Cuarteto De Jerusalén DISCOS Cuarteto Op

REVISTA DE MÚSICA Año XXVIII - Nº 285 - Mayo 2013 - 7 € Año XXVIII - Nº 285 -Mayo 2013

DOSIER Festivales de verano encuentro James MacMillan ACTUALIDAD Cuarteto de Jerusalén DISCOS Cuarteto Op. 95 de Beethoven festival de VERANO Teatro Auditorio San Lorenzo De El Escorial

DEL 22 DE JUNIO AL 5 DE AGOSTO DE 2013 22 de junio. 20,00 h. 26 de julio. 20,00 h. y 28 de julio. 19,00 h. NY STORY LA TRAVIATA Latin jazz y danza urbana y contemporánea G. Verdi Pepe Rivero & Touch of Clazz Nueva producción del Festival de San Lorenzo de El Escorial, Dani Panullo Dancetheatre la Quincena Musical Donostiarra, el Baluarte de Pamplona, la Ópera de Oviedo y el Gran Teatro de Córdoba. 28 de junio. 20,00 h. Desiree Rancatore - José Bros-Angel Ódena SUITE ESPAÑOLA Pilar Vázquez - Albert Casals - Fernando Latorre Obras de E. Granados, M. de Falla, I. Albéniz Damián del Castillo - Alfonso Echeverría - Marta Ubieta Rosa Torres-Pardo, piano Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid Rocío Marquez Limón, voz Pietro Rizzo, director musical Susana Gómez, directora de escena 29 de junio. 20,00 h. LA CREACIÓN 27 de julio. 20,00 h. J. Haydn OPERAZZA Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE La lírica y el jazz se dan la mano Jordi Casas, director del Coro José Manuel Zapata, tenor Michael Thomas, director Pablo Martín, contrabajo Daniel Oyarzabal, piano 4 de julio. 20,00 h. Daniel García, percusión GRANDES VOCES Obras de W.A. Mozart, R. Leoncavallo, G. Puccini, G. Verdi 28 de julio. 11,00 h. Ainhoa Arteta-Juan Jesús Rodríguez CONCIERTO PROFESORES CURSOS MATISSE Orquesta Sinfónica de Castilla y León Emmanuel Joel-Hornak, director 2 de agosto. 20,00 h. BALLET VÍCTOR ULLATE 7 de julio. 19,00 h. COMUNIDAD DE MADRID SINFONÍA Nº 5 Víctor Ullate, director G. Mahler Jaleos / Y / Après toi / Bolero Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid Sergio Alapont, director 4 de agosto. 12,00 h. HANSEL Y GRETEL 9 de julio. 20,00 h. Ópera para niños, teatro de títeres MARTHA GRAHAM DANCE COMPANY La Tartana Teatro Janet Eilber, directora artística Juan Muñoz, director Errand; Diversion of angels y Chronicle - Martha Graham Rust - Nacho Duato (estreno en Europa) 5 de agosto. 20,00 h. CUPAIMA. CHAVELA VARGAS 12 de julio. 20,00 h. Compañía Cecilia Gómez LUIGI BOCCHERINI Y Cecilia Gómez, coreografa LA MÚSICA ILUSTRADA ESPAÑOLA Luis Olmos, director de escena La Real Cámara Emilio Moreno, director

13 de julio. 20,00 h. VENTA DE LOCALIDADES representaciones el descuento FROM BACH TO RADIOHEAD Desde el 1 de mayo será del 30%. Estos (Música para disfrutar desde el siglo XVII hasta hoy) descuentos son por PUNTOS DE VENTA transacción, no se podrán Ara Malikian Ensemble Internet sumar el número de conciertos (Ara Makilian-violín, Juan Francisco Padilla-guitarra, www.teatroauditorioescorial.es o representaciones en Rubén Rubio-Guitarra) / www.entradas.com transacciones diferentes. El Taquilla sistema informático no puede Teatros del Canal hasta el asegurar el mismo asiento en 20 de julio. 20,00 h. 30 de junio en horario de los diferentes conciertos o LA GRAN MÚSICA ESPAÑOLA 14,30 a 21,00 horas. representaciones. PARA VOZ Y PIANO Teatro Auditorio de San Precios reducidos para Obras de I. Albéniz, E. Granados, M. de Falla, J. Nin, Lorenzo de El Escorial. Desde mayores de 65 años y carné el 15 de junio de martes a joven. Los descuentos y A. García Abril, X. Montsalvatge, etc. domingo en horario de 12 a 14 precios reducidos no son Elena Gragera, mezzosoprano y y de 17,30 a 20,30 horas. acumulables. Antón Cardó, piano También los lunes 8 de julio y Todos los programas y artistas 5 de agosto, con el mismo son susceptibles de horario. modificación. No se devolverá 21 de julio. 12,00 h. el importe de las entradas una LA VOZ DE LA TIERRA PROMOCIONES vez adquiridas, salvo Música contemporánea para toda la familia Las localidades adquiridas cancelación del concierto o Ensemble NeoArs antes del 9 de junio tendrán un representación. descuento del 20%. Con la compra de entradas para más SITUACIÓN de cuatro conciertos o Teatro Auditorio de representaciones diferentes se San Lorenzo de El Escorial. realizará un 25% de Parque Felipe II s/n 28200. descuento. Si la compra es San Lorenzo de El Escorial para más de cinco conciertos o (junto a Euroforum). 285-Pliego 1_207-pliego 1 23/04/13 10:32 Página 1

AÑO XXVIII - Nº 285 - Mayo 2013 - 7 €

2 OPINIÓN SCHERZO DISCOS 55 Sumario CON NOMBRE PROPIO DOSIER 6 Cuarteto de Jerusalén Festivales de Verano 87 Juan García-Rico ENCUENTROS James MacMillan 8 AGENDA Juan Antonio Llorente 104

EDUCACIÓN 16 ACTUALIDAD Pedro Sarmiento 108 NACIONAL JAZZ 38 ACTUALIDAD Pablo Sanz 109 INTERNACIONAL LA GUÍA 110 50 ENTREVISTA Cecilia Bartoli CONTRAPUNTO Benjamín G. Rosado Norman Lebrecht 112

54 Discos del mes

Colaboran en este número:

Julio Andrade Malde, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Joaquín García, José Antonio García y García, Juan García-Rico, Mario Gerteis, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Juan Carlos Moreno, Andrés Moreno Mengíbar, Antonio Muñoz Molina, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, Pablo L. Rodríguez, David Rodríguez Cerdán, Barbara Röder, Leopoldo Rojas-O’Donnell, Justo Romero, Benjamín G. Rosado, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, Christian Springer, Luis Suñén, José Luis Téllez, Eduardo Torrico, Jesús Trujillo Sevilla, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal, Reinmar Wagner.

PRECIO SUSCRIPCIÓN: Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de por un año (11 Números) Educación, Cultura y Deporte Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. España (incluido Canarias) 70 €. Europa: 105 €. SCHERZO es una publicación de carácter plural y, desde el año 2012, EE.UU y Canadá 120 €. cuenta con la colaboración de la Fundación BBVA, manteniendo su Méjico, América Central Con la colaboración de: carácter de revista no adscrita a ningún organismo público ni privado. y del Sur 125 €. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. 1 285-Pliego 1_207-pliego 1 23/04/13 10:32 Página 2

O P I N I ó N EDITORIAL SÍNTOMAS

uentes cercanas a la Orquesta Filarmónica de Málaga echan la culpa de la crisis de la formación, manifestada en forma de bajada del número de abonos —nada menos que un 30%, de 866 a 618— a su director titular, Edmon Colomer, a quien han comunicado que no se le renovará el contrato.F Colomer fue presentado en su día como la apuesta de futuro de una for- mación que salía de la época de Aldo Ceccato con las ganancias y los débitos que corresponden a la convivencia con un maestro tan excelente en tiempos como de vuelta entonces. El modo en que ahora parece que quiere conducirse el asunto pone de manifiesto algunas de las costumbres de la gestión cultural en España, del poder de las instituciones, de lo volátil de los criterios y de la necesidad imperiosa de capitalizar políticamente lo que se suponía una inversión en talento. No se trata en estas líneas de defender la gestión de Colomer, a quien se acusa de haber abierto demasiado la programación en perjuicio del gusto tradicional de los abonados, es decir, de lo mismo que en el caso de Josep Pons en la Orquesta Nacional podía considerarse un éxito indudable —del que una buena muestra puede ser, esta misma temporada, la excelente entrada de un viernes de abono para un programa Olavide, Cerha, Varèse. Programa que comparado, por ejemplo, con los más “abiertos” de la Filarmónica de Málaga es de una audacia se diría que galáctica. Por cierto que la propia formación mala-

OPINIÓN gueña tenía un Festival de Música Contemporánea que será suprimido a partir de la próxima temporada mientras sigue el de Música Antigua, más barato de mantener para una orquesta que disminuirá su presupuesto en un 17%. Se alude en la información salida de la orquesta a que ésta no estaba con- tenta con su titular —hay quien dice también que por problemas surgidos tras la no cobertura de algunas plazas—, cuestión ésta difícil de juzgar pero que vuelve a poner de manifiesto ese concepto de felicidad que lleva al trabajo ideas que sirven mejor para casa o para las vacaciones. Las orquestas saben siempre por qué no les gusta un maestro y también por qué les gusta y se supone que son lo suficientemente serias como para relativizar ambas sensaciones. Por eso mismo deben ser tenidas en cuenta a la hora de decidir acerca de su titular del mismo modo que los cónyuges deciden antes de casarse con quién van a pasar por la vicaría. Pero he aquí que —e insistimos que no es éste tanto un editorial sobre la Orquesta Filarmónica de Málaga sino sobre lo que el estado de su cuestión supone como síntoma— las autoridades de la Junta de Andalucía proponen —como para el resto de orquestas de la Autonomía— que quien quiera ser titular deberá presentar un proyecto en ventanilla, es decir, someterse a un procedimiento administrativo para que le aprueben sus ideas de cara a la titularidad de la orquesta en cuestión. También se dice en Málaga que no se trata de elegir un titular por ese procedimiento sino, más bien, de ir sumando por el procedimiento citado pequeños proyectos que configuren una temporada en la que no sea necesaria aquella figura rectora. Un poco, pues, como lo de la Orquesta de RTVE con la discontinuidad pero en lo estrictamente progra- mador. El procedimiento es, bajo su aspecto de irreprochable fiscalización, un tanto engañoso. Como si gerentes y músicos no conocieran el percal, no supieran quién está en el mercado y qué ofrece. La experiencia, la capacidad, la ilusión, la competencia y las ganas de trabajar son difícilmente mensurables sobre un papel que, como es sabido, lo soporta todo. No suelen empezar los idilios entre las orquestas y los maestros con una instancia, acaben bien o acaben mal. Y, desde luego, sea cual sea el procedimiento, es perfectamente posible hacerlo con arreglo a la ley y respetando las razones que arte y sentido común son perfectamente capaces de compartir. Lo importante, en todo caso, es que las cosas se muevan y lo hagan para bien, que por encima de todo prime la necesidad que una ciudad tiene de una orquesta. Una necesidad, queremos creer, que para la Filarmónica de Málaga va más allá de esa escuálida cifra de abonados que refleja que, en efecto, algo se ha hecho mal en una ciudad de casi seiscientos mil habitantes y con un área de influencia de más de un millón. Más de una orquesta se daría con un canto en los dientes por la mitad. ¿Crisis? Claro que sí. Público a enamorar, también. 2 285-Pliego 1_207-pliego 1 24/04/13 13:01 Página 3

OPINIÓN

La música extremada UN CLAMOR LEJANO

Diseño de portada Argonauta na música popular Foto portada: que nunca fue Decca / Uli Weber transcrita ni grabada va desapare- Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. Uciendo poco a poco, según C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID van muriendo los que la Teléfono: 913 567 622 practican, y no deja ningún FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es rastro, o casi, porque los E mail: cambios en la forma de vida Redacción: [email protected] hacen que la gente abando- Administración: [email protected] ne con alivio las costumbres Presidente: Santiago Martín Bermúdez del pasado y de la pobreza. Circunstancias excepcionales permiten el milagro de la supervivencia: en peque- REVISTA DE MÚSICA ñas islas en la costa de Director: Luis Suñén Georgia y de South Carolina se conservan testimonios Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura vivientes de una tradición Edición: Arantza Quintanilla que estuvo extendida por Maquetación: Iván Pascual las zonas costeras del Sur, donde los esclavos habían Secciones trabajado no en plantaciones de taba- trompeta y detenga así con el anuncio Discos: Luis Suñén co ni algodón sino de arroz. Es una del Juicio Final las iniquidades del tradición completamente africana, mundo, las manos se ponen delante de Educación: Pedro Sarmiento y Joan-Albert Serra como la de aquellas danzas multitudi- la boca como para hacer de bocina; al Jazz: Pablo Sanz narias en círculo que algunos testigos cantar una nana los brazos se cruzan Libros: Enrique Martínez Miura blancos recordaban haber visto los como para abarcar el cuerpo de un domingos en una plaza de Nueva bebé; una canción que trata de cómo Consejo de Dirección: Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, Orleans a la que llamaban Congo Moisés llevó al pueblo elegido a través Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Square. Los esclavos, los desarraiga- del mar Rojo es acompañada por el Ocaña, Arturo Reverter dos, los sometidos, preservan una par- movimiento lateral y acompasado de Departamento Económico: José Antonio Andújar te de la memoria del mundo en el que los brazos, como de una multitud en vivieron, y la transmiten a sus hijos. formación. Las hermosas palabras de la Departamento de publicidad Los antiguos cultos animistas se conta- Biblia inglesa del rey James traída por Cristina García-Ramos (coordinación) [email protected] gian de un cristianismo bíblico en el los esclavistas alimentan la esperanza y Magdalena Manzanares que a los esclavos no les cuesta nada el deseo de justicia y venganza de los [email protected] reconocer su propia experiencia amar- esclavos: cuando el ejército del Faraón ga de cautiverio y anhelo de regreso a ha entrado en el camino abierto por Relaciones externas: Barbara McShane la tierra prometida. Moisés en las aguas del Mar Rojo, las Suscripciones y distribución: Choni Herrera De esa mezcla sale la música prodi- aguas se cierran ahogando a los sober- [email protected] giosa de los Spirituals y el Gospel. Pero bios que se creyeron omnipotentes. El Colaboradores: Cristina García-Ramos también una variedad menos sofistica- círculo gira en dirección contraria a las da y mucho menos conocida, el Ring agujas del reloj: las manos se levantan Impresión Shout, que se mantiene más cerca de la sobre las cabezas con ese mismo gesto GRÁFICAS AGA tradición africana, y que es tan austera estático que se ve con frecuencia Depósito Legal: M-41822-1985 que no incluye instrumentos musicales, durante los servicios en las iglesias de ISSN: 0213-4802 ni siquiera de percusión: tan sólo las Harlem, una actitud inmemorial que ya manos batiendo palmas, los pies golpe- estaba en los orantes de las catacumbas Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el ando el suelo o arrastrándose sobre él, paleocristianas. artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se opone expresamente a que cualquiera de las páginas de un bastón para gobernar el ritmo. Una La danza en círculo, los movimien- Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean voz sola clama y el coro le responde. tos de caderas, las rodillas un poco fle- utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. La mitad de la formación son hombres, xionadas, los pies que avanzan rítmica- Cualquier acto de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública, puesta a disposición, la mitad mujeres. Hombres y mujeres mente y al mismo tiempo restregándo- etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- danzan en círculos separados que a se contra el suelo, el clamor de las Revista de música, precisará de la oportuna autorización, veces se unen, con movimientos auste- voces, su cadencia binaria de llamada y que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro respuesta: lo despreciado, lo secreto, se de los límites establecidos en ella. ros, las mujeres oscilando ligeramente las caderas, arrastrando los pies sobre ha mantenido intacto desde una lejanía la madera resonante de un tablado o de siglos y de viajes infernales en bar- © Scherzo Editorial S.L. sobre la tierra dura. Las manos hacen cos de esclavos. Algo muy hondo dura Reservados todos los derechos. gestos alusivos al tema de cada can- en esa música. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, ción: cuando se llama a coro al arcán- grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos gel Gabriel para que haga sonar su Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 285-Pliego 1_207-pliego 1 23/04/13 10:32 Página 4

O P I N I ó N

Música reservata DIVAGAZIONI ROSSINIANE

n 1956, un director italiano de 28 años se enfrentaba La anécdota ocupa las primeras páginas del volumen por vez primera con Il barbiere di Siviglia en el Teatro editado por Ricordi el pasado verano cuyo título es el mis- Nuovo de Milán: era su primer contacto con el universo mo de esta nota: con esa humildad característica de la sabi- de la ópera. La obra de Rossini, en aquella época, se duría, Alberto Zedda, su autor, quiere presentar como Ereducía casi exclusivamente a algunas (pocas) óperas en el reflexión desordenada lo que es, en realidad, la quintae- genero buffo, lastradas por anquilosadas convenciones inter- sencia de una práctica musical dilatada y ejemplar, la sínte- pretativas. Educado en la investigación filológica (se había sis de un conocimiento destilado a lo largo de décadas de iniciado como organista), el joven músico afrontó la partitura un trabajo entusiasta capaz de descubrir oro donde otros con el mismo espíritu con que se habría acercado a Haydn o solamente saben ver granalla. La frecuencia del autoem- a Mozart (tan próximo, por otra parte, a la inspiración del préstito, tantas veces denunciada como un demérito, es Cisne de Pésaro): las protestas no se hicieron esperar, al descrita por Zedda como la demostración de la plasticidad extremo de que la Ricordi, dueña de los derechos, vetó su del lenguaje rossiniano; la sencillez de la armonía, como participación en otras obras por ella editadas (como una Tos- un modo de reconquistar il sublime de una enunciación ca en París con Franco Corelli al año siguiente). musical de pureza inigualable (o en otros términos: su Tres años después, el director capacidad para transformar en tuvo la ocasión de repetir el título genuina efusión poética lo que, rossiniano en Cincinatti, con una en manos de otro, sería una orquesta formada para la ocasión mera sucesión de fórmulas inex- (la Zoo Summer Opera Season), presivas); la construcción meló- entre cuyos miembros había dos dica, basada en la permutación oboístas de la New York Philhar- de unidades simples, es com- monic: uno de ellos le hizo notar prendida como el triunfo de una que ciertos pasajes del Finale Pri- limpidez conceptual de perfiles mo resultaban imposibles de eje- nítidos y claros; la escritura ins- cutar según el tempo reclamado trumental, en lo que concierne por el director (consciente, por sobre todo a las maderas, es vis- su parte, del problema) salvo que ta como la genuina prolongación se interpretase un ossia simplifi- de la de Mozart en su capacidad cado que constaba en el material para dialogar con la voz en pie de orquesta, lo que, ante la impo- de igualdad con una originalidad sibilidad de otra cosa, fue la solu- sin precedentes (y cabría añadir: ción adoptada. sin sucesores hasta bien avanza-

De regreso, y aprovechando da la práctica verdiana) en la Ita- su paso por Bolonia, nuestro lia de su época… Sin el menor director buscó el original rossi- fárrago, las Divagazioni rossinia- niano en la Biblioteca del Con- ne constituyen quizá el mejor servatorio: descubrió entonces vademécum jamás escrito para que, no sólo aquel pasaje, sino penetrar en el universo musical muchos otros correspondían no rossiniano y dejarse embeber por al primer oboe, sino al piccolo, su luminosidad y su belleza. A mucho más ágil: el autógrafo no prescribía dos oboes, sino un tiempo analítico y autobiográfico (pero sin someterse a sólo uno. Pero, además de ello, pudo detectar numerosas (y una ni a otra retórica), el libro, que se presenta como un diametrales) diferencias con la práctica consagrada por el simple taccuino di studio e di passione, ofrece en realidad uso: una tradición corrupta ligada a la práctica sinfónica un conjunto de reflexiones de precisión técnica y originali- moderna, con las maderas a dos, era la responsable de unos dad estética inigualables para comprender en toda su pro- hábitos de ejecución que desfiguraban y empañaban el fundidad el universo del autor de La donna del lago. Zedda característico brillo, el esmalte, podríamos decir, de la es capaz de citar en una misma página a Platón, a Nietzs- orquestación rossiniana, derivada, en último extremo, de la che y a Marx sin que exista el menor rechinamiento en tan tardía edición impresa del material de ejecución, muy poste- varia constelación del saber, y suministra penetrantes rior a la muerte del autor. En la primera ocasión (una inter- comentarios sobre las principales óperas del autor de una pretación radiofónica de la obra para la RAI que no llegó a frescura y pertinencia admirables, al tiempo que ofrece realizarse) el maestro corrigió manualmente en el material indicaciones de ejecución derivadas del estudio de las de ejecución todas las diferencias que había observado y fuentes de pragmática utilidad. Libro cuya apariencia hete- anotado meticulosamente. La Ricordi amenazó con deman- rogénea oculta la profundidad de su lógica, Divagazione darle por daños y perjuicios pero, finalmente, se llegó a un rossiniane es un texto bella y poéticamente escrito que acuerdo: nació así la primera edición crítica, científica y fia- permite intuir toda la hondura de un operista cuya aparen- ble de la, hasta entonces, más popular de las partituras de te simplicidad encubre una estética compleja a caballo Rossini. Y Alberto Zedda, nuestro protagonista, inició una entre dos mundos, y cuyo éxito universal (de ayer, pero segunda carrera, paleográfica, merced a la que, con el curso también de hoy) actúa como una máscara enigmática cuyo del tiempo, la integridad de la obra rossiniana ha ido viendo sentido resulta, tras la lectura de las divagaciones de Alber- la luz de la imprenta (y de las candilejas) en condiciones to Zedda, muchísimo más próximo y más productivo. fidedignas, haciendo posible uno de los revivals operísticos más sorprendentes y fascinantes del último medio siglo. José Luis Téllez 4 285-Pliego 1_207-pliego 1 23/04/13 10:33 Página 5 NOV O P I N I ó N EDA

1 CD DE mayo S

2 CD

3 CD

Una leyenda viva de la ópera rusa del siglo XX, Valentina Levko, 1 CD es nuestro personaje del mes.

1 CD 11 CD

Interesantes novedadesno ovedades este mes de mayo. LaLasas Danzas fantásticas de JoaquJoaquínuín Turina.Turina. El ciclo de canciones s Gurreliederr de Schönberg.Schönberg. Jephtha, el último oratoriooratori io de Handel. Los minioratorioss del francés René Drouard de Bousset. Las LamentacLamentaciones ciones de Jeremías del ruso MaMartynov,artynovv,, grabadas en 1997; y una excelente caja con 11 CD dee la mezzosoprano VValentinaalentina LevkoLe , auténtica leyenda viva del el Bolshoi soviético. SeSensacionales nsacionales grabaciones, al memejor ejor precio. Son novedad, y hay y más. ¡Consúltenos!

[\ZJVTWYHZ[HTIPtULU![\ZJVTWYYHHZ [HTIPtU LU! LSJVY[LPUNSLZLZLSJVY[Y[[LLPUNSLZLZ 285-Pliego 1_207-pliego 1 24/04/13 12:44 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

Una trayectoria meteórica CUARTETO DE JERUSALÉN PROPIO CON NOMBRE

lexander Pavlovski, Sergei Bres- ca que ya se reveló extraordinaria desde ler, Ori Kam y Kiril Zlotnikov son el principio, su currículo se ha ido el Cuarteto de Jerusalén. Con el nutriendo a lo largo de sus dos décadas nexo de haberse formado bajo el de existencia con algunos de los galar- Amagisterio del violinista Avi Abramo- dones y reconocimientos internaciona- vich, estos músicos de procedencias les más importantes. mundiales diversas forman uno de los Escuchar al Jerusalén es gozar sin mejores cuartetos de cuerda del circuito parar de la experiencia camerística. La actual. Acreedores de una calidad artísti- pureza que exige el formato les convier- 6 Felix Broede 285-Pliego 1_207-pliego 1 24/04/13 12:44 Página 7

CON NOMBRE PROPIO CUARTETO DE JERUSALÉN

te en artífices de líneas que surgen con vuelo propio y dejan en el oyente la ilusoria sensación de que todos esos sonoros hilos dorados han estado siempre ahí, delante de sus ojos y de sus oídos. Pero es en concierto donde ese mismo oyente recibe una impresión vital que resulta difícil de olvidar. Sobre el escenario, el conjunto propone un mensaje interpretativo fresco, ágil y milimétricamente preciso, consiguien- do que sus arcos alcancen de manera casi prodigiosa ese dificilísimo punto de equilibrio en el que convergen las tres máximas a las que aspira cualquier grupo de cámara: perfec- ción técnica, fidelidad estilística y comunicatividad. La trayectoria del Jerusalén puede decirse que ha sido meteórica. Desde su debut en la última década del siglo XX, los epicentros musicales a nivel mundial se disputan un lugar en sus agendas sabiendo que con sus actuaciones col- garán sin problemas el cartel de completo. El público les conoce, les admira y les sigue de manera casi incondicional, fundamentalmente gracias a una presencia discográfica que, aunque no demasiado abultada en cantidad, es excepcional en calidad. Con el respaldo del marchamo de Harmonia Mundi, las grabaciones del Jerusalén son recibidas por los aficionados como todo un acontecimiento que, hasta ahora, nunca ha defraudado. Sus proyectos discográficos, sensatos en lo comercial al mismo tiempo que deslumbrantes en lo artístico, parecen responder a un planteamiento sabiamente calibrado para ir poniendo lenta pero firmemente los pelda- ños de un ascenso imparable. En justa correspondencia, la crítica de todo el mundo les ha otorgado las mejores valoraciones, poniendo el foco de atención sobre trabajos que han hecho del grupo uno de los tesoros que el sello del ammonites se reserva celosamente en exclusividad. Si su repertorio se ha hecho célebre fundamentalmente gracias a las grabaciones de Haydn, Schubert y Mozart, no hay que olvidar que el Cuarteto de Jerusalén tiene en Shos- takovich un pilar fundamental. Fue precisamente con esas piezas del compositor ruso —cuyo ciclo completo ofrece- rán en Madrid dentro de una ambiciosa gira internacional— con las que comenzaron a labrar la celebridad que hoy les rodea. Sus primeras grabaciones para el selecto catálogo que impulsó Bernard Coutaz fueron, precisamente, dos álbumes con parte de esos cuartetos que se situaron rápidamente entre las versiones referenciales. Escuchar hoy al Cuarteto de Jerusalén en ese mismo repertorio será, a buen seguro, una experiencia también referencial.

Juan García-Rico

Madrid. Auditorio Nacional. Cuarteto de Jerusalén. Del 29 de mayo al 2 de julio de 2013. Shostakovich, Cuartetos; Bach, Arte de la fuga.

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

BRAHMS: Cuarteto op. 51, nº 2. Quinteto con clarinete op. 115. SHARON KAM. Harmonia Mundi HMC902152. HAYDN: Cuartetos op. 20, nº 2, op. 33, nº 3 y op. 76, nº 5. Harmonia Mundi HMC902030. — Cuartetos op. 64, nº 5, op. 76, nº 2 y op. 77, nº 1. Harmonia Mundi HMX2961823. MOZART: Cuartetos K. 157, 458 y 589. Harmonia Mundi HMC902076. SCHUBERT: Cuarteto nº 13 “La muerte y la doncella”. Movimiento en do menor D. 703. Harmonia Mundi HMC901990. SCHUMANN: Cuarteto con piano op. 47. Quinteto con piano op. 44. ALEXANDER MELNIKOV. Harmonia Mundi HMC902122. SHOSTAKOVICH: Cuartetos nºs 1, 4, 6, 8, 9 y 11. Harmonia Mundi HMC901865/HMC901953. Felix Broede 7 285-Pliego 1_207-pliego 1 23/04/13 10:33 Página 8

AGENDA

Necrología COLIN DAVIS

l pasado día 14 de abril fallecía, con 85 años, Colin Davis, uno de los grandes nombres de la Edirección orquestal de la segunda mitad del siglo XX y los primeros años del XXI. Quien fuera director musical de la Royal Opera House, Covent Garden (1971-1987), director honorario de la Staatskapelle de Dresde (1990-2007) y director principal (1995-2006) y presidente (desde 2006) de la Orquesta Sinfónica de Lon- dres, era un maestro del

AGENDA equilibrio. El análisis, la cre- ación, la pasión o la novedad en sus acepciones más beligerantes no tenían cabida en su ideario. Davis no era amigo del artificio, del exceso o de los intereses filológicos. Era un intérprete concienzudo, reflexivo, detallista, introspectivo, noble y reservado, fiel a sí mismo, moderado, admirablemente musical, de inspi- ración íntima, contenida y franca, poderoso sentido dramático y técnica brillante. Su espíritu artístico casaba maravillosamente bien con el repertorio clásico (entre otras cosas, las Sinfonías to interlocutor del viejo do tiempo fuera de catálogo. Londinenses y las nºs 82 y Claudio Arrau, nadie como Ojalá aproveche Universal la 83 de Haydn y la produc- él supo “esperar” y arropar triste coyuntura para dedi- ción teatral de Mozart, sobre al último gran poeta del pia- carle al director una edición todo Così fan tutte y La cle- no (perfecto testimonio de que recupere para los meló- menza di Tito) y con el esa conexión espiritual son manos el grueso de sus repertorio moderno inglés sus Conciertos de Liszt, logros. (Peter Grimes y The turn of Schumann, Grieg y Beetho- En una entrevista conce- the screw de Britten; The ven —y de estos últimos, dida a la BBC en 2007, Davis midsummer marriage, The especialmente, el acongojan- sentenció: “la música clásica Knot Garden, A child of our te Cuarto). […] otorga significado al time y las Sinfonías nºs 1 a 3 Aunque en sus últimos tiempo […]. Cada vez que de Tippett, etc.). Fue tam- años revisó parte de su das un concierto el tiempo bién el más constante y repertorio central con su Sin- se suspende, lo dominas; el exhaustivo defensor de Ber- fónica de Londres (Berlioz, tiempo no es el enemigo. lioz que se recuerda. Su Britten, Tippett…, sus regis- Esto no retrasa la muerte, legado al respecto, de pro- tros en vivo para la firma lamentablemente, pero te da porciones históricas, incluye LSO son testigo de ello), la oportunidad de disfrutar la obra orquestal íntegra, Davis ha sido uno de los de un buen rato mientras te Benvenuto Cellini, Beatriz y grandes damnificados de la sientes todavía vivo”. Repro- Benedicto, Romeo y Julieta, crisis de la industria disco- ducimos aquí estas reflexio- La infancia de Cristo, la gráfica: su exclusividad con nes con ecos de epitafio para exhumación definitiva de Les la quebrada firma Philips le ensalzar su importantísima troyens… Como acompa- perjudicó seriamente, dado figura. ñante, Davis fue también que muchas de sus grandes excepcional. Fue un perfec- grabaciones llevan demasia- Jesús Trujillo Sevilla 8 285-Pliego 1_207-pliego 1 23/04/13 10:33 Página 9

AGENDA

XVIII Ciclo de Grandes Intérpretes PIOTR ANDERSZEWSKI: JOVEN Y CLÁSICO

l día 28 vuelve Piotr la Suite francesa nº 5, dos Anderszewski al Ciclo monumentos del arte bachia- de Grandes Intérpretes no. De Leos Janácek nos de la Fundación Scher- ofrecerá el Libro II de En un Ezo, del que no sólo es ya sendero frondoso, esa música uno de los clásicos sino en emocionante, intensa, plena el que, en buena medida, se de una poesía intransferible. dio a conocer en España. Y cerrará su programa con la Nacido en Varsovia en 1969, Fantasía, op. 17 de Robert el pianista polaco es uno de Schumann, esa obra que los grandes de su genera- cada vez tocan más los gran- ción y desde sus comienzos des pianistas de nuestro se impuso por una persona- tiempo, de una u otra edad. lidad muy especial como un Con el recital de Anders- intérprete muy poco con- zewski llegará el Ciclo de vencional de la música de Grandes Intérpretes a su Chopin. Igualmente, su Bach ecuador antes del descanso llamó la atención, sumándo- veraniego. A partir de sep- se a los pianistas de su edad tiembre acudirán a su cita que han profundizado en la Arcadi Volodos el 24 de sep- interpretación pianística de tiembre, Ivo Pogorelich el 29 la música para teclado del de octubre, Rafal Blechacz el Cantor. En su nueva presen- 19 de noviembre y Eliso Vir- cia madrileña volveremos a saladse el 17 de diciembre. comprobarlo con sus versiones de la Suite inglesa nº 3 y

Madrid. Auditorio Nacional. 28-V- 2013. Piotr Anderszewski, piano. Obras de Bach, Janácek y Schumann. www.fundacionscherzo.es

Con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León NYMAN ESTRENA EN VALLADOLID

i antes fue Glass en el Teatro Real con su ópera El americano impasible, ahora es la Orquesta Sinfónica de Castilla y León quien estrena obra de otro minimalista famoso y popular: el inglés Michael Nyman, que cada Svez aparece más por nuestro país. Jaime Martín dirigirá a la formación en Valladolid, en el Auditorio Miguel Delibes, en la première mundial de la Sinfonía nº 5, una obra que llega como previa a lo que se supone va a ser una activa celebra- ción de los setenta años del compositor, que se cumplirán en marzo del próximo año. En el mismo concierto, Iván Mar- tín será solista en el estreno en España del Concierto para piano y orquesta nº 2. El programa se completa con la suite de la música escrita por Nyman para la película de Peter Greenaway El contrato del dibujante.

Valladolid. Auditorio Miguel Delibes. 2, 3-V-2013. Iván Martín, piano. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director: Jaime Martín. Obras de Nyman. 9 Francesco Guidicini 285-Pliego 1_207-pliego 1 25/04/13 14:41 Página 10

A G E N D A

CNDM

APOTEOSIS HAENDELIANA

l CNDM prepara este años desde su fundación— y dara hace cuarenta años la tone, Lucy Crowe, Vittorio

mes de mayo una ver- a un elenco difícilmente Academy of Ancient Music Prato y Stephen Loges, que

dadera apoteosis haen- mejorable en el que se cuen- con la que actuará en la tampoco están nada mal. Un deliana en el Auditorio tan Anne Hallenberg, Vivica capital. Los solistas serán lujo por partida doble. O dos

ENacional de Madrid con dos Genaux, María Espada, Car- David Daniels, Rebecca Bot- lujos, si se quiere. de los acontecimientos más los Mena, Luigi Di Donato o esperados de la temporada. José Hernández Pastor. El primero, el día 12, la ver- Quince días después, el 26, AL AYRE ESPAÑOL Y EDUARDO LÓPEZ BANZO sión de concierto de Agrippi- será el turno de Imeneo, una

na, en la que Eduardo López rareza que se encargará de Banzo dirigirá a Al Ayre negociar otro experto, Chris- Español —en sus veinticinco topher Hogwood, quien fun-

Madrid. Auditorio Nacional. 12-V-2013. Haendel, Agrippina. 26-V-2013. Haendel, Imeneo.

M a r c o B g e v

Con Don Pasquale

VUELVE MUTI

AL TEATRO REAL

revista en un principio La rappresaglia de Mercadante, en coproducción con la Ópera de Rávena, Riccardo

Muti decidió en su momento por razones de salud —la dificultad de abordar una obra “nueva” sin estar enton- cPes en plena forma— sustituirla en su vuelta al Teatro Real

por Don Pasquale de Donizetti, lo que habrá decepcionado un tanto a los amantes de los descubrimientos y llenado de

alegría a los que tiene a la obra del de Bérgamo, su mezcla de ternura y humor, por una de las piezas maestras del repertorio

belcantístico. Unos y otros contentos seguramente porque, en todo caso, se mantiene la visita del maestro. La producción es también de la Ópera de Rávena y la firma Andrea de Rosa,

con escenografía de Italo Grassi y figurines de Gabriella Pes- cucci. En el reparto, Nicola Alaimo, Alessandro Luongo, Dimi- tri Korchak, Eleonora Buratto y Davide Luciano.

Madrid. Teatro Real. 13, 15, 17, 19-V-2013. Donizetti, Don Pasquale. Orquesta Giovanile Luigi Cherubini. Director musical: Riccardo Muti. Director de escena: Andrea de Rosa. RICCARDO MUTI S i l v a L e 10 285-Pliego 1_207-pliego 1 23/04/13 10:33 Página 11

AGENDA

CONCIERTOS Rigoletto, Nabucco, Oberto y otros Philippe Jaroussky Conciertos Septiembre de 2013 día 30. Octubre de 2013 día 3 Andrea Marcon Orquesta Barroca de Venecia Bicentenario La Traviata, Il trovatore, Stiffelio y otros Octubre de 2013 día 27 Verdi Octubre de 2013 días 6 y 9 Concierto Final Concurso «Francesc Viñas» Guerassim Voronkov Aida, Macbeth, Ernani y otros Enero de 2014 día 17 y 19 Octubre de 2013 días 13 y 17 Angela Gheorghiu y Saimir Pirgu Ramon Tebar Don Carlos, Otello, Falstaff y otros Abril de 2014 días 25 y 28 Octubre de 2013 días 19 y 21 Jordi Savall Le Concert des Nations Karel Mark Chichon Mayo de 2014 día 24 Elena Mosuc, Désirée Rancatore, Josep Bros, Antonino Siragusa, Leo Nucci, Puccini / Dallapiccola John Relyea, Rachele Stanisci, Carlo Ventre, Juan Jesús Rodríguez, Stefano Palatchi Il tabarro, Canti di prigionia y otros. Pablo González ÓPERAS OBC Julio de 2014 día 3 Noviembre de 2013 días 16, 18, 21, 24, 26 y 29 Ciclo Liceu en el Palau Agrippina Harry Bicket · David McVicar Josep Pons de Georg Friedrich Haendel Sarah Connolly, Malena Ernman, Danielle de Niese, David Daniels, Franz Josef Selig, Serenatas de Dvorˇák y Mozart Henry Waddington, Dominique Visse y Enric Martínez-Castignani. Noviembre de 2013 día 10 Théâtre Royal de la Monnaie (Bruselas) / Théâtre des Champs-Elysées (París) Zarathustra (Poemas sinfónicos de Strauss) Sol Gabetta Noviembre de 2013 días 27 y 28 Enero de 2014 día 12 L’Atlàntida Memorial Pau Casals Josep Pons Till Eulenspiegel (Poemas sinfónicos de Strauss) de Manuel de Falla CONCIERTO Àngel Odena, Ofèlia Sala, Gemma Coma-Alabert, David Alegret, Francisco Anja Harteros Vas, Àlex Sanmartí, Elena Copons, Anna Tobella y otros. Febrero de 2014 día 15 Don Juan y Don Quijote (Poemas sinfónicos de Strauss) Marzo de 2014 día 26 Diciembre de 2013 días 20, 22, 23, 27, 28 y 30. Enero de 2014 días 2, 3, 5 y 7 Conciertos en L’Auditori Cendrillon Andrew Davis · Laurent Pelly Josep Pons de Jules Massenet Joyce DiDonato / Karine Deshayes, Annick Massis / Eglise Gutiérrez, Alice Coote / Michèle Losier, Ewa Podles´ / Doris Lamprecht, Laurent Naouri / Marc Barrard, El sueño de una noche de verano Cristina Obregón, Marisa Martins, Luis Cansino y otros. Noviembre de 2013 día 5 Gran Teatre del Liceu / Royal Opera House Covent Garden (Londres) / Théâtre La «Romántica» de Bruckner Royal de la Monnaie (Bruselas) / Opéra de Lille Febrero de 2014 días 21, 22 y 23

Enero de 2014 días 27, 28 y 30. Febrero de 2014 días 1, 2, 4, 5, 8, 9, 11, 14 y 17 RECITALES La sonnambula Daniel Oren · Marco Arturo Marelli de Vincenzo Bellini Diana Damrau / Patrizia Ciofi, Juan Diego Flórez / Celso Albelo, Nicola Ulivieri / Michele Edita Gruberova Pertusi, Eleonora Buratto / Sabina Puértolas, Àlex Sanmartí, Jordi Casanova y otros. Alexander Schmalez Wiener Staatsoper (Viena) / Royal Opera House Covent Garden (Londres) Noviembre de 2013 día 17 Nina Stemme Marzo de 2014 días 8, 9, 11, 12, 13, 14, 15, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23 y 25 Matti Hirvonen Marzo de 2014 día 24 Tosca Paolo Carignani · Paco Azorín de Giacomo Puccini Sondra Radvanovsky / Martina Serafin / Fiorenza Cedolins, Alfred Kim / Jorge de Jonas Kaufmann Viaje de inverno León, Ambrogio Maestri / Scott Hendricks / Vittorio Vitelli, Vladimir Baykov / Helmut Deutsch Alessandro Guerzoni, Francisco Vas / José Manuel Zapata, Valeriano Lanchas, Manel Marzo de 2014 día 28 Esteve Madrid, Elena Copons y otros. Angela Denoke Una noche con Kurt Weill Gran Teatre del Liceu / Teatro de la Maestranza (Sevilla) / Teatro Colón (Buenos Aires) Tal Balshai, Norbert Nagel Abril de 2014 día 29 Homenaje Joan Pons La leyenda de la ciudad Abril de 2014 días 13, 16, 22, 26 y 30 Mayo de 2014 día 29 Josep Pons · Dmitri Tcherniakov invisible de Kitege Svetlana Ignatovitx, Maksim Aksenov, Eric Halfvarson, Dimitris Tiliakos, Vladimir de Nikolai Rimsky-Korsakov Ognovenko, Margarita Nekrasova, Mayram Sokolova, Guennadi Bezubenkov, ÓPERA PARA JÓVENES Josep Fadó, Albert Casals y otros. Gran Teatre del Liceu / De Nederlandse Opera (Amsterdam) / Teatro alla Scala (Milán) Così FUN tutte En el Teatre-Auditori Sant Cugat Mayo de 2014 días 19, 22, 23, 25, 27, 28, 30 y 31. Junio de 2014 día 3 Febrero de 2014 día 15 La valquiria Josep Pons · Robert Carsen Die Walküre Iréne Theorin / Catherine Foster, Anja Kampe / Eva Maria Westbroeck, Klaus Florian EL PETIT LICEU de Richard Wagner Vogt / Franck van Aken, Albert Dohmen / Greer Grimsley, Mihoko Fujimura / Katarina Karnéus, Eric Halfvarson / Ante Jerkunica, Daniela Köhler, Maribel Ortega, Susana El Superbarber de Sevilla Cordón, Kai Rüütel, Pilar Vázquez, Ana Häsler, Anna Tobella, Kismara Pessatti y otros. Octubre de 2013 día 20 Bühnen der Stadt Köln (Colonia) La petita Flauta Màgica Noviembre de 2013 día 17 Junio de 2014 días 22, 25 y 27. Julio de 2014 días 1 y 4 Febrero de 2014 días 2, 8 y 9 Il prigioniero Josep Pons · Lluís Pasqual Guillem Tell de Luigi Dallapiccola Barbara Frittoli, Dolora Zajick, Jeanne-Michèle Charbonnet, Ievgueni Nikitin, Noviembre de 2013 días 24 y 30 Robert Brubaker, Albert Casals, Toni Marsol, Gemma Coma-Alabert, La Ventafocs Suor Angelica Marina Rodríguez-Cusí, Itxaro Mentxaka, Auxiliadora Toledano, Anna Tobella, Enero de 2014 día 26 La casa flotant de Giacomo Puccini Sandra Ferrández, Inés Moraleda y otros. Gran Teatre del Liceu / Teatro Real (Madrid) Marzo de 2014 días 15, 22 y 23 Petruixka con IT Dansa Abril de 2014 día 6 DANZA Allegro Vivace Octubre de 2013 días 24, 25 y 26 Mayo de 2014 día 11 Els músics de Bremen Ballet Nacional Bach Dances Emil Wesołowski, George Balanchine, Ed Wubbe y Krzysztof Pastor de Polonia Mayo de 2014 día 25. Junio de 2014 día 1

Febrero de 2014 días 13, 15 y 16 Les Ballets La Belle Venta de abonos Hasta el 28 de junio de Monte-Carlo Jean-Christophe Maillot Venta de localidades A partir del 8 de julio Para más información

Orquestra Simfònica y Cor del Gran Teatre del Liceu

Gran Teatre del Liceu www.liceubarcelona.cat 285-Pliego 1_207-pliego 1 24/04/13 12:53 Página 12

AGENDA

Façade en los Teatros del Canal DE LIBROS Y BIBLIOTECAS

bra maestra del una biblioteca que va a ser m o d e r n i s m o cerrada a consecuencia del británico, no es uso masivo de los dispositi- muy habitual la vos electrónicos y los recur- Oprogramación fuera de las sos digitales. Los libros son Islas de Façade, de William ya puro archivo porque Walton, la obra inspirada en nadie los utiliza. La última un ciclo de poemas de Edith noche antes de la recogida Sitwell y que hizo famoso definitiva, la bibliotecaria, a de golpe y porrazo al commodo de despedida de su positor. En la versión escé- lugar de trabajo, hará un nica de Ángel Ojea se des- recorrido por ellos y los arrolla la historia futura de mundos que reflejan.

Madrid. Teatros del Canal. 7-V-2013. Walton, Façade. Solistas de la ORCAM. Director musical: Alfonso Martín. Director de escena: Ángel Ojea. EDITH SITWELL

Del Liceu al Palau LA MÚSICA COMBATE LA CRISIS

lgunos datos reflejan Montgrí, el 19 de julio, en la anunciado la presencia de con el apoyo de la conseje- que el sector musical cita inaugural de su festival. importantes figuras en su ría de Cultura y el Ayunta- en Cataluña parece Y las Nits Musicals de Girona próxima edición, que se miento de Barcelona. Su resistir mejor la crisis lanzan una segunda edición extenderá del 19 de octubre bautismo musical tendrá Aque otras manifestaciones con figuras como René al 1 de diciembre en dife- lugar el 20 de junio y corre- musicales. No es para tirar Jacobs, Ton Koopman, rentes espacios de la ciu- rá a cargo de José Carreras cohetes, porque entre los Andreas Staier, Alexander dad, ofreciendo seductoras en un concierto de corte recortes, el aumento del IVA Melnikov y Javier Perianes. propuestas: desde el regre- popular junto a la estupen- y el descenso de patrocinios, Por su parte, el Festival so de Chucho Valdés al gru- da soprano Gladys Rossi las grandes temporadas y los de Cap Roig ha presentado po del legendario batería con un programa consagra- festivales de cabecera han una brillante oferta, con Jack DeJohnette, con el do a clásicos de Broadway, reducido su oferta de forma citas estelares a cargo de gran saxofonista y clarine- con piezas de Kern, Gers- notoria: de hecho, algunos Elton John y Mark Knopfler, tista Don Byron como invi- hwin, Bernstein, Lloyd se han quedado en los hue- aunque su apartado clásico tado especial, pasando por Webber y otros. La oferta sos. Pero resisten. El Festival se reduce a un concierto un concierto del pianista incluye citas con Julio Igle- Castell de Peralada mantiene lírico y solidario (adquisi- Alfredo Rodríguez y la sias, Natalie Cole, los autén- firme su oferta lírica, con un ción de una ambulancia Orquestra Simfònica del ticos Earth, Wind & Fire y montaje de Norma protago- medicalizada) protagoniza- Vallès, dirigido por su titu- los míticos Crosby, Stills y nizado por Sondra Radva- do por Ainhoa Arteta y Juan lar, Rubén Gimeno, con Nash, y basa su atractivo en novsky, el Réquiem de Verdi, Jesús Rodríguez. Mientras obras de Gershwin, Frank el gancho popular de los algunos recitales e incluso tanto, el veterano Festival Zappa y un estreno firmado artistas y en el entorno un estreno wagneriano, La de la Porta Ferrada busca por el mismo Rodríguez. mágico de los jardines de prohibición de amar en una nuevos gestores, la Schu- En otros géneros musi- Pedralbes, una joya de la adaptación musical del mon- bertiada de Vilabertran cales, se mantienen en pri- ciudad en la que se instalará taje estrenado en el Festival aguanta pese a los graves mera línea de la escena un gran escenario, ubicado de Bayreuth. También resiste recortes (no falta a la cita el europea el Primavera Sound frente al magnífico palacio, el Festival de Torroella e gran Matthias Goerne) y (Blur, Nick Cave & The Bad y una platea con 2.179 loca- incluso este año están de otras citas, como la de Santa Seeds) y el Sónar (el mítico lidades. Al festival de fiesta porque, tras décadas Cristina d’Aro, diseñan nue- Kraftwerk y Pet Shop Boys). Pedralbes le damos la bien- de espera y una lucha cons- vas ofertas centradas en la Incluso hay espacio para venida y a todos los demás tante, mantenida contra vien- música de cámara, con gru- nuevas citas, como el neo- les deseamos lo mejor: con to y marea por su fundador y pos en residencia. También nato Festival Jardins de su éxito, la música siempre director artístico, Josep Llo- planta cara a la crisis el Pedralbes, la nueva aventu- saldrá ganando. ret, estrenarán el ansiado Voll-Dam Festival Interna- ra artística emprendida por Auditori de Torroella de cional de Jazz, que ha el promotor Martín Pérez, Javier Pérez Senz 12 285-Pliego 1_207-pliego 1 23/04/13 10:33 Página 13

AGENDA

En la producción de Emilio Sagi BOHÈME CIERRA TEMPORADA EN BILBAO

o está nada mal La bohème que se anuncia en Bil- bao para los días 18, 21, 24, 25 y 27 de mayo y que cierra la presente temporada de ABAO-OLBE. La producción es la que preparó Emilio Sagi para Nla Ópera de Oviedo en 2008 y el elenco lo encabezan Inva Mula y Stefano Secco. Y atención a Carmen Romeu, que ya fue Musetta en Valencia y que aparece cada vez más como una de las revelaciones recientes de la lírica española. En el foso, dirigiendo a la Orquesta del Teatro Regio de Parma —el de Temirkanov— estará Miguel Ángel Gómez Martínez.

Bilbao. Palacio Euskalduna. 18, 21, 24, 25, 27-V-2013. Puccini, La bohème. CARMEN ROMEU

Vuelve Sólo Música con Beethoven como protagonista LAS NUEVE SINFONÍAS DE UNA SENTADA

l año pasado nos queda- y Orquesta Sinfónica de mos un poco decepcio- Madrid. Las sinfonías llegarán nados porque no hubo por su orden y la Novena se segunda edición de Sólo podrá ver y escuchar en pan- EMúsica, esa jornada dedicada talla gigante en la fachada del a nuestro arte que el CNDM Auditorio que da a la Plaza organizó por vez primera, y de Ernesto y Rodolfo Halff- con un enorme éxito de ter. Como aperitivo, el vier- público, en junio de 2011. nes, la JONDE dirigida por Este año, y esperemos que de Francisco Valero hará una manera definitiva, vuelve Sólo Séptima “pedagógica” y el Música el sábado 22 de junio. sábado, a las 23:30, el Coro Lo hace conmemorando los y la Orquesta de RTVE diri- 25 años del Auditorio Nacio- gidos por Jordi Casas cele- nal, en coproducción entre el brarán los bicentenarios de INAEM y la Fundación BBVA, Verdi y Wagner con un pro- y con el título de Mucho Bee- grama de coros de óperas. thoven. Y tanto Beethoven Protagonistas de las sonatas como todas sus sinfonías y para piano —a partir de las todas sus sonatas para piano diez de la mañana— serán además de una amplia selec- Daniel del Pino, Judith Jáu- ción de su música de cámara. regui, Gustavo Díaz Jerez, Y si las sinfonías son ya un Javier Negrín, Eduardo Fer- gancho irresistible, esta vez nández, José Menor, Alba tienen algo de atlético, de Ventura, Miguel Ituarte y gesta casi insólita —Lorin Claudio Martínez-Mehner. Maazel se atrevió a ello en Los precios de sinfonías y 1988 en Londres y en Tokio sonatas arrancan, respectiva- en 2010— al dirigirlas un solo mente, desde uno y dos maestro: Jesús López Cobos. euros —abonos de 10, 40 € Y lo hará, de doce de la a 40 €— y los conciertos de mañana a diez de la noche, al cámara —en muchos de los frente de cuatro orquestas cuales colabora la Escuela LÓPEZ COBOS distintas: Joven Orquesta Reina Sofía— son gratuitos. Nacional de España, Orques- Toda una fiesta en la que la ta Nacional de España, música nos hará felices por Madrid. Auditorio Nacional. 22–VI–2013. Sólo Música. Orquesta Sinfónica de RTVE un día. Obras de Beethoven, Verdi y Wagner. 13 285-Pliego 1_207-pliego 1 23/04/13 10:33 Página 14

LUDWIGAGENDA VAN BEETHOVEN (1770-1827)

SALA DE CÁMARA Viernes, 21 de junio. 12:00 horas SALA DE TAPICES De 11:00 a 23:30 horas Preludio sinfónico Música de cámara Concierto didáctico para escolares de 8 a 12 años* 11:00 horas | CÁMARA 1 | ENSEMBLE OPUS 23 JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA Sexteto, op. 71 y Octeto, op. 103 FRANCISCO VALERO, director musical 12:00 horas | CÁMARA 2 | CUARTETO BRETÓN Sinfonía nº 7 Cuarteto nº 8, op. 59, nº 2 “Rasumovski II” 13:00 horas | CÁMARA 3 | CUARTETO CAVALERI* SALA SINFÓNICA De 12:00 a 23:15 horas Cuarteto nº 10, op. 74 y Cuarteto nº 11, op. 95 Las 9 Sinfonías 14:00 horas | CÁMARA 4 | CUARTETO ALDERAMIN* Cuarteto nº 1, op. 18, nº 1 y Cuarteto del op. 18 a determinar JESÚS LÓPEZ COBOS, director musical 15:00 horas | CÁMARA 5 | TRÍO ARTE* 12:00 horas | SINFÓNICO 1 | JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA Trío, op.8 “Serenata” Sinfonías nº 1 y nº 2 16:00 horas | CÁMARA 6 | TRÍO ARETI* 14:00 horas | SINFÓNICO 2 | ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA , op.1 , op.70, ( Trío nº 3 y Trío nº 5 “Geister” Sinfonía nº 3 “Heroica” y Sinfonía nº 4 17:00 horas | CÁMARA 7 | TRÍO HÄNDEL* de Puertos del Estado 17:00 horas | SINFÓNICO 3 | ORQUESTA SINFÓNICA DE RTVE Diez Variaciones sobre “Ich bin der Schneider Kakadu”, op.121 a Sinfonía nº 5 y Sinfonía nº 6 “Pastoral” TRÍO DE OBOES* de la Escuela Superior de Música Reina Sofía 19:00 horas | SINFÓNICO 4 | JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA Trio, op.87 y Variaciones sobre “La ci darem la mano” de Sinfonías nº 7 y nº 8 Don Giovanni de Mozart 22:00 horas | SINFÓNICO 5 | ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID + MARIÓN PLATERO, violonchelo* CORO NACIONAL DE ESPAÑA + MIGUEL ANGEL ORTEGA CHAVALDAS, piano* JOAN CABERO, director de coro Siete Variaciones sobre “Bei Männer welche Liebe fühlen”, WoO 46 RAQUEL LOJENDIO, soprano | MARINA RODRÍGUEZ, mezzosoprano 18:00 horas | CÁMARA 8 | ERZHAN KULIAEV, violín* GUSTAVO PEÑA, tenor | DAVID MENÉNDEZ, barítono + ALINA ARTEMYEVA, piano*

Sinfonía nº 9 “Coral” Sonata nº 5, op. 24 “La Primavera” y Sonata nº 7, op. 30, nº 2 19:00 horas | CÁMARA 9 | VÍCTOR GARCÍA, violonchelo* SALA DE CÁMARA De 10:00 a 23:45 horas + OFELIA MONTAVÁN, piano* Las 32 Sonatas para piano Sonata nº 4, op. 102, nº 1 MARIÓN PLATERO, violonchelo* 10:00 horas | PIANO 1 | DANIEL DEL PINO + MIGUEL ÁNGEL ORTEGA CHAVALDAS, piano* , , , y Sonatas nº 1 nº 19 Sonata nº 20 nº 6 nº 7 , op. 102, nº 2 12:00 horas | PIANO 2 | JUDITH JÁUREGUI Sonata nº 5 20:00 horas | CÁMARA 10 | CUARTETO MATOSINHOS* , , y Sonatas nº 2 nº 13 nº 25 nº 4 , op. 18, nº 4 C , op. 18, nº 6 14:00 horas | PIANO 3 | GUSTAVO DÍAZ JEREZ Cuarteto nº 4 y uarteto nº 6 “La Malinconía” 21:00 horas | CÁMARA 11 | QUINTETO ENARA* , , y Sonatas nº 3 nº 9 nº 12 nº 27 , op.16 y , op. 4 16:00 horas | PIANO 4 | JAVIER NEGRÍN Quinteto Quinteto 22:00 horas | CÁMARA 12 | ENSEMBLE OPUS 23 , y Sonatas nº 5 nº 15 “Pastoral” nº 30 , op.20 17:15 horas | PIANO 5 | EDUARDO FERNÁNDEZ Septimino , y Sonatas nº 10 nº 11 nº 18 “La Caza” (*) Alumnos de la Escuela Superior de Música Reina Sofía (ESMRS) 18:45 horas | PIANO 6 | JOSÉ MENOR Sonata nº 24 “Para Teresa”, nº 8 “Patética”, nº 26 “Los adioses” y nº 32 20:00 horas | PIANO 7 | ALBA VENTURA AUDITORIO PLAZA DE ERNESTO Y RODOLFO HALFFTER 23:45 horas | Fin de Fiesta: Coda ﬁ nal “Verdi y Wagner” Sonata nº 14 “Claro de Luna”, nº 17 “Tempestad” y nº 23 “Appassionata” CORO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE RTVE 21:15 horas | PIANO 8 | MIGUEL ITUARTE JORDI CASAS, director Sonata nº 16, nº 21 “Waldstein”, nº 22 y nº 31 Bicentenarios de Giuseppe Verdi y Richard Wagner 22:45 horas | PIANO 9 | CLAUDIO MARTÍNEZ MEHNER Coros de las óperas La Traviata, Don Carlo, Nabucco, Sonata nº 28 y nº 29 “Hammerklavier” Die Fliegende Hollander, Tannhauser y Die Meistersinger

VENTA DE ABONOS (Sinfónica y Cámara): Del 8 al 25 de mayo VENTA DE ABONOS MIXTOS: Desde el 29 de mayo al 8 de junio VENTA DE LOCALIDADES: Desde el 12 de junio

|21junio13| SALA DE CÁMARA SALA DE TAPICES Acceso restringido a centros escolares Abonos* para los 9 recitales: 4,5€ Abono B: SINFÓNICO 2 (ONE | 14h) + Entrada libre por invitación Localidades para cada concierto: 1€ SINFÓNICO 4 (JONDE | 19h) Las invitaciones se retirarán en las |22junio13| PIANO 2 (JÁUREGUI | 12h) + PIANO 5 taquillas del Auditorio Nacional de SALA SINFÓNICA ABONOS MIXTOS* (FERNÁNDEZ | 17.15h) + PIANO 8 Música el viernes 21 y el sábado Abonos * para los 5 conciertos: (2 Sinfónicos y 3 de Piano) (ITUARTE | 21.15h) 22 de junio a partir de las 10:00 horas Zona A: 40€ | Zona B: 32€ Abono A: SINFÓNICO 1 (JONDE | 12h) + (máximo 2 invitaciones por persona Zona C: 20€ SINFÓNICO 3 (ORTVE | 17h) Zona A: 18,40€ | Zona B: 16,80€ y concierto) Localidades * para cada concierto: PIANO 1 (DEL PINO | 10h) + PIANO 7 Zona C: 10,40€ Zona A: 10€ | Zona B: 8€ | Zona C: 5 € (VENTURA | 20h) + PIANO 9 (MTNEZ. PLAZA DE ERNESTO Y RODOLFO Zona D (excepto SINFÓNICO 5): 2€ MEHNER | 22.45h) HALFFTER Acceso libre hasta completar aforo (*) Máximo 4 abonos o localidades por persona | www.entradasinaem.es | 902 22 49 49

organizan: c

colaboran: 285-Pliego 1_207-pliego 1 23/04/13 10:33 Página 15

L AGENDA

(II EDICIÓN)

22 | JUNIO | 2013

De 10h a 24h

www.cndm.mcu.es

Mucho Beethoven

Wagner

coproducen: 285-Pliego 2_Actualidad 23/04/13 11:39 Página 16

ACTUALIDAD BARCELONA

Se impuso la vena melódica UN CLÁSICO CONTRA LA CRISIS

Gran Teatro del Liceo. 21, 23-III-2013. Puccini. Madama Butterfly. Hui He/ Ermonela Jaho, Roberto Alagna/Jorge de León, Jossie Pérez y Gemm Cola-Alabert, Giovanni Meone/Àngel Òdena, Vicente Ombuena. Director musical: José Miguel Pérez- Sierra. Directores de escena: Moshe Leiser, Patrice Caurier. Reposición: Justin Way. Coproducción del Covent Garden y el Liceo.

Bravo por Puccini. Cam- bian las modas, aparecen nuevas tendencias, se A. Bofill radicalizan las dramatur- gias, caen las subvencio- nes y hasta los divos reba- jan sus honorarios, pero BARCELONA hay algo que nunca falla: Madama Butterfly puede con todas las crisis y su éxito en taquilla es incuestionable. Y el Liceo confía en este título. En marzo ha ofrecido cinco funciones con dos repartos y del 20 al 29 julio ha programado otras ocho funciones Hui He y Roberto Alagna en Madama Butterfly en el Liceo con tres repartos. De momen- to, el efecto Butterfly ha fun- La soprano china Hui He nivel Jossie Pérez —una cionado bien, y eso que el fue la sensación de la velada, Suzuki de buena línea y efi- Liceo ha tirado del fondo de una inmensa Butterfly, de las cacia teatral— y Giovanni armario reponiendo un monde antes, con una voz de Meone, un Sharpless dibuja- taje de escaso interés teatral, gran plenitud, amplia y firme do con expresión contenida. la bien rentabilizada copro- en los agudos. Lleva más de En el segundo reparto ducción del Covent Garden una década interpretando a triunfó la inteligente y tea- de Londres y el Liceo dirigida la desdichada Cio-Cio San en tralmente excepcional But- por los franceses Moshe Lei- grandes teatros, y se nota terfly de Ermonela Jaho: tra- ACTUALIDAD

NACIONAL ser y Patrice Caurier, montaje además que conoce al dedi- duce el drama del personaje que, como señalábamos en llo este montaje. Vocalmente, con una veracidad escénica y su estreno hace siete años, tiene algunos problemas en un instinto dramático sobre- “acumula tantos tópicos y es el primer acto para controlar cogedor, aunque su paleta tan previsible que, siendo el caudal sonoro y perfilar vocal no alcance tan extraor- nuevo, ya huele a naftalina”. ese lado ingenuo del perso- dinaria dimensión. Valiente Podemos destacar que, al naje: pero cualquier reparo Jorge de León en su debut menos, se trata de una simple desaparece a la hora de plas- como primer tenor en el y funcional puesta en escena mar el destino de la desdi- Liceo: la materia vocal es de que facilita el trabajo pero chada geisha: aquí Hui He primera, aunque en lo expre- apenas deja huella en el emociona con un sentido del sivo fue un Pinkerton dema- espectador. Pasemos al terre- color, del fraseo incisivo, del siado previsible, con acentos no musical, destacando la relieve en la palabra absolu- intensos, pero de fraseo estupenda labor en el foso de tamente conmovedor. poco pulido. En óptima for- un debutante en el Liceo, el Tras su espectacular ma, Àngel Òdena fue un joven director madrileño José Maurizio en el montaje de Sharpless de gran clase y Miguel Pérez-Sierra, que diri- Adriana Lecouvreur de la noble fraseo, quizá demasia- gió la soberbia partitura — pasada temporada, Roberto do enérgico en la composi- mucho más refinada e inno- Alagna volvió a anotarse un ción del personaje en el pri- vadora de lo que parece, aun- triunfo en su ya dilatada mer acto, anticipando en que los detractores de Pucci- carrera liceísta: la voz corría demasía el drama que se ni prefieran no entrar en esos sin problemas, los agudos avecina por la falta de escrú- temas—, con suma eficacia sonaban con brillo y, salvo pulos de Pinkerton. Junto a dramática, atención al colori- esa innata tendencia a ade- ellos, Gemma Coma-Alabert do orquestal y elegancia a la lantarse, poniendo siempre cuajó una Suzuki de elegan- hora de subrayar la inefable al director en apuros para te expresividad y eficacia vena melódica pucciniana sin cuadrar sus expansiones líri- teatral. El bien cantado y per- resultar empalagoso. Y la cas, fue un Pinkerton de gran filado Goro de Vicente orquesta respondió bien a sus clase. En otras funciones no Ombuena completó con éxi- indicaciones, aunque con estuvo al mismo nivel, pero to los dos repartos. volumen excesivo en algunos la noche del estreno Alagna pasajes. triunfó a lo grande. A notable Javier Pérez Senz 16 285-Pliego 2_Actualidad 23/04/13 11:39 Página 17

ACTUALIDAD ALICANTE / BARCELONA

Cantera de nuevos músicos SELECCIÓN DE JÓVENES TALENTOS

Auditorio. 18-IV-2013. Joven Orquesta de la Unión Europea. Director: Vladimir Ashkenazi. Obras de Falla, Poulenc y Ravel.

