Le Roi Carotte - Opéra de Lyon © Bertrand Stofl eth

dossier de presse Le Roi Carotte

Opéra-bouffe féerie en trois actes de Direction musicale Claude Schnitzler Mise en scène Laurent Pelly

Orchestre de Picardie ChœurOpéra de l’Opéra de deLille Lille Opéra de Lille DuOpéra 1er au 13 Opérafévrier de 2018 Lille de Lille

L’Opéra de Lille est un Direction administrative L’équipe des agents d’accueil de l’Opéra de Lille et l’ensemble et Directionfinancière administrative L’équipe des agents d’accueil établissementL’Opéra depublic Lille estde un L’équipe des agents d’accueilL’équipe des agents d’accueil L’Opéra de Lille estL’Opéra un de Lille est unDirection administrativeDirection administrative dedes l’Opéra personnels de Lille et intermittents. l’ensemble établissement public de Karimet financière Baïr informaticien de l’Opéra de Lille et l’ensemblede l’Opéra de Lille et l’ensemble établissementcoopération public culturelleétablissement de financé public etpar de financière : et financière des personnels intermittents. 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Lille, de JessicaLille,du mécénat Demarledu mécénat comptable Emmanuelle Lempereur musique la Région Hauts-de-France, Jessica Demarle comptable Emmanuelle LempereurNNEmmanuelle danse musique Lempereur musique la Région Hauts-de-France,la Régionla Région Hauts-de-France, Hauts-de-France,Jessica DemarleEmilie comptable DujardinJessica Demarleassistante comptable à la directionNN danse NN danseNN danse le Ministère de la Culture Emilie DujardinadministrativeEmilie assistante DujardinEmilie à laet Dujardin direction financièreassistante assistante à la direction à la direction le Ministèrele deMinistère la Culturele Ministère de la Culture de la Culture administrative et financière administrativeOuahida et financière administrativeEl Kabir comptable et financière / RelationsRelations presse presse (DRAC(DRAC Hauts-de-France) Hauts-de-France) Ouahida El KabirOuahida comptableOuahida El Kabir / El comptableKabir comptable / Relations / presse Relations presse (DRAC Hauts-de-France)(DRAC 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Conseil Marion Gautier,Claire CantuelAdrien responsable BuléonClaire Cantuelattaché responsable Gabriel Desprat régisseurdeGabriel l’administration plateau Desprat régisseur du Chœur, plateau Adjointe au Maire Adjointede Lille au Maire de Lille Claire Cantuel responsable Gabriel Desprat régisseur plateau Adjointe au Maire de Lille des relationsaux avec relations les publicsdes relationsavec les avec publics les publicsOlivier Desse régisseur et Olivierdes général Concerts Desse régisseur du Mercredi général déléguéed’administration à la Culture Marion Gautier,Solen Cau responsabledes relationsSolen Cauavec responsable les publics Camille Devos chefOlivier habilleuse Desse régisseur général déléguée à la Culture Claire Cantuel responsable GabrielCamille Desprat Devos chef régisseur habilleuse plateau Adjointedéléguée au Maire à la de Culture Lille de l’informationSolen et des Caude médias l’information responsable et des médiasGuillaume DufourCamille assistantGuillaume Devos du chef Dufour habilleuse assistant du Céline Chalmindesde assistanterelations l’informationCéline avec Chalmin et les des publics assistante médias directeur techniqueGuillaumeOlivier etdirecteur de production DesseDufour technique régisseur assistant et de du général production L’Équipedéléguée de l’Opéra à laL’Équipe Culture de Lille de l’Opéradu de secrétaire Lille Solen généralCéline Cau duChalmin responsable secrétaire assistante général Omar Fares agentdirecteur d’accueilCamille technique / Devos chef et de habilleuse production L’Équipe de l’Opéra de Lille Omar Fares agent d’accueil / Caroline Sonrier directriceCaroline Sonrier directriceBénédicte Dacquinde dul’information secrétaire agentBénédicte de généralbilletterie et Dacquindes médias agentgardien-sécurité de billetterie OmarincendieGuillaumegardien-sécurité Fares agent Dufour d’accueil incendie assistant / du Caroline Sonrier directriceDorothée FèveBénédicte responsableDorothée Dacquin Fève agent responsable de billetterieFabien Forestier gardien-sécuritérégisseurFabien bâtiment Forestier incendie régisseur bâtiment L’Opéra pratique Céline Chalmin assistante L’Opéra pratique Pierre Fenet directeurPierre administratif Fenet directeur administratif directeur technique et de production de la communicationDorothéede laFève communication responsable Pascal Godin régisseurFabienPascal constructeur Forestier Godin régisseur régisseur bâtiment constructeur L’Opéra pratique L’ÉquipePierre de Fenetl’Opéra directeur de Lille administratif du secrétaire général Omar Fares agent d’accueil / et financier et financier Agathe Givry chargéede la communication Agathe Givry chargée Stéphane LacharmePascal régisseur Godin généralrégisseur constructeur Caroline Sonrier directrice Bénédicte Dacquin agent de billetterie gardien-sécuritéStéphane Lacharme incendie régisseur général Mathieu Lecoutreet financier directeur des relations avecAgathe les publicsdes Givry relations chargée avec les publicsAriane Lassère machiniste-cintrierStéphaneAriane Lacharme Lassère machiniste-cintrier régisseur général Mathieu Lecoutre directeur Dorothée Fève responsable Fabien Forestier régisseur bâtiment L’Opéra pratique Fanny Lesage agentdes relations deFanny billetterie avecLesage les agent publics de billetterieSylvie MarascalchiAriane responsableSylvie Lassère Marascalchi machiniste-cintrier responsable techniquePierre FenetMathieuet de production directeur Lecoutre administratifdirecteur technique et de productionJean-Baptistede PeterFannyla communication Cagny LesageJean-Baptiste agent dePeter billetterie Cagnybâtiment, hygièneSylvie etPascal sécuritébâtiment, Marascalchi Godin hygiène régisseur responsable et sécurité constructeur Xavieret financier Ricardtechnique secrétaireXavier et degénéral Ricard production secrétaireassistant général communicationAgatheJean-Baptiste Givryassistant chargée Peter communication Cagny Valéry-Anne Méressebâtiment,Stéphane machiniste-cintrierValéry-Anne hygiène Lacharme Méresse et sécurité régisseur machiniste-cintrier général PålMathieu ChristianXavier MoeLecoutre Ricard Pålconseiller Christian directeur secrétaire Moe général conseillerCamille Prost des attachéeassistant relationsCamille communication avec Prost les attachée publics Sarah Meurice secrétaireValéry-AnneArianeSarah technique Lassère Meurice Méresse machiniste-cintriersecrétaire machiniste-cintrier technique aux relationsFanny avecCamille les Lesage publicsaux Prost relations agent attachée avecde billetterie les publicsPierre Miné DeleplanqueSarahSylviePierre Meurice régisseur Marascalchi Miné secrétaire Deleplanque plateau responsable technique régisseur plateau artistique auxPål distributionsChristianartistique Moe aux conseiller distributionsBrigitte Rose responsableBrigitte Rose responsableMélanie Miranda chef accessoiriste technique et de production Jean-Baptisteaux relations Peteravec les Cagny publics Pierrebâtiment,Mélanie Miné Deleplanque hygièneMiranda chef et régisseursécurité accessoiriste plateau Catherine artistiqueMarcin secrétaireCatherine aux distributions Marcin secrétairepédagogique et artistiquepédagogique de Finoreille et artistiqueSébastien de Finoreille O’Kelly régisseurSébastien lumière O’Kelly régisseur lumière Xavier Ricard secrétaire général assistantBrigitte communication Rose responsable MélanieValéry-Anne Miranda Méresse chef accessoiriste machiniste-cintrier Cécile Sechet assistantepédagogiqueCécile communication Sechet et artistique assistante de Finoreille communicationRomain Portolan SébastienrégisseurRomain lumière O’Kelly Portolan régisseur régisseur lumière lumière de directionCatherinede directionMarcin secrétaireAnne-Sophie Camille Simmonds Prost attachée Sarah Meurice secrétaire technique Pål Christian Moe conseiller Cécile SechetAnne-Sophie assistante Simmonds communication Frédéric Ronnel électricienRomainFrédéric Portolan Ronnel régisseur électricien lumière de direction responsable billetterie, accueil Anne Salamon chargée de production auxAnne-Sophie relationsresponsable avec Simmonds les billetterie, publics accueil FrédéricPierreAnne Ronnel Miné Salamon Deleplanque électricien chargée de régisseurproduction plateau artistique aux distributions Victoria Tonnarelli missionVictoria Tonnarelli missionAnthony Toulotte régisseur son / vidéo Brigitteresponsable Rose responsable billetterie, accueil AnneMélanieAnthony Salamon Miranda Toulotte chargée chefrégisseur de productionaccessoiriste son / vidéo de service civique dédiéede service à Finoreille civique dédiéeNN à Finoreille machiniste NN machiniste Catherine Marcin secrétaire pédagogiqueVictoria Tonnarelli et artistique mission de Finoreille AnthonySébastien Toulotte O’Kelly régisseur régisseur son / vidéo lumière Donovan Yahia agent deDonovan billetterie Yahia agent de NNbilletterie électricien NN électricien Cécilede service Sechet civique assistante dédiée communication à Finoreille de direction NNRomain machiniste Portolan régisseur lumière Anne-SophieDonovan Yahia Simmonds agent de billetterie NNFrédéric électricien Ronnel électricien responsable billetterie, accueil Anne Salamon chargée de production Victoria Tonnarelli mission Anthony Toulotte régisseur son / vidéo de service72 civique dédiée à72 Finoreille NN machiniste Donovan Yahia agent de billetterie NN électricien 72

