DOCSLIB.ORG

Universitat Politècnica De València Facultad De Bellas Artes Departamento De Escultura

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Universitat Politècnica De València Facultad De Bellas Artes Departamento De Escultura Universitat Politècnica de València Facultad de Bellas Artes Departamento de Escultura Programa de Doctorado-Posgrado: Artes Visuales e Intermedia TESIS DOCTORAL: Análisis de procesos de producción artística digital en México: artistas digitales mexicanos y su obra Tesis Doctoral presentada por: Cynthia Patricia Villagómez Oviedo Dirigida por: Dr. Don Francisco Giner Martínez Valencia, julio 2015 1 2 Universitat Politècnica de València Facultad de Bellas Artes Departamento de Escultura Programa de Doctorado-Posgrado: Artes Visuales e Intermedia TESIS DOCTORAL: Análisis de procesos de producción artística digital en México: artistas digitales mexicanos y su obra Tesis Doctoral presentada por: Cynthia Patricia Villagómez Oviedo Dirigida por: Dr. Don Francisco Giner Martínez Abril 2015 3 © Cynthia Patricia Villagómez Oviedo Primera Edición 2015. © de la presente edición: Editorial Universitat Politècnica de València www.editorial.upv.es ISBN: 000-00-0000-000-0 (versión impresa) Queda prohibida la reproducción, distribución, comercialización, transformación, y en general, cualquier otra forma de explotación, por cualquier procedimiento de todo o parte de los contenidos de esta obra sin autorización expresa o por escrito de sus autores. 4 A mi(s) vida(s): A Sara Sofía, Paulo y Arturo. Paulo y Arturo 5 A G R A D E C I M I E N T O S La autora desea agradecer al Doctor Don Francisco Giner Martínez, sin cuyo apoyo y asesoría este proyecto no hubiera sido posible. A la Universidad de Guanajuato, al Maestro Martín Aguilera Morales, Director de la División de Arquitectura, Arte y Diseño, a la Directora del Departamento de Diseño Licenciada Ma. Concepción Rodríguez Argote y a la Secretaria Administrativa de la División, Licenciada Ma. Lourdes Domínguez de Silva. A todos ellos gracias por ser parte importante de la estructura para el desarrollo de la investigación en el Departamento de Diseño y la División de Artes en nuestra máxima casa de estudios. A Arcángel Constantini por su amplia disposición y colaboración. A Mario Aguirre Arvizu, Iván Abreu, Marcela Armas, Gilberto Esparza, Leslie García, Roberto Morales Manzanares, Santiago Itzcoatl, Rogelio Sosa, Manuel Rocha Iturbide, Diana Guzmán, Erick Meyenberg, gracias a todos por su confianza, tiempo y valiosas contribuciones. A Pau Alsina (Universitat Oberta de Catalunya) y Liliana Quintero Álvarez Icaza (Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes), por su gran ayuda, orientación y colaboración. Al Dr. Octavio Mercado González (UAM-Caujimalpa), a la Dra. Blanca Gutiérrez Galindo (UNAM), a la Dra. María José Martínez de Pisón Ramón (UPV), a Octavio Torija Aguilar, gracias a todos por su apoyo. A Lourdes Villagómez y Coke Riobóo, por su apoyo en España; Virna Villagómez por su acompañamiento permanente; Sara Sofía Parrales Villagómez por su amor, paciencia y apoyo en casa; Martín Parrales Pérez; Rosalinda Oviedo, Paulo y Fco. Arturo Escudero Villagómez, por la alegría con que acompañaron este proceso. 6 Índice 1 Introducción 13 1.1 Planteamiento del problema 15 1.2 Objetivos 16 1.3 Metodología 16 1.4 Hipótesis 17 1.5 Justificación 17 2 Arte Digital 19 2.1 Orígenes y contexto 21 2.2 Qué es el Arte digital 35 2.3 Clasificaciones 44 2.4 Genealogía del Arte digital en el Arte contemporáneo mexicano 60 2.4.1 La Gráfica del 68 60 2.4.2 Felipe Ehrenberg 64 2.4.3 Electrografía 67 2.4.4 La Generación de los Grupos 70 2.4.5 Precursores del Arte digital mexicano 73 2.4.6 Primeras exposiciones 76 2.4.7 Selección de proyectos del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes 77 2.4.8 Espacios de exhibición 81 2.4.9 Eventos 85 3 Procesos de producción artística 93 3.1 Variables que intervienen en el proceso de producción de la obra Digital Mexicana 95 3.1.1 Contexto