Dansk Filmfotograf Forbund 2016/14

Dansk filmfotograf forbund 2016/14

1 Dansk Filmfotograf Forbund Ansvarshavende redaktør: Navigation Postboks 48 Jan Weincke 3060 Espergærde Redaktør: 03 Formanden har ordet... [email protected] Eva Hammershøy www.dff-dk.dk 04 Den godmodige fotograf Tlf.: 61 33 54 04 Redaktion: Jan Pallesen 14 Rundt om en filmfotograf The Club House Michael Rosenløv 24 Imago cctc møde i Amsterdam Tv-byen Kenneth Sorento Gyngemose Parkvej 86 26 Imago's Annual General Assembly 2860 Søborg Layout: Helle Bendixen 33 Den danske filmskole fylder 50 år Forretningsfører: Eva Hammershøy Grafik: 34 Æresmedlem af Tallinn Universitet Tlf.: 61 33 54 04 Morten Skytte 36 Nye resultater i anerkendelsen af [email protected] Povl Thomsen Bestyrelsen Stillfoto: filmfotografers rettigheder Per Arnesen 41 Én Bodil til tre film I en fin nekrolog skrev Politiken om en helt særlig og selvlært filmin- Formand: Steen Dalin Jan Weincke (JW) 46 Rejsen til Amerika struktør, Birger Larsen, der døde den 26/10-2016, blot 54 år gammel. Egedal Arkiv På Facebook kom opslaget: I dag sov Birger stille ind, med familien om- [email protected] Egedal Fotoklub 60 Aces Næstformand: Andreas Fischer-Hansen kring sig og han hilser: "Jeg sender kærlighed til alle og forsvinder i et Casper Høyberg (CH) Edvard Friis-Møller 62 Den ubelejlige sandhed lille Bang". Et opslag der berørte os alle. "Nu danser du med Isbjørnene [email protected] Asier Garmendia 69 Dansk præg på spansk festival og skinner om kap med Karlsvognen" som line producer Karin Trolle Søren Berthelin (SB) Sturla Brandth Grøvlen udtrykte det. Tankerne går til familien. [email protected] Gudmundur A, Gudmundsson Casper Høyberg Birger Bohm Nikolaj Møller [email protected] Erik Norsker Steen Dalin (SD) Richard Saker/the Observer [email protected] Roxana Reiss AXEL er opkaldt Michael Rosenløv Edward Friis-Møller (EFM) © Festival de San Sebastián efter filmfotograf [email protected] Brynjar Snær Axel Graatkjær, Jan Pallesen (JP) Tõnu Talpsep [email protected] Mikhail Voskresenskiy/Reuters 1885-1969. Michael Rosenløv (MR) Jan Weincke [email protected] m.fl. Forsiden: Malte Udsen (MU) Tryk og forsendelse: [email protected] PrinfoHolbæk-Hedehusene-Køge A/S Magnus Jønck DFF med K. P. Danøsvej 3 Alexa M på optagelse Adresseændring til: 4300 Holbæk Eva Hammershøy til Krigen instrueret af Tlf: 61 33 54 04 Udsendes af: DFF Tobias Lindholm. [email protected] Dansk Filmfotograf Forbund (Still: Nikolaj Møller) Postboks 48 Redaktionens adresse: 3060 Espergærde AXEL c/o Dansk Filmfotograf Forbund Postboks 48 3060 Espergærde Formanden har ordet... Men er der overhovedet nogen, der sine rettigheder ind i sin kontrakt eller DFF har i år sammen med Dansk Artist læser denne side – ingen billeder, bare i sin faktura, så har man ingen ret- Forbund, Dansk Journalistforbund, Dansk med en masse ord? tigheder! Musiker Forbund, Dansk Skuespillerfor- bund, Danske Dramatikere, Danske Film- Mange tanker går gennem ens hoved i I november afholdt DFF, sammen med FAF, instruktører, Film- og tv-arbejderforenin- forsøget på at nedfælde nogle ”interessante” et møde for alle fotograferne om emnet, men gen (FAF), Danske Scenografer og Danske Formand Jan Weincke ord, som kan råbe alle jer rettighedshavere det virker, som om alvoren endnu ikke er Sceneinstruktører dannet Create Denmark op – det er uhyggeligt få, der interesserer trængt ind. Masser af afbud fyldt med und- (CD) og i vedtægterne står bl.a.: sig for deres egne rettigheder! skyldninger – der var flere natoptagelser netop den aften, end der er kameraer i De stiftende forbund har i efteråret 2015 DFF deltagelse i Create Denmark blev god- Gennem flere år har DFF forsøgt at få alle landet – men nu er det alvor. Udbetalingen gennemført en strategiproces. Denne har re- kendt af medlemmerne (ingen stemte imod) medlemmerne til at forstå vigtigheden af af rettighedsmidlerne stopper, I får ganske sulteret i en erkendelse af, at det er nødven- på vores generalforsamling 2016. at sikre sine rettigheder i kontrakterne – simpelt ikke flere penge fra Copydan, hvis digt med ny prioritering og en reorganisering men gør I det? Jeg ved ikke, hvor mange I ikke kan fremvise kontrakter, fakturaer af rettighedshåndteringen i medlemsorgani- Og på europæisk plan har IMAGO forpligtet kontrakter jeg har set, som ikke indeholder eller fællesaftaler. De penge, der rettelig sationerne. Det gælder navnlig i relation til sig til at promovere filmfotografers krav på en eneste linie, der henviser til fotografens burde tilfalde jer, vil blive delt mellem an- nye aktører (som eksempelvis sociale medi- ophavsret (med-forfatter til film billedet, Co- rettigheder, men jeg har set rigtig mange dre rettighedshavere. er, SVOD-tjenester og Tv-stationernes egne Authorship) gennem EU Parlamentet. En kontrakter, der henviser til producentens playtjenester) og kommende aktører. Det er særlig rettighedskomité blev på initiativ af rettigheder. Selv har jeg bevaret mine rettigheder for målsætningen, at CD selv eller i samarbej- Luciano Tovoli AIC ASC reetableret i Rom det står i mine kontrakter. Jeg mener, at I de med andre forvaltningsorganisationer den 28. juli i år, bestående af IMAGO's Le- I FAFs overenskomst med Producentforenin- alle fortjener jeres rettighedspenge. Jeg vil skal lykkedes med at etablere direkte kunde- gal Advisor advokat Cristina Busch, Senior gen stod der, at fotograferne havde bevaret ærgre mig gul og grøn, hvis I mister jeres forhold til disse nye og kommende aktører. Advisor Vittorio Storaro AIC ASC og Jost deres rettigheder, og i kontrakterne står, rettigheder og andre får jeres penge! Også Dette forudsættes at ske, samtidigt med de Vacano BVK ASC, samt Simon Plum DFF at filmfotografen arbejder efter overens- fordi vores arbejde med at sikre og fordele stiftende organisationer selv arbejder på at og Nigel Walters BSC. (Læs også s. 30) komsten. rettighedspenge i så fald vil være mange års forbedre rettighedspositionen for medlem- spildt arbejde. merne, bl.a. i relation til AV-produktioner Så lad 2017 blive året, hvor filmfotograferne Problemet er, at der ikke eksisterer no- produceret med henblik på on demand brug. får sikret deres rettigheder – vi har brug for gen overenskomst! Producentforenin- Heldigvis er der også et par positive ting, alles hjælp! gen har opsagt overenskomsten med hvis rettighederne skulle have fanget din FAF, så med mindre man har skrevet interesse. På glædeligt gensyn til Klukfesten 2016.

3 de kortfilm jeg havde lavet, både på Film- at se, hvad der fungerede, men kunne også skolen og bagefter, som han godt kunne lide.” bruges som indklip i den endelige film, og Den godmodige fotograf undervejs klippede Olivia Neergaard-Holm Det blev til filmen I am Here (USA titel: (der også er crediteret som script writer. red) Steen Dalin har talt med Sturla Brandt Grøvlen DFF – blandt andet om The 11th Hour). En lavbudget film med de enkelte sekvenser sammen, så vi endte at filme med får! Kim Basinger i hovedrollen! ”Jeg ved ikke med en slags blue print af hele filmen. hvordan det lykkedes Anders at charmere Det er en meget usædvanlig mand, en meget på Filmskolen, men kom ikke ind. Som mili- hende til at være med på en film, hvor der Derefter skød vi filmen i one-takes – i alt tre usædvanlig karriere og en meget usædvan- tærnægter på en ungdomsskole i Bergen skulle spares på alt. Der var ikke penge til gange. For at undersøge filmens potentiale lig DFF fotograf, som jeg skal møde om lidt. mødte han en anden nægter – en grafiker, belysere, så det var stort set bare Anders og satte vi os hver gang i en biograf og kiggede Sturla Brandt Grøvlen er vel med sine 36 år der ville videre til Kunstakademiet i Ber- Kim Basinger, og så mig og en B-fotograf på optagelsen, kommenterede og arbejdede knapt nok en årsunge, men siden han i 2011 gen. Sturla tog med og begyndte at arbejde på optagelser 3-4 uger i Hamborg. Basinger videre med manuskript, udtryk og skuespil. dimitterede fra Filmskolen på Holmen, har med Roy Andersson inspirerede video-in- tog selvfølgelig en god del af budgettet, så Første one-take var meget forsigtig. For min han allerede på den korte tid haft en ganske stallationer. Med sit bachelor projekt søgte vi måtte spinke og spare på alt det andet. del var det næsten perfekt. Jeg klarede alle bemærkelsesværdig karriere. En håndfuld han igen på Filmskolen og kom ind – som Det var temmelig mærkværdigt, når vi lige de tekniske og fysiske udfordringer, som jeg spillefilm spredt over vidt forskellige lande fotograf. havde forhandlet en location ned i pris – forinden havde bekymret mig om, men både og med visuelle udtryk, der heller ikke og pludselig står Basinger på settet! Men mit arbejde og skuespillet var for 'safe'. I det kunne være mere forskellige. Dertil kommer ”Det er nok lidt tilfældigt hvor man ender Anders er meget intuitiv og god til at slippe andet take var det helt modsat. For megen en international opmærksomhed og en cast- efter boblen på Filmskolen,” mener han. de kreative kræfter løs.” energi. For meget af alt. Det var kaotisk. ing, der spænder fra Kim Basinger på hans ”Man bruger megen tid og focus på øvelser Først i det sidste take fandt filmen sin ba- første spillefilm og Robert Redford på den og lige pludselig lukker legepladsen ned En af de andre medvirkende på filmen var lance. På den måde var det en meget flyd- seneste. Læg dertil en sølvbjørn for bedste og man skal ud og være voksen. Fiktionen Sebastian Schipper, som Sturla kom rigtig ende proces, og vi kunne ændre hvad som fotografi på Berlinalen i 2015 og en CAME- er et tungt og langsommeligt apparat, godt ud af det med. Morgenthaler vidste, at helst uden at være bekymret for kontinuitet. RAIMAGE sølvfrø samme år, og der begyn- så mange instruktører har lettere ved at Schipper pønsede på en spillefilm og opfor- Til sidst havde vi fire versioner af filmen, og der at tegne sig et billede af noget unikt. starte med dokumentarerne. Jeg overlevede drede Sturla til at tage kontakt. Så Sturla så var det bare at vælge den bedste. Det var på en blanding af dokumentar, tv, musik- tog til Berlin og Schipper havde faktisk nu ikke Sølvbjørnen, som jeg er mest stolt Selv gør Sturla ikke meget væsen af sig, da videoer og dagpenge. Men så en dag ringede været meget begejstret for Sturlas 'frie' over, men at Sebastian krediterede mig aller- jeg møder ham på en kaffebar på Nørrebro. Anders Morgenthaler og havde set en af kamera på den forrige film. Det blev så til først i efterteksterne. Jeg var helt uvidende En indgroet beskedenhed med en taknem- mine musikvideoer. Han havde et projekt, Victoria, der er skudt som én lang sekvens. om dette, indtil jeg så filmen ved premieren melighed over, at skæbnen eller tilfældig- som han tidligere havde forsøgt at få op Den vakte intens begejstring internationalt, på Berlinalen. Det føltes helt uvirkeligt og hederne har sat ham i stand til at udvise at stå – mange gange. Men nu havde han udløste en sølvbjørn til Sturla, og deltagelse siger noget om Sebastians storsind. Jeg kan en sådan diversitet på den internationale fået norske penge – ”og du er nordmand,” i mangfoldige festivaler, bl.a. ved Sundance. ikke forestille mig, at jeg nogen sinde kom- filmscene. Det lå heller ikke lige for, at det sagde han. De norske penge forsvandt igen, ”Normalt er en one-take film en sjov idé, som mer til at få et lignende skulderklap fra en var fotografiet, der skulle blive hans metier. men da han endelig fik et budget med tyske man siden vælger fra – stillet overfor realite- instruktør. Det var stort.” Han læste filmvidenskab på universitet, penge, landede den så alligevel hos mig terne,” fortæller Sturla. ”Og vi var heller kom derefter til Filmhøjskolen i Ebeltoft, efter at have været rundt blandt andre foto- ikke sikre på, om det holdt. Så inden vi gik Men den egentlige grund til denne artikel er hvor det var musik og sound design, der grafer. Det var tydeligt, at han gerne ville i gang optog vi hver enkelt scene over tolv Sturlas islandske film Hrútar eller Blandt optog ham. Søgte tonemester uddannelsen bruge mig som fotograf. Det var nok pga. dage med fuldt hold. Det var en øvelse for mænd og får, som sidste år indbragte in- 4 Fra optagelserne til Hrútar / Blandt mænd og får. 5 Fra optagelserne til Heartstone, med hovedrolleindehaver Baldur Einarsson.

Roy Andersson-fascination på Kunstaka- demiet. På det tidspunkt hvor jeg blev involveret i projektet, havde Grímur allerede scouted locations, så vi kunne koncentrere os om at arbejde med billedsproget på location. Jeg læste aldrig filmen som en kome- die, og vi talte mere om den som en slags western. Så efter at have brugt tre uger på, at tage stills af alle frames i filmen til sto- ryboardet, var vi klar til optagelserne med alle de udfordringer virkeligheden byder på, når man står med et fuldt hold og har tiden i mod sig. Og så var det ellers bare at følge listen og krydse fluebenene af. Island er fantastisk. De taknemmeligt lange som- meraftener, og så var alle de medvirkende med til at lave filmen. Vi havde en fåretæm- mer, der også hjalp til med lyset, som ellers var i hænderne på Aslak Lythans. Han gik til gengæld rent ind hos islændingene, og kan sikkert se frem til flere job deroppe. Fårene var castet efter hvor samarbejds- struktøren Grímur Hákonarson den pres- film på festivalen i San Sebastián. Sturla helt andet visuelt udtryk. Det var et smukt villige de var. Om det var nogen, som var tigefyldte Un Certain Regard på Cannes- var midt i optagelserne til Victoria i Ber- manuskript om to brødre, der, skønt de vant til mennesker i stedet for de mere sky, festivalen. Islandske film er i øjeblikket lin, da Ditte Milsted ringede angående en er naboer med hver sit hold får, ikke har der gik oppe på fjeldet. I scenen med fåret i på alles læber internationalt og især i Syd- islandsk produktion, hvor de pga. finan- snakket sammen i fyrre år.” badekarret måtte der i starten ti mand til at europa, hvor de bliver vurderet som vildt sieringen havde brug for en dansk fotograf. holde fåret, indtil de langsomt fik det væn- eksotiske. Det startede med Benedikt Er- Åbenbart bærer Sturla flere nationaliteter ”Grímur havde en meget klar idé om hvor- net til at være i vand uden at gå amok. Men lingssons Hross í oss / Om heste og mænd i kasketten! “Efter de to håndholdte film i dan filmen skulle visualiseres,” fortæller efterhånden blev det lettere at styre fårene. (2013, fotograferet af Bergsteinn Björgúlfs- Tyskland med et fyrværkeri af urban hur- Sturla. ”Hans tidligere kortfilm bærer Det var straks vanskeligere med hunden, son) og sidste år vandt Rúnar Rúnarssons tighed,” beretter Sturla, “var det godt at stærkt præg af et filmsprog inspireret af der helst gik sine egne veje. Slutscenen Sparrows (fotograferet af Sofia Olsson DFF) forlade storbymentaliteten, geare lidt ned Aki Kaurismäki og Roy Andersson. Altså hvor de to brødre driver fårene op i fjeldet meget overraskende guldprisen for bedste og komme ud i naturen og arbejde med et et sprog jeg kunne relatere mig til pga. min under en snestorm havde vi diskuteret 6 Fra optagelserne til Heartstone, med skuespillerne Blær Hinriksson og Katla Njálsdóttir. 7 Still: Kim Basinger i I Am Here (2014).

Plakaten til I am here (2014). 8 Framegrab: Laia Costa in Victoria (2015) 9 meget med Aslak. Hvordan det skulle bely- ses etc.. Vi ville have et naturligt lys, kun med minitraktorens head lights og ikke en amerikansk belysning med formfuld- endt kantlys. Men det løste sig selv, da vi fulgte manuskriptet kontinuerligt. For på vej op stødte vi ind i en rigtig snestorm, som dannede grundlaget for scenen. Til gengæld kunne vi godt glemme alt om de planlagte totaler mod lava formationerne, for man kunne intet se.”

Undervejs i samtalen får Sturla tilfældig nævnt, at han forresten da lige har færdig- gjort en anden islandsk film. Han var faktisk midt i lyssætningen på Island, da jeg ringede til ham for at lave en aftale. Det drejer sig om Guðmundur A. Guðmundssons spillefilmsdebut, Hjartasteinn / Heartstone, der får verdenspremiere på filmfestivalen i Venedig til september. San Sebastián var også ude efter den, men da Sparrows tog guldet sidste år, var det måske en bedre sats med Venedig.

