REVISTA DE MÚSICA Año XXIII - Nº 228 - Marzo 2008 - 6,50 €

DOSIER Las músicas del agua ENCUENTROS ROLA Bernard Coutaz ND Carlos Sandúa O C ACTUALIDAD R V E IL Natalie Dessay A L N A Peter Donohoe D ZÓN Lado Ataneli O EM REPORTAJE OCIONES La ONE republicana Año XXIII - Nº 228 Marzo 2008 REFERENCIAS Gaspard de la nuit de Ravel INTERIORPORTADA FILM:SCHERZO 22/2/08 18:37 Página 1 1-16 FILM:SCHERZO 22/2/08 17:36 Página 1

AÑO XXIII - Nº 228 - Marzo 2008 - 6,50 €

2 OPINIÓN DOSIER Las músicas del agua CON NOMBRE José Luis Carles PROPIO y Cristina Palmese 113 6 Natalie Dessay Rafael Banús Irusta ENCUENTROS 8 Peter Donohoe Bernard Coutaz Bruno Serrou Emili Blasco 126 10 Lado Ataneli Carlos Sandúa Pablo J. Vayón Barbara Röder 132 12 AGENDA REPORTAJE La Orquesta Nacional 18 ACTUALIDAD Republicana NACIONAL Enrique Lacomba y Gúzman Urrero Peña 136 46 ACTUALIDAD INTERNACIONAL EDUCACIÓN Pedro Sarmiento 140 60 ENTREVISTA JAZZ Rolando Villazón Pablo Sanz 142 Juan Antonio Llorente LIBROS 144 64 Discos del mes LA GUÍA 146 65 SCHERZO DISCOS CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 152 Sumario

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, José Luis Carles, Jacobo Cortines, Rafael Díaz Gómez, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Joaquín García, José Antonio García y García, Dolores García González, Juan García-Rico, José Guerrero Martín, Federico Hernández, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Enrique Lacomba, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Bernardo Mariano, Santiago Martín Bermúdez, Leticia Martín Ruiz, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Miguel Ángel Nepomuceno, Rafael Ortega Basagoiti, Cristina Palmese, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara Röder, Jaime Rodríguez Pombo, Ignacio Sánchez Quirós, Leopoldo Rojas O’Donell, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, Luis Suñen, José Luis Téllez, Guzmán Urrero Peña, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín, Reinmar Wagner.

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de ARCE, SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) Asociación de Revistas Culturales de ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de España, y de CEDRO, Centro Español expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva respon- de Derechos Reprográficos. España (incluido Canarias) 65 €. sabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. Europa: 100 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archivos EE.UU y Canadá 115 €. y Bibliotecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades Méjico, América Central y del Sur 120 €. de España. 1 1-16 FILM:SCHERZO 22/2/08 17:36 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL TRES ORQUESTAS BUSCAN DIRECTOR

l crecimiento cuantitativo y cualitativo de las orquestas españolas ha sido una de las mejores noticias de los últimos treinta años de nues- tra vida cultural. Ligado a la construcción de nuevos auditorios — decisión política que no merece más que alabanzas—, su desarrollo Eha supuesto el acceso de miles de aficionados a la música en vivo en con- diciones más que notables, por más que todavía haya quien dé más impor- tancia a la asistencia de trescientas personas a un concierto de música rock que a la presencia de seis mil en los tres conciertos de fin de semana de, por ejemplo, la Orquesta Nacional. Una orquesta es una organización dinámica, que nace, crece y se des- arrolla a través de triunfos y fracasos, de tranquilidades y de crisis. Y nego- ciar adecuadamente los buenos y los malos momentos es una de las res- ponsabilidades —la más importante de cara a su presente y a su futuro— de quienes las administran. Y entre ellas está, naturalmente, la de decidir quién debe asumir el cargo —fundamental donde los haya— de director musical del conjunto. Tres orquestas españolas se encuentran en esa tesitura del cambio de titular: Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Euskadi y Orquesta de Granada. Tres orquestas de características y logros diferentes, con presencia impor- tante en sus respectivas sedes y, en el caso de las dos últimas, con el valor OPINIÓN añadido para su prestigio de ser huéspedes más o menos habituales de los estudios de grabación. En Bilbao, la salida de Juanjo Mena estaba cantada. Al maestro de Vito- ria —que hace un año escuchó cantos de sirena nada menos que desde Baltimore y que ha asumido el papel de primer invitado en el Teatro Carlo Felice de Génova— se le ha quedado pequeña la formación que ha ayuda- do a consolidar y parece que en su decisión de abandonarla han pesado problemas de organización interna y de programación. Su carrera está en ese momento en que o crece o se estanca y tras nueve años con la Sinfó- nica de Bilbao el camino había tocado a su fin. La Sinfónica de Euskadi optó en su día por la fórmula de la doble titu- laridad con dos directores más eficaces que, como hoy se dice, carismáti- cos: Gilbert Varga y Christian Mandeal. La centuria vasca ha ganado en calidad en su última etapa, ha desarrollado una serie de excelentes progra- mas divulgativos y su buena política —convenientemente apoyada— de grabaciones de músicos de la tierra ha sacado a la luz un interesantísimo panorama en buena parte escondido hasta ahora. Pero necesita el cambio. La Orquesta Ciudad de Granada no acabó de acertar con la sucesión de Josep Pons —cuya labor en la ONE lo ha consagrado como un magnífico director y un sorprendente gestor artístico—, puesta en la batuta de Jean- Jacques Kantorow, un gran violinista que no parece haberse entendido con sus músicos y cuyo criterio programador se ha revelado poco imaginativo. Las tres son diferentes entre sí pero los criterios para la elección de sus nuevos titulares no debieran diferir en lo esencial y las opciones que se presenten habrán de enfrentarse a las preguntas clásicas: ¿españoles o extranjeros?, ¿jóvenes dispuestos a crecer con la orquesta o maestros maduros que aporten más experiencia que imaginación?, ¿músicos mediáti- cos o formadores de orquestas? Si miramos el panorama internacional, los jóvenes aparecen como ganadores en la batalla. Los nombres de Andris Nelsons en Birmingham, Vasili Petrenko en Liverpool, Andrés Orozco- Estrada en la Tonkünstler de Viena o Marc Albrecht en Estrasburgo revelan que la apuesta va por ahí cuando se trata de dotar de nueva vida a orques- tas que se saben con posibilidades. ¿Y si además de jóvenes fueran espa- ñoles? Porque, haberlos, los hay, y sólo esperan la oportunidad de que alguien asuma con ellos el riesgo de demostrar su valía. Por desgracia, nuestros públicos tienden demasiado a hacer de menos el material propio, también porque nuestra presencia internacional —y, por tanto, su corres- pondiente efecto rebote— es muy escasa. Y precisamente por eso, porque todavía no somos una plaza de primera, costará también convencer a los extranjeros. Veremos. 2 1-16 FILM:SCHERZO 22/2/08 17:36 Página 3

OPINIÓN

REVISTA DE MÚSICA $xR;;,,,1ž0DU]RĄ

DOSIER Las músicas del agua

ENCUENTROS Bernard Coutaz Carlos Sandúa La música extremada ACTUALIDAD Natalie Dessay Peter Donohoe Lado Ataneli REPORTAJE CERCA DEL SILENCIO La ONE republicana

REFERENCIAS Gaspard de la nuit Diseño de Ravel de portada Argonauta Foto portada: Felix Broede/DG

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente: Santiago Martín Bermúdez

REVISTA DE MÚSICA Rafa Martín Director: Luis Suñén e dice Kafka en una carta a Milena “Sin silencio no puede haber músi- Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura Jesenska: “un silencio como el que ca”, dice Robin Maconie en un libro bre- Edición: Arantza Quintanilla yo necesito no existe en el mun- ve y luminoso que acaba de caer en mis Maquetación: Iván Pascual do”. Me acuerdo de esas palabras manos, La música como concepto: “La Lmientras escucho a Grigori Sokolov música es una experiencia de transito- Fotografía: Rafa Martín tocando los tiempos lentos de las sona- riedad”. Para escuchar su comienzo Secciones tas de Mozart como si fuera Chopin y necesitamos que la preceda el silencio, Discos: Juan Manuel Viana tocando los preludios de Chopin como si para percibir la frontera entre lo que Educación: Pedro Sarmiento fueran música del siglo XX. La música se existe y lo que no existe, que es en el Jazz: Pablo Sanz acerca al final, a las notas últimas, al fondo el misterio de nuestra presencia Libros: Enrique Martínez Miura silencio, los dedos pulsan las teclas con transitoria en el mundo, que se extingui- Página Web: Iván Pascual un sigilo que parece imposible en un rá tan sin huella como esa última nota Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel hombre tan grande y de aire tan rudo. que parece que va a durar en el aire García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique Va a terminar un preludio, y habrá una cuando la mano que toca ya se ha dete- Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, fracción de silencio antes de que empie- nido y se apaga tan pronto. Necesitamos Arturo Reverter ce el próximo, un silencio muy corto silencio para escuchar la música, pero Departamento Económico: José Antonio Andújar pero también imprescindible, como el también necesitamos la música para Departamento de publicidad espacio en blanco que separa dos estro- escuchar el silencio, no sólo después del Cristina García-Ramos (coordinación) fas de un poema. Ahora nuestra atención final, sino detrás de las notas que están [email protected] Magdalena Manzanares lo que aguarda no es la próxima nota, sonando, como el blanco del papel que [email protected] sino el silencio, o el modo en que la últi- nos permite ver por contraste el negro DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] ma frase se disuelve en él. No va a durar de las palabras escritas. mucho y por eso nos importa escuchar- En clubes llenos de ruido, Bill Relaciones externas: Barbara McShane lo, recrearnos en su duración no mucho Evans se inclinaba sobre el piano hasta Suscripciones y distribución: Choni Herrera mayor que la que separa dos latidos. Y que casi rozaba el teclado con la frente, [email protected] justo en ese momento, cuando la reso- como el que adelanta mucho el cuerpo Colaboradores: Cristina García-Ramos nancia del pedal se extingue, incluso un para asomarse a un pozo de silencio Impresión poco antes, siempre ocurre algo: una tos escondido. Hay pianistas, y composito- GRAFICAS AGA cavernaria, un derrumbe de toses, un res, que lo llenan todo ansiosamente de Depósito Legal: M-41822-1985 timbre, la musiquilla de un teléfono notas y no se dan cuenta de que una ISSN: 0213-4802 móvil que no fue apagado a pesar de parte del virtuosismo supremo está en todos los avisos. El gigante rudo de lo que no se hace, en lo que se elige no Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el manos delicadas parece enfurecerse: ata- decir, en la amplitud y la hondura del artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se ca con truculencia el arranque del próxi- silencio. Cómo oímos callar a Bill opone expresamente a que cualquiera de las páginas de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean mo preludio, lo desbarata por dentro Evans, a Frederic Mompou. La noche utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. como un pintor expresionista americano del concierto de Grigori Sokolov en el Cualquier acto de explotación (reproducción, que convirtiera en pura abstracción las Auditorio Nacional estaba entre el distribución, comunicación pública, puesta a disposición, etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- líneas y manchas de un paisaje románti- público el pianista Javier Perianes, que Revista de música, precisará de la oportuna autorización, co. Pero la furia, controlada, no dura ha tocado tan admirablemente la Músi- que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro mucho, y en seguida intuimos de nuevo ca callada de Mompou. Imagino la de los límites establecidos en ella. que la música se apacigua y el silencio atención con que escucharía cada deseado se acerca, nota por nota, más paréntesis entre los preludios, el tor- © Scherzo Editorial S.L. espaciadas ahora, casi tenues, como mento que le depararía la imposibilidad Reservados todos los derechos. unos puntos suspensivos, hasta que la del silencio. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, última de ellas es de nuevo demolida grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos por la irrupción de la tos impaciente… Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 1-16 FILM:SCHERZO 22/2/08 17:36 Página 4

OPINIÓNAGENDA

Prismas APOTEOSIS DE LA MENTIRA

s muy posible que tengan ustedes la sensación de que la lógico como de mercado puro y duro, un objeto que se com- irrealidad le ha ganado la mano a la realidad, es decir que pra, se vende, se promociona, se utiliza y si no responde a lo Ela mentira ha terminado tomando por asalto a la verdad y que se ha querido de él sencillamente se destruye. convirtiéndola en su sirvienta cuando sus servicios son necesa- ¿Qué va a pasar con ese sistema de valores que, querá- rios No se trata de un problema estrictamente político, como moslo o no, es nuestra compañía para orientarnos en un muchos desearían, se trata de otra cosa, más complicada y más mundo cada vez más oscuro? El porvenir no es precisamente difícilmente combatible porque se basa en una tendencia tan esplendoroso. La revolución tecnológica de los últimos veinte natural en los seres humanos como es no querer saber la ver- años es un útil perfecto para consumar el triunfo de lo irreal. dad porque la verdad siempre trae complicaciones a la vida. Desde la maquinaria de esa revolución se nos puede intentar Esa irrealidad está en todas partes y quienes reaccionan hacer creer lo imposible y frente a ello no tenemos otra contra ella son esas personas, por ejemplo, que han dejado defensa que un pensamiento cada día más crítico, cada día de creer en los medios de comunicación. Porque el terreno más instalado en la negación de lo que intentan vendernos que ocupa la irrealidad —es decir, no se olvide, la mentira— como correcto y positivo. Es un trabajo ímprobo sin duda. no sólo tiene su reino en las relaciones sociales cotidianas Pero quizá sea la única manera de no ver cada día nuestro sino en otros espacios, como es entre otros la cultura. La cul- rostro reflejado en un espejo sin sentir el cosquilleo de la tura está herida de muerte porque se ha convertido, como abyección. predijeron hace ya mucho tiempo los pensadores de la Escue- la de Francfort, no tanto en un instrumento de combate ideo- Javier Alfaya

DUDAS Y ANÉCDOTAS trumento de cola… Que tuvo que vender SOBRE ARGENTA para subsistir a las penurias de la Guerra CARTAS Civil, o a las de los tiempos que siguieron Sr. Director: a su conclusión. AL DIRECTOR La otra es de zarzuela y es el motivo n primer lugar darle a usted y a Don por el cual mando esta carta a la atención Manuel García Franco y al resto de la máxima orquesta española de entonces, de D. Manuel García Franco. Y aprove- Ecolaboradores mi más afectiva enho- las borraron de un plumazo. cho el mismo para agradecerle profunda- rabuena por el dosier que en enero apare- Por todo ello, este dosier me ha mente haber puesto al alcance de los ciu- ció en su revista sobre el gran Ataúlfo hecho disfrutar enormemente y, para mí, dadanos de a pie ¡por fin! la lista comple- Argenta. Yo, por edad (tenía 2 años cuan- su único defecto es no haberse extendido ta de las zarzuelas, y los años, que grabó do murió), no tuve la suerte de poder aún más para goce e información de Argenta. Parece mentira que algo tan sen- admirar en persona al maestro, pero desde todos los interesados. cillo (seguramente no lo era tanto, dada el momento de mi niñez en que mi afición No obstante lo dicho, quisiera hacerle la propensión de nuestras discográficas a por la música se manifestó, por boca de una puntualización y referirle dos anécdo- no dar pistas sobre las fechas de registro) mis padres y familiares, comenzó a sonar tas que no aparecen en este homenaje de haya tardado tanto tiempo en desvelarse. en mis oídos como un referente el nombre su revista, bien porque en realidad no sean Que Dios se lo pague. Ahora lo que falta del director de orquesta montañés. Su ciertas, bien porque no haya sido conside- es que se editen todas en aceptables con- vida, su dramática e inoportuna —más rada importante su cita. diciones económicas (¡ay, si Brilliant, que nunca— muerte y, por supuesto, su La puntualización consiste en que ten- Membran o Naxos se volvieran locos!) arte impresionante, siempre me cautivaron go entendido que el programa que iba a pues el nivel sonoro, hasta donde llega y siempre gocé con sus grabaciones disco- interpretar Argenta cuando le sorprendió la mi oído, es en general excelente e impro- gráficas de zarzuela que, gracias a Dios, muerte contenía la Sinfonía “Renana” de pio de nuestra tierra y de aquellos tiem- nos quedaron en aluvión, y con sus enton- Schumann. El sr. García del Busto en Hace pos. La anécdota: oí una vez en un pro- ces escasísimas (nunca han sido muchas) medio siglo… recuerda, como programa grama de radio que, en la grabación de interpretaciones sinfónicas que, con el inmediato al fallecimiento, otras obras La verbena de La Paloma —ya no sé si en paso de los lustros, fueron aumentando (Smetana, Chopin, C. Halffter y Bartók) la primera o en la segunda— durante la sobre todo cuando nuestra Radio Nacio- pero más adelante D. Fernando Herrero, interpretación del número Nocturno del nal, siempre tan mezquina (más papista en su homenaje, parece mantener mi teo- sereno y los guardias, no había quien die- que el Papa) y poco cuidadosa en la con- ría. Quizá, leyendo más detenidamente, lo ra las voces internas de “¡Franciscooo!” y servación de sus registros, destapó el tarro que concluyo es que el concierto de la lo hizo el propio Argenta quedando su de las esencias (siempre en frascos peque- Renana se suspendió y el primero que dio voz así incluida en el registro. Y no le ños) con aquella Heroica y aquellos Don la ONE tras morir su director fue el que canso más. Con mi agradecimiento since- Juan y Concierto de Brahms con Menuhin cita D. José Luis. ro le envío un saludo muy cordial; he dis- que nos dejaron a tantos boquiabiertos; si La primera anécdota narra que el frutado mucho. alguna duda quedaba de su impresionante maestro ganó en su juventud un importan- quehacer “en vivo”, estas muestras de su te concurso de piano, creo que en Bélgica, Antonio Fuentes Miranda pulso y su idiomatismo transfigurante de cuyo premio consistía en un magnífico ins- Úbeda

4 1-16 FILM:SCHERZO 22/2/08 17:36 Página 5

OPINIÓNAGENDA

Música reservata WAGNER: MÚSICA, RELATO Y CINE

n alguna ocasión se han descrito (negativamente) sobre el motivo del fuego en el final orquestal de Die los dramas musicales de Wagner como poemas sin- Walküre ahorra mayores comentarios. Ni Wotan ni fónicos con voces superpuestas, voces que, en la Brünnhilde (pero tampoco un espectador que desco- Emayor parte de los casos, duplican total o parcial- nozca el resto de la Tetralogía) han podido escuchar mente determinadas líneas instrumentales que no son ese tema, que anticipa la presencia de uno de los per- necesariamente las principales. Mas allá de la grandilo- sonajes sustanciales de la continuación de la obra y cuencia de su descripción como unendliche Melodie, que supone un enigma que solamente se despejará en melodía infinita, el melos vocal wagneriano resulta, de el transcurso de las jornadas sucesivas de la epopeya. hecho, escasamente autónomo pero, sobre todo, no En el episodio, verdadero flash-forward musical, la suele ofrecer un interés ni una personalidad melódica orquesta asume una función que, más allá de lo estric- suficiente si se abstrae del contexto instrumental en que tamente musical, es específicamente narrativa, y en tal se inserta: se pasa de la declamación al recitativo y de sentido resulta perfectamente lógica (prescindiendo de éste al arioso sin que los límites entre tales rúbricas su valoración peyorativa) la crítica a la que se hacía queden nunca nítidamente definidos ni se mantengan referencia en las primeras líneas de esta nota: estaría- más allá de unos pocos compases. En Wagner, el canto mos ante un ejemplo de relato musical que, en lugar de no es autosuficiente ni autónomo con respecto a la acompañarse de un programa literario para uso del orquesta como sucede en la ópera italiana contemporá- espectador del concierto, se nutre de la significación nea (aunque allí se encuentra duplicado instrumental- que las voces aportan, pero de la que no son las últi- mente: pero lo está tan sólo para asegurar su absoluta mas responsables. El canto, en Wagner, implica el nivel preeminencia textual y de la denotación mientras melódica), sino que está la orquesta abre un espa- entretejido en la textura cio connotativo y relacio- general, de la que emerge nal que abrocha el senti- tanto por su tímbrica do del programa ideológi- específica como por su co e iconográfico. función de portaestandar- Del mismo modo, la te de la palabra: es una cinematografía resitúa el especie de énfasis añadi- significado último de la do a la prosodia, pero acción a través de la ban- también un mecanismo da sonora. Scottie recono- amplificatorio de la mate- ce el collar de Carlotta ria conceptual que en ella Valdés en el cuello de se encarna, donde la Judy bajo el aspecto de orquesta suministra lo Madeleine porque en ese que Wagner, en la tercera parte de und Drama, punto suena el ritmo de habanera asociado a la figura denomina die dramatische Gebärde der Handlung, el del retrato, lo que le permite recordar el momento en gesto dramático de la acción. El canto marca así una que, en su sueño, ha visto la imagen de la joya, y que ha especie de punto de tangencia virtual entre dos univer- sido el único instante en todo el film en que a ésta se le sos extraños el uno al otro: el de la sintaxis musical ha concedido un plano de detalle exento, al margen de abstracta y el del signo lingüístico definido. Se estable- la persona que la luce: las cosas funcionan como si el ce de este modo una suerte de perspectiva semántica personaje escuchase la banda sonora y la música desve- que, por así decir, subordina el punto de vista del per- lara el sentido (y por ende, el misterio de la mujer) en sonaje a lo que cabría denominar el punto de vista ese giro crucial de la narración en el que, gracias a la orquestal, que en último término es el del relato, es acción combinada de la planificación y del sonido, el decir, el del propio compositor y libretista (o si se pre- punto de vista vuelve a ser el del hombre, permitiéndole fiere, y como tantas veces se ha dicho, el del coro de la alcanzar el significado de su pesadilla y mirar la verdad tragedia griega) que, mediante un juego de asociacio- frente a frente: la verdad del deseo, la verdad de la nes reminiscentes, aporta una información suplementa- muerte. Un episodio como el descrito sería impensable ria que rebasa, incluso, el conocimiento que los pro- sin el precedente del operismo wagneriano. pios personajes tienen acerca del sentido último de la Hay un momento clave en la historia del cine sono- trama en la que se hallan inmersos. ro: la célebre secuencia de Peter Ibbetson, el excepcional Se ha señalado de una manera meramente intuitiva film de Henry Hathaway (1935) en la que Gary Cooper que Wagner es el creador de la música fílmica, afirma- pasea junto a Ann Harding por un paisaje irreal (ficcio- ción exacta que no suele ir acompañada de mayores nalmente, se trata de las almas desencarnadas de dos razones que la justifiquen: esa preeminencia significante amantes físicamente separados) y, repentinamente, le de una orquesta invisible (como la del mystische pregunta: “¿escuchas esa música?”, refiriéndose a la pro- Abgrund de Bayreuth) constituye la razón profunda de pia banda sonora (de Ernst Toch). Nunca se habrá des- semejante aserto, en la medida en que tal orquesta fan- nudado la mirada del espectador (en la medida en que tasmal teje su red de alusiones temáticas de un modo escuchar y mirar son procesos equivalentes) con mayor autónomo, más allá de lo declarado por las figuras escé- pertinencia ni más exquisita sutileza. También eso le nicas cuyo canto acompaña y del que revela su signifi- adeudamos a Wagner. cación definitiva. El ejemplo, paradigmático de tan seña- lado, de la frase de las trompas que identifica a Siegfried José Luis Téllez 5 1-16 FILM:SCHERZO 22/2/08 17:36 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

Nuevos horizontes NATALIE DESSAY PROPIO CON NOMBRE Fotos: Simon Fowler

atalie Dessay prosigue la línea estudió canto y teatro en el Conserva- de las grandes lige- torio de Burdeos, donde progresó a ras francesas como Mado tal velocidad que completó cinco cur- Robin, Lily Pons o Mady Mes- sos en un año, graduándose con el Nplé. Sin embargo, ha conseguido llegar primer premio a los veinte años. En aún más allá y convertirse en una de 1989, tras un breve periodo en el coro las artistas más completas de nuestros del Capitole de Toulouse, ganó el días, brillando tanto por sus extraordi- segundo premio en el Concurso de narias dotes vocales como por su Nuevas Voces de Francia, lo que le impresionante talento de actriz. Su permitió proseguir sus estudios en la catálogo abarca desde las óperas de Ópera de París y su primer contrato Monteverdi y Haendel hasta las opere- como solista. tas de Offenbach, y sus interpretacio- En 1992 cantó su primera Olympia nes de Olympia en Les contes d’Hoff- en la Opéra Bastille, en una produc- mann, Ophélie en Hamlet, Zerbinetta ción de Roman Polanski, y al año en Ariadne auf Naxos, Marie en La fille siguiente fue invitada a la Staatsoper du régiment, la Juliette de Gounod o la de Viena como Blonde en El rapto en Reina de la Noche se han convertido el serrallo. En 1993 fue nuevamente ya en legendarias. Olympia en la producción inaugural Nacida en Lyon y educada en Bur- de la renovada Ópera de Lyon y en deos, al principio soñó en convertirse 2001 ya había interpretado el papel en en bailarina, pero posteriormente ocho producciones diferentes, inclu- 6 1-16 FILM:SCHERZO 22/2/08 17:36 Página 7

CON NOMBRE PROPIO NATALIE DESSAY

yendo su debut en La Scala de Milán. y acaba de aparecer en el mercado la En esa década fue también la Reina de grabación en vivo realizada en Lyon la Noche (Aix-en-Provence, Salzbur- en noviembre de 2006. go), Ophélie (Ginebra, Londres), En el de , donde Aminta en La mujer silenciosa de se presentó con un deslumbrante reci- (Viena), Fiakermilli en tal en la temporada 1999-2000 (tras (en su presentación en el haber debutado en nuestro país como Met, a la que siguieron Olympia y Zer- Zerbinetta en Bilbao), y ha regresado binetta), Lakmé en la Opéra Comique como Ophélie de Thomas y Manon de de París (un papel que grabaría poste- Massenet, y donde está previsto que riormente para EMI Classics con cante su primera Marguerite de Michel Plasson, convirtiéndose en uno en la temporada 2010-2011, Natalie de sus mejores registros discográfi- Dessay es una auténtica estrella. Espe- cos), Eurídice en Orfeo en los infiernos remos que también lo sea en el Real, y de Offenbach en Lyon, y, en París, que el concierto del 30 de marzo sea Morgana en Alcina de Haendel y el el comienzo de una futura colabora- papel titular de El ruiseñor de Stra- ción. El público del coliseo madrileño vinski (filmado también en DVD por podrá al fin conocer a una de las Virgin Classics). Entre los directores grandes estrellas de la lírica actual, con los que trabajó durante esta época que se presentará de la mano del figuran nombres tales como Pierre director musical del teatro, Jesús Boulez, , Christian Thie- López Cobos, en un programa que lemann, James Conlon, William Chris- incluirá, además de especialidades de tie y Marc Minkowski. la artista como las arias de Manon de En 2001, la carrera de la Massenet, Hamlet de Thomas y Lucia entraría en una nueva fase cuando de Lammermoor de Donizetti, la gran abordó un proyecto largamente acari- escena de Violetta del acto I de La tra- ciado, como fue la asunción del perso- viata de Verdi, uno de los próximos naje titular de Lucia di Lammermoor retos de la soprano. El recital se com- de Donizetti, que grabó en su versión pleta con la obertura de la opereta La francesa junto a Roberto Alagna y bella Helena de Offenbach, el poema encarnó en escena en 2004 en Chica- sinfónico El cazador maldito de César go, en 2006 en la Opéra-Bastille (en Franck, la obertura de Norma de Belli- un impactante montaje de Andrei Ser- ni y el ballet del acto III de ban), y en una nueva producción para de Verdi. la inauguración de la temporada 2007- 2008 del Metropolitan de Nueva York. Rafael Banús Irusta Otro papel donizettiano que le ha vali- do importantes éxitos es el de Marie en La fille du régiment, junto a Juan Madrid. Teatro Real. 30-III-2008. Diego Flórez, en la divertida produc- Natalie Dessay, soprano. ción de Laurent Pelly tanto en Londres Orquesta Titular del Teatro Real. como en Viena. Sus primeras aparicio- Director: Jesús López Cobos. nes como Amina en La sonnambula Obras de Offenbach, Massenet, de Bellini tuvieron lugar en 2004 en Franck, Thomas, Bellini, Donizetti y Verdi.

Fotos: Simon Fowler Lausanne, Burdeos, La Scala y Viena (nuevamente con Juan Diego Flórez),

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

BELLINI: La sonnambula. FRANCESCO MELI, CARLO COLOMBARA, JAËL AZZARETTI, SARA MINGARDO. CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA DE LYON. Director: EVELINO PIDò. Virgin 513826. HAENDEL: Il Trionfo del Tempo e del Disinganno. ANN HALLENBERG, SONIA PRINA, PAVOL BRESLIK. LE CONCERT D’ASTRÉE. Directora: EMMANUELLE HAÏM. Virgin 6342825. MASSENET: Manon. ROLANDO VILLAZÓN, SAMUEL RAMEY, MANUEL LANZA, DIDIER HENRY. CORO Y ORQUESTA SINFÓNICA DEL GRAN TEATRE DEL LICEU. Director musical: VÍCTOR PABLO PÉREZ. Director de escena: DAVID MCVICAr. DVD Virgin 506897. MOZART: Arias de ópera y de concierto. ORQUESTA DE LA ÓPERA DE LYON. Director: THEODOR GUSCHLBAUER. EMI 685521. OFFENBACH: Orphée aux enfers. VÉRONIQUE GENS, LAURENT NAOURI, EWA PODLES. CORO DE LA ÓPERA DE LYON. ORQUESTA DE CÁMARA DE GRENOBLE. Director: MARC MINKOWSKI. EMI 672520. AMOR. Arias y escenas de Richard Strauss. FELICITY LOTT, ANGELIKA KIRCHSCHLAGER, SOPHIE KOCH. ORQUESTA DE LA ROYAL COVENT GARDEN. Director: . Virgin 570520. ARIAS DE ÓPERA FRANCESA. CORO LES ÉLÉMENTS. ORQUESTA DEL CAPITOLE DE TOULOUSE. Director: MICHEL PLASSON. Virgin 561023. ARIAS DE ÓPERA ITALIANA. CONCERTO KÖLN. Director: EVELINO PIDÒ. Virgin 524327. 7 1-16 FILM:SCHERZO 22/2/08 17:36 Página 8

CON NOMBRE PROPIO

El pianista de la versatilidad PETER DONOHOE

ste versátil pianista, cuya trayec- toria viene marcada sin duda por los vínculos artísticos contraídos con Olivier Messiaen e Ivonne ELoriod durante su estancia en París, nace en Manchester en 1953 y estudia en el Royal Northern College of Music con Derek Wyndham. Bien pronto destaca en los concursos, pero será desde su éxito en el Concurso Interna- cional Chaikovski de Moscú en 1982 (donde ganó el primer premio), cuan- Solti do desarrolle una más que notable carrera en Europa, EEUU, Lejano Oriente y Australia. Peter Donohoe, reconocido como uno de los mejores pianistas de nuestro tiempo por su musicalidad, estilo inquieto y técnica impecable, fue invitado en 2006 a los Países Bajos para ser nombrado Emba- jador de la Música para Oriente Medio. Reconocido tanto por la prensa como por sus colegas (tocó en la inaugura- ción de temporada con la Filarmónica de Berlín dirigida por Sir , concierto que supuso el debut de éste como director artístico de la importan- te orquesta alemana), este año será el artista residente en la XLVII Semana de Música Religiosa de Cuenca. El motivo del centenario del nacimiento de Oli- vier Messiaen parece más que suficien- te para contar con la colaboración de un músico que precisamente destaca por tener un repertorio extenso e inquieto. Interpretará distintas obras, Susie Ahlburg entre las que sobresalen el Cuarteto para el fin de los tiempos y dará la con- dres, la Royal Concertgebouw, Leipzig y en el Festival de Edimburgo (y han ferencia: Messiaen, el hombre, sus Gewandhaus, Filarmónica de Múnich, grabado CDs dedicados a Gershwin y influencias, su legado. Los intereses de Sinfónica de la Radio Sueca, Orchestre Rachmaninov) y con el Cuarteto Mag- este artista son amplios, no solamente Philharmonique de Radio France, Sin- gini, con el que también alterna en se centra en la música contemporánea: fónica de Viena y la Filarmónica Che- recitales y con quien ha grabado también aborda con solvencia y clari- ca. Directores de la talla de Christoph varios discos con las más sobresalien- videncia el repertorio romántico (no Eschenbach, Neeme Järvi, Lorin Maa- tes obras de cámara británicas. olvidemos que su grabación de la zel, Kurt Masur, Andrew Davis y Evge- Sonata de Liszt obtuvo el Grand Prix ni Svetlanov han colaborado con el Emili Blasco International du Disque). Sin embargo, solista británico para ofrecer música a la apuesta de Donohoe por la música un nivel extraordinario. Peter Dono- británica es indudable: fundador y hoe también es un destacado intérpre- Cuenca. XLVII Semana de consejero artístico de la British Piano te de música de cámara, toca frecuen- Música Religiosa. Peter Concerto Foundation, tiene el conoci- temente junto al pianista Martin Ros- Donohoe, piano, artista do propósito de querer concienciar al coe, con quien ha actuado en Londres residente. público del repertorio pianístico britá- nico tanto a nivel de conciertos como en grabaciones. La actividad concertís- DISCOGRAFÍA SELECCIONADA Ahora tica de Donohoe es rica. Así, en la últi- ma temporada acaba de ofrecer la ELGAR: Cuarteto de cuerda op. 83. Quinteto con piano op. 84. CUARTETO MAGGINI. descue obra completa para piano y orquesta Naxos. Prográ de Chaikovski con la Sinfónica de MESSIAEN: Oiseaux exotiques. Sept Haikai. NETHERLANDS WIND ENSEMBLE. Chandos. Dallas, además de actuar junto a las RACHMANINOV: Música para dos pianos. Con MARTIN ROSCOE, piano. Naxos. ahorra más importantes formaciones de Lon- TIPPETT: Sonatas para piano nºs 1-3. Naxos. 8 1-16 FILM:SCHERZO 25/2/08 17:32 Página 9

Seguro que tiene muchos motivos para invitarles a casa.

Solti Karajan Bernstein

Christa LudwigPerlman Barenboim Ahora le damos otro. -30% selección dvd

Ahora encontrará una gran selección de grabaciones magistrales en dvd con el 30% de descuento. Son los invitados que le gustaría llevar a su casa y son más de setecientos dvd. Prográmese su propia temporada. Verá y escuchará a los grandes de todos los tiempos y se ahorrará un 30%. Pero recuerde que sólo están en su espacio de música de El Corte Inglés.

