Catalogo-Doculab-03.Pdf

Índice

3 Bienvenida

7 DocuLab.3 Guadalajara

11 Descripción de Actividades

19 Sedes

23 Programa de Actividades

31 Comité de selección y organización

43 Tutores

69 Galas DocuLab

75 Alumnos Disección

89 Oyentes Testigo

113 Equipo DocuLab.3 Guadalajara

Bienvenidos a DocuLab.3 Guadalajara

El documental Iberoamericano pasa por uno de sus mejores mo- mentos, quizás no deberíamos de alegrarnos demasiado pues la mayoría de ellos reflejan los grandes problemas por los que atraviesa nuestra región. Sin embargo es un hecho que el cine de no ficción, un género sumamente menospreciado en el pasado, a fuerza de grandes obras se ha abierto camino no sólo señalando los problemas a voz en cuello, sino abriendo el deba- te y contribuyendo con ello a las posibles soluciones. Este año las comisiones de preselección tanto de documental mexicano como del iberoamericano, ante la abundancia de materiales ins- critos, tuvieron que trabajar horas extras para dejar la selección en catorce títulos en cada una de ellas. Es en ese contexto en el que DocuLab.3 resulta ser no sólo una afortunada iniciativa sino que ya resulta imprescindible en la organización de cada edición del FICG. Varios de los trabajos que tendremos oportunidad de ver en esta ocasión se han gestado o desarrollado en algún DocuLab anterior y varios otros han sido mostrados con éxito en otros Festivales. DocuLab es ya una especie de rito en el que en la misma semana en la que se puede contemplar la co- secha, empieza la siembra. Este año participan en DocuLab.3 32 directores (alumnos) provenientes de 8 países que nos permiten compartir sus proyectos.

Iván Trujillo Bolio Festival Internacional de Cine en Guadalajara Director General

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Observador = observado: Tratamiento creativo de la realidad

DocuLab.3 es un laboratorio de exploración, estudio, renova- ción, desarrollo y práctica de la narrativa del lenguaje audiovisual documental, a partir de su construcción, producción, post-pro- ducción, difusión y distribución para la instrucción e intercambio creativo del quehacer audiovisual entre los experimentados de la cinematografía internacional y profesionales emergentes orientado a todos los rubros de la realización, producción y dis- tribución. A llevarse a cabo del 29 de marzo al 01 de abril del 2011, dentro del marco de las actividades de la edición número 26 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG). DocuLab Guadalajara incluye 4 diferentes tipos de prácticas principales: laboratorios, clases magistrales, mesas de diálogo y proyecciones especiales. Algunos de los laboratorios son orien- tados a un grupo de alumnos los cuales estarán enfocados a un rubro específico del proceso de la realización, a diferencia de las actividades restantes que serán del interés general y para todos los alumnos seleccionados.

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Laboratorios Mesas de diálogo

Un experto en alguno de los rubros de la producción, realiza- Reconocidos directores, productores, editores, fotógrafos, soni- ción o la distribución del documental comparte sus experiencias distas y distribuidores del medio cinematográfico y audiovisual directamente con el grupo a través de prácticas y ejercicios es- de Iberoamérica, especializados en el género documental, de pecíficos, a fin de depurar la técnica de los alumnos. Estos labo- distinta trayectoria, cultura y tendencia creativa, discuten so- ratorios se enfocarán individualmente a la producción, dirección bre las diversas técnicas, información y práctica sobre el tema de fotografía, sonido y post producción de documentales, así presentado. Entre dos y cinco profesionales conversan sobre el como un Laboratorio de Autopsia; disección de un documen- tema, moderados por otro invitado experto en la materia. Los tal en proceso de post-producción (enfocado al trabajo en la alumnos tienen una participación activa en la sesión de pregun- estructura narrativa a partir de un primer o último corte de un tas. documental). Proyecciones especiales Clases magistrales Proyección de documentales consagrados con presencia del di- Reconocidos cineastas con una amplia trayectoria en diversos rector, a fin de abrir un espacio al diálogo y preguntas específi- foros y festivales conversan y comparten experiencias, visioneo cas sobre el material visto. y prácticas acerca de la exploración y aprendizaje personal en el lenguaje audiovisual en el género documental específicamente, explicando técnicas y métodos que utilizan en su trabajo. Los estudiantes tienen una participación activa en la cual podrán puntualizar sus dudas en una sesión de preguntas y respuestas.

12 13 Antecedentes Contexto

Para el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) es En la última década el documental se ha visto y se ha desa- fundamental consolidar espacios de formación y perfecciona- rrollado gradualmente sin descanso, presentándose sin reserva, miento exclusivo para los creadores audiovisuales. Reflejo de íntegro, pujante y diferente en sus propuestas y temáticas, gra- esto han sido las actividades realizadas como: Encuentro con cias a personas que ven en la realidad una fuente inagotable de Creadores, que desde el 2005 presenta cada año conversacio- creación. El Festival Internacional de Cine en Guadalajara se ha nes con el talento y los profesionales del cine nacional e inter- caracterizado por generar espacios dedicados a la formación y nacional, que asisten al festival y comparte sus experiencias con práctica especializada en el cine de no ficción, dada la nece- los jóvenes estudiantes de México; o el taller Escribiendo con sidad preponderante de los realizadores iberoamericanos por Luz, que convocó a consagrados directores de fotografía del contar, representar y retratar sus entornos y realidades políticas, mundo a asesorar y compartir sus conocimientos con los aspi- urbanas y sociales. rantes a este oficio. DocuLab.3 Guadalajara es un laboratorio encaminado a la En la 23 edición el FICG en el 2008 realizó el Visionary Cam- formación documental, una agrupación de paralelismos que pus Guadalajara (VCG) actividad de formación previa que fungió propiciará el enriquecimiento cultural expresado en las futuras como acercamiento a la colaboración que se estableció entre el producciones audiovisuales de los involucrados. FICG y el Berlinale Talent Campus (BTC) del Festival Internacio- DocuLab Guadalajara es un laboratorio para la formación con- nal de Cine de Berlín. Éste consistió en cinco días de encuentro tinua, la práctica y el enlace entre los jóvenes creadores audio- entre los más destacados documentalistas del mundo y jóvenes visuales con los expertos de la cinematografía; es un encuentro cineastas provenientes de México, Centro América, Colombia en donde la aportación de conocimientos y experiencias profe- y el Caribe, enfocados a este género en específico. A partir de sionales del género documental justificará que es viable crear un esta actividad de formación híbrida satisfactoria se consolidó la vínculo audiovisual productivo. idea de realizar el primer laboratorio de formación documental Observador = Observado: Tratamiento creativo de la reali- DocuLab Guadalajara bajo el marco del Festival Internacional de dad. Los jóvenes creadores a fin de expresar y plasmar la plurali- Cine en Guadalajara. dad de culturas, visos y propuestas sociales, urbanas y políticas, y apoyándose en el documental como un producto audiovisual que se caracteriza por su estética visual, contenidos y propuestas narrativas, va más allá de sólo ser un producto periodístico.

14 15 Descripción

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) realiza ¡Enhorabuena! DocuLab.3 Guadalajara del 29 de marzo al 01 de abril del 2011, Bienvenidos a DocuLab.3 Guadalajara, laboratorio de formación dentro del marco de las actividades de su edición número 26. documental. Felicitamos a los seleccionados a participar en este El FICG 26 y DocuLab.3 reúnen a profesionales y estudiantes encuentro intenso Observador = Observado: Tratamiento crea- avanzados de medios audiovisuales de Iberoamérica que parti- tivo de la realidad. Agradecemos el invaluable apoyo y colabo- cipan en el laboratorio de formación documental bajo el marco ración a nuestros copartícipes y también el apoyo desinteresado y sede principal de las actividades del Festival. de los cineastas tutores participantes, por compartir con los jó- En esta tercera edición DocuLab.3 Guadalajara continúa en- venes creadores documentalistas su experiencia y trayectoria en focado en el análisis de documentales en proceso de post-pro- el extraordinario mundo audiovisual del género documental. ducción. Observador = observado: Tratamiento creativo de la realidad Lorena Rossette Riestra El objetivo primordial de DocuLab.3 es fortalecer el desarro- Ana de la Rosa Zamboni llo de los hacedores de la producción audiovisual enfocados en el género documental que expresen paralelismo cultural y rea- Directoras DocuLab.3 Guadalajara lidad y que fomenten el conocimiento y pluralidad hacia otras culturas. Uno de los objetivos primordiales del FICG es establecer co- laboraciones e intercambios creativos entre los cineastas y profesionales del mundo audiovisual. Dicho objetivo se plasma y cumple con la realización DocuLab.3 Guadalajara al presentar 4 días de análisis formación y prácticas del lenguaje documental para 32 estudiantes audiovisuales y 22 profesionales de la industria cinematográfica internacional, quienes comparten con los alumnos sus ideas y experiencia en las clases magistrales, mesas de discusión y citas con los expertos. DocuLab.3 Guadalajara abre un diálogo e intercambio creativo que propicia la planeación y concretización de futuras producciones audiovisuales y cinematográficas enfocadas temática- mente hacia el pensamiento, la diversidad de culturas, géneros y razas.

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Sedes

Sede principal Otras Sedes FICG

Expo Guadalajara Auditorio Telmex Av. Mariano Otero 1499 Obreros de Cananea 747 Teléfono: 01(33) 3343 300 Colonia Belénes. Teléfono: 01(33) 3834 9288 Avenida México López Mateos Sedes de Proyección FICG Vallarta GLORIETA DE LA MINERVA Patria Vallarta Teatro Diana López Cotilla Cinemark Av. 16 de septiembre 710

Av. Adolfo López Mateos Sur 3333-B Colonia Mexicaltzingo GLORIETA GLORIETA DE

CHAPALITA LA ESTAMPIDA Chapultepec Colonia Residencial Victoria Teléfono: 01(33) 3614 7072 Niños Héroes GLORIETA DE LOS Teléfono: 01(33) 3634 0454 Guadalupe NIÑOS HÉROES

Tepeyac Mariano Otero Cinemas Lumiere Lázaro Cárdenas Av. Acueducto 6050 Colonia Lomas del Bosque Teléfono: 01(33) 3641 5128 Mariano Otero 3641 4970 Lapizlázulli

Topacio Faro Cine Foro Universitario Cruz del Sur Av. Vallarta 976 Zona Centro Teléfono: 01(33) 3826 7297

Hotel Participantes

Hotel Guadalajara Plaza Expo Av. Mariano Otero 3261 Colonia Verde Valle Guadalajara, Jalisco Teléfono: 01(33) 3669 0215

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Martes 29 de marzo

09:30hrs - 10:00hrs 11:45hrs - 14:45hrs 17:00hrs - 20:00hrs 19:30hrs - 21:00hrs APERTURA DocuLab.3 GUA- PROYECCIÓN y DISECCIÓN DE PROYECCIÓN “Pablo’s Hi- MINI TALLER DE EDICIÓN “IN- DALAJARA DOS DOCUMENTALES: ppos” CISIONES EN EL DOCUMEN- Protocolo Inaugural DocuLab.3 Guadala- Laboratorio de autopsia de dos documen- DIÁLOGO CON el DIRECTOR TAL”: jara con la presencia de Iván Trujillo (Di- tales en desarrollo en proceso de post- (Después de la proyección). Práctica en el proceso de concepción y rector General FICG), Nicolás Echevarría producción. Con la presencia de Antonio Von Hilde- exploración que realiza un documentalista (Coordinador Acádemico DocuLab.3), Bo- “Reynecita” de Paula Schargorodsky (du- brand cuando llega a la mesa de edición. Ejerci- ris Goldenblanc (Director DIS-CUAAD) ración 50 minutos). Moderado por Guillermo Vaidovits cios específicos de perfeccionamiento en Salón Degollado 1 Expo Guadalajara “Mil nueve ohenta y nueve”de Antonia Duración 105 minutos. las técnicas de montaje, para dar ritmo y EVENTO CERRADO Isabel Lobos Pedrals (duración 20 minu- Sala Auditorio “Diana Bracho” estructura a un documental. tos). ABIERTO AL PÚBLICO Impartido por Alex Rodríguez 10:00hrs - 10:15hrs Con la presencia del forense titular: Nico- Salón Degollado 2 Expo Guadalajara Presentación DocuLab.3 lás Echevarría y forenses invitados: Anto- 19:00hrs - 21:00hrs EVENTO CERRADO Introduccion y explicación de la dinámica nio Von Hildebrand y Héctor Herrera. MINI TALLER PITCHING y actividades a realizarse en el laboratorio Salón Degollado 1 Expo Guadalajara Asesoramiento y exposición de cómo pre- de disección documental DocuLab.3 por EVENTO CERRADO sentar y plantear proyectos a financiado- Nicólas Echevarría, Lorena Rossette y Ana res, representantes de cadenas de TV con de la Rosa. 14:45hrs- 15:45hrs. capacidad de decisión en coproducción y Salón Degollado 1 Expo Guadalajara COMIDA. compras y a distribuidores y productores. EVENTO CERRADO Restaurante Expo Guadalajara Impartido por Jan Miller Salón Degollado 1 Expo Guadalajara 10:15hrs - 11:30hrs 15:50hrs - 17:00hrs EVENTO CERRADO Proyección “MI DOCURETRA- MESA DE DIÁLOGO DE PRO- TO” DUCTORES Proyección de los videoretratos realiza- MIRANDO MÁS LEJOS: dos por los alumnos seleccionados, pre- Modelos alternativos de financiamiento sentación de ellos ante el grupo de se- para documentales. leccionados y al Forense Titular Nicolás Con la presencia de Younne Ruocco Jean Echevarría. Garner y Jorge Sánchez. (90 minutos) Duración 60 minutos, 40 de diálogo y 20 Salón Degollado 1 Expo Guadalajara de preguntas y comentarios de alumnos. EVENTO CERRADO Moderado por Annemarie Meier Salón Degollado 1 Expo Guadalajara 11:30hrs - 11:45hrs EVENTO CERRADO RECESO.

