Геогег • Muusiko • Kino 1
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
• • ' ISSN 0207-6535 геогег • muusiko • kino EESTI KULTUURI- JA HARIDUSMINISTEERIUMI. EESTI HELILOOJATE LIIDU. EESTI KINOLIIDU. EESTI TEATRI JIDU AJAKIRI 0£ Я С •"^ •"• О в- 0) —я M °- С •я —s '-Со я 5 "в « •*-i ä>W S i Я o ii v H Miz Sar ellin л :- № а k n я o N Ke Iti Vai eric ^eя • * "5 L i ел F NN m "S rde bik aljuj ti ,Q e^ — Zо .-7 А) а— .—а я— J О я я 1 Vanemuise" teatri näitleja Liina Olmaru. A. Matkuri foto JAANUAR XIV AASTAKÄIK PEATOIMETAJA MÄRT KUBO, tel M 04 72 /»~ TOIMETUS: Tallinn, Narva mnt 5 postiaadress EE0090, postkast 3200 Vastutav sekretär Belu Tüksammel, tel 44 54 68 Tcairiosakoad Reel Neimarja Margot Visnap. tel 44 40 80 Muusikaosakond Saale Siitan a Tiina Õun, tel 44 31 09 Filmiosakond Sulev Teinenaa ja Jaan Ruus, tel 43 7756 Keeletoimetaja Kulla Sisask tel 44 54 68 Korrektor Solveig Kriggulson, lei <S4 54 68 Infotöötleja Ülle Põima, tel 44 47 87 Fotokorrespondent Harri Rospuu tel 44 47 87 KUJUNDUS: MAI EINER; tel 66 61 62 Hannes Kaljujärv ja Ülle Tinn "Vanemuise" muusikalis "Oliver", 1993. Т.. Sula foto Se^u leelokour "Leiko" esinemas juunis 1991 © "Teater. Muusika. Kino", 1995 Soomes. Foto V. Sarve kogust *Tr- -»s . ^ jjä№%• * Of j? Ь^с^' тгв^'-Ч J im 0tf * 4*s» 4 eorer-muusiko-kino /199 SISUKORD TEATER Gerda Kordemets PUHA PEREKONNA KAKS KONTSEPTSIOONI ("Rocco ja tema vennad" Tallinna Linnateatris) TEATRIANKEET 1993/94 (Ü. Aaloe, ]. Allik, M. Balbat, L. Epner, K. Herkül, M. Kapstas, S. Каш, T. Kaugema, G. Kordemets, P. Kruuspere, M. Kubo, J. Kulli, A. Laasik, R. Mikkel, M. Mutt, R. Neimar, K. Pappel, P.-R. Purje, J. Rähesoo, E. Siimer, 1. Sillar, K. Sisask, U. Tõnts, L. Tormis, L. Vdlerand, M. Visnap) Pille-Riin Purje SALA-HAMLET HANNES KALJUJÄRV (Näitlejaportree) MUUSIKA VASTAB LEO NORMET Vaike Sarv ÜHE RAHVALAULIKU KOLM STIILI (Setu lauliku Jekaterina Lumme laulust) 90 AASTAT SÜNNIST EDUARD TUBINA MEENUTUSI EDUARD OJAST Heidi Soobik PÕHJASÕJA-EELSETEST NOODITRÜKISTEST TALLINNAS JA TARTUS KROONIKAT Geoffrey Nowell-Smith FELLINI JA RAHVALIK KULTUUR OLEN ALATI TEINUD FILME, MIDA OLEN TAHTNUD TEHA {Federico Fellinit intervjueerib Anna Muzzarellt) Peter von Bagh UGETSU MONOGATARI - VIHMA JA KUUPAISTE LOOD (Režissöör Kenji Mizoguchi samanimelisest filmist) Istvan Szabo FILMITÖÖSTUS KESK- JA IDA-EUROOPAS ÜKS PÄEV EESTI KINOS I (K. Kiisk, H. Volmer, P. Simm, A. Ruus, J. Põldma, R. ja H. Lintrop) Sulev Teinemaa PERSONA GRATA. MATI SEPPING •:*i,-'-.' Г^ VASTAB LEO NORMET Kas sõit Pariisi semiootika kongressile oli päris teretulnud põhjus pääsemiseks meie viinakuu vingete tuulte käest? Seda enam, et Eesti Muusikaakadeemia esindajana kuu lusite koos mitmete tuntud ülikoolide teadlastega ka kongressi aukomiteesse. Ilmad olid tõepoolest lausa lõikuskuiselt mahedad ja eks see tõstnud töötujugi. Kongress oli pühendatud märksüsteemidele muusikas ja selle istungid toimusid rööbiti Soome Instituudis ning Pariisi Sorbonne'i (Pantheon'i) ülikooli ühes avaras auditooriumis. Viimasena mainitus pidasingi oma ettekande "Universaalid ja nende alajaotused". Mida tähendab teile semiootika? Olen seda aktsepteerinud distsipliinina, mis üldistab ja suunab mõttetegevust kõige erinevamate