La actuación de una de misas la selección de sus se en gran parte de su inter- mándose en una espectacu- las más prestigiosas jóve- componentes se hace muy pretación ese duende que lar Danse guerrière donde se nes orquestas del pano- exigente, para bien del caracteriza esta singular par- produjo el más alto grado de rama internacional ha resultado que siempre se ha titura del músico gaditano. cohesión en esta formación, suscitado gran expecta- conseguido en sus distintas No cambió demasiado la destacada presencia sonora

ALICANTE ción entre el público ali- promociones, como se ha actuación en la suite Les de sus secciones instrumen- cantino que llenaba podido apreciar en esta últi- biches de Francis Poulenc, tales y su mejor intercomuni- prácticamente el aforo de su ma con la interpretación de aunque se mejoró la coordi- cación con el maestro, que moderno auditorio. La Joven tres suites sinfónicas de nación de las distintas sec- supo dibujar los trazos rave- Orquesta de la Unión Euro- indudable calado artístico y ciones de la orquesta aun lianos con singular refina- pea clausuraba con este gran dificultad técnica. manteniéndose la jocosa miento, haciendo honor a la concierto su gira de prima- En el primer caso, El conducción de Ashkenazi predilección que sentía Ravel vera que la ha llevado por sombrero de tres picos de que se recreaba gozosamen- por esta “gran sinfonía core- quince ciudades de nuestro Manuel de Falla, fue por lo te con el animado Rag- ográfica”, como al composi- continente bajo la dirección menos sorprendente la agita- Mazurka y el ingenuo Final tor le gustaba referirse a ella. de su titular, el prestigioso ción de gestos del maestro como queriendo distraer la El salvaje desenfreno de la pianista y reconocido direc- que, a lo largo de toda la débil inspiración de la obra. Danse générale (Bacchana- tor ruso-islandés Vladimir obra parecía como si sólo El concierto cambió radi- le) sirvió para demostrar el Ashkenazi, que ha sabido quisiera destacar y poner calmente con las dos suites gran talento de esta centuria ser fiel a los principios de énfasis en el carácter burles- de Daphnis et Chloé de Mau- de jóvenes músicos, y justifi- esta orquesta fundada en co de la historia que inspira rice Ravel. Desde los prime- car su existencia como mag- 1976, entre los que destaca el ballet original. Esta actitud ros compases del Nocturne nífica cantera para las gran- la excelencia musical, el llevó a que se produjeran parecía como se hubieran des formaciones orquestales desarrollo cultural, y la for- ciertos desajustes de ritmo y transfigurado para bien en europeas. mación y experiencia instru- alguna disolución de los una orquesta distinta y un mental. Con sólo estas pre- giros melódicos, perdiéndo- maestro diferente, confir- José Antonio Cantón

Temporada de Ibercamera VOLODOS + 11

Barcelona. Palau de la Música. 4-IV-2013. Arcadi Volodos, piano. Obras de Schubert y Schumann.

rcadi Volodos ha creci- ARCADI VOLODOS con una interpretación de la do como músico y Fantasía en do mayor, op. 17 A quienes hoy en día pre- que combinó efusividad líri- tenden despachar su arte ca, elocuencia narrativa y situándolo en la pista del cir- una emotividad intensa, sin co del exhibicionismo técni- afectación. Después Volodos co se equivocan por comple- regaló otro recital: nada to. En su nuevo recital para menos que 11 propinas, des- Ibercamera —Volodos per- de el Vogel als Prophet de manece fiel al veterano ciclo Schumann a las volcánicas barcelonés— el pianista ruso Variaciones sobre la Marcha deslumbró no sólo con los nupcial de Mendelssohn, un dedos y el corazón: lo suyo Liszt en la personal versión es ciencia pianística al servi- de Horowitz recreada por cio de la expresión, es decir, Volodos con absoluto fulgor Uwe Arens un nutrido abanico de recur- y detalles de su propia cose- sos técnicos para perfilar una esa ligereza vienesa —léase sonido fuera de serie. Con cha. Y en esa generosa interpretación hondamente pureza sonora— del clasicis- Schumann seguimos en el ración de propinas, pudimos meditada, “puesta” en dedos mo en el que aún clava sus nivel de la excelencia, sin disfrutar cuatro piezas de con suma eficacia y servida raíces. Con Brahms asistimos efectismos, buscando el fluir Mompou, elocuente muestra al público con una sensibili- a una reveladora lectura de narrativo más sencillo, natu- de su nuevo disco en Sony dad musical exquisita. Abrió los Tres Intermezzi, op. 117, ral y poético, que es lo que consagrado al compositor el programa con la Sonata en la que Volodos se reveló mejor conviene a ese mundo catalán. Una fiesta del piano en do mayor D. 279 de Schu- como un maestro del matiz, mágico de las miniaturas que de las que no se olvidan. bert, bien dibujada y contras- de la hondura expresiva sin conforman las Kinderszenen, tada, aunque no siempre con excesos, con un control del op. 15. El programa se cerró Javier Pérez Senz 17 285-Pliego 2_Actualidad 24/04/13 12:50 Página 18

ACTUALIDAD BARCELONA

La Tetralogía de Carsen despega en Barcelona EL PRIMER ANILLO DE JOSEP PONS

Barcelona. Gran Teatro del Liceo. 20-IV-2013. Wagner, El oro del Rin. Albert Dohmen, Mihoko Fujimora, Kurt Streit, Andrew Shore, Ain Anger, Ante Jerkunica, Erika Wueschner, Ewa Podles. Director musical: Josep Pons. Director de escena: Robert Carsen. Escenografía y vestuario: Patrick Kinmonth. Iluminación: Manfred Voss. Producción Bühnen der Stadt Köln. A. Bofill

Escena de El oro del Rin de Wagner en el Teatro del Liceo

iez años después de tar de alta graduación y los como premio al final de la lientes, pero también con ofrecer El anillo del dioses que habitan en su función una buena ración de voces insuficientes. Albert Dnibelungo completo en mansión son pura expresión abucheos mezclada con otra Dohmen (Wotan) tiene todas un montaje de Harry Kupfer de la decadencia burguesa — no menos abundante ración las tablas del mundo, pero su dirigido musicalmente por Donner usa como martillo un de aplausos. Curiosamente, voz no tiene la potencia y la Bertrand de Billy —fue gra- palo de golf. Carsen se apun- quien también se llevó algu- presencia que el padre de los bado en DVD por Opus ta a la lectura política, muy nos abucheos fue Josep Pons dioses requiere. Triunfaron Arte—, el Liceo se embarca cerca en su espíritu a la histó- en su bautismo wagneriano: por rotundidad vocal y pre- de nuevo en la Tetralogía y lo rica visión de Chéreau, seña- El oro del Rin es la primera sencia escénica los bajos Ain hace con un espíritu de aus- lando el fracaso de un mundo ópera escenificada de Wag- Anger (Fasolt) y Ante Jerku- teridad acorde con los tiem- gobernado por políticos sin ner que dirige en su carrera y nica (Fafner) y la estupenda pos que corren: se ofrece por escrúpulos. Hay que recono- también es la primera ópera Mihoko Fujimura (domina entregas, a título por año, cer que su lectura está más que dirige en el teatro desde todos los matices que pide durante cuatro temporadas. vigente que nunca. que fue nombrado director Fricka). Andrew Shore es un Frente al espectacular des- La escenografía de Patrick musical. No merecía, en Alberich de una pieza, sol- pliegue escénico de Kupfer, Kinmonth nos muestra el absoluto, esas sonoras mues- vente en lo teatral, pero de se ha optado por una pro- Walhalla en obras, con Wotan tras de desaprobación — voz gastada. La sorpresa de puesta mucho más simple, fir- revisando los planos: discuti- deberá ir acostumbrándose; la velada fue el sensacional mada escénicamente por rá el precio a pagar con los son gajes del cargo— su lec- Loge de Kurt Streit, muy bien Robert Carsen, estrenada en gigantes-obreros y descende- tura musical: un Wagner de cantado y escénicamente Colonia en 2000 y que, antes rá a buscar el oro entre los texturas ligeras, sonido claro cuidado en cada gesto. Abu- llegar a Barcelona, se ha visto proletarios-esclavos. Bien, lo y colores sugerentes, bien só de efectismos, sin necesi- en Venecia y Shanghai. Car- importante es que, una vez contrastados y, cosa esencial, dad, Ewa Podles, una gran sen propone en El oro del Rin aceptada la propuesta, Car- absolutamente al servicio de Erda que se llevó los más una lectura ecologista, un ale- sen realiza bien su trabajo: las voces: Wagner cantado, sonoros aplausos. Vocalmen- gato contra la destrucción de todo fluye de forma natural, no gritado, gracias a una te los más débiles fueron Ralf la naturaleza: el Rin se con- la acción llega clara, realzada masa orquestal siempre con- Lukas (Donner), Marcel Rei- vierte en un vertedero y las por una iluminación cargada trolada que no sepulta las jans (Froh), Erika Wueschner hijas del Rin son unas pordio- de fuerza poética, firmada voces. Lo que no cambian (Freia). Cumplieron bien sus seras cubiertas de mugre que por Manfred Voss, y una son las pifias de algunos cometidos Mikhaïl Vekua buscan su sustento entre la meticulosa dirección de acto- metales, que empañaron una (Mime). Lisette Bolle basura. Rápidamente, en la res que nos presenta a los muy digna labor orquestal. (Woglinde), María Hinojosa escena siguiente Carsen nos personaje con toda su gran- En el capítulo de voces, (Wellgunde) y Nadine Weiss- muestra ya a los culpables del deza y su miseria. Y como el Liceo ha presentado un mann (Flosshilde). desastre que amenaza la vida era previsible, como ya es reparto correcto, sin más, del planeta: Wotan es un mili- tradición, Carsen se llevó con algunos puntos sobresa- Javier Pérez Senz 18 285-Pliego 2_Actualidad 23/04/13 11:39 Página 19

ACTUALIDAD BARCELONA / BILBAO

Temporada de la OBC POMPA MORTIS

Barcelona. Auditori. 13-IV-2013. Evelina Dobraceva, soprano; Ildiko Komlosi, mezzosoprano; Russell Thomas, tenor; Riccardo Zanellato, bajo. Coro del Gran Teatro del Liceo. Coro de Cámara del Palau de la Música. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Pablo González. Verdi, Réquiem.

a Messa di Requiem de no señala expresivamente cuerdas, lo que pasó alguna que en las importantes inter- Giuseppe Verdi lo esos efectos: tremor, tremen- vez, quizá porque la acústica venciones dramáticas que le L requiere todo grande y dæ maiestatis, confutatis, die de la sala a veces hace juga- están confiadas. La soprano bueno: orquesta, coros, illa tremenda, evocan esa das no previstas. También los Evelina Dobraceva se había voces solistas. La OBC, sin atmósfera. Verdi escribe una pujantes coros fueron en incorporado prácticamente coro propio o titular, va tra- música y, especialmente, tra- alguna masiva intervención pocas horas antes al conjun- bajando con diversas agrupa- ta las voces que cantan esos cómplices de ese no desea- to, para sustituir a la inicial- ciones corales con resultados textos de manera que logra ble efecto. Pero González mente prevista, lo que quizá también diversos. Esta vez la ejemplificar de manera efi- consiguió reconducir exce- explica las limitaciones de su colaboración con las masas cientísima el adagio latino: sos y, desde luego, dar ver- interpretación La voz es corales del Liceu y del Palau Pompa mortis magis terret sión y buena versión, así bella, sí, pero insuficiente y, (en este caso del Cor de quam mors ipsa (“la pompa como, por otra parte, demos- sobre todo, su estilo, su Cambra) fue fructífera. de la muerte estremece más trar cuidado y sensibilidad manera estuvo lejos del pate- Orquesta y coro se fusiona- que la misma muerte”). Gon- en las páginas dolientes, tismo que se espera. Volvien- ron bien, sonaron grande y zález estuvo feliz en recrear reflexivas, si no intimistas, de do al texto latino, el tremen- bien, interpretaron hermosa- esa pompa. A eso se encami- la partitura. Queda, last but do recitado-cantado Libera mente. Esto último lo consi- nó el papel importante, en la non least, el cuarteto vocal. me Domine, que Verdi desti- guió Pablo González, el partitura y en la versión, Todos un poco inseguros al na senza misura a la sopra- director titular, con una jugado por los instrumentos principio, en el Kyrie, pero no, no fue tremendo, tre- dirección de las más trabaja- de viento, especialmente de pronto las voces graves, la mens, como dice su texto, ni das, efectivas y cuidadas de viento metal. Es legítimo que mezzo Komlosi y el bajo todavía menos repetición las que le hemos escuchado a veces asombren, apabu- Zanellato se afirmaron como final de esa a la que llegó en esta temporada. El llen, al fin y al cabo, como las mejores del cuarteto; una fatigada la soprano, antes de Réquiem de Verdi es música dice el texto, la trompeta del cierta decepción causó el que el coro entrara a tempo, ciertamente (melo)dramática. Juicio dejará oír su terrible tenor Russell Thomas, quizá conseguidísimas todas las En ese sentido emociones sonido (tuba mirum spar- porque su buena actuación pppp que requiere la partitu- como el temor, incluso el gens sonum canta el bajo, en el concurso Viñas, que ra, para acabar emotivamen- terror, la angustia, la confu- acompañado de amenazado- ganó, hacía esperar más: te la obra. sión tienen gran protagonis- res metales). Pero no tanto estuvo mejor en el lirismo mo en la obra y el texto lati- han de sonar que tapen las del Inter oves de la secuencia José Luis Vidal

Bilbao Ars Sacrum POÉTICA SACRA Iglesia de la Encarnación de Atxuri. 26-III-2013. Ingartze Astuy, mezzosoprano. Orquesta de Cámara Musica Viva de Moscú. Violonchelo y director: Alexander Rudin. Obras de Bach-Reger, Boccherini, Schubert y Bach- Gounod-Golovin.

Se escucha poco la músi- pieza que quizás se progra- No terminó de encontrar su ca sacra de Boccherini, mase más si no fuera por la sitio en este marco el Con- relegada por el paso del alargada sombra del prece- cierto para violonchelo nº 6 tiempo a un segundo pla- dente de Pergolesi, en el que de Boccherini, y ello pese a BILBAO no frente a la primacía de se ve reflejado una y otra la admirable interpretación sus obras instrumentales. vez. En ella los músicos mos- de Alexander Rudin, gran Pero en este concierto de traron las mismas armas que solista y gran director del clausura de Bilbao Ars antes habían dejado ver en conjunto. La atmósfera inicial Sacrum —el festival de músi- dos corales de Bach orques- se restableció sólo en parte a ca sacra que organiza la Fun- tados por Reger: mesura, través la versión de Andre dación Bilbao 700—, ante austeridad y una sobriedad Golovin del Ave María de una abarrotada Iglesia de la bien provista de lirismo. La Gounod, basado a su vez en Encarnación, la estupenda mezzo bilbaína Ingartze el primer preludio de El cla- orquesta rusa de cámara Astuy puso en valor su con- ve bien temperado de Bach, Musica Viva dio luz al Stabat tenida expresividad y su suti- ALEXANDER RUDIN que en la voz del violonche- Mater del gran compositor lísima línea de canto, aunque lo sonó etérea, elevada y italiano, compuesto hacia después, en el Salve Regina más densa, capaz de expre- sumamente delicada. 1781, durante su estancia en de Schubert, hubiese venido sar toda la dimensión poética Arenas de San Pedro. Es una mejor una voz más llena, de la maravillosa página. Asier Vallejo Ugarte 19 285-Pliego 2_Actualidad 23/04/13 11:39 Página 20

ACTUALIDAD BILBAO

Vuelve Maria Stuarda REINA DE LA LUZ Bilbao. Palacio Euskalduna. LXI Temporada de la ABAO. 20-IV-2013. Donizetti, Maria Stuarda. Sondra Radvanovsky, Veronica Simeoni, Francesco Demuro, Mirco Palazzi, Anna Tobella, Alex Sanmartí. Coro de Ópera de Bilbao. Sinfónica de Navarra. Director musical: José Miguel Pérez Sierra. Director de escena: Stefano Poda. Producción de la Ópera de Graz. E. Moreno Esquivel

Sondra Radvanovsky en Maria Stuarda de Donizetti en el Palacio Euskalduna

e ha visto poco última- que últimamente está cantan- parte de la partitura, perfec- de la Sinfónica de Navarra. mente Maria Stuarda en do el papel, pero es seguro tamente encorsetada en las Pero no es el madrileño un S nuestro país, apenas unas que, si ella quiere, Radva- convenciones del melodrama músico muy dado a tensar la representaciones en Las Pal- novsky se acabará coronando donizettiano. La mezzo Vero- cuerda, y si a su dirección le mas (2005) y unas funciones como la gran Stuarda de la nica Simeoni fue una Elisa- faltó intensidad, la puesta de en versión de concierto en actualidad. Sus credenciales betta apasionada, vigorosa y Stefano Poda para Graz dis- Barcelona (2003). En Bilbao en este debut fueron una voz de voz atractiva, pero un tan- currió por esa misma senda: no subía a escena desde grande y ancha —algo para to empequeñecida ante la suntuosa, de reflejos dorados hacía dieciséis años, pero ha nada habitual en este reperto- apabullante presencia vocal y tintes fantasmagóricos, vuelto con fuerza, o al menos rio—, una línea impoluta, un y escénica de su rival. Fran- potenció el juego estético con toda la fuerza que lleva conocimiento pleno del estilo cesco Demuro, distante y frente a la acción dramática. consigo una cantante tan y una entrega en cuerpo y muy apurado arriba, con Es de esas puestas vistosas enorme como Sondra Radva- alma a la música. Siguen sor- notas demasiado blanqueci- que parecen creadas en favor novsky. De ella depende en prendiendo sus muchos nas aquí y allá, hizo no obs- de la música. Pide a los can- buena medida la difusión que recursos, y aún más el domi- tante un Leicester de buena tantes, eso sí, que se sitúen esta ópera pueda tener en nio absoluto que tiene sobre base belcantista. Mirco Palaz- muy atrás, y ya sabemos lo nuestros días, igual que en ellos. Sólo le faltarían tablas zi sigue aportando frescura a que eso supone para las otros tiempos dependió de en el papel, además de un un papel (Talbot) que cono- voces en la enorme sala del una Gencer, de una Suther- punto de temperamento ce muy bien, de igual forma Euskalduna. Y es oscura, land, de una Caballé, de una (especialmente en su enfren- que Anna Tobella y Alex bastante oscura. Pero allí Sills o de una Gruberova, tamiento con Elisabetta, un Sanmartí dejaron una feno- estaba Sondra, que es mucha cada una de ellas con sus momento que pide mucha menal impresión en sus Sondra, para iluminar todo lo cosas y con sus públicos. Y garra y mucha sangre calien- pequeñas partes. que hiciese falta iluminar. Sin no vamos a olvidarnos de te), pero eso es algo que pue- Por supuesto, todos ellos ella todo hubiese sido Mariella Devia, que sigue de ir viniendo con el tiempo. estuvieron estupendamente mucho más negro. siendo una belcantista excep- Por lo demás, la función acompañados por José cional, ni de Joyce DiDonato, fue tan común como buena Miguel Pérez Sierra al frente Asier Vallejo Ugarte 20 285-Pliego 2_Actualidad 23/04/13 11:39 Página 21

ACTUALIDAD BILBAO

Temporada de la BOS SALTOS

Bilbao. Palacio Euskalduna. 5-IV-2013. Alexandre Da Costa, violín. Sinfónica de Bilbao. Director: Pedro Halffter. Obras de P. Halffter, Bruch y Brahms-Schoenberg. 12-IV-2013. Denis Zhdanov, piano. BOS. Director: Frank Beermann. Obras de Aragüés, Mozart y Brahms. 18-IV-2013. Johannes Moser, violonchelo. BOS. Director: Ronald Zollman. Obras de Schumann, Lutoslawski y Shostakovich.

RONALD ZOLLMAN

freció en tres semanas nó de levantar el vuelo, ya la BOS tres programas fuera por su encartonado O atractivos y muy dis- acompañamiento o por el tintos, con destellos de músi- pianismo anónimo de Denis ca más o menos reciente Zhdanov, ganador en 2010 bien respaldados por una del María Canals de Barcelo- base marcadamente clásica. na, suponemos que por su Pedro Halffter dio inicio a su excepcional técnica. Pero la concierto con una admirable Cuarta de Brahms sonó muy página propia, Abadon bien, equilibrada de planos y (2011), inspirada en el Ángel con un gran aliento bachiano del abismo del Apocalipsis, en su Finale. con un arranque oscuro y Y Ronald Zollman empe- estático (“como si un ave zó con Schumann, con la gigantesca batiera las alas obertura de Genoveva, para antes de desplegar su vue- saltar al fantástico Concierto lo”) que da paso después a para violonchelo (1970) de un episodio brutalmente sal- Lutoslawski, donde contó vaje que acierta a describir la con un Johannes Moser entrada de la criatura en espléndido y absolutamente escena. El Concierto nº 1 entregado a la pieza. No para violín de Bruch, en encontró su lugar en este manos de Alexandre Da Cos- marco la débil Novelette ta, fue en su prodigioso liris- (1979) del polaco, y menos mo un complemento muy aún al lado de toda una eficaz, amén de un pórtico Novena (1945) de Shostako- estupendo para la sólida vich, esa sinfonía feliz, neo- interpretación que el madri- clásica y hasta extravagante leño hizo del Cuarteto con que tanto desconcertó al piano nº 1 de Brahms en la mundo musical soviético de sensacional orquestación de la época. No era quizás la Schoenberg. obra épica que esperaba el Frank Beermann tuvo público bilbaíno, pues la menos suerte con su primera recibió con mucha frialdad, obra, ya que De contrapun- pero la BOS estuvo en ella a tos y amables polifonías, la gran altura, y no podía uno pieza que estrenaba de eludir entonces la pregunta Tomás Aragüés, pese a deno- de por qué suele dar la tar buen oficio, parece presa impresión de que esta de su ambición de unir esta- orquesta llega más arriba con dios de la historia de la músi- algunos maestros invitados ca demasiado distantes. Tam- que con su propio titular. poco en el Concierto para piano nº 27 de Mozart termi- Asier Vallejo Ugarte 21 285-Pliego 2_Actualidad 23/04/13 11:39 Página 22

ACTUALIDAD CUENCAMADRID

Flandes y Gesualdo, protagonistas LA BIBLIOTECA EN LLAMAS

23/31-III-2013. LII Semana de Música Religiosa.

En Magna Mater, la com- que, a las órdenes de Paul cuyos Cuartetos Segundo y positora hispano-alemana Dombrecht, y con el Cor Tercero fueron combinados María de Alvear ha queri- de Cambra del Palau de la con el estupendo Cuarteto do plantear una reflexión Música Catalana, se ocupó nº 2 de Jesús Guridi. O la

sobre el tiempo y la de la interesante recupera- Santiago Torralba fascinante fusión de las CUENCA memoria a través del ción del oratorio de imaginativas ilustraciones recuerdo. Para ello ha situa- pasión Der sterbende Jesus sonoras de Karlheinz Stoc- do en el mágico espacio de del barroco bohemio khausen para los signos del la antigua Iglesia de la Mer- Frantisek Antonin Rössler zodiaco con los arcaizantes ced, reconvertida en Biblio- —más conocido por el sones de Guillaume de teca del Seminario, bajo la apellido italianizado de Machaut, Johannes Ciconia alerta dirección de Carlos Rössler-Rosetti. O, sobre o Jacopo da Bologna, por Cuesta, a los miembros del todo, del posiblemente los fabulosos integrantes Atelier Gombau, los melis- mejor concierto de la de la Capilla Flamenca y máticos ecos de un misticis- Semana, la Pasión según Het Collectief. mo entre arcaizante y moder- san Mateo de J. S. Bach, Pero la Semana no no del Ars Choralis Coeln de por el Collegium Vocale sería lo que es sin los Maria Jonas y las cantilenas de Gante y Philippe grandes conciertos sinfóni- de la nutrida Escolanía Ciu- Herreweghe. Una versión co-corales, que este año, dad de Cuenca —muy bien que, sin duda, marcará un además de la citada preparada por Carlos Loza- hito en la reciente historia Pasión, han incluido las no, quien tuvo también una del festival, por su recogidos sesiones de clausura a destacada intervención como miento y unción, su admira- Vocalconsort Berlin y James cargo del Orfeón Donostia- barítono solista—, en un gra- ble realización tanto vocal Woods—, a la que la danza rra, que interpretó en la pri- cioso guiño a los niños del como instrumental, con unos de la Compañía de Antonio mera de ellas, a cappella, los Colegio de San Ildefonso en solistas excelentes, muchos Ruz realmente no aportó impresionantes Cuatro mote- la Lotería Nacional. Todos de los cuales intervenían demasiado. Muy superior fue, tes para un tiempo de peni- ellos creaban una fascinante también en las partes corales sin duda, la confrontación de tencia en homenaje a Francis combinación entre el pasado —como el tenor Maximilian estas extraordinarias piezas Poulenc, en el 50 aniversario y el futuro, que formaba una Schmitt como Evangelista y con las de otro español de su muerte y, ya con la unidad con el vídeo de su el bajo André Schuen como “extraño”, Sebastián Raval, Orquesta del Mozarteum de hermana Ana de Alvear que Jesús, pero también las por el magnífico contratenor Salzburgo y la batuta de Leo- se proyectaba sobre el arma- sopranos Dorothee Mields y inglés Mark Chambers y el pold Hager —quienes zón de madera que ocupa Hana Blazikova, los contrate- Rose Consort of Viols, al demostraron su veteranía y ahora el lugar del altar nores Damien Guillon y mando de Andrés Cea. solidez— en la Gran Misa en mayor, incluyendo también a Robin Blaze, los tenores Tho- Momentos sublimes fue- do menor de Mozart y la los libros como testigos mas Hobbs y Sebastian Kohl- ron también el rescate de la Novena Sinfonía de Beetho- mudos de la historia. En el hepp y los bajos Peter Kooij expresiva polifonía de Alonso ven, en las que se sumaron momento de mayor drama- y Stephan MacLeod, mientras Xuárez, destinada al riquísi- las jóvenes voces solistas de tismo, la biblioteca se que- que los papeles menores mo archivo de la Catedral de la soprano austriaca Romana ma, en un recurso visual- estuvieron adecuadamente Cuenca en el siglo XVII, por Amerling, la mezzo croata mente muy conseguido, servidos por integrantes del la Grande Chapelle de Albert Nina Tarandek —quienes como han ardido tantas a lo propio coro—, una impeca- Recasens —quienes atendie- demostraron buenas mane- largo de los siglos. Pero, al ble factura estilística y una ron al IV centenario de la ras en sus nada fáciles come- final, surge una amable vege- “autenticidad” fluida y natu- muerte de Sebastián de Cova- tidos en la partitura del tación como signo de espe- ral, sin dogmatismos. rrubias con la Misa de Madrid genio salzburgués—, el tenor ranza muy apropiado en los Otra figura a la que se le de Alonso Lobo. O la recrea- francés Charles Barbier y el tiempos que vivimos. prestó un especial interés fue ción, en la preciosa iglesia bajo español José Antonio Ésta ha sido la obra- Carlo Gesualdo, en el IV cen- románica de Arcas, de la litur- López. La interpretación de encargo de la Semana de tenario de su muerte. Su gia mariana del célebre esta última obra en la cate- Música Religiosa de Cuenca, enigmática música fue puesta manuscrito alemán de Bux- dral puso un brillante colo- que en su LII edición ha en contraste con la de su heim, que nos trasladó a la fón a esta nueva edición de mostrado una especial dedi- gran admirador Igor Stravins- atmósfera de los códices un festival que, superado su cación al repertorio franco- ki por el Ensemble La Fenice medievales con el conjunto medio siglo de existencia, flamenco de los siglos XVI y y el Choeur Arsys Bourgogne español Tasto Solo, que lide- puede mirar hacia el futuro XVII, puesto que la región —dirigidos por Jean ra Guillermo Pérez. El reper- con absoluta serenidad. Los de Flandes ha sido la invita- Tubéry—, y hubo una curio- torio más actual estuvo defen- ecos de la Oda a la alegría da de honor. De este modo, sa velada coreográfica en tor- dido por el Cuarteto Bretón de Friedrich Schiller resonan- se ha podido escuchar a no a sus canciones sacras y a en los pentagramas siempre do por las naves del templo algunas de las principales la Missa Pange Lingua de espirituales y sorprendentes son el mejor ejemplo de ello. agrupaciones de aquella tie- Josquin Desprez —magnífi- por su desbordante imagina- rra, como Il Fondamento, camente servidas por el ción de Sofia Gubaidulina, Rafael Banús Irusta 22 285-Pliego 2_Actualidad 23/04/13 11:39 Página 23

ACTUALIDADENTREVISTA GRANADA / LA CORUÑA

Orquesta y Joven Academia NOVELES Y CONSAGRADOS

Auditorio Manuel de Falla. 22-III-2013. Joven Academia de la Orquesta Ciudad de Granada. Director y oboe: Hansjörg Schellenberger. Obras de Martinu, Honegger, Debussy y Ravel. 5-IV-2013. Orquesta Ciudad de Granada. Director: Antoni Ros Marbà. Obras de Mozart y Beethoven. 13-IV-2013. Marcos Raúl Madrigal Soto, piano. Orquesta Ciudad de Granada. Director: Paul Mann. Obras de Brahms, Saint-Saëns y Haydn.

Contrastes acusados en Martinu, con la anécdota de tores (Sinfonía nº 38 de nº 2 para piano de Saint- estos tres conciertos que que se repitió enteramente el Mozart, Primera Sinfonía de Saëns y que ofreció como comentamos, en los que tercer movimiento por omi- Beethoven) recordaba la propina una Malagueña de los participantes van des- sión de una de las páginas famosa anotación, tan poco Ernesto Lecuona. Las otras de la jovencísima violinista en la primera interpretación. halagüeña para el “transmi- dos obras interpretadas bajo (¿diez años?) que tocó con Con la salvedad del primer sor” Haydn, del conde la inspirada dirección de GRANADA increíble aplomo al lado movimiento de La mer de Waldstein en el álbum de Paul Mann fueron las Varia- del concertino bajo la Debussy, algo desvaído, este Beethoven, presto a partir a ciones sobre un tema de dirección de Schellenberger, programa de música esen- Viena desde la ciudad arzo- Haydn de Brahms y la Sinfo- hasta nombres que pertene- cialmente francesa (con per- bispal de Bonn (otro parale- nía nº 90 de Haydn. El concen a la historia de la música miso de Martinu y Honegger, lo con el salzburgués cierto vino precedido de un española como Ros Marbà. Sin compositores de su esfera de Mozart) para recibir las lec- simpático parlamento del olvidar la muy agradable sor- influencia) demostró las vir- ciones de Haydn, puro ins- músico británico, que intro- presa del pianista cubano Mar- tudes del programa educati- trumento sin residencia de dujo en inglés las obras, cos Madrigal, segundo premio vo de la Joven Academia. genialidad. Aproximación, incluyendo un aviso sobre la del quincuagésimo quinto Excelentes la Sinfonía “Litúr- pues, conservadora, de un broma del aparente final de Concurso Internacional de gica” de Honegger y el Bole- Beethoven que se presentó la obra de Haydn, aunque Piano de Jaén, cuyo primer ro de Ravel que clausuró la continuista de la línea inicia- sin desvelarlo, con lo que se premio fue sorprendentemen- actuación. da por Mozart. lo pasó en grande cuando el te declarado desierto. Como ya hemos apunta- El último de los concier- público picó aplaudiendo En el primer concierto, do, Ros Marbà no es precisa- tos reseñados tuvo como antes del final auténtico en Schellenberger actuó tam- mente un desconocido del protagonista destacado al dos ocasiones consecutivas. bién como estupendo solista público granadino. Su apro- pianista Marcos Madrigal, en de oboe en el concierto de ximación al dúo de composi- un deslumbrante Concierto Joaquín García

Ciclo de la OSG y recitales DOS MONOGRÁFICOS

Palacio de la Ópera. 22-III-2013. Trío Ludwig. Hyo-Sun Lim, piano. Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Beethoven. 12-IV-2013. Risto Vuolanne, contrabajo. OSG. Director: Hanu Lintu. Obras de Sibelius, Rautavaara y Beethoven. 19-IV-2013. Marianna Prjevalskaya, piano. OSG. Director: Ion Marin. Obras de Chaikovski. 1-IV-2013. Orquestas Joven e Infantil de la OSG. Directores: Jorge Montes, Enrique Iglesias. Obras de Vivaldi, Bach, Chaikovski y Ravel. 11-IV-2013. Ivan Klánsky, piano. Orquesta del Conservatorio Superior. Director: Sergio Añón. Obras de Mozart y Beethoven. 19-III-2013. Sociedad Filarmónica. Javier Perianes, piano. Obras de Beethoven, Schumann y Falla. 9-IV- 2013. Ian Bostridge, tenor; Julius Drake, piano. Obras de Schubert, Ives y Britten.

Dos grandes monográfi- bién finés, un aliado excep- Joven compartió acto musi- la garra andaluza de la Fan- cos dedicados a Beetho- cional; sorprendió en Bee- cal con la de Niños, auténti- tasía bætica; además, el ven y Chaikovski. En el thoven por una gesticulación co vivero de la OSG; los encantador Schumann de las primero, la obertura de desmedida y una velocidad muchachos hicieron una Escenas infantiles y el Bee- Egmont, con algunos desmesurada. La pianista extraordinaria versión de las thoven de la Sonata nº 12. pasajes de mérito, Cuarto Marianna Prjevalskaya, últi- Variaciones rococó, de Chai- Ian Bostridge con la colabo- Concierto para piano — ma ganadora del Premio kovski, con la violonchelista ración del pianista Drake, LA CORUÑA bien tocado y concerta- Jaén, fue aclamada en su ciu- María Victoria Pedrero. Ivan hizo un interesante progra- do— y el Triple; éste no aca- dad y hubo de conceder has- Klánsky, maestro del piano ma, aunque el Viaje de bó de gustar, debido a un ta tres bises; realizó una lec- de estilo clásico, estuvo invierno lo hizo en versión cierto desequilibrio sonoro tura espléndida del Concier- admirable en el Concierto nº abreviada; interesantes e entre los solistas. La Séptima to nº 3, de Chaikovski, con la 20, de Mozart, junto con los infrecuentes, las canciones de Beethoven se emparejó colaboración de una gran estudiantes de la Orquesta de Ives y de Britten; no gus- con la nº 7, de Sibelius, y El Sinfónica y el director ruma- del Conservatorio Superior. tó a todo el mundo el timbre ángel del crepúsculo, de Rau- no Ion Marin, que sustituyó a Una maravilla. La más que peculiar del tenor; pero can- tavaara, sobrevoló el Palacio Nikolaj Znaider; preciosa lec- centenaria Sociedad Filarmó- ta con acertado recurso al de la Ópera. Lintu dirigió tura de la obertura Romeo y nica organizó dos excelentes registro de cabeza y a los muy bien a sus compatriotas Julieta; y una soberbia Paté- conciertos. El pianista Peria- reguladores del volumen. Sibelius y Rautavaara; en este tica para redondear el nes ofreció el Falla primero, caso, tuvo en Vuolanne, tam- monográfico. La Orquesta intimista y delicado, y el de Julio Andrade Malde 23 285-Pliego 2_Actualidad 23/04/13 11:39 Página 24

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XLVI Temporada de Ópera Alfredo Kraus EL ARTE DE ENMASCARAR LA CRISIS

Teatro Pérez Galdós. 21-II-2013. Verdi Un ballo in maschera. Fabio Sartori, Raffaella Angeletti, Leonardo López Linares, Elena Manistina. Coro de la Ópera. Filarmónica de Gran Canaria. Director musical: Massimo Zanetti. Director de escena: Mario Pontiggia. 14-IV-2013. Zemlinsky, Eine florentinische Tragödie. Hernán Iturralde Adriana Mastrangelo, José Manuel Montero. Pietro Mascagni, Cavalleria rusticana. Tatiana Anisimova, Rudy Park, Javier Franco. Director musical: Eric Hull. Director de escena: Mario Pontiggia.

Cumpliendo con la obli- gación de homenajear a Verdi en el bicentenario de su nacimiento, se ini- ció el XLVI Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria con uno de LAS PALMAS los títulos más populares del gran maestro italiano. Un ballo in maschera llegó casi milagrosamente, a pesar de las innumerables trabas eco- nómicas que la crisis está imponiendo en el mundo de la cultura, y de la que los Amigos Canarios de la Ópera se resienten fuertemente. Con todo y con eso, se levantó el telón, lo cual es ya de agradecer, sobre una pro- ducción digna aunque desigual en la consecución de

metas. Comenzando por lo Nacho González Oramass mejor, la excelente presenta- ción de Fabio Sartori en el rol masculino principal se llevó los más cálidos y merecidos aplausos. El tenor italiano convenció plenamente por el esmalte de su instrumento, la franqueza de su canto a lo largo de toda Escenas de Un ballo in maschera de Verdi (arriba) y Una tragedia florentina de Zemlinsky su actuación, tanto en los solos como en los números co como efectista en lo visual. Richard Strauss, prima prefe- la obra anterior. Destacó en de conjunto. Idónea por Programa doble e inusual rentemente en una orquesta el reparto la impresionante color de voz e intención la en la segunda producción de suntuosa, que se erige en Santuzza de Anisimova, Ulrica de Elena Manistina, la presente temporada de los protagonista absoluta, de tal entregada y sin reservas en así como el Óscar de Elisa ACO, que reunía con buen manera que la línea vocal su dramático cometido, en Vélez. Mención especial criterio argumental las dos queda reducida a una semi- una línea interpretativa que merece la breve pero efecti- obras elegidas. Por un lado declamación (muy en la nos hacía pensar en Anna va intervención del barítono la siempre popular y bien línea expresionista), con fre- Magnani. Rudy Park sorpren- Damián del Castillo como acogida Cavalleria rustica- cuencia ahogada entre el de gratamente en su pasional Silvano, así como Radó y na, y por otro la inusual Tra- poderío instrumental. Merito- Turiddu, de poderío vocal García Sierra. A olvidar la gedia florentina de Zem- ria, pues la labor especial- inesperado. Decepcionante Amelia de Angeletti y el linsky, que se presentaba por mente del barítono Iturralde el Alfio de Franco, en tanto Renato de López Linares, vez primera en Gran Canaria. en su dificilísimo rol, muy que Rosa Delia Martín y insuficientes en sus impor- El conflicto del honor y los bien secundado por la bella Belén Elvira convencen ple- tantes roles. Interesante el celos en un triángulo amoro- Mastrangelo y por el tenor namente en sus intervencio- brío y atención a los detalles so constituye el nudo de Montero, en sus desagradeci- nes. Hull dirigió con acierto, de la dirección de Zanetti, ambas obras, que es tratado dos cometidos canoros. La especialmente en el primer que obtuvo muy buena res- desde muy diferentes pers- puesta en escena, también título, en el que la OFGC se puesta de la OFGC. Desigual pectivas: sofisticación hasta muy cinematográfica en su erigió en protagonista en su la participación del coro, la frivolidad en el caso del inspiración Art Déco, convie- nada fácil cometido. En la menos empastado que en autor austríaco, racial visce- ne sobremanera a la obra, en línea demostrada en el pri- otras ocasiones. Pontiggia ralidad meridional en el del un muy trabajo de Pontiggia, mer título de la temporada recrea un ambiente norteame- livornés. La escritura postro- que volvería a acertar en la fue la intervención del coro. ricano de clara influencia mántica, imbuida del más neorrealista visión de Cava- cinematográfica, tan anacróni- puro lenguaje musical de lleria en justo contrapunto a Leopoldo Rojas-O’Donnell 24 285-Pliego 2_Actualidad 23/04/13 11:39 Página 25

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¿Una lectura marxista? INÚTIL REBUSCAMIENTO

Teatro Real. 15-IV-2013. Mozart, Don Giovanni. Russell Braun, Anatoli Kotscherga, Christine Schäfer, Paul Groves, Ainhoa Arteta, Kyle Ketelsen, David Bizic Mojca Erdmann. Director musical: Alejo Pérez. Director de escena, escenógrafo y figurinista: Dimitri Cherniakov. Javier del Real

Penúltima escena de Don Giovanni de Mozart en el Teatro Real

La desenfocada visión aria Mi tradi. Más entonada, te se inventa otra obra. la biblioteca, no aparece en escénica ha condicionado dentro de lo que cabe, Schä- Todos los personajes son la esencial escena de la esta- hasta el delirio el curso fer, sobre todo en una hasta miembros de una misma tua, y es sustituido por un de la función, en la que cierto punto digna Non mi familia actual, y así se con- actor al que la familia ha los valores que definen a dir. Su timbre es muy claro signa en el telón de boca. contratado. MADRID la ópera no han podido para Donna Anna. Como cla- Hallazgo absolutamente Don Giovanni es un dip- ser servidos como se mere- rísimo, de inconsistente jil- irrelevante para el desarrollo sómano y un histérico. Téllez cen Mozart y Da Ponte. En guero, es el de Erdmann, de la acción. Como el de defiende en el escueto pro- primer lugar, el foso fue muy una Zerlina muy soubrette. que entre escena y escena, a grama de mano esta versión pobretón. La buena Sinfónica La voz de Braun, de barítono voluntad del director, trans- “marxista”, pero que en reali- de Madrid sonó exangüe, lírico, no es fea, dice con curran no horas, sino días y dad no va más allá de lo que seca, con escasa presencia propiedad y se muestra hasta meses. Las peripecias ya iba la primigenia síntesis de arcos agudos. Pérez diri- como Don Giovanni todo lo se desarrollan en la misma de lo napolitano y lo germa- gió en busca de acentos alla histérico que le pide la habitación, una suerte de no, en la que, después de breve, intentando dotar de dirección escénica, pero es salón comedor biblioteca. todo, lo que condenaba a vida a una narración morte- mínima, irrelevante. Más Los personajes cantan una Don Giovanni era “precisa- cina y descabalgada, con caudalosa, pero cavernosa y cosa y hacen otra completamente aquello que lo justifi- unos recitativos procesiona- nervuda, es la de Ketelsen, mente diversa. Hay escenas ca ante nuestros ojos. El les y un continuo desangela- un Leporello que se come al ridículas, como la de la villano y el héroe son una do. Hubo desajustes graves anterior. Groves, un instru- seducción de Zerlina: ella misma cosa”. Todo está ya en —finale del primer acto, por mento lírico bastante engola- vestida con tutús y él, a tres la prístina concepción, en la ejemplo, Sesteto— y desafi- do, no alcanzó la altura exi- metros, derrumbado en una aguda mirada, transparente y naciones varias. Empezando gida en Don Ottavio. Il mio silla y cantando despaciosa cálida de Mozart, humanísi- por las de algunas de las tesoro fue penoso: calante, y descreídamente. Puede ma, sabia y abarcadora; lírica voces protagonistas. sin aliento, con agilidades que el cúmulo de incon- y apasionada. Es decir, el El reparto estaba mal dificultosas y abreviadas. gruencias busque una lectu- polo opuesto a la rebuscada concebido. Arteta mantuvo Kotscherga cantó de manera ra político-social, pegada a e inútil, aburrida y prosaica, un tono destemplado, con estentórea, sin belleza el la tierra, en la que se elimi- de espaldas a lo trascenden- notas excesivamente vibra- papel del Comendador. na toda referencia al más te, del travieso y fantasioso, das y desagradables como Cumplió en el más fácil allá, toda dimensión mágica pero también irrespetuoso Donna Elvira. Valiente, sí, papel de Masetto Bizic, voz y ejemplarizante. El Comen- Cherniakov. pero sin poder superar las timbrada y bien puesta. dador, por ejemplo, que ha espinosas dificultades del Cherniakov prácticamen- muerto al golpearse contra Arturo Reverter 26 285-Pliego 2_Actualidad 23/04/13 11:39 Página 27

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Versión de concierto de Les pêcheurs de perles EL OTRO BIZET

Madrid. Teatro Real. 28-III-2013. Patrizia Ciofi, soprano; Juan Diego Flórez, tenor; Mariusz Kwiecien, barítono; Roberto Tagliavini, bajo. Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real. Director: Daniel Oren. Bizet, Les pêcheurs de perles (versión de concierto).

ese a algunas caídas de tensión asociadas a P menudo a una ejecución

operística en forma de con- Javier del Real cierto, Oren ofreció una lectura importante por la calidad y claridad expositivas, la pertinencia de los tempi y la compenetración con los solistas. De hecho, una lectura digna de la extraordinaria experiencia de la batuta Patrizia Ciofi como director de foso lírico, y Juan Diego incluida esta desigual pero Flórez por secciones fascinante paren Los titura bizetiana. Una labor en pescadores buena parte facilitada por de perlas una orquesta dócil y flexible de Bizet y un coro que paulatinamen- en el Teatro te fue alcanzando el excelen- Real te nivel al que nos tiene acostumbrados. Ciofi, pese a barítono. Tarea que, bella y popular aria (algo corto de y su atractiva y noble voz algunas notas algo descolori- elegante —¿por qué no escri- fiato y con algunas notas perfectamente adecuada al das o tendentes a escasez de birlo?—, solventó además agudas, ¡¡él!!, en los dos sal- personaje. Ese malestar vocal vibración puede que debido con muchas dosis de expre- tos de octava, no tan bien quizás fue la causa de que a su actividad como cantante sividad y comunicación. Fló- resueltas) en el dúo con la no cantara su página solista, barroca (en especial con rez no encuentra en Nadir soprano y en el hermosísimo L’orage c’est calmé, algo en el Alan Curtis), sacó adelante una parte rica en esos fuegos que tiene con el barítono. fondo agradecible, pues es el con brillo el personaje más de artificio canoro como los Aquí encontró un hábil cola- momento menos inspirado comprometido vocalmente personajes rossinianos en los borador en Kwiecien pese a de la partitura. Hizo sonoras de la obra, ya que de la que es hoy un fuera de serie. la enfermedad luego anun- sus frases (no tiene mucho soprano coloratura del inicio Aquí el canto es más conte- ciada, más evidente a medi- más) Tagliavini, un poco ha de convertirse en una líri- nido e íntimo, un lirismo de da que avanzaba la función brusca a veces la emisión, ca pura en el acto segundo y, diferente calibre que el (dúo con la soprano y final circunstancia que de hecho finalmente en el tercero, con tenor, siempre artista de de la obra), impedimento no no le viene del todo mal al frases de bastante contenido exquisita musicalidad, des- obstante incapaz de ocultar fanático Nourabad. dramático en el dúo con el arrolló mejor que en la un generoso temperamento Fernando Fraga Liceo de Cámara ROSARIO DE SONATAS

Madrid. Auditorio Nacional. 20-III-2013. Daniel Sepec, violín; Hille Perl, viola da gamba; Lee Santana, archilaúd y tiorba; Michael Behringer, clave y órgano. Biber, Sonatas del Rosario (selección).

l Liceo de Cámara ya Olivia Centurioni, David vez entre épocas, estilos o original mundo de estas propuso en 2004 un Plantier y Riccardo Minasi. compositores, sino en los composiciones únicas. La E importante, y cierta- Esta vez ha sido un único cambios de color o sonori- sesión, que requirió un con- mente innovador, acerca- intérprete, el formidable dad de las obras, dado el siderable esfuerzo de con- miento al trascendental gru- Daniel Sepec, el que se ha recurso de la scordatura, centración de intérpretes y po de las Sonatas del Rosa- enfrentado si no a toda la mediante el cual Biber público, supuso una verda- rio de Biber. Fue a cargo del colección sí a una selección demanda una afinación dera proeza técnica y artísti- grupo La Risonanza, que amplísima, once piezas, diferente del violín para ca por parte de Sepec. Con- dirige Fabio Bonizzoni, en incluida la Passacaglia con- cada sonata. Unido ello a la tó con un acompañamiento dos veladas y contando con clusiva. particularísima retórica, con correcto aunque tal vez no la participación de hasta Los contrastes a los que la que cada página trata de muy brillante. tres violinistas diferentes se acogen la presente tem- comunicar en sonidos la para los distintos misterios, porada no se dieron esta idea tratada, se crea el tan Enrique Martínez Miura 27 285-Pliego 2_Actualidad 23/04/13 11:39 Página 28

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Ciclo de la ORTVE A LA ALTURA DE LA CUARESMA

Madrid. Teatro Monumental. 15-III-2013. Alban Gerhardt, violonchelo. Sinfónica de Radio Televisión Española. Director: Carlos Kalmar. Obras de Walton, Britten y Chaikovski. 22-III-2013. Sabina Puértolas, soprano; José Ferre- ro, tenor; Roberto Scandiuzzi, bajo. OCRTVE. Director: Jesús López Cobos. Obras de Bizet y Gounod.

no está ya casi desean- do en las partes solista y es más director que músico. de Roma. López Cobos es un do oír un mal concier- orquestal, con un sombrío Hay un fondo de verdad, buen director coral, que U to de Kalmar, por eso primer tiempo y una caden- como también en que cuan- domina como pocos el mun- de la credibilidad, pero tam- za imponente en el tercero. do está deslindado de una do de los contrastes, logran- poco sucedió en el último Alban Gerhardt, mesurado y titularidad ofrece mejores do que la formación —que suyo de la temporada. En la cariacontecido, tocó la obra resultados. Por momentos, la hizo un gran trabajo— en obertura Portsmouth Point, con gusto severo; un Britten Sinfonía de Bizet tiene vue- ningún momento se exce- de un joven Walton, obra convincente, en el que direc- lo mendelssohniano y un diera. Cuajó hermosas frases algo reiterativa pero brillan- tor e invitado encontraron soplo mediterráneo. La diri- en todas las franjas de la te, ya asoma la nariz el muchos puntos de encuen- gió con nitidez de perfiles, gama dinámica y la ORTVE maestro del contrapunto que tro. Mi momento favorito bien ordenada y escanciada. presentó con belleza la llegaría a ser. Kalmar la diri- (parezco Garci) es algo Tal vez fuera algo aséptico introducción del Sanctus, gió con gran energía, volca- arcaizante y está poco des- en el manejo de los ritmos, donde se reconoce el trazo da a veces en esa manera pués de la larga cadenza de sin gran estro poético. El de su autor. Musical Puérto- suya de descargar los fortes la Passacaglia I, cuando esta- público disfrutó. En la Misa las, con algún problemilla de echando súbitamente hacia lla la trompetería y todo el solemne de Santa Cecilia el proyección, grata voz y can- adelante antebrazos y espal- grueso de la orquesta en una natural acento de Gounod to muscular Ferrero y algo das. Más compleja es la Sin- bella melodía que, variándo- de la ópera patria aparece apagado el, no obstante, fonía para violonchelo de la, recoge el violonchelo. templado por el gusto auste- célebre Scandiuzzi. Britten, de trazado orquestal- Cuántas veces habrá ro de Palestrina, cuya obra mente virtuosista, afiligrana- oído decir López Cobos que había admirado en la Sixtina J. Martín de Sagarmínaga

JORCAM y ORCAM UNA RAREZA DE SZYMANOWSKI

Madrid. Auditorio Nacional. 2-IV-2013. Mariana Gurkova, piano. Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Carlos Cuesta. Obras de Sanjuán, Gómez y Holst. 8-IV-2013. Alejandro Bustamante, violín. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Antoni Wit. Obras de Szymanowski, Guinjoan, Karlowicz y Chaikovski.

iguraba como adden- cantábile, en cuyo curso se co Antoni Wit, de amplia y bis por parte del violinista. dum al programa de embelesa el discurso en sus solvente ejecutoria avalada También del polaco Kar- F mano un cumplido elo- propias propuestas melódi- por sus numerosos registros lowicz, se ponían en atriles gio firmado por el maestro cas. Otra fue, a gusto del fir- discográficos. Y nos hizo lle- sus Canciones eternas op. 10, Encinar, de su colega José mante, la altura obtenida en gar abriendo programa la tres secuencias de alta cali- Collado (o José María Cerve- la interpretación (más de ata- música incidental de Szyma- dad musical: de estro confi- ra Collado) con motivo de su que que de detalle) de la nowski compuesta para la dente e íntimo la primera de reciente fallecimiento. efectista Los planetas de Gus- pieza teatral de tal título: ellas; si no descollante, sí de Se inició el programa tav Holst, contundente y lla- Príncipe Potemkin op. 51; calidad y con elocuencia planteado por Carlos Cuesta mativa, que lo es, pero tam- para orquesta algo reducida, acorde con su título la segun- con los jóvenes conjuntos de bién con remansos y exquisi- nos transmite un mensaje da, Canción de amor y muer- la Comunidad de Madrid con teces tímbricas que no termi- íntimo, recogido y sensible, te, y más ambiciosa la terce- Boceto sinfónico, de Pedro naron de lograrse en la tam- que se plasmó con acierto. A ra, pieza de gran aparato sin- Sanjuán, músico vasco con bién ovacionada versión seguido se interpretó el Con- fónico con ciertos ecos mar- impronta cubana que se deja ofrecida. cierto para violín y orquesta ciales en la célula motívica. de ver después de la llamada La Joven Orquesta de la de Joan Guinjoan, presente La guinda fue una verde atención que inicia la Comunidad se produjo con en la sala y que fue ovaciona- sión de Romeo y Julieta cui- orquesta, a través del curso eficacia, a juzgar por el pre- do. En la obra se busca la dada, en la que se obtuvie- de la obra, breve e incisiva. mio del público, aunque su expresión de lo actual referi- ron excelentes matices sono- Dio pórtico al Concierto líri- cuerda resulte poco sonora, do al momento del estreno ros sin prescindir de la con- co de Julio Gómez, en el que las maderas algo indecisas, y (1986) y se amalgama prácti- tundencia requerida, llevan- Mariana Gurkova dio testi- no digamos las trompas — camente en esa búsqueda la do el maestro a la orquesta monio de su buen hacer y de que no tuvieron su tarde. parte del violín, que no llega de sección en sección a tra- la claridad de su mano Sólo la mitad de los seis eje- a comportarse como verda- vés de las cambiantes emo- izquierda, lo que fue aún cutantes se salvarían de la dero solista al modo tradicio- cionales de la partitura con más patente en el bis ofreci- quema. nal. Alejandro Bustamante magníficos resultados. do; pues el público aplaudió En el concierto siguiente concurrió al éxito, hasta ser mucho esta obra lírica, muy nos visitaba el maestro pola- motivada la concesión de un José A. García y García 28 285-Pliego 2_Actualidad 23/04/13 11:39 Página 29

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CNDM: Universo barroco SAVALL TRIUNFA; HANTAÏ CUMPLE

Madrid. Auditorio Nacional. 15-IV-2013. La Capella Reial de Catalunya. Hespèrion XXI. Tembembe Ensamble Continuo. Director: Jordi Savall. Folías criollas, la ruta del Nuevo Mundo. Obras de Flecha, De Murcia, Ortiz, Cárceres, Arañés, Fernandes, Guerrero, Sanz, Valente y De Zéspedes. 18-IV-2013. Pierre Hantaï, clave. Obras de Scarlatti y Bach.

l Auditorio Nacional de Hantaï dividió su recital Música recibió en la ter- en dos partes. En la primera, E cera semana de abril la ocho sonatas de Scarlatti visita de dos de las más (que luego fueron diez), emblemáticas figuras de la anunciadas inmediatamente música antigua: Jordi Savall y antes de empezar a tocar; en Pierre Hantaï. El violagambis- la segunda, las Variaciones ta catalán dirigió a La Capella Goldberg. Aunque, en reali- Reial de Catalunya y a Hespè- dad, hubo una tercera parte, rion XXI, junto con el Tem- ya que en los bises, tras la bembe Ensamble Continuo Sinfonía BWV 795, prosiguió mejicano, en una clase magis- con la interpretación íntegra tral sobre lo que se ha dado de la Suite HWV 427 de en llamar “las idas y las vuel- Haendel, que resultó ser, con tas”, es decir, músicas que via- JORDI SAVALL creces, lo mejor de la velada. jaron desde la península hasta A Hantaï nadie le va a discu- los territorios coloniales ame- recinto, acabara literalmente transformada. El aire festivo tir su virtuosismo, pero sus ricanos y que regresaron a la metido en el bolsillo de de estos ritmos se tradujo al Goldberg me parecieron, por metrópoli enriquecidas gra- Savall y de sus pintorescos acabar el concierto en un lar- celéricas, atropelladas (58 cias al mestizaje. El peculiarí- acompañantes mejicanos. go cuarto de hora de frenéti- minutos, cuando en sus dos simo clavecinista francés ofre- Folía, cumbé, jota, canario, cos aplausos, en medio de grabaciones discográficas se ció un recital con diez sonatas seguirilla, petenera, fandan- los cuáles no faltaron los va a 81). No se le vio a gus- de Scarlatti y las Variaciones go, jácara, guaracha y, por vivas a Méjico y a un Savall to y por momentos pareció Goldberg de Bach. supuesto, chacona, la reina visiblemente emocionado. que más que tocar el clave se No hizo falta esperar criolla, fueron algunos de los No vienen mal en los proce- estaba peleando con él. mucho para que el público géneros desgranados en su losos tiempos que vivimos madrileño, que llenaba el ida original y en su vuelta espectáculos tan gratificantes. Eduardo Torrico

Temporada de la OCNE ENTRE DOS EXTREMOS

Madrid. Auditorio Nacional. 22-III-2013. Coro y Orquesta Nacionales de España. Director: Ton Koopman. Bach, Pasión según san Mateo. 9-IV-2013. Músicos ONE. Director: Arturo Tamayo. Obras de Cerha. 14- IV-2013. Juanjo Guillem, percusión. ONE. Director: Arturo Tamayo. Obras de Olavide, Cerha y Varèse.

on Koopman, que ya el abusando, creemos, de soni- una interesante mesa redon- contundente rematado por pasado año nos ofrecie- dos excesivamente fijos. Dis- da en la Residencia de Estu- la gigantesca y ciclópea T ra una versión irregular creta y opaca la mezzo Fran- diantes. Luego hemos podi- Amériques de Varèse, ofreci- de la de Pasión de san Juan, ziska Gottwald y en la blan- do asistir a una sesión de da en toda su plenitud y por ha mantenido, sentado al cla- quecina línea tradicional el cámara y a una sesión sinfó- tanto dando paso a sonori- ve, sus constantes interpreta- Evangelista de Tilman Lichdi. nica, ambas defendidas con dades inextricables y masi- tivas: líneas claras, acentos Poco presentable el desafina- su reconocida eficacia por vas. La diamantina Índices secos, tempi rápidos pero no do tenor Jörg Dürmüller y Arturo Tamayo. En la prime- de Olavide abría una sesión precipitados, animación. Lo cada vez más nasal el vetera- ra, solamente partituras del seguida por el monumental que no emana de su nervio- no Klaus Mertens. Excelente homenajeado —Quellen, y tan bien escrito Concierto sa manera de marcar es emo- nivel de los solistas instru- Música para trombón y cuar- para percusión de Cerha, ción. El Coro Nacional cantó mentales. Mencionemos a teto, Serenade y Bruchstück, donde se exhibió Guillem mejor los corales, algunos Jiménez (chelo en el conti- geträumt—, tres de ellas (que regaló una obra de su bien empastados, que los nuo), Rossi (violín) y Pucha- estreno en España. Claridad, cosecha, la aflamencada y pasajes concitato, donde el des (oboe). precisión, firmeza. Son cuali- curiosa Piru-Olé!). Spiegel VI director se atropelló con fre- Cerha (1926) ha sido pro- dades que Tamayo supo tras- del propio Cerha, un breve cuencia. María Espada, susti- tagonista de la Carta blanca. ladar a la interpretación de curso de cómo trasladarse tuta de nuevo de una sopra- Son muy importantes sus miembros de la ONE. La del todo a la nada, completó no anunciada, cantó muy labores como compositor orquesta al completo desgra- la convocatoria. bien, con su frescura y línea postserialista y como director naría días después, sobre las musical habituales, aunque del grupo Die Reihe. Hubo mismas pautas, un programa Arturo Reverter 30 285-Pliego 2_Actualidad 23/04/13 11:39 Página 31

ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de Ibermúsica EL PINCEL DE DON CLAUDIO

Madrid. Auditorio Nacional. 24, 25-III-2013. Gregory Ahss, violín; Konstantin Pfitz, violonchelo; Lucas Macías Navarro, oboe; Guilhaume Santana, fagot. Orquesta Mozart de Bolonia. Director: Claudio Abbado. Obras de Mozart, Haydn y Beethoven.

CLAUDIO ABBADO Peter Fischli

l director milanés, delga- tos salvajes y disparados do, con la mirada más dotaron de contundencia y a Etriste, pero todavía ágil, la vez transparencia al todo. contagió con su impulso rít- La Sinfonía concertante mico, su sentido clásico de Hob. I: 105 de Haydn y el las proporciones, su control Concierto para oboe K. 314 de dinámicas y su sapiencia de Mozart mostraron la valía para calibrar planos y tim- de los solistas. El oboísta bres, a los jóvenes y entusias- Macías Navarro, primer atril tas miembros de la formación en la Concertgebouw, dijo y boloñesa, de la que es direc- matizó sin un solo fallo apo- tor artístico desde su funda- yado en el suave lecho ción en 2004. No todo en ella orquestal. En la obra de tiene el mismo valor: los Haydn, Abbado dio la alter- metales, no siempre templa- nativa a su asistente Gustavo dos y en algún caso estriden- Gimeno, percusionista en la tes, impiden que a veces los mencionada orquesta holan- acordes del tutti en forte desa. Algo discutible y peli- revistan la redondez deseada. groso, pero comprensible; e Pudimos degustar impe- importante para el alevín, cables versiones de las Leo- que, aunque un tanto rígido noras II y III de Beethoven, de gesto, reveló buena acti- tan fogosas de expresión tud. La Sinfonía nº 33 de como limpias de exposición. Mozart fue un pequeño pro- Sutilísimas y climáticas intro- digio acuarelístico, animado ducciones. La Sinfonía nº 4 por el buen uso del sforzan- del músico de Bonn fue un do y el bello juego de los ejemplo de cuidada grada- vientos. Y no digamos los ción en su misterioso dos bises del día 24, el tercer comienzo hasta que rompe entreacto y un fragmento del en todo su esplendor el Alle- ballet de Rosamunda de gro tras un crescendo de Schubert, tocados con un libro, repetido, de manera refinamiento casi irreal, lenta aún más elocuente, en la y morosamente. El día 25, transición del desarrollo a la luego de innumerables sali- reexposición. Hermoso y das, el director nos regaló el natural canto en el Adagio, Finale de la citada sinfonía pimpante Scherzo y rotundo mozartiana, esta vez, claro y por momentos violento, está, sin repeticiones. pero con todo en su sitio, Finale, donde los contrapun- Arturo Reverter 31 285-Pliego 2_Actualidad 23/04/13 11:39 Página 32

ACTUALIDAD MURCIA / SANTIAGO

Minkowski recorre el sinfonismo de Schubert ESTILO, SENTIDO Y SONIDO Auditorio Víctor Villegas. 14-IV-2013. Les Musiciens du Louvre-Grenoble. Director: Marc Minkowski. Obras de Schubert.

Desde que iniciara su de madera de época clásica MARC MINKOWSKI sión su amplia paleta de andadura por el sinfonis- impactaron con la belleza de indicaciones rítmicas y diná- mo de Schubert, Marc su sonido, destacando el micas. Toda la interpretación Minkowski se ha conver- oboe por la dulce nasalidad respiraba el resultado de una tido en un ejemplo a de su timbre tan admirado profunda investigación esti- MURCIA tener en cuenta dados el por característico de la tradi- lística, lejos de cualquier tipo Philippe Gontier/Naïve estilo, sentido y sonido ción vienesa. Minkowski desde manifestación retórica, en que ha conseguido en este plegó su destreza al desem- la que el cuido de los tempi, repertorio tan crucial para el bocar con luminosa sonori- la claridad de las mixturas devenir de la sinfonía román- dad en el brioso Allegro que tímbricas, el logro de un tica. Desde la tensión que cierra el primer movimiento equilibrio contrapuntístico y imprime en todo momento a de esta obra, manteniendo la atención constante a la su conducción, el director siempre un exquisito equili- expresión del inigualable parisino ofrece la paradoja brio en su acelerado tempo. melodismo schubertiano fue- de conjugar profundidad de Éste fue su gran secreto en la ron las señas de identidad de concepto con un aire de apa- interpretación del Allegretto su ejecución. La disposición rente improvisación que al conjugar delicado pulso y de la orquesta fue otro de los hacen que sus interpretacio- suavidad dinámica, especial- tan de moda en la Viena de secretos de este concierto. nes tengan una manifiesta mente en el canto a cargo de principios del XIX. Minkowski ha logrado con vitalidad orgánica que, en la la sección de cuerda. En el Con la Sinfonía en do ella hacer un instrumento creación de Schubert, es de Menuetto, acentuó en el trío mayor, “La Grande”, Min- unívoco donde sus registros agradecer al formar parte de el protagonismo del oboe y kowski expresó lo mejor de quedan contrastados con la espontaneidad de sus el fagot con el precioso can- su saber y entender a Schu- especial brillantez y belleza. esencias musicales. to de su melodía. En la vive- bert desde todas sus faculta- Sin duda, las sinfonías de En la Sinfonía nº 3 en re za del Presto final, quedó de des, aprovechando siempre Schubert de este director mayor, estas intenciones manifiesto la perfecta con- la profunda conexión con están llamadas a ocupar un pudieron apreciarse desde el junción de la orquesta al des- sus músicos que, desde hace lugar de referencia. ceremonioso Adagio inicial plegar con singular gracia su más de treinta años, saben en el que los instrumentos electrizante estilo italiano, traducir con natural preci- José Antonio Cantón

Ciclo de la RFG EL VALOR DE UN RÉQUIEM

Auditorio de Galicia. 21-III-2013. The Sixteen. Real Filharmonía de Galicia. Director: Harry Christophers. Obras de Haydn, MacMillan y Mozart. 5-IV-2013. Nikolai Luganski, piano. RFG. Director: Christoph König. Obras de Chaikovski y Rott.

La presencia de Harry ra vez en España, según mostrar la perfección de su tan popular como farragosa. Christophers con su coro informaba el programa de coro, que aportó también los Mejor hubiera sido oírle den- The Sixteen para inter- mano. Lucimiento del coro cuatro meritorios solistas. tro del Ciclo de piano Ángel pretar el Réquiem de en una obra bien construida Marcando unos tempi dema- Brage, pero otra vez será. Mozart se aprovechó tam- y que tiene el interés añadi- siado rápidos, la lectura care- Tuvo el director la exce- bién como concierto ini- do de demostrar la moderni- ció de la emotiva solemnidad lente idea de dar a conocer SANTIAGO cial del VII Festival de dad de Carlo Gesualdo, naci- que otros directores obtienen la Sinfonía de Hans Rott, Músicas Contemplativas que do 400 años antes que Mac- sin caer en falsedades aunque para ello necesitara se celebra en Santiago Millan. románticas, caso de Gardiner la orquesta de 16 atriles de durante la Semana Santa. En En cualquier caso, el por ejemplo. refuerzo. Es una pena que la primera parte del concier- público estaba allí para escu- Christoph König volvió a no se ampliara su plantilla to, Christophers y la Real Fil- char el Réquiem de Mozart, mostrar su buen manejo de la cuando las vacas eran gordas harmonía levantaron el telón aunque pocos sabían que orquesta acompañando al y tenga que recurrir a ello en de la sesión con una lectura Adriana Winkler, rota por brillante pianista Nikolai cuanto se requieran trombo- sin mucha sustancia de la dentro pero con gran entere- Luganski en el Concierto nº 1 nes, sin ir más lejos. A pesar Sinfonía nº 26 “Lamentatio- za, participó como concerti- de Chaikovski, del que hicie- de ello, se consiguen unos ne” de Haydn y el esplendi- no en la obra como homena- ron una notable lectura. De aceptables resultados con do coro The Sixteen interpre- je a su marido, fallecido ines- poderoso mecanismo y refi- directores conocedores del tó a continuación una obra a peradamente dos días antes. nada musicalidad, el pianista medio como Daniel o König. ellos dedicada, el Miserere de Harry Christophers pareció ruso estuvo espléndido en su James MacMillan, por prime- preocupado únicamente por interpretación de una obra José Luis Fernández 32 285-Pliego 2_Actualidad 23/04/13 11:39 Página 33

ACTUALIDAD SEVILLA

El FeMÀS cumple 30 años UN PÚBLICO PARA UNA MÚSICA

XXX Festival de Música Antigua. Espacio Santa Clara, Teatro de la Maestranza y otros espacios. 2/22-III-2013.

A pesar de las restric- ñés, uno de los más refres- ciones económicas y cantes conciertos del del casi único apoyo de ciclo), el de Les Basses las arcas municipales, Réunies y Bruno Cocset (7

SEVILLA el veterano Festival de de marzo, con la confron- Música Antigua de Sevi- tación entre la viola da lla (FeMÀS) alcanzó la gamba y el emergente vio- nada desdeñable trigésima lonchelo) o el que puso un edición y, como es habitual inmejorable final el día 22 desde sus orígenes, con con Accademia del Piace- una masiva respuesta por re, dirigida por Fahmi Alq- parte del público sevillano; hai: un programa Monte- un público, por cierto, verdi lleno de creatividad y bien distinto al de otras con un Juan Sancho impre- manifestaciones musicales sionante como Testo en Il de la ciudad, un público combattimento di Tancredi fiel año tras año, enorme- e Clorinda, el momento mente respetuoso con la más intenso de todo el fes- música y con los músicos y tival. El apartado dedicado que sabe disfrutar de cada a la viola da gamba vino momento, como lo eviden- servido por el conocido cian esos silencios tan intérprete cubano José expresivos al final de las Vázquez (que también interpretaciones y la ausen- impartió clases magistra- cia de sonidos de móviles Juan Sancho y Fahmi Alqhai con la Accademia del Piacere les) y el Orpheon Consort durante los conciertos. Viena, con un amplio reco- En una valoración global del certamen no puede ser empeño personal también de rrido desde Marais a C. P. E. y empezando por los princi- menos que sobresaliente a la Valentín Sánchez y de Ventu- Bach. El domingo 10 de mar- pales reparos, cabría señalar, vista del nivel conseguido ra Rico. Dirigidos por el zo fue el “día Bach”, con tres en primer lugar, la escasa por los veintidós espectácu- prestigioso violinista Enrico apasionantes, diversos y presencia en los programas los programados. Destacaría- Cassaza (que dio una sober- complementarios conciertos. de la polifonía renacentista, mos antes que nada una bia lección de virtuosismo Por la mañana, los clavecinis- máxime en una ciudad que cuestión que consideramos como solista), apuntaron tas Alejandro Casal y Javier fue la capital española del crucial: este festival, en con- muy buenas maneras en Núñez desgranaron con arro- género durante el siglo XVI. nivencia con algunos de los materia de sonido y de flexi- lladora brillantez el entorno Y no hablemos de la Música músicos de la ciudad, ha bilidad en el fraseo. clavecinístico alemán ante- Medieval, ausente por com- prestado una importantísima El festival se había abier- rior a Bach. Por la tarde, Die- pleto. Y en el otro extremo atención a la labor pedagógi- to el día 2 (Sala Joaquín Turi- go Ares nos explicó su parti- temporal, convendría ya que ca, a sembrar el amor por na) con un estimulante y cular versión de las Variacio- la dirección del festival se estas músicas entre los más magnífico concierto de L’Ar- nes Goldberg, impecables en atreviese a explorar median- jóvenes. El 6 de marzo, en el peggiata, dirigido por Christi- lo técnico y llenas de nuevas te criterios historicistas el Auditorio del Conservatorio na Pluhar y con Raquel aproximaciones estilísticas. Y repertorio del siglo XIX, bien Manuel de Falla, se presentó Andueza y Vincenzo Capez- por la noche, Uri Caine y su de cámara, bien sinfónico, la Orquesta Barroca del Con- zuto como voces solistas y grupo dieron un nuevo giro pues se trata de una de los servatorio Superior de Sevi- con un repertorio que explo- de tuerca a sus variaciones desafíos más apasionantes a lla, dirigida por Valentín Sán- raba las concomitancias sobre las Variaciones Gold- los que se enfrenta el histori- chez (violinista de la Orques- entre las músicas cultas y las berg. Y terminamos con la cismo interpretativo de nues- ta Barroca de Sevilla) y con tradicionales en la Italia del recuperación el día 17, en tros días. En otro orden de la participación de la sopra- siglo XVII, con resultados versión de concierto, de La cosas, en esta edición se ha no Ruth Rosique. Aunque totalmente esclarecedores y princesa de Navarra, de reincidido en presentar un con instrumentos modernos, con esa alegría en el hacer Rameau, en brillante versión pequeño ciclo interno dedi- se notó un sólido trabajo en música que este grupo sabe de Hervé Niquet y con la cado a la viola da gamba, materia de articulación y de contagiar a su público. A este Orquesta Barroca de Sevilla, pero habría que reflexionar fraseo, con resultados espe- siglo XVII, bien en Italia, María Espada, Juan Sancho, sobre la necesidad de aden- cialmente notables en la Sin- bien en España, bien en Chantal Santon, Marc Labon- trarse en otros instrumentos fonía nº 44 de Haydn. Y con Francia, estuvieron dedica- nette y un sorprendente en años sucesivos, como en músicos aún más jóvenes, de dos varios de los mejores Coro de la Asociación de el clave o el órgano, del que Grado Profesional, se pre- recitales del certamen, como Amigos del Teatro de la tan interesante patrimonio se sentó en sociedad también los de Raquel Andueza y La Maestranza totalmente impli- custodia en la ciudad. en el espacio Santa Clara el Galanía (día 3), Nuevo Sarao cado en el estilo francés. Pero al margen de estos 21 de marzo la Joven (día 15, con la integral de reparos, la valoración final Orquesta Barroca de Sevilla, composiciones de Juan Ara- Andrés Moreno Mengíbar 33 285-Pliego 2_Actualidad 23/04/13 11:39 Página 34

ACTUALIDAD TENERIFE / SANTIAGO

Ciclo de la ROSS TRIUNFAL REGRESO DE JOHN AXELROD Sevilla. Teatro de la Maestranza. 4-IV-2013. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director: John Axelrod. Obras de Verdi, Chaikovski y Strauss.

espués de su triunfo claridad y el equilibrio entre da grave y sus diálogos con con un pasaje en el que los del año anterior, había secciones. El primer acorde maderas y arpa, de una dul- violines de la ROSS sonaron D expectación por com- del metal, majestuoso y zura a la vez sensual y repa- con un soberbio refinamien- probar si el norteamericano redondo, fue ya definidor de radora, pero los pasajes épi- to, sin caer en lo esquelético John Axelrod (Houston, por dónde iría una interpre- cos (los de la lucha) se bene- ni lo melifluo; en fin, color 1966) confirmaba tanto su tación cargada de dramatis- ficiaron también de un brillo añadido al cuarto. Fueron calidad como la buena sinto- mo y profundidad, pero finí- y una transparencia admira- versiones impecables en la nía que entonces demostró sima en los detalles. bles. Aus Italien es partitura letra, pero también con pre- con el conjunto sevillano, y Esta finura en la defini- de un Strauss muy joven, ciso sentido del estilo. Hubo ambas cosas quedaron con- ción del sonido, en los mati- pero la maestría en la control e intensidad, una ten- firmadas de sobra. Se empe- ces, marcó el resto del con- orquestación ya está ahí, y sión siempre bien adminis- zó con la Obertura de La cierto. Primero en el Romeo y Axelrod supo desentrañarla trada, sin excesos hiperro- fuerza del destino de Verdi, Julieta de Chaikovski, que con una gran variedad de mánticos, y una respuesta que sustituyó a última hora a Axelrod convirtió en una matices dinámicos y con suti- orquestal acorde al nivel de Afterthought de Giorgio Bat- auténtica ópera sin palabras, les subrayados en el equili- la batuta. En mi opinión, tistelli, y ahí mostró ya Axel- por su intensidad, su flexibi- brio orquestal, dando a cada John Axelrod es el mejor rod la principal virtud de su lidad en el fraseo, su trata- movimiento un toque espe- director que ha pasado por batuta, la capacidad para miento de la retórica. El cial: intensidad y concentra- el podio de la ROSS desde combinar un sonido orques- equilibrio entre las secciones ción al primero; brío y vigor hace muchos años. tal corpóreo, perfectamente dio para momentos mágicos, al segundo; una ligereza can- empastado y robusto con la como el arranque en la cuer- table al tercero, que se cerró Pablo J. Vayón

¿El arte de la sugerencia? UNA FLAUTA SIN ESCENA

Palau de les Arts. 6-IV-2013. Mozart, La flauta mágica. Grazia Doronzio, In-Sung Sim, Daniel Johansson, Thomas Tatzl, Helen Kearns, Mandy Fredrich, Loïc Félix, Nathan Berg, Jinkyung Park, María Kosenkova y Romina Tomasoni. Director musical: Ottavio Dantone. Director de escena: Stephen Medcalf.