72 Le Roi Carotte - Opéra de Lyon © Bertrand Stofl eth

REPRÉSENTATIONS À L'OPÉRA DE LILLE Je 1er février 2018 (20h) Sa 3 février 2018 (18h) Ma 6 février 2018 (20h) Je 8 février 2018 (20h) Di 11 février 2018 (16h) Ma 13 février 2018 (20h)

Tarifs : 71€, 50€, 31€, 13€, 5€

Tarif "Opéra en famille" 16€ (-18 ans) / 32€ (adulte) Un tarif très avantageux pour les adolescents de 10 à 18 ans et leurs accompagna- teurs. Toutes les dates sont disponibles au tarif “Opéra en famille” et une introduc- tion au spectacle est proposée gratuitement, 30 minutes avant la représentation, dans le Grand Foyer, sur certaines dates.

Durée : +/- 2h40, entracte compris Chanté et surtitré en français

BILLETTERIE +33(0)3 62 21 21 21 www.-lille.fr

Contacts presse

Yannick Dufour Solen Cau OPÉRA DE LILLE Agence MYRA Opéra de Lille 2, rue des Bons-Enfants, T +33 (0)1 40 33 79 13 T +33 (0)3 62 21 21 29 B.P. 133 [email protected] [email protected] F-59001 Lille cedex Une folie !

Metteur en scène prolifique de théâtre et d’opéra dans tous les registres, Laurent Pelly a le génie de rendre leur éclat à des œuvres trop vite mises au rebut de la désuétude. Pour preuve ses formidables productions d’opéras-bouffes d’Offenbach sur les plus grandes scènes internationales, ou la Cendrillon de Massenet présentée en 2012 à l’Opéra de Lille en coproduction avec Covent Garden, qui reste à ce jour le spectacle le plus merveilleux – au sens propre – présenté par la maison.

