DU 4 AU 23 JUILLET 2019 DÉSARMER LES SOLITUDES

Si l’on me demandait aujourd’hui en quoi le théâtre est irremplaçable, je dirais qu’il est le plus court chemin de l’esthétique à l’éthique. Et aussitôt il conviendrait d’ajouter qu’il est le plus court chemin de l’éthique à l’esthétique, ce qui n’est pas le même parcours. Pour faire acte de conscience poli- tique, le théâtre n’a qu’à ouvrir ses portes. Même le plus apolitique des théâtres reste encore plus politique que la plupart des déclarations du monde consumériste. Qui n’a pas vu que l’individualisme est devenu une valeur marchande et que le capitalisme n’en finit pas, non seulement de le susciter, mais aussi de le proposer comme voix unique de l’intelligence et de l’accomplissement de soi ? Et quelle aventure humaine dans ce grand supermarché technologique nous apprend encore la joie d’être ensemble ? Être ensemble ce n’est pas faire foule ou vibrer d’affects refoulés, c’est accepter une inquiétude commune et espérer le retour de mythes fondateurs. L’esthétique et l’éthique sont si proches lors d’une représentation de théâtre qu’on peine parfois à les distinguer, notre émerveillement croise notre soif de société meilleure, notre conscience collective est renforcée par la célébration de la scène. Le consommateur consomme seul et se console lui-même dans une luxuriante misère, il achète du bruit pour s’éloigner un peu plus de ce qui pourrait le sauver.

Or ce qui nous sauve, c’est d’appartenir à l’Histoire, c’est la sensation d’avoir participé à l’histoire, même la plus humble réunion d’espérances peut suffire à faire naître ce sentiment. Le spectateur du théâtre d’art n’apporte jamais que son incompréhension du monde et son désespoir d’être isolé, c’est ce que nous pourrions appeler le silence de la salle. Ce spectateur vient pour faire silence, étrange pratique, si anachronique au regard des polémiques braillardes et du sloganisme irruptif des réseaux sociaux. On commence au théâtre par faire silence et cela ne veut pas dire se taire, au contraire. On ironisera tant qu’on le voudra sur la puissance du théâtre à changer la société. Et depuis que la société est monde, on peut douter de lui, et depuis que le monde lui-même est à sauver, on peut craindre que le théâtre ne soit plus qu’un artifice d’inclus perdus dans les héri- tages patrimoniaux. Pour comprendre qu’il n’a rien perdu de sa puissance thaumaturgique, il suffit de changer d’échelle, de le contempler à la hauteur d’une existence, celle d’un adolescent sans entrée dans la vie de l’esprit, d’un détenu accablé de déterminismes sociaux, d’un enseignant qui n’a peur ni de l’obscurité ni de l’éblouissement, d’un artiste qui a renoncé à la gloire par amour de son artisanat, d’un passant qui mystérieusement dévie de sa route tracée par les puissances commerciales, d’un amoureux qui cherche un point de cristallisation, d’un mourant qui a besoin de contempler la vérité ultime de sa fin. À la hauteur de ces existences, le théâtre peut quelque chose et le terme de possible est baigné d’aube.

Mais le théâtre, qui promet moins qu’il ne donne, ne se contente pas d’ouvrir des possibles, il est action. Le danger partout s’est accru de vivre dans un monde désenchanté, un monde où nous serions seuls face à la culpabilité et à l’impuissance. Pour nous aider à traverser la sévérité du temps, le théâtre propose tout simplement de nous réunir devant la représen- tation éternelle de l’humanité aux prises avec cette impuissance. Le silence alors devient un moyen de percevoir l’imaginaire partagé, le lien profond et indicible, le messianisme du collectif. Ne dit-on pas de la salle qu’elle a eu une écoute cristalline, qu’elle a respiré d’un même souffle ? Et que dire après ce silence de la déflagration des applaudissements qui le brise et célèbre non pas la fin de la représentation mais la présence du Présent ? Le théâtre politique dit que la repré- sentation est l’essence du politique, il a besoin d’images et de récits pour éviter d’être vide et de ne représenter que la violence du pouvoir.

L’ambition immense du Festival d’Avignon n’est pas moins que cela. Notre impatience d’une société plus juste, d’un rapport au monde plus sain, d’une parole mieux partagée, est le plus haut désir politique. Et pour cela, il faut désarmer les solitudes. Il n’y a dans cette aventure aucune hiérarchie, chacun y est absolument responsable de lui-même et de sa part de conscience. Merci à chacun et à tous de faire du théâtre un art de l’avenir.

OLIVIER PY P.04 Exposition P.18 Indiscipline P.39 Théâtre – Jeune Public P.51 Théâtre VIVE LE SUJET ! LA RÉPUBLIQUE DES ABEILLES PLACE Séries 1 et 2 d’après Maurice Maeterlinck Tamara Al Saadi LE SOMMEIL Céline Schaeffer P.20 Danse P.52 Musique N’EST PAS UN LIEU SÛR P.40 Théâtre Miryam Haddad A LEAF LA NUIT DES ODYSSÉES Célia Gondol et Nina Santes OUTSIDE Sonia Wieder-Atherton P.05 Théâtre Kirill Serebrennikov Musique P.21 Théâtre P.53 ARCHITECTURE P.41 Théâtre Pascal Rambert SOUS D’AUTRES CIEUX ARNAUD REBOTINI de Kevin Keiss d’après Virgile LE RESTE VOUS LE CONNAISSEZ Théâtre ET LE DON VAN CLUB JOUENT P.06 Maëlle Poésy PAR LE CINÉMA DÉVOTION de Martin Crimp 120 BATTEMENTS PAR MINUTE P.22 Théâtre – Musique DERNIÈRE OFFRANDE AUX DIEUX MORTS Daniel Jeanneteau P.56 Clément Bondu NOUS, L’EUROPE, IMAGES ET FILMS P.42 Indiscipline - TERRITOIRES CINÉMATOGRAPHIQUES P.07 Danse BANQUET DES PEUPLES ORDINARY PEOPLE - FRANCE TÉLÉVISIONS de Laurent Gaudé OBYCEJNÍ LIDÉ - PATRICE CHÉREAU : INTIMITÉS - ARTE OSKARA Roland Auzet Kukai Dantza Jana Svobodová et Wen Hui P.58 Danse LECTURES P.23 Théâtre P.08 Théâtre P.43 - FICTIONS & ÉMISSIONS - FRANCE CULTURE PELLÉAS ET MÉLISANDE MULTIPLE-S MACBETH PHILOSOPHE - LAURENT GAUDÉ : UN JOUR, UN AUTEUR DE VOUS À MOI d’après William Shakespeare - ÇA VA, ÇA VA LE MONDE ! - RFI de Maurice Maeterlinck DE BEAUCOUP DE VOUS Julie Duclos Centre Pénitentiaire Avignon-Le Pontet - ÉCRITS D’ACTEURS - ADAMI ET VOUS SEREZ LÀ Olivier Py et Enzo Verdet Théâtre – Cinéma Salia Sanou P.60 LIBRAIRIE DU FESTIVAL D’AVIGNON P.09 P.44 Indiscipline LE PRÉSENT QUI DÉBORDE P.61 EXPOSITIONS ET ENSEMBLE P.24 LES ATELIERS DE LA PENSÉE VIVE LE SUJET ! NOTRE ODYSSÉE II Séries 3 et 4 P.67 AVIGNON C’EST AUSSI... Théâtre O AGORA QUE DEMORA P.30 Danse P.46 P.70  2 d’après Homère LA MAISON DE THÉ ÉQUIPE, SOUTIENS, 3 Christiane Jatahy OUTWITTING THE DEVIL Akram Khan MÉCÉNAT ET ENTREPRISES P.10 Théâtre de Lao She P.47 Théâtre P.72 ACTIONS AVEC LES PUBLICS £¥¤$ Meng Jinghui Ontroerend Goed LA BRÈCHE P.74  Théâtre PLATEFORME PROFESSIONNELLE P.31 de Naomi Wallace  P.11 Théâtre musical – Jeune public PHÈDRE ! Tommy Milliot P.77 INFORMATIONS L’AMOUR VAINQUEUR d’après Jean Racine P.48 Danse P.78  Olivier Py François Gremaud RESSOURCES AUTOBIOGRAPHY - VISITES Théâtre P.14 Théâtre P.32 Wayne McGregor - CONFÉRENCES DE PRESSE L’ORESTIE Indiscipline - ACCESSIBILITÉ AMITIÉ P.49 - SURTITRAGE LUNETTES CONNECTÉES de Eduardo De Filippo et Pier Paolo Pasolini de Eschyle HISTOIRE(S) DU THÉÂTRE II Irène Bonnaud Jean-Pierre Vincent Faustin Linyekula P.80 ACCÈS ET LIEUX Théâtre P.33 Conte musical – Jeune public P.15 P.50 Théâtre P.83 ITINÉRANCE POINTS DE NON-RETOUR LE JEUNE YACOU GRANMA. Yacouba Konaté P.84 RÉSERVATIONS ET TARIFS [QUAIS DE SEINE] LES TROMBONES DE LA HAVANE Théâtre Alexandra Badea P.34 Rimini Protokoll P.88 CALENDRIER P.16 Théâtre – Jeune public MAHMOUD & NINI Henri Jules Julien Festival d’Avignon, Cloître Saint-Louis, 20 rue du Portail Boquier, 84000 Avignon - tél. + 33 (0)4 90 27 66 50 - festival-avignon.com BLANCHE-NEIGE, Direction de la publication Olivier Py et Paul Rondin / Coordination Virginie de Crozé, Camille Gillet et Dounia Jurisic, avec la participation de Pascale Bessadi, Camille Court, P.35 Musique Hélène Lopes, Diane Martin, Véronique Matignon, Mélanie Prévost / Rédaction Malika Baaziz (pp. 7, 10, 15, 30, 31, 40, 42, 46, 48), Marc Blanchet (pp. 4, 6, 11, 22, 23, 35, 41, HISTOIRE D’UN PRINCE 43, 49, 52, 53), Francis Cossu (pp. 5, 8, 14, 17, 21, 39, 50), Moïra Dalant (pp. 9, 16, 20, 38, 47, 51), Marion Guilloux (pp. 33, 34), Aurélie Noailly (p. 32) Relecture Malika Baaziz, Studio 2022 / Traduction Gaël Schmidt-Cléach / Couverture © Miryam Haddad, Agonia , 2019 de Marie Dilasser MILAGRE DOS PEIXES Crédits photographiques Silence, 2018, Miryam Haddad / Photographie Fabrice Gousset, Courtesy de l’artiste & Art : Concept Paris (p. 4), Marcel Breuer Papers, Michel Raskine Tiganá Santana Special Collections Research Center, Syracuse University Libraries (p. 5), Natura, Zahara Gómez (p. 6), Gorka Bravo (p. 7), Guillaume Malichier (p. 8), Paul Camacho (p. 9), Tom Verbruggen (p. 10), DR (p. 11), Christophe Raynaud de Lage (pp. 12-13, 18-19, 36-37, 44-45, 54-55), Il viaggio dei Magi, 1435, « Sassetta » Stefano di Giovanni, Maitland F. Griggs Collection, Bequest of Maitland F. Griggs, 1943 (p. 14), Darian Dragoi (p. 15), Venkat Damara (p. 16), Weeping Meadow, film de Theo Angelopoulos (p. 17), P.17 Feuilleton théâtral P.38 Théâtre musical Scribe (p. 20), Jean-Louis Fernandez (pp. 21, 32, 46), Sebastiaan Stam / L’Archipel (p. 22), Laurent Philippe (p. 23), Mirabel White (pp. 24-26), DR (p. 28), Meng Theatre Studio (p. 30), Loan Nguyen (p. 31), Ateliers des artistes en exil (p. 33), Fred Kihn (p. 34), Kosuke Arakawa (p. 35), Macha Makeïeff (pp. 38, 61), Elie Barthès (p. 39), L’ODYSSÉE LEWIS VERSUS ALICE Kirill Serebrennikov (p. 40), Mammar Benranou (p. 41), Archa Theatre / Jakub Hrab (p. 42), Florent Pey / akg-images (p. 43), Tommy Milliot (p. 47), Andrej Uspenski (p. 48), Ballet National du Congo (p. 49), Dorothea Tuch (p. 50), Baptiste Muzard (p. 51), Sonia Wieder-Atherton (p. 52), Valerian (p. 53), Latcho Drom / KG production (p.59), DR (p. 62), de Homère d’après Lewis Carroll Asbestos, 1981-1982, Jean-Michel Basquiat (p. 63) / Graphisme mine de rien avec l'aide de Julien Gaillardot / Impression Groupe Maury Imprimeur - Malesherbes. Blandine Savetier Macha Makeïeff © Festival d’Avignon, avril 2019 – Tous droits réservés – Programme sous réserve de modifications / Licences Festival d’Avignon : 2-1069628 / 3-1069629

SOMMAIRE SOMMAIRE LE SOMMEIL N’EST PAS UN LIEU SÛR ARCHITECTURE

MIRYAM HADDAD PASCAL RAMBERT (Paris) (Paris – Avignon) DU 4 AU 23 JUILLET DE 11H À 19H 4 5 6 | 8 9 10 11 12 13 JUILLET À 21H30 COLLECTION LAMBERT COUR D’HONNEUR DU PALAIS DES PAPES

L’artiste syrienne Miryam Haddad confirme, à 28 ans, Née en 1991 en Syrie, après une période de « L’espoir ne connaît pas le futur et heureusement…» Durée estimée 3h 4 CRÉATION 5 un univers hérité des œuvres colorées et vibrantes d’un formation à l’Université des Beaux-Arts de Damas, Pour Architecture, l’Europe du XXe siècle, traumatisée par les Miryam Haddad entre en deuxième année à l’École Depuis Les Parisiens (1989), les pièces du James Ensor ou d’un Oskar Kokoschka. Ses scènes aux nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. guerres et le nationalisme, sert de toile de fond à cette fresque metteur en scène et auteur personnages grotesques révèlent au fur et à mesure de À l’issue de ses études, son travail est présenté à écrite à même le corps et la voix d’acteurs exceptionnels. Pascal Rambert sont régulièrement présentées au Festival leur observation des subtilités, des profondeurs, qui font de Artagon III, rencontre internationale des étudiants Réunis pour la première fois sur un même plateau, ils incarnent d’Avignon. Son théâtre explore notre époque en école d’art. Plusieurs de ses œuvres sont cet univers fantasmatique un merveilleux jeu de parcours les membres d’une famille d’artistes, de philosophes, de en utilisant la langue intime de l’amour, du alors exposées au sein de la Collection Lambert. et de surprise pour le regard. Tantôt danses folles, tantôt compositeurs qui ne vont pas réussir à éviter le naufrage désir et du corps. Directeur du T2G-Théâtre La galerie Art : Concept l’accueille en 2018 pour de Gennevilliers de 2007 à 2016, il parcourt mythes aux formes bigarrées, oscillant entre sentiment une première exposition personnelle, Désordres. de leur monde. Leur pensée semble pétrifiée par ce qu’ils aujourd’hui le monde pour présenter, écrire et de joie et trouble, les toiles de cette artiste résidant à L’exposition collective Jeunes artistes en Europe, pressentent de l’avenir. Même face à l’imminence de l’horreur, créer sur place des œuvres inédites pour les Paris fascinent par leur foisonnement, leur thématique Les Métamorphoses à la Fondation Cartier a permis, ils ne parviendront pas à s’unir pour changer le cours du temps. artistes qu’il rencontre. Ses textes sont traduits au printemps, de découvrir de nouvelles toiles avant insaisissable, leur originalité. Une œuvre à l’image L’auteur et metteur en scène Pascal Rambert s’interroge : « S'ils et portés par de nombreux metteurs en scène sa seconde exposition personnelle à la Collection en France et à l’international. de l’affiche du Festival d’Avignon, un tableau au sujet Lambert lors du Festival d’Avignon. n’ont pu empêcher le sang, comment ferons-nous dans un duquel Miryam Haddad confie, à la suite de sa lecture temps comme le nôtre, si peu armés collectivement ? » Ses Architecture de Pascal Rambert est publié aux éditions Les Solitaires intempestifs. de l’Odyssée de Homère : « il parle du matin comme une héros, eux, se déchirent – comme souvent dans les pièces du Peinture Miryam Haddad “ aube aux doigts roses ”. J’ai trouvé cela très beau (…) dramaturge, sculptées à la force d’une langue très physique – Production Collection Lambert Pour le Festival d’Avignon, je voulais voir le ciel en rose. » et ne savent ni fuir ni combattre, « serrés par la peur ». Avec Emmanuelle Béart, Audrey Bonnet, Anne Brochet, Marie-Sophie Ferdane, En soi, tout un rêve, sinon un programme… In the chaos of the 20 th century, every member of a family of artists still thinks that dedicating Arthur Nauzyciel, Stanislas Nordey, Denis Podalydès Syrian artist Miryam Haddad, 28, confirms the birth of a pictorial world in which colour one’s life to thought and beauty has meaning. If they couldn’t prevent bloodshed, how can de la Comédie-Française en alternance avec mixes with vertigo, where phantasmatic scenes reveal the power of a unique outlook. we at a time like ours, with so few collective weapons ? Pascal Rénéric, Laurent Poitrenaux, Jacques Weber Texte, mise en scène et installation Pascal Rambert Collaboration artistique Pauline Roussille ET... Lumière Yves Godin / Costumes Anaïs Romand ET... Musique Alexandre Meyer CONFÉRENCE DE PRESSE avec Pascal Rambert CONFÉRENCE DE PRESSE avec Miryam Haddad Chorégraphie Thierry Thieû Niang le 5 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) le 8 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) Chant Francine Acolas LUNETTES CONNECTÉES Conseil mobilier Harold Mollet À LA COLLECTION LAMBERT surtitrage proposé en anglais et français (voir p. 79) Patrice Chéreau : Intimités avec ARTE du 8 au 14 juillet (voir p. 57) Production structure production DOSSIER PÉDAGOGIQUE Coproduction Festival d’Avignon, Théâtre national de Phèdre !, François Gremaud du 11 au 21 juillet (voir p. 31) Architecture fait l’objet d’une Pièce (dé)montée par Canopé (voir p. 78) Strasbourg, Théâtre national de Bretagne (Rennes), Théâtre des Bouffes du Nord (Paris), Bonlieu Scène EXPOSITION À LA MAISON JEAN VILAR SPECTACLE Trouble Fête, Collections curieuses et choses inquiètes, nationale d’Annecy, Les Gémeaux Scène nationale (Sceaux), diffusé en direct le 6 juillet sur France 5 et en simulcast sur France.tv La Comédie de Clermont-Ferrand Scène nationale, Macha Makeïeff à partir du 5 juillet (voir p. 61) ATELIERS DE LA PENSÉE avec Pascal Rambert (voir p. 26) Le Phénix Scène nationale pôle européen de création Dialogues artistes-spectateurs le 8 juillet à 16h30 Valenciennes, Les Célestins Théâtre de Lyon, Emilia Romagna Teatro Fondazione (Italie) Le Triomphe des émotions le 11 juillet à 14h30 Avec le soutien pour la 73e édition du Festival d'Avignon : CONVERSATIONS À LA MAISON, LE FESTIVAL CÔTÉ LIVRE (voir p. 60) Spedidam avec Pascal Rambert le 12 juillet à 11h30 à la librairie du Festival d’Avignon Résidence La FabricA du Festival d’Avignon

EXPOSITION THÉÂTRE DÉVOTION OSKARA DERNIÈRE OFFRANDE AUX DIEUX MORTS

CLÉMENT BONDU KUKAI DANTZA (École supérieure d’art dramatique de Paris - PSPBB) (Errenteria) 5 6 7 8 JUILLET À 15H 5 6 7 | 9 10 11 JUILLET À 15H GYMNASE DU LYCÉE SAINT-JOSEPH L’AUTRE SCÈNE DU GRAND AVIGNON - VEDÈNE

Si en apparence le spectateur reconnaît une chambre Durée 2h30 « Si vous voulez savoir qui vous êtes, dansez ! » Durée 1h 6 CRÉATION 7 d’hôtel où les exilés du monde se retrouvent sans La scène est une salle d’opération. Un homme fait savoir où aller, il comprend très vite que le propos de Né en 1988, Clément Bondu est poète, écrivain, l’expérience de sa propre mort et plonge au cœur de la La compagnie Kukai Dantza a été créée en 2001 l’écrivain Clément Bondu n’est pas de travailler à un metteur en scène et cinéaste. Sa compagnie Année culture basque, de ses mythes et symboles, de sa tradition à Errenteria au Pays basque, par le danseur et nouveau réalisme. Au contraire… Depuis deux ans, Zéro a pour but d’investir le plateau à travers des sans cesse renouvelée. Invité par Jon Maya, chorégraphe chorégraphe Jon Maya. Elle développe une danse mises en scène et des performances. Son parcours contemporaine puisée aux racines de la culture le jeune metteur en scène interroge la possibilité d’un l’a mené récemment, comme écrivain en résidence et directeur de la compagnie Kukai Dantza, l’Espagnol basque. Ses créations comme Gelajauziak ou Erritu rituel théâtral contemporain avec quatorze comédiens aux Plateaux sauvages, à participer au chantier Marcos Morau tisse les liens entre danse traditionnelle sont reconnues sur la scène internationale et ont été de l’École supérieure d’art dramatique de Paris - PSPBB Totem(s) pour les nouvelles écritures d’opéra avec basque et langage chorégraphique contemporain. Les souvent primées. La compagnie collabore depuis qui, sans relâche, changent de masques et jouent de La Chartreuse-CNES de Villeneuve lez Avignon, tableaux se succèdent, saisissants et déconcertants, 2008 avec de prestigieux chorégraphes comme et présenter comme interprète en 2019 la seconde Cesc Gelabert, Israel Galván, Sharon Fridman ou références littéraires et cinématographiques. Cette comme autant de paysages énigmatiques, de géographies partie de son spectacle musical Nous qui avions Marcos Morau. nouvelle génération nous invite à suivre un récit à histoires humaines entrelacées. La gestuelle précise et virtuose des perdu le monde (Les Adieux) au Théâtre de la Cité Né à Valence en 1982, Marcos Morau s’est formé à multiples, ou une histoire tout en poésie. En trois actes, internationale à Paris. danseurs, l’élégance stylisée des costumes folkloriques, l’Institut du Théâtre de Barcelone, au Conservatoire dévolus successivement à l’intime, au politique, puis à la La notion « d’acteur créateur » est au cœur de le chant profond aux accents mystiques nourrissent une supérieur de danse de Valence et au Movement fête et au sacré, Dévotion - Dernière offrande aux dieux l’École supérieure d’art dramatique de Paris - réflexion intense sur ce qui constitue l’identité basque. Tout Research de New York. En 2005, il s'associe à morts convoque les fantômes de l’Europe et fait du théâtre PSPBB. Cette formation considère tout jeune acteur en ombre et lumière, les images accentuées d’échos et des artistes d’autres disciplines et crée le collectif comme un artiste potentiel en lui proposant pendant La Veronal. Le groupe barcelonais élabore des le lieu de la parole, hors de tout didactisme. Une véritable de contrepoints, de pas de côté ou de chassés-croisés, ses trois années d’études à la fois l’apprentissage créations hybrides et très expressives, dont ménagerie humaine, où la figure du poète est celle du Mal, des bases du jeu et le travail avec des intervenants inventent une fascinante échappée dans l’histoire de l’esthétique emprunte au cinéma, à la littérature, où l’Idiot dostoïevskien est de retour, où Ophélia conte confirmés. l’expérience humaine. La danse en réponse à ce qui nous la peinture ou la photographie. Entre autres encore sa mort. Une chambre qui n’est donc pas une définit. Une terre, une langue, une histoire, une tradition récompenses internationales, Marcos Morau reçoit en 2013 le Prix national de danse d'Espagne. chambre mais un monde qui permettra au spectateur de Avec les acteurs de la promotion 2019 de l’École supérieure vivante et vibrante, un avenir à transmettre. d’art dramatique de Paris - PSPBB : Salomé Benchimol, découvrir de nouveaux visages et de nouvelles existences An exploration of the roots of Basque culture, a unique performance between tradition Claire Bosse-Platière, Mona Chaïbi, Thomas Christin, sous les cendres de l’époque. and modernity, in which plastic beauty competes with technical virtuosity. Avec Julen Achiary et Thierry Biscary (chant) en alternance, Baptiste Fèbvre, Antoine Forconi, Alexandre Hamadouche, Eneko Gil, Ibon Huarte, Alain Maya, Martxel Rodríguez, With this sprawling play in which the sacred, the political, and poetry come together, Fanny Kervarec, Olivia Mabounga, Angie Mercier, Urko Mitxelena / Direction de la compagnie Jon Maya Clément Bondu gives the actors of the École supérieure d’art dramatique de Paris Babissiry Ouattara, Joséphine Palmieri, Tom Pezier, Conception, chorégraphie Marcos Morau the opportunity to embody the ghosts of Europe. Margot Viala ET... Dramaturgie Pablo Gisbert Texte et mise en scène Clément Bondu CONFÉRENCE DE PRESSE avec Jon Maya Assistanat à la chorégraphie Lorena Nogal, Marina Rodriguez Scénographie Anne-Sophie Grac le 6 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) Musique Xabier Erkizia, Pablo Gisbert Collaboration artistique, costumes Charles Chauvet Costumes Iraia Oiartzabal ET... Lumière Nicolas Galland CONFÉRENCE DE PRESSE avec Clément Bondu Chorégraphie Amparo González Sola Production Kukai Dantza Coproduction San Sebastián Capitale européenne de la culture le 6 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) Production École supérieure d’art dramatique de Paris 2016, Donostia Kultura Victoria Eugenia Theater, Scène nationale SPECTACLE département Théâtre du pôle supérieur d’enseignement artistique du Sud-Aquitain, Malandain Ballet Biarritz L’Orestie, Jean-Pierre Vincent avec les élèves Paris Boulogne-Billancourt Avec le soutien du Gouvernement basque, Ville d’Errenteria, Coproduction Année Zéro, Les Plateaux sauvages (Paris) Errenteria Kultura Kreaktiboa de l’École supérieure d’art dramatique du Théâtre national Avec l’aide du Théâtre de la Cité internationale (Paris) Avec l’aide de Etxepare de Strasbourg (voir p. 32) Avec la participation artistique du Jeune théâtre National

THÉÂTRE DANSE PELLÉAS ET MÉLISANDE O AGORA QUE DEMORA LE PRÉSENT QUI DÉBORDE - NOTRE ODYSSÉE II

DE MAURICE MAETERLINCK D’APRÈS HOMÈRE JULIE DUCLOS CHRISTIANE JATAHY (Paris) (Rio de Janeiro – Bruxelles) 5 6 7 | 9 10 JUILLET À 18H 5 6 | 8 9 10 11 JUILLET À 18H ET 12 JUILLET À 15H LA FABRICA GYMNASE DU LYCÉE AUBANEL

Mélisande est une jeune femme en fuite. Au prince Durée 2h « Je suis partie à la recherche d’Ulysse réels, Durée 2h 8 CRÉATION CRÉATION 9 Golaud qui la découvre en pleurs dans la forêt et qui pouvaient témoigner de leurs vies d’exil, en lui déclare son statut et sa généalogie, elle répond Comédienne formée au Conservatoire national supérieur résonance avec les péripéties et émotions vécues Spectacle en arabe, kurde, grec, anglais, isizulu, français, venir d’ailleurs. Et c’est de cet être – et non d’une d’art dramatique, metteuse en scène mais aussi par le Ulysse de Homère. » Par le prisme de la portugais, kayapó… surtitré en français et anglais histoire – que Golaud tombe amoureux, s’occupant passionnée de cinéma, Julie Duclos fait ses premières caméra, Christiane Jatahy tient à dire l’histoire des mises en scène en travaillant à partir d’improvisations Dramaturge formée en philosophie, cinéaste et metteuse d’elle, l’épousant et l’emmenant dans le château de avec son groupe d’acteurs : Fragments d’un discours exilés contemporains, contraints par leur douleur à en scène, Christiane Jatahy grandit à Rio. À mi-chemin son grand-père. Là, Mélisande y rencontre Pelléas, amoureux, Masculin/Féminin, Nos Serments. Elle monte ne pas se souvenir et empêchés par les épreuves entre la scène et l’image, ses spectacles sont des ensuite un texte contemporain, MayDay de Dorothée le demi-frère du Prince. Tout est dit. Ou plutôt tout de penser demain. Guidée de la Palestine au Liban, dispositifs qui questionnent le rapport entre l’acteur et Zumstein. Artiste associée à la Colline – Théâtre national est non-dit, suggestion et projection… Un terrain de la Grèce à l’Afrique du Sud par une fiction vieille le public, la frontière entre la fiction et le documentaire. jusqu’en 2017, elle l'est actuellement au Théâtre national fertile pour que s’y déploient l’amour interdit et sa de trois mille ans, la metteuse en scène brésilienne Elle crée Julia inspiré de August Strindberg, What if they de Bretagne. Pelléas et Mélisande est sa première went to Moscow?, une suite des Trois Sœurs de Anton chute violente. Une structure entre terre et ciel que création au Festival d’Avignon. a souhaité finir sa course en Amazonie, et filmer Julie Duclos a souhaité habiter. Car à l’instar de une terre labourée de luttes politiques autant que Tchekhov, La Forêt qui marche à partir de Macbeth de Poète, dramaturge et essayiste, Maurice Maeterlinck William Shakespeare et La Règle du jeu de Jean Renoir l’écriture de Maurice Maeterlinck, les personnages (1862-1949) pense le théâtre comme un théâtre de l’âme de violences environnementales. Dans Le Présent à la Comédie-Française. Son diptyque Notre Odyssée sont « concrets et poétiques », et souvent silencieux. face au destin, et dont le symbolisme serait la forme qui déborde - Notre Odyssée II, second acte d’un commence en 2018 ; Le Présent qui déborde - Notre Pour les deviner, la metteuse en scène a imaginé la plus poétique pour déchiffrer le monde au-delà des travail entamé sur Ithaque - Notre Odyssée I, Odyssée II est sa première création au Festival d’Avignon. apparences. En 1911, il obtient le prix Nobel de littérature. une scénographie où le théâtre et le cinéma le public est immergé dans la fiction. Pris dans un Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck est publié aux éditions Avec Abbas Abdulelah Al’Shukra, Faisal Abu Alhayjaa, s’entremêlent, multiplient les plans, les axes et les Le Livre de Poche et Espaces Nord. dispositif scénique, entre théâtre et film, il est invité, Omar Al Sbaai, Maroine Amimi, Vitor Araujo, Bepkapoy, angles. Un procédé dramaturgique qui donne lieu à sans même s’en rendre compte, à tisser les fils du Emilie Franco, Rami Hussaini, Iketi Kayapó, Iirengri Kayapó, de multiples révélations et élévations et qui rappelle Avec Vincent Dissez, Philippe Duclos, Stéphanie Marc, Alix Riemer, présent, les fils du monde. Ojo Kayapó, Kroti, Yara Ktaishe, Melina Martin, MbBali, Jovial Mbenga, Memory Moyo, Jehad Obeid, que le symboliste belge a toujours cherché à voir le Matthieu Sampeur, Émilien Tessier The modern odysseys of exiles in Palestine, Lebanon, Greece, and South Et en alternance Clément Baudouin, Sacha Huyghe, Eliott Le Mouël Ranin Odeh, Pykatire, Leon David Salazar, Frank Sithole, monde par-delà les apparences. Africa, forced by pain not to remember their past and prevented by their Nhlanhla Skhosana, Ivan Tirtiaux, Ahmed Tobasi Texte Maurice Maeterlinck / Mise en scène Julie Duclos trials from thinking about tomorrow. The forbidden and tragic love of Pelleas and Melisande, two young people Scénographie Hélène Jourdan / Lumière Mathilde Chamoux Mise en scène, réalisation, dramaturgie Christiane Jatahy who were never meant to meet, and which leads to their doom. Vidéo Quentin Vigier / Son Quentin Dumay Collaboration artistique, scénographie, lumière Thomas Walgrave Costumes Caroline Tavernier Collaboration Henrique Mariano Assistanat à la mise en scène Calypso Baquey ET... Photographie Paulo Camacho CONFÉRENCE DE PRESSE avec Christiane Jatahy Son Alex Fostier ET... Production L’In-Quarto Musique Vitor Araújo, Domenico Lancellotti Coproduction Théâtre national de Bretagne, Odéon-Théâtre de l’Europe, le 5 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) CONFÉRENCE DE PRESSE avec Julie Duclos La Comédie de Reims, Centre dramatique national Besançon Franche-Comté, TERRITOIRES CINÉMATOGRAPHIQUES Production Théâtre national Wallonie-Bruxelles, SESC São Paulo le 5 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) Festival d’Avignon, Les Célestins Théâtre de Lyon, Comédie de Caen Centre Coproduction Comédie de Genève, Ruhrtriennale (Allemagne), Utopia.doc de Christiane Jatahy, rencontre avec la réalisatrice, SPECTACLE dramatique national de Normandie, La Filature Scène nationale de Mulhouse Odéon-Théâtre de l’Europe, São Luiz Teatro Municipal (Lisbonne), le 11 juillet à 11h à l’Utopia-Manutention (voir p. 56) Riksteatern (Suède), Festival d’Avignon, Le Maillon Théâtre de Strasbourg La République des abeilles, d’après Maurice Maeterlinck, Avec le soutien du Ministère de la Culture Drac Île-de-France, Région Île-de-France, Spedidam / Avec l’aide des ateliers du Centre dramatique Scène européenne, Temporada Alta (Espagne) Céline Schaeffer (voir p. 39) national Besançon Franche-Comté, Théâtre du Nord Centre dramatique Avec le soutien de The Freedom Theatre (Palestine), national Lille Tourcoing Hauts-de-France, Comédie de Caen Centre dramatique Outreach Foundation (Afrique du Sud) national de Normandie / Résidence La FabricA du Festival d’Avignon Avec l'aide Ateliers du Théâtre National Wallonie-Bruxelles En partenariat avec France Médias Monde

THÉÂTRE THÉÂTRE – CINÉMA £¥¤$ L’AMOUR VAINQUEUR

ONTROEREND GOED OLIVIER PY (Gand) (Avignon) 5 6 7 | 9 10 11 12 13 14 JUILLET À 18H ET 21H 5 | 8 | 12 JUILLET À 20H - 6 7 | 10 11 | 13 JUILLET À 15H ET 20H LA CHARTREUSE-CNES DE VILLENEUVE LEZ AVIGNON GYMNASE DU LYCÉE MISTRAL

Durée Un plateau enveloppé d’une lumière tamisée, entre tripot Durée 2h Parce qu’elle a refusé d’obéir à son père, une jeune fille 10 CRÉATION estimée 1h 11 clandestin et salle des marchés, vous êtes sept à prendre amoureuse est enfermée dans une tour. À sa sortie, elle place autour de tables en bois marqueté façon blackjack. Venez avec des espèces ! découvre un monde ravagé par les conflits et la misère. Pour À partir de 9 ans Contre monnaie sonnante et trébuchante, des jetons retrouver son prince, notre héroïne laisse place à l’écoute de vous sont remis ! Investissez, revendez, surenchérissez, Fondée en 1994 à Gand, la compagnie flamande ses désirs et affronte un général qui ne sait que semer le chaos. En 2013, Olivier Py devient le premier repoussez les limites ! Que vous soyez gagnants ou Ontroerend Goed, dont Alexander Devriendt est Quatrième spectacle d’Olivier Py inspiré des frères Grimm, artiste à diriger le Festival d’Avignon depuis perdants, que vous prononciez lies, eyes ou « Livre, Yen, le directeur artistique, écrit et produit des spectacles L’Amour vainqueur est une opérette où cinq personnages – Jean Vilar. Metteur en scène de théâtre et Euro, Dollar » (mensonges, yeux ou devises), dans £¥€$ où chaque contributeur devient « co-propriétaire » une princesse volontaire, un prétendant défiguré, un général d’opéra, réalisateur mais aussi comédien et de l’œuvre, toujours à la lisière du théâtre et de la auteur, Olivier Py ancre son œuvre au cœur c’est bien d’argent dont il s’agit. En cherchant à reproduire performance. Incisives, imprévisibles et souvent diabolique, un jardinier écolo et une fille de vaisselle – nous des préoccupations de ses contemporains les lois du marché, la compagnie Ontroerend Goed vous interactives, leurs créations, qui tournent dans le emmènent en alexandrins blancs dans leurs aventures faites afin de pouvoir ouvrir avec eux un dialogue, propose une expérience interactive à haut risque ! Leur pari monde entier, A Game of You, Fight Night, Are d’amour, de travestissement et de lutte. Dans ce spectacle poétique et politique. Le théâtre est sa culture audacieux : introduire 84 spectateurs par représentation we not drawn onward to new erA… questionnent pour enfants, l’auteur et metteur en scène allie avec esprit le et son instrument : avec lui, le verbe se la place et les rapports des individus dans nos transforme en action sans perdre de vue que dans le petit monde des « 1 % » les plus riches, banquiers plaisir du théâtre musical et la conscience d’un monde trouble : sociétés. Ontroerend Goed est invitée pour la ce geste – un poème – pourrait un jour être et traders. Leur but : comprendre un peu mieux le système première fois au Festival d’Avignon. le nôtre. Au désespoir il répond par la fantaisie, à la guerre à l’origine de nouvelles formes démocratiques. monétaire mondial et nous faire sentir son emprise sur nos par le chant, pour que l’amour, en compagnie des comédiens L’Amour vainqueur de Olivier Py est publié aux éditions Actes Sud-Papiers. vies. Si l’argent ne fait pas le bonheur, ne gouvernerait-il Avec Aurélie Alessandroni, Emilie Bisetti, Cédric Coomans, chanteurs et musiciens, soit vainqueur. pas le monde pour autant ? « La meilleure façon de voler Karolien De Bleser, Line Destrait, Aurélie Lannoy, In a world at war, will a young girl listen to her desires? Olivier Py presents an operetta for une banque est d’en posséder une » William Crawford, Adrien Letartre, Delphine Mertens, Louise Pascal, children inspired by a fairy tale by the brothers Grimm. Avec Clémentine Bourgoin, Pierre Lebon, Flannan Obé, Florian Pautasso, Jérémie Petrus, Antoine Plaisant, Antoni Sykopoulos Commissaire du département d’épargne et d’emprunt de Mathilde Rault, Marie Van Puyvelde Texte, mise en scène et musique Olivier Py Californie. Texte Karolien De Bleser, Alexander Devriendt, Joeri Smet, ET... Scénographie, costumes, maquillage Pierre-André Weitz Angelo Tijssens Lumière Bertrand Killy Take your place, place your bets, roll the dice. Adrenaline rises while interest rates Traduction Aurélie Lannoy SPECTACLE Macbeth Philosophe (voir p. 43) Arrangements musicaux Antoni Sykopoulos plummet. An immersive experience, dangerous and exciting, in the world of finance. Mise en scène Alexander Devriendt CONFÉRENCE DE PRESSE avec Olivier Py le 5 juillet à 11h (voir p. 78) Construction décor Ateliers du Festival d’Avignon Scénographie Nick Mattan, vormen Confection costumes Ateliers de l’Opéra de Limoges Musique Johannes Genard ACCESSIBILITÉ pour les personnes aveugles ou malvoyantes Costumes Astrid Peeters Audiodescription du spectacle le 12 juillet à 20h (voir p. 79) Production Festival d’Avignon ET... Coproduction Opéra de Limoges, Opéra de Lausanne, LUNETTES CONNECTÉES CONFÉRENCE DE PRESSE Production Ontroerend Goed Scène nationale du Sud-Aquitain (Bayonne), surtitrage proposé en anglais et français (voir p. 79) avec Aurélie Lannoy et Karolien De Bleser de Ontroerend Goed Coproduction Kunstencentrum Vooruit (Gand), Théâtre Georges-Leygues (Villeneuve-sur-Lot) Theatre Royal (Plymouth), Richard Jordan Productions DOSSIER PÉDAGOGIQUE L’Amour vainqueur par Canopé (voir p. 78) Avec le soutien pour la 73e édition du Festival d’Avignon : le 8 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) Avec le soutien de la Communauté flamande, Spedidam Province de Flandre Orientale, Ville de Gand ATELIERS DE LA PENSÉE avec Olivier Py (voir p. 29) Avec l'aide de Odéon-Théâtre de l'Europe Co-accueil Festival d’Avignon, Rencontres Recherche et création le 9 juillet à 9h30 Résidence La FabricA du Festival d’Avignon La Chartreuse-CNES de Villeneuve lez Avignon Forum Intelligences culturelles le 11 juillet de 9h30 à 18h Avec l'aide de Little Shop of Translations Culture et ESS : la troisième voie le 12 juillet à 14h CONVERSATIONS À LA MAISON, LE FESTIVAL CÔTÉ LIVRE (voir p. 60) avec Olivier Py le 15 juillet à 11h30 à la librairie du Festival d’Avignon

THÉÂTRE THÉÂTRE MUSICAL – JEUNE PUBLIC 12 13

Cour du Château, Vacqueyras AMITIÉ POINTS DE NON-RETOUR [QUAIS DE SEINE]