Toda la escenografía de coro y la orquesta a las órde- este montaje de La flauta nes de un Ottavio Dantone mágica firmado en 2006 que reguló todo con desbor- por el británico Stephen dante musicalidad.

Medcalf para el Teatro Tato Baeza El triunfo máximo entre

VALENCIA Regio de Parma se deposi- los jóvenes solistas corres- ta en el proscenio durante pondió a Grazia Doronzio la obertura: la manzana y el como Pamina, de timbre her- carillón de Papageno, el mar- moso y fraseo adecuado. A co del retrato de Tamina, el Daniel Johansson (Tamino) cuchillo que blandirá Pamino el aria del retrato le vino bas- y su flauta, y la estaca de tante grande, pero su mejora Monostatos; sólo faltan el a partir de ahí resultó espec- bastón de Papagena y las lin- tacular. Mandy Fredrich no ternas para el interrogatorio pudo seguir siempre a la de Papageno. Todo lo demás orquesta en su primera aria corre a cargo de la luminotec- de la Reina de la Noche, nia y de los cuerpos de los pero en la segunda colocó coristas, más seis bailarines bien prácticamente todos los que se multiplican en sus agudos picados. In-Sung Sim acrobacias para representar compuso un Sarastro vocal- ora bestias, ora portales y lo mente aceptable, pero musique sea menester sobre la Escena de La flauta mágica de Mozart en el Palau de les Arts cal y escénicamente poco empinada rampa por la que relevante. Con únicamente todos se mueven. Rara vez con tan poco se figuró tanto: argumento) se salvó porque Nathan Berg (Orador) apun- tanto (me refiero a las posibi- ¿el arte de la sugerencia? la historia se contó sin extra- tando más arriba, el resto lidades técnicas del inmenso Lo importante (nadie va a vagancias y la música se cumplió. escenario) sirvió para tan la ópera a ver ni, como decía interpretó con alto nivel de poco, pero también rara vez Chaikovski, al ballet por el calidad. Lo alcanzaron el Alfredo Brotons Muñoz 34 285-Pliego 2_Actualidad 23/04/13 11:39 Página 35

ACTUALIDAD VALENCIA / VALLADOLID

Temporada de la Orquesta de Valencia DE MOZART A MOZART

Valencia. Palau de la Música. 23-III-2013. Florian Zwiauer, violín; Herbert Müller, viola. Orquesta de Valencia. Director: Yaron Traub. Obras de Stravinski, Mozart y Mendelssohn. 5-IV-2013. Javier Bonet, trompa. OV. Director: Guillermo García Calvo. Obras de Verdi, Brotons y Sibelius. 12-IV-2013. OV. Director: Antoni Ros Marbà. Obras de Glinka, Stravinski y Beethoven. 18/20-IV-2013. OV. Director y piano: Rudolf Buchbinder. Obras de Mozart.

n la K. 364 se contó con supuesto, se agradeció aun- toda la versión lo que des- contradicciones se evitaron

demasiados efectivos que en la obertura de Las vís- pertó gran interés. con superior discernimiento. Tato Baeza E para que los equilibrios peras sicilianas de Verdi no Rudolf Buchbinder ha En el nº 22, tras un Allegro resultaran naturales y efica- se acabaran de encontrar iniciado junto a la Orquestra irresuelto entre celebración o ces. Antes, la Sinfonía en do siempre las velocidades ade- de València la interpretación lamento, del Andante desta- de Stravinski había sonado cuadas a los sucesivos cam- de una amplia selección de caron para bien la deliciosa más plácida de lo esperado, bios de discurso. Mucho más los conciertos para piano de armonía en que se convirtió pero siempre interesante. satisfactoria resultó una Mozart, tan seguro técnica- la segunda variación y la Nota asimismo alta mereció Segunda de Sibelius en la mente como recio en lo tím- picante elocuencia que tuvo luego una Italiana de Men- que se compatibilizó la brico y vigoroso en lo expre- el dúo entre flauta y fagot en delssohn llevada con mucho sobriedad gestual y la inten- sivo. Más sólida que refinada la cuarta. En el nº 24, que nervio romántico, casi tanto sidad expresiva. sonó asimismo la orquesta. arrancó con anuncios de los como claridad clásica. La obertura de Ruslan y El nº 20 tuvo mucho nervio sombríos ambientes de Don La última (o penúltima, Ludmila, rimbombante como en los movimientos rápidos Giovanni, la emoción se vol- ¿quién sabe?) obra original pocas, sonó así y bien estu- y contrastes no plenamente vió rococó en el Larghetto en dedicada a Javier Bonet, sig- vo. Nada hacía presagiar lo coherentes en el lento. Tam- el que la línea melódica nificativamente titulada Con- que sucedería con El pájaro bién en el Jeunehomme mantuvo constante la ten- cierto “Ab origine” por Salva- de fuego, muy gravemente hubo varios motivos para el sión, pero el final pasó casi dor Brotons, constituye una perjudicado por la exagerada elogio, entre ellos el ambi- sin relieves. El virtuosismo especie de resumen de la morosidad a la que Antoni guo fraseo, entre sarcástico y de Buchbinder encontró evolución desde el caracol Ros Marbà llevó sus números amenazante, del tema seguramente los pretextos de mar hasta la trompa cro- lentos. En la Heroica no fal- “Monostatos” en su final. El más conspicuos en el nº 25, mática. Guillermo García taron los contratiempos con nº 21 tuvo un punto de sobre todo en los elegantes Calvo mantuvo a la orquesta la letra, pero resultó la ambi- excesiva ligereza en el tono tresillos del final. en unos niveles de fuerza y güedad casi a lo Shostako- emocional. ajuste cuya altura, por vich por que se caracterizó En la segunda jornada las Alfredo Brotons Muñoz

Virtuosismos y pasiones GRANDES SOLISTAS

Auditorio. 18-III-2013. Behzod Abduraimov, piano. Obras de Scarlatti, Beethoven, Chopin, Saint-Saëns y Liszt. 20-III-2013. Vadim Repin, violín; Nikolai Luganski, piano. Obras de Bartók, Brahms, Debussy y Prokofiev. 21-III- 2013. Fazil Say, piano. Sinfónica de Castilla y León. Director: Seiji Oue. Obras de Bernstein y Mahler. 5-IV-2013. Jutta Böhnert, soprano; Markus Schäfer, tenor; Thomas Laske, Rudolf Rosen, barítonos. Coro de Niños de Windsbach. Deutsche Kammer-Virtuosen Berlin. Director: Martin Lehmann. Bach, La Pasión según San Juan.

El jovencísimo Abdurai- dad y variación. La Rapsodia fiev. Toda una lección. Como colofón, Bach y su mov es todo un fenóme- nº 1 de Bartók y las Sonatas El estreno de la Sinfonía Pasión según san Juan, obra no. Con una técnica apa- de Debussy, Primera de Pro- nº 2 “La edad de la ansie- casi teatral (la montó Robert bullante, un sonido pre- kofiev y Tercera de Brahms, dad”, de Bernstein, de gran Wilson recientemente) y diná- cioso y un sentido musi- dieron fe de la mirada pro- dificultad técnica, nos descu- mica. Correctos, en buena cal exigente, asombró al funda y musical de dos gran- brió una obra madura con línea, conjunto y solistas, lo público. Precisión en las des artistas. Precioso sonido variedad estética en la versión importante vino de un coro

VALLADOLID sonatas de Scarlatti, hon- el del Guarneri de Repim. musical del poema de Auden. de 75 niños y adolescentes dura en la nº 12 de Bee- Maestría la de Luganski en Extraordinaria visión de Say que, aun anotando la carencia thoven con especial atención una ideal integración de for- que, en su regalo, sus propias de graves, dieron una versión a los tiempos lentos. Des- tes y pianos. Obras densas, Variaciones sobre “Summerti- diferente de esta obra maes- lumbramiento en la Fantasía sin concesiones, encontraron me” de Gershwin levantó cla- tra, tanto en las escenas como chopiniana en versión muy su plasmación estética ade- mores. De gestualidad exage- en los emotivos corales. personal, para tener sus cuada. Perfume en un radísima el japonés Oue, que Una pregunta última: mejores momentos en la Debussy melancólico, folclo- dirigió de forma desigual la ¿Dónde están los jóvenes que Danza macabra de Saint- re transformado en la rapso- Quinta de Mahler. El conjun- pueden acudir a estos con- Saëns y en las obras de Liszt. dia bartokiana, romanticismo to se entregó a fondo y el ciertos por un euro? Algo Otra gran velada. Dos pri- robusto y fuerza en Brahms, solista de trompa José Miguel falla en la educación musical. meras figuras en un progra- captación de esos momentos Asensi bordó su intervención ma perfecto en su compleji- lentos de la sonata de Proko- en el Scherzo. Fernando Herrero 35 285-Pliego 2_Actualidad 23/04/13 11:39 Página 36

ACTUALIDAD MADRID

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ACTUALIDAD ALEMANIA

Una prestación musical de altura para el Año Verdi EN EL CUARTO DE ESTAR

Opernhaus. 5-IV-2013. Verdi, Nabucco. Kwang-Keun Lee, Romelia Lichtenstein, Ki-Hyun Park, Sandra Maxheimer, Xavier Cortes. Director musical: Andreas Henning. Director de escena: Christian Schuller.

A un drama de familia ha hasta dejarlo a la vista. Lue- reducido Christian Schu- go, tras un amoroso prelu- ller su nueva puesta en dio, vemos a Abigail en su HALLE

escena del verdiano elegante dormitorio estilo art Gert Kiermeyer Nabucco. Jens Kilian déco, metida en la cama con esbozó la escenografía, el Sumo Sacerdote medio situando el comienzo en un desnudo. La puerta del baño salón burgués de fin del está abierta y deja ver la siglo XIX, con muebles de bañera donde, en su estilo Restauración y moder- momento, tendrá lugar su nistas. Durante un largo pre- muerte, imagen que nos ludio, el comandante judío recordará a Séneca suicida y Zacarías, con su hermana a Marat apuñalado. Todavía Ana y sus niños, están más confusa es la aparición comiendo ante una mesa de Zacarías cantando su ple- con blanco mantel. Entre garia en una suerte de biblio- ellos figura también Fenena, teca moderna, similar a la del hija legal de Nabucco, vesti- Centro Grimm berlinés. En Kwang-Keun Lee en Nabucco da de novia, con su marido ella los levitas leen en sus Ismael. Tras dicho prólogo mesas, atendidos por unas papel titular el barítono core- mudo, la música deja de oír- empleadas. Nabucco, vestido ano Kwang-Keun Lee, con se y se escucha la lectura del de golfista, se muestra noto- decidido timbre, bello canto bíblico Libro de Jeremías. riamente delirante, convenci- e ímpetu dramático. Impre- Finalmente empieza la ópera do de ser Dios, primero invi- sionó especialmente en su de Verdi, pero no con la tado a bailar por unas seño- aria final, Dio di Giuda, obertura, que se oirá hacia la ras que fuman con largas torrente vocal con infrecuen- mitad de la acción, sino con boquillas, luego en silla de te matización expresiva. En el coro de los judíos transmi- ruedas, tendido en una cami- la temible parte de Abigail,

ACTUALIDAD INTERNACIONAL tido por la radio desde la lla y acribillado a inyeccio- Romelia Lichtenstein jugó la ciudad de Jerusalén, sitiada nes, finalmente sometido a carta del triunfo. Hizo una por Nabucco. El coro de la una lobotomía. Bonita es la autoritaria entrada, con largo Ópera, reforzado, sonó con viñeta que encuadra al famo- vestido negro, chaqueta roja imponente presencia y dra- so coro Va pensiero, con un y gafas de sol, empuñando mática expresión, situado en cielo purpúreo, un sol de una fusta y lanzando el com- la primera fila de la platea ocaso y siluetas de árboles a pleto furor de su recitativo. preparado por Jens Petereit. contraluz. Zacarías que, con Lo mismo en su gran escena, La familia oye el coro a tra- su chistera de ocho reflejos y Ben, io t´invenni, donde vés del aparato de radio, su negro abrigo con cuello lució la suntuosidad de todos evocando la situación de los de piel, recuerda al propio sus registros y remató con amenazados judíos en los Verdi, comparte unos libros una cabaletta de deslum- años de 1930. Entonces, con su doliente pueblo y le brante coloratura y fulminan- Zacarías y los suyos, víctimas infunde confianza. Con su tes ataques. Durante el terce- de la “Expedición Babilonia”, profecía sobre la caída de to, cambió de actitud y estu- son saqueados y llevados a Babilonia les asegura que vo soñadora y nostálgica. En un campo de exterminio. Los recuperarán sus derechos y Zacarías, Ki-Hyun Park volcó judíos van de negro, confun- que Nabucco, recobrada su su autoridad sonora, impo- diéndose con los babilonios, cordura, les dará la libertad. nente en el agudo y profun- portando sus cosas en male- Invoca a su Dios y une a da, aunque en ocasiones frá- tas, algunos descalzos. Fenena con Ismael. Al final gil, en el grave. La Fenena de A menudo sorprenden de la función, el “composi- Sandra Maxheimer sonó algo las localizaciones propuestas tor” baja el telón y abandona forzada y gutural. Lánguido, por el equipo productor. a los espectadores con sus el Ismael de Xavier Cortes. Abigail tira al suelo la cortina interrogantes en la noche. La dirección de Andreas que está al fondo del cuarto Musicalmente, la velada Henning tuvo dramatismo y de estar y se deja ver el resultó ser una digna contri- canto melódico, pero no la muro del fondo del escena- bución al año Verdi. Las suficiente empatía con los rio, desde donde Nabucco diversas partes de la obra, cantantes. El público celebró hace una efectista entrada, casi sin excepción, fueron la velada con entusiasmo. envuelto en una alfombra resueltas por el conjunto al roja que se va desenrollando más alto nivel. Debutó el Bernd Hoppe 38 285-Pliego 3_Actualidad 23/04/13 11:29 Página 39

ACTUALIDAD ALEMANIA

Otro Anillo llega a su fin JUGANDO A LA UTOPÍA

Nationaltheater. 6-IV-2013. Wagner, Götterdämmerung. Eva Johansson, Jürgen Müller, Edna Prochnik, Thomas Jesatko, Cornelia Ptassek, Thomas Berau, Christoph Stephinger. Director musical: Dan Ettinger. Director de escena: Achim Freyer.

En primer plano, en la za que le rodea el rostro. Esta- infantiles, historietas y espec- gripe que le impidió dar rampa, se sientan los dos mos en la ciudad de Gotham, táculos de shows. Como todo de sí. Para colmo, el cuervos que susurran al con Batman y sin Jack Nichol- guinda del postre se ven car- director apenas apoyó a sus oído de Wotan todo lo que son. Las Nornas flotan sobre teles luminosos con unas cantantes. Se quiso lucir en ocurre. Detrás de ellos, un negras pelotas con negras consignas anticapitalistas un rudo ejercicio de teatro espacio escénico lleno de guirnaldas de estrellas, formu- proyectadas sobre la superfi- de acción, interpretándose a

MANNHEIM jueguecitos de lucecitas. lando su pregunta: “Dime, cie de Saturno. Preguntas sí mismo y mandando a En el piso se reúnen unos ¿qué será esto?”. tras preguntas giran en este Wagner a las bambalinas. cuadrados luminosos sobre En medio de todo esto, juego de espejos: ¿Es un Finalmente: la historia del los que se presentan los figu- con modales como movi- regalo de cumpleaños para Anillo ha quedado flotando a rines de este Anillo de Freyer. mientos de slows, sin la el niñito Richard Wagner? la deriva en el riachuelo de Tal vez tengan algo de que menor levedad, se esfuerza y ¿Ha de entenderse que Freyer. Sin embargo, se detu- decir pero nada que cantar. se recarga la Orquesta del Brünnhilde canta unas vulga- vo ante el Hagen de Chris- Las tres hijas del Rin se repan- Teatro Nacional de Mann- ridades? Pues Eva Johannson toph Stephinger, la calidez tigan en las candilejas como heim dirigida por Dan Ettin- es una Brünnhilde poderosa- vocal de Edna Prochnik una mezcolanza de Lizas ger. Trata de elevarse con la mente dramática, aunque sus como Waltraute y la plateada Minellis con las tetas al aire. misma fuerza a la altura de la escasos movimientos sean sonoridad de Cornelia Ptas- Siegfried se tambalea como un rica y profunda partitura incompatibles con su texto. sek en el enormísimo vestido loco vestido de payaso, con wagneriana. También Jürgen Müller se las blanco de Gutrune. los labios pintados de rojo car- Todas las figuras parecen vio y se las deseó con su noso y un embudo en la cabe- conocidas ya en cuentos Siegfried, aquejado por una Barbara Röder

Año Britten en Alemania ISABEL II VE A ISABEL I

Staatsoper. 24-III-2013. Britten, Gloriana. Amanda Roocroft, Robert Murray, Rebecca Jo Loeb. Directora musical: Simone Young. Director de escena: Richard Jones.

La Ópera del Estado cele- de la regia señora, su deca- bra el centenario de Brit- dencia como mujer, su final ten poniendo en escena, con la aniquiladora sentencia por primera vez en la ciu- contra su favorito Robert dad, Gloriana. En una Devereux que la deja sin

clásica solución de teatro Brinkhoff/Moegenburg poder cantar ni hablar, todo dentro del teatro, se ve se resolvió con fascinante HAMBURGO un escenario con telón de expresión. Con una sonori- terciopelo azul y un retrato dad tocante y pura, Britten de la reina en tondo ovalado. dio al canto de su personaje Ella misma asiste a la función Devereux los más bellos y aplaude desde su palco, momentos de la obra. Robert rodeada por su séquito. La Murray lo expuso con lírica escena se monta en una aus- nobleza y melancólico carác- tera instalación deportiva con ter. Rebecca Jo Loeb prestó a tubos de neón sobre un tro- Escena de Gloriana de Britten en la Staatsoper de Hamburgo su esposa un colorido regis- no, a cargo de un elenco de tro de mezzo. El resto del aficionados con escaso pre- personal de escena, estilo y sus históricos ecos de Pur- elenco fue parejamente pro- supuesto. Se nota en lo 1950, con la insistente cita de cell y Dowland, configuraron bo en la composición y bri- modesto de la vestimenta, que estamos en una repre- una perfecta simbiosis y una llante en la vocalidad. salvo la suntuosa de la reina, sentación dentro de otra. auténtica vivencia sonora. El coro de la Ópera, pre- en el decorado de los latera- Simone Young ha seguido la El conflicto de la reina parado por Janko Kastelic, les, con simples soluciones partitura de Britten con espe- entre su amor y su deber lo resonó majestuoso en sus de pop-art y composiciones cial cuidado y consiguió estructuró Amanda Roocroft intervenciones. La coproduc- hechas con frutas y verduras poderosos efectos sonoros con fuerte penetración. Con ción se hizo con el Covent a la manera de Arcimboldo. con la Filarmónica hambur- su majestuosa prestancia en Garden, siempre en digno Ironía y buen humor domi- guesa. El rico espectro musi- las salidas y su decidida y recuerdo del año Britten. nan los diseños de Jones, cal, con su opulenta suntuo- madura voz de soprano, dife- incluidos los vestuarios del sidad, sus finuras de cámara renció los diversos caracteres Bernd Hoppe 39 285-Pliego 3_Actualidad 23/04/13 11:29 Página 40

ACTUALIDAD AUSTRIA

Thielemann debuta en el Festival de Salzburgo con un Parsifal musicalmente espléndidoo LA DOBLE CONFUSIÓN DE KUNDRY

Grosses Festspielhaus. 1-IV-2013. Wagner, Parsifal. Johan Botha, Wolfgang Koch, Stephen Milling, Michaela Schuster. Director musical: Christian Thielemann. Director de escena: Michael Schulz. Decorados y vestuario: Alexander Polzin.

Actuaba en Salzburgo diez minutos. De la solemni- las fuerzas. El rey del Grial o únicamente en el texto, por primera vez como dad de la idea de la celebra- padeció en su noble digni- como un enlodado Cristo conjunto titular la Staats- ción, que Wagner indica en dad, aunque el antagonista, con una corona de espinas y kapelle de Dresde con su el subtítulo a su último dra- por el contrario, encontró un enano como doble de director musical Christian ma musical, hay que decir acentos de un incisivo sar- Amfortas. Otros elementos Thielemann. Como la que Thielemann no conserva casmo. Pero esta duplicidad, para ilustrar el sincretismo orquesta sajona, a dife- mucho. Más bien quiere buscada algo artificialmente, de Wagner son un bosque de SALZBURGO rencia de sus homólogos mostrar la posición de Wag- confundió aún más a la erra- esculturas de dioses de la berlineses, que no fun- ner como precedente de la bunda Kundry, a la que antigüedad y estatuas de cionaban siempre bien como modernidad musical. Su ver- Michaela Schuster encarnó Buda. músicos de foso, está acos- sión no se preocupó tanto con solidez. La formación coral, muy tumbrada a tocar habitual- por resaltar las líneas melódi- Stephen Milling fue un bien preparada (formada por mente ópera y concierto, cas como la variedad de la sólido Gurnemanz, y Johan integrantes del Coro de la nadie extrañó su ausencia. La tímbrica. El festival escénico Botha un seguro, aunque algo Ópera Estatal de Sajonia de de Dresde es una orquesta sacro sonó por una vez más monolítico Parsifal, vestido Dresde, el Coro de la Ópera de primer orden, a la que la áspero y también, algo muy con un traje verde que acen- Estatal de Baviera, el Coro coordinación con el escena- interesante, más claro que de tuaba todavía más su corpu- del Festival de Salzburgo y el rio se le supone adquirida costumbre. lencia antes que ocultarla. Coro Infantil del Teatro), por rutina, con lo que el Las voces no tuvieron De las acotaciones dra- completó una coproducción, director musical puede real- ningún problema en atrave- máticas del libreto, hay muy lograda musicalmente, mente concentrarse en la sar la orquesta. Wolfgang muchas cosas que no se ven, con la Ópera Estatal de Dres- interpretación, lo que Thiele- Koch interpretó a Amfortas y de la interesante tensión de, el Festival de Música de mann logra con abundancia, con un color carnoso, aunque se genera entre Amfortas Beijing y el Teatro Real de puesto que se ahorra, ya en que poco interesante, de y Klingsor no hay rastro Madrid, aunque menos con- el primer acto —frente a sus bajo-barítono, y pudo cantar alguno. A cambio vagan por vincente en lo escénico. anteriores montajes en Berlín también a Klingsor, sin que el escenario unos personajes o Bayreuth—, sus buenos al final de la ópera le fallaran que no aparecen en la obra Christian Springer

Harnoncourt dirige su primer Fidelio vienés UNA AVENTURA INTELECTUAL Y MUSICAL Theater an der Wien. 21-III-2013. Beethoven, Fidelio. Juliane Banse, Martin Gantner, Michael Schade, Lars Woldt, Anna Prohaska, Johannes Chum, Garry Magee. Director musical: Nikolaus Harnoncourt. Director de escena: Herbert Föttinger. Decorados: Rolf Langenfas. Vestuario: Birgit Hutter.

Hasta Beethoven aparece director de escena y de los ocasiones, libre trato con el y en los momentos de lirismo en este Fidelio, como el cantantes, los aspectos más ritmo serían medios legíti- cercanos al lied supo encon- ministro Don Fernando, excitantes de esta representa- mos para dar sentido a las trar acentos nobles y delica-

VIENA para dirigir al coro, que ción vinieron del foso. La notas. De vez en cuando, dos. Para Juliane Banse, Leo- canta el final como en un visión de Fidelio por parte Harnoncourt introduce algu- nore es una posibilidad, pero concierto, en vestuario civil y de Harnoncourt —ofrecida nas pausas, rallentandi, fer- no una necesidad, y esto se detrás de unos atriles. La úni- por primera vez en Viena y matas, irritando con ello una apreció en que la llevó al lími- ca ópera de Beethoven, tantas por su Concentus Musicus— vez más a los tradicionalistas te de sus facultades, sin veces mal utilizada política- supone una marcada acen- de manera considerable y encontrarse realmente cómo- mente, sobre todo tras la ane- tuación de los contrastes provocando siempre la máxi- da. Más problemático resultó xión de Austria en 1938 (fue entre la oscuridad y el grito ma atención. Que la, en otras el Pizarro de Martin Gantner, ofrecida, en una representa- de libertad. Conscientes inte- ocasiones, intercalada ober- poco amenazador y temblo- ción privada en la Staatsoper, rrupciones y alteraciones tura Leonora III falte aquí se roso en los graves. Lars Woldt por el cumpleaños del Führer dinámicas atravesaron toda comprende por sí solo. hizo un rotundo Rocco, y el en 1940) no es presentada la función. Harnoncourt diri- Los papeles principales no Jaquino de Johannes Chum como una obra de liberación ge del mismo modo en que fueron distribuidos a voces tuvo más seguridad que una sino como un gran canto a la Beethoven, según su adlátere tan ligeras como se podría irregular Anna Prohaska fidelidad conyugal por Niko- Anton Schindler, habría toca- pensar en un principio. Para como Marzelline. En conjun- laus Harnoncourt y el debu- do el piano: según el princi- Michael Schade, el personaje to, una aventura más intelec- tante en el género Herbert pio retórico próximo a la de Florestan es el siguiente tual y musical que una trepi- Föttinger, director del Wiener declamación de un actor, paso lógico en su trayectoria. dante velada de ópera. Theater in der Josefstadt. con lo que la colocación de La frase “Ein Engel, Leonore” Pese a los esfuerzos del pausas no escritas o el, en la cantó con valeroso aplomo, Christian Springer 40 285-Pliego 3_Actualidad 23/04/13 11:29 Página 41

ACTUALIDAD AUSTRIA

Inauguración de un nuevo teatro LINZ SE ENTREGA A LA MÚSICA

Musiktheater. 11/13-IV-2013. Ein Parzival. La Fura dels Baus. Glass, Spuren der Verirrten. Strauss, Der Rosenkavalier. Director musical: Dennis Russell Davies.

Siendo la tercera ciudad la Novena Sinfonía— gracias de Austria por población, a su médium y responsable

LINZ poco tiene Linz que ver musical del lugar, Dennis con urbes como Salzbur- Russell Davies, quien para El Norbert Artner go o Innsbruck, recono- retorno, basado en un texto cidos polos de atracción cul- de Peter Handke, tras una tural. La capital de la Alta primera parte con destellos Austria, se ha propuesto prometedores, fue incapaz cambiar su etiqueta de urbe de salvar de la quema un ter- industrial. Hace diez años, cer acto en el que se eviden- con la creación de un museo ció la imposibilidad de casar de arte contemporáneo o, en la música, carente de imagi- 2009, compartiendo con Vil- nación, y un texto sobrecar- na la capitalidad europea de gado de tópicos inconexos. la cultura. Despertando los Una reflexión mal traducida ecos de Mozart y Bruckner le que cerraba con la pregunta llega ahora el turno a la “y ahora qué?”, a la que Glass música con la apertura de un tendría que responder algún auditorio, que nace como “el día. Tampoco aportó sorpre- más moderno de Europa”. sas la acuática coreografía Concluir el proyecto ha de Campo amor, creada para supuesto 180 millones de la ocasión por el desapareci- euros. Lo que viene a confir- do Jochen Ulrich, en la que mar que el Antiguo Imperio sobresalió la música sobre la de los Habsburgo flota en danza. Especialmente —cosa una burbuja ajena a la crisis. curiosa— la transcripción Ante todo, porque el 95% ha para piano de Las horas, de sido sufragado con financia- Glass que, en manos de Maki ción pública (Estado Central, Namekawa, alternaba con ciudad de Linz y Land de la Ein Parzival, montaje de La Fura dels Baus para la inauguración en Linz obras de Monteverdi y Pur- Alta Austria). Ítem más, cell. Otro de los desafíos: teniendo en cuenta que los EL NUEVO MUSIKTHEATER DE LINZ reutilizar un montaje de El 40 millones previstos del caballero de la rosa straus- presupuesto anual serán asu- siano, resultó funcionalmen- midos en un 85 % por el te, con Russell Davies en el land, un ingreso estimado foso. Aunque la lectura de por taquilla del 12,5% y 2,5% Anthony Pilavachi del texto por otras iniciativas privadas. de Hoffmansthal dejaba En palabras del ministro de mucho que desear. Destaca- cultura, se trata de “una ble el Barón de Ochs de Kurt inversión para muchas gene- Rydl, junto a una mariscala raciones futuras”. Y así ha de —Anne Schwanewilms— ser, considerando que la con mejor presencia escénica ópera se ofrecía hasta ahora que vocal, y un Octavian —

en el Landestheater (allí la Sigrid Rauchdobler Valentina Kutzarova— que descubrió el niño Adolph cada uno de sus dominios, y nos apetecía éste al aire flojeaba en ambos flancos. Hitler), una sala de 1803, recurriendo para el gran libre”, comentaba a SCHER- Como postre, el bautizo de la destinada ahora a teatro show inicial a La Fura dels ZO Carlus Padrissa, quien se compañía de musical no ha hablado. Ópera y ballet que- Baus, que durante tres refería a las gigantescas grú- podido ser más convincente darán para el nuevo espacio, noches ha deslumbrado a los as utilizadas como “si no las con el nuevo montaje de Las que además será sede de la habitantes de la ciudad con más grandes; de las mayores brujas de Eastwick. Para el orquesta titular —la Bruck- Ein Parzival, performance a las que hemos recurrido estreno con carácter nacional ner Orchester— y dará cabi- pura-fura, condensando el nunca”. Dentro, para lucir los se ha contado con un exce- da a una nueva actividad: el drama wagneriano en 50 recursos técnicos —como los lente elenco —los micros musical, creando una com- minutos de efectos encade- 160 metros cuadrados del obran milagros—, lleno de pañía propia, tal y como nados en los que no podían foso, que lo convierten en el vitalidad contagiosa, salpi- había procedido en los apar- faltar el agua, el fuego y los mayor conocido—, se contó cando de magia la obra de tados lírico y balletístico. animados racimos humanos en primicia con el estreno de John Dempsey y Dana P. Mostrando sus recursos, el describiendo sugerentes for- una ópera encargada a Philip Rowe. flamante coliseo ha programas. “Habíamos hecho un Glass, viejo conocido en Linz mado un espectáculo de Parsifal en teatro en Colonia —allí se estrenaron Kepler y Juan Antonio Llorente 41 285-Pliego 3_Actualidad 23/04/13 11:29 Página 42

ACTUALIDAD BÉLGICA

Inbal dirige musicalmente un impresionante Parsifal ¿QUÉ HEMOS VISTO?

Vlaamse Opera. 26-III-2013. Wagner, Parsifal. Zoran Todorovich, Georg Zeppenfeld, Susan Maclean, Werner van Mechelen, Robert Bork. Director musical: Eliahu Inbal. Directora de escena: Tatjana Gürbaca.

Después de ver el primer de la partitura estuvo siem- bañan. Uno de los niños sus- mismo con la sagrada lanza acto de la nueva produc- pre bien equilibrada y sin tituye al cisne que Parsifal (una larga y pesada barra de ción de Parsifal de Wag- una falsa religiosidad. mata, usando aquí un cubo hierro), mientras que Parsifal ner, puesta en escena por Tatjana Gürbaca empezó de sangre. Cuando por fin se se ve forzado a llevar el Tatjana Gürbaca, me su interpretación mostrando descubre el Grial, nadie está arnés de Titurel y se convier- AMBERES hubiera costado contestar la atracción física entre seguro de lo que es: ¿un ani- te en un títere de la Herman- a la pregunta que hizo Gur- Amfortas y Kundry que se llo que lleva Amfortas, una dad del Grial. nemanz “Weisst du, was du revuelcan por el escenario y fuerte luz que brilla desde Sobresalió del reparto sah’st? (¿Sabes lo que acabas el dolor que eso le causa a arriba o una mujer en estado Georg Zeppenfeld que cantó de ver?). Afortunadamente, Amfortas. A partir de ese de gravidez que la herman- un hermoso Gurnemanz hubo una interpretación momento, él sufre de forma dad del Grial observa con (aquí un joven en silla de musical soberbia del director vehemente, rasgándose la adoración? Kundry participa ruedas). Susan Maclean fue Eliahu Inbal que, con una ropa, pintando con su sangre siempre en la acción y sobre una Kundry muy comprome- inspirada Orquesta de la uno de los muros del vacío todo en el segundo acto tida y vocalmente muy fuer- Ópera de Flandes, construyó espacio (escenografía: Hen- donde unas viejas rodean a te. El barítono flamenco Wer- una impresionante estructura rik Ahr) que formó el deco- Klingsor. Al final de este ner van Mechelen convenció musical y proporcionó una rado de toda la ópera. Los acto, intenta suicidarse al en su debut en el papel de adecuada forma a la ópera. caballeros del Grial, vestidos cortarse las venas de las Amfortas y Robert Bork fue Hubo solemnidad y grandes con ropa contemporánea de muñecas, una acción que va un excelente Klingsor. Zoran gestos en los interludios pálidos colores de verano, a repetir al final de la ópera Todorovich no fue el mejor orquestales y las dramáticas fijan su vista en el cielo y los después de rechazar el bau- Parsifal ni vocal ni visual- escenas del coro y un acerca- muros donde arroyuelos de tismo que Parsifal quiere que mente. miento propio de la música sangre aparecen. También acepte. Tampoco hay un de cámara en los momentos cuidan de unos niños vesti- pacifico Erlösung para Erna Metdepenninghen más íntimos, pero su lectura dos de blanco a los que Amfortas, que se mata a sí

Segunda ópera de Benoît Mernier SIN IMPULSO

Théâtre de La Monnaie. 5-III-2013. Mernier, La Dispute. Stéphanie d’Oustrac, Stéphane Degout, Julie Mathevet, Albane Carrère. Director musical: Patrick Davin. Directores de escena: Karl-Ernst y Ursel Herrmann.

Seis años después de espacio había una estructura Frühlings Erwachen, el en forma de cubo que era el

compositor belga Benoît Bern Uhlig escenario del experimentos. Mernier propuso su La acción era natural, los segunda ópera, un encar- personajes bien definidos y

BRUSELAS go de la Monnaie, llama- los cantantes ideales; Sté- da La Dispute. Está basada phanie d’Oustrac y Stéphane en una obra teatral del dra- Degout mostraron experien- maturgo francés Marivaux, cia y seguridad en los pape- aunque Ursel Herrmann y les de Hermiane y el Prínci- Loël Lauwers la adaptaron y pe, y los cuatro jóvenes, añadieron otros diálogos de Elgé, Adine, Azor y Mesrin Marivaux para formar una S. Degout, S. d'Oustrac, K. Verbeke y D. Visse en La Dispute fueron interpretados con Comédie en un acte en prose encanto y frescura por Julie et en musique. la música barroca. Es una aburrida. Karl-Ernst y Ursel Mathevet, Albane Carrère, Los diálogos, hablados y música fácil para los cantan- Herrmann volvieron a Cyrille Dubois y Guillaume cantados, forman el drama tes y fluye relajadamente encantar con su magia cre- Andrieux. Katelijne Verbeke real y en general son más pero no tiene impulso dra- ando hermosos decorados y Dominique Visse hicieron importantes que la música mático… al igual que la ópe- con un jardín lleno de puer- los papeles de Cupido y que no da mucha vida a la ra en sí. Los diálogos tenían tas escondidas, que daban a Amor de forma convincente. pieza. La música de Mernier que haber sido más morda- una puerta giratoria de cris- Patrick Davin dirigió la parti- es elegante, melódica e ces, la acción más vivaz, y se tal y un enorme letrero lumi- tura de Mernier con mucho incluso sensual, con líricas podía haber reducido en noso diciendo Grand cariño. Un hermoso envolto- líneas para los instrumentos veinte minutos la ópera, que Amour. Arriba un pájaro rio pero no una gran ópera. de madera, algunos toques duró casi dos horas. La pues- revoloteaba, las hojas caían de Debussy y referencias a ta en escena no fue nada y en medio de este perfecto Erna Metdepenninghen 42 285-Pliego 3_Actualidad 23/04/13 11:29 Página 43

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS / FRANCIA

La Gotham Opera monta una obra de Cavalli BARROCO BURLESCO

Gotham Chamber Opera at The Box. 21-III-2013. Cavalli, Eliogabalo. Christopher Ainslie, Micaëla Oeste, Emily Grace Righter. Director musical: Grant Herreid. Director de escena: James Marvel. Escenografía: Carol Bailey.

Una vez, Bertolt Brecht Ainslie, completamente com- caracterizó la ópera prometido con el papel prin- como una diversión “culi- cipal, mientras yacía medi- naria”, comparando sus tando melifluamente a sólo

placeres con los que Richard Termine unos centímetros de mi copa ofrece una buena comida de Sauvignon Blanc. —es decir, comer, digerir Hubo un contraste marca-

NUEVA YORK y expulsar la delicia sin do pero efectivo entre la dejar rastro. Así que me amplificada “orquesta” de sie- pregunto qué hubiera pensa- te instrumentos (con el admi- do de la deliciosa entrée rable director Grant Herreid Eliogabalo de Cavalli, inter- tocando la tiorba) y los nueve pretada por la Gotham felizmente no-amplificados Chamber Opera, una diver- cantantes, todos soberbios sión de 1667 estrenada pro- intérpretes, sobre todo la fesionalmente en los Estados Escena de Eliogabalo de Cavalli en la Gotham Chamber Opera soprano Micaëla Oeste (Fla- Unidos en un retro-elegante via Gemmira), la mezzo y carísimo club nocturno del una indiferencia total hacia la tos de los mitos griegos y Emily Grace Righter (un Ales- Lower East Side, y con un fidelidad matrimonial y la romanos (La Calisto, La Dido- sandro con pantalones, mos- público tomando cócteles y vida humana. Pero también ne e Il Giasone). Y como trando su superioridad moral) champán junto con tapas de hubo una faceta que Aureli Monteverdi, lo adornó con y el tenor John Easterlin (gra- camarones con coco y que- pasó por alto —las afinida- música (siempre) de expresi- ciosísimo como el libidinoso sadillas. En realidad, me des del joven por su propio va fuerza y (a menudo) travestí Lenia), además Ainslie daba igual, ya que me gustó sexo— y esta producción de exquisita y sensual belleza. y Cedel. La puesta en escena mucho el espectáculo y a “barroco burlesco” de James Marvel y su escenógrafa, no fue ideal —los sobretítulos pesar de su hedonismo culi- Marvel para la Gotham la Carol Bailey, ampliaron el proyectados no fueron siem- nario me ha dejado un dejó muy clara. Lo que Mon- pequeño escenario con una pre legibles y si yo no hubie- recuerdo duradero. teverdi hizo con Nerón y su rampa que también funcionó ra tenido un asiento reserva- Heliogábalo, que gober- pintoresco circulo en L’inco- como mesa para los “invitado exclusivamente para la nó a principios del siglo III y ronazione di Poppea, Cavalli dos” sentados a cada lado, prensa, posiblemente habría fue asesinado antes de cum- lo hizo después con Heliogá- cosa que me permitió hacer tenido dificultades para verlo plir los 20 años, ha competi- balo y el suyo, con un revol- un brindis con el bajo bebe- todo bien. Pero en general, do durante casi dos milenios tillo similar de amantes dese- dor, Brandon Cedel, antes de Gotham se ha apuntado otro contra Nerón y Calígula por ados y amantes rechazados, que se le notaran demasiado tanto. Y si se hubiera permiti- ser el número uno entre los personajes con y sin virtu- las copas (o más bien, se do fumar, hasta Brecht posi- depravados emperadores des, y patricios y vulgares notaran las de su personaje, blemente hubiera exhalado romanos. El libretista de cómicos plebeyos. Al igual el disoluto juerguista Nerbu- unas elocuentes bocanadas Cavalli, Aurelio Aureli, le que Poppea, su trama basada lone) y estudiar de cerca la de aprobación con su cigarro. presenta razonablemente en la historia es una excep- respiración del espléndido malsano, como travestí y con ción a los tradicionales refri- contratenor Christopher Patrick Dillon

Primera incursión lírica de Thierry Escaich UNA GRAN OPERA PRIMA

Opéra National. 3-IV-2013. Escaich, Claude. Jean-Sébastien Bou, Jean-Philippe Lafont, Rodrigo Ferreira, Laurent Alvaro, Rémy Mathieu, Philippe Sheffield. Director musical: Jérémie Rohrer. Director de escena: Olivier Py.

Se esperaba con interés, Clervaux, una de las peores tor de la prisión explota a los pañeros. Para vengarse, a sus 48 años, la primera de Francia. Llevado al crimen internos. Verdadero coloso, Claude asesina al director y ópera de Thierry Escaich por la miseria debida a la Claude no puede saciar su es condenado a la guillotina. LYON y el resultado es una par- mecanización de la seda, cuerpo con la magra pitanza La música atrapa cuerpo titura sorprendente que, en Claude es encarcelado tras que se le destina. Se une a su y espíritu con su sorprenden- un crecimiento continuo, las barricadas de 1831 y debe compañero de celda, Albin, te aptitud para restituir la crea una tensión que, desde trabajar en las máquinas de quien le ofrece su pan. Pero atmósfera cerrada, húmeda, el principio, agarra al oyente tejer a un ritmo cada vez más son separados por el director odiosa, del universo carcela- por la garganta para no sol- alto para responder a las exi- que siente un odio visceral rio, de ese confinamiento efi- tarle. La acción tiene lugar en gencias de un empresario por Claude, cuyo carisma cazmente expresado por la la antigua prisión lionesa de para cuyo beneficio el direc- atrae el respeto de sus com- orquesta. Silencios, impulsos, 43 285-Pliego 3_Actualidad 23/04/13 12:11 Página 44

ACTUALIDAD FRANCIA

rencores, desesperanza, Todos los protagonistas par- desolación, recuerdos obsesi- ticipan en el éxito de este vos, amistad, camaradería se Stofleth drama dominado por Jean- expresan con brío desde el Sébastien Bou, Claude pode- foso. El ruido de las máqui- roso, verdadera fuerza de la nas de tejer impone su vio- naturaleza, Cristo venido de lencia, a semejanza de la que El Evangelio según San lamina al héroe, mientras la Mateo de Pasolini. Rodrigo ópera concluye sobre acor- Ferreira decepciona en un des de una conmovedora Albin a quien por momentos dulzura. Escaich transciende encarna con fuerza y una así el texto demasiado mani- voz grácil. Laurent Alvaro es queo y simplista que Robert un temible Empresario y un Badinter —exministro de Jus- impetuoso Supervisor Gene- ticia con François Mitterrand ral. Vocalmente gastado, sin que hizo abolir la pena de Escena de Claude de Thierry Escaich en la Ópera de Lyon dominar potencia y altura, muerte— ha adaptado de Jean-Philippe Laffont encar- Victor Hugo y le da una apa- solistas —el autor no se ha Olivier Py no ha tenido na un Director obsesivo. Pre- sionada vuelta de tuerca. podido resistir a la moda del más que añadir a la partitura parados por Alan Woodbrid- Escaich utiliza dos coros, contratenor— la escritura es su arte de director de actores ge, los coros están admira- uno de hombres solos que demasiado sistemáticamente para realizar un espectáculo bles de precisión y homoge- participa en la acción; el declamatoria. Pero sabe, sin de una gran eficacia. La figu- neidad. Jérémie Rohrer dirige otro, de voces mixtas, que la embargo, hacer cantar, como ra cristológica de Claude no con energía y lirismo a una comenta y la puntúa, disimu- lo atestiguan dúos y cancio- podía sino inspirar lo mejor a impecable Orquesta de la lado al fondo de la escena, nes tradicionales venidas del este hombre de fe y humani- Ópera de Lyon. creando una nube etérea que Renacimiento y bellamente dad. Py hace de los cantantes se une a lo trágico. Para los armonizadas. seres de carne y sangre. Bruno Serrou

Festival Justicia/Injusticia DODECAFONISMO ESCÉNICO DE LA FURA Lyon. Opéra National. 29-III-2013. Schoenberg, Erwartung. Dallapiccola, Il prigioniero. Lauri Vasar, Magdalena Anna Hofmann, Raymond Very. Director musical: Kazushi Ono. Dirección de escena: Àlex Ollé, Valentina Carrasco, Alfons Flores (La Fura dels Baus).

n el extranjero le dicen obsesivo. El montaje aspira a olé, que es una manera una suerte de dodecafonis- de pronunciar su nom- mo escénico capaz de sopor-

E Alfons Flores bre y de reconocer su traba- tar el tonelaje de dos partitu- jo al mismo tiempo. Venía ras que fusionan música y Àlex Ollé de triunfar en la drama para, como decía Ópera de Sídney con un Berg, dar al teatro lo que es monumental Ballo in mas- del teatro. No renuncia Ollé chera para reencontrase con a su propia exégesis. En la el público de la Ópera de primera parte, relaciona el Lyon (donde debutó hace padecimiento del reo con los dos años con Tristán e Isol- abusos sexuales cometidos da) a propósito de un dípti- en su infancia por el sacer- co operístico dentro de la dote/carcelero. En la segun- décima edición del Festival da, recurre al cañón de un Justice/Injustice. Se trataba proyector para crear una de conjugar en escena Il pri- atmósfera boscosa, algo den- gioniero de Dallapiccola y sa por momentos, que culmi- Erwartung de Schoenberg, na con un vídeo-puzle de dos títulos tan fundamenta- Emmanuel Carlier que les como poco frecuentados. resuelve nítidamente el enig- Sus libretos comparten la ma. Hubo bravos para todos, resaca de los totalitarismos y especialmente para los fure- el sentimiento de culpa de ros, el coro titular y la batuta sus protagonistas: Il prigio- Escena de Il prigioniero (arriba) y Erwartung en la Ópera de Lyon clarividente de Kazushi Ono, niero (El prisionero) nos que a pesar de las estreche- habla de la angustiosa espeta la historia de una mujer Valentina Carrasco y Alfons ces del foso supo resarcirse ranza de un hombre encar- perdida en la escena de un Flores, salva la brecha crono- de las malas críticas de su celado en una mazmorra de crimen que tal vez ella mis- lógica para convertir a sus Fidelio. la Inquisición, mientras ma ha cometido. protagonistas en prisioneros Erwartung (La espera) cuen- Ollé, en su alianza con de un espacio circular y Benjamín G. Rosado 44 285-Pliego 3_Actualidad 23/04/13 11:29 Página 45

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ACTUALIDAD ITALIA

La Scala retoma a medias la versión original MACBETH HÍBRIDO

Teatro alla Scala. 28-III-2013. Verdi, Macbeth. Lucrecia García, Franco Vassallo, Stefan Kocan, Stefano Secco. Director musical: Valeri Gergiev. Director de escena: Giorgio Barberio Corsetti.

Después del memorable proyecciones de vídeo y algu- montaje de Macbeth de nas intervenciones mímicas 1975, con dirección musi- (como la figura suspendida

MILÁN cal de Claudio Abbado y en el aire en la escena del escénica de Strehler, en sonambulismo) no bastaron 1997 se ofreció en la Scala para ocultar la ausencia casi una nueva producción dirigi- total de dirección de actores da por Muti y Vick, represen- sobre los cantantes. No era tada hasta 2008. No era, por una idea hacer leer a Lady lo tanto, urgente retomar el Macbeth la carta del marido primer encuentro de Verdi Lucrecia García en Macbeth de Verdi en La Scala como un SMS en el teléfono con Shakespeare, pero podía móvil, ni hacer bailar el vals a ser interesante la idea de ducción de la Scala se ha tempi) por un terreno poco los huéspedes que huyen hacerlo escuchar en la prime- seguido sólo en parte la ver- afín, cuidando con energía horrorizados del banquete de ra versión (Florencia, 1847). sión de 1847, insertándose sólo de la orquesta, sin ofre- Macbeth (la música tiene rit- La revisión realizada por Ver- arbitrariamente las páginas cer ni estímulo ni ayuda a los mo de vals, pero carece de di en 1865 aportó mejoras más célebres de 1865, la cantantes. Infortunadamente, sentido subrayarlo). decisivas y se considera defi- segunda aria de Lady Mac- tampoco la dirección sobre En el reparto no había nitiva, pero vale la pena beth, La luce langue, y la las tablas de Giorgio Barberio intérpretes de gran relieve, conocer la extraordinaria ori- nueva redacción del coro Corsetti sugería idea alguna. pero Lucrecia García se ginalidad con la que ya en Patria oppressa, una mezco- Una escena en sí sugestiva defendió bien en la ardua par- 1847 Verdi había creado algo lanza inútil e incoherente. (con estructuras móviles com- te de Lady Macbeth; Franco excepcional en el contexto de Hubo otros motivos de desi- plejas y presumiblemente Vassallo fue un Macbeth acep- la ópera italiana de mediados lusión. El director Valeri Ger- muy costosas), por él firmada table, pero con serios proble- del siglo XIX, al menos por lo giev sólo en raros destellos en colaboración con Tarabor- mas de entonación; con digni- que respecta a los personajes recordó poseer un gran talen- relli, el moderno vestuario dad se desempeñaron Stefan decisivos, Macbeth, Lady to: parecía moverse de modo (pero a veces referido de Kocan y Stefano Secco. Macbeth y las brujas. Por genérico (en los colores más modo claro a los primeros desgracia, en la nueva pro- que en el contraste de los decenios del siglo XX), las Paolo Petazzi

La ópera más importante de Saint-Saëns regresa a Roma EL GIGANTÓN TIRA EL TEMPLO

Teatro dell’Opera. 9-IV-2013. Saint-Saëns, Samson et Dalila. Aleksandrs Antonenko, Olga Borodina, Michail Korobeinikov, Elchin Azizov. Director musical: Charles Dutoit. Director de escena y escenografía: Carlus Padrissa/La Fura dels Baus.

Ha vuelto al Teatro de la es a su vez didáctico en la virtuosismo que comienza a combate con el vibrato pero Ópera Samson et Dalila fidelidad al libreto: un tecno- dar excelentes resultados. sin conseguir dominarlo, de Camille Saint-Saëns de lógico y exacto ilustrador del Menos incisivo el reparto, sobre todo en el espectro

ROMA donde faltaba hacía 50 libreto. Muy bello el hallazgo sobre todo en los dos pape- agudo de la voz. Pero a cam- años. Ha sido una verde las girándulas de flores, les principales. Es cierto que bio hay que admitir que en sión escénica muy ligera, ya objetos coreográficos, ya la parte de Sansón es para el grave posee un timbre y centrada toda en vídeos que columnas del templo que se hacer temblar a cualquiera, una profundidad muy bellos. hacen incluso de decorados. enrollan sobre sí mismas. El pero Aleksandrs Antonenko El coro, aunque en gran for- Si el inicio durante la obertu- resultado, oscilante desde el —caricatura de Sansón con ma, pelea con la dicción ra es muy poético, con ese punto de vista escénico, se un físico arrogante e hincha- francesa: no se entiende shofar que arroja letras del contrapone a su vez con una do hasta parecer una desco- mucho de lo que canta. La alfabeto griego, tal ambiente lectura de Charles Dutoit en lorida imitación de la Masa— bacanal se resolvió en clave no se mantiene durante toda verdad magistral. La orquesta , tiene la fuerza vocal necesa- sadomasoquista a lo Pasolini la representación. Alternan ha crecido mucho: brillaron ria pero no contrala el vibra- de Saló; es un momento de momentos bellos (ramas que los metales en los clímax, las to. Vuelve realista el esfuerzo gran tensión pero que los se enredan cuando Dalila maderas suaves y precisas… monstruoso para derribar el bailarines atormentados seduce a Sansón) con otros parece que la sucesión de templo, a la tensión de los estén en mallas que semejan de menos fuerza. Carlus grandes directores sobre el músculos le correspondía el el desnudo es casi involunta- Padrissa, que es un visiona- podio haya servido de catali- aullido de la voz. La Dalila riamente cómico. rio, aunque se sirva de un zador, habiéndose desarrol- de Olga Borodina no progre- elevado índice de tecnología, lado un enérgico círculo de sa: también ella mantiene un Franco Soda 46 285-Pliego 3_Actualidad 23/04/13 11:29 Página 47

ACTUALIDAD POLONIA

Verdi, Wagner… Lutoslawski LAS VOCES INSÓLITAS

Varsovia. Festival Beethoven. 17/29-III-2013.

El Festival Beethoven de Varsovia, capital moderna de Polonia, llegó hace

una década de Cracovia, Bruno Fidrych la capital de siempre. Polonia, país en auge VARSOVIA que supera sus muchas heridas históricas (las supera, no las olvida, claro), tiene en este festival una muestra de expresiones de las que otros festivales carecen. Siempre se atiende al centenario o evocación del año (en 2013, Verdi y Wagner, claro; pero especialmente Lutoslawski). Siempre se atiende a lo no habitual, incluso inédito: por ejemplo, ahora, en la XVII edición, en el centenario de Verdi, oímos un Simon Boc- canegra, pero en la versión original de 1857, no en la habitual de 1881; o un arre- batador concierto de fusión de elementos y estilos, insó- lito. Por no hablar de los car- teles, siempre un concurso Momento de Simon Boccanegra en versión de concierto de obras de arte plástico. Como es habitual en estos del Cuarteto Artis. El domingo to operístico, en los progra- folk; el Cuarteto de Cuerda festivales, se hace revivir las 24, dos excelentes músicos mas de intercambio de Radio Atom ; el trío de jazz de Jan piedras, y aquí las piedras nacidos en Lituania, Julian Clásica; estará pronto en for- Smoczynski. Hasta aquí, la guardan otro testimonio. Sí, el Rachlin e Itamar Golan (ahora mato CD. idea. El resultado lo vimos castillo se remonta a siglos austriaco y israelí, respectiva- Todos los detalles nacio- en el estudio de radio llama- lejanos… y se terminó de mente) ofrecieron tres sonatas nales que damos tienen un do precisamente Witold construir a comienzos de los de Beethoven y apelaron a sentido en este festival: las Lutoslawski, y fue sencilla- setenta del siglo XX, tras su otra, la Primavera, como pro- Embajadas (Austria, Italia, mente extraordinario. Lásti- destrucción por Alemania pina y como invocación para Israel y Estados Unidos y ma no poder dar detalles de junto con el resto de la ciu- que el porfiado invierno deci- otras) patrocinan estos con- los músicos y del concierto, dad histórica en unos espan- diera marcharse. Ese mismo ciertos. Como si el arte trata- un moto perpetuo de más de tosos días de verano de 1944. domingo, el director estadou- ra de cerrar heridas que noventa minutos que no Las piedras hablan de otro nidense John Axelrod dirigió algunas pasiones mantienen; daba tregua al público en su modo y son otras piedras, y la a la Filarmónica un emotivo no vivas, pero sí supurantes. apasionante transcurso. vieja Varsovia pose con digni- concierto con Ives, Richard Elzbieta Penderecka y Andr- Quién sabe si podremos oír- dad como si fuera la antigua. Strauss y la Segunda de zej Gita encabezan un equi- lo también en uno de esos También la Filarmónica Górecki. Un registro radiofó- po que capta recursos y tam- intercambios internacionales. Nacional es reconstrucción. nico deja constancia del bién complicidades. Grazyna Auguscik es una Polonia no sufrió una guerra, Simon Boccanegra en versión El concierto de fusión de extraordinaria artista. La gran sino un intento de aniquila- de 1857: Orquesta de la Radio elementos, denominado Raí- desgracia familiar sufrida el ción total por parte de Alema- Polaca y Coro de la Ópera de ces folclóricas de Lutoslawski, día anterior no le impidió nia y la Unión Soviética. Aho- Podlasie dirigidos por una estaba capitaneado por la cumplir con el compromiso ra, por la Gran Sala del batuta con un presente y un voz y la idea de Grazyna que había adquirido con el Zamek Królewski (Palacio futuro muy brillantes, Lukasz Auguscik, voz para sala de festival, con el público, y de Real) y por las dos salas de la Borowicz, más un puñado de conciertos y para jazz, folk y manera especial con esos Filarmónica se turnan solistas, solistas que impresionaron las diversas variantes de la diez músicos entregados al cuartetos, coros, directores vivamente, encabezados por fusión de estilos. La idea es proyecto. Lo supimos más que dan vida a lo que aspira los norteamericanos Amanda espléndida: Grazyna reúne a tarde. Después de la emo- a vivir con la solera interrum- Hall y Stephen Powell (los tres grupos de diversa índole ción del concierto, un nudo pida por el cataclismo. El Boccanegra) y el bajo ruso musical y se da paso al expe- en la garganta por el doloro- sábado 23, en el Palacio, Bee- Nikolai Didenko (Fiesco). rimento de tocar y cantar so hecho. thoven arropó el cuarteto de Acaso oigamos tan inhabitual juntos. Los grupos eran el Verdi en muy bellas lecturas versión, en forma de concier- Trío Janusz Prusinowski, Santiago Martín Bermúdez 47 285-Pliego 3_Actualidad 23/04/13 11:29 Página 48

ACTUALIDAD ITALIA / SUIZA

Carsen dirige con nervio El caso Makropulos de Janácek TEMPUS FUGIT

Teatro La Fenice. 15-III-2013. Janácek, Vec Makropulos. Ángeles Blancas Gulín, Martin Bárta, Ladislav Elgr, Enric Martínez-Castignani. Director musical: Gabriele Ferro. Director de escena: Robert Carsen.

En la penúltima obra te a todo, acepta la muer- Núremberg) es muy con- maestra teatral de Janá- te: el sentido de todas las vincente, aun si no tiene cek, El caso Makropulos cosas de la vida humana comparación con la (1923-1925), basada en la está unido a la inminen- reveladora genialidad de Michele Crossera VENECIA comedia de Karel Capek, cia de su fin. Janácek eli- la de Ronconi de 1993 las sugestiones fantásti- mina del texto de Karel (inolvidable la idea de la cas, con aperturas metafísi- Capek la larga disputa planta escénica torcida cas, son inseparables de la sobre la longevidad y de Margherita Palli). Car- excavación en una verdad concentra el final sobre sen, en el preludio, evo- poética del todo coherente la soledad de la protago- ca el discurrir del tiempo con el mundo moral del nista. La gran explosión mostrando a la protago- compositor moravo. Protago- lírica de la escena con- nista con vestidos de nista de la historia, que se clusiva tiene tanto mayor épocas diversas. Condu- desarrolla en 1922 en Praga, relieve porque el resto de ce la acción con ritmo es una cantante admiradísi- la ópera se desarrolla Ángeles Blancas como Emilia Marty implacable, revela la ma, Emilia Marty. Nacida en con un rápido y trepi- monstruosidad de la pro- 1585 de un médico alquimis- dante estilo de conversación so lirismo del final. Bastante tagonista y la mezquindad ta de la corte praguense de y una vocalidad enjuta y des- válido, por su parte, el repar- reinante en el mundo que la Rodolfo II, se llama en reali- pojada, extraordinaria por la to, con Ángeles Blancas rodea y la deja completamen- dad Elina Makropulos, ha adherencia a cada matiz de Gulín, una protagonista te sola en la escena final. En vivido 337 años cambiando la palabra y sostenida por musical y escénicamente el segundo acto (ambientado de nombre e identidad y ya una extrema y fragmentadísi- competente, de un grupo no en el camerino, sino sobre siente acercarse el fin e ma variedad en la orquesta. impecable, del que recorde- un escenario) se concede un intenta recuperar la receta La nerviosa tensión, la mos al menos a Martin Bárta, leve desfase cronológico ima- mágica de la vida larga pre- genial y modernísima divi- Ladislav Elgr, Enric Martínez- ginándola intérprete de la parada por su padre para sión celular de esta escritura Castignani. “princesa de hielo” Turandot Rodolfo II y por ella experi- no parecían afines a Gabrie- La dirección escénica de (representada en 1926). mentada. La encuentra, pero le Ferro, que se mostró más Robert Carsen (coproducción seca y gélidamente indiferen- a sus anchas en el maravillo- veneciana con Estrasburgo y Paolo Petazzi

Oscuro montaje de Bösch para la luminosa dirección de Marcon NEPTUNO COMO PULPO GIGANTE

Theater. 12-IV-2013. Mozart, Idomeneo. Steve Davislim, Solenn’ Lavanant-Linke, Simone Schneider, Laurence Guillod, Karl-Heinz Brandt, Hans Schöpflin, Alexei Birkus. Director musical: Andrea Marcon. Director de escena: David Bösch. Decorados y vestuario: Patrick Bannwart y Falko Herold.

El ballet final se ha supri- las princesas Ilia y Elettra Herold, consiguen con unas siguiendo una perfecta sim- mido. Aunque también se caen a los pies de una gigan- simples cortinas rojas un biosis con el director. podría haber eliminado tesca cruz —que Bösch ha símbolo tan sencillo como A pesar de su perceptible el jubiloso coro conclusi- erigido como símbolo de la eficaz para representar al lucha con las agilidades, Ste-

BASILEA vo. Pues el director tea- ofrenda del hijo—, por poco colérico monstruo. ve Davislim dominó con bra- tral alemán David Bösch, explicables motivos muertos El que no se perdiera vura el papel titular. A Solenn’ que en los últimos años ha al suelo. nada de la colorista música Lavanant-Linke como Ida- provocado cierta sensación Que el Idomeneo de de Mozart fue mérito de mante le faltaron ciertos colo- con algunas producciones de Bösch iba a terminar de Andrea Marcon y su orques- res oscuros de mezzosopra- ópera en Múnich y Fráncfort, modo tan sombrío y santa barroca de Basilea La no, que, como contraste con no confía en la paz. Es cierto griento no era de esperar. Al Cetra, que demostró de la Ilia de Laurence Guillod, que La Voce proclama la principio, el caballo de Troya manera contundente que en hubieran sido deseables, pero renuncia de los dioses a los derriba como en una pelícu- estos pentagramas existe ya ambas mujeres supieron con- sacrificios de sangre. Pero el la barata las murallas de la un variado y reconocible len- trastar sus personajes y darles pueblo cretense no se quita ciudad. Y un pulpo gigante guaje sonoro. Los instrumen- humanidad. Karl-Heinz sus túnicas ensangrentadas, simboliza en la gran fiesta tistas de época, experimenta- Brandt fue un valiente Arba- que atestiguan la ira del del reencuentro la estatua de dos en técnicas y colores ce, y Simone Schneider triun- monstruo enviado por el Neptuno. De forma poderosa barrocos, procedieron con fó con su batería de coloratu- todopoderoso Neptuno. Y cae la desgracia sobre Creta. elegancia y respondieron a ras como Elettra. primero Idomeneo, luego Bösch y sus escenógrafos, las flexibles indicaciones también su hijo Idamante y Patrick Bannwart y Falko dinámicas de la batuta, con- Reinmar Wagner 48 285-Pliego 3_Actualidad 24/04/13 12:57 Página 49

ACTUALIDAD SUIZA

Dorn enfatiza la dirección de actores Homoki evita todo realismo en la ópera de Shostakovich UN RHEINGOLD EN EL CIRCO ONÍRICO Opernhaus. 7-IV-2013, Shostakovich, Lady Macbeth de Mtsensk. Gun-Brit Barkmin, Brandon Jovanovich, Kurt Rydl, Grand-Théâtre. 15-III-2012. Wagner, Das Rheingold. Benjamin Bernheim, Michael Laurenz, Valeri Murga, Pavel Tom Fox, Corby Welch, John Lundgren, Andreas Conrad, Daniluk. Director musical: Teodor Currentzis. Director de Alfred Reiter, Steven Humes, Elena Zhidkova, Agneta escena: Andreas Homoki. Decorados: Hartmut Meyer. Eichenholz, Maria Radner. Orchestre de la Suisse Vestuario: Mechthild Seipel. Romande. Director musical: Ingo Metzmacher. Director de escena: Dieter Dorn.