Le Roi Carotte d’Offenbach est redécouvert à l’Opéra de Lyon en 2015. De l’œuvre musicalement géniale du maître de l’opéra-bouffe, Laurent Pelly est parvenu à faire un véritable bijou : un spectacle à la fois drôle, pétillant et touchant, liant avec une subtilité rare l’humour, la légèreté et la tendresse dans une atmosphère de folie maîtrisée de bout en bout.

Parodie grotesque hilarante des rivalités de pouvoir, l’œuvre raconte comment le Roi Fridolin, chassé par le Roi Carotte, parvient à reconquérir le trône de Krokodyne. La première version, créée en 1869, donnait un spectacle de six heures déjà recréée en version réduite en 1872 mais qui restait difficile à monter notamment en raison d’une structure dramatique imposant de nombreux sauts spatio-temporels. C’est certainement l’une des principales raisons pour lesquelles, depuis les 195 représentations données au Théâtre de la Gaité Lyrique dans les années 1860-1870, Le Roi Carotte n’avait jamais été rejoué.

Pour l’Opéra national de Lyon, la dramaturge Agathe Mélinand a réalisé une adaptation en trois actes et onze tableaux qui, bien que plus concise, ne perd rien de l’opéra féérie : successions nombreuses de scènes se déroulant dans des lieux improbables, avec chaque fois de nouveaux décors et costumes, selon une narration tirant vers l’absurde tenue à un rythme effréné. Il fallait ensuite le talent de Laurent Pelly qui, à l’image de son travail sur les costumes, a la faculté de parvenir à toucher juste avec une grande simplicité visuelle, pour permettre de remonter une telle œuvre.

L’Opéra de Lille tenait à présenter au public de la région cette production unique. La reprise s’appuie sur la distribution de la création à Lyon avec notamment Christophe Mortagne en Roi Carotte et en Fridolin XXIV. Elle réunit les forces musicales habituées de la maison : l’Orchestre de Picardie, sous la direction de Claude Schnitzler, et le Chœur de l’Opéra de Lille.

Caroline Sonrier Directrice de l'Opéra de Lille Distribution

Le Roi Carotte AVEC Jacques Offenbach (1819-1880) Robin-Luron Héloïse Mas Opéra-bouffe féerie en trois actes (1872) Fridolin XXIV Yann Beuron Livret de Victorien Sardou Le Roi Carotte Christophe Mortagne Truck Christophe Gay Direction musicale Claude Schnitzler Pipertrunck Boris Grappe Mise en scène et costumes Laurent Pelly Rosée-du-Soir Chloé Briot Adaptation du livret Cunégonde Albane Carrère et nouvelle version des dialogues Agathe Mélinand Coloquinte Lydie Pruvot Décors Chantal Thomas Dagobert / Psitt Thibault de Damas Lumières Joël Adam Maréchal Trac Renaud de Rugy Chef de chœur Yves Parmentier Comte Schopp Florian Bisbrouck Chef de chant Christophe Manien Baron Kofre Dominique Côté Collaborateur artistique Christian Räth Et de multiples autres rôles... Collaboration aux costumes Jean-Jacques Delmotte Orchestre de Picardie Chœur de l’Opéra de Lille

Production 2015 Opéra de Lyon

Ces représentations sont réalisées : avec le soutien d’Air France et de Lesaffre, Mécènes associés. et avec le parrainage du Crédit Agricole Nord de France.

Extras

Conférence "Le Roi Carotte un opéra-bouffe Introduction au spectacle en famille Les 400 Coups, ateliers pour les - 10 ans féérie ?" sa 3 février 17h30 di 11 février 15h30 sa 27 janvier 16h Présentation de l’œuvre et du livret 30 mn Pendant que les parents assistent à la Par Agathe Mélinand, dramaturge et collabo- avant le début de la représentation. représentation du week-end à l’Opéra, les en- ratrice artistique de Laurent Pelly Accès libre sur présentation du billet de fants participent à un atelier musical et inter- En collaboration avec le Club Lyrique Régional spectacle. actif encadré par des musiciens spécialisés. Entrée par la rue Léon Trulin de 6 à 10 ans, tarif 10€ pour 1 enfant / 7,50€ par enfant supplémentaire Exposition "Drôles de légumes, drôles de Master classe publique de chant petites bêtes !” avec Yann Beuron du 1er au 13 février ve 9 février 20h, Foyer de l'Opéra de Lille Rencontre après spectacle Lors de la découverte de l’opéra Le Roi Le ténor Yann Beuron, interprète de Fridolin ve 11 février 18h40 Carotte, l’exploration du monde du potager XXIV dans Le Roi Carotte, prodigue ses con- Rencontre avec l’équipe artistique, à l’issue se poursuit avec une exposition de croquis seils à de jeunes chanteurs professionnels. de la représentation. originaux de Laurent Pelly pour cette En collaboration avec le Club Lyrique Régional accès libre sur présentation du billet de production ainsi que d’insectes étranges et spectacle de légumes et fruits en plâtre peint du XIXe siècle, tirés des réserves du Musée d’Histoire Naturelle de Lille. Extras gratuits sur réservation 1 mois à l’avance Accès libre les soirs de représentation, sur www.opera-lille.fr ou +33(0)362 21 21 21 présentation du billet de spectacle L'œuvre

L'histoire Fridolin, prince héritier frivole et criblé de dettes, s’apprête à épouser Cunégonde pour sa dot. Il se trouve alors chassé du pouvoir par un potager transformé en cour royale par la grâce de la sorcière Coloquinte. Celle-ci fait d’une carotte un roi, le Roi Carotte, que tous voient comme un prince charmant alors qu'il n'est qu'un imbécile. De péripéties en catastrophes, le Roi Carotte redevient légume tandis que Fridolin fait son grand retour, acclamé par le peuple, avant de s'unir à la douce Rosée du Soir.