24 25 Miércoles 30 de marzo

10:00hrs - 14:40hrs 16:00hrs - 17:00hrs 19:30hrs - 21:00hrs PROYECCIÓN y DISECCIÓN DE PRESENTACIÓN Y PLÁTICA MINI TALLER DE EDICIÓN “IN- TRES DOCUMENTALES AVID CISIONES EN EL DOCUMEN- Laboratorio de autopsia de tres documen- TRANSFORMACIÓN DEL CINE TAL”: tales en desarrollo en proceso de post- (CELULOIDE) A FORMATOS Práctica en el proceso de concepción y producción. CON BASE EN ARCHIVOS DIGI- exploración que realiza un documentalista “Alba de un recuerdo” de Camila Rodrí- TALES. cuando llega a la mesa de edición. Ejerci- guez Triana (duración 51 minutos). Equipo y software para edición. cios específicos de perfeccionamiento en “Escrito en la arena” de Hernán Eduardo Una de las grandes decisiones enfrentan- las técnicas de montaje para dar ritmo y Baron Camacho (duración 27 minutos). do una producción son los formatos de estructura a un documental. “En el fondo de la memoria” de Juan Da- registro (captura). Esto no sólo afecta la Impartido por Alex Rodríguez vid Ortiz Martinez (duración 38 Minutos). apariencia de la historia, sino también to- Salón Degollado 2 Expo Guadalajara Con la presencia del forense titular: Nico- dos los procesos desde la producción a EVENTO CERRADO lás Echevarría y forenses invitados: Héctor la post-producción. Esta ponencia tiene Herrera, Jorge Navas y Alejandra Islas . como objetivo educar al productor, direc- 21:00hrs - 23:00hrs Salón Degollado 1 Expo Guadalajara tor, editor y a todos aquellos envueltos en GALA PROYECCIÓN DOCU- EVENTO CERRADO el proceso de la realización cinematográfi- MENTAL IBEROAMERICANO ca, para tener una mejor comprensión so- “JOSÉ Y PILAR” 11:30hrs - 11:45hrs bre el impacto que puede tener para las El largometraje pretende recordar la fi- RECESO. consideraciones creativas y presupuesta- gura del premio Nobel de Literatura José rias en el proceso de post-producción. Saramago y su larga convivencia junto a la 14:45hrs - 15:40hrs Con la presencia de Michael Phillips periodista andaluza Pilar del Río. COMIDA. Salón Degollado 1 Expo Guadalajara Duración 125 minutos Restaurante Expo Guadalajara EVENTO CERRADO Teatro Diana

17:00hrs - 20:00hrs PROYECCIÓN “One Dollar el precio de la vida” PLÁTICA ESTUDIO DEL CASO CON EL DIRECTOR (Después de la proyección). Con la presencia de Héctor Herrera y el Productor Nicolas Guilleminot Moderado por Juan Pablo Balcells Duración 80 minutos Sala Auditorio “Diana Bracho” ABIERTO AL PÚBLICO

26 27 Jueves 31 de Marzo Viernes 1 de Abril

10:00hrs - 14:30hrs 17:00hrs - 20:00hrs 10:00hrs - 14:30hrs PROYECCIÓN y DISECCIÓN DE PROYECCIÓN DOCUMENTAL PROYECCIÓN y DISECCIÓN DE DOS DOCUMENTALES “NUREMBERG: Its lesson CUATRO DOCUMENTALES Laboratorio de autopsia de tres documen- for today.” Laboratorio de autopsia de cuatro do- tales en desarrollo en proceso de post- Plática con la productora (después de la cumentales en desarrollo en proceso de producción. proyección). post-producción “Amigos personales” de Claudia Serrano Sandra Schulberg “Bellas de noche “ de María José Cuevas Navarro (duración 42 minutos). Moderado por Lucy Virgen Riestra (duración 17 minutos). “Lejanía “ de Pablo Tamez Sierra (dura- Sala Auditorio “Diana Bracho” “El Indomable” de Andrés Eichelmann ción 38 minutos). ABIERTO AL PÚBLICO Kaise (duración 15 minutos). Con la presencia del forense titular Nico- “Los días” de Ezequiel Yanco (duración 12 lás Echevarría y forenses invitados: Eve- 20:00hrs - 21:00hrs minutos). rardo González y Rafael Rebollar PLÁTICA DOCUMENTAL IBERO- “La silla vacía” de Juan Salvador Tinajero Salón Degollado 1 y 2 Expo Guadalajara AMERICANO “JOSÉ Y PILAR” Ponce (duración 15 minutos). EVENTO CERRADO Con la presencia del director Miguel Con la presencia del forense titular de Ni- Gonçalves Mendes. colás Echevarría y forenses invitados: Her- 11:30hrs - 11:45hrs Moderado por Patricia Torres nán Belón y Nerio Barberis. RECESO. Salón Degollado 1 y 2 Expo Guadalajara Salón Degollado 1 y 2 Expo Guadalajara EVENTO CERRADO EVENTO CERRADO 14:30hrs - 15:30hrs COMIDA. 11:30hrs - 11:45hrs Restaurante Expo Guadalajara RECESO.

15:30hrs - 17:00hrs 13:00hrs - 13:15hrs MESA DE DIÁLOGO: “RADIO- RECESO. GRAFÍA DE LA MEMORIA DE UN CONTINENTE” 14:30hrs - 15:00hrs Con la presencia de: Alejandra Islas, Ana CIERRE. Protocolo Final Laura Periera, Everardo González, Nerio DocuLab.3 GUADALAJARA Barberis y Rafael Rebollar, Con la presencia de Iván Trujillo (Director Moderador por Lucy Virgen General FICG), Nicolás Echevarría (Coor- Salón Degollado 1 y 2 Expo Guadalajara dinador Acádemico DocuLab.3), Boris EVENTO CERRADO Goldenblanc (Director DIS-CUAAD). Salón Degollado 1 y 2 Expo Guadalajara EVENTO CERRADO 15:00hrs TARDE LIBRE

19:00hrs - 21:00hrs CLAUSURA Y PREMIACIÓN FICG26

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Cecilia Daniel Navarro Varela

Guadalajara, Jalisco, México 1962. Realiza estudios de Socio- Considero en mi trayectoria en tres etapas: La de formación, logía en la Universidad de Guadalajara (UdeG). Cursa el Diplo- una segunda que llamaría Institucional, y esta tercera, que hoy mado en Cine en el Centro de Investigación y Enseñanza Cine- cumple 15 años. matográfica (CIEC, UdeG), bajo la Dirección de Emilio García Han transcurrido 35 años en que concluí mi formación en el Riera, estudia Special Effects Workshops Mechanical Puppetry ámbito de las Artes Plásticas, que complementé con estudios en New York. Obtiene el grado de Maestría en Estudios Cinema- en Comunicación, Cine y Literatura; paralelamente desarrolla- tográficos en la terminal de Investigación Cinematográfica, del ba actividades en el ámbito de los Medios Audiovisuales y la Departamento de Imagen y Sonido del Centro Universitario de docencia. Mi paso por diversas Instituciones me llevo a dedicar Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) de la UdeG. mi tiempo y experiencia en la generación de proyectos de cine, Es fundadora de la Licenciatura en Artes Audiovisuales del video y difusión cinematográfica. Departamento de Imagen y Sonido del CUAAD, de la Univer- Terminada esa segunda etapa, fundé el Centro de Arte Au- sidad de Guadalajara, donde imparte las materias de Cine de diovisual en 1995, paso importante que me dio la independen- Animación Clásica I, II,V. También imparte Métodos de Análisis cia para continuar y llegar a lo que hoy es El Centro de Medios Cinematográfico I y II en la Maestría en Estudios Cinematográ- Audiovisuales. ficos. Recibe de manos del Rector General el Reconocimiento En este lapso de tiempo, las transformaciones tecnológicas por 25 años de labor docente en la Universidad de Guadalajara han cumplido un papel fundamental en mis proyectos, pero sin en Mayo del 2010. Recibe el Primer Lugar Nacional por dos excluir, el origen que da sentido a todo lo que he realizado, lo ocasiones con sus cortos animados Cerraduras (1990), Filiofo- que yo llamaría mis tres pasiones: la Pintura, el Cine y la Digitali- bia (1997) en la categoría Video Arte Experimental, ANUIES y dad, que son las claves para entender el sentido de mi trabajo. Mención Honorífica por ambos cortos en el Festival Nacional de Artes Electrónicas CONACULTA. Obtiene el Reconocimien- to por trayectoria, Edición especial en DVD Guonderguoman, Filiofobia Nueve Artistas Mexicanas recorren sus obsesiones y miradas en video CONACULTA (2001). Presenta en COTOUT FEST, Ponencia “Panorama del Cine Animado en México”Nuevas Formas de Ver, Querétaro, México. Simposio Caminos del Cine Mexicano UCLA Ponencia “Retros- pectiva y Análisis de cortometraje de Animación” UCLA Latin America Institute (2009), Los Ángeles, California.

32 33 Iván Everardo Trujillo González Bolio Reyes

Biólogo egresado de la Facultad de Ciencias de la UNAM. Tam- Egresado de la carrera de Comunicación Social por la Universi- bién estudia cinematografía en el Centro Universitario de Estu- dad Autónoma Metropolitana y de la carrera de Cinematografía dios Cinematográficos (CUEC) de la misma institución. Como por el Centro de Capacitación Cinematográfica. Documentalista cineasta se dedica al cine documental sobre la naturaleza. En y productor independiente, realizó los segmentos documentales 1988 obtiene el Ariel al mejor cortometraje documental con la para el largometraje de ficción Backyard: el traspatio, dirigido película “Mariposa Monarca...adivinanzas para siempre”. En por Carlos Carrera por lo que recibió el Ariel de Plata a la Mejor 1980 ingresa a laborar en la Filmoteca de la UNAM y a partir de Fotografía en el 2010. En 2011 concluye su tercer largometraje marzo de 1989 y hasta enero de 2009, es Director General de documental “El cielo abierto”. En el 2007 su segunda pelícu- Actividades Cinematográficas de la UNAM. Imparte múltiples la documental “Los Ladrones Viejos”, recibió varios premios y conferencias sobre diversos aspectos del cine; es miembro del menciones honoríficas como los Arieles de Plata al Mejor Lar- jurado de diferentes festivales internacionales; así mismo parti- gometraje Documental Mexicano, y a la Mejor Edición de Lar- cipa en la curaduría de relevantes muestras de cine mexicano en gometraje Mexicano, la nominación al Ariel de Oro por Mejor el extranjero. Película y Mejor Director, el Premio Mayahuel al Mejor Largome- En abril de 1999 es electo Presidente de la Federación Inter- traje Documental Mexicano en el XXII Festival Internacional de nacional de Archivos Fílmicos (FIAF), convirtiéndose en el primer Cine en Guadalajara, la Mención Honorífica al Mejor Largome- Presidente de habla hispana en los más de 60 años de historia traje Documental Iberoamericano en el XII Festival Internacional de la FIAF, cargo que ocupa hasta junio del 2003. En mayo de de Cine en Guadalajara, la Mención Especial del Premio Unión 1999 recibe la condecoración de la Orden de las Artes y Letras Latina al Mejor Documental Latinoamericano en el XVI Festival en grado de Caballero, que le confiere el Gobierno de la Repú- de Biarritz d´Amérique Latine y el Premio José Rovirosa al Mejor blica Francesa y en 2006 la Encomienda al Mérito Civil que le Documental Mexicano, ha sido proyectado en más de 40 países. concede España. Desempeña el cargo de Consejero Cultural de En el 2003 su ópera prima documental “La Canción del Pulque”, la Embajada de México en Cuba de marzo del 2008 a marzo del recibió el Ariel de Plata al Mejor Largometraje Documental y 2010. Actualmente es el Director General del Festival Interna- la nominación al Ariel a la Mejor Ópera Prima, los Premios Ma- cional de Cine en Guadalajara. yahuel a la Mejor Fotografía y Edición de Largometraje Mexica- no y la Mención Especial de la Organización Católica Internacio- nal Cinematográfica a Mejor Largometraje Mexicano en la XVIII Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara y la Mención Especial del Jurado en el 1er festival Internacional de Cine de Morelia y ha sido proyectada en más de 30 Festivales y Muestras Interna- cionales de Cine. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores Artísticos de México.