Så var der lige horror filmen Shelley, som blev lavet med Sturlas afgangshold fra Filmskolen. Indspillet på engelsk, optaget i Sverige og med et blandet dansk, svensk, norsk og rumænsk cast. Det var instruk- tøren Ali Abbasis debutfilm og Sturla delte DOP'en med Nadim Carlsen, som han var på hold med i filmskoletiden. “Det var hele tiden Alis idé at dele den op for at give helheden to forskellige visuelle udtryk,” beretter Stur- Framegrab fra Hrútar / Blandt mænd og får. la. “Men i virkeligheden opfatter man det næppe, fordi både Nadim og jeg har lidt det samme visuelle blik. I klipningen bliver det 10 jo også blandet sammen, men vi taler i øje- vien. Kæmpestore futuristiske skulpturer kansk film.” Jeg sætter mig ned igen med blikket seriøst sammen om at prøve kombi- – næsten sci-fi agtige, som vi filmede på alle et skeptisk udtryk i ansigtet. “Ja, det var nationen igen på Alis næste projekt.” mulige abstrakte måder – og så har Johan efter den store opmærksomhed med Victo- fået Tilda Swinton til at indtale en voice- ria til Berlinalen, at telefonen begyndte at Vi er næsten færdige med en samtale om over, som er et kapitel taget fra en roman af ringe fra USA. Jeg fik mig en agent i Los det digitale kontra film, da Sturla nævner, Olaf Stapledon, der handler om de første og Angeles, som satte mig i kontakt med nogle at han da forresten også lige har skudt en sidste mennesker på jorden (Last and First amerikanske filmfolk – en gruppe venner, film på 16mm sort/hvid: “Ja, jeg glæder Men er regnet som Stapledons hovedværk der var sci-fi entusiaster og gerne ville have mig meget til at se den. Den er ved at blive fra 1930 og han selv 1886-1950 som fore- mig til at komme der over. Men på det tids- klippet nu. Det er den islandske (dér var gangsmand til sci-fi genren og inspirator for punkt var jeg i gang med 45 optagedage de islændinge igen) komponist, Jóhann senere forfattere som Arthur C. Clarke og og et års arbejde på Heartstone i Island, Jóhannsson, der har lavet musik til filmin- Bertrand Russell. red). Det bliver en sci-fi så jeg kunne ikke overskue det og takkede struktøren Phie Amboe, men også til større dokumentar af spillefilmslængde og mega- nej. Men én af dem, Charlie McDowell var Hollywood produktioner. Han lavede også fedt,” griner Sturla Brandt Grøvlen. meget insisterende. Ja, han er søn af den musikken til I Am Here, men ind imellem engelske skuespiller Malcolm McDowell, sysler han også med egne projekter, så vi Lige da jeg skal til at rejse mig og takke for ham fra A Clockwork Orange (1971). Jeg var kørte tre uger rundt i en minibus på Bal- interviewet, kommer Sturla i tanke om no- ikke helt begejstret for manuskriptet, men kan og fandt monumenter fra Titos Jugosla- get: “Jeg har forresten også lavet en ameri- under en promotion tur af Victoria i USA, fik jeg lejlighed til at møde Charlie og han var en fin fyr med meget spændende ideer. Så da jeg stadig ikke var ledig, udskød de optagelserne fra december til slutningen af marts, så jeg alligevel kunne være med. Jeg tror ikke, det var hele sandheden, for Plakaten til Hrútar / Blandt mænd og får det var også en indy film rent budgetmæs- (2015). sigt, men alligevel med Robert Redford og nye stjerner som Rooney Mara, Jason Segel og Jesse Plemons – virkelig stærke kræfter Sturla Brandt Grøvlen DFF har til en lille film (åbenbart Sturlas skæbne. modtaget: Red). Vi filmede på Rhode Island nord for Berlin International Film Festival, Silver New York og jeg var virkelig spændt på, om Bear for Victoria (2015) det skulle blive det helt store cirkus, så man Camerimage (Main Competition), Silver glemte at lave film. Men det var ikke over- Frog for Hrútar (2015) Edda Awards, Island, Edda Award for Hrútar (2015) German Film Awards, Film Award in Gold for Victoria (2015) Still fra Hrútar / Blandt mænd og får. 11 måske heller ikke er så attråværdigt – at man skal nyde det liv, man nu har. Sturla er selv spændt på resultatet, som han endnu ikke har set.

Det er jo svært at tale om sig selv mener Sturla, men man kan konkludere, at han har nået meget, og dét på meget kort tid. Også som fotograf ikke at blive sat i bås i en speciel rolle. “Ja, det er gået stærkt. Især efter al virakken omkring Victoria. Det er sjældent, der er så megen opmærksomhed Instruktøren Benh Zeitlin. på fotograferingen og så at skulle forholde sig til det, lige efter man er kommet ud af Filmskolen. Dét var overvældende. Men jeg Sturla Brandth Grøvlens næste film er især glad og stolt over, at Mænd og får bliver amerikansk. gik så godt. At man som fotograf ikke kun Den er løst baseret på Peter Pan og er blevet type-castet som ham med de dér instruktøren er Benh Zeitlin, hvis eksperimenter. Det kunne være en fare, så seneste film var Beasts of the Southern det var rigtig godt at kunne vise en helt an- Wild (2012) – nomineret til 4 Oscars. den stil. Det er ikke nemt at planlægge og Optagelserne finder sted i Caribien super heldigt, at nogen giver én en chance. og New Orleans fra januar til maj 2017. Jeg har meget at takke Anders Morgen- Sturla Brandth Grøvlen bag kameraet til The Discovery. thaler for – at tage én der lige var kommet ud af Filmskolen efter bare at have set en så ikke endte op med at have det samme musikvideo.” impact som Victoria eller Mænd og får, er drevet, mere bare som et dansk størrelse The Discovery er en sci-fi film, men uden ikke noget jeg kan læse mig til på forhånd. filmhold, selvom man lige skulle vænne sig lyssværd og rumskibe. Ifølge Sturla er “Desværre blev I am Here ikke nogen kom- Jeg kan sagtens bagefter reflektere over til produktions betingelserne. Jeg ville selv amerikanerne mere koncept orienterede, merciel succes,” siger Sturla med en trist hvad der er lykkedes, og hvad der ikke er betjene kameraet, men der skulle ansættes hvor man herhjemme og i Europa går mere mine. “Det kan være svært at vide på lykkedes. Men når man går i gang med et en operator. Jeg var jo lidt bange for, at det op i den naturlige historie, karakterer og forhånd, hvad der får en film til at lykkes projekt, er der for mange faktorer til, at jeg ville skabe en dårlig stemning, at han stod psykologi. Redford er en videnskabsmand, kunstnerisk og kommercielt. Det kan man synes, jeg kan gennemskue om det bliver en og drak kaffe i hjørnet, men heldigvis var der finder ud af, at der faktisk findes et liv ikke vide, når man vælger at involvere sig i film, der kommer ud i verden eller ej. Det han en supersød fyr, der bare var glad for at efter døden, hvilket medfører en selvmords- et projekt. Jeg havde måske nok drømme om gælder bare om at følge mavefornemmelsen være med. Det er også svært at tage alvor- epidemi af mennesker, der er skuffede over Cannes og kunstnerisk succes, fordi Mor- og tro på projektet. Foreløbig håber jeg på, ligt, når der skal ansættes en mand, bare dette liv. Redford får et sammenbrud over genthaler med Kim Basinger i hænderne om jeg kan fortsætte med ikke at blive låst for at trykke på knappen, hvis man vil se konsekvenserne og opfinder en maskine, pressede grænserne med et kreativt over- fast. Som fotograf interesserer man sig jo play-back.” der via billeder kan vise, at det næste liv skud hver eneste dag. Hvorfor dén film for mange forskellige ting.” 12 Fra optagelserne til The Discovery.

13 EYE, Filmmuseet i Amsterdam, viste i sommer en udstilling "Master of Light" om den hollandske filmfotograf Robby Müller NSC. En vigtig bidragyder til udstillingen var filmfotografen Claire Pijman NSC. AXELs korrespondent i Amsterdam, Erik Norsker, fortæller her om udstillingen og sin samtale med Claire. Rundt om en filmfotograf

”He was pulling focus and rolling a cigaret Hollands vigtigste filmfotograf gennem selv udvælge projektioner af vigtige scener in his pocket at the same time!” husker Wim tiderne hedder altså Robby Müller, og han fra forskellige genrer: musicals, westerns, Wenders fra sit første møde med Robby bliver hyldet som en sand hollandsk maler gysere, komedier osv. Müller. ”Han var fotografassistent, og jeg – som Rembrandt, Vermeer eller Van Gogh var skuespiller, og han fortalte mig, om jeg – på en særudstilling i det flotte og futuris- En række biografer viser aktuelle og kom- gjorde det godt eller ej." Wenders smiler ved tiske filmhus, der skyder ud af havnen som mercielle film, men også filmhistoriens tanken: ”Jeg synes, han var så sej.” en hvid pil i centrum af Amsterdam. mesterværker og de film, der knytter sig til særudstillingen, dvs. Robby Müllers værker Robby Müller blev den filmfotograf, som Den permanente udstilling i som Down by Law (Jim Jarmusch, 1986) Wim Wenders valgte til sin første film og Filminstituttet Paris, Texas (Wim Wenders, 1984) Breaking han skulle siden komme til at betyde mere the Waves (Lars von Trier 1996) og Dancer for Wim Wenders film end nogen anden. Man kan som dansker godt blive lidt misun- in the Dark (også Lars von Trier, 2000). delig, for det er en utrolig attraktiv bygning, ”De to var som tvillinger,” fortæller Claire der er designet til formålet. Den byder vel- Udstillingen om Robby Müller Pijman om Wenders og Müller. Hun er i kommen med en stor, bred festivaltrappe, gang med en længere dokumentarfilm om som fører ind til centrum af bygningen, Særudstillingen om Robby Müller ligger i et sidstnævnte, som desværre endnu ikke er hvor der bag billetskranken åbner sig et flo- stort, mørkt L-formet lokale, der umiddel- fuldt finansieret. Hun har lavet de meget rerende, travlt cafeliv i flere niveauer med bart ser tomt og fattigt ud, men man op- smukke og nære interviews med nogle af panoramavindue mod havnen. sluges i de små øer af begivenheder og nutidens betydeligste filminstruktører, som fortællinger, man krydser på sin vej ind i valgte at arbejde med Robby Müller, og som Huset rummer en permanent udstilling, hjertet af udstillingen. Der er mange små, nu projekteres op på væggene i den store hvor filmens tekniske, teoretiske og æste- simple monitorer og større projektioner på udstilling på EYE. tiske historie bliver gennemgået på en væggene, og flere lærreder i grupper af tre, meget fascinerende og interaktiv måde. der viser film, levende billeder, det bedste Man får lov til at dreje en gammeldags film- fra Müllers hånd. Emily Watson i Breaking the Waves (1996). fremviser, hoppe foran en greenscreen og 14 ”Robby var på mange måder med til at for ham: at formidle historien, at skabe de inspirere til dogme 95 med sit arbejde i billeder, instruktører forestiller sig, at rea- Breaking the Waves”, fortæller Lars von lisere filmen – ”That’s what counts.” Trier. Den spontanitet og umiddelbarhed, hvormed flere af scenerne blev skudt, i Og måske er det derfor, han er blevet et naturligt lys og håndholdt, gav afsæt til de ikon som filmfotograf; utypisk i sin facon og senere så berømte dogmeregler. sin tilgang til mediet og til branchen.

Og det er kendetegnende for interviews ”Det var ikke nemt at få adgang til inter- med instruktørerne, at de alle bemærker view med Wim Wenders ”, fortæller Claire Robby Müllers tiltro til sin intuition. ”Han Pijman, der har leveret et betydeligt bi- brød sig ikke om, at vi planlagde og tegnede, drag til udstillingen, ”Han var midt i en men mødte ofte op på location for så dér at film og rigtig travl, men efter mange forsøg tage stilling til, hvordan optagelserne skulle fik jeg lov at forstyrre hans påskepause.” komme i hus.” Wim Wenders fortæller lev- Claire har opsøgt de fire instruktører: Wim ende om Robby Müllers store betydning for Wenders, Jim Jarmusch, Lars von Trier og deres samarbejde, og de mange film, de la- Steve McQueen, som alle har arbejdet tæt vede sammen gennem hele deres karriere. med Robby Müller – og alle var svært til- "Robby levede livet i sit filmarbejde forstået gængelige. Claire skrev med Jim Jarmusch's på den måde, at han ikke gik op i sin kar- assistent frem og tilbage utallige gange. Jim riere, ikke søgte de prestigefyldte film og Jarmusch var ikke meget for at give inter- ikke leflede for berømtheder, men elskede views, men efter lang tids pres indvilligede sit kamera." han: ”I hate this (interviews, red.), but I’ll do it for Robby”, sagde han til Claire. Steve McQueen beretter entusiastisk og morsomt om, hvordan han opsøgte den Og det er fire personligheder, fire giganter. berømte og hædrede Robby Müller, da han Man kan mærke deres filmiske pondus, selv var en relativ ukendt filmskaber. De når de med små anekdoter og indsigtsfulde mødtes i køkkenet og McQueen snakkede overvejelser beskriver deres samarbejde og snakkede og efterlod en måbende, men med Robby. Interviewene bliver projekteret fascineret filmfotograf. ”Ham vil jeg lave på væggen foran en polstret bænk, hvorfra film med”, skulle Robby have sagt efterføl- lyden diskret toner frem og bliver suppleret gende og fulgte så med Steve McQueen til med et par høretelefoner til dem, der vil give Grenada i Caribien for at filme en kortfilm sig hen. Ude i rummet hænger der så tre Kortfilmen Carib's Leap (2002) instrueret af Steve McQueen. Optaget på Super 8 – farve. Caribs' Leap på super 8. At Steve McQueen store filmlærreder for hver instruktør, hvor siden skulle blive en meget dygtig og berøm- højdepunkter i deres mesterværker per- met instruktør, kunne Robby jo ikke vide spektiverer indsigten i fotografens arbejde. dengang – men det var heller ikke vigtigt I nogle glasmontrer er der manuskripter, 15 Fotografen Claire Pijman NSC står bag udstillingen, samtidig med at hun er ved at færdiggøre filmen om Robby Müller.

Johnny Depp i endnu en s/h film instrueret af Jim Jarmusch fra 1995, Dead Man. 35mm s/h (1,85:1)

Islandske Björk spillede hovedrollen i Lars von Triers Dancer in the Dark (2000). Ved årets Cannes Film Festival modtog Björk prisen Best Actress og Lars von Trier fik Palme d'Or. Optaget med Sony DSR-1P, Sony DSR-PD100P, Sony DSR-PD150 og Sony DXC-D30WSP (2,35:1) Print: 35 mm (Fuji F-CP 3519D) 16 I Der amerikanische Freund (Den amerikanske ven, 1977), instrueret af Wim Wenders, spillede Dennis Hopper hovedrollen. 35mm farve (1,66:1)

Roberto Benigni medvirkede i s/h filmen Down by Law (1986), instrueret af Jim Jarmusch. 35mm s/h (1,85:1)

17 Hanna Schygulla (th.) og Nastassja Kinski var med i Wim Wenders Falsche Bewegung (1975). Im Lauf der Zeit (Undervejs, 1976) med Rüdiger Vogler, instrueret af Wim Wenders. 35mm farve (1,66:1) 35mm s/h (1,66:1)

18 Indgangen til EYE, Filmmuseet i Amsterdam. Café og restaurant i Filmmuseet, EYE

19 personlige påtegninger og private korres- pondancer, som faktisk bevidner det nære og meget personlige forhold Robby havde til sine instruktører – et venskab, burde man nok kalde det; for der bliver spurgt til dagligdagen, familielivet og helbredet i brevene.

Filmfotografer har ikke en naturlig status som kunstnere, og deres rolle i de store film er oftest kun værdsat og genkendt af folk i branchen, men denne udstilling bidrager til en større forståelse af filmfotografens betydning. På mange måder er denne udstilling et vidnesbyrd om de kunstneriske kvaliteter og potentialer, der ligger i de store filmfotografers livsværker. Og man har brugt mange kræfter og penge, så udstillingen er på et uovertruffet niveau. Udstillingen fremstiller et filmhistorisk perspektiv fra 60'erne og 40-50 år frem, en periode, der i væsentlig grad har sat sit visuelle præg på alverdens film.

Det er virkelig positivt, at man med en pris på lidt under 100 kr. har formået at få folk på museum og se udstillingen.

