Texto Completo (Pdf)

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Texto Completo (Pdf) Antonio M. Ruiz "El Corcito" y la plástica contemporánea Luisa Barrios juicio de algunos críticos de arte de la primera mitad del siglo, de diferentes procedencias como Hemy Clifford, Me Kinley Helo, Catton Rich o Charles Es- tienne, el arte mexicano alcanzó nivelesimpresionan- tes, tanto técnica como estéticamente, en el ámbito internacional a partir de la década de los cuarenta. Es evidente que en pintura no sólo se gestó la aplicación de una técnica tan vigente como lo es el acríiico, sino la reforma de un arte social, de denuncia y de demanda. A diferencia de lo que los historia dores del arte han planteado en amplios estudios sobre estos movi mientos plásticos, los avances y logros no fueron exclusivos de los muralistas. Desde luego las dimensiones de la pintura mural están a la par de lastendencias políticasde los más representativos comoSiquei- ros. Rivera, Orozco y Tamayo. Asimismo, tendendas artísticas y poh'ticasestarán acordes con las necesidades de un Estado promotor de un aparato propagandístico de los beneficios de la modernidad adquirida por la Revoludón. Sin embargo, en este climaxde alarde estético, existieron pintores que de una manera menos sedentaria se manifestaron a través de formatos portátiles que representaron un México diferente al estereotipado de los "inditos" con aliento aguardientoso y ancho y mugroso sombrero de palma, cuya actividad predilecta consistía en reposar a la sombra de un cacto. Gracias a estos pintores, el mundo descubrió otro México en el que la modernidad tomaba carta de nacionalización en el que cabían otro tipo de composiciones o imágenes, perspectivas, colores y pinceladas que adquieren nuevos matices en el mundo representado, manifestando un nuevo Méxicoque empezaba a descubrirse ya plan tearse. Si a este movimientolo podemos encasillar con el término de "Es cuela Mexicana de Pintura" forzosamente tendríamos que evocar la memoria de grandes maestros como Rodríguez Lozano, Orozco Ro i' mero, Zárraga, Lazo, Castellanos, Guerrero Galván, el Dr. Atl, Fer nández Ledezmay, entre una lista de injustas prioridadesya propósito del futuro homenaje que el Instituto Mexiquense de Cultura llevará a cabo fundamentalmente en los Museos Velasco y Gutiérrez de la ciudad de Toluca a partir del 16 de junio de este año, no podríamos dejar de mencionar al texcocano Antonio Ruiz "El Corcito", quien resulta ser un ejemplo peculiar de su época, un mexicanistaaislado de la publicidad mercantilista; pero con una posiciónmás práctica que la de algunos pintores de su generación: Hablar a través del arte y para el arte. Este personaje, además de legamos valiosos testimoniosdel color y la forma, participó "apostolarmente" dentro de las misiones del Seminario de Cultura Mexicanaa lo largo yancho de toda laRepública, dotando al público por medio de conferencias y exposiciones de criterios -discutidos con suscolegas- acerca del arte mexicano y el respeto al mismo: ...Quienes practiquen las artes plásticas, deberán ser dados a conocer mediante exposiciones de sus obras(...)Ibrminar con la imposidón de gruposque practican unarte oGdalcomonegodo, debiendopreferiralosArtistasNadooales denacimien to (...). Gestionar la creadón de un ConsejoNadooal de Artes PlásticasMeñcanas para la defensa del Arte Nadonal... (1) Su labor no se limitó a la difusión personal de su arte. Comodirector fundador de la Escuela de PinturayEscultura "Esmeralda", procuró el desarrollo de una escuela de arte meácanoquecontuviera losantecedentes técnicos delosgrandesmaestros delarteuniversal (induyendo el prehispánico) ylaorientadónideolópcade losmovimientos estéticos de su época,produdendo talentoscomoPedroCoronel, FaqyRavel, Roberto Donis,SaraJiménez entre muchos otros. ^i/baxia Zitaittd El reconoddo crítico de arte Antonio Rodríguez escribe en el periódico El Nadonal; ...Enmenosde 5 años, la Escuelade PinturayEsculturaque mroute inidó sus labores en un auténtico