34 35 Nicolás Echevarría

Nicolás Echevarría, reconocido internacionalmente por su largo- así como del Sistema Nacional de Creadores de Arte. En 1988 metraje “Cabeza de Vaca” (1991), una de las películas mexica- realiza en colaboración con Octavio Paz “Sor Juana Inés de la nas más importantes de la década de los noventa, es productor, Cruz o las trampas de la Fe”, documental que narra la vida de la director y fotógrafo de cine. Su carrera se desarrolla inicialmente monja mexicana, poeta y filósofo del siglo XVII. en el cine documental, al que llega por su interés en la magia, ”Cabeza de Vaca” (1991) es su primer largometraje de ficción, la religión y los ritos indígenas ligado al uso de alucinógenos. escrito en colaboración con Guillermo Sheridan. Está basado en Nacido en Tepic, Nayarit en el año de 1947, realizó estudios los “Naufragios”, libro de crónicas escrito por Álvar Núñez Ca- de arquitectura en la Universidad de Guadalajara, y de música beza de Vaca. Es la historia de la saga de Pánfilo de Narváez y en el Conservatorio Nacional en la Ciudad de México. Estudia sus hombres, que inicia en la Florida en 1528 y termina en 1536, composición con Mario Lavista, quien con el tiempo se convirtió que relata las aventuras de Cabeza de Vaca a lo largo de ocho en su amigo y colaborador, ya que ha hecho la música de casi años en su viaje a través del continente americano.”Cabeza de todas sus películas. Vaca” participa en la Selección Oficial del Festival de Berlín, A la edad de 25 años, Echevarría viaja a Nueva York, y es ahí es la elección de México en la Selección Oficial para la Acade- donde empieza a hacer cine. Se inscribe en el Millenium Film mia de Hollywood en la competencia por el Oscar, forma parte Workshop, un taller de cineastas underground y realiza estudios en New Films, New Directors del Museo de Arte Moderno de de animación en la School of Visual Arts. A su regreso a México, Nueva York (MOMA), gana el primer premio Makhila d’Or en el en el año de 1973, comienza a realizar sus primeros documen- Festival de Biarritz, Francia, y el premio en la Muestra de Cine tales relacionados con el mundo indígena, entre los que se en- Mexicano en Guadalajara. cuentran: “Judea, Semana Santa entre los Coras” (1974); “Híkuri Echevarría realiza en colaboración con Jean Meyer “La Cris- Tame, la peregrinación del Peyote entre los huicholes” (1977); tiada, testimonios de una epopeya” (1997), mini serie para la “María Sabina, Mujer Espíritu” (1979); “Teshuinada” (1980), Se- televisión que documenta el conflicto armado que opone el Es- mana Santa Tarahumara; “Poetas Campesinos” (1980), y “Niño tado Revolucionario a la Iglesia Católica, que surge en 1926 y Fidencio, el Taumaturgo de Espinazo” (1981), por los cuales dura hasta 1929. Su película “Vivir Mata” (2002), escrita en cola- ha obtenido varios premios internacionales, y lo establecieron boración con Juan Villoro, es una comedia sobre el engaño en el como uno de los documentalistas más importantes del país. Fue amor y en la amistad, cuyo escenario es la abigarrada ciudad de becario de la Rock Foundation para realizar la serie televisiva México. “Maximiliano y Carlota” (2004) es una serie testimonial “American Patchwork Proyect” (1983) en colaboración con el para la televisión de tres capítulos de una hora cada uno sobre antropólogo Alan Lomax para la Universidad de Columbia en el Segundo Imperio Mexicano. Cuenta con la participación de Nueva York y la BBC de Londres. También ha sido becario de Fernando del Paso, Jean Meyer, Patricia Galeana y José Manuel la Fundación Guggenheim y de la Ford Rockefeller Foundation, Villalpando, entre otros.

36 37 Lorena Rossette Riestra

Productora, realizadora y promotora audiovisual. Estudia fo- tografía en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México. Su experiencia audiovisual como productora y realizadora data desde 1994 en producciones independientes, cortometrajes, videoclips, spot publicitarios y en programas de televisión de corte cultural urbano, social y periodístico “Más Que Noticias”, “La Brújula”, En Guadalajara Fue…” entre otros. Como promotora audiovisual organiza y dirige desde 1999 el Festival de arte audiovisual Chroma que se lleva a cabo en la ciudad de Guadalajara, México. Del 2004 al 2005 es integrante del comité de selección y tutora del programa de Apoyos al fomento de la producción a Jóvenes Creadores en el Área de Artes Visuales del estado de Jalisco. En 2007 es Secretaría Téc- nica de Jurados en el Festival Internacional de Cine (FICG). Es integrante del comité de selección de cortometrajes Mexicanos e Iberoamericanos del FICG (2008, 2009 y 2010) e integrante del comité de selección de documental Iberoamericanos en la presente edición del FICG. Entre sus trabajos como realizadora se encuentran los cortometrajes “Preludio Blanco” (1999) y “Los Nadies” (2005), ambos con un manejo de narrativa experimental. En 2008, bajo el marco del FICG, coordina la actividad de formación “Visionary Campus Guadalajara”. Es Directora del Talent Campus y DocuLab.3 Guadalajara actividades de formación, de análisis, innovación, perfeccionamien- to y práctica de la narrativa del lenguaje audiovisual, a partir de sus construcción, producción, post-producción y difusión que se llevan a cabo en el Festival Internacional de Cine en Guada- lajara.

38 39 Ana de la Rosa tegoría, en el Festival Latinoamericano de Video en Rosario, Ar- Zamboni gentina 2004. Ha participado como jurado en varios eventos de arte audiovisual, como la convocatoria lanzada por la Unidad de Trabaja sobre tres líneas de lo audiovisual: Realización, produc- Proyectos Especiales para proyectos de Videoarte, Videoinsta- ción y promoción, siempre enfocadas hacia lo alternativo y ex- lación y Videoperformance 2003 junto con David Ross (curador perimental. Creó y dirigió junto con Lorena Rossette el Festival EU) y Pedro Meyer (Fotógrafo mexicano), y el Primer Festival de Internacional de Arte Audiovisual CHROMA, que cumplió en el Animación y Videojuegos Creanimax 2006. Actualmente trabaja 2008 su décima edición de presentarse anualmente en la ciudad en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara donde dirige de Guadalajara de manera independiente con el apoyo de la desde su primera edición el Talent Campus Guadalajara activi- Conaculta, Universidad de Guadalajara, Ayuntamiento de Zapo- dad afín al Berlinale Talent Campus que se realiza anualmente pan y de Guadalajara, además de otras instancias interesadas en en durante el Festival Internacional de Cine de Berlín, además apoyar las distintas manifestaciones artístico audiovisuales del de coordinar también el laboratorio de formación documental mundo. Este festival fue ganador en cuatro ocasiones del Apoyo DocuLab Guadalajara. Fue productora de la animación “Jaulas” a Fomentos y Co-inversiones Culturales del Conaculta, Fonca (Cages) de Juan José Medina Dávalos, ganadora de premios al (www.chromafestival.com). Trabajó de 1998 a 2007 en la Direc- mejor cortometraje de animación en el Festival Internacional de ción de Producción Audiovisual de la Universidad de Guadalajara Cine de Huesca, Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas como productora audiovisual de diversas obras como cortome- de México ARIEL, Festival Internacional de Cine de Guadalajara, trajes, spots televisivos, video clips y en el 2005 en la creación Expresión en Corto, Festival de Cine de la Habana, Palm Springs y producción del programa televisivo alternativo “Ozma” que International Film Festival de EU y una Mención Especial en el se transmitió del 2005 al 2007 en diversos canales locales y na- de San Sebastián. A finales del 2010 fue miembro del comité de cionales. Ha impartido clases de Producción Audiovisual, Reali- selección del Berlinale Talent Campus en donde participó en la zación de Tesis y Realización Televisiva en el Centro de Medios elección de 350 cineastas de todo el mundo que asistieron a la Audiovisuales. A inicios del 2009 obtuvo la beca del Programa novena edición de dicho evento. de Estímulo a la Creación y el Desarrollo Artístico de Conaculta y la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco, en la categoría de Creadores con Trayectoria - Video. Ha gana- do dos veces la Beca Jóvenes Creadores del Fonca/Conaculta (2002-03 y 2006-07) en el área de Medios Audiovisuales - Video. Su video experimental “Yos“ ganó el primer lugar en dicha ca-

40 41

Alejandra Alex Islas Rodríguez

Mexicana. Estudió en el CUEC/UNAM. Ha realizado documental Alex Rodríguez es un editor franco-mexicano radicado en Eu- con instituciones culturales y de manera independiente. Se en- ropa. Entre las películas que ha editado, destacan “Y Tu Mamá foca más al documental pero también cultiva la ficción. También”, “Carré Blanc” y “Children of Men”, por la cual fue Varios de sus documentales han recibido unos 20 premios y nominado al Oscar en el 2007. Ahora desarrolla sus propios pro- menciones honoríficas en México, España, Bolivia, Estados Uni- yectos tanto en el ámbito cinematográfico como el artístico. dos y Corea y han sido seleccionados en festivales como Hot Docs, Málaga, Docupolis, DOCSDF, Festival Do Rio entte otros. Ha sido jurados en festivales y concurso de cine y video dentro y fuera del país. Docente de talleres de documentales en la Escuela Interna- cional de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba y en Works- hops en Españ y Portugal. Desde el 2000 es profesora en la facultad de Artes de la Universidad Autónoma del estado de Morelos. Codirectora de IberDoc. Diplomado, diplomado de documental de creación en Tepoztlán. Fundadora y directora desde el 2007 del Festival de la memoria: Documental Iberoaméricano (FMDI) que a partir del 2011 se celebrará en Cuernavaca. Forma parte del sistema nacional de creadores. Actualmen- te realiza el lagormetraje documental el albergue en Ixtepec, Oxaca.

44 45 Antonio Von AnneMarie Hildebrand Meier

Es un director y productor colombiano. Nacido en 1976. Radica- Annemarie Meier es docente, investigadora y crítica de cine. do en Los Ángeles California. Colabora con la carrera de Ciencias de la Comunicación del ITE- Pasó su infancia en Colombia -entre Bogotá y la Selva Amazó- SO (Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente) nica- para posteriormente durante su adolescencia trasladarse a y sus críticas cinematográficas se difunden en el diario Público Europa y terminar su educación media. Milenio de Guadalajara y en el Sistema de Radio y Televisión de Realizó estudios profesionales de Publicidad y Diseño en Jalisco. Nueva York. Es cofundadora del cineclub Cine y Crítica AC, el CIEC (Cen- Empezó como creativo en la Agencia Bates (NY). En 2001 asu- tro de Investigación y Enseñanza) de la UdG y la Muestra de me el cargo de Director Creativo de la Agencia JWT en la Ciu- Cine Mexicano, hoy Festival Internacional de Cine en Guada- dad de México y realiza campañas globales como Diageo, Ford, lajara. Como miembro de SEPANCINE, REDIC (Red de Investi- HSBC, Néstlé, J&B; entre Londrés y el D.F. En 2005 se estrena gadores de Cine) y FIPRESCI ha publicado artículos de análisis como productor y creador de la Serie ̈Addiction - una fusión cinematográfico en revistas especializadas. orgánica entre el mundo de la publicidad y la televisión- que fue adquirida por Warner Brothers y desarrollada por Silver Pictures para el mercado Norteamericano. Con LeftWood Films -su otra empresa- se estrenó como productor ejecutivo de Corman’s World: Exploits of a Hollywood Rebel, una película sobre el director de culto Roger William Corman y dirigida por Alex Stapleton. La película se estrenó en el Festival de Sundance 2011. Con Mira+, su productora en Colombia, nos trae su trabajo más reciente el Largometraje Do- cumental “Pablo’s Hippos” comisionado por BBC/StoryVille y el Sundance Channel. La historia acontece entre la vida del extinto narcotraficante Pablo Escobar y su mascota favorita, un hipo- pótamo. Para este año 2011 entre sus proyectos se encuentra su primer largometraje de ficción “Freeman” que se haya en pre-producción y sumado a esto el documental “CocaInc” como director. Actualmente Antonio dirige comerciales y videos en Los Ángeles.

