DOCSLIB.ORG

Album D'artista

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text

Load more

Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale Album d’Artista Colora la Collezione Farnesina Album d’Artista Artists’ Colouring Book Colora la Collezione Farnesina Colour the Collezione Farnesina La Collezione Farnesina è la collezione di arte contem- The Collezione Farnesina is the Italian contemporary art poranea italiana del Ministero degli Affari Esteri e del- collection of the Ministry of Foreign Affairs and Inter- la Cooperazione Internazionale. Al suo interno, ospita national Cooperation. It holds over four hundred works oltre quattrocento opere dei maestri più importanti del by the most important masters of the twentieth century; XX secolo ed è aperta a ricerche e sperimentazioni degli at the same time, it welcomes the most recent artistic anni successivi al Duemila, come testimonia la presenza trends and lines of research, as shown by the presence of di numerosi giovani artisti. numerous young artists in the Collezione. Grazie alla rete di Ambasciate, Consolati e Istituti Italia- Thanks to the network of Embassies, Consulates and Ita- ni di Cultura, la Collezione Farnesina viaggia in mostre lian Cultural Institutes, the Collezione Farnesina tours ed esposizioni in tutto il mondo. Le sue opere divengono exhibitions all over the world. Its artworks thus become così un simbolo dell’Italia e una vetrina della creatività a symbol of Italy and a showcase for Italian creativity. del nostro paese. The aim of this book is to bring a wide audience – and Il progetto Album d’artista nasce per avvicinare un pub- especially children – closer to the many languages of blico vasto, specialmente di bambini, ai linguaggi dell’ar- contemporary art. Precisely these languages point out te contemporanea. Quest’ultima ci ha infatti insegnato a how artworks are not just ‘representations’; instead, they considerare le opere non come rappresentazioni di qual- are independent creations, with their own rules, that cosa che esiste, ma come creazioni autonome, caratteriz- question our common view of the world. zate da proprie leggi che spesso ci spingono a mettere in Playing with forms, colours, materials, and cultural tra- discussione il nostro sguardo sulle cose. Giocando con ditions that span from the ancient world to our everyday forme, colori, materiali, tradizioni culturali che spaziano life, twentieth- and twenty-first-century artists remind us dal mondo antico alla nostra quotidianità, gli artisti dei that art is always unfettered and open to multiple inter- secoli XX e XXI hanno posto in evidenza che l’arte è pretations. sempre libera e aperta a interpretazioni molteplici. In this spirit, we selected thirty works from the Collezio- Con questo spirito, abbiamo selezionato per l’Album ne and included them in this book, outlined in black and d’artista trenta opere della Collezione che presentiamo white in order for you to colour them with digital tools qui di seguito in forma grafica, in bianco e nero, in or by hand. modo che possiate ricolorarle a piacimento, con gli You are invited to discover the main schools and trends strumenti digitali oppure a mano. Siete allora invitati a of Italian contemporary art: from Piero Dorazio’s, Achille scoprire le principali correnti dell’arte contemporanea Perilli’s, and Corrado Cagli’s abstract art to Alberto italiana (dall’astrattismo di Piero Dorazio, Achille Perilli Biasi’s optical art and to Alessandra Giovannoni’s new e Corrado Cagli all’arte optical di Alberto Biasi e al impressionism; from Massimo Campigli’s primitivism nuovo impressionismo di Alessandra Giovannoni, dal to Pietro Ruffo’s and Mustafa Sabbagh’s contemporary primitivismo di Massimo Campigli alle ricerche sulla research. contemporaneità di Pietro Ruffo e Mustafa Sabbagh) Enjoy reinterpreting their works, according to your e a reinterpretarle secondo il vostro gusto. Nell’Album preferences. While colouring this book, you are artists d’artista, gli artisti siete (anche) voi! too! Collezione Farnesina – Ufficio VIII Collezione Farnesina – Office VIII Direzione Generale per la Promozione del Sistema Paese Directorate General for the Country Promotion Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale Ministry of Foreign Affairs and International Cooperation Disclaimer Disclaimer Tutti i diritti delle opere presenti all’interno dell’Album d’artista All rights of the producer and of the owner of the artworks reprodu- sono riservati e ne è vietata la riproduzione e la stampa in qualsiasi ced are reserved. Unauthorized copying and printing of the book for forma per ogni scopo diverso da quello privato e domestico. commercial purposes is prohibited. 