Margot Kaftal Varsavia 1873 - Ovada 1952
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La Bohème Opera in Four Acts Music by Giacomo Puccini Italian Libretto by Giuseppe Giacosa and Luigi Illica Afterscènes Da La Vie De Bohème by Henri Murger
____________________ The Indiana University Opera Theater presents as its 395th production La Bohème Opera in Four Acts Music by Giacomo Puccini Italian Libretto by Giuseppe Giacosa and Luigi Illica AfterScènes da la vie de Bohème by Henri Murger David Effron,Conductor Tito Capobianco, Stage Director C. David Higgins, Set Designer Barry Steele, Lighting Designer Sondra Nottingham, Wig and Make-up Designer Vasiliki Tsuova, Chorus Master Lisa Yozviak, Children’s Chorus Master Christian Capocaccia, Italian Diction Coach Words for Music, Supertitle Provider Victor DeRenzi, Supertitle Translator _______________ Musical Arts Center Friday Evening, November Ninth Saturday Evening, November Tenth Friday Evening, November Sixteenth Saturday Evening, November Seventeenth Eight O’Clock Two Hundred Eighty-Fourth Program of the 2007-08 Season music.indiana.edu Cast (in order of appearance) The four Bohemians: Rodolfo, a poet. Brian Arreola, Jason Wickson Marcello, a painter . Justin Moore, Kenneth Pereira Colline, a philosopher . Max Wier, Miroslaw Witkowski Schaunard, a musician . Adonis Abuyen, Mark Davies Benoit, their landlord . .Joseph “Bill” Kloppenburg, Chaz Nailor Mimi, a seamstress . Joanna Ruzsała, Jung Nan Yoon Two delivery boys . Nick Palmer, Evan James Snipes Parpignol, a toy vendor . Hong-Teak Lim Musetta, friend of Marcello . Rebecca Fay, Laura Waters Alcindoro, a state councilor . Joseph “Bill” Kloppenburg, Chaz Nailor Customs Guard . Nathan Brown Sergeant . .Cody Medina People of the Latin Quarter Vendors . Korey Gonzalez, Olivia Hairston, Wayne Hu, Kimberly Izzo, David Johnson, Daniel Lentz, William Lockhart, Cody Medina, Abigail Peters, Lauren Pickett, Shelley Ploss, Jerome Sibulo, Kris Simmons Middle Class . Jacqueline Brecheen, Molly Fetherston, Lawrence Galera, Chris Gobles, Jonathan Hilber, Kira McGirr, Justin Merrick, Kevin Necciai, Naomi Ruiz, Jason Thomas Elegant Ladies . -
[T] IMRE PALLÓ
VOCAL 78 rpm Discs FRANZ (FRANTISEK) PÁCAL [t]. Leitomischi, Austria, 1865-Nepomuk, Czechoslo- vakia, 1938. First an orchestral violinist, Pácal then studied voice with Gustav Walter in Vienna and sang as a chorister in Cologne, Bremen and Graz. In 1895 he became a member of the Vienna Hofoper and had a great success there in 1897 singing the small role of the Fisherman in Rossini’s William Tell. He then was promoted to leading roles and remained in Vienna through 1905. Unfor- tunately he and the Opera’s director, Gustav Mahler, didn’t get along, despite Pacal having instructed his son to kiss Mahler’s hand in public (behavior Mahler considered obsequious). Pacal stated that Mahler ruined his career, calling him “talentless” and “humiliating me in front of all the Opera personnel.” We don’t know what happened to invoke Mahler’s wrath but we do know that Pácal sent Mahler a letter in 1906, unsuccessfully begging for another chance. Leaving Vienna, Pácal then sang with the Prague National Opera, in Riga and finally in Posen. His rare records demonstate a fine voice with considerable ring in the upper register. -Internet sources 1858. 10” Blk. Wien G&T 43832 [891x-Do-2z]. FRÜHLINGSZEIT (Becker). Very tiny rim chip blank side only. Very fine copy, just about 2. $60.00. GIUSEPPE PACINI [b]. Firenze, 1862-1910. His debut was in Firenze, 1887, in Verdi’s I due Foscari. In 1895 he appeared at La Scala in the premieres of Mascagni’s Guglielmo Ratcliff and Silvano. Other engagements at La Scala followed, as well as at the Rome Costanzi, 1903 (with Caruso in Aida) and other prominent Italian houses. -
