DOSSIER DE PRESSE 1 ...cultivons la différence !
SOMMAIRE
1 COMMUNIQUÉ DE PRESSE
2 CONCERTS DE LA SAISON 17-18
9 ARIE VAN BEEK DIRECTEUR ARTISTIQUE & MUSICAL
10 LES CONCERTS DIRIGÉS PAR ARIE VAN BEEK
12 L’ORCHESTRE DE CHAMBRE DE GENÈVE
13 LES CHEFS INVITÉS
18 LES SOLISTES INVITÉS
30 LES PARTENAIRES ARTISTIQUES
34 NOTRE RECONNAISSANCE
L’ORCHESTRE DE CHAMBRE DE GENÈVE Rue Gourgas 1 CH-1205 Genève T +41 22 807 17 96 [email protected] www.locg.ch
PRESSE Caroline de Senger T +41 22 807 17 93 M +41 79 301 03 13 [email protected] 0 COMMUNIQUÉ DE PRESSE SAISON 2017-2018 …cultivons la différence !
Le programme 2017-2018, dévoilé mardi 25 avril à Genève, célèbre le 25e anniversaire de L’Orchestre de Chambre de Genève et révèle toutes les pépites qui brilleront au cours de la saison...
Le grand retour de L’OCG au Paléo festival de Nyon sera un des moments forts de l’été 2017, qui verra également l’orchestre se produire dans plusieurs festivals régionaux (Sisteron, Tannay, Bellerive ou encore Musiques en été, sans oublier la 20e édition de la Schubertiade d’Espace 2 à Yverdon).
Le succès des Quatre heures d’Arie ne se démentira pas cette saison. Le Fanfareduloup Orchestra sera aux côtés de l’orchestre pour une Chèvre de M. Seguin à l’heure des fêtes de fin d’année et une collaboration transfrontalière verra le jour avec l’Ecole de musique ABC (Archamps-Bossey-Collonges) à l’occasion d’un Ludique symphonique pour petits et grands…
Pour souligner l’engagement de L’OCG auprès des familles et de la jeunesse, une lecture intergénérationnelle et contemporaine de L’Arche de Noé réunira artistes professionnels, élèves de 7P et 8P, jeunes musiciens et chanteurs du CPMDT pour donner une image forte de la richesse et de la diversité du patrimoine musical. Embarquement prévu les 29 et 30 novembre pour deux représentations publiques au milieu des eaux tumultueuses entourant le BFM.
Le Trio Wanderer viendra célébrer ses 30 ans en ouverture de saison. L’OCG, quant à lui, sera associé aux 40 ans du Cercle Romand Richard Wagner ainsi qu’aux 60 ans de la Fédération mondiale des concours internationaux de musique.
En apothéose à cette série d’anniversaires : la 10e édition du Concert de Noël permettra à L’OCG de faire « vibrer » le Victoria-Hall aux sons du groupe légendaire ABBA et de ses titres connus de tous !
Joyeux anniversaire L’OCG !
1 LES CONCERTS DE LA SAISON 16-17 ÉTÉ 2017
VE 9 JUIN 2017 ~ 20H ~ ALHAMBRA LES ATHÉNÉENNES Intégrale des concertos pour deux pianos
DAVID FRAY direction & piano ~ AUDREY VIGOUREUX piano
VE 23 JUIN 2017 ~ 20H ~ VICTORIA-HALL
FÊTE DE LA MUSIQUE I Genève autrefois
PHILIPPE BÉRAN direction ~ JEAN-CLAUDE BRUSSINO mise en images ~ EN PARTENARIAT AVEC LÉMAN BLEU
DI 25 JUIN 2017 ~ 19H ~ VICTORIA-HALL
FÊTE DE LA MUSIQUE II Chœur des Collèges
MARIE-ISABELLE PERNOUD direction ~ CHARLOTTE MÜLLER-PERRIER soprano ~ ANNINA HAUG mezzo- soprano ~ ANDRÉ GASS ténor ~ BENOÎT CAPT baryton ~ CHŒUR DES COLLÈGES SISMONDI & VOLTAIRE ~ CHŒUR DE PONTVERRE
MA 4, ME 5, VE 7 & SA 8 JUILLET 2017 ~ 20H45 ~ COUR DE L’HÔTEL-DE-VILLE
OPÉRA DE CHAMBRE DE GENÈVE 51e édition
FRANCO TRINCA direction ~ PIERRE-EMMANUEL ROUSSEAU mise en scène, décors & costumes ~ VALERIO CONTALDO Alessandro ~ BIANCA TOGNOCCHI Aminta ~ AMELIA SCICOLONE Elisa ~ CAROLE MEYER Tamiri ~ MANUEL NUÑEZ CAMELINO Agenore
2 VE 14 JUILLET 2017 ~ 20H30 ~ FERME DE SAINT-MAURICE FESTIVAL DE BELLERIVE GÁBOR TAKÁCS-NAGY direction ~ JULIAN BLISS clarinette ~ ALEXANDRE MALOFEEV piano
DI 23 JUILLET 2017 ~ 17H ~ SCÈNE DES ARCHES / NYON
PALÉO FESTIVAL NYON L’OCG & ses tubes
ARIE VAN BEEK direction ~ JOAN MOMPART récitant
SA 5 AOÛT 2017 ~ 21H30 ~ CLOÎTRE SAINT-DOMINIQUE / SISTERON
NUITS DE LA CITADELLE ARIE VAN BEEK direction ~ EMMANUEL ROSSFELDER guitare
JE 10 AOÛT 2017 ~ 20H30 ~ SCÈNE ELLA FITZGERALD
MUSIQUES EN ÉTÉ ARIE VAN BEEK direction ~ ENSEMBLE MUZSIKÁS
DI 27 AOÛT 2017 ~ 17H ~ PARC DU CHÂTEAU DE TANNAY
VARIATIONS MUSICALES DE TANNAY ARIE VAN BEEK direction ~ EMMANUEL ROSSFELDER guitare
3 LES CONCERTS DE SOIRÉE
MA 26 SEPTEMBRE 2017 ~ 20H ~ BÂTIMENT DES FORCES MOTRICES
CONCERT DE SOIRÉE N° 1 Mozart en mime
ARIE VAN BEEK direction ~ PHILIPPE COHEN & GUITI TABRIZIAN mimes ~ TRIO WANDERER ~ EN COLLABORATION AVEC LA COMPAGNIE CONFITURE
MA 7 NOVEMBRE 2017 ~ 20H ~ BATIMENT DES FORCES MOTRICES
CONCERT DE SOIRÉE N° 2 Dialogues en concert
ROBERTO FORÉS VESES direction ~ JUSTIN TAYLOR clavecin ~ BRICE PAUSET pianoforte
MA 23 JANVIER 2018 ~ 20H ~ BÂTIMENT DES FORCES MOTRICES
CONCERT DE SOIRÉE N° 3 Martin en couleurs
ARIE VAN BEEK direction ~ NORA SOUROUZIAN alto ~
MA 6 MARS 2018 ~ 20H ~ BATIMENT DES FORCES MOTRICES
CONCERT DE SOIRÉE N° 4 Idylles romantiques
HERVÉ NIQUET direction ~ BENOÎT CAPT baryton ~
4 VE 13 AVRIL 2018 ~ 20H ~ VICTORIA-HALL
CONCERT DE SOIRÉE N° 5 Menuhin Competition
JOJI HATTORI direction & violon ~ SOYOUNG YOON & LU SIQING violons ~ ESTELLE REVAZ violoncelle (en résidence à L’OCG) ~ AVEC LE CONCOURS MENUHIN (MENUHIN COMPETITION)
JE 3 MAI 2018 ~ 20H ~ BÂTIMENT DES FORCES MOTRICES
CONCERT DE SOIRÉE N° 6 Une nuit américaine
LAWRENCE FOSTER direction ~ GORDAN NIKOLIĆ violon ~
MA 5 JUIN 2018 ~ 20H ~ BATIMENT DES FORCES MOTRICES
CONCERT DE SOIRÉE N° 7 L’Enfance du Christ
ARIE VAN BEEK direction ~ EN COLLABORATION AVEC L’ENSEMBLE VOCAL DE LAUSANNE
LE CONCERT DE NOËL
VE 8 DÉCEMBRE 2017 ~ 20H ~ VICTORIA-HALL
SA 9 DÉCEMBRE 2017 ~ 20H ~ AUDITORIUM STRAVINSKI / MONTREUX
CONCERT DE NOËL : ABBA SYMPHONIQUE 10e anniversaire
NADER ABBASSI direction ~ THE ORIGINAL BAND
5 LES QUATRE HEURES D’ARIE
JE 21 & VE 22 DÉCEMBRE 2017 ~ 19H ~ SA 23 DÉCEMBRE 2017 ~ 16H & 17H30 ~ STUDIO ERNEST-ANSERMET
QUATRE HEURES D’ARIE N° 1 La Chèvre de Monsieur Seguin
ARIE VAN BEEK direction & présentation ~ JACQUES PROBST comédien ~ EN COLLABORATION AVEC LE FANFAREDULOUP ORCHESTRA
SA 28 AVRIL 2018 ~ 16H ~ STUDIO ERNEST-ANSERMET
QUATRE HEURES D’ARIE N° 2 Ludique symphonique
ARIE VAN BEEK direction & présentation ~ EN COLLABORATION AVEC L’ECOLE DE MUSIQUE ABC
DEUX CONCERTS EXCEPTIONNELS
ME 29 & JE 30 NOVEMBRE 2017 ~ 19H ~ BÂTIMENT DES FORCES MOTRICES