Un feu d’artifice qui a fait long feu Après le triomphe à Paris en 1872, puis à Londres, New York et Vienne, de cet opéra-comique (ou opérette selon les versions) dont le coût dépassait l’imagination à cause de l’incroyable féérie de sa mise en scène, Le Roi Carotte s’est autodétruit. Ce spectacle aux changements de décors multiples, avec plus de 40 personnages, est une superproduction si coûteuse qu’elle va disparaître des affiches dès 1877 après les représentations viennoises. Pour Le Roi Carotte, c’est râpé jusqu’à ces fêtes de Noël 2015 où tel un Phénix, il va renaître de ses feux sur la scène de l'Opéra de Lyon.

Une genèse difficile Suivre les méandres de la naissance de l’œuvre est comme toujours dans le cas d’Offenbach un défi : le librettiste Victorien Sardou (l’auteur de Tosca et de Madame Sans Gêne), avait prévu de travailler sur une satire du régime impérial, mais la guerre de 70 et la défaite française changent le regard sur le pouvoir, sur la vie politique, et même si Paris a plus que jamais besoin de rire et de la magie du théâtre pour oublier, il faut retravailler le livret. L’idée du Roi Carotte part donc d’un conte fantastique d’Hoffmann, Klein Zaches, genannt Zinnober (Petit Zaches, surnommé Cinabre), un personnage hideux transformé par une fée en élégant jeune homme, qu’Offenbach reprendra le temps de la chanson de Kleinzach dans ses futurs Contes d’Hoffmann.

Du jamais vu sur scène Quant aux discussions avec Sardou, sur le livret, sur la distribution, sur les musiques, elles sont infinies et aboutissent, vu l’énormité du spectacle (plus de six heures) à en proposer aussi une version « opérette féérique » en trois actes, au format peut-être plus raisonnable mais tout autant magique et explosif. On passe du royaume de Fridolin à celui de Carotte, un jardin potager en folie ou défilent fourmis, insectes, singes, abeilles, ou de Pompéi et ses ruines à un désert : tout bouge, tout est fête. Bref la critique est enthousiaste : « une mise en scène plus splendide que ce que l’on a jamais vu ». Laurent Pelly a relevé le défi de faire renaître avec son sens du spectacle, du comique et son génie de la transposition, cette fantasmagorie oubliée et explosive.

Guy Cherqui Texte édité avec l'aimable autorisation de l'Opéra national de Lyon. Ofenbach dans un train fantôme Conversation entre Laurent Pelly et Agathe Mélinand

Agathe Mélinand : Cela faisait longtemps que tu me parlais du Roi Carotte.

Laurent Pelly : Effectivement, c’est au moment de La Grande Duchesse de Gerolstein, au Châtelet, il y a dix ans, que j’ai pour la première fois lu le livret du Roi Carotte. Sans doute étonné par le titre qui me paraissait assez curieux pour un opéra, même bouffe... Et c’est ainsi que j’ai découvert cette féérie insensée de 1872 et que j’ai voulu la mettre en scène.

AM : Oui. Entre 1872 et 75, Offenbach opte pour la féérie. Il va composer Le Roi Carotte, Le Voyage dans la lune et même, Orphée aux enfers qui devient un opéra-féérie en quatre actes en 1874. Bref. Revenons-en à notre féérie potagère.

LP : Oui, j’avais envie de travailler sur cette construction impossible, opératique et délirante dont on a perdu aujourd’hui, évidemment, toutes les références. Le Roi Carotte, me semblait comme un blockbuster commercial et déjanté de l’ancien temps.

AM : Oui, comme les fééries du Châtelet, Le tour du monde en 80 jours ou Michel Strogoff !...

LP : Pour Le Roi Carotte, c’est au Théâtre de la Gaité Lyrique, futur théâtre d’Offenbach lui-même que ça se passe. Six heures de spectacle, cent vingt personnes sur scène, des dizaines de décors, des centaines de costumes.

AM : Et Le Roi Carotte n’a jamais été repris sur un grand plateau. Paris, Londres, New York, Vienne et puis s’en va. Et il n’en existe pas d’enregistrement. Pourtant,cent-quatre- vingt-quinze représentations à la création ! Un vrai tabac !

LP : Le souci était aussi commercial…

AM : Mauvais calcul, malgré le triomphe, l’extraordinaire lourdeur de la production a empêché le bénéfice…

LP : Pourtant, curieusement, c’est un ouvrage, malgré son côté démentiel, qui me fait finalement plus penser aux Contes d’Hoffmann qu’à La Belle Hélène. Peut-être à cause du Kleinzach d’Hoffmann dont les auteurs se sont inspirés pour leur roi…

AM : Peut-être que parce que, pendant l’écriture, la guerre de 70 a éclaté, qu’Offenbach et Sardou ont du arrêter pour quitter Paris. Quand ils sont revenus, la guerre était finie, la république avait été proclamée, il y avait eu la commune, la chûte du Second Empire… Et Offenbach et Sardou se sont remis à leur féérie. C’est peut-être pour cela que cette folie a ce côté désenchanté et noir qui te fait penser aux Contes d’Hoffmann. Mais dis-moi encore ce qui t’a plu dans le livret original ?

LP : Le côté foisonnant, le côté impossible. Le mélange des genres. La magie, la fantaisie, la folie, l’humour et évidemment la violente satire politique. C’est toujours du domaine de l’intuition. C’est très important pour moi aussi, de faire découvrir une œuvre inconnue d’Offenbach. De faire entendre cette musique qu’on ne connaît pas.

AM : Nous avions déjà travaillé tous les deux sur une autre féérie, Le petit voyage dans la lune réduit en un acte pour déjà, l’Opéra de Lyon. La partition avait été réduite aussi. Mais, cette fois, il ne s’agit pas de réduction. Nous sommes partis, pour notre travail, de la version en trois actes sous-titrée opérette-féérie en 3 actes et onze tableaux plus pensable à représenter aujourd’hui. Même si c’est déjà extrêmement riche et compliqué. LP : Alors, après avoir adapté toutes ces œuvres d’Offenbach comment aborde-t-on un livret aussi ébouriffé ?

