STRADELLA SAN GIOVANNI BATTISTA
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ALESSANDRO STRADELLA (1643-1682)
SAN IOVANNI BA IS A
1. SINFONIA 2’01 2. AMICHE SELVE, ADDIO 2’20 3. DOVE, BATTISTA, DOVE 0’58 4. SOFFIN PUR RABBIOSI FREMITI 1’54 5. RESTATE, O MAI, RESTATE 0’20 6. DOVE, BATTISTA, DOVE 1’27 7. INVITTO ERODE 1’05 8. VOLIN PURE LONTANO DAL SEN 2’44 9. SI, SI DE TUOI DEVOTI 0’14 10. ANCO IN CIELO 1’34 11. MA POI LASCIANDO 1’20 12. SORDE DIVE 6’06 13. NON PIÙ, CEDO NON PIÙ 0’58 14. NON FIA VER CHE MAI SI SCIOLGA 1’56 15. NON PIÙ, FERMA, NON PIÙ 3’25 16. TUONERÀ TRA MILLE TURBINI 2’22 17. DI CIECO CARCERE 1’42 18. S’UCCIDA IL REO 0’53 19. SE PEGNO GRADITO 1’26 20. S’UCCIDA IL REO 0’14
› MENU 21. PROVERÀ SE QUESTO SCETTRO 0’57 22. FRENI L’ORGOGLIO 1’08 23. SINFONIA A CONCERTINO E CONCERTO GROSSO DISTINTI 3’06 24. VAGHE NINFE DEL GIORDANO 2’33 25. GIORNO SÌ LIETO 0’18 26. ANCO IL SOL, FUOR DELL’USATO 1’13 27. O, DI QUESTI OCCHI MIEI 2’16 28. IO PER ME NON CANGEREI 6’12 29. FIGLIA SE UN GRAN TESORO 2’45 30. BRAMO SOL, CHE BATTISTA 1’29 31. ADAGIO ASSAI & NEL SEREN DE’ MIEI CONTENTI 3’17 32. DEH, CHE PIÙ TARDI 2’26 33. QUESTE LAGRIME E SOSPIRI 4’27 34. IN QUESTA DE’ MIEI AFFETTI 0’25 35. PROVI PUR LE MIE VENDETTE 2’49 36. IL CASTIGO D’UN EMPIO 0’48 37. QUANDO MAI FIA CHE MORTE 1’34 38. MORIRAI, MORIRAI 1’08 39. CADESTI AL FINE 0’29 40. SÙ, CORONATEMI 2’22 41. CHI NEL COMMUN GIOIRE 2’02 42. CHE GIOIRE, CHE CONTENTO 1’39
TOTAL TIME: 80’42 PAUL-ANTOINE BENOS-DJIAN COUNTERTENOR GIOVANNI BATTISTA ALICIA AMO SOPRANO ERODIADE LA FIGLIA OLIVIER DEJEAN BASS ERODE GAIA PETRONE MEZZO-SOPRANO ERODIADE LA MADRE ARTAVAZD SARGSYAN TENOR CONSIGLIERO THIBAULT GIVAJA TENOR DISCEPOLO
LE BANQUET CÉLESTE DAMIEN GUILLON HARPSICHORD & CONDUCTOR CONCERTINO MARIE ROUQUIÉ, SIMON PIERRE VIOLIN CLAIRE GRATTON CELLO ANDRÉ HENRICH LUTE KEVIN MANENT-NAVRATIL HARPSICHORD & ORGAN
CONCERTO GROSSO FIONA-ÉMILIE POUPARD (CONCERTMASTER), PAUL-MARIE BEAUNY, HELENA CHUDZIK, MARION KORKMAZ VIOLIN MARTA PARAMO, CAMILLE AUBRET VIOLA I MYRIAM BULLOZ, VADYM MAKARENKO VIOLA II PABLO GARRIDO CELLO ÉLODIE PEUDEPIÈCE DOUBLE BASS MARC WOLFF LUTE
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SAN GIOVANNI BATTISTA PAR BARBARA NESTOLA
L’oratorio occupe une place de choix parmi les genres musicaux en vogue à Rome à l’époque baroque, et pour cause. L’opéra, l’« invention » la plus signifi cative du Seicento italien, n’a jamais pu s’enraciner de manière institutionnelle, constamment soumis à la censure papale. Pendant qu’à Venise le genre se développe à travers l’institution de théâtres publics, à Rome, il reste essentiellement l’affaire des grandes familles aristocrates qui promeuvent des représentations dans leurs palais. L’activité du Tor di Nona, le théâtre ardemment voulu par Christine de Suède, ne connaît qu’une courte existence entre 1671 et 1674. Il n’est donc point étonnant que l’oratorio se développe à Rome comme une alternative valable à l’opéra. De nombreuses institutions religieuses – les Philippins, les Jésuites – ou laïques, telles les confréries, organisent l’exécution d’oratorios à longueur d’année.