corralón que existía en la CJUífi calle de Esmeralda, se ha convertido en un establecimiento de presentadón decorosa y digna. El milagro se debe,en gran parte, aientusiasmo queel pmtor Antonio Ruiz, director de la Escuela,ha puesto en el mejo ^ tu tn™ A- ramiento de la misma. ^ Pero mayor ha sido el entusiasmo que ha puesto en la direc- dón de los trabajos docentes y en el fundonamiento de la escuelaque se propone ser uno de lossemilleros de pintores Al ^ y escultores listos para redbir la herenda de los grandes artistas de nuestros días. Secundana Antonio Ruiz, en su entusiasmo los artistas -bien conoddos del públicode México-ManuelRodri^ez Loza no, Alfredo Zalee, Federico Cantú,CarlosOrozcoRomero, ¿XZ,. ^ ^ Feliciano Peña, OrtizMonasterio, Germán Cueto, JuanCruz, Guerrero Galván, Cbávez Morado, Everardo Ramírez, Agustín Lazo, Nefero, Erasto Cortés, Frida Kahlo y otros...(2) La demanda intemadonal de pintores mexicanos fueconside rable. Diego Rivera, Rufino Ihmayo, Miguel Covamibias yAnto ' JU ¿<^vecZíí^ ^ nio Ruiz, fueron asignados para realizar algunos murales yrecrear museos en Estados Unidos, mientras otros como Montenegro y —. Siqueiros probabanfortuna en Europa. La obra de "El Cordto", afortunadamente valorada por sus contemporáneos viajó a través del Atlántico en exposidones co /Vvo lectivas e individuales a instancias del INBA ydeRodolfo Usigli, de quien fue gran amigo y colaborador en la realizadón de los yuLc^ ^ ((^ decorados y diseño de vestuarios de una buena parte de su pro- ducdóndramatúrgica, dejando paranosotros los proyectos a es j¿¡_ (h!^ cala y maquetas de lo que serían escenografías y telones. Usigli comenta: ...Flaneamos una exposidón de sus obras para Oslo... No tengocuadros de Ruiz,felizmente presentesen el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el de Flladelfia y en el Museo de México sin duda, y exhibidos en tantas dudades del mundo pero en mi casa miro y admiro diariamente el hermoso caballo blanco con una estrella refulgente sobre las crines, queaplasta alegremente a unsapo monstruoso es el telón queme hizo para Un díadeEstos... fantasía impolítica: jeJi elescudo de Indolandia Indirisa yLibre, país alqueamaha tanto como yo... (4) Maestría Grandilocuente y crítica, nunca dejó vi ...En el campo de la cultura, losfenó vo pecado alguno sin hacerlo evidente en menos del pensamiento se verifican En un papelcartonciUo pequeñas telas vestidas de mexicanísimos de tiempo en tiempo, correspon una arañita barbona, colores. Su posición ante el arte era clara: diendo a circunstancias especiales genial, la muy socarrona ...El arte para quien lo hace, no es un en la vida de los pueblos; pero es con su barba dibujó placer; es una brega difícilque encie indispensable para que esto suceda, un caballote asustado, rra sacrificios y grandes disciplinas; que los pueblos hayan formado una al verque un sapo sentado el goce del arte es para el pueblo o capaz de dominar un arte con carac a su paso interfirió. público que, aún cuando no lo puede terísticas propias y fuerza de crea hacer; pero lo ama, lo entiende y lo ción. Cabriolando el caballito, desea. El fenómeno se ha producido El movimiento artístico mexicano ¡que coces! al sapo dio ya quien lo pica esta araña no vuelve moderno nació justamente con la y terminar el jueguito a salir de sus redes... (6) Revolución y, por lo mismo trae la luego luegoprefirió; Antonio Ruiz es tal vez el más popular fuerza y la inquietud de una nueva pues la arañita excitada de los artistas de su generación, sus temas, cultura que tiene orígenes en el co temiendo seraplastada sus personajes, su dominio del color y la razón del verdadero pueblo... (8) ni siquiera terminó; forma lo acercan a un público mayoritario. Junto a los grandes formatos de los mu "El Coreito" no entendía de otra manera la ralistas -quienesfueron públicamente criti Corriendo la muy loca función del artista: cados por sus colegas de caballete- las su pincel metió en la boca ...Para toda la gente, un pintor sólo pinturas de Ruiz