AM : Pour moi, le premier contact avec le livret a plutôt été du domaine de l’épouvante. Comment faire tout ça ? Et puis, il y a une différence, c’est que le livret n’est ni de Meilhac et Halevy, ni de Barbier, ni de Crémieux mais de Victorien Sardou. Il est composé d’un mélange de styles. Comédie du pouvoir, comédie médiévale, reconstitution antique à la sauce 1870 (Pompéi), scènes de cour en parodies politiques et potagères, princesse délurée, jeune fille emprisonnée, sorcière… Bref : aventures, amours, suspense, etc. À la différence de Meilhac et Halevy, le style de Sardou est finalement plus traditionnel et sérieux malgré le sujet, les sujets, totalement fous, Sardou est moins parodique et presque plus romantique…

LP : As-tu eu la tentation de retourner au style de Meilhac et Halevy ?

AM : Il est sûr que ma source d’inspiration se situe plus du côté de Mel Brooks que de Harry Potter ou de David Cronenberg. À part bien sûr pour le tableau des Insectes… Mais il est plus intéressant de travailler avec l’auteur qu’on adapte plutôt que d’essayer de le transformer. Quand on doit aborder une œuvre aussi multiple, l’intérêt, enfin pour moi, est de lui redonner une sorte d’unité et c’est par l’humour, le second degré et la distance que l’on peut trouver cette unité. Distancier rapproche d’ailleurs curieusement l’ouvrage plutôt que de l’éloigner. Les personnages deviennent intimes, comme dans un livre d’enfant et on les suit dans leurs aventures plus qu’improbables (prise de pouvoir par des légumes, exil au royaume des insectes,ou mission dans les ruines de Pompéi). Le Roi Carotte c’est vraiment Offenbach dans un train fantôme !

LP : L’œuvre est donc immontable telle qu’elle est ?

AM : Si, puisqu’ils l’ont fait et qu’ils ont eu un énorme succès. On ne peut juste pas aujourd’hui, pour des raisons économiques, représenter la version originale. Elle nécessite des coupes, des ajustements et des raccourcis. Même la version en 3 actes ! À chacun des onze tableaux, nouveaux décors, nouveaux costumes, nouvel émerveillement, nouvelles péripéties. Alors, il faut faire des choix. Et le très long tableau de transformisme sans musique de l’enchanteur Quiribibine ne s’impose peut-être pas dans une représentation actuelle… Alors, dis-moi, une fois qu’on a le livret réécrit, les nouveaux dialogues, comment et où, vont se dérouler les merveilleuses aventures de nos amis ?

LP : Pour toutes les raisons que tu viens de citer, la problématique de la mise en scène est exactement la même. D’ailleurs, le sens de l’émerveillement du public n’est sans doute plus le même qu’en 1872… Si on devait représenter de manière réaliste toutes ces folies,il faudrait des moyens hollywoodiens ou faire un film.Le travail est donc plutôt sur le mélange des genres. Être à la fois sur une représentation épique, comique, archéologique, entomologique, botanique… enfin bref, créer un univers entre réalité, rêve et cauchemar. La scénographie de Chantal Thomas n’est donc qu’une machine à jouer. Nous n’allons pas, d’une manière réaliste, dérouler linéairement toutes les péripéties du livret. Le décor est donc une sorte de collage, une accumulation de signes entre l’Histoire (avec un grand H) et l’impossibilité de la représenter, entre l’hier et l’aujourd’hui. Un collage de signes surréalistes et totalement absurdes. Il y a, dans Le Roi Carotte, un code particulier le « cauchemardescocomique » qu’on a peu souvent l’occasion d’aborder… Je crois qu’il faut ne plus savoir où sont les références, le classique, plus rien. Inventer un nouveau genre qui permette aujourd’hui de représenter cette féérie. Et puis, de toutes façons, à partir du moment où une carotte sort de terre pour prendre le pouvoir, tout devient vraiment possible…

Agathe Mélinand (dramaturgie) – Laurent Pelly (mise en scène) Texte édité avec l'aimable autorisation de l'Opéra national de Lyon. Repères biographiques