A la vista de este Oro del ciones de Alberich en ser- Rin —con el que el piente gigante y en sapo o

Grand-Théâtre de Genè- el descenso de Wotan y Monika Rittershaus ve presenta una nueva Loge a las entrañas de la producción de El anillo tierra. A pesar del lado GINEBRA del nibelungo que se kitsch del globo, la última completará la próxima tem- imagen seduce, con los dos porada— Dieter Dorn saca estrados colocados por los la Tetralogía de su fárrago nibelungos para las seis de segundos planos histó- arpas. rico-metafísico-político- El reparto impresiona por sociológicos, invalidando así su teatralidad. Como Wotan, la lucha de clases pintada Tom Fox, llegado en el Escena de Lady Macbeth de Shostakovich en Zúrich por Wagner mientras el último momento, se hace capitalismo se imponía, en con los honores incluso Todos son aquí prisione- están reñidas con explícitas provecho del cuento para aunque la voz no tenga el ros, incluso los podero- acciones sexuales, y que no niños grandes… A sus color del papel. Excelente sos y los obreros. Pero, al sólo son actuadas de manera setenta y siete años, el direc- comediante, Corby Welch es menos, disfrutan con excelente por Brandon Jova-

tor de escena alemán adapta un Loge espiritual, que se ríe ZÚRICH ello. O así parece, al ver novich y, sobre todo, por al ciclo wagneriano el espí- del mundo. John Lundgren la permanente cultura de Gun-Brit Barkmin, sino tam- ritu de la commedia un Alberich autoritario. Tho- la diversión que se nos pre- bién fantásticamente canta- dell’arte, simplificando mas Oliemans (Donner) y senta en este extraño lugar, das. El tenor norteamericano intenciones y escenografía Christoph Strehl (Froh) son mitad depósito de aguas, exhibió el sano instrumento para centrar la acción sobre desesperadamente belicosos. mitad nave industrial, que de su radiante voz y la sopra- los personajes y la dirección Andreas Conrad un Mime provoca constantemente los no alemana caracterizó a de actores. Se desvía de esa cobarde. Alfred Reiter decep- oídos y los ojos. Y, sin Katerina en lo vocal con mitología germánica y sus ciona como Fasolt, pero Ste- embargo, habría motivos mucha energía, así como con terribles consecuencias que ven Humes destaca en Faf- para preocuparse, pues ince- muchos matices reflexivos en estorban demasiadas pro- ner. Del lado de las mujeres, santemente se mueven unas sus monólogos. ducciones de sus compatrio- Elena Zhidkova es una misteriosas máquinas, ame- Como el rijoso y viejo tas, en provecho del Fricka crispada y altiva, nazantes e imprevisibles. déspota, Kurt Rydl no estuvo Oriente, haciendo de Don- movida por una rigidez que La ópera más conocida menos bien caracterizado, ner un samurai y de Froh no puede sino conducir de Shostakovich se suele aunque su canto ha perdido una divinidad greco romana, inexorablemente a los dioses representar como un drama ya buena parte de sus colo- enmascarando a dioses y hacia su ruina. La Freia de lo más naturalista posible: res. Magnífico Michael Lau- diosas en su primera apari- Agneta Eichenholz es un una casa de campo en la renz en el papel del borra- ción a la manera del teatro personaje conmovedor. En provincia rusa, hombres pri- cho, y los importantes coros griego mientras la escena Erda, Maria Radner impone a mitivos, que responden a cli- cantaron con absoluta preci- presenta una cumbre desér- su voz un timbre broncíneo. chés tradicionales. En su sión y homogeneidad, y tam- tica sobre la que cae el sol a Polina Pasztircsak, Stéphanie segundo trabajo como direc- bién con extraordinaria plomo y en medio de la cual Lauricella y Laura Nykänen tor de la Ópera de Zúrich, expresividad. una tienda es el único forman un trío de sirenas Andreas Homoki recorre un El joven maestro greco- abrigo de los dioses que muy seductor. En el foso, camino muy distinto: estri- ruso Teodor Currentzis alter- esperan de los Gigantes las Ingo Metzmacher dirige con dente, lleno de colores y cer- nó entre momentos de impre- llaves del Walhalla, simboli- un dinamismo y un sentido cano al cómic, con unos per- sionante poderío y otros del zado por un garabato de la narración puestos al sonajes muy exagerados, lo más delicado lirismo, demos- enmarcado al que final- servicio de la dimensión que resulta plenamente ade- trando un excelente cuidado mente Loge prenderá fuego épica de la obra y en sinergia cuado a un lenguaje musical hacia los cantantes. Su Shos- simbólicamente. Pero Dorn con la puesta en escena. La de una descarada ironía. takovich sonó dinámico, vital sabe también impresionar, Orquesta de la Suisse De este modo, nos diver- y muy variado, sabiendo realizando una escena del Romande posee un lado timos mucho con estas figu- resaltar a la perfección los tan Nibelheim tan mágica como áspero que no deja de sedu- ras y sus turbulentos desfiles abundantes tonos agresivos la de Patrice Chéreau en el cir en estas páginas. circenses, con el borracho de la partitura. Ring del centenario en Bay- pope y las eróticas acroba- reuth, con las transforma- Bruno Serrou cias de los amantes, que no Reinmar Wagner 49 285-Entrevista_Actualidad 23/04/13 12:20 Página 50

e n t r e v i s t a

CECILIA BARTOLI: “FUE UN HONOR SER ABUCHEADA EN LA SCALA ” Uli Weber 50 285-Entrevista_Actualidad 23/04/13 12:20 Página 51

e n t r e v i s t a CeCiLia BartoLi

gostino steffani y vincenzo Bellini son los responsables del último jet lag discográfico de Cecilia Bartoli (roma, 1966), que en los últimos meses ha reivindicado el repertorio del eslabón perdido del barroco mientras, en los estudios de Decca, tramaba una ópera del ottocento. Le urgía a la mezzo italiana grabar la Norma “de rossini”. Que es una forma de decir la Norma de Bellini anterior a la asopranización romántica de los tiempos modernos. Ha rebuscado Bartoli en los archivos musicológicos y recurrido a los instrumentos originales de La scintilla para plantear una versión crítica —“que no critica ni corrige”, insiste— capaz de invocar a la Luna las esencias belcantistas y devolver los 45 compases de Casta diva a la tesitura de mezzo. si en Sacrificium la cantante se travestía, coltellino en mano, para resarcir a los castrati napolitanos del siglo Xviii, aquí se reencarna en anna Magnani como mímesis neorrealista de una norma sufriente y desmitificada. el objetivo es el mismo que en sus anteriores hazañas discográficas: “Convertir los interrogantes en signos de exclamación”, asegura, con la esperanza de que la versión más original de la partitura, que se llevará a escena el 18 de mayo en el Festival de Pentecostés de salzburgo, encuentre acomodo en la cartelera operística. La grabación discográfica, con La scintilla y dirección de antonini, aparece en españa el día 21 de este mes.

¿Era esta Norma una cuenta pendiente des- recuperar la sonoridad original de Con la ayuda de Maurizio Biondi y Riccar- de aquel disco a María Malibrán? Bellini en la sucesión de Mozart o de do Minasi, autores de la edición crítica, Es cierto que durante mi investiga- Rossini y su interpretación con los ins- propone una nueva interpretación del coro ción para el proyecto de su bicentena- trumentos y el diapasón de la época te de guerra. ¿En qué han consistido los gran- rio descubrí muchos roles de mezzo das cuenta de que las voces no tienen des cambios de la partitura? asignados hoy a sopranos, como es el que forzarse en ningún momento por- Biondi y Minasi han hecho un tra- caso de La sonnambula y de Norma. que todo fluye naturalmente. bajo fabuloso a lo largo de seis intensos Sin embargo, mi interés por este reper- ¿Ha recurrido al tippex más que al urtext? años de investigaciones. En las notas torio es anterior a aquel proyecto. Llevo [Risas]. No he querido corregir ni del disco se especifican los cambios en tiempo centrada en la música barroca, imponer nada, sino ofrecer una nueva las dinámicas y los tempi, como en el que empecé a cantar con 32 años, pero dimensión sonora. Si algo ha hecho famoso dueto Oh, rimembranza!, y no hay que olvidar que mis comienzos posible esta primera Norma historicista, también en el equilibrio y en los colo- remiten a Rossini y a Mozart. Los cami- grabada con instrumentos originales, res de la orquesta. Las notaciones son nos de la música son inescrutables y al han sido las contribuciones al reperto- todo lo sencillas que suenan luego en mismo tiempo definitorios. De ahí que rio barroco de maestros, como Claudio las voces de los cantantes, ya que la los roles de María Malibrán, Isabella Abbado o Nikolaus Harnoncourt, en las partitura contiene varias capas de Colbran y Giuditta Pasta resulten suma- últimas décadas. Hace tres años tuve correcciones superpuestas. Una de las mente reveladores para los cantantes. ocasión de debutar el rol de Norma en mayores aportaciones de esta edición Nadie sabe a ciencia cierta cómo canta- Dortmund con los instrumentos de la crítica es el Terzetto al final del primer ban, pues no hay registros, pero pode- época de Bellini del Balthasar Neu- acto, que resulta ser mucho más emo- mos seguir la pista de cada uno de sus mann Ensemble, que dirigió Thomas cionante y dramático, y el coro de Gue- repertorios. Como la Pasta, yo he canta- Hengelbrock. El éxito de público y de rra, guerra, que modifica la coda con- do la Nina de Paisiello, la Despina y crítica de aquella interpretación, en ver- siderando la copia más apropiada de la Doña Elvira de Mozart, Tancredi, Cene- sión de concierto, me hizo darme cuen- partitura en tono mayor. Esta aventura rentola y Desdémona de Rossini… Hoy ta de la urgencia de este proyecto. no habría sido posible sin la dedicación sabemos que fue la primera Norma, un ¿Faltan normas a la Norma? de los músicos de La Scintilla. Los ins- rol originalmente escrito para mezzoso- Es evidente que nuestra percepción trumentos originales aportan la suavi- prano. Entre otras cosas porque Adalgi- de la música ha sido alterada por muy dad, la dulzura y la transparencia que sa fue debutado en La Scala el 26 de diferentes factores y luego reunida en pide la partitura, que contiene un catá- diciembre de 1831 por la soprano Giu- una tradición discográfica que no siem- logo completísimo de allegros, fortes y lia Grisi. Ha sido mucho tiempo des- pre es fiel a los designios de los com- pianos. pués cuando se han invertido las tesitu- positores. Esto se debe no sólo a la pre- ¿Cuánto afecta todo esto a la concepción ras. Por eso la idea de este disco no es disposición romántica y a la obsesión del personaje? otra que la de acudir, después de por el volumen de algunos directores Cuando vuelves a la partitura origi- mucho tiempo, a las fuentes originales de las últimas décadas, también al nal te das cuenta de que Norma no es de esta música sublime. tamaño de las salas de concierto, la una supermujer ni una heroína griega. ¿Qué nos estábamos perdiendo desde la dimensión de las orquestas y el conse- Es fuerte, sí, pero sufre como el resto perspectiva verista y sopranizadora de cuente cambio de diapasón. Todo esto de seres humanos que la rodean. En Norma? hace que hoy Chopin o Liszt, a los que ella creo ver a una Anna Magnani veni- Bellini es un compositor prerro- yo considero auténticos belcantistas del da de otra época, a una mujer del sur. mántico al que difícilmente podemos piano, suenen a la manera de un Rach- Amante y madre a la vez. Ama a Pollio- considerar verista. Tenemos razones maninov. En el caso de la Norma, la ne, quiere a sus hijos, y todo eso la lle- para considerarle el Mozart italiano y, asignación del rol protagonista a sopra- va a traicionar a su pueblo para no per- en ese sentido, está mucho más cerca nos ha hecho que, en ocasiones, se der a la persona con la que le gustaría de Rossini y del período clásico que de hayan bajado algunos agudos de Adal- compartir su vida. Mi grabación no sólo las óperas de Puccini o de Verdi. Así gisa. Pero, al respetar la lógica bellinia- renuncia a los mitos que rodean al per- que, y respondiendo a su pregunta, na de las voces y adecuar el rol de Nor- sonaje sino que ayuda a entender mejor nos estábamos perdiendo lo mismo ma a la tesitura de mezzo, encontramos las connotaciones políticas de la Italia que si cantáramos a Schubert, un coe- nuevos colores en la orquesta que dan ocupada en la que Felice Romani con- táneo suyo, como si fuera Puccini. Al más coherencia al conjunto. cibió el libreto. 51 285-Entrevista_Actualidad 23/04/13 12:20 Página 52

e n t r e v i s t a CeCiLia BartoLi

Cecilia Bartoli, Sumi Jo , Giovanni Antonini y John Osborn durante la grabación de Norma

ros inmensos y fosos que dan verdadero vértigo. Algún tiempo des- ¿Qué lectura hace hoy del fiasco, fiaschissi- rotti, Maria Callas, Claudio Abbado o el pués, James Levine me invitó a una mo, con que recibieron la Norma en La mismísimo Carlos Kleiber… Todos ellos Walkyria en Bayreuth y no conseguí Scala en 1831? fueron abucheados en La Scala. Por otra salir de mi asombró tras comprobar las No es nada fácil documentar un parte, el fenómeno me parece fascinan- dimensiones del Festspielhaus, en el fiasco casi doscientos años después. te. En un país como Italia, inmerso en que apenas caben mil butacas, y la dis- Pero nos encontramos en una situación una profunda crisis económica y cultu- posición del foso, prácticamente privilegiada que nos permite hacernos ral, debemos celebrar que un concierto escondido debajo del escenario y una idea de cómo esta Norma sonaba siga levantando tantas pasiones. cubierto por una lona para, según las en su momento. Por primera vez en ¿Qué decir de las predecesoras versiones indicaciones del propio Wagner, amor- tiempos modernos los musicólogos Ric- de Norma? tiguar el volumen de la orquesta, espe- cardo Minasi y Maurizio Biondi han Hay grabaciones interesantísimas, cialmente del viento y del metal, y preparado una edición crítica de la par- como la de Riccardo Muti dirigiendo al alcanzar un sonido unitario. Fue una titura original. Han restablecido las Maggio Musicale Fiorentino, con Jane experiencia reveladora. tonalidades, reabierto cortes y en la Eaglen como Norma y Eva Mei como ¿Hay también, como se dice, crisis de grabación intentamos respetar los tem- Adalgisa, y también la de Joan Suther- voces? pi, las dinámicas y el diapasón origina- land, Maria Callas, Luciano Pavarotti y No lo creo. Lo que falta es personales, utilizando los instrumentos de la Samuel Ramey para Decca. Quiero lidad. Hay voces preciosas, y técnicas época de Bellini y restableciendo los dejar claro que si he podido llegar has- muy buenas. Pero falta cantar con sen- tipos de voz de la época del estreno. ta aquí ha sido gracias a las aportacio- timiento, a pecho descubierto. Creo Queremos demostrar hasta qué punto nes anteriores. La música es un conti- que los cantantes de hoy sienten cierto la música de Bellini es rica en matices y nuum ininterrumpido que va dando pudor a mostrar realmente cómo sien- sigue siendo capaz de emocionar. lugar, poco a poco, a una tradición. No ten la música por dentro. No hay voces El pasado mes de diciembre volvía a La Sca- es ésta una disciplina de borrones y en extinción, sino cantantes con mie- la después de 19 años de ausencia. La aga- cuentas nuevas. Por lo tanto, mi Norma do. Siempre que tengo ocasión les ani- sajaron con aplausos, pero también hubo de 2013 es la suma de todas las anterio- mo a defender una manera de cantar, abucheos injustificados que se colaron en res, y espero que no sea la última ni la buena o mala, pero personal e intrans- los titulares de prensa. ¿Cómo se explica definitiva. No podemos olvidar que fue- ferible. Buenas voces ha habido siem- este recibimiento a una compatriota que ron Callas y Caballé las que se atrevie- pre y me atrevería a decir que siempre está triunfando en el mundo? ron con Il pirata. las habrá. No puedo tener mejor recuerdo del ¿Y cuánto tienen que ver esos grandes ¿Qué otras sorpresas se guarda en la gar- concierto que dirigió Daniel Baren- escenarios en la interpretación romántica ganta para los próximos meses? boim. Fue una noche fantástica. Disfru- de Norma? Además de ampliar el repertorio de tamos del programa y el público, en su Desde luego que mucho. Pero esto Agostino Steffani y de interpretar Nor- gran mayoría, respondió con aplausos no sólo afecta a Bellini. De joven tuve ma, el año que viene tengo previsto mi entusiastas. El hecho de que haya un ocasión de asistir a numerosas produc- debut en el rol de Alcina en la Ópera pequeño grupo que manifiesta su dis- ciones de las óperas de Wagner, quien, de Zúrich y participaré también en la conformidad a través de un abucheo por cierto, fue un gran admirador de Ópera de París en la producción del es… un honor para mí. Que comparto Bellini. Visité teatros enormes, como el Otello rossiniano. con Montserrat Caballé, Luciano Pava- Metropolitan de Nueva York, con afo- ¿Qué balance hace de la “misión Steffani”? 52 285-Entrevista_Actualidad 23/04/13 12:20 Página 53

e n t r e v i s t a CeCiLia BartoLi Fotos: Ben ealovega Aún no he cerrado capítulo, pero le puedo decir que estoy suma- un contexto más cercano, desarrollando naje de Cleopatra en 2013 y la idea de mente satisfecha. A pesar de la buena la acción del libreto durante la Segunda Víctima/Sacrificio de este año. Con la acogida del disco y de la gira de con- Guerra Mundial con escatimar en gui- puesta en escena de Norma queremos ciertos, Steffani sigue siendo un desco- ños a la situación actual que vive Italia. demostrar hasta qué punto el conflicto nocido, un intruso, un compositor en Tirando del hilo de Anna Magnani y esa refleja la situación actual de tantísimas tierra de nadie, un italiano en Francia y donna del sud de la que le hablaba mujeres, atrapadas en la encrucijada de un extranjero en Alemania, una liaison antes, su montaje puede calificarse de las exigencias de la sociedad moderna entre el renacimiento y el barroco. Su neorrealista, muy en la línea de Roma, y su amor por su familia. El éxito de crí- aportación a la música no es compara- città aperta de Rossellini. tica y de público, con un máximo histó- ble a la de otros compositores porque Es usted la primera directora artística del rico de entradas vendidas en las prime- él, además de músico, fue otras muchas Festival de Pascua de Salzburgo. ¿Cree que ras dos ediciones del Festival, me anima cosas. Me atrevería a decir que el ger- faltan mujeres en los “despachos” de la a seguir trabajando en esta misma men de algunos de los problemas más música clásica? dirección. graves que tiene la música clásica está Me siento muy orgullosa de que me Ha querido la crisis que los bicentenarios en esa ansia de especialización, de uni- eligieran para este cargo, sobre todo si de Verdi y Wagner sirvan de metáfora a las ficación de criterios. No tengo nada en tenemos en cuenta a mis predecesores. dos Europas. ¿Cómo piensa celebrarlos? contra de la música atonal, por supues- Herbert von Karajan, Georg Solti y Ric- En el caso de Wagner me ha sor- to, pero sí del miedo que despierta cardo Muti… Todos ellos directores de prendido descubrir que era un gran entre el público. orquesta, y hombres… Sin embargo, el admirador de Bellini. De hecho, Norma La grabación de Norma no puede ser más trabajo en sí no ha sido algo radical- era una de sus óperas preferidas. Tanto oportuna. Para algunos, oportunista, quizá mente nuevo para mí. Desde hace años Bellini como Wagner dosificaban las una excusa muy elaborada para apoderarse preparo mi actividad alrededor de pro- dinámicas con mucha prudencia. Hasta de Casta diva… yectos que implican mucho más que un el punto de que Wagner escribía hasta A los que piensen así les animaría programa de concierto o un simple cinco pes de pianissimo en sus partitu- a escuchar el resto de arias atentamen- recital. Me gusta el trabajo interdiscipli- ras vocales. La crisis económica que te. Se darán cuenta de que hay mucho, nar, crear programas alrededor de ideas estamos viviendo con particular drama- muchísimo más que Casta diva en o temas centrales, a través de exposi- tismo en los países del sur de Europa Norma. ciones, proyecciones de cine o confe- no ha servido sino para reafirmarme en ¿Qué tienen preparado para la representa- rencias. Es cierto que cada vez hay más la importancia que ha de tener la cultu- ción en Salzburgo? mujeres en cargos de responsabilidad ra en épocas sombrías como ésta. Por- Tanto las funciones de Pentecostés en el mundo de la música clásica. Pero que no es la riqueza la que llama a la como las del verano las va a dirigir el se las echa de menos en las grandes cultura, sino al contrario. La gente nece- propio Giovanni Antonini al frente de instituciones. Me parece importante sita ir al concierto o disfrutar del arte en la misma orquesta de instrumentos de que las mujeres se vayan incorporando cualquier de sus expresiones para des- época de la grabación. Me parece com- y aportando sus puntos de vista. En ahogarse, y para recuperar la ilusión de plicado llevar a escena el entramado de este sentido me ha interesado aportar vivir. En cuanto a las nuevas generacio- la revolución druida, planteamiento que una visión digamos femenina al progra- nes, qué le puedo decir. La música es algunos registas pueden considerar un ma de estas primeras dos ediciones, un alimento de primera necesidad. tanto asterixiano. Quizá por eso Moshe 2012 y 2013, a través de temas centra- Leiser y Patrice Caurier han optado por dos en la mujer, como ha sido el perso- Benjamín G. Rosado 53 285-Excepcionales_Actualidad 23/04/13 12:17 Página 54

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE MAYO La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BRAHMS: Quinteto con clarinete en STRAVINSKI: La consagración de si menor op. 115. GRIEG: Cuarteto en la primavera. sol menor op. 27. JÖRG WIDMANN, SIBELIUS: Sinfonía nº 5. SINFÓNICA DE clarinete. CUARTETO HAGEN. LONDRES. Director: LEONARD BERNSTEIN. MYRIOS MYR007. 2011. ICA ICAD 5082 Un Brahms otoñal, seguro de sí, Una extraordinaria lección del elec- que no necesita forzar los goznes del trizante lenguaje corporal de Berns- tempo. J.G.-R. Pg. 70 tein. E.P.A. Pg. 84

BRITTEN: The rape of Lucretia. TURINA: Danzas fantásticas op. 22. KIRCHSCHLAGER, COLEMAN-WRIGHT, PURVES, Poema en forma de canciones op. 19. RUSSELL, SUMMERS, BOOTH, BOSTRIDGE, e.a. CLARA MOURIZ, MEZZO. FILARMÓNICA DE GRITTON. ALDEBURGH FESTIVAL ENSEMBLE. LA BBC. Director: JUANJO MENA. Director: OLIVER KNUSSEN. CHANDOS CHAN 10753 2 CD VIRGIN 50999 60267221 Turina se eleva en este sensacional Solistas vocales, solistas instrumenta- álbum como el sobresaliente músico les y director musical son sencilla- que siempre fue. A.V.U. Pg. 77 mente extraordinarios. S.M.B. Pg. 71 BRITTEN: War Requiem. WAGNER: Die Meistersinger von E. WALL, M. PADMORE, H. MÜLLER-BRACH- Nürnberg. FINLEY, JENTZSCH, KRÄNZL, MILES, MANN. CORO Y SINFÓNICA DE LA CIUDAD DE GABLER, LEHTIPUU. FILARMÓNICA DE LONDRES. BIRMINGHAM. Director: ANDRIS NELSONS. Director musical: VLADIMIR JUROWSKI. ARTHAUS 101 659 Director de escena: DAVID MCVICAR. Una lectura de ensueño que llega 2 DVD OPUS ARTE OA 1085 D hasta el fondo. C.V.W. Pg. 82 Una dirección musical realmente refinada, clara, precisa. A.R. Pg. 58

DUTILLEUX: Correspondances. JONAS KAUFMANN. Tenor. Tout un monde lointain… e.a. Fragmentos de óperas de Wagner. BARBARA HANNIGAN, ANSSI KARTTUNEN. Wesendonk Lieder. CORO Y ORQUESTA DE MAÎTRISE Y FILARMÓNICA DE RADIO FRANCE. LA ÓPERA ALEMANA DE BERLÍN. Director: Director: ESA-PEKKA SALONEN. DONALD RUNNICLES. DEUTSCHE GRAMMOPHON 479 1180 DECCA 4785189 Hay algo mágico e inquietante en la Estas lecturas son una referencia eje- belleza de las obras de Dutilleux. cutiva comparable a los mejores S.M.B. Pg. 72 modelos. F.F. Pg. 78 HAENDEL: Bad Guys. DÚO. Piezas para violonchelo y piano XAVIER SABATA, CONTRATENOR. IL POMO de Schumann, Brahms, Debussy y D’ORO. Director: RICCARDO MINASI. Shostakovich. SOL GABETTA, violonchelo; APARTÉ AP048 HÉLÈNE GRIMAUD, piano. Sabata se confirma como uno de los DEUTSCHE GRAMMOPHON 4790090 grandes contratenores de nuestro La forma de frasear conjuntamente tiempo. P.J.V. Pg. 74 detecta una conexión asombrosa. J.G.-R. Pg. 79

NIELSEN: Sinfonías nºs 2 “Los 4 POUR PASSER LA temperamentos” y 3 “Expansiva”. MELANCOLIE. Obras de Froberger, SINFÓNICA DE LONDRES. D’Anglebert, L. Couperin, e.a. DIRECTOR: COLIN DAVIS. ANDREAS STAIER, clave. LSO Live LSO0722 HARMONIA MUNDI HMC 902143 Versiones muy meditadas, concien- Staier deslumbra una vez más por la zudas, sólidas, sustanciosas. J.T.S. combinación entre virtuosismo y Pg. 76 expresión. P.J.V. Pg. 81

PETTERSSON: Sinfonía nº 6. SINFÓNICA DE NORRKÖPING. Director: CHRISTIAN LINDBERG. BIS SACD-1980 Lindberg apuesta por la claridad, la firmeza y la lucidez del discurso. J.C.M. Pg. 76 54 285-Pliego Estud_Actualidad de Discos 22/04/13 14:42 Página 55

ISCO DAño XXVIII – nº 285 – Mayo 2013S

LA RITIRATA

GLOSSA FICHA A UN PAR ACCADEMIA DEL PIACERE DE CRACKS

lossa es, desde su fundación, una de las grandes firmas SUMARIO discográficas del mundo. Y más si hablamos de eso G que se ha dado en llamar música antigua. Glossa fue ACTUALIDAD: fundada en 1996 en El Escorial por Carlos Céster, y allí sigue. Y en Glossa empezaron Emilio y José Miguel Moreno, Glossa ficha a un par de cracks...... 55 sus primeros artistas y —aunque parezca mentira— los úni- cos españoles de su catálogo —un catálogo, por cierto, en el REFERENCIAS: que no es asunto menor la belleza de los diseños de Valen- Beethoven: Cuarteto op.95. J.G.R...... 56 tín Iglesias— hasta ahora mismo. Y es que Glossa anuncia el fichaje de dos de los mejores nombres en ese panorama hoy tan ubérrimo que es el de la interpretación española históri- ESTUDIOS: camente informada. Se trata del violonchelista Josetxu Obre- Bella y vívida postal. A.R...... 58 gón y su La Ritirata y del violagambista Fahmi Alqhai y su Piano moderno. F.R...... 59 Accademia del Piacere. El primer disco del músico bilbaíno Gombau: Elocuente austeridad. A.R...... 60 —que como el del sevillano aparecerá a finales de este mes de mayo— y su grupo se llamará Il Spiritillo Brando, lo que Música de cine: Caballo ganador. D.R.C.. . . . 61 evoca tanto la danza de corte en el virreinato español en Jenufa en Malmö. S.M.B...... 62 Nápoles como los duendecillos callejeros que observan y Hallenberg: Técnica e intención. A.R...... 62 justifican los hechos —no siempre recomendables— de los Regreso a Weber. P.L.R...... 63 humanos. Todo con el hilo conductor de los aires de danza de Adriano Falconieri, el disco incluirá igualmente obras de Pergolesi, descubrimiento y confirmación. A.R. 64 Diego Ortiz, Bartolomé de Selma y Salaverde, Giuseppe Cmajor: En la mitad de todo. F.F...... 65 Maria Jacchini, Giovanni Battista Vitali y Domenico Gabrielli. El registro de Fahmi Alqhai se titula —ya con vocación REEDICIONES: claramente internacional— Rediscovering Spain. Fantasías, Caballé a los ochenta. B.M...... 65 diferencias y glosas. El sevillano integra piezas absolutamente clásicas de nuestro repertorio antiguo —Cabezón, Guerre- Brilliant: Raros, curiosos y baratos. C.V.W.. . . 66 ro, Selma y Salaverde también— con recreaciones del propio Capriccio: Edición Gary Bertini. J.T.S...... 67 Fahmi, unas Diferencias sobre “Guárdame las vacas” o una Glosa sobre “Mille Regretz” de Josquin, esta también en la DISCOS de la A a la Z ...... 68 versión de otro miembro de la Accademia, el vihuelista Enri- ke Solinís. En tres de los fragmentos del disco colabora esa grandísima cantante que es Raquel Andueza. Es un placer DVD de la A a la Z ...... 82 asistir a esta manifestación cada vez más sonora de los jóve- nes músicos españoles en el terreno de la música antigua. Y ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS...... 86 que lleguen también de la mano de una marca nuestra. 55 285-Pliego Estud_Actualidad de Discos 22/04/13 14:42 Página 56

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

Ludwig van Beethoven CUARTETO EN FA MENOR OP. 95

Nuestro recorrido pa- cuarteto, corresponden tam- central. Tras ella, el movimien- interior lograda mediante norámico a través de la bién a la época en la que to conclusivo llamea de nue- acentos y definición en los discografía de los Cuar- Beethoven conoció por medio vo, con una fugacidad que se golpes de arco. tetos beethovenianos de Goethe a otra mujer, Betti- resuelve con tintes heroicos El Cuarteto Sine Nomine recala en su tercera na Brentano, que despertaría hacia un final cuyo pathos se (Genet, Gottraux, Egidi, Jaer- estación. Como ya en él sentimientos apasiona- ha equiparado fácilmente al de mann)/Claves, 2005 nos ha hiciéramos en artículos dos. Por lo anteriores, escogeremos tanto, sin seis referencias cuya sin- entrar a gularidad destaque de valorar si la manera sobresaliente obra res- entre una fonografía ponde o no REFERENCIAS nutrida de versiones a una plas- magníficas. En esta m a c i ó n ocasión, proponemos tres iti- directa de nerarios paralelos marcados esas expe- por contrastes que nos permi- r i e n c i a s tan apreciar la obra desde vitales, sí ópticas distintas. El primero de parece fac- los trayectos contará con lectu- tible que su ras marcadas fundamental- c a r á c t e r mente por una emotividad indudable- profunda, construidas de mente ten- manera sólida y desarrolladas so pueda responder a un otras obras del mismo perio- dejado otro ejemplo insupera- sobre un concepto, no dire- patrón anímico dominado por do, como la obertura Egmont ble que tampoco se puede mos que conservador pero sí la intensidad emocional y la op. 84. dejar pasar. Se trata, ante todo, ampliamente aceptado desde exaltación. de un bellísimo ejercicio de un punto de vista tradicional. Desde la primera célula, Itinerario 1: autocontrol expresivo, de refi- La segunda ruta buscará, sin notaremos lo incandescente la furia contenida namiento sonoro y de dominio embargo, plasmaciones de la de esta partitura. Repentina- en lo que a emociones se partitura donde su marcada mente, como una explosión, El Cuarteto Végh (Végh, refiere. Sus tempi tienden a la intensidad emocional discurra su Allegro con brio se inicia Zöldy, Janzer, Szabo)/ moderación y, curiosamente, por cauces más audaces y un fraseo iracundo con uníso- Auvidis/Naïve, 1972 es el ine- consiguen transmitir la impre- perentorios. Por último, una nos acuciantes, giros melódi- ludible punto de partida para scindible sensación de convul- última vía de acercamiento cos esquinados y dramáticos este recorrido. Pese a la irreg- sión que encierra la escritura que podríamos llamar comple- silencios que interrumpen las ularidad que caracteriza la gracias a dos recursos utiliza- mentaria nos presentará la espirales de semicorcheas labor técnica de este conjunto, dos de manera infalible: la obra en una transcripción para espoleadas por fuertes claros- el Serioso es uno de los métrica perfecta con la que orquesta a través de un privile- curos dinámicos. La violencia momentos que justifican la ejecutan los silencios y la plas- giado prisma post-romántico: de su componente rítmico, lo celebridad de su Beethoven. mación del juego de regu- el de Gustav Mahler. obsesivo de sus recursos agó- No esperen, aclarémoslo de ladores dinámicos. La impre- gicos y el potentísimo contras- antemano, ni una lectura que sionante traducción que hacen Un testimonio desazonado y te de sus temas nos pone ante sea el colmo del refinamiento del segundo tiempo es, proba- sintético una de las páginas más agresi- ni una plasmación sonora de blemente, el ejemplo más vas de Beethoven, con muy campanillas. Aquí se van a claro de esas virtudes. El Assai El Cuarteto op. 95 es, con pocos ejemplos que puedan escuchar roces, ruidos y no vivace les deja enseñar los diferencia, el más breve de igualarla en su ciclo cuartetísti- pocos descuidos en la dientes, que hasta ese momen- todos los que forman el ciclo co, si exceptuamos el último entonación, por ejemplo, pero to habían mantenido educada- beethoveniano. Se trata de un movimiento del futuro Cuarte- hay que reconocer que la car- mente guardaditos, mientras el perfecto ejercicio de síntesis to op. 131 y ciertos episodios ga emocional es tan grande timbre adquiere un nada des- en el que el compositor de la Gran fuga op. 133. Tras que convierten la versión en preciable grado de acidez que extracta todo un desarrollo de el breve y necesario reposo una referencia con mayúscu- intercalan con la mayor ideas contrastantes dominadas que supone el segundo movi- las. Tras la áspera dureza del calidez del Agitato final. por una lucha feroz que, de miento —un Allegretto ma primer movimiento, una aus- Recogidos por una toma principio a fin, lo impregna de non troppo donde las modula- teridad cisterciense inunda el espléndida, resulta inexplica- un ambiente atormentado. ciones armónicas juegan el Allegretto desde las corcheas ble que un precedente de esta Durante mucho tiempo, la his- papel de auténticas provoca- iniciales del violonchelo y la calidad excepcional no haya toriografía ha asociado esa ciones— la vorágine prosigue desolación nos cala hasta la tenido hasta la fecha contin- amargura a uno de los muchos con el Allegro assai vivace ma médula. Sin solución de con- uación discográfica. trances vividos por el artista, serioso. Ese último calificativo, tinuidad —de hecho ocupan concretamente al fracaso senti- que a su vez ha dado nombre conjuntamente una misma Itinerario 2: mental que le habría supuesto a la pieza, habla claramente de pista, pese a lo que se indica huir hacia delante la fallida relación amorosa con la intencionalidad volcada erróneamente en la carpetilla Teresa Malfatti. Sin embargo, sobre docenas de compases del disco— el Allegro assai En esta segunda vía de los meses transcurridos entre que son una cabalgada exte- vivace surge con vigor, algo acercamiento encontraremos mayo y octubre de 1810, a lo nuante, ligerísimamente alivia- escaso de reprise tal vez, pero tres referencias para cuya 56 largo de los cuales nació este da tan sólo durante un tramo con una indescriptible fuerza escucha hay que tomar aire y 285-Pliego Estud_Actualidad de Discos 22/04/13 14:42 Página 57

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

asegurarnos de que nos No es una versión madura ni camino de la agresividad, así elemental cambio de sonori- hemos abrochado los cintur- meditada, sino más bien un que sus jóvenes pupilos berli- dad, necesariamente más ones. Por aquello del respeto fogonazo impulsivo y vehe- neses les miran de reojo y, tras nutrida, y terminando por el a la veteranía, empezaremos mente que parece surgida a la tomar de su interpretación una distinto carácter que adquiere por el Cuarteto Busch (Busch, par que las notas hubieran ido base agógica que aplican fiel- la obra, cediendo parte de su Andreasson, Doktor, Busch)/ surgiendo de la pluma del mente, elaboran la suya componente punzante en EMI, 1932. No piensen, ni por propio Beethoven. Se podría propia. Para marcar distancias favor de un matiz más trágico. lo más remoto, que por su afirmar que escuchamos los asumen un presupuesto tím- Mahler actuó en la transforma- edad se trata de una grabación pentagramas con la tinta aún brico más etéreo, de manera ción más como director/ anciana, porque se equivo- fresca, con todas sus que su pasta sonora surge más orquestador que como com- carían completamente. Los tachaduras y enmiendas pero transparente. La aderezan, positor, pues evitó alterar la abuelitos del Busch son aquí también con toda su fuerza y además, con mayor voluptu- estructura y la textura de la capaces de mojarles la oreja a su ímpetu sanguíneo. osidad dinámica para dar pieza, reduciendo su labor a docenas de célebres grupos de El registro del Cuarteto como resultado una excep- una redistribución de los las gloriosas décadas de los 60 Emerson (Drucker, Setzer, cional lectura que alza fugaz- papeles instrumentales —fun- y 70 con este registro monoau- Dutton, Finckel)/DG, 1997 mente el vuelo con sabiduría damentalmente en la sección

ral, publicado sucesivamente comparte con el anterior su dedálica. Ciertos pasajes — grave de la plantilla— y a por diversos sellos con difer- vehemencia pero consigue segundo movimiento, por leves indicaciones sobre entes niveles de claridad, equi- subsanar los muchos aspectos ejemplo— obtienen de la total fraseo. La escritura de librio y color tímbrico, que ya citados acerca de su —en supresión del vibrato una Beethoven es, pues, completa- complementa un álbum triple ocasiones— falta de ade- belleza difícilmente superable, mente reconocible y a ella hay dedicado a los Cuartetos cuación a lo escrito. Las fruto del conflicto dialéctico que atribuirle el mérito en la finales del sordo, dentro de la velocidades del Emerson son entre progresión y estatismo. verosimilitud orquestal del serie que EMI tituló —en este incluso más rápidas pero, Resulta, de nuevo, sumamente resultado. En cuanto a ver- caso, con absoluta justicia— donde los músicos del conjun- ilustrativa la comparación del siones, en el mercado Grandes grabaciones del Siglo. to norteamericano marcan ver- movimiento serioso entre estas discográfico es posible encon- La buena labor de limpieza del daderamente un punto distinti- dos últimas referencias, pareci- trar varias, casi siempre sello rojo nos permite vo es en el componente enér- das como dos gotas de agua acopladas a otras transcrip- escuchar sin flagelarnos auditi- gico de su versión. Todo el en muchos sentidos y, en cam- ciones y arreglos semejantes. vamente una versión auténti- primer movimiento es un bio, sutil pero jugosamente Por delante de la muy sinfóni- camente impactante, domina- latigazo de 3 minutos y cin- diferentes, básicamente en la ca y ensanchada lectura de da por la fuerte personalidad cuenta segundos, detrás del manera de atacar las cuerdas Von Dohnányi-Viena/Decca y violinística de un Adolf Busch cual, apenas si nos hemos con el arco y la traducción de la ligera pero algo inocente de que, a sus 41 años, se encon- recuperado, cuando ya esta- los reguladores. Impecable Markiz-Ámsterdam/Bis, Can- traba por aquel entonces en mos escuchando un Allegretto ejecución, en cualquier caso, dida Thompson-Ámsterdam plenitud de facultades. El uní- sorprendentemente cálido y dentro de una integral extraor- Sinfonietta/Channel, 2011 fir- sono nervioso y agresivo pone esponjoso. Más convencional, dinaria en su conjunto. man un resultado impactante. las cosas en claro desde el el assai deja el protagonismo La lectura que hace la músico primer momento, anuncián- al tramo final de la obra, una Itinerario 3: británica cuenta con una extra- donos lo que va a ocurrir y acrobacia realmente agitada y desde otra dimensión ordinaria prestación orquestal aconsejando a cualquier febril, extremadamente depu- al mismo tiempo que, tal vez oyente pusilánime que se rada desde el punto de vista Hemos dejado para el final por estar dirigida desde el retire del campo de batalla del trabajo dinámico. Por una una opción que puede desper- primer atril de violines, con- mientras aún esté a tiempo. El vez, reconozcamos que entre tar controversia. Se trata de sigue imprimir al cien por cien fraseo es amplio, demasiado estas dos versiones se cumple proponer la adaptación —más la espontaneidad e inmediatez incluso en algunos momentos al cien por cien ese melómano que, propiamente, arreglo— que forman parte del con- —Allegretto—, la exactitud en topicazo de tener que optar para orquesta de cuerda que tenido genético de nuestra el encaje no es siempre un entre la espontánea imperfec- Mahler hizo de, entre otros, pieza en cuestión. Con tempi objetivo a conseguir —Allegro ción y la pulcritud calculada. este cuarteto. Es obvio que no valientes sin caer en la dislo- assai vivace— y las libertades Que cada cuál escoja lo que estamos ante el original y, por cación, fraseo extremada- métricas pueden llegar a guste. tanto, no hay por qué hacer mente cuidado y una resolu- provocar incomodidad en Pasemos a la última de las valoraciones comparativas con ción dinámica excepcional quienes valoramos el rigor recomendaciones: el Cuarteto las versiones anteriores sino, Thompson logra sacar certera- como uno de los aspectos pri- Artemis (Prishepenko, Müller, más bien, entender ésta como mente a la superficie el código mordiales de cualquier inter- Jacobsen, Runge)/Virgin, 2005. una visión complementaria. En genético sinfónico que palpita pretación; todo eso es cierto, Después del trabajo del Emer- tal sentido, resulta muy intere- —como, tal vez, ocurra en pero frente a ello hay un gra- son hubiese sido no sólo difí- sante la apreciación de la par- toda la obra de Beethoven— do de espontaneidad como cil, sino probablemente poco titura desde una dimensión en esta maravilla camerística. ningún otro grupo ha con- afortunado en resultados, orquestal cuyas aportaciones seguido aplicar a esta pieza. seguir avanzando por el son varias, empezando por el Juan García-Rico 57 285-Pliego Estud_Actualidad de Discos 22/04/13 14:42 Página 58

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Vladimir Jurowski BELLA Y VÍVIDA POSTAL

movimientos, blan esa sociedad. Por supues- voces. Con independencia de desarrollados to, Sachs, un hombre sentidor su valor intrínseco, componen en un decora- y sabio, dialogante y amoroso; un fresco perfectamente do variado pero también Walther, dubita- ensamblado y flexible, acopla- pero presidi- tivo y lozano; Eva, espontánea do y resultón. A la cabeza sin do siempre y femenina; David, candoroso duda Finley, que canta y dice por un alto y vital; Pogner, sólido en sus con propiedad y delicadeza, techo de reso- principios, pero bondadoso; con finura y elegancia. La voz nancias góti- Magdalene, decidida y entu- es verdad que no es de bajo ni cas común a siasta… Y Beckmesser, por el de bajo-barítono, ni de baríto- todos los cua- que Sachs siente una especial no heroico, sino de barítono dros. Aunque ternura, que aquí es un hom- tirando a lírico aunque con la acción se bre un poco ridículo y fatuo, excelentes graves. La falta de ha trasladado pero no, como en otras pro- empaque la suple con musica- a principios ducciones, un tipo grosero, un lidad. Es además un cincuen- del siglo XIX. bufón o, más aún, un payaso. tón de edad similar a la del E s t e Por tanto, una puesta en personaje. Firme en el acento, aspecto cro- escena luminosa, animada, fresca en el timbre, excelente nológico, que optimista. Puede que con un actriz, Anna Gabler, un estu- p r o m u e v e cierto toque, no muy molesto, pendo descubrimiento. Muy quizá alguna de almíbar, de postalita, de lírico, con ribetes de ligero, incoherencia, colorido muy bonito y grato. Lehtipuu, siempre eficaz como no es dema- Porque los figurines son, efec- actor e irregular en unos agu- siado impor- tivamente, y también, muy dos más bien abiertos y debi- tante dada la hermosos. Todo ese bullicio, luchos, pero funciona. No tan- maestría en el tan bien perfilado, encuentra to Jentzsch, un gigantón algo manejo de las apoyo sonoro en una direc- desmañado, de timbre claro, idas y veni- ción musical realmente refina- emisión dudosa y no muy WAGNER: das, dentro de una acción da, clara, precisa, de tempi exacta afinación. Contundente, Die Meistersinger tocada de la gracia de una bien regulados, de dinámicas duro de timbre, oscuro y con- von Nürnberg. coreografía elegante y ágil, adecuadamente GERALD FINLEY (Hans Sachs), que va en paralelo con la distribuidas, MARCO JENTZSCH (Walther), música y que está trazada lim- matizada, como JOHANNES MARTIN KRÄNZLE pia y sutilmente, con gusto pide el tono de (Beckmesser), ALASTAIR MILES exquisito y una dirección muy comedia esta- (Pogner), ANNA GABLER (Eva), TOPI analítica de actores. Cada ges- blecido. Es cier- Alastair Muir LEHTIPUU (David), MICHAELA to, cada actitud, cada mirada to que a veces SELINGER (Magdalene), COLIN incluso, de todos los que apa- echamos de JUDGSON (Vogelgesang), ANDREW recen en escena, no sólo los menos una SLATER (Nachtigall), HENRY numerosos protagonistas, mayor densidad WADDINGTON (Kohtner), ROBERT están aquilatados con un cui- sonora, un POULTON (Ortel), ALASDAIR ELLIOTT dado exquisito. A lo que ayu- empaque de (Zorn), DANIEL NORMAN (Moser), da, en este caso, la magnífica más quilates, ADRIAN THOMPSON (Eisslinger), toma de imágenes por parte como en algu- GRAENE BORADVENT (Foltz), MAXIM de Rousillon, que nos traslada nas de las partes MIKHAILOV (Schwarz), MATS al teatro de los Christie con más solemnes ALGREN (Nightwatchmann). una calidad artística y técnica —incluso de la FILARMÓNICA DE LONDRES. Director de primer orden. El control es propia obertu- musical: VLADIMIR JUROWSKI. absoluto, pero todo resulta ra— o en ins- Director de escena: DAVID espontáneo, aunque no lo sea. tantes de dra- MCVICAR. Director de vídeo: Hay mucha gracia en los bai- matismo más FRANÇOIS ROUSILLON. les, en las bromas de los definido, así en 2 DVD OPUS ARTE OA 1085 D aprendices, en las conversa- el comienzo del (Ferysa). 320’. N PN. ciones; y realismo estilizado tercer acto, don- en cada uno de los puntos que de las cuerdas conducen la amena narración. no poseen la Gerald Finley en el papel de Hans Sachs o es muy grande el esce- Así, la ópera está enfocada pátina penum- nario de Glyndebourne, desde la perspectiva de una brosa y el acento reflexivo vincente Miles como Pogner. N aun después de su refor- comedia de costumbres, como deseados. Pero la fuga de final Y magnífico Kränzle, reciente ma de hace unos años. Y una debe ser. Una comedia con del segundo, tan excelente- Klingsor en el Parsifal madri- ópera con tantos personajes, trasfondo nacionalista por la mente resuelta en escena, leño del Real, cuyo timbre animación, con un tercer acto que pululan una serie de per- posee tensión y, dentro de lo reciamente baritonal acaba lleno de cofradías y de figu- sonajes típicos de una comuni- que cabe, suficiente claridad con los dengues habituales de rantes por demás, como Maes- dad germana, en este caso ejecutora. En el primer atril de Beckmesser. Es también un tros cantores, necesita eviden- decimonónica. Pero las ambi- la flauta acertamos a distinguir buen actor. temente de espacio. La virtuo- ciones, el servicio a las reglas en un par de ocasiones al El resto actúa dentro del sa y medida dirección de esce- o, por otro lado, el canto a la español Jaime Martín, hoy orden establecido y contribuye na de David McVicar ha sabi- libertad del creador, laten de dedicado más a las tareas a redondear, con sus mínimos do vencer ese problema gra- igual manera. Lo detecta y lo directoriales y recientemente defectos, una interpretación cias a un estudio muy detalla- resalta bien McVicar dando nombrado responsable del que se merece la e. do de los metros cuadrados y además un humanismo bonan- Festival de Santander. 58 a un cálculo minucioso de los cible a las criaturas que pue- Queda el capítulo de las Arturo Reverter 285-Pliego Estud_Actualidad de Discos 22/04/13 14:42 Página 59

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Thomas Hell, Sabine Liebner PIANO MODERNO

dios para piano preparado. La que ver con el estilo del autor importantes de la modernidad, obra de Cage y los artilugios de Atmósferas, pues hay aquí o también como una forma de que hacían posible la nueva todo el abanico de ritmos calibrar cuánto de renovación sonoridad, entre mecánica y populares propios de Nanca- hay en estas piezas. En las multirrítmica del instrumento, rrow, pero la calidez que hay obras de Nancarrow y Ligeti, a despertaría, a buen seguro, en en la propuesta merece cono- pesar de encuadrarse en la Nancarrow el interés por cerse, al igual que la pieza de corriente progresista, se obser- investigar en un campo que cierre del programa, el Study va una evidente dependencia parecía entonces absolutamen- nº 47, de 1983, una de las con respecto al legado del cla- te virgen. La uniformidad del joyas del catálogo de este sicismo, incluso de las formas piano de Cage, la va a trans- autor y que tal vez haya podi- populares. Las técnicas por formar Nancarrow en un rico y do pasar inadvertida para el ellos empleadas no esconden colorista mosaico de ritmos y aficionado en la integral de los los distintos referentes (Bach, melodías entrecruzados que, Estudios. Es una pieza extensa, Chopin, en un caso; el blues, NANCARROW: Late and sin embargo, no se van a de algo más de 6 minutos, y el jazz, en el caso del america- unknown: Works on rolls. separar mucho de las formas en ella se concentra todo el no). Pues bien, el tercer regis- WERGO WER 6754 2 (Diverdi). 2007. populares de la música ameri- arsenal polirrítmico de Nanca- tro, el llamado Early piano pie- 58’. DDD. N PN cana (el blues, el ragtime) y de rrow, además de una variante: ces, comprende un total de 18 ciertas técnicas consolidadas el músico consigue que el dis- piezas compuestas por Morton por el clasicismo (el canon). curso se haga aquí abstracto, Feldman (1926-1987) entre Los Studies for player piano, precisamente por la ausencia 1950 (la primeriza Two inter- compuestos por Nancarrow a de melodías de referencia y mission) y Piano, que se des- lo largo de toda su carrera, por las fracturas que hay en la pega del ciclo, pues está com- aportan a la modernidad más métrica. puesta en 1977 e inaugura el una nueva sonoridad que un El registro dedicado a último período del autor. El lenguaje de nuevo cuño. Aun- György Ligeti (1923-2006) grueso del programa está ocu- que el sello Wergo ya ha abarca la totalidad de los Étu- pado por obras de corta dura- publicado la integral de los des pour piano, compuestos ción correspondientes a los Studies, viene editando, con entre 1995 y 2001. A diferencia primeros años 50, Piano piece una cierta periodicidad, distin- de otras versiones de esta obra 1955, Nature pieces y, sobre tas visiones acerca de este par- capital de la modernidad, aquí todo, las que comprenden el ticular modo de pensar la se tiene la ocasión de poder ciclo Intermission, que es ya música contemporánea que se escuchar las cuatro piezas que abiertamente una obra maes- LIGETI: Études pour piano. encierra en los trabajos de integran el tercer libro, desde tra. Ante esta ausencia drástica THOMAS HELL, piano. Nancarrow para rollos de pia- la preciosista White on White de referentes del pasado y con WERGO WER 6763 2 (Diverdi). 2011. nola. A los registros titulados hasta el Canon (el guiño a una falta de lógica según el 57’. DDD. N PN Studies and solos, para dúo de Nancarrow es claro). El pianis- patrón tradicional, al basarse pianos, Lost ta Thomas Hell tiene ante sí, el discurso en la discontinui- Works y como otros que le precedie- dad, el sonido aislado y la Q u a r t e t s ron, el reto de superar a la que interrogación que se hace and studies, sigue siendo versión de refe- cada uno de esos sonidos, por el Cuar- rencia, la de Aimard para el como si estuvieran preguntán- teto Arditti, sello Sony. Hell se beneficia, dose sobre el mismo sentido añade ahora ante todo, de un trabajo esen- de su existencia, hace que el este nuevo cial por parte del ingeniero de resultado no solo sea fascinan- d i s c o , sonido, Bernd Friebel, quien te, sino que deshace el debate: mucho más crea un sentido de la espaciali- la auténtica y genuina mirada interesante, zación que es lo que le otorga progresista y renovadora es la Late and a esta versión su particular de Morton Feldman; también, unknown: cualidad. Tal vez esta polifonía la más profunda. La pianista, Works on que se alcanza aquí no sea la Sabine Liebner, cada vez más rolls, donde más adecuada a la sonoridad especializada en este reperto- se tiene la requerida por Ligeti, tal vez el rio exigente, descubre nuevos oportunidad piano se encuentre demasiado matices en unas obras que de escuchar arropado, por así decir, por un parecen estar compuestas al propio efecto de masa que disimula la como si fueran perlas de un autor inter- que es una de las más intere- collar. Todas están interconec- p r e t a n d o santes características de Ligeti, tadas por un sonido discreto, tres piezas, su sentido mecanicista, pero el pero bello hasta lo indecible. FELDMAN: la compuesta para piano en oyente agradece una lectura Liebner deja el listón muy alto Early piano pieces. 1988, Three canons for Ursula, distinta de estas partituras. El en piezas como la inmarcesi- SABINE LIEBNER, piano. que no se encuentra entre lo uso del pedal, por parte de ble Intermission 5, muy cono- 2 CD WERGO WER 6747 2 (Diverdi). más genuino de su catálogo, Hell, quizá consiga un efecto cida, pero también en la que 2009. 58’. DDD. N PN el excelente Study nº 45d, y la menos puntillista de piezas supone la gran sorpresa del que constituye la gran sorpre- multirrítmicas, como Desordre, disco, la Piano piece 1964, sa del registro, una pieza titu- pero la musicalidad está muy pocas veces grabada. Es onlon Nancarrow (1912- lada For Ligeti, que es un reco- garantizada. un festín de sonidos entre apa- 1997), antes de su exilio nocido homenaje al músico Se puede acceder a estos gados y musitados, entre silen- C en Méjico, tuvo tiempo que lo descubriera para el tres programas de música pia- cios y acordes de subyugante de asistir en Nueva York, en mundo a principios de los nística contemporánea, pro- plasticidad. 1947, a una interpretación pri- años 80. Ni que decir tiene puestos por Wergo, como una vada de las Sonatas e Interlu- que For Ligeti no tiene nada especie de diálogo entre obras Francisco Ramos 59 285-Pliego Estud_Actualidad de Discos 22/04/13 14:42 Página 60

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Arturo Tamayo ELOCUENTE AUSTERIDAD

a la par que armonía ofrece ya avanzados de una escritura de enorme los alevines planteamientos en su engarce perfección y concisión, encon- que se acer- con los acontecimientos narra- tramos sonoridades exquisitas, caban a él en tivos que describe, muy en clímax oníricos, suspensiones, busca de sintonía con la obra cervantina inquietantes explosiones ins- consejo y de y empleando una amplia y trumentales. El cierre, con mis- criterio; los postwagneriana formación. teriosas notas largas del metal Halffter, De Espléndidas nos parecen y sutiles pizzicati, es muy her- Pablo, Berna- hoy las Variaciones poemáti- moso. Pascha nostrum, de ola, Carra, cas sobre un tema de carácter 1971, es la última obra de García Abril popular español, creadas, de Gombau, fruto de un encargo y tantos 1952, que, con un claro ascen- de la Semana de Cuenca. El otros. En diente de Falla, aparecen tratamiento del coro y la a q u e l l a s estructuradas más según la orquesta busca una rara equi- m a g n í f i c a s técnica brahmsiana (las Varia- distancia entre el gregoriano y a v e n t u r a s ciones Haydn están presen- la polifonía con un magistral m a d r i l e ñ a s tes), aunque poseen una indu- empleo de la serie básica y un de los años bitable originalidad. Cada trabajo pormenorizado de la cincuenta y variación, como destaca José voz, que recorre un ancho GOMBAU: Música para sesenta, el Aula de Música del Luis Téllez, viene a ser un campo expresivo. Es muy des- solistas, coro y orquesta. Ateneo de Madrid —donde desarrollo de una parte o tacado el aspecto rítmico, de MARIANA TODOROVA, violín; fue, con Ruiz Coca, gran ani- aspecto del tema base, de un una riqueza y variedad ejem- MAGDALENA LLAMAS, mezzo; CAROLE mador—, en el Grupo Nueva relativo pintoresquismo. De plares, que juega inspirada- SIDNEY LOUIS, SOPRANO. CORO Y Música, en el Grupo Alea, menor robustez es la Sonata mente sobre la acentuación de SINFÓNICA DE LA RTVE. Director: incluso en las propuestas más para orquesta de cámara la palabra Aleluya. ARTURO TAMAYO. radicales del Zaj, allí estaba (1954), en realidad una sinfo- Hacía falta sin duda una 2 CD VERSO VRS 2133 (Diverdi). 1222’. Gerardo Gombau, con todo su nía tripartita que se arrima a publicación moderna que DDD. N PN interés y todo su entusiasmo. las estribaciones de pretéritas pusiera en valor este conjunto Su producción musical iba obras de Ravel o Stravinski en de composiciones. La que plaudamos la decisión de paulatinamente girando en combinación con un lejano tenemos en nuestras manos la Fundación BBVA de paralelo a esas descubiertas y folclorismo. Muy importante cumple con creces esa necesi- A patrocinar la grabación hallazgos, abriéndose a esos es en la producción de Gom- dad. La labor detallada, minu- de estos dos compactos, que nuevos lenguajes, que fue sin bau y en la de la música espa- ciosa y elocuente de Arturo recogen lo más significativo de duda el primero en probar de ñola de cualquier tiempo Siete Tamayo, amigo que fuera de la creación para orquesta, en su generación. Siempre fue un claves de Aragón (1956), que Gombau y profundo conoce- algún caso con solistas o coro, espíritu libre, un francotirador, se puede poner en la línea de dor de su obra, es la base. Los del salmantino Gerardo Gom- que gustaba de buscar, de estilización popular de las Sie- aspectos rítmicos, siempre bau, un compositor al que investigar, de tantear, de traba- te canciones españolas de muy cuidados por el director siempre hay que volver, pues jar de mil maneras la materia Falla. Se manejan motivos bre- madrileño, son puestos de fue, desde su aparente modes- musical; un verdadero inde- ves, células que, salvando dis- relieve; al igual que los rasgos tia, adalid de los movimientos pendiente. Todo lo contrario tancias, nos traen el recuerdo de carácter tímbrico, lo que más visibles y rigurosos de de un ecléctico. de procedimientos propios de permite colorear como se nuestra vanguardia, a la que, La ejemplar evolución del Janácek o Martinu. No está debe, dentro de su laconismo curiosamente, accedió pasados compositor puede ser seguida lejos tampoco el Retablo de de raíz, la austera música del ya los cincuenta. Cuando se gracias a esta publicación, en don Manuel. No falta una Jota, salmantino, que suena por lo aposentó en su cátedra madri- la que figuran partituras muy a la que la mezzo solista da el común transparente, clara y leña de composición a relevantes de distintas épocas, realce preciso. precisa, aunque en determina- comienzos de la década de los reunidas en interpretaciones Vuelven a sentirse ecos del dos momentos de las Varia- sesenta —aunque ostentaba de altura, algo que estábamos Retablo en Scherzo (1960), que ciones poemáticas nos dé la ya, desde 1945, la de acompa- demandando hace tiempo. El es la primera obra del autor en impresión de que hay pasajes ñamiento—, había realizado muestrario es valioso, ya que la que aparece una serie dode- un tanto emborronados. un claro viaje desde presu- aparecen siete composiciones cafónica y que inicia una nue- Muy aceptable el desem- puestos nacionalistas y regio- fundamentales del catálogo va etapa creadora. Aquí se exi- peño de la violinista Mariana nalistas, que lo emparentaban del músico, empezando por ge la presencia de una sopra- Todorova en Amanecer, ento- con la escuela neocasticista Amanecer, para violín y no. En Música para voces e nada y justa. Algo menos lo que se llevaba por entonces, orquesta, de 1944, un Boceto instrumentos (1961) Gombau está, en Siete claves de Aragón, poco después de terminada la de poema sinfónico, en reali- avanza en la aplicación de las la mezzo Magdalena Llamas, Guerra Civil, hacia maneras dad una romanza muy melódi- técnicas seriales; con un domi- de apreciable vibrato y emi- más modernas, más cercanas a ca en la que el solista dialoga nio muy claro de los métodos. sión relativamente franca, pero las corrientes que venían cir- con —o más bien se apoya A lo largo de las tres intensas muy expresiva y apasionada culando por Europa. en— un reducido conjunto partes no es raro encontrar en su canto. La soprano Carole Era admirable, y siempre orquestal. Música descriptiva ciertas sonoridades que nos Sidney Louis se muestra sólida, se ha resaltado, la capacidad basada en un poema de acercan a las superficies firme y contundente en Scher- desplegada por Gombau para Gabriel y Galán. Es muy bella, microtonales de Ligeti. La ple- zo. Muy profesionales, malea- estar al día y para caminar y bastante más conocida, Don nitud, sin embargo, resalta bles y compactos los conjuntos muy pronto en paralelo con Quijote velando las armas, de Téllez, llega en 1972, tras la de la RTVE. La edición se com- los creadores más jóvenes, avi- 1946, homónima de la que muerte del compositor, cuan- pleta con unas formidables sados y agresivos de la gene- escribiera en 1924 Esplá, dedi- do se estrena Grupos tímbri- notas de José Luis Téllez, a ración del 51. Era estimulante cada a Conrado del Campo, de cos, “cumbre de la música quien ya hemos citado. ver cómo ese hombre ya trazo rectilíneo y orquestación orquestal de todo el serialismo 60 maduro se arrimaba y remaba transparente y en donde la español”, en donde, a través Arturo Reverter 285-Pliego Estud_Actualidad de Discos 22/04/13 14:42 Página 61

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Nowak, Wentworth, Järvi, Williams CABALLO GANADOR

DANNA: Life of Pi. JATINDER JEETU, BANSURI; NICK ARIONDO, acordeón; CHRIS BLETH, ney; ULHAS BAPAT, santur; ARUNA KALLE, sarangi; ANWAR KHURSHID, sitar. EVERGREEN CLUB CONTEMPORARY GAMELAN. CORO Y ORQUESTA DE ESTUDIO. Director: MIKE NOWAK. SONY 88725477252 (Sony- BMG). 2012. 66’. DDD. N PN mente los costurones. No es erráticas florituras orquestales ne). Lamentablemente, no ELFMAN: Hitchcock. EVERTON de extrañar que la mayor vir- (Won’t Let Go, Cloud Atlas End podemos ser tan elogiosos con NELSON, VIOLÍN; VICCI WARDMAN, tud de la partitura sea a la vez Title) que la Sinfónica de Leip- la última banda sonora del viola; ANTHONY PLEETH, su mayor flaqueza: Danna y su zig eleva eufónica sobre el maestro John Williams, quien violonchelo; NICHOLAS BUCKNALL, escuadra de orquestadores engrudo electrónico. Pero parecería estar firmando en clarinete; SKAILA KANGA, HUGH preparan una curiosa ensalada tampoco seamos demasiado Lincoln su propia defunción WEBB, arpas. ORQUESTA DE de santures, mandolinas, acor- duros: se trataba de un pro- autoral, una impresión quizá ESTUDIO. Director: RICK deones, gamelanes e instru- yecto muy difícil de musicar y morbosamente reforzada por WENTWORTH. mentos norteafricanos adere- ya sólo que el trío haya apos- las tonalidades mortecinas de SONY 8872547724239 (Sony- zada con un orgánico orques- tado por la consonancia sim- la partitura. Habiendo agotado BMG). 2012. 39’. DDD. N PN tal que resulta indudablemente ple como medida homogenei- sus recursos en el ámbito de la gustosa al oído, pero al mimar zadora es de agradecer. No música patriótica (que con TYKWER, KLIMEK, HEIL: tanto la tímbrica se acaban por obstante, en cuestión de con- desigual fortuna ha explorado Cloud Atlas. TAKA KIGAWA, descuidar otras cosas, como el cepto no hay quien repruebe en películas como Nacido el 4 RAGNA SCHIRMER, piano; MICHYO contorno melódico de las ideal Danny Elfman de Hitchcock, de julio, J.F.K., Amistad, Sal- SUZUKI, clarinete. CORO Y as principales (Pi’s Lullaby se compositor a quien hace unos var al soldado Ryan, El patrio- SINFÓNICA MDR DE LA RADIO DE desfonda en la tercera frase y años dábamos por perdido al ta o el documental The Unfi- LEIPZIG. Director: KRISTIAN JÄRVI. el raquítico intervalo principal haber querido boquear dema- nished Journey) y sufriendo SONY 88765411202 (Sony- no ofrece posibilidades léxi- siado tiempo fuera de su actualmente los achaques de BMG). 2012. 77’. DDD. N PN cas) o se incurre en generali- medio (o sea, de Tim Burton). la senectud creativa (sus últi- dades armónicas típicamente Elfman no convoca aquí a los mas obras de concierto no se WILLIAMS: Lincoln. ROBERT hollywoodienses (como el uso fantasmas de Rota y Herrmann salvan de la quema), Williams CHEN, violín; CHRISTOPHER MARTIN, de la tríada en los pasajes para armar uno de sus habi- lleva a cabo un reciclaje siste- trompeta; STEPHEN WILLIAMSON, corales de The Whale o God tuales guiñoles (que también, mático de ideas para la última clarinete; DAVID MCGILL, fagot; Storm) que dispersan el agra- ahí queda la funambulesca película de su amigo Spielberg DANIEL GINGRICH, trompa; RANDY dable aroma a especias que The Premiere), sino para de (como el ostinato en tercera KERBER, piano. CORO Y SINFÓNICA flota sobre los mejores núme- algún modo reafirmarse estéti- mayor de The Purpose of the DE CHICAGO. Director: JOHN ros (ejemplo: el valsecito camente en ellos. Aunque lo Amendment, rescatado del WILLIAMS. transcultural de Piscine Molitor obvio habría sido dedicarse a tema revolucionario de El SONY 88725446852 (Sony- Patel). Sucede a la inversa con referenciar continuamente las patriota o el introductorio The BMG). 2012. 59’. DDD. N PN la partitura a seis manos de cuerdas de Psicosis (partitura People’s House, en el que con- Klimek, Heil y Tykwer para El que Elfman conoce al dedillo, fluyen tanto el motivo de John ony Classical suele jugar a atlas de las nubes: mientas que y no sólo por la ejemplar Quincy Adams de Amistad caballo ganador y rara es el hermoso tema del Cloud adaptación que de ella hizo en como la armonización del S la vez que una de sus ban- Atlas Sextet —la pieza diegéti- el burdo remake de Gus van Himno a los caídos de Salvar das sonoras sube a los exposi- ca que sirve para engarzar Sant), el compositor va más al soldado Ryan) y el resulta- tores sin pasar antes o después musicalmente el dislate fanta- allá trabando un sutil y perso- do es una obra fundamental- por la alfombra roja, como es científico de Tykwer y los nal diálogo metatextual con el mente residual. Para empeorar el caso de tres de las cuatro Wachowski—, resulta melódi- universo musical de Herr- las cosas, la buscada conten- novedades que este mes tene- camente irreprochable (otra mann, desde la entradilla de ción de Spielberg en su cre- mos sobre la mesa: si el cana- cosa es que el sexteto per se los Logos, con ese tremolando puscular retrato del presidente diense Mychael Danna hacía no sea más que una fruslería), en los violines primeros y un norteamericano no supone un doblete al ganar este año el los compositores no tardan en arpegio para celesta y arpa en acicate para la imaginación del Globo de Oro y el Óscar por perder la brújula con tanto sal- homenaje a Vértigo al tempo di octogenario compositor sino La vida de Pi, tanto las partitu- to espaciotemporal y acaban valse de The Censor o Walk que, al contrario, parece for- ras originales de Lincoln como despachando el grueso de la With Hitch. Por si fuera poco, zarle a un reduccionismo que El atlas de las nubes obtenían obra con las previsibles solu- Elfman y su orquestador Steve tiende a ocluir las posibilida- nominaciones en uno u otro ciones pulsátiles y/o repetiti- Bartek se muestran sorpren- des expresivas de la partitura. sarao. El que no se ha comido vistas de estilo glassiano (la dentemente detallistas en el No obstante, aquí y allá un colín ha sido Danny Elfman recurrencia obliga), el siempre cincelado polifónico, ya sea encontramos pequeños alfile- con Hitchcock, cuyo álbum ha socorrido Dies iræ y unas bro- introduciendo obbligati a solo razos de genio que nos hacen pasado sin pena ni gloria por chadas de acordes tenidos que o a dúo en las partes de cuer- añorar al mejor Williams, los rodillos de la prensa espe- sirven para camuflar su incom- da (Mommy Dearest, Explo- como el hoe-down de Getting cializada. En cualquier caso, y petencia creativa (flagrante en sion) o sutiles crispaciones Out the Vote, la interiorización aunque cierto es que la música cortes como Sloosha’s Hollow). contrapuntísticas (Impulses) del gospel en With Malice de La vida de Pi —cuarta cola- El álbum, que habríamos dese- que aportan a la obra una Toward None o la expresivi- boración de Danna con Ang ado la mitad de largo, sólo morbidez clásica verdadera- dad de unos soli que los prin- Lee—, se pega como un espa- reflota con las distintas (aun- mente deliciosa, comparable cipales de la Sinfónica de Chi- radrapo a la exuberante aven- que ramplonas) variaciones en términos de refinamiento al cago deponen con una mode- tura tridimensional del director del pretendido “sexteto” ( de aquella olvidada obra ración exquisita. chino, en su transporte al dis- Cloud Atlas Opening Title, maestra de Elfman que es co podemos encontrarle fácil- Travel to Edinburgh) y unas Eclipse total (Dolores Claibor- David Rodríguez Cerdán 61 285-Pliego Estud_Actualidad de Discos 22/04/13 14:42 Página 62