“Riccione Il Mio Ritrovo Estivo Preferito”. Il Divino Tenore Giuseppe Borgatti
Bicentenario della nascita di Verdi e Wagner FOSCO ROCCHETTA “RICCIONE IL MIO RITROVO ESTIVO PREFERITO” IL DIVINO TENORE GIUSEPPE BORGATTI NELLA RICCIONE DELLA BELLE ÉPOQUE la Piazza Editrice 2013 In copertina: rielaborazione di Marco Pasini di una foto che ritrae Giuseppe Borgatti sulla spiaggia di Riccione nell’estate 1899, tratta dalla rivista “Cronaca dei teatri” Bologna 1899. Copertina in stile Liberty di Davide Polverelli. In 3a di copertina curriculum dell’autore, in 4a, collage di cartoline di Riccione degli inizi del Novecento delle raccolte di Anna Marabini e Gherardo Bagli. Ringraziamenti Antonella Imolesi Pozzi - Responsabile del Fondo Piancastelli della Biblioteca “A. Saffi” di Forlì, Ambra Raggi, Graziella Galeotti, Maura Parrinello del medesimo Istituto; Gessica Boni del Servizio fotografico della Biblioteca Malatestiana di Cesena; Gloria Gruppioni della Cassa di Risparmio di Cento (FE); Kristina Unger della Biblioteca del Wagner Museum, Bayreuth (Germania); Paola Delbianco, Maria Cecilia Antoni, Cesare Banducci, Gilberto Filanti, Augusto Giannotti ed Anna Morri della Biblioteca Gambalunga di Rimini; Anna Marabini e Gherardo Bagli di Riccione per l’autorizzazione alla scansione di cartoline di loro proprietà; Astro Bologna, Maria Magari, Andrea Corazza, Fulvio Bugli, Daniele Magnani di Riccione; Christina Gruber di Miramare di Rimini; Roberto De Grandis per il disegno di Giuseppe Borgatti in accappatoio. Per la cortese ospitalità. Si ringraziano anche: Cura grafica: Luigi Vendramin. A mia moglie IRINA collaboratrice preziosa e paziente di questo e di altri miei libri “Incominciai ad imparare a fare il fabbro, per comporre una spada del baldanzoso eroe [Sigfrido] e ricordo che lavorai due mesi con l'incudine e il martello e col mantice. -
Italialaiset Wagner-Muusikot Teksti: Robert Storm
Italialaiset Wagner-muusikot Teksti: Robert Storm “Keskinkertainen vaikutelma. Musiikki tettiin Wagnerin musiikin italialaistamises- kaunista silloin, kun se on selkeää ja siinä ta. Lisäksi Borgatti lauloi aina Wagner-roo- on ajatusta. Toiminta ja teksti hitaita. Täs- lit italiaksi. tä seurauksena tylsistyminen. Kauniita soiti- Wagnerin teokset esitettiin pitkään Ita- nefektejä. Liikaa pidätyksiä, mikä tekee mu- liassa ja monissa muissakin maissa italian siikista raskasta. Keskinkertainen esitys. Pal- kielellä. Erityisesti Lohengrin tuntui sopi- jon intoa, mutta ei runollisuutta tai hienos- van italialaisille laulajille. Sen nimiosaa ovat tuneisuutta. Vaikeat kohdat aina surkeita.” esittäneet mm. Enrico Caruso ja Beniami- Esittäjien kannalta on todettava, että ky- no Gigli. Italiankielisiä Wagner-esityksiä on seinen esitys onnistui poikkeuksellisen huo- julkaistu levylläkin useita: Hermann Scher- nosti. Esiintyjät olivat kuulleet Verdin olevan chenin johtama Rienzi (pääosissa Giuseppe yleisön joukossa ja olivat tämän takia her- di Stefano ja Raina Kabaivanska), Frances- mostuneita. Toisen näytöksen jälkeen kuu- co Molinari-Pradellin Lentävä hollantilainen lui yleisöstä huuto: “Viva il Maestro Verdi!” (Aldo Protti ja Dorothy Dow), Karl Böhmin Verdille taputettiin vartin ajan, mutta hän Tannhäuser (Renata Tebaldi, Boris Chris- ei halunnut nousta esiin. toff ja saksaksi laulava Hans Beirer), Gab- Lohengrinin ansiosta Wagnerista tehtiin riele Santinin Lohengrin (Gino Penno, Re- Bolognan kunniakansalainen. Teatro Co- nata Tebaldi ja Giangiacomo Guelfi), Lov- munale di Bologna kunnostautui myöhem- ro von Matacicin Mestarilaulajat (Giusep- minkin Wagner-teatterina, jossa useat Wag- pe Taddei, Boris Christoff ja Luigi Infan- nerin teokset saivat Italian ensi-iltansa: 1872 tino) ja Vittorio Guin Parsifal (Africo Bal- Tannhäuser, 1876 Rienzi, 1877 Lentävä hollan- delli, Maria Callas, Boris Christoff ja Ro- tilainen ja 1888 Tristan ja Isolde. -