SU TIENDA DE MÚSICA EN INTERNET 1-16 FILM:SCHERZO 22/2/08 17:25 Página 10

CON NOMBRE PROPIO

Una vida sin máscara LADO ATANELI

a Dios lo supe muy pronto” dice el intérprete de Macbeth. “Ya a los dieci- séis años mi voz era fuerte y oscura”. La primera ópera de su vida, su pri- mera gran impresión operística fue la georgiana Absalón y Esther del gran músico nacional Sachari Paliaschwili, cuyas obras son, entre nosotros, casi desconocidas. Lado iba con frecuencia a la Ópera y allí se inició en Verdi y tuvo el presentimiento de que alcanza- ría un dorado futuro si se dedicaba a cantar, no sólo en su imaginación sino en la realidad. Pasó el examen de ingreso y, lue- go de tres años de estudios intensivos en el Conservatorio de Tiflis fue con- tratado en 1989 por el Teatro Nacional para cantar el Renato del verdiano Ballo in maschera, un brillante debut como barítono dramático. Permaneció allí hasta 1995, cantando a Rossini, el mencionado Germont y otros roles, entre ellos Absalón en la recordada pieza georgiana. En 1990 fue invitado a actuar en Alemania. Por entonces, en Duesburg funcionaba un Festival Prokofiev. Lado Ataneli se dio a conocer con Guerra y paz y Bodas en un monasterio. Luego de interpretarlas ni se le ocurrió que Alemania llegaría a ser su segunda patria. Entre tanto, siguió su carrera en Tiflis, alternando la escena con la can- ción de cámara y el concierto orquestal, Beethoven en primer lugar. Después vinieron las invitaciones internacionales y el Scarpia de lo condujo a Hel-

Fotos: Johannes Ifkovits sinki y a todas las grandes salas. Tanto así que un agente de Ausburgo se dedi- l barítono georgiano Lado Atane- bajo la dirección de James Levine. có a contratar en exclusiva su Scarpia. li, celebrada estrella de la ópera y Entonces obtuvo un gran éxito como Al tiempo, Ataneli aprendió el ale- multifacético creador de persona- Germont en La traviata y como mán, incidiendo en su afición y curio- jes, habla sobre sus comienzos, Nabucco. sidad por las lenguas. Ello se advierte Esus éxitos y sus buenas y hondas amis- A los dieciséis años ya fue descu- conversando con él. Se lo ve feliz tades en la vida y el escenario. “¿Qué bierto su potencial de voz como narrando su vida en Alemania, donde señalaría usted como rasgo más impor- extraordinario cantante de carácter. empezó en 1996 su singladura mun- tante de su carácter?”, le pregunto y Fue en su natal Tiflis, en Georgia. dial. Su gran amor al país lo decidió a responde con su divisa vital: “La since- Acompañaba a su hermana, que estu- quedarse en él, donde casó con Mana- ridad y la cordialidad. Me gusta vivir diaba canto en la Escuela local, y el na, la pianista que habitualmente lo sin máscara”. maestro advirtió su natural imposta- acompaña. Encontré al conocido cantante en ción y su inteligente musicalidad. Asi- Entre sus premios figura el Francisco el aeropuerto de Francfort poco antes mismo cursó Ataneli inglés y ciencia Viñas, obtenido en 1991 en Barcelona, de su viaje a Nueva York donde cantó de la cultura. Música, pintura y poesía así como el I Castelli y el XV Belvedere en el Metropolitan el protagonista del determinaron desde siempre su vida. en Viena. Recuerda Ataneli que en el verdiano Macbeth. Figura entre los La belleza de las obras de arte y su his- jurado barcelonés figuraba Giuseppe más demandados especialistas de Ver- toria fascinaron al joven cantante. Ellas Taddei, el cual, escuchándolo, gesticula- di, Puccini y el verismo, un cantante lo condujeron a la escena. El ba y dirigía, gritando: “¡Más, más!” con que, según escribió un periodista nor- Nodar Andguladze lo tomó de alumno ello lograba entusiasmarlo, aunque, dice teamericano, “nos llega desde el pro- y pronosticó que tendría “una garganta Lado, “me habló de mi gran capital, que fundo corazón de Tiflis” y que en 2003 de oro”. Naturalmente poseía tanto la no debía despilfarrar forzando la voz debutó en aquella sala neoyorkina dote lírica como la dramática. “Gracias con un empuje excesivo”. 10 1-16 FILM:SCHERZO 22/2/08 17:25 Página 11

CON NOMBRE PROPIO LADO ATANELI

“Me gusta aprender y aprendo de con sencillez y es una dicha para mí y los grandes, como Piero Cappuccili para mi futuro. Volvimos a coincidir por su gran dramatismo. He estudiado en I que puso en escena cómo trata cada palabra italiana, qué Franco Zeffirelli en Londres. Canté profundidad de significado consigue. cuando se celebraron los dos aniversa- También me impresionan el carácter rios: los cincuenta años de la Ópera de originalmente musical, la fuerza y el Washington y los diez de dirección a corazón de Taddei. Renato Bruson es cargo de Plácido. Lo hice como Mon- sencillamente grandioso tanto en el forte en I vespri siciliani”. belcantismo como en papeles dramáti- Durante febrero y marzo de este cos, por ejemplo el Gérard de Andrea año Ataneli canta el Barnaba de La Chénier. No canto como ellos, tengo Gioconda en el Real de Madrid y en mi propia identidad vocal y teatral, coproducción con el Liceo de Barcelo- pero debo manifestar mi gran admira- na y la Arena de Verona. La obra de ción por semejantes maestros”. Ponchielli que, según Eduard Hanslick Los personajes que canta Ataneli parece hecha entre Boito y Verdi, se desde su corazón sin máscara son Scar- abre con la aparición del espía del pia, Sharpless, Tonio, Alfio, Gérard, Consejo de los Diez, el falaz Barnaba. Iago, Giorgio Germont, Jack Rance, “Es un personaje tenso, tenebroso, Don Carlo di Vargas, Renato, Simone abismal y malvado, un siniestro intri- Boccanegra, Rigoletto, Amonasro y el gante” dice riendo Ataneli “y se advier- Conde de Luna. Comenta: “Me intere- te en él que Boito va a escribir, luego, san tres en especial. Rigoletto, un hom- el libreto de Otelo donde aparece Iago, bre polifacético, al cual interpreto muy parecido a Barnaba, con su mis- intentando mostrar todos sus pliegues. ma profunda maldad y sus mismos Se burlan de su gran corazón, de su conflictos existenciales, su misma invalidez. No tiene dinero y su único doblez psicológica. Desde que canté el haber es su hija, a la cual quiere prote- conjurado Renato en Un ballo in mas- ger de la maldad mundana. Su senti- chera me fascinó esta capacidad de miento burlado se convierte en odio, Verdi para hurgar en lo complejo del venganza, desprecio. Cree empuñar al alma humana, hasta encarnar el mal. destino, es un marginado que quiere Iago y Barnaba guardan un aspecto obtener respeto. Cuando llega el cortesano y digno, que es falso, y tras momento en que la circunstancia lo las cortinas tejen odiosos planes. Para obliga, descarga sus sentimientos. Un Barnaba vale la cita verdiana extraída cambiante rol para un cantante”. del Credo que canta Iago: “La morte e En cuanto a Macbeth, que cantó en il nulla/ E vecchia fola il Ciel” o sea enero de 2008 en Nueva York, pudo “La muerte y la nada/ el Cielo es un presentarlo en su debut en la Scala cuento de viejas”. sustituyendo en tres funciones a Bru- Ataneli ha estudiado con minucia son. “Es uno de mis personajes favori- su Barnaba, iluminando psicológica- tos, un señor feudal manipulable y mente sus negras honduras, lo cual débil, arrepentido en el fondo de su demanda una fuerte y nerviosa carac- corazón, sabiendo qué está bien y qué terización. Es un hombre emocionado está mal. Obedece demasiado al con- por el mal pero que debe desenvolver- sejo de su mujer y, en buena medida, se con una fingida ternura, constru- es ella quien lo conduce al abismo”. yendo diversas máscaras. “Espero no Pero Ataneli quiere especialmente haber ido demasiado lejos con mi tra- a una obra sombría de Verdi, Simone bajo” dice riéndose. Boccanegra. “Las figuras verdianas tie- El cantante también ama la música nen múltiples y coloridos aspectos de los compositores germánicos. Ha humanos. Se puede ver en la hondura interpretado numerosas veces las mah- abismal de sus almas y, como cantan- lerianas Canciones de un compañero de tes, encarnar toda su fuerza y toda su viaje, así como piezas de Brahms y de flaqueza, mostrar sus sentimientos”. Schubert, en especial El rey de los elfos. Llegamos ahora a un momento Le gustaría encarnar pronto a Don Gio- musical y bellamente emotivo en la vanni. Es lo que más le atrae, pero debe vida de Ataneli, su encuentro y cola- cumplir con compromisos que implican boración con Plácido Domingo. Se roles de carácter: Tonio en , conocieron en Múnich, en 2002, Barnaba en Berlín, La traviata en Tokio, durante una representación de La Gio- en Savonlinna y nuevamente La conda. “Después lo visité durante unas traviata en Washington. Seguramente, funciones de La dama de picas y me el no se hará esperar y presenté formalmente. Pasamos unos así se lo deseo a este excepcional can- momentos muy agradables ensayando, tante, quien vive en privado una vida en estudio, el dúo de La Gioconda sin máscara, con mucho corazón. bajo la dirección de Marcello Viotti. Nos entendimos en todo, en lo artísti- Barbara Röder co y en lo humano. Todo funcionó Traducción: Blas Matamoro 11 1-16 FILM:SCHERZO 22/2/08 17:25 Página 12

AGENDA

FERNANDO PALACIOS, NUEVO DIRECTOR DE RADIO CLÁSICA

ernando Palacios ha sido nombrado director de Radio Clásica de Radio Nacional de FEspaña. Nacido en Castejón (Navarra), Palacios, que lleva 25 años vinculado como colaborador a la emisora, es compositor, experto en divulgación musical y asesor del Departamento de Activi- dades Pedagógicas del Tea- tro Real. En su presentación en su nuevo cargo se refirió precisamente a su propósito de potenciar una doble dirección en Radio Clásica: la cultural y la educativa. AGENDA Palacios pretende “ampliar el criterio de variedad”, ya que “ninguna música es rechaza- ble”, y aseguró que en Radio Clásica “el oyente podrá encontrar lo que en el dial no encuentra”. Javier del Real

Escuela Superior de Música Reina Sofía PRESENTADA LA ORQUESTA SINFÓNICA FREIXENET

on sendos conciertos —obras de Dvorák y Brahms, con Pablo Fernández al violon- Cchelo y Antoni Ros-Marbà como director— se ha pre- sentado en Barcelona y Madrid la Orquesta Sinfóni- ca Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Desde su creación en 1991 por la Fundación Albé- niz, la Escuela Superior de Música Reina Sofía ha man- tenido una Orquesta de Cámara, integrada por alumnos procedentes de sus distintas Cátedras, que ha recibido como directores invitados, entre otros, a , Lorin Maazel, , , Sir , Luciano Berio y Stefan Lano, Además de esa tamaño y la estructura nece- Escuela Reina Sofía se orquesta de cámara, a partir sarios para abordar todo el remonta a 1995, momento de este curso académico repertorio orquestal román- en que asume la titularidad 2007-2008, la Escuela cuen- tico y moderno. La vincula- tanto de la Orquesta de ta también con la Orquesta ción de Freixenet al proyec- Cámara como de la Cátedra Sinfónica Freixenet, con el to educativo y artístico de la de Orquesta. 12 1-16 FILM:SCHERZO 22/2/08 17:25 Página 13

AGENDA

Ciclo Grandes Intérpretes PAUL LEWIS: LA ELEGANCIA Y LA TÉCNICA

ara su vuelta al Ciclo K. 511, para seguir con esa de Grandes Intérpretes muestra del genio de su de la Fundación Scher- autor y del mejor pianismo zo, en el que apareció del siglo XX que es Musica por vez primera en 2006 tras ricercata de György Ligeti. P PAUL LEWIS haberse presentado en el de Lewis cerrará su propuesta Jóvenes Intérpretes en 2002, con la grandísima Sonata nº el británico Paul Lewis pare- 20 de Schubert, es decir, con ce tomarse un descanso en una de las piedras de toque su periplo beethoveniano — del repertorio romántico. Un está grabando todas las programa, pues, a la medida sonatas del músico de Bonn de la elegancia, la personali- para el sello Harmonia Mun- dad y la técnica de este di— para mostrar esa versati- joven y ya gran pianista. lidad que también es patri- monio de los grandes. Su recital madrileño comenzará Madrid. Auditorio con dos obras mozartianas Nacional. 25-III-2008. Paul poco trilladas, como son la Lewis, piano. Obras de Fantasía K. 475 y el Rondó Mozart, Ligeti y Schubert. Rafa Martín

Música en la Red KARAJAN EN EL ALTAR

ste año se cumple el centenario del nacimiento del direc- anónimo artífice de la página, verdadero altar dedicado a tor de orquesta austriaco y cinco de Karajan pero sin que la devoción devenga en adoración ren- la creación de una página web dedicada a él en cuerpo dida. Interesante el foro y una sección dedicada a compra, y alma: www.karajan.co.uk. Obra de un admirador britá- venta y cambio de discos, libros y memorabilia varia. Allí Enico ofrece información abundante sobre la vida y la actividad hallaremos, por ejemplo, a una admiradora que quiere com- profesional de quien fuera el director más mediático de la prar un busto del maestro y recibe propuestas. Para los ver- segunda mitad del siglo XX. Aunque su biografía —sucinta y daderamente obsesos hay fondos de escritorio y salvapanta- sin sombras mayores— sólo se esboza en unas cuantas llas para el ordenador. fechas, incluye desde documentación —también gráfica— de El mayor inconveniente de la página, o mejor dicho, una los orígenes familiares unas cuantas generaciones atrás hasta carencia asumida, es que no hay posibilidad en ella de des- los gustos peculiares que le llevaron al maestro a querer siem- cargar documentos sonoros de esos que, pertenecientes al pre ser el más rápido por tierra, mar y aire. mundo de las rarezas, pudieran apetecer los amantes de Kara- Hallamos todos sus conciertos —nos enteramos así que jan. Realmente —y al margen de que la página reitere cons- fue él quien estrenó, en 1954, con la Philharmonia, la ver- tantemente su cumplimiento de las reglas— no podía ser fácil sión del God Save the Queen arreglada por William Walton— tratándose de un músico que siempre unió arte y negocio y y todas sus grabaciones —con sus portadas— en todos los que —por mor de su propia presencia discográfica— dejaba formatos, desde el LP hasta el CD, laser disc, vídeo, DVD y poco espacio al micrófono oculto. Sí hallaremos brevísimas la extinta cinta magnetofónica. No todo, mejor dicho, sino pinceladas tomadas en concierto público. Y, en todo momen- aquello que figura en la, al parecer, enorme colección del to, dejando bien claro que con los derechos no se juega. 13 1-16 FILM:SCHERZO 22/2/08 17:25 Página 14

AGENDA

Memoria de un pueblo REEDICIÓN CRÍTICA DEL CANCIONERO MUSICAL DE GALICIA

a Fundación Pedro actividades del 40 aniversa- Sampedro (Redondela, 1848- musical vivo, oído, destacan- Barrié de la Maza acaba rio de la Fundación, está Pontevedra, 1937) entre casi do el significativo porcentaje de publicar la reedición precedida por estudios críti- un centenar de municipios de temas formado casi exclu- crítica del Cancionero cos de los expertos Luis Cos- gallegos, colaborando en sivamente por canciones y Lmusical de Galicia, reunido ta, Xavier Groba, José Carlos este empeño estudiosos romances, y que fueron por Casto Sampedro y Fol- Valle y el catedrático de como Víctor Said Armesto, recogidos a mujeres gallegas, gar, facsímil de la edición de Música Carlos Villanueva Ramón de Arana, Juan Mon- quienes eran mayoritaria- 1982 publicada por la Fun- como coordinador. El can- tes, Santiago Tafall o Luis Mª mente las transmisoras de la dación con textos de Xosé cionero, de 652 páginas, Fernández Espinosa. Buena memoria musical de la Filgueira Valverde. Esta ree- recopila 509 piezas reunidas parte de las partituras recogi- comunidad. dición, enmarcada en las por el investigador Casto das nacieron de un hecho

Del Liceu al Palau UN TEATRO CADA VEZ MÁS ALEMÁN

l Liceu es un teatro catalán Enric Palomar, con cada vez más alemán. dirección escénica de Carlos En el repertorio, por Wagner y musical de Josep ejemplo. Basta echar Caballé-Doménech. Vale, Eun vistazo a la programa- falta un título, El retablo de ción de la temporada 2008- maese Pedro, de Falla, en 2009, con cuatro óperas ale- un montaje concebido para manas —Tiefland, Los los más pequeños, progra- maestros cantores de mado en sesiones matina- Nuremberg, Fidelio y Salo- les, y que aparece en la mé— de las diez que inte- programación general y no gran la cada vez más men- en la infantil, para hacer guada oferta operística del bulto y maquillar un poco coliseo lírico barcelonés. la triste realidad de que en Como no hay ni rastro de el Liceu cada vez dan equilibrio en esta programa- menos óperas. ción, Joan Matabosch, direc- Como el Liceu es un tor artístico del Liceu, dice, teatro cada vez más alemán, como suele hacer cada año, sus directores musicales son PETER SEIFFERT Y PETRA-MARIA SCHNITZER que las temporadas artísti- también alemanes. Dejando Suzanne Schwiertz cas que presenta no pueden a un lado la etapa del fran- El desembarco de Tie- estrenada. Como el Liceu es juzgarse de forma indivi- cés Bertrand de Billy, el fland, la ópera de Eugen un teatro cada vez más ale- dual, sino que debe valorar- moderno Liceu ha mostrado D’Albert basada en la obra mán, Tiefland, que abrirá la se el equilibrio de títulos en una pertinaz querencia por teatral de Àngel Guimerà temporada, se cantará en el conjunto de tres cursos. las batutas alemanas (y aus- Terra baixa, cerrará un alemán, con Peter Seiffert, Pues vale. Pero lo que se triacas, si contamos a Uwe vacío que en el Liceu inten- Petra-Maria Schnitzer y Alan pone a la venta es una nue- Mund) para poner orden en taron llenar, sin el más Titus. va temporada y este año es el foso y la historia continúa mínimo éxito, Montserrat Dice Rosa Cullell, direc- más alemana que nunca. Y con el relevo de Sebastian Caballé y José Carreras, tora general del teatro, que al que no le guste, pues que Weigle, porque su sustituto, quienes llegaron a propo- la oferta del Liceu ha llegado se aguante, que ya debe Michael Boder, también es ner montar la ópera traduci- a su techo, que no se pue- haber visto otros repertorios alemán, Asumirá el cargo la da al catalán. Al recibir una den incrementar más ni el en los cursos anteriores. próxima temporada, con negativa, Caballé, y así lo número de títulos programa- Tomen nota del resto de contrato hasta 2012, y será contó en el programa de dos por temporada ni el de títulos: L’incoronazione di un relevo tranquilo, porque TV3 La nit al dia, encargó funciones. Ya ven, en esta Poppea (estreno en el en su primera temporada una nueva ópera sobre el cuestión, el Liceu ya no es Liceu), Las bodas de Fígaro, compartirá el cargo con mismo clásico del teatro tan germánico, porque nin- Simon Boccanegra, Turan- Weigle. A los dos, además, catalán a Salvador Pueyo, gún teatro alemán de similar dot (otra vez el montaje de les encanta la ópera alema- pero una vez terminada, le categoría ofrece tan pocos Núria Espert, y van tres na y rusa. La italiana, se dijeron que nones y esa titulos por temporada. veces) y el estreno de La supone, seguirá en manos nueva Terra baixa sigue cabeza del Bautista, del de directores invitados. esperando turno para ser Javier Pérez Senz 14 1-16 FILM:SCHERZO 22/2/08 17:25 Página 15

AGENDA

Ciclo de documentales sobre Jacqueline Du Pré NUPEN EN MADRID

hristopher Nupen, triunfador este años en los Midem Classical Awards y maestro en la realización de docu- mentales sobre música, estará en Madrid del 17 al 20 de marzo para asistir al ciclo Música filmada que, Cdedicado a Jacqueline Du Pré, organiza CaixaForum y en el que se podrán ver algunos de sus trabajos sobre la gran vio- lonchelista británica. Él mismo se encargará de presentar cada una de las cuatro sesiones, que comenzarán, el lunes 17, con la visión del propio Nuppen sobre la que fuera su amiga muy cercana. El martes seguirá con la película dedica- da al Concierto de Elgar; el miércoles al Quinteto “La tru- cha” de Schubert y al Trío “El fantasma” de Beethoven; y el jueves finalizará el ciclo con ¿Quién fue Jacqueline Du Pré? Una ocasión excepcional, pues, para ver el mejor cine sobre música, conocer de primera mano a un mito de la interpreta- ción y deleitarse con la agudeza y la cordialidad de quien le fuera tan cercano.

Madrid. CaixaForum. 17/20-III-2008. Música Filmada. Jacqueline Du Pré (1945-1987). Documentales de Christopher Nupen. JACQUELINE DU PRÉ

Necrología MIGUEL ZANETTI

s difícil no llorar amargamente la pérdida del artista y del amigo; e imposible no recordar en este momento que Miguel, nacido en 1935 en Madrid, fue, desde la década de los cincuenta, el más aplicado y trabajador Eacompañante-colaborador de la mayoría de los cantantes españoles de cualquier cuerda. Basta echar una vista atrás y fácilmente vienen a la memoria, entre las féminas, los nom- bres: De los Ángeles, Caballé, Lorengar, Berganza, Rosado, Penagos, Orán, Nafé, Higueras, Montiel, Pérez Íñigo, Bel- monte… Y, entre los varones, Kraus, Carreras, Cid… Y muchos extranjeros de cualquier sexo: Seefried, Schwarz- kopf, Procter, Scotto, Stich-Randall, Obraztsova, Gedda, Estes, Hemsley… Al lado habría que poner instrumentistas como Accardo, Ferras, Ricci, Leon Ara, Navarra, Schiff, Star- ker, Rampal, Streicher, Mateu, Ramos… Durante años, junto al más restringido Lavilla y, poste- riormente, a las nuevas generaciones, como Fernando Turi- na, Julio Alexis Muñoz —con quienes formó dúo—, Cardó, Alvarez Parejo, Arnaltes, Mariné, Robaina, Viribay o Parés, fue el máximo representante de ese arte complicado del acompañamiento. Para Zanetti lo importante era dar con el fondo, la expresión sincera, el toque poético, cuestiones que anteponía al mero hecho de dar infaliblemente las notas. El sutil arte de las dinámicas, del fraseo bien modelado, de la administración de las emociones más arraigadas, parecía salir, emanar libremente, sin obstáculos de sus dedos, los de Siempre recordaremos, profesor, tus históricos progra- un intérprete que había aprendido de un Werba (a quien él mas sobre el lied en Radio 2 de RNE, tu verbo cálido y susu- mismo recordó en esta revista) o un Laforge y que dejaba rrante y tu constante presencia en primera línea, y durante traslucir en cada recreación lo cándido y lo bueno de la per- tantos años, en el friso de la música española de los últimos sona, tan generosa y tan querida en el homenaje que se le decenios. Te echaremos de menos junto a tu esposa, la violi- tributó en la Real Academia de Bellas Artes hace unos años. nista Carmen Pulido. Muchos de los presentes eran compositores, cuyas obras él, solo o con otros, había tenido la oportunidad de estrenar. Arturo Reverter 15 1-16 FILM:SCHERZO 22/2/08 17:25 Página 16

AGENDA

Festival für aktuelle Musik ESPAÑOLES EN BERLÍN

l Festival für aktuelle Nigredo—, José María Sán- Guerrero. Igualmente apare- Musik de Berlín dedica chez-Verdú —Arquitecturas ce la música electroacústica este año buena parte de la ausencia— y Luis de con absolute music 0308 de de su programación a Pablo —Ritornello. El can- Francisco López. La pianista España,E Portugal y México. taor Arcángel, el guitarrista Heather O’Donnell tocará El Tambuco Percussion Cañizares y el Smith Quar- siete números de la Música Ensemble Mexico City tett negociarán Audéeis y callada de Federico Mom- incluirá en su concierto Acte Como Llora el agua de Mau- pou y, para clausurar el fes- préalable de Francisco Gue- ricio Sotelo. Arcángel y el tival, El fervor de la perseve- rrero. Llorenç Barber ofrece- guitarrista Miguel Angel rança de Carles Santos, con rá en la Rosa-Luxemburg- Cortés se harán cargo de su autor al piano. Platz su Linguofarincampa- Flamenco puro y la Orques- nología. El Conjunto Ibérico ta de la Konzerthaus, dirigi- Berlín. Festival für aktuelle que dirige Elías Arizcuren da por Lothar Zagrosek, Musik. 7/16-III-2008. incluirá en su programa pie- incluye en su programa www.maerzmusik.de zas de David del Puerto — Antar Atman de Francisco

Quinto título de Musicalia Scherzo XLVII Semana de Música Religiosa PRESENTACIÓN DE CUENCA: DEL MEDIEVO MAHLER DE PERÉZ A MESSIAEN DE ARTEAGA

pabullante variedad la que presenta la programación de la Semana de Música Religiosa de Cuenca, esa cita obli- gada para los aficionados que saben del ambiente muy especial que se vive esos días en la hermosísima ciudad Ade las dos hoces. El viernes 14 arrancará la XLVII edición con La paz universal de Peyró y Calderón de la Barca, que servirá, seguro, para rendir homenaje a quien debiera haberla dirigido si el destino no se lo hubiera llevado demasiado pronto: Ángel Recasens. Será su hijo Albert quien tome el relevo. A partir de ahí, la nómina es de primera clase: el Ensemble Gilles Bin- chois, L’Arpegiatta, Il Fondamento con Paul Dombrecht, Tene- brae, The English Baroque Soloists y el Monteverdi con , la ONE con Estellés, la JONDE con Rein- bert de Leeuw, la Orquesta de la RAI con Juanjo Mena, la Capi- lla Flamenca, el Collegium Vocale Gent y la Orquesta de los Campos Elíseos con Herreweghe, Alia Mvsica… El pianista Peter Donohoe será el artista invitado y los estrenos correrán a

Fundación Residencia de Estudiantes cargo de Lera Auerbach y Jorge Fernández Guerra. Como embozados en la programación, gentes como el clavecinista l 8 de febrero se pre- Musicalia. Intervinieron en Hermann Stinders, la soprano Jill Feldman, el violín barroco de sentaba en la Residen- la presentación el presiden- Miguel Simarro, el Tetraktis Ensemble. En las liturgias de la cia de Estudiantes, en te de la Fundación, Javier catedral, la fabulosa Schola Antiqua de Juan Carlos Asensio y Madrid, Mahler, de Alfaya, el prologuista del de propina las Jornadas Olivier Messiaen en el centenario del EJosé Luis Pérez de Arteaga, volumen, José Ramón Enci- compositor francés. publicado por la Fundación nar, y el propio autor, Scherzo y Antonio Machado quien, al final del acto, fir- Cuenca. Semana de Música Religiosa. 14/23-III-2008. Libros en la Colección mó ejemplares de su obra. www.smrcuenca.es 16 17-32 FILM:Actualidad 22/2/08 17:48 Página 17 17-32 FILM:Actualidad 25/2/08 08:54 Página 18

ACTUALIDAD BARCELONA

Un montaje genérico de EL DIRECTOR Y EL PÚBLICO

Gran Teatre del Liceu. 9-II-2008. Strauss, Elektra. Deborah Polaski, Eva Marton, Ann-Marie Backlund, Graham Clark, Albert Dohmen. Director musical: Sebastian Weigle. Director de escena: Guy Joosten. Producción de G. T. Liceu/Théâtre de La Monnaie-De Munt (Bruselas). Bofill ACTUALIDAD NACIONAL Deborah Polaski y Albert Dohmen en Elektra de Richard Strauss en el Teatro del Liceo

Desde su debut en la momentos de una buena a cargo de Deborah Polaski temporada 2000-2001, capacidad de sutileza, que que consiguió administrar Sebastian Weigle ha generaron el clímax necesa- sabiamente sus recursos, con gozado del favor del rio. No puede decirse lo mis- alguna limitación en el regis- público por los resulta- mo de la coproducción idea- tro agudo, mostrando a la dos logrados al frente de da por Guy Joosten, que se vez el carácter fiero y venga- la orquesta, consiguiendo contradice con la realidad, y tivo de Elektra, su capacidad BARCELONA que, cuando él la dirige, que se enmarca en el cambio de manipulación en la esce- el nivel de la misma alcance por el cambio, aportando na con su madre y su ver- su mejor calidad. Ello es fru- muy poco. En este caso tan- tiente lírica en la escena con to de su gran dominio del to puede ser el patio de un Orestes. Eva Marton, que repertorio escogido y de su palacio como el de una cár- había cantado con éxito el capacidad por motivar a los cel, trasladado a un tiempo rol titular, asumía ahora el de músicos, consiguiendo sacar indefinido, con guardias y Clitemnestra, como han a relucir sus mejores cualida- enfermeras que deambulan hecho otras grandes sopra- des. Por ello preocupa el por el escenario, de una for- nos anteriormente, y supo hecho de que a partir de la ma genérica. La primera darle toda la fuerza teatral, próxima temporada exista escena tiene un marco distin- con un instrumento limitado. una dirección compartida, lo to, el vestuario, con un cona- Ann-Marie Backlund, que que nos hace temer por su to de violencia, innecesario, sustituía a la prevista Melanie presencia en un futuro leja- ya que ésta está en la músi- Dinner, cumplió con musica- no. En Elektra volvió a con- ca. Lo más interesante fue el lidad, con un timbre de seguir expresar toda la fuer- trabajo con los cantantes, penetración limitada. Com- za del drama de Strauss, que supieron integrarse ple- pletaban el reparto el siempre generando el impacto dra- namente en sus personajes, efectivo Graham Clark, como mático, a la vez que remarca- generando las tensas situa- Egisto y el correcto Albert ba las sutilezas de la partitu- ciones y también aportar los Dohmen, como Orestes. ra, consiguiendo contrastar momentos más humanos. la gran tensión junto a El rol protagonista estuvo Albert Vilardell 18 17-32 FILM:Actualidad 22/2/08 17:48 Página 19

ACTUALIDAD BARCELONAMADRID

OBC GOZOSA CELEBRACIÓN

Barcelona. L’Auditori. 25-I-2008. OBC. Director: Eiji Oue. Mahler, Sinfonía nº 9. 17-II-2008. Uta Weyand, piano; María Espada, soprano; Stéphane Dégout, barítono. Cor de Cambra del Palau. OBC. Director: Jesús López Cobos. Obras de Brotons, Montsalvatge y Fauré.

l Palau de la Música Cata- el 20 de diciembre de 1953. medio siglo largo después la Novena Sinfonía de Mah- lana cumplió cien años el El mismo programa lo hemos permanece fresca y vigente. ler, densa en su contenido y Epasado 9 de febrero. escuchado, dos días des- Bien la solista Uta Weyand, un tanto espesa en su expo- Entre los muchos actos con- pués, en el Auditori, dentro muy atenta al detalle dentro sición, seguramente —quere- memorativos que se sucede- de la temporada regular de de la orientación general del mos creer— por no disponer rán a lo largo de este 2008, el la Orquesta. director. Y notable versión el director Eiji Oue de los primero de los conciertos Atacó López Cobos la del Réquiem de Fauré —una ensayos necesarios. Si las dedicados al centenario ha Obertura Costa Brava serena actitud ante la muer- distintas familias de la estado a cargo de la OBC, potenciando el lirismo de te y el misterio del más orquesta funcionaron bien, inquilina del Palau desde sabor mediterráneo con que allá—, con adecuada res- ¿por qué con el conjunto no 1944 hasta que, hace casi un Salvador Brotons contrarres- puesta de solistas y coro — ocurrió lo mismo? Lástima decenio, estrenó su actual ta los enérgicos contrastes y éste si acaso con un punto también del, a nuestro juicio, sede. Este acto simbólico de la bravura orquestal de su de dureza en su sonido— a excesivo staccato en el deli- volver al modernista escena- partitura. Transparencia, la intensidad y juego de cado final, en el que, sin rio fue acompañado de otro precisión y medido cálculo matices demandados por la embargo, sí percibimos con no menos significativo: la en el Concerto breve — batuta. gozo y nitidez los silencios programación del Concerto estrenado en su día por Ali- En la lista de las obras que no siempre se escuchan breve (para piano y orquesta) cia de Larrocha— en el que grandes (y grandes obras) en como debieran. que el fallecido Xavier Mont- el autor añade sus gotas de este comienzo de año le tocó salvatge estrenó en el Palau antillanismo a una pieza que el turno, a finales de enero, a José Guerrero Martín

Claret y Colom, beethovenianos HABERLAS, HAYLAS

Barcelona. L’Auditori. 31-I-2008. Lluís Claret, violonchelo; Josep Maria Colom, piano. Beethoven, Sonatas para violonchelo y piano.

luís Claret y Josep Maria Sinfonías Cuarta, Quinta y thovenianos, capaces, por Colom eligieron para su Sexta); y la última etapa cre- ejemplo, de meternos nada Linterpretación integral de adora, abierta precisamente más iniciar la Primera Sona- las cinco Sonatas para vio- por las dos Sonatas del Op. ta, en un atmósfera de sere- lonchelo y piano de Beetho- 102, de 1815-1816, la etapa nidad y jovialidad, o, en la ven el orden cronológico y que alcanzará su culmina- segunda, de convencernos las dieron, además, agrupa- ción con los insondables últi- con la nobleza declamatoria das en su Opus correspon- mos cuartetos y sonatas para del Adagio inicial del segun- diente, es decir, las dos pri- piano. Tal disposición permi- do movimiento; de seducir- meras conformando el Op. 5, te apreciar que, con inde- nos con la interpretación cui- la segunda, constituyendo pendencia de que se crea dadamente “dolce”, pero ella sola el Op. 69, las dos más o menos —o nada— en señorial, del monólogo ini- últimas el Op. 102; además la teoría de las “tres épocas” cial del violonchelo en la dispusieron no una sola pau- beethovenianas, “haberlas, Tercera Sonata, pero tam- sa, sino dos, entre cada haylas”. Y en cualquier caso bién con el carácter estupen- Opus. La propuesta tiene disfrutamos de un bello damente resuelto y enérgico entre otras ventajas la de paseo diacrónico por la obra del piano al exponer el invitarnos a considerar las de Beethoven desde una segundo tema del mismo obras en los distintos perspectiva en su momento movimiento, evidenciando momentos de su creación y nueva, pues estas sonatas su sabia contraposición con éstos coinciden efectivamen- son prácticamente las prime- el anterior; de sumergirnos, te con épocas muy definidas ras obras importantes escri- en el breve Adagio de la en la producción de Beetho- tas en la historia de la músi- Cuarta Sonata, y en el gran ven: la juvenil —veintiséis ca para ese dúo instrumental, LLUÍS CLARET Adagio con molto sentimen- años— con la huella clasicis- violonchelo y piano. Y lo to d’affetto de la Quinta, en ta todavía fresca y un marca- disfrutamos porque los intér- obra vertida como obra “in esa atmósfera que asombra y do interés por el virtuosismo pretes cumplieron la condi- progress”. emociona tantas veces en instrumental, sobre todo en ción de aunar solvencia A juzgar por este recital Beethoven. la parte del piano; la de como ejecutantes con una Claret y Colom pueden ser maduración (los años de las comprensión profunda de la tenidos por solventes bee- José Luis Vidal 19 17-32 FILM:Actualidad 22/2/08 17:48 Página 20

ACTUALIDAD BARCELONA

Concierto inaugural de los actos del cantenario CUMPLIÓ CIEN AÑOS

Barcelona. Palau de la Música Catalana. 9-II-2008. Verónica Cangemi, soprano; Roberto Saccà, tenor; Thomas Quasthoff, barítono. Orquesta Austrohúngara Haydn Philharmonie. Orfeó Català. Director: Adam Fischer. Haydn, La Creación.

l Orfeó Català, agrupado Palau pertenece a la gloriosa chado, el que anima ese adje- en esta tan especial oca- tradición universal e intem- tivo. Sería poco inteligente Esión bajo su preciosa poral del clasicismo. Escu- contentarse con llamar a todo “senyera” modernista, cantó chamos, en efecto, La Crea- eso coincidencias o casuali- para comenzar el concierto ción de Haydn. Y al escu- dades. Adam Fischer dirigió a El cant de la senyera, y dio charla se imponía acordarse ambos conjuntos y a los

así, puesto en pie el público de otro aniversario: dentro de FISCHER ADAM solistas vocales, la soprano durante el canto, la nota de unas semanas se cumplirá el Verónica Cangemi, el tenor solemnidad pero también de segundo centenario de una Roberto Saccà y, por encima emotividad y fiesta que presi- representación especialmente de todos, un Thomas Quas- diría el concierto. Hacía nada importante y emotiva de la thoff, en absoluto estado de menos que cien años justos obra, la que tuvo lugar el 27 gracia vocal e interpretativo, que bajo el impulso de unos de marzo de 1808, en el Para- hondísimo en los recitativos artistas y ciudadanos ejem- ninfo de la Universidad de narrativos, casi como si se plares, entre ellos los compo- Viena, bajo la dirección de tratara de un Evangelista de sitores Millet, Vives y el pro- Antonio Salieri. Esta fue la las Pasiones bacchianas, dúc- pio Domènech i Muntaner, el última aparición pública del til en los descriptivos, perfec- arquitecto creador de la obra, anciano y venerado Haydn y to de medios vocales, con un se inauguró el Palau de la entre el público que le rendía volumen amplísimo y perfec- Música Catalana. Era de justi- tributo de admiración estaba Orfeó Català, la entidad titu- tamente graduado en las cia rendir homenaje a una Ludwig van Beethoven. La lar del Palau, y la orquesta arias, convincente al desgra- tradición hondamente inserta testa de Beethoven, entre fue la Haydn Philharmonie, nar la poesía, tantas veces en la cultura y la sociedad columnas dóricas y envuelto cuya denominación de “aus- ingenua, siempre sincera, del civil catalanas de la que el en las nubes del Olimpo, pre- trohúngara” conviene tomar- texto. Fischer condujo una Orfeó y el Palau son nobles side la parte derecha de la se muy en serio: es el espíri- versión extrovertida y brillan- emblemas. Pero, como si qui- boca del escenario del Palau. tu de los Esterházy —los te más que profunda, en fin, siera también rendirse tributo El busto de Clavé, el legenda- nobles protectores de una versión festiva para un a la universalidad del arte rio impulsor del canto coral, Haydn— y el de Viena, es el día de fiesta: ¡Feliz cumplea- para el que se creó esa sede, se destaca, poderoso, enfren- espíritu de “Mitteleuropa” y, ños, Palau! la obra escogida para festejar te, en un respetuoso plano con él, el de la más alta músi- los cien espléndidos años del inferior. Cantó La Creación el ca que los siglos han escu- José Luis Vidal