tecnológico, económico, político y social en México 95 3.1.2 Repercusión del contexto nacional en el Arte 101 3.2 Bases de los procesos de creación 105 3.3 Los procesos de creación de acuerdo con diversos autores 107 3.3.1 Abraham H. Maslow 107 3.3.2 Mihaly Csikszentmihalyi 112 3.3.3 José Antonio Marina 114 3.3.4 Manuela Romo 120 3.4 Fases del proceso creativo 127 3.5 Personalidad creativa 129 3.5.1 Mitos de la personalidad creativa 129 3.5.2 Condiciones de la personalidad creativa 131 3.6 La Metodología, el método y la estrategia 133 3.6.1 Entornos creativos 142 3.6.2 El Mapa Mental como recurso 145 3.6.3 El Mapa Conceptual como recurso 147 3.6.4 La Bitácora 148 4 Artistas digitales mexicanos y su obra 151 4.1 Metodología de análisis de la información de los datos obtenidos 153 4.2 Ítems de clasificación y criterios de selección 165 7 4.3 Artistas digitales mexicanos 170 4.3.1 Artistas digitales con trayectoria 170 4.3.1.1 Iván Abreu 170 4.3.1.1.1 Contexto y formación 170 4.3.1.1.2 Proceso creativo 173 4.3.1.1.3 Obra digital y proceso 176 4.3.1.1.4 Conclusión 183 4.3.1.2 Arcángel Constantini 184 4.3.1.2.1 Contexto y formación 185 4.3.1.2.2 Proceso Creativo 186 4.3.1.2.3 Obra digital y proceso 189 4.3.1.2.4 Conclusión 212 4.3.1.3 Rafael Lozano-Hemmer 213 4.3.1.3.1 Contexto y formación 214 4.3.1.3.2 Proceso Creativo 216 4.3.1.3.3 Obra digital y proceso 235 4.3.1.3.4 Conclusión 250 4.3.2 Jóvenes artistas digitales 251 4.3.2.1 Leslie García 251 4.3.2.1.1 Proceso creativo 256 4.3.2.1.2 Obra digital y proceso 263 4.3.2.2 Santiago Itzcoatl 266 4.3.2.2.1 Proceso creativo 268 4.3.2.2.2 Obra digital y proceso 273 4.3.3 Artistas con trayectoria y obras digitales 277 4.3.3.1 Gilberto Esparza 277 4.3.3.1.1 Proceso creativo 278 4.3.3.1.2 Obra digital y proceso 283 4.3.3.2 Erick Meyenberg 285 4.3.3.2.1 Proceso creativo 286 4.3.3.2.2 Obra digital y proceso 294 4.3.4 Artista sonoro-digital 296 4.3.4.1 Roberto Morales Manzanares 296 4.3.4.1.1 Proceso creativo 297 4.3.4.1.2 Obra digital y proceso 304 4.4 Metodología interdisciplinar a partir del estudio de casos 306 Conclusiones 321 Biografías 331 Bibliografía 339 Índice de ilustraciones 346 8 Castellano Análisis de procesos de producción artística digital en México: artistas digitales mexicanos y su obra El presente trabajo está dividido en cuatro partes: en la primera se establecen los lineamentos que le dan fundamento al trabajo, tales como, la situación de la investigación sobre Arte digital en México y la necesidad de que se realice, debido a que es prácticamente inexistente y específicamente en lo referente al análisis de los procesos de producción artística es nula; se trata la viabilidad de generar el conocimiento en torno a artistas digitales contemporáneos mexicanos y sus procesos de producción; así como el establecimiento de una hipótesis que permita la posibilidad de detectar en artistas digitales mexicanos, varios procesos de producción de ideas a través de la observación de la producción de sus obras, sus procesos y el contexto de cada artista, de tal manera que sea factible para otros artistas la incursión y el desarrollo de nuevos métodos de generación de ideas originales y novedosas, para así coadyuvar en la comprensión de la obra por parte del público, a un punto que contribuya al crecimiento, difusión y desarrollo del Arte digital en México. En la segunda parte, se aborda el tema del Arte digital nacional e internacional: orígenes, contexto, clasificaciones (las que competen al presente trabajo), entre otros aspectos que permiten realizar una comparativa de la evolución del Arte digital en ambos contextos; además de proveer un espacio necesario dentro de la presente tesis para la delimitación del Arte digital. La tercera parte trata los procesos de producción artística, se abunda en torno al contexto de los casos mexicanos, en aspectos como los económicos, los políticos, los sociales y los tecnológicos, con el fin de que haya una amplia comprensión en la forma de producción artística mexicana; cabe decir, que el