National Performing Tradition As a Basis of Opera Creative Work of G. Verdi
UDC 781+784.3 Wang Tie NATIONAL PERFORMING TRADITION AS A BASIS OF OPERA CREATIVE WORK OF G. VERDI The article under consideration deals with the national and performing sources, with the emphasis on issues of history and theory of vocal performance and vocal pedagogy as the basis of operatic poetry by G. Verdi. Verdis musical drama appears as a result of the development of the opera of Italy in the nineteenth century, which justifies and forms a new performing school requiring additional professional qualities from the singers. Keywords: opera, Verdi's musical drama, performing school, vocal pedagogy, performing style. Appeal to the national-performing sources of opera poetic manner of G. Verdi makes it necessary to go beyond the limits of historical musicological works, turn to studies devoted to the problems of history, theory and methodology of vocal performance and vocal pedagogy [1; 4; 5; 6; 10]. The generalization of a number of provisions of these studies makes it possible to suggest the following series of statements, which is the key to the relevance and demand for the research line is under consideration in the article. The formation of the national Italian vocal school, which is more closely connected with the bel canto's historical style, was preceded by a long developmental path that culminated in the occurence of a new genre – an opera that absorbed all the best that has accumulated over the centuries in folk, church and secular musical art. The flexibility of the melody, the dynamic and rhythmic variety of folk songs (lament, tarantella, siciliana, lyric) anticipated the vocal basis of Italian academic singing. -
Lato 2011Lato
cena 16 zł 16 cena ISSN 1732-6125 200 lat Szkoły Dramatycznej w Warszawie / Osterloff / Rogacki /miasto / Miłobędzki / Coldwell / Lorent (5% VAT) (5% lato2011 pismo warszawskich uczelni artystycznych Wystawa końcoworoczna w ASP w Warszawie. Fot. Magda Sykulska Na okładce: Otto Axer, szkic kostiumu dla Aleksan- dra Zelwerowicza w roli Czubukowa w Oświadczy- nach Czechowa, reż. Henryk Szletyński, Teatr pismo Wojska Polskiego w Łodzi (na drugiej scenie warszawskich TWP – Teatru Powszechnego), premiera 6 lutego 1947. Własność prywatna, reprodukcja ze zbiorów uczelni Barbary Osterloff. artystycznych lato 2011 s. 2 Barbara Osterloff s. 40 Krzysztof Szyrszeń s. 70 Czucia, pasje i namiętności... Polska – Łotwa. Streszczenia Od Państwowego Instytutu Sztuki Relacje kulturalne w dziedzinie Summaries Teatralnej do Akademii Teatralnej muzyki i teatru (część pierwsza) Feelings, Passions and Infatuations… Poland – Latvia. Intercultural Relations in the Fields From the State Institute of Theatre Arts of Music and Theatre (Part One) s. 78 to the Theatre Academy Kalendarium Chronicle of Events s. 46 Małgorzata Komorowska s. 8 Henryk Izydor Rogacki O śpiewie w Polsce dawniej i dziś Repertuar mistrza Singing in Poland, Past and Present Master’s Repertoire s. 52 Piotr Kędzierski s. 14 Uczeniu się nigdy nie ma końca... Rzeczywistość architektury. czyli o muzyce na co dzień w XIX wieku Problem miasta Learning Never Ends... Or Everyday Music in the 19th Z Maciejem Miłobędzkim, Century architektem pracowni JEMS, której dziełem jest właśnie realizowany projekt nowego kompleksu budynków s. 56 Aleksandra Grzelak ASPIRACJE lato / summer 2011 ASP w Warszawie, rozmawia David Mamet o aktorze Pismo warszawskich uczelni artystycznych Journal of Warsaw Schools of Arts Magdalena Sołtys David Mamet on the Actor Reality of Architecture. -
