Two Mexican Documentaries
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Of Stars and Solitude: Two Mexican Documentaries
SCREENINGS Of Stars and Solitude: Two Mexican Documentaries Paul Julian Smith By happy coincidence, Mexico in 2016 yielded two expert After this preamble, the five principals of Bellas de noche and moving documentaries on women, sex, and aging: María (little known to most modern Mexicans) are helpfully intro- José Cuevas’s Bellas de noche (Beauties of the Night)andMaya duced with onscreen titles that spell out their exotic stage Goded’s Plaza de la Soledad (Solitude Square). Both are first- names: Olga Breeskin, Lyn May, Rossy Mendoza, Wanda time features by female directors. And both are attempts to Seux, and Princesa Yamal. The original conflict between reclaim previously neglected subjects: showgirls of the 1970s stardom and stripping is now complicated by a new and jar- and sex workers in their seventies, respectively. Moreover, ring contrast between past and present versions of the aging lengthy production processes in which the filmmakers cohabi- women. Yet there are continuities, such as the sight of a ma- tated with their subjects have resulted in films that are clearly ture Wanda managing, still, to maneuver a huge orange love letters to their protagonists. Widely shown at festivals and headdress in a contemporary testimony to the enduring beyond, Bellas de noche won best documentary at Morelia, showgirl fetish for feathers. She reassures us that the pea- Mexico’skeyfestivalforthegenre,andwaspickedupby cocks that gave their plumes did not suffer painful plucking Netflix in the United States and other territories. Plaza de la but rather molted naturally (in her current incarnation, Soledad,meanwhile,earnedplauditsatSundanceandatheat- Wanda will prove to be an animal rights activist). -
Cuaderno Colombia Según El Cine Extranjero
cuadernos de de cine colombiano Colombia según el cine extranjero Sergio Becerra Introducción: Ver y ser vistos. Notas introductorias sobre cine, diáspora y geo-estética Oswaldo Mejía y Roberto Fiesco La construcción de un imaginario común. Coproducciones colombo-mexicanas Anne Burkhardt Películas europeas filmadas en Colombia – Imaginarios de Colombia desde el “viejo” continente (1967 – 2009) 18.2013 Hugo Chaparro Valderrama Las imágenes del exotismo 18.2013 Nueva época 09> Libertad y Orden 9 770001 692665 cuadernos de cine colombiano cubCuaderno18.indd 1-3 14/11/13 12:09 ALCALDÍA MAYOR DE BOGOTÁ D.C. Gustavo Petro Urrego ALCALDE MAYOR DE BOGOTÁ D.C. Clarisa Ruiz Correal SECRETARIA DE CULTURA, RECREACIÓN Y DEPORTE INSTITUTO DISTRITAL DE LAS ARTES - IDARTES Santiago Trujillo Escobar DIRECTOR GENERAL – INSTITUTO DISTRITAL DE LAS ARTES - IDARTES Sergio Becerra Anne Burkhardt Bertha Quintero Medina Crítico e investigador colombiano. Realiza una licenciatura Investigadora alemana. En 2002 comienza su carrera de Estudios SUBDIRECTORA DE LAS ARTES en la Universidad Lumière Lyon 2 y estudios de master Cinematográficos y Teatrales en la Universidad Johannes Julián David Correa Restrepo GERENTE DE ARTES AUDIOVISUALES – IDARTES en la Universidad Sorbonne Nouvelle París 3 en Estudios Gutenberg de Mainz. Se gradúa como “Magistra Artium”, con Cinematográficos y Audiovisuales. Profesor de la Facultad una tesis sobre el cine colombiano contemporáneo. En agosto MINISTERIO DE CULTURA de Artes de la Universidad de los Andes de 1999 a 2012. Ha de 2009 comienza un doctorado en Estudios Cinematográficos, Mariana Garcés Mora MINISTRA DE CULTURA colaborado con El Espectador, Kinetoskopio y la revista Número. en la Universidad Eberhard Karl en Tübingen, también dedicada al Director de la Cinemateca Distrital de 2008 a 2012, donde co- cine colombiano. -
The War and Fashion