parecen minúsculas, sin peropronto se paró... tiene valor si su trabajo está acorde embargo, contienen una pulcritud y precio y temblando íoditila al período en el que vive,si translada sismo incrustado en lo que erróneamente sobre el ojo se sentó y refleja el mundo que le rodea en llamaron algunos críticos "ingenuidado hu dejando negra ^lita términos que lasgrandes masas pue morismo". Conociendo el signifieado real que puso cuando acabó. dan entender. Si el pintor ignora al de sus obras, difícilmente podríamos califi mundo y a sus problemas asume una carlas de "naif", pese a la insistencia de Corcho posición equivocada y tonta, convir quien quiere encontrar necesariamente pa- Feb. 1954. tiéndose evcnlualmente fútil... (7) Por esta razón, para que el arte cobre Partícipe de la cultura no sólo a nivel vigencia en el mundo que le da origen es puramente plástico, incursionó en el cine y necesario insertarlo en el espacio y el tiem en el ballet al lado de Julio Bracho, Gabriel po del que proviene. Por esta razón cual Figueroa, Ana Sokolov, Rodolfo Halfter y quier producto cultural tenderá a reflejar la Silvestre Revueltas entre otros. FueJefe del idiosincracia de ese aquí y ese ahora con Departamento de Escenografía en la Com una proyección hacia el futuro ya la univer pañía Latino Americana S.A. (CLASA). salización: ...la belleza escenográfica no está li gada exclusivamente a lo poético, si no al conjunto de armonías y relaciones de geometría, que tomen parte en ladecoración. Asípuestoda escenificación que se haga para esta clase de teatro, deberá ser igualmen te bella, plásticamente, tanto, como sus lados homólogos en la forma tea tral. Laescenografía deberá siempre guardar un equilibrio entre el am /rt dSCr>.«-< ^ 14.52» -ítf biente y el actor, pues una decora ción que opaca a!actor serásiempre absurda, toda vez que el teatro no es y~*- ^ — sólo escenografía, sino el conjunto del elemento humano que genera una vida con su actuación y con in — —o—'f.» ría. U.i.W»-' terpretación, ambientado conla pro pia escenografía para darle mayor realce... (5) La pintura de "El Coreito" contiene una marcada tradición de la academia, la fineza del trazo, el manejo de la forma y composi- dón abarrotada de personajes de su época.
Recommended publications
  • Full Text (PDF)
    Document generated on 09/25/2021 11:43 a.m. Vie des arts Les nouvelles dimensions de la peinture mexicaine Carla Stellweg Number 51, Summer 1968 URI: https://id.erudit.org/iderudit/58228ac See table of contents Publisher(s) La Société La Vie des Arts ISSN 0042-5435 (print) 1923-3183 (digital) Explore this journal Cite this article Stellweg, C. (1968). Les nouvelles dimensions de la peinture mexicaine. Vie des arts, (51), 26–29. Tous droits réservés © La Société La Vie des Arts, 1968 This document is protected by copyright law. Use of the services of Érudit (including reproduction) is subject to its terms and conditions, which can be viewed online. https://apropos.erudit.org/en/users/policy-on-use/ This article is disseminated and preserved by Érudit. Érudit is a non-profit inter-university consortium of the Université de Montréal, Université Laval, and the Université du Québec à Montréal. Its mission is to promote and disseminate research. https://www.erudit.org/en/ l6 LES NOUVELLES DIMENSIONS DE LA PEINTURE MEXICAINE par Caria Stellweg, adjointe au Commissaire général, pavillon du Mexique à l'Expo 67. Quand on parle d'art mexicain, on se réfère naturellement à la grande tradition précolombienne re­ marquable par la beauté des sculp­ tures aztèques ou aux formes ab­ straites d'Uxmal, de Mitla, de Teo- tihuacan ; on se rappelle, par exem­ ple, les belles et fines céramiques exécutées à cette époque dans la partie ouest du Mexique. Il est également plausible de se souvenir des œuvres d'art créées durant l'occupation espagnole sur tout le territoire mexicain; à compter de ce moment, les styles des époques antérieures se sont fusionnés et ont produit un art aux caractéristiques bien définies.
