EL MAESTRO EN EL CINE MEXICANO
Sonia Ibarra
CORREO ELECTRÓNICO: [email protected]
INSTITUCIÓN EDUCATIVA: Instituto Superior de Investigación y Docencia para el Magisterio (México).
RESUMEN:
Se destacan aquí las imágenes del maestro en el cine mexicano, comentando el guión de las principales cintas que lo han abordado y las representaciones sociales a que han dado lugar, la forma en que se le ha reflejado y los actores que han personificado a maestros. Se considera la producción fílmica de 1935 a 1976.
Este trabajo forma parte de la tesis de maestría titulada "Ser maestro en Jalisco, 1910-1943. Nuevas perspectivas del docente".
Sonia Ibarra Ibarra
De acuerdo con Marc Ferro, "un film es un testimonio", y sus imágenes constituyen "otra historia diferente de la Historia, un contraanálisis de la sociedad"1 y deben emplearse no sólo para confirmar un saber, sino para invocar otros saberes.
En el cine mexicano, la mirada hacia el maestro ha sido retrospectiva, por ello retomamos cintas realizadas en periodos posteriores al que nos ocupa,2 pues retratan al maestro de dicha etapa.
A partir de 1935 aparece el docente en el cine y es significativa la forma en que se le ha reflejado. Los títulos de las películas pueden sugerirnos la forma en que se ha abordado el tema y el lugar que ocupa el maestro en dicha cinta, si es tema principal o no. El género que ha inspirado el docente también nos habla del lugar que se le ha otorgado en la sociedad y de su función; y los actores que han personificado a maestros, expresan cómo la sociedad los percibía y dibujaba en el imaginario proyectado. Con esos tres aspectos podemos definir a grandes rasgos, las imágenes del maestro en la pantalla grande.
1 Básicamente, consultamos la obra Historia documental del cine mexicano, de Emilio
García Riera, para inventariar las cintas dedicadas a los “profes” desde 1935 hasta 1976, destacando los actores que desempeñaron el papel docente.
Hay cintas que abordan a los mentores como figuras principales que, para nuestro estudio son las más significativas, y otras consideran, en forma secundaria en la trama, algún maestro o maestra; de cualquier modo, aportan imágenes del momento acerca del docente en cuestión. Sería imposible hablar de cada filme; por tanto, se anexa aquí un cuadro que nos permitirá comprender cómo se ha abordado al docente de acuerdo con los títulos y los actores portadores de la imagen.
TITULO ACTOR EN EL PAPEL DE AñO MAESTRO
Juan Pistolas Lucha Ruanova 1935
Los muertos hablan Manuel Noriega 1935
Malditas sean las mujeres J.José Martínez Casado 1936
Estrellita Manuel Noriega 1938
Su adorable majadero Paco Martínez 1938
Un viejo amor Consuelo Frank 1938
Una luz en mi camino Miguel Arenas 1938
Corazón de niño Domingo Soler 1939
Mil estudiantes y una muchacha Joaquín Pardavé 1941
No matarás Emilio Tuero 1943
Internado para señoritas Emilio Tuero 1943
2 Amor Prohibido Domingo Soler 1944
La pícara Susana Luis Aldás 1944
Una mujer que no miente Gloria Marín 1944
Club Verde Emilio Tuero 1944
La viuda celosa Salvatore Baccaloni 1945
Escuadrón 201 Jorge Mondragón 1945
Las colegialas Aurora Walker, Mimí Derba y 1945 Celia Manzano
Soltera y con gemelos Ángel Garasa 1945
Yo fui usurpadora Carlos Martínez Baena 1945
Amar es vivir Octavio Martínez 1945
Ella Lina Montes 1946
Yo vendo unos ojos negros Chela Bon 1947
El niño perdido Marcelo Chávez 1947
Otoño y Primavera Emilio Tuero 1947
Río Escondido María Félix 1947
Nocturno de amor Carlos Martínez Baena 1947
Una mujer con pasado Ernesto Vilches 1948
Maclovia Arturo Soto Rangel 1948
El supersabio Carlos Martínez Baena 1948
3
El dolor de los hijos Armando Sáenz 1948
Medianoche José Angel Espinoza 1948 Ferrusquilla
El mago Manuel Noriega 1948
¡Ay Palillo no te rajes! Arturo Soto Rangel 1948
Cara sucia Paz Villegas 1948
El gallo giro Aurora Walker 1948
La casa chica Dolores del Río 1949