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Marko Ivanovic JENUFA EN MALMÖ

pero con apoyo en lo aprendi- tendrían que ser evidentes y der de vista esa dulzura, ese do de manera fértil (e inexora- que ahora vemos que eran amor esencial que siempre ble) en ese terruño: las múlti- insólitos (esa cicatriz, aquí está ahí, pero que en muchas ples soluciones vocales anota- vemos la auténtica cicatriz que puestas en escena se pierde; das, las células temáticas, la a Jenufa le causa Laca). Lo de no aquí. Las hermosas voces economía de medios, la menos es la ambigüedad de la de ambas sopranos, más dra- renuncia al despliegue tardo- localización en el tiempo, aca- mática Sjöberg, se enseñorean rromántico… Pero Jenufa es so los años cincuenta. No hay de este gran reparto. Pero clave, es esencial para com- casticismo, pero hay una ver- atención a Daniel Frank, un prender la ética y la estética de dad realmente morava que, magnífico Laca, otro personaje nuestro compositor. por serlo, llega al corazón de construido con calor y perfec- Pueden sorprender las todos. No es universal, lo uni- ción a partir de la muy bella y excelentes puestas en escena versal es la música de Janácek expresiva línea de Frank y las que ha merecido Jenufa en cuando expresa cosas univer- indicaciones sabias de Phelan. muchos teatros europeos por sales como el dolor a partir de Como es sabido, Jenufa es la comprensión de música y un libreto castizo como el de obra para cuatro o cinco drama. La Jenufa del Liceu en Preissová, y ahora ya lejos de voces; Joachim Bäckström, 2005 queda en DVD como las escenificaciones con trajes tenor muy joven, cumple bien gran ejemplo de teatro y voca- regionales. El dispositivo escé- en su línea con su Steva, y su JANÁCEK: Jenufa. lidad insuperables. Muy cerca, nico, que gira y se transforma, físico ayuda a verlo como un ERIKA SUNNEGARDH (Jenufa), GITTA- la del Teatro Real de 2009. es todo un acierto, y parece zangolotino viva la virgen MARIA SJÖBERG (Kostelnicka), DANIEL Lástima que no esté en DVD la fundamental en la propuesta (diríamos: a mitad de camino FRANK (Laca), JOACHIM BÄCKSTRÖM puesta en escena de David de Phelan. Atención a este entre Troy Donahue y Gabino (Steva), INGRID TOBIASSON (Abuela Pountney que dio la televisión nombre: Orpha Phelan. Son Diego). Redondea el reparto Buryjovka). ÓPERA DE MALMÖ. de Brno en 2004. Y ahora lle- recientes sus celebradas pues- Ingrid Tobiasson en una abue- Director musical: MARKO IVANOVIC. ga esta puesta en escena de tas de Così fan tutte, Capuletti la sensible y con presencia Directora de escena: ORPHA PHELAN. Orpha Phelan en el amplio e Montecchi y Les contes vocal poderosa. Pero los Escenografía y figurines: LESLIE espacio de la Ópera de d’Hoffmann. secundarios presentan un TRAVERS. Coreografía: LYNNE Malmö. Donde menos se espe- La soprano sueco-america- magnífico nivel, como también HOCKNEY. Director de vídeo: JOHAN ra, puede surgir otra Jenufa na Erika Sunnegardh (Turan- el coro. El acompañamiento ÖBERG. excelente. Y en este caso no dot, Fidelio, Salomé, Crisote- orquestal en una obra de Janá- ARTHAUS 101 665 (Ferysa). 2011. 121’. se trata de una coproducción mis, Tosca), de voz diáfana cek es más que acompaña- N PN de campanillas que han hecho mas también dada a profundi- miento, y hay que recordarlo fuera; la producción es de dades, construye un personaje aunque sea un rasgo muy ope- s Jenufa la ópera morava Malmö, con estrellas de varios que se apoya bastante en su rístico desde Wagner y duran- de Janácek, la que le dedi- países, como es lo normal y físico alejado del tipo de te todo el siglo XX. Marko Iva- E ca a esa región checa, la lógico en cualquier ópera, muchacha ingenua, pero que novic, director checo-serbio, suya, que es bastante distinta pero sin necesidad de grandes guarda la dulzura esencial de se hace con el envolvente de de Bohemia. Bohemia y Mora- nombres, les basta con artistas Jenufa. Sorprende la construc- la orquesta, que no es perso- via se complementan, forman del nivel de este reparto, esta ción que de Kostelnicka hace naje, sino paisaje y gente, un auténtico país, al margen directora de escena y estos la soprano danesa Gitta-Maria aldea y molino, todo. de sus rivalidades y desdenes músicos. Sjöberg (las dos Leonoras, las No sé qué pensarán mis mutuos, típico de los compo- La irlandesa Orpha Phelan, dos Amelias, Isabella de Don amigos checos de la pronun- nentes de una nación no gran talento teatral, se mete de Carlo, Tatiana y otro Janácek: ciación y de otros detalles. inventada (una nación inven- manera sorprendente en la Emilia Marty). No estamos Desde nuestra perspectiva esta tada se nota en que produce piel morava de la intrincada ante la rígida sacristana que a Jenufa roza la perfección y más inquina que futuro: ¿me familia Buryja (una familia tie- veces se acerca demasiado a la puede figurar con honor junto explico?). Después de Jenufa, ne una piel, no lo olvidemos) Kabanicha de Kat’a Kabano- a otras referencias audiovisua- Janácek trasciende el naciona- y consigue un resultado sor- vá, sino ante una mujer que les de una ópera que empieza lismo de referencia geográfica prendente por el elevado nivel trata de ser dura, que es dulce, a abundar en este soporte. y rastrea la prosodia checa en artístico, la cuidada dirección que enloquece y comete un temáticas alejadas del terruño, de actores, los detalles que crimen. Pero no hay que per- Santiago Martín Bermúdez

Hallenberg, Biondi TÉCNICA E INTENCIÓN

ANN HALLENBERG. Mezzo- tico, de si se ha de dar priori- géneros, el sinfónico, el came- Pisaroni, Rosa Mariani o soprano. Arias para Marietta dad al texto, a la palabra sobre rístico, el liederístico o el reli- Marietta Marcolini se hicieron Marcolini de Mayr, Rossini, la música. La parola musicata gioso, querían ser Rossini, famosas con algunas de las Weigl, Paer, Mosca y Coccia. es lo primordial; la prosodia, querían triunfar como él en la mejores óperas del maestro. CORO DE CÁMARA SSO. SINFÓNICA DE según determinadas tesis. Una escena. Sus óperas eran devo- Poseían la voz idónea para STAVANGER. Director: FABIO BIONDI. cuestión que ha preocupado a radas en todos los teatros. una serie de cometidos. Que NAÏVE V 5309 (Diverdi). 2012. 70’. compositores de toda época. Una de las voces a las que abarcaban asimismo cantantes DDD. N PN El de Pésaro fue, desde princi- dio relieve el compositor y del fuste de Giuditta Pasta o pios del XIX, el amo de la que más empleó fue la de la María de Malibrán, que hacían on Rossini nos enfrenta- música lírica europea. Todos llamada contralto coloratura. permanentes incursiones en el mos al siempre importan- los compositores de la época, Cantantes de este tipo como terreno de las sopranos. Este C te tema, tan antiguo incluidos aquellos que trabaja- Geltrude Giorgi-Righetti, Ade- tipo vocal de tinte penumbro- 62 como el propio género operís- ban de forma prioritaria otros laide Malanotte, Rosmunda so, fácil gorjeo y rotundo 285-Pliego Estud_Actualidad de Discos 22/04/13 14:42 Página 63

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segunda mitad del siglo XVIII por supuesto, amplio aliento, que no se sienta cómoda en por Sarti, como destaca igualdad tímbrica, extensión, las profundidades de un fa2, Damien Colas, autor de las afinación, dicción clara y con- por ejemplo, en Io morrò de cadencias y ornamentaciones trol de dinámicas y gracia para L’eroismo in amore de Paer. de las piezas. Con frecuencia a el fraseo. E, idealmente, oscu- Eso sí, domina fácilmente la la voz se unía el timbre de ridad, colorido, una buena escritura florida. Desentraña algún instrumento obbligato, franja grave y fioriture impeca- con presteza los pasajes más que se alternaba en ocasiones bles. Y hoy no se encuentran complicados y aéreos y emite con intervenciones corales o instrumentos de contralto que volate realmente arduas y de otros solistas de menor sig- reúnan esas condiciones. Ni cadencias —preparadas como nificación. Una amplia serie de Sara Mingardo —de estuche se dice por Colas— de com- situaciones en las que se da pequeño—, ni Nathalie Stutz- plejo dibujo, que van de arriba cauce para la exhibición de la mann —más virada al lied o el abajo y plantean con frecuen- voz, tanto en su aplicación a oratorio y asimismo de escaso cia peligrosos saltos de octava. espectro sonoro, desapareció fragmentos spianato, de tersas volumen—, ni Ewa Podles — Catapulta las notas vertigino- hace mucho. Hoy son mezzos y cálidas cantilene, como a la más dotada y amplia, pero sas staccato con limpieza, sin líricas dotadas de agilidades y compases concitato, nerviosos excesivamente ruda, pesadota los excesos percusivos de una de cierto desahogo en las y necesitados de copiosa colo- y sosa— se ajustan al modelo. Bartoli, pero demostrando notas graves las que dan vida ratura. Y hay que reconocer Por eso son las mezzos, como igualmente un buen control a esas criaturas escénicas. Des- que el oficio de los seis com- más arriba se indica, las que del diafragma. de Conchita Supervía, en los positores reunidos en la exce- salen triunfadoras en esta par- Colaboran con desigual años veinte y treinta del siglo lente grabación brilla refulgen- cela. Siempre que canten tan fortuna en el disco Birgitte anterior, a Sonia Ganassi, temente, aunque, quizá por- atinadamente como Ann Christensen y Siri Karoline pasando por Teresa Berganza, que las conocemos en mayor Hallenberg, más especialista Thornhill, sopranos, Sofie Marilyn Horne, Lucia Valenti- medida, nos parezca que las hasta ahora en el barroco Almroth, mezzo, Marius Roth ni-Terrani, Cecilia Bartoli, páginas rossinianas poseen haendeliano y aledaños. Christensen y Frederik Aksel- Veselina Kassarova o, aún más una mayor envergadura y tras- La artista sueca cuenta con berg, tenores, y Johannes modernamente, Joyce DiDo- cendencia; sobre todo las de un admirable pertrecho técni- Weisser (el único que conoce- nato o la sueca Ann Hallen- L’italiana in Algeri. Y, en par- co, sabe decir con gracejo e mos) y Halvor F. Melien, barí- berg, a quien está dedicado ticular, la versión original de intención. La voz no es en sí tonos. Todo aparece soporta- este disco. Per lui che adoro, con su her- nada del otro jueves: el timbre do por los mimbres, muy ade- Se contienen en él una moso solo de chelo; como anda un tanto falto de armóni- cuados como se comprueba, serie de arias, de óperas escri- bella es también la melodía cos enriquecedores, su metal de la Orquesta Sinfónica de tas por distintos compositores desarrollada por la trompa en no es demasiado sustancioso y Stavanger y el Coro SSO, que para Marietta Marcolini, estre- el aria Mentre guardo de Le en el agudo, a partir del fa o gobierna con soltura y magní- nadas entre 1810 y 1815 y que bestie in uomini de Giuseppe sol, se ve perjudicada por un fico sentido del estilo, ligero y obedecían por lo común a un Mosca. vibrato a veces violento que expresivo, Fabio Biondi. mismo estilo, heredero de la No es nada fácil cantar un empaña las sonoridades. Los forma rondó acuñada en la repertorio semejante. Se exige, graves son suficientes, bien Arturo Reverter

Geoghegan, Mena, Spangenberg, Martín, Janiczek REGRESO A WEBER

siglo XX y, más concretamente, en la música española (su último lanzamiento lo ha dedicado, por ejemplo, a Joaquín Turina). Mena encuentra la chispa ideal en las dos sinfoní- as tempranas del compositor germano, que tienen mucho más que ver con las efusiones clásicas camerísticas y operísti- cas que con las brumas beet- hovenianas, algo que com- prendió a la perfección Berlioz WEBER: Concierto para clarinete no 1. te su niñez en Múnich, donde cuando orquestó la popular Sinfonías nºs 1 y 2. Concierto Concierto para fagot. residían los integrantes de la Invitación a la danza como un para fagot. Invitación a la Concertino para trompa. mítica Orquesta de Mannheim. divertissement operístico de danza (orq. Berlioz). KAREN Concertino para clarinete. Por esa razón, no resulta extra- indudable perfume francés. El GEOGHEGAN, fagot. FILARMÓNICA DE LA MAXIMILIANO MARTÍN, clarinete; PETER ño que los discos de este com- enorme protagonismo de los BBC. Director: JUANJO MENA. WHELAN, fagot; ALEC FRANK-GEMMILL, positor dedicados a sus con- instrumentos de viento en las CHANDOS CHAN 10748 (Harmonia trompa. ORQUESTA DE CÁMARA ciertos para instrumentos de sinfonías encuentra su culmi- Mundi). 2012. 69’. DDD. N PN ESCOCESA. Director: ALEXANDER viento-madera se completen nación en una magnífica ver- JANICZEK. habitualmente con obras sión del Concierto para fagot Conciertos para clarinete nºs 1 LINN CKD 409 (LR Music). 2011. 64´. orquestales o viceversa. El pri- que asegura la continuidad de y 2. Concertino para clarinete. SACD. N PN mero de esta lista de noveda- la carrera fonográfica —ahora Oberturas de “El dominador de des weberianas se correspon- mucho mejor con Mena de los espíritus” y “Oberon”. a fascinación de Carl Maria de con un interesante parénte- acompañante que con Noseda Clarinete y director: MARTIN von Weber (1786-1828) sis del director vitoriano Juanjo en el pasado— de la joven SPANGENBERG. L por la música orquestal Mena en su fulgurante carrera fagotista escocesa Karen Geog- ORCHESTER M18. estuvo siempre relacionada fonográfica para Chandos al hegan cuyo tono, fraseo y vir- MDG 901 1754-6 (Diverdi). 2012. 66’. con los instrumentos de vien- frente de la BBC Philharmonic, tuosismo son ciertamente idea- SACD. N PN to-madera que conoció duran- centrada de momento en el les para la obra. 63 285-Pliego Estud_Actualidad de Discos 22/04/13 14:42 Página 64

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De todas formas, las obras (BIS) como el de Fabio di Técnicamente este SACD dis- entrenada en la interpretación concertantes por excelencia en Casola (Sony). El primero por pone de la calidad habitual del historicista con instrumentos el catálogo weberiano son las la espectacular paleta sonora sello alemán afincado en Det- modernos, destacan los tres destinadas al clarinete que que combina todo tipo de piro- mold y se completa con dos solistas de la orquesta y, en comparten con el Concierto tecnias técnicas, imaginación oberturas weberianas realiza- especial, el clarinetista canario para fagot el mismo año de sonora y humorística; el segun- das con una orquesta de unos Maximiliano Martín que brinda 1811 en el que el compositor do por la exquisitez musical de cuarenta músicos. una excepcional interpretación residió en Múnich escribiendo los movimientos lentos. Martin Mucho más interesante del Primer Concierto de música para la excepcional Spangenberg, antiguo solista resulta musicalmente el nuevo Weber donde hace justicia con orquesta de Maximiliano I. de la Münchner Philharmoni- lanzamiento dedicado a maestría a todos sus ingredien- Entre los registros fonográficos ker, toca y dirige en esta graba- Weber por Linn formado por tes. La calidad técnica de este que han aparecido en los últi- ción de MDG la nueva edición un ramillete de conciertos de último SACD es incuestiona- mos años de la obra concertan- de los dos conciertos y el con- viento; la selección no es ide- ble, aunque en su detrimento te para clarinete, que incluye el certino de la Carl-Maria-von- al, pues se ha priorizado pie- podría decirse que los solistas Concertino y los dos famosos Weber-Gesamtausgabe (WeGA) zas algo menores como los se sitúan demasiado cerca del conciertos que escribió para que incluye evidentes diferen- concertinos de trompa y clari- micrófono y ello ensucia leve- Heinrich Bärmann o incluso cias a la hora de clarificar la nete en detrimento del Segun- mente el sonido con ruidos también el Quinteto que empe- orquestación o las articulacio- do Concierto para este último. del instrumento, por ejemplo, zó también en 1811, y que sue- nes del instrumento solista, Aparte de la dirección efectiva en el movimiento lento del le tocarse también con acom- aunque el registro adolece en del concertino Alexander Concierto para fagot. pañamiento orquestal, destacan general de un acercamiento Janiczek al frente de la Scot- tanto el registro de Martin Fröst demasiado serio e inflexible. tish Chamber Orchestra, bien Pablo L. Rodríguez

René Jacobs DESCUBRIMIENTO Y CONFIRMACIÓN

el monasterio de Metten y la cuarta aparece una trompeta co en realidad se tiene total Biblioteca Central de Zúrich. con sordina, que simboliza al constancia de cómo se produ- Jacobs, como es habitual rey atormentado. Las violas cía la emisión vocal en los en él, realiza una escrupulo- representan lo terrenal de los tiempos de composición de la sa labor de adaptación hombres pecadores. En la partitura, entre 1730 y 1736, tomando decisiones muy cuarta cantata ese timbre año éste de la muerte del lógicas; por ejemplo en el melancólico se une a la músico. mantenimiento o no, a efec- doliente aria del Alma (contra- No vamos a hablar de las tos dramáticos, de los da tenor) Afflicte, derelicte. excelencias la Akademie für capo. En ocasiones es prefe- Para la grabación, y para Alte Musik de Berlín, tantas rible no realizarlo para el concierto previo que supu- veces cantadas; ni de la punti- conectar directamente con el so la primera interpretación de llosa, precisa y al tiempo elo- aria siguiente. De esta mane- la obra en estos tiempos, cuente y alada interpretación ra el fluir narrativo gana en Jacobs ha seguido la edición del director. Sólo diremos que PERGOLESI: Septem verba a intensidad y sostiene el arco Breitkopf de Fehling, aunque, las cuatro voces solistas están Christo. SOPHIE KARTHÄUSER, constructivo, que se basa en la al contar también con los fac- a un nivel más que suficiente. soprano; CHRISTOPHE DUMAUX, unión de las siete cantatas, símiles de Kremsmünster, Met- Se desenvuelven con arreglo contratenor; JULIEN BEHR, tenor; una por palabra. Cada una ten y Zúrich, ha establecido en al estilo y a las demandas de KONSTANTIN WOLFF, bajo. AKADEMIE ellas consta de dos arias entre algunos casos sus propios cri- una escritura que pide, por FÜR ALTE MUSIK DE BERLÍN. Director: las que se colocan estratégica- terios y respetando, por ejem- ejemplo, en la primera aria de RENÉ JACOBS. mente cinco recitativos plo, el que el aria de Cristo de Cristo, En doceo diligere, HARMONIA MUNDI HMC 902155. accompagnati de alto valor la segunda cantata sea inter- numerosas agilidades staccato 2012. 80’. DDD. N PN expresivo que enlazan los pretada por un tenor y no por perfectamente cumplimenta- solos y juegan importante un bajo, como parece prescri- das por el bajo-barítono Kons- os encontramos ante papel en la estructura simétri- to. Un misterio sin esclarecer tantin Wolff, de timbre grato una auténtica primicia, ca de la obra. que quizá se explique por el algo nasal, que nos recuerda N una primera grabación Los pilares son las dos hecho de que una voz de bajo ligeramente al del histórico mundial de este oratorio cantatas extremas, escritas en elevado (en un aria con arpa Theo Adam. El tenor Julien durante muchos años de tonalidades fuertemente con- obligada) simboliza probable- Behr, lírico-ligero de no dudosa atribución y finalmen- trastadas, re mayor (aria de mente la apertura del cielo a la muchos brillos, canta afinado te, luego de sesudas investiga- Cristo) y do menor (aria del que hace alusión la última y destaca en su aria de Cristo ciones musicológicas, asigna- Alma). Las dos arias de la palabra. antes aludida, Venite, currite. do a Pergolesi, que era el cuarta cantata, epicentro de la Como es costumbre en el La soprano Sophie Karthäuser, compositor en quien siempre composición, están en re director belga, nada se deja al lírico-ligera se entrega muy se había pensado. Pero ahora, mayor. Todo obedece, como azar y todo está perfectamente dramáticamente en el impre- dentro de lo que cabe, esas es lógico, a un juego de sim- articulado, técnica y expresiva- sionante accompagato Serva- dudas se han disipado, gracias bolismos, tan relevante en este mente, minuciosamente medi- tor optime y vence la coloratu- sobre todo a los trabajos a lo tipo de creaciones. Antes de do y ordenado. Lo que no qui- ra del aria subsiguiente Quod largo del tiempo de Hermann cada una de las tres arias de ta espontaneidad al fraseo y a iubes, Domine, con exhibición Scherchen, Bertha Antonia Cristo, se inscribe un recitado la acentuación. Jacobs es ami- de la trompa. Y el contratenor, Wallner y, fundamentalmente, gregoriano. Muy interesante es go de dejar, con reservas, que Cristophe Dumaux, a quien Reinhard Fehling, que es el el ropaje instrumental, asimis- la voz humana se emita con su aplaudimos hace poco en que por último ha preparado mo de carácter simbólico y vibrato natural, sin excesos. Madrid cantando Haendel, la edición que se emplea en nada habitual. En las cantatas No es partidario de esos soni- está magnífico en el aria con esta grabación y que recoge y extremas Cristo aparece aureo- dos fijos que a veces afean violín, antes nombrada, Afflic- sintetiza distintas fuentes pro- lado por una trompa obbliga- tanto el canto. Éste se constru- te, derelicte. venientes de las abadías de to, cuyo timbre está asociado a ye de acuerdo con criterios no 64 Kremsmünster y Aldersbach, los reyes, mientras que en la demasiado filológicos. Tampo- Arturo Reverter 285-Pliego Estud_Actualidad de Discos 22/04/13 14:42 Página 65

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Cmajor EN LA MITAD DEL TODO

ducción visualmente poco atractiva donde carga las tintas en las diferencias sociales entre las clases en pugna, con una dirección de actores en exceso realista para la oca- sión. Salva el entuerto el notable equipo vocal, encabezado por Marcelo Álvarez, un Rodolfo de hermosísimos medios, de fraseo matizado, temperamento reconocible y presencia conveniente. La Lui- sa de Fiorenza Cedolins carga sus mejores armas en los momentos de lirismo e intros- pección, en una velada donde la voz está firme y la artista se siente segura y generosa, per- erysa sigue distribuyendo mentados recursos expresivos, con el paso del tiempo y el mitiéndole salir algo indemne de tres en tres el Todo Ver- solventando las partes más rodaje. Las cuidosas intencio- de las partes spinto con las DEBUSSY: Pelléas F di siempre en colabora- onerosas con astucia y oficio. nes de la Medora de Irina Lun- que cuenta un personaje a et Mélisande. CAMILLE ción con el Regio de Parma, Muy lírico es también el go no llegan siempre a buen quien sentimos crecer clara- MAURANE (Pelléas), pero que en esta puntual oca- Rolando del argentino Leonar- puerto por una voz de regis- mente en la música y en el SUZANNE DANCO sión se beneficia con una do López Linares (un tiempo tros no demasiado uniformes y canto. Un Miller excelente, (Mélisande), HENRI-BERRAND aportación triestina del teatro en la escudería de Adelaida un colorido algo alejado del susceptible quizás de una ETCHEVERRY (Golaud), ODA que desde 1901 lleva el nom- Negri), que basa su juego pre- candor e ingenuidad asocia- mejor matización en alguna SLOBODSKAIÁ (Geneviève), ANDRÉ bre del compositor bussetano. ferentemente en el canto más bles a su sufriente y resignada frase puntual pero en conjun- VESSIÈRES (Arkel), MARJORIE Se trata de la tan patriótica que en la matización dramáti- personalidad. Entregada e to extraordinario vocal (a sus WESTBURY (Yniold), ERNEST FRANK Battaglia di Legnano (Cmajor- ca del personaje. Al bajo Enri- intensa, como corresponde la 65 años), escénica y canora- (El pastor, El médico). CORO DE LA Unitel 722608) captada allá co Giuseppe Iori se le han Gulnara de Silvia dalla Benet- mente es Leo Nucci a quien el BBC. ORQUESTA PHILHARMONIA. entre febrero y marzo de 2012 escuchado mejores ejecucio- ta; a su favor, obra el hecho severo público de Parma, con Director: DÉSIRÉ-ÉMILE y que propone un montaje de nes que su un tanto burdo de que respeta (en complici- razón, adora. El pérfido conde INGHELBRECHT. Ruggero Cappuccio a medio Barbarossa, mientras el resto dad con Puggelli, sin duda) las Walter ganaría con una voz 3 CD TESTAMENT SBT3–1484 camino entre la tradición y del equipo pasa por la partitu- indicaciones del propio Verdi más grave que la de Giorgio (Diverdi). 1951. 161’. ADD. H PM ciertos alardes de modernidad, ra y el escenario sin mayor a quien estrenara el personaje, Surian, pero el cantante es un pero que deja la penosa pena ni demasiada gloria. Barbieri Nini, en la escena más interesante intérprete y cuen- impresión de escasez tanto de Es sencillo pero sugestivo, imponente de la obra. Luca ta con un envidiable rodaje a medios como de ideas. Con modesto pero fidedigno a las Salsi resuelve sin problemas su sus espaldas permitiéndole una digna dirección musical intenciones compositivas el Seid, asimismo a partir de un una respetable ejecución que de Boris Brott, el equipo prin- montaje que de Il corsaro potencial vocal más bien líri- encuentra especial acierto en cipal eleva la calidad de la (722408) ha realizado Lamber- co. Lectura adecuada en tempi el formidable dúo con Wurm, entrega. Andrew Richards, sin to Puggelli quien aprendió su y control de los solistas de encomendado a Rafel Siwek, contar con una voz de inme- oficio (y se nota) siendo asis- Carlo Montanaro, con una bajo que merece respeto más diato atractivo sonoro, es sóli- tente del inmenso Strehler. orquesta dúctil y un coro entu- por la parte actoral que por la da y se expande cómodamen- Producción que ya cuatro siasmado y entregado. canora. Francesca Franci te por todo su registro (algo años atrás, en 2004, había cap- Parecidos resultados son encuentra Federica un perso- limitado a veces en la zona tado el sello Dynamic, con los que consigue, ahora en la naje de mezzosoprano a superior), cantando con aten- otro equipo vocal por supues- Luisa Miller de octubre de medida, sacando jugo a sus ción y logrando que su Arrigo to. El Corrado de Bruno Ribei- 2007 (722808) con mimo y dos momentos, el más canta- sea escénicamente creíble. ro, bonita y colorida voz teno- profesionalidad, puede que ble con Rodolfo y el de Dimitra Theodossiou sabe ril, está mejor cantado que fra- quizás con algo de rutina, mayor intensidad con Luisa. sacarle partido a sus medios seado y sus medios algo livia- Donato Renzetti. La puesta en En el resto del equipo, mere- que no son los del todo ade- nos resultan insuficientes para escena tiene a favor la fluidez ce llamar la atención por el cuados a Lida, aprovechando algunos momentos del papel, que imprime al espectáculo; realce que da a Laura Katarina las partes más líricas para que ataca con la actitud propia no mucho más porque Denis Nikolic. hacer alarde de su exquisita de un joven y animoso intér- Krief, responsable al completo musicalidad y sus ya experi- prete susceptible de mejora del mismo, propone una pro- Fernando Fraga

Sony CABALLÉ A LOS OCHENTA

on motivo de cumplir 80 BMG) para la casa más algu- ción de cámara, canto religio- tas, solistas vocales y peque- años Montserrat Caballé, nas en su momento ofrecidas so, comedia musical, canción ños conjuntos cuyo catálogo C Sony ha decidido ofrecer en nuestro medio por sellos popular— aparecen aquí no cabría en estas líneas pero esta cuantiosa antología de sus como RCA y Vergara. De tal representados, prevaleciendo, que acreditan siempre su grabaciones (Montserrat forma, los diversos géneros desde luego, como más carac- excelencia. Caballé. The Diva, Sony 87254 abordados por la soprano — terístico de su carrera, el pri- La trayectoria de Caballé, 88342, distribuidor: Sony- ópera, opereta, zarzuela, can- mero. La acompañan orques- iniciada en 1956 en Basilea, 65 285-Pliego Estud_Actualidad de Discos 22/04/13 14:42 Página 66

D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

alcanza su larga madurez en melancolía trascendente y lica. Sorprende al no especia- los años que fechan estas estática. Su campo es el lista en su figura, la soltura y tomas, entre 1964 y 2000, que romanticismo, del belcantismo el elegante sentimentalismo registran la paralela madura- italiano hasta Verdi. En sede en páginas operetísticas de ción de una voz conservada verista se encuentra un tanto Lehár y Stolz, lo mismo que demostrando sanidad y seguri- emigrante y sus esfuerzos en la zarzuela más cercana al dad de emisión infatigables. hacia lo patético no suelen ser mundo romántico como Los Con altos y bajos interpre- felices. diamantes de la corona de tativos, lucen en todos los Lo mejor de sus prestacio- Barbieri y El cabo primero de ejemplos sus facultades natu- nes son las del trío Bellini, Fernández Caballero. rales ampliamente desplega- Rossini y Donizetti. Destaco Se pueden objetar otras das por una técnica sólida y su Norma, Dopo l´oscuro nem- decisiones de una discografía refinada, junto con una aptitud bo (Adelson e Salvini) y el torrentosa que no pudo evitar musical e instrumental igual- final de Il pirata, de Bellini; la ciertos abusos: lecturas preci- mente sostenida. Ante todo, el imponente plegaria de L´asse- pitadas que sólo prueban la esmalte de su timbre, doblado dio di Corinto y el contenido facilidad de hacer las cosas a según el volumen escogido patetismo de la canción del primera vista de una profesio- con matices de color, la gene- sauce en Otello, ambas de nal segurísima de solfeo y afi- rosidad y homogeneidad de Rossini; en el repertorio ver- nación o el abordaje de pape- sus registros, la bella y pareja diano, lo mejor son las partes les francamente dramáticos o carnadura del órgano. En el de spinto-lírico, como Aida y de tesitura grave donde la her- utillaje, una resistencia de Amelia y, entre las páginas mosísima voz se ve sometida aliento tal vez incomparable, donizettianas, una antológica a esfuerzos de volumen y que le permite sostener dos o En lo interpretativo, Caba- lectura de Al dolce guidami empuje que afean su califica- tres cláusulas melódicas con llé destaca cuando se aplica a castel natio (Anna Bolena), la do natural: Lady Macbeth, un único fiato, sin perder la una parte, cuida la dicción, entrada de Elisabetta en Turandot, Gioconda, Dalila. altura de la nota y regulando vuelca matices expresivos, Roberto Devereux y un conte- En el repertorio menor es ine- el caudal según convenga, explora el personaje y obede- nido y conmovedor patetismo vitable oír cómo la gran aunque deba terminar la emi- ce al estilo que la partitura que resuelve la despedida y el soprano ejerce de profesora sión con una nota largamente demanda. Es una soprano líri- final de Maria Stuarda. De las de la gente menuda. Un rápi- tenida en pianissimo, a cual- ca con la solidez suficiente páginas puccinianas rescato do balance aprueba esta ini- quier altura del registro. Afina- como pasar de Traviata a las dos intervenciones de ciativa de Sony pues permite, ción impoluta, ligado general- Tosca y a Aida, de Mimí a Mimì en La bohème, con Pláci- en un par o tres de abundan- mente mórbido, buenos ejem- Suor Angelica. Ese lirismo do Domingo en el dúo, y una tes sesiones, allegar al oyente plos de adornos y fiorituras, natural de su instrumento luce viñeta que ejemplifica la la frondosa y mantenida traen especial las escalas cromáti- proverbialmente en sus inter- maestría de la soprano en el yectoria de una de las voces cas, a veces de doble travesía, pretaciones, resueltas también canto spianato y el virtuosis- más brillantes en la segunda completan el retrato, veloz de de modo lírico, destacando en mo para hacer hilos vocales a mitad del siglo XX. necesidad, de sus virtudes la vena elegíaca, el sentimen- cualquier altura de la voz: como cantante. talismo nostálgico o una Senza mamma de Suor Ange- Blas Matamoro

Brilliant RAROS, CURIOSOS Y BARATOS

nas cuantas reediciones alemán y ahora vuelven mos- de la cente En lanzadas por Brilliant trando sin ambages lo curioso m a n o las este- U (distribuidor: Cat Music) del caso. El Tercero está acom- del gran pas del hacen pensar en cómo la casa pañado por la Sinfónica de J á n o s A s i a holandesa recicla sus produc- Londres dirigida por Hans Ferenc- C e n t r a l tos con cierto criterio. De una Werner Henze y el Emperador sik y en por Tiek- parte ofrece materiales de inte- por la de Boston y Seiji Oza- una gra- navorian rés para lo que podríamos lla- wa. Henze demuestra que no b a c i ó n y la Filar- mar el aficionado que busca le iba tal función, no la ejerce que des- m ó n i c a un producto interesante a muy más que para reforzar algunos tila alegría por los cuatro cos- de Armenia, de quienes bien bajo precio. Pero, por otra par- tutti con cierto exceso impre- tados y que se complementa podían haber licenciado sus te, ofrece curiosidades al bus- catorio. Y Ozawa —que con con la demasiado desconocida sinfonías de Borodin en RCA cador más conspicuo o al que Serkin (Telarc) tampoco acer- entre nosotros Annerose Sch- (2 CD 94453). Y, del mismo no las quiso en su momento tó— se limita a mostrar deta- midt y su versión —con Masur modo, para quienes no quie- porque su presentación no le lles —por ejemplo en la fanfa- y Filarmónica de Dresde— de ran la caja entera dedicada a convenía, es decir, porque for- rria con la que casi concluye los Rondós K. 382 y K. 386 Rimski-Korsakov, Brilliant ofre- maban parte de un álbum o el primer movimiento del (94499). Tiene Brilliant las Sin- ce el disco con cuatro cantatas una caja con muchas más Quinto. Por su parte, Eschen- fonías Primera y Segunda de que no son piezas maestras cosas. bach está estupendo, demos- Borodin por el enorme Svetla- pero que aquí y allá dan un Ejemplo trando que su carrera de direc- nov y su casa hermana —New- dato que relacionar con alguna claro de tor ha oscurecido lo que fue ton— las tres en la muy sol- obra mayor. La versión dirigida ello, los un estupendo pasado como vente versión —procedente de por Vladimir Ziva dulcifica un Concier- pianista (94602). Igualmente Sony— de un entonces joven poco la propuesta, como si al tos Ter- curioso —y procedente tam- Andrew Davis. ¿Por qué, pues, genio le dieran de esa su pro- cero y bién de otro envase diferen- darnos la menos interesante de pia medicina que él aplicó de Q u i n t o te—, el disco con los concier- Mark Ermler con la Orquesta vez en cuando a los demás. En de Beet- tos para dos y tres pianos de del Bolshoi y que es la que todo caso, rarezas como son, h o v e n Mozart con unos pipiolos ape- viene en la caja Borodin? Lo valen la pena (94495). por Eschenbach. Ya venían en llidados Kocsis, Ránki y Schiff curioso es que como comple- 66 una caja dedicada al pianista en lo que fue su consagración mento se ofrece una incandes- Claire Vaquero Williams 285-Pliego Estud_Actualidad de Discos 22/04/13 14:42 Página 67

D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Capriccio EL GRAN DESCONOCIDO

EDICIÓN de humor. Martha Argerich, la solista invita- GARY da, se muestra un poco indomable, dema- BERTINI. siado impulsiva y no siempre dialogante con Obras de su interlocutor. Lo mejor de esta pieza es el Berlioz, espléndido segundo movimiento, con una Debussy, parte pianística de reconcentrada poesía. El Mahler, Ravel y programa se completa con una rígida y Strauss. THOMAS poco imaginativa Valse. El compacto con QUASTHOFF, bajo- obras de Debussy (1987, 1988 y 1993) es barítono; HAKAN aún mejor. Contiene una gran versión de El HAGEGARD, barítono; MARTHA ARGERICH, ELISABETH mar, con colores precisos, proporciones LEONSKAIA, piano. SINFÓNICA DE LA RADIO DE perfectas, buena tensión, fluidez e inspira- COLONIA. ción narrativa, fraseo muy expresivo… Con 5 CD CAPRICCIO 7136 (Ferysa). 1985-1994. 300’. DDD. R una prestación orquestal superior hubiera PE rozado la referencia. Es posible que los Nocturnos y el Preludio a la siesta de un ara muchos melómanos, incluso los fauno no lleguen a tanto (la primera de más experimentados, Gary Bertini ambas obras se vería necesitada de un plus P (1927-2005) es un grandísimo desco- de sutileza tímbrica y de libertad agógica y nocido. Su reducida discografía es una la segunda requeriría una efervescencia y suerte de misterio para el aficionado, a una intensidad mayores) pero son interpre- excepción de sus Sinfonías de Mahler en taciones notables, bellas y extraordinaria- EMI, su Italiana en Argel de Rossini en mente musicales. El volumen dedicado a Acanta/Arts o su Guerra y paz de Proko- Mahler (1992 y 1993) contiene también fiev en TDK/Arthaus. Algunas referencias alguna grata sorpresa. En los Lieder eines en LP y CD en compañías como Capriccio, fahrenden Gesellen, Thomas Quasthoff tie- BASF, Deutsche Harmonia Mundi, RCA, ne problemas con su rígido registro agudo. Sony, Berlin Classics, Pro Arte o Philips se A media voz, la afinación en esa franja es a diseminan a lo largo de una carrera que veces precaria. A pesar de ello, como bien podríamos calificar de fantasmal. Al repa- saben, el alemán es un gran intérprete y el sar su catálogo podemos conjeturar que texto está bien desmenuzado en sus aspec- Bertini tuvo querencia por Mozart e interés tos psicológicos. La dirección es estupenda: por el bel canto italiano decimonónico, trágica o corrosiva. En los Kindertotenlieder, aunque sus grandes amores fueron, sin Quasthoff se halla mucho más cómodo duda, el repertorio francés (Berlioz, Dukas, vocalmente, lo cual le permite ahondar en Ravel, Debussy…) y la música del siglo XX los rasgos expresivos de los poemas de Rüc- (Shostakovich, Prokofiev, Mahler, Strauss, kert con mayor agudeza aún. La batuta de Weill, Maderna…). Capriccio reúne ahora Bertini es mefítica, dura, amarga y la paleta los, quizá, más representativos registros puramente mahleriana. Magnífica la evolu- radiofónicos que el director y compositor ción dramática de Nun will die Sohn so hell israelí efectuara con la orquesta de la que aufgeh’n y acertadísima la variedad de fuera titular entre 1983 y 1991, la Sinfónica atmósferas en In diesem Wetter. Sólo de la Radio de Colonia (en la actualidad, encuentro un poco inestable y a veces lige- Sinfónica de la WDR de Colonia). Como ramente apresurada la desgarradora pieza podemos comprobar en ellos, Bertini, gran central, Wenn dein Mütterlein. El disco con- concertador, logró extraer un rendimiento cluye con una selección de los Knaben realmente brillante de un conjunto no Wunderhorn, con un a veces desafinado y excepcional. excesivamente enfático Hakan Hagegard. La Vayamos, como de costumbre, disco a dirección es, una vez más, excelente, con disco. El CD consagrado a Berlioz (graba- buenas dosis de sarcasmo y cuidadosa en do en 1993 y 1994) es soberbio. La Sinfo- timbres, dinámicas y climas. En el quinto y nía fantástica está trazada con mano último CD (1988 y 1989), con Richard maestra: la ejecución rezuma vitalidad, Strauss como protagonista, Bertini nos da músculo, entrega (a veces rayana en el una de cal y otra de arena: resplandeciente descontrol en el Allegro del primer tiem- la interpretación de la Burleske del muni- po), espontaneidad, frescura, entusiasmo, qués, con una insuperable Elisabeth Leons- variedad y contrastes. El vals es elegante, kaia (una de las más recomendables existen- soñador, ingrávido…, y su coda fugaz. La tes en disco), y decepcionante la de Así Obertura de Benvenuto Cellini es también habló Zarathustra. Aunque sus innegables fantástica y la del Carnaval romano — virtudes vuelven a relucir en muchos pasajes perfectamente diseñada, muy emotiva y del poema sinfónico straussiano, Bertini no paladeada— es de las más bellas y con- encuentra el punto de equilibrio preciso en tundentes que un servidor haya escucha- materia agógica y sentimental, ni alcanza a do jamás (la tarantela es más dramática y expandir convenientemente el voluptuoso sinfónica que festiva y popular). El disco lirismo que irradia de tan maravillosa músi- dedicado a Ravel (1985 y 1989) es muy dis- ca.A pesar de esos pequeños altibajos, el frutable. La segunda suite de Dafnis y Cloe balance global es más que positivo. Una es exquisita, sensual, envolvente, embriaga- buena oportunidad, por tanto, para conocer dora… La orquesta está francamente bien. a este grandísimo músico, aunque sea tarde Cabal, inteligente y enérgico, Bertini con- y ya no esté entre nosotros. templa el Concierto en sol del vascofrancés con riqueza de ideas e interesantes cambios Jesús Trujillo Sevilla 67 285-Discos _nueva maqueta Discos 23/04/13 10:03 Página 68

D DI SI CS OC OS S baCh-CaSella

BACH: realmente deslumbrante. Se muy famosa a la BWV 140 y más Sonata BWV 1001. Partita BWV constata desde la primera nota que correcto en su aria de la 1004. mIguel rInCón, laúd que ha habido un profundo BWV 29. Dos números más tar- barroco. estudio previo de estas obras de, Robin Blaze se muestra CarPe DIem CD-16295 (Diverdi). 2013. cimeras de la producción correcto en cuanto a agilidad, 52’. DDD. N PN bachiana. Con una técnica soli- pero ha sido antes, en la BWV da, que se plasma en una per- 112, en la dulce Zum reisen el arte de la fecta digitación, la transparencia Wasser, donde su timbre y su transcripción, sonora que desprende el laúd técnica encuentran campo abo- tan extendido de Rincón impresiona. En no nado para el máximo lucimien- durante el pocos aspectos, Rincón recuerda to. Peter Kooij no dispone de b a r r o c o al gran Eduardo Egüez (que ningún aria, pero sí de un recita- (empezando también ha grabado la Sonata tivo, en la BWV 112, que lo vale, por Johann BWV 1001), lo cual son palabras en especial cuando como él se Sebastian Bach), sigue gozando mayores. lo sabe dotar de tan sensible de plena vigencia entre los intér- dramatismo. En las varias oca- pretes de nuestros días, especial- Eduardo Torrico siones que aquí se le ofrecen mente entre los adscritos al para ello, el coro demuestra una movimiento historicista. La músi- aptitud no tan frecuente para ca del propio Bach es motivo BACH: conseguir el adecuado equilibrio constante de transcripciones y Cantatas BWV 29, 112 y 140. allí donde se incluye el cantus arreglos, a los que sin duda él hana blazíkOvá, soprano; rObIn firmus, pero en las dos interven- mismo habría dado el visto bue- blaze, contratenor; gerD türk, ciones que se le reservan en la no. Reducido como es su bagaje tenOr; Peter kOOIJ, bajo. baCh BWV 29 está convincentemente de obras para laúd, instrumento COllegIum De JaPón. Director: grandioso y solemne. Suzuki por el que sentía auténtica devo- maSaakI SuzukI. controla todo con sobriedad, ción, los actuales especialistas bIS SaCD-1981 (Diverdi). 2011. 64’. pero también permite que en en cuerda pulsada han recurrido DSD. N PN momentos muy concretos, por

CRÍTICAS de la A a la Z sobre todo a transcribir sus Sui- ejemplo en el coro inicial de la DISCOS tes para violonchelo solo BWV Su 52ª entre- BWV 112, la orquesta produzca 1007-1012 y, en menor medida, ga constitui- una oportuna sensación de alga- sus Sonatas y Partitas para vio- ría una mues- rabía. Notable alto. lín solo BWV 1001-1006. El tra cabal de joven laudista Miguel Rincón lo que viene Alfredo Brotons Muñoz (Sevilla, 1979) nos presenta en siendo esta este disco su particular transcrip- integral de ción y su no menos intransferi- las cantatas bachianas: solvencia BARTÓK: ble lectura de la Sonata BWV técnica, credibilidad estilística, Obras para violín y piano vol. 2: 1001 y de la Partita BWV 1004. muchos aciertos, pocos errores. Sonata para violín solo. Sonata Rincón, habitual colaborador de El contenido lo forman tres en mi menor. Canciones grupos como la Orquesta Barro- obras fechadas en 1731, de ple- populares húngaras. Temas ca de Sevilla, La Accademia del no período de Leipzig por tanto; populares húngaros. Danzas Piacere o More Hispano y tem- tres solistas de los que se han populares rumanas. JameS ehneS, poralmente establecido en Basi- mantenido constantes desde el violín; anDrew armStrOng, piano. lea, domina todos los instrumen- comienzo, en 1995, más una ChanDOS Chan 10752 (harmonia tos de la familia de la cuerda incorporación reciente que se ha mundi). 2012. 78’. DDD. N PN pulsada, tanto renacentistas asentado como un valor seguro. como barrocos. Es ésta su pre- Ésta es la soprano checa Hana S e g u n d a sentación discográfica en solita- Blazíková, que gusta mucho tan- entrega del rio y para ello no ha tenido el to por la calidez de que imbuye ciclo Bartók más mínimo reparo en enfren- el aria lenta que le corresponde para violín en tarse a un auténtico miura, por en la BWV 29, como en los dúos los dedos pri- establecer un símil taurino de que comparte con el bajo (dos, vilegiados de esos que tanto gustan en su tie- la segunda especialmente visto- James Ehnes, rra andaluza. Otro en su lugar sa, en la BWV 140) y el tenor. y al mismo tiempo que Antal quizá habría optado por un Gerd Türk, además de contribuir Zalai ofrece un también excelen- repertorio más sencillo, pero a ese movido y hasta saltarín te ciclo en Brilliant. Ehnes ya está claro que a él le van los número de la BWV 112, está ofreció también el Concierto retos difíciles. El resultado es estupendo en el coral que hace para violín, más el juvenil y el

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 68 285-Discos _nueva maqueta Discos 23/04/13 10:03 Página 69

D DI SI CS OC OS S baCh-CaSella

de viola, en un solo CD. Este propio compositor) junto con las BERNAOLA: Brahms dejó segundo volumen enfrenta dos dos Rapsodias para los mismos Fanfarria-Preludio. Piezas para su ins- sonatas que se llevan cuarenta y instrumentos. Las dos primeras caprichosas. Sinfonía nº 2. t r u m e n t o . un años, la de violín y piano son de 1921 y 1922 y estuvieron Fantasías. letICIa mOrenO, violín. Técnicamen- todavía tardorromántica de un destinadas a la violinista Jelly SInfónICa De euSkaDI. Director: te, su acerca- joven de veintiuno, en 1903; y la d’Arányi, que las estrenó en JuanJO mena. miento es vir- Sonata para violín solo com- Londres con acompañamiento ClaveS 50-1214 (gaudisc). 2012. 64’. tuosista, con puesta para Menuhin en 1944, del propio Bartók, que en esos DDD. N PN un sonido pleno, sólidamente obra de última madurez de años empezaba a convertirse en asentado, emitido con total lim- quien va a morir meses después, virtuoso internacional y compo- fue una ale- pieza y proyección. Poniéndonos transterrado, a los sesenta y dos sitor cada vez más conocido fue- gría saber muy exigentes, podríamos pedir- años. Secuencias más breves ra de aquella Europa Central de que la estu- le mayor variedad dinámica en la con temas populares húngaros y nuevas fronteras. Las Rapsodias penda Colec- gama baja, por cuanto sus inter- rumanos: a un oyente no infor- son de finales de la misma déca- ción de músi- venciones resultan por lo general mado podría parecerle todo el da. A primera vista, podría pare- ca vasca de excesivamente nutridas, dejándo- programa la obra de al menos cer lo contrario, que las Rapso- Claves, prota- nos con las ganas de escucharla tres músicos distintos. dias son propuestas más senci- gonizada desde sus inicios por más por los ambientes del pp que Ehnes debuta él a solas con llas, con elementos populares, la Sinfónica de Euskadi, dedica- en contadas ocasiones hacen los veintiséis minutos de la Sona- húngaros y rumanos, mientras ría su último volumen a Carmelo aparición. Entre sus compañeros ta para Menuhin, austera, una que las Sonatas plantean una Bernaola (1929-2002), uno de de singladura, hay que destacar impresionante construcción (las secuencia sobria e introspectiva. esos compositores cuya influen- muy especialmente el papel del variaciones, y atención a esa Pero si en la reseña que hace- cia se sigue dejando sentir con violonchelista Danjulo Ishizaka, fuga, segundo movimiento) que mos del segundo volumen de enorme fuerza en la vida musi- dueño de un sonido absoluta- de repente se torna lírica, un igual especialidad bartókiana cal vasca. Han pasado más de mente cautivante. Por lo demás, lirismo intenso tan bartókiano por Ehnes y Armstrong vemos diez años desde su muerte y el papel jugado por pianista y (esa hermosa línea del tercer tres Bartók bastante distintos, buena parte de los compositores cuarteto es correcto. movimiento, esa melodía adagio) aquí se trata de dos rostros del vascos actuales se sigue refirien- Interpretativamente, el resul- o se torna propuesta bachiana mismo Bartók, el que se zambu- do a él como el maestro. Pero tado de los discos es dispar. con conciencia sonora de su lle en el legado popular, en no sólo vale el recuerdo, y hay Abren el primero de ellos con tiempo (es su origen, desde la retroceso y en peligro, y que él que grabar su música para que una lectura interesante del Trío chacona hasta el movimiento revive; y el que ha trascendido su nombre permanezca vivo en la menor op. 114, cuya pri- final, pero aquí se nota más, por la herencia romántica, gracias no para siempre. Nos dice José Luis mera frase del chelo augura el la exigencia digital tal vez, el vir- sólo a la lección campesina. En García del Busto en el cuaderni- buen tono que irán tomando las tuosismo). Ehnes se luce con las Rapsodias (más breves) apa- llo del disco que las cuatro pie- cosas a continuación. Contiene toda legitimidad. Una maravilla. rece uno, casi en exclusiva; en zas en él reunidas reflejan el especialmente todos esos Ehnes sigue con Armstrong las Sonatas (de mayor aliento, pensamiento sinfónico de los momentos de dinámica intimista en la juvenil, brahmsiana Sonata sobre todo la Segunda), apare- años de máxima madurez del que tanto se echarán en falta en mi menor. No es sólo el cen los dos: atención a la línea compositor. La más sorprenden- después en la intervención de la autor el que parece otro; el pro- del Molto moderato de la Segun- te es Fantasías (2001), su obra músico española en el resto de pio Ehnes se transmuta, y el da Sonata, o al Adagio de la Pri- final, oscura, inquietante, fantas- obras. La primera de las dos acompañamiento de Armstrong mera: ahí se despliega el hondo magórica, pero también la sonatas del Op. 120 no deja mal le sirve para el travestimento. lirismo de Bartók, siempre invo- Segunda Sinfonía (1980), con sabor de boca, a pesar de una Los tres ciclos folclóricos son cado por quienes visitan su sus juegos de resonancias, y Pie- limitada capacidad expresiva en transcripciones de obras para música, en especial en formatos zas caprichosas (1998), de gran el clarinete. No funcionan las piano solo: las dos series húnga- de cámara; y la prueba a la que virtuosismo para el violín, son cosas igual de bien; sin embar- ras vienen de Para niños, y en somete al solista, que ha de obras de extraordinario interés. go, en el segundo disco. La ambas intervino Bartók, con los saber cantar como si aquello El contrapunto festivo lo pone Segunda Sonata del citado opus violinistas. La animada y muy fuera un largo suspiro. El con- Fanfarria-Preludio (1995), pieza surge desde una óptica proteica popular serie rumana que cierra traste se da con los movimientos estrenada en Bilbao por Juanjo que tal vez tenga sus admirado- el disco es transcripción de Zol- rápidos, páginas folk con Mena en abril de 2004. Es bien res pero que, francamente, se tán Székely. Aquí brillan Ehnes muchos cromatismos, para un conocida la relación cercana que deja por el camino mucho de un y Armstrong cantando y bailan- virtuosismo más explícito, dan- mantuvo el director alavés con potencial emocional que en esta do con sus instrumentos. Rigor, zante, incluso gitano. Estas pági- el compositor de Otxandio y era parte del catálogo brahmsiano de nuevo; toque de gracia del nas necesitan un virtuoso del de justicia que fuese él quien es fundamental. No es mejor lo virtuoso que se desdobla en calibre de Zalai, versátil y con- levantase la batuta en este disco. escuchado en el Quinteto op. todos los Bartók que han sido. traste de sí mismo, brillante en En sus manos se unen el talento, 115, con un Mandelring tocando su momento, y que nos derrite el conocimiento, una admiración impecablemente mas con una Santiago Martín Bermúdez en esos movimientos lentos profunda y un enorme cariño: impasibilidad gélida. invocados antes. nada mejor para rendir homena- Zalai y Balog llegan con este je a uno de los grandes nombres Juan García-Rico BARTÓK: recital a su tercer volumen de la de la música española de la Obras completas para violín obra de Bartók para violín. El segunda mitad del siglo XX. CASELLA: vol. 3: Sonatas nºs 1 y 2. ciclo resulta espléndido, el pre- Introduzione, aria e toccata. Rapsodias nºs 1 y 2. antal zalaI, cio es más que favorable. Antal Asier Vallejo Ugarte Partita. Fragmentos sinfónicos violín; JózSef balOg, piano. Zalai, nacido en Budapest en de “La donna serpente”. Sun hee brIllIant 9276 (Cat music). 2012. 76’. 1981, es un virtuoso de esa BRAHMS: YOu, piano. SInfónICa De rOma. DDD. N PE escuela húngara que parece Obra de cámara con clarinete. Director: franCeSCO la veCChIa. inagotable cuna de virtuosos del laura ruIz ferrereS, clarinete; naXOS 8.573005 (ferysa). 2011-2012. e x c e l e n t e violín, el piano y otros instru- ChrIStOPh berner, piano. DanJulO 78’. DDD. N PE idea la de mentos. Así se demuestra tam- IShIzaka, violonchelo. CuartetO presentar las bién con József Balog, también manDelrIng. en el duelo dos Sonatas de Budapest, dos años mayor. 2 SaCD auDIte 91.662 (Diverdi). 2012. discográfico para violín y La musicalidad, el rigor, la gracia 101’. DSD. N PN emprendido piano de Bar- y la tensión, todo en una en paralelo tók (sin tener secuencia de generoso timing. la clarinetista Laura Ruiz prota- por los italia- en cuenta en este CD la de goniza un interesante álbum con nos Noseda 1903, desconsiderada por el Santiago Martín Bermúdez la integral camerística que (Chandos) y 69 285-Discos _nueva maqueta Discos 23/04/13 10:03 Página 70

D DI SI CS OC OS S CaSella-DvOrák

La Vecchia (Naxos) alrededor de la obra orquestal de Alfredo Cuarteto hagen, Cuarteto de tokio Casella, el primero gana la partida al segundo en lo relativo a PLANTEAMIENTOS los Fragmentos sinfónicos de “La donna serpente”, obra de gran interés que, en seis breves sec- BRAHMS: Quinteto ciones, recapitula los motivos con clarinete en si más destacados de la primera de menor op. 115. sus óperas, inspirada en una GRIEG: Cuarteto en sol fábula de Gozzi. La sutileza tím- menor op. 27. Jörg wIDmann, brica de Casella, muy bien clarinete. CuartetO hagen. expuesta por La Vecchia y sus mYrIOS mYr007. 2011. 76’. SaCD. músicos romanos, no alcanza N PN sin embargo el virtuosismo instrumental desplegado por la Quinteto con clarinete en si Filarmónica de la BBC en su menor op. 115. Quinteto con registro para el sello inglés. piano en fa menor op. 34. JOn Por lo que hace a los com- nakamatSu, piano; JOn manaSSe, con amabilidad el segundo resumen, apúntensela como plementos, el mayor interés se clarinete. CuartetO De tOkIO. movimiento y, tras ello, un una de las versiones de referen- concentra en el tríptico Introdu- harmOnIa munDI hmu 807558. intermezzo juvenilmente fresco, cia de esta obra. zione, aria e toccata, compuesto 2011. 80’. SaCD. N PN pleno de acentos y guiños para La visión que ofrece el por Casella en apenas dos sema- terminar en el torbellino final Tokio no llega, siendo elogia- nas durante una gira de concier- lanzarse a la escucha de discos del presto al saltarello. Escuchar ble, a ese grado de excelencia. tos por Inglaterra e Irlanda en con este repertorio es un ejerci- a continuación su propuesta Las sonoridades son más com- 1933 y que se graba aquí por cio delicioso, máxime si las del maravilloso quinteto de pactas, menos transparentes y vez primera. De nuevo el trabajo interpretaciones alcanzan el Brahms es un deleite por el el tratamiento responde a un orquestal del turinés brilla en nivel de éstas. En cuanto al pri- contraste de ambientes, de tim- concepto más tradicional en esta obra de brillantes sonorida- mer disco, anunciemos de bres y de pathos. En la materia cuanto a equilibrio instrumen- des neobarrocas —y un paren- entrada el impacto que recibirá prima sonora, los arcos sustitu- tal, vibrato y fraseo. El clarine- tesco evidente con páginas aná- el oyente. La apertura del yen gran parte de la mordaci- te de Jon Manasse mantiene logas del catálogo hindemithia- Hagen sobre el cuarteto de dad anterior por una mezcla una mayor presencia dinámica no— que recupera elementos Grieg tiene una dimensión sin- muy sutil de delicadeza e incisi- en relación al conjunto sin de dos partituras anteriores: la fónica difícil de encontrar en vidad a la que añaden la cali- alcanzar el increíble grado de Sinfonía para cuatro instrumen- cualquier otra versión disponi- dez tímbrica de un espléndido sutileza de Widmann. El punto tos de 1924 y el Concerto roma- ble de la obra. Es producto de Widmann en el clarinete. Con- de mayor semejanza entre no, dos años posterior. la valentía con la que los cuatro siguen un Brahms otoñal, segu- ambas versiones lo encontra- La página más antigua del arcos se lanzan a las dobles ro de sí, que no necesita forzar mos en su planteamiento registro, la Partita para piano y cuerdas sin evitar ninguno de los goznes del tempo marcado estructural, apostando ésta por pequeña orquesta (1924-1925), sus riesgos, conscientes de la ni buscarle más recovecos que una solidez incluso más mesu- adopta también una forma de ganancia en caso de salir airo- la plasmación de lo mucho ya rada. Complementa el buen tríptico, pero su discurso —de sos del envite. Tras esa tarjeta escrito sobre la partitura. Volve- trabajo del Tokio una espléndi- longitud algo excesiva— se de presentación, el desarrollo remos a escucharles asumir da lectura del Quinteto con muestra plagado de demasiadas de todo el primer movimiento riesgos inauditos como, por piano en fa menor, poderosa influencias (Stravinski, Proko- es fulgurante, ardiente. El juego ejemplo, la forma de abordar la en líneas generales con fiev, algo parecido a Falla…), de colores manejando las diver- sección G desarrollo, quasi sos- muchos momentos de especial sin que la “salsa” neoclásica sas combinaciones de vibrato- tenuto, manteniendo la tensión detallismo. ligue con la precisión que lo non vibrato les sirven como sobre un pulso al borde del hará en la inmediatamente pos- mecanismo con el que diseñar coma en la punta del arco. En Juan García-Rico terior Scarlattiana. Curiosamen- te, sería ésta la obra más inter- pretada de Casella, contando ma (en 1714). Constituyen el cias, y los demás, con el claveci- una especie de subciclo de suites con Mengelberg, Krauss y Furt- alfabeto formal y estructural lue- nista Roger Hamilton a la cabe- de danzas, y ahí destaca el deli- wängler entre sus más avezados go desarrollado no sólo por za, le siguen con devoción. cioso Allegro (II/22). defensores. Haendel y Bach. El resultado global se distin- La discografía de esta colec- Evidentemente, el composi- gue por un garbo que tal vez ción imprescindible en la histo- Juan Manuel Viana tor no esperaba que los doce encuentra su máxima expresión ria de la música es abundante, conciertos se escucharan uno en el equilibrio entre notas largas pero esta nueva aportación no le CORELLI: tras otro en una sola sentada, (melodías) y cortas (ritmos) con sobrará nunca a nadie. Concerti grossi op. 6. the avISOn pero el ejercicio reporta una que discurre el Allegro conclusi- enSemble. Director: PavlO impactante impresión de la vo del nº 4 (disco I, pista 17) has- Alfredo Brotons Muñoz beznOSIuk. poderosa técnica y la inspirada ta que todo lo arrasa el no por 2 CD lInn CkD 411 (lr music). 2011. imaginación en ellos vertida. trepidante menos delicado final. 130’. DDD. N PN Uno va en efecto descubriendo El nº 5 es todo él paradigma de DURÓN: una rica panoplia de texturas en elegancia musical, el nº 6 de fra- La guerra de los gigantes. eva el catálogo la relación entre concertino y seo chispeante. En el primer Juárez (Júpiter), CamIlla De falleIrO de Arcangelo ripieno: simple alternancia de la movimiento del nº 7 (II/1) a (hércules), anna freIvOgel Corelli (1653- misma frase, acompañamientos quien se anticipa es a Vivaldi, (minerva), marIa weISS (Palante). a 1713) no es unas veces sostenidos y otras especialmente en el Allegro cen- COrte muSICal. Director: rOgérIO muy extenso, funcionando como puntuación tral. Del nº 8, la joya de esta gOnçalveS. pero tanto musical o glosas del texto del corona, uno se quedaría ante Pan PC 10276 (Diverdi). 2013. 73’. más breve concertino, tutti homofónicos y todo con su tercer movimiento DDD. N PN cuanto fundamental en los polifónicos… y todo ello a (II/8), donde reposados Adagios géneros que tocó. El Op. 6 lo menudo en rápida sucesión. flanquean un Allegro siempre acaso sea Sebastián Durón estuvo retocando durante Desde su posición de violín pri- susurrante pero cada vez más (1660-1716) el último exponente muchos años: tantos que su mero, Pavlo Beznosiuk está intenso en la escansión. Los últi- autóctono del barroco español. publicación tuvo que ser póstu- siempre atento a estas exigen- mos cuatro conciertos forman Al compositor alcarreño no le 70 285-Discos _nueva maqueta Discos 23/04/13 10:03 Página 71

D DI SI CS OC OS S CaSella-DvOrák

Oliver knussen LA HERMOSURA DE LUCRECIA

BRITTEN: The rape de Ronald Duncan es excelen- sus timbres). Si, por su protago- of Lucretia. angelIka te, y se basa en Le viol de nismo, era de esperar la exce- kIrChSChlager (lucretia), Lucrèce, de André Obey, con el lencia de Christopher Purves en Peter COleman-wrIght que Jacques Copeau había rea- Colatino y Peter Coleman- (tarquinus), ChrIStOPher PurveS lizado una de sus más legenda- Wright en Tarquino, sorprende (Collatinus), benJamIn ruSSell rias puestas en escena. La pieza el elevado nivel artístico de las (Junius), hIlarY SummerS (bianca), de Obey le debe mucho al otras tres voces, el Junio de ClaIre bOOth (lucia), Ian poema de Shakespeare y, des- Benjamin Russell y las dos sir- bOStrIDge (Coro masculino), SuSan de luego, a Tito Livio; mas tam- vientas, la contralto Hilary Sum- grIttOn (Coro femenino). bién a otras fuentes literarias mers (Bianca tiene correspon- alDeburgh feStIval enSemble. que han bebido en los dramáti- dencia vocal, ya que no dramá- Director: OlIver knuSSen. cos hechos que se cuentan en tica, con Lucrecia, su señora) y 2 CD vIrgIn 50999 60267221 (emI). la primera Década de Livio (la nada menos que Kathleen la soprano Blaire Booth. La 2011. 106’. DDD. N PN pintura también insistió en el Ferrier, y puede decirse que dirección de Knussen, excelen- tema). La belleza y la emotivi- Angelika Kirchschlager da la te compositor y magnífico Segunda ópera de Britten y la dad de esta ópera son compati- talla frente al legendario recuer- director de compromisos primera de sus óperas de bles con las frecuentes salidas do de la esplendorosa contralto arduos como éste, es de una cámara, La violación de Lucre- de la acción a través de los per- británica (se conserva registro claridad y una belleza que dan cia (1946, revisión en 1947), sonajes del Coro masculino y el de 1946, y nos lo recordó Artu- la impresión de insuperables. cuenta con un elenco y un dis- Coro femenino (elementos ro Reverter en su serie de pro- Analítica y cálida al tiempo, se positivo instrumental limitados narrativos y especial dimensión gramas Ars canendi, de Radio corresponde su equilibrio con (quinteto de cuerda; cuarteto poética) y el tratamiento esque- Clásica). Kirchschlager resuelve la hermosa composición del de maderas que doblan piccolo mático de los personajes. de manera excelente la perma- papel de la protagonista. y flauta baja, corno inglés, cla- En cuanto al registro en nencia de su tesitura en el cen- Ambos son la inspiración y la rinete bajo; trompa, arpa, per- vivo de Aldeburgh que ahora tro y los graves, con un timbre base del trabajo de esta lectura. cusión; más el piano para los comentamos, lo primero que y una densidad envidiables; y le Lo difícil se hace aquí meridia- recitativos secos). Es una de hay que decir es que solistas da al personaje su difícil e no, como si esta ópera sonase sus óperas más despojadas, vocales, solistas instrumentales imprescindible equilibrio entre así de bien para convencer a más delicadas pese a la violen- y director musical son sencilla- fragilidad y fortaleza. El cometi- los aficionados de que es un cia que despliega la acción. Es mente extraordinarios, y que do de ambos personajes consi- título imprescindible del teatro tal vez la que lleva más lejos nos encontramos ante una refe- derados coros es mayor que el lírico. Y no le tengan miedo al una especial manera de distan- rencia absoluta de este título, de los otros personajes, y tanto libreto: en la red pueden ciamiento, no al modo de que ha sido llevado a veces a la Ian Bostridge como Susan Grit- encontrar el original inglés con Brecht, pero sí semejante aun- fonografía pero es menos ton (tenor y soprano) resuelven excelente traducción española que con otros medios al expe- popular que la mayoría de las su arduo compromiso con la firmada por José Luis Roviaro. rimentado por Stravinski y Coc- otras catorce óperas del compo- belleza y el dramatismo de sus teau en Œdipus Rex. El libreto sitor. El papel titular lo estrenó líneas poderosas y la belleza de Santiago Martín Bermúdez

a l c a n z a r o n acto La guerra de los gigantes se DVORÁK: acontecimiento, incluso, porque los aires italia- estrenó en Madrid el 23 de febre- Cuartetos de cuerda nºs 9 y 13 los primeros eran obras no nizantes que ro de 1702 con motivo de la opp. 34 y 106. CuartetO corregidas, descuidadas o consi- empezaron a boda del conde de Salvatierra, zemlInSkY. deradas perdidas por el compo- soplar en justo un año después de que el Praga PrD/DSD 8801643 (harmonia sitor, y a veces eran demasiado España con la nieto del Rey Sol se plantara en mundi). 2012. 70’. SaCD. N PN largas. Pero ahí se normalizó llegada de los Madrid reclamando su derecho Dvorák para los aficionados, y a borbones. Y no le alcanzaron no al trono (entonces, Durón no se Cuartetos de cuerda. Vol. 1: continuación se prodigó su obra por un posicionamiento estético, sentía tan austriaco). No se sabe Cuartetos opp. 34, 51, 96. de cámara en las salas de con- sino por una razón de índole a quién se debe el libreto, que es Cipreses para cuarteto. ciertos. La multiplicación de los político: su adscripción a la cau- una alegoría de Felipe V, al que Bagatelas para dos violines, ciclos en nuestro país forma par- sa austriaca del archiduque Car- subliminalmente se presenta violonchelo y armonio op. 47. te feliz de ese fenómeno, y ahí los en la Guerra de Sucesión. como inmune a los ataques del CuartetO vOgler. quedará en buena medida, pese Tras abandonar éste Madrid y otro pretendiente al trono. De 2 CD CPO 777 624-2 (Diverdi). 2010. a retrocesos y recortes. En lo replegarse hacia Valencia, a fina- hecho, los cuatro personajes sim- 126’. DDD. N PN que se refiere al mundo del dis- les de 1706, Durón fue destituido bolizan al rey (Hércules), al con- co, los cuartetos de Dvorák son como maestro de la Capilla Real de Savatierra (Júpiter, general del objeto de registros numerosos, y decidió establecerse en Fran- ejército de los dioses), a la espo- que se multiplican a su vez cia. Perdonado tiempo después sa del conde (Minerva) y al cuando nos atenemos a los por Felipe V, Durón regresó a archiduque Carlos (Palante, cau- numerados desde el Séptimo o el España en 1714 para entrar al dillo de los gigantes, los malos Octavo en adelante. servicio del duque de Osuna, de la trama). La interpretación de El Cuarteto Zemlinsky se pero fue algo efímero, ya que A Corte Musical, bajo la direc- aventura en su ciclo con uno de sólo un año después se instaló ción del brasileño Rogério Gon- Cuánto han cambiado las cosas. los cuartetos más interpretados, el en Bayona como capellán de la çalves, es realmente meritoria, A finales de los 70 llegaba el op. 106, el 13º, esto es, el último, exiliada reina Mariana de Neo- pero adolece de un grave pro- álbum con la integral de los el posterior al Cuarteto “America- burgo, viuda de Carlos II. Murió blema: hay que hacer denodados Cuartetos de cuerda de Dvorák no” y al Quinteto “Americano”. en 1716, por lo que ni siquiera esfuerzos para entender algo de por el Cuarteto de Praga, bende- Los tres: tres joyas. Lecturas lúci- tuvo ocasión de reciclarse como lo que sale de la glotis de las cido en los países capitalistas das, lecturas emotivas y sin mue- algunos contemporáneos suyos cuatro cantantes. con el sello Deutsche Grammo- cas (basta con todo ese vigor): la (José de Torres o Antonio de phon. Un acontecimiento. técnica de jugar con la energía y Literes). Su ópera escénica en un Eduardo Torrico ¡Todos los cuartetos! Excesivo con el silencio para conseguir 71 285-Discos _nueva maqueta Discos 23/04/13 10:03 Página 72