    [Show full text]
  • Introduction and Will Be Subject to Additions and Corrections the Early History of El Museo Del Barrio Is Complex
    This timeline and exhibition chronology is in process INTRODUCTION and will be subject to additions and corrections The early history of El Museo del Barrio is complex. as more information comes to light. All artists’ It is intertwined with popular struggles in New York names have been input directly from brochures, City over access to, and control of, educational and catalogues, or other existing archival documentation. cultural resources. Part and parcel of the national We apologize for any oversights, misspellings, or Civil Rights movement, public demonstrations, inconsistencies. A careful reader will note names strikes, boycotts, and sit-ins were held in New York that shift between the Spanish and the Anglicized City between 1966 and 1969. African American and versions. Names have been kept, for the most part, Puerto Rican parents, teachers and community as they are in the original documents. However, these activists in Central and East Harlem demanded variations, in themselves, reveal much about identity that their children— who, by 1967, composed the and cultural awareness during these decades. majority of the public school population—receive an education that acknowledged and addressed their We are grateful for any documentation that can diverse cultural heritages. In 1969, these community- be brought to our attention by the public at large. based groups attained their goal of decentralizing This timeline focuses on the defining institutional the Board of Education. They began to participate landmarks, as well as the major visual arts in structuring school curricula, and directed financial exhibitions. There are numerous events that still resources towards ethnic-specific didactic programs need to be documented and included, such as public that enriched their children’s education.
    [Show full text]
  • Finding Aid for the Lola Alvarez Bravo Archive, 1901-1994 AG 154
    Center for Creative Photography The University of Arizona 1030 N. Olive Rd. P.O. Box 210103 Tucson, AZ 85721 Phone: 520-621-6273 Fax: 520-621-9444 Email: [email protected] URL: http://creativephotography.org Finding aid for the Lola Alvarez Bravo Archive, 1901-1994 AG 154 Finding aid updated by Meghan Jordan, June 2016 AG 154: Lola Alvarez Bravo Archive, 1901-1994 - page 2 Lola Alvarez Bravo Archive, 1901-1994 AG 154 Creator Bravo, Lola Alvarez Abstract Photographic materials (1920s-1989) of the Mexican photographer Lola Alvarez Bravo (1903 [sometimes birth date is recorded as 1907] -1993). Includes extensive files of negatives from throughout her career. A small amount of biographical materials, clippings, and publications (1901-1994) are included. The collection has been fully processed. A complete inventory is available. Quantity/ Extent 32 linear feet Language of Materials Spanish English Biographical Note Lola Álvarez Bravo was born Dolores Martínez de Anda in 1903 in Lagos de Moreno, a small city in Jalisco on Mexico's Pacific coast. She moved to Mexico City as a young child, after her mother left the family under mysterious circumstances. Her father died when she was a young teenager, and she was then sent to live with the family of her half brother. It was here that she met the young Manuel Alvarez Bravo, a neighbor. They married in 1925 and moved to Oaxaca where Manuel was an accountant for the federal government. Manuel had taken up photography as an adolescent; he taught Lola and they took pictures together in Oaxaca. Manuel also taught Lola how to develop film and make prints in the darkroom.