contexto es considerado parte fundamental en los procesos de producción artística. Dentro de esta tercera parte, se hace también un análisis y reflexión sobre las formas de creación, sobre la creatividad y los procesos metodológicos de producción, mismos que han sido estudiados con anterioridad por diversos autores; todo lo cual, tiene entre sus propósitos generar una reflexión previa necesaria para la mejor intelección del tema. La cuarta y última parte versa sobre los artistas digitales mexicanos y su obra, una descripción metodológica de los datos obtenidos, los criterios usados para la clasificación de artistas, así como los ítems de cada uno de ellos, a saber: su contexto y formación, el proceso creativo personal derivado del estudio de los diversos recursos de investigación y análisis utilizados, una selección de las obras digitales producidas, el proceso y análisis de las mismas. De tal manera, que lo anterior concluye en una propuesta metodológica interdisciplinar a partir del estudio de casos que profundiza sobre los hallazgos del presente trabajo de tesis. 9 Valenciano Anàlisi de processos de producció artística digital a Mèxic: artistes digitals mexicans i la seva obra El present treball està dividit en quatre parts: en la primera s’estableixen les línies que li donen fonament a la feina, com ara, la situació de la investigació sobre Art digital a Mèxic i la necessitat de que es realitze, pel fet que és pràcticament inexistent i específicament pel que fa a l’anàlisi dels processos de producció artística és nul•la; es tracta la viabilitat de generar el coneixement al voltant de artistes digitals contemporanis mexicans i els seus processos de producció; així com l’establiment d’una hipòtesi que permeta la possibilitat de detectar en artistes digitals mexicans, diversos processos de producció d’idees a través de l’observació de la producció de les seves obres, els seus processos i el context de cada artista, de manera que siga factible per a altres artistes la incursió i el desenvolupament de nous mètodes de generació d’idees originals i noves, per així coadjuvar en la comprensió de l’obra per part del públic, a un punt que contribueix al creixement, difusió i desenvolupament de l’Art digital a Mèxic .
Load more

Recommended publications
  • Full Text (PDF)
    Document generated on 09/25/2021 11:43 a.m. Vie des arts Les nouvelles dimensions de la peinture mexicaine Carla Stellweg Number 51, Summer 1968 URI: https://id.erudit.org/iderudit/58228ac See table of contents Publisher(s) La Société La Vie des Arts ISSN 0042-5435 (print) 1923-3183 (digital) Explore this journal Cite this article Stellweg, C. (1968). Les nouvelles dimensions de la peinture mexicaine. Vie des arts, (51), 26–29. Tous droits réservés © La Société La Vie des Arts, 1968 This document is protected by copyright law. Use of the services of Érudit (including reproduction) is subject to its terms and conditions, which can be viewed online. https://apropos.erudit.org/en/users/policy-on-use/ This article is disseminated and preserved by Érudit. Érudit is a non-profit inter-university consortium of the Université de Montréal, Université Laval, and the Université du Québec à Montréal. Its mission is to promote and disseminate research. https://www.erudit.org/en/ l6 LES NOUVELLES DIMENSIONS DE LA PEINTURE MEXICAINE par Caria Stellweg, adjointe au Commissaire général, pavillon du Mexique à l'Expo 67. Quand on parle d'art mexicain, on se réfère naturellement à la grande tradition précolombienne re­ marquable par la beauté des sculp­ tures aztèques ou aux formes ab­ straites d'Uxmal, de Mitla, de Teo- tihuacan ; on se rappelle, par exem­ ple, les belles et fines céramiques exécutées à cette époque dans la partie ouest du Mexique. Il est également plausible de se souvenir des œuvres d'art créées durant l'occupation espagnole sur tout le territoire mexicain; à compter de ce moment, les styles des époques antérieures se sont fusionnés et ont produit un art aux caractéristiques bien définies.
