el común DDD. N PN comodidad entre estas sonatas mental y musical. Su minuciosi- denominador de una seductora de cariz beethoveniano, donde dad rigurosa favorece un tocar vitalidad. Por fin músi- irradia arrebato y finura con un pulcro y atento, donde a través ca de Albert instrumento que brilla por su de un tempo reposado va des- Emili Blasco Huybrechts, el compositor belga que encargado del curso elemental Este disco es serie de lo que Ives llamaba nació en de armonía en el Conservatorio la segunda Cartoons or Take-Offs (algo así 1899, el mis- de Bruselas. entrega de lo como caricaturas o mo año que Poulenc y Auric, Si encomiamos el enorme que ya pare- imitaciones): The General Slo- pero que murió en su primera nivel artístico de estas tres ce una anto- cum evoca un suceso catastrófi- madurez. Este compositor obras podemos correr el peli- logía; acaso co; Yale-Princeton Football podría haber llegado muy lejos, gro de parecer exagerados. una integral. Game, que sugiere cierto a juzgar por lo que oímos en Sencillamente, invitamos al afi- Son discos orquestales que encuentro de 1897, y que pri- este recital, en especial en el cionado a que se zambulla en Naxos le dedica al enorme com- mero fue una pieza pianística grave, inquietante Trío de 1935. este hermoso recital. Así lo han positor estadounidense Charles de improvisación. De nuevo se Que parece anunciado por el hecho, como intérpretes, cua- Ives (1874-1954) a partir de trata de un disco excelente. No Canto fúnebre de 1926. Huy- tro virtuosos de postín, Amo- prestaciones de varios artistas; se quejen quienes crean que la brechts murió joven, a los 37 yal, Hallynck, Lively y Shimizu. entre los que destaca ya James Holidays Symphony queda años, pero ¿acaso se advierte la Interpretaciones intensas, hon- Sinclair con los conjuntos de mutilada: no es así, porque no juventud en la obra de este das, más expresionistas (si lo Malmö. Y nos llegan en edicio- es una obra en cuatro movi- espléndido compositor? Sí, se son) que románticas, con una nes críticas, por decirlo así. Lo mientos, sino cuatro piezas advierte en la Sonata de 1925, en clara mirada hacia el futuro que hay, lo que había, lo que independientes eventualmente la que parece seguidor del llama- inmediato que no pudo ver pudo haber, lo que no llegó a reunidas como las fiestas de la do impresionismo, de Debussy y nuestro compositor. Estos cua- orquestarse del todo… Después patria. La serie orquestal sobre todo de Ravel; este último tro intérpretes le rinden un del CD dedicado a los Orches- emprendida por Sinclair y componía en ese momento algu- excelente servicio a la obra de tral Sets, Sinclair nos propone Naxos promete, aunque sabe- nas de sus obras más importan- Huybrechts, pero también a la un tejido de piezas de media o mos que Sinclair y la orquesta tes, como la Sonata en dúo o la cultura misma, al recuperar tres mayor envergadura, procedente de Malmö no son los únicos en Sonata para violín y piano. La obras maestras de un composi- de épocas muy distintas de la esta fiesta. En fin, mientras pro- primera pudo influir en Huy- tor que no alcanzó la plenitud. vida de Ives. Por una parte, tres mete, cumple. Como en este brechts para el Canto fúnebre, y Un disco con música de una de los cuatro poemas sinfónicos caso, con siete piezas de altísi- tal vez en adelante. belleza inquietante, nada con- (los llamaremos así, aunque mo nivel, muy bien interpreta- Pero el joven Huybrechts formista, que en su época pro- quién sabe) que componen la das, al margen de que dos de está abierto de par en par a las vocó no poca estupefacción, Holidays Symphony. Estas tres ellas se deban a un adolescen- influencias del siglo, desde Stra- cuando no se vio reducida al obras maestras no están coloca- te. Otro magnífico disco Ives. vinski hasta los vieneses, desde silencio. En fin, un nuevo dos en secuencia, sino rodeadas Bartók a Roussel. Huybrechts se acierto del sello Cyprès. de las otras piezas de distinta Santiago Martín Bermúdez hizo una amplia cultura, estuvo procedencia. Las siete se pre- a punto de conseguir un triunfo Santiago Martín Bermúdez sentan en las ediciones de grande cuando su Cuarteto de varios musicólogos, entre ellos JACOB: cuerda recibió un premio en el propio Sinclair. David G. Por- Dixit Dominus. Missa Dei Filii. California. Nunca consiguió vivir IVES: ter propone una Obertura en sol Vezirius Turcicus. RATHGEBER: de la música por completo, aun- Decoration Day. The General menor, ejercicio del joven Ives Conciertos op. 6, nº 6; op. 19, que lo intentó después de ser Slocum. Obertura en sol en Yale, una obra de aprendiza- nºs 1 y 3). HANA BLAZÍKOVÁ, incluso pianista de burdeles. El menor. Fourth of July. Yale- je sobre lo convencional vigente soprano; PETRA NOSKAIOVÁ, pesimismo sombrío de obras Princeton Football Game. entonces. K. Singleton trae la mezzosoprano; SYLVIA CMUGROVÁ, como el Canto fúnebre o el Trío Postludio en fa. Thanksgiving orquestación del también juve- contralto; HASAN EL DUNIA, tenor; de cuerda tendrá una confirma- and Forefathers’ Day. CORO DE nil Postludio en fa, que primero TOMÁS KRÁL, JAROMÍR NOSEK, bajos. ción trágica con su temprana CÁMARA Y SINFÓNICA DE MALMÖ. fue para órgano, y que es mues- CAPELLA REGIA PRAHA. Director: muerte en 1938, pocos días des- Director: JAMES SINCLAIR. tra de las preferencias posro- ROBERT HUGO. pués de haber conseguido por NAXOS 8.559370 (Ferysa). 2007-2008. mánticas del músico adolescen- SUPRAPHON SU 3971-2 (Diverdi). fin un puesto remunerado, 53’. DDD. N PE te. Hay dos piezas dentro de la 2009. 80’. DDD. N PN 81 251-DISCOS 18/3/10 19:38 Página 82

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La tan olvi- Cuarteto Fue un niño los intérpretes sólo merece para- dada música Arditti, y prodigio, bienes, sobre todo porque triun- checa del pri- reparar, en alguien que fan a la hora de dar a estas parti- mer tercio del cambio, en despertó la turas ese inefable sabor vienés siglo XVIII los títulos de admiración que requieren. Su sentido del está siendo las composi- de monstruos ritmo, su sonido cálido y un tan- uno de los ciones de este como Mahler, to pastoso, su fraseo apasionado terrenos en los que el sello singular registro que lanza el sello Strauss, Puccini o Zemlinsky. Y y cantable, hacen de ellas todo Supraphon se viene distinguien- norteamericano Mode. En efecto, fue el gran dominador de la un logro. Vale la pena. do en los últimos tiempos. De aquí se convocan ilustres nom- escena lírica germana hasta la hecho, este es el segundo de sus bres de la tradición y eso debería irrupción del nazismo, tras lo Juan Carlos Moreno discos de estas características ser un acicate para que los habi- cual, durante su exilio norteame- que se comenta en este número tuales de este repertorio prestaran ricano, se convirtió en el padre de SCHERZO, estando el otro oídos a la experiencia que plan- de la música made in LIGETI: dedicado a Brentner. tea Knox, la de hacer música Hollywood. Pero, como muchos Cuartetos de cuerda nºs 1 y 2. La Capella Regia Praha ha actual tomando como base algu- otros de aquella dorada época Andante y Allegretto. CUARTETO tomado como objeto de recupe- nas referencias del virtuosismo de entreguerras, su legado que- PARKER. ración las figuras de Václav Gun- del pasado para llegar a un resul- dó arrinconado hasta que en las NAXOS 8.570781 (Ferysa). 2007. 56’. ther Jacob (1685-1734) y Valentin tado totalmente moderno. El dos últimas décadas del pasado DDD. N PE Rathgeber (1682-1750). La princi- escuchante de música moderna, siglo se inició una lenta recupe- pal obra que oímos del primero por su parte, conoce a un instru- ración. Hoy disponemos de feli- D urante es la Missa Dei Filii, publicada en mentista de la clase y las posibili- ces interpretaciones de sus ópe- estos últimos 1725 pero con un Credo de Rath- dades de Knox y calcula hasta ras, de sus páginas orquestales y años, la lec- geber y un Ofertorio fechado en dónde puede alcanzar esta aven- de sus principales bandas sono- tura del Cuar- 1719. Siempre en un tono de tura sonora. La pieza de apertura, ras, pero hay un campo que teto Arditti gran brillantez y con un contra- Nine fingers, del formidable ciclo sigue un tanto descuidado: su (Sony) ha punto sin mayores complicacio- Viola spaces, con el uso sistemáti- música de cámara. Y de forma sido la refe- nes, constituye un compendio co de pizzicatos, y que parece injusta, como podrá apreciar rencia discográfica en lo que bastante instructivo sobre el tomar el título de algún tema de cualquiera que se acerque a este respecta a los dos cuartetos de “estado de la cuestión” en la los Rolling Stones, se acerca, en espléndido estuche, imprescindi- cuerdas de Ligeti, compuestos música europea durante la transi- esencia, al gusto de la música ble para todos los admiradores en 1954, el Primero y 1968, el ción del barroco al clasicismo. La pop por la rápida sucesión de de este malogrado compositor y Segundo. La empresa que toma versión se ajusta a la naturaleza motivos soportados por una pul- los interesados en la tradición el Parker Quartet, en esta graba- de esta música con unas masas sación contagiosa. Eso es lo que romántica vienesa. Porque Korn- ción de Naxos, ha de tener en sonoras de gran robustez, pero al proclaman Knox y sus magníficos gold, y gracias sobre todo a cuenta semejante “rival”, mas el mismo tiempo muy maleables y acompañantes, que hacen de la páginas como éstas, fue el últi- empeño merece la pena, pues, donde se insertan intervenciones interpretación un auténtico diver- mo eslabón de una gloriosa como se sabe, la sonoridad de solistas correctísimas; todo apo- timento, con el puro placer de cadena que parte de Haydn y los Arditti, casi siempre abrasiva, yado en una contribución instru- tocar una música que parece atra- Mozart, sigue en Beethoven, y que parece no dejar posibili- mental de sumo refinamiento. Un vesar las fronteras con inaudita Schubert y Brahms, y que si por dades a la competencia, muestra Dixit Dominus de 1714 y una frescura. Salvo la pieza Viola spa- algo se caracteriza es por el también sus debilidades y es ahí composición humorística de 1714 ces Variations on Marin Marais, deseo de crear unas obras en las donde la versión del Parker pre- acerca de la derrota de los turcos de 2007, para 4 violas, que ape- que el equilibrio en la construc- senta sus credenciales y ya no a manos cristianas completan la nas se desliga de la forma desple- ción formal es dogma de fe, tanto en el Primer Cuarteto, de introducción a un compositor del gada por el músico francés y sus pero no su objetivo último, que una estructura muy clasicista, y que de inmediato se siente la variaciones sobre las Folies d’Es- no es otro que la expresión, per- que es abordado de modo muy urgencia de conocer más cosas. pagne, el grueso del programa es sonificada en una melodía en similar por las dos formaciones, Y lo mismo aproximadamente una lúcida lectura de una parte de este caso amplia, envolvente y como en el Segundo Cuarteto, sucede con Rathberger, de cuyo la historia de la música, aquella apasionada. Y cantable, pues donde el grupo de procedencia Opus 6 se ofrecen tres conciertos que contemplaba con regocijo a Korngold utiliza frecuentemente norteamericana resalta matices (el Sexto interpolado como Gra- reducidos grupos de cámara prac- como base temas de sus cancio- que los Arditti no habían poten- duale de la misa de Jacob). ticando difíciles ejercicios sin nes. Por ejemplo, en el Quinteto ciado. Los Parker inician la obra Las lecturas se afirma que dejar nunca de asombrar con el con piano en mi mayor op. 15 siguiendo escrupulosamente las están hechas sobre los mismos buen gusto y el conocimiento (1921), de tono heroico y una indicaciones del autor: una pro- manuscritos originales, y las exacto de la obra musical. Hay amplitud sinfónica que toma for- liferación de trémolos dan ori- excelentes grabaciones en el aquí lugar también para la sorpre- ma tanto en sus sonoridades casi gen a un tejido que se desdobla monasterio bohemio en que se sa tímbrica, desde la refinada con- orquestales como en una rique- en una línea inferior, estática, y conservan los de Rathgeber. junción de los instrumentos de za de ideas casi insultante. Con- otra más nerviosa, sujeta a muy cuerda con el clarinete, invitado temporáneo suyo es el Cuarteto distintas variaciones. Esa atmós- Alfredo Brotons Muñoz especial en La valse de la Vineuse, de cuerda nº 1 en la mayor fera de gran estabilidad del pri- hasta el extraordinario efecto que (1923), cuyo carácter dramático mer nivel de escucha apenas se se consigue en una pieza de gran e impetuoso da paso también a siente en los Arditti, que prefie- KNOX: atractivo, Jonah and the Whale, alguna de las melodías más her- ren una sonoridad más compac- Viola spaces. Viola spaces de 1996, en la que la tuba, sobre mosas surgidas de la pluma del ta, como si la pieza requiriera de Variations on Marin Marais. La los pizzicatos y el gran nerviosis- compositor. La influencia de la un sonido de masa, en lugar de, valse de la Vineuse. Jonah and mo de la viola, traza un tejido de campiña austríaca se deja sentir como indica Ligeti, alternar las the Whale. Ockeghem Fantasy. tintes fantasmagóricos. en el Cuarteto en mi bemol dos dinámicas. Ese tono de GARTH KNOX, viola, viola d’amore; mayor (1933), cuyo tono vienés atmósfera calma, que es retoma- JOHANNES EVA, JULIEN HEICHELBECH, Francisco Ramos alcanza su apogeo en el exultan- do por Ligeti de los grandes MARIE PETIT, CYPRIEN BUSOLINI, te vals del Finale, mientras que frescos orquestales como Lonta- AURÉLIEN GRAIS, viola. el Cuarteto en re mayor op. 34 no, no deja de estar presente a MODE 207 (Diverdi). 2008. 69’. DDD. KORNGOLD: (1945) data ya del exilio esta- lo largo de esta formidable pie- N PN Cuartetos de cuerda nºs 1-3. dounidense y hace gala de una za que es el Cuarteto nº 2, lo Quinteto con piano. HENRI escritura mucho más depurada y que hace que sea, para algunos El aficionado a la Música Antigua SIGFRIDSSON, piano. CUARTETO ARON. serena, en la que se citan temas analistas, una obra bisagra en su no debería asustarse ante el nom- 2 CD CPO 777 436-2 (Diverdi). 2007- de bandas sonoras como The carrera, especie de síntesis de bre de Garth Knox, el viola del 2008. 103’. DDD. N PN Sea Wolf o Devotion. La labor de determinados hallazgos, aun- 82 251-DISCOS 18/3/10 19:38 Página 83

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que, en apariencia, sea una obra coral y orquestal, en términos que la parte de cinta pase casi sorprendente. Pero acaso, como ligada con la tradición. Ese resto generales, notable. A este último inadvertida, tal es la compleji- se ha dicho, su éxito y sus de clasicismo es ostensible en la se le podría poner algún pero en dad de texturas que logra. La logros como director de orques- tercera sección, Come un mec- aquellos pasajes donde la cuerda alternancia de caracteres es uno ta (uno de los grandes del siglo) canismo di precisione, donde la aguda no puede evitar la tiran- de los rasgos del músico y que- lo condujeron fuera de la crea- deuda con Bartók es evidente, tez. Y puestos a poner peros, da claro en Cordes invisibles, ción. “Con franqueza, soy lo pero Ligeti pretende un tono hay que añadir dos: la toma para violonchelo, piano y Com- bastante objetivo como para mecánico que, como tantas sonora del lujoso SACD no acier- pact disc, de 2004. El violonche- comprender que hay música veces en su carrera, gusta de ta a equilibrar los elementos de lo emite en un principio sonidos que tiene que ser oída antes que aderezar con juegos de desin- manera óptima, priorizando fuertes y largos y el piano soni- la mía, que lo necesita con más cronización entre los timbres, lo excesivamente viento y percu- dos muy percusivos. El discurso urgencia. Por otra parte, si mis que da lugar al típico ilusionis- sión sobre el resto de la plantilla, se vuelve del revés en su zona obras son lo bastante buenas, mo sonoro del compositor. Los y la etiqueta “live” es, en reali- central, al atribuirse el violon- pueden esperar; y si no pueden Parker ofrecen un mayor con- dad, producto de cuatro concier- chelo el papel de instrumento esperar, no tiene sentido tocar- traste, escuchándose los pizzicatos consecutivos distintos. de percusión y el piano de forja- las”. Las obras que escuchamos tos como auténticos sonidos dor de melodías de gran lirismo. aquí tienen interés, pero tal vez hirientes, mientras que Arditti Juan García-Rico Lo llamativo de la pieza es que, tuviera razón el maestro, cuyo tienden a difuminarlos, obstina- a partir de ahí, un inserto de ins- destino era convertirse en uno dos en dar una sensación de trumentos de cuerdas, previa- de los grandes directores musi- mayor abstracción. DE MAN: mente grabado, aporta una cales del siglo, no en uno más Magnetic fields. Cordes atmósfera de gran densidad. Es de los compositores de la Francisco Ramos invisibles. Chromophores. Hear, una virtud de De Man el manejo amplia pléyade del periodo de hear ! Marionette. Volatile del arsenal electrónico sin que entreguerras. En Le nouvel âge voices. JORGE ISAAC, flauta de pico. el ruido se instale sobre el dis- (1937) el joven compositor se MAHLER: ENSEMBLE INSOMNIA. DE VOLHARDING. curso, que siempre fluye como muestra más vanguardista que Sinfonía nº 2 en do menor RADIO KAMERORKEST. Directores: materia instrumental, incluso en nunca. Si Prokofiev quiso seguir “Resurrección”. MIAH PERSSON, PETER EÖTVÖS, JURGEN HEMPEL. piezas en las que la electrónica los pasos del Stravinski del soprano; CHRISTIANNE STOTIJN, ETCETERA KTC 1386 (Diverdi). 2008. es el único medio, como ocurre Sacre sin que se le notara y yen- contralto. CORO Y SINFÓNICA DE 69’. DDD. N PN en la interesante Hear, hear!, de do más allá, Le nouvel âge pare- CHICAGO. Director: BERNARD HAITINK. 2008, en la que el músico consi- ce inspirado más en el ejemplo 2 SACD CSO Resound 901914 (Harmonia La música gue un espacio sonoro de gran de ambos compatriotas que en Mundi). 2008. 82’. DSD. N PN que se ha atractivo al confrontar sonidos la letra, pero la intención es la venido de bajos ultrarrápidos con un misma: yo voy más lejos toda- Si no nos fa- haciendo en lancinante murmullo paisajístico. vía. Ahora bien, ese logro pleno llan las cuen- los últimos 40 Menos afortunada es la pieza de que es el Adagio central no se tas, éste es el años en un cierre, Volatile voices, especie de conseguiría sin la mezcla de ple- sexto acerca- país como homenaje a De Volharding, el na modernidad en la letra y de miento disco- Holanda se distingue, en gene- grupo con el que debutara de intensidad y suspense dramáti- gráfico de ral, por la claridad formal y un forma clamorosa en los años 70 cos en la intención. Otros ejem- Bernard Hai- cierto eclecticismo estilístico. El la modernidad holandesa. A plos, como el de Antheil, revo- tink a la Resurrección mahleriana. sonido parece, en manos de dinámicas tomadas del jazz, De lotean por esta partitura comple- Fonográficamente, no añade autores como De Leeuw o Man agrega grabaciones de gri- ja y rica. Renunciamos, por nada nuevo a sus anteriores Andriessen, provenir de mundos tos y exclamaciones de distintas imposibilidades de espacio, a registros, caracterizados por esa poco apegados al academicis- partes del mundo que sobrepa- dar las vodevilescas circunstan- línea de homogeneidad, preci- mo. Perteneciente a un ciclo de san el tono simplemente explo- cias de la colaboración entre sión y asepsia emocional que son discos consagrados a composito- sivo para caer en lo grotesco. Markevich y su libretista Edward sus bien conocidas cartas de pre- res del área holandesa, el sello James, que escribió una utopía sentación. El veterano maestro Etcétera saca a la luz un registro Francisco Ramos fantástica y al mismo tiempo le holandés viene a sumarse a la dedicado a Roderik De Man, tiraba los tejos a Kira, esposa de corriente de máxima atención al compositor nacido en 1941 en Igor e hija de Vaslav Nijinski. detalle que podemos apreciar en Java y afincado en los Países MARKEVICH: La Sinfonietta (1929) es la las últimas generaciones de direc- Bajos en 1946. De Man sigue la Obras completas para orquesta, obra de un chavalín muy bien tores mahlerianos, siguiendo el estela de músicos como Andries- vol. 2: Le nouvel âge, dotado para la música, que se texto al pie de la letra en la sen, en el sentido de otorgar al Sinfonietta en fa, Cinéma- ha aprendido la lección y que es mayoría de sus parámetros. Por tejido sonoro un impulso y una ouverture. FILARMÓNICA DE capaz de crear, no sólo de reci- lo que respecta a la grabación, vitalidad que parece reñida con ARNHEM. Director: CHRISTOPHER tarla de memoria. Podría code- hay buena gama dinámica y tem- la forma de plantearse la obra LYNDON-GEE. arse, no como alumno o segui- pi planteados con solidez y cohe- musical en el resto de Europa. NAXOS 8.572152 (Ferysa). 1995-1996. dor, sino como igual, con Hin- rencia. Lo que no se llega a plas- Esa energía, que en muchos 55’. DDD. R PE demith (17 años mayor que él) mar al cien por cien es el juego momentos del presente CD, o con los chicos del Grupo de agógico que habría de traducirse toma el estilo impuesto por Este segundo los Seis, que por entonces, en en un mayor grado de flexibili- Varèse en los años 20 y 30 como volumen de vísperas de la gran crisis, toda- dad. Así, lo que escucharemos es fuente generadora, es lo que obras orques- vía no se han decantado. Por una Segunda fluida y sin conce- hace que todas las piezas de De tales de Igor cierto, eran de la generación siones de ningún tipo. Especial- Man puedan ser degustadas sin Borisovich anterior a la de Igor Borisovich. mente interesante resulta el mini- problemas por toda clase de Markevich Cinéma-ouverture (1931) ha malismo con el que se traduce el públicos. La deuda con el Varèse (respetamos permanecido inédita hasta que segundo movimiento, con bellísi- de Amèriques, fundamentalmen- la grafía consolidada, aunque en 1995 la recuperaron la mos momentos como el fraseo de te, está muy viva en Magnetic deberíamos transcribir Markié- orquesta y el director de este los violonchelos en la segunda fields, con el gusto por el fuerte vich) sorprenderá acaso más mismo CD; este registro es con- variación y algunos otros estu- cambio de dinámicas y el motor aún que el primero. Un compo- secuencia de tal recuperación. pendos hallazgos como la plas- que guía incansablemente a la sitor que abandona la creación El cine empezaba a echar a mación de acentos del pasaje cc. obra. La modernidad de plantea- antes de cumplir los treinta hablar, cantar y dar música. Al 74-76 (2:24). mientos deviene no tanto en el años, que ha sido una de las mismo tiempo, había muchos Muy buen trabajo el desarro- propio material (orquesta y cinta voces más originales de parte de proyectos coreográfico-cinema- llado por ambas solistas, arropa- magnética) como en la manera los años veinte y durante la tográficos. Esta breve pieza de das por un considerable esfuerzo de usarlo, pues De Man hace década de los treinta, es algo algo más de ocho minutos 83 251-DISCOS 18/3/10 19:38 Página 84

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podría haber sido una de ellas. las piezas son miniaturas de una digna lectura de Agiman extrae la musicalidad interna, Espléndido trabajo de otras épocas, y culmina todo en que sigue con fidelidad su diver- como se dice a menudo a propó- Lyndon-Gee y la Filarmónica de las Infantiles, cuatro piezas en so desarrollo descriptivo. El ter- sito de las composiciones de Arnhem. Sólo las recuperaciones menos de dos minutos. Y ya hay ceto protagonista está dominado vocales de compositores tan dis- serían ya meritorias. Pero, ade- obras de plena madurez, como por la arrolladora personalidad tintos como Janácek o uno más más, las prestaciones son de un Le train hanté o Merry Christmas de la Mazzola Gavazzeni, cuya prolífico en lo vocal de concier- indiscutible nivel artístico. 1941. En fin, el arte del checo cierta experiencia en el reperto- to, Poulenc, amigo de Milhaud. Giorgio Koukl, algo italianizado rio operístico massenetiano En medio del recital, Carole Santiago Martín Bermúdez en Lugano, donde habita, es el (Esclarmonde en Saint-Étienne, Farley y Constable nos traen una mismo de los seis volúmenes Anita la Navarraise en Sassari) lo primicia, L’amour chante, nueve anteriores de esta serie. Aquí cual parece facilitarle el emocio- canciones no grabadas previa- MARTINU: desciende a piezas sencillas con nante retrato que logra de la mente, o eso creemos. Es algo Obra para piano completa. Vol. igual fervor, con idéntico rigor, protagonista. Fichera hace valer parecido a un ciclo, y es de la 7: Cuento de Zlatovslasca H 28. inspiración y asomo de virtuosis- el homogéneo valor de un lírico época final (se estrenó en el Lin- De los cuentos de Andersen H mo (no es necesario el virtuosis- timbre baritonal y Veneziano un coln Center de Aspen, Colorado, 42. Balada: últimos acordes de mo pleno). Mark Gresham y similar colorido tenoril. Orques- en 1965). Son nueve poemas de Chopin H 56. Merry Christmas Cary Lewis nos aclaran en las ta y director se lucen igualmente amor de distintos poetas france- 1941 H 286bis. Pequeña nana H notas interiores de este CD que, en uno de los añadidos del ses de muy diferentes épocas 122 bis. La danse H 177. Le train aunque estaba previsto terminar aprovechado disco, el delicado (Joachim du Bellay, que repite; hanté H 258. Prélude H 178. la serie pianística dedicada a Devant la Madone. En el otro, la Louise Labé y Marie de France, Foxtrot narozeny na ruzy H Martinu por Koukl y Naxos con soprano se deja la piel en una Ronsard y Maurice Scève, Mus- 123bis. Primavera H 127. Piezas cuatro volúmenes, aparecen interiorizada lectura, muy consi- set, Rimbaud y Verlaine). Sor- infantiles H 221. Avec un doigt siempre nuevos manuscritos. Por derable, del aria de Jimena Pleu- prende qué fidelidad le guarda el H 185. GIORGIO KOUKL, piano. eso ya llevan siete, bendito sea rez mes yeux, página que tanto Milhaud de 1965 al de 1913 (o NAXOS 8.572025 (Ferysa). 2008. 54’. Dios. El caso es que Harry Hal- gustaba a Callas en sus últimos mejor, 1931). No es que sea el DDD. N PE breich los tiene bien cataloga- años de actividad profesional. mismo, es que hay una identifi- dos. ¿Llegará esta integral a estar cación inevitable de plantea- S éptimo formada por el doble de discos Fernando Fraga miento, de líneas, de manera de volumen de de los previstos? A estas alturas, concebir el acompañamiento. música para no debería sorprendernos. Hay una mayor economía de piano solo de MILHAUD: medios en estos 16 minutos para Martinu, ¿no Santiago Martín Bermúdez Alissa op. 9. L’amour chante op. nueve poemas. Y la exaltación es increíble? 409. Poèmes juifs op. 34. CAROLE de la pureza y el erotismo del Bastante más FARLEY, soprano; JOHN CONSTABLE, mundo de Alissa se convierten de la mitad de la duración la aca- MASSENET: piano. en 1965 en una secuencia de paran dos series poemáticas, por Ève. DENIA MAZZOLA GAVAZZENI NAXOS 8.572298 (Ferysa). 1992. 71’. gran luminosidad. Es lo que tie- decirlo así; descriptivas, acaso (Ève), MASSIMILIANO FICHERA (Adam), DDD. N PE nen la madurez y la vejez (no pedagógicas. Son dos secuencias GIUSEPPE VENEZIANO (Recitante). siempre, no hay garantía). que nos “cuentan un cuento”, SINFÓNICA Y ENSEMBLE CORALE ARS Carole Far- Para concluir, ocho Poemas compuestas por el jovencísimo HARMONIE. Director: DANIELE AGIMAN. ley, soprano judíos de 1916. Como se nos Martinu de 1910-1912; en total, BONGIOVANNI GB 2442-2 (Diverdi). estadouni- advierte, son canciones a partir diez piezas llenas de encanto, 2008. 72’. DDD. N PN dense muy de poemas judíos; no canciones sin especial dificultad ni excesiva afrancesada judías. De acuerdo, no se atienen inspiración. No es que sean ejer- El interés de (interesantísi- a ninguna de las tradiciones cicio de escuela, pero son mues- Massenet por ma su Voz israelitas, y Milhaud no tiene sino tra de primera habilidad, mues- las figuras humana visual, con Serebrier, que bucear dentro de sí. No en tras plenamente diatónicas de un femeninas, DVD VAI; aunque algunos cole- vano él fue el único compositor estro todavía por construir y que compartido gas franceses le pongan pegas de origen judío del Grupo de los de momento ignora la disonan- contemporá- algo chauvines) nos trae tres Seis. Estas dulces melodías son cia y parece que la propia heren- neamente ciclos vocales de Milhaud, el ins- las únicas de las que no se nos cia popular y nacional. La prime- por Puccini y Strauss, se exten- pirado, el pródigo, el prolífico. La proporciona texto, lástima. Pero ra serie, Cuento de Zlatovslasca, dió también a sus obras de acompaña el pianista y claveci- estos bellos cantos juveniles consta de cuatro movimientos, carácter religioso u oratorial, un nista británico John Constable, redondean un recital hermoso, apenas 14 minutos, y son piezas tríptico formado por Marie Mag- nombre que sin duda obliga a sosegado, con exaltaciones. danzantes, algo evocadoras, deleine, La Vierge y Ève. Siendo mucho. Aquellos ciclos son de Carole Farley da nuevo brillo a su poco descriptivas en rigor. La esta la menos lograda de las tres épocas muy distintas. Alissa op. 9 innegable y meritoria francofilia. segunda, De los cuentos de partituras cuenta, sin embargo, es un novelón en forma de mélo- Con el discreto y riguroso acom- Andersen, contiene seis piezas, y con momentos suficientes para dies, a partir de textos de André pañamiento de Constable, tene- sólo una de ellas no tiene el rescatarla de vez en cuando del Gide (no de poemas, sino de una mos un disco bello, delicado, de nombre de una danza, el Inter- olvido, como los dúos Autour de nouvelle, La porte étroite, título interés superior. mezzo, la segunda, aunque en nous y Aimons-nous (este últi- que alude a lo estrecha que es la rigor es un baile tripartito. Arran- mo de un lirismo inequívoca- puerta que lleva a la salvación, Santiago Martín Bermúdez ca la serie con una polonesa mente massenetiano) en la pri- en contraste con la que se abre a poco menos que brillante y se mera y tercera parte o alguna la perdición: Sermón de la Mon- cierra con una Valse mignonne, que otra página solista (O nuit, taña). Los ocho episodios de MONTEVERDI: así, en francés, un Vals guapito douce nuit, para la protagonista, Alissa, que aquí se reducen a 36 Vespro della Beata Vergine. (por traducirlo de alguna mane- por ejemplo) así como el impre- minutos de música (faltan partes Selva morale e spirituale. ra, aunque el original dice Valse sionante y algo pomposo epílo- de las cartas de Alissa a Jerôme y Madrigales del Libro VIII. mignone, con una sola n). Tam- go. Esta interpretación totalmen- del diario de ella), son obra de TAVERNER CONSORT, CHOIR AND bién de 1912 es la Balada sobre te italiana, captada en vivo por 1913, esto es, de un jovenzuelo PLAYERS. Director: ANDREW PARROTT. los últimos acordes de Chopin, Bongiovanni en el santuario de de veintiún años; pero el resulta- 5 CD VIRGIN 9 66965 2 (EMI). 1982- pieza romántica en la que es Santa Maria del Fonte de Cara- do final que oímos aquí es fruto 1992. 314’. DDD. R PE mejor renunciar a averiguar qué vaggio (la segunda en disco, tras de una revisión de 1931, cuando acordes son esos. Hasta ahí llega la dirigida por Jeanpierre Faber Milhaud ya es Milhaud y está a Virgin reedita el Monteverdi de el encanto, el sabor juvenil, en 1997), respeta el carácter de punto de cumplir los cuarenta. Andrew Parrott, sacado de cuatro inmaduro, que evoca lo antiguo la obra a medio camino entre la Se trata, claro está, de un texto álbumes diferentes. El primero, y le rinde homenaje. El resto de iglesia y el escenario, a partir de en pura prosa, del que Milhaud registrado en 1982, presentaba, 84 251-DISCOS 18/3/10 19:38 Página 85

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Wolfgang Mitterer DE BRUCKNER A PINK FLOYD

MITTERER: Music for 2046, maneja hábilmente tanto melodías parisinas con el que el checking e-mails. WOLFGANG canciones sentimentales del artista sonoro Pierre Yves Macé MITTERER, realización electrónica. pasado (Aquellos ojos verdes) sorprendiera el pasado año: 2 CD COL LEGNO WWE 20289 como gestos tomados del melo- Passagenweg. De las cuatro sec- (Diverdi). 2009. 113’. DDD. N PN drama de Sirk o Lean. El resulta- ciones iniciales, la más plena y do sonoro de esta Music for de mayor atractivo es la titulada Lo que llama la atención, en checking e-mails está muy cerca Bad receiver. En el segundo dis- primer lugar, del presente CD de esas propuestas por su tono co, más simple de concepción, de Col Legno, es el material dulzón, cuasi romántico. Lo que pero no menos sugestivo, se empleado por el compositor hace Mitterer no es otra cosa alternan las partes miniaturescas austriaco Wolfgang Mitterer (n. que invocar a músicos como (back klav) con otras (back- 1958): sonidos sampleados, Bruckner o Chaikovski para que ground) algo más elaboradas, obtenidos entre 1999 y 2009, y dialoguen entre ellos (los títulos eran productos que rozaban la en las que es fácil percibir mun- “Prepared piano and friends”, de las secciones son explícitos: vulgaridad. Ese diálogo que dos sonoros del momento actual donde los “amigos” no son “hallo mr bruckner”, “pjotr ili- quería entablar Mitterer con el (influencia del trabajo granular otros que los compositores del jistsch”); es como si, instalados pop y con formas del clasicismo de DJ Spooky, por cierto, autor pasado a los que aquí se hace en el mundo de redes actuales, alcanza al fin su mayor logro en de las notas del libreto, el gusto referencia. Estamos, con Music pudiesen intercambiar archivos esta Music for checking e-mails. por la materia en bruto, la repe- for checking e-mails, ante una de sonidos para completar sus El tejido sonoro, en las piezas tición y el ritmo electrónico del obra de pleno posmodernismo, propias obras. del primer CD, se forja mediante Dockstader de Aerial) y formas un artefacto pleno de apropia- Ya en el primer disco que la interrelación entre los timbres tomadas del jazz (Mitterer es un cionismo y de impurezas. En el llegara a nosotros (Mixture V), individualizados del piano pre- interesante improvisador) y del cine actual hay un caso muy Mitterer oscilaba entre la vehe- parado y la electrónica y los rock sofisticado de los primeros explícito, y también muy cele- mencia de la escritura para órga- fragmentos orquestales de obras años 70: se piensa, en la sección brado, de esta estética de impu- no y el uso del sampler y el pretéritas que nos llegan como número 17, en la sonoridad del rezas, el representado por sonido fijado en piezas que pri- ecos, como restos, lo que da un primer Pink Floyd. Wong Kar-wai, quien en films vilegiaban el collage. Los poste- tono melancólico que está muy como In the mood for love o riores Coloured noise e Im Sturm cerca del collage de antiguas Francisco Ramos

con el título de Venetian Mozart Piano Quartet Vesper Music, una selección AL DÍA de la Selva morale e spirituale. El MOZART: Cuartetos con con piano en sol menor K. 478 segundo, grabado entre 1983 y piano K. 478 y K. 493. MOZART y en mi bemol mayor K. 493, 1984, fue un doble que recogía PIANO QUARTET. podemos atisbar la emoción a las Vespro della Beata Vergine de MDG Gold 943 1579-6. (Diverdi). través de la ejecución. 1610, que se ofrecían en una edi- 2009. SACD. 67’. N PN Todo está lleno de claridad, ción curiosa, con un orden dife- fluidez y cohesión entre los eje- rente al habitual (Sonata y Duo Será el correr o el avance de cutantes, quienes, con un Seraphim van después del Mag- los tiempos, que nunca son excelso cuidado en las dinámi- nificat), además del añadido de sinónimos. Tal vez el avance de cas se contestan, se subordinan una Salve, antífonas y versos gre- los medios, puramente técni- o se interrelacionan sin cesar gorianos (esto es bastante habi- cos, de grabación, que sabemos para adquirir un nivel especial. tual) y dos sonatas de Giovanni que tampoco en todas las oca- Al escuchar esta música así Paolo Cima. El tercero, registrado siones garantiza el resultado. El restituida se entiende por qué la línea de aquél y compensa en 1988, fue la reconstrucción de asunto es que de cuando en el insigne George Szell nos dejó los pequeños desequilibrios una misa de acción de gracias cuando encontramos eso que grabada su interpretación con que en él se encuentran (habla- que tuvo lugar en Venecia el 21 mejora lo que hemos venido el Cuarteto de Budapest. No es mos de medio siglo en el regis- de noviembre de 1631 por el apreciando como inmejorable. que hayan cambiado tanto los tro del sonido). O sea, una final de una epidemia de peste y Y esta puede ser una de esas resultados musicales, pero al magnífica puesta al día. está también basado fundamen- ocasiones, ya que al escuchar comentar el registro presente talmente en la Selva, con añadi- estas versiones de los Cuartetos sólo puede decirse que está en José Antonio García y García dos de algún otro compositor (un Credo de Rovetta, sonatas y can- zonas de Scarani, Usper, Fantini y línea suenen un tanto añejas hoy, En la Misa de acción de gracias (Kirkby, Covey-Crump, Rogers, Marini). Por fin, el cuarto, graba- cuando conocemos tenores mon- el principal problema vuelve a Thomas) en general frescas y con do en 1991, recogía una selec- teverdianos de voces limpias, ser el carácter más bien alicaído características singulares. Los tra- ción de los Madrigali guerrieri et directas e igual de sugerentes en de las piezas corales, aunque el zos son en cualquier caso leves y amorosi. el terreno ornamental. Los sal- gran Gloria a 7 del compositor las ejecuciones un tanto mono- La recopilación empieza por mos adolecen de una cierta blan- cremonés tiene un más decidido cromas, por más que piezas las Vísperas de 1610 en una inter- dura en los acentos, en especial y audaz tratamiento de los concomo el Jubilet a voz sola o el pretación que tiene sus puntos los de texturas más densas, que trastes y los acentos. Las piezas Confitebor tibi Domine a 3 resul- de máximo interés en las inter- suenan suficientemente claros instrumentales resultan también ten seductoras por la belleza de venciones solistas del tenor Nigel pero faltos de empuje e intensi- atractivas por su intensidad y su los timbres y la sencillez de las Rogers, gran conocedor del estilo dad. Atractivo el tono ingenuo equilibrio. líneas. Finalmente, los madrigales monteverdiano, aunque sus tré- con el que Tessa Bonner inter- El disco de 1982 tiene el del Libro VIII suenan en versio- molos y las irregularidades de su preta el canto llano de la Sonata. encanto de unas voces solistas nes equilibradas, de contrastes 85 251-DISCOS 18/3/10 19:39 Página 86

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moderados y aceptables para conocer las obras, pero sin la tea- Leyla Schayegh tralidad, el vigor y la variedad en el color que han conseguido hoy ALGO MÁS QUE UN EPÍGONO DE CORELLI los mejores grupos monteverdia- nos. Emily van Evera es una ninfa más bien estridente y, en general, MOSSI: Sonatas para y da camera, calcando en la for- resultan mejor las piezas más violín y bajo op.1, nºs ma (y en el título, idéntico: ligeras, como Su pastorelli vezzosi 1, 2, 5, 9, 10 y 12. Sonate a violino e violone o cim- o Vago augelletto. LEYLA SCHAYEGH, violín; ILZE balo) la exitosa serie corelliana. GRUDULE, violonchelo; JÖRG Más allá de los aspectos forma- Pablo J. Vayón HALUBEK, clave. les, los rasgos estilísticos desve- PAN PC 10212 (Diverdi). 2009. 77’. lan también y sin duda alguna la DDD. N PN fuente de inspiración del músi- MUSORGSKI-RAVEL: co. Es posible que este carácter Cuadros de una exposición. En 1700 Corelli publicaba sus de epígono del gran Corelli ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW DE Sonatas para violín y bajo op. 5, haya perjudicado a Mossi, ÁMSTERDAM. Director: MARISS JANSONS. que habría de ser una de las haciendo por ejemplo que esta RCO Live 09004 (Diverdi). 2008. 34’. obras más influyentes de todo el colección estuviera inédita en el mayor intimidad; el equilibrio DSD. N PM siglo, además de la que más medio discográfico hasta que la entre las partes es en todo veces sería reeditada. Si práctica- violinista suiza Leila Schayegh momento estupendo, con un Un SACD de mente todos los compositores ha grabado la mitad de la serie bajo que, siempre con exquisi- media hora. europeos mostraron su admira- para Pan Classics. La novedad es tez, dialoga con el solista o se Y por si eso ción sin límites por el trabajo del del máximo interés, pues, pese convierte en un sólido soporte fuera poco, músico de Fusignano, qué a las indudables referencias para sus digresiones líricas; el con treinta podría esperarse de un joven corellianas, Mossi muestra una discurso está articulado con un segundos violinista romano, formado en la personalidad en pleno desarro- buen contraste entre los tiempos finales de cercanía del maestro, sino la llo que se aprecia tanto en el rápidos, muy marcados, y los aplausos, como con retintín. ¿Es veneración desmedida. Giovan- expansivo y a menudo sorpren- lentos, de fraseo más sinuoso y una broma? ¿Una tomadura de ni Mossi (c. 1680-1742) rondaba dente tratamiento armónico relajado; la ornamentación es pelo? ¿Una nueva y esotérica en efecto los 20 años de edad como en una tendencia al liris- generosa, pero siempre ajustada estrategia de mercado? Cierto cuando se publicó la Op. 5 de mo exacerbado de los tiempos al sentido musical y expresivo que sale a la venta a precio Corelli y dieciséis años después lentos que puede considerarse de las obras. Un auténtico des- reducido pero, aun así, no pare- vio por fin publicada su primera antecedente del estilo sensible. cubrimiento que pide a voces ce serio ofrecer al aficionado un obra, que era una colección de Las interpretaciones de Scha- una segunda parte que venga a disco con tan ridícula duración. doce sonatas para violín y bajo yegh y sus dos compañeros son completar la integral de esta ¿Acaso duró eso el concierto en en la que, como indisimulable además excelentes: el sonido de incomprensiblemente arrumba- cuestión? En fin, ya es cada cual homenaje, mantenía incluso la la violinista es ancho, poderoso, da Op. 1 de Mossi. mayorcito para escoger la mane- división, arcaica ya, entre sona- aunque sabe plegarse con reco- ra en la que se gasta los cuartos. tas da chiesa (las seis primeras) gimiento en los momentos de Pablo J. Vayón Dicho esto, que no es poco, y como lo cortés no quita lo valiente, lo que hay que reconocer es que esos treinta y tres David Greilsammer minutos de música están tocados muy requetebién. El trabajo CLAROSCUROS orquestal es espléndido en su conjunto, destacando especialmente la labor de un metal MOZART: Conciertos de desarrollo de una poética excepcional. La cuerda cálida de para piano K. 482 y K. propia. Greilsammer deja claro la Concertgebouw se desenvuel- 491. SUEDAMA ENSEMBLE. que hay dos clases de artistas ve como la misma seda y la per- Piano y director: DAVID GREILSAMMER. personales: los que lo son en cusión, en su conjunto, está NAIVE V 5184 (Diverdi). 2009. 60’. favor de la música (su caso) o equilibrada de manera óptima. DDD. N PN los que lo son en favor de sí Jansons acierta en la dosifica- mismos. Su distinguido sonido, ción de mezclas, consiguiendo Era de esperar que este disco no muy lejano del de un forte- un colorido tímbrico típicamente dedicado a los Conciertos nº 22 piano, redondo, sugerente y raveliano. Ésa es aquí su faceta en mi bemol mayor y nº 24 en limpio, nada robusto, parece más destacable, optando inter- do menor de Mozart consolida- discurrir de forma espontánea pretativamente por la modera- se al israelí David Greilsammer entre las suaves melodías ción. Tanto tempi como carácter como uno de los más importan- mozartianas, maravillosamente individuales excelentes —fun- apuntan más hacia unos Cua- tes valores del pianismo de cantadas y siempre a salvo de damentalmente por parte de las dros más contemplativos que nuestros días. Su toque delica- sonoridades duras, rígidas o maderas—, el Suedama Ensem- narrativos. Por último, la toma do, sutilísimo, su límpido virtuo- agresivas. Así, en el K. 491 los ble, que emplea instrumentos sonora mantiene un encomiable sismo y su preciso legato ya nos contrastes se suavizan, el drama modernos, no logra un grado nivel de claridad y espaciosidad. habían cautivado en su anterior se serena y el piano habla con de claridad y de transparencia Aunque lo breve y bueno grabación (los también mozar- un lirismo diáfano y efusivo comparable al de otras agrupa- sea dos veces bueno, discos tianos K. 175, K. 238, K. 246), propio de los grandes artistas, ciones de primer nivel que han como éste no deberían ser la pero es posible que en estas algo también patente en la grabado estas mismas obras, manera de demostrarlo. obras brille aún más una voz interpretación del K. 482, cerra- muchas de ellas al lado de gran- completamente aparte en el do con un Allegro de depurado des del teclado de todos los Juan García-Rico panorama actual como la suya; y luminoso humor. Los matices, tiempos que, a la vista está, aún así parecería demostrarlo la los claroscuros, las genialidades, no lo habían dicho todo en exquisita finura con que se son en uno y otro concierto estas páginas imperecederas. expresa en sus cadenzas, mues- innumerables. No obstante, y a tras elocuentes del alto grado pesar de algunas intervenciones Asier Vallejo Ugarte 86 251-DISCOS 18/3/10 19:39 Página 87

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NEUWIRTH: Streichquartett 1976. Sieben Cuarteto Diotima Stücke für Streichquartett. L’oubli bouilli. DONATIENNE ¿EL BEETHOVEN FRANCÉS? MICHEL-DANSAC, voz. KLANGFORUM WIEN. Director: ETIENNE SIEBENS. KAIROS 0012972KAI (Diverdi). 2008. ONSLOW: Cuartetos siglo XIX, era considerado algo 56’. DDD. N PN de cuerda nºs 28-30. netamente “alemán” y muy CUARTETO DIOTIMA. poco “francés”. Por lo demás, se Gösta Neu- NAÏVE V 5200 (Diverdi). 2009. 77’. trata de partituras que denotan wirth (n. DDD. N PN una personalidad que trascien- 1937), conde sus modelos. Su estructura temporáneo Sus contemporáneos y compa- formal, por ejemplo, respeta la de Lachen- triotas le llamaban el “Beetho- organización clásica en cuatro mann, es tío ven francés”, pero tan ilustre movimientos, pero la dota de de Olga Neu- referencia no ha impedido que una gran fantasía, como en el wirth, la autora austriaca, mucho George Onslow (1784-1853) sea segundo tiempo del Cuarteto en más conocida internacionalmen- hoy una rara avis, un composi- mi bemol mayor nº 28 op. 54, te. Algo del ambiente opresivo tor prácticamente desconocido titulado “Preghiera”, cuyo tema, esta formación en repertorios que Olga Neuwirth aporta a del que, fuera de ese sobre- construido con base en el con- rigurosamente contemporáneos, cada una de sus obras está ya nombre, poco más se mencio- traste dinámico, es sometido a por lo que es una grata sorpresa presente en la música de Gösta, na. Y, sin embargo, su vastísimo cinco imaginativas variaciones. ver la soltura con la que se dessi bien en el compositor se catálogo bien merece una revi- Pero no se queda todo ahí: la envuelven en el universo clási- observan ciertos rasgos pertene- sión. Prueba de su estatura para escritura instrumental, de carác- corromántico de estas páginas. cientes al expresionismo vienés nada anecdótica es este magní- ter concertante y virtuosístico, Sus versiones son teatrales en el que en la autora de Lost High- fico disco, en el que el Cuarteto alcanza un milagroso refina- mejor sentido de la palabra, way han desaparecido. En Neu- Diotima nos ofrece tres de los miento en los aéreos scherzi, irreprochables en la arquitectura wirth se aprecia no ya tanto una 36 cuartetos que Onslow llegó a mientras que la armonía hace y con ese color sensual propio deuda con la estética del primer escribir a lo largo de su vida. gala de un cromatismo rico y de la mejor tradición gala. Difí- Schoenberg como con el estilo Escucharlos justifica el porqué con voluntad expresiva, y la rít- cilmente se embarcarán en una mórbido de Franz Schreker, no de la filiación beethoveniana, mica es incisiva y llevada por integral de los cuartetos de Ons- en vano Neuwirth ha dedicado pues por un lado el lenguaje de un espíritu hedonista. Estamos, low, pero tras la escucha de parte de su carrera como musi- estas partituras remite a la Pri- pues, ante una música fantásti- este disco no faltan ganas de cólogo a analizar el legado del mera Escuela de Viena y por ca, pero es que la interpretación que sigan profundizando en autor de Der ferne Klang. Si en otro la dedicación a la música de los Diotima no le va a la este repertorio. los dos cuartetos presentes en la de cámara, tan inusual en la zaga. Hasta ahora estábamos grabación de Kairos, el ruido Francia de la primera mitad del acostumbrados a escuchar a Juan Carlos Moreno sustituye a la nota, en un paren- tesco con la técnica de un Lachenmann, aunque sin la fuerte dramatismo, a lo que con- ras Adelaide (1723), Ezio (1728), RACHMANINOV: potencia ni el alcance de éste, tribuye, en el tramo final, el uso Arianna in Naxo (1734) y Poli- 6 Études-tableaux. en la pieza que cierra el disco, de una voz que, en lugar de femo (1735) y de las serenatas MUSORGSKI: Una noche en el la extensa y muy elaborada mezclarse con la masa instru- Angelica (1720) e Imeneo monte Pelado. Cuadros de una L’oubli bouilli, de 2008, el resto mental, se eleva hacia cierto (1726), todas ellas encuadrables exposición. SA CHEN, piano. de tradición (la melodía de leja- tono espiritual. en el virtuoso estilo de la opera PENTATONE PTC 5186 355 (Diverdi). no sabor al expresionismo de seria napolitana de la época. 2009. 67’. SACD. N PN Schreker) queda difuminado por Francisco Ramos Voz ligera, flexible, de tim- un gesto técnico que hace de la bre no especialmente bello, El éxito inter- obra una interesante forma de pero plena, con una tesitura de nacional de encarar en los tiempos actuales PORPORA: suficiente amplitud y una dos fenóme- el formato de ensemble con voz Arias. KARINA GAUVIN, soprano. IL extraordinaria facilidad para la nos como solista. La obra merece la pena COMPLESSO BAROCCO. Director: ALAN coloratura, Gauvin, que en Lang Lang y por las expectativas que crea, CURTIS. algunos momentos abusa del Yundi Li aunque necesita de varias escu- ATMA ACD2 2590 (Gaudisc). 2008. 79’. vibrato, brilla tanto en los pasa- parece que chas para atraparla en su integri- DDD. N PN jes de agilidad, que están pre- ha provocado una virulenta fie- dad. No es música para oídos sentes en casi todas las arias bre por el piano en toda China. complacientes. La duración, 30 Nicola Anto- del CD (peliagudo resulta, por Un mercado monstruoso por su minutos, se convierte en ele- nio Porpora ejemplo, ese juego de imitacio- enormidad, con una cantera mento de primer orden, pues el (1686-1768) nes con el oboe en Misera potencial de intérpretes que da discurso se divide en tres partes parece defi- sventurata de la Arianna), vértigo y que las compañías dis- muy diferenciadas, cada una de nitivamente como en los más expresivos; cográficas no han tardado en diez minutos, siendo la primera, subido al así, en el Si caro ti consola de explotar. Sa Chen es uno de los con su estatismo y reiteración de carro de la la misma ópera combina recita- frutos de esa apuesta por el un material mínimo, la más intri- recuperación de la ópera diecio- do, declamación y lirismo con gigante asiático, aunque hay que gante. El conjunto instrumental, chesca, que se encuentra en ple- apreciable éxito y en Mentre reconocer que fenómenos como de 22 músicos, dibuja un flujo na ebullición. Falta sólo que tea- rendo a te la vita de Angelica, los arriba mencionados no se sonoro en donde el timbre del tros y discográficas empiecen a se mueve entre sentimientos dan todos los días… Nuestra acordeón traza una superficie apostar por sus títulos comple- opuestos con una versatilidad pianista puede vanagloriarse de plana de tono opresivo. La tos, pero arias de algunas de sus expresiva más que notable. una carrera sólida, cimentada en segunda parte, con un uso de la obras aparecen ya con frecuen- Alan Curtis acompaña con premios como el del Concurso electrónica que guarda similitud cia en recopilaciones varias y sobrada corrección con un Internacional de China o el Con- con el tejido ultra minimalista de ahora también en monográficos, Compleso Barocco que parece curso Van Cliburn, y que la ha un Bernhard Günter, es de gran como éste que le dedica la más pendiente de resaltar el llevado a tocar bajo la dirección extrañeza, potenciada por el soprano canadiense Karina Gau- lirismo que el drama de la de batutas como Simon Rattle, empleo de la microinterválica. vin, que, acompañada por Il música. Leonard Slatkin o James Conlon. La presencia de momentos fuer- Compleso Barocco de Alan Cur- Pero, al menos por lo escuchado tes puntuales deja un poso de tis, canta fragmentos de sus ópe- Pablo J. Vayón aquí, es una artista con más 87 251-DISCOS 18/3/10 19:39 Página 88