La dama del alba Queta Lavat 1949
Ladronzuela Dolores Tinoco 1949
Duelo en las montañas Rita Macedo 1949
Canta y no llores Rodolfo Landa 1949
Puerta, joven (El portero) Carlos Martínez Baena 1949
El baño de Afrodita Luis Sandrini 1949
Bodas de fuego Alejandro Cobo 1949
Sangre torera Agustín Isunza 1949
También de dolor se canta Pedro Infante 1950
El grito de la carne Fernando Soler y Gustavo Rojo 1950
Menores de edad Consuelo Mujica 1950
4 Rosauro Castro Rosana Ladrón de Guevara 1950
María Montecristo Eduardo Arozamena 1950
Historia de un corazón Beatriz Ramos 1950
Muchachas de uniforme Marga López 1950
El ruiseñor Elodia Hernández 1951
La ausente Rosita Quintana 1951
Paraíso robado Arturo de Córdova 1951
La bienamada Roberto Cañedo 1951
¡Y murió por nosotros! Felipe de Alba 1951
La estatua de carne Héctor Mateos 1951
Del rancho a la televisión Armando Arriola 1952
Acuérdate de vivir Libertad Lamarque 1952
Borrasca en las almas Roberto Cañedo 1953
Las infieles Irasema Dilián 1953
Reto a la vida Susana Canales 1953
Miradas que matan Julio Villarreal 1953
El joven Juárez Víctor Alcocer 1954
Las nenas del 7 Estanislao Schillinsky 1954
Y mañana serán mujeres Salvador Lozano 1954
5
Pobre huerfanita Diana Ochoa 1954
Píntame angelitos blancos Enrique del Castillo 1954
El mil amores Anita Blanch y Conchita Gentil 1954
Escuela de Música Libertad Lamarque y Pedro 1955 Infante
La fuerza del deseo Armando Calvo 1955
Un vago sin oficio Carlos Martínez Baena 1955
La tercera palabra Marga López 1955
Mi influyente mujer José Ángel Espinoza 1955 Ferrusquilla
El médico de las locas Enrique García Alvarez 1955
Sublime melodía León Barroso 1955
Y si ella volviera Irasema Dilián 1956
Felicidad Carlos López Moctezuma 1956
Escuela para suegras Pompín Iglesias 1956
El camino de la vida Roberto Meyer 1956
Tropicana Dalia Íñiguez 1956
El impostor Pedro Armendáriz 1956
El bolero de Raquel Manola Saavedra 1956
Mi esposa me comprende Arturo de Córdova 1957
6 La marca del cuervo Antonio Aguilar 1957
Aquí está Heraclio Bernal Domingo Soler 1957
Concurso de Belleza Kitty de Hoyos y Augusto 1957 Benedico
Tres lecciones de amor Germán Valdez Tin Tan 1958
Mi niño, mi caballo y yo Guillermo Orea y León Barroso 1958
El supermacho Óscar Pulido 1958
Los Santos Reyes Pepe Nava 1958
Mi madre es culpable Beatriz Aguirre 1959
Yo pecador Andrés Soler 1959
Qué bonito amor Joaquín Cordero 1959
La comezón del amor Demetrio González 1959
Dormitorio para señoritas Andrés Soler 1959
Ojos tapatíos Roberto Silva 1960
Teresa Fernando Rey 1960
El hombre de la ametralladora Silvia Fournier 1960
El analfabeto Carlos Martínez Baena 1960
Simitrio José Elías Moreno 1960
Pueblito María Elena Marqués 1961
Corazón de niño Ignacio López Tarso 1962
7
El pecador Arturo de Córdova 1964
Aquella Rosita Alvírez Pascual García Peña 1965
Los años verdes Enrique Lizalde 1966
Hasta el viento tiene miedo Marga López 1967
El libro de piedra Marga López 1968
La maestra inolvidable María Rivas 1968
Un Quijote sin mancha Angel Garasa 1969
El Profe Cantinflas 1970
El deseo en otoño Maricruz Olivier 1970
Tómalo como quieras Rogelio Quiroga 1971
Pepito y la lámpara maravillosa Eduardo McGregor 1971
La recogida Bertha Moss 1972
El nacimiento de un guerrillero Rubén Monterrubio 1973
La lucha con la pantera Robert Dumont 1974
La india Jorge Martínez de Hoyos 1974
Presagio Carmen Montejo 1974
México, México, ra, ra, ra! Gilberto Pérez Gallardo y Eva 1975 Calvo
Caminando pasos...caminando Ernesto Gómez Cruz 1975
8 Las fuerzas vivas Héctor Ortega 1975
La palomilla al rescate Ofelia Medina 1976
La casta divina Ana Luisa Peluffo 19763
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Los actores, personajes y su drama:
Distintos géneros han abrazado al docente: la farsa, la comedia, el melodrama y, fundamentalmente, el drama, lo que habla del tipo de definición que de él se hace.