5 7 9 Afro Marcello Avenali Enrico Baj Le città d’America Nanou Dame Ninette de Valois 11 13 Gianni Bertini Alberto Biasi Sotto il parasole Dinamica obliqua 15 17 19 Paolo Bigelli Federico Brook Corrado Cagli Atterraggio notturno Nuvola con righe Stupore a Mazzeo e sfere 21 23 Ennio Calabria Massimo Campigli Il sogno del pescatore Senza titolo 25 27 29 Maurizio Eugenio Carmi Piero Dorazio Cannavacciuolo Il testimone Atrox Manuale di buone maniere 31 33 Piero Dorazio Ferruccio Gard Versus Cromostruttura/71 indice 35 37 39 Alessandra Giovannoni Renato Guttuso Gino Marotta Bagnanti La sagra Rossavorio della primavera 41 43 Mirko Giuseppe Modica Senza titolo (totem) Grande finestra orizzontale - notturno 45 47 49 Sante Monachesi Achille Perilli Enrico Prampolini Ritratto di Marinetti La traversia Operazione aritmetica della geometria 51 53 Nicola Rotiroti Pietro Ruffo Figurati Atlas Riot’s II 55 55 57 Mustafa Sabbagh Mustafa Sabbagh Remo Salvadori Senza titolo - dittico Senza titolo - dittico La stanza delle tazze 59 61 Toti Scialoja Gino Severini Otto su rosa n. 2 Sentimento del tempo indice di Afro Le città d’America Anno 1952 - 191x249 cm | Roma, Fondazione Archivio Afro 5 di Afro Le città d’America Anno 1952 - 191x249 cm | Roma, Fondazione Archivio Afro 6 di Marcello Avenali Nanou Anno 1968 - 77x63 cm | Roma, Collezione Archivio Marcello 7 di Marcello Avenali Nanou Anno 1968 - 77x63 cm | Roma, Collezione Archivio Marcello 8 di Enrico Baj Dame Ninette de Valois Anno 1974 - 146x114x7 cm | Vergiate, Archivio Baj 9 di Enrico Baj Dame Ninette de Valois Anno 1974 - 146x114x7 cm | Vergiate, Archivio Baj 10 di Gianni Bertini Sotto il parasole Anno 1973 - 162x114 cm | Firenze, Frittelli Arte Contemporanea 11 di Gianni Bertini Sotto il parasole Anno 1973 - 162x114 cm | Firenze, Frittelli Arte Contemporanea 12 di Alberto Biasi Dinamica obliqua Anno 1966 - 207x162 cm | Milano, MAAB Gallery 13 di Alberto Biasi Dinamica obliqua Anno 1966 - 207x162 cm | Milano, MAAB Gallery 14 di Paolo Bigelli Atterraggio notturno Anno 2004 - 196x110 cm | Roma, Collezione dell’Artista 15 di Paolo Bigelli Atterraggio notturno Anno 2004 - 196x110 cm | Roma, Collezione dell’Artista 16 di Federico Brook Nuvola con righe e sfere Anno 1988 - 81x60x22 cm | Roma, Collezione dell’Artista 17 di Federico Brook Nuvola con righe e sfere Anno 1988 - 81x60x22 cm | Roma, Collezione dell’Artista 18 di Corrado Cagli Stupore a Mazzeo Anno 1963 - 53x74 cm | Firenze, Frittelli Arte Contemporanea 19 di Corrado Cagli Stupore a Mazzeo Anno 1963 - 53x74 cm | Firenze, Frittelli Arte Contemporanea 20 di Ennio Calabria Il sogno del pescatore Anno 2009 - 180x120 cm | Roma, Archivio Ennio Calabria 21 di Ennio Calabria Il sogno del pescatore Anno 2009 - 180x120 cm | Roma, Archivio Ennio Calabria 22 di Massimo Campigli Senza titolo Anni ‘50 - 350x150 cm | Milano, Collezione Privata 23 di Massimo Campigli Senza titolo Anni ‘50 - 350x150 cm | Milano, Collezione Privata 24 di Maurizio Cannavacciuolo Manuale di buone maniere Anno 1997 - 186x186 cm | Roma, Collezione Privata 25 di Maurizio Cannavacciuolo Manuale di buone maniere Anno 1997 - 186x186 cm | Roma, Collezione Privata 26 di Eugenio Carmi Il testimone Anno 2000 - 150x130 cm | Milano, Fondazione Eugenio Carmi 27 di Eugenio Carmi Il testimone Anno 2000 - 150x130 cm | Milano, Fondazione Eugenio Carmi 28 di Piero Dorazio Atrox Anno 1972 - 145x245 cm | Roma, Collezione Privata 29 di Piero Dorazio Atrox Anno 1972 - 145x245 cm | Roma, Collezione Privata 30 di Piero Dorazio Versus Anno 1971 - 270x220 cm | Roma, Collezione Privata 31 di Piero Dorazio Versus Anno 1971 - 270x220 cm | Roma, Collezione Privata 32 71 di Ferruccio Gard Cromostruttura/ Anno 1971 - 100x80 cm | Roma, Collezione dell’Artista 33 71 di Ferruccio Gard Cromostruttura/ Anno 1971 - 100x80 cm | Roma, Collezione dell’Artista 34 di Alessandra Giovannoni Bagnanti Anno 2004 - 126x200 cm | Roma, Collezione dell’Artista 35 di Alessandra Giovannoni Bagnanti Anno 2004 - 126x200 cm | Roma, Collezione dell’Artista 36 di Renato Guttuso La sagra della primavera Anno 1952 - 30x20 cm | Roma, Archivio Storico del Teatro dell’Opera 37 di Renato Guttuso La sagra della primavera Anno 1952 - 30x20 cm | Roma, Archivio Storico del Teatro dell’Opera 38 di Gino Marotta Rossavorio Anno 2001 - 210x130x8 cm | Roma, Collezione Privata 39 di Gino Marotta Rossavorio Anno 2001 - 210x130x8 cm | Roma, Collezione Privata 40 di Mirko Senza titolo ( tolem ) Anni ‘50 - 121x61 cm | Roma, Collezione Privata 41 di Mirko Senza titolo ( tolem ) Anni ‘50 - 121x61 cm | Roma, Collezione Privata 42 di Giuseppe Modica Grande finestra orizzontale - notturno Anno 2003 - 150x255 cm | Collezione dell’Artista 43 di Giuseppe Modica Grande finestra orizzontale - notturno Anno 2003 - 150x255 cm | Collezione dell’Artista 44 di Sante Monachesi Ritratto di Marinetti Anno 1940 - 100x80 cm | Roma, Collezione Privata 45 di Sante Monachesi Ritratto di Marinetti Anno
Recommended publications
  • Contexts Rm-La