L’ARCHE DE NOÉ ARIE VAN BEEK direction ~ STUART PATTERSON mise en espace ~ JEAN-PHILIPPE ROY lumières ~ MYRIAM DOUHZADA Mme Noé ~ JOÉ BERTILI Noé ~ JOSHUA MORRIS Dieu
6 LES CONCERTS HORS-SÉRIE
DI 29 OCTOBRE 2017 ~ 16H ~ CATHEDRALE SAINT-PIERRE
CONCERTS DE LA CATHEDRALE 40e anniversaire du Cercle Romand Richard Wagner
ARIE VAN BEEK & BORIS BÖHMANN directions ~ CHŒURS DE LA DOMKAPELLE DE FREIBURG IM BREISGAU EN COLLABORATION AVEC L’ORCHESTRE DE LA HEM
DI 26 NOVEMBRE 2017 ~ 17H ~ STUDIO ERNEST-ANSERMET
72E CONCOURS DE GENEVE Finale du Prix de composition
PIERRE BLEUSE direction ~ FABIO DI-CASOLÀ, ERNESTO MOLINARI & JÉRÔME COMTE clarinettes ~
DI 3 DECEMBRE 2017 ~ 17H ~ VICTORIA-HALL
WFIMC / FMCIM : 60E ANNIVERSAIRE Les jeunes talents internationaux
MIRAN VAUPOTIĆ direction (Croatie / 1er Prix – Concours international Aram Khachaturian, Errevan 2016) RAY CHEN violon (Taiwan / 1er Prix – Concours Reine Elisabeth, Bruxelles 2009) ~ ANDREY GUGNIN piano (Russie / 1er Prix – Concours international de piano de Sydney, 2016 / 2e Prix – International Beethoven Piano Competition, Vienne 2013) ~ GÁBOR TAKÁCS-NAGY conseiller artistique ~ DANS LE CADRE DES CONCERTS DU DIMANCHE
SA 16 DÉCEMBRE 2017 ~ 20H ~ VICTORIA-HALL
LA PSALLETTE DE GENÈVE STEVE DUNN direction ~ AVEC L’ENSEMBLE VOCAL DE NEUCHÂTEL
7 DI 25 MARS 2018 ~ 17H ~ VICTORIA-HALL
CONCERTS DU DIMANCHE ARIE VAN BEEK direction ~ PIERRE BASSERY direction du chœur
SA 12 MAI 2017 ~ 20H ~ TONHALLE MAAG / ZURICH *
LU 14 MAI 2018 ~ 20H30 ~ VICTORIA-HALL
JAZZ CLASSICS NN direction ~ STACEY KENT chanteuse JIM TOMLINSON saxophone ~ GRAHAM HARVEY piano ~ JEREMY BROWN basse ~ JOSHUA MORRISON batterie EN COLLABORATION AVEC ALLBLUES & PRESTIGE ARTISTS
ME 30 MAI 2018 ~ 20H15 ~ ROSEY CONCERT HALL / ROLLE
CINÉ-CONCERT PHILIPPE BÉRAN direction ~
DI 17 JUIN 2018 ~ 18H ~ VICTORIA-HALL
CERCLE BACH DE GENÈVE NATACHA CASAGRANDE direction ~
8 ARIE VAN BEEK Directeur artistique & musical
Arie van Beek est né à Rotterdam. Il étudie les instruments à percussion et travaille comme percussionniste dans les orchestres radiophoniques aux Pays-Bas avant de s'orienter vers la direction d'orchestre. Ses professeurs de direction sont Edo de Waart et David Porcelijn.
Après avoir été le directeur musical de l'Orchestre d'Auvergne de 1994 à 2010, il est depuis 2011 directeur musical de l'Orchestre de Picardie et également, depuis 2013, directeur artistique et musical de L'Orchestre de Chambre de Genève. Il est par ailleurs chef d’orchestre en résidence au Doelen Ensemble à
Rotterdam et à Codarts - Conservatoire supérieur de musique de Rotterdam.
Gregory Batardon Gregory
© Arie van Beek est chef invité d'orchestres français tels que l’Orchestre d’Auvergne, l'Orchestre Poitou-Charentes, l'Orchestre régional de Cannes PACA, l'Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, l'Orchestre Colonne, l'Orchestre de chambre de Paris, l'Orchestre philharmonique de Radio France, l'Orchestre national de Lyon, l’Orchestre Lamoureux, l'Orchestre des Champs-Elysées, l'Orchestre lyrique régional d'Avignon Provence, l'Orchestre national des Pays de la Loire, l'Orchestre de Bretagne, l'Orchestre des Lauréats du CNSMD de Paris. En Europe, il dirige des orchestres tels que l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, le Het Nieuw Ensemble Amsterdam, l’Orchestre philharmonique de Sofia, l’Orchestre philharmonique de Iéna, l’Orchestre philharmonique Bohuslav Martinu à Zlin, le Sinfonia Varsovia, l’Orchestre de l’Opéra de Varsovie et l’Orchestre de la Ville de Joensuu.
e De la musique baroque aux œuvres du XXI siècle, son répertoire ne connait pas de frontière. Ayant à cœur de promouvoir les œuvres d'aujourd'hui, il a créé des compositions de Jean-Pascal Beintus, Guillaume Connesson, Suzanne Giraud, Hans Koolmees, Dominique Lemaître, Kaija Saariaho, Aulis Sallinen, André Serre-Milan, Klaas de Vries, Peter-Jan Wagemans, Michaël Levinas, Robin de Raaff, Benjamin Ellin, pour n'en citer que quelques-uns.
Arie van Beek est Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres et a reçu en 2008 la Médaille de la Ville de Clermont-Ferrand. Il est titulaire du prestigieux Elly Ameling Prize pour sa contribution depuis trente ans au rayonnement artistique de la ville de Rotterdam. En mars 2014, il reçoit le Prix Erasme de la ville de Rotterdam.
9 LES CONCERTS DIRIGÉS PAR ARIE VAN BEEK
DI 23 JUILLET 2017 ~ 17H ~ NYON
PALÉO FESTIVAL L’OCG & ses tubes
SA 5 AOÛT 2017 ~ 21H30 ~ SISTERON
NUITS DE LA CITADELLE
JE 10 AOÛT 2017 ~ 20H30 ~ SCÈNE FITZGERALD
MUSIQUES EN ÉTÉ
DI 27 AOÛT 2017 ~ 17H ~ TANNAY
VARIATIONS MUSICALES
MA 26 SEPTEMBRE 2017 ~ 20H ~ BFM
CONCERT DE SOIRÉE N° 1 Mozart en mime
DI 29 OCTOBRE 2017 ~ 16H ~ CATHEDRALE SAINT-PIERRE
CONCERTS DE LA CATHEDRALE 40e anniversaire du Cercle Romand Richard Wagner
ME 29 & JE 30 NOVEMBRE 2017 ~ 19H ~ BFM
L’ARCHE DE NOÉ
JE 21 & VE 22 DÉCEMBRE 2017 ~ 19H ~
SA 23 DÉCEMBRE 2017 ~ 16H & 17H30 ~ STUDIO ERNEST-ANSERMET
QUATRE HEURES D’ARIE N° 1 La Chèvre de Monsieur Seguin
10 MA 23 JANVIER 2018~ 20H ~ BFM
CONCERT DE SOIRÉE N° 3 Martin en couleurs
DI 25 MARS 2018 ~ 17H ~ VICTORIA-HALL
CONCERTS DU DIMANCHE
SA 28 AVRIL 2018 ~ 16H ~ STUDIO ERNEST-ANSERMET
QUATRE HEURES D’ARIE N° 2 Ludique symphonique
MA 5 JUIN 2018 ~ 20H ~ BFM
CONCERT DE SOIRÉE N° 7 L’Enfance du Christ
11 L’ORCHESTRE DE CHAMBRE DE GENÈVE
L’Orchestre de Chambre de Genève n’a pas choisi son nom par hasard. Depuis sa création en 1992, son identité est indissociable de son lieu de résidence, Genève. Fidèle aux spécificités de son effectif de trente-huit musicien-ne-s permanents, L’OCG propose des saisons de concerts dont les programmes s’articulent chacun autour d’une thématique et privilégient les périodes classiques et préromantiques, sans oublier quelques incursions dans e la musique de la fin du XIX siècle. Le répertoire baroque trouve également sa place, mais pas uniquement en formation restreinte. La musique contemporaine pour orchestre de chambre, enfin, est distillée avec cohérence toujours en lien avec les autres œuvres de la soirée.