F a s h i o n , S o c i e t y , a n d t h e First World War i ii Fashion, Society, and the First World War International Perspectives E d i t e d b y M a u d e B a s s - K r u e g e r , H a y l e y E d w a r d s - D u j a r d i n , a n d S o p h i e K u r k d j i a n iii BLOOMSBURY VISUAL ARTS Bloomsbury Publishing Plc 50 Bedford Square, London, WC1B 3DP, UK 1385 Broadway, New York, NY 10018, USA 29 Earlsfort Terrace, Dublin 2, Ireland BLOOMSBURY, BLOOMSBURY VISUAL ARTS and the Diana logo are trademarks of Bloomsbury Publishing Plc First published in Great Britain 2021 Selection, editorial matter, Introduction © Maude Bass-Krueger, Hayley Edwards-Dujardin, and Sophie Kurkdjian, 2021 Individual chapters © their Authors, 2021 Maude Bass-Krueger, Hayley Edwards-Dujardin, and Sophie Kurkdjian have asserted their right under the Copyright, Designs and Patents Act, 1988, to be identifi ed as Editors of this work. For legal purposes the Acknowledgments on p. xiii constitute an extension of this copyright page. Cover design by Adriana Brioso Cover image: Two women wearing a Poiret military coat, c.1915. Postcard from authors’ personal collection. This work is published subject to a Creative Commons Attribution Non-commercial No Derivatives Licence. You may share this work for non-commercial purposes only, provided you give attribution to the copyright holder and the publisher Bloomsbury Publishing Plc does not have any control over, or responsibility for, any third- party websites referred to or in this book. -
Viewed One of the First “Films Parlants” in 1930 in London
FROM GOLDEN AGE TO SILVER SCREEN: FRENCH MUSIC-HALL CINEMA FROM 1930-1950 DISSERTATION Presented in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Philosophy in the Graduate School of The Ohio State University By Rebecca H. Bias, M.A. * * * * * The Ohio State University 2005 Dissertation Committee: Approved by Professor Judith Mayne, Advisor Professor Diane Birckbichler _________________________ Advisor Professor Charles D. Minahen Graduate Program in French and Italian Copyright by Rebecca H. Bias 2005 ABSTRACT This dissertation examines French music-hall cinema from 1930-1950. The term “music-hall cinema” applies to films that contain any or all of the following: music-hall performers, venues, mise en scène, revues, and music- hall songs or repertoire. The cinema industry in France owes a great debt to the music-hall industry, as the first short films near the turn of the century were actually shown as music-hall acts in popular halls. Nonetheless, the ultimate demise of the music hall was in part due to the growing popularity of cinema. Through close readings of individual films, the dynamics of music-hall films will be related to the relevant historical and cultural notions of the period. The music-hall motif will be examined on its own terms, but also in relation to the context or genre that underlies each particular film. The music-hall motif in films relies overwhelmingly on female performers and relevant feminist film theory of the 1970s will help support the analysis of female performance, exhibition, and relevant questions of spectatorship. Music-hall cinema is an important motif in French film, and the female performer serves as the prominent foundation in these films. -
Jazz, Race, and Gender in Interwar Paris
1 CROSSING THE POND: JAZZ, RACE, AND GENDER IN INTERWAR PARIS A dissertation presented by Rachel Anne Gillett to The Department of History In partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in the field of History Northeastern University Boston, Massachusetts May, 2010 2 CROSSING THE POND: JAZZ, RACE, AND GENDER IN INTERWAR PARIS by Rachel Anne Gillett Between 1920 and 1939 the nightclubs of Montmartre became a venue where different nationalities came into contact, danced, talked, and took advantage of the freedom to cross the color line that Paris and the ―color-blind‖ French audience seemed to offer. The fascination for black performers known as the tumulte noir provided the occasion for hundreds of jazz and blues performers to migrate to Paris in these years. French society was inundated with the sounds of jazz and also with images and stereotypes of jazz performers that often contained primitivist, exotic and sexualized associations. The popularity of jazz and its characterization as ―black‖ music raised the question of how the French state dealt with racial difference. It caused consternation among „non- jazz‟ black men and women throughout the Francophone Atlantic many of whom were engaged in constructing an intellectual pan-Africanist discourse with a view to achieving full citizenship and respect for French colonial subjects. This manuscript examines the tension between French ideals of equality, and „color-blindness,‟ and the actual experiences of black men and women in Paris between the wars. Although officially operating within the framework of a color-blind Republican model, France has faced acute dilemmas about how to deal with racial and ethnic differences that continue to spark debate and controversy. -
