Katalog Iii Sammlungen Von Gemälden Alter Meister Collections of Old Master Paintings

Pieter Brueghel d. J. 1564 – 1638

KATALOG III SAMMLUNGEN VON GEMÄLDEN ALTER MEISTER COLLECTIONS OF OLD MASTER PAINTINGS

AUKTIONEN: KATALOG MITTWOCH, 1. JULI & DONNERSTAG, 2. JULI 2015 CATALOGUE Besichtigung: Donnerstag, 25. Juni – Dienstag, 30. Juni 2015 III WEDNESDAY 1 JULY & THURSDAY 2 JULY 2015 MITTWOCH Exhibition: Thursday 25 June – Tuesday 30 June 2015 WEDNESDAY

KATALOG I — CATALOGUE I JULI-AUKTIONEN MITTWOCH, 1. UND DONNERSTAG, 2. JULI 2015 JULY AUCTIONS WEDNESDAY 1 AND THURSDAY 2 JULY 2015

KATALOG III 1. JULI 2015 CATALOGUE III 1 JULY 2015

AUKTIONATOREN AUKTIONSTAGE AUCTION DAYS Dipl. Kfm. Holger Hampel Mittwoch, 1. Juli 2015 Wednesday 1 July 2015 Geschäftsführender Gesellschafter Beginn 10:00 Uhr Starting 10:00 am öffentlich bestellter und vereidigter Auktionator Donnerstag, 2. Juli 2015 Thursday 2 July 2015 Beginn 10:00 Uhr Starting 10:00 am

Vitus Graupner Geschäftsführender Gesellschafter VORBESICHTIGUNG EXHIBITION Donnerstag 25. Juni 10 – 17 Uhr Thursday 25 June 10 am – 5 pm [email protected] Tel: +49 (0)89 28 804 - 0 (Zentrale) Freitag 26. Juni 10 – 17 Uhr Friday 26 June 10 am – 5 pm Samstag 27. Juni 10 – 17 Uhr Saturday 27 June 10 am – 5 pm Sonntag 28. Juni 10 – 17 Uhr Sunday 28 June 10 am – 5 pm Dr. Kristina Krüger Montag 29. Juni 10 – 17 Uhr Monday 29 June 10 am – 5 pm [email protected] Dienstag 30. Juni 9 – 12 Uhr Tuesday 30 June 9 am – 12 pm Tel: +49 (0)89 28 804 - 0 (Zentrale)

Tom Wagner [email protected] INFORMATIONEN Tel: +49 (0)89 28 804 - 0 (Zentrale) Hampel Fine Art Auctions GmbH & Co. KG Schellingstr. 44 / Villa Hampel 80799 München Telefon +49 (0)89 28 804 - 0 Fax +49 (0)89 28 804 - 300 Besuchen Sie uns auf Facebook! [email protected] Join us on facebook! www.hampel-auctions.com

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Katalog I Katalog II Katalog III Catalogue I Catalogue II Catalogue III

AUKTION | AUCTION MITTWOCH, 1. JULI 2015, BEGINN 10:00 UHR WEDNESDAY 1 JULY 2015, START 10:00 AM

KATALOG I – AB SEITE 14 MÖBEL & EINRICHTUNG FURNITURE & INTERIOR UHREN CLOCKS

KATALOG I – AB SEITE 116 SKULPTUREN & KUNSTHANDWERK SCULPTURE & WORKS OF ART

KATALOG I – AB SEITE 200 SILBER, RUSSISCHE KUNST & DEKORATIVE OBJEKTE SILVER, RUSSIAN ART & DECORATIVE OBJECTS

KATALOG I – AB SEITE 242 DOSEN UND MINIATUREN, TASCHENUHREN & PORZELLANE BOXES AND MINIATURES, POCKET WATCHES & PORCELAIN

KATALOG I – AB SEITE 260 GEMÄLDE DES 19. / 20. JAHRHUNDERTS PAINTINGS OF THE 19TH / 20TH CENTURY

KATALOG I – AB SEITE 288 ASIATIKA, AUSSEREUROPÄISCHE KUNST, ANTIKEN ASIAN ART, NON-EUROPEAN ART, ANTIQUITIES KATALOG II – SEPARATER KATALOG MODERNE MODERN ART

KATALOG III – SEPARATER KATALOG ALTE MEISTER OLD MASTER PAINTINGS

DONNERSTAG | THURSDAY

Katalog IV Katalog V Katalog VI Catalogue IV Catalogue V Catalogue VI

DONNERSTAG, 2. JULI 2015, BEGINN 10:00 UHR THURSDAY 2 JULY 2015, START 10:00 AM

KATALOG IV – SEPARATER KATALOG HAMPEL LIVING HAMPEL LIVING

KATALOG V – SEPARATER KATALOG LUXUS-AUKTION LUXURY AUCTION

KATALOG VI – SEPARATER KATALOG MAX RIMBÖCK MAX RIMBOECK

GEMÄLDE ALTE MEISTER OLD MASTER PAINTINGS 592 Piero di Cosimo, Piero di Cosimo, 1462 Florenz - 1521 1462 Florence - 1521 MADONNA MIT KIND UND DEM JOHANNESKNABEN THE VIRGIN AND CHILD WITH YOUNG SAINT JOHN Öl auf Holz. Oil on panel. Durchmesser: 91,5 cm. Diameter: 91.5 cm. Gerahmt. An expert's report by Mauro Umberto Lucco dated Eine Expertise von Mauro Umberto Lucco vom 6. Juli 6 July 2011 is enclosed. 2011 liegt bei. The hitherto unknown work at hand can - especially Das hier vorliegende, bisher unbekannte Werk von her- due to its round shape - be attributed without a doubt vorragender Machart ist zweifelsohne - gerade wegen to a Florentine artist of the first decades of the 16th seiner runden Form - einem florentiner Künstler der er- century. sten Dekaden des 16. Jahrhunderts zuzuschreiben. It shows a depiction of the Virgin Mother with her child Es handelt sich hier um eine Darstellung der Mutter - and the young Saint John in a charming landscape set- gottes mit Kind und dem jungen Johannes, einem sehr ting, which clearly implies an existing familiarity with belieb ten Sujet der mittelitalienischen Malerei jener paintings by Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo and Zeit. Die Personen sind eingebettet in eine anmutige Raphael. Landschaft, welche eindeutig auf eine Vertrautheit mit Here, the artist creates an interpretation entirely of his den Bildern von Leonardo da Vinci, Fra' Bartolomeo own, as the Virgin Mary seems to be pushing Baby und Raffaello schließen lässt. Jesus away from herself towards Saint John, who is Der Künstler erschafft in dem vorliegenden Gemälde kneeling in adoration in front of him. The simple rural eine ganz eigene Interpretation, denn Maria scheint landscape and unaffected posture of the three figures Jesus hier von sich weg und hin zu Johan nes schieben give the painting something lovingly spon taneous and zu wollen, der in Anbetung vor ihm kniet. Die einfache natural, which is not entirely typical for Florentine pain- ländliche Landschaft und die ungekün stelte Körper - ting of those years. The perfect balance of the compo- haltung der drei Figuren geben dem Bild etwas Liebe - sition, the luminous, almost radiant colour ation, the voll-Spontanes und Natürliches, was für die florentini- exact capturing of the atmosphere and the clear shapes sche Malerei jener Jahre nicht gerade typisch ist. Die bring to mind a great Italian artist of the late 15th or early perfekte Ausgewogenheit der Komposition, die leuchten - 16th century, namely Piero di Lorenzo, in memory of de, fast glänzende Farbgebung, die genau erfasste Stim - his first teacher Cosimo Rosselli, also known as Piero mung und die klaren Formen lassen an einen großen di Cosimo. italienischen Künstler des späten 15. und beginnenden In his late works (until ca. 1520) Piero di Cosimo defi- 16. Jahrhundert denken, nämlich an Piero di Lorenzo, in nitely drew inspiration from the Florentines' artistic Erinnerung an seinen ersten Lehrer Co simo Rosselli, liveliness, however he always contributed something Piero di Cosimo genannt. Allerdings behielt Piero nur entirely authentic and original to his works. His style wenig von Rossellis Stil bei, der sich bereits als junger influenced painters such as Mariotto Albertinelli, Dome- Künstler mehr für Maler wie Filippino Lippi und Perugino nico Puligo and Andrea del Sarto. interessierte und weitaus weniger für den bereits damals altmodisch anmutenden Manie rismus seines The similarities between the present painting and the Lehrers. recorded creative work of Piero di Cosimo become most apparent in comparison with the Sacra Famiglia In seinem späteren Schaffen (bis etwa 1520) ließ sich and the San Giovannino (both Cini Collection, Venice), Piero di Cosimo von der künstle rischen Lebendigkeit which belong to the artist's last creative period. Both der Florentiner durchaus inspirieren, jedoch brachte er of these works show the same almost tonal colour stets etwas vollkommen Authentisches und Originelles gradations, as already described by Vasari in his bio- in seinen Werken ein. Sein Stil beeinflusste unverkenn - graphy of Piero di Cosimo: “a blending and dissolving bar Maler wie Mariotto Albertinelli, Domenico Puligo und of colours”, a “softly graceful colouration”. Other simi- Andrea del Sarto. larities also include the Virgin's physiognomy, the arran- Ähnlich keiten zu dem uns vorliegenden Gemälde und gements of the folds and the resting cows in the back- dem dokumentierten Schaffen Piero di Cosimos lassen ground, quite a typical, recurring motif in Cosimo's sich vor allem im Vergleich mit der „Sacra Famiglia“ und landscapes. dem „San Giovanni“ (beide Sammlung Cini, Venedig) In addition, there are many other convincing similarities ausmachen, die beide aus den letzten Schaffensjahren with his work. For this purpose, reference should be des Künstlers stammen. In diesen beiden Werken fin - made to other tondi, unambiguously attributed to the den sich dieselben fast tonalen Farbabstufungen, „ein artist: “Madonna col Bambino” (Mu seum of Art, Toledo, Verbinden und Verlaufen der Farben“, eine „sanft an- Ohio), “Natività con San Giovan nino e due angeli” (Galle- mutige Farbgebung“, wie es Vasari in seiner Biografie ria Borghese, Rome) and above all the “Sacra Famiglia über Piero di Cosimo Biografie bezeichnet. Sehr ähnlich con San Giovannino, due angeli, San Margherita e San ist auch die Physionomie der Madonnengestalt, der Martino“ (Philbrook Museum, Tulsa, Oklahoma). The Faltenwurf sowie die ruhenden Kühe im Hintergrund, last two mentioned works are also part of the artist's ein durchaus typisches, wiederkehrendes Motiv di last creative years and illustrate, as well as the present Cosimos Landschaften. painting, the high level of maturity of the late painterly Es gibt jedoch noch weitere überzeugende Parallelen work of Piero di Cosimo. zu dessen Schaffen. Hierzu sei auf eindeutig dem Kün - stler zuzuordnende Rund bilder verwiesen: „Madonna € 500.000 - € 800.000 col Bambino“ (Museum of Art, Toledo, Ohio), „Natività con San Giovannino e due angeli“ (Galleria Borghese, Rom) und vor allem die „Sacra Famiglia con San Giovan - nino, due angeli, S. Margherita e San Martino“ (Phil - brook Museum, Tulsa, Oklahoma). Die beiden letzteren der hier erwähnten Werke stammen ebenfalls aus den späten Schaffens jahren des Künstlers und verdeutli- chen, ebenso wie das hier vorliegende Werk, den ho hen Reifegrad des malerischen Spätwerks von Piero di Cosimo. (1001991) (21)

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593 Giovanni Battista Salvi, „Il Sassoferrato“, Giovanni Battista Salvi, “Il Sassoferrato”, 1609 Rom - 1685, zug. 1609 Rome - 1685, attributed MARIA MIT DEM SCHLAFENDEN JESUSKIND MADONNA WITH THE SLEEPING CHRIST CHILD Öl auf Leinwand. Oil on canvas. 65 x 45 cm. 65 x 45 cm.

Halbbildnis der jugendlich wiedergegebenen Madonna, Half-portrait of a young Madonna holding the sleeping die das schlafende Jesuskind in den Armen hält. Der Christ Child in her arms. The painting is overall of high Kopf nach rechts dem Kind zugeneigt, die Augen blicken painterly quality. nach innen gerichtet leicht nach unten, das Haar seitlich über die Ohren herabgekämmt. Über das Haar zieht € 15.000 - € 20.000 ein hellblaues Tuch hinweg, auf dem auch das Kind liegt. Die rechte Hand des schlafenden Kindes ergreift den Zeigefinger der rechten Hand der Maria. Kompositionell ist eine Aufbaudiagonale von links unten nach rechts oben zu erkennen, die ihre Gegenbewegung im linken Arm sowie in der Augenstellung und dem Tüllschleier der Maria findet. Die pastellig helle Farbgebung kontra- stiert mit dem Hintergrund, der zu den Bildrändern hin stark abdunkelt, aufgehellt lediglich mittig durch eine nebelhaft wiedergegebene Strahlengloriole. Die Farb - komposition des Bildes beschränkt sich auf die wesen t- lichen Töne Blau und Weiß in den Kleidungsstücken sowie Rot in den Ärmeln der Maria. Das Gemälde insgesamt von hoher malerischer Qualität. (1001474) (11)

594 Paolo de San Leocadio, Paolo da San Leocadio, um 1460 Reggio Emilia - ca. 1515 Valencia, zug. ca. 1460 Reggio Emilia - ca. 1515 Valencia, attributed (Abb. folgende Seiten) (Illustration next page) Gemäldepaaar JAKOBUS DER ÄLTERE Pair of paintings sowie JAMES THE ELDER PAULUS and SAINT PAUL Öl auf Holz. Jeweils 68 x 47 cm. Oil on panel. Ohne Rahmen. 68 x 47 cm each.

Malerei auf Goldgrund. In den 70er Jahren des 15. Jahr - Painting on gold-ground. In the 1470s Paolo da San hunderts war Paolo da San Leocadio Schüler von Bono Leocadio was a pupil of Bono da Ferrara and Ercole de da Ferrara und Ercole de Roberti in Ferrara. 1472 ging Roberti in Ferrara. In 1472 he went to Spain with Car - er mit Kardinal Rodrigo Borgia, dem zukünftigen Papst dinal Rodrigo Borgia, the future Pope Alexander VI. From Alexander VI, nach Spanien. Von nun an machte er aus- then on he only pursued his career there and brought schließlich dort Karriere und brachte den italienischen the Italian Renaissance influence to Spain. This is parti- Renaissance-Einfluss nach Spanien. Dies wird vor allem cularly apparent on reflection of the frescos created by bei der Betrachtung der von ihm geschaffenen Fresken him at the Cathedral of Valencia. The two magnificent in der Kathedrale von Valencia deutlich. Diese Fresken works at hand belonged in all probability to a winged gehören zu den bedeutendsten in Spanien in der zwei - altar, similar to the “Retablo del Salvador”, which Leo- ten Hälfte des 15. Jahrhunderts geschaffenen Werken cadio created between 1495 and 1500 for the San Jaime von Paolo da San Leocadio. Beachtenswert sind auch Church in Villarreal. Apart from the obvious stylistic ana- die „Madonna del Cavaliere di Montesa“ (Museo del logies, the same decorations of engraving stylus on Prado, Madrid), „Madonna col Bambino e San Giova - gold-ground can be found on this monumental work; nnino“ (Museo de Bellas Artes, Valencia) und der „Com - the “Salvatore con calice e ostia” (The Saviour with pianto sul Cristo morto“ (Museu Nacional de Catalunya, cup and eucharistic bread) at the National Museum in Barcelona). Posen is also similarly decorated. Rest. Die beiden vorliegenden hervorragenden Werke ge - hörten sehr wahrscheinlich zu einem Flügel altar, ähn- Literature: lich dem Retablo del Salvador, den Leocadio zwischen Compare X. Company, Il Rinascimento di Paolo da 1495 und 1500 für die Kirche San Jaime in Villarreal San Leocadio, Palermo 2009. schuf. Außer den offensichtlichen stilistischen Analogien findet man an diesem Monumentalwerk die gleichen € 60.000 - € 80.000 mit Graviernadel auf Goldgrund erstellten Dekorationen wieder; ebenso verziert ist auch der „Salvatore con calice e ostia“ (Heiland mit Kelch und Hostie) im Nationalmuseum in Posen. Rest.

Literatur: Vgl. X. Company, Il Rinascimento di Paolo da San Leocadio, Palermo, 2009. (1010631) (21)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 21 22 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 23 595 Meister der Magdalenen-Legende, ab Ende des 15. Jahrhunderts, zwischen 1483 und 1526 tätig, möglichweise in Brüssel oder Mechelen, zug. KLEINES TRIPTYCHON MIT CHRISTUS AM KREUZ UND DEN HEILIGEN MARIA, MAGDALENA, JOHANNES UND ANDREAS Öltempera auf Eichenholz. Mitteltafel parkettiert. Geöffnet: Höhe: 41, 5 cm. Breite: 51 cm.

Der Künstler erhielt seinen Notnamen nach zwei Al - Provenienz: tarbildern, die zwischen 1515 und 1520 entstanden Französischer Privatbesitz. sind und Szenen aus der Legende um Maria Magdalena Literatur: wiedergeben. Der Malstil zeigt Verwandtschaft mit den Max Friedländer, Die altniederländische Malerei, Werken Bernard van Orleys und Rogier van der Weydens, Berlin, 1924. jedoch gilt der Maler zusammen mit Colijn de Coter als stilistische Vermittlung zwischen der Rogier- Werkstatt Ausstellung: und der des van Orley. Die Händescheidung im Stil Kunsthandel T. Harris, London, 1935, Katalog bear - der genannten Meister ist auch in der Diskussion der beitet von Dr. Max Friedländer. (1011356) (11) neueren Kunstwissenschaft noch nicht eindeutig ge- klärt. Der Einfluss der italienischen Renaissance ist zwar unverkennbar, jedoch überwiegen die Charakteris tika Master of the Legend of the Magdalen, der flämischen Malkunst der Zeit. Der Meister mit dem end of the 15th century, active between 1483 and 1526, genannten Notnamen schuf ein umfangreiches Altar- attributed werk. Darüber hinaus werden ihm zahlreiche Por traits TRIPTYCH WITH CHRIST ON THE CROSS AND THE zugeschrieben. In der Kunstwissenschaft wurde bereits SAINTS MARY, MARY MAGDALENE, JOHN AND AN- diskutiert, ob der Meister der Magdalenen-Legende DREW nicht identisch sein könnte mit Pieter van Coninxloo, der zwischen 1460 und 1530 in Brüssel aktiv war. Oil tempera on oak panel. Centre panel parquetted. Das Triptychon als Klappaltärchen gearbeitet. Die Mittel- Opened: Height: 41. 5 cm. tafel sowie die Seitenflügel im schlanken Hoch rechteck. Width: 51 cm. Oben mit passigen Schweifungen ge schlossen. Das Mittelbild zeigt das Kreuz Christi mit dem Gekreu - The artist was given his name of convenience after two zigten, des sen Lendentuch zu beiden Sei ten weit aus- altar paintings, that were created between 1515 and schwenkt und sich vom blauen Hintergrund des Him - 1520 and show scenes of the legend of Mary Magda - mels wirksam abhebt. Am Fuß des Kreuzes steht links lene. The painting style shows affinities with works by Maria, rechts kniet Maria Magdalena in äußerst reich Bernard van Orley and Rogier van der Weyden, but this dekoriertem Seidenbrokatkleid. Im Hinter grund zeigt painter together with Colijn de Coter is regarded as a die Mittelzone das Weichbild der Stadt Jerusale m, eine stylistic mediator between the Rogier and Orley work- mittelalterliche Idealansicht, in blaue Luft perspektive shops. The influence of Italian Renaissance is undeni- getaucht, hinter fangen von einem ebenfalls in Blau able, but the characteristics of Flemish painting of the wiedergegebenem Höhenzug. Der Tempel Salo mons time are predominant. The master with the aforemen- ist rechts leicht er höht wiedergegeben, in fantasie- tioned name of convenience created an extensive altar voller, gotisierender Architektur mit hochziehender piece. Furthermore numerous portraits are attributed Kuppel. Der linke Flügel zeigt die stehende Figur des to him. Art science has already discussed if the master jugendlich dargestellten Heiligen Johannes Evangelist. of the Magdalene legend could perhaps be identical Der Mantel durch eine goldene, kunstvoll gearbeitete with Pieter van Coninxloo, who was active in Brussels Agraffe zusammengehalten. Am Gürtel hingen an einem between 1460 and 1530. The triptych is crafted as a Riemen Schreib zeug und ein kleines Tintenfass - Attribut small folding altarpiece. Overall the paintings are created und Symbol für den Heiligen als Verfasser des Evange - in elegant, fine painting. The gold highlights on the liums. Im Hintergrund setzt sich die Landschaft der Mit - gowns are a special effect. teltafel fort. Die rechte Tafel dagegen zeigt im Hinter - grund bereits die Ausläufer der Stadt, darüber ein hoch - Provenance: ragender Fels kegel. Hier steht der Heilige Ja kobus in French private collection. rotem, Kleid mit darübergelegtem, blauem Mantel, mit Literature: feiner Gold bordürenmalerei dekorier. Jakobus ist hier Max Friedländer, Die altniederländische Malerei, bärtig wiedergegeben, mit kahler Stirn. Gemäß dem Berlin, 1924. durch ihn entstandenen Pilgerwesen mit umgehängter Reisetasche sowie langem Reisestab mit daran hän- Exhibition: gender Taufmuschel. Sein rechter Zeigefinger weist Kunsthandel T. Harris, London, 1935, catalogue auf den Gekreuzigten hin. by Dr Max Friedländer. Das Gemälde insgesamt in eleganter Feinmalerei, die auch in der Bodenzone zahlreiche Pflan zen und Blüten € 40.000 - € 60.000 eingefügt hat. Von besonderer Wirkung die Goldhöhung in den Kleidern, insbesondere bei der Heiligen Maria Magdalena, deren Prunk gemäß der Evangelien legende hier dargestellt werden sollte.

24 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 25 26 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 596 Jean Raoux, Jean Raoux, 1677 Montpellier - 1734 Paris, zug. 1677 Montpellier - 1734 Paris, attributed Der Maler gehört zu den bekanntesten Künstlern aus PANDORA dem Languedoc, wie auch Sébastien Bourdon, Joseph- Marie Vien oder Frédéric Bazille. Er hat wesentlich mit- Oil on canvas. gewirkt bei der Erneuerung der französischen Malerei, 100 x 80 cm. wie neben ihm Antoine Watteau. Seine Werke zeigen häufig weibliche allegorische Darstellungen wie auch € 10.000 - € 15.000 hier im vorliegenden Bild. PANDORA Öl auf Leinwand. 100 x 80 cm.

Die Figur der griechischen Sage in Lebensgröße im Dreiviertelbildnis. Die Sagenfigur sitzt nachdenklich neben einem Sockel, von Brokattuch bedeckt und hält mit beiden Händen die Metallurne, deren Deckel sich leicht öffnet. Die Urne - gewöhnlich Büchse der Pan - dora genannt - zeigt im Relief eine antike Opferszene mit Feueraltar. Links oben dahinter ist ein angeschnitte - ner Monopteros zu sehen. Die weibliche Figur anmutig wiedergegeben, Gesicht, Schultern und Arme in feinem Sfumato gemalt. (1012282)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 27 597 Francesco di Antonio da Ancona, Francesco di Antonio da Ancona, dokumentiert zwischen 1383 und 1393 traceable between 1383 and 1393 SCHMERZENSMANN ZWISCHEN DEN HEILIGEN ECCE HOMO AMONGST THE SAINTS PETER, PETRUS, DOMENIKUS, JOHANNES EVANGELIST, DOMINIC, JOHN THE EVANGELIST, FRANCIS, FRANZISKUS, PAULUS UND DER PAUL AND THE LADY OF SORROWS SCHMERZENSMUTTER Tempera on gold-ground on panel. Tempera und Goldgrund auf Holz. 40 x 216 cm. 40 x 216 cm. Without frame. Ohne Rahmen. This particularly beautiful work showing the Lady of Dieses besonders schöne Werk, welches die Schmer- Sorrows and five saints depicted sideways around the zensmutter und fünf Heilige, die seitlich um die Imago “imago pietatis“ as half-busts. It was attributed to the pietatis als Halbbüsten dargestellt sind, zeigt, wurde artist Francesco di Antonio da Ancona, who originated von Andrea De Marchi dem aus den Marchen stam- from the Marche, by Andrea De Marchi. The artist was menden Künstler Francesco di Antonio da Ancona zu- active towards the end of the 14th century. In 1383 geschrieben, der gegen Ende des 14. Jahrhunderts his name first appears in documents in Umbria, in the wirkte. Im Jahr 1383 erscheint sein Name erstmals in church of Santa Maria in Vallo di Nera, next to the name Dokumenten in Umbrien, in der Kirche Santa Maria in of Cola di Pietro da Camerino (R. Marchi, P. L. Falaschi, Vallo di Nera, neben dem von Cola di Pietro da Camerino I Da Varano e Le Arti, Ripatransone 2003, II, pp. 664- (R. Marchi und P. L. Falaschi, I Da Varano e Le Arti, Ripa - 667) and then again in 1393. A winged altar signed by transone 2003, II, S. 664-667) und dann wieder im Jahr him, which is today exhibited at the Pushkin Museum 1393. Aus diesem Jahr stammt ein von ihm signierter in Moscow dates back to this year (V. Lasareff, Ein neuer Flügelaltar, der heute im Puschkin-Museum in Moskau Meister des 14. Jahrhunderts (Un nuovo maestro del zu sehen ist (V. Lasareff, Ein neuer Meister des 14. Jahr - Trecento), in: Commentari, I, 1971, pp. 12-23). As in the hunderts (Un nuovo maestro del Trecento), in: Commen- other few works that can unambiguously be attributed tari, I, 1971, S. 12-23). to Francesco di Antonio da Ancona, here too, a stylistic Wie auch in den anderen wenigen, eindeutig Francesco elements of the School of Orvieto (bringing the work di Antonio da Ancona zuzuschreibenden Werken ver- closer to that of Maestro della Dormitio di Terni), are binden sich auch hier, es handelt sich zweifelsohne um combined with those of the School of Fabriano, whose den Seitenflügel eines Altars, Stilelemente der Schule most important protagonists were Alegretto Nunzi and von Orvieto, die das Werk in die Nähe des Maestro Francesco Ghissi. (It is without a doubt a side wing of della Dormitio di Terni rückt, mit jenen der Schule von an altar). This becomes particularly obvious on obser- Fabriano, deren wichtigste Vertreter Alegretto Nuzi und vation of the contours of the figures and the profile Francesco Ghissi waren. Besonders deutlich wird dies views of the faces. In this context reference should also bei Betrachtung der Konturen der Figuren und der Profil - be made to „Giovanni Evangelista“ and the very simi- ansicht der Gesichter. In diesem Zusammenhang zitiert lar „Archangel Gabriel“ of the winged altar from 1393. werden sollten außerdem der „Giovanni Evangelista“ und der sehr ähnliche „Erzengel Gabriel“ des Flügel - € 100.000 - € 150.000 altars von 1393. (1012161) (21)

28 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 29 598 Pieter Brueghel der Jüngere, Literatur: um 1564 Brüssel - 1637 Antwerpen Vgl. Klaus Ertz, Pieter Brueghel der Jüngere, Lingen, 1988/ 2000, Band I, S. 452, Nr. Ft. 338 und S. 460-464. VERSUCHUNG DES HEILIGEN ANTONIUS Ausstellungskatalog Muzeum Miejskim Wroclawia, Öl auf Holz. Rodzina Brueghlòw - The Brueghel Family, Breslau, 49 x 65 cm. 23.7. - 30.9.2013, S. 106, Nr. 7. Gerahmt. Beigegeben eine Expertise sowie eine Fotoexpertise Ausstellung: von Dr. Klaus Ertz aus dem Jahr 2010. Er hat das Ge - Kunsthalle Krems, Lucas Bosch Gelatin, Krems, mälde im Original untersucht. 17.7. - 6.11.2011. Des Weiteren liegen eine Pigmentanalyse von Prof. Man - Muzeum Miejskim Wroclawia, Rodzina Brueghlòw - fred Schreiner, Wien, sowie eine Analyse des Laboratoire The Brueghel Family, Breslau, 23.7. - 30.9.2013. M.S.M.A.P. (Microanalyse - Sciences des Matériaux (1010021) (12) Anciens et du Patrimoine - Etude des objets d´art), Pessac, bei. Pieter Brueghel the Younger, Der Heilige Antonius Eremita lebte um das Jahr 300 in ca.1564 Brussels - 1637 Antwerp Ägypten und zog sich nach dem Tod seiner Eltern und THE TEMPTATION OF SAINT ANTHONY nachdem er seine Habe verschenkt hatte in die Wüste Oil on panel. zurück. In der Einsamkeit der Wüste wurde er mehr- 49 x 65 cm. fach in unterschiedlicher Gestalt vom Teufel versucht. An expert's report and a photographic certificate Im Zentrum der Komposition ist der Heilige vor seiner by Dr Klaus Ertz from 2010 is enclosed. an einem blattlosen Baum befestigten Einsiedelei zu Furthermore a pigment analysis by Prof. Manfred sehen. Er kniet in Gebet und im Studium der Schrift Schreiner, Vienna, as well as an analysis of the vertieft und lässt sich durch nichts ablenken. Der Heilige Labo ratoire M. S. M. A. P. Pessac are enclosed. befindet sich in der weiten Landschaft umgeben von einigen Versuchungen und Todsünden, vor allem Geiz, Saint Anthony the Great lived in Egypt around the year Wollust und Völlerei. Über den Rücken des völlig in 300 and after the death of his parents and after giving sich gekehrten Antonius blickt eine junge und hübsche away all his belongings withdrew to the desert. In the Nonne den Betrachter direkt an und bindet ihn auf diese desert's seclusion he was tempted by the devil in dif- Weise in das bunte Treiben mit ein. Ihre Schönheit und ferent guises several times. krallenartigen Hände entlarven sie aber als zur Seite der Versuchung gehörend. Auf dem Dach der Hütte The saint is positioned in a wide landscape surrounded und unmittelbar davor haben sich zahlreiche Personen by several temptations and capital sins, especially greed, versammelt und geben sich der Wollust, Trunk- und Spiel - lust and gluttony. On the roof of the hut and directly in sucht hin. Auch die kleinen Monster im Vordergrund front of it, numerous figures have gathered indulging spielen auf Sünden an und bereiten die um den Tisch in lust, drinking and gambling. The small monsters in ausgeführten Sündenfälle gleichsam vor. Das Kopfmon - the foreground are also alluding to sins and are prepa- ster links unten,das eine Schale hält, scheint von einem ring the lapses performed around the table. The head Studienblatt Hieronymus Boschs beeinflusst zu sein monster holding a bowl at the bottom left seems to (Berlin, Kupferstichkabinett), wobei Pieter II diese kleine be influenced by a study of Hieronymus Bosch (Berlin, Komposition um das Teufelchen im Fass erweiterte. Kupferstichkabinett), whereas Pieter II extended the Aus der zugefügten Schale und dem Fass ergibt sich small composition by adding a barrel animated by a laut Ertz eine Anspielung auf die Trunksucht, eine wei- little devil. But it is primarily the erotic temptations with tere Sünde, die sich dem Heiligen nähert. Es sind aber which the saint is being confronted. According to Dr vor allem die erotischen Versuchungen, mit welchen Ertz it is possible that several engravings by the father sich der Heilige konfrontiert sieht. Da wäre das „Huhn - Pieter I could have served the son as reference for the monster“ mit Mädchenkopf, das eine Münze hinter sich present painting. To date there are a total of three known herzieht - nach Ertz wohl eine Anspielung auf käufliche versions of this pictorial subject by the hand of Pieter Liebe und am rechten vorderen Bildrand das Dudelsack- II, whereby the present painting probably served as monster als Anpielung auf das männliche Geschlecht. the basis for the two other versions and is to be dated Auch die übrigen, nahezu kreisförmig um die zentrale around 1625. It presents itself as enhanced by several Szene angeordneten Elemente wie das Narrenschiff minor elements. oder die brenennde Stadt mit auffliegenden Teufeln können als Versuchung und Sünde gedeutet werden. Provenance: French Private Collection of Normandy (since 1860 - Für das vorliegende Gemälde können Ertz zufolge mög- 1880). licherweise einige Stiche des Vaters Pieter I dem Sohn Private Collection. als Vorlage gedient haben. Insgesamt sind bislang drei Versionen des Themas von der Hand Pierters II bekannt, Literature: wobei das vorliegende Gemälde wohl die Basis der Compare Klaus Ertz, Pieter Brueghel der Jüngere, beiden anderen Versionen (Sammlung de Castelnuovo Lingen, 1988/ 2000, volume I, p. 452, no. ft. 338 and in Madrid und Sammlung Coppée) bildete und um 1625 pp. 460-464. zu datieren ist. Außerdem präsentiert es sich um einige Exhibition catalogue: Muzeum Miejskim Wroclawia, kleinere Elemente bereichert. Zu nennen wären hier Rodzina Brueghlòw - The Brueghel Family, Breslau, das kleine Monster hinter dem „Kopfmonster“, Dolch 23 July - 30. September 2013, p. 106, no. 7. und Münzen vor Antonius und die Küken hinter dem Exhibition: „Huhnmonster“. Kunsthalle Krems, Lucas Bosch Gelatin, Krems, 27 July - 6 November 2011. Provenienz: Muzeum Miejskim Wroclawia, Rodzina Brueghlòw - The Französische Privatsammlung in der Normandie (1860 Brueghel Family, Breslau, 23 July - 30 September 2013. - 1880). Privatsammlung. € 400.000 - € 600.000

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34 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 599 und Gabel davor ergossen hat. Die Zitrusfrucht wird (Abb. folgende Seiten) auf der anderen Seite der Pastete von einer Orange Juriaen van Streeck, Juriaen van Streeck, und Orangenspalten aufgenommen, im Schatten hinter 1632 Amsterdam - 1687 ibid., attributed der Pastete ein kleiner Brotlaib. Die Diagonale, die in 1632 Amsterdam - 1687 Amsterdam, zug. LARGE STILL LIFE WITH PÂTÉ, GRAPES, LEMONS, Kirsche und Traube angefangen hat, wird fortgesetzt GROSSES STILLLEBEN MIT PASTETE, TRAUBEN, WILD FOWL, ROSES AND WINE GOBLET in zwei Rosenblüten, die auf einer blau bezogenen Kas - ZITRONE, VOGELWILD, ROSEN UND WEINKELCH sette zu liegen gekommen sind, auf der zudem noch Oil on canvas. Relined. Öl auf Leinwand. Doubliert. ein Römerglas mit Weißwein vor einem weiteren, reflek- 82.5 x 116 cm. 82,5 x 116 cm. tierenden Glas steht, deren Schein auf eine aufgeschnit- Inscribed “Streek” lower left. Links unten bezeichnet „Streek“. tene Melone trifft. Die dunkle, am linken Bildrand auf- The painting is registered at the RKD, The Hague Gerahmt. gehellte Hintergrundfolie lässt ein Interieur erahnen, with archive no. 186774 as a work from the circle Das Gemälde ist unter der Archiv-Nr. 186774 im RKD, an dessen linkem Mauervorsprung sich ein kleines Jan Davidsz de Heem. Den Haag, als eine Arbeit aus dem Umkreis Jan Davidsz. Jagdstillleben mit drei Vögelchen mit rotem, gelbem de Heem registriert. und blauem Gefieder zeigt. Das großformatige Stillleben The large-format still life with exotic fruit such as lemons mit exotischen Früchten wie Zitronen und Orangen, and oranges, summer flowers, fine cutlery and glasses Ein bildparallel angeordneter Tisch mit dicker Holzplatte den Sommerblumen, dem feinen Besteck und Gläsern imply a wealthy middle-class commissioner for whom von einer dunklen Draperie zum großen Teil bedeckt. lässt auf einen wohlhabenden bürgerlichen Auftrag- this painting was intended. However, the painting was Links auf dem rohen Holztisch liegt ein langer, filigraner geber schließen, für den dieses Gemälde bestimmt not only supposed to please the beholder's senses Kirschbaumzweig mit reifen, glänzenden Früchten, der war. Das Gemälde sollte jedoch nicht nur die Sinne but also discreetly hint at mortality: as for example re- die diagonal angelegte Komposition von links einleitet. des Betrachter erfreuen, sondern spielt auch dezent presented in the killed fowl, which acts as counterba- Fortgesetzt wird sie in weiterem Obst, einem üppig auf die Vergänglichkeit an, wie zum Beispiel in dem lance, both symbolically and also compositionally, in behangenen Traubenstand mit lang ausziehenden Ran - Stillleben mit den erlegten Vögeln, die nicht nur inhalt- contrast to the freshly blooming, vibrant roses. ken und Blättern sowie einer spiralig abgeschälten Zi- lich sondern auch kompositionell das Gegengewicht trone, deren saftiges Fruchtfleisch im Licht reflektiert. zu den noch frisch aufgeblühten, kräftigen Rosen bilden. € 25.000 - € 29.000 Diese Elemente bieten ein Gegengewicht zur großen, Eine weitere solche Gegenüberstellung kann in der runden Pastete, die zum Betrachter hin aufgebrochen geschälten Zitrone und der noch vollkommen intakten ist und die sich teils schon auf den Zinnteller mit Messer Orange gesehen werden. (1011231) (12)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 35 36 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 37 600 Pâris Bordone, Provenienz: 1500 Treviso - 1571 Venedig Senator Giovanni Morelli (1816 - 1891), Bergamo. colours brown and green of the landscapes, which are Herzog von Camporeale, Palermo. then harmonized by the yellow dress of the girl and red LIEBESPAAR MIT LANDSCHAFT Cristoforo Benigno Crespi (1833 - 1920), Mailand. cloak of the shepherd, are typical for Bordone's creative (DAPHNIS UND CHLOE MIT CUPIDO) Verkauf Crespi - Galerie Georges Petit, 4. Juni 1914, work of the 50s and 60s and doubtlessly point to pain- Öl auf Leinwand. Artikel Nr. 10. tings such as “Venere e Marte” (Galleria Doria Pamphili, 100 x 134 cm. L. Fröhlich-Bum. Rome), “Venere dormiente con amorino” (Galleria Fran - Gerahmt. Fischmann, München. chetti, Ca' d'Oro, Venice) and “Venere e Amore” (Muse - Galerie Sedelmeyer, Paris. um Warsaw). An interpretation of the painting is not Das hier vorliegende Werk von hervorragender Mach- Galerie Pardo, Paris. easy and as a result the expert's opinions are conside- art gehört zu den nicht religiösen Arbeiten von Pâris rably divided: in a first monograph around 1900 Luigi Registriert bei: Bordone. Der Künstler erschuf dabei zumeist feinsin- Bailo and Girolamo Biscaro identified the work as Jupiter Fondazione Zeri (92849) (1012162) (21) nige Allegorien mit oftmals recht freizügig-erotischen with a nymph and small Cupid whereas Bernard Beren - Anspielun gen. Diese Darstellungen machen den Groß- son assumed in 1957 that it shows Venus and Cupid; teil des Schaffens von Pâris Bordone aus und oft handelt Egidio Martini (1968) described the work simply as Pâris Bordone, es sich hierbei um Meisterwerke, wie zum Beispiel die shepherd and nymph, but then called it later lovers in 1500 Treviso - 1571 Venice sogenannten „Amanti veneziani“ (Pinacoteca di Brera, landscape with Cupid and the Climax of their Love; other Mailand) oder „Venere, Flora, Marte e Cupido“ (Ermi- LOVERS IN LANDSCAPE critics thought it to be a depiction of Venus and Adonis. tage, St. Petersburg) und „Marte e Venere presi nella (DAPHNIS AND CHLOE WITH CUPID) All these interpretations are absolutely reasonable, rete da Vulcano“ (Gemäldegalerie, Berlin). Oil on canvas. however it seems more obvious for Pâris Bor done's Das vorliegende Gemälde hat eine lange Liste von illu- 100 x 134 cm. oeuvre, to regard the two main figures as Da phnis and stren Vorbesitzern: im 19. Jahr hundert gehörte es dem Chloe, as the painter had already depicted this subject Senator Giovanni Morelli, dann später unter anderem The present work is of outstanding style and belongs several times (a very similar version is held at the Natio - zur Sammlung Crespi in Mailand, um schließlich seinen to the non-religious works by Pâris Bordone. In this, the nal Gallery in London): the flute, which the young man Platz in der Sammlung der bekan n ten Kunsthistorikerin artist mostly created sophisticated allegories with often is holding in his right hand, would thus correspond with und Expertin venezianischer Malerei Lili Fröhlich-Bum quite revealing, erotic innuendos.These depictions make the literary Daphnis of Greek tradition (Son of Mercury zu finden. Dank des häufigen Besitzerwechsels ex i- up the largest part of Pâris Bordone's oeuvre and they and a naiad, the founder of bucolic poetry) and his love stiert eine Vielzahl von Dokumenten und eine entspre- are quite often masterpieces, such as the so called for Chloe according to legend. chend umfangreiche Bib liographie. “Amanti veneziani” (Pinacoteca Brera, Milan) or “Venere, Das Gemälde besticht sofort durch seine warm leuch- Flora, Marte e Cupido” (Hermitage, St Petersburg). In Provenance: tende, typisch venezianische Farbgebung, seine formale the 19th century the painting belonged to Senator Gio - Senator Giovanni Morelli (1816 - 1891), Bergamo. Ausgewogenheit und die harmonische Darstellung der vanni Morelli, then later - amongst others - it was part Duke of Camporeale, Palermo. Figuren, welche den Vordergrund domi nieren. All dies of the Crespi collection in Milan, until it even tually be- Cristoforo Benigno Crespi (1833 -1920), Milan. ist typisch für Werke aus der Blütezeit Bordones. Zwi - came part of the collection of Lili Fröhlich-Bum, the Crespi Sale - Galerie Georges Petit, 4 June 1914, schen 1550 und 1560 widmete sich der Maler mit Vor - famous art historian and expert of Venetian painting. item no. 10. liebe mythologisch-allegorischen Darstellungen, da Thanks to the frequent change of owner, there are a L. Fröhlich Bum. diese zu jener Zeit sowohl bei italienischen als auch wealth of documents and consequently a comprehen- Fischmann, München. ausländischen Auftraggebern aus dem Adel ausgespro - sive bibliography. The painting impresses with its warm- Galerie Sedelmeyer, Paris. chen beliebt waren. Vor allem folgende spek takuläre vibrant, typical Venetian colouration, its formal balance Galerie Pardo, Paris. Spätwerke sind hier erwähnenswert: „Marte e Venere and the harmonious depiction of the figures. All this is Registrered: incoronati“ (Kunsthistorisches Museum, Wien), „Perseo typical for works from Bordone's prime era. Between Fondazione Zeri (92849). armato da Mercurio e Minerva“ (Birmingham Museum 1550 and 1560 the painter had a preference for mytho- of Art, Alabama) und „Giove ed Io“ (Konst museum, logical-allegorical depictions, as these were extremely € 300.000 - € 350.000 Göteborg). Die manieristische Darstellungsweise mit popular with aristocratic Italian as well as noble foreign deutlichen Anklängen an die Schule von Fontainbleau commissioners. The Mannerist manner of representa- sowie die Farbgestaltung mit den Haupt farben Braun tion - with distinct reminiscences of The School of Fon - und Grün der Landschaften, welche dann durch das tainebleau - as well as the colouration with the main gelbe Kleid des Mädchens und den roten Umhang des Hirten harmonisiert werden, sind charakteristisch für das Schaffen Bordones in den 50er und 60er Jahren und verweisen zweifelsfrei auf Gemälde wie „Venere e Marte“ (Galleria Doria Pamphilj, Rom), „Venere dormiente con amorino“ (Galleria Franchetti, Ca' d'Oro, Venedig) und „Venere e Amore“ (Museum Warschau). Eine Interpretation des Gemäldes ist nicht unbedingt leicht, daher gehen die Expertenmeinungen deutlich auseinander: Luigi Bailo und Girolamo Biscaro bezeich- neten das Werk in einer ersten Monographie um 1900 als „Jupiter mit einer Nymphe und kleinem Amor“ (Gio - ve, una ninfa e un amorino), während Bernard Be renson 1957 davon ausging, dass es sich um Venus und Amor“ handelt. Egidio Martini (1968) bezeichnete das Werk einfach nur als „Hirte mit Nymphe“ (Pastore con ninfa), nannte es jedoch später „Liebespaar mit Landschaft und Amor und die Krönung ihrer Liebe“ (Due amanti in un paesaggio con un amorino in atto di incoronare il loro amore). Andere Kritiker hielten es für eine Dar - stellung von Venus und Adonis. All diese Interpre ta tio - nen sind durchaus vertretbar, allerdings scheint es jedoch dem Schaffen von Pâris Bordone naherliegender, die beiden Hauptfiguren als Daphnis und Chloe zu be- trachten, da der Maler dieses Thema bereits mehrfach dargestellt hatte (so existiert eine diesem Gemälde sehr ähnliche Fassung in der National Gallery in London): die Flöte, die der junge Mann in der rechten Hand hält ent- spräche so dem literarischen Daphnis der griechischen Tradition (Sohn des Merkur und einer Najade, dem Be - gründer der bukolischen Dichtung) und dem Mythos seiner Liebe zu Chloe.