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dedos que sensibilidad. Es una en solitario en 1747 con motivo acusación ya tópica en muchos del segundo matrimonio del Del- José Luis Temes intérpretes orientales, en los fín, y Les petits marteaux, piece- que la capacidad técnica es tan cita de dudosa atribución, que es UN GRAN SINFONISTA incuestionable como la frialdad difícil escuchar en una integral mecánica de su aproximación a dedicada al compositor. Belder las partituras. Algo de eso pasa emplea un instrumento copia de REMACHA: Obra sinfónica aquí. Chen sortea con nota las Blanchet de extraordinarias bri- completa. Alba. Sinfonía en trampas de estos pentagramas, llantez y potencia sonora, que tres tiempos. Homenaje a todos aquellos pasajes que suena agresivo en las piezas de Góngora. Cartel de fiestas. requieren una mayor agilidad más incisividad rítmica (y piezas Baile de la era. FILARMÓNICA DE digital, pero a costa de que su como La Joyeuse, La Triomphan- MÁLAGA. Director: JOSÉ LUIS TEMES. discurso sea discontinuo y sin te o La Dauphine o el acorde VERSO VRS 2082 (Diverdi). 2009. 69’. alma. Y cuando hablamos de que cierra L’Égyptienne son bue- DDD. N PN música rusa, tan racial y pasio- na muestra), pero que el claveci- nal en el plano emotivo, o tan nista holandés sabe atenuar y Una vez más, el sello Verso, y pictórica en su escritura, esas modular de forma exquisita en Temes al frente de la Filarmó- carencias pesan como una las piezas más lentas y expresi- nica de Málaga, vienen a lla- ambos casos se trata de crea- losa… Así, lo 6 Études-tableaux vas: Preludio y Allemande de las marnos la atención y a recor- ciones de entidad y dignas de de Rachmaninov suenan satura- Piezas de 1705-1706 suenan con darnos que también en España un músico realmente poético dos y confusos en la planifica- extraordinaria delicadeza, Les ha habido (y hay) composito- y, por lo tanto, muy atractivo. ción, y extrañamente distantes tendres plaintes es algo más rápi- res sinfónicos dignos de inte- En la línea de la Sinfonía en en la expresión. En el caso de da de lo necesario para provocar rés. El caso que hoy nos ocu- tres tiempos está el luminoso Musorgski, Una noche en el el embeleso de otras interpreta- pa es relevante y, al hilo de lo Homenaje a Góngora, acaso monte Pelado (página que se ciones (legendario Leonhardt), que este compacto nos ofrece, más abiertamente diecioches- ofrece en una transcripción pia- pero el legato (o su sombra) su recuperación era urgente y co y de gran colorido. Ya pos- nística de Konstantin Chernov) sigue ahí, como en Les soupirs o necesaria. No estamos ante teriores a la guerra civil y cer- adolece de falta de discurso en una Allemande de 1726-1727 una recuperación testimonial canas a un cierto nacionalismo narrativo, tan esencial en una de extraordinaria intensidad y ya que la calidad de la inter- musical y de claro carácter fes- obra que evoca toda una suce- afectuosa capacidad ensoñadora. pretación es, como es habi- tivo y evocador, están las dos sión de escenas. Y lo mismo tual, inmejorable por rigor y composiciones que cierran el pasa en Cuadros de una exposi- Pablo J. Vayón musicalidad, y además Rema- disco. No se trata de piezas ción, una lectura plana, neutra, cha no fue un compositor sin- menores aunque pueda pare- que apenas logra transmitir la fónico ocasional, pues en él cerlo si se comparan con las fantasía de estos pentagramas. RAUTAVAARA: advertimos a un auténtico anteriores. En ellas apreciamos Dedos sí, pero la música se ha Música coral. SCHOLA CANTORUM maestro a pesar de haber a un compositor tan inquieto y quedado por algún lado… DE OXFORD. Director: JAMES BURTON. escrito tan poco en este cam- personal como lo era años HYPERION CDA 67787 (Harmonia po y de haberlo hecho en antes y en otras circunstancias Juan Carlos Moreno Mundi). 2010. 72’. DDD. N PN momentos puntuales —déca- —recordemos que, como da de 1920 y entre 1946 y muchos otros, Remacha vivió La música 1951. Cabe recordar en este la época franquista en un RAMEAU: para coro a sentido que no se han incluido práctico exilio interior— y, si Obras completas para clave. cappella nun- en este disco las obras concer- se le escucha con la atención PIETER-JAN BELDER, clave. MUSICA ca ha sido el tantes ni, obviamente, el Pre- que merece, puede ser tan AMPHION. fuerte del ludio en homenaje a Arbós, “moderno” y original como en 3 CD BRILLIANT 93903 (Cat Music). octogenario datado en 1934 y perdido. las obras precedentes. 2008. 192’. DDD. N PE Rautavaara; él El ascendente raveliano se Una vez más, una iniciati- mismo lo reconoce, aduciendo manifiesta claramente en la va de Verso merece el más P ieter-Jan que la mayor parte de su catálo- todavía juvenil Alba mientras entusiasta de los aplausos, Belder go coral surge a partir de comique cierta influencia del neo- unos aplausos extensibles, por empieza su siones alimenticias y que se trata clasicismo de Stravinski resulta supuesto, a Temes y a la integral de por lo general de música deriva- evidente en la Sinfonía en tres extraordinaria orquesta. Bravo. Rameau por da (A la sombra del sauce, por tiempos, a pesar de ser una y las Piezas de ejemplo, proviene de la ópera otra obras muy personales. En Josep Pascual clave en con- Aleksis Kivi). No obstante, sobre cierto que toca con dos miem- el papel nada tiene de desdeña- bros de su conjunto, Musica ble esta música para coro mixto riano Our joyful’s feast, 2008). A gie), ámbitos en los que unos y Amphion, el violinista Rémy tan limpiamente plantada e través de este ojo de buey pode- otros atributos de la lengua rau- Baudet y el violagambista Rainer inventada sobre ambos bloques mos apreciar cómo el “sonido tavaariana concurren de forma Zipperling. Versiones de tempi de tesituras. Una música que Rautavaara” (ese neorromanti- excluyente: si las arquitecturas rápidos y firme rítmica, lo que suena típicamente rautavaariana, cismo transtonal, ascético y cris- modernistas del repertorio pro- no obsta para que el fraseo se al tiempo seráfica y atrabiliaria, pado) se adensa y depura en el fano resultan flexivas y promis- estire y se haga elegante y sinuo- romántica y torcida y que crista- tiempo y cómo responden sus cuas (armonías pentatónicas, so en las piezas lentas (La Livri, liza con líneas muy marcadas las temas habituales (la biografía efectos dinámicos de contraste, La Cupis), aunque a algunas de maneras cambiantes de su len- histórica, la pasión lorquiana, la invenciones onomatopéyicas, las rápidas tal vez le sentara bien guaje (por la propia textura mitopoética de los ángeles) en temas dodecafónicos…), como un punto de reposo (La sonora del organum y la predi- un entorno puramente canoro. atestigua a lo largo la apocalípti- Rameau). En el aspecto tímbri- lección del finlandés por las La demarcación (estilística) entre ca Canción de nuestro tiempo co, más de uno echará de menos industrias corales simétricas y unas obras y otras, salvando la (1993) o la sinóptica Suite de la tradicional flauta. El violín de desbastadas). diferencia estética que procuran Lorca (1972), el sacro retoma la Baudet es en general agreste, El disco facturado por las vueltas de su lenguaje, nos la tradición de oficios y campanas pero expresivo, aunque en el Hyperion trae a colación unas brinda el contraste entre lo con unos humores armónicos Tambourin roza lo estridente. obras que los rautavaarianos de sacro (Canticum Mariæ virginis, más retraídos y estáticos y unos El resto de la integral lo for- pro han catado ya en las graba- Magnificat, Our joyful’s feast) y intercambios polifónicos velada- man las tres colecciones de ciones domésticas del sello lo profano (Suite de Lorca, Can- mente consonantes donde la 1705-1706, 1724 y 1726-1727, Ondine más un inédito de inte- ción de nuestro tiempo, A la gravedad del discurso se impo- más La Dauphine, obra editada rés relativo (el navideño y tudo- sombra del sauce, Die erste Ele- ne a los medios de fonación. 88 251-DISCOS 18/3/10 19:39 Página 89

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Escuchamos, por ejemplo, cómo Echoing Road), y esta nueva sín- compatibilizó la escritura de su concepción, más rico su con- en el Magnificat (1979) la alter- tesis aparece como una obra música gentil con la destinada a tenido. El Rossini más juguetón nancia de los pasajes caverna- nueva; no inaudita, no inédita, la sinagoga, música ésta exclusi- surge en el nº 3, Saltarello a la rios en pedal para bajos y las porque se reconocen los mate- vamente vocal y en un estilo italiana; el más innovador en el alturas ígneas de las sopranos riales; sino algo de nivel supe- antiguo si se le compara con el nº 8, Prélude convulsif; el más diluyen el interés del registro rior a partir de lo ya existente. El de su música de cámara. En este exquisito en el nº 10, Ouf! Les medio mientras que en el lóbre- canto es aquí de sala de concier- campo, su aportación básica es petits pois; el más irónico en go A la sombra del sauce (1999) tos, pero con un sonido popula recopilación en lengua hebrea Impromptu anodin, el nº 6; el o en Die erste Elegie (1993) la lar, a veces cercano a lo ligero, a titulada Hashirim Asher Lish’lo- más pintoresco en el 4, Prélude actividad acórdica induce al menudo evocador de viejas mo (Canciones de Salomón), moresque o el más burlón nº 9, retorcimiento armónico. baladas y tonos folclóricos. El que hizo publicar en Venecia en el dedicado a la laguna venecia- La Schola Cantorum de equipo vocal es excelente, con 1623. Conviene aclarar que su na al finalizar 1861, obviamente, James Burton canta que da gus- Anne Leese y Jennifer Johnston, título no hace referencia al rey una especie de primero desga- to. Mientras que los coros finlan- exquisitas soprano y mezzo; con bíblico, sino a su propio nom- nada y luego cristalina barcaro- deses tienden, por lo general, al la voz ambigua y espléndida del bre, a sus propias obras. la. Mientras, el nº 5, Valse lugu- engrosamiento y a la tupidez en contratenor Tim Mead, con los En la presente grabación se bre, parece un guiño cariñoso a el empaste, los oxonienses cui- excelentes Andrew Staples y Jac- intercalan cantos pertenecientes Chopin. Ni que decir tiene que dan el perfilado de cada sílaba ques Imbrailo, tenor y barítono. a esta recopilación con obras estas joyitas, con una media la (si bien en las páginas lorquia- Son el magnífico grupo británico instrumentales contenidas en los mayoría en torno a los cinco nas su español deja que desear, The Prince Consort, animado libros de sonatas o sinfonías. minutos de duración, adquieren sonando a una especie de span- por el pianista Alisdair Hogarth Rossi fue uno de los primeros su auténtico valor y sentido en glish arcaísta) aunque la toma de (¡Hogarth!). Rorem suena, con en escribir sonatas en trío para el teclado de Marangoni. Este es Andrew Mellor, que prestigia un ellos, como los viejos cantos de dos instrumentos y un bajo con- el mejor y más justo elogio que sonido nivelado y pastoso, con John Dowland. Acaso no sea tinuo, la mayoría para dos violi- se le puede hacer. poco reborde, rebaje la potencia que la música de Rorem perte- nes y chitarrone. El Ensemble de su fraseo. nece al pasado, sino que esta Muscadin se toma la libertad, Fernando Fraga selección y lectura evocan una justificada en prácticas de la David Rodríguez Cerdán dimensión importante, la intem- época, de reemplazar el segun- poral, de su aportación sonora. do violín por otros instrumentos SCHUBERT: Es su camino de sonidos, su como la flauta dulce o la corneta Impromptus D. 899 y D. 935. ROREM: Echoing Road. y utilizar un continuo bastante ALEXEI LUBIMOV, fortepiano. On an Echoing Road. THE PRINCE más variado a base de viola da ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT100102 CONSORT. Piano y director: ALISDAIR Santiago Martín Bermúdez gamba, violone, tiorba o guitarra (Harmonia Mundi). 2009. 66’. DDD. N PN HOGARTH. barroca y clave u órgano, lo que LINN CKD 342 (LR Music). 2009. 57’. enriquece bastante la interpreta- Alexei Lubi- DDD. N PN ROSSI: ción. En cuanto a la parte vocal, mov tiene Las canciones de Salomón y es el conjunto israelita Profeti una biografía Esta sección música instrumental. PROFETI della Quinta, formado por cinco tan variada de discos le DELLA QUINTA. ENSEMBLE MUSCADIN. voces masculinas el que nos como apasio- ha dedicado Clave, órgano y directora: ALENA ofrece los cantos de Salomón nante, que atención a HÖNIGOVA. seleccionados, en una interpre- empieza unas cuantas PAN PC 10214 (Diverdi). 2008. 59’. tación que suena de forma muy donde otros colegas y compa- obras impor- DDD. N PN convincente. En conclusión, un triotas ilustres: en la clase de tantes del disco muy notable. Heinrich Neuhaus, pero que cul- estadounidense de Richmond S alomone mina en encuentros con los (Indiana) Ned Rorem (1933) a Rossi (c. José Luis Fernández Kuijken y la pasión por los ins- medida que llegaban registros 1570-c. 1630) trumentos de época, pasando suyos. Hemos hablado de su trío fue un com- por los correspondientes “casti- Spring Music, de tres sinfonías, positor naci- ROSSINI: gos” de la KGB por interpretar y de tres obras concertantes, y do en Man- Album pour les enfants favorecer la música de vanguar- desde luego de sus canciones. tua, donde adolescents. ALESSANDRO dia. Lubimov ha registrado ante- Rorem domina lo vocal, y la vivió y trabajó toda su vida. Era MARANGONI, piano. riormente música de fortepiano línea de estas veintinueve piezas también violinista y como tal NAXOS 8.572315 (Ferysa). 2008. 65’. para la extinta Erato, y ha estado son de un cantabile lírico delibe- estuvo al servicio de los Gonza- DDD. N PE desde 2004 buscando unos ins- radamente bello, pero también ga, en cuya corte ducal hubo de trumentos que cumplieran sus cómodamente bello; es natural conocer forzosamente a Monte- Otro nuevo expectativas para registrar los en Rorem escribir así, le sale sin verdi. Como se comenta en el capítulo dedi- Impromptus schubertianos. Los especial esfuerzo, porque Rorem librillo, quizás la coincidencia en cado por encontró finalmente en la colec- no quiere ser sino Rorem. Que la misma ciudad con el gran Naxos a la ción de Edwin Beunk en Ens- estrenó hace dos o tres años su Claudio, Ludovico da Viadana, obra pianísti- chede (Holanda): un Matthias ópera On the town, a partir de la Giaches de Wert y Govanni Gas- ca rossiniana, Müller de 1810, completamente conocida pieza teatral de Thorn- toldi haya sido causa de que su enmarcada en reconstruido y restaurado por ton Wilder. Estas veintinueve abundante e interesante obra los llamados Pecados de vejez, Beunk, y un Schantz de 1830, canciones provienen de épocas siga siendo bastante desconoci- de la que ésta forma parte den- para la segunda serie de muy distintas de su vida, y el da, aunque la argumentación no tro del volumen V. Tarea en la Impromptus. Poco que oponer a Prince Consort les da una conti- parece tener mucho peso. que Marangoni se va haciendo los instrumentos, ambos de nuidad que suena a natural (por Además de seis libros de imprescindible. El pianista italia- bello y dulce timbre, aunque se decirlo así), que tiene una lógica madrigales y uno de canzonette, no sabe extraer el jugo, a veces podía y debía haber ajustado perfecta de recital lírico. Es un Rossi compuso también otros más oculto que evidente, regu- mejor la afinación, especialmen- ciclo que proviene de varios varios de música instrumental de lando astutamente el sonido, te en algunas de las notas más ciclos de canciones, y que pro- cámara (sonate, sinfonie, destacando los contrastes, expo- agudas. Lubimov posee la exce- gresa no en el tiempo, sino en el galliarde, etc.) cuatro de los niendo claramente sus líneas, lente técnica que uno espera de enriquecimiento de efectivos cuales publicó en Venecia en descubriendo las ideas y los cli- los discípulos de tan magnífica (solo, dúo, trío, cuarteto 1607, 1608, 1613 y 1622. Pero lo mas, de estas páginas que a escuela, e interpreta a Schubert vocal…). Es un resumen, un más distintivo de Rossi procede medida que se va repitiendo su con elegancia, buen sentido balance, con título de una can- de su condición de judío, habi- escucha parecen más inteligen- cantable y notable aliento ción a dúo de Rorem (On an tante del gueto de Mantua, que tes sus planteos, más moderna romántico en las páginas más 89 251-DISCOS 18/3/10 19:39 Página 90

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fronterizas (así el D. 935, nº 3). sonido, pero sin arriesgar. Como Sin embargo, uno echa de complemento, tres arreglos de Stile Antico menos cierta emotividad, esa canciones realizados por esta nostalgia tan schubertiana, espe- pareja de intérpretes, más otro, APOTEOSIS CORAL INGLESA cialmente en las páginas más Abendlied, firmado por Joseph maduras. Lubimov da la sensa- Joachim, en los que los plantea- ción por momentos de quedarse mientos de Roth y Gallardo SHEPPARD: Media vita y un tanto en la superficie del adquieren un relieve más con- otras obras litúrgicas. STILE asunto. Instantes como el inefa- vincente. Pero no dejan de ser ANTICO. ble D. 899, nº 3 o la sección propinas. HARMONIA MUNDI HMU 807509. central del D. 935 podrían haber 2009. 70’. DDD. N PN sido cantados con bastante más Juan Carlos Moreno emotividad. Por poner un ejem- Uno de los grupos corales de plo de contraste, sin salirse del moda, el que forman los jóve- ámbito históricamente informa- SCIARRINO: nes de Stile Antico, se acerca a do, Badura-Skoda sabe captar 12 Madrigali. NEUE VOCALSOLISTEN la figura de John Sheppard (c. muy bien esa atmósfera, sea en STUTTGART. 1515-1558) a través de su obra instrumentos de época (su gra- COL LEGNO WWE 20287 (Diverdi). más conocida, la monumental bación de los Impromptus para 2008. 39’. DDD. N PN antífona cuaresmal Media vita sus maneras hay también un Astrée) o en pianos modernos. in morte sumus, que ofrece cuidadoso tratamiento de los Tanto Lubimov como él se sitú- Tras la decep- junto a otra obra de dimensio- matices dinámicos (que alcan- an por encima del más virtuoso cionante Sui nes colosales, el responsorio za una extraordinaria variedad pero decididamente menos inte- poemi concen- Gaude, gaude, gaude Maria, en la obra central del CD), una resante Melvyn Tan (EMI). Sin trici, llega un Te Deum y diversos himnos atención indudable a la clari- embargo, entre Lubimov y rápidamente ingleses, de los cuales Haste dad de las texturas, en general Badura-Skoda es el vienés quien al mercado thee, o God ha sido atribuido muy notable, y ello pese al más acierta con el clima y carác- una nueva también a otros compositores. típico desequilibrio hacia las ter de esta hermosa música. grabación de Salvatore Sciarrino, Las obras latinas están escritas sopranos, y un entendimiento en este caso, una obra no menos a seis voces (el Te Deum en un audaz de los detalles retóricos, Rafael Ortega Basagoiti ambiciosa que aquella, pero de característico estilo alternatim), que quedan marcados visible- resultados mucho más convin- con riquísimo tratamiento con- mente en la apreciable dife- centes. Los Dodici Madrigali, de trapuntístico a partir del canto rencia de carácter entre la SCHUMANN: 2007, rezuman el refinamiento llano, mientras que en las pie- potente luminosidad de Gau- Sonatas para violín y piano nºs típico de este autor, pero, ade- zas inglesas domina un estilo de, gaude, gaude Maria y el 1 y 2. In der Fremde. Aus den más, dejan la impresión de ser más homofónico y un trata- tono más introspectivo y oscu- hebräischen Gesängen. una de las obras mejor acabadas miento silábico, aunque The ro de Media vita, que suena Widmung. Abendlied. LINUS formalmente del compositor de Lord’s Prayer se apoya también en una interpretación cargada ROTH, violín; JOSÉ GALLARDO, piano. Palermo. Dicho esto, es perti- en una formidable arquitectura de emoción y hondura. La CHALLENGE CC72341 (Diverdi). 2007. nente preguntarse si el manieris- a cinco voces. transparencia resulta especial- 62’. DDD. N PN mo en el que se encuentra Scia- Stile Antico representa a la mente destacada en las piezas rrino (un virtuosismo exacerba- perfección la apoteosis del inglesas, en las que la claridad En la entre- do, necesidad de diálogo con sonido británico, brillantísimo, del texto pasa a un primerísi- vista que se materiales del pasado) no es, en empastado, afinado, podero- mo plano. publica en el realidad, un camino sin salida. so, de una belleza y una cuadernillo Parece haber abandonado Scia- redondez indudables, pero en Pablo J. Vayón de este disco, rrino la sonoridad casi nihilista el violinista de piezas dramáticas de la pri- Linus Roth mera época, como Un immagine solisten, quienes defienden de Al cada vez afirma que sólo empezó a d’Arpocrate, o las de resonancia modo admirable una obra com- más conocido entender a Schumann y a sentir feldmaniana, las que, justamente, puesta en espejo a partir de hai- Trío op. 8 de la necesidad de implicarse más compusiera para conjuntos ins- kus del japonés del siglo XVII Shostakovich con su música después de leer trumentales en los años 80 y 90 Matsumo Basho. Los poemas se este disco le sus cartas y diarios. El pianista (Lo spazio inverso, Introduzione presentan en dos versiones dife- añade el José Gallardo, en cambio, asegu- all’oscuro). Los silencios y tim- rentes que comparten un mismo conocidísimo ra que lo que siempre le ha fas- bres tenues, inquietantes, de material, de manera que la pri- y celebrado Trío op. 67, obras de cinado del compositor ha sido la aquellas obras han dado paso, mera parte se refleja en la segun- 1923 y 1944. Felizmente, hay algo pasión que destilan sus obras. en estos 12 Madrigali, a un da, con lo que el receptor posee, que añadir, una obra de la última Se trata, pues, de dos intérpretes recurso a las formas del manie- así, dos perspectivas distintas. El época, la secuencia de Siete a los que no hay que convencer rismo típico de la Italia de alrede- tejido vocal es típico de Sciarri- romanzas de poemas de Blok, de de la calidad de estas sonatas, y dor de 1600, que hace pensar no, con abundancia de líneas 1967. El añadido se debe a que el por eso puede sorprender la que estamos ante un autor al que estáticas, sólo salpicadas por acompañamiento de la voz de la timidez y contención con la que importa ahora, sobre todo, la estallidos y chasquidos que vie- soprano corre a cargo de un trío se embarcan en este proyecto, perfección formal en lugar de la nen a perturbar la calma reinan- con piano, con lo que el Trío de tanto más curiosa porque por lo expresión que delataba Lo spazio te. Un Sciarrino clásico, a la Parma consigue un programa de general los violinistas evitan inverso, que proponía un tipo de espera de que, en lo sucesivo, calidades de partida muy distin- estas páginas por demasiado escucha activo, especie de revul- pueda sorprender de nuevo. tas, que van desde la maestría excéntricas y por no darles oca- sivo a la manera del mejor Nono precoz del Op. 8 (el compositor sión de lucirse. O se empatiza o el existencialismo de Feldman. Francisco Ramos cumplió 17 años en 1923) hasta con ellas o quedan como algo Irreprochables objetos sonoros, la pasmosa serie de cantos de totalmente extraño. Por eso sor- en su inmaculada organización, 1967; pasando, claro, por una prende esa distancia un tanto los 12 Madrigali proceden de SHOSTAKOVICH: obra de plena madurez como el aséptica de las versiones. Son una grabación en vivo en Salz- Tríos opp. 8 y 67. Siete Op. 67. A ese gran nivel de parti- correctas, pero en lugar de burgo, con lo que se justifica la romanzas con poemas de da hay que añadirle las interpre- apostar por el componente discreta toma de sonido (satura- Alexander Blok op. 127. TRÍO DE taciones del Trío de Parma, que expresivo se quedan en la ción puntual de las voces), a car- PARMA. JULIA KORPACHEVA, soprano. llegan a lo asombroso en deter- superficie, buscando el detalle, go de un grupo especialista en STRADIVARIUS STR 33706 (Diverdi). minados momentos, ya desde los el equilibrio y la belleza del estos repertorios, los Neue Vocal- 2005. 63’. DDD. N PN más ágiles del Trío op. 8. 90 251-DISCOS 18/3/10 19:39 Página 91

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Jenny Lin SHOSTAKOVICH, EL BACHIANO

SHOSTAKOVICH: pocos intérpretes. Esos intérpre- hasta ciertos detalles de estatua- 24 Preludios y fugas tes se multiplican ahora, se dan ria, de hieratismo. Si compara- op. 87. JENNY LIN, piano. el relevo generacional, y llegan mos duraciones y tempi, resulta 2 CD HÄNSSLER 98.530 (Gaudisc). en fin pianistas como Jenny Lin, que Lin le saca mucha ventaja a 2008. 142’. DDD. N PN taiwanesa de origen, nacida en Nikolaieva y a Petrushanski, 1973 (aunque hay que advertir porque no se extasía ante cada Aquí tenemos de nuevo una que, por alguna razón, las notas pieza ni la trata con mimo o integral del Shostakovich más de este CD nada nos dicen de con subjetividad, sino que ace- clásico. Ese Shostakovich que le todo esto); en 1973, a nuestro lera el tempo, sin echar nunca a rinde tributo a Johann Sebastian compositor le quedaban sólo correr, en una actitud claramen- en un monumento formado por dos años de vida. te antirromántica. En fin, una miniaturas. Ese Shostakovich Lin elabora su Shostako- referencia nueva y espléndida que nada parece tener que ver vich como la obra de un clásico den colocar sin menoscabo jun- de las veinticuatro piezas con los dramatismos de la que ya no está, un compositor to a las referencias ya existentes dobles para piano solo en que Quinta, la Séptima, la Octava, cercano en el tiempo pero cuya (cada día son más, quién iba a Shostakovich parecía ser otro; la Décima… y con tantas piezas trayectoria ha concluido, mien- sospecharlo), como las de cuando, en realidad, era el que orquestales, vocales o camerísti- tras que el relevo de generacio- Nikolaieva, Petrushanski o Jal- le daba sustento, base, suelo cas de este inmenso compositor nes llega en pianistas como bert. Lin retrata a un clásico firme al “Shostakovich de siem- que crece y crece con los años. ella. La elegancia, la gracia y mirándose en el espejo de otro pre”. Y todo en una interpreta- Parecía hace no demasiado cierto sentido de danza-marcha clásico, lejano éste mas entra- ción rica, refinada, tensa, bella: tiempo que el Op. 87 de Shosta- caracterizan la secuencia de ñable. Lin retrata el estudio, la ¿la más bachiana? kovich era algo para escaso Jenny Lin, cuyos Preludios y distinción, lo apolíneo de Shos- público y para pocos, muy fugas de Shostakovich se pue- takovich, el otro y el mismo; y Santiago Martín Bermúdez

El acompañamiento a Korpa- principio y el plen con creces con estas dos La aparición de la guitarra en la cheva es de una intensidad real- final de la entregas. Pocas veces oirán uste- Escena de la carta no deja de mente teatral. La voz de Julia Kor- pasmosa bio- des la Primera así. Así de pode- presentar ecos de la participa- pacheva tiene un matiz infantil, y grafía sinfóni- rosa, intensa y rica. ción del cantaor de La vida bre- se manifiesta lo mismo en un per- ca de Shosta- ve. Pero es que el libreto del pro- fecto filato que más que virguería kovich. ¿Es Santiago Martín Bermúdez pio Sorozábal a partir del drama belcantista es traducción del mis- un proyecto de Dicenta —de inoportunidad terio (Canción de Ofelia) que en de integral o al menos de una suprema hoy día, un asesinato un canto exaltado (Tempestad). antología? Podemos comparar SOROZÁBAL: por celos— es sumamente pro- Es ésta una de las más bellas y ambas obras y deducir lo que ya Juan José. MANUEL LANZA (Juan blemático, pues en su deseo de conmovedoras interpretaciones saben muy bien los aficionados: José), ANA MARÍA SÁNCHEZ (Rosa), JOSÉ realismo social abundan las lin- posibles de esta hermosa secuen- que el estilo de Shostakovich es LUIS SOLA (Paco), MAITE dezas de “¿Crees que me chupo cia vocal. El disco se cierra con el el mismo de principio a fin, con ARRUABARRENA (Isidra). SINFÓNICA DE el dedo?” (En primer lugar, dúo Op. 67, que el Trío de Parma tra- la Primera Sinfonía: ese Lento MUSIKENE. Director: JOSÉ LUIS ESTELLÉS. de Isidra y Rosa), que además duce con agilidad, sin respiro; (tercer movimiento), y ese Len- MUSIKENE 7 (Diverdi). 2009. 109’. plantean ocasionalmente una sobre todo en el segundo movi- to-Adagio en medio del movi- DDD. N PN casi imposible adecuación de miento, Allegro con brio; y con la miento de cierre, líricos y deso- música y prosodia. La ascensión excepción, claro está, de esa lados; mas también con los alle- Esta graba- del drama no llega a cuajar musi- página de encendido lirismo que gros chirriantes. Pero ese estilo ción —como calmente y sólo la larga escena es el Largo. Para llegar a algo cobra con el tiempo una densi- los conciertos final del acto segundo cobra algo parecido a la apoteosis en el Alle- dad que la Primera Sinfonía del de estreno de de fuerza en este aspecto. En el gretto final, el movimiento más demasiado joven Dimitri desco- la obra a los número de cierre de la ópera completo, más elaborado y de noce aún. Gergiev propone a que sigue— puede comprobarse que, pese a mayor duración, el que, como a continuación esa intensa sinfo- cumple con algún tópico, Sorozábal conocía menudo en este compositor, con- nía final, que no es precisamen- una obligación de servicio cultu- bien las necesidades de la tiene una alegría aparente que no te la más dramática, ni la más ral ineludible: la del conocimien- orquesta. La versión defiende disimula demasiado una crispa- lírica, ni la más terrorífica, pero to y valoración de nuestro patri- muy bien la partitura, con exce- ción terrorífica; aquí, una especie que entrevera citas y guiños monio histórico. Por desgracia, la lentes prestaciones de Lanza, de danza macabra. En fin, otra dentro de un discurso de gran mantenida lucha de los años Sánchez, Sola y Arruabarrena en referencia espléndida de estos intensidad. Hay mucho dicho, finales de Sorozábal por ver los papeles principales y más dos Tríos de Shostakovich y de interpretado, grabado en este escenificada esta ópera era una que aceptable trabajo general de sus Romanzas de Blok. repertorio. ¿Se justifica esta nue- causa destinada al fracaso, por- los restantes. Estellés tiene pulso va incursión? Creemos que sí, que Juan José contiene una músi- y nervio y saca adelante la difícil Santiago Martín Bermúdez que se trata de dos lecturas de ca, si no muerta, agonizante al empresa. Ojalá nos equivoque- las que prometen. De las que nacer. Su pretensión operística, mos, pero esta primera salida a dan lo que plantean, esto es, un impregnada de verismo, no trasla luz de Juan José es muy proba- SHOSTAKOVICH: par de sinfonías entre quince, y pasa la mayor parte de las veces ble que sea la última. Sinfonías nºs 1 y 15. ORQUESTA las dan con rigor, con emoción, el nivel de una zarzuela grande DEL TEATRO MARIINSKI. Director: con contrastes inquietantes, con trascendida. Los parlamentos son Enrique Martínez Miura VALERI GERGIEV. belleza. Pero es difícil abstraer- ramplones y desde luego funcio- MARIINSKY SACD MAR0502 (Harmonia se, es difícil no pensar en la nan mucho mejor las expansio- Mundi). 2008. 76’. DDD. N PN posible continuidad que Gergiev nes líricas —la de ¡Adentro! de STORACE: y su orquesta teatral tienen todo Paco, o Del presidio se sale, dúo Obras para clave y órgano. JÖRG Decididamente, el sello el derecho a plantearse. Sólo de Juan José y Paco—, o la pin- HALUBEK, clave y órgano. Mariinsky sigue adelante. Y aho- que eso sería una empresa a lar- tura urbana de Escena, Habane- CPO 777 444-2 (Diverdi). 2006. 73’. ra Gergiev nos obsequia con el go plazo. Por el momento, cum- ra y Mazurca del segundo acto. DDD. N PN 91 251-DISCOS 18/3/10 19:39 Página 92

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La informa- ción que Cuarteto Kocian suministra el encabeza- DE LO MEJORCITO miento de esta publica- ción conte- SMETANA: Cuarteto nº 1 dad es un vuelo, una danza per- niendo capricci, toccate, canzo- “De mi vida”. SIBELIUS: petua que se desliza por la pista ni, etc., como corresponde a su Cuarteto de cuerda op 56 imaginaria de un anhelo que se título, es todo lo que sabemos “Voces intimæ”. Andante emociona, aunque se diría que de Bernardo Storace: “Selva di festivo para cuarteto de para no saciarse nunca; y, como varie compositioni d’intavolatura cuerda JS 34a. CUARTETO KOCIAN. nos indican esos “respiros” len- per cimbalo ed organo …di Ber- PRAGA PRD/DSD 250257 (Harmonia tos que llevan al cierre, para nardo Storace Vice Maestro di Mundi). 2009. 61’. DDD. N PN saberlo, también para saberlo. Cappella dell Illmo. Senato della Magistral este Smetana. El Nobile ed Esemplare Città di Desde los primeros ataques de Kocian ha elegido el Primero, Messina. Venezia 1664”. ¿Era apertura del Cuarteto de Smeta- claro está. El Segundo, como siciliano, era veneciano o de na comprendemos que esto es sabemos, es el “desequilibrado”, de un rato con el Andante-Alle- cualquier otra región de Italia? una cosa muy seria. Algo que va por decirlo de algún modo por gro que comienza el Op. 56, Fabio Bonizzoni, que es profe- a emocionarnos, a inquietarnos, cómo ha quedado como pieza “Voces íntimas”, del incompara- sor en el Conservatorio de Tra- a sorprendernos. Algo así, o no en rigor no concluida. Una lectu- ble Sibelius. Reconoceremos a pani (Sicilia), grabó para Glossa muy lejos en este Appassionato. ra como ésta del Primero nos esta espléndida formación, el una selección de las composi- Pero ¿es posible una polka más permite no echar de menos el Kocian, por su virtuosismo, por ciones de Storace que se doliente que la de este segundo Segundo. Después de esto, el su capacidad de darle intensi- encuentran en dicha publicación movimiento? ¿Y un Largo soste- Cuarteto de Sibelius puede saber dad, de ser penetrantes, incisi- veneciana, pero eso mismo hace nuto más intenso, más penetran- a poco porque no es tan teatral, vos, emotivos. Aunque estemos ahora el alemán Jörg Halubek te? Nunca me pareció que esto tan dramático. Es de otra índole, en otros mundo, menos eviden- en CPO, así que no se pueden fuera de veras un Largo, y ahora y no es que sea ni mucho menos te, más sugerido. Como propina, tener en cuenta pistas falsas. Sin me parece un Andante que se una pura abstracción en cinco los casi cinco minutos del duda, ambos lo hacen motiva- permitiera ser Adagio a veces, y movimientos. Hay que cambiar Andante festivo de Sibelius. Un dos exclusivamente por el inte- con moto en ocasiones. El Viva- de código. De “chip” se dice disco de lo mejorcito. rés que presenta la obra de Sto- ce de cierre es agilísimo, lo sabe- ahora. Paren después del Vivace race, independientemente de su mos, pero en este caso esa agili- final de Smetana. Y sigan al cabo Santiago Martín Bermúdez lugar de nacimiento.

Walter Weller, Fabio Luisi HORAS STRAUSSIANAS

STRAUSS: Burleske para mán, en los que orquesta y piano y orquesta en re menor. director firman un resultado que Ein Heldenleben op. 40. nada tiene que envidiar a las PLAMENA MANGOVA, piano. grandes referencias de este ORQUESTA NACIONAL DE BÉLGICA. repertorio. Luisi mantiene cada Director: WALTER WELLER. uno de los parámetros bajo con- FUGA LIBERA FUG546 (Diverdi). trol, permitiéndose ese algo tan 2008. 68’. DDD. N PN difícil de hacer en Strauss que consiste en hacernos creer que Don Juan op. 20. Desde Italia nada de lo escrito resulta super- op. 16. Don Quijote op. 35. JAN fluo en partituras tan abrumado- VOGLER, violonchelo. STAATSKAPELLE ramente pobladas. Los de Dres- DE DRESDE. Director: FABIO LUISI. parte. El trabajo de Weller, tan diferencia de lo hecho en la de, por su parte, resisten bien 2 CD SONY 88697435542 (Sony- atento al aliento general del fra- obra anterior, aquí sí firman un los muchos envites de la pluma BMG). 2003-2008. 104’. DDD. N PN seo como al encaje milimétrico, resultado sobresaliente. La pul- straussiana, y son capaces de luce muy especialmente en dos critud, la fantasía y la ardorosa brillar con poderío. Magnífico Estupendas las casi tres horas puntos que resultan magníficos: entrega de Mangova sobre el trabajo también, que no debe- de música straussiana que nos el cuidado con el que trata el teclado, así como la respuesta mos olvidar, el del violonchelis- deparan estos dos álbumes. gran pasaje con violín solista y colorista y sanguínea que ta Jan Vogler en el Don Quijote Walter Weller es capaz de com- la resolución del conflicto de la encuentra en la batuta, son cap- que monopoliza el segundo de pensar con maestría personal el fabulosa batalla. Ahí, su Festes tadas con todo lujo de detalle, los discos. Y he aquí el aspecto escaso brillo de la orquesta bel- Zeitmass resulta de una acidez dejándonos uno de los mejores que le roba al álbum la máxima ga. En Ein Heldenleben la viva- mordiente que recuerda irreme- registros disponibles de una calificación, pues igual que deci- cidad rítmica y la amplitud de su diablemente a ese gran Proko- obra que no ha gozado de espe- mos una cosa, decimos también lectura consiguen ser reflejo fiev que el músico alemán sabe cial consideración discográfica. la otra: una ridícula duración de suficiente de la densidad cromá- también cocinar. Pero, sin duda, A continuación, en el álbum poco más de cien minutos es tica vertida en la partitura. la gran sorpresa de este disco la Sony, nos encontraremos con birlarle al aficionado más de un Podría exigírsele mayor transpa- hemos encontrado en la Burles- un monográfico de muchísimos treinta por ciento de lo que se le rencia en los masivos tutti —por ke para piano y orquesta. Esta quilates. Uno no sabría decir puede ofrecer por lo que cuesta ejemplo, las secciones 32 o 37, página de naturaleza rapsódica qué es mejor, si el soberbio tra- este álbum. Señores responsa- en las que no se logra escuchar obtiene una traducción excelen- bajo de la Staatskapelle de Dres- bles de Sony: con todo respeto, con suficiente claridad todas te, empezando por el trabajo de o el rigor y la plenitud que ni los tiempos ni los bolsillos esas líneas de tejido— pero cier- solista de Plamena Mangova y demuestra Fabio Luisi. El pro- están para andarse con tonterías. to es también que la toma sono- terminando por la labor de cap- grama abarca tres de los pilares ra no está por completo de su tación de unos técnicos que, a orquestales del compositor ale- Juan García-Rico 92 251-DISCOS 18/3/10 19:39 Página 93

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Utiliza Halubek dos instrumentos italianos, un clave y un Claus-Peter Flor órgano conservados respectiva- mente en Württemberg y Stutt- EL EQUILIBRIO ES MATIZ gart, entre los que reparte por igual las catorce piezas que aparecen en el disco. Dos son SUK: Asrael op. 27. baja. En este caso, con un con- los tipos de obras que ha selec- FILARMÓNICA DE MALASIA. Director: junto formado por profesores cionado entre las que Storace CLAUS-PETER FLOR. de veinticinco países diferentes, incluyó en su Selva: por un BIS SACD-1776 (Diverdi). 2008. 60’. incluye la amplia, ambiciosa lado, las del tipo toccata o DSD. N PN Sinfonía Asrael, de letra y espí- recercar, vinculadas más direc- ritu tardorrománticos, de inspi- tamente con el estilo marcado Este disco contiene una nueva ración sin duda mahleriana, la por Frescobaldi y, por otro, las grabación de una obra cada vez obra que comenzó Suk en 1904 basadas en diversas variaciones más tocada, al menos en forma- al conocer la noticia de la muer- sobre un basso de melodías o to audio, la Sinfonía Asrael del te de su suegro, Antonín Dvo- danzas por aquel entonces muy checo Josef Suk. Y eso es rák, mientras él estaba de gira difundidas, como la romanesca, importante, sin duda, sobre (la funesta noticia le sorprendió la folia o la spagnoletta. todo si se trata (como es el precisamente en España); la mos, altura artística innegable. Un interesante disco que caso) de una interpretación de obra que seguiría y ampliaría Flor plantea esta obra de una permite disfrutar de la bella alto nivel. Pero también tiene cuando, un año después, murió hora de duración, cinco movi- música del un tanto enigmático considerable importancia el que su esposa, Otilka Dvoráková, mientos y dos partes diferen- compositor y comprobar una nos llegue este registro desde hija del gran compositor checo. ciadas con un equilibrio entre vez más cómo las formas van Kuala Lumpur, con la todavía Esta obra ha sido frecuen- el piano y el forte, lo dramáti- evolucionando a partir de la joven Orquesta Filarmónica de tada sobre todo por directores co y lo lírico, lo luminoso y lo aportación de los grandes crea- Malasia, que dio su primer con- checos, compatriotas del com- sugerido, que la convierten en dores, en este caso Frescobaldi, cierto en 1998. Desde el positor: Talich, Neumann, una nueva referencia. El equili- que parece pudo ser el primer comienzo de la temporada Kubelik, Belohlávek, Válek, brio es también matiz, y la inspirador de Bernardo Storace. 2008-2009 su titular es el ale- aunque también Kiril Petrenko, secuencia es de un dramatismo mán de Leipzig Claus-Peter Flor, Ashkenazi y Schneider. El medido, que sólo a veces cede José Luis Fernández discípulo, entre otros, de Kube- resultado que consiguen Flor y a lo impetuoso, que siempre lík y de Kurt Sanderling. Maes- esta orquesta, nada más estre- matiza y siempre sugiere. La tro de foso y sinfónico, Claus- narse el maestro como titular verdad: una feliz sorpresa. TELEMANN: Peter Flor enriquece el reperto- (el registro es de septiembre Conciertos y música de cámara. rio de las orquestas en que tra- de 2008) posee, como decía- Santiago Martín Bermúdez MUSICA ALTA RIPA. 5 CD MDG 309 1582-2 (Diverdi). 2003- 2006. 313’. DDD. N PN Arabella Steinbacher, Marek Janowski Como era de esperar pero VIRTUOSISMO MADURO más deprisa que muchos otros intér- SZYMANOWSKI: Concierto de ser un síntoma de nuestro pretes, Musi- para violín nº 1 op. 35. tiempo (un buen síntoma) que ca Alta Ripa DVORÁK: Romanza para violín surjan por todas partes jóvenes ha metido en una caja los cinco op. 11. Concierto para violín violinistas femeninas de altura volúmenes de su colección de op. 53. ARABELLA STEINBACHER, sorprendente. La sensualidad conciertos y música de cámara violín. SINFÓNICA DE LA RADIO DE del Concierto de Szymanows- de Telemann, un autor en el que BERLÍN. Director: MAREK JANOWSKI. ki, que comienza como si fue- hablar de integrales nunca será PENTATONE PTC 5186 353 (Diverdi). ra una pieza del grupo de los sólo arriesgado sino directamen- 2009. 72’. DDD. N PN Seis y que alcanza una intensi- te imposible. Al menos de las dad poderosa y penetrante, es entregas impares ya se ha dado La violinista Arabella Steinba- buena prueba de aquella noticia en estas páginas (véase cher ataca de nuevo, y conti- madurez. Pero también lo son SCHERZO, nº 185, pág. 94; nº núa por el mundo eslavo. Ya las cimas que alcanza en el no inaudita, pero no habitual 205, pág. 95). En la carpetilla del hemos reseñado aquí sus Concierto de Dvorák, del que en esta pieza de apenas doce álbum recopilatorio se yuxtapo- modélicos Conciertos para vio- hay mucha competencia (y no minutos. Puede decirse que nen tal cual los textos explicati- lín de Shostakovich (Sinfónica es que el Primero de Szyma- gracias a Arabella Steinbacher vos de cada uno de sus discos de la Radio de Baviera, Andris nowski esté huérfano de refe- y al riguroso y ágil acompaña- componentes. Nelsons, Orfeo) y alguna que rencias, pero son muchas miento de Janowski y la Por lo general, este grupo otra referencia de ese mismo menos), en especial en ese Orquesta de la Radio de Berlín de Hanover (Alta Ripa en latín) envidiable nivel. Esta sensacio- momento lírico que Arabella tenemos una nueva referencia fundado en 1984 consigue un nal virtuosa alemana (de transforma en mágico, el Ada- para el Concierto de Szyma- encomiable equilibrio entre fide- madre japonesa) va a cumplir gio, movimiento central. La nowski, esa página “desequili- lidad estilística y vitalidad expre- veintinueve años en 2010, y temprana Romanza op. 11, en brada”, y una de las mejores siva. Entre otros muchos ejem- sorprende no ya su habilidad, el centro del disco, es una tomas posibles del de Dvorák. plos que se podrían citar, la sen- su virtuosismo, sino la madu- página amena que Arabella sible pero contenida fuerza rít- rez de sus propuestas. Debe trasciende hacia una belleza Santiago Martín Bermúdez mica con que el conjunto resuelve el Presto conclusivo del Con- cierto TWV 43:d2 (II/4) puede resultar cabalmente representati- vo a este respecto. El rendimiento de todos los solistas es de primer nivel, sólo ocasionalmente perjudicado por 93 251-DISCOS 18/3/10 19:39 Página 94

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algunas relegaciones a segundo Se conservan 32 obras de tación. Christa Ludwig es una entre ellos el papel de solista, plano en principio sólo achaca- Telemann en las que el prolífico gran cantante que ha triunfado aunque la flauta dulce es la que bles a los técnicos de sonido. La compositor de Magdeburgo en su especialidad, pero su voz se lleva más protagonismo. víctima más evidente de éstos puso en música varios de los es de mezzosoprano lírica, con ¿Es necesario este proceder? es, en la Sonata TWV 42:d10 salmos de David, en muy diver- lo que la densidad dramática Evidentemente, no, aunque tam- (V/5-8), la flauta dulce de Danya sos estilos. El compuesto para que exige Lady Macbeth, le que- poco sea reprochable, pues las Segal, cuyo resarcimiento no tar- Le Concert Spirituel tiene como da limitada, mientras que desde adaptaciones siguen sonando da en producirse, concretamente base el salmo LXXI, cuyo texto el punto de vista interpretativo totalmente vivaldianas y si no se en la Partia 5 TWV 41:e1 (V/23- es de un carácter bastante más se identifica suficientemente con estuviera advertido, a cualquier 29). Las violinistas Anne Röhrig beatífico que el correspondiente el personaje malvado y ambicio- no especialista en la obra del y Ursula Bundies están práctica- al Dixit Dominus. La música de so. El personaje de Macbeth es cura pelirrojo le parecerían mente impecables passim. En Telemann, escrita para solistas, de una gran dificultad sicológica auténticas. Pero una cosa es lo cometidos cuantitativamente coro y una parte instrumental porque su ambición siempre que hace algún especialista menores, destaca el fagotista integrada por dos flautas, dos está condicionada por su miedo. como Pablo Queipo de Llano Michael McGraw, que en el oboes, violín, violonchelo y Sherrill Milnes es uno de los completando conciertos que Concierto TWV 52:F1 (II/5-8) continuo, se adapta a las carac- barítonos de la escuela nortea- han llegado incompletos a nues- demuestra no tener nada que terísticas del texto y posee una mericana, pero no ha alcanzado tros días o la notable reconstruc- envidiar a Segal en cuanto a agi- gran belleza formal; es una obra la profundización interpretativa ción de la totalidad de la ópera lidad; también el violonchelista de madurez sin los impulsos de sus maestros. Su visión está Argippo realizada por el checo Juris Teichmanis, de fraseo parti- dramáticos y la ampulosidad de estudiada, plantea bien las esce- Ondrej Macek tras encontrar la cularmente rico en matices en la la escrita por el joven Haendel nas, pero le falta esa capacidad mitad de las arias que la consti- Sonata TWV 41:D6 (II/13-16), y, en Roma por encargo del carde- de diferenciación de cada una tuían y otra son las adaptaciones por sus embelesadores timbres, nal Carlo Colonna, bastante más de las frases y situaciones. Del que figuran en este disco, que el oboísta Hans-Peter Wester- exigente para los solistas voca- resto del reparto Carlo Cosutta no añaden nada al conocimien- mann, especialmente en la les que lo demandado por la de hace un extrovertido Malcolm y to de Vivaldi. En resumen, un Obertura TWV 55:E2 (IV/5-12). su amigo Telemann. En fin, se Karl Ridderbusch un demasiado pecado venial con el que se dis- Un bajo continuo siempre trata de una obra de la que ya expansivo Banco. fruta bastante, aunque no sabe- ajustado en sus ataques y con el está todo dicho y de la que mos si hubiera obtenido la abso- punto justo de intensidad aporta existen numerosas versiones Albert Vilardell lución del cura veneciano, aun- una base constantemente firme a discográficas. que suponemos que sí, pues era la que seguramente constituye la El conjunto instrumental bastante dado a ellos y a perdo- alternativa en la actualidad más Harmonie Universelle y el coro VIVALDI: narse otros más graves, aunque recomendable como introduc- Arsys Bourgone, dirigidos por el Concerti da camera adaptados de otra índole. ción a la música de cámara de solvente Pierre Cao prestan una de La Stravaganza op. 4. LA Telemann. notable interpretación de ambas PASTORELLA. Flauta dulce y director: José Luis Fernández pero en la que, como es bastan- FRÉDÉRIC DE ROOS. Alfredo Brotons Muñoz te previsible, encontramos una RICERCAR RIC 288 (Diverdi). 2006. 56’. cierta irregularidad en la contri- DDD. N PN VIVALDI: bución de los solistas, con nota- Las cuatro estaciones. REBEL: TELEMANN: ble para la contralto Britta Un disco Los elementos. MIDORI SEILER, violín. Deus judicium tuum. Schwartz y el tenor Markus que se escu- AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK DE BERLÍN. HAENDEL: Dixit Dominus. YEREE Schäfer. cha con HARMONIA MUNDI HMC 902061. SUH, INGRID PERRUCHE, sopranos; mucho agra- 2009. 65’. DDD. N PN BRITTA SCHWARZ, contralto; MARKUS José Luis Fernández do, pero que SCHÄFER, tenor; ARNAUD RICHARD, no deja de Misma aso- ALAIN BUET, bajos. ARSYS ser discutible. ciación de BOURGOGNE. HARMONIE UNIVERSELLE. Su realización estriba en el obras y mis- Director: PIERRE CAO. deseo de los intérpretes de mos intérpre- ELOQUENTIA EL 0916 (Harmonia VERDI: incrementar el escaso número tes que Har- Mundi). 2008. 51’. DDD. N PN Macbeth. SHERRILL MILNES (Macbeth), de obras que Vivaldi escribió monia Mundi KARL RIDDERBUSCH (Banco), CHRISTA para la combinación de flauta presentara ya Una exce- LUDWIG (Lady Macbeth), CARLO dulce, violín, oboe y fagot en DVD con la filmación de un lente idea la COSSUTTA (Macduff). CORO Y acompañados por un bajo conti- concierto coreográfico celebrado de agrupar ORQUESTA DE LA ÓPERA DE VIENA. nuo, aproximadamente unas en Berlín en 2008 (ver SCHERZO en un disco Director: KARL BÖHM. diez o al menos este número es nº 246), pero toma sonora dife- el salmo 2 CD ORFEO C 7660821 (Diverdi). el que ha sobrevivido. El propio rente, realizada en estudio en Dixit Domi- 1970. 132’. ADD. R PN Vivaldi recurrió en numerosas septiembre de 2009. La visión de nus, com- ocasiones a la adaptación para las obras no varía demasiado ni puesto por Haendel en 1707 Aunque los diferente distribución instrumen- en carácter ni estilo, pero la eje- durante su estancia en Roma, grandes artis- tal de conciertos concebidos ini- cución resulta aquí mucho más con el salmo Deus judicium tas pueden cialmente para violín y, como es ajustada y precisa. En cualquier tuum que Telemann escribió adaptarse a bien sabido, esta práctica era caso, El caos de Los elementos con motivo de su visita a París cualquier tipo cosa frecuente en la época, has- suena ahora más agresivo, con para ser interpretado en la de repertorio, ta alcanzar el tour de force que más énfasis en su carácter diso- sesión de Le Concert Spirituel siempre sus supone la versión para cuatro nante, y el sentido danzable de del 25 de marzo de 1738. Dos antecedentes marcan un enfo- claves que Bach hizo del Con- algunos otros números de la obra compositores alemanes que que de obras pensadas con otra cierto para cuatro violines op. 3, de Rebel resulta también más muestran su capacidad para mentalidad y sensibilidad. Este nº 10 de Vivaldi. subrayado. En cuanto a Vivaldi, adaptarse a los estilos propios es el caso de este Macbeth, de Justificándose en esta anti- la interpretación, con un conjun- de los respectivos países y por 1970 en Viena, dirigido por Karl gua práctica, el flautista Frédéric to de 20 miembros, tamaño que ser el caso de Haendel mucho Böhm, que consigue un sonido de Roos y su conjunto La Pasto- se va haciendo cada vez más más conocido, tiene especial impactante de los músicos vie- rella han trascrito siete de los inusual, es aún más efectista que interés la muestra ofrecida de la neses, pero plantea una versión doce conciertos que integran su la del DVD. Los tempi son, una habilidad de Telemann para con unos tempi excesivamente recopilación La stravaganza op. vez más, rápidos, la acentuación, acercarse a los modos del grand contrastados, con momentos de 4 para su grupo de instrumentos contundente, las articulaciones, motet, tan característicamente una lentitud excesiva y otros de formado por flauta de pico, vio- muy marcadas, aunque hay des- francés. una rapidez cercana a la precipi- lín, oboe y fagot, alternando tellos de extraordinaria finura, 94 251-DISCOS 18/3/10 19:39 Página 95

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Frank Beermann UN OLVIDADO MAGO DE LA ORQUESTA