    [Show full text]
  • A Promenade Trough the Visual Arts in Carlos Monsivais Collection
    A Promenade Trough the Visual Arts in Carlos Monsivais Collection So many books have been written, all over the world and throughout all ages about collecting, and every time one has access to a collection, all the alarms go off and emotions rise up, a new and different emotion this time. And if one is granted access to it, the pleasure has no comparison: with every work one starts to understand the collector’s interests, their train of thought, their affections and their tastes. When that collector is Carlos Monsiváis, who collected a little bit of everything (that is not right, actually it was a lot of everything), and thanks to work done over the years by the Museo del Estanquillo, we are now very aware of what he was interested in terms of visual art in the 20th Century (specially in painting, illustration, engraving, photography). It is only natural that some of the pieces here —not many— have been seen elsewhere, in other exhibitions, when they were part of the main theme; this time, however, it is a different setting: we are just taking a stroll… cruising around to appreciate their artistic qualities, with no specific theme. This days it is unusual, given that we are so used to looking for an overarching “theme” in every exhibition. It is not the case here. Here we are invited to partake, along with Carlos, in the pleasures of color, texture, styles and artistic schools. We’ll find landscapes, portraits, dance scenes, streetscapes, playful scenes. All executed in the most diverse techniques and styles by the foremost mexican artist of the 20th Century, and some of the 21st as well.
    [Show full text]
  • INFORME ANUAL CORRESPONDIENTE AL ÚLTIMO SEMESTRE DEL 2013 Y PRIMER SEMESTRE DE 2014
    INFORME ANUAL CORRESPONDIENTE AL ÚLTIMO SEMESTRE DEL 2013 y PRIMER SEMESTRE DE 2014. Informe presentado por el Consejo Directivo Nacional de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas, Sociedad De Gestión Colectiva De Interés Público, correspondiente al segundo semestre del 2013 y lo correspondiente al año 2014 ante la Asamblea General de Socios. Nuestra Sociedad de Gestión ha tenido varios resultados importantes y destacables con ello hemos demostrado que a pesar de las problemáticas presentadas en nuestro país se puede tener una Sociedad de Gestión como la nuestra. Sociedades homologas como Arte Gestión de Ecuador quienes han recurrido al cierre de la misma por situaciones económicas habla de la crisis vivida en nuestros días en Latinoamérica. Casos como Guatemala, Colombia, Honduras en especial Centro América, son a lo referido, donde les son imposibles abrir una representación como Somaap para representar a sus autores plásticos, ante esto damos las gracias a todos quienes han hecho posible la creación y existencia de nuestra Sociedad Autoral y a quienes la han presidido en el pasado enriqueciéndola y dándoles el impulso para que siga existiendo. Es destacable mencionar los logros obtenidos en las diferentes administraciones donde cada una han tenido sus dificultades y sus aciertos, algunas más o menos que otras pero a todas les debemos la razón de que estemos en estos momentos y sobre una estructura solida para afrontar los embates, dando como resultado la seguridad de la permanencia por algunos años más de nuestra querida Somaap. Por ello, es importante seguir trabajando en conjunto para lograr la consolidación de la misma y poder pensar en la Somaap por muchas décadas en nuestro país, como lo ha sido en otras Sociedades de Gestión.
    [Show full text]
  • Museos Del Instituto Nacional De Bellas Artes Y Literatura, Abiertos Este 15 De Septiembre
    Dirección de Difusión y Relaciones Públicas Ciudad de México, a 13 de septiembre de 2019 Boletín núm. 1402 Museos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, abiertos este 15 de septiembre • El 16 de septiembre permanecerán cerrados El próximo 15 de septiembre el público de la Ciudad de México y visitantes de otros lugares podrán disfrutar de una amplia oferta expositiva en los museos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). En el Museo del Palacio de Bellas Artes se ofrece la exposición Pasajero 21, El Japón de Tablada, además de la oportunidad de visitar el Área de murales con importantes obras como: El hombre controlador del universo, Tercera Internacional, Carnaval de la vida mexicana (Diego Rivera), Tormento de Cuauhtémoc (David Alfaro Siqueiros), y otros más que el público podrá apreciar. Dentro del mismo recinto se encuentra el Museo Nacional de Arquitectura, ubicado en el tercer nivel del Palacio de Bellas. El Munarq ofrece a sus visitantes un recorrido por la historia del transporte colectivo más importante de México, con la muestra Metro 50 años. Ambos museos tendrán un horario de 10:00 a 15:00 horas. Por otro lado, el Museo Nacional de Arte (Munal) recibirá a los visitantes con la exposición ATL. Fuego, tierra y viento. Sublime sensación, muestra que pretende mostrar una secuencia fluida del trabajo de este artista, en la que se combina su fase de paisajista en asociación con su afición a la geología, la vulcanología y las expresiones del poder de la naturaleza. Voces de la tierra. Lenguas indígenas es una exposición que se conforma de obras pictóricas, escultóricas, impresas, fotográficas, textiles y dibujísticas que muestran la riqueza lingüística existente en el territorio mexicano.