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40 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 41 601 Francesco Fracanzano, Francesco Fracanzano, 1612 Monopoli - um 1656 Neapel 1612 Monopoli - ca. 1656 Naples DIE TRÄNEN DES HEILIGEN PETRUS - THE TEAR OF SAINT PETER LE LACRIME DI SAN PIETRO Oil on canvas. Öl auf Leinwand. 46 x 36 cm. 46 x 36 cm. After assessing the painting in person, Professor Nicola Das Gemälde wurde von Prof. Nicola Spinosa, nach Spinosa attributed it to Francesco Francanzano in a persönlicher Begutachtung des Werkes, in einer written message. schriftlichen Mitteilung an den Besitzer Francesco Fracanzano zugeschrieben. The style of this painting directly leads to the heart of Neapolitan Naturalism between 1630 and 1650. The in- Der Stil dieses Gemäldes führt direkt ins Zentrum des fluence of Caravaggio and reminiscences of Jusepe de neapolitanischen Naturalismus zwischen 1630 und 1650. Ribera's dark shading can be clearly perceived. The mi- Man erkennt hier deutliche den Einfluss Caravaggios nute fineness in which facial expression and anatomy und Anklänge an die dunkle Schattengebung Jusepe are depicted, as well as the intended pathos, unambi- de Riberas. Das Werk erinnert stark an das frühe Schaf- guously remind of Francesco Fracanzano. Around 1630 fen von Hendrick van Somer, Juan Do und des soge nan - he worked in Ribera's workshop. The present, expres- nten „Meister der Verkündigung an die Hirten“ (Maestro sive painting which was created for private use, also dell'Annuncio ai pastori). Die minutiöse Feinheit mit dates to this year; during this time Francanzano was welcher Mimik und Anatomie dargestellt werden und entirely inspired by Ribera's manner of painting and auch das gewollte Pathos lassen jedoch eindeutig an Caravaggio's style. The work can be described as a na- Francesco Fracanzano denken. Auch er arbeitete um turalistic, virtuosic masterpiece by Fracanzano. 1630 im Atelier von Ribera. Fracanzano stammte aus Apulien, kam jedoch schon sehr früh nach Neapel. Sein Provenance: erstes dokumentiertes Werk ist „Santi Paolo eremita e Paris, between 1910 and 2008 in private possession. Antonio abate“, welches heute in der Kirche Sant'Onofrio Luxemburg, privately owned. dei Vecchi in Neapel zu sehen ist. Aus diesen Jahren Literature: stammt auch das vorliegende ausdrucksstarke, für den A. della Ragione, Precisazioni e aggiornamenti sui Privatgebrauch geschaffene Gemälde. In jener Zeit ließ pittori napoletani, Naples, 2014, pp. 23-24, ill. 95. sich Fracanzano gänzlich von der Malart Riberas im Stile Caravaggios inspirieren. Das Werk kann ohne weiteres € 15.000 - € 20.000 als naturalistisch-virtuoses Meisterstück Fracanzanos bezeichnet werden: die Darstellung der Gesichtsfalten, die einzelnen Barthaare, die Adern, die schmutzigen Fingernägel, die vergrößernd wirkende transparente Träne und die Schattenspiele um Ohren, Stirn und Au - gen geben dem Bild etwas zutiefst Mystisches. Auch andere Vergleiche mit Frühwerken des Künstlers drän - gen sich auf, Werke, die oftmals dem sogenannten Maestro dell'Annuncio ai pastori zugeschrieben wurden, wie „Testa d'uomo che legge“ (Museo Provinciale, Lecce), „Il Filosofo“ (Royal Collections, Hampton Cuort) und „L'Apo stolo und San Pietro“ (beide Museo di Capodi - monte, Neapel).

Provenienz: Paris, von 1910 bis 2008 in Privatbesitz. Luxemburg, Privatbesitz. Literatur: A. della Ragione, Precisazioni e aggiornamenti sui pittori napoletani, Neapel, 2014, S. 23-24, fig. 95. (1010471) (21)

42 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com

602 Hieronymus Galle der Ältere, 1625 - um 1679 MARIENBILDNIS IN EINEM BLÜTENKRANZ Öl auf Leinwand. Doubliert. 78 x 68 cm.

Das in Feinmalerei vorgeführte Bild dunkelgrundig aufgebaut, im Zentrum Wiedergabe eines steinernen Ädikularahmens mit Halbbildnis der Heiligen Maria, als Relief wiedergegeben. Das Zentrum umzogen von einem hochovalen Kranz aus feinst gemalten Blüten und Blättern wie rosafarbenen Rosendolden, Türken- bundlilien, Tulpen, Anemonen, Narzissen, Mohn- und Wiesenblumen sowie Goldregen und anderen Früh- lings- und Frühsommerblühern. Die Blüten von äußerst wirksamer Schattengebung und eleganter Koloristik.

Anmerkung: Das Gemälde wurde von Dr. Fred Meijer, RKD als eigenhändiges Werk des Malers anerkannt. Literatur: Vgl. Walter Berndt, Die niederländischen Maler des 17. Jahrhunderts, München, 1969. (1011662) (10)

Hieronymus Galle the Elder, 1625 - ca. 1679 MADONNA WEARING A WREATH OF BLOSSOMS Oil on canvas. Relined. 78 x 68 cm.

The blossoms are extraordinarily effective in providing the surrounding shadows and with elegant colors.

€ 20.000 - € 25.000

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603 Jan Pauwel Gillemans d. J., Jan Pauwel Gillemans the Younger, 1651 - 1704, zug. 1651 - 1704, attributed PUTTEN IN IDEALER PARKLANDSCHAFT MIT PUTTI IN IDEAL PARK LANDSCAPE WITH PIGEONS TAUBENKÄFIG UND SCHWEREN FRÜCHTE-FESTONS BIRD CAGE AND HEAVY FRUIT FESTOONS Öl auf Leinwand. Oil on canvas. 67 x 82 cm. 67 x 82 cm.

Die Landschaft abendlich abgedunkelt, die Putten von According to Baroque iconography the pictorial subject links oben wirkungsvoll beleuchtet. Im Zentrum ein is to be understood as an allusion to earthly love. Amorknabe, der ein junges Täubchen in der rechten Hand emporhält, während die Knaben dabei zusehen. € 18.000 - € 25.000 Von dunklem, bewachsenem Fels zieht links ein schwe - rer Früchte-Feston herab, an dem zwei weitere Putten emporklettern. Im Hintergrund landschaftlicher Durch - blick zum Horizont mit einer dazwischen stehenden Parkvase, im rechten Bildrand ein höfisches Gebäude. Das Bildthema, das den Zusammenhang zwischen rei - fen Früchten und dem Vogel herstellt, ist in barocker Bildtradition als Anspielung auf die irdische Liebe zu verstehen. Stilllebenhaft sind die Früchte des Festons, aber auch die in der rechten unteren Bildecke liegen - den Kürbisse neben Trauben und Äpfeln aufgefasst. (1011664) (11)

46 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 604 Jean Raoux, Die Ikonografie ist noch nicht eindeutig geklärt, mögli- 1677 - 1734, zug. cherweise handelt es sich um die Illustration eines antiken Textes, wie dies in der Zeit der Entstehung des DISPUTATION IM KREIS DER ANTIKEN MUSEN Bildes häufig thematisiert wurde. (1011661) (10) Öl auf Leinwand. 63 x 83 cm. Auf dem Rahmen Künstlernamensschild mit anders Jean Raoux, lautender Zuweisung (Antoine Coypel). 1677 - 1734, attributed DISPUTE OF ANCIENT MUSES IN A CIRCLE In einer antiken Ideallandschaft mit Blick durch eine Grottenöffnung hin auf die Meeresküste hat sich eine Oil on canvas. Vielzahl antiker Götter und Musenfiguren versammelt. 63 x 83 cm. Im Zentrum ein junges Mädchen in weißem Kleid mit rotem Umhang sitzend wiedergegeben, Hände und A shield with the artist's name is on the frame along Finger im Gestus der Rede, umgeben von zumeist with a conflicting attribution (Antoine Coypel). jugendlichen Gestalten mit Musikinstrumenten, eben- In an idyllic landscape. falls antik gekleidet, die der Rede des Mädchens lau - schen. Im Rücken des Mädchens erhebt sich die Gestalt € 16.000 - € 20.000 eines dunkel gekleideten, bärtigen Mannes, der als Philosoph oder Dichter zu deuten ist. Links hat sich eine weibliche Göttin auf einer Wolkenbank niederge- lassen, wobei es sich wohl um die Göttin Hera han deln dürfte. Weiter links die Jagdgöttin Diana mit ihren Ge - spielinnen in Begleitung von Jagdhunden. In der rechten Bildecke eine Gruppe weiblicher Musikantinnen mit Gambe und Harfe, die ebenfalls der Disputation lauschen.

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 47 605 Paul Liégeois, Paul Liégeois, dokumentiert in Paris zwischen 1650 und 1670 traceable in Paris between 1650 and 1670 STILLLEBEN MIT BLUMEN IN EINER VASE STILL LIFE WITH FLOWERS IN A VASE UND FRÜCHTEN AUF EINEM TISCH AND FRUIT ON A TABLE Öl auf Leinwand. Oil on canvas. 71,5 x 54,5 cm. 71.5 x 54.5 cm. Gerahmt. Expert's report by Claudia Salvi enclosed. Beiliegend eine Expertise von Claudia Salvi. Unfortunately Paul Liégeois' biography is little known, Die Biographie von Paul Liégeois ist leider lückenhaft, it is only certain that he was one of Paris' most elegant sicher ist nur, dass er einer der elegantesten Stillleben - still life painters in the middle of the 17th century. The maler von Paris um die Mitte des 17. Jahrhunderts war. still lifes which Liégeois painted between 1660 and 1670 Sein Gesamtwerk ist stilistisch durchwegs homogen. are the most mature of his oeuvre and show that he Anfänglich orientierte sich Liégeois an den Werken knew artists such as Heem, Flegel and Baschenis well. von Lubin Baugin und Sebastien Stoskopf, doch auch The result is one of exquisite simplicity, characterized Willem van Aelst beeinflusste ihn mit seiner hochglän- by self-control, elegance, detailed analysis and tech- zenden Farbgebung und minutiöses Darstellung von nique. Materialien und Stoffen. Die Stillleben Liégeois, die The present work is part of the late years of his creative dieser zwischen 1660 und 1670 malte, sind die reifsten work, recognizable by the introduction of new pictorial seiner Werke und lassen erkennen, dass er auch Kün - elements such as pulses, mushrooms and vegetables. stler wie de Heem, Flegel und Baschenis gut kannte. Furthermore the influence by Pierre Dupuis can be felt, Seine Gemälde beschränken sich auf wenige figürliche as Claudia Salvi explains in her (enclosed) expert's re- Elemente und seine Darstellungen tendieren zum Per - port: the present work has a special position in Liégeois' fektionismus; das Ergebnis jedoch ist von erlesener oeuvre, as it is the only painting in which the artist de- Einfachheit, geprägt von Selbstkontrolle, Eleganz, Detail - picts flowers. The flowers are magnificent and the fruit analyse und Technik. too is painted wonderfully three-dimen sional, and shi- Das hier vorliegende Werk gehört in die späten Jahre ning as if made of semi-precious stone. Liégeois achie - seines Schaffens, was an der Ein führung neuer maleri- ves a perfect balance between simplicity and masterful scher Elemente wie Hülsenfrüchte, Pilze und Gemüse precision. deutlich wird. Zudem spürt man den Einfluss von Pierre Dupuis, dessen Werke fast schon metaphysische An - Provenance: klänge haben und der stillen, poetischen Schlichtheit The painting was held at the Chateau de La Jonchéres, Liégeois sehr ähneln. Wie Claudia Salvi in ihrer dem which was built in 1723 by Gérard Michel de la Joché - Gemälde beiliegenden Expertise erläutert, handelt es eres (1675 - 1750), the royal treasurer; it was later sich hier um ein Werk, dass im Schaffen Liégeois, eine property of Napoleon Bonaparte. Sonderstellung einnimmt, da es das einzige ist, in dem der Maler Blumen darstellt. Die Blüten sind prachtvoll € 30.000 - € 40.000 und auch das Obst ist wunderbar plastisch und glänzend wie aus Halbedelstein geschaffen. Liégeois erreicht hier ein perfektes Gleichgewicht zwischen Einfachheit und meisterhafter Präzision: jedes Blumenblatt ist detailge- treu gemalt, eine Art virtuos-malerische Tour de Force, an der man sich, dank des guten Erhaltungszu standes des Bildes, auch heute noch zur Gänze erfreu en kann.

Provenienz: Das Gemälde wurde im Chateau de La Jonchéres, das bis 1723 von Gérard Michel de la Jochéeres (1675 - 1750), dem königlichen Schatzmeister, erbaut wurde, aufbewahrt. Später war das Gemälde in Besitz von Napoleon Bonaparte. (1010474) (21)

48 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 49 606 Spätgotischer Meister der Brügger Malschule Late Gothic master of the Bruges School DIE ANBETUNG DES KINDES DURCH THE ADORATION OF THE MAGI DIE HEILIGEN DREI KÖNIGE Oil on oak panel. Parquetted. Öl auf Eichenholz. Parkettiert. 41 x 75 cm. 41 x 75 cm. The fine painting is entirely in the style of Bruges pain- Die Szenerie ist in eine Ruinenarchitektur gesetzt, zwi- Van Eyck Bezug nimmt. Auf einem alten Auktionsauf - ters such as Gerard David (1484 – after 1500), whereas schen den gemauerten Pfeilern mittig ein grünes Tuch kleber verso wird der Malername Gerard Horebout er- the overall style of the time naturally refers to works baldachinartig über den Hauptfiguren Maria mit dem wähnt, der der Malergilde von Gent zugeordnet wird, of Early Netherlandish masters such as Van Eyck. An Kind sowie dem Heiligen Josef gespannt. Seitlich durch von dem jedoch neben seinen Miniaturgemälden zu old auction label on the reverse refers to the painter die Steinpfeiler Ausblick in die Landschaft. Wie bei Dar - wenig Altarbilder erhalten sind, um eine Zuweisung Gerard Horebout (also “Horenbout”, 1465 Ghent – 1541 stellungen der Königsanbetung in dieser Zeit üblich dient des Gemäldes an den genannten Maler zu rechtfertigen. London), who is associated with the painters’ guild of der literarische Stoff nicht zuletzt dazu, höfische Pracht Neben dem genannten Aufkleber weiteres Etikett der Ghent. Next to the aforementioned label a further label und die Eleganz in höfischer Kleidung aber auch die Galerie Georges Petit mit Provenienzangabe „M. Jean of the Georges Petit Gallery with provenance details Kunst fertigkeit in den Prunkgegenständen vor Augen Dollfus“ in Bezug auf die Auktion 1912. “M. Jean Dollfus” in relation to the auction of 1912. zu führen. So treten die Heiligen Drei Könige Caspar, Melchior und Balthasar in äußerst reich dekorierten Provenienz: Provenance: Kleidern an das Kind heran. Die Mäntel reich bestickt, Jean Dollfus, Mulhouse (Elsass), 1823 - 1911. Jean Dollfus, Mulhouse (Alsace), 1823 – 1911. die fein vergoldeten und dekorierten Waffen sowie Anmerkung : Notes: der Goldschmuck mit Ketten minutiös und detailreich Jean Dollfus (1800 - 1887), war ein elsässischer Fabrik - Jean Dollfus (1800 Mulhouse – 1887), Alsatian factory gezeigt. Auch die Prunkgeräte, die dem Jesuskind dar- besitzer und Politiker, bis 1869 Bürgermeister von owner and politician, until 1869 mayor of Mulhouse, gebracht werden zeigen sich exemplarisch für das Silber- Mulhouse, bis 1887 Abgeordneter des Wahlkreises until 1887 MP for the constituency of Alsace, 1884 und Goldschmiedehandwerk der Zeit. Im Zentrum sitzt Elsass, 1884 Alterspräsident des deutschen Reichtags, Father of the House of the German Reichtag, repre- Maria auf einem Sockel, auf ihrem Schoß das Kind vertreten durch Helmut Graf von Moltke. sented by Helmut Graf von Moltke. während Jesus in die geöffnete Deckelschale greift, die der rechts kniende König hält. Rechts dahinter ein Literatur: Literature: in einem dunklen Mantel elegant gekleideter König, der Auktionskatalog Collections De Feu M Jean Dollfus. Auction catalogue Collections De Feu M. Jean Dollfus. seine Spitzhaube abgenommen hat und einen Prunk- Catalogue de vente en 1912 à la Galerie Georges Catalogue de vente en 1912 à la Galerie Georges Petit. pokal mit hohem, gotischem. Turmaufsatz überreicht. Der Petit. 5 ventes (5 catalogues), Paris, 1912. 5 ventes (5 catalogues), Paris 1912 (respective label on Mohrenkönig, links stehend, hält ebenfalls ein ähnli ches (entsprechender Aufkleber auf der Rückseite) the reverse). Prunkgefäß bereit. Die beiden Ausblicke in die dahinter (1012481) (11) liegende Landschaft zeigen links herantretende Hirten, € 20.000 - € 30.000 rechts bäuerliche Gehöfte sowie ein Stadttor, das auf die Stadt Bethlehem verweist. Die Feinmalerei ganz in der Stilart der Brügger Maler wie Gerard David, wäh- rend der Stil insgesamt in dieser Zeit naturgemäß auch von Werken der altniederländischen Meister wie der

50 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com

607 Jan van Kessel d. J., 1654 – 1708 KÜCHENSTILLLEBEN MIT FLEISCHSTÜCKEN, HUMMER, WEINKÜHLER UND BLUMEN Öl auf Leinwand. Doubliert. 55 x 40,5 cm.

Dem Gemälde ist ein Gutachten von Klaus Ertz vom aber inhaltlich doch unterschiedliches Jagdstillleben 9.7.2014 beigegeben, mit dem Verweis, dass das mit Hund, Früchten und Blumen befindet sich in der Gemälde um 1680 in Madrid entstanden sein muss. Galleria Palatina in Florenz (Inventarnummer 523). Auch in dem vorliegenden Bild ist das Stillleben an kleiner, Die ganz im barocken Sinne gelungene Vereinigung nahezu unauffälliger Stelle durch die Lebendigkeit eines der verschiedensten Stilllebenmotive findet im Werk Katzenköpfchens bereichert, das rechts unten oberhalb von Jan van Kessel d. J. kaum eine Wiederholung. In des Fischschalenrandes gierig hervorblickt. einem einzigen Bild sind Elemente von Küchen- und Blumenstillleben, erlegtem Geflügel, Hummer und Literatur: Meerestieren, aber auch Gemüse, Flaschen und präch- Vgl. Klaus Ertz, Christa Nitze-Ertz, Die Maler Jan van tig gearbeitetem Weinkühler vereint. In mindestens Kessel, Lingen, 2012, Kat. Nr. 1 - 222 sowie Kat. drei horizontalen Ebenen übereinander gestaffelt bietet Nr. 92. (1012482) (11) der Maler eine Zurschaustellung der unterschied lich sten Gegenstände: zuunterst große Kohlköpfe zwischen einem Tonteller mit Flundern, darüber große Fleisch - Jan van Kessel the Younger, stücke auf einem Hocker. Der Küchentisch dahinter 1654 – 1708 präsentiert im Zentrum einen prächtig in Kupfer getrie- KITCHEN STILL LIFE WITH PIECES OF MEAT, benen Weinkühler mit zwei Flaschen darin. Seitlich links LOBSTER, WINE COOLER AND FLOWERS Hummer, Schinkenstück und am Haken hängende Inne- reien sowie rechts ein erlegter Vogel neben Äpfeln, ge- Oil on canvas. Relined. folgt von einem Tonkrug gefüllt mit dekorativ arrangier - 55 x 40.5 cm. tem Blumenstrauß. Die oberste Zone zeigt ein Wand - brett mit darauf stehenden Flaschen und Gefäßen. Der Accompanied by an expert’s report by Klaus Ertz from verbindende Rahmen der Arrangements ist durch einen 9 July 2014 with the reference that the painting must Holzbalken links gegeben, der parallel zum hohen Ton - have been created in Madrid around 1680. krug und Blumengesteck die seitlichen Vertikalen des Bildes betont, einer Darstellung die weitgehend von Literature: den horizontalen Darstellungsebenen geprägt ist. Ob - Compare Klaus Ertz, Christa Nitze-Ertz, Die Maler wohl der Maler einige seine Gemälde in Variationen Jan van Kessel, Lingen, 2012, cat. no. 1 – 222 and cat. wiederholt hat, findet sich zum vorliegenden Bild bis- no. 92. lang keine Wiederholung. Ein thematisch ähnliches, € 35.000 - € 45.000

52 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com

608 Jan van den Hecke I, 1620 Quarmonde – 1684 Antwerpen, zug. BLÜTENKARTUSCHE MIT FRAUENBÜSTE, UM 1650 Öl auf Leinwand. Doubliert. 112 x 96 cm. Gerahmt.

Wir danken Fred Meijer für freundliche Hinweise.

Vor einem dunklen Fond mit Nischengliederung und angedeuteten Architekturelementen strahlt in harmoni schen Farben ein Gebinde aus Sommerblumen und Früchten. Ausgehend von einem Arrangement von grü nen und roten Trauben durchzogen von Ähren ziehen zwei Stränge mit Rosen, Tulpen, Glockenblumen, Nelken, Schneebällen und weiteren Blüten in einem weiten Bogen um die Nische herum. In dieser ist in Büstenansicht eine junge Frau mit geschlossenen Augen zu sehen. Der Oberkörper leicht nach rechts gewendet. (1011773) (12)

Jan van den Hecke I, 1620 Quarmonde - 1684 Antwerp, attributed BLOSSOM CARTOUCHE WITH FEMALE BUST, CA. 1650 Oil on canvas. Relined. 112 x 96 cm.

We would like to thank Fred Meijer for his kind references.

€ 14.000 - € 18.000

54 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 55 610 Jan van Bijlert, um 1597 Utrecht – 1671 JUNGE SÄNGERIN UND JÜNGLING Öl auf Leinwand. 102,5 x 77 cm. Gerahmt.

Zu sehen ist eine junge Frau, elegant gekleidet, jedoch mit entblößten Brüsten. Sie singt und schlägt dabei den Takt mit der rechten Hand, während sie in der linken die Noten hält. Im Hintergrund erkennt man im Schatten das Gesicht eines jungen Mannes (vielleicht eine An - spielung auf das Gleichnis vom verlorenen Sohn). Dieses Gemälde von Jan van Bijlert gehört zu einer Kategorie von Werken, die musikalische Darbietungen darstellen. Darstellungen dieser Art waren bei den niederländi schen Malern des 17. Jahrhundert sehr beliebt, besonders bei jenen der Utrechter Schule. In vielen Werken von Künstlern wie Hendrick ter Brugghen, Dirck van Baburen, Gerrit van Honthorst, Abraham Bloemaert und natürlich Jan van Bijlert finden sich daher oft Bilder junger Männer und Frauen - mal als Ensemble, mal als Solisten -, die musizieren, singen oder ein Musikinstrument in den Händen halten. Häufig enthalten diese Werke neben ihrer realistischen Komponente noch allegorische An - spielungen; meist geht es hierbei um Allegorien der Sinne, jedoch auch um Vanitas oder Lust. Nach der anfänglichen Ausbildung bei seinem Vater wechselte Bijlert 1610 in das anerkannte Atelier des Malers Abraha m Bloemaert. Von 1621 bis 1624 hielt sich Bijlert in Rom auf, wo er die Werke Caravaggios kennenlernte; hier entwickelte er seinen ganz persön- lichen Stil. Nach der Rückkehr in seine Heimatstadt wandte er sich einer klassischeren Malweise zu und verzichtete weitgehend auf die für Caravaggio typischen auffälligen Hell-Dunkel-Kontraste und bevorzugte fortan eine hellere Farbge bung. Das hier vorliegende Werk gehört eindeutig in diese Phase von Bijlerts Schaffen und entstand wahrscheinlich zwischen 1650 und 1660. Janssen vertrat die Meinung, dass dieses Gemälde eventuell zu einem mehrteiligen Werk gehört haben könnte.

Literatur: G. Isarlo, Les débuts de Vermeer, in: Connaissance des Arts, 48, 1956, S. 48-49, fig. 38. G. Isarlo, Les indépendants dans la peinture ancienne, Paris, 1956, S. 217, fig, 119. P. H. Janssen, Jan van Bijlert 1597/98 - 1671. Catalogue raisonné, Amsterdam, 1998, S. 290, cat. 146, pl. 98. (1010682) (21)

Jan van Bijlert, 609 ca. 1597 Utrecht - 1671 Abraham Bloemaert, 1564 – 1651, Umkreis YOUNG FEMALE SINGER AND YOUNG MAN ANDROMEDA WIRD VON PERSEUS BERFREIT Oil on canvas. 102.5 x 77 cm. Öl auf Holz. Durchmesser: 25 cm. From 1621 to 1624 Bijlert stayed in Rome, where he In oktogonalem Rahmen. became acquainted with the works of Caravaggio; here he developed his very own personal style. On returning Das Tondo zeigt in der rechten Bildhälfte die nackte, nur to his hometown he devoted himself to the classic spärlich von einer Draperie verhüllte, blonde Androm eda, manner of painting, and generally refrained from the die an einem Arm und einem Bein an den hinter ihr hoch striking light and dark contrasts typical for Caravaggio, aufragenden Felsen gefesselt ist. Ihr zu Füßen liegt ein preferring henceforth a lighter colouration. The present Schädel, der auf ihr Schicksal hindeutet, das ihr bevor - work conclusively belongs to this period of Bijlert’s steht, wenn das von links nahende geflügelte Ungeheuer oeuvre and was probably painted between 1650 and ihrer habhaft wird. Doch von links oben nähert sich Per - 1660. In Janssen’s opinion this painting might have seus auf Pegasus reitend, um sie vor ihrem Schicksal been part of a multiple work. zu bewahren. (1010692) (12) Literature: G. Isarlo, Les débuts de Vermeer, in: Connaissance Abraham Bloemaert, des Arts, 48, 1956, pp. 48-49, fig. 38. 1564 - 1651, circle of G. Isarlo, Les indépendants dans la peinture ancienne, PERSEUS FREEING ANDROMEDA Paris, 1956, p. 217, fig, 119. Oil on panel. P. H. Janssen, Jan van Bijlert 1597/98 - 1671. Diameter: 25 cm. Catalogue raisonné, Amsterdam, 1998, p. 290, cat. In octagonal frame. 146, plate 98.

€ 9.000 - € 12.000 € 15.000 - € 20.000

56 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 57 611 Abel Grimmer (Grimmaert), Abel Grimmer (Grimmaert), um 1570 - um 1619 Antwerpen ca. 1570 – ca. 1619 Antwerp WINTERVERGNÜGEN AUF DEM EIS, UM 1607 WINTER’S AMUSEMENTS ON ICE, CA. 1607 Öl auf Holz. Oil on panel. 38,8 x 50,5 cm. 38.8 x 50.5 cm. Links unten signiert „Abel Grimmer fecit“. Signed “Abel Grimmer fecit” lower left.

Dem Gemälde ist eine Expertise von Dr. Klaus Ertz, An expert’s report by Dr Klaus Ertz, who has inspected der das Gemälde im Original gesehen hat, sowie eine the painting in the original and an analysis by Prof Manfred Analyse von Prof. Manfred Schreiner, Wien, beigegeben. Schreiner, Vienna, are enclosed.

Das querformatig angelegte Gemälde aus einem Jahres - Part of a four seasons cycle. The composition is based zeitenzyklus wird im linken Bilddrittel durch eine Perso - on an engraving by Hans Bol (1534 – 1593). Not only Abel nen gruppe eingeleitet, die sich teils auf das Grimmer, but also Pieter Brueghel the Younger (1564 – Schlittschuhlaufen vorbereiten oder einen Hang herab auf 1638) embraced Bol’s composition and transformed it das Treiben auf dem Eis blicken. Hier sind zahlreiche according to their style. While Grimmer expands on the Eisläufer bei unterschiedlichsten Tätigkeiten, darunter vineyard work, traditionally has to be carried out during auch dem Sturz oder Einbre chen in das Eis, zu sehen. Das winter, Brueghel omits this scene as well as the tree Ufer säumen Gebäude, unter anderem ein trunk on the right hand side of the water castle that is Wasserschloss. Die Komposition beruht auf einem reminiscent of a May pole and surrounded by borders; Stich von Hans Bol (1534 - 1593). Nicht nur Abel instead Brueghel extends the surface of the water. Grimmer, sondern auch Pieter Brueghel der Jüngere (1564 - 1638) nahm sich der Komposition Bols an und Literature: setzte sie dem eigenen Stil entsprechend um. Wie Ertz Compare Klaus Ertz, Pieter Brueghel der Jüngere, in seinem Gutachten darlegt, kann von einer farblosen Lingen 1988/2000, vol. II, p. 573, ill. 475. Vorlage von Bol ausgegangen werden, da sich die beiden Gemälde in ihrer Farbgebung unterscheiden. € 140.000 - € 160.000 Während Grimmer auf die traditionell im Winter zu verrichtende Arbeit am Wein berg am linken Bildrand ein- geht, verzichtet Brueghel auf diese Szene ebenso wie auf den an einen Maibaum erinnernden und von Rabatten umgebenen Stamm rechts des Wasserschlosses, an dessen Stelle Brueghel die Wasser fläche fortsetzt. Beide legen jedoch ein besonderes Augenm erk auf die Darstellung der Personen aus den unterschiedlichsten gesellschaftlichen Schichten und ihr Leben im Winter, allein ihre Anzahl und Haltung unterscheidet sich.

Literatur: Vgl. Klaus Ertz, Pieter Brueghel der Jüngere, Lingen 1988/ 2000, Band II, S. 573, Abb. 475. (1012081) (12)

58 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 59 60 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 61 62 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 612 Pier Francesco Cittadini, an die vier „Allegorien der Jahreszeiten“, die heute 1616 Mailand - 1681 Bologna, zug. aufgeteilt in der Galleria Estense in Modena und in den Gallerie Comunali di Arte Antica in Bologna zu BLUMENGIRLANDE MIT HEILIGER FAMILIE, sehen sind. (1012406) JUNGEM JOHANNES UND ENGELN Öl auf Leinwand. 105 x 84 cm. Pier Francesco Cittadini, 1616 Milan - 1681 Bologna, attributed Pier Francesco Cittadini lernte in Mailand bei Daniele FLOWER GARLAND WITH THE HOLY FAMILY, YOUNG Crespi; 1630 begann er im Atelier von Guido Reni in SAINT JOHN AND ANGELS Bologna zu arbeiten. Seine hochkarätige Ausbildung machte ihn zu einem vielseitigen Maler, der in allen Oil on canvas. Genres gleichbleibend brillierte, auch wenn Cittadini 105 x 84 cm. heute hauptsächlich für seine vielen Stillleben bekannt ist. Innerhalb dieses Schaffens finden sich einige we- Pier Francesco Cittadini trained in Milan with Daniele nige Blumengirlanden, die entweder weltliche, oder - Crespi. In 1630 he started to work in Guido Reni’s wie im Falle unseres Gemäldes - religiöse Begeben - workshop in Bologna. Within this creative period only heiten einrahmen. Cittadini galt bereits in Quellen a few flower garlands, which either frame worldly (as des 17. Jahrhunderts als Spezialist für diese Art der is the case in our painting) or religious events can be Darstellung; hier werden vor allem seine Blumenge- found. Already 17th century sources regarded Cittadini winde gepriesen, deren Leichtigkeit, Natürlichkeit und as a specialist for this kind of depiction: it is especially jene lebhafte Farbgebung, die auch im vorliegenden his flower garlands, their lightness, naturalness and Werk sofort auffällt. Die zarte Darstellung der Heiligen vivid colouration as is also striking in the present work, Familie - eine Art idyllische Version der „Rast auf der which receive praise. The delicate depiction of the Holy Flucht nach Ägypten“, jedoch mit dem jungen Johannes Family shows that Cittadini felt connected with the dem Täufer - beweist, dass Cittadini sich der Emilia - Emilian School and its classic style between Reni and nischen Schule und deren klassischen Stil, zwischen Guercino. Reni und Guercino, zugehörig fühlte. Sowohl die Gir - lande, als auch die Darstellung der Episode erinnern € 18.000 - € 22.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 63 613 Willem II van de Velde, Willem II van de Velde, 1633 Leiden – 1707 Greenwich, zug. 1633 Leiden - 1707 Greenwich, attributed MARINESTÜCK MARITIME LANDSCAPE Öl auf Leinwand. Oil on canvas. 33,5 x 40 cm. 33.5 x 40 cm.

Marinestück mit mehreren Segelschiffen auf bewegten Maritime landscape with several sailing boats on Wellen vor aufziehenden, dunklen Wolken. Der rechte choppy waves with approaching dark clouds. Dreimaster leicht schräg stehend mit holländischer Flag - ge. Links ein kleineres Segelboot, das mit den Wellen € 30.000 - € 50.000 kämpft. Im Hintergrund mehrere, weitere Segel schiffe. Die Figuren in akribischer Feinmalerei wiedergegeben. Die Lichtstimmung zeigt ein diesiges, gelbliches Spät - licht. (1010842) (11)

64 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com

614 Flämischer Maler des 17. Jahrhunderts Flemish painter of the 17th century im Stil Jan Brueghel des Älteren in the style of Brueghel the Elder STILLLEBEN MIT GROSSEM BLUMENKORB UND STILL LIFE WITH LARGE FLOWER BASKET AND BLUMENGEFÜLLTER PRUNKTAZZA LUXURIANT TAZZA FILLED WITH FLOWERS Öl auf Holz. Parkettiert. Oil on panel. Parquetted. 57 x 83 cm. 57 x 83 cm.