D DI SI CS OC OS S DvOrák-geSualDO

páginas penetrantes. A su lado, el Cuarteto op. 34, el Noveno, queda barbara hannigan, anssi karttunen, esa-Pekka Salonen como una buena muestra que introduce lo que va a ser excelen- NOCHE Y ABISMO te. Que conste que se trata de una excelencia conformada por una energía y hasta violencia oca- DUTILLEUX: una petición al boyardo para sionales que pueden sorprender, Correspondances. que asuma el poder (obligado pero siempre están motivadas, Tout un monde el pueblo por los violentos nunca son gratuitas. Insuperable lointain… The Shadows of agentes de aquél, que al fin y el Cuarteto Zemlinsky, que a Time. barbara hannIgan, al cabo fue un oprichnik). Los estas alturas ya ostenta una disco- soprano; anSSI karttunen, cinco momentos vocales mere- grafía envidiable. violonchelo. maîtrISe De raDIO cerían un detalle, hay mucha En su primer volumen franCe. fIlarmónICa De raDIO belleza en el desarrollo de (doble) de lo que se anuncia franCe. Director: eSa-Pekka estas palabras mediante el can- como ciclo, el Cuarteto Vogler SalOnen. to, y en el envolvente de la también incluye el Op. 34. Y la DeutSChe grammOPhOn 479 orquesta, el dominio de Duti- manera en que estos músicos ale- 1180 (universal). 2011-2012. 67’. lleux. Esta primera grabación manes empiezan es una cosa DDD. N PN mundial cuenta con el insupe- tanto como la voz de Corres- muy seria. Es una muestra de tres rable Salonen, discípulo de pondances. épocas de esa autobiografía del Cuando escribimos esto, el Dutilleux en su día, mas tam- The Shadows of time se compositor checo en forma de compositor francés Henri Duti- bién con la bellísima voz de la estrenó en 1997, y fue encargo cuartetos de cuerda, a lo que hay lleux acaba de cumplir feliz- soprano canadiense Barbara de Seiji Ozawa y la Sinfónica que añadir las canciones de mente noventa y siete años. Su Hannigan, que recorre, lírica y de Boston a un compositor de Cipreses en forma de cuarteto, y muy aventajado alumno, el dramática, esta aventura vocal 80 años. Es obra orquestal, de también las Bagatelas con armo- director y compositor Esa-Pek- que tiene mucho de inédito y, nuevo cinco movimientos, nio (más dos violines y un vio- ka Salonen, nos trae en este felizmente, nada de “academi- también con títulos líricos, lonchelo). Un Americano enérgi- CD tres obras en cinco movi- cismo vanguardista”. Cabe pre- sugerentes. El poema central, co, unas Bagatelas alegres y bai- mientos. Una de ellas admite la guntarse: cómo se pone músi- Memoria de las sombras, inclu- lables, unos Cipreses que —como voz en pleno corazón de la ca a unas cartas. Aquí está la ye tres voces infantiles, los es su deber— cantan con todo secuencia. La primera, tiene a respuesta (doble respuesta). niños que tenían que llevar tipo de humores, y esos dos cuar- la voz como protagonista, a Tout un monde lointain es una estrella cosida, niños de tetos del periodo “medio” (para pesar de que el reino sonoro una obra concertante para vio- siniestro futuro inmediato. entendernos) en unas lecturas de Dutilleux está siempre en la lonchelo y orquesta que fue Hay algo mágico e inquie- que logran el equilibrio de los orquesta: en el color de la encargo de Rostropovich, pre- tante en la belleza de las obras complementarios (más que de los orquesta, en las dinámicas del cisamente. La idea del encargo de Dutilleux (en éstas y en las opuestos): la extroversión y el conjunto en mezcla con los se remontaba a 1960, pero no demás). Es una belleza que lirismo, tan propios ambos del timbres. Durante muchos años se hizo realidad hasta diez nunca es especialmente bonita, compositor checo. Excelente no compuso Dutilleux para la años después. Hay por medio pero que huye del feísmo como comienzo de ciclo por parte del voz. Hace unos diez años dio a un encargo de ballet en aque- de la peste (el feísmo es una de Vogler. conocer este ciclo de cantos llos tiempos de Malraux, y una las formas que adopta la peste (la primera versión, para Ber- inspiración en Baudelaire, en el arte: es sabido). Noche y Santiago Martín Bermúdez lín, con Upshaw y Rattle, no explícita, que en la obra final abismo: la técnica de la compo- era exactamente así), Corres- es más bien subterránea, por sición orquestal —allá donde la pondances, en el que el maes- muy poderosa que haya sido voz puede ser un instrumento DVORÁK: tro francés pone música a poe- su influencia en el compositor, más, quién sabe si el más Cuarteto nº 12 op. 96 mas y a cartas. Dos poemas de que al escribirla estaba bajo la bello— se pone a disposición “Americano”. SMETANA: Rilke, uno escrito directamente fuerza de Baudelaire el poeta y de las sensaciones más huma- Cuarteto nº 1 en mi menor “De en francés, una carta de Sols- Baudelaire el ensayista. La nas. No es fantasmagoría lírica, mi vida”. CuartetO De tOkIO. henitsin a Rostropovich y a escritura para chelo huye del es que esa línea, esa verticali- harmOnIa munDI hmu 807429. Galina y otra de Vincent van exceso de pathos, pero no dad y ese manojo de armonías 2006. 53’. DDD. N PN Gogh a su hermano Théo; más puede huir del lirismo, porque tienen demasiado sentido un poema del indio Prithwin- está en la naturaleza del chelo humano en Dutilleux como en medio del dra Mukherjee, una oda al dios moderno el ser lírico. O al para dejárselo en exclusiva al otoño pasado bailarín Shiva, que termina así: menos en una tradición aun análisis. Como han sabido com- y al final del “¿Quién eres tú, bardo celes- hoy ineludible. Son cinco prender Salonen y la Filarmóni- invierno se tial, tú que cantas el porvenir?”. movimientos bellísimos, no ca de Radio France, y como pudo ver en En la música de la carta a Gáli- hay que insistir en eso. Anssi han entendido y sabido traducir Madrid al na y Slava hay citas, en algún Karttunen, arropado por la tanto Hannigan como Karttu- Cuarteto de caso muy claras, como la del Filarmónica de Radio France y nen. Un disco de belleza supe- Tokio. Despidiéndose, en la sala canto popular incluido en la Salonen, los convierten en el rior. Una de esas maravillas. de cámara del Auditorio Nacio- escena inicial de Boris Godu- muy palpitante corazón de nal. Habrá quien diga que se aca- nov, cuando el pueblo entona este CD, un canto que lo es Santiago Martín Bermúdez baron los cuartetos que ejercían su dominio en las salas de conciertos. Los cuartetos son punto alternativas igual de capaces. Mas maneras. Una de ellas es este cial el Vivace que cierra el Cuar- de referencia. Cuando uno de no hay que confundir la propia CD, con dos muy relevantes teto “De mi vida”); con tensiones ellos concluye, concluye algo jubilación con el fin del mundo. cuartetos checos, el más impor- concretas en los movimientos importante de una época de Después de esplendorosos tante de los dos de Smetana (De lentos (Lento para Dvorák, Largo públicos, conciertos, maneras, conciertos; después de una mi vida), y el penúltimo y justa- sostenuto para Smetana) que exigencias. El Kolisch, el Húnga- entrevista que les hicimos aquí, mente popular de Dvorák (el inquietan la propuesta general y ro, el Juilliard, el Janácek. Es una en SCHERZO, en 1993 (en tiem- Americano). Nada de rarezas, la tensionan. Si es una despedi- secuencia de tiempo, por poner pos de Oundjian como primer sino dos cuartetos de pleno da, es soberbia. Pero acaso haya sólo cuatro momentos. Ahora violín), después de cambios de repertorio. Belleza diáfana, emi- todavía que esperar adioses del coinciden en marcharse varias personas, algo inevitable en una tida con línea incisiva que mati- Tokio en formato CD. Así sea. formaciones en pocos años. Los formación con tantos años, el za el conjunto, la idea de cada pesimistas consideran que no hay Tokio se despide de varias cuarteto (los Allegros, y en espe- Santiago Martín Bermúdez 72 285-Discos _nueva maqueta Discos 23/04/13 10:03 Página 73

D DI SI CS OC OS S DvOrák-geSualDO

FAURÉ: declaración de amor, apoyándose Sonatas y piezas para en el que es, indiscutiblemente violonchelo y piano. alban —por cantidad y, también por gerharDt, violonchelo; CeCIle lICaD, calidad—, el mayor melodista piano. español de la segunda mitad del hYPerIOn CDa67872 (harmonia siglo XX, Antón García Abril. La mundi). 2010. 65’. DDD. N PN cantante ha escogido tres ciclos muy significativos dentro de la e spléndido enorme producción del músico monográfico aragonés, convenientemente Fauré con la separados temporalmente: las integral de su Canciones de Valldemosa (de música para 1976) en las que el compositor violonchelo y turolense hace gala de su prover- piano. Inclu- bial sensibilidad para escoger a ye la sesión una lectura decidida los autores de los textos, pertene- de la Primera Sonata, repleta de cientes a lo más granado de la buenos detalles en el arco. El fra- moderna literatura hispana (Luis seo es inquieto, algo inasible en Rosales, José Hierro, Antonio muchos momentos, lo cual va Gala, Gerardo Diego, Dionisio bien con la escritura del francés Ridruejo…); las Canciones del en estos pentagramas. El timbre jardín secreto (de 2001), sobre de la cuerda canta con exquisitez textos de poetas arábigo-andalu- y recibe en contrapartida un ces, que incluyen la dramática acompañamiento atento, preciso Elegía a la pérdida de la Alham- y variado por parte del piano. En bra del rey Boabdil —donde la la Segunda Sonata, el equilibrio cantante luce sus hermosos gra- entre ambos instrumentos se ves—; y las más recientes Siete convierte en asunto espinoso canciones de amor (de 2001), con que aquí se ha sabido solventar poemas de Antonio Carvajal. La con eficacia. La pasta sonora de voz ha evolucionado enorme- Gerhardt se vuelve más densa y, mente, desde aquel encantador en contrapartida, Licad aligera el Yniold de Pelléas et Mélisande, peso y rebaja el pedal con sutile- casi sopranil, en el Teatro Monu- za. Como complemento a ambas mental, con la RTVE y Ros Marbà, sonatas, la serie de piezas breves y se ha convertido en una mezzo- que sigue incluye momentos tan soprano de cuerpo entero, con célebres como la Elegía op. 24 o un pastoso centro, lo que le per- la Serenata op. 98. La redondez mite hacer plena justicia a unas sonora y el cuerpo que el violon- canciones tan bellas como exi- chelista saca al instrumento sur- gentes, pero siempre agradecidas. gen nuevamente como virtudes. La dicción y la comprensión de la Al final del disco, se añade una letra son impecables, tanto en segunda versión del Allegro castellano como en catalán commodo con el que concluye (como demuestra en el bello poe- la Sonata nº 1, tocada en un ma de Salvador Espriu Chopin, tal tempo más rápido; alternativa vegada a Valldemosa, que cierra interesante por cuanto adquiere la primera serie). El acompaña- una dimensión diferente, más miento del pianista italiano Ales- fugaz. Lástima que Hyperion no sio Bax es un auténtico lujo, por haya dado a un disco con tan la belleza de sonido y musicali- buena música algo más de pro- dad, así como por su capacidad fundidad espacial en la toma, para el canto y su saber acoplarse dejando sus imágenes sonoras a la solista. La grabación, magnífi- ligeramente planas. ca desde el punto de vista técni- co, ha sido realizada en un lugar Juan García-Rico con mucha historia y tan rico presente como es la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando GARCÍA ABRIL: de Madrid. Canciones. zanDra mCmaSter, mezzosoprano; aleSSIO baX, piano. Rafael Banús Irusta a & b maSter reCOrDIng natural S. l. m 29069. 2012. 64’. DDD. N PN GESUALDO: la mezzo Libro VI de madrigales. la irlandesa Zan- COmPagnIa Del maDrIgale. dra McMaster glOSSa gCD 92.2801 (Diverdi). 2012. está vincula- 78’. DDD. N PN da, por razones afectivas, el carácter desde hace extremo tanto muchos años con nuestro país, y de la perso- muy especialmente con las Islas nalidad como Baleares. Por ello ha querido de la obra de brindar, en su primer recital dis- Gesualdo lle- cográfico en solitario, una doble vó durante el 73 285-Discos _nueva maqueta Discos 23/04/13 10:03 Página 74

D DI SI CS OC OS S geSualDO-PIXIS

siglo XX a una erupción de tra- tamientos novelísticos de su bio- Xavier Sabata grafía con títulos sensacionalis- tas, pero también a una fascina- MALOS CHICOS ción por su cromático estilo. Sin embargo, el carácter extraordinariamente arbitrario de su HAENDEL: Bad muestra igualmente en las pie- música, que sin duda siempre Guys. XavIer Sabata, zas más exuberantes como en tenía la provocación como fin, contratenor. Il POmO las más discretas, penetrando el no debe llevarnos a engaño: su D’OrO. Director: rICCarDO mInaSI. perfil psicológico de los perso- cromatismo, casi constante espe- aParté aP048 (harmonia mundi). najes con sobrada variedad de cialmente en la parte más tardía 2012. 55’. DDD. N PN recursos. En el programa abun- de su repertorio, es hijo de una dan las arias del primer tipo, depurada técnica contrapuntísti- el contratenor Xabier Sabata pues coloraturas, ritmos rápidos ca más que de una concepción (Aviá, Barcelona, 1976) debuta y acentos muy marcados sirven vertical. A diferencia de muchos en solitario con este disco que al compositor para transmitir la de sus contemporáneos, Gesual- reúne arias escritas para los furia, el odio, la ira, pero como do nunca se apartó del medio villanos de varias óperas de los malos también tienen su vocal sin acompañamiento, hizo Haendel (Tamerlano, Ariodan- corazoncito, a veces Haendel resulta un prodigio de ternura caso omiso de la moda del bajo te, Teseo, Amadigi, Giulio Cesa- los retrata en la intimidad de sus expresiva, que comparte con el continuo y tampoco mostró intere, Ottone y, como bonus, más desgracias y sus torturas interio- Sorge nel petto de Rinaldo en el rés alguno por la nueva canción allá del programa oficial que res. Piezas como el Voglio stragi bonus, mientras que en piezas solista. Por el contrario, su len- aparece reflejado en la carpetilla que canta Egeo en Teseo, como Spero per voi de Polinesso guaje, tan rebelde, muestra afini- del propio CD, Rinaldo). De Domerò la tua ferezza de Tolo- en Ariodante o Serenatevi, o dades con el de otros represen- musicalidad natural intachable, meo en Julio César o Agitato il luce bella de Egeo (Teseo) lo tantes tanto de la escuela napoli- bello timbre y técnica muy tra- cor mi sento de Dardano en que se impone es la calidez de tana (por ejemplo, Pomponio bajada, Sabata ha desarrollado Amadigi representan bien las un registro medio en el que la Nenna) como de la corte de un instrumento homogéneo, de arias de bravura y en ellas Saba- voz corre con una elegancia y Ferrara (por ejemplo, Luzzascho color atractivo, graves con la ta luce generoso su canto de una fluidez deslumbrantes. Con Luzzaschi). consistencia suficiente para sos- agilidad tanto como su panoplia este trabajo, Sabata se confirma Esta nueva grabación del tener las partes más expresivas de recursos ornamentales, que como uno de los grandes con- último de sus libros de madriga- de las arias y agudos aéreos y usa con largueza en los da tratenores de nuestro tiempo. les (publicado en 1611) apuesta brillantes. El cantante tiene ade- capo. En cambio, el Pena tiran- por el trazo fuerte en el subraya- más un talante dramático que na de Dardano (Amadigi) Pablo J. Vayón do de las disonancias (especialmente en la primera mitad del programa), pero desde el enten- sobria y límpida, haciendo unas sin demasiada convicción. Los solución de continuidad, y lo dimiento de que ésta no es tocatas especialmente concen- ostrobotnios (1924) y Juha (1935) mismo el tercero y el cuarto for- música coral sino para cinco tradas y tensas y pasando con son las dos grandes obras de mando así dos grandes partes) es voces individuales, que parece ligereza por gallardas y corren- Madetoja, sobre todo la primera, plenamente original, como tam- ser la forma en que en su época tes, que resultan en cualquier que con Las últimas tentaciones bién son muy personales ese fue tomada. Partitura en mano, caso un punto adustas, no tanto de Joonas Kokkonen es la ópera lirismo sombrío que impregna el aquí nada está fuera de lugar, por el color y el ornamento finlandesa más representada. Andante, la diversidad de ritmos pero a diferencia de Kassiopeia, cuanto por la severidad rítmica. Pero todo eso no quita que el que llegan incluso a generar suti- que trataba de limar asperezas, La claridad de la polifonía y la músico sintiera también la tenta- les polirritmias o la muy estiliza- lo que La Compagnia del Madri- bella y delicada sonoridad son ción de acercarse al coto privado da instrumentación. La juvenil gale parece perseguir es resaltar aspectos que hacen su trabajo de Sibelius, la orquesta. Ni tam- Elegía para cuerdas de 1909 cie- éstas. Con Il Complesso Barocco atractivo, aunque hay algunos poco que en 1913 se atreviera a rra un disco excelente, bien gra- de Alan Curtis se comparte por roces en los pasajes más com- escoger como tema para un poe- bado y mejor interpretado por otro lado la intención de que prometidos de las tocatas y una ma sinfónico la historia del un John Storgaards que, como es cada sílaba y hasta cada nota cierta sensación de rigidez. héroe del Kalevala Kullervo, ya habitual en él, se vuelca en ofre- tengan su emoción particular, tratado por aquél, si bien en una cer unas versiones todo pasión e con la ventaja de que todas las Pablo J. Vayón obra de juventud de la que había implicación. veintitrés piezas son cantadas y abjurado. De hecho, ésta es una a cappella. de las pocas partituras en las que Juan Carlos Moreno MADETOJA: Madetoja se acercó a la epopeya Alfredo Brotons Muñoz Kullervo. Sinfonía nº 2. Elegía. nacional finlandesa, atraído sin fIlarmónICa De helSInkI. Director: duda por la tumultuosa y trágica MARTIN: JOhn StOrgarDS. peripecia del personaje, venga- Das Märchen von KAPSBERGER: OnDIne ODe 1212-2 (Diverdi). 2012. dor de su familia, seductor de su Aschenbrödel. ClémenCe tIlquIn, Libro I de tablatura de laúd. 62’. DDD. N PN hermana y suicida. Pero al com- soprano; aleXanDra hewSOn, YavOr genOv, laúd. positor no le interesa seguir paso mezzo; varDuhI khaChatrIan, brIllIant 94409 (Cat music). 2012. mal lo tenía a paso la historia, sino quedarse contralto; DavID hernánDez 56’. DDD. N PE un compa- con el sentido épico y dramático anfrunS, tenor. OrqueSta De la triota y con- que hay tras ella, y más en la eSCuela SuPerIOr De múSICa De el joven lau- temporáneo línea de un Chaikovski que en la gInebra. Director: gábOr takáCS- dista búlgaro de Jean Sibe- de un Sibelius. La obra es atracti- nagY. Yavor Genov lius para que- va, pero aún lo es más la Sinfo- ClaveS 50-1202 (gallicant-gaudisc). interpreta el rer descollar nía nº 2, compuesta entre 1917 y 2010. 68’. DDD. N PN Libro primo en el terreno sinfónico: las com- 1918, esto es, en plena guerra d’intavolatu- paraciones serían inevitables y, civil finlandesa, de ahí la escala frank Martin ra di lauto como dice el dicho, también grandiosa y el tono emotivo de concibió su publicado por Kapsberger en odiosas. De ahí quizá que Leevi su música. La construcción a segunda y 1611. Con un par de instrumen- Madetoja (1887-1947) volviera su base de pequeños motivos remi- última parti- tos (un archilaúd y un laúd de atención sobre todo a la ópera, te a Sibelius, pero la estructura tura en el ocho órdenes), Genov recorre la género al que el creador de (con el primer y el segundo terreno del colección de forma en general Tapiola sólo se acercó una vez y movimientos interpretados sin ballet (la pri- 74 285-Discos _nueva maqueta Discos 23/04/13 10:03 Página 75

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mera, Die blaue Blume, de 1936, sin alma”. MUSORGSKI: en los Cuartetos nºs 1 y 2. En el nunca se representó y la orques- Con un homogéneo con- Cuadros de una exposición. Cuarteto nº 3 el tercer tiempo es tación restaría inconclusa) en el junto de voces solistas, un SCHUBERT: Sonata en re un Andante con variazioni que otoño de 1941. Se trata, por tan- soporte instrumental sobresa- mayor op. 53 D. 850. alICe Sara nos amplia esa idea del italiano to, de una obra de plena madu- liente a las órdenes de Gábor Ott, piano. como endiablado (?) virtuosista rez situada en medio de dos Takács-Nagy, fundador del DeutSChe grammOPhOn 4790088 del violín. Este Andante sería composiciones tan singulares y Cuarteto Takács, y un sonido (universal). 2012. 73’. DDD. N PN digno de conocerse por sí solo atractivas como Le vin herbé y de especial nitidez, esta primi- por su amenidad y la calidad Der Cornet. cia discográfica bien se merece es apabullan- musical que destila. Paul Sacher dirigió el estre- una segunda oportunidad. te el nivel Estos tres cuartetos salidos no de El cuento de la Cenicien- técnico de las de la pluma del genovés conta el 12 de marzo de 1942, en Juan Manuel Viana nuevas pro- templan la primacía del violín, el el Teatro Municipal de Basilea. m o c i o n e s . resto de los instrumentos partici- Parece que el éxito fue rotundo Meterse entre pan sin salirse de la forma clási- pero no tuvo continuidad y la MOMPOU: pecho y ca, de inspiración preferente- obra quedó olvidada hasta esta Obras para piano. arCaDI espalda un programa como éste mente mozartiana en este caso. más que justificada rehabilita- vOlODOS, piano. con un resultado absolutamente Los componentes del Cuar- ción discográfica. A partir de SOnY 88765433262 (Sony-bmg). 2013. impoluto —por más que se teto Amati, que se etiqueta en el un libreto de la bailarina Marie- 63’. DDD. N PN escuche, hay que confesar que disco de “Amati Ensemble String Eve Kreis basado en el original en este caso no se detectan som- Quartet” están hábiles, inspira- literario de los hermanos arcadi Volo- bras de corrección alguna de dos, musiquísimos; como pez en Grimm, Martin distribuye la dos, virtuoso edición— es algo que no ha el agua: y dan forma a un regis- acción en tres actos de similar de altos vue- estado siempre al alcance del tro que adquiere trascendencia extensión (entre los 20 y los 25 los y técnica estándar interpretativo. Sin por su forma de tratar esta músi- minutos) empleando un con- apabullante, embargo, si la limpieza en la eje- ca y, como digo, nos da otra junto de cuatro voces solistas siempre nos cución es algo más que elogia- cara del reputado en su tiempo que se reparten los siete pape- ha cautivado ble, también es de esperar un como mago del violín. les de la obra (Cenicienta, con el repertorio más brillante y mayor nivel de profundidad. Es Madrastra, Hermanas, Príncipe, espectacular, con Liszt y Rach- ahí donde este disco no alcanza José Antonio García y García Heraldo, Hada) y una instru- maninov, por ejemplo, y ahí la misma cota. Alice Sara Ott, de mentación “ligera y original”, está su campo natural de alguno de cuyos trabajos ante- como apunta Jacques Tcham- acción. En ese repertorio pocos, riores no tenemos mal recuerdo, PIXIS: kerten en sus notas: flauta, poquísimos, pueden hablarle hace aquí un ejercicio de mera Concierto para piano op. 100. oboe, trompeta, trombón, dos de tú a tú, y por ello nos sor- pulcritud sonora. De hecho, se Concertino para piano op. 68. saxofones, piano, percusión y prende que ahora, en su nuevo pueden escuchar seguidas las THALBERG: Concierto para cuerdas. disco, se centre en Mompou, un veinte pistas del disco sin notar piano op. 5. Director y piano: Martin aprovecha estos compositor tan alejado de la una mínima transición estilística hOwarD ShelleY. SInfónICa De sucintos mimbres con tanta efi- estética y la técnica que le es entre ambas obras. Dicho simple taSmanIa. cacia como refinamiento: baste más próxima por afecto y tem- y llanamente, Ott dice, frasea, hYPerIOn CDa 67915 (harmonia escuchar el solo de oboe (sím- peramento. Hay incluso en este articula y se expresa en mundi). 2011. 70’. DDD. N PN bolo de Cenicienta), su breve programa dos transcripciones Musorgski de la misma forma dúo con el violonchelo y la del propio Volodos de otras que lo hace en Schubert. Sus I nteresante posterior vocalización de la tantas canciones originales para Cuadros tienen peso, contun- disco el que desconsolada protagonista en voz y piano de Mompou de dencia, aplomo pero carecen p r o p o n e n Cenicienta sola; los delicados una claridad melódica y textu- por completo de imaginación. Howard She- arabescos de la flauta en la ral asombrosa. El caso de La sonata, paralelamente, se lley junto a la Entrada del Hada; el tono Damunt de tu només les flors es diseña desde planteamientos Tansmanian heroico de la Danza de los toda una exhibición de que a casi idénticos, lográndose un S y m p h o n y caballeros al inicio del segundo Volodos no hay nada que se le resultado inmaculado pero Orchestra, con un repertorio per- acto, desarrollado en el palacio resista, y aunque quizá pocos carente de nervio y llegando teneciente al romanticismo de la real; el sabor arcaizante de la adviertan la extraordinaria difi- incluso a lo anodino. Richter y época más dorada. Los composi- Danza del Príncipe con Ceni- cultad de su transcripción, pues otros/as muchos/as no salían tan tores escogidos son Johann Peter cienta, encomendada a violín y Volodos no se muestra casi en guapos en las fotos pero trans- Pixis (1788-1874) y Sigismond violonchelo sobre fondo de piz- ningún momento como el bri- mitían muchísimo más. Thalberg (1812-1871), y sobresale zicatos; el gran vals que corona llante virtuoso que es, parece claramente este último, por sus el segundo acto, interrumpido que tenga tres manos o al Juan García-Rico dotes musicales y su inventiva bruscamente por las doce cam- menos más de diez dedos. A curiosa. En ningún caso el estilo panadas de medianoche o el ratos puede parecer demasiado de ambos propone transgresión fugato vocal de la Entrada de percusivo, con un Mompou por PAGANINI: ni novedades radicales, más bien los Heraldos con las Doncellas, Volodos cercano a Stravinski y Cuartetos de cuerda nºs 1-3 op. es un romanticismo tímido y con- por más que no podamos com- a Prokofiev, robusto pero tam- 1a. CuartetO amatI. servador, lleno de ideas eso sí, partir la ingenuidad del músico bién rico en matices y sobre brIllIant 94287 (Cat music). 2011. pero que no sugiere evolución ni suizo cuando, para evocar el todo en contrastes. Por supues- 58’. DDD. N PE ningún tipo de grandeza emocio- materialismo y la mezquindad to está muy atento al color, al nal. La música, teatral y de ecos que envuelve a las malvadas timbre, y puede llegar a ser muy agrada- belcantistas, expresa una forma parientas de Cenicienta, recurre muy delicado. Y es que Scria- bles son estas de sentir sin demasiadas preten- al empleo de elementos jazzísti- bin y Chopin, autores cuyas composicio- siones. Pixis, quien conoció a cos —prodigado en números obras engrosan el repertorio de nes, guiadas Meyerbeer, Beethoven y Schu- como la Danza de la Madrastra Volodos, no andan muy lejos por el melo- bert, presenta un estilo brillante y las Hermanas, El Príncipe y de este Mompou contundente dismo, aun- aunque vacuo de emoción y rico las dos Hermanas o Entrada de pero no aristado, claro, nada que haya en virtuosismo. Este conocido las hermanas— con un argu- brumoso y más cerca del con- momentos de una cierta profun- maestro y concertista de la época mento más que discutible: “Es cierto que de la intimidad. Un didad, como los contenidos en vienesa de principios de 1800, un arte y una belleza estética Mompou, pues, muy especial y los muy bellos Allegretti que dedicó sus esfuerzo al teclado, enteramente desprovista de muy personal. siguen a los también bellos siempre con una escritura variada todo valor ético, un arte y una Menuetti. Igualmente, tienen y abundante en variaciones. El belleza puramente materiales, Josep Pascual prestancia los Adagios presentes concierto de Thalberg presenta 75 285-Discos _nueva maqueta Discos 23/04/13 10:03 Página 76

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más pretensiones con una partitura más ambiciosa: considerado y Colin Davis comparado en su momento a Ferenc Liszt, el estilo aquí es más GRAN COLOFÓN brillante y menos vanidoso. La expresividad del músico suizo proviene de un lirismo más con- NIELSEN: Sinfonías dos y los lentos menos len- sistente, aunque también aquí se nºs 2 “Los 4 tos). Pongamos dos ejemplos abuse de las melodías construidas temperamentos” y 3 referentes a la Sinfonía nº 2: por grandes arpegios repartidos “Expansiva”. SInfónICa De en el primer tiempo, Davis se entre las dos manos. Las funcio- lOnDreS. Director: COlIn DavIS. extiende más que el vehe- nes armónicas presentan un pun- lSO live lSO0722 (harmonia mundi). mente Vänskä (con la Sinfóni- to más de evolución y destreza 2011. 67’. SaCD. N PN ca de la BBC Escocesa, BIS) y modulatoria. Las interpretaciones que incluso Blomstedt II (con son modélicas y comunicadoras Colin Davis cierra su ciclo la Sinfónica de San Francisco, de la música, tal y como ésta está Nielsen con el que, quizá, sea Decca), alcanzando una gran escrita: solista y orquesta promue- el mayor de sus logros al res- fuerza dramática y una pode- ven con delicadeza y compene- pecto, la tercera y última rosa coherencia interna. El tración unas partituras que posi- entrega con las Sinfonías nºs sentido y cautivador tercer habitual (el ardiente pasaje blemente en otras manos carece- 2 y 3 (recordarán ustedes que movimiento es mucho más del quinteto de cuerda en fff rían de interés. Bien por Shelley, en 2011 vieron la luz la Cuar- rápido (9’54”) que los de sus en los cc. 64 a 77 del Andante quien pianísticamente conserva la ta y la Quinta y en 2012 la contrincantes, los menciona- pastorale es especialmente frescura y ese encanto juvenil tan Primera y la Sexta, discos dos Blomstedt II (11’36”) y urgente). Davis precisa de difícil de mantener a través de los ambos comentados en estas Vänskä (13’07”), pero funcio- 7’26” frente a los 9’10” de años, con unas versiones trepi- páginas). Estos nuevos regis- na perfectamente. Se agita en Blomstedt II, a los 9’19” de dantes y contrastadas. tros fueron efectuados en él una rara vehemencia que Vänskä o a los 9’38” de Salo- vivo en el Barbican de Lon- acaba por seducir irremisible- nen. Una visión arriesgada y Emili Blasco dres en diciembre de 2011. mente al auditor y que en discutiblemente agitada de Son versiones muy meditadas, absoluto da ninguna impre- este segundo tiempo, en el concienzudas, sólidas, sustan- sión de premura. La reexposi- cual sobrevuela, por cierto, SELMA Y SALAVERDE: ciosas, de una belleza y una ción del tema principal es una cierta atmósfera de zozo- Orfeo celeste. la reverenCIa. personalidad tímbrica excep- arrebatada. El impactante pri- bra y misterio atractiva y sin- Director: anDréS albertO gómez. cionales (en ello juega un mer movimiento de la Tercera gular. Correctos la soprano vanItaS va-01. (Diverdi). 2010. 63’. papel fundamental la maravi- alcanza una enorme tensión. Lucy Hall y el ¿barítono? Mar- DDD. N PN llosa Sinfónica de Londres, Su evolución es grandiosa y cus Farnsworth en su brevísi- una de las mejores orquestas su culminación —por la per- mo cometido. En resumidas bartolomé de que jamás se hayan aventura- fección de su diseño y por su cuentas, dos estupendas y Selma y Sala- do en este repertorio). Los potencia expresiva— impo- personales interpretaciones. verde (ca. tempi elegidos por Davis son, nente. Estoy seguro de que Las tomas de sonido (SACD) 1 5 8 0 - p o s t . de nuevo, más moderados muchos melómanos encontra- del ingeniero Neil Hutchinson 1638) fue un que los de otros grandes rán desconcertante el tiempo son fantásticas. monje agusti- intérpretes de estas páginas lento de la Expansiva, de no de ascen- (los rápidos son menos rápi- nuevo más conciso de lo Jesús Trujillo Sevilla

Christian lindberg A FLOR DE PIEL

PETTERSSON: ciertos para cuerdas y la ver- el esfuerzo vale la pena, pues Sinfonía nº 6. SInfónICa sión orquestal de ocho de las en cuanto se entra en ella De nOrrköPIng. Director: Canciones descalzas comple- esta música es de las que ChrIStIan lInDberg. taban esa aproximación dis- subyugan el ánimo. La ver- bIS SaCD-1980 (Diverdi). 2012. 60’. cográfica al arte del creador sión es de referencia, por DSD. N PN sueco por parte de Lindberg, encima de la más expresio- a la que ahora se suma esta nista, pero también lineal, resulta curioso que un per- perturbadora Sinfonía nº 6. que Manfred Trojahn grabó sonaje tan extrovertido como Acabada en 1966 tras cuatro en 1993 y que CPO incluyó Christian Lindberg (sólo hay años de trabajo, consta de un en su integral. Y es así porque ver cómo viste durante único movimiento construido que Lindberg apuesta por la sus actuaciones o el carácter a partir de una sencilla célula claridad, la firmeza y lucidez de muchas de sus composi- de cinco notas que se escu- pero no menos libre de inte- del discurso, por un afán de ciones para trombón) sienta cha en la introducción y de la rrogantes, pues Pettersson interiorización que afecta la pasión que siente por la que nace todo el material incluye en ella la melodía de incluso a los pasajes más música torturada y depresiva temático, cuyas metamorfosis la última de sus Canciones agresivos. De ahí una lectura de Allan Pettersson (1911- y reapariciones prestan al descalzas como un hilo más emocionalmente a flor de piel 1980). Una pasión que le lle- conjunto un muy vívido tono con el que tejer la obra y y que deja aún mayor huella. vó a reconstruir la inacabada obsesivo, sobre todo en la dotarla de significado. Se tra- Un trabajo excepcional que Sinfonía nº 1 y a grabarla, agitada primera parte de la ta, pues, de una composición esperemos no sea la última acoplada con la Sinfonía nº partitura. La segunda, prece- densa y compleja, nada fácil aproximación de Lindberg a 2, en un revelador disco de dida por un himno del metal, de escuchar tanto por sus este compositor. Bis ya comentado en estas presenta en cambio un carác- dimensiones como por su mismas páginas. Los tres con- ter más calmado y sereno, concentración. Pero aun así Juan Carlos Moreno 76 285-Discos _nueva maqueta Discos 23/04/13 10:03 Página 77

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dencia catalana que ejerció su ofi- afrontados por diferentes combi- cio como compositor y virtuoso naciones instrumentales, no Juanjo mena del fagot al servicio del archidu- cuenta con la misma homogenei- que Leopoldo en Innsbruck entre dad que otros trabajos del con- ASÍ 1628 y 1630, y luego en Venecia junto inglés. y en otras cortes europeas. La Pulquérrimo, el resultado única obra que de él se conoce, entre Richard Watkins en la trom- TURINA: Danzas publicada en Venecia el año pa y Ian Brown al piano, para la fantásticas op. 22. 1638, es el Primo libro de canzo- primera de las piezas. El Op. 113 Poema en forma de ni, fantasie et correnti da sonar resulta magnífico por la espléndi- canciones op. 19. Saeta en ad una, due, tre e quatro col bas- da aportación del viola Lawrence forma de Salve a la Virgen de so continuo. Sólo en tres de las Power. No tanto las Piezas de la Esperanza op. 60. Farruca cincuenta y siete piezas de que fantasía, excesivamente monóto- de “Tríptico” op. 45. Ritmos consta la selección se especifica nas, y las que conforman el Op. op. 43. Sinfonía sevillana op. una asignación instrumental. La 132, que no acaban de levantar el 23. Clara mOurIz, mezzo. Reverencia ha optado por emple- vuelo. Mucho mejores en expresi- fIlarmónICa De la bbC. Director: ar la viola da gamba para la voz vidad las tres Romanzas, donde JuanJO mena. grave, y el violín y la corneta para el oboe de Gareth Hulse luce un ChanDOS Chan 10753 (harmonia la de soprano, “todo ello arropa- extraordinario sonido, nutrido de mundi). 2012. 71’. DDD. N PN en forma de canciones, pues si do con un amplio grupo de conti- colores y con una dosificación en ella la voz es importante — nuo”. El resultado es muy enco- del vibrato inolvidable. Muy bien es importante enfrentarse de y Clara Mouriz está a la altu- miable, pues en todo momento la pieza final, la expresivamente vez en cuando a la idea, tan ra—, es en el acompañamien- se transmite el estilo manierista difícil Primera Sonata para violín, ampliamente extendida, de to orquestal donde se reflejan que caracteriza el período de con una Marianne Thorsen sacan- que todo en Joaquín Turina los ecos flamencos, donde se transición entre el Renacimiento y do petróleo de una escritura nada era puro iberismo, puro anda- deja sentir de veras la influen- el Barroco por la agudización de agradecida y un Ian Brown más lucismo. Juanjo Mena y la cia de Debussy. Sí son Ritmos los contrastes en todos los aspec- inspirado —e implicado— que Filarmónica de la BBC sacan a y la Sinfonía sevillana obras tos posibles (dinámico, rítmico, en otros momentos del disco. la luz en este disco la atmósfe- más comunes, pero aun en tímbrico, expresivo…), lo cual ra impresionista de las Danzas ellas aparecen aquí y allá ins- confiere a la música un tono de Juan García-Rico fantásticas, su formidable tantes de un andalucismo real, espontaneidad que en muchas gama de colores, su extraordi- sugerente, profundo. Y así ocasiones llega a parecer capri- naria inspiración melódica. Turina, siempre un poco a la choso y fantasioso. El instrumen- SCHUMANN: Siguen siendo las páginas más sombra de sus contemporáne- to que más se oye es el violín Sinfonías. OrqueSta De Cámara De conocidas de Turina, por os españoles y franceses, se admirablemente tocado, con lauSana. Director: ChrIStIan zaCharIaS. supuesto, pero hay que escu- eleva en este sensacional sonido incisivo y ataques rotun- 2 SaCD mDg 9401745-6/9401772-6 charlas así, con un director y álbum como el sobresaliente dos, por Pavel Amilcar, pero en (Diverdi). 2011. DSD. 130’. N PN una orquesta de gran nivel, músico que siempre fue. ninguna de las dieciséis piezas para entenderlas de verdad. escogidas (más otras dos de Pasa lo mismo con el Poema Asier Vallejo Ugarte Schein y Luzzaschi) se aprecia la más mínima flaqueza ni técnica ni de otro orden. Además, las SHEBALIN: mos de éstas, con las cuales tomas, realizadas en la ermita de Música orquestal. vOl. 1. guardan alguna relación. Inclu- San Antonio Abad de Chinchilla SInfónICa De SIberIa. Director: so podríamos arriesgarnos a (Albacete) son de una calidad DImItrI vaSIlIev. decir que Shebalin resulta aquí suprema. Decepciona la incursión de un tOCCata tOC 0136 (gaudisc). 2012. más lírico y, al menos en la músico tan interesante como 62’. DDD. N PN escritura orquestal, más imagi- Alfredo Brotons Muñoz Christian Zacharias en el mundo nativo y exquisito, además de sinfónico de Schumann. Sin que Desde que atraparnos de inmediato con nos conste el motivo, MDG y él se empieza la unas melodías deliciosas, y no SCHUMANN: lanzan por la espinosa senda sin- Marcha fúne- vamos a poner ningún ejemplo Adagio y allegro para trompa y fónica del de Zwickau, consi- bre con que porque sería muy difícil, dado piano op. 70. Märchenbilder guiendo como único logro poner comienza la que todo es, en este sentido, para viola y piano op. 113. en las estanterías una integral Suite nº 1, ya digno de ser destacado. La Pri- Piezas de fantasía para clarinete cuyas credenciales pasan inadver- nos damos mera Suite data de entre 1934 y y piano op. 73. tidas ante sus competidoras más cuenta de que estamos ante 1936, y la Segunda de 1962, Märchenerzählungen para conspicuas. Las realizaciones son, una interpretación excepcional pero Shebalin es, en ambos clarinete, viola y piano op. 132. por supuesto, plausibles desde el de una música que merece casos, el mismo, acaso un pun- Tres Romanzas, para oboe y punto de vista técnico y orquestal, mucha atención. La orquesta es to más ligero en la segunda piano op. 94. Sonata nº 1 para pero el aliento interpretativo está magnífica, con una intervencio- pero también apreciamos en violín y piano op. 105. the naSh muy lejos de contener algo espe- nes solistas del máximo nivel y ella a un auténtico maestro. enSemble. cialmente reseñable. Es, simple y con una dirección asimismo Maravillosa e inesperada sor- hYPerIOn CDa67923 (harmonia llanamente, una integral bien más que competente. La músi- presa que deseamos que halle mundi). 2011. 80’. DDD. N PN tocada pero pálida como ella sola. ca de Shebalin demanda intér- el eco que merece y que siga la La tónica general es la rutina y el pretes comprometidos y para integral. la miscelá- estereotipo, con tempi acomodati- este primer volumen de su inte- nea camerísti- cios y fraseos irrelevantes. Es tan gral orquestal los ha encontra- Josep Pascual ca que propo- difícil encontrar un pasaje mal do. La Suite nº 1 se graba por ne el Nash tie- tocado como lo contrario, es primera vez y la nº 2 se estrena ne el sello de decir, algo que destaque por con- ahora en CD, algo difícil de VIVALDI: todos sus tra- tener un destello de vitalidad o de entender dada la calidad de Dixit Dominus RV 807. In bajos: una originalidad. Podría salvarse de la ambas obras y de su más que furore iustissimæ iræ RV 626. realización exquisita. En este quema el Feierlich de la Renana previsible aceptación entre un HAENDEL: Dixit Dominus caso, la valoración del disco, al o el Scherzo de la Cuarta. Todo público amplio. Y es que si las HWV 232. la nuOva muSICa. tratarse de una colección de pie- lo demás, olvidable. conocidas suites jazzísticas de Director: DavID bateS. zas con distintos niveles de cali- Shostakovich gozan de cierta harmOnIa munDI hmu 807587. dad e interés, e igualmente, Juan García-Rico popularidad, otro tanto diría- 2012. 75’. SaCD. N PN 77 285-Discos _nueva maqueta Discos 23/04/13 10:03 Página 78

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el principal atractivo de RECITALES este disco es el Dixit Dominus, RV 807. Durante Jonas kaufmann, Donald runnicles casi tres siglos esta obra estuvo atribuida WAGNER KAUFMANN a Baldassare Galuppi, debido a que el copista veneciano que surtía de partituras a la corte de JONAS nación expresiva que apoya Dresde falsificó la autoría. Sin KAUFMANN. en una dicción de inmaculada embargo, en 2005 la musicóloga Tenor. Fragmentos de nitidez, convierten a todas australiana Janice Storckigt La walkyria, Siegfried, Rienzi, estas lecturas en una referen- determinó categóricamente que Tannhäuser, Los maestros cia ejecutiva, comparable a los quien lo compuso no fue otro cantores de Núremberg, mejores modelos (no tantos) que Antonio Vivaldi. Las únicas Lohengrin. Wesendonk Lieder. que la historia de este canto tres versiones discográficas exis- COrO Y OrqueSta De la óPera nos ha dejado. Kaufmann, des- tentes de este Dixit Dominus alemana De berlín. Director: de luego, ofrece lecturas ya pertenecen a Peter Kopp, Leo- DOnalD runnICleS. conocidas como la alusión a la nardo García Alarcón y Pietro DeCCa 4785189 (universal). 2012. espada de Siegmund y el rela- Fanna. La de Kopp, a pesar del 74’. DDD. N PN to de Lohengrin (In fernem excelente elenco vocal (Roberta Land figura aquí en su versión recuerda el anteriormente gra- Invernizzi, Sara Mingardo, Paul no podía faltar por parte del original), este último desgrana- bado, más juvenil la voz, con Agnew, Lucia Cirillo y el Kör- tenor actual más mediático el do en un imponente crescen- Marco Armiliato un quinque- nerscher Sing-Verein de Dres- debido homenaje a un compo- do de incalculable eficacia dra- nio atrás. Como el tenor tam- de), me resultó un tanto insípi- sitor de quien, últimamente, mática. Entre una recogida bién es un excelente cantante da; la de García Alarcón, sin tan- en Nueva York o Milán ofre- cuanto cálida plegaria de Rien- de cámara, termina la velada to nombre de relumbrón, me ciera excepcionales interpreta- zi (en un juego canoro aún discográfica con los Wesen- pareció extraordinaria (evito ciones de Siegmund, Lohen- más sutil que en el caso de donk orquestados por Mottl, a referirme a la versión de Fanna grin y Parsifal, este último el Lohengrin) y una detalladísima la manera de otros colegas por desconocerla). Esta que único de los tres personajes no exposición del Siegfried previo masculinos como Melchior, ahora aparece de la mano del incluido en el disco presente al descubrimiento de la dormi- Domingo, Kollo o Jarnok, a contratenor David Bates se me al figurar en una anterior grada Brünnhilde, donde es capaz muchos de los cuales supera antoja tan buena o mejor que la bación con Claudio Abbado. El de darle un valor desconocido con holgura en penetración de García Alarcón. La Nuova colorido oscuro de su voz a tan árido momento en el que musical, canora o sicológica. Musica es un grupo de reciente puede ser de inmediato aso- es la orquesta quien mejor Pone adecuado telón de fondo formación, que hasta la fecha ciado al mundo wagneriano, define la situación, he ahí un a esta sucesiva exhibición de sólo había grabado dos discos. sombreado timbre iluminado pormenorizado instante del cualidades la orquesta berline- El último, un magnífico Il pastor por una sensibilidad de intér- Tannhäuser del acto II (como sa de Runnicles, siempre en fido haendeliano, en su versión prete mediterráneo, que en Wolfram colabora Markus perfecta concatenación con el de 1712. Si ya entonces la una sugestiva utilización del Brück), espacio donde solista y que adquiere, cuando impresión fue gratísima, no que- forte (potente, rotundo) y un encuentra ocasión de exhibir corresponde, la preponderan- da ahora más remedio que redo- piano que puede reducirse a una mayor variedad de mati- cia esperada. blar los elogios. La interpreta- un aterciopelado susurro, con ces. Un fragmento del Walther ción de la música barroca con un fraseo de asombrosa imagi- pretendiente a cantor nos Fernando Fraga criterios historicistas pasaba por un momento de cierto adocena- miento en Inglaterra y La Nuova INGOLF WUNDER. Pianista. mica parece haber sido hecha bandas sonoras, dos maestros de Musica y algunas otras jóvenes 300. Obras de Scarlatti, Mozart, por el propio Wunder atendien- los pies a la cabeza como ya formaciones (me viene ahora a Chopin, Koczalski, Liszt, do más a su gusto personal que sabemos que son hace tiempo. la cabeza Arcangelo) están con- Debussy, Rimski-Korsakov, a cualquier otra circunstancia. Y En resumen, un recital personal, siguiendo revitalizarla. La lectura Rachmaninov, Scriabin, según avanza el programa desde brillante, interesante, pletórico del otro Dixit Dominus, el de Moszkowski, Horowitz, unos elegantes Scarlatti y Mozart de musicalidad y buen gusto a Haendel, es asimismo espléndi- Volodos, Morricone y Williams. iniciales y un Chopin de exce- cargo de un pianista excelente. da. Y tal vez el gran mérito de DeutSChe grammOPhOn 479 0084 lente factura, nos vamos aden- Bates sea conseguirlo con voces (universal). 2012. 73’. DDD. N PN trando en el gran virtuosismo y Josep Pascual desconocidas (salvo en el mote- hallamos alguna sorpresa. Una te vivaldiano In furore, en el tras un reci- es el inhabitual Valse fantastique que cuenta con la presencia de tal Chopin del poco conocido Raoul Koc- ALFABETO SONGS. la soprano Lucy Crowe), aunque b a s t a n t e zalski (1884-1948), en su Canciones con guitarra de la algunas de ellas, como el contra- reciente para momento niño prodigio y des- Italia del siglo XVII. raquel tenor Christopher Lowrey, ya DG que le ha pués pianista famoso sobre todo anDueza, soprano. PrIvate muSICke. tengan tras sí una interesante hecho famo- como interprete chopiniano. Y Director: PIerre PItzl. trayectoria artística. Un disco so en todo el la influencia de Chopin se nota aCCent aCC 24273 (Diverdi). 2012. que vale su peso en oro y un mundo —y que incluso llegó a en ese vals realmente delicioso 58’. DDD. N PN grupo al que conviene no per- publicarse en vinilo— el joven que Wunder trata con evidente der de vista. Ingolf Wunder nos trae ahora, cariño. Liszt, Debussy, El vuelo el alfabeto también bajo el paraguas del del moscardón de Rimski-Korsa- fue un siste- Eduardo Torrico sello amarillo, un recorrido muy kov según Rachmaninov, más ma de tabla- personal por trescientos años de Rachmaninov, Scriabin, Mos- tura creado música para piano. Hay ausen- zkowski, Horowitz, la divertida para la guita- cias remarcables si se pretendía y espectacular Paráfrasis de la rra a princi- trazar un recorrido por obras y Marcha turca de Mozart de pios del siglo autores significativos, y presen- Volodos, y al final dos virtuosas XVII. En la primera mitad de cias cuando menos discutibles, versiones de dos joyas de Morri- aquella centuria se publicaron pero es evidente que la panorá- cone y Williams —sí, los de las mediante el alfabeto decenas de 78 285-Discos _nueva maqueta Discos 23/04/13 10:03 Página 79

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colecciones de piezas para gui- dos más de Francisco Coradini, tarra sola o de canciones acom- todas ellas primicias discográfi- Sol gabetta, hélène grimaud pañadas con guitarra. Este CD cas, salvo Desde la cárcel de recoge una selección de ellas Cupido, de Coradini. Ambos SABORES Y AROMAS con nombres de compositores músicos nacieron hacia 1700 (el tan conocidos para los aficiona- primero, probablemente en dos del período como Giovanni Valencia; el segundo, en Vene- DÚO. Sonatas y Stefani, Francesco Corbetta, Gio- cia) y coincidieron durante piezas para vanni Paolo Foscarini, Girolamo algún tiempo en Valencia, en violonchelo y piano de Kapsberger, Tarquinio Merula o donde el príncipe de Campoflo- Schumann, Brahms, Debussy y Gaspar Sanz y otros muchos rido ejercía de capitán general. Shostakovich. SOl gabetta, menos frecuentados como los Italiano de nacimiento, Campo- violonchelo; hélène grImauD, de Marcantonio Aldigiati di florido se hizo acompañar de piano. Cesena, Flaminio Corradi, Barto- Coradini, al que nombró director DeutSChe grammOPhOn lomeo Barbarino da Fabriano o de una pequeña compañía de 4790090 (universal). 2012. 76’. DDD. Girolamo Montesardo. El con- ópera, además de maestro de N PN junto Private Musicke que dirige capilla. Posteriormente, Coradini el guitarrista austriaco Pierre se convertiría, junto a Francisco el resultado de la colabora- Pitzl se constituye a base de ins- Corselli y a Juan Bautista Mele, ción entre estas dos mujeres trumentos de cuerda pulsada en el más importante composi- es excepcional. En líneas anillo al dedo. Delicioso el (otra guitarra, tiorba, un par de tor para la escena madrileña generales podríamos hablar contraste con la en re menor colasciones), además de un vio- durante el reinado de Fernando de un nivel de compenetra- de Debussy. Aquí Gabetta lone y percusión. Las piezas ins- VI. Sobre Hernández Illana ción difícilmente asumible en explora más y mejor que su trumentales están tocadas con siguen existiendo no pocas gente que no toque con asi- compañera, y encuentra tona- gracia y variedad de colores, si dudas, toda vez que muchas de duidad, lo cual no consta que lidades de veladuras transpa- bien los passacaglias de Corbet- sus composiciones se confunden ocurra en este caso. La forma rentes a las que bien podría ta y Sanz resultan algo más con las de su coetáneo Francisco de frasear conjuntamente corresponder el piano con un sobrios, pero muy distinguidos. Hernández Pla. Lo primero que detecta una conexión asom- mayor grado de delicadeza. De las obras vocales se encarga debemos destacar es que las brosa a nivel artístico, de lo Excelente, el nervioso movi- Raquel Andueza, con el apoyo obras son en verdad hermosas y cual nace un espectro inter- miento conclusivo, con su de una segunda soprano (There- vienen a llenar un lamentable pretativo netamente sobresa- chispa humorística. La sonata sa Dlouhy) en tres dúos. La vacío, pues no es de recibo que liente. El disco, que a priori homónima de Shostakovich soprano navarra domina esta nadie hasta la fecha se hubiera adolece del típico aspecto de sirve de colofón al disco. Ahí, música como pocas cantantes de ocupado de estos dos músicos. producto de mercado con el vigor y un punto de morda- nuestros días: la limpieza y natu- Lo segundo es la brillante inter- todo su oportunismo publici- cidad femenina vienen, de ralidad de la emisión, la claridad pretación, con algún pero que tario, desbarata desde el inicio nuevo, a resultar una aporta- de la pronunciación, la variedad expondré más adelante. Lo reco- cualquier prejuicio en ése y ción óptima. Como ven, un de recursos expresivos, la musi- nozco sin ambages: no me había en otros sentidos. Las Tres pie- recital con un abanico de calidad y elegancia de su forma gustado ni mucho ni poco Har- zas de Fantasía op. 73 de colores, sabores y aromas. De de decir permiten penetrar hasta monia del Parnàs en sus cuatro Schumann son ardientes hasta todos, los mejores emanan de el último detalle de los textos. anteriores discos. Sin embargo, la incandescencia. A continua- una violonchelista joven y Hay aquí canciones cercanas al aquí, reforzado por músicos de ción, la Sonata op. 38 de rebosante de talento musical, mundo popular, otras más refi- primera línea (los violinistas Brahms, cálidamente delicada, realmente extraordinaria. nadas y nobles y para cada una Nicholas Robinson y Jorge Jimé- con su punto de ensoñación encuentra Andueza su toque nez, el flautista David Antich, el que, admitámoslo, le va como Juan García-Rico específico: el drama, la ternura, arpista Manuel Vilas, el violon- la picardía, el humor, la inocen- chelista Josetxu Obregón, la cia, el amor. Un disco de fácil y contrabajista Vega Montero y el to que mere- vanguardia, tal y como fue com- gratísima escucha. todoterreno de la cuerda pulsa- ce su absolu- prendida por Schoenberg en da Enrike Solinís), suena ta devoción Pierrot lunaire, y tal y como Pablo J. Vayón extraordinariamente. Buena por la can- retornó a la cultura francesa de labor de las sopranos Mariví ción de con- la mano del Ravel de las Chan- Blasco y Beatriz Lafont, aunque cierto y la sons madécasses, aquí incluidas. VARIOS he aquí el pero: la toma sonora altura artística Los instrumentistas de la Filar- dista bastante de ser aceptable y de los planteamientos con que mónica de Berlín firman un bri- las cantantes quedan tapadas decidió abordarlo cuando se llante trabajo, pleno de soltura y BÁRBARO. por la orquesta en no pocos consideraba un género menor. A frescura instrumental, cuidando Obras de Hernández Illana y momentos. la reciente desaparición de este la nivelación de planos sonoros, Coradini. marIví blaSCO, beatrIz extraordinario músico —que la percepción separada de las lafOnt, sopranos. harmOnIa Del Eduardo Torrico podría dar lugar a que aumente líneas, en consonancia con la ParnàS. Directora: marIan rOSa el ya importante elenco de regis- modernidad de la escritura. En mOntagut. tros disponibles— se une tam- el tejido se integra un Sawallisch temPuS tmP 1002 (Diverdi). 2012. 61’. THE FRENCH ALBUM. bién la aún más cercana noticia dialogante y creativo, que sabe DDD. N PN Obras de Fauré, Ravel y de la muerte de Sawallisch, cuándo hacer presente su dis- Poulenc. DIetrICh fISCher-DIeSkau, quien cubre en esta grabación curso y cuándo sugerir y evocar la valencia- barítono; wOlfgang SawallISCh, los papeles de director y pianis- desde las sombras. Se oye al na Marian piano. SOlIStaS De la fIlarmónICa De ta. Grabado en 1975, el álbum grupo completo disfrutar al Rosa Monta- berlín. que nos ocupa recoge algunas abordar la circense introducción gut, al frente aCanta 233651. 1975. 53’. aDD. R de sus versiones de las más de Le bal masqué, incluso aun- Harmonia del PE conocidas canciones francesas que es perceptible un punto de Parnàs, conti- —o mélodies— orquestadas por oficialidad ceremoniosa, un núa con su es posible que no haya un nom- sus autores para un pequeño inmortal concepto de lo clásico labor de recuperación de músi- bre más conocido para el aficio- grupo de instrumentos. Siempre que es más próximo a la atmós- cos españoles o españolizados nado medio en el universo del se ha resaltado la audacia de fera de La bonne chanson. poco conocidos y nos ofrece en Lied que el del barítono Dietrich estas orquestaciones, punto de El más elegante de los liede- esta grabación cuatro cantadas Fischer-Dieskau, lo cual es, partida —consciente e incons- ristas —noblesse oblige— no se de Francisco Hernández Illana y cuando menos, el reconocimien- ciente— de la nueva estética de apea de un sonido cuidado ni 79 285-Discos _nueva maqueta Discos 23/04/13 10:03 Página 80

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en los más festivos gritos del instrumentistas (guitarra, mando- erótica y enferma como requiere música, no estaría satisfecha Aoua! raveliano ni en las mayo- lina, mandola, flautas, chelo y su extrañísimo poema, así sue- con este quizá sincero, bienin- res travesuras del baile de más- percusión) se lucen, entre las nan sinceras y misteriosas sus tencionado y mercadotecniza- caras, rasgo que es al mismo tarantelas desmelenadas, con una evocaciones nocturnas (Noch, o do homenaje, centrado en tres tiempo su mayor fuerza y su versión lenta que recuerda las — V’etu lunnuiu noch), sus apasio- obras en las que ella dictó mayor debilidad. raras— y lorquianas sevillanas de nados arrebatos vocales (Sakati- magisterio y que aquí se perci- verónica de alhelí, y otra vez y las sóntse, Sred’ mrachnik dñéi). ben remotas a sus interpreta- Elisa Rapado Jambrina siempre Maria Marone, voz de La colaboración de Ivarj Ilia ciones. Los Valses poéticos se dulzura como un lentísimo beso es fundamental en la construc- sienten próximos al conservato- de película. ción de las atmósferas, como rio y sin la gracia, la ironía, el LO GUARRACINO. vemos en las sonoridades crista- refinamiento salonnier y la Tarantelas, canciones y Pierre Élie Mamou linas de Zimnij put’, o las trans- transparencia que requieren villanescas de los siglos XVI y formaciones del paisaje invernal para trascender su propia sen- XVII. neaPOlIS enSemble. de Trépak, si bien el tipo de cillez. Tal como hacía Ella. La elOquentIa el 1235 (harmonia IN THIS MOONLIT sonido elegido puede resultar en Suite española chirría por los mundi). 2011. 55’. DDD. N PN NIGHT. ocasiones un poco metálico, cuatro costados. Ya desde los Obras de Chaikovski, Musorgski más apropiado para la moderni- reiterados arpegiados de Gra- las compañí- y Taneiev. DImItrI hvOrOStOvSkI, dad de Musorgski que para la nada se vislumbra un tufillo as de disco barítono; IvarI IlJa, piano. calidez de Chaikovski. estudiantil que se convierte en que tuvieron OnDIne ODe 1216-2 (Diverdi). 2013. tufo cuando irrumpe la copla, el arte y la 58’. DDD. N PN Elisa Rapado Jambrina dicha con exasperante sosería. inteligencia En Cataluña —como luego de sobrevivir Con su últi- ocurre en la Montañesa de las gracias a su mo recital, el PARA ALICIA, Cuatro piezas españolas de programación encontraron hace b a r í t o n o INSPIRACIÓN Falla— falta el ambiente y el algún tiempo un mercado, cada Dimitri Hvo- ESPAÑOLA. sortilegio crepuscular de la ins- vez más prometedor, que gira r o s t o v s k i Obras de Granados, Falla y piración folclórica, mientras alrededor de las recomposicio- plantea un Albéniz. JuDIth JáureguI, piano. que Sevilla adolece del garbo, nes o, en su vertiente historicis- h o m e n a j e berlImuSIC bm 001 (Diverdi). 2012. la flexibilidad y la soltura técni- ta-folclorista (?), de las idas y bien pensado a algunos de los 61’. DDD. N PN ca imprescindibles para animar venidas de unas obras desde el autores fundamentales de la cul- el ritmo y el desparpajo medi- teatro a la calle y a la viceversa. tura y tradición rusas. Si bien, esto escribe damente bullanguero de las Pienso evidentemente en I Tur- por una parte, el disco recoge la pianista sevillanas. La deliciosa Cádiz chini de Antonio Florio con Pino uno de los monumentos sobre donostiarra anda desnuda de la sensualidad de Vittorio y del otro lado de la los que se asienta la tradición de Judith Jáure- rítmica y expresiva y del quie- Bota, en el Neapolis Ensemble. pisnié y romane de su país —las gui (1985) en bro métrico que tampoco aso- Con estilos y técnicas diferentes, gigantescas Canciones y danzas las líneas de ma en la Cubana de Falla ni unos yendo de lo culto a lo de la muerte de Modest presentación en la Cuba de la misma Suite popular (con comillas donde Musorgski—, también reúne en del disco que ha dedicado a la española. Asturias, con sus quieran ustedes), otros al revés, torno a ellas otros títulos menos universal pianista barcelonesa rápidas notas repetidas e incó- los músicos adriáticos y medite- frecuentes, como las Seis cancio- Alicia de Larrocha: “Para ti, Ali- modos saltos (en ocasiones los rráneos coinciden en Nápoles nes op. 73 de Chaikovski y un cia, por ser inspiración y refe- extremos acordes en absoluto con los manes de Willaert, Las- grupo de piezas de Taneiev, rente tan importante. Ojalá que suenan unísonos) resulta tan so, Pergolesi, o Cimarosa y autor que, no por poco frecuen- ahí arriba, donde estás, recibas apurada como descompuesta. quién sabe si también de tado ha de ser considerado este regalo con mi misma ilu- En medio, la lenta sección cen- Gesualdo, contaminados por menos capaz que el que fuera sión”. El CD ha sido producido tral se percibe sin aliento y con aquel Spiritillo que vive desde su maestro en el Conservatorio por ella misma e inaugura su ingenua intención expresiva. siempre en las callejuelas de de Moscú. En sus canciones lla- propio sello, bautizado BerliMu- La suite se completa con un Forcella o Spacca Napoli en la ma la atención la versatilidad sic, “nombre que viene de un Aragón sin el luminoso fragor orilla del mar color de vino. estilística, que le permite recoger juego de letras con la palabra de la jota y con las seguidillas Como todos los napolitanos, la sonoridad de compositores libre, tal como me siento en la de Castilla ausentes de su tan Maria Marone conoce profunda- anteriores a él o de su propio música, en la vida y en el cami- vivo y característico regocijo mente la música, el ritmo y el tiempo —Chopin en Ne veter no que emprendo hoy, uno que chulesco. canto, desde que su madre la veja s visoti, un Bach filtrado por espero esté lleno de emoción”. Paradójicamente, lo menos cogió en brazos para acunarla Reynaldo Hahn en Minuet, un Sin embargo, poca, muy irrelevante del compacto llega hasta el mundo de los sueños temprano Debussy en Stalaktiti. poca emoción despierta en el en la obra de mayor enjundia: con este sabor tan fuerte del mar No es sencillo que las voces oyente curtido esta grabación las Cuatro piezas españolas de en la garganta. Y a paso lento consagradas al repertorio ruso, que abarca los Valses poéticos de Falla. No es que esta interpreta- como si un bote nos llevara de con su extraordinaria demanda Granados, las Cuatro piezas ción discreta se pueda compa- fiesta, empieza el recital de pla- técnica y emocional unidas a la españolas de Falla y la Primera rar a las versiones de maestros ceres revueltos en el aire entre guturalidad de la lengua, se con- suite española de Albéniz. La como Alicia de Larrocha, Joa- ardor y fascinación, un aria de serven en un buen estado a lo libertad en música requiere quín Achúcarro, Josep Colom, Leonardo Vinci y la voz Maria largo del tiempo. Sorprende por dominio técnico, autoridad esti- Gustavo Díaz-Jerez, Rafael Marone se viste de suntuosa ello la redondez de la voz de lística, criterio, magia expresiva, Orozco, Javier Perianes, Este- melancolía, para desvestirse con Hvorostovski en toda su tesitura respeto y devoción a la partitu- ban Sánchez y otros grandes ironía polichinelesca o con impú- —incluyendo prácticamente ra. Precisamente cualidades que del piano español, pero es la dica sensualidad en unas villa- todos los gritos de guerra del distinguieron el pianismo excel- lectura más trabajada y la única nescas del siglo XVI donde no se mariscal de campo (Palkovó- so de Alicia de Larrocha, y que en la que la pianista logra tras- puede distinguir entre lo real y lo diets) o los lamentos de la no aparecen en este CD elemen- pasar la barrera de lo discreto; imaginario, y de pronto el ritmo madre a quien la muerte intenta tal, ayuno de esas virtudes por mucho que el Andantino sincopado, el látigo, como una arrebatar a su hijo (Kalibiél- imprescindibles para convertir tranquillo de la Montañesa violenta descarga de deseo y de naia)—, precisamente porque una versión en, al menos, intere- carezca de esa sugestión evoca- dolor parece reorientar fugitiva- no parece que se esfuerce por sante. dora —“quasi campani” anota mente la existencia hacia la tra- buscar la comodidad, sino, más Alicia de Larrocha, tan rigu- Falla en la partitura— de un gedia con ecos de endecha y el bien, una desgarrada y fiel rosa y que tan poco dada era a nebuloso y húmedo amanecer desorden toca la perfección y el expresión del texto a través de los homenajes y a todo lo que en el Cantábrico o en el propio caos alcanza el esplendor… los la línea. Así, su Serenada es tan escapara de la esencia de la Euskadi natal de Jáuregui, que 80 285-Discos _nueva maqueta Discos 23/04/13 10:03 Página 81