    Contexts Rm-La

    RM-LA CONTESTI - CONTEXTS Roma, Galleria Sinopia Mary Addison Hackett 3 Maggio/May - 15 Giugno/June 2018 Riccardo Ajossa Vito Capone Serrapetrona (MC), Palazzo Claudi Francesca Cataldi 23 Giugno/June - 16 Settembre/September 2018 Fiorella Corsi Marzia Corteggiani Curatela / Curated by Daniela Costanzo Giorgio Stefania Severi Steve De Groodt da un’idea di / from an idea of Sante Monachesi John David O’Brien - Lydia Predominato Nancy Monk John David O’Brien Coordinamento / Coordination Lucia Pagliuca Raffaella Lupi con Mariangela Prudente e Cloe Berni Lydia Predominato Comunicazione / Communication Steve Roden Gianni Perrella Virginia Ryan Laura Selmistraytite Contributi / Contributions Massimo Ciambotti, Maria Vittoria Lupi, John David O’Brien, Susan M. Sironi Lydia Predominato, Stefania Severi Maria Grazia Tata Justin Randolph Thompson Realizzazione grafica / Graphic design Joan Weinzettle Riccardo Pieroni ROMA-LOS ANGELES Stampa / Print Pixartprinting aprile 2018 Sinopia Galleria Via dei Banchi Nuovi 21 b, 00186 Roma RM-LA CONTESTI - CONTEXTS Tel. +39 06 6872869 [email protected] www.sinopiagalleria.com Opere e Dialoghi - Works and Dialogues Fondazione Claudi Via Rave 7, 62020 Serrapetrona (MC) Tel. + 39 0733 908014 [email protected] www.fondazioneclaudi.it Coop. Sociale Apriti Sesamo Circ. Clodia 76a 00195 Roma Tel. e fax +39 06 70392827 Mostra internazionale di Libri d’Artista [email protected] www. apritisesamo.org International Exhibition of Artist Books Sampietrini a Banchi Nuovi come occhi sgranati sulla trama di Roma. Merletto senza filo, a piedi nudi entra, galleria-donna, trasforma sinopia in polvere rosso sangue. Un rintocco nel marmo è anello gioiello, arcolaio e poesia come flauto di cristallo al volto destriero. Istantanea sul ponte si gira di scatto, appare il Castello scompare l’Angelo.
  • Aeropittura (Aeropainting) Watercolour, with Touches of Silver Pen, with Framing Lines in Green Ink, on Paper Laid Down Onto a Black Card (The Cover of a Notebook?)