For 5 år siden startede planlægningen af netop denne udstilling, ikke mindst pga. Robby Müllers mange private visuelle noter, som har været udstillet på diverse gal- lerier. Og her kunne Claire Pijman byde ind, for efter et langt venskab har hun haft adgang til hans private arkiver. Det betød, at kuratorerne gav hende et lille budget – så hun dels kunne interviewe de 4 instruktør- Mystery Train (1989) instrueret af Jim Jarmush – optaget med 35mm farve (1,78:1) – print 1,66:1 er, dels kunne udvælge og redigere det store 20 private videomateriale, som bliver vist på være 2nd unit på Buonavista Social Club de små 3:4 monitorer. ”Robby loved to point (Wim Wenders, 1999) og så opstod der en and shoot. He always had a Leica around slags venskab...... Omkring 2000 begyndte his neck”, fortæller hun,” and there were han at blive syg. I 2006 skulle han lave en more than 50 hours of material to to edit”, featurefilm i Indonesien, og der kunne pro- fortæller hun. ducenten se, at han var begyndt at skrante, og sagde, at han måtte have en assistent Claire Pijman og Robby Müller med, som kunne hjælpe og evt. tage over, hvis det blev nødvendigt. Jeg møder Claire i Vogelpark, ved en smuk pavillon, som i sin tid indeholdte filmmu- OK, sagde Robby til producenten, hvis seet i Amsterdam. Claire fortæller, hvor jeg skal have nogen med, så må I ringe til svært det var for hende at komme ind i film- Claire…. men lad være med at tage nogen, branchen som kvinde. ”Men det er jo også en for jeg kan godt klare det selv. hård branche, hvor man må være stærk og Men efter to års forberedelse, var det klart, arbejde mange timer, bære meget, forhand- at han ikke kunne klare det, så han måtte le osv., så mange mener, det er et mande- overlade det til mig. Det var på en måde lidt job. Men Robby er et godt billede på, at man mærkeligt, for det, der skulle have været kan klare sig med mindre og ikke behøver hans sidste, blev min første featurefilm.” være ”tough”. Og interviewet med Lars von Trier viser, at der er mange instruktører, Jeg snakker en del med Claire om det at der søger andre kvalifikationer hos deres være en kvindelig filmfotograf og om for- fotografer end de typiske mandekvaliteter, ventningerne til en filmfotograf generelt. og Robby lod altid historien og personernes For en af grundene til, at Claire laver denne karakter komme før fotograferingen.” dokumentar om Robby, er, at for hende står han som den, der virkelig har bevist ”the Efter Claire var blevet uddannet på den hol- impact of a filmphotographer”. landske filmskole som filmfotograf, måtte hun arbejde som assistent et godt stykke "Robby iagttog nøje sine omgivelser og brug- tid. Samtidig med at hun bestemte sig for at te de ting og genstande, han så omkring sig, lancere sig selv som filmfotograf og forlade til at skabe sine billeder." Claire forklarer, assistentjobbet, blev hun sjovt nok ringet op at der er forskel på Van Meer og Rembrandt. af Robby Müller, der spurgte om hun kunne Og hvor mange har en tendens til at klassi- være B-fotograf for ham. ”Han var lige flyt- ficere Robby mere i retning af den rene/ær- Fra Master of Light – udstillingen om den hollandske filmfotograf Robby Müller NSC. tet til Tyskland og ville have mig med på en lige Van Meer (Pigen med øreringen), synes film. Men jeg sagde nej…. Så spurgte han hun, at Robby egentlig lægger sig mere op ind til mig, ville vide, hvad jeg ønskede at ad Rembrandt (måske denne var en smule lave. Kort efter spurgte han, om jeg kunne fræk): " He is more a Rembrandt, he cheats 21 so much, you know. In his Master Class, Det smukke ved at besøge en udstilling som he had two suns from opposite sides!" Hun den, EYE præsenterer i Amsterdam, er, at smiler ved tanken om, at han lyslagde to man forstår, hvor betydningsfuld en dygtig sole i en scene: " And nobody notices". filmfotografering er for en film, som søger et højt kunstnerisk udtryk. Robby Müllers betydning Man forstår, at arbejdet som filmfotograf ”Han elskede at dele ud af sin viden og sine kan være et højt personligt anliggende, kundskaber” fortæller Hoyte van Hoytema, uprætentiøst og usnobbet, og kan gøres med der er Hollands internationale stjernefoto- en virtuos lethed, der ikke stjæler opmærk- graf anno 2016. Han var heldig som ung somhed fra hverken skuespillere eller in- elev at komme i lære hos Robby Müller, struktør. mens denne arbejdede i Paris. At netop denne ubemærkede lethed, hvor- ”Robby vidste, at arbejdet ikke behøvede at med Müller bevægede sig i sit kunstneriske være en prætentiøs proces. Jeg tror, at man billedunivers, er blev hyldet af det holland- som filmfotograf behøver en venlig aura, ske filmhus og dets kuratorer, tjener til stor at man er åben for indfald… som kamera- ære og respekt. mand har man at gøre med ideer. Og ideer er sommetider en skrøbelig ting; måske ”Udstillingen slutter her i efteråret, men er viser de sig at være til ingen nytte, når man let at rejse med”, smiler Claire, ”måske var begynder at forklare – men ideer kan være det noget for Det Danske Filminstitut at in- fantastiske, hvis man behandler dem res- vitere den til København?” pektfuldt. Og man må ligesom vande dem, så de kan vokse sig store. Ofte ser man den Opfordringen er hermed givet videre. relation mellem kameramand og instruk- tør, at når instruktøren kommer med en PS. idé og samtidig er en testosteronfyldt per- Robby Müller besøgte udstillingen ved dens son med høj stemmeføring – så skrumper åbning. Han lider af en form for demens kal- disse ideer hurtigt og bliver til ingenting det Binswanger's sygdom. hos fotografen. Men det er umådelig vigtigt, at fotografen kan tage ideerne ombord og gøre noget ved dem. Og denne åbenhed er af enorm betydning, synes jeg. Og den har jeg lært af Robby.” Nastassja Kinski i Wim Wenders film Paris Texas (1984) – 35mm farve, (1,66:1)

22 Alice in den Städten (Alice i byerne, 1974) Instrueret af Wim Wenders. Optaget på 16 mm s/h (1,37:1) og vist i 35mm (blow-up) 1,66:1

23 Anders Holck er DFF's repræsentant i IMAGO's tekniske komité og rapporterer fra IMAGO CCTC møde i Amsterdam Den 8. september 2016 deltog jeg i IMAGOs Academie, et fakultet under Amsterdamse skillige linier i kreative fag. Bl.a. var VFX Herefter fortsatte dagens program, bl.a. en Committee for Creative Technologies in Ci- Hogeschool voor de Kunsten (AHK). afdelingen højt prioriteret med adskillige gennemgang af stoffet fra ASC’s Interna- nematography, CCTC’s møde i Amsterdam. rum, proppet med arbejdsstationer, der stod tional Cinematography Summit 2016, som Vært og CCTC medlem Mick Van Rossum side om side. flere af os havde deltaget i. Rammerne var den imponerende filmskole i NSC havde arrangeret en hurtig rundvis- hjertet af Amsterdam, Nederlandsche Film ning, hvor vi fik et kort indblik i skolens ar- Medlemmerne af CCTC brugte dog mest tid Dagen sluttede med en middag, som NSC bejde. Trods bygningens beskedne størrelse i skolens udstyrs "udlejning," der var højt var vært for. (1.5 x filmhuset) var der både studier, og ad- prioriteret med masser af fint udstyr.

Committee for Creative Technologies in Cinematography: • Kommer Kleijn SBC (Chairman) • Lars Beyer DFF • Rolf Coulanges BVK • Joe Dunton BSC • Anders Holck DFF • Marek Jicha ACK • Szymon Lenkowski PSC • Alexander Lindén FSF • John Christian Rosenlund FNF • Mick Van Rossum NSC • Philippe Ros AFC (invited Observer)

Mick Van Rossum NSC fortæller om det nye Panasonic Varicam s35 Mini der er at finde blandt udstyrs pakken på NFA. Bl.a. muligheden for infrarød optagelse var meget Nederlandsche Film Academie i hjertet af Amsterdam. interessant. 24 Skolen har også en stor uddannelse for digital efterbehandling og VFX.

Den monterede s16 zoom gav anledning til et par anekdoter fra CCTC medlem Philippe Ros AFC. På billedet ses Mick Van Rossum NSC, Johan Christian Rosenlund FNF, Alexander Linden FSF, Claire Pijman NSC og Philippe Ros AFC.

25 IMAGOs bestyrelse (fv.) Elen Lotman, ESC, Predrag Bambic, SAS, vice-president Nina Kellgren, BSC, ordstyrer Idan Or, Israel, president Paul René Roestad, FNF, administration Louis Philippe-Capelle, SBC, vicepresident Rolf Coulanges, BVK, Ron Johanson, ACS og Daniele Nannuzzi, AIC

Andreas Fischer-Hansen har været i Makedonien til generalforsamling i IMAGO IMAGO’s Annual General Assembly (IAGA) 2016 i Bitola, Makedonien

26 Ved IMAGO’s Annual General Assembly, I år modtog Mattias Troelstrup Bronze arrangeret af det makedonske filmfotograf Camera 300 for sit arbejde på den franske forbund (MSC / Macedonian Society of Cine- spillefilm Bang Gang (A Modern Love Sto- matographers), i Bitola, Makedonien, d. 13. ry), instruktør: franske Eva Husson. til 14. september var DFF repræsenteret ved Jan Weincke, Casper Høyberg og over- Der var 15 stærke kandidater i spillefilms tegnede. kategorien – et stort til lykke til Mattias! Juryens motivation: ”For den præcise ung- Generalforsamlingen fandt sted samtidig domsstil i harmoni med fortællingen, der er med 37th Manaki Brothers International realistisk og drømmeagtig på samme tid”. Cinematographers’ Film Festival. Jury formand var i øvrigt Phedon Papa- michael, ASC, GSC. Festivalen blev grundlagt i 1979 og er således én af de ældste filmfestivaler, som fokuserer Generalforsamlingen havde en meget stor på filmfotografens arbejde. Festivalen er op- deltagelse, i alt 38 delegerede fra 23 med- kaldt efter de legendariske Manaki brødre, lemsorganisationer, altså 23 nationale or- Yanaki og Milton. De er fotografpionerer i ganisationer repræsenteret, ud af et med- Balkan og det osmanniske rige i starten af lemstal på i alt 49 foreninger, fordelt med 37 1900 tallet. De fotograferede deres første film Full Members og 12 Associated Members. i 1905, den første film i hele sydøst Europa, Den flotteste repræsentation ved IAGA blot 10 år efter Lumière brødrenes første siden IMAGO’s grundlæggelse i 1992. film. I nationalarkivet i Makedonien er op- bevaret over 17.000 fotografier og 2000 me- Organiseringen og afviklingen af general- ter filmoptagelser. forsamlingen foregik eksemplarisk og effek- IMAGO Web Editor Tony Costa AIP og Kommer Kleijn SBC modtog IMAGO Tribute Award for deres tivt, med Paul René Roestad FNF som for- utrættelige arbejde for IMAGO gennem mange år. Desværre kunne Kommer ikke deltage grundet Manaki Brothers festival har gennem årene mand og Idan Or fra Israel som ordstyrer. sygdom, men han sendte en hilsen via Skype. haft besøg af flere danske filmfotografer, Paul René redegjorde for årets arbejde 2015- blandt andet som jurymedlemmer. I 1998 16, økonomi blev gennemgået og budget sad Morten Bruus i juryen, i 2002 Jan vedtaget. Webportalen blev gennemgået af Det drejer sig om Authorship Commit- læggende præsentation af komiteernes ar- Weincke og i 2004 Andreas Fischer-Hansen. webmaster Tony Costa AIP, med forslag tee (ophavsret), Social Dialogue Commit- bejde, ved de respektive formænd. I 2001 modtog Jens Schlosser Special award til forbedringer og fremtidige initiativer. tee (arbejdsforhold), Committee for Crea- from the Student’s Jury for The King is IMAGO International Directory udkommer tive Technologies in Cinematography, det Luciano Tovoli AIC, IMAGO’s grundlæg- Alive, og Anthony Dod Mantle fik i 2009 i en revideret udgave i 2017. nye initiativ i forbindelse med stiftelse af ger, har i mange år beskæftiget sig med æresprisen Speciel Golden Camera 300. en IMAGO fotografpris, og den nyetable- filmfotografens ophavsrettigheder – faktisk Mindre grupper deltog i diskussioner an- rede Gender and Diversity Committee. hans grundlæggende tanke ved stiftelsen (CAMERA 300 priserne er opkaldt efter gående indsatsområder for IMAGO de kom- af sammenslutningen i 1992. Under den Manaki brødrenes køb i 1905 i London af mende år, og disse blev præsenteret i ple- Efter fremlæggelse af gruppernes diskus- foregående formands administration blev kameraet Urban Bioscope 300.) num. sion fortsatte mødet med en mere grund- dette initiativ nedprioriteret. Luciano har 27 Thavo Hirvonen FSC præsenterede de finske planer for værtskabet 2017 i Finland.

Helt fra Japan kom Yoshiko Oosawa, Modtager af Manakis Lifetime Achievement Award, Golden Camera 300 – John Seale, ACS, ASC, holdt en JSC – altid smilende. spændende Master Class.

Generalforsamlingens deltagere samlet foran statuen af Milton Manaki, den ene af de 2 legendariske Manaki brødre. 28 29 nu med fornyet styrke revitaliseret dette foruden del i fremtidige indtægter – for hans Luciano pointerede, at co-authorship ikke planlagt en arbejdsforholds-konference i lø- kærne område for IMAGO’s arbejde. En ny medvirken til instruktøren Wolfgang Pe- handler om økonomisk kompensation, bet af 2016 i Bruxelles. arbejdsgruppe er dannet, med bl.a. Simon tersens klassiske anti-krigsfilm Das Boot's men om et grundlæggende princip om foto- Plum som medlem. Luciano redegjorde enorme kunstneriske og kommercielle suc- grafens beskyttelse af og medophavsret til Master Class komiteens planer for et semi- meget grundigt for de initiativer der må ces. Afgørelsen er truffet ved en domstol i billedet. nar i Amsterdam, blev præsenteret af Her- tages for at gennemføre en beskyttelse af München, men producenten Bavaria Film man Verschuur NSC. Seminaret vil finde fotografens ophavsret som med-forfatter til har dog appelleret afgørelsen. IMAGO’s juridiske konsulent Cristina sted i foråret 2017. Jan Weincke er medlem film billedet, Co-Authorship. Busch præsenterede det arbejde, der er i af denne komite. Afgørelsen må ses som et enkelt tilfælde, og gang med udarbejdelsen af en revideret Et gennembrud har været Jost Vacano BVK kan ikke umiddelbart formodes at have ind- Model Contract i samarbejde med Kurt Robby Müller NSC fik i år ved Manaki fe- som fik en sensationel økonomisk kompen- flydelse på praksis fremover, f.eks. i Tysk- Brazda AAC, og Tony Costa AIP. De arbej- stivalen dets Lifetime Achievement Award sation på EUR 475,000 (ca. 3.560.000 kr.), land. der i dialog med EU specialister. Der er Golden Camera 300. Han var ikke til stede. Det var den anden modtager af Lifetime Achievement Award, John Seale ACS, ASC, som holdt en Master Class. Vi havde mulighed for at overvære denne, og det var meget inspirerende og underholdende.

I den nyetablerede Gender and Diversity Committee deler Nina Kellgren BSC, og Elen Lotman, ESC formandskabet. Casper Høyberg er medlem af gruppen.

Der er stor tilslutning til denne gruppes arbejde, nu oppe på 10 IMAGO medlemmer. Det første initiativ komiteen arbejder på, er et 1 – 2 dages seminar ved Camerim- age i november, med bidrag fra flere kvinde fotografer, muligvis blandt andet Char- lotte Bruus Christensen. Der er planlagt en screening af dokumentaren Woman of Light, instruktør Julia Swain.

Som et nyt tiltag har bestyrelsen besluttet at stifte en IMAGO filmfotografpris.

Bestyrelsesmedlem Ron Johanson fra Au- DFF – hér og dér og alle vegne. stralien præsenterede initiativet, som er 30 meget ambitiøst: 5 – 6 priser i diverse kategorier. Stemningen omkring dette projekt var meget positiv, dog følte flere, at det måske var for ambitiøst og urealistisk i første omgang. På længere sigt kunne det udvides.

Første overrækkelse af pris(er) finder sted ved næste IAGA i Helsingfors, efteråret 2017.

Finske Thavo Hirvonen præsenterede planerne for værtskabet, som samtidig vil fejre IMAGO’s 25 års jubilæum! Derfor Luciano Tovoli, AIC (th.) redegjorde meget grundigt for de initiati- naturligt, at den nye pris overrækkes for ver der må tages for at gennemføre en beskyttelse af filmfotografens første gang ved denne lejlighed. ophavsret. I baggrunden Ron Johanson, ACS Værtskabet ved makedonske MSC var meget vel organiseret og gæstfrit, og en enorm fin og varm stemning i hele forløbet. En stor tak til Tomi Salkovski MSC som administrator af IAGA og Blagoja Knovski, Manaki Cinematographers’ Filmfestival di- DFF deltog flittigt i generalforsamlings debatten. Fh. Casper Høyberg, Jan rektør. Weincke og Andreas Fischer-Hansen. I baggrunden Willy Stassen, SBC.

Og en stor tak til Paul René Roestad for en formidabel indsats for et meget vellykket IAGA. IMAGO BESTYRELSE - 2016 President: Paul René Roestad, FNF – Norge Det kan varmt anbefales DFF medlemmer Vice-President: Nina Kellgren, BSC – UK at besøge Manaki festivalen, det er et meget Vice-President: Rolf Coulanges, BVK – Tyskland imponerende program de præsenterer, med Board Members: focus på filmfotografiet – år efter år – og Daniele Nannuzzi, AIC – Italien Bitola er en vidunderlig eksotisk syd-make- Elen Lotman, ESC – Estland donsk provins by. Predrag Bambic, SAS – Serbien Ron Johanson, ACS – Australien Tomi Salkovski MSC (tv.), Blagoja Kunovski, Manaki Cinemato- www.imago.org graphers’ Filmfestivals direktør og Gena Teodosievska, festivalens manager bød IAGAs deltagere velkommen. 31 Fv. Ruben Impens fra Belgium (Sølv Camera 300) for filmen Belgica,, Jani Petteri Passi fra Finland (Guld Camera 300) for filmen The happiest day in the life of Olli Maki og Mattias Troelstrup DFF (Bronze Camera 300) for den franske film Bang Gang (A Modern Love Story).

Bitola, Makedonien – er en vidunderlig eksotisk syd-makedonsk provins by. Billedet er taget fra vores hotel – den røde løber og flagalleen er indgangen til festivalen.