    [Show full text]
  • Marion Greenwood), “La Minería” (Grace
    BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS COLEGIO DE HISTORIA Tesis Profesional para obtener el grado de: Licenciado en Historia MARION Y GRACE GREENWOOD: MUJERES MURALISTAS EN EL MÉXICO POSREVOLUCIONARIO (1933-1936) Presenta: Elizabeth Vázquez Gómez Asesor. Marco A. Velázquez Albo Puebla, Pue. Diciembre, 2006 PRESENTACIÓN El presente trabajo concluye con la investigación iniciada en el Seminario de Historia Cultural I, prologándose durante el Seminario de Tesis II, donde el tema elegido correspondería a una investigación planteada y desarrollada, finalmente, como Tesis. La elección del tema se concretó en dichos seminarios como parte de los objetivos planteados en el plan de estudios de la Licenciatura en Historia. La formación educativa que recibí a lo largo de estos años me motivó, en demasía, hacia un tópico relacionado con la Historia del Arte, en el que pudiera estar plasmada mi preocupación sobre la problemática social, económica e histórica, pero sobre todo cultural, en nuestro país. Desde trabajos anteriores, hubo en mí un interés por estudiar la obra artística producida por mujeres. Fue así, como, aterrizando en el periodo posrevolucionario, la temática se formaría a partir de la existencia de las mujeres muralistas; aunado a ello surgió la propuesta del maestro Marco Velázquez, de que iniciara una investigación acerca de los primeros murales ejecutados por mujeres en México, que a decir verdad desconocía. Las opciones para escoger un tema de tesis me eran escasas, así que la idea del profesor Velázquez solucionó mi incertidumbre para que tomara la decisión de investigar sobre este tema. Así es como el trabajo, que ahora presento, recae en la obra mural de las hermanas neoyorquinas, Marion y Grace Greenwood.
    [Show full text]
  • La Esmeralda”: the Issue of Its N De “La Esmeralda”: La Cuestión N Origins (1927, 1943) N De Sus Orígenes (1927, 1943)
    ERO m ISSN 1870-3429 • R E V I S T A A R B I T R A D A D E A R T E S V I S U A L E S • T E R C E R A É P O C A • J U L I O / D I C I E m B R E 2 0 1 5 NÚ 36 TEXTOS Y CONTEXTOS Notes towards a Critical History of n n Notas para una historia crítica “La Esmeralda”: The Issue of its n de “La Esmeralda”: la cuestión n Origins (1927, 1943) n de sus orígenes (1927, 1943) Recibido • 24 de abRil de 2015 n aceptado • 1 de junio de 2014 n JORGE MORALES MORENO/DOCENTE E INVESTIGADOR DE ARTE n [email protected] n RESUMEN P A L A B R A S C L A V E Este trabajo es un recuento de los diversos orígenes institucionales y conceptuales que dieron forma y sentido a la actual Escuela Nacional de Pintura, Escultura y postrevolución n Grabado “La Esmeralda”, desde la huelga estudiantil de la Escuela Nacional de educación n Bellas Artes en 1911 y la apertura de la Escuela de Pintura al Aire Libre de Santa arte n Anita en 1913, hasta la fundación de la Escuela Libre de Escultura y Talla Directa nacionalismo n en 1927, refundada después como Escuela de Pintura y Escultura en 1943. A pesar nacionalismo mexicano n de la documentación que se hace de esta secuencia institucional, el autor no esta- ruptura n blece una relación causal entre ellas, sin dejar de reconocer que la historia moderna del arte mexicano de la segunda mitad del siglo XX resulta inexplicable sin ellas.