    Aeropittura (Aeropainting) Watercolour, with Touches of Silver Pen, with Framing Lines in Green Ink, on Paper Laid Down Onto a Black Card (The Cover of a Notebook?)

    Domenico (Mino) DELLE SITE (Lecce 1914 - Rome 1996) Aeropittura (Aeropainting) Watercolour, with touches of silver pen, with framing lines in green ink, on paper laid down onto a black card (the cover of a notebook?). Signed with monogram, inscribed and dated DSte FUTURISTA / 1932/ LF/ X in white gouache on the backing card, below the image. Titled AERO/ PITTURA on a separate sheet of paper cut out and pasted onto the lower right of the image. Further inscribed Delle Site Domenico / Alunno 4oCorso on the backing card. 93 x 103 mm. (3 5/8 x 4 1/8 in.) [image, at greatest dimensions]. 241 x 175 mm. (9 1/2 x 67/8 in.) [backing card] In September 1929 the Futurist theorist and founder Filippo Tomasso Marinetti published an article entitled ‘Perspectives of Flight and Aeropainting’ in the Gazzetta del Popolo in Turin, signed by Giacomo Balla, Fortunato Depero, Enrico Prampolini and several other Futurist painters. Republished in a revised and more complete version in 1931, the text served as a manifesto of the nascent branch of Futurism known as aeropittura, or Futurist aeropainting: ‘We Futurists declare that: 1. The changing perspectives of flight are an absolutely new reality that has nothing to do with the traditional reality of terrestrial perspectives. 2. The elements of this new reality have no fixed point and are built out of the same perennial mobility. 3. The painter cannot observe and paint unless he experiences the same speed as these elements. 4. Painting this new reality from the air imposes a profound contempt for detail and a need to summarize and transfigure everything…7.
  • Caffeina E Vodka Italia E Russia: Futurismi a Confronto Claudia Salaris

    Caffeina E Vodka Italia E Russia: Futurismi a Confronto Claudia Salaris

    Caffeina e vodka Italia e Russia: futurismi a confronto Claudia Salaris Il viaggio di Marinetti in Russia Negli anni eroici del futurismo il fondatore Filippo Tommaso Marinetti era noto con il soprannome di “Caffeina d’Europa” per l’energia con cui diffondeva la religione del futuro da un paese all’altro. Uno dei suoi viaggi memorabili è quello in Russia all’inizio del 1914 1. Invitato a tenere un ciclo di conferenze a Mosca e a Pietroburgo, Il poeta ha accettato con entusiasmo, pensando a un patto d’unità d’azione con i fratelli orientali. Infatti nella terra degli zar il futurismo è nato con caratteristiche proprie,ma è sempre un parente stretto del movimento marinettiano. Nelle realizzazioni dell’avanguardia russa non sono pochi gli echi delle teorie e invenzioni del futurismo marinettiano. Ma, al contrario degli italiani che formano una specie di partito d’artisti omogeneo, i russi sono sparsi in diversi gruppi. Nel 1910 è uscita a Pietroburgo l’antologia Il vivaio dei giudici , a cui hanno collaborato, tra gli altri, i fratelli David e Nikolaj Burljuk, Elena Guro, Vasilij Kamenskij, Viktor Chlebnikov. A costoro presto si sono uniti Vladimir Majakovskij, Benedikt Livshich, Alexandr Kruchënych e alla fine del 1912 il gruppo, che intanto ha assunto il nome di Gileja, pubblica il volume Schiaffo al gusto corrente , che nel titolo rivela la matrice marinettiana, ricalcando il “disprezzo del pubblico” promulgato dal poeta italiano. Il libro collettivo contiene un editoriale-manifesto in cui i gilejani, rifiutando il passato e le accademie, esortano i giovani a “gettare Pushkin, Dostoevskij, Tolstoj, ecc.
  • UNIVERSITY of CALIFORNIA Los Angeles Fillia's Futurism Writing