Die Gegenstände auf einer grauen Tischplatte abgestellt, vor dunklem Hintergrund wirkungsvoll von links oben € 40.000 - € 60.000 beleuchtet. Der geflochtene Korb gefüllt mit lose hin- eingelegten Rosen, Lilien, Anemonen, Tulpen und anderen Sommerblumen, einige Rispen hängen zur Tisch - platte herab. Gefiederte und rote Nelken sowie eine fein gemalte schwarze Fliege ebenfalls an der grauen Tischplatte. Kaum erkennbar, aber ebenso fein gemalt ein kleiner, weißfiedriger Schmetterling an der rot-weiß gefiederten Nelke. Besonders reizvoll auch die kleinen Blüten und Blätter, die aus den Öffnungen des Korbge - flechtes zu erkennen sind. Ein weiterer bräunlicher Schmetterling an einem Blatt, das von einer Rosenblüte in der oberen Mitte hochzieht. Rechts eine goldene Tazza mit Rundfuß, zepterförmigem Schaft mit seitlichen Zierhenkeln sowie mittlerem Maskaron. In der glattwandigen, weiten Schale eine Fülle dicht aufge - häufter kleiner, leuchtender Blüten. (1012292)

66 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com

615 Venezianische Schule Ende des 16. Jahrhunderts DIANA UND AKTÄON Öl auf Leinwand. 182 x 275 cm. Ohne Rahmen.

Dieses bisher unbekannte Monumentalgemälde stellt lassen als möglichen Autor zum einen an einen nordeu- eine Episode der Metamorphosen des Ovid dar (III, 138- ropäischen Künstler denken, der zwischen Ende des 16. 250). Aktäon überrascht bei der Jagd Diana, als diese und Anfang des 17. Jahrhunderts in Venedig lebte; hierzu nackt, in Begleitung einiger Nymphen, badet. Die Göttin gehörten Maler wie Paolo Fiammingo, Pozzoserrato und verwandelt ihn daraufhin aus Rache in einen Hirsch und Hans Rottenhammer. Zum anderen könnte es sich um so wird der Jäger von seinen eigenen Hunden, die ihn einen bedeutenden Künstler der örtlichen Schule, einen nicht erkennen, zerfleischt. Dieser tragische Moment ist Maler der Nachfolgegeneration von Tintoretto und Vero - auf dem Gemälde auf der linken Seite im Hintergrund nese, besonders Pietro Malombra handeln. Es bestehen zu sehen. nicht zu übersehende Ähnlichkeiten zwischen dem hier Das hier vorliegende malerisch hervorragende Werk be- vorliegenden Werk und dem Gemälde „Venus und Ado - sitzt großen darstellerischen Einfallsreichtum; es weist nis“ von Malombra, das vormals Teil der Sammlung Spe - außerdem alle typisch eindeutigen Darstellungs merk- ncer Churchill (Northwick Park) war und sich heute in male der Venezianischen Schule auf und entstand wahr- Privatbesitz befindet. (1012748) scheinlich im letzten Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts. Außerdem erinnert es an das Gemälde gleichen Inhalts von Tizian, welches der Meister für Philip II malte (Natio - Venetian School, End of 16th century nal Gallery, London); auch von der klassischen Bild hau - DIANA AND ACTAION e rei ließ sich der Künstler eindeutig inspirieren: er zitiert den Dornenauszieher, der hier durch eine sitzende Nym - Oil in canvas. phe am äußeren linken Bildrand in Erscheinung tritt. In 180 x 275 cm. diesem Gemälde vermischt sich die elegante Form eines Giuseppe Salvati (von dem der Autor die an Michelangelo This hitherto unknown monumental painting depicts erinnernde Plastizität der Nymphen übernahm) mit der an episode of Ovid’s Metamorphoses (III, 138-250) Lichtgebung Paolo Veroneses und der Hell-Dunkel-Male- rei und Erzählfreude eines Tintoretto. Diese Merkmale € 60.000 - € 80.000

68 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com

616 Adrian van der Werff, Adrian van der Werff, 1659 Kralingen - 1722 Rotterdam, zug. 1659 Kralingen - 1722 Rotterdam, attributed DAS URTEIL DES SALOMON THE JUDGEMENT OF SOLOMON Öl auf Leinwand. von Salomon, dem König Israels, der inmitten sei- Oil on canvas. 65 x 55 cm. nes Palastes auf einem Thronsessel sitzt, mit einer 65 x 55 cm. Gerahmt. eindrucksvollen Geste daran hindert. Das hier vorliegende Gemälde ist die Kopie eines Bildes von Accompanied by an expert’s report by Didier Beiliegend eine Expertise von Didier Bodart. 1697 (datiert und signiert), das in den Uffizien zu Bodart. sehen ist. Wie viele andere Werke van der Werffs Adriaen van der Werff war ein Schüler von Eglon ist auch dies ein Geschenk an Florenz seitens des Stylistically the painting resembles other works by van der Neer. 1697 ging er nach Düsseldorf, wo er Kurfürsten von der Pfalz, der Anna Maria Luisa de’ van der Werff, painted between the 17th and 18th Hofmaler des Kurfürsten Johann Wilhelm von der Medici geheiratet hatte. Unsere Version hält sich century; it is especially reminiscent of “Hercules Pfalz wurde. Van der Werff war ein hervorragender weitgehend an das florentiner Original, weist je- and Deianira“ (Národni Galerie, Prague), “Playing Portraitmaler, vor allem malte er jedoch Historien - doch einige bedeutende Unterschiede hierzu auf; children in front of a Hercules group“ (Alte Pinako - bilder. In diesem klassizistisch anmutendem Genre verändert wurden vor allem die Neben- und Hinter - thek, Munich) and of “Diana and Callisto“ (Museum war er zusammen mit Gérard de Lairesse einer der grundfiguren. Stilistisch ähnelt dieses Bild anderen Boijmans Van Beuningen). herausragenden niederländischen Künstler jener Werken von van der Werff, die dieser zwischen Zeit, was das vorliegende Bild verdeutlicht. dem 17. und dem 18. Jahrhundert malte, beson ders € 8.000 - € 10.000 Es handelt sich hier um eine biblische Darstellung aber erinnert es an „Herkules und Deïanira“ (Ná - (Buch der Könige, 3,16 - 27): rod ni Galerie, Prag), „Spielende Kinder vor einer Man sieht die Rückansicht eines Soldaten, der sein Herkulesgruppe“ (Alte Pinakothek, München) und Schwert zückt, um das von den beiden Frauen um- an „Diana und Kallisto“ (Museum Boijmans Van kämpfte Kind zu teilen und zu töten. Er wird jedoch Beuningen). (1010681) (21)

70 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 617 Frans Floris, Frans Floris, um 1516 Antwerpen - 1570 ca. 1516 Antwerp - 1570 TOD DES ADONIS THE DEATH OF ADONIS Öl auf Holz. Oil on panel. 70 x 90 cm. 70 x 90 cm.

Frans Floris war zuerst Schüler von Lambert Lom- Körper des Jägers, der eine gewollt unnatürliche The present painting shows Venus finding her be- bard in Lüttich, bevor er für einige Jahre (1541 - Haltung einnimmt; ebenso virtuos-kunstvoll wirken loved Adonis. Just as she had feared, he has been 1545) nach Rom ging, um seine Ausbildung dort die verschlungenen Arme der beiden Protago nisten. killed by a boar. Floris largely maintains the estab - fortzusetzen. In der ewigen Stadt studierte und Das vorliegende Gemälde von Frans Floris stammt lished iconography and depicts Venus kneeling kopierte Floris klassische Skulpturen sowie die sicherlich aus der Zeit zwischen 1550 und 1560 next to the dying Adonis with his pack of hounds Meisterwerke von Michelangelo und Raffael, aber und lässt sich daher sehr gut mit folgenden seiner and one putto. Characteristically for Floris, the auch von Giulio Romano, Polidoro da Caravaggio, Werke vergleichen: die beiden Versionen des „Ur - naked body of the hunter is reclining in the fore- Perin del Vaga, Francesco Salviati und Tizian, alles teil des Paris“ (Hermitage, St. Petersburg und ground in a deliberately unnatural posture. Just Künstler, die sein Schaffen nachhaltig prägten. Ge mäldegalerie Kassel), „Zwei Amazonen fesseln as expertly artistic are the entwined arms of both Zwischen 1545 und 1547 kehrte er nach Antwerpen zwei Krieger“ (Fondazione Zeri, Mentana), beson- protagonists. The present painting by Frans Floris zurück und wurde schon bald zu dem Künstler, der ders jedoch mit „Adam und Eva beweinen den certainly dates back to the period of 1550 and 1560 antike allegorische und mythologische Darstellung toten Abel“ (Koninklijk Museum voor Schone Kuns - and can therefore be compared very well with the nach italienischem Vorbild in Flandern beliebt machte ten, Antwerpen), die Haltung der beiden nackten following works by the artist: both versions of the und so zum Vorreiter des flämischen Manierismus, Figuren im Vordergrund ist beinahe identisch mit ”The Judgement of Paris” (Hermitage, St Peters- besonders des sogenannten „Römischen Stils“, der unseres Bildes. burg and Gemäldegalerie Kassel), “Two Amazons wurde. tying two warriors“ (Fondazione Zeri, Mentana), Das hier vorliegende Werk zeigt in Anlehnung an Literatur: however particularly with “Adam and Eve mourning Ovids Metamorphosen Venus, die ihren Geliebten Abgebildet in L. De Fuccia, C. Brouard, Di là dal the dead Abel” (Koninklijk Museum voor Schone Adonis auffindet; wie sie befürchtet hatte war er fiume e tra gli alberi. Il paesaggio del Rinasci men to Kunsten, Antwerp): the posture of both naked fig - bei der Jagd von einem Eber getötet worden. Floris a Venezia, Ravenna, 2012, S. 131. (1011295) (21) ures in the foreground is almost identical to that behält die gängige Ikonografie weitgehend bei und in our painting. stellt Venus neben dem sterbenden Adonis kniend mit dessen Hundemeute und einem Putto dar. Ty - Literature: pisch für Floris ist der im Vordergrund liegende nackte Illustrated in L. De Fuccia, C. Brouard, Di là dal fiume e tra gli alberi. Il paesaggio del Rinasci men to a Venezia, Ravenna, 2012, p. 131.

€ 45.000 - € 60.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 71 618 Jacob de Backer, Jacob de Backer, um 1555 Antwerpen - um 1585 ca. 1555 Antwerp - ca. 1585 APOLL UND MARSYAS (Fragment) APOLLO AND MARSYAS (fragment) Öl auf Eichenholz. Oil on oak panel. 619 35 x 96,3 cm. 35 x 96.3 cm. Giovanni Battista Salvi, „Il Sassoferrato“, Gerahmt. Framed. 1609 Rom - 1685, zug. MADONNA MIT BUCH Beiligend eine Expertise von Claude-Gérard Marcus. Expert’s report by Claude-Gérard Marcus enclosed. Öl auf Leinwand. Jacob de Backer war, trotz seiner nur kurzen Karriere, Despite his only short career, Jacob de Backer was one 46 x 35 cm. einer der Hauptakteure der manieristischen, italiani- of the main protagonists of the Mannerist, Italianized sierten Strömungen der flämischen Malerei in der movements in Flemish painting in the second half of Sassoferrato war der italienische Madonnen- zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Über den Künstler the 16th century. Famous works by de Backer are the maler par excellence. Sein ganzes künst ler isches ist lediglich bekannt, was Karel van Mander zu Beginn seven large paintings “The Cardinal Sins” (Museo di Dasein, jeden Faltenwurf widmete er diesem des 17. Jahrhunderts in einer Biographie über ihn be- Capodimonte, Naples), “The Last Judgement” (Warsaw für die Gegenreformation so wichtigen Sujet. richtete. Hierin steht, dass Jacob de Backer anfänglich National Museum) and the triptych of “The Last Judge - Er war bekannt für seine exquisite Farbgestal - bei einem unbekannten Maler und Händler namens ment” in the cathedral of Antwerp. The present well- tung, allerdings begrenzte er sein Schaffen auf Antonis Palermo lernte, später jedoch zu Hendrik van preserved work shows King Midas, passing judgement nur wenige Darstellungstypologien, die er je- Steenwijck ging und sehr früh starb. Bekannte Werke on Apollo and Marsyas, who had challenged each other doch im Laufe der langen Jahre seines Wirkens von de Backer sind die sieben großen Gemälde „Die in a music competition with their favourite instruments. immer mehr verfeinerte und leicht variierte. Sei- Todsünden“ (Museo di Capodimonte, Neapel), das The stylized elegant posture, the powerful anatomy, ne Karriere verlief ohne große Einbrüche, noch „Jüngste Gericht“ (Nationalmuseum Warschau) und smooth skin and balanced composition remind of other erkennt man sprunghafte Veränderungen. Sasso - das Triptychon des „Jüngsten Gerichts“ in der Kathe - paintings by Jacob de Backer such as “The Lust“ from ferrato arbeitete mit Akribie an der Vollendung drale von Antwerpen. the picture cycle at the Mueso di Capodimonte, “Loth der Form und der Maltechnik. Seine Gemälde Das vorliegende, gut erhaltene Werk zeigt König Midas, and his Daughters” (Bildergalerie, Potsdam) and the waren äußerst beliebt und wurden in großer Zahl der über Apoll und Marsyas urteilt, die sich, wie es in “Allegory of The Three Ages of Man“ (Hermitage, St sowohl in seinem Atelier, als auch über Jahr- Ovids Metamorphosen heißt, zu einem Musikwett streit Petersburg). The reverse of the artwork shows the ins- hunderte von späteren Malern kopiert. So er- mit ihren Lieblingsinstrumenten herausgefordert hatten. cription “n. 1.40“. This number corresponds with that of schuf dieser Künstler seinen eigenen ikonogra- Die stilisiert-elegante Körperhaltung, die kraftvolle Ana - the inventory list, which can be found in the accounts fischen Maßstab der Mariendarstellung, auch tomie, die glatte Haut und die Ausgewogenheit der book of the Forchoudt merchants of Antwerp (Jean wenn sein Schaffen selbst auf Maler der Renais - Komposition lassen an weitere Gemälde Jacob de Denucé, 1931. Art-export in the 17th century in Antwerp: sance wie Perugino und Raffaello zurückzuführen Backers denken, wie zum Beispiel die „Wollust“ aus The Firm Forchoudt, source 531); there it states on 4 ist. dem Bilderzyklus im Museo di Capodimonte, „Loth August 1702 about this painting: “Vonnis van Midas van Das vorliegende Gemälde weist alle für Sasso - und seine Töchter“ (Bildergalerie Potsdam) und die de Bacquer ende Breugel“. fer rato typischen Merkmale auf. Es gehört zu der „Allegorie der drei Lebensalter des Menschen“ (Hermi- Typologie, in der die Madonna alleine darge stellt tage, St.Petersburg). € 20.000 - € 25.000 ist, hier mit einem Buch, was sehr selten als Auf der Rückseite des Werks erkennt man den Schrift - Motiv erscheint. Die Muttergottes hält das Buch zug „n. 1.40“. Diese Nummer entspricht der auf der in der linken Hand und es scheint, als wolle sie Inventarliste, die im Rechnungsbuch des Antwerpener es gerade, vielleicht abgelenkt von einem Ge- Händlers Forchoudt zu finden ist (s. Jean Denucé (Hrg.) danken oder einem nahenden Besucher, schlies - Art-Export in the 17th century in Antwerp: The Firm sen. Dies passt zur ikonografischen Darstellung Forchoudt, source 531). Dort heißt es am 4. August der Verkündigung und lässt vermuten, dass es 1702 über dieses Gemälde: „Vonnis van Midas van de ein Pendant zu diesem Gemälde gab, welches Bacquer ende Breugel“ (Urteil des Midas von de Baquer den Verkündigungsengel darstellte. Der ver - und Breugel). (1010475) (21) son ne ne Gesichtsausdruck, der wie Porzellan schimmernde Teint, die in sich ruhende, essen- tielle Gestaltung und der detailliert ausgearbei- tete, plastische Faltenwurf finden sich in vielen anderen Werken Sassoferratos wieder, wie zum Beispiel der „Vergine orante“ (Musée Granet, Aix-en-Provence), „La Vergine“(Pinacoteca Nazio - nale, Bologna), die beiden Versionen der „Vergine orante“ der Pinacoteca Comunale von Cesena und jene der Collezione Lauro in Bologna. (1012321) (21)

€ 20.000 - € 25.000

72 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 73 620 Antonio Bellucci, 1654 Venedig - 1726 Solego GEBURT DER MARIA Öl auf Leinwand. 107 x 64,5 cm.

Dem Gemälde ist eine ausführliche Dokumentations - expertise von Dario Succi, Gorizia, beigegeben, mit Nennung von Vergleichsbeispielen, wie etwa die „La nativita` di Maria“ und „Transito de Maria“ in der Kirche Santo Stefano Protomartire in Vedano al Lambro (Mai - land). Altarbilder, die bereits in der größeren Ausführung geschaffen wurden. Ferner geht aus dem Gutachten hervor, dass das Werk im letzten Jahrzehnt des 17. Jahr - hunderts entstand, bevor der Künstler sich 1692 nach Wien begeben hat, um im Kloster Neuburg zu arbeiten. Gutachten in drei Sprachen beigegeben.

Das Thema, das sich in den Evangelien nicht findet, ist aus der Legenda Aurea überliefert. Maria ist als Klein - kind hier auf dem Schoß einer Magd wiedergegeben. Der unbekleidete Oberkörper leicht aufrecht, der Kopf von einem Lichtschein hinterfangen. Vier weitere Mäg - de haben sich um die zentrale Figur gruppiert, das Mäd - chen im Vordergrund kniet vor einer Kinderwiege. Die Szene in einem Innenraum mit rundbogigem Durchblick nach draußen, vor dem der Vater der Maria, der gealter - te Joachim, im Dankgebet mit nach oben gerichtetem Blick steht. Die Mutter Anna im Kindbett links auf einem über Stufen erhöhten Bett liegend im Gespräch mit einer weiblichen Person. Die Gesamtszenerie überfangen von einer Wolkenbank mit heranschwebendem Weih- rauchfass, geflügeltem Engel und kleineren Engels - putten. Die Darstellung im oberen Teil rundbogig abgegrenzt mit Eckkanten an den Seiten, was darauf hinweist, dass es sich um ein vorbereitendes Werk für ein größeres Altarbild handelt.

Provenienz: Ehemals Privatsammlung. (1012504) (11)

Antonio Bellucci, 1654 Venice - 1726 Solego THE BIRTH OF THE VIRGIN Oil on canvas. 107 x 64.5 cm.

The painting is accompanied by a detailed expert’s report by Dario Succi Gorizia with references to com- parative examples. It follows further from the report that the work was created during the last decade of the 17th century. The report is translated in three lan - guages. The depiction is defined by a round arch in the upper part and cornered edges along the sides, which indicates that this is a preliminary study for a larger altarpiece.

Provenance: Formerly private collection.

€ 40.000 - € 50.000

74 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 621 Jan Wildens, Jan Wildens, 1586 Antwerpen - 1653, 1586 Antwerp - 1653 und and Cornelis De Wael, Cornelis De Wael, 1592 Antwerpen - 1667 Rom, zug. 1592 Antwerp - 1667 Rome, attributed LANDSCHAFT MIT FIGUREN LANDSCAPE WITH FIGURES Öl auf Leinwand. Oil on canvas. 120 x 202 cm. 120 x 202 cm. Antiker Rahmen. Antique frame.

Dieses besonders schöne Landschaftsgemälde mit Das vorliegende monumentale und doch feinsin nige This exceptionally beautiful landscape painting with Figuren entstand in einer kunsthistorischen Epoche, Landschaftsgemälde ähnelt den in Zusammen arbeit figures belongs to an historic era in which Genoa in der sich Genua, das in der ersten Hälfte des 17. entstandenen Werken und auch anderen, die bisher developed into an important artistic centre. Cornelis Jahrhunderts seine kommerzielle Blütezeit erlebte, allein Wildens zugeschrieben wurden. Besonders De Wael first arrived in Genoa in 1610 and remained zu einem bedeutenden künstlerischen Zentrum auffallend ist diese Affinität bei der Darstellung des resident between 1627 and 1657. He had a prefe- entwickelte und somit für viele weltberühmte nord- Monats „Mai“, zu sehen in den Musei di Strada rence for battle scenes, harbour scenes and genre europäische Künstler zum beliebten Ziel wurde. Nuova in Genua, sowie bei zwei weiteren Ge mäl- painting, but he was also an excellent figure pain- Natürlich müssen hier Rubens und Van Dyck er - den im Kunstmuseum Sevilla und Museo di Palazzo ter. On the other hand, Jan Wildens probably stayed wähnt werden, die beide die Stadt besuchten, je- Bianco, Genua. Das vorliegende Werk weist die- in the town from 1613 until at least 1614; in this doch sollte man auch Cornelis De Wael und Jan selbe klare Raumaufteilung auf mit der charakteri- period a number of dated paintings dedicated to Wildens und deren Einfluss in diesem Zusammen- stischen, in der Mitte gelegenen langen, von vier the months were created which are today on dis- hang nicht unterschätzen. Cornelis De Wael kam Baumreihen gesäumten Straße, welche die gesam - play at the Musei di Strada Nuova in Genoa. Wildens erstmals 1610 nach Genua und war von 1627 bis te Perspektive bestimmt. Auch die Gebäude im was an excellent landscape painter. During this time 1657 dort ansässig. Er malte mit Vorliebe Schlachten Hintergrund weisen bei all diesen Gemälden, die of his stay, De Wael worked on a few paintings to- sowie Hafen- und Genrebilder, war jedoch auch ein alle von ungefähr gleicher Größe sind, dieselbe gether with Jan Wildens. hervorragender Figurenmaler und versuchte sich Verquickung nordischer und italienischer Architek - The present monumental yet sophisticated land- sogar vereinzelt in religiösen Darstellungen. Jan turen auf. Eine weiter Parallele stellen die Haupt - scape painting resembles those paintings, which Wildens hingegen verweilte wahrscheinlich von figuren im Vordergrund dar und die bäuerlichen were created in collaboration, and also other pain- 1613 bis mindestens 1614 in der Stadt. In dieser Szenen am Rand dieser weitläufigen Ausführung. tings, which until now were solely attributed to Zeitspanne entstanden eine Anzahl den Monaten Wildens. This affinity is particu larly striking conside- gewid mete, datierte Bilder, die heute in den Mu sei Literatur: ring the depiction of the month “May“, which is, di Strada Nuova in Genua zu sehen sind. Wil dens war Vgl. Ausstellungskatalog, I fiori del barocco. Pittura as already mentioned, held at the Musei di Strada ein exzellenter Landschaftsmaler. Ihm gelang eine a Genova dal naturalismo al rococò, Musei di Stra- Nuova in Genoa, as well as two further paintings meisterhafte Synthese zwischen niederländischer da Nuova, Mailand, 2006, S. 114-117 und 122-125. at the Seville Art Museum and the Museo di Palazzo Detailtreue und Analytik und typisch italienischem Vgl. A. Orlando, Dipinti genovesi dal Cinquecento Bianco, Genoa. Lichteinfall sowie Erhabenheit und perspektivischer al Settecento, Turin, 2010, S. 105. (1011294) (21) Raffinesse. Während der Zeit sei nes Aufenthalts ar- Literature: beitete de Wael an einigen Werken mit Jan Wildens Compare exhibition catalogue Genoa, I fiori zusammen, hierzu existieren zwei Publikatio nen del barocco. Pittura a Genova dal naturalismo aus den Jahren 2006 und 2010 von Anna Orlando. al rococò, Musei di Strada Nuova, Milan, 2006. pp. 114-117 and 122-125. Compare A. Orlando, Dipinti genovesi dal Cinque - cento al Settecento, Turin, 2010, p. 105.

€ 28.000 - € 35.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 75 622 Französischer Maler French painter in der Stilnachfolge von Claude de Lorrain, in the style of Claude de Lorrain, 1600 - 1682 1600 - 1682 GEMÄLDEPAAR PAIR OF PAINTINGS Öl auf Holz. Oil on panel. Jeweils 41 x 52 cm. 41 x 52 cm each. In zeitgenössischen, vergoldeten Empire-Rahmen mit Eierstabfries und Perlstab. Frame damaged.

Hügelige Landschaft mit Blick in ein Tal mit Flusslauf, € 15.000 - € 25.000 der zu bergigen Anhöhen im Hintergrund zieht. Im Vordergrund mehrere Hirten und Staffagefiguren im Gespräch. Links unter Bäumen, die als Repoussoir hochziehen, eine heranziehende Tiergruppe mit Rin- dern, Schafen und Ziegen. Rechts ein verfallenes Ge - höft, im Mittelgrund eine erhöht im Spätlicht stehende Burganlage. Das Gegenstück zeigt eine Landschaft ebenfalls mit Weitblick in die Ferne rechts, in die sich ein Hügel von links hereinschiebt, mit Bäumen und Sträuchern bewachsen. Davor in helldunkler Beleuch - tung drei Personen. Rahmen besch. (10124014) (11)

76 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 77 623 Maler der venezianischen Schule des 18. Jahrhunderts Painter of the 18th century Venetian school Gemäldepaar Venedig-Ansichten Pair of paintings: RIALTOBRÜCKE VENICE VEDUTAS RIALTO BRIDGE sowie and FASSADE VON SAN GIORGIO MAGGIORE FACADE OF SAN GIORGIO MAGGIORE

Öl auf Leinwand. Oil on canvas. Jeweils 54 x 72 cm. 54 x 72 cm each.

Das erstgenannte Bild zeigt die über einen Kanal Venedigs € 20.000 - € 30.000 ziehende Bogenbrücke mit zentralem, ge mauertem Rund - bogen. Seitlich an den Bildrändern geschnittene Palast - fassaden. Auf der ruhigen Kanal fläche zahlreiche Gondeln mit Figurenstaffage. Im Gegen stück ist rechts im Bild die Fassade von San Giorgio Maggiore gezeigt, ebenfalls mit reicher Figurenstaffage, im zentralen Hintergrund große, dreimastige Schiffe im Hafen. Die Fassade der Klosterkirche, von Andrea Palladio errichtet, ist detail - genau wiedergegeben. Links davor auf ruhigem Kanal - wasser ebenfalls zahlreiche Gondeln. (1012721)

78 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 79 625 Pieter de Witte, bekannt als Pietro Candido, 1548 Brügge - 1628 München, zug. MARS Öl auf Leinwand. 141 x 53 cm. Mittig unten bezeichnet „MARTE“. Gerahmt.

Pieter de Witte (bekannt auch als Peter Candid oder Pietro Candido) ging als sehr junger Mann mit seinem Vater Pietro D'Elia, einem bekannten Bildwirker, nach Italien. Er blieb lange Zeit in Florenz, wo er mit Vasari zusammen arbeitete, besuchte jedoch auch Volterra und Rom. 1586 kam er an den Hof des Herzogs Wilhelm V von Bayern. Pieter de Witte wurde zu einem der unternehmendsten Maler Bayerns und spielte bei Münchens künstlerischem Aufschwung zwischen dem 16. und dem 17. Jahrhundert eine tragende Rolle. In München und Augsburg schuf de Witte be deutende Altarbilder und hinterließ eine große Anzahl an Wer- ken sowie Wandgemäldezyklen, Zeichnungen für Stiche und Entwürfe für eine Serie von Wandteppichen, die für die Münchner Residenz bestimmt waren. Zu letzteren ge- hören auch die dem Pfalzgrafen Otto von Wittelsbach, dem Begründer der bayerischen Königsdynastie, gewidmeten Tapisserien. Das vorliegende Werk entstand zwischen 1615 und 1620. Aller Wahrscheinlichkeit nach wurde es von Herzog Maxi - milian I, dem Nachfolger von Wilhelm V, i m Zuge der prunk- vollen Erweiterungsarbeiten der Resi denz in Auftrag gegeben; zu den Arbeiten zählte auch eine enorme Anzahl von Malaufträgen, die dem komplexen italienischen Stil jener Zeit entsprechen sollten. Die gesamte malerische Gestal- tung wurde Pieter de Witte und seinen Mitarbeitern über- tragen. Eine vertikale Darstellung des Gottes Mars als Alle - gorie der Kriegskunst, mit der Inschrift „Marte“ am mitt le - ren Bildrand, hing in einem der Audienz-Zimmer des soeben fertiggestellten Trier-Flügels; hierzu existierte auch ein Pen - dant, nämlich die „Allegorie der Wissenschaft“. Im Zuge der umfassenden Veränderungen dieses Flügels der Resi - denz zwischen 1800 und 1804 wurde das Mars-Gemälde (Nr. 1143, Inventarliste von 1804) in die Aufbewahrungs - räume im Hofgarten ver lagert und 1851 in Schleißheim bei einem öffentlichen Verkauf ver äußert. Das vorliegende Werk besitzt diese besondere Ausgewogenheit zwischen Monu- mentalität, Klassizis mus und zeichnerischer, typisch floren- tinischer Gewandtheit; auch sind nordeuropäische Einflüsse des späten Manie rism us, die für Pieter de Wittes Allegorien, die er für Max i milian I in der Residenz verwirklichte, so typisch sind, deut lich zu spüren. 624 Pieter Casteels, Provenienz: 1684 - 1749, zug. Im Auftrag des Herzogs Maximilian I von Bayern, 1615 - 1620 für das Trier-Zimmer in der Residenz, München. Ab BLUMENGESTECK 1804 im Depot des Hofgartens, Inv. Nr. 1143. Aus Schloss Öl auf Leinwand. Schleißheim 1851 verkauft. 44 x 36 cm. Im ovalen, vergoldeten Rahmen. Literatur: Baldassare Pistorini, Descritione compendiosa del palagio Großes, durchlichtet wiedergegebenes Blumengesteck Pieter Casteels, sede de' Serenissimi di Baviera, situato nella elettorale in einer dreifüßigen Schale auf Marmorplatte. Das Blumen - 1684 - 1749, attributed città di monaco, 1644, unpub. ms. (München, Bayerische gesteck ordnet sich in die hochovale Bildkomposition ein. Staatsbibliothek, cod. ital. 409). FLOWER ARRANGEMENT Die geraden und gekrümmten Blütenstengel sowie die H. Bauer, B. Rupprecht, Corpus der Barocken Decken - hellfarbig gemalten Blumen lassen gitterartige Durch blicke Oil on canvas. malerei in Deutschland, Vol. 3, II, Freistaat Bayern, auf den hellolivfarbenen Hintergrund frei. Im Blüten ge- 44 x 36 cm. Regierungsbezirk Oberbayern. Stadt und Landkreis steck überwiegend Frühlingsblumen wie Anemonen, München: Profanbauten, bearb. A. Bauer-Wild, B. Volk- Tulpen, blaue Iris, Hyazinthen und Primeln. Einige Blüten High-quality fine painting Knüttel, München, 1989, S. 140-142, 152. (1012751) auf der Steinplatte abgefallen. Die Gesteckschale in Form with elegant colour effect. eines vergoldeten, flachen Korbes über drei Löwen tatzen. Qualitätvolle Feinmalerei in eleganter Farbwirkung. € 7.000 - € 9.000 (1012402)

80 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com Pieter de Witte, known as Pietro Candido, 1548 Bruges - 1628 Munich, attributed MARS Oil on canvas. 141 x 53 cm. Inscribed “MARTE” at centre below.

Pieter de Witte (also known as ‘Peter Candid’ or ‘Pietro Candido’) went to Italy as a very young man together with this father Pietro di Elia, a famous tapestry maker; he stayed in Florence for a long time, where he worked with Vasari, but also visited Volterra and Rome. In 1586 he came to the court of Duke William V of Bavaria where he remained. P. de Witte became one of the most enterprising painters of Bavaria and played a fundamental part in Munich’s artistic boom between the 16th and 17th century. De Witte crea - ted major altarpieces in Munich and Augsburg and left a large number of works such as wall painting cycles, draw- ings for engravings and designs for a series of tapestries intended for the Munich Residence. Belonging to the latter are also tapestries, dedicated to the Count Palatine Otto of Wittelsbach, the founder of the Bavarian royal dynasty. The present work was created between 1615 and 1620. In all probability it was commissioned by Duke Maximilian I, the successor of William V, as part of the magnificent exten sion of the Residence Palace in Munich. As part of this, an enormous number of paintings were commissioned, which were supposed to meet the complex Italian style of the time. The entire painterly design was assigned to Pieter de Witte and his assistants. A vertical depiction of the god Mars as Alle - gory of the Art of War with the inscription “Marte” at the central picture margin hung in the audience chamber of the then just finished Trier; there was also a counterpart, namely the “Allegory of Science”. In the course of the comprehen- sive alterations of this wing of the Residence (between 1800 and 1804) the Mars painting (no. 1143, inventory list of 1804) was relocated to the Hofgarten (Court Garden) storage rooms and sold in a public sale at Schleissheim Palace in 1851. The present painting displays an excep tional balance between monumentality, Classicism and (typical Florentine) graphically skilfulness; North European influen- ces of late Mannerism, which are typical for Peter Candid’s allegories realized for Maximilian I. in the Residence, can also be distinguished.

Provenance: Commissioned by Duke Maximilian I of Bavaria, 1615 – 1620 for the Trier Rooms of the Residence Palace, Munich. From 1804 onwards in the Hofgarten depot, inv. no. 1143. Sold from Schleissheim Palace in 1851.

Literature: Baldassare Pistorini, Descritione compendiosa del palagio sede de' Serenissimi di Baviera, situato nella elettorale città di monaco, 1644, unpub. ms. (Munich, Bavarian State Library, cod. ital. 409). H. Bauer, B. Rupprecht, Corpus der Barocken Decken malerei in Deutschland, vol. 3, II, Freistaat Bayern, Regierungs - bezirk Oberbayern. Stadt und Landkreis München: Profan- bauten, bearb. A. Bauer-Wild, B. Volk-Knüttel, Munich, 1989, pp. 140-42, 152.

€ 30.000 - € 40.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 81 626 Francesco Albotto, Francesco Albotto, 1721 - 1757, zug. 1721 Venice - 1757, attributed CAPRICCIO MIT OBELISK CAPRICCIO WITH OBELISK Öl auf Leinwand. Oil on canvas. 36 x 55 cm. 36 x 55 cm.

Die Bilddarstellung mit dem rechts stehenden gotischen Literature: Loggiengebäude mit Baugerüst und dem davorstehen - Compare Ileana Ciappini di Sorio, L’intraprendente den Obelisken, um ge ben von Figurenstaffage an einem Francesco Albotto, Arte Documento no. 21, 2005. Meeresufer, wurde von beiden genannten Künstlern in jeweils nur wenig unterschiedlichen Details geschaffen. € 10.000 - € 15.000 Eine Ausführung von Francesco Albotto befindet sich in der Galeria Lorenzelli, Bergamo, das nahezu gleiche Ge - mälde von Michele Marieschi in der Galeria dell’ Aca de- mia Venezia. Ein weiteres, nahezu identisches Ge mälde betitelt „Capriccio con obelisco e arco gotico“ zeigt die Loggia mit einer zentral auf dem Giebelstück stehen den Figur, während die anderen Variationen entweder wie hier auf die Figur verzichten, oder sie am Eck des Ge - bäudes positionieren. Aufgrund der fast identischen Malweise und Pinselführung der beiden Maler ist eine eindeutige Zuweisung an den einen oder anderen der genannten Künstler vorläufig noch nicht zu treffen.

Literatur: Ileana Chiappini di Sorio, L'intraprendente Francesco Albotto, Arte Documento no. 21, 2005. (1012692)

82 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 627 Giovanni Ghisolfi, Giovanni Ghisolfi, 1623 Mailand - 1683, zug. 1623 Milan - 1683, attributed Den Ruf eines exzellenten Künstlers erwarb sich FANTASTICAL ROMAN ARCHITECTURE Gio vanni Ghisolfi zunächst durch seine Fresken in der WITH GROUP OF FIGURES AT AN ANTIQUE Basi lika Varese. Bald wurde auch sein Talent in Gemäl- SACRIFICIAL CEREMONY den mit antiken Architekturlandschaften erkannt. Oil on canvas. RÖMISCHE FANTASIEARCHITEKTUR MIT 72.5 x 98 cm. FIGURENGRUPPE BEI ANTIKER OPFERZEREMONIE Öl auf Leinwand. € 15.000 - € 20.000 72,5 x 98 cm. Im vergoldeten Rahmen mit Hohlkehle.

Gemälde in starker Betonung im Wesentlichen in zwei Bildhälften gegliedert. Rechts eine kraftvoll und mächtig aufsteigende, antike Architekturfassade mit Stand figur eines Herrschers auf hohen Sockelfestons. Weiter rechts eine hohe Deckelvase mit Cäsarenbildnis. Die Vase über zwei Löwensphinxen gestellt. Im oberen Teil zeigt sich die Architektur bereits ruinös, an den Fronten und in den Giebelfeldern antike Reliefdarstellungen mit Reiterszene oder Opfermotiven. Die linke Bildhälfte zeigt eine antike Stadt im Hintergrund, leicht verschattet vor Bergen in blauer Luftperspektive. Davor eine Gruppe römisch gekleideter Personen mit Kindern, dabei ein Trompeten- spieler, denen ein Priester vorsteht, der soeben an einem Brandaltar das Opfer darbringt. Das Gemälde in feiner Malerei mit starken Hell-Dunkel-Schatten wirkung en und narrativen Details. (1010591)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 83 628 629 Adriaen van Ostade, Adriaen van Ostade, Venezianischer Maler des 17. Jahrhunderts 1610 Haarlem - 1685 ebenda, zug. 1610 Haarlem - 1685 ibid., attributed DIE APOTHEOSE DES STAATES VENEDIG BOURGEOIS INTERIOR BÜRGERLICHES INTERIEUR Öl auf Leinwand. Doubliert. Öl auf Leinwand. Oil on canvas. 65 x 49 cm. 48 x 40 cm. 48 x 40 cm. Rechts mittig auf dem Kranz des Rauchfangs die Signature inscription “A.v.Ostade” at centre right on Das Bild zeigt die fürstlich gekleidete, allegorische Figur Signaturaufschrift „A.v.Ostade“. the wreath of the chimney. des Staates Venedig erhöht in einem muschelför migen Schiff thronend, von weißen Pferden gezogen. Davor Darstellung mit Männern am Kamin sowie einer nähen - Verso on stretcher frame old printed label from a former in rauen Wellen des Meeres Tritonen- und Fahnen träger, den Frau neben einem Kleinkind im Kinderstuhl. Die auction catalogue, probably from the beginning of the die dem Triumph des Staates huldigen. Darüber rechts Stube von links durch ein Bleiglasfenster beleuchtet, 20th century with artist name and catalogue number oben ein Engel mit Posaune, Symbol der Farma, den der Fensterladen als Klappe nach oben geöffnet und “723” as well as further numbered labels on the stret- Ruf des Staates über die Meere verkündend. Im Hinter - am Zimmerbalken aufgehängt. Die Frau links vor dem cher frame and frame. grund links Ufer mit Gebäuden. Die erhöht thronende, Fenster mit Näharbeiten beschäftigt, daneben ein allegorische Figur trägt ein Zepter sowie den veneziani- kleiner Kinderstuhl mit einem Knäblein. Rechts zwei € 8.000 - € 12.000 schen Dogenhut. (1011382) Männer im Gespräch, einer mit Meerschaumpfeife. Ein Knabe bedient rechts einen Blasebalk neben dem Ofen. Ein umgekippter Stuhl im Vordergrund, daneben ein Venetian painter of the 17th century schlafender Hund. Im Raum verschiedene Gegen stände THE APOTHEOSIS OF THE STATE OF VENICE in Wandboarden oder einem Kastenschrank, wie Schin - kenstück oder Krüge, stilllebenhaft drapiert. Verso auf Oil on canvas. Relined. dem Keilrahmen alter gedruckter Aufkleber aus einem 65 x 49 cm. ehemaligen Auktionskatalog, wohl Anfang 20. Jahr - hun dert mit Künstlerbezeichnung und Katalog nummer € 4.000 - € 6.000 „723“. Weitere Nummernaufkleber auf Keilrah men und Rahmen. (1012252)

84 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 85 630 Francesco Zuccarelli, Francesco Zuccarelli, 1702 Pitigliano/ Toskana - 1788 Florenz, zug. 1702 Pitigliano/ Tuscany – 1788 Florence, attributed IDEALE LANDSCHAFT MIT FIGUREN UND BRÜCKE IDEAL LANDSCAPE WITH FIGURES AND BRIDGE IN THE BACKGROUND Öl auf Leinwand. 53,5 x 74 cm. Oil on canvas. 53.5 x 74 cm. Obwohl Francesco Zuccarelli aus der Toskana stammte, wurde er zu einem der wichtigsten Vertreter der vene- Francesco Zuccarelli became one of the most impor- zianischen Landschafts- und Idyllen-Malerei des Roko - tant protagonists of Venetian Rococo style landscape ko stils im 18. Jahrhundert. 1732 kam Zuccarelli nach and idyllic painting in the 18th century. He was inspired Venedig, wo er sich von den Gemälden Marco Riccis by Marco Ricci’s paintings and his warm-golden colou r- und dessen warmgoldener Farbgebung inspirieren ließ. ation. He gradually specialized as a landscape painter. Nach und nach spezialisierte er sich nun auf die Land- Between 1760 and 1770 Zuccarelli predominantly schaftsmalerei, genauer auf arkadische Landschaften. stay ed in London, where he had great success with Zwischen 1760 und 1770 hielt sich Zuccarelli vorwie- his intensely lit landscapes. The present painting with gend in London auf, wo seine von intensivem Lichtein - its soft colours, gentle brush strokes and clear struc- fall geprägten Landschaften großen Erfolg hatten. So ture exactly fits in Zuccarelli’s English period around passt das hier vorliegende Werk mit seinen zarten 1750. Venetian landscape elements and fragments of Farben, der sanften Pinselführung und seiner klaren ideal Roman landscapes by Lorrain, Dughet and van Gliederung genau in Zuccarellis englische Periode um Bloemen are combined in our paintings. The bridge in 1750. Erwähnenswert scheinen hier die "Sosta lungo the background is actually reminiscent of the Ponte il cammino" (Rast am Wegrand) (Fitzwilliam Museum, Lucano near Tivoli, one of the probably most popular Cambridge) oder die Gemäldegruppe, welche vormals places of vedute painters of the 17th and 18th century. im Besitz der Familie Pisani war, sich heute jedoch in Frame damaged. den Gallerie dell'Accademia in Venedig befindet. In unserem Gemälde verbinden sich venezianische Land- € 15.000 - € 20.000 schaftselemente mit Fragmenten idealer römischer Landschaften von Lorrain, Dughet und van Bloemen. Tatsächlich erinnert die Brücke im Hintergrund an die Ponte Lucano bei Tivoli, einem der bei den Veduten - malern des 17. und 18. Jahrhunderts wohl beliebtesten Orte. Rahmen besch. (1012132) (21)

86 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 631 Taddeusz Kuntze-Konicz, Taddeusz Kuntze-Konicz, 1731 Zielona Gora - 1793 Rom, zug. 1731 Zielona Gora – 1793 Rome, attributed KARNEVALSFEST IN EINER VILLA CARNIVAL FEAST IN A VILLA Öl auf Holz. Oil on panel. 40 x 59 cm. 40 x 59 cm.