Para el mexicano el género por excelencia es el melodrama: se nos da de una manera absolutamente natural e independientemente de las cargas de "moralina" que tiene, es nuestro género y ha sido muy bien realizado.4
Existen tres cintas de gran fama que significativamente destacan imágenes predominantes de los mentores y se caracterizan por ser dramas profundos:
Río Escondido
La maestra inolvidable y
Simitrio
En Río Escondido, dirigida por Emilio Fernández en 1947, María Félix desempeña el papel de maestra. Rosaura Salazar, hermosa, de gran carácter e iniciativa; encarna el papel de maestra vasconcelista, apóstol y mártir. Una dramática historia, que personifica las dotes del maestro ideal, factor de cambio social. Vence epidemias, al cacique, y el miedo y la apatía ante el progreso, así como las limitantes personales de salud y físicas.5
9 Tras recibir una plaza de manos del presidente de la República, y la encomienda de salvar al pueblo de la ignorancia, Rosaura Salazar se dirige a Río Escondido, un pueblo del norte del país, a pesar de la advertencia de su maestro que conoce su mal cardíaco.
En el trayecto conoce a un joven pasante de medicina, que la atiende en un desvanecimiento. Al llegar al pueblo, Rosaura se encuentra con que no hay escuela, pero sí una epidemia de viruela y que el pueblo está sometido a la voluntad del cacique Regino. Con la ayuda del pasante, Rosaura logra vencer la epidemia y negocia con
Regino la reapertura de la escuela. La escasez de agua se agudiza y un niño muere al tratar de sacar agua del aljibe.
Finalmente, Rosaura mata a
Regino por querer abusar de ella, liberando así al pueblo, sin embargo, sufre un nuevo ataque cardiaco y antes de morir escribe un informe de su labor al Presidente de la república.
10
Con una profunda creencia en la educación como arma para salvar al pueblo, Emilio Fernández presenta una maestra ideal, maravillosa, pero llena de falsedad, que influye extraordinariamente en la vida de Río Escondido, y curiosamente no asume su principal
misión: enseñar. Otro tipo de gestiones
absorben su tiempo y su vida.
María Rivas, encarna a La maestra inolvidable -dirigida por
René Cardona en 1968-, cuyo destino es sufrir y soportar
estoicamente. Víctima de un incidente personal, en el que muere el hombre que ama, queda coja muy joven. Asume abnegadamente su situación y continúa dando clases hasta en los lugares más apartados del pueblo, visitando e impartiendo clases a quienes no pueden asistir a la escuela. Por falsas intrigas, es destituida de su empleo y se va. Todo el pueblo intenta impedir su partida, pero muere bajo la lluvia. La recompensa por parte de la comunidad es simbólica y póstuma: una placa en su honor.6
Entre líneas podemos leer la problemática de los docentes de esa época: la incertidumbre laboral, y la facilidad con que se les despojaba de su trabajo, de tal modo que una intriga propiciaba una destitución de una maestra con muchos años de servicio. Por cierto, en el Archivo de Instrucción Pública encontramos testimonios de ceses injustificados, más no así de condecoraciones y rectificaciones del pueblo en favor de los docentes.