46 47 Guillermo Boris Vaidovits Goldenblanc Schnuerer

Egresado del Instituto de Cine de Moscú. En la ex Unión So- Guillermo Vaidovits es profesor del Departamento de Imagen viética realizó más de cien películas entre filmes para niños y y Sonido de la Universidad de Guadalajara. Tiene 25 años de documentales. Desde 1991 radica en México, fundador de la experiencia en la enseñanza y la investigación del cine. Es autor escuela de cine y jefe del Departamento de Imagen y Sonido de trabajos de crítica e historia tanto del cine regional, como de de la Universidad de Guadalajara. Maestro de las materias de la cinematografía nacional e internacional. Entre ellos los libros: realización y documental. “El cine mudo en Guadalajara”, “Laberinto de pasiones”, “El cine de Pedro Almodóvar” y “Reseña del cine fantástico mexicano”. Como docente ha impartido cursos de su especialidad en distintas universidades del país y el extranjero. Su experiencia profesional también abarca la producción de programas de radio y televisión, y el trabajo directivo. Ha sido Director del Sistema Jalisciense de Radio y Televisión, Coordi- nador General de Medios de la Universidad de Guadalajara y Director de la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara. Publica desde hace 8 años la columna semanal Kinetoscopio en el diario El Informador, periódico de mayor circulación en Jalisco. Además, actualmente, es el Coordinador de la Licencia- tura en Artes Audiovisuales de la Universidad de Guadalajara.

48 49 Hernán Héctor Bélon Herrera

Hernán Belón nace en Buenos Aires en 1970. Es egresado de la 1972, Panamá City. Llega a España con 19 años y se acerca al Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográ- mundo de la imagen a través la fotografía. Rápidamente pasa a fica (E.N.E.R.C). Ha trabajado profesionalmente como director, formar parte de el equipo de cámara en más de 20 largometra- productor ejecutivo, montajista y asistente de dirección. jes tanto nacionales como internacionales. En 1997 dirige y escribe el cortometraje “ALUAP” (35 mm.) ex- Titulo: “One Dollar El Precio de la Vida”, su primer obra como hibido en el ciclo “Historias Breves II” en Argentina y seleccionado Director, ha recibido premios y reconocimientos en todo el mun- para la competencia oficial en 22 festivales internacionales. Fue do por su labor de denuncia social y sensibilidad artística. ganador del Prix de la Jeunesse en Clermont-Ferrand, Francia, Hoy día Héctor está trabajando en su nuevo proyecto: “An- Mejor Cortometraje en Arcipelago- Roma, Italia y Tercer premio gels & Dust”. en Viña del mar, Chile. Premios obtenido por el documental ”One Dollar“ PREMIO En 2003 dirige el telefilm “Pesque y pague”, una comedia sobre ESPECIAL DEL JURADO Festival Internacional del Nuevo Cine la crisis del 2001 en Argentina. El guión fue ganador del concurso Latinoamericano La Habana, Cuba MENCIÓN ESPECIAL Ciudad “Trece películas de ficción para TV” del I.N.C.A.A. y de la Beca de Matanza, Cuba BeBEST DOCUMENTARY OF THE YEAR In- para Medios Audiovisuales del Fondo Nacional de las Artes. ternational Film Festival of the Américas. Austin TX PREMIO AL En 2004 produce una serie de documentales sobre el Concurso MEJOR DOCUMENTAL / PREMIO ICCI AL MEJOR DOCUMEN- de Piano Martha Argerich, dirigido por Stéphanie Argerich y emiti- TAL LATINOAMERICANO Festival International de Documen- do por Canal á (Argentina y Latinoamérica) y Canal + (Francia). tales de Barcelona, Docupolis PREMIO DEL PUBLICO MEJOR En 2005 gana la beca de la Residencia del Festival de Cannes LARGOMETRAJE / MENCION DEL JURADO POR SUS VALORES para escribir un largometraje en Paris. Estando en Francia, produce SOCIALES Festival International de Documentales de Madrid, y dirige “Tierra de refugio”, un documental sobre refugiados po- Documenta Madrid. líticos en Francia, con el apoyo de la Femis y la Cinefondation del Festival de Cannes. La película fue estrenada en 2006 en el Centro Cultural de la Cooperación (Argentina), y también en Paris y Gre- noble (Francia). Fue seleccionada para el Festival Internacional de la Habana (Cuba) y el Festival de Cine de Burdeos (Francia). En 2007 dirige “El Tango de mi Vida”, largometraje documental sobre cantantes de tango amateur en Buenos Aires, y Amores Chi- nos, un ciclo de unitarios de ficción para Avila TV (Venezuela). Belón, quien acaba de filmar su primer largometraje de ficción, “El campo”, protagonizado por Mía Maestro y Leonardo Sbara- glia, estrena el documental “Sofía cumple 100 años”.

50 51 Jean Jan Garner Miller

Productora de adquisiciones y comisiones del programa WIT- Incursiona en la industria del entretenimiento como actriz y como pa- NESS de la Al Jazeera (una emisora de televisión por satélite de yaso. Su compañía de teatro “Small Change”, viaja internacionalmente lengua árabe fundada en noviembre de 1996 por el gobierno durante 8 años y se convierte en carta fuerte de la cultura canadiense. de Qatar). Es el principal canal de noticias del mundo árabe. Al mudarse al mundo del cine y la televisión es parte de la fundación Se encarga de supervisar personalmente todas las comisiones del National Screen Institute, una de las mejores escuelas de cine de regionales y adquisiciones que abarcan la región a la que está Canadá. También funda y maneja por 13 años el Local Heroes Interna- a cargo. Trabaja muy de cerca con cineastas independientes, tional Screen Festival. Al mudarse a Halifax en 1997, Jan une fuerzas con desarrollando historias que se compaginan con la misión global el Atlantic Film Festival Association para investigar y diseñar Strategic del canal. Partners, el primer mercado internacional de co-producción en Canadá. Al Jazeera tiene cuatro centros de difusión en todo el mundo Tendiendo a Jan Millar como directora, SP festeja su décimo aniversa- que llegan a 220 millones de espectadores diarios. Hay un pro- rio este año. Desde 1999 al 2001, es Vicepresidente de Desarrollo de ductor de programación en cada centro dedicado a trabajar con imX Communications, responsable de sacar adelante varias películas, una relación permanente con la comunidad de cine documental y proyectos de televisión y animación. En el 2003 Jan diseña y presen- en su región. La región cubierta por Garner va desde el Círculo ta para Telefilm Canada “SPARK PLUG”, un programa de capacitación Polar Ártico hasta Argentina. para productores medio-profesionales de televisión. En los últimos 15 Desde su comienzo en el 2006, el programa Witness ha emi- años, Jan desarrolla y afina uno de los mejores talleres de Pitching en el tido cerca de 500 documentales de todo el mundo, trabajando mundo. Presenta sus talleres de costa a costa en Canadá –en el Festival una amplia gama de temas y cuestiones de interés mundial. Internacional de Cine de Toronto-, Hot Docs, el Banff Television Festival, Personalmente se involucra en la búsqueda del desarrollo de el Atlantic Film Festival y también en la mayoría de agencias provinciales películas que se centren en la justicia social, equidad económi- y centros importantes de capacitación. En el nivel internacional, presen- ca, el activismo y los programas que dan la oportunidad de brin- ta desde el MediMart de España hasta el Sithengi de Suráfrica, el AIDC dar un medio de difusión para aquellos que no se pueden hacer de Australia y el GZDoc en China. Una colaboradora al Bell New Media escuchar. Siente un particular cariño hacia el género documental Fund Handbook, The Producer’s Guide, Jan gana muchos premios por ya que gracias a él, es que se puede acercar más al público es- sus logros como ITV’s Woman of Vision Award y WIFT-Toronto’s First pectador y a los eventos globales. Award for Excellence in Training/ Professional Development. Por 3 años, Sus producciones han sido nominadas a Emmys Internaciona- es miembro de la junta directiva del Atlantic Film Festival, 9 años en la les, reflejo del tiempo y dedicación invertidas en cada uno de junta directiva del Canadian Conference of the Arts, incluyendo 2 años sus proyectos. como presidente nacional. También está en la dirección inaugural del Cultural Human Resources Council, la dirección del CFCN Production Fund por 5 años, la dirección del Shaw Broadwast Fund y ahora es miembro del CFTPA Mentorship Committee.

52 53 Jorge Sánchez Sosa

Inicia su actividad cinematográfica en el Cine Club de la Facultad tes secciones del Festival de Cannes, desde “Danzón” (Quince- de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Abandona la carre- na de Realizadores) hasta “El coronel no tiene quien le escriba” ra de sociología y se involucra en la creación y coordinación del (Competición Oficial). Cine Club Trashumante de la Universidad Veracruzana. La expe- Tiene la fortuna de producir para algunos de los más relevan- riencia, de gratísima memoria de organizar las exhibiciones de tes directores del cine Mexicano y Latinoamericano como son cine junto a las asociaciones de colonos, comunidades rurales, María Novaro, Arturo Ripstein, Paul Leduc y el siempre recor- sindicatos y escuelas secundarias, le permite experimentar ese dado Tomás Gutiérrez Alea. En medio de ese torbellino tiene lugar de “descubrimiento común” que es el cine. la insensata idea de crear tres compañías productoras: Macon- Sus primeros escarceos con el quehacer cinematográfico los do Cine Video, Amaranta y Filmanía. Pretendiendo organizarse tiene como asistente de dirección de Miguel Littin y asistente junto a sus colegas, funda y preside la Asociación Mexicana de de producción en varios cortometrajes. En uno de estos, “El Productores Independientes (AMPI) y la Federación Iberoameri- borracho”, cumple infructuosamente la misión de controlar a los cana de productores del cine y el audiovisual (FIPCA). Participa ídem. Pretende formarse como director e ingresa, a mucha hon- en los jurados de los Festivales de San Sebastián, Sundance, ra, al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) en la pri- Toronto y la Habana entre otros. Es miembro del Consejo Con- mera generación. Sin embargo, muy pronto abandona la escue- sultivo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y de la, al darse cuenta que no tiene madera para esa vocación que CANAL 22 y lo es aún del Consejo Directivo de la Fundación del admira especialmente. Inicia con amigos del CCC y del Centro Nuevo Cine Latinoamericano presidida por Gabriel García Már- Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) la distribui- quez. Es Cónsul General de México en Río de Janeiro durante dora Zafra-Cine Difusión, después vendrá Zafra Video y Cine- cinco años. Director del Festival Internacional de Cine en Gua- matográfica Macondo, a través de las cuales se ha distribuido el dalajara del 2006 al 2010. Actualmente está produciendo dos Cine Mexicano Independiente y el Nuevo Cine Latinoamerica- documentales, uno de Mercedes Moncada (La pasión de María no, así como el llamado cine de arte. Crea con otros amigos muy Elena) que se llama “Palabras mágicas” y que es una reflexión queridos, el conjunto de salas Cinemanía que abre sus puertas sobre los años que ella pasó en Nicaragua durante el sandinis- en medio del celebre “error de Diciembre de 1994” conocido mo y otro de Julian Temple, sobre Tijuana, su música, su cultura, internacionalmente como “Efecto Tequila” y que sobrevive gra- su impulso ciudadano. Es el director de la Casa del Cine en la cias al Espíritu Santo. Como productor, cuenta con diecisiete ciudad del Distrito Federal producciones, seis de las cuales han participado en las diferen-

54 55 juan Jorge pablo Navas balcells

Estudió comunicación social con énfasis en audiovisual en la Estudió la licenciatura en sociología en la Universidad De Gua- Universidad del Valle en Cali, Colombia. Comenzó su carrera dalajara. Ha trabajado en el área de guión para la CPA (coordi- como realizador y director en los programas de televisión docu- nación de producción de la Universidad De Guadalajara). mental “Rostros y rastros” y “Rayuela” de UVTV (Universidad del Actualmente labora como productor y reportero para el siste- Valle Televisión). En 1997 se trasladó a Bogotá y trabajó como ma jalisciense de radio y televisión (SJRTV). director de comerciales en la empresa Laberinto Producciones. Donde produjo y condujo el programa radiofónico “sonora” En 1999 escribió y dirigió el cortometraje “Alguien mató ahí programaba música de todas partes del mundo y de distin- algo”, cortometraje que obtuvo diversos premios internaciona- tas épocas y géneros musicales. les entre ellos el Prix Recherche y el Prix de la Jeunnese en el Es colaborador del programa “A las 9 con usted…” de Jalisco Festival de Clermont Ferrand (Francia, 2001). Con La india Ca- radio: 96.3fm y 630 am del SJRTV, que conduce Yolanda Zamora talina consiguió el galardón a mejor Cortometraje de Iberoamé- y donde junto a Annemarie Meier y Ulises Samayoa, todos los rica en el Festival de Cine de Cartagena. jueves a las 9 de la mañana, conversa sobre cine. Con la creación de Patofeo Films, productora independiente Recientemente fue seleccionador en la categoría de docu- conformada bajo el esquema de colectivo, instauró la base para mental mexicano para el festival internacional de cine mexicano la realización de películas como “Perro come perro” de Carlos edición 2011. Moreno, primera producción colombiana elegida para participar Nació en el barrio de Mezquitán en esta noble y leal ciudad, en el Festival de Sundance; y “La sangre y la lluvia” dirección le encantan los gusanos, las mariposas y las ballenas. No sabe a cargo de Navas, misma que conformó la selección oficial de tocar nungún instrumento, pero es melómano, el equipo de sus Festival de Cine de Venecia. amores es el América, el whiskey lo pone extraño y la cerveza Ha realizado varios documentales entre los que destacan obscura lo serena. “Rubén Darío: El poeta de la triste figura”, “Olor a pueblo”, “Enterrar a los muertos” y “La señora de los televisores”. Asimismo ha participado como jurado y conferencista en festivales, convocatorias y eventos nacionales e internacionales; dictado talleres de capacitación en guión y dirección, y trabajado para proyectos de televisión con Caracol y Teleset. A lo largo de su carrera ha desarrollado más de 250 comerciales entre campañas y piezas individuales, además de videos musicales.

