Henry VIEUXTEMPS Works for Violin and Orchestra Souvenir de Russie Old England Duo brillant Andante et rondo

Reto Kuppel, Violin Qatar Philharmonic Orchestra Marcus Bosch Henry Vieuxtemps (1820–1881) with soloist, a Romantic fullness evident in the works on this given full virtuosic treatment, including harmonics, double Works for Violin and Orchestra album. This ‘symphonic’ conception of violin solo with and triple stops, and demisemiquaver arpeggios orchestra, while not sacrificing the heritage of the virtuoso accompanying the orchestra’s statement of the theme. A tutti Henry Vieuxtemps, son of a weaver and violin maker, was best-known concertos (Concerto No. 4 in D minor) and school that culminated in Paganini, nevertheless sought to leads to a quiet solo rendering of Sally in Our Alley, a love born in Verviers, near Liège, Belgium on 17 February 1820. formed a string quartet that performed, among other works, create a musical whole, not simply a display piece (though song composed by Henry Carey (1687–1743), a poet, Vieuxtemps began violin instruction with his father at age Beethoven’s last quartets. Leaving Russia in 1852, these works are certainly that as well). Though best known dramatist and songwriter (sometimes credited with God four. Vieuxtemps’ talent was immediately evident, and with Vieuxtemps first settled in Brussels for two years before today for his seven violin concertos (praised in their time by Save the King). Carey’s original tune was soon superseded the support of a local aristocrat he was able to study with a moving to Dreieichenhain, a town near Frankfurt am Main, both Berlioz and Tchaikovsky), Vieuxtemps wrote numerous by a tune known as The Country Lass, and that is the tune professional violinist, Lecloux-Dejonc. Charles de Bériot, a and this remained his ‘home base’ for over a decade. During works, among them two cello concertos, paraphrases on used by Vieuxtemps. The caprice ends with a rousing leading violin virtuoso of the time, heard him play in 1828 his second (1857) US tour, he performed 75 times in less opera tunes, miscellaneous salon pieces, string quartets, a version of The British Grenadiers, a tune of uncertain origin and invited him to study in Brussels. When Bériot traveled to than three months – a gruelling schedule Vieuxtemps later violin sonata, a viola sonata, and solo études. He continued but apparently from the 17th century. Though the tune may Paris in 1828–29, Vieuxtemps accompanied him, making his called a ‘crime against music’. Nevertheless Vieuxtemps the formal innovation in concerto writing of his mentor Bériot, be older, the words cannot be older than 1678, as that is the Paris debut in February 1829. During an 1830 tour of kept up a rigorous concert schedule, performing often in adding a scherzo to his Fourth Concerto and composing the date of the founding of the ‘Grenadier Company’. The Germany and Austria, he met the violinist/composer Louis Paris, London, Russia (again), Stockholm and numerous Fifth Concerto in one continuous movement. Vieuxtemps’ famous tune is first heard softly in the orchestra and then Spohr and heard Beethoven’s Fidelio – both seminal other places. Because of an increasingly difficult political works require the virtuoso’s full technical arsenal: every sort taken up by the soloist; the music growing in intensity until experiences for the young musician. In March 1834 he situation, Vieuxtemps left his home near Frankfurt in 1866 of off-the-string bowing, double and triple-stops, harmonics, the stalwart fortissimo conclusion. performed Beethoven’s Violin Concerto at the Vienna and settled in Paris. His wife died of cholera in 1868, but he lightning speed, and a pure singing tone. Duo brillant, Op. 39, was composed in 1861 (published Musikverein, only the second time the Concerto had been hardly paused in his intense concert schedule. He embarked The Fantaisie, Op. 21 ‘Souvenir de Russie’ (originally in 1864) and first performed by Vieuxtemps and Adrien- performed publicly since Beethoven’s