11 En Simitrio, dirigida por Emilio Gómez Muriel en 1960, se capta la idea del maestro abnegado, agotado en y por su profesión. El viejo y casi ciego maestro rural, Cipriano, personificado por José Elías Moreno, es víctima en el final de su vida, de burlas y engaños por parte de sus alumnos. Sus exalumnos, padres de los chicos, le reconocen su esfuerzo y se oponen a su jubilación.
Finalmente, todo su sufrimiento es compensado con las satisfacciones del cariño de los discípulos y con los honores y monumentos que el pueblo rinde a su labor social.
Esta cinta patentiza, de nueva cuenta, la ingrata carrera del docente, a quien la sociedad trata de pagar con honores y discursos, en lugar de ofrecerle una vida digna. La cinta proyecta la etapa final de su existencia, prolongada hasta lo inaudito por la sobrevivencia, para evitar una irrisoria pensión y con el consecuente menosprecio popular por su experiencia ante el inevitable desgaste físico.
Mención aparte merecen dos cintas que, aunque proyectan al maestro en forma secundaria, no dejan de ser significativas: Maclovia y La Guerra Santa.
Una interesante imagen encontramos en Maclovia, dirigida por Emilio Fernández en
1948, pues permite apreciar el significado del maestro dador de la verdad y mensajero de amor al interpretar las cartas enviadas entre Maclovia y José María (representados por María Félix y
Pedro Armendáriz). Arturo Soto Rangel representa aquí a don Justo, el maestro de escuela que además trata de moderar en las difíciles relaciones entre los indígenas y las tropas federales, un rol que habían desempeñado anteriormente los curas y que a partir de la Revolución Mexicana (1910-1917), asumen los docentes.
En La Guerra Santa, dirigida por Carlos Enrique
Taboada en los años setenta, Claudio Obregón asume el
12 papel de docente, intermediario, gestor y representante del gobierno durante la cristiada, así como de dador de conocimiento y de luz para el pueblo. Es dibujado como el enemigo de los cristeros; pero, a la vez expresa la imagen de apostol y víctima sacrificado en el cumplimiento fiel de la lucha contra la ignorancia y el fanatismo.
Ante el asesinato de un cura, un jefe cristero investiga entre los lugareños los pormenores del asunto:
El maistro denunció (al padrecito Luis), disque porque habló mal del gobierno. El maistro lo llamaba con una palabra rara que no entendí... ¿Y ese maestro qué?(pregunta el jefe cristero). Un hombre muy malo, no cree en nada, ni en Dios ni en la virgen, pero pues está
bien con el gobierno, y les informa de todo lo que hacemos acá.
En su huida, el maestro fue capturado de inmediato y al día siguiente ahorcado delante de su hija de cinco años, a quien pidió: "Rosa, no te tapes la cara, quiero que veas todo para que nunca olvides lo que hacen los soldados de Cristo".
Los actores investidos como maestros nos permiten dibujar esa imagen colectiva proyectada en el celuloide. En los papeles femeninos, además de María Félix y María Rivas, encontramos a:
Dolores del Río quien personifica a una maestra en la cinta La Casa chica, donde el sugestivo título nos habla de una maestra universitaria que sostiene una relación con un hombre casado, situación que no es aceptada por la sociedad, y donde la intimidad afecta su vida profesional.
En Pueblito, María Elena Marqués protagoniza a Rosalía, maestra que lucha por la construcción de una escuela rural y que se enamora del ingeniero encargado de realizar tal empresa. Ella lucha contra la oposición del cacique y triunfa finalmente.7
Irasema Dilián, Mimí Derba, Rita Macedo, Rosita Quintana, Libertad Lamarque, Maricruz
Olivier, Ana Luisa Peluffo, Ofelia Medina, Prudencia Griffel y Marga López entre otras, desfilan
13 también en este juego de espejos.
Entre los actores, el preferido es Emilio Tuero, quien aparece en seis cintas como
14 maestro joven, atractivo, modesto con grandes cualidades y preparación: Internado para señoritas 1943; No matarás1944; Club Verde (El recuerdo de un vals) 1944; Yo fuí usurpadora
1945, Otoño y primavera, 1947 y Secretaria Particular, 1952.8
Tuero da vida al docente bien parecido del que se enamoran las adolescentes y que, a su vez, cae en las redes de alguna de sus alumnas.