DE EDUARDO DE FILIPPO ET PIER PAOLO PASOLINI IRÈNE BONNAUD ALEXANDRA BADEA (Avignon) (Senlis) 5 6 | 9 10 11 12 13 | 15 16 17 18 19 20 | 22 23 JUILLET À 20H 5 6 | 8 9 10 11 JUILLET À 22H - 12 JUILLET À 15H SPECTACLE ITINÉRANT THÉÂTRE BENOÎT-XII

Méconnue du grand public, l’amitié qui unissait Pier Paolo Durée estimée 1h30 Écrit et mis en scène par Alexandra Badea, Quais de Seine est CRÉATION Durée 1h50 14 CRÉATION 15 Pasolini à Eduardo De Filippo était profonde. Et l’admiration de une immersion dans et par trois générations aux vies brisées l’immense poète, écrivain, réalisateur italien pour le comédien Également traductrice et dramaturge, sous le poids des non-dits. Une femme part à la recherche des Née en Roumanie Alexandra Badea est et dramaturge napolitain était telle que le personnage du récit Irène Bonnaud crée son premier spectacle traces de son héritage familial inconnu. Des morceaux d’histoires écrivaine, metteuse en scène et réalisatrice. porte son prénom. L’histoire ? Eduardo - Roi mage de son état - professionnel en 2002 lors d’un festival consacré surgissent… Le père absent et déraciné, les grands-parents en Elle a commencé à Bucarest des études de à Heiner Müller. Ses créations et traductions théâtre qu’elle a achevées à Paris où elle vit tente de suivre l’étoile qui le conduira à Bethléem. Arrivé, il lutte pour leurs choix, leurs idées et leur union mixte... Le politique ont permis de revisiter des textes et des pièces depuis 2003. Plusieurs fois mises en scène, apprend que le Christ est mort depuis longtemps... Un chemin comme Tracteur de Heiner Müller, Music hall 56 mêlé à l’humain. Sur scène, l’espace et le temps s’unissent : parfois par elle-même, ses pièces sont écrites où les rencontres prennent le pas sur la quête... Pour raconter de John Osborne, Les Suppliantes de Eschyle passé et présent se font face, se jaugent et dialoguent avec des en français et publiées chez l’Arche éditeur. cette marche d’Eduardo nourrie d’espoirs et d’utopies, Irène ou encore d'aider à la redécouverte par la troupe témoignages, des rêves et des fragments d’utopie. Plongée dans Quais de Seine est le deuxième volet de la de la Comédie-Française de la pièce Fanny Bonnaud a souhaité respecter l’esprit d’un synopsis qui n’a les eaux troubles du massacre des Algériens du 17 octobre 1961 trilogie Points de non-retour. À son théâtre de Marcel Pagnol. Son précédent spectacle, s’ajoutent un roman Zone d’amour prioritaire jamais pu devenir film à cause de l’assassinat de Pasolini : un Guerre des paysages, s’appuie sur des à Paris, la pièce interroge l’histoire personnelle et la mémoire adapté en 2013 pour le Festival d’Avignon, « road movie philosophique » dans lequel le héros pasolinien témoignages de la guerre civile grecque. collective. Car à l’instar de la jeune metteuse en scène d’origine des fictions radiophoniques et plusieurs croise des protagonistes de l’œuvre de Eduardo De Filippo ! L’œuvre romaine du poète Pier Paolo Pasolini roumaine à la nationalité désormais française : « Tout est politique courts-métrages. Certaines de ses œuvres, Un voyage désopilant à travers les styles et les époques, porté (1922-1975) tente de conjurer « la mutation dans la vie, même l’amour (…) On aime comme on pense le comme Pulvérisés, ont été primées. Son écriture déploie l’intime et l’universel, donnant par trois comédiens d’exception dans la grande tradition du anthropologique » qu’il entrevoit dans le projet monde ». Points de non-retour questionne notre rapport au monde de la société de consommation. Celle, napolitaine, la parole à ceux que l’on n’entend pas. théâtre artisanal italien. Amitié est une comédie aux ressorts quand le passé fait défaut, et donne l’espoir d’une résilience. de Eduardo De Filippo (1900-1985), parle Points de non-retour [Quais de Seine] souterrains et tragiques, dont l’adresse au public est directe d’humanité en donnant un accent tragique Three periods of history and three generations coming together, between personal story and de Alexandra Badea est publié chez L’Arche éditeur. et sans artefact, une drôle d’histoire du monde. à la comédie italienne. universal history, exploring the grey areas of the massacre of Algerians on 17 October 1961 in Paris. Mending memory to rebuild the present. A Neapolitan wise man follows the star of Bethlehem, but the hilarious encounters on Avec Amine Adjina, Alexandra Badea, the way delay him so that by the time he arrives, Christ is long dead… Avec François Chattot, Jacques Mazeran, Martine Schambacher Madalina Constantin, Kader Lassina Touré, Textes Eduardo De Filippo, Pier Paolo Pasolini Sophie Verbeeck Traduction Hervé Joubert-Laurencin, Davide Luglio, ET... Texte et mise en scène Alexandra Badea 5 juillet – Avignon, Collège Anselme Mathieu Emanuela Pace / Mise en scène Irène Bonnaud CONFÉRENCE DE PRESSE avec Alexandra Badea Dramaturgie Charlotte Farcet 6 juillet – Lapalud, Espace Julian avec Éclats de Scènes Scénographie, costumes Velica Panduru 9 juillet – Châteauneuf-de-Gadagne, Jardin de la Treille Costumes Nathalie Prats / Lumières Daniel Lévy le 7 juillet à 11h au Cloître Saint-Louis (voir p. 78) 10 juillet – Saze, cour du Château Assistanat à la mise en scène Katell Borvon Lumière Sébastien Lemarchand assisté 11 juillet – Sorgues, Pôle culturel Camille Claudel LUNETTES CONNECTÉES de Marco Benigno / Son Rémi Billardon Production Festival d’Avignon / Coproduction Châteauvallon Scène 12 juillet – Caumont-sur-Durance, Salle Roger Orlando surtitrage proposé en anglais (voir p. 79) nationale, Centre dramatique national Besançon Franche-Comté, Décor Ioan Moldovan 13 juillet – Avignon, BMW Mini-Foch Automobiles Centre dramatique national de Tours Théâtre Olympia, EPIC LECTURE Celle qui regarde le monde de Alexandra Badea Assistanat à la mise en scène Amélie Vignals 15 juillet – Barbentane, Espace Baron de Chabert 16 juillet – Saint-Saturnin-lès-Avignon, Salle des fêtes La Pastourelle Hérault Culture - Théâtre sortieOuest, CCAS les Activités sociales Ça va, ça va le monde ! RFI le 14 juillet à 11h (voir p. 59) Production Hédéra Hélix, Anahi de l’énergie, Espace des arts Scène nationale Chalon-Sur-Saône 17 juillet – Avignon, Complexe socioculturel de la Barbière Coproduction La Colline Théâtre national, Résidence Lilas en scène ATELIERS DE LA PENSÉE avec Alexandra Badea (voir pp. 24-29) 18 juillet – Mazan, La Boiserie La Comédie de Béthune Centre dramatique national, Festival En partenariat avec France Bleu Vaucluse Rencontres Recherche et création le 10 juillet à 9h30 19 juillet – Morières-lès-Avignon, Espace culturel Folard d’Avignon, Scènes du Jura Scène nationale, Théâtre du 20 juillet – Vacqueyras, cour du Château Odyssées classiques et contemporaines le 10 juillet à 14h30 Beauvaisis Scène nationale de Beauvais, 22 juillet – Rochefort du Gard, Complexe sportif Jean Galia Scène nationale d’Aubusson 23 juillet – Boulbon, Salle Jacques Buravand TERRITOIRES CINÉMATOGRAPHIQUES le 11 juillet à 14h (voir p. 56) ET... Avec le soutien du Ministère de la Culture Drac représentation non ouverte à la vente CONVERSATIONS À LA MAISON, LE FESTIVAL CÔTÉ LIVRE CONFÉRENCE DE PRESSE avec Irène Bonnaud Hauts-de-France, Région Hauts-de-France, Spedidam 8 juillet – Centre pénitentiaire Avignon-Le Pontet Rencontre avec Alexandra Badea le 13 juillet à 17h30 (voir p. 60) Avec l'aide de l'Atelier Tukuma Works le 7 juillet à 11h au Cloître Saint-Louis (voir p. 78) En partenariat avec France Médias Monde

THÉÂTRE THÉÂTRE BLANCHE-NEIGE, L’ODYSSÉE HISTOIRE D’UN PRINCE

DE MARIE DILASSER DE HOMÈRE MICHEL RASKINE BLANDINE SAVETIER (Lyon) (Strasbourg – Avignon) 6 7 8 | 10 11 12 JUILLET À 11H ET 15H 6 | 8 9 10 11 12 13 | 15 16 17 18 19 20 JUILLET À 12H CHAPELLE DES PÉNITENTS BLANCS JARDIN DE LA BIBLIOTHÈQUE CECCANO

Entre l’ombre des frères Grimm et l’esthétique pop de Durée estimée 1h Vraiment heureux, Ulysse, d’avoir retrouvé Ithaque ? Durée 1h 16 CRÉATION CRÉATION 17 Walt Disney, Michel Raskine invoque sa Blanche-Neige Blandine Savetier sait que le destin du héros grec, pour offrir au théâtre une variation sur le thème. Bien À partir de 8 ans vainqueur de la guerre de Troie, n’est pas de vivre Blandine Savetier a mis en scène plus d’une plus histoire de prince que de princesse, Blanche-Neige, « le reste de son âge » sur son île. Bien au contraire, quinzaine de pièces en s’appuyant sur des textes histoire d’un Prince commence après le conte. Le mariage les Dieux qui, de naufrages en naufrages, ont agité son d’auteurs contemporains ou en fabriquant un théâtre Acteur, metteur en scène, Michel Raskine a dirigé hybride. Son dernier spectacle adapté du roman est consommé, la paresse s’installe dans le couple, le le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Il signe des mises odyssée méditerranéenne, lui prédisent encore bien Neige de Orhan Pamuk, créé en 2017, a tourné en royaume dépérit et, à rebours des rivières qui s’assèchent, en scène pour le théâtre – Juste la fin du monde des rivages à découvrir. C’est sans doute pour cela que France et à l’étranger. Il a reçu le prix du Columbia les nains deviennent 101. Si tant de dysfonctionnements de Jean-Luc Lagarce pour la Comédie-Française, la metteuse en scène concentre sa lecture du poème University School of the Arts International Play Théâtres qu’Olivier Py lui écrit, Le Triomphe antique sur le voyage, qu’elle considère comme un « désir Reading Festival. Ses spectacles ont des visées ne conduisent plus vers de paisibles paysages, c’est sans de l’amour de Marivaux ou encore Quartett toujours renouvelé d’aventures qui transforment les êtres ». à la fois sociétales et poétiques. Artiste associée compter sur Blanche-Neige qui ne s’en laisse plus conter. de Heiner Müller – mais aussi pour l’opéra au Théâtre national de Strasbourg, elle a travaillé Et si points de vue et codes s’inversaient ? Pour illustrer (Otello de Giuseppe Verdi). Blanche-Neige, histoire Ce processus de métamorphose est au cœur du feuilleton avec les promotions de Ier Acte, programme qui vise e ce conte original où la nature est décimée et le genre d’un Prince est une commande passée à l’auteure de la 73 édition qui en treize épisodes d’une cinquantaine à favoriser une plus grande diversité sur les plateaux Marie Dilasser et il signe pour le Festival d’Avignon en questionnement, le metteur en scène retourne aux de minutes propose aux spectateurs, à la manière d’une de théâtre. La direction d’acteurs tient une place son premier spectacle jeune public. centrale dans son travail de metteure en scène. fondements de la scène et selon le principe d’économie série, l’épopée emplie de suspense d’un héros aussi Marie Dilasser vit en Bretagne où elle écrit et a Dès l’Antiquité grecque, le nom de Homère devient du théâtre de tréteaux, propose aux spectateurs petits et populaire que mythologique. Le Festival d’Avignon et longtemps tenu la gérance d’un bistrot de village. ses partenaires ont souhaité confier l’interprétation de synonyme de poésie épique dans son ensemble. plus grands, de toujours croire en l’animation des objets Quand elle intègre le département d’écriture Sa langue fortement imagée, facile à scander, ce texte fondateur aux acteurs du programme Ier Acte et comme des âmes. de l’Ensatt à Lyon, elle fait la rencontre de fascine encore pour ses descriptions flamboyantes. Michel Raskine et lui propose Me zo gwin à des citoyens avignonnais, permettant, sous les oliviers de Homère, traduction Philippe Jaccottet, More the story of a prince than of a princess, this Snow White begins after the fairy Odyssée ha te zo dour ou Quoi être maintenant ?, puis du jardin Ceccano, d’entendre une grande diversité de est publié aux éditions La Découverte. tale, once the wedding has been consummated and the couple left to do some soul-searching… Le Sous-locataire. Ses œuvres sont publiées voix, à l’image des aventures d’Ulysse. et mises en scène dans toute la France. Performed by a multitude of voices and faces, this Mediterranean epic of knowledge Avec Aline Belibi, Elan Ben Ali, Neil-Adam Mohammedi, Blanche-Neige, histoire d’un Prince de Marie Dilasser, unfolds like a suspense series. Yuko Oshima, Julie Pilod, Jordan Rezgui, Souleymane Sylla ET... est publié aux éditions Les Solitaires intempestifs. et des citoyens amateurs de théâtre Conception Blandine Savetier / Texte Homère CONFÉRENCE DE PRESSE avec Michel Raskine Traduction Philippe Jaccottet le 8 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) Avec Alexandre Bazan, Marief Guittier, Tibor Ockenfels ET... Montage et dramaturgie Blandine Savetier, Waddah Saab CONVERSATIONS À LA MAISON, LE FESTIVAL CÔTÉ LIVRE Texte Marie Dilasser CONFÉRENCE DE PRESSE avec Blandine Savetier Composition, percussions Yuko Oshima Rencontre avec Marie Dilasser le 14 juillet à 11h30 Mise en scène et costumes Michel Raskine le 14 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) Assistanat à la mise en scène Julie Pilod Décor Stéphanie Mathieu / Lumières Julien Louisgrand à la librairie du Festival d’Avignon, Maison Jean Vilar (voir p. 60) SPECTACLE Production Festival d’Avignon, Compagnie Longtemps je me suis Objets mécaniques Olivier Sion couché de bonne heure, Théâtre national de Strasbourg SPECTACLES JEUNE PUBLIC Collaboration artistique Claire Dancoisne diffusé en direct sur la page Facebook du Festival d’Avignon L’Amour vainqueur, Olivier Py (voir p. 11) Coproduction Festival Musica (Strasbourg) ATELIERS DE LA PENSÉE (voir pp. 27-29) Avec le soutien de la Fondation SNCF, mécène du feuilleton du jardin Le Jeune Yacou, Yakouba Konaté (voir p. 33) Production Rask!ne & Compagnie Coproduction Festival d’Avignon, Le Bateau Feu Scène nationale Rencontres Recherche et création le 9 juillet à 14h30 Ceccano depuis cinq ans, SACD, Région Grand Est La République des abeilles, Céline Schaeffer (voir p. 39) Dunkerque, La Maison/Nevers Scène conventionnée Art en Week-end pour une République de l'hospitalité / Amnesty Avec la participation artistique du Jeune théâtre national TERRITOIRES CINÉMATOGRAPHIQUES JEUNES (voir p. 56) territoire, Théâtre du Vellein Communauté d’Agglomération Porte International France, SOS Méditérannée, la Licra les 13 et 14 juillet Avec l'aide de Odéon-Théâtre de l'Europe, les Plateaux sauvages (Paris) GUIDE DU JEUNE SPECTATEUR de l’Isère, Théâtre Molière - Sète Scène nationale archipel de Thau BIBLIOTHÈQUE DES ODYSSÉES Avec l’aide de Théâtre La Licorne (Dunkerque) Avec l’aimable autorisation de Theo Angelopoulos Heirs Association ET VISITES FAMILLE (voir p. 77) du 6 au 20 juillet à la bibliothèque Ceccano (voir p. 63) En collaboration avec la bibliothèque Ceccano

THÉÂTRE – JEUNE PUBLIC FEUILLETON THÉÂTRAL VIVE LE SUJET !

AVEC LA SACD Vive la création ! Vive l’audace ! Vive le plaisir de la rencontre ! Le Festival d’Avignon et la SACD ont proposé à huit auteurs, 6 AU 12 JUILLET | 17 AU 23 JUILLET auteures, artistes de choisir leur binôme dans une autre discipline pour huit performances montées en totale complicité et effervescence. Une passion commune et partagée pour découvrir, susciter, provoquer, surprendre et séduire le public. JARDIN DE LA VIERGE DU LYCÉE SAINT-JOSEPH Après le Vif ... Vive le Sujet ! SÉRIE 1 SÉRIE 2 6 7 8 | 10 11 12 JUILLET À 11H 6 7 8 | 10 11 12 JUILLET À 18H

18 ILS SE JETTENT DANS DES ENDROITS AXIS MUNDI PONTONNIERS ESPLENDOR E DISMORFIA 19 OÙ ON NE PEUT LES TROUVER DE ANNE NGUYEN ET ÉLISE VIGNERON DE ANNABELLE PLAYE ET ALEXIS FORESTIER SPLENDEUR ET DYSMORPHIE DE MARIE PAYEN ET MEHDI-GEORGES LAHLOU Dans un dispositif plastique évolutif et éphémère fait Annabelle Playe et Alexis Forestier construisent et DE VERA MANTERO ET JONATHAN ULIEL SALDANHA de glace, breakeuse et marionnettiste questionnent déconstruisent des territoires – sonores et visuels – C'est une forêt, ou un désert, ou un marais. Un Récital hybride pour deux corps-paysage animés la norme géométrique et sa destruction. La chaleur à partir d’évocations de lieux ou de surgissements lieu où les équipements sont partis en fumée. par la respiration. Un aggloméré qui se détruit et libère la matière, le corps-statue s’élargit au cosmos. imaginaires. Ils convoquent le regard et la mémoire, Pendant et après le désastre, grâce entre autres à s’amplifie, désastre et anti-désastre dans lequel Un univers où l’équilibre est sans cesse remis en l’expérience sensible d’arrière-mondes qui affleurent. la décomposition des racines, la vie est toujours là. l’accélération, les mycètes et la chair survivent. jeu, sur fond de musique techno. Paysages à la lisière. Conception et interprétation Marie Payen, Mehdi-Georges Lahlou Splendeurs invisibles. Hyper-futur et hyper-passé. Conception et interprétation Anne Nguyen, Élise Vigneron Conception et interprétation Annabelle Playe, Alexis Forestier Coproduction SACD, Festival d’Avignon Entre dysmorphie, le soleil et la chair. Avec l’aide de Les Plateaux sauvages, Jan Van Eyck Academie (Maastricht) Construction Sylvain Georget, Élise Vigneron Production AnA compagnie Costumes Manon Del Colle Coproduction SACD, Festival d’Avignon Conception et interprétation Vera Mantero et Jonathan Uliel Saldanha Regard extérieur Frank Micheletti Avec le soutien de la compagnie les endimanchés, Production O Rumo do Fumo la Quincaillerie – Les Laumes Scène conventionnée de Lozère Marie Payen est comédienne au théâtre et au Production Compagnie par Terre / Anne Nguyen Coproduction SACD, Festival d’Avignon, Centro Cultural Vila Flor (Portugal) cinéma. Depuis quelques années, elle écrit aussi Coproduction SACD, Festival d’Avignon O Rumo do Fumo est soutenu par República Portuguesa Cultura, Avec le soutien du Théâtre du Bois de l’Aune (Aix-en-Provence), Direção-Geral das Artes des spectacles (jEbrûLE, Perdre le Nord) dont la l’Arcade / Avec l'aide du Théâtre de l’Entrouvert (Apt), Vélo Théâtre Annabelle Playe est compositrice et chanteuse. particularité est que le texte se réécrit intégralement Scène conventionnée théâtre d’objet (Apt), Le Théâtre du Bois de l’Aune Sa musique oscille entre électroacoustique, drone et chaque soir. (Aix-en-Provence), Centquatre-Paris, La Place Centre culturel hip-hop (Paris), noise. Elle se produit avec un dispositif d’instruments Vera Mantero est chorégraphe et performeuse. Centre des Arts d’Enghien-les-Bains Scène conventionnée pour les écritures Son travail croise mouvement, texte, objet et voix. Quand on observe l’ensemble de l’œuvre réalisée numériques électroniques en France et à l'étranger. Depuis 1991, ses créations sont montrées en Europe, à ce jour par Mehdi-Georges Lahlou, deux constantes Alexis Forestier accumule des objets, il les agence en Amérique du Nord et du Sud, à Singapour et principales, parmi d’autres, se dessinent : l’une ou les transforme, les organise en séries ; ils prennent Autodidacte, la danseuse et chorégraphe Anne Nguyen en Corée du Sud. concerne son rapport au corps, l’autre son rapport s’inspire des sciences et des arts martiaux pour combiner place dans son théâtre-machine musical qui scrute à l’espace. On peut même affirmer qu’assez souvent, la gestuelle brute et virtuose du hip-hop à une écriture le réel et le restitue en fragments. Jonathan Uliel Saldanha est un constructeur sonore les deux sont entremêlés. Sa relation au corps n’est graphique, déstructurée et épurée. et scénique travaillant dans l’interception du son, des évidemment pas étrangère à sa formation initiale de gestes, de la voix, de la scène et des films. Depuis 2009, danseur, celle à l’espace à son travail de sculpteur. Formée aux arts plastiques, au cirque, puis aux arts il présente son travail dans des festivals et des salles de la marionnette à l’École nationale supérieure de spectacle au Portugal et à l’étranger. des arts de la marionnette de Charleville-Mézières, Élise Vigneron développe un langage à la croisée des arts plastiques, du théâtre et du mouvement.

SÉRIES 3 ET 4 CRÉATION Durée estimée 1h30 CRÉATION Durée estimée 1h30 (voir pp. 44-45)

INDISCIPLINE INDISCIPLINE A LEAF SOUS D’AUTRES CIEUX

DE KEVIN KEISS D’APRÈS VIRGILE CÉLIA GONDOL ET NINA SANTES MAËLLE POÉSY (Paris) (Dijon) 6 7 JUILLET À 15H ET 18H - 8 JUILLET À 11H 6 7 8 | 10 11 12 13 14 JUILLET À 22H LES HIVERNALES - CDCN D’AVIGNON CLOÎTRE DES CARMES

A Leaf se présente comme un concert chorégraphique Durée 50 minutes Énée doit s’enfuir, quitter Troie en flammes avec une Durée 2h 20 CRÉATION CRÉATION 21 dans lequel les présences et voix de Célia Gondol et partie des siens. Guidé par les Dieux, traqué par Nina Santes envahissent l’espace et cherchent à faire Célia Gondol est artiste plasticienne et danseuse. la colère de Junon, il se met en quête d’une terre Comédienne et metteuse en scène, Maëlle Poésy a été vibrer le corps du spectateur. Au plus proche de la Son travail s’inscrit dans les domaines de l’astrophysique hospitalière où fonder une nouvelle cité. De l’Énéide, formée à l’École supérieure d’art dramatique du Théâtre national de Strasbourg. À sa sortie de l’école, elle fonde sensation… De la parole chantée à celle parlée, du et du champ chorégraphique. Elle obtient en 2014 ce voyage initiatique chanté par Virgile, Maëlle Poésy le diplôme de l’École des Beaux-Arts de Paris. la compagnie Crossroad et explore au fil des créations un récit intelligible à la glossolalie, « A Leaf se construit Elle a récemment exposé à La Criée Centre d'art et son complice le dramaturge et auteur Kevin Keiss « théâtre de la confrontation » centré sur le mouvement, comme un objet fictionnel dans lequel sont cachées contemporain (Rennes) avec le Frac Bretagne, n’ont retenu que quelques fragments choisis au fil véritable « fabrique de rythme » qui questionne la société. des théories scientifiques réelles et spéculatives. au Sogn & Fjordane Art Museum en Norvège, au Palais des six premiers chants du poème épique. Ensemble, Auteur, traducteur, dramaturge et metteur en scène, La frontière entre réalité et fiction n’est plus du tout de Tokyo à Paris et au Forum Ginza Hermès de Tokyo ils ont imaginé une narration du souvenir, rythmée Kevin Keiss a écrit en collaboration avec Maëlle Poésy avec la Fondation d’entreprise Hermès. évidente, le jeu avec le récit d’anticipation n’est par les départs, les arrivées, et les naufrages. Un Ceux qui errent ne se trompent pas, programmé au Festival d’Avignon en 2016. Spécialiste des théâtres antiques, jamais loin ». D’un morceau à l’autre, le propos, vocal Issue d’une famille d’artistes de la marionnette et du espace-temps où le passé et l’avenir s’imbriquent en théâtre ambulant, a fait ses débuts en tant il est professeur associé à l’université Bordeaux-Montaigne. Nina Santes permanence dans le présent. Une recherche sensible ou gestuel, peut être soutenu, contredit, explosé ou que marionnettiste. Depuis 2008, elle a collaboré en tant Poète contemporain de la fin de la République romaine, amplifié. Les deux figures qui habitent le plateau invitent qu’interprète avec Mylène Benoit, Myriam Gourfink, ou et physique, portée à la fois par des comédiens et Virgile a composé une œuvre au style clair et pur, considérée le public à une expérience immersive et à entrer dans encore Herman Diephuis… Elle est l’auteure de pièces des danseurs, qui interroge le rapport des exilés au comme la plus puissante de l’Antiquité latine. L’Éneide retrace l’image par la matière sonore, invasive et envoûtante. chorégraphiques et musicales dont Transmorphonema, voyage et à la mémoire. Une pièce en constante les épreuves, depuis la chute de Troie, de Énée jusqu’à son un duo avec Daniel Linehan et Self made man (2015). établissement dans son nouveau pays, le Latium. Le spectacle est un voyage, une spirale. métamorphose, où les morts parlent aux vivants, les Hymen Hymne (2018) est actuellement en tournée. A Leaf is a choreographic concert built like a rebus, a vibrating sound spiral, divinités aux hommes, où les décors se troublent, où Avec Harrison Arevalo, Genséric Coléno-Demeulenaere, in which the audience is invited and where the border between reality and le passé ressurgit dans le présent, faisant de l’exil un Rosabel Huguet, Marc Lamigeon, Roshanak Morrowatian, fiction slowly fades. Avec Célia Gondol, Nina Santes Conception, chorégraphie Célia Gondol, Nina Santes entre-deux-mondes, une attente apatride. Philippe Noël, Roxane Palazotto, Véronique Sacri Et les voix de Jalal Altawil, Romain Gneouchev, Hatice Ozer Collaboration travail vocal Olivier Normand, In this loose adaptation of Virgil’s poem, the dead speak to the living and Adaptation Maëlle Poésy, Kevin Keiss Jean-Baptiste Veyret-Logerias gods to men, sets transform, and the past resurfaces. Everything is but ET... Collaboration artistique Kevin Jean, Élise Simonet, Texte, traduction, dramaturgie Kevin Keiss departures and new beginnings. Mise en scène Maëlle Poésy / Scénographie Damien Caille-Perret CONFÉRENCE DE PRESSE Magda Kachouche Lumière César Godefroy / Vidéo Romain Tanguy avec Célia Gondol et Nina Santes Recréation lumière Annie Leuridan Son Nicolas Martz Son Samuel Favart-Mikcha assisté de Alexandre Bellando le 7 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) ET... Costumes Camille Vallat assistée de Juliette Gaudel Production La Fronde CONFÉRENCE DE PRESSE avec Maëlle Poésy (voir p. 78) Chorégraphie Rosabel Huguet, Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, Coproduction Atelier de Paris Centre de développement chorégraphique Roshanak Morrowatian national, Théâtre de Vanves, Centre chorégraphique national de le 6 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis Assistanat à la mise en scène Aurélie Droesch Du Cerceau Caen, L’échangeur Centre de développement chorégraphique national ATELIERS DE LA PENSÉE (voir pp. 24-29) Hauts-de-France Rencontres Recherche et création Production Compagnie Crossroad / Production déléguée Théâtre Avec le soutien de la Drac Île-de-France, Arcadi, Spedidam Gymnase-Bernardines (Marseille) / Coproduction Théâtre Dijon Bourgogne Avec l’aide de Le Gymnase Centre de développement chorégraphique avec Maëlle Poésy et Kevin Keiss le 10 juillet à 14h30 Centre dramatique national, ThéâtredelaCité Centre dramatique national national, CN D Centre national de la danse (Pantin) Forum Intelligences culturelles avec Kevin Keiss le 11 juillet Toulouse Occitanie, ExtraPôle Provence-Alpes-Côte d’Azur, Festival d’Avignon, Co-accueil Festival d'Avignon, Les Hivernales Centre de développement Dialogues artistes-spectateurs le 12 juillet à 17h30 anthéa antipolis théâtre d’Antibes, Scène nationale de Châteauvallon, chorégraphique national d'Avignon avec le soutien de l'Atelier de Paris Scène nationale du Sud Aquitain, Théâtre Firmin Gémier/La Piscine Centre de développement chorégraphique national TERRITOIRES CINÉMATOGRAPHIQUES (Châtenay-Malabry) De l’autre côté de Fatih Akın, rencontre avec Maëlle Poésy Avec le soutien pour la 73e édition du Festival d'Avignon : Spedidam le 9 juillet à 14h à l'Utopia-Manutention (voir p. 56) Avec la participation du Jeune théâtre national Résidence La Chartreuse-CNES de Villeneuve lez Avignon DANSE THÉÂTRE NOUS, L’EUROPE, MULTIPLE-S DE VOUS À MOI BANQUET DES PEUPLES DE BEAUCOUP DE VOUS ET VOUS SEREZ LÀ

DE LAURENT GAUDÉ ROLAND AUZET SALIA SANOU (Lyon – Perpignan) (Ouagadougou – Montpellier) 6 7 | 9 10 11 12 13 14 JUILLET À 22H 7 8 9 | 11 12 13 14 JUILLET À 22H COUR DU LYCÉE SAINT-JOSEPH COUR MINÉRALE - AVIGNON UNIVERSITÉ

Quelle Europe désirons-nous ? Et que désirons-nous Durée estimée 2h30 « Qui es-tu, toi, Salia Sanou ? Qui es-tu, toi, le Durée 1h20 22 CRÉATION CRÉATION 23 être au sein de l’Europe ? Une Europe qui puisse danseur, le déraciné ? Qui es-tu ? » Avec Multiple-s, donner une place à tous ? Une Europe qui n’impose Roland Auzet compose et met en scène des ouvrages de Salia Sanou a cherché sa voix intérieure et a fait face Né au Burkina Faso, Salia Sanou suit des cours plus le poids de décisions qui nous échappent ? théâtre, de musique et d’opéra. Il transforme l’espace scénique à des questions trop longtemps évitées. Chercher de théâtre et de danse africaine avant d’intégrer la En réponse à ce questionnement, Laurent Gaudé en un lieu de perceptions où le son et la parole parcourent donc, répondre aussi et surtout partager. Jamais compagnie de Mathilde Monnier. C’est le début d’une une émotion commune. Cette approche pluridisciplinaire du offre un poème puissant. Un regard d’ailleurs plutôt longue carrière faite de rencontres et de voyages. plateau, menée dans de nombreux lieux culturels et institutions seul, dira-t-il, mais au contraire dans le dialogue avec Il crée sa compagnie, Mouvements perpétuels, en 2011 qu’une réponse. À travers une orchestration au à travers le monde s’accompagne d’une activité pédagogique des figures chères. En trois duos successifs, à la et réalise de nombreuses pièces, dont Du désir d’horizons plateau, le compositeur et metteur en scène Roland et de direction de projets musicaux et théâtraux. rencontre de l’écrivaine Nancy Huston, la danseuse en 2016. Il dirige depuis 2006, avec Seydou Boro, le Auzet propose de faire se rencontrer des acteurs Depuis sa pièce Onysos le furieux, Le Soleil des Scorta et pédagogue Germaine Acogny et le musicien Centre de développement chorégraphique La Termitière à Ouagadougou : « Si la termitière vit, c’est qu’elle ajoute de nationalités différentes aux côtés d’un chœur de (prix Goncourt) jusqu’au roman Salina, Laurent Gaudé David Babin alias Babx, l’artiste burkinabé crée plus personnes de tous les âges : un Nous. Un Nous, déploie avec ferveur un territoire où la survivance du mythe de la terre à la Terre » – Titinga Frédéric Pacéré. croise le poids des destins. Son recueil de poèmes, que des face-à-face. Une alliance, un alliage entre l’Europe. Le poème s’incarne, devient visages et Auteure d’expression double (anglais et français), De sang et de lumière, témoigne par son titre de ce qui les danses et les paroles, les engagements des corps paroles. Il se fait entendre et nous emporte dans son Nancy Huston traverse tous les genres littéraires et est palpite dans cette œuvre généreuse. et les rythmes intérieurs. Par sa scénographie à la reconnue internationalement. flux. Le drame y côtoie l’espoir ; le chant se mêle à une Nous, l’Europe de Laurent Gaudé est publié aux éditions Actes Sud. fois simple et généreuse, Multiple-s est un plateau Sénégalaise et française, Germaine Acogny a développé scansion de désirs et d’images, l’ensemble redessine tournant à l’image du cycle de la vie et évite toute sa propre technique de danse africaine, chorégraphié et la possibilité d’une histoire collective. Nous, l’Europe, Avec Robert Bouvier, Rodrigo Ferreira, Olwen Fouéré, Vincent Kreyder, démonstration. Ces dialogues rayonnent d’altérité enseigné dans le monde entier. Banquet des peuples, spectacle polyphonique, fait Mounir Margoum, Rose Martine, Dagmara Mrowiec-Matuszak, Karoline Rose, Emmanuel Schwartz, Artemis Stavridi, Thibault Vinçon et nous font voir comme entendre la puissance des David Babin alias Babx est l’auteur de plusieurs albums. du public une assemblée de poètes-citoyens, acteurs Et le Chœur de l’Opéra Grand Avignon et quarante chanteurs amateurs quêtes personnelles et des sincérités partagées. Ce musicien amoureux de la littérature se produit d’un changement. Une mosaïque de langues pour et chaque soir un grand témoin : Susan George (États-Unis / France), régulièrement sur scène et accompagne de nombreux Une alliance créée pour la première fois dans son une Europe plurielle, où l’art fortifie le politique, avec Ulrike Guérot (Allemagne), François Hollande (France), Pascal Lamy projets artistiques. (France), Eneko Landaburu (Espagne), Enrico Letta (Italie), intégralité… le vœu que celui-ci considère l’existence de chacun. Luuk van Middelaar (Pays-Bas), Geneviève Pons (France) In three successive duos, choreographer Salia Sanou goes to meet writer A polyphonic show in which director Roland Auzet and actors from a Texte Laurent Gaudé / Conception, musique, mise en scène Roland Auzet Avec Germaine Acogny, Babx, Nancy Huston, Salia Sanou Nancy Huston, dancer and teacher Germaine Acogny, and musician Babx. number of different countries do honour to Laurent Gaudé’s lyrical writing; Scénographie Roland Auzet, Bernard Revel, Juliette Seigneur, Conception et chorégraphie Salia Sanou When dance becomes alterity. Musique Babx / Scénographie Mathieu Lorry-Dupuy warrior-poets for an audience of poet-citizens. Jean-Marc Beau / Lumière Bernard Revel / Chorégraphie Joëlle Bouvier Vidéo Pierre Laniel / Musiques électroniques Daniele Guaschino Lumière Marie-Christine Soma Costumes Mireille Dessingy / Collaboration artistique Carmen Jolin Production Compagnie Mouvements perpétuels Assistanat mise en scène Victor Pavel ET... Coproduction Chaillot - Théâtre national de la danse, Charleroi danse ET... CONFÉRENCE DE PRESSE avec Roland Auzet Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Production L’Archipel Scène nationale de Perpignan CONFÉRENCE DE PRESSE avec Salia Sanou le 6 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) Coproduction Act-Opus Compagnie Roland Auzet, Compagnie du Passage Les Francophonies en Limousin, Espace Malraux Scène nationale le 7 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) LUNETTES CONNECTÉES Neuchâtel (Suisse), Scène nationale de Saint-Nazaire, Théâtre Prospero - Le Chambéry Savoie, Centre national de danse contemporaine d’Angers, Le Kiasma (Castelnau-le-Lez) surtitrage proposé en anglais et en polonais (voir p. 79) Groupe de la Veillée (Canada), MC2: Grenoble Scène nationale, Théâtre-Sénart ATELIERS DE LA PENSÉE Scène nationale, Festival d’Avignon, Opéra Grand Avignon, Théâtre Cinéma Avec le soutien de l’Ambassade de France au Sénégal et pour Dialogues artistes-spectateurs avec Salia Sanou e LECTURES de et par Laurent Gaudé (voir p. 58) de Choisy-le-Roi Scène conventionnée pour la diversité linguistique, la 73 édition du Festival d’Avignon : Spedidam le 10 juillet à 16h30 (voir p. 26) ATELIERS DE LA PENSÉE (voir pp. 24-29) MA Scène nationale Pays de Montbéliard, Teatr Polski de Bydgoszcz (Pologne), Avec l’aide de CN D Centre national de la danse (Pantin), École des Sables (Toubab Dialaw), Centre de développement chorégraphique Dialogues artistes-spectateurs avec Roland Auzet Châteauvallon Scène nationale Avec la participation artistique du Jeune théâtre national La Termitière (Ouagadougou), Les Quinconces l’Espal Scène nationale le 11 juillet à 16h30 (voir p. 26) Avec le soutien de la Fondation Orange, l’Institut français, Fondation du Mans, Montpellier Danse - Agora cité internationale de la danse TERRITOIRES CINÉMATOGRAPHIQUES (voir p. 56) Hippocrène, Services de la Culture du Canton et de la ville de Neuchâtel, En partenariat avec France Médias Monde Syndicat intercommmunal du Théâter régional de Neuchâtel, Loterie Romande, Centquatre-Paris et pour la 73e édition du Festival d’Avignon : Spedidam THÉÂTRE – MUSIQUE DANSE LES ATELIERS DE LA PENSÉE