    [Show full text]
  • José Clemente Orozco O David Alfaro Siqueiros, Si Bien Su Obra No Posee Un Enfoque Tan Político Como La De Estos
    Carlos Orozco Romero (1898-1984) Carlos Orozco Romero (Guadalajara, Jalisco, 1896 - Ciudad de México, 1984) fue un pintor y muralista tapatío destacado por sus trabajos en el extranjero y premiado internacional y nacionalmente. Nació el 3 de septiembre de 1896 en Guadalajara, Jalisco, donde estudió primeramente con los maestros Luis de la Torre y Félix Bernardelli. Inicialmente dedicado a la caricatura en periódicos como El Heraldo de México, Excélsior, El Universal Ilustrado y la Revista de Revistas, pronto pasó a dedicarse a la pintura. En 1916 inició sus actividades artísticas y se integró a un grupo de pintores independientes que se llamó Centro Bohemio en el que participaron David Alfaro Siqueiros, Amado de la Cueva, José Guadalupe Zuno, Alfredo Romo, Javier Guerrero y otros. En ese mismo año se inició como caricaturista, colaborando con varios periódicos de su ciudad natal. En 1921 se trasladó a Europa, becado por el gobierno estatal, donde formó parte en el Salón de Otoño en Madrid. En 1932, fundó con Carlos Mérida la Escuela de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes. Fue director del Museo de Arte Moderno de México entre 1962 y 1964. Sus obras se expusieron tanto en México como en el extranjero: en concreto, participó en las bienales XXIX de Venecia en 1958 y XV de la Acuarela Internacional de Pittsburg en 1968. Sus últimas exposiciones tuvieron lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, en 1978 y 1980, año en el que fue premiado con Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes. Murió en 1984, en la Ciudad de México.
    [Show full text]
  • Margarita Nelken
    Capítulo I: DATOS BIOGRÁFICOS 1. INFANCIA Y JUVENTUD. Margarita Nelken nació en el seno de una familia judía radicada en Ma- drid, aunque de origen extranjero, en parte centroeuropeo y en parte franco- sefardí. Son pocos los datos que conocemos de sus ascendientes paternos. Su pa- dre, el joyero Julio Nelken Waldberg, nació el 11 de agosto de 1860 en Bres- lau, capital de la Baja Silesia, en el suroeste de Polonia, a la sazón pertenecien- te al Imperio Alemán. Era hijo de Michel Nelken (nacido en Kalish, Polonia, y fallecido en Berlín, antes de 1894) y de Pauline Waldberg (oriunda de Lem- berg, Ucrania, y que moriría en Berlín, en 1918). A tenor de sus declaraciones en el padrón madrileño, Julio Nelken debió de llegar a la Villa y Corte entre los años 1886 y 188818. Por entonces, la rama materna llevaba algunos años instalada en la capital de España. Su madre, Juana Mansberger y León, era hija de un relojero nacido en Hungría, Enrique Mansberger Klein (Szegedin, 27 de mayo de 1837- Madrid, 1909), y de Ángela León y León (Bayona, 9 de febrero de 1852- Madrid, 1925), francesa proveniente de una familia sefardí de Bayona. Al tiempo de nacer Juana Mansberger en Anglet, el 13 de octubre de 1873, sus padres residían ya en Madrid, desde 1866 y 1871-2, respectivamente19. Enrique Mansberger trabajaba como relojero de Palacio desde el reinado de Alfonso XII. Y parece ser que, al llegar Julio Nelken a Madrid, ambos se asociaron en un negocio de joyería y relojería, situado en el número 15 de la Puerta del Sol, en cuya entreplanta residía la familia Mansberger.