WETZLER: Visionen. Assisi. con sus subordinados. Como extremo, a lo que se une un ROBERT-SCHUMANN-PHILHARMONIE. compositor, algunos éxitos dominio de las masas orquesta- Director: FRANK BEERMANN. locales le hicieron relativamen- les de un virtuosismo exultante. CPO 777 412-2 (Diverdi). 2008. 55’. te conocido, pero sin llegar a Si a ello aún sumamos una des- DDD. N PN convertirle nunca en una cele- bordada fantasía que por bridad. La ascensión del nazis- momentos recuerda a los mejo- A la impresionante nómina de mo al poder supuso la puntilla, res Berlioz y Strauss, ya está nombres desconocidos, pero pues, dado el origen judío de dicho todo. El aliento de la dignos del más vivo interés, Wetzler, su música fue prohibi- leyenda Assisi op. 13 (1925), que conforma el catálogo de da sin que de nada sirviera su fruto de una visita que Wetzler CPO viene ahora a añadirse conversión al catolicismo en llevó a cabo a Asís y de su uno nuevo: el de Hermann 1920… Refugiado en Nueva devoción por san Francisco, es Hans Wetzler. Nacido en Fránc- York, allí murió en 1943. Desde ción de cuadros sonoros de ins- más homogéneo y sosegado. fort en 1870 en el seno de una entonces, y hasta 2006, un piración heterogénea que retra- Su cuarta sección, El sermón a familia acomodada que luego silencio total rodeó su figura. tan diferentes estados del alma. los pájaros, da cuenta del deli- emigraría a Estados Unidos, Ese año, su legado fue cedido a Cabe de todo aquí, desde un cado trazo del compositor en estudió en Cincinnati y en su la Biblioteca Central de Zúrich Scherzo demoniaco con un trío su refinamiento puramente ciudad natal para más tarde y empezó a despertar cierto en el que parece resonar Gus- francés bajo el cual, en el vio- regresar al Nuevo Mundo y allí, interés. A tenor de lo escucha- tav Holst, a un adagio basado lonchelo, resuena la voz del en Nueva York, trabajar como do en este disco, está totalmen- en el soneto LV de Miguel santo. Estamos, pues, ante todo viola y organista en una orques- te justificado. Estas dos obras Ángel, pasando por un Fugato un descubrimiento que Frank ta, fundar la suya propia e son soberbias, muy enraizadas risoluto con todo el aire de una Beermann nos sirve en una incluso intentar construir un en ese posromanticismo de mascarada o un adagio final interpretación lujosa, recia y avión… Un puesto en el Teatro sonoridades masivas, pero con titulado Risonanza estrema, deslumbrante en color e inten- Municipal de Hamburgo motivó un sentido del timbre y una cuya larga cantilena sugiere una sidad. Esperemos que CPO no su vuelta a Europa, donde variedad de acentos que les mirada a lo divino. Aunque tarde mucho en traernos nue- emprendió una carrera como dan un gran atractivo. Sobre nunca sobrepase los límites de vas páginas de este creador. director de orquesta frustrada todo a Visiones op. 12 (1923), la tonalidad, la armonía contie- por las deplorables relaciones cuyo título ya evoca una colec- ne pasajes de un cromatismo Juan Carlos Moreno

sobre todo en los pasajes en los ZEMLINSKY: joven ya algo desengañado en así una orquesta remota como que la solista toca acompañada Sinfonietta op. 23. Die amores al hombre maduro alar- la de Nueva Zelanda. Y al decir sólo por un continuo elegante y Seejungfrau. SINFÓNICA DE NUEVA mado por lo que sucede en lo remota no queremos decir sólo en continua transformación tím- ZELANDA. Director: JAMES JUDD. que los alemanes se empeña- que esté lejos de nosotros. brica (que resulta muy sugerente NAXOS 8.570240 (Ferysa). 2006. 63’. ban en llamar Mittleuropa. Aleluya: hace ahora treinta en el tiempo lento del Otoño). En DDD. N PE Como hemos dicho a menudo, años que apareció el primer dis- cualquier caso, destaca más el esta Seejungfrau es un perma- co con música de Zemlinsky énfasis sobre el carácter descripti- Ante los 22 nente, inagotable chorro de después del largo periodo de vo de las obras, con detalles que minutos de música en tres movimientos purgatorio (Sinfonía lírica, rozan la exageración pero causan la Sinfonieta (más de cuarenta minutos), y dirección de Gabriele Ferro, un efecto extraordinario, como la op. 23 de tiene relación directa con obras sello Italia). Era la resurrección imitación de los instrumentos rús- Zemlinsky, del buen amigo Schreker o del y era la vida, felizmente. Ahora ticos en el arranque del tercer obra de joven prodigio Korngold, y de bien: probablemente no pensá- movimiento de la Primavera, el 1934, cabe tantos otros que demuestran bamos que la resurrección iba a lejano tronar del tutti en el Ada- preguntar: ¿y si esto es una sin- por entonces con su obra que ser tan plena. Ahora, Zemlinsky gio del Verano, las perturbacio- fonietta, cómo son para usted el romanticismo tardío sigue es uno más en el grupo de la nes provocadas por el vino al las sinfonías? Tres movimientos vivo a condición de permitírse- Escuela de Viena, junto con su equilibrio de los campesinos en con amplio desarrollo, con des- le vivir entre innovadores y amigo y cuñado Schoenberg. La el primer tiempo del Otoño o el envolvimiento dramático, con neoclásicos, en el saludable normalización de nuestro com- castañeteo de los dientes en el canto, con sugerencias poemá- politeísmo que no duró. positor se debe en buena medi- inicio del Invierno. Generosa ticas permanentes… Hay algo La comparación de estos da al disco, y en especial a dis- ornamentación de Seiler en los de Mahler aquí, como lo había dos registros, de estas dos cos bien hechos, bien interpre- tiempos centrales, en especial en en la Sinfonía lírica de 1923. obras, vistas por un mismo y tados y tan asequibles como el del Invierno, donde curiosa- Pero también hay otros ele- sabio director será muy instruc- éste. Judd se muestra digno de mente, el pizzicato del acompa- mentos de modernidad, cuando tiva para el aficionado. La esa tradición reciente que han ñamiento suena mucho más leve Zemlinsky le quita bruma al pasión que es casi ballet ope- asumido los Albrecht, los Con- y lejano, como si lloviera menos relato y lo viste con las ropas rístico en Die Seejungfrau; la lon, los Chailly. Si no conocen que en la reciente, y también objetivas de un relativo clasicis- estilización (otra, distinta) de la estas obras o no están contentos estupenda, interpretación de mo. Al lado de esta obra, la Sinfonietta: Judd traduce en con la referencia que tienen a Amandine Beyer para el sello Zig hermosa y plenamente posro- sonidos muy divergentes lo mano, no lo duden: éste es su Zag. mántica Sirenita de 1903 pare- que después de todo es poco disco. ce de otro compositor; o mejor, más que un comienzo y casi un Pablo J. Vayón de otro siglo: y casi lo es. Del final. Parece mentira que suene Santiago Martín Bermúdez www.scherzo.es 95 251-DISCOS 18/3/10 19:39 Página 96

D DI SI CS OC OS S RECITALES

RECITALES

SOL GABETTA. Violonchelista. Marcelo Álvarez Obras de Hofmann, Haydn y Mozart. ORQUESTA DE CÁMARA DE BASILEA. Director: SERGIO CIOMEI. METAS VERDIANAS RCA 88697547812 (Sony-BMG). 2009. 69’. DDD. N PN MARCELO ÁLVAREZ. personaje, en amplio abanico La argentina Tenor. The Verdi Tenor. que va del tenor verdiano de Sol Gabetta Páginas de Aida, Un ballo in los orígenes (Oronte, Ernani, se ha venido maschera, Luisa Miller, La incluso Macduff) y llegando al consolidando forza del destino, Il trovatore, I Otello más lírico del Niun mi en los últi- lombardi, Ernani, Don Carlo, tema, combinando en tan esfor- mos tiempos Macbeth y Otello. ANNALISA zado recorrido personajes asu- como una de RASPAGLIOSI, soprano; ARTURO midos en escena (Manrico, Ric- las violonchelistas más relevan- CHACÓN-CRUZ, tenor. CORO Y cardo, Rodolfo) junto a otros tes del presente. Lo ha demos- SINFÓNICA DE MILÁN GIUSEPPE VERDI. que aún está por encarnar trado en sus frecuentes presen- Director: DANIEL OREN. (Don Carlo, Don Alvaro, el cita- taciones en nuestro país y lo DECCA 478 1442 (Universal). 2009. do Radamès que lo será de Como ocurre en la página solis- vuelve a demostrar en este nue- 64’. DDD. N PN inmediato en Londres) y dejan- ta de Don Alvaro, cuyo detalla- vo disco, que tiene su mayor do de lado otros bien repetidos do fraseo ofrece un positivo punto de interés en una fulgu- Álvarez entra de lleno en o esporádicos (Fenton, el de alarde de claridad y certeza, rante interpretación del conoci- materia como Radamès, dife- Mantua, Alfredo). Dentro de, en encontrando un instante de do Concierto en do mayor de renciando la heroicidad del general, todas unas soberbias pura magia vocal y expresiva Haydn, con contrastes muy afi- recitativo con la intimidad del lecturas es fácil ver mejor afini- en la originalidad de la frase “O lados y ataques un tanto agresi- aria, que inicia a media voz y dad entre cantante y personaje tu che in seno agl’angeli” en vos en los movimientos extre- continúa en un conseguido en aquellas obras ya cantadas perfecta sincronización luego mos, y con un Adagio central crescendo aunque decepcione en escena como Riccardo del con el “Leonora mia, soccorri- bien articulado y delicadamente un poco al final al no detallar el Ballo o el Manrico del Trovato- mi”, donde el mejor Bergonzi cantado y matizado sobre la morendo (que hacen Vickers, re. En la primera obra es capaz parece codearse con la seduc- base de un sonido de indudable Alagna, Botha, hasta el discuti- de emitir las fastidiosas notas tora calidez de un Giuseppe Di belleza que, no obstante, tiende do Bocelli) ni acudiendo a la graves de la barcarola a menu- Stefano. Álvarez tiene, ya se a perder cuerpo en la zona alta. otra alternativa verdiana (Tuc- do obviadas, incluso por los sabe, una voz bellísima, proba- Más de lo mismo encontramos ker con Toscanini, Domingo en intérpretes verdianos más reco- blemente la más hermosa des- en el Concierto en re mayor de alguna ocasión). De nuevo a su nocidos; en la segunda, ampa- de Pavarotti. Y, claro está, con Leopold Hofmann, escrito pro- favor, no cae en el facilón rado por la comodidad del tales posibles, sumado a un bablemente a la vez que el ante- recurso de arrastrar esas notas estudio se atreve a sostener, artista de talento, no ha de rior. En cambio, Mozart es otro incómodas do-fa con otra inter- para placer de cierta parte de extrañar que el resultado del mundo, y ese fraseo poco perfi- media (en las palabras “Aida”, oyentes, generoso aunque disco sea excelente. Colaboran lado y esas sonoridades a veces “divina”, “serto”...) una escapa- equilibrado con el resto de la eficaz y fugazmente Raspagliosi demasiado vacías pueden no toria ya instalada en los usos y propuesta, el agudo final de la como Leonora y Chacón-Cruz convenir del todo al arreglo costumbres tenoriles. Esta Pira que en vivo no le queda como Ruiz. Y Oren aporta su para violonchelo, firmado por modélica interpretación inicial tan determinante. Como intér- minucioso cuidado a la música George Szell (primer y tercer es ejemplo y norma para las prete, es apasionado, imaginati- y, lo que todos deseamos, a la movimiento) y el propio Sergio restantes: respeto a partitura, vo e inteligente, capaz de sol- labor del solista. Ciomei (segundo), del Concierto musicalidad, juego de claroscu- ventar las páginas de menor afi- para flauta K. 314. Aun así, la ros, atención a la psicología del nidad con sus posibilidades. Fernando Fraga impecable técnica, el depurado legato, el fino sentido del cantabile, el rigor, la espontaneidad, WILLIAM MATTEUZZI. participación durante muchos En la ópera mozartiana, muestra el temperamento y la pasión de Tenor. años, pero su repertorio ha sido un buen fraseo, aunque su tim- esta joven cordobesa cautivan Il mito dell’ opera. Páginas de amplio incluyendo desde Mon- bre queda poco redondo, al por completo, tal como hiciera Ricciardo e Zoraide, Le Comte teverdi o Vivaldi, pasando por igual que le ocurre con Gianni en su momento toda una Jac- Ory, Otello, Tancredi, La gazza los grandes autores belcantistas, Schicchi de sonido poco denso. queline du Pré, una chelista con ladra, Zelmira, La Cenerentola, Il con incursiones al Così fan tutte Son interesantes sus prestacio- la que parece tener mucho en barbiere di Siviglia, L’ italiana in mozartiano. Es un tenor “con- nes en Il matrimonio segreto y común. Siempre atento y con Algeri, Così fan tutte, Il traltino” con una voz algo blan- La vedova allegra, quizá poco una formidable contundencia, matrimonio segreto, La vedova ca en la zona sobreaguda, pero vienesa. Son grabaciones del Ciomei y los músicos de Basilea allegra, Gianni Schicchi e I que sin embargo tiene impacto, periodo 1980-1999, sin que son un estímulo continuo para puritani. como demuestra en el disco que consten fechas, teatros, orques- la solista, sometiéndose a la dis- BONGIOVANNI GB 1210-2 (Diverdi). comentamos con su espectacu- tas, ni directores. ciplina rítmica de estos autores 1980-1999. 79’. ADD. N PN lar versión de Credeasi misera, del dieciocho con precisión sui- de I puritani, donde demuestra Albert Vilardell za pero, al mismo tiempo, con W illiam sus posibilidades, con una gran un vigor que parece desarrolla- Matteuzzi es seguridad. Sin que su expresión do bajo el sol mediterráneo. A un tenor ita- sea espectacular, sí que domina partir de ahí, la espaciosa, liano nacido el estilo de Rossini y da, a los amplia y clara toma sonora sólo en Bolonia y distintos personajes de sus ópe- tiene que redondear la excelen- ha destacado ras, una importante variedad cia alcanzada por tan brillantes siempre estilística, destacando más en las artistas. como especialista en la música páginas de bravura que en las de Rossini, en cuyo Festival de de sutileza, apareciendo algunas Asier Vallejo Ugarte Pésaro ha tenido importante cadencias de gusto discutible. 96 251-DISCOS 18/3/10 19:32 Página 97

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Ivan Moravec EXCELENCIA Y TALENTO

IVAN MORAVEC. son obviamente los escogidos ternura y finezas, demostrando Pianista. por el intérprete y como tales, personalidad a través de un Live in Brussels. Obras de su directa preferencia tanto sonido tan íntimo como exqui- de Beethoven, Brahms y Chopin. estética como expresiva. Se tra- sito. Su Chopin también sabe SUPRAPHON 4004-2 (Diverdi). 1983. ta de una recopilación excelen- de excelencias y templada 72’. AAD. N PN te que ahonda a través de Bee- expresión; el intérprete condu- thoven, Brahms y Chopin en ce las cantilenas románticas El nombre Ivan Moravec va una forma de tocar el piano con devoción pero sin senti- unido indiscutiblemente al de insigne y clara, de grandes mentalismos excesivos, con un los mayores pianistas del sigo luminiscencias y gran fuerza discurso que se acerca con dis- XX, su acercamiento a las par- transmisora. La Sonata “Pasto- creción al fraseo chopiniano, tituras siempre ha sido desde ral” de Beethoven deja clara fruto de una identificación un profundo trabajo con una las intenciones del intérprete, de se traducen toda clase de musical sincera. El Scherzo nº maduración musical indiscuti- quien ofrece con toda claridad suavidades y generosas sonori- 1 es arrollador, sin descuidar el ble. Lejos de cualquier presión contrastadas texturas, sencilla- dades. La sensibilidad se con- necesario espíritu íntimo, y en o condicionante, el pianista mente pero con fuerza y deter- vierte en belleza refinada y las las otras obras —Nocturnos, siempre ofrece lo que siente minación. Moravec proyecta versiones atrapan por su fran- Mazurcas— siempre exhibe como más íntimo y lo que ha grandiosidad de concepto a queza y su esplendor. Este un sonido tan generoso como pasado por el largo cedazo de través de un fraseo ligero lleno Brahms (por cierto, atención al apasionado. Moravec cultiva y la gestación consciente. En este de transparencias y minuciosi- error de la carátula del disco, perfecciona a sus autores pre- caso, estamos de suerte porque dades, equilibrio rítmico y más donde sitúa la primera pieza dilectos con talento y humil- Supraphon ha reunido en este calidez que robustez. Es un del autor en su Op. 118, nº 1 dad, desde la sapiencia y con disco (con muy buen trabajo Beethoven brioso que extracta cuando en realidad pertenece un abanico de recursos musi- de audio) lo que conformaban elegancia y buen hacer. El a su Op. 116, nº 2) indica pro- cales que lo sitúan entre los parte del programa de dos Brahms de los Intermezzi y la fundidad a través de un grandes sin la menor duda. conciertos realizados en Bruse- Segunda Rapsodia no es romanticismo intenso y sólido. las en 1983. Los compositores menos en sus manos, de don- Moravec ilustra cada obra con Emili Blasco

PETRA-MARIA SCHNITZER. Soprano. Daniel Müller-Schott PETER SEIFFERT. Tenor. PÁGINAS DE WAGNER. ORQUESTA DE LA RADIO DE MÚNICH. Director: ULF INCONFUNDIBLE SCHIRMER. ORFEO C 760 091 A (Diverdi). 2008. DANIEL MÜLLER- lo que se agradece en un 81’. DDD. N PN SCHOTT. repertorio como éste tan Violonchelista. Obras de inequívocamente romántico. Este matrimo- Schumann, Strauss, Volkmann Tampoco hace falta. Basta nio más bien y Bruch. SINFÓNICA DE LA NDR. escuchar el Concierto de Schu- wagneriano Director: CHRISTOPH ESCHENBACH. mann para advertir cómo el es bien cono- ORFEO C 781 091 A (Diverdi). 2007. comedimiento no está reñido cido y apre- 67’. DDD. N PN con la expresión. La entrada ciado del del violonchelo es sencillamen- público espa- Sin demasiado ruido, Daniel te memorable, con un Müller- ñol. Seiffert es un tenor de fuer- Müller-Schott se está haciendo Schott que hace cantar a su za, de timbre noble y límpida un sitio como uno de los vio- instrumento con naturalidad y emisión, al cual a veces se le nota lonchelistas imprescindibles sentimiento, apoyado en una trada, intimista y llena de espe- cierta fatiga en el ancho vibrato del momento. Discos como el articulación rica. La música res- ranza. Müller-Schott es el gran de sus agudos, pero que sabe que incluye los dos conciertos pira y lo mismo puede decirse protagonista de este compacto, administrar muy sabiamente sus para violonchelo de Dimitri del resto del programa. El pero sería injusto no valorar en medios y es un intérprete inten- Shostakovich, también publica- infrecuente Concierto de su justa medida la participa- so, seguro de su expresión y do por Orfeo, dan cuenta de Robert Volkmann (1815-1883) ción de Christoph Eschenbach, dominante del mundo Wagner. un intérprete que detesta las sigue el patrón schumanniano un director con fama de frío y Schnitzer es lírica y de notoria extravagancias y posee una de manera casi literal, sólo que analítico, que aquí realiza un solidez, de modo que puede asu- personalidad bien definida. Un acentuando su virtuosismo. No trabajo lúcido, de texturas bien mir los roles del gran Ricardón sonido cálido, un fraseo preci- es una obra maestra, pero toca- delineadas y expresadas en con soltura, musicalidad y senti- so y una capacidad de matiz da así llega a seducir, y lo mis- compenetración total con el do del matiz. De más está decir sobrenatural dan a sus versio- mo puede decirse de la juvenil violonchelista. La excelente que han hecho muchas cosas nes un tono camerístico y poé- Romanza de Richard Strauss. toma de sonido acaba de juntos y ensamblan sus voces y tico inconfundible. En ellas no Como colofón, el Kol Nidrei de redondear un disco de esos sus discursos a la perfección. hay exceso alguno, ni necesi- Max Bruch, una página que que se disfrutan de principio a Lo mejor de esta antología dad de deformar o traicionar nuestro violonchelista tiene en fin. son las parejas Lohengrin-Elsa — los pentagramas para hacerlos profunda estima y de la que especialmente en un bordado más emotivos o más brillantes, nos regala una versión concen- Juan Carlos Moreno dúo de la cámara nupcial— y Elisabeth-Tannhäuser, donde Seiffert traza un relato de Roma realmente magistral. En el primer acto de La walkyria, no contando con voces realmente 97 251-DISCOS 18/3/10 19:32 Página 98

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dramáticas, llevan con astucia a Sigmundo y Siglinda a una leve- Anna Netrebko, Daniel Barenboim dad primaveral y juvenil, de modo que el entusiasmo y el ESTADOS DE ÁNIMO enternecimiento de los personajes cobra realidad convincente. La orquesta suena rica y equili- ANNA NETREBKO. pone al servicio de la recita- brada, en manos de un concer- Soprano. En el silencio de la ción poética. tador que sabe frasear, cantar y noche. Canciones de Rimski- También es notable la esperar a las voces, como cua- Korsakov y Chaikovski. DANIEL matización que consigue dife- dra a su menester. BARENBOIM, piano. renciando a los dos composi- DEUTSCHE GRAMMOPHON 289 477 tores, tan cercanos, por otra Blas Matamoro 8589 (Universal). 2009. 69’. DDD. N PN parte, en tiempo y en tierra natal. Rimski —a veces utili- No es fácil, para una cantante zando al gran poeta nacional RENATA TEBALDI. Soprano. de ópera, pasar a la plataforma romántico, Pushkin— se incli- Voce d’angelo. Páginas de Gianni del concierto camerístico. La na por lo poemático: descrip- Schicchi, Tosca, La wally, La actitud es distinta, la sonoridad ciones, estados de ánimo, cele- Gioconda, Adriana Lecouvreur, es otra y, sin embargo, la músi- braciones de la naturaleza, a Es de imaginar que buena Andrea Chénier, Mefistofele, Suor ca es siempre el mismo fenó- veces, como en la Canción de parte del excelente resultado Angelica, Il tabarro, La fanciulla meno estético y la técnica Zuleika, con versos de Ivan obtenido se deba a Baren- del West, Turandot, La bohème, vocal sustenta a las dos varie- Kolzov, impregnados de una boim, cuya experiencia en Aida, Il trovatore, La traviata, La dades del canto. matización orientalista, tan sedes tan variadas de la música forza del destino, Otello, Don Netrebko ha sabido con cara al autor de Scheherazade. y en repertorios tan variopin- Carlo, Un ballo in maschera, inteligencia cantar este reper- Chaikovski, en cambio, tos, sirvió de referencia a la Manon Lescaut, Madama torio con la expresividad ade- opta por la escena y hasta por soprano. Su piano, prudente, Butterfly, La viuda alegre y La cuada. Ello, sobre todo, por la la mínima historia que dramati- sabio, atento, es más que una regata veneziana. Varias orquestas y calidad lírica de su tesitura za la página. Así hasta en compañía: es la voz de las directores. sopranil, que da a su canto números aparentemente tan romanzas sin palabras. De pro- 2 CD DECCA 478 2200 (Universal). una flexibilidad suficiente descriptivos como la Canción pinas, dos obras habituales en ADD. 148’. 1949-1969. R PN como para acomodarse al reca- de cuna (sobre Maikov) y la este tipo de conciertos: Can- to discursivo de la canción. No Serenata (sobre Romanov). En ciones que me enseñó mi A los cinco faltan algunos momentos de todas ellas, Netrebko se hace madre de Dvorák y Cecilia de años de su exigencia en el agudo, en los cargo de un fugaz personaje y Richard Strauss. fallecimiento cuales Netrebko luce la gene- es capaz de transmitirnos la este recorda- rosidad de sus registros y los viñeta que ocupa. Blas Matamoro torio, por si hacía falta, nos devuelve santes, pero nunca desechables, Con su aire do llega a Broadway. el arte de la gran soprano italia- sus retratos de la wally, algo de muchacho Aparte de este despliegue na, a través de veinte años de madura entonces en 1968 (lásti- macizo, car- vocal, Terfel luce su consabida actividad para su sello exclusivo. ma que no la hubiera grabado noso, cerve- vena de histrión, con lo que Aparecen, claro está, personajes cuando la recuperara para la Sca- cero y su impregna de repugnante maldad que Tebaldi hizo completamente la quince años atrás), Minnie de encanto gam- a los malos, de diabólica sober- suyos: Aida, Leonora de La forza, La fanciulla (en la época, eran berrete y bia a los diablos, de encantadora Maddalena di Coigny, la Lecou- duras competencias Olivero o macarrilla, era obligado que Ter- charlatanería a Basilio y a Dulca- vreur o Desdemona junto a otros Frazzoni, a quien le “robó”, se fel abordase esta población de mara. Lo imaginamos cambian- menos o sólo relativamente signi- cuenta, la grabación discográfica) malvados humanos, demonios y do de maquillaje, de peluca y de ficativos, entresacados de sus gra- o una Cio-Cio-San demasiado sinvergüenzas, espigados en un vestuario con sólo atender a su baciones completas, por lo que matronil y hasta, por momentos, anchísimo y variado repertorio intencionado decir, su desparpa- hay oportunidad de escucharla cursi. Tampoco merecería incluir- de estilos, idiomas y caracteres. jo expresivo, su capacidad para junto a “su” tenor Mario del se el Senza mamma de Angelica, La voz del bajo barítono está inventar voces con su voz. La Monaco. La riqueza tímbrica, la muy trasparente y emocionante, aquí empleada con maestría, orquesta luce una pareja eficacia dicción inmaculada, su lirismo pero que va perdiendo fuelle has- pues transita desde el bajo pro- en cuanto a sonoridades distin- típica y exclusivamente italiano, ta un desafinado pianissimo final. fundo de Boito (una lectura ile- tas, estilos y épocas para dar y la seducción del fraseo por enci- Curiosa su latinísima visión de la gítima, bufa y arrolladora del tomar. ma de cualquier otra considera- Hanna Glawari lehariana, que Mefisto italiano), al bajo cantan- ción, su manera de apropiarse y para colmo está cantada en italia- te de Gounod y Beethoven, el Blas Matamoro desgranar las melodías, siguen no. La presentación es para desta- barítono spinto de Ponchielli, asombrando hoy quizás con car: fotos y discografía completa Puccini y Verdi, el bajo cómico mayor profusión, ya que su figu- reproduciendo algunas carátulas de Rossini y Donizetti, el actor- ELISABETH-MARIA ra se agranda con el paso de los originales. cantante de las comedias musi- WACHUTCA. Soprano. años. Algunos de los varios pun- cales americanas y la canallería Obras de Strauss, Beethoven y tos fuertes de la colección se Fernando Fraga cabaretera de Weill, el bajo de Wagner. PHILHARMONIE DE encuentran en el Poveri fiori, carácter de Weber y Sullivan, WÜRTEMBERG. Director: ROBERTO construido preferentemente a para culminar en un show perso- PATERNOSTRO. partir de la belleza del desarrollo BRYN TERFEL. Bajo-barítono. nal con el prefinal del mozartia- SOLOVOCE 8553169 (Harmonia melódico y en la exhibición Malos chicos. Obras de Boito, no burlador, donde personifica, Mundi). 2009. 70’. DDD. N PN vocal, el Me pellegrina ed orfana Puccini, Donizetti, Verdi, él solito, a Don Juan, Leporello y de la Leonora sevillana, el dúo Weber, Gershwin, Weill, el Comendador, siendo capaz de Experta en amoroso de Otello, contrapunto Sullivan, Sondheim, Claude distinguirlos por matizaciones repertorio de inaudito a la sombría presencia Schönberg, Ponchielli, Rossini, de composición histriónica y soprano dra- de Del Monaco, así como en las Beethoven, Gounod y Mozart. líneas de canto divergentes. Se mática, esta impresionantes frases iniciales CORO Y ORQUESTA DE LA RADIO aclara de timbre para redondear cantante ale- del Tacea la notte placida de la SUECA. Director: PAUL DANIEL. agudos como barítono y agrava mana tiene Leonora aragonesa, papel nunca DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8091 el color en el resto, alternando una voz de cantado en escena. Menos intere- (Universal). 2009. 58’. DDD. N PN la recitación con el canto cuan- timbre lírico y un espesor que le 98 251-DISCOS 18/3/10 19:32 Página 99

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permite abordar papeles de fuer- meros ejemplos, hasta culminar ma, Misa de octavo tono de también instrumentales, ya sea za. Recuerda la tradición germá- en las tres sonatas y las tres par- Torrejón y Velasco, ejemplo, cuando se trata de tocar la flau- nica de intérpretes como María titas de Bach. reproducido con encantadora ta, el oboe, el contrabajo o con- Jeritza, Christel Golz y Leonie A Mira Glodeanu no pare- inocencia, de policoralidad trans- formar un acompañamiento de Rysanek que, sin ser estricta- cen arredrarle demasiado las plantada a las colonias, o el ren- una sección de percusión mente dramáticas, por la poten- dificultades, pues comienza su dimiento más bien bajo del can- amplia, pero también, en el con- cia tímbrica y la anchura de sus selección de obras grabadas to en Oh qué bien se suspenden cierto que escuchamos, hay invi- medios transitaron por similares nada menos que con la chacona los Cielos de Araujo. Pero un tados, un violonchelista —Bion repertorios. de la Partita nº 2 de Bach, como balance únicamente en estos tér- Tsang— y un percusionista — Wachutca tiene una sólida si una vez salvado este escollo, minos no sería tal vez justo, Thomas Burritt. Canciones ama- preparación, un registro homo- todo lo demás fuera ya un mar puesto que estos discos eviden- bles del propio Johnson se dan géneo y seguridad en todas las plácido. Salvarlo lo salva, pero cian un proyecto, musical y la mano con el célebre What a alturas. Tiende a cantar con cui- sin que el resultado sonoro pro- social, de alcance, la reactivación Wonderful World —que siempre dado y lo consigue, con más duzca una especial emoción. del pasado histórico de un país nos recordará a Louis Arms- corrección que imaginación. A Quizás es el problema que tiene que necesita reencontrarse con trong— en espléndida versión, su Electra le falta vibración trági- la audición de obras tantas veces sus raíces. También hay versio- una auténtica delicia, con otras ca y locura, a su Isolda y a su anteriormente oídas, pero no nes irreprochables en lo técnico, de Carly Simon, de Annie Len- Brunilda una dosis de delirio ocurre eso con la Sonata nº 1, caso de la prestación —vivaz, nox, Roy Orbison y otros, mien- místico, a su Ariadna aureola de que toca en su integridad. Más etérea— de Solomon a la flauta tras que encontramos repertorio leyenda. Su mejor prestación es interesante resulta escuchar la en la anónima Sonata chiquita- clásico-contemporáneo asimis- la Leonora beethoveniana, don- Suite nº 4 de Johann Paul von na nº 4, o el Sempre piano de la mo amable representado por las de despliega la riqueza de su Westhoff y particularmente la Sonata nº 14, a cargo nueva- obras de Lauridsen, Tarik O’Re- tesitura y traza un convincente Sonata en la menor de Johann mente del flautista-director. gan y también, como hemos retrato de mujer desesperada y Pisendel, una obra maestra que Secuencias como ésta, o la Can- dicho, del propio Johnson. Men- una heroína del amor humano y parece reunir las virtudes de su zona en sol menor de Zipoli por ción aparte merece la interpreta- la libertad. El acompañamiento maestro Vivaldi y su amigo el solvente Johnstone, le otorgan ción de un fragmento de la ban- es frugal de sonido y distraído Bach. Finaliza el disco, en inver- solidez musical al registro. El da sonora de La misión, de de discurso, llegando a lo sión cronológica, con la célebre divertido canto tradicional Morricone, realmente preciosa, machacón en el preludio de Passacaglia para violín solo que Naranjitay pone un oportuno pero es difícil decidirse por algo Tristán e Isolda. cierra las Sonatas del Rosario de contrapunto final a un registro que sea mejor que el resto ya Biber. importante por tantos conceptos. que, aunque muy variado, el Blas Matamoro Un buen ejercicio didáctico conjunto es una verdadera mara- y forzosamente virtuosístico el Enrique Martínez Miura villa. No será un disco para ofrecido por la excelente violi- recomendar a todo el mundo y nista rumana, llevado a cabo podría considerarse crossover, o VARIOS con un singular instrumento de A COMPANY OF VOICES. incluso música de consumo, un peculiar timbre sombrío, Obras de Simon, Lennox, pero, sin prejuicios, si quieren y construido por Groblicz en Cra- Orbison y otros. CONSPIRARE. tienen la oportunidad, disfrúten- covia en 1604. Director: CRAIG HELLA JOHNSON. lo. Vale la pena. EL ARTE DEL VIOLÍN HARMONIA MUNDI HMU 907534. SOLO EN LA ALEMANIA José Luis Fernández 2008. 69’. DDD. N PN Josep Pascual BARROCA. Obras de Bach, Biber, Pisendel y Este compac- Westhoff. MIRA GLODEANU, violín. BARROCO BOLIVIANO. to recoge la EN UN GARDIN. AMBRONAY AMY 019 (Harmonia Vol. 3. grabación en Las cuatro estaciones del Ars Mundi). 2008. 65’. DDD. N PN Música de las misiones y La directo de un Nova. CAPILLA FLAMENCA. Director: Plata. JAMES JOHNSTONE, órgano. concierto en DIRK SNELLINGS. La violinista CORO ARAKAENDAR DE BOLIVIA. Austin, MUSIQUE EN WALLONIE MEW 0852 Mira Glodea- FLORILEGIUM. Director: ASHLEY Texas, cele- (Diverdi). 2008. 58’. DDD. N PN nu, colabora- SOLOMON. brado el 12 de octubre de 2008. dora en CHANNEL CCS SA 28009 (Harmonia El protagonismo recae en un Las sucesivas muchas de Mundi). 2008. 60’. DDD. N PN coro excepcional y versátil, generaciones las más nota- capaz de enfrentarse a todo con de composi- bles agrupa- Sigue la serie buenos resultados, gracias no tores de la ciones especializadas en música de redescu- sólo al nivel de sus componen- denominada barroca y fundadora con el cla- brimiento de tes sino también a la labor de su escuela fran- vecinista Frédérick Haas del unas músicas director, Craig Hella Johnson, co-flamenca, Ensemble Ausonia, se lanza en sepultadas músico de amplios intereses que que encabezadas por Guillaume este disco a la nada fácil tarea de por el olvido, lo mismo dirige, como aquí pue- Dufay, ocupan una posición pre- ofrecer una serie de obras para gracias a las de comprobarse, el Agnus Dei ponderante durante todo el siglo violín solo de compositores ale- transcripciones musicológicas de de Barber que se pone a cantar XV y parte del siguiente en la manes del barroco. El amor de Piotr Nawrost y el entusiasmo y a tocar el piano una de sus música europea, no surgen los compositores alemanes por interpretativo de Solomon y sus canciones mientras el coro le repentinamente. A principios del el contrapunto y las relaciones músicos. Piezas que son una acompaña. Las canciones de siglo XIV, el matemático Jean de armónicas llevó a muchos de apasionante muestra de los Johnson recuerdan a la música Murs y el compositor Philippe de ellos a escribir obras para violín entrecruzamientos culturales pop, a veces suena a John Den- Vitry establecieron las bases para solo, lo que no deja de ser un producidos en el Nuevo Mundo, ver, y la cosa no sólo no está la formulación de una nueva interesante ejercicio teórico que desde la evidente conexión mal sino que el resultado es algo polifonía mensurada a la que se comporta extremas dificultades popular de ¡Fuera, fuera! de realmente hermoso y sincero. denominó ars nova. A su vez, el de interpretación al exigir el uso Roque Jacinto de Chavarría a la Johnson, además, es autor de músico va tomando conciencia de dobles y triples cuerdas y ciencia compositiva de Zipoli en diversos arreglos de los que de su importancia como creador tener presentes las resonancias. su Toccata en re menor, muy conforman el programa y su y comienzan a citarse en sus pro- Esta peculiar utilización germá- bien defendida por Johnstone. buen hacer en este campo es tan pias obras o a mencionar en ellas nica de un instrumento nacido Claro que la autenticidad y natu- evidente como su excelente ofi- a los congéneres más destacados. en Italia y pleno de cantabilità ralidad del Arakaendar pagan un cio como director. Hay solistas El presente disco se abre con tuvo numerosos seguidores, de peaje en forma de desafinación que, como él, proceden del el motete Apollinis eclipsatur / los que Biber fue uno de los pri- en la, por lo demás interesantísi- coro, y no sólo vocales sino Zodiacum signis de Bernard de 99 251-DISCOS 18/3/10 19:32 Página 100

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Cluny, en el que se cita a una La interpretación ofrecida por un breve recorrido histórico des- Variado pro- docena de músicos como los el Ensemble Kantika, dirigido de la antigüedad hasta el clasicis- grama de títu- más insignes de la época y entre artísticamente por la mezzosopra- mo para entrar después en des- lo discutible ellos Johannes de Muris y Philip- no Kristin Hoefener, que también cripciones claras, sintéticas, pero que, por pus de Vitriaco, una obra singu- se encarga en ocasiones de tocar didácticas e informadas de una encima de lar que fue en su tiempo muy la flauta dulce y de algún instru- gran cantidad de instrumentos otras conside- difundida. Pero no es esto lo úni- mento de percusión, es exquisita agrupados en seis familias funda- raciones, es co notable de la grabación, pues y refinada. Demasiado, pues no mentales: cuerdas frotadas, cuer- de lo más interesante y además Dirk Snellings y los miembros de parecen haber captado adecuada- das pulsadas, instrumentos de está magníficamente interpretado Capilla Flamenca juntamente con mente lo que de popular y colec- viento madera, instrumentos de por un guitarrista italiano com- un par de motetes de Philippe tivo hay en el manuscrito montse- boquilla y cobres, instrumentos pletamente imbuido del estilo de Vitry y otro de Guillaume de rratino. Oyendo su versión, ni se de teclado, y percusiones, cada adecuado que debe imprimirse a Machaut, que se puede decir capta la citada variedad de formas una de ellas obviamente con sus estas obras y al que le sobran abren y cierran el período creati- ni se puede imaginar nada rotun- distintas categorías. Por poner un medios técnicos para afrontarlas. vo del arte musical del siglo XIV, do en Stella splendens y, en resu- ejemplo: los instrumentos de Si algo cohesiona este programa han recurrido a obras contenidas men, no vemos peregrinos por teclado aparecen clasificados es una clara voluntad de evocar en manuscritos de Stavelot, muy devotos que fuesen, lo que según sean instrumentos de cuer- —en mayor o menor medida Mons, Utrecht y Leiden, la mayor encontramos es demasiado misti- das punzadas (clave, espineta, según el caso— el sonido y parte de autores anónimos, para cismo en la interpretación que virginal, virginal “moeder met het recursos de la guitarra flamenca dar una panorámica de la música ofrece este conjunto. Ad mortem kind”), instrumentos de cuerdas —o verter a la guitarra llamémos- en Flandes durante el siglo del festinamus, posiblemente la más percutidas (clavicordio, piano, le clásica— ciertos giros propios ars nova. célebre de las diez piezas musica- Tangentenflügel) o instrumentos del flamenco —y Carrer lo sabe, Seguramente no hay un les del códice, resulta francamen- de teclado viento (órgano, orga- y no duda en destacarlo sin per- conjunto musical hoy en día te sosa. netto, grandes órganos, órgano der el buen gusto ni la elegancia que domine con tal grado de El disco se completa con positivo, realejo, claviorganum), un punto salonnier que caracteri- conocimiento esta temática tres de las Cantigas de Santa reservando un sitio para la armó- za a más de una de estas obras. como este grupo belga, que María, quizás para obtener una nica de cristal como invento del Entre lo más interesante tenemos brinda una espléndida interpre- duración razonable del disco, lo Nuevo Mundo. la única composición original de tación tanto por parte de sus que es un detalle. Una de ellas Todas las explicaciones se Robert Gerhard para guitarra cuatro voces como de los tres en una bella versión exclusiva- acompañan de ilustraciones en sola, tan poco interpretada y tan instrumentistas que colaboran mente instrumental y quizás color y de muestras musicales poco grabada, y, por supuesto, en esta ocasión. Disco absoluta- ésta, la antífona O virgo splen- (más de doscientas) recogidas en esa piedra angular del repertorio mente recomendable tanto por dens con la que se abre la reco- los ocho discos que acompañan guitarrístico que es la genial esta última razón como por dar pilación y el maravilloso virelai al libro, ordenadas según una cla- Sonata de Turina. Pero no pode- muestra de la actividad musical Polorum regina sean lo más sificación de épocas y estilos (des- mos negar que el encanto de las que en Flandes fue precursora logrado de esta nueva grabación de las Cantigas de Santa María de piezas de Pujol, Malats y Manén del esplendor que los músicos del Llibre Vermell, que no hace Alfonso X hasta la obertura rossi- nos cautivan de inmediato y que de esa región llegaron a alcan- sombra alguna a la de Carles niana de La italiana en Argel) y su audición, en manos de Carrer, zar durante el siglo siguiente. Magraner y su Capella de Minis- no según el orden de aparición de es un auténtico placer. trers, la más notable de todas, al los instrumentos en la guía. La José Luis Fernández menos para el que esto suscribe. mayoría provienen de los propios Josep Pascual fondos del sello, aunque varias de José Luis Fernández ellas se han grabado especialmen- ESTEL DE MAR. te para la ocasión y otras muchas HOMENAJE A ANDRÉS Llibre Vermell de Montserrat. se han tomado prestadas de otras SEGOVIA. Cantos de peregrinos en honor UNA GUÍA DE casas: Harmonia Mundi, Accent, Obras de Tansman, Roussel, de María. ENSEMBLE KANTIKA. INSTRUMENTOS DE EMI, Glossa, Capriccio, Alpha y Milhaud, Castelnuovo-Tedesco y Directora: KRISTIN HOEFENER. ÉPOCA. Fuga Libera, entre otras. Natural- Segovia. ELIOT FISK, guitarra. CHRISTOPHORUS CHR 77312 Varios autores e intérpretes. Incluye mente, los discos pueden escu- NIMBUS NI 2551 (LR Music). 1996. 76’. (Diverdi). 2009. 75’. DDD. N PN libro de 200 páginas en color con charse por el mero placer de DDD. R PN texto en francés, inglés y alemán. hacerlo (hay intérpretes buenos, Nueva ver- 8 CD RICERCAR RIC100 (Diverdi). 2009. muy buenos y excelentes, caso de No es la pri- sión de las 628’. DDD. N PE Minkowski, Leonhardt, Suzuki, mera vez que diez obras Tubéry o los Kuijken, sin ir más comentamos musicales Es fácil que lejos), pero es tal la variedad de en estas pági- que contiene esta guía edi- timbres, de sonoridades y de nas un com- el célebre Lli- tada por colores que una y otra vez se aca- pacto como bre Vermell Ricercar sea la bará volviendo a la guía, que es éste: un conservado en la Biblioteca de la brújula que en el fondo una puerta abierta al homenaje a Andrés Segovia con Abadía de Montserrat. Dichas muchos mundo de la organología antigua, un programa compuesto por obras pertenecen a períodos amantes de la para saber qué instrumento se obras del propio Segovia —tanto anteriores al año 1399 en que música anti- está escuchando, para ver su ima- originales como transcripciones— fueron acabadas de copiar y el gua llevaban gen y para leer sobre su posible y piezas que le fueron dedicadas. propio copista deja bien claro tiempo espe- origen, su construcción, su evolu- La grabación data de 1996 y que su objeto es suministrar a los rando para orientarse dentro de ción y su sitio dentro de la historia entonces eran primera grabación peregrinos textos piadosos para un universo cada vez más amplio de la música. cuatro obras de Segovia: La cantar y danzar al acabar el día. e inabarcable. Vaya por delante la Macarena, el Preludio nº 14, el La mitad de las composiciones cuidada, esmerada y lujosa pre- Asier Vallejo Ugarte Estudio en mi mayor y la totali- son virelais, otras tres tienen for- sentación del estuche, clara dad de las llamadas Canciones ma de canon a dos o tres voces, muestra de que las cosas se han populares de distintos países. Esta otra es una balada y otra un hecho con mimo y no para salir LA GUITARRA última, unos veinte minutos de motete. Bastante variedad de for- del paso. El texto de Jérôme MODERNISTA. aires populares de diversos pun- mas, a lo que hay que añadir la Lejeune recogido en el libro (en Obras de Pujol, Malats, Manén, tos de Europa armonizados sin indicación de ejecución “a ball el original francés, en inglés y en Gerhard y Turina. GIUSEPPE más pero sin menos; es decir, redon” que llevan Los set goyts y alemán; la traducción al castella- CARRER, guitarra. como si se tratara de piezas Polorum regina y “ad trepudium no puede encontrarse en la pági- TRITÓ TD0070 (Diverdi). 2006. 56’. DDD. genuinamente guitarrísticas, con rotundum” para Stella splendens. na web de Diverdi) hace primero N PN las melodías originales excelente- 100 251-DISCOS 18/3/10 19:32 Página 101

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mente armonizadas, con buen tura autóctona para laúd, aun- oficio y con algún que otro deste- que como intérprete parece llo de originalidad. Interesantes, haber cultivado sobre todo la por supuesto, lo mismo que inte- improvisación. De hecho, obras resan el marcado acento andaluz de las que conste fehaciente- de La Macarena, la nostalgia y mente su autoría quedan muy ternura del Preludio nº 14, y la pocas, por más que quepan brillantez y mesurado y exquisito pocas dudas sobre la enorme virtuosismo del Estudio en mi influencia que ejerció sobre el mayor, pero quizá lo más rele- Libro de órgano de Bux y el vante del programa sea, en lo Libro de canciones de Loch (en que a novedades se refiere, la muchos casos redundantes). inclusión de Segovia de Tansman, Precisamente de estas dos una pieza de clara inspiración fla- fuentes procede la veintena de menca y realmente relevante a composiciones con que en este pesar de su brevedad. Del mismo disco se nos introduce en tan título es la ya conocida de Rous- infrecuente repertorio. Junto a sel, que asimismo denota cierta Guillermo Pérez como director influencia del folclore, lo mismo y al organetto, en el grupo que la Tonadilla sur le nom de español Tasto Solo forman Andrés Segovia de Castelnuovo- David Catalunya al clavisimba- Tedesco, esta última más lírica y lum, Andrés Alberto Gómez al mucho más extensa que las dos órgano gótico y Reinhild Wal- anteriores. Mención aparte mere- dek al arpa gótica. Su trabajo ce la Segoviana de Milhaud, tan atrae en un primer momento decididamente flamenca como la por lo novedoso de las sonori- de Tansman; bien… una y otra, dades que producen, pero no por supuesto, flamencas a su hace falta esperar a la segunda manera, pero del máximo interés escucha para percatarse de que ambas. Como apuntábamos, no nos hallamos no sólo ante un faltan algunas de las famosas grupo de meros pioneros, sino transcripciones, de Narváez a ante consumados virtuosos de Scriabin, que siempre son tan sus respectivos instrumentos. El agradecidas de escuchar. Así acompañamiento de muy claros pues, espléndido y muy variado y exhaustivos comentarios en homenaje a un gran músico que la carpetilla (eso sí, inaccesi- nos llega de uno de los más des- bles para quien no lea inglés, tacados guitarristas de los últimos francés, alemán u holandés) decenios, fiel seguidor e incondi- aumenta la fuerza de una reco- cional admirador de Segovia tal mendación que por otro lado como se puede comprobar sin se hace extensiva no sólo a los dificultad al escucharle. habitualmente interesados por la música antigua. Josep Pascual Alfredo Brotons Muñoz MEYSTER OB ALLEN MEYSTERN. EL MISTERIO DE LOS Conrad Paumann y la escuela TEMPLARIOS. de tecla alemana del siglo XV. Obras de los siglos X a XII. Tablaturas anónimas de los ENSEMBLE ORGANUM. Director: manuscritos de Bux y de Loch. MARCEL PÉRÈS. DISCANTUS. DIRECTORA: TASTO SOLO. Director: GUILLERMO BRIGITTE LESNE. ENSEMBLE GILLES PÉREZ. BINCHOIS. Director: DOMINIQUE PASSACAILLE 950 (Gaudisc). 2008. 57’. VELLARD. ALLA FRANCESCA. DDD. N PN NAÏVE AM 195 (Diverdi). 2009. 74’. DDD. R PM Sobre la música para E xcelente teclado ante- recopilación rior al siglo de varios CDs XIV el cono- Naïve, algu- cimiento no nos comenta- será segura- dos en esta mente nunca posible más que revista: El de una manera aproximativa, tan canto de los templarios, Pérotin pocos son los documentos que & la Escuela de Notre Dame, de ese repertorio nos han llega- Hortus deliciarium, Cantigas de do. En Alemania en concreto, Santa María, Campus Stellæ, Les hay que esperar al siglo XV para Miracles de Nostre Dame, encontrar una figura como la de Richard Coeur de Lion… Los Conrad Paumann (1410-1473) artistas, Organum de Marcel sobre la que poder partir en la Pérès, Discantus de Brigitte Les- construcción de una panorámica ne, el Ensemble Gilles Binchois fidedigna. Ciego de nacimiento de Vellard y Alla Francesca son, como nuestro Cabezón, a él se ya se sabe, unas instituciones atribuye la invención de la tabla- vivas de la interpretación. 101 251-DISCOS 18/3/10 19:32 Página 102

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En cambio, no sé si todas las músicas aquí recopiladas Anne Gastinel, Pablo Márquez (Cantigas de Alfonso X, himnos de Hildegard von Bingen, obras PARA NO PERDÉRSELO de Leoninus, Perotinus y Gau- thier de Coincy…) pertenecen realmente al “misterio de los IBÉRICA. esta música con un idiomatis- templarios”; en todo caso, crean Obras de Falla, Cassadó y mo incuestionable, y además un feliz contraste con los Res- Granados. ANNE GASTINEL, la belleza en todos los sentidos ponsorium, Antiphona, Kyrie, violonchelo; PABLO MÁRQUEZ, —belleza en el sonido, en el austeros, descarnados del guitarra. fraseo, en las dinámicas, en la Manuscrito del Santo Sepulcro NAÏVE V5182 (Diverdi). 2009. 78’. interpretación en suma— que (Organum, Marcel Pérès), de DDD. N PN imprimen a sus versiones atra- acuerdo con las imágenes terri- pa al oyente desde el primer bles (imaginaciones de Eisens- Excepto las transcripciones de momento. Además, tenemos tein) de aquellos monjes solda- la Danza española de La vida una curiosidad, tres piezas dos de la orden de los caballe- breve de Falla, que es obra de inéditas para guitarra sola de ros del Templo. Maurice Gendron, y la de las Cassadó que se graban aquí Puede que estas tres obras Siete canciones españolas tam- por primera vez según dicen prete poco menos que ideal. representen al núcleo duro de la bién de Falla, que se deben a los créditos. La segunda de Y qué decir de las bellísimas Orden, y que las demás músicas Maurice Maréchal y a Miguel ellas, Catalanesca, es una sar- versiones fallianas que aquí sean el reflejo amable del éxito Llobet, el resto de las obras no dana con todas las de la ley escuchamos, o del encanto y fulgurante de la política de los originales para violonchelo y/o que Pablo Márquez borda, lo lirismo que imprimen este par templarios tras el Concilio de guitarra, tienen como autores a mismo que Gastinel cuando de músicos a Granados, como Troyes. El autor del libreto este dúo excepcional formado se enfrenta a la otra sardana esa poética interpretación de defiende valientemente el plan- por una versátil y reconocida del programa, el segundo El mirar de la maja… En fin, teamiento de este disco y habla violonchelista francesa —ya movimiento de la Suite para un disco que no conviene de los místicos, de los príncipes sobradamente conocida gra- violonchelo solo, obra ésta perderse. poetas, de los trovadores, de las cias a sus discos— y un guita- muy exigente de principio a corrientes marianas, de los rrista argentino. Ambos tocan fin que halla en ella una intér- Josep Pascual imponentes edificios (Notre Dame), de la polifonía que reemplaza progresivamente al historia de la música, cuya varie- Digest, no hay nada que objetar, EL PASO DEL MAR ROJO. canto llano, de la reforma de dad no se refleja en este CD. pues las músicas son excelentes Cantatas de De la Guerre, Císter en pos de un retorno a la Pero, en el caso de obviar el y sus intérpretes, difícilmente Bousset y Brossard. LUANDA pureza monódica… Son dos título y aceptar algo que se superables. SIQUIERA, soprano. LE TENDRE AMOUR. siglos de cristiandad volcada en parece más o menos a las anti- K 617 K617218 (Harmonia Mundi). las cruzadas, son dos siglos de guas selecciones del Reader’s Pierre Élie Mamou 2009. 52’. DDD. N PN

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Cuando Lully PICASSO Y LA MÚSICA. murió, el ali- Obras de Poulenc, Granados, vio que Délage, Albéniz, Honegger, debieron sen- Debussy, Satie, Falla, Stravinski y tir algunos Nin. ELENA GRAGERA, mezzosoprano; músicos fran- ANTÓN CARDÓ, piano. ceses debió COLUMNA MÚSICA 1CM0192 de ser notable y puede que hasta (Diverdi). 2008. 62’. DDD. N PN alguno lo celebrara con cham- pagne. Es lo que les suele ocurrir La extreme- a los dictadores aunque aquí, ña Elena Gra- como no éramos ni franceses ni gera, mezzo- ricos, lo hiciéramos en su soprano, y el momento con cava. Entre otras catalán Antón cosas, la desaparición de Lully Cardó, pia- permitió que volviera a surgir el nista, matri- interés por las formas italianas, monio en la vida real y pareja de las que el renegado florentino artística desde años, llevan tiem- era enemigo declarado. Luis XIV, po honrando y engrandeciendo cuyo reinado se encontraba en el género de la canción españo- un declive económico próximo a la. Su compenetración es máxi- la bancarrota, se desinteresa por ma y su entendimiento en la la tragédie lyrique y surge en la preparación y elaboración de aristocracia un nuevo interés por cada uno de los programas, la cantata, especie de reducción total. La trayectoria de la cantan- en versión de concierto de aqué- te es, desde hace años, de una lla. Tres ejemplos de este tipo de progresión ascendente sin cantatas, cuyo texto está basado baches ni retrocesos. A su bella en pasajes del Antiguo Testamen- voz ha ido añadiendo una línea to están recogidos en este disco. expresiva cada vez más depura- Elisabeth Jacquet de la Guerre da, lo que a la par ha ido ocu- (1665-1729), notable compositora rriendo también con su estilo, que pudo ejercer su oficio sin que personal sin duda pero adaptado se le pusieran demasiadas trabas, a cada autor o a cada pieza que escribió dos libros de estas canta- aborda. Su habitual acompañan- tas espirituales que comportan un te al piano es quien mejor puede total de doce, para una voz solista comprenderla tanto en lo musi- con acompañamiento de un cal como en lo vital. En el pre- pequeño conjunto instrumental. Le sente CD, Picasso es el reclamo, passage de la Mer Rouge es la que pero la cosa va más allá. En rea- aparece en el disco y le da título. lidad, se trata de expresar con Se completa la grabación con una música un mundo en el que la cantata del mismo tipo debida a pintura y la poesía lo llenan Sébastien de Brossard (1655-1730) todo. Porque Elena Gragera y sobre las debilidades de Salomón Antón Cardó son interdisciplina- sacada del Libro de los Reyes y una res y polifacéticos en sus inquie- tercera de René Drouard de Bous- tudes y su acervo cultural. Este set (1703-1760) sobre la tan musi- dúo, lejos de caer en la rutina, cal y pictóricamente utilizada his- en la inercia y, por ende, en el toria de Judith. aburrimiento, buscan en cada La originalidad del disco ocasión motivaciones serias y radica no solamente en las obras profundas en cuanto a la elabo- grabadas, pues la cantata espiri- ración de cada programa. Así, en tual del barroco francés es géne- esta ocasión se las ven con tex- ro poco transitado, también se tos de Paul Éluard, Granados, encuentra en los intérpretes. El René Chalupt, Musset, Bécquer, conjunto instrumental Le Tendre Max Jacob, Apollinaire, Verlaine, Amour, cuyo nombre es mani- Cocteau, Alarcón, Pierre Louÿs, festación de su interés por la Ronsard, Aragon, García Lorca y música barroca francesa, reside populares españoles, a los que en Barcelona y ésta es su prime- han puesto música Poulenc, ra grabación. Acompaña a la Granados, Délage, Albéniz, soprano brasileña Luanda Honegger, Debussy, Falla, Stra- Siquiera, que tiene un importan- vinski y Joaquín Nin, con el aña- te currículo en lides barrocas e dido de una pieza para piano interpreta también y muy bien solo: Rag-Time Parade, de Erik una sonata en trío de Jacquet de Satie. La mezzosoprano lo canta la Guerre y otra, mucho más todo con exquisita delicadeza y breve, de Brossard. marcada intención según los casos. Y, además, hace gala de José Luis Fernández un gran fraseo. Tanto en francés como en castellano, se le entiende perfectamente todo, lo que también es de agradecer, pues no es virtud que abunde.