Le Festival d’Avignon propose, en partenariat avec Avignon Universite, les Cemea, la CCAS, 8 AU 19 JUILLET DE 10H À 19H la Fondation de l’Université, la Villa Supramuros, un espace de pensée, de convivialité et de citoyenneté. SITE LOUIS PASTEUR SUPRAMUROS – AVIGNON UNIVERSITÉ Restauration rapide, transats, brumisateurs vous attendent pour une halte. 8 9 10 11 | 15 16 17 18 JUILLET DE 11H À 12H30 11 JUILLET – UNE HISTOIRE IDÉOLOGIQUE ? À PARTIR DE « 1968. UN SPECTRE HANTE LA PLANÈTE » Le fleuve des idées – peu importe où il naît – s’enrichit L’HISTOIRE MONDIALE DE LA FRANCE dans son long et sinueux parcours des affluents qui MISE EN EXAMEN Ceux qui ont attaqué l’Histoire mondiale de la France ne viennent le grossir. La pensée n’est pas une mais sont-ils que des obsessionnels de l’identité française ? Et, multiple, elle est mouvement qui nourrit et se nourrit. AVEC LA REVUE DU CRIEUR, MEDIAPART, ENTRE-TEMPS à l’inverse, cette histoire n’est-elle pas trop consensuelle, Elle dépose continuellement des sédiments, emporte 24 L’Histoire mondiale de la France, dirigée par voire centriste ? 8 9 | 17 18 19 JUILLET DE 14H30 À 16H de nouvelles matières, comme un univers en expansion, 25 Patrick Boucheron, a été admirée, copiée, rejetée Avec Ludivine Bantigny maîtresse de conférences à l’université elle est la réinvention perpétuelle d’elle-même. mais rarement critiquée. Il est temps d’en faire une de Rouen–Normandie, Patrick Boucheron professeur au Collège LES CONTROVERSES DU MONDE Soyez les bienvenus dans votre jardin au bord du fleuve. relecture et une mise en perspective en compagnie de France AVEC LE MONDE de ses auteurs. 15 JUILLET – UNE HISTOIRE EN MIETTES ? Conçu et animé par Nicolas Truong, journaliste au Monde Animé par Joseph Confavreux Lecture de textes par les élèves de l’ERACM À PARTIR DE « 1209. SUS AUX HÉRÉTIQUES ! » 8 JUILLET – PEUT-ON RÉENCHANTER LE MONDE ? 18 JUILLET – LE PASSÉ ÉCLAIRE-T-IL LE PRÉSENT ? Faire une histoire par les dates, même si cela permet Planète saccagée, crise des réfugiés, ravages sociaux, Afin de comprendre notre monde bouleversé, il est 8 JUILLET – UNE HISTOIRE DÉPEUPLÉE ? de ne pas intimider le lecteur, est-ce que cela produit régressions politiques : les contemporains s’habituent à vivre tentant de recourir à la comparaison avec le passé. À PARTIR DE « 1848. LE PRINTEMPS DES PEUPLES » un récit cohérent ou une histoire en miettes, discontinue, dans un monde abîmé. Or il est possible d’habiter autrement Des intellectuels expliquent, par exemple, le mouvement L’Histoire mondiale de la France, en faisant la part belle au risque du cadavre exquis ? la Terre. Il est possible d’inventer d’autres façons de vivre, des gilets jaunes à la lumière de la Révolution française aux grandes dates, verse-t-elle dans une histoire des Avec Florian Mazel professeur d’histoire médiévale à l’université non pas pour s’isoler, mais pour se mêler différemment ou les mouvements populistes actuels à l'aune des grands hommes ? Le peuple est-il, sinon absent, du Rennes 2 et coordinateur de l’Histoire mondiale de la France aux autres. années 1930. Dans quelle mesure l’aller-retour entre moins négligé dans un tel récit ? 16 JUILLET – UNE HISTOIRE PATRIOTIQUE ? Avec Marielle Macé théoricienne de la littérature et essayiste l’histoire et l’actualité immédiate est-il utile pour comprendre le présent ? Avec Patrick Boucheron professeur au Collège de France, À PARTIR DE « 1994. LE GÉNOCIDE DES TUTSIS » Quentin Deluermoz maître de conférences à l’université Paris 13 9 JUILLET – DÉCOLONISER NOS IMAGINAIRES ? Avec Michaël Fœssel philosophe, Gérard Noiriel historien Alors qu’ici l’Histoire mondiale de la France a été Le monde s’est décentré et l’Europe s’est provincialisée. 9 JUILLET – UNE HISTOIRE EXCEPTIONNELLE ? accusée par les conservateurs de diluer notre récit Mais nos imaginaires ne sont pas encore décolonisés. 19 JUILLET – COMMENT VIVRE AVEC LA FIN DU MONDE ? À PARTIR DE « 1883. DU ZAMBÈZE À LA CORRÈZE, national, on juge ailleurs que ce projet éditorial continue Une vision ethnocentriste de l’universalisme perdure L’alerte climatique et l’urgence écologique ne cessent UNE SEULE LANGUE MONDIALE » de négliger les erreurs du pays. dans de nombreux domaines. Or il est possible de penser d’être lancées par les scientifiques comme par de Avec Hèlène Dumas historienne et auteure de Le Génocide l’universalité des droits, du savoir et de l’art à partir de la Une « histoire mondiale » constitue-t-elle une cote mal nombreuses instances internationales. À tel point que les au village. Le massacre des Tutsi au Rwanda (Seuil) pluralité humaine et linguistique. taillée pour un pays comme le nôtre ? Faut-il distinguer notions d’« effondrement » ou même de « fin du monde » les projets d’histoire mondiale, d’histoire globale, 17 JUILLET – UNE HISTOIRE MÉTISSÉE ? Avec Souleymane Bachir Diagne philosophe gagnent les esprits. Le catastrophisme est-il un moyen efficace ou aveuglant pour réveiller les consciences ? d’histoires à parts égales ? À PARTIR DE « 1923. À LA CROISÉE DES EXILS » 17 JUILLET – FAUT-IL S’ADAPTER À TOUT PRIX ? Avec Patrick Boucheron professeur au Collège de France, Avec Jean-Baptiste Fressoz historien, Pierre Singaravélou professeur à l’université Paris 1 L’Histoire mondiale de la France a été accusée de C’est l’injonction de notre époque, son impératif Virginie Maris philosophe, Panthéon-Sorbonne et coordinateur de l’Histoire mondiale mener la guerre au « roman national ». Au-delà de ces catégorique : « Il faut s’adapter », dit-on. S’adapter Agnès Sinaï journaliste environnementale de la France accusations, comment faire une histoire-monde qui ne au changement permanent et savoir évoluer avec soit pas seulement une histoire métissée ? son temps. D’où vient ce mot d’ordre ? Quelle est 10 JUILLET – UNE HISTOIRE DÉSORIENTÉE ? Avec Anouche Kunth chargée de recherches au CNRS sa généalogie ? Doit-on refuser d’accompagner le À PARTIR DE « 1961. LES DAMNÉS DE LA TERRE mouvement ou bien au contraire s’adapter aux progrès PLEURENT FRANTZ FANON » 18 JUILLET – UNE HISTOIRE HÉGÉMONIQUE ? techniques et éthiques ? Une alternative à une Histoire mondiale de la France ne À PARTIR DE « 360. PARIS VAUT BIEN UN EMPIRE » Avec Barbara Stiegler philosophe serait-elle pas, plutôt que le classique roman national ou L’Histoire mondiale de la France ne reflète pas une école une prétendue histoire populaire, une histoire des lieux ? historique ni une position politique en particulier. Est-ce Avec Patrick Boucheron professeur au Collège de France, cela qui explique qu’elle ait été aussi peu critiquée ? Emmanuelle Loyer professeure des universités Avec Yann Potin chargé d’études documentaires aux Archives à Sciences Po Paris nationales et coordinateur de l’Histoire mondiale de la France

LES ATELIERS DE LA PENSÉE LES ATELIERS DE LA PENSÉE 10 11 JUILLET DE 14H30 À 16H LE VOYAGE ET LA FABRIQUE DES ÉMOTIONS AVEC LA RÉGION SUD PROVENCE-ALPES-CÔTE D’AZUR Pour réfléchir aux enjeux de culture, de société et d’éducation, 8 10 11 12 13 | 15 | 17 18 19 JUILLET aujourd’hui et demain, deux Ateliers de la pensée sur le site DIALOGUES ARTISTES-SPECTATEURS Louis Pasteur Supramuros - Université Avignon et une Fabrique Créative, nouveau format collaboratif, au Cloître Saint-Louis. AVEC LES CEMÉA Échanger, écouter, dialoguer tout simplement. 10 JUILLET – NOS ODYSSÉES AUJOURD'HUI Ce rendez-vous quotidien offre la possibilité Dans nos expériences de spectateurs, nous explorons à chacun de rencontrer les équipes artistiques collectivement nos nécessités de voyages tant intérieurs le temps d’une heure singulière, et de passer que physiques. Que produisent nos imaginaires et celui des de l’expression d’une parole de spectateur à artistes ? Comment résonne le thème de l’Odyssée avec nos un espace de partage, en vue d’une réflexion questionnements citoyens actuels : le voyage, le déplacement, plus collective. Volontairement non thématisés, la mobilité, la migration… ces temps, animés par les Ceméa, font le pari Avec notamment Alexandra Badea, Constance de Gourcy maîtresse que de la diversité des paroles individuelles de conférences et directrice adjointe du département de sociologie à naisse une communauté d’écoute et de pensée, Aix-Marseille Université, Florian Laurençon directeur général adjoint même éphémère. Provence-Alpes-Côte d'Azur, Alexis Nuselovici professeur de littérature Animé par Vincent Clavaud, Alexandre Cordier, génréale et comparée, Alain Timár metteur en scène et directeur du Théâtre Margot Dacheux, Benjamin Dubreuil, Marie Liermier, des Halles (Avignon), un « voyageur » : anthropologue, étudiant Erasmus, un chercheur associé à la Maison du Théâtre d’Aix-Marseille Université Simon Perrin Animé par Vincent Clavaud, administrateur du Centre de Jeunes et de séjours aux Ceméa d'Avignon 8 JUILLET DE 16H30 À 17H30 13 14 JUILLET PASCAL RAMBERT 11 JUILLET – LE TRIOMPHE DES ÉMOTIONS Architecture Si Marivaux faisait triompher l’amour, neuroscientifiques et artistes WEEK-END POUR UNE RÉPUBLIQUE DE L’HOSPITALITÉ 10 JUILLET DE 16H30 À 17H30 font triompher les émotions. Injustement associées - par tradition AVEC AMNESTY INTERNATIONAL FRANCE, SOS MÉDITERRANÉE, philosophique - à la sensiblerie, elles sont au contraire un objet à LA LIGUE INTERNATIONALE CONTRE LE RACISME ET L’ANTISÉMITISME (LICRA) SALIA SANOU part entière, au cœur des plateaux, des recherches scientifiques, Multiple-s du dialogue avec le spectateur. Venez découvrir la face cachée des émotions. 11 JUILLET DE 16H30 À 17H30 8 AU 19 JUILLET DE 10H À 19H À travers trois temps d’échanges, Amnesty International Avec notamment Catherine Belzung professeure à l'Université de Tours, EXPOSITION : SAUVER, PROTÉGER, TÉMOIGNER France propose d’aborder la question de l’accueil de ROLAND AUZET Macha Makeïeff, Gulu Monteiro metteur en scène et acteur, personnes exilées, en compagnie de SOS Méditerranée Nous, l’Europe, Banquet des peuples François Paris directeur du Centre national de création musicale Entre 2016 et 2018, des photographes de la Ville de Nice, Pascal Rambert et de plusieurs invités. La Licra prolongera ces réflexions professionnels à bord de l’Aquarius témoignent en questionnant l'engagement citoyen d'hospitalité. 26 12 JUILLET DE 17H30 À 18H30 Animé par Laure Kaltenbach présidente de CreativeTech et Creative Futures du drame des naufrages en Méditerranée et 27 MAËLLE POÉSY du travail des sauveteurs qui ont secouru près Sous d’autres cieux de 30 000 personnes. 14 JUILLET DE 11H À 13H Parmi eux, Patrick Bar, Narciso Contreras, UN TEMPS POUR PARLER DE FRATERNITÉ 13 JUILLET DE 16H30 À 17H30 12 JUILLET DE 11H À 12H30 Suzanne Friedel, Anthony Jean, Hara Kaminara, AVEC AMNESTY INTERNATIONAL FRANCE, SOS MÉDITERRANÉE YACOUBA KONATÉ Karpov, Yann Levy, Kevin McElvaney, LE SENTIMENT DE LA NATURE Il s’agit ici de questionner la valeur du principe de fraternité, Le Jeune Yacou Sinawi Medine (Zen), Fabian Mondl, Isabelle Serro, La nature a-t-elle une âme ? Comment ne pas seulement Laurin Schmid, Maud Veith. à la fois comme principe juridique et comme principe d’action 15 JUILLET DE 16H30 À 17H30 la protéger, mais aussi la considérer ? Quelles leçons pour des personnes solidaires. Avec cofondatrice de SOS Méditerranée, FRANÇOIS GREMAUD peut-elle nous apprendre ? Le grand anthropologue Sophie Beau Philippe Descola, auteur notamment de Par-delà nature Serge Slama juriste spécialisé en droit des étrangers, Phèdre ! 13 JUILLET DE 11H À 13H écrivain, de SOS Méditerranée, et culture, nous donne son sentiment de la nature. Laurent Gaudé un marin-sauveteur UN TEMPS POUR S’INFORMER Maeva Largier bénévole de l'association Rosmerta 17 JUILLET DE 16H30 À 17H30 Avec Philippe Descola professeur au Collège de France AVEC AMNESTY INTERNATIONAL FRANCE Animé par Lola Schulmann chargée de plaidoyer Animé par Laure Adler Réfugiés et Migrants Amnesty International France JEAN-PIERRE VINCENT Nous interrogerons ici les politiques européennes L'Orestie d’asile et de migrations et leur décalage avec les 14 JUILLET DE 14H À 16H 18 JUILLET DE 16H30 À 17H30 12 | 16 JUILLET situations vécues par les personnes contraintes à l'exil. LA FRATERNITÉ, CE N’EST PAS QU’UN MOT Avec Pascal Brice ancien directeur général de l’OFPRA, DANIEL JEANNETEAU ÉMISSIONS EN PUBLIC Alpha Kaba journaliste guinéen réfugié et auteur du livre AU FRONTON DES MAIRIES ! Le reste vous le connaissez par le cinéma AVEC FRANCE INTER Esclave des milices, Lola Schulmann chargée de plaidoyer AVEC LA LIGUE INTERNATIONALE CONTRE LE RACISME Réfugiés et Migrants Amnesty International France 19 JUILLET DE 11H À 12H ET L’ANTISÉMITISME (LICRA) 12 JUILLET DE 14H30 À 16H30 – LE MASQUE ET LA PLUME Animé par Keani Vonge chargée de campagne Les Français sont-ils hostiles à l’accueil des exilés ? Alors que MACHA MAKEÏEFF Réfugiés et Migrants Amnesty International France Une tribune de critiques partagent leur subjectivité et passent les initiatives se multiplient dans le pays, la rencontre proposée Lewis versus Alice en revue les dernières productions artistiques et culturelles, 13 JUILLET DE 14H À 16H par la Licra autour de l’hospitalité donne des raisons d’espérer. notamment celles de la 73e édition du Festival d’Avignon. Avec Roland Auzet, Fabienne Brugère philosophe, 19 JUILLET DE 16H30 À 17H30 UN TEMPS POUR CHANGER DE REGARD Josianne Gabry formatrice d’enseignants auprès des élèves allophones Animé par Jérôme Garcin TOMMY MILLIOT AVEC AMNESTY INTERNATIONAL FRANCE et psychanalyste, Guillaume Le Blanc philosophe, La Brèche 16 JUILLET DE 18H À 19H – LE MAG DE L'ÉTÉ Regards croisés de professionnels de l'image Pascal Manoukian écrivain, Mario Stasi président de la Licra sur les représentations des personnes migrantes Animé par Abraham Bengio président de la commission Parce que la culture, l’été, c’est partout, tout le temps et tous et les manières de les transformer. Culture de la Licra les jours, Leïla Kaddour-Boudadi tend son micro à celles et ceux Avec co-réalisatrice du film Un Paese di Calabria, qui font l’actualité. Des interviews, des regards et des points de Shu Aiello Yacouba Konaté, Mathilde Mathieu journaliste de Mediapart, vue sur les événements culturels de la semaine et du week-end ; Maud Veith photographe embarquée de SOS Méditerranée 14 JUILLET DE 16H30 À 18H des invités et des échanges, dans un magazine qui mêle plaisir Animé par Keani Vonge chargée de campagne RÉFUGIÉS : QUAND LES ENTREPRISES S'ENGAGENT et réflexion. Réfugiés et Migrants Amnesty International France AVEC LA FONDATION SNCF ET LA FONDATION BNP PARIBAS Animé par Leïla Kaddour-Boudadi Avec Pierre Burello directeur régional Sud Est d'Apprentis d'Auteuil, Marianne Eshet déléguée générale de la Fondation SNCF, Jean-Jacques Goron délégué général de la Fondation BNP Paribas, Pierre Henry directeur général de France terre d'asile et des représentants de structures d’accueil

LES ATELIERS DE LA PENSÉE LES ATELIERS DE LA PENSÉE ET AUSSI... AU CLOÎTRE SAINT-LOUIS

9 10 JUILLET DE 9H30 À 18H 6e ÉDITION 12 JUILLET DE 14H À 18H30 RENCONTRES RECHERCHE ET CRÉATION CULTURE ET ÉCONOMIE SOCIALE ET SOLIDAIRE : TRAVERSÉES DES MONDES LA TROISIÈME VOIE AVEC L’AGENCE NATIONALE DE LA RECHERCHE (ANR) AVEC LA FONDATION CRÉDIT COOPÉRATIF Chercheurs en sciences humaines et sociales ET LE LABO DE L’ÉCONOMIE SOCIALE ET SOLIDAIRE et artistes du Festival aborderont les thèmes : Le secteur culturel est en profonde transition, dans ses modèles économiques, sa gouvernance, ses réponses 9 JUILLET DE 9H30 À 12H30 aux fractures territoriales et aux droits culturels. Entre CIVILISATIONS ET IMAGINAIRES modèle public et privé, l’Économie Sociale et Solidaire ouvre de nouvelles voies. Alors que se développent 9 JUILLET DE 14H30 À 18H aujourd’hui des pistes concrètes et innovantes, APRÈS LA GUERRE ! le temps est venu de construire des modèles partagés et pérennes. 10 JUILLET DE 9H30 À 12H30 Avec Véronique Gomez du Crédit Coopératif, Luc de Larminat HISTOIRES : FONDER LA SOCIÉTÉ directeur d’Opale, Bernard Latarjet conseiller culturel, Frédéric Ménard président de la Coursive Boutaric, Olivier Py, Viviane Tchernonog chercheuse au CNRS, Christophe Itier 10 JUILLET DE 14H30 À 18H haut-commissaire à l'ESS et à l'innovation sociale (sous réserve) DÉSIRS D’AILLEURS : Animé par Hugues Sibille président de la Fondation Crédit Coopératif POLYPHONIES, HYBRIDATION ET UTOPIES et du Labo de l’ESS Avec Roland Auzet, Souleymane Bachir Diagne, Alexandra Badea, Jane Burbank, Guillaume Boudy, 12 JUILLET DE 14H30 À 16H 15 16 17 18 19 JUILLET DE 12H45 À 14H AVEC AVIGNON UNIVERSITÉ Michel Bozon, Frederick Cooper, Vincent Debaene, Delphine Diaz, Alain Ehrenberg, Edhem Eldem, FABRIQUE CRÉATIVE : LA GRANDE TABLE D’ÉTÉ Laurent Gaudé, Laurence Giavarini, Pascale Gisquet, AVEC FRANCE CULTURE – en direct et en public 10 11 12 | 15 16 17 | 19 JUILLET À 17H30 Paulin Ismard, Frédéric Keck, Kevin Keiss, Anne Lehoërff, LES MÉTIERS FUTURS DE LA CULTURE Giovanna Leone, Grégoire Mallard, Anne Piéjus, AVEC LA RÉGION SUD PROVENCE-ALPES-CÔTE D’AZUR À l’heure du déjeuner, les convives – artistes et JARDIN DE L’UNIVERSITÉ D’AVIGNON Maëlle Poésy, Olivier Py, Thibault Maus de Rolley, personnalités du monde de la culture – prennent place Blandine Savetier, Louis Schweitzer, Ibrahima Thioub, Nouveau format collaboratif pour réfléchir autour de la table. L’été est là et la culture prend l’air. BINÔME – LE POÈTE ET LE SAVANT Sylvain Venayre, Paul Verdu, Jean-Pierre Vincent aux enjeux de la culture avec des acteurs culturels, des entrepreneurs, des start-ups, des chercheurs. Animé par Maylis Besserie ÉDITION DES 10 ANS Sous le parrainage de Carlos Moedas, membre de la Commission européenne, du Secrétariat général pour Pour sa première édition, cette fabrique créative sera AVEC LA COMPAGNIE LES SENS DES MOTS l’investissement, du ministère de l’Enseignement supérieur, l’occasion de se projeter dans le futur des métiers Avec Binôme, le chercheur devient l’objet d’étude d’un de la Recherche et de l’Innovation, du ministère de la Culture de la culture. auteur de théâtre qui écrit une pièce librement inspirée de et du Haut Conseil de l’éducation artistique et culturelle. 28 15 JUILLET DE 14H30 À 16H Avec Pierre-Jean Benghozy membre du Collège de l'Arcep et 29 leur rencontre. Le résultat est sensible, souvent drôle et Édition inscrite dans les 60 ans du ministère de la Culture et LE THÉÂTRE CHINOIS CONTEMPORAIN les 80 ans du CNRS. directeur de recherche au CNRS, des jeunes entrepreneurs et nous offre un regard inhabituel sur la science et ceux qui la jeunes artistes / Animé par Laure Kaltenbach présidente de ET SES METTEURS EN SCÈNE : font. Il existe aujourd’hui quarante-deux binômes. CreativeTech et Creative Futures, Maud Benest et UNE NOUVELLE « AVANT-GARDE » ? Conception Thibault Rossigneux 11 JUILLET DE 9H30 À 18H Julie Le Hellard du Collectif BAM Mise en lecture et interprétation Daniel Blanchard, Sandrine Lanno, À la faveur de la mise en scène de La Maison de thé Thibault Rossigneux, Paola Secret / Musique Jules Poucet FORUM INTELLIGENCES CULTURELLES par Meng Jinghui, cette table ronde s’interroge sur 13 JUILLET DE 10H30 À 12H30 10 JUILLET À 17H30 – EXTRÊMOPHILE – REPRISE AVEC L’AGENCE NATIONALE DE LA RECHERCHE (ANR) l’évolution du théâtre chinois durant ces toutes ET LE CENTRE NATIONAL DE LA RECHERCHE SCIENTIFIQUE TOURISME ET CULTURE : dernières années : assiste-t-on à un véritable De Alexandra Badea, auteure, et Bernard Ollivier, (CNRS) spécialiste en microbiologie des environnements extrêmes mouvement, à l’émergence d’une nouvelle Artistes, représentants culturels et chercheurs UNE ÉCONOMIE SOCIALE ET SOLIDAIRE avant-garde, à une série d’heureuses surprises et, 11 JUILLET À 17H30 – LE PÉLERIN ET LA TRACE échangeront autour des thèmes : « Perception, émotion, AU SERVICE DE L’HUMAIN ET DES TERRITOIRES dès lors, quelle est la place de ce type de théâtre langage, cognition : les apprentissages au prisme de De Sandrine Roche, auteure, et Neyra Patricia Alvarado, AVEC LA MAIF dans l’ensemble des productions mondiales ? la culture » ; « Se représenter le monde et le réinventer » ; anthropologue au Colegio de San Luis au Mexique Culture et tourisme, deux moteurs du développement des Avec Robert Lacombe directeur de l’Institut français de Chine, « Du rôle de la culture pour des sociétés réflexives ». Meng Jinghui, Wang Jing dramaturge productrice et directrice territoires au service de l’humain. Créer des collaborations 12 JUILLET À 17H30 – ZAR ZONE(S) À RISQUE(S) – REPRISE Avec , , , de Hybridités France-Chine Pierre-Jean Benghozi Pierre Boilley Patrick Boucheron entre les différents acteurs de ces deux réseaux, c’est le Jean-Pierre Bourguignon, Alfredo Vega Cardenas, Animé par Christian Biet professeur d’études théâtrales De Amine Adjina, auteur, et Guillaume Fayet, expert en pari relevé par l’UNAT, des opérateurs culturels, des comités modélisation moléculaire pour la maîtrise des risques industriels Thierry Damerval, Romaric Daurier, Barbara Glowczewski, à l'université Paris Nanterre Kevin Keiss, Matthieu Letourneux, Antoine Lilti, d’entreprise et les pouvoirs publics. Rencontre et échanges 15 JUILLET À 17H30 – ÉLISE LOUCHE ! Mathilde Michel, Tatjana A. Nazir, Antoine Petit, avec ceux qui croisent vacances, tourisme, éducation Bénédicte Poulin-Charronat, Olivier Py, Paul Rondin, populaire, culture et qui font de cette ambition une réalité. De Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre, auteur, Jean-Marie Schaeffer, Jean-Noël Tronc, George Vigarello et Alain Chédotal, chercheur en neurobiologie du développement Avec Angeline Barth du Comité social et économique de la CGT, 16 JUILLET DE 14H30 À 16H En partenariat avec Artcena, Avignon Université, Bibliothèque et directeur de recherches Catherine Bouillard représentante de la Fédération nationale Cezam, LES ATELIERS DE LA CRITIQUE nationale de France, Centre allemand d’histoire de l’art, Centro Yannick Gallien président de l’Union nationale des associations Ciência Viva - Université de Coimbra, le CNRS, Département de tourisme de Provence-Alpes-Côte d’Azur et vice-président de la AVEC L’ASSOCIATION ET LE SYNDICAT 16 JUILLET À 17H30 – UN LIVRE EN QUATRE LETTRES de Romance Languages and Literatures de Harvard University, Chambre régionale des entreprises de l’Économie Sociale et Solidaire DE LA CRITIQUE DRAMATIQUE De Alice Zeniter, auteure, et Jean-François Deleuze, directeur European Alliance for social Sciences and Humanities (EASSH), de Provence-Alpes-Côte d’Azur, Serge Kolski administrateur d’une du Centre de recherche en génomique humaine École des hautes études en sciences sociales (EHESS), European Rendez-vous désormais incontournable, critiques Scène nationale, Maylis Roques de la Direction régionale des affaires Cooperation in Sciences and Technology (COST), France Culture, culturelles de Provence-Alpes-Côte d’Azur, Christophe Vanhoutte et spectateurs débattent des spectacles du Festival 17 JUILLET À 17H30 – DISLOCATION CERVICALE Institut français, Institut d’études avancées de Paris, Institut supérieur administrateur de la CCAS - Activités sociales de l'énergie et du rôle de la critique dans le paysage médiatique. des techniques du spectacle (ISTS), IRCAM, L’Histoire, Maison De , auteur, et , chercheuse Animé par Philippe Thebaud de la direction Associations Hakim Bah Sophie Laguesse Française d’Oxford, Le Phénix Scène nationale Valenciennes pôle Avec Caroline Châtelet journaliste culturelle, en neurosciences et Collectivités MAIF Philippe Chevilley chef du service Culture des Échos, européen de création, Philosophie Magazine, La Recherche, Sacem Université, Sciences et Avenir, Société des gens de lettres, Université Eberhard Spreng journaliste et critique de théâtre… 19 JUILLET À 17H30 – SOUS LES LIGNES À HAUTE TENSION d’Oxford, Université libre de Bruxelles ainsi que les lauréats de la Bourse du Syndicat professionel De Sylvain Levey, auteur, et Valeria Dulio, chargée de mission de la critique substances émergentes et coordinatrice du réseau Norman L’Institut supérieur des techniques du spectacle (ISTS) Animé par Marie-José Sirach présidente de l’association et le Festival d’Avignon accueillent dans le cadre de la et chef du service Culture de L’Humanité Informations et réservations : [email protected] 73e édition, du 5 au 20 juillet 2019, au Cloître Saint-Louis : la Maison des professionnels du spectacle vivant (voir p. 75).

LES ATELIERS DE LA PENSÉE LES ATELIERS DE LA PENSÉE LA MAISON DE THÉ PHÈDRE !

D’APRÈS LAO SHE D’APRÈS JEAN RACINE MENG JINGHUI FRANÇOIS GREMAUD (Pékin) (Lausanne) 9 10 | 12 13 14 15 16 | 18 19 20 JUILLET À 20H 11 12 13 14 15 | 17 18 19 20 21 JUILLET À 11H30 OPÉRA CONFLUENCE COLLECTION LAMBERT

« Gardez-vous de parler des affaires d’État ! » Durée 3h Ce Phèdre ! de Racine pourrait avoir en sous-titre : conférence Durée 1h30 30 PREMIÈRE EN FRANCE 31 Sur scène, une immense structure ronde et métallique espiègle et insolite. La salle de spectacle devient salle de cours, symbolisant une maison de thé pékinoise dévoile Certaines scènes peuvent heurter la sensiblilité et nous, devant un Romain Daroles en jeune professeur exalté Né en 1975, François Gremaud est un auteur, des plus jeunes, spectacle conseillé à partir de 14 ans un microcosme où divers milieux sociaux s’agitent qui veut nous transmettre sa passion ardente pour Phèdre, metteur en scène et comédien suisse installé à Lausanne. Après une formation à la mise et se mêlent. Trois époques et trois générations Spectacle en chinois, surtitrage en français au plateau nous rions. Seul sur scène, armé d’un livre, le comédien campe et en anglais via les lunettes en scène à l’INSAS de Bruxelles, il fonde en dialoguent et s’évertuent à résister aux assauts du tous les personnages et fait revivre sous nos yeux la force des 2005 la 2b company, structure de production temps, révélant les bouleversements de la société passions à l’œuvre dans la pièce. Habité d’un enthousiasme Né en 1965 à Changchun, Meng Jinghui a étudié la mise de ses propres créations comme Re (2012) chinoise et l’immuabilité de la condition humaine. en scène à l’Académie centrale d’art dramatique de Chine. communicatif pour la langue classique, il retrace d’une verve ou Conférence de choses (2013), mais aussi La roue tourne au gré des revers et des fortunes et Fondateur du Meng Theatre Studio en 1997, il est directeur cocasse la descendance mythologique des personnages, du collectif Gremaud/Gurtner/Bovay comme Chorale (2013) ou Western dramedies (2014). nous sommes face au sillage de destinées humaines. du Théâtre du Nid d’abeille à Pékin et s’occupe de la démêle l’intrigue foisonnante, déchiffre la beauté merveilleuse direction artistique de plusieurs festivals en Chine. Il crée des univers singuliers, poétiques et Le temps passe, le pouvoir change de mains, seule Il est aussi réalisateur. Pionnier d’un théâtre d’avant-garde des alexandrins... Ajouté au titre, le point d’exclamation – ou drôles pour provoquer l’étonnement. François la maison de thé perdure. Entre humour et tragédie, engagé, créatif, imprégné d’humour et d’ironie, il est reconnu point d’« admiration » comme il était appelé à l’époque – vient Gremaud aime à dire que chercher la joie est le patron et ses clients partagent leurs luttes et leurs depuis les années 1990 pour ses adaptations de pièces marquer l’émerveillement du metteur en scène et de l’interprète autant poétique que politique. espoirs pour contrer la corruption et l’oppression classiques (Samuel Beckett, Dario Fo, Eugène Ionesco, et leur amour pour un théâtre toujours aussi vivant. Tout en Créée en 1677 et interprétée depuis par les Tang Xianzu) et contemporaines (Rhinocéros amoureux, dans un élan d’humanité. Sur fond de musique humour, François Gremaud coupe le mal « à la Racine » et fait plus grandes comédiennes, Phèdre est la J’aime XXX). Ses spectacles tournent dans le monde entier. tragédie en vers la plus célèbre de . électro-rock jouée en direct, Meng Jinghui adapte de cette grande tragédie classique une odyssée moderne et Racine Né en 1899, Lao She, auteur chinois du « petit peuple Dans cette œuvre phare du classicisme, à la démesure et aux rythmes d’aujourd’hui ce grand de Pékin », est célèbre pour ses romans, poèmes et pièces joyeuse. Le drame qui se noue est, « en vers » et contre toute l’auteur reprend des thèmes antiques classique du théâtre chinois et le fait résonner avec de théâtre. Il enseigne à Londres et aux États-Unis avant attente, une ode à la vie, un hymne à la joie. et dépeint les ravages de la passion et de revenir en Chine en 1949 comme écrivain au service d’autres textes aux portées humanistes et sociales. On the stage, a strange conference about Racine’s Phèdre, surprising and mischievous… des amours impossibles entre fatalité et du régime communiste. La Maison de thé paraît en 1956. Une traversée poétique, exaltée et libérée où le geste in which the actor-professor gets carried away by his passion for this classic text. malédictions divines, afin de susciter Il est l'une des premières victimes de la Révolution culturelle l’horreur et la pitié. artistique n’est jamais éloigné du politique. et meurt en 1966, officiellement suicidé par noyade. La Maison de thé de Lao She, traduction Alexis Brossollet, With unrestrained abandon, Jinghui Meng fills the stage with a colossal ET... Avec Romain Daroles metal wheel to reveal, over three periods of Chinese history, both the est publié aux éditions Non-agir. CONFÉRENCE DE PRESSE avec François Gremaud Conception, mise en scène François Gremaud humanity and baseness of the people who meet there. Avec Chen Lin, Chen Minghao, Ding Yiteng, Han Jing, Han Shuo, le 12 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) Texte Jean Racine, François Gremaud Lumières Stéphane Gattoni Li Jianpeng, Li Jingwen, Liu Chang, Liu Hongfei, Qi Xi, Sun Yucheng, ATELIERS DE LA PENSÉE Assistanat à la mise en scène Mathias Brossard Sun Zhaokun, Tian Yu, Wang Xinyu, Wei Xi, Zhao Hongwei, Dialogues artistes-spectateurs avec François Gremaud ET... Zhang Hongyu, Zhang Juncheng, Zhang Zhiming le 15 juillet à 16h30 (voir p. 26) Production 2b company, Théâtre Vidy-Lausanne CONFÉRENCE DE PRESSE avec Meng Jinghui Et Li Xiaojun (chant), Li Yibo (batterie), Wang Chuang (guitare et basse) Avec le soutien de Ville de Lausanne, Canton de Vaud, Loterie Romande, Pour-cent culturel Migros, Hirzel Stiftung, le 8 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) Texte Lao She / Mise en scène, adaptation Meng Jinghui À LA COLLECTION LAMBERT Dramaturgie Sebastian Kaiser Patrice Chéreau : Intimités avec ARTE du 8 au 14 juillet (voir p. 57) Pro Helvetia, CORODIS et une fondation privée genevoise LUNETTES CONNECTÉES Musique Hua Shan, Shao Yanpeng, Nova Heart Le sommeil n’est pas un lieu sûr, exposition de Miryam Haddad (voir p. 4) Dans le cadre de la Sélection suisse en Avignon, un projet surtitrage proposé en anglais (voir p. 79) Scénographie Zhang Wu / Lumière Wang Qi / Vidéo Wang Zhigang de Pro Helvetia et CORODIS, avec le soutien de la Société SÉLECTION SUISSE EN AVIGNON (voir p. 68) Son Hua Shan / Costumes Yu Lei / Assistanat mise en scène Li Huayi Suisse des Auteurs (SSA), de la Fondation Ernst Göhner, ATELIERS DE LA PENSÉE avec Meng Jinghui du Pour-cent culturel Migros, de la Fondation Jan Michalski Le théâtre chinois contemporain et ses metteurs en scène : Production Meng Theatre Studio / Coproduction Hybridités France-Chine et du Consulat général de Suisse à Marseille une nouvelle « avant-garde » ? le 15 juillet à 14h30 (voir p. 28) Avec le soutien du Minitère de la Culture et du Tourisme de la République populaire de Chine, Sinoac Group / Résidence Wuzhen Theatre Festival En partenariat avec France Médias Monde THÉÂTRE THÉÂTRE L’ORESTIE LE JEUNE YACOU

DE ESCHYLE JEAN-PIERRE VINCENT YACOUBA KONATÉ (École supérieure d’art dramatique du Théâtre national de Strasbourg) (Daola – Choucha – Paris) 12 | 14 15 16 JUILLET À 14H 13 14 15 16 17 JUILLET À 10H30 ET 12H GYMNASE DU LYCÉE SAINT-JOSEPH COLLÈGE VERNET

5h avec Agamemnon 1h40 Un texte-monde. Notre source, notre origine, théâtrale CRÉATION Les Choéphores 1h20 « Là-bas, tout était extrême, la vie d’une difficulté incroyable. Durée 50 minutes À partir de 8 ans 32 entractes Les Euménides 1h10 33 et politique, notre repère « au moment du danger » Quand tu avais froid, tu mourais de froid. Quand tu avais faim, comme aime à la définir Jean-Pierre Vincent : l’Orestie. Metteur en scène aux quatre Cour d’honneur, directeur de c’était à en crever. (…) Je rêvais de paroles de chansons et le Ivoirien, Yacouba Konaté fuit Avec cette immense trilogie tragique athénienne structures prestigieuses (Théâtre national de Strasbourg, matin, je les écrivais comme si elles m’avaient été dictées. » son pays, connaît la cruauté, les camps, entièrement conservée, le metteur en scène bien Comédie-Française, Théâtre Nanterre-Amandiers) Yacouba Konaté préparait un BTS en ingénierie lorsque les l’esclavagisme... Après des années d’exil, mais aussi expérimentateur (Théâtre Ouvert à Avignon) il arrive en France et peut dire aujourd'hui connu du public avignonnais a souhaité vivre avec Jean-Pierre Vincent s’est aussi consacré à la pédagogie rebelles sont entrés dans Daola. Obligé de fuir, le jeune homme que c’est dans le chant qu’il a puisé la force le Groupe 44 de l’École supérieure d’art dramatique et a toujours pensé aux nouvelles générations. découvre dans le chant la force pour survivre à l’inhumanité de sa de toujours se relever et continuer. du Théâtre national de Strasbourg une entreprise Seule école intégrée à un théâtre national, l’École situation. « Ce que j’ai appris en prison, c’est que plus tu donnes Ici, il accompagne musicalement le film théâtrale de trois années. Un chantier au long supérieure d’art dramatique vit dans et à l’heure du à l’autre et plus tu as de chance de t’en sortir. Ce n’est plus une Choucha (dont il est l’un des protagonistes) de Djibril Diallo et Sophie Bachelier et cours pour comprendre et sentir une fresque qui n’a Théâtre national de Strasbourg. Depuis sa création en question de force physique, mais de mental et de patience. La est accueilli par l’atelier des artistes en exil jamais autant d’écho que quand le vent de l’histoire 1954, son interdisciplinarité forme pendant trois ans un patience dans l’espoir. » Un chemin terrible, initiatique et révélateur groupe constitué de comédiens, régisseurs-créateurs, (structure unique en France qui soutient y souffle, une aventure de vie pour ces douze élèves scénographes-costumiers, metteurs en scène et qu’il a réussi à raconter et à inscrire dans le corps du jeune les artistes exilés et leur offre un lieu de comédiens et douze élèves en régie, scénographie, dramaturges. Yacou. Accompagné de Wally Saho aux percussions, Le Jeune création). Cet espace « refuge » lui donnera costumes, dramaturgie… qui s’approprient les mots Yacou est une traversée abrupte des crises contemporaines, un l’occasion d’écrire et chanter son parcours Eschyle (525-456 avant JC) est le plus ancien des trois et de se produire en concert. En 2017, de Eschyle et modèlent Agamemnon, Les Choéphores grands tragiques grecs. De son œuvre nous est parvenue temps de vérité, où deux hommes au plateau entourés d’enfants et il fonde le groupe Wary avec entre autres et Les Euménides. Pas de pensée de l’avenir pour dans son intégralité l’Orestie, une trilogie qui prend appui d’adultes partagent, transmettent et guérissent. « Le jeune Yacou Wally Saho. les humains sans cette mémoire. Écoutons donc la sur la famille maudite des Atrides pour évoquer les trois parle à ma place. C’est ce que j’appelle mon “destin naturel”. (…) temps du crime, de la vengeance et de l’expiation. jeune génération nous dire ce libre et moderne poème. Eschyle est à la fois le chroniqueur, le poète et Il y a des choses que je n’arrivais pas à dire avant et qui sortent Avec Yacouba Konaté, Wally Saho One of the seven Athenian tragedies to have survived to this day, the Oresteia le promoteur de la démocratie athénienne. maintenant, en même temps que mes larmes. Parfois les enfants Texte Yacouba Konaté Musique Yacouba Konaté, Wally Saho becomes a whole world for Jean-Pierre Vincent and the students of the École pleurent avec moi, parfois on danse, parfois on rit. » du Théâtre national de Strasbourg. A point of reference “in times of danger.” Production atelier des artistes en exil Avec le Groupe 44 de l’École supérieure d’art dramatique du Théâtre Young Yacou tells of the destiny and exile of Yacouba Konaté, who became known as a singer Co-accueil Festival d’Avignon, Là ! C’est de la Musique national de Strasbourg : Daphné Biiga Nwanak, Océane Cairaty, and composer while in the Choucha refugee camp in Tunisia. Filled with hope, sung and En partenariat avec France Médias Monde Houédo Dieu-Donné Parfait Dossa, Paul Fougère, Romain Gillot, shared with the audience. ET... Romain Gneouchev, Elphège Kongombé Yamalé, Ysanis Padonou, CONFÉRENCE DE PRESSE avec Jean-Pierre Vincent Mélody Pini, Ferdinand Régent-Chappey, Yanis Skouta, Claire Toubin le 12 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) Texte Eschyle dans la version élaborée par Peter Stein Traduction de l’allemand Bernard Chartreux ET... ATELIERS DE LA PENSÉE avec Jean-Pierre Vincent Mise en scène Jean-Pierre Vincent GUIDE DU JEUNE SPECTATEUR ET VISITES FAMILLES (p. 77) Rencontres Recherche et création le 9 juillet à 9h30 (voir p. 29) Dramaturgie Bernard Chartreux, Hugo Soubise-Tabakov SPECTACLES JEUNE PUBLIC Dialogues artistes-spectateurs le 17 juillet à 16h30 (voir p. 26) Scénographie, assistanat à la mise en scène Estelle Deniaud L’Amour vainqueur, Olivier Py (voir p. 11) SPECTACLE Costumes Margot Di Méo / Lumière Vincent Dupuy Blanche-Neige, histoire d’un Prince, Michel Raskine (voir p. 16) Dévotion de Clément Bondu avec les élèves de l’École Son Lisa Petit de la Rhodière / Vidéo Enzo Patruno Oster La République des abeilles, Céline Schaeffer (voir p. 39) Collaboration avec Edith Biscaro, Simon Drouart, Germain Fourvel supérieure d’art dramatique de Paris - PSPBB (voir p. 6) ATELIERS DE LA PENSÉE avec Yacouba Konaté Production Théâtre national de Strasbourg Un temps pour changer de regard le 13 juillet à 14h (voir p. 27) Coproduction Compagnie Studio Libre Dialogues artistes-spectateurs le 13 juillet à 16h30 (voir p. 26)

THÉÂTRE CONTE MUSICAL – JEUNE PUBLIC MAHMOUD & NINI MILAGRE DOS PEIXES

HENRI JULES JULIEN TIGANÁ SANTANA (Le Caire – Vandœuvre-lès-Nancy) (Salvador de Bahia) 14 15 | 17 | 20 21 22 JUILLET À 15H 14 JUILLET À 17H ET 21H MAISON JEAN VILAR COUR DU COLLÈGE VERNET