32 Den danske filmskole fylder 50 år Af Jan Weincke DFF's næstformand Casper Høyberg DFF, der selv er uddannet på filmskolen, over- En af verdens bedste filmskoler kunne den 16. september 2016 fejre 50 års jubilæum. rakte i dagens anledning skolens rektor et gavekort på 10.000 kr. fra DFFs og Filmskolen blev grundlagt i september 1966 somhed, som principielt var åben for alle. Skolen fejrede de 50 år med åbent hus, ta- FAFs fotografer – til indkøb af nye stole til af filminstruktør og -teoretiker Theodor Filmfotografen Henning Camre, som havde ler, prisoverrækkelser, filmvisninger, de- skolens efteruddannelse. Samme formål Christensen, og filmkritikeren I.C. Laurit- været elev på Filmskolens første årgang, monstration af Virtual Reality, debat om havde gaven fra filminstruktørerne og pro- zen blev udpeget som skolens første rek- fik i 1975 stillingen som rektor, og han blev filmmediets fremtid og meget mere. Jubi- ducenterne. tor. Han blev afløst af filminstruktør Bent på posten i 17 år frem til 1992, hvor Tv- læumsåret bliver i øvrigt markeret med lidt Christensen, der sluttede i 1972, hvorefter journalist og -vært Poul Nesgaard kom til. renovering, særarrangementer fra Efterud- DFF ønsker filmskolen held og lykke filminstruktør Jens Ravn blev rektor og Han blev den 1. marts 2014 afløst af skolens dannelsen og en ny hjemmeside. fremover! omdannede skolen til gratis kursusvirk- nuværende rektor Vinca Wiedemann. Rektor Vinca Wiedemann, udtalte i dagens anledning: I dag kan man ikke forestille sig De ti nedslagspunkter er: dansk film uden Filmskolen. Det er næppe for meget at antage, at dansk film ikke 1. Oprust fokus på fortællingen og de havde haft sin nuværende kulturelle posi- filmiske virkemidler. tion, hvis det ikke var for den profession- 2. Udforsk nye roller og samarbejd alisering og forædling af talenterne, som former. skolen nu har bidraget med gennem et halvt 3. Nedbryd genrerne, men bevar spe- århundrede. Filmskolen er en nødvendig cialiseringerne. forudsætning for at skabe en tilstrækkelig 4. Styrk de håndværksmæssige forud- slagkraftig industri, som kan klare de ud- sætninger og lad andre om teknolo- fordringer og store muligheder, der venter gien. forude. Branchen og skolen har altid været i tæt dialog og god samklang, og fra Film- 5. Bevar det lukkede læringsrum, men skolens side glæder vi os til også i de næste åben det indadtil. 50 år at være et samlingspunkt for forny- 6. Forny filmskolepædagogikken. elsen og udviklingen af dansk film. 7. Insistér på at udvikle Filmskolen uden at akademisere uddannelsen. På jubilæumsdagen udgav skolen en pamflet med titlen "Ti noter om fremtidens filmskole", 8. Uddan entreprenører. hvor rektor Vinca Wiedemann tager livtag 9. Husk at undervisere er filmfolk, ikke med de konkrete udfordringer, som skolen professionelle lærere. DFFs næstformand Casper Høyberg overrækker DFF- og FAF-fotografernes gave til Filmskolens står overfor på et felt, som kommer til at for- 10. Inddrag de studerendes ressourcer. rektor Vinca Wiedemann, i anledning af jubilæet. andres grundlæggende i de nærmeste år. 33 Æresmedlem af Tallinn Universitet Af Jan Weincke

Andreas Fischer-Hansen modtog i novem- Baltic Film & Media School 2006 – 2009, og måde, for han forventede, at de studerende ber 2015 et brev fra Tallinn Universitet i påvirkede, i kraft af sin position som under- var teknisk velfunderede. Det var i en tid, Estland, som meddelte at han var blevet viser, niveauet på Masteruddannelsen gan- hvor de studerende kunne Google alting og udnævnt til æresmedlem af universitetet. ske betydeligt. I denne periode medvirkede måske derfor ikke rigtig kunne huske noget Fra 2006 til 2009 havde Andreas virket som han desuden til at oprette en international som helst, for intet indprentede sig hos os leder af det internationale Master Program Master-uddannelse, som nu har udviklet filmstuderende. Efter Andreas' kurser følte på universitetets Baltic Film, Media, Arts sig til at være verdens første internationale man altid, at der var så meget at lære, forstå and Communication School (BFM). Først Master-uddannelse med fokus på spille- og huske, så man var nødt til at fortsætte senere, den 20. maj 2016, blev det arran- film, kaldet Kino Eyes, samt en Master-ud- studierne og ikke falde tilbage i sin ”comfort geret, at Andreas skulle komme til Tallinn dannelse i filmfotografi, kaldet Viewfinder. zone”. og modtage sit diplom ved en ceremoni. Begge Masteruddannelser er støttet af EU Kommissionen og på grund af succesen med Jeg husker engang, mens jeg var MA-stu- Universitetets rektor Tiit Land begrundede de første års programmer har BFM opnået derende og fulgte en forelæsning af Andreas blandt andet udnævnelsen således: at blive et af de mest internationale institut- i optik (f.eks. circle of confusion) og bagefter Tallinn University, Baltic Film, Media, Arts ter ved Tallinn Universitet. følte, at jeg burde starte forfra på min bach- and Communication School har besluttet elor, fordi jeg vidste så lidt. at tildele Andreas Fischer-Hansen et Æres- Der var også rosende ord fra den nuværende medlemskab af Tallinn Universitet. leder af Filmskolen ved Baltic Film & Me- Samtidig var han meget opmuntrende, men dia School, Elen Lotman ESC, da vi sene- ikke på en alt for blid facon – da vi filmede Som én af skaberne af det internationale re spurgte hende, hvorfor netop Andreas vores 35mm studie lyssætnings øvelse, insis- MA program har han bidraget betydeligt havde modtaget denne æresbevisning. terede han altid på, at vi skulle tænke mere, til Tallinn Universitet. Han har, som højt forberede bedre, gøre en indsats. estimeret filmfotograf og lærer, ydet et sig- Det svarer jeg gerne på, men for at være nifikant bidrag til internationaliseringen af helt ærlig – jeg deltog ikke som elev på hans Sådan bør en god underviser være – ikke både faglige studier og kreative bestræbelser kurser, jeg var elev på den estiske films- presse os unødigt, heller ikke give for meget ved Baltic Film & Media School. kole, og han var leder af den internationale spillerum, men give plads til, at den studer- Andreas lytter til de mange rosende ord. Master-uddannelse, men jeg sneg mig ind til ende kan realisere sit potentiale. Derefter fulgte endnu en tale af lederen af nogle af hans forelæsninger. BFM Katrin Saks: DFF ønsker Andreas Fischer-Hansen stort Internt på BFM har vi begrundet tildelin- Andreas evnede som lærer at påvirke elever- tillykke med den vel fortjente æresbevis- gen af ærestitlen til Andreas Fischer-Han- ne med en fin blanding af opmuntring, en- ning! sen således: Han fungerede som hoved an- tusiasme og disciplin. Han var på den måde svarlig leder af filmfotografuddannelsen ved en typisk "old-school" lærer på den gode

34 Andreas Fischer-Hansen blev uddannet til still-fotograf i 1967 og forsatte uddannelsen på Den Danske Filmskole 1969-71. Han har filmet et utal af dokumentar-, kort- og spillefilm.

Han var leder af fotograflinien på Den Danske Filmskole 1973-80 og igen 1983- 2000.

Fra 2006-09 var han lektor i filmfotografi på Baltic Film and Media School, Tallinn, Rektor for Tallinn University Tiit Land, Estland og var med til at etablere et in- overrækker Andreas æresdiplomet. ternationalt MA program på Tallinn universitet.

Fischer-Hansen var i flere år medlem af DFFs bestyrelse og fra 2003-08 præsi- dent for IMAGO, for hvilket han modtog et Honorary Membership for sit store ar- L e d e r e n f r a B a l t i c F i l m & M e d i a S c h o o l , bejde i organisationen. Katrin Saks, lykønsker med ærestitlen.

Andreas Fischer-Hansen har modtaget to fotografpriser fra Centre National de la Cinématographie i 1989 og 1990 (Det franske filminstitut i Paris) og endelig i 1999 modtog han DFFs Klukpris.

Brev fra Tallinn.

Leder af Filmskolen ved Baltic Film & Media School i Tallinn,Elen Lotman holder tale for Andreas. Andreas kvitterer for æresbevisningen. 35 AXEL's redaktion har sakset nedenstående interessante artikel fra The Global Cinematography Institute Newsletter Nye resultater i anerkendelsen af filmfotografers rettigheder af DOP Yuri Neyman, ASC – Founding Partner of Global Cinematography Institute / "Expanded Cinematography"®Program.

Filmfotografers kreative betydning for de mere fremtrædende rolle, ikke mindst på anerkendelse af filmfotografers ophavsret. EU Parlamentet. En særlig rettigheds- film, de har fotograferet, er traditionelt grund af en voldsom jagt på en ny æstetik. Jost indledte en retssag, hvor han hæv- komité blev reetableret i Rom den 28. juli, blevet overset på grund af den instruktør- dede, at filmfotografer skulle anerkendes bestående af IMAGO's Legal Advisor Cris- dominerede struktur i filmverdenen. For 35 år siden begyndte filmfotografen Jost for deres kunstneriske medvirken, og han tina Busch, Senior Advisor Vittorio Storaro Vacano ASC BVK, fotografen bag den vel- argumenterede for, at han derfor havde AIC ASC og Jost Vacano BVK ASC, samt Billedsiden, godt hjulpet på vej af den nye kendte tyske film Das Boot (1981), at kæmpe krav på en økonomisk kompensation, som Simon Plum DFF, Luciano Tovoli AIC ASC teknologi, spiller imidlertid en mere og for en ændret holdning til kreditering og stod i forhold til filmens succes. og Nigel Walters BSC.

For nylig har en tysk domstol givet Jost Va- I de fleste af verdens lande bliver filmfoto- cano medhold, og han er blevet tilkendt over grafen ikke anerkendt for sin rolle som 500.000 $ for sit bidrag til Wolfgang Peter- medskaber af filmen, men opfattes udeluk- sons anti-krigsfilm fra 1981. kende som tekniker. Derfor har filmfotografen ikke ret til royalties eller til at få del Vi er alle glade for, at forkæmperen for i filmens indtægter, og rettens afgørelse i filmfotografers rettigheder som medforfat- München kan blive et vendepunkt. ter, Jost Vacano, vandt det lange juridiske slagsmål, og at den tyske domstol anerkend- Dommen er et stort skridt i den rigtige ret- te, at han i kraft af sit arbejde som filmfoto- ning; den anerkender filmfotografen som graf havde stor indflydelse på filmens succes. "author"!

Dommen danner præcedens, og kan blive Desuden anerkender dommen, at filmfoto- helt afgørende for, at IMAGO's langsigtede grafens indflydelse på filmen er så vigtig, at ambition endelig kan opfyldes: Ambitionen filmfotografen bør være berettiget til at få om, at en films billedside bliver anerkendt del i overskuddet. Men for utallige filmfoto- som en del af filmens fortælling, så filmfotografer handler det ikke så meget om pen- grafen dermed opnår økonomiske rettighed- gene, men mere om at få respekt og aner- er ved videreudnyttelse af værket. kendelse for deres bidrag til produktionen. I europæisk copyright lovgivning beskrives IMAGO har forpligtet sig til at promovere "author" som én der bidrager med person- filmfotografers krav på ophavsret gennem lig og intellektuel kreativitet til et projekt. 36 Det krævede mod af Jost Vacano og over- væsentlig udfordring. Mens der i flere lande, film med stort indhold af digitalt materiale var ansvarlig for billedsiden og billedkom- bevisning om, at retfærdigheden ville ske f.eks. i USA, på grund af en rettighedskul- og visuel effects, for hvem har så "author- positionen. Filmfotografi var synonymt med fyldest, da han lagde ud på denne risikable tur, er lovgivet på området, er der i andre ship?" billedside, det skete yderst sjældent, for juridiske færd, hvor der ikke var nogen sik- lande en "authorship" kultur, som hylder ikke at sige aldrig, at nogen bemægtigede kerhed for, at sagen ville ende med en sejr. den franske revolutions princip om at give Siden Jost fotograferede Das Boot og rejste sig filmfotografens ret til at være hoved- Det seneste ICS møde (International Cine- " al ret til folket", som det blev påpeget af sine krav ved retten, er meget ændret in- leverandør til billedsidens kunstneriske og matography Summit), som blev holdt i Ricardo Matamoros, SVC, Secretary Gene- denfor filmfotografi. Tingene var mere sim- tekniske kvalitet. ASC's klubhus, tiltrak filmfotografer fra ral for den nystiftede Federation of Latin ple før i tiden. Filmfotografen komponerede mange lande. Et af de varme emner var American Cinematographers. billederne, eksponerede filmen med hjælp af Tiderne er skiftet – begrebet individuelt "au- spørgsmålet om "authorship" og rettigheder en lysmåler, checkede sine daglige prøver, thorship" har ændret sig i retning af fælles til billederne i film og TV- programmer. Men problemerne i forbindelse med diskus- arbejdede med en filtersætter i en Hazel "authorship". De “nye tider” i filmfotografi sionen om "authorship" stopper ikke her. Tine (en ældre filmbaseret farvekorrektions begyndte i 1977 med Star Wars, som skabte De kulturelle forskelle i fortolkningen Sagen har endnu en dimension. Et nyt maskine) og frembragte en 1. kopi. Uom- et kulturelt og teknologisk fænomen, som af "authorship" er også et problem og en spørgsmål rejser sig, når det drejer sig om tvisteligt og indiskutabelt: filmfotografen for altid forandrede de traditionelle roller 37 og interaktionen mellem instruktør (George og hvad der er digitale effekter i post- Lucas), filmfotograf (Gilbert Taylor BSC) og produktion, kombineret med filmfotografi.” SFX/VFX Team (ILM). siger Ed Lachman, som var nomineret for sit arbejde med Carol. "Man kan lave alt i 3 årtier senere, i 2009, tog filmindustrien postproduktionen, bare man tiden og pen- med Avatar den non-lineære/real-time gene". pipeline produktionsform til sig. De traditionelle samlebånds-faser blev erstattet af Indtil 1967 uddelte the Academy of Motion en opfattelse af, at alt hvad der sker på et Picture Arts and Sciences to Oscars til film- hvilket som helst tidspunkt af optagelserne, fotografi, én for film skudt i farver og én for påvirker tidligere eller efterfølgende opta- film skudt i sort/hvid. Mens sort/hvid stille gelser. fadede ud, har den digitale films entré på markedet sat gang i nye spekulationer om Mere komplekse billeder bliver produceret, hvorvidt der igen skal uddeles to Oscars til ikke bare som resultat af traditionel film- filmfotografi: Én til klassisk fotograferede fotografi, men af helt nye autonome under- film og én til film, som indeholder masser af afdelinger af filmverdenen, som vi i Global digitale og visuelle effekter. Cinematography Institute™ kalder for "Ex- panded Cinematography", en kombination “Jeg ville ønske der var to kategorier “, siger af live and virtual filmfotografi, som er beg- filmfotograf Robert Richardson ASC, som yndt at dominere tidens "Image Making"™ sidste år blev nomineret for The Hatefull i spillefilm, på TV, i udsendelser på nettet, Eight, “ for der er film, der er skudt forholds- og i videospil. vis “normalt" og der er film, hvor det meste er VFX og meget lidt live action.” Det gør ikke tingene mindre forvirrende, at de forskellige former for filmfotografi eksis- “Der er en skæv konkurrence”, fortsætter terer parallelt, traditionel og "expanded" Richardson, “en stor del af det, som publi- både hver for sig og blandet. Hvem har kum ser, er faktisk ikke skudt af en film- ansvaret og hvem har rettighederne til det fotograf, men er skabt af kunstnere på færdige billede, når grænserne er flydende, computere, hånd i hånd med fotografen løbende er til debat og dertil kontroversi- efter anvisninger fra instruktøren. Lad os elle? tage hul på emnet, så vi får en mere lige og spændende diskussion – vi tager 10 vidt Tilføjer alle disse tornede udfordringer ikke forskellige film. Dilemmaet er, hvordan skal bare et ekstra lag til kompleksiteten af film- vi definere indholdet? Det er ekstremt svært fotografernes ophavsret? Mon ikke! at fastlægge, hvor stor en procentdel der er “Det bliver sværere og sværere at skelne VFX-film, og hvor stor en procentdel, der er mellem hvad der er originalt filmfotografi, “klassisk". 38 Vi skylder Jost Vacano ASC, BVK stor tak Men hvordan kan vi anvende definitionen Det er et spørgsmål, som vi filmfotografer for hans heroiske indsats og spektakulære af "authorship" på film, produceret efter må prøve at finde svar på! For hvis vi ikke resultat i kampen for at genskabe begrebet expanded Cinematography metoden, når finder en løsning, vil vi få løsningen truk- fairness i forhold til filmfotografers arbejde udfordringerne med "Common Authorship" ket ned over hovedet, og det er muligvis med klassisk fotograferede film. Ingen skal (fælles ophavsret) uundgåeligt dukker op ikke det, der tjener filmfotograferne og film- kunne sætte spørgsmålstegn ved cheffoto- igen i løbet af prisuddelingssæsonen og fotografiet bedst. Og hvad skal vi så gøre? grafens personlige input til den traditionelt forhåbentlig også vil sprede sig til film, hvor Ringe til Jost Vacano? producerede film, og ingen skal tvivle på det færdige billede er resultatet af en kol- cheffotografens talent og faglighed. lektiv indsats? Oversættelse: Michael Rosenløv

39 40 Én Bodil til tre film af Jan Pallesen

Det er sjældent, at årets Bodil pris går til vi have Pilou Asbæk til at forlade kameraet ad. R lagde fundamentet for, hvordan vi ar- tre forskellige film. Men hvis de har samme i scenen, som en del af arrangementet. Vi bejder som hold og sammen med spillerne. fotograf giver det mening. Her fortæller ville lave scenerne i one take og undgå at Magnus Nordenhoff Jønck DFF om sit ar- lave nogen form for coverage. På de efterfølgende film, som jeg har la- bejde på tre meget forskellige film. Det Os- vet med både Tobias Lindholm og Michael carnominerede drama Krigen, kærligheds- Måden vi optog på var, at vi byggede situ- Noer, har vi fortsat med at arbejde efter dramaet Nøgle hus spejl med Ghita Nørby ationerne og virkeligheden op omkring samme opskrift. Dog har vi tilpasset den til i hovedrollen, og ungdomsfilmen Bridgend, scenen. Vi havde et udgangspunkt for ar- hver af de respektive film. der skildrer masseselvmordstendensen i en rangementet, men ikke altid aftalt, hvornår lille Walisisk by. et take ville slutte, eller præcis hvor og På Krigen (instruktør Tobias Lindholm) hvordan folk ville gå og stå. Igennem genta- havde vi kigget en del på Restrepo (2011, "Den første film jeg lavede med Tobias Lind- gelsen arbejdede vi os frem til, hvad scenen instruktør Sebastian Junger, fotograf Tim holm og Michael Noer var R (2010). De var var og hvad kamera-gangen var. Selvom det Hetherington), en dokumentarfilm fra Af- begge instruktører på filmen, og Michael og lyder meget improviseret, er det der endte ghanistan, som er filmet med et lille ka- Tobias havde lavet et regelsæt, der tog ud- med at sidde i filmen meget tæt på ma- mera. De havde ofte zoomet godt ind, og gangspunkt i deres Reality Rules metodik. nus. En stor del af scenerne var dog visuelt når de fulgte efter soldaterne, havde de ka- Hele idéen var at skabe liv 360 grader rundt udtænkt allerede på manusplan. Det var før meraet helt lavt eller i hoftehøjde, så kam- i fængslet. Så, det så rigtigt ud og føltes, som jeg kom på. eramanden ikke selv blev skudt. Det tog vi om man var i fængsel hele tiden. Det skulle med, begge dele, som en del af stilen. ikke føles, som om man var på et filmset. Fem af filmens nøglescener, planlagde vi Vi brugte tidligere indsatte som statister meget præcist, før vi gik i gang. Bl.a. vidste Vi lavede nogle prøveoptagelser i en grus- og rigtige fængselsvogtere som fængsels- vi, hvordan vi ville starte og slutte filmen. Vi grav ved Roskilde, for at finde ud af hvilke vogtere. Vi havde ingen lamper eller flag på vidste, hvornår vi ville benytte os af en total optikker vi skulle have med på Krigen. På gulvene. Alt var pre-lightet. Skuespillere og første gang. Vi vidste, at vi to gange ville de andre film vi havde lavet, havde optik- kamera kunne bevæge sig frit overalt. bryde reglen om, at Pilou’s karakter skulle sættet bestået af 20mm, 24mm og 32mm. Vi være i alle billeder. Første gang, da han slår kom frem til, at det skulle være en 35mm og Reglerne var, at kameraet måtte ikke for- Albaneren ned og anden gang, da Pilou’s 65mm, samt 800mm, som vi skulle benytte lade hovedkarakteren. Han skulle være med karakter bliver slået ihjel i fryserummet. et par specifikke steder i film. Det var første i alle billeder. Vi måtte kun filme med én op- Her bliver kameraet uden for døren. gang vi havde en telet optik med i udstyrs- Magnus Nordenhoff Jønck på optagelse i tik. Vi måtte ikke lave traditionelle kryds, pakken. Filmen blev skudt lige før Alexa Wales på Bridgend. total og POV, med mindre vi integrerede det Det gav en visuel struktur til hele filmen og Mini kom på markedet, så vi rendte rundt i scenen. Hvis vi skulle have en total, måtte nogle rammer, som vi kunne spille bold op med en easy rig og et Alexa M i hoftehøjde.