Der polnische Maler Taddeusz Kuntze-Konicz war einer € 25.000 - € 35.000 jener Maler der, wie dies im 18. Jahrhundert häufig vorkam, von einer europäischen Residenz zur anderen zog. Als sehr junger Mann hielt er sich in Rom auf-zum ersten Mal von 1748 bis 1754 - wo er bei Ludovico Maz zanti lernte. 1765 zog er dann für immer in die ewige Stadt. Er malte viele Bilder für Kirchen und Palaz - zi der römischen Aristokratie, war jedoch auch in der gesamten Region Latium, den Landsitzen des Adels, gefragt. Seine religiösen und historischen Werken zeigen einen deutlichen Einfluss von Corrado Giaquinto und Sebastiano Conca. Allerdings malte er auch einige Genreszenen, wie auch auf dem vorliegenden Holz- Gemälde, die eine interessante Ähnlichkeit mit dem jungen Goya aufweisen, der sich 1770 in Rom aufhielt. Dieses kleinformatige, jedoch außerordentlich sowohl farblich als auch inhaltlich lebhafte Werk könnte tat - sächlich um 1780 entstanden sein. Hier vereinen sich malerischer Geschmack, elegante Landschaft und glück- liche Eingebung im Dekor. Das Werk stellt ein Tanzfest während des Karnevals dar, das in einer monumentalen Halle einer römischen Villa auf dem Lande stattfindet. Das hier vorliegende Werk von Taddeusz Kuntze-Konicz, dessen Gesamtwerk noch nicht gänzlich erforscht ist, ähnelt stilistisch „Festa in una villa romana“ (in Privat - besitz, siehe auch F. Moro (Hrsg.), I piaceri della vita di campagna, Ausstellungskatalog, Mailand, 2000, S. 72-73). (1012403)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 87 633 Maler der Bologneser Schule des 17. Jahrhunderts ZWEI PUTTEN MIT BLÜTENKORB

Öl auf Leinwand. 30 x 56 cm.

Das kleine Mädchen nackt vor einer Balustrade liegend, ihm wird durch einen Amorknaben ein Blütenkranz aufs Haupt gelegt. Davor ein großer Korb mit weiteren Blüten. Im Hintergrund idealisierte, südliche Landschaft. Das Thema dürfte als Allegorie des Frühlings zu verstehen sein oder aber auch die Bekrönung der hier als 632 Kind wiedergegebenen Göttin Flora durch Amor. Jan van Miereveld, (1012427) (11) 1604 Delft - 1633 Delft DAMENPORTRAIT Painter of the 17th century Bolognese School Öl auf Holz. 67 x 58 cm. TWO PUTTI WITH FLOWER BASKET Rechts oben signiert „I. Mireveldt. f.“. Oil on canvas. 30 x 56 cm. Das Bildnis zeigt eine Frau in Halbfigurenansicht mit leicht nach links gewandtem Oberkörper, der Blick in € 6.000 - € 7.000 Richtung des Betrachters gerichtet. Vor der dunklen Hintergrundfolie und dem schwarzen Gewand zeichnet sich das ruhige und sanfte Gesicht, gerahmt von Hals - krause und Haube besonders effektvoll ab. (980215) (12)

Jan van Miereveld, Juan Fernandez “El Labrador”, 1604 Delft - 1633 Delft Spezialisten für Stillleben in der Art Caravaggios, der ca. 1600 - ca. 1650, attributed für das Königshaus in Madrid arbeitete, erlernte. Da PORTRAIT OF A LADY FLOWER VASE WITH LILIES, ROSES AND man seine Gemälde auch in den Sammlungen von CARNATIONS Oil on panel. Charles I von England, der Königin von Frankreich und 67 x 58 cm. Anna von Österreich findet, war „El Labrador“ mit Sicher- Oil on canvas. Signed “I. Mireveldt. f.” upper right. heit ein damals sehr bekannter Maler. Sein Werk be- 73.5 x 66.5cm. schränkt sich ausschließlich auf die minutiöse Darstel - € 6.000 - € 8.000 lung von Blumen und Früchten, besonders Weintrauben. The painting is accompanied by a copy of an expert’s Die Objekte werden wie von einem Lichtstrahl getroffen report by Ferdinando Arisi. und meist vor einem komplett schwarzen Hintergrund dargestellt wodurch der Maler eine enorme Plastizität Despite a solo exhibition at the Museo del Prado, Madrid und eine reiche, glanzvolle Farbqualität erreicht. (12 March – 16 June 2013), there is only little informa- Das vorliegende, qualitativ sehr hochwertige Gemälde tion about Juan Fernandez, also known as “El Labrador” gehört zu einer kleinen Reihe von Blumenstillleben von and even his catalogue raisonné is not very extensive. 634 Juan Fernandez, wie auch „Blumen in einem Krug“ von It is believed that he learnt the craftsmanship of fruit Juan Fernandez „El Labrador“, 1636, dem einzigen von ihm signierten Werk (Privat - painting from the Italian painter Giovan Battista Cres- um 1600 - um 1650, zug. besitz, Den Haag) und vor allem „Vase mit Nelken, Lilien cenzi, a specialist in still life painting in the manner of BLUMENVASE MIT LILIEN, ROSEN UND NELKEN und einer Rose“ im Museo del Prado in Madrid, welches Caravaggio, who worked for the royal house in Madrid. unserem Gemälde, besonders durch die zarte Ausarbe - “El Labrador’s” oeuvre is exclusively limited to the mi- Öl auf Leinwand. itung der Blütenblätter, die Darstellung der bemalten nute depiction of flowers and fruit. The objects are see- 73,5 x 66,5 cm. Porzellanvase, die auf einer einfachen Holzplatte steht, mingly highlighted by a ray of light and are usually de- Gerahmt. den neutral-schwarzen Hintergrund und die schlichten picted in front of a black background: thereby the pain - Strenge der Bildaufteilung, sehr nahe kommt. ter achieves enormous three-dimensional plasticity Dem Gemälde liegt eine Expertise von Ferdinando Der Blumenstrauß kunstvoll gesteckt, Blüten bewusst and a rich, luminous paint quality. The present painting, Arisi in Kopie bei. in unterschiedlicher Leuchtkraft behandelt, sodass die which is of extremely high quality, belongs to a small weißen Linien vor dem dunklen Hintergrund im oberen series of flower still lifes by Juan Fernandez. Trotz einer monografischen Ausstellung im Museo del Bildteil hervortreten. Die große Blüte der Pfingstrose Prado, Madrid, (12. März - 16. Juni 2013) gibt es wenige etwas schattig abgebildet, dazwischen auch bräunlich € 25.000 - € 30.000 Informationen über Juan Fernandez, genannt „El Labra - verfärbte, zackige Blätter. Rosafarbene und weiße Rosen dor“, und auch sein Werkkatalog ist nicht sehr umfang- bilden einen Kranz oberhalb der Vase. Die Porzellanvase reich. Über seine Herkunft und seine künstlerische weiß glasiert mit Fensterlichtfleck und Chinoiserie- Ausbildung ist nichts bekannt, man nimmt jedoch an, Blaubemalung auf bräunlicher Tischplatte. Links ein dass er das Handwerk des Früchtemalens bei dem Schmetterling auf einer weißen Nelkenblüte. italienischen Maler Giovan Battista Crescenzi, einem (1002322) (10)

88 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 89 635 Pieter van Bloemen, 1657 Antwerpen - 1720, zug. PFERDEJAGD AUF EINEN JUNGSTIER Öl auf Eichenholz. 19,5 x 25 cm. Verso alter Papieraufkleber mit alter Tintenaufschrift und Künstlerbezeichnung.

Der braun-weiß gefleckte Stier im Zentru m des Bildes umringt von Jagd hunden, einer der Hunde ist dem Kampf zum Opfer gefallen. Dahinter drei Jäger zu Pferde mit Lanzen und Jagdmesser. Das Gemälde ist in den mar - kanten Figuren vollfarbig ausge führt, vor allem die Tiere in hoher Qualität wiedergegeben. Die Reiter im Hinter - grund zeigen noch Konturen, die möglicherweise einen etwas früheren Werkzustand andeuten. (1011885) (11)

Pieter van Bloemen, 1657 Antwerp – 1720, attributed HUNT OF A YOUNG BULL ON HORSEBACK Oil on oak panel. 19.5 x 25 cm. Verso old paper label with old ink inscription and artist’s name.

€ 5.000 - € 6.000

90 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 636 637 Bartholomeus van Assteyn, Alexander Adriaenssen, Alexander Adriaenssen, 1607 - 1668 Dordrecht (Abb. links) 1587 Antwerpen - 1661 1587 Antwerp – 1661 BLUMENSTILLLEBEN STILLLEBEN MIT FISCHEN STILL LIFE WITH FISH Öl auf Eichenholz. Oil on panel. Öl auf Holz. 55 x 44,5 cm. 67.5 x 106 cm. 67,5 x 106 cm. Das Blumenarrangement hoch gesteckt in einer nach The painter Alexander Adriaensen was primarily renow - Alexander Adriaensen malte alle Arten von Stillleben, oben sich verjüngenden, kugelförmigen Glasvase, die ned for his still lifes with fish. As is typical for Alexander vor allem war er jedoch für seine Stillleben mit Fischen in eine gemauerte Nische eingestellt erscheint. Die Adriaensen the paint is applied in delicate layers: this bekannt. Seine Darstellungen sind stets opulent, mit Nische oben rundbogig geschlossen. Im Inneren links gives the painting a fluent, almost transparent colour vielen verschiedenen Tierarten und leuchtenden Farben. verschattet, nach rechts durch den Lichteinfall von links gradient. Stylistically, compositionally and technically Auf unserem Bild stellt der Maler auf einem einfachen oben heller beleuchtet. Der Blumenstrauß weitgehend this work can be compared with other works by Holztisch ein Sortiment an Fischen zusammen, darunter symmetrisch aufgebaut, mit senkrecht hochziehender, Adraensens of similar content. Lachs, Hummer, Krebse und Austern. Wie schon John dominierender, rot-weiß geflammter Tulpe im oberen Spike feststellte, erscheint das Gemälde von Frans Zentrum. Darunter seitlich weitere geflammte Tulpen, Literature: Snyders inspiriert, vor allem von dessen Stillleben und Irisblüten, gefiederte Nelken sowie kleine, blassrosa- J. T. Spike, Il senso del piacere. Una collezione di Einkaufsszene. Wie für Alexander Adriaensen typisch farbene Rosenblüten und daneben herabhängend einige nature morte, Skira, Milan 2002, n. 10, pp. 38-39. wird die Farbe in zarten Schichten aufgetragen, was Knospen sowie ein Türkenbund. Das Stillleben bereichert dem Gemälde einen flüssigen, fast transparenten Farb - durch eine sich wölbende Raupe. Rechts neben der € 11.000 - € 15.000 verlauf verleiht. Stilistisch, kompositorisch und tech- Vase zudem ein paar abgefallene, dürre Blätter. nisch ist dieses Werk mit anderen Gemälden Adraen sens (1012001) ähnlichen Inhalts, die unter anderem in der Ermitage in St. Peters burg, im Groeningemuseum, im Museum Schöne Kunst in Budapest und im Rijksmuseum in Bartholomeus van Assteyn, Amsterdam zu sehen sind, vergleichbar. (1011308) 1607 – 1668 Dordrecht (21) FLOWER STILL LIFE Oil on oak panel. Literatur: 55 x 44.5 cm. J. T. Spike, Il senso del piacere. Una collezione di nature morte, Mailand 2002, n. 10, S. 38-39. € 8.000 - € 10.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 91 638 Andrea Locatelli, Andrea Locatelli, 1695 Rom - 1741, zug. 1695 - 1741, attributed RÖMISCHE LANDSCHAFT MIT KOLOSSEUM ROMAN LANDSCAPE WITH THE COLOSSEUM UND FIGURENSTAFFAGE AND FIGURAL STAFFAGE Öl auf Leinwand. Oil on canvas. 73 x 99 cm. 73 x 99 cm.

Blick von einem grün bewachsenen Hügel mit rechts The painting is a relatively early example of the hochziehenden Bäumen zu den tiefer liegenden Ge - discovery of the “Arcadian landscape”, which uses bäu den des antiken Roms. Im Zentrum das Kolosseu m, actual Roman ruins. das zwischen Bäumen emporsteigt, von rechts wir - kungs voll beleuchtet. Dahinter und auf einer ferneren Literature: Hügelerhe bung weitere Gebäude, die im Spätlicht steh - Compare Andrea Busiri Vici, Andrea Locatelli e il pae- en, die linke vordere Bildpartie durch drei Staffage figu - saggio romano del settecento, Rome, 1976, No. 276. ren belebt. Das Gemälde ist ein relativ frühes Beispiel für die Entdeckung der arkadischen Landschaft unter € 15.000 - € 25.000 Verwendung realer, römischer Ruinenbauten.

Literatur: Vgl. Andrea Busiri Vici, Andrea Locatelli e il paesaggio romano del settecento, Rom, 1976, Nr. 276. (1011663) (10)

92 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 639 Giovanni Battista Crosato, Giovanni Battista Crosato, 1697 Treviso – 1756 Venedig 1697 Treviso - 1756 Venice DIE AUFFINDUNG DES MOSES THE FINDING OF MOSES Öl auf Leinwand. Oil on canvas. 65 x 95 cm. 65 x 95 cm.

Der herausragende Maler und Bühnenentwerfer Gio - The outstanding painter and stage designer Giovanni vanni Battista Crosato war in der Gegend zwischen Battista Crosato was active in the region between Venedig und Turin tätig. Auch als Freskomaler gehört Venice and Turin. He painted the Old Testament scene er zu den ausgezeichnetsten Künstlern der Rokoko - of the Finding of Moses (Exodus 2.1 - 10) at least three malerei im Veneto im 18. Jahrhundert und ist Giambat - times prior to this. The present painting was formerly tista Tiepolo beinahe gleichrangig. attributed to Gaspare Diziani and has only recently Die alttestamentarische Szene der Auffindung des been identified as one of Crosato's works (Craievich, Moses (Exodus 2,1 - 10) malte er zuvor mindestens 2005), as it shows close references with a painting, drei mal. Nach biblischer Grundlage ordnete der Pharao which is today held at the Museo Civico di Palazzo den Tod aller männlichen Kinder an, worauf Moses Madama in Turin. According to the opinion of Denis Mutter ihn in einem Korb auf dem Nil aussetzte und Ton, the author of Crosato's catalogue raisonné, the es ihm schließlich gelang, zu seiner Mutter zurückzu - present painting should be attributed to the artist's kehren. Das vorliegende Gemälde war ehemals Gas - mature work and can possibly be dated in the first half pare Diziani zugeschrieben und wurde erst kürzlich als of the 1750s. Werk Crosatos identifiziert (Craievich, 2005), da es enge Bezüge zu einem Gemälde aufweist, das sich Literature: heute im Museo Civico di Palazzo Madama in Turin Alberto Craievich, Per Giambattista Crosato: un befindet. Der Meinung von Denis Ton zufolge, dem bozzetto e alcuni dipinti profani, in: Arte Veneta, 62, Autor des Catalogue raisonné zu Crosato, sollte das 2005, pp. 135-142. vorliegenden Gemälde dem reifen Werk des Künstlers Denis Ton, Giambattista Crosato. Pittore del rococò zugerechnet werden und ist möglicherweise in die europeo, Venice, 2012, pp. 250, no. 73. erste Hälfte der 1750er Jahre zu datieren. € 19.000 - € 25.000 Literatur: Alberto Craievich, Per Giambattista Crosato: un bozzetto e alcuni dipinti profani, in: Arte Veneta, 62, 2005, S. 135-142. Denis Ton, Giambattista Crosato. Pittore del rococò europeo, Venedig, 2012, S. 250f, Nr. 73. (992701) (21)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 93 640 Bernardus van Schendel, Bernardus van Schendel, 1649 Weesp - 1709 Haarlem 1649 - 1709 Der Maler war 1706 Mitglied der Haarlemer Malergilde. DUTCH OUTDOOR FAIR BETWEEN Werke seiner Hand befinden sich in mehreren öffent-li- OLD BUILDINGS chen Sammlungen wie Rijksmuseum Amsterdam, Museum Lüttich bzw. Eremitage St. Petersburg. Oil on canvas. 43 x 60 cm. HOLLÄNDISCHES VOLKSFEST IM FREIEN ZWISCHEN ALTEN GEBÄUDEN Note: Öl auf Leinwand. Included is an attribution to the artist by 43 x 60 cm. Fred G. Meijer, RKD, The Hague, 21.9.07.

Unter den Bäumen hat sich eine große Menschen - € 8.000 - € 12.000 menge versammelt, darunter zahlreiche Kinder in ausgelassener Fröhlichkeit. Am linken Bildrand ein unter einer Baumgruppe aufgeschlagenes Zelt mit da- vorstehendem Tisch. Aus der vielfigurigen Menschengruppe tritt im Zentrum ein höfisch geklei- detes Paar hervor, die Dame in langem, blauem Kleid mit weißem Kopf tuch, der Herr mit rotem Turban. Beide blicken auf eine rechts auf erhöhten Planken stehende Schauspieler gruppe, die offenbar ein Moritatenstück aufführt, die Schauspielerin mit einer Fahne dargestellt. Im Hinter grund der noch helle Abendhimmel mit gelblich gefärb tem Horizont und Spitzturm einer Kirche.

Anmerkung: Mit Künstlerzuweisung durch Dr. Fred Meijer, RKD, Den Haag, 21.9.07. (1011666) (10)

94 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 641 Philips Wouwerman, Philips Wouwerman, 1619 Haarlem - 1668, Werkstatt 1619 Haarlem – 1668, workshop of SCHIMMEL IN EINEM HEERLAGER ZWISCHEN WHITE HORSE IN AN ARMY CAMP AMONG PFERDEN UND FELDZELTEN UNTER RAUCHIGEM HORSES AND TENTS UNDER A SMOKY SKY HIMMEL Oil on canvas. Öl auf Leinwand. 59 x 74 cm. 59 x 74 cm. The author of the catalogue raisonné Dr. Birgit Bei dem Gemälde handelt es sich um eine detailgenaue Schumacher believes the painting to be a work Wiederholung des Vorbildes, das sich in der Samm - by the workshop. lung Queen Elisabeth II. in London befindet. Aus der schriftlichen Korrespondenz mit Dr. Birgit Schumacher, € 12.000 - € 20.000 Autorin des Werkverzeichnisses, geht hervor, dass das Gemälde sicherlich zeitgenössisch ist. In der Diskussion stand auch das Frühwerk von Jan van Huchtenburg, der bekanntlich Wouwermans Gemälde häufig kopierte. Die Autorin des Werkverzeichnisses ist jedoch der Meinung, dass es sich um ein Werkstattbild handelt. (10116612) (11)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 95 642 Flämischer Maler des 17. Jahrhunderts KREUZIGUNGSSZENE Öl auf Kupfer. 14,3 x 20,2 cm. Gerahmt.

In Anlehnung an die Gemälde von Jan Brueghel d. Ä. (1568 - 1625) hat der Maler den Moment der Aufrichtung des linken Kreuzes wiedergegeben. Umstellt wird die Szenerie von zahlreichen Personen, teils zu Pferde, wobei sich die Gruppe der trauernden Maria und Maria Magdalena sowie weiteren Personen im linken Vorder - grund von der Menschenmenge abgesetzt hat. Im linken Vordergrund ist der Streit um das Gewand dargestellt, zu dessen Schlichtung Soldaten heraneilen. Das kleinformatige Gemälde in hoher Qualität sehr fein ausgearbeitet. (10115111) (12)

17th century Flemish painter CRUCIFIXION SCENE Oil on copper. 14.3 x 20.2 cm.

€ 8.000 - € 9.000

96 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 643 Geeraert de Lavallée, Geeraert de Lavallée, 1605 Antwerpen - 1666, zug. 1605 Antwerp - 1666, attributed 642A (Abb. links) RAST AUF DER FLUCHT NACH ÄGYPTEN REST ON THE FLIGHT INTO EGYPT Jan van Kessel oder zug. Öl auf Kupfer. Oil on copper. 1628 Antwerpen - 1679 17 x 22,5 cm. 17 x 22.5 cm. EXOTISCHE FAUNA IN HÜGELIGER LANDSCHAFT Auf der Kuperplatte alte Inventarnummer sowie Old inventory number on the copper plate bezeichnet „Brueghel“. and inscribed “Brueghel”. Öl auf Blech. Gerahmt. Sichtmaß: 17 x 20,5 cm. € 6.500 - € 7.500 Rechts unten signiert. In der Signatur ist u.a. der Im linken Vordergrund sitzt Maria mit dem nackten Namenszug „Kess“ erkennbar. Auf dem vergoldeten Jesuskind auf dem Schoß an einem von hoch aufragen - Rahmen graviertes Namensschild mit Aufschrift „van den Bäumen bewachsenem Hügel, neben ihr ein klei - Kessel“. nes Fruchtstillleben. Auf dem Weg hinter ihr in der Ferne nähert sich eine skizzenhaft angedeutete weitere Per- Das Stück zeigt mehrere Land- und Wassertiere wie sie son, die von der im Blau des Hintergrunds liegenden ursprünglich in Europa nicht vorkommen. So etwa das Stadt zu kommen scheint. Das eigentliche Hauptaugen- Meerschweinchenpaar im Vordergrund nahe eines Teich - merk des Gemäldes liegt jedoch auf der großartigen ufers mit Enten, dahinter eine Python, die sich aus dem Landschaftsdarstellung mit hoch in den leicht wolkigen Blattwerk eines exotischen Strauches herausschlängelt Himmel aufragenden, dicht belaubten Bäumen, deren sowie Truthähne im Hintergrund. Im Zentrum ein Schwan Blätter zuweilen das Licht zurückwerfen und den See - sowie ein herbeifliegender, fasanähnlicher Vogel. Im rosenteich im rechten Vordergrund mit hohem Schilfgras Hintergrund bergige Landschaft mit angedeuteten, und Lilien am gegenüber liegenden Ufer einrahmen. weißen Gebäuden mit Flachdächern. (1012171) Die ins Grün-Blau getauchte Landschaft im Mittelgrund rahmt eine tiefe Sicht zu noch schemenhaft in hellen Blautönen angedeuteten Hügeln. (10115112) (12) Jan van Kessel or attributed, 1628 Antwerp - 1679 EXOTIC FAUNA IN HILLY LANDSCAPE Oil on sheet metal. Visible size: 17 x 20.5 cm. Signed lower right. Then name “Kess” can be made out i.a. in the signature. Engraved name plate “van Kessel” on gilded frame.

€ 20.000 - € 25.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 97 644 Maler des 17. Jahrhunderts aus dem Kreis des Osias Beert, um 1580 - 1623 STILLLEBEN MIT AUSTERN, WEINKELCH, BROT, GEDÖRRTEM OBST UND MANDELN Öl auf Holz. 32 x 48 cm. Gerahmt. (1011516) (12)

17th century painter from the circle of Osias Beert, ca. 1580 - 1623 STILL LIFE WITH OYSTERS, WINE GOBLET, BREAD, DRIED FRUIT AND ALMONDS Oil on panel. 32 x 48 cm.

€ 16.000 - € 20.000

98 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 645 Francesco Codino, Anmerkung: um 1590 - um 1624/ 31, zug., 2008 wurde im Dorotheum ein motivgleiches geboren als Franz Godin Stillleben von Francesco Codino versteigert. (10115122) (12) MAHLZEITSTILLLEBEN MIT EINEM MÄUSCHEN Öl auf Holz. Parkettiert. 37 x 53 cm. Francesco Codino, Im Schildpatt- und Flammleistenrahmen. ca. 1590 - ca. 1624/ 31, attributed born as Franz Godin Auf einem bildparallel angelegten Tisch hat der Künstler FOOD STILL LIFE WITH LITTLE MOUSE ein prächtiges Stillleben mit blank polierten Zinntellern mit Kapern, Äpfeln, Orange und Oliven, einer Zitrone, Oil on panel. Parquetted. einer gefußten Schale mit Zuckerwerk und kandierten 37 x 53 cm. Mandeln, einem Weinkelch, Brotlaib sowie Krabben Frame with tortoiseshell and decorative und Taschenkrebs arrangiert. Rechts hinter der gefußten ripple moulding. Schale knabbert ein Mäuschen am heruntergezogenen Zuckerwerk. € 19.000 - € 22.000 Der als Franz Godin geborene deutsche Maler war auf Stillleben spezialisiert und lernte in der Werkstatt des Daniel Soroeau (gest. 1619). Danach siedelte er nach Italien über, wo er seinen Namen italianisierte.

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 99 646 Mathys Schoevaerdts, Mathys Schoevaerdts, um 1663 - ca. 1703 ca. 1663 - ca. 1703 ITALIENISIERTE FLUSSLANDSCHAFT MIT BLICK AUF ITALIANISED RIVER LANDSCAPE WITH VIEW DIE PONTE LUCANO UND DAS GRAB DER PLAUTII OF THE PONTE LUCANO AND THE TOMB OF BEI TIVOLI THE PLAUTII NEAR TIVOLI Öl auf Eichenholz. Oil on oak panel. Verso bezeichnet „159Nno./ MC“. Reste eines roten Verso inscribed “159Nno./ MC”. Lacksiegels. Remains of red seal lacquer. Gerahmt. Framed. Das Gemälde ist im RKD Image Archiv verzeichnet The painting is recorded at the RKD Image Archive unter der Nummer 1001172656. with no. 1001172656. Der flämische Landschaftsmaler Mathys Schoevaerdts The artist dedicated all his attention to the individual genoss seine Ausbildung bei dem Landschaftsmaler painting of the various figures. Such oriental elements Adrian Frans Boudewyns (1644 - 1711). Seine oft pano - are typical of the artist's oeuvre. ramaartig angelegten Landschaftsgemälde dominiert eine helle Palette mit in der Ferne ins Blaue ziehenden € 8.000 - € 9.000 Bergen, die auch auf vorliegendem Gemälde zu beob- achten sind. Die vielfigurige Darstellung spielt vor einer turmgesäumten Brücke. Hier hat sich eine bunte Ge - sellschaft zusammengefunden. Mehrere Männer sind damit beschäftigt, Säcke aus einem Boot auf einen Pferdewagen zu hieven. Dabei widmet der Künstler seine ganze Sorgfalt der individuellen Ausarbeitung der unterschiedlichen Figuren, wie dem heraneilenden, humpelnden Bettler rechts oder auch dem in gelben Kaftan gehüllten Kaufmann, der sich in Diskussion mit weiteren Kaufmännern befindet. Solch orientalisierende Elemente sind charakteristisch für das Oeuvre des Künstlers. (10115120) (12)

100 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 647 Karel Breydel, 1678 Antwerpen - 1733 ebenda, zug. DORFSZENE AN EINEM FLUSS Öl auf Eichenholz. 31,5 x 38,2 cm. Verso bezeichnet „K Breydel A1 (?) 81 Piece (?)“.

Ein motividentisches Gemälde ist unter der Nummer 1000319828 im RKD, Den Haag, registiert. (10115121) (12)

Karel Breydel, 1678 Antwerp - 1733 ibid., attributed VILLAGE SCENE BY A RIVERSIDE Oil on oak panel. 31. 5 x 38.2 cm. Verso inscribed “K Breydel A1 (?) 81 Piece (?)”.

A painting with identical subject is registered with the RKD, The Hague under no. 1000319828.

€ 7.500 - € 8.500

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 101 648 Gerrit Adriaensz Berckheyde, Gerrit Adriaensz Berckheyde, 1638 Haarlem - 1698 1638 Haarlem – 1698 IDEALE RÖMISCHE STADTLANDSCHAFT MIT IDEAL ROMAN TOWNSCAPE WITH ABUNDANT REICHER FIGURENSTAFFAGE FIGURE STAFFAGE Öl auf Eichenholz. Oil on oak panel. Parquetted. Parkettiert. 47.5 x 65 cm. 47,5 x 65 cm. Signed “Gerrit Berck Heyde” at centre below. Unten mittig signiert „Gerrit Berck Heyde“. Without ever having been to Italy, the artist created Ohne je in Italien gewesen zu sein, schuf der Künstler several views of Rome, of which one was held at the mehrere Ansichten aus Rom, von denen sich eine im Louvre and another at the Novak collection. Imagin - Louvre, eine andere in der Sammlung Novak befand. ative paintings of Roman, southern landscapes were Weitere Gemälde seiner Hand befinden sich in mehre- very popular during his time and his paintings were ren öffentlichen Sammlungen. So ist eine Ansicht von also praised by contemporary poets. Amsterdam im Museum zu Antwerpen, mit der typischen Schreibweise signiert „Gerrit Berck Heyde“. Das € 15.000 - € 20.000 Gemälde führt auf einer fantastischen Reise ins südliche Rom und zeigt einige wesentliche Versatzstücke antiker Architektur, wie etwa die drei Säulen des Forums, eine Tempelfassade im Hintergrund oder aber auch Andeu - tungen etwa der Caracalla Thermen, dazwischen früh- christliche Kirche mit Campanile. Links am Bildrand ein alter, hoher Mauerturm. Im Vordergrund haben sich mehrere Personen in Begleitung von Mauleseln und vor Karren gespannten Ochsen um eine Verkäuferin mit Obst gruppiert. Fantasievolle Gemälde der römi- schen, südlichen Landschaften waren zu seiner Zeit äußerst beliebt, sodass die Bilder seiner Hand auch von zeitgenössischen Dichtern besungen wurden. (1011951)

102 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 649 Joseph van Bredael, 1688 Antwerpen - 1739 Paris, Umkreis ALLTAG VOR DEM BERGWERK Öl auf Kupfer. 21 x 25,5 cm. Gerahmt. (10115110) (12)

Joseph van Bredael, 1688 Antwerp - 1739 Paris, circle of EVERYDAY LIFE IN A MINE Oil on copper. 21 x 25.5 cm.

€ 8.500 - € 9.500

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 103 650 Lambert de Hondt, um 1620 - 1665, zug. DAS FEST DES BACCHUS Öl auf Leinwand. 123 x 101 cm. Gerahmt. Die Zuschreibung erfolgte durch Dr. Jan de Maere.

Im zeitgenössischen Kostüm des 17. Jahrhunderts hat sich eine Gruppe Männer versammelt, die einen Hang hinaufziehen zu einem kleinen Tempietto. Im Vorder- grund stehen und liegen einige große Weinfässer, über die zwei Männer am linken Bildrand verhandeln. Ein dritter bewegt bereits das erste Fass. (1011513) (12)

Lambert de Hondt, ca. 1620 - 1665, attributed THE BACCHUS FESTIVAL Oil on canvas. 123 x 101 cm.

Dr Jan de Maere attributed the work to the artist.

€ 5.500 - € 6.500

104 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 651 Charles Beschey, 1706 Antwerpen - 1776, zug. BAUERNTANZ IN LANDSCHAFT MIT GEHÖFTEN UNTER BÄUMEN Öl auf Holz. 19 x 26 cm.

Feine Malweise ganz in der Art von Jan Brueghel dem Jüngeren. Kopie nach einem Gemälde aus dem Werk Brueghels, in der Literatur abgebildet bei Ertz, 1984, Kat. Nr. 67, Abb. 15. (10115113) (11)

Charles Beschey, 1706 Antwerp - 1776, attributed COUNTRY DANCING IN A LANDSCAPE WITH FARMHOUSES UNDER TREES Oil on panel. 19 x 26 cm.

Fine manner of painting entirely in the style of Jan Brueghel the Younger. Copy after a painting from Brueghel’s oeuvre (illustrated in Ertz, 1984, cat. no. 67, ill. 15).

€ 5.500 - € 6.500

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 105 652 Jan van der Heyden, Museum, Greenwich) vom 14. Dezember 2005 werden 1637 - 1712 diese (These important pictures) im Werkverzeichnis aufgenommen. (1010841) (11) GEMÄLDEPAAR Hinterglastechnik (Verre églomisé). 20,2 x 24,5 cm. Jan van der Heyden, 1637 – 1712 Felsige Landschaft mit einem Städtchen am Fluss, am PAIR OF PAINTINGS gegenüberliegenden Ufer minutiös wiedergegebene Giebelhäuser und Figurenstaffage. Das Gegenstück Reverse glass painting (Verre églomisé). zeigt eine entsprechende felsige Landschaft mit einer 20.2 x 24.5 cm. fragilen Holzbrücke, die über den Fluss und über Fels- massive führt. Auch hier ist die Landschaft bereichert Rocky landscape with a town by a river. The counterpart durch eine fein gemalte Figurenstaffage. Darüber hinaus shows a corresponding rocky landscape with a fragile einige Segelschiffe in der Ferne. Betont eleganter, bläu li- wooden bridge. Markedly elegant, bluish colouring of cher Farbton der Landschaftsdarstellungen. Die Hinter - the landscape depictions. Technically, the reverse glass glasmalerei auch technisch in sehr gutem Erhaltungs - painting is also in very good condition. Both paintings zustand. are mentioned at Hofstede de Groot no. 296 and Wagner no. 195. They were last sold at auction at Sotheby’s Die beiden Gemälde, erwähnt bei Hofstede de Groot New York, June 1989, lot no. 32. The two art experts Nr. 296 sowie Wagner Nr. 195, wurden zuletzt bei So - Claus Grimm and Peter C. Sutton have examined the theby´s New York, Juni 1989 Nr. 32, verauktioniert. paintings and according to a letter by Peter C. Sutton Die beiden Kunstexperten Claus Grimm sowie Peter (Bruce Museum, Greenwich) dated 14 December 2005, C. Sutton haben die Gemälde in Augenschein genom- they will be included in the catalogue raisonné. men und laut Schreiben von Peter C. Sutton (Bruce € 80.000 - € 100.000

106 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 107 653 Michiel Carrée, Michiel Carreé, 1657 Den Haag - 1727 Alkmaar 1657 - 1727 ARKADISCHE LANDSCHAFT MIT HIRTENIDYLLE ARCADIAN LANDSCAPE WITH A PASTORAL IDYLL UNTER ANTIKEN MONUMENTEN UNDER ANCIENT MONUMENTS Öl auf Leinwand. Oil on canvas. 81 x 101 cm. 81 x 101 cm. Am Pyramidensockel signiert und datiert „1695“. Signed and dated “1695”.

Im unteren Zentrum der Darstellung eine Hirtengruppe € 12.000 - € 16.000 mit Rindern und Schafen an einem Steinbrunnen mit obeliskartigem, figürlich gemeißeltem Aufsatz. Daneben eine weitere antike Vase auf hohem Podest sowie ein hoher Säulenstumpf. Die antiken Denkmäler vor dem Hintergrund einer Baumgruppe, die im Spätabendlicht steht. Links zieht die römische Ruinenlandschaft nach hinten, überzogen von abendlich beleuchteten Wolken. Das Hirtenpaar in gestikulierender Bewegung wiedergegeben, dazwischen als origineller Einfall ein Äffchen, das auf einem Esel reitet. (1011665) (10)

108 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 654 Maler Ende des 18. Jahrhunderts nach Philips Wouwerman SOLDATEN IN EINER LANDSCHAFT Öl auf Leinwand. Doubliert. 62,5 x 78 cm. Gerahmt. (1000862) (12)

Late 18th century painter after Philips Wouvermann SOLDIERS IN A LANDSCAPE Oil on canvas. Relined. 62.5 x 78 cm.

€ 3.000 - € 4.000

655 Haarlemer Meister des 18. Jahrhunderts BEIM HEUEINFAHREN Öl auf Leinwand. Doubliert. 61 x 53,5 cm. Gerahmt. (1000863) (12)

Haarlem 18th century master HAY MAKING Oil on canvas. Relined. 61 x 53.5 cm.

€ 1.500 - € 2.500

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 109 656 Louis de Caullery, Anmerkung: um 1580 - um 1621 Antwerpen, zug. Der flämische Maler erhielt ab 1594 seine Ausbildung bei Joos de Momper und gehört zu den Vorreitern der DER TRIUMPH DES BACCHUS Genremalerei, die höfische Zusammenkünfte zum Öl auf Holz. Parkettiert. Thema hatten. Obwohl eine Reise nach Italien bislang 35 x 56 cm. nicht nachgewiesen werden konnte, weisen seine Ge - Gerahmt. mälde italienische Einflüsse auf, vor allem in der Farbig - keit, wie das Veronese-Grün oder Ocker-Gelb, wie sie Das querformatig angelegte Gemälde zeigt aus dem auch auf dem vorliegenden Gemälde vorkommen. Zentrum nach rechts gerückt einen mit einem roten (1010076) (12) Velum spärlich bekleideten, nackten jungen Bacchus, der rittlings auf einem Weinfass sitzt, das von einem Ziegenwagen gezogen wird. Der ein Glas in die Höhe Louis de Caullery, haltende Bacchus-Jüngling ist umgeben von einer ca. 1580 - ca. 1621 Antwerp, attributed zeitgenössisch gewandeten, üppigen Gefolgschaft von BACCHUS' TRIUMPH Männern und Frauen, die trinken, musizieren oder ihre bereits müden Partner stützen. Drei kleine Knaben be- Oil on panel. Parquetted. gleiten den Zug, vorneweg ein Trommel spieler und 35 x 56 cm. auf Höhe des Bacchus ein Knabe mit einem traubenge- füllten Korb. Den rechten Hintergrund dominiert ein € 12.000 - € 15.000 Wald aus dem der Zug zu kommen scheint. Links zieht die Landschaft in der Ferne ins Blaue. Davor ein von Wachen bewachtes Gehöft mit großen Fässern davor.

110 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 657 Frans Francken der Jüngere, Literatur: 1581 Antwerpen - 1642 Antwerpen, Umkreis Vgl. Ursula Härting, Frans Francken II. Die Gemälde, Freren, 1989, Kat. 55. (990361) (10) TANZ UM DAS GOLDENE KALB Öl auf Holz. Parkettiert. 59 x 78 cm. Frans Francken the Younger, Gerahmt. 1581 Antwerp - 1642 ibid., circle of THE DANCE AROUND THE GOLDEN CALF Das alttestamentarische Thema in barocker Sichtweise vorgeführt: in der linken Bildhälfte in einem Tal der Wüste Oil on panel. Parquetted. Sinai aufgerichtete, steinerne Rundsäule mit darauf 59 x 78 cm. stehendem Kalb, um das junge Frauen und Männer im Reigen tanzen, am linken Bildrand Musikanten. Dagegen The Old Testament subject is presented from a Baroque ist die rechte Bildhälfte Schauplatz eines üppigen Fest- viewpoint: the painter has interpreted the Biblical sub- mahls mit Paaren um einen gedeckten Tisch. Im Hinter - ject as moralising criticism of his own time, in which grund werden weitere Speisen herangetragen. Die gluttony and lust are depicted as vices, as a warning Szenerie vor der Silhouette der Zelte, wie sie in der to the customs at court in the 17th century. Bibel beschrieben sind. Im rechten Vordergrund hohe Prunkkannen, Weinglas und Kännchen. Die Paare zu- Literature: meist in Umarmung wiedergegeben. Der Maler hat Compare Ursula Härting, Frans Francken II. hier das biblische Thema als moralisierende Kritik an Die Gemälde, Freren, 1989, cat. 55. der eigenen Zeit aufgefasst, in der Völlerei und Wollust als Laster dargestellt werden, als eine Mahnung an € 22.000 - € 26.000 die höfischen Sitten der Zeit des 17. Jahrhunderts.