tegevusvaldkondade vahel. Küllap nendes valdkondades on üp ris iseseisvalt jalgrattaid leiutatud, mis tekitaski vajaduse leida teid teha oma koge musi teatavaks teistelegi. Termin "semiootika" tuleb kreekakeelsest sõnast märk. Märke õpitakse mõistma ja tundma, neist tuletatakse süsteeme ja kommunikatsioo- nivõimalusi, sealhulgas muidugi ka muusikalisi märke ja süsteeme. Sellest huvitu nud teadlasi on nüüd kogu maailmas. Universaalid on mõttekategooriad, mis on aluseks mis tahes aktiivsusele muusikas. Mina valisin oma ettekande jaoks kaks muusikalise mõtteviisiga seotud universaali: esiteks juba tuhandeid aastaid valitse nud sünkretismi, mille tingimusis pole erinevad kunstiliigid veel üksteisest laitku löönud; teiseks aga meie lõppeval aastatuhandel alanud nende iseseisvumise (näi teks klassitsismiajastu) ja selle järgi püüdlemise juba uute sünteeside poole (roman tismiajastu ja tänapäev). Pärast 1987. aastat olete olnud paljudel loengureisidel - Helsingis, Oslos, Pariisis, Stock holmis, Torontos, Tübingenis, Wienis jne. Kas see on mingil määral kompenseerinud stagnatsiooniaja väi j a sõi au keeldu? Tõepoolest, aastatevahemikul 1978-1987 ei lastud mind kordagi väljapoole "raudset eesriiet". Eks ma olin seda ausasti "äragi teeninud". Üheks põhjuseks võisid olla minu loengud üliõpilastele eesti muusika ajaloost. Need eeldanuks ju "austavat" olemist sotsrealismi positsioonil, mina aga ei tahtnud muuta oma maailmapilti. Pea legi, 1975. aastal olin saanud sarjata õppejõudude üldkoosolekul, et nõukogude muusikast kõnelemise asemel ikka libisesin uue maailmamuusika teemadele, too kord, kui kontrolliti ühe tudengi konspekti, just Bartõki manu. Aga n-ö vaimus sai ju ikkagi reisida. Seda kindlasti. Pärast India reisi ja raamatu "Indiat leidmas" kirjutamist tekkis vajadus lähemalt tutvuda ka teiste Hommiku- ja Õhtumaa kultuuride ning muusi kaga. 1974 alustasin ulatuslikku, sajast raadiosaatest koosnevat sarja "Maailma rah vad muusikas". Iga kahe nädala pärast kirjutasin tunniajalise saate käsikirja, mida lugesime koos Peeter Volkonskiga, kes ühtlasi aitas hankida palju heliplaate lisaks minu koduses fonoteegis leiduvatele, otsis ja tõlkis muinasjutte ja laulutekste, see sari kestis 1978. aastani. Toimetajaks oli Arne Vahuri. Välissõitude keelu ajal uurisin põhjalikumalt nn juugendstiili, nimetades seda oma loengutes süntetismiks. See tugineb igasugu sünteesidele, näiteks sünteesile ar hailise eeposekeele ja nüüdisaegse helikeele vahel. Leiame seda Sibeliuse Kalevala- teemalisest muusikast või siis Tobiase ballaadist "Sest Ilmaneitsist ilusast" "Kalevipoja" tekstile. Süntees sünnib ühtlasi kujundilise ja mittekujundilise kunsti Leo Normet oma kodus 18. novembril 1994. H. Rospufoto 3 Leo Normet 1940. aastal. (kas või rakenduskunsti) elementide põimumises, see tingib rütmi tunnetava situat siooni, mis annab kõigele kuuldavale ning nähtavale argielust kõrgemale tõusva ri tuaalse iseloomu. Rituaalil on aga otseside müüdiga; mille poole nüüdiskunst ikka ja jälle kalduma kipub. Kas teil on teisigi lemmikkultuure India kultuuride kõrval? Koik, millega hetkel tegeled, muutub selleks korraks lemmikalaks. Väärib esile tõstmist jaapani kultuur. Jaapanlased on osavad assimileerima kõike paremat, mis tuleb Euroopast, jäädes samal ajal üdini jaapanlasteles. On üllatavaid ühtelangevusi meiega: näiteks kas või Juhan Liivi loodusluule ja jaapani haikud. Millal ja millistel ajenditel tekkis teil idee jagada viimase saja aasta muusika viieks loo- mesuunaks? 