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PREMIO najea espectacularmente a este disco, pero el resto de com- bien conocida representatividad INTERNACIONAL DE Johann Strauss. Tras empezar posiciones no le van a la zaga, por todos los interesados en PIANO VAN CLIBURN. con un Haydn aseado pero poco empezando por las dos pequeñas música medieval, constituyen la MEDALLAS DE ORO Y convincente aunque presenta- joyitas de Martinu, la Serenata nº parte sustancial de la grabación, PLATA. ble, viene un Barber que le per- 1 (1932) que marca su aproxima- sin olvidar un virelai de Guillau- HAOCHEN ZHANG (oro). mite, sobre todo en el segundo ción al neoclasicismo, y el excén- me de Machaut, compositor que Pianista. Obras de Stravinski, movimiento, un lucimiento simi- trico Cuarteto para clarinete, no puede faltar en una selección Chopin, Bates y Liszt. lar al que encuentra en Godows- trompa, violonchelo y bombo de obras de su siglo. Siglo en HARMONIA MUNDI HMU 907506. ki al final, pero no carga las tin- (1924), escrito por el checo a su cuya segunda mitad, a pesar de 2009. 72’. DDD. N PN tas y la cosa está la mar de bien. llegada a un París de efervescen- haber sido especialmente catas- Apañaditos los Preludios de cia modernista. Martinu lo consi- trófica a causa de una ininte- YEOL EUM SON (plata). Debussy, que a veces suenan deraba algo sin valor, pero situa- rrumpida serie de guerras, peste Pianista. Obras de Haydn, mecánicos y otras un tanto predo en su contexto es una página y hambrunas, se generó el musi- Barber, Debussy y Strauss- ciosistas, faltos de una visión original y con un punto irreveren- calmente refinadísimo ars subti- Godowski. convincente de esta música. Con te que le da un gran atractivo. lior, del que recoge numerosas HARMONIA MUNDI HMU 907507 todo, mucho más interesante la También Nielsen consideraba la muestras el Códice de Chantilly. 2009. 60’. DDD. N PN plata que el oro, pero uno y otro Serenata in vano (1914) una Una docena de éstas están deben madurar bastante. nadería, y lo será en comparación atribuidas a un misterioso autor a sus grandes partituras sinfóni- denominado Solage, seguramen- Josep Pascual cas, pero su tono popular y te un seudónimo, y en el disco arcaizante la convierte en una aparece uno de sus virelais, el pequeña joya. Arreglado para denominado Très gentil cuer que SERENADE. trompa, violín, dos violas, vio- da título genérico al mismo. Obras de Martinu, Nielsen, lonchelo y contrabajo por Milos No sabemos la razón por la Koechlin y Berio. RADEK BABORÁK, Bok, el Canto serioso (1913) del que ha tardado tanto tiempo Una año más se ha celebrado trompa; WENZEL FUCHS, clarinete. danés es una obra que sobre esta grabación, realizada en el prestigioso premio internacio- BABORÁK ENSEMBLE. todo permite al trompista lucir su 2003, en llegar hasta nosotros, nal Van Cliburn y llegan al mer- SUPRAPHON SU3998-2 (Diverdi). 2008. arte en un solo que explota las pues tiene un nada despreciable cado las grabaciones en directo 60’. DDD. N PN cualidades más expresivas del interés. La voz de la soprano es de los conciertos de los galardo- instrumento. Y como propina, la muy adecuada al estilo y los nados con las medallas de oro y Un disco que Musica leggera que Berio regaló otros tres componentes de For- plata. El joven chino Haochen es una autén- en 1974 a Goffredo Petrassi. El tuna Canta la acompañan con Zhang de sólo diecinueve años tica delicia, Baborák Ensemble disfruta con acierto. de edad se hizo con el oro y la todo él consti- todas estas piezas, y eso lo con- surcoreana Yeol Eum Son, de tuido por sigue transmitir de una forma José Luis Fernández veintitrés, con la plata. Zhang es miniaturas natural y fresca, de ahí unas lec- espectacular desde la primera que nos reve- turas próximas y llenas de nota de los Tres movimientos de lan caras nuevas de compositores encanto que demuestran cuán WEDDING CAKE. Petrouchka de Stravinski hasta bien conocidos. No hay nada grande puede ser lo pequeño. Obras de Saint-Saëns, Fauré, el final del recital con otra pieza aquí que no sea una maravilla, Ravel, Debussy, Dukas, Chihara de fuegos artificiales, la Rapso- pero si hubiera que destacar algo Juan Carlos Moreno y Poulenc. PASCAL Y AMI ROGÉ, dia española de Liszt. Llegados eso es Les confidences d’un jouer pianos. al final de la audición, podemos de clarinette, banda sonora que ONYX 4047 (Harmonia Mundi). 2009. sentirnos abrumados ante tanto Charles Koechlin compuso en TRÈS GENTIL CUER. 77’. DDD. N PN virtuosismo. En medio, hemos 1934 para una película de la que Música cortesana de la baja dejado un Chopin olvidable — él mismo escribió el guión, pero Edad Media. Obras de Landini, Pascal y nada menos que los veinticuatro que nunca llegó a realizarse. La Solage, Jacopo da Bologna, Ami, pianis- Preludios— un tanto excesivo y misma partitura quedó en el olvi- Machaut y anónimas. ÅSA tas francés y bastante superficial en lo que a do hasta que en 1981 la rescató JUNESJÖ, soprano. FORTUNA CANTA. japonesa, se interpretación musical —dedos Pierre Renaudin y preparó una ARS 38 489 (Gaudisc). 2003. 52’. DDD. casan en aparte— se refiere. No discutire- suite de 18 movimientos de la N PN Japón, marzo mos el veredicto del jurado pero que aquí se ofrecen 14. Destinada del año pasa- una cosa son malabares y otra a una pequeña orquesta, abun- La soprano do —¿no es hermoso?— y sacan música. Y Chopin, como el dan los fragmentos para uno o Åsa Junesjö y este disco que, entre músicas algodón, no engaña. Por dos instrumentos, sobre todo cla- tres instru- francesas bastante conocidas o supuesto que Zhang puede rinete o trompa, en los que el mentistas de conocidísimas, entrevera una emprender una carrera brillante compositor acertó a plasmar un fidel, flauta muy bella suite, Ami, dedicada pero de momento está muy ver- carácter popular, de resonancias dulce y laúd, a ella por el compositor Paul de en lo estrictamente musical alpinas y deliberadamente inge- integrantes Chihara, mitad japonés y mitad aunque suscite el aplauso visce- nuo. Una obra, pues, sorprenden- del conjunto Fortuna Canta, estadounidense. Esto es un pas- ral, pero puede continuar ade- te, rebosante de atractivos a la ofrecen en este disco un mues- tel de bodas, como el título indi- lante, ya que va sobrado de que su misma falta de pretensio- trario de obras pertenecientes en ca, y como se pone de mani- medios. nes presta un valor impresionante su mayoría a la segunda mitad fiesto al dar comienzo al recital Más interesante es el recital y que no hace sino agigantar la del siglo XIV. Tres ballate de con la pieza de Saint-Saëns, de la medallista de plata, con figura de un compositor al que, Francesco Landini y composicio- pero no deja de ser un disco de fuegos artificiales al final, con decididamente, no se le presta la nes de diverso carácter extraídas bastante interés musical, prota- ese encantador festival pianísti- atención que merece. La de del Códice de Chantilly y del gonizado por dos intérpretes co en el que Godowski home- Koechlin es la gran sorpresa de Códice de Faenza, ambos de que tocan juntos desde hace

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tiempo. Oirán ustedes una Val- pero totalmente ajeno a las se raveliana diáfana e impoluta, demostraciones virtuosísticas, y eso puede gustarles o no, podía tocar la mayor parte de porque hay quien la prefiere la literatura pianística existente, sumida en oscuridades, y tiene y en sus años de madurez la su por qué. Esa claridad le va traducía con increíble facilidad, mucho más tal vez a Dolly, de siempre con una memoria pro- Fauré, incluso al Debussy de la digiosa. Su contraste entre el Petite Suite y al dinamismo todo y los elementos de una cambiante del Aprendiz de obra estaba en el corazón de Dukas. Hay guiños muy gracio- las interpretaciones de Bac- sos, o quién sabe si algo más khaus, y aunque su forma de Pasiones según San Juan y San Mateo, que eso: el recital concluye con abordar las obras contradecía Cantatas, Oratorios el Embarque que Poulenc le implícitamente la afirmación de tomó prestado a Watteau para Stravinski (“en música, pecar hacer un vals que en nada evo- contra la letra es pecar contra ca el cuadro en cuestión. Sí, el espíritu”), se da la coinciden- ahora estamos en el mismo bar- cia de que algunas de sus inter- co, en este barco. Ya lo esta- pretaciones más sublimes van ban, pero ahora más, ¿no es así? en paralelo con las más desver- Además, es divertido, como gonzadas negligencias textua- esta valse-musette. El corazón les, mientras que otras de sus del recital es ese bello regalo de traducciones menos convincen- Chihara, cinco movimientos tes son más escrupulosas con la HERREWEGHE que retratan a Ami, y también a partitura. Como muchos de los Rogé, con citas, con motivos grandes intérpretes, era des- nuevos, con alegría, con grave- igual e imprevisible, y no sólo dad, nunca con tristeza. de una obra a otra o de un movimiento a otro, sino incluso Santiago Martín Bermúdez de una frase a la siguiente. El álbum que comentamos recoge los dos recitales Beetho- WILHELM BACKHAUS EN ven que Backhaus dio en soli- EL CARNEGIE HALL. tario en el Carnegie Hall en Obras de Beethoven, Schubert, 1954 y 1956, tocando ese últi- Schumann, Liszt y Brahms. mo año el Cuarto Concierto del FILARMÓNICA DE NUEVA YORK. mismo autor con la Filarmónica Director: GUIDO CANTELLI. de Nueva York y Guido Cante- 2 CD PROFIL PH10006 (Gaudisc). 1954, lli, interpretación que también 1956. 146’. ADD. H PM recoge este documento (en 1955 tocó en la misma sala las No está del Variaciones Diabelli, pero todo olvida- lamentablemente no han sido do este gran incluidas aquí). El público neo- pianista ale- yorquino quería especialmente

mán (1884- al pianista alemán, y su vuelta Eric Larrayadieu 1969), del triunfal 28 años después viene © que hemos recogida en estos recitales, hablado a menudo desde nues- donde su implacable seguridad, tras páginas de discos —el fir- espíritu meditativo, flexibilidad, mante recuerda haber comenta- profunda madurez y calma do su ciclo de Sonatas de Bee- imperturbable quedan refleja- thoven para Decca, reeditadas dos aquí para enseñanza de las La edición 2010 en la colección Original Mas- generaciones venideras. Tam- ters—, y del que periódicamen- bién se incluyen cuatro propi- te nos llegan grabaciones en nas de Schubert (Impromptu D. Celebra el 40 aniversario del vivo y películas tomadas en los 935, nº 2), Schumann sitios más diversos. Provenía de (Warum?, op. 12, nº 3), Liszt Collegium Vocale de Gante una época y una cultura muy (Valses caprices nº 6) y Brahms 2010 marca el cuarenta diferentes a las nuestras, ya que (Intermezzo op. 119, nº 3). El aniversario del Collegium cuando nació, Brahms, Bruck- sonido monofónico es acepta- Vocale. Fundado por Philippe ner, Mahler o Debussy estaban ble para esos años y Profil ha Herreweghe cuando la inter- vivos y en plena actividad. Fue remasterizado las cintas origi- pretación del Barroco con el primer pianista que grabó un nales con buenos resultados. criterios historicistas era aún concierto, concretamente el de En suma, dos recitales Bee- un asunto especializado, el Grieg en 1907, cuando la thoven, más el Cuarto Collegium Vocale es una pieza industria del disco todavía esta- Concierto, protagonizados por fundamental en el redescu- ba en mantillas. Sin embargo, y uno de los pianistas más céle- aun con estos precedentes, su bres en este autor. Quizá no sea brimiento de la música religiosa de Bach. Profusamente 3disco-librosconlostextos forma de tocar no nos resulta un álbum imprescindible (si tie- completos, fotos y traducciones extraña a los oyentes de hoy, nen las Sonatas que Backhaus ilustrados y elegantemente es más, sus interpretaciones grabó en Decca, les basta y les presentados, estos nueve parecen contemporáneas a sobra), pero es un impagable disco-libros abarcan todas pesar de algunas características testimonio en vivo de uno de los las grabaciones bachianas Todos los títulos de la colección en de estilo secundarias. Sobrio, grandes artistas del pasado. ﬁrmadas por Herreweghe. harmoniamundi.com meticuloso, cerebral, impecable NUEVA PÁGINA WEB desde el punto de vista técnico Enrique Pérez Adrián 105 251-DISCOS 18/3/10 19:32 Página 106

DD VI SD C O S FRANZ-YARED

FRANZ: su sensacional ciclo sinfónico. suntuosos y funcionales, la La princesa Cabellos de Oro. El trabajo estilístico de Fischer decoración y el vestuario. ALEXANDER KATSAPOV (Jirik), ADELA se basa aquí en una concep- La novedad es la notable POLLERTOVÁ (Cabellos de Oro), JIRI ción natural y fluida, donde presencia latina en el elenco, VRÁTIL (Rey Malo), OLEKSANDER KISIL todo surge por sí mismo sin empezando por los solistas Mar- (Rey de las Flores). SOLISTAS Y CUERPO necesidad de forzar nada. Ani- tín (con su antológica secuencia DE BAILE DEL TEATRO NACIONAL DE mado en los tempi, fresco en el de la muerte) y Soares: brillan- PRAGA. ORQUESTA BERG. Director carácter y suficientemente pretes, desenfadados, encantadores musical: PETER VRABEL. Libro y ciso en los acabados, la mejor de humor y de rincones expresi- coreografía: JAN KODET. Diseño: virtud de esta lectura es el vos. El resto de los papeles MARTIN CZERNY. Directores de vídeo: equilibrio de todos sus elemen- secundarios, muy extenso, no PETER VRABEL, VLADIMIR FRANZ. tos constitutivos. desmerece a sus colegas, en SUPRAPHON SU 7018/9 (Diverdi). La plantilla responde con especial el plástico señorío del 2009. 148’. N PN gusto y color, variada su cuerda rubio Paris, perfecta y simétrica —con una interesante dosifica- oposición al moreno Romeo del A una aldea ción del vibrato—, ágil el viento caso. centroeuropea y óptimos sus timbales. La pres- Este ballet ha concitado llegan unos tación coral es igualmente acer- parejas memorables y ésta se saltimbanquis tada. Pero, sin duda, lo que incorpora a la lista. Tienen lo con una caja resulta destacadamente mejor en que se les pida y en abundancia: mágica de la todo el conjunto es la actuación físico del rol, técnica, virtuosis- que salen ves- del elenco vocal. Los tres can- mo, lirismo, matización dramáti- tidos de fábu- tantes encajan con homogenei- ca y psicológica, todo unido a la. La repre- dad y calidez, desde la brillantez una suerte de empatía que trans- sentación de Annette Dasch al hermoso miten en sus dúos como si tam- involucra a los aldeanos. Es una color de Christoph Strehl pasan- bién se pudiera ver su entendi- cuento tradicional con su pesca- do por la sensacional carnosi- miento aurático. Rojo es una dor ingenuo y triunfador, la dad de Thomas Quasthoff. Julieta de inverosímil flexibili-

CRÍTICASA a la Z de la princesa que lo enamora, el rey Visualmente, la sobriedad dad, capaz de un fraseo pegado DVD malvado que lo manda ejecutar, de la planificación ayuda a neu- a la música que le permite dar a animales que hablan y lo resuci- tralizar con acierto la estética Julieta su virginal seducción, sus tan, final feliz con el cruel rococó del entorno. Haber com- desplantes de rebeldía, su ena- monarca liquidado, boda y rego- pletado la duración del disco moramiento confiado y pasio- cijo general. con un buen documental acerca nal, su estatuaria convicción en Sobre este cañamazo, Franz del compositor y la obra, así los momentos de patetismo, ha hecho una música sumaria y como añadir subtitulación en agonía y desesperación. Acosta escolar, Kodet una suerte de otros idiomas además del ale- sintetiza el vigor de su presencia comedia musical hablada, canta- mán, inglés y francés, aumenta- con una agilidad propia del bai- da y bailada, sumaria y escolar, y rían significativamente el valor larín noble, velocidades de vérti- todos bailan, cantan y recitan de final del producto. go, saltos, caídas y rebotes de modo sumario y escolar. Se vuel- principesca certeza. Ambos son ve a la ingenuidad popular con Juan García-Rico tan buenos actores que sostie- el resultado previsto. La excelen- nen a sus personajes aun cuan- cia de los artistas está al nivel do no se mueven. Tal es la inte- requerido. Quien lo vea, lo verá. PROKOFIEV: rioridad de sus composiciones. Romeo y Julieta. TAMARA ROJO Y aquí no hay trucos porque la Blas Matamoro (Julieta), CARLOS ACOSTA (Romeo), función es en vivo, con el añadi- JOSÉ MARTÍN (Mercucio), THYAGO do de una filmación ejemplar SOARES (Tibaldo), DAVID PICKERING que alterna planos de conjunto, HAYDN: (Paris). ROYAL BALLET. SINFONIA DEL cenitales y primeros que permi- La Creación. ANNETTE DASCH, ROYAL BALLET. Director: BORIS ten hurgar en los incontables soprano; CHRISTOPH STREHL, tenor; GRUZIN. Coreografía: KENNETH detalles de la noche. THOMAS QUASTHOFF, barítono. CORO MACMILLAN. Escenografía: NICHOLAS DE CÁMARA DE VIENA. FILARMÓNICA GEORGIADIS. Director de vídeo: ROSS Blas Matamoro AUSTRO-HÚNGARA. Director: ADAM MAC GIBBON. FISCHER. Director de vídeo: HENNING DECCA 074 3337 DH (Universal) 2007. KASTEN. 138’. N PN PURCELL: MEDICI ARTS 2057468 (Ferysa). 2009. Dido y Eneas. MALENA ERNMAN 108’. N PN La obra es (Dido), CHRISTOPHER MALTMAN conocida y (Eneas), JUDITH VAN WANROIJ El historial reconocible (Belinda), HILARY SUMMERS fonográfico en la consa- (Hechicera), LINA MARKEBY (Segunda de Adam Fis- bida reposi- dama), CÉLINE RICCI (Bruja 1ª), ANA cher le avala ción londi- QUINTANA (Bruja 2ª), MARC como gran nense, capta- MAUILLON (Duende), DAMIAN batuta hayd- da en vivo en WHITELEY (Marinero), FIONA SHAW niana. Este noviembre de (actriz en el Prólogo). LES ARTS disco confir- 2007. Hay FLORISSANTS. Director musical: ma esa pre- que señalar que el cuerpo de WILLIAM CHRISTIE. Directora de misa y nos baile y los solistas son de prime- escena: DEBORAH WARNER. ofrece una Creación bien plan- rísima, disciplinados, dueños de FRA MUSICA (Harmonia Mundi). 2008. teada. La conmemoración del estilo, bellos de ver y de una 64’. DDD. N PN bicentenario Haydn en 2009 masiva elegancia, resulta macha- sitúa en la pintoresca sala de cón pero necesario. Lo mismo Producción de Deborah Warner conciertos del Palacio Ester- en cuanto a la destreza del para el Festival de Viena de házy a la Filarmónica Austro- director Gruzin al frente de la 2006, que luego pasó a la Opéra Húngara, con la que ya firmara Sinfonia de la casa. Exquisitos, Comique de París, de donde 106 251-DISCOS 18/3/10 19:32 Página 107

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sale esta gra- una intensidad, una pasión y La ópera Il románticos bación de un equilibrio soberbios, que pastor di útiles a un diciembre de terminan por hacer del número Corinto es ballet de 2008. Al mar- final un pasaje por completo una pastoral acción: un gen del aña- conmovedor. en tres actos héroe sensi- dido de un con libreto ble y ator- breve Prólo- Pablo J. Vayón de Francesco mentado, su go en el que Maria Paglia, doble sinies- una actriz estrenada por tro, a la vez recita, sin PURCELL: Alessandro oponente y demasiado sentido, un texto Dido y Eneas. SARAH CONNOLLY Scarlatti en la villa del virrey de seductor, una muchacha incauta sobre el mito de Eco y Narciso, (Dido), LUCAS MEACHEN (Eneas), LUCY Nápoles, en Posillipo, en agosto con arrebatos eróticos, una Warner plantea la obra como CROWE (Belinda), SARA FULGONI de 1701. Tres pastores y dos mujer fatal, bailes de salón, due- una especie de reencuentro con (Hechicera). BAILARINES DEL ROYAL ninfas se regodean en sus males los a tortazos y a florete, amor el supuesto estreno de la pieza BALLET. ORCHESTRA OF THE AGE OF de amores (que terminan bien) necrofílico, orgía en una timba, en 1689 en el famoso pensiona- ENLIGHTENMENT. Director musical: en medio del típico ambiente agonía y muerte igualmente her- do femenino de Chelsea (tesis CHRISTOPHER HOGWOOD. Director de arcádico y con el añadido de mosas del protagonista. que hoy se tambalea ante la escena y coreografía: WAYNE una pareja bufa que descarga de Gabriel Yared ha hecho posibilidad de que la ópera fue- MCGREGOR. Director de vídeo: vez en cuando la tensión de tan- una partitura pastiche en el ra cuatro o cinco años anterior y JONATHAN HASWELL. to lamento, tanto desespero y mejor y peor sentido de la hubiera sido escrita en realidad OPUS ARTE OA 1018 D (Ferysa). 2009. tantos desdeños. Bongiovanni palabra. Como evocación de para la corte): de ahí, las niñas 72’. DDD. N PN presenta la primera grabación mundos manidos funciona efi- con uniformes escolares que se de la obra, extraída de una fun- cazmente porque sirve al rela- dedican a jugar y a bailar en Esta versión ción semiescénica (más de con- to. Como estética es un cajón escena, como supuestamente propone una cierto que otra cosa) filmada en de sastre manipulado por un tuvo que haber ocurrido en ori- lectura danza- el Auditorio de San Francisco de cuidadoso remendón. Algo gen. La idea se abona también da de la Bolsena, en el marco del Festival similar ha hecho Petit, ponien- con la reducción de la acción al magistral Barroco de Viterbo en agosto de do toda su experiencia al servi- centro de la escena, con unos ópera purce- 2007. El auditorio es en realidad cio de un brillante ejercicio a pocos elementos de atrezzo y lliana en el una antigua iglesia de muy cargo de su tropa. En general un vestuario de época, mientras marco de una pequeñas dimensiones, por lo apela a un neoclasicismo de que el coro la rodea vestido de escenificación que el reducido conjunto instru- fórmula Balanchine, con manera convencional, en actitud minimalista mental se sitúa en un minúsculo toques expresionistas, de tea- más de espectadores que de de austeros colores, con predo- foso, pero los instrumentos del tro danzado y hasta gimnasias participantes en el drama. minancia de los marrones, y ves- bajo continuo comparten escena en plan Broadway. Salvando Éste se sostiene en buena tuario presuntamente atemporal, con los cantantes. La propuesta algunas flaquezas, domina el parte por el excelente trabajo de pero de hecho moderno. La dan- semiescénica es de Tito Schipa buen gusto que solemos atri- Malena Ernman, que dibuja una za en absoluto reproduce los jr., aunque su principal aporta- buir a los franceses. Colaboran Dido de extremo dramatismo, movimientos barrocos, tal como ción corresponde al montaje al dedillo los diseños, general- trazando con maestría el recorri- se han estudiado, sino que es videográfico, que incluye una mente en blanco y gris, con do de la duda al amor, la ira, la totalmente original y contempo- serie de estampas, como de intervenciones rojas para la desesperación y el abandono ránea, tendente a lo gestual y cómic, que van siguiendo el mujer fatal y una iluminación mortal. Musicalmente, su actua- con toques bien hieráticos, bien argumento de la obra y que lle- pastel. ción resulta también irreprocha- decididamente gimnásticos. En gan a resultar un tanto irritantes, La Riche, sin saltar dema- ble, tanto por el color y la densi- general, la idea funciona razona- pues sus textos se repiten en los siado alto, es un ejemplo de dad de su voz como por su gran blemente dentro de esos presu- subtítulos (sólo en italiano e bailarín blanco: flexible, veloz, trabajo en materia de ornamen- puestos. Los momentos más inglés). elegante de apostura y gestos, tación y expresión, que no logrados escénicamente tal vez Modestos medios musicales, limpio en los despliegues, de renuncia nunca a la nobleza. sean el de la abstracta alusión al con un conjunto instrumental de bella presencia, armónica y Judith van Wanroij es una Belin- barco de Eneas y el de la muerte sonido irregular y poco lucido y garbosa. Compone a su héroe da de voz delicada y más grande Dido, reforzado por los un grupo de esforzados cantan- con toda la sensibilidad y la de de lo que suele utilizarse negros y azules oscuros. Muy tes entre los que cabe destacar, anhelosa voluptuosidad que le para el personaje, aunque quizá gracioso el detalle de las brujas sin alardes, a la soprano que han sido requeridas. Cada no tenga la personalidad de la siamesas. En lo vocal, sobresalen hace el papel de Clori. quien en lo suyo aportan una protagonista. Estupenda resulta la punzante Dido de Connolly y disciplinada excelencia: el en cambio la Hechicera de la la excelente Belinda de Crowe Pablo J. Vayón doble es siniestro y rijoso, contralto Hilary Summers, voz frente al algo descolorido Eneas Marie es etérea y visionaria, La cavernosa, excepcional en la de Meachen. Hogwood y la Extranjera es una mujer fatal pronunciación y el matiz. Sufi- Orquesta del Siglo de las Luces YARED: llena de hierática femineidad ciente Christopher Maltman en proveen un flexible fondo sono- Clavigo. Coreografía de Roland convenientemente fatal. Antes el soso papel de Eneas y muy ro y un seguro eje estilístico. Petit sobre la pieza teatral de que una invención de coreó- correcto el resto de participan- Goethe. NICOLAS LE RICHE grafo se nos propone un traba- tes, entre los que cabría destacar Enrique Martínez Miura (Clavigo), CLAIREMARIE OSTA (Marie), jo de maestro de baile, cumpli- el uso de una voz de tenor para MARIE-AGNÈS GILLOT (La Extranjera), do cabalmente. el personaje del Duende, al que YANN BRIDARD (Carlos), YANN SAÏZ Marc Mauillon reviste con des- A. SCARLATTI: (Beaumarchais). CUERPO DE BAILE Y Blas Matamoro usada delicadeza. El pastor de Corinto. BRUNA ORQUESTA DE LA ÓPERA DE PARÍS. En su tercera grabación de TREDICINE (Clori), ANNA CARBONERA Director musical: RICHARD BERNAS. la obra (tras los discos para (Fille), CRISTINA CAPELLINI (Niso), Escenografía: JEAN-MICHEL Harmonia Mundi y Erato), CATERINA NOVAK (Silvio), CARLO WILMOTTE. Vestuario: LUISA William Christie vuelve a mar- PUTELLO (Melisso), ROBERTA DE NICOLA SPINATELLI. Director de vídeo: car las relaciones de esta ópera (Serpilla), MASSIMO DI STEFANO FRANÇOIS ROUSSILLON. con la música francesa con un (Serpollo). ROMABAROCCA ENSEMBLE. ARTHAUS 107092 (Ferysa). 1999. 87’. acompañamiento de notabilísi- Director: LORENZO TOZZI. Director de N PN ma exquisitez, aunque lo mejor escena y vídeo: TITO SCHIPA JR. viene de su tratamiento de las BONGIOVANNI AB 20013 (Diverdi). De Goethe ha extraído Petit partes corales, que resultan de 2007. 141’. N PN una historia con los ingredientes 107 251-DISCOS 18/3/10 19:32 Página 108

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VARIOS

CONCIERTO DE EUROPA Gustavo Dudamel EN PALERMO. Obras de Beethoven, Brahms, APERTURA DE ETAPA Dvorák y Verdi. GIL SHAHAM, violín. FILARMÓNICA DE BERLÍN. Director: CLAUDIO ABBADO. Director CONCIERTO Noir, una pieza próxima al de vídeo: BOB COLES. INAUGURAL. Obras de jazz, que evoca la ciudad de MEDICI ARTS 2051958 (Ferysa). 2002. Adams y Mahler. FILARMÓNICA DE Los Angeles en los años cua- 132’. R PN LOS ANGELES. Director: GUSTAVO renta y provee de solos de DUDAMEL. Director de vídeo: BRIAN saxo, trombón o trompeta, Este disco LARGE. formidablemente ejecutados fue editado DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 por los miembros de la Filar- en su día por 073 4531 (Universal). 2009. 114’. N PN mónica. Una partitura entre TDK, y como misteriosa —The City and its otros del mis- En un clima de entusiasmo Double— y salvaje, Boulevard mo catálogo, colectivo que uno no asociaría Night, a la que Dudamel se recupera nunca con la toma de pose- impregnó en el estreno de ahora por sión oficial de un director titu- incansable movilidad, riqueza parte de lar, Dudamel entró interpreta- rítmica y atractivo tímbrico. Medici Arts. tivamente en contacto con su Todo un éxito de público, Los Europa Concerts son actos nueva orquesta —que Salonen como testimonia la filmación. un tanto populares, pero el lujo le ha legado en inmejorables Y magnífica lectura de la Pri- mentos del Finale, de ascen- de contar nada menos que con condiciones— el 8 de octubre mera mahleriana, desde la sión conclusiva muy bien la Filarmónica de Berlín, en esta de 2009. Un entusiasmo que atmósfera de la naturaleza al medida. Como documenta el ocasión con Claudio Abbado al también vive el joven músico clímax del primer tiempo. extra titulado Bienvenido Gus- frente, convierte a este en algo venezolano y que sabe trans- Extrañamente parsimonioso el tavo, Los Angeles y su Filar- muy especial. Lo es la beethove- mitir en su forma de hacer las Kräftig bewegt, luego acelera- mónica se han entregado niana Egmont, con el ímpetu cosas a los miembros de la do, pero el pasaje funciona y completamente a Dudamel. que caracteriza al Beethoven de centuria. En programa, una de cuenta además con unas Una gran esperanza se abre a Abbado en esta época, bien sus especialidades, Mahler, e soberbias prestaciones de las partir de este buen concierto diferente del mucho más asépti- inteligentemente un estreno trompas. Excelente el clima preservado por el DVD. co que pudimos escucharle en de un compositor norteameri- callejero del siguiente tiempo. décadas anteriores. Beethoven cano de primera fila, John Magnífico el equilibrio entre Enrique Martínez Miura temperamental, inquieto, arrolla- Adams. De éste se oyó City los episodios líricos y los tor- dor, y servido por los berlineses

Claudio Abbado MISTERIO Y COLOR A RUSSIAN NIGHT. aparte de estar, como cabría (con Rattle). Pero dibuja un Obras de Chaikovski, esperar de tan soberbia segundo tiempo sobresalien- Rachmaninov y Stravinski. orquesta, formidablemente te, dicho con elegancia y sen- HÉLÈNE GRIMAUD, piano. ejecutada. Con muchas reso- sibilidad, y un final brillante y ORQUESTA DEL FESTIVAL DE nancias que evocan Romeo y apasionado. El concierto se LUCERNA. Director: CLAUDIO Julieta, esta Tempestad tiene cierra con un “clásico” en ABBADO. Director de vídeo: en manos de Abbado y sus manos de Abbado, la Suite de MICHAEL BEYER. músicos todo el misterio, la 1919 de El pájaro de fuego. El DEUTSCHE GRAMMOPHON 440 073 épica y la intensidad que italiano siempre ha dibujado 4530 (Universal). 2008. 85’. N PN puede uno esperar. Una joya interpretaciones magistrales de interpretación para una de esta página, y esta no es la Espléndido concierto de obra hermosa pero poco excepción. Llena de colorido, Abbado al frente de su escuchada del archiconocido magia (qué preciosa transi- orquesta del Festival de compositor ruso. La guapísi- ción de la Berceuse al Finale), Lucerna, conjunto en el que ma pianista francesa Hélène contagioso ritmo y anchísima todo el mundo, desde su Grimaud se une después para dinámica, siempre sabiamen- director-fundador hasta el protagonizar la parte solista te graduada, la orquesta le último de los violines, se del Segundo Concierto de una interpretación muy con- responde con una prestación encuentra como pez en el Rachmaninov. Abbado vuelve vincente, como siempre sensacional, envidiable. Una agua. Y se nota, vaya que si a producirse con tanto cuida- impecable en cuanto a la rea- breve entrevista con Gri- se nota. La versión de la no do por la parte solista como lización. Quizá no alcanza la maud, debidamente subtitula- frecuentada fantasía de Chai- pasión y efusión romántica. magia de los Richter, Janis y da, completa este DVD sobre- kovski La tempestad es de Da la sensación de contagiar compañía, históricos recrea- saliente, que cuenta con una una belleza difícil de resistir, a Grimaud, que tras un dores de esta bellísima parti- excelente toma de sonido y porque tiene tanta pasión, comienzo algo más tímido y tura, ni tampoco, por situar- cuidada y muy bonita direc- tanto aliento romántico, distanciado, como demasiado nos en colegas más moder- ción televisiva de Beyer. como riqueza de colorido, preocupada por aspectos for- nos, la que consiguen Kissin contrastes y sublimes matices, males, termina por conseguir (con Gergiev) o Zimerman Rafael Ortega Basagoiti 108 251-DISCOS 18/3/10 19:32 Página 109

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de manera sensacional. El vir- Jan Schmidt- tuoso norteamericano Shaham Garre es un protagoniza la parte solista del realizador Concierto para violín de cinematográ- Brahms. Shaham ha profundiza- fico alemán do y enriquecido su interpreta- ya conocido ción de esta página después de entre nos- esta interpretación del año 2002. otros por sus Recientemente pudimos escu- películas charle una lectura en Madrid sobre Celibi- menos perfecta en cuanto a eje- dache, Furtwängler y otros cución pero más honda en lo músicos, todas editadas en expresivo. Aquí Shaham eviden- DVD y comentadas en su cia un dominio mecánico y téc- momento desde estas mismas nico verdaderamente insultante páginas. En este caso, nos llega en una partitura erizada de difi- otra película suya que dramati- cultades, pero alcanza sólo oca- za un hecho concreto en la vida sionalmente la exaltada pasión de Bruckner, la severa crisis que demuestran los grandes tra- personal y profesional en la ductores de la obra, empezando vida del compositor que le lle- por el inolvidable Oistrakh, algo vó a tomar una importante deci- que resulta especialmente cierto sión: abandonar su vid de en el segundo movimiento. El maestro de escuela y organista Shaham de hoy es bien diferen- en Linz y trasladarse a Viena te, más preocupado por el para dedicarse por completo a color, el matiz, la riqueza de la composición. Ese es en resu- inflexiones en su discurso que men la acción de este film en el por la perfección ejecutora. que vemos a un atormentado Versión en todo caso notable, Bruckner sufriendo en un bal- en la que destaca un sonido neario para enfermos mentales precioso —antes que especial- que son tratados con terapias mente poderoso en cuanto a de agua fría para su curación, cantidad— por parte de Sha- todo ello aderezado con su fra- ham. El concierto se cierra ofi- caso sentimental, su obsesiva cialmente con una soberbia religiosidad y su neurótica afi- interpretación de la architocada ción a contar todo lo contable, Sinfonía del Nuevo Mundo. desde las tejas de una casa a las Efusiva, brillante, apasionada, perlas de un collar. Garre logra con un Largo inolvidable en recrear muy bien el ambiente cuanto a evocación y nostalgia. de la época, sabiendo elegir Abbado y su asombrosa adecuadamente al actor que orquesta nos captan de princi- encarna el papel principal (Joa- pio a fin. El éxito, arrollador, chim Bauer), de sorprendente impulsa una propina final tan parecido con el compositor. La apropiada (el concierto se cele- película está narrada (alemán o bró en Palermo) como memo- francés, siempre con subtítulos rablemente realizada: la obertu- en español) en un tempo ra de Las vísperas sicilianas de amplio, filmada en blanco y Verdi, un prodigio que hubiera negro (en nuestra opinión, un aplaudido el mismísimo Tosca- acierto evidente) y con cuida- nini y con el que Abbado ter- das y profesionales intervencio- mina de rendir el público sici- nes de buenos actores, un liano a sus pies. Un concierto documento de evidente interés precioso que ofrece una opor- para cualquier interesado en la tunidad de corregir un posible vida del compositor de Ansfel- error: si en su primer lanza- den. A pesar de ser ficción, el miento lo dejaron pasar, no lo guión se desvía muy poco de hagan ahora. los hechos reales, como com- probará cualquiera que esté Rafael Ortega Basagoiti medianamente versado en Bruckner y su época. Un excelente documento que se reco- LA DECISIÓN DE mienda sin ninguna reserva. BRUCKNER. Una película de JAN SCHMIDT-GARRE. Enrique Pérez Adrián JOACHIM BAUER (Bruckner), SOPHIE VON KESSEL (Sophia), MICHAEL PONTI (pianista), PETER VON FONTANO (Voz de Bruckner), PETER FRICKE (Voz de Otto), MARKUS ERTELTHALNER (Bruckner niño), JULIA REGEHR (Josefine, empleada del Balneario), TRÍO WALLER (Orquestina de músicos populares), JOACHIM KAISER (Richard Wagner). ARTHAUS 101369 (Ferysa). 1995. 80’. N PN 109 251-DISCOS 18/3/10 19:32 Página 110

ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Adams: Nixon en China. Orth ca/Rahbari. Brilliant...... 69 giovanni...... 96 — Barbero de Sevilla. Callas, Kanyova/Alsop. Naxos. . . . . 69 Edad de oro de la polifonía inglesa. Meyster ob allen meystern. Obras Gobbi/Galliera. Brilliant. . . . 69 Albéniz: Navarra. Camell. Colum- Obras de Fayrfax, Taverner y de Paumann y otros. Pérez. Pas- Russian Night. Obras de Chai- na Música...... 74 otros. Christophers, Hyperion. 70 sacaille...... 101 kovski, Rachmaninov y Stravins- Álvarez, Marcelo. Tenor. Obras En un Gardin. Snellings. Musique Milhaud: Alissa. Farley/Constable. ki. Grimaud/Abbado. DG. . 108 de Verdi. Decca...... 96 en Wallonie...... 99 Naxos...... 84 Scarlatti: Pastor de Corinto. Tredi- Arte del violín solo en la Alema- Estel de mar. Cantos de peregrinos. Misterio de los templarios. Varios. cine, Carbonera/Tozzi. Bongio- nia Barroca. Obras de Bach, Hoefener. Christophorus. . . . 100 Naïve...... 101 vanni...... 107 Biber y otros. Glodeanu. Ambro- Fauré: Canciones. Mitterer: Music for checking e- Schnitzer, Petra-Maria. Soprano. nay...... 99 Deshayes/Lucas. Zig Zag. . . . 79 mails. Mitterer. Col Legno. . . 85 Obras de Wagner. Orfeo. . . . 97 Bach: Arte de la fuga. Rieger. Field: Conciertos para piano. Res- Monteverdi: Vespro. Parrott. Vir- Schubert: Impromptus. Lubimov. AVI...... 74 tani/Guidarini. Brilliant. . . . . 79 gin...... 84 Zig Zag...... 89 — Sonatas en trío. Perl/Schorns- Franck: Cuarteto. Quinteto. Moravec, Ivan. Pianista. Obras de Schumann: Obras completas para heim/Santana. Deutsche H. Ortiz/Fine Arts. Naxos...... 79 Beethoven, Brahms y Chopin. piano. Varios. Brilliant...... 73 Mundi...... 75 Franz: Princesa Cabellos de Oro. Supraphon...... 97 — Sinfonía 4. Varios...... 66 — Suites para chelo. Fanlo. Arsis.74 Katsapo, Pollertová/Vrabel. Mossi: Sonatas para violín. Scha- — Sonatas para violín y piano. — Variaciones Goldberg. Staier. Supraphon...... 106 yegh/Halubek. Pan...... 86 Roth/Gallardo. Challenge. . . 90 H. Mundi...... 68 Frescobaldi: Madrigales. Hoff- Mozart: Clemencia de Tito. Patac- Sciarrino: Madrigali. Neue Vocal- Backhaus, Wilhelm. Pianista. mann. Brilliant...... 79 ca, Post/Wentz. Brilliant. . . . 69 solisten Stuttgart. Col Legno. 90 Obras de Beethoven, Schubert y Fux: Dafne in Lauro. Akerlund, — Conciertos para piano K. 482, Serenade. Obras de Martinu, Niel- otros. Profil...... 105 Lesne/Clemencic. Nuova Era.72 491. Greilsammer. Naïve. . . 85 sen y otros. Baborák. Supra- Barroco boliviano. Vol. 3. Música Gabetta, Sol. Violonchelista. — Cuartetos con piano. Mozart phon...... 104 de las misiones y La Plata. Solo- Obras de Hofmann, Haydn y Piano. MDG...... 85 Sheppard: Media vita. Stile mon. Channel...... 99 Mozart. RCA...... 96 — Don Giovanni. London, Della Antico. H. Mundi...... 90 Bartholomée: Réquiem. Janssens. Gaultier: Apollon orateur. Bailes. Casa/Klemperer. Walhall.. . . 71 Shostakovich: Preludios y fugas. Cyprès...... 75 Ramée...... 80 Müller-Schott, Daniel. Violonche- Lin. Hänssler...... 91 Bartók: Concierto para piano 3. Guía de instrumentos de época. lista. Obras de Schumann, — Sinfonías nº 1, 15. Gergiev. Würtz/Kuchar. Brilliant. . . . . 75 Varios. Ricercar...... 100 Strauss y otros. Orfeo...... 97 Mariinsky...... 91 — Danzas rumanas. Endechas. Guitarra modernista. Obras de Musorgski: Cuadros de una expo- — Tríos. Parma. Stradivarius. . 90 Bringuier. Audite...... 75 Pujol, Malats y otros. Tritó.. 100 sición. Jansons. RCO...... 86 Smetana: Cuarteto 1. Kocian. Bellini: Zaira. Vargas, Haendel: Dixit Dominus. Thomas, Netrebko, Anna. Canciones de Praga...... 92 Alaimo/Olmi. Nuova Era. . . . 72 Davidson/Christophers. Coro.80 Rimski-Korsakov y Chaikovski. Sorozábal: Juan José. Lanza Berlioz: Sinfonía fantástica. Halffter, E.: Obra para piano. DG...... 98 Sánchez/Estellés. Musikene. . 91 Immerseel. Zig Zag...... 76 Jones. Nimbus...... 80 Neuwirth: Streichquartett. Sie- Storace: Obras para tecla. Halu- Bernstein: Misa. Alsop. Naxos.76 Haydn: Conciertos para violín. bens. Kairos...... 87 bek. CPO...... 91 Blasco de Nebra: Sonatas. Peria- Podger. Channel...... 80 Onslow: Cuartetos 28-30. Dioti- Strauss: Don Quijote. Vogler/Lui- nes, piano. H. Mundi...... 76 — Creación. Dasch, Quasthoff/Fis- ma. Naïve...... 87 si. Sony...... 92 Brahms: Canciones. Varios Bri- cher. Medici Arts...... 106 Paso del Mar Rojo. Obras de De — Elektra. Marc, Voigt/Sinopoli. lliant...... 77 Homenaje a Andrés Segovia. la Guerre, Bousset y Brossard. Brilliant...... 69 Brentner: Concertus. Semerádová. Obras de Tansman, Roussel y Siquiera/Tendre Amour. K — Vida de héroe. Weller. Fuga Supraphon...... 77 otros. Fisk. Nimbus...... 100 617...... 102 libera...... 92 Bruch: Concierto. Romanza. Vota- Hummel: Sonatas. Alexander- Picasso y la música. Obras de Suk: Asrael. Flor. BIS...... 93 no, Thorette/Rophé. Cyprès. . 77 Max. Chandos...... 81 Poulenc, Granados, Szymanowski: Concierto para vio- Bruckner: Sinfonía 6. Janowski. Huybrechts: Música de cámara. Gragera/Cardó. Columna Músi- lín 1. Steinbacher/Janowski. Pen- Pentatone...... 78 Amoyal e. a. Cyprès...... 81 ca...... 103 tatone...... 93 Cesti: Disgrazie d’Amore. Arcari, Ibérica. Obras de Falla, Cassadó y Porpora: Arias. Gauvin/Curtis. Tebaldi, Renata. Soprano. Obras Schiavo, Zanasi/Ipata. Hyperion.78 Granados. Gastinel/Márquez. Atma...... 87 de Puccini, Verdi y otros. Dec- Cimarosa: Baronesa stramba. Riz- Naïve...... 102 Poulenc: Mamelles de Tirésias. ca...... 98 zieri, Montarsolo/Caracciolo. Ives: Decoration Day. Sinclair. Arends/Spanjaard. Brilliant. . 69 Telemann: Conciertos Y música de Walhall...... 71 Naxos...... 81 Premio internacional de piano cámara. Alta Ripa. MDG. . . . 93 — Tre amanti. Gaifa, Jacob: Dixit Dominus. Blazíková, Van Cliburn. H. Mundi. . . . 104 — Deus judicium tuum. Cao. Elo- Malacarne/Loehrer. Nuova Era.72 soprano; Petra Noskaiová/Hugo. Prokofiev: Romeo y Julieta. Rojo, quentia...... 94 Company of Voices. Obras de Supraphon...... 81 Acosta/Gruzin. Decca. . . . . 106 Terfel, Bryn. Bajo-barítono. Obras Simon, Lennox y otros. Johnson. Knox: Viola spaces.Knox. Purcell: Dido y Eneas. Connolly, de Boito, Puccini y otros. DG.98 H. Mundi...... 99 Mode...... 82 Meachen/Hogwood. Opus Très gentil cuer. Música cortesana Concierto de Europa en Palermo. Korngold: Cuartetos. Quinteto. Arte...... 107 de la baja Edad Media. Fortuna Obras de Beethoven, Brahms y Sigfridsson/Aron. CPO...... 82 — Dido y Eneas. Ernman, Malt- Canta. Ars...... 104 otros. Shaham/Abbado. Medici Leoncavallo: Pagliacci. De los man/Christie. Fra Musica.. . 106 Verdi: Macbeth. Milnes, Arts...... 108 Ángeles, Warren/Cellini. Bri- Rachmaninov: Études-tableaux. Ludwig/Böhm. Orfeo...... 94 Concierto inaugural. Obras de lliant...... 69 Chen. Pentatone...... 87 Vivaldi: Concerti da camera.De Adams y Mahler. Dudamel. — Pagliacci. Merrill, Amara/Cleva. Rameau: Obras para clave. Bel- Roos. Ricercar...... 94 DG...... 108 Walhall...... 71 der. Brilliant...... 88 — Cuatro estaciones. Seiler. H. Daugherty: Fire and Blood. Ligeti: Cuartetos. Parker. Naxos.82 Rattle, Simon. Director. Obras de Mundi...... 94 Kavafian/Järvi. Naxos...... 78 Mahler: Sinfonía 2. Persson, Sto- Rachmaninov, Prokofiev y otros. Wachutca, Elisabeth-Maria. Debussy: Jeux. Ashkenazi. Dec- tijn/Haitink. CSO...... 83 EMI...... 71 Soprano. Obras de Strauss, Bee- ca...... 78 Man: Magnetic fields. Hempel. Rautavaara: Música coral. Burton. thoven y Wagner. Solovoce.. 98 Decisión de Bruckner. Schmidt- Etcetera...... 83 Hyperion...... 88 Wedding Cake. Obras de Saint- Garre. Arthaus...... 109 Markevich: Obras para orquesta, Remacha: Obra sinfónica. Temes. Saëns, Fauré y otros. Rogé. Defoort: House of the Sleeping vol. 2. Lyndon-Gee. Naxos. . 83 Verso...... 88 Onyx...... 104 Beauties. Hannigan, Ebrahim, Martinu: Obra para piano com- Rorem: On an Echoing Road. Wetzler: Visionen. Beermann. Duwe/Davin. Fuga Libera. . . 79 pleta, vol. 7. Koukl. Naxos. . 84 Hogarth. Linn...... 89 CPO...... 95 Donizetti: Olivo e Pasquale. Pec- Massenet: Ève. Gavazzeni, Rossi: Canciones. Hönigova. Yared: Clavigo. Le Riche, chioli, Czapó/Rigacci. Nuova Fichera/Agiman. Bongiovanni.84 Pan...... 89 Osta/Bernas. Arthaus...... 107 Era...... 72 Matteuzzi, William. Tenor. Obras Rossini: Álbum. Marangoni. Zemlinsky: Sinfonietta. Judd. 110 Dvorák: Rusalka. Boshkova, Ros- de Rossini, Mozart y otros. Bon- Naxos...... 89 Naxos...... 95 251-dosier 18/3/10 18:16 Página 111

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FRYDERYK CHOPIN 1810-2010

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D O S I E R FRYDERYK CHOPIN FIGURA Y FONDO

o ha sido Chopin un compositor favorecido por la bibliografía analítica en la misma medida que otros autores de música relevante para tecla como Bach, N Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms o Debussy, cuya obra ha sido profusa y repetidamente analizada desde el siglo XIX a partir de variados puntos de vista que reflejan además la evolución de la teoría analítica. En efecto, los preludios y fugas y las series de partitas y suites de Bach, las sonatas de los tres clásicos vieneses, las piezas de Brahms y la variada obra de Debussy no sólo han sido abordadas como tales por su interés armónico, melódico, contrapuntístico o formal, sino que en muchos casos han pasado a los manuales como modelo formal (especialmente en el caso de las fugas y las sonatas). También es cierto que una parte sustancial de la bibliografía analítica sobre Cho- pin está en polaco, lo que hace bastante inaccesible su lectura para la mayoría de los españoles, que nos manejamos mejor en inglés, francés, italiano o alemán, como mucho. En todo caso, hay material de sobra (especialmente en inglés y francés) para lograr una visión profunda de su estilo, de los elementos característicos de su música y de los aspectos específicos concernientes a los diversos tipos de géneros y formas que nos dejó como legado pianístico. No es mi intención, naturalmente, hacer un recorrido integral por la creación del compositor, algo imposible en un ensayo de estas características, sino más bien ofrecer algunas George Sand fotografiada por Felix Nadar pinceladas relativas a ciertas obras, grupos de obras o aspectos específicos que me gustaría poner en evidencia George Sand, y aunque son bien conocidas las lamentables para un mejor conocimiento de su obra. condiciones de trabajo que soportó allí Chopin, no hay Para empezar, hay que recordar que no es Chopin un duda de que se trata de uno de los períodos más fecundos autor que nos haya dejado por escrito sus propias opinio- de su carrera de compositor. En efecto, allí termina los Pre- nes estéticas o sus ideas sobre la expresión, la forma o el ludios op. 28 y culmina también los Nocturnos op. 37, la contenido, salvo en contadas ocasiones, como nos explica Balada nº 2 op. 38, el Scherzo nº 3 op. 39 y las 2 Polonesas Cortot comentando la edición que realizó Henryk Opienski op. 40. de las cartas del autor polaco en 19331. Las cartas escritas todavía en Polonia o las enviadas desde Viena proporcio- ********** nan únicamente someras indicaciones acerca de cuestiones de interpretación de alguna que otra obra, y sólo en el últi- Son sin duda los Preludios op. 28 una de las colecciones mo caso (una carta dirigida a Matusynski) hay una referen- más singulares de Chopin, y en ellos es fácil ver una clara cia más bien externa al carácter de su música, en relación alusión a los preludios del Clave bien temperado de Bach, con los días de la insurrección de Varsovia: “Las lágrimas obra bien conocida por el músico polaco, al tiempo que se que debían caer sobre el teclado han regado tu carta. Si vislumbra una propuesta radicalmente nueva en la que el pudiese, recurriría a todos los sonidos que me inspira este preludio pierde su asociación con cualquier género (como sentimiento furioso, ciego, desencadenado, para adivinar la fuga) para adquirir una independencia como breve pieza los cantos cuyos ecos dispersos erran aún por las orillas del aforística con su propia sustancia y significado. Ya el plan- Danubio —y que cantaba el ejército del rey Juan”, aludien- teamiento tonal de la colección chopiniana difiere mucho do a las luchas sostenidas en 1683 por las tropas de Sobies- del de su predecesor alemán: Bach ordenó sus preludios y ki contra los turcos2. En septiembre de 1831, en un cuader- fugas por orden cromático ascendente desde do hasta si, no de notas escrito en Stuttgart, Chopin deja salir toda su alternando además cada tónica en modo mayor y menor, rabia por la toma de Varsovia y nos lo muestra “penetrado mientras que Chopin sigue el círculo de quintas desde do de dolor y gritando su desesperación al piano”3. mayor, pasando después a su relativo la menor; a continua- No mucha más información ofrecen las cartas escritas en ción añade un sostenido y se sitúa en sol mayor y en su París, Nohant o Londres, más allá de algunos detalles sobre relativo mi menor, y así sucesivamente hasta recorrer el cír- modificaciones que desea hacer de algunas de sus obras culo completo en el sentido de las agujas del reloj, por lo antes de enviarlas a sus dedicatarios o al editor, de algunos que los dos últimos preludios están en fa mayor y re juicios negativos o positivos sobre sus recientes creaciones menor5. Se trata de la primera colección de preludios que se (“He escrito un preludio en do sostenido menor… Está bien presenta como un ciclo de piezas con contenido autónomo, modulado y puedo enviarlo sin temor”4) o de su enérgica donde cada una de ellas puede subsistir aislada (superando protesta por los “títulos estúpidos” que su editor londinense los prejuicios sobre el reducido valor artístico de las piezas —Wessel— le pone a sus composiciones para aumentar las cortas y contribuyendo —junto con Schumann, Mendels- ventas. Sobre su estancia en Mallorca (invierno de 1838- sohn, Liszt o Brahms— a la consolidación de un género 1839) hay más documentación gracias a los escritos de fundamental en los siglos XIX y XX, el de la pieza corta), al 112 251-dosier 18/3/10 18:17 Página 113