41 Vi skulle lave nogle kampscener i Krigen i en landsby, som skulle bygges. Det var vi nødt til at storyboarde af økonomiske grunde. Vi kunne desværre ikke bygge en hel landsby i en til en. Så vi måtte beslutte på forhånd, hvordan vi ville lave de scener, der foregik i landsbyen.

Scenografen Thomas Greve byggede landsbyen og deres soldater lejr i et 3D program. Så kunne vi bevæge os rundt i den. Story- boardet hjalp os til at finde ud af hvordan tingene skulle bygges, men da vi først var i gang med at filme, tror jeg ikke, at vi kiggede på det en eneste gang. Da soldaterne gik i gang med at gøre som de gør, gav det hele sig selv igen. Det gjorde, at selvom at vi rendte rundt i et set, føltes det auten- tisk.

Storyboards til Krigen tegnet af Sune Elskær. Magnus Jønck (th.) og instruktøren Tobias Lindholm mellem optagelserne på Krigen. 42 Magnus Jønck på optagelse på Krigen med Andreas Krohn som B-foto.

43 Vi filmede i en lille by i Wales på en meget smuk årstid. Visuelt gav stedet enormt meget til historien. Kontrasterne mellem den grå by og skoven. De gamle tapeter og gardiner inde i husene. Alt var gået i stå i 80’erne, efter at Margaret Thatcher havde lukket minerne i området. Alle facader var krakelerede. Det var en tidslomme. Skoven havde fantastiske efterårsfarver og var enormt dragende.

Jeppe havde selv fundet de fleste locations, inden jeg startede min forberedelse, som var begrænset til 3 uger. Han havde researchet i dalene i Wales igennem de sidste 3 år før vi filmede. Så han havde skrevet historien til mange af stederne, som er i filmen.

Det var første gang jeg filmede med anamor- fiske optikker. Der var kun råd til tre optikker, men det passede mig egentlig fint. Jeg havde en 40mm, 50mm og 75mm Hawk C-serien, som Red Rental havde givet mig for en meget gavmild pris. Grunden til, at Ghita Nørby og Sven Wollter i Nøqle Hus Spejl (framegrab). vi gerne ville skyde anamorfisk var for at give det et tredje fortælle-lag. Vi ville gerne lidt væk fra det realistisk dokumentariske, På Nøgle hus spejl (instruktør Michael måde kunne man nemt få det dokumen- På nogle områder lå Bridgend (instruktør når det var en fortælling om selvmord, og de Noer) kom vores metode på prøve. At holde tariske og spontane udtryk. Ghita arbejder, Jeppe Rønde) tæt op ad noget, jeg havde drifter, der ligger i os. fast i vores metode og intuitive tilgang til forståeligt nok, ud fra hvor kameraet er. På lavet før. På andre områder var det helt arrangementer, var en udfordring med så den måde var det anderledes, fordi Michael anderledes. Jeg brugte meget energi på at Vi vidste, at der ville blive meget håndholdt, rutinerede skuespillere som Ghita Nørby og og jeg ofte ikke engang har talt om, hvor ka- prøve at forstå, hvad historien handlede om. da der var ikke råd til dolly eller steadicam. Sven Wollter. meraet starter. I hvert fald ikke, hvor det Men dybest set tror jeg ikke, at jeg rigtigt Det gav lidt udfordringer. Hawk’erne sat ender. Det var dog en virkelig god oplevelse forstod det. Måske først, da jeg havde set sammen med et Alexa Studio var et forholds- Michael og jeg havde forinden lavet Nord- og jeg synes, at vi fandt en god vej og måde første gennemklip, begyndte jeg at få en vist tungt setup. Derudover var det tid- vest (2013) med en masse unge, uprøvede at gøre det på. fornemmelse for, hvad det var, Jeppe ville skrævende at arbejde med Hawk’erne, da drenge. De gjorde jo lige, hvad der faldt dem fortælle. Men, jeg var fascineret af stedet, de alle har forskellig størrelse og vægt. Men ind og næsten aldrig det samme. På den de unge og hvad det var, der drev dem. vi kørte håndholdt og uden prøver. Mange 44 Framegrab fra Bridgend. scener var jeg nødt til at køre fuldt hul. Hel- justeret, er for det meste skuespillet. Nogen Jeg oplever også nogle gange, at hvis man Jeg fungerer klart bedst, hvis jeg laver nog- digvis havde jeg en rigtig dygtig B-fotograf gange er det selvfølgelig også kamerapo- taler for meget om en scene, så risikerer le regler for mig selv. Der skal være nogen fra London med. Han var næsten lige så god sitionen. Det sker jo, at jeg stiller mig det man at ødelægge magien. Man lærer hur- holdepunkter, ellers er det hele for løst. Det som Andreas Krohn. Men også kun næsten. forkerte sted. Sådan vil det være, når vi ar- tigt, hvad instruktørerne kan lide og ikke kan være, at jeg vælger tre optikker at skyde bejder på denne måde. Hvis man vil bevare lide. en film med. Det giver automatisk en sam- Jeg forsøger så vidt muligt aldrig at justere denne frihed, så rammer man jo forkert en menhæng. Det kan også være nogle specifik- lys imellem takes. Det er vigtigt i forhold gang imellem. Jeg forbereder mig meget til en film. Man ke farver, der skal være gennemgående. Jeg til at skabe det rum, den boble for skuespil- har jo stået i situationer, hvor tingene ikke prøver at finde to eller tre farver, som jeg lerne i scenen, så alle justeringer udeluk- Hvis man arbejder mere styret end vi gør, fungerer, og så er det jo godt at have en plan holder mig til. Det er nogle af de ting, jeg kende er hos dem. Sådan så tiden mellem så føler jeg, at man kan tillade sig at være B. Før i tiden kunne jeg godt synes, at det selv kan være med til at styre. der bliver sagt TAK, og det nye take starter mere modig med lyssætningen. Specielt når var en god idé at være lidt uforberedt, men bliver så kort som muligt. Det holder ener- man skal lyssætte om natten. Det bliver jo der har jeg lært, at man kan misse en del Jeg er bange for at miste originaliteten, hvis gien oppe hos spillerne. Derfor er det vigtigt meget baseret på practicals. Men der er en gode momenter, hvis man er for laissez- jeg griber det for klassisk an. Det er prak- for mig, at der er en grundlyssætning, der grænse for, hvor længe man kan holde ud at faire. Jeg er ikke tilhænger af, at der er for tik, der styrer før æstetik. Men deraf kom- fungerer. Jeg sluger hellere en kamel end se skuespillerne sidde i mørke og levere en mange ubekendte. mer der jo naturligt et æstetisk udtryk. at afbryde den gode energi. Det der bliver hudløs performance. 45 Rejsen til Amerika Som fortalt af Casper Høyberg og Edvard Friis-Møller til Steen Dalin

I juni sendte DFF fire repræsentanter til vis ærefrygt at ankomme til Hollywood. ASC's International Cinematographers Omdrejningspunktet var ASC's klubhus Summit 2016 i Los Angeles. The Summit fra 1936, der i 2010 blev gennemrestau- var nummer to af slagsen og foruden Casper reret. Den eventyrlige bygning ligger kun og Edvard deltog Malte Udsen og Anders 100 meter bag Hollywood Boulevard og er Holck. På den første Summit i 2011 del- eneste villa i blokken, der ellers er præget tog Jan Weincke på vegne af DFF. Ameri- af LA's højhuse. Så snart man træder ind i kanernes intention var, i første omgang, at klubhuset, møder man alle disse portrætter samle fotografer fra hele USA, men flere end af billedskabere, som f.eks. Orson Welles' tredive forbund havde sendt medlemmer til fotograf Gregg Toland. Der blev budt vel- dette rendez-vous. Selvom denne Summit kommen og så skulle alle forbund fortælle, var lagt sammen med den årlige Cine Gear hvad der var sket siden sidst: Tyskerne og Expo hos Paramount, var sigtet ikke så skandinaverne har gjort store fremskridt i Ankomst og indskrivning til det forjættede stormøde i ASC's klubhus. meget at tale 'shop', som at diskutere udfor- ophavsret og f.eks har Jost Vacano endelig dringerne ved teknologi og arbejdsforhold. fået en stor sum penge efter 30 års kamp for Hvordan skal en fremtidig fotograf kunne sine rettigheder til Das Boot. Norge, Sverige filmholdet på op til 16 timer om dagen. Men stnævnte kun, hvis de kommer fra udlandet sætte sit fingeraftryk uden at ende som ar- og Danmark har ualmindelige gode forhold kineserne slår alle rekorder, da der overho- eller er kinesiske top fotografer. Men de har bejdsredskab eller digital billedindsamler, for ophavsret, og nye portaler dyrkes op for vedet ikke eksisterer noget begreb for ar- stadig ingen rettigheder. Fra ex-jugoslaven der blot leverer halvfabrikata til en umæt- at matche den nye teknologi, f.eks. inden- bejdsforhold. En fotograf kunne berette om var serberne gået i gang med at genopbygge telig industri? Fotograferne oplever, at de- for streamingtjenesterne. Det var Casper, ti måneders optagelse i træk, hvor der kun en filmindustri. Men politiske skærmydsler res billeder bliver voldsomt bearbejdet efter der fortalte, og hans indlæg optrådte se- var én enkelt fridag – og det var tilmed kun gjorde, at politikerne besluttede at nulstille optagelserne uden deres medvirken, hvad nere i det amerikanske referat, som Debra pga. dårligt vejr. De kører i treholdsskift, så kulturbudgettet og bare aflyse det hele og enten det drejer sig om grading eller re- Kaufmann (ASC skribent) leverede hver ender altid er nogen, hvis der f.eks. om natten lukke landets biografer. Det førte til en framing. este dag under The Summit. skal bygges et bjerg. Det er nærmest slave- strejke i filmmiljøet, der aftvang en ikke lignende forhold, som går ud over vores fat- særlig stor bevilling på 40 millioner – og dét Rettigheder og arbejdsforhold Amerikanerne har ekstremt travlt, og teevne i Europa. Fagforeninger eksisterer til hele kulturområdet. Måske en smule off mexikanerne og sydamerikanerne bliver ikke, for det har man besluttet, at der ikke i forhold til os, men hvert land i hver sin Det var en stor oplevelse at ankomme til af producenter tvunget til meget lange ar- er brug for. Kun de tre øverste poster på en verdensdel har hver deres måde at lave ind- filmens oprindelsespunkt, og selvom Nor- bejdsdage, med ganske kort forberedelse – film har en form for indflydelse. Det er in- greb på, hvor vi bare slet ikke kan følge de disk Film muligvis er ældre, giver det en helt vanvittige arbejdsbetingelser for hele struktør, scenograf og fotograf, men for sid- tiltag. 46 visuelt. Det eneste 'live' i filmen er dren- men havde valgt at blive, da der nok var gen, som under optagelserne render rundt mere fremtid for ham her, end i Ulan Bator. i blå og grønne universer og bagefter bliver Det var ved denne lejlighed, at vi pludselig alt bygget op omkring ham. Det er en helt fandt ud af, at hele IMAGOs bestyrelse var absurd virtuel produktion. Det var lidt tilstede på eget initiativ. Det var vist ikke den samme fornemmelse, som Polar Ex- noget planlagt, men Paul René fik straks press (2004, instruktør Robert Zemeckis, foranlediget, at der blev taget et gruppebil- fotografer Dan Burgess og Robert Presley) lede med Hollywood som baggrund. Ameri- fremkaldte i sin tid. Filmen er selvfølgelig i kanerne blev lidt – ved ikke, om der havde 3D, men den nye projektor betyder, at sølv- været nogen forudgående kommunikation lærreder efterhånden er et no-go, for der om det, men de skrev senere i deres daglige er så meget lys i projektoren, at man ikke referat, at de er meget imponerede over det behøver mere lys for at få fuld oplevelse arbejde, IMAGO har fået stablet på benene Afdøde Frederic Goodich ASC bød velkommen. gennem sine briller. Det var næsten som i i Europa og kan mærke, at det spreder sig et teater, for billedet stod praktisk talt ud ud over hele verden. Og dét må de jo prøve Vittorio Storaro AIC, ASC deltog kun den gennem lærredet. Det trækker tråde helt at forholde sig til, skriver de: At stable no- første dag. Ny teknologi tilbage til Cinemascope krigen i 50'erne, get på benene, som KAN noget, og ikke bare for det er selvfølgelig også filmbranchens er en eller anden master class, som bliver Derefter blev hele selskabet flyttet til Dol- forsøg på, at toppe eller udvide oplevelsen afholdt i Europa. by's showroom biograf, og præsenteret for i biografen i forhold til tv. Og så giver det en helt ny type laserprojektor, der har en mening til hele ACES snakken (som An- I virkeligheden var vi udsat for en fire ratio på (én) 1 : million, hvor vi er vant til ders Holck beskriver andet steds i bladet), dages master class med forskellige temaer. 1:12.000. Det betyder at oplevelsen af sort er fordi man igennem hele workflowet kan ar- IMAGO er, med de associerede medlem- helt anderledes, end noget andet vi kender bejde præcist med kontrast og sortniveau, mer, en international organisation, der også til. Manden, der præsenterede den, gik over og håndtere det nye udvidede farverum, inviterer amerikanerne og dét skal de jo og tændte – og klik – ”Yes, it is turned on,” helt til biografens lærred. Ligesom på The forholde sig til: De er i en forhandlingsposi- sagde han, for man kunne ikke se forskel- Revenant, hvor det var fotografens kondi- tion med sig selv. Det var jo Nigel Walters len. Her så vi klip fra The Revenant (2015, tion IKKE at kunne lyssætte på settet, men kongstanke, at amerikanerne skulle ind, instruktør Alejandro Gonzáles Iñárritu, sætte sin lid til post'ens opbygning af det to- men det har de ikke villet, fordi de ligesom fotograf Emmanuel Lubezki, ASC) og med tale farverum og kontrast bagefter. havde nok i sig selv. Og nu kan de så mærke et helt nyt Dolby atmos lydsystem. Bagefter en verdensomspændende krise, der handler så vi hele The Jungle Book sammen med Filmsnak over bøfferne om, hvad fotografens rolle bliver i en tid holdet bag: Instruktør Jon Favreau, foto- hvor teknik er til rådighed for alle, og hvor graf Bill Pope, ASC og et teknisk hold. Hele Om aftenen var der barbecue og så gik nogen er meget dygtige og andre ikke er filmen er efter optagelserne bygget op igen snakken blandt amerikanerne og alle det. Nu gælder det om at løfte arven for det i 3D compositing. Der er ikke et græsstrå, gæsterne. Der var en stor delegation fra Ja- filmsprog, som vi alle har bygget op gennem Men kineserne slår alle rekorder, da der som ikke er tegnet virtuelt – ikke et eneste pan, og Edward talte med en Hollywoodbo- de sidste 100 år. At opretholde fotografens overhovedet ikke eksisterer noget begreb for hår i pelsen på alle dyrene. Alt er tegnet ende mongol. Han havde gået på filmskole, indflydelse på filmen og udtrykket, for ikke arbejdsforhold. 47 at blive kørt over af den tekniske udvikling eller som amerikanerne selv udtrykte det i oplægget: ”...to help define that cinematographers can maintain the quality and ar- tistic integrity of the image they create”.

Mary Pickford Næste morgen besøgte vi The Pickford Cen- ter for Motion Picture Study – det ligger også i Hollywood. Vi fik præsenteret ACES, som ikke er en teknologi eller et software, men et system man kan købe sig ind på og bruge i et samlet workflow. Det var mange års arbejde, der her blev præsenteret blandt andet i et samarbejde med den amerikanske tekniske komite. Hele vejen igennem fra scenografien, dekorationen, optagelse, efter- arbejde og projektion, op til hvordan man arkiverer og forbereder sig til standarder i fremtiden. Se Anders Holcks artikel ACES.

Efter en flyvende sandwich så vi deres gam- The Jungle Book var filmet af Bill Pope ASC. le negativarkiv, hvor de i øjeblikket bliver udsat for meget store strømme af materiale, fordi folk ikke længere vil betale for opbe- varing. Det bliver bare afleveret i skødet på dem, uden de er i stand til at følge med. De har et kæmpe bjerg, som de arbejder på at få analyseret og lagt i de rigtige bunker. Paul René fik straks foranlediget, at der blev taget et Gruppebillede af IMAGOs bestyrelse. Forest fv. Arkivet ligger inde i Pickford Centeret og Præsident Paul René Roestad FNF, vice-præsident Nina Kellgren BSC, Elen Lotman ESC og Ron lige overfor ligger American Film Institute. Johanson ACS. Bagerst fv. Predrag Bambic SAS, Yiannis Daskalothanasis GSC (havde sneget sig Vi endte i deres biograf, hvor de så havde med) administration: Louis Philippe-Capelle, SBC og vice-præsident Rolf Coulanges BVK – kun fundet noget, som deres researchere mente Daniele Nannuzzi, AIC deltog ikke. ville være rigtig sjovt for os at se. Det var et udviklingsarbejde – en meget fin eksperi- mental jazz animeret ting – ikke Norman McLaren, men en ligeledes scratchet 16mm 48 Pickford Center for motion picture study.