Nous Sons TAL VEZ SEA EL CAMINO Barcelona. L’Auditori. 9-II-2008. OBC. Director: Rubén Gimeno. Obras de Takemitsu, Bach, Parra, Debussy, Copland, Carter y Stravinski. 16-II-2008. Young-Hee Kim, soprano. Grup Instrumental Barcelona 216. Directora: Virginia Martínez. Obras de Dun, Nuix y Schoenberg.

al vez sea el camino, Con atenta y meticulosa orchestra que el joven Elliott la soprano Young-Hee Kim. decimos. Tal vez el eclec- dirección del joven - Carter compuso a sus 96 Y todos los demás a la debi- Tticismo en los programas no Rubén Gimeno, la prime- años y dos piezas de Stra- da altura, bajo la buena y la variedad en las fórmulas ra entrega incluyó dos piezas vinski: la contrastante Ode de dirección de Virginia Martí- de abonos y localidades del ya clásico Takemitsu: la 1943 y el brevísimo y magní- nez. Grata sorpresa el estre- logren, finalmente, llevar breve fanfarria Night Signal y fico Greeting Prelude, tan no en España de Snow in suficiente público al festival la delicada How slow the representativo de su autor. June, de Tan Dun, un sentido Nous Sons (Nuevos Sonidos), wind, un canto a la naturale- En total, cinco estrenos en y poético lamento para vio- ciclo de músicas contempo- za; el último contrapunto de España. lonchelo (sobresaliente para ráneas a desarrollar durante El arte de la fuga de Bach en En primicia mundial, la Marc Galobardes) y percu- un mes y que este año ha la muy personal orquesta- segunda entrega nos ha ofre- sión en recuerdo de las vícti- sido concebido con especial ción de Berio; Karst-Chroma cido la puesta en escena que mas de la plaza de Tianan- dedicación a Japón. El caso II, presentación sinfónica del el controvertido Peter Kon- men. Y muy prometedor el es que el primer concierto en joven Héctor Parra, una obra witschny ha hecho de Pierrot inédito Quartet de corda la sala sinfónica del Auditori de texturas graníticas y agu- Lunaire de Schoenberg. Un (1997), que Jep Nuix ya no (dentro de la temporada das oquedades; esos tardíos sencillo, funcional y eficaz pudo oir, muestra de las regular de la OBC) ha tenido Jeux, testamento orquestal de aparato vehicular más que amplias posibilidades de este una buena entrada y el Debussy; la Fanfare for the un montaje dramatúrgico malogrado autor. segundo (en la sala de cáma- Common Man de Copland; propiamente dicho. Excelen- ra, y gratuito), logró el lleno. las breves Three Illusions for te, musical y escénicamente, José Guerrero Martín 20 17-32 FILM:Actualidad 22/2/08 17:48 Página 21

ACTUALIDAD BILBAO

Gran triunfo de Cedolins PAOLINA, AL PARAÍSO

Palacio Euskalduna. LVI Temporada de la ABAO. 19-II-2008. Donizetti, Poliuto. Francisco Casanova, Fiorenza Cedolins, Manel Esteve, Giovanni Battista Parodi, Maurizio Pace, Mikeldi Atxalandabaso. Coro de Ópera de Bilbao. Orquesta Sinfónica de Navarra. Director musical: Fabrizio Carminati. Director de escena: Ignacio García. Nueva producción ABAO-OLBE. Moreno Esquibel

Fiorenza Cedolins y Francisco Casanovas de Poliuto de Donizetti en el Palacio Euskalduna

En una sola noche la ita- apasionada, expresiva, tenor, enorme el de la Coro de Ópera de Bilbao liana Fiorenza Cedolins intensa, capaz de llenar el soprano. recuperó en este Poliuto su devolvió la euforia a Bil- escenario por sí sola. Como Ante la repentina indis- nivel habitual, mientras la bao después de una tem- las de antes, que diría algu- posición de Vladimir Stoya- Orquesta Sinfónica de Nava- BILBAO porada en la que el no. Se puede hablar de nov, el joven Manel Esteve se rra movía la música a las público se venía mantenien- algún agudo forzado, si se puso el ropaje de Severo. El órdenes de un maestro que do frío como un amanecer quiere, pero una Paolina así auditorio bilbaíno, lleno has- sabe concertar, que sabe de invierno. Desde que merece sin duda subir de la ta el gallinero, no pareció acompañar, que conoce el subió al tablado del Euskal- arena del circo al paraíso. A intimidar demasiado al barí- repertorio y que se llama duna por primera vez hace su lado, el dominicano Fran- tono catalán, pues cantó con Fabrizio Carminati. El otro cuatro cursos su arte no ha cisco Casanova afirmó en su seguridad y decoro, lució un director, Ignacio García, fir- dejado de ir a más, y no Polione una voz bien tim- sano instrumento aún por maba una puesta en escena parece que haya hoy brada, sobre todo en el cen- llenar e impuso al procónsul oscura, vistosa, trabajada, a muchas a su altura en el tro, una noble línea de can- una insolente pero vulnera- veces clásica pero siempre repertorio italiano del XIX. to, acaso algo tambaleante ble autoridad, como manda atenta a las miserias de nues- La voz es densa, flexible, por momentos, y unos la obra. El bajo Parodi hizo tro tiempo, o tal vez a las de amplia, purísima, la de una recursos escénicos muy limi- un Callistene solvente, infe- todos los tiempos, pues en el soprano lírica ancha; la can- tados. Ambos se anotaron rior en todo caso al honesto fondo son las mismas. tante es sabia, musical, aten- sendos triunfos al ver bajar Nearco de Pace y al sonoro ta, sensible, y la actriz es el telón, discreto el del Felice de Atxalandabaso. El Asier Vallejo Ugarte 21 17-32 FILM:Actualidad 22/2/08 17:49 Página 22

ACTUALIDAD CANARIAS

XXIV Festival de Música de Canarias TIBIO ARRANQUE

Las Palmas de Gran Canaria. Auditorio Alfredo Kraus. 10-I-2008. Olli Mustonen, piano. Filarmónica de Gran Canaria. Director: Pedro Halffter. Obras de Beethoven y Ravel. 17-I-2008. Julia Fischer, violín. Filarmónica de Holanda. Director: Yakov Kreizberg. Obras de Prokofiev y Shostakovich.

Fiel a su convocatoria ta Olli Mustonen, ya conocido sensiblemente el resultado, invernal, con el inicio del por el público grancanario y, especialmente en lo que res- nuevo año, llega a Cana- por cierto, de muy grato pecta a la solista invitada, la rias el siempre esperado recuerdo, realizó una versión violinista Julia Fischer, cuya Festival de Música, de del Tercer Concierto para pia- interpretación vibrantemente

CANARIAS más que consolidado no de Beethoven en las antí- lírica del Segundo Concierto prestigio. Como viene podas del estilo del genio de de Prokofiev resultó sencilla- siendo habitual, el concierto Bonn. Y no es que careciera mente inolvidable. Rico el inaugural correspondió a ni de pulcritud ni de poderío sonido, impecable la afina- una de las orquestas isleñas, en su toque, pero el continuo ción, su intervención fue y en esta vigésimo cuarta rubateo en los tempi y el todo un acierto, pero por edición, en la que Bartoli y amaneramiento ultrarrománti- destacar algo, señalemos el Muti se alzan como principa- co a lo largo de toda su inter- YAKOV KREIZBERG poético segundo movimien- les reclamos, fue la Filarmó- vención resultaron literalmen- to, cuajado de poesía. nica de Gran Canaria la te insufribles en lo que a cri- especialmente cuando la fan- Correcto en general el con- encargada de abrir el fuego. terios interpretativos se refie- tasía, la sensualidad y el refi- junto orquestal, especialmen- No tuvo, sin embargo, el re. Cabría preguntarse qué namiento no aparecieron te los arcos, y efectiva la conjunto isleño su mejor motivo propició para la inclu- como características principa- batuta de Kreizberg, si bien noche, con muy poca fortu- sión de toda la partitura del les en una lectura en la que el su Shostakovich fue más ten- na con el solista invitado y ballet Dafnis et Chloé en con- tedio prevaleció sobre otra dente al efectismo que al con un programa no del cierto, sin soporte escénico ni apreciación. hondo dramatismo que rezu- todo adecuado para la oca- coreográfico alguno. Si existe En la segunda aparición ma la Sinfonía nº 11. sión, en lo que a la segunda la suite para conciertos sinfó- de una orquesta, la Filarmó- parte se refiere. Así, el pianis- nicos hay razones sobradas, nica de Holanda mejoraría Leopoldo Rojas-O’Donnell

XXIV Festival de Música de Canarias EL ACTO DE LA INTERPRETACIÓN

Santa Cruz de Tenerife. Auditorio. 17-I-2008. Alexander Toradze, piano. Orquesta Sinfónica de Tenerife. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Usandizaga, Prokofiev y Musorgski. 18-I-2008. Ivo Pogorelich, piano. Obras de Beethoven, Brahms y Rachmaninov. 24, 25-I-2008. Gustavo Díaz-Jerez, piano; László Polgár, bajo; Ildiko Komlosi, mezzosoprano. Orquesta Festival de Budapest. Director: Ivan Fischer. Obras de Rachmaninov, Bartók, Brahms y Strauss. 26-I-2008. Orquesta Sinfónica de Tenerife. Director: Lü Jia. Obras de Kui Dong, Schubert y Strauss. 28, 29, 30-I-2008. Lars Vogt, piano; Daniel Hope, violín; Malena Ernman, mezzosoprano. Orquesta Sinfónica de la Radio de Suecia. Director: Daniel Harding. Obras de Mozart, Strauss, Brahms, Börtz, Mendelssohn, Bruckner, Rameau, Berlioz y Beethoven. 14, 15-II-2008. Sabine Meyer, Wolfgang Meyer, clarinetes; Elina Vähälä, violín. Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia. Director: Sakari Oramo. Obras de Sibelius, Peter Eötvös, Bruckner, Lindberg y Beethoven.

n la edición XXIV, el Fes- mento orquestal Pantomima, de los Cuadros de una expo- Rosenkavalier de Strauss, tival de Música de Cana- de Las golondrinas de Usan- sición de Musorgski. destacaron, respectivamente, Erias despliega nuevamen- dizaga. Inusual en los escena- La Orquesta Festival de por la riqueza tímbrica y el te un programa de estrenos rios, por su sencillez y gracia Budapest, bajo la dirección delicado arrebato en la absolutos, solistas, directores melódica, se defiende a sí de Ivan Fischer, mostró des- orquestación. Pero donde y orquestas afamadas. En misma, siendo un acierto de de un principio su calidad realmente se reveló la esta ocasión, por un lado, ha programación. Posteriormen- interpretativa con Vocalise de orquesta extraordinariamen- destacado la preeminencia te, el Concierto para piano y Rachmaninov. La Rapsodia te elástica fue en la recrea- de obras para solista, y por orquesta nº 3 de Prokofiev sobre un tema de Paganini, ción de contextos y circuns- otro, la coincidencia del mis- fue abordado de forma del mismo autor, nos brindó tancias de El príncipe de mo compositor en distintas magistral, en perfecta comu- además la claridad analítica y madera y la versión concier- batutas, lo cual nos acerca nión con la orquesta, por el el bello sonido del piano de to de El castillo de Barbazul, no tanto a la calidad de las piano brillante y percusivo de Gustavo Díaz-Jerez, que ambas de Bartók. Sobresa- formaciones como al valor Alexander Toradze, recrean- otorgó a los climas contrasta- liente la estudiada diferencia- de sus interpretaciones. do los distintos contornos de dos de la obra el impulso ción de los planos sonoros La primera intervención esta obra con una gran fuerza melódico y la proyección en los ambientes de las temi- de la Orquesta Sinfónica de expresiva. El programa termi- sonora apropiada. Las Varia- bles puertas del castillo de Tenerife con Víctor Pablo nó con la correcta interpreta- ciones sobre un tema de Barbazul. Ildiko Komlosi — Pérez, comenzó con el frag- ción de la versión raveliana Haydn de Brahms y Der mezzosoprano— y László 22 17-32 FILM:Actualidad 22/2/08 17:49 Página 23

ACTUALIDAD CANARIAS

Polgár —bajo— completaron DÍAZ-JEREZ Y FISCHER torio de la OSRF, llegó con el la interpretación con una movimiento sinusoidal de los magnífica caracterización de violines en la compleja poli- Judit y el Duque Barbazul. fonía de Parada del finlan- La segunda intervención dés Magnus Lindberg, y con de la OST ofreció, bajo la el estreno absoluto, encargo dirección de Lü Jia, el estre- del Festival, de Levitation del no absoluto de la obra húngaro Peter Eötvös. El Spring para orquesta de acertado tratamiento del tim- cuerda, de la compositora bre de violines, acordeón y china Kui Dong. La pieza, con un programa que paseó ción del violinista Daniel tesituras imposibles de los desde un lenguaje minimalis- de manera desigual, desde Hope del Concierto para vio- dos clarinetes solistas tuvo ta, intenta homenajear a un discurso impreciso en la lín y orquesta nº 2 de Men- una buena acogida en el compositores tan distantes Mauerische Trauermusik de delssohn y la sobriedad de la público. Formidable ejecu- en el tiempo como Vivaldi y Mozart, a las interpretaciones mezzosoprano Malena Ern- ción, técnica e interpretativa, Cage. Posteriormente, en la de la Sinfonía nº 9 de Bruck- man cumplió con la difícil y de Sabine Meyer y Wolfgang Sinfonía nº 2 de Schubert, la ner, brillante en cuanto a la contundente interpretación Meyer. orquesta brindó una inter- cohesión, y del poema sinfó- de La muerte de Cleopatra Mención aparte merece la pretación dinámica y lumino- nico Muerte y trasfiguración del Berlioz de Harding. Su actuación no programada del sa, tal vez en perjuicio del de R. Strauss, tratado con jui- intervención en el Festival pianista Ivo Pogorelich, en tratamiento de la textura. El ciosa sensibilidad y elabora- concluyó con una versión sustitución del concierto de programa concluyó esta vez da diferenciación del carác- embriagadora, en especial el , suspendido con una interpretación sober- ter. Con Hippolyte et Aricie último movimiento, de la por un problema de salud. Su bia del poema sinfónico Una de Rameau se acomodó a la Sinfonía nº 5 de Beethoven. propuesta de las Sonatas nº vida de héroe de Strauss. impronta galante y con Anig- Más ajustada en el estilo 32, op. 111 y nº 24 op. 78 de Maravillosos los solos del ma del compositor sueco fue la interpretación de la Beethoven, el Intermezzo en concertino, las intervencio- Daniel Börtz, a la actualidad, Sinfonía nº 7 de Beethoven la mayor, nº 2, de Sechs Kla- nes de las secciones de vien- la impaciente percusión y los de la Orquesta Sinfónica de vierstücke de Brahms, y la to y percusión y extraordina- pomposos metales sobre la la Radio de Finlandia dirigida Sonata nº 2, op. 36, de Rach- ria la prolongada sucesión de insistente cuerda. En el apar- por Sakari Oramo. Equilibra- maninov desafía los cánones estados anímicos. tado concertante, el piano do el Concierto para violín y estéticos al uso: tempi lentos, La batuta del joven y bri- cálido y redondeado, y la orquesta op. 47 de Sibelius, extraños giros y poca dife- llante director Daniel Har- buena técnica de Lars Vogt con la impoluta técnica y renciación de las obras res- ding hizo su incursión en el no desveló la gran belleza sonido del Stradivarius de pecto a su contexto de crea- Festival con la Orquesta Sin- formal del Concierto para Elina Vähälä y evidentes los ción, pero extrema concen- fónica de la Radio de Suecia piano y orquesta nº 2 de tintes nacionalistas de Kare- tración, máximo rigor, y haciendo gala de un extraor- Johannes Brahms ante una lia de Sibelius. La Sinfonía siempre un sonido delicado, dinario empaste orquestal aparente disparidad de crite- nº 3 de Bruckner dejó traslu- exquisito en los contrastes y que supera de forma inteli- rio y equilibrio entre solista y cir algunos desajustes perfecto en la ejecución. gente un escaso colorido de orquesta. El fraseo y el liris- orquestales y la contempora- conjunto. Así se descubrió mo destacó en la interpreta- neidad, presente en el reper- Carmen D. García González

Estreno de Como llora el viento SOTELO Y LA GUITARRA

Las Palmas de Gran Canaria. Auditorio Alfredo Kraus. 18-I-2008. José Manuel Cañizares, guitarra. Orquesta Filarmónica de Holanda. Director: Yakov Kreizberg. Obras de Beethoven, Sotelo y Schmidt.

auricio Sotelo profesa un repertorio al que falta le ahora, Como llora el viento un amor especial por hace la renovación en obras y circule por ahí —quiero decir, Mel flamenco, por la voz fama. Como llora el viento es, por aquí también— con toda y la guitarra flamencas. Pero en efecto, un concierto, libre normalidad. El maestro ruso- quizá haya sido su cercanía al en la forma y meditativo en el americano y la orquesta enorme talento de José fondo, con ese discurrir holandesa ofrecieron como Manuel Cañizares lo que le exquisito y estimulante que arranque del programa una haya llevado a componer al caracteriza la mejor música versión algo densa —con tan fin —como encargo del XXIV del autor y en el que lo fla- amplio orgánico se podía, por Festival de Música de Cana- menco no es usado con ven- qué no, haber hecho más rias— una gran obra concer- tajismo expresivo sino como sutil— de la Octava Sinfonía tante para el instrumento. Y primordial elemento constitu- de Beethoven y, como cierre, una obra, lo que importa tivo. La Orquesta Filarmónica le sacaron todo el partido mucho, perfectamente capaz de Holanda, dirigida por posible a la anacrónica —y de, sin renunciar a nada de lo Yakov Kreizberg, cumplió J.M. CAÑIZARES por eso tan interesante— que configura el estilo sotelia- con creces acompañando a sores. El éxito fue inapelable, Cuarta de Franz Schmidt. no, insertarse por derecho un guitarrista que también lo que debiera ser una buena propio y camino natural en pareció cautivar a sus profe- razón para que, a partir de Luis Suñén 23 17-32 FILM:Actualidad 22/2/08 17:49 Página 24

ACTUALIDAD GRANADA / JEREZ

Ciclo de la Orquesta de Granada SENSIBILIDADES COMPLEMENTARIAS

Granada. Auditorio Manuel de Falla. 8-II-2008. Óscar Sala, trompa. Orquesta Ciudad de Granada. Director: Salvador Mas. Obras de Strauss y Beethoven.

La presencia de Josep como núcleo germinal en su primer romanticismo, lo que cierto para trompa nº 2, obra Pons al frente de la marcha fúnebre de las Meta- explica el cambio de Hinde- despreocupada de tonalidad Orquesta Ciudad de Gra- morfosis de Strauss, en curio- mith por Beethoven, más allá mozartiana, resultó un medio nada se vio imposibilita- so fenómeno de intertextua- de las urgencias de una susti- perfecto para la exhibición da por poderosas razo- lidad posmoderna avant la tución de muy última hora; el de Óscar Sala como solista, nes familiares. Su sustitu- lèttre. El emplazamiento limi- segundo ha revelado una afi- confirmando la buena opi- ción por otro habitual en nar de esta obra perjudicó nidad por el fin de siècle y lo nión que su labor en la OCG el Manuel de Falla, Salvador ligeramente la lógica interna que Adorno llamaría “música despierta entre público y crí- Mas, principal director invita- del programa. nueva”, a la que no es ajena tica y el excelente nivel de do de la OCG, supuso la caí- A pesar de la escuela la obra de ese superviviente los profesores de la orquesta. da del programa de la siem- común en Ros Marbá, innega- (en todos los sentidos) que En la segunda parte del pro- pre interesante Kammermu- ble incluso en lo vestimenta- fue Richard Strauss. grama Mas se esmeró en la sik nº 1 de Hindemith, reem- rio, Mas y Pons encarnan sen- El resultado fue una muy Sinfonía nº 4 beethoveniana plazada por la Sinfonía nº 4 sibilidades bien diferentes, digna versión de las Meta- y la OCG le respondió a la de Beethoven. Puestos a aunque sólo sea por frecuen- morfosis, aunque le faltara perfección. El público salió modificar el programa origi- tación de sus respectivos un punto último de desgarro justificadamente contento. nal, hubiera sido más redon- repertorios. El primero parece que habrá que suponerle a do interpretar la Heroica, encontrarse cómodo con el Pons. En contraste, el Con- Joaquín García

Doble debut de jóvenes glorias locales TRANSPARENCIA Y DECEPCIÓN

Teatro Villamarta. 26-I-2008. Gounod, Romeo y Julieta. Ismael Jordi, Ruth Rosique, Alexander Vinogradov, Juan Tomás Martínez, Borja Quiza, Alexandra Rivas, Eduardo Santamaría, Marco Moncloa, José Antonio García, Soraya Chaves, Joaquín Segovia, José Borrego. Coro del Teatro Villamarta. Orquesta Filarmónica de Málaga. Director musical: David Giménez Carreras. Director de escena e iluminación: Francisco López. Escenografía y figurines: Jesús Ruiz.

Tengo por axiomático el de la fuente de la esperanza, diera al nivel que le supone- que una regia habrá de de una esperanza que se frus- mos y habríamos deseado. ser tanto mejor cuanto tra o malogra, que no termina Con todo, este rol de Romeo JEREZmayor sea su transparen- por llegar a buen puerto. GRANADA tiene ingredientes sobrados cia (y me explico: cuanto Mucho era lo que se espera- para convertirse en uno de menos se revele o demande ba, sin duda; y, sin duda tam- sus caballos de batalla futu- para sí el protagonismo, bién, grande fue la decepción ros: fuego, pasión, poesía, cuanto más denodadamente ante lo efectivamente recibi- ensoñación… Jordi, dueño persiga servir a la obra, en do. Ni Rosique ni Jordi brilla- de un fraseo cálido, sincero y lugar de ese “servirse de la ron a la altura esperada. arrojado, se las vio y se las obra” tan común y furiosa- La soprano sanluqueña deseó aquí para culminar mente rampante hoy). En ese —por quien el firmante con- estas representaciones con sentido, la traducción firma- fiesa sentir una admiración dignidad, sin batacazo ni da por el tándem Francisco sincera— no consiguió Ruth Rosique e Ismael Jordi estropicio. Del elenco restan- López-Jesús Ruiz de este imprimir a su encarnación te, entre lo solvente, lo digno Romeo y Julieta comentado toda la carga de arrobada te, hubo de compensar tal y lo notable, sobresalió el se me antoja de una induda- sensualidad, de fuego y débito en no escasa medida. Fray Lorenzo del moscovita ble feliz eficacia: marco ade- encanto que el rol atesora, Mucho se esperaba tam- Alexander Vinogradov, bajo cuado, cálido telón de fondo tal vez debido a la propia bién de nuestro paisano de voz redonda y tonante, desprovisto de fasto ni oro- ligereza de su pasta vocal; su Ismael Jordi. Sin embargo, rotunda y poderosa, inequí- peles, sin esos “alardes” de desempeño, sin abismarse no hubo suerte: sus indisi- vocamente rusa en sus virtu- imaginación hechos para por el acantilado de lo insu- mulables problemas vocales, des. Giménez Carreras diri- que los rían y aplaudan cua- ficiente, no alcanzó a brillar derivados de una enferme- gió con general solvencia a tro comparsas y que acaban con la rutilancia que en Rosi- dad premiosamente tratada a una irregular Filarmónica de luego aburriendo al mismo que es acostumbrada, si bien lo largo de los días previos al Málaga, mientras el Coro titu- Aburrimiento. su “imán escénico”, esa capa- estreno y que le impidió asis- lar del teatro cuajó, por su Con todo, de la represen- cidad suya para atraer de tir a buena parte de los ensa- parte, una de sus mejores tación reseñada salía uno inmediato las miradas, para yos (se llegó a pensar, inclu- noches por conjunción, afi- aureolado por el perfume pasearse por el escenario con so, en la cancelación o la nación y empuje. acedo del desencanto. Toda una majestuosidad felina, en apresurada búsqueda de un decepción brota, sabido es, absoluto ampulosa ni pedan- cover), hicieron que no rin- Ignacio Sánchez Quirós 24 17-32 FILM:Actualidad 22/2/08 17:50 Página 25

ACTUALIDAD LA CORUÑA

La OSG y su Joven Orquesta OBRAR MILAGROS

Palacio de la Ópera. 25-I-2008. , violonchelo. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Strauss y Beethoven. 1-II-2008. Nathalie Stutzmann, . OSG. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Beethoven y Mahler. 3-II-2008. Ana Ibarra, soprano. Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia. Obras de Wagner y Bruckner. 8-II-2008. Alexei Volodin, piano. OSG. Director: James Judd. Obras de Granados, Chopin y Elgar.

O. JOVEN DE LA SINFÓNICA DE GALICIA

Parece increíble que La OSG, con Víctor Pablo todavía hoy, en el descre- Pérez al frente ofreció una ído siglo que acabamos magnífica lectura de la Terce- de inaugurar, y cuya ra de Beethoven y tocó de carencia de fe es mera un modo esplendoroso esa continuidad del anterior, obra maestra que es el Qui- exista alguien que obre jote, de Strauss; el problema LA CORUÑA milagros. El taumaturgo es que Isserlis, musical, refi- es Víctor Pablo Pérez, bien nado, elegante, muestra un auxiliado por sus discípulos, sonido un poco escaso y el los profesores de la OSG que equilibrio no siempre resulta están encargados de velar perfecto, sobre todo en un por los muchachos — ámbito como el Palacio de la muchos de ellos, niños— Ópera. Algo parecido le que integran la Orquesta sucede a Nathalie Stutzmann, Joven. El milagro es doble. excelente contralto, pero De una parte, que toquen cuya escasa proyección pre- como lo hacen: y, de otra cisa de una sala de dimensio- que, a pesar de que la nes más reducidas; tiene que Orquesta Joven se renueva ser ideal para el lied. Las ver- cada dos años, siempre siones de las Sinfonías de semeja la misma. Y así, los Beethoven, un poco dispa- jóvenes integrantes parecen res: estimable, la Cuarta; inmunes al paso del tiempo, poderosa, vibrante, soberbia, como Dorian Grey; aunque, la Quinta. A James Judd le para su fortuna, sin el dicho- quiere la Orquesta y le quie- so retrato. Cualquiera que re el público. Gustó el entu- haya asistido a sus versiones siasmo que puso en traducir de los Wesendonk Lieder y un Granados brillante y un de la Tercera de Bruckner y poco tópico —Suite sobre haya cerrado los ojos, duda- cantos gallegos—, concertó rá si ha escuchado a una maravillosamente con un pia- orquesta profesional de alta nista extraordinario, en un calidad. El público los acla- Primer Concierto de Chopin mó sin creerse del todo lo fantástico, diferente del habi- que había oído. Ana Ibarra tual, y nos regaló una Sinfo- es una de esas excelentes nía nº 1 de Elgar que levan- voces que salen de la escue- tó al público de los asientos: la de canto de Ana Luisa orquesta y público no se can- Chova; su contribución a un saban de aplaudirle. asombroso concierto fue excelente. Julio Andrade Malde 25 17-32 FILM:Actualidad 22/2/08 17:50 Página 26

ACTUALIDAD LEÓN

Recital sin suerte NOCHE DESLUCIDA

Auditorio. 8-II-08. Inva Mula, soprano; Edelmiro Arnaltes, piano. Obras de Liszt, Obradors y Puccini.

Como sucede allá donde to de Edelmiro Arnaltes, un cierto que no trasmitió el actúa la soprano albane- pianista y repertorista de lirismo arrebatado de su tex- sa Inva Mula, arrastra via- referencia pero que esta vez to. Con el Si, mi chiamano LEÓN jeros e incondicionales y no encontró su mejor noche. Mimì de La bohème sucedió en el caso de León, no fue la Notas falsas, desajustes de algo parecido. Canto impeca- excepción. sobresalto, ninguna acomo- ble, pianísimos de escalofrío, Sin embargo, no tuvo la dación a la línea de canto y una forma de mantener el noche propicia. Inva Mula no fueron las características de legato portentosa, pero como es una cantante que se carac- este recital en el que se habí- si hubiera prisa. El lirismo de terice precisamente por su an puesto muchas ilusiones estas arias lo dejó la soprano escasa expresividad, y leja- por parte de los aficionados INVA MULA sin vida, y convirtió el recital nía, muy al contrario si algo pero trascurrió como si en una suerte de “cumplir y la distingue es su calor, su ambos intérpretes tuvieran resultó un Puccini más atrac- nos vamos”, algo a lo que le acercamiento al respetable prisa. Mientras los Tres sone- tivo pero sin levantar pasio- ayudó sin remilgos Edelmiro en cada concierto, sin tos de Petrarca de Liszt los sir- nes. Si sus agudos en pianísi- Arnaltes. Pero hay que desta- embargo en León no ocurrió vió con inteligencia y musica- mo son ya legendarios, sin car el fraseo de Inva Mula en así. Hubo entrega, incluso lidad, con fraseo impecable, embargo su forma de abor- estas arias puccinianas, siem- conatos de tête a tête con el Obradors tuvo menos suerte dar las heroínas volvió a pre cuidado, inteligible y respetable en algunos y a una pronunciación ininte- resentirse de frialdad. Huyó hermoso. Dos propinas, una momentos, pero quedó en ligible unió la soprano una del siempre temido Signore de ellas el vals de Musetta de eso. Tampoco ayudó en escasa comprensión del estilo ascolta de Turandot y lo La bohème, plano y sin gra- demasía el programa elegido y su mensaje. cambió por la más fácil y cia alguna, pusieron fin a un para la primera parte, Liszt y La segunda parte mejoró siempre agradecida aria de breve recital de una hora Obradors, y pensamos since- notablemente, pues aquí Lauretta O mio babbino caro escasa. ¿Será así? ¿O sólo en ramente que esta baza jugó encontró la soprano su mejor de Gianni Schicchi, que si provincias? en su contra. La otra fue el vehículo expresivo en la cui- bien cantó con una vocali- descuidado acompañamien- dada dicción y vocalidad y dad luminosa también es Miguel Ángel Nepomuceno

26 17-32 FILM:Actualidad 22/2/08 17:50 Página 27

ACTUALIDAD MADRID

Escenografía al servicio de la obra INTRIGAS EN LA VENECIA DE PIZZI

Teatro Real. 16-02-2008. Ponchielli, La Gioconda. Violeta Urmana, Fabio Armiliato, Lado Ataneli, Elisabetta Fiorillo, Elena Zaremba, Orlin Anastassov. Coro y Orquesta de Titular del Teatro Real. Director: Evelino Pidò. Director de escena, escenografía y figurines: Pier Luigi Pizzi. Javier del Real Javier

Violeta Urmana (en el centro vestida de azul) en una escena de La Gioconda de Ponchielli en el Teatro Real

Dos DVDs previos (Are- Si el Trovatore verdiano, sos líricos (con algún que monumento! no fuera lo fir- na de Verona, Liceo bar- se dice, necesita los cinco otro piano camuflado de fal- me que se deseara o que en celonés) dan cuenta de mejores cantantes del sete), fue dando cuenta en el la barcarola del segundo acto este conseguido montaje momento, para Gioconda resto, como es costumbre en la dejara pasar casi inadverti-

MADRID de Pizzi sin ofrecer al puede añadirse uno más. él, de un fraseo agresivo y da. Más que suficiente La completo la dimensión Cantantes de generosas valiente, el que tanto convie- Ciega de Elena Zaremba. del espectáculo. Una Venecia voces y temperamento a la ne a Enzo, con una voz más A la altura de la produc- brumosa y gris que sólo par. En tal sentido, el reparto centrada y colorida. La Laura ción, la coreografía de Ghe- adquiere algo de color en el del Real, en conjunto, funcio- de la Fiorillo, suntuosa de orghe Iancu que aprovechó acto II (azulado y rojo) y en nó equilibrando virtudes con medios y conveniente de el imponente espacio en el vestuario, de la calidad y carencias. La Urmana tiene acentos, se estropeó a menu- escalinatas ideado por Pizzi, pertinencia propias del regis- una voz rica, hermosa, do por un registro agudo (al tanto para un disciplinado ta, que una iluminación amplia en volumen y exten- contrario que el grave que cuerpo de baile como para expresiva (de su habitual sión y demostró contar con sigue siendo valioso) donde los dos solistas, Letizia Giu- colaborador Sergio Rossi) los terribles medios que el fastidioso vibrato hace liani y un deslumbrante permite encuadrar momen- necesita la protagonista. Pru- imposible saber qué nota Ángel Corella que desperta- tos, potenciar situaciones. dente y medida a lo largo de está emitiendo. Alvise Bado- ron con toda justicia el más Aunque se haya prescindido la obra, dio lo mejor de sí en ero parece pedir un bajo de cerrado aplauso de la repre- de la más turística iconogra- el acto IV que es totalmente medios más oscuros y poten- sentación. Muy cuidados fía veneciana, la atmósfera suyo, incluyendo un Suici- tes que los de Anastassov también los cantantes de de la ciudad aparece perfec- dio! ejemplar. De todos que cuenta con un instru- apoyo: Josep Ribot, Deyan tamente estilizada en sus modos, el papel permite un mento lírico de calidad. Pese Vatchkov y Jon Plazaola y barcas, puentes y canales. mayor despliegue dramático a ello el búlgaro aprovechó bien aprovechada por el Un detallado y expedito y de exhibición de matices su participación en el acto III coro su abundante participa- movimiento de coro y nume- que la Urmana pasó un poco con un aria y un dúo con ción. Aunque con algún des- rosa figuración acaban por por alto. Armiliato hizo Laura sacados adelante sin ajuste con la escena, supera- redondear una de las mejo- temer lo peor tras un acto problemas. El elemento más ble en las demás funciones res escenificaciones, de las primero donde el agudo no completo del equipo fue sin duda, Pidò dio una puli- más brillantes de Pizzi en los corría debidamente, agarro- Lado Ataneli cuyo Barnaba da lectura en sonido, tiem- últimos años. Por lo demás, tado y seco. Pero, después tuvo intenciones y fuerza, pos y concertación. en correspondencia con la de brindar un aria muy bien presencia vocal y escénica, obra. aprovechada en sus reman- aunque el agudo del O Fernando Fraga 27 17-32 FILM:Actualidad 25/2/08 16:49 Página 28

ACTUALIDAD MADRID

Temporada de la ONE DE LO ESPIRITUAL Y LO VIGOROSO

Madrid. Auditorio Nacional. 27-I-2008. Elena de la Merced, soprano; Roman Trekel, barítono. Orquesta Nacional de España. Director: Josep Pons. Brahms, Un Réquiem alemán. 1-II-2008. Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Eiji Oue. Mahler, Sinfonía nº 9. 8-II-2008. Manuel Barrueco, guitarra; Ramón Puchades, oboe de amor. Director: Gilbert Varga. Obras de Weber, Takemitsu, Sierra y Bartók.