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tiempo que todas “contribuyen a la totalidad de un ciclo enriquecido por los caracteres complementarios de sus componentes e integrado por la lógica tonal de su ordenación”6. Aunque quizá el plan de realizar una colección de preludios al estilo de Bach es anterior, parece claro que la composi- ción de los mismos no empezó hasta finales de 1835 o comienzos de 1836. No es posible saber cuáles de estos preludios habían sido ya compuestos en noviembre de 1838, cuando llegó a Mallorca, y sólo está claro que en la isla nacieron preludios como el nº 2 y el nº 4 por los autógrafos datados allí, además de otros como el nº 10 y nº 21. La terrible descripción que hace George Sand de una tormenta y de su plasmación sonora en uno de los preludios ha recaí- do tradicionalmente en el nº 15 (“Gota de lluvia o gota de agua”), pero la com- posición que ella describe puede ser cualquiera de las que presentan sonidos repetidos o una figura repetitiva en el acompañamiento, como sucede también en los Preludios nºs 2, 4 o 6. Una de los rasgos más destacados de la colección es, sin duda, la gran variedad de “afec- Carta de Chopin a J. Fontana. “Palma 28 Dec. 1838 o más bien Valldemosa...” tos” que ofrecen los distintos preludios, y aunque una primera generalización podría llevar a simplifi- sonatas del período preclásico (Scarlatti, C. P. E. Bach, J. C. car la oposición de afectos en una dialéctica entre los prelu- Bach, Seixas, Soler, etc.), muchas de las sonatas iniciales y dios impares en modo mayor (luminosos, brillantes, canta- medias de Haydn, así como las sonatas centrales y maduras biles, etc.) y los pares en modo menor (dramáticos, melan- de Beethoven se salen y se alejan —a veces bastante— por cólicos, tormentosos, etc.), lo cierto es que la realidad es uno u otro motivo del citado modelo. Si Beethoven hubiera mucho más compleja. Entre los preludios impares hay cons- empleado siempre el modelo “ortodoxo” de sonata no trucciones con gran regularidad fraseológica y armonía dia- habría contribuido a dinamitar el género desde dentro y a tónica pero una textura de complejidad inusitada (nº 1), o su apertura a nuevas posibilidades, muchas de las cuales se bien organizados en torno a tres frases simétricas de carác- realizarían años después en las aportaciones de Chopin, ter heroico ancladas sin embargo en un complejo ciclo Schumann, Liszt o Brahms. Invocar un presunto modelo tan armónico de 3ª (nº 9: mi mayor—do mayor—la bemol restrictivo para juzgar la producción de un autor supone un mayor), o presentando contrastes internos a modo de resu- empobrecimiento del análisis, que debería en lugar de ello men de los dos grandes tipos (nº 15), o incluso organizados observar en qué medida la obra aporta nuevas soluciones a en pequeñas formas de rondó y con lejanas armonías de los principios generales de la sonata, y es eso lo que hare- contraste (nº 17: ABA’B’A’’). En los preludios pares, por su mos al abordar las tres obras chopinianas. parte, se pueden encontrar evocaciones del lamento barro- La Sonata nº 1 op. 4 fue publicada por Haslinger en Vie- co pero con cromatismos mucho más complejos (nºs 4, 20), na, y en una carta de 1845 Chopin manifestó sus reticencias rápidas figuraciones cercanas al estudio pero con mayores por esta tardía publicación de una obra de juventud, escrita rupturas formales (nºs 10, 12, 14, 16, 22), lúgubres melodí- en Varsovia y en la que Cortot ve una clara influencia as sobre fondos repetitivos (nºs 2, 6), o tormentosas explo- “hummeliana”, además de considerarla un mero ejercicio de siones sonoras (nºs 18, 24) incluidas en algún caso en tex- escuela. ¡Si él considera normal que un alumno de sólo 18 turas y armonías de una complejidad sorprendente (nº 8). años componga una obra de esta categoría, eso implica que En todo caso, no hay duda de que el planteamiento tonal y todos los alumnos de composición deberían ser futuros afectivo de los preludios produce fuertes contrastes entre genios! Me permito, como parece evidente, discrepar del los preludios impares y los pares a lo largo de todo el ciclo, juicio de Cortot y de otros muchos pianistas y críticos, y y es difícil encontrar una “pareja” de preludios en mayor y creo que se debe considerar esta obra como una contribu- menor en el que esto no sea evidente7. ción perfectamente digna al género, en la que si bien toda- vía no se alcanzan las cotas artísticas de la dos siguientes, ********** son ya audibles muchos de los rasgos estilísticos del Chopin maduro, además de proponer —en su primer movimien- Quizá el grupo de obras chopinianas de más compleja valo- to— un novedoso esquema temático-armónico para la for- ración es aquél en el que se enfrenta a los modelos forma- ma de sonata en el que se mezclan premisas del modelo les de mayor peso, y no hay duda de que son la sonata y el preclásico (es monotemático) con novedades armónicas y concierto los más significativos en este terreno. Si se consi- formales típicamente románticas (la exposición se mantiene dera el caso de las tres sonatas, quizá las obras más polémi- en do menor, pero la recapitulación empieza en si bemol cas de Chopin, habría que empezar por recordar que lo que menor, pasando por sol menor antes de regresar a la tónica se considera el modelo de sonata clásica8 es una especie de principal, lo que desplaza el interés armónico al final del término medio entre las sonatas tardías de Haydn, bastantes movimiento9). La Sonata nº 2 op. 35, compuesta a partir de sonatas mozartianas y algunas beethovenianas, porque las la Marcha fúnebre de 1837 y terminada en el primer verano 113 251-dosier 18/3/10 18:17 Página 114

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de Nohant, en 1839, ha sido sin duda objeto de las mayores paso, en la sección central, a otro de esos pasajes caracterís- polémicas. Lo más suave que se ha dicho del primer movi- ticos de Chopin en los que el autor parece detener el tiem- miento es que su recapitulación no es ortodoxa (de nuevo po para ofrecernos una música estática, serena, supraterre- de acuerdo con un modelo teórico de manual), cuando no nal y alejada de conflictos armónicos. Un apasionado Finale se ha escrito abiertamente sobre la incompetencia de Cho- (Agitato) cierra contundentemente la sonata, no sin ofrecer- pin para componer sonatas. ¿Tan cortos de miras son algunos un novedoso plan armónico para una forma convencio- nos críticos para no caer en la cuenta de que nuestro com- nal como el rondó. positor está volviendo a la “solución preclásica”, que consiste en recapitular en la tónica principal sólo aquel material ********** que se ha expuesto fuera de la tónica (el segundo grupo temático) con el fin de resolver la disonancia estructural El grupo de las baladas tiene especial importancia, en pri- (en palabras de Rosen10), ya que no considera necesario mer lugar por la novedad del género en sí mismo, y sobre volver a decir en la tónica principal lo que ya se ha dicho todo por las cotas artísticas que en él alcanza. Hay autores en ella (el primer grupo temático)? ¿Estaban equivocados que las consideran inspiradas por la tradición de la balada todos los compositores preclásicos anteriormente mencio- literaria: “Las baladas asumen el carácter de una historia nados por no considerar necesario dicho retorno simultá- invocando y después modificando los esquemas convencio- neo11? ¿Tampoco han observado que es en el desarrollo nales, enfocando los hechos a través de una caracterización cuando se escuchan los dos temas del primer grupo (el len- de los temas, que son los personajes del drama” (Micha- to que abre la exposición y el rápido que sigue después) en lowski y Samson). Otra línea de análisis —nacida en las un ambiente de variación progresiva y con tal intensidad páginas del musicólogo Hugo Leichtentritt15— las relaciona expresiva que haría superflua cualquier vuelta posterior de sin embargo con la forma de sonata, y las posturas manteni- los mismos temas? das desde entonces parecen buscar una conciliación o sim- Hay otro curioso asunto en relación con esta sonata que plemente la integración de ambas ópticas16. Es imposible concierne al análisis y a las ediciones de la obra de Chopin, abordar aquí estas obras con la profundidad que se mere- ampliamente documentado por Rosen en un artículo dedi- cen, por lo que me limitaré a destacar algunos aspectos cado a los errores “aceptados” históricamente en las sucesi- reseñables, entre ellos uno de los rasgos que ya hemos vis- vas ediciones al uso entre los pianistas12. Brevemente, se tra- to antes, y es el hecho de que las baladas poseen una forma ta de la repetición de la exposición, práctica habitual toda- orientada a su final, es decir, que mantienen o retrasan la vía entonces y que Chopin señaló en el manuscrito. El pro- resolución de los conflictos tonales hasta el mismo final de blema es que una doble barra en el c. 5 (que sólo indicaba la pieza, y esta es una estrategia muy adecuada para la un cambio de tempo al doble de rápido) hizo pensar a exposición del argumento hipotético o real de estas obras. muchos editores que se debía repetir desde allí. Sin embar- La Balada nº 1 op. 23 se abre con una memorable frase go, como claramente demuestra Rosen (y antes había detec- ascendente situada sobre la armonía conocida como “sexta tado Brahms en su edición de la sonata), ya que lo lógico napolitana”, es decir, fuera de la tónica principal, que es sol musicalmente es resolver adecuadamente la dominante (la menor, práctica por otra parte frecuente en Chopin. El tema bemol mayor) en su tónica re bemol, y, por tanto, repetir A se basa en un arabesco en torno a la nota sol, que se repi- desde el comienzo, es decir, desde el tema lento13. Desgra- te a modo de rima varias veces durante su exposición. El ciadamente, la mayoría de las ediciones actuales ha perpe- tema B se presenta bajo apariencia muy divergentes17, la pri- tuado el error, y lo peor es que muchos intérpretes (incluso mera de ellas en un entorno cantabile, en mi bemol mayor, de gran renombre) han interpretado y grabado la sonata seguido de un pasaje contemplativo que pronto se encami- aceptando este despropósito musical14, hasta el punto de na, sin embargo, hacia una vuelta dramática del tema A con que cuando algún pianista lo ha subsanado y ha hecho la carácter de gran anacrusa para dar paso a la versión “heroi- repetición correcta desde el primer compás (Mitsuko Uchi- ca” del tema B, esta vez en la mayor. Un interludio virtuosís- da, por ejemplo) ha sido ferozmente atacada por algún críti- tico separa estas dos exposiciones de la siguiente, donde el co que tenía en la cabeza la versión errónea como la orto- tema B vuelve a estar en mi bemol mayor, antes de la última doxa (sin haberse molestado en consultar las fuentes, las exposición del tema A, que anticipa el pasaje de bravura en ediciones y sus errores). sol menor que cierra la balada a modo de coda, aunque También el segundo movimiento presenta alguna nove- algunos prefieren verlo como desenlace de la narración. De dad, ya que se trata de un scherzo en el que la sección ini- esta forma, a pesar de que Schenker ignora en su análisis cial no se repite idéntica (como es habitual) sino que los esa zona central en la mayor, creo mucho más acorde con la dos bloques están escritos en su integridad, ya que el final experiencia auditiva ubicar la obra en cinco grandes regio- de ambos es diferente. Por otra parte, lo que normalmente nes tonales, enmarcadas por el sol menor inicial y final, y es en otras sonatas un trío de carácter ligero se transforma con otras dos zonas en mi bemol mayor rodeando el pasaje aquí en un lento y etéreo vals que proporciona un extenso central en la mayor, una forma simétrica que además utiliza remanso de paz en medio de las turbulencias rítmicas y como tonalidades de contraste dos regiones armónicas deri- armónicas del scherzo. Tras la célebre marcha fúnebre llega vadas de la subdominante. la última sorpresa de la sonata, un fugaz Finale (Presto) que La Balada nº 2 op. 38 sorprende con un comienzo en fa desafía cualquier concepción previa de la forma de sonata mayor y un final en la menor, un plan tonal insólito, pero por el equilibrio inusual y novedoso de las proporciones no único en la obra de Chopin, como se ve en la Mazurka entre movimientos que supone, y que aún hoy desafía a op. 30, nº 2 (si menor—fa sostenido menor), en el Preludio cualquier analista. op. 28, nº 2 (mi menor—la menor), o en el Scherzo nº 2 op. La Sonata nº 3 op. 58 (1844), por su parte, “se acerca 31, (si bemol menor—re bemol mayor), todo lo cual sugie- más (según Michalowski y Samson) a la tradición alemana re ya un esquema en dos tonalidades, no un mero comien- de la sonata, alcanzando en su primer movimiento un pro- zo fuera de la tónica, algo todavía mucho más habitual en ceso de desarrollo continuo y transformación temática, así su música. La Balada nº 3 op. 47 es quizá la más cercana a como una densidad contrapuntística dignas de Brahms”. Es ese espíritu narrativo y a la nobleza épica que alienta en el también destacable el movimiento lento (Largo), que, tras ciclo completo, sin llegar a las cotas de dramatismo de la un arranque inusual en fortissimo, presenta un tema lírico primera o a la sofisticación de la Balada nº 4 op. 52, unáni- con ritmo de marcha lenta en su sección inicial, para dar memente alabada como una de las obras maestras de Cho- 114 251-dosier 18/3/10 18:17 Página 115

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pin y de todo el repertorio pianístico, en la que se dan cita desencadenaron la insurrección de Varsovia de 1830, tras la cual el “unos temas fuertemente caracterizados, una sucesión for- príncipe Czartoryski formó un gobierno nacional y destituyó a la mal convencional de tipo sonata y un poderoso drama de dinastía rusa. A pesar de que la causa polaca levantó grandes sim- relaciones tonales a gran escala” (Michalowski y Samson). patías en Europa, ningún gobierno llegó a prestarle ayuda efectiva, por lo que tras dos derrotas polacas, Paskievich conquistó Varsovia ********** en 1831 y, tras castigar duramente a los insurrectos, inició una des- piadada rusificación del país. Mucho más se podría decir sobre la figura y el fondo de Cho- 4 Op. cit. Se refiere al Preludio en do sostenido menor op. 45. pin, sobre la forma y el contenido: Gerald Abraham ha desta- 5 La misma ordenación tonal seguirán en el siglo XX los ciclos de Pre- cado su lenguaje armónico como el aspecto más importante, ludios op. 34 y de Preludios y fugas op. 87 de Dimitri Shostakovich. más individual y más fascinante de su música18; Badura-Sko- 6 Jeffrey Kallberg, “In Defence of the Prelude”. da ha puesto en evidencia la influencia de Chopin en com- 7 Entre los innumerables comentarios de todo tipo que se han verti- positores de todos los tiempos (Liszt, Brahms, Dvorák, do sobre los Preludios (Higgins recoge los de Schumann, Liszt, Debussy, Ravel, Scriabin, etc.) y en aspectos musicales de George Sand, Marcel Proust, André Gide, T. S. Eliot o Kazimierz todo tipo (novedades armónicas que rozan la ruptura con la Wierzynski) hay uno especialmente interesante como fusión de tonalidad, neomodalismo por el uso del modo lidio, frigio y análisis tradicional y psicológico: se trata del análisis que realiza L. eólico en las mazurkas, pasajes melódico-armónicos que B. Meyer en su libro Emoción y significado en la música del Prelu- anticipan a Wagner o Schoenberg, etc.); Jim Samson ha ubi- dio nº 2 en términos de establecimiento de un proceso, su conti- cado la aportación de Chopin en su tiempo y en la posteri- nuación y su perturbación, partiendo naturalmente de la teoría de dad a través de la crítica, las ediciones, las teorías analíticas y la Gestalt y de sus leyes (pp. 109-112), demasiado técnico para ser el formalismo, etc. Pero no cabe duda de que la mejor apro- abordado en este estudio. ximación a un compositor sigue siendo el contacto directo 8 Establecido en gran medida en los escritos de Anton Reicha (1824- con su música, y ahí está la incomparable y personalísima 1826) y Adolph Bernhard Marx (1837-1847), en este último caso producción de Chopin, esperando para revelarnos los secre- negando cualquier valor a las “convenciones formales” a favor de tos de una música que nunca dejará de sorprendernos. un número ilimitado de formas y de una base epistemológica para la concepción de la misma. Enrique Igoa 9 Uno de los rasgos estilísticos del Romanticismo musical es el pro- gresivo desplazamiento del clímax dramático de una obra a la sec- BIBLIOGRAFÍA SELECTA ción final de la misma o al último movimiento en el caso de sonatas sinfonías, etc., algo evidente por ejemplo en la Sonata en si Paul Badura-Skoda, “La influencia de Chopin”, Quodlibet, 1999, menor de Liszt, la Sinfonía nº 4 de Brahms, muchas sinfonías de nº 14. Bruckner, casi todas las de Mahler, etc. Karol Berger, “La Balada op. 23 de Chopin y la revolución de 10 Véase especialmente el libro Formas de sonata. los intelectuales”, Quodlibet, 2004, nº 29. 11 El retorno simultáneo del tema inicial en la tónica principal mar- Alfred Cortot, Aspectos de Chopin. Madrid, Alianza, 1986. cando el comienzo de la recapitulación fue un proceso que se Simon Finlow, “Los veintisiete estudios de Chopin y sus antece- abrió paso poco a poco en las sonatas de la segunda mitad del dentes”, Quodlibet, 2000, nº 16. siglo XVIII, en las que hasta entonces sólo se recapitulaba el mate- Thomas Higgins, (ed.), Chopin: Preludes op. 28. Authoritative rial de la exposición presentado en la tónica de contraste (la transi- Score. Historical Background. Analysis. Views and Comments. ción o parte de ella y el segundo grupo temático). Nueva York, Norton, 1973. 12 Charles Rosen, “Las fronteras del sinsentido”. Jeffrey Kallberg, “In Defence of the Prelude”, en Jim Samson 13 Como acertadamente explica Rosen, estos cuatro compases no (ed.), The Cambridge Companion to Chopin. Cambridge Uni- son, estrictamente, una introducción, sino uno de los dos temas del versity Press, 1992. primer grupo. Leonard B. Meyer, Emotion and Meaning in Music. University 14 Otros pianistas, al advertir lo mal que suena la versión con la of Chicago Press, 1956. Traducción castellana: Emoción y signi- repetición errónea (desde el c. 5), han optado por suprimirla (Idil ficado en la música. Madrid, Alianza, 2001. Biret, Naxos), lo que ha quitado peso y duración a un movimiento Kornel Michalowski & Jim Samson, “Chopin, Fryderyk Francis- que Chopin concibió con repetición de la exposición. zek”, The New Grove Dictionary of Music and Musicians (NG). 15 Hugo Leichtentritt, Analyse der Chopin’schen Klavierwerke. Ber- Stanley Sadie (ed.), Londres, MacMillan, 2001. lín, Hesse, 1921-1922. Nigel Nettheim, “La derivación de la cuarta Balada de Chopin a 16 Hay un excelente estudio sobre este asunto, con especial inciden- partir de Bach y Beethoven”, Quodlibet, 2004, nº 29. cia en la Balada nº 1, en el artículo de James Parakilas titulado “La James Parakilas, “La forma balada en Chopin”, Quodlibet, 2004, forma balada en Chopin”. En él considera que “el modelo narrativo nº 29. de la balada presenta mayor afinidad natural con el modelo retóri- Charles Rosen, El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven. co de la sonata que con la mayor parte de los otros modelos de for- Madrid, Alianza, 1986. ma musical […] aunque los temas narrativos de Chopin están — Formas de sonata. Barcelona, Idea Books, 1987. modelados sobre temas de canciones antes que sobre los temas de — “La fronteras del sinsentido”, Quodlibet, 2002, nº 24. carácter retórico de la sonata […] Los mayores problemas de aplicar Jim Samson, “La recepción de Chopin: teoría, historia, Análisis”. el modelo de la forma de sonata a la Balada nº 1 (y a las otras tres) Quodlibet, 1999, nº 14. se han planteado en relación con el asunto de las recapìtulaciones Carl Schachter, “El Impromptu en fa sostenido mayor op. 36: temáticas, por cuanto en este punto la terminología de la sonata Análisis e interpretación”. Quodlibet, 1999, nº 14. encaja especialmente mal con el modelo narrativo de la balada”. Alan Walker, “Chopin y la estructura musical: Una aproxima- 17 En esta balada, como en el resto de las grandes formas emplea- ción analítica”, Quodlibet, 1999, nº 14. das por Chopin (scherzo, fantasía, etc.), es evidente el uso de la James Webster, “Sonata form”, The New Grove Dictionary of técnica de la transformación temática, la utilización de un reduci- Music and Musicians. Londres, MacMillan, 2001. do material temático bajo apariencias muy diversas, práctica frecuente también en la obra de Berlioz y especialmente de Liszt, 1 Alfred Cortot, Aspectos de Chopin. entre otros, que luego derivaría en la variación progresiva en 2 Op. cit. Brahms, Bruckner o Mahler. 3 Op. cit. Las injerencias del zar Nicolás I en la constitución polaca 18 Citado en Thomas Higgins, Chopin: Preludes op. 28 115 251-dosier 18/3/10 18:17 Página 116

D O S I E R FRYDERYK CHOPIN LAS CANCIONES

arece inevitable que, al abordar el estudio de las de calidad. También es posible que algunas de las más obras vocales escritas por el compositor polaco más básicas o rudimentarias hayan sido escritas en fechas más conocido e interpretado internacionalmente, lo prime- tempranas de lo que se piensa, pero se carece de datos P ro que llame la atención sea la escasez de fuentes que para afirmarlo. las aborden o refieran su existencia. Quizá hubo un momento en el que esta ausencia de comentarios fue inevi- Improvisación y escritura table, puesto que el repertorio no conoció la suerte de la publicación hasta algunos años después de la muerte de No conviene descartar por completo la hipótesis de que las Chopin, cuando la imagen del “poeta del piano”, consagra- anotaciones que hemos conservado sean, al menos en cier- do a cantar a este único instrumento, ya había quedado tos casos, un esbozo inicial destinado a servir de base para establecida a través de la célebre semblanza escrita por Liszt una lectura muy distinta de la pieza ante el núcleo familiar y el filtro del recuerdo de sus numerosos amigos. Sin o los amigos. Algunas de las partituras parecen estar espe- embargo, la reparación de este singular agujero bibliográfi- rando el momento de inspiración definitivo que acabase co parece pertinente, y no solamente porque se por consolidar su escritura vocal y pianística, de trate de obras atractivas e interesantes en la acuerdo con el conocido método chopinia- mayoría de los casos, sino también por- no: improvisar, reescribir y seguir impro- que arrojan luz sobre algunos aspectos, visando sucesivas veces, hasta desarro- sobre todo del Chopin más joven, llar la ornamentación definitiva del que pueden ayudarnos a construir tema en cada una de sus variantes. una imagen más completa del Biógrafos y contemporáneos han músico y su estilo compositivo. señalado que esto sucedía con Es posible que la falta de bastante frecuencia en otras interés por las piezas tenga que obras de estructura estrófica ver con que lo conservado es del compositor, sobre todo las un corpus modesto (diecinue- mazurcas y los nocturnos: la ve canciones), seguramente versión que finalmente se incompleto y que, además, no imprimía no era sino una de fue rematado por el propio las elaboraciones posibles. autor antes de que se difundie- Prácticamente la mitad de ra. La reacción de Liszt a este las Pisnié son melodías de respecto no pudo haber sido juventud, que datan de los años más elocuente ni más representa- 1829 y 1830, es decir, de antes de tiva de su carácter: cuando el pia- la revolución polaca. Su objeto es nista Julian Fontana reunió los prime- retener en la memoria el recuerdo de ros dieciséis manuscritos en 1857 y se ocasiones especiales, fiestas y momen- los llevó al editor Schlesinger para que los tos de camaradería con amigos o con las publicara —como Opus póstumo nº 74—, personas dedicatarias de las piezas. Esta Liszt quiso rendir un homenaje a su amigo, apariencia de instantánea sonora les da un quizá pensando en poder aportar de su pro- Medalla en bronce de Julian Fontana carácter fresco y espontáneo del que care- pia mano el acabado final que no podía por W. Oleszczynski, 1837 cen las escritas al partir Chopin de su ciu- encontrar en las piezas originales. El resultado fueron los dad natal para residir en el extranjero, que son de ambiente Seis Cantos polacos, de 1860, cuya elaboración para piano más idealizado y reflexivo. Aun así, algunos rasgos muy solo suena tan rotunda y brillante como eminentemente representativos de su autor permanecen invariables a lo lar- lisztiana. go del tiempo, como la singular atmósfera, neblinosa y fluc- A falta de testimonios escritos, no podemos saber si el tuante, que surge de la indefinición tonal por el empleo de compositor quiso publicar sus canciones a lo largo de su notas modales del folclore polaco. El mayor foco de interés vida, aunque no cabe duda de que, de haberlo hecho, las suele encontrarse en las introducciones pianísticas —que habría revisado de una forma muy diferente a la de Liszt. El suelen servir también como interludios entre las diferentes hecho de que, en los casi veinte años que residió en Fran- estrofas— gracias al empleo de enarmonías muy sugerentes cia, Chopin no escribiera ni una sola pieza en francés, sino y cromatismos peculiares y distintivos. Con frecuencia, el solamente en su lengua materna, sólo puede interpretarse a piano tiende a cantar más que la propia voz, apropiándose través de una concepción muy personal de la canción lírica de sus efectos expresivos: sus imaginativas, libres y flore- como perteneciente a la esfera íntima o familiar, y no como cientes líneas no tienen un verdadero correlato en la parte obra de concierto. Esto contrasta con la importancia que vocal, escrita de forma silábica, en un registro central gene- tenía el Lied para muchos de sus contemporáneos, como ralmente austero, que conserva el perfume de la música Schumann o Mendelssohn, aunque hay que señalar que se popular con la que se emparenta. trata casi siempre de colegas alemanes, procedentes de un Aunque esta sobriedad podría parecer extraña en un espacio donde el género estaba mucho más establecido compositor que conoce tan bien las líneas de inspiración como música artística que en Polonia. vocal —como se puede observar en los Nocturnos—, no Lo cierto es que, adoptando el punto de vista de este debemos olvidar, por una parte, el origen modesto de las origen poco pretencioso, se entenderían tanto la escasez piezas y el hecho de que no estaban destinadas a profesio- de ejemplos como su aspecto inacabado o las diferencias nales del canto. Por otra parte, si entendiéramos las más 116 251-dosier 18/3/10 18:17 Página 117

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esquemáticas como un borrador, sería posible que Chopin hubiese confiado en la capacidad del cantante para enriquecer la base melódica establecida con sus propias aportaciones y ornamentos, de la misma forma que él podía ador- nar la parte pianística. No parece muy operativo rastrear en las canciones fuentes concretas de inspiración popular —como temas citados y reconocibles—, como tampoco es apropiado intentarlo en el caso de las mazurcas y otras danzas de raigambre popular. Siempre se ha comentado que, en el caso de Chopin, la asimilación del lenguaje musical de su tierra forma parte de su propio aprendizaje, de un modo tanto o más intenso incluso que su adiestramiento académico. El filtro de la esti- lización es su propia personalidad, lo que explica por qué los esquemas populares se transustancian tan hábilmente en piezas de estética decimonónica y apropiadas al gusto de aristócratas o entendidos. Aunque suponemos que Fontana y Schlesinger explora- ron lo más cuidadosamente posible los manuscritos con el fin de datarlos correctamente, el reto era considerable, ya que las Pisnié (por utilizar el término polaco) fueron escritas de forma aislada entre 1829 y 1847, es decir, a lo largo de toda la vida adulta del compositor. Pese a la existencia de investigaciones más modernas, que han permitido atri- buir a cada pieza el año o periodo en que fue escrita con bastante fiabilidad, el orden ilógico que ambos acordaron ha sido repetido en numerosas reediciones posteriores. Adoptar un criterio cronológico para el comentario — necesariamente breve— de cada una de las canciones tiene la ventaja de coincidir sustancialmente con los períodos en los que Chopin se interesó por la obra poética de los seis contemporáneos suyos a los que puso en música. En su elección no faltan los dos escritores polacos de mayor relevancia en su tiempo (Mickiewicz y Krasinski) y otros buenos poetas de menor fama, como Pol o Witwicki. La mayoría de ellos se encontraban exiliados en París o en otras ciudades, por lo que el compositor podía sentir como algo propio su Litografía de Stefan Witwicki canto a una romántica Polonia, anhelada y lejana1. Witwicki y Mickiewicz fueron, además, dos sólidos amigos del músico desde su juventud y tuvieron cierta influen- ce la velocidad a la mitad y elimina los ornamentos) ni en el cia en su trayectoria artística y vital. No obstante, no logra- tipo de acordes, también sobrios y verticales, que se reservan ron materializar su sueño de ver a Chopin convertido en el al piano en el momento de acompañar a la voz. fundador de la ópera nacional polaca, algo que ambiciona- Dentro del grupo de diez canciones sobre poemas de ban ambos. El Conservatorio de Varsovia procuró al cantor Witwicki, Gdzie lubi (Donde está el amor), también de 1829, del piano un buen conocimiento del idioma y los modos tiene un carácter distinto a sus compañeras: la organización compositivos italianos, pero su única contribución a la lírica no es estrófica, el diseño del acompañamiento permanece vocal habrían de ser, finalmente, estas canciones. Más pola- estable y el lenguaje armónico elude el tono popular, adop- cas que italianas en cuanto a su estructura (generalmente de tando perfumes propios de una arietta italiana o una compo- mazurca) y su espectro armónico, a continuación podremos sizione da camera, en la estela de las Bellini o Donizetti. ver cómo se articulan en torno a la norma, sin excluir inte- ¿Debemos interpretarlo como una reflexión de Chopin sobre resantes excepciones. la posibilidad de convertirse en un compositor de ópera? Es posible que la pieza Czary (Los sortilegios), sobre un Aunque todo son suposiciones, lo cierto es que las cartas a poema de Stefan Witwicki, considerada apócrifa durante un los amigos2 conservan las huellas de sus propias dudas. largo tiempo, fuese anotada por Chopin algún tiempo des- Hulanka (Canción para beber), la cuarta pieza de Wit- pués de componerla. El bosquejo de estas siete estrofas wicki a la que Chopin pone música en los mismos años, tie- iguales, precedidas por una breve introducción, parece muy ne como rasgo distintivo una introducción rítmica casi bar- simple incluso para el año 1829. tókiana, reforzada por una acentuación muy característica Zyczenie (El anhelo) fue escrita en 1829, al parecer como en las partes débiles del compás. La energía irresistible que inspiración del amor juvenil del músico por Constantia genera esta mazurca entusiasta se transforma a través de la Gladskowa, como relata el autor en una carta a su amigo voz en una rotunda invocación a la bebida y al disfrute de Titus Woyciechowski. La evolución quebrada, revoloteante, la juventud. de esta línea se basa en un ritmo de mazurca ligero y reserva En el año 1830, Chopin vuelve a dejarse inspirar por el para las primeras partes del compás el alegre trino asociado tema de los pájaros. Posel, canto de la golondrina en prima- al canto de los pájaros. Esto va en consonancia con las dife- vera, parece sugerir en el bajo de la introducción algún ins- rentes estrofas de la pieza, en las que una risueña muchacha trumento popular con nota pedal, como la zanfona. A la sueña con convertirse en una avecilla silvestre para volar a manera del Die Post en el Winterreise de Müller, el abando- cantar junto a su amado. Como en muchas otras canciones nado por su amada no puede resistir el querer saber de ella de Chopin, la rica figuración de corcheas del vivo preludio- y sobre todo comprobar si sufre porque él se ha marchado. interludio, no se corresponde ni con la línea vocal (que redu- El vuelo sincopado y circular del pajarillo parece sugerido 117 251-dosier 18/3/10 18:18 Página 118

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poema de Wincenty Pol, es que fue escrito en el momento de la caída de Varsovia y la emigración definitiva de Cho- pin. En la emocionada puesta en música no hay lugar para tópicos o repeticiones: cada estrofa sugiere al compositor un sentimiento personal ya desde la introducción, que recuerda una recitación trovadoresca acompañada de laúd. Entonando el motivo de las hojas muertas, la voz canta a cappella, en alternancia con el piano, hasta que ambos se unen para entonar el trágico verso “nunca volverá Polonia a ser dueña de su destino” y comienzan el relato de los hechos. A los jóvenes héroes que lucharon en la batalla se les reserva una heroica, luminosa entonación en mi bemol mayor, seguida de las dos estrofas que refieren la derrota y el vacío subsiguiente, en las que la voz recita durante largo tiempo sobre una única, angustiosa nota. Un estrecho círculo cromático oprime el verso sobre los muertos, encarcelados y exiliados. Es inevitable pensar que, por mucho que se analicen las referencias a la pesadumbre de Fryderyc Chopin por la caída de su país en las obras para piano, abstractas por naturaleza, esta pieza constituye de algún modo la única representación musical o al menos la más transparente de su dolorida experiencia de refugiado. Con el recuerdo de las hojas muertas se retoma el tema del comienzo, y el único ejemplo de chopiniano de canción de composición desarrollada —Lied durchkomponiert—, concluye con el amargo canto del rapsoda. Retomando el esquema temporal, parece oportuno incluir ahora Precz z moich oczu (Lejos de mi vista), de 1830, basado en un poema de Mickiewicz sobre la lejanía y el desamor. Quizá no sea exagerado oír ecos de la Primera Balada en la introducción de esta pieza, en el comienzo al unísono de las líneas del piano y el dramatismo de su giro melódico. Después de todo las piezas fueron compuestas Litografía de Wincenty Pol casi al mismo tiempo y el propio compositor era consciente de la influencia que las baladas de Mickievicz habían ejerci- en la curiosa rítmica de los primeros compases, que sitúan do en su música. Moja pieszczotka (Mi bien amada), de las notas más breves al comienzo: la sensación de falta de 1837, acompaña en forma de vals otro poema de Mickie- estabilidad es así amable y grácil. vicz. La obra evoluciona desde un comienzo tranquilo e ita- Wojak (El soldado), se basa —al igual que Posel— en lianizante hasta una declamación exaltada que coincide con un poema de Witwicki. Escrita en el mismo año, es una el deseo del protagonista de escuchar el canto de la amada. página vivaz, de introducción soleada y elocuente, que Esto se asociará en la segunda estrofa con un deseo más recuerda a los dos valses en mi bemol mayor. Las sombras ardiente: el de un beso de amor. que podrían cernirse sobre el camino de este soldado entu- Por estos años, Chopin retoma la poesía de Witwicki y su siasta están relacionadas con sus propias meditaciones inte- amistad con el poeta, establecido como él en París. Es curio- riores y el recuerdo de su apenada familia. No obstante y so observar cómo la melodía vocal de Pierscien (El anillo) pese a las inquietudes, expresadas con valerosos ascensos nos recuerda con su composición circular el tema del texto, vocales que contrastan en la parte del piano con acordes el anillo de compromiso, si bien se trata de un compromiso napolitanos o disminuidos muy inestables, el guerrero con- roto, como comprenderemos más adelante. La viveza de la tinúa adelante, buscando su heroico destino en la batalla. mazurca planteada por el piano en un brillante modo mayor Smutna rzeka (El río triste) data de 1831. La tonalidad no se ve alterada por el descubrimiento de la infidelidad. de fa sostenido menor aporta una luminosidad dolorida al Wiosna (Primavera) data de 1838. Basada en el mismo relato de la madre que ha perdido a sus siete hijas. Una autor poético, voz y piano pintan juntos, en unísono acom- línea introductoria del piano fina y ondulante no parece pañado, un agridulce paisaje primaveral que alterna frases tanto plasmar el río, curso de los pensamientos de la madre, en los modos mayor y menor. La sensación de profunda como una sugerente mazurca, que contrasta con la grave- nostalgia que surge de una modulación tan sencilla nos dad de la línea vocal. remite a Schubert, pero la adición a la armonía de notas La última de las composiciones sobre Witwicki anterior coloristas es plenamente chopiniana. La línea surge sin cor- a la invasión de Polonia, Narzeczony (La prometida) tes, en pequeñas frases cuadradas, y transcurre de forma comienza con una agitada introducción cromática, parecida continua desde un comienzo muy central hasta la conclu- a la del Estudio para piano op 25, nº 10. Cuando la voz sión en un sorprendente ascenso hacia un lejano sol agudo, irrumpe en las dramáticas oleadas, el ritmo del piano se cal- que recuerda la inspiración popular de la pieza. ma, se acompasa inesperadamente, acompañando nota a En 1836, un atractivo poema dialogado de Ludwick nota la recitación desesperada de este joven que ha perdido Osinski, Piosenka litewska (Canción lituana), llama la aten- a su prometida. ción al compositor, que le dedica una canción estrófica variada en forma Lied (ABA’). En la primera A, una madre y Adiós a Varsovia su hija conversan amigablemente, con una línea de canto italiana que surge sorprendentemente de una introducción La razón por la que comentamos a continuación el melodra- más bien popular. Sospechando de sus amoríos, la madre mático Leci liscie z drzewa (Las hojas muertas) sobre un pregunta a la muchacha con vehemencia de dónde viene. 118 251-dosier 18/3/10 18:18 Página 119

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Retrato de Zygmunt Krasinski

Surge así el conflicto en la parte B, que lleva la indicación “animato”. Retomando el carácter tranquilo del comienzo, la joven reconoce con naturalidad que las sospechas son ciertas y que se ha reunido con su amado. A partir de 1841, Chopin se interesará por la producción poética de Bohdan Zaleski; fundador de la escuela poética polaca y buen amigo de Mickievicz. Sliczny Chlopiec (El bello joven) consta de tres estrofas, formadas en torno al recurrente “cabello oscuro, doradas mejillas”. La joven enamorada recuerda los momentos más felices que vive con su Litografía de Bohdan Józef Zaleski amado —muchacho de idealizada belleza— y baila consigo misma una evocación en forma de vals, a través de un dise- ño melódico elegante y risueño en la mano derecha del pia- de la intrascendencia de los humanos, condenados a la no. El giro, un irresistible descenso encadenado tras un sal- muerte y el olvido, se expresa en una opresiva evolución to de novena, recuerda casi inevitablemente al del Vals opus armónica íntimamente relacionada con el devenir del poe- 64, nº 2 y al ya comentado de Moja pieszczotka. ma. Al plantearse el dilema existencial —“A sami do tych El autor de Dwojaki koniec (Doble destino), de 1845, es nie wejda przestrzeni!” (ve el hombre los lugares que nunca un Chopin cada vez más enfermo; que ya sólo escribirá pisará)—, la estructura se rompe y una voz sola; apoyada sobre textos oscuros y trágicos. Esta Dumka (balada épica sólo por algunos escasos, dramáticos acordes, declama sus de carácter melancólico) narra la historia de dos amantes dudas, cadenciando en un definitivo mi menor. separados por un destino trágico. El discurso musical es Como conclusión, podemos decir que, si bien Chopin similar al de Wiosna: carece de introducción o instantes nunca llegaría a edificar sobre sus hombros una ópera nacio- confiados al piano solo, y su línea superior tiende a dupli- nal, su profunda comprensión innata de la riqueza musical car la de la voz, aunque con mayor riqueza polifónica. Se de su país sí habría de ser la esperada piedra angular sobre conserva también otra pieza, titulada sencillamente Dumka la que elevar la tradición musical polaca. Con su particular (Lamento) y también de Zaleski, que expresa los sentimien- lenguaje armónico, las canciones jugaron el papel humilde, tos de un joven traicionado a través de los mismos paráme- pero nada desdeñable, de acompañar la vida más íntima de tros musicales que la anterior. Otro poema elegíaco de un compositor que siempre se sintió fuertemente enraizado Zaleski motivará la composición de Nie ma czego trzeba (A a un hogar lejano y querido, al que nunca dejó de cantar. falta de lo necesario), del mismo año. Tras unos primeros versos enunciativos, cada una de las cuatro estrofas se ilu- Elisa Rapado Jambrina mina a través de una nota culminante adornada con un expresivo descenso melismático. El melisma, siempre situado sobre palabras cálidas referentes a la nostalgia y la 1 La información más detallada sobre éstas y otras cuestiones puede angustia existencial, no tiene correspondencia en el piano, encontrarse en el articulo de Maurice Brown, “The posthumous al que se reserva tan sólo una introducción muy breve. publication of Chopin’s Songs”, The Musical Quarterly, Oxford Uni- En la Melodia (Melodía), última canción del compositor versity Press, XLII, 1956, pp. 51-65. y basada en un texto de Zygmunt Krasinski, la melancolía 2 Henryk Opienski (ed.), Chopin’s Letters. Nueva York, Knopf, 1988. 119 251-dosier 18/3/10 18:18 Página 120

D O S I E R FRYDERYK CHOPIN ESPAÑOLES CON CHOPIN

Se ha escrito tanto sobre Fryderyk Chopin (1810-1849) y sobre su estancia en Mallorca que, en principio, parece extraño, por desconocido, contar algo sobre su relación con España que no sea insistir sobre aquellos breves y atribulados meses de su vida. Sin embargo, hay materia para un libro sobre este asunto, al margen del hecho de que Fryderyk Franciszek Chopin fuese uno de los pocos grandes músicos europeos de la primera mitad del siglo XIX que viajó a nuestro país. Llegó además antes que otros contemporáneos suyos, como Glinka, Liszt, Thalberg, Verdi, Anton Rubinstein, etc., y poco después de Romberg, Rossini, Mercadante y otros.

l abuelo paterno del compositor, François Chopin (n. 1738), fabricante de ruedas de carro y viticultor, perte- necía a una familia campesina de Marainville. Allí Enació su hijo Nicolás (1771-1844), que entró en rela- ción con Jan Adam Weydlich, administrador de las tierras que el conde polaco Michal Pac poseía en esta localidad de los Vosgos, no lejos de Nancy. Cuando Weydlich regresó a Polonia propuso llevarse una temporada al joven Nicolás, entonces de 16 años de edad. La crisis de las manufacturas textiles y la producción vinícola en Lorena puso en difícil situación al campesinado durante la década de los ochenta y alcanzó la máxima gravedad por las desastrosas cosechas de cereales en los últimos años. Además ciertos residuos del feudalismo y la precariedad de los fondos estatales franceses a causa del coste de la guerra con Gran Bretaña, obligaron a recortes en el gasto. Todo condujo hacia un reforzamiento de la oposición de los ilustrados a la ideología absolutista y a los sectores que defendían la legitimidad de la nobleza y sus privilegios de clase. Cuando Nicolás Chopin llegó a Polonia en 1788, la revolución amenazaba y una carta enviada a sus padres en septiembre de 1790, ya parece indicar su deseo de quedarse allí para no ser llamado a filas en el ejército revolucionario, cada vez más crecido tras la Constitución Civil del Clero (12 de junio de 1790). No volvería Nicolás a relacionarse, ni por carta, con su familia francesa. Hombre inteligente, desem- peñó diversos cargos, entre ellos el de profesor de francés y tutor de familias de la aristocracia polaca, integrándose del todo en su nuevo país. En 1802, Nicolás Chopin fue llamado por el conde Fry- deryk Florian Skarbek (1792-1866) para ser preceptor de

sus hijos en las tierras que poseía en Zelazowa Wola (Mazo- Museo de la Sociedad Chopin via), lugar en la carretera que unía Varsovia con Poznan, a Retrato de Józef Antoni Franciszek Elsner unos 45 kms de Varsovia. Mientras ejercía allí como tal, conoció a la joven Tekla-Justyna Krzyzanowska (1782-1861) y se casó con ella el día 2 de junio de 1806. Fueron nacien- Liceo. Más tarde éste se trasladó al palacio Kasimir y la do sus hijos, Ludwika en 1807 y Fryderyk el 1 de marzo de familia Chopin ocupaba un apartamento del segundo piso, 1810. A poco de nacer el futuro compositor, Nicolás se tras- junto al Liceo. Al morir Emilia en junio de 1827, cambiaron ladó a Varsovia tras su nombramiento como profesor de de alojamiento, trasladándose esta vez frente a la Universi- lengua y literatura francesas en la nueva escuela superior o dad, en el segundo piso del palacio Krasinski, en la calle Liceo, que dirigía el filólogo y bibliotecario Samuel Bogumil Krakowskie Przedmiescie. En ella se alza, ya cerca de Nowy Linde. Ya gozaba Nicolás de prestigio social, pues había Swiat, la iglesia de la Santa Cruz, que hoy guarda el corazón sido años antes preceptor de María Laczynska, conocida de Chopin. En el piso del palacio Krasinski, Chopin compo- después en todo el mundo como Maria Walewska tras su ne y ejecuta por vez primera sus dos conciertos para piano matrimonio con el conde Anastaszy Walewski. Maria fue y orquesta, en fa menor y mi menor, la Polonesa para piano amante de Napoleón y tuvo con él un hijo, Alexandre, con- y violonchelo, op. 3; el Trío en sol menor para piano, violín de Walewski, que le acompañó en la visita que le hizo el y violonchelo, op. 8, iniciado en Reinerz (Silesia), en el casti- año 1814, cuando el emperador se hallaba en la isla de llo del príncipe Antoni Henryk Radziwill, músico y amigo a Elba. quien dedicó el Trío (Beethoven le dedicaría también la En Varsovia vinieron al mundo otras dos hermanas de obertura Namensfeier). Fryderyk o Frycek: Isabella en 1811 y Emilia, que murió de Aquellos conciertos familiares donde se escucharon sus tisis a los 14 años. Emilia y la mayor, Ludwika, se casaron y primeras composiciones tuvieron como invitados a sus pro- esta última tuvo tres hijos y una hija. Vivían en el ala dere- fesores de música Wojciech Zywny y Józef Elsner, además cha del palacio de Sajonia, donde se había instalado el de Karl Kurpinski, director de la Ópera de Varsovia, o de 120 251-dosier 18/3/10 18:18 Página 121

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preta el Concierto en mi menor, op. 11 y la Gran fantasía en la mayor sobre aires polacos, op. 13. Presiente con inquietud que ésta va a ser su despedida de una ciudad donde, ade- más de sus padres y hermanas, deja a amigos queridísimos, por ejemplo, los cuatro hermanos Wodzinski, Jas Matuszynski, el pianista Julian Fontana, y sobre todo, su íntimo confi- dente Tytus Woyciechowski. Algunos son condiscípulos en el Liceo y otros en el Con- servatorio. Su madre, tan culta y sensible, su hermana Ludwika (Ludka para él, en diminu- tivo) y Tytus, serán las personas que más año- re en los largos y tantas veces tristes años de ausencia. Ludwika se casará con Kalasanty Jedrzejewicz en 1832 y tendrá cuatro hijos: Henryk, Ludka, Fryderyk (ahijado de su homónimo tío) y Antonina. Sólo a la muerte de su padre podrá Ludwika reencontrarse en París con su hermano y cinco años después volverá para atenderlo en los dolorosos meses finales. Chopin viaja con Tytus a Viena a primeros de noviembre de 1830. La víspera de San Andrés, el día 29, estalla la revolución en Varsovia contra la dominación rusa. Tytus regresa para enrolarse en el ejército polaco, al igual que lo hace Jas Matuszynski y Fontana como teniente de artillería. Otros queridos amigos, los Wodzinski, se ven obligados a emigrar a Ginebra. Chopin duda en incorpo- rarse al ejército como ellos, pero terminará rechazándolo. La guerra no es lo suyo. Su vida es la música y cada día está más obsesio- nado con ella. Aun así, escribe a Matuszynski: “Si no fuese porque ahora quizá sería un peso para mi padre, volvería inmediatamente a Varsovia; maldigo el momento en que me fui”. Y dirá a Elsner en otra carta: “Desde el Museum of Fine Arts. Boston día en que he tenido noticia de los hechos del Retrato de Manuel del Pópolo Vicente García por Francisco de Goya , 1802 29 de noviembre, tengo una inquietud y una nostalgia cada vez mayores”.