    [Show full text]
  • UNIVERSITY of CALIFORNIA Los Angeles History, Locality, and Art Worlds: a Case Study of the Center for the Arts at San Agustín
    UNIVERSITY OF CALIFORNIA Los Angeles History, Locality, and Art Worlds: A Case Study of the Center for the Arts at San Agustín Etla (CASA), Oaxaca, México A dissertation submitted in partial satisfaction of the requirements for the degree Doctor of Philosophy in Culture and Performance by María del Carmen Cebreros Urzaiz 2019 © Copyright by María del Carmen Cebreros Urzaiz 2019 ABSTRACT OF THE DISSERTATION History, Locality, and Art Worlds: A Case Study of the Center for the Arts at San Agustín Etla (CASA), Oaxaca, México by María del Carmen Cebreros Urzaiz Doctor of Philosophy in Culture and Performance University of California, Los Angeles, 2019 Professor David Delgado Shorter, Chair This interdisciplinary case study portrays the Center for the Arts at San Agustín Etla (CASA). CASA constitutes a micro-universe—a system in scale—dedicated to art production, art education and professionalization, art display, and development of audiences. Established in the restored building of a Porfirian textile industry, in a semi-rural municipality in the central valleys of Oaxaca in Southern México, the center inaugurated in 2006. CASA results from private and public efforts galvanized by the artist Francisco Toledo (1940-2019), who campaigned to recuperate and restore the mill for public uses. In this center, negotiations of cultural, symbolic, artistic, and aesthetic values happen regularly. Such deliberations engage national and international cultural producers, artistic forms, and traditions, as well as the local population, the environment, and the history of the site. ii This dissertation argues that the dynamism stimulated by the foundation of the Center for the Arts at San Agustín plays an active mediating function in the configuration of a heterogeneous culture in which divergent lifeways coincide and coalesce without attempting to resolve or be reduced to a singular one.
    [Show full text]
  • “Pago En Especie”. Colección Del Museo De Arte De La Secretaría De Hacienda Y Crédito Público, Un Estudio De Caso
    COLEGIO DE HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES LICENCIATURA EN ARTE Y PATRIMONIO CULTURAL Gestión y control de colecciones patrimoniales: “Pago en especie”. Colección del Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, un estudio de caso. TRABAJO RECEPCIONAL PARA OBTENER EL GRADO DE LICENCIADA EN ARTE Y PATRIMONIO CULTURAL P R E S E N T A: Maribel Cabrera García Directora del trabajo recepcional Doctora Ana Bertha de Jesús Hernández Villarreal Ciudad de México, marzo 2016. SISTEMA BIBLIOTECARIO DE INFORMACIÓN Y DOCUMENTACIÓN UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE LA CIUDAD DE MÉXICO COORDINACIÓN ACADÉMICA RESTRICCIONES DE USO PARA LAS TESIS DIGITALES DERECHOS RESERVADOS© La presente obra y cada uno de sus elementos está protegido por la Ley Federal del Derecho de Autor; por la Ley de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, así como lo dispuesto por el Estatuto General Orgánico de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México; del mismo modo por lo establecido en el Acuerdo por el cual se aprueba la Norma mediante la que se Modifican, Adicionan y Derogan Diversas Disposiciones del Estatuto Orgánico de la Universidad de la Ciudad de México, aprobado por el Consejo de Gobierno el 29 de enero de 2002, con el objeto de definir las atribuciones de las diferentes unidades que forman la estructura de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México como organismo público autónomo y lo establecido en el Reglamento de Titulación de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Por lo que el uso de su contenido, así como cada una de las partes que lo integran y que están bajo la tutela de la Ley Federal de Derecho de Autor, obliga a quien haga uso de la presente obra a considerar que solo lo realizará si es para fines educativos, académicos, de investigación o informativos y se compromete a citar esta fuente, así como a su autor ó autores.