L’orchestre prend à cœur sa mission pédagogique et la diffusion culturelle de proximité. Il présente de nombreux programmes et de fructueuses collaborations artistiques avec l’enseignement scolaire primaire, secondaire et post-obligatoire, avec la Haute Ecole de Musique, le Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre ou les Activités culturelles de l’Université. Tradition genevoise par excellence pratiquée par de nombreux mélomanes, l’art vocal fait partie intégrante des activités de L’OCG. Signe d’une implantation locale forte, l’orchestre collabore étroitement avec le Motet, le Chant Sacré, la Psallette, le Cercle Jean-Sébastien Bach, les Chœurs de l’UNI, du CERN ou encore du Grand Théâtre.
Associé à des structures prestigieuses, L’OCG est invité à se produire notamment à l’Opéra de Lausanne, au Grand Théâtre de Genève ou l’Opéra de Chambre de Genève, sans oublier les concerts de la Ville de Genève et le Concours de Genève, dont il est le partenaire privilégié pour l’enregistrement des disques offerts aux lauréats. Son rayonnement est aussi souligné par sa présence dans de nombreux festivals et évènements artistiques du bassin genevois et lémanique.
Soutenu par la Ville de Genève et de nombreux partenaires privés, L’OCG cultive sa différence par son originalité, son exigence et son audace. Garant de cette ambition, le chef d’orchestre néerlandais Arie van Beek est directeur artistique et musical de L’OCG depuis septembre 2013.
12 LES CHEFS INVITÉS
NADER ABBASSI
VE 8 DÉCEMBRE 2017 ~ 20H ~ VICTORIA-HALL SA 9 DÉCEMBRE 2017 ~ 20H ~ MONTREUX
CONCERT DE NOËL : ABBA SYMPHONIQUE 10e anniversaire
Nader Abbassi, d’origine suisse-égyptienne, commence ses études de basson, de piano et de composition à l'Académie des Arts du Caire. En 1986, il obtient les diplômes de basson et de composition, dans la classe de Gamal Abdel-Rahim, et continue ses études de basson au Conservatoire de Genève, dans la classe de Roger Birnstingl. Pendant plusieurs saisons, il est premier basson à l'Orchestre symphonique du Caire et à L'Orchestre de Chambre de Genève, avec lequel il s’est également produit en soliste. En outre, il est engagé régulièrement à l'Orchestre de chambre de Lausanne et à l'Ensemble vocal et instrumental de Lausanne, sous la direction de Michel Corboz.
Il remporte plusieurs prix de basson et de composition du Ministère égyptien de la culture en 1986, 1995 et 1996. En 1992, il est lauréat du Concours de musique de chambre Mozart à Genève. Parallèlement, il a étudié le chant lyrique avec Eric Tappy et Maria Diaconu à Genève et obtient son Prix de virtuosité en 1996, puis travaille pendant dix ans au chœur du Grand Théâtre. En 1998, il obtient le diplôme de direction de l'Académie internationale d'interprétation musicale pour orchestre symphonique à Lyon, sous la direction d’Ernst Schelle. De 2002 à 2011, il occupe le poste de directeur artistique et de chef titulaire de l'orchestre de l'Opéra du Caire. Nader Abbassi est également directeur artistique et musical de l'Orchestre pour la Paix à Paris.
Lors de la création de l'Orchestre philharmonique du Qatar (QPO) en 2009, Nader Abbassi devient son premier directeur musical et chef attitré, fonction qu'il exerce jusqu'en 2011. Depuis, il continue sa collaboration régulière avec le QPO et est engagé en tant que conseiller artistique pour la programmation des saisons musicales 2011 à 2013 à la Katara Culture Foundation, à Doha.
En tant que chef d’orchestre invité, il dirige de nombreux orchestres internationaux.
Nader Abbassi a reçu la Citation d'excellence et un Music Award exceptionnel en 1980 et 1982 (Etats-Unis).
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ROBERTO FORÉS VESES
MA 7 NOVEMBRE 2017 ~ 20H ~ BATIMENT DES FORCES MOTRICES
CONCERT DE SOIRÉE N° 2 Dialogues en concert
Né en Espagne, à Valencia, il étudie la direction d’orchestre à l’Accademia Musicale Pescarese et à l’Académie Sibelius d’Helsinki avec Leif Segerstam, où il obtient son diplôme de direction d’orchestre. Roberto Forés Veses est lauréat des concours d’Orvieto en 2006 et Evgeny Svetlanov en 2007. Depuis
2012, il est directeur musical et artistique de l’Orchestre d’Auvergne, avec qui il
a fait deux tournées triomphales, l’une au Japon avec la harpiste Naoko Yoshino et l’autre au Brésil.
Preuve de son éclectisme, Roberto Forés Veses est aussi à l’aise dans le
Baptiste Millot Baptiste -
répertoire d’opéra que dans le répertoire symphonique. En 2008, il fait ses Jean
© débuts au Teatro Regio de Turin dans Salomé et l’Elixir d’amour, et au Bolchoï dans Macbeth. Il a dirigé Le Voyage à Reims, Don Pasquale, La Cenerentola, Lakmé, La Flûte Enchantée, L’Italienne à Alger, Le Barbier de Séville, Così fan tutte, La Finta Gardiniera, La Bohème, aux opéras d’Avignon, Vichy, Helsinki, Rouen, Orvietto... De plus, il a assuré la création mondiale de La Reine aux cheveux d’or de B.R. Earl au Stresa Festival (Italie).
Roberto Forés Veses dirige les orchestres philharmoniques du Luxembourg, de Prague, de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre symphonique Porto Casa da Musica, les orchestres de Lyon, Valencia, Picardie, Nice, Montpellier, la Haye, les orchestres de l’Opéra de Saint-Etienne et de Rouen, ainsi que le Hong Kong Sinfonietta, Sinfonia Finlandia, Asturias Symphony Orchestra, Moscow City Symphony – Russian Philharmonic, Hyogo Performing Arts Center Orchestra, Orchestra di Padova e Veneto… Il est l’invité régulier des festivals de La Folle Journée de Nantes et Tokyo, La Chaise-Dieu, Murten Classics, Stresa Festival, Les Flâneries musicales de Reims, de la Vézère, des Monts de la Madeleine, de Polignac, Les Grandes Heures de Cluny, Bach en Combrailles, Festival Berlioz.
En 2017-2018, il dirigera, en outre, l’Orchestre de Extremadura, l’Orchestre de Poitou-Charentes, l’Orchestre de Valencia, L’Orchestre de Chambre de Genève, l’Orchestre philharmonique de l’Oural et l’Orchestre Petrobras Sinfônica à Rio. Très actif à l’opéra, Roberto Forés Veses présente, cette saison, les productions de Don Giovanni, Orphée et Eurydice et L’Enlèvement au sérail à Reims, Clermont-Ferrand, Vichy, Massy et Avignon.
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LAWRENCE FOSTER
JE 3 MAI 2018 ~ 20H ~ BÂTIMENT DES FORCES MOTRICES
CONCERT DE SOIRÉE N° 6 Une nuit américaine
Né à Los Angeles de parents roumains, Lawrence Foster est un ardent défenseur de la musique de Georges Enescu. Ainsi, de 1998 à 2001, il est directeur artistique du Festival Georges Enescu à Bucarest. Il est directeur musical de l’Orchestre de la Fondation Gulbenkian à Lisbonne depuis plus de sept ans et directeur musical de l’Orchestre et de l’Opéra national de Montpellier dès septembre 2009. Il a également été Directeur musical de
l’Orchestre symphonique de Barcelone, du Festival d’Aspen, de l’Orchestre
philharmonique de Monte-Carlo, des orchestres symphoniques de Jérusalem,
Houston et de l’Orchestre de chambre de Lausanne. Marc Ginot Marc
© Connu des grandes maisons d’opéra à travers le monde (Metropolitan New York, Opéras de Houston, Santa Fe, Los Angeles, Berlin…), il fait ses débuts au Festival de Bregenz en 2006 avec l’opéra inachevé de Debussy La Chute de la maison Usher, dans la version de Robert Orledge. En 2008, il dirige Padmâvatî de Roussel au Théâtre du Châtelet avec l’Orchestre philharmonique de Radio France, Esmeralda de Louise Bertin (enregistrement live) au Festival de Radio France et Montpellier. Puis, il est à Leipzig pour Ariadne auf Naxos, à Hambourg (Pelléas et Mélisande), au Châtelet, à Montpellier (Die Zauberflöte) et de nouveau à Hambourg pour Der Freischütz.