    UNIVERSITY of CALIFORNIA Los Angeles Fillia's Futurism Writing

    UNIVERSITY OF CALIFORNIA Los Angeles Fillia’s Futurism Writing, Politics, Gender and Art after the First World War A dissertation submitted in partial satisfaction of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in Italian By Adriana Marie Baranello 2014 © Copyright by Adriana Marie Baranello 2014 ABSTRACT OF THE DISSERTATION Fillia’s Futurism Writing, Politics, Gender and Art after the First World War By Adriana Marie Baranello Doctor of Philosophy in Italian University of California, Los Angeles, 2014 Professor Lucia Re, Co-Chair Professor Claudio Fogu, Co-Chair Fillia (Luigi Colombo, 1904-1936) is one of the most significant and intriguing protagonists of the Italian futurist avant-garde in the period between the two World Wars, though his body of work has yet to be considered in any depth. My dissertation uses a variety of critical methods (socio-political, historical, philological, narratological and feminist), along with the stylistic analysis and close reading of individual works, to study and assess the importance of Fillia’s literature, theater, art, political activism, and beyond. Far from being derivative and reactionary in form and content, as interwar futurism has often been characterized, Fillia’s works deploy subtler, but no less innovative forms of experimentation. For most of his brief but highly productive life, Fillia lived and worked in Turin, where in the early 1920s he came into contact with Antonio Gramsci and his factory councils. This led to a period of extreme left-wing communist-futurism. In the mid-1920s, following Marinetti’s lead, Fillia moved toward accommodation with the fascist regime. This shift to the right eventually even led to a phase ii dominated by Catholic mysticism, from which emerged his idiosyncratic and highly original futurist sacred art.
  • Art and Technology Between the Usa and the Ussr, 1926 to 1933

    Art and Technology Between the Usa and the Ussr, 1926 to 1933

    THE AMERIKA MACHINE: ART AND TECHNOLOGY BETWEEN THE USA AND THE USSR, 1926 TO 1933. BARNABY EMMETT HARAN PHD THESIS 2008 DEPARTMENT OF HISTORY OF ART UNIVERSITY COLLEGE LONDON SUPERVISOR: PROFESSOR ANDREW HEMINGWAY UMI Number: U591491 All rights reserved INFORMATION TO ALL USERS The quality of this reproduction is dependent upon the quality of the copy submitted. In the unlikely event that the author did not send a complete manuscript and there are missing pages, these will be noted. Also, if material had to be removed, a note will indicate the deletion. Dissertation Publishing UMI U591491 Published by ProQuest LLC 2013. Copyright in the Dissertation held by the Author. Microform Edition © ProQuest LLC. All rights reserved. This work is protected against unauthorized copying under Title 17, United States Code. ProQuest LLC 789 East Eisenhower Parkway P.O. Box 1346 Ann Arbor, Ml 48106-1346 I, Bamaby Emmett Haran, confirm that the work presented in this thesis is my own. Where information has been derived from other sources, I confirm that this has been indicated in the thesis. 3 ABSTRACT This thesis concerns the meeting of art and technology in the cultural arena of the American avant-garde during the late 1920s and early 1930s. It assesses the impact of Russian technological Modernism, especially Constructivism, in the United States, chiefly in New York where it was disseminated, mimicked, and redefined. It is based on the paradox that Americans travelling to Europe and Russia on cultural pilgrimages to escape America were greeted with ‘Amerikanismus’ and ‘Amerikanizm’, where America represented the vanguard of technological modernity.
  • Parigi a Torino