    [Show full text]
  • Catalogo De Las Exposiciones De Arte En 1967
    DOI: http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1968.sup1 JUSTINO FERNANDEZ CATALOGO DE LAS EXPOSICIONES DE ARTE EN 1967 SUPLEMENTO AL NUM. 37 DE LOS ANALES DEL INSTITUTO DE INVESTIGACIONES ESTETICAS MEXICO, 1968 DOI: http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1968.sup1 Primera edicion : 1969 Dcrechos rcscrvados conformc a la ley 1969. Universidad Nacional Autonoma de Mexico Ciudad Uuivcrsitaria. Mexico 20. D. F. DIREccr6N GENERAL DE PUBLICACIONES Imprcso y hecho en Mexico Printed and made in Mexico DOI: http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1968.sup1 En eI afio de 1967 tuvieron lugar en la ciudad de Mexico unas 310 exposiciones de arte, 0 sea que se duplic6 el numero de las presentadas en 1966 y se super6 notable­ mente el de afios anteriores cuya cifra maxima fue 250. Esta pequefia estadistica tiene interes pues muestra el movimiento que la capital va teniendo a 10 largo de los afios en materia de exposiciones de arte; es muy probable, POI' ejemplo, que eI pr6ximo afio de 1968 supere a todos los pasados, gracias al Programa Cultural de la XIX Olimpiada. De las instituciones se distinguieron: el Instituto N acional de Bellas Artes (INBA), que present6 en sus distintas dependencias, 81 exposiciones; la Universidad Nacional Aut6noma de Mexico (UNAM), 23 y el Organismo de Promoci6n Internacional de Cultura (OPIC), 17. De los institutos extranjeros fue eI Instituto Mexicano-Norte­ americano de Relaciones Culturales el que present6 mayor numero, 26; y el Instituto Frances de la America Latina, 10. Entre instituciones y galerias particulares se divide eI resto de las exposiciones que tuvieron lugar durante 1967.
    [Show full text]
  • Semblanza Galería Arvil, SA. (1969-2019) Actividades Selectas
    Semblanza Galería Arvil, SA. (1969-2019) La Galería Arvil fue fundada en mayo de 1969 por los señores Armando Colina y Víctor Acuña, ubicándose en la calle de Hamburgo 241; se trataba de una librería especializada en libros de arte discos de música culta (de ahí el nombre: AR = Armando, VI = Víctor y L = librería) con un pequeño espacio para la galería en el fondo, donde se mostraron, desde su inicio, obras de artistas que aportaban algún interés especial (por ejemplo: 50 obras desconocidas del Dr. AtI, 75 dibujos a lápiz de color de Francisco Toledo). En 1971, al tomar el 2° piso, con la presentación de un mural de José Clemente Orozco, La primavera, se mostraron, aparte de artistas prestigiados, obras de diversos artistas jóvenes, continuando así sus actividades como galería sin descuidar la librería. En 1976 se cambian a sus nuevas instalaciones en la cerrada de Hamburgo 9, inaugurando éstas con una exhibición del joven pintor Enrique Guzmán. Posteriormente, en 1980, ampliaron el área de exposición en el N° 7 de la misma cerrada y crearon Arvil Gráfica (dedicado específicamente a la difusión y comercialización de la obra gráfica original contemporánea). A partir de su inauguración en 1969, Arvil ha organizado, participado y coordinado más de 900 actividades relacionadas con la cultura en la ciudad de México, la República Mexicana y el extranjero. Esta galería se especializa primordialmente en el arte Mexicano Contemporáneo. Actividades selectas de la galería en 49 años Entre las actividades desarrolladas por la galería podemos destacar ​ (Selección): Exposiciones organizadas y/o coordinadas: HOMENAJE NACIONAL A CARLOS MERIDA (1891-1991).
    [Show full text]
  • Morton Subastas SA De CV
    Morton Subastas SA de CV Lot 1 Recámara. Lot 4 Mesa de centro. Siglo XX. Siglo XX. En talla de madera. Estilo Regencia. Consta de: Elaborada en madera tallada y enchapada. a) Tocador. Con espejo de luna irregular, 2 puertas deslizables, 3 cajones con Cubierta oval, fuste anillado y soportes semicurvos. tiradores de metal dorado y soportes semicurvos. Decorada con torneados, estriados, roleos y escalonados. Dimensiones: 156 x 180 x 43 cm. Detalles de conservación. b) Cabecera matrimonial. Con soportes lisos. 51 x 137 x 100 cm c) Par de mesas de noche. Con cubiertas rectangular, fustes y soportes semicurvos y cada una con un cajón con tiradores de metal. $3,000-4,000 Dimensiones: 52 x 60 x 40 cm. Decorados con elementos vegetales, florales, orgánicos en marquetería y molduras. Presentan marcas, manchas, desgaste y detalles de estructura. $4,500-7,000 Lot 5 Comedor. Siglo XX. Elaborado en madera tallada. Consta de: a) Mesa. Cubierta rectangular, travesaño y soportes tipo zócalo. 76 x 200 x 105 cm Lot 2 Mesa. b) Trinchador. Cubierta rectangular, 3 cajones, 2 puertas abatibles y soportes Siglo XX. tipo zócalo. 78 x 198 x 34 cm Elaborada en madera tallada. c) Juego de 8 sillas. Con respalodo semiabierto, asiento acojinado en tapicería Estilo Chippendale. color mostaza y soportes semicurvos. Con cubierta rectangular y soportes tipo garra. Detalles de conservación. Con extensiones laterales con tiradores tipo perilla y 2 agarraderas en la Piezas: 10 cubierta. $6,000-10,000 Detalles de conservación. 49 x 120 x 60 cm $2,000-4,000 Lot 6 Escritorio.