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 111 658 Maler der Bologneser Schule des 17. Jahrhunderts Painter of the 17th century Bolognese School Gemäldepaar Pair of paintings DARSTELLUNGEN AUS DEM LEBEN DEPICTIONS FROM THE LIFE OF THE ANTIQUE DES ANTIKEN GOTTES HERKULES GOD HERCULES Öl auf Leinwand. Oil on canvas. Jeweils 53 x 65 cm. 53 x 65 cm each. In schönen, alten, ebonisierten Rahmen mit vergoldeten Schnitzapplikationen. € 16.000 - € 20.000 Eines der Bilder zeigt Herkules als Kleinkind in einer Wiege, er ist im Begriff, zwei Schlangen mit bloßen Händen zu töten. Seine Mutter neben ihm entsetzt und in Angst vor den Schlangen. Links oben die Göttin Hera, die Herkules gesäugt hatte, wodurch er zu seinen übernatürlichen Kräften gelangte. Das zweite Bild zeigt Herkules im Löwenfell auf die Keule gestützt neben einer vor ihm knienden Frau, wobei es sich wohl um Megara handelt, die er nach gewonnenem Kampf als Ehefrau bekam. (1011887) (11)

112 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 113 659 Gaetano Cusati, tätig um 1686 Neapel - 1720 Gaetano Cusati, JAGDSTILLLEBEN active circa 1686 - 1720 HUNTING STILL LIFE Öl auf Leinwand. 130 x 179 cm. Oil on canvas. Rechts unten signiert. 130 x 179 cm. Gerahmt. Signed lower right. Framed. Fast alle Informationen über Gaetano Cusati verdanken wir Bernardo De Dominici, einem Biographen des 18. Cusati's speciality was the depiction of flower, fruit Jahrhunderts, der die neapolitanische Barockmalerei and fish still lives in the great outdoors. The present für die Nachwelt dokumentierte. Dank De Dominici ist painting captures another of Cusati's specialities: a bekannt, dass Cusati ein Schüler von Giovan Battista hunting still life. Ruoppolo, eventuell auch von Abraham Brueghel, war. Cusati war auf Blumen-, Obst- oder auch Fischstill - € 20.000 - € 30.000 leben spezialisiert, die in der freien Natur dargestellt wurden. Der Maler bevorzugte große Formate und be- eindruckende, stets äußerst geschmackvolle, dekorative Kompositionen wie die im Museo Correale in Sor - rent und im Museo di San Martino in Neapel ausge- stellten Gemälde zeigen. Das vorliegende Werk greift eine weitere Spezialität Cusatis, das Jagdstilleben, auf. Hier nun mit zwei Hunden an den Bildseiten und mittig einer Vielzahl an Wildtieren, Flugwild wie Kleinwild, was dem Maler gestattet, seine Virtuosität vollends auszuleben. Das Gemälde weist deutliche Ähnlichkeiten zu den beiden großformatigen „Scene di Caccia“ (Jagd - szenen) auf, die am 20. Mai 2007 bei Finarte in Mailand versteigert wurden. (1000491) (21)

114 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 660 Cornelis Lelienbergh, 1626 Den Haag - 1676, zug. STILLLEBEN MIT EICHELHÄHER UND FINKEN Öl auf Eichenholz. 25,2 x 24,7 cm. Ungerahmt. (1011051) (12)

Cornelis Lelienbergh, 1626 The Hague - 1676, attributed STILL LIFE WITH JAY AND FINCHES Oil on oak, panel. 25.2 x 24.7 cm. Unframed.

€ 1.800 - € 2.400

661 Cornelis Lelienbergh, 1626 Den Haag - 1676, zug. STILLLEBEN MIT EICHELHÄHER UND FINKEN IN EINER STEINNISCHE Öl auf Leinwand. 42 x 36,5 cm. Verso auf der Leinwand Malmittelherstellerstempel sowie auf dem Keilrahmen verschiedene Inventar- nummern und Etiketten. (1010843) (12)

Cornelis Lelienbergh, 1626 The Hague - 1676, attributed STILL LIFE WITH JAY AND FINCHES IN A STONE RECESS Oil on canvas. 42 x 36.5 cm. Verso on canvas paint manufacturer stamp, and on stretcher frame further inventory numbers and labels.

€ 5.000 - € 6.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 115 662 Robert Levrac-Tournières, Robert Levrac-Tournières, 1667 - 1752 Caen hunderts beeinflusst waren (Metsu, Dou, Schal - 1667 - 1752 Caen ken). Vor allem war er jedoch ein herausragender PORTRAIT VON NICOLAS MARYE, PORTRAIT OF NICOLAS MARYE, VISCOUNT Portraitmaler. Er war bekannt für seine Farb ge- VICOMTE DE BLOSSEVILLE, 1683 - 1759 OF BLOSSEVILLE, 1683 - 1759 staltung, seine Lichteffekte und die realistische Öl auf Leinwand. Darstellung des Teints und der Stoffe. Oil on canvas. 81 x 65 cm. Das hier vorliegende besonders schöne Werk 81 x 65 cm. Gerahmt. zeigt Robert Levrac-Tournières ganzes künstle - risches Können. Das Portrait dürfte gegen Ende The portrait might have been created towards Robert Levrac-Tournières war ein Schüler von der zweiten Dekade des 18. Jahrhunderts ent- the end of the second decade of the 18th cen- Bon Boullogne. Im Atelier seines Lehrers spe- standen sein und kann ohne Weiteres mit fol gen- tury and can readily be compared with the follo- zialisierte er sich auf das Kopieren alter italieni- den seiner Werke verglichen werden: „Portrait wing of the artist's works, “Portrait of Louis scher und holländischer Meister. Sein gesamtes von Louis Phélypeaux, Comte de Pontchartrain“ Phélypeaux, Count of Pontchartrain” (Musée des Leben verbrachte er zwischen Caen und Paris. (Musée des Beaux-Arts, Dijon), „Portrait des Beaux arts, Dijon), “Portrait of the Chancellor of 1702 wurde er Mitglied der Königlichen Akade - Kanzlers d'Aguesseau“ (Musée des Beaux- Aguesseau” (Musée des Beaux arts, Rouen), mie für Malerei und Bildhauerei. Robert Levrac- Arts, Rouen), „Portrait des Grafen Ferdinand “Portrait of Count Ferdinand Adolf of Pletten - Tournières malte vorwiegend mythologische Adolf von Pletten berg mit Familie“ (Museum berg with family” (Museum der Schönen Künste, Sujets und kleinformatige Genrebilder, die deut- der Schönen Künste, Budapest, datiert 1715). Budapest, dated 1715). lich von der holländischen Malerei des 17. Jahr (1010473) (21) € 7.000 - € 9.000

116 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 663 Jan van der Heyden, 1637 - 1712, Nachfolge BLICK AUF DAS RATHAUS AUF DEM DAMM IN AMSTERDAM Öl auf Leinwand. Doubliert. 73 x 88 cm. Gerahmt.

Nach dem gleichnamigen Gemälde von Jan van der Heyden, das im Louvre bewahrt wird. (1011512) (12)

Jan van der Heyden, 1637 - 1712, follower VIEW OF THE DAM WITH THE TOWN HALL IN AMSTERDAM Oil on canvas. Relined. 73 x 88 cm.

After a painting by Jan van der Heyden in the Louvre, Paris.

€ 5.500 - € 6.500

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 117 664 Antonio Joli, aber auch als Kloster. Der weitläufige Komplex schließt 1700 - 1777 Neapel 12 Klöster ein, 35 Säle und 16 Höfe, wobei die Kirche über dem Grundriss eines griechischen Kreuzes mitten BLICK AUF DEN ESCORIAL in die Anlage hineinkomponiert wurde. Öl auf Leinwand. Literatur: 78,1 x 121,3 cm. Vgl. Ralph Toledano, Antonio Joli. Modena 1770 - 1777 Gerahmt. Napoli, Turin, 2006, S. 259, S. XI. (1011401) (11) Vedute von erhöhtem Standpunkt auf das mächtige Escorial-Schloss am Fuß des nach rechts im Hintergrund Antonio Joli, hochsteigenden Berges. Die Vierflügelanlage mit mittig 1700 – 1777 Naples eingegliederter Kirche mit Kuppeln und überkuppelten Türmen sowie den Ecktürmen des Schlosses und den VIEW OF THE ESCORIAL angesetzten Seitenflügeln. Im Vordergrund tiefer liegen - Oil on canvas. de Wirtschaftsgebäude und Reitställe. Links hinten fer - 78.1 x 121.3 cm. ner Ausblick zum Horizont in die Weite der Landschaft unter Wolkenhimmel. Im nahen Vordergrund mehrere The authenticity of the work has been confirmed by Staffagenfiguren, wie Schäfer, Hirten und Landvolk Ralph Toledano, the expert for this artist. In his mono- sowie Frauen bei der Wäsche am Fluss. Die Wiedergabe graph, he mentions a little larger version (83.2 x 141.7 der Architektur äußerst detailreich, ganz in der Tradition cm) of this painting with small differences, especially Canalettos. Kristalline, kühle Lichtstellung. in the background. The current location of the aforementioned painting is unknown. We would like to thank Mr Die Origina lität des Werkes ist durch Ralph Toledano, den Ralph Toledano for confirming the painting’s authenti- Experten für den Künstler, bestätigt worden. In seiner city. Mono gra phie wird eine etwas größere Version des Gemäldes (83,2 x 141,7 cm) mit kleinen Unterschieden, Provenance: vor allem im Hintergrund, erwähnt. Der derzeitige Formerly probably owned by Rev. Charles Ruck Keene, Aufenthalt des genannten Gemäldes ist unbekannt. ca. 1860-1880. Herrn Ralph Toledano wird für die Echtheitsbestäti- Probably sold by the trustees of Swyncombe Manor gung und Aus künfte gedankt. in 1921. In the 1940s it was in the possession of Martin Provenienz: Herriott, a member of the Hambro Family. Wohl ehemals im Besitz des Rev. Charles Ruck Private collection, United Kingdom. Keene, um 1860 - 1880. Wohl von den Treuhändern von Swyncombe Manor Literature: 1921 verkauft. Compare Ralph Toledano, Antonio Joli. Modena In den 1940er Jahren im Besitz von Martin Herriott, 1770 - 1777 Napoli, Turin, 2006, p. 259, S. XI. einem Mitglied der Hambro Familie. Privatsammlung, Großbritannien. € 80.000 - € 100.000 Anmerkung: Das Schloss Escorial liegt 50 Kilometer nordwestlich von Madrid. Zwischen 1563 und 1584 von Philipp II. von Habsburg errichtet, wohl als Regierungspalast,

118 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com

665 Giuseppe Simonelli, Farbe hergestellt, dazwischen eingebracht als abgemil- um 1650 Neapel - 1710, zug. derte Komplimentärfarbe der gelblich-braun schimmern - de Umhang der Hagar und hier wiederum als Komple- HAGAR UND ISMAEL VON EINEM ENGEL BESCHÜTZT mentärfarbe das Dunkelblau im Kleid des Engels. Die Öl auf Leinwand. dramatische Situation wird durch die gekonnte Licht - 100 x 125 cm. führung von links oben noch betont, wobei die Figuren In originalem, blau und goldgefasstem Barockrahmen vor dunklerem Hintergrund erscheinen. Rechts hinten mit geohrten Ecken. rötliche Sonnenuntergangslichtstimmung unter grauen Wolken. Das alttestamentarische Thema wurde von Das Thema befasst sich mit der Legende des Alten Simonelli möglicherweise mit Aufträgen geschaffen, Test aments und schildert die Geschichte Abrahams, die im Zusammenhang mit dem Gemälde „Die Auffin - der aufgrund der Eifersucht seiner Erstfrau Sarah die dung des Moses“ aus der Zeit 1675 - 1680 stehen, das junge Hagar verstoßen musste. Hier ist die Szene ge- sich heute in der Fondazione Cariplo in Mailand befindet. zeigt, in der Hagar mit ihrem Söhnchen Ismael in der (1002392) (11) Wildnis Rast macht, während ein über der Gruppe schwebender Engel den Durstenden den Weg zu einer Wasserquelle weist. Hagar ist links am Boden sitzend Guiseppe Simonelli, wiedergegeben in bräunlichem Umhang über rotem ca. 1650 Naples - 1710, attributed Kleid, der Blick Hilfe suchend dem rechts darüber schwe- HAGAR AND ISMAEL PROTECTED BY AN ANGEL benden Engel zugewandt. Auch der Ismaelknabe rechts am Boden blickt nach oben. Die Bildkomposition X-för - Oil on canvas. mig aufgebaut mit großer Diagonale von links oben 100 x 125 cm. nach rechts unten und der Gegenbewegung im Körper In original, blue and gilded Baroque frame with des darüber schwebenden Engels. Farbkompositionell crossette corners. wird eine Beziehung zwischen dem aubergineroten Kleid der Hagar und dem Kleidchen des Knaben in ähnlicher € 8.000 - € 10.000

120 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 666 Giuseppe Simonelli, in einem braunen Mantel. Er blickt nach links zu einer um 1650 Neapel - 1710, zug. seiner beiden Töchter, die soeben einen schweren goldenen Weinkrug hereinträgt, während er gleichzeitig LOT UND SEINE BEIDEN TÖCHTER den entblößten Oberkörper der anderen Tochter um- Öl auf Leinwand. fasst, die eine mit Bast umwundene Weinflasche in 100 x 125 cm. der linken Hand hält. Links hinten ist die Feuersbrunst In originalem, blau und goldgefasstem Barockrahmen der Stadt Sodom zu sehen, der biblischen Legende nach mit geohrten Ecken. als Gottes Strafe für das Lastertum der Stadt. Die Kom - po sitionselemente treten vor allem in den helleren, Simonelli hat sich in einer Reihe seiner Bilder Themen mit feinem Inkarnat gemalten Gliedmaßen der Figuren des Alten Testaments gewidmet, darunter „Die Auffin - vor dunklem Hintergrund hervor, wobei die Beleuch - dung des Moses“ aus der Zeit 1675 - 1680, das sich tung von links oben erfolgt. Ein goldener Lichtschimmer heute in der Fondazione Cariplo in Mailand befindet. aus den Feuerflammen hüllt die gesamte Bilddarstellung Auch das vorliegende Bild illustriert eine Geschichte nochmals in warmes Licht. (1002391) (11) des Alten Testaments, wonach Lot, der Bruder Abra- hams, von seinen beiden Töchtern trunken gemacht und zum Beischlaf verführt wird. Das Thema hat in der Giuseppe Simonelli, barocken Malerei als moralisches Lehrstück großes ca. 1650 Naples - 1710, attributed Interesse gefunden. Stilistisch sind die Werke von LOT AND HIS TWO DAUGHTERS Simonelli seinem Lehrer Luca Giordano verpflichtet, dessen bedeutendster Schüler Simonelli war. Sein An - Oil on canvas. sehen als Meister des spätbarocken Stils war so groß, 100 x 125 cm. dass er Werke von Luca Giordano während dessen In original, blue and gilded frame with crossette Abwesenheit fertigstellen durfte und die Klientel be - corners. dienen konnte. Hier wird die biblische Szene noch ganz im caravaggesken Hell-Dunkel gezeigt. Lot im € 8.000 - € 10.000 Zentrum sitzend mit übereinander geschlagenen Beinen

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 121 667 668 Esaias van de Velde, Benedetto Gennari, Benedetto Gennari, 1587 Amsterdam - um 1630 Den Haag, zug. 1633 Cento - 1715 Bologna, zug. 1633 Cento - 1715 Bologna, attributed HÖFISCHE JAGDGESELLSCHAFT ZU PFERDE BILDNIS EINER JUNGEN ADLIGEN, PORTRAIT OF A YOUNG FEMALE ARISTOCRAT, AM FELDRAND MÖGLICHERWEISE MARIA BEATRICE VON POSSIBLY MARIA BEATRICE DI MODENA, MODENA, HERZOGIN VON YORK DUCHESS OF YORK Öl auf Holz. 41 x 77 cm. Öl auf Leinwand. Oil on canvas. 105 x 83 cm. 105 x 83 cm. Betont breitformatiges Gemälde, das in der rechten Gerahmt. Bildhälfte detailliert die Vegetation des Waldrandes be- Benedetto refined his craft as a portrait painter, espe- schreibt. Kräftige Bäume am rechten Bildrand, links Benedetto Gennari war der Meisterschüler Giovanni cially during his stay in England, as the present pain - daneben zwei spielende Hunde. Die linke Bildseite Francesco Barbieris, genannt Il Guercino, der sein ting clearly confirms: the manner of painting is elegant, öffnet den Blick in ein Flusstal, von dem ein breiter, Onkel war. Seine Mutter Lucia war die Schwester the colours vibrant, the dress materials depicted in sandiger Weg hinaufführt, auf dem mehrere Personen dieses berühmten Malers und sein Vater Ercole, wie minute detailing, the mode of expression is classic. und Reiter dem Betrachter entgegen ziehen. Dominie- auch sein Onkel Bartolomeo, waren ebenfalls Maler The present painting was probably created during rend im Zentrum der Gruppe ein Schimmelreiter mit und Bewunderer Guercinos. Benedetto verfeinerte, Gennari's stay in England in 1680; as Benedetto Gennari Federhut in Begleitung von drei weiteren Reitern sowie besonders während seines Englandaufenthalts, seine painted the Duchess of York numerous times in those Fußvolk, sämtlich in der typischen Kleidung der Zeit Fertigkeit als Portraitmaler, wie auch das hier vorliegende years it can be assumed that the lady in the present wiedergegeben. Links im Bild zieht eine Wiese nach Werk deutlich beweist: die Malweise ist elegant, die work could be Maria Beatrice di Modena. unten mit einem dahinter ansteigenden, mit Sträuchern Farben leuchtend, die Kleiderstoffe sind minutiös in und Bäumen bewachsenen Hügel. Davor in hellem der Darstellung, der Ausdruck edel. 1672 brach Bene - Literature: Licht ein Hirte mit Schafen und Rindern, im Hintergrund detto Gennari von der heimatlichen italienischen Emilia Compare N. Roio, Benedetto Gennari, in: La scuola zieht den Weg ein von Pferden gezogener Planwagen zuerst nach Paris auf, wo er zweieinhalb Jahre verweilte, del Guercino, Modena, 2004, pp. 135. herauf. Der helle Wolkenhimmel betont die linke obere und gelangte von dort nach London. Hier blieb er bis Bildfläche und zieht hinter den Baumkronen nach rechts 1689, arbeitete am königlichen Hof und wurde bald € 10.000 - € 15.000 durch, die dadurch wirkungsvoll durchleuchtet werden. zum Lieblingsmaler der Königin, Katharina von Braganza. Der Malstil entspricht ganz dem Frühwerk des Malers, Das vorliegende Portrait müsste während Gennaris dessen Stil sich von David Vinckboons beeinflusst zeigt, Englandaufenthalt um 1680 entstanden sein. Deutlich wobei sein Stil insgesamt in den Malern Jan van Goyen ist hier eine Annäherung an den Stil von Pierre Mignard oder Jan Asselijn fortgesetzt wurde. (990126) (11) und Sir Peter Lely zu spüren. Das Bild zeigt wahrscheinlich die junge Maria Beatrice di Modena, die 1673 Herzog James von York heiratete, den Bruder von Charles Stuart Esaias van de Velde, II. Da Benedetto Gennari in jenen Jahren die Herzogin 1587 Amsterdam - ca. 1630 Den Haag, attributed von York mehrfach portraitierte, lässt dies die Annahme zu, dass es sich auch bei vorliegendem Werk um Maria COURTLY HUNTING PARTY ON HORSEBACK Beatrice di Modena handeln dürfte. Eines der weiteren AT THE EDGE OF A FIELD Portraits befindet sich in englischem Privatbesitz (siehe Oil on panel. N. Rolo, S. 149, Fig. 275), der Besitzer des anderen ist 41 x 77 cm. unbekannt (N. Rolo, S. 150, Fig. 277).

€ 20.000 - € 30.000 Literatur: Vgl. N. Roio, Benedetto Gennari, in: La scuola del Guercino, Modena, 2004, S. 135-206. (1001081) (21)

122 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 123 669 Matheus van Helmont, Matheus van Helmont 1623 Antwerpen - um 1679 Brüssel 1623 Antwerp - ca. 1679 Brussels NIEDERLÄNDISCHES GENREBILD A DUTCH GENRE PAINTING Öl auf Leinwand, auf Karton. Doubliert. Oil on canvas, on board. Relined. 43 x 61 cm. 43 x 61 cm. Links unten signiert. Signed lower left.

Interieur einer niederländischen Stube mit großem The interior is rich in detail with numerous Kamin im Hintergrund, an dem sich drei Männer plat- household items. ziert haben. Im Zentrum ein alter, bärtiger Mann auf einem Schemel sitzend, der aus einem Fass gefertigt € 10.000 - € 15.000 ist, ein Mus löffelnd, daneben ein kleines Mädchen, das wohl mit dem Mus gespeist wird. Links zwei weitere Kinder mit einer Breischüssel an einer kleinen Holzbank, dahinter eine junge Frau, die einen Brotlaib schneidet. Rechts trägt eine ältere Frau eine Schale mit Kuchen herein. Das Interieur detailreich ausgestattet mit zahlreichem Küchengeschirr, Töpfen, Besen und weiterem Hausrat, liebevoll ins Bild gebracht. (1011668) (10)

124 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 670 Mattheus van Helmont, Matheus van Helmont, 1623 - um 1679, zug. 1623 - ca. 1679, attributed HOLLÄNDISCHES INTERIEUR DUTCH INTERIOR WITH A GENRE SCENE MIT GENREDARSTELLUNG Oil on canvas. Relined. Öl auf Leinwand. Doubliert. 62 x 92 cm. 62 x 92 cm. A view into a large room, separated by a Blick in einen größeren, durch eine Mittelwand abge- middle wall, with richly detailed furnishings. trennten Raum, von nicht sichtbarer Lichtquelle von rechts oben beleuchtet. Im vorderen Raumabschnitt € 15.000 - € 20.000 gruppieren sich vier Männer um einen Schemel beim Kartenspielen, ein junger Mann hält einen Bierkrug, der dahinterstehende zündet sich die Meerschaum - pfeife an. Links hinten Durchblick in einen Küchenraum mit großer, offener Feuerstelle, an der eine junge Frau, umgeben von einigen Kindern, mit dem Zubereiten von Speisen beschäftigt ist, während sie sich der Männer gruppe im Vorraum zuwendet. Detailreiche Ausstattung der Räume etwa durch ein Wandbord, eine an der Wand hängende Zeichnung mit einer Por - traitdarstellung, am Haken hängendes Vogelvieh, Haus- gerät sowie ein Hündchen, das aus einem Napf frisst. (1011669) (10)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 125 671 Samuel Massé, zeigen Herkules und Cacus sowie ebenfalls Juno, die Literatur: 1672 Tours - 1753 Paris Aeolus bittet, die Flotte des Aeneas zu zerstören. Das Clémentine Gustin-Gomez, Charles de la Fosse. 1637 Gemäldepaar vorliegende Gemäldepaar weist stilistische Parallelen - 1716, Dijon, 2006, Bd. 2, S. 8., P. 1 und P. 2. Der VENUS UND NEPTUN z. B. in der Gestaltung des linken Hintergrundes mit Standort der Gemälde war bis 2006 unbekannt bis sowie Felsformation und schräg gestellten Bäumen auf. Auch Clémentin Gustin-Gomez sie in ihrer monumentalen RAUB DER PROSERPINA in den die Hauptprotagonisten begleitenden Assistenz- Monographie mit Catalogue raisonné über Charles figuren lassen sich Parallelen ausmachen. Zudem ist de la Fosse veröffentlichte. Öl auf Leinwand. die geometrisch sich gen Himmel entwickelnde Draperie Gérard Auguier, Le duc de Richelieu, Charles de la 106 x 136 cm. der Venus auf dem vorliegenden Gemälde sehr verwandt Fosse et Pierre Dulin: proposition pour une nouvelle Gerahmt. mit der ebenfalls gleich orientierten Draperien der Venus attribution, in: Les cahiers d'histoire de l'art, 4, 2006, Beiliegend eine Expertise von François Marandet auf zwei Massé zugewiesenen Gemälden, die sich in S. 42-49. (981194) (12) vom 24. März 2015. einer Privatsammlung und im Museum von Bordeaux befinden. Eine der wohl bedeutendsten Ähnlichkeiten Die beiden hervorragenden großformatigen Gemälde zu dem Warschauer Gemäldepaar, das sich seit Ende zeigen zwei der am häufigsten dargestellten, mytholo- des 18. Jahrhunderts dort befand, ist jedoch das gleiche gischen Themen der Barockmalerei. Die Gemälde wur - Format, das die vier Werke besitzen. Daher kann ange- den ehemals fälschlich Charles de la Fosse zugeschrie- nommen werden, dass sich die Gemälde möglicher- ben, können aber nach neuesten Erkenntnissen dem weise ursprünglich zu einem thematischen Zyklus noch wenig bekannten und erforschten Samuel Massé fügten, was auch die seltene Themenwahl eines der zugewiesen werden. Dieser stand der Malerfamilie vorliegenden Gemälde erklären könnte. Das Gemälde, Coypel nahe, deren Einfluss sich auch auf den vorlie- in dem Venus Neptun bittet, den Aufbruch von Venus genden Gemälden bemerkbar macht, und war ab 1705 Sohn durch ruhige See zu begünstigen, könnte dann Mitglied der Académie Royale in Paris. Neben Deko - als Pendent zu Juno gedeutet werden, die ihrerseits rationen für Kirchen war Massé jedoch vor allem für Neptun bittet, die Flotte des Aeneas zu zerstören. Gem älde mythologischen Inhalts bekannt. Für die Identifi- Die beiden vorliegenden Gemälde weisen auf der linken kation zweier Gemälde in Warschau, die mit dem vor- unteren Seite eine rote Inventarnummer auf und auf liegenden Paar bedeutende Gemeinsamkeiten aufweisen, der Rückseite eine Siegelmarke in Wachs mit Wappen auf die noch eingegangen wird, war der Vergleich mit und Monogramm von August II, dem Starken. Marandet einem Gemälde Massés ausschlaggebend, das dieser hat die Hypothese aufgestellt, dass die sich in Polen bei einem Wettbewerb der besten Historienmaler 1727 befindenden Gemälde ab Mitte der 1720er Jahre in einreichte. Es zeigt Juno, die Aeolus bittet, die Flotte der sächsischen Sammlung befanden, was die These des Aeneas zu zerstören (Musée des Beaux-Arts, Na- eines zusammenhängenden Zyklus unterstützten ncy). Die beiden Gemälde im Warschauer Museum würde.

126 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com Samuel Massé, 1672 Tours – 1753 Paris The present pair of paintings shows stylistic parallels such as the composition of the left hand side of the Pair of paintings background with the rock formations and the trees, VENUS AND NEPTUNE which are placed diagonally. Similarities can also be And perceived in the assisting figures of the main protago- THE RAPE OF PROSERPINA nists. Furthermore Venus’ drapery, which is geometri- cally moving skywards closely relates to the similarly Oil on canvas. orientated draperies of Venus in two paintings attri - 106 x 136 cm. buted to Massé, which are held in private collection and at the Bordeaux Museum. Probably one of the Accompanied by an expert’s report by François most important similarities with the Warsaw pair of Marandet dated 24 March 2015. paintings, which were held there since the end of the 18th century, is however the format of all four works. The paintings were formerly falsely attributed to Charles As a result it can be assumed that the paintings might de la Fosse, but according to most recent findings, they have originally been joined for a thematic cycle, which can now be attributed to the little known artist Samuel might also explain the rare choice of subject of one of Massé. He was close to the Coypel painter family whose the present paintings. The painting in which Venus asks influence can also be noticed in the present paintings Neptune to facilitate her son’s departure by calm seas and he was a member of the Academy Royale in Paris could be interpreted as a counterpart of Juno, who, on from 1705. Apart from church decorations he was above her part, asks Neptune to destroy Aeneas’ fleet. The all renowned for paintings of mythological content. For two present paintings show a red inventory number the identification of two paintings in Warsaw, which on the bottom left hand side and a wax seal with the show important similarities with the present pair (on coat of arms and monogram of August II, the Strong which we will elaborate later) the comparison with a on the reverse. Marandet hypothesizes that the Polish painting by Massé, which the artist submitted at a com- paintings were part of the Saxon Collection from the petition for the best historical painter in 1727, was cru- mid-1720s, which would support the thesis of a con- cial. It shows Juno asking Aeolus to destroy Aeneas’ nected cycle. fleet (Musée des Beaux-Arts, Nancy). The two paintings at the Museum in Warsaw show Hercules and Cacus € 180.000 - € 250.000 and also Juno asking Aeolus to destroy Aeneas’ fleet.

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 127 672 Pietro Paolini, Pietro Paolini, 1603 Lucca - 1681, zug. 1603 Lucca – 1681, attributed MUSIKANTENPAAR PAIR OF MUSICIANS Öl auf Leinwand. Oil on canvas. 94,5 x 135 cm. 94.5 x 135 cm.

Laut zeitgenössischer Aufzeichnungen kam Pietro Paolini Pietro Paolini enjoyed his training in the workshop of zwischen 1619 und 1623 nach Rom. Er blieb dort wohl Angelo Caroselli, a painter influenced by Caravaggio. bis 1626/ 1627, um seine Ausbildung im Atelier von An - Paolini too was influenced by Caravaggio, but also by gelo Caroselli fortzusetzen, einem von Caravaggio ge- his followers and he thus painted those everyday prägten Maler sui generis, der vor allem auf weltliche events, which the great Lombardic artist Caravaggio und allegorische Darstellungen spezialisiert war. Auch had popularized in Roman painting between the 16th Paolini wurde von Caravaggio wie auch von dessen and 17th century. The following characteristics are Anhägern Bartolomeo Manfredi, Cecco del Caravaggio typical for Paolini’s developed technique (which was und Bartolomeo Cavarozzi beeinflusst und so malte er based on Caravaggio): the balanced, simple proportio- jene alltäglichen Geschehnisse, die der große lombar- ning of the painting, the figure’s plasticity, the mysteri - dische Künstler Caravaggio zwischen dem 16. und 17. ous vague facial expression, the smooth, luminous Jahrhundert in der römischen Malerei populär gemacht complexion of the boy in contrast to the girl in the hatte. Es handelte sich hierbei um Darstellungen einfa- shadows as well as the precision with which the artist cherer Leute, von Betrügern, Scharlatanen, fliegenden depicts the musical instruments. All these characteri- Händlern oder, wie auch bei unserem Werk, Musikern; stics can also be found in other works by Paolini. meist werden nur wenige Figuren dargestellt. Charakte - ristisch für die von Paolini entwickelte, an Caravaggio € 25.000 - € 35.000 angelehnte Technik sind - wie auch auf unserem Ge- mälde zu erkennen ist - die ausgewogene, einfache Aufteilung des Bildes, die Plastizität der Figuren, der rätselhaft vage Gesichtsausdruck, der glatte, strahlende Teint des Jungen im Kontrast zu dem des Mädchens im Schatten sowie die Genauigkeit, mit welcher der Maler die Musikinstrumente darstellt. All diese Merkmale finden sich auch in anderen Werken Paolinis, wie dem „Suonatore di liuto“ (Lautenspieler) (Privatbesitzt, Lucca), „Lettura della mano“ (Die Hand - leserin) (Auckland Art Gallery Toi o Tamaki), „Ritratto virile allegorico“ (Allegorisches Männerbildnis) (Samm- lung Koelliker, Mailand) und ''Doppio ritratto di madre e figlia'' (Doppelportrait von Mutter und Tochter) (Musée Fesch, Ajaccio). (1012071)

128 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 673 Joseph Heintz der Jüngere, Joseph Heintz the Younger, 1600 Augsburg - 1678 Venedig, zug. 1600 Augsburg – 1678 Venice, attributed PARLATORIUM DER NONNEN THE PARLATORY OF THE NUNS Öl auf Leinwand. Oil on canvas. 114 x 148 cm. 114 x 148 cm.

Beiliegend eine Expertise von Ferdinando Arisi. Accompanied by an expert’s report by Ferdinando Arisi.

Joseph Heintz war der Sohn des Malers Joseph Heintz The depiction of the “Parlatory of the Nuns” is a recur- d. Ä.; 1625 kam er nach Italien, wo er sowohl in Rom ring motif in his oeuvre, this subject can be found als auch in Venedig arbeitete. Er war ein vielseitiger frequently with his name in different inventory lists Künstler, der viele verschiedene Malrichtungen beherr - between the end of the 17th century and the begin- schte: Allegorien und mythologische Darstellungen, ning 18th century. Darstellungen von monströsen Kreaturen nach nieder- ländischem Vorbild, Altarbilder, aber auch Veduten, € 15.000 - € 20.000 Bilder öffentlicher Ereignisse sowie Bilder des alltäg - lichen Lebens. Die Darstellung des "Parlatoriums der Nonnen" ist ein wiederkehrendes Motiv in seinem Schaf fenskatalog; man findet dieses Sujet in verschiedenen Inventarlisten zwischen Ende des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts unter seinem Namen vielfach wieder. Auch das hier vorliegende Gemälde zeigt, ganz nach venezianischem Brauch, das klösterliche Parlato - rium als elegantes Ambiente, in dem gesellschaftliche Kontakte gepflegt oder sogar Feste gefeiert wurden. In diesem Bild werden viele einzelne Szenen wiederge geben, wobei die Figürchen mit wenigen Farbtupfern zum Leben erweckt werden. Man erkennt sofort die Erzählfreude des Autors, den Sinn für chronologische Verläufe und den für Heintz so typischen Humor. (1002324)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 129 674 Französischer Portraitist des ausgehenden 18. Jahrhunderts HALBBILDNIS EINES JUNGEN MANNES, UM 1780 Öl auf Leinwand. 80 x 62 cm. Im Oval.

Mit weißgepudertem Haar und reich floral besticktem Rock. Die rechte Hand in die Weste gesteckt. Der Hin - tergrund wolkig mit Blick auf einen Zypressenhain links im Bild. (1012409) (11)

French Portraitist of the late 18th century HALF-PORTRAIT OF A YOUNG MAN, CA. 1780 Oil on canvas. 80 x 62 cm. Oval.

€ 7.000 - € 9.000

675 Philipp Heinrich Kisling, 1713 Eggenstein - 1763 Durlach Badischer Hofmaler DREIVIERTELPORTRAIT DES JUNGEN KARL FRIEDRICH MARKGRAF VON BADEN-DURLACH Öl auf Leinwand. 107 x 90 cm.

Der Knabe im Brustpanzer über gelbem Samtwams wieder - gegeben, den Blick über die linke Schulter Richtung Betrachter gewendet. Seine linke Hand ruht auf einem Helm, der auf einer leicht dekorierten Konsole mit Marmor platte aufliegt. Ein herrschaftlicher, blauer Mantel mit Her melinverbrämung umzieht ihn. Minimal besch. (1011772) (12)

Philipp Heinrich Kisling, 1713 Eggenstein - 1767 Durlach Baden court painter THREE-QUARTER PORTRAIT OF YOUNG KARL FRIEDRICH MARGRAVE OF BADEN-DURLACH Oil on canvas. 107 x 90 cm.

€ 8.000 - € 10.000

130 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 676 Adrien Manglard, Adrien Manglard, 1695 Lyon - 1760 Rom, zug. 1695 Lyon - 1760 Rome, attributed SCHIFFBRUCH AUF STÜRMISCHER SEE SHIPWRECK ON STORMY SEAS Öl auf Leinwand. Oil on canvas. 137 x 100 cm. 137 x 100 cm.

Adrien Manglard lernte im Atelier des Holländers Adrien Adrien Manglard trained in the workshop of the Dutch van der Cabel in Frankreich. 1715 zog er jedoch für immer artist Adrien van der Cabel in France. However, in 1715 nach Rom. In Italien malte er nicht nur Land schaften und he moved to Rome for good. In Italy he soon became klassizistisch inspirierte Historiengemälde, sondern wurde one of the most important European Maritime painters bald zu einem der bedeutendsten europäischen Marine - of the 18th century and as such, teacher of Claude-Joseph maler des 18. Jahrhunderts und als solcher Lehrer von Vernet. Manglard had, apart from port scenes and mari- Claude-Joseph Vernet. Manglard hatte, neben Hafen- time landscapes, a preference for storms and shipwrecks, szenen und maritimen Landschaften, eine Vorliebe für as can be seen in the present painting. The depicted sub- Stürme und Schiffbrüche, wie auch auf unserem Bild zu ject, with similar figural repertoire and logical arrangement sehen ist. Hier erkennt man im Vordergrund die typi - can be found in many authentic works by Manglard, for schen, dicht gedrängten Figuren in den Rettungs booten, example in the works at the Musée d’Art ed de Archéo- in ihrem Versuch, die Felsenküste zu erreichen. Die Wellen logie in Guéret, at the Palazzina Boncompagni-Ludovisi brechen sich an den Klippen, am Himmel türmen sich in Rome and the Palazzo Ducale in Colorno near Parma. düstere Wolken, während das Segelschiff sich immer tiefer dem Abgrund zuneigt. Das hier dargestellte Motiv, € 40.000 - € 50.000 mit ähnlichem figurativen Repertoire und logischer Auf- teilung, findet man in vielen authentischen Gemälden Manglards wieder, wie zum Beispiel in den Werken im Musée d’Art et d’Archéologie in Guéret, in der Palazzina Boncompagni-Ludovisi in Rom und im Palazzo Ducale in Colorno in der Nähe von Parma. (1012407)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 131 677 Pietro Longhi, 1702 Venedig - 1785 ebenda PORTRAIT DES CONTE DOLFIN Öl auf Leinwand. 148 x 77 cm. Datiert und signiert „1764“. Inschrift nur teilweise lesbar, jedoch mit Hinweis auf den dargestellten Conte Dolfin. Gerahmt.

Dem Gemälde sind Expertisen von Giuseppe Fiocco und Roberto Longhi in Kopie beigegeben.

Pietro Longhi war nicht nur ein sehr guter Beobachter des täglichen Lebens im Venedig des 18. Jahrhunderts, er war auch ein gefragter Portraitmaler. Das vorliegende Werk von 1762 stammt aus der kreativen Blütezeit des Künstlers. Es stellt den Spross einer venezianischen Adelsfamilie dar. Der junge Mann, geschniegelt und aufgeputzt, zeigt sich hier im Festtagsanzug mit Zier - degen und Ring - auf dem Tisch liegt die Geige. Das Gemälde spiegelt die höfliche Distanz und den scharfen Blick Longhis wieder, mit welchem er die Gewohn heiten, Konventionen und Rituale des venezianischen Adels betrachtete. Seine niemals boshafte Ironie kommt hier umso mehr zur Geltung, da die Bildsprache sehr harm - los gehalten ist. Roberto Longhi bezeichnete dieses Werk als „eine exquisite Symphonie in Grau und Silber“, vergleichbar mit gewissen Stimmungen in den Wer - ken von Gainsborough und Goya (so nachzulesen in einem Schreiben an die Eigentümer). Stilistisch gehört dieses Gemälde zu anderen Werken Longhis, die alle 1764 entstanden, wie zum Beispiel das „Portrait des Francesco Guardi“ (Museo di Ca' Rezzonico, Venedig), des „Procuratore Lodovico Manin“ (Museo Civico, Udine), oder auch“ Ritratto di gentil - uomo2 (Museo civico, Treviso), das einige Jahre später entstand. (1002321)

Pietro Longhi, 1702 Venice - 1785 ibid. PORTRAIT OF COUNT DOLFIN Oil on canvas. 148 x 77 cm. Dated and signed “1764”.

The inscription is only partially legible, but it includes a reference to the depicted Count Dolfin. Copies of the expert’s reports by Giuseppe Fiocco and Roberto Longhi are enclosed. The present work from 1762 dates to the creative heyday of the artist. It depicts the descendant of a Venetian aristocratic family. The painting reflects Longhi’s polite distance and sharp eye, with which he observed the customs, conventions and rituals of the Venetian nobility. Roberto Longhi described this work as “an exquisite symphony in grey and silver”, compa- rable with certain moods in works by Gainsborough and Goya (as can be read in a letter to the owner). Stylisti- cally this painting belongs to works by Longhi, which were all created in 1764, such as the portrait of Fran - cesco Guardi (Museo di Ca’ Rezzonico, Venice), the procurator Lodovico Manin (Museo Civico, Udine), or also “Ritratto di gentiluomo” (Museo civico, Treviso), which was painted a few years later.

€ 50.000 - € 80.000

Signatur des Gemäldes

132 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 678 Francesco Maria Rondani, 1490 Parma – um 1550, und Bartolomeo Passerotti, 1529 Bologna – 1592, zug. DARSTELLUNG DES HERREN - PRESENTAZIONE DI GESÙ AL TEMPIO Öl auf Leinwand. 143 x 190 cm.