ons entiende el hora para suplir a la enferma maravilloso de Bartók, cuyo Réquiem, brahmsiano de Sibylla Rubens, cumplió fugato final nos pareció en Puna manera poco meritoriamente, pero sin la exceso crispado y confuso. romántica. Las articulaciones efusión poética deseada. Su Entre medias pudimos están bien definidas, las tran- esfuerzo debe ser premiado. admirar la excelente labor siciones, vivas, los tempi más Trekel exhibió su buen arte del japonés Oue al frente de bien ligeritos. Todo está en de liederista, su finura lírica, su orquesta de Barcelona. su sitio, acentuado y preciso, bien que ande algo falto de Batuta y conjunto trazaron bien desarrollado y trabaja- fuelle y de amplitud. una vigorosa, amena y bien do; las líneas contrapuntísti- Gilbert Varga es un direc- contrastada versión de la cas poseen la urgencia debi- tor siempre a considerar. Sus Novena de Mahler, que tuvo da. Es cierto que el lirismo criterios nos parecen muy altos grados de tensión, con intenso, las elongaciones de solventes y su técnica de unos compases finales de no otros acercamientos, la grata batuta, impecable: suelta, respirar y una ejecución de aureola de carácter espiri- ágil, bien marcados los tiem- notable limpieza. La mímica tual, no pudieron ser degus- pos, de dibujo elocuente y de suaves movimientos, de tados. A la nitidez contribuyó firme. El concierto fue diver- convincentes acentuaciones, la bien adiestrada orquesta, tido, con una infrecuente de armoniosos dibujos puso que sonó equilibrada aun- Turandot de Weber, un Vers, de manifiesto un elevado que sin la soñada tímbrica l’arc-en-ciel, Palma de Take- nivel de entendimiento. otoñal. Como el Coro Nacio- mitsu, que sonó muy bella- EIJI OUE Que, al parecer, no siempre nal, maleable y generalmen- mente, con la buena contri- se da en su mutuo trabajo te afinado, pero algo destem- bución de los dos solistas, semanal. plado en los forte. De la Mer- unas Folías del puertorrique- tuadas, y una rutilante e ced, que acudió a última ño Roberto Sierra, bien acen- intensa suite de El mandarín Arturo Reverter

La ORTVE vuelve al Monumental INVITADOS

Madrid. Teatro Monumental. 8-II-2008. Alexandre Da Costa, violín. Orquesta de Extremadura. Director: Jesús Amigo. Obras de Halffter, Daugherty y Bruch. 15-II-2008. Antonio Meneses, violonchelo. Orquesta Sinfónica de RTVE. Director: Yoav Talmi. Obras de Talmi, Chikovski y Berlioz.

ras la versión límpida, de gran despliegue de El siempre digno Yoav tersa y sentida de la Sép- medios pero de muy escaso Talmi disfrutó —tal vez más Ttima Sinfonía de Bruck- despegue temporal, y obra de la cuenta— en una Sinfo- ner (además de muy en tra- también de tono enunciativo, nía fantástica que tuvo con- dición), a cargo de Günter resonancias barrocas y muy sistente carga dramática y Herbig y la ORTVE, concier- obvia condición festiva, aun una pulsación en ocasiones to salvado in extremis por el siendo la obviedad más bien de espasmo, ello quizá en procedimiento de reducir las rara en Halffter. El Concierto detrimento de su claridad y dos veladas de abono a una para violín de Michael Daug- esbeltez, así como de sus sola y presentarla como un herty era un compendio valores constructivos. En las Concierto Extraordinario, le híbrido, repetitivo y algo pre- Variaciones sobre un tema tocó el turno a otra velada suntuoso (por su aspiración rococó, el violonchelista con claro carácter de transi- a encarnar el arte mural de Antonio Meneses, cada día ción. En realidad, la visita de Rivera), que Alexandre Da más natural y elegante, exhi- la Orquesta de Extremadura Costa, a veces pálido y desle- bió su bello sonido de siem- y de su titular, Jesús Amigo, ído, no alcanzó a iluminar, pre unido a sus también no permiten grandes juicios pese a la calidad aislada de habituales contención y de valor, dadas las cualida- sus piani. La propina tuvo mesura. La obra no le permi- des escasamente estimulan- cierta gracia: Jimi Hendrix YOAV TALMI tía salirse mucho del guión, tes del programa escogido. tocado con un stradivarius. ni a él ni tampoco a la cen- Sólo incumplía esta condi- La Tercera Sinfonía de Max ces que la favorezcan frente trada y atinada ORTVE. ción la inicial Obertura festi- Bruch, obra académica y a sus dos hermanas sinfóni- va de Cristóbal Halffter, obra plomiza, apenas posee mati- cas. J. Martín de Sagarmínaga 28 17-32 FILM:Actualidad 22/2/08 17:50 Página 29

ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de la ORCAM SABIDURÍA

Madrid. Auditorio Nacional. 22-I-2008. Nikolai Didenko, bajo. Coro de Radio Televisión Española. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Director: Rudolf Barshai. Obras de Beethoven y Shostakovich.

e la mano del venera- co que clásico en orquesta- ble maestro ruso nos ción sabia y primorosa sobre Dllegó un importante una orquesta de cámara con concierto. Para él aglutinaron dos trompas añadidas en sus fuerzas los componentes misión importante. Se sigue masculinos de los dos coros la obra con plena delecta- y la orquesta estuvo impeca- ción, y acredita la conocida ble, como los ya citados. Tal maestría del orquestador. vez deseáramos mayor con- En la segunda parte esa tundencia en el bajo Nikolai sinfonía de Shostakovich tan Didenko, de espléndida línea profundamente rusa: ironía, por otra parte, y con bonito sátira, dramatismo y desgarro timbre. Destacó el maestro con los textos de Evgeni en los saludos, a Beate Evtushenko en la Sinfonía nº Aldenburg, y no sabemos 13, “Babi Yar” del composi- por qué no lo hizo con Víc- tor ruso. Poco más que decir tor Arriola, también merece- RUDOLF BARSHAI acerca de la excelencia de la dor de ello por su solo. interpretación, al ser Rudolf En el programa, debimos su creador la Sinfonía de Sabido es que Barshai ya Barshai un exhaustivo cono- la primera parte a Barshai Cámara op. 59a, sobre el realizó sendas orquestacio- cedor del sinfonismo de que nos obsequió con, como Cuarteto de cuerda nº 7 de nes de cinco del corpus de Shostakovich, cuyo ciclo apostilla Pérez de Arteaga en Beethoven, orquestación los quince Cuartetos de íntegro ya ha grabado en dos sus notas al mismo “un estre- hecha por Barshai de ese Dimitri Shostakovich. Sobre ocasiones. no, al menos en España”. Así cuarteto del grupo de los el de Beethoven ofrece un pudimos degustar regida por Rasumowski. tratamiento más prerrománti- José A. García y García

Academia de Estudios Orquestales

Convocatoria de Audiciones en abril y mayo de 2008 para el curso 2008/2009 de los siguientes instrumentos:

ARPA, CLARINETE, CONTRABAJO, FAGOT, FLAUTA, OBOE, PERCUSIÓN, PIANO ACOMPAÑANTE, TROMBÓN, TROMPA, TROMPETA, VIOLA, VIOLÍN, VIOLONCHELO

Las clases serán impartidas por los solistas de la Staatskapelle de Berlín

Consultar nuestra página Web: www.barenboim-said.org 29 17-32 FILM:Actualidad 22/2/08 17:50 Página 30

ACTUALIDAD MADRID

Frühbeck, fiel a sí mismo MUCHOS BRILLOS, POCAS LUCES

San Lorenzo de El Escorial. Teatro Auditorio. 25-I-2008. Orquesta Sinfónica de Pittsburgh. Director: Rafael Frühbeck de Burgos. Obras de Wagner y Beethoven.

na orquesta brillante, ras y criterios? Sigue con ese siempre muy fuerte. La batuta mentado, con un altisonante muy brillante; un direc- gesto adusto y autoritario, tan no pareció distinguir los pun- y poco trabajado contrapun- Utor seguro, dominador, clásico y enérgico, tan regular tos álgidos, los clímax y se tísticamente Preludio del acto firme y buen coordinador, y y preciso, tan amigo de las lanzó a la conquista de los I de Los maestros cantores, un programa taquillero. Resul- subdivisiones de compás. decibelios de la magnífica un aséptico Preludio del acto tado: un concierto entretenido Otra cosa son las ideas Orquesta americana, que no III y una sosainas Danza de y contundente, espectacular y musicales y el modo de des- posee, es cierto, una tímbrica los aprendices. El Preludio y reluciente. Y un gran éxito, entrañar las partituras, la exquisita. El intermedio de muerte de Tristán e Isolda especialmente para Frühbeck manera de clarificar planos y Goyescas de Granados y el tuvo al menos intensidad, de Burgos, a quien hacía bas- trazar las progresiones diná- preludio de La boda de Luis bien que su traducción se tante tiempo que no veíamos. micas. La Quinta de Beetho- Alonso de Giménez, ofrecidos nos antojara pálida poética y Se mantiene fiel a sí mismo. A ven, por ejemplo, tuvo brío, de regalo, estuvieron aqueja- dramáticamente. estas alturas, a los 75, ¿quién fulgor, solidez, pero estuvo dos de parecida enfermedad. va a cambiar de modos, mane- tocada a machamartillo, casi Antes un Wagner bien ali- Arturo Reverter

Juventudes Musicales SAVALL: UN IDEAL MONTEVERDIANO

Madrid. Auditorio Nacional. 20-II-2008. Solistas y Coro de la Capella Reial de Catalunya. Le Concert des Nations. Director: Jordi Savall. Monteverdi, Vespro della Beate Vergine.

ay un ritual no codifica- a un compromiso con las Ves- deshace de las antífonas y se secuencia concierto (motete)- do entre el público de pro de Monteverdi. Savall se aventura decidido por una salmo, para concluir, claro HMadrid y ese musicazo está, con la Sonata, el Himno que es Jordi Savall. Funciona y el Magnificat a 7, uno de los siempre. Hay un calor en la dos posibles. Opta por una manera de recibir sus concier- sobriedad que no renuncia a tos, performances y recitales lo sensual y lo colorista, sin que no debe de darse así en aceptarlo como esencial. ninguna parte. Otras plazas “Sobria soy, mas también her- imitan a Madrid al recibir a mosa”. Que me admiren los Savall, y no porque sea estoicos y los sensoriales: ahí Madrid, sino porque aquí se está el dúo entre las sopranos ha inventado un calor distinto Monica Piccinini y Arianna que no se da en su tierra mis- Concurso Savall (de casta materna le vie- ma, ni en aquella cuyo acento ne a Arianna), exquisitas en arrastra siempre cuando viene Año 2007-2008 línea, en delicadeza, en alcan- por la península antes de que Direction Gerard Mortier ce y, claro, en especialidad se le quite el deje hiperbóreo. protobarroca; ahí está ese dúo Llegan ahora Savall y su Orquesta VIOLÍNES TUTTI : para demostrar lo que quere- 4 PUESTOS Categoría D magnífico equipo nada VIOLA TUTTI : 2 PUESTOS mos decir y creemos ver: lo menos que con Monteverdi, 18 y 19 junio 2008 angelical no quita lo imponen- Categoría D con las Vísperas de 1610, 17 y 18 abril 2008 te. Sentido y sentimiento se rosario de bellezas, composi- trasladan a toda la secuencia, tor al que Savall ha alzado 1.A TROMPETA SOLO : Pianista y este espléndido Vespro se 1 PUESTO uno de los Orfeos-monumen- Categoría A - Vallorbe, Suisse © Jaume Plensa Photo: Jacques Betant enriquece con el arte lumino- to más hermosos. Monteverdi 27 mayo 2008 acompañante so de coro, solistas (perdón es lo exquisito, lo celestial y VIOLONCHELO TUTTI : LÍRICO PIANISTA por nombrar sólo a dos, todos lo humanísimo, lo sensual y L’Âme de la Vallée, 2000 lo merecerían), de músicos de 1 PUESTO Categoría D ACOMPAÑANTE : 1 PUESTO lo extático, todo al tiempo. color antiguo, venerable y por

9 junio 2008 22 y 23 abril 2008 Conception Atalante / – Licence E.S. 1-1003072, 1-1003010, 2-1003008, 3-1003011 Jaume Plensa - Cabe darlo con sobriedad ello juvenil. Y ese gran músico más que con color. O como que es Jordi Savall. Hubo una fiesta de los sentidos, más Infomaciónes : www.operadeparis.fr propina, cosa extraña: el bello que como frugal celebración Direction des formations musicales y tenso Da Pacem, pieza de mariana. Pero el culto a María 120, rue de Lyon – F – 75012 Paris antiguo sabor de Arvo Pärt, no descree de los colores, y Tel +33 1 40 01 81 81 – Fax +33 1 40 01 18 69 encargada por Savall. puede llegarse a un compro- e-mail [email protected] miso; siempre hay que llegar Santiago Martín Bermúdez 30 17-32 FILM:Actualidad 22/2/08 17:50 Página 31 17-32 FILM:Actualidad 22/2/08 17:50 Página 32

ACTUALIDAD MADRID

XIV Ciclo de Lied DOS HEMISFERIOS, UN MUNDO

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 22-I-2008. Mark Padmore, tenor; Roger Vignoles, piano. Obras de Beethoven y Schubert. 11-II-2008. Susan Graham, mezzo; Malcolm Martineau, piano. Canciones francesas de los siglos XIX y XX.

os hemisferios de un académico muy servicial pequeño e intenso pla- para el género. Su menú fue neta, el canto de cáma- cuantioso: veintiún firman- D Rafa Martín ra, completaron estos dos tes, entre los cuales los canó- artistas anglosajones. Uno, nicos (Fauré, Debussy, Ravel, germánico, a cargo de Pad- Poulenc, Duparc) y algunos more, sobre el puente que subalternos entre pintorescos une a Beethoven con Schu- y triviales. A todos sacó brillo bert, umbral romántico y ple- la cantante, concentrada y no romanticismo. El cantante amiga del matiz. Vayan des- inglés tiene una voz peque- tacados Saint-Saëns con una ña, de timbre sumario y una versión burlesca de su Dan- extensión estricta. Lo que en za macabra, las pimpantes otro serían limitaciones, en él cigarras de Chabrier, un son virtudes, porque están ejemplar recitado para el sometidas a una impecable pavón raveliano, un divertidí- musicalidad y a una variedad simo Satie, dos exquisitos de volúmenes bajo control, neobarrocos de Hahn (el desde una vibración abierta segundo, de propina) y un y dramática hasta esfumatu- remate de ejemplar teatrali- ras y voces mixtas de exqui- dad, la poulenquiana Dama sito color. Así despachó dos MARK PADMORE Y ROGER VIGNOLES de Monte-Carlo. cantatas beethovenianas de Apenas queda espacio bolsillo (Adelaida y A la es un programa en sí mismo Graham posee, en cam- para los pianistas. Baste para amada lejana) con un senti- y Padmore lo resolvió con tal bio, una voz rica de mezzo recordar sus aplaudidas do del personaje y la narra- personalidad que páginas de lírica: carnosa, aterciopelada, maestrías, siempre revalida- ción realmente tocantes. En tanta baqueta como Pausa, generosa de registros. La das entre nosotros. cuanto al Canto del cisne Serenata y El doble resulta- emite con voluptuoso seño- schubertiano cabe decir que ron repristinadas. río y se maneja en un francés Blas Matamoro

Liceo de Cámara ARREGLOS Y MUTACIONES

Madrid. Auditorio Nacional. 23, 24-I-2008. Annette Dasch, soprano. Ensemble Scharoun. Obras de Haydn, Henze, Schubert, Dvorák y Gubaidulina. 6-II-2008. Cuarteto Artemis. Obras de Beethoven, Kapustin y Chaikovski. 14-II- 2008. Julian Rachlin, violín y viola; Itamar Golan, piano. Obras de Shostakovich.

l XVI Liceo de Cámara se que fuera, desnaturalizaba su Scharoun unos intérpretes trando que la pieza es una centra, aunque no en su sentido, al igual que la Suite entregados. música soberbia. Eintegridad, en la figura Checa de Dvorák, empeque- El Cuarteto Artemis ha Sesión memorable la de de Haydn, ciertamente un ñecida por mano ajena para sufrido la peor prueba por la Julian Rachlin e Itamar valor seguro. El numeral que ocho instrumentos. Con la que puede pasar un grupo Golan, que se enfrentaban a sigue al no muy feliz título El inmensidad del repertorio de cámara ya bien estableci- las Sonatas de violín y de vio- triunfo de la forma hace camerístico existente, no se do: ha cambiado en la mitad la de Shostakovich. En pensar en ciclos sucesivos entiende el recurso a estas de sus componentes. La vio- medio, el descanso de algu- dedicados a Mozart y Bee- rarezas consistentes en la linista Natalia Prishepenko y nos de los Preludios op. 34, thoven. Se abrió con dos intervención en música aje- el chelista Eckart Runge pero de nuevo en arreglo, sesiones del Ensemble Scha- na. Más bien sosa la versión garantizan la continuidad de para violín y piano. Sobera- roun, que prometían más de del Octeto de Schubert y de su fogoso estilo anterior, nas lecturas de las dos gran- lo que luego ofrecieron. Las escaso interés las Cuatro pero que tardó en aparecer des obras, intachables en lo canciones de Haydn —muy Fantasías de Henze, que en la sesión del Liceo. El Op. técnico y extenuantes en lo bien cantadas por Dasch— desde luego no forman par- 18, nº 5 quedó algo blando, anímico. Una velada que se dieron —dos veces, por te de lo mejor de su produc- acaso por la visión tan clási- pasa ya a la historia de este renunciar los músicos a ción. Formidable, lo más ca de partida, y el anodino Liceo de Cámara que tantos abordar el Divertimento Hob. sobresaliente en cambio, el Cuarteto op. 88 de Kapustin grandes conciertos ha depa- IV: 5, al parecer difícil para el estremecedor Homenaje a T. pasó sin pena ni gloria. En rado en el pasado. enfermo trompa— en un S. Eliot de Gubaidulina, que cambio, el Segundo de Chai- arreglo que, por muy curioso encontró en Dasch y el kovski echó chispas, demos- Enrique Martínez Miura 32 33-48 FILM:Actualidad 22/2/08 17:57 Página 33

ACTUALIDAD MADRID

CDMC y musicadhoy TEMPORADAS PARALELAS

Madrid. Auditorio 400 MNCARS. 21-I-2008. Ensemble Residencias. Obras de Saariaho, Jiménez y Stockhausen. 4-II-2008. Ensemble ACA. Obras de Scelsi, Sciarrino, Vicensastre, Hosokawa y Guerrero. 11-II-2008. Solistas de la ORCAM. Obras de De Delás. Auditorio Nacional. 9-II-2008. Ensemble Contrechamps. Neue Vocalsolisten Stuttgart. Director: Beat Furrer. Furrer, Fama. 15-II-2008. Les Jeunes Solistes. Director: Rachid Safir. Obras de Dufay, Ockeghem, Des Prez y Huber.

on la llegada de enero a la temporada de música Ccontemporánea del CDMC hay que añadir los conciertos del ciclo Musicad- Fronzeck Harald hoy que se encuentra en su duodécima temporada, por lo que el calendario de con- ciertos de música actual se multiplica, haciendo de Madrid una de las ciudades donde se concentran los mejores intérpretes de todo el mundo y tenemos la posi- bilidad de acercarnos a repertorios poco interpreta- dos pero de gran interés. El primer concierto del ahora llamado Ensemble Residen- BEAT FURRER cias, formado por el Trío Arbós y Neopercusión, nos contraposición a la “fanfa- el primero, la propuesta de permitió por primera vez rria” tripartita de Vicensastre, teatro musical, con base lite- para muchos acercarnos a la la musicalidad poética de raria en Ovidio y un texto interpretación en directo de Hosokawa y la matemática de Arthur Schnitzler, puesta Kontakte de Stockhausen, de Guerrero. en la voz de la actriz Isabe- ofrecida a modo de homena- La presencia en su con- lle Menke nos llevó a través je póstumo al recientemente cierto monográfico del com- de la soledad hasta un uni- desaparecido compositor. positor catalán José Luis de verso en el que las resonan- Esta obra en su estreno Delás como celebración de cias sonoras constantes con- representó una gran revolu- su ochenta cumpleaños, lle- trastan con los matices de la ción en la manera de com- vó al auditorio del MNCARS voz, que nos sitúa en algún prender la música y, aunque a muchos músicos, estudian- lugar entre la consciencia y la parte electrónica ha mos- tes, intérpretes y cercanos a el sueño. Los contrastes trado el paso del tiempo y De Delás, que se prodiga también fueron los protago- que no siempre se envejece poco por nuestras salas y nistas del Miserere Homini- bien, todavía hoy supone un que, desgraciadamente es bus, con una primera parte reto que Juanjo Guillem y poco programado. La acerta- dedicada a la escuela Fran- Juan Carlos Garvayo supera- da propuesta del director coflamenca del siglo XV y ron de forma magistral. Arturo Tamayo nos acercó a su modernísimo estilo, que En su presentación en conocer la trayectoria de más nos situaba en los orígenes Madrid, el Ensemble ACA de cuarenta años en la que creativos de Klaus Huber, nos presentó un concierto vemos la evolución de su para después sumergirnos construido sobre el eje de los lenguaje, siempre cercano a en su obra, religiosa y laica, Canti del Capricornio de la vanguardia o música avan- para siete voces y siete ins- Giacinto Scelsi, en una bri- zada como él prefiere llamar- trumentos, dedicada a Les llante interpretación de Celia la, pero con un lenguaje pro- Jeunes Solistes, en la que la Alcedo. Un concierto breve pio lleno de matices sonoros manera contemporánea en duración pero muy con- y referencias extramusicales. (atonalidad, espectralismo, centrado en su música, con Nuestra temporada para- reconstrucción) se unía a las obras muy representativas de lela, la de Musicadhoy, des- técnicas tardomedievales, los compositores presentes pués de los monográficos de generando un ambiente que con estilos muy contrastan- Wolf se ha concentrado en cautivó al numeroso públi- tes, como la Introduzione la música vocal, con dos co de la sala que ovacionó all’Oscuro de Sciarrino en la propuestas bien diferentes, hasta en tres ocasiones al que los intérpretes tuvieron la ópera Fama del suizo compositor. que mostrar su dominio de Beat Furrer y el MiserereHo- los pianos y el silencio, en minibus de Klaus Huber. En Leticia Martín Ruiz 33 33-48 FILM:Actualidad 22/2/08 17:57 Página 34

ACTUALIDAD MADRID

Proyecto Órgano EL SONIDO DE LAS IMÁGENES

Madrid. Auditorio Nacional. 21-I-2008. Jürgen Essl, órgano. Obras de Essl, Alain, Ben-Amots y Mulet.

a Orquesta Nacional de fórmula más dinámica e inte- jas— que le sirvieron para España, en su línea de resante. El concierto se plan- demostrar un virtuosismo y Lcrear unas estructuras teó alrededor de una impro- un talento excepcional. Des- musicales sólidas más allá de visación al órgano sobre tres tacó en el manejo de los la Orquesta, ha rescatado del películas de cine mudo. El pedales con una soltura sor- desván de los olvidos el anti- proyecto parecía fascinante a prendente y un manejo de las guo Ciclo de Órgano, ahora priori. Sin embargo, el orga- texturas sonoras fascinante. reconvertido en un pomposo nista eligió tres películas En definitiva, fue un con- “Proyecto Órgano”. Los afi- muy interesantes pero de cierto fascinante, diferente, cionados deberían aplaudir y contenido escaso. Les Kikiri- aunque dista todavía mucho apoyar estas iniciativas que ki es una sucesión de pirue- de ser accesible para el gran enriquecen la vida cultural tas de acróbatas chinos, público. Bach, Mendelssohn, madrileña. Pero, de momen- Entr’acte —la más interesan- Brahms, Liszt, Bruckner, to, no lo hacen. El anterior te— era una historia surrea- JÜRGEN ESSL Franck y Messiaen tienen Ciclo desapareció por su lista y El tesoro del Rajah obras fascinantes para este escaso poder de convocato- debo confesar que no me Entre película y película, instrumento y seguro que ria y esta vez, si no cambian enteré muy bien qué quería Jürgen Essl, amenizó con más de alguno se sorprende- las cosas, estaremos conde- decir. Si se trataba de animar obras de órgano de autores ría de los recursos infinitos nados a repetir los errores al público a acercarse a un franceses del siglo XX: regis- del instrumento. Un ciclo del pasado. recital de órgano, hubiera tros ásperos, disonancias para repetir. En este sentido, los pro- sido un acierto haber busca- extremas y estructuras forma- motores han buscado una do un cine más entretenido. les —cuando menos comple- Federico Villalba

Siglos de Oro Ibermúsica LAS MISIONES DEL MEJOR BAZAR RUSO

Madrid. Iglesia del Monasterio de Santa Isabel. 2-II-2008. Madrid. Auditorio Nacional. 13 y 14-II-2008. Denis Matsuev, Solistas Bolivianos. Florilegium. Director: Ashley Solomon. piano. Orquesta Filarmónica de San Petersburgo. Director: Obras anónimas y de Araujo, Balbi y Zipoli. Yuri Temirkanov. Obras de Rachmaninov y Chaikovski.

n contra de lo que hubie- cos del festival Música Anti- untos, esta orquesta y dramática contribuyeron a ra podido creerse, los gua Aranjuez de junio de director constituyen un que nos lo pasáramos en ESiglos de Oro del presen- 2006, pero el resto era nove- Jbinomio formidable que grande. Entre los variados te año no van a estar dedica- dad. Solistas Bolivianos, aun echa chispas. Al justo y solistas vocales habría que dos al bicentenario de 1808, en su modestia como indivi- medido gesto —en armonio- destacar al barítono Lukha- lo que no deja de ser una dualidades —lo que es noto- sos movimientos ondulantes nin, de noble metal, en la lástima, pues nuestro XIX rio en las intervenciones a sin batuta— del director, que línea de un Hvorostovski, y musical sigue siendo una solo—, funcionan estupen- sabe administrar su diáfano a la soprano Tatiana época muy ignorada y que damente como grupo, pro- mensaje musical con elegan- Pavlovskaia, estridente arri- acaso nos depare interesan- porcionando versiones entu- cia y discreción, con maestría ba, pero emotiva y de tes sorpresas. En todo caso, siastas de estas músicas. e inteligencia, corresponde ancho centro. las llamadas Visiones de Magnífica Kerstin Linder- una respuesta sinfónica vigo- En la primera sesión ultramar también se ocupan Dewan al violín y el propio rosa y flexible, conjuntada y escuchamos también una de otra zona apasionante Ashley Solomon tanto a la clara. rutilante interpretación del para la musicología, los travesera como a la flauta de Es difícil conseguir que Concierto nº 3 de Rachmani- intercambios con el Nuevo pico en las páginas instru- la música del ballet El lago nov. A un acompañamiento Mundo y el patrimonio colo- mentales. Y verdaderamente de los cisnes suene tan bien, cuidadoso y refinado de nial. El concierto de Florile- divertido el arreglo de una tan redonda, tan amena y Temirkanov, opuso el joven y gium y Solistas Bolivianos melodía popular ofrecido vivaz, tan lírica y marchosa. gigantesco pianista Denis nos presentó una indagación como propina. Un concierto La suite se expuso con natu- Matsuev, una violencia de en el repertorio producido por completo atípico que ralidad y verbo, con finura y ataque, de pegada y de fra- en las misiones de chiquitos augura una muy interesante emoción. Los mismos que seo —con sólo aisladas vetas y moxos, un filón con literal- serie, tan sólo se hubiera apreciamos veinticuatro líricas— descomunal. Su bis, mente miles de obras. Algu- deseado que el artículo de horas más tarde en la un arreglo de la Danza de nas de ellas —como la Sona- Solomon del programa de encantadora ópera Iolanta. Anitra de Peer Gynt de ta chiquitina XVIII o el Bea- mano hubiera sido más La naturalidad de las transi- Grieg, estuvo a punto de tus Vir de Zipoli— ya se extenso. ciones y acompañamientos, romper el teclado. habían escuchado en el con- de los cambios rítmicos, la cierto de estos mismos músi- Enrique Martínez Miura fluidez de la exposición Arturo Reverter 34 33-48 FILM:Actualidad 22/2/08 17:57 Página 35

ACTUALIDAD MÁLAGA

XIV Ciclo de Música Contemporánea SOBRE LUIS DE PABLO

Teatro Cánovas. 25, 28, 30-I, 1-II-2008. Orquesta de Córdoba. Director: Salvador Brotons. TAiMAgranada. Director y piano: Juan Carlos Garvayo. Sax-Ensemble. Massimiliano Damerini, piano. Orquesta Filarmónica de Málaga. Director: José Luis Temes. Obras de García Aguilera, Brotons, Calandín, De la Cruz, Durán-Loriga, Cattaneo, Martín Quintero, Battistelli, Isang Yung y De Pablo.

Una edición más de este el comentario previo de los bien planteado ciclo de propios compositores. música contemporánea TAiMAgranada es, sin que la Orquesta Filarmó- duda, uno de los grupos de nica de Málaga organiza mayor reconocimiento artísti- MÁLAGA ha estado dedicada a Luis co en el ámbito de la música de Pablo, una de las figuras contemporánea en España. de la Generación del 51 de Su actuación así lo confirma, nuestra composición que ya que puede valorase como cumplía setenta y ocho años una de las más destacadas de el día en el que Sax-Ensem- todo el ciclo por la calidad ble ofrecía un excelente con- técnica y musical de sus cierto dentro de la programa- componentes entre los que ción de este ciclo, destacan- hay que mencionar a su fun- do en él los aleatorios Fram- dador, el clarinetista José menti 5b del valenciano Emi- Luis Estellés, músico de ele- lio Calandín, en estreno vada formación y gran sensi- absoluto, y la preciosa pieza bilidad. Sus interpretaciones Austral de Zulema de la de Trío IV, fruto de la perspi- Cruz, todo un ejemplo de caz musicalidad de Aureliano música con reflejo astral. El Cattaneo y el estreno absolu- concierto se cerraba con la to de la debussyana Lindara- metafórica Carola de Luis de ja, y Anatomías, dos ejem- Pablo que lo había abierto plos característicos de la cre- con su espectacular Rumia, atividad de Luis de Pablo, todo un alarde del más puro elevaron muchos enteros el “sax-virtuosity” que el grupo ya de por sí alto nivel inter- realizó con verdadera con- pretativo de esta edición. vicción y maestría. El entendimiento y comu- El carácter extravertido nicación entre José Luis de Salvador Brotons supo Temes y la Filarmónica de conectar con la Orquesta de Málaga ha dado siempre bue- Córdoba, que dejó constan- nos resultados. Es el caso de cia de sus progresos como su intervención en el concier- instrumento orquestal espe- to de clausura en el que el cialmente en la Sinfonía nº 3 Concierto nº 3 para piano y del propio director, en la que orquesta, “Sueños”, de Luis de se pudo apreciar una especie Pablo se erigió en el referente de optimismo interno que indiscutible de la velada, pro- anima toda la obra, especial- piciado por una esencial inter- mente en el segundo y cuar- pretación del pianista, cono- to movimientos. En el lor- cedor de las calderonianas quiano Retrato de poeta del claves internas que propone madrileño García Aguilera, la el compositor en las que los Orquesta de Córdoba apuntó timbres orquestales se imbri- con fluidez su discurso que, can en amplias proporciones desde que lo estrenara en sonoras de auténtica dimen- 1998 y en varias interpreta- sión sinfónica. Estuvo flan- ciones posteriores, lo tiene queado por la frívola y efectis- perfectamente conseguido ta Après Josquin de Giorgio en su repertorio. La enigmá- Battistelli y la Sinfonía nº 3 tica Rostro y la no menos del coreano Isang Yun, toda curiosa por su motivación un reflexión sonora de la organística Bach 1626 de alternancia de los contrarios. Luis de Pablo abrieron cada parte del programa que tuvo José Antonio Cantón 35 33-48 FILM:Actualidad 25/2/08 17:34 Página 36

ACTUALIDAD

CIclo Grandes Conciertos FIGURAS EMERGENTES

Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas. 24-I-2008. Ilya Gringolts, violín. NDR Radiophilharmonie Hannover. Director: Vasili Petrenko. Obras de Adams, Chaikovski y Berlioz. 8-II-2008. Christian Tetzlaff, violín. London Philharmonic. Director: Vladimir Jurowski. Obras de Turnage, Brahms y Chaikovski.

Dentro del Ciclo Grandes de la bondad estética de la Conciertos programados obra que traduce con sabia en el Auditorio de Murcia identificación. En la segunda para la presente tempora- (In the Half Light), la orques- MURCIA

da destacaban a priori los Vosding Alexandra ta brilló en la plenitud de su dos aquí reseñados no sólo color, anunciando así la que por su contenido sino de sería una actuación memora- manera significativa por sus ble. El otro protagonista de protagonistas: cuatro grandes la velada fue el alemán músicos en los albores de su Christian Tetzlaff, músico de vida profesional, que apun- carrera contrastada, que ha tan muy alto como indiscuti- ido solidificando en los últi- bles figuras emergentes de la mos años, convirtiéndose en interpretación musical en el uno de los mejores violinis- inicio del presente siglo. Así tas de su generación. La encontramos en primer lugar interpretación del Concierto al joven Ilya Gringolts, pose- para violín y orquesta de su edor de un sonido claro coterráneo Brahms fue toda envuelto en una sugestiva una lección de impostación fónica atmósfera que hace sonora desarrollando un gra- que sus interpretaciones do de paridad concertante adquieran un halo de esoté- del máximo rango. Su bis del rico misterio, que se manifes- tercer movimiento de la Ter- tó de forma palmaria en una cera Sonata de J. S. Bach

ILYA GRINGOLTS CHRISTIAN TETZLAFF increíble versión de la nostál- J. Henry Fair ratificó su poética e íntima gica Melodía de Bartók, ter- sensibilidad. El concierto cer movimiento de su Sona- Dances del norteamericano nes dinámicas y expresión. concluyó con una soberbia ta para violín solo que ofre- John Adams, haciendo fluir el En segundo lugar la pre- Sinfonía Patética en la que ció como bis ante los entu- discurso “minimal-music” en sencia de la Filarmónica de director y orquesta alcanza- siastas aplausos de un públi- un conseguido intento de cre- Londres con su director prin- ron las máximas cotas de la co entregado a su arte, que ar un hipnótico ambiente cipal al frente, el cada vez conmovedora belleza esta ya se había manifestado irre- sonoro. La NDR de Hannover más solicitado Vladimir paradigmática obra. Jurowski prochable en el Concierto respondió con eficacia, que- Jurowski, suscitó una gran entiende sus pentagramas para violín y orquesta de dando un poco corta de plan- expectación. Una luminosa con la natural sabiduría que Chaikovski en el que dejó tilla ante las amplitudes que interpretación de Evening le brinda su lenguaje que le constancia de su magistral permite la Sinfonía Fantásti- Songs del británico Mark- es propio y por ende condu- musicalidad servida por un ca de Berlioz, en la que el Anthony Turnage permitía cido con sensitiva maestría, prodigioso virtuosismo, alen- joven director —también de apreciar la gran máquina de confirmando su progresión, tado con el seguro entendi- San Petersburgo como Grin- color sonoro que es esta ya que está llamado a ser en miento de su paisano Petren- golts— hizo gala de sus cua- orquesta londinense. El el futuro una de las primeras ko. Éste inició el concierto lidades técnicas, especialmen- maestro moscovita trazó las figuras del pódium. haciendo una estimulante te de su mano izquierda, todo líneas de las tres canciones recreación de The Chairman un refinamiento de indicacio- con y en el convencimiento José Antonio Cantón

C/ Blasco de Garay 47 - 28015 Madrid. Tel.: 91 543 94 41. Fax: 91 543 94 74 [email protected] www.elargonauta.com 36 33-48 FILM:Actualidad 22/2/08 17:57 Página 37

ACTUALIDAD OVIEDO

Original propuesta escénica de Van Hoecke MACBETH JAPONÉS

Teatro Campoamor. 26-I-2008. Verdi, Macbeth. Carlos Álvarez, Vitali Kovaliov, Tatiana Serjan, Marifé Nogales, Alejandro Roy, Guzmán Hernando, Viola Cecchini, Alberto Feria, Juan Manuel Muruaga, Arturo Gómez. Oviedo Filarmonía. Coro de la Ópera de Oviedo. Director musical: Miquel Ortega. Director de escena: Micha Van Hoecke. Rafa Martín

Tatiana Serjan y Carlos Álvarez en Macbeth de Verdi en Oviedo

Concluyó la LX Tempora- llegó limitado de cualidades da de ópera de Oviedo por culpa de un proceso gri- con Macbeth de Verdi, en pal. Era la estrella de la pro- una versión japonesa un ducción y su trabajo, con

OVIEDO tanto caprichosa pero todo, consiguió dejar un muy bien resuelta en lo buen sabor de boca en el afi- visual, con un elenco lírico cionado ovetense, como de altura y una coherente y demostró en su aria final — bien llevada versión musical Pietá, rispetto, amore— llena de Miquel Ortega, que termi- de gusto y carácter interpre- nó de redondear una inter- tativo. Pero fue Tatiana Ser- pretación de notable interés. jan la que realmente consi- La propuesta escénica fue de guió seducir con su visión de las rebuscadas. Micha Van Lady Macbeth. Ayudó mucho Hoecke trasladó la acción de a la notable caracterización Escocia a Japón, bajo el de su rol sus algo crispadas amparo inspirador de Kuro- cualidades líricas, que si no sawa y su Trono de sangre, son especialmente bellas, sí cosa que se repitió hasta la dramáticamente apropiadas. saciedad como para buscar La soprano se metió al públi- una autoridad moral a la pro- co en el bolsillo con su gran puesta. El resultado gustó por cantidad de recursos inter- lo refinado y cuidado del pretativos y talento escénico, planteamiento, y aunque tan- si bien sus limitaciones líricas to arte marcial a veces movie- también se notaron, en frag- ra a la sonrisa y a algunos mentos como La luce langue. nos rechinaran los dientes al El bajo ruso Vitali Kovaliov ver que se hablaba del rey de dejó una soberbia impresión Escocia y en escena aparecí- como Banco. Debutó en la an samuráis, hay que recono- temporada Alejandro Roy, el cer el gran trabajo de direc- tenor de la voz squillante tor. No existió apenas esce- siempre presente, que volvió nografía, así que la soberbia a embaucar al público con su ambientación se limitó al atractivo mordiente, nunca movimiento, las luces, el pre- sobrado de mayor belleza cioso vestuario y el ballet. canora. El Coro de la Ópera En lo lírico volvió a pasar estuvo soberbio; el resto del lo de José Bros con Lucia, reparto, correcto. pero esta vez con Carlos Álvarez —Macbeth—, que Aurelio M. Seco 37 33-48 FILM:Actualidad 22/2/08 17:57 Página 38

ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN / SANTIAGO

Ciclo de la OSE UN NEVSKI IRREGULAR Y UN GRAN HÉROE

Auditorio Kursaal. 28-I-2008. Ekaterina Gubanova, mezzosoprano. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Cristian Mandeal. Obras de Brahms, Prokofiev y Strauss.