    [Show full text]
  • Catalogo De Las Exposiciones De Arte En 1963
    DOI: http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1964.1 JUSTINO FERNANDEZ CATALOGO DE LAS EXPOSICIONES DE ARTE EN 1963 SUPLEMENTO DEL NUM. 33 DE LOS ANALES DEL INSTITUTO DE INVESTIGACIONES ESTETICAS MEXICO 1 964 DOI: http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1964.1 EI Instituto Nacional de Bellas Artes a traves de los varios organisrnos y galerias que dependen de el present6 un crecido nurnero de exposiciones. EI Museo de Arte Moderno organize una serie, que fueron instaladas en el Palacio de Bellas Artes. La llamada: Arte de Jalisco, fue magnifica, y su preparaci6n estuvo a cargo del pintor Carlos Orozco Romero. Muy interesante fue la de Dibujos y Acuarelas Abs­ tractos de los Esttulos Unidos de America, y asimismo la de La Comedia Francese. EI conocido y excelente fot6grafo Arno En-heme exhibi6 sus obras, todas excep­ cionales no s610 POl' su tecnica perfecta, sino POl' el sentido artistico que tienen, Jorge Gonzalez Camarena termin6, y fue inaugurado, su mural Liberacion, que pint6 para el Museo de Arte Moderno. Exposici6n de merito extraordinario, POl' su organizacion y presentacion, esta a cargo del muse6grafo Jesus R. Talavera, fue la de Jose Guadalupe Posada, en ocasi6n del 50 aniversario de su muerte. La retros­ pectiva del fino artista Gunther Gersso, fue muy bien recibida, asi como la de grabados de N orberto Onofrio, y la de pinturas de Voleta Swan. Con motive del XIII Congreso Internacional de Filosofia se present6 una exposici6n de Pintura Mexicana Contempordnea. Ya a fines del afio tuvo lugar la exposici6n de Pintura Bri­ tdnica en M ex-ico, de los siglos XVI al XIX, que tuvo interes extraordinario y buen exito.
    [Show full text]
  • Catalogo De Las Exposiciones De Arte En 1960
    DOI: http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1961.1 JUSTINO FERNANDEZ CATALOGO DE LAS EXPOSICIONES DE ARTE EN 1960 SUPLEMENTO NUM. 1 DEL NUM. 30 DE LOS ANALES DEL INSTITUTo DE INVESTIGACIONES ESTETICAS MEXICO 1 9 6 1 DOI: http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1961.1 DOI: http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1961.1 Como en afios anteriores el Instituto Nacional de Bellas Artes, dependiente de la Secretaria de Educacion Publica, presento un crecido numero de exposiciones, tanto en el Museo N acional de Arte Moderno -por ahora en el Palacio de Bellas Artes-, como en otras de sus galerias: el Sal6n de la Plastica Mexicana (Puebla 154), las Galerias de Chapultepec y la Galeria Jose Maria Velasco (Peralvillo). De las exposiciones instaladas en el Museo Nacional de Arte Moderno, es necesario destacar la que constituyo el acontecimento de mayor importancia, la n Bienal Interamericana de Mexico, que este afio incluyo pintura, escultura y grabado, EI Jurado Internacional para discernir los premios estuvo integrado por las siguientes personas: senor Quirino Campofiorito (Brasil), senor D. W. Bucha­ nan (Canada), senor Bernard S. Myers (Estados Unidos), senor Juan Manuel Ugarte Elespuru (Peru), doctor justino Fernandez (Mexico). Los premios otorgados fueron: Premio Internacional de Pintura, a Rufino Tamayo; Premio Internacional de Escultura, a Marina N ufiez del Prado; Premio Internacional de Grabado, a Oswaldo Goeldi; Premio Jose Clemente Orozco para un pintor mexicano, a Pedro Coronel; Premio Diego Rivera, para un escultor mexicano, a Francisco Zuniga; Premio Jose Guadalupe Posada, para un grabador mexicano, a Leopoldo Mendez; Premio de Mexico, para un artista invitado, a Oswaldo Guayasamin.