En 2009-2010 et au cours des saisons suivantes, il dirige l’Orchestre de Paris, la NDR à Hambourg, le Gewandhaus de Leipzig, les Orchestres philharmoniques d’Helsinki, des Pays-Bas, de Radio France, l’Orchestre symphonique de Göteborg. Suite au succès de son cycle Les Symphonies de Schumann avec l’Orchestre philharmonique de Tchécoslovaquie, il retournera diriger cet orchestre au printemps 2011.
Il a déjà été invité à l'Opéra de Marseille, Salammbô de Reyer en ouverture de la saison 2008-2009, pour Wozzeck en 2011, La Chartreuse de Parme en 2012, également lors de concerts à l'Église Saint-Michel dans le cadre du Festival de Musique Baroques et Classiques de Marseille en novembre 2012 et à l'occasion du week-end inaugural de Marseille Provence 2013 avec Laurent Korcia.
Lawrence Foster a été nommé directeur musical de l’Orchestre philharmonique de l’Opéra de Marseille en février 2012. 15
JOJI HATTORI
VE 13 AVRIL 2018 ~ 20H ~ VICTORIA-HALL
CONCERT DE SOIRÉE N° 5 Menuhin Competition
Sa carrière riche et variée débute en qualité de violoniste concertiste, une activité qui le mène vers la direction d’orchestre, d’abord dans le répertoire de l’orchestre de chambre, puis le répertoire symphonique et finalement lyrique. Il a été chef invité associé de l’Orchestre de chambre de Vienne depuis 2004
et fut chef principal en résidence de l’Opéra d’Erfurt, en Allemagne, en 2007 et
2008. Il a également été directeur du Festival d’été du Schloss Kittsee, en Autriche, de 2009 à 2011. Il est par ailleurs directeur musical du Tokyo Ensemble.
En tant que chef invité, il travaille régulièrement avec des orchestres de Gottfried Mangione Gottfried
© premier plan tels que le Philharmonia Orchestra de Londres, l’Orchestre symphonique de Vienne, la Philharmonie Slovaque ou le Yomimuri Symphony Orchestra au Japon. Il a collaboré avec des solistes de grand renom, tels que Maria João Pires, Elisabeth Leonskaja ou encore Piotr Anderszewski. En 2009, il fit ses grands débuts à l’Opéra national de Vienne avec l’Orchestre philharmonique de Vienne. Il a aussi dirigé à plusieurs reprises au Nouveau Théâtre national de Tokyo, maison d’opéra phare du Japon.
Né au Japon, il passa son enfance à Vienne, où il fréquenta très tôt les concerts symphoniques et lyriques, qui forgèrent sa culture musicale. Au carrefour de deux cultures, il est aujourd’hui l’un des très rares musiciens d’origine asiatique à susciter une reconnaissance internationale pour son interprétation du répertoire classique viennois. Il débuta le violon à l’âge de 5 ans et commença ses études à l’Académie de musique de Vienne, puis se perfectionna auprès de Yehudi Menuhin et Vladimir Spivakov. Il remporta le Concours Menuhin en 1989 en Angleterre. Après une décennie de présence internationale en tant que soliste, il se tourna vers la direction d’orchestre et participa en 2002 au premier Concours de direction Maazel-Vilar, où il obtint une distinction. Lorin Maazel lui permit d’accéder au Carnegie Hall de New York et continue à soutenir sa carrière.
Il est par ailleurs président et membre du jury du Concours Menuhin et fut reçu, en 2003, comme Membre honoraire de la Royal Academy of Music à Londres. Ayant également étudié l’anthropologie sociale à l’Université d’Oxford (St. Antony College), il poursuit ses recherches consacrées aux questions relatives à l’identité nationale des sociétés humaines.
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HERVÉ NIQUET
MA 6 MARS 2018 ~ 20H ~ BATIMENT DES FORCES MOTRICES
CONCERT DE SOIRÉE N° 4 Idylles romantiques
C’est en suivant l’enseignement de Marie-Cécile Morin, élève de Marguerite Long et de Maurice Ravel, qu’Hervé Niquet développe son goût pour le travail sur les partitions originales et la recherche des intentions premières du
compositeur. Fort d’une formation complète de claveciniste, organiste,
pianiste, chanteur, compositeur, chef de chœur, chef d’orchestre associée à une expérience décisive de chef de chant à l’Opéra de Paris auprès d’artistes
tels que Rudolf Noureev et Serge Lifar, il aborde le métier de musicien comme
un chercheur, préférant revenir aux sources pour dépasser les conventions et
les usages.
Marco Borggreve Marco
Eric Manas Eric © © © En 1987, il fonde Le Concert Spirituel avec pour ambition première de faire revivre le grand motet français. Depuis, Le Concert Spirituel s’est imposé sur la scène internationale comme l’un des ensembles de référence dans l’interprétation de la musique baroque, élargissant son répertoire à tous les styles et tous les genres, redécouvrant les œuvres des compositeurs français, anglais ou italiens de cette époque. Dans le même esprit et postulant qu’il n’y a qu’une musique française, il dirige les grands orchestres internationaux pour e e explorer les répertoires du XIX siècle et du début XX . Son esprit pionnier l’amène à participer à la création du Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française à Venise en 2009.
Passionné par l’opéra, Hervé Niquet est régulièrement invité à diriger des œuvres lyriques et collabore avec des metteurs en scène aux esthétiques aussi diverses que Mariame Clément, Georges Lavaudant, Gilles et Corinne Benizio (alias Shirley et Dino), Joachim Schloemer, Christoph Marthaler ou encore Romeo Castellucci.
Hervé Niquet est directeur musical du Chœur de la Radio flamande et premier chef invité du Brussels Philharmonic. Sous sa direction, ces deux formations sont très impliquées dans la collection discographique des cantates du Prix de Rome sous l’égide du Palazzetto Bru Zane, avec, à ce jour, des volumes consacrés à Claude Debussy, Camille Saint-Saëns, Gustave Charpentier, Max d’Ollone ou Paul Dukas, ainsi que des opéras inédits de Victorin Joncières ou Félicien David (Echo Klassik 2016). Il est par ailleurs directeur artistique du Festival de l’abbaye de Saint-Riquier Baie de Somme.
Hervé Niquet est Chevalier dans l’Ordre national du Mérite et Officier des arts et lettres.
17 LES SOLISTES INVITÉS
BENOÎT CAPT Baryton
MA 6 MARS 2018 ~ 20H ~ BFM
CONCERT DE SOIRÉE N° 4 Idylles romantiques La saison dernière, Benoît Capt a campé un Papageno remarqué à l'Opéra de Lausanne (Halmen/Fasiolis), ainsi que les rôles du Géographe, du Businessman et du Vaniteux dans la nouvelle œuvre de Michael Levinas Le Petit Prince, créée à Lausanne, puis repris à Lille,
Genève et au Châtelet à Paris (Baur/Van Beek). Au concert, on a
notamment pu l'entendre dans Le Messie de Haendel et La Veillée de Jaques Dalcroze et dans le Weihnachtsoratorium de Bach. En récital, il a donné ses premiers Schwanengesang de Schubert avec le pianiste
Guillaume Briquet Guillaume Phillip Moll à Genève, ainsi qu'avec les pianofortistes Sonja Lohmiller à © Riedlingen (Allemagne) et Michel Kiener au Château de Dardagny (Suisse). Né à Genève, il a étudié le chant avec Marga Liskutin et le piano avec Alexis Golovine. Il est titulaire d’un Diplôme de culture musicale du Conservatoire de Genève, obtenu avec le Prix d’écriture et d’érudition décerné par le Conseil d’Etat, ainsi que d’un Master en musicologie de l’Université de Genève, pour lequel il a reçu le Prix de philosophie et d'esthétique Adolphe-Neuman. Grâce à plusieurs bourses (Leenaards, Marescotti, Migros, Mosetti et Nicati- Deluze), il a pu poursuivre sa formation au Conservatoire de Leipzig auprès de Hans-Joachim Beyer (chant) et de Phillip Moll (musique de chambre) et a obtenu dans leurs classes deux Diplômes de concert. Il a ensuite achevé un Diplôme de soliste à Lausanne dans la classe de Gary Magby.
Lauréat de plusieurs concours internationaux, il a en particulier remporté un 1er Prix au Concours de Marmande, le Prix Charles Gounod à Toulouse, et au côté de la pianiste Sonja Lohmiller, un 2e Prix au Concours Max Reger de Weiden, et le Prix de la Fondation Royaumont au CIMC de Lyon. En 2008, il a reçu le Prix du Cercle vaudois des Amis de l’OSR, qui lui a permis d’enregistrer un disque de lieder et de mélodie avec le pianiste Todd Camburn.