Spectacle en arabe et français, Mahmoud est égyptien. Nini française. Mahmoud est Durée 1h Figure ascendante de la musique brésilienne, Tiganá Durée 1h 34 surtitré en français et arabe PREMIÈRE EN FRANCE 35 noir, Nini blanche. Mahmoud est un homme et Nini une Santana allie, avec une délicatesse rare, influences femme. Mahmoud parle arabe, Nini français. On pourrait Ingénieur chimiste de formation, Henri Jules Julien africaines et sud-américaines dans ses compositions Nouvelle voix de la musique brésilienne, musicien continuer cette liste de contraires qui semblent mener fait du théâtre, des créations radiophoniques et choisit aujourd’hui de reprendre un album clé de la émouvant évoluant au rythme de sa guitare-tambour, à l’incompréhension. Mais voilà : par l’entremise du (France Culture), de la traduction, de la production – contestation des années 1970 contre le régime militaire. Tiganá Santana chante dans différentes langues selon les nécessités. Il vit depuis des années dans dont des idiomes africains. Issu de la communauté metteur en scène Henri Jules Julien, les deux acteurs, les mondes arabes d’où il traduit des poétesses Avec Milagre dos Peixes (Miracle des Poissons) de noire, il développe un art musical dans l’héritage respectivement Mahmoud et Virginie, se sont rencontrés (Rasha Omran, Carol Sansour, Malaka Badr...), Milton Nascimento, cofondateur du groupe Clube imaginatif et curieux de ses aînés, aux fortes sur le quai d’une gare et montent un spectacle sur leur produit sur les scènes européennes des artistes da Esquina, Tiganá Santana rend hommage à celui influences africaines. Ses compositions l’ont fait rencontre. « Nous avons tenté de pousser loin les questions égyptiens (Ahmed El Attar, Hassan El Geretly...), qu’il qualifie d’« événement inédit dans l’histoire de reconnaître dans le monde entier autant des marocains (Youness Atbane, Khalid Benghrib...), amoureux de la tradition musicale de son pays des uns sur les autres, et d’exprimer nos curiosités et nos la musique brésilienne ». En compagnie de deux syriens (Omar Abusaada, Mohammad Al Attar). que des amateurs de jazz ou de folk. préjugés sans hésiter à aller au bout des empathies et des musiciens et dans des arrangements nouveaux, il Il signe avec Mahmoud & Nini son troisième Né en 1942, Milton Nascimento est une des voix bêtises. » Des frictions d’identités aux doutes idéologiques, spectacle dont l’idée est née au Caire. Il habite donne voix au lyrisme politique de ce chanteur afin de du renouvellement de la chanson brésilienne et a des clichés aux formules toutes faites et maladroites, des actuellement à Casablanca. proposer de nouvelles perspectives à une résistance signé de nombreuses collaborations, notamment malentendus causés par la traduction instantanée aux contre un gouvernement récemment élu et nostalgique avec des musiciens de jazz, dont Wayne Shorter tours et détours pour tenter d’entrevoir qui on est et qui est Avec Mahmoud El Haddad, Virginie Gabriel des années de répression. Issu de la communauté pour l’album Native Dancer paru en 1974, un an Texte et mise en scène Henri Jules Julien après Milagre dos Peixes, censuré par la dictature. l’autre : les péripéties du langage et de l’être sont la matière Dramaturgie Youness Anzane, Sophie Bessis noire, Tiganá Santana place dans les chansons une même de Mahmoud & Nini, un spectacle qui questionne Traduction Mireille Mikhail, Mahmoud El Haddad, conscience intime, un engagement contre l’oppression, Criss Niangouna Avec Tiganá Santana (guitare, voix, percussions), la « rencontre interculturelle » et ses méandres, quand on et la possibilité d’une société multiculturelle à même de Ledson Galter (contrebasse, chœurs, guitare), veut avec sincérité s’approcher de l’autre. Production Haraka Baraka s’extraire de la ségrégation et de l’exclusion. Sebastian Notini (percussions, saxophone, claviers, chœurs) Coproduction Centre de culture ABC La Chaux-de-Fonds (Suisse), Musique Milton Nascimento Mahmoud and Nini, actors and characters, in many ways strangers, try to get to Le Tarmac Scène internationale francophone (Paris), Brazilian singer Tiganá Santana sings songs from Milton Nascimento’s mythical Relecture et arrangements de Tiganá Santana, know each other… without hurting each other. Their sincere attempt to escape CCAM Scène nationale Vandœuvre-lès-Nancy album Milagre dos Peixes, a symbol of 1970s resistance against the military Ledson Galter, Sebastian Notini unavoidable prejudices is a most uncertain practice of difference. Avec le soutien du Théâtre Athénor Saint-Nazaire, regime. Drac Île-de-France, Arcadi, Ville de La Chaux-de-Fonds, Production Helico Music Institut français d'Égypte Co-accueil Festival d’Avignon, Là ! C’est de la Musique En partenariat avec France Médias Monde ET... ET... CONFÉRENCE DE PRESSE CONFÉRENCE DE PRESSE avec Henri Jules Julien avec Tiganá Santana le 14 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) le 14 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) SPECTACLE Mahmoud & Nini dans le cadre du Festival Contre Courant (CCAS) le 16 juillet à 18h et d’Un été à Avignon au parc Chico Mendès le 19 juillet à 20h

THÉÂTRE MUSIQUE 36 37

La FabricA LEWIS VERSUS ALICE LA RÉPUBLIQUE DES ABEILLES

D’APRÈS LEWIS CARROLL D’APRÈS MAURICE MAETERLINCK MACHA MAKEÏEFF CÉLINE SCHAEFFER (Marseille) (Paris) 14 15 16 17 | 19 20 21 22 JUILLET À 18H 16 JUILLET À 15H - 17 18 | 20 21 22 JUILLET À 11H ET 15H LA FABRICA CHAPELLE DES PÉNITENTS BLANCS

Qui du public est au clair sur Lewis ? Et qui des spectateurs Durée 2h Dans l’univers de Céline Schaeffer, l’espace est un Durée 1h 38 CRÉATION CRÉATION 39 croit comprendre Alice ? Avec Lewis versus Alice, Macha monde en soi, à la fois matière et couleur, image et son, Makeïeff entre dans l’univers fantastique de l’immense Auteure, plasticienne, et directrice de La Criée, corps et voix, proche et lointain. Il se transforme, se à partir 7 ans écrivain britannique et approche le psychisme de ce poète Théâtre national de Marseille, Macha Makeïeff reconfigure, se gonfle, se vide. Ici, le plateau qui respire énigmatique, indocile avec les conventions victoriennes, explore la jouissance rétinienne autant que celle à vue est « l’esprit de la ruche » : ce « super-organisme » des mots et des corps. Au théâtre, à l’opéra et dans Plasticienne de formation, Céline Schaeffer signe sa collectionneur bizarre, excentrique clergyman d’Oxford, les musées, elle signe décors, costumes et mises où des milliers d’êtres sont au service d’une intelligence première installation théâtrale en s’inspirant de l’œuvre photographe, logicien, spirite, célébré par les Surréalistes… en scène. Lewis Carroll était l’auteur idéal pour collective. Quel est le secret de l’abeille, considérée de Georges Perec. Assistante à la mise en scène, elle Sa rêverie nous plonge dans les contradictions d’un s’aventurer dans le plaisir des contresens de la langue aujourd’hui comme une vigie capable de nous collabore avec Claude Buchvald puis à partir de 1999 et dans l’exploration du rêve et du surnaturel. Pendant avec Valère Novarina notamment sur L’Acte inconnu créé monde trouble, où tout fluctue, se traverse et s’inverse renseigner sur le monde, son état et peut-être aussi son au Festival d’Avignon en 2007. En 2012, dans le cadre avec humour et fragilité. Parce que « chez Lewis Carroll le Festival d’Avignon, Macha Makeïeff présente à la Maison Jean Vilar l’exposition Trouble Fête, organisation ? Pour aborder cette question, la metteuse des Sujets à vif, elle met en scène et en espace Stanislas tout est mot, et n’est que ça, ce n’est pas dramatique, cela Collections curieuses et choses inquiètes, en écho en scène, passionnée par l’art et la nature, a imaginé Roquette. Aujourd’hui, elle poursuit ses recherches au reste de l’ordre de la conversation dans un rêve. Cela à la création de Lewis versus Alice. un conte documentaire, joué et dansé, magique et croisement du théâtre, du langage et de la peinture. “ se dit ” puis disparaît... » Avec la musique pop gothique, Auteur prolixe à la personnalité énigmatique, mystérieux. Une pièce qui joue avec les sensations Poète, dramaturge et essayiste, Maurice Maeterlinck (1862-1949) pense le théâtre comme un « théâtre de les sons et les voix d’ailleurs, le spectateur est mis à Lewis Carroll naît en 1832 et grandit dans des spectateurs pour mieux les accompagner dans la une famille nombreuse (onze enfants), religieuse l’âme » face au destin, et dont le symbolisme serait la l’épreuve du surnaturel : un décor et son envers, des vie de cette ruche qui, de l’essaimage à la fondation forme la plus poétique pour déchiffrer le monde au-delà personnages qui apparaissent, la pénombre et les éclats (père ecclésiastique) et à une époque on ne peut plus rigide (victorienne). Il vouera sa vie aux d’une nouvelle colonie, fait revivre le cycle des saisons des apparences. En 1911, il obtient le prix Nobel de du rêve, des jeux de langues française et anglaise... Des mathématiques et à l’écriture de fictions fantastiques et réactive notre lien avec le petit toujours très grand. littérature. mondes superposés et en miroir à l’image de Lewis-Alice dont la plus célèbre Alice in Wonderland. La Vie des abeilles de Maurice Maeterlinck est publié aux éditions A documentary tale, magic and mysterious, performed and danced on a stage Abeille et Castor. qui aimait tant contredire la cruauté du réel. L’œuvre de Lewis Carroll est publiée aux éditions Gallimard conceived as a visual matter which tells the story of one year in the life of a La Pléiade. La Chasse au Snark de Lewis Carroll, Lewis Carroll dreams of Alice, unless it’s the other way around. Who dreams of what? beehive. traduction Jacques Roubaud, est publié aux éditions Gallimard. Avec Étienne Galharague, Marion Le Guével, Polina Panassenko A journey through a magical world to escape the cruelty of reality. Zone Céleste de Macha Makeïeff est publié aux éditions Actes Sud. Et Agnès Sourdillon (voix) Texte et mise en scène Céline Schaeffer ET... Scénographie Élie Barthès, Céline Schaeffer, Lola Sergent Avec Geoffrey Carey, Caroline Espargilière, Vanessa Fonte, CONFÉRENCE DE PRESSE avec Céline Schaeffer Vidéo Élie Barthès ET... Clément Griffault, Jan Peters, Geoffroy Rondeau, le 19 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) Dramaturgie et collaboration artistique Julien Avril CONFÉRENCE DE PRESSE avec Macha Makeïeff Rosemary Standley Musique Peter Chase / Costumes Lola Sergent le 14 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) Texte Lewis Carroll / Adaptation Macha Makeïeff, Gaëlle Hermant DOSSIER PÉDAGOGIQUE Lumière Jean-Pascal Pracht DOSSIER PÉDAGOGIQUE (voir p. 78) Mise en scène, costumes et décor Macha Makeïeff La République des abeilles fait l’objet Lewis versus Alice fait l’objet d’une Pièce (dé)montée par Canopé Lumière Jean Bellorini / Musique Clément Griffault d’une Pièce (dé)montée par Canopé (voir p. 78) Production Le MélodrOme Coproduction Festival d’Avignon, Le Grand R Scène nationale de SPECTACLE diffusé sur ARTE le 17 juillet à 22h40 Son Sébastien Trouvé / Coiffures et maquillage Cécile Kretschmar GUIDE DU JEUNE SPECTATEUR, VISITES FAMILLES (p. 77) Magie Raphaël Navarro / Chorégraphie Guillaume Siard La Roche-sur-Yon, CRÉA Festival Momix (Kingersheim), Théâtre ATELIERS DE LA PENSÉE avec Macha Makeïeff (voir p. 26) SPECTACLES JEUNE PUBLIC Montansier (Versailles), Théâtre d’Aurillac, L’Union des contraires, Images Clément Vial / Vidéo Elio Della Noce Le Triomphe des émotions le 11 juillet à 14h30 L’Amour vainqueur, Olivier Py (voir p. 11) Le Théâtre Nouvelle Génération (Lyon) Assistanat Clémence Bezat, Claudine Crauland, Gaëlle Hermant e Dialogues artistes-spectateurs le 19 juillet à 11h Blanche-Neige, histoire d’un Prince, Michel Raskine (voir p. 16) Avec le soutien de la DRAC Île-de-France, pour la 73 édition Conseillère à la langue anglaise Camilla Barnes du Festival d'Avignon : Spedidam EXPOSITION (voir p. 61) Le Jeune Yacou, Yacouba Konaté (voir p. 33) Production La Criée Théâtre national de Marseille Avec l’aide du Théâtre Paris-Villette, Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi Trouble Fête, Collections curieuses et choses inquiètes, Coproduction Festival d’Avignon, Théâtre Gérard Philipe Centre Scène conventionnée pour la diversité linguistique, Château de Monthelon, Macha Makeïeff dès le 5 juillet de 11h à 20h à la Maison Jean Vilar dramatique national de Saint-Denis, Maison de la Culture d’Amiens Compagnie Sandrine Anglade, Drom Fragrances - Pôle européen de création et de production / Avec l'aide de avec Avec la participation artistique du Jeune théâtre national le Pavillon Bosio École supérieure d’arts plastiques de la Ville de Monaco THÉÂTRE MUSICAL THÉÂTRE – JEUNE PUBLIC LE RESTE VOUS OUTSIDE LE CONNAISSEZ PAR LE CINÉMA

DE MARTIN CRIMP KIRILL SEREBRENNIKOV DANIEL JEANNETEAU (Moscou) (Gennevilliers) 16 17 | 19 20 21 22 23 JUILLET À 15H 16 17 | 19 20 21 22 JUILLET À 18H L’AUTRE SCÈNE DU GRAND AVIGNON - VEDÈNE GYMNASE DU LYCÉE AUBANEL

« La vie est un mensonge. La vérité est un mensonge. Durée estimée 2h Si Eschyle a écrit Les Sept contre Thèbes, si Euripide en Durée estimée 2h30 40 CRÉATION CRÉATION 41 Quand je photographie, je suis nu... » Ren Hang a produit une lecture originale avec Les Phéniciennes, Dehors. Des corps. Espiègles, distants, décomplexés, Spectacle en russe surtitré en français et anglais et si dans Le reste vous le connaissez par le cinéma Après un parcours de scénographe, Daniel Jeanneteau désinvoltes. Nus. Fenêtres ouvertes sur les toits de l’auteur anglais Martin Crimp convoque le mythe s’est tourné vers la mise en scène à partir des années Certaines scènes peuvent heurter la sensibilité 2000, déployant un univers qui privilégie sur le plateau la ville. L’artiste chinois Ren Hang photographiait des plus jeunes, spectacle conseillé à partir de 18 ans d’un Œdipe toujours en vie, c’est que sa succession la perception et une exploitation singulière de l’espace, à incestueuse convoque un monde si déraisonnable que l’urbain, la nature aussi, dévêtant les corps comme travers des textes aussi bien modernes que contemporains des paysages stylisés et oniriques. Avec tendresse, Né en Russie à Rostov-sur-le-Don en 1969, toutes les époques ont cherché à le décrypter... Daniel (Jean Racine, August Strindberg, Sarah Kane...). humour ou détachement, il sublimait la grâce d’une Kirill Serebrennikov se tourne vers le théâtre après Jeanneteau, fasciné par ces glissements littéraires Depuis 2017, il est directeur du T2G de Gennevilliers. la fin de ses études scientifiques en 1992. Il met en jeunesse chinoise insoumise, belle, libre. Ses poèmes, répétés, à l’image des croûtes terrestres qui procèdent En 2008, le Festival d’Avignon l’invite avec Marie-Christine scène Maxime Gorki, William Shakespeare, Bertolt Soma à créer Feux au gymnase du lycée Aubanel. plus sombres, sont empreints de sexe et de solitude, Brecht ou Mark Ravenhill dans des théâtres moscovites par déformations continues sans jamais se séparer, a d’amour et de mort. Une vie pulvérisée, persécutée, et signe des opéras au Théâtre Bolchoï et en Europe. souhaité mettre en regard de cette lutte fratricide un Grande voix du théâtre anglais mais aussi de livrets Primé pour ses créations télévisées, il réalise aussi des Chœur de jeunes femmes de Gennevilliers. Dans le d’opéra depuis les années 1980, Martin Crimp est fragile et mélancolique. Une trop brève existence qui l’auteur d’une œuvre questionnant, avec violence et longs-métrages (Le Disciple, Leto...). Il dirige le Gogol monde d’aujourd’hui, il est nécessaire au metteur en a bouleversé le metteur en scène Kirill Serebrennikov. Center à Moscou depuis 2012. Résistant, son théâtre est âpreté, humour également, la place de l’homme dans Deux artistes dont les histoires personnelles et les audacieux, impertinent et d’une grande liberté. Outside scène que le héros soit désormais foule et se confronte le monde d’aujourd’hui. œuvres se font écho. Censurés, attaqués, ils ont est sa troisième création au Festival d’Avignon après à Jocaste, Antigone, Étéocle et Polynice, ces figures Le reste vous le connaissez par le cinéma de Martin Crimp, traduction de Philippe Djian, est publié chez L’Arche éditeur. pourtant créé un art libre qui leur ressemble, qui Les Idiots et Les Âmes mortes. Depuis août 2017, incarnées par des acteurs de premier plan, pour les Kirill Serebrennikov fait l’objet d’un procès kafkaïen. inviter à considérer leur destin avec une empathie à questionne l’identité, la sexualité, l’individu dans Avec Solène Arbel, Stéphanie Béghain, Axel Bogousslavsky, Poète et photographe autodidacte chinois né en 1987, son environnement. Un art qui provoque, bouscule, la fois drôle et incongrue. Une adresse également Yann Boudaud, Quentin Bouissou, Clément Decout Ren Hang vivait à Pékin. Souvent censurées, ses tournée vers les spectateurs, sommés de penser leur et Victor Katzarov en alternance, Jonathan Genet, Elsa Guedj, dérange. Cru, poétique, insolent, il met à mal la morale subtiles compositions mettent en scène des corps demain aux pieds de Thèbes, cette ville-personnage. Dominique Reymond, Philippe Smith dominante et le totalitarisme. Une arme nécessaire urbains ou dans la nature en un mélange d’érotisme, Le Chœur Delphine Antenor, Marie-Fleur Behlow, Diane Boucaï, quand il s’agit de recouvrer la liberté d’expression… de distance et d’humour. Ses images poétiques d’une English playwright Martin Crimp revisits Euripides’s The Phoenician Women Juliette Carnat, Imane El Herdmi, Chaïma El Mounadi, grande liberté sont connues dans le monde entier. and turns the chorus into the main character, so modern in its questions and Clothilde Laporte, Zohra Omri Kirill Serebrennikov makes his the work of Ren Hang, a Chinese photographer Ren Hang s’est suicidé en 2017. discourse. Texte Martin Crimp d’après Euripide and poet as talented as he was misunderstood. Theatre, dance, music, images, Traduction Philippe Djian like a carnal desire for freedom, beyond death. Mise en scène, scénographie Daniel Jeanneteau Avec Odin Lund Biron, Alexey Bychkov, Yang Ge, ET... Assistanat à la mise en scène, dramaturgie Hugo Soubise Gueorgui Koudrenko, Nikita Kukushkin, Julia Loboda, Daniil Orlov, Conseil dramaturgique Claire Nancy Andrey Petrouchenkov, Andrey Poliakov, Evgeny Romantsov, CONFÉRENCE DE PRESSE avec Daniel Jeanneteau Collaboration artistique et chœur Elsa Guedj ET... Anastassia Radkova, Evgeny Sangadzhiev, Igor Sharoïko le 16 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) Assistanat scénographie Louise Digard CONFÉRENCE DE PRESSE avec l’équipe artistique Mise en scène, scénographie, dramaturgie Kirill Serebrennikov ATELIERS DE LA PENSÉE Lumière Anne Vaglio / Musique Olivier Pasquet Chorégraphie Ivan Estegneev, Evgeny Kulagin le 17 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) Dialogues artistes-spectateurs avec Daniel Jeanneteau Ingénierie sonore et informatique musicale Sylvain Cadars, Ircam Musique Ilya Demutsky / Costumes Tatiana Dolmatovskaya Costumes Olga Karpinsky TERRITOIRES CINÉMATOGRAPHIQUES (voir p. 56) Lumière Serguey Koucher le 18 juillet à 16h30 (voir p. 26) Leto de Kirill Serebrennikov, Assistanat à la mise en scène Anna Shalashova CONVERSATIONS À LA MAISON, LE FESTIVAL CÔTÉ LIVRE Production T2G - Théâtre de Gennevilliers Centre dramatique national rencontre avec Evgeny Kulagin et Anna Shalashova Le reste vous le connaissez par le cinéma de Martin Crimp Coproduction Théâtre national de Strasbourg, Ircam - Centre Pompidou, Production Mart.Foundation de Outside le 18 juillet à 14h rencontre avec l'auteur le 15 juillet à 11h30 Festival d’Avignon, Théâtre de Lorient Centre dramatique national, Coproduction Festival d’Avignon, Gogol Center Théâtre du Nord CDN Lille Tourcoing Hauts-de-France Le Disciple de Kirill Serebrennikov le 19 juillet à 11h Avec le soutien de l'Onda Office national de diffusion artistique à la librairie du Festival, Maison Jean Vilar (voir p. 60) Avec le soutien de la Région Île-de-France, Fondation SNCF En partenariat avec France Médias Monde Avec l'aide des ateliers du Thétre national de Strasbourg THÉÂTRE THÉÂTRE ORDINARY PEOPLE MACBETH PHILOSOPHE OBYCEJNÍ LIDÉ

D’APRÈS WILLIAM SHAKESPEARE JANA SVOBODOVÁ ET WEN HUI CENTRE PÉNITENTIAIRE AVIGNON-LE PONTET (Prague – Pékin) Olivier Py et Enzo Verdet 16 17 18 | 20 21 22 23 JUILLET À 18H 17 JUILLET À 15H - 18 ET 19 JUILLET À 11H ET 15H THÉÂTRE BENOÎT-XII LA CHARTREUSE-CNES DE VILLENEUVE LEZ AVIGNON

Les gens ordinaires ont quelque chose d’exceptionnel. Durée 1h30 Après Le Roi Lear en 2015 et Hamlet en 2016, Olivier Py Durée 1h 42 PREMIÈRE EN FRANCE CRÉATION 43 Femmes, hommes, danseuses, musiciens, ouvriers, retrouve William Shakespeare pour l’une de ses pièces artistes, réalisatrices, autodidactes, jeunes ou plus âgés, Spectacle en tchèque et chinois, surtitré en français les plus sombres. Macbeth est hantée par le désir Metteur en scène de théâtre et d’opéra, réalisateur mais et en anglais Tchèques ou Chinois, ces gens ordinaires se confient du pouvoir, marquée du sceau de la destruction des aussi comédien et auteur, Olivier Py ancre son œuvre sur scène dans leurs langues. Par petites touches valeurs humanistes et progresse jusqu’aux crimes les au cœur des préoccupations de ses contemporains afin Née en 1962, Jana Svobodová obtient en 1987 de pouvoir ouvrir avec eux un dialogue, poétique nostalgiques, anecdotes touchantes et drôles, événements son diplôme de l’Académie des arts du spectacle plus atroces. Adaptée par le metteur en scène dans et politique. Le théâtre est sa culture et son instrument : historiques marquants, drames intimes, ils nous entraînent de Prague, où elle vit. Depuis 1997, elle s’engage un souci de métrique comme un livret d’opéra, la avec lui, le verbe se transforme en action sans perdre avec eux. Peurs, blessures, espoir de liberté, ils scandent dans des projets théâtraux sociaux et politiques pièce avance sans relâche, jouée par huit détenus du de vue que ce geste – un poème – pourrait un jour être forts. Elle a montré ses créations en République tour à tour des trajectoires affectées par les excès d’un Centre pénitentiaire Avignon-Le Pontet qui éprouvent à l’origine de nouvelles formes démocratiques. tchèque, en Afrique du Sud et aux États-Unis. Olivier Py s’exprime régulièrement sur la politique système totalitaire communiste. Chine, Tchécoslovaquie. leur corps à la parole. Olivier Py révèle d’une lumière Elle est directrice artistique d’Archa.lab et du Akcent culturelle en France et en Europe pour dénoncer Si loin, si proche ! La langue les sépare, l’Histoire les International Festival of Documentary Theatre. noire la langue hautement poétique de Shakespeare. En toutes formes d’injustices sociales et humanitaires. rapproche. Un lien se construit à travers les souvenirs. Née en 1960, Wen Hui étudie la danse traditionnelle jouissant d’exercer sans partage leur pouvoir, Macbeth Dans le cadre de sa politique d’accessibilité de la culture La sincérité des mots répond à la mémoire des corps. chinoise et ensuite la chorégraphie à l’Académie et Lady Macbeth entrent dans un processus sans retour. à tous les publics, le Festival d’Avignon développe Mouvements dansés, chansons aux paroles facétieuses, de danse de Pékin. Elle suit les cours de Trisha Par sa folie que rien ne diminue, le tyran interroge le depuis 2004 un partenariat avec le Centre pénitentiaire Brown puis ceux de la compagnie de Pina Bausch images projetées, cliquetis d’objets contre des barrières monde et en devient poète. Un poète amoureux du Avignon-Le Pontet. En 2014, à la demande d’Olivier Py, en 1995. Elle fonde le premier studio de danse ce partenariat s’intensifie grâce à la mise en place d’un mobiles, emplissent et recomposent sans cesse l’espace. mal. Une œuvre essentielle, violente, sauvage, qui indépendant de Chine en 1994 avec le réalisateur atelier de création qu’il dirige avec Enzo Verdet. Ils À la croisée du théâtre documentaire et de la danse, Jana de documentaires Wu Wenguang, le Living Dance interroge la notion de destin, l’assouvissement des proposent aux acteurs, avec l’aide de l’administration Svobodová et Wen Hui chargent d’émotions les fragments Studio. Ses créations, mêlant danse, texte et film désirs, l’écrasement de toute résistance. pénitentiaire, de se produire hors les murs. documentaire (Memory en 2008 ou Red en 2015) de ces vies peu ordinaires. dessinent l’histoire de son pays à travers la mémoire Macbeth or the exercise of tyrannical power, performed by eight actors, inmates Si l’Antiquité fut sa source, William Shakespeare sut Ordinary people, both Czech and Chinese, tell us of their personal experiences under des corps. from the Avignon-Le Pontet prison. A blood-veined black diamond for a highly s’inspirer de ses contemporains et porter la langue communist regimes. When singing, movement, image, and story come together to poetic work. théâtrale à une telle intensité que ses drames et express their urgent desire for freedom. comédies prennent forme à travers elle. Aucun auteur Avec Jan Burian, Li Yuyao, Jaroslav Hrdlička, n’a depuis le XVIIe siècle rencontré une telle unanimité. Wen Hui, Pavel Kotlík, Wen Luyuan, Philipp Schenker, ET... On date la création de Macbeth de 1611. Vladimír Tůma, Pan Xiaonan ET... Mise en scène Jana Svobodová, Wen Hui CONFÉRENCE DE PRESSE avec Olivier Py et Enzo Verdet Macbeth de William Shakespeare est publié aux éditions Folio. CONFÉRENCE DE PRESSE Dramaturgie Ondřej Hrab assisté de Lonneke van Heugten, le 16 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) SPECTACLE avec Jana Svobodová et Wen Hui Carmen Mehnert Avec les participants de l’atelier théâtre du Centre pénitentiaire le 16 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) Musique Jan Burian L’Amour vainqueur de Olivier Py du 5 au 13 juillet (voir p. 11) Avignon-Le Pontet : Christian, Mohamed, Mourad, Olivier, Lumière Pavel Kotlík / Vidéo Jaroslav Hrdlička ATELIERS DE LA PENSÉE avec Olivier Py (voir pp. 24-29) Philippe, Redwane, Samir, Youssef Assistanat à la mise en scène Valida Babayeva Rencontres Recherche et création le 9 juillet à 9h30 Texte William Shakespeare Production Archa Theatre Forum Intelligences culturelles le 11 juillet à 9h30 Traduction et adaptation Olivier Py Coproduction Hellerau European Centre for the Arts Dresde Culture et ESS : la troisième voie le 12 juillet à 14h Ateliers de création théâtrale dirigés par Olivier Py et Enzo Verdet dans le cadre du projet européen Theatron Avec le soutien de Culture Program, l'Onda Office national de Production Festival d’Avignon diffusion artistique / En partenariat avec France Médias Monde Avec le soutien de la Fondation M6, du Fonds interministériel de prévention pour la délinquance / Ministère de l’Intérieur

INDISCIPLINE THÉÂTRE VIVE LE SUJET !

AVEC LA SACD Vive la création ! Vive l’audace ! Vive le plaisir de la rencontre ! Le Festival d’Avignon et la SACD ont proposé à huit auteurs, 6 AU 12 JUILLET | 17 AU 23 JUILLET auteures, artistes de choisir leur binôme dans une autre discipline pour huit performances montées en totale complicité et effervescence. Une passion commune et partagée pour découvrir, susciter, provoquer, surprendre et séduire le public. JARDIN DE LA VIERGE DU LYCÉE SAINT-JOSEPH Après le Vif ... Vive le Sujet ! SÉRIE 3 SÉRIE 4 17 18 19 | 21 22 23 JUILLET À 11H 17 18 19 | 21 22 23 JUILLET À 18H

44 COMME LA FRANCE EST BELLE ! GARDEN OF CHANCE CE JARDIN SA BOUCHE NE CONNAÎT 45 DE GUSTAVE AKAKPO ET FRÉDÉRIC BLIN DE KURT DEMEY ET CHRISTIAN UBL DE INA MIHALACHE ET MADELEINE FOURNIER PAS DE DIMANCHE « Bien sûr, y a des réfugiés de partout, des manifs, Garden of Chance se présente comme un Deux femmes tentent de mettre en pratique la (FABLE SANGUINE) des attentats, des affaires d’État, les Français trop espace-temps illusoire dans lequel les deux sororité. Elles voudraient s’aimer simplement, se DE PIERRE GUILLOIS ET RÉBECCA CHAILLON alcoolos, l’hôpital mal en point, le maquillage du protagonistes Kurt et Christian s’investissent désirer aussi peut-être, mais ce n’est pas si simple Sans doute l’histoire d’une noire et d’un blanc, président nous coûte une blinde, j’ai les boules pour créer un jardin surréaliste et pataphysique. dans une société patriarcale qui met les femmes en d’un pédé et d’une gouine, d’une bavarde et d’un dans mes 20 m2 quand je pense à la chatte de Un espace de danse, de poésie pour laisser place compétition les unes contre les autres. Ce Jardin taiseux qui taillent une bavette, de saint Pierre et Lagerfeld... mais dites-le-vous bien, “ Comme la à l’étonnement. La chance est le fruit qui pousse à ouvre un espace d'exploration et d’exorcisation des de la Vierge Noire, d’une bouchère et d’un idiot, France est belle ! ” » nos arbres. Viens goûter ! La chance est le sujet à relations qui existent entre elles avant même qu’elles d’une croyante et d’un crédule. Il y aura des joutes Conception et interprétation Gustave Akakpo, Frédéric Blin vivre qui anime nos sensations et nos observations. se soient rencontrées. Regard extérieur Paola Secret verbales, des listes et à lire entre les lignes. Conception et interprétation Kurt Demey, Christian UBL Conception et interprétation Ina Mihalache, Madeleine Fournier Coproduction SACD, Festival d’Avignon Conception et interprétation Pierre Guillois, Rébecca Chaillon Production Rode Boom, CUBe association Production L’Amicale de production Résidence Le Tarmac Scène internationale francophone (Paris) Coproduction SACD, Festival d’Avignon Coproduction SACD, Festival d’Avignon, Association Odetta Production La Compagnie Le Fils du Grand Réseau Avec l’aide de la communauté flamande pour Rode Boom Avec le soutien de La Métive lieu international de résidence de création Coproduction SACD, Festival d’Avignon, Compagnie Dans le Ventre, Résidence La Briqueterie Centre de développement chorégraphique national artistique (Moutier-d’Ahun), les Laboratoires d’Aubervilliers Le Fonds de dotation du Quartz – Brest, Centre Dramatique National de Enfant, Gustave Akakpo se rêvait explorateur, du Val-de-Marne, L’Espace Périphérique (Paris-Villette), CN D Centre national Normandie-Rouen chercheur, pionnier, voyageur intersidéral, mais au de la danse (Pantin) Avec le soutien du Carreau du Temple Après des études d’histoire de l’art à Montréal, final, sa nature douillette l’amène à jeter son dévolu sur Belge et multidisciplinaire, Kurt Demey est directeur Ina Mihalache intègre le cours Florent à Paris et travaille l’imaginaire. Il s’exerce à différentes formes d’expression aime frotter le théâtre à des genres artistique de la compagnie Rode Boom. Il utilise les comme cadreuse-monteuse tout en développant des Pierre Guillois artistique socialement acceptables : dramaturge, différents : cirque, rue, cabaret, opérette… Se définit techniques du monde de l’illusion et du mentalisme installations vidéo. En 2011, elle crée la chaîne « Solange te comédien, conteur, illustrateur, plasticien. comme un amuseur. A contracté l’utopie d’un théâtre pour inventer des contes poétiques, des spectacles parle » sur YouTube. Aujourd’hui, elle collabore avec Radio Comédien, auteur et clown, Frédéric Blin œuvre, pour tous lors de sa direction au Théâtre du Peuple et performances surréalistes qui révèlent notre désir France, est l’auteure d’un premier long métrage, et joue notamment avec les Chiche Capon, depuis 2001. de Bussang. de connaître le sens caché des choses. parfois au théâtre. Ina Mihalache est artiste accompagnée Il milite pour la singularité de l’artiste et tente de faire par Le Phénix Scène nationale de Valenciennes. Rébecca Chaillon est metteuse en scène, performeuse, Autrichien vivant en France, Christian UBL cultive dans rire sans trop faire d’humour. auteure et scorpion ascendant taureau. Elle milite cette double appartenance l’art chorégraphique comme Madeleine Fournier s’est formée à la danse au CNR de comme elle respire, adore faire des débats et jouer un art collectif où « identités & origines » se mêlent Paris et au CNDC d’Angers et collabore rapidement avec nue. Sa famille : la compagnie Dans le Ventre. et s’entrechoquent en vue de former une œuvre, une des chorégraphes et artistes visuels Dès 2008, elle mène Rébecca Chaillon est artiste associée au CDN de expérience humaine. Directeur artistique de CUBe, sa propre recherche et travaille avec Jonas Chéreau. Ils Normandie-Rouen et est représentée par L’Arche. il est l’auteur de neuf pièces et est artiste associé sont aussi à l’origine du film 306 Manon réalisé par Tamara à La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne jusqu’en Seilman. En 2018, Madeleine Fournier inaugure une décembre 2020. nouvelle période avec la création du solo Labourer. SÉRIES 1 ET 2 Durée estimée 1h30 Durée estimée 1h30 (voir pp. 18-19) CRÉATION CRÉATION

INDISCIPLINE INDISCIPLINE OUTWITTING THE DEVIL LA BRÈCHE

DE NAOMI WALLACE AKRAM KHAN TOMMY MILLIOT (Londres) (Marseille) 17 18 19 20 21 JUILLET À 22H 17 18 19 | 21 22 23 JUILLET À 22H COUR D’HONNEUR DU PALAIS DES PAPES GYMNASE DU LYCÉE MISTRAL

« Le diable est d’ailleurs ici purement humain. » À travers les Durée estimée 1h20 Dans le sous-sol d’une maison de banlieue Durée 2h 46 CRÉATION CRÉATION 47 mythes fondateurs et les traditions élémentaires de l’humanité, modeste d’un « possible Kentucky » en 1977, quatre Outwitting the Devil, fresque socio-environnementale, Né à Londres en 1974 dans une famille adolescents scellent un pacte qui va modifier à Tommy Milliot fonde la compagnie Man Haast en 2014 avec questionne et percute les récits collectifs et les fragments bangladaise, Akram Khan est formé depuis tout jamais les adultes qu’ils deviendront. Quatorze pour projet l’exploration des écritures contemporaines. Il d’histoires perdus. En cherchant à maîtriser la course folle l’âge de 7 ans au kathak, danse traditionnelle ans plus tard, les voici réunis, à l’enterrement d’un interroge les mots, l’espace et la lumière comme matières ainsi indienne. À 13 ans, il joue dans le Mahâbhârata que leurs rapports aux corps des acteurs et des spectateurs. du temps et à dompter la nature, les hommes semblent se des leurs. Et s’ils se parlent et racontent leurs de Peter Brook. Danseur et chorégraphe, Il met en scène Lotissement de Frédéric Vossier en janvier mesurer aux dieux dans un effort vain pour tromper la mort il fonde sa compagnie avec Farooq Chaudhry vies depuis, tout ce qui n’est pas dit constitue tout 2016 ; le spectacle rejoint la 70e édition du Festival d’Avignon et en oublient leur responsabilité de « transmetteurs ». Par en 2000, un espace de créations originales ce qui nous fascine. Un silence comme clef de après avoir remporté le prix Impatience. Winterreise de l’auteur leur désir d’immortalité, ils tentent de « se jouer du Diable ». mêlant tradition et gestuelle contemporaine. voûte d’une tragédie contemporaine. À travers ce norvégien Fredrik Brattberg est créé au Festival Actoral en 2017, puis présenté au Next Arts Festival. Il signe avec Victimes et complices d’un monde qui épuise ses ressources Ses spectacles, comme la section créée à la chevauchement d’époques, Tommy Milliot explore cérémonie des Jeux olympiques de 2012 à La Brèche de Naomi Wallace, sa troisième mise en scène. trop inégalement réparties, nos sociétés évoluent dans une le réalisme de l’auteure américaine Naomi Wallace Londres, conjuguent vitalité et diversité grâce Auteure américaine du Kentucky, Naomi Wallace est une ambivalence entre clair et obscur, entre savoir et oubli, entre à ses nombreuses collaborations (Sidi Larbi et nous fait descendre dans un lieu inquiétant, dramaturge récompensée. Ses pièces, parmi lesquelles force de création et pouvoir de destruction. Sur le plateau, Cherkaoui, Sylvie Guillem, Nitin Sawhney, construit exclusivement de lumière et de sons qui Au cœur de l’Amérique, The Liquid Plain sont montées le chorégraphe britannique d’origine bangladaise, Akram Juliette Binoche, Anish Kapoor...). infiltrent l’espace. À l’instar d’une pièce sociale, dans le monde entier. Une puce (épargnez-la) s’inscrit au Akram Khan est célébré et salué dans Khan, convoque six danseurs qui, par leur diversité d’âge, de La Brèche est une fiction qui se fait le reflet d’une répertoire de la Comédie-Française en 2009 et fait ainsi le monde entier ; il est pour la première fois de Naomi Wallace la seconde auteure américaine à y entrer. mémoire et d’histoire, deviennent les acteurs d’un rite essentiel invité au Festival d’Avignon. certaine Amérique entre deux époques. Il est The MacAlpine Spillway (La Brèche) de Naomi Wallace, lauréate de l’aide et collectif. Danse et musique délivrent un message universel question de classes comme de genres où « la à la création de textes dramatiques Artcena, est publié aux éditions Théâtrales. d’alerte sur la condition humaine, sur l’épuisement de la terre, Avec Ching-Ying Chien, Andrew Pan, Dominique Petit, question du consentement est au cœur de cette dans une puissante exhortation au partage. Mythili Prakash, Sam Pratt, James Vu Anh Pham négociation adolescente ». Avec Lena Garrel, Matthias Hejnar, Pierre Hurel, Dylan Maréchal, Direction artistique et chorégraphie Akram Khan Aude Rouanet, Alexandre Schorderet, Edouard Sibé Between collective memory and transmission, Akram Khan’s choreography leads us on a Dramaturgie Ruth Little In a modest suburb in a “possible Kentucky,” four teenagers make an reflection about the place of humans in our societies and our environment. oath that will forever change the adults they’ll become. Texte Naomi Wallace / Traduction Dominique Hollier Musique et son Vincenzo Lamagna Mise en scène et scénographie Tommy Milliot / Dramaturgie Sarah Cillaire Lumière Aideen Malone / Scénographie Tom Scutt Lumière Sarah Marcotte / Son Adrien Kanter / Décor et construction Costumes Kimie Nakano / Texte Jordan Tannahill Jeff Garraud / Assistanat à la mise en scène Matthieu Heydon ET... Vidéo Maxime Dos ET... Collaboration artistique Mavin Khoo CONFÉRENCE DE PRESSE (voir p. 78) Production Man Haast CONFÉRENCE DE PRESSE Coproduction Festival d’Avignon, Pôle Arts de la Scène - Friche La Belle de avec Tommy Milliot avec Akram Khan Production Akram Khan Company Mai (Marseille), Théâtre Joliette Scène conventionnée pour les expressions Coproduction Théâtre de Namur Centre scénique, Central le 18 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis le 17 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) contemporaines (Marseille), Théâtre du Bois de l’Aune (Aix-en-Provence), (La Louvière), Festival d’Avignon, Théâtre de la Ville ATELIERS DE LA PENSÉE Centquatre-Paris (Paris), Sadler’s Wells Theatre (Londres), La Comédie de Avec le soutien de Artcena, Drac Provence-Alpes-Côte d’Azur, Région Clermont-Ferrand Scène nationale, Colours International Dialogues artistes-spectateurs avec Tommy Milliot Provence-Alpes-Côte d’Azur, Département des Bouches-du-Rhône, Ville de Dance Festival 2019 (Stuttgart) le 19 juillet à 16h30 (voir p. 26) Marseille, Spedidam, Fondation FACE, Fonds d’insertion pour jeunes artistes Avec le soutien du Arts Council England CONVERSATIONS À LA MAISON, dramatiques / Avec l’aide de Nanterre-Amandiers Centre dramatique national, En partenariat avec France Médias Monde LE FESTIVAL CÔTÉ LIVRE Théâtre Ouvert Centre national des dramaturgies contemporaines (Paris), Montévidéo Centre d’art (Marseille), La Fabrique (Ateliers décors) The McAlpine Spillway (La Brèche) de Naomi Wallace, du Théâtre des 13 vents Centre dramatique national Montpellier rencontre avec l'auteure le 15 juillet à 11h30 Avec la participation artistique de l'Ensatt à la librairie du Festival à la Maison Jean Vilar (voir p. 60) En partenariat avec France Médias Monde