56 57 Miguel Lucy Gonçalves Virgen Mendes

Crítica y programadora de películas en festivales. Ha trabajado Nacido en Covilhã en 1978, Gonçalves es licenciado en Cine como crítico de planta con una columna semanal en El Informa- por la Escuela Superior de Teatro y Cine de Lisboa, en 2005. dor, Siglo 21, y realizado reportajes de festivales para Mural, Cursa estudios de Relaciones Internacionales en el Instituto de Reforma y El Occidental. Jefa Bibliotecaria del Centro de Do- Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Técnica de Lis- cumentación del Centro de Investigación y Enseñanza Cinema- boa, y también de Arqueología en la Facultad de Humanidades tográfica de la Universidad de Guadalajara. Es co-autora de Ci- y Ciencias Sociales de la Universidad Nueva de Lisboa. En el nema Mexicain, publicado por el Centre Georges Pompidou en 2002 funda la productora de teatro y cine Jump Cut. Recibe el francés y por el British Film Institut en inglés. Ha participado en premio a la Mejor Ópera Prima Portuguesa de Cultura y Tradi- jurados en los festivales de Toronto, Cannes, La Habana y Palm ción de Europa en el 2003 por “D. Nieves”, cortometraje docu- Springs. Es editora de la revista virtual “El Ojo que piensa” y mental sobre Galiza y el Premio al mejor documental portugués colaboradora del programa Señales de humo para Radio Univer- en DocLisboa en el 2004 por “Autografía”, retrato de un pintor sidad de Guadalajara. Directora de programación del Festival surrealista: Mario Cesariny de Vasconcelos. Ha dirigido 3 docu- Internacional de Cine en Guadalajara del 2005 al 2010. mentales más a parte de Autografía y D. Nieves hasta el 2010, entre los cuales están: “A Batalha dos Três Reis”, “Floripes” y “José y Pilar”.

58 59 Michael Phillips

Michael Phillips es el gerente de soluciones para la producción Sus créditos cinematográficos incluyen “Johnny Slade’s Greatest de contenidos de Avid Technology, Inc. Líder mundial en la edi- Hits”, “Patriots”, “Jack in the Box” y su premiado documental ción digital no lineal, efectos y soluciones de audio. Las contri- “Cinematographer Style”. buciones de Michael han sido para la co-invención y el diseño Michael da conferencias alrededor del mundo sobre procesos de Avid Media Composer, Film Composer, Symphony, que ofre- digitales y lleva a cabo talleres sobre las tecnologías de post- cen edición y acabo digital en línea. produccion. Co-escribe el libro “Digital Filmmaking, The Chan- También diseña infraestructuras y soluciones para habilitar la ging Art Form of Making Movies”, publicado por Focal Press. Ha programación para la transmisión por múltiples canales digita- sido otorgado con más de diez patentes de los Estados Unidos les como la televisión interactiva y de banda ancha. Michael se Oficina de Patentes, por la sincronización digital de imagen y une a Avid en 1990 para desarrollar y diseñar productos de cine sonido, así como la composición y sonido envolvente. Michael como Avid Film Composer®. Recibe en 1994 un premio de la está actualmente en soluciones editoriales y seguimientos de Academia por el logro de la ciencia e ingeniería de la Academia metadator para la producción estereoscopica y tecnologias de de Artes y Ciencias Cinematográficas. En 1999, Michael y Avid la fonética para los procesos posteriores. Como productor, Mi- reciben el Oscar por sus continuos esfuerzos en la mejora y el chael ultima “Jack in the Box”, el primer largometraje de su desarrollo de Avid Film Composer; también reciben el Premio al compañía Miledia Films, LLC y firma representaciones con Non Innovador del año de Massachusetts. Stop Sales. Además de su papel en Avid, Michael es propietario y operador de “24p.com”, un servicio de post-producción para 24P de alta definición y producción de cine. También trabaja en la industria del cine como operador de cámara, grabador de sonido y editor. Consulta el manejo de post-producción de largometrajes y el uso de tecnologías digitales para el proceso de producción con los productores independientes y directores.

60 61 Nerio Barberis Nicolas Guilleminot

Diseñador de Sonido / Argentina (Italia 1964) es un fotógrafo autodidacta. Desde los años 90 ha Se inicia como sonidista en los Estudios Phonalex de Buenos trabajado en producción en Italia con productoras como The Aires, donde trabaja entre 1968 y 1973. A partir de ese año, y Family, Milano y Black Mamba, Milano, tanto en publicidad, vi- hasta su salida de Argentina, se desempeña como sonidista in- deo-clips como reportajes. En 2007, Nicolas creó Attika una pro- dependiente de largometrajes, documentales y cortos publicita- ductora, en Barcelona con la ambición de poner su experiencia rios. En 1977 llega a México, donde dirige la cátedra de sonido como productor al mundo del documental creativo. del Centro de Capacitación Cinematográfica e imparte los cursos de sonido directo y edición de sonido. Regresa a Argentina en 1984 y forma parte de la dirección del Sindicato de la Indus- tria Cinematográfica Argentina. En Cuba, es uno de los funda- dores de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños. En 1988 vuelve a México, continúa como maestro en el CCC y realiza el sonido directo y/o la post-producción de largometrajes mexicanos, argentinos y brasileños.

62 63 Rafael Sandra Rebollar Schulberg

Rafael Rebollar es uno de los directores de cine documental más Sandra Schulberg restauró la histórica película de su papá so- logrados en México. Sus trabajos anteriores incluyen una serie bre el primer juicio de Nuremberg, “Nuremberg: Its Lesson sobre la cultura indígena en México, y un documental sobre los for Today”, un proyecto que duró 5 años con la colaboración cambios culturales y políticos en la década de 1960. Sus pe- de archivos en Estados Unidos, Alemania y Holanda. Desde el lículas han sido invitadas a participar en festivales de México, 2003, también ha conservado más de 25 películas Marshall Plan Brasil y los Estados Unidos. Actualmente Rebollar trabaja en el en la Academia de Archivos de Cine. La distinguida producto- documental final de una trilogía sobre la historia de los africanos ra, Shulberg, fue un ejecutivo de cine y televisión para la serie en México. En febrero de 2003, presenta los primeros dos, “Las “American Playhouse” durante 7 años. Durante 3 años traba- raíces olvidadas” y “De Florida a Coahuila”, en el Pan-African jó como productora ejecutiva para el fondo privado de medios Film Festival de Los Ángeles, con gran éxito. de comunicación alemanes, Hollywood y afiliados. Sus tantos créditos incluyen “Quills”, la ganadora de un Sundance Grand Prize “Waiting for the Moon”, la primera coproducción Estado- unidense, Alemana y China “Shadow Magic”; y las dos pelícu- las ganadoras de un Cannes Camera d’Or “Alambrista” y “Nor- thern Lights”. Defensora de artistas de cine fuera de Hollywood, Shulberg fundó IFP en 1979, la mayor organización de cineastas independientes en los Estados Unidos. Sandra está organi- zando el “IndieCollect”, una campaña para preservar películas americanas independientes y esta escribiendo el libro llamado “The Celluloid Noose” acerca de la realización de Nuremberg. Actualmente da clases de Financiamiento para Largometrajes y Co-Producción en la Universidad de Columbia.

64 65 YVONNE ruocco

Productora, Distribuidora. Estudió y ejerció periodismo en Bue- nos Aires, Argentina. Posteriormente estudió Antropología, Etnología y Literatura latinoamericana en las Universidades de Bonn y Hamburgo, Alemania. En Alemania se desempeña como corresponsal de un canal de televisión de México y publica diversos artículos en revistas de cine. Comenzó su actividad en el área de medios audiovisuales en 1977 en Alemania. En 1979 funda una distribuidora de cine y libros, en la que toma a su cargo el sector dedicado la promoción y distribución del cine latinoamericano. En estos años organizó muestras de cine latinoamericano y giras de cineastas, así como seminarios y retros- pectivas para diversos Festivales europeos, simposios de cine. En 1987 crea en Alemania una agencia para la comercialización, coproducción y promoción de cine. A partir de1993 comienza su labor como productora. Desde 1999 está activa en Uruguay en el área de la producción y distribución. En su papel de productora, productora ejecutiva y/o directora de producción, participa, entre 1993 y 2008, en más de veinte películas documentales y de ficción tanto para TV como para cine.

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Los hipopótamos de Pablo One dollar Pablo´s Hippos (El precio de de la vida) One dollar (The price of life)

Visita Panamá y por un dólar podrás comprar un gramo de cocaína, una dosis de crack y probar el Pegón, la nueva sustancia —mezcla de marihuana con ácido de batería, diesel, gasolina y otros químicos— que invade la ciudad. 10 años después de la operación Causa Justa, toneladas de armas están distribuidas entre la población civil de Panamá, donde existen enfrentamientos cada vez más frecuentes y sangrientos entre Los hipopótamos de Pablo relatan la historia absurda y paradójica de la lucha de 30 años de Colombia con bandas juveniles por el control del tráfico de armas y estupefacientes. el tráfico de drogas internacional, parte farsa, parte tragedia, visto por los ojos del animal doméstico extra- vagante del barón de la droga más poderoso en la historia de Colombia: un hipopótamo llamado Pablo. Come visit Panama and for the Price of a dollar you can buy one gram of cocaine, a dose of crack, or try “El Pegón”, the new drug – a mix of marijuana with battery acid, diesel, gasoline and other substances. 10 years Pablo’s Hippos recounts the absurd and paradoxical history of Colombia’s thirty-year struggle with interna- after Operation Just Cause (Causa Justa), tons of weapons are distributed between Panama’s civil popula- tional drug trafficking, at once a farce and a tragedy, as seen through the eyes of the extravagant pet of the tion, where bloody fights against opposing gangs trying to defend their turfs are more frequent every day. most powerful drug baron in history: a hippopotamus named Pablo.

70 71 Nuremberg: Its Lesson for Today Nuremberg: sus lecciones para hoy

El documental muestra uno de los juicios más dramáticos realizados después de la Segunda Guerra Mun- dial, relata cómo los fiscales internacionales construyeron su caso contra los criminales de guerra nazis, pre- sentando como pruebas sus propias películas y registros. Restauración de la película realizada por Sandra Schulberg.

The documentary shows one of the most dramatic trials conducted after World War II, tells how international prosecutors built their case against Nazi war criminals, presenting as evidence their own films and records. Film restoration by Sandra Schulberg.

Dirección | Director Stuart Schulberg Restauración | Restoration Sandra Schulberg, Josh Waletzky Guión | Screenplay Budd Schulberg, Stuart Schulberg Edición | Editor Joseph Zigman Producción | Produced by Schulberg Productions, Metropolis Productions Música | Music Hans-Otto Borgman Narrador | Narrator Liev Schreiber Reparto | Cast Francis Biddle, Karl Dönitz, Hans Frank, Wilhelm Frick, Josef Goebbels, Hermann Göring, Rudolf Hess, Heinrich Himmler, Rudolf Hoess, Robert Jackson.