Diese von Figuren strotzende „Darstellung des Herren“ der die beiden Figuren malte, und dem jungen Bartolo - enthält alle kennzeichnenden Merkmale der Episode meo Passerotti denken, der wohl die anderen weib li- des Lukasevangeliums (Lukas, 2, 22-38). In der Mitte chen Figuren - diese sind wesentlich ausgefeilter, heller, sehen wir den alten Priester Simeon, der Jesus im ja fast glänzend - sowie die vier bärtigen Männer im linken Arm hält, während die Jungfrau Maria ihnen Hintergrund malte, die mit jenen des Gemäldes in De- eine der beiden Opfertauben reicht. Weiter unten sehen troit fast identisch sind. Auch die Art der Heiligenscheine wir einen Jungen mit einer großen, geweihten Kerze. passt zum Stil Passerottis. Hier erkennt man den ge- Am Rand erkennt man Josef und die Prophetin Hanna, wich tigen Einfluss von Correggio und Parmigianino, die ihr Haupt mit einem weißen Schleier verhüllt. Eben jedoch auch Züge der Bologneser Werke Pellegrino diese beiden Figuren machen aus dem Gemälde etwas Tibaldis. (1012405) Besonderes und lassen daher auf eine Gemeinschafts - arbeit schließen, wobei beide Maler gewiss derselben Schule angehörten. In dem Werk spürt man überdeut- Francesco Maria Rondani, lich den Einfluss Parmigianinos, gewisse Gesten und 1490 Parma – ca. 1550, Gesichter erscheinen fast wie Zitate. Auch die Bildauf - and teilung ist, zwar deutlich manieristischer, aber sehr Bartolomeo Passerotti, ähn lich. Hier denkt man sofort an die kleine Darstel lung 1529 Bologna – 1592, attributed auf Holz der „Circoncisione di Cristo“ (Institute of Arts, THE PRESENTATION OF JESUS AT THE TEMPLE Detroit), die wahrscheinlich von Parmigianino stammt und wovon ein zeichnerischer Entwurf im Louvre zu Oil on canvas. sehen ist. All diese Details lassen an eine Zusammen - 143 x 190 cm. arbeit zwischen dem älteren Francesco Maria Rondani, Detail zu dem Gemälde € 60.000 - € 70.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 133 679 Niccolo Cassana, Ironie, die schon fast ins Groteske geht und für Niccolo 1659 Genua oder Venedig - 1714 London, zug. Cassanas Schaffen so typisch ist. Man denke hier an Werke wie „Ritratto della nana Angiola Biondi“ (Bildnis ALLEGORISCHE DARSTELLUNG DREIER FRAUEN, DIE der Zwergin Angiola Biondi) oder an die sogenannte EINEN HAHN UMRINGEN „Köchin“, die beide in den Uffizien in Florenz zu sehen Öl auf Leinwand. sind. (1011293) (21) 150 x 113 cm.

Niccolò Cassana war der Sohn des Malers Giovanni Niccolo Cassana, Francesco und der Bruder von Giovanni Agostino, der 1659 Genoa or Venice - 1714 London, attributed ebenfalls Maler war. Niccolò malte vor allem Genrebilder, ALLEGORICAL DEPICTION OF THREE WOMEN KILLING Stillleben und Portraits. Als Portraitmaler wurde er von A COCKEREL Prinz Ferdinando de' Medici sehr geschätzt. So durfte er für ihn auch Kunstkäufe tätigen und viele berühmte Oil on canvas. Persönlichkeiten des florentiner Adels malen. Einige 150 x 113 cm. Quellen berichten, Cassana sei außerdem ein fach kun- diger Restaurator und guter Nachahmer antiker Meister The large-format painting at hand demonstrates Cassana’s gewesen. artisanship both as portrait and animal painter. It depicts an Das hier vorliegende großformatige Werk stellt Cassanas imaginative allegory of vanity and lust, shown clearly in the Kunstfertigkeit sowohl als Portraitmaler als auch als Tier - erotic scene. The painting shows subtle irony, bordering maler unter Beweis. Es handelt sich hier um eine fantasie- on the grotesque, which is so characteristic for Niccolò reiche Allegorie der Eitelkeit und der Lust, dargestellt als Cassana's creative work. eindeutig erotische Szene. Das Werk besitzt eine feine € 18.000 - € 25.000

134 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 680 Jan David Col, Jan David Col, 1822 Antwerpen - 1900 1822 Antwerp - 1900 AN DER WASSERPUMPE AT THE WATER PUMP Öl auf Leinwand. Oil on canvas. 96 x 131 cm. 96 x 131 cm. Rechts unten signiert und datiert. Signed and dated lower right. Gerahmt. The Belgian painter Col specialized in the depiction of Im warmen Licht der Sonne hat sich eine muntere genre scenes of special anecdotal character as shown Ge sellschaft an einem durch eine Wasserpumpe betrie- in the facial expressions and gestures of the figures in benen Brunnen zusammengefunden. Der belgische the present painting. Maler Col war spezialisiert auf die Darstellung von Gen - reszenen mit besonders anekdotischem Charakter wie Literature: sie auch in der Mimik und den Gesten der Personen auf Kris Van de Ven, De dierenschilder Eugène-Joseph dem vorliegenden Gemälde zum Ausdruck kommen. Verboeckhoven en zijn medeschilders, p. 90, ill. 65. Werke des Künstlers befinden sich in den Museen von Antwerpen, Brügge (Groeningemuseum), Brüssel, € 8.000 - € 9.000 Chicago oder Rostock.

Literatur: Kris Van de Ven, De dierenschilder Eugène-Joseph Verboeckhoven en zijn medeschilders, S. 90, Abb. 65. (1011511) (12)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 135 681 Nicolaes van Veerendael, Nicolaes van Veerendael, 1640 Antwerpen - 1691 1640 Antwerp - 1691 BLUMENBUKETT IN EINER KRISTALLVASE FLOWER BOUQUET IN A CRYSTAL VASE Öl auf Leinwand. 65 x 50 cm. Oil on canvas. 65 x 50 cm. Beiliegend eine Expertise von Mina Gregori in Kopie. Accompanied by a copy of an Bei diesem Blumenbukett in einer Kristallvase, die auf expert’s report by Mina Gregori. einer Marmorplatte steht, lässt sich der Stil des flämi- schen Malers Nicolaes van Veerendael leicht erkennen. € 20.000 - € 25.000 Dieser war einer der wichtigsten Blumenmaler der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Sein Malstil wurde zuerst von Daniel Seghers und Willem van Aelst beeinflusst, später dann von Künstlern wie Gaspar Peter Ver - brugghen und Jan Davidsz und de Heem. Nicolaes van Veerendael arbeitete auch mit illustren figurativen Malern wie David Teniers, Erasmus Quellinus und Gonzales Coques zusammen. In dem vorliegenden Gemälde findet sich das typische Motiv der Schnecke und des neutral dunklen Hintergrundes wieder, der die hellen, leuchtenden und auffallenden Farben des Straußes im Vordergrund zum Leuchten bringt und dem Bukett eine erstaunliche Plastizität verleiht. Die lebhafte und doch elegante Komposition verdeutlicht die wohldurchdachte Ausgewogenheit, die so charakteristisch für diesen flämischen Meister ist. Das vorliegende Werk kann mit anderen Gemälden von Nicolaes van Veerendael, wie dem „Blumenstrauß mit Früchten und einer Uhr“ (Musée Fabre, Montpellier) und den beiden „Blumen- Bouquets in einer Kristallvase“ (Metropolitan Museum, New York und Nostell Priory, West Yorkshire - National Trust) verglichen werden. (1012151) (21)

136 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com

682 Peeter van Avont, Peeter van Avont, 1600 - 1652 1600 - 1652 und and Jan Brueghel, Jan Brueghel, 1568 - 1625, zug. 1568 - 1625, attributed HIMMELFAHRT MARIENS IM BLUMENKRANZ THE ANNUNCIATION IN FLORAL WREATH Öl auf Leinwand. Oil on canvas. 129 x 107 cm. 129 x 107 cm.

Das Gemälde steht in Tradition des vor allem von Peter The painting stands in the tradition of Madonna depic- Paul Rubens, Jan Brueghel und anderen Malern ge - tions framed by a floral wreath. These paintings, which schaffenen Typus des Madonnenbildes im Blumenkranz. are collaborations of two artists, represent the concept In diesen Werken der Zusammenarbeit zweier Maler of bringing together the best painters of their specia- wird die Idee verwirklicht, die jeweils besten ihres lised genres in honour of the Virgin Mary. This concept Faches zu Ehren der Madonna schöpferisch tätig wer - traces back to the custom of decorating the Madonna den zu lassen. Die bedeutendsten Figurenmaler der figures of the house altars on festive days with floral Zeit, zu denen Rubens und auch Peeter van Avont ge- wreaths. hörten, schufen jeweils das Mittelbild, festlich gerahmt von einem Blütenkranz, den wiederum die berühmte- € 28.000 - € 32.000 sten Blumenmaler schufen. Die Idee geht auf den Brauch zurück, an Marienfesttagen die Hausmadonnen mit geflochtenen Blumenkränzen zu schmücken. In der Malerei sollte diese Madonnenverehrung verewigt werden. Der Idee entsprechend handelte es sich hier um die Verherrlichung der „Assunta“, also der Aufer- stehung Mariens in den Himmel, wie hier im ovalen Mittelteil des Bildes zu sehen. Maria thront auf einer Wolkenbank mit nach oben gerichtetem Blick und gefalteten Händen, hinterfangen von einem goldgelben Lichtschein. Zwischen den Wolken der Maria huldigende Engel. Diese Himmelfahrtsdarstellung ist als Vision aufzufassen, in dunklem Hintergrund wie eine Licht - öffnung gemalt, vor der ein hell aufleuchtender Blüten - kranz die mittlere Szene umzieht. Die seit dem Mittel- alter geläufige, heute kaum mehr bewusste allego rische Einzelbedeutung der Blüten in Bezug auf Maria darf hier vorausgesetzt werden. So finden sich Rosen, Tulpen, Jasminblüten und Annemonen, eng gereiht und farbig delikat vor dunklem Hintergrund aufleuchtend. (10018017) (11)

138 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 139 683 Toskanischer Maler des 15. Jahrhunderts DARSTELLUNG EINER TAT DES HERKULES Tempera auf Holz. 40,5 x 43 cm. Verso auf der gestrichenen Tafel italienischer Ausfuhrgummistempel.

Der antike Held im Zentrum der Darstel lung in Kampf mit dem Nemëischen Löwen. Der Hintergrund eine bergige Landschaft, dem frühen toskanischen Stil entsprechend kubisch wiedergegeben. Die Bodenvegetation ornamental aufgefasst. Die Figuren mit feinen Konturlinien. Die Tafel entstammt wohl dem Gesamtzyklus der zwölf Taten des Herkules, möglicherweise in ein ver - täfeltes Kabinett eingebracht. Das Gegen - stück mit der Darstellung Herkules im Kampf gegen die Amazone. (1011313) (11)

Tuscan 15th century painter DEPICTION ONE OF HERCULES’ LABOURS Tempera on panel. 40.5 x 43 cm. Verso on painted panel 20th century Italian export rubber stamp.

€ 8.000 - € 12.000

684 Toskanischer Maler des 15. Jahrhunderts DARSTELLUNG EINER TAT DES HERKULES Tempera auf Holz. 40,5 x 43 cm. Verso auf der gestrichenen Tafel italienischer Ausfuhrgummistempel.

Der antike Held im Zentrum der Darstellung im Kampf gegen die Amazone. Der Hintergrund eine bergige Landschaft, dem frühen toskanischen Stil entsprechend kubisch wiederge - geben. Die Bodenvegetation orna mental aufgefasst. Die Figuren mit feinen Kontur linien. Die Tafel entstammt wohl dem Gesamtzyklus der zwölf Taten des Herkules, möglicherweise in ein vertäfeltes Kabinett eingebracht. Das Ge - genstück mit der Darstellung des Kampfes gegen den Nemëischen Löwen. (1011312) (11)

Tuscan 15th century painter DEPICTION OF ONE OF HERCULES’ LABOURS Tempera on panel. 40.5 x 43 cm. Verso on painted panel 20th century Italian export rubber stamp.

€ 8.000 - € 12.000

140 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 685 Maler der venezianischen Schule fortgeführt. Gleichzeitig bildet die Hauptgruppe mit in der Stilnachfolge von Tizian Maria und dem Kind eine Dreieckskomposition. Bemer - kenswert ist die wiedergegebene Reliefschnitzerei an DIE RUHE AUF DER FLUCHT NACH ÄGYPTEN der Front des hölzernen Bettkastens mit Darstellung Öl auf Holz. Doubliert. eines geflügelten Engelskopfs oberhalb der Schaukel - 67 x 84 cm. wangen. Im Gegensatz zur Feinmalerei in den Gestalten In altem, originalem Rahmen. von Maria und Kind ist der landschaftliche Hintergrund links in virtuosen Pinselzügen aufgesetzt und in ruhigen Das querformatige Gemälde hat die drei Hauptfiguren Braun-Grau-Tönen gehalten. (10018018) (11) in Nahansicht dem Betrachter herangezogen. Im Zen - trum der Darstellung die nach rechts auf einem Wald- boden sitzende Maria, die vom Bildtypus der Maria Painter of the Venetian School lactans ihrem Kind die Brust reicht. Das Kind aufrecht in the manner of Tizian in einem Bettchen sitzend ergreift die Hand der Maria, THE REST ON THE FLIGHT INTO EGYPT die ihrerseits den Körper des Kindes hält. Rechts die Gestalt des weißbärtigen Heiligen Josef, mit beiden Oil on panel. Relined. Händen auf einen Stock gestützt, mit Blick auf das Kind. 67 x 84 cm. Die Figurengruppe dicht gedrängt, vor dem Hintergrund einer Laubkrone. Nach links hin öffnet sich die Land - The landscape format painting zooms in on the three schaft hügelig mit einigen bäuerlichen Gebäuden am main characters, bringing them into close-up view to Horizont, davor ein Kind, das die Arme um ein Lamm the beholder. In contrast to the detailed painting of gelegt hat, wohl den kindlichen Johannes den Täufer Saint Mary and the Child, the landscaped background darstellend. Die Sitzhaltung der Maria folgt einer domi- to the left is drafted in virtuous brushstrokes and a nierenden Kompositionsdiagonale von links unten nach calm colour palette in shades of brown and grey. rechts oben, beginnend mit dem linken Fuß in der Bild - ecke, nach rechts bis zum Haupt des Heiligen Josef € 15.000 - € 20.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 141 686 Jean-Baptiste Monnoyer, Jean-Baptiste Monnoyer, 1636 Lille - 1699 London 1636 Lille - 1699 London VASE MIT BLUMEN VASE WITH FLOWERS Öl auf Leinwand. Oil on canvas. 76 x 62 cm. 76 x 62 cm. Beiliegend eine Expertise von Mina Gregori in Kopie. Accompanied by a copy of an expert's report by Mina Gregori. Jean-Baptiste Monnoyer kam als sehr junger Mann nach Paris, wo er bei Charles Le Brun arbeitete und In the present, impressive painting Monnoyer draws schon bald ein Spezialist für Blumenstillleben wurde, on an established motif: a monochrome, classically welche manchmal nur einen Bestandteil prunkvoll-aus- illustrated vase, which is positioned on a stone slab ladender Werke, wie beispielsweise in „Stillleben mit and is abundantly filled with the most diverse flowers. Blumen, Früchten, Goldschmuck und Globus“ (Musée With its sophisticated colouration and the masterly Fabre, Montpellier), ausmachen. In Paris arbeitete executed light reflexes the work illustrates all too well Monnoyer auch an den Vorlagen für Wandteppiche der Monnoyer's virtuosity. These artistic skills made him Manufaktur Gobelin. 1690 ging Jean-Baptiste Monnoyer one of Europe's most popular flower painters at the nach London, wo er bis zu seinem Lebensende blieb. end of the 17th century. Hier schuf er vor allem die prachtvollen Dekors der Residenz des Duke of Montagu im Londoner Stadtteil € 18.000 - € 22.000 Bloomsbury, welche jedoch 1840 abgerissen wurde. Im hier vorliegenden, eindrucksvollen Gemälde greift Monnoyer auf ein gängiges Motiv zurück: eine monochrome, klassisch bebilderte Vase, welche auf einer Steinplatte steht und üppig mit den unterschied lichsten Blumen bestückt ist. Das Werk verdeutlicht mit seiner raffinierten Farbgebung und den meisterlich gestalte - ten Lichtreflexen nur zu gut die Virtuosität Monnoyers. Diese Kunstfertigkeiten machten ihn Ende des 17. Jahr - hunderts zu einem der gefragtesten Blumenmaler Europas. Alle Details werden minutiös ausgearbeitet, jedoch geschieht dies ganz ohne Steifheit, sondern voller barocker Leichtigkeit und Freiheitsliebe. Andere Werke Monnoyers, wie „Grand Bouquet de Fleurs“ (High Museum of Art, Atlanta) und „Flower Still Life“ (Cincinnati Art Museum sowie Art Gallery, Ontario) können hier zum Vergleich herangezogen werden. (012152) (21)

142 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com

687 Maler der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts aus dem Kreis des David Teniers KÜCHENINTERIEUR MIT ZWIEBELSCHÄLERIN Öl auf Holz. 31,5 x 41,5 cm. Verso unterschiedliche Inventarnummern sowie bezeichnet „Baron Paul Luzskenski“. Gerahmt. (1011519) (12)

Painter of the second half of the 17th century from the circle of David Teniers KITCHEN INTERIOR WITH FEMALE ONION PEELER Oil on panel. 31.5 x 41.5 cm. Verso various inventory numbers and inscribed “Baron Paul Luzskenski”.

€ 4.400 - € 4.800

688 Pietro Candido, 1548 Brügge - 1628 München, zug. NOLI ME TANGERE Öl auf Leinwand. Doubliert. 66 x 48 cm. Gerahmt.

Die Darstellung der Begegnung zwischen dem aufer - standenen Christus und Maria Magdalena folgt einem Bildentwurf von Bartholomeus Spranger, der die beiden Figuren in Halbfigurenansicht in einer weiten Landschaft nah an den Betrachter gerückt hat und so zu diesem eine unmittelbare Nähe herstellt. Das Gemälde von Spranger (1546 - 1611) befindet sich im Nationalm u- seum von Rumänien, Bukarest. (1010476) (12)

Pietro Candido, 1548 Bruges - 1628 Munich, attributed NOLI ME TANGERE Oil on canvas. Relined. 66 x 48 cm.

€ 3.000 - € 4.000

144 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 689 Niccolò Frangipane, tümliches, so dass man fast an Maler wie Vincenzo Frangipane's speciality was satirical-grotesque zug. Campi oder Bartolomeo Passerotti denken möchte. depictions, which were quite often allegorical or Zwischen Venedig und der Emilia Romagna Das vorliegende Werk ähnelt einigen der Hand explicitly erotic. These inventive paintings distinctly 1563 und 1597 nachweisbar. Frangipanes sicher zuzuschreibenden Werken, reveal the influence of Giorgione and the early dafür spricht sowohl die an Giorgione erinnernde Titian, but also the North European painting at that MUSIKALISCHE UNTERHALTUNG IM FREIEN Musikszene als auch die Machart. Letztere ver - time. The present painting resembles a few works Öl auf Leinwand. weist auf die verlorengegangenen „Allegoria della that can definitely be attributed to the hand of 87 x 110 cm. vita familiare“ (abgebildet in Meijer 1972, S. 255) Frangipane: both the musical scene, reminiscent Zeitgenössischer Rahmen. und an die „Satira dell'esecuzione di un madrigale“ of Giorgione, and the style are indicative. The latter (Bel gien, Privatbesitz, ebenda, S. 269). Insgesamt refers to the lost “Allegoria della vita familiar” Die Biographie von Niccolò Frangipane ist auch besticht das Gemälde durch seine kontrastreiche (illustrated in Meijer 1972, p. 255) and the “Satira heute noch lückenhaft. Wir wissen, dass der Maler Farbgebung, seine fantasievolle Ausgestaltung, dell'esecuzione di un madrigal” (Belgium, private 1563 in Venedig lebte und arbeitete. Das älteste seine kunstvolle Landschaft und seine gefällig collection, ibid, p. 269). Overall, the painting im - von ihm 1572 signierte und datierte Werk ist der pastorale Stimmung. presses with its high-contrast colouration, its „Cristo portacroce“ im Museo Civico in Udine. imaginative design, the ornate landscape and its 1593 wird Frangipane im Verzeichnis der venezia- Literatur: appealing atmosphere. nischen Maler erwähnt und 1597 malte er den Vgl. B. W. Meijer, Niccolò Frangipane, in: Saggi e „Herbst“, der ebenfalls im Museo Civico in Udine Memorie di Storia dell'Arte, 8, 1972, S. 153-278. Literature: zu sehen ist. Auch wenn die wenigen datierbaren (1011292) (21) Compare B. W. Meijer, Niccolò Frangipane, in: Werke von Frangipane fast alle religiösen oder Saggi e Memorie di Storia dell'Arte, no. 8. 1972, kirchlichen Inhalts sind, ist er vor allem für seine pp. 153-278. weltlichen Bilder bekannt geworden. Seine Spezia - Niccolò Frangipane, lität waren satirischgroteske Darstellungen, die oft- attributed € 13.000 - € 15.000 mals allegorisch oder auch explizit erotisch waren. Can be traced between 1563 and 1597 between In diesen originellen Werken seines Schaffens er- Venice and the Emilia Romagna. kennt man deutlich den Einfluss von Giorgione und MUSICAL ENTERTAINMENT OUTDOORS dem frühen Tizian, aber auch der nordeuropäischen Malerei jener Zeit. All diesen Merkmalen gibt Fran gi- Oil on canvas. pane nun etwas Komisches, ja fast alltäglich Volks- 87 x 110 cm.

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 145 690 Bartolomeus van Bassen Bartolomeus van Bassen, um 1590 - 1652, circa 1590 - 1652 und Esaias van de Velde, and Esaias van de Velde, 1587 - 1630, zug. 1587 - 1630, attributed DAS GASTMAHL, UM 1620 THE BANQUET, CIRCA 1620 Öl auf Eichenholz. Oil on oak panel. 49 x 76 cm. 49 x 76 cm. Verso Nachlassetikett mit rotem Siegel „H von Verso estate label with red seal “H von Haw'scher”, Haw'scher“, Nachlassnummer „66“. estate no. “66”. Gerahmt. There are two artists' hands recognizable in the pain- Das breitformatig angelegte Gemälde zeigt ein vor - ting: the Dutch Baroque architect and painter Bartolo - nehmes Interieur mit einem hohen, vertäfelten Raum meus von Bassen is responsible for the magnificent und in die Vertäfelung eingelassenen Gemälden. Rechts architecture and skilful perspectives and the very finely öffnet sich eine Bogenstellung und führt in die Tiefe depicted figures are probably painted by the hand of des Palastes. Auf der Empore über dem Bogen öffnet the painter Esaias van de Velde. sich eine Nische, hinter deren Balustrade Musikanten die vornehme Gesellschaft, die links im Raum an einer Provenance: langen Tafel sitzt, unterhalten. Die Tafel führt schräg in Georg Nikolaus Wilhelm von Haw (verso estate label), die Raumtiefe, zu allen vier Seiten des elegant gedeck - 1793 - 1862 manor owner, from 1818 - 1839 mayor of ten Tisches sitzen vornehme Damen und Herren im Trier, later district chief executive, 1842 made a life peer. Gespräch einander zugewendet. Insgesamt fünf Kellner, Has traceably been in private collection for 110 years, darunter ein Knabe, sind dabei, die prächtige Gesell - Neuss. schaft von einer am rechten Bildrand stehenden Kredenz zu bedienen. Für die Malerei lassen sich zwei Hände € 11.000 - € 15.000 ausmachen, wobei der niederländische Architekt und Maler des Barock Bartolomeus von Bassen für die prächtige Architektur und gekonnte perspektivische Darstellung ausgemacht werden kann. Die sehr fein wiedergegebenen Figuren stammen wohl von der Hand des Malers Esaias van de Velde.

Provenienz: Georg Nikolaus Wilhelm von Haw (Verso Nachlass- etikett). 1793 - 1862 Rittergutsbesitzer, von 1818 - 1839 Oberbürgermeister von Trier, später Landrat, 1842 geadelt. Nachweislich seit 110 Jahren in Privatbesitz, Neuss. (1000186) (12)

146 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 691 Adriaen de Gryeff, Adriaen de Gryeff, 1657 Antwerp - ca. 1715 Brussels 1657 Antwerpen - um 1715 Brüssel THE GARDEN OF PARADISE WITH PARADIESGARTEN MIT SÜNDENFALL THE FALL OF MAN Öl auf Holz. Oil on panel. 21,4 x 30 cm. 21.4 x 30 cm. Links unten signiert “A d Grijeff f.“. Signed “A d Grijeff f.“ lower left. Gerahmt. Provenance: Vgl. RKD Archiv-Nr. 19906. Roger Vertriest. De Gryeff war vor allem auf Jagd- und Wildstillleben spezialisiert, widmete sich gelegentlich jedoch auch € 2.700 - € 3.200 Historienthemen, die er ebenfalls in kleinem Bildformat wiedergab, das er zumeist wählte. Durch eine tiefe Landschaft erstreckt sich vom rechten vorderen Bild- rand in Wellenbewegungen ein sanft dahinfließender Fluss. Im Bildvordergrund sind zahlreiche, teils exotische, teils in Europa heimische Nutz- und Wildtiere dargestellt. Auf einer Landzunge im linken Mittelgrund ist in feiner, skizzierender Weise der Sündenfall dargestellt, konkret der Moment in dem Eva sich der Schlange zuwendet. In feiner, skizzierender Weise sind im zentralen Hinter - grund weitere Tiere in der Landschaft angedeutet.

Provenienz: Roger Vertriest Asse, Brüssel. (10115117) (12)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 147 692 Schweizer Meister um 1510/20 Swiss master around 1510/20 PORTRAIT EINES BÄRTIGEN MANNES PORTRAIT OF A BEARDED MAN Öl auf Holz. Oil on panel. 48,5 x 34,2 cm. 48.5 x 34.2 cm. Verso ein Allianzwappen sowie das Monogramm Verso an alliance coat of arms and „AKVF“ und verschlungen „CCV“. the monogram “AKVF” as well as Gerahmt. entwined “CCV“.

Der bärtige Mann ist sitzend an einem Tisch in Halbfigur € 8.000 - € 10.000 wiedergegeben. Körper und Blick leicht nach rechts aus dem Bild gewendet. Er trägt einen schwarzen Mantel mit pelzverbrämtem Kragen und fein besticktem Ärmel. In den Händen eine kleine, güldene Kugel. Hinter ihm an einer steinernen, elegant profilierten Balustrade die Aufschrift in Ligatur „Etat 38“. Im Hintergrund eine tiefe Landschaft in Skizze angedeutet vor leicht abendlich dunklem Himmel. (1011941) (12)

148 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 693 Niederländischer Maler des 17. Jahrhunderts PORTRAIT EINES 49-JÄHRIGEN MANNES MIT BUCH Öl auf Kupfer. 21 x 16 cm. Rechts oben datiert und bezeichnet „1634“ und „aetatis 49“. Monogrammiert „C.D./ D.“ Gerahmt.

Der bärtige Mann ist im Halbfigurenbildnis wiedergegeben, mit einer Wappenkartusche und Altersbezeich - nung über seiner Schulter rechts sowie einer grünen Draperie zu beiden oberen Ecken. Vor dem leicht nach rechts gewendeten Oberkörper hält er ein geschlos- senes Buch in Händen. Der feste und ernste Blick gilt dem Betrachter. (10115116) (12)

Dutch 17th century painter PORTRAIT OF A 49-YEAR-OLD MAN WITH BOOK Oil on copper. 21 x 16 cm. Signed, dated and inscribed “1634” and “aetatis 49” upper right. Monogrammed “C.D./ D.”

€ 5.500 - € 6.500

694 Maler des 18. Jahrhunderts nach Rubens TRUNKENER SELEN Öl auf Holz. 36 x 52 cm. Gerahmt. (10116815) (12)

18th century painter after Rubens DRUNKEN SILENUS Oil on panel. 36 x 52 cm.

€ 5.000 - € 7.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 149 695 Joseph van Bredael, 1688 - 1739, zug. LANDSCHAFT MIT MÜHLE UND REISENDEN Öl auf Kupfer. 6,8 x 9 cm. Gerahmt.

Ovales Bildformat. (10115118) (12)

Joseph van Bredael, 1688 - 1739, attributed LANDSCAPE WITH MILL AND TRAVELLERS Oil on copper. 6.8 x 9 cm.

Oval picture format.

€ 5.500 - € 6.500

696 Isaac de Jouderville, um 1613 Leiden - um 1645/48 Amsterdam, zug. BILDNIS EINES JUNGEN MANNES MIT HUT UND HALSKRAUSE Öl auf Leinwand. 45 x 35 cm.

Das Bildnis ganz in der Art Rembrandts gehalten, das Gesicht wirkungsvoll von links oben beleuchtet. Die Detailwiedergabe an den einzelnen Stellen wie Hut, Schmuck oder Westenknöpfe weit feinmalerischer als der Malstil seines Lehrers. (1011888) (11)

Isaac de Jouderville, ca. 1613 Leiden – ca. 1645/48 Amsterdam, attributed PORTRAIT OF A YOUNG MAN WITH HAT AND RUFF COLLAR Oil on canvas. 45 x 35 cm.

€ 12.000 - € 15.000

150 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 697 Francesco Guardi, 1712 - 1793, Umkreis VENEDIGANSICHT - BLICK AUF DIE BASILICA SAN GIORGIO MAGGIORE Öl auf Leinwand. 25 x 20 cm.

Im Zentrum der Darstellung die hell erleuchtete Fassade mit dahinter sich erhebender Kuppel und dem rechts stehenden, noch älteren, heute nicht mehr erhaltenen Campanile der Kirche San Giorgio, die von A. Palladio zwischen 1565 und 1610 errichtet wurde. Im Vordergrund mehrere Gondeln sowie links ein Schiff mit eingezogenen, hochgebundenen Segeln. Hoher, sommerlicher Wolkenhimmel. Die Malweise in lockerer Pinselführung, auf den Schiffen und dem Vorplatz zahlreiche Figuren erkennbar. (1011886) (11)

Francesco Guardi, 1712 - 1793, circle VENICE VEDUTA: VIEW OF THE BASILICA SAN GIORGIO MAGGIORE Oil on canvas. 25 x 20 cm.

The painting executed with casual brush strokes.

€ 8.000 - € 9.000

698 Martino Altomonte, 1657 Neapel - 1745 Heiligenkreuzerhof, Wien, Kreis CHRISTUS AUF DEM KREUZWEG Öl auf Leinwand. Doubliert. 74 x 61 cm. Gerahmt.

Aus einem Kreuzigungszyklus. In eindrucksvoller Weise schildert der Maler die Szene, als Christus auf dem Kreuzweg stürzt und von den Häschern dafür Strafe erfährt. Am linken Bildrand die Heilige Veronika mit dem Schweißtuch, neben ihr die das Leid ihres Sohnes betrachtende Madonna. Der Blick Christi zu seiner Mutter gerichtet. (1011962) (12)

Martino Altomonte, 1657 Naples - 1745 Heiligenkreuzerhof, Vienna, circle of SCENE FROM THE STATIONS OF THE CROSS Oil on canvas. Relined. 74 x 61 cm.

Part of a Stations of the Cross cycle.

€ 4.500 - € 6.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 151 699 Flämischer Maler in der Nachfolge des David Teniers, 1610 - 1690 DIE KARTENSPIELER Öl auf Leinwand. Doubliert. 62 x 84 cm. Gerahmt. (1011515) (12)

Flemish painter in the style of David Teniers, 1610 - 1690 THE CARD PLAYERS Oil on canvas. Relined. 62 x 84 cm.

€ 3.300 - € 3.500

152 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 701 Flämischer Maler der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts DIE GEBURT CHRISTI Öl auf Kupfer. 26 x 41 cm. Gerahmt.

Aus dem Zentrum nach links gerückt ist Maria in zärtli- cher Hinwendung zum Jesuskind zu sehen, umgeben 700 von Ochs, Esel, Josef, einer Magd mit Taubenkorb auf Jacopo Amigoni dem Kopf sowie in Anbetung zu dem Kind neigenden 1682 - 1752, zug. Hirten. Die Verkündigung an die Hirten ist im rechten SUPRAPORTE MIT PUTTEN UND HUND Hintergrund angedeutet, wo ein Engel einem aus der Hütte getretenen Hirten erscheint. Über der Geburts- Öl auf Leinwand. szene schweben drei Engelchen, die ein Spruchband 54 x 102 cm. halten mit den Worten „GLORIA IN ALTISSIMIS DEO ET IN TERRA PAX HOMINES BONE IS“. (10115114) (12) Breitformiges Supraport-Bild mit Darstellung dreier Putten mit einem Jagdhund, den einer der Putten rechts am Strick hält. Links ein kleines, nacktes Mäd - Flemish painter of the second half of the 17th century chen auf rotem Velum liegend. Im Hintergrund Baum - landschaft. Das Gemälde steht insbesondere in der NATIVITY OF JESUS Farbigkeit bereits unter dem Einfluss der französischen Oil on copper. Malerei des 18. Jahrhunderts. (1012696) 26 x 41 cm.

€ 8.500 - € 9.500 Jacopo Amigoni, 1682 – 1752, attributed Oil on canvas. 54 x 102 cm.

€ 8.000 - € 12.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 153 702 Jules Claude Ziegler, Jules-Claude Ziegler, 1804 Paris - 1856 1804 Paris – 1856 DIE PREDIGT DES HEILIGEN JOHANNES BAPTIST THE SERMON OF SAINT JOHN THE BAPTIST Öl auf Leinwand. Oil on canvas. 63 x 50 cm. 63 x 50 cm. Links unten signiert. Signed lower left. Mit graviertem Künstlernamensschild auf vergoldetem, With engraved artist name badge on gilded, originalem Rahmen. original frame.

Der Heilige nur mit einem Tuch bekleidet, das über die The artist greatly emphasized the exact style of antique Knie zum Unterarm zieht, auf einem Felsblock zwischen clothing as was typical for the time. It is also typical seinen Zuhörern sitzend. In der linken Hand der Kreuz - for Neoclassicism to arrange a calm and almost sym- stab, der rechte Zeigefinger weist zum Himmel. Die metrical composition. Gruppen zu beiden Seiten lauschen aufmerksam seinen Worten. Im Hintergrund eine karge Felsenlandschaft. € 10.000 - € 12.000 Der Maler hat ganz im Sinne der Zeit großen Wert auf die stilgenaue Wiedergabe der antiken Kleidung gelegt. Auch kompositorisch ist die Darstellung im Sinne des Klassizismus ruhig und nahezu symmetrisch aufgebaut. (1011931) (11)

154 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 703 Maler der flämischen Schule des 16. Jahrhunderts in der Stilnachfolge von Hugo van der Goes ANBETUNG DES KINDES IN BETHLEHEM Öl auf Eichenholz. 55 x 36,2 cm. Ohne Rahmen.

Die nächtliche Szene ist in das Licht einer Laterne getaucht. Maria und Josef vor dem am Boden auf einem weißen Tuch liegenden Kind in Anbetung kniend, dazwischen ein betender Engel. Der Hintergrund zeigt eine nach oben sich entwickelnde Renaissance-Archi - tek tur mit einer runden Öffnung, durch die das Licht des Mondscheins hereinbricht. Die über den Häuptern von Maria und Josef schwebenden Engel ebenfalls vom Licht der Laterne von unten beleuchtet. Eine weitere Lichtquelle ist die Laterne, die eine Frau in Begleitung eines Hirten rechts im Bild unter einem hohen Rund - bogen hereinträgt. Im mittleren Bogen Ausblick in nächt- liche Stadtlandschaft mit Häusern und Türmen. Der Maler hat das Interesse an der italienischen Renais - sance-Architektur auch durch Einfügung eines römi- schen Bildnis-Medaillons an einer Säule im zentralen Hintergrund gezeigt. Am linken Bildrand zieht ein knor- riger Baumstamm hoch, dessen kahle Äste sich im Dunkel verlieren. Die Beudeutung des Gemäldes liegt vor allem darin, dass es sich hier um ein frühes Beispiel der Kerzenlichtmalerei handelt.

Provenienz: Sammlung Roger Vertriest, Asse. (10115119) (11)

Painter of the 16th century Flemish School in the style of Hugo van der Goes THE ADORATION OF THE CHILD IN BETHLEHEM Oil on oak panel. 55 x 36.2 cm. Without frame.

Provenance: Roger Vertriest Collection.

€ 8.500 - € 9.500

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 155 704 Maler des beginnenden 18. Jahrhunderts SATZ VON VIER KÜCHENSTILLLEBEN Gouache auf Papier. Sichtmaß: je 18 x 24 cm. Einheitlich hinter Glas gerahmt.

In miniaturhafter Malweise, zusammengehörig, je zwei Bilder als Gegenstücke komponiert mit nach rechts bzw. nach links endender Tischplatte. Auf den Platten jeweils stilllebenhaft abgestellte Küchengefäße, dazwischen jeweils Gemüse. In jedem der Bilder dominiert jeweils ein Fleischstück auf Platte bzw. Fische und Wildente, aber auch gerupftes Geflügel auf einer Zinnplatte. In einem der Bilder ein von rechts auf der Tischplatte sich anschleichender Spaniel, der sich an einer Fleisch - keule vergreift. Die Malerei in hoher Qualität, äußerst fein ausgeführt, in gedämpfter, kühler Farbigkeit. Die Gegenstände jeweils vor dunklem, anthrazit schwar - zem Hintergrund. (10120211) (11)

Early 18th century painter SET OF FOUR KITCHEN STILL LIFES Gouache on paper. Visible size: 18 x 24 cm each. Framed uniformly with glass.

Miniature painting style, matching paintings, two paintings each composed as counterparts. The painting is of high quality, extremely delicately executed in soft, cool colours.