Para que en un mismo percusión excedida a conse- poco generosos. no logró programa cuajen bien el cuencia de una versión tan que el resultado final fuera el Alexander Nevski de Pro- poco precisa como la realiza- esperado.

kofiev y Una vida de da por Mandeal —además, Karnaushenko Afortunadamente la héroe de Strauss la casi docena y media de orquesta, mucho más amplia DD orquesta y el coro lo voces se dieron de baja por en número de efectivos, deben hacer no sólo para diferentes problemas pocas sonó más concisa, redonda y lograr el aprobado, horas antes del concierto. El acertada a lo largo del poe- A

SAN SEBASTIÁN deben hacerlo para coro luchó contra viento y ma sinfónico Ein Heldenle- sobresaliente, incluso marea para mostrar un soni- ben de Richard Strauss, en para matrícula. Claro que si do firme y empastado echán- buena medida gracias a un en una saca un aprobado dose en falta más presencia nivel de exigencia mayor por pelado y en la segunda un femenina. Aun así, estuvo a parte del maestro y al luci- notable nos queda una la altura de las circunstancias miento de la concertino media aceptable. Y eso es lo en los largos y complicados Anda Petrovicis, y el excelen- que ocurrió con las versiones fraseos del Peregrinus, el ini- te trabajo de metales y made- que Cristian Mandeal impuso cial canto y la entrada final ra en cada uno de los dife- a los profesores de la OSE y de Alexander Nevski. La rentes episodios, esmerándo- las voces del Orfeón Pamplo- orquesta resolvió las endia- se especialmente en la meló- B nés. Las voces del coro estu- bladas trabas que Prokofiev dica La Compañera y en El vieron a la altura en el Nevs- propone en la Batalla sobre combate del Héroe. Final ki, la cosa funcionó, pero el hielo, sin embargo la espectacular con un sonido C sólo de un modo parcial ya imprecisa batuta de Mandeal redondo y compacto, lástima M

que sonaron escasas respec- provocó entradas del coro GUBANOVA EKATERINA que no se lograra el mismo to a la orquesta, con un soni- poco concisas, y desajustes resultado en el Prokofiev do desequilibrado. Es impo- más que evidentes entre los prano Ekaterina Gubanova que con el Strauss. A sible competir contra los for- metales y la cuerda. La exce- de hermoso timbre y ampli- tísimos de los metales, y una lencia vocal de la mezzoso- tud vocal, aunque con graves Iñigo Arbiza M

Haselböck y Andsnes H DOS CONJUNTOS VISITANTES

Auditorio de Galicia. 31-I-2008. Wiener Akademie. Director: Martin Haselböck. Obras de Mozart, Schubert y P Haydn. 14-II-2008. Orquesta de Cámara de Noruega. , piano y dirección. Concertino y R dirección: Terje Tønnesen. Obras de Mozart, Lully y Strauss. Ju Confiando que en 2010 y ne bemoles, nunca mejor Orquesta de Cámara de Nor- Concierto nº 23 de Mozart, por aquello del Xaco- dicho. La exposición del uega con un ingenioso pro- con dirección de Leif Ove beo, vuelvan a aparecer núcleo inicial de cuatro grama que comenzó con la Andsnes desde el piano, tal por aquí alguna de las notas de la Sinfonía nº 29 Suite de Le bourgeois gentil- como mandan los cánones S grandes orquestas que de Mozart fue un desbara- homme de Lully para finali- mozartianos, en una versión en tiempos ya casi olvi- juste del que consiguieron zar con la suite escrita por transparente, con la orques- SANTIAGO L dados pudimos escu- recuperarse más tarde, pero Richard Strauss de la música ta secundando adecuada- char, lo que es de momen- la falta de gracia fue una que compuso para la adap- mente al excelente pianista to, para dos conjuntos constante en su interpreta- tación por Hofmannsthal de noruego, que supo dar la O orquestales que nos visitan ción de esta sinfonía. En la la comedia de Molière. Si en brillantez requerida a los C durante la temporada de la de Haydn nº 83 “La gallina” Lully cumplió dignamente movimientos extremos y Real Filharmonía, uno de hubo más corrección, pero con su adecuación a la exponer la un tanto apasio- Ju ellos dejó bastante que la misma sosería. Quizás lo sonoridad del barroco, en la nada ternura del Adagio desear. La Wiener Akademie más acertado fue el Rondó segunda parte lució la cali- central. Pianista y orquesta ya había conseguido aburrir para violín y orquesta D. dad de sus diferentes atriles agradecieron la calurosa res- con su mediocre interpreta- 438 del joven Schubert, y a las órdenes de su con- puesta del público con un ción de Il trionfo del Tempo obra menor en la que el certino Terje Tønnesen Rondó como generosa pro- e del Disinganno de hace concertino Thomas Fheodo- expuso con brillantez y gra- pina, más La mañana del tres años en el Festival Are roff expuso con solvencia cia la obra de Strauss, tan Peer Gynt de Grieg al finali- More de Vigo y ahora lo ha su melódica cantilena. representativa de su singular zar la sesión. conseguido también con Afortunadamente, del sentido del humor. Y entre Mozart y Haydn, lo que tie- todo satisfactoria estuvo la ambas obras, el maravilloso José Luis Fernández 38 w 33-48 FILM:Actualidad 22/2/08 17:57 Página 39

DONNEDONNE CONTROCONTRO April 26 - July 1 2008

Bizet CARMEN Mehta • Saura April 30; May 2, 3, 4, 6, 8, 9, 11

Henze PHAEDRA R. Abbado • Kerstan June 5, 7

Shostakovic LADY MACBETH OF MTSENSK Conlon • Dodin June 21, 23, 26

The complete programme on www.maggiofiorentino.com 33-48 FILM:Actualidad 22/2/08 17:57 Página 40

ACTUALIDAD SEVILLA

Ópera después de las reformas MÁGICOS REFLEJOS

Teatro de la Maestranza. 2-II-2008. Wagner, El Holandés errante. Trond Halstein, Elisabete Matos, Walter Fink, Jorma Silvasti, Barbara Bornemann, Vicente Ombuena. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y Coro de la AA. del Teatro de La Maestranza. Coro Intermezzo. Director musical: Pedro Halffter. Director de escena: Yannis Kokkos.

Después de medio año escénico, con ligeros cam- Holandés de Trond Halstein sin representaciones por bios en el decorado, ya no se resultaba apagado; el Daland la reforma del escenario, mostraba efectivo en el de Walter Fink, más rudo dotado ahora con los últi- segundo acto y el recurso al que potente; el coro de mari- SEVILLA mos adelantos, había ver- espejo resultaba insistente y Guillermo Mendo neros, poco compacto; lo dadera expectación por este monótono. El reflejo del coro mejor del primer acto, el Holandés errante, proceden- de hilanderas o el de la pare- Timonel de Ombuena. En el te del Teatro Comunale de ja protagonista no tenía ya la segundo brilló, sin embargo, Bolonia. La anunciada espec- magia de los mástiles, velas y la esplendorosa Senta de Eli- tacular escenografía de Yan- marineros del primero. Tam- sabeta Matos, tan esperada y nis Kokkos era uno de sus poco en el breve tercer acto admirada por sus actuacio- atractivos, y las entradas para se consiguió escénicamente nes anteriores. Su balada fue las cuatro funciones se agota- la atmósfera misteriosa que de variada expresividad en ron de inmediato. No defrau- requiere una ópera tan apa- sus tres estrofas. El coro dó en un principio el aparato sionada y romántica como femenino aparecía muy frágil escénico: amplios planos ésta. El diálogo entre los Elisabete Matos como Senta junto a ella, con poca encar- blanquecinos, ampliados por marineros y las muchachas se nadura, como el Erik del fin- un gigantesco espejo que desarrollaba en un escenario interesante y novedosa, pero landés Silvasti o la Mary de creaba una atmósfera de irre- confuso y sin profundidad. no conseguida plenamente. Bornemann. La Matos fue la alidad con sus mágicos refle- Sólo el final, el suicidio de la Musicalmente hubo luces gran atracción desde que jos. La aparición del fantas- redentora Senta, sumergién- y sombras. Prometía mucho apareció sobre las tablas. Sin magórico buque entre la bru- dose en las turbulentas el arranque del primer acto, ella este Holandés hubiera ma al hacer su entrada el aguas, eficazmente proyecta- con una orquesta pletórica, naufragado. Ella lo salvó, y el Holandés fue todo un hallaz- das, y el cuerpo flotante, tras una Obertura brillante, público así se lo reconoció go visual muy bien resuelto blanco, en el nuevo reflejo aunque algo inestable. Pero con una ovación apoteósica. por la iluminación de Guido del buque, consiguió dar uni- no todas las voces podían Levi. Pero ese mismo espacio dad a una idea escenográfica seguir el ímpetu del foso. El Jacobo Cortines

Ciclo de la Sinfónica de Sevilla ÓPERA Y GIRAS

Sevilla. Teatro de la Maestranza. ROSS. 10 y 11-II-2008. Nathalie Stutzmann, contralto. Director: Paul Mann. Obras de Marco, Mahler, Strauss y Chaikovski. 14 y 15-II-2008. (18-22 de febrero, en gira por Euskadi y Navarra.) Jean-Yves Thibaudet, Eldar Nebolsin, piano. Director: Pedro Halffter. Obras de Wagner, Liszt y Brahms.

n febrero, con la maqui- cado por la extraordinaria novus que Tomás Marco gresiones y disonancias, pero naria recién instalada ini- estatura artística de la con- escribió con Mahler como tan lento que rozó el exceso Eciando su rodaje, por fin tralto francesa Nathalie Stutz- referencia y siguió con un de azúcar. Nebolsin es pianis- se abrió la temporada de mann, que ofreció unos Rüc- Macbeth de Strauss tan ta franco, directo, claro, ele- ópera (en escena) del Teatro kert Lieder comunicativos y plúmbeo como suele ser gante. Evitó cualquier atisbo de la Maestranza, lo que cálidos, que alcanzaron el habitual, salvo que la obra de énfasis exhibicionista para afectó a los conciertos de máximo de su poder expresi- caiga en manos de un hace- trazar un Segundo de Liszt abono de la ROSS, un pro- vo en Um Mitternacht, inolvi- dor de milagros (no fue el impecable en lo virtuoso y de blema (el de la compatibili- dable por la hondura con la caso), y con una muy lucida apolíneas resonancias clási- zación de su carácter como que fue dicha cada palabra, Francesca da Rimini de cas. Su Brahms de propina orquesta de foso y de con- matizada cada inflexión. Es Chaikovski, en la que la rozó lo mágico. Lo mejor fue ciertos) que tiene difícil solu- la voz de Stutzmann homo- orquesta mostró buena for- no obstante la Primera del ción y que provoca que la génea en toda la tesitura, ma y Mann que es batuta compositor hamburgués, en temporada de abono carezca oscura, profunda, seductora, más sólida que imaginativa. la que la formación sevillana de regularidad, de modo que pero de no mucho volumen. El debut de la ROSS en el dio lo mejor de sí misma, por las actuaciones se apeloto- Paul Mann la acompañó por Kursaal de San Sebastián se empaste, brillantez y transpa- nan o se distancian unas de ello con mimo, evitando los saldó con un notabilísimo rencia del sonido, y Halffter otras en el tiempo sin apa- excesos en forte, aunque en éxito de público. Algo blanda pareció transfigurado hasta rente sentido y sin remedio: algún clímax no pudo evitar le quedó a Halffter su visión un final de vibrante apoteosis hasta abril (incluido), un pro- cubrir la voz de la cantante. del Idilio de Sigfrido, tan tier- romántica. grama por mes. El programa se había abierto no como uno pueda imagi- El de enero estuvo mar- con la ya antigua Angelus nar y bien expuestas sus pro- Pablo J. Vayón 40 33-48 FILM:Actualidad 22/2/08 18:00 Página 41 33-48 FILM:Actualidad 22/2/08 18:00 Página 42

ACTUALIDAD VALENCIA

Novedades de Prokofiev IMPECABLE EN TODOS LOS ASPECTOS

Palau de les Arts. 26-I-2008. Prokofiev, Esponsales en el monasterio. Ales Jenis, Liubov Petrova, Vsevolod Grivnov, Katherine Rohrer, Vladimir Marotin, Alexandra Durseneva. Coro de la Generalitat Valenciana. Orquesta de la Comunitat Valenciana. Director musical: Dimitri Jurowski. Director de escena: Daniel Slater.

Dos años y medio des- ción. En lo que se ve en este la intensidad del clímax de pués de abrir sus puertas teatro dentro del teatro nada un cuarteto finalizado con un por primera vez, la sala se exagera, pero nada pasa simple y conmovedor efecto principal del Palau de les inadvertido. Decorados y de alejamiento real de las Arts acogió por fin un vestuario compiten en belle- voces. Don Jerom (Viaches-

VALENCIA estreno en la que quizá za y elocuencia, la ilumina- lav Voynarovski) resolvió asi- lo menos logrado fuera la ción subraya planos e impor- mismo muy bien la por lo propia obra, Esponsales en el tancias con inteligencia, y sin demás tonta escena de las monasterio. El libreto tiene recurrir nunca a lo virtual. cartas. La orgía de monjes más gracia que emoción, y a Los movimientos de perso- resumió cabalmente el la partitura le sucede algo najes y cosas son ágiles y efi- cúmulo de virtudes y méritos parecido: Sheridan no es caces. La alternancia más individuales y colectivos, Beaumarchais (menos aún si que la combinación de lo visuales y sonoros, que cupo a éste se le suma Da Ponte), diverso (clásico y moderno, admirar. y la interminable reiteración drama y comedia) nunca La dirección musical de de estilemas musicales sin incurre en desequilibrio, y Dimitri Jurowski constituyó sustancia acaba por aburrir. las coreografías se insertan un modelo de sobriedad y El montaje, estrenado en con vistosidad no reñida con elegancia. Tanto cantando Glyndebourne en julio de el tino y la mesura. Mendoza estuvo a punto de como moviéndose, el coro 2006 con buena parte del Cada presentación de un hacerlo creíble el buen traba- también rindió a gran nivel, mismo reparto mayoritaria- nuevo personaje superaba jo de Vladimir Marotin y Ale- sea como coro de pescaderas mente ruso y Vladimir, el en atractivo a la anterior, con xandra Durseneva (la Due- cotillas, de monjas recoletas o hermano del director, en el dos parejas de jóvenes aman- ña). Las músicas sobre el de monjes borrachos. Casi ni foso, es una delicia de arriba tes convenientemente carac- escenario salieron perfectas. que decir tiene que la orques- abajo y de principio a fin. La terizados por Ales Jenis (Fer- La que abre el tercer acto ta brilló con fulgor. Tampoco embocadura superpuesta nando), Liubov Petrova (Lui- potenció el realce que por que el público salió muy y produce un distanciamiento sa), Vsevolod Grivnov (Anto- una vez tuvo el normalmente justificadamente contento. brechtiano, sesgado hacia lo nio) y Katherine Rohrer (Cla- relegado Don Carlos (Vent- onírico por su ligera inclina- ra). El enamoramiento de seslav Anastasov) y preparó Alfredo Brotons Muñoz

Ciclo de la Orquesta de Valencia DOS PASOS ADELANTE, UNO ATRÁS

Valencia. Palau de la Música. 1-II-2008. Sharon Kam, clarinete. Orquesta de Valencia. Director: Yaron Traub. Obras de Evangelista, Weber y Strauss. 8-II-2008. Elisso Virsaladze, piano. Director: Yaron Traub. Obras de Chopin y Chaikovski. 15-II-2008. Director: Günther Herbig. Obras de Mozart y Schubert.

urante la primera quin- postre un embelesador Sum- contó con el inestimable con- y el Adagio lamentoso partió cena de febrero, la mertime. Antes, la orquesta y curso de Elisso Virsaladze en de dos gemidos de las cuer- DOrquestra de València su titular sacaron máximo un Primero de Chopin ejem- das literalmente desgarrado- dio dos pasos adelante y uno partido a Canto para orques- plar por la clara digitación de res, para luego descender a atrás. El primero ayudó a dar- ta, del valenciano José Evan- la solista georgiana y por el los abismos de la máxima lo la clarinetista israelí Sharon gelista, en cuyo estreno pare- equilibrado acompañamiento angustia vital llevados por la Kam, que en el Concierto nº ció poco más que un tema de que se la proveyó. Puso pareja de fagotes en el final 1 de Weber añadió a una téc- reiterado hasta la extenuación broche de oro a ese día una de la primera sección, o toda nica impecable (timbre noble, durante ocho minutos. Des- Patética magistral. El segun- la última desde el toque de respiración controlada, mecá- pués, a Una vida de héroe, do tema del primer movi- gong, imposible de concebir nica exacta) un plus de donde se consiguió que el miento se enunció tomándo- más lúgubre. expresividad por el que hizo bosque dejara ver las ramas y se todo el tiempo del mundo El paso atrás se dio como del primer movimiento una viceversa, con intervenciones sin perjuicio para la tensión consecuencia de las rudezas escena de gran ópera trágica, solistas tan destacadas como emocional. Ciertos ligeros tímbricas, los tempi inconsis- del segundo un aria de fueron las del concertino desajustes producidos en el tentes y los fraseos extrava- lamento con punto culminan- Enrique Palomares y los pri- arranque del desarrollo los gantes permitidos por Gün- te en el diálogo con la igual- meros atriles de trompa, compensó con creces una ther Herbig en un concierto mente excelente pareja de fagot, oboe, trompeta, corno, conclusión tremenda, pero para olvidar cuanto antes. trompas y del tercero una clarinete y tutti quanti. sin estridencia. El “falso” vals explosión de vitalismo. Y de En la segunda jornada se (a 5/4) discurrió terso y grácil Alfredo Brotons Muñoz 42 33-48 FILM:Actualidad 22/2/08 18:00 Página 43 33-48 FILM:Actualidad 22/2/08 18:00 Página 44

ACTUALIDAD VALENCIA

La noche de Silvia Tro y Eduardo López-Banzo UNA ÓPERA BIEN CONTADA

Valencia. Palau de les Arts. 16-II-2008. Haendel, Orlando. Bejun Mehta, Liubov Petrova, Silvia Tro Santafé, Tilling, Christian Senn. Orquestra de la Comunitat Valenciana. Director musical: Eduardo López Banzo. Director de escena: Francisco Negrín. Decorados y vestuario: Anthony Baker.

s Orlando la más intimis- cultad y a Liubov Petrova ta de la “trilogía ariostia- (Angelica) una cierta tenden- Ena” de Haendel que se cia a “cubrir” la voz en pre- completa con Alcina y Ario- vención de opacidades y

dante. En su libreto encon- Aumueller Barbara desafinaciones, pero estas tramos el habitual enredo de dos sopranos tuvieron tantos amores no correspondidos más momentos de excelen- en cascada, con sus corres- cia, que para que no fuera pondientes consecuencias ninguna de ellas la que se nefastas para la salud mental llevara la palma de la noche de los protagonistas, hasta hubo que cantar rozando la que la intervención del mago perfección. Así lo hicieron el Zoroastro restablece el barítono Christian Senn orden. ¿Campo abonado (Zoroastro), el contratenor para las lecturas psicoanalíti- Bejun Mehta (Orlando) y, cas? Sin duda. Pero estamos sobre todos a mi juicio por el en 1773 concretamente, y el suplemento de riqueza tím- ejercicio de la violencia aún brica que añadió, la mezzo- se ve como una alternativa Escena de Orlando de Haendel en el Palau de les Arts de Valencia soprano Silvia Tro (Medoro). “sana”. El otro nombre propio de El montaje estrenado en color introducidas por la ilu- narran sobre el escenario, no la noche fue Eduardo López- el Covent Garden hace casi minación de Wolfgang Göb- se echa nada de menos. Y Banzo. Sus gestos no serán un lustro y ahora en el Palau bel. Todas las aportaciones los finales de acto dejan en los más bonitos de ver, pero de les Arts trata con acierto se distinguen por una inteli- el ánimo del espectador todos sin excepción ayudan una obra en la que se cuen- gencia y una sobriedad poco sugerentes cosquilleos de a los músicos que tiene ante ta mucho pero pasa poco. comunes. Quizá al final uno ansiedad por saber la conti- sí. Los de la Orquestra de la Para la ilustración de los piensa que los bailarines nuación. Eso es contar bien, Comunitat Valenciana se ple- diversos discursos que se podrían haber dado algo más teatral y musicalmente. garon con ductilidad y preci- suceden y entrecruzan se de juego o que las escenas El reparto vocal aún sión a las directrices de uno recurre a la coreografía de con intervención del fuego admitió menos reparos. Si de los grandes directores Ana Yepes, el movimiento de se habrían deseado más acaso e hilando muy fino, a españoles del repertorio actores de Francisco Negrín, espectaculares, dotadas al Camilla Tilling (Dorinda) se barroco en la actualidad. El los ágiles cambios del esce- menos de más paisaje. Pero le podría reprochar un pobre resultado fue magnífico. nario diseñado por Anthony en el momento en que las uso de los resonadores en Baker y las matizaciones de cosas acontecen o, mejor, se algún pasaje de especial difi- Alfredo Brotons Muñoz

Russell Davies, experto bruckneriano BRUCKNER EN SUS FUENTES

Valencia. Palau de la Música. 17-II-2008. Orquesta Bruckner de Linz. Director: Dennis Russell Davies. Obras de Haydn y Bruckner.

sta Sexta de Bruckner a nueva manera de articular un dad en las formulaciones formaron el concertino de cargo de la orquesta que crescendo, de marcar un rit- finales que asentaba el dis- una Sinfonía Hob. I:105 fres- Etoma el nombre de este mo o de sopesar las distintas curso con la firmeza de la ca en el primer movimiento, compositor y tiene su sede intensidades en el fraseo de roca viva. Vinieron luego las dulce en el segundo y de en la ciudad en cuya catedral un pasaje o en la erección de divinas longitudes del Adagio nuevo vitalista en el Presto. ejerció como organista tuvo un acorde. Los tres temas del en las tersas cuerdas, el ner- Naturalmente, la excelen- el marchamo inconfundible primer movimiento se expu- vio de los pulsos subrayados cia de la orquesta no habría de lo bebido en sus fuentes, sieron con una densidad que en un Scherzo donde de nue- parecido tanta de no haber sin manierismos externos a la con el avance del desarrollo vo descollaron los metales y contado con la sabiduría sin tradición seguida y prolonga- se fue aclarando hasta alcan- un último movimiento hecho alardes de que sobre el da por la obra ni nada que zar la plena significación en coherente por el profundo podio hizo gala el director sonara a rutinario. Por el con- una recapitulación de insupe- sentido que engastaba los norteamericano Dennis Rus- trario, se sucedieron a cada rable diafanidad y rematada elementos en apariencia dis- sell Davies (Toledo, Ohio, paso los detalles que mostra- por una coda electrizante, persos de la superficie. 1944). Todo un maestro. ban un matiz hasta entonces con deslumbrantes timbres Antes, los solistas de vio- inadvertido, fuera ello una en las trompas y una seque- lín, violonchelo, oboe y fagot Alfredo Brotons Muñoz 44 33-48 FILM:Actualidad 22/2/08 18:00 Página 45

ACTUALIDAD VALLADOLID / ZARAGOZA

De Rossini a Wiesenberg DÍAS MEMORABLES

Auditorio. 17-I-2008. Ewa Podles, contralto. Sinfónica de Castilla y León. Director: Alberto Zedda. Obras de Rossini. 22-I-2008. Vesselina Kasarova, mezzo. Sinfónica Nacional de la Radio Búlgara. Director: Rossen Milanov. Obras de Gluck, Rossini y Bizet. 24-I-2008. Johannes Moser, violonchelo. Sinfónica de Castilla y León. Director: Dimitri Sitko- vetski. Obras de Liadov, Shostakovich y Borodin. 27-I-2008. Académie Baroque Européenne D’Ambronay. Director: Hervé Niquet. Destouches, Le carnaval et la folie. 8, 10-II-2008. Cuarteto de Jerusalén. Obras de Haydn, Bartók, Brahms, Beethoven, Wiesenberg y Borodin. 9-II-2008. Tanja Tetzlaff, violonchelo. Konzarthaus Orchester Berlin. Director: Lothar Zagrosek. Obras de Schubert, Haydn y Bruckner.

En esta vida musical llante agudo, medio de pasa- danzas. Versión semiescenica gran compositor. Todos los vallisoletana, cada vez je difícil, tonos graves un en un espacio situado delante problemas de ejecución sal- más intensa, se han suce- poco distorsionados. Bien el de la orquesta, en el que actú- vados con gran brillantez, acontecimientos de Rossini de Tancredi y La ita- an con vestuario actual los línea exacta e idiomática. La significación diversa. liana en Argel y dramatizada cantantes y cinco magníficos violonchelista hizo un Con- Alberto Zedda hizo un al máximo su Carmen. Una bailarines. El coro, por su par- cierto en do mayor de Haydn Rossini perfecto con el artista peculiar, una buena te, canta desde varios lugares, notabilísimo en todos sus

VALLADOLID conjunto de Castilla y orquesta y un director que detrás de la orquesta, en la tiempos. Gran calidad refren- León, qué manera de procuró en su interpretación plataforma o en la propia sala. dada por el Bach de propio matizar los crescendos en de las oberturas crear el Buenas voces de los 21 com- Cuarteto en residencia, el de Ermione o Guillermo Tell ambiente previo propicio ponentes y expresiva gestuali- Jerusalén. Todo un lujo, con la colaboración magnifi- para la cantante. dad. Estreno mundial del extraordinarios solistas que ca del Coro de Cámara de Las interpretaciones idio- espectáculo, medido hasta en se conjuntan de forma per- Praga. Ewa Podles, en la can- máticas y brillantes de El lago la coreografía de los saludos fecta. Sobresaliendo el Cuar- tata Juana de Arco, Tancredi encantado y la Segunda Sin- finales. Buen gusto general, teto nº 4 de Béla Bartók, ple- y el aria de regalo de La ita- fonía de Borodin acompaña- sentido del humor, cantantes nitud de sonido e intención, liana en Argel, demostró que ron la sensacional versión del solistas suficientes, magnifica el Segundo de Borodin con calificarla de la mejor con- Concierto para violonchelo nº orquesta y un extraordinario su maravilloso nocturno que tralto del mundo no es nin- 1 de Shostakovich. El joven concertador. fue bisado y un interesantísi- guna exageración. músico alemán Johannes Antes dos acontecimien- mo estreno de Menachem La voz de Vesselina Kasa- Moser se mostró pletórico, tos. La magnifica orquesta Wiesenberg, Between the rova es muy peculiar, tanto tanto en el perfecto sonido, alemana, en el programa úni- Sacred and the profane, de en sus características técnicas con un solo magistral, como co para España, a las órde- 1991 de bellas melodías judí- como expresivas. Un progra- en la expresión, muy bien nes de un maestro eficaz, as en el primer tiempo que ma exigente y variado con acompañado por el conjunto. solvente y con tradición, se integran en un serio y dos bellísimas melodías búl- Una revelación. consigue una vivaz y fresca competente lenguaje. Emoti- garas de propina. Interesante La Comedia-Ballet de Des- Tercera de Schubert y una vidad por la gran versión de la suite de Orfeo y Eurídice, touches (abreviada) es her- extraordinaria Sexta de una obra muy bien estructu- versión de Berlioz con el mosa en su música de un Bruckner. Sonido amplio, rada técnicamente. añadido de la Chacona y las directo melodismo, con arias, rotundo, lleno en esos cres- dos arias fundamentales. Bri- dúos, intervenciones corales y cendos y transiciones del Fernando Herrero

XIII Temporada de Grandes Conciertos de Otoño UN ASTRO CEGADOR

Auditorio. 26-I-2008. Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar. Director: . Obras de Beethoven y Chaikovski.

Tiene sólo 27 años, cum- sinfonía de Mahler hecha excitante diversión que depa- zolanos, y triunfó la superno- plidos el día de su debut persona, asocia lo sublime y ra. Si la Séptima de Beetho- va de la batuta; alguien que, zaragozano. Le dicen lo banal. Ciertos son la des- ven empezó canónica pero por muchas pegas que se le huracán, ciclón y torna- mesura antihistó rica del se desató en el scherzo y cul- quieran poner, domina el do. Pero no es un fenó- dispositi vo (ocho contrabajos minó en un Allegro con brio arte de conducir al oyente meno destructor. Duda- para Beethoven, ¡doce! para final, vertiginoso como nunca como por una montaña rusa

ZARAGOZA mel es un astro cuyo bri- Chaikovs ki), su propen sión a y sin embargo coherente, la de intensas emociones. Ova- llo puede cegar y no subrayar el detalle accesorio Quinta de Chaikovski mudó ción de gala y, como encore, dejar ver que en realidad es y sus tempi a veces asomados la melancolía obsesiva y can- el Mambo de West side story un interesante director; por a lo imposible. Pero los com- sina en un Amazonas de (Bernstein) con el esperado algo lo avalan las primeras pensan la textura diáfana, la energía restallante, sin por número de los músicos bai- batutas del orbe. Cierto es articulación precisa, la ello dejar de lado la belleza lando y hasta lanzando los que al frente de la Sinfónica expresivi dad desbordada, el del Andante cantabile y el instrumentos al aire. Juvenil Simón Bolívar es un valor de proponer algo nue- encanto del Vals. Triunfaron jolgorio. Cierto es que, cual vo y, por decirlo claro, la los entusiastas jóvenes vene- Antonio Lasierra 45 33-48 FILM:Actualidad 25/2/08 17:39 Página 46

ACTUALIDAD ALEMANIA

Héroes y amazonas OCHENTA AÑOS DESPUÉS

Semper Oper. 10-II-2008. Schoeck, Penthesilea. Iris Vermillion, Markus Nieminen, Milana Butae- va, Alexandra Petersamer. Director musical: Gerd Albrecht. Director de escena: Günter Krämer. Matthias Creutziger

Iris Vermillion y Markus Nieminen en Penthesilea de Othmar Schoeck en la Ópera de Dresde

Con admiración hemos La mezzo Iris Vermillion holdt. Las voces femeninas visto el telón de boca de ha cumplido una grandiosa de amazonas y sacerdotisas la nueva puesta de Pen- interpretación de la protago- impresionaron por su canto tesilea. Una exposición nista. Ha dejado oír un ines- preciso y su estupenda sin- ACTUALIDAD INTERNACIONAL DRESDE de la tragedia de von perado registro grave, unido cronía en los pasajes habla- Kleist de Schoeck en la Ópe- a una penetrante expresivi- dos. Cabe agradecer a Gerd ra Semper: un paisaje monta- dad. Aun sus estrictos agu- Albrecht y a la Capilla Estatal ñés de Caspar David Frie- dos sobrepasan la orquesta y de Dresde que la música de drich. El poeta y el pintor se la voz no decae hasta el Schoeck no sonara frágil y conocieron en Dresde en final, no obstante las exigen- dispersa. Dio al dúo citado 1807, cuando Kleist terminó cias de su dúo con Aquiles. un valor sensual notable, de escribir su pieza. El com- En el remate, ensangrentada equilibró la orquesta con las positor suizo, a quien de cabeza a pies ante el voces y los cantantes actua- muchos consideran el último cadáver desnudo de su ron todo el tiempo sin exi- romántico, estrenó su obra amante, redime su hazaña gencias añadidas. en 1927 en la Ópera Sajona con su propia vida, Vermi- La puesta tuvo un efecto de Dresde. La reposición llion deambula entre delirio, óptico imponente gracias a la puede considerarse la “fun- trance y beatitud. Junto a ella monumentalidad de la esce- ción del año”. se impuso el joven Markus nografía de Jürgen Bäck- Empieza con un prólogo Nieminen, con aspecto atléti- mann, que jugó con el con- hablado, en el cual el poeta co y un registro de barítono traste entre un dorado telón, describe en una carta a Marie rotundo y viril, aunque algo alto como una torre, y su von Kleist el fundamento de limitado en el agudo. La fragmentación en trozos su poema y la irritación que soprano Milana Butaeva fue pequeños de color negro. El ha provocado en el público. una encantadora Prothoe y final fue de especial efecto, La historia de Pentesilea, rei- Alexandra Petersamer, una con el suelo cubierto de ama- na de las amazonas, y el Gran Sacerdotisa de profun- zonas yacentes, que habían príncipe Aquiles, narra sus do timbre de contralto. Ste- seguido el combate entre conflictos con el amor, la phanie Atanasov y Birgit Pentesilea y Aquiles. La direc- desilusión, el odio, la ven- Fandrey encarnaron a la ción escénica corrió a cargo ganza y un odioso sentido de Princesa de las Amazonas y a de Günter Krämer. Otto Pich- la vida. Las exigencias a los la Primera Sacerdotisa. ler consiguió eficaces efectos protagonistas son inmensas y Importante rol se adjudica en con su coreografía. se mantienen respecto al esta ópera al coro, esta vez espectador hasta el final. dirigido por Ulrich Paetz- Bernd Hoppe 46 33-48 FILM:Actualidad 22/2/08 18:01 Página 47

ACTUALIDAD ALEMANIA

Haendel con interferencias EL REY EN EL TRAPECIO

Berlín. Komische Oper. 10-II-2008. Haendel, Teseo. Elisabeth Starzinger, Stella Doufexis, Marina Rebeka, Karolina Andersson, David Dq Lee. Director musical: Alessandro de Marchi. Director de escena: Benedikt von Peter.