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PHILIPPE COHEN Mime
MA 26 SEPTEMBRE 2017 ~ 20H ~ BFM
CONCERT DE SOIRÉE N° 1 Mozart en mime
One-man-showiste dans : Philippe Cohen Improvise, La Vie de Vivaldi, Le Cid Improvisé, Un siècle d’emmerdes ; auteur de comédies : Elle a épousé un rappeur, Le Requérant, Le Dîner de Thons, Le Bourge Gentilmec, Phèdre dé- Racinée…
Philippe Cohen co-dirige Confiture, la cie qui étale la culture ! et présente depuis seize ans une saison d’abonnement Humour, Comédie, Improvisation à Genève. Avec 1500 abonnés et 80 représentations annuelles, Confiture représente la compagnie indépendante la plus IN du théâtre OFF.
Philippe produit et signe avec Gaspard Boesch La R’vue Genevoise de 2009 à 2014 !
Philippe a été président de la ligue d’improvisation Suisse durant ses premières années (1987 à 1991) et a réalisé en improvisation : Danse avec les mots (avec Fabrice Martin et ses danseurs), On vous écrira et Tout sur l’impro (avec Julien Opoix), Trop fort (avec J. Opoix, Christian Sinniger et Sylvie Legault), Trop Fou ! (avec les chanteuses Stéphanie Riondel, Magali Rytz, Sylvie Zahnd), Slama & Cohen International Inventive Club (avec Karim Slama et Yves Zbaeren).
Ses spectacles musicaux : outre La R’vue, il a créé Cacophonie (au théâtre Am Stram Gram), Elle a épousé un rappeur, La vie de Vivaldi (joué la saison passée au Conservatoire de musique avec le CMGO dirigé par Antoine Marguier).
Défenseur de la création et des auteurs en Suisse Romande, il a été membre du Conseil d’administration de la SSA (Société Suisse des Auteurs) de 2001 à 2006, commission culturelle et commission gestion.
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GORDAN NIKOLIĆ Violon
JE 3 MAI 2018 ~ 20H ~ BFM
CONCERT DE SOIRÉE N° 6 Une nuit américaine
Né en 1968 à Brus, en Serbie, Gordan Nikolić commence le violon à l’âge de 7 ans. Diplômé de la Musikhochschule à Bâle, dans la classe de Jean-Jacques Kantorow, avec les plus grands éloges, il se forme également avec Lutoslawski et Kurtág, et ne manque pas de s’intéresser à la fois à la musique baroque et à la création contemporaine.
Sa victoire aux concours internationaux Tibor Varga, Niccolò Paganini et Cità
di Brescia lance sa carrière et il est promu, en 1989, à la tête de l’Orchestre d’Auvergne qu’il dirige régulièrement. Depuis 1997, Gordan Nikolitch dirige
également, à l’occasion, le London Symphony Orchestra, l’Orchestre national Ronald Knapp Ronald
© d’Ile-de-France ou encore l’Orchestre national de Lille.
Soucieux de transmettre son savoir, il est nommé en 2000 « Prince Consort Professor » au prestigieux Royal College of Music à Londres, puis professeur à la Guildhall School of Music et au Royal College à Rotterdam. Un an plus tard, en 2004, il devient le directeur artistique du Nederlands Kamerokest.
Son activité de chef d’orchestre n’occulte nullement ses talents de violoniste – il joue un violon Lorenzo Storioni datant de 1794 –, qu’il mobilise en tant que soliste aux côtés de maints orchestres, mais aussi en musique de chambre, avec des musiciens comme Pieter Wispelwey, Christophe Coin, Eric Le Sage ou le Quatuor Vellinger, qu’il vient de rejoindre. Gordan Nikolić a participé à l’enregistrement de nombreux albums (chez Olympia, Lyrinx, Syrius, LSO Live…) où il explore volontiers des œuvres pour violon rares ou méconnues. Enfin, Gordan Nikolić est directeur artistique du célèbre orchestre Royal Strings of St. George de Belgrade.
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BRICE PAUSET Pianoforte
MA 7 NOVEMBRE 2017 ~ 20H ~ BFM
CONCERT DE SOIRÉE N° 2 Dialogues en concert
Brice Pauset étudie le piano, le violon, le clavecin puis la composition à Paris et Sienne (Italie). Boursier 1994 de la Fondation Marcel Bleustein-Blanchet pour la Vocation puis stagiaire à l’Ircam de 1994 à 1996, il s’est depuis entièrement consacré à sa carrière de compositeur, à l’enseignement ainsi qu’à l’interprétation au clavecin et au piano de ses propres œuvres.
Il collabore fréquemment avec les plus importantes institutions musicales
dans le monde entier. Ses œuvres sont régulièrement jouées par des solistes tels que Teodoro Anzellotti, Irvine Arditti, David Grimal, Nicolas Hodges,
Salome Kammer ou Andreas Staier, ainsi que par le Arditti String Quartett, Alain Kissling Alain
© l’Ensemble Lucilin, l’Ensemble Recherche, le Hilliard Ensemble, le Klangforum Wien, le Freiburger Barockorchester et la plupart des orchestres radiophoniques allemands, autrichiens et français.
Durant la saison 2004-2005, il est compositeur en résidence au Mannheimer Oper. Parmi ses dernières œuvres importantes figurent Exercices du Silence pour voix solo, piano et électronique (Festival d’Automne à Paris - Ircam), Dornröschen II pour quatuor à cordes solo, deux chœurs et grand orchestre (WDR, Cologne) et Kontra-Konzert pour orchestre classique et pianoforte solo (Kölner Philharmonie, pour le Freiburger Barockorchester et Andreas Staier). Il est compositeur en résidence à l’opéra de Dijon (France) de 2010 à 2015 où son opéra Strafen sera donné en première en 2018. Parmi ses prochaines œuvres figurent Kataster pour ensemble et orchestre, des pièces pour quatuor avec électronique, quatuor et orchestre, ainsi qu’une nouvelle production d’opéra de.
Brice Pauset est le claveciniste du collectif Les Dissonances initié par David Grimal à Paris. Passionné de facture instrumentale, il constitue peu à peu une collection d’instruments parmi lesquels figurent des copies réalisées par les plus grands facteurs de notre temps (Christopher Clarke, Anthony Sidey), des instruments originaux (dont un pianoforte de Johann Fritz de 1810) ainsi que des copies sortant de son propre atelier. En 2008, Brice Pauset a été nommé professeur de composition à la Musikhochschule de Freiburg im Breisgau où il habite depuis 2002. En octobre 2012, il a été nommé directeur artistique de l’Ensemble Contrechamps à Genève (Suisse).
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JACQUES PROBST Comédien
JE 21 & VE 22 DÉCEMBRE 2017 ~ 19H ~ SA 23 DÉCEMBRE 2017 ~ 16H & 17H30 ~ STUDIO ANSERMET
QUATRE HEURES D’ARIE N° 1 La Chèvre de Monsieur Seguin
Auteur dramatique et comédien, né à Genève le 1er août 1951, il a joué dans plus de soixante spectacles, avec une prédilection pour les pièces de Shakespeare, Webster, Beckett, Pinter, H. Muller, Behan, Bond.
Il est l’auteur depuis 1969 d’une vingtaine de pièces pour le théâtre, allant du monologue (Torito, Le Banc de touche, La Lettre de New York, Ce qu’a dit Jens Munk à son équipage, Lise, l’île…) à des pièces de dix, quinze, voire plus de vingt personnages (La Septième Vallée, Sur un rivage du lac Léman, On a perdu Ferkap, La Route de Boston) ou encore des pièces de trois, cinq, sept
Philippe Pache Philippe personnages (Jamais la mer n’a rampé jusqu’ici, L’Amérique, Le Quai, © Missaouir la ville, Le Chant du muezzin, Un gué sur l’Aumance).
Ces pièces furent représentées en Suisse, en France et en Belgique, dans des mises en scène signées par Philippe Mentha, François Berthet, Charlie Nelson, Roland Sassi, François Marin, Denis Maillefer, Joël Jouanneau, Jean-Pierre Denefve, Liliane Tondellier, Claude Thébert et Probst lui-même.
Il a souvent, et particulièrement pour les monologues, travaillé avec des musiciens, parmi lesquels Raul Esmerode, Patrick Mamie, Maurice Magnoni, Matthias Desmoulin, Popol Lavanchy, Pierre Gauthier, les frères Arthur et Market Besson, Olivier Magnenat, Christine Schaller.
Plusieurs des pièces ont fait l’objet d’enregistrements pour la Radio Suisse romande et France Culture.
Il a, en outre, écrit trois scénarios de films : Le Rapt, d’après La Séparation des races de C. F. Ramuz, coproduction TSR, TF1, Torito, TSR, et Le Désert comme un jardin pour la réalisatrice Maya Simon.
Dès septembre 2007, Le Courrier, Culturactif.ch et Viceversa Littérature publient en partenariat des textes inédits d'auteurs de Suisse. Ces textes paraissent un lundi sur deux. Premier texte publié : Un bouquet, un sourire et deux baisers, de Jacques Probst.