El Personal De La Sala Permite Que Su Público Ingrese Con La Botana Que Desee, Pues No Cuenta Con Una Dulcería Propia
El personal de la sala permite que su público ingrese con la botana que desee, pues no cuenta con una dulcería propia. A un costado se localiza una cafetería concesionada y una máquina expendedora, donde se puede adquirir agua, refrescos, papas, galletas, etcétera. Cine Villa Olímpica es operada por tres personas: programador, relaciones públicas y coordinador administrativo (más personal de limpieza y seguridad propios del deportivo) y es utilizado en ocasio- nes como sala de juntas para los vecinos del complejo habitacional. // LA CARTELERA El análisis de la cartelera de Cine Villa Olímpica resultó uno de los más extensos de las sedes objeto de estudio. El análisis comprendido en el periodo de julio 2017 a agosto 2018 arrojó que se programaron en total (sin contar funciones programadas por festivales de cine) 514 películas, de las cuáles el 52.14% fueron películas internacionales y el 47.85% películas mexicanas. El país que tuvo mayor presencia en programación fue Estados Unidos con 35%, seguido de Francia con 27%. El cine mexicano representa casi la mitad de la programación en este espacio. El 71.40% corresponde a películas de ficción y el 28.60% a cine documental. Cine Villa Olímpica se destaca por ser una sede que programa numerosos ciclos, muestras y proyecciones especiales, entre los cuales se encuentran: ‘México locuaz’ con títu- los como: Fando y Lis (México, 1968) de Alejandro Jodorowsky y La fórmula secreta 170 • EL ESTADO DE LAS AUDIENCIAS DEL CINE MEXICANO (México, 1964) de Rubén Gámez; ‘Segundas Vueltas’, con películas como Post Tenebras Lux (México, Francia, Alemania Países Bajos, 2011) de Carlos Reygadas, Navajazo (México, 2014) de Ricardo Silva, Asalto al cine (México, 2011) de Iria Gómez Concheiro y Quebranto (México, 2013) de Roberto Fiesco. -
Ficm Cat16 Todo-01
Contenido Gala Mexicana.......................................................................................................125 estrenos mexicanos.............................................................................126 Homenaje a Consuelo Frank................................................................... 128 Homenaje a Julio Bracho............................................................................136 ............................................................................................................ introducción 4 México Imaginario............................................................................................ 154 ................................................................................................................. Presentación 5 Cine Sin Fronteras.............................................................................................. 165 ..................................................................................... ¡Bienvenidos a Morelia! 6 Programa de Diversidad Sexual...........................................................172 ..................................................... Mensaje de la Secretaría de Cultura 7 Canal 22 Presenta............................................................................................... 178 Mensaje del Instituto Mexicano de Cinematografía ������������9 14° Festival Internacional de Cine de Morelia.............................11 programas especiales........................................................................ 179 -
El Día Que Cambio La Noche