La nueva puesta en esce- ata un ventarrón vengativo arias. En los intervalos, para agudo. Stella Doufexis hizo na de Benedikt von Peter que se vuelve contra el evitar la parálisis, se oyen una Medea deficiente, esca- para la Ópera Cómica de público, en tanto el héroe timbres de teléfono y pajari- sa en lo vocal y fuera de Teseo de Haendel es tan aparece con la manga de rie- tos de verbena. lugar en lo expresivo. Mari- BERLÍN confusa que un especta- go entre las piernas o se Hay que agradecer a na Rebeka, tras un comien- dor desavisado no se puede entroniza en el váter con el Alessandro de Marchi que zo vacilante, cantó con un enterar ni palote de la heroi- rollo pertinente de papel haya hecho sonar a Haendel brillo jubiloso su parte ca historia mitológica griega. higiénico. Es la estética que con la orquesta del teatro, sopranil. Karolina Anders- Los episodios han sido atibo- se ha asentado en aquella vivaz, decidida en los ritmos, son (Clizia) lució una rrados con proyecciones de sala con detalles ridículos y con fuerte pulsación, refina- pequeña y bella voz con vídeo y luces de neón que farsescos: gigantescos utensi- dos efectos de flageolé, espléndida agilidad. David mezclan los lugares clásicos lios de Medea como un rollo siniestros y gruñones soni- Dq Lee tiene un cálido ins- con máquinas automáticas para hacer pastas o un hacha dos intermedios y, en gene- trumento de contralto pero de café, neveras y botellas de de carnicería. ral, un aire activo de danza irrita con sus cambios de agua mineral. Natascha von La puesta interfiere tam- que nos permitió pasar el color y chillidos. El momento Steiger cubrió el piso con un bién en la música, obligando tiempo a pesar de lo demás. vocalmente más luminoso de plástico frotado de fango a los cantantes a pronunciar El reparto fue desigual. la noche lo brindó Hagen sobre el cual los actores res- palabras ininteligibles, algu- Como Teseo, la mezzo Elisa- Mattzeit como Egeo, genero- balan y caen, en tanto los nas en griego, mezclando beth Starzinger produjo una so de medios, resonante y de hijos de Medea, obviando su párrafos de la Medea de Hei- impresión auditiva andrógi- un estupendo virtuosismo. terrible destino, patinan y se ner Müller y pidiendo al na y heroica, pero débil de divierten. La hechicera des- público que coree ciertas impulso y chillona en el Bernd Hoppe

El Tríptico como unidad SÓLO EN LA MUERTE SE DESCANSA

Francfort. Oper. 13-I-2008. Puccini, Trittico. Zeljko Lucic, Elza van den Heever, Juanita Lascarro, Angelina Ruzzafante. Director musical: Nicola Luisotti. Director de escena: Claus Guth.

Zeljko Lucic, el barítono vivientes parecen estar ence- jocunda comedianta, como la que triunfó como Mac- rrados en ese lugar opresivo, compuesta Frugola, la fría y beth en Nueva York, todos de blanco, salvo los rechazante Princesa y la repitió suceso en Franc- que representan el mundo movediza Zita. Resplandeció fort asumiendo los dos exterior (Georgetta, la Tía en Suor Angelica una sopra- Monika Rittershaus papeles protagonistas de Princesa), que van de rojo. no en ascenso, Angelina

FRANCFORT su cuerda en el Tríptico Figurantes de negro y un Ruzzafante. Cantó con bravu- pucciniano: Michele y fondo de pared gris matizan ra y animada pasión a la des- Gianni Schicchi. En ambos los ambientes, como el lila dichada monja, y arrebató al lució su lirismo, riqueza que señala la capilla en Suor público en la escena donde vocal y capacidad dramática. Angelica. se entera de la muerte de su La muerte es la grapa La puesta en escena de hijo. June Card resolvió con que une las tres piezas de la Claus Guth, muy bien com- experta maestría su abadesa. serie. Michele mata a su pletada con el vestuario dise- En Gianni Schicchi mujer y al amante de ésta, ñado por Anna-Sofie Tuma, vamos a otro mundo, burles- Suor Angelica se suicida, gira en torno a la presencia co, farsesco, en las orillas del Gianni sustituye a un difunto de los muertos en la vida de teatro del absurdo, con toda para dictar un testamento los vivos. Son sus dobles, la aquella familia dantesca dan- apócrifo. Un mismo disposi- memoria de su pasado y el Escena de Gianni Schicchi do vueltas en torno a un tivo, blanco, compartimenta- anuncio de su porvenir. La cadáver para acomodar una do, giratorio, funcionó para figura del timonel sobre el ter grandezas y horrores. perdida herencia. Lucic estu- las tres breves óperas. Cáma- barco de Michele en el inicial Junto al brillante Lucic, vo grandioso como protago- ras mortuorias, balconadas, Il tabarro, vale como cons- maravillosa de canto estuvo nista, en tanto Juanita Lasca- alcobas, un bar, sirven para tante presencia metafórica. Elza van den Heever y, en su rro hizo de su hija Lauretta la reunión de vivos y muer- Somos todos viajeros que la amante Luigi, un tenor de con floreciente y hermoso tos, como el niño fallecido muerte conduce a través de bella sonoridad, Carlo Ven- canto. El resto del reparto de Michele y su mujer, que la vida. Es nuestra parte irra- tre. Julia Juon lució su famo- merece pareja alabanza. deambula jugando con un cional la que llega a la con- sa y fuerte presencia escéni- barquito de papel. Los ciencia para hacernos come- ca, nítida en la dicción y cual Barbara Röder 47 33-48 FILM:Actualidad 22/2/08 18:01 Página 48

ACTUALIDAD ALEMANIA

Confusión de símbolos UN JUEGO PERDEDOR

Staatstheater. 25-I-2008. Wagner, Der Fliegende Holländer. Yalun Zhang, Barbara Schneider-Hofstetter, Attila Jun, Lance Ryan. Director musical: Enrique Mazzola. Director de escena: Calixto Bieito.

Calixto Bieito realiza con El Holandés errante su primera puesta en escena wagneriana. Parte de la

idea sociológica de que Sebastian Hoppe tanto Senta como el

STUTTGART Holandés son fracasados, marginales al sistema, ajenos al mundo de la socie- dad consumista. Un empre- sario aborda el pantano del consumo desde su bote neu- mático. Busca la liberación de sus actos, acciones y en la escena, asimismo, una fines. Senta, fascinada por los nevera, un molino de viento, objetos placenteros, se entre- unas carnes en conserva y ga a él con perruna obedien- un frasco con embriones. Las cia. En la perspectiva de hilanderas parecen salidas de Bieito es una mujer confusa la serie Mujeres desespera- y desmedida. Quiere romper das: con vestidos claros y con su mundo donde vive brillantes (diseñados por sometida a la prepotencia Anna Eiermann), tararean sin paterna. Está dañada y es ganas y se liman las uñas. dañina. Durante la obertura, Hay más: un bailecito, una ante un telón blanco y lecho- fiesta en una cámara frigorífi- so, grita porque su padre ca, unos fantasmas en forma apaga cigarrillos sobre su de indios caribes hollywoo- piel. Escribe con pintura roja denses, fantasmas que san- sobre el telón: “Sálvame”, lo gran como el Holandés cual es superfluo, pues bas- (¿cómo hará un fantasma tan los gestos. Detrás del para sangrar?). telón (diseño de Susanne Enrique Mazzola dirigió Gschwender y Rebecca la versión original, en la cual Ringst) hay aguas calientes se advierten las líneas meló- que reflejan su destino, el dicas definitivas pero sobre- empresario que busca su cargadas de trazos. ¿Con qué sentido. En la niebla apare- derecho se ha propuesto tal cen carteles de propaganda. reposición? No hay reden- Daland se llama Donald ción al final, Wagner era (Attila Jun) y sigue al empre- entonces un pesimista. sario. Su timonel (Heinz Tres cantantes de prime- Göhrig) es una réplica de ra merecen elogios. Barbara Elvis Presley en las Vegas, Schneider-Hofstetter hizo rodeado de bataclanas parisi- una Senta dotada, clara y nas. De una casilla blanca alucinada. Donald resultó sale arrastrándose el demo- grandioso. La sorpresa musi- nio de la noche. Es un enano cal de la noche fue el Holan- como un muñeco vestido de dés, extraordinario de mujer. Ya apareció en la medios y con un lirismo pro- Elektra del mismo Bieito, con fundo. Como estuvo lo cual se embrolla más la dinámico, tocante, viviendo simbología. El Holandés trágicamente los encontrona- (Yalun Zhang) también pilo- zos dramáticos del persona- ta un bote neumático que, je. Lance Ryan (Erik) debió vaya uno a saber, aparece superar problemas de ento- igualmente en la canción de nación. Bello y relajado, el las hilanderas. A esta altura sonido del coro. nos preguntamos por qué el charlatán de Bieito no puso Barbara Röder 48 49-64 FILM:SCHERZO 22/2/08 18:10 Página 49 49-64 FILM:SCHERZO 22/2/08 18:10 Página 50

ACTUALIDAD BÉLGICA

Ópera para Fellini LAS AVENTURAS DE GELSOMINA Y ZAMPANÒ

Vlaamse Opera. 29-I-2008. Van Hove, La strada. Richard Salter, Jeannette Fischer, Yves Saelens. Director musical: Koen Kessels. Director de escena: Waut Koeken.

Para rematar su ciclo Felli- especial en sus maravillosa- dirigió la Orquesta de la Matto. El reparto de papeles ni que empezó hace unos mente coloridos intervalos Vlaamse Opera muy bien, fue secundarios estaba bien años con Satyricon (Bru- escritos en un expresivo len- una de las mejores interpreta- hecho y el coro y el coro no Maderna), la Vlaamse guaje post-dodecafónico, cla- ciones de los últimos meses e infantil lo hicieron muy bien. Opera encargó al compo- ramente estructurados y por- hizo que la rica orquestación La puesta en escena de AMBERES sitor flamenco Luc van menorizados con instrumen- de Hove reluciera, aunque a Waut Koeken con decorados Hove (1957) una ópera sobre tos. Su música no entorpeció veces no les quedaba más muy sobrios de Benoît La strada. Eric de Kuyper el canto, que fluyó con facili- remedio a los cantantes que Dugardyn combinó escenas adaptó el guión de la conoci- dad, pero a veces se veía gritar. intimas (a veces demasiado da película con Giulietta Masi- superado por una rica y fuer- Eso fue el caso de sentimentales) con movi- na y Anthony Quinn y se te orquestación con muchos Richard Salter (Zampanò) mientos de grupo más ani- aprovechó una gran parte del instrumentos de metal. La que sólo hacía unas semanas mados. Las proyecciones de diálogo original en italiano. mayoría de las escenas estaba antes del estreno había asu- La strada, la carretera que Para proporcionar a los perso- bien estructurada, pero la par- mido el papel y todavía no se los protagonistas siguen, y el najes un perfil más musical, titura de Van Hove carece de sentía muy seguro. Vigilaba mar que Gelsomina añora añadió un par de monólogos la fuerza dramática necesaria continuamente al director eran más interesantes que las para llegar a conocer mejor para que tuviera realmente musical, no pudo dar al per- escenas más coloridas del sus sueños, aspiraciones y garra. Pero en general es con- sonaje el necesario perfil y a circo. Los enfrentamientos desengaños. Luc van Hove, vincente y su tamaño es de veces gritaba. Jeannette Fis- entre Gelsomina y Zampanò que hasta la fecha era más una gran ópera con una cher fue una expresiva y con- carecieron de fuerza dramáti- conocido por su música sinfó- orquesta completa, coro, coro movedora Gelsomina, con ca. Pero con todo fue un nica y de cámara, se ha reve- infantil, personajes principales una clara voz de soprano. estreno de gran éxito de una lado como un compositor de y secundarios, y alterna esce- Pero fue Yves Saelens el que nueva y valiosa ópera. ópera de gran talento, capaz nas íntimas con momentos dio la mejor interpretación en de crear un ambiente muy más expansivos. Koen Kessels una soberbia imitación de Il Erna Metdepenninghen

Cautivadora producción haendeliana de los Herrmann MUROS BLANCOS

Théâthe de la Monnaie. 20, 22-I-2008. Haendel, Giulio Cesare in Egitto. Lawrence Zazzo, Tania Kross, Danielle de Niese, Marijana Mijanovic. Orquesta Barroca de Friburgo. Director musical: René Jacobs. Directores de escena: Karl-Ernst y Ursel Herrmann.

Para una serie de catorce Zazzo en el papel de Cesare, Bacelli que estaba enferma y representaciones de Giu- y la contralto Tania Kross cantó un convincente Sesto lio Cesare in Egitto el como Tolomeo. Los dos son desde el foso. En los dos Teatro de la Moneda invi- grandes artistas que dieron Bernd Uhlig repartos Luca Pisaroni fue un tó a René Jacobs y las unas interpretaciones llenas malvado pero sonoro Achi-

BRUSELAS Freiburger Barockorches- de virtuosismo y cantaron lla, Dominique Visse un gra- ter. No hubo un momento soberbiamente. Su Cleopatra cioso pero siempre comedi- tedioso en toda la larga fue Danielle de Niese, una do Nireno y Lionel Lhote un representación, ni en los excelente actriz de gran esti- buen Curio. muchos recitativos (acompa- lo que cautivó en su papel Desde hace mucho tiem- ñados o no), ni en las arias de reina de Egipto. Si la Cor- po, Bruselas no había tenido que expresan todas las emo- nelia de Christianne Stotijn una nueva puesta en escena ciones de los diferentes per- sonó algo apagada, en cam- de Karl-Ernst y Ursel Herr- sonajes, su dolor y cólera, bio el conmovedor Sesto de mann, que dieron a la Mon- sus añoranzas, amor y deter- Anna Bonitatibus tuvo una naie algunas de las grandes minación y su sed de ven- gran presencia vocal. En el producciones dirigidas por ganza. Fluyeron suavemente segundo reparto, la contralto Gérard Mortier. También en en un momento o sonaban Marijana Mijanovic interpretó esta Giulio Cesare in Egitto marcialmente en otro; el da a Cesare, con el contratenor es fácil reconocer su impron- capo nunca aburre a Jacobs y Brian Asawa en el papel de Piau interpretó a Cleopatra ta pero sus peculiaridades los cantantes son maestros Tolomeo, ambos dramática- con su clara y flexible voz de (uso de zapatos, sillas, plu- en la diversificación. mente convincentes y aun- soprano y una precisa ento- mas, flechas, etc.) nunca son Dos repartos alternaron, que cantaron con gran estilo nación, y Charlotte Hellekant excesivas. el primero fue encabezado fueron menos impresionan- fue una noble Cornelia. Regi- por el contratenor Lawrence tes que sus colegas. Sandrine na Richter sustituyó a Monica Erna Metdepenninghen 50 49-64 FILM:SCHERZO 22/2/08 18:10 Página 51

VI CICLO DE MÚSICA Y PATRIMONIO

2008Conciertos

1 IGLESIA DE SAN JERÓNIMO “EL REAL” 6 REAL COLEGIATA DE SAN ISIDORO Viernes, 21 de diciembre de 2007, 20.00 horas MADRID Sábado, 12 de julio de 2008, 20.00 horas LEÓN NATALIE DESSAY, soprano ALIA MVSICA SALOMÉ HALLER, soprano TIM MEAD, contratenor MIGUEL SÁNCHEZ, director LOTHAR ODINIUS, tenor Obras a determinar ROBERT GLEADOW, bajo-barítono LE CONCERT D’ASTRÉE 7 CATEDRAL DE CUENCA Jueves, 9 de octubre de 2008, 19.00 horas CUENCA EMMANUELLE HAÏM, directora Johann Sebastian Bach: Magnificat WOLFGANG ZERER, órgano Georg Friedrich Haendel: Dixit Dominus Obras a determinar 2 IGLESIA CONVENTUAL DE SAN PABLO IGLESIA DEL REAL MONASTERIO Viernes, 1 de febrero de 2008, 19.00 horas VALLADOLID 8 DE SANTO TOMÁS SOLISTAS BOLIVIANOS Viernes, 24 de octubre de 2008, 20.30 horas ÁVILA FLORILEGIUM ENSEMBLE PLVS VLTRA MICHAEL NOONE, director Barroco boliviano: Música de las Misiones de Chiquitos e Indios Moxos Obras de Tomás Luis de Victoria 3 IGLESIA DE SANTA CATALINA PALAU DE LA MÚSICA CATALANA Martes, 25 de marzo de 2008, 21.00 horas VALENCIA 9 Lunes, 10 de noviembre de 2008, 21.00 horas BARCELONA LETIZIA SCHERRER, soprano MARKUS WERBA, barítono BACH COLLEGIUM JAPAN COLLEGIUM VOCALE GENT MASAAKI SUZUKI, director ORCHESTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES Johann Sebastian Bach: Cantatas BWV 102 y 140 , director Misa en sol menor, BWV 235 Johannes Brahms: Ein Deutsches Requiem para solistas y orquesta, op. 45 10 IGLESIA DE SAN ROMÁN 4 IGLESIA DE SAN JUAN DE LOS CABALLEROS Sábado, 22 de noviembre de 2008, 20.00 horas TOLEDO Martes, 6 de mayo de 2008, 22.00 horas SEGOVIA CAMERATA ANXANUM , clave Manuel Canales: Cuartetos Obras de L. Couperin, M. Weckmann, J. Pachelbel, Nota importante: Todos los programas, fechas e intérpretes del VI Ciclo de G. Le Roux, C.W. Ritter y J.S. Bach Música y Patrimonio son susceptibles de modificación. Más información en www.fundacioncajamadrid.es IGLESIA DE SAN AGUSTÍN EL VIEJO 5 Jueves, 26 de junio de 2008, 20.00 horas TALAVERA DE LA REINA ARS LONGA DE LA HABANA TERESA PAZ ROMÁN, directora La Ilustración en Cuba (1780-1820) Obras de Esteban Salas y Rafael Antonio Castellanos 49-64 FILM:SCHERZO 22/2/08 18:10 Página 52

ACTUALIDAD FRANCIA

Lyon y Toulouse DOS DAMAS OPUESTAS

Opéra. 24-I-2008. Chaikovski, La dama de picas. Micha Didyk, Marianna Tarasova, Olga Guryakova, Elena Maximova, Nadine Denize, Nikolai Pulitin. Coro y Orquesta de la Ópera de Lyon. Director musical: Kirill Petrenko. Director de escena: Peter Stein. Decorados: Ferdinand Wögerbauer. Toulouse. Théâtre du Capitole. 31-I-2008. Chaikovski, La dama de picas. Vladimir Solodovnikov, Balint Szabo, Vladimir Galouzine, Boris Statsenko, Vladimir Tchernov, Raina Kabaivanska. Coro y Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse. Director musical: Tugan Sokhiev. Director de escena: Arnaud Bernard. Decorados: Alessandro Camera.

En esta ópera, donde lo vida en pareja junto al oficial ción tolosana (el espectro de de asombrosa naturalidad y fantástico y lo sobrenatu- Hermann, mientras viene a Catalina la Grande no es su perfección vocal. A su lado, ral se codean con las visitarla su ex-novio, un vie- menor vulgaridad) responde Barbara Haveman es una LYON pasiones, la puerta queda jo proxeneta que le ofrece la poesía del espectáculo Lisa dulce y discreta pero abierta a todos los excesos y un nuevo televisor que pro- lyonés. Stein sitúa la acción intensa y Raina Kabaivanska es fácil concentrar la obra en yecta dicho ballet. Pero lo en el San Petersburgo impe- encarna a los 74 años una el psicoanálisis y la locura. peor es la muerte de Lisa, rial contemporáneo del com- Dama de picas deteriorada y Es la opción adoptada por que se mata en la ducha en positor y la muerte de Lisa, verosimil. El conjunto del Arnaud Bernard, que sitúa la lugar de ahogarse en el que se arroja al Neva con reparto, y en particular el acción en el recinto monu- Neva, momento en el que contenida desesperación, coro, es destacable; todos mental de un hospital psi- Peter Stein alcanza lo subli- constituye un momento de ellos excelentemente dirigi- quiátrico de embaldosado me en Lyon, gracias al bello especial emoción. Al contra- dos por un Tugan Sokhiev blanco y deteriorado. El col- decorado de Ferdinand rio que en Lyon, donde el que domina el idioma y lleva mo del mal gusto se alcanza Wögerbauer. reparto aparece dominado a la orquesta hasta la incan- en el segundo acto cuando, Con esta misma Dama de por la Lisa de Olga Guryako- descencia. El foso de la Ópe- durante el ballet, surge de picas la Ópera de Lyon ha va y la admirable Condesa ra de Lyon suena de manera debajo del escenario un cerrado su trilogía de Marianna Tarasova pero más compacta bajo la direc- apartamento en donde Lisa Puchkin/Chaikovski confiada con un Hermann de Viktor ción igualmente comprome- sueña —en medio de un a Peter Stein. El director de Lutsiuk ampuloso, gritón y tida pero menos matizada de anticuado decorado kitsch escena alemán ha firmado jadeante, Toulouse propone Kirill Petrenko. de finales de los años cin- una producción de acentos un Hermann inmenso, a car- cuenta— con su mezquina oníricos. A la trivial produc- go de un Vladimir Galouzine Bruno Serrou

Fanny Ardant triunfa con su primera dirección escénica UN ESPECTÁCULO MORDAZ

Théâtre du Châtelet. 29-I-2008. Messager, Véronique. Amel Brahim-Djelloul, Dietrich Henschel, Ingrid Perruche, Doris Lamprecht, Laurent Alvaro, Gilles Ragon, Patrice Lamure. Coro del Châtelet. Ensemble Matheus. Director musical: Jean- Christophe Spinosi. Directora de escena: Fanny Ardant. Decorados: Ian Falconer. Vestuario: Dominique Borg.

Hacía treinta años que incongruente en la Francia calle en el primer acto, bar- la excepción de Dietrich Véronique no se repre- de los años cincuenta la idea cas que se deslizan sobre Henschel, que, si bien posee sentaba en París. Si el funciona, incluido el baile una plácida superfice de la prestancia de Florestan, PARÍS argumento no pretende ofrecido por Madame Rochas agua en el segundo y la gran no parece muy cómodo con ser metafísico, la música es a que se traslada de las Tullerí- escalera del Garnier que res- la tesitura aguda del rol ni la vez elegante y ligera. Mes- as reales a la Ópera burgue- plandece en el último. Los con la pronunciación, algo sager, además de estrenar sa del Palais Garnier. Bajo las figurines de Dominique aleatoria. Doris Lamprecht, Pelléas y Mélisande de luces rutilantes de Roberto Borg, auténticos homenajes a que realiza una burlona Debussy, fue también un Venturi, los decorados idíli- la alta costura, contribuyen condesa, está más a gusto prolífico compositor admira- cos de Ian Falconer son dig- mucho a esta magia. en la lengua de Molière. do por Fauré, con el que fir- nos de un estudio cinemato- Si Fanny Ardant conven- Gilles Ragon confirma su mó los paródicos Souvenirs gráfico: en el primer acto, ce, no es éste el caso de talento como Loustot, Lau- de Bayreuth. una amplia floristería con Jean-Christophe Spinosi, rent Alvaro es un Coque- En su primer trabajo puerta giratoria y escalones que, a semejanza de Marc nard muy verosímil e Ingrid como directora de escena, la imponentes; el bosque de Minkowski y sus Musiciens Perruche una temible Mada- actriz Fanny Ardant ha apro- Vincennes con un columpio du Louvre, entre otros, se me Coquenard. Pero es bado con nota, explotando a en el segundo, y una Ópera lanza con su Ensemble Amel Brahim-Djelloul quien conciencia el libreto de Van- Garnier idéntica al original Matheus al repertorio triunfa como Véronique, con loo y Duval adaptado por en el acto final. El cine está romántico frívolo. En su pri- naturalidad, sencillez y un Benoît Duteurtre para trasla- omnipresente, con imágenes mera prestación fuera del sedoso timbre, otorgando a darlo desde la época de en trampantojo que hacen barroco resulta demasiado la protagonista un carácter Thiers a la políticamente desfilar todo el parque auto- gesticulante y rígido. El muy vivaracho. inestable IV República. A movilístico de los años cin- reparto vocal es, por el con- pesar de algún anacronismo cuenta circulando por la trario, muy satisfactorio, con Bruno Serrou 52 49-64 FILM:SCHERZO 22/2/08 18:10 Página 53

ACTUALIDAD HOLANDA

Juegos de parejas ESTÉTICA SIN EMOCIONES

Het Muziektheater. 27-I-2008. Rameau, Castor et Pollux. Véronique Gens, Anna Maria Panzarella, Judith van Wanroij, Finnur Bjarnason, Henk Neven, Anders J. Dahlin, Thomas Oliemans, Nicolas Testé. Les Talens Lyriques. Director musical: Christophe Rousset. Director de escena: Pierre Audi. Decorados y vestuario: Patrick Kinmoth.

La “tragédie-lyrique” Cas- tor et Pollux, de 1754,

escrita por Jean-Philippe C&M Baus Rameau, es un típico pro- ducto dieciochesco de la Ilustración francesa. La música de Rameau está ÁMSTERDAM centrada en la clara declamación y total com- prensión del texto de Pierre- Joseph Bernard, cuyo libreto es un continuo flujo de racionalizaciones. No es que no haya emociones, pero son constantemente someti- dos al análisis y la reflexión. Incluso la elección del tema casa perfectamente con esa época en la que se apreciaba la racionalización hasta un punto de veneración. Los hermanos gemelos son sím- bolos del amor fraternal, un amor tan puro y desinteresa- do como carnal y egocéntri- co es el amor de sus herma- nas Elena y Clitemnestra. Para presentar el elemento femenino e incluso una tra- ma secundaria de una rela- ción sexual viable, Bernard introdujo dos hermanas, Télaïre y Phébé como posi- bles novias y en la primera Anders Dahlin (Mercurio) y Henk Neven (Pollux) en Castor y Pollux de Rameau en la Ópera de Holanda escena dejó claro dramática- mente que Télaïre, la novia que de la música de Rameau, ser físicamente gemelos, escenario se convirtió en un de Pollux, estaba secreta- y los cálidos colores y el sino, que a pesar de la dife- milagro estético de formas, mente enamorada de Castor. ardor de la voz de Anna rencia de timbres, consiguie- colores y movimientos, que Sin embargo, todas las Maria Panzarella sacaron a ron crear una interacción de parecía, desgraciadamente, promesas de un “drama ver- relucir unas inesperadas parecidos y diferencias en muy distanciado de los sen- dadero” son echadas a per- emociones durante la repre- su canto. Ambos se mostra- timientos humanos. der con la muerte de Castor sentación. La joven soprano ron igualmente convincen- Sin embargo, fue la direc- al final del primer acto. A holandesa Judith van Wanroij tes en el estilo musical de ción de Christophe Rousset partir de ese momento, la merece una mención espe- Rameau y sin duda con la la que realmente careció de única pregunta es: ¿concede- cial no sólo por su hermosa ayuda del director de escena emoción. Había pedido a Les rán los dioses permiso a y elegante voz, sino porque Pierre Audi dieron mucho Talens Lyriques, su exquisita Pollux para resucitar a Castor logró infundir vida y anima- sentido al texto. Audi hizo orquesta, que tocara de for- y cuál será el precio que ten- ción en tres personajes apa- del amor mutuo de los ma que cada nota tuviera la drá que pagar? Las pocas rentemente insípidos. gemelos el centro de una misma importancia, y que emociones que durante el En cuanto al lado mascu- elegante y refinada produc- cualquier fraseo fuera menos primer acto parecían brotar lino, Thomas Oliemans can- ción, pero a pesar de algu- esencial que las armonías y son racionalizadas de nuevo tó un imponente Sumo nos momentos de una ligera líneas musicales de Rameau. y las dos hermanas son reba- Sacerdote, pero Nicolas Tes- sensualidad, sus sentimien- Al hacer una interpretación jadas a un papel secundario té fue un Júpiter soso. Los tos platónicos en combina- así, convirtió una fascinante en esta parte. Fue una pena, más atractivos fueron el ción con su muy estilizada y colorida partitura en un considerando lo sólido del tenor Finnur Bjarnason, en acción debilitaron mucho murmullo monótono y total- reparto femenino. Véronique el papel de Castor, y el barí- las profundas emociones de mente carente de elementos Gens (Phébé) sabe como tono Henk Neven como la relación entre los herma- dramáticos. nadie aprovecharse de las Pollux. Estos dos jóvenes nos. Como siempre con las sutilezas del texto, al igual cantantes no sólo parecían producciones de Audi, el Paul Korenhof 53 49-64 FILM:SCHERZO 22/2/08 18:10 Página 54

ACTUALIDAD ITALIA

Hindemith juvenil BERLÍN EN WEIMAR

Teatro delle Muse. 25-I-2008. Hindemith, Neues vom Tage. Gun-Brit Barkmin, Wolfgang Holzmair, Jon Ketilsson, John Bellemer, Katharina Peetz. Director musical: Bruno Bartoletti. Director de escena, decorados y vestuario: Pier Luigi Pizzi.

Una vez más, un comien- Eduard, que ya no se sopor- cabaret con su historia y mecanismos vertiginosos que zo de temporada particu- tan y se dirigen a una agen- ganan mucho dinero. Ahora aplastan a los protagonistas y larmente interesante en cia que suministra pretextos se encuentran bien juntos y pertenecen a la vena más Ancona, con el estreno para el divorcio. Así, un desearían volver a una vida agresiva y fantástica del italiano de la versión ori- atractivo señor Hermann se privada, pero ya han sido joven Hindemith. ANCONA ginal de Neues vom Tage deja deliberadamente sor- “puestos en venta”, la “nove- Bruno Bartoletti ha esco- (Berlín, 1929) de Hindemith, prender con Laura en el dad más reciente del día”. La gido y potenciado los carac- una de las obras maestras de Museo en actitud comprome- paradójica trama gana amar- teres con impecable preci- la primera madurez del com- tedora; pero Eduard tiene ga fuerza irónica gracias a sión y vitalidad, bien secun- positor y un documento una crisis de celos y agrede a una música “objetiva”, en la dado por la Orquesta Filar- demasiado poco conocido la chica, arrojándole una pre- que implacables construc- mónica y el Coro Lírico Mar- de la vitalidad de la cultura ciosa estatua antigua de ciones polifónicas aplastan chigianos y un reparto muy berlinesa en los últimos años , que queda hecha tri- toda posible individualidad bien equilibrado, Gun-Brit de la República de Weimar; zas, y acaba en la cárcel. de los personajes-marione- Barkmin (Laura), Wolfgang desde cualquier punto de Laura, en el baño de un tas. Es una música que sabe Holzmair (Eduard), Jon vista, un espectáculo de rara hotel, olvida cerrar la puerta jugar con vocabularios diver- Ketilsson (Hermann), John sugestión y coherencia, y es sorprendida desnuda sos, con punzantes alusiones Bellemer y Katharina Peetz. coproducido con el Teatro por Hermann (que la corteja a formas de la ópera tradi- Elegantísimos los decora- de las Musas de Macerata, en serio), la celosa amante cional, con citas reconoci- dos años treinta de Pier Luigi que lo retomará este verano. de éste y todo el personal bles o con el cabaret, con la Pizzi, cuya dirección captó El libreto de Marcellus del albergue. Los escándalos canción, con la música de bien los mecanismos de la Schiffer, un protagonista del del museo y el cuarto de baile, y que sabe hacer con- acción. cabaret berlinés, cuenta las baño hacen célebres a Laura fluir todo en una móvil varie- desventuras de Laura y y Eduard, que actúan en el dad de situaciones y en Paolo Petazzi

Domingo, camino de despedirse como tenor LECCIÓN DE VALENTÍA

Teatro alla Scala. 29-I-2008. Alfano, Cyrano de Bergerac. Plácido Domingo, Sondra Radvanovsky, Pietro Spagnoli, German Villar. Director musical: Patrick Fournillier. Directora de escena: Francesca Zambello. Decorados: Peter J. Davison.

Plácido Domingo ha hubiera sido más interesante Disgusta tan sólo que en una anunciado el deseo de retomar La leyenda de ópera fundada sobre todo en cerrar su carrera el año Sakuntala (1914-1921). la declamación, la pronun- Marco Brescia Marco

MILÁN próximo con la parte Cyrano de Bergerac, sobre ciación del francés sea tan baritonal del protagonista libreto de Henri Cain bastan- incorrecta y dificultosa. Estu- de Simon Boccanegra (en la te fiel al original, revela la penda Sondra Radvanovsky Scala con Barenboim), mien- refinada familiaridad de Alfa- como Rossana, discreto el tras que su último papel de no con la música francesa, y Christian de German Villar y tenor debiera ser (si no cam- está escrita con cuidado en la en verdad admirable Pietro bia de idea) el de Cyrano en parte instrumental y en la Spagnoli (De Guiche). Apre- la ópera que Franco Alfano declamación (que puede que ciables también los intérpre- compuso en 1933-1935, se deje llevar por abandonos tes de los numerosos papeles extrayéndola de la célebre líricos no memorables, aflo- menores. Segura y atendible “comedia heroica” de Ros- rando el énfasis retórico); la dirección de Patrick Four- tand: la ha interpretado en el pero aun dentro del catálogo nillier. A la modesta direc- Metropolitan y en en el de Alfano parece inexorable- ción de Francesca Zambello Covent Garden y ahora en la mente envejecida. Domingo no se le reprocha el gusto Scala en la misma produc- ha realizado diversos cortes tradicional (tal vez inevitable ción. También en Milán ha y algunas adaptaciones, ha en una ópera de este géne- sido acogido con mucho dosificado las fuerzas con ro), sino la falta de sobriedad afecto, pero ni la crítica (con rara sabiduría y valentía y eficacia. Lujosos y en su una excepción), ni el público logrando incluso conmover género valiosos los decora- han apreciado su idea de al final, en la escena de la Plácido Domingo en Cyrano... dos de un profesional como despedirse con la vieja ópera muerte. Hoy la voz no puede Peter J. Davison. de Alfano (1875-1954), un tener la fascinación de otro usarla como un gran músico compositor del que acaso tiempo, pero Domingo sabe con extraordinaria seguridad. Paolo Petazzi 54 49-64 FILM:SCHERZO 22/2/08 18:10 Página 55

ACTUALIDAD ITALIA

Relectura de Mefistofele de Boito IMPERFECTA, SIMBÓLICA

Teatro Massimo. 23-I-2008. Boito, Mefistofele. Ferruccio Furlanetto, Giuseppe Filianoti, Dimitra Theodossiou. Director musical: Stefano Ranzani. Director de escena: Giancarlo Del Monaco. Decorados: Carlo Centolavigna. Franco Lannino Franco

Escena de Mefistofele de Arrigo Boito en el Teatro Massimo

En el Massimo de Paler- táculo (retransmitido en mo, a menudo se abre la directo en varios países) con temporada con una pro- dirección de Giancarlo Del posición desacostumbra- Monaco, escenografía de da: en la de 2006-2007 Carlo Centolavigna y coreo- PALERMO fue la Genoveva de Schu- grafía de Cesc Gelabert, se mann, este año Mefistofele de alternaron soluciones diver- Boito, ópera problemática, sas. Algunas escenas estaban más importante por sus concebidas muy seriamente, ambiciones y por su signifi- como el sugestivo túnel para cado cultural en la Italia pos- el Prólogo en el Cielo terior al risorgimento que (recuerdo acaso de una de por las intenciones comple- las visiones del más allá del tamente realizadas y sin Bosco) o como la cárcel des- embargo dotada de caracte- nuda de Margherita, que sin rísticas singulares, que la embargo al final se eleva hacen única a su manera, sobre una cruz, ¿aludiendo pero de calidad discontinua quizá a la Virgen?); otras se y bastante más pretenciosa acogían al signo de una iro- que visionaria. El espectácu- nía fantasiosa. Como ejem- lo de Palermo ha ensañado plo, la retórica del sabbat algunas cosas: Mefistofele clásico que se transponía a necesita un director que dé a Las Vegas, donde la apertura la partitura una impronta de una concha mostraba a interpretativa fuerte, y esto Elena abrazada a Pantalis no ocurrió con Stefano Ran- (luego entra también Faus- zani, que estuvo seguro y to). correcto). Los descansos y De buen nivel el reparto, los tiempos muertos por los dominado por Ferruccio Fur- largos cambios de escena lanetto, muy seguro, con perjudicaron mucho a la Giuseppe Filianoti bastante obra (la ejecución palermita- noble en la ardua parte de na se prolongó por más de Fausto y con Dimitra Theo- cuatro horas, aunque la dossiou que sostenía en música dura dos horas y modo adecuado los papeles media). Y, last but not least, de Margarita y Elena. Bien Mefistofele se presta, al los comprimarios, Monica menos parcialmente, a lectu- Minarelli (Pantalis) Sonia ras en clave irónica y despre- Zaramella y Mimmo Gheggi. juiciada. En el lujoso espec- 55 49-64 FILM:SCHERZO 22/2/08 18:10 Página 56

ACTUALIDAD ITALIA

Saúl de Testi llega a la escena UNA ÓPERA SOBRE GIDE

Teatro Nazionale. 24-I-2008. Testi, Saul. Vincent Le Texier, Alexandre Marcelli, Augustin Prunell-Friend, Elena Zilio, Nicolas Rivenq, Luca Dall’Amico, Gemma Gabriella Stimola, Alessia Grimaldi, Mariella Guarnera. Director musical: Federico Longo. Director de escena, escenografía y vestuario: Pier Luigi Pizzi.