Pendant la dernière décennie du XVIIe siècle, on assiste à la constitution d’un véritable calendrier « oratorial » qui se déroule en parallèle de l’année liturgique : on joue des oratorios pendant la Carême, à Pâques, à Noël… De plus, ce genre qui au début affectionne les textes en latin et un style narratif, fi nit par privilégier les livrets en italien et une structure dramatique. Cela signifi e que les interlocuteurs s’expriment directement, sans l’intermédiaire du narrateur. Le poète Arcangelo Spagna, lui-même auteur de plusieurs livrets d’oratorio, théorise ce modèle d’oratorio entièrement dialogué dans son ouvrage Oratorii overo melodrammi sacri, publié en 1706. La structure des livrets d’oratorio se rapproche donc de plus en plus de celle d’un petit mélodrame : une action dramatique, à l’intrigue souvent exiguë ou contemplative, entremêlée de monologues et de dialogues, de récitatifs, d’airs et d’ensembles. Quant au contenu des pièces, à côté des sujets à caractère moralisant ou allégorique, les histoires bibliques ou hagiographiques représentent une véritable source d’inspiration pour les poètes.
8 › MENU Le compositeur Alessandro Stradella (1639-1682) est l’une des fi gures les plus fascinantes de FRANÇAIS la musique italienne du XVIIe siècle. Issu d’une famille de la petite noblesse de Nepi, en Ombrie, il entreprend une carrière qui le mène dans les principales villes d’Italie : Bologne, Rome, Venise, Turin et Gênes. Sa vie, marquée par une série d’événements romanesques, intrigues et cavales, se termine tragiquement avec son assassinat à Gênes. La renommée de Stradella a traversé les siècles, du fait de cette vie tumultueuse, certes, mais aussi grâce à une production musicale originale et novatrice qui touche tous les principaux genres de musique de l’époque : opéras, oratorios, concertos, motets, madrigaux, cantates et airs.
