Coloniales Sobre El Arte Latinoamericano. Textos Y Contextos De Las Exposiciones De Arte Latinoamericano En El Estado Español (1989-2010)
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Facultad de Filosofía y Letras Departamento de Historia y Teoría del Arte Doctorado en Historia del Arte y Cultura Visual Modelos, límites y desórdenes de los discursos post-coloniales sobre el arte latinoamericano. Textos y contextos de las exposiciones de arte latinoamericano en el Estado español (1989-2010) Francisco Godoy Vega Mapa de los flujos curatoriales de esta tesis Director de tesis: Jesús María Carrillo Castillo Tutora: Luisa Elena Alcalá Donegani Madrid, junio de 2015 2 Facultad de Filosofía y Letras Departamento de Historia y Teoría del Arte Doctorado en Historia del Arte y Cultura Visual Modelos, límites y desórdenes de los discursos post-coloniales sobre el arte latinoamericano. Textos y contextos de las exposiciones de arte latinoamericano en el Estado español (1989-2010) Francisco Godoy Vega Programa de doctorado en Historia del Arte y Cultura Visual del RD 56/2005 Director de tesis: Jesús María Carrillo Castillo Tutora: Luisa Elena Alcalá Donegani Madrid, junio de 2015 3 4 ÍNDICE 0. Contextos, motivaciones, intensidades 9 —Activar el inconsciente colonial de las exposiciones 9 —Cruces disciplinares 10 —Al pie del cañón 11 1. Prefacio teórico-metodológico 13 —La geografía de la Historia 14 —Dentro de la exposición 16 —Territorializar la exposición 20 —Tensiones del archivo y la narración 22 —Momentos de densidad 25 2.1. América Latina. Derivas de la construcción de un concepto geopolítico 29 —Latinoamericanismos, filosofía de la liberación y revolución 33 2.2. Ejercicios de exponer las antiguas colonias 37 2.3. Arte latinoamericano. La construcción de un concepto estratégico de Norte a Sur 45 —Rockefeller, Barr y la invención del arte latinoamericano 49 —Exponer a cada país 54 —Latinoamérica, Panamérica, Américas 59 —Proyecciones y resistencias a un relato hegemónico 61 3. 1989: la reconfiguración de lo global y la reinvención del otro 65 —El fulgor de lo oBsceno revisitado: el sistema del arte 66 —Resistencias creativas a los «años de invierno» 69 3.1. Totalidad, linealidad, jerarquía. Arte en Iberoamérica, Madrid 73 —Narrar el arte latinoamericano «desde» sus independencias 74 —Curar arte latinoamericano «desde» Europa 75 —Drawing the line de los recorridos expositivos 82 —Perpetuación y petrificación 97 —Consolidación del proyecto lineal en Europa y el Estado español 100 4. El V Centenario. Conmemoraciones. Implosión y explosión del museo 105 —L’auteur d’exposition 109 —«Desenmascaremos el ‘92» 112 4.1. En el límite del monumento. Plus Ultra, Andalucía 117 —La actualización imperativa 118 —Batalla en las fronteras 122 4.1.1. Alemania. Tierra de nadie, Granada 127 —Querer ser Joseph Beuys 127 —Tierra de nadie no es una nación 130 —Hablar del Buen salvaje 135 5 4.1.2. Nueva York. Américas, Moguer 139 —Dissimilar Identity 139 —Intentar representar la raza 142 —Aportaciones neoyorkinas a las «culturas subyugadas» 149 —Below Texas 152 4.1.3. Dispersión y activación. Los proyectos de arte público en Plus Ultra 155 —Cartografías de Andalucía. Intervenciones 156 —Poética. Alfredo Jaar 157 —La torre que no ve 160 —La ciudad como sistema del arte. El artista y la ciudad 165 —Los artistas en la ciudad 167 —¿Invadir la ciudad? 174 4.1.4. Plus Ultra. Activar la nueva crítica institucional 177 —Situar 180 5. El final de todos los eclipses. Políticas económico-culturales en el cambio de milenio 183 —Acción directa 183 —El «suavizante cultural» español 184 —Redescubrirse esplendoroso. Derivas del latinoamericanismo autocolonial 189 5.1. Descentrar/centrar. Versiones del Sur, Madrid 193 —Datos y estructuras 194 —La institucionalización de «la periferia» 197 —(Con)versiones del Sur. Estrategia organizativa 199 5.1.1. El modelo constelar. Heterotopías, medio siglo sin lugar, 1918-1968 203 —De «lo gloBal» a «lo latinoamericano» 203 —Proyecto de inversión del discurso curatorial 206 —Las constelaciones en su propia estructura 209 —Las constelaciones en su ideología 224 —Estados Unidos como lugar de validación de la narrativa 228 5.1.2. La apropiación cartográfica. F(r)icciones. El curador como… 233 —La yuxtaposición cartográfica 237 —Yuxtaponer imágenes e imaginarios 240 —Incorrección productiva 251 —¿Friccionar São Paulo? 253 5.1.3. Pervirtiendo el «arte latinoamericano». No es lo que ves. Pervirtiendo el minimalismo 257 —Contra el arte latinoamericano 257 —Minimalia 259 —Más allá de la forma 260 —Inversión suave de la lingua franca 269 —Caminar con el diaBlo 271 5.1.4. Más allá de la representación, más acá de lo surreal. Más allá del documento 273 —El ingreso al canon 273 6 —Organizar «más allá» del referente 275 —Cajas de fotos, cajas chinas 278 —Negar un oBjetivo complejo 286 —Estructuras y circuitos 287 5.1.5. Revoluciones e instituciones. Eztétyka del sueño 289 —Moverse a Nueva York 289 —¿Actualizar la filosofía de la liberación? 