€ 8.000 - € 12.000

156 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 705 Vincent Adriaenssen, gen. „Il Manciola“ Literatur: oder „Il Mozzo di Anversa“, Giancarlo Sestieri, Antico e moderno nella pittura di artistic, stylistic maturity which led Giancarlo Sestieri to 1595 Antwerpen - 1675 Rom „battaglia“. Contibuti al Manciola, a Michelangelo delle describe this painting as “one (of Adriaenssen’s) best Battaglie e al Borgogonone, in: Studi sul Barocco roma - works ever. Here ‘Il Manciola’ succeeds in expressing SCHLACHTENGEMÄLDE MIT PFERDEN no. Scritti in onore dei Maurizio Fagiolo dell'Arco, Mai - his extrovert vivacity and demonstrates his mature mas- AUF EINER BRÜCKE land, 2004, S. 219-229. tery” (2004, p. 223). Furthermore Sestieri notes that Öl auf Leinwand. Ausstellungskatalog Rom, Giancarlo Sestieri (Hrsg.), (2011, p. 22) the horses and riders, which can be seen 121 x 170 cm. I Battaglisti. La pittura di battaglia dal XVI al XVIII secolo, in great numbers on the painting are “dynamic and Gerahmt. Rom, 2011, Nr. 2, S. 22-23. show exceptional gestures (...) as if they have been artificially frozen in their movement”. Vincent Adriaenssen lernte sein Handwerk in Flandern Ausstellungen: im Kreis um Rubens; später zog er nach Rom, wo er bis I Battaglisti. La pittura di battaglia dal XVI al XVIII secolo, Literature: zu seinem Lebensende blieb und ein sehr produktiver Tivoli Villa d'Este, 16. Juni – 30. Oktober 2011. Giancarlo Sestieri, Antico e moderno nella pittura di und anerkannter Schlachtenmaler wurde. Dieses Genre (10124012) (21) “battaglia”. Contibuti al Manciola, a Michelangelo war, um die Mitte des Jahrhunderts, in der ewigen Stadt delle Battaglie e al Borgogonone, in: “Studi sul sehr beliebt. Sein malerischer Ausdruck bewegt sich Barocco romano. Scritti in onore dei Maurizio Fagiolo zwischen dem späten Cavalier d'Arpino und Tempesta, Vincent Adriaenssen, also known as “il Manciola” dell’Arco”, Milan, 2004, pp. 219-229. besitzt jedoch auch Anklänge an Rubens und die baro - or “il Mozzo di Anversa”, Exhibition catalogue Rome, Giancarlo Sestieri (ed.), I cken Innovationen eines Jacques Courtois „l Borgo - 1595 Antwerp - 1675 Rome Battaglisti. La pittura di battaglia dal XVI al XVIII gnone“. Die lebhafte Darstellung dieser Schlacht auf secolo, Rome, 2011, no. 2, pp. 22-23. BATTLE SCENE WITH HORSES ON A BRIDGE der Brücke besitzt jene künstlerische, stilistische Reife, Exhibitions: Vincent Adriaenssen learned his craftsmanship in Flan- die Giancarlo Sestieri dazu bewegte, dieses Gemälde I Battaglisti. La pittura di battaglia dal XVI al XVIII ders in the circle surrounding Rubens. He later moved als „eines (von Adriaenssens) besten Werken über- secolo, Tivoli Villa d’Este, 16 June – 30 October 2011. haupt...“ Zu bezeichnen. „Il Manciola bringt hier gelun - to Rome where he remained until the end of his life and gen seine extrovertierte Lebhaftigkeit zum Ausdruck und became a very prolific and renowned painter of battle stellt seine reife Meisterschaft unter Beweis“ (2004, scenes. This genre was very popular in the eternal city € 12.000 - € 15.000 S. 223). Weiter merkt Sestieri (2011, S. 22)an: Die Pferde in the middle of the century. His painterly expression und Reiter, die auf dem Gemälde in großer Zahl zu sehen ranges between the late Cavalier d’Arpino and Tempes - sind, besäßen „Dynamik und eine ausgefallene Gestik ta, but is also reminiscent of Rubens and the Baroque ... als seien sie künstlich in ihrer Bewegung zum Erstar - innovations of Jaques Courtois “il Borgognone”. The ren gebracht worden“. lively depiction of the battle on the bridge displays the

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 157 706 Gaspar Pieter Verbruggen, Gaspar Pieter Verbruggen, 1664 Antwerpen - 1730 Lille, zug. 1664 Antwerp - 1730 Lille, attributed BLUMENSTILLLEBEN MIT GRAUER STEINVASE FLOWER STILL LIFE WITH GREY STONE VASE Öl auf Leinwand. 80 x 110 cm. Oil on canvas. 80 x 110 cm. Wir danken Prof. Franco Paliaga für die mündliche Zuschreibung. We thank Prof. Franco Paliaga for the oral attribution. Der Maler hat eine graue Steinvase in die Mitte der Darstellung gestellt und das Blumenarrangement in € 6.000 - € 8.000 geschickter Weise als Doppelfeston gestaltet, der am Ring der Vase im Zentrum aufgehängt erscheint. Im Blütengehänge dominieren rote und weiße Blüten, dabei Nelken, Anemonen, halb geschlossene und weit ge- öffnete, gestreifte Tulpen sowie dunkelrosa farbige Rosen. Dazwischen Strauch- und Rankenblüten sowie links der hochstehende Blütenstil einer Kaiserkrone. Am Steinsockel weitere Blüten abgelegt oder herabgefallen. Oben hängen aus dem Gefäßrand noch weitere Blüten hervor, wie rosafarbene Päonien und ballförmige, weiße Strauchblüten. Das Stillleben in betonter Hell-Dunkel- Stilistik, wobei der Hintergrund gänzlich ins Braun- Schwarz zieht. Das Blütengehänge von meisterlicher, plastischer Tiefe, qualitätvoller Lichtregie und in virtu- oser Pinseltechnik ausgeführt. (1002013)

158 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 707 Antonius van Dyck, 1599 - 1641, Kreis des PIETÀ Öl auf Leinwand. Doubliert. 136 x 170 cm. Gerahmt. (1002011)

Anthony van Dyck, 1599 - 1641, circle of PIETÀ Oil on canvas. Relined. 136 x 170 cm.

€ 10.000 - € 11.000

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Flemish painter of the first half of the 17th century LANDSCAPE WITH STAFFAGE FIGURES Oil on canvas. Relined. 136 x 182 cm.

€ 15.000 - € 18.000

160 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 709 Francesco Codino, um 1550 - nach 1621, zug. STILLLEBEN MIT KRUSTENTIEREN Öl auf Leinwand. Doubliert. 71 x 86 cm. Verso auf dem Rahmen von neuer Hand bezeichnet „Francesco Codino“. Gerahmt. (1010112)

Francesco Codino, ca. 1550 - after 1621, attributed STILL LIFE WITH CRUSTACEANS Oil on canvas. Relined. 71 x 86 cm. Verso inscribed “Francesco Codino“ on the frame.

€ 7.000 - € 9.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 161 710 Französischer Maler des 18. Jahrhunderts FLUSSLANDSCHAFT MIT FISCHERN Öl auf Leinwand. Doubliert. 40,5 x 52 cm. Gerahmt. (1001607) (12)

18th century French painter RIVER LANDSCAPE WITH ANGLERS Oil on canvas. Relined. 40.5 x 52 cm. 711 € 1.000 - € 2.000 Johann Michael Hess, 1768 Eger - 1833 Wien TOILETTE DER VENUS Öl auf Leinwand. 62 x 50,5 cm. Links unten signiert, ortsbezeichnet „V“ (Wien) und datiert „1831“.

Die antik-mythologische Szenerie in einen klassizi- s tischen Herrschaftsraum versetzt. Thronbaldachin, Karyatidenpilaster, Rundbogen und rotes Velum oberhalb der zentralen Venusfigur, die auf einem Löwen - hocker sitzt und sich von ihren Gespielinnen bedienen lässt. Rechts davor der geflügelte Armorknabe. Links ein junges Mädchen, das einen Spiegel hält. Klassizis - tische, aber in der Weichheit der Formen noch dem ausgehenden 18. Jahrhundert verpflichtete Malerei. (1011716) (11)

Johann Michael Hess, 1768 Eger – 1833 Vienna THE TOILETTE OF VENUS Oil on canvas. 62 x 50.5 cm. Signed, with place name “V” (Vienna), dated “1831” lower left.

€ 6.000 - € 8.000

712 Gregorio Lazzarini, Gregorio Lazzarini, 1655 Venedig - 1730 Villabona, 1655 Venice - 1730 Villabona, Werkstatt workshop of MYTHOLOGISCHE SZENE MYTHOLOGICAL SCENE Öl auf Leinwand. Oil on canvas. 95 x 129 cm. 95 x 129 cm. Gerahmt. (10011219) € 4.000 - € 6.000

162 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 713 Flämischer Maler des 17. Jahrhunderts nach Peter Paul Rubens VIER WELTTEILE Öl auf Leinwand. 73 x 100 cm. Gerahmt.

Nach dem Gemälde „Vier Weltteile“ von Peter Paul Rubens aus dem Jahr 1615, das im Kunsthistorischen Museum in Wien bewahrt wird. (1010479) (12)

Flemish 17th century painter after Peter Paul Rubens FOUR PARTS OF THE WORLD Oil on canvas. 73 x 100 cm.

After the painting „Four parts of the world“ by Peter Paul Rubens dated 1615, which is held at the Kunst - historisches Museum in Vienna.

€ 1.000 - € 2.000

714 Antoine Monnoyer, 1670 - 1747, zug. BLUMENSTILLLEBEN Öl auf Leinwand. 60 x 52 cm.

Kunstvoll arrangierter Blumenstrauß in einer klassischen Steinvase mit eingezogenem Rundfuß, im unteren Teil godronniert. Im Blumenstrauß finden sich hochschwingende, gefiederte Tulpen, gefüllte Anemonen, Nelken und verschieden zartfarbige Rosen. Das Arrangement vor dunk - lem Hintergrund, der sich nach rechts aufhellt. (10116610) (10)

Antoine Monnoyer, 1677 - 1747, attributed to FLORAL STILL LIFE Oil on canvas. 60 x 52 cm.

The arrangement is in front of a dark background, which brightens to the right.

€ 8.000 - € 12.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 163 715 Johann Christoph Dietzsch, Johann Christoph Dietzsch, 1710 - 1769, zug. 1710 - 1769, attributed Paar Gouache Pair of gouaches IDEALLANDSCHAFTEN MIT FIGURENSTAFFAGE IDEAL LANDSCAPE WITH FIGURES Gouache und Aquarell auf Papier. Gouache and watercolour on paper. Sichtmaß: 17,5 x 22 cm. Sight size: 17.5 x 22 cm. Im Passepartout, hinter Glas gerahmt. Framed with mount (passe-partout) under glass.

Jeweils Landschaft mit Ruinen und Figurenstaffage. Provenance: Private Collection, Munich Provenienz: Privatbesitz, München. (1000722) (14) € 800 - € 1.000

716 Maler des 19. Jahrhunderts nach Hubert Robert LANDSCHAFT MIT RUINEN UND FIGURENSTAFFAGE Öl auf Leinwand. Doubliert. 50 x 66 cm. Gerahmt.

Beigegeben eine Expertise von Ferdinando Arisi in Kopie. (1010391) (12)

Painter of the 19th century after Hubert Robert LANDSCAPE WITH RUINS AND FIGURE STAFFAGE Oil on canvas. Relined. 50 x 66 cm.

A copy of the expert's report by Ferdinando Arisi is enclosed.

€ 8.000 - € 12.000

164 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 717 Italienischer Maler des 19./ 20. Jahrhunderts BLICK AUF DIE RIALTOBRÜCKE Öl auf Leinwand. 63 x 89 cm. Gerahmt. (1011751) (12)

Italian painter of the 19th/ 20th century VIEW OF THE RIALTO BRIDGE Oil on canvas. 63 x 89 cm.

€ 7.000 - € 9.000

718 Pieter Wouwerman, 1623 - 1682, Werkstatt ZWEI REITER UND EIN SCHIMMEL VOR EINEM MARKETENDERZELT Öl auf Leinwand. 39 x 48 cm.

Die Szenerie aus den Kriegsereignissen des 17. Jahr - hunderts, hier ist jedoch die eher ausgelassene Fröh - lichkeit vor einem Marketenderzelt wiedergegeben. (1001611) (11)

Pieter Wouwerman, 1623 - 1682, workshop of TWO EQUESTRIANS WITH GRAY HORSES IN FRONT OF A SUTLER’S TENT Oil on canvas. 39 x 48 cm.

€ 1.300 - € 1.800

719 Pieter Bout, 1658 Brüssel - 1711 Brüssel, zug. und Adriaen Frans Boudewyns 1644 Brüssel - 1719 LANDSCHAFT MIT FIGUREN AUF EINER BRÜCKE Öl auf Holz. 16,5 x 19,2 cm. Gerahmt. (990122) (12)

Pieter Bout, 1658 Brussels - 1711, attributed and Adriaen Frans Boudewyns, 1644 Brussels - 1719 LANDSCAPE Oil on panel. 16.5 x 19.2 cm.

€ 3.000 - € 4.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 165 720 721 Joos de Momper d. J., N. Huyn, 1564 Antwerpen - 1635 ebenda Joos de Momper the Younger, Maler des 19. Jahrhunderts und möglicherweise Sebastian Vrancx, 1564 Antwerp - 1635 ibid. JOHANNES IN DER WÜSTE 1573 - 1647, zug. and possibly Sebastian Vrancx, 1573 - 1647, attributed Öl auf Leinwand. WEITE LANDSCHAFT MIT REITERN, UM 1630 WIDE LANDSCAPE WITH RIDERS, CIRCA 1630 85 x 67,5 cm. Öl auf Holz. Links unten signiert und datiert 1872. 49 x 39,5 cm. Oil on panel. Gerahmt. (1011483) (12) Gerahmt. 49 x 39.5 cm.

Verzeichnet im RKD Image Archiv unter der Nummer Recorded in the RKD image archive with number 0000087081. N. Huyn, 0000087081. 19th century painter Das dezent hochformatige Gemälde zeigt im Zentrum The composition shows a clear two-part division of SAINT JOHN IN THE DESERT des Vordergrundes einen auf den Bildbetrachter zupre- the picture composition as well as the colour scheme. Oil on canvas. schenden Reiter auf einem Schimmel. Hinter ihm folgt Dividing the composition as well as the painting's 85 x 67.5 cm. ein weiterer Reiter, rechts springt ein Hund auf den er- chromaticity into two is a design principle, which the sten Berittenen zu. Im Mittelgrund hinter einer Kuppe artist admittedly already drew on in his early work, € 1.800 - € 2.400 sind noch einige Personen um ein aufgerichtetes Kreuz however resumed and perfected in his late work. The gruppiert. Im tiefen Hintergrund sind in der Ferne eine painting, designed in portrait format (unusually for Stadt an einem Gewässer und Berge angedeutet. Die Momper), shows a simple picture composition and Komposition zeigt eine klare Zweiteilung des Bildaumes finely nuanced chromaticity. Image panel slightly sowie des Farbschemas mit einem von Brauntönen warped. dominierten Vordergrund und grün-blauen Tönen im Hintergrund. Zweiteilung in Komposition wie auch Far - Provenance: big keit ist ein Gestaltungsprinzip, dessen sich der Künst - Private Collection, Germany. ler zwar schon in seiner frühen Schaffensphase bedient hatte, es jedoch in seinem Spätwerk abermals aufnimmt Literature: und perfektioniert. Das im für Momper seltenen Hoch - Illustrated in Klaus Ertz, Josse de Momper der format angelegte Gemälde weist eine schlichte Kom po - Jüngere (1564 - 1635). Die Gemälde mit kritischem sition und eine fein nuancierte Farbigkeit auf. Bildträger Oeuvrekatalog, Freren, 1986 p. 274, no. 310 and p. etwas gewölbt. 494, cat. 115.

Provenienz: € 12.000 - € 15.000 Deutscher Privatbesitz. Literatur: Abgebildet in Klaus Ertz, Josse de Momper der Jüngere (1564 - 1635). Die Gemälde mit kritischem Oeuvrekatalog, Freren, 1986, S. 274, Nr. 310 und S. 494, Kat. 115. (1010211) (12)

166 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 722 Jean-Baptiste Santerre, 1651 Mangy-en-Vexin - 1717 Paris Santerre galt seinerzeit als ein gefragter Portraitist und Genremaler, der auch in Rom wirkte. HEILIGE SYBILLE Öl auf Leinwand. Doubliert. 44,5 x 35 cm. Gerahmt.

Eine Expertise von Emilio Negro ist beigegeben. (1000843)

Jean-Baptiste Santerre, 1651 Mangy-en-Vexin – 1717 Paris In his day, Santerre was considered a sought after portraitist and genre painter who was also active in Rome. SAINT SYBIL Oil on canvas. Relined. 44.5 x 35 cm.

Accompanied by an expert's report by Emilio Negro.

€ 2.500 - € 3.500

723 Jean-Baptiste Pillement, 1728 Lyon - 1808 ebenda, zug. DIE SCHIFFBRÜCHIGEN Öl auf Leinwand. 29 x 37 cm.

Wir danken Alastair Laing für freundliche Hinweise.

Felsenküste im Sturm mit Wiedergabe zahlreicher Schiffbrüchiger, die sich auf die beleuchteten Felsen gerettet haben. Dahinter Wrackteile und schräg steh - ende Masten eines untergegangenen Schiffes vor dunklem, teilweise aufleuchtendem Gewitterhimmel. (1011667) (10)

Jean-Baptiste Pillement, 1728 Lyon - 1808 ibidem, attributed THE CASTAWAYS Oil on canvas. 29 x 37 cm.

We would like to thank Mr. Alastair Laing for his kind advice.

A rocky coast in a storm represented with numerous castaways, who saved themselves on an illuminated cliff.

€ 8.000 - € 12.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 167 724 David Ryckaert III, 1612 Antwerpen - 1661 BÄUERLICHE INTERIEURSZENE Öl auf Leinwand. 59 x 87 cm.

Die Darstellung einer heiteren Gesellschaft entspricht ganz den sogenannten Bauernstücken der Maler Teniers oder Brouwer und ist dem Zeitstil der Malerei entsprechend auch hier in warmes Innenlicht getaucht. Das Gemälde in guter Erhaltung und dem genannten Maler entsprechender Qualität. (1001603) (11)

David Ryckaert III, 1612 Antwerp - 1661 PEASANT INTERIOR Oil on canvas. 59 x 87 cm.

The painting is in good condition and speaks for the painter's artistic skill.

€ 2.500 - € 3.500

725 Anthonie Victoryns, um 1620 - 1656, Nachfolge RAUCHER UND TRINKER IN EINER HERBERGE Öl auf Holz. 23,5 x 32,5 cm. Gerahmt. (1010477) (12)

Anthonie Victoryns, ca. 1620 - 1656, follower SMOKER AND DRINKER IN A TAVERN Oil on panel. 23.5 x 32.5 cm.

€ 2.000 - € 3.000

726 Maler des 17./ 18. Jahrhunderts DEKORATIVES LANDSCHAFTSBILD Öl auf Leinwand. 83 x 133 cm.

Landschaft mit Flusslauf und einer Hühnerfamilie links vor einem strohbedecktem Haus, in Anlehnung an den holländischen Maler Hondecoeter. (1000538) (11)

17th/ 18th century painter DECORATIVE LANDSCAPE PAINTING Oil on canvas. 83 x 133 cm.

In the style of the Dutch painter Hondecoeter.

€ 3.000 - € 4.000

168 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 727 Hendrik Bloemaert, um 1601 - 1672, Nachfolger KNABE MIT EINER EULE Öl auf Eichenholz. 27,7 x 21,7 cm. Gerahmt.

Nach einem Gemälde von Hendrik Blomaert. (1010478) (12)

Hendrik Bloemaert, ca. 1601 - 1672, follower BOY WITH AN OWL Oil on oak panel. 27.7 x 21.7 cm.

€ 2.000 - € 3.000

728 Meister der Römischen Schule des 18. Jahrhunderts GROSSES STILLLEBEN MIT BLÜTENBUKETT, STEINMASKEN UND STEINERNEN VASEN Öl auf Leinwand. Doubliert. 108 x 82 cm. Gerahmt. (1000682) (12)

Master of the Roman school of the 18th century LARGE STILL LIFE WITH FLOWER BOUQUET, STONE MASKS AND STONE VASES Oil on canvas. Relined. 108 x 82 cm.

€ 3.000 - € 4.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 169 729 Francesco Noletti, genannt „Il Maltese“, auch Francesco Maltese, um 1611 La Valetta (?) - 1654 Rom, zug. Gemäldepaar ZWEI STILLLEBEN MIT VORHANG, TEPPICH, BLUMENKORB UND GEBÄCK

Öl auf Leinwand. 72 x 100 cm. Antiker Rahmen.

Expertise für beide Gemälde von Ferdinando Arisi.

Diese beiden Stillleben werfen erneut die schwierige Musikinstrumente, Noten u.ä. - ergänzt werden. Erst Frage auf, wer nun eigentlich als Urheber zu gelten seit kurzem gilt die Autorenschaft Francesco Nolettis habe. Ist es nun Francesco Maltese, oder sind doch als erwiesen (G. und U. Bocchi, Pittori di natura morta andere Maler (wie Francesco und/ oder Benedetto a Roma. Artisti italiani 1630 - 1750, Viadana 2005, S. 371- Fioravanti und/ oder Fieravino) die, wenn auch nicht 397). Wie man am Beispiel dieser beiden gekonnt in nachweisbaren, Autoren - hierin gehen die Experten- Szene gesetzten Stillleben sehr gut erkennen kann, meinungen seit Jahrzehnten auseinander; bekannt ist, war "Il Maltese" aus gutem Grund für seine opulenten dass beide Gemälde in den Inventarlisten vieler wich- Teppiche und Damast-Vorhänge bekannt, die den Hinter - tiger römischer Sammler und in anderen antiken Quellen grund für andere Objektkompositionen bilden. Diese Erwähnung finden. Die Werke der vorgenannten, ge - Art der Darstellung wurde zum Markenzeichen dieses heimnisvollen Meister haben gewisse Merkmale ge - Künstlers und dies gab ihm - wie auf diesen Pendants meinsam; in ihren Darstellungen sind Vorhänge und gut zu sehen ist - die Möglichkeit, seine dichte, sehr Teppiche zu sehen, die zumeist durch andere, unter - materiebezogene Malweise wundervoll umzusetzen schiedlich kombinierbare Objekte - wie Blumen, und somit außerordentliche illusionistische Effekte zu Früchten, Vasen, Gebäck, Einrichtungsgegenstände, erschaffen. (1002326) (21)

170 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com Francesco Noletti, also known as “Il Maltese” or “Francesco Maltese”, ca. 1611 La Valetta (?) - 1654 Rome, attributed Pair of paintings TWO STILL LIFES WITH CURTAIN, CARPET, FLOWER BASKET AND PASTRIES Oil on canvas. 72 x 100 cm.

Expert’s report for both paintings by Ferdinando Arisi.

These two still lifes give again rise to the difficult question of who their actual creator is. Is it Francesco Maltese, or are other painters (such as Francesco and/or Benedetto Fioravanti and/or Fieravino) their authors, even if they are not traceable – for decades, the experts have had divided opinions regarding this. It is known that both paintings have been mentioned in the inventories of many important Roman collectors and other antique sources. As can easily be recognized in these two skilfully staged still lifes, “Il Maltese” was famous for his opulent carpets and da- mascene curtains as a background for other object arrange ments with good reason. This type of depiction – as can easily be seen in these counterparts – became the artist’s trademark and gave him the opportunity to beau- tifully accomplish his dense, very materialistic manner of painting and thereby creating exceptional illusionistic effects.

€ 50.000 - € 70.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 171 730 Miniaturbildnisse des Herrscherpaares Charles I, 1600 - 1649 und Henriette von England, 1609 - 1669 Innenmaß: je 8 x 5,5 cm. Rahmengröße: 18,5 x 16 cm. Einheitliche Schildpattrahmen mit prächtiger Silber mon - tierung und oberen Hängeösen. Der Holzunterbau der Rahmen an der Rückseite poliert.

Beide in Dreiviertelfigur nach links stehend. Der Herr - scher an einem mit Brokat behangenen Tisch, auf dem ein schwarzer Hut liegt, die Dame in hellgrauem Seiden - kleid mit Blüte in der Hand. (10115321) (11)

Miniature portraits depicting the sovereign couple Charles I, 1600 - 1649 and Henrietta of England, 1609 - 1669 Inside dimensions: 8 x 5.5 cm each. Frame size: 18.5 x 16 cm. Uniform tortoiseshell frames with luxuriant silver mounting and mountings for hanging at the top.

€ 4.500 - € 5.500

172 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 731 Giacomo Guardi, 1764 – 1835, zug. BLICK AUF DIE RIALTOBRÜCKE Gouache auf Papier. 732 Sichtmaß: 14,3 x 23 cm. Pieter Holsteyn I, Pieter Holsteyn I, Im Passepartout, hinter Glas gerahmt. um 1580 – 1662 Haarlem, zug. ca. 1585 – 1662 Haarlem, attributed HIRSCHKÄFER UND DREI WEITERE KÄFER STAG BEETLE AND THREE OTHER Vom Canal Grande aus leicht erhöhter Perspektive AUF HELLEM GRUND BEETLES ON LIGHT BACKGROUND gleitet der Blick die mit Gondeln und Booten gesäumte Ufermauer entlang zur Rialtobrücke, die sich im Zen trum Mischtechnik auf Papier. Mixed media on paper. des Bildes über den Kanal spannt. Links und rechts 9,7 x 14 cm. 9.7 x 14 cm. der Ufer sowie auf dem Wasser ein reges Treiben mit Rechts unten ligiertes Monogramm „PH“. Monogram “PH” in ligature lower über den Kanal setzenden Paaren sowie Händlern an In altem Rahmen. right. der linken Ufermauer. In old frame. Minutiös und fein gemalt. Der große Hirschkäfer zieht Anmerkung: diagonal von links unten nach rechts oben ins Bild, in € 5.000 - € 6.000 Giacomo Guardi war der Sohn des berühmten venezia- der rechten Ecke ein grüner Laufkäfer, dazwischen ein nischen Vedutenmalers Francesco Guardi und setzte kleinerer roter und ein beige-grau gefleckter Käfer. Je - die Tradition seines Vaters fort, beschränkte sich jedoch weils mit Schattengebung am Boden. (1012002) (11) häufig auf kleinere Bildformate, wie auch auf vorliegendem, fein ausgeführtem Blatt. (10115615) (12)

Giacomo Guardi, 1764 - 1835, attributed VIEW OF THE RIALTO BRIDGE Gouache on paper. Visible size: 14.3 x 23 cm. Framed with mount (passe-partout) under glass.

€ 10.000 - € 15.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 173 734 Maler des ausgehenden 17. Jahrhunderts ANTIKE IDEALLANDSCHAFT MIT GÖTTERVERSAMMLUNG Öl auf Leinwand. Doubliert. 63 x 86 cm.

Unter den Laubkronen lockere Versammlung griechi- scher Götterfiguren. Zu oberst der jugendliche Gott Bacchus, daneben Venus und der geflügelte Amorknabe sowie eine Flussgöttin im Kreis mehrerer weiterer Gestalten. Dahinter Marmorstatue der Jagdgöttin Diana, rechts ein Flusslauf mit Kähnen und Personen 733 sowie Tempelgebäude mit dorischen Säulen. Die ins Maler des 19. Jahrhunderts nach Rembrandt Dekorative übersetzte Thematik führt stilistisch in er- DER ERZENGEL VERLÄSST DIE FAMILIE kennbaren Bezügen zur Kartonmalerei für Gobelins. DES TOBIAS Rest. (1001771) (11) Öl auf Leinwand. Doubliert. Ca. 72 x 52 cm. Gerahmt. Painter of the late 17th century ANTIQUE ARCADIAN LANDSCAPE WITH Das in Öl auf Holz ausgeführte Originalgemälde ILLUSTRIOUS ASSEMBLY OF THE GODS befindet sich im Louvre. Besch. (1010912) (12) Oil on canvas. Relined. 63 x 86 cm. 19th century painter after Rembrandt Restored. THE ARCHANGEL LEAVES TOBIAS AND HIS FAMILY Oil on canvas. Relined. € 2.000 - € 3.000 Ca. 72 x 52 cm.

The original painting on panel is held at the Louvre. Damaged.

€ 1.500 - € 2.500

735 Simon Johannes van Douw, um 1630 Antwerpen - um 1680, zug. ZWEI JÄGER IN DEN BERGEN BEGLEITET VON EINEM HUND Öl auf Holz. Parkettiert. 32 x 37 cm. Gerahmt. (990121) (12)

Simon Johannes van Douw, circa 1630 Antwerp - ca. 1680, attributed Oil on panel. Parquetted. 32 x 37 cm.

€ 2.000 - € 3.000

174 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 737 Maler des 18. Jahrhunderts KREUZIGUNG Öl auf Holz. 76 x 115 cm. Ohne Rahmen.

Minimal besch. und Platte 736 leicht gewölbt. (1010951) (12) Maler des 18. Jahrhunderts BLUMENSTILLLEBEN 18th century painter Öl auf Leinwand. 58 x 70,5 cm. CRUCIFIXION Am Unterrand des gemalten Sockels monogrammiert Oil on panel. „R.D.“ sowie datiert „1754" (Monogramm und Datierung 76 x 115 cm. wohl später hinzugefügt). Without frame.

Großer, hell beleuchteter, dichter Blumenstrauß in With minimal damage and einem Prunkpokal in Bronze, der auf einem kunstvoll panel slightly warped. gearbeiteten Marmorsockel abgestellt ist. Der aus Rosen, Nelken, Stockrosen, Geißblattblüten, Ritter - € 1.500 - € 2.500 sporn und anderen Sommerblumen gebundene Strauß leuchtet vor dem braungrauen Hintergrund wirkungsvoll auf. Die Vase in Bronze mit Reliefdekoration, ein - gezogenem Fuß und rundem Fußteller ebenso minitiös nach elegantem Entwurf gemalt. (9908215) (11)

18th century painter FLOWER STILL LIFE Oil on canvas. 58 x 70.5 cm. Monogram “R.D.”.

€ 1.000 - € 1.500

738 Süddeutscher Maler des 18. Jahrhunderts VERKÜNDIGUNG MARIÄ

Öl auf Leinwand. Doubliert. Ca. 75 x 96 cm. Gerahmt. (1001606) (12)

18th century South German painter ANNUNCIATION Oil on canvas. Relined. Ca. 75 x 96 cm.

€ 2.000 - € 3.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 175 739 Flämischer Maler des 17. Jahrhunderts DIE BEFREIUNG DER ANDROMEDA DURCH PERSEUS Öl auf Eichenholz. 25,5 x 29,3 cm. Ohne Rahmen.

Wiedergabe der altgriechischen Sage. Andromeda im Akt am Felsen gebunden wiedergegeben auf einem blauen Velum sitzend, links die heranbrausenden Fluten mit dem Seeungeheuer Ketos. Darüber in Wolken der Befreier Perseus auf geflügeltem Pferd. (1011655) (11)

17th century Flemish painter PERSEUS FREEING ANDROMEDA Oil on oak panel. 25.5 x 29.3 cm. Without frame.

€ 1.800 - € 2.400

740 Französischer Maler Anfang des 18. Jahrhunderts JUPITER UND DANAE Öl auf Leinwand. Doubliert. 46,5 x 35 cm. Gerahmt.

Der antiken Mythologie zufolge ließ Danaes Vater seine Tochter einsperren, da ihm prophezeit worden war, dass Danaes Sohn ihn eines Tages umbringen würde. Jupiter verliebte sich dennoch in die schöne Danae und besuchte sie als goldener Regen in ihrem Verlies. Eben jener Moment ist auf dem Gemälde, das möglicherweise als Studie für ein großformatigeres Bild angefertigt wurde, dargestellt. Von rechts oben nähert sich Jupiter auf seinem Adler reitend und auf einer Wolke stehend der auf einem Bett lagernden nackten Danae, wobei der goldene Regen auf die beiden Amoretten sowie die am rechten Bildrand sitzende Amme und Amor herabprasselt. In dieser kleinen Figurengruppe werden die Gegensätze Liebe und Geld einander gegenübergestellt. Das von rechts oben eintreffende Licht streift den muskulösen Körper des Göttervaters legt aber das Hauptaugenmerk auf den hell, fast weiß erleuchteten Körper der Danae. Malschicht mit kleinen Ausbrüchen. (1010077) (12)

French painter from the beginning of the 18th century JUPITER AND DANAË Oil on canvas. Relined. 46.5 x 35 cm.

Paint layer with small chips.

€ 3.000 - € 4.000

176 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 741 Norditalienischer Maler um 1700 BILDNIS EINES MÖNCHS Öl auf Leinwand. Doubliert. 50 x 40,5 cm. Gerahmt.

Wohl beschnitten. (1010091) (12)

North Italian painter around 1700 PORTRAIT OF A MONK Oil on canvas. Relined. 50 x 40.5 cm.

Canvas probably cut.

€ 1.200 - € 1.500

742 François Perrier, François Perrier, um 1590 - um 1650, zug. ca. 1590 - ca. 1650, attributed JUPITER UND CALLISTO JUPITER AND CALISTO Öl auf Kupfer. Oil on copper. Ca. 30 x 25,5 cm. Ca. 30 x 25.5 cm. Gerahmt. 743 € 5.500 - € 7.500 Carlo Coppola, Die dem Gefolge der Diana angehörende Callisto wurde 1639 - ca. 1665, zug. von Jupiter verführt woraufhin Juno sie in eine Bärin aktiv in Neapel verwandelte. Der Künstler zeigt den Moment in dem SCHLACHTENSZENE sich Jupiter begleitet von seinem Adler auf einer Wolke der schlafenden Nymphe nähert. Ihre Zugehörigkeit Öl auf Leinwand. zum Gefolge der Jagdgöttin wird durch einen Bogen, 75 x 101 cm. den die Schlafende hält, sowie einen Köcher ange - Zeitgenössischer Rahmen. deutet. Ein kleiner geflügelter Armor wendet sich im Gespräch Jupiter zu, der der Nymphe zärtlich die Hand Es gibt nur sehr wenige sichere Hinweise auf das Leben ans Kinn gelegt hat. (1011296) (12) und Schaffen von Carlo Coppola. Wir wissen aus den historischen Überlieferungen Bernardo De Dominicis, dem wichtigsten Historiker für neapolitanische Malerei im 18. Jahrhundert, dass Coppola ein angesehener Schlachtenmaler war und sich stark an seinem Lehrer Aniello Falcone orientierte. Viele Bilder aus Inventar - listen bekannter neapolitanischer Sammler des 17. und 18. Jahrhunderts deuten auf die Richtigkeit dieser Ein - schätzung hin. Anlehnungen an den Stil von Falcone, aber auch an Andrea Di Lione und Micco Spadaro sind auch in dem vorliegenden Gemälde deutlich zu erken - nen; vor allem die energische, synthetische Pinsel - führung: die Figuren und Pferde im Vordergrund sind präzise ausgeführt, während der Hintergrund und die Landschaft eher flüchtig gemalt erscheinen. Mit seiner kraftvolle Dynamik und strahlenden Leuchtkraft gehört dieses Gemälde eindeutig in die Reihe anderer Schlach - tengemälde von Carlo Coppola, die Mitte des 17. Jahr - hunderts entstanden. (1011297) (21)

Carlo Coppola, 1639 - ca. 1665, attributed active in Naples BATTLE SCENE Oil on canvas. 75 x 101 cm.

With his powerful dynamic and radiant vibrancy, this painting unmistakeably belongs to a series of battle scene paintings by Carlo Coppola, which were created in the mid-17th century.

€ 9.000 - € 12.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 177 744 Giuseppe Cesari, gen. Cavalier d’Arpino, 1568 Arpino - 1640 Rom, Umkreis DIE AUFERWECKUNG DES LAZARUS Öl auf Kupfer. 69 x 52 cm.

Dieses schöne Gemälde auf Kupfer wurde wahrscheinlich zwischen 1610 und 1620 in Rom von einem her - vorragenden Maler aus dem Umkreis um Cavalier d’Arpino gemalt. Das Bild zeigt eine Episode des Jo - hannes Evangeliums (Johannes, 11, 1-44), nämlich die Geschichte des Lazarus, dem Bruder von Martha und Maria. Die dargestellte Szene zeigt die Grotte, in der Lazarus vier Tage zuvor bestattet wurde. Rechts sieht man Christus und die Apostel und rechts den wieder- erweckten, noch in ein Leintuch gewickelten Lazarus. Maria Magdalena kniet vor Jesus, wohingegen Lazarus Schwester Martha sich wegen des Verwesungsgeruches die Nase zuhält. Das Gemälde ähnelt vage dem gleichnamigen Meisterwerk des Cavalier d’Arpino, das Ende des 16. Jahrhunderts entstand und heute in der Galleria d’Arte Antica im Palazzo Barberini in Rom zu sehen ist. Das vorliegende Werk besitzt eine ähnliche Bildauf teilung und auch die antike Ruine im Hintergrund scheint übernommen. Gänzlich neu hingegen sind die Figur des an Michelangelo erinnernden Lazarus, der dem Grab entsteigt und die ideale Ansicht Roms im Hintergrund, die hell und somit fast monochrom erscheint. (1012408)

Guiseppe Cesari, also known as „Cavaliere d’Arpino“, 1568 Arpino - 1640 Rome, circle of THE RAISING OF LAZARUS Oil on copper. 69 x 52 cm.

This beautiful painting on copper was probably painted between 1610 and 1620 in Rome by an outstanding painter in the following of Cavalier d’Arpino. The painting vaguely resembles a masterpiece by Cavaliere d’Arpino with the same title, created at the end of the 16th century and today exhibited at the Galleria d’Arte Antica at the Palazzo Barberini in Rome. The present work has a similar picture composition and the antique ruin in the background seems to be borrowed too. How- ever, the figure of Lazarus, which is reminiscent of Michelangelo, stepping out of the tomb and the ideal view of Rome in the background, which seems light and therefore almost monochrome, are completely new.

€ 18.000 - € 22.000

178 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 745 746 Maler der Bologneser Schule des 17. Jahrhunderts Carlo Cignani, Carlo Cignani, (Links) 1628 Bologna - 1719, Werkstatt 1628 Bologna - 1719, workshop of ZWEI STEHENDE ENGEL MIT ROTULUS DIE LABUNG DES BACCHUSKNABEN THE REFRESHMENT OF YOUNG BACCHUS Öl auf Leinwand. Öl auf Kupfer. Oil on copper. 96 x 67 cm. 31 x 40,5 cm. 31 x 40.5 cm. Verso ältere Bezeichnung „F“ Verso older inscription “F”. Die beiden jugendlich wiedergegebenen Engel in lan - In altem, vergoldetem und geschnitztem Rahmen. gen, weißen Kleidern sich gegenüberstehend, halten The message of this painting is - not without irony - jeweils einen von oben nach unten geöffneten Rotulus Nach einem Gemälde Cignanis, das sich ehemals in about gluttony and drunkenness. This is also shown at mit der den Uffizien befand und heute verloren ist. Der schwer- the hint of a donkey's head eating grapes in the top kirchentextlichen lateinischen Aufschrift „GLORIA IN leibige Bacchusknabe auf rotem Tuch hin ge lagert, er- right of the painting. Swift, masterly brushwork in EXCELSIS DEO/ ET IN TERRA PAX HOMINIBUS“ (Ehre hält von einem Bacchantenknaben von oben herab ge- overall excellent quality. sei Gott in der Höhe und Friede auf Erden den Men - träufelt den Saft von Trauben. Seine linke Hand hat er schen). Die Gesichter dem Text der Botschaft entspre- auf einen mit Trauben gefüllten Bottich gelegt. Im Vor- € 10.000 - € 15.000 chend fröhlich wiedergegeben, der Blick jeweils auf den dergrund balgen sich zwei Knaben um ein Stück des Betrachter gerichtet. Das lockige Haar der beiden ist Stoffes auf dem Bacchus liegt. Links zwei anmutige in unterschiedlicher Weise nach oben bzw. nach unten Mänaden, eine mit Tamburin, die andere mit einer Wein - fallend wiedergegeben. Der Hintergrund in bräun lichen kanne. Die Aussage des Gemäldes nicht ohne ironi schen Tönen gehalten. (10018011) (11) Hinweis auf Völlerei und Trinksucht, was auch in dem rechts oben im Bild sichtbaren Kopf eines Esels an - gedeutet wird, der sich ebenfalls an den Trauben labt. 17th century painter of the Bolognese School Flotte, virtuose Pinselführung bei insgesamt hervorragender Qualität. (10018023) (11) TWO STANDING ANGELS WITH ROTULUS Oil on canvas. 96 x 67 cm.

They each hold an unrolled vertical rotulus with the ecclesiastical Latin inscription: “GLORIA IN EXCELSIS DEO/ ET IN TERRA PAX HOMINIBUS” (glory to god in the highest and on earth peace to all people).

€ 8.500 - € 9.500

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 179 748 Bilderuhr mit der Darstellung Kaiser Maximilians Rahmenmaß: 92 x 67 cm. An der rechten Seite eine Inschrift „Maximilian II/ seine Geistesgegen/ wart als er von/ Räuber angefallen/ wird auf der Jagd“. Ausgehendes 19. Jahrhundert.

Im Zentrum aus der Mitte gerückt ist Kaiser Maximilian mit gezücktem Schwert zu sehen. Um ihn herum teils verletzte, teils erstochene Räuber und weitere, die um Gnade bitten. Im Hintergrund der Blick auf eine bergige Seenlandschaft mit hoch aufragendem Turm mit Turm - uhr.

WERK Achttagegehwerk, Pendel mit Fadenaufhängung, Halb - stunden- und Stundenschlag auf zwei Tonfedern.

FUNKTIONEN Stunden- und Minutenzeiger.

ZIFFERBLATT Metallzifferblatt mit römischen Ziffern. (1000944) (14)

Painting depicting the German Emperor Maximilian with clock FRAME DIMENSIONS: 92 X 67 CM. Inscription “Maximilian II/ seine Geistesgegen/ wart 747 als er von/ Räuber angefallen/ wird auf der Jagd” on Französischer Maler des 18. Jahrhunderts the right side. Late 19th century. SZENE EINER ENTKLEIDUNG UND KLEIDER- DURCHSUCHUNG EINER JUNGEN FRAU € 1.800 - € 2.200 Öl auf Nussholz. 21,5 x 16,5 cm.

Das inhaltlich schwer zu deutende, kleine Gemälde zeigt allem Anschein nach ein junges Paar. Der junge Mann in braunem, gestreiftem Anzug, seine Begleiterin bereits entkleidet auf einem Bett, während die umge- benden Personen in orientalischen Kleidern das Paar möglicherweise auf versteckt mitgeführte Gegen - stände oder Wertsachen untersuchen. Möglicherweise handelt es sich um eine erlebte Episode oder eine Szene aus einer literarischen Vorlage, bei der das junge Paar in die Hände von orientalischen Wegelagerern ge- riet. Die Szenerie von rechts oben wirksam und thea- tralisch beleuchtet, die Figuren aber auch der Gesichts - ausdruck der Personen äußerst qualitätvoll und virtuos gemeistert. (10018016) (11)

18th century French painter SCENE DEPICTING THE DIVESTMENT AND SEARCHING OF A YOUNG WOMAN Oil on walnut panel. 21.5 x 16.5 cm.