DANSE THÉÂTRE AUTOBIOGRAPHY HISTOIRE(S) DU THÉÂTRE II

WAYNE MCGREGOR FAUSTIN LINYEKULA (Londres) (Kisangani – Gand) 18 19 20 | 22 23 JUILLET À 22H 18 19 20 | 22 23 JUILLET À 22H COUR DU LYCÉE SAINT-JOSEPH COUR MINÉRALE - AVIGNON UNIVERSITÉ

« Le corps est une archive vivante. » Durée 1h20 Après La Reprise - Histoire(s) du théâtre (I), présentée Durée estimée 1h50 48 CRÉATION 49 Des rais de lumière strient ou balayent l’espace du l’an dernier au Festival d’Avignon, le metteur en scène plateau envahi par la brume. Une structure métallique, Chorégraphe et directeur britannique né à Stockport Milo Rau a proposé à Faustin Linyekula de poursuivre Spectacle multilingue mécanique se soulève, s’abaisse. Elle décompose en 1970, Wayne McGregor étudie la danse cette réflexion sur le théâtre. Pour cette Histoire(s) du surtitré en français et en anglais la danse en segments. Les sections s’enchaînent à l’Université de Leeds et à la Limón School de théâtre II, le chorégraphe congolais s’est tourné vers son New York, avant de fonder la Company Wayne Né en 1974, Faustin Linyekula est danseur, au rythme des pulsations électroniques, nerveuses, McGregor en 1992. Il est chorégraphe résident du enfance et ses souvenirs de la première pièce du Ballet chorégraphe et metteur en scène, raconteur fragiles, tranchantes, délicates. 23 fragments, choisis Royal Ballet de Londres depuis 2006. Précurseur national du Zaïre sous le régime dictatorial de Mobutu, d’histoires. Après une formation littéraire et depuis plus de 25 ans, son style associe vitesse, aléatoirement chaque soir par un algorithme, reproduisent avant d'y retrouver trois artistes encore actifs, à la fois théâtrale, il crée une compagnie au Kenya avant fluidité et structure. Il est internationalement reconnu les 23 paires de chromosomes du génome humain. Dix mémoire et survie d’une politique culturelle ambiguë. de revenir s’installer en République démocratique et récompensé pour ses nombreuses créations liant du Congo et créer un « espace » d’échange danseurs écrivent une vie en mouvement, dans son danse, arts visuels, technologie et science. Il met À leurs côtés, Faustin Linyekula et deux comédiens et de création : les Studios Kabako, à Kinshasa, infinie variété de sensations et de réflexions, à travers en scène et chorégraphie pour l’opéra, le théâtre, congolais et belge confrontent récits personnels et puis Kisangani. Ses spectacles, inscrits dans la des souvenirs piochés dans le parcours du chorégraphe. le cinéma, réalise des vidéoclips et conçoit des Histoire, et mettent en regard la présence de corps narration d’histoires, sont présentés dans le monde installations artistiques. Quelle empreinte laisse le mouvement dans notre ADN ? dans un contexte post-colonialiste. Une alliance vive et entier. Faustin Linyekula est bien connu du public C’est à cette question que Wayne McGregor tente de généreuse du chant, de la danse et du théâtre. À l’image avignonnais. répondre, prenant son propre corps comme objet d’étude Avec Joshua Barwick, Rebecca Bassett-Graham, d’une maison où chacun peut circuler, l’espace scénique Camille Bracher, Jordan James Bridge, Izzac Carroll, Avec Wawina Lifeteke, Papy Maurice Mbwiti, et de perspective. Il explore les secrets de la génétique, Maria Daniela, Chien-Shun Liao, Jacob O'Connell, accueille histoires intimes et récit national, confidences Marie-Jeanne Ndjoku Masula, Ikondongo Mukoko, à la recherche de la mémoire du corps inscrite dans le Daniela Neugebauer, Po-Lin Tung et mises en perspectives. Oscar Van Rompay Conception Wayne McGregor séquençage de son génome. Le geste, imprimé dans ses Mise en scène, chorégraphie, son, texte Faustin Linyekula Chorégraphie Wayne McGregor en collaboration With History/ies of Theatre II, Congolese choreographer Faustin Linyekula offers Assistanat à la mise en scène Papy Maurice Mbwiti cellules, devient souvenir, empreinte chorégraphique de avec les danseurs de la compagnie a lively and generous outlook combining personal stories and History about the Costumes Ignace Yenga Musique Jlin creation of the National Ballet of Zaire. sa propre essence. S’en délivre une méditation abstraite Vidéo L’Épopée de Lianja du Ballet National Scénographie, projection Ben Cullen Williams de la Compagnie Théâtre National Congolais (extraits) d’une rare intensité, une expérience singulière et régénérée Lumière Lucy Carter à chaque représentation, un reflet de la vie elle-même. Costume Aitor Throup ET... Coproduction NTGent, Studios Kabako Dramaturgie Uzma Hameed En collaboration avec le Ballet National de la Compagnie Once upon a time there was life… in pulsating and luminescent movement. Wayne CONFÉRENCE DE PRESSE Algorithme Nick Rothwell Théâtre National Congolais (Kinshasa) et de Isaano, McGregor sequences his own DNA on stage, in 23 passages which write and reinvent avec Faustin Linyekula Positive Production (Kigali) the memory of his body through movement. Production Studio Wayne McGregor le 19 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) Avec le soutien de Belgian Tax Shelter, l'Onda Office national de Coproduction Sadler’s Wells Theatre (Londres), Les Théâtres de la diffusion artistique / En partenariat avec France Médias Monde Ville de Luxembourg, Edinburgh International Festival, Festspielhaus St Pölten (Autriche) , Carolina Performing Arts at The University of ET... North Carolina at Chapel Hill (États-Unis) , Movimentos Festwochen der Autostadt (Wolfsburg) CONFÉRENCE DE PRESSE Avec le soutien West Kowloon Cultural District (Hong Kong) , avec Wayne McGregor Festival Diaghilev. P.S (Saint-Pétersbourg) , Centro Cultural Vila Flor le 18 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) (Guimarães) , pour la musique : Seattle Theatre Group (États-Unis) , Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance (Londres). Musique en collaboration avec Unsound

DANSE INDISCIPLINE GRANMA. LES TROMBONES PLACE DE LA HAVANE

RIMINI PROTOKOLL TAMARA AL SAADI (Berlin – La Havane) (Paris) 18 19 20 | 22 23 JUILLET À 22H 19 JUILLET À 15H ET 19H - 20 21 JUILLET À 15H CLOÎTRE DES CARMES GYMNASE DU LYCÉE SAINT-JOSEPH

Daniel, Milagro, Christian et Diana ont entre 25 et 35 ans. Durée 2h Pièce politique de source autobiographique, Place Durée 1h30 50 CRÉATION 51 Ils vivent à Cuba avec leurs parents et quelquefois leurs explore l’espace mental de la jeune femme qui décide grands-parents. Comme l’immense majorité de la jeunesse Spectacle en espagnol à rebours d’aller à la rencontre de son histoire familiale. Se jeter dans les mots et le théâtre ou s’engager issue de la Révolution, ils subissent la pénurie de logement. surtitré en français et en anglais Déchirée entre sa culture maternelle, un Irak inaccessible dans des combats politiques ? Tamara Al Saadi Ces familias compuestas créent, à leur corps défendant, et le présent d’une française « parfaitement » assimilée, choisit les deux. Auteure, comédienne et metteuse en scène franco-irakienne, elle articule son travail des situations inédites : la génération qui aujourd’hui prend Depuis près de vingt ans, Stefan Kaegi parcourt Yasmine se dédouble. La scénographie épurée – du sable, entre la recherche en sciences sociales et la en main le destin collectif de l’île cohabite avec celle le monde et travaille avec des non-acteurs qu’il des chaises, un micro – invite les spectateurs dans un création théâtrale. Diplômée de l’école des arts appelle les experts du quotidien. Avec eux, le ayant déterminé son avenir, il y a 60 ans. Daniel, Milagro, temps suspendu, dans une salle de classe bombardée, politiques de Sciences Po Paris, elle travaille pour metteur en scène suisse installé à Berlin invente Christian et Diana ne sont pas comédiens mais traducteur, sur les bancs du service étrangers de la préfecture de la compagnie La Base, en collaboration avec des pièces de théâtre documentaire, des pièces Mayya Sanbar, et mène des ateliers de théâtre professeure d’histoire, informaticien ou musicienne. radiophoniques et des mises en espace dans police… De ses souvenirs qui remontent ou qu’elle appelle, qui questionnent le processus de construction Ensemble, ils racontent une histoire politique et sociale et pour les villes qu’il visite. Membre fondateur l’auteure-metteuse en scène Tamara Al Saadi cherche identitaire dans l’immigration dans des collèges de leur pays et du monde. Craintes, joies, doutes, désirs... du collectif Rimini Protokoll, ses investigations mots et récits, pour dire ses identités multiples, retrouvées, et lycées de Seine-Saint-Denis. Elle cofonde théâtrales et pluridisciplinaires interrogent le également MYST, un collectif interdisciplinaire Granma. Les Trombones de La Havane sont ces récits réel en créant une communication directe avec imposées, perdues… « Place, c’est l’histoire d’une quête, intimes, ponctués d’airs patriotiques revisités, entrecoupés d’un moment où l’on peut nommer ce à quoi on appartient, dont les recherches portent sur les frontières le public. Les spectateurs du Festival d’Avignon dans les conflits contemporains, et est membre d’archives filmées de la Révolution, qui bousculent notre se souviennent sûrement de sa dernière venue ce dans quoi on se reconnaît, jusqu’à se faire mal, jusqu’à de l’ensemble artistique de la Comédie de image fantasmée du mythe révolutionnaire cubain. Fidèle en 2013 avec Remote Avignon, balade audio retourner contre soi des mécanismes de domination. » Saint-Étienne. au cœur de la cité papale, et Lagos Business à l’identité du collectif Rimini Protokoll, Stefan Kaegi, à En 2018, Place remporte le prix des Lycéens Angels. A political play based on the author’s personal experience, Place explores Yasmine’s travers ce réel, prend soin d’interroger la capacité du monde mental space, torn between her mother’s culture, an Iraq which no longer exists, and et le prix du Jury du Festival Impatience. her present as a “perfectly” assimilated Frenchwoman. Place de Tamara Al Saadi est publié aux éditions Koinè. occidental à se forger de nouveaux horizons collectifs. Avec Milagro Álvarez Leliebre, Daniel Cruces-Pérez, The story of four grandchildren of the Cuban revolution who, alongside older Christian Paneque Moreda, Diana Sainz Mena generations, now preside to the destiny of their island. When a myth rebuilds itself… Conception et mise en scène Stefan Kaegi ET... Avec David Chausse, Yasmine Nadifi, Françoise Thuriès, Dramaturgie Aljoscha Begrich, Yohayna Hernández Ismaël Tifouche Nieto, Roland Timsit, Marie Tirmont, Scénographie Aljoscha Begrich / Vidéo Mikko Gaestel, CONFÉRENCE DE PRESSE Mayya Sanbar, Sophie Schlienger ET Musique Ari Benjamin Meyers avec Tamara Al Saadi Texte et mise en scène Tamara Al Saadi ... Son Aaron Ghantus, Tito Toblerone le 18 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) Collaboration artistique Justine Bachelet, Kristina Chaumont CONFÉRENCE DE PRESSE avec Stefan Kaegi Costumes Julia Casabona Chorégraphie Sonia Al-Khadir le 17 juillet à 11h dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) Scénographie Alix Boillot Production Rimini Protokoll Lumière Nicolas Marie Coproduction Maxim Gorki Theater (Berlin), Emilia Romagna Teatro Fondazione (Bologne), Musique Fabio Meschini Festival d’Avignon, Festival TransAmériques (Montréal), Costumes Pétronille Salomé Kaserne (Bâle), Onassis Cultural Centre (Athènes), Production Compagnie La Base Théâtre Vidy-Lausanne, LuganoInScena, Zürcher Theater Coproduction La Comédie de Saint-Étienne Spektakel (Zurich) Centre dramatique national Avec le soutien de la Fondation fédérale allemande pour Avec l’aide du Théâtre de la Bastille (Paris), la Culture, Pro Helvetia Fondation suisse pour la culture, Théâtre de Chelles, Centquatre-Paris Département Culture de la Ville de Berlin En partenariat avec France Médias Monde Avec l’aide du Goethe-Institut à La Havane

THÉÂTRE THÉÂTRE ARNAUD REBOTINI ET LE DON VAN CLUB JOUENT LA NUIT DES ODYSSÉES 120 BATTEMENTS PAR MINUTE

SONIA WIEDER-ATHERTON ARNAUD REBOTINI ET LE DON VAN CLUB (Chmouria) (Paris) 21 22 23 JUILLET À 20H 23 JUILLET À 22H LA CHARTREUSE-CNES DE VILLENEUVE LEZ AVIGNON COUR D’HONNEUR DU PALAIS DES PAPES

« Que signifie pour moi la Méditerranée ? Je me suis Durée 2h Compositeur et DJ aux sets étourdissants, Arnaud Rebotini, Durée 1h30 52 CRÉATION CRÉATION 53 perçue face aux éléments : la mer, le soleil, le vent, artiste aux multiples créations et collaborations, vient la tempête. J’ai réalisé à quel point ces endroits Après le Conservatoire national supérieur de interpréter en public la bande originale de 120 battements Né en 1970, Arnaud Rebotini rejoint à la fin des qui m’inspiraient avec une telle intensité n’étaient musique de Paris, Sonia Wieder-Atherton rejoint par minute pour laquelle il a reçu le César 2018 de la années 1980 le milieu animé et inventif de la scène jamais silencieux. L’idée d’une bande-son est née. » le conservatoire de Moscou. Elle devient en 1986 meilleure musique de film. Inspiré par différents courants électro à Paris, en animant de nombreux clubs gays. lauréate du Concours Rostropovitch. Sa carrière DJ et compositeur, il a participé aux projets Black Seule sur scène, la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton de soliste comprend de nombreux enregistrements musicaux dont la house, que sa musique inventive a Strobe, et, sous pseudo, Zend Avesta, avant de entre en lutte avec les éléments : un déluge a surgi et des concerts dans le monde entier avec les plus revisitée pour le film de Robin Campillo, ce maître français signer sous son nom des disques d’une esthétique autour d’elle... La Nuit des odyssées signe une manière grandes formations : Orchestre de Paris, Orchestre de l’électro sait également regarder vers la musique irréprochable. Ses musiques de film lui ont permis nouvelle d’inventer le plateau en mêlant musiques national de France, Orchestre national de Belgique, classique « impressionniste ». Une alliance de goûts prête de développer un talent reconnu en 2018 par Orchestre philharmonique royal de Liège, Orchestre le César de la meilleure musique de film pour classique et traditionnelle, et une bande-son peuplée philharmonique d'Israël, Orchestre Gulbenkian de à prendre un nouvel essor dans une Cour d’honneur dont 120 battements par minute de Robin Campillo. de voix nées de nombreuses rencontres avec des la pulsation cardiaque va augmenter lors de cette soirée de Lisbonne, Orchestre de chambre de Lausanne, Jean-Luc Lagarce meurt à 38 ans du sida. groupes de femmes, de lycéens, des individus en Orchestre philharmonique du Luxembourg... Curieuse clôture. En compagnie d’instrumentistes, Arnaud Rebotini Son œuvre, l'une des plus jouées en France, exil ou des artistes. Dans un dispositif ingénieux, le et passionnée, elle développe très tôt des spectacles, déploiera ses beats enivrants avec ses nombreux synthés, connaît un large succès public et critique. public est invité à une expérience sonore émouvante souvent en compagnie d’artistes différents, dont la véritables prolongations technologiques de son corps. Dans Le Bain, un homme raconte ses retrouvailles création d’expériences sonores mêlant bandes-son où les bruits du monde sont multiples. Bach s’y fait Le bonheur d’entendre des compositions émouvantes entre avec son amant malade. Ensemble, ils vont prendre et musiques classique et traditionnelle : Les odyssées. un dernier bain en guise d'adieu. entendre au milieu de sons de moteur , les vagues En 2015, elle est nommée chevalier de l'ordre des mémoire de l’action d’Act Up et souvenirs de dance floor, Le Bain de Jean-Luc Lagarce est publié aux éditions de la Méditerranée se fracassent contre la scène, le Arts et des Lettres et en 2018, elle joue lors de la de retrouver les images et l'atmosphère de 120 battements Les Solitaires intempestifs. spectateur est emporté dans des aventures au sein cérémonie d'entrée au Panthéon de Simone et par minute dans l’enceinte de la Cour d’honneur, et ressentir Antoine Veil des œuvres de Gabriel Fauré, Avec Arnaud Rebotini desquelles se dessine le portrait d’une humanité en David Zahavi, Max Bruch, Ludwig van Beethoven, combien la musique doit continuer face à la maladie. voyage, qui fait de toute personne un Ulysse en quête Et le Don Van Club : Paola Avilles Torres, Sergueï Rachmaninov et Jean-Sébastien Bach. For the last night of the Festival, come watch 120 BMP (Beats Per Minute) and listen Christophe Bruckert, Leo Cotten, Maxime Hoarau, de merveilles ou du simple désir de retourner parmi les to a performance of the soundtrack by electro master Arnaud Rebotini, winner of the Thomas Savy, Arnaud Seche, Amandine Robilliard César 2018 for best original soundtrack, accompanied by an ensemble. siens. De manière fraternelle, la célèbre musicienne Avec Sonia Wieder-Atherton Musique / Adaptation Arnaud Rebotini renouvelle une manière de penser le concert en offrant Conception, violoncelle Sonia Wieder-Atherton Vidéo Noel Alfonsi Scénographie sonore Alain Français Son Marco Paschke, Boris Wilsdorf une expérience sensorielle d’une grande beauté. Lumière d'après une idée de Jean Kalman Production Blackstrobe Records Combining images, classical and traditional music, and voices recorded during Diffusion sonore Olivier Mazarguil many encounters, cellist Sonia Wider-Atherton takes the audience on a moving Images Chantal Akerman, Xavier Arias, RBG Lecture Mehdi Rahim-Silvioli, Coralie Russier, sensory journey. Conception de la bande sonore Sonia Wieder-Atherton, acteurs du film 120 battements par minute Franck Rossi / Prise de son Marius Atherton, Franck Rossi, Regard extérieur François Berreur Pierre-Antoine Signoret, Julie Grisel Texte Le Bain de Jean-Luc Lagarce ET... Production Walterfilms, Compagnie A.Swa En partenariat avec le Festival Résonance Avec le soutien du fonds de dotation Les Partageurs, Théâtre du Nord (Lille) Avec le soutien de l'Adami pour cette soirée exceptionnelle CONFÉRENCE DE PRESSE Co-accueil Festival d'Avignon, La Chartreuse-CNES de Villeneuse lez Avignon dans la Cour d’honneur du Palais des papes avec Sonia Wieder-Atherton Avec l'aide de la Fondation Royaumont, Les Visiteurs du Soir, Learprint, le 19 juillet à 11h (voir p. 78) L-Acoustics, De Préférence

MUSIQUE MUSIQUE 54 55

Cour d’honneur du Palais des papes IMAGES ET FILMS FRANCE TÉLÉVISIONS France Télévisions, partenaire du 73e Festival d’Avignon, met à l’honneur le théâtre et la création sur ses antennes :

TERRITOIRES CINÉMATOGRAPHIQUES ARCHITECTURE, mis en scène par Pascal Rambert, dans la Cour d’honneur du Palais des papes, est diffusé samedi 6 juillet en direct sur France 5 et en simulcast sur (voir p. 5). DU 6 AU 22 JUILLET UTOPIA-MANUTENTION France.tv Les huit VIVE LE SUJET ! proposés par la SACD seront captés et disponibles sur le site France.tv. Les Territoires cinématographiques, lieu de rencontre et de dialogue entre le spectacle vivant et le cinéma, Cette année, la nouvelle offre Culture Prime couvre, grâce à ses posts sur Facebook une grande partie réunissent les cinémas Utopia et le Festival d’Avignon et s’ouvrent à la question des odyssées, en écho du Festival. Ce média social culturel a été créé par les six entreprises du service public : Radio France, aux spectacles de la 73e édition : films et documentaires, mais aussi échanges avec des réalisateurs, artistes France Télévisions, France Médias Monde, l’Ina et TV5 Monde. Culture Prime offre une sélection et intellectuels. cinemas-utopia.org/avignon/ de contenus numériques vidéos originaux produits par chacun de ces grands médias. Chaque mois, Avec les cinémas Utopia / En partenariat avec Transfuge, France Médias Monde, Amnesty International France, la Licra ce sont à peu près 80 vidéos postées sur Facebook qui totalisent 16 millions de vues. France Télévisions réaffirme son soutien au Festival d’Avignon, lieu de liberté des créations, rendez-vous 8 JUILLET À 14H LE REGARD D’ULYSSE POUR LES PLUS JEUNES incontournable alliant toutes formes de diversité et de créativité. Le site France.tv se fait le relais numérique de Theo Angelopoulos (1995 / 2h56 / vostfr) du Festival et propose chaque jour de prendre le pouls de la vie culturelle de ce grand rendez-vous annuel. Rencontre avec Roland Auzet 6, 11, 16, 21 JUILLET À 10H30 9 JUILLET À 14H DE L’AUTRE CÔTÉ LE RAT SCÉLÉRAT à partir de 3 ans de Fatih Akın (2007 / 2h02 / vostfr) de Jeroen Jaspaert (2018 / 42 min) Rencontre avec Maëlle Poésy 7, 12, 17 JUILLET À 10H30 ARTE 11 JUILLET À 11H UTOPIA.DOC LES P’TITS EXPLORATEURS à partir de 4 ans PATRICE CHÉREAU : INTIMITÉS de Christiane Jatahy (2018 / 1h13 / vostfr) de Mercedes Marro, Aline Quertain, Sylwia Szkiladz, THÉÂTRE, DOCUMENTAIRE, CINÉMA, OPÉRA, LECTURE Rencontre avec Christiane Jatahy, animée par Oriane Jeancourt Loïc Bruyère et Stéphane Piera (2017 / 49 min) Galignani, rédactrice en chef littérature du magazine Transfuge 8, 13, 18, 22 JUILLET À 10H30 DU 8 AU 14 JUILLET COLLECTION LAMBERT 11 JUILLET À 14H OCTOBRE À PARIS de Jacques Panijel (1962 / 1h10) UN CONTE PEUT EN CACHER UN AUTRE à partir de 5 ans Entrée libre – Lectures sur réservation à l'adresse suivante : [email protected] de Jakob Schuh et Jan Lachauer (2017 / 1h) Rencontre avec Alexandra Badea, animée par Transfuge ARTE propose de redécouvrir l’œuvre riche et protéiforme de Patrice Chéreau, metteur en scène de théâtre 12 JUILLET À 11H LA BANDE DES FRANÇAIS 9, 14, 19 JUILLET À 10H30 et d’opéra, réalisateur, scénariste, producteur et acteur, avec une sélection de documentaires, de captations et de films. Ce cycle de projections est présenté par Marie Labory (ARTE Journal) et des proches de de Amélie Bonnin et Aurélie Charon (2017 / 52 min) GUS, PETIT OISEAU, GRAND VOYAGE à partir de 6 ans Patrice Chéreau qui ont partagé ses aventures artistiques : Dominique Blanc, Dominique Bruguière, Rencontre avec Aurélie Charon et Amir Hassan, protagoniste de Christian De Vita (2015 / 1h30) du film, animée par Transfuge Valeria Bruni Tedeschi, Pascal Greggory, Vincent Huguet, Stéphane Metge, Thierry Thieû Niang, 10, 15, 20 JUILLET À 10H30 Bruno Todeschini, Anne-Louise Trividic… 56 12 JUILLET À 14H DJAM 57 MOONRISE KINGDOM à partir de 10 ans Une lecture exceptionnelle de Dominique Blanc complète cette programmation. de Tony Gatlif (2017 / 1h36 / vostfr) de Wes Anderson (2012 / 1h45 / vostfr) Rencontre avec Tony Gatlif, animée par Transfuge 13 JUILLET À 11H L'ÉTREINTE DU SERPENT 8 JUILLET À 14H30 12 ET 13 JUILLET À 10H30 de Ciro Guerra (2015 / 2h04 / vostfr) PATRICE CHÉREAU, LE CORPS AU TRAVAIL (2010, 1h15) PATRICE CHÉREAU LU PAR DOMINIQUE BLANC Séance animée par Transfuge Documentaire de Stéphane Metge D'après J’y arriverai un jour de Patrice Chéreau Coproduction ARTE France, Amip Composition et interprétation Dominique Blanc 13 JUILLET À 14H LATCHO DROM Avec la participation de Thierry Thieû Niang de Tony Gatlif (1993 / 1h43 / vostfr) 9 JUILLET À 14H30 UNE AUTRE SOLITUDE (1995, 1h15) Dominique Blanc est l’une des plus grandes Rencontre avec Tony Gatlif, animée par Transfuge Documentaire de Stéphane Metge comédiennes de sa génération. Patrice Chéreau la Coproduction La Sept ARTE, Odéon-Théâtre de l’Europe, Azor Films, découvre en 1981 et lui offre un premier rôle dans 14 JUILLET À 18H LA VALLÉE - AVANT-PREMIÈRE CAED, La Biennale de Venise, Festival d’Automne à Paris Peer Gynt de Henrik Ibsen, qui marque le début de Nuno Escudeiro (2019 / 1h15 / vostfr) 10 JUILLET À 14H30 RÊVE D’AUTOMNE (2011, 1h40) d’une collaboration fructueuse au cinéma comme Rencontre avec Nuno Escudeiro et Luc Martin-Gousset, De Patrice Chéreau, d’après la pièce de Jon Fosse au théâtre. Elle est depuis 2016 pensionnaire de la co-producteur, animée par Jean-Louis Rossi de la Licra Comédie-Française. Coproduction ARTE France, Bel Air Media 15 JUILLET À 11H HOPE En prélude de la lecture, une performance dansée de Boris Lojkine (2015 / 1h31 / vostfr) 11 JUILLET À 14H30 SON FRÈRE (2002, 1h30) de Thierry Thieû Niang, chorégraphe associé aux Rencontre avec Jonathan Alory, membre de la commission Téléfilm de Patrice Chéreau d’après le roman dernières productions de théâtre et d’opéra de Personnes déracinées d’Amnesty International France de Philippe Besson Patrice Chéreau. Coproduction ARTE France, Azor Films, Love Streams ET... J’y arriverai un jour de Patrice Chéreau 15 JUILLET À 14H UN PAESE DI CALABRIA est publié aux éditions Actes Sud. SPECTACLES 12 JUILLET À 14H30 PHÈDRE (2003, 2h20) de Shu Aiello et Catherine Catella Les récits de Hanif Kureishi sont publiés (2017 / 1h31 / vostfr) Le Présent qui déborde - Notre Odyssée II De Patrice Chéreau, d’après la pièce de Jean Racine aux éditions Christian Bourgois. Rencontre avec Shu Aiello de Christiane Jatahy (voir p. 9) Coproduction ARTE France, Azor Films, Ina, Love Streams, Odéon-Théâtre de l’Europe, RuhrTriennale et Jonathan Alory d’Amnesty International France Points de non-retour [Quais de Seine] de Alexandra Badea (voir p. 15) 18 JUILLET À 11H RETOUR À ITHAQUE 13 JUILLET À 14H30 INTIMITÉ (2001, 1h55, vostfr) Rendez-vous sur arte.tv pour voir la lecture L'Odyssée de Blandine Savetier (voir p. 17) de Laurent Cantet (2014 / 1h35 / vostfr) Film de Patrice Chéreau, d’après des récits de Dominique Blanc. Séance animée par Transfuge Sous d’autres cieux de Maëlle Poésy (voir p. 21) de Hanif Kureishi La création Lewis versus Alice de Macha Makeïeff Nous, l’Europe, Banquet des peuples Coproduction ARTE France Cinéma, Telema Productions, Studio filmée à La FabricA est diffusée sur ARTE 18 JUILLET À 14H LETO de Roland Auzet (voir p. 22) Canal France, WDR, France 2 Cinéma, Mikado Film, Azor Films mercredi 17 juillet à 22h40, puis sur arte.tv de Kirill Serebrennikov (2018 / 2h06 / vostfr) Outside de Kirill Serebrennikov (voir p. 40) (voir p. 38) 14 JUILLET À 14H30 ELEKTRA (2013, 1h50) Rencontre avec Ilya Stewart, producteur, Anna Shalashova et ATELIERS DE LA PENSÉE (voir p. 27) Evgeniy Kulagin, collaborateurs de Kirill Serebrennikov, Opéra en un acte de Richard Strauss Week-end pour une République de l’hospitalité animée par Transfuge Mise en scène de Patrice Chéreau Amnesty International France, SOS Méditerranée, la Licra Coproduction ARTE France, Bel Air Média 19 JUILLET À 11H LE DISCIPLE de Kirill Serebrennikov (2016 / 1h58 / vostfr)

IMAGES ET FILMS IMAGES ET FILMS FICTIONS & ÉMISSIONS FRANCE CULTURE LECTURES 12 AU 20 JUILLET COUR DU MUSÉE CALVET ÇA VA, ÇA VA LE MONDE ! RFI Entrée libre 13 AU 18 JUILLET À 11H JARDIN DE LA RUE DE MONS - MAISON JEAN VILAR Si L’ O dyssée est le grand poème du retour, les textes choisis pour la 73e édition du Festival d'Avignon participent d’abord de l’imagination sans limites, de l’anticipation et du voyage sans retour. Comment rêver Entrée libre - Durée 1h DIFFUSION le futur, comment se projeter dans un « autre monde », comment échapper à un monde fini ? Créations et Avec ce cycle de lectures, RFI poursuit son exploration du théâtre contemporain lectures célèbrent pendant dix jours les charmes de l’invention et de la création. RFI tous les dimanches francophone. Un titre « Ça va, ça va le monde ! » comme un salut pour écouter à 12h10, du 28 juillet Les Fictions France Culture sont coordonnées par Blandine Masson. les maux et les mots de la planète, découvrir des auteurs encore peu présents au 1er septembre e France Culture accueille en stage du 12 au 20 juillet les élèves de l’ensemble 26 sur les scènes françaises et européennes. Pour cette 7 édition, les auteurs Sur rfi.fr et fréquences de l’ERACM - École régionale d’acteurs de Cannes et Marseille. africains s’invitent encore en nombre avec notamment le lauréat du Prix RFI RFI-Paris : 89 FM Théâtre, Sèdjro Giovanni Houansou. Son texte Les Inamovibles résonne avec RFI-Cotonou : 90 FM 12 JUILLET À 20H 17 JUILLET À 20H / EN DIRECT le thème des odyssées du Festival d’Avignon. Ces créations sont à entendre RFI-Douala : 97.8 FM tous les matins dans le jardin de la rue de Mons puis sur les ondes de la radio MARY SHELLEY (ROMANS, LETTRES, JOURNAUX) VARIATIONS SUR THOMAS BERNHARD RFI-Yaoundé : 105.5 FM mondiale au cours de l’été. RFI-Conakry : 89 FM Une création texte et musique Réalisation Sophie-Aude Picon Le cycle « Ça va, ça va le monde ! » est conçu et coordonné par Pascal Paradou Adaptation Hélène Frappat / Réalisation Christophe Hocké RFI-Lomé : 91.5 FM Avec rage et humour, Thomas Bernhard s’attaque et dirigé par le metteur en scène Armel Roussel assisté de Valavane Koumarane. RFI-Bucarest : 93.5 FM Et si le premier monstre moderne était la femme à la comédie de l’art, des artistes et de la culture. Coproduction RFI et Compagnie [e]utopia écrivaine qui l'enfanta ? Hommage à l’écrivain et dramaturge 30 ans après Avec le soutien de la SACD pour son action culturelle radiophonique, Wallonie-Bruxelles International 13 JUILLET À 20H sa mort. L’AUTRE MONDE 18 JUILLET À 11H30 / EN PUBLIC 13 JUILLET À 11H LES INAMOVIBLES 16 JUILLET À 11H DEBOUT UN PIED De Savinien de Cyrano de Bergerac VOIX D’AUTEURS : GWENAËLLE AUBRY DE SÈDJRO GIOVANNI HOUANSOU (Bénin) DE SUFO SUFO (Cameroun) Adaptation de Pierre Jourde / Réalisation Baptiste Guiton Réalisation : Baptiste Guiton C’est l’histoire de ceux qui sont partis et de ceux qui Depuis 23 ans, Oméga Dream, candidat au départ, Avec la SACD Né en 1619, Savinien de Cyrano, mauvais sujet, restent, sur les routes migratoires sud-nord : l’histoire erre sur le quai d’un grand port d’Afrique sans réussir libertin, homosexuel, libre penseur, athée, fait La Folie Elisa : Quatre femmes, quatre artistes, de Malik qui meurt littéralement de honte à l’idée de à monter à bord d’un navire. Un récit peu entendu : le récit d'un voyage burlesque dans la Lune, quittent la scène, prennent la fuite. Que peut l’art rentrer au pays ou celle de Lamine « mariné à mort » celui de l’impossibilité de la migration. monde à l'envers d'une étonnante nouveauté. en temps de détresse ? Où est l’asile ? au milieu de la Méditerranée... Prix SACD 2017 de la dramaturgie de langue française. Sur une Lauréat du prix RFI Théâtre 2018, organisé en partenariat proposition des Francophonies-Des écritures à la scène 13 JUILLET À 22H30 18 JUILLET À 20H / EN DIRECT avec l’Institut français, la SACD, le Festival Les Francophonies- Debout un pied de Sufo Sufo est publié aux éditions Espaces 34. AU REVOIR VOIX D’AUTEURS : MOHAMED EL KHATIB Des écritures à la scène, le théâtre de l’Aquarium et le CDN de Texte inédit de Antoine Jaccoud / Réalisation Pascal Deux Proposition radiophonique inédite / Réalisation Baptiste Guiton Normandie-Rouen. L’auteur a bénéficié de la bourse Visa 17 JUILLET À 11H TRANSE-MAÎTRE(S) pour la Création de l’Institut français. Lecture par Mathieu Amalric Avec la SACD DE MAWUSI AGBEDJIDJI (Togo) Avec la Sélection suisse en Avignon et le Centre culturel suisse.Paris Les Inamovibles de Sèdjro Giovanni Houansou est publié aux éditions Tapuscrit/Théâtre Ouvert. L’adieu d’un père à ses fils partis pour Mars. Un adieu 19 JUILLET À 20H / EN DIRECT Une certaine histoire de la colonisation où dans 58 aussi à ce vieux désir des hommes de changer le BENJAMIN WALTER les écoles, il était « interdit de parler vernaculaire » 59 14 JUILLET À 11H CELLE QUI REGARDE LE MONDE sous peine de porter le « signal », un collier honteux monde, plutôt que de le fuir pour en salir un autre. De Frédéric Sonntag / Version inédite pour la radio Réalisation Sophie-Aude Picon DE ALEXANDRA BADEA (Roumanie / France) et déshonorant. 14 JUILLET À 20H ET 15 JUILLET À 20H / EN DIRECT Une véritable odyssée européenne qui commence Une jeune femme, Déa, aide un réfugié encore mineur Texte lauréat du Prix Domaine français des Journées de Lyon des auteurs de théâtre et de l’aide à la création Artcena. CRÉATION MUSIQUE ET TEXTE comme une enquête policière et se développe en à s’enfuir en Angleterre. Illégal, mais comment faire Transe-maître(s) de Mawusi Agbedjidji est publié aux éditions Avec Sofiane Zermani (Fianso) quête existentielle et littéraire. autrement pour rendre le monde humain ? Théâtrales. Musique Issam Krimi / Réalisation Alexandre Plank Celle qui regarde le monde de Alexandra Badea est publié Après avoir créé Gatsby le magnifique, Sofiane Zermani 20 JUILLET À 20H / EN PUBLIC chez L'Arche éditeur. 18 JUILLET À 11H ALMA revient au Festival d'Avignon pour faire revivre SOIRÉE DE CLÔTURE DE HALA MOUGHANIE (Liban) le personnage d’Achille, héros de L’Iliade. Réalisation Christophe Hocké 15 JUILLET À 11H DANSE AVEC LE DIABLE DE SOULEYMANE BAH (Guinée) Sur la place d’un village, l’émissaire d’une multinationale rencontre Alma. Il vient acheter un Dans une famille vile et corrompue, métaphore d’un terrain. Elle lui fait découvrir la puissance de la terre. ET... pays, la fille, ceinture d’explosifs à la taille, décide une Hala Moughanie a obtenu le prix RFI Théâtre en 2015 LAURENT GAUDÉ : UN JOUR, UN AUTEUR ATELIERS DE LA PENSÉE (voir p. 28) action kamikaze pour en finir ! Tic-tac. Oui ? Non ? pour Tais-toi et creuse. La Grande Table d’été, Danse avec le Diable de Soulay Thiâ'nguel est publié aux éditions 10 JUILLET France Culture L’Harmattan. STUDIO - LA CHARTREUSE-CNES DE VILLENEUVE LEZ AVIGNON en direct et en public du 15 au 19 juillet à 12h45 Entrée libre sur réservation auprès de la Chartreuse ET... Lectures de textes de et par Laurent Gaudé SPECTACLE ÉCRITS D’ACTEURS - ADAMI Points de non-retour [Quais de Seine] 11H30 LA CITÉ DES MALLES, DERNIÈRE VILLE DU MONDE (nouvelle inédite) de Alexandra Badea (voir p. 15) 20 ET 21 JUILLET À 18H Alexandre le Grand s’avance avec son armée devant les remparts de la Cité des Malles. Les hommes qui CONVERSATIONS À LA MAISON JARDIN DE LA RUE DE MONS - MAISON JEAN VILAR l’accompagnent hésitent : la ville des Brahmanes est sacrée et s’ils la détruisent, tout le pays de l’Indus s’embrasera. LE FESTIVAL CÔTÉ LIVRE (voir p. 60) Alors qu’Alexandre s’apprête à donner l’ordre de charger, soudain, le temps s’ouvre et se suspend. Tout se confond. Rencontre avec Sèdjro Giovanni Houansou ABÎMÉS Passé et futur se mêlent et pendant quelques secondes, Alexandre voit ce qui sera. ATELIERS DE LA PENSÉE (voir p. 27) Pour cette 5e édition des Talents Adami Écrits d’acteurs, dirigée Week-end pour une République de l’hospitalité 14H30 ENTRE CES DEUX PAYS OÙ J'AI DES FRÈRES (nouvelle inédite) par Jean-Christophe Dollé et Clotilde Morgiève, sept jeunes Amnesty International France, comédiens éclairent les trajectoires d’acteurs ayant connu la Des hommes et des femmes ont fui la Syrie et trouvé refuge de l’autre côté de la frontière, en Irak. Au fil des jours et SOS Méditerranée, la Licra des semaines, un camp s’est organisé. Jusqu’au jour où la première réfugiée, une vieille femme du nom de Janat, migration, l’exil, la guerre ou les tracas de l’engagement politique. décède. Commence alors le long voyage du retour pour que le corps soit rendu aux siens, par-delà la mort et les Des voix du Liban, de Syrie, du Chili, d’Amérique, d’Afrique ou convulsions de la guerre. de France sont mises à l’honneur au cours de ces lectures dans la douceur du Jardin de la rue de Mons. 16H LE COLONEL BARBAQUE Mise en scène Jean-Christophe Dollé et Clotilde Morgiève Le soldat Quentin Ripoll a survécu à la Grande Guerre. Lorsqu’il retrouve la vie civile, il est comme aimanté par Avec Lucas Borzykowski, Tom Boyaval, Raphaëlle Damilano, l’Afrique. Il va découvrir là-bas la morgue coloniale et deviendra le Colonel Barbaque, figure démente qui harcèle Roman Kané, Zacharie Lorent, Camille Sansterre, Thomas Zuani Résidence à La FabricA du Festival d'Avignon les comptoirs français, véritable dieu de la guerre décidé à défier la vieille France. Le Colonel Barbaque est une nouvelle du recueil Dans la nuit Mozambique, publié aux éditions Actes Sud.