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Claude Schnitzler Laurent Pelly Il signe deux mises en scène direction musicale mise en scène marquantes de Massenet en 2010 : Manon avec Anna Netrebko à Covent Né à Strasbourg, Claude Schnitzler Le metteur en scène Laurent Pelly est né Garden et Don Quichotte à la Monnaie fait au Conservatoire de cette ville de à Paris en 1962. de Bruxelles avec José van Dam. sérieuses études musicales (orgue, C’est en 1997 qu'il fait ses débuts à Il met en scène à Lyon en 2015 Le clavecin, direction d'orchestre et l'Opéra de Lyon dans Orphée aux Roi carotte d'Offenbach, joué pour la écriture). Il complète ensuite son cursus enfers d’Offenbach avec l’ensemble première fois depuis 150 ans. En 2016, de chef d'orchestre au Mozarteum des Musiciens du Louvre dirigé par il met en scène Béatrice et Benedict de de Salzbourg, tout en donnant de Marc Minkowski, et Natalie Dessay, Berlioz à Glyndebourne. La Monnaie, nombreux récitals d'orgue en France et Laurent Naouri et Yann Beuron. C’est l'Opéra de Lorraine ainsi que le Teatro à l'étranger. un grand succès, et la collaboration Real de Madrid l'accueillent durant la C'est à l'Opéra du Rhin, où il entre Pelly / Minkowski fait date. En effet, saison 2016/2017 pour une nouvelle comme chef de chant, que Claude ils se retrouvent en 1999 pour les production du Coq d'or de Rimski Schnitzler va trouver le berceau débuts de Laurent Pelly à l’Opéra de Korsakov. privilégié où épanouir son talent. Paris dans Platée. Sa mise en scène de En 2017, il met en scène Le Barbier Assistant d'Alain Lombard à la direction l’opéra bouffe de Rameau reste dans de Séville de Rossini au Théâtre des musicale, il travaille avec l'Orchestre les annales. En 2000, ils entament une Champs-Élysées, puis en mai 2018 Philharmonique de Strasbourg. Après nouvelle collaboration au Théâtre du L'Heure Espagnole associé à Gianni une collaboration régulière avec Châtelet dans une nouvelle opérette Schicchi de Puccini à l'Opéra de Paris. l'Opéra de Paris, il prend la direction d’Offenbach, La Belle Hélène, avec de l'Orchestre de la Ville de Rennes et Felicity Lott et de nouveau Yann Beuron. Agathe Mélinand cumule cette fonction avec celle de chef Mis à part Offenbach, Massenet est dramaturgie permanent de l'Opéra du Rhin. Puis il l’autre compositeur auquel Pelly est le est nommé à la tête de l'Orchestre de plus souvent associé. Il le met en scène Formée à la Maîtrise de Radio France, Bretagne, qu'il élève à un niveau musical pour la première fois en 2006 pour son Agathe Mélinand devient d’abord remarquable. grand début sur une scène américaine, comédienne puis, de 1987 à 1994, Il se produit à la tête des principaux dans Cendrillon à l’Opéra de Santa Fe, collabore, dans l’univers du cinéma et orchestres français dans le répertoire avec Joyce DiDonato dans le rôle-titre de la musique classique notamment tant traditionnel que contemporain. (production présentée à l'Opéra de Lille avec Christine Pascal, Daniel Schmid, Il est engagé au fil des saisons, pour La en 2012). Werner Herzog ou Manoel de Oliveira, Bohème, Les Contes d'Hoffmann, L'Élixir En 2007, il quitte la MC2 de Grenoble pour le Centre de Musique baroque d'Amour, Manon, Madame Butterfly et pour diriger le Théâtre National de de Versailles ou l’Opéra-Comique. Carmen. Il est l'invité régulier de l'Opéra Toulouse. L’année voit également Elle a été également organisatrice de Cologne où il a dirigé notamment d’autres de ses grands débuts à de nombreuses rétrospectives et Attila, Samson et Dalila, Madame l’international dans l’un des chefs expositions dans le domaine du 7e art… Butterfly, Tosca... d’œuvre comiques de Donizetti, La fille Elle a travaillé avec Stéphane Lissner au Claude Schnitzler cultive en parallèle du régiment, de nouveau avec Natalie Printemps du Théâtre à Paris. un talent reconnu pour la musique Dessay dans le rôle-titre. En 2008, il En janvier 2008, Agathe Mélinand est légère, notamment française, dont il sert débute au Festival de Glyndebourne nommée codirectrice, avec Laurent comme personne les partitions parfois dans Hänsel et Gretel d’Humperdinck. Pelly, du Théâtre national de Toulouse si délicates. Il a notamment consacré Il fait une incursion en dehors de son (TNT). à ce répertoire un concert au Festival répertoire habituel pour La Traviata d'Edimbourg avec le Scottish Chamber à l’Opéra de Santa Fe en 2009, Orchestra, accompagné toutefois de ses habitués Parmi ses récents engagements on peut Natalie Dessay et Laurent Naouri. citer Turandot à Cologne, Geneviève de Brabant à Nancy, Carmen à Rennes... © DR © DR © ROH / Bill Cooper

Héloïse Mas Yann Beuron Christophe Mortagne Robin-Luron (mezzo-) Fridolin XXIV (ténor) Le Roi Carotte (ténor)