    Parigi a Torino

    UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI MILANO SCUOLA DI DOTTORATO Humanae Litterae DIPARTIMENTO Beni Culturali e Ambientali CURRICULUM Storia e critica dei beni artistici e ambientali XXV ciclo TESI DI DOTTORATO DI RICERCA Parigi a Torino Storia delle mostre “Pittori d’Oggi. Francia-Italia” L-Art/03 L-Art/04 Dottorando Luca Pietro Nicoletti Matricola n. R08540 TUTOR Ch.mo prof.re Antonello Negri COORDINATORE DEL DOTTORATO Ch.mo prof.re Gianfranco Fiaccadori A.A. 2011/2012 Luca Pietro Nicoletti, Parigi a Torino. Storia delle mostre “Pittori d’Oggi. Francia-Italia” tesi di dottorato di ricerca in storia dei beni artistici e ambientali (Milano, Università degli Studi, AA. 2011/2012, XXV ciclo), tutor prof. Antonello Negri. 2 Luca Pietro Nicoletti, Parigi a Torino. Storia delle mostre “Pittori d’Oggi. Francia-Italia” tesi di dottorato di ricerca in storia dei beni artistici e ambientali (Milano, Università degli Studi, AA. 2011/2012, XXV ciclo), tutor prof. Antonello Negri. Ringraziamenti L’invito a studiare le vicende di “Francia-Italia” viene da Paolo Rusconi e Zeno Birolli, che ringrazio, insieme ad Antonello Negri, che in qualità di tutor ha seguito lo svolgimento delle ricerche. Anche la ricerca più solitaria si giova dell’aiuto di persone diverse, che ne hanno condiviso in parte più o meno estesa i contenuti e le riflessioni. In questo caso, sono riconoscente, per consigli, segnalazioni e discussioni avute intorno a questi temi, a Erica Bernardi, Virginia Bertone, Claudio Bianchi, Silvia Bignami, Alessandro Botta, Benedetta Brison, Lorenzo Cantatore, Barbara Cinelli, Enrico Crispolti, Alessandro Del Puppo, Giuseppe Di Natale, Serena D’Italia, Micaela Donaio, Jacopo Galimberti, Giansisto Gasparini, Luciana Gentilini, Maddalena Mazzocut- Mis, Stefania Navarra, Riccardo Passoni, Viviana Pozzoli, Marco Rosci, Cristina Sissa, Beatrice Spadoni, Cristina Tani, Silvia Vacca, Giorgio Zanchetti.
  • Arte Sacra Futurista: Fillia Between Conformity and Subversion

    Arte Sacra Futurista: Fillia Between Conformity and Subversion

    Arte sacra futurista: Fillia Between Conformity and Subversion Adriana M. Baranello Introduction In the long list of ironies and paradoxes in Futurism, one of the most glaring is that a movement founded by rabble-rousing iconoclasts later produced ostensibly pious religious works in great quantity and a manifesto of sacred art. Arte sacra futurista, which allegedly emerged because of the Futurists' support for the fascist regime, does not fit neatly into any of the classifications or categories usually assigned to the movement. As a consequence, the arte sacra futurista remains mostly unexamined.1 One of the most prominent Futurists to work in this unusual style was Fillia, a Turin-based Futurist from the period of Secondo Futurismo. Born in Revello in 1904, Fillia (pseudonym of Luigi Colombo, 1904-1936) was the son of factory owner Domenico Colombo and actress Maria Sellina Fillia, whose liberal politics and lifestyle deeply influenced her son. The family moved to Turin in 1918, when the Colombo family’s silk factory was forced to close for economic reasons.2 Fillia was educated at a Franciscan school in Rovereto, and his earliest extant poem, dated to 1919, is explicitly religious.3 Fillia appears to have abandoned Catholicism by the time he emerged on the Futurist scene in 1923, perhaps due in part to his involvement with the Partito Comunista Italiana (PCI). In his early political and literary career, Fillia was an active member in the small group of Futurists who tried to align the movement with Antonio Gramsci and the PCI. Indeed, Fillia and two others are responsible for the only known work that explicitly attempted to combine Futurist style with communist ideology: 1+1+1=1 – Dinamite – Poesie Proletarie – Rosso + Nero, a small pamphlet of revolutionary poetry.4 The short-lived alliance between Gramsci and the Futurists, over the objections of Amedeo Bordiga, even included Futurism’s founder, F.
  • Altre|Stanze