death. After hearing on his third tour of the US in 1870, influenced to accept titled ‘Souvenir de Moscou’), was written and premiered in François Servais (1807–1866). Vieuxtemps had the 14 year old violinist, Schumann wrote in the Neue another US tour in part by the outbreak of the Franco- Russia in 1840. The Fantasy is partially the result of collaborated on an earlier 1855 composition with great Zeitschrift für Musik that Vieuxtemps ‘holds us in a kind of Prussian War; during this American tour Vieuxtemps played Vieuxtemps’ acquaintance with Alexey Nikolayevich success, a violin/cello duet on themes from Meyerbeer’s Les magic circle that encloses us …’ In 1834 Vieuxtemps heard 121 concerts in half a year. In 1871, after having twice before Verstovsky (1799–1862). Vieuxtemps especially admired Huguenots. Walter Kolneder, in his Das Buch der Violine Nicolò Paganini play in London and wrote that ‘my refused formal teaching positions, Vieuxtemps finally Verstovsky’s opera Askold’s Grave (1835), which was the (1972), wrote that Vieuxtemps’ Duo brillant served as the admiration increased to the borders of the improbable’, and accepted a post at the Brussels Conservatoire. His most most popular of his six operas and even rivalled the inspiration for Brahms’ Double Concerto (1887). The Duo no doubt the tremendous technique in Vieuxtemps’ work is famous pupils were Eugène Ysaÿe and Jenö Hubay. In popularity of Glinka’s operas in mid-19th century Russia. brillant is a ‘mini’ double concerto in A major in the usual partly due to the influence of Paganini. Briefly a composition September 1873, while in France for a charity concert to help Vieuxtemps’ work begins with an opening tutti (Andante three movements. The opening movement begins Maestoso student of Anton Reicha, Vieuxtemps composed the first of casualties of the Franco-Prussian War, Vieuxtemps suffered Moderato in B minor), followed by a tuneful melody stated by in the orchestra, followed by a dramatic forte entrance of the his seven violin concertos (Concerto in F sharp minor, a stroke and lost the use of his right arm. He went to live in solo violin, which is elaborated with more virtuosic material violin, the cello soon joining in. The brief opening movement published as No. 2) in 1834. After touring Belgium and Paris with his daughter and son-in-law, gradually returning in two variations. These musical elements are followed by is followed by a lovely Adagio, the theme first stated by cello. Germany in 1836–37, he extended his tour to Russia in to composing and even playing (though not publicly). After tunes derived from the opera: a dance section based on The stately Finale: Allegretto which is longer than both the spring 1837, performing often in St Petersburg. He returned an abortive attempt to return to his classes at the Torop’s song in Act III (When the Breeze Blows); another previous movements combined, features a dual cadenza to Russia in 1839 with his fellow countryman and cellist Conservatoire, he moved to Mustapha Supérieur in Algeria. Torop song from Act III, a romantic Andantino in D major before the rousing finish. Adrien-François Servais. In Russia he completed the The violinist Wilma Norman-Neruda (the dedicatee of his (Near the Town of Slovensk); and an energetic folk dance, Andante et rondo, Op. 28 in E major, was published in Concerto in E major (No. 1), which was much praised by Sixth Concerto) and his old student Hubay visited him in also based on material from Act III (The Goblets Passed 1853 in both violin/orchestra and violin/piano versions. Wagner, Chopin, and Berlioz. In the winter of 1842–43 Algeria, and he composed until the end. In June 1881 he Round the Table). Initially two of Vieuxtemps’ works were designated Opus 29: Vieuxtemps made his first tour of the US, and while in suffered his fourth stroke and died on 6 June 1881. The caprice in G major, Old England, Op. 42, features the Andante et rondo, and the 3 Fantaisies sur Opéras de America composed Souvenir d’Amerique, Op. 17. In 1844 