Archivio Giuseppe De Luca 1892 - 1980
Archivio Giuseppe De Luca 1892 - 1980 Progetto Musicisti italiani nel mondo Tipologia d'intervento riordino Estremi cronologici 2018 Descrizione Gruppo degli archivi di musiciti che hanno avuto importanti esperienze internazionali Soggetto conservatore Istituto Nazionale Tostiano - Ortona Condizione giuridica privato Macrotipologia ente di cultura, ricreativo, sportivo, turistico Cenni storico istituzionali L'Istituto Nazionale Tostiano costituito ad Ortona (CH) nel 1983 con Deliberazione del Consiglio Comunale di Ortona n. 161 del 21/03/1983; n. 198 del 27/04/83; n.225 25/07/83 e n. 159 del 14/11/1996, tutte esecutive, è una istituzione di impegno musicologico unica nella regione Abruzzo occupandosi statutariamente della vita e delle opere del compositore Francesco Paolo Tosti, degli altri musicisti abruzzesi e più in generale della musica vocale da camera ed altri settori della cultura musicale. Tale lavoro viene svolto attraverso il collegamento con istituzioni di cultura, editoria ed organizzazione musicale di rilevanza internazionale con un’intensa attività editoriale e discografica, l’attivazione di corsi di perfezionamento internazionali e l’organizzazione di mostre, seminari e convegni in Italia e all’estero. L'Istituto collabora per lo svolgimento delle proprie attività statutarie con diversi enti nazionali ed internazionali in particolare allo sviluppo di progetti di messa in rete di basi di dati e di banche dati. L'Isituto Nazionale Tostiano ha ottenuto il riconoscimento di Istituto culturale di rilevanza nazionale ai sensi -
Enrico Caruso: La Biografia Di Un Divo Alle Origini Dell'industria Culturale
Corso di Laurea specialistica (ordinamento ex D.M. 509/1999) in Musicologia e Beni Musicali Tesi di Laurea Enrico Caruso: la biografia di un divo alle origini dell’industria culturale. Relatore Ch. Prof. Paolo Pinamonti Laureanda Alessandra Bergagnini Matricola 805082 Correlatori Ch. Prof.ssa Adriana Guarnieri Ch. Prof. Carmelo Alberti Anno Accademico 2012 / 2013 0 INDICE INTRODUZIONE……………………………………………………………2 1. L’infanzia e l’inizio degli studi….……………………………..……..5 2. Prime esibizioni del giovane Caruso……………………………...10 3. Incontro con Nicola Daspuro e debutto…………………..………13 4. A Livorno incontro con Ada e Giacomo Puccini……...……........19 5. Caruso a Milano………………………………………………….....26 6. Delusione al San Carlo………...……………………........…….….39 7. Breve storia della registrazione e prima incisione di Caruso…..46 8. Caruso emigrante negli Stati Uniti…………………………..…….60 9. Anno 1906, gli avvenimenti infelici………………………..………73 10. Il tradimento di Ada………………………………..…………….….82 11. La popolarità della canzone napoletana oltreoceano…………..89 12. Susseguirsi di stagioni al Metropolitan…………………………...95 13. La guerra oltreoceano…………………………………………….101 14. Caruso e il cinema muto…………………………………….……111 15. L’incontro con Dorothy………………………………………..…..118 16. Malattia e fine del suo canto……………………………………..128 DISCOGRAFIA…………………………………………………….…….141 LISTA DELLE RAPPRESENTAZIONI OPERISTICHE DAL 1895 AL 1921…………………………………………….………...167 CONCLUSIONI……………………………………….………………….192 BIBLIOGRAFIA……………………………………….………………….196 1 INTRODUZIONE Enrico Caruso è il tema della presente tesi, la quale -