Continúa la exploración nado Yonatán y David, que lines, demasiado líricos para Reina y la Bruja de Endor, contemporánea del Tea- será rey. El drama afronta el el terrible drama de Saúl, y que interpretó con gran tro de la Ópera. Ahora ha tema espinoso de la atracción coherentemente, en las intensidad. Vincent Le Texier,

ROMA sido la ocasión de Saúl homoerótica, que Pier Luigi voces, tampoco sopranos. La sonoro barítono, firmó un de Flavio Testi. Con libre- Pizzi representa sin dejar línea de canto es silábica, Saúl de fuerte impacto dra- to del compositor mismo, nada a la imaginación, hasta casi un infinito declamado mático. El vigoroso Alexan- consistente en una reducción por la vestimenta de los per- acompañado. La música —la dre Marcelli (David) tiene el muy densa de la pieza teatral sonajes masculinos muy verdadera protagonista— físico del personaje. Estupen- homónima de André Gide de sexis. La ópera, en tres actos subraya cada palabra y cada dos también Augustin Pru- 1903. La ópera, de 1991, se y doce escenas, se propone sentimiento. La dirección psi- nell-Fried (Yonatán) e Nico- estrenó en forma de concier- sin solución de continuidad, cológica de Pizzi, genialmen- las Rivenq (Barbero). Buena to en París en 2003; hoy, la lográndose una tensión dra- te parca (ni columnas ni túni- dicción francesa de todos. versión escénica procede de mática que nunca decae en cas), refleja la tensión dramá- Federico Longo, en su primer una coproducción con el Sfe- el acto único. Testi escribe tica de la partitura. Los deco- encuentro con Testi, dirigió risferio de Macerata. El Saúl para un conjunto de cámara, rados se inspiran en el expre- con convicción la brillante bíblico, abandonado por individualizando la rosa tím- sionismo, subrayando el sen- orquesta y ofreció una senti- Dios, se abandona a deseos brica (arpa, celesta, xilofono, timiento de inquietud. Triun- da lectura de la partitura. inconfesables; morbosa la vibráfono), evitando los soni- fadora de la noche fue Elena relación entre el hijo afemi- dos agudos: ausencia de vio- Zilio, en el doble papel de la Franco Soda

Revisión de La rondine de Puccini GOLONDRINA SIN SUERTE

Teatro La Fenice. 26-I-2008. Puccini, La rondine. Fiorenza Cedolins, Fernando Portari, Sandra Pastrana, Emanuele Giannino, Stefano Antonucci. Director musical: Carlo Rizzi. Director de escena: Graham Vick. Decorados: Peter J. Davison.

Un libreto modesto y un Graham Vick ha creado un final equivocado son pro- espectáculo inteligente y flui- bablemente algunas de do, con sugestivos decora- las causas que hacen de dos de Peter J. Davison, tras- La rondine la ópera más Crosera Michele ladando la acción a los años VENECIA desafortunada de la 1940-1950 de forma no siem- madurez de Puccini, pero me pre fácil: parecía pesada en temo que a algunos les dis- el segundo acto la transfor- gusten también sus mejores mación del local donde Mag- cualidades, la fragilidad débil da y Ruggero se encuentran e indefensa, la sensibilidad en un baile al aire libre don- moderna. Compuesta entre de se baila rock and roll. Pre- 1914 y 1916, esta comedia cisa en conjunto la interpre- lírica era definida por Pucci- tación, con algo de embara- ni “sutil como una tela de zo —¿deliberado?— de los araña”. Sus personajes son protagonistas. bastante distintos de los de Fiorenza Cedolins pare- las primeras obras maestras Escena de La rondine de Puccini en La Fenice de Venecia cía desigual en un papel que de Puccini. Magda, la mante- quizá no le resulta congenial; nida de un banquero, es pre- banquero. La sabia decisión servado más que la versión Fernando Portari estuvo sa del imperioso deseo del es tomada de la peor mane- de canto y piano. El resto de dominador pero un poco “amor verdadero”, y cree ra, con desesperación y la ópera, sin embargo, es una tosco; teatral y musicalmente poder vivirlo con Ruggero, moralismo (“vine a ti conta- maravilla de finura, elegan- notables los otros, entre los un joven de casa y familia minada”) en el patético y cia, nerviosa movilidad, por cuales Sandra Pastrana fue apenas llegado de la provin- lacrimógeno final de la pri- completo digno del Puccini una desenvuelta y un poco cia al París del Segundo mera representación (Monte- más inquieto y abierto a las áspera Lisette, Emanuele Imperio. Viven en el campo, carlo, 1917), que no satisfa- novedades. La sólida direc- Giannino, un buen Prunier y el dinero se acaba y cuando cía a Puccini, pero que habi- ción de Carlo Rizzi no pro- Stefano Antonucci, el ban- Ruggero propone el santo tualmente se interpreta, por- fundizaba en estos aspectos quero Rambaldo. matrimonio, Magda le revela que de las dos reelaboracio- y se quedó algo genérica. su pasado y vuelve con el nes sucesivas no se ha con- El director de escena Paolo Petazzi 56 49-64 FILM:SCHERZO 22/2/08 18:10 Página 57 49-64 FILM:SCHERZO 22/2/08 18:10 Página 58

ACTUALIDAD PORTUGAL / SUIZA

Primera ópera de Emmanuel Nunes CUENTO DE HADAS

Teatro São Carlos. 25-I-2008. Nunes, Das Märchen. Matthias Hölle, Silja Schindler, Chelsey Schill, Graciela Araya. Director musical: Peter Rundel. Directora de escena: Karoline Gruber.

El Teatro São Carlos de La partitura de Nunes Lisboa ofreció el estreno seguía muy de cerca el texto mundial de Das Märchen (prosodia, personajes) y lo

de Emmanuel Nunes Alfredo Rocha enriquece con una exuberan- LISBOA (1941), el más eminente te orquestación, aunque este de los compositores contem- proceso se hace algo repetiti- poráneos protugueses. vo en el segundo acto. Más Nunes, que vive fuera de problemática es la ópera Portugal (casi siempre en como drama escenificado. El París) desde la década de los libreto no parece tener un sesenta, es un representante sentido realmente teatral, un tardío del exigente movi- hecho que, considerando la miento vanguardista de los impresionante inmensidad de años cincuenta, a pesar de Escena de Das Märchen de Emmanuel Nunes las estructuras musicales, una cierta reinvención de su producía un drama de ritmo estilo en el que aprovecha la miento sin precedentes, el vivo (del IRCAM de París), y lento, casi estático. Esta electrónica en vivo, las rela- estreno fue transmitido por una combinación de tres en impresión fue reforzada por ciones espaciales y un refina- televisión a 14 teatros en uno de cantante-actor-baila- una aproximación en general do trabajo del timbre, sobre todo Portugal. Das Märchen, rín para los cinco personajes tímida a la música y el teatro todo en sus composiciones en dos largos actos que principales. El reparto, casi como vehículos de un drama orquestales. duran dos horas cada uno, toda gente joven, lo encabe- con tensión. Todas esta tendencias sigue muy de cerca el cuen- zó el bajo alemán Matthias Las ideas de Gruber fun- están presentes en Das Mär- to de hadas homónimo de Hölle. Karoline Gruber diri- cionaron bien durante el pri- chen, su primera incursión Goethe de 1795, que Nunes gió la puesta en escena, con mer acto pero en el segundo en el género de la ópera, un mismo adaptó para el teatro. decorados de Roy Spahn y parecía como si se hubieran encargo hecho por el São La ópera utiliza una orques- vestuario de Mechthild Sei- agotado. Rundel, en el foso, Carlos, la Fundación Gul- ta grande (una enorme sec- pel. Peter Rundel, un espe- tuvo un rotundo éxito musical. benkian y la Casa de Música ción de percusión), un coro cialista en Nunes, dirigió de Oporto. En un aconteci- de cámara, electrónica en musicalmente. Bernardo Mariano

Controvertida creación de una ópera infantil de Edward Rushton NO APTA PARA MENORES

Opernhaus. 27-I-2008. Rushton, Im Schatten des Maulbeerbaums. Margaret Chalker, Sen Guo, Rebeca Olvera, Valeriy Murga, Andreas Winkler, Rolf Haunstein, Morgan Moody. Director musical: Ralf Weikert. Director de escena: Aglaja Nikolet. Decorados: Martin Kinzlmaier. Vestuario: Dorothea Nicolai.

Con Harley, el composi- avaricioso dueño se huele un otros estilos musicales, pero A los cantantes no se les tor británico, nacido en gran negocio, pero como la el conjunto resulta muy com- puede hacer ningún repro- 1972, Edward Rushton y sombra se pasea durante el plejo y, sobre todo, casi che. Todos ellos estuvieron su libretista Dagni Giou- día, de pronto ve al caminan- siempre excesivamente lleno al máximo de sus posibilida- ZÚRICH lami, demostraron clara- te sentado en el salón de su de cosas. des vocales, si bien escénica- mente hace dos años que la propia casa. De nada le sir- Ningún chaval de diez mente hubo diferencias entre nueva ópera puede ser al ven sus protestas. Bim pierde años, que haya crecido con ellos. En el papel principal, mismo tiempo entretenida y los nervios y quiere emigrar, el iPod y la MTV, puede que- Rolf Haunstein exhibió mag- musicalmente arriesgada. El cuando el caminante de dar fascinado por un lengua- níficas dotes para la come- ganador del concurso Opera repente prosigue su ruta. je así. También es posible dia, al igual que Margaret minima de Zúrich consiguió La acción transcurre a lo que otro director pueda Chalker en su histérico per- posteriormente el encargo de largo de diez escenas, que obtener una mayor diferen- sonaje. El montaje de Aglaja escribir una nueva ópera, en Rushton estructura otorgán- ciación de lo que lo consi- Nicolet presentó algunas este caso para niños. doles otras tantas esferas guió Ralf Weikert en el estre- buenas ideas, como la diver- Los autores escogieron armónicas diferentes, lo que no. Es cierto que el maestro tida llegada del presidente un cuento del Lejano Orien- los oídos infantiles apenas suizo supo controlar todos de la comunidad para echar te: un misterioso caminante pueden percibir. Más coloris- los elementos, pero resultó al nuevo inquilino. También compra al rico señor Bim la ta es la combinación del bastante rígido en la dinámi- supo reflejar la poesía de las sombra de una morera para espectro instrumental, y el ca y demasiado formal en la escenas nocturnas. su jardín, con la intención de músico inglés se atreve tam- expresión de las bromas descansar debajo de ella. El bién con incursiones en sonoras. Reinmar Wagner 58 49-64 FILM:SCHERZO 22/2/08 18:10 Página 59

ACTUALIDAD SUIZA

José Cura y Michel Plasson defienden a Massenet UN VIBRANTE LE CID

Zúrich. Opernhaus. 13-I-2008. Massenet, Le Cid. Isabelle Kabatu, Isabel Rey, José Cura, Andreas Hörl, Vladimir Stoyanov, Cheyne Davidson, Tomasz Slawinski, Kresimir Stranzanac, Miroslav Christoff. Director musical: Michel Plasson. Director de escena: Nicolas Joël.

a producción de Le Cid estuvo desde el principio Lensombrecida por la muerte. José Cura, que debu- taba en el papel del héroe Suzanne Schwiertz nacional español, perdió en la mañana del estreno a su padre. Sin embargo, por la noche estuvo en el escena- rio: vocalmente impecable, con un timbre de imponente expansión, y ocasionalmente una línea de canto algo caprichosa, pero siempre musical y emocionalmente coherente. En Navidades había muerto el escenógrafo y figu- rinista Andreas Reinhardt. Sus ideas fueron desarrolla- das por su equipo, que logró imprimir el sello del maestro al montaje: líneas geométri- cas, centradas en una venta- na como punto de fuga, paneles móviles que se abrí- an y se cerraban, etc. La úni- ca referencia concreta, ade- más del vestuario, que osci- I. Kabatu y J. Cura en Le Cid laba alegremente a través de la historia de la cultura espa- no tuvo problemas en impo- ñola, era la fuente de los leo- nerse por encima de coro y nes de la Alhambra, que al orquesta, pero las dos muje- final aparecía en el salón del res, Isabelle Kabatu como trono como símbolo de la Chimène e Isabel Rey como victoria de los cristianos la Infanta, se vieron forzadas sobre los musulmanes. a emitir agudos poco agrada- La ópera de Massenet, a bles. También encontraron partir de la tragicomedia de dificultades las voces graves Pierre Corneille, es, a pesar masculinas, aunque no tanto de sus casi treinta años de Vladimir Stoyanov en el Rey retraso, una auténtica grand como Andreas Hörl en el opéra. El compositor francés padre del Cid. introdujo en ella sus múlti- En lo escénico, la produc- ples conocimientos con ción se movió en la oposición auténtico virtuosismo, cum- entre la severa geometría del pliendo suntuosamente con decorado y la fantasía de los las necesidades del género. trajes. La labor de Nicolas Joël De su colorista instrumenta- como director de escena ape- ción y su capacidad para los nas fue perceptible. Los can- líricos y refinados retratos tantes simplemente estaban psicológicos, en cualquier de pie, y aunque a veces a caso, pudimos disfrutar más Chimène se le permitía tum- bien poco, pues Michel Plas- barse, sus estereotipados ges- son ofreció una dirección tos hubieran necesitado de orquestal firme pero poco un buen regista. matizada, en un permanente fortissimo. El tenor argentino Reinmar Wagner 59 49-64 FILM:SCHERZO 22/2/08 18:10 Página 60

ENTREVISTA

ROLANDO VILLAZÓN “MI OBJETIVO ES CREAR EMOCIONES” Fotos: Felix Broede Felix Fotos:

espués del paréntesis para tomar un respiro en su trepidante carrera, que le ha servido para replantearse su agenda de actividad en el futuro, Rolando Villazón (México DF, 1972) ha regresado, poniendo sobre el tapete Cielo e mar, su última grabación. El primer recital en solitario para el sello amarillo, donde el tenor Ddeja constancia grabada de su momento actual, que certificará en la escena en estos meses con datos contundentes. Como su regreso a Don Carlo, que tendrá lugar en junio en el Covent Garden londinense, o los dos conciertos en compañía un mes más tarde: en el Théâtre des Champs Élysées de París con Juan Diego Flórez, enfrentándose por primera vez en escena con otro tenor y, en Oberammergau, con , con quien regresa en agosto a Salzburgo como Romeo en la ópera de Gounod, para refrendar el éxito conjunto de la Traviata de 2005, que marcó su vida y su carrera. 60 49-64 FILM:SCHERZO 22/2/08 18:10 Página 61

ENTREVISTA ROLANDO VILLAZÓN

Entra en su décimo año de relación con la espiritualidad. Ahí estoy, después del aprender a decir sí, y aventurarte, como ópera. reciente periodo de reflexión, de viaje tuvieron que hacerlo muchos de los Aunque siempre cuento desde mi interior, siendo como un triángulo en grandes cantantes. Si eres afortunado, ya debut profesional en 1999 con la Manon una pintura de Kandinski, donde no tendrás la oportunidad algún día de decir de Génova, es cierto que un año antes cualquiera puede serlo, porque es una no sin que ocurra nada. Pero antes debes seguí en Estados Unidos un programa responsabilidad importante. entrarle al toro con ganas y sin miedo. para jóvenes artistas: una etapa muy ¿Tenía necesidad de un periodo sabático? Una vez en ese punto, llega una disco- productiva que podría considerarse de Llegó un punto en el que me propu- gráfica y, en un calendario cargado con transición entre mi vida de estudiante y se salvar los compromisos que pudiera, y las producciones, tienes que buscar hue- la profesional. En Pittsburgh, donde tení- cuando lo intentaba no me lograba recu- cos para la grabación, que es lo que amos temporadas propias, canté cuatro perar: volvía a enfermar, el hierro estaba menos trabajo te da. Lo más duro viene personajes principales de otras tantas bajo, y yo muy mal físicamente. Me sen- después —y eso no pasaba hacer treinta óperas. En Europa creo que eso no exis- tía agotado y la voz no me respondía. años— con la promoción, que es lo que te, aparte de las compañías con que Cancelaba tres o cuatro cosas y trataba te lleva más tiempo, que debes sacar de cuentan algunos teatros, con talleres de realizar la siguiente, pero no remonta- donde sea. A mí me gusta muchísimo dar para que los cantantes que están empe- ba. Hasta que dije “¡ya!”. Los doctores me entrevistas, que te brindan la oportuni- zando hagan papeles pequeños. O para aconsejaron cancelar cinco semanas y dad de ir armando ese rompecabezas que funcionen como covers en caso de pensé: esto va más allá de recuperarme interior y, a fin de cuentas, exterior. Las emergencia extrema, porque ni siquiera físicamente. Debía replantear mi carrera, hay muy aburridas, pero en otras, intere- cantan el papel cuando surgen los pro- abriendo puertas internas para ir a mis santísimas, encuentro una oportunidad blemas habituales. desiertos espirituales, como yo los llamo. de reflexión, de autoanálisis. A veces sur- ¿Dónde está Rolando Villazón hoy, por Aunque ¡ojala fueran desiertos, donde es gen preguntas que ni yo me había plan- comparación con aquel momento? fácil ver las cosas! Mejor hablar de selvas teado, y me quedo con lo que allí dije. Si Después del periodo del pasado año a la Rousseau, con tigres acechando. En tienes la fortuna de que todo marche en que dejé de cantar, y que me sirvió vez de cinco semanas, decidí tomarme bien, los productores van a querer hacer como fase de asimilación de un montón cinco meses para recuperarme bien físi- conciertos contigo, que deberás incluir de cosas que me sucedieron vertigino- camente, y porque quería hacer un aná- en los resquicios que te quedan mientras samente, si tuviera que sintetizarlo en lisis profundo de mi carrera hasta ese estás haciendo una producción… Y no una frase diría que tengo la impresión momento. Para semejante ejercicio se por ambición pero, como todo es tan de estar empezando una etapa en mi necesita tiempo, y puedo decir que el maravilloso, quiero tratar de satisfacer carrera en la que me he vuelto intérpre- que me tomé era el mínimo requerido; también al público de donde sea que me te adulto. Algo que no tiene que ver con pude haberme tomado otros cinco quiere escuchar. Cuando giras la cabeza, mi edad orgánica como ser humano, meses. Ahora estoy muy contento de ves que no te queda un segundo de res- sino como cantante. Hasta ahora había haber regresado después de hacer lo que piro. Y como la buena organización nun- entrado a los escenarios recurriendo a la creo que debía; de ese periodo en el que ca ha sido mi mejor virtud, recapacito y fuerza de mi instrumento, con el ímpe- hubo momentos difíciles. Una aventura digo ¿Y el tiempo para estudiar, para tu de un intérprete adolescente. Ahora sin problemas que discurre sin dificulta- aprender las óperas? ¿y mi tiempo asumo con más seriedad y mayor luci- des, no es digna de llamarse tal, pero yo para…? Llegó un momento en que can- dez la responsabilidad de ser artista. estaba entrando en un grado de activi- taba todos los días, incluso los que debía Durante mucho tiempo me pregunté dad imposible, desquiciante… Y entre estar descansando. Tenía por ejemplo qué carambas era un cantante de ópera, las resoluciones prácticas, lo más fácil era que montar Evgeni Onegin para debutar- cuál era mi trascendencia como ser atarlo en superficie, reduciendo el ritmo lo en el Covent Garden, y a continuación humano en este mundo y qué significa- de la carrera para darle más tiempo a la sentarme a decidir el repertorio de mi ba ser artista. Necesitaba una respuesta voz que, para mí, es todo: el cuerpo, la nuevo disco. Por medio utilizaba mucho profunda a esta pregunta para darle a lo mente, el alma, los cojones… todo el ins- la voz para entrevistas y para estudiar… que estaba haciendo una importancia trumento es una misma cosa, y hay que Esto es el análisis superficial, de lo que más allá de la diversión. darle reposo para que se recupere: más me llevó a un colapso físico, hasta que ¿Ha dado con ella? días entre función y función, evitar entre- me planté. Afortunadamente, y está ahí, sin vistas en esas fechas… Su actitud puede servir de aviso para nave- tener que inventármela. En este momen- Para que no le molestemos los medios. gantes a quienes le toman a usted y a su to, cuando la ciencia explica tantas cosas No me molestan. A fin de cuentas carrera como modelos a imitar, después de y va desenmascarando nuestros miedos, puedo decir que todo lo que me ha haber batido tantas etapas y tan deprisa. el género humano necesita espirituali- pasado ha sido maravilloso. Entras en la Para cantar ópera no hay más que dad, tener alma. Y, cada vez más, esa carrera con muchas ganas, empiezas a aprender solfeo y tener una idea clara de respuesta está en el arte. Siempre lo ha tener éxito… Pero en el mundo de la dónde poner la voz. Más allá de esto no estado aunque, durante mucho tiempo, ópera se produce esta realidad casi hay tal carrera de cantante. Luego habría ligado a la religión, cuando el arte no absurda de firmar contratos con tres, cua- que tener intensas lecciones de actua- Fotos: Felix Broede Felix Fotos: necesita de doctrinas ni creencias, por- tro y hasta a veces cinco años de antici- ción, danza e incluir —y es muy impor- que no trata de transformar a nadie. Es pación. Así que, cuando en el 2002 me tante— una materia acerca de la utiliza- una manifestación humana que nos empiezan a caer ofertas: Metropolitan, ción del tiempo, que haría ver a quien habla de nuestras más profundas emo- Covent Garden… todo brilla tanto, que quiera dedicarse a esto, que está entran- ciones —misterios, anhelos, esperanzas, me lleva a decir siempre sí. En ese do en un terreno absolutamente desco- enigmas…—, que transforma en formas, momento tienes miedo a decir no. Pien- nocido en el que es preciso reaccionar colores, sonidos o palabras. El peligro es sas que, de hacerlo, puedes perder opor- muy velozmente, porque es impresio- que hoy está muy unido, como todo lo tunidades. Acabas aceptando, aunque nante comprobar hasta qué punto serán demás, a la mercadotecnia; a la publici- una máxima en esta carrera es hay que profundos los cambios en su vida. dad. Lo que hay que saber es asumirlo, aprender a decir no, aunque yo no estoy ¿Cuáles han sido los que han marcado teniendo claro que el centro de tu carre- muy de acuerdo con ella. Es muy fácil especialmente la suya? ra son la esencia artística y ese punto de enunciarla, pero en el despegue debes En mi carrera hay dos momentos 61 49-64 FILM:SCHERZO 22/2/08 18:10 Página 62

ENTREVISTA ROLANDO VILLAZÓN

muy importantes: cuando canto Hoff- para ir a casa, ver a mis hijos y estar con están acomodadas cronológicamente ni mann en el Covent Garden y, después, la mi esposa, que dos semanas libres, sin por autor, sino de acuerdo con lo que Traviata de Salzburgo, dos circunstan- nada en qué preocuparme, para darme la música me cuenta. Son como puertas cias capaces de dar un giro de 180 gra- un respiro y entregarme a la vida fami- que se abren a habitaciones de donde, dos a mi vida. De la noche a la mañana, liar. En el sentido práctico, estoy tratan- a su vez, accederás por una nueva te reconocen en la calle o te reclaman do de acomodar mi agenda para, por puerta a la siguiente. No quería abrir para programas de televisión. No tienes ejemplo, dedicarle una parte del año una puerta que lleve a ninguna parte o capacidad para asimilarlo. En mi caso, sólo a la promoción, sin utilizar la voz a un espacio vacío: tengo que encon- todo se reduce a seis años. En 1999 más que para entrevistas, porque hablar trarme con otra habitación. Ese es el empecé haciendo segundos elencos, y es una de las cosas que más me cansa. efecto que creo se ha logrado. en el 2000 estaba debutando en el pri- Cuando tenga una producción, centrar- Un recorrido con paradas entre el bel can- mer reparto de Traviata en Bastilla. Cla- me única y exclusivamente en ella, y to y el verismo… ro que aspiraba a pisar aquel teatro otro periodo dedicarlo a giras de con- …que me ha dejado muy satisfe- algún día, pero imaginaba que podría ser ciertos repitiendo el mismo programa cho. A pesar de haberlo concebido en en cinco años, no a los meses de haber varias veces, sin cambiar de repertorio. un año muy difícil, fue como si mi voz empezado. Rápidamente siguieron el Esa sería la situación ideal, con la ópe- me dijera: aquí te voy a dejar hacer Metropolitan, el Covent Garden, una ra como centro de mi carrera, porque lo todo lo que quieras. Me sentí muy bien compañía de discos… y todo fue diverti- que me gusta es hacer personajes, con- grabándolo durante una semana mara- dísimo. Descorché muchas botellas de tar historias, e inventar cosas con el villosa en Milán, con la colaboración champaña con mi esposa [risas]. Al final, director de escena, el de orquesta y los estupenda de Daniele Calegari. Estoy una reacción a todo esto es completa- colegas. Me encanta el trabajo de equi- contentísimo, porque este primer disco mente natural aun en el más centrado de po en el escenario, pero tengo que dar solo en Deutsche Grammophon es una los seres humanos, y yo no soy ése [más tiempo a las otras actividades. especie de nueva era para mí. Me da risas]. El cuerpo te pide una explicación El paréntesis reflexivo le proporcionó mucho gusto, después del periodo de y debes dársela antes de que pueda también la oportunidad de organizar su silencio, empezar un nuevo año que pasar lo inevitable, sin hacer durante un primer disco-recital en solitario con su trae consigo esta colección de poemas. tiempo otra cosa que volver a tocar base, nuevo sello discográfico, de contenido Es como decir: aquí está una nueva eta- reflexionar y seguir adelante. desacostumbrado. pa: un nuevo capítulo en mi carrera, Porque hacer carrera no significa correr Existen grabaciones pero, en efecto, que espero sea maravilloso. Y que el mucho. es un repertorio no muy familiar. Algu- disco sea una buena muestra de ello. Y aun así, la nuestra es una larguísi- nas cosas son absolutamente descono- Ha ganado dramatismo en su voz, ¿va a lle- ma maratón donde hay que mantener el cidas y de una gran belleza. No quería gar a Otello antes de los treinta años que se paso sin darte tregua. Luego está lo de recurrir a esas cosas infrecuentes que, daba desde su debut? quién es el mejor tenor, o la mejor cuando alguien las escuche, diga: aho- No tengo planes por ahora de llegar soprano, cuando nadie es mejor que los ra entiendo por qué eran desconocidas a Otello. En estos momentos me quedo demás. Nosotros tocamos ciertas sensibi- [risas], sino ¿por qué no lo había escu- tranquilo en el repertorio en el que me lidades en el público, y cada cual cono- chado hasta ahora? La selección fue, muevo. ce su forma de suscitarlas. Esto es arte, después de escuchar y leer mucha La filosofía que ha aplicado a Cielo e mar no deporte, aunque, como quien partici- música, por amor a primera vista. Las de no ahondar en lo transitado. ¿Le alinea pa en esas competiciones, cada inte- que me ponían la piel de gallina, las iba con los valientes o con los curiosos? grante tiene su ritmo y su modo de escogiendo. Me parecía que también Es muy peligroso darse adjetivos a hacerlo. Se trata de ir contigo mismo, no podrían llegar certeramente al público, uno mismo, porque de esa manera, al contra ti, y lograr lo que seas capaz, no porque, a fin de cuentas, mi objetivo es definirte, te estás encasillando, encerrán- conseguir la medalla de oro al precio crear emociones. No impresionar con dote en la propia definición. Aunque que sea. Por seguir con esa compara- tonos para buscar la admiración, sino puestos a escoger una de las dos defini- ción, nuestra carrera no es para llegar el buscar la comunión con quien está ciones me quedo con la de curioso. primero, subirse al pódium y llevarse la escuchando. Establecer una relación ¿Valentía? Valientes somos todos. El medalla: en el maratón de la voz no hay similar a la que se crea entre el que hecho de vivir supone la necesidad de premios. Debes saber llegar, y eso escribe un poema y el lector, porque el serlo. Cada cual en lo suyo debe encon- dependerá de cada quien. Hay quien poema se realiza ante los ojos de quien trar el grado necesario de valentía para corre los cuarenta y dos, quien corre cin- lo lee. Esa es la búsqueda de Cielo e hacerlo como se debe. Las razones que cuenta y dos y quien corre treinta. Y mar, que es como una compilación de me llevan a buscar repertorio son com- estos últimos pueden ser tan buenos poemas. Lo pensé como si yo fuera un parables a las de descubrir nuevos libros. como los otros. El objetivo es no que- editor preparando una antología en No voy a quedarme siempre leyendo el marse antes de la meta humana que tie- donde junta sus poesías preferidas que me fascinó en un momento dado, nes, y no conoces hasta que llegas a ella. siguiendo un argumento tan universal aun cuando leerlo en diferentes momen- Ese replanteamiento, ¿va a cambiar sus como el amor. La unión de un aria con tos también sea una aventura estupenda. opciones, primando el recital sobre la ópera? las demás tiene una asociación estética. Lo mismo que quiero descubrir literatura Voy a darle más tiempo a la voz Me pasé horas escuchando el principio de diferentes países, autores y épocas, en para recuperarse entre funciones. Más o y el final de cada tema hasta armar ese música supongo que me muevo por sen- menos pretendo seguir haciendo lo rompecabezas en que finalmente se deros similares. mismo aunque, estos dos o tres próxi- convierte el disco. Tratando de crear Por esa vía se encontró con Monteverdi. mos años serán un poco difíciles. Al una especie de flujo, que vaya ensar- Lo que supuso sumergirme en un estar ya programados, he tenido que tando del primer aria a la última. Que mundo increíble, muy-muy espiritual. cancelar proyectos completos, y no voy no estén juntas sin más ni más, sino que Como descubrir la esencia de lo que a decir cuáles. De otros he reducido el se establezca entre ellas una especie de hago como intérprete dentro de la número de producciones, para darme historia estética. Que cada una sea casi música. Fue de verdad mágico. Hacién- tiempo, y no sólo para descansar. No es consecuencia lógica de la precedente, dolo pasé algunas de las semanas más lo mismo tener tres días entre funciones aunque sean de óperas distintas. No bellas artísticamente hablando, de mi 62 49-64 FILM:SCHERZO 22/2/08 18:11 Página 63

ENTREVISTA ROLANDO VILLAZÓN

vida, explorando nuevos territorios. actos… Pero yo quitaría la palabra mie- resolverlos cuando las cosas no están La última novedad tiene que ver con el cine. do. Hablemos mejor de precaución o funcionando al cien por cien. Acabo de terminar con Anna nervios. No es que lo tema, pero el mie- A Salzburgo fue primero con Traviata junto Netrebko la filmación de una película do paraliza, y trato de evitar el término. a Netrebko, y este verano regresa con ella de La bohème, sobre una música graba- No es que no lo sienta, porque todos para un Romeo y Julieta ¿otra baza segura? da en unos conciertos que hicimos en sabemos lo que es, pero ante una ópe- Esa es en cierto modo la idea. El Múnich. Las ideas están muy bien, y ra simplemente me cuestiono si es o no Romeo lo propusimos nosotros y todo espero que el resultado de esta nueva el momento de hacerla. En el caso de el mundo estuvo de acuerdo. Ahora, a aventura, de algo que no había hecho aquel Don Carlo no sabía si era el ade- ver qué pasa. Yo estoy entusiasmado en mi vida, sea interesante. cuado, pero cuando lo audicioné para con esta nueva producción. Ojalá y Y con El cartero de Neruda llamando a su Chailly fue él quien me dijo: absoluta- todo salga como esperamos. puerta. mente quiero que seas tú, vamos a tra- En ese mismo escenario, el pasado año Estoy pendiente de recibir la música. bajar, vamos a hacerlo… Y cuando te canceló un mano a mano con Domingo. El Daniel Catán ya terminó la ópera y está pones en las manos de un director tan próximo mes de julio tiene programado muy contento. Ahí estamos, con la fecha genial piensas: me tengo que confiar. uno similar en París junto a Juan Diego Fló- acercándose, y yo muy emocionado, Efectivamente, la apuesta, que era fácil, rez, con tanto gancho como el que no lle- como siempre me ocurre con los nuevos todo hay que decirlo, funcionó muy gamos a escuchar. ¿Le gustan esos concier- proyectos, pensando en los personajes. bien. Fue un trabajo extraordinario, tos al alimón? Que el admirado Plácido Domingo haga porque el maestro, un auténtico mago, Sí. Con Anna he hecho varios y en el papel del admirado poeta Neruda y trató la orquestación y los demás aspec- una ocasión fue con y Ange- yo el del cartero, tiene una significación tos musicales como hacen los grandes la Gheorghiu. Ahora, con Juan Diego especial, y me da mucho gusto. directores, de acuerdo con los cantan- será la primera vez con otro tenor, por lo En sus comienzos cantó en Oviedo, en Las tes con los que están trabajando. que estoy muy emocionado con lo que Palmas… En el Liceu ha protagonizado dos Hay papeles seguros, ¿o sigue sintiendo sucederá, después de la aventura que producciones ¿Para cuándo deja Madrid? hormigueo con Rodolfo, Alfredo, Des supuso encontrar repertorio para cuadrar Desafortunadamente, por ahora no Grieux o Romeo? el programa. Como decía, me encanta hay planes. Tengo pendientes un par de Siempre. El nervio no es que sim- compartir el escenario con grandes artis- conciertos y nada más. Es todo lo que plemente lo esperemos: es bienvenido, tas, por su extraordinaria energía. Cuan- puedo hacer. Yo trato de actuar en porque esas cosquillas se traducen en do hago una ópera, lo que más me gus- Madrid, pero por ahora sigue mandan- energía y en fuego. Si yo cantara sin ta es que mis colegas tengan, a ser posi- do el calendario. Lo más difícil para mí nervios creo que pasarían muchas ble, el mejor nivel, porque al final gana- en este momento es agregar cosas a mi menos cosas de las que pasan… cuan- mos todos. En esas circunstancias, al lado agenda, y tal y como está de llena hoy do pasan [risas]. Las emociones nacen de alguien grande y fuerte, uno se crece. por hoy, no encontramos fechas. Pero también gracias al nervio, porque las Por eso estoy seguro de que, con Juan la voluntad por las dos partes existe. situaciones que se crean en el escena- Diego, que no es simplemente un gran Usted apostaba por Un ballo in maschera. rio son siempre extremas. Las pasiones tenor sino que, desde mi punto de vista, Pero acabo de cancelar una produc- que se viven son siempre exageradas y es el mejor tenor rossiniano de la histo- ción de ese título de Verdi en Ámster- se necesita una tensión que actúe como ria de la ópera, voy a descubrir facetas dam. Venía detrás del “silencio” y no detonador. Pero claro que hay papeles mías diferentes como intérprete. No son era el momento adecuado para arrancar más sólidos y cómodos que otros. Cada simples palabras. Estar en el escenario con nuevo repertorio. tenor hablará de los suyos. A un perso- con alguien que es el rey de su territorio, También a Don Carlo le tenía miedo, y le naje que has cantado mucho acabas con el más grande de todos los tiempos, funcionó tan bien que ahora lo repite en conociéndole todos sus secretos, y es todo un honor para mí. Londres. cuando los has interpretado en situacio- Hacemos la versión de cinco nes no perfectas sabes también cómo Juan Antonio Llorente 63 49-64 FILM:SCHERZO 22/2/08 18:11 Página 64