Ses six oratorios dont la musique a été conservée ont tous été composés pour Rome. San Giovanni Battista, créé en 1675 à l’église de Saint-Jean des Florentins, est le plus célèbre d’entre eux, comme l’attestent ses reprises à Modène (1688), Florence (1693), puis encore à Rome (1698). Reprenant un épisode du Nouveau Testament (Marc, 6 : 17-21), le livret du poète Ansaldo Ansaldi relate l’histoire du Baptiste se rendant à la cour d’Hérode pour blâmer son union avec Hérodiade, la femme de son frère. Séduit par le charme de la fi lle d’Hérodiade, Salomé (dans le livret, « Hérodiade la fi lle »), Hérode cède à son souhait de tuer le Baptiste. Alors que toute la cour se réjouit du triomphe du tyran, le remords et le doute s’emparent de lui, le plongeant dans la détresse. San Giovanni Battista est une œuvre marquante, du point de vue musical et dramatique. Stradella y consolide le dispositif du concerto grosso, une forme de concert qui fait dialoguer deux ensembles, le concertino, constitué d’instruments solistes, et le ripieno, le reste de l’orchestre. La particularité de cet effectif consiste dans le fait d’obtenir des effets de contraste entre des volumes sonores différents, notamment des effets d’écho et de dynamique. On peut les percevoir distinctement dans l’air d’Hérode Tuonerà fra mille turbini, dont la première partie est accompagnée par le ripieno, et la seconde par le concertino. Cet air est aussi un sommet de virtuosité pour le chanteur, un baryton-basse, dont il exploite toute la tessiture à travers des longues vocalises. Plus généralement, l’œuvre affi che des pages complexes et exigeantes, destinées notamment aux personnages païens. À défaut de pouvoir interpréter la
9 danse des voiles qui ensorcèle Hérode, Hérodiade « la fi lle » charme le tyran par sa voix. Le grand récitatif Deh, che più tardi, suivi de l’air Queste lagrime e sospiri, se déploie sur un éventail de vocalises et de chromatismes qui entraînent l’auditeur dans un labyrinthe de changements de tonalités inattendus, l’envoûtant dans une véritable séduction auditive. Hérodiade se hisse ici en anti-héroïne, miroitant par contraste les protagonistes féminines des oratorios, souvent inspirés des vicissitudes des femmes bibliques à la forte personnalité, courageuses et audacieuses autant que séductrices, comme Esther, Susanne, Judith.
À l’exubérance vocale de ces deux personnages, se juxtapose la vocalité sobre et digne du Baptiste. Lors de la création en 1675, le rôle fut tenu par le célèbre castrat Giovanni Francesco Grossi dit Siface. Interprète de renom d’opéras de Cavalli, Pasquini puis de Scarlatti, il aurait pu se voir proposer par Stradella une écriture démonstrative et virtuose. Le compositeur a privilégié, au contraire, une vocalité empruntée à la veine noble et pathétique, pleinement épanouie dans la première partie de l’air Io per me non cangerei : emprisonné par Hérode et sentant la mort approcher, Baptiste maintient qu’il ne changerait pas sa condition contre le bonheur d’autrui. S’entremêlant à la ligne vocale, les violons dessinent des volutes, suggérant ainsi l’image des liens qui se resserrent sur lui. Une même impression de sérénité domine l’air Soffi n pur rabbiosi fremiti qui juxtapose aux affres de la tempête, métaphore des diffi cultés de la vie, l’éclat de la foi triomphante.
10 › MENU ST JOHN THE BAPTIST BY BARBARA NESTOLA
Of all the musical genres in vogue at Rome during the Baroque era, the oratorio has pride of place ENGLISH – and with good reason. Opera, the most signifi cant musical innovation of the Italian seicento, had never taken root as an offi cial Roman institution, being constantly subject to papal censorship. While opera in Venice had developed through the establishment of public theatres, in Rome it remained essentially the business of the great aristocratic families who put on performances at their palaces. The Tor di Nona, the public theatre that Christina of Sweden had so ardently desired, was active only briefl y, between 1671 and 1674. So it is scarcely surprising that the oratorio developed in Rome as a valid alternative to opera. Many religious foundations, e.g. the Oratorians, the Jesuits, and some lay fraternities as well, organized oratorio performances throughout the year.
The last decade of the 17th century saw the setting up of a full calendar of oratorios in tandem with the liturgical year: oratorios were performed e.g. during Lent, Easter, and the Christmas season. Initially they were mainly settings of Latin texts in a narrative style, but eventually there was a preference for Italian libretti with a dramatic structure, where the characters could express themselves directly without any need for an intermediate narrator. In his work Oratorii overo melodrammi sacri published in 1706, the poet Arcangelo Spagna, author of many oratorio texts, explained the theory behind this oratorio model consisting entirely of dialogue. And so oratorio libretti increasingly came to resemble a miniature music drama, the dramatic action interspersed with monologues, dialogues, recitatives, arias and ensembles – though the plot might often be restricted in scope, even purely contemplative. As for the contents, as well as moralizing or allegorical subjects, biblical stories and hagiographies were a major source of inspiration for the poets.