    [Show full text]
  • Catalogo De Las Exposiciones De Arte En 1953
    DOI: http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1954.sup1.2475 JUSTINO FERNANDEZ CATALOGO DE LAS EXPOSICIONES DE ARTE EN 1953 SUPLEMENTO DEL NUM. 22 DE LOS ANALES DEL INSTITUTO DE INVESTIGACIONES ESTETICAS MEXICO 1 9 5 4. DOI: http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1954.sup1.2475 DOI: http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1954.sup1.2475 Merece a todas luces el lugar de honor de las exposiciones capitalinas del afio de 1953 la Exposicion de Ayte Mesicano, instal ada en el Palacio de Bellas Artes por el Instituto Nacional de Bellas Artes y en 'la que colaboraron tanto el Insltituto Nacional de Antropologia e Historia, como el Instituto Nacional Indigenista. La instalaci6n, que ocupa practicamente todas las salas de exhibicion del edificio, es decir, 10 que constituye el Museo Nacional de Artes Plasticas, es excelente no obs­ tante su dificil realizacion, por 10 que merecen una felicitacion todos los encar­ gados de Ilevarla a cabo. En realidad no desmerece esta exposicion respecto a las que fueron presentadas en 1952 en Paris, Estocolmo y Londres; cierto que algunas piezas se suprimieron, mas, en carnbio se ha enriquecido con otras y, adernas, se ha contado con las obras murales de Orozco, Rivera, Siqueiros y Tamayo que com­ pletan la seccion del arte contemporaneo, Alguna seccion resulta un poco exigua, me refiero a la de la pintura del siglo XIX, mas, en verdad, no era posible segura­ mente disponer de mayor espacio, Es de lamentar que no se haya publicado un ca­ talogo detallado de la exposicion cornpleta, pues la guia con que se cuenta no es suficiente para la visita ni para conmernorar tan magno suceso artistico.
    [Show full text]
  • Los Artistas Como Críticos. Reseñas Sobre Pintura Hechas Por Artistas Plásticos En El Boletín Mensual Carta Blanca, 1934-1939
    Los artistas como críticos. Reseñas sobre pintura hechas por artistas plásticos en el Boletín Mensual Carta Blanca, 1934-1939 The Artists as Critics. Art Reviews Written by Painters in the Boletín Mensual Carta Blanca, 1934-1939 Artículo recibido el 2 de febrero de 2016, devuelto para revisión el 18 de marzo de 2016; aceptado el 19 de octubre de 2016. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2017.1.2594 Roberto Aceves Ávila El Colegio de Jalisco, México. [email protected] Líneas de investigación Historia de las devociones religiosas; el arte y la cultura de Jalisco. Lines or research History of religious cults; art and culture of Jalisco. Publicaciones más relevantes “El culto a la Virgen de Zapopan durante el periodo colonial”, Inters- ticios Sociales, año 6, núm. 11 (2016): 1-44; “El culto a San Gonzalo de Amarante, El Bailador”, Relaciones. Estudios de historia y socie- dad XXXVII, núm. 145 (2016): 109-150; “Sobre el ‘Manifiesto Justi- ficativo de los Castigos Nacionales en Querétaro’ atribuido a Benito Juárez”, en Compendio de las XIII Jornadas Académicas (Universidad Nacional Autónoma de México-Instituto de Investigaciones Biblio- gráficas, 2014): 59-75. Resumen Se rescatan ocho artículos de crítica de obras de arte publicados por David Alfaro Siqueiros (sobre Echave el Mozo y Carlos Orozco Rome- ro), Carlos Orozco Romero (sobre Alvise Vivarini), Carlos Méri- da (Peeter Jansz Pourbus, el Viejo, Francisco Goitia, Antonio Ruiz y Eugenio Landesio) y Roberto Montenegro (Ovens Juriane). Se publi- caron originalmente en el Boletín Mensual Carta Blanca, entre 1935 y 1938 y no se habían reimpreso.