Vieuxtemps was one of a long line of master 19th various English tunes from the 16th and 17th centuries. A Verdi, probably published in 1854. Opus 28 is now the Vieuxtemps married the Viennese pianist Josephine Eder, century-violinist/composers, a line that stretches from Viotti, short orchestral tutti is followed by a solo introduction; this is correct designation for Andante et rondo since it is so listed and two years later accepted the post of court violinist in St Rode, Bériot, and Paganini in the early years of the century followed by a quiet unadorned rendering of The Oak and the in the May 1853 Hofmeister’s Musikalisch-literarischer Petersburg. Though bound to the Russian court by a six-year to Wieniawski, Kreisler and Ysaÿe at the end. Vieuxtemps Ash by solo violin. This tune dates from at least 1608 and Monatsbericht. The lovely opening Andante is followed by contract, he was allowed to give concerts during his annual was a towering figure among these violinist/composers, and perhaps earlier. A song of nostalgia and home, it features the Rondo (Allegro moderato), a sparkling energetic rondo holiday and continued to travel across Europe during this was one of the first to use the full Romantic orchestral palette the chorus: ‘Oh the oak and the ash and the bonnie ivy tree tune varied with contrasting episodes. Russian period. While in Russia, he premiered one of his in the composition of concertos and other orchestrated works / They flourish at home in my own country’. The tune is soon The Air varié Op. 6 in D major, was published in 1837. The full title is Air varié avec introduction de l’opéra ‘Il Pirata’ which is soon taken up by the soloist. Four variations follow Marcus Bosch de Bellini, and as the title suggests the theme is derived from before the triumphant coda. Marcus Bosch is one of the most prominent figures of the German conducting scene, Vincenzo Bellini’s 1827 opera Il pirata (‘The Pirate’). Like the Hommage à Paganini, Op. 9 for violin and orchestra was and a much sought after guest conductor across the world. After positions at the Andante et rondo, it was published simultaneously for published in 1846. The piece employs two Paganini themes, Staatstheaters in Wiesbaden and Saarbrücken and with the Staatsorchester Halle, violin/orchestra and violin/piano. The orchestra opens and features octaves, fast alternating bowed and pizzicato he was general music director of the City of Aachen and served at the Staatstheater moderato and fortissimo, winding down to a quiet adagio and notes, liberal use of harmonics, and various off-the-string and Staatsphilharmonie in Nuremberg. Bosch is also artistic director of the the entrance of the soloist, who plays a lyrical theme bowings. Heidenheim Opera Festival. Under his leadership, the event has evolved into an punctuated by scale runs. The orchestra intones the theme, internationally renowned operatic showcase, not least because of the Festival Bruce R. Schueneman orchestra, Cappella Aquileia, an ensemble of top-flight musicians founded by Bosch. As a professor at the Hochschule für Musik und Theater München, he passes on his knowledge and experience to aspiring young conductors. In 2018, he took on artistic responsibility for the Norddeutsche Philharmonie Rostock as conductor-in-residence. Reto Kuppel He holds the position of principal guest conductor with the Südwestdeutsche Philharmonie in Konstanz and is the chair of the German GMD-Konferenz. As a soloist, orchestra concertmaster, chamber musician, and educator, violinist Reto