LECTURES LECTURES LIBRAIRIE DU FESTIVAL D'AVIGNON EXPOSITIONS LIBRAIRIE CONVERSATIONS À LA MAISON TROUBLE FÊTE DU FESTIVAL D'AVIGNON LE FESTIVAL CÔTÉ LIVRE COLLECTIONS CURIEUSES ET CHOSES INQUIÈTES DU 5 AU 23 JUILLET DE 11H À 20H DU 12 AU 15 JUILLET MACHA MAKEÏEFF MAISON JEAN VILAR À 11H30 ET 17H30 MAISON JEAN VILAR Entrée libre DU 5 AU 23 JUILLET DE 11H À 20H La librairie éphémère du Festival, un lieu spacieux MAISON JEAN VILAR et convivial pour un choix exceptionnel de plus de « Un poète et tout sera sauvé. Et pour longtemps. » 3 000 références : ouvrages relatifs aux spectacles, Par ces mots, Jean Vilar affirmait sa confiance textes de théâtre, DVD, des revues et un fonds élargi dans les auteurs, le rôle essentiel qu’il leur conférait Les objets inanimés ont-ils une âme, une part enfermée à la danse, au cirque, aux marionnettes... Un rayon pour le théâtre et tout simplement pour la marche d’humanité ? L’effroi fondamental, l’étrangeté familière du monde. À la Maison Jean Vilar, des auteurs dont spécifique est destiné à la production jeunesse pour qu’il nous arrive d’éprouver en les rencontrant dévoile amener le jeune public à cette lecture « différente ». les œuvres sont sur les plateaux du Festival viennent L’objectif de cette librairie : mettre en valeur les textes à la rencontre des spectateurs. Un temps de une part inconsciente de nous-mêmes : celle que nous et leurs auteurs pour souligner le lien évident entre conversation pour découvrir le Festival, côté Livre. croisons dans nos rêves. Trouble Fête est donc cela. Un spectacle vivant et littérature, en proposant aux Animées par les journalistes de la revue Théâtre(s) rappel de notre inconscience et de son dérangement… festivaliers (avignonnais, amoureux du théâtre, Proposées en partenariat par le Festival d’Avignon Dans cette installation conçue comme le volet d’un amateurs, curieux, passants…) de prolonger leur et l’Association Jean Vilar avec les éditeurs spécialisés plaisir de spectateurs en celui de lecteurs. Avec le soutien de la SOFIA et de la SACD triptyque qui complète son spectacle Lewis versus Alice et son livre Zone Céleste, Macha Makeïeff expose 12 JUILLET À 11H30 les mots de son frère Georges. Comme l’auteur Lewis Laure Adler, Correspondances entre Laure Adler Carroll, Georges s’inventait des histoires de petite fille DES VOIX POUR L’HUMANITÉ et Pascal Rambert (Les Solitaires intempestifs), au sein de mondes imaginaires. Son pays des merveilles Macha Makeïeff, Zone Céleste (Actes Sud), s’était lui aussi construit pendant une enfance arrêtée, 11 JUILLET DE 11H À 14H Pascal Rambert, Architecture (Les Solitaires MAISON JEAN VILAR intempestifs) stupéfaite. Dans les couloirs et les salons de la Maison Entrée libre Jean Vilar, leurs mots se répondent au cœur d’un concert 12 JUILLET À 17H30 de bêtes étranges, de sons distendus et de miroirs Fondé il y a 115 ans par Jean Jaurès, L’Humanité est Jean Cagnard, Quand toute la ville est sur le trottoir qui réfléchissent. Une promenade sensible dans une en danger. L’élan de solidarité actuel témoigne de d'en face et Pour une fois que tu es beau (Espaces 34), 60 maison hantée d’objets bienveillants, recalés, de ceux 61 l’attachement au pluralisme et à l’indépendance de la Lola Molina, Seasonal Affective Disorder (Éditions abandonnés dans les recoins des ateliers, au fond des presse. Le journal a une longue histoire de compagnonnage Théâtrales), François Rancillac, L’Aquarium, d’hier avec le Festival d’Avignon. Artistes, auteurs, philosophes, à demain (Éditions Riveneuve/Archimbaud) tiroirs, dans les réserves des musées et aux abords plasticiens... toutes et tous donneront de la voix en lisant des scènes. quelques morceaux choisis de L’Humanité. 13 JUILLET À 11H30 A journey through a dream world inspired by Lewis Carroll, peopled by strange Rencontre animée par Marie José Sirach, chef du service culture de L'Humanité Joëlle Gayot, Centres dramatiques nationaux : beasts, mirrors, and whispered stories. An astonished childhood dream in which Maisons de l’art, du peuple et de la pensée objects have a soul we can listen to. (Les Solitaires Intempestifs), en présence de Robin Renucci (Président de l'Association Une exposition de Macha Makeïeff LE TEMPS DES REVUES des Centres dramatiques nationaux) Scénographie Macha Makeïeff assistée de Clémence Bezat Création sonore Christian Sebille 16 ET 17 JUILLET 13 JUILLET À 17H30 Création lumière François Menou MAISON JEAN VILAR Production Association Jean Vilar Alexandra Badea, Points de non-retour [Quais de Entrée libre Coproductions Festival d’Avignon, La Criée Théâtre national de Marseille, Seine] (L’A rc he), Ahmed Madani, J’ai rencontré Dieu GMEM - Centre national de création musicale - Marseille sur Facebook (Actes Sud) Avec le soutien de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur, Analyses, recherches, entretiens, nouvelles écritures, la Ville d’Aix-en-Provence, Muséum d’histoire naturelle d’Aix-en-Provence textes de référence… les revues de théâtre, dans Avec l’aide de la Fondation Cartier la diversité de leurs lignes éditoriales, sont autant 14 JUILLET À 11H30 En partenariat avec le Pavillon Bosio École supérieure d’arts plastiques d’invitations faites aux spectateurs d’explorer un Marie Dilasser, Blanche Neige, histoire d’un prince de la Ville de Monaco au-delà de la représentation, d’aborder l’éphémère (Les Solitaires Intempestifs), du spectacle vivant dans une autre temporalité. Nicolas Bonneau, Qui va garder les enfants ? Le temps des revues donne carte blanche à sept co-écriture Fanny Chériaux (Lansman Éditeur) ET... Maison Jean Vilar revues pour un temps de rencontres et d’échanges, SPECTACLE 8 rue de Mons, Avignon un moment privilégié pour découvrir la richesse 14 JUILLET À 17H30 Lewis versus Alice de Macha Makeïeff Tarif plein : 5 € / Tarif réduit : 3 € exceptionnelle de cette offre éditoriale. Laurent Gaudé, Nous, l’Europe, Banquet des peuples du 14 au 22 juillet à 18h à La FabricA (voir p. 38) Gratuit pour les moins de 18 ans, bénéficiaires du Pass Culture et Patch Culture 16 JUILLET (Actes Sud), Sèdjro Giovanni Houansou, diffusé sur ARTE le 17 juillet à 22h40 Les Inamovibles (Théâtre Ouvert) CONFÉRENCE DE PRESSE Durée de l'exposition : environ 30 mn 11H30 : Frictions Théâtres-Écritures avec Macha Makeïeff le 14 juillet à 11h Entrée possible jusqu’à 19h30 15H : Ubu Scènes d'Europe 15 JUILLET À 11H30 dans la cour du Cloître Saint-Louis (voir p. 78) DOSSIER PÉDAGOGIQUE 16H30 : Nectart Martin Crimp, Le reste vous le connaissez par le Lewis versus Alice fait l’objet 18H : cinéma (L’A rc he), , L’Amour vainqueur (Actes Théâtre / Public Olivier Py d’une Pièce (dé)montée par Canopé (voir p. 78) Sud), Naomi Wallace, La Brèche (Éditions Théâtrales) 17 JUILLET CONVERSATIONS À LA MAISON, 11H30 :  15 JUILLET À 17H30 LE FESTIVAL CÔTÉ LIVRE (voir p. 60) Récolte - Revue des Comités rencontre avec Macha Makeïeff le 12 juillet de Lecture de Théâtre Carrefour des éditeurs de théâtre : le temps d’un verre à 11h30 à la librairie du Festival, 16H30 : Alternatives théâtrales convivial, venez à la rencontre des maisons d’édition Maison Jean Vilar 18H : Revue d'Histoire du Théâtre qui publient les livres de théâtre d’aujourd’hui.

LIBRAIRIE DU FESTIVAL D'AVIGNON EXPOSITIONS UN ÉTÉ ECCE HOMO AIRES NUMÉRIQUES À LA COLLECTION LAMBERT UNE PROPOSITION DU FONDS DE DOTATION EDIS ERNEST PIGNON-ERNEST TOUS LES JOURS DE 11H À 19H INTERVENTIONS 1966 - 2019 « Aires numériques » s’intéresse à l’émergence de nouveaux gestes, récits et champs d’investigation Outre une nouvelle sélection des œuvres TOUS LES JOURS DE 9H À 20H artistiques à l’ère d’une société numérique qui favorise de son fonds permanent, la Collection Lambert les formes hybrides et immersives. présente quatre expositions temporaires : La Ville d’Avignon et Avignon Tourisme invitent Ernest Pignon-Ernest au Palais des papes. BIGTORRENT DU 4 AU 17 JUILLET DE 11H À 20H « Depuis les années 1960, et avec quelques décennies EXPOSITION SUR L’ÎLE DE LA BARTHELASSE d’avance sur toutes les formes désormais répertoriées Entrée libre - Performances et ateliers sur inscription comme « art de la rue », Ernest Pignon-Ernest a mené BigTorrent réunit plusieurs artistes de la création avec une stupéfiante disponibilité, une aventure sans contemporaine pour proposer une expérience autre exemple, qui conjugue maîtrise technique, probité initiatique du fleuve, entité encore capable de existentielle et faculté d’habiter poétiquement le monde. submerger les territoires. Des œuvres plastiques et Par la facture puissante et comme intemporelle de des expériences en réalité virtuelle déploient des ses images, par l’acuité de leur inscription dans le scénarios environnementaux ; des performances réel (choix signifiant des sites et des moments) les sonores ou en réalité augmentée nous projettent vers interventions d’Ernest Pignon-Ernest font de la rue un des futurs possibles. « J'AI LOUPÉ LE PREMIER FESTIVAL D’AVIGNON. espace plastique, poétique, fictionnel, réminiscent, font Œuvres de Helen Evans et Heiko Hansen (HeHe), Cyril Hatt, J'ÉTAIS À LA PÊCHE, EN CORSE. » des lieux et du temps l’œuvre même, leur conférant Jérôme Hoffmann, Vincent Mauger, Benjamin Nuel, Adelin Schweitzer le caractère de ready-made sans passer par la case Scénographie Christophe Goutes Agnès Varda, à retrouver à la Maison Jean Vilar. musée ». André Velter Direction artistique Mathieu Argaud et Grégory Diguet BASQUIAT REMIX BASQUIAT EN DIALOGUE AVEC PICASSO, MATISSE ET TWOMBLY Grande chapelle du Palais des papes, Avignon Production Bipolar - illusion&macadam / Coproduction Edis Avec le soutien de l’Union européenne, la Dreal Aura (appel à projet Tarif : 12 € (comprenant la visite du Palais, l’exposition 2018-2019 du Plan Rhône), CNC-Dicréam, programme Starts Un retour aux sources de l’énergie brute de la peinture et l’HistoPad) - fermeture des caisses à 19h de la Commission européenne de Jean-Michel Basquiat. À travers les relations SIGNÉ JACNO Exposition du 29 juin 2019 au 29 février 2020 que Basquiat entretenait avec Picasso, Matisse et UN GRAPHISME BRUT avignon-tourisme.com DEEP ARE THE WOODS DU 4 AU 19 JUILLET DE 11H À 20H Twombly, qui l’influencèrent profondément, l’exposition SPECTACLE-INSTALLATION À L’ARDENOME questionne la singularité d’une œuvre viscérale. Le POUR UN THÉÂTRE POPULAIRE talent rayonnant d’un jeune prodige qui symbolise une Toutes les heures sur réservation - Durée 30 min DU 5 AU 23 JUILLET DE 11H À 20H Tarif unique : 5 € nouvelle manière d’envisager l’art dans les années 80. LES 12H DE LA SCÉNOGRAPHIE ! De Eric Arnal-Burtschy VIK MUNIZ : IMAGINARIA Affiches, dessins préparatoires, maquettes, revues ARTCENA Spectacle immersif dont l’interprète est la lumière. Le photographe brésilien revient à la Collection et autres objets précieux et familiers rendent hommage Le public se déplace librement au cœur de faisceaux Lambert avec une série d’œuvres nouvelles exposées 62 63 au graphiste de Jean Vilar. Marcel Jacno, qui a 10 JUILLET DE 12H À MINUIT soumis à d’incessantes métamorphoses qui font appel pour la première fois en Europe, dans le cadre du redessiné le paquet de Gauloises, créé le tampon autant à son imaginaire qu’à sa perception corporelle. De retour de la Quadriennale internationale de design Grand Arles Express (programme hors les murs du TNP et l’identité graphique de nombreux autres Une expérience unique à vivre seul ou en groupe, des Rencontres de la Photographie d’Arles). théâtres, a aussi donné au Festival les trois clefs et d’architecture de théâtre de Prague, Artcena pour les grands et les petits. propose au public douze heures exceptionnelles : de sa légende. Production BC Pertendo MIRYAM HADDAD : LE SOMMEIL N’EST PAS UN LIEU SÛR exploration du « Pavillon des Écoles », impromptus, Avec le soutien de la Région Hauts-de-France Production Association Jean Vilar L’artiste invitée à réaliser l’affiche du Festival d’Avignon Commissariat et scénographie Jean-Pierre Moulères rencontres, projections, flash conférences et soirée. est présentée à travers une sélection d’une dizaine assisté de Julia Gensbeitel-Ortiz et Francis Mercier Avec Philippe Quesne, commissaire des pavillons CHIMÈRES 15 JUILLET À 17H d’œuvres récentes. Maison Jean Vilar français présentés à la Quadriennale de Prague RÉSIDENCES ARTISTIQUES À L’ARDENOME 8 rue de Mons, Avignon 2019, des étudiants scénographes, des artistes et PRÉSENTATION PUBLIQUE A NORMAL WORKING DAY Entrée libre des invités-surprises Programme de recherche et de création pour des Dans le cadre de la Sélection Suisse en Avignon, Organisé par Artcena, Centre national des arts du cirque, projets sortant des cadres classiques du spectacle de la rue et du théâtre / Avec le soutien du Ministère de la Culture l’artiste Zimoun et les performeurs Nadine Fuchs et (DGCA), de l’Institut français / Avec la participation des huit vivant et de l’exposition, intégrant le numérique Marco Delgado s’associent pour un projet immersif établissements français nationaux d’enseignement supérieur et présentant une forte inventivité sur la place du d’exposition/performances. TO BE OR NOT TO BE formant à la scénographie / En partenariat avec la Maison Jean Vilar spectateur dans le dispositif. et l’Union des Scénographes-UDS EXPOSITION D’AKI KURODA Avec Charles Ayats, Laurent Bazin, Elisabeth Caravella, Vincent Dupont Collection Lambert 5 rue Violette, Avignon Maison Jean Vilar Initié par le Ministère de la Culture, porté par le Lieu Unique (Scène Tarif plein : 10 € / Tarif réduit : 8 € TOUS LES JOURS DE 10H À 13H 8 rue de Mons, Avignon nationale de Nantes) et le Théâtre Nouvelle Génération (CDN de Lyon) Entrée libre ET DE 14H À 18H, Ardenome, ancien Grenier à sel 2 rue du Rempart Saint-Lazare, Avignon SAUF LES LUNDIS [email protected] / ardenome.fr LA BIBLIOTHÈQUE DES ODYSSÉES Dans le cadre de la programmation d’Avignon SCÉNOGRAPHIES Musées, la Ville d’Avignon propose une TOUS LES JOURS DE 10H À 18H, exposition de grandes toiles d’Aki Kuroda DU CLOÎTRE DES CÉLESTINS SAUF LES DIMANCHES matérialisant la conversation entre l’artiste MÉMOIRES DU FESTIVAL : japonais et la collection d’Antiques exposée TOUS LES JOURS DE 11H À 20H LA RECHERCHE EN PARTAGE En écho au feuilleton théâtral programmé dans le au Musée Lapidaire. jardin de la bibliothèque Ceccano du 6 au 20 juillet, Tables rondes organisées par la BnF-Maison Jean Vilar Musée lapidaire - Galerie des Antiques Le Cloître des Célestins est un des lieux « pierre et ciel » Avignon Bibliothèques propose aux spectateurs et et Avignon Université 27 rue de la République, Avignon du Festival d’Avignon. Plus de 160 spectacles y ont été à tous les publics de découvrir des textes littéraires, Entrée libre présentés depuis 1968. Après les Carmes en 2018, c’est sociologiques et historiques sur les odyssées. Pour e LES SCÈNES DU MONDE 6 JUILLET À 16H aux Célestins que la BnF consacre ce 2 volet de la série cela, une Bibliothèque des Odyssées a été aménagée qui interroge, au moyen de documents d'archives, le rapport LE THÉÂTRE DES CLOÎTRES 11 JUILLET À 16H à l’entrée de la bibliothèque Ceccano, dans la salle entre le cadre patrimonial et la création artistique. LE REGARD DES JEUNES CHERCHEURS 19 JUILLET À 16H d’actualité, à gauche du hall d’accueil. BnF – Maison Jean Vilar Maison Jean Vilar Bibliothèque Ceccano 8 rue de Mons, Avignon 8 rue de Mons, Avignon 2 bis rue Laboureur, Avignon Entrée libre Entrée libre Entrée libre

EXPOSITIONS EXPOSITIONS LES CEMÉA LES 46 RENCONTRES D’ÉTÉ AU FESTIVAL D’AVIGNON LA CHARTREUSE-CENTRE NATIONAL CENTRES DE JEUNES DES ÉCRITURES DU SPECTACLE ET DE SÉJOURS DU 5 AU 23 JUILLET DU 8 AU 25 JUILLET Les Ceméa* sont un mouvement d’éducation AVEC LE FESTIVAL D’AVIGNON qui inscrit sa philosophie d’action en contact étroit avec la réalité. Le partenariat, au sein de £¥€$ DE ONTROEREND GOED, DU 5 AU 14 JUILLET (p. 10) l’association Centres de jeunes et de séjours MACBETH PHILOSOPHE DU CENTRE PÉNITENTIAIRE réunissant les Ceméa, le Festival d’Avignon AVIGNON-LE PONTET, DU 17 AU 19 JUILLET (p. 43) et la mairie d’Avignon, est emblématique de cette approche. Tout au long du Festival, les LA NUIT DES ODYSSÉES DE SONIA WIEDER-ATHERTON, personnes accueillies dans les différents séjours DU 21 AU 23 JUILLET (p. 52) suivent des parcours articulant pratiques et rencontres artistiques au sein de petits collectifs. Ces expériences éducatives et culturelles sont sources de développement et d’épanouissement RENDEZ-VOUSRENDEZ-VOUS POUR POUR L’ODYSSÉE L’ODYSSÉE LES ÉVÉNEMENTS RENCONTRES D’ÉTÉ de la personne, de construction d’un socle commun de questionnements, de prises de • UN JOUR, UN AUTEUR conscience, de mobilisations. Il s’agit de À À12H, 12H, JARDIN JARDIN CECCANO CECCANO DU 5 AU 23 JUILLET À 11H30, 14H30 ET 16H partir des centres d’intérêt des individus et Fabien Arca, Clément Bondu, Guillaume Cayet, tenter de susciter l’esprit d’exploration et de Enzo Cormann, Céline Delbecq, Solenn Denis, coopération. Dans le cadre de séjours de 3 à Rémi De Vos, Claire Diterzi, Laurent Gaudé, 9 jours, les équipes de bénévoles d’animation, Sèdjro Giovanni Houansou, Suzanne Lebeau, Lola Molina, qui se préparent dès le mois de mars à partir Hesam Naseri et Mina Deris, Christophe Pellet, Pauline des orientations artistiques du Festival, Peyrade, Nadège Prugnard, Omar Youssef Souleimane accueillent et hébergent des jeunes et des et Sara Llorca, Salimata Togora, Max R. Vilaire Dortilus... adultes en provenance d’Avignon, des territoires • INSTALLATIONS SONORES métropolitains et ultra-marins, de l’Europe et du La LaFondation Fondation SNCF SNCF vous vous invite invite à à monde. L’accueil en internat, sur plusieurs jours, ÉPOUSE-MOI / ARRACHE-MOI DE LAURA KASISCHKE ET dans un climat convivial, est une des conditions redécouvrirredécouvrir l’Odyssée l’Odyssée en en13 13épisodes, épisodes, INDUSTRY BOX CAROLE THIBAUT ET PHILIPPE MALONE, de « l’expérience festivalière » et du droit interprétéeinterprétée par par un uncollectif collectif d’amateurs d’amateurs DU 5 AU 23 JUILLET fondamental pour tous à accéder au patrimoine 64 culturel et à la création artistique. 65 et deet dejeunes jeunes comédiens comédiens du duprogramme programme TRAVERSER LES FORÊTS DE JUDITH BORDAS ET ANNABELLE *Ceméa : Centres d’entraînement aux méthodes d’éducation active. « 1er« 1Acteer Acte ». ». BROUARD ET LE JEU DES SECRETS DE ALEXANDER VERT, DU 16 AU 19 JUILLET Centre de jeunes et de séjours du Festival d'Avignon (CDJSFA) MécèneMécène depuis depuis l’origine l’origine du du feuilleton feuilleton • ÉTATS GÉNÉRAUX DES ÉCRIVAINES ET ÉCRIVAINS 8 rue Frédéric Mistral, Avignon Ceccano,Ceccano, elle elle accompagne accompagne le festivalle festival DE THÉÂTRE (EGEET) DU 11 AU 13 JUILLET cdjsf-avignon.fr d’Avignond’Avignon pour pour cette cette 5ème 5 èmeédition édition dédiée dédiée • INVITÉE SPÉCIALE CAROLE THIBAUT DU 13 AU 16 JUILLET Carole Thibaut, auteure, metteuse en scène, à uneà une épopée épopée qui qui résonne résonne fortement fortement directrice du Théâtre des Îlets-CDN Montluçon aujourd’hui.aujourd’hui. • FOCUS CENTRES CULTURELS DE RENCONTRE AVIGNON 2019 DU 16 AU 18 JUILLET ENFANTS À L’HONNEUR Installations, ateliers, conférences, lectures et concerts avec les artistes proposés par Abbaye de Noirlac, Les Amis de DU 9 AU 12 JUILLET PourPour mieux mieux vivre vivre ensemble, ensemble, la Fondationla Fondation SNCF SNCF agit agit dans dans les les domaines domaines l’Esparrou, Château de Goutelas, la Chartreuse-CNES, de del’Éducation, l’Éducation, la Culturela Culture et laet Solidarité.la Solidarité. En En2019, 2019, elle elle lance lance un unprogramme programme Les Dominicains de Haute-Alsace, IMEC-Abbaye d’Ardenne, Pour la cinquième année consécutive, plus de Maison Maria Casarès, Prieuré de La Charité-sur-Loire-Cité 400 enfants venus de toute la France et d’ailleurs d’intégrationd’intégration des des réfugiés réfugiés par par l’apprentissage l’apprentissage de dela languela langue et deet dela culturela culture du Mot, Royaumont-Abbaye et Fondation... et séminaire de viennent découvrir le Festival d’Avignon, françaises,françaises, avec avec l’UNHCR, l’UNHCR, France France Terre Terre d’Asile d’Asile et Apprentiset Apprentis d’Auteuil. d’Auteuil. l’ACCR assistent à des spectacles, participent à des Photo : Festival d’Avignon / Christophe Raynaud de Lage Photo : Festival d’Avignon / Christophe Raynaud de Lage ateliers de pratique et de critique, partagent des • EXPOSITIONS, STAGES, RENCONTRES PROFESSIONNELLES temps forts collectifs. Quatre jours festivaliers placés sous le signe de la « force du rêve ». Un rêve qui chante la force de l’imaginaire. Un rêve ET TOUS LES JOURS qui permet d’inventer un avenir possible. Avec leurs passeurs, avec les nombreux artistes qu’ils 9H30-18H30 VISITE DU MONUMENT rencontrent lors de leur parcours, les enfants, 11H VISITE COMMENTÉE + 14H30 LE WEEK END forts de cette aventure collective, prennent 11H-18H30 LIBRAIRIE ET BIBLIOTHÈQUE-CAFÉ des chemins qui les conduisent à construire un monde habillé de leurs rêves. Le 12 juillet, MIDI ET SOIR RESTAURANT LES JARDINS D’ÉTÉ dans la Cour d’honneur du Palais des papes, les portes s’ouvriront et les trompettes résonneront exceptionnellement pour ces 400 enfants La Chartreuse-CNES accueillis par Olivier Py, directeur du Festival www.fondation-sncf.orgwww.fondation-sncf.org 58 rue de la République, Villeneuve lez Avignon d’Avignon, accompagné d’autres artistes. +33 (0)4 90 15 24 45 @Fondation@FondationSNCFSNCF Billetterie en ligne : chartreuse.org Scènes d’enfance – Assitej France www.scenesdenfance-assitej.fr/

ENSEMBLE AVIGNON C’EST AUSSI...

DES SCÈNES PERMANENTES, UN OFF ET DES OFF Les droits Dans le fourmillement de la ville et du territoire, des passerelles et des clins d’œil... TOUS LES JOURS DE 10H À 18H, SAUF LES DIMANCHES 5 AU 14 JUIL À 11H40 – RELÂCHE LE 11 EXPOSITION CAMUS RECONSTITUTION Découvrez Albert Camus autrement : l’homme, l’écrivain, De Pascal Rambert / Un projet Panta théâtre le metteur en scène, le passionné de théâtre… 5 AU 14 JUIL À 13H40 – RELÂCHE LE 11 Bibliothèque Ceccano PIÈCE D’ACTUALITÉ N°9 : DÉSOBÉIR 2 bis rue Laboureur, Avignon d’une actrice De Julie Berès, Kevin Keiss et Alice Zeniter bibliotheques.avignon.fr Mise en scène Julie Berès

5 AU 27 JUIL À 10H – RELÂCHES LES 10, 16 ET 23 8 AU 24 JUIL À 10H45 – RELÂCHES LES 11 ET 18 CRÂNE CHERCHEZ LA FAUTE De Marie Balmary / Mise en scène François Rancillac D’après Patrick Declerck Adaptation Thomas Depryck et Antoine Laubin 13 AU 19 JUIL À 23H Mise en scène Antoine Laubin LA 7e VIE DE PATTI SMITH Théâtre des Doms De Claudine Galea / Mise en scène Benoit Bradel 1 bis rue des Escaliers Sainte-Anne, Avignon La Manufacture lesdoms.eu 2 rue des Écoles, Avignon lamanufacture.org VALLETTI CIRCUS : UN AUTEUR, UNE ŒUVRE 5 AU 28 JUIL À 11H – RELÂCHES LES 9, 16 ET 23 5 AU 26 JUIL À 12H45 – RELÂCHES LES 8, 15 ET 22 MARY’S À MINUIT : VALLETTI CIRCUS J'HABITE UNE BLESSURE SACRÉE De Serge Valletti / Mise en scène Catherine Marnas Chorégraphie Max Diakok 5 AU 28 JUIL À 14H – RELÂCHES LES 9, 16 ET 23 Théâtre Golovine / OFF Danse C’EST TOUT 1 bis rue Sainte-Catherine, Avignon POUR BOBBY : VALLETTI CIRCUS De Serge Valletti / Mise en scène Alain Timár theatre-golovine.com 67 5 AU 28 JUIL À 16H30 – RELÂCHES LES 9, 16 ET 23 À PLEIN GAZ : VALLETTI CIRCUS 5 AU 28 JUIL À 14H25 – RELÂCHES LES 9, 16 ET 23 SaUF DE La De Serge Valletti / Mise en scène Alain Timár COMMENT J’AI DRESSÉ UN ESCARGOT SUR TES SEINS 5 AU 28 JUIL À 21H30 – RELÂCHES LES 9, 16 ET 23 De Matéi Visniec / Mise en scène Serge Barbuscia 11 SEPTEMBRE 2001 5 AU 28 JUIL À 17H25 – RELÂCHES LES 9, 16 ET 23 De Michel Vinaver J'ENTRERAI DANS TON SILENCE Mise en scène Sophie Cattani et Antoine Oppenheim De Hugo Horiot et Françoise Lefèvre Théâtre des Halles - Scène permanente d'Avignon Adaptation et mise en scène Serge Barbuscia Rue du Roi René, Avignon Théâtre du Balcon - Scène permanente d'Avignon COMéDiE theatredeshalles.com 38 rue Guillaume Puy, Avignon theatredubalcon.org 5 AU 28 JUIL À 11H – RELÂCHES LES 8, 15 ET 22 LE PETIT CHAPERON ROUGE 5 AU 26 JUIL À 16H10 – RELÂCHES LES 10, 17 ET 24 Texte et mise en scène Julien Gelas ANTIOCHE 5 AU 28 JUIL À 19H15 – RELÂCHES LES 8, 15 ET 22 De Sarah Berthiaume / Mise en scène Martin Faucher LES RITALS 5 AU 26 JUIL À 16H55 – RELÂCHES LES 10, 17 ET 24 D’après François Cavanna / Adaptation Bruno Putzulu BURNOUT Mise en scène Mario Putzulu D’après Alexandra Badea / Mise en scène Marie Denys Théâtre du Chêne Noir - Scène permanente d'Avignon 8 bis rue Sainte-Catherine, Avignon 5 AU 26 JUIL À 22H15 – RELÂCHES LES 10, 17 ET 24 chenenoir.fr LE ROUGE ÉTERNEL DES COQUELICOTS Texte et mise en scène François Cervantes 11 • Gilgamesh Belleville

Sarah Calcine, Talents Adami Cannes 2018 © Thomas Bartel © Thomas 2018 Adami Cannes - Conception Talents Calcine, Sarah 5 AU 28 JUIL À 11H40, RELÂCHES LES 9, 16 ET 23 TROIS SONGES, UN PROCÈS DE SOCRATE 11 boulevard Raspail, Avignon 11avignon.com De la gestion des droits à l’aide à De Olivier Saccomano la création, l’Adami accompagne Mise en scène Olivier Coulon-Jablonka les artistes-interprètes tout au long 5 AU 28 JUIL À 16H25 – RELÂCHES LES 10 ET 24 de leur carrière. Elle défend leur 17 AU 21 JUIL À 22H travail en France et dans le monde. A SILVER FACTORY LES COUTEAUX DANS LE DOS Texte et mise en scène Clara Le Picard Texte et mise en scène Pierre Notte Théâtre L’Entrepôt Le Petit Louvre / La Chapelle adami.fr 1 ter boulevard Champfleury, Avignon 3 rue Félix Gras, Avignon misesenscene.com theatre-petit-louvre.fr

AVIGNON C’EST AUSSI 5 AU 28 JUIL À 17H30 – RELÂCHES LES 10, 17 ET 24 LES AILES DU DÉSIR 9 AU 21 JUIL À 21H – RELÂCHE LE 15 De Wim Wenders, Peter Handke, Richard Reitinger EXODUS Adaptation et mise en scène Gérard Vantaggioli De Vinciane Despret et Patrick Masset Théâtre du Chien Qui Fume Mise en scène Patrick Masset Scène permanente d'Avignon Festival Villeneuve en Scène 75 rue des Teinturiers, Avignon Plaine de l’Abbaye, Villeneuve lez Avignon chienquifume.com festivalvilleneuveenscene.com

5 AU 27 JUIL À 17H45 – RELÂCHES LES 7, 14 ET 21 10 AU 20 JUIL À 16H50 – RELÂCHE LE 15 PAYSAGE INTÉRIEUR BRUT NIRVANA De Marie Dilasser / Mise en scène Blandine Pélissier Conception Nadine Fuchs et Marco Delgado Présence Pasteur Avec les Hivernales – CDCN d’Avignon 13 rue du Pont Trouca, Avignon En partenariat avec la Sélection suisse en Avignon SÉLECTION SUISSE EN AVIGNON theatre-espoir.fr Collection Lambert 5 rue Violette, Avignon 9 – 23 JUILLET 2019 5 AU 24 JUIL À 20H30 – RELÂCHES LES 11 ET 18 collectionlambert.fr LA LÉGENDE DE BORNÉO WWW.SELECTIONSUISSE.CH Texte, conception et interprétation 10 AU 20 JUIL À 17H30 – RELÂCHE LE 15 Collectif l'Avantage du doute NÄSS (LES GENS) OUVERTURE / 10 JUILLET / 11 GILGAMESH BELLEVILLE / 12H / HELEN W. / AURORE JECKER 5 AU 24 JUIL À 22H30 – RELÂCHES LES 11 ET 18 Chorégraphie Fouad Boussouf LAMPEDUSA BEACH Les Hivernales – CDCN d'Avignon De Lina Prosa, traduction Jean-Paul Manganaro 18 rue Guillaume Puy, Avignon Mise en scène Eleonora Romeo hivernales-avignon.com L’OISEAU MIGRATEUR PHÈDRE ! Théâtre des Carmes - Scène permanente d'Avignon DORIAN ROSSEL FRANÇOIS GREMAUD 6 place des Carmes, Avignon 10 JUIL À PARTIR DE 22H theatredescarmes.com LA NUIT ENCHANTÉE 2ÈME ÉDITION AU FESTIVAL THÉÂTR’ENFANTS À LA COLLECTION LAMBERT Par Les Enfants Sauvages music 9 – 23 JUILLET / 14H10 AVEC LE FESTIVAL D’AVIGNON 6 7 9 12 14 16 18 21 22 JUIL À 12H, 17H, 18H ET 20H30 Avec Chenapan, Mâle, The Rodeo, 11 – 21 JUILLET / 11H30 CYCLE DE MUSIQUES SACRÉES Ô-Olivier Marguerit / DJ set de Fictions NIRVANA CONCERTS ET CONCERTS-LECTURES et Corrine alias Madame Arthur Le Delirium DELGADO FUCHS Requiem de Gabriel Fauré, 69 AU REVOIR Funérailles de la Reine Mary de Henry Purcell 1 rue Mignard, Avignon À LA COLLECTION LAMBERT ANTOINE JACCOUD & MATHIEU AMALRIC Viaggio terrestre e celeste di Simone Martini ledelirium.net AVEC LES HIVERNALES-CDCN DANS LA COUR DU MUSÉE CALVET Avignon, Roquemaure, Malaucène, 10 – 20 JUILLET / 16H50 AVEC FRANCE CULTURE L’Isle-sur-la-Sorgue 11, 12 ET 13 JUIL À MINUIT www.musique-sacree-en-avignon.org ET LE FESTIVAL D’AVIGNON DE SANG ET DE LUMIÈRE _ 13 JUILLET / 22H30 De Laurent Gaudé EF FEMININITY 8 AU 20 JUIL À 11H – RELÂCHES LES 11 ET 16 Les Scènes de Minuit MARCEL SCHWALD LA VRILLE DU CHAT En présence de Laurent Gaudé le 13 juillet & CHRIS LEUENBERGER LES INTRÉPIDES Création collective Back Pocket Maison de la Poésie 6 rue Figuière, Avignon AVEC ANTOINETTE RYCHNER Occitanie fait son cirque en Avignon AUX HIVERNALES-CDCN poesieavignon.eu 10 – 20 JUILLET / 21H15 22 chemin de l’île Piot, Avignon AU CONSERVATOIRE DU GRAND AVIGNON polecirqueverrerie.com AVEC LA SACD 13 JUIL À 21H HERE & NOW 13 JUILLET / 15H 8 AU 19 JUIL À 19H30 – RELÂCHE LE 14 ANTOINE « TATO » GARCIA TRÂN TRAN ANGUILLE SOUS ROCHE Rumba Catalane – Album El Mundo & AU THÉÂTRE DU TRAIN BLEU D'après Ali Zamir Festival Là ! C’est de la Musique Adaptation et mise en scène Guillaume Barbot Cour du collège Vernet 11 ET 18 JUILLET / 15H30 ET 21H30 VARIOUS DAYS 34 rue Joseph Vernet, Avignon A NORMAL WORKING DAY La Parenthèse 18 rue des Études, Avignon lacestdelamusique.com À LA COLLECTION LAMBERT www.atelierpoisson.ch labellescenesaintdenis.com 30 JUIN – 22 SEPTEMBRE 14 JUIL À 20H 9 AU 23 JUIL À 16H15 – RELÂCHES LES 14 ET 21 LE BAL LITTÉRAIRE DES 70 ANS DE L’ARCHE UN PROJET CONÇU ET FINANCÉ PAR 24 AU 26 JUIL À 14H Avec Emmanuelle Destremau, Samuel Gallet, VICTOR OU LA NAISSANCE D’UNE PENSÉE Fabrice Melquiot, Edouard Signolet, Alice Zeniter (BON, DANS L’HISTOIRE IL Y A AUSSI UN CHIEN QUI PARLE, 18 AU 23 JUIL À 17H – RELÂCHE LE 21 AU REVOIR EST PROGRAMMÉ AVEC CÉLINE DION ET UN FACTEUR VOLANT) LA PLUIE NOIRE AVEC LE SOUTIEN DE De Marie Blondel, Julien Bonnet, Thomas Gornet De Talal Hasan Cie du Dagor Mise en scène Samir Mamdoh Maison du théâtre pour enfants – Éveil artistique Le Parvis d’Avignon 20 avenue Monclar, Avignon 33-35 rue Paul Sain, Avignon festivaltheatrenfants.com parvis-avignon.fr

AVIGNON C’EST AUSSI CONSEIL D’ADMINISTRATION LE FESTIVAL D’AVIGNON EST SUBVENTIONNÉ PAR AVEC LE SOUTIEN DE MÉCÉNAT ET ENTREPRISES MÉCÉNAT Le Festival d’Avignon remercie chaleureusement ses mécènes et partenaires DU FESTIVAL D’AVIGNON pour leur confiance et leur générosité. Au 21 janvier 2019, le Conseil d’administration de POUR L'ENSEMBLE l’Association de Gestion du Festival d’Avignon était DU FESTIVAL ENTREPRISES ET FONDATIONS composé comme suit : Depuis de nombreuses années, entreprises et fondations sont aux côtés du Festival Président Louis Schweitzer, d’Avignon pour soutenir et partager l’émergence artistique et la politique d’ouverture Vice-présidente Cécile Helle, maire d’Avignon, et d’accessibilité au plus grand nombre à travers des partenariats sur mesure. Leur Vice-présidente du Grand Avignon soutien constant est essentiel à la réalisation des projets artistiques et sociétaux Secrétaire Christiane Bourbonnaud, ancienne du Festival. Le mécénat d’entreprise peut prendre la forme d’un don en numéraire, directrice déléguée du Festival d’Avignon et de l’ISTS, POUR LES PROJETS en nature ou en compétence. Notre équipe s’attache avec chaque entreprise à Trésorier Jacques Montaignac, conseiller construire un partenariat qui corresponde à ses valeurs, ses missions et son projet. communautaire de la Communauté d’agglomération du Grand Avignon, Sont mécènes du Festival d’Avignon : Membres de droit Bertrand Gaume, préfet de Vaucluse ; AVEC LE SOUTIEN DE Fondation Crédit Coopératif, mécène principal, Fondation SNCF pour le feuilleton Sylviane Tarsot-Gillery, directrice générale de la théâtral au jardin Ceccano, Fondation Casino pour le programme Artistes à l'école, création artistique au Ministère de la Culture ; Suez pour l'abonnement 4/40, Fondation M6 pour le programme au Centre pénitentiaire Marc Ceccaldi, directeur régional des affaires culturelles Avignon-Le Pontet, Fondation Raze pour le programme en audiodescription. Provence-Alpes-Côte-d’Azur au Ministère de la Culture ; ExtraPôle Michel Bissière, conseiller régional délégué à Provence-Alpes CERCLE DES ENTREPRISES MÉCÈNES Côte d’Azur la création artistique Provence-Alpes-Côte d'Azur ; Le Cercle réunit des chefs d’entreprises philanthropes souhaitant s’associer aux Elisabeth Amoros, vice-présidente du Conseil valeurs du Festival d’Avignon : création, exigence et ouverture. Citoyens et départemental de Vaucluse, responsables, ils sont attachés à leur territoire et travaillent son attractivité culturelle. Personnalités qualifiées Laure Adler, journaliste ; En soutenant la création artistique du local à l’international ou encore les programmes Emmanuel Éthis, sociologue et professeur des d’éducation artistique et culturelle, leurs entreprises rapprochent les femmes et universités, recteur de l'académie de Rennes ; les hommes de la culture. Un accès privilégié aux spectacles, une visibilité unique en Claire Wilmart, directrice de l’Éveil artistique scène AVEC LA PARTICIPATION DE tant qu’entreprise mécène, des rencontres avec les artistes et les équipes du Festival, conventionnée pour le jeune public ; un cadre fiscal avantageux sont quelques-uns des avantages réservés à notre Cercle. Alain Timár, directeur du Théâtre des Halles ; Jean-Pierre Vincent, metteur en scène. Sont membres du Cercle des entreprises mécènes : L’ADN Groupe, AXA-Agence Représentante des salariés du Festival d'Avignon Monier-Péridon, BMW-Mini Foch Automobiles, Canon, Cabinet Causse, CBA Informatique, Samia Guillaume, assistante administrative. Citadis, France Boissons, Granier Assurances, Hôtel des ventes d’Avignon, La Maison du bon café, L’Echo du Mardi, Maison Gabriel Meffre, Point Vision Cavaillon, Ressources, Restaurant Christian Étienne, Roche Bobois Avignon, Timcod, Voyages Arnaud L’ÉQUIPE DU FESTIVAL D’AVIGNON CERCLE DES MÉCÈNES, POUR LES PARTICULIERS 70 L'équipe du Festival d'Avignon est composée de CERCLE DES Des particuliers philanthropes, amoureux des arts et sensibles à l’histoire si 71 33 permanents et s'agrandit progressivement pour ENTREPRISES particulière du Festival d’Avignon, le soutiennent à travers son Cercle des mécènes. atteindre en juillet plus de 700 salariés, dont MÉCÈNES DU Être membre du Cercle des mécènes permet de vivre le Festival plus intensément, 320 saisonniers et environ 310 techniciens et artistes FESTIVAL D’AVIGNON d’y participer de plus près et de s’associer à la vie locale et à son rayonnement. relevant du régime spécifique des intermittents du La relation avec le Festival est enrichie de conseils personnalisés, d’invitations spectacle. Pour vous présenter cette édition, plus à des moments privilégiés (répétitions, rencontres avec des artistes…) et de la de 1 700 personnes, artistes, techniciens et équipes possibilité de participer à la soirée du Cercle des mécènes. d'organisation ont uni leurs efforts et leur Sont mécènes* : Pascal Abensour, Constant Barbas et Nicholas Van Eek, enthousiasme pendant plusieurs mois. Marc et Isabelle Blanc-Jouvan, Guillaume Bolot, Damien et Virginie Bouchayer, Chantal Cazamian, Jacques Charpenay, Pierre-Yves Chopin, François Christophe, Bernard Coron, Claude Creton, Florence Curimbaba, Pascal Duris, Philippe Estivalezes, UNE DÉMARCHE RESPONSABLE CERCLE Jean-Pierre Fontanel, Manuela Fremy, Jean-Paul Gaultier, Arnaud de Giovanni, DES MÉCÈNES Alain Gouisset, Jean-Claude Grimal, Luc Guinefort, Gérard Helder, Soucieuse de son impact environnemental, l’équipe DU FESTIVAL Anouk Martini-Hennerick et Bruno Hennerick, Laure et Pierre-François Kaltenbach, du Festival d’Avignon travaille à diminuer son empreinte AVEC LE CONCOURS DE D’AVIGNON Louis Labadens, Sophie Lacoste-Dournel, Laurent Lagadec, Daniel Legendre, écologique. En privilégiant des achats responsables, Monique Limon, Alain Le Pecheur, Alain Michel, Corinne Minot, bios et locaux, en favorisant l’économie circulaire Jean-Pierre Montgarny, Jean-Charles Morisseau, Claire Paix, Nathalie Raffort-Groult, par la mutualisation et la réutilisation de matériels ENTREPRISES Guylane Rassouli, Pierre Salou, Louis Schweitzer, Sandra Soudry, Brigitte Tondu, mais aussi en réduisant et recyclant ses déchets, le Bernadette Voinet-Bellon, Philippe Zaoui. Festival d’Avignon s’engage. Signataire d’une charte PARTENAIRES * certains membres demandent à garder l'anonymat environnementale dès 2010, le Festival veille également à améliorer son efficacité énergétique et réduire ses émissions de gaz à effet de serre. LES ENTREPRISES PARTENAIRES La mise en place de navettes, de conteneurs de tri ou La Maif, Inter Rhône, Les Crus Vacqueyras, Enercoop, Fnac encore le développement des supports numériques permet à chacun de s’associer à cette démarche. NOTRE FORMULE SOIRÉES D'EXCEPTION Le Festival est membre du COFEES, collectif des Le Festival d’Avignon propose également aux entreprises une FORMULE CLÉ festivals éco-responsables et solidaires Région Sud EN MAIN et SUR MESURE associant cocktail dînatoire et spectacle. Elle permet Provence-Alpes-Côte d’Azur, avec lequel il va mener d’organiser des soirées de relations publiques pour leurs clients et/ou collaborateurs une enquête sur les déplacements des festivaliers et dans des lieux uniques du patrimoine. Cette offre comprend les places de spectacles l’impact économique du Festival sur son territoire. en 1ère catégorie, un cocktail dînatoire réalisé par nos traiteurs, les cartons d’invitation personnalisés avec le logo de l’entreprise, un accès aux parkings d’Avignon, l’accueil LE FESTIVAL D’AVIGNON EST MEMBRE DE personnalisé de vos invités par le service entreprise.