11 › MENU The composer Alessandro Stradella (1639-1682) is one of the most fascinating fi gures of 17th-century Italian music. Born in Nepi, Umbria, to a family of the lower nobility, he embarked on a career that led him to the major cities of Italy: Bologna, Rome, Venice, Turin and Genoa. His life, marked by a series of romantic adventures, intrigues and escapades, ended tragically with his assassination in Genoa. Stradella’s fame has lasted for centuries, partly because of his tumultuous life, but also thanks to his original, innovatory output including all the musical genres of the time: operas, oratorios, concertos, motets, madrigals, cantatas and arias.
The six of his oratorios whose music has been preserved were all composed for Rome. San Giovanni Battista (1675) for the church of San Giovanni dei Fiorentini, was the best-known – as attested by further performances in Modena (1688), Florence (1693), and again in Rome (1698). Based on an episode from the New Testament (Mark 6: 17-21), the libretto by the poet Ansaldo Ansaldi tells the story of St John the Baptist making his way to the court of Herod to denounce his union with his brother’s wife Herodias. Seduced by the charm of Herodias’s daughter Salome (named in the libretto as ‘Herodias the daughter’) Herod gives way to her desire to kill the Baptist. While the entire court is rejoicing at the tyrant’s triumph, doubt and remorse take hold, plunging him into tormented anguish. San Giovanni Battista is a major work, musically and dramatically, in which Stradella consolidates the format of the concerto grosso, typifi ed by a dialogue between two ensembles: the concertino of instrumental soloists, and the ripieno, the remainder of the orchestra. This instrumental layout results in marked contrasts between the two bodies of sound, e.g. echo and other dynamic effects, clearly exemplifi ed in Herod’s aria Tuonerà fra mille turbini: its fi rst section is accompanied by the ripieno, the second part by the concertino. This aria is also a peak of virtuosity for the solo bass-baritone, whose vocal range is exploited in long coloratura phrases. The work contains complex and demanding passages in general, assigned particularly to the pagan characters. Since she cannot in this context perform the dance of the veils that so bewitches Herod, Salome enchants the tyrant with her voice instead. Her great recitative Deh, che più tardi, followed by the aria Queste lagrime e sospiri, involves a whole range of
12 coloratura and chromatic passages that draw the listener into a labyrinth of unexpected key changes, captivating him in a kind of auditory seduction. Salome here attains the status of an anti-heroine, a distorted mirror image of the feminine protagonists of the oratorio, who more often undergo the misfortunes of biblical heroines such as Esther, Susanna and Judith, with their strong, courageously bold but also seductive personalities. ENGLISH
Juxtaposed with the vocal exuberance of Herod and Salome, we have the sober, dignifi ed vocal style of John the Baptist. At the fi rst performance in 1675, the role was taken by the famous castrato Giovanni Francesco Grossi, known as Siface. A renowned performer of the operas of Cavalli, Pasquini, and later those of Scarlatti, he might well have expected Stradella to present him with a vocal part full of fl amboyant fi reworks. Yet the composer instead focused on nobility and pathos, vocal qualities fully explored in the fi rst part of the aria Io per me non cangerei in which the Baptist, imprisoned by Herod and sensing death approaching, still insists that he would not exchange his present condition for his former happiness. The violins interlace with the vocal line, curling around it in spirals, suggesting the image of the bonds that bind him. The same impression of serenity predominates in his aria Soffi n pur rabbiosi fremiti, set against the raging of the storm: a metaphor for the diffi culties of life, with the light of faith triumphantly breaking through.
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1. ALESSANDRO STRADELLA IMA A E (1643-1682) S SAN IOVANNI BA IS A 2. Amiche selve, addio, graditi alberghi di tranquilla quiete, ove del gioir mio l’ore trassi più liete, disgiunto da me, nonché dal mondo, sol per unirmi al Ciel vissi giocondo. Deste un tempo a me ricetto, selve care ed innocenti, ed in mezzo a’ miei tormenti scene apriste di diletto. Selve beate, addio, Da voi partire omai mi sia permesso, già che altrove mi guida il Cielo istesso.