Photo © Ulf Krentz www.marcus-bosch.de Kuppel has been a prominent contemporary figure on the German musical scene. A winner of the International Château de Courcillon Violin Competition, he has performed Qatar Philharmonic Orchestra throughout Europe, Asia and the US. For almost two decades Reto Kuppel has served The Qatar Philharmonic Orchestra performs and promotes Western and Arabic music in order to inspire the people of as concertmaster of the Bavarian Radio Symphony Orchestra. Kuppel is currently Qatar and the Arab world to create and enjoy music. The orchestra was founded by Her Highness Sheikha Moza bint professor of violin at the Hochschule für Musik Nürnberg, Germany. Kuppel studied with Nasser in 2007. The ensemble of 96 musicians was chosen by a jury of international music professionals through auditions Andreas Röhn at the Hochschule für Musik und Theater Hamburg and Dorothy DeLay held in European and Arab countries. The Philharmonic held its inaugural concert on 30 October 2008, conducted by Lorin at The Juilliard School. He studied chamber music with Ralf Gothoni, Herman Krebbers Maazel. While the Philharmonic sows the seeds of symphonic music in the Arab region, it is a platform for music from all and Felix Galimir, and is an avid chamber performer, also appearing with string quartets. over the world. World premieres have included Marcel Khalifé’s Symphony of Return, Jean-Charles Gandrille’s Violin His vast discography mostly specialises in 19th-century virtuoso violin repertoire, and Concerto, Abdalla El-Masri’s Oud Concerto, Rami Khalifé’s Chaos for piano and orchestra, and Requiem and Houtaf his world premiere recordings of works by Paul and Pauline Viardot (Naxos 8.573607 Khoury’s Angel of Light piano concerto. It is an integral part of the Philharmonic’s work to host new and established and 8.573749, with Wolfgang Manz, piano), Friedrich Hermann (Naxos 8.572066), composers, soloists, and conductors from the Arab world. www.qatarphilharmonicorchestra.org Ferdinand David (Naxos 8.573048) and Henry Vieuxtemps (Naxos 8.573339) have

Photo © Georges Yammine © Georges Photo been highly acclaimed by critics and audiences alike. www.retokuppel.de

Kirill Bogatyrev Since 2008 Kirill Bogatyrev has been principal cellist of the Qatar Philharmonic Orchestra. He has previously served as a member of the Mariinsky (Kirov) Orchestra, been principal cellist of the Amasonas Filarmônica in Manaus, Brazil, and was leader of the cello section of the São Paulo Symphony Orchestra (OSESP). Kirill Bogatyrev began his music studies with Emmanuel Fishman in St Petersburg at the age of five, and later studied for eleven years at the Music Lyceum of St Petersburg. He graduated with distinction in cello and chamber music from the St Petersburg Conservatory. Bogatyrev has appeared as a soloist with the Amasonas Filarmônica, Londrina and Ribeirão Preto Symphony Orchestras, and has appeared at various events and festivals in major cities in Brazil and around South America. As well as being a founding member of the string quartet Quarteto Romanov, Bogatyrev has been cello professor at the University of São Paulo in Ribeirão Preto, and in the São Paulo Municipal Music

School. Photo © Peter Bekker Henry Vieuxtemps (1820–1881) nicht öffentlich). Nach einem vergeblichen Versuch, wieder Alexej Nikolajewitsch Werstowskij (1799–1862), dessen Werke für Violine und Orchester am Conservatoire zu unterrichten, begab er sich ins Oper Askolds Grab (1835) nicht nur Vieuxtemps sehr algerische Mustapha Supérieur. Dort besuchten ihn die bewunderte: Als die beliebteste der sechs Opern ihres Henry Vieuxtemps wurde am 17. Februar 1820 im Wagner, Frédéric Chopin und Hector Berlioz sehr lobten. Geigerin Wilma Normand-Neruda (die Widmungsträgerin Verfassers konnte sie es in der Mitte des 19. Jahrhunderts belgischen Verviers (bei Lüttich) als Sohn eines Webers Im Winter 1842/43 reiste Vieuxtemps erstmals in die USA, seines sechsten Konzertes) und sein alter Schüler Hubay. sogar mit den Bühnenwerken Glinkas aufnehmen. – Die und Geigenbauers geboren. Als er vier Jahre alt war, gab wo er sein Souvenir d’Amérique op. 17 schrieb. 