TINTA EN ALAS DE PAPEL: LA CIUDAD DE LOS PALACIOS El día que cambió la noche* En las páginas de papel couché de Su Otro YO brillaron la José Luis Martínez S. Princesa Lea, la Princesa Yamal, Rossy Mendoza, Mora Escu- dero, Gloriella, Lyn May, Gioconda, Thelma Tixou, Angélica Chaín, Sasha Montenegro, Isela Vega, Olga Breeskin… Era una lista grande de mujeres famosas por sus cuerpos contundentes y sinuosos, por el arte con que muchas de ellas El 19 de septiembre de 1985, la noche de la Ciudad de México —no todas hacían striptease— se despojaban poco a poco de su cambió súbitamente; en su lugar quedaron los recuerdos, la ropa llena de holanes, plumas, chaquira, lentejuelas. Un bon- nostalgia, el cascajo de insospechados deseos. gocero sonriente —a veces un grupo o una orquesta— les Ese día, sin saberlo, me despedí de ella con una larga pere- marcaba el ritmo mientras ellas se desnudaban frente al públi- grinación por sus santuarios. co devoto y expectante. ¿Por qué nunca antes quise escribir de esas últimas horas Recuerdo la primera vez que Ortega Colunga me invitó a de una ciudad luminosa, divertida, no exenta de peligros y acompañarlo en sus andanzas nocturnas: contrastes pero tampoco de emociones? —Vamos a trabajar —me dijo, como si en la redacción no No lo sé. O tal vez sí: en un principio porque la tragedia hiciéramos sino perder el tiempo. ocasionada por el sismo de las 7:19 llenaba todas las páginas Saliendo de la oficina, en Bucareli 18, fuimos a cenar. Alre- de los periódicos y revistas, todos los espacios noticiosos de la dedor de las once nos dirigimos al Can Can, un cabaret de la radio y la televisión. -
Una Aproximación Antropológica Al Cine De Rumberas En México
Género, incesto e identidad: una aproximación antropológica al cine de rumberas en México Francisco de La Peña Martinez1 Escuela Nacional de Antropología e Historia (México) Resumen: El objeto de este ensayo es proponer un análisis antropológico del cine. Centrándose en el caso específico del cine mexicano de la época de oro, se aborda uno de sus géneros más destacados, el cine de rumberas. Puede reconocerse en la narrativa propia de este género, en la que el personaje de la prostituta es protagónico, la presencia de mitos y fantasmas masculinos relacionados con la identidad femenina, y en los cuales el incesto de segundo tipo aparece como un motivo recurrente. Palabras clave: antropología; cine; incesto. 1 Doctor en Antropologia Social y Etnologia por la EHESS de Paris. Miembro del SNI (Sistema Nacional de Investigadores). Autor de varios libros, entre los cuales destacan Los hijos del sexto sol. Un estudio etnopsicoanalitico del movimiento de la mexicanidad, y Cuerpo, enfermedad mental y cultura, editados por el INAH. Sus areas de interes son la Etnopsiquiatria, la Antropologia filosofica y la Antropologia de los medios de comunicacion. ACENO, Vol. 2, N. 3, p. 192-211. Jan. a Jul. de 2015. ISSN: 2358-5587. Políticas e Poéticas do Audiovisual na contemporaneidade: por uma antropologia do cinema (dossiê) Gender, incest and identity: an anthropological approach rumberas’ movies in Mexico Abstract: The purpose of this paper is to propose an anthropological analysis of cinema. Focusing on the specific case of Mexican cinema's golden age, it addresses one of the most prominent genres, the rumbera’s movies. It can be seen in the very narrative of this kind, in which the character of the prostitute is leading, the presence of male ghosts and myths related to feminine identity, and in which the incest of the second type appears as a recurring motif. -
Teatro Garibaldi, Ltimo Reducto Del Gnero Del
TEATRO GARIBALDI, ÚLTIMO REDUCTO DEL GÉNERO DEL BURLESQUE EN MEXICO O POR MEJOR DECIR: LA CULTURA POPULAR TAMBIEN CUENTA Por José Santos Valdés Martínez Investigador del Centro de Investigación Teatral “Rodolfo Usigli” A MANERA DE PROEMIO: El presente texto que versa sobre la trayectoria del Teatro Garibaldi de la Ciudad de México, estará estructurado a la manera de una Revista, en tanto género teatral. Va a consistir en un prólogo y en un epílogo o fin de fiesta. En general estará dividido en cuadros. Cada cuadro manejará un asunto diferente, pero todos girarán en torno al Teatro Garibaldi. La razón de estructurarlo así es la variedad de subtemas que hay que tocar. Ya nada más por lo que se refiere al local teatral, hay que mencionar mínimo todos los locales que han llevado el nombre de Garibaldi: un cine-teatro y tres teatros. Luego, referirse a los teatros con los que se ha relacionado en su ya larga historia, especialmente con los teatros “garibaldianos”, si se me permite la expresión: los diversos Follies, el Molino Verde, el Nuevo Folis, el Nuevo Colonial, etcétera. También con las carpas. Luego, hablar del marco geográfico: el barrio de Garibaldi y la Plaza del mismo nombre. Igualmente, por lo menos referirse al Mariachi, al Tenampa, a las piqueras y a los lupanares, es decir, hacer justicia, mencionándolos al menos, a los lugares y personajes más representativos de Garibaldi, al anecdotario, pues. ¿Qué más quisiera que darles un tratamiento especial a cada uno de ellos? Pero se puede hacer el intento con lo poco y fragmentario que tengo. -