    [Show full text]
  • SEPTIEMBRE OCTUBRE 2019 Actividades Culturales Del INBAL
    Actividades Culturales del INBAL SEPTIEMBRE OCTUBRE 2019 Fotografía de portada: Exposición El Palacio de Bellas Artes. 85 años de arte y cultura. Palacio de Bellas Artes. Colección particular. Año XVII, núm. 5 / EJEMPLAR GRATUITO DIRECTORIO SECRETARÍA DE CULTURA Alejandra Frausto Guerrero Sabías que... Secretaria La Edad Viril y La Juventud, Omar Monroy que descansan a los lados Unidad de Administración y Finanzas del pórtico del Palacio de Bellas Artes, fueron Natalia Toledo realizadas originalmente Subsecretaria de Diversidad Cultural y para decorar el Palacio Fomento a la Lectura Legislativo, el cual, finalmente no se construyó. Marina Núñez Bespalova Ambas son de la autoría de Subsecretaria de Desarrollo Cultural André Allar. Antonio Martínez Velázquez Enlace de Comunicación Social y Vocería INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA Lucina Jiménez Directora General Laura Elena Ramírez Rasgado Subdirectora General de Bellas Artes Claudia del Pilar Ortega González Subdirectora General de Educación e Investigación Artística Dolores Martínez Orralde Subdirectora General de Patrimonio Artístico Inmueble Pedro Fuentes Burgos Subdirector General de Administración Lilia Torrentera Gómez Directora de Difusión y Relaciones Públicas Índice PALACIO DE BELLAS ARTES • • • • • Pág. 1 - 7 SEPTIEMBRE / OCTUBRE TEATRO • • • • • Pág. 8-12 DANZA • • • • • Pág. 14-16 MÚSICA • • • • • Pág. 17-23 Programación sujeta a cambios sin previo aviso LITERATURA • • • • • Pág. 24-30 AGENDARTE Año XVII, núm. 5, septiembre- octubre 2019. Cartelera MUSEOS bimestral de distribución • • • • • Pág. 31-40 gratuita. Adolfo Martínez, editor; DDRP, edición y diseño editorial. Dirección NIÑOS de Difusión y Relaciones • • • • • Pág. 41-46 Públicas del INBAL. Reforma y Campo Marte, Módulo A, 1.er piso, col. Chapultepec Polanco, Miguel Hidalgo, C.P.
    [Show full text]
  • Marion Greenwood), “La Minería” (Grace
    BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS COLEGIO DE HISTORIA Tesis Profesional para obtener el grado de: Licenciado en Historia MARION Y GRACE GREENWOOD: MUJERES MURALISTAS EN EL MÉXICO POSREVOLUCIONARIO (1933-1936) Presenta: Elizabeth Vázquez Gómez Asesor. Marco A. Velázquez Albo Puebla, Pue. Diciembre, 2006 PRESENTACIÓN El presente trabajo concluye con la investigación iniciada en el Seminario de Historia Cultural I, prologándose durante el Seminario de Tesis II, donde el tema elegido correspondería a una investigación planteada y desarrollada, finalmente, como Tesis. La elección del tema se concretó en dichos seminarios como parte de los objetivos planteados en el plan de estudios de la Licenciatura en Historia. La formación educativa que recibí a lo largo de estos años me motivó, en demasía, hacia un tópico relacionado con la Historia del Arte, en el que pudiera estar plasmada mi preocupación sobre la problemática social, económica e histórica, pero sobre todo cultural, en nuestro país. Desde trabajos anteriores, hubo en mí un interés por estudiar la obra artística producida por mujeres. Fue así, como, aterrizando en el periodo posrevolucionario, la temática se formaría a partir de la existencia de las mujeres muralistas; aunado a ello surgió la propuesta del maestro Marco Velázquez, de que iniciara una investigación acerca de los primeros murales ejecutados por mujeres en México, que a decir verdad desconocía. Las opciones para escoger un tema de tesis me eran escasas, así que la idea del profesor Velázquez solucionó mi incertidumbre para que tomara la decisión de investigar sobre este tema. Así es como el trabajo, que ahora presento, recae en la obra mural de las hermanas neoyorquinas, Marion y Grace Greenwood.
    [Show full text]