1844 Vieuxtemps komponierte bis zum Ende seines Lebens. Kurz Fantaisie beginnt mit einem Tutti (Andante moderato h- ihm der Vater den ersten Geigenunterricht, der sogleich das heiratete er die Wiener Pianistin Josephine Eder, und zwei nach seinem vierten Schlaganfall starb er am 6. Juni 1881. moll), dem sich eine gesangliche Weise der Solovioline Talent des Knaben offenbarte. Ein aristokratischer Gönner Jahre später wurde er Hofgeiger des Zaren in St. Vieuxtemps steht in der langen Reihe komponierender anschließt, die hernach in zwei virtuoseren Variationen aus Verviers ermöglichte ihm die weitere Ausbildung bei Petersburg. Obwohl er durch den Vertrag auf sechs Jahre Meistergeiger, die in den ersten Dekaden des 19. verarbeitet wird. Diesen musikalischen Elementen folgen dem Berufsgeiger Lecloux-Dejonc. Charles de Bériot, einer an den russischen Hof gebunden war, durfte er während Jahrhunderts bei Viotti, Rode, Bériot und Paganini begann Melodien aus dem dritten Aufzug der Oper: zunächst ein der führenden Virtuosen der Zeit, hörte ihn 1828 und lud ihn seines Jahresurlaubs andernorts konzertieren, und so und über Wieniawski bis zu Kreisler und Ysaÿe ins nächste Tanzlied des jungen Torop (»Wenn der Windhauch geht«), ein, bei ihm in Brüssel zu studieren. Als Bériot dann 1828/29 setzte er auch in dieser Zeit seine Reisen durch Europa fort. Jahrhundert reichte. Vieuxtemps war unter diesen dann das derselben Figur zugedachte Lied »Bei der Stadt nach Paris ging, nahm er den kleinen Henry mit, der dann In Russland brachte er eines seiner bekanntesten Werke, Virtuosenkomponisten eine herausragende Figur und zudem Slowjensk«, ein romantisches Andantino in D-dur, sowie ein im Februar 1829 in der französischen Hauptstadt sein das Konzert Nr. 4 d-moll, zur Uraufführung. Überdies stellte einer der ersten, die in ihren Konzerten und sonstigen energiegeladener Volkstanz (»Bei Tische kreisen die Debüt gab. Im nächsten Jahr lernte er bei einer er ein Streichquartett zusammen, das unter anderem Werken mit Orchesterbegleitung den vollen Klangkörper der Becher«). Konzertreise durch Deutschland und Österreich den Beethovens letzte Quartette spielte. Zeit benutzten und so jene volle romantische Palette Die Old England Caprice G-dur op. 42 bringt mehrere Komponisten und Geiger Louis Spohr kennen, der für ihn 1852 endete die russische Periode. Vieuxtemps ließ sich erreichten, die auch in den hier aufgenommenen Stücken englische Weisen des 16. und 17. Jahrhunderts. Einem eine ebenso wesentliche Erfahrung war wie Beethovens zunächst für zwei Jahre in Brüssel nieder, bevor er in deutlich wird. Dieses »symphonisch« konzipierte kurzen Orchestertutti folgt die solistische Introduktion, worauf Fidelio, den zu hören er damals die Gelegenheit hatte. Im Dreieichenhain bei Frankfurt am Main Wohnung nahm und Zusammenspiel der Solovioline mit dem Orchester opferte die Solovioline eine recht schmucklose Darstellung von The März 1834 spielte der Vierzehnjährige im Wiener mehr als ein Jahrzehnt von dort aus agierte. Im Laufe seiner nicht das Erbe der virtuosen Schule, die in Paganini ihren Oak and the Ash spielt. Dieses von der Sehnsucht nach der Musikverein Beethovens Violinkonzert, das nach dem Tode zweiten US-Tournee gab er 1857 in weniger als drei Höhepunkt gefunden hatte, zielte aber darüber hinaus auf Heimat handelnde Lied ist spätestens 1608 entstanden. Sein des Komponisten erst ein einziges Mal öffentlich aufgeführt Monaten 75 Konzerte – ein mörderisches Pensum, das er eine größere Geschlossenheit der Kompositionen, die mehr Refrain lautet: »Oh, die Eiche und die Esche und der worden war. Robert Schumann schrieb seinerzeit in der selbst später ein »Verbrechen an der Musik« nannte, ohne sein sollten als bloße Schaustücke (wobei dieser Aspekt hübsche Efeubaum / Sie blühen daheim in meinem Neuen Zeitschrift für Musik: »Bei Vieuxtemps sind es nicht dass er allerdings danach merklich kürzer getreten hätte: durchaus berücksichtigt wurde). Heute kennt man von Heimatland«. Die Melodie wird mit allen virtuosen Mitteln die einzelnen Schönheiten, die wir festhalten könnten, noch In Paris, London, Stockholm sowie (wieder) in Russland Vieuxtemps vor allem die sieben Violinkonzerte, die (Flageoletts, Doppel- und Dreifachgriffen und ist es jenes allmähliche Verengen, wie bei Paganini, oder und andernorts konnte man ihn häufig hören. Angesichts seinerzeit unter anderem bei Berlioz