The Boutique Wine Phenomenon in Argentina
Stein, Zucca, The Boutique Phenomenon 1 THE BOUTIQUE WINERY PHENOMENON IN ARGENTINA AND CALIFORNIA: GLOBAL PARALLELS AND REGIONAL DISTINCTIONS Gary Zucca, Ph.D. National University Steve Stein, Ph.D. University of Miami Presented at 2005 International Wine Marketing Symposium Sonoma State University, June 2005 and published in conference proceedings. Stein, Zucca, The Boutique Phenomenon 2 THE BOUTIQUE WINERY PHENOMENON IN ARGENTINA AND CALIFORNIA: GLOBAL PARALLELS AND REGIONAL DISTINCTIONS* There is a dichotomy between artisanal winemaking and corporate winemaking. One is calculated, profit-driven and largely a marketing exercise. One is an expression of a personal aesthetic. Randal Grahm quoted by Mike Dunn, “Blending Together,” Sacramento Bee, May 25, 2005. Boutique has become a synonym of charm, style and glamour....The boutique wineries are, clearly, the expression of cool for Argentine wines. Revista JOY, # 26, August 2003, p. 62. Dating from the 1970s with the appearance of “boutique” wineries in Northern California and in later decades with the “garage” wineries of Bordeaux and an assortment of highly visible boutiques in Australia and New Zealand, the emergence of small wineries has become a major phenomenon in wine world of a number of countries. In subsequent years, small wineries have spread throughout the wine producing areas of California and more recently have begun to play a major role both quantitatively and qualitatively in Argentina. Of the approximately 1,300 bricks and mortar commercial wineries in California, over half produce less than 5,000 cases. In recent years, the growth of boutiques has kept pace with the overall expansion of the industry as in 2002 450 wineries out * Data on Argentinean wineries was gathered over a 2 year period by Stein, a Professor of Latin American History at the University of Miami, in the course of a multi-faceted project on the history of the Argentina wine industry from 1880 to the present. -
Cinema México 2017
2015-2017 Un mapa y al mismo tiempo una brújula: esa es la naturaleza de Cinema México 2015-2017. Como podrán comprobar los lectores, tiene el propósito de servir como instrumento de tra- bajo y como memoria de nuestra ambiciosa actividad cinematográfi ca. No solo se dirige al ámbito mexicano; también aspira a encontrarse con la mirada internacional. Su estructura permite navegar con curiosidad propicia: tres secciones que dan cuenta de los largometrajes, documentales y cortometrajes, cada una de cuyas producciones se presenta en orden alfabé- tico. El resultado es una imagen concentrada de un universo en expansión. Both a map and a compass: that is what Cinema México 2015-2017 aims to be. As readers will fi nd, it hopes to serve both as a work instrument and as a comprehensive report of our ambitious fi lm activity. It is not only addressed to Mexico but also aspires to reach an international audience. The book’s struc- ture is designed to encourage curious exploration: it includes three sections focusing on feature-length fi lms, documentaries, and short fi lms, with each of the included productions listed in alphabetical order. The result offers a focused look at an expanding universe. PRODUCCIONES PRODUCTIONS PRODUCCIONES PRODUCCIONES PRODUCTIONS CINEMA MÉXICO 2015-2017 PRODUCCIONES PRODUCTIONS 2015-2017 SECRETARÍA DE CULTURA Marco Julio Linares Quintero León Nava Rojas SECRETARIAT OF CULTURE Coordinador Ejecutivo del EFICINE Producción Subdirector de Divulgación y Medios Deputy Rafael Tovar y de Teresa Executive Coordinator of EFICINE