Moritz Ernemann, profesor de piano del Conservatorio. Una española en Viena Ernemann (que se ha escrito también Hernemann) compuso, como Chopin, unas Variaciones sobre el tema “Là ci En Viena va a tener, al menos que sepamos, el primer contac- darem la mano” del Don Giovanni de Mozart. to con alguien de España. Se trata de la cantante española En 1828 Fryderyk realizó un viaje a Berlín, donde no se Loreto García de Vestris, que el 4 de abril de 1831 organizó presentó a nadie pero vio en un concierto de la Singakade- un concierto en la Redoutensaal durante el cual intervinieron mie a Spontini, a Zelter y a Mendelssohn. Pudo además diez intérpretes conocidos. El cartel le anunciaba únicamente hablar con dos músicos muy admirados por él, Hummel y como “Herr Chopin, pianista” y él era uno más. Aunque tocó Field. Desde 1826 hasta 1829 Chopin había permanecido en el bellísimo Concierto en mi menor, no tuvo el éxito que el Conservatorio. El 20 de julio de 1829, Józef Elsner, músi- esperaba y decidió abandonar una ciudad donde se hablaba co muy preparado y perspicaz, escribió sobre el boletín de una lengua no querida por los polacos. Loreto García estaba los exámenes: “Chopin, Fryderyk, estudiante de tercer año, emparentada, al parecer, con el célebre cantante y composi- capacidad asombrosa, genio musical”. En ese mes de julio, tor sevillano Manuel García (1775-1832), gran amigo e intér- el joven polaco se dirige a Viena, donde apoyado por el prete de Rossini. Es muy posible que Loreto fuera una sobri- editor Haslinger y algunos aristócratas (siempre estuvo cer- na de Manuel, ya que éste tuvo once hermanos. Recordemos ca de ellos) pudo tocar en el teatro Kärntnertor, entonces que el verdadero nombre de Manuel García era Manuel dirigido por el conde de Gallenberg. Colabora en la promo- Vicente del Pópulo Rodríguez Aguilar y fueron sus padres ción de sus conciertos el crítico Blahetka, cuya hija Maria, Gerónimo Rodríguez-Torrentera y Mariana Aguilar. En el siglo pianista y compositora, discípula de Moscheles y Kalkbren- XVIII era frecuente alterar el actual orden de los apellidos y ner, quedará prendada de él y le dedicará una obra. sus padres, o él mismo, decidieron utilizar el segundo de su En marzo de 1830 Chopin está de nuevo en Varsovia y abuelo, Diego Rodríguez García. Alguno de sus hermanos, enamorado de la cantante Konstancja Gladkowska. Ella es José María de Santa Rita, por ejemplo, pudo ser el padre de la musa del Larghetto del Concierto en fa menor, op. 21, Loreto. De hecho, antes de marchar hacia París en el año aunque años después Chopin lo dedicó a su discípula en 1807, Manuel montó varios espectáculos en Madrid, entre París, la condesa Delfina Potocka, otro de sus amores secre- ellos su célebre tonadilla El poeta calculista. Cuando una tos. Konstancja actuará en el último concierto que Chopin indisposición le obliga a suspender las funciones el 7 de mar- ofrece en Varsovia el 11 de octubre de 1830; ese día inter- zo, al día siguiente “para que el público no carezca de diver- 121 251-dosier 18/3/10 18:18 Página 122

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sión”, el teatro del Príncipe anuncia una nueva función “que pudo tener. Testigos de su defunción fueron Manuel Malo, se inicia con el baile de los molineros, luego una sinfonía, y seguramente sevillano, oficial español, y Rafael Ruiz, violi- la niña de 6 años, María Loreto García, dirá un uniperso- nista casado con su hija Josefa, nacida de su primer matri- nal…”, etc. En Madrid, Loreto interpretará en 1821 el drama monio con Manuela Morales. Josefa Ruiz-García, no mala de Melchor Gomis Prudencia y sensibilidad. Es muy probable cantante, era alumna de su padre, como lo serían —y que esta niña madrileña siguiese a Manuel García a tierras ita- excepcionales— las dos hijas que tuvo con Joaquina Brio- lianas y fuese allí, donde años después de aquella actuación nes, es decir, María Felicia y Paulina. Chopin tuvo muy en Madrid, cuando se enamorase de ella un miembro de la pronto como alumna a esta última, y a través de su admira- famosa familia florentina Vestris, célebres bailarines, tanto do Nourrit, entró en contacto, aunque por poco tiempo, Gaetano el padre como su hijo Augus- con el propio Manuel padre y con to, llamado “il giovane”; o los herma- Manuel hijo, ilustre profesor, cuyo nos de Gaetano, Angiolo y Teresa, o nombre completo era Manuel Patri- el hijo de Augusto, Armando. cio. Nacido en Madrid en 1805, vivió Desde Viena, un tanto decepcio- 101 años, y además de ser un buen nado y con la zozobra del riesgo de cantante, era considerado en su tiem- su familia y amigos en Varsovia, Fry- po el mejor maestro de canto y trata- deryk siguió camino, con paradas en dista de esta materia, en la que desta- Múnich y Stuttgart, hacia París. A la có como científico e inventor del capital francesa llega a finales de laringoscopio. septiembre de 1831. París inicia por entonces una etapa de relativa esta- Paulina Viardot bilidad con el reinado de Louis Phi- lippe, duque de Orleans, llamado Recién llegado a París, Chopin tuvo Luis Felipe Igualdad y “rey ciudada- como alumna a Micaela Fernanda no” por su talante democrático. Es el Paulina, la hermana pequeña de gran momento en que la ciudad del Manuel Patricio, a quien su padre Sena se abre a las nuevas corrientes deseaba formar musicalmente. La románticas y el liberalismo político. madre, Joaquina Briones, destacada La represión rusa en Polonia ha lle- soprano (llegó a encarnar a doña nado París de innumerables polacos, Elvira en Don Giovanni de Mozart en pero la de Fernando VII, tras el trie- Nueva York) se encargó de darle la nio constitucional (1821-1823) no le mejor educación. Pudo estudiar com- fue a la zaga; produjo una desbanda- posición con Anton Reicha y cantó da general de liberales doceañistas. con su hermano. Siendo casi una Chopin se va a encontrar, recién lle- niña, recibió clases de piano de Liszt, gado a París, con muchos de ellos, y se presentó como pianista en Bélgi- casi siempre vinculados a la música. ca junto a su hermana Mariquita y la pareja de ésta, el violinista y compo- Manuel García Paulina Viardot-García sitor Charles de Bériot. Si Paulina no llegó al divismo alcanzado por su Manuel García, establecido en la capital francesa desde hermana, sí obtuvo un altísimo aprecio como artista de 1807, va a ser un hombre clave en el contacto de Chopin superior inteligencia y formación. La crítica parisién hablo con los exiliados españoles. Gozaba de excelente reputa- de su voz de contralto “llena de carácter, alzándose sin ción como profesor de canto, compositor y cantante, predi- esfuerzo hasta las notas más agudas de la extensión femeni- lecto de Rossini. Entre sus alumnos figuraban sus cuatro na. En la etapa de Chopin-George Sand (1838-1847), la Gar- hijos y el exquisito tenor parisiense Adolphe Nourrit, que cía tuvo con ambos un continuo trato. Heredera de la espa- había protagonizado en 1821 el clamoroso y feliz estreno de ñolidad de su padre, Paulina contrajo matrimonio en 1840 La mort du Tasse, ópera de García. Nourrit acababa de con Louis Viardot, ilustre hispanista que se interesó por lo encarnar el papel del título en Robert le Diable de Meyerbe- español mientras formaba parte del ejército francés conoci- er al poco de llegar Chopin a París. Todavía pudo Chopin do como “los cien mil hijos de San Luis”. Al mando del escuchar a María Felicia García, Mariquita como la llamaba duque de Angulema y al servicio de las potencias reaccio- su padre. Aunque casada con el banquero neoyorquino narias de la Santa Alianza, los “cien mil” restablecieron la Eugène Malibran, Mariquita se enamoró del violinista belga represiva monarquía absoluta de Fernando VII. Convertido Charles de Bériot y pronto esperó un hijo de él. Manuel en un hispanista irreductible y traductor de Cervantes, al García, cuya vida sentimental poco tenía que envidiar a la volver a París, Viardot ayudó (paradoja sólo aparente, pues de su paisano don Juan, se enfureció por ello negándose a estaba en contra de la invasión del ejército al que pertene- verla, aunque todo París sabía que María estaba, desde años ció) a muchos liberales españoles radicados en París y en ha, separada de su marido. Sin embargo, al morir repentina- Londres. mente Manuel García el 10 de junio de 1832, Mariquita, desde Nápoles, escribió una carta a Louis Viardot, empresario Políticos liberales del Teatro Italiano de París donde, además de expresar su enorme dolor por la muerte de su padre, daba a entender Viardot se relacionó con algunos políticos liberales, por que tal vez Manuel había muerto en las manifestaciones de ejemplo los ministros Salustiano Olózaga, condenado a los días 5 y 6 de junio de aquel año, o en el levantamiento muerte en 1823, aunque pudo escapar a Francia; y José desencadenado durante la honras fúnebres del general María Queipo de Llano, conde de Toreno, uno de los Lamarque, protagonista de la Revolución de Julio que des- padres de la Constitución de 1812; el diputado Joaquín tronó a Carlos X en 1830. María Ferrer, que llegaría años más tarde a ser alcalde de García seguía sintiéndose español y confiaba en volver Madrid; y Juan Álvarez Mendizábal, gaditano amigo de Rie- a Sevilla cuando desapareciera Fernando VII, alegría que no go y, al igual que Olózaga, condenado a la última pena; 122 251-dosier 18/3/10 18:18 Página 123

D O S I E R FRYDERYK CHOPIN Conservatorio de Valencia

José Melchor Gómis y Colomer, óleo de Gonzalo Salvá

escapó por Gibraltar a Londres en 1823 y, cinco años más tarde, a París. Mendizábal llevó siempre una vida muy agitada como hombre de Estado y de negocios, pasando de la opulencia y la gloria política (fue ministro de Hacienda en 1835) a verse fugitivo más de una vez, y dejó huella en la historia por sus decretos desamortizadores de los bienes eclesiásticos, base fallida de una revolución social. A través de George Sand, que solía invitarle a su chateau de Nohant, Chopin llegó a ser buen amigo de aquel andaluz (su verdadero apellido era Álvarez Méndez) de gran sentido del humor, y capacidad histriónica para remedar burlonamente a su semejantes. Eso le equiparaba al genial músico polaco, que hacía reír a sus amigos imitando los efectismos de Thal- berg y otros ante el piano. Por París anduvo también aquellos primeros años de la década de los treinta Juan van Halen, demócrata gaditano partidario del rey José I, lo que le valió el exilio a América en 1823. Le encontramos ocho años después en Bruselas, organizando con Mendizábal un batallón belga para defen- der la libertad de Portugal. Pues bien, no sólo hubo políti- cos en torno a Viardot y, por lo tanto, a Chopin. También artistas y, especialmente, músicos. Uno de ellos es Melchor Gomis, natural de Onteniente. Era director de la Guardia Real cuando se produjo la sublevación de Riego en Cabezas de San Juan y la de Quiroga en Alcalá de los Gazules en enero de 1820. Su toma de posición junto a los sublevados y su militancia filarmónica durante el Trienio Constitucional, le condujeron a París en el nefasto año de 1823.

Manuel García y Melchor Gomis

Manuel García le ayudó inmediatamente y también Rossini, deudor de García en sus continuados éxitos y casado ade- más con la soprano madrileña Isabel Colbrand. Al morir el general Maximilien Sébastian Foy en 1825, diputado que defendía la libertad de prensa, el marqués de Azeglio, Mas- simo Taparelli, proporcionó a Gomis un texto con el encargo de que compusiera en su honor un Himno fúnebre para coro, arpa y piano. Se escuchó en el funeral de Foy, llamando la atención de notables personalidades de París. En 1825 Gomis publicó allí un Método de solfeo y canto, prolo- gado por Rossini y por Boieldieu. Sus canciones españolas emulaban las de García. En 1826 quiso probar suerte en 123 251-dosier 18/3/10 18:18 Página 124

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Cuando llegó a Londres pensó Masarnau en asociarse a Field para organizar conciertos en la localidad de Bath, pero Field, católico convencido, únicamente pensaba en la práctica religiosa, llegando incluso a plantearse el ingreso en un monasterio.

Santiago Masarnau en Londres

Masarnau había llegado a Londres el 13 de junio de 1837 con la ilusión de ver a sus amigos de adolescencia y juventud. Sin embargo, en carta a su hermano Vicente se lamenta de que Gomis y Trueba hayan muerto y de que su adorada Gracia se haya casado. Está refiriéndose al nove- lista Telesforo de Trueba y a la escritora Gracia Aguilar, hermana del compositor inglés, de origen español, Ema- nuel Aguilar. Un mes después de la entrada en Londres de Masarnau llegó Chopin allí, a las pocas semanas de la coronación de la reina Victoria. No era ni mucho menos, tan famoso en la capital inglesa como en París. Hizo una breve excursión a Windsor en compañía de Pleyel. Tam- bién visitaron Blackwall, famosa por sus ricos pescados, y Richmond. El maestro polaco sólo aceptó tocar en casa del fabricante de pianos James Broadwood, hijo de John. Éste había enviado a Beethoven uno de regalo veinte años antes. Es muy probable que Masarnau, bien conocido como pianista en los medios musicales londinenses, fuera uno de los invitados por Broadwood. Por entonces, Cho- pin visitó en Londres a sus editores ingleses Wessel and Company, pues necesitaba dinero para mantener digna- mente su recién comenzada relación con la escritora Geor- ge Sand, tras la decepción y ruptura de su breve noviazgo con su antigua compañera del Liceo de Varsovia, Marya Wodzinska. El idilio había tenido lugar en el año 1835.

Biblioteca Nacional Chopin viajó a Carlsbad (hay Karlovy-Vary) para encontrar Santiago de Masarnau a sus padres y pasó después por Dresde para visitar a sus amigos los Wodzinski, establecidos en Ginebra desde la Londres, donde residía entonces su excelente amigo el pia- revolución de Varsovia. En 1836 Chopin rehusó acudir a nista y compositor madrileño Santiago Masarnau (1805- Nohant en verano, pese a la invitación de George Sand. 1882). Estudiaba este con Cramer, entonces considerado Quiso viajar hasta Marienbad (hoy Marianske Lazné) y uno de los mayores pianistas de Europa. Además estaban estar junto a Marya. Sin embargo, el padre de ella (el polí- Moscheles, Kalkbrenner, Hiller, Stamati, Miró, Osborne, tico Wincenty Wodzinski) se opuso terminantemente a esa Pixis, Clara Wieck y, sobre todo, Liszt. Gomis presentó con relación, al advertir la grave enfermedad que empezaba a éxito en Londres sus cantatas El invierno y La primavera, amenazar al músico. pero pronto regresó a París. En 1830, poco antes de la llegada de Chopin y con ayuda de Louis Viardot estrenó en la Masarnau y Tintorer en París Porte de Saint Martín Aben Humeya, basado en el drama de Martínez de la Rosa sobre el caudillo morisco. Al año Dos años más tarde, a través de su amigo Alkan, Chopin siguiente dio a conocer en la Ópera Cómica Le Diable à vuelve a relacionase con Masarnau, otra vez en París, e ins- Séville, un canto a Rafael de Riego, cuyo célebre himno le talado cómodamente en la rue Saint Lazare, 25. Cierto día fue atribuido a Gomis por una cuarteta del texto francés que el pianista madrileño tocaba uno de sus valses ante que dice “Contre un joug infâme / la haine m’enflâme; / Alkan y Chopin, éste se mostró conforme con la primera jurons sur notre âme / de vaincre ou mourir”. El gran Ber- parte, pero se le ocurría otro modo de desarrollarla. Pidiole lioz estimó siempre su obra y su persona. Chopin asistió al Chopin que se lo regalase y el español no sólo no presentó estreno de Le Revenant, celebrado el 31 de diciembre de inconveniente alguno, sino que, sabiendo quién se lo 1833, cuyo libreto fue extraído de la novela de Walter Scott pedía, se sintió orgulloso de ello. Así nació el Vals brillante Redgauntlet. El éxito fue muy grande y Berlioz subrayó la en la menor, op. 34, nº 2, que Chopin dedicó a la baronesa manera grave, reservada, pero suelta, del español. En de Ivry, una de sus aristocráticas alumnas. Alkan era discí- Gomis confluyen muchas cosas que convergen hacia Cho- pulo de Pierre Zimmermann (1785-1853), el cual gozaba de pin. Por ejemplo, su intimidad con la siempre acogedora la confianza y amistad de Chopin. En 1848 llegaron a tocar familia García, pero también su relación con Louis Viardot juntos en un concierto de cámara en la sala Erard. Un alum- y con Rossini. Como hemos dicho, era Gomis íntimo amigo no de Zimmermann a quien pudo conocer Chopin fue del madrileño Masarnau, pero también lo era de Meyerbe- Pedro Tintorer (1814-1891), que se inició con Pedro Albéniz er, Beriot, Cramer, Henselt, Mendelssohn, Bellini… Sabe- en Madrid. Tintorer era natural de Palma de Mallorca y des- mos que Masarnau, durante su segunda estancia en Lon- miente, como otros músicos mallorquines (Cuyás, Massot, dres, a donde llegó el 13 de junio de 1837, volvió a reunir- Capllonch, Torrandell, etc.), aquella ridícula historia del se con su ilustre colega el compositor John Field, muy miedo que produjo a los “nativos” la llegada del piano Ple- admirado por Chopin por sus nocturnos para piano; los yel a Palma, creyéndolo un monstruo, contada por George tomaría como modelo para los suyos, mas superando al Sand. Tintorer amplió estudios con Liszt en Lyon, e instala- irlandés con creces. do en Barcelona como profesor de piano en el Conservato- 124 251-dosier 18/3/10 18:18 Página 125

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José Miró y Anoria Juan María Guelbenzu Fernández

rio del Liceo, tuvo como alumno a Joan Baptista Pujol, artí- Guelbenzu y Adalid fice de la gran escuela catalana de piano. Entre los músicos españoles que conocieron en París a Cho- Miró y Espadero pin figura también el compositor navarro Juan María Guel- benzu (1819-1886), destacado discípulo de Alkan y de Pru- Casi con seguridad puede afirmarse que Chopin conoció al dent. Guelbenzu acompañó en varias ocasiones a Liszt pianista gaditano José Miró y Anoria (1815-1878), el cual se durante la estancia del maestro húngaro en Madrid, al igual hizo un hueco en París como ayudante de Manuel García y que Thalberg. Y hemos de referirnos aquí a Marcial de Ada- pianista de Malibrán hasta que regresó a España en 1842. lid (1826-1881), pianista y compositor gallego formado prin- Luego saltó a América y le vemos en Cuba junto a Julian cipalmente en Londres con Ignaz Moscheles, compositor Fontana, antiguo condiscípulo de Chopin en el Conservato- muy admirado por Chopin, al igual que Hummel. Tal vez rio de Varsovia. Fontana fue amigo fraternal y legatario par- imbuido por Moscheles, acudió a París dispuesto a recibir cial de la obra de Chopin, publicándola pese a la oposición lecciones del mazoviano. El compositor polaco vivía ahora de Camille Pleyel y de Jane Sterling, la adinerada admirado- de sus clases, la mayor parte de ellas a damas de la aristo- ra escocesa de Fryderyk. Miró tuvo un discípulo excepcio- cracia francesa y polaca. Sobre todo la última década, cuan- nal en Cuba, hijo de una pianista paisana suya. Se llamaba do su salud le fallaba porque la tisis que padecía iba minán- Nicolás Ruiz Espadero (1832-1890) y, además de buen pia- dole paulatinamente. Cada uno de los pocos recitales que nista, puede ser considerado el forjador de la moderna dio fueron para él un suplicio. Eso explica que tal vez se escuela cubana de piano, sobresaliendo dentro de ella su negase a impartir sus saberes al joven Adalid. Pero eso no refinado discípulo Ignacio Cervantes. Espadero fue muy significa que no tuviera algún trato con él, ya que a su buen amigo del pianista y compositor estadounidense Louis muerte, el joven coruñés compuso la muy bella Improvisa- Moreau Gottschalk (1829-1869), cubano de vocación que ción fantástica, op. 17, en su memoria, acaso la más certera había estudiado en París entre 1842 y 1844, año este último aproximación de la música española al excelso arte del en que hizo su debut, siendo muy alabado por Chopin. José polaco. Miró tuvo por esos años fama europea como concertista de piano y entró en contacto con Bertini, Herz, Moscheles, La estela de Chopin Henselt, Chopin, Liszt, Thalberg y Kalkbrenner. De los dos últimos recibió clases que hicieron del él un auténtico vir- Esas aproximaciones nos llevan a exponer brevemente la tuoso. Recordemos que Ruiz Espadero fue dedicatario de estela dejada por Chopin en nuestro país, que puede apre- diversas mazurcas del pianista y compositor madrileño ciarse en las Baladas de Masarnau, en los 24 Preludios del Adolfo Quesada (1830-1888), quien residió en La Habana donostiarra José Antonio Santesteban “maisu zarra”, los desde 1841 y tuvo mucha relación con Julian Fontana, que Nocturnos de Manuel Mendizábal, de Pedrell, de Zabalza, es como decir el universo chopiniano. de Costa Nogueras; las Mazurcas de Quesada, Guelbenzu, 125 251-dosier 18/3/10 18:18 Página 126

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Guervós, Martínez Rücker; el Bolero de Ocón; la Sonata de ción reumática, sus grandes amigos los Marliani, le recomen- Power; los Estudios de Compta y Tragó. La presencia de daron España. Chopin, que padecía lo que, desde tiempo Chopin en la música española del siglo XX ha continuado. atrás, creía ser una bronquitis crónica, se apuntó enseguida al Pensemos en ciertas piezas juveniles de Manuel de Falla, viaje. Además, como George, sentía afecto hacía el conde como el Vals capricho y la Mazurca, esta última totalmente Marliani. Por si fuera poco, otro amigo español, el cantante y chopiniana, o su ópera cómica Fuego fatuo (1919), que no compositor Francisco Frontera Laserra (1807-1891), conocido logró llegase a interesar a nadie y quedó incompleta en su por el nombre de Valldemosa, su pueblo natal en Mallorca, orquestación. La autora del libreto, que se desarrolla en le había recomendado la hermosa isla balear. Valldemosa lle- Nápoles durante el siglo XVIII, fue María Lejárraga de Martí- garía a ser maestro de capilla de la reina Isabel II y profesor nez Sierra, la cual se refiere a Falla como gran admirador de de canto en el Conservatorio de Madrid. Es autor de un Chopin. Falla recurrió a la música de Chopin en Fuego fatuo Manual de Armonía e intentó imponer un nuevo sistema de recreando total o parcialmente o mezclando fragmentos de claves. En cuanto a Manuel Marliani, había compartido con obras del músico polaco: valses, scherzi, mazurcas, boleros, su esposa Carlota, íntima de George Sand (la corresponden- canciones polacas, estudios, baladas, tarantella, berceuse, cia entre ambas ocuparía un volumen grueso) vacaciones barcarola…; en tiempos recientes, Antoni Ros-Marbà estivales en Nohant, donde Chopin fue huésped asiduo des- orquestó números de los actos primero y tercero que Falla de 1839 hasta 1846. Era Marliani senador por Mallorca y fue dejó ya orquestados. Recordemos que Falla estudió seria- cónsul de España en París. Para evitar habladurías, la escrito- mente el piano con José Tragó, destacado discípulo de ra salió primero con sus hijos Maurice y Solange, y con la George Mathias, uno de los pocos alumnos masculinos de mademoiselle Amèlie. Chopin viajó un día después acompa- Chopin. También Federico Mompou se valió de la música ñado por Juan Álvarez Mendizábal. de Chopin en sus espléndidas Variaciones sobre un tema de Chopin. No todas tienen como base el Preludio nº 7 en la El viaje a Mallorca mayor, op. 28; Mompou también utiliza el Vals nº 9 en la bemol mayor, op. 69, nº 1; la Mazurca nº 5 en si bemol Tras cuatro días de incómodo viaje, la Sand y su grupo lle- mayor, op. 7, nº 1; el tema central de la Fantasía impromp- garon a Perpiñán. Allí se les unió Chopin, que se despidió tu en do sostenido menor, op. 66 y el Preludio nº 8 en fa sos- de Mendizábal, el cual regresaba a España como diputado tenido menor, op. 28. que era por Madrid. Y desde el cercano Port-Vendres se Enrique Granados compuso una mazurca en París el embarcaron en el Phénicien para llegar a Barcelona, donde año 1888 titulada Chopin!, la cual incluyó en su Álbum de pasaron ocho días e hicieron excursiones a los alrededores. melodías. Es una pieza breve y elegante donde el gran com- La posible excursión a Arenys de Mar, rechazada por algu- positor ilerdense imita el estilo del maestro polaco con nos investigadores al comprobar que era apócrifo el Diario acierto. de Joaquín María Pujol de Pastor i Capllonch, supuesto ami- Por su parte, el compositor y pedagogo mallorquín Jau- go de George Sand, pudo sin embargo realizarse. Han apa- me Mas Porcel, amigo y discípulo de Falla, nos ha legado recido dos dibujos de aquel viaje de Maurice Dudevant en un Hommage a F. Chopin (1938), conciso y solemne, que él su famoso Álbum, los cuales representan la torre dels subtituló Sur le tombeau de Chopin, esa tumba romántica Encantats y la capilla del Mont Calvari de Arenys. Pero esa sobre la que se alza el monumento del escultor Clésinger, excursión no se hizo en febrero de 1839, con un Chopin casado con Solange Dudevant, hija de George Sand, a la gravemente enfermo, sino recién llegados a Barcelona en que Chopin quiso como a una hija o tal vez más allá. Mere- noviembre de 1838. Queda así muy verdadero el capítulo ce sin duda ser citada la Sonata española, op. 53, del com- XVI, “El va tocar Chopin”, de la hermosa novela de Salvador positor alicantino Óscar Esplá, escrita en 1949 al cumplirse Espriu Laia. Escribe Espriu: “Les mans del músic premien el primer centenario de la muerte del músico de Zelazowa amb suavitat les tecles i lluitaven per arrencar l’obra en ges- Wola. Esplá dedicó esta obra, realmente moderna y perso- tació a l’audició interna. Chopin patia. I quan intentava tra- nal “A Frédéric Chopin in memoriam”. El movimiento cen- duir la inspiració en harmonia sensible, fracassava tot sovint tral sobre un tema popular es una estilizada mazurca. i recomençava aleshores fins a esgotar-se. Més tard, a la nit, els tertulians veren creure, davant la facilitat de l’execusió, Chopin-Sand y más españoles que improvisava, peró Teresa havía vist i sabia tot el seu esforç”. El viaje desde Barcelona a Palma lo hicieron a bor- En 1838 Chopin inicia una intensa relación con la escritora do de El Mallorquín, un vapor también conocido por “El Aurore Dupin, baronesa Dudevant (1804-1876), lectora payés” porque adornaba su proa la figura de un campesino incesante, tanto en su lengua francesa como en latín. Pro- del país. Llegaron a Palma el 8 de noviembre de 1838. Se fundamente religiosa en su infancia y adolescencia, contrae alojaron primero en una fonda próxima a la Almudaina, matrimonio muy joven con el barón Casimir Dudevant. En pero pronto se fueron a Establiments, a una finca llamada 1823 nace su hijo Maurice y cinco años más tarde su hija Son Vent (casa del viento), que aun existe en esta localidad Solange. Pronto inicia relación con el escritor Jules Sande- próxima a Palma. Al llegar el invierno llegaron las lluvias y au, de quien toma el pseudónimo masculino George Sand. una humedad malsana invadió Son Vent. Chopin tosía cada Publica sus primeras novelas Indiana y Valentine muy vez más y los lugareños sospecharon que aquel pálido joven. Conoce al poeta Alfred de Musset y se convierte en extranjero padecía tisis. Tuvieron que refugiarse en la casa su amante. Juntos van a Venecia, él enferma y Aurore pasa del cónsul francés en Palma. A los pocos días se instalaron a ser la amante del médico que le atiende, el Dr. Pagello. en el monasterio cartujo de Valldemosa, abandonado poco Pocos años más tarde, mientras inicia su ansiada relación antes por los monjes al aplicarse el decreto de la desamorti- con Chopin, a quien es presentada por la célebre pareja zación de los bienes de la iglesia Así pudo decir Chopin que formaban Liszt y la condesa Marie d’Agoult, vive una poco antes en carta a Julio Fontana, que gestionaba sus nueva liaison con Félicien Mallefille, joven actor dramático, asuntos en París: “Me alojaré en un antiguo monasterio, preceptor de sus hijos. Poco después lo dejará por el ele- enorme y abandonado, del que Mendizábal parece haber gante, callado y distinguido músico polaco, un punto fuerte arrojado a los frailes en beneficio mío. El monasterio está entre la alta sociedad parisiense. cerca de Palma y no hay nada más bello”. Cuando George Sand quiso viajar al sur buscando la En fin, lo demás puede resumirse (ya se ha escrito curación de su hijo Maurice, enfermo de una pequeña afec- mucho) en un invierno crudo como el que hemos sufrido 126 251-dosier 18/3/10 18:18 Página 127

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este 2009-2010. La lluvia y el frío agravaron la enfermedad del músico. Encerrado muchas horas en aquella celda con “la forma de un gran ataúd” —las obras de Bach sobre el atril del piano—, compuso mucho en aquel silencio y soledad mientras Aurore y los chicos hacían excursiones a pie por los alrededores. Sus toses acababan a veces con la paciencia de ella y la llevaron a acudir a médicos mallorquines, los cuales le advirtieron de la gravedad de su dolencia. En dos ocasiones estuvieron en Palma, donde un erudito, M. Tastu, había descubierto que Napoleón venía de una familia mallorquina, Bonapart, que pasó a Córcega en el siglo XV y les mostró los documentos probatorios. A mediados de abril de 1839 se hallan en Marsella, hospedados en la casa de José Marliani, hermano de Manuel. Allí se enteran del suicidio en Nápoles de Adolphe Nourrit, el incomparable liederista parisiense que había sufrido una fuerte crisis de melancolía cuando la ópera de París contrató a Gilbert Duprez en vez de a él. Marchó a Italia desencantado y aunque fue recibido en Nápoles con entusiasmo, no pudo sobreponerse al desánimo y se tiró por la ventana del hotel donde se alojaba. Chopin tocó en el funeral celebrado en Marsella. La solemne e inspirada marcha fúnebre, tocada por él al órgano con la emoción que le producía la muerte de aquel gran amigo, conmovió a todos los asistentes, y lan- zó a la fama este fragmento de su Sonata en si bemol menor, op. 35. Nourrit había dado a conocer numerosos lieder de Schubert a los franceses.

Los años finales

La vuelta a París no cambió apenas la vida que Chopin hacía antes del viaje a Mallorca. Su necesidad de dinero era cada vez más perentoria, pero la salud le fallaba. Aún así compuso obras de la envergadura y belleza de la Fantasía en fa menor, op. 49, la Sonata nº 3 en si menor, op. 58, o la Polonesa-fan- tasía, op. 61. Inquieto a causa de su enfermedad, comenzó a cambiar de domicilio. De la rue Tronchet nº 5, pasó a la rue Pigalle, nº 16, en 1841. Rechazaba dar conciertos, aunque eso no era por temor a la tos sino porque el público le intimidaba. Se le pidió una actuación para el 26 de abril de 1841 en la sala Pleyel y aceptó por la insistencia de sus amigos. Siempre que- ría que interviniese junto a él su querida amiga Paulina Viar- dot, pero cuando se enteró de que no podía (estaba en Viena para cantar en El barbero de Sevilla) quiso suspender el concierto. Camille Pleyel se negó, pues antes de anunciarlo ya estaban vendidas casi todas las entradas. En febrero de 1842 volvió a tocar Chopin en la sala Ple- yel, donde presentó la Balada en la bemol mayor, op. 47. Y otra vez lo hizo acompañado de Paulina Viardot-García. Actuó también su amigo el violinista Auguste Franchomme, que le ayudó mucho tras la marcha de Fontana a América. Poco después, Paulina salía de París para realizar una gira por esa España que amaba a través de su padre y cuyo arte había ella mostrado a Chopin en canciones tan española como L’absence o Havanaise. En Madrid, la Viardot interca- ló canciones españolas que entusiasmaban a Chopin, como Celos y El riqui-riqui de su padre. La crítica dijo de ella: “Su pronunciación española es muy pura y clara en extremo y la gracia y naturalidad con que la dijo le valieron entusiastas aplausos de los concurrentes”. Desde España, Paulina escribió a George Sand, que, por cierto, se inspiró en ella para la novela Consuelo: “Es el públi- co que más amo y me hace superarme. Es este público al que Nourrit —que era tan maravilloso— amó también y para el cual se alegraba de cantar gratis en el cumpleaños del rey. Un público ignorante, pero inteligente, atractivo, en una palabra ¡el público!”. Este año se conmemora el centenario de la muerte de esta gran mujer, admirada o amada por Ary Schef- fer, Rossini, Meyerbeer, Berlioz, Verdi, Wagner, Saint-Saëns, 127 251-dosier 18/3/10 18:18 Página 128

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Massenet, Turgueniev, Brahms… y Chopin, que llegó a preparar un acompañamiento pianístico de Casta diva y otra aria de Nor- ma para tocar junto a ella en veladas entre amigos, o quizá para escucharla él solo en privado. Con Paulina se reunía a menudo en casa. Leían obras de Bach, de Scarlatti, de Mozart. Su compenetración en lo musical era grande. Todos los García tuvieron gran habilidad para jugar con el tempo y el ritmo sin perder el discurso lógico de la música, es decir, dominaron el rubato, algo que resultó decisivo para un intérprete y compositor como Chopin, aunque algunos dicen que abusó de él. Hemos apuntado cuánto disfru- taba el músico polaco con las canciones españolas que cantaba Paulina, suyas y de su padre. Durante algún verano en Nohant ella le cantaba arreglos para voz y piano de sus propias obras, como el de la Mazurca en re mayor, op. 56, nº 2, o el de la Berceu- se, op. 57. En la época de su llegada a París cuando aun vivían García y Gomis, compuso bajo su influencia el Bolero, op. 19, con sus acordes iniciales, un pasaje rápido y el tema de baile a ritmo de bolero (y un poco Czartoryski Colletion de polonesa), con esa ornamentación suya Muerte de Chopin, óleo de F.-J. Barrias, 1885 tan inconfundible. Se desarrolla bastante, con atrevidas modulaciones y arpegios que recuerdan a la nas de ser ejecutadas cuando era amante de Tallien, diputa- Gran polonesa brillante, op. 22. ¡Quién sabe si nació el Bole- do de la Convención, y esposa del marqués de Fontenay. ro después de oír cantar y bailar a la pequeña Paulina Gar- En 1844 comenzaron a acentuarse las adversidades de cía! Su editor inglés Wessel quería hacer algo que le horrori- Chopin con la muerte de su padre y los apuros económicos zaba a Chopin, poner subtítulos a las obras. Quiso llamar al de su madre. Las crisis de su salud eran cada vez más fre- Bolero Souvenir d’Andalousie, claro que no es de extrañar si cuentes. La tos le ahogaba. Su relación con George Sand se tenemos en cuenta que el Scherzo nº 1 intentó llamarlo Le iba deteriorando por cuestiones relacionadas con su hijos y, banquet infernal y a los Nocturnos, op. 9, Les murmures de al fin, llegó la ruptura definitiva durante el verano de 1847. la Seine. En 1848 la revolución de febrero le obliga a dejar París y En septiembre de 1842 la pareja Chopin-Sand se trasladó buscar refugio en Gran Bretaña, donde cuenta con una a Square Orleans, en un barrio elegante. Habían alquilado alumna enamorada, Jane Sterling. Llega a Folkestone el 20 dos apartamentos para vivir con independencia, en los de abril y pronto se instala en Londres, 48 Dover Street, jun- números 9 y 5 de la plaza. En el 7 viven los Marliani y pron- to a Piccadilly. Su estancia, debido al pésimo estado de to alquilan otro piso en la plaza los Viardot. Es una etapa salud, resulta un verdadero calvario, sobre todo en los via- feliz y divertida de falansterio, como llamó Sand a esta reu- jes que le llevan a Manchester, Edimburgo y Glasgow. En nión de amigos. Con el buen tiempo iban todos a Nohant y Londres toca en público y en mansiones particulares. Tam- se hacía música o teatro. Chopin provocaba la risa con sus bién allí está Paulina para cantar durante una de sus actua- imitaciones. En París acudían a las veladas del falansterio el ciones, la celebrada en los salones de Lord Falmouth, en escultor Dantan, autor del busto de Chopin que hoy se halla Saint James Square, 2. Todavía sacó fuerzas de flaqueza en Nohant; la pianista Marie de Rozières, discípula suya; para dar un último concierto en la Guildhall a beneficio de Matteo Mario, conde di Candia, conocido tenor italiano, los polacos emigrados. El 23 de noviembre llegó a París en casado con la excelente cantante Giulia Grisi, hermana de la muy mal estado. Ya casi no podía tocar y menos dar clases. no menos aplaudida bailarina Giuditta; Heinrich Heine; Su situación económica se agravó y Miss Sterling tuvo que Adam Mickiewicz, poeta inspirador de las Baladas; el políti- ayudarle y lo hizo generosamente. Su hermana Ludwika lle- co socialista Leroux; Honoré de Balzac; la actriz María Dor- gó desde Polonia para cuidarle. No podría hacer nada. En val; la princesa Marcelina Czartoryska, alumna de Chopin; la mayo de 1849 se trasladó a Chaillot, más aireado, pero en condesa Delfina Potocka, otra discípula, íntima de Chopin y septiembre, el príncipe Czartoryski, representante en París acaso su único amor realmente consumado; y el pintor de los polacos en el exilio, le consiguió un piso en la place Eugène Delacroix, con el que Chopin tuvo una gran afinidad Vendôme, nº 12. Allí falleció el 17 de octubre rodeado de (entre la que no era la menor la tisis que el pintor padecía). personas fieles y queridas, entre ellas su hermana Ludwika. En el año 1842, poco fértil por tanta reunión, Chopin Delfina Potocka cantó para él poco antes de morir. El día 30 compuso el Scherzo nº 4 en mi mayor, op. 54, obra bellísi- se celebraron los funerales en la Madeleine ante unas 3000 ma que dedica a una de sus alumnas, Clotilde de Caraman, personas. Se cantó el Réquiem de Mozart e intervinieron el hija de la madrileña Teresa Cabarrús y François-Joseph Phi- tenor napolitano Luigi Lablache y, ¡cómo no!, su querida lippe, conde de Caraman y príncipe de Chimay. Teresa, Paulina Viardot. Se le enterró en el cementerio de Pére- conocida como Notre Dame de Thermidor, organizó el Lachaise, no lejos del financiero español Aguado. Al año derrocamiento por la Convención de Robespierre, lo cual siguiente se colocó junto a la tumba el monumento realiza- supuso el fin del terror el 27 de julio de 1794, es decir, el 9 do por Clésinger, el marido de Solange. de Thermidor, según el calendario revolucionario. Ella sería una de las “maravillosas” de París y salvó a muchas perso- Andrés Ruiz Tarazona 128 LA MEJOR EDICIÓN COMPLETA DE CHOPIN A 17CDs UN PRECIO INSUPERABLE. LAS GRABACIONES DE LOS MEJORES PIANISTAS DE DG Y DECCA.

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LAS CELEBRACIONES DEL ANIVERSARIO

comité de celebración. “¡Un genio tiene derecho a nacer a lo largo de una semana!”, así lo ha dicho Waldemar Dabrowski con inesperada pragmática ironía… La muestra será inaugurada por Rafal Blechacz. Seguirán conciertos a cargo de pianistas de fama internacional: Martha Argerich, Ivo Pogorelich, Piotr Anderszewski, Murray Perahia, Kevin Kenner, Janusz Olejniczak y Daniel Barenboim, para con- xisten países que aparecen inmediatamente evocados, cluir el 1 de marzo con la gala de la Orquesta de la Filarmó- cuando se cita cualquier nombre de un artista, escritor nica Nacional dirigida por Antoni Wit y de la Orquesta del o músico. Uno de ellos es Polonia. De hecho, hablar Siglo XVIII dirigida por Frans Brüggen y con los pianistas Ede Fryderyk Chopin es decir sólo Polonia. Inevitable, Evgeni Kissin, Yundi Li y Dang Thai Son. pues, que en el 2010, año del aniversario del bicentenario Ya el incipit da la medida del empeño y del nivel de las del nacimiento de Chopin, el país se vea adornado por manifestaciones a celebrar. Contemporáneamente, en el todas partes con multitud de conmemoraciones, ¡y no sólo Instituto Nacional Fryderyk Chopin de Varsovia tiene lugar eso! Además, Chopin es un personaje que se presta bien a el III Congreso Internacional Chopin 1810-2010: ideas, inter- excitar el imaginario colectivo: es el héroe romántico por pretaciones e influencias —después de aquellos celebrados excelencia. Vida desordenada y breve: muere a los treinta y en 1960 y 1999— que se articulará en torno a tres temáticas ocho años. Cabellos largos. Mirada lánguida. Aspecto ebúr- dominantes (La personalidad, la herencia, el ambiente de neo, que da tanta presencia blasé. Afectado por el mal sutil Chopin, Interpretaciones de la música de Chopin, Inspira- del cual sufre desde muy joven. Amistades importantes en ciones de la música de Chopin) para profundizar en las ide- el tourbillon del París de los años 30-40 del XIX, atravesado as fuentes de inspiración del compositor, la respuesta inter- por fermentos artísticos: Liszt y Berlioz, Bellini y Delacroix. pretativa y la influencia que sus composiciones han tenido Relaciones controvertidas. Primero con la escritora George sobre la obra de otros compositores, así como sobre otras Sand, mujer en contra del conformismo burgués de la socie- formas artísticas y actividades humanas. En suma, una pro- dad de entonces; luego con la muchacha escocesa, su alum- fundización bien redonda. na Jane Sterling que le asiste hasta su lecho de muerte… En Asimismo el 28 de febrero en Cracovia, el cardenal Sta- suma, están todos los ingredientes, también en el elemento nislaw Dziwisz celebró una misa solemne en el castillo de biográfico, para que se convierta en una figura mítica. E Wewel mientras en el Collegium Maius de la Universidad infaliblemente así ha sucedido. Si luego se añade que inclu- Jagellónica se ha montado la exposición Chopin en Craco- sive ha elevado el grito nacionalista en defensa de la patria via: momentos personales, que reúne partituras originales ocupada, ¡el cuadro se completa! Ninguna mente de nove- del músico polaco. Se inaugura con un recital pianístico de lista, ni siquiera la más calenturienta, hubiera podido galo- Kevin Kenner, interpretado con un instrumento de época par más veloz ni imaginar un retrato tan perfecto. que fue usado por el propio Chopin. Luego, ¡el plato fuerte! Se ha previsto que para el 1 de A lo grande en Polonia marzo se haya inaugurado el nuevo museo Fryderyk Cho- pin en el interior del castillo Ostrogski según el proyecto de Por lo tanto, gran aniversario para el pueblo polaco suscep- los arquitectos italianos Migliore & Servetto que exhibirá la tible de conmemorar y celebrar. Y Polonia lo va a hacer a lo más grande colección chopiniana del mundo: ¡más de 5.000 grande. Se ha preparado con tiempo: en mayo de 2008, el piezas relativas a la obra del compositor y a su vida! El Parlamento Polaco declaró oficialmente 2010 como el Año museo tiene su sede en el palacio edificado en 1600 pero Chopin, creando un Comité para las Celebraciones Chopin reconstruido en 1950 tras las destrucciones bélicas. Ya des- 2010, presidido por el exministro de la Cultura Waldemar de 1858 alberga el Instituto Musical que luego se convirtió Dabrowski. El resultado es un portentoso programa de cele- en el Conservatorio (1919) y desde 2005 también en el braciones que, entre otras cosas, traerá a Polonia el gotha Museo Chopin. La reestructuración, gracias al saneamiento de los pianistas más célebres: Maurizio Pollini, Rafal Ble- de los sótanos y el traslado de la biblioteca del Centro Cho- chacz, Ivo Pogorelich, Piotr Anderszewski, Murray Perahia, pin, ha encontrado nuevos espacios para una exposición Kevin Kenner, Janusz Olejniczak, Evgeni Kissin, Daniel orgánica según los más modernos criterios museológicos, Barenboim, Yundi Li, Dang Thai Son, Nelson Freire, Maria incluso de utilidad, para un centro de información, una sala João Pires, Nelson Goerner… El catálogo de nombres, de conciertos y otra de conferencias. La instalación, tipo puestos unos detrás de otros, es impresionante: ¡la enciclo- “museo abierto”, permite al visitante explorar libremente el pedia completa del pianismo contemporáneo! recorrido creativo de Chopin, compositor y pianista, siendo Remanguémonos e intentemos poner orden en tan den- guiado al mismo tiempo a través de los más importantes so bosque de iniciativas que recorrerán todo el país hasta lugares y hechos que han caracterizado su vida. También confinar con Nantes y Dubai, con París y Viena… dialogando con los elementos arquitectónicos y las estructu- El corpus central de las celebraciones tendrá lugar en el ras del palacio, el proyecto ha favorecido el desarrollo crea- mes de su nacimiento, il va sans dire… Y, como en una fic- tivo de los contenidos a través de la integración entre músi- ción que se respete, esta fecha es nebulosa, incierta: ¿el 22 ca, objetos de las colecciones y estructuras interactivas, defi- de febrero o el 1 de marzo de 1810? “Los conciertos de la niendo un mensaje multilayer y multimodal dirigido a década del cumpleaños” que la máxima institución musical diversos públicos y permitiendo a cada visitante libertad de del país, la Orquesta Nacional Polaca (http://www.filharmo- disfrute. Está prevista la construcción de un túnel subterrá- nia.pl/), dedica a su músico más ilustre, tendrán lugar del neo que unirá el museo con el vecino de enfrente Centro 21 de febrero al 1 de marzo con decisión salomónica del Fryderyk Chopin: moderno centro de información que res- 130 251-dosier 18/3/10 18:45 Página 131

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MUSEO FRYDERYK CHOPIN Biondi, dirigirá en Polonia por primera vez con instrumentos de época Norma de Bellini, la ópera amada por Chopin. Siguiendo, la acostumbrada edición anual del importante Festival Pianístico Internacional Fryderyk Chopin (http://en.chopin.nifc.pl/festival/) del 2 al 16 de octubre. Este año asume un significado especial: se convertirá en uno de los momentos clou de las celebraciones, en cuyo interior está el XVI Concurso Internacional Fryderyk Chopin (2-23 octubre) – http://konkurs.chopin.pl. El mayor concurso pianístico internacional dedicado al músico polaco que, por tradición, se desarrolla cada cinco años partir de 1927. El jurado, tradicionalmente compuesto por reputados músi- cos, elegirá en la fase preliminar, entre el 11 y el 25 de febrero, los 160 candidatos. Las calificaciones para las sucesivas etapas del concurso se concluirán con los conciertos de los ganadores (21, 22, 23 octubre de 2010). A destacar el recital de Mitsuko Uchida (1 de octubre), el concierto de Martha Argerich y Nelson Freire (2 de octubre) y, con oca- sión del 161 aniversario de la muerte de Chopin, el Réquiem en re menor de Wolfgang Amadeus Mozart, interpretado por la Orquesta de los Champs-Élysées dirigida por Philippe Herreweghe. ¡Tampoco los pequeños pueblos y los lugares más recónditos del país han sido descuidados! El proyecto Cho- pin ha llegado prevé, además, la promoción de la música chopiniana en cualquier lugar: una larga serie de conciertos bien al aire libre en plazas o mercados, allá donde no exis- tan otras estructuras, bien en las casas de la cultura. Dos de entre los mejores jóvenes pianistas polacos, Piotr Banasik y Beata Bílinska, se alternarán al teclado en este… tour de force muy polaco. El proyecto ha sido posible gracias a la sinergia de las administraciones locales y de la radio polaca Radio Program I y TVP-Info. Otro lugar chopiniano es Dusziniki Zdrój, localidad donde se da el Festival Chopin (http://www.chopin.festival.pl/), en su 60 edición (6-14 de agosto). Las manifestacio- ponde tanto a las necesidades de los profesionales de la nes que se pusieron en marcha en agosto de 1945, en oca- música como a los melómanos o al simple turista. Este sión del 120 aniversario de los conciertos que el pianista dio moderno edificio, sede del Instituto Nacional Fryderyk Cho- en aquella localidad, es un festival de importancia: el más pin y otras instituciones ligadas al músico, comprenderá un longevo de Polonia y entre los más antiguos de Europa, en punto de información, librería, biblioteca, fonoteca y fotote- el que siempre se han exhibido los grandes nombres del ca del Instituto. pianismo internacional, incluidos sobre todo la mayor parte También el castillo de Zelanowa Wola, pequeña locali- de los vencedores del Concurso Chopin de Varsovia. Desde dad a 50 kilómetros de Varsovia, donde el padre Nicolas, de hace veinte años, anticipan el festival, unas masterclasses origen francés, hacía de tutor ante el conde Skarbek y don- alojadas en las termas sobre el río Bystrzyca Dusznicka y de nació Chopin, convertido en museo, es objeto de frecuentadas por pianistas jóvenes que llegan desde cual- ampliación de los espacios museales, así como el acondi- quier lugar. En la misma onda de esta política, la creación cionamiento de nuevos espacios de acogida (librería, res- del Centro Internacional Chopin en Duszinaki Zdrój, será taurante) para hacer frente a la invasión, fácil de prever, de un lugar de encuentro no sólo para jóvenes músicos, maes- los turistas que correrán a Polonia al reclamo “Chopin”. tros y virtuosos sino para cualquier persona relacionada con Tendrá también una sala de conciertos multifuncional. De la música. mayo a septiembre, se desarrollan aquí cada domingo conciertos dedicados al compositor, con la participación de La folle tournée jóvenes y famosos músicos. Conciertos que también ten- drán lugar en la casa natal. Pero las celebraciones chopinianas emigran también a Todo esto, para comenzar. otros lugares, a Francia en particular, un país que siempre Otro gran momento de las celebraciones, en verano en ha cultivado una liaison particular con Polonia abriendo Varsovia (1- 31 agosto) tendrá lugar el VI Festival Chopin y las puertas a los exilados polacos en los momentos menos su Europa (http://en.chopin.snifc.pl/festival/), organizado afortunados de su historia. En primer lugar, en Nantes. La por el Instituto Nacional Fryderyk Chopin, dirigido por Sta- celebérrima manifestación concebida por René Martin, La nislaw Lesczynski. La manifestación, extraordinariamente folle journée de Nantes, en 2010 será La folle tournée… rica, prevé 50 actos musicales y la participación de más de Chopin (www.follejournee.fr). De hecho, en cinco días, se mil músicos: conciertos sinfónicos, de cámara y recital, pero va a escuchar la obra integral de Chopin. A saber, todas también happenings y conciertos de jazz. Por citar sólo las piezas para piano solo, siguiendo el orden cronológico algunos nombres: Marc Minkowski y Les Musiciens du de composición: 14 conciertos, durante los cuales se alter- Louvre, Misha Maiski, Nelson Freire, Maria João Pires, Mau- nan en el teclado seis pianistas de tres diferentes genera- rizio Pollini, Nelson Goerner, Philippe Herreweghe, la ciones (Anne Queffélec, Abdel Rahman El Bacha, Philippe Orquesta de los Champs-Élysées, Il Giardino Armonico y la Giusiano, Momo Kodama, Iddo Barshaï y Jean-Frédéric Orquesta de Cámara de Europa. Europa Galante, con Fabio Neuburger); luego, todos los grandes ciclos para piano 131 251-dosier 18/3/10 18:45 Página 132

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BROCHÓW

OGRÓD SASKI SANNIKI

solo (Préludes, Etudes…) confiados a solistas pertenecien- La folle tournée es opulenta en sus propósitos: ¡serán tes a cada generación; después, la integral de las composi- 1.500 conciertos! En suma, si no es el auténtico y verdadero ciones para piano y orquesta (los dos conciertos para pia- festival Chopin, poco nos falta… Un Chopin que, probable- no y orquesta, el gran rondó del concierto Krakowiak, las mente, en Nantes jamás estuvo. ¡Y la ciudad lo celebra variaciones sobre el tema La ci darem la mano de Mozart, como si fuera un ciudadano suyo! la Fantaisie sur des airs polonais). En fin, la integral de las Después, La folle tournée se trasladará a Varsovia del 10 obras para música de cámara (el trío con piano, la sonata al 13 de junio, donde tomará ahora el nombre de Chopin para chelo y piano): repertorio chopiniano bien poco fre- Open. Los conciertos tendrán lugar tanto en el Teatro de la cuentado que se podría decir casi desconocido. Pero el Ópera de Varsovia como al aire libre, en la plaza que está completo programa de las manifestaciones se funde con en frente del templo de la lírica (Plac Teatralny). las grandes temáticas del universo de Chopin. Y entonces, No faltan iniciativas no musicales, pero que veneran la he ahí en programa, compositores de aquel mundo parisi- memoria en los lugares chopinianos. no contemporáneo al de nuestro músico, pero el de los En la basílica de San Juan Bautista en Brochów, a pocos compositores menos conocidos (Christian Kalkbrenner, kilómetros del pueblo natal de Chopin, tuvo lugar la cele- Ignaz Moscheles, Sigismond Thalberg y Charles Valentin bración del matrimonio de sus padres (1806) y el composi- Alkan), además del de los grandes (Felix Mendelssohn, tor allí fue bautizado (23 de abril de 1818): ocasión para Hector Berlioz y Niccolò Paganini). Asimismo, fragmentos recuperar el antiguo esplendor interior del edificio religioso de las óperas amadas por Chopin, de Vincenzo Bellini, con la elevación de un nuevo altar. En julio y agosto se Gaetano Donizetti y Gioachino Rossini, que hacían furor ofrecerán conciertos chopinianos. en París cuando allí vivió el compositor polaco. Y aún El parque histórico que circunda el castillo de Brochów más, músicas de los compositores que estuvieron entre los será igualmente objeto de nuevas estructuras turísticas. más amados por Chopin: Johann Sebastian Bach, auténtico También el castillo será motivo de recuperación a cargo del compositor de culto para el polaco del cual tocaba prelu- estudio Dawidczyk & Partners. Se ganarán espacios exposi- dios y fugas cada mañana; Georg Friedrich Haendel, que tivos y de acogida. daba definición a su ideal musical, y Mozart a quien consi- En Sanniki, donde Chopin se alojó en las posesiones del deraba modelo de perfección, hasta el punto de que había gran duque Costantin Pavlovich de Rusia, gobernador de dejado dispuesto que se interpretara su Réquiem en sus Polonia, en 1828, en el palacio neoclásico Dziwwulski, se funerales. De hecho, en uno de los conciertos se propon- ha levantado un Centro en Memoria del Músico (Osrodek drá el programa exacto que se interpretó en aquel infausto Pamieci F. Chopina), que posee una rica biblioteca y orga- acto. En fin, la música tradicional polaca, una de sus fuen- niza regularmente conciertos. tes de inspiración privilegiada para lo cual se han invitado Asimismo los numerosos lugares chopinianos que han el Motion Trio, el Ensemble Sväng y la Renegades Steel sobrevivido en la capital todos han sido objeto de revalo- Band de Trinidad, que presentarán sorprendentes trans- rización para que estén preparados para el año de las cripciones de piezas chopinianas. Aún más, el Ensemble celebraciones. Zespól Polski interpretará música folclórica tradicional La visita a la Varsovia de Chopin adquiere un particular polaca ¡con instrumentos de época! Para acabar, un pro- carácter: se recorren los itinerarios originales en el interior grama hilvanado con extractos de conciertos que tuvieron de la actual ciudad, sacados a la luz tras la destrucción de la lugar en París, Varsovia y Viena con programa típicos, Segunda Guerra Mundial (1944). aquellos que se ofrecían en las soirées en los salons. Es En el palacio Saski tuvo Chopin su primera habitación decir, una alternancia entre piezas para piano solo y de en Varsovia (1810-1817). Edificado por el rey Augusto II música de cámara intercalados por arias de ópera, tanto el Fuerte a principios del siglo XVIII, actualmente sólo con obras de Chopin como de otros compositores. Aun está en pie un fragmento de la arcada en torno a la Tum- más todavía, habrá una serie de conciertos en lugares ba del Soldado Desconocido. El jardín (Ogród Saski), el como Bilbao, Tokio, Río de Janeiro… parque más antiguo de la ciudad (1727) fue el lugar en el 132 251-dosier 18/3/10 18:45 Página 133

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KAZIMIERZOWSKI

que a Chopin le gustaba jugar de niño. El palacio Kazimierzowski, segundo alojamiento de Chopin (1817-1827), residencia real (1634) es hoy la sede de la Universidad de Varsovia. El palacio Czapski-Krasinski, el último alojamiento de Chopin (1827-1830), aristocrático domicilio clasicista, fue el más veces reconstruido. En el ala izquierda, donde habita- ron los Chopin, se encuentra un pequeño museo que comprende una reconstrucción original de los interiores y pianos de la época. También están los salones aristocráticos y burgueses, escenario de sus primeras apariciones en público. En el palacio de los Radziwill, a la edad de ocho años ble trazar un mapa del recorrido de sus paseos diarios. (24 de julio de 1818), dio su primer concierto. Tocó la Muchos de estos lugares se pueden aún visitar en la Varso- Ouverture de Voitech Jirovec (1763-1850). Edificado en el via contemporánea, bien que radicalmente transformados, siglo XVII, reconstruido en estilo clasicista es hoy residencia pero con un poco de imaginación se podría lograr ver Var- del Presidente de la República. sovia a través de la mirada del músico. En el palacio Belvedere y en el palacio Lazienki Kró- Su recorrido predilecto, por el que solía pasear en com- lewskie, sede del gran duque Costantin y de su esposa pañía de algún amigo, era el trecho que va de la vía Nowy Joanna Grodzinska, Chopin tocó muchas veces. Participaba Swiat a la Columna de Segismundo, en la Plaza del Castillo en las diversiones y en la vida cortesana. Lazienki Królews- (Plac Zamkowy). A veces, en grupo con otros estudiantes, kie, residencia de verano del último rey de Polonia, es un se acercaba por Zoliborz y Bielany, entonces zonas periféri- popular parque ciudadano que comprende el Palacio sobre cas, hoy barrios residenciales. el Agua y la famosa estatua de Chopin, cerca de la cual, Internacionalmente, las manifestaciones se agolpan. entre mayo y septiembre, se ofrecen conciertos dedicados Por descontado la celebración parisina, donde Chopin al compositor. vivió a lo largo de 1831 hasta la muerte en 1849: conciertos En el Palacio Morsztynów Chopin ofreció un concierto en la biblioteca polaca, en el Museo d’Orsée, en el Théâtre para la Asociación Mercantil el 29 de diciembre de 1829, des Champs-Élysées, en la Salle Pleyel… una sucesión de improvisaciones que lo hicieron célebre. El Pero la ola del tsumani Chopin llega hasta… ¡los emira- Palacio del siglo XVII cambió de propietarios y de estilo tos árabes! La VII Edición del Abu Dhabi Music and Art Fes- arquitectónico. Hoy es sede de la Casa Editora Científica. tival (20 marzo-7 abril) conmemora a Chopin. La Orquesta En el Palacio Blekitny, entre los más prestigiosos salo- Sinfónica de la Radio Nacional Polaca, dirigida por el com- nes de la Varsovia de Chopin, fue donde más veces se exhi- positor Krzysztof Penderecki, abre el Festival con un con- bió con ocasión de los “viernes literarios” y de los concier- cierto de gala que celebra el bicentenario chopiniano. Es tos de beneficencia. Es del siglo XVII, reconstruido en estilo muy interesante, el 3 de abril, el estreno de las transcripcio- rococó, sucesivamente en tardo clasicismo (con proyecto de nes comisionadas por el festival a la libanesa Hiba Al Kawas F. A. Lessle). Alberga el Ayuntamiento de Varsovia. para instrumentos y piano del Concierto n.º 1 de Chopin, En el Teatro Nacional, Chopin escuchó a Konstancja interpretadas por la Orquesta Sinfónica de El Cairo y algu- Gladkowska, el amor no correspondido de su juventud (le nos miembros de la Orquesta Nacional del Líbano, dirigidos dedicó el Adagio del Concierto en fa menor), y también por Walid Gholmieh. conciertos de los mejores músicos de su época: J. N. Hum- ¡Viva el año Chopin! mel, St. Heller, N. Paganini y K. Lipinski. Allí se exhibió en 1830. Hoy ya no existe el edificio del teatro. Franco Soda A través de las cartas y de los diarios de Chopin es posi- Traducción: Fernando Fraga 133 251-Pliego final 18/3/10 18:54 Página 134