En flyvende sandwich i The Pickford Center – tv. Casper (i ternet skjorte) og Edvard. strimmel. Og man værner om den slags, aner ikke, hvad det er for noget, da de fordi det er amerikansk historie. Der mødte ikke ser amerikanske klassikere mere, for vi mennesker, som ligner dem, vi kender filmene er væk fra streaming tjenesterne. hjemmefra; folk med hænderne i værktøjs- Om eftermiddagen tilbage til klubhuset for kassen, som med kærlighed og øje for de- at diskutere, hvad meningen er med det vi taljen opretholder integriteten af et værk. laver. Overskriften var Skoleklasser på rundvisning får udleveret en nøglering med et lille okular, hvor der "The continuing relevance of film". indeni er hæftet en filmstrimmel med fire De amerikanske fotografer fortalte om perforeringer i hver side – af en ameri- forhold, hvor det gælder om at have så god American Film Institutes negativarkiv ligger i The Pickford Center. fv. IMAGO præsident Poul René kansk klassiker. Amerikanske skolebørn en dekoration, at man kan skyde sig igen- Roestad FNF (lys jakke), Richard Andry AFC (m. hat), Rolf Coulanges BvK og Casper Høyberg DFF. 49 Curtis Clark, formand for ASC’s tekniske komite.

50 Rolf Coulanges BvK mener, at vi har glemt at undervise vores Den australske præsident Ron Johanson rejste sig op, fuldstændig vild Elen Lotman og Timo Heimänen præsenterede hver børn og børnebørn om de klassikere, vi selv er opdraget med. med Elens indlæg. især deres PhD, som de begge er lige ved at afslutte.

51 Bill Bennet fortæller om sine udfordringer med VR.

52 Panavision Millenium 8K. Michael Cioni præsenterer Panavision Millenium 8K. nem den på den halve tid – i 4K, så man Så var det europæernes tur. Elen Lotman tabte kæberne, for det var uhyre interes- master class for fotograferne i samarbejde i posten kan zoome ind. Tv-serier, skudt underviser på den estiske filmskole i Tal- sante overvejelser med en hel masse eksem- med Filmskolens efteruddannelse. Det var med 6mm linser til mastershots og 10mm linn, er formand for det estiske filmfotograf pler på, hvad moderne neuroscience har at bemærkelsesværdigt, at amerikanerne sad for close up. Det er her de dygtige fotografer forbund og tidligere elev af Andreas Fisch- sige om hjernens perception af synsindtryk- fuldstændig 'silent' under hele seancen, kunne gribe ind, med deres store viden om er-Hansen DFF. Men hun er også ved at ket. Videnskabelige resultater, som også indtil den australske præsident Ron Jo- at frame og om optikker. Men hvordan skal skrive en ph.d. om, hvordan hjernen opfat- kunne hjælpe os til at komponere billeder hanson ACS rejste sig op, fuldstændig vild vi gøre os gældende? Skal vi have indføjet ter billeder. Hun præsenterede sit arbejde i og forstå eye-scanning og klipning på en med Elen, og sagde, at det her var ikke bare i kontrakterne, at billederne ikke må laves speedtalk tempo på små 40 min, men som helt ny måde. Vi håber på at kunne trække vigtigt, det var 'ground breaking know- om, med mindre vi bliver spurgt? egentlig burde have varet tre timer. Alle hende til Danmark, hvor vi kunne lave en ledge'. Og ikke bare for os, der skal lave bil- 53 leder, men også for alle de mennesker, der skal modtage vores billeder. Han mente vi skulle have Elen på en world wide tour.

Så kom turen til bestyrelsesmedlem i det finske forbund, Timo Heinänen. Også han har en ph.d. under opsejling og underviser på universitetet i Helsinki. Det handlede om kompositions forståelse og hvordan forskellige formater tiltrækker forskellige fortællinger. Hans udgangspunkt er at vende bøtten fuldstændig på hovedet, uden at give noget explicit facit og man kan undre sig over, at det ikke har været på banen før.

Tyske Rolf Coulanges mener, at vi har glemt at undervise vores børn og børnebørn om de klassikere, vi selv er opdraget med. Alle de film fra 1920 til 1970, som ikke bliver vist i tv mere. Turner Classics taler selv om hvor svært det er, fordi de unge ikke gider se de gamle film. Han viste, hvilke unika de er indenfor komposition, lys, farve og kontrast, og satte dem i relief i forhold til malerkun- sten. Han underviser på universitetet, men er desværre meget monoton – folk falder i søvn og det er synd, for han har virkelig fat i noget interessant.

VR-cirkus og Panavision Dagen sluttede af med, at VR producen- terne i Hollywood kom med alskens VR gear til klubhuset. Det virker som en omgang cirkus nu, men der er noget gennemført teater i det. Her er et kamera man ikke kan flytte på, men i virkeligheden er det måske Anders Holck og Malte Udsen studerede en ældre udgave af et Technicolor three strip Kamera.

54 en ny genre. David Stump er én af pion- som tidligere tiders kameraer er det rigtig ererne, meget skarp og helt fremme med fint, med lavt tyngdepunkt og mulighed præsentationer rundt i verden og var også for, at skyde søgeren langt frem. Det er op- med sidste gang i Oslo. De kunstneriske im- bygget af forskellige moduler, så det kunne plikationer ved at lave VR blev diskuteret en helt masse forskellige ting. Og så er det og igen blev det ret klart, at dér løber man et storformatkamera. Sensoren er 46,31mm tør for gode argumenter som fotograf. Pro- diagonalt, som et klassisk mellemformat blemet er, at det er blevet enormt populært kamera, altså Vista Vision. Det kommer for industrien, men man kan stort set ikke med en meget fin serie nye optikker, som er komme ind og fortælle historier. Det er kun udviklet sammen med Leica Canada. Som et stykke fotograf arbejde i det omfang, at noget nyt er de motoriseret, ligesom still ka- det handler om, at eksponere en eller an- meraer. Når du trækker i focus, trækker du den stemning, der mere ligner lys og sceno- ikke i glasset, men via en servo motor. Nem grafi på et teater. Men der er ikke megen dag, du sætter bare et kabel i optikken og så framing og historiefortælling over det, og i flyder metadata og remote-focus og blænde. den forstand er det et nyt medie, som ikke Argumentet for at lave deres eget kamera er en lineær fortælling, men et eller andet er, at de vil generobre førepositionen for sanseligt. Ligesom i et totalteater er det til- hvilken industristandard, der skal føres i skueren, der er sat i centrum. Hollywood – i USA og i verden. Panavisions kamera skal igen være det ypperste, som de Dagen efter kørte vi til Woodland Hills. store produktioner vælger. Panavision har pludselig fået travlt, fordi der ikke er salg i filmmediet mere. Deres Men i øjeblikket er det Arri, der totalt har styrke har altid været optikkerne. Igennem taget den amerikanske førerposition, så flere år har de befundet sig i et vakuum, dér er Panavision tvunget til at komme på hvor man kun kunne leje Alexa ‘er og Red banen igen. Det mest spændende var den kameraer med Panavision fatninger – af præsentation, som deres optik guru,VP of Panavision – for at kunne bruge deres op- Optical Engineering Dan Sasaki holdt, han tikker. Men i samarbejde med Red og et af talte om emotionel perception og optikker. de førende post selskaber, Light Iron Out- Han gennemgik hvordan Panavision gen- post, introducerer de nu et Panavision ka- nem de sidste 70-80 år har arbejdet visuelt mera, bygget rundt om Red's nye 8K sen- med forskellige karakteristika i deres op- sor. Det optager i en Panavision version af tikker. Han gennemgik de største innova- Red-code, så i den forstand er den i fami- tioner og på deres hjemmeside fortæller han lie med Red. Det var et meget flot kamera, i et webinar om et online format. VP of Optical Engineering Dan Sasaki gennemgik hvordan Panavision gennem de sidste 70-80 år har men vi kunne ikke få lov at tænde det. Dét arbejdet visuelt med forskellige karakteristika i deres optikker. kunne det trods alt ikke endnu! Men lige-

55 Western på Technicolor fotograf Vittorio Storaro) og lavet den om, så den lignede en Far til fire-film. De havde På Technicolor blev vi præsenteret for post- elektronisk hævet alle skyggerne og lavet produktion på main stream Hollywood, den farvestrålende. Her stod vi og skulle hvilket måske ikke var så interessant for beskytte fotografernes rettigheder. Heldig- os. Men tilfældigvis har deres flagskib over vis var Vittorio Storaro taget hjem netop på en to årig periode været The Revenant, og det tidspunkt. dér mødte vi supervising finishing artist Steven J. Scott, der var ansvarlig for al post Cine Gear messen var sat op i de gamle på filmen. Han viste hvordan han med en Western studier på Paramount, og der var brush metode lavede masker på samtlige temmelig meget Georg Gearløs over det: hovedpersoner i filmen. De store 'gradere' Mandy's Remote System f.eks. Men det giver har en flok af assistenter, så han kommer et overblik over alle de producenter, der ud- ikke ind før assistenterne har masket sam- vikler udstyr, som garanteret ikke findes om tlige billeder i adskillige lag af forgrunde, fem år. Det er en evolutionshistorie, hvor der baggrunde og ansigter i flere lag. Hver i dén grad bliver født indavlede fejlskud, som eneste gang, der er kontraster i et område, hurtigt uddør af sig selv. Men man kan også skiller de det ad og lægger detaljer og kon- iagttage al den virkelyst og skabertrang, der trast på – bygger stort set et helt nyt bil- udfolder sig. Som f.eks. mr. American Grip, lede op. I virkeligheden er det blevet til en der laver en costumized skrue til dig, hvis animationsfilm. Det var et samarbejde med det nu lige er dét, du har brug for. Til forskel fotografen, for han havde forlangt, at Scott fra Manfrotto og Mathiews, er hans shop skulle på og han fik 8 – 10 uger til det. Han ganske lille bitte, men laver top kvalitets forlangte den tid han nu skulle bruge. Det udstyr. Og så nyder han, at navigere i feltet var fotografens forlangende, for at skyde med den tætte kundekontakt. stort set uden lyssætning. Der var en ccu mand med på location udelukkende for at Og hvis man skal konkludere – tja! Det var sikre, at blænden var god nok til post arbej- en tydeliggørelse af, hvad vi bliver forført det bagefter. af. Hver for sig og tilsammen har vi en stor mængde viden og talent, men faren er, at Chokket og nulpunktet var ellers på turen langt det meste måske bliver fuldstændig hos Technicolor. Det er en koncern med udraderet med den hastighed, hvormed vi vidt spredte interesser. I dag laver de flest skal producere billeder og filmiske historier penge på at sælge internet routere og HD til de moderne medier. Men med efterud- versioner til kabel tv. Så til præsentationen dannelse har vi måske muligheden for at havde de, af alle film, taget Apocalypse Now stoppe op og tænke efter, og det skal vi være Cine Gear messen var sat op i de gamle Western studier på Paramount. (1979, instruktion Francis Ford Coppola, bedre til at udnytte. Men selvom vi her-

56 hjemme nok føler os pressede, er vi absolut i den privilegerede ende, i forhold til tingenes tilstand ude omkring i verden. Men denne position lægger også en forpligtigelse på vores skuldre, om at trække en del af læs- set for de andre. En af kineserne sagde til Casper, at han burde komme til Kina for at give dem et perspektiv på, hvordan det kunne være andre steder i verden. Vi glem- mer det her hjemme, og først når man kommer ud, ser man hvor forskellige udgangs- punkter vi arbejder ud fra, selvom vores drømme og mål er de samme.

Mr. American Grip laver en costumized skrue, mens Edvard følger interesseret med. 57 Supervising finishing artist Steven J. Scott viste hvordan han med en brush metode lavede masker på samtlige hovedpersoner i The Revenant.

58 Mary Pickford.

American Society of Cinematographers Mary Pickford skabte i 1919 United Ar- blev dannet i 1919 og er det ældste tists sammen med Douglas Fairbanks, Der var temmelig meget Georg Gearløs over det, syntes Casper. filmfotograf forbund i verden. Allere- Charlie Chaplin, D.W. Griffith og Wil- de samme år satte Mary Pickford sin liam S. Hart. I 1927 var hun også med fotograf på forteksterne og tilføjede de til at grundlægge Academy of Motion tre bogstaver ASC. Klubhuset på 1782, Picture Art and Sciences. The Pickford North Orange Drive blev erhvervet i Center for Motion Picture Study er op- 1936. kaldt til hendes ære.