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE MARZO La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia. BEETHOVEN: GUBAIDULINA: Conciertos para piano nºs 1-5. Passion und Auferstehung Jesu , piano y director. Christi nach Johannes. STAATSKAPELLE BERLIN. SUKMANOVA, WELCH, VALENTIN, Director de vídeo: MICHAEL BEYER. ISHERWOOD. GÄCHINGER KANTOREI 2 DVD EUROARTS 2056778 STUTTGART. RADIO SINFONIEORCHESTER Barenboim nos brinda una STUTTGART DES SWR. interpretación perfectamente Director: HELMUT RILLING. construida, impregnada del 2 CD HÄNSSLER CD 98.289 fuerte temperamento beethove- Unidad de concepto, sonoridad niano; una versión que nace de y expresión presiden el orato- un enciclopédico conocimiento rio, en que destaca la escritura de esta música. No se lo pier- de los papeles graves y una dan. R.O.B. Pg. 106 poderosa dimensión orquestal. G.G.Q. Pg. 83

BOCCHERINI: Madrid. SCHUBERT: SANDRINE PIAU, soprano; ROLF Cuatro Impromptus op. 90 D. LISLEVAND, guitarra. PULCINELLA 899. Allegretto D. 915. Tres ENSEMBLE. OPHÉLIE GAILLARD, Klavierstücke D. 946. violonchelo y directora. JAVIER PERIANES, piano. AMBROISIE AM 126 (+DVD) HMI 987080 Una edición que por su imagi- Perianes se nos presenta aquí nativa concepción, por el inte- como un auténtico poeta que rés de su contenido total y por interpreta a otro poeta. Un her- contar con unos músicos de moso disco que consagra defi- excepción, no hay que perder- nitivamente a Perianes como se. J.L.F. Pg. 78 uno de los más destacados pia- nistas del momento. J.P. Pg. 92

CHOPIN: FRANCISCO JAVIER. LA 24 Preludios op. 28. Preludio en RUTA DE ORIENTE. la bemol mayor op. post. FIGUERAS, KOINUMA, SEKI, TANAKA, Preludio op. 45. 2 Nocturnos op. EDOUART, ZUCKERMAN, EL MALOUMI, 62. RAFAL BLECHACZ, piano. HIRAO. HESPÈRION XXI. DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 6592 LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA. Director: JORDI SAVALL. Una visión de los Preludios de gran riqueza en el colorido 2 CD ALIA VOX AVSA 9856 A+B expresivo. Un espléndido Un milagroso equilibrio de debut, que puede recomendar- argumentos. Estas posibilidades se sin reparos, pese a las ofrecidas al oyente son, a más extraordinarias referencias de de la excelencia de los intérpre- estas obras que adornan la dis- tes, las que convierten ese viaje cografía. R.O.B. Pg. 79 de Francisco Javier en un álbum excepcional. P.É.M. Pg. 102

GRIEG: Obras corales. LA QUINTA ESSENTIA. DET NORSKE SOLISTKOR. Misas de Lasso, Ashewell y Directora: GRETE PEDERSEN. Palestrina. HUELGAS ENSEMBLE. BIS SACD-1661 Director: PAUL VAN NEVEL. La música es bellísima, pero la HARMONIA MUNDI HMC 901922 interpretación no le va a la El Huelgas rinde con sus valo- zaga, con un sentido poético y res acostumbrados: afinación, expresivo que convierte la claridad de texturas, solidez en escucha de estas canciones en barítonos y bajos, penetrante una experiencia gratificante. registro agudo y musicalidad a J.C.M. Pg. 82 toda prueba. Sin duda, el mejor disco de polifonía de los últi- mos meses. E.M.M. Pg. 105

64 65-75 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:52 Página 65

ISCO DAño XXIII – nº 228 – Marzo 2008S G. Anderhub

Novedades orquestales ABBADO CAMBIA DE

CLAUDIO ABBADOPHILIPPE HERREWEGHE DANIEL HARDING CUERDAS

ara primeros de junio está previsto el lanzamiento interna- cional del que será primer registro de al Pfrente de una orquesta de instrumentos originales. Concreta- mente, la Orquesta Mozart, fundada en Bolonia en 2004 y de la que el milanés es su director musical y artístico. En este nuevo y atractivo proyecto le acompaña el violinista Giuliano Carmigno- la, además de la violista Danusha Waskiewicz. Su contenido, los cinco conciertos para violín de Mozart junto con la Sinfonía concertante K. 364. Además del debut discográfico de Abbado en estos menesteres, el nuevo álbum de Deutsche Grammophon supone también el primer registro mozartiano del espléndido violinista de Treviso. También con instrumentos originales, los del grupo Anima Eterna, se anuncia un nuevo ciclo sinfónico beethoveniano diri- gido por el infatigable Jos van Immerseel para su sello habitual: Zig Zag Territoires. Otro director belga, forjado en el barroco pero que también se prodiga en otros repertorios, Philippe Herreweghe, acomete con Quinta y Octava otra integral sinfóni- ca del músico de Bonn pero esta vez con instrumentario moder- SUMARIO no, el de la Real Filarmónica de Flandes; edita PentaTone. Y más Beethoven, ahora de la mano de Harmonia Mundi, que pre- senta la Heroica a cargo de Andrew Manze al frente de la Sinfó- nica de Helsinborg; como complemento las 12 Contradanzas ACTUALIDAD: WoO 14. Abbado cambia de cuerdas ...... 65 Y al tiempo que CPO inicia un interesante ciclo sinfónico consagrado al olvidado Louis Spohr (Sinfonías nºs 3 y 10) con REFERENCIAS: Howard Griffiths y la NDR Radiophilharmonie, Hyperion publi- ca el segundo volumen dedicado al mismo corpus sinfónico. En Ravel: Gaspard de la Nuit. S.M.B...... 66 este caso, Cuarta y Quinta con la Suiza Italiana dirigida por Howard Shelley. ESTUDIOS: Tras su paso por Universal, Marc Minkowski se sumerge en Experimentos. S.M.B...... 68 Bizet para su recién iniciada andadura junto a los Musiciens du Louvre-Grenoble en Naïve, su nuevo sello. En el programa, La arlesiana y extractos orquestales de Carmen. Timpani anuncia REEDICIONES: una curiosa primicia: la Sinfonía “Italiana” de D’Indy, obra Gala. A.V...... 69 juvenil recientemente redescubierta que exhuma el joven Lionel Medici Masters. R.D.G...... 70 Bringuier al frente de la Orquesta de Bretaña. Sin salir del reper- Melodiya: Gilels en Moscú. R.O.B...... 72 torio galo, Mikko Franck presenta en Sony-BMG un recital Debussy con la Filarmónica de Radio Francia. Andromeda: Pianistas. A.V.U...... 73 Y varios Bruckner: Séptima por Paavo Järvi y Bremen (Sony- Membran: Tureck y Haskil. R.O.B...... 73 BMG), Novena con Marek Janowski y la Suisse Romande (Penta- Andromeda: Voces. A.V...... 74 Tone) y Octava y Novena a cargo de Karajan en DVD (DG). En Tahra. E.P.A...... 75 el repertorio checo, Emmanuel Krivine defiende la Nuevo Mun- do con la Chambre Philharmonique al tiempo que Hermann Bäumer y la Sinfónica de Osnabrück hacen lo propio con las DISCOS de la A a la Z ...... 76 olvidadas Sinfonías nºs 1 y 2 de Josef Bohuslav Foerster (edita MDG). Finalmente, el cupo mahleriano de los próximos meses DVD de la A a la Z ...... 106 incluye la Cuarta de Zinman con la Tonhalle de Zúrich (RCA), la Novena por Rattle y Berlín (EMI), la Décima (edición Deryck Cooke) a cargo de Daniel Harding y la Filarmónca de Viena NEGRO MARFIL. P.E.M...... 111 (DG) y La canción de la tierra por Stuart Skelton, y Tilson Thomas, que prosigue así su ciclo con San ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 112 Francisco. 65 65-75 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:52 Página 66

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

Maurice Ravel GASPARD DE LA NUIT

onstituida como tres poe- en la que Ravel, el acuático de Monique Haas, de Marcelle los Mahler que reseña Pérez mas para piano, a partir Une barque es más acuático Meyer? Demasiado nos escue- de Arteaga: eso daba vértigo. Cde Aloysius Bertrand, que nunca. ce prescindir de Samson Relacionamos varias refe- Gaspard de la nuit, escrita en Le gibet (Très lent).— Pre- François, genial y arbitrario, rencias con las duraciones. Las 1908, fue estrenada en París, guntas del poeta: “¿qué escu- con un Scarbo que a veces cifras son engañosas. Su exac- en enero de 1909, por Ricardo cho…? Es la campana que parece compuesto de nuevo, titud no puede medir intensi- Viñes. tañe ante las murallas de una porque rubatea como quiere, dades, tensiones en cada fer- Por una relectura en 1908 ciudad, allá por el horizonte, y pero caramba. O de Noël Lee, mata de Scarbo, pedales para del ciclo de poemas en prosa el esqueleto de un ahorcado porque no lo tenemos a mano, las aguas inquietas de Ondine, Gaspard de la nuit, de Aloy- enrojecido por el sol que se pero hemos oído maravillas la aridez nocturna en que se sius Bertrand compuso Ravel pone”. Un si bemol obsesivo, sobre su ciclo. O de Margueri- dibuja el Gibet. Ciertas lentitu- este ciclo. Bertrand es un mal- permanente, muy lento, nunca te Long, legendaria, la que res- des suenan más rápidas que dito del Romanticismo francés. acelerado, nunca ralentizado, cató Gaspard después de la las que realmente lo son. Sólo vivió entre 1807 y 1841 y en pianissimo: la campana gran guerra y lo enseñó a tan- Incluimos dos jóvenes que sólo publicó un libro, y no en insistente marca la tensión del tos; no aparece por ninguna vienen pegando fuerte (Tha- vida, Gaspard de la nuit, fan- episodio. Un tema (la queja) parte. Incluso de Gieseking: raud y Barto), que no tratamos tasías a la manera de Rem- se opone a un clima (la cam- claro, es tan “debussyano” que como “de referencia”. brandt y Callot. Es un mundo pana). El juego de intervalos usted le niega sitio entre los Robert Casadesus (CBS). de fantasía, heroísmo, medie- distantes personaliza ambos ravelianos. Frente a los nom- Este pianista y compositor fue valismo y alucinación. Durante discursos, mientras las duras bres que incluimos, prescindir amigo de Ravel y dedicó a su décadas Gaspard fue libro disonancias los matizan, le de clásicos como Rouvier, obra recitales tempranos. Su para pocos, pero en 1862 prestan acritud. Crossley o Février puede integral ha sido considerada Beaudelaire empezó a poner Scarbo (Modéré).— Se resultar doloroso, pero tam- ideal durante medio siglo. Su las cosas en su sitio. Desde reflejan la torpeza, la renquera bién comprensible, aunque Gaspard es brumoso y mistéri- entonces, Gaspard fecundó la del gnomo… o del espíritu del sus integrales rozan la perfec- co (de iniciación a lo ignoto) a poesía francesa al menos hasta poeta dominado por el insom- ción. ¿Y Merlet y Tacchino y base de pedal, de sonoridades los surrealistas. Ese mundo nio y el desvarío. Podría decir- Entremont y Lortie? Hélas!, en suspenso, y también de romántico y visionario, de pesadilla y lírica mor- bosidad, lo traduce Ravel a su manera; con su distancia, su manera de ser y hacer, nada romántica. Fue durante la agonía de su padre, y acaso se nota. En se que es la pieza de bravura hélas!, que decimos los france- “sonido histórico”, antiguo. medio del estruendo de otros del ciclo, si no fuera porque ses cuando no podemos más, Ondine es una secuencia estrenos, otros reclamos, las otras no son sencillas ni en como exclaman en el Carlo imparable que parece temerle Gaspard pasó casi inadverti- secuencia ni en trama. Es un Monte de Jardiel. al vacío. Gibet es deliberada- do. Es la suerte de las obras scherzo de deliberada irregula- Nos dirán: ese apelar a los mente cansino, no retrato de innovadoras en tiempos de ridad en el que se introducen de antaño evita la incomodi- rutina, sino de marcha que tie- confusión. otras ideas, otros episodios dad de detenerse en los ne algo de fúnebre y sobre Ondine (Lent).— La ondi- ajenos a la dialéctica scherzo- recientes. ¿O acaso no reseñó todo de fatalidad asumida con na quiere casarse con el narra- trio. Scarbo es un desencade- usted con elogio un día las dolor sordo. En Scarbo se mar- dor, que la rechaza al amar a narse de sonidos vagamente integrales de can los contrastes entre pasa- una mortal. Despechada, se tonales, de trémolos, arpegios, (Hyperion), Michael Endres jes especialmente lentos y una zambulle en las aguas. Un ina- notas repetidas y obsesivas, de (Oehms), Alexandre Tharaud carrera desenfrenada. Un con- gotable trémolo de fusas de la acordes con interválicas dis- (Harmonia Mundi), Jean- traste muy conseguido, de mano derecha, en pianissimo, tantes, de un cruzarse conti- Efflam Bavouzet (MDG), o gran efecto expresivo, un gno- marca la métrica y sugiere la nuo de las dos manos, de cada Gaspard concreto de Thi- mo más “gótico” que cualquier procedencia acuática de la secuencias que se interrum- baudet (Decca), Lonquich otro. Ninguno de los pianistas ondina. Esta tensión se man- pen, se deshacen, se amonto- (ECM), Aimard (Warner), y de aquí seleccionados tiene nada tiene. Sobre el trémolo se ele- nan. Un scherzo continuamen- un ultimísimo espléndido, Tzi- de “romántico”, ni en exposi- vará, ya desde el tercer com- te desmentido, alterado, des- mon Barto (Ondine)? Opta ción dramática ni en rubateo. pás, mano izquierda, el canto garrado. Acaso Scarbo sea usted por lo cómodo: incues- Casadesus acaso lo recuerda del fantástico personaje (très pariente cercano del Gnomo tionables del pasado. Así, pon- más, por contigüidad en el doux et expressif). Hay un de Musorgski. tifica cualquiera. tiempo. A Marcelle Meyer, más crescendo del canto de la Cuando abundan los clási- Tiene razón, y si dispone o menos de la misma edad, le ondina, de ambigua tonalidad, cos, el pasado tiende trampas. de una de esas integrales o sucede lo contrario. que en su ansiedad trata de Entre tantas lecturas de Gas- parciales, será ravelianamente Marcelle Meyer (EMI). conquistar al narrador. Un pard de la Nuit, el pasado feliz. Pero veamos. Los niveles Atención a esta alumna de decrescendo posterior hasta ofrece las imprescindibles, de son tan altos… Y si las graba- Cortot y Viñes que se zambu- marcarse la decepción. Una manera que ahoga al presente. ciones de Gaspard son nume- lló en Ravel muy pronto y lo 66 disolución a partir de arpegios Qué hacer. ¿Prescindir de rosas, no lo son tanto como grabó varias veces. Este regis- 65-75 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:52 Página 67

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

tro es de cuatro años antes de Hélène Jourdan Ravel según pertinaz y de marcha más que se obliga al virtuoso no su muerte. Qué diáfana es su Ravel, más o menos al tiempo doliente sin ser en absoluto tienen por qué ser una carrera. Ondine, qué desolación la de que grababa su primer ciclo romántico; en fin, el Scarbo Pero estos tempi especialmen- su Gibet, qué medido nervio- fonográfico raveliano, hoy con mayores silencios, ferma- te lentos se sostienen a condi- sismo el de Scarbo. La propia legendario. En este otro de tas llenas de sentido, un retra- ción de no notarse demasiado Meyer parece la ondina, que 1973 hay equilibrio entre la to que es caricatura, mas rica esa lentitud al escucharlos y se revuelve en el agua y en el bruma del pasado y la opción en matices. de que ésta se sustente en una despecho, pero sin malicia, diáfana, que no ha hecho más Ivo Pogorelich (Deutsche tensión como la que el pianis- aunque tampoco con travesu- que acentuarse hasta hoy. Es Grammophon). Martha Arge- ta bilbaíno consigue hasta algo ra: ondas y ráfagas, virtuosis- el ideal clasicista raveliano, la rich, a mitad de camino entre parecido a la ansiedad y hasta mo con especial claridad. Por referencia refinada y aun así Don Quijote y Josephine el suspense. El más lento de el contrario, convierte Le gibet con un punto de misterio a Baker, ha promovido valores los ciclos grabados, asume y en agudo contraste con los costa de rozar lo hierático. nuevos y prohijado jóvenes presume Achúcarro, en espe- poemas extremos, mediante Incluso la imagen de la horca talentos. Ninguno le salió con cial ese insuperable Scarbo. El un ralentizar tenso en su abati- es apolínea. Y esa Ondina tie- el virtuosismo de ese croata más tenso, tal vez. Uno de los miento, abrumado en su laxi- ne mucho de hada, por qué que provoca odios y adhesio- seis o siete inalcanzables. tud, tal vez retrato de los cre- no. Perlemuter no llega a tanto nes. Recuerdo la aparición de Coda. Para terminar, dos púsculos más tristes. Marca como a ennoblecer el gnomo, aquel LP de DG con la Sexta informaciones de interés. Pri- mucho Marcelle Meyer la irre- pero consigue prestarle digni- Sonata de Prokofiev y el Gas- mera. Como es sabido, Ravel gularidad de metros, el retrato dad y convertir lo grotesco en pard. Asistí a la discusión de orquestó algunas de sus obras de los torpes o apresurados drama con distanciamiento. su candidatura para el IRCA de pianísticas, y la verticalidad, el movimientos del gnomo, que Equilibrio, perfección, y aun 1984, y allí ya se veía la irrita- color, la orquestación, la rear- tienen que dar a veces impre- así cambios de tempi y diná- ción que provocaba este monización convirtieron cada sión de que la solista se ade- micas que arrebatan. mozo. Y, sin embargo, 25 años una en otra obra. La orquesta- lanta un compás, o de que se (Deuts- después de aquel registro, es ción es la obra: Alborada, Val- recupera un tanto con el che Grammophon). Inolvida- uno de los imprescindibles, ses nobles, Tombeau de Coupe- siguiente. No marca demasia- ble la aparición del disco rave- uno de los mayores exponen- rin… Ravel nunca orquestó do, en cambio, la serie de fer- liano de Argerich mediados tes de esta página, por clari- Gaspard. Porque Gaspard tie- matas. Magistral juego de ace- los setenta, cuando el que fir- dad de exposición de lo com- ne ya su propia verticalidad leraciones y ritardandi. Pedal: ma no podía imaginar que plejo, por virtuosismo clasicis- irrenunciable en el piano y lo imprescindible. Claridad, tenía entre manos una referen- ta, por elegancia alejada de la una riqueza tal que su orques- sobre todo, incluso cuando cia para siempre: Sonatina, bruma. Qué puede importar tación podría ser menoscabo. finge confusión. Valses nobles y sentimentales, que Pogorelich haya sido Marius Constant cayó en la tentación y orquestó Gaspard. Hay regis- tros por ahí. Como el siguien- te: Orques- ta de París, Eschen- bach, más Tombeau, Menuet, Pavana, Alborada. Monique Haas (Erato). Gaspard. Ahora es un clásico, ingrato con Argerich. Escucha- Más otra cosa: Carole Bouquet Esta pianista francesa nace una referencia indiscutible. remos encantados los Gaspard recita los tres poemas de Ber- cuando se estrena Gaspard y Gaspard tiene algo especial: de ambos. trand antes de cada pieza “lo vive” desde muy pronto. sus tempi se acercan más a los Joaquín Achúcarro (Ensa- orquestal. Y Tzimon Barto Discípula de Casadesus y de “clásicos de antaño”, pero es yo). Con Achúcarro, especial- toca Ondine, porque ese es el Serkin, es gran debussyana y tal vez la lectura que más jue- mente en Scarbo (le dura sello y porque preparaba la raveliana. No necesitó llegar a ga con las dinámicas, con el mucho más que a nadie), serie completa, que llegó más 1968 para pasear su Ravel. matiz, y tiene la Ondina más comprendemos que Gaspard tarde. Haas está más cerca de Meyer vacilante y más grácil y travie- no puede tocarse con prisas, Segunda. Conéctese el afi- que de Casadesus por claridad sa, con el estallido final más que esas acumulaciones de cionado con You Tube y bus- de exposición. Su Ondine es sorprendente; el Gibet más notas en el juego de manos a que los vídeos en que Vlado respetuosa hasta el intento de Perlemuter toca el Gaspard, despersonalización, pero los anciano y con enorme agilidad crecimientos quitan el aliento GASPARD DE LA NUIT de dedos y concepto. Con una y convierten su lectura en Ondine de tempi más dilata- suprema. Gibet pertenece Duraciones: Ondine, Le gibet, Scarbo dos que en su registros de los aquí a los que encogen el setenta. Una maravilla, en corazón, más por miedo inde- Robert Casadesus. 1952 5:52 5:03 9:09 cualquier caso. A menudo se finido que por tristeza. Y Marcelle Meyer. 1954 6:12 6:25 8:58 filma lo que interesa: sus Scarbo es un auténtico retrato Samson François. 1967 7:06 5:09 9:34 manos moviéndose ligeras y con humor, pero un humor Monique Haas. 1968 6:42 5:54 8:53 veloces por ese teclado del ácido, una secuencia sobre Vlado Perlemuter. 1973 6:30 6:15 9:01 demonio. En esa dirección todo obsesiva en su expresivi- V. Perlemuter You Tube 7:02 5:53 9:16 hallará el aficionado otras sor- dad (no expresionista). Martha Argerich. 1974 6:15 6:37 9:16 presas, entre ellas Pogolerich, Vlado Perlemuter (Nim- Ivo Pogorelich. 1983 7:18 6:48 9:22 con dos de las tres piezas de bus). El polaco-francés Vlado Joaquín Achúcarro. 1999 7:40 6:25 10:32 Gaspard, en Japón, a gran Perlemuter trabajó con el com- Alexandre Tharaud. 2003 6:31 6:02 9:38 velocidad. positor durante más de una Tzimon Barto. 2006 7:36 6:53 8:44 década. En 1953 escribió con Santiago Martín Bermúdez 67 65-75 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:52 Página 68

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

Labèque, Hough, Belli, Baker EXPERIMENTOS

se acomodan a la frase, a la hasta hace poco al otro lado secuencia métrica, al tempo. El de los telones y con una urti- resultado es bello y tiene inte- caria de espiritualidad que rés, aunque sea gratuito. Tiene ahora nos pasa factura. Admi- sentido, aunque no aporte tamos que Hough juega, pero nada a las obras. Se sirve de aceptemos que juega limpio. ellas, por el contrario. Y en Es un guiño, un recital con ellas brillan, sobre todo, las guiño. Virtuosismo intelectual, virtuosas hermanas Labèque. si me acepta la expresión. Lit- Sorprendente, interesante. ton y la Sinfónica de Dallas le Aunque podamos preguntar- acompañan con fortuna en nos: por qué, para qué. Habría Man of Sorrows, la gran obra que responder: bueno, por de Tsontakis que abre el reci- STRAVINSKI: Concierto para qué no. Rosner se muestra tal. Habrá quien, razonable- dos pianos. 5 Piezas fáciles para GUBAIDULINA: Obra realmente artista, y conste que mente o por intuición acaso piano a cuatro manos. Tres completa para piano: esto puede interesar más a los sabia, no guste de esta obra. Piezas fáciles para piano a 4 Chaconne, Sonata, Musical amantes de las nuevas expe- Hough se bate solo con los manos. Ragtime para piano. 3 Toys, Toccata-Troncata, riencias en formato vídeo que vieneses y con una última Piezas de Los cinco dedos. Invention. DIANA BAKER, piano. a los melómanos. En cambio, muestra de Tsontakis, Sarabes- Valse de las flores para piano a STRADIVARIUS STR 33756 (Diverdi). lo de Katia y Marielle Labèque que. Sobresaliente. 4 manos. Tango para dos pianos 1994. 54’. DDD. N PN interesará al aficionado por Trompe le couple: Crumb (arr. Victor Babin). DEBUSSY: poco stravinskiano que sea. y Debussy. Otra vez Debussy, En blanc et noir. uatro propuestas sonoras Trompe l’ouïe: Tsontakis pero ahora de manera explíci- KATIA Y MARIELLE LABÈQUE, pianos. que tienen mucho de y los vieneses. ta. Nos preguntamos si Crumb CD + DVD KML 1112/3 (Harmonia Cexperimental. En dos de nos ofrece en secuencia una invita a Debussy a introducirse Mundi). 2006. 57’. DDD. N PN ellas, se entreveran los compo- pieza concertante para piano y en la secuencia de su primer sitores. En otra, composiciones orquesta de George Tsontakis, cuaderno de Makrokosmos, y e imágenes. En el de Gubaidu- compositor neoyorquino naci- si por el contrario es Crumb el lina, el experimento es pura- do en 1951, junto con obras que se invita a casa de mente sonoro, y no podía ser para piano solo de Schoen- Debussy aprovechando quién de otro modo en esta compo- berg, Berg y Webern, para sabe qué similitud de inspira- sitora que siempre arriesga. cerrar el recital con una pieza ciones. Ha pasado más un Aunque el fonograma tenga ya para pianista solo del mismo siglo, y sabemos desde hace más de una década. Hay en Tsontakis. Es como si Hough unos cuantos años (o lo sos- estos recitales guiños, hay una nos sugiriera que el mundo pechábamos, y es ahora cuan- suerte de engaños no engaño- sonoro de Tsontakis proviene do lo sabemos) que la gran sos. Qué lío. Veamos. del vienés. Nada más ajeno a aportación del siglo fue la de Trompe l’oeil: Stravinski la realidad, por mucho que Debussy, del mismo modo por Tal Rosner y las hermanas Tsontakis guste de moverse en que el más grande es Stravins- Labèque. Dos discos, un CD y numerosas inspiraciones y lle- ki, junto con Bartók y Shosta- un DVD, con las obras reseña- ve a cabo citas y homenajes kovich. ¿Los vieneses? Bueno, TSONTAKIS: Man of das en la ficha: una serie de más evidentes que ocultos en sí, también. Queríamos tanto a Sorrows, para piano y orquesta. Debussy y varias de Stravinski, obras como Man of Sorrows. A Alban… Dos CD. Dos libros Sarabesque, para piano solo. menores en algún caso las de quien “vemos” en esta obra es de piezas breves, no exacta- SCHOENBERG: 6 pequeñas este compositor. En el CD, a Debussy, y a quien “toca- mente miniaturas. Uno de piezas op. 19. BERG: Sonata todas las obras. En el DVD, mos” es a Messiaen. Un Mes- Debussy, de 1910, el primero op. 1. WEBERN: Variaciones faltan el Ragtime y los Cinco siaen que ya no tuviera incon- de los dos libros de Preludios. op. 27. STEPHEN HOUGH, piano. dedos. Eso sí, ojo al orden en veniente alguno en que se Otro, el primer libro de SINFÓNICA DE DALLAS. uno y otro caso, se pueden advirtiera su parentesco (diga- Makrokosmos de Crumb, naci- Director: ANDREW LITTON. extraviar. Las imágenes de Tal mos) impresionista, siquiera do 11 años después de la HYPERION CDA67564 (Harmonia Rosner para el DVD se atienen en la letra y en la raíz, algo muerte del maestro francés; Mundi). 2005-2006. 68’. DDD. N PN con rigor a lo que marca la menos tal vez en el espíritu. Y obra compuesta hacia 1972. música. Esto es, se mueven y con un nivel de conciencia Tengamos en cuenta que, por aparecen de acuerdo con la sonora que no tiene empacho otra parte, Crumb es uno de música, aunque se presentan en abarcar escuela tras escue- los compositores estadouni- como propuestas ajenas (aun- la, una inspiración ojo-de-pez. denses más atrevidos en cuan- que no contrarias) a lo que las Habría que tratar con amplitud to a lenguaje, búsqueda de piezas sucesivas de Stravinski de esta obra tan interesante, otros sonidos y desafío a las y Debussy puedan sugerir. No tan ajena a la vanguardia y tan gramáticas vigentes, incluso a es para explicado. Pero pode- propicia a los momentos de sus modas. Ya lo hemos visto mos aproximarnos con pala- secuencia “sencilla”, no lejos en ocasiones en esta misma bras: se trata de imágenes con- en espíritu a los éxtasis de revista. En fin, cada CD mues- cretas que forman una abstrac- algunos compositores polacos tra una pieza de Crumb segui- ción detrás de otra. Estas abs- o estonios. No lejos, pero tam- da de otra de Debussy, en tracciones consisten en poco cerca, y mucho menos secuencia rigurosa, perfecta, secuencias ágiles de imágenes con tanto olor a incienso y pero entreverada. Así se ago- casi siempre urbanas, a veces tanto pathos. Con el kitsch tan las doce piezas de uno y DEBUSSY: Préludes I. humanas, en ocasiones incluso suficiente, ni una gota más. El las doce del otro. Y se infor- CRUMB: Makrokosmos I. se ve a las intérpretes (poco, que ya tiene de por sí el maes- man mutuamente, y se interro- ENRICO BELLI, piano. excepto en el Tango), pero tro Messiaen, y en el que gan, y se propician y poten- 2 CD WERGO WER6804 (Diverdi). nunca se pretenden traducción abundan los compositores sur- cian. Y nos hacen interrogar- N 68 2005. 85’. DDD. PN de lo que suena. Tan sólo eso: gidos de esa Europa sumida nos y hasta inquietarnos un 65-75 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:52 Página 69

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS / REEDICIONES

poco. ¿Y esto… a qué viene? de su unión, para sugerir bien lo que es el piano (sin a esta obra grande, la Sonata, Deberíamos estar curados de “cómo es esto”. Prefiramos las forzarlo, sin prepararlo, nada que domina el recital, porque espanto, después de ese medio explicaciones de Belli, al de eso), lo que es el sonido ahí hay mucho de lo que deci- siglo que se las trae, ese medio menos hasta oírlo. Al oírlo, pianístico para utilizar el puro mos. Pero también en las siglo que ya dura 60 años. además, al escuchar estos dos color del instrumento (casi miniaturas de los Musical Crumb pensaba al componer CD, quedamos convencidos, nunca de manera percutida), y Toys, que a veces extreman su cuaderno tanto en Bartók sin duda alguna. Esto tiene para jugar con el silencio ese vuelo alrededor de lo (el título así lo sugiere) como mucho que oír, aunque haya- como elemento sustancial del inaudito. Desde luego, este en Debussy y sus Preludios. El mos escuchado muy a menudo discurso. El silencio no sólo recital tiene un sentido más excelente pianista Enrico Belli, el primer libro de Preludios de como repentina fermata que amplio, pero eso es lo que que saca adelante este proyec- Debussy. es parte del discurso sonoro. sorprenderá al público aficio- to sorprendente que-no-debe- Trompe le silence: Gubai- También el silencio como nado a la música del siglo que ría-sorprendernos, nos dice en dulina al piano. Es escasa la ámbito del que proviene el se fue: sorprendentemente, sus notas: “ambos ciclos tienen obra de Sofia Gubaidulina discurso y al que se dirige. nada de percusión al piano; su origen en la misma visión para piano solo, si la compara- Muy a menudo, en todas y sorprendentemente, un juego sacra del cosmos y el mismo mos con su obra orquestal o cada una de las cuatro prime- de dinámicas de una gran sentimiento panteístico, terres- de cámara. Nadie pretenderá ras obras (no es la brevísima sabiduría poética más que téc- tre el de Debussy, celeste el de que estos cinco títulos (1952- Invention, que cierra el CD), nica (diría yo). Excelente Dia- Crumb”. Belli da más detalles, 1974) resuman el itinerario el discurso, sugerente y bello, na Baker ante esta integral pia- para sugerir “qué es esto”. Un creativo de la compositora tár- se mueve en torno a lo pianis- nística de Gubaidulina. estudioso acaso daría datos de tara. Lejos de ello, se trata de simo, para levantar cabeza en las gramáticas de cada ciclo y obras que aprovechan muy contadas ocasiones. Atención Santiago Martín Bermúdez

Gala GENCER Y OTRAS SOPRANOS

a nueva oferta de Gala ki, todos bajo la dirección del plantea el personaje, resaltan- protagonista, al igual que (distribuidor: Diverdi) tie- competente Nino Sanzogno, do su sencillez y desconoci- Octavio Garaventa y Luigi De Lne una protagonista impor- en una versión que resalta tan- miento del mundo, al inicio, Corato, con una dirección algo tante como es Leyla Gencer, to los momentos líricos como para luego descubrir el amor, plana de Pert Meditz. Siguien- en dos obras totalmente distin- los dramáticos. pero también el odio, con esa do con la soprano, se incluyen tas. La gran soprano turca hizo La segunda propuesta es musicalidad innata y esa capa- unos fragmentos de Poliuto, una importante carrera, que La battaglia di Legnano, de cidad de dar un estilo aristo- con resultados parecidos. quizá no tuvo la resonancia Verdi (GL 100591) dada en crático a cada frase. Kraus es el Cierra esta que merecía en función de Trieste el ocho de marzo de tenor seguro, elegante y con oferta un dis- coincidir con las grandes de la 1963, donde Leyla Gencer una total inmersión en el per- co dedicado época. Su repertorio fue muy confirma la gran versión del sonaje, al que dota del aire a Cristina variado y va desde el belcan- rol de Lida, que ya habíamos romántico y enamorado, real- Deutekom, tismo a las óperas veristas, oído en su prestación en Flo- zando cada palabra hasta con- (GL 344) demostrando en todas versati- rencia cuatro años antes, y seguir la perfecta expresión. soprano lidad y capacidad expresiva. podemos describirlo desde la Sesto Bruscantini es el barítono holandesa, La primera propuesta es La sutileza inicial al dramatismo siempre efectivo, remarcando que tuvo su gran momento en dama de picas, de Chaikovski final, con todo tipo de deta- la humanidad del Frére Lau- la década de los setenta y que (GL 100 lles, a los que une su seguri- rent, acompañados del correc- actuó en el Liceo en varias 792), en una dad en las agilidades y en el to J. Patrick Raftery y del buen obras, entre ellas Lucia di Lam- representa- registro agudo y su capacidad hacer de Judith Serra, con una mermoor en dos ocasiones, al ción en La para brillar en los concertan- dirección de Robin Stapleton lado de tenores como Pavarotti Scala de tes. El resto del reparto está que sabe resaltar los momen- y Kraus y que además ha sido Milán, el dos integrado por João Gibin, con tos melodiosos y dar una cierta una de las más seguras Reinas de febrero bello timbre y estilo algo limi- fuerza a los más densos. El de la Noche de su generación. de 1961, en tado, Ugo Savarese, correcto bonus que se acompaña nos Se trata de una voz lírico-ligera, versión italiana, donde la Gen- barítono y Marco Stefanoni, muestra otro planteamiento de con un timbre muy penetrante, cer hace una recreación de con buenos medios pero con la obra con el extrovertido que poseía un registro agudo Lisa, construyendo un perso- refinamiento mejorable, con el Franco Corelli y la musical espectacular, con un peculiar naje lleno de detalles desde la efectivo Francesco Molinari Gianna D’ Angelo. estilo de enfocar las agilidades, inocencia inicial al sufrimiento Pradelli, en una versión de Gemma di que podía extrañar, pero que y a la desesperación que la lle- cierto efecto. Como bonus se Vergy no es era efectivo, seguro y transpa- va al trágico final, con un fra- incluye una selección de I ves- de las mejo- rente. Se proponen dos selec- seo sutil al inicio y de gran pri siciliani, donde brilla nue- res obras de ciones de Attila e I masnadieri, fuerza al final. Antonio Anna- vamente Gencer. Donizetti y si donde muestra su brillantez, loro es un tenor correcto que Lo más com- no se cuenta con un estilo correcto y una pone pasión al personaje de pleto de esta con grandes intención suficiente. En la pri- Hermann (Aquí Ermanno), propuesta es figuras, mera le acompañan el intere- pero al que le falta una mayor Roméo et como la grabación existente sante Jerome Hines y los variedad y capacidad de ten- Juliette, de con Montserrat Caballé, los correctos Cornelius Opthof y sión para reflejar las vivencias Gounod (GL resultados quedan algo dilui- Ruggero Bondini, y en la del atormentado militar. Com- 100.788) dos. Esta versión se