Héloïse Mas commence sa formation Yann Beuron étudie le chant au Le ténor français Christophe Mortagne très jeune, en piano puis en orgue, Conservatoire national de Paris et étudie le chant au Conservatoire avant de se tourner vers le chant, au obtient un premier prix en 1996. En National Supérieur de Musique de Conservatoire d’Épinal, ainsi qu’auprès 1995, il aborde les rôles de Belmonte Paris, dont il sort avec un Premier d’Elena Vassilieva à Paris. Elle étudie (L’Enlèvement au sérail) dirigé par Prix. Il remporte également un Prix ensuite à Sienne en Italie avec Anastasia William Christie à l’Opéra du Rhin et Prince Pierre de Monaco pour une Tomaszewska Schepis. Elle intègre Ramiro (La Cenerentola) au Théâtre interprétation du rôle-titre de Pelléas et en 2010 le Conservatoire National Royal de La Monnaie à Bruxelles. Mélisande de Debussy. Supérieur de Musique et de Danse de Consacré « révélation musicale » Ses talents d’acteur en font un interprète Lyon (CNSMDL). de l’année 1999 par le Syndicat idéal d’opérette et de rôles de Elle obtient, au Concours International professionnel de la critique, il est comprimario (seconds rôles). du Festival des Nuits Lyriques en rapidement invité sur les grandes Il figure dans la production des Contes Marmandais de 2013, le Premier Prix scènes lyriques (Hippolyte et Aricie et d’Hoffmann d’Offenbach de Laurent Voix de Femme dans la catégorie Les Indes galantes au Palais Garnier, Pelly en 2005 à l’Opéra de Lyon Opéra, ainsi que le prix de l’O.F.Q.J. Le Barbier de Séville au Capitole (Spalanzano), sous la direction de Marc (Office Franco-Québécois pour la de Toulouse puis à San Francisco, Minkowski, avec Laurent Naouri et Jeunesse) pour le « Meilleur Interprète Idomeneo à Marseille, Aix-en-Provence, Mireille Delunsch. Deux ans plus tard, il Français » catégorie Opéra. Brême et Salzbourg, Falstaff à Bordeaux, revient à l’Opéra de Lyon dans Eugène Après le spectacle Voyages en Don Giovanni au Teatro San Carlo de Onéguine de Tchaïkovski (Monsieur Imagin’aiRs aux Imaginales en mai 2016, Lisbonne et à Marseille). Triquet) dirigé par Kirill Petrenko. Héloïse Mas prendra part à l’Académie Le répertoire de Yann Beuron Le rôle de Guillot de Morfontaine dans Mélodie et Création du Festival d’Aix-en- s’étend de la musique ancienne Manon de Massenet, qu’il débute à Provence en juin, ainsi qu’à la création (Orfeo de Monteverdi) à la musique l’Opéra de Nice en 2008, lui sourit tout de l’opéra Why should I give up my contemporaine (Au monde de Philippe particulièrement. En effet, il le reprend fun? par Susannah Self, à Vienne en Boesmans). pour ses débuts à Covent Garden en septembre 2016. Ces dernières saisons ont été l’occasion 2010 dans la production de Manon Durant la saison 16/17, elle débute en de diverses prises de rôles dont Pelléas (Massenet) de Laurent Pelly, avec Anna tant que Stefano (Roméo et Juliette – (Madrid, Bruxelles) et Titus (Madrid). Netrebko dans le rôle-titre. Il participe à Gounod) avec l’Opéra de Monte Carlo On a également pu l’entendre dans la reprise de cette production au MET. en tournée à Oman, ainsi que Alcina L’Heure espagnole au Royal Opera La saison 2017/2018 de Christophe (Orlando Paladino – Haydn) à l’Opéra House Covent Garden de Londres Mortagne débute au mois de de Fribourg. Elle participe également sous la direction d’Antonio Pappano, à septembre au MET dans les rôles des au Concert des 20 ans de l’ADAMI en sa Stuttgart avec Stéphane Denève et à la Quatre valets (Les Contes d'Hoffmann) qualité de Révélation Classique ADAMI Scala de Milan avec Mark Minkowski, au et il sera Aegisth dans la version concert 2014. Héloïse Mas débute également Staatsoper de Munich sous la baguette d'Elektra de Strauss donnée à l'Opéra dans le rôle de Maddalena dans de Kent Nagano et au Royal Opera de Bordeaux en mai. Rigoletto de Verdi à l’Opéra de Nice. House Covent Garden avec Simon Rattle… Ambassadeur du répertoire de la mélodie française, Yann Beuron se produit fréquemment en récital. © DR © DR © Anaïs Briot

Christophe Gay Boris Grappe Chloé Briot Truck (baryton) Pipertrunck (baryton) Rosée-du-Soir (mezzo-soprano)

Après un cursus complet au Formé au CNSM de Lyon auprès de Chloé Briot étudie les percussions, la Conservatoire de Nancy auprès de Margreet Honig et à la Hochschule flûte traversière et le piano à l’École de Christiane Stutzmann, Christophe Gay für Musik de Vienne auprès de Walter musique de Mayenne, puis elle débute est lauréat du concours Les Symphonies Moore, Boris Grappe a construit son le chant à l’âge de 14 ans. Elle intègre d’automne de Mâcon dans la catégorie répertoire en troupe au Nationaltheater le chœur Volubilis et en 2007, elle entre Opéra et Révélation Classique de de Mannheim, où il incarne entre autres au Conservatoire national supérieur de l’Adami 2004. Il fait ses débuts à l’Opéra Don Giovanni, le Comte Almaviva, musique et de danse de Paris. de Nancy dans Il Prigioniero de Luigi Guglielmo, Papageno, Figaro (Barbier), En 2011, Chloé Briot fait ses premiers Dallapiccola, puis est invité sur diverses Harlekin, Donner, Schaunard, Falke, pas à l’Opéra de Bordeaux où elle prend scènes françaises et à l’étranger (la Albert, etc… le rôle d’Elisabeth dans Les enfants création mondiale d’Enigma de Detlev Il a chanté Moralès (Carmen) au Théâtre terribles de Philipp Glass, puis le rôle de Glanert au Festival de Montepulciano, du Châtelet et au San Carlo de Naples, L’Enfant dans L’Enfant et les sortilèges Carmen au Festival de Glyndebourne). Danilo (La Veuve Joyeuse) à l’Opéra- de Ravel lui permet de débuter au Il se produit dans de nombreuses Comique, Melot (Tristan und Isolde) à la Festival d’Aix-en-Provence, à l’Opéra productions d’opéras baroques sous la Ruhrtriennale, à l’Opéra de Bonn et de Théâtre de Saint-Étienne et à l’Opéra de direction de chefs tels que René Jacobs, Darmstadt, Bobinet (La Vie Parisienne) Dijon. Fin 2013, elle interprète Cupidon Christophe Rousset, Hervé Niquet, dans à l’Opéra de Lyon, Don Giovanni à dans Orphée aux enfers d’Offenbach à le répertoire mozartien ainsi que dans le Koblenz et Clermont-Ferrand, Frédéric l’Opéra de Marseille. En 2014, elle fait répertoire des XIXe et XXe siècles. (Lakmé) à Rennes, Lausanne et Saint- ses débuts à la Monnaie de Bruxelles en Il se produit à l’Opéra-Comique dans Étienne. endossant le rôle de Jano dans Jenufa L’Étoile de Chabrier sous la direction de Il prend part à de nombreuses créations de Janáček. Elle interprète également John Eliot Gardiner et Les Mamelles de mondiales, telles que Wasser d’Arnulf Sémire, Amour et Polymnie dans Les Tirésias de Poulenc et interprète le rôle- Herrmann à la Biennale de Münich, La Boréades de Rameau sous la direction titre de Der Kaiser von Atlantis de Viktor Lettre des Sables de Christian Lauba de Minkowski au Festival d’Aix-en- Ullmann à Nancy, à la Cité de la Musique à l’Opéra de Bordeaux, Dialogues Provence et à l’Opéra royal de Versailles. à Paris, à Caen et au Luxembourg. de Barabbas de Salinen à l’Opéra de En 2015, Chloé Briot débute dans le Plus récemment, il chante dans Les Frankfurt. rôle d’Oberto dans Alcina de Haendel Contes d’Hoffmann (mise en scène Ses productions récentes et futures: à la Monnaie et à l’Opéra d’Amsterdam, de Laurent Pelly) à Lyon et Tokyo, Lescaut (Manon) à Lausanne, Puck dans celui de Papagena dans La Flûte L’Étoile et Les Mamelles de Tirésias à (La Grande-Duchesse de Gerolstein) enchantée de Mozart à l’Opéra de Saint- Nancy, King Arthur à Versailles, Platée à Genève, Killian (Der Freischütz) à Étienne. Elle incarne Miss Rose dans à Stuttgart, Don Giovanni à Saint-Céré, Limoges, ainsi que sa prise de rôle Lakmé de Léo Delibes l'année suivante Fortunio à Limoges et Rennes, La en Wozzeck à Dijon, Charles Martel à l'Opéra Grand Avignon. La soprano Lettre des sables de Christian Lauba (Geneviève de Brabant) à Nancy prend en 2017 les rôles-titres de deux (création) à Bordeaux, Lakmé à Toulon, Sganarelle (Médecin malgré lui) à premières mondiales : Little Nemo de Mimi de Frédéric Verrières (création) Genève… Chaillou à Angers et Nantes ainsi que aux Bouffes du Nord, La Traviata (le Il fait aussi ses débuts à l’Opéra de Paris Pinnochio de Boesmans au Festival Marquis d’Obigny), Manon (Brétigny), avec le rôle de Marquis d’Obigny dans d'Aix-en-Provence, à La Monnaie, à La Vie parisienne (Bobinet) et Hamlet La Traviata et Dancaïre dans Carmen. l'Opéra de Dijon puis à Bordeaux au (Horatio) à Marseille, La Vie parisienne mois de mai 2018. et Lakmé à Avignon, Carmen (le Dancaïre) au Festival de Glyndebourne, Madame Butterfly (Yamadori) aux Chorégies d’Orange, La Vie parisienne à Lausanne… © Anne-Sophie Flament © Simon Gosselin