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ESTELLE REVAZ Violoncelle (en résidence à L’OCG)
VE 13 AVRIL 2018 ~ 20H ~ VICTORIA-HALL
CONCERT DE SOIRÉE N° 5 Menuhin Competition
Née en 1989, Estelle Revaz a très tôt bénéficié d’un parcours international. Après avoir débuté le violoncelle à Sion, elle poursuit ses études au CNSMD de Paris dans la classe de Jérôme Pernoo. Elle rencontre ensuite la grande violoncelliste et pédagogue allemande Maria Kliegel qui l’invite à faire un Master de soliste puis d’interprétation en musique contemporaine à la
Musikhochschule de Cologne. Estelle Revaz poursuit désormais une carrière de soliste, alternant avec beaucoup de plaisir la pratique des concertos et le répertoire de musique de chambre.
Estelle Revaz remporte plusieurs prix internationaux. Le 1er Prix de la Gregory Batardon Gregory
© Fondazione Antonio Salieri di Legnano à Salzburg lui permet de faire en 2004-2005 sa première tournée comme soliste en Italie, Allemagne et Hollande. Elle est également lauréate de plusieurs fondations ou institutions qui la soutiennent dans son parcours. Citons la Ville de Genève, l’Etat du Valais, le Fonds Français Instrumental, ou encore les fondations Leenaards, Little Dreams, Dénéréaz, Kremer, Thiébaud-Frey et Patiño. En 2014, elle était sélectionnée pour l’Académie du Verbier Festival et a reçu dans ce cadre le Prix Rotary.
Egalement passionnée de musique de chambre, Estelle Revaz affectionne particulièrement le récital violoncelle-piano ainsi que le trio. Elle joue régulièrement dans de nombreux pays d’Europe ainsi qu’en Amérique du Sud, dans des lieux évocateurs comme le Victoria Hall à Genève, le Centre Paul Klee à Berne, la Fondation Gianadda à Martigny, la Martinskirsche à Bâle, la Salle de Musique de la Chaux-de-Fonds, le Louvre et la grande salle de la Sorbonne à Paris, le Cosel Palais de Dresde ou l’Auditorium Evaristo Felice Dall’Abaco à Vérone où on la retrouve avec des partenaires musicaux comme Gautier Capuçon, Pavel Vernikov, Pierre Génisson, Damien Bachmann, Lena Neudauer, le quatuor Sine Nomine, Gérard Wyss, Christian Chamorel ou Finghin Collins pour ne citer qu’eux.
En coproduction avec la TSR SFR2 et le label allemand NEOS, Estelle Revaz a sorti l’album CANTIQUE qui a été plébiscité par la presse nationale et internationale.
Elle joue actuellement un violoncelle A. T. Fiorini et un archet J. Eury mis à sa disposition par deux généreux mécènes suisses.
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LU SIQING Violon
VE 13 AVRIL 2018 ~ 20H ~ VICTORIA-HALL
CONCERT DE SOIRÉE N° 5 Menuhin Competition
Violoniste de concert très recherché aussi bien dans son pays natal, la Chine, qu’à l’étranger, Lu Siqing est invité par Yehudi Menuhin à venir étudier à Londres alors qu’il n’a que 11 ans. Par la suite, il remporte le Prix Junior du premier Concours international de violon Yehudi Menuhin en 1983. Il retourne en Chine l’année suivante, en 1984, et, cinq ans plus tard, il part étudier à la Juilliard School avec Dorothy Delay. En 1987, il devient le premier violoniste asiatique à remporter le 1er Prix du Concours international de violon Niccolò Paganini en Italie.
Reconnu comme l’un des plus brillants violonistes chinois de sa génération, Lu Siqing s’est produit dans plus de quarante pays, à travers l’Amérique du Nord et du Sud, l’Europe et l’Asie, au sein des plus prestigieuses salles de concert. Lu Siqing a en outre collaboré avec certains des plus grands noms de la musique classique tels que Lorin Maazel, Valery Gergiev, Vladimir Ashkenazy, Lawrence Foster, Jaap van Zweden, Leonard Slatkin et Yu Long, et s’est produit en soliste avec les orchestres les plus renommés.
Lu Siqing a sorti plus de vingt albums et DVD pour Philips, Naxos, Marco Polo et BIS. Son concerto pour violon de « The Butterfly Lovers », largement saluée comme sa meilleure interprétation, s’est vendue à plus d’un million d’exemplaires à travers le monde.
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NORA SOUROUZIAN Alto
MA 23 JANVIER 2018 ~ 20H ~ BFM
CONCERT DE SOIRÉE N° 3 Martin en couleurs
Salué par le monde de l'opéra pour son « son rond et chaud, facile et brillant dans les aigus » et sa « diction cristalline », la mezzo-soprano franco- canadienne Nora Sourouzian retourne à l’opéra de Graz dans les saisons à venir pour des débuts passionnants comme Azucena dans Il Trovatore de Verdi. La saison dernière, elle a repris un de ses personnages les plus fréquents, Carmen, au Théâtre de St. Gallen et à l'Opéra de Palm Beach et a repris le rôle-titre d'Anita dans La Navarraise au Bard Music Festival.
Elle a récemment chanté Laura dans La Gioconda et Leonora di Gusmann dans La Favorita au le Festival de Saint-Gall ; Eboli de Don Carlo à l’Oper Burg Gars ; Herodias dans Salomé de Mariotte, le rôle-titre dans Thérèse, Pénélope et Anita dans La Navarraise au Wexford Festival Opera. Interprète internationale acclamée de Carmen, Nora Sourouzian a tenu des rôle-titre à l'Opéra national gallois, l'Opéra de Québec, de Leipzig, du Minnesota, de Cologne, de Lettonie, au Teatro Lirico di Cagliari, au Teatro Comunale di Bologna, au Teatro Amilcare Ponchielli de Crémone, ou encore à l’Opéra de Lausanne, à Lausanne et en tournée au Japon. D'autres représentations récentes incluent Charlotte dans Werther avec l'Opéra national de Lettonie, Dulcinée de Don Quichotte avec le Teatro Massimo Palermo, Laura dans La Gioconda et Leonora di Gusmann dans La Favorita avec le Festival de Saint- Gall, Isolier dans Le Comte Ory à l’Oper Halle et le rôle principal dans Phaedra avec le Teatro Rossini Lugo, Myrtale de Thaïs au Théâtre du Châtelet, Sonetka dans Lady Macbeth de Mtsensk au Grand Théâtre de Genève, Aloés dans L'Etoile avec l’opéra de Zurich, Hänsel dans Hänsel und Gretel avec l'Orchestre Métropolitain de Montréal et Marguerite de La Damnation de Faust avec l’Opéra Klagenfurt.
Sur la scène de Kassel, elle a chanté la Symphonie N° 9 de Beethoven, les Wesondonck-Lieder de Wagner et la Symphonie N° 3 de Mahler. Avant de rejoindre l’ensemble de l’opéra de Kassel, elle était une jeune artiste à l'International Opera Centrum Nederland d’Amsterdam.
Elle a également été finaliste à la fois dans le Concours de chant Hans Gabor Belvedere et au Concours international des voix wagnérienne. Elle a également enregistré l'opéra Aben Hamet de Théodore Dubois et publié par L'Atelier Lyrique de Tourcoing.
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GUITI TABRIZIAN Mime
MA 26 SEPTEMBRE 2017 ~ 20H ~ BFM
CONCERT DE SOIRÉE N° 1 Mozart en mime
Née en 1974, Guiti Tabrizian étudie l’économie avant d’obtenir son Certificat de professeur de danse en 1998. Elle enrichit sa formation à l’Ecole de Théâtre Serge Martin à Genève et en sort diplômée en 2004.
Suivent ensuite divers engagements pour des productions théâtrales dont notamment Les Trois sœurs au Théâtre la Traverse, Au Bout du Fil au Théâtre Le Caveau, Concertino au Poche, Topaze au Théâtre de l’Orangerie et Le Maître et Marguerite au Théâtre du Loup (productions pour lesquelles elle est également assistante à la mise en scène), Les Chevaliers bleus et Les Filles du Geste au Théâtre Cité-Bleu avec Philippe Cohen, Bizarre is Beautiful, une performance au Théâtre de l’Usine dont elle assure la mise en mouvement, pour n’en citer que quelques-uns.
S’initiant progressivement à l’art du mime, notamment lors d’un stage en 2005-2006 auprès de Philippe Cohen, elle se produit à ses côtés dans Office Girls et plus récemment dans la nouvelle production du Carnaval des Animaux avec L’Orchestre de Chambre de Genève, Philippe Cohen et la Compagnie Confiture, dans une mise en scène de Gaspard Boesch.
A noter un passage par la télévision dans la publicité Calgon en 2002 pour le TSR et dans la sitcom Entre Amis de Pierre Mifsud diffusée sur Léman Bleu en 2002-2003, ainsi qu’une apparition au cinéma en 2010 dans le rôle de Virginie dans A vau l’eau de Théo Wyser.