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Andrés D.F. / México Antonia Santiago/Chile Eichelmann [email protected] Isabel [email protected] Kaiser Lobos Nace en San Luis Potosí en 1984. Estudia Cinematografía y Artes Pedrals Periodista titulada con distinción de la Universidad Diego Por- Audiovisuales en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos en tales, en 2006 recibe FONDOS CONCURSABLES para dirigir el Madrid, España, donde edita dos largometrajes independien- documental “Sombras de un director”, que recibe Premio PAOA tes. En México trabaja para TV AZTECA post produciendo una al Mejor Documental de Escuelas de Cine en el 19º Festival In- telenovela y seis largometrajes para televisión. Edita las piezas ternacional de Cine de Viña del Mar. Entre 2006 y 2007 trabaja audiovisuales para la exposición “Gabriel Figueroa, cinefotógra- en PAROX PRODUCTORA en la producción de dos proyectos fo”, 2008. Posproductor de la serie “XY La revista” para CANAL de televisión abierta. A comienzos del 2008, es seleccionada 11, 2009. para participar en el TALENT CAMPUS BUENOS AIRES, donde exhibe el cortometraje “La tarde” en el BAFICI. Becario del FECA y el IMCINE, con “Obispo verde”, proyecto que resultaría ganador del MORELIA LAB 2009 y participa en Entre el 2009 y 2010 escribe y dirige “Camposanto” (documen- áreas de capacitación de festivales como Zacatecas, Guanajuato tal) que es estrenado en el 7º Vancouver Latin American Film y La Habana. Ganador de mejor guión con “Shantal” IV Taller de Festival (VLAFF) y “Marea Baja” (ficción) que recibe la Mención Perfeccionamiento de Guión, 2009. Guionista de la serie anima- Especial del Jurado en el 18º Festival Internacional Chileno del da “La leyenda del Mayal”, CANAL 11, 2010. Productor, escri- Cortometraje de Santiago (FESANCOR). tor y editor el documental “En algún lugar” de Mauricio Palos, estrenado en DOCSDF 2010. Miembro del taller de literatura Actualmente es alumna de la Licenciatura en Cine Documental que preside Vicente Leñero. Actualmente dirige y produce la de la Escuela de Cine de Chile, y su documental “Mil nueve película documental “El indomable” que narra la vida de Gas- ochenta” fue uno de los siete proyectos seleccionados por di- tón Santos al tiempo que consigue financiación para levantar su cha institución para realizarse durante el segundo semestre aca- largometraje “Obispo verde”. démico 2010.

Documental en proceso de post-producción Documental en proceso de post-producción

Titulo: EL INDOMABLE Titulo: MIL NUEVE OCHENTA Sinopsis: Entre los restos del cacicazgo de su padre, Gastón Santos vive recluido dentro de su enorme ran- Sinopsis: Había un niño que se bañaba en una piscina sucia. Otro que hacía figuras sobre los vidrios em- cho en San Luis Potosí. Protagonista en trece películas, rejoneador con más de tres mil corridas, político y pañados. Uno al que le gustaban los perros callejeros. Un niño que miraba el arbolito de pascua tintinear cazador empedernido, pasa sus días resolviendo el misterio del caballo de Madero para terminar su novela. en la oscuridad. Otra que, cuando se enojaba, hacía un hoyo en la plaza y metía la cabeza en la tierra. Dos Su historia nos lleva por caminos de un México revolucionario y autoritario, de grandes películas y salas de niños que jugaban con una pelota saltarina en un patio trasero. Mil nueve ochenta es un ensayo sobre la cine, develando partes de una historia poco contada, vista a través de los ojos de un verdadero hijo de la realidad y la ficción. A partir de una década lejana y borrosa de mi vida. En un intento por descifrar lo que Revolución. va quedando en la memoria

76 77 Camila Valle del Cauca/Colombia Claudia Santiago/Chile Rodríguez [email protected] Serrano [email protected] Triana Navarro Graduada en Comunicación Social con énfasis en el área audio- Estudia Cine con especialización en fotografía en la Escuela In- visual de la Universidad del Valle en el año 2008. Asiste a los ternacional de Cine y Televisión de Cuba, y Periodismo en la talleres dictados en la 8 y 9 Muestra Internacional Documental Universidad Austral de Chile. Fotografía diversos cortos de fic- que se desarrolla en Bogotá, al III Diplomado de Documental de ción y es asistente de cámara en seis largometrajes chilenos. Creación Mirada de dos Mundos, organizado por la Universidad En el año 2008 dirige el documental “Amigos Personales (GAP: del Valle y hace un taller de Desarrollo de Proyectos en la Escue- Grupo de Amigos Personales de Allende)”, versión televisión. la Internacional de Cine y Televisión, San Antonio de los Baños, Cuba (2009), como parte del premio DocTV Latinoamérica II. Desde el año 2007 realiza varios trabajos documentales y video arte con los cuales participa en eventos internacionales como el DocuLab 2010 del Festival de Cine de Guadalajara, Doc Mee- ting Argentina 2010, el Festival de Cine de Toronto, el festival SIART, entre otros.

Documental en proceso de post-producción Documental en proceso de post-producción Titulo: AMIGOS PERSONALES Titulo: ALBA DE UN RECUERDO Sinopsis: Apasionados, idealistas, comprometidos… así era la joven escolta de Allende que lo defendió Sinopsis: Es el retrato de Alba, una mujer de 68 años de edad que huye de su soledad en el presente regre- hasta las últimas consecuencias. Denominados por el propio mandatario como sus ‘amigos personales’, el sando a los recuerdos de su infancia. En ella, en su vida y en su intimidad, se hace una reflexión sobre esos GAP (Grupo de Amigos Personales de Allende) fue el dispositivo de seguridad más cercano al presidente. viajes mentales que hacemos para huir de una realidad que no termina por gustarnos y que a veces nos in- 35 años después los protagonistas regresan a los lugares clave de la historia de nuestro país y se reúnen para comoda. Viajes que pueden ser a mundos imaginarios o a pedazos de un pasado que anhelamos cambiar. recordar y “volver a pasar por el corazón”.

78 79 Ezequiel Buenos Aires/ Argentina Hernán Cali/Colombia Yanco [email protected] Barón [email protected] Camacho Nace en 1976 en Buenos Aires. Se gradúa de la carrera de His- Nace en Cali, Colombia. Realiza estudios de comunicación so- toria en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de cial en la Universidad del Valle y trabaja en diversos campos de Buenos Aires (UBA) y también estudia cine en la Fundación Uni- la realización audiovisual como director, director de fotografía y versidad del Cine (1995-1996). Ejerce la docencia en diferentes montajista. Realiza la dirección de dos cortometrajes de ficción instituciones, dictando clases y seminarios de cine e historia. En- y dos documentales. Su trabajo como fotógrafo lo ha acercado tre 2006-2007 escribe crítica de cine en distintas revistas espe- a las prácticas artísticas contemporáneas, en donde acompaña cializadas. Actualmente cursa el Doctorado en Historia y Teoría la investigación y realización de diversos proyectos artísticos. de las Artes en la UBA. Actualmente trabaja en el proyecto documental “Juego de palabras”, el cual fue acreedor de una beca de producción otorgada por el Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Colombia.

Documental en proceso de post-producción

Titulo: LOS DÍAS Sinopsis: Los días es un documental de observación sobre la vida cotidiana de Martina y Micaela, dos Documental en proceso de post-producción hermanas gemelas de diez años que viven en los suburbios de Buenos Aires, y que asisten a castings para convertirse en actrices famosas. Sin embargo, este eje es una excusa que sirve para introducir diferentes Titulo: ESCRITO EN LA ARENA registros: el mundo infantil y el femenino, los juegos de identidad y el funcionamiento de una familia del Sinopsis: “Escrito en la arena” sigue el viaje que hace este material desde que es extraído del Río Cauca conurbado. en un pequeño poblado llamado El hormiguero, hasta el sitio de construcción de un Edificio en una ciudad En definitiva, Los días busca situar la mirada en una zona de frontera desde donde explorar el pasaje de la (Cali, Colombia) a unos cuantos kilómetros de allí. En este tránsito nos topamos con los trabajadores de la infancia a la preadolescencia y la coexistencia de los imaginarios infantiles con la realidad económica de una arena, con sus familias; la arena se transforma, el material se convierte en una edificación. Un viaje que nos familia de clase media baja. muestra cómo se borran las huellas de las personas en los objetos.

80 81 Juan Medellín/Colombia María D.F./México David [email protected] José [email protected] Ortiz Cuevas Martínez Productor y director, nace en Medellín, Colombia, en donde Combina su trabajo entre el diseño, la fotografía y el video. Ha actualmente vive y trabaja. Cursa estudios de artes visuales colaborado para diversos proyectos culturales. Sus videos se en la Universidad de Antioquia (Artes plásticas) y Universidad exhiben en diferentes festivales y espacios de arte en México Pontificia Bolivariana (Diseño gráfico).Se inicia en el cine desde y en el extranjero como en ZONEMA: Chelsea Center for the la apreciación dirigiendo los cine clubes de la universidad, en Arts (Nueva York), TRANSITIO_MX Festival Internacional de donde desarrolla un trabajo de investigación y desarrollo social Artes Electrónicas y Video (México), IFCT Int’l Fest of Cinema desde la formación de públicos en cine. De la apreciación pasa and Technology (Estados Unidos) VIDEOFORMES, Art video et a la realización y al interés por la producción independiente, de Nouveaux Medias (Francia), Stuttgarter Filmwinter Festival for ahí deviene la creación de la productora “Otro Cuento”, cine en Expanded Media (Stuttgart, Alemania), VIDEOZONE 3- 3rd In- donde se desempeña como productor general y director crea- ternacional Video Art Bienal - The Center of Contemporary Art, tivo. (Tel Aviv, Israel) entre otros. Gana el premio del público en el festival CUADRO 2005 México y Mención Honorifica en el Inter- Sus proyectos son beneficiados por estímulos del Fondo para el national Women’s Film Festival de Cologne, Alemania. Desarrollo Cinematográfico, el Plan Audiovisual Nacional de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura de Co- Actualmente desarrolla su opera prima documental “Bellas de lombia y el programa Becas a la Creación de la Secretaría de Noche” la cual ha sido seleccionada para participar en los En- Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín. Actualmente se cuentros de Coproducción del Buenos Aires Lab 2010 del Festi- encuentra en desarrollo de su primer largometraje documental val BAFICI y en el Doc Lab 2010-2011 del BINGER FILMLAB de como productor “¡Se Alquilan Chanclas!”, y próximo a estrenar Ámsterdam. como director su primer cortometraje documental ”En el fondo Bellas de Noche cuenta el apoyo del FOPROCINE. de la memoria”.

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Titulo EN EL FONDO DE LA MEMORIA Titulo: BELLAS DE NOCHE Sinopsis: En una esquina de la calle de la Amargura flota la bicicleta roja. En la ventana de la sastrería, un Sinopsis: Un retrato intimo de siete grandes y poderosas vedettes que fueron testigos del bajo y oscuro pantalón sin ruedo y unos hilos por enhebrar. En la casa verde de la calle Real el telégrafo sin línea y dos mundo de la vida política, social y de la vida nocturna en el México de los años 70s y 80s. Sasha Montene- telegramas sin entregar, reposan en las aguas del rio que atravesaron la plaza del pueblo e inundan ya el gro, Princesa Yamal, Rossy Mendoza, Olga Breeskin, Lyn May, Princesa Lea y Wanda Seux marcan una impor- campanario…” Pasaron 30 años… hoy el maestro, el cura, el lotero, el sastre y habitantes de ese pequeño tante y peculiar época en la cultura popular e historia de México. Todas ellas comparten un mismo pasado pueblo de Antioquia relatan la historia de su desaparición, reviven sus recuerdos y reconstruyen aquel lugar pero un diferente presente. “Bellas de Noche” es un homenaje, con toda la extensión de la palabra, al ya que hoy, bajo las aguas, sólo pueden habitar en su memoria. desaparecido género vedettes antes de que sea demasiado tarde.