ENCUENTROS

SEMION BICHKOV, FIEL A SÍ MISMO

ncuentro a Semion Bichkov en su hermosa casa a tiro de piedra del Beaubourg. Un palacete barroco conservado íntegramente, que da idea de lo que debió de ser el corazón palpitante del París del siglo XVII, antes de lo que enseguida Epadecería la arquitectura de la ciudad. El maestro nos concede su tiempo antes de la última representación en la Ópera Bastilla de un Tristán e Isolda que ha hecho historia: el del vídeo de Bill Viola. De hecho, tras esta función el vídeo saldrá para Estados Unidos para entrar en un museo. El maestro me habla en inglés con la indefinible fascinación del acento ruso, pero es un ciudadano del mundo, que salió de Rusia en tiempos de la URSS. Ha recorrido el mapa de las orquestas: Director de la Orquesta de París, de la WDR de Colonia, principal invitado de la Staatskapelle de Dresde, de la del Mayo Musical Florentino… y en todas partes ha dejado su señal y no sólo musical. 134 Fotos: Sheila Rock 251-Pliego final 18/3/10 18:54 Página 135

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¿Maestro, cuándo empezó a meses antes de terminar mis pasé seis meses esperando Incluso en una sinfonía de estudiar música? ¿Procede de estudios en el conservatorio mis papeles para entrar en Mozart, la veía en términos una familia de músicos? me marché de la Unión los Estados Unidos. Cuando de una ópera de Mozart. Empecé con el piano a Soviética. llegó mi visado tomé un vue- Representaba este personaje los cinco años, en Leningra- ¿Fue difícil dejar la Unión lo para Nueva York. o el otro… nunca era un dis- do. Mi abuelo era médico y Soviética? ¿Conoció a alguien en Nueva curso monótono, pero siem- compositor aficionado y su Muy difícil. York? pre comprometida, muy padre había sido el director ¿Cómo lo consiguió? Alguien me dio el núme- poética si quiere, una mane- musical del teatro de la Ópe- Sin embargo, había una ro de teléfono de Alexander ra muy espontánea de hacer ra de Odessa hace un siglo. cosa que yo no podía Siloti, un primo de Rachma- música. Una parte inestima- Mi madre estudió piano saber… si mi petición de un ninov. ble de su personalidad. Y la cuando era pequeña. Luego visado para salir del país ¿Fue un contacto importante otra parte, también inapre- llegó la guerra y tuvo que sería aceptada o no, porque para usted? ciable, era que fue realmente dejarlo. Me imagino que hay no se lo daban a todo el Muy importante, pero no el primer pedagogo de la una especie de predisposi- mundo. Existía la posibili- es lo que se imagina…. En dirección de orquesta que ción genética para la músi- dad, porque era músico y el aquellos tiempos, Rachmani- comprendió y desarrolló una ca… y es así como empecé. gobierno no tenía ningún nov era uno de mis grandes idea de la dirección como Ganó una importante competi- interés especial en mí. Pero héroes: su música… y fue arte visual, en lugar de unos ción en Rusia cuando era muy peligro hubo, porque mi divertido, ya que de todas movimientos físicos que per- joven. ¿Cómo se sentía al reci- padre era científico y por las personas posibles que miten que los músicos tocar bir una invitación para dirigir la esta razón podían haber me tocó conocer resulta que coordinadamente. Orquesta Filarmónica de Lenin- rechazado mi petición. Ya se el primero de la lista fue un ¡Incluso era mucho más grado? ¿Y luego enterarse de sabe, me lo dieron a mí pero primo de Rachmaninov. Me que eso! Cuando vemos unos que no habría concierto debido no a mi padre. Y durante hizo mucha gracia. Quiero bailarines, ¿qué representan a sus ideas políticas? doce años más permaneció enseñarle algo… [se levanta para nosotros? El baile nos ¿Cómo me sentía? Al en la Unión Soviética sin para buscar algo]. cuenta una historia a través principio emocionado, y poder salir hasta que por fin ¿La maleta? ¿De Rachmaninov? de unos silenciosos movi- honrado, ya que fui el más en 1987, cuando Gorbachov Sí, por eso la presenta- mientos corporales. Un direc- joven que había sido invita- inició la perestroika y la ción fue tan providencial. tor de orquesta hace lo mis- do a dirigir la orquesta. Unión Soviética empezó a Ha estudiado con Ilia Musin, mo. La diferencia estriba en Cuando gané el concurso salir del aislacionismo y que fue muy longevo y prácti- que el director tiene que evo- sólo tenía 20 años. hubo aires de cambio, reci- camente el maestro de toda la car sonidos de los que tocan ¿Era muy joven? bió por fin el permiso para nueva generación de músicos o cantan. Los bailarines repre- Pues sí. Y enseguida reci- emigrar. rusos. sentan con sus cuerpos una bí una invitación para debu- ¿Cuántos años tenía cuando se La nueva generación y historia con la ayuda de la tar con la Filarmónica al año marcho? sobrevivió a muchos de sus música, el director tiene que siguiente, porque entonces Tenía 22. discípulos. ¿Sabe que partici- hacer lo mismo. Musin enten- no se proyectaban las cosas ¿Y cómo se sentía al dejar su pé en la celebración de su 95 dió esta regla y también que con cinco años de antela- patria? aniversario? En la que tam- todo el mundo tiene una ción. Y mi profesor Ilia Me marché muy irritado. bién dirigió él… constitución física diferente y Musin me aconsejó que no Irritado por muchas razones: Entonces es que estaba todavía algo que puede ser natural aceptara debido a los pro- por encima de todo porque en buena forma. para una persona no lo es blemas que existían entre la las puertas profesionales se Bueno, estaba casi ciego, para otra. También compren- Filarmónica y el Conservato- me habían cerrado y la anu- veía muy poco, pero seguía dió que la dirección, como en rio. Sabía que estaría mal vis- lación de mi concierto con la haciendo música. Todo fue todas las facetas de la música, to por el director del Conser- Filarmónica de Leningrado extraordinario, sobre todo no tiene reglas sino principios vatorio que yo hiciera mi era una síntoma de eso. No su manera de dar forma a la básicos que son técnicos. debut con la Filarmónica de creía en los dogmas impues- música y el fraseo del Capri- Pongamos que si uno toca el Leningrado. Cosas de políti- tos desde arriba porque cho italiano de Chaikovski. violín, el brazo tiene que ca local. Musin me dijo sabía que todo era mentira. ¿Puede decirme qué herencia le moverse hacia arriba y hacia “Espera un año, entonces No quería vivir esa mentira, ha dejado en su manera de abajo. Si toca el piano, tam- estarás en el último curso en quería ser libre y estaba dis- hacer música? bién tendrá que hacer un el Conservatorio y puedes puesto a pagar el precio de Sí. He heredado de él su movimiento hacia arriba y estrenarte con la orquesta. la inmigración para conse- deseo de hacer que hable la otro hacia abajo al igual que Te dará igual toda esa políti- guir mi libertad incluso sin música: que la música sea en la dirección; así que hay ca”. Habló con el director saber lo me esperaba fuera. comunicativa. Algo que esté ciertos principios esenciales artístico del Filarmónica, que ¿Y sin ningún contacto fuera? continuamente en movi- que valen para todo el mun- muy amablemente aceptó la Ninguno. miento, en evolución, sin ser do. Pero luego está la forma propuesta de hacer mi debut ¿Adónde fue al principio? monótona y de alguna forma en la que se indican esos no aquel mismo año sino al A Roma que se conecte con el can- movimientos y como se bus- siguiente. Todo estaba acor- ¿Por qué Roma? to… Era muy interesante su can ciertos gestos que trans- dado, incluso el programa. Porque era la ruta nor- modo de ver la música por- mitan el espíritu de la música, Luego, el concierto fue anu- malmente usada por los que a su manera era muy tal y como uno la entiende, lado una semana antes de la refugiados. Cogí un vuelo operística, aunque era la sin- con elegancia y claridad. Hay fecha programada. Y eso sig- para Viena. Permanecí diez fónica que dominaba cuan- muchas maneras de hacerlo. nificaba que no me iban a días en Viena y… la Agencia do daba clase. Pero veía la Y esto se llama bagaje técni- dejar dirigir más. Eso preci- Judía lo organizó todo. Lue- música como si fuera un co. Y eso era algo que Musin pitó mi decisión de emigrar go la Agencia me mandó a relato que tenía que contar, podía explicar, demostrar y enseguida. Así que seis Roma, a Lido di Ostia donde aunque fuera uno abstracto. luego ayudar al estudiante 135 251-Pliego final 18/3/10 18:54 Página 136

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tintiva de que algo tiene sen- nes es muy importante pero tido, que hay alguien al que si estas emociones no se con- le gustaría imitar y eso no trolan, no se entienden, no se significa imitar un tempo con- guían por unos verdaderos creto o el fraseo de una sin- estudios e investigaciones en fonía de Beethoven. Significa cuanto a los origines de la imitar una actitud hacia una música: ¿quién la escribió? forma de arte. Es la actitud lo ¿Cómo era esa persona? que es decisivo. Todo el ¿Dónde nació? ¿Fue producto mundo tiene que encontrar de qué clase de entorno? su propio camino en la inter- ¿Cuándo vivió? ¿En qué época pretación. Pero el modo de hubiera deseado vivir? Por- acercarse a la búsqueda del que mucha gente hubiera camino sólo se encuentra deseado vivir en una época con un verdadero pedagogo. que no es la suya… todas Y eso es lo que él hizo. Por esas preguntas necesitan una esta razón lo llamo mi “modo contestación. El corazón es de ser genético”. sólo una parte, también cuen- Usted hizo sus estudios musica- ta el espíritu. Y así es… ¿sabe les en Rusia. ¿De qué forma se que la verdad es que no pue- puede considerar su manera de do contestar su pregunta hacer la música rusa? Si es que sobre las características de los hay algo especial. músicos rusos?, ya que no Bueno no estoy seguro veo lo que los hace mejores de si soy la persona indicada o peores o diferentes… bue- para responder esta pregun- no, sí, las personas que ta, porque podría simplificar nacen en diferentes culturas excesivamente la contesta- pueden ser diferentes. Quiero ción y caer en un cliché. decir que la cultura italiana es Existe un cliché: los músicos diferente de la rusa, debido al rusos, al igual que el pueblo idioma y las tradiciones pero, ruso, tienen grandes corazo- ¿qué es lo que hace el mundo nes y enormes emociones. hermoso? ¡La diversidad! Sin Seguramente usted conoce la embargo, para el intérprete expresión: llevar el corazón hay un peligro: si no quiere en la mano. Pues segura- salir de su propia cultura y se mente esta imagen estereoti- limita a ella, entonces pierde pada nació de un prototipo mucha música. Y ese es el que encaja con la imagen. punto esencial del reto al que ¡No soy yo ese prototipo! se enfrenta el intérprete musi- ¿Quiere decir que no demues- cal de hoy. Porque todo está tra sus emociones al interpretar tan relacionado y cada vez la música? más integrado y el reto es Sí, pero en este punto las intentar buscar la autentici- cosas se complican, porque dad en el espíritu de la inter- el desafío mayor de un músi- pretación. Eso es completa- para que aprendiera a trabajar música de cámara. Así que co es encontrar la armonía mente diferente de lo que se solo, en eso el maestro era estuve muy afortunada en entre el espíritu y el corazón. llama la interpretación ideal, único. Porque hay muchos recibir esas clases que nunca Si uno domina al otro enton- no tiene nada que ver. Sólo riesgos para un director olvidaré y estarán conmigo ces algo falla. ¿Sabe? Es algo tiene que ver con el espíritu joven… no tiene a su disposi- durante el resto de mi vida, muy similar al reto que tene- de la música. Pongamos por ción ni una orquesta ni un aunque ahora tengo que valer mos cuando interpretamos caso que está hablando con coro. Así, ¿cómo se trabaja, por mí mismo. Por supuesto música de Brahms. Estamos un italiano, sabría que es un cómo se va desarrollando una mi propia experiencia y mi de acuerdo, hablamos de italiano por la forma en que técnica? Una pregunta muy propia posición en cuanto a ello. ¿Por qué Brahms es tan habla su idioma pero también difícil. Y Musin pudo resolver- la música y mis reflexiones difícil? Su música representa éste reconocería a otro que la, al hacernos una demostra- sobre la música me han lleva- la expresión más clásica pero es italiano por el hecho de ción. En su clase trabajamos do por otros derroteros. Eso con el espíritu más románti- conocer las mismas calles. Y con dos pianistas. Dos perso- es lo que llamo un “modo de co. Y si no se respeta la parte también podría darse el caso nas que habían tocado juntos ser genético”. clásica entonces no se puede de que uno vive en Roma y antes, que habían tenido que ¿Por qué? conseguir el aspecto románti- el otro en Milán y de una for- responder a los gestos que Porque lo que me dio fue co, una parte muy importante ma u otra se expresan de for- hacía él y tenían que transmi- tan convincente y tan… de la personalidad de la ma diferente. tir carácter a la música, al tem- ¿cómo lo diría? Se sabe desde música de Brahms. Bueno, lo ¡Por supuesto! po y al fraseo… todas esas el principio lo que convence que acabo de decir pienso Pues lo mismo pasa en la cosas. Luego, con una y lo que no, aunque a lo que vale para toda la música. música. Si he nacido en la orquesta todo eso se multipli- mejor no se sabe exactamen- Nuestra forma de interpretar- cultura rusa con las tradicio- caba muchas veces. Pero ini- te por qué. Cuando uno es la. Así que ser una persona nes rusas y quiero interpretar cialmente se empieza con joven, tiene la sensación ins- que demuestra sus emocio- la música de Beethoven o 136 251-Pliego final 18/3/10 18:59 Página 137

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Brahms, cualquiera de los la. Es que en Rusia, en cuan- dos, no lo puedo hacer sin to a la música, Rachmaninov encontrar el espíritu auténti- está visto — no por el públi- co de estos compositores y co en general sino por los cír- para hacerlo tengo que culos intelectuales— como sumergirme en su cultura. un compositor de música Eso significa en su idioma, fácil. Cada uno puede pensar sus logros, sus tradiciones lo que quiera, pero me pre- históricas y su manera de guntaba “¿Realmente voy a expresarse, porque cada uno dejarla?”. es un poco diferente. Sabe- Debo decir que durante mos que todos nos sentimos algunos años abandoné su iguales, pero que todos nos música, no porque no me expresamos de modo un gustara sino porque quería poco diferente y eso tam- familiarizarme con otras cla- bién pasa con la música. Así ses de música. Eso fue a fina- que lo quiero decir es que les de los años 80 y luego no me considero típico en durante la década de los 90, ningún sentido de la pala- pero luego decidí volver a bra. Quiero ser auténtico en ella. Estaba muy nervioso, todo lo que toco en la músi- porque la Segunda Sinfonía ca. Eso es lo que me interesa de Rachmaninov había sido la y no sólo la música rusa. Biblia de mi juventud y fue la En otras palabras, se cree afor- sinfonía que elegí para mi tunado por haber vivido en los debut con la Filarmónica de Estados Unidos y Rusia y ahora Leningrado. Me puse muy en Francia. Además ha pasado nervioso cuando volví a esa una parte de su vida profesio- música años más tarde, por- nal en Alemania. que sabía que me había con- Sí. Y por esta razón no vertido en una persona dife- cambiaría por nada la suerte rente. ¿Podía sentirme como que he tenido en mi vida, ya me sentía antes? Pero empecé que estas vivencias me han a estudiarla y de repente no ayudado a encontrar mi cami- tenía miedo y comprendí que no en la música… nunca he yo no tenía que ser la misma querido ser un turista. persona que antes pero podía Así que paradójicamente está conectar con las mismas emo- agradecido a la Unión Soviética. ciones de antes. La única cosa ¡Por supuesto que sí! que había cambiado era mi ¡Absolutamente! relación con esta música y ¿Por qué quería tanto a Rach- comencé a ver cosas que no maninov cuando era joven? había visto antes, y pensaba Un misterio de la música. en Wagner y Strauss, y en ¿Cómo puedo explicarlo? Es todas las experiencias que yo algo físico, algo que sentía, había tenido a lo largo de pero no podía entender por aquellos años, que jugaron un qué. Es una música tan her- papel en mi nuevo acerca- mosa, con bellas melodías. Y miento a Rachmaninov, cosa la orquestación es tan intere- que no podía haber ocurrido sante, tan rica en armonía. Es antes. tantas cosas. Sin embargo, Después de Roma se marchó a todas estas explicaciones son los Estados Unidos. ¿De qué for- tan banales porque no expli- ma vivió la experiencia musical y can realmente por qué el modo de vida norteamerica- conectamos con una música nos un joven ruso? ¿Fue un cho- concreta, con un compositor que cultural? particular. No puedo decir Fue un choque, pero uno más que me gustó mucho su maravilloso. Es que no se música cuando era muy puede separar la música de joven. La tocaba mucho la vida, son las mismas cosa entonces y luego empecé a para mi. dirigirla. Lo recuerdo bien, en Llegué al Aeropuerto el Conservatorio yo era el Kennedy el 6 de agosto de director más joven y mis 1975. Hacía un calor terrible compañeros de más edad me en Nueva York, mucha miraban y sonrían como si humedad y suciedad… y quisieran decirme “Con el recuerdo la escalera mecáni- tiempo la dejarás”. Y no ca del aeropuerto, la gente entendía por qué debía dejar- bajaba por él y les miraba. El 137 251-Pliego final 18/3/10 18:59 Página 138

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aire acondicionado no fun- cerca de Buffalo, Nueva Fue su primer regreso a Europa. que volví a descubrir en cionaba bien, ¡un calor infer- York. Todos los veranos se ¡Correcto! Colonia, porque es muy nal, olía, el aire apestaba! Y celebraba este festival con Su primer contacto con la músi- importante para los músicos recuerdo que me dije “Huele tres producciones de ópera. ca francesa y luego encontró alemanes, es un sentido de la como tiene que oler!”. Y la Filarmónica de Buffalo una familia. ¿Qué significa esta línea, el sentido de la arqui- Aquel día entendía que es una de las orquestas nor- mezcla para un músico como tectura. Y así que hasta cierto había nacido por segunda teamericanas más importan- usted? punto he vuelto a descubrir vez. Y empecé a descubrir tes y con una noble tradi- Es otro ejemplo perfecto mis raíces porque desde el como el niño recién nacido ción. Joseph Krips, William de por qué estoy agradecido principio me he sentido atraí- la vida, sólo que yo no era Steinberg, Michael Tilson a la fortuna. Por temperado hacia la música sinfónica un bebe… así que la descu- Thomas dirigían las óperas. mento y por mi educación alemana y hacia la ópera ita- brí más rápidamente… y fui Después de mi concierto musical nunca me había sen- liana. Y por eso estoy muy más consciente de ella. Y lo en Charleston volví a Nueva tido atraído por la música agradecido y también por mismo con la música. Fui a York donde vivía y unos días francesa, no formaba parte haber encontrado la oportu- escuchar Tannhäuser en el más tarde me llamó Chris- de mi vida. Por supuesto que nidad de hacer grabaciones Met. ¡Fue un milagro! Era la topher Keen y me dijo: “Un había dirigido Dafnis y Cloe, en Colonia, porque todo lo primera vez que escuché en colega ha cancelado Il trova- por ejemplo, y otras músicas que dirijo se graba o se filma. vivo y escenificada una ópe- tore y los ensayos empiezan por el estilo, pero no sentía Se convirtió en un laborato- ra de Wagner, porque en mis dentro de 12 días. ¿Puedes ninguna atracción hacia esa rio, es allí donde descubrí lo tiempos en Leningrado no se sustituirle?”. ¡Nunca había música. Por sorprendente que hace que una grabación interpretaba a Wagner. No dirigido Il trovatore, ni que parezca, siempre me funcione o no. Algo que formaba parte del repertorio. siquiera conocía la ópera! encantó Carmen, desde mi antes no comprendía. Por supuesto, la había oído Pero dije “¡Sí!”. Doce días niñez, pero nada más. Y no Cuando estaba en Colonia, en disco y estudiado la parti- más tarde estaba ensayando hablaba el idioma, así que también dirigía en Dresde en la tura pero no es lo mismo. la ópera con la Filarmónica tuve que averiguar lo que Semperoper. Eso significaba Fui a un concierto de la de Buffalo y resultó que las significaba el “retenu” de que compartía su tiempo entre Filarmónica de Nueva York, cosas salieron tan bien que Dafnis, por ejemplo. Luego, la música sinfónica y la ópera. ¿y quién dirigía? ¡Kubelik! la orquesta pidió al gerente gracias a mi suerte, me ¿Qué tal se sentía siendo el ¿Quién tocaba el piano? que me contratara. Así encontré viviendo en Fran- director principal en el templo Arrau. Había escuchado dis- empezó mi relación con la cia, no como turista sino de la música clásica de Dresde y cos de Arrau pero sólo cono- Filarmónica de Buffalo, que como residente. Y gradual- luego en Colonia donde, al cía el nombre de Kubelik, se convirtió más tarde en mi mente forjé un lazo con la contrario, la música contempo- nada más. Miraba por todos orquesta. Fue buena suerte. música francesa, y una pro- ránea desempeña un papel los sitios y me decía, “Dios Una pregunta más sobre sus funda relación con Henry importante? mío. Es como volver a los primeras impresiones de Occi- Dutilleux, cuya música es Me hizo mucha gracia, tiempos pasados: su manera dente. Un joven que sale de la francesa y de hoy, cosas de era como viajar en el tiempo. de hacer música, su esponta- Unión Soviética: primero en las que yo carecía desde que El siglo XIX en un lugar y el neidad, su forma de comuni- Roma y luego en Nueva York, el dejé la Unión Soviética. siglo XXI en el otro. Ese carse”. Aquella música que enemigo de clase, el capitalis- Y después vino Colonia, que chiste mío tuvo mucho éxito estaba desapareciendo… mo… ¿cómo vivió ese choque sigue siendo su orquesta. ¿Pue- en Colonia pero Dresde no siempre tan fluida y flexible. de culturas? de decirme qué ha dado a la lo encontró gracioso. Porque Este fue un aspecto y el otro Es que Occidente y Nor- orquesta y qué ha aprendido de no quiere que la gente les era la música de nuestro teamérica no fueron nunca ellos? ¿Ha habido esa clase de mire como si fueran unos tiempo del que había poco un enemigo de clase pare mí. intercambio? dinosaurios pero la verdad cuando dejé Rusia. No viví en la Unión Soviética Siempre hay un intercam- es que tienen una tradición Claro que Shostakovich por razones económicas. No bio. Lo que aprendí fue algo de Wagner y Strauss. aún vivía cuando deje la me marché al oeste porque muy decisivo para mí y com- ¿Cómo fue para usted Dresde, Unión Soviética. Murió en quisiera hacerme rico. Me fui prenderá si le dijera que un lugar importante para los ale- 1975, en agosto, el mes que porque quería ser libre. ¡Esa durante mis años en París manes debido a sus tradiciones? llegue a las Estados Unidos. es la diferencia! Nunca me con la Orquesta de París Por esta razón fui allí. Así que para mí su música hice falsas ilusiones de que había perdido la capacidad Siempre he elegido una era contemporánea. la sociedad occidental fuera de tener una larga línea especie de exilio artístico: En los Estados Unidos dirigió el un lugar perfecto. Esperaba musical porque la orquesta ¿Por qué cree que fui a concierto de clausura del Festi- encontrar una sociedad no la buscaba y yo no era lo Grand Rapids Michigan, val Charleston-Spoleto. ¿Fue un humana hermosa y a la vez suficientemente fuerte como donde tuve mi primer traba- paso importante para darse a llena de las imperfecciones para imponerla. Hubo otras jo de director principal? Y conocer? de la naturaleza humana muchas razones también: en fue contra la opinión de mi Sí. El director musical de pero libre. Libre para que la música francesa hace falta agente, que se enfadó Spoleto USA era Christopher pudiera hacer descubrimien- la línea pero también los mucho porque acepté el tra- Keen, que murió hace unos tos y libre para que yo diferentes colores y otros bajo. Yo necesitaba crecer y pocos años. Tenía unos 10 o pudiera con suerte aprove- aspectos, es como en un desarrollarme y experiencia 15 años más que yo, un charme de las oportunidades mosaico. Por ejemplo, Ber- con el repertorio y también director de edad mediana. que se me presentaran. Y lioz, que no tiene más de tres aprender lo que quería decir También era el director de la con esta actitud no podía compases con un tempo, ser administrador de una Orquesta Sinfónica de Syra- sentirme desilusionado. algo como un disparate. Por orquesta. cuse y lo que era mucho Después de Buffalo, volvió a ejemplo, los alemanes tienen ¿Por qué cree que acepté más importante para mí, fue Europa. Francia es un país muy problemas para tanto cambio ir con la Orquesta de París? director de música del Festi- importante para usted… de tempo. Es un proceso más Tomé la decisión muy poco val Art Park de Niagara Falls, Sí. gradual si quiere. Así que lo antes de que mi vida perso- 138 251-Pliego final 18/3/10 18:59 Página 139

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nal cambiara. No tuvo nada oír que se habían hecho has- rán y luego decidirán. dialecto de esta música. Los que ver una cosa con la otra. ta ahora. ¡Una parte de tu La única forma que tengo de florentinos tocan el dialecto ¿Por qué acepté Dresde? experiencia de aprendizaje! hablar sobre la música es en La bohème. Y lo mismo Allí nacieron diez óperas de Y hablando de Strauss, ha diri- hacer música. pasa con otras cosas que Richard Strauss. En Dresde, gido casi todos las óperas de ¿Cuál es hoy su relación con las hicimos. Así que fue un perí- Richard Wagner fue General- Strauss. orquestas italianas? odo muy feliz de mi vida en musikdirektor antes de la He dirigido Ariadne, ¡Maravillosa! Absoluta- todos los aspecto y pasé revolución, razón por la que Rosenkavalier, Elektra, mente maravillosa, ¿qué más mucho tiempo en Florencia tuvo que abandonar Alema- Dafne, y pronto en La Scala puedo decir? Ya sabe que e hice mucha música ahí. nia. Necesitaba ir a las raíces Die Frau ohne Schatten. Son desde hace años soy princi- Con La Scala han sido del lugar donde nació toda cinco óperas, menos de la pal director invitado del muchos años de amistad y esa música, fue muy impor- mitad de las óperas de Mayo Musical Florentino. habrá otros muchos años en tante para mí. Tenía que Strauss. Por supuesto, por esa misma el futuro: dirijo todos los saber las opiniones de Dres- ¿Suficientes, no? razón se lo he preguntado. años a la Filarmónica de La de sobre esa música, y cómo [Se ríe]. Pues no llevaría tanto Scala. He dirigido muchos la fraseaba, y los composito- ¿Cómo será Die Frau ohne tiempo asociado con una conciertos a la Orquesta de res oían la música y como Schatten? ¿Tiene algo pensado institución si no estuviera Santa Cecilia y además tengo quisieron oír la música o no o aún es demasiado pronto? muy contento con ella. una relación muy hermosa, quisieron oírla. Cuando hice Estoy pensando en ella Probablemente se encontra mejor llamarlo amistad que la nueva producción de todos los días. cómodo… relación, que se renueva, Rosenkavalier en Dresde, ¿Por qué? No busco la comodidad, con el Teatro Regio de Turín. pues es el lugar donde nació Porque es una música sino una relación de respeto Hice en ese teatro mi primer y son tan propietarios de esa colosal y como todo lo que mutuo, un ambiente en el Rheingold y la Misa en si ópera como la Filarmónica de hace Strauss un reto, no se que pueda realizar mis sue- menor de Bach. Era la pri- Viena. Restituí los cortes que puede preparar como si fue- ños. ¿Y dónde puedo encon- mera vez que volvía a esta duran unos 16 minutos y por ra una taza de café instantá- trar el espíritu de La bohème pieza después de veinte poco hubo una revolución. neo. No se debe preparar interpretado con tanta auten- años sin hacerla. Y también Les dije: “¿por qué no leen las ninguna música como si se ticidad como en Florencia? hice mi primer Don Carlo… cartas dirigidas a Strauss de estuviera haciendo un café ¿Dónde? Fue una experiencia ¿Así que es un teatro muy Schuch que dirigió el estreno? instantáneo. Pero las ideas tan importante para mí, esta importante para usted? Strauss se queja amargamente que tengo referente a la ópe- relación con la ópera italia- Muy importante. de los cortes y las tijeras. ¿Por ra ahora mismo no pienso na, como lo fue hacer la Ter- ¿Le tiene mucho cariño también? qué no leen eso?”. compartirlas, porque prime- cera Sinfonía de Mahler con Sí, porque creen en lo Así que aprendes cosas ro tengo que dirigirla y des- la Filarmónica de Viena, ya que intento hacer. Buscan que el compositor no quiso pués las personas escucha- que la orquesta tocaba en el los recursos para los proyec- 139 251-Pliego final 18/3/10 18:59 Página 140

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tos que propongo. Me gustan los músicos italianos por la misma razón que en general me gusta el pueblo italiano: tiene la músi- ca en las entrañas. Tiene ima- ginación. Los italianos son muy teatrales. Gente de gran visión. Me encanta el temperamento de los italianos. Me encantan sus tradiciones y estilo de vida, que encuentro muy hermosa. No hablo como si fuera un turista, no lo olvide. Conozco el país desde adentro. ¿Sabía que la madre de Marielle y Katia era italiana? De Torre del Lago. Así que es algo que… …Genio de famiglia! Voilà! Dirigir es un trabajo en equipo con la orquesta… ¿pero quién queremos tocar hoy”. Ahora, que produzcan el sonido daría ninguna satisfacción… detenta realmente el poder, la en general la idea tiene que que el director quiere, pero He estado en demasiadas orquesta o el director o es algo proceder del director —eso también convencerles que situaciones en las que he que se comparte? es normal— pero los demás no malgastan el tiempo ni cambiado de opinión en A menudo no se entien- que hacen música con él tie- sus vidas y están viviendo cuanto a un compositor o una de bien el poder… el poder nen que haber participado por una idea que es al fin y pieza. He aprendido que es viene junto con una posición en esta idea y estar de acuer- al cabo la razón por la que inútil. política en la jerarquía. Esa do. Así que al final la idea es se hicieron músicos. ¿Qué haría? No dirigiría es una clase de poder. Para una especie de mezcla de Está en París para dirigir a Wag- una música con la que no mí significa tomar la decisión todas las propuestas e infini- ner. He leído en algún sitio que tengo ninguna relación en un correcta para una institución. tamente más interesante y cree que las óperas de Wagner momento dado, sea una ópe- Muy bien. Pero cuando los rica que la idea de una per- son budistas. ra o una sinfonía, tanto da. músicos hacen música, hay sona. Pero para que esto Porque no tienen ni princi- Sólo dirijo la música que me sólo un poder que está real- ocurra, tiene que haber una pio ni fin. convence. Y si es música mente presente en aquel idea que proceda de la ¿Por qué lo dice? contemporánea, escrita para momento en la sala y ese es visión de la pieza que surge Porque así es la vida; uno, por supuesto no puede el poder de las convicciones de la persona que da la señal está en un estado de perma- saberse como será, pero eso musicales: ¿qué idea entre inicial, porque sin esa señal nente evolución. Mire, si es diferente porque se acepta muchas va a ser la más con- no habrá música. Así que la abro una puerta para pasar a la idea. Es una experiencia vincente? Así que todo el señal es como —ya lo otra habitación, ¿estoy nueva y uno se involucra en mundo adelanta su propia sabe— un proyecto que se entrando o estoy saliendo? ella. O vivirá o morirá y se propuesta. Digamos que presenta y se despliega enci- Depende desde qué punto de esfuerza para que viva. estamos haciendo propues- ma de una mesa, un proyec- vista. En cuanto al repertorio tas para la manera de inter- to que todo el mundo mira. Et voilà! que ya está, no he dirigido a pretar una sinfonía de “Oh, qué proyecto más inte- ¿Únicamente Wagner o existen Sibelius durante todos estos Brahms. Todo el mundo resante. ¿Y si lo hacemos de otros compositores budistas? años, y de repente he cam- conoce esa sinfonía, todo el esta forma o de la otra? Y ¡Bach! biado, ¡cosa que nunca pen- mundo la quiere y todo el finalmente todo el mundo se ¿Hay algún proyecto atrayente sé que podía pasar! mundo piensa que la conoce pone de acuerdo. “Así cons- que todavía no ha podido llevar ¿Cuál es su lema en la vida? perfectamente. Y todo el truimos la casa”. De este a cabo? ¿Lema? Un poema muy mundo tiene una idea propia modo ocurre. Pero si el pro- Sólo he podido hacer la hermoso escrito por un ruso, de cómo tocar esa sinfonía… yecto que está sobre la mesa mitad del Anillo porque en que se llama Cornilov, de ¿y qué idea entre todas va a no es convincente, nada Dresde llegaron las inundacio- hecho un poeta soviético. ser la que gane? Ese es el ocurre. Se puede cambiar un nes. No pude terminar el Por supuesto no puedo pro- único poder que los músicos poco, pero a lo mejor sigue ciclo. porcionarle su sentido poéti- reconocen cuando van a sin convencer. Y si no se ¿Le gustaría terminarlo en co, pero si traducirlo para hacer música. No tiene nada ponen de acuerdo en cuanto Dresde? que lo entienda. Dice: que ver con el poder políti- al proyecto sobre la mesa En Dresde no puede ser. No llega fácilmente con el co, porque no importa quién alguien más tendrá que Lo han terminado allí pero dolor gane si una idea parece que hacerlo. ¿Quién será? El sin mí, ya que no estaba libre que es más punzante que convence a los músicos, que director tiene que tener la y había terminado mi contra- embotado así es como quieren tocar idea inicial. Pero no es sufi- to. Como fue aplazado no lo esta encumbrada clase de aquel día y no de otra forma. ciente, porque los músicos terminé. heroísmo Y mañana será una idea un tienen que poner en práctica ¿Hay alguna ópera que no le de ser uno mismo y siem- poco diferente y todo el la idea, son ellos los que daría ninguna satisfacción dirigir pre fiel a si mismo mundo estará tan convenci- producen el sonido. Así que o una que le produciría pesar? do que dirán “Así es como es necesario inspirarlos para Odiarla tanto que no me Franco Soda 140 251-Pliego final 18/3/10 18:59 Página 141 251-Pliego final 18/3/10 18:59 Página 142

EDUCACIÓN

APRENDA ARMONÍA EN DOS PÁGINAS

ncontrar acordes mayores en un piano (o trastes en la guitarra). Si toco teclado está al alcance de cual- cinco teclas contiguas en el piano (es quiera. He aquí algunos métodos decir, sin dejar ninguna tecla en medio para encontrarlos: sin tocar) y me quedo con las dos EMétodo 1: si toca usted cualquier notas de los extremos, eso es una dis- nota del teclado y la considera la pri- tancia de tercera mayor (do-mi). Si en mera nota de esa melodía que suena vez de cinco toco cuatro, eso es una como aviso en los teatros, en las esta- tercera menor (por ejemplo, mi-sol). ciones de tren o en el metro de Método 3: ya que hemos hablado Madrid, ya sólo le queda encontrar dos de escalas, usémoslas. Otra forma de notas para formar un acorde mayor, encontrar acordes mayores guiándo- también llamado tríada mayor, en refe- nos por el oído es encontrar las prime- rencia a las tres notas que hacen falta ras cinco notas de la escala mayor (el para completarlo. A la dirección en la típico soniquete que todos tenemos en que han ido apareciendo las dos nue- la cabeza de do-re-mi-fa-sol) y quedar- vas notas la llamamos subir, que en el nos con la primera, la tercera y la teclado significa ir hacia la derecha y quinta notas. Eso se puede hacer a en la voz cantar más agudo. partir de do o de cualquiera de las Al hacer esto, estaremos sacando demás notas. de oído un acorde mayor. Aunque Método 4: hay más formas de parezca raro, es probable que más del encontrar acordes mayores. La más 50% de las personas que estudian natural, por así decirlo, sería tocar una música en un conservatorio español única nota y escuchar sus armónicos. Si no hayan realizado jamás esta sencilla Pitágoras no se equivoca, una nota no búsqueda. Si se siente solidario/solida- suena en realidad como una sola nota, ria, puede acercarse a la puerta de un sino como una suma de varias notas conservatorio y contárselo a algún presididas por una nota que llamamos joven alumno de piano. Se lo agrade- fundamental. Al igual que al lanzar una empezar a componer. Si toca usted cerán de por vida. Puede decirle a su piedra al agua provocamos ondas con- tres o cuatro veces el acorde de do alumno sobrevenido que, una vez céntricas, los sonidos fundamentales mayor en esa primera posición, luego encontradas las tres notas, si las toca provocan sonidos armónicos, que son otras tres o cuatro veces desplazando en otras partes del teclado, el sonido múltiplos del sonido inicial. Hay instru- la nota central (que era mi en este resultante seguirá siendo siempre el mentos como los platillos de la orques- caso) una tecla arriba o abajo y luego mismo acorde mayor. ta que producen tantos armónicos, que vuelve a repetir las tres o cuatro veces Método 2: podemos, por ejemplo, es difícil distinguirlos todos por separa- en su posición inicial, ya tiene un contar la distancia entre las notas y lle- do. Otros, en cambio, dan una serie de pequeño acompañamiento para algo. gar al mismo resultado: después de armónicos fácil de encontrar. En una La velocidad a la que se pueden tocar el do buscamos una nota que guitarra española, por ejemplo, se pue- tocar esas “cuatro veces” es variable. está una tercera mayor (paciencia, den destacar los armónicos que produ- Por ejemplo, puede ser tan rápido explico esto de las terceras más ade- ce una cuerda al aire poniendo el dedo como suenan las sílabas de la palabra lante) por encima y llegamos así al mi. suavemente sobre la cuerda, sin apre- “cachalote”, pero puede ser mucho Si buscamos una tercera nota que esté tarla contra el mástil, y tocando la cuer- más lento, como las campanadas de una tercera menor por encima del mi, da. A medida que desplazamos el dedo una iglesia. A distintas velocidades encontraremos el sol. Esas tres notas, mástil arriba, iremos escuchando los encontraremos sensaciones musicales do, mi y sol forman la tríada de do armónicos de esa cuerda. En el piano bien diferentes. Nunca desaproveche mayor. A la primera la llamamos la se puede hacer igual, pero si el piano un recurso tan asequible. fundamental. A la segunda la llama- es vertical no nos quedará más reme- Es cierto que las opciones para mos la tercera (cuidado, sin ánimo de dio que abrir la tapa inferior (la que cambiar son pocas (las de cambiar el confundir) y a la tercera la llamamos la está bajo el teclado), tirarnos al suelo y mi a una nota por encima o por deba- quinta. ¿Por qué? Porque se piensa que hacer algunas contorsiones para tocar jo), pero se trata de tener un principio las notas de un acorde, en este caso con una mano y a la vez poner el dedo para luego ir añadiendo variantes. do, mi y sol podrían ser notas elegidas sobre las cuerdas. Las personas que Cuando cambia el mi por el mi bemol, de entre las notas de una escala o serie tocan el piano y no han hecho esto que en el grupo de dos teclas negras de más notas. Si aceptamos que la nunca me recuerdan a esos personajes es la de la derecha, el acorde resultan- serie podría ser do, re, mi, fa, sol, que a veces salen en las películas te es el de do menor. Cuando cambia entonces entendemos que mi es la ter- diciéndole a un amigo: “he tenido siete el mi por el fa, que es la tecla blanca cera, y no la segunda. hijos con ella, pero nunca le he visto que hay en el teclado a la izquierda de Si en vez de empezar en do lo nada por encima del tobillo”. cualquiera de los grupos de tres teclas hacemos en cualquiera de las demás negras, entonces pasa algo interesante: notas, alcanzamos el mismo resultado. Listos para componer ha encontrado usted nada menos que Si le parece que calcular terceras mayo- un acorde de do con la cuarta suspen- res y menores es difícil, no lo es en La primera posición a la que hemos dida. Este último nombre le puede absoluto: basta con contar teclas en el llegado, la de do-mi-sol, nos vale para hacer quedar muy bien ante su círculo 142 251-Pliego final 18/3/10 18:59 Página 143

EDUCACIÓN MAX

de amigos/amigas, porque decir “toco 2.- ¿qué tres acordes mayores con- Todas las melodías acordes mayores” no suena tan impor- tienen la nota la bemol? tante como decir “ahora estoy con los Los tres acordes a los que nos referi- acordes de cuarta suspendida”. Dado Buena parte de la tradición peda- mos son los que se pueden encontrar a que el lenguaje es inmensamente flexi- gógica española ha situado la armonía partir de tres notas de la escala mayor. ble, se le permite a partir de este entre las disciplinas más complejas e Si volvemos al soniquete do-re-mi-fa- momento decir que “domina” los acor- incomprensibles de los estudios musi- sol del que hablábamos antes, hay tres des de cuarta suspendida. Ya habrá cales. Si se le pregunta a los alumnos de esas cinco notas que nos sirven de tiempo para encontrar otros verbos de los conservatorios por la asignatura base para los tres acordes más utiliza- que describan el manejo más avanza- más difícil, es probable que la respues- dos en la historia de la música occiden- do de los acordes. ta siga siendo la armonía. tal. La primera es el do. Si subo de do a sol, tengo una quinta (cinco notas. do- Preguntas capciosas Fácil/difícil re-mi-fa-sol); y si bajo cinco notas a partir de do, llego al fa: do-si-la-sol-fa. Esas distancias que llamamos terceras, El dominio de la armonía conlleva Si construyo un acorde mayor cuartas, etc., se llaman intervalos. El siempre una práctica prolongada en el sobre cada una de esas notas, tendré equivalente al “pienso de que” es decir tiempo, pero lo mismo le pasa a ser los acordes mayores de do, de fa y de “intérvalos”. Si usted “piensa de que se un experto en navegación, en dar sol. Tocados en este orden son los dice intérvalos”, anda un poco desca- yeso o en dar masajes. ¡Estaría bueno! acordes de La bamba, pero también minado. Los intervalos y los acordes Lo que nadie puede negar es la verda- podrían ser los de cientos de temas de dan mucho juego. Una forma entrete- dera sencillez de algunos principios sonatas de Mozart, Haydn o Beetho- nida de aprender a manejarlos es básicos de la armonía. Es un fastidio ven, cientos de canciones populares y poner en verdaderos aprietos a alguien que no se aproveche esta sencillez. cientos de cientos de melodías de que ha estudiado música durante un Con tres o cuatro acordes se pueden todo tipo, desde el reggae hasta el vals mínimo de quince años con preguntas armonizar cientos de melodías de vienés. Lo mismo sucede si cambia- que no está acostumbrado en absoluto todos los estilos. ¡Tres o cuatro! Siem- mos el orden. Lo difícil, ya que habla- a contestar. Si se trata de familia políti- pre recordaré a Sebastián Mariné mos de dificultad, es encontrar una ca, no haga esto en casa. He aquí dos explicando en el edificio que era consecuencia formada con estos acordes de esas preguntas, que por cierto sólo servatorio y ahora es el Teatro Real, que no tenga equivalente en la música se pueden hacer después de haber que la armonía no era más que dos que nos rodea. No es difícil, sino comprobado la respuesta correcta. A acordes. Acostumbrados a ver libros y imposible. Tal vez en el futuro haya todas ellas puede anteponerse la apos- más libros de todos los niveles, no tiempo para otras dos páginas que tilla “tú que sabes tanto, dime”: parecía serio que lo simplificase tanto, hablen de esto. y sin embargo, Sebastián, nada sospe- 1.- ¿qué acorde menor tiene la nota choso de ignorancia musical, tenía Pedro Sarmiento re bemol como quinta? más razón que un santo. [email protected] 143 251-Pliego final 18/3/10 18:59 Página 144

JAZZ

LOUIS SCLAVIS: UNA BRISA REVOLUCIONARIA

valentía suficiente para entregarse a mil caminos todavía por explorar. La creación verdadera es un pretexto para arrinconar la vida sin que te tilden de loco; lo menos que puede sucederle a un revolucionario de la cultura es la incomprensión e indife- rencia de una sociedad acomodada, y lo más, que le tomen por un genio. La música de Louis Sclavis no es respira- ción demente, desde luego no pasa inadvertida y sí se asemeja bastante a ese arte que, con tan sólo rozarlo, te remueve las entrañas y amplía la mirada. Esta leyenda del jazz europeo se presenta estos días en nuestro país para susurrarnos al oído las nuevas piezas registradas de disco Lost on the way (Universal), que es un magnífico refrendo de todos los premios obtenidos recientemente, entre ellos los prestigiosos British Jazz Award, el Django d’Or o el de mejor creador europeo en la Bienal de Barcelona. El suyo es un ejercicio de inventiva anárquica, pero en donde extrañamente, al final, todas las claves descubren su propio orden; este argumento, quizás, justifique la concesión de estos dos importantes galardones europeos, aunque luego uno recuerda su particular sentido del humor y ya las cuentas no cuadren desde la lógica emocional. El estreno madrileño de este fabu- loso breviario discográfico tendrá lugar en uno de los espacios que mejor pueden adaptarse a su música, el Museo Reina Sofía, que acoge este mes de abril el último tramo del Festival Euro- jazz 2010 (ver número de SCHERZO del pasado mes de febrero). La presen- tación se resolverá en el atractivo formato de quinteto, que a buen seguro amplificará y enriquecerá la voz jazzís- tica de Sclavis; en este sentido, el grupo lo integran el también saxofonista Matthieu Metzger, el guitarrista Maxi-

Christophe Alary me Delpierre, el bajista Olivier Lété y el baterista François Merville. no de los más reputados críti- ta, libre y singular. El saxofonista y cla- La visita del quinteto de Sclavis cos internacionales de jazz, el rinetista galo vive de espaldas a los coincide, además, con la salida al mer- francés Alain Gerber nos con- idearios oficiales, pero la profundidad cado del que hasta la fecha es su fesó que la música de Eric y certeza de sus hallazgos musicales le registro más reciente, Yokohama UDolphy representaba la exaltación y la acaban convirtiendo, sin quererlo, en (Intakt Records). Aquí el francés da un angustia de un viajero del jazz; Louis un maestro con cátedra de obligada giro de 180º y ataca un lote de com- Sclavis (Lyon, 1953) es nuestro Dolphy matrícula. El jazz verdadero siempre posiciones junto a la pianista Aki taka- europeo, porque, al igual que aquel, ha habitado en el conflicto y el naufra- se (Osaka, 1948), una artista con la desarma todos los pensamientos del gio, porque su esencia misma le obliga misma amplitud de miras que el clari- jazz para poseerlos definitivamente y a enfrentarse a lo desconocido. Y netista y saxofonista, capaz de “hacer- alcanzar así una expresión vanguardis- Louis Sclavis tiene en su pasaporte la se” discos tan dispares como los reali- 144 251-Pliego final 18/3/10 18:59 Página 145

JAZZ LOUIS SCLAVIS

zados a partir de repertorios de Ornet- la música clásica contemporánea. ción te ayuda a conocer en profundi- te Coleman y Fats Waller. La feliz La variedad de formatos y aventu- dad, no sólo tu instrumento, sino la pareja se baña en las aguas comunes ras musicales descubre un punto de música en sí misma”. de la improvisación y es ahí, en mar cohesión en la apuesta por el lenguaje Al hablar de improvisación el gesto abierto, donde descubren todas sus improvisado, que es la carta que le y el verbo toman todos lo colores, ya conexiones musicales. A pesar de ello, hace ganar todas las partidas al fran- que es probablemente el único con- su asociación no impide disfrutar del cés. Así, no sorprende que a mediados cepto musical que pueda aprobar: “No pianismo intenso de la japonesa, así de los años ochenta agitara los cimien- creo en un jazz europeo, como no como del lirismo melódico y folclórico tos del jazz avanzado con la publica- creo en un jazz americano. Lo que sí del venerable vecino francés. En total, ción de un disco imprescindible, Clari- existen son creadores a uno y otro trece temas donde los trazos son dibu- nettes (Label Bleu-Karonte, 1985), gra- lado del Atlántico, buenas músicas, jos completos, que firman democráti- bado sólo y exclusivamente con este independientemente de cómo se lla- camente entre uno y otra. instrumento; la osadía del plantea- men o las queramos llamar”. La vida jazzística de Louis Sclavis miento no hacía presagiar el enorme Actualmente el saxofonista y clari- empezó a tomar forma a partir de los éxito que el registro obtuvo entre netista mantiene proyectos de muy idearios musicales de artistas y grupos periodistas y aficionados. Y lo mejor alto perfil musical, el Napoli’s Walls y admirados como Archie Shepp o el Art de todo, o lo más revelador, es que la Big Napoli, además de intensas con- Ensemble of Chicago, en quienes cuando salió este su primer disco en versaciones con algunos de sus más encontró justo espejo. Luego, en los solitario Sclavis tan sólo tenía 31 añi- veteranos aliados, los mencionados setenta, tuvo tiempo de hacer sus sue- tos… Ya desde entonces el hombre lo Henri Texier y Michel Portal, el contra- ños realidad a raíz de sus colaboracio- tenía claro, como nos comentó hace bajista Bruno Chevillon y los bateristas nes con otros maestros de la escena cuatro años a su paso por el donostia- Aldo Romano y Daniel Humair, princi- francesa, caso del pianista. Esta fecun- rra Jazzaldia. palmente. El músico se enorgullece da actividad tuvo como consecuencia “Cuando improvisas asumes también de mantener fructíferos con- la creación del grupo Le Tour de Fran- muchas responsabilidades, ya que en tactos creativos con las nuevas genera- ce, además de colaboraciones junto a tan sólo unos minutos pasas de ser ciones de jazzistas franceses, así como otros popes de la vanguardia europea compositor, a acompañante y a solista. su amplio catálogo de bandas sonoras, como los saxofonistas Peter Brötzman Y todo a una velocidad de vértigo, así la mayoría encargadas para películas y Evan Parker o el baterista Tony que la improvisación requiere un ‘plus’ de realizadores franceses (la última, Oxley. Su soplo resuena señorial en de creatividad y concentración, de ahí Calder, sculpteur de l’air, del director todos los tratados de la música libre, que también sea un lenguaje que François Lévy-Kuentz). así como se hace un hueco entre la admiren grandes instrumentistas de la comunidad de intérpretes y solistas de música clásica. Y es que la improvisa- Pablo Sanz

EL FESTIVAL DE JAZZ DE VITORIA-GASTEIZ HACE SUS CUENTAS

l Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz ha anunciado ya un padrino de oro, Wynton Marsalis, aunque nunca enten- parte de la programación de su 34ª edición. Se des- dió el jazz como el trompetista; uno y otro manifiestan un conoce si son los efectos de la crisis económica o no, respeto escrupuloso hacia la cultura tradicional del géne- pero el caso es que su oferta vuelve a apostar por ro, aunque en el caso del pianista su respeto está conecta- Ecaballos ganadores, ya que buena parte de su cartel está do a una extraña vitalidad e incluso se podría afirmar que respaldado por los artistas con más relumbrón comercial. modernidad. Roberts es de esos artistas que hacen nuevos Ello, se deduce, tendrá una repercusión positiva en los los temas de Coltrane o Monk, de Scott Joplin o Ellington. ingresos finales obtenidos por la venta de entradas, que También cuando echa mano del blues rural el eco de su antaño era una circunstancia secundaria y hoy es uno de instrumento nos llega con sonoridades y emociones singu- los pilares del capítulo presupuestario. Se aseguran, de lares, porque pocos jazzistas como él son hoy capaces de este modo, excepcionales asistencias de público en los reinventar la historia sin mentir. La formación clásica con conciertos que firmarán Chick Corea, Larry Carlton, Roy la que acudirá a Vitoria, la de trío, incluirá igualmente a Haynes y Buddy Guy, así como el llenazo que protagoni- dos poderosos instrumentistas, el contrabajista Roland zará el guitarrista flamenco Paco de Lucía. Guerin y el baterista Jason Marsalis. Esta solución, la de asegurarse las cuentas, hoy es de Por último, otro de los titulares que arroja el festival obligado cumplimiento, aunque bien pudiera crear una vasco es el que se hubiera podido deducir de las últimas inercia perniciosa que no seamos capaz de corregir en un entregas de esta sección: la conmemoración del centena- futuro —esperemos— no muy lejano. La seguridad que rio de Django Reinhardt. La responsabilidad de la cele- conceden las grandes estrellas a la hora de hacer caja bración recaerá en uno de los grandes herederos del mengua el margen de oportunidades para el jazz más cre- músico gitano, el guitarrista Biréli Lagrène, sin duda, la ativo y “anónimo”. Se insiste: en este momento poco se mejor opción para resolver esta papeleta. La incorpora- puede reprochar a la gestión alavesa, porque está en su ción a esta fiesta del violinista Didier Lockwood — obligación e cuidar de sus arcas, pero cuidado con la ten- haciendo las veces de Stéphane Grappelli— igualmente dencia que puede fijarse una vez que pase la tormenta. dice mucho y bien de la inteligencia con la que el Festi- Atendiendo al resto de las propuestas anunciadas, hay val de Jazz de Vitoria-Gasteiz afrontará una jornada tan una que destaca con toda justicia: la visita del pianista previsible como justa. Marcus Roberts. Nacido en 1963 en Florida e invidente desde niño, Roberts se dio a conocer al mundo gracias a Pablo Sanz 145 251-Pliego final 18/3/10 18:59 Página 146