    Altre|Stanze

    COPERTINA.pdf 2 13/11/2017 16:38:55 altre|stanze C anni ‘50 – ‘60 M Y opere dalle raccolte della Banca d’Italia CM MY CY CMY K Progetto grafico e immagine coordinata Federica Cecchi Fotografie Archivio della Banca d’Italia Domenico Capone Alessandra Como Giuseppe Schiavinotto Maurizio Necci per Azimut In copertina: Corrado Cagli, Altre stanze, 1950 Comune di Frascati Assessorato alle Politiche Culturali Scuderie Aldobrandini Banca d’Italia altre|stanze anni ’50-’60 opere dalle raccolte della Banca d’Italia a cura di Mariastella Margozzi - Morena Costantini COMUNE DI FRASCATI ASSESSORATO ALLA CULTURA Frascati, Scuderie Aldobrandini 21 Novembre 2017 - 14 Gennaio 2018 altre|stanze anni ’50-’60 opere dalle raccolte della Banca d’Italia a cura di Mariastella Margozzi - Morena Costantini Frascati, Scuderie Aldobrandini 21 Novembre 2017- 14 Gennaio 2018 COMUNE DI FRASCATI BANCA D’ITALIA Sindaco Direttore generale Roberto Mastrosanti Salvatore Rossi Assessore alla Cultura Vice Direttore generale Emanuela Bruni Valeria Sannucci Delegato alla Programmazione Spazi della Cultura e Grandi Eventi Capo del Dipartimento Immobili e Appalti Franco Paolo Posa Luigi Donato Museo Tuscolano - Scuderie Aldobrandini Capo del Servizio Immobili Direttrice e Responsabile Servizio Cultura Paolo Anselmi Giovanna Cappelli Coordinamento ed organizzazione Servizio Cultura Stefano Aschettino Roberta Bonamore Maria Bracaloni Emanuela Cicerchia Manuela Desideri Sabrina Cordella Alessandra Massetti Collaborazione tecnica Roberto Morelli STS Multiservizi Supporto logistico Pierluigi Ermacora Applicazione multimediale Umberto Scocca Supporto alla Sicurezza Divisione Sicurezza-normativa e sistemi Supporto allestimento e illuminotecnica Divisione Gestione tecnica immobili Roma 3 Stampa e Relazioni esterne Antonella Dragotto Trasporti, allestimenti e pubblicità Montenovi Srl Crea snc STE.M.AL Teknexpress 84 Revisione e controllo opere in mostra Soc.
  • Avantguardes Europees a Catalunya: Percepció I Transferències (1900-1924)

    Avantguardes Europees a Catalunya: Percepció I Transferències (1900-1924)

    França o bé Itàlia? Avantguardes europees a Catalunya: percepció i transferències (1900-1924) Edició crítica de les Lletres de l’estranger de Joan Salvat-Papasseit i projecte de mostra Joan Abelló Juanpere TESI DOCTORAL UPF / 2015 DIRECTOR DE LA TESI Dr. Rafael Argullol Murgadas DEPARTAMENT DE HUMANITATS Dedicatòria Als Mestres absents, in memoriam: Pontus Hulten (Estocolm, 1924-2006†), Joaquim Molas (Barcelona, 1930-2015†), Amadeu-J. Soberanas i Lleó (El Catllar, 1938-Mataró, 2014†), Jaume Vallcorba Plana (Tarragona, 1949-Barcelona, 2014†) , i Mario Verdone (Alessandria, 1917-Roma, 2009†). Als meus pares, David i Teresa, que encara hi són, afortunadament. Agraïments Al tutor d’aquesta tesi, Rafael Argullol Murgadas, per la seva persistent paciència, exagerada. Als membres del jurat pel seu esforç i equànim judici. A la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, que ha facilitat i ha fet possible en un entorn apropiat i col·laboratiu, la realització d’aquesta recerca. Al Cercle Artístic de Barcelona-Institut Barcelonès d’Art1, i al seu President, Josep Fèlix Bentz Oliver, que ha facilitat també aquesta recerca, i ha posat a disposició el ric fons documental de la institució, en part inèdit, i la seva infrastructura. A la Responsable de Patrimoni Artístic i Documental de l’entitat, Maria Isabel Marín Silvestre, per la seva disponibilitat. A les meves assistents, en diverses tongades, que han fet més lleus les tasques més mecàniques de la recerca, i de la documentació: Elsa Cludts (Bèlgica), Marta del Mastro (Catalunya) i, sobre tot, Andrea-Violeta
  • SPERONE WESTWATER 257 Bowery New York 10002 T + 1 212 999 7337 F + 1 212 999 7338

    SPERONE WESTWATER 257 Bowery New York 10002 T + 1 212 999 7337 F + 1 212 999 7338

    SPERONE WESTWATER 257 Bowery New York 10002 T + 1 212 999 7337 F + 1 212 999 7338 www.speronewestwater.com Painting in Italy 1910s-1950s: Futurism, Abstraction, Concrete Art 30 October – 22 December 2015 New York, 29 September 2015—Sperone Westwater is pleased to present Painting in Italy 1910s- 1950s: Futurism, Abstraction, Concrete Art, a group exhibition of influential Italian painters working before, during and after World War II, curated by Gian Enzo Sperone. Featuring over 120 paintings spanning three major artistic movements, the exhibition illustrates the diversity and singularity of abstract art in Italy, seeking to afford more focused attention to a group of artists who revolutionized the historical sweep of painting in the context of interwar and postwar Europe and the United States. This exhibition concerns three periods from the early 1910s through the late 1950s, beginning with Giacomo Balla and Enrico Prampolini’s embrace of the Futurist manifesto and charting the development of Italian abstract painting under the growing political pressures of Fascism. The works on view are united in their vigorous challenge of the traditions of their time, each propelled by spirited experimentation and fervent revolutionary impulse. Often transcending the typical Futurist subject matter of racing car and mechanical city-scape, these works mark a distinct movement away from figuration as the primary vessel for an expression of feeling, instead investigating the emotional value of line, shape and color. As abstractionist painter Theo Van
  • A Rare Convergence of Futuro-Fascist Objectives in Benedetta's