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la Cubana esté exenta —como ya ha sido apuntado— de la andreas Staier sensualidad tan bien reflejada por Falla y que la fogosa Anda- MELANCÓLICOS luza ande ajena al “sentimiento salvaje” que tan rotundamente reclama el compositor. POUR PASSER LA medias, el gran clavecinista Lo más destacable de este MÉLANCOLIE. alemán no sólo completa la disco —para el que se podría Obras de Froberger, suite inicial de Froberger, sino haber buscado un piano menos D’Anglebert, Fischer, L. que se acerca a otros grandes chillón y mejor ajustado que el Couperin, Clérambault y melancólicos de su entorno, Steinway utilizado— son sus Muffat. anDreaS StaIer, clave. como Louis Couperin o Jean- comentarios, firmados por el fla- harmOnIa munDI hmC 902143. Henry D’Anglebert, y a algu- mante académico José Luis Gar- 2012. 75’. DDD. N PN nos deudores de su arte, como cía del Busto. Johann Caspar Ferdinand Fis- a principios de la década de cher, Louis-Nicolas Cléram- Justo Romero 1650, Froberger visitó Londres. bault o Georg Muffat. Asaltado su barco por unos Con un clave francés de piratas en el Paso de Calais, mediados del siglo XVII recon- Couperin y los passacaglias de UN RECITAL FRANCÉS. llegó a la isla con lo puesto, vertido a gran clave por Fischer y Muffat son piezas en Obras de Debussy, Franck y que era la camisa que le prestó Joseph Collesse en 1749 y res- las que se acentúa el juego con Dutilleux. SebaStIan klInger, un marinero. En la capital bri- taurado entre 2000 y 2004, un rubato de enorme poder violonchelo; mIlana ChernIavSka, tánica se ofreció para accionar Staier deslumbra una vez más expresivo. En el Preludio de piano. el fuelle durante un concierto por la combinación entre vir- Clérambault, también de elásti- OehmS OC 856 (gaudisc). 2011. 54’. de órgano, pero le pudo la tris- tuosismo y expresión. Todo co fraseo, Staier añade además DDD. N PN teza, se hundió en un mar de resulta claro y fluido en unas la sugestión que provoca el nostalgia y se olvidó de su maneras en las que el trata- dulce registro de laúd del ins- la Sonata tarea, por lo que fue increpado miento rítmico se convierte en trumento con efectos verdade- para violon- por el organista y echado de la esencial: es a partir de sus ata- ramente encantatorios. No falta chelo y piano iglesia a patadas. Es en esas ques, sus acentos, su forma de detalle ornamental ni se embo- (1915) de condiciones que escribió el frasear, reteniendo o aligeran- rronan jamás las líneas en las Debussy es Plaincte faite à Londres pour do el tempo, que se da sentido danzas rápidas ni en la Tocata una obra passer la Mélancolie con el que y expresión a todo el recital. o el Ricercar de Fischer, tan representati- Andreas Staier abre este CD Los lamentos de Froberger, virtuosística como fluida en las va del último periodo del com- extraordinario. Más conocido Couperin (Tombeau de Mr. De manos de este artista extraordi- positor francés: breve y austera, es aún el Lamento por la muer- Blancrocher) y D’Anglebert nario. es música abstracta, libre de bru- te del emperador Fernando IV (Tombeau de Mr. de Chambon- mas, pura forma, pero con efec- que cierra su trabajo. Entre nières), la chacona del propio Pablo J. Vayón tos tímbricos muy atractivos y ecos marcadamente hispanos en su movimiento central. Al actuar páginas bachianas las que die- STORIE DI NAPOLI. todos los intérpretes han querido como un péndulo entre el pasaron fama internacional a Sebas- Obras de Willaert, Falconieri, hacer gritar el cuerpo de Nápo- do y el futuro, matiza y da cohe- tian Klinger gracias a su graba- Latilla, Valente, Lama, Dalla, les, hacer gritar de alegría la sire- rencia al gran salto estético que ción (2008) para Oehms. En Cioffi, Morini, Daniele, na partenopea rodeada por las media entre la Sonata en la este nuevo disco, que comparte canciones anónimas y grutas y las cámaras mortuorias, mayor de Franck y las Tres estro- con la ucraniana Milana Cher- tradicionales napolitanas. marCO no por estúpida satisfacción fas sobre el nombre de Sacher de niavska, se defiende bravamen- beaSleY, tenor; rOberta allOISO, machista, sino hacerla gritar por- Dutilleux. Éstas, para chelo solo te en esos tres frentes tan dife- voz; bePPe gambetta, guitarra que su gozo es el gozo del músi- y encargadas por Rostropovich rentes, en cada uno de los vér- barroca. aCCOrDOne. Director: co, del oyente, del paseante, de en 1976 para celebrar los setenta tices de ese gran triángulo fran- guIDO mOrInI. cualquiera que, como yo (o, sal- años de Paul Sacher, constituyen cés, dándoles continuidad a alPha 532 (Diverdi). 2012. 71’. DDD. vando las distancias, de Lucio una obra de extremos —tanto base de virtuosismo, de intensi- N PN Dalla, con su canción Caruso), rítmicos como sonoros— con dad y de un sonido denso, sueña con ella con su canto que aspiraciones polifónicas, amplio y siempre redondo. todos los podría ser toda mi vida en la dul- siguiendo la línea antes marcada tópicos y zura de septiembre… por las suites de Bach y Britten. Asier Vallejo Ugarte todo el resto, Marco Beasley, aunque Fueron precisamente las los olores, los tenor, es un cantante (felizmen- colores, el te, para este repertorio ecléctico, movimiento mezclando el conservatorio y la de las gentes, calle) inclasificable, que empezó la variedad infinita de las bellas su carrera discográfica, creo, con caras de la ciudad increíble que Cristina Pluhar hace unos 15 ondula, fluye, una ciudad que — años. Sueña él también con a lo Magritte— no es una ciudad. reescribir la historia de estos Es un espejismo, es ninguna par- cantos en esta ciudad, revisita- te, es un libro sonoro escrito por dos-revisitada por Guido Morini, esta no-ciudad, escrito con sus los envuelve con un Accordone, calles, sus cantos, sus gritos que admirable conjunto de instru- recogieron, desde ayer, Willaert mentos antiguos capaz de hacer y Falconieri, hasta hoy, Guido olvidar su edad y sus orígenes Morini y Pino Daniele, presentes “de clase” (con perdón… ¿cuán- en este disco junto con los hace- tos son, cuántos somos, soñan- dores de unas músicas anóni- do estos sueños paralelos que se C/ fernández de los rios, 50 28015 madrid mas, tradicionales, intemporales, acaban cayendo juntos en la tel.: 91 543 94 41. fax: 91 543 94 74 eternas, sus gritos y sus cantos venusina y vesubiana bahía?). [email protected] www.elargonauta.com que recogieron o provocaron, pues todos los compositores, Pierre Élie Mamou 81 285-Discos _nueva maqueta Discos 23/04/13 10:03 Página 82

DD vI S D C O S beethOven-SChumann

andris nelsons HASTA EL FONDO

BRITTEN: War solistas —Padmore y Müller- Requiem. erIn wall, Brachmann en su maravilloso soprano; mark PaDmOre, dúo final. En lo musical no tenor; hannO müller-braChmann, cabe decir sino que estamos barítono. COrO De nIñOS, COrO Y ante una versión absolutamen- SInfónICa De la CIuDaD De te excepcional, no ya a la altu- bIrmIngham. Director: anDrIS ra de las mejores sino quizá la nelSOnS. Director de video: ute mejor que se nos haya ofrecido feuDel. nunca en cualquier soporte — arthauS 101 659 (ferysa). 2012. 97’. en DVD sólo hay otra, la que N PN Erich Leinsdorf dirigió la Sinfó- nica de Boston en 1963 (VAI). este DVD recoge el concierto Principal responsable de ello, en el que en la catedral de el gran Andris Nelsons, metido Coventry —lugar de su estre- en la partitura —literalmente— no— se celebraba —el 30 de hasta las cejas, con una capaci- mayo de 2012— el cincuente- dad excepcional para ajustar mo crescendo tras el “Lets up nario del War Requiem de Ben- las dinámicas y las emociones, sleep now…”. Los solistas jamin Britten. Estamos en un dueño de una orquesta y unos vocales son inmejorables. Erin documento audiovisual y hay coros que uno diría que son Wall es valiente a carta cabal y que empezar por decir que la aún mejores que cuando los canta maravillosamente. Como realización de vídeo de Ute dirigía Rattle, y poseedor de Mark Padmore y Hanno Müller-

CRÍTICAS de la A a la Z la a A la de CRÍTICAS Feudel es tan excepcional una técnica tan personal —esas Brachmann, que emocionan DVDcomo aquello que recoge. Des- manos pegadas a la cara para hasta más no poder. En el cen- de el juego entre el interior y el pedir expresividad al coro— tenario del nacimiento de su exterior de la catedral a la inte- como, está claro, eficacísima. autor, que celebramos en este ligente constatación del paso Sabe que el War Requiem es 2013, no hay mejor homenaje del tiempo —es de día cuando una obra maestra en la que que sumergirse en esta música comienza la obra, de noche resulta fundamental la alternan- tan radicalmente humana. Y cuando concluye— o el modo cia de la liturgia y la poesía, o aquí está, repetimos, la mejor sobresaliente de plantear pla- mejor —y el letón lo consigue versión jamás realizada de la nos generales y primeros pla- plenamente— su complemen- misma, una lectura de ensueño nos de director —increíble el tariedad —dialéctica, si se que llega hasta el fondo. final con un Nelsons que no quiere. Una muestra cabal es el puede contener la emoción— y modo de amalgamar el bellísi- Claire Vaquero Williams

BEETHOVEN: que es toda una declaración de que precede a la reexposición del Concierto para piano nº 3. intenciones, incluyendo en él tema principal. El Rondo-Allegro CARTER: Diálogos II. una especialidad, una novedad es enérgico y variado. Barenboim CHAIKOVSKI: Concierto y un reto. distribuye deliciosos ritardandi, para piano nº 1. DanIel La especialidad. El concierto seguido siempre ojo avizor por la barenbOIm, piano. StaatSkaPelle De se abre con una de las más bellas cómplice batuta de su colega. berlín. Director: zubIn mehta. y conmovedoras versiones de su Mehta construye un poderoso Director de vídeo: nYIka JanCSó. cosecha del Concierto para piano crescendo en el pasaje fugado. DeutSChe grammOPhOn nº 3 de Beethoven (lo que equi- Bellísima versión, en definitiva, 004400734990 (universal). 2012. 97’. vale a decir que es una de las del Tercero de Beethoven, con N PN más grandes de toda la discogra- una prestación orquestal magnífi- fía). Mehta proporciona al pianis- ca (a destacar la labor de la flau- el pasado 15 ta una dirección reposada, otoñal, tista Claudia Stein y del clarinetis- de noviembre madura, de contornos suaves, sin ta Matthias Glader, excepcionales de 2012, grandes contrastes agógicos y de instrumentistas). Daniel Baren- apolíneas proporciones clásicas. La novedad es una breve boim celebró Barenboim está realmente bien, composición para piano y su septuagé- técnicamente hablando (salvo orquesta que Elliott Carter dedi- simo cumple- alguna nota falsa y algún trino có al propio Barenboim en el años en la poco suelto, su ejecución es final de sus días (el compositor Philharmonie espléndida). El bonaerense canta norteamericano no pudo asistir berlinesa en el material melódico beethovenia- al acto porque falleció sólo diez compañía de algunos de sus no, empezando por el tema prin- antes de celebrarse el acto). Diá- más queridos compañeros de cipal del primer movimiento — logos II es una buena muestra del viaje: su actual orquesta, la que vive nota a nota—, con rigor científico y del talento Staatskapelle de Berlín, su viejo nobleza y corazón. La cadencia supremo del último Carter. Es y buen amigo Zubin Mehta y, del mencionado Allegro con brio una música carente de toda vani- entre el público, Pierre Boulez, es emocionante y la coda encen- dad, efectismo o retórica. Una Waltraud Maier, Rolando Villa- dida. La introducción pianística música franca, honda y maravi- zón o Anna Netrebko. En su del Largo es muy introspectiva. llosamente escrita que Baren- fiesta, el homenajeado sólo qui- Mehta acompaña a Barenboim, boim, Mehta y la Staatskapelle so figurar en su faceta de pianis- con un terciopelo sonoro y un interpretan con fe inquebranta- ta. Para tan solemne ocasión, vuelo lírico acongojantes. Prodi- ble y credibilidad absoluta. Barenboim eligió un repertorio giosa la melancólica transición Y para el final el reto. Clara- 82 285-Discos _nueva maqueta Discos 23/04/13 10:03 Página 83

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mente, con la elección del Con- nueva ópera seria que debería cierto para piano nº 1 de Chai- abrir el año 1732. Para empezar, kovski, Barenboim parece querer tuvo que aceptar un viejo libreto demostrar que a sus 70 años aún de Apostolo Zeno, centrado en la se halla en posesión de unos figura del emperador Alejandro medios técnicos superiores. Y he Severo y encargarle a Gennaro de decir que los resultados me Antonio Federico una ligera pues- han sorprendido gratamente. ta al día. Y después, cuando ya Aunque, a veces, ralentice un estaba todo preparado para el poco los pasajes más virtuosísti- estreno, el castrato Grimaldi falle- cos, el pianista afronta esos com- ció repentinamente y hubo que plicadísimos tramos de la partitu- adaptar su parte para el tenor ra con gran solvencia (los deslices Tolve y recomponer la de Clau- son leves). La versión, de escaso dio para el joven castrato Gizzie- aliento nacionalista, es muy inte- llo. Nada, por otra parte, que no resante en sus aspectos musicales fuese habitual en aquel apresura- y está plagada de detalles de per- do y consuntivo sistema producti- sonalidad e inspiración, los cuales vo de la ópera napolitana del no siempre ayudan a unificar el setecientos. discurso de una música tan caóti- Pergolesi sigue fielmente los ca (especialmente el primer tiem- patrones estilísticos de la escuela po). Las numerosas contorsiones napolitana, dándole a la voz el en el tempo, unas veces motiva- máximo protagonismo y a la das por las pequeñas limitaciones melodía su carácter de pilar sus- antes reseñadas del solista y tentante de todo el edificio sono- otras, sencillamente, por razones ro. Sin ser una obra maestra se poéticas o musicales, acaban por deja, no obstante, escuchar con agrietar el edificio. El famoso pri- agrado. El Teatro Pergolesi de Jesi mer tema del movimiento inau- afrontó en septiembre de 2011 gural es poco audible (aunque en una producción propia de este la partitura se diga que los violi- título, bajo la responsabilidad nes I y los violonchelos deben escénica de Juliette Deschamps, entonarlo en mf, frente a los acor- quien sabe sortear la ausencia de des en ff del piano, el susodicho teatralidad del texto mediante el tema no debe pasar inadvertido). movimiento de actores y el recur- En el Finale las agógicas son tam- so a los dos niveles de la esceno- bién un poco forzadas, aunque grafía clásica fija. Corrado Rovaris aquí funcionan bastante mejor se puso al frente de una irregular (de hecho, es el movimiento que Accademia Barocca de I Virtuosi más me gusta de los tres). No Italiani, de sonido abierto, sin puedo dejar de mencionar de empaste en la mayor parte del nuevo a Claudia Stein, que está tiempo y con ataques faltos del soberbia en el hermoso tiempo necesario ajuste. A Rovaris le central. queda una versión algo plana y sin contrastes. Mucho mejor estu- Jesús Trujillo Sevilla vo el elenco vocal, especialmente el femenino, encabezado por una magnífica Serena Malfi de voz PERGOLESI: ancha y poderosa, pero de agu- La Salustia. vIttOrIO PratO dos delicados y cargados de sen- (marziano), laura POlverellI sibilidad en el fraseo. Laura Pol- (giulia), gIaCInta nICOtra (albina), verelli es la perfecta mala de la Serena malfI (Salustia), flOrIn Cezar película merced a la carga de Ouatu (alessandro), maría hInOJOSa intensidad de su fraseo. Estupen- (Claudio). aCCaDemIa barOCCa De I da sin ambages la emergente vIrtuOSI ItalIanI. Director musical: María Hinojosa por belleza tím- COrraDO rOvarIS. Directora de brica y capacidad de matización. escena: JulIette DeSChamPS. Director Vittorio Prato, poseedor de una de vídeo: tIzIanO manCInI. voz de tenor baritonal, ancho y 2 DvD arthauS 101651 (ferysa). con amplias resonancias en el 2012. 185’. N PN grave, resuelve sin embargo con solvencia las ornamentaciones y en su primera las rápidas figuraciones de su par- experiencia te. Y algo estridente en el agudo ante el públi- y de emisión estrangulada el con- co, el joven tratenor Florin Cezar Ouatu. P e r g o l e s i pudo ya Andrés Moreno Mengíbar experimentar los sinsabores y afanes que SCHUMANN: suponía el Sinfonías. DeutSChe encargo y estreno de una ópera kammerPhIlharmOnIe bremen. en el Nápoles de 1731. Con ape- Director: PaavO JärvI. Director de nas veintiún años y recién termi- vídeo: ChrIStIan beger. nados sus estudios, el Teatro San 3 DvD CmaJOr 711908 (ferysa). 2012. Bartolomeo confió en él para la 271’. N PN 83 285-Discos _nueva maqueta Discos 23/04/13 10:03 Página 84

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así como el ballet pide ya, leonard bernstein casi de manera inexcusa- OCASO SINFÓNICO ble, el forma- to audiovisual, no está STRAVINSKI: La Estas tres obras fueron una tan claro que consagración de la especie de mini festival televi- el universo primavera. SIBELIUS: sivo y cada una de ellas tuvo sinfónico ten- Sinfonía nº 5. SInfónICa De su introducción hablada por el ga el mismo tirón, el mismo gan- lOnDreS. Director: leOnarD propio Bernstein en conversa- cho en la presentación de sonido bernSteIn. Director de vídeo: brIan ción con el productor de la con imágenes. Evidentemente, la large. serie, Humphrey Burton (las filmación de conciertos aporta ICa ICaD 5082 (ferysa). 1966. 82’. entrevistas se incluyen en este detalles que pueden ser muy mono/b/n. H PN DVD con subtítulos en francés sabrosos pero hay que reconocer y alemán). Las versiones, que, en lo sustancial, las aporta- excelente documento que nos tomadas en conciertos públi- ciones son bastante secundarias. devuelve a los oyentes de hoy cos el 27 de noviembre de En este caso, en el que escucha- el proyecto de Bernstein para 1966, son una extraordinaria mos cuatro buenas versiones de las cámaras de la BBC titulado lección del electrizante len- la integral sinfónica schumannia- Symphonic Twilight (Ocaso guaje corporal de Bernstein, na, las contribuciones del vídeo sinfónico), y en el que se que consigue (en Le sacre redondean lo escuchado pero retransmitieron con la Sinfóni- sobre todo) una claridad rítmi- personales de toda la historia poco más. Casi como excusa, si se ca de Londres tres obras ca digna de un Reiner y un de la música”. Como era de quiere decir así, a los dos discos orquestales del siglo XX como colorido que podría haber suponer, su versión hace gala con la filmación de las piezas se demostración del irreversible estado firmado por el propio de una comunicatividad y un añade un tercero en el que se declive de la forma sinfonía tal Kusevitzki —dos de sus maes- entusiasmo desbordante, su entreteje el formato documental como se había entendido a lo tros—, y eso contando con pulso es invariablemente firme con breves pinceladas biográficas largo del siglo XIX y que tuvo que ni el sonido ni la filma- y la claridad y concentración del compositor con la inserción su final definitivo en la prime- ción pueden compararse con son auténticas marcas de la de fragmentos de entrevistas al ra década del XX. A las dos las perfectísimas producciones casa. En conjunto, pues, un propio Järvi y a otros miembros obras que pueden ver aquí, de de hoy. La Quinta de Sibelius magnífico documento, estu- de la orquesta con determinados 1913 (Stravinski) y 1919 (Sibe- es otra de las grandes recrea- pendamente filmado y graba- papeles puntualmente relevantes lius) respectivamente, se aña- ciones de la historia (a pesar do (dado el temprano año de en el desarrollo de cada sinfonía. dió una tercera, la Quinta de de Sanderling, Barbirolli, Celi- este registro) y que recomen- En cuanto a las versiones, la batu- Shostakovich, de 1937, cuya bidache y el propio Bernstein damos con entusiasmo para ta de Järvi junior es, a priori, bue- espectacular versión también por partida doble), no en vano toda clase de público con cier- na señal. En efecto, su plasmación comentamos desde estas pági- Bernstein veía en el músico to rodaje fonográfico. es siempre lúcida, clara y elo- nas hace algunos meses, filma- finlandés a “uno de los com- cuente en lo que respecta a la da en este mismo año de 1966. positores más originales y más Enrique Pérez Adrián estructuración de cada partitura. Su afán por limpiar las obras de añadidos se transforma en lectu- VERDI: e intensificaciones dinámicas Firma una Urna fatal antológi- ras rectilíneas, aligeradas en la La forza del destino. marCellO los momentos de mayor ten- ca. Scandiuzzi, como siempre textura orquestal y —contra lo gIOrDanI (álvaro), vIOleta urmana sión, en lo que le sigue con bri- en aquellos tiempos, es una que podríamos haber supuesto (leonora), CarlO guelfI (Carlo), llantez la orquesta del Maggio voz de impacto, con una sober- conociéndole en algunos otros JulIa gertSeva (Preziosilla), rObertO Musicale Fiorentino, a pesar de bia línea de canto, mientras repertorios— bastante mesuradas SCanDIuzzI (Padre guardiano), ciertas estridencias en los violi- que De Simone exagera en mi en tempi. En este sentido, las brunO De SImOne (melitone). COrO Y nes en los momentos más deli- opinión el perfil burlesco de mejor trazadas resultan las dos OrqueSta Del maggIO muSICale cados. Marcello Giordani recu- Melitone. Seductora, aunque primeras, especialmente una Pri- fIOrentInO. Director musical: zubIn rre de forma abusiva al porta- con tendencia a quedarse atrás, mavera absolutamente deliciosa. mehta. Director de escena: nICOlaS mento, su afinación deja que la voz netamente eslava de No son, a juicio de quien suscribe, JOël. Director de vídeo: anDrea desear en algunos momentos y Julia Gertseva. tan rotundamente brillantes los bevIlaCqua. alterna sonidos engolados con resultados de las nºs 3 y 4, por 2 DvD arthauS 107325 (ferysa). otros claramente abiertos en la Andrés Moreno Mengíbar cuanto sus partituras resultan qui- 2007. 178’. R PN zona de paso. En su favor zá más apetecibles desde visiones cuenta con un fraseo muy más poderosas. No se trata, ni arthaus ree- pasional que le permite desper- mucho menos de rechazar opcio- dita la graba- tar emoción en su famosa aria RECITALES nes ligeras —que ya las hay, tan ción original La vita è inferno all’infelice. buenas como éstas y mejores tam- de 2007 Violeta Urmana está simple- bién—, pero en tal caso las ver- publicada en mente espléndida toda la fun- siones que venimos comentando su momento ción, con un apabullante con- ROBERTO ALAGNA. tenor. aquí se quedan un poco en tierra por TDK, trol técnico de la voz (magnífi- Un siglo de ópera francesa. de nadie. No obstante, hecha esa grabada en el cos pianissimi y estupendos Páginas de L’arlésienne, Orphée et salvedad, como ciclo entra por T e a t r o reguladores) y una enorme car- Eurydice, Iphigénie en Tauride, derecho propio dentro de las Comunale de ga de emotividad en su fraseo, Mireille, L’amant jaloux, Zémire mejores opciones. En palabras del Florencia aquel mismo año. siendo especialmente relevante et Azor, Les abencérages, Le propio Järvi en alguno de los frag- Nicolas Joël traslada la acción el despliegue de recursos jeune Henri, Joseph en Egypte, Le mentos de entrevista antes aludi- del siglo XVIII original a los expresivos en su diálogo con el corsaire, La damnation de Faust, dos, al concluir la escucha del años de las luchas por la unifi- Padre Guardiano. Carlo Guelfi La marsellaise, Les pêcheurs de ciclo completo, uno se da cuenta cación italiana. posee un timbre denso y pasto- perles, Carmen, La juive, Roméo de cuán erróneos son los prejui- Como suele ser habitual, se so, muy de barítono italiano a et Juliette. OrqueSta De ParíS. cios forjados en torno al sinfonis- opta por la versión de 1869. la antigua, con ciertos tonos Director: mIChel PlaSSOn. Director de mo del compositor de Zwickau. Zubin Mehta desarrolla un fra- nasales en la franja superior, sí, vídeo: OlIvIer SImOnnet. seo muy dramático, muy atento pero con una enorme carga de DeutSChe grammOPhOn 876284-4 Juan García-Rico a subrayar mediante sforzandi expresividad en sus acentos. (universal). 2009. 90’. N PN 84 285-Discos _nueva maqueta Discos 23/04/13 10:03 Página 85

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ambicioso y disfrutable VARIOS proyecto, por la elección del programa, la formidable MAESTRO OR orquesta con- MEPHISTO. vocada y la THE REAL GEORG SOLTI. presencia de Director de vídeo: anDY kIng- una batuta de DabbS. la categoría y experiencia de arthauS 101 662 (ferysa). 2013. 60’. Plasson, a su cargo varios frag- N PN mentos orquestales, entre ellos una rareza de Méhul: la escena una horita de caza de Le jeune Henri. Y, cla- justa dura ro está, por la categoría de Alag- este docu- na cuyo carisma es comparable a mental que sus posibilidades de cantante e repasa la vida intérprete. Un repaso, limitado de Solti y que desde luego, a la operística fran- quedó un cesa, la más humilde (las opéras poco descol- comiques) y la más ambiciosa gado del cen- (grand-opéra), sin olvidar el tenario que género que triunfó en el Teatro celebrábamos el año pasado. Lírico (luego Sara Bernhardt, hoy Todo pasa rápidamente pero de la Ville) de la Place du Châte- con la suficiente intensidad, la let. Como Bartoli con la música que el maestro ponía en todo de Steffani, el tenor encuentra un hasta el límite de la exageración marco versallesco propicio debi- —¿o no?: “hubiera matado a mi damente captado (concierto en abuelo para poder dirigir”. Tam- vivo) por Simonnet ya veterano bién hubiera hecho, dice, un en estas lides, asimismo respon- pacto con el diablo, pero eso es sable de un documental en torno más literario. Desde esa exube- a la mezzo romana. La mayoría rancia hay una lucidez especialí- de las páginas elegidas se cono- sima. Por ejemplo cuando, al cen ya en la voz del tenor, a hilo de esa necesidad de dirigir excepción de un fragmento de en sus comienzos, ve como per- Grétry (la encantadora Du fectamente normal dejarse con- moment qu’on ame de Zémire et tratar en Múnich, él judío, nada Azor), muchas de ellas incluidas más acabar la guerra: “allí nadie en un recital grabado hace más había sido nazi; sólo habían de una década, donde la voz sido nazis los demás”. Especial- juvenil menos densa pero más mente interesantes son algunas dúctil le facilitaba exposiciones opiniones sobre él que llegan de mayor fluidez y mejor des- desde la generosidad, la inteli- arrollo, como es el caso del aria gencia o la mezquindad — bizetiana de Nadir. Al contrario, impagable el percusionista de la la página de Eléazar, predilecta Filarmónica de Londres defen- del cantante, se evidencia más diendo su sonido inglés frente a cercana a sus medios actuales la agresión del triunfador en aunque siempre resultara traduci- Chicago que no tiene ni idea de da por el generoso intérprete con dirigir. Y enternecedor ver a la un fervor incuestionable. De fiera domada por la música de cualquier manera, el fraseo apa- Bartók en la Sonata para dos sionado, la dicción canónica, la pianos y percusión, ante la que musicalidad, el temperamento y afirma no poder técnicamente la entrega, amparado todo por con ella mientras alaba la musi- una seguridad en sí mismo digna calidad del joven Perahia con de ponerla en relieve, son condi- un humor muy suyo: “no tiene ciones siempre favorables a la nada contra mí, por eso toca- labor de Alagna, con momentos mos juntos”. Y, golpe de actuali- elevados, por ejemplo el conse- dad, su puyita al antisemitismo guido en Los abencerrajes cheru- de la Filarmónica de Viena binianos, y otros no tanto, lastra- cuando grababan El anillo. dos por cierta rutina (Roméo et Muy cortito, y para el que tenga Juliette, Carmen) o aquellos en ya Solti. Journey of a Lifetime (C los cuales la voz merecería una Major) un poco reiterativo, pero emisión más ligera y distendida está bien. (Orphée et Eurydice). Especial relieve adquiere la ejecución de Luis Suñén La marsellesa en versión berlio- ziana, la orquesta en pie, el tenor más Alagna que nunca y el públi- co colaborando en un general entusiasmo. Sin subtítulos.

Fernando Fraga 85 285-Discos _nueva maqueta Discos 23/04/13 10:03 Página 86

í n D I C e

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS Alagna, Roberto. tenor. rossini y otros. rCa. . .66 Janácek: Jenufa. Sunne- tas. ziva. brilliant. . . .66 arias francesas. Dg. . .84 Casella: Partita. la vec- gardh, frank, Schumann: Obras de cáma- Alfabeto Songs. Canciones chia. naxos...... 69 tobiasson/Ivanovic. ra. nash hyperion. . . . .77 con guitarra de la Italia Corelli: Concerti grossi. arthaus...... 62 — Sinfonías. zacharias. del siglo XvII. beznosiuk. linn...... 70 Kapsberger: Libro I de mDg...... 77 andueza/Pitzl. accent. 78 Danna: Life of Pi. nowak. tablatura. genov. bril- — Sinfonías. Järvi. Bach: Cantatas BWV 29, Sony...... 61 liant...... 74 Cmajor...... 83 112y 140. blazíková, bla- Dúo. Obras de Schumann, Kaufmann, Jonas. tenor. Selma y Salaverde: Orfeo ze, kooij/Suzuki. bIS. .68 brahms y otros. gabet- Obras de wagner. celeste. gómez. — Sonata BWV 1001, Par- ta/grimaud. Dg. . . . .79 Decca...... 78 vanitas...... 77 tita BWV 1004. rincón. Durón: Guerra de los Ligeti: Estudios. hell. Shebalin: Música orques- Carpe Diem...... 68 gigantes. falleiro, freivo- wergo...... 59 tal. vol. 1. vasiliev. toc- Bárbaro. Obras de her- gel, weiss/gonçalves. Madetoja: Kullervo. Stor- cata...... 77 nández Illana y Coradini. Pan...... 70 gards. Ondine...... 74 Storie di Napoli. Obras de montagut. tempus. . .79 Dutilleux: Tout un monde Maestro or Mephisto. Solti. willaert, falconieri y Bartók: Obras para violín y lointain. karttunen/Salo- king-Dabbs. arthaus. .85 otros. morini. alpha. .81 piano. vol. 2: ehnes/ nen. Dg...... 72 Martin: Das Märchen von Stravinski: Consagración armstrong. Chandos. .68 Dvorák: Cuarteto 12. tokio. Aschenbrödel. tilquin, de la primavera. berns- — Obras completas para harmonia mundi...... 72 hewson/takács-nagy. tein. ICa...... 84 violín. vol. 3. zalai/ — Cuartetos de cuerda 9, Claves...... 74 Turina: Sinfonía sevillana. balog. brilliant...... 69 13. zemlinsky. Praga. .71 Mompou: Obras para pia- mena. Chandos...... 77 Beethoven: Concierto para — Cuartetos opp. 34, 51, no. volodos. Sony. . . .75 Tykwer: Cloud Atlas. Järvi. piano 3. barenboim/meh- 96. vogler. CPO. . . . .71 Mozart: Conciertos para 2 Sony...... 61 ta. Dg...... 82 Elfman: Hitchcock. went- y 3 pianos. kocsis, rán- Verdi: Battaglia di Leg- — Conciertos para piano worth. Sony...... 61 ki, Schiff/ ferencsik. nano. Iori, theodos- 3, 5. eschenbach/Ozawa. Fauré: Obras para violon- brilliant...... 66 siou, richards/ brott. brilliant...... 66 chelo y piano. gerhardt/ Musorgski: Cuadros de una Cmajor...... 65 — Cuarteto op. 95. licad. hyperion. . . . .73 exposición. Ott. Dg. . .75 — Corsaro. ribeiro, lun- varios...... 56 Feldman: Obras tempranas Nancarrow: Obras para gu, Salsi/Puggelli. Bernaola: Sinfonía 2. para piano. liebner. wer- pianola. wergo...... 59 Cmajor...... 65 mena. Claves...... 69 go...... 59 Nielsen: Sinfonías 2, 3. — Forza del destino. gior- Bertini, Gary. Director. French Album. Obras de Davis. lSO...... 76 dani, urmana, Obras de berlioz, fauré, ravel y Poulenc. Paganini: Cuartetos. ama- guelfi/mehta. arthaus. 84 Debussy y otros. fischer-Dieskau/Sawa- ti. brilliant...... 75 — Luisa Miller. álvarez, Capriccio...... 67 llisch. acanta...... 79 Para Alicia, inspiración nucci, Cedolins/renzetti. Borodin: Sinfonías 2, 3. García Abril: Canciones. española. Obras de gra- Cmajor...... 65 ermler. brilliant...... 66 mcmaster/bax. a & b. 73 nados, falla y albéniz. Vivaldi: Dixit Dominus. Brahms: Obras de cámara Gesualdo: Madrigales. Jáuregui. berlimusic. . .80 bates. harmonia con clarinete. ruiz ferre- Compagnia del madriga- Pergolesi: Salustia. Prato, mundi...... 77 res/mandelring. audite.69 le. glossa...... 73 Polverelli/rovaris. Wagner: Maestros canto- — Quinteto con clarinete. Gombau: Obras para arthaus...... 83 res. finley, kränzle, widmann/hagen. orquesta. tamayo. — Septem verba. Jacobs. gabler/Jurowski. Opus myrios...... 70 verso...... 60 harmonia mundi. . . . .64 arte...... 58 — Quinteto con clarinete. Guarracino. tarantelas, Pettersson: Sinfonía 6. Weber: Concierto para cla- manasse/tokio. harmo- canciones y villanescas. lindberg. bIS...... 76 rinete 1. martín/Janiczek. nia mundi...... 70 neapolis. eloquentia. .80 Pixis: Concierto para pia- linn...... 63 Britten: Rape of Lucretia. Haendel: Bad Guys. Saba- no. Shelley. hyperion. 75 — Conciertos para clari- kirchschlager, Purves, ta/minasi. aparté. . . . .74 Pour passer la mélancolie. nete. Spangenberg. bostridge/knussen. Hallenberg, Ann. mezzo. Obras de froberger, mDg...... 63 virgin...... 71 Obras de mayr, rossini y D’angleber y otros. Staier. — Sinfonías. mena. Chan- — War Requiem. wall, otros. naïve...... 62 harmonia mundi. . . . .81 dos...... 63 Padmore, müller-brach- In this moonlit night. Recital francés. Obras de Williams: Lincoln. mann/ nelsons. Obras de Chaikovski, Debussy, franck y Duti- williams. Sony...... 61 arthaus...... 82 musorgski y taneiev. lleux. klinger/Cherniavs- Wunder, Ingolf. Pianista. Caballé, Montserrat. hvorostovski/Ilja. ka. Oehms...... 81 Obras de Scarlatti, Soprano. Obras de bellini, Ondine...... 80 Rimski-Korsakov: Canta- mozart y otros. Dg. . .78 86 285-dosier _Dosier 24/04/13 13:29 Página 87

FESTIVALESFESTIVALES DEDE D O S I E R VERANOVERANO

ALEMANIA Bayreuth ...... 88 Múnich ...... 88 AUSTRIA Salzburgo...... 90 Schubertiada ...... 91 Viena ...... 90 ESPAÑA La Coruña ...... 92 Granada...... 93 Peralada...... 92 San Sebastián...... 94 Torroella de Montgrí. 95 Valencia...... 94 FRANCIA Aix-en-Provence . . . 96 GRAN BRETAÑA Aldeburgh ...... 96 Edimburgo ...... 97 Glyndebourne . . . . . 98 Londres ...... 98 IRLANDA Wexford ...... 99 ITALIA Florencia ...... 101 Pésaro ...... 100 Verona...... 101 SUIZA Lucerna ...... 102 Verbier ...... 102 87 285-dosier _Dosier 22/04/13 20:14 Página 88

D O S I E R FESTIVALES DE VERANO 2013

Bayreuth SE ABRE UNA NUEVA PUERTA

Vuelve la Tetralogía. incógnita la manera en la que abordará ALEMANIA Las hermanas Wag- las cuatro óperas del ciclo, aunque hay ner, tras la produc- que decir que ya las ha dirigido en Mei- ción anterior de Thielemann/Dorn, han ningen en 2001. Tendrá a sus órdenes a querido poner tierra de por medio y algunas de las mejores voces wagneria- han buscado a un regista polémico, nas de hoy, lo que no es decir demasia- aunque de propuestas siempre intere- do. Wotan será el germano Wolfgang santes: Frank Castorf (1951), un brega- Koch, un barítono fornido, de buen do hombre de teatro, creador de una metal, discípulo de Metternich y Gianni escuela muy seguida, que sitúa la Raimondi. Una esperanza. Siegfried el KIRILL PETRENKO y FRANK CASTORF en Bayreuth acción nada más terminar la Segunda canadiense Lance Ryan, que como Guerra Mundial. Una época en la que mucho se defiende en esta parte. A el oro ha sido sustituido por el petró- seguir el nombre de la joven Brünnhil- leo, equivalente fuente de riqueza que de, la inglesa Catherine Foster, que tan- mueve a los personajes. Un plantea- to gustó en el Siegfried de Sevilla. miento que no deja de tener su interés, El resto de las producciones son ya pero que nos parece puede tergiversar conocidas de años anteriores: Holan- hasta cierto punto los rasgos esenciales dés, que dirigirá, y eso es una garantía, del Anillo del nibelungo. Habrá que Thielemann; Lohengrin, que sigue a esperar. cargo del impulsivo Nelsons; Tannhäu- La parte musical estará en manos de ser, donde aparece un debutante en el un director en ascenso, que ha sido foso de la Colina: Axel Kober, que es nombrado nuevo responsable de la Generalmusikdirektor en Düsseldorf/ Ópera Estatal de Baviera, el ruso Kirill Duisburg. No hablemos de las fallidas Petrenko (1972), que ha defendido puestas en escena. durante varios años la Ópera Cómica de Berlín y ha estudiado con Chung, Arturo Reverter Bichkov, Downes y Eötvös. Artista dúc- til, delgado y ágil, de prontas entende- deras, de muy sólidos criterios musica- RICHARD WAGNER FESTSPIELE. les y gestualidad deportiva. Se situó Del 25 de julio al 28 de agosto de 2013 una vez en el podio de la ONE. Es una www.bayreuther-festspiele.de

Múnich ENTRE VERDI Y WAGNER BABYLON de Widmann en Múnich Wilfried Hösl a Ópera de Baviera tiene en su comentarios. Harteros también será arsenal suficientes Wagner para Desdemona verdiana junto a Botha y homenajearle y en este decisivo Claudio Sgura en la lectura escénica de positor como sería de esperar. Retorna oportuno festival para llevarlo a Zambello, un montaje con más de diez la Ariadne straussiana de Carsen (estre- Lcabo, aparece programada toda su obra años a sus espaldas. Con la Valéry de nada en 2008) con tres reclamos feme- (salvo las tres juveniles y “proscritas” Marina Rebeka (más Beczala y Capita- ninos impresionantes: Eva Maria West- además de Los maestros cantores), en nucci), el Rigoletto de Franco Vassallo broek, Jane Archibald y Sophie Koch, producciones ya conocidas de Kon- (con Ciofi y Calleja) y el Macbeth de de nuevo su director, Nagano, en foso. witschny, Kriegenburg, Richard Jones Lucic (con Najda Michael) festeja Y atención a lo que se aproxima cerca- (ese espantoso Lohengrin) y Alden. Múnich el año Verdi. Pero hay cabida no a la clausura festivalera: el Boris Citas oportunas, entre otras, para Sch- para el aficionado moderno con la Godunov de Musorgski encargado a wanewilms (Elisabeth), René Pape repetición de Babylon de Widmann en Calixto Bieito que vuelve a trabajar en (Marke), Klaus Florian Vogt (Lohen- la producción de La Fura (coté Carlus la ciudad bávara tras su Fidelio de hace grin), Anja Kampe (que no para de Padrissa) y la llegada de Written on dos años. Protagonista: Alexander hacer Senta), Matthias Goerne (Wol- Skin de George Benjamin, en la alaba- Tsimbaliuk. En fin, más de un mes de fram), Simon O’Neill (Siegmund), Tho- da producción del estreno en Aix, res- propuestas diarias a cual más interesan- mas Hampson (Amfortas), Stephen ponsabilidad de Katie Mitchell y con te, dentro claro está de un orden de Gould (Siegfried) o tres Brünnhildes Nagano en el foso y no el propio com- preferencias, y que complementan dos una para cada jornada (Dalayman, recitales sabrosillos: uno de Hanja Har- Naglestad y Stemme). Verdi lo tiene teros (que es como la niña mimada, algo mejor si pensamos que Trovatore MÜNCHNER OPERN-FESTPIELE. con justicia, de Múnich); otro del inte- es un montaje nuevo de Oliver Py pre- Del 22 de junio al 31 de julio de 2013. resante tenor Pavol Breslik. sidido por una pareja espectacular: www.muenchner-opern-festspiele.de Anja Harteros y Jonas Kaufmann. Sin Fernando Fraga 88 285-dosier _Dosier 22/04/13 20:14 Página 89

I TURCHINI D O S I E R FESTIVALES DE VERANO 2013 LORIN MAAZEL LORNA ANDERSON

Massimo Spadano Coro de la OSG Francisco Regozo REAL FILHARMONÍA DE GALICIA DANIELA LEHNER Valentina Varriale GIUSEPPE DE VITTORIO EKATERINA METLOVA Orquesta de Niños de la OSG VÍCTOR PABLO PÉREZ VIOLETA URMANA María Espada JORGE LUIS PRATS ANA MARÍA VALDERRAMA UTE LEMPER ELIZABETH WATTS PAUL LAROSA AL AYRE ESPAÑOL CRHISTIAN ZACHARIAS Luis del Valle ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA Diego Zecharies RICHARD EGARR David Ethève JONATHAN BURTON Nuria Rial JIěÍ BċLOHLÁVEK CUARTETO QUIROGA ANDREAS SPERING Claudia Walker ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA

DEL 8 DE MAYO AL 26 DE JUNIO 2013

www.festivalmozart.com

Colabora 89 285-dosier _Dosier 22/04/13 20:18 Página 90

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Salzburgo SÓLIDO PUZZLE

omo es costumbre, Salzburgo de Mozart se representan Falstaff de sons, Rattle, Gielen, Chailly). Curiosa echa el resto en las producciones Verdi (Mehta/Michieleto), Lucio Silla resulta la titulada Obertura espiritual, C operísticas. Verdi y Wagner están (Minkowski/Pinkoski) y Così fan tutte que reúne conocidas obras sacras occi- lógicamente presentes. Dos grandes (Eschenbach/Bechtolf) de Mozart. Hay dentales y cantos budistas, gregoriano nuevos montajes se preparan. Por un que añadir, dentro del festival Whitsun, y obras japonesas de varios siglos. No lado, Don Carlo, que va ser dirigido, que se desarrolla en mayo, Norma de lo es menos la que acoge, dentro del sobre escena de Peter Stein, por un Bellini (Antonini/Leiser, Caurier), con epígrafe El Sistema, actuaciones de dis- conocedor como Antonio Pappano, Cecilia Bartoli, en una nueva edición tintos grupos venezolanos. Once sesio- con un reparto estelar, Salminen, Kauf- crítica que parte de los manuscritos. En nes se dedican a la música contempo- mann, Harteros y Hampson al frente. el terreno de la ópera contemporánea ránea, dentro del título Salzburg Con- Por otro, Die Meistersinger, que dirige dos relevantes producciones: Jeanne temporary, trufada, según los progra- musicalmente Daniele Gatti y escénica- d’Arc de Braunfels (versión de concier- mas, de composiciones de otras épo- mente uno de los divos de la especiali- to dirigida por Honeck) y Gawain de cas. Las veladas liederísticas han bajado dad, Stefen Herheim (hay en la obra Birwistle (Metzmacher/Hermanis). algo de nivel (Banse, Gruberova, Sch- multitud de sugerencias para su discuti- Resaltables son muchas de las pro- rott, Gerhaher, Schade, Flórez). Pocos do talento) y donde participan Michael puestas sinfónicas. La más singular es la pero sustanciosos recitales pianísticos Volle, Anna Gabler, Roberto Saccà y integral Mahler (Dudamel, Mehta, Jan- (Buchbinder, Kissin, Pollini, Sokolov). Georg Zeppenfeld, nombres sólidos. Hay un ciclo Beethoven por el Cuarteto Ambos compositores aparecen también Hagen y, por supuesto, las tradiciona- en versiones concertantes: Nabucco SALZBURGER FESTSPIELE. les Serenades y Matinées. (Muti), Giovanna d’Arco, con Netrebko Del 19 de julio al 1 de septiembre de (Carignani) y Rienzi (Jordan). 2013. www.salzburgfestival.at Arturo Reverter En el pequeño reducto de la Casa

Viena LOS ÚLTIMOS GRITOS

omo es costumbre, Viena despliega nuevamente ratificado con esta creación. una amplia colección de aconteci- Se anuncian por otro lado dos nove- C mientos escénicos, algunos de muy dades absolutas. La primera es JOIN!, última hora, en los que las tendencias música de Franz Koglmann, libreto de más avanzadas tienen su sitio. Este año Alfred Zellinger, un espectáculo que, con se bascula entre los conceptos música y un lenguaje sonoro ecléctico, incide en política y, en lo que se refiere estricta- una suerte de thriller criminal, un preci- mente al arte de los sonidos en su ver- pitado de elementos económicos, religio- tiente lírica, se centra la mirada en la sos y políticos en el que los mass media mutua fascinación del poder y el arte. tienen su importancia. Una meditación Continuando con el tríptico verdiano, alusiva a ciertos aspectos del cristianis-

tras Rigoletto y La traviata, se pone en mo. Se cuenta con la dirección musical HARRISON BIRTWISTLE estrena en Salzburgo escena Il trovatore en una producción de de Koen Schoots y Carsten Paap y la Philipp Stölzl dirigida por Omar Meir escénica de Michael Scheidl. Anna Erb, Wellber, como se sabe, responsable de la Wolfgang Gratschmaier, Anthony Heid- Orquesta del Palau de les Arts de Valen- weiller y Dennis Kozeluh figuran en el cia. El reparto no ofrece especiales bri- reparto. Die Ballade von El Muerto es la llos, pero parece mantener una cierta segunda novedad, un drama musical del coherencia. Son nombres jóvenes los de argentino Diego Collatti con palabras del los cuatro protagonistas: Yonghoon Lee, colombiano Juan Tafur, curiosamente Carmen Giannattasio, Artur Rucinski y edificada sobre la tradición de la canción Marina Prudeskaia. mejicana y que contempla el espinoso La muestra se apunta el tanto de lle- tema de los cárteles. Un pequeño con- var a su programación la ópera de Geor- junto instrumental acompaña a un grupo ges Benjamin Written on Skin, sobre tex- de actores presidido por el en una época to de Martin Crimp, estrenada el pasado famoso Helmut Berger. verano en el Festival de Aix-en-Provence. La obra recibió en su momento las mejo- Arturo Reverter res críticas, alguna desde España. Se habló del poético realismo de la historia y de la magnífica puesta en escena de WIENER FESTWOCHEN. Katie Mitchell, que ayudaba extraordina- Del 10 de mayo al 16 de junio de 2013. riamente a la comprensión de refinado www.festwochen.at mensaje. El talento del compositor quedó 90 285-dosier _Dosier 22/04/13 20:19 Página 91

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Schubertiada CUARTETOS ESPAÑOLES

mpieza a ser una excelente noti- veteranos Elisabeth Leonskaia (en un agosto, y recitará los textos de Las Siete cia que los conjuntos españoles monográfico Schubert, el 7 de septiem- Palabras de Joseph Haydn, con el cada de cámara sean cada vez más fre- bre), Christian Zacharias (con Brahms, vez más consolidado Cuarteto Belcea cuentes en las programaciones de Mozart, Haydn y los 6 Momentos musi- (28 de agosto). Entre los adioses, el más Elos más prestigiosos festivales interna- cales de Schubert, el 16 de junio), y el emotivo será sin duda el del Cuarteto cionales de música, como esa selecta cada vez más cerca de serlo Paul Lewis, de Tokio, con su concierto del 22 de Schubertiade, que se desarrolla entre la siempre fiel al compositor que da su junio (Mozart, Webern, Schubert). Pare- primavera y el otoño en su doble sede nombre al acontecimiento (19 de ce que la soprano alemana Diana Dam- de Hohenems y Schwarzenberg, en la junio), al igual que otro clásico, András rau se ha reconciliado con un festival al verde región austriaca de Vorarlberg. Si Schiff (22 de junio), que tocará sobre que acudió a menudo en sus comien- la presencia del Cuarteto Casals es ya un piano de época. zos, ya que ofrecerá un bello concierto algo habitual (este año tocará un pre- Artistas muy ligados al festival, aun- con el arpista francés Xavier de Maistre cioso programa Boccherini-Schubert que ya no se encuentran en activo, no (el 29 de agosto), aunque esta vez la con el legendario chelista húngaro faltan sin embargo al encuentro con sus ausente más señalada será su compa- Miklós Perényi, el 1 de mayo), la nove- fieles, como el pianista Alfred Brendel, triota Anja Harteros, que será sustituida dad viene de otra agrupación que ha quien disertará sobre su gran especiali- por la sueca Miah Persson (2 de sep- crecido en la Escuela Reina Sofía de dad, las Sonatas de Franz Schubert (21 tiembre), acompañada por Roger Vig- Madrid, el Cuarteto Cavaleri, y que se y 22 de junio), o el bajo-barítono Tho- noles. Por su parte, Christine Schäfer presentará con obras de Haydn, Men- mas Quasthoff, que impartirá clases presentará, con Eric Schneider al piano, delssohn y Schubert (13 de julio), el magistrales sobre el lied, del 27 al 31 de su tan personal visión del Winterreise el mismo repertorio de su actuación del 7 de septiembre. A destacar también, 16 de abril en el Auditorio Nacional. entre los recién llegados, a la joven Otras citas obligadas serán los cinco SCHUBERTIADE HOHENEMS/ soprano Christiane Karg, en un hermo- programas del Cuarteto Hagen, entre el SCHWARZENBERG. so y variado recital, con Gerold Huber 30 de agosto y el 5 de septiembre, Del 26 de abril al 8 de octubre de 2013. al teclado (1 de septiembre). dedicados a la integral cuartetística de www.schubertiade.at Ludwig van Beethoven. O las de los Rafael Banús Irusta Matthias Baus Eric Richmond

MARC MINKOWSKI Y ROLANDO VILLAZÓN en DIANA DAMRAU vuelve a Lucio Silla en Salzburgo la Schubertiade

SCHUBERTIADE en Schwarzenberg

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La Coruña PUCCINI EN EL MOZART

Sin parecer agobiado agrupación de la tierra como es la Fil- Atrae el concierto de Niños de la Sinfó- ESPAÑA por la latosa crisis que harmonía, se codean o colaboran con nica de Galicia con un diversificado tanto agarrota la cultura solistas de la calidad de Pinchas Zuker- programa, así como la sesión de cáma- musical española, el Mozart de La man, Christian Zacharias (también en ra encargada al Cuarteto Quiroga, con Coruña sigue en pie ofreciendo entre funciones directivas), José Luis Prats, Mozart, Schoenberg y Bartók en atril. el 8 de mayo y el 26 de junio un Angela Cheng y algunos otros instru- La espectacular Ute Lemper dará un variado programa, en los que no faltan mentistas jóvenes camino de un prove- recital de esos tan jugosos que propo- nombres hoy día en lo más alto de su choso porvenir. ne bajo el sugestivo reclamo de El últi- profesión. Baste pensar en la presencia Los solistas vocales que engalanan mo tango en Berlín, imposible dejar de de Antonio Florio y sus huestes con alguno de estos conciertos son de con- acudir. una atractivísima propuesta, Ángeles y siderar: Violeta Urmana cantando Wag- Llama la atención por muchos demonios, integrada por fragmentos ner (bicentenario obliga) en medio de ángulos a considerar el que se progra- líricos de diversos compositores acti- populares momentos orquestales del me, aunque en concierto siendo tan vos en la Nápoles del siglo XVIII. mismo compositor; la encantadora teatral, La fanciulla del West puccinia- Barroco italiano junto al hispano que Núria Rial con Mozart y sin el Haendel na, tres años después de cumplir cente- representan Al Ayre Español y López al que nos tiene tan acostumbrados y nario. Bienvenida sea, máxime cuando Banzo, además de la Orquesta Barroca que deja en esta ocasión a la asimismo cuenta con la dirección muy pucciniana de Sevilla con Marta Almajano encabe- encantadora soprano María Espada. de un especialista en ella como es el zando velada. Directores como Jirí gran Lorin Maazel. Terceto protagonis- Belóhlavek, Richard Egarr, Andreas ta: Ekaterina Metlova (bien conocida Spering o Víctor Pablo Pérez, con pre- FESTIVAL MOZART por el público valenciano), Jonathan sencia casi exclusiva de la estupenda Del 8 de mayo al 26 de junio de 2013. Burton y Paul Larosa. Sinfónica de Galicia (y su buen coro), www.festivalmozart.com pero con espacio también para la otra Fernando Fraga

Peralada VERDI Y WAGNER EN PALMITAS

ste año los recortes se notan en que y caudalosa voz se desenvuelve mejor. falta la variada y espumosa, y a La acompañan Ekaterina Gubanova, Car- E veces iconoclasta línea programado- lo Colombara y José Bros, al que no ra anterior. Pero sigue imperando lo líri- vemos en la parte de Pollione, que co, en esta oportunidad sobre la base de requiere un instrumento más oscuro. los bicentenarios de Verdi y Wagner. La Carlo Montanaro empuña la batuta y gran novedad es La prohibición de Susana Gómez plasmará de nuevo su amar, segunda ópera del compositor puesta en escena sencilla y evocadora. alemán, que al parecer nunca se ha Albert García Demestres estrena representado en nuestro país. Es una Wow! sobre textos de Whitman y Wilde. producción del propio certamen, con Se subtitula Sueño, muerte, ascensión, puesta en escena de Georgios Kapoglou inmortalidad. A primera vista, pretencio- y dirección musical de Fausto Nardi. En so, pero este compositor tiene inventiva. el reparto Martínez-Castignani, Alegret y Tres solistas vocales (Martín Royo, Comas Sanmartí… Orquesta de Cadaqués y y Pujals) y cuatro instrumentistas. Direc- Coro del Palau de la Música Catalana. El ción escénica de Xavier Albertí. Y se pro- autor está también presente en el con- graman tres recitales, uno a cargo de la cierto de la soprano holandesa Eva soprano lírico-spinto americana Angela NORMA de Bellini en Peralada. Maria Westbroek, que interviene en un Meade (Verdi, Bellini y otros), otro del Producción de Susana Gómez programa con fragmentos de Tristán e tenor polaco Piotr Beczala y un tercero Isolda y el primer acto de La walkyria, del también tenor, más ligero, David Ale- cantado éste por miembros del Mariins- gret (Britten). Los Ballets de Montecarlo y ki, cuya orquesta estará dirigida por el una gala a cargo de artistas del Bolshoi y impetuoso Valeri Gergiev. Mariinski, con Corella de invitado espe- Es también Westbroek, aunque aquí cial, ocupan el apartado de danza. no la vemos tan afín, la soprano del Réquiem de Verdi que dirigirá Pons a las Arturo Reverter huestes del Liceu. Los restantes solistas tienen empaque: D’Intino, Sartori y Per- tusi. Como lo tiene la soprano canadien- FESTIVAL CASTELL DE PERALADA. se Sondra Radvanovsky, reciente premio Del 13 de julio al 16 de agosto de 2013 lírico Campoamor, que canta Norma, www.festivalperalada.com una de las partes en las que su satinada 92 285-dosier _Dosier 22/04/13 20:14 Página 93

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Granada ACORDES DEL MILENIO

l nuevo director, Diego Martínez, tophers, que nos trae a su famoso coro sentada con el Dúo Per-Sonat (obras de ha debido torear el miura de los The Sixteen para obras de Haydn y Hildegard von Bingen), La Colombina recortes, y ha construido un festi- Mozart. (Música en las Españas de Felipe II) y val digno, que no ofrece un nexo En ópera tenemos El retablo de Capella Reial de Catalunya y Hespèrion Ecomún sobre el que se enhebre la pro- Falla en su versión con marionetas, con XXI con Jordi Savall (Granada eterna: gramación. Aunque sí hay un título glo- participación asimismo de la formación 1013-1526). bal y genérico: Acordes del milenio. Se granadina, en este caso orientada des- Dentro de la música más actual divi- cuenta con dos agrupaciones extranje- de el podio por Manuel Hernández-Sil- samos únicamente el concierto de pia- ras de prestigio: la Orquesta Nacional va, y Orfeo y Eurídice de Gluck, que no de Michael Nymann, en el que este de Francia, que recuerda los aniversa- reúne a tres buenas cantantes españo- compositor estrenará una obra encargo, rios de Verdi y Wagner con oberturas y las, Ana Ibarra, Maite Alberola y Marta y el del emprendedor Cuarteto Bretón preludios bajo la batuta del templado y Ubieta, al Coro Intermezzo y a la (José Antonio García, Guridi, Beetho- firme Daniele Gatti, y la Filarmónica de Orquesta Sinfónica Bandart, con el vio- ven). Se programan asimismo diversos La Scala, al mando del siempre concen- lín, viola y director Gordan Nicolic. El conciertos de órgano, una serie titulada trado y comedido Christoph Eschen- espectáculo lleva la firma de Carlus Flamenco del Milenio y atractivas sesio- bach, con obras de Beethoven (Con- Padrissa y procede del Festival de Pere- nes de danza: Les Ballets de Montecar- cierto de violín con Michael Baren- lada. La música antigua está bien repre- lo, Ballet Nacional de Marsella, Ballet boim) y Chaikovski. Concurren tam- del Teatro de la Ópera de Roma y la bién la Orquesta Nacional de España, Compañía Nacional de Danza. con el veterano Vladimir Fedoseiev al FESTIVAL INTERNACIONAL DE frente (Britten, Chaikovski —Concierto MÚSICA Y DANZA DE GRANADA. Arturo Reverter para violín con Arabella Steinbacher)— Del 21 de junio al 12 de julio de 2013. y Stravinski), y la Orquesta Ciudad de www.granadafestival.org Granada con gobierno de Harry Chris-

ORFEO Y EURÍDICE de Gluck en Granada. Producción de Carlus Padrissa

VALERI GERGIEV en Peralada

A. Shapunov

LORIN MAAZEL en La Coruña 93 285-dosier _Dosier 22/04/13 20:22 Página 94

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San Sebastián DEFENDER LO SINFÓNICO

nte la crisis, la Quincena re belli de Haydn. La JONDE, Donostiarra ha salvaguardado lo dirigida por Pehlivanian, hace El más posible la parcela sinfónica. amor brujo de Falla y Le sacre de Gergiev y su conjunto del Tea- Stravinski. troA Mariinski hacen dos programas con La ópera de este año es La Wagner, Chaikovski, Brahms, Mozart y traviata, en coproducción con El Shostakovich (Sinfonía nº 13 “Babi Escorial, Oviedo y Baluarte de Yar”, con el Easo). Le sigue la impor- Pamplona. Apañado reparto tante centuria de la Radio de Fráncfort español —Bros, Ódena, Váz- dirigida por Paavo Järvi, un maestro de quez…— con la Violetta de muy refinado estilo y lógicos criterios Desirée Rancatore. Pietro Rizzo musicales, que hace frente a dos sinfo- en el foso, con la Sinfónica de nías de gran fuste, la Tercera de Bruck- Euskadi, y dirección escénica de ner, Wagner, y la Cuarta de Nielsen, la sorprendente Susana Gómez. Inextinguible. En el mundo vocal destaca asi- Se habla bien últimamente del joven mismo el recital de la soprano Robin Ticciati, titular de la Orquesta de lírica-coloratura rusa Julia Lezh- Cámara de Escocia, que cuenta con el neva. Apetitosas ofertas de músi- Orfeón para el Réquiem de Fauré, que ca antigua: Enrico Cassazza, vio- se une a obras de Beethoven, Schoen- lín barroco, Conductus Ensem- berg, Berlioz y Mendelssohn. También ble, Carlos Mena, Al Ayre Espa- dos sesiones tiene la Orquesta Sinfóni- ñol… La producción contempo- ca de Galicia, al mando de su titular ránea está bien representada por durante mucho tiempo, Víctor Pablo el Cuarteto Diotima, el Ensemble Pérez, que trae también a Bruckner Kuraia, Sigma Project, el percusionista Sisco Aparacii… Mucho recuerdo a (Novena) y la monumental Resurrec- Cage y composiciones de valiosos hijos ción de Mahler. Cuenta con el Orfeón; de nuestra tierra: Chamizo, Lazkano, y con Ainhoa Arteta para los Cuatro QUINCENA MUSICAL DONOSTIARRA. López, Posadas, Urquiza, Maldonado, últimos lieder de Strauss. Por su parte, Del 1 al 31 de agosto de 2013. Torres, Ibarrondo, Parra, De Pablo… la Sinfónica de Euskadi, dirigida por www.quincenamusical.com Carlo Rizzi, interpreta la Misa in tempo- Arturo Reverter

Valencia LA MITAD DE LA MITAD ZUBIN MEHTA en Valencia

na ópera y un concierto: eso gran Leonora en Il es todo. Y de la primera, sólo trovatore de la tem- cuatro funciones, entre el 1 y porada 2011-2012. el 16 de junio; el segundo, el La asesinará el díaU 15. Los recortes presupuestarios letón Alexandrs han dejado en lo menos que se despa- Antonenko, uno de cha en festivales aquél con que el los tenores spinto Palau de les Arts prolonga su tempora- jóvenes que mejo- da regular. Tanto es así que, a diferen- res críticas está cia de lo que todavía fue posible el recibiendo última- año pasado, prácticamente ya no que- mente en todo el da margen ni para cancelaciones de mundo. Del mala- última hora. gueño Carlos Álva- La dirección musical correrá en rez, que, una vez todos los casos a cargo de Zubin Meh- superados los pro- Lucerne Festival /Georg Anderhub ta, responsable artístico del festival. En blemas de salud Otello la dirección escénica la firmará que lo mantuvieron un par de años en en el Auditorio Superior en diciembre como nueva producción el turinés el dique seco, ya gustó mucho en la de 2011, se espera un Iago de lujo. Davide Livermore, que en la temporada versión de concierto de la Ariadna Para el concierto se ha previsto un regular concitó elogios casi unánimes straussiana dirigida por Andrew Davis programa en el que entre dos obras de con una Bohème basada en pinturas Brahms, la Obertura trágica y la Cuar- impresionistas maravillosamente lleva- ta Sinfonía, el violinista Michael Baren- da por Riccardo Chailly desde el foso. FESTIVAL DEL MEDITERRANI boim protagonizará el Opus 64 de En las tres primeras funciones, para Del 1 al 16 de junio de 2013. Mendelssohn. encarnar a Desdémona se contará con www.lesarts.com la italiana Maria Agresta, que fuera una Alfredo Brotons Muñoz 94 285-dosier _Dosier 22/04/13 20:14 Página 95

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Torroella de Montgrí NUEVA SEDE PARA EL BARROCO

NUEVO AUDITORIO DE TORROELLA DE MONTGRÍ

esde sus primeros Kai-Uwe Jirka (Actus tragicus pasos, dados hace ya de Bach), la formidable Frei- D treinta y tres años, este burger Barockorchester con festival ha dedicado especial Gottfried von del Goltz al atención al repertorio barro- frente (Bach: las cuatro Suites) co. Esta edición agudiza esa y Hespèrion XXI con Savall tendencia, lo cual nos parece (distintas músicas y danzas muy bien. Sobre todo porque populares y cortesanas). de esta manera se podrá con- En otro orden de cosas, ceder aún más lustre a la anotamos los respectivos inauguración de la nueva recitales de tres estupendos sede, un modernísimo audi- pianistas, Elisabeth Leonskaia torio que llevará el nombre (Mozart, Beethoven, Chai- de Torroella de Montgrí-Cos- kovski), nuestro octogenario ta Brava. En el primer con- Joaquín Achúcarro (programa cierto habrán de lucirse la por determinar) y el joven Academia 1750, que es la Iván Martín (Soler, Debussy, orquesta del certamen, dirigi- Chopin). El romanticismo da por Enrico Onofri, la está presente en el concierto soprano Núria Rial y el con- que el gran viola Wolfgang tratenor Xavier Sabata en un Christ dirige a la histórica programa de alto vuelos con Orquesta de Cámara de Stutt- obras de Durán, Haendel, los gart (Mozart, Chaikovski, hermanos Pla, Josep y Joan, Dvorák). Dos jóvenes cuarte- y su homónimo Manuel, tos, el Quixote y el Gerhard, Terradellas, Viola, Porpora y se unen para tocar el hermo- Vivaldi. so Octeto de Mendelssohn. La misma formación aco- En el campo vocal a señalar mete días después un mono- la presencia de Nuevo Sarao gráfico Sor, incluyendo tres (tonos y villancicos del maes- sinfonías, esta vez con Paolo tro de capilla de la Seu d’Ur- Lucerne Festival /Georg Anderhub Valletti como director. Por los gell Joan Araniès, siglo XVII) mismos o parecidos andurria- y de Ute Lemper, con su voz les caminan otras sesiones rota, en un programa canalla encomendadas a intérpretes de cabaret (Weill, Piaf, Brel, especializados: Staats-und Piazzolla). Domchor y Lautten Compag- ney Berlin con el mando de Arturo Reverter

FESTIVAL DE MÚSIQUES DE TORROELLA DE MONTGRÍ Del 21 de julio al 23 de agosto de 2013 www.festivaldetorroella.com 95 285-dosier _Dosier 22/04/13 20:14 Página 96

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Aix-en-Provence JULIO LÍRICO PROVENZAL

Verdi no es un músi- un director argentino especializado FRANCIA co muy frecuente en en Barroco. De ahí que se le haya la programación de encomendado rescatar del olvido la este festival que nació con otras inten- Elena de Cavalli, una auténtica rare- ciones. En los últimos 25 años sólo se za de tal compositor (quien aparece programaron Falstaff (respetable mon- por primera vez por el festival) taje de Wernicke) y La traviata (horro- estrenada en Venecia en 1659. rosa propuesta de Mussbach). Pero las Como interesante contrapartida a festividades del bicentenario propician este sabroso fruto del diecisiete, el un Rigoletto en el que destaca, aparte compositor portugués Vasco Mendonça tra straussiana que cierra el festival. En de su protagonista hoy en la cumbre (nacido en 1977) estrena The House primer término, por el suculento equi- cual jorobado vengativo (George Gag- Taken Over que no es otro tema que el po vocal, hoy complicadamente mejo- nidze), su director de escena Robert narrado en Casa tomada por Julio Cor- rable: Evelyn Herlitzius (Elektra), Wal- Carsen quien se mide por primera vez tázar, de quien en 2014 se cumplen el traud Meier (Klitämnestra), Adrianne con tamaña obra maestra. Mozart, claro centenario de su nacimiento y el trigé- Pieczonka (Chrysothemis), Tom Randle está, figura convocado pero con menos simo de su desaparición. Atractiva pro- (Aegist) y Mikhail Petrenko (Orest). Por ambiciones, ya que se trata de la recu- puesta, sin duda que regirá Katie Mit- el director musical, Esa-Pekka Salonen. peración del reciente Don Giovanni chell la prestigiosa directora escénica Luego, por su director escénico: el bien (estrenado en 2010) del inquieto Dimi- inglesa. Pero, probablemente, el mayor poco prodigado y siempre bien venido tri Cherniakov, manteniendo sólo dos interés mediático se centrará en la Elek- Patrice Chéreau quien, sin muchas nombres del equipo original: el dudas, volverá a repetir los éxitos ante- Comendador de Kotschertga y el Lepo- riormente alcanzados en Aix con Così rello de Kyle Ketelsen, siendo el baríto- FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE. fan tutte (2005) y Desde la casa de los no titular Rodney Gilfry mientras Min- Del 4 al 27 de julio de 2013. muertos (2007). kowski sustituye en el foso a Christoph www.festival-aix.com Spering. Leonardo García Alarcón es Fernando Fraga

Aldeburgh BRITTEN VIVE AQUÍ

En el primer centena- ciclo juvenil Our GRAN BRETAÑA rio de su nacimiento, Hunting Fathers por la figura y la obra de Emma Bell y la Hallé Benjamin Britten (1913-1976) articulan con Elder (que aña- la programación del festival inglés que, de la Guía de orques- con tanto acierto, dirige Pierre-Laurent ta para jóvenes y un Aimard por quinto año consecutivo en estreno de Rihm) y esta su sexagésimo sexta edición. Peter las infrecuentes Fri- Grimes, una de las cumbres líricas brit- day Afternoons y tenianas, inaugura la cita estival en ver- Voices for Today, en sión de concierto a cargo de Steuart las voces del New Bedford y la Orquesta Britten-Pears con London Children’s el Coro Opera North. Serán cinco fun- Choir dirigido por ciones, de las que tres se ofrecerán — Ronald Corp (que incorpora el estreno Destacan igualmente los recuerdos a esperemos que el tiempo acompañe— de Musgrave Innocence and Experien- los recientemente fallecidos Jonathan en la playa de Aldeburgh. ce), junto a algunas de sus canciones de Harvey y Elliott Carter, así como la pre- A cargo de la Mahogany Opera, la cabaret (Jamie McDermott), confirman sencia de Oliver Knussen y el Birming- Aurora Orchestra y Roger Vignoles este repaso al catálogo britteniano que, ham Contemporary Music Group. Las podrán escucharse en la Orford Church, en su apartado instrumental, cuenta con dobles visitas de Gardiner y el Coro y la el lugar pensado por Britten para su cre- la presencia del Cuarteto nº 2 por el Ver- Orquesta Monteverdi (tres Cantatas de ación, sus tres originales parábolas de tavo (que presenta el Cuarto Cuarteto de Bach, Pasión según san Juan con Pad- iglesia: Curlew River, The Burning Fiery Poul Ruders), el Quartettino con el Ardit- more como Evangelista) y del Cuarteto Furnace y The Prodigal Son. Les illumi- ti y el inusual Movimiento para sexteto de Mosaïques (con obras de Purcell, Wer- nations con Sandrine Piau, Ryan Wig- viento por el Ensemble 360 (Octeto de ner, Haydn, Beethoven y Schubert) aña- glesworth y la Britten Sinfonia, en un Schubert, Mladi de Janácek). den interés a una cita que cuenta con programa que incluye obras de Tippett, muy atractivos programas en torno a Bartók y un estreno de Weir, los Sechs clásicos del siglo XX (de Stravinski a Hölderlin-Fragmente a cargo de Mark ALDEBURGH FESTIVAL. Boulez) a cargo del propio Aimard y Padmore y Till Fellner (más el Dichterlie- Del 7 al 23 de junio de 2013. otros solistas. be schumanniano y el estreno de Song www.aldeburgh.co.uk from the Shame Earth de Birtwistle), el Juan Manuel Viana 96 285-dosier _Dosier 22/04/13 20:14 Página 97

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Edimburgo EN TORNO A LA INNOVACIÓN

l tema del Festival de Edimburgo de 2013, el último festival que va a dirigir de Jonathan Mills, trata de la Innovación Artística —desde Beethoven y el desarrollo de los límites técnicos del piano hasta la composición Ede una nueva obra, Festival City, de Tod Machover, una música diseñada a través de la web mediante una aplicación en el MIT Media Lab. A pesar de este nuevo mundo feliz, hay también mucha música que no da la impresión de ser tecno (aunque sin duda el sr. Mills podría explicar cómo encaja perfectamente en el tema). Las ofertas operísticas más importantes son Fidelio, El castillo de Barba Azul y la American Lulu de Olga Neuwirth, que brindarán, respectivamente, el director musical Kazushi Ono, con la Ópera de Lyon, Constantinos Carydis con la Ópera de Fráncfort y Gerry Cornelius con la Scottish Operay The Opera Group. Los principales conciertos que se podrían describir como los pesos pesados incluyen a Mariss Jansons y su Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara interpretando la Sexta de Chaikovski y la Segunda de Mahler. La Orquesta de Cámara de Europa, que ha per- m a n e c i d o b a s t a n t e silenciosa en el Reino Uni- do recientemente, ofre- cerá dos c o n c i e r t o s con Yannick N é z e t - Séguin, que incluyen la Tercera y la Séptima de Beethoven. La Orquesta Nacional de Rusia, bajo la batuta de Mikhail Pletnev, dará dos conciertos íntegramente dedicados a la música rusa y la Tonhalle de Zúrich con David Zinman centrará sus programas en Brahms y Bruckner. Un sólido repertorio europeo que no asustará a los tradicionalistas de Edimburgo. Para los que quieran algo más aventurado, está el grupo Bang on a Can All-Stars tocando a Laurie Anderson y Anna Clyne. El Ensemble musikFabrik, en un homenaje a Frank Zappa, interpretará a Varèse, Cage y el propio Zappa. Y varios escenarios más van a ofrecer sesiones con obras de Peter Gregson, Marco Stroppa, Messiaen, Kurtág y Stockhau- sen. En muchos aspectos, este festival parece el más interesante de los que ha ofrecido Edimburgo desde hace años.