82 83 Juan Guadalajara/México en la Escuela de Cine de la Universidad Nacional de Córdoba Salvador [email protected] Argentina, donde toma seminarios como el de Una arqueología Tinajero de la imagen sobre el documental de found footage. Finalmente Ponce Salvador Tinajero es un tipo al que le gusta tanto comer como se debe decir que lo que más le gusta a Salvador Tinajero, ade- cocinar, pedalear rápido en su bicicleta, tomar agua mineral más de ver cine, es darse cuenta que sus gustos pueden llegar a bien fría, vestir de negro sin que le pregunten por qué, y qui- complementarse. En palabras de él mismo, “la realización docu- zá lo más relevante para este curriculum, es que le gusta más mental es la manera idónea de cocinar mi vida, con ingredientes ver películas que hacerlas. Dicha discrepancia no impidió que con los que puedo trabajar y con condimentos a los que puedo Salvador Tinajero pasara primero, tres de sus veinticinco años acceder, sazonando un entorno que degusto primero para que de vida, en un intento insuficiente por fijar en una fotografía las pueda ser digerido. Sencillamente se trata de realizar un platillo sensaciones que encontraba al ver películas, estudiando la ex- que además de gustarme a mí y a otras personas, posibilite una traña ciencia de espiar imágenes con una cámara réflex; ni que sobremesa con una buena conversación”. después de esos años rodeado de fotos fijas, creyera que era mala idea irse a vivir un año a Montevideo a estudiar realización Estudios de Fotografía en Fábrica de Imágenes. cinematográfica, en la escuela de Cine de Uruguay, pues al fin y Taller de fotografía cinematográfica. al cabo también ahí había cines. Tesina sobre la ilusión cinematográfica. Talleres de foto análoga y digital en el CAAV. El placer de ver películas facilitan también que Salvador Tinajero Realización cinematográfica en la ECU. decidiera pasar otros cuatro años más estudiando artes audiovi- Licenciatura en Artes Audiovisuales en la UDG. suales en el Departamento de Imagen y Sonido de la Universidad Beca en la escuela de Cine de Córdoba Argentina. de Guadalajara, lapso en el cual también realiza un intercambio

84 85 Pablo D.F./México Paula Buenos Aires/ Argentina Tamez [email protected] Schargo- [email protected] Sierra rodsky Nací en Buenos Aires. 1977. Estudia música en el Centro de Investigación y Estudios Musi- Mi primer recuerdo a nivel social: el retorno de la democracia. cales (C.I.E.M.), tomando como instrumentos el piano y violín. Era muy pequeña pero me impacto fuertemente la atmosfera Estudió el Curso General de Cinematografía en el Centro de festiva en las calles. 1983. Capacitación Cinematográfica, tomando las especialidades de 1996. Quiero ser periodista, viajera. Estudio Ciencias Políticas Dirección y Sonido, siendo sus maestros: María Novaro, Car- (Universidad Torcuato Ditella) y Letras (Universidad de Buenos los Carrera, Jorge Fons, Ignacio Ortiz, Nerio Barberis, Nicolás Aires). Echevarria, entre otros. Se gradúa con su cortometraje de tesis 1999. Beca a Barcelona dónde realizo una obra teatral. “La Espera”, obteniendo Mención Honorífica y seleccionado en 2001. Buenos Aires, no encuentro mi lugar en mi propia Ciudad. múltiples festivales de cine tanto nacionales como internaciona- Terminada la Licenciatura en Ciencia Política, me vuelco al Cine les (Festival Internacional de Cine de Morelia, New York Inter- y a encontrar mi lugar en el mundo. Comienzo en Barcelona con national Latino Film Fest, 20th International Student Short film un taller dictado por Bigas Luna. Sigo en Paris en “La Femis”, Festival of Cergy-Pontoise, Festival Expresión en Corto, entre Roma en la Nuova Universitá del Cinema e la Televisione, San muchos otros). En el Short shorts film Festival, gana una men- Antonio de los Baños, Cuba. ción especial y en El Festival KINOKI, gana el premio a la mejor 2004. Regreso a Buenos Aires donde comienzo la Maestria en fotografía. Cine Documental en la Universidad del Cine, a trabajar en la industria como Asistente de Dirección y como realizadora de Actualmente se desempeña como sonidista y se encuentra edi- Documentales y Videoclips. 2007. Me reconcilio con mi lugar. tando su documental “Lejanía”, además, se encuentra desa- 2011 rrollando su siguiente documental llamado “Lyra de Braccio”, seleccionado en el taller Morelia Lab 2010. Nominado al Ariel 2010 al mejor sonido por la película “Norteado”.

Documental en proceso de post-producción Documental en proceso de post-producción Titulo: LEJANÍA Sinopsis: En 1966, Susana Sierra fue asesinada por su esposo Felipe González, dándole un balazo que aca- Titulo: REYNECITA bó instantáneamente con su vida y dejando a cinco niños huérfanos de madre. Sus hermanas, Guadalupe y Sinopsis: “Reynecita” es un documental íntimo y social sobre la búsqueda del amor para toda la vida y el ma- Ester Sierra, nos llevan a través de sus recuerdos a tratar de desenmarañar aquella historia inconclusa. Gua- trimonio. René con 23 años y el ajuar de novia, deja atrás Montevideo por una nueva ciudad y un marido. A dalupe, aún siendo testigo presencial sigue sin saber cuál fue el motivo del asesinato. Los hijos de Susana su nieta Paula, le proponen matrimonio y ella se queda callada. ¿Por qué deja René su querido Montevideo, viven en Ensenada, Baja california y poco recuerdan a su madre. Ester y Guadalupe emprenden un viaje de libertad y adolescencia para venir a Buenos Aires a casarse con un hombre prácticamente desconocido? recuerdos que no quieren ser olvidados para unir cada vez más los lazos afectivos de una familia dividida René accede a hacer este viaje. Paula y René retornan al Montevideo del recuerdo, cuando ciertos eventos por la distancia. estaban a punto de suceder… Dos mujeres buscando una respuesta sobre el amor para toda la vida.

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Ana Pasto/Colombia Boris Santiago/Chile Bravo [email protected] Sebastián [email protected] Pérez Petersen Finaliza en la Universidad Nacional de Colombia sus estudios en Nacido en el Sur de Chile en la ciudad de La Unión. Titulado Economía. Vive en Nueva Zelanda de 2005 a 2008. Con un gru- de Comunicación Audiovisual en DUOC UC - Santiago. En el po de realizadores crea el Digital Media Collective de Waiheke. 2006 termina su segundo cortometraje llamado “INOCENTES Es becada por la Universidad de Auckland como investigadora 50min”, (Dirección-Guión y Montaje), trabajo ganador del Fes- del movimiento documentalista latinoamericano. Trabaja con tival Internacional de Cine de Viña del Mar 2007, en la compe- Greenpeace en 2007, crea Pacifistas Media Project junto a Car- tencia Nacional de cortometrajes. Luego cursa una pasantía en los Valdivieso con quien realizarían video-activismo y 2 cortos el área de Dirección, en el Centro Profesional de Producción documentales: “Kai Moana” y “Venezuela Negra”. Cinematográfica, Filmar lo Inefable, México. Aquí filma en HD su tercer cortometraje titulado “Ana”, seleccionado en diversos En noviembre 2007 viaja a Venezuela con un equipo de AUT y la festivales tales como SANFIC 6, Santiago Festival Internacional Universidad de Auckland para realizar el documental “People’s de Cine. Media Venezuela/Aotearoa!” ganador del Premio DOCLab 2010, San Francisco Bay Area Video Coalition. En 2008 trabaja En el 2009 es seleccionado en el Talent Campus de Guadalajara con Susy Newborn co-fundadora de Greenpeace UK y Claudia en colaboración con el Berlinale. El 2010 termina su postgrado Pond Eiley en la realización del documental “Tea Scones and de producción ejecutiva para Cine y TV en la Universidad Cató- Nuclear disarmament” selección oficial 2010 NZ Edge. En 2009 lica de Chile. Paralelamente realiza la producción de su primer gana premio del FDC-Colombia, categoría “Investigación para largometraje documental, “Leontina”, que gana Fondos de Fo- realización Documental”. En 2010 estudia en la EICTV, Cuba. mento Audiovisual del Ministerio de Cultura, para su produc- Participa en el 32 Festival Internacional de Cine de La Habana ción y post-producción. Paralelamente trabaja en Tantor Films como asistente de producción de Nuevas Miradas. Actualmente Production Services, filmando campañas para Prolam Young & prepara la producción de su primer largometraje, “Clestrinÿe, el Rubicam. Carnaval del Perdón”.

90 91 Carmen San José/Costa Rica Cristian Santiago/Chile Vargas [email protected] Saldía [email protected] Calvo Ramírez Graduada de la Universidad de Costa Rica en Comunicación Co- Nace en 1981 en el sur de Chile. Se recibe de Arquitecto de la lectiva con énfasis en Producción Audiovisual, empieza su carre- Universidad del Bio Bio en el año 2006. Obtiene el Postítulo en ra como editora en Fusión Digital, postproductora inhouse de Realización Cinematográfica de la Universidad de Chile y el Di- la Agencia de Publicidad Tribu DDB Costa Rica. Trabaja poste- ploma en Guión en el Centro Internacional de Guión de Cine de riormente 3 años en Grupo Producción Creativa, primero como México, ambos en el año 2007. Entre los años 2007 y 2009 rea- editora y luego como directora de Postproducción; en 2005 liza varios cortometrajes de ficción y documental, entre los que trabaja como postproductora senior en La Terminal, estudio de destacan “El viento en la orilla del mar” y “Sombras en el par- postproducción inhouse del Grupo Garnier. que”, los que participan en diversos festivales. En el año 2009 asiste al Seminario de Cine Documental de Patricio Guzmán y En 2007 decide emprender su propio negocio de postproduc- durante el año 2010 prepara su primer largometraje documental ción con el nombre de Cartoon Visual Arts, con la consigna de “El ruido de los trenes”. realizar no solo producción publicitaria sino también cortometrajes y largometrajes de ficción y documental. Es así como en 2009 se convierte en la primera mujer costarricense en editar un largometraje de ficción tico: “Donde duerme el Horror”. En 2010 participa en el Talent Campus Guadalajara.

92 93 Desireé La Habana/Cuba Eliezer Caracas/Venezuela Langel [email protected] Arias [email protected] RodOn Infante 1979 Venezolana, oriunda de la ciudad de Maracaibo estado Estudia guión cinematográfico con Lucrecia Martel, Felipe Vega Zulia. Crece en la granja de sus abuelos donde convive con abo- y Guillermo Arriaga. Su opera prima “Nuestra historia está en la rígenes de la etnia Yukpa. Emigra en su adolescencia a la capi- tierra” (2008), sobre la lucha de los pueblos indígenas de Vene- tal de Caracas, donde cursa estudios de Publicidad y reconoce zuela participa en alrededor de 15 festivales internacionales de su interés en la creación audiovisual. Realiza la licenciatura en USA, Inglaterra, Nepal, Argentina, México, Chile, Bolivia, Italia, Comunicación Social y en paralelo, cursa talleres de cine, televi- España, Cañada, Puerto Rico y Venezuela y recibe tres premios y sión y foto fija. Inicia su experiencia laboral como productora en menciones especiales en algunos de ellos. Actualmente, se en- agencias de publicidad y canales de televisión, siendo la Funda- cuentra desarrollando como director y guionista un largometraje ción Villa del Cine quien finalmente impulsa sus intereses en el documental “El Silencio de las Moscas” el cual está selecciona- cine documental. Destaca en su filmografía la realización de los do para participar en diversos talleres de formación en el área cortometrajes documentales: Danza Voluminosa, Liso, Entre No- cinematográfica como el 7º Curso de Desarrollo de Proyectos sotras y Nuestro Pan de cadadía. Actualmente estudia el tercer Cinematográficos Iberoamericanos (2009), en España organiza- y último año de la especialidad de Dirección Documental en la do por Fundación Carolina y Casa de América, el 2do Labo- Escuela Internacional de cine y Televisión de ratorio de Análisis y Clínica de proyectos Cinematográficos de San Antonio de los Baños, Cuba. Su interés radica en el registro Iberoamérica, Bolivia Lab (La Paz, 2010). Finalmente, “El silencio en tiempo real de los procesos de de las moscas” es seleccionado para recibir apoyo en la convo- transformación de experiencias antropológicas y en el abordaje catoria de mayo de 2010 del Fondo Jan Vrijman en la categoría de la inserción social de las tribus aborígenes de su ciudad natal de guión y desarrollo de proyecto. Maracai

94 95 Francisco D.F./México Gemma Guadalajara/México Ehécatl [email protected] García [email protected] Cabrera López Franco Estudia arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la Uni- Profesional en el medio de Artes Plásticas del Centro de Educa- versidad Nacional Autónoma de México (2003-2008) y en la ción Artística Diego Rivera (CEDART) “José Clemente Orozco” Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla, España del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y del Instituto (2006-2007). Su trabajo abarca una diversidad de disciplinas y Nacional de Bellas Artes de México. Realiza un diplomado en formatos como la investigación teórica, la arquitectura, el video Cine Documental en el CAAV y es egresada de la misma insti- documental, la instalación y el performance. tución en la generación 2010. Gana el primer lugar en la cuarta convocatoria Nacional de Poesía Erótica Lésbica y tercer lugar Es fundador del colectivo de activismo urbano y medios digi- en el Festival de Colores Jalisco en la categoría de Renacimien- tales MANGUM (2007), y del taller de cultura visual periférica to. VOLADIZA (2010). Como documentalista es becado por el Cen- tro de artes libres “Central del Pueblo” dentro del programa de producción de cortometrajes documentales “a pie de calle” (2010). Su obra se presentado en la Facultad de Arquitectura UNAM, Laboratorio Arte Alameda, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Museo Experimental EL Eco, Centro de artes libres Central del Pueblo y en la Cineteca Nacional.