ExtraPôle Provence- CONTACT Alpes-Côte Retrouvez toutes les informations et liens utiles d’Azur Cécile Asmar, +33 (0)4 90 27 66 80, [email protected] dans la rubrique « Un Festival éco-responsable » Renseignements et formulaires d’adhésion téléchargeables sur festival-avignon.com sur festival-avignon.com

FESTIVAL D’AVIGNON MÉCÉNAT ET ENTREPRISES UN FESTIVAL POPULAIRE DE SEPTEMBRE ACTIONS AVEC LES PUBLICS À JUIN, Le Festival d’Avignon se positionne auprès de ceux qui sont les plus fragiles en ouvrant ses portes et en les plaçant au cœur de son projet artistique, critique et numérique. Rendez-vous incontournable de la création artistique contemporaine, le Festival d’Avignon est grand Travailler avec tous et pour tous, c’est la volonté et la responsabilité du Festival d’Avignon, 5 800 ouvert, à tous les publics, à toute la société dans sa diversité. C’est un événement vécu pour beaucoup dans une logique de service public de la culture et d’intérêt général. Conscient que les comme un passage quasi initiatique, une expérience fondatrice dans le rapport entretenu par la suite mécanismes d’exclusion prennent place dans les trajectoires individuelles et collectives ÉLÈVES avec la pratique de spectateur. Alliant exigence artistique, cadre exceptionnel, période estivale de et créent des formes de violence autant intime qu’économique et politique, le Festival est disponibilité, le Festival d’Avignon est une alchimie unique qui, pour rester familière et accessible, doit particulièrement attentif aux signaux et diagnostics établis par l’État et les collectivités ouvrir des chemins. Toute l’année, ses équipes, avec l’engagement fort de ses nombreux partenaires, territoriales, qu’il s’agisse de la politique de la Ville ou de l’éducation prioritaire. 200 veillent au renouvellement et à l’hétérogénéité du public. Pour répondre à cette volonté, le Festival noue des partenariats avec des associations CLASSES du champ social et les acteurs du territoire afin de travailler avec leurs publics comme la Maison pour tous Monfleury, l’Association Vivre-Ensemble à Avignon Ouest, l’Association Graver dans l’art, Avenir 84, le Centre social La Rocade – Barbière, Cultures 100 UN PUBLIC TOUJOURS RENOUVELÉ du cœur 84, le CCAS de Vedène, l’ESC Croix des Oiseaux à Avignon, l’Espace Cesame ÉTABLISSEMENTS (Val d’Oise), la Protection judiciaire de la Jeunesse, le Secours populaire, etc. Le Festival d’Avignon clôt un cycle d’enquête sur son public mené depuis 2014 SCOLAIRES À titre d’exemple, Avenir 84 (espace numérique régional), association située au cœur en partenariat avec l’équipe Culture et Communication d’Avignon Université. du quartier de La Trillade, œuvre à la formation numérique des habitants et mène L’observation de l’évolution de ces études montre « une dynamique d’engagement lors de chaque édition l’opération « Festival pour toutes et pour tous ». Elle a permis des plus jeunes devenant autonomes pour la pratique festivalière ». 16 % des 41 le développement d’une mémoire collective du Festival chez les habitants d’Avignon, spectateurs sont des nouveaux festivaliers, 18 % d’entre eux ont entre 15 et notamment des quartiers périphériques prioritaires de la politique de la Ville (Monclar, VILLES 30 ans et plus de 50 % ont bénéficié d’une expérience d’éducation artistique et Rocade, Saint-Jean, etc.). L’intérêt du projet réside dans la dynamique partenariale culturelle à l’école. Fort de ces informations, le Festival est encouragé dans la entre le Festival d’Avignon, structure majeure de la culture et du spectacle vivant, et poursuite de ses actions de médiation qui contribuent chaque année à renouveler des acteurs de terrain qui interviennent quotidiennement au plus près des habitants. 660 HEURES son public. D’INTERVENTION La Maison pour tous Monfleury est également un partenaire essentiel. Ainsi, en raison 16 % La jeunesse est évidemment un axe fort des actions menées par le Festival qui d’une proximité géographique avec La FabricA du Festival d’Avignon, sur les quartiers ARTISTIQUE DE NOUVEAUX FESTIVALIERS développe, depuis quelques années, des outils pour ce public en devenir comme Champfleury et Monclar, mais aussi d’un désir commun, les équipes et usagers s’associent le guide jeune spectateur, le programme Jeunes reporters culture en Avignon, ET CULTURELLE CHAQUE ÉDITION à des projets artistiques et ceci depuis de nombreuses années. Découverte du Festival les dossiers pédagogiques Pièces (dé)montées réalisés par Canopé et s’aide d’Avignon, formation de Jeunes reporters culture, pratique amateure et ateliers de lecture de l’expertise d’un enseignant missionné par le rectorat d’Aix-Marseille dans à voix haute sont au cœur de cette collaboration. 18 % cette mission éducative. De nombreuses offres de médiation se sont également DES SPECTATEURS structurées à travers des dispositifs d’éducation artistique et culturelle comme Enfin, que l’appel à travailler en direction d’un public de réfugiés ou de primo-arrivants les Escapades collégiennes avec le département de Vaucluse, les lycéens en soit local ou national, le Festival d’Avignon a initié cette année des actions permettant ONT ENTRE 15 ET 30 ANS Avignon avec la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur, les ateliers de lecture d’accueillir le public migrant dans le cadre de son activité. Cet accompagnement à voix haute avec l’ERACM, les ateliers de pratique théâtrale pendant le temps culturel se fait notamment en partenariat avec l’Association Un pour Un, l’Association 54,4 % périscolaire avec les associations et la Ville d’Avignon. Les Centres de jeunes Rosmerta, Cent pour un à travers le collectif 123 Soleil, le Centre d’entraide Pierre Valdo, 72 et de séjours du Festival d’Avignon tiennent également une place majeure dans SOS Méditerranée et de nombreux bénévoles individuels. 73 DÉCLARENT AVOIR REÇU l’expérience de spectateur de la jeunesse et des familles, avec l’intensification UN ENSEIGNEMENT CULTUREL d’une offre à la journée pour les avignonnais « J’y suis, j’en suis » et les séjours de Liste des partenaires DANS LE CADRE plusieurs jours pour des adolescents venant de la France entière et de l’étranger. Accès Culture. Association départementale de Vaucluse pour UN FESTIVAL ACCESSIBLE Plus de 100 établissements travaillent à l’année avec le service des relations la sauvegarde de l’enfant à l’adulte. Association Car elles DE LEUR SCOLARITÉ (EAC) avec le public, soit environ 5 800 élèves. butinent. Association Foi et Culture. Association Graver dans L’accessibilité est une exigence de démocratie culturelle l'art. Association Les petites choses. Association nationale de et d’élargissement des publics. Le développement d’outils Avignon Université est un partenaire important du Festival d’Avignon. Partenaire recherche et d’action théâtrale. Association Rosmerta. Association Valentin Haüy Avignon. Association Vivre-ensemble à Avignon spécifiques et adaptés aux besoins de chaque handicap est historique à travers son lien avec le laboratoire Culture et Communication et sa 10 % Ouest. Association Un pour un. Avenir 84. Avignon Tourisme. une nécessité pour permettre à chacun de se sentir accueilli de formation rattachée, Arts et Techniques des Publics, mais aussi en constante Avignon Université. Avignon Université - Maison de l’international. DES FESTIVALIERS Avignon Université - Mission culture et vie de campus / Patch manière équitable et pour créer la rencontre avec les œuvres ouverture grâce aux nombreux départements ou laboratoires qui entrent SONT ÉTUDIANTS Culture. Avignon Université - Équipe Culture et Communication. et les artistes dans un climat de convivialité et de partage des chaque année en collaboration avec le Festival. À ce titre, le partenariat avec le Avignon Université - Licence professionnelle Tourisme et économie différences. Le Festival d'Avignon s'engage chaque année à Laboratoire Identité Culturelle, Textes et Théâtralité a donné naissance en 2015 solidaire. Avignon Université - Master Théâtre et patrimoine. Avignon Université - Cursus Master Ingénierie. Avignon Université - développer d’avantage de mesures adaptées pour une meilleure au Master Théâtre et Patrimoine en lien avec le Festival d’Avignon et d’autres Comité d'action sociale des personnels de l'université. BnF. 11 000 accessibilité aux lieux et aux spectacles. Faciliter l’accès à acteurs majeurs tels que la BnF et l’Association Jean Vilar. CAF de Normandie. Caisse d'Epargne. Canopé. CCAS de Vedène. BILLETS DÉLIVRÉS Centres de jeunes et de séjours au Festival d’Avignon. Ceméa. l’information, améliorer l’accueil par le personnel du Festival, Au-delà de ces alliances évidentes, le Festival travaille à de nouvelles formes Centre pénitentiaire Avignon-Le Pontet. Centre social de l’Abeille offrir une médiation adaptée, proposer la transcription des À DES GROUPES INSCRITS de La Ciotat. Centre social d’Heyrieux. Centre social d’Orel. Centre de collaborations comme par exemple en étant commanditaire d’une étude sur social La Barbière. Centre social Maison Pour Tous de Monfleury. pièces grâce à des outils spécifiques sont autant de solutions DANS UN TRAVAIL la faisabilité d’une offre d’hébergement éphémère dans le cadre de la licence La Chartreuse-CNES de Villeneuve lez Avignon. Cité scolaire à multiplier pour accueillir chacun comme il est. professionnelle Tourisme et Économie solidaire. L’objectif était d’inventer une Mistral. Collection Lambert. Collège Anselme Mathieu. Collège D’ACCOMPAGNEMENT Roumanille. Collège Le Mourion. Collège Jean Brunet. Collège Ainsi, avec le soutien de la Fondation Raze, une représentation pratique festivalière par de jeunes adultes, prenant en compte les paramètres de de la Salle. Collège Lou Vignarès. Collège Roumanille. Collège est proposée chaque année en audiodescription, accompagnée DU SPECTATEUR déplacement, de distance, de proximité, d’économie et d'impact environnemental. Anne Frank. Collège Vernet. Collège Viala. Compagnie Mises en scène. Communauté d’agglomération du Grand Avignon – Politique d’une visite tactile des décors du spectacle. Depuis l’année de la Ville. Conseil citoyen Avignon Sud. Conservatoire du Grand Avignon. Cordées de la réussite du 93. Cultures du Cœur Avignon. dernière, la présentation de la conférence de presse est École Montolivet. École Scheppler. École des Nouvelles Images. traduite simultanément en langue des signes en salle et Entraide Pierre Valdo. ERACM. Espace Cesame. Espace social et sur Internet. Le Festival d’Avignon se dotera pour l’année 4 MILLIONS DE PAGES VUES culturel La Croix des Oiseaux. Fédération des aveugles de France. Fondation Casino. Fondation RAZE. Groupe Miroir. Inspection prochaine d’une maquette tactile de l’un de ses lieux pour Contact : SUR FESTIVAL-AVIGNON.COM CHAQUE ANNÉE académique de Vaucluse. Les amis du Festival d'Avignon. Les augmenter l’expérience de spectateur des personnes aveugles [email protected] Crous. Lycée agricole et viticole d'Orange. Lycée Aubanel. Lycée international des Pontonniers. Lycée Jean Vilar de Villeneuve ou malvoyantes. lez Avignon. Lycée L’Escaut de Valenciennes. Lycée Marchal de 1 000 PHOTOS ET 200 VIDÉOS Molsheim. Lycée Maria Casarès. Lycée Philippe de Girard. Lycée À côté des propositions très spécifiques, certaines actions sont Schumann d’Avignon. Lycée Schuman de Molsheim. Lycée René moins visibles car entre les murs. Le Festival d’Avignon travaille PUBLIÉES PAR ÉDITION Char. Lycée Louis Pasteur. Lycée Saint-Vincent de Paul. Lycée Antonin Artaud. Médiathèque Ceccano. Mission locale jeunes avec le centre pénitentiaire Avignon-Le Pontet depuis de du Grand Avignon. Pass Culture Avignon. Préfecture de Vaucluse - nombreuses années : ateliers théâtre et création d’un spectacle Politique de la Ville. Préfecture de Vaucluse - Pacte de la 2e chance. Programme de réussite éducative. Protection judiciaire présenté dans le cadre du Festival sous la conduite d’Olivier Py de la Jeunesse. Rectorat de l’académie d’Aix-Marseille - DAAC. et Enzo Verdet, sortie aux spectacles pour les détenus lors du Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur. SACD. Samu social Festival et depuis cette année grâce à un partenariat amplifié de Paris. Scènes d'enfance - Assitej France. Secours populaire. Théâtre national de Strasbourg - Ier Acte. UNAT. Université avec la Fondation M6, des ateliers de formation professionnelle Sorbonne Nouvelle Paris 3. Université Toulouse Jean Jaurès. au métier de régisseur lumière ont lieu dans la prison grâce à URAPEDA. Vaucluse Provence Attractivité. Ville d’Avignon - Service périscolaire. Ville d’Avignon - Service tranquillité publique. l’intervention de professionnels mandatés par l’ISTS. Ville d’Avignon - Mairie quartier ouest.

ACTIONS AVEC LES PUBLICS ACTIONS AVEC LES PUBLICS LE FESTIVAL D'AVIGNON : LA PLATEFORME PROFESSIONNELLE

Si le Festival d’Avignon accueille des dizaines de milliers d'amoureux du spectacle vivant de toutes origines et 4 5 1 4 générations à chaque édition, il compte parmi ses spectateurs des professionnels du secteur, de France et du monde, attirés par le grand nombre de productions et de créations proposées, par le rayonnement international de la manifestation, mais aussi par la possibilité de se rencontrer, de débattre des problématiques du spectacle 15 et de se former. Il est important pour le Festival d’Avignon de dire à son public que ce qui est vu au Festival 3 voyage ensuite, participant à la circulation des idées, des esthétiques ainsi qu'à l’économie d’un secteur qui, 82 8 pour être dynamique, n’en reste pas moins à préserver dans sa diversité et toujours à développer et réinventer. 4 3 3 1 2 1 6 PRODUIRE, DIFFUSER, ACCOMPAGNER 8 3 2 30 5 Le Festival d’Avignon est reconnu pour sa capacité à produire et coproduire des spectacles, aidant les compagnies 32 10 à construire leurs tournées et à lever des aides en coproduction. À l’occasion de chaque édition, le Festival 38 2 est coproducteur de plus de la moitié des spectacles présentés. Le fait même d’être programmé décuple en 3 10 moyenne le nombre de représentations des spectacles en tournée. Pour un certain nombre de créations, 29 40 1 1 le Festival est aussi un atelier de fabrication grâce à son équipement : La FabricA. Plusieurs résidences de 12 4 travail s’y succèdent en hiver et au printemps, qui peuvent s’accompagner d’aide à la construction de décors 4 2 1 ou d’ingénierie afin de trouver des solutions techniques aux souhaits artistiques. En 2018, plus de 110 jours de TOURNÉES : 3 1 résidence ont permis la création de cinq spectacles : Story Water de Emanuel Gat, Thyeste de Thomas Jolly, NOMBRE DE DATES 820 645 1 er 1 Joueurs, Mao II, Les Noms de Julien Gosselin, Hamlet de Olivier Py avec les comédiens de I Acte et Ahmed 5 1 revient... pour les enfants de Didier Galas. Le reste du temps, La FabricA accueille des actions culturelles et PAR PAYS 2 4 de formation et se transforme en juillet en lieu d’exploitation. 78 7 23 11 SUITE AUX FESTIVALS 45 4 Le mois de juillet est une surface d’exposition considérable qui permet la mise en œuvre de tournées à N+1, e 6 2 N+2, voire plus. Par exemple, le spectacle SAIGON (création au Festival d’Avignon 2017) compte à ce jour 2017 - 71 EDITION 26 e près de 150 dates programmées en France et dans le monde (Chine, Hongrie, Biélorussie, Vietnam, Suède...). 2018 - 72 EDITION 23 2 1 Summerless, présenté lors de la dernière édition compte déjà 110 dates de tournée dont 95 à l’étranger (Iran, Allemagne, Suisse, Belgique). Léonie et Noélie, dédié au jeune public, compte 62 dates et a déjà rassemblé 74 13 500 spectateurs. Une mention également pour Thyeste de Thomas Jolly, présenté à la Cour d’honneur en 75 2018, qui rayonne notamment en France et en Belgique avec plus de 60 représentations. D’autres spectacles d’éditions antérieures poursuivent d’importantes tournées comme Tristesse et joie dans la vie des girafes de Thomas Quillardet, spectacle pour le jeune public (120 dates et plus de 22 000 spectateurs en France et au LA MAISON DES PROFESSIONNELS DU SPECTACLE VIVANT – NOUVELLE ÉDITION Brésil), Sopro de Tiago Rodrigues (119 dates), Unwanted de Dorothée Munyaneza (83 dates) ou L’Enfance à l’œuvre de Robin Renucci et Nicolas Stavy (81 dates) toujours sur les routes en 2019-2020. La dynamique de diffusion engendrée par le Festival d’Avignon projette sa programmation bien au-delà d’une édition, consolidant L’Institut supérieur des techniques du spectacle (ISTS) et le Festival d’Avignon accueillent dans le e ainsi en France et dans le monde la réputation unique de la manifestation. Selon la collecte des données auprès cadre de la 73 édition, du 5 au 20 juillet 2019, au Cloître Saint-Louis : la Maison des professionnels des compagnies, à ce jour et hors Festival, près de 500 000 spectateurs ont assisté à des spectacles de l’édition du spectacle vivant. 2017 programmés dans plus de 300 villes, dont un tiers dans une trentaine de pays différents. Nous pourrions Le Festival d’Avignon et l’ISTS, avec des organisations professionnelles, organismes sociaux et centres nationaux résumer en une formule : 1 festivalier en N = 2 spectateurs en N+1 = 5 en N+2 ! de ressources, en mutualisant leurs locaux, moyens, ressources et compétences, offrent un service public de Ces retombées sont possibles grâce aux professionnels du spectacle la culture ouvert à tous les publics professionnels et à tous les métiers du secteur. Dans le cadre exceptionnel vivant du monde entier qui vivent le Festival d’Avignon comme un du Cloître Saint-Louis, la Maison des professionnels ouvre des espaces de travail et propose des temps publics LE FESTIVAL D'AVIGNON, rendez-vous incontournable. En 2018, 15 800 places ont été vendues pour débattre, échanger, s’informer et se former. C'EST : aux publics professionnels (14 % du public payant), qui viennent à Avec l’accompagnement et la coordination par le Festival d’Avignon et l’ISTS, la Maison des professionnels 14 % de l’étranger, 29 % d’Île-de-France et 57 % des autres régions rassemble une offre de services et d’information unique : françaises. Les professionnels s’intéressent particulièrement aux artistes - rendez-vous individuels avec des experts, 50 % DE COPRODUCTION émergents, aux créations et aux spectacles de la catégorie « indiscipline ». - permanences conseil, Vivre le Festival d’Avignon côté pro est important aussi pour les - présentations de projets individuels, jeunes générations. C’est pourquoi le Festival accompagne nombre de - rencontres et débats publics, 50 % D’ARTISTES séminaires internationaux, ouvrant ses coulisses et son carnet d’adresses - documentation dans le centre d’information, ÉTRANGERS à de futurs professionnels. À ce titre, en partenariat avec l’Institut français - modules de formation adaptés aux publics professionnels. d’Argentine, onze metteurs en scène d’Amérique latine seront présents Pour ce faire, les organisations partenaires, accueillies au Cloître Saint-Louis, bénéficient : du 8 au 12 juillet 2019. Le Séminaire en Avignon, créé à l’initiative de - de la présence d’un espace de convivialité en partenariat avec l’Hôtel du Cloître Saint-Louis, 14 % DE SPECTATEURS Pro Helvetia en collaboration avec le Ministère italien de la Culture - d’un accès prioritaire aux réservations des espaces de travail et de rencontres publiques, (MiBAC - Direzione generale Spettacolo), le British Council et le Conseil - de prestations techniques adaptées à leurs événements (connexion wifi haut-débit, vidéo-projection, sonorisation...), PROFESSIONNELS des arts du Canada, accueillera douze jeunes artistes du monde entier - d’un espace de travail partagé et de ressources, du 13 au 21 juillet 2019 pour un programme intense de spectacles et de - d’un service d’accueil, 600 JOURNALISTES discussions, accompagnés par la dramaturge Eva-Maria Bertschy. Huit - d’une communication fléchée de leurs événements et offres de services sur le site Internet du Festival d'Avignon, étudiants de UCLA, École de théâtre, film et télévision de Californie, - d’un Guide du professionnel du spectacle vivant édité par l’ISTS et le Festival d’Avignon, découvriront le Festival du 4 au 10 juillet 2019 à travers un programme - d’une visibilité institutionnelle et d’une présentation de leurs missions et activités sur les documents de de spectacles et de rencontres avec des artistes et des professionnels. communication et de signalétique. La Maison des professionnels accueille également des structures – nationales comme internationales – du spectacle vivant, de la culture, de l’éducation populaire, de l’économie sociale et solidaire et de la recherche, invitées par le Festival d’Avignon et l’ISTS.

PLATEFORME PROFESSIONNELLE PLATEFORME PROFESSIONNELLE LA BOUTIQUE DU FESTIVAL INFORMATIONS De nombreux cadeaux souvenirs aux couleurs du Festival et de la 73e édition vous attendent au cœur de la ville. Retrouvez des objets originaux, des FESTIVAL D’AVIGNON affiches, des t-shirts, la cuvée officielle du Festival… Réservations + 33 (0)4 90 14 14 14 (voir p.84-85) ainsi qu’un espace billetterie. Du 11 juin au 3 juillet, du lundi au vendredi de 10h à 17h, Place de l’Horloge à partir du 4 juillet, tous les jours de 10h à 19h Du 3 au 24 juillet, tous les jours de 10h à 21h30 Renseignements + 33 (0)4 90 14 14 60 et toute l’année sur festival-avignon.com/boutique Administration + 33 (0)4 90 27 66 50 Courriel [email protected] Site festival-avignon.com RESTAURATION Vous pourrez vous restaurer sur le site Louis Pasteur Supramuros - Avignon Université, FESTIVAL-AVIGNON.COM à la Maison Jean Vilar, à la Chartreuse-CNES de Villeneuve lez Avignon, à la Collection Lambert. NOUVEAUTÉ : APPLICATION MOBILE Une buvette vous accueille à La FabricA et DU FESTIVAL D'AVIGNON au collège Joseph Vernet les jours de représentation ainsi qu'au gymnase du lycée Saint-Joseph pour Le site du Festival d’Avignon est accessible à partir les représentations de l’Orestie. de tous les supports (ordinateur, tablette et téléphone). Le restaurant de l'hôtel Saint-Louis, Cloître Vous pouvez également télécharger l'application mobile Saint-Louis, propose dès 10h30 une formule du Festival d'Avignon sur vos téléphones portables petit-déjeuner continental et vous accueille en terrasse (iOS et Android). pour déjeuner avec une nouvelle carte de 12h30 à 18h. Site et application vous aident dans vos choix et parcours (accès, vidéos, photos, entretiens...). Sur le site Internet du Festival d'Avignon, un calculateur OFFICES DE TOURISME « Mon parcours » vous permet d’indiquer vos dates de avignon-tourisme.com + 33 (0)4 32 74 32 74 séjour et vous propose les combinaisons possibles en ot-villeneuvelezavignon.fr + 33 (0)4 90 03 70 60 fonction des distances et des durées des spectacles. Avignon, « Allô Mairie » + 33 (0)4 90 80 80 00 Un fil d’actualité vous informe des places disponibles en dernière minute, des contenus inédits et des rendez-vous de nos partenaires. ET AUSSI... Avec l'application, vous pouvez vous Sur présentation de leur billet de spectacle, les géolocaliser et activer des notifications spectateurs du Festival d'Avignon bénéficient de tarifs 77 afin d'être informés quand des places privilégiés : 6,50 € pour la visite du Palais des papes de spectacles sont remises à la vente. (incluant l'Histopad et l'exposition en cours), 8 € pour la visite du Palais des papes et du Pont Saint-Bénezet. WEBSITE AND NEW MOBILE APPLICATION All information regarding the programming and LA MAISON DES PROFESSIONNELS the ticket office are available in English on the website and the mobile application of the Festival d'Avignon. DU SPECTACLE VIVANT Née de l’initiative de plusieurs organisations #FDA19 - SUIVEZ-NOUS ! / FOLLOW US! professionnelles et organismes sociaux, la Maison @FestivalAvignon des professionnels, accueillie au Cloître Saint-Louis, est un espace mutualisé ouvert aux artistes, Festival d’Avignon techniciens, chercheurs et personnels administratifs. festivaldavignon Chaque jour y sont proposés des permanences, des rendez-vous individuels, des visites médicales pour le personnel intermittent, des ateliers et des rencontres pour s’informer de problématiques LE GUIDE DU JEUNE SPECTATEUR propres au secteur. Le Festival d’Avignon et l’ISTS sont coorganisateurs Ce guide vous aide à trouver spectacles, projections, de la Maison des professionnels du spectacle vivant visites famille et ateliers pour les plus jeunes. et de la Semaine professionnelle. Il a été conçu avec l’aide d’enfants pour les enfants. Anecdotes, dessins et pistes de visite côtoient l’histoire La Maison des professionnels est ouverte du Festival pour faire d’Avignon un terrain du 5 au 20 juillet (voir p. 75). de jeux. Il est disponible début juin à l’accueil du Cloître Saint-Louis, puis pendant le Festival, à la LE GUIDE DU PROFESSIONNEL boutique du Festival place de l’Horloge, au site DU SPECTACLE VIVANT À AVIGNON Louis Pasteur Supramuros - Avignon Université, à la Ce guide rassemble toute l’information sur les Maison Jean Vilar, sur tous les lieux de représentation rencontres, ateliers et débats propres au secteur et en téléchargement sur le site du Festival d'Avignon. culturel se déroulant pendant le Festival d’Avignon. Il est disponible au Cloître Saint-Louis, sur le site festival-avignon.com et dans les lieux d’accueil ENGLISH PROGRAMME des professionnels. A short programme of the Festival is available in Les rendez-vous de la Maison des professionnels English at the ticket office, at the venues of the Festival, sont aussi sur maisonpro.festival-avignon.com at the Tourist Office and in hotels.

INFORMATIONS SURTITRAGE LUNETTES CONNECTÉES VISITES CONFÉRENCES ACCESSIBILITÉ SURTITLES ELECTRONIC GLASSES DE PRESSE Le Festival poursuit sa démarche pour une Accédez à des spectacles en langue originale VISITES DE L'HISTOIRE DU FESTIVAL meilleure accessibilité aux lieux mais aussi avec un surtitrage individuel ! Explorez le Festival d’Avignon à travers quelques uns aux spectacles. Enjoy shows in their original language de ses lieux emblématiques. Découvrez son histoire Animées par Laurent Goumarre Un accueil personnalisé ainsi qu’une adresse thanks to personalised surtitles! et ses anecdotes lors d’une promenade guidée par Dans la cour du Cloître Saint-Louis, en public à 11h dédiée vous sont proposés : Un service de surtitrage individuel multilingue dans des Clément Demontis, guide-conférencier passionné [email protected] lunettes connectées est proposé aux spectateurs du d’histoire et longtemps saisonnier au Festival. Quand 5 JUILLET À 11H Plans (dont PMR) sur festival-avignon.com Festival d’Avignon pour certains spectacles. Il permet de l’architecture, les coulisses et les archives racontent OLIVIER PY, L’Amour vainqueur lire les surtitres sans quitter le spectacle des yeux et est une fête composée de spectacles vivants, de ciels PASCAL RAMBERT, Architecture PERSONNES compatible avec des lunettes de vue. étoilés et d’émotions partagées. JULIE DUCLOS, Pelléas et Mélisande A personalised service of multilingual surtitles on Visites les 6, 7, 8, 10, 12, 13, 14, 15, 17, 19, 20, 21, CHRISTIANE JATAHY, Le Présent qui déborde À MOBILITÉ RÉDUITE electronic glasses is provided for certain shows. It allows festivalgoers to read the surtitles without ever taking their 22, 23 juillet à 11h et 14h / les 4, 5, 11, 18 à 14h Des places sont réservées pour les personnes 6 JUILLET À 11H eyes off the stage. Fully compatible with prescription Visites en anglais les 11 et 18 à 11h à mobilité réduite ou en fauteuil. Merci d’indiquer CLÉMENT BONDU, Dévotion glasses. Informations, réservations à la billetterie du Festival vos besoins lors de votre réservation au JON MAYA (KUKAI DANTZA), Oskara Départ du Cloître Saint-Louis / Durée 1h30 +33 (0)4 90 14 14 14 ou Service proposé par Panthea / Avec le soutien de l'Institut français, MAËLLE POÉSY, Sous d'autres cieux établissement public en charge des relations culturelles internationales [email protected] ROLAND AUZET ET LAURENT GAUDÉ, et qui favorise la venue de professionnels étrangers en France. Nous, l'Europe, Banquet des peuples Le Théâtre Benoît-XII, le gymnase du lycée Saint-Joseph et Les Hivernales-CDCN d'Avignon ARCHITECTURE de Pascal Rambert RESSOURCES 7 JUILLET À 11H n’ont pas d’accès PMR. 4, 5, 6, 8, 9, 10, 11, 12 JUILLET À 21H30 IRÈNE BONNAUD, Amitié Des plans des parkings avec places PMR surtitrage en anglais / English surtitles ALEXANDRA BADEA, Points de non-retour figurent sur : avignon.fr, avignon-tourisme.com surtitrage en français pour les personnes sourdes et malentendantes LA LIBRAIRIE DU FESTIVAL D’AVIGNON [Quais de Seine] et parking.handicap.fr CÉLIA GONDOL et NINA SANTES, A Leaf Service pour des trajets PMR Grand Avignon À la Maison Jean Vilar et à l’issue de certains SALIA SANOU, Multiple-s NOUS, L’EUROPE, BANQUET DES PEUPLES de Roland Auzet sur présentation d’un justificatif 7, 9, 10, 11, 12, 13, 14 JUILLET À 22H spectacles et débats des Ateliers de la pensée, (invalidité 80 % minimum) surtitrage en anglais et polonais English and Polish surtitles un grand choix de livres, revues et DVD est 8 JUILLET À 11H 0 800 456 456 ou tcra.fr proposé aux festivaliers (voir p. 60). MIRYAM HADDAD, Le sommeil n'est pas un lieu sûr AURÉLIE LANNOY, KAROLIEN DE BLESER DE LA MAISON DE THÉ de Meng Jinghui Maison Jean Vilar - 8 rue de Mons 10, 12, 13, 14, 15, 16, 18, 19 JUILLET À 20H Du 5 au 23 juillet de 11h à 20h Ontroerend Goed, £¥€$ PERSONNES SOURDES MICHEL RASKINE, Blanche-Neige, histoire d'un Prince OU MALENTENDANTES surtitrage en anglais / English surtitles BNF – MAISON JEAN VILAR MENG JINGHUI, La Maison de thé 78 Le Théâtre Benoît-XII et La FabricA L’AMOUR VAINQUEUR de Olivier Py 79 Spécialisée en arts du spectacle, l'antenne de 12 JUILLET À 11H sont équipés d’une boucle magnétique. 6, 7, 10, 11, 13 JUILLET À 15H - 8 JUILLET À 20H la Bibliothèque nationale de France à la Maison surtitrage en anglais / English surtitles FRANÇOIS GREMAUD, Phèdre ! Spectacles naturellement accessibles Jean Vilar a pour mission de collecter, conserver surtitrage en français pour les personnes sourdes JEAN-PIERRE VINCENT, L' Orestie (danse, visuels ou sans paroles) : et communiquer la mémoire du Festival d'Avignon. Oskara, A Leaf, Multiple-s, et malentendantes Pendant le Festival, l'équipe de la bibliothèque 14 JUILLET À 11H Outwitting the Devil, Autobiography. constitue la revue de presse quotidienne et la BLANDINE SAVETIER, L' Odyssée POINTS DE NON-RETOUR [QUAIS DE SEINE] met à la disposition des festivaliers, ainsi qu'une HENRI JULES JULIEN, Mahmoud & Nini Vidéo présentant la programmation de Alexandra Badea documentation concernant les artistes et les TIGANÁ SANTANA, Milagre dos Peixes en LSF sur festival-avignon.com 8, 9, 10, 11 JUILLET À 22H - 12 JUILLET À 15H auteurs au programme de l'édition 2019. MACHA MAKEÏEFF, Lewis versus Alice Spectacles surtitrés : surtitrage en anglais / English surtitles L'accès est libre et gratuit. Architecture et L'Amour vainqueur 16 JUILLET À 11H Tarif 10 € la paire de lunettes, service gratuit BnF-Maison Jean Vilar - 8 rue de Mons (lunettes connectées, voir ci-contre), pour les personnes en situation de handicap Tous les jours pendant le Festival DANIEL JEANNETEAU, Le reste Le Présent qui déborde – Notre Odyssée II, de 11h à 20h vous le connaissez par le cinéma La Maison de thé, Outside, Réservation obligatoire Booking mandatory JANA SVOBODOVÁ et WEN HUI, Ordinary People Ordinary People, Histoire(s) du théâtre II, - sur le site Internet : festival-avignon.com CANOPÉ – PIÈCES (DÉ)MONTÉES OLIVIER PY et ENZO VERDET, Macbeth Philosophe Granma. Les Trombones de La Havane. et l’application du Festival d’Avignon on the Festival’s website : festival-avignon.com and app Canopé, réseau de création et d’accompagnement 17 JUILLET À 11H - pour le public professionnel pédagogique, réalise les dossiers pédagogiques KIRILL SEREBRENNIKOV sera représenté PERSONNES AVEUGLES for performing arts professionals Pièces (dé)montées, qui accompagnent les jeunes par un membre de l’équipe artistique de Outside OU MALVOYANTES [email protected] spectateurs de façon active dans la découverte AKRAM KHAN, Outwitting the Devil - pour la presse étrangère / for foreign press de la création, avant et après la représentation. STEPHAN KAEGI (RIMINI PROTOKOLL), L’Amour vainqueur d’Olivier Py, vendredi [email protected] Quatre Pièces (dé)montées sont réalisées cette Granma. Les Trombones de la Havane 12 juillet au gymnase du lycée Mistral - pour le public en situation de handicap année et téléchargeables sur le site du Festival : - 17h30 visite tactile du décor du spectacle [email protected] Architecture, L’Amour vainqueur, La République 18 JUILLET À 11H - 20h représentation en audiodescription Attention : l’achat des places de spectacles doit précéder des abeilles, Lewis versus Alice. TOMMY MILLIOT, La Brèche Avec Accès Culture et le soutien de la Fondation Raze. toute demande de lunettes connectées. Nous vous reseau-canope.fr WAYNE MCGREGOR, Autobiography (sous réserve) Feuilles de salle en gros caractères et en braille remercions de vous assurer de bien avoir vos places TAMARA AL SAADI, Place disponibles. avant toute réservation de lunettes. THEATRE-CONTEMPORAIN.NET Il vous sera demandé de venir retirer vos lunettes 19 JUILLET À 11H Informations et réservations : Le Centre de ressources internationales [email protected] 30 minutes avant le début du spectacle. CÉLINE SCHAEFFER, La République des abeilles de la scène propose sur le site une importante Warning: electronic glasses are only available to FAUSTIN LINYEKULA, Histoire(s) du théâtre II Certains spectacles sont naturellement base de données composée de textes, articles, festivalgoers who have already bought their tickets. SONIA WIEDER-ATHERTON, La Nuit des odyssées accessibles : les spectacles de texte comme photographies et enregistrements. Cette année Architecture, Pelléas et Mélisande, Phèdre !, encore, il couvre débats, rencontres et Le reste vous le connaissez par le cinéma, conférences de presse du Festival d’Avignon. La Brèche et les concerts, lectures et SHOWS WITH ENGLISH SURTITLES theatre-contemporain.net émissions de radio. Le Présent qui déborde - Notre Odyssée II, Outside, Histoire(s) du théâtre II, Granma. Les Trombones de La Havane. VISITES, RESSOURCES ET CONFÉRENCES DE PRESSE ACCESSIBILITÉ ET SURTITRAGE Plans et itinéraires sur festival-avignon.com A Cloître Saint-Louis L’accès en voiture au centre-ville est interdit (billetterie, bureaux du Festival d'Avignon, ACCÈS ET ITINÉRAIRES LIEUX de 12h à 2h du matin (sauf véhicules autorisés). accueil des professionnels et de la presse, ISTS, Maison professionnelle)