International Association of Music Libraries, Archives and Documentation Centres (IAML)
International Association of Music Libraries, Archives and Documentation Centres (IAML) Congress Rome, Italy 3–8 July 2016, Auditorium Parco della Musica Programme with abstracts (last updated 16 June 2016) SUNDAY, 3 JULY 9.00–13.00, 14.00–17.00 Multimedia Library IAML Board meeting Board members only 19.00 Santa Cecilia Hall Opening reception from 19.30 Museum of Musical Instruments Opening of the special exhibition “A glimpse into the Archivio Storico Ricordi” The exhibition will be open along the entire congress with same hours as the Registration Desk (8.30–18.30) Ricordi is synonymous with great music: the artists that the publisher Ricordi has promoted over more than two centuries of activity left a profound mark on the world of opera, classical instrumental and pop. Today you can retrace this fascinating story through the treasures of the Archivio Storico Ricordi, the most important private music collection in the world: the great artists who have left an indelible mark in the musical culture, the immortal works of geniuses such as Giuseppe Verdi and Giacomo Puccini, the daring explorations of contemporary composers. Founded in 1808, it represents the historic legacy of the Ricordi publishing house, which was acquired in 1994 by the German media group Bertelsmann which, henceforth, ensures its conservation and cultural development. The extraordinary importance of the Archivio lays in the variety of its documents, which offer a broad comprehensive reflection of Italian culture, industry and society. The Archive, housed within the Palazzo di Brera in Milan, collects manuscript scores, letters by composers, librettists and singers, costume and set designs, librettos, historical photographs and Art Nouveau posters. -
Tosca Alla Scala
Mundoclasico.com martes, 18 de febrero de 2020 ITALIA Un clásico de la lírica: Tosca alla Scala FERNANDO PEREGRÍN GUTIÉRREZ Una de las óperas con mayor importancia en la historia del Hernandez como Teatro alla Scala es sin duda Tosca. Desde su estreno en Tosca este teatro, el 17 de marzo de 1900 hasta junio de 2015, © 2020 by Brescia se ha programado en 30 temporadas, con un total de 234 e Amisano funciones. Los más grandes intérpretes -excepción hecha Milán, jueves, 2 de enero de de Maria Callas- de Tosca, Cavaradosi y Scarpia han 2020. Teatro alla subido al escenario de la Sala Piermarini. Al frente de la Scala. Tosca de Giacomo orquesta, han estado los mejores maestros especialistas Puccini. Davide Livermore, director de puccinianos. También la escena ha corrido a cargo de los escena. Gio Forma, escenógrafo. Gianluca más reconocidos registas y escenógrafos. Como ejemplos Falaschi, vestuario. Saioa Hernández (Tosca), Francesco Meli (Cavaradossi), más señalados podemos citar a las sopranos Hariclea Luca Salsi (Barón Scarpia), Alfonso Darclée -la que primera Tosca de la historia-, Claudia Antoniozzi (Sacristán), Carlo Cigni (Cesare Angelotti), Carlo Bosi (Spoletta), Giulio Muzio -la Callas avant la lettre-, Maria Caniglia, Zinka Mastrototaro (Sciarrone), Ernesto Milanova, Renata Tebaldi -la que más veces ha cantado Panariello (Carcelero) y Gianluigi Sartori ese papel en La Scala-, Raina Kabaivanska, Eva Marton y (pastor). Coro di Voci Bianche dell’Accademia Teatro alla Scala. Coro y Grace Bumbry como Tosca; Giuseppe Borgatti, Aureliano Orquesta del Teatro alla Scala. Riccardo Pertile, Beniamino Gigli, Ferrucio Tagliavini, Giuseppe Di Chailly, director Stefano, Plácido Domingo y Luciano Pavarotti, como Cavaradosi; Pascuale Amato, Mariano Stabile, Carlo Galeffi, Giuseppe Taddei, Tito Gobbi, Ettore Bastianini, Piero Cappuccilli, Ruggero Raimondi, Bryn Terfel y Carlo Guelfi como Barone Scarpia. -