96 97 Jaime D.F./México John Bogotá/Colombia Osvaldo [email protected] Fernando [email protected] Munguía Velásquez Artista visual egresado de la Facultad de Artes de la UAEM es- Cepeda Realizador de cine y televisión. Lleva 15 años vinculado con el pecializado en cine, video y animación. Cuenta con estudios en audiovisual. Desde hace 5, ha alternado su trabajo en televisión fotografía por parte del Centro Morelense de las Artes, y en cultural con la docencia y con el desarrollo de proyectos docu- escritura de guión cinematográfico en talleres impartidos por el mentales. Obtiene cuatro premios del Fondo para el Desarrollo Sindicato Mexicano de Directores Cinematográficos y el Festival Cinematográfico de Colombia; una Beca Nacional de Creación de Cine Universitario en Aranjuez UNIFEST. Además se especia- en Medios Audiovisuales, un Premio Doctv Colombia y una beca liza en las áreas de postproducción y animación con estudios en del Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Ibero- la Universidad Digital 3DMx. Ha realizado proyectos multimedia, americanos (Fundación Carolina - Casa de América). dos exposiciones de fotografía y dos cortometrajes de ficción. Actualmente coordina el desarrollo de proyectos de grado de Se ha desempeñado como jefe de producción y postproducción la Universitaria Agustiniana de Bogotá; produce el documental en diferentes casas productoras y como asistente de dirección. “Agridulce”, FDC 2009; forma parte como invitado, de la mesa Dentro de su obra destacada cuenta con documentales premia- de trabajo sobre documental del Ministerio de Cultura de Co- dos en festivales de índole internacional mientras que participó lombia y pre-produce el documental “Frontera”, del director Ra- dentro del Reto DOCSDF 2010 dirigiendo su cuarto documental ynier Buitrago, proyecto participante en DocMontevideo 2010 y y es becario del FONCA durante el 2007 y el 2008. Actualmen- ganador del FDC 2010. te dirige su propio estudio de producción audiovisual y diseño trabajando con clientes de la talla de Unilever y Microsoft mientras prepara un largometraje documental y un cortometraje de ficción.

98 99 Jonatan Guadalajara/México Juliana Bogotá/Colombia Lucano [email protected] Botero [email protected] Maldonado Salas González Egresa en el 2009 de la Licenciatura en Medios Audiovisuales Investigadora, productora y guionista. Se gradúa de la Universi- del Centro de Medios Audiovisuales (CAAV), Guadalajara. dad Nacional de Córdoba, Argentina en la Facultad de Filosofía y Humanidades, para luego estudiar un diplomado en Dirección Director y Productor. (2010. Tesis de licenciatura). “El Andén”, de Cine en el Instituto del Cine Madrid, y talleres para la pro- Instalación fotográfica. Productor. (2010. Proyecto con fondo ducción documental y cinematográfica. del CECA 2010-2011). Kuleshov. Colectivo de producción independiente. Productor. (2010).

100 101 Karla Mexicali/México Laura D.F./ México Paulina [email protected] Helena [email protected] Sánchez Berrón Maestra en Comunicación de la Ciencia y la Cultura por el ITESO. Se diploma en Producción Audiovisual en el Centro de Capa- Miembro de la Red de Investigadores de Cine de Guadalajara citación Cinematográfica. Tiene un Máster en Gestión Cultural (REDIC). Fotógrafa. Cuenta en su haber con diversas exposicio- en el Departamento de Economía, Universidad de Valencia, Es- nes colectivas e individuales en México y Estados Unidos. Su tra- paña. Es licenciada en Cinematografía (Titulado) en el Departa- bajo se publica en revistas nacionales e internacionales. Investi- mento de Ciencias de la Comunicación, Universidad del Nuevo gadora y analista de cine y de la producción artística fronteriza Mundo, Distrito Federal, México. contemporánea. Es invitada a París a un congreso sobre Óperas Primas en Iberoamérica. Publica algunos artículos en revistas nacionales. Su formación profesional en cine inicia en el año 2000 en el ITESO. Seleccionada en el Talent Campus 2010. Es realizadora, fotógrafa, asistente de fotografía, directora de arte en algunos cortometrajes documentales. Actualmente se encuentra en la postproducción del cortometraje documental “Mater”, del cual es guionista y directora; y en la producción y grabación del que es su primer largometraje documental titulado “Hotel para Migrantes”, el cual es recientemente seleccionado en el Morelia Lab de este año.

102 103 Leonardo Guadalajara/México Leticia La Habana/Cuba García [email protected] Brea [email protected] Castilla Calderón Actualmente cursa el último año de la Licenciatura en Artes Au- Dominicana de 25 años de edad. Graduada de Comunicación diovisuales en la Universidad de Guadalajara. Cursa el taller de Social. Actualmente cursa el último año en la Escuela Interna- capacitación técnica para el Dolly panther clásico, impartido por cional de Cine y Televisión (EICTV) de Cuba especializándose Panther en la CPA. Es oyente por parte del Departamento de en producción. Es ahí donde produce diversos cortometrajes de Imagen y Sonido (DIS) de la Universidad de Guadalajara en el ficción y documental. En el periodo 2005- 2007 labora como 2º laboratorio documental DocuLab en el marco del 25 Festival asistente de la coordinación general en la Muestra Internacio- Internacional de Cine en Guadalajara, al igual que en el taller nal de Cine Santo Domingo y paralelamente en el Instituto Na- de producción documental Morelia Lab 2010 parte del Festival cional de Cine. Asistió al Talent Campus Guadalajara 2010. Es Internacional de Morelia. Cursa el taller de realización documen- actriz de diversos cortometrajes, videoclips, telenovelas y de la tal impartido por Lucía Gajá, el taller de guión de largometra- serie televisiva “Los investigadores”, donde también ayuda en je con Arturo Arango y el taller de realización con montaje de la producción. Es asistente de producción en videos musicales, Juan Manjuel Eujanián. Gracias a la escuela, su participación en cortometrajes. proyectos ha sido en casi todas las áreas incluyendo fotografía, sonido, edición y dirección, sin embargo en el último año se enfoca a la realización documental.

104 105 Lina Bogotá/Colombia Melissa Monterrey/México Marcela [email protected] Saucedo [email protected] Lasso González Comunicadora Social y Periodista con Maestría en Antropolo- Originaria de Saltillo, Coahuila, estudia la licenciatura en Mer- gía, fotógrafa. Trabaja como subdirectora de proyectos en la cadotecnia y la Maestría en Ciencias de la Comunicación y Pro- productora colombiana Fundación Imagen Latina, del director ducción de Medios en el Instituto Tecnológico de Monterrey. Antonio Dorado. Participa en diferentes talleres de guión y pro- Sus estudios hacía el cine como reflejo de la sociedad la llevan a ducción tanto en México como en Colombia, y con el proyecto enfocarse en la importancia y desarrollo de documentales, reali- documental “Todo lo que ven blanco es nieve” participa en el zando como tema de tesis “Los Carboneros” y a co–dirigir “Café Diplomado de Documental de Creación de la Universidad del Brasil”. Valle con una beca de la Dirección de Cinematografía del Minis- Junto con su colega establece la casa productora Trenza Films terio de Cultura de Colombia. Realizadora de documentales y A.C. (www.trenzafilms.com) dedicada a realizar documentales, asistente de dirección y producción de largometrajes. cortos y largos, que muestren un análisis a situaciones y retos de la sociedad, así como a desarrollar prácticas e ideas que impul- sen la difusión del género.

“Los Carboneros” gana como mejor largometraje documental dentro de la categoría La República de los Leones: Cine de Nue- vo León en el 6to. Festival Internacional de Cine de Monterrey 2010. “Café Brasil” es parte de la selección oficial del mismo Festival. Su cortometraje documental “Carbonero” forma parte de la selección oficial del Riviera Maya Underground Film Festi- val 2010 y de DOCS DF 2010.

106 107 Otilia D.F./México Pablo Quito/Ecuador Portillo [email protected] José [email protected] Padua Mogroviejo Graduada de la American School Foundation con diploma de Jaramillo Ganador del concurso nacional de microcuento (Diario Hoy y Excelencia Académica. Estudia en la Universidad de Cambridge, Libri Mundi, 1991). Co-autor de “Duales y recíprocos: la comu- Inglaterra del 2001 al 2004 en la carrera de Arquitectura. Con nicación visual en el Ecuador” (2004). Miembro de la Fede- varios estudios en arquitectura, actualmente se encuentra en ración Internacional de Coaliciones para la Diversidad Cultural proceso de realización con la ayuda de la Beca Jóvenes Creado- (encuentros de Buenos Aires, Montreal, Sevilla y Salvador de res Medios Audiovisuales 2009-2010 para desarrollar su docu- Bahía). Asesor de la Asamblea Constituyente de Ecuador (di- mental, el cual es seleccionado para el Doc Station del Berlinale ciembre 2007/junio 2008). Asesor de la Ministra de Cultura del Talent Campus 2011. Ecuador, Erika Sylva Charvet (noviembre 2010/2011). Director y redactor jefe de la revista «Retrovisor» (www.retrovisor.ec). Pre- sidente fundador de la Asociación de Documentalistas del Ecua- dor (2009/2010). Director General de CHAKANA, I Bienal de Gráfica y Comunicación Visual del Ecuador (junio 2010).

108 109 Paulina D.F./México del [email protected] Paso Paulina del Paso es una artista visual que navega entre lo narra- tivo y lo experimental, entre el documental, el video y la foto- grafía. Participa en varias exposiciones colectivas nacionales e internacionales. Tiene su primera exposición individual “Wish I were here” en Londres en el 2008. Muestra sus cortometrajes en diferentes festivales en Alemania, Brasil, Canadá, Francia, In- glaterra, Italia y Polonia entre otros. Para su primer largometraje documental “La Guerrera” (2011) recibe apoyo del Tribeca Film Institute y la Beca Gucci Ambulante. Vive y trabaja en la ciudad de México.

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EQUIPO ficg26 COMITÉ ORGANIZADOR

Dirección FICG Fotógrafo documental Presidente del Patronato Contadora General del Patronato Iván Trujillo Bolio Jesús González Lic. Raúl Padilla López Eva Díaz Dueñas

Dirección DocuLab.3 Página web Director General Dirección de Programación Lorena Rossette Riestra Pedro Méndez Iván Trujillo Bolio Gerardo Salcedo Romero Ana de la Rosa Zamboni Apoyo Asistente de Dirección General Responsable de Producción de Director Académico y Asesor Ana Belem Ledesma Osorio Beatriz Deniz Esquivias Programación Nicolás Echevarría Brenda Ana Karen Ruiz Ruelas Ana Picazo Gerardo Méndez Espinoza Asistente de Relaciones Dirección de Relaciones Públicas Comité de Selección Jonas Valenti Institucionales Rossana Barro Cecilia Navarro Luis Alberto Linares Ramírez Irene Teresita Iribarne Álvarez Daniel Varela Luis Fernando Buenrostro Asistente de Dirección de Relaciones Pú- Everardo González Marco Vinicio Guillen Flores Dirección Administrativa blicas y Responsable de Invitados Espe- Minerva Elisa Rivera Bolaños Diana Mirna Molina Mora ciales Asistentes Operativos Monica Rodriguez Sarah Ross Liceaga Iréri Ceja Cárdenas Noe Aldapa Álvarez Jefe de Cómputo y Redes Moisés Schiaffino Rafael Ruiz Espejo Misha Israel Martínez Álvarez Tostado Secretario de Jurados Maribel Reyes Velasco Enlace y Vinculación Agradecimientos Jefe de Finanzas Karina Guzmán Ernesto Rodríguez Carlos Ubaldo Gaxiola Arangure Responsable de Protocolo Andrea Stavenhagen Bibiana Marcela Tenorio Orozco Foto Fija DocuLab Guadalajara Alejandra Paulín Jefe Operativo Gerardo Méndez Espinoza Lucy Virgen Cesar Ramiro Gaeta Esparza Coordinación de Eventos Maribel Reyes Abogado General Nora Hernández Garduño Diseño de iluminación Marisela Chávez Marisela Chávez Márquez Tito Ramírez Guillermo Vaidovits Responsable Atención a Invitados Manuel Zúñiga Coordinador de Recursos Humanos Alejandra Nájera Mora Producción documental Mariana Ramos Romo y Apoyo Jurídico Pável Cortés Almanzar Rogelio Ramírez Fava María Arizbé Campos Rendón Responsable de Acreditaciones David Gómez Castro Jorge Rodrigo Alarcón Realización documental Tito Ramírez Coordinador General de Transporte Luna Marán AnneMarie Meier Jesús García Zamora

114 115 doculab.3 GUADALAJARA GRACIAS AL APOYO Y COLABORACIÓN DE: ES UN EVENTO DE:

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