Expresa al docente castrado del que nos habla Theodor Adorno, que tiene el compromiso de guardar cierto ascetismo. Además de su atractivo físico, este tipo de maestro es noble y posee un gran corazón.
Arturo de Córdova en El Pecador muestra otra cara del docente: un maestro universitario viudo y con circunstancias adversas cae en el vicio del alcohol y renuncia a dirigir la escuela. Se mete en líos y al final un exalumno, agente del ministerio público, lo libra de la cárcel.9
Domingo Soler caracterizó también a maestros, aunque del tipo maduro y de gran
experiencia, v.gr. en Corazón de niño, (1939).10 En una
versión posterior de este tema, en 1962, Ignacio López
Tarso representa al profesor Almeyda quien se involucra en
la vida de sus alumnos y trata de ayudarles a resolver sus
15 problemas.
La gracia del ser docente:
En la comedia, existe algo singular: predomina un actor como expresión del docente, aunque en cintas donde el maestro mantiene un papel secundario. Por ejemplo, encontramos a Carlos Martínez Baena en 6 cintas: Yo fui usurpadora, 1945; Nocturno de amor, 1947; El supersabio, 1948; El portero, 1949; Un vago sin oficio, 1955 y El
analfabeto, 1960.
Por su parte, Germán Valdez, Tin Tán, protagoniza a un
maestro cuya trama embona perfectamente con nuestra temática:
Tres lecciones de amor (o las tres caras de Tin Tán), donde representa
a un docente que sufre "amnesia de moral" y se comporta
desordenadamente. Al final, por supuesto, recobra la sensatez y
vuelve a ser el recto maestro
de antes.
Mario
Moreno
Cantinflas, en
El Profe,
encarna al
maestro
16 Sócrates García, quien lucha contra el cacique y el cura para sacar adelante la escuela que está en ruinas. Sortea sinnúmero de dificultades al organizar a sus alumnos y conquistarse al cura, para establecer una alianza como poseedores del camino recto, y consigue el enjuiciamiento del cacique por parte del gobernador. Se reivindica la imagen del cura, y no así la del caique, que continúa siendo el “malo de la película”. Contrariamente a otras cintas, ésta tiene un final feliz para el maestro, quien se enamora de Hortensia y es recompensado con una escuela nueva.11
Sen ella se proyecta un docente que arregla la vida de todos y una imagen burda de la rectitud y la perfección.
Sacando cuentas..
El periodo revisado en cuanto a producción cinematográfica, nos permite destacar que en 1948 y 1949 se realizaron 9 filmes en cada año, es decir, una cada 2 meses. Sin embargo, ninguno aborda al maestro como personaje principal.
De 1960 a 1970 encontramos una mayor producción en este sentido, pues se hicieron 7 cintas donde el primer papel corresponde al docente, mientras que de 1935 a 1960, sólo encontramos el mismo número de películas dedicadas enteramente al maestro.
Un total de 125 películas en un lapso de cuarenta y un años, de las cuales catorce abordan al docente como estelar y 111 lo refieren en forma secundaria. En ellas, 41 son mujeres y 84 hombres.
El cine, es mejor que la vida”, dice Emilio García Riera, y sin embargo, el dibujo que en la pantalla se hace de los profesores no es nada halagüeño. El cine de los años cuarenta, principalmente, se encargó de fortalecer en nuestras conciencias, la imagen de un maestro vasconcelista, apóstol y con vocación de mártir; imagen que guardamos hasta el presente. Se sublimó al maestro a tal grado, que se alejó de la realidad y se contribuyó a esa imagen ajena a lo material, pero dueña de la sabiduría. Una compensación simbólica, opuesta a la miseria material, dibujando un mentor que vive y sobrevive con base en el prestigio y las alabanzas.