€ 3.000 - € 4.000

180 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 749 Alessandro Magnasco, um 1667 Genua - 1749 und Antonio Francesco Peruzzini, um 1650 - 1724 Milano, zug. HÜGELIGE IDEALLANDSCHAFT MIT GEBÄUDEN UND FIGURENSTAFFAGE Öl auf Leinwand. 64 x 101 cm.

Das in markanten Farben und bewegten Linienführun gen aufgebaute Gemälde von der Hand der beiden genannten Künstler, das Landschaftliche von der Hand Magnascos, die Figuren von Peruzzini geschaffen. Die Bewegung wird vor allem durch die stark sich biegenden Baumkronen er- zeugt, vor pastos aufgetragenen, weißen Wolken auf kräf- tigem Himmelblau. Ebenso in kräftigem Blau der Höhen - rücken am Horizont. Im Vordergrund sind die Figuren dagegen farblich weit zurückhaltender gemalt, was dem Bild einen qualitätvollen, wirksamen Gegensatz verleiht. Links unten am Ufer eines Flusslaufes Frauen mit badenden Kindern sowie mit Wäsche am Ufer beschäftigt. Im Mittel- grund ein Burgturm, der aus niedrigen Häusern hochragt. (1011889) (11)

Alessandro Magnasco, ca. 1667 Genoa – 1749 and Antonio Francesco Peruzzini, ca. 1650 Alcona – 1724 Milan, attributed IDEAL, HILLY LANDSCAPE WITH EDIFICES AND FIGURE STAFFAGE Oil on canvas. 64 x 101 cm.

€ 10.000 - € 15.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 181 750 Maler des beginnenden 16. Jahrhunderts KLEINES ALTARTAFELBILD MIT DARSTELLUNG DES HEILIGEN JAKOBUS Tempera/ Öl auf Holz. 96 x 42 cm. Ohne Rahmen. Oben halbrund geschlossen.

Der Heilige mit mit Wanderstab, grünem Umhang, Ja kobs - muscheln auf der Hutkrempe sowie in der recht gehalten. Darunter vor einem gemalten Podest eine Stifter figur in Rüstung und nach rechts kniend, zwischen einer Jünglings- figur ebenfalls mit gefalteten Händen und dem Wappen des Stifters. Rest. (10124010)

Painter of the beginning of the 16th century ALTARPIECE PANEL WITH THE DEPICTION OF SAINT JACOB Tempera/ oil on panel. 96 x 42 cm. Without frame. Restored.

€ 5.000 - € 6.000

751 Maler der Florentiner Schule des 17. Jahrhunderts MARIENBILDNIS Öl auf Leiwand. 80 x 60 cm.

Jugendliche Maria im Halbbildnis vor dunklem Hinter - grund mit wirkungsvoller Beleuchtung von links oben. Beide Hände vor dem roten Kleid an die Brust gelegt, über dem Kleid ein blaues Manteltuch. Der Kopf mit einem olivgrünen, hellen Tuch bedeckt unter dem das glatt gestrichene Haar hervortritt. Nachdenklicher, me- ditativer Gesichtsausdruck. Gesicht und Hände in fein vorgeführtem Sfumato gemalt. Über dem Haupt ein gelber Nimbusreif. (10023214) (11)

Painter of the 17th century Florentine School MADONNA Oil on canvas. 80 x 60 cm.

€ 6.000 - € 8.000

182 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 752 Herri met de Bles, 1485 - um 1560 Antwerpen oder Ferrara, Werkstatt DER HEILIGE JOHANNES EVANGELIST AUF PATMOS Öl auf Eichenholz. 37 x 30 cm. Rahmen mit Schulterbogen.

Rest. (1010472) (12)

Herri met de Bles, 1485 - ca. 1560 Antwerp or Ferrara, workshop of SAINT JOHN THE EVANGELIST ON PATMOS Oil on oak panel. 37 x 30 cm. 753 Restored. Jan de Bray, ca. 1626 Haarlem - 1697 Amsterdam € 4.000 - € 5.000 JUNGER MANN MIT ZWEI HUNDEN IN EINER LANDSCHAFT (AKTAION?) Öl auf Holz. 22 x 18 cm. Rechts unten signiert und datiert „DE BRAY / 1662“.

Jan de Bray war der Sohn des Malers und Architekten Salomon de Bray. Er war einer der wichtigsten Maler des holländischen Klassizismus des 17. Jahrhunderts, einer Strömung die ihren Ursprung vor allem in Haarlem hatte. Jan de Bray war ein hervorragender Portrait maler, aber auch ein bedeutender Historienmaler mit einer Vorliebe für mythologische Darstellungen. Das hier vorliegende, kleinformatige Werk ist wunderbar flüssig gemalt und stellt eine interessante Ergänzung zu seinem Gesamtwerk dar. Allerdings fällt eine inhalt- liche Interpretation nicht gerade leicht: die beiden Hun - de könnten eventuell eher auf eine Darstellung des Aktaion, als auf eine arkadische Genredarstellung hin- weisen. Ungewöhnlich hierbei ist allerdings, dass der junge Prinz noch vor der Jagd - also noch bevor er un- gewollt Diana beim Baden überrascht - dargestellt wird. Die schöne Landschaft erinnert an jene der „Auffin dung des Moses“ (Museum Boijmans Van Beuningen, Rotter- dam), während die Physionomie eher an die des Jüng - lings auf der linken Bildseite der „Anbetung durch die Könige“ (Historisches Museum Bamberg) sowie an die des Jungen im Profil, der am unteren Bildrand auf den beiden Versionen des „Bankett von Antonius und Kleopatra“ (Hampton Court Palace Royal Collection und Currier Gallery of Art, Manchester, New Hampshire) erinnert. Auf dem zuletzt erwähnten Gemälde - wie auch in der „Entdeckung des Achilles unter den Töchtern des Lykomedes“ (Nationalmuseum Warschau) - sind exzellent und mit sicherem, lockerem Pinselstrich dargestellte Hunde zu sehen, die denen unseres Bildes sehr ähneln. Dies stellt einmal mehr die Kunstfertigkeit de Brays als Tiermaler unter Beweis. (1012141)

Jan de Bray, ca. 1626 Haarlem – 1697 Amsterdam YOUNG MAN WITH TWO DOGS IN A LANDSCAPE (ACTAEON?) Oil on panel. 22 x 18 cm. Signed and dated “DE BRAY / 1672” lower right.

Jan de Bray was the son of the painter and architect Salomon de Bray. He was one of the most important painters of Dutch 17th century Classicism, a move ment which primarily originated in Haarlem. Jan de Bray was an excellent portrait artist, but also an eminent history painter with a preference for mythological depictions. The present, small-format work is painted wonderfully fluidly and displays an interesting addition to his oeuvre. The interpretation of its topic is admittedly not easy: the two dogs could possibly suggest a depiction of Actaeon rather than an Arcadian genre depiction.

€ 20.000 - € 30.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 183 754 Martin van Mytens d. J., 1695 Stockholm - 1770 Wien, zug. SELBSTBILDNIS DES MALERS Öl auf Leinwand. 79 x 64 cm.

Halbbildnis nach rechts vor grünlich dunklem Hintergrund. Der Maler in braunem Umhang mit einer goldenen Halskette und daran einem ovalen Medaillon. Er blickt dem Betrachter entgegen, in der linken Hand hält er ein Miniaturbildnis eines Herrschers in heller Allongeperücke mit roter Schärpe im Rokoko-Rähmchen, was den Maler auch als gefragten Miniaturmaler kennzeichnen soll, die rechte Hand hält einen mit Lein - wand bespannten Keilrahmen. Das vorliegende Gemälde ist insofern von Bedeutung, als von den insgesamt elf Selbstbildnissen (Museum Stuttgart, ehemals Museum Hermannstadt, Galerie der Wiener Akade- mie) nur das vorliegende Bild als identisch identifiziert wurde mit dem des Brukenthal-Museums im ehemaligen Hermannstadt (heute Sibio in Siebenbürgen, Rumänien). Laut älterer Literatur von Lisholm und Csaki hatte das Selbstbildnis des Brukenthal-Museums von 1735 die gleichen Maße und identisches Aussehen wie unser Gemälde, in der Literatur als Replik von Mytens, gemalt nach einer Erstfassung in Ludwigsburg.

Anmerkung: Das vorliegende Gemälde ist wohl identisch mit dem nur in Schwarz- Weiß vorhandenen Bild (wohl nach der genannten Literatur übernom- menen) Abbildung in Wikipedia. Literatur: M. Csaki, Führer durch die Gemäldegalerie, Hermannstadt, 1909. Birgitta Lisholm, Martin van Mytens d. J., 1974. Theodor von Frimmel, Beilage der Blätter für Gemäldekunde, Katalog der Gemäldegalerie der Bildenden Künste Wien, 13. Folge, Kunstgeschichtliche Notizen Heft 1, Juni 1905, S. 37 ff. Ausstellung: Das Gemälde ehemals ausgestellt in: Europäische Bildnisse aus fünf Jahrhunderten, Linz, Neue Galerie Wolfgang Gurlitt-Museum, 22.11.1964 - 12.1.1965. (9818156) (11)

Martin van Mytens the Younger, 1695 Stockholm - 1770 Vienna, attributed SELF-PORTRAIT OF THE PAINTER Oil on canvas. 79 x 64 cm.

Notes: The present painting is probably identical with the monochrome picture on Wikipedia (probably taken from the mentioned references). Literature: M. Csaki, Führer durch die Gemäldegalerie Hermannstadt, 1909. Birgitta Lisholm, Martin van Mytens d. J., 1974. Theodor von Frimmel, Beilage der Blätter für Gemäldekunde, Katalog der Gemäldegalerie der Bildenden Künste Wien, 13th series, Kunstgeschichtliche Notizen No. 1, June 1905, pp. 37. Exhibition: The painting was formerly exhibited at Europäische Bildnisse aus fünf Jahrhunderten, Neue Galerie Linz, Wolfgang Gurlitt-Museum, 22 November 1965 - 12 January 1964.

€ 6.500 - € 7.500

755 Maler des 18./ 19. Jahrhunderts LANDSCHAFT MIT FIGURENSTAFFAGE (TIVOLI) Öl auf Leinwand. Doubliert. 44 x 36 cm. (1012284)

Painter of the 18th/ 19th century LANDSCAPE WITH FIGURE STAFFAGE (TIVOLI) Oil on canvas. Relined. 44 x 36 cm.

€ 4.000 - € 5.000

184 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 756 757 Maler des 18. Jahrhunderts Flämischer Meister des 17. Jahrhunderts PORTRAIT EINES VORNEHMEN HERREN MIT ALLONGEPERÜCKE DOPPELBILDNIS EINES HÖFISCHEN KINDERPAARS Öl auf Leinwand. 80 x 56 cm. Öl auf Leinwand. Doubliert. Gerahmt. 56 x 53,5 cm. Verso auf dem Keilrahmen ältere, wohl Der Herr im Halbbildnis wiedergegeben, einen Brief in nicht zutreffende Künstlerbezeichnung. der Hand haltend aber den Blick in Richtung Betrachter gerichtet. Leinwand und Rahmen besch. Knabe mit einem Falken neben einem (10115314) (12) Mädchen im gelben Kleid mit Perlen - schmuck. Der Knabe trägt eine Kappe mit Straußenfedern und hält den Falken 18th century painter mit hochgestellten Flügeln auf der rech - ten Hand. Die Kleidung bewusst in der PORTRAIT OF AN ELEGANT GENTLEMAN Farbtrias Rot, Gelb und Blau gehalten, IN ALLONGE WIG die Farbwirkung jedoch elegant abge- Oil on canvas. mildert zugunsten des fein ausge - 80 x 56 cm. führten Inkarnats. (1012501) (11)

Canvas and frame damaged. Flemish 17th century master € 2.500 - € 3.500 DOUBLE PORTRAIT OF A COURTLY PAIR OF CHILDREN Oil on canvas. Relined. 56 x 53.5 cm. 758 Verso on stretcher frame older, Stephan Kessler, probably incorrect artist’s name. 1622 Donauwörth - 1700 Brixen, zug. DER VOGELJÄGER € 5.000 - € 7.000 Öl auf Leinwand. 114 x 90 cm. Gerahmt. (10018015) (10)

Stephan Kessler, 1622 Donauwörth - 1700 Brixen, attributed THE FOWLER Oil on canvas. 114 x 90 cm.

€ 8.000 - € 9.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 185 759 Flämischer Maler des 17. Jahrhunderts KÖNIGIN MARIANNE WIRD DAS HAUPT DES JOHANNES VORGEFÜHRT Öl auf Eichenholz. 71 x 108 cm.

Die biblische Szenerie in einem fantasievollen Innen- raum mit kräftigen, gedrehten Rollen, die an den Tempel Salomos erinnern sollen. Die Szenerie vielfigurig vorge- führt, im Zentrum ein Diener mit entblößtem Ober - körper, der soeben das Haupt des Heiligen Johannes über einer Blutschüssel hält. Rechts Königin Herodias in Begleitung ihrer Tochter Salome und weiteren Damen des Hofs. Links ist der bärtige Turbanträger als König Herodes zu identifizieren. Daneben Würdenträger und geharnischte Soldaten. Der Malstil lässt erkennen, dass der Künstler stark unter dem Einfluss italienischer Malerei stand. (1011307) (11)

17th century Flemish painter

QUEEN HERODIAS IS PRESENTED WITH THE HEAD OF JOHN THE BAPTIST Oil on oak panel. 760 71 x 108 cm. Giacomo Francesco Cipper, genannt Il Todeschini, 1664 Feldkirch/ Vorarlberg - 1736 Mailand, zug. € 3.500 - € 4.500 BROTVERKÄUFER MIT DREI STRASSENJUNGEN Öl auf Leinwand. 120 x 100 cm.

Giacomo Francesco Cipper malte, bis auf wenige Still - leben und einige Tierdarstellungen, fast ausschließlich Alltagsszenen; meist handelt es sich hierbei um Dar- stellungen der Berufe oder der Vergnügungen des sogenannten niederen Volkes. Die Bilder sind humoristisch und haben oft fast schon karikaturistische Züge. Dar- stel lungen wie die hier vorliegende, also einfache Berufe oder der Straßenverkauf von Lebensmitteln, sind häufig. Hier sehen wir einen alten Brotverkäufer, der zerstreut seine Ware in einem großen Weidenkorb anbietet, wäh- rend ihm ein Straßenjunge unbemerkt Backwerk sti bitzt. In diesem unbekannten Werk Cippers erkennt man all seine Stilmerkmale; daher kann es gut mit anderen Werken, wie „Scuola di Musica“ [Musikschule] (Proni, 1994, S. 43, Nr. 3; Privatbesitz), „Scena familiare“ [Familienszene] (Museo Civico, Treviso; Id. Nr. 19, S. 77), „Venditore di formaggio“ [Käseverkäufer] (Id. Nr. 21, S. 81) und „Vecchia con bracere e giovane mendicante“ [Alte Frau am Kohlenfeuer mit jungem Bettler] (Id. Nr. 25, S. 89; beide in Privatbesitz) verglichen werden.

Literatur: Vgl. M. S. Proni, Giacomo Francesco Cipper detto il „Todeschini“, Bergamo, 1994. (1002325)

Giacomo Francesco Cipper, also known as “Il Todeschini” 1664 Feldkirch/ Vorarlberg - 1736 Milan, attributed BREAD SELLER AND THREE STREET URCHINS Oil on canvas. 120 x 100 cm.

With the exception of only a few still lifes and animal depictions, Giacomo Francesco Cipper painted almost exclusively every day life scenes. These paintings are humoristic and often show almost caricatural traits. Depictions such as the present example, simple pro - fessions or the street trading of foods are common. In this unknown work by Cipper all his stylistic features can be recognized; it can therefore be very well compared with other works such as “Scuola di Musica” (Music Academy) (Proni, 1994, no. 3, p. 43; privately owned), “Venditore di formaggio” (Cheese vendor) (Id. no. 21, p. 81).

Literature: Compare M. S. Proni, Giacomo Francesco Cipper detto il “Todeschini”, Bergamo, 1994.

€ 23.000 - € 30.000

186 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 761 Frans Floris, um 1516 Antwerpen - 1570, zug. BILDNIS EINER HÖFISCHEN DAME Öl auf Eichenholz. 50 x 36 cm.

Halbbildnis nach rechts. Die junge Frau mit blond - braune m Haar blickt dem Betrachter entgegen mit leicht lächelndem Gesichtsausdruck. Das wellige, zu- rückfrisier te Haar mit einem blauen Seidentuch und einer Perlenkette geschmückt. Über dem rotgoldenen Brokatkleid ein Manteltuch. Das helle Inkarnat steht in wirkungsvollem Kontrast zu den Augen sowie dem dunklen Hintergrund, aber auch den Konturen in der Gesamtkomposition. (1011911)

Frans Floris, ca. 1516 Antwerp - 1570, attributed PORTRAIT OF A COURT LADY Oil on oak panel. 50 x 36 cm.

€ 10.000 - € 12.000

762 Jan Jansz van der Stoffe, 1611 Leiden - 1682 REITERSCHLACHT Öl auf Eichenholz. 35 x 45 cm. Rechts unten signiert. In aufwendig gearbeitetem Palisanderholzrahmen mit Flammleisten.

Bewegtes Getümmel einer Schlacht auf weitem Feld. Hell aufleuchtender Pulverdampf der Pistolenschüsse. Von links heranpreschende Reiter in rötlicher, dramati- scher Lichtgebung. (1012004) (11)

Jan Jansz van der Stoffe, 1611 Leiden – 1682 CAVALRY BATTLE Oil on oak panel. 35 x 45 cm. Signed lower right.

€ 5.000 - € 6.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 187 764 Maler der Flämischen Schule des 17. Jahrhunderts AMORKNABE MIT VANITASATTRIBUTEN Öl auf Leinwand. 115 x 86 cm.

Der Amorknabe nackt, mit blauem Tuch, auf einem Sockel sitzend, das Gesicht nachdenklich wiedergege - ben, die linke Hand auf einen Folianten gestützt, aus dem ein Zettel mit der lateinischen Aufschrift „DEFE- CERINT SICUT...“ und dem Hinweis auf einen Psalmtext heraushängt. Darunter etwas verwischte Zeile, bei der es sich um eine Signatur handeln könnte. Der Vanitas - charakter ist nicht allein durch den Psalmspruch, sondern vor allem auch durch das stilllebenhafte Arrange- ment am Boden ausgedrückt mit Totenschädel, Zepter, Geldsäcken und Hermelin. Links auf dem Steinsockel eine durchlichtete Glasvase mit stilllebenhaft arrangier - ten Blüten und Blättern. Auf der Sockelvorderseite die durch den Fuß Amors teilweise verdeckte, eingemei - ßelte Aufschrift „D. M... S“. Rest. (1011961)

Painter of the 17th century Flemish School AMOR WITH VANITAS SYMBOLS Oil on canvas. 115 x 86 cm.

763 Restored Augsburger Maler um 1600 DAS URTEIL DER KÖNIGIN € 8.000 - € 10.000 Öl auf Kupfer. 12 x 15 cm. In originalem, altem, dunklem Flammleistenrahmen.

Kleinformatige, jedoch mehrfigurige Darstellung einer antiken Szenerie, in der eine hoch thronende Königin die Verurteilung eines am Boden knienden, gebundenen Königs anordnet. Der Verurteilte wird von geharnisch - ten Männern erfasst. Nahe des Throns im Vordergrund zwei Würdenträger. Links hinten rücken weitere, geharnischte Soldaten mit Lanze heran. Die Raumperspektive durch das schachbrettartig, in blau und weiß ausgeleg - te Paviment betont. Das Thema ist noch nicht eindeutig geklärt. In Frage käme eine Szene der alttestament lichen Königin Athalia oder aber der Königin Olympias, die den Arrhidais hatte hinrichten lassen. Solche kleinen Bildtafeln, minutiös gemalt, waren auch künstlerische Hauptausstattungen herr schaftlicher Kabinettschränke. (10018010) (11)

Augsburg painter circa 1600 THE QUEEN'S JUDGEMENT

Oil on copper. 12 x 15 cm.

Small-format, multi-figured depiction of an antique scene. The subject matter has not yet been fully clarified. There are however two possibilities: an Old Test ament scene of Queen Athaliah or the Queen of Olympia. Such small, meticulously painted panels were also fitted as central feature in the decoration of very grand cabinets.

€ 5.500 - € 6.500

188 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 765 Polidoro da Caravaggio, Polidoro da Caravaggio, um 1500 - um 1543, Süditalienischer Nachfolger ca. 1500 - ca. 1543, South-Italian follower MADONNA MIT KIND, HEILIGEM JOHANNES MADONNA WITH CHILD, SAINT JOHN THE BAPTIST DEM TÄUFER UND HEILIGER KATHARINA AND SAINT CATHERINE Öl auf Holz. Oil on panel. 63 x 80 cm. 63 x 80 cm. Gerahmt. Framed.

Das vorliegende Gemälde entstand zu einer für die The present painting was created in one of art history’s Kunstgeschichte bedeutenden Zeit, als Polidoro da important periods, when Polidoro da Caravaggio (ca. Caravaggio (ca. 1497 - ca. 1543) sich in Neapel aufhielt. 1497 - ca. 1543) stayed in Naples. This lead to a sudden Er war dort ein erstes Mal zwischen 1523 und 1524 improvement of the local art schools in the direction und dann wieder zwischen 1527 und 1528 vor seinem of Michelangelo and Raphael, in whose workshops in endgültigen Umzug nach Messina, Sizilien. Dies führte Rome Polidoro had trained. The artist of the present zu einer plötzlichen Verbesserung der lokalen künst- panel is close to the figurative painting of Polidoro’s leri schen Schulen in Michelangelos Richtung sowie most important works from his Neapolitan period. Ra phaels, in dessen Werkstatt in Rom Polidoro gelernt Furthermore there is a link with Italian works of the hatte. Der Künstler der vorliegenden Tafel steht der Spanish artist Pedro Machuca (ca. 1490 - 1550). Taking figurativen Malerei der wichtigsten Werke Polidoros this aspect into consideration, an attribution to the Cala- aus seiner neapolitanischer Zeit nahe, den beiden brian artist Marco Cardisco (ca. 1486 - ca. 1546) would Altarbildern der Kirche Santa Maria delle Grazie alla be conceivable, when comparing the work with the pain- Pescheria: im Speziellen das jüngere der beiden Bilder, ting “Madonna delle grazie” in the Jesuit Chapel of heute nur noch durch Vorzeichnungen bekannt. Zudem Grottaglie or the altarpiece of the same subject of the besteht eine Verbindung zu italienischen Werken des Neapolitan church Santa Maria delle Grazie in Capona - spanischen Malers Pedro Machuca ca. 1490 - 1550). poli (both illustrated in the exhibition catalogue by Pier - Unter Berücksichtigung dieses Aspekts, wäre eine Zu- luigi Leone de Castris (ed.), Polidoro da Caravaggio fra schreibung an den kalabrischen Maler Marco Cardisco Napoli e Messina, Milan, 1988, p. 83). (um 1486 - um 1546) denkbar, vergleicht man die Arbeit mit dem Gemälde Madonna delle grazie in der Jesuiten- € 4.000 - € 6.000 kapelle von Grottaglie oder dem Altarbild des gleichen Sujets in der neapolitanischen Kirche Santa Maria delle Grazie in Caponapoli (beide abgebildet im Ausstel lungs- katalog von Pierluigi Leone de Castris (Hrsg.), Polidoro da Caravaggio fra Napoli e Messina, Mailand, 1988, S. 83). (980214) (12)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 189 766 Felice Brusasorci, 1540 Verona - 1605, zug. MADONNA MIT KIND UND JOHANNESKNABEN Öl auf Schieferplatte. 29 x 22,5 cm. Zeitgenössischer Rahmen.

Felice Brusasorci war es, der in den letzten Dekaden des 15. Jahrhunderts die Malerei auf Schiefertafeln in Verona einführte. Schon bald wurde diese Technik, auch wegen der Nähe zu den Steinbrüchen von Salò, zu einer der beliebtesten dieser Schule und wurde von allen wichtigen Vertretern, wie zum Beispiel Pasquale Ottino, Marcantonio Bassetti oder Alessandro Turchi, gerne genutzt. Die Schiefergemälde von Felice Brusa- sorci besitzen alle jene Charakteristiken, die auch das vorliegende, für private Zwecke bestimmte Werk aufweist: die Komposition ist einfach gehalten, die Figuren jedoch sehr plastisch, so dass der schwarze Hinter grund bestens zur Geltung kommt; zu harte Farbkontraste werden hier bewusst vermieden und so entsteht dank eines eher engen Farbspektrums eine ganz besondere Zartheit. Das vorliegende Gemälde ist mit anderen Wer - ken Brusasorcis wie der „Deposizione di Cristo con la Maddalena“ (Museo Castelvecchio, Verona), dem „Mar- tirio di Sant'Agnese“ oder „Cleopatra“ in den Musei Civici, Padua, durchaus vergleichbar. (1011291) (21)

Felice Brusasorci, 1540 Verona - 1605, attributed THE VIRGIN AND CHILD WITH YOUNG SAINT JOHN Oil on slate. 29 x 22.5 cm.

It was Felice Brusasorci who introduced slate painting to Verona in the last decades of the 15th century. Very soon it became one of the most popular of this School. The slate paintings by Felice Brusasorci all have exactly the same characteristics as the present work, which was intended for private purposes. While the composition is simple, the figures are however very sculptural, so that the black background is shown to advantage; too harsh colour contrasts are deliberately avoided, creating a very special subtlety due to the rather narrow colour spectrum. The painting at hand is definitely com- parable with other works by Brusasorci, such as the “Deposizione di Cristo con la Maddalena” (Museo Castelvecchio, Verona), the “Martirio di Sant'Agnese” or “Cleo -patra” at the Musei Civici, Padua.

€ 7.000 - € 8.500

767 Alessandro Tiarini, 1577 Bologna - 1668 HEILIGER ANTONIUS VON PADUA MIT DER VISION DES JESUSKINDES Öl auf Leinwand. 67,5 x 90 cm.

Beiliegende eine Expertise von Emilio Negro in Kopie. (1000841)

Alessandro Tiarini, 1577 Bologna - 1668 SAINT ANTHONY OF PADUA WITH THE VISION OF THE CHRIST CHILD Oil on canvas. 67.5 x 90 cm.

Accompanied by a copy of the expert's report by Emilio Negro.

€ 6.000 - € 8.000

190 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 768 Lombardischer Meister des beginnenden 17. Jahrhunderts MOSES ALS KIND GREIFT NACH DEM GLÜHENDEN KOHLEBECKEN Öl auf Leinwand. 90 x 115 cm.

Das weitgehend vergessene altbiblische Thema über- liefert durch talmudische Legenden, zeigt hier den kindlichen Moses, wie er nach einem Kohlebecken greift. Die Legende schildert das Kind Moses, am Hof des Pharaos aufgezogen, der einmal mit der Krone des Pharaos gespielt hätte, was den ägyptischen Herrscher argwöhnen ließ, dass Moses später nach Thron und Krone trachten würde. Die Weisen jedoch ließen das Kind einer Prüfung unterziehen in dem gold und glüh - ende Kohlen gegenübergestellt wurden, um das Kind zu einer Entscheidung zu provozieren. Der kleine Moses griff nach der glühenden Kohle was sein Leben gerettet hat. Hier im Bild ist links der Pharao dargestellt, dahinter der beratende Weise (nach der Legende Bileam) sowie die Pharaonentochter, die den jungen Moses als ihr eigenes Kind annahm. Ferner rechts eine Magd. Das Kohlebecken wird von einem Jüngling hereingetragen. (992661) (11)

Lombardic painter of the early 17th century MOSES AS A CHILD REACHING FOR A GLOWING COAL PAN Oil on canvas. 90 x 115 cm.

€ 4.000 - € 5.000

769 Emilianische Schule des 17. Jahrhunderts DIE ANBETUNG DURCH DEN ENGEL Öl auf Holz. Durchmesser: ca. 45,5 cm. Gerahmt. (1011731) (12)

17th century Emilian School THE ADORATION OF THE ANGELS Oil on panel. Diameter: ca. 45.5 cm.

€ 3.000 - € 4.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 191 770 Spanische Schule des 17. Jahrhunderts Bilder besitzen einen grotesken, nahe an der Karikatur ge lege nen Naturalismus, was hier an dem Kropf und LACHENDER JÜNGLING MIT ZWIEBELN IN EINEM dem etwas dümmlich-naiven Ausdruck des Mannes zu KRUG (ALLEGORIE DES GERUCHSSINNS) erkennen ist. (1012698) Öl auf Leinwand. 78 x 60 cm. Gerahmt. 17th century Spanish School LAUGHING BOY WITH ONIONS IN A JUG (ALLEGORY Diese humorvolle Allegorie erinnert eindeutig an den OF THE SENSE OF SMELL) jungen Velàzquez, aber auch an die Halbportraits von Jusepe de Ribera, die jener zwischen 1615 und 1620 Oil on canvas. malte, hierin meist Philosophen und Heilige, aber 78 x 60 cm. manch mal auch die Sinne darstellte. Das vorliegende Framed. Werk, das den Geruchssinn veranschaulicht, könnte Teil einer Gesamtdarstellung der menschlichen Sinne This humorous allegory is clearly reminiscent of the gewesen sein und auf ein verlorengegangenes Gemälde young Velàzquez, but also of half-portraits by Jusepe des besagten großen spanischen Meisters zurück gehen. de Ribera. The present work, which illustrates the sense Die Typologie und Komposition erinnern stark an die of smell could have been part of a complete series of Meisterwerke des jungen Ribera, wie zum Beispiel the human senses and be based on a lost work by the den "Geschmacksinn" (Wadsworth Museum, Hartfors), aforementioned great Spanish master. den „Geruchssinn“ (Sammlung Abelló, Madrid), oder an den "Bettler" (Galleria Borghese, Rom). All diese € 8.000 - € 12.000

192 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 771 Englischer Maler des ausgehenden 18. Jahrhunderts English painter of the late 18th century nach Vorbild von William Hogarth, in the style of William Hogarth, 1697 London - 1764 1697 London - 1764 PFEIFERAUCHENDE UND TRINKENDE MÄNNER UM PIPE SMOKING AND DRINKING MEN AROUND A EINEN RUNDEN TISCH ROUND TABLE Öl auf Leinwand. Doubliert. Oil on canvas. Relined. 61,5 x 95 cm. 61.5 x 95 cm. In altem, vergoldetem Rahmen. In old, gilded frame.

Tisch mit einer im Zen trum stehenden, großen Bowle - € 4.000 - € 6.000 schale. Einer der Männer bereits trunken am Boden liegend. Typisches Sittenbild in der Hogarth´schen Manier. Das Gemälde geht auf das Hogarth´sche Original „A modern midnight conversation“ von 1733 zurück, jedoch sind im vorliegenden Bild einige geringfügige Änderun - gen zu vermerken. Auch ist die Darstellung spiegelver - kehrt wiederge geben, wie dies auch in verschiedenen Bildern des Hogarth-Kreises der Fall ist. (1010572)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 193 772 William Hogarth, 1697 London - 1764, Kreis des BILDNIS DES KÜNSTLERS UND MALERS WILLIAM HOGARTH Öl auf Leinwand. 76 x 63,5 cm.

Im Halbbildnis nach rechts, in brauner Jacke mit weißem Halstuch und türkisgrüner Kappe, in der linken Hand die Palette. Das Portrait zeigt deutlich eine Verwandtschaft mit dem Selbstbildnis mit Hund von 1745; nach dem ist die Identifikationszuweisung durch Elisabeth Eimberg erfolgt. (1010571)

William Hogarth, 1697 London - 1764, circle of PORTRAIT OF THE ARTIST AND PAINTER WILLIAM HOGARTH Oil on canvas. 76 x 63.5 cm.

€ 8.000 - € 10.000

194 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 774 Federico Bencovich, 1677 Dalmatien - 1753 Görz, zug. MARIA MIT DEM KIND Öl auf Leinwand. Doubliert. 41,5 x 33,5 cm.

Die hohe Qualität des Gemäldes rechtfertigt durchaus die Zuweisung an den genannten Künstler, der als virtu- oser Nachfolger des Stils von Carlo Cignani gesehen wird. Maria im Halbbildnis neigt sich nach links über das Jesusknäblein, das sich eng an die Brust der Mutter schmiegt. Die Lichtführung von links oben beleuchtet die Gestalten, vor allem das Inkarnat der beiden Figu - ren, eingebettet in abgemildert leuchtende Türkisfarben des Schleiers der Maria. Die Darstellung im Hochoval, in den Ecken in Braunfarbe abgegrenzt. (1012695)

Federico Bencovich, 1677 Dalmatia - 1753 Görz, attributed THE VIRGIN AND CHILD Oil on canvas. Relined. 41.5 x 33.5 cm.

€ 6.000 - € 8.000

773 Peter Roos, (‘Rosa da Tivoli’), 1655 Frankfurt - 1706 Rom, zug. Gemäldepaar HIRTENSZENEN MIT SCHAFEN UND ZIEGEN Öl auf Leinwand. Je 99 x 47 cm.

Die beiden hochformatigen Gemälde als Gegenstücke gearbeitet. In einem der Bilder ein mit dem Rücken zum Betrachter sitzender Hirte, der jedoch aus dem Bild her- ausblickt, umgeben von Ziegen und einem ruhenden weißhaarigen Hund. Das Gegenstück zeigt einen ruhen - den, jungen Hirten nach rechts an einen Felsen gelehnt. Davor einige Ziegen sowie ein braun-weiß gefleckter Hund. Beide Bilder mit bewegten Wolken im Firma - ment. Die Malweise würde auch für den zur Familie zu gehörigen Gaetano da Tivoli passen. (1010581)

Peter Roos, (“Rosa da Tivoli”) 1655 Frankfurt - 1706 Rome, attributed Pair of paintings SHEPHERD SCENE WITH SHEEP AND GOATS Oil on canvas. 99 x 47 cm each.

€ 16.000 - € 22.000

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 195 775 Italienischer Maler in der Nachfolge von Gaetano Gandolfi, 1734 Matteo della decima - 1802 Bologna BILDNIS EINES PHILOSOPHEN Öl auf Leinwand. Doubliert. 65 x 50 cm. Ohne Rahmen.

Der bärtige Mann mit Turban im Halbbildnis, mit kritisch durchschauendem Blick nach rechts. Die Lippen leicht, nahezu sprechend geöffnet. In der linken Hand hält er einen Folianten mit Bindeschleifen. Die rechte Hand nach rechts gerichtet, im Sinne einer Handbewegung der Erklärung. Zügige, kraftvolle Pinselführung von hoher Qualität. (1012722)

Italian painter in the style of Gaetano Gandolfi, 1734 Matteo della decima - 1802 Bologna PORTRAIT OF A PHILOSOPHER Oil on canvas. Relined. 65 x 50 cm. Without frame.

€ 5.000 - € 7.000

776 Italienischer Maler des 17. Jahrhunderts, Nachfolge Gerrit van Honthorst VANITAS Öl auf Leinwand. 97 x 84 cm.

Nach dem Gemälde "Vanitas" von Gerrit van Honthorst, das im Ashmolean Museum, Oxford, bewahrt wird. Die Allegorie der Vanitas hier personifiziert in Gestalt einer jungen Frau im Halbbildnis, lebensgroß gemalt, die einen schwarz gerahmten Spiegel dem Betrachter vor hält. Da- vor auf einem Tisch ein Schädel, dessen Hinter kopf im Spiegel wiedergegeben wird. In der linken, er hobenen Hand hält sie eine Balkenwaage. Der Blick ist nachdenklich und streng auf den Betrachter gerichtet. Die Beleuch - tung von rechts oben lässt den dunklen Hintergrund an der linken Bildhälfte etwas aufhellen. Die Symbolik des Italian painter of the 17th century, Bildes ist durch die Gegenstände gegeben: Der Spiegel follower of Gerrit van Honthorst als Sinnbild des „Erkenne dich selbst“, der Schädel als VANITAS „Memento mori“-Symbol sowie die Waage, die seit alters her Symbol des Jüngsten Gerichts im Sinne der Oil on canvas. Abwägung zwischen guter und böser Lebens führung 97 x 84 cm. gedeutet wird. Somit ist das Vanitas-Gemälde auch im Restored. Sinne einer moralisierenden Idee zu verstehen. Rest. Literature: Literatur: Compare exhibition catalogue Uffizien, Florence, Vgl. Ausstellungskatalog Uffizien, Florenz, Gherardo Gherardo delle Notte, 10.2. - 24.5.2015, pp. 178. delle Notte, 10.2. - 24.5.2015, S. 178f. (1012745) € 7.000 - € 10.000

196 For around 8,500 additional detailed images: www.hampel-auctions.com 778 Adriaen de Gryeff, Adriaen de Gryeff, 1657 Antwerpen - 1715 Brüssel, zug. 1657 Antwerp - JAGDBILD MIT HUNDEN UND ERLEGTEM 1715 Brussels, attributed FEDERVIEH HUNTING PICTURE WITH DOGS AND Öl auf Leinwand. Doubliert. KILLED FOWL 45 x 62 cm. Oil on canvas. Relined. Die Jagdhunde umstehen wachend das am Boden 45 x 62 cm. abgelegte Federvieh sowie einen Feldhasen am Fuße eines Felsens mit hochziehenden, schattengebenden € 4.000 - € 6.000 Baumkronen. Mittig links zieht ein Jäger mit Flinte heran. Ausblick in fernere, hügelige Landschaft unter Wolkenhimmel. Die Szenerie in abendlicher, schon dämmriger Lichtstimmung. Die Tiere noch wirkungs - voll beleuchtet vor verschattetem Hintergrund. (1012746)

777 Italo-französischer Maler des 18. Jahrhunderts BILDNIS EINER JUNGEN DAME MIT PELZMUFF Öl auf Leinwand. 81 x 69 cm.

Halbbildnis nach rechts in winterlicher Samtkleidung mit dunklem Cape und roten Schleifen vor olivgrünem Hintergrund. Der Blick gilt dem Betrachter, beide Hände in einen Pelzmuff gelegt. (1012697)

Italo-French painter of the 18th century PORTRAIT OF A YOUNG LADY WITH FUR MUFF Oil on canvas. 81 x 69 cm.

€ 3.000 - € 4.000 779 Neapolitanischer Caravaggist des beginnenden Neapolitan Carravagist 17. Jahrhunderts of the early 17th century DAS SCHLAFENDE JESUSKIND ALS VANITAS- THE SLEEPING CHRIST ALLEGORIE CHILD AS VANITAS ALLEGORY Öl auf Leinwand. 72 x 98 cm. Oil on canvas. Im alten, geschnitzten und vergoldeten Rahmen. 72 x 98 cm.

Das Thema mit in der Zeit des 17. Jahrhunderts stark Notes: diskutiertem, theologisch-philosophischem Hintergrund, According to information zeigt den Jesusknaben nach links auf einem weißen by the previous owner, Laken ruhend. Kopf und Arme auf ein türkisgrünes, mit the painting has not been Goldfäden besticketes Kissen gelegt. Beleuchtung von published since the 19th links oben durch einen breiten Lichtstrahl, der zwischen century. A dating and sty- dunklen Wolken bzw. dunklem Hintergrund auf das Kind listic attribution by Nicola herabfällt. Rechts, vom Körper des Kindes leicht abge- Spinosa will follow in the deckt, ein verschattet liegender Schädel, daneben eine catalogue, which is Sanduhr, die bereits abgelaufen wiedergegeben ist. Da - currently being prepared. rüber ein Velum mit Goldfransen. Das Kind mit blassem Inkarnat wiedergegeben, mit starker, hell-dunkler Kon tu - rierung ganz im Stil des Carraveggismus. Körper, Hände € 10.000 - € 12.000 und Gesicht in hoher Qualität. Der Hintergrund mögli- cherweise von Hand der Werkstatt, wie dies häufig praktiziert wurde.

Anmerkung: Das Gemälde wurde laut Vorbesitzer seit dem 19. Jahr - hundert nie veröffentlicht. Zeit- und Stilzu weisung durch Nicola Spinosa in Vorbereitung befind lichem Katalog. (1010561)

All texts can be translated into your own language on our homepage via Google: www.hampel-auctions.com 197 WEITER MIT BLÄTTER-KATALOG IV

KATALOG IV HAMPEL LIVING WEITER MIT CONTINUE WITH BLÄTTER-KATALOG IV PAGE FLIP CATALOGUE IV

KATALOG IV CATALOGUE IV HAMPEL LIVING HAMPEL LIVING