59 Anders Holck var i Los Angeles, På ASC International Cinematography og være med til at højne kvaliteten i slut- og efterligner hvordan en perfekt film ville hvor han opsøgte den nyeste Summit var et af emnerne en update af produktet og forbedre arbejdsgangen i dag- gøre det. ACES standarden. Dermed er en meget ligdagen. teknologi – han skriver her om vigtig milepæl nået her i 2016, fordi ACES Output Device Transform (ODT) endelig er klart til brug. Og her kommer ACES ind! ACES skal Efter konvertering med RRT, har vi et fær- forstås som en række byggeklodser, som digt eksponeret billede, men for at kunne ACES, en forkortelse for Academy Color enten kan bruges hver for sig, eller som en vise dette billede, så det ser ens ud på alle Encoding System, er en samlet betegnelse samlet kæde. For at forstå byggeklodserne præsentationsformer, filtrerer man til slut ACES for en vifte af teknologier og standarder, der i ACES, er der en række begreber der er billedet gennem en ODT, der kompenserer på dramatisk vis konsoliderer den teknolo- vigtige: for begrænsninger, f.eks. i monitorer. Eks- giske proces, der håndteres i behandlingen empler på ODTs kunne være Rec709, DCI af levende billeder – fra kameraet til det En transform er en teknologi, som kan XYZ, sRGB, rec2020. færdige produkt. transformere 2D eller 3D til et element, dvs. man kan rotere, skalere, bevæge Digital efterbehandling kører i dag som en Den digitale efterbehandling af levende bil- osv. relativ traditionel arbejdsgang, dvs. hver leder, populært kaldt DI – eller Digital In- kamera type fortolker lyset der falder på termediate – har været i rivende udvikling, Input Device Transform (IDT) sensoren forskelligt, billederne bearbejdes siden de første forsøg i starten af halvfem- En kamera types specifikke profil, der kon- derefter frit i kamerarets billedprocessor, så serne. I starten drejede det sig om en særlig verterer tabsfrit fra relative originaldata til billedet ser ud, som fabrikanten foretræk- efterbehandling af scannede filmnegativer, absolutte data i ACES colorspace ker, de lagres i en filtype i et farverum, der men nu er det hovedsaglig en slags “frem- ikke er en standard, de åbnes som regel af kaldelse” og efterbehandling af digitalt Look modification Transform (LMT) fabrikantens plug in, de behandles internt i skabte billeder. I enhver hurtigt udviklet En definition af en farve transform. Et bud det farverum, som software fabrikanten har teknologi sker forbedringer kun grad- på en standardmetode for modificerings valgt, man monitorerer på en monitor eller vist, og der vil tit være levn fra fortiden, data inde i et grading program. Muliggør projektor der er kalibreret til en standard, for eksempel en forældet tankegang, det f.eks. at base light vil kunne åbne et re- enten video (Rec709) eller Cinema (DCI P3) kan være svært at ændre på. Evolutionen solve projekt, forstå alle ændringsværdier og til sidst skal man eksportere til forskel- går for langsomt, der skal en revolution til! og mappe dem til de interne kontroller i lige slutformater via en manuel tilpasning. Især levn fra film scannings tiden, og ikke deres brugerflade (UI). Hvis begge firmaer mindst efterbehandling af video signaler, altså går fra deres egne interne processer til Med ACES prøver folkene bag at ændre ar- trækker dybe spor i de workflows, der i dag ACES. bejdsgangen til en absolut proces, hvilket i benyttes selv i high end systemer, og mod- dette tilfælde betyder, at hver af de nævnte virker udviklingen. Reference Rendering Transform (RRT) faser tilrettelægges og defineres som en ACES er et meget stort farverum, meget videnskabelig eller eksakt proces. Grund- Der har i stadigt stigende grad været brug større end et menneske ser, derfor er det stenen er ACES farverummet, der er defi- På ASC International Cinematography for at modernisere arbejdsgange, så den nødvendigt at reducere farverummet på neret så stort, at det dækker alle nuancer, Summit var et af emnerne, en update af forbedrede præcision og computerkraft, en smuk måde, inden det vises. RRT er en der findes i virkeligheden, samt nuancer, ACES standarden. der findes i dag, kan komme i anvendelse standard formel for hvordan dette gøres, der kun findes teoretisk. Ved at have et så 60 rummeligt farverum kan vi nu overføre alle næste uden store problemer. Uden IDTs og billeder fra en relativ størrelse til en abso- ACES skal man i dag lave en manuel grade lut størrelse, uden tab af kvalitet eller dy- af hver type og prøve at få dem til at matche. namik. På grund af den fine kvantisering, er denne konvertering tabsfri, og man kan En anden fordel er arkivering af original altid konvertere tilbage igen. materiale. ACES er som sagt absolut defineret, dvs. at man om 100 år kan finde Ved at analysere hver kameratype på et labo- materialet frem og dekode billederne og ratorium, kan man fremstille en profil af, farverne vil se ud som idag. Det vil være hvordan et farve spektrum bliver fortolket meget svært at gøre med f.eks. REDCODE fra kameraet til den endelige fil fra kame- RAW fra et EPIC Weapon med low light op- raet. F.eks. vil et kamera fra RED og et ka- timised OLPF, firmware 5.4 etc. Codecet, mera fra ARRI i virkelighedens verden se altså den software der anvendes, er pro- en farvenuance forskelligt. Når man kender poritært, dvs. der er licensieret copyright de præcise bølgelængder, der sendes mod på, så hvis RED bukker under vil der sik- sensoren og måle data fra kameraet, kan kert ikke findes dekodere til den tid, og den man herefter lave en slags oversættelse, en relative lagringsmåde gør, at fortolkning såkaldt IDT der oversætter fra en relativ altid er nødvendig. Spørgsmålet om hvilken værdi, i f.eks. en ProRes fil fra et Alexa til farve den kjole havde kan være svært at ACES præsenteres i Mary Pickford Study en absolut værdi i ACES farverummet. svare på 100 år senere, men ACES løser Center. ACES, en forkortelse for Academy dette med den absolutte fremgangsmåde. Color Encoding System. ACES proxy er en interessant størrelse, da Der er talrige fordele ved denne ekstra den er designet til monitorering på settet. indsats, men kamera matching er nok den Selve ACES farverummet findes i en række I dag er næsten alle kameraers SDI output vigtigste. Det er normalen i dag at benytte forskellige former, der hver især er optime- og monitorer SDI input designet til HD TV adskille kameratyper på samme projekt. ret til specifikke anvendelser. standarden Rec709. Dette gør, at alle disse Det kunne være et ARRI Alexa som hoved- enheder er kalibreret ens og vil vise et kor- kamera, RED EPIC til crashcam, et par Go- rekt billede, når de tilsluttes, hvilket er Pros som POV kameraer, et Sony 7RII til godt. Desværre har dette system den store instruktøren etc.. Ved at bruge IDT profiler Betegnelse Kvantisering Type Enkodning Primær Farver Brug ulempe, at man begrænser det man får ud og oversætte til ACES har man hermed et af kameraet til REC709. Det betyder en næsten 100% ens udgangspunkt efter kon- ACES 16 Half Float Lineært AP0 Filformat/- kraftig reduktion af farverummet, samt vertering med IDT profilerne. Det er klart, Arkivering kompression af højlys og skygger. Ønsker at der vil være forskelle i kameraenes dy- ACES cc 32 Float Logaritmisk AP1 Arbejds Farverum man f.eks. at bruge en ekstern LUT boks, namik område, farverenhed, skarphed og eller on set grade vil dette være et stort støjniveau. Men man sparer rigtigt meget ACES proxy 10 eller 12 Heltal Logaritmisk AP1 ACES cc i lavere problem. Hvis kameraet i stedet benytter tid på at kameraerne på denne måde nor- præcision ACES proxy som output standard, bibehol- maliseres. F. eks kan man umiddelbart løfte des kameraets originale dynamikområde og ACES cg 16 eller 32 Float Lineært AP1 Arbejds Farverum en grade fra det ene kamera type til det farverum, bare encoded til ACES proxy. 61 Steen Dalin har også i år været i Ebeltoft på Branchetræf, og set og hørt Hver eneste gang skal arrangørerne, der at- 1998-2013. Han er desuden krediteret som om film, der viser ter i år bestod af Karolina Lidin, Jacob Hø- instruktør af seks dokumentarfilm, hvoraf gel og Tina Wagner Sørensen, finde et inter- vi fik lejlighed til at se den seneste: Kate essant tema, som skal bære en overskrift for Plays Christine (2016). årets Branchetræf i Ebeltoft. Ikke en nem Den ubelejlige sandhed opgave, men til dette træf var opgaven løst Robert Greene lagde op til årets tema, ved med bravour: udgangspunktet var et ned- at sætte tal på mængden af selfies world slag i den aktuelle virkelighed: De tonsvis wide, der bliver lagt på nettet: 93 millioner af klip, der cirkulerer rundt på de sociale om dagen! Det nylige kup i Tyrkiet, doku- medier på YouTube, Facebook, Instagram menteret via mobiltelefoner blev øjeblik- (fortsæt selv), og som i sit udgangspunkt keligt fulgt af 500.000 personer live på vel egentlig er dokumentariske, eller mere Facebook. Denne umiddelbare adgang til eller mindre iscenesatte, med rod i bidrags- levende billeder bliver i stigende grad kom- ydernes respektive virkeligheder. Ganske mercielt udnyttet af tv-stationerne og som som den traditionelle dokumentarfilm altid eksempel gav han en streaming af en sort har været det. Hvordan forholder dokumen- mand, der blev myrdet af en politimand taristerne sig til denne kakofoniske 'støj' fra i sin bil, og som omgående blev bragt på folkedybet? CNN. Resten af foredraget strøg over mit hoved og jeg får ingen hjælp af mine noter, Med undtagelse af oplægget fra den første for Greene affyrede fragmenterede cue-lines udenlandske gæst, blev temaet dog forholds- som spredehagl. Bestemt ikke uinteres- vis hurtigt trængt i baggrunden. Robert sante observationer, men desværre uden Greene har et imponerende generalieblad: nogen rød tråd overhovedet. I hvert fald Bachelor fra North Carolina State Uni- ikke for undertegnede og i mit stille sind versity i 2000 med Communication and tænkte jeg på hans stakkels studerende, der multidisciplinary Film Studies, en M.F.A. skal finde hoved og hale i denne amerikan- (Master of Fine Art) fra City College of New ske ordstrøm, der gjorde mit danske hoved York. Derefter freelance klipper og full-time umådelig træt. Men måske er netop denne post-production supervisor, med titler som pulveriserede adgang til informationer et Amanda Rose Wilder’s Approaching the El- billede på den verden, der åbenbarer sig på ephant og Nick Berardini’s Tom Swift and de sociale medier og som de studerende så His Electric Rifle. Senest i 2015 blev han efterfølgende selv kan sortere i. udpeget til Filmmaker-in-chief på det ny- oprettede Murray Center for Documentary Hans film Kate Plays Christine lagde direk- Journalism, University of Missouri, i byen te op til CNN indslaget: En dag i 1974 gik Skuespilleren forbereder sig til selvmordet i Kate plays Christine. Columbia, hvor han fungerer som assis- den 29 årige nyhedsvært, Christine Chub- terende professor – samt udgav sin første buck, som så ofte før, på sit direkte morgen- bog Notes on American Nonfiction Cinema talk-show Suncoast Digest og læste op fra 62 ning, er der lagt op til the smoking gun mod slutningen af filmen – en afslutning, der bliver væsentligt demonteret, da hverken den originale selvmords optagelse kommer for dagen og da skuespilleren, nu synligt optaget af indlevelsen i Chubbucks uni- vers, ikke kan få sig selv til at foretage det fingerede selvmord. I stedet retter hun pis- tolen mod publikum, altså os, som anklages for at være blodtørstige hyklere og dermed delagtige i mordet. Hvorvidt det er Kates ægte reaktion eller instruktørens egen ko- Kate Lyn Sheil personificerer med sort paryk reograferede idé, står hen i det uvisse, men selvmorderen Christine Chubbuck. publikum kan vel næppe klandres, da in- struktøren fra take one har lagt op til en Immigranter i skibsnød ud for Lampedusa. Fuocoammare af Gianfranco Rosi. blodig afslutning. Trods det åbenlyse irrita- tionsmoment, vakte filmen opmærksomhed en seddel foran sig: ”In keeping with Chan- og var udtaget til dette års Berlinale og fik bord, som var det tunfisk på en fiskerbåd. en langt mere sammenhængende og, frem nel 40's policy of bringing you the latest også en manuskript pris på årets Sundance Men til forskel for de håndholdte report- for alt, etisk analyse af dokumentarfilmen, in 'blood and guts', and in living color, you Film Festival. ager vi alle har på nethinden, står Rosi's indplaceret i verdenssamfundet. ”Doku- are going to see another first – attempted Arri Amira (han er sin egen fotograf) solidt mentaristen har et moralsk ansvar overfor suicide.” Hvorefter hun skød sig en kugle Ligeledes direkte fra Berlin, og med en Guld plantet på stativ. Om det så drejer sig om en sit publikum. Han skal forstå sine omgiv- i panden for åben skærm. Forinden havde Bjørn i bagagen, kom Fuocoammare (Fire at panorering over de døde kroppe i lastrum- elser – hvad han er i gang med – og hvem hun bedt teknikeren om, at optage indslag- Sea) af Gianfranco Rosi. Med sin placering met på den opbragte, synkefærdige skude han selv er,” forklarede han. ”Filmproduk- et. En optagelse, som er forsvundet, men al- midt i en trekant mellem Tunesien, Libyen (en scene man aldrig ville se på tv), eller det tion er meget centraliseret i Frankrig – 96% ligevel er omdrejningspunkt i den to timer og Sicilien, er Lampedusa brændpunktet er Samueles mor, der forbereder et måltid i har base i Paris – og filmskaberne har di- lange film. I stedet får Greene den profes- for de hundrede af tusinde immigranter, køkkenet. Alt sammen sublimt fotograferet rekte indflydelse på hvad der produceres til sionelle skuespiller, Kate Lyn Sheil, til at der årligt forsøger at komme til Europa over og dragende på en måde, der lægger afstand fransk tv. Public tv er en kontrakt mellem træde ind i Chubbucks rolle, både som re- Middelhavet, hvoraf 15.000 enten drukner til de mange billeder fra fjernsynet. staten og tv, og da det er folket, der betaler enactment og med skuespillerens umiddel- eller dør af dehydrering på de overfyldte gildet, er tv-stationerne tvunget til at lytte bare overvejelser behind the scene ved at plimsollere. Øen vrimler med journalister ”Kun en måned før Berlin Festivalen, fik vi til dokumentaristerne, for det er dem, der leve sig ind i rollen, krydret af interviews og fotografer, og egentlig tog Rosi af sted for den lokale læge sat ind i filmen, så de to ad- har ansvaret for hvad der bliver produceret. med pårørende til virkelighedens Christine at lave en ti minutters reportage. Men han skilte historier hænger sammen,” forklarer Og det gør man i Frankrig. Hvis vi bare over- Chubbuck. En ikke uinteressant tilgang blev på Lampedusa et helt år og skildrer Serge Lalou, som var det absolutte lyspunkt lader det til tv-selskaberne og underhold- til historien og da man allerede fra starten øboernes daglige liv med den ti-årige Samu- i Ebeltoft. Han kommer fra et af de største ningsindustrien, har vi tabt på forhånd.” ser den lyshårede Kate (med mørk paryk) i ele som omdrejningspunkt. Undervejs er fiktions- og især dokumentarfilm selskaber F.eks. forstod han slet ikke, at det af Dansk tv-studiet med en Special Effect mand, der der afstikkere til den italienske kystvagt, i Frankrig: Les Films d'Ici, oprettet i 1984 Folkeparti og Venstre støttede forslag om er ved at klargøre blodpose og sprænglad- der hiver halv- og heldøde afrikanere om med over 500 film i bagkataloget. Han gav en beskæring af DR's budget med 25% ikke 63 instruktøren Ari Folman sit eget hus, for sind har drømt om, men pga. praktiske år- at få filmen lavet. Den blev en kæmpe suc- sager er veget bort fra. Hun har med kame- ces, men han er ikke med os mere, fordi han raet fulgt sine to drenge gennem otte år! til næste projekt gik efter pengene. Det var Imens fungerede hendes mand som ufriv- så hans politik, men det er ikke min. Flere illig producer og deltager foran kameraet, penge gør ikke automatisk en bedre film og selvom han var mest interesseret i, at træne jeg véd, at de folk blot vil forsøge at købe drengene med en fodbold. Både manden og ham ud – han får ingen indflydelse.” drengene er ofte irriterede over det altid tilstedeværende kamera. Selv tager hun Les Films d'Ici stod også bag Nicolas Phili- også sin del af sceneriet og karakteriserer berts Être et avoir (At være og at have, 2002), sin egen rolle som ”mindre tålmodig som der overraskede ved at slå alle rekorder på mor end som filmskaber.” Eller ”hellere en et tidspunkt, hvor det var mere sjældent, neurotisk mor med et kamera end én uden.” at dokumentarfilm endte i biograferne. På Men trods alle odds formår hun at fastholde trods af – eller måske netop på grund af kameraet (og sit publikum) på en historie succesen, endte det hele med en tre år lang om drengenes opvækst, som både er intimt retssag. Læreren på den lilleskole, hvor fil- og poetisk. men foregår, fik, efter at have været feteret på filmfestivalen i Cannes, den ulyksalige Et besøg af hollandske Isabel Arrate Fer- Den ti årige Samuele lever uanfægtet af de mange immigranter på Lampedusa. Hans rolle i idé at sagsøge filmskaberne for 250.000 € nandez (med latinamerikanske rødder) Gianfranco Rosi's Fuocoammare indbragte ham en baltisk skuespillerpris til trods for, at for sin medvirken i filmen. ”Vi vandt alle strejfede kun ganske kort, hvordan vi i den han ikke er skuespiller, men medvirker som sig selv i filmen. retssagerne – for jeres skyld!” udbryder vestlige verden producerer og opfatter do- Serge Lalou. ”Det ville blive umuligt at lave kumentariske film ganske forskelligt, fra dokumentarfilm, for hvor er vi henne, hvis hele den tredje verdens lande. Antagelsen ikke det er instruktøren, men de medvirk- om en differentieret geografisk opfattelse af har fået samtlige landets dokumentarister Serge Lalou. ”Han havde svært ved at tale ende, der har ejerskab til filmen? Domme- en fortælling kom til udtryk i chilenske Tea op på barrikaderne i en samlet front. med sine gamle producere – faktisk talte de ren endte med at slå fast, at instruktøren Time (org. titel: La Once (instruktion Maite slet ikke sammen, da han tilbragte to år i er ophavsmand til filmen og desuden var Alberdi, fotograferet af Pablo Valdés, 2014) Om sit arbejde som producer med forskel- et mobil-home på den romerske ringvej for læreren ikke en skuespiller, fordi det var en om ni ældre damer, der mødes jævnligt til lige dokumentarister pointerede han deres at lave filmen Sacro GRA, som vandt Guld- dokumentar.” te og kager. Filmen bevæger sig på intet diversitet, deres vidt forskellige tilgang løven, den første nogensinde givet til en do- tidspunkt ud af stuen, hvor der drikkes til mediet og varierende arbejdsmetoder, kumentarfilm, på festivalen i Venedig 2013. Som sagt forlod vi hurtigt det overordnede te. I hjemlandet var den en overvældende som produceren for alt i verden må respek- Men han løber selv en personlig risiko. Det tema med tablets og de sociale medier, men biografsucces, men hun spåede den ikke de tere. Det betyder ikke, at han ikke må er hans eget produktionsselskab, vi hjælp- den næste film og den næste inviterede, store chancer på det angelsaksiske marked, blande sig i udtrykket, som i eksemplet er bare til. Men han ved, hvad han laver, kunne sagtens have overskriften: 'Cinema selvom den skulle præsenteres internation- med Lampedusa filmen. ”Nogle producere for han ender i editeringen med 3-4 timer, eller hjemmevideo?' Nordmanden, Aslaug alt på Venedig til september. Fernandez er synes Gianfranco er svær at arbejde sam- da han allerede på optagelserne sorterer i Holm, havde stædigt gennemført hvad leder af det i Amsterdam baserede IDFA men med – jeg synes han er nem,” smiler materialet. På Waltz with Bashir satsede mangen en dokumentarist sikkert i sit stille Bertha Fund, der gennem årene har støttet 64 Serge Lalou, Robert Greene, Karolina Lidin og Isabel Arrate Fernandez i en pause i Ebeltoft. mere end 500 dokumentar projekter og or- pen, stoppede han altid ved en ung mand ganisationer i Afrika, Asien, Østeuropa, – Oleg. Det var absolut ikke Sladkowskis Mellemøsten og Latinamerika. Temaet om umiddelbare fornemmelse for valg af en den kulturelle forbistring fordampede des- hovedperson, men han lyttede til sin foto- værre lidt i de efterfølgende filmeksempler. graf og herfra udviklede hele filmen sig. Han kalder sin metode Forced Reality. Han Med svensk/polske Jerzy Sladkowski kom skubber tingene i gang, taler sjældent med vi helt ind i maskinrummet på dokumen- sine karakterer på forhånd og lader scen- tarisk metode og dets iboende frustrationer. eriet udvikle sig med kameraet tændt. Ret Han havde først brugt et helt år på at få ofte forlader han location, fordi han stoler budget til sin nye film, der skulle foregå i 100 % på sin fotograf. Oleg i filmen Don Rusland. Men vel fremme på location, vid- Juan (2015) er autist og går i panik ved ste han kun, hvor de skulle sove om natten, tanken om kvinder, men vil gerne blive en Norske Aslaug Holm omringet af Casper Høyberg (th.) og Steen Dalin. men intet om, hvad de egentlig skulle lave. rigtig mand. Hans mor skubber på, selv-om På den psykiatriske afdeling i Gorki (nu: hun opfatter ham som en idiot, men hun er Nizhny Novgorod) sad en gruppe patienter måske dén, der allermest har brug for ter- og ventede på terapi. Det var hans fotograf, api – dét erkendte hun selv, efter at have Wojciech Staron, der hviskede til ham, at set den færdige film. Vi følger Oleg i kam- hver gang han panorerede hen over gruppen mod sit handikap og sin dysfunktionelle 65 familie, mor og mormor og gennem forskel- endnu er form for terapi, der kunne hjælpe ker aldrig kameraet. Den før så velvillige lige farverige russiske terapeuter, ind- ham frem at blive et bedre fungerende men- Browder mister hukommelsen ved de frem- til han møder psykologen Tanya, der bliver neske. lagte dokumenter, og hele filmskaberens den første ægte ven Oleg nogensinde har tidligere venligsindede miljø af NGO'er for- turde stole på. Jerzy Sladkowski opfatter de Efter screening af Andrei Lvovich Nekra- vandler sig til svorne fjender. Det viser sig, medvirkende som Social Actors og bruger sov's The Magnitsky Act. Behind the Scenes at Magnitsky slet ikke var advokat, men aldrig kunstige set ups, fordi han mener at, (2016) kom vi meget langt væk fra årets lo- Browders revisor, og måske døde han af publikum ville lugte lunten med det samme vede tema, og så er jeg ikke engang sikker manglende medicinsk behandling i fængslet og opfatte det hele som falsk. Om det havde på, at jeg må skrive om det! Vi fik at vide, at og ikke efter langvarig tortur, som hævdet. påvirket Oleg at deltage i filmen, svarede filmen er syltet ind i igangværende retssag- Alle indicier i sagen vender, som et kæntret han nej til; at Oleg kun opfattede det som er og at dette var en af de foreløbig eneste Jerzy Sladkowski gav et levende indblik i sin isbjerg, og de forsvundne millioner peger dokumentariske metode på filmen Don Juan. i den modsatte retning – mod vesten og Browder. Foreløbig er det lykkedes Browder & co. at hindre filmens offentliggørelse med en hær af advokater, mens Nekrasov og hans visninger – absolut diskretion påkrævet. norske producer, Torstein Grude, kæmper Men skidt pyt, på de sociale medier kan man ihærdigt videre – både på filmen og i rets- selvfølgelig allerede selv komme til vished. salene. Visninger i Europaparlamentet, på Nekrasov, der tidligere har lavet adskillige europæiske og amerikanske tv-stationer og Putin kritiske film, var godt inde i en dra- diverse festivaler er blevet aflyst på stribe, madokumentarisk skildring af mordet på nogen af modvilje, andre af frygt for sagsan- advokaten Sergei Magnitsky i et russisk læg. Virkeligheden kan være en ubelejlig fængsel. Han var i færd med at undersøge størrelse, både for publikum, medvirkende russiske autoriteters 230 millioner $ skat- såvel som for filmskaberen selv. tesnyd mod et vestligt Hedge Fund ledet af executive William Browder, der velvilligt Summa summarum gjorde det intet, at stillede op til interviews. På den baggrund årets tema ikke blev direkte belyst. For underskrev Barak Obama i 2012 en lov (The bare det, at dokumentarbranchen mødes og Magnitsky Act), som også EU tilsluttede henter inspiration via de inviterede gæster, sig, der skulle straffe russerne og førte til giver alle et frisk pust og en fornemmelse af, den værste krise siden den kolde krig. at tilhøre et større fællesskab af dokumentarister verden over. At mange af filmene i Under filmatiseringen opdager Nekrasov år desuden var prismodtagere, der for do- uregelmæssigheder i hele affæren. Han kumentarfilmenes vedkommende har slået bliver nu en detektiv, der som en bidsk hul til de største filmfestivaler i verden, var gravhund bider sig fast i den påståede den absolut gode nyhed. Afslutningen var De korte pauser giver mulighed for personligt at konfrontere dokumentar-koryfæerne. bevisførelse, og hele filmprojektet bliver i afsløringen af modtageren af årets doku- Her Jerzy Sladkowski. sandhed dokumentarisk, for Nekrasov sluk- mentarpris: Jørgen Roos Prisen, som hvis 66 der var historisk retfærdighed til, vel egent- I sin takketale pointerede Dola Bonfils, at lig burde hedde Carl Roos/Theodor Chris- hun var specielt glad for, at det netop var tensen Prisen. Den gik i år til Dola Bonfils, fotograf Henrik Bohn Ipsen DFF, der havde som næppe behøver nærmere præsentation været med til at udpege hende. Gennem et på disse sider. Priskomiteen består af DFI langt samarbejde påskønner hun Henrik, direktør Henrik Bo Nielsen, afdelingschef der trods sin beskedenhed, altid er den, der Ane Mandrup og sidste års prismodtager. får filmholdet til at hænge sammen.