LIBROS

Un libro que llena un vacío incomprensible ERA NECESARIO

obre el director norteamericano Luchino Visconti. Entre los recuerdos de Thomas Schippers, fallecido en los cantantes que trabajaron con Schip- 1977 con sólo 47 años, apenas pers —desde Martina Arroyo y Carlo existe información biográfica, a Bergonzi, Eileen Farrell y Nicolai Gedda Spesar de su indiscutible y enorme talen- hasta Shirley Verrett— destacan los de to, la gran calidad de su trabajo, su la soprano Mietta Sighele por sus inteli- amplia discografía y su relevancia histó- gentes opiniones y su conocimiento rica —no sólo en la vida musical de los estilístico. Algunos textos de intenden- EEUU. Esta precariedad ha sido paliada tes, críticos, actores y literatos redonde- por este libro de reciente aparición — an el retrato del director. Como curiosi- posiblemente el primer estudio literario dad marginal, podemos señalar que sobre el director. Que haya sido publi- Schippers, debido a su buena presencia, cado en Italia está motivado por la llegó a recibir una oferta de Hollywood habitual presencia del maestro en aquel para realizar algunas pruebas como país —como co-fundador del Festival posible sucesor de las estrellas del wes- MAURIZIO MODUGNO: dei Due Mondi en Spoleto, así como tern Gary Cooper y John Wayne, que ya Thomas Schippers. Apollo e regular director invitado en Milán, estaban declinando… Dionisio. Eros e Thanatos. Roma, Florencia, Trieste, Palermo, En la parte crítica, Modugno se Varese, Zecchini Editore, 2009, Nápoles, Venecia, etc. dedica a analizar y comentar detallada- 344 págs. Maurizio Modugno —un experi- mente producciones de ópera desde mentado crítico musical y escritor— ha Barber hasta Wagner. Más brevemente estructurado el libro en una parte bio- habla de sus interpretaciones de música gráfica y otra crítica. En el apéndice sinfónica y de cámara. Ambas partes Gian Carlo [Menotti], Shirley [Verrett] o encontramos una cronología de las son igualmente interesantes, y plantean Beverly [Sills]. Más de tres fotografías en actuaciones del director, su repertorio la justificada pregunta de por qué Schip- el libro (incluida la de portada) hubie- completo de ópera y concierto (ambos pers, a pesar de sus numerosas y ran sido útiles, como también una más en colaboración con Carlo Marinelli vibrantes grabaciones, no ocupa en la exacta estructuración del texto. Asimis- Roscioni), una detallada discografía y un conciencia de los melómanos el lugar mo, algunas erratas molestan, al igual registro onomástico. En la parte biográ- que le corresponde. Sólo algunas que hay capítulos enteros sin ningún fica, el lector experimenta cómo Schip- pequeñeces de escasa entidad empañan punto y aparte, lo que fatiga al lector. pers se convirtió en director, sus contac- la positiva impresión del libro: el autor En conjunto se trata, sin embargo, tos con Arturo Toscanini o Gian Carlo no utiliza la primera persona, sino que de una novedad editorial desde hace Menotti, cómo se llegó a la creación del se vale de la primera persona del plural, mucho tiempo esperada, y totalmente Festival dei Due Mondi en Spoleto y al y confraterniza con los protagonistas, a necesaria. final de la colaboración con Menotti, así los que llama sin distanciarse de ellos como el desarrollo de su trabajo con Tommy [Schippers], Lenny [Bernstein], Christian Springer

Una casuística sin fin ACERCA DE LO INTANGIBLE

o aborda este libro un tema en las que los compositores han anecdóticas, en las que un creador fácil de llevar a cabo. Lo identificado esa chispa cuasi milagro- puede haber sentido ese “soplo divi- intangible del objeto de estu- sa que propiciara en última instancia no” que supusiera el germen de tal o dio —la inspiración— plantea sus creaciones. Desde ese punto de cual obra. Sin embargo, todo ello Nla necesidad de entrar en el difuso vista, como colección de datos y seguirá constituyendo, en definitiva, campo de la subjetividad para encon- vivencias de lo más variado, el traba- una casuística variada hasta el infinito trar pistas acerca de los mecanismos jo del escritor y compositor inglés y, por tanto, difícil de llevar más allá que la desencadenan y la manera en cuenta con un cierto grado de inte- de la simple disertación. la que se desarrolla. Con esta proble- rés. Mas, llegado el momento de su mática situación de partida, Jonathan valoración final, hay que lamentar Juan García-Rico Harvey intenta encontrar puntos que que la falta de definición de lo perse- clarifiquen el proceso. Para ello echa guido sigue, prácticamente, dejando mano de docenas de testimonios, al lector en el mismo lugar de parti- JONATHAN HARVEY: Música e unos en primera y otros en tercera da. Habrá conocido muchas de las inspiración. Barcelona, Global persona, sobre las distintas maneras maneras, ya metódicas, sistemáticas o Rhythm Press, 2008. 243 págs. 146 251-Pliego final 18/3/10 18:59 Página 147

LIBROS

Datos para un debate CRISIS, INQUIETUDES E INSTRUCCIONES

omo el deseo, la pasión y el entusiasmo pueden nacer de la pasión o del entusiasmo del otro, o de otros. Quiero decir Cque la pasión, y la sabiduría, que fun- damentan cada texto, ponencia, artícu- lo, y su diálogo dentro de este libro, provocan el interés que el hipotético lector, o el comentarista, podrían tener por el tema tratado. Profesores y sacer- dotes de La Universidad católica de Portugal, de la Universidad de Nava- rra, de la Universidad de Valladolid, de la Autónoma de Barcelona, de la Com- SUSANA MORENO plutense de Madrid, de la Universidad FERNÁNDEZ (ed.): Arte, de California (Berkeley), de la Univer- música y sacralidad. sidad de Calabria, compositores, escri- Colección Música y tores, partiendo de una visión inmersa Pensamiento. en las coordenadas de una Europa Universidad de cristiana, se encuentran aquí para tra- Valladolid. Glares, 2008. tar de la relación entre el arte y el 323 págs. hecho religioso. En el primer texto, J. P. Antunes explora el horizonte de comprensión de la música litúrgica, situándola en el espacio de intersección entre “la Cifré reflexiona sobre el concepto de contenido del libro. Sin embargo, expresión musical en general, la litur- inspiración analizando textos del Anti- exceptuando algunas páginas más gia y el hombre que celebra”. En el guo Testamento, de la filosofía griega, “técnicas” (Villar-Taboada analizando segundo texto, Victoria Cavia, especia- de Brahms o de Tàpies. Plazaola Arto- la cantata religiosa Mandatum de lista en la música de los siglos XIX y la se pregunta “¿Qué es la Liturgia sino Groba) o el raro trabajo de la etnomu- XX, trata de las controversias actuales un happening?”, mientras Del Prado sicóloga Tuzi impregnado por las fruc- en relación con el fenómeno musical anuncia que va a lanzarse “al agua tuosas ambigüedades de un pueblo religioso, mientras la filósofa Yolanda peligrosa de las difíciles relaciones que que funde y confunde, por ejemplo, Espiña, aborda el tema “Arte sacro y mantienen la música y el texto, no “danzar” con “merecer”, el admirable libertad de creación” desde la pintura. sólo en el terreno litúrgico…”. Susana intercambio de ideas que constituye El docente de musicología Gregori i Calvo, organista e investigadora, se este libro se erige sobre muchas y centra en el estudio de las característi- contundentes afirmaciones (entiendo cas y función de su instrumento. Sole- que la fe, evidentemente, no puede dad Flórez trata sobre la práctica musi- no intervenir): podrían provocar una cal en la Iglesia Evangélica de Filadel- posible reticencia en el lector que no fia y la religiosidad gitana. Grazia Tuzi las comparte. Por ejemplo: “Es obvio propone una intensa reflexión sobre la que en la actualidad el arte cristiano, danza como oración, a partir de un tra- que tantas páginas de inigualable bajo de campo efectuado entre y con valor ha escrito en la historia de occi- los nahua de la sierra de México. El dente, está atravesando una etapa crí- compositor y profesor Carlos Galán tica. Se podría objetar que no es algo declara: “…no sabría —ni creo que particular de este ámbito del arte, sino exista quien pueda hacerlo— definir que el arte en general está sumido en qué recursos técnicos poseen las músi- una profunda crisis”. O: “Ciertamente cas que sirven de reflejo a lo sagrado, las tendencias filosóficas predominan- pero no dudo que creo que deben tes en el siglo XX y, en general la encerrar belleza, intensidad y trascen- postmodernidad, no han dado frutos dencia —inicialmente, estética. De lo artísticos que satisfagan, en términos que no albergo ninguna duda es de generales, ni a los propios artistas, ni que las músicas que he descrito las a los críticos ni, mucho menos, al gran contienen”. público”. La temática de cada texto, el tono La refutación o la puesta en duda vivo, erudito (con una amplia y varia- de estas aserciones o ideas podrían da bibliografía, desde Oscar Wilde a constituir otro libro acaso tan intere- Juan Pablo II, de Wittgenstein a Rat- sante como este. zinger) y a la vez apasionado de los autores son muestras fidedignas del Pierre Élie Mamou 147 251-Pliego final 18/3/10 18:59 Página 148

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL WWW.BILBAORKESTRA.COM GRANADA 9-IV: Víctor Pablo Pérez. Bayo, Rodríguez Cusí, Montserrat, Bergasa, ALICANTE 15,16-IV: Muhai Tang. Ju Hee Suh, López. Coral Andra Mari. Giménez, piano. Bao, Chen, Lin, Bartók. Falla. 16: Rumon Gamba. Pierre-Laurent SOCIEDAD DE CONCIERTOS 22,23: Michal Nesterowicz. Michail ORQUESTA CIUDAD DE Ovrutsky, violín. Rodrigo, Bruch, Aimard, piano. Durán, Schoenberg, WWW.SOCIEDADDECONCIERTOS.ES GRANADA Dvorák. Elgar. www.orquestaciudadgranada.es 23,24: Víctor Pablo Pérez. Arcadi 8-IV: Radu Lupu, piano. Palacio de Exposiciones y Volodos, piano. Brahms, Marco. 12: Cuarteto de Tokio. SOCIEDAD FILARMÓNICA Congresos 28: English Chamber Orchestra. Kas- WWW.FILARMONICA.ORG par Zehnder. Viviane Hagner, violín. viernes 9 abril, 20 h MADRID 14-IV: Arcadi Volodos, piano. Albé- FESTIVAL OCG: EL MAR (II) 6-IV: Radu Lupu, piano. Janácek, niz, Liszt, Schumann. BARCELONA Beethoven, Schubert. (Grandes Intér- 21: Cuarteto Fine Arts. Arriaga, Rach- Felix Mendelssohn Bartholdy Mar pretes. Scherzo [www.scherzo.es]. maninov, Grieg. en calma y viaje feliz, obertura, 6-IV: Joven Orquesta Nacional de Auditorio Nacional [www.auditorio- 27: Nelson Freire, piano. Schumann, op. 27 Cataluña. Manuel Valdivieso. José nacional.mcu.es]). Chopin. Edwar Elgar Ilustraciones maríti- Menor, piano. Dutilleux, Franck, 7: López, Sin título 0410 (música mas, para voz sola y orquesta, Messiaen. (Auditori concreta). (musicadhoy [www.musi- op. 37 [www.auditori.com]). ABAO cadhoy.com]. A.N.). Ernest Chausson Poema del amor y 9,10,11: Sinfónica de Barcelona y — Sophia Hase, piano. Ulmann, WWW.ABAO.ORG del mar, para voz sola y orquesta, Nacional de Cataluña [www.obc.es]. Schulhoff, Klein. (Fundación Juan Salvador Brotons. Shostakovich. op. 19 LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). March [www.march.es]). (Auditori). Philippe Gaubert Los cantos del López Banzo. Sagi. Solís, Plazzola, 8,9: ORTVE [www.rtve.es]. Adrian 12: Filarmónica de Dresde. Rafael mar, tres imágenes sinfónicas Pomakov, Intxausti. 24,26,28,30-III. Leaper. Miguel Borrrego, violín. Faus, Frühbeck. Albéniz, Falla, Brahms. Dvorák, Brahms. (Teatro Monumen- Jane Irwin soprano (Ibercamera [www.ibercamera.es]. tal). CÁCERES Marc Soustrot director Auditori). 9,10,11: Orquesta Nacional de Espa- 14: Morgenstern Trio. Beethoven, ña [ocne.mcu.es]. Josep Pons. Katia y ORQUESTA DE EXTREMADURA ——————————————— Rihm, Brahms. (Auditori). Marielle Labèque, pianos. Ginastera, 16: bcn216. Robyn Schulkowsky. WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM Amargós, Piazzolla, Debussy. (A.N.). sábado 17 abril, 21 h Kim Kashkashian, viola. Olivero, 10: Carlos García-Bernalt, órgano. CONCIERTO SINFÓNICO XII Kurtág, Mansurian. (Auditori). 23-IV: Jesús Amigo. Schumann, Cabezón, Soto, Palero. (F.J.M.). 17,18: Sinfónica de Barcelona y Brahms, Dvorák. 13,15: Cuarteto de Tokio. Takemitsu, Carl Maria von Weber El cazador Nacional de Cataluña. Stephane Barber, Iglesias. / Webern, Berg, furtivo, obertura Déneve. Leif Ove Andsnes, piano. Schoenberg. (Liceo de Cámara CUENCA Franz Schubert Sinfonía núm. 9 D Stravinski, Rachmaninov, Prokofiev. [www.fundacioncajamadrid.es]. A.N.). (Auditori). 944, Grande 19: Cuarteto Pavel Haas. Schubert, XLIX SEMANA DE MÚSICA RELIGIOSA Beethoven, Shostakovich. (Ibercame- WWW.SMRCUENCA.ES Pianista y Concierto para piano a ra. Palau [www.palaumusica.org]). determinar UNIVERSIDAD 21: Katia Michel, piano. Albéniz, 1-IV: Andreas Martin, laúd. Bach. (52 Concurso Internacional de Pia- Schumann. (Auditori). 1,2: Forma Antiqua. Aarón Zapico. no de Jaén) AUTONOMA DE MADRID — Martin Stadtfeld, piano. Bach, El Psallentes. Anna Chierichetti, sopra- Guillermo García Calvo director Centro Superior de Investigación y clave bien temperado I. (Euroconcert no; João Fernandes, bajo. Fiocco, Promoción de la Música [www.euroconcert.org]. Palau). Leçons de ténèbres. ——————————————— XXXVII Ciclo de Grandes Autores 22: Cuarteto Quiroga. Haydn, 1: The King’s Consort. Robert King. e Intérpretes de la Música Webern, Berg, Mozart. (Auditori). Gilchrist, Davies, Cooper, Moore. domingo 25 abril, 12 h 25: L’Arpeggiata. Christina Pluhar. Bach, Pasión según san Mateo. CONCIERTO FAMILIAR III Auditorio Nacional de Música de Monteverdi, Vespro. (Auditori). 2: Sond’ar-te Elecric Enemble. Miguel El grito de la Tierra Madrid 27: Orquesta de Cadaqués. Gianan- Azguime. Azguime, Macías, Paúl. Sala Sinfónica drea Noseda. Ainhoa Arteta, soprano. — Les Éléments. Ensemble Jacques Carles Cases El grito de la Tierra, 17 de abril de 2010 a las 22,30 Albéniz, Granados, Schumann. Moderne. Bach, Motetes. cantata horas. (Auditori). 3: Alexander Melnikov, piano. Shos- (texto y adaptación de Emili — English Chamber Orchestra. Kas- takovich, Preludios y fugas. Teixidor) PEQUEÑOS CANTORES SE CATA- par Zehnder. Viviane Hagner, violín. — Ave Fénix. Marta Almajano, sopra- LUÑA: “CORO VIVALDI” Mozart, Beethoven. (Ibercamera. no. Literes, Cantadas. Coros infantiles y juveniles de Gra- Director: Oscar Boada Palau). — Schola Antiqua. La Venexiana. nada Arnau Farré, órgano 28: Stile Antico. Victoria, Byrd. Claudio Cavina. Ferrarese, Música Carmen Huete narración y Iñaki Fresán, barítono (Auditori). para el Sábado Santo. coordinación 30: Sinfónica de Barcelona y Nacio- Daniel Mestre director PROGRAMA nal de Cataluña. Ilan Volkov. Juho GERONA Pohjonen, piano Martinu, Beethoven, Messe des Pecheurs de Villerville Schubert. (Auditori). G. Fauré (1845-1924) y WWW.VILLAMARTA.COM AUDITORI A. Messager (1853-1929) WWW.AUDITORIGIRONA.COM Missa TEATRO DEL LICEO 8-IV: Camerata de Lausana. Pierre A. Caplet (1878-1925) WWW.LICEUBARCELONA.COM Amoyal, violín. Rota, Mendelssohn, 11-IV: Cuarteto Quiroga. José Enri- Letanías a la Virgen Negra Chaikovski. que Bagaria, piano. Haydn, Mozart, F. Poulenc (1899-1963) DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM 29: Nelson Freire, piano. Schumann, Schumann. Réquiem SERAIL (Mozart). Bolton. Loy. Dam- Chopin. 23: English Chamber Orchestra. Kas- G. Fauré rau, Peretiako, Strehl, Ernst. par Zehnder. Viviane Hagner, violín. 12,13,15,16,18,19,21,22,23-IV. Beethoven. LA CORUÑA Venta de localidades: Auditorio Nacional de Música. Tfno 91- BILBAO JEREZ SINFÓNICA DE GALICIA 3370100. Venta telefónica Servi- WWW.SINFONICADEGALICIA.COM caixa 902332211. Centro Superior SINFÓNICA DE BILBAO de Música (UAM) tfno 91-497497 148 TEATRO VILLAMARTA 251-Pliego final 18/3/10 18:59 Página 149

GUÍAGUÍA

CDMC TEATRO REAL TEATRO DE LA ZARZUELA ORCAM (Centro para la Difusión de la Información: 91 516 06 60. Venta www.orcam.org Música Contemporánea) Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Jovellanos, 4. Metro Banco de Internet: www.teatro-real.com España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Lunes 12 de abril de 2010 19,30 h. AUDITORIO 400. MUSEO Internet: Sala Sinfónica. Auditorio Nacional NACIONAL CENTRO DE ARTE Salome. Richard Strauss Abril: 11, http: //teatrodelazarzuela.mcu.es. REINA SOFÍA 13, 14, 16, 17, 19, 20, 22, 23, 25, Director: Luis Olmos. Venta locali- ORQUESTA DE LA COMUNIDAD 26, 28. 20.00 horas, domingos, dades: A través de Internet (servi- DE MADRID Ronda de Atocha esquina 18.00 horas. Director musical: caixa.com), Taquillas Teatros Luis Fernando Pérez, piano c/Argumosa Jesús López Cobos. Director de Nacionales y cajeros o teléfono de José Ramón Encinar, director Web: http://cdmc.mcu.es escena: Robert Carsen. Reparto: ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario Nina Stemme (11, 14, 17, 20, 23, de Taquillas: de 12 a 18 horas. J. J. Colomer Homenaje a Giovanni Entrada libre hasta completar aforo 26) / Annalena Persson (13, 16, 19, Días de representación, de 12 Gabrieli * Estreno absoluto 22, 25, 28), Gerhard Siegel (11, 14, horas, hasta comienzo de la mis- J. J. Eslava Senderos de la risa** Lunes, 12 de abril. 19:30h. 17, 20, 23, 26) / Peter Bronder (13, ma. Venta anticipada de 12 a 18 I. Albéniz Concierto fantástico, Ensemble Residencias III (Trío 16, 19, 22, 25, 28), Doris Soffel (11, horas, exclusivamente. op. 78 Arbós+Neopercusión) 14, 17, 20, 23, 26) / Irina Mishura R. Strauss Till Eulenspiegel Isabel Urrutia, compositora (13, 16, 19, 22, 25, 28), Wolfgang Los Diamantes de la Corona, de residente Koch (11, 14, 17, 20, 23, 26)/ Mark Francisco Asenjo Barbieri. Del 29 *Estreno absoluto. Obra encargo S. Doss (13, 16, 19, 22, 25, 28). de abril, al 29 de mayo de 2010, a de la Fundación Autor y la Asocia- PROGRAMA Niklas Bjorling Rygert, Jon Plazao- las 20:00 horas (excepto lunes y ción Española de Orquestas la, Ángel Rodríguez, Eduardo San- martes). Miércoles (día del espec- Sinfónicas. Bernhard Gander: tamaría, Josep Ribot, James Cres- tador) y domingos, a las 18:00 Schlechtecharakterstücke well, Károly Szemerédy, Kurt horas. Dirección Musical: Cristóbal **Estreno absoluto. Obra encargo Isabel Urrutia: Sei *+ Gysen. Orquesta Titular del Teatro Soler. Dirección de Escena: José de la Consejería de Cultura y Pierre Jodlowsky: 24 Loops Real (Orquesta Sinfónica de Carlos Plaza. Orquesta de la Turism Mauricio Kagel: Westen Madrid). Comunidad de Madrid. Coro del Teatro de La Zarzuela. Entradas a Lunes, 19 de abril. 19:30h. Il viaggio a Reims. Gioachino Ros- la venta. Ensemble Madrid sini. Abril: 18. 18.00 horas. Abril: 26: Deutsche Kammerphilharmonie “Encuentro Palermo-Madrid” 21: 20.00 horas (Teatro Real). Bremen. Florian Donderer. Julian Abril: 25. 18.00 horas (Auditorio Rachlin, violín. Skalkottas, Mendels- PROGRAMA Universidad Carlos III. Leganés). sohn, Piazzolla. (Juventudes Musica- Directora musical: Eun Sun Kim. ORQUESTA SINFÓNICA les. A.N.). 27,29: Cuateto Meta4. Anu Komsi, Giovanni Sollima: Siciliana con Director de escena y elementos DE MADRID variazione ** escénicos: Emilio Sagi. Figurinista: soprano; Henri Sigfridsson, piano. Szy- www.osm.es manowski. (Liceo de Cámara. A.N.). Salvatore Sciarrino: Omaggio a Pepa Ojanguren. Maestro de canto: Teléfono: 91 532 15 03 Burri ** Raúl Giménez. Orquesta-Escuela 28: Nederlands Kamerorkest. Yakov Kreizberg. Julia Fischer, violín; Antoi- Salvatore Sciarrino: Esplorazione de la Sinfónica de Madrid. Concierto nº 5 del bianco II ** ne Tamestit, viola. Schubert, Mozart. Auditorio Nacional de Música. Sala (Juventudes Musicales. A.N.). Arild Suárez: Solo nº 2 * I puritani. Vincenzo Bellini. Abril: sinfónica José Luis Turina: La commedia 29. 20.00 horas. Mayo: 2. 28: Ana Maria Häsler, mezzo; Enri- Jueves, 15 de abril de 2010, a las que Bernaldo de Quirós. Orff, Pfitz- dell’arte 18.00 horas. 19,30 horas Carlos Cruz de Castro: Boceto de Dirección musical: Kerel Mark Chi- ner, Strauss. (F.J.M.). 29: Orquesta de Cadaqués. Gianan- Palermo * chon Dirección del coro: Peter Julio Gómez (1886-1973) Burian. drea Noseda. Ainhoa Arteta, soprano. Maese Pérez, el organista (1940) Puccini. Schumann. (Ibermúsica. Lunes, 26 de abril. 19:30h. Reparto: Roberto Tagliavini, Nicola (Poema sinfónico) Camerata de Madrid Ulivieri, Juan Diego Flórez, Fabio A.N.). 29,30: OCRTVE. Helmuth Rilling. José Luis Temes, director Maria Capitanucci, Mikeldi Atxa- Luis de los Cobos (1927) Manuel Guillén, violín landabaso, Gabriella Colecchia, Odinius, Zeppenfeld. Mendelssohn, Concierto nº 2 para violín y Paulus. (T.M.). Eglise Gutiérrez. Coro Titular del orquesta (2006) PROGRAMA Teatro Real. Orquesta Titular del (Estreno absoluto) Teatro Real (Orquesta Sinfónica de MÁLAGA Juan de Dios García Aguilera: Madrid). Ara Malikian, violín Océanos FILARMÓNICA DE MÁLAGA Eduardo Pérez Maseda: Frondosas En torno a Simon Boccanegra. II Parte WWW.ORQUESTAFILARMONICADEMA- (Formas naturales II) ** Abril: 5. 20.00 horas. Obras de G. LAGA.COM Zulema de la Cruz: Concerto Verdi, G. Puccini y G. Manzoni. Manuel Manrique de Lara (1863- grosso Solistas de la Orquesta Sinfónica 1929) 9,10-IV: Arturo Tamayo. Copland, Juan Medina: Concierto para de Madrid. Sala Gayarre. La Orestiada (1940) García Román, Ives. cuerdas (Trilogía sinfónica) Bernarda Fink, mezzosoprano. OVIEDO * Estreno absoluto Nicolau de Figueiredo, clave. Abril: José Luis Temes, director ** Estreno en España 15. 20.00 horas. Obras de W. A. *+ Estreno absoluto. Encargo del Mozart y F. J. Haydn. Sala Gayarre. AUDITORIO CDMC Klein, Hartmann. (F.J.M.). WWW. PALACIOCONGRESOS- Domingos de cámara. Concierto V. 22: Iñaki Alberdi, acordeón; Ekke- OVIEDO.COM Abril: 25. Solistas de la Orquesta hard Windrich, violín; Raphaël Chre- 14: Ane Matxain, violín; Amaia Zipi- Sinfónica de Madrid. tien, chelo. Gubaidulina. (musicad- 9-IV: Sinfónica del Principado de tria, piano. Poulenc, Honegger, hoy. A.N.). Asturias. Maximiano Valdés. Alexan- Strauss. (F.J.M.). 22,23: ORTVE. Pinchas Steinberg. der Vasiliev, violín. Mozart, Bruck- 15,16: OCRTVE. Adrian Leaper. Kuba Jakowicz, violín. Chaikovski, ner. Lambert, Bryars, Bernstein, Barber. — Silvia Márquez, órgano. Cabezón, Shostakovich. (T.M.). 12: Cecilia Bartoli, mezzo. La Scinti- (T.M.). Carreira, Valente. (F.J.M.). 24: Andrés Cea, órgano. Cabezón, lla. 16: Europa Galante. Fabio Biondi. 20: La Capella Reial de Catalunya. Le Correa, Bruna. (F.J.M.). 16: Sinfónica del Principado de Astu- Vivaldi, Corelli, Telemann. (Ciclo Sin- Concert des Nations. Jordi Savall. 25: Joven Orquesta Gustav Mahler. rias. Maximiano Valdés. Donald Lita- fónico de Caja Madrid. A.N.). Bach, Misa en si. (Juventudes Musi- Antonio Pappano. Han-Na Chang, ker, tenor. Marco, Mahler. 17: Europa Galante. Fabio Biondi. cales [www.juvmusicales- violonchelo. Strauss, Shostakovich, 23: Sinfónica del Principado de Astu- Boccherini, Brunetti. (Siglos de Oro. madrid.com]. A.N.). Strauss (Ibermúsica [www.ibermusi- rias. Carlos Miguel Prieto. Chávez, Real Academia de Bellas Artes). 21: Cuarteto Debussy. Webern, ca.es]. A.N.). Berlioz. 149 251-Pliego final 18/3/10 18:59 Página 150

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29: Oviedo Filarmonía. Coro El león 8-IV: Cecilia Bartoli, mezzo. La Scin- 13: Arcadi Volodos, piano. Albéniz, de Oro. Friedrich Haider. Gallego, tilla. Caldara, Haendel, Porpora. Liszt, Schumann. LES TROYENS (Berlioz). Nelson. Bros, Martín-Royo. 14: Cuarteto de Tokio. Webern, Audi. Haddock, Lapointe, Testé, SINFÓNICA DE EUSKADI Berg, Schoenberg. Miles. 4,8,12,16,21,25,29-IV. 15: Philharmonie de Dresde. Rafael PAMPLONA WWW.EUSKADIKOORKESTRA.ES Frühbeck. Asier Polo, chelo. Strauss, BERLÍN Brahms. BALUARTE 22,26-IV: Andrei Boreiko. Ewa 16: Orquesta de Valencia. Lü Jia. Kupiec, piano. Gerhard, Szymanows- FILARMÓNICA DE BERLÍN WWW.BALUARTE.COM Asier Polo, chelo. Ravel, Dutilleux, ki, Zemlinsky. Rachmaninov. WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE 8,9-IV: Sinfónica de Navarra. Chris- 20: Cuarteto Fine Arts. Arriaga, Rach- toph Campestrini. Benedetto, Lupo, SEVILLA maninov, Grieg. 9,10,11-IV: Coro de la Radio de Ber- piano. Beethoven, Mozart. 22,23: Orquesta de Valencia. Spa- lín. Simon Rattle. Tilling, Kozená, 19: Cecilia Bartoli, mezzo. La Scinti- nish Brass Luur Metalls. Yaron Traub. Lehtipuu, Padmore, Quasthoff, Ger- lla. Caldara, Haendel, Porpora. TEATRO Strauss, Colomer. haher. Bach, Pasión según san 26: English Chamber Orchestra. Kas- Mateo. DE LA MAESTRANZA 26: Cuarteto Saravasti. Haydn, Schu- par Zehnder. Viviane Hagner, violín. bert. 16,17,18: András Schiff. Bach, www.teatromaestranza.com Mozart, Beethoven. 28: Orquesta de Cadaqués. Gianan- Haydn, Mozart. Teléfono 954 223 344 28: Sinfónica de Euskadi. Andrei drea Noseda. Ainhoa Arteta, soprano. 22,23,24: Jirí Belohlávek. Pierre- Boreiko. Gerhard, Zemlinsky. Albéniz, Granados, Schumann. Laurent Aimard, piano. Janácek, 29,30: Sinfónica de Navarra. Ernest Días 7, 8, 9, 10 y 11 de abril Schoenberg, Brahms. Martínez Izquierdo. Stravinski, Tan. ENGLISH NATIONAL BALLET Director artístico, Wayne Eagling PALAU DE LES ARTS DEUTSCHE OPER SANTIAGO DE COMPOSTELA Orquesta de Extremadura WWW.LESARTS.COM La Cenicienta WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE Coreografía, Michael Corder LA VIDA BREVE (Falla) / CAVALLE- Música, Serge Prokofiev RIA RUSTICANA (Mascagni). Maazel. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). REAL FILHARMONÍA DE Dirección musical, Gavin Del Monaco. Gallardo-Domâs, Villar, Foremny. Krämer. Hagen, Kang, Sutherland Smirnova, Antonenko. Carlson, Pauly, Fleischer. 2-IV. GALICIA CARMEN (Bizet). Abel. Schuhmacher. www.realfilharmoniagalicia.org Danza 3,11,17,22,25-IV. LA TRAVIATA (Verdi). Maazel. Kasarova, Uyar, Helzel, Alagna. Día 12 de abril (Sala Manuel Brockhaus. Rebeka, Grigolo, Demu- 3,6,10-IV. Auditorio de Galicia RIENZI (Wagner). Jurowski. Stölzl. www.auditoriodegalicia.org García) ro, Viviani. DÚO ALBERTO GONZÁLEZ CAL- 10,13,16,18,21,24,27,30-IV. Kerl, Nylund, Jerkunica, Aldrich. 5,11-IV. Jueves 8 - 21.00 h Auditorio de DERÓN-ARNOLD W. COLLADO Sinfonías para piano a cuatro EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Galicia VALLADOLID Lacombe. Friedrich. McCarthy, Kau- Real Filharmonía de Galicia manos: Alberto González Calderón/Arnold ne, Benzinger, Skovhus. 8-IV. Paul Daniel, director AUDITORIO DAS RHEINGOLD (Wagner). Runni- Elena Zhidkova, mezzosoprano W-Collado Ciclo de Sinfonías a Piano WWW.AUDITORIODEVALLADOLID.ES cles. Friedrich. Delavan, Brück, Blon- Robert Dean Smith, tenor delle, Ulrich. 17,28-IV. [Debussy, Mahler] Día 14 de abril 11-IV: Orchestra of the Age of DIE WALKÜRE (Wagner). Runnicles. Enlightenment. Coro Philharmonia. Friedrich. Forbis, Hagen, Delavan, Jueves 15 - 21.00 h Auditorio de CONCIERTO EXTRAORDINARIO Charles Mackerras. Evans, Montague, Urmana. 18,29-IV. Galicia Orquesta Joven de Andalucía Robinson, Purves. Beethoven, Nove- SIEGFRIED (Wagner). Runnicles. Real Filharmonía de Galicia Director musical, Pedro Halffter na. Friedrich. Vinke, Ulrich, Silins, Frans Brüggen, director Programa, Sinfonía nº 7 de Bruck- 17: Cecilia Bartoli, mezzo. La Scinti- Wolank. 21,30-IV. Eric Hoeprich, clarinete ner Conciertos lla. Caldara, Haendel, Porpora. GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). [Mozart] Runnicles. Friedrich. Eberz, Brück, Salminen, Kaune. 25-IV. Viernes 16 - 11.00 h Auditorio de Días 17 y 18 de abril ZARAGOZA Galicia JOAN MANUEL SERRAT Hijo de la luz y de la sombra STAATSOPER Coro da Rá [concierto didáctico] AUDITORIO Grandes Intérpretes WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM Jueves 22 - 21.00 h Auditorio de Día 26 de abril (Sala Manuel EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Galicia 10-IV: Joven Orquesta y Coro de la García) Barenboim. Freyer. Kammerloher, Real Filharmonía de Galicia Comunidad de Madrid. DÚO HERMANOS DEL VALLE Samuil, Nekrassova, Pape. 2-IV. Antoni Ros Marbà, director 12: Homenaje a Montserrat Caballé. Sinfonías para dos pianos TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). María Espada, soprano 13: Philharmonie de Dresde. Rafael Víctor del Valle / Luis del Valle Barenboim. Kupfer. Seiffert, Pape, Lenneke Ruiten, soprano Frühbeck. Josep Colom, piano. Ciclo de Sinfonías a Piano Meier, Trekel. 5-IV. Agustín Prunell-Friend, tenor Strauss, Falla, Beethoven. TOSCA (Puccini). Steffens. Riha. Florian Boesch, barítono 20: Grupo Enigma. Juan José Olives. Naglestad, Fritz, Gallo, Dobber. Cor de Cambra del Palau de la Erkoreka, Berio, De Pablo. 9,11,16,18,25-IV. Música Catalana 30: Orquesta de Cadaqués. Gianan- SALOME (Strauss). Jordan. Kupfer. [Honegger, Mozart] SINFÓNICA DE SEVILLA drea Noseda. Ainhoa Arteta, soprano. Goldberg, Behle, Herlitzius, Doss. WWW.ROSSEVILLA.COM Albéniz, Granados, Schumann. Sábado 24 - 21.00 h Auditorio de 10,17,23-IV. Galicia 15,16-IV: Paul Goodwin. Nathalie INTERNACIONAL Femi Kuti [Sons da Diversidade] Stutzmann, contralto. Mendelssohn, BRUSELAS Berlioz, Mendelssohn, Stravinski. ÁMSTERDAM Jueves 29 - 21.00 h Auditorio de 29,30: Pedro Halffter. Akiko Suwa- LA MONNAIE Galicia nai, violín. Bach-Stokowski, Bruch, WWW LAMONNAIE BE Real Filharmonía de Galicia ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW . . Sibelius. Antoni Ros Marbà, director WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL IDOMENEO (Mozart). Rhorer. Van Colleen Lee, piano Hove. Kunde, Ernman, Bohlin, Pen- [Honegger, Mozart, García Abril] VALENCIA 9-IV: Markus Stenz. Bruckner, Mah- ler, Janácek. datchanska. 1,3-IV. PALAU DE LA MÚSICA 15,16,18: Nikolaus Harnoncourt. MEDEA (Dusapin). Creed. Waltz. Stein. 11,13-IV. WWW.PALAUDEVALENCIA.COM Smetana, Mi patria. SAN SEBASTIÁN 28,29: Kurt Masur. David Fray, pia- 7-IV: Barroco Concertante. García, no. Beethoven, Schubert. DRESDE FUNDACIÓN KURSAAL Pergolesi. WWW.FUNDACIONKURSAAL.COM 9: Orquesta de Valencia. Pinchas DE NEDERLANDSE OPERA SEMPEROPER 150 Steinberg. Brahms, Fuchs. WWW.DNO.NL WWW.SEMPEROPER.DE 251-Pliego final 18/3/10 18:59 Página 151

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Haendel, Prokofiev, Stravinski. burg. Volle, Wottrich, Conners, Sch- IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). LA BOHÈME (Puccini). Delacôte. 13: Real Orquesta Filarmónica. midt. 16,21,24-IV. Campanella. Serreau. Siragusa, Rinal- Mielitz. Kang, Pittas, Pohl, Henne- Andrew Litton. Fredy Kempf, piano. di, Deshayes, Petean. berg. 1,4,9,11-IV. Glinka, Chaikovski, Rachmaninov. NUEVA YORK 3,5,8,10,14,18,21,23-IV. PARSIFAL (Wagner). Fisch. Adam. 14: Filarmónica de Londres. Iván Fis- BILLY BUDD (Britten). Tate. Zambe- Ketelsen, Lucic, Rootering, Schukoff. cher. Gianandrea Noseda. Enrico llo. Begley, Meachen, Rydl, Gay. 2,5-IV. Dindo, chelo. Verdi, Dvorák, Strauss. METROPOLITAN OPERA 24,27,29-IV. NOTRE DAME (Schmidt). Krämer. 15: Orquesta Philharmonia. Tugan WWW.METOPERA.ORG Butter, Rootering, Gambill, Ringel- Sokhiev. Evgeni Sudbin, piano. Rims- VIENA han. 18,21,24,28,30-IV. ki-Korsakov, Shostakovich, Stravins- DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Laba- FIDELIO (Beethoven). Daniel. Mie- ki. die. Taymor. Maltman, Polenzani, MUSIKVEREIN litz. Butter, Vogt, Foster, Rasilainen. 16: London Sinfonietta. Varèse. Kühmeier, Zeppenfeld. 1,6,8,10,15- WWW MUSIKVEREIN AT 20,23,25-IV. 17: Filarmónica de Londres. Marin IV. . . Alsop. Turnage, Glass. Górecki. HAMLET (Thomas). Langrée. Caurier. 12-IV: Filarmónica de Viena. Chris- 21: Filarmónica de Londres. Marin Morris, Larmore, Keenlyside, Shana- FRÁNCFORT tian Thielemann. Beethoven, Quinta, Alsop. Ives, Bernstein, Shostakovich. han. 2,5,9-IV. Sexta. 27: Choir & Orchestra of the Age of AIDA (Verdi). Gatti. Frisell. Urmana, OPER FRANKFURT 14,15: Sinfónica de Viena. Yakov Enlightenment. Robert Howarth. Zajick, Botha, Guelfi. 3-IV. WWW OPER FRANKFURT DE Kreizberg. Julia Fischer, violín. Dvo- . - . Monteverdi, Vespro. LA TRAVIATA (Verdi). Slatkin. Zeffi- rák, Chaikovski, Shostakovich. 29: Pascal Rogé, piano. Chopin, relli. Gheorghiu, Valenti, Hampson, DAPHNE (Strauss). Weigle. Guth. 22: Clemencic Consort, René Cle- Debussy, Fauré. Hanslowe. 3,7,10,13,17,21,24-IV. Best, Baumgartner, Bengtsson, Behle. mencic. Torelli. ARMIDA (Rossini). Frizza. Zimmer- 1,4,10,18,23,25-IV. 24,25: Sinfónica de Viena. Vladimir OYAL PERA OUSE OVENT ARDEN man. Fleming, Miller, Banks, Zapata. PARSIFAL (Wagner). Weigle. Nel. R O H C G Jurowski. Musorgski, Britten, Chai- 12,16,19,22,27-IV. Schmeckenbecher, Baldvinsson, Rei- WWW.ROH.ORG.UK kovski. TOSCA (Puccini). Levine. Bondy. ter, Aken. 2,5-IV. 25: Filarmónica de Viena. Singverein. Álvarez, Uusitalo, Mattila, Pittsinger. L’ORACOLO (Leoni) / LE VILLI (Puc- PRÍHODY LISKY BYSTROUSKY Christian Thielemann. Dasch, Fujimu- 14,17,20,24,29-IV. cini). Kell. Leupold. Everink. (Janácek). Bryden. Dudley. Matt- ra, Beczala, Zeppenfeld. Beethoven, DER FLIEGENDE HOLLÄNDER Holland, Ventre, Magiera. 3,8,17-IV. hews, Bell, Maltman, Rose. 11-IV. Novena. (Wagner). Ono. Everding. Voigt, SIMON BOCCANEGRA (Verdi). IL TURCO IN ITALIA (Rossini). Beni- 26: Cuarteto de Tokio. Schubert, Bar- Gould, Uusitalo, Konig. 23,26,30- Layer. Loy. Lucic, Grümbel, Rauner, ni. Caurier, Leiser. D’Arcangelo. Kur- tók, Brahms. IV. Kim. 9,11,16,22,24-IV. zak, Corbelli, Allen. 29: Krystian Zimerman, piano. Cho- CARMEN (Bizet). Nézet-Séguin. Eyre. 3,5,8,10,13,16,19-IV. pin. Garanca, Jovanovich, Kwiecien, GINEBRA AIDA (Verdi). Luisotti. McVicar. Caro- si, Álvarez, D’Intino, Lloyd. 27-IV. Caballero. 28-IV. STAATSOPER WWW.WIENER-STAATSOPER.AT GRAND THÉÂTRE MILÁN PARÍS WWW.GENEVEOPERA.CH 1-IV: Orquesta Nacional de Francia. PARSIFAL (Wagner). Schneider. TEATRO ALLA SCALA Lang, Struckmann, Tomlinson, Ven- PARSIFAL (Wagner). Fiore. Aeschli- Andris Nelsons. Arvid Sporcl, violín. WWW TEATROALLASCALA ORG tris. 1,4,7-IV. mann. Roth, Von Halem, Dohmen, . . Brahms, Dvorák. (Teatro de los Cam- LA BOHÈME (Puccini). Carydis. Greenan. 2-IV. pos Elíseos [www.theatrechampsely- TANNHÄUSER (Wagner). Mehta. Netrebko, Marin, Beczala, Daniel. LA CALISTO (Cavalli). Stoehr. Him- sees.fr]). Padrissa. Zeppenfeld, Smith, Trekel, 5,8,11-IV. melmann. Luttinen, Taddia, Kasyan, 2: Akedemie für Alte Musik Berlin. Homrich. 2-IV. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Mehta. 13,15,17,18,22,24,26,28-IV. Coro de Cámara RIAS. Hans-Chris- LULU (Berg). Gatti. Stein. Petrinsky, toph Rademann. J. L. Bach, Trauer- Soltesz. Fally, Camarena, Sramek, Sadnik, West, Mazura. Yang. 9-IV. LONDRES musik. (T.C.E.). 6,10,15,20,23,30-IV. 3: Les Musiciens du Louvre. Marc RIGOLETTO (Verdi). Armiliato. Ciofi, SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Minkowski. Bach, Pasión según san Gipali, Hvorostovski. 10,13,16,21- BARBICAN CENTRE Barenboim. Tiezzi. Álvarez, Furlanet- Juan. (Sala Pleyel IV. WWW.BARBICAN.ORG.UK to, Harteros, Sartori. [www.sallepleyel.fr]). L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Calle- 16,18,21,24,28,29-IV. 7: Alexandre Tharaud, piano. Schu- gari. Tonca, Németi, Yang. 12-IV. 10-IV: Sinfónica de la BBC. Andrew bert, Chopin. (T.C.E.). LA SONNAMBULA (Bellini). Armilia- Davis. Elgar, Mendelssohn, McQue- MÚNICH — Nelson Freire, piano. Chopin. (S. P.). to. Dessay, Pertusi, Flórez. 14,17,20- en. 8: Orquesta Nacional de Francia. IV. I PURITANI (Bellini). Latham-Koenig. 17: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- FILARMÓNICA DE MÚNICH Coro de Radio Francia. Gianandrea vek. Barry Douglas, piano. Stravinski, Noseda. Boris Berezovski, piano. Netrebko, Fischesser, Bros, Kwiecien. WWW.MPHIL.DE Prokofiev, Martinu. Rachmaninov. (T.C.E.). 19,22,25-IV. 19: Shield of Harmony. Andreas 10: András Schiff, piano. Bach, Parti- DER ROSENKAVALIER (Strauss). 8,9,11,12-IV: Christian Zacharias. Scholl, contratenor. Wolkenstein. tas. (T.C.E.). Fisch. Merbeth, Kirchschlager, Tonca, Ravel, Berlioz, Bizet. 23: Sinfónica de la BBC. Lawrence 12: Fou Ts’ong, piano. Haydn, Cho- Bankl. 23,26-IV. 23,24,25: Christoph Eschenbach. Renes. Stephen Hough, piano. Wid- pin. (T.C.E.). WERTHER (Massenet). De Billy. Berg, Berlioz. mann, Rachmaninov, Shostakovich. 14: Jean-Guihen Queyras, violonche- Kasarova, Vargas, Eröd. 24,27,30- 30: Johannes Kalitzke. Nono, Pes- 25: Sinfónica de Londres. André Pre- lo. Bach, Suites. (T.C.E.). IV. son, Schoenberg, Thomalla. vin. Barbara Bonney, soprano. — Orquesta de París. Osmo Vänskä. Copland, Previn, Strauss. Truls Mørk, chelo. Sibelius, Elgar, ZÚRICH 29: Sinfónica de Londres. Antonio BAYERISCHE STAATSOPER Nielsen. (S. P.). Pappano. Leif Ove Andsnes, piano. WWW.BAYERISCHE.STAATSOPER.DE 15: Orquesta Nacional de Francia. OPERNHAUS Liadov, Rachmaninov, Copland. Kurt Masur. Smetana, Dvorák. WWW.OPERNHAUS.CH DIALOGUES DES CARMÉLITES (Pou- (T.C.E.). 17: Joven Orquesta Gustav Mahler. SOUTH BANK CENTRE lenc). Nagano. Cherniakov. Vernhes, LES CONTES D’HOFFMANN (Offen- Gritton, Richter, Brunet. Antonio Pappano. Han-Na Chang, WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK bach). Zinman. Langhoff. Mosuc, violonchelo. Strauss, Shostakovich. 1,8,10,14,17,23-IV. Breedt, Liebau, Friedli. 3-IV. DON GIOVANNI (Mozart). Nagano. (T.C.E.). 3,4,5-IV: The Sixteen. Harry Chris- DIE MEISTERSINGER VON NÜRN- Kimmig. Schrott, Ens, Wall, Filianotti. 18: Rolando Villazón, tenor; Hélène tophers. Léonin, Pérotin. Música de BERG (Wagner). Jordan. Lehnhoff. 3,7-IV. Grimaud, piano. Falla, Duparc, Mas- la era Tudor. Renacimiento italiano. Haller, Muff, Seiffert, Salminen. PALESTRINA (Pfitzner). Fisch. Stückl. senet. (T.C.E.). 8: Orquesta Philharmonia. Stephane 10,17-IV. Halem, Volle, Daszak, Mayer. 21: Orquesta de París. Yutaka Sado. Denève. Lars Vogt, piano. Dukas, DIE ZAUBERFLÖTE (Wagner). Rie- 4,11,15,18-IV. Satie, Stravinski. (S. P.). Mozart, Rimski-Korsakov. der. Kusej. Guo, Liebau, Tittnig, Pol- LA CENERENTOLA (Rossini). Ward. 9: Orchestra of the Age of Enlighten- gár. 11,14-IV. Schilling. Huh, Boyce, Hong, Nico- ment. Charles Mackerras. Beethoven. OPÉRA BASTILLE LUISA MILLER (Verdi). Zanetti. rescu. 6,9,20-IV. 10: Filarmónica de Londres. Yannick WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Michieletto. Frittoli, Nikiteanu, Pol- WOZZECK (Berg). Koenigs. Kriege- Nézet-Séguin. Lisa Batiashvilli, violín. gár, Armiliato. 23,25,28-IV. 151 251-Pliego final 18/3/10 19:00 Página 152

CONTRAPUNTO

SE VENDE ABBEY ROAD

uizá sea el final de un largo y tortuoso camino. La visitaba el estudio a menudo para sus asuntos y casualmente noticia de que los directores de Terra Firma, la coincidí con él varias veces. Estuvo por primera vez en 1931, empresa de capital de riesgo propietaria de EMI, van recién inaugurado, con Edward Elgar, grabando su Concierto Q a vender los estudios de Abbey Road no es ninguna para violín, y con su maestro Georges Enescu haciendo el Doble sorpresa. Al vivir casi al lado, he podido presenciar el cada vez Concierto de Bach. Y estaba ahí en 1981, en el cincuenta aniver- más menguante grupo de músicos dirigiéndose trabajosamente sario del estudio, para grabar de nuevo el Doble Concierto de los lunes por la mañana a su labor y la ausencia de los enor- Bach con un becario chino de su escuela, un muchacho llamado mes camiones de las orquestas que antes atestaban el patio. Y Jin Li. El disco salió y desapareció y no ha sido reeditado en CD. no se debe únicamente a la decadencia de la industria de la Jin Li tuvo después una afortunada carrera como primer violín grabación. Muchas de las posibilidades que ofrece Abbey Road en Singapur y como solista con muchas orquesta asiáticas. Hace pueden ser copiadas por un músico en su portátil y en cual- algún tiempo le pedí que me contara lo que recordaba de aquel quier sitio. La ceremonia de acudir a un estudio ya no es una aniversario. Aquí está lo que escribió: necesidad de la vida musical. Sin embargo, los muros exterio- “Era muy joven entonces y no era consciente de la importan- res atraen a cientos de turistas todos los días, todo el año, y cia de la ocasión. Tampoco sabía que el señor Menuhin y su pro- muchos dejan pintadas declarando su amor por los Beatles, fesor Enescu habían grabado el mismo concierto cincuenta años que consagraron el estudio como una leyenda después de que antes en el mismo estudio. Sólo después de haber terminado la apareciera en la cubierta de un inolvidable álbum. grabación empecé a comprender el significado de todo esto. ¿Cuánto vale hoy Abbey Road nº 3 en el mercado inmobilia- Recuerdo que había mucha gente en la sesión (todos los profeso- rio? Tal como están ahora los precios, supongo que entre treinta y res de la Sinfónica de Londres), lo que sirvió para animarme y cuarenta millones de libras —cantidad bastante menor que los para comprometerme enseguida con la música. A mi tierna edad 120 millones de libras que Terra Firma necesita para pagar los no me sentía nervioso ni presionado. Al final del segundo movi- intereses de su deuda con Citibank en junio. Para los dueños miento el señor Menuhin se me acercó y me dijo “fue muy her- Abbey Road no es más que otro bien. Para los que lo usan tiene moso”, y me puse tan contento cuando me dijo eso, haber tenido un valor sentimental y sir Paul McCartney ha estado intentando el elogio y la aprobación del señor Menuhin, que para mí fue un encontrar “una solución”. Sin embargo, eso no va a asegurar que honor incomparable. continúe siendo un lugar para hacer grabaciones. Los Beatles Desde muy joven, no he sido una persona muy locuaz, y habían dejado Abbey Road antes de que se separaran, buscando sólo sabía ensayar con mi violín y expresar mis sentimientos a sitios más soleados, los paraísos fiscales, donde podían hacer sus través de la música, no pensaba en cosas fuera de la música. propias grabaciones. Recuerdo que el señor Menuhin cambió algunas indicaciones Así pues, ¿qué pasará con Abbey Road? La solución ideal en cuanto a los movimientos del arco en el tercer movimiento sería que se convirtiera en algo de lo que Londres carece —un para conseguir mejor claridad de la música. La grabación se museo de la música en todos sus aspectos, un lugar para aco- hizo en una sola sesión y forma un todo coherente. modar los archivos visuales de Decca y EMI, para ofrecer un Ahora que soy mayor y he leído algunos de los libros del concierto en vivo de vez en cuando y una exhibición de todo sr. Menuhin, he descubierto que la grabación que hizo conmi- lo que fue estrafalario y maravilloso en los anales comunes del go fue un acontecimiento de un profundo y duradero sentido, siglo de la grabación. Al cobrar una modesta entrada, el que siguió una línea cultural continua y que se sitúa en el mis- museo probablemente podría pagar sus gastos. mo origen. Espero que a los cincuenta años de aquella fecha Sea cual sea su destino, los recuerdos permanecerán —y los pueda yo tocar la misma pieza con mi alumno”. míos son ricos y variados. Nunca me olvidaré de la gruesa sopra- Cito extensamente de la carta de Jin Li porque significa lo que no que rompió un inodoro durante una sesión en Abbey Road y hace falta conservar. No las instalaciones para grabar, que ya son culpó a su llorosa ayudante. O del famoso director de música obsoletas, sino el Studio One, ese espacio para hacer música, y la antigua que entraba cada dos por tres en la sala de control para posibilidad de poder seguir transmitiendo todo eso de una gene- comprobar que el productor y los ingenieros estaban utilizando ración a otra. Ese fue el gran logro de Abbey Road. la misma “auténtica” partitura que él —“no oye la diferencia”, decía riendo el equipo de grabación. O a Yehudi Menuhin, que Norman Lebrecht 152

Sonata en si bemol mayor, D 960 F. SCHUBERT Sonata nº 23 en fa menor, op. 57, “Appassionata” L.V. BEETHOVEN En la niebla L. JANÁCEK y la Ministerio deCultura(INAEM) y lacolaboracióndel del diario con elpatrocinio FUNDACIÓN SCHERZO, Organizado porla MADRID, 2010 Radu Lup ORGANIZA: Fundación Hazen-Hosseschrueders PIOTR ANDERSZEWSKI EL PAÍS sala sinfónica piano

19:30 horas Martes, abril 6de CONCIERTO 5 Sonata nº 31 en la bemol, op. 110 L.V. BEETHOVEN Metopes, op. 29 K. SZYMANOWSKI Suite inglesa nº 5 J.S. BACH 6 Estudios en forma canónica, op. 56 (arreglo de Piotr Anderszewski) R. SCHUMANN

piano

19:30 horas Martes, junio 15de CONCIERTO 7

0 1 0 2 - 6 9 9 1 S O Ñ A 5 1 S E T E R P R É T N I GRANDES DE CICLO ELISABETH LEONSKAJA PATROCINA: 15 Sonata en si bemol mayor, D 960 Sonata en la menor, D 959 Sonata en do menor, D 958 F. SCHUBERT 0 1 0 2 - 5 8 9 A 1 S O O T Ñ A Z S 5 R 2 E I H C V S E R piano 19:30 horas Martes, mayo 25de CONCIERTO

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