290 —Compartimentar el repliegue oBjetual 293 —Estetizar la revolución 299 —En el mundo del arte occidental 300 5.1.6. Fuera de contexto: mujeres rebeldes interviniendo en exposiciones de arte latinoamericano 303 —Mujeres reBeldes, Mujeres Creando 304 —RhR. El Cuarto Movimiento 308 —Poner el cuerpo. Maya Goded 311 —Proyecciones y desacuerdos 313 5.1.7. Versiones del Sur, versiones del norte, versiones económicas 315 6. El año 2010. Los retornos bicentenarios y ciertas resistencias del Sur 321 —Los bicentenarios como invención institucional 323 —La recuperación de los «Reinos» durante la celebración de las «naciones» 327 —Revivir lo político desde el Sur 330 6.1. El mundo. Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?, Madrid 337 —Curadurías militantes 337 —Negociaciones, conflictos, jerarquías 340 —Líneas de fuerza de una larga visita guiada 345 —El espíritu germánico es el espíritu del Nuevo Mundo 359 —Intentar activar lo contemporáneo a través del pasado, y viceversa 365 7. Geopolítica de los flujos expositivos 367 —Modelos de exposición 369 Bibliografía 373 ANEXO I. Catálogo de exposiciones de arte latinoamericano realizadas en el Estado español desde la transición a la democracia (1975-2012) 393 ANEXO II: Nota para los comisarios de Principio Potosí. 443 ANEXO III: DVD con videos de los cuatro proyectos analizados en profundidad: Arte en Iberoamérica (1989), Plus Ultra (1992), Versiones del Sur (2000) y Principio Potosí (2010). 445 7 8 0. Contextos, motivaciones, intensidades En un gesto biográfico, propongo a las exposiciones como algo que ha cambiado mi vida. Durante el verano del 2004 viajé por algunos países de Europa. El año anterior había realizado un par de cursos de estética en la universidad y mi formación artística era sumamente escasa, por no decir nula. Cuando recién habían acabado las olimpiadas, visité en Atenas una exposición de artistas que trabajaban el problema animal. Ese día me hice vegetariano. En ese primer viaje que hacía en solitario probablemente visité más museos y salas de exposiciones de las que había visto en los veinte años anteriores. Jamás hubiese imaginado en ese entonces que años después terminaría trabajando en exposiciones, y menos aún en el Museo Reina Sofía. Sin embargo, el problema de las instituciones y la representación siempre fueron asuntos de mi interés. Mi tesina de Licenciatura en Estética la dediqué a estudiar espacios de arte independiente en la década de los noventa en Chile y la de Trabajo Social a trabajadorxs sexuales trans. La investigación del Máster en Estudios Latinoamericanos fue mi primer trabajo sobre exposiciones, contando con un bagaje ínfimo sobre el tema. Allí estudié la muestra de 1987 Chile Vive, con la sabia orientación de María Luisa Ortega. Esta investigación se convirtió en el 2013 en una «exposición de la exposición» por encargo del Centro Cultural de España en Santiago. Activar el inconsciente colonial de las exposiciones La presente tesis doctoral propone un recorrido por la historia reciente de las exposiciones latinoamericanas realizadas en el Estado español. El enfoque de análisis pretende dar vida a los procesos e inconscientes coloniales que perviven o se combaten desde ellas. El análisis propone momentos de densidad en que estos procesos se han exacerbado. El último de ellos corresponde al 2010, momento en que ya me encontraba viviendo en Madrid desde hacía tres años. Considerando mi origen sudaca y el haber contado con el apoyo de la beca FPI-UAM, el subtítulo de la retrospectiva que Jaime Davidovich tuvo ese año en Arteleku podría ser un buen subtítulo rabioso para esta tesis: Morder la mano que te da de comer. Esta investigación se centra en el momento reciente marcado por el fin de la división de los Tres Mundos. Se proponen también tres posibles narraciones de origen de carácter histórico. Dos de ellas en torno a la construcción de los conceptos de América Latina y arte latinoamericano, mientras la tercera es un pequeño repaso por la historia de cómo se han expuesto las antiguas colonias, no solo americanas, en el Estado español. Si bien el objeto de estudio se centra en dicho Estado, el caso da cuenta de una serie de relaciones globales hegemónicas en las que ha operado este boom latinoamericano. La teoría postcolonial latinoamericana ha criticado de forma sistemática el pensamiento de Hegel en cuanto promotor del sistema-mundo global jerarquizado. Aquí se propone productivizar esta crítica a partir de su concreción situada en casos en que el pensamiento hegeliano opera de forma discursiva y material. Cuando comencé esta investigación en el 2009 el problema colonial en el sistema del arte español no vivía el boom que ha ocurrido en estos años, donde se ha Generado una red de proyectos críticos con este asunto. De forma paralela, se fundaron en el año 2012 dos proyectos de investigación. Por un lado, Matadero Madrid, con el apoyo intelectual de la Goldsmiths University, organizó el proyecto Estéticas decoloniales, cuyo efecto expositivo fue la muestra Hasta que los leones no tengan historiadores, realizada por el grupo Declinación Magnética (Sally Gutiérrez, Diego del Pozo, Aimar 9 Arriola y otrxs), nacido ahí.