Este imaginario es válido para toda América Latina
17 El cine es responsable, en gran parte, de la imagen obsoleta y poco real del maestro, que prevalece y que guardamos dentro de nosotros, pues enaltece la cruzada vasconcelista en un periodo posterior, prolongando el apostolado hasta la muerte misma y propone una imagen predominantemente masculina del docente, opuesta totalmente a la realidad, con gran capital cultural, pero en la miseria material. Un criterio estético acompaña a maestras y maestros, o se es joven y encantador o de avanzada edad con poca autoridad moral. Para una reivindicación magisterial es indispensable una campaña nacional que redefina al docente desde el cine, la literatura, la legislación y sobre todo, desde la propia autopercepción del maestro. Pues el gobierno mediante el discurso y la legislación ha aportado esa imagen y la literatura ha dibujado también al docente del que hablamos.
Los actores y los géneros definen a un maestro patético, objeto de dramas y a la vez, víctima de la comedia, donde o es un individuo engrandecido, o ridiculizado. La miseria material lo acompaña en todas las películas, al igual que los atributos de capital cultural; pero en las imágenes, la vocación compensa simbólicamente su pobreza, pues se le reconoce como poseedor y dador de conocimiento. Con amores trágicos, imposibles o insatisfechos, su misión lo vacía.
Las máscaras a veces ahogan, y con tanto patrón y tipo ideal, el maestro olvida su particular y personal existencia. Los modelos congelan y evitan el ser real pleno de matices, así como influyen en su devenir y en su propia existencia.
Estas imágenes han colaborado a crear un imaginario ajeno a la realidad del docente, fortaleciendo los tabúes acerca de la profesión de enseñar, donde el profesor debe ser un modelo a seguir, un ser ejemplar, desinteresado y culto, con la misión consiste de salvar a la sociedad de la ignorancia.
Se enfatiza el lado sublime del asunto y la compensación simbólica opuesta a la material dibujando un mentor que vive y sobrevive con base en el prestigio y las alabanzas.
¿No será tiempo ya de reclamar el derecho a la imperfección y de recuperar una imagen
18 de trabajadores de la educación de carne y hueso?.
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NOTAS
1.Ferro Marc. "El cine, ¿un contranálisis de la sociedad?", en:Jacques Le Goff y Pierre Nora (dir.) Hacer la historia, España: Editorial Laia, volúmen III, 1974, pp. 245-246.
2.El periodo del trabajo de tesis es de 1910-1943.
3.García Riera, Emilio. Historia Documental del cine mexicano. Guadalajara: Universidad de Guadalajara, 1992.
4.Patricia Vega."Hacer cine en México: un milagro" en: Revista Artes de México Revisión del cine mexicano. Número 10 Nueva Epoca, invierno de 1990.
5.Emilio García Riera.Op.Cit. tomo 4, pp 143-144.
6. Ibid., tomo 14, pp. 127-128.
7.Ibid., Tomo 11, pp. 78-80.
8.Ibid., Tomo 3.
9.Ibid., Tomo 12, pp. 78-79.
10.Ibid.,Tomo 2, p 11.
11.Ibid., Tomo 15, pp. 147-148.
BIBLIOGRAFIA ADORNO, Theodore. Consignas. Argentina: Amorrortu,1993.
Artes de México. Revisión del cine mexicano. Edicion Especial. Número 10, Nueva Epoca. México, 1992.
DE LA VEGA ALFARO, Eduardo. La industria cinematográfica mexicana perfil histórico- social. Cuaderno de Divulgación Segunda Epoca No. 37. Guadalajara: Universidad de Guadalajara, 1991.
FERRO, Marc. "El cine, ¿un contranálisis de la sociedad?", en: Jacques Le Goff y Pierre Nora (dir.) Hacer la historia, España: Editorial Laia, volumen III, 1974.
GARCIA RIERA, Emilio. Historia documental del cine mexicano. Guadalajara: Universidad
20 de Guadalajara, 1992.
GOMEZJARA, Francisco Javier y DE DIOS, Delia Selene. Sociología del cine. México: Editorial Diana, (Colección Sep Setentas), 1981.
IGLESIAS, Norma. La visión de la Frontera a través del cine mexicano. Baja California: Centro de Estudios Fronterizos del Norte de México. 1985.
ROZADO, Alejandro. Cine y realidad social en México. Guadalajara: Centro de Investigación y Enseñanza Cinematográficas de la Universidad de Guadalajara. 1991.
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