El Verismo En El Teatro Lírico
‘Forme fantastiche / assumono le cose’: el verismo en el teatro lírico Enikő Haraszti “Hanno ammazzato compare Turiddu!”: el grito de la Después del llamativo éxito de la ópera verista de Mascagni muchedumbre que denuncia el delito de honor cometido de 1890, casi todos los jóvenes maestros que se arriesgaron en la ópera Cavalleria rusticana conduciría a la ópera italiana en ese género musical lo harían componiendo óperas breves, por un camino bastante distinto del que venía transitando la habitualmente en un solo acto, y ambientadas casi siempre producción precedente; un camino, además, desconocido entre las clases subalternas del Mezzogiorno italiano; son por su carácter innovador. Considerando el contraste entre la óperas conocidas de ese movimiento por ejemplo Pagliacci literatura que se le dedica a la ópera posterior a ese momento, de Leoncavallo, ambientada en Calabria; Mala vita con libreto y los muy numerosos estudios que tratan sobre la época del de Daspuro y música de Giordano, y ambientada en Nápoles; bel canto o de la producción verdiana, esa tendencia de la Il tabarro de Adami y Puccini, en París. Pero hubo muchas más, ópera italiana del fin-de-siècle sigue siendo todavía hoy algo hoy casi olvidadas, como Tilda de Cilea, en Ciociara; Festa a recóndito. Se la suele denominar “verismo”, y se desarrolló Marina de Coronaro, en Calabria; Malia de Capuana y Frontini, en en dos ramas: primero “el filón rusticano” también calificado Catania; Vendetta sarda de Cortella y Cellini, en Cerdeña; A basso como “ópera de los bajos fondos” u “ópera plebeya”, y luego porto de Checchi y Spinelli y A San Francisco de Di Giacomo y “el filón historicista”, en el que puede inscribirseAndrea Sebastiani, las dos en Nápoles. -
18.5 Vocal 78S. Sagi-Barba -Zohsel, Pp 135-170
VOCAL 78 rpm Discs EMILIO SAGI-BARBA [b]. See also: MIGUEL FLETA [t], LUISA VELA [s] 1824. 10” Blue Victor 45284 [17579u/18709u]. NAZARETH [VILLANCICO] (Francisco Titto) / PLEGARIA A LA SANTISSIMA VIRGEN DEL PILAR (F. Agüeral). One harm- less lt., small discoloration patch side two, otherwise just about 1-2. $15.00. 3075. 12” Blue Victor 55143 (74389/74350) [02898½v/492ac]. EL CANTO DEL PRESI- DARIO (Alvarez) / Á TUS OJOS (Fuster). Few lightest mks. Cons . 2. $15.00. MATHILDE SAIMAN [s] 2357. 12” Red acous. Eng. Columbia D14203 [LX 13/LX 8]. GISMONDA: La paix du cloï- tre (Février) / MADAMA BUTTERFLY: Sur la mer calmée (Puccini). Side one just about 1-2. Side two cons . 2. $15.00. GIUSEPPE SALA [t]. Kutsch-Riemens suggests a birthdate of around 1870. Sala appears to have been active particularly in comprimario roles through at least 1911. 1n 1910, Giovanni Martinelli, basically then unknown, replaced Sala in a 1910 Teatro dal Verme performance of the Verdi Requiem . Martinelli’s sucess that evening led to his operatic debut there three weeks later as Verdi’s Ernani. Sala, however, experienced success by participating in the Teatro dal Verme world premiere of Zandonai’s Conchita and the Teatro Costanzi Italian premiere of Puccini’s La Fanciulla del West , both in 1911. What became of him subsequently doesn’t seem to be known. 1199. 11” Brown Odeon 37351/37346 [Xm633/Xm577]. I PURITANI: A te o cara (Bel- lini)/ DORA DOMAR [s]. MARRIAGE OF FIGARO: Voi che sapete (Mozart). Side one cons. 2. Side two gen . 2.