    [Show full text]
  • GM CATALOGO DE ARTE.Pdf
    Dirección editorial: Claudia Algorri Guzmán Líder de proyecto: Teresa Cid Cabello Coordinación editorial: Sara Silva Montiel y Elizabeth Arreguín Vega Curaduría: Pilar García González y Susana Pliego Quijano Museografía: Giacomo Castagnola y Erik López Fotografías: Michel Zabé Diseño de catálogo: FECH STUDIO Diseño de la exposición: Buró- Buró www.gm.com.mx comunicació[email protected] Facebook: General Motors México Twitter: @GeneralMotorsMX Durante los últimos 80 años, nuestro país ha mantenido un acelerado desarrollo económico, social y cultural, en el cual se han visto involucrados diversos actores entre los que se encuentran, en definitiva, los miembros de la iniciati- va privada, en su mayoría representados por empresas generadoras de bienestar económico y, por supuesto, social. General Motors ha sido uno de esos actores que ha estado presente en la historia del país, aportando inversión, capacitación, crecimiento económico y generación de empleo, pero también contribuyendo con el factor humano, involucrándose permanentemente en proyectos de responsabilidad social e incluso, en actividades que permiten promover y fortalecer la cultura. Como parte de estos esfuerzos, General Motors integró en la década de los sesenta, una colección de dibujos y grabados con el objetivo primordial de reunir manifestaciones artísticas que ofrecieran un panorama de la vida cultural de la Ciudad de México. Las obras fueron creación de artistas de la talla de Julio Ruelas, Francisco Goi- tia, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y Carlos Mérida. La colección, integrada originalmente por 260 piezas, se compone de obras realizadas mediante diversas técnicas, entre ellas tintas, gouaches, acuarelas, pasteles, grafito, carbón y collages, además de aguafuertes, litografías y grabados en madera y metal.
    [Show full text]
  • A Necessidade De Recuperar a Memória: La Era De La Discrepancia, Arte E Cultura Visual No México
    A NECESSIDADE DE RECUPERAR A MEMÓRIA: LA ERA DE LA DISCREPANCIA, ARTE E CULTURA VISUAL NO MÉXICO THE NEED FOR RECOVERING MEMORY: THE AGE OF DISCREPANCY, ART AND VISUAL CULTURE IN MEXICO Anelise Valls Alvarez RESUMO No presente trabalho, discutimos a importância efetiva da produção visual mexicana do último terço do século XX; partimos de uma visão ampla de seus principais eventos na exposição e seu catálogo intitulados La era de la discrepancia: arte y cultura visual en México, 1968-1997. Tal mostra se apresenta como um projeto de resgate e memória do passado histórico marginalizado e, como tal, reúne artistas em desacordo com a tradição. Com o fim de refletir sobre a produção cultural alternativa mexicana e seus registros, utilizamos o primeiro dos nove eixos temáticos que estruturam o catálogo –Salão Independente- como exemplo articulador do significado de ruptura e memória. PALAVRAS-CHAVE Discrepância; arte contemporânea; contracultura; Salão Independente; Mexico. ABSTRACT In this work we discuss the significance of the Mexican production in the visual arts spanning the last third of the 20th century. We start with an overview of the chief events that took place at the exhibition The age of discrepancies: art and visual culture in Mexico, 1968-1997, as well as into its companion catalogue. This exhibition fashions itself as a project designed to review and keep track of a marginalized historical past; as such, it assembles artists at odds with tradition. Purporting to meditate on Mexico's alternative cultural output and its documented records, we focus on the first of the nine structuring themes in the catalogue – the Independent Salon– as a key example of the meaning of memory and breaking free from tradition.
    [Show full text]