1970. aastateks oli see esteetiline süsteem välja kujunenud. Tükil ajal olin midagi süsteemilaadset otsinud, sirvides raamatuid uue muusika kohta. Leidsin sealt ilu said tabamusi heliloojate omapära kirjeldamisel, esines nimetusi "impressionism", "ekspressionism" ja "neoklassitsism", ehkki neid ei viidud ühtsesse süsteemi. Mina aga pidin pidama loogiliselt ülesehitatud loenguid nüüdismuusikast, milleks oli pa ratamatult vaja nii kirjeldusi kui ka ühendavat süsteemi. Eks see tulnud siis välja töötada. Impressionismis ja ekspressionismis kui romantismist välja kasvanud subjektiiv setes suundades vastanduvad ühelt poolt loodusest ja kõiksusetundest pakatav makrokosmos ning teiselt poolt linlase loodusekaugusest nihestunud hingeelus sün dinud mikrokosmos. Baroki- ja klassitsismiajastu kõrget professionaalsust esindab meie ajal neoklassitsism, sellele vastandliku paarilise kohale asub primitivism, mis tegeleb mitte algelise, vaid algsega. Helilooja pakub välja ainult osa terviku asemel {pars pro Mo), tervik tekib alles kuulaja teadvuses. (Kujutavas kunstis osava käega visandatud paarijoonelises šaržis tunneb vaataja kohe ära kujutatava.) Need kaks viimati nimetatud loomesuunda on objektiivse karakteriga. Subjektiivse ja objektiiv se süntees on juba aluseks viiendale loomesuunale - süntetismile. Pikemalt on sellest juttu minu raamatus "Värvimängud. Rütmirõõmud". Olles huvitunud muusika arenguloo varasematest suundadest ja stiilidest, miks olete ikkagi pidama jäänud just kaasaja muusika juurde? Selles on ju kogu senise arengu tulemus olenemata XX sajandi Bachide ja Beet hovenite tulemata jäämisest. Kui võrrelda helikunsti ajalookäiku suure puuga, siis 4 oleme jõudnud kõige väiksemate okste ja lehtede juurde. Siit ka see laialipaiskumi- ne: igal kirjutajal oma helikeel, oma struktuuriloogika. Ja ikkagi on see organiseeri tav loomesuundadesse. Muidugi, keskajast romantismiperioodini on veel mõndagi, mida tasuks värske kõrva ja silmaga uurida, meie "laialipaiskuv" kaasaeg on aga püstitanud rohkesti eeskätt esteetilisi probleeme, millega tegelemine pakub tõesti põnevust. Miks aga ikkagi nii palju esitatakse just XIX sajandi muusikat? Seda küsimust võime laiendada ka varasematele sajanditele. Õhtumaade jaoks on siin tegemist universaalse süsteemiga, mille XVIII sajandi lõpul tõid meienigi ees kätt vennastekogudused, alustades neljahäälse koraalilauluga, mida veel senini õpi takse harmooniatundides. Seda harmooniat ei saa millegagi asendada, sest nüüdsest isiklike struktuuride ja stiilide paljususest ei saa ju välja kujundada uut harmoonia õpetust. Üheksateistkümnenda ja varasemate sajandite stiilid tuginevad ikkagi uni versaalsele süsteemile ja juhttoon-toonika harmooniale, mille seaduspärasused on enesele allutanud ka meloodiakujunduse reeglid. Selles osas oli väga avar mängu maa, mida kasutasid sellised viisimeistrid nagu Schubert, Chopin, Grieg, Tšaikovski ja veel väga palju teisi. Tänapäeval seob