Assistante à la mise en scène, professeur de danse depuis 1998, elle est administratrice de diverses compagnies théâtrales genevoises et directrice artistique de la Compagnie Pan depuis 2008.
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JUSTIN TAYLOR Clavecin
MA 7 NOVEMBRE 2017 ~ 20H ~ BFM
CONCERT DE SOIRÉE N° 2 Dialogues en concert
Justin Taylor commence à étudier le clavecin à l’âge de 11 ans dans sa ville natale, Angers, avec Françoise Marmin. Sa passion pour cet instrument l’amène à poursuivre ses études avec Olivier Baumont et Blandine Rannou au CNSMD de Paris. Justin Taylor y a aussi étudié le piano moderne dans la classe de Roger Muraro et est titulaire d’un Prix d’analyse supérieure.
En 2015, quelques mois après l’obtention de son Master de clavecin, Justin Taylor remporte le 1er Prix au Concours international de clavecin de Bruges (Musiqua Antica International Competition Brugge). Il décroche aussi le Prix
du Public, le Prix Alpha et le Prix de l’EUBO Developping Trust décerné au Sandrine Expilly Sandrine
© jeune musicien baroque européen le plus prometteur. Justin est nommé aux Victoires de la musique classique 2017 dans la catégorie Révélation soliste instrumental.
Son premier disque solo, paru en septembre 2016 chez Alpha, dresse un portrait musical de la famille Forqueray. Ce disque a été récompensé par un CHOC Classica de l’année, un Gramophone Editor’s Choice, un Grand Prix de l’Académie Charles Cros et un Qobuzissime. Aussi à l’aise au pianoforte qu’au clavecin, Justin Taylor vient d’enregistrer le 17e Concerto de Mozart avec Julien Chauvin et son orchestre Le Concert de La Loge (Aparté, sortie septembre 2017). Il sera en résidence au BOZAR à Bruxelles pour la saison 2017/2018. On pourra également entendre le jeune musicien en récital au Festival de la Roque d’Anthéron, à la Folle Journée de Nantes, à l’Auditorium du Louvre et dans de nombreuses villes européennes : Bruxelles, Cambridge, Cologne, Stockholm, Brême, Cracovie, Crémone.
Justin Taylor ne délaisse pas pour autant le répertoire de musique de chambre. Avec son ensemble le Taylor Consort, en résidence à la Fondation Singer- Polignac, il interprète des répertoires aussi variés que complémentaires : les sonates en trio baroques (Corelli, Couperin, Dandrieu…), le répertoire vocal avec la mezzo-soprano Eva Zaïcik (Bach, Montéclair, Clérambault…), et la musique de chambre classique avec pianoforte (Mozart, Beethoven). Le jeune musicien a déjà été l’invité de plusieurs émissions diffusées sur France 3, France Musique, sur RTBF-Musiq3, ou encore sur RTBF-Klara. Justin Taylor est soutenu par la Fondation d’entreprise Safran.
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TRIO WANDERER
MA 26 SEPTEMBRE 2017 ~ 20H ~ BFM
CONCERT DE SOIRÉE N° 1 Mozart en mime
Formé auprès de grands maîtres, il est lauréat du concours ARD de Munich en 1988 et de la Fischoff Chamber Music Competition aux Etats-Unis en 1990. De 1988 à 1990, les membres du Trio Wanderer suivent les master-classes de musique de chambre du Festival de la Roque d’Anthéron, qu’ils animent aujourd’hui comme professeurs.
Dans le répertoire de triples et doubles concertos avec orchestre, le trio a joué sous la direction de Yehudi Menuhin, Christopher Hogwood, James Loughran, François-Xavier Roth, Marco Guidarini, Ken-David Masur, José
Areán, Charles Dutoit et James Conlon, avec l’Orchestre national de France, Marco Borggreve Marco
© l’Orchestre philharmonique de Radio-France, les orchestres de Toulouse, Nice, Pays de Loire, Montpellier, Liège, Teneriffe, Santiago de Chile, La Coruna, le Radio Symphonie Orchester de Berlin, le Malaysian Philharmonia Orchestra, l’ Orquesta Sinfónica de Minería, le Sinfonia Varsovia, le Grazer Philharmoniker Orchester, le Stockholm Chamber Orchestra, le Gürzenich- Orchester de Cologne…
Après deux disques pour Sony Classical, le Trio Wanderer entame en 1999 une nouvelle collaboration avec Harmonia Mundi. Vingt enregistrements ont été publiés. Passionné de musique contemporaine, le Trio Wanderer a créé plusieurs œuvres de Thierry Escaich, Bruno Mantovani, Frank Michael Beyer, Matteo Francescini et de Philippe Hersant. De la rencontre avec le baryton autrichien Wolfgang Holzmair est né un enregistrement des Folksongs de Beethoven, Haydn et Pleyel paru chez Cyprès Record en 2009. En 2012 est paru une intégrale des trios de Beethoven chez Harmonia Mundi, suivi en 2013 des Trio op. 50 de Tchaïkovski et op. 32 d’Arensky, des trios de Fauré et Pierné en 2014 et, début 2016, d’un enregistrement consacré à Brahms.
En 2014, Jean-Marc Phillips-Varjabédian et Raphaël Pidoux sont nommés professeurs de violon et de violoncelle au CNSMD de Paris et Vincent Coq enseigne la musique de chambre à la HEM de Lausanne depuis 2010. En 2015, les membres du Trio Wanderer ont été promus au grade de Chevalier de l’ordre des arts et lettres.
Jean-Marc Phillips-Varjabédian joue sur un violon de Petrus Guarnerius (Venise 1748). Raphaël Pidoux joue sur un violoncelle de Goffredo Cappa (Saluzzo 1680)
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SOYOUNG YOON Violon
VE 13 AVRIL 2018 ~ 20H ~ VICTORIA-HALL
CONCERT DE SOIRÉE N° 5 Menuhin Competition
Soyoung Yoon est premier violon à l’Orchestre symphonique de Bâle et se produit à l’international en tant que soliste et musicienne de chambre.
A 17 ans, Soyoung Yoon remporte le 1er Prix Senior du Concours Yehudi Menuhin 2002 à Boulogne-sur-Mer, puis enchaîne avec d’autres récompenses : Concours international Tchaïkovski, Concours Reine Elisabeth, Concours international de violon d’Indianapolis et Concours international de violon Henryk Wieniawski.
Soyoung Yoon s’est notamment produite avec l’Orchestre symphonique de la NDR, l’Orchestre national de Russie, l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre symphonique national de la Radio polonaise, l’Orchestre symphonique de Berne, l’Orchestre symphonique de Trondheim et l’Orchestre de chambre de Zurich. Elle a joué, entre autres, sous la direction de Gilbert Varga, Mario Venzago, Krzysztof Urbanski et Muhai Tang.
Soyoung Yoon a également fondé le trio à cordes Orion, qui s’est vu non seulement remettre le 1er Prix mais aussi le Prix du public du Concours de musique de chambre du Pour-cent culturel Migros à Zurich.
En 2015, Soyoung Yoon sort son deuxième album, Les Quatre Saisons d’Astor Piazzolla, et le Concerto pour violon et piano de Mendelssohn-Bartholdy avec Ksenia Kogan et l’Orchestre de chambre de Corée.
Soyoung Yoon a étudié à l’Université nationale des arts de Corée, à l’École supérieure de Musique et de Danse de Cologne sous la direction de Zakhar Bron et à la Haute école d’art de Zurich.
Elle joue sur un violon Guadagnini ex-Bückeburg de 1773.
29 LES PARTENAIRES ARTISTIQUES
LA COMPAGNIE CONFITURE
MA 26 SEPTEMBRE 2017 ~ 20H ~ BFM
CONCERT DE SOIRÉE N° 1 Mozart en mime
Elle étale la culture, la compagnie Confiture ! Sur le terrain de l’imaginaire et de la comédie, Confiture a labouré et les récoltes ont donné leurs fruits. Près de soixante créations originales en vingt-et-une saisons, un gros public, des tournées, des complicités artistiques et une place incontournable dans la diversité des théâtres à Genève… entre 600 et 1500 abonnés chaque saison.
Confiture distille son sucre en trois chapitres principaux : les comédies d’aujourd’hui écrites par les permanents de la compagnie, les relectures d’œuvres classiques ou mises en scène d’auteur de comédies du répertoire et les formes légères, impromptues, genres cabaret ou Improvisations, petits spectacles très électriques, et éclectiques.
Gaspard Boesch et Philippe Cohen, entourés de nombreux artistes, ont créé un espace nouveau pour un théâtre professionnel de création et de divertissement, ils étalent la culture, ils étendent leur pouvoir de séduction humoristique, et ils étudient le rire comme l’un des beaux-arts.