Magnitsky’s wife with her husband’s body during his funeral in Moscow, 2009.

"Filmindustrien er et meget konservativt miljø, og meget længe har dokumentarfilm ikke været defineret som Cinema. Det var rigtig svært, at få dem på festivalerne. Men vi bliver nødt til, at styrke og forsvare dokumentaren som rigtig film, for pengene kommer fra de samme kanaler som til fik- tionsfilmen". Film producer Serge Lalou. Ebeltoft Branchetræf i sensommersolen. 67 68 Dansk præg på spansk festival Steen Dalin rapporterer om danske bidrag til filmfestivalen i San Sebastián.

Festivalen i San Sebastián (på baskisk: franske film, La fille de Brest (engelsk titel: Donostia) i slutningen af september kom- 150 Milligrams, fotograf Guillaume Schiff- mer, som rosinen i pølseenden, efter de tre man AFC) åbnede festivalen med deltagelse foregående A-filmfestivaler i Europa: Berlin af Sidse Babett Knudsen, der har den alt- i februar, og Cannes om foråret i maj, og dominerende hovedrolle som den franske Venedig i starten af september. Bag kulis- læge, Irène Frachon, der mellem 2009 og sen foregår der en intensiv kamp om at ero- 2011 ene kvinde førte en ulige kamp mod bre de bedste premierefilm til hver af de fire medicinalfirmaet Servier, der med sin dia- festivalers internationale konkurrencer. betes- og slankemedicin Mediator var skyld Det er nemlig betingelsen for at beholde i 500 dødsfald – alene i Frankrig. De franske det eftertragtede A-filmfestival prædikat, sundhedsmyndigheder holdt længe hånden at filmene man præsenterer i konkurrencen over medicinalgiganten, men da skandalen ikke må have været i spil på én af de andre endelig rullede, førte det til en voldsom kri- tre europæiske festivaler. Venedig ligger i tik af medicinalbranchen. Instruktøren Em- konstant kamp med TIFF (Toronto Interna- manuelle Bercot præsenterede filmen, der tional Film Festival), der også finder sted åbnede festivalen, sammen med den dan- i september. Hvorimod San Sebastián har ske skuespillerinde. I Spanien kender alle valgt et samarbejde med Toronto, på tværs Sidse Babett Knudsen via hendes rolle som af de to kontinenter, om fordelingen af film. statsminister i Borgen, men her optræder hun på klingende fransk. I hvert fald i mine Dansk film har tidligere haft en imponer- danske ører. Men lidt accent må der alli- Fotograf Pablo Paniagua og instruktøren Kiro Russo har sammen skrevet, optaget og redigeret Viejo ende statistik i den internationale konkur- gevel være, for instruktøren har taget sig calavera. rence, men har glimret med sit fravær de den kontrafaktuelle kunstneriske frihed, at sidste to år. Til gengæld har præsidenten lade den franske læge have en uvis dansk for den internationale jury to år i træk baggrund og bande på modersmålet. Blandt Den foregår blandt udviklingshæmmede armen for ikke at tro, at det drejer sig om været dansk: Sidste år Paprika Steen og i år andre besværgelser udbryder hun ”Vatpik,” på en institution, hvor den autistiske og en dokumentarfilm. Men skuespilleren præsiderede Bille August over juryen. Den da hendes kollega er ved at bukke under for 'elefantmand-agtige' Rikard søger sin so- Christian Andrén tilbragte hver dag fire medicinalfirmaets trusler. cialt belastede mors anerkendelse, idet han timer under maskeringen, og hans alter forsøger at vinde det nordiske mesterska- ego er en 50 meter høj kæmpe taget ud af Juryens specialpris gik til den svensk/dan- bet i boule i København. Den er filmet med nordisk mytologi. Det er Johannes Nyholms Bille August præsenterede sin jury ved åbningen ske Jätten med instruktion af Johannes håndholdt kamera blandt ægte mentalt debut indenfor fiktionen og han skulle dele af den 64. festival Nyholm og fotograferet af Johan Lundborg. retarderede, så man skal knibe sig selv i prisen med den argentinske El Invierno 69 A Monster Calls er helt igennem spansk produceret, men skuespillere og sprog er engelsk. Den var én ud af tre film i den internationale konkurrence, der inddrog en eller anden form for mytologisk gigant.

70 (Vinteren), der også vandt juryens pris for fransk eller italiensk. Initiativet kaldes bedste fotografi. El Inviernos ligeledes de- Glocal in Progress i lighed med den latin- buterende instruktør Emiliano Torres og ske pendant, mens 'Glocal' er en sammen- hans fotograf Ramiro Civita ADF skildrer i trækning af global og lokal. Dvs. et inter- panoramiske billeder det golde og øde land- nationalt samarbejde om lancering af film skab i det sydlige Patagonien, hvor kun et på lokale sprog, som sparkes i gang med begrænset fårehold kan vride en eksistens en ny visningsblok på næste festival. Un- ud af de menneskefjendske omgivelser. Det der sloganet Big Stories, Small Countries er en mandeverden, hvor et hold løsarbej- bliver femten europæiske nationaliteter dere ankommer hver sommer for, kun igen- involveret. Udover de tre ovennævnte er nem et par uger, at befri fårene for deres bl.a. Finland, Estland, Polen, Wales, Irland pels. Resten af året, og igennem den strenge og Schweiz (som udover fransk, tysk og vinter, er det blot én enkelt mand, der i to- italiensk har et fjerde, let overset, officielt tal afsondrethed ser efter dyrene og passer sprog: rætoromansk). Festivaldirektør José ranchen. Da den gamle caretaker bliver Luis Rebordinos udtrykte det således: ”Hvis sat på pension opstår der macho rivaliser- forbindelsen til Latinamerika kom ud af et ing mellem den gamle og hans nye, yngre fælles sprog, spansk, er det et andet sprog, arvtager, og begge har uafklarede familie- det baskiske, der knytter os sammen i Glo- relationer i skabet. El Invierno er én af cal. Festivalen har altid søgt at styrke et Sigourney Weaver som bedstemor i A Monster Calls, modtog San Sebastiáns årlige pris for en mange latinamerikanske film, som gennem samarbejde landene imellem, hvad enten livslang karriere. årene har fået støtte af Films in Progress. det drejer sig om vores ligheder eller vores Et initiativ, San Sebastián i 2002 satte i forskelligheder.” Festivalens egne baskiske gang sammen med Toulouse Latin America film er efterhånden blevet så gode, at de for affære af co-produktioner, så det bliver alt selv! Selvfølgelig var begge Joshua Oppen- Film Festival, som en slags fødselshjælp to år siden fandt frem til festivalens hoved- mere vanskeligt, at definere en films nation- heimers film med: Både titelfilmen (The til de dengang trængte latinamerikanske konkurrence, og sidste år valgte det Span- alitet – bortset altså fra sproget, der bliver Act of Killing, 2012) og The Look of Silence film. Der ydes økonomisk støtte til færdig- ske Filmakademi den baskisk sprogede talt i filmene. Eneste rent danske film var (2014). Åh, ja og så forresten også Janus gørelse og distribution. Og at det har virket Loreak (Blomster, fotograf: Javier Agirre Andreas Johnsens dokumentar Bugs (foto- Metz Petersens Armadillo (2010). Alle tre kan man se på, at vi nu også herhjemme ser Erauso) til, at repræsentere Spanien ved graferet af ham selv), om René Redzepi's med Lars Skree som fotograf. flere og flere film fra Latinamerika. Oscar nomineringen – godt gået i et land, Nordic Food Lab. og hans eksperimenter hvor sproget for kun en generation siden med spiselige insekter. Den optrådte i kate- Men man kan roligt konstatere, at manglen Under festivalen var repræsentanter fra var forbudt. gorien Culinary Zinema. En helt ny kate- på danske film blev opvejet af en dansk Island, Norge og Danmark inviteret til et gori af film tog overskriften fra en anden skuespillerinde i rampelyset, en interna- samarbejde om et lignende initiativ – møn- De baskiske film har deres helt egen sektion 'dansk' film: Selektionen The Act of Kill- tionalt velkendt jury præsident, og ikke tet direkte på os, de non-hegemoniske film- i Zinemira og blandt de sytten film kunne ing lancerede 32 film i en skøn blanding mindst et par danske DFF fotografer. To lande! Det vanskelige udtryk (hegemoni man finde Pelota II af Olatz González Abris- af dokumentar og fiktion, om enten folke- af dem endda i Sección Oficial – den in- betyder herredømme eller dominans) dæk- keta i samarbejde med Jørgen Leth. Foto- mord eller andre former for ekstrem vold ternationale hovedkonkurrence. Ganske ker over film, som ikke er indspillet på ét grafen var selvfølgelig Dan Holmberg DFF. – som er udløst af økonomiske, racistiske, vist smykker Anthony Dod Mantle sig med af hovedsprogene: Engelsk, spansk, tysk, Filmverden er i dag blevet en international religiøse eller sexistiske grunde – fortsæt hele tre fotografforbund (DFF BSC ASC), 71 Anna Hathaway er den mentalt nedbrudte Gloria i den canadiske Filmen fortæller om Luis Roldán, der i 1993 stjal 10 millioner Euro fra den spanske stat sci-fi monsterfilm Colossal. – virkelighedens Luis Roldán var generaldirektør for la Guardia Civil i 90'erne.

72 Den argentinske El invierno fik både juryens specialpris og prisen Invierno for bedste fotografering.

73 men da han er uddannet på Filmskolen, dengang den stadig lå på Christianshavn og tillige bor i København, kan vi vel godt tillade os, at kalde ham én af vores egne. Han var DOP på Oliver Stone's nye biopic om Edward Snowden, der først blev vist i Toronto og to uger senere fik sin Europa premiere i Sección Oficial, her på festivalen i San Sebastián. Den anden var Erik Kress med den canadiske sci-fi thriller Col- losal, og selvom sprog og casting er angel- saksisk, er instruktøren Nacho Vigalondo ærkespansk, men han producerer altid sine film i udlandet. Anna Hathaway spiller den mentalt nedbrudte Gloria, der bliver smidt ud af sin kæreste i New York, men opdager, at hendes depression hænger sammen med den pludselige opdukken af en gigantisk skabning, der hærger storbyen Seoul i Syd- korea! Og sammen med Jätten var de to ikke de eneste monsterfilm på plakaten ved festivalen. Juan Antonio Bayona optrådte også i konkurrencen i Sección Oficial med sin A Monster Calls (Un monstruo viene a verme). Endnu en spansk instruktør, der ynder at dreje sine film på engelsk. Hans tidligere thriller The Orphanage (Børne- hjemmet, 2007) og tsunami-dramaet The Impossible (2012) har også kørt i de danske biografer. Men den nye film bygger på en populær engelsk børnebog A Monster Calls af Patrick Ness, der også har stået for filmens manuskript. Det er en eventyrfilm af international klasse, mesterligt fotograferet Den svensk/danske Jätten, fotograferet af Johan Lundborg FSF, måtte dele juryens specialpris med den argentinske El invierno. af Oscar Faura. På rollelisten finder man kendte navne som Lewis MacDougall (der lægger stemme til uhyret) samt Geraldine Chaplin og Sigourney Weaver som bedste- 74 mor. Sidstnævnte var her i San Sebastián Det var totalt overraskende, at to asiatiske foregår næsten udelukkende i mørke, enten på den røde løber for at modtage byens år- film løb med tre ud af de fire muslingeskaller, eksteriørt eller nede i dybe mineskakte, kun lige pris, der gives som udmærkelse for en der er festivalens absolutte hovedpriser. belyst af headlights på minearbejdernes livslang cinematografisk karriere. Den spanske presse talte forskrækket om hjelme. Og så ved jeg godt at moderne kame- de europæiske topseedede film, der slet ikke raer sparker røv, men her er det udnyttet Den mexicanske instruktør Amat Escalante kom i betragtning og at San Sebastián (der med en æstetisk elegance, som slog benene har adskillige priser med i bagagen, blandt i år er europæisk kulturby) nu befandt sig væk under mig. Den handler om sammen- andre prisen for bedste instruktør i Cannes et sted i Asien. Kun Alberto Rodríguez's vel- hold og svigt blandt indianske minearbej- 2013, og senest en sølvløve for bedste in- drejede spanske El hombre de las mil caras dere i en gudsforladt mineby, Huanuni, struktør i Venedig 2016. Hans uhyggeligt (Manden med de tusinde ansigter, fotograf hvor den kropumulige og fordrukne Elder kontroversielle thriller Heli (fotograf Lo- Alex Catalán AEC) kunne præstere en Con- Mamaní gør livet surt for alle. Både in- renzo Hagerman, 2013) vil også være kendt cha de Plata (sølvmuslingeskal) for bedste struktør og fotograf har sammen skrevet, for et dansk publikum. Men nu besøgte han mandlige skuespiller til Eduard Fernándes. optaget og redigeret filmen. San Sebastián sammen med produceren Det feminine modstykke (Concha de Plata Katrin Pors fra Snowglobe Film med sin La for bedste kvindelige skuespiller) gik til ki- región salvaje (The Untamed) for det er en nesiske og porcelænsagtige Fan Bingbing, mexicansk/dansk co-produktion. Det er på for hendes rolle i veteranen Feng Xiaogang's overfladen en historie om Mexicos evindeli- I Am Not Madame Bovary. Og samme film ge problemer med hustruvold og homofobi. vandt minsandten også festivalens abso- Men denne socialrealistiske fortælling tager lutte toppris: La Concha de Oro (muslinge- pludselig en drejning, da kvinderne i filmen skal af guld) for bedste film 2016. Ud over finder overjordisk seksuel tilfredsstillelse i at være en historie, som ifølge instruktøren et skur ude i en skov ved Guanajuato. Der selv kun kunne være lavet i Kina, var det er noget alien derude, som både giver klar- mest usædvanlige og bemærkelsesværdige hed, men også voldsom død. Først til sidst faktisk fotografen Lou Pan's framing: Fil- ser vi bæstet, som er en blæksprutte-lignen- men er cirkelrund! Du læste rigtigt, den de skabning med penis-lignenede tentakler. er framet, som kiggede man igennem en Filmen skabte en del furore og megen om- spand uden bund. Lidt vanskeligt at snakke tale på festivalen. Også Frankrig, Tyskland, aspect ratio, ikke? Koreaneren Hong Sang- Baskiske Olatz González Abrisketa har Norge og Schweiz står opført som medpro- soo tog den sidste Concha de Plata for bed- sammen med Jørgen Leth lavet en ny ducenter, men det er Danmark der bidra- ste instruktion med Yourself and Yours version Pelota II om det populære baskiske ger med rå muskel-power i form af Manuel (fotograf Park Hongyeol). boldspil, selvfølgelig fotograferet af Alberto Claro DFF. Monsteret er creeret af Dan Holmberg DFF. VFX-supervisor Peter Hjorth i tæt samar- Men rent personligt var det fotografen bejde med Morten Jacobsen og Sune Els- Pablo Paniagua, der for mig leverede de kjær, både on location i Mexico og hjemme mest bemærkelsesværdige billeder i den med det digitale hardware. Klipningen har bolivianske Viejo Calavera (gammelt kra- Jacob Schulsinger stået for. nium) af instruktøren Kiro Russo. Filmen 75 Instruktøren Emmanuelle Bercot sammen med Sidse Babett Knudsen i festivalpalæet Kursaal ved premieren på La fille de Brest.

76 I Frankrig og Spanien kender alle Sidse Babett Knudsen, som statsminister i Borgen.

La región salvaje er en mexikansk/dansk co-produktion, tilsyneladende om Mexicos evindelige problemer med hustruvold og homofobi. 77 Den bolivianske Viejo Calavera handler om sammenhold og svigt hos indianske mine- arbejdere og foregår næsten udelukkende i mørke eller nede i dybe mineskakter. 78 Joshua Oppenheimers The Act of Killing lagde navn til en helt ny sektion af 32 film om folkemord.

Feng Xiaogang's I Am Not Madame Bovary vandt festivalens Concha de Oro for bedste film og Fan Bingbing vandt en Concha de Plata for bedste kvindelige hovedrolle. Filmen er framet cirkelrund. 79 80