Carte des parkings : B Boutique du Festival et billetterie AVION LA FABRICA avignon-tourisme.com avignon.aeroport.fr / aeroport-nimes.fr et festival-avignon.com C Librairie du Festival d'Avignon 11 rue Paul Achard, Avignon (1 km - 30 min à pied) LA CHARTREUSE marseille.aeroport.fr / cityjet.com GPS : N 43°56’5’’ E 4°47’45’’ D Départ des navettes BUS TCRA (en journée et soirée) de Avignon Poste : à la gare routière (PEM) TRAIN - Ligne 2, direction Hôpital, arrêt Scheppler E Office de tourisme oui.sncf - Ligne 10, direction Avignon TGV, arrêt La FabricA La Virgule (liaison Avignon Centre - Avignon TGV) À PIED ET EN VOITURE au départ de la Porte F Point de vente Fnac Gare centre : +33 (0) 800 11 40 23 St-Roch : prendre l’avenue Eisenhower et suivre P Parking Gare TGV : 36 35 (0,40 € la min) dir. Gare TGV. La FabricA est à l’angle de l’avenue Eisenhower et de la rue Paul Achard. Parking après le 55 avenue Eisenhower. BUS LA CHARTREUSE-CNES - VILLENEUVE TCRA : tcra.fr / + 33 (0)4 32 74 18 32 1,40 € le trajet / Pass Journée 3,50 € 58 rue de la République, Villeneuve lez Avignon KM (4 km - 20 min en voiture) Pont CARENTRAS Tarif réduit par carnet de 10 à 12,5 €. Saint-Benezet PORTE VEDNE 12 KM GPS : N 43°57’57’’ E 4°47’46’’ (Pont d’Avignon) DE LA LIGNE PORTE 16 communes desservies : Avignon, SAINT-JOSEPH LE RHÔNE A Caumont-sur-Durance, Entraigues-sur-la-Sorgue, BUS TCRA (en journée et soirée) de Avignon Poste : PORTE rue Palapharnerie Île de la DU RHÔNE Jonquerettes, Le Pontet, Les Angles, ligne 5, dir. Villeneuve, arrêt Office de tourisme ou Barthelasse Place Morières-lès-Avignon, Pujaut, Rochefort-du-Gard, Parking de la Chartreuse VILLENEUVE LE AVINON KM du Palais VOITURE à partir de la Porte de l’Oulle : au bout rue Balance rue Carreterie Roquemaure, Saint-Saturnin-lès-Avignon, Sauveterre, rue des PORTE rue des Infirmières Trois Pilats SAINT-LAZARE du pont Daladier, à droite / au rond-point, tout droit rue Campane Saze, Vedène, Velleron, Villeneuve lez Avignon. Place rue Ste Catherine VALENCE en contournant le Fort Saint-André. Pont des ORANE Les lignes 1A, 1B, 2, 4, 5, 6, 10, 16, Navette camping, Daladier Carmes Parking situé avenue de Verdun (itinéraire fléché). rue Banasterie Avignon Navette P+R, Navette OFF circulent tous les jours PORTE Université rue de la Croix pendant le Festival jusqu’à 1h du matin environ. VÉLOPOP’ : Office de tourisme de Villeneuve DE L’OULLE Place rue Louis Pasteur Crillon

Les autres lignes circulent jusqu'à 21h environ. Île Piot C rue Portail Matheron r

u Place rue de Mons e

de J rue Carnot o l’Horloge ARC CHICO MENDES 25 KM

Zou ! transport public régional routier : OPÉRA CONFLUENCE s e

p rue St Agricol rue des Marchands Avenue de la Folie h

maregionsud.fr V Place de l’Europe, Gare TGV, Quartier Courtine, rue Paul Sain

e rue Rouge rue du Vieux Sextier Place r

n Pie

11 lignes desservent Avignon au départ du Vaucluse LE RHÔNE e

Avignon / GPS : N 43°55’27’’ E 4°47’15’’ t rue Thiers Les (Apt, Carpentras, Cavaillon, L’lsle-sur-la-Sorgue, Place rue Bonneterie NAVETTE DU FESTIVAL de la Halles Orange), des Bouches-du-Rhône (Aix-en-Provence, PORTE Principale rue Thiers 80 - Départ 1h avant le spectacle de la gare routière (PEM) SAINT- rue Victor Hugo 81 Arles, Orgon, Saint-Rémy-de-Provence, Tarascon) et DOMINIQUE F rue des PORTE - Ticket A/R : 3 € en vente à la billetterie Fourbisseurs THIERS Rue Thiers :

r Puy Guillaume rue rue d’Annanelle u sens inversé des Alpes-de-Haute-Provence (Digne, Forcalquier, e rue de la Bouquerie BUS TCRA (en journée et soirée) de Gare centre : Place J o République la de rue rue des Teinturiers s St Didier rue des 3 Manosque), soit plus de 50 communes desservies. e Faucons - Ligne 10, direction et arrêt Avignon TGV p h V e VOITURE de la Porte de l'Oulle : rejoindre la Rocade rn et

rue Velouterie Charles de Gaulle dir. Courtine - Gare TGV sur 2,5 km / rue Henri Fabre rue des Lices rue du VÉLO Charles St rue rue Violette e e P. rue Boquier Place au 2 rond-point, prendre la 2 sortie Avenue de la NMES des Corps E Portail Magnanen Saints PORTE VÉLOPOP’ - Accessible 24h/24, 7j/7 bd Raspail bd Raspail Gare jusqu’à la place de l’Europe / contourner la place LIMBERT Pont rue St Michel tcra.fr ou agence av. de Lattre de Tassigny, Avignon de l’Europe jusqu'au parking à côté de l’Opéra. PORTE 30 stations, 300 Vélopop’. 1 appli av. L. de Tassigny MAGNANEN PORTE SAINT-ROCH Jaurès Jean cours SERVICES DE VÉLO-TAXI AIMARSEILLE L’AUTRE SCÈNE DU GRAND AVIGNON - PORTE PORTE PORTE DE LA SAINT-CHARLES SAINT-MICHEL velociteavignon.com + 33 (0)6 37 36 48 89 RÉPUBLIQUE VEDÈNE D LOCATION Gare ARE TV 5 KM routière ARLES provence-bike.com +33 (0)4 90 27 92 61 Avenue Pierre de Coubertin, Vedène (12 km - 25 min ORA CONFLUENCE Gare SNCF (PEM) southspiritbike.com +33 (0)6 75 54 21 88 en voiture) / GPS : N 43°58’44’’ E 4°54’29’’ centre ville LA FARICA 1 KM NAVETTE DU FESTIVAL - Départ 1h avant le spectacle de la gare routière (PEM) TAXI - Ticket A/R : 4,50 € en vente à la billetterie Avignon Taxis 24h/24 : + 33 (0)4 90 82 20 20 BUS TCRA (en journée seulement) de Avignon Taxis Avignon : + 33 (0)8 92 97 25 55 Limbert : ligne 8, dir. Vedène - Entraigues, arrêt Taxis Villeneuvois : +33 (0)4 90 25 88 88 Vedène Centre 1 Cour d’honneur du Palais des papes 13 Jardin de la bibliothèque Ceccano VOITURE à partir de la Porte de l’Oulle : 2 Maison Jean Vilar - BnF 14 Collection Lambert - suivre la dir. Carpentras/Orange, longer le Rhône Jardin de la rue de Mons STATIONNEMENT 15 Gymnase du lycée Mistral - suivre la dir. A7 / Carpentras sur 7,6 km, sortie L'accès en voiture au centre-ville est interdit 3 Gymnase du lycée Aubanel Vedène et au 2e rond-point, dir. St-Saturnin, à gauche. 16 Cour du musée Calvet Cloître des Carmes de 12h à 2h du matin (sauf véhicules autorisés). 4 17 Collège Joseph Vernet Cour minérale - Avignon Université PARKINGS RELAIS (P+R) : PARC CHICO MENDÈS 5 18 La FabricA Piot et Les Italiens reliés au centre-ville par des navettes Site Louis Pasteur Supramuros 6 19 Opéra Confluence gratuites : départs toutes les 5 min jusqu’à 1h du matin. 160 allée du Clos de la Sacristie, Avignon Avignon Université Amandier desservi par les lignes 3 et 6 en journée (2,5 km des remparts) 10 min en vélo, 35 min à pied 20 Chartreuse-CNES 7 Les Hivernales - CDCN d'Avignon de Villeneuve lez Avignon toutes les 10 min jusqu'à 21h et 1A et 6 en nocturne GPS : N 43°56’47’’ E 4°50’56’’ 8 Théâtre Benoît-XII toutes les 15 min jusqu'à 1h du matin. BUS TCRA (en journée et en soirée) 21 L’Autre Scène du Grand Avignon - Vedène 9 Gymnase du lycée Saint-Joseph Courtine / Carrefour desservi par la ligne 10 : ligne 1B dir. Lycée René Char toutes les 15 min en En téléchargeant l'application 22 Utopia-Manutention 10 Cour du lycée Saint-Joseph départs toutes les 25 min jusqu’à 1h. journée, toutes les 45 min jusqu'à 1h du matin environ. du Festival d'Avignon, 23 Festival Contre Courant - CCAS à partir des remparts : prendre l’avenue Jardin de la Vierge Avignon Nord / Auchan Nord desservi par la ligne 2 VOITURE vous pouvez vous géolocaliser 11  24 Parc Chico Mendès toutes les 15-20 min jusqu’à 20h et 45 min jusqu’à 1h de la Folie et continuer toujours tout droit jusqu’au et accéder à la ville et aux lieux du lycée Saint-Joseph et Navette OFF de 14h à minuit toutes les 40 min. Parc Chico Mendès du Festival plus facilement. 12 Chapelle des Pénitents blancs VÉLOPOP’ : Pont-des-Deux-Eaux

ACCÈS ET ITINÉRAIRES LIEUX DOC 17x27 Vacqueyras Festival.pdf 1 28/03/2017 16:50

Rouge Rosé Blanc Pour les représentations de Amitié de Irène Bonnaud qui se déroulent du 5 au 23 juillet, nous vous conseillons de prévoir, à partir du centre-ville ITINÉRANCE d’Avignon, 30 minutes à 1h30 de trajet selon les lieux.

Afin de favoriser l’accès au public de chacune des communes, nous vous rappelons qu’aucune navette n’est affrétée par le Festival pour ces représentations.

11 JUILLET À 20H 20 JUILLET À 20H Pôle culturel Camille Claudel Cour du Château 285 avenue d’Avignon Place de l’Église 84700 Sorgues 84190 Vacqueyras GPS : N 44°00'21'' E 4°52'15'' GPS : N 44°08'17'' E 4°58'55'' 6 JUILLET À 20H DIR. avec Éclats de Scènes VALENCE Espace Julian LAPALUD 13 avenue de la Gare 84840 Lapalud 18 JUILLET À 20H GPS : N 44°18’19’’ E 4°41’20’’ La Boiserie MONDRAGON 150 chemin de Modène 84380 Mazan GPS : N 44°04'03'' E 5°07'38'' 22 JUILLET À 20H Complexe sportif Jean Galia 1 avenue du Languedoc 30650 Rochefort du Gard GPS : N 43°58'44'' E 4°'41'02'' ORANGE VACQUEYRAS

10 JUILLET À 20H Cour du château MAZAN CARPENTRAS 4 place de la Fontaine 83 30650 Saze GPS : N 43°56’28’’ E 4°40’54’’ 16 JUILLET À 20H Salle des fêtes La Pastourelle ROCHEFORT SORGUES Avenue du Général-de-Gaulle DU GARD MORIÈRES SAINT-SATURNIN 84450 Saint-Saturnin-lès-Avignon LÈS-AVIGNON LÈS-AVIGNON GPS : N 43°57'39'' E 4°55'42'' AVIGNON CHÂTEAUNEUF DE-GADAGNE SAZE DIR. NÎMES 9 JUILLET À 20H Jardin de la Treille BARBENTANE CAUMONT SUR-DURANCE 133 rue Baron Le Roy 15 JUILLET À 20H BOULBON 84470 Châteauneuf-de-Gadagne Espace Baron de Chabert GPS : N 43°55’38’’ E 4°56’45’’ CRU OFFICIEL Chemin du château 13570 Barbentane GPS : N 43°53’68’’ E 4°44’48’’ 19 JUILLET À 20H Espace culturel Folard

DIR. 677 rue Folard 23 JUILLET À 20H AIX-EN-PROVENCE DU FESTIVAL 84310 Morières-lès-Avignon Salle Jacques Buravand GPS : N 43°57'01'' E 4°54'09'' Place Gilles Leontin 13150 Boulbon 12 JUILLET À 20H GPS : N 43°51'33 E 4°41'31'' 5 JUILLET À 20H Salle Roger Orlando D’AVIGNON Collège Anselme Mathieu Place du Marché 16 avenue Chevalier de Folard 84510 Caumont-sur-Durance 84000 Avignon GPS : N 43°53'36'' E 4°56'56'' GPS : N 43°55’51’’ E 4°49’01’’ DEPUIS 1998 17 JUILLET À 20H 13 JUILLET À 20H En téléchargeant Complexe socioculturel de la Barbière BMW Mini-Foch Automobiles l'application du Festival Avenue du Roi Soleil 125 avenue Charles Valente d'Avignon, vous pouvez 84000 Avignon 84918 Avignon vous géolocaliser GPS : N 43°55’52’’ E 4°49’57’’ GPS : N 43°55’07’’ E 4°52’33’’ et accéder facilement aux lieux de l'itinérance du Festival d'Avignon.

création Isabelle Enocq création L’ABUS D’ALCOOL EST DANGEREUX POUR LA SANTÉ, À CONSOMMER AVEC MODÉRATION ITINÉRANCE PRÉVENTE SAMEDI 8 JUIN DE 13H À 18H JE PRÉPARE MA VENUE AU FESTIVAL RÉSERVATIONS OUVERTURE DE LA LOCATION MARDI 11 JUIN À 10H GRÂCE À L’APPLICATION MOBILE ET AU SITE DU FESTIVAL PRÉVENTE SAMEDI 8 JUIN DE 13H À 18H Mise en vente de 10 000 places au guichet uniquement. Le Festival d’Avignon souhaite garantir à toutes les personnes le bon traitement de leur commande, et, pour cela, met en place une distribution de tickets d’accès à la prévente le samedi 8 juin à partir de 7h DÈS LE MOIS DE MAI… au Cloître Saint-Louis, et se réserve la possibilité d’en arrêter la distribution dans la matinée. Je découvre la programmation du Festival d’Avignon : - Sur le site Internet www.festival-avignon.com COMMENT RÉSERVER ? COMMENT EFFECTUER - Je télécharge l’application mobile Festival d’Avignon AU GUICHET MON RÈGLEMENT ? sur mon smartphone. - Cloître Saint-Louis 20 rue du Portail Boquier - Avignon Carte bancaire (Visa / Eurocard/Mastercard) Du 11 juin au 3 juillet, du lundi au vendredi de 10h à 17h Espèces (uniquement au guichet) Je me connecte à mon compte À partir du 4 juillet, tous les jours de 10h à 19h Chèques (à l’ordre du Festival d’Avignon) ou j’en crée un. Chèques vacances - Boutique du Festival Place de l’Horloge - Avignon À partir du 3 juillet, tous les jours de 10h à 19h SITE INTERNET festival-avignon.com VOS BILLETS APPLICATION MOBILE DU FESTIVAL D'AVIGNON Choisissez le mode de retrait qui vous Sur le site Internet, Je compose mon parcours en sélectionnant convient lors de votre commande : le système m’indique les événements auxquels je souhaite assister PAR TÉLÉPHONE +33 (0)4 90 14 14 14 - e-billet (accessible dans votre compte automatiquement (spectacles, films, Ateliers de la pensée, les incompatibilités lectures…). Du 11 juin au 3 juillet, du lundi au vendredi de 10h à 17h sur le site et l’application) dans mon parcours À partir du 4 juillet, tous les jours de 10h à 19h - retrait au guichet (avec une pièce d’identité (durées des spectacles, au nom de la réservation) distances entre les lieux…). Je peux envoyer mon Attention : le choix est définitif, aucun parcours à mes amis changement ne sera possible. ou le télécharger en PDF. PLACES DISPONIBLES ? Si vous bénéficiez de tarifs réduits, DÈS LE 11 JUIN la présentation de justificatifs en cours de validité est obligatoire. À PARTIR DU MARDI 11 JUIN À 10H… Sur le site du Festival d’Avignon : festival-avignon.com Les billets ne sont pas expédiés pour des Je peux acheter les billets un module « places disponibles » vous indique les spectacles 84 raisons de délai et de garantie de réception. des spectacles de mon parcours. 85 pour lesquels des billets sont à la vente par Internet. RETRAIT DES BILLETS Pour chaque spectacle, Grâce à l’application mobile, vous pouvez activer des je choisis le nombre de places notifications afin d'être informés quand des places sont POUR LES SPECTACLES DU JOUR et les tarifs* qui me correspondent remises à la vente pour les spectacles qui vous intéressent. - aux guichets du Cloître Saint-Louis (voir pp. 86-87). aux horaires d'ouverture jusqu'à 3 heures * Si certains billets nécessitent POUR LES SPECTACLES DU JOUR avant le premier spectacle choisi des justificatifs, je les téléchargerai Les réservations peuvent se faire jusqu’à 3 heures - au guichet du lieu du premier spectacle choisi, sur mon compte plus tard. avant le début de chaque représentation, aux horaires 45 min avant le début de la représentation d’ouverture de la billetterie. La vente des billets reprend sur Si certains spectacles ne sont plus disponibles, je peux activer des notifications sur l’application le lieu du spectacle, 45 minutes avant le début de chaque ET AUSSI... mobile et être informé quand des places représentation, dans la limite des places disponibles. sont remises en vente. L'abonnement et certains tarifs réduits ne sont pas disponibles PRÉVENTE AU GUICHET aux guichets des lieux de spectacles. Les billets non réglés Samedi 8 juin de 13h à 18h Je paie ma commande 5 minutes avant l’horaire du spectacle sont remis à la vente. Fnac Avignon et Le Pontet (adhérents en ligne (en carte bancaire). uniquement) N’hésitez pas, des places sont souvent disponibles jusqu’au dernier moment… FNAC.COM, GUICHET ET TÉLÉPHONE À partir du mardi 11 juin dès 10h (Fnac France, Suisse et Belgique) Les billets doivent être retirés dans les Fnac J’accède à mes e-billets directement depuis aux heures d'ouverture. l’application mobile. Depuis le site Internet, je télécharge mes e-billets EN APPLICATION ACCÈS EN SALLE ET PLACEMENT et peux les présenter sur mon appareil mobile PENDANT LE FESTIVAL… DU PLAN VIGIPIRATE Les portes s’ouvrent 30 minutes avant le début de chaque représentation, ou les imprimer. sauf en cas de contraintes artistiques ou techniques. Le placement en Je peux utiliser la géolocalisation En application du plan Vigipirate, salle n’est plus garanti 5 minutes avant le début de chaque représentation. de l’application pour accéder aux lieux vous devez vous présenter du Festival d'Avignon, trouver le meilleur au plus tard 30 minutes avant Les justificatifs pour les tarifs réduits et abonnements pourront vous être itinéraire, visualiser tous les lieux l’heure de la représentation, demandés à l’entrée des salles. En cas de non-présentation, le tarif plein du Festival en un clin d’œil ! 40 minutes pour la Cour sera appliqué sur place. d’Honneur, et présenter le Salles numérotées : Cour d’honneur du Palais des papes, La FabricA, contenu de vos sacs. Cloître des Carmes, Cour du lycée Saint-Joseph, Cour minérale L’introduction de bagages et de Avignon-Université, Théâtre Benoît-XII, Opéra Confluence, L’Autre Scène J’ENTRE EN SALLE !! sacs de grande contenance est du Grand Avignon - Vedène, Gymnase du lycée Aubanel, Gymnase du interdite. lycée Mistral, Gymnase du lycée Saint-Joseph. Placement libre pour tous les autres lieux.

RÉSERVATIONS RÉSERVATIONS TARIFS RÉDUITS ABONNEMENTS / tudiant RSA / AAH É - de 26 ans / - de ans 18 Abonnement 4/40 Grand ** Spectateur TARIFS Plein tarif Demandeur / d'emploi professionnel

ARCHITECTURE Cat. 1 40 32 20 20 - 32 COUR D'HONNEUR OUTWITTING THE DEVIL DU PALAIS DES PAPES Cat. 2 34 28 16 16 10 28 POUR LES JEUNES POUR LES GROUPES ARNAUD REBOTINI Strap 22 18 12 12 10 18 Les associations, comités d’entreprises, scolaires Cat. 1 32 28 16 16 - 28 ABONNEMENT 4/40 LA MAISON DE THÉ OPÉRA CONFLUENCE et collectivités souhaitant proposer un parcours de Cat. 2 28 22 14 14 10 22 4 spectacles différents pour 40€ pour les moins spectateurs à leurs usagers peuvent recevoir le OSKARA L’AUTRE SCÈNE DU GRAND AVIGNON - VEDÈNE de 26 ans. Commande nominative, dans la limite formulaire de demande de réservation ainsi que les PELLÉAS ET MÉLISANDE LA FABRICA des places disponibles. Plusieurs 4/40 possibles modalités du service groupes (minimum 40 places LE PRÉSENT QUI DÉBORDE - NOTRE ODYSSÉE II GYMNASE DU LYCÉE AUBANEL par spectateur. dans la commande) dès le 29 avril. La date limite de retour des dossiers est le 21 mai. Chaque demande £¥€$ CHARTREUSE DE VILLENEUVE LEZ AVIGNON PASS CULTURE AVIGNON sera arbitrée dans la limite des places disponibles. POINTS DE NON-RETOUR [QUAIS DE SEINE] THÉÂTRE BENOÎT-XII Le Festival d’Avignon propose aux détenteurs du Contact : [email protected] SOUS D'AUTRES CIEUX CLOÎTRE DES CARMES Pass Culture de la Ville d’Avignon de participer à NOUS, L'EUROPE, BANQUET DES PEUPLES COUR DU LYCÉE SAINT-JOSEPH des événements inédits, en accès libre : Enfants MULTIPLE-S COUR MINÉRALE - AVIGNON UNIVERSITÉ à l’honneur, répétitions ouvertes, répétitions PHÈDRE ! COLLECTION LAMBERT 30 26 14 14 10 26 générales de spectacles et visites des coulisses ACCESSIBILITÉ LEWIS VERSUS ALICE LA FABRICA du plateau de la Cour d’honneur. Réservations OUTSIDE L’AUTRE SCÈNE DU GRAND AVIGNON - VEDÈNE dans la limite des places disponibles par courriel Un tarif réduit AAH est proposé aux porteurs LE RESTE VOUS LE CONNAISSEZ PAR LE CINÉMA GYMNASE DU LYCÉE AUBANEL uniquement et sur présentation du Pass Culture à de la carte d'invalidité et à la personne les l’entrée des salles. accompagnant (voir p. 79). ORDINARY PEOPLE THÉÂTRE BENOÎT-XII Contact : [email protected] LA BRÈCHE GYMNASE DU LYCÉE MISTRAL AUTOBIOGRAPHY COUR DU LYCÉE SAINT-JOSEPH PATCH CULTURE - AVIGNON UNIVERSITÉ HISTOIRE(S) DU THÉÂTRE II COUR MINÉRALE - AVIGNON UNIVERSITÉ Grâce au Patch culture, des places pour POUR LES MÉCÈNES GRANMA. LES TROMBONES DE LA HAVANE CLOÎTRE DES CARMES Architecture, Outwitting the Devil, Nous, l’Europe, LA NUIT DES ODYSSÉES CHARTREUSE DE VILLENEUVE LEZ AVIGNON Banquet des peuples… sont proposées aux CERCLE DES ENTREPRISES MÉCÈNES DÉCOUVERTE étudiants et personnels de l’Université au tarif DÉVOTION GYMNASE DU LYCÉE SAINT-JOSEPH de 5 €. Réservations dans la limite des places Les entreprises du Cercle des mécènes bénéficient AMITIÉ SPECTACLE ITINÉRANT (voir p. 83) disponibles auprès de la Maison de la Culture des avantages de réservation suivants : - un service dédié de billetterie, Contact : [email protected] A LEAF LES HIVERNALES - CDCN D'AVIGNON - un accès prioritaire à la réservation de billets, L'ORESTIE GYMNASE DU LYCÉE SAINT-JOSEPH - un placement privilégié, E-PASS JEUNES DE LA RÉGION MAHMOUD & NINI MAISON JEAN VILAR 20 16 14 14 10 16 86 - des places exonérées, 87 MILAGRE DOS PEIXES COUR DU COLLÈGE VERNET PROVENCE-ALPES-CÔTE D’AZUR - des places supplémentaires au tarif entreprise. Le Festival d’Avignon accepte le e-Pass jeunes et MACBETH PHILOSOPHE CHARTREUSE DE VILLENEUVE LEZ AVIGNON permet ainsi un accès facilité aux spectacles pour PLACE GYMNASE DU LYCÉE SAINT-JOSEPH les jeunes âgés de 15 à 25 ans domiciliés et/ou CERCLE DES MÉCÈNES PARTICULIERS VIVE LE SUJET ! JARDIN DE LA VIERGE DU LYCÉE SAINT-JOSEPH scolarisés en Provence-Alpes-Côte d’Azur. Les particuliers adhérant au Cercle des mécènes JEUNE PUBLIC * Pour obtenir l’e-Pass : e-passjeunes.regionpaca.fr bénéficient : L'AMOUR VAINQUEUR GYMNASE DU LYCÉE MISTRAL - d'un service dédié de billetterie, BLANCHE-NEIGE, HISTOIRE D'UN PRINCE CHAPELLE DES PÉNITENTS BLANCS - d'un accès prioritaire à la réservation de billets, 20 16 14 10 10 16 - d'un placement privilégié. LE JEUNE YACOU COLLÈGE VERNET POUR LES GRANDS SPECTATEURS LA RÉPUBLIQUE DES ABEILLES CHAPELLE DES PÉNITENTS BLANCS Contact : [email protected] EXPOSITIONS 5 SPECTACLES ET PLUS Plus d’informations (voir p. 71), brochures des Cercles LE SOMMEIL N'EST PAS UN LIEU SÛR - MIRYAM HADDAD COLLECTION LAMBERT 10 8 *** *** - 8 en téléchargement sur : festival-avignon.com TROUBLE FÊTE... - MACHA MAKEÏEFF MAISON JEAN VILAR 5 3 3 Gratuit - 3 Le tarif Grand Spectateur est appliqué à partir du VISITES DE L'HISTOIRE DU FESTIVAL D'AVIGNON 5e spectacle par commande (unique et nominative). DURÉE 1H30 / GROUPE LIMITÉ À 25 PERS. DÉPART DU CLOÎTRE SAINT-LOUIS 11 8 8 6 - 8 ENTRÉE LIBRE 25 PLACES DE SPECTACLE ET PLUS INFORMATIONS L'ODYSSÉE JARDIN CECCANO (PLUSIEURS PERSONNES REGROUPÉES Les conditions générales de vente sont ATELIERS DE LA PENSÉE SITE LOUIS PASTEUR SUPRAMUROS - UNIVERSITÉ consultables en intégralité sur festival-avignon.com PATRICE CHÉREAU : INTIMITÉS - ARTE COLLECTION LAMBERT EN UNE COMMANDE UNIQUE) LAURENT GAUDÉ : UN JOUR, UN AUTEUR CHARTREUSE DE VILLENEUVE LEZ AVIGNON Les personnes bénéficiant de tarifs réduits Entrée libre Le tarif Grand Spectateur est appliqué sur la doivent impérativement : FICTIONS ET ÉMISSIONS - FRANCE CULTURE COUR DU MUSÉE CALVET commande à partir de 25 places en tarif plein (places - présenter un justificatif (original) en cours de validité ÇA VA, ÇA VA LE MONDE ! - RFI JARDIN DE LA RUE DE MONS nominatives, merci de communiquer les coordonnées au guichet et au contrôle à l'entrée du lieu du spectacle ÉCRITS D’ACTEURS - ADAMI JARDIN DE LA RUE DE MONS de chaque personne). - joindre un justificatif en version numérique Tous les prix sont indiqués en euros (€) TTC après une commande sur Internet. * Jeune public : les réservations pour les enfants de moins de 18 ans sont prioritaires. ** Voir la rubrique Tarifs / Grand Spectateur. Le Festival d'Avignon déplore la revente illicite de billets *** Tarifs particuliers en vente auprès de la Collection Lambert. Salles numérotées : Cour d'honneur du Palais des papes, Opéra Confluence, La FabricA, Cour du lycée Saint-Joseph, Cloître des Carmes, Cour minérale - Avignon Université, à un montant supérieur à leur valeur faciale (lois du Théâtre Benoît-XII, L'Autre Scène du Grand Avignon - Vedène, Gymnase du lycée Aubanel, Gymnase du lycée Mistral, Gymnase du lycée Saint-Joseph. 27 juin 1919 et du 12 mars 2012). Attention à l’absence Placement libre pour tous les autres lieux. de garantie que constitue un tel achat, ces billets sont susceptibles de ne pas être acceptés à l’entrée des salles. TERRITOIRES CINÉMATOGRAPHIQUES Adulte Enfant (- de 14 ans) Groupe * (dès 12 enfants) PROJECTIONS À 10H30 ET À 11H CINÉMA UTOPIA - MANUTENTION 4,5 4,5 3 PROJECTIONS À 14H ET À 18H CINÉMA UTOPIA - MANUTENTION 7 4,5 3

* 2 accompagnateurs gratuits, réservation auprès du service groupes du Festival d’Avignon : [email protected]

TARIFS TARIFS JEU VEN SAM DIM LUN MAR MER JEU VEN SAM DIM LUN MAR MER JEU VEN SAM DIM LUN MAR DURÉE TARIFS (voir p. 87) 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23

ARCHITECTURE PASCAL RAMBERT COUR D’HONNEUR DU PALAIS DES PAPES 3H de 10 € à 40 € p. 5 21H30 21H30 21H30 21H30 21H30 21H30 21H30 21H30 21H30

DÉVOTION CLÉMENT BONDU GYMNASE DU LYCÉE SAINT-JOSEPH 2H30 de 10 € à 20 € p. 6 15H 15H 15H 15H

OSKARA KUKAI DANTZA L’AUTRE SCÈNE DU GRAND AVIGNON - VEDÈNE 1H de 10 € à 30 € p. 7 15H 15H 15H 15H 15H 15H

PELLÉAS ET MÉLISANDE JULIE DUCLOS LA FABRICA 1H45 de 10 € à 30 € p. 8 18H 18H 18H 18H 18H

LE PRÉSENT QUI DÉBORDE - NOTRE ODYSSÉE II CHRISTIANE JATAHY GYMNASE DU LYCÉE AUBANEL 2H de 10 € à 30 € p. 9 18H 18H 18H 18H 18H 18H 15H 18H 18H 18H 18H 18H 18H 18H 18H 18H £¥€$ ONTROEREND GOED LA CHARTREUSE-CNES DE VILLENEUVE LEZ AVIGNON 2H de 10 € à 30 € p. 10 21H 21H 21H 21H 21H 21H 21H 21H 21H 15H 15H 15H 15H 15H L’AMOUR VAINQUEUR OLIVIER PY GYMNASE DU LYCÉE MISTRAL 1H10 de 10 € à 20 € p. 11 20H 20H 20H 20H 20H 20H 20H 20H

AMITIÉ IRÈNE BONNAUD SPECTACLE ITINÉRANT 1H30 de 10 € à 20 € p. 14 20H 20H 20H 20H 20H 20H 20H 20H 20H 20H 20H 20H 20H 20H 20H

POINTS DE NON-RETOUR [QUAIS DE SEINE] ALEXANDRA BADEA THÉÂTRE BENOÎT-XII 1H50 de 10 € à 30 € p. 15 22H 22H 22H 22H 22H 22H 15H 11H 11H 11H 11H 11H 11H BLANCHE-NEIGE, HISTOIRE D’UN PRINCE MICHEL RASKINE CHAPELLE DES PÉNITENTS BLANCS 1H de 10 € à 20 € p. 16 15H 15H 15H 15H 15H 15H

L’ODYSSÉE BLANDINE SAVETIER JARDIN CECCANO 1H entrée libre p. 17 12H 12H 12H 12H 12H 12H 12H 12H 12H 12H 12H 12H 12H 11H 11H 11H 11H 11H 11H VIVE LE SUJET ! SÉRIES 1 ET 2 SACD JARDIN DE LA VIERGE SAINT-JOSEPH 1H30 de 10 € à 20 € pp. 18-19 18H 18H 18H 18H 18H 18H 15H 15H A LEAF CÉLIA GONDOL ET NINA SANTES LES HIVERNALES - CDCN D’AVIGNON 50 MIN de 10 € à 20 € p. 20 18H 18H 11H

SOUS D’AUTRES CIEUX MAËLLE POÉSY CLOÎTRE DES CARMES 2H de 10 € à 30 € p. 21 22H 22H 22H 22H 22H 22H 22H 22H

NOUS, L’EUROPE, BANQUET DES PEUPLES ROLAND AUZET COUR DU LYCÉE SAINT-JOSEPH 2H30 de 10 € à 30 € p. 22 22H 22H 22H 22H 22H 22H 22H 22H

MULTIPLE-S SALIA SANOU COUR MINÉRALE - AVIGNON UNIVERSITÉ 1H20 de 10 € à 30 € p. 23 22H 22H 22H 22H 22H 22H 22H

LA MAISON DE THÉ MENG JINGHUI OPÉRA CONFLUENCE 3H de 10 € à 32 € p. 30 20H 20H 20H 20H 20H 20H 20H 20H 20H 20H

PHÈDRE ! FRANÇOIS GREMAUD COLLECTION LAMBERT 1H30 de 10 € à 30 € p. 31 11H30 11H30 11H30 11H30 11H30 11H30 11H30 11H30 11H30 11H30

L’ORESTIE JEAN-PIERRE VINCENT GYMNASE DU LYCÉE SAINT-JOSEPH 5H de 10 € à 20 € p. 32 14H 14H 14H 14H 10H30 10H30 10H30 10H30 10H30 LE JEUNE YACOU YACOUBA KONATÉ COLLÈGE JOSEPH VERNET 50 MIN de 10 € à 20 € p. 33 12H 12H 12H 12H 12H MAISON JEAN VILAR de 10 € à 20 € 15H 15H 15H 15H 15H 15H MAHMOUD & NINI HENRI JULES JULIEN 1H p. 34 PARC CHICO MENDES entrée libre 20H 17H MILAGRE DOS PEIXES TIGANÁ SANTANA COUR DU COLLÈGE VERNET 1H de 10 € à 20 € p. 35 21H

LEWIS VERSUS ALICE MACHA MAKEÏEFF LA FABRICA 2H de 10 € à 30 € p. 38 18H 18H 18H 18H 18H 18H 18H 18H 11H 11H 11H 11H 11H LA RÉPUBLIQUE DES ABEILLES CÉLINE SCHAEFFER CHAPELLE DES PÉNITENTS BLANCS 1H de 10 € à 20 € p. 39 15H 15H 15H 15H 15H 15H

OUTSIDE KIRILL SEREBRENNIKOV L’AUTRE SCÈNE DU GRAND AVIGNON - VEDÈNE 2H de 10 € à 30 € p. 40 15H 15H 15H 15H 15H 15H 15H

LE RESTE VOUS LE CONNAISSEZ PAR LE CINÉMA DANIEL JEANNETEAU GYMNASE DU LYCÉE AUBANEL 2H30 de 10 € à 30 € p. 41 18H 18H 18H 18H 18H 18H

88 ORDINARY PEOPLE JANA SVOBODOVÁ ET WEN HUI THÉÂTRE BENOÎT-XII 1H30 de 10 € à 30 € p. 42 18H 18H 18H 18H 18H 18H 18H 89 11H 11H MACBETH PHILOSOPHE CENTRE PÉNITENTIAIRE AVIGNON-LE PONTET LA CHARTREUSE-CNES DE VILLENEUVE LEZ AVIGNON 1H de 10 € à 20 € p. 43 15H 15H 15H 11H 11H 11H 11H 11H 11H VIVE LE SUJET ! SÉRIES 3 ET 4 SACD JARDIN DE LA VIERGE SAINT-JOSEPH 1H30 de 10 € à 20 € pp. 44-45 18H 18H 18H 18H 18H 18H

OUTWITTING THE DEVIL AKRAM KHAN COUR D’HONNEUR DU PALAIS DES PAPES 1H20 de 10 € à 40 € p. 46 22H 22H 22H 22H 22H

LA BRÈCHE TOMMY MILLIOT GYMNASE DU LYCÉE MISTRAL 2H de 10 € à 30 € p. 47 22H 22H 22H 22H 22H 22H

AUTOBIOGRAPHY WAYNE MCGREGOR COUR DU LYCÉE SAINT-JOSEPH 1H20 de 10 € à 30 € p. 48 22H 22H 22H 22H 22H

HISTOIRE(S) DU THÉÂTRE II FAUSTIN LINYEKULA COUR MINÉRALE - AVIGNON UNIVERSITÉ 1H50 de 10 € à 30 € p. 49 22H 22H 22H 22H 22H

GRANMA. LES TROMBONES DE LA HAVANE RIMINI PROTOKOLL CLOÎTRE DES CARMES 2H de 10 € à 30 € p. 50 22H 22H 22H 22H 22H 15H PLACE TAMARA AL SAADI GYMNASE DU LYCÉE SAINT-JOSEPH 1H30 de 10 € à 20 € p. 51 19H 15H 15H

LA NUIT DES ODYSSÉES SONIA WIEDER-ATHERTON LA CHARTREUSE-CNES DE VILLENEUVE LEZ AVIGNON 2H de 10 € à 30 € p. 52 20H 20H 20H

120 BATTEMENTS PAR MINUTE ARNAUD REBOTINI ET LE DON VAN CLUB COUR D’HONNEUR DU PALAIS DES PAPES 1H30 de 10 € à 40 € p. 53 22H

TERRITOIRES CINÉMATOGRAPHIQUES JEUNES CINÉMA UTOPIA-MANUTENTION de 3 € à 4,50 € p. 56 10H30 10H30 10H30 10H30 10H30 10H30 10H30 10H30 10H30 10H30 10H30 10H30 10H30 10H30 10H30 10H30 10H30 11H 11H 11H 11H 11H TERRITOIRES CINÉMATOGRAPHIQUES CINÉMA UTOPIA-MANUTENTION de 3 € à 7 € p. 56 14H 14H 14H 14H 14H 18H 14H 14H 11H 10H30 10H30 PATRICE CHÉREAU : INTIMITÉS ARTE COLLECTION LAMBERT entrée libre p. 57 14H30 14H30 14H30 14H30 14H30 14H30 14H30 11H30 LAURENT GAUDÉ : UN JOUR, UN AUTEUR CHARTREUSE DE VILLENEUVE LEZ AVIGNON 1H entrée libre p. 58 14H30 16H 20H 11H30 FICTIONS & ÉMISSIONS FRANCE CULTURE COUR DU MUSÉE CALVET entrée libre p. 58 20H 22H30 20H 20H 20H 20H 20H 20H

ÇA VA, ÇA VA LE MONDE ! RFI JARDIN DE LA RUE DE MONS - MAISON JEAN VILAR 1H entrée libre p. 59 11H 11H 11H 11H 11H 11H

ÉCRITS D’ACTEURS ADAMI JARDIN DE LA RUE DE MONS - MAISON JEAN VILAR 1H entrée libre p. 59 18H 18H 11H 11H 11H 11H 11H 11H 11H 11H 11H 11H 11H 11H 11H 11H 11H 11H VISITES DE L’HISTOIRE DU FESTIVAL DÉPART CLOÎTRE SAINT-LOUIS 1H30 de 6 € à 11 € p. 78 14H 14H 14H 14H 14H 14H 14H 14H 14H 14H 14H 14H 14H 14H 14H 14H 14H 14H JEU VEN SAM DIM LUN MAR MER JEU VEN SAM DIM LUN MAR MER JEU VEN SAM DIM LUN MAR 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23

TOUT AU LONG DU FESTIVAL…

LE SOMMEIL N’EST PAS UN LIEU SÛR MIRYAM HADDAD COLLECTION LAMBERT de 8 € à 10 € p. 4 du 4 au 23 juillet de 11h à 19h

TROUBLE FÊTE... MACHA MAKEÏEFF MAISON JEAN VILAR de 3 € à 5 € p. 61 du 5 au 23 juillet de 11h à 20h

LIBRAIRIE DU FESTIVAL D’AVIGNON MAISON JEAN VILAR entrée libre p. 60 du 5 au 23 juillet de 11h à 20h

ATELIERS DE LA PENSÉE SITE LOUIS PASTEUR SUPRAMUROS - AVIGNON UNIVERSITÉ entrée libre pp. 24-29 du 8 au 19 juillet de 10h à 19h

CALENDRIER CALENDRIER palais des papes d’avignon

Partenaire de la 73e édition du Festival d’avignon

Du 5 au 27 Juillet 2019 bar à vins De 19h à 23h / Sauf le 16 maiSon DeS vinS D’avignon des côtes 6 rue DeS 3 fauconS

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l’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.