Fiona Maddocks

EDINBURGH INTERNATIONAL FESTIVAL. Del 9 de agosto al 1 de septiembre de 2013. www.eif.co.uk 97 285-dosier _Dosier 22/04/13 20:14 Página 98

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Glyndebourne DE CARA AL CAMBIO

ste es el último año de Vladimir El conjunto formado por William Enlightenment en el foso, promete ser Jurowski como Director Musical Christie, como director musical, y un espectáculo brillante. de Glyndebourne. Después de 13 William Kent, el director de escena que Habrá cuatro reposiciones: una glo- años, deja el cargo. Ha tenido un triunfó con The Fairy Queen de Purcell, riosa actualización del Falstaff de Verdi Egran éxito en este festival veraniego de encabezará una nueva producción de por Richard Jones, que ha trasladado a Sussex, renovando el repertorio y ele- Hippolyte et Aricie, la primera obra una Inglaterra de zonas periféricas dos vando las exigencias musicales, y para escénica de Rameau, compuesta cuan- producciones de Michael Grandage, muchos su salida va a ser el aconteci- do tenía casi cincuenta años; es la pri- Billy Budd de Britten, una escenifica- miento más significativo de la tempora- mera vez que en Glyndebourne se ción robustamente náutica de 2010, Le da. Al menos se marchará con estilo, interpreta una obra suya, tan sólo la nozze di Figaro y finalmente Don Pas- dirigiendo la nueva producción de friolera de 250 años después de su quale, dirigido musicalmente por Enri- Ariadne auf Naxos — la primera obra muerte. Con una coreografía de Ashley que Mazzola con Danielle de Niese en de Richard Strauss que dirige— que Page y la Orchestra of the Age of el papel de Norina. Como despedida, inaugurará el festival. La directora de Jurowski dirigirá un concierto de cele- escena es Katharina Toma, que hace su bración el 23 de agosto. Su sucesor, en debut en Glyndebourne. Soile Isokoski GLYNDEBOURNE FESTIVAL OPERA. 2014, será Robin Ticciati que va a tener- cantará el papel titular y Thomas Allen Del 18 de mayo al 25 de agosto de lo difícil para igualar a su predecesor. se unirá al reparto como Maestro de 2013. www.glyndebourne.com Música. Fiona Maddocks

Londres FALSTAFF en Glyndebourne APUESTAS SEGURAS Y NUEVOS VALORES

oda la información sobre los BBC bién se ofrecerá el Proms de 2013 no había sido estreno en el Reino T anunciada antes de la fecha de cie- Unido de The Moth rre de este número de SCHERZO pero, Requiem de Harrison a pesar de una programación que tradi- Birtwistle. Y un golpe cionalmente tiene fama de ser manteni- sensacional para la da en secreto, se sabían muchos de los Última Noche que ten- acontecimientos más importantes que drá a la gente dando se van a ofrecer. Uno de los principales alegres vivas, será la será Daniel Barenboim dirigiendo a los diva norteamericana músicos de la Staatsoper en un ciclo Joyce DiDonato can- íntegro del Anillo de Wagner. Siempre tando Rule, Britannia, ha sido un artista muy taquillero en la y llevando puesto un programación de los Proms, y garantiza vestido diseñado por un lleno total, lo cual es una proeza la veterana diseñadora considerando que el espectacular Royal y activista, Vivenne Albert Hall tiene un aforo de 6000 loca- Westwood. ¿Y el direc- lidades. La pianista nacida en Ucrania tor musical? Por prime- Valentina Lisitsa, cuya carrera ella ha ra vez, una mujer, lanzado casi enteramente ella misma Marin Alsop. Sea el vía YouTube y los medios sociales, aho- que sea el resto del ra tiene asegurada un triunfo a lo gran- programa de esta tem- de con su debut en los Proms. Uno de porada de los Proms, los Placeres Nocturnos será John Eliot una cosa está clara: Gardiner dirigiendo el Coro de Monte- durante una noche al verdi interpretando los oratorios de menos un triunvirato Pascua y de la Ascensión de Bach. de formidables muje- Un tema recurrente y fascinante res lo regentarán. para entendidos de las rarezas musicales inglesas será la música asociada a Fiona Maddocks las coronaciones para celebrar el 60 aniversario de la coronación el 2 de junio de 1953 de la reina Isabel. Habrá BBC PROMS. obras de Walton, Rubbra, Lennox Ber- Del 12 de julio al 7 de septiembre de

keley y Eric Coates entre otros. Tam- 2013. www.bbc.co.uk/proms/2013 Alastair Muir 98 285-dosier _Dosier 22/04/13 20:14 Página 99

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Wexford ATÓNITOS

Después de medio musicalmente una compañía de ópera de Manon y Werther, y Wexford va a IRLANDA siglo de asistir a la italiana radicada en Estocolmo: su carta ofrecer conjuntamente dos de sus ani- ópera y también de de presentación recién escrita fue la madas y fascinantes óperas en un acto. escucharla, he llegado felizmente a muy apropiada Cristina, Regina di Sve- La navarraise (1894), que fue un instru- conocer muchos nombres que antes no zia (1849), que cuenta una historia que mento para la gran Emma Calvé, es una eran conocidos. Hace tiempo, la prime- conocemos bien gracias al cine, la de pieza ambiental del verismo francés ra mitad del ottocento italiano significa- Queen Christina con Greta Garbo. situada en España durante la última gue- ba Rossini, Bellini, Donizetti y el joven Foroni murió nueve años más tarde de rra carlista; y Thérèse, escrita trece años Verdi —los únicos nombres que me cólera, pero es típico de Wexford —un más tarde y situada un siglo antes, sobre vinieron inmediatamente a la cabeza. inveterado campeón de lo casi desco- un triángulo romántico durante la revo- Ahora puedo añadir a Paër, Pacini y nocido— de ofrecerle una nueva vida lución francesa, escrita para Lucy Arbell, Mercadante. Pero quiero confesar que teatral. Si pienso en sus contemporáne- la última de las musas a las que tenía cuando Wexford Festival Opera anun- os, creo que habrá un bel canto muy tanto apego el compositor. Se inaugura ció su programa para 2013 —yo, junto dramático. el festival con la música de Nino Rota, con casi todos los otros aficionados de Los otros dos compositores que for- más conocido por sus partituras para el ópera que conozco— me quedé atóni- man el trío cuyas obras se verán en el cine (Fellini, Zeffirelli, Coppola) que to con el nombre de Jacopo Foroni, escenario principal de Wexford son para sus muchas y espléndidas composi- Foroni tenía sólo 23 años cuando acep- más familiares. La producción de Jules ciones clásicas. Al menos para satisfac- tó una invitación a componer y dirigir Massenet se extiende mucho más allá ción de este aficionado al festival, Wex- ford cumple por fin con su pro- mesa de producir su Cappello TEATRO DE LA ÓPERA DE WEXFORD di paglia di Firenze (1955), una graciosa y moderna opera buf- fa, que había sido programada hace unas cuantas temporadas, pero debido a la crisis econó- mica tuvo que aplazarse hasta ahora. Para un observador muy partidario como yo, esta temporada en Wexford tiene una pinta maravillosa. Como siempre, hay muchas óperas breves todos los días, más conciertos orquestales y de coro, y recitales a la hora del almuerzo ofre- cidos por muchos cantantes jóvenes interesantes. En 1998, descubrí al joven Joseph Calle- ja de 21 años en Wexford y desde entonces —para limitar la lista a tenores— hemos teni- CONCIERTO EN LOS PROMS DE LONDRES do a Brandon Jovanovich, Massimo Giordano, Simon O’Neill y Bryan Hymel. (No tuve oportunidad de ver a Juan Diego Flórez, ya que vino aquí antes de que yo empezara a asistir a las temporadas). Y si algún visitante se cansara de las ofertas clásicas, hay muchas alternativas. El festival puede tener sus altibajos —¿y qué festival no los tiene?—, pero la cordialidad y anima- ción del pueblo y su gente están siempre presentes.

Patrick Dillon

WEXFORD FESTIVAL OPERA. Del 23 de octubre al 3 de noviembre de

Alastair Muir 2013. www.wexfordopera.com 99 285-dosier _Dosier 22/04/13 20:14 Página 100

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Pésaro ARNOLD FLÓREZ

Está bien claro que la ITALIA máxima expectación L’OCCASIONE FA IL LADRO en Pésaro. de Pésaro 2013 es la Producción de Jean-Pierre Ponnelle. presencia de Juan Diego Flórez asu- miendo el ímprobo personaje de Arnold de esa genialidad rossiniana llamada Guillaume Tell que tantos cami- nos abrió en la ópera del diecinueve. Regresa el héroe suizo tras aquellas gloriosas ejecuciones de 1995, un logrado montaje de Pizzi que quizás no haga olvidar el que ahora se propone de Graham Vick. Flórez que ya ha grabado (2006) la gran página solista de Arnold, además de haberla cantado en algún recital asume el que es quizás parte más difícil del catálogo tenoril del pesarense compitiendo con colegas que hoy también se atreven con él, como John Osborn, Antonino Siragusa o Gregory Kunde. El papel titular viene asegurado por Nicola Alaimo (sobrino de Simone), al que se le dan bastante bien tanto los papeles cómicos como los serios rossinianos o de otros compositores. No se detienen ahí, pese a su irresistible gancho, los atractivos del festival, porque retorna la excelente, inolvidable e insuperable producción de L’occasione fa il ladro del continuamente añorado Jean-Pierre Ponnelle (aggiornata por la fiel Sonja Frisell), en cuya última reposición (1996) Rockwell Blake rubricó su página solista con una espectacular messa di voce difícil de igualar o repetir. Paolo Bordogna y Roberto de Candia pondrán aquí, como se merece, todos sus genuinos recursos bufos. También sugiere futuras com- placencias la nueva producción de L’i- taliana in Algeri de Davide Livermore sustituyendo la anterior, circensemente agobiante de Dario Fo. Anna Goriacho- va (Edoardo en la Matilde di Shabran de 2012) y Yijie Shi (surgido asimismo de la academia pesarense y ya Ory, Aronne y Demetrio) forman la pareja protagonista con la esperada presencia Boceto de en el foso de José Ramón Encinar. La Fura Tampoco hay que desdeñar, aunque dels Baus para AIDA sea en forma de concierto, el retorno en la Arena de la siempre disfrutable Donna del de Verona lago que dirigirá con la habitual pericia una de las alma máter del festival, Alberto Zedda. Las jóvenes (no tienen aún treinta años) Chiara Amarú y Car- men Romeu (valenciana de la inagotable cantera de Ana Luisa Chova) serán Malcolm y Elena, mientras que los dos tenores, con partes exigidísimas, se encomiendan a Michael Spyres y Dimi- ROSSINI OPERA FESTIVAL. tri Korchak. Del 10 al 23 de agosto de 2013. www.rossinioperafestival.it Fernando Fraga 100 285-dosier _Dosier 22/04/13 20:14 Página 101

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Florencia PRIMAVERA VERDIANA

l Maggio Musicale Fiorentino de importantes: Don Carlo, finalmente Filippo II se encomienda al joven bajo, este año no podía hacer otra cosa ofrecida a causa de la crisis únicamente de cavernosa e imponente voz, Dimitri que ocuparse del mayor composi- en concierto y no en la producción pre- Beloselski. Además de Verdi y Britten, tor nacional, Verdi, aunque dé vista (y bien esperada) de Luca Ronco- se convoca al Vivaldi del Farnace con Ecabida también a otro músico suscepti- ni, mientras Macbeth sí contará con un Ann Hallenberg y Sonia Prina como ble de homenaje: Benjamin Britten. A montaje de Graham Vick, de nuevo prestigiosos reclamos compartidos con Wagner, sin embargo, no lo tiene en ocupado por esta entidad shakespeare- el director Federico Maria Sardelli, cuenta, con una presencia relativamen- ana tras su experiencia con la obra en cuando Donizetti hallará para su mara- te escasa en ese acontecimiento prima- la Scala milanesa de 1998, aunque en villosa Stuarda ese milagro sopranil veral desde que comenzara a caminar esta ocasión florentina se decante por que sigue siendo Mariella Devia a sus hace ochenta años. De Britten se feste- la partitura original de 1847. Zubin 65 años, rodeada por Laura Polverelli y ja, pues, el centenario de su nacimiento Mehta, quién puede dudarlo, dirige la Shalva Mukeria. El año pasado, en el con su Rape of Lucretia, encomendado obra que transcurre en parte en Espa- Festival de Aix, el músico inglés Geor- a Jonathan Webb (foso) y Daniele ña, o sea Don Carlo; James Conlon, la ge Benjamin (Londres, 1960) estrenó Abbado (escenario) turnándose dos escocesa. A destacar presencias como con bastante buena acogida Written on protagonistas femeninas, Julianne las de Luca Salsi (Macbeth), Kristin Skin (Escrito en la piel) que alguno ya Young y Kristinn Chávez. Verdi, desde Lewis (Valois), Ekaterina Gubanova definió como obra maestra. Era copro- luego, tiene el privilegio de dos títulos (Eboli), Tatiana Serjan o Raffaella Ange- ducción entre otros espacios (Ámster- letti (la ambiciosa Lady), mientras que dam, Londres, Toulouse) con el festival florentino, que sin embargo hubo de MACBETH retirarla de la programación debido de de Verdi en Florencia. MAGGIO MUSICALE FIORENTINO. nuevo a la fastidiosa crisis a dos meses Producción Del 2 de mayo al 25 de junio de 2013 del inicio del festival. Otra vez será. de Graham www.maggiofiorentino.com Vick. Fernando Fraga

Verona CENTENARIO DE LA ARENA

l 10 de agosto de 1913, coincidiendo orquesta y coro, a la manera del dirigido con el centenario del nacimiento de por Zubin Mehta hace unos años. Contará Verdi, comenzó el festival de la Are- con Hui He, Barcellona, Vittorio Grigolo e na de Verona con Aida. Y justamen- Ildar Abdrazakov bajo la dirección por Ete el próximo 10 de agosto habrá una Myung Whun Chung. Y sumando un con- representación de esta ópera reproducien- cierto incluyendo actos de las obras que do el montaje de entonces, encargado (no integran la llamada “trilogía romántica”. La podía ser otro) a Gianfranco de Bosio. enorme lista de cantantes (algunos repi-

Andrea Tamoni / Teatro alla Scala Pero se ofrecerán otras representaciones tiendo experiencia) que por el recinto de Aida, en montaje moderno de La Fura pasarán es tan nutrida como para permitir- que contarán con tan privilegiado espacio nos citar al azar algunos nombres: Maria para volver a demostrar sus múltiples Agresta (la Valéry), Dimitri Hvorostovski habilidades. Será, sin duda, el gran acon- (Luna), Olga Peretiatko (Gilda), Leo Nucci tecimiento de esta edición. En la que esta- (Germont y Rigoletto), Daniela Dessì rá omnipresente Plácido Domingo, muy (Aida), Lucrecia García (Abigaille), Violeta querido allá, en múltiple asistencia, como Urmana (de vuelta mezzo como Amneris), director de orquesta, como intérprete Carlo Colombara (Zaccaria), Stuart Neill baritonal de Nabucco, en una sesión con- (Manrico), Anna Smirnova (Azucena), Jor- certística y otra recitalística y como orga- ge de León (Radamès), John Osborn nizador de su concurso Operalia con sede (Alfredo Germont), Ambrogio Maestri este año allí. Pero Domingo no le restará (Falstaff, Amonasro y Nabucco), etc. Con protagonismo a la figura central de este batutas de todas las edades y orígenes: verano veronés: Verdi. Toda la programa- Oren, Frizza, Harding, Carella, Kovatchev, ción es de obras verdianas, salvo la des- Battistoni, Meir Wellberg. graciada producción de Francesco Micheli de Roméo et Juliette de Gounod. Será por Fernando Fraga eso de que su acción ocurre en la ciudad. O sea que aparte de la citada Aida se representarán en la Arena el Nabucco de De Bosio, La traviata de De Ana, Trovato- ARENA DE VERONA. re de Zeffirelli, el Rigoletto de Ivo Guerra, Del 14 de junio al 7 de septiembre de

Fondazione Arena di Verona además de una ejecución del Réquiem (13 2013. www.arena.it de julio) en plan apoteósico con doble 101 285-dosier _Dosier 22/04/13 20:14 Página 102

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Lucerna ¡VIVA LA REVOLUCIÓN!

El Festival de Lucerna Orchestra de Claudio Abbado y la festival lo forman, como es comprensi- SUIZA celebra un aniversa- Lucerne Festival Academy que dirige ble, los en total 27 conciertos sinfóni- rio: cumple 75 años. Pierre Boulez. Abbado tocará dos pro- cos. Como siempre, se anuncia una Y no quiere mirar únicamente atrás, gramas con su conjunto, en un total de galería de grandes maestros y orquestas sino también hacia adelante. El lema de cinco veladas: Brahms, Schoenberg, internacionales: Simon Rattle con la este año reza: “¡Viva la revolución!”, así, Beethoven (Heroica) y las dos sinfonías Filarmónica de Berlín, Daniele Gatti en el original español, aunque no sue- incompletas de Schubert y Bruckner. con la Concertgebouw de Ámsterdam, ne ninguna música española ni latinoa- Con los miembros de su conjunto espe- Christian Thielemann con la Staatska- mericana… Se honrará, por supuesto, cializado en la música de hoy, Boulez pelle Dresden, Mariss Jansons con la al revolucionario romántico número ofrecerá desde delicatessen de los clási- Sinfónica de la Radio Bávara, Iván Fis- uno, y no es ninguna casualidad, pues- cos de la modernidad hasta nuevas cher con la Budapest Festival Orches- to que Richard Wagner vivió de 1866 a obras, apoyado en diversos ayudantes, tra, Manfred Honeck con la Sinfónica 1872 en Tribschen cerca de Lucerna. siendo el principal de ellos el español de Pittsburgh, Yuri Temirkanov con la Allí terminó su tetralogía Der Ring des Pablo Heras-Casado. La compositora en Filarmónica de San Petersburgo, Esa- Nibelungen, que sonará completa. Aun- residencia será la nacida en Haifa Cha- Pekka Salonen con la Philharmonia que sólo en concierto, pues el teatro ya Czernowin. Sonará una nueva crea- Orchestra y, para terminar, Lorin Maa- que hay aquí disponible es demasiado ción suya en la primera de las dos apa- zel con la Filarmónica de Viena. pequeño. En cualquier caso, se cuenta riciones de Daniel Barenboim con su con el lujo de la Sinfónica de Bamberg, West-Eastern Divan Orchestra. Artistes- Mario Gerteis dirigida por Jonathan Nott, y con ilus- étoiles con la pianista japonesa Mitsuko tres cantantes, desde Eva Johansson Uchida y el percusionista austriaco hasta Petra Lang, y de Albert Dohmen a Martin Grubinger. Abbado en Lucerna Klaus Florian Vogt y Torsten Kerl. Pero, por supuesto, el grueso del Otro aniversario es el de las dos instituciones fundadas por el intenden- te Michael Haefliger, con las que ha LUCERNE FESTIVAL. otorgado al festival un indiscutible per- Del 16 de agosto al 15 de septiembre fil. Las dos alcanzan este año su década de 2013. www.lucernefestival.ch de existencia: la Lucerne Festival

Verbier ESTRELLAS EN LAS MONTAÑAS Fred Toulet rácticamente todo lo que tiene Sitkovetski, Ilya Gringolts, Janine Jan- algún nombre en la escena clási- sen, Maxim Vengerov, Vilde Frang o ca internacional se reúne en el Renaud Capuçon, sin olvidar al viola verano sobre el magnífico esce- Yuri Bashmet y el chelista Mischa Mais- narioP natural de los Alpes Peninos. Casi ki. Tampoco podían faltar los maestros siempre se trata de una única aparición del piano: Hélène Grimaud, Elisabeth de estos artistas, pero a veces se dan Leonskaia, Evgeni Kissin, Grigori Soko- también atractivas combinaciones entre lov, Emanuel Ax, o los jóvenes y ellos. Ya sea en el intimista marco de la ascendentes Khatia Buniatishvili y iglesia de Verbier o en las más especta- Daniil Trifonov. culares actuaciones de la Salle des Naturalmente, a los organizadores Combins. En ellas encontramos tanto a les gusta lucir a la Verbier Festival las superstars como a los nuevos valo- Orchestra, formada por alumnos aven- res. Lo que importa realmente es la refi- tajados y dirigida por experimentados nada mezcla de todos ellos, que es des- maestros como Charles Dutoit, Valeri de sus orígenes una de las marcas refe- Gergiev, Esa-Pekka Salonen, Gianan- renciales de este festival, que alcanza drea Noseda y Kent Nagano. En forma- este año su vigésima edición, lo cual se ciones más pequeñas podemos oír asi- celebrará con un concierto conmemo- mismo a algunos de ellos en la Verbier rativo el 28 de julio. Festival Chamber Orchestra (dirigida Algunos nombres (aunque la lista por Christian Zacharias, Daniel Har- ding, Gábor Takács-Nagy, Leonidas es necesariamente muy incompleta): Kavakos, Pinchas Zukerman). Y, para las sopranos Barbara Hendricks, Nata- los recién llegados, la Verbier Festival lie Dessay y Anna Netrebko, el baríto- VERBIER FESTIVAL. Camp Orchestra (que lideran Claudio no Simon Keenlyside, el bajo-barítono Del 19 de julio al 4 de agosto de 2013. Vandelli y James Gaffigan). Thomas Quasthoff, los violinistas Lisa www.verbierfestival.com Batiashvili, Pinchas Zukerman, Dimitri Mario Gerteis 102 285-dosier _Dosier 22/04/13 20:14 Página 103

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ENCUENTROS

JAMES MACMILLAN: “MI OBRA FAVORITA ES SIEMPRE LA ÚLTIMA QUE HE ESCRITO”

ames MacMillan (Kilwinning in Ayrshire, 1959) es uno de los músicos más activos del panorama actual. No sólo para satisfacer las Jnumerosas solicitudes de obras que le llegan de orquestas y solistas: ahí está el Concierto para violonchelo escrito para Rostropovich, que además dirigió en primicia su Sinfonía “Vigil”. También debe cumplir con invitaciones para dirigir orquestas, dictar masterclasses, o, combinando todas estas habilidades, protagonizar residencias. Como la que le dispensó hace unos meses el Festival de Grafenegg, donde tuvo la oportunidad de ejercer de nuevo en todos los terrenos que domina.

104 Fotos: Hans van der Woerd 285-Pliego final_Pliego final 24/04/13 13:01 Página 105

ENCUENTROS JAMES MACMILLAN

Más joven que alguno de sus colegas MacMillan. “Pero desde entonces, y de incluso reducir a un endeble resultado británicos en activo, como Oliver eso hace ya 23 años, lo cierto es que preconcebido de doctrina o de discu- Knussen (Glasgow, 1952), Tavener, se ha programado junto a muchas sión? Pero este miedo siempre fue nacido en 1944, o Maxwell Davies y otras obras”. A partir de ese momento infundado. Los ejemplos contrarios Harrison Birtswistle, ambos de 1934; había que buscarle una etiqueta a su son evidentes, incluyendo a grandes un año mayor que Mark Anthony Tur- música, y fue la de modernismo aca- innovadores del siglo XX como Eliot, nage, y algo más que una década de démico, crédito que se rebela a acep- Jones, Auden, Moore, Berryman o Thomas Adès, el escocés James Mac- tar con un rotundo “No”. Sin contrariar Bunting. Y asimismo encontraríamos Millan se sintió atraído por la composi- por ello la alta consideración que le una lista equivalente en las otras artes ción desde temprana edad, si conside- dispensa al aspecto melódico en sus (en lo relativo a la música estarían ramos la pequeña obra para piano y creaciones: “Toda mi vida he contem- incluidos Stravinski, Schoenberg, Mes- los bocetos para orquesta datados en plado la melodía como un parámetro siaen, Poulenc, Gubaidulina y Schnitt- 1969, cuando comenzaba en Cumnok básico y vital para la música, y en la ke). La relación entre libertad creativa su formación musical. La remataría que yo escribo siempre intento recurrir y creencia religiosa está lejos de ser entre 1977 y 1981 en la Universidad de a formas melódicas”. En parte, porque limitadora. Por el contrario, la mayor Edimburgo, donde la musicóloga Rita por esta vía, y a través de los senti- parte de estos escritores y composito- McAllister le abrió los ojos, además de mientos, es posible transmitir emocio- res argumentarían que su fe religiosa a la literatura musical rusa del último nes. Sin dejar al margen las nuevas les supuso una liberación imaginativa”. siglo —campo en el que esta pedago- tendencias compositivas. “Con cual- Alguien tan alejado de la música ga y musicóloga tiene absoluta autori- quiera de los diferentes parámetros de clásica como Sting agradecía en cierta dad—, a la línea de creadores europe- la música se puede conseguir un ocasión a sus padres por haberle edu- os delimitada entre Webern y Messia- impacto en nuestras emociones”. En cado en el catolicismo, rodeado de una en. Todo esto, unido a su interés por este punto es obligado plantearse gran imaginería de torturas, sangre, cul- la producción folclórica en Escocia e cómo se siente alguien que concede pabilidad y muerte, capaz de enrique- Irlanda, preludió el advenimiento de tanta importancia a la religión, escu- cer el mundo de un creador a la hora su creación más personal, que comen- chando esas celebraciones litúrgicas de expresarse. La visión de MacMillan zaría a fructificar a finales de la década en las que se recurre a canciones presenta un enfoque distinto: “No sólo de los 80 en obras como las Letanías populares acompañadas por instru- el catolicismo está rodeado por esa de hierro y piedra (1987) o Búsqueda mentos como la guitarra. “¡No me gus- imaginería que él señala de torturas, (1988). En esta última, una pieza sinfó- tan nada! Los resultados me parecen sangre, culpabilidad y muerte. A lo lar- nico-teatral, los poemas de las Madres banales y seculares. Para mí, carecen go de la vida de la Humanidad, en la de la Plaza de Mayo se alternan con de cualquier connotación que tenga Historia y en la Cultura nos encontra- pasajes de la misa latina. Seguirían los que ver con lo sagrado, ni con la idea mos con estas cosas. Lo que Sting pare- Cantos sagrados, para cuya gestación de oración o de sentimientos profun- ce olvidar es la alegría de la Resurrec- recurrió a textos sagrados en latín dos”, comenta, para seguidamente ción como singular entendimiento cris- engarzando el poema de Ariel Dorf- mostrar sus dudas por el hecho de que tiano de la condición humana”. mann sobre la represión política y las popularizar la música sagrada sea Incidiendo en la religión, MacMi- invocación a la Virgen de Guadalupe buen método para atraer fieles a la llan se ha manifestado en distintos de Ana María Mendoza, evidenciando Iglesia. foros. A veces, con incendiarias una vez más dos de sus grandes preo- Al declarar su postura acerca de si ponencias en contra de lo que consi- cupaciones: la religión católica y la el trasfondo religioso implica un corsé dera persecución a la minoría católica situación de los desfavorecidos, con o, por el contrario, puede servir de aci- en su tierra. Como la que tituló La ver- las que sigue siendo consecuente, por cate a la inspiración, prefiere manifes- güenza de Escocia, que lleva a plante- encima del tratamiento de sir que le tarse a través de voces ajenas. “Creo arse si han cambiado mucho las cosas corresponde desde que en 2004 fuese que puede resultar interesante ver desde los tiempos de Dowland, y si nombrado Comendador del Imperio cómo piensan otros. En su libro de han sido o no para mejor. “Esa ponen- Británico. ensayos Filosofía postsecular, Phillip cia a la que hace mención tiene unos El annus mirabilis de MacMillan Blond apunta que “las mentes secula- componentes locales específicos, que fue sin duda 1990, cuando pudo mos- res por fin están empezando a darse se convierten en una dificultad si se trar su obra a todas las bandas. Mientras cuenta de que todas las cosas no son intenta explicar a gente de otros paí- su reciente creación camerística Tryst ahora como deberían ser; que lo que ses”, puntualiza. Por ejemplo, España, paseaba por Viena, Núremberg o se les prometió como autoliberación cuya sombra flota sobre algunas de las Zagreb, Peter Donohue estrenaba el recurriendo a limitar el mundo a facul- composiciones de MacMillan. Desde el concierto para piano The Berserking, en tades humanas puede que, a fin de título de su primera ópera (1995), Inés el mismo verano el Festival de Edim- cuentas no sea más que una forma de de Castro, para cuyo libreto John Clif- burgo magnificaba Búsqueda con la automutilación”, a lo que Michael ford acudió a fuentes —como la trage- voz de Diana Rigg y los Proms progra- Symmons Roberts añade que “el mito dia de Vélez de Guevara— que narran maban con carácter de première abso- romántico del artista al margen de la azarosa historia de la noble origina- luta La confesión de Isobel Gowdie. compromisos —de espíritu libre y exo- ria de Galicia, que conquistó al que En este último caso, el definitivo nerado de las cargas de compromiso llegaría a ser monarca portugués con golpe de efecto funcionó sin duda en político, religioso o personal— fue el nombre de Pedro I. Aunque, más el momento en que Jerzy Maksymiuk siempre un concepto vacío. Estar vivo allá de la literatura, sus verdaderos situó la pieza en el programa que iba a en el mundo significa tener creencias y intereses del entorno español los dirigir a la BBC Scottish Symphony compromisos, y éstos incluyen en encuentra MacMillan en los grandes Orchestra en el inmenso Royal Albert alguna medida la política y la teología. nombres relacionados con la produc- Hall londinense: entre la Cuarta Sinfo- Pero este mito nos ha dejado con un ción musical religiosa del renacimien- nía de Beethoven y el Concierto para terror de la imaginación al servicio de to: Victoria, Guerrero o Morales. “¡Ado- violín de Sibelius. “Tal vez fue impor- una creencia. Seguramente esto podría ro a estos compositores! Y de ellos, tante para darla a conocer”, acepta limitar la visión del trabajo. ¿Podría muy especialmente a Victoria”, asevera 105 285-Pliego final_Pliego final 24/04/13 13:01 Página 106

ENCUENTROS JAMES MACMILLAN

rotundo. Aunque mirando hacia atrás, en su centenario. Sin ir más lejos, me dulcificado la actitud combativa de siempre acabará topándose con la encanta la idea de involucrarme en MacMillan en lo que a política se refie- figura de Bach. “El MEJOR, así, con estos días en ese homenaje, dirigiendo re. Lejos queda aquel adalid por los mayúsculas”, espeta categóricamente. en Ámsterdam Les illuminations, op. derechos en Latinoamerica de los 80. Hasta el punto de que estos gran- 18 y otras cosas suyas”, dice refirién- Se diría que ni siquiera alza su voz des nombres han eclipsado los recuer- dose al concierto que el 20 de abril para reaccionar ante las circunstancias dos de aquel joven que experimentaba dirigió a la Orquesta Filarmónica de que el mundo está viviendo en los últi- en un conjunto pop. “la mayor parte Cámara de la Radio de Holanda —de mos años. “He perdido la confianza de ellos”, asegura. Lo que no significa la que es principal director invitado— que tenía en mi juventud en lo relativo abjurar de ciertas aportaciones que ha un programa en el que, antecediendo a la política. Lo que no quiere decir recogido de la música procedente del ese plato fuerte, se escucharon la Sin- que no me siga interesando al respec- folclore escocés “Creo que la música fonietta, del propio MacMillan y dos to, aunque sea de un modo mucho tradicional de Escocia e Irlanda aun obras para voces de Britten: la Balada más objetivo”. Lo dice alguien a quien flota en mi música”, concluye. escocesa y Tres lieder de Les illumina- la Corona Británica reconoció en 2004 Al margen de estas huellas, los tions en orquestación de Matthews. como Comendador del Imperio, nom- especialistas en la obra de MacMillan Refiriéndose a la juventud, James bramiento que, en algunos casos da detectan en sus pentagramas, a veces MacMillan no está preocupado por la poder a las palabras de quien lo osten- en la onda de Schnittke, Gubaidulina o falta en ella de fe religiosa, ni por el ta, y en otros le hace ser más cauto a Ustvolskaia, alguna que otra deuda escaso interés que parece mostrar por la hora de proferirlas. En lo que tiene con sus compatriotas compositores del la música clásica “Hoy en día, todas las que ver con él, “no lo sé”, responde. siglo XIX. “Valoro en gran medida a instituciones tradicionales se encuen- “Me da energía para involucrarme en los compositores británicos del pasa- tran con problemas a la hora de captar ello, pero ahora tengo la responsabili- do, de alguno de los cuales como el interés de las nuevas generaciones, dad de hacerlo con sensatez y con más Vaughan Williams, Britten, Tippett, no solamente la Iglesia y las organiza- efectividad”. Maxwell Davies, Birtwistle… podría ciones relacionadas con la música clá- En su reciente visita a Madrid, sentir influencias en mi obra”. No sica. Pero esas actitudes se inscriben Ernesto Cardenal, uno de los padres menciona entre ellos a Tavener, tam- en ciclos, y no podemos culpar a de aquella Teología de la Liberación bién interesado en la religión, aunque nadie de ello…”. De ahí que al plante- que MacMillan defendió, quiso definir- en su caso la visión sea más ecuméni- arle quién necesita más ayuda actual- se a sí mismo más como revoluciona- ca, y relacionada con la concepción mente, si la religión o la música, y has- rio que como político. “En mi caso místico-oriental. “Me parece un com- ta qué punto puede él ayudar a una u diría que soy escéptico”, asegura antes positor interesante, que ha escrito otra tenga una respuesta clara “No me de exclamar ante la afirmación del mucha y muy hermosa música coral. veo a mí mismo como un salvador de sacerdote nicaragüense de que hace En este momento parece estar siguien- ninguna de ellas. Me limito a amar la tiempo que Dios dejó de ser Dios… do un viaje espiritual”. En cuanto a música y a Dios”. “¡Eso suena a basura!”. Britten: “naturalmente que lo recordaré El paso del tiempo parece haber Mientras intenta convencer a quien 106 285-Pliego final_Pliego final 24/04/13 13:01 Página 107

ENCUENTROS JAMES MACMILLAN

escribí para oboe, el tercero para piano y un concertino para trompeta, Seraph”. De lo que sí tiene certeza es que el trasfondo religioso de una parte de su música “no me parece que suponga un inconveniente a la hora de programarla en auditorios”. En España, la música de MacMillan se ha podido escuchar después dirigida por Theo Alcántara, Pablo Gonzá- lez, Edmon Colomer… Incluso por el propio compositor, que la defendió al frente de la Orquesta de la RTVE. “Dis- fruté muchísimo trabajando con esta orquesta. Pero también cuando dirigí un nuevo grupo de cámara en Barce- lona y otra orquesta en Sevilla”. Lejos de considerar su música como un monopolio en el que dispo- ner a su albedrío, disfruta cuando la dirigen otros, a los que no suele marcar parámetros para hacerlo. Un director español, Juanjo Mena, protagonizó el verano pasado en los Proms el estreno mundial del Credo, semanas antes de que el propio compositor presentase la obra con carácter de estreno en el Festival de Grafenegg, que además de copatrocinar el encargo, lo designó compositor en residencia de su edición 2012. En esta oca- sión, de acuerdo con los resultados londinenses, MacMillan introdujo algu- corresponda de la importancia de nosotros”. Tampoco el trasfondo eco- na ligera modificación, demostrando incluir la enseñanza de la música en nómico en estos momentos de dificul- así su concepción de la música como los planes docentes, él transmite a sus tades para las discográficas parece fenómeno vivo “Juanjo Mena realizó alumnos los conocimientos que ha ido afectarle: el sello Challenge ha confia- una maravillosa interpretación del Cre- acumulando en su carrera. “No tengo do en él “para un proyecto que ya está do, tal y como se puede comprobar en la oportunidad ahora de impartir cla- en marcha y que se consolidará sacan- Youtube. Después de esto, decidí ses, pero me gusta cuando puedo do unos cuantos CDs a lo largo de los extender la coda final en el último hacerlo. Y es que uno puede transmitir próximos años”. movimiento y clarificar unos cuantos mucho más a través de la experiencia”. Del extenso catálogo que com- puntos. De este modo es como la pre- La crisis económica que a todos prende la producción de MacMillan, la senté en el concierto de Grafenegg”. afecta, pone las cosas difíciles a la obra más solicitada es Veni, Veni Porque en esos casos, MacMillan se hora de hacer encargos a los composi- Emmanuel, la primera que se escuchó considera doblemente responsable “Y tores. La solución ha pasado en ciertos en España. Concretamente, en el Palau esa situación es la que me lleva a casos por una especie de cofunding de la Música de Barcelona en enero de poner al día mis partituras cuando las musical para compartir gastos que, en 1997, a cargo de la OBC a las órdenes dirijo yo”. el caso de MacMillan, se han traducido de George Cleve. “Estoy encantado Sabiendo que, cuando Benedicto en obras como La Pasión según san por ello, y sorprendido porque esa XVI visitó el Reino Unido, a MacMillan Juan, el Concierto para violín o el cita- pieza se interprete con tanta frecuen- le encargaron dos obras en su honor, do Credo… “Parece que esa solución cia”. Un comentario que lleva a pensar cabría preguntarse si Francisco, su puede funcionar en determinadas que tal vez sea otra su predilecta. “¡Mi sucesor en la Silla de Pedro, le inspira. situaciones”. Por esa causa, él no ha obra favorita es siempre la última que “¡Sí!”, responde antes de rematar con dejado de concebir obras de gran for- he escrito!”, dice con un dogmatismo “…Pero ya he escrito suficiente música mato que vengan a unirse a otras cómplice. “Por esa regla, sería la papal por ahora…”, antes de sonreír. como las tres sinfonías que ya se ano- Pasión según san Lucas, que aún no se Ya puestos, el nuevo Pontífice es el ta. “Así es. Y espero escribir mi Cuarta ha estrenado. La première será el año argumento perfecto para cerrar la con- Sinfonía de aquí a pocos años”. Tal que viene”. En el lado opuesto, choca versación. ¿Merece el título de Papa del vez se decida incluso a abordar su ter- que composiciones como el Concierto Pueblo a juicio de alguien que, como cera ópera, después de haber encon- para violonchelo que escribió para MacMillan, conoció tan bien la situa- trado para El sacrificio, de 2007, un Rostropovich no se escuche tanto por ción sociorreligiosa en la Argentina de buen aliado para el libreto como otros intérpretes. Aunque ese proble- los 80? “Naturalmente que es un hom- Michael Symmons Roberts. “Michael ma puede surgir con los trajes a medi- bre de los pobres”, concluye. “Sólo los Symmons Roberts es un gran amigo da: es más difícil encontrar alguien a partidarios de la extrema izquierda mío y un maravilloso colaborador. No quien le siente bien. “No estoy tan parecen empeñados en poner en duda obstante, creo que hemos escrito nues- seguro de ello”, argumenta. Entre los su actuación en aquellos momentos”. tra última ópera. Estamos hablando de conciertos que se están tocando una forma musical que ya no es para mucho precisamente ahora está el que Juan Antonio Llorente 107 285-Pliego final_Pliego final 23/04/13 17:46 Página 108

ENCUENTROSEDUCACIÓN

CRUELDADES PEDAGÓGICAS

ace poco me comentaba una amiga que, de pequeña, llegó a detestar tanto las clases de piano que pensó incluso en romperse los dedos para no tener que tocar en los exáme- Hnes. Otro conocido llegó a quemarse las yemas de los dedos para no tocar el violín. Mi amiga tenía entonces once o doce años y estudiaba en una de esas acade- mias que presentaban a sus alumnos a los exámenes libres del conservatorio. Nunca se llegó a romper nada, afortunadamente, y hoy tiene bien recuperado su amor por la música. Ha elegido un instrumento distinto del piano, que no puede evitar asociar con aquella mala época, y toca en un combo de jazz de la escuela municipal de su pueblo, donde recibe, décadas después de aquel desastre, clases de un profesor bien diferente. El violinista es hoy un instrumentista profesional consu- mado y un excelente profesor. Llevo muchos años escuchando historias similares. Una muy habitual es la del niño/niña a la que piden en el coro que abra la boca, pero que no cante, “para no estropear” el resultado. Abundan los relatos tremen- dos con profesores de piano, pero probablemente es por el mayor número de alumnos de piano frente al de otros instrumentos. El número de personas que pueden contar historias similares, o que al menos desarro- llaron un cierto rechazo a la música o al instrumento gracias a estas desviaciones de la pedagogía musical, es muy elevado. Los profesores que habitan estos relatos recurren a un variado repertorio de técnicas psicológicas deplora- bles para hacer que un niño sienta culpabilidad o fobia de la blema a cualquier otra cosa. La música ha salido perdiendo. forma más gratuita. Es una forma de maltrato que suele Sólo por los numerosos casos de aficiones musicales trunca- escudarse en la defensa de la calidad artística, una calidad das, merecería la pena prestar atención a esta lacra pedagó- que el profesor difícilmente puede representar. Uno de sus gica. Son miles las personas que declaran sin dudar que las más habituales disfraces es el de “para aprender hace falta clases de música las llevaron a apartarse de la música. Creer, sufrir” y va dirigida de forma sistemática a los pilares de la equivocadamente, que la música no era lo suyo puede autoestima que paso a paso desarrollamos desde la infancia. haberlos salvado de mayores disgustos. Sin embargo, hay En vez de “adelante, celebremos todos tus avances”, justo lo personas que han vivido episodios de maltrato y que tienen contrario: “por más que lo intentes, nunca lo conseguirás”. derecho a una reparación moral y legal en toda regla, por- En el fondo late una triste sospecha: ya que no sabe ense- que han sufrido abusos psicológicos, a veces de forma conti- ñarle música al niño, el profesor le enseña, como decía Jaco- nuada durante varios años de su infancia o juventud. tot, la insalvable distancia que hay entre el saber del maestro Es un tema tabú y no sorprende que lo sea, porque a y la ignorancia del discípulo. Le enseña a sentirse incapaz, e nadie le apetece imaginarse la gozosa y esperanzadora clase incluso culpable de no aprender música. de música como escenario de sufrimientos sin cuento. Las huidas, los disgustos, pueden no estar provocados por los Con buena intención profesores, sino por la apasionada relación que se tiene con la música. El campo es amplísimo y pueden darse casos de La frecuencia y dispersión de los casos es grande y, depen- relaciones pedagógicas impecables que desembocan, sin diendo de la suerte de cada cual, va desde unas pésimas cla- embargo, en tensiones personales insoportables para el ses de música que pronto pueden olvidarse a experiencias alumno. traumáticas que rebasan la relación con la música y afectan a La inmensa admiración por el profesor, tan habitual en la autoestima y al bienestar más básico. El hecho de que música, en estos casos es un arma de doble filo. Ya existen muchos lo conozcamos como algo “típico” en la educación centros superiores en los que los alumnos pueden acudir a musical lo hace, si cabe, más preocupante, porque significa un psicólogo u orientador, puesto que acostumbrarse a cier- que no es fruto de unas condiciones raras o singulares, sino to grado de presión parece inevitable en el instrumentista. más bien algo común a personas y centros educativos per- Estaría bien que los centros que trabajan con niños pensasen fectamente normales y respetables. De hecho, los profesores en formas adecuadas de controlar y prevenir excesos, por- suelen defenderse diciendo que actuaban con la mejor de que los niños son notablemente más vulnerables que los las intenciones. Y ahí está el problema. alumnos mayores de edad. Son muchas las personas que, ante esta situación, han tenido la suerte de pasar página y poder dedicarse sin pro- Pedro Sarmiento 108 285-Pliego final_Pliego final 23/04/13 17:46 Página 109

JAZZ TETE MONTOLIU TETE MONTOLIU, EN EL 80º ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO

a historia del jazz español tiene un nombre, Vicens, y un apellido, Montoliu. Para todos, Tete Montoliu (Barcelona, 1933-Barcelona, 1997). “El gran señor de Cataluña”, como le llamaba Dexter Gordon, fue Lel primer músico español capaz de hacer propia una música tan ajena a los españoles como era, por entonces, el jazz. Su sentido de la improvisación, el dominio panorámico del género y la especial sensibilidad con la que evocaba todos los sentimientos jazzísticos, hicieron de Tete un caso singular dentro de la escena española y europea de mitad de siglo pasado, una vez que era de uno de los pianistas más solicitados del Viejo Continen- te. Y hoy todavía, tras su fallecimiento, su obra y figura sigue sin encontrar parangón pianístico en nuestro país, por muy de cerca que le sigan los pasos maestros modernos como Chano Domínguez, Iñaki Salvador o Agustí Fernández. Este año se cumple el 80º aniversario de su nacimiento. La actividad jazzística de Tete, desarrollada en lo que bien pudiera entenderse como la prehistoria del género en nuestro país, adquirió mayor valor si cabe. Y es que a mediados del siglo pasado hablar de jazz en España era poco menos que hablar de jotas en Alema- nia. De hecho, buena parte de su personalidad jazzística se llevó a cabo fuera de nuestras fronteras, durante sus giras europeas junto a grandes barones del jazz como Dexter músicas, luciendo entre sus colaboraciones las que, por Gordon, Ben Webster, Stephane Grappelli, Benny Golson, ejemplo, hizo por un lado con Joan Manuel Serrat y, por Kenny Dorham, Archie Sheep, Roland Kirk o Don Byas, su otro, con la cantaora Mayte Martín. primer mentor. Los ochenta fue la década de su etapa más gloriosa, la del Tete Montoliu fue un jazzista sin complejos, un improvi- reconocimiento definitivo. Tete decía que siempre fue profe- sador sin freno y un artista que nos abandonó justo cuando ta en su tierra, pero entonces tocaba decirlo bien alto, con- saboreaba las mieles de la madurez musical, esa etapa creati- vertir la voz en homenaje. Fue así que en 1982 el Jazzaldia de va en la que uno no deja de preguntarse, pero sí se tiene Donostia le tributó el primer homenaje para, la década claro lo superfluo. También fue un pianista que abandonó a siguiente, recibir el reconocimiento del Festival de Jazz de Chopin porque existían Fats Waller, Earl Hines y Ellington, y Vitoria-Gasteiz y la Sociedad General de Autores y Editores porque sus manos vivían más cerca del corazón que de la (SGAE). También en los años ochenta le surgió una gira que cabeza, porque no se sentía un bibliotecario de técnicas y acabó por colocarle en los corazones de medio mundo, inte- lenguajes, sino más bien un creador de todos los momentos, grado en una banda en la que figuraban Johnny Griffin, Joe un inventor de emociones urgentes y fugaces. Tete supo Henderson, George Coleman, Eddie Davis y Jerome Richard- desde muy temprana edad que el suyo era un corazón jaz- son. Medida esta década, igualmente, la discográfica Soul zístico, introduciendo el ragtime en su lista de deberes dia- Note le encargó una carta abierta a través de una serie de 10 rios de Bach y compañía que le imponían sus profesores de discos, The Music I like, de la que sólo pudo grabar cuatro. la clásica. Como disco póstumo se quedó la grabación que realizara Montoliu no fue nunca un compositor especialmente junto al contrabajista Javier Colina, registrado en 1995, pero prolífico, pero hoy contamos con algunas de sus invencio- editado hace apenas dos años por el sello catalán Contrabaix. nes que rozan la excelencia, como casi todas las que tenían De Tete hoy toda la familia del jazz se sigue acordando, que ver con algún capítulo de su vida, de sus relaciones, de de su audacia musical y su humor negro; ciego de nacimien- su barrio. Pero su experiencia fundamental fue la de visitan- to, acostumbraba a defender su amor por el jazz porque te lúcido, la de reconstructor de los materiales de sus maes- cuando tocaba, decía, lo veía todo negro. También se tros, la de reinventor arriesgado que, en cada velada, busca- recuerda su barcelonismo y muchas son las leyendas en tor- ba un espacio expresivo diferente para las composiciones no a su pasión futbolística, ya que hay quien afirma que ante clásicas, ya fuera el Jamboree, el Café Central o el San Juan partidos importantes, el pianista pisaba el escenario con un Evangelista. Su ingenio musical, por el contrario, siempre fue pinganillo conectado a una radio de bolsillo; éste que escri- fecundo y rara vez repetía maneras. be nunca lo podrá corroborar, eso sí, cuando ganaba el En el terreno del jazz, Tete fue esencialmente un intér- Barça no había duda de que tocaba mejor… Todos los deta- prete entregado a la velocidad y la rabia del bebop, aunque lles de su música y su vida, que lo mismo da, bien merecen su inspiración le nacía del blues y las baladas; en estas mis- una relectura en el definitivo libro que escribiera el periodis- mas páginas ya se ha plasmado una y mil veces una de sus ta Miquel Jurado, Tete, casi autobiografía. grandes reivindicaciones: “el bues lo es todo”. Además, el pianista se había dejado querer solidariamente con todas las Pablo Sanz 109 285-Pliego final_Pliego final 23/04/13 17:46 Página 110

GUÍAGUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

MADRID

CNDM ORCAM (Centro Nacional de Difusión Musical) www.orcam.org c/ Príncipe de Vergara, 146 Teléfono: 91 337 02 34 / 40 www.cndm.mcu.es Martes 7 de mayo de 2013. Localidades 20:30 horas ORQUESTA DE LA COMUNIDAD Auditorio Nacional: taquillas, teatros del INAEM, 902 22 49 49 y TEATROS DEL CANAL. DE MADRID www.entradasinaem.es SALA VERDE Roberto Fabbriciani, flauta Museo Reina Sofía: entrada libre hasta completar aforo. 50% de descuento José Ramón Encinar, director en las exposiciones del MNCARS presentando la entrada de SERIES 20/21 - CICLO SOLISTAS DE LA ORCAM Ciclo M, en taquilla (válido hasta 31.12.2013. Una entrada por persona. F. Liszt Prometheus, Descuento no acumulable). W. Walton Façade poema sinfónico nº 5 C. Reinecke Concierto para flauta y Ciclo SERIES 20/21 – Ciclo M JOSÉ HERNÁNDEZ PASTOR, Lunes 27 de mayo de 2013. orquesta en re mayor MUSEO NACIONAL CENTRO DE Narciso (contratenor) JOSEP 19:30 horas R. Schumann Sinfonía nº 2 ARTE REINA SOFÍA. Auditorio 400 RAMÓN OLIVÉ, Lesbo (bajo) AUDITORIO NACIONAL. SALA en do mayor Lunes, 6. 19:30h. SINFÓNICA ATELIER GOMBAU G.F. Haendel: CARLOS CUESTA, director Agrippina, HWV 6 (1709) LETICIA MORENO, violín Obras de S. Gubaidulina, J. L. Gre- Domingo, 26. 18:00h. TEATRO DE LA ZARZUELA co y D. Shostakóvich THE ACADEMY OF ANCIENT Jovellanos, 4. Metro Banco de España. MUSIC ORCHESTRA AND CHOIR Tlf.: (91) 5.24.54.00. Ciclo SERIES 20/21 – Ciclo A CHRISTOPHER HOGWOOD, director http://teatrodelazarzuela.mcu.es. AUDITORIO NACIONAL DAVID DANIELS, Trinto (alto) Director: Paolo Pinamonti. DE MÚSICA. Sala de Cámara REBECCA BOTTONE, Rosmene Venta localidades: www.entradasinaem.es, Viernes, 24. 19:30h. (soprano) Teatros Nacionales y cajeros o teléfono: 902 22 49 49. Horario de Taqui- CUARTETO KOPELMAN LUCY CROWE, Clomiri (soprano) llas: Venta anticipada, de 12 a 18 horas, sábados y domingos de 15 a 18 ELISABETH LEONSKAJA, piano VITTORIO PRATO, Imeneo (bajo) h. Días de representación, de 12 h., hasta comienzo de la misma. Obras de K. Szymanovski; K. Pen- STEPHEN LOGES, Argenio (bajo) Los sábados y domingos que no haya representación las taquillas derecki y A. Schnittke permanecerán cerradas. G. F. Haendel: Imeneo, HWV “Viento es la dicha de Amor”, de “Música en la Corte”. Domingo, 26 Ciclo UNIVERSO BARROCO 41(1740) José de Nebra. Días 17, 19, 21, 23, de mayo, a las 20 horas. Obras de AUDITORIO NACIONAL DE MÚSI- 25, 27, 29 y 31 de mayo de 2013, a J. de Nebra, A. Rodríguez de Hita, CA. Sala de Cámara Ciclo ANDALUCÍA FLAMENCA las 20:00 horas (domingos 18 h.). D. Scarlatti y A. Soler, entre otros. Jueves, 9. 19:30h. AUDITORIO NACIONAL DE MÚSI- Dirección Musical: Alan Curtis. Coro del Teatro de la Zarzuela. LE POÈME HARMONIQUE CA. Sala de Cámara Dirección de Escena: Andrés Lima. Dirección Musical: Antonio Fauró. VINCENT DUMESTRE, director Viernes, 17. 19:30h. Orquesta Barroca de Sevilla. Coro CLAIRE LEFILLIÂTRE, soprano MARINA HEREDIA, cantaora del Teatro de La Zarzuela. XIX Ciclo de Lied. Martes 7 de Esperar, sentir, morir: Bailes de José Quevedo “El Bola”, guitarra mayo, a las 20 horas. RECITAL VII: calle y canciones cortesanas del Jara Heredia y Annabel Rivera, “Hacia Gesualdo Da Venosa” (4º Florian Bösch, barítono. Roger Vig- siglo XVII en España e Italia palmas y coro centenario de su muerte). Sábado, noles, piano. Programa: F. Schu- 18 de mayo, a las 20 horas. Obras bert: Die Schöne Müllerin D795 (La Obras de L. Rossi, C. Monteverdi, E. Ciclo BACH MODERN de L. de Pablo, S. Sciarrino y C. G. bella molinera). Coproducen el Moulinié, J. H. Kapsberger, T. AUDITORIO NACIONAL Da Venosa. Ensemble Odechaton. Teatro de la Zarzuela y el Centro Merula, A. Martín y Coll, G. Sanz y DE MÚSICA. Sala de Cámara Dirección musical: Paolo Da Col. Nacional de Difusión Musical. J. Hidalgo de Polanco Lunes 27. 19:30h. ELISABETH LEONSKAJA, piano AUDITORIO NACIONAL Obras de J. S. Bach, A. Schnittke, DE MÚSICA. Sala Sinfónica D. Shostakóvich Domingo, 12. 18:00h. TEATRO REAL AL AYRE ESPAÑOL Ciclo CONTRAPUNTO DE VERANO Información y venta: 902 24 48 48. EDUARDO LÓPEZ BANZO, director AUDITORIO NACIONAL DE MÚSI- www.teatro-real.com ANN HALLENBERG, Agrippina CA. Sala de Cámara Ópera loube. Orquesta Titular del (mezzosoprano) VIVICA GENAUX, Miércoles, 29 de mayo. 20h Nerone (mezzosoprano) Don Pasquale. Gaetano Doni- Teatro Real. MARÍA ESPADA, Poppea (soprano) CUARTETO DE JERUSALÉN zetti. Producción del Festival CARLOS MENA, Ottone (alto) Primer concierto de la Integral de de Ravenna. Mayo: 13, 15, 17, Ópera en cine LUIGI DE DONATO, Claudio (bajo) cuartetos de cuerda de Dmitri Shos- 19. 20.00 horas; domingo, C(H)ŒURS. Nueva producción ENRIQUE SÁNCHEZ RAMOS, takóvich con El arte de la fuga de 18.00 horas. Director musical: del Teatro Real estrenada en Pallante (bajo) Johann Sebastian Bach Riccardo Muti. Director de marzo de 2012. Director musi- escena: Andrea De Rosa. Solis- cal: Marc Piollet. Director de tas: Nicola Alaimo, Alessandro escena, escenógrafo y coreó- ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID Luongo, Dmitry Korchak, grafo: Alain Platel. Coro y Eleonora Buratto, Davide Orquesta Titulares del Teatro www.osm.es -- Teléfono 91532 15 03 Luciano. Coro Titular del Tea- Real. Mayo: 18. 17.00 horas y CONCIERTO N.º 6 Pelléas et Mélisande tro Real. Orchestra Giovanile 20.00 horas. Luigi Cherubini. Auditorio Nacional de Música. II Parte Proyecto pedagógico Sala sinfónica Las noches del Real ¡Los domingos, a la Gayarre! Jueves, 9 de mayo de 2013, a las César Franck María Bayo (soprano) y Titus Las mil canciones de Nápoles. 19,30 horas El cazador maldito Joseph Canteloube Engel (director musical). Mayo: Canto a la belleza de la ciudad Héctor Berlioz Chants d’ Auvergne 12. 20.00 horas. Obras de Hec- italiana. Taller familiar. Desde El carnaval romano, Obertura María Bayo, soprano tor Berlioz, Gabriel Fauré, 7 años. Mayo: 19. 12.00 horas. Gabriel Fauré Titus Engel, director César Franck y Joseph Cante- Sala Gayarre. 110 285-Pliego final_Pliego final 23/04/13 17:46 Página 111

GUÍA

SEVILLA

TEATRO DE LA MAESTRANZA Paseo de Cristóbal Colón, 22. 41001 Sevilla. Teléfono 954223344 www.teatrodelamaestranza.es Día 5 de mayo (Sala de Prensa) Real Orquesta Sinfónica de Sevilla EN TORNO A LA ÓPERA EL GATO Coro de la A. A. del Teatro de la MONTÉS Maestranza Producción, Teatro de La Zarzuela Día 5 de mayo de Madrid JAVIER PERIANES Obras de Mendelssonh y Beethoven Días 11 y 12 de mayo, 2013 COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Días 6, 7 y 8 de mayo Director, José Carlos Martínez EL GATO MONTÉS ROMEO Y JULIETA de Manuel Penella Coreografía, Goyo Montero Director musical, Cristóbal Soler Música, Sergei Prokofiev Director de escena, José Carlos Plaza Jóvenes Intérpretes Principales intérpretes, Ángel Día 14 de mayo, 2013 Ódena, Saioa Hernández, (Sala Manuel García) Andeka Gorrotxategi, JUAN CARLOS Milagros Martín, Luis Cansino, FERNÁNDEZ NIETO, piano Marife Nogales, Ruben Amoretti Obras de Beethoven y Schumann

c/ Cartagena 10, 1ºc - 28028 MADRID Tel. 91.356 76 22 - Fax 91.726 18 64 E-mail: [email protected] - www.scherzo.es BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN Rellene y envíe este cupón por correo, fax o correo electrónico.

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CONTRAPUNTO

CUANDO UN GRAN COMPOSITOR ES UN SER DELEZNABLE

l compositor Sergei Prokofiev no era, hablando en plata, imponente y luego tocarles semejante basura!” Tal vez su declara- muy buena persona. Egoísta, misántropo, antisemita y cruel ción fuera impertinente pero sin duda veraz. La altivez de Rachma- con su mujer, carecía de la entrañable sofisticación de un ninov iba a menudo en contradicción con su superficialidad musi- Stravinski o un Rachmaninov o del encanto necesario para cal. Pocos compositores escapan a su venenosa pluma. Chausson es cubrirE su comportamiento antisocial. Sus vecinos de París lograron “glutinoso”, Ravel “un alcohólico” y Debussy “gelatina de pata de que le desahuciaran por tocar el piano durante las madrugadas. El ternera”. De nuevo, hay una exactitud letal en esta metáfora, una violinista Nathan Milstein recordaba sus modales en la mesa, “gra- sugerencia extraordinaria del brillo incoloro de Debussy. sa salpicando su ropa, espuma en las comisuras de los labios”. Su Recibió una oferta por parte de Gloria Swanson de hacer una lengua viperina disuadió a muchos bienintencionados aficionados. banda sonora y así poder vivir en la soleada California, cosa que Si Prokofiev tenía un lado simpático, su mujer debía de haberlo rechazó y volvió la mirada hace su patria. Al contrario de otros cuidado con devoción e idolatría. compositores exilados, Prokofiev gozaba del favor del régimen Se ha sabido poco hasta ahora de Carolina Codina (Lina Llube- soviético. Había visitado la madre patria nada menos que cuatro ra) una soprano española de 21 años de edad, que asistió a un reci- veces y, en 1936, decidió repatriarse. En términos personales, y tal de piano del desabrido ruso en el Carnegie Hall en noviembre para Lina en particular, fue un catastrófico error de cálculo. Lina de 1918. Topó con él poco después en el banco donde ella trabaja- encontró Moscú, al principio del Gran Terror, extraño y amedren- ba. Empezaron a salir, sin decir nada ni a los padres de Lina ni al tador. Una noche durante un concierto en el Conservatorio, ella círculo profesional de Prokofiev. Ella se quejaba de su grosería. Él “miró fijamente a los ojos de Stalin… cuya mirada fue tan pene- prometió mejorar. Cuando ella anulaba una cita, él siempre le decía trante que se estremeció”. Había ruidos por las noches cuando que podía encontrar a otra. Ella hizo caso omiso de las señales de los vecinos eran sacados de sus camas por la policía secreta. “No advertencia. Lina, ignorada por la musicología, es el tema de una sabes dónde te has metido”, le decía a Sergei. nueva y perspicaz biografía de Simon Morrison, profesor de música En una casa de refugio para compositores, Prokofiev tomó una de Princeton, y la curiosa anatomía de su matrimonio se encuentra amante de 23 años, Mira Mendelson. En marzo de 1941, tres meses al descubierto en el tercer y último volumen de los diarios de Pro- antes de la invasión alemana, dejó a Lina y sus hijos. Evacuado con kofiev, traducido con lucidez y editado por Anthony Phillips. Mira a la seguridad de Alma Ata, en Kazajistán, acosaba a una ham- Mientras Prokofiev iba y venía por Europa a principios de la brienta Lina en Moscú exigiéndole que le enviara una serie de década de 1920, Lina seguía con sus lecciones de canto y sus ambi- comodidades materiales. Cuando volvió a la capital después de la ciones dramáticas. Después de cuatro años sin ninguna propuesta retirada alemana, se negó a volver a ver a Lina. El momento culmi- de matrimonio, ella amenazó con dejarle. Sergei se encogió de nante de su vida soviética fue el estreno de su Quinta Sinfonía, el hombros. En mayo de 1923 se encontraron en Milán, donde ella 13 de enero de 1945. Tres años más tarde Prokofiev fue denuncia- cantaba Gilda en Rigoletto en el Teatro Carcano. Lina quedó emba- do como formalista al principio del segundo reino del terror de Sta- razada. Se casaron en octubre. Pasaron los siguientes doce años en lin. El 20 de febrero de 1948, Lina fue detenida en su casa por tres París, donde nacieron sus dos hijos. Sergei no solía llegar a casa funcionarios del MGB y llevada en coche a la cárcel de la Lubian- hasta altas horas de la madrugada, después de haber estado ka, donde la interrogaron. Fue acusada de haberse asociado con comiendo blinis con sus amigos emigrados. Las relaciones matrimo- extranjeros y, después de un juicio superficial, la sentenciaron a niales eran tensas. “Estaba enfadado con ella porque no tenía razón, veinte años de trabajos forzados en Siberia como “peligrosa crimi- pero la única manera que tenía para convencerla de que eso era nal”. Tenía entonces 51 años. Sus dos hijos recorrieron con dificul- cierto, era dejar claro que mi propio comportamiento fuera intacha- tad un camino lleno de nieve para informar a Prokofiev de su ble”, escribió Sergei adustamente en su diario. La Ciencia Cristiana, detención. “¿Qué he hecho?” mascullaba, purgando rápidamente la fe que los dos abrazaban, trajo algo de consuelo a ambos. sus cajones de material occidental que pudiera incriminarle. El sustento de Prokofiev dependía de dos mecenas compa- Prokofiev, que murió el 5 de marzo de 1953, el mismo día triotas que le buscaron un público entusiasta: Sergei Diaghilev, el que Stalin, había escrito en su período soviético sus obras más maestro de los Ballets Russes, le encargó nuevas obras y Sergei poderosas y populares, Pedro y el lobo, Guerra y Paz, las Sinfoní- Kusevitzki, el director de la Sinfónica de Boston, las interpretaba as Quinta, Sexta y Séptima, el Segundo Concierto para violín y y las publicaba. Diaghilev, astuto y manipulador, explotaba la las tres últimas sonatas para piano. Pasarían tres años más antes inseguridad del compositor. “Al igual que Noé, tengo tres hijos”, de que Lina saliera de su cárcel siberiana y 18 antes de que le decía: “Stravinski, Prokofiev y Dukelski. Y tú, Sergei, tendrás que fuera permitido salir de Rusia. Sus últimos años estuvieron carac- perdonarme pero eres el segundo”. Prokofiev se metió en terizados por la devoción a su marido, el genio… En 1985, narró muchas intrigas, conspirando contra Stravinski junto con Dukelski Pedro y el lobo en el Carnegie Hall y la grabó en Escocia. Murió (más tarde conocido como Vernon Duke, el autor de las melodías en Londres el 3 de enero de 1989, a los 91 años, sin haber nunca de April in Paris) y junto con Stravinski contra el amante de Diag- dicho una palabra despectiva contra el egoísta compositor con hilev, Moris Kochno. Cualquier señal, por pequeña que fuera, de quien permaneció, en su cabeza, eternamente casada. gozar del favor de Diaghilev fue anotada directamente en su dia- Simon Morrison ha juntado un convincente relato de su vida de rio. “Stravinski no tiene ningún gusto, empezando con las corba- fragmentos procedentes de la familia, de material oficial, y de notas tas y los calcetines que elige” —cita a Diaghilev—, “pero tiene el de dos estudiosos que la habían entrevistado. Lina sale en su narra- don del genio y una gran inteligencia”. En los ensayos, cuenta, ción como una mujer de fuerza formidable, tanto física como moral, “Stravinski se abalanzó sobre mí y en broma me agarró por la junto con todo el encanto y el ingenio necesarios para que una per- garganta”. Del moderno estilo neoclásico de Stravinski escribe sona de mediana edad pueda sobrevivir en el Gulag. “Se negó a cre- “desfigura la cara de Bach como si tuviera la viruela”. er que lo que le pasó fuera real”, comentó una compañera también Habla aún peor de Sergei Rachmaninov, el mayor y más exitoso presa. Si la integridad de Lina irradia de estos dos libros iluminado- de los emigrados, diciendo que su Segundo Concierto para piano res, la humanidad de Prokofiev está comprometida en comparación. era “inaguantable” y su Tercero, “un pozo de música estéril”. Una de No fue en absoluto una buena persona, sólo un gran compositor. las transcripciones de Kreisler “me provocó una indignación frenéti- ca… ¡Cómo se atreve a conmover al público con una figura tan Norman Lebrecht 112

madrid 2013 18

CONCIERTO EXTRAORDINARIO

Lang Martes, 8 de octubre de 2013

19:30 HORAS Lang Auditorio Nacional de Música

Wolfgang Amadeus Mozart Sonata No. 5 en sol mayor, KV 283 Sonata No. 4 en mi bemol mayor, KV 282 Sonata No. 8 en la menor, KV 310

Frédéric Chopin Balada No. 1, Op. 23 en sol menor PRECIO DE LAS LOCALIDADES: Balada No. 2, Op. 38 en fa mayor Balada No. 3, Op. 47 en la bemol Zona A - 65€ Zona B - 50€ Balada No. 4, Op. 52 en fa menor Zona C - 35€ Zona D - 20€

Los abonados al Ciclo de Grandes Intérpretes y los suscriptores de la revista Scherzo tendrán un 10% de descuento en el precio de las localidades. Las localidades se podrán adquirir en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, en la red de teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala) y mediante el sistema de venta telefónica del INAEM en el número 902.22.49.49, de 10 a 22 horas, o en Internet en www.entredasinaem.es. Teléfono de información en el Auditorio: 91.337.01.40. Para más información visite la web www.fundacionscherzo.es o llame a los teléfonos 91 725 20 98 / 91 356 76 22.

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