und Tschaikowsky Zweiunddreißigstel-Arpeggien) ausgeschmückt, während das Ausdehnen des Maßes, wie bei anderen hohen der immer schwierigeren politischen Lage verließ er 1866 großen Anklang fanden, doch es gibt von ihm auch eine das Orchester das Thema ausführt. Ein Tutti leitet zu dem Künstlern. Wir stehen hier unvermuthet vom ersten bis zum sein Heim bei Frankfurt und zog nach Paris um. Zwei Jahre Vielzahl anderer Kreationen – darunter zwei Cellokonzerte, zarten Liebeslied Sally in Our Alley (»Sally in unserer letzten Ton wie in einem Zauberkreis, der um uns gezogen, später erlag seine Frau der Cholera, doch Vieuxtemps Opernparaphrasen, einzelne Salonstücke, je eine Violin- und Straße«) über, das von dem Poeten, Dramatiker und ohne daß wir Anfang und Ende finden könnten«. unterbrach seine konzertanten Aktivitäten nicht lange. 1870 eine Bratschensonate und Etüden für Violine solo. Er führte Liederkomponisten Henry Carey (1687–1743) stammt, der Vieuxtemps selbst konnte Niccolò Paganini 1834 in reiste er ein drittes Mal in die USA, wozu ihn der Ausbruch die innovative Konzertform seines Mentors Bériot fort, bisweilen als Verfasser der englischen Nationalhymne London hören, und er schrieb, dass seine Bewunderung ins des preußisch-französischen Krieges motivierte. Dabei gab erweiterte sein viertes Violinkonzert durch ein Scherzo und genannt wird. Careys eigene Melodie wurde bald von der als Unermessliche gestiegen sei. Zweifellos verdankt sich die er in einem halben Jahr 121 Konzerte. komponierte sein fünftes Konzert in einem Satz. In seinen The County Lass bekannten Weise ersetzt, und diese hat enorme Technik seiner Werke zum Teil dem italienischen Nachdem er bereits zwei offizielle Lehrämter abgelehnt Werken verlangte er das komplette Arsenal der Virtuosen: auch Vieuxtemps benutzt. Die Caprice endet mit einer Meister. Damals nahm Vieuxtemps einigen hatte, nahm er im Jahre 1871 schließlich eine Stelle am Springbogenspiel jeglicher Art, Doppel- und Dreifachgriffe, stürmischen Variante der British Grenadiers, einer Melodie Kompositionsunterricht bei Anton Reicha, und er schrieb Brüsseler Conservatoire an, wo Eugène Ysaÿe und Jenő Flageoletts, rasante Tempi und einen reinen, singenden Ton. unbekannter Herkunft, die aber offenbar aus dem 17. 1834 sein erstes Konzert in fis-moll, das unter der Nr. 2 Hubay seine bekanntesten Schüler wurden. Während er im Jahrhundert stammt. Es ist denkbar, dass die Weise selbst publiziert wurde. Eine neue Reise führte 1836/37 durch September 1873 zu einem Wohltätigkeitskonzert für die * * * * * älteren Datums ist, doch die Worte können nicht vor 1678 Belgien, Deutschland und endlich im Frühjahr 1837 nach Kriegsopfer in Frankreich weilte, erlitt er einen Schlaganfall, sein, da in diesem Jahr die »Grenadier Company« gegründet Russland. Er hatte zahlreiche Auftritte in St. Petersburg, der ihm den Gebrauch des rechten Armes raubte. Daraufhin Die ursprünglich als »Souvenir de Moscou« betitelte wurde. Die berühmte Melodie wird zunächst im piano vom wohin er 1839 wieder zurückkehrte – dieses Mal zusammen lebte er in Paris bei seiner Tochter und seinem Fantaisie de Violon »Souvenir de Russie« op. 21 entstand Orchester vorgetragen und dann vom Solisten übernommen; mit seinem Landsmann, dem Cellisten François Servais. In Schwiegersohn, wo er sich immer stärker der Komposition 1840 in Russland und wurde ebendort uraufgeführt. Das im weiteren Verlauf steigert sich die Intensität der Musik, die Russland beendete er sein Konzert Nr. 1 E-dur, das Richard zuwandte und sogar wieder auf der Geige spielte (allerdings Werk verdankte sich nicht zuletzt der Bekanntschaft mit abschließend in ein kräftiges fortissimo mündet. Das Duo brillant op. 39 entstand 1861 und wurde drei bezeichnen, denn als solches ist es in Hofmeisters Jahre später veröffentlicht. Vieuxtemps stellte es dem Musikalisch-literarischem Monatsbericht vom Mai 1853 zu Publikum im Zusammenspiel mit dem Cellisten Adrien- finden. Dem liebenswerten Andante folgt ein Rondo (Allegro François Servais (1807–1866) vor, mit dem er schon 1855 moderato), dessen funkelnder, energiegeladener Refrain ein erfolgreiches Duett für Violine und Cello auf Themen aus von kontrastierenden Episoden unterbrochen wird. Meyerbeers Hugenotten komponiert hatte. Walter Kolneder Die Air varié D-dur op. 6 wurde 1837 veröffentlicht. Der schrieb in seinem Buch der Violine (1972), dieses Duo vollständige Titel lautet Air varié avec introduction de l’opéra Brillant habe Johannes Brahms zu seinem Doppelkonzert »Il Pirata« de Bellini, und tatsächlich stammt das hier von 1887 angeregt. Tatsächlich handelt es sich bei diesem benutzte Thema aus der 1827 erschienenen Oper des Duo Brillant in A-dur um ein Doppelkonzert en miniature mit italienischen Komponisten. Wie Andante et rondo wurde den üblichen drei Sätzen. Der kurze Kopfsatz beginnt mit auch dieses Werk zugleich mit Orchester- und einem Maestoso des Orchesters, worauf die Violine sich im Klavierbegleitung gedruckt. Das Orchester beginnt moderato dramatischen forte zu Worte meldet. Kurz danach setzt auch und fortissimo, entspannt sich dann in einem ruhigen Adagio das Violoncello ein. Als Mittelsatz folgt ein liebenswertes und dem Einsatz des Solisten, der ein lyrisches, von Adagio, dessen Thema zunächst vom Violoncello exponiert Skalenläufen durchsetztes Thema zu spielen hat. Das wird. Das würdevolle Allegretto. Finale ist länger als die Orchester stimmt darauf das »Piraten-Thema« an, das der beiden voraufgegangenen Sätze zusammen und bringt vor Solist alsbald übernimmt. Die anschließenden vier seinem prachtvollen Abschluss eine Kadenz für beide Variationen münden in eine triumphale Coda. Solisten. Die 1846 erschienene Hommage à Paganini op. 9 enthält Andante et rondo E-dur op. 29 erschien 1853 sowohl mit zwei Themen Paganinis und tut sich mit Oktaven, schnellen Orchester- als auch mit Klavierbegleitung. Zunächst wurde arco-pizzicato-Wechseln, dem großzügigen Gebrauch von dieselbe Opuszahl auch noch einem zweiten Werk Flageoletts sowie verschiedenen Springbogentechniken zugewiesen, und zwar den drei Fantaisies sur Opéras de hervor. Verdi, die vermutlich 1854 veröffentlicht wurden. Tatsächlich Bruch R. Schueneman aber ist es richtig, Andante et rondo als Opus 28 zu Deutsche Fassung: Cris Posslac Henry Vieuxtemps was a towering figure in the line of 19th-century violinist-composers, receiving admiration from Wagner, Chopin and Berlioz. A virtuoso in the Paganini tradition, Vieuxtemps was also one of the first to employ a full Romantic orchestral palette in his concertante works and to imbue them with a true ‘symphonic’ conception, as these 8.573993 examples show. They include the Duo brillant, Op. 39 – a dramatic and expressive mini double concerto for violin and cello, the bravura caprice Old England, Op. 42 and the Air DDD varié, Op. 6 with its rich lyricism, four variations and dashing coda. Playing Time Henry 66:00 VIEUXTEMPS 7

(1820–1881) 39937 47313 Works for Violin and Orchestra 1 Fantaisie, Op. 21 ‘Souvenir de 6 Andante et rondo, Op. 28 Russie’ (version for violin and (version for violin and orchestra) orchestra) (1840) 9:20 (published 1853) 14:24 2 Old England, Op. 42 (version 7 Variations on a Theme from for violin and orchestra) Bellini's Il pirata, Op. 6 ‘Air 6 Made inGermany Kommentar aufDeutsch Booklet notesinEnglish ൿ (published 1866) 12:00 varié’ (version for violin and www.naxos.com &

Duo brillant, Op. 39 (version orchestra) (published 1837) 8:50 Ꭿ

for violin, cello and orchestra) 8 Hommage à Paganini, Op. 9 2020 NaxosRights(Europe)Ltd (1861) 14:37 (1846) 6:30 3 Maestoso 2:27 4 Adagio 4:08 5 Finale: Allegretto 8:02 Reto Kuppel, Violin Kirill Bogatyrev, Cello 3–5 Qatar Philharmonic Orchestra • Marcus Bosch

Recorded: 28 February to 3 March 2019 at Auditorium 3, Qatar National Convention Centre, Doha, Qatar Producer: Moritz Bergfeld • Engineer: Mohamed Bakri • Editor: Bastian Schick Research: Jonathan Frohnen • Booklet notes: Bruce R. Schueneman Cover portrait of composer: Lithograph by Josef Kriehuber, 1842 (public domain / colourised)