Orchestre de Picardie Chœur de l'Opéra de Lille direction Arie van Beek direction Yves Parmentier

Fondé en 1984 l’Orchestre de Picardie En avril 2016, il a signé un Protocole Un chœur lyrique professionnel en a pour mission la production, la d’Action de Coopération Territoriale Nord-Pas de Calais depuis 2003 transmission et la diffusion de la avec l’Orchestre National de Lille, le musique symphonique. Depuis sa Conseil régional Hauts-de-France et Créé avec la réouverture de l’Opéra création il a évolué pour atteindre un l’État. en 2003, le Chœur de l’Opéra de effectif dit Mannheim de 37 musiciens Depuis la réouverture de l’Opéra de Lille, dirigé par Yves Parmentier est permanents. La mission d’intérêt général Lille en 2004, l’Orchestre de Picardie composé selon les productions de 26 qu’il développe à travers une saison participe à de nombreuses productions. à 36 chanteurs professionnels, non de concerts dans les territoires de sa Après la création en 2014 du Petit Prince permanents, dont une large part vit Région, les réseaux européens qu’il a de Michaël Levinas, on l’y a retrouvé en dans la région. Le Chœur de l’Opéra créés, les partenariats durables dont il octobre 2016 dans La Cenerentola de de Lille a pour mission de participer bénéficie concourent à déterminer une Rossini. aux productions lyriques de l’Opéra identité unique et témoignent de la L’Orchestre de Picardie participe au (récemment Cendrillon, Le Barbier de modernité du projet qu’il conduit. rayonnement de sa Région en Europe. Séville, La Cenerentola, Le Vaisseau Faisant suite à des prédécesseurs de Il a acquis une expertise du portage fantôme...), mais aussi de donner des renom comme Alexandre Myrat, Patrick de projets de coopération culturelle à concerts en tournée dans la métropole Fournillier, Louis Langrée, Edmon l’échelle européenne. De 2011 à 2015, et dans la région et à l’Opéra dans le Colomer et Pascal Verrot, Arie van dans le cadre du programme INTERREG cadre des Concerts du Mercredi à 18h. Beek en est le directeur artistique-chef IV-A France (Manche) – Angleterre, il Reconnue par les professionnels et la permanent depuis janvier 2011. a porté le réseau transmanche ACT A presse, la qualité du Chœur de l’Opéra L’Orchestre de Picardie aborde un large Common Territory. de Lille doit beaucoup au talent et répertoire dans lequel il fait la part Par ailleurs, depuis 2003, il est chef de à l’expérience d’Yves Parmentier qui belle à la création. Pascal Zavaro est file du réseau européen d’orchestres – participe à de nombreuses productions compositeur en résidence en 2016 et ONE® an Orchestra Network for Europe lyriques et dirige plusieurs chœurs 2017. dont il est l’initiateur. Financé à cinq professionnels. Attaché à une relation de proximité avec reprises par la Commission Européenne, tous ses publics, l’Orchestre de Picardie ONE® est le seul réseau européen Retrouvez le Chœur de l’Opéra de produit quelque 100 concerts chaque d’orchestres. De 2015 à 2019, il est Lille en concert le 9 juin 2018, pour On année et en présente environ 80 en soutenu au titre du programme Europe connaît la chanson ! Région. Créative. Depuis de nombreuses années, il porte une politique d’éducation artistique et culturelle auprès d’un grand nombre d’établissements : 4 jours avec l’Orchestre, Concerts présentation, Parrainages et propose aussi d’autres parcours-découvertes et actions citoyennes : Musique au campus, Concerts-promenades, Résidences, Moments musicaux…