Les relations avec les enseignants et les élèves montrent également de quelle manière un tel théâtre est formateur, au-delà modèle d’un certain art de vivre et d’entreprendre. Le travail d’atelier proposé en cours de théâtre crée un réseau de connaisseurs et de passionnés de tous âges qui ont le plaisir de devenir acteurs après avoir été spectateurs. Ainsi la synergie développée avec les différents partenaires sociaux ou groupes de population dans la cité nous conforte dans l’idée que plus qu’une salle de spectacle bien remplie, l’espace culturel de la compagnie confiture est un espace d’échange, de parole et de multiplications de la communication.
Dans les relations avec des institutions telles que le Conservatoire de Musique de Genève, classes d’Art Dramatique, notre compagnie est en relation avec des jeunes artistes et a ainsi donné leur chance à des stagiaires qui ont pu saisir l’occasion de pratiquer professionnellement. Il faut aussi mentionner les artistes qui ont débuté dans notre compagnie et qui ont éclos dans le paysage théâtral ces dernières années et qui ont créé un réseau de savoir-faire et de compétences que nous souhaitons continuer à cultiver.
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ENSEMBLE VOCAL DE LAUSANNE
MA 5 JUIN 2018 ~ 20H ~ BFM
CONCERT DE SOIRÉE N° 7 L’Enfance du Christ
Fondé en 1961 par Michel Corboz, l’Ensemble Vocal de Lausanne est composé d’un noyau de professionnels auquel viennent s’adjoindre, selon les oeuvres, des choristes de haut niveau et des jeunes chanteurs en formation. Il aborde un large répertoire couvrant l’histoire de la musique des débuts du baroque au XXIe siècle. Sa direction artistique, assurée à la suite de Michel Corboz par Guillaume Tourniaire durant deux ans, est confiée en 2015 à Daniel Reuss, secondé par Nicolas Farine.
Régulièrement invité à l’étranger, l’EVL est accueilli par un public enthousiaste. Il se produit à la Folle Journée dans les Pays de la Loire, Nantes, Bilbao et Tokyo, ainsi que dans de nombreux Festivals ou saisons de concerts en Suisse et à l’étranger. Invité par l’Orchestre de la Suisse romande et l’Orchestre de chambre de Lausanne, il collabore également avec le Sinfonietta de Lausanne, le Quatuor Sine Nomine, Les Cornets Noirs ou le Sinfonia Varsovia. L’EVL travaille avec son propre orchestre, l’Ensemble instrumental Lausanne ; constitué selon les nécessités des oeuvres, il joue sur instruments anciens ou modernes.
Son abondante discographie (Erato, Cascavelle, Aria Music, Avex ou Mirare) lui confère une réputation mondiale. Une trentaine d’enregistrements sont primés, dont le Requiem de Mozart (Choc du Monde de la Musique 1999), le Requiem de Fauré (Choc de l’année 2007 du Monde de la Musique) ou le Requiem de Gounod (Choc Classica 2011). Son prochain opus, Schola Aeterna (Franck, Berthier, Ropartz, Alain, Ladmirault), sortira courant 2016.
L’EVL bénéficie du soutien de l’Etat de Vaud, de la Ville de Lausanne, de la Loterie Romande, de la Fondation Leenaards, de la Fondation Marcel Regamey, de la Fondation Pittet, de la Fondation Sandoz et de l’Association des Amis de l’EVL.
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FANFAREDULOUP ORCHESTRA
JE 21 & VE 22 DÉCEMBRE 2017 ~ 19H ~
SA 23 DÉCEMBRE 2017 ~ 16H & 17H30 ~ STUDIO ANSERMET
QUATRE HEURES D’ARIE N° 1 La Chèvre de Monsieur Seguin
Fondé il y a près de trente ans, c'est un orchestre atypique, riche d’une grande expérience en concerts, spectacles, fêtes populaires, bals étranges et événements déconcertants. Loin des ensembles à répertoire unique, que ce soit en jazz ou en classique, il aime à cultiver cet art riche et novateur des influences multiples. Avec un répertoire incluant plus de trois cents compositions originales, le Fanfareduloup Orchestra s'apprête à entamer sa dixième saison. Des créations ! Encore ! Et une ambition : allier à la richesse des compositions le plaisir de la scène. Tout un programme !
Prenez une solide base de jazz, rajoutez des pincées de musique latine, de klezmer, ajoutez un zeste de rythmes et de sons des prairies alpines et de lointains continents, mélangez avec une énorme dose d’imagination et vous avez une soirée de bonheur musical assurée.
Profondément ancrés sur la scène genevoise, les treize musiciens n’hésitent pas à voguer sur des océans agités (Novecento) ou à s’envoler au-dessus des lumières parisiennes (sur la grande roue des Champs-Elysées pour le passage du millénaire). Tous des pros, compositeurs et arrangeurs, ils ne se privent pas d’improviser pour autant. Collectif sans chef, les musiciens montrent leurs talents de créateurs, chacun(e) à son tour, dans une complicité amicale sans faille. Cet orchestre, dont les concerts d’abonnement sont devenus incontournables dans la saison genevoise, organise aussi des bals qui font tourner les couples et… les têtes !
L’ensemble s’est également fait un nom dans plusieurs productions théâtrales qui ont tourné en Suisse et à l’étranger (avec Jean-Louis Hourdin et Jean-Luc Bideau, entre autres) ainsi que dans ses propres « concerts spectaculaires » liant musique, instruments inventés, poésies et lumières (La Chèvre de Monsieur Seguin, Le Bal Perdu, Hors de portées, Le Cri du son), tous des succès internationaux.
Cette influence du théâtre se sent dans chacune de leurs prestations : la musique, les jeux de lumières et les subtils mouvements de scène de cette meute si sympathique font d’un simple concert un spectacle complet. Aux Loups !
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LE CONCOURS MENUHIN (MENUHIN COMPETITION) Première en Suisse
VE 13 AVRIL 2018 ~ 20H ~ VICTORIA-HALL
CONCERT DE SOIRÉE N° 5 Menuhin Competition
Fondé par le violoniste Yehudi Menuhin en 1983, le Concours Menuhin est le plus important concours international pour jeunes violonistes au monde. Surnommé « les Olympiques du Violon », il est destiné aux jeunes musiciens âgés de moins de 22 ans et attire des centaines de jeunes candidats à travers le monde, parmi lesquels seulement 44 sont sélectionnés pour la phase finale. Les lauréats récompensés comprennent Tasmin Little, Nikolaj Znaider, Ilya Gringolts, Julia Fischer et plus récemment Chad Hoopes, Ray Chen et Callum Smart
Yehudi Menuhin, violoniste prodige a consacré une grande partie de sa vie à enseigner la musique, à la faire découvrir au plus grand nombre, et surtout aux plus défavorisés. Fidèles à la philosophie de son illustre fondateur, les organisateurs du Concours Menuhin souhaitent soutenir, promouvoir et inspirer la future génération de violonistes. Tous les musiciens participants au Concours Menuhin sont invités à rester dans la ville organisatrice pendant toute la durée du Concours, leur permettant de nouer de nouvelles amitiés avec d’autres musiciens, en leur offrant la possibilité de jouer, d’apprendre les uns des autres mais aussi d’échanger avec les membres du Jury et de participer à des évènements spéciaux, dans le cadre du programme de médiation culturelle.
Le Concours Menuhin représente bien plus qu’un simple concours de haut niveau. En effet, l’événement donne lieu, à chaque édition, à un véritable festival de musique classique, ainsi qu’à des temps d’enseignements et d’échanges culturels : de nombreux concerts, master-classes et événements éphémères sont prévus pendant onze jours, à l’intention d’une audience internationale et d’un public de tous âges. Les membres du Jury, musiciens de talent, sont également invités à jouer, une exception dans ce genre d’événements. La philosophie de Yehudi Menuhin étant basée sur le principe que la musique crée des liens, le Concours Menuhin continue d’agir comme un important ambassadeur culturel, développant une atmosphère stimulante de partages et d’échanges et un esprit collaboratif, le focus étant mis sur la participation et l’apprentissage plus que sur la victoire.
Dans le passé, le Concours a eu lieu à Londres, pour le centenaire de Yehudi Menuhin (2016), Austin (2014), Beijing (2012) et Oslo (2010).
33 NOTRE RECONNAISSANCE
Notre orchestre ne pourrait exister sans l’indispensable contribution des institutions publiques, de ses donateurs, de ses partenaires et de ses annonceurs.
L’Orchestre de Chambre de Genève souhaite les remercier chaleureusement pour leur soutien.
INSTITUTIONS PUBLIQUES
MÉCÈNES & PARTENAIRES PRINCIPAUX
PARTENAIRES DE SAISON
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PARTENAIRES & COLLABORATEURS ARTISTIQUES
PARTENAIRES BILLETTERIE
PARTENAIRES MÉDIA
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L’ORCHESTRE DE CHAMBRE DE GENÈVE Rue Gourgas 1 CH-1205 Genève T +41 22 807 17 96 [email protected] www.locg.ch
PRESSE Caroline de Senger T +41 22 807 17 93 M +41 79 301 03 13 [email protected] 36