    A Rare Convergence of Futuro-Fascist Objectives in Benedetta's

    Memorializing Technology: A Rare Convergence of Futuro-Fascist Objectives in Benedetta’s Synthesis of Communications Ashley N. Lindeman Benedetta Cappa Marinetti (1897-1977), member of Italian the phenomenological aspects of the idea of flight and the Futurism, imagined a utopian world, artistically synthesizing utilization of space for communication. This paper argues elements and fabricating perfect balance between seem- that Benedetta’s Synthesis of Communications (Sintesi delle ingly conflicting dualities.1 In the years of 1933 and 1934, comunicazioni) murals conveyed an unusual and rare in- she accepted a mural commission from state architect and tersection between two disparate entities––Futurism and engineer Angiolo Mazzoni (1894-1979) to decorate the Fascism––in which technology and industrialization dem- conference room on the second floor of Palermo’s main post onstrated both the ideals of the National Fascist Party and office (Figure 1). The National Fascist Party commissioned the the aesthetic expectations of Benedetta and other Futurists. establishment of new state buildings such as post offices and To elaborate on this contention, this paper scrutinizes the train stations all over Italy, connecting the nation by means of ways that the state expanded the use of new technologies a robust syndicate at a time of tension in Europe.2 This mural in order to overcome nature and to manipulate the funda- commission was one of three appointed in 1933, the other mental limitations concerning time and space. By looking two offered to Futurist artists Enrico Prampolini and Fillia, and at the socio-political context in which the technologies of to Fortunato Depero. Unlike other Futurists, Benedetta felt airplanes, telephones, telegraphs, radios, highways, and that nature and technology could cooperate and should not ocean liners prevailed, this paper assesses what these ma- be viewed as adversaries, which is precisely why this mural chines meant to both Futurists and Fascists in Italy during the commission was successful.
  • Galleria D'arte Moderna Di Roma Capitale

    Galleria D'arte Moderna Di Roma Capitale

    GALLERIA D'ARTE MODERNA DI ROMA CAPITALE INFORMAZIONI PRATICHE Indirizzo: via Francesco Crispi, 24. Raggiungibile con la metro A, fermata Barberini. Biglietti: € 5,50 ridotto € 4,50. Per i cittadini romani € 4,50 - 3,50. Orario: dal mar. alla domenica dalle ore 10 alle ore 18. Ingresso fino alle 17,30. Sito internet: www.museiincomuneroma.it STORIA DELLA GALLERIA Dall'Esposizione Internazionale di Belle Arti del 1883 iniziarono gli acquisti di opere d'arte contemporanea del Comune che proseguirono con l'Esposizione del 1911 e con le Biennali Romane d'Arte del 1921-23-25, quindi prima dell'apertura la Galleria aveva un consistente patrimonio formato in prevalenza da artisti romani o operanti a Roma, specialmente di quelli che avevano fondato nel 1904 il gruppo dei XXV della Campagna Romana. Negli anni a seguire il Governatorato è presente negli acquisti di tutte le mostre romane, come le Quadriennali e le Biennali di Venezia. La collezione acquista così un respiro nazionale. Finalmente il 28 ottobre 1925 viene inaugurata la galleria come sezione del museo intitolato a Mussolini in un'ala di Palazzo Caffarelli con 137 opere di pittura e grafica oltre i 120 acquarelli di Franz1. Nel 1928 la galleria viene chiusa per lavori di ampliamento dell'Antiquarium, nel 1931 riaperta nel Museo di Roma al Circo Massimo col nome di Galleria Mussolini. L'esposizione si componeva di 80 sculture e 200 dipinti. Gli acquerelli di Franz sono trasferiti al Museo di Roma. Nel 1938 la galleria è soppressa e le opere vengono concesse in deposito temporaneo alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna, perchè il ministro dell'Educazione Nazionale Bottai voleva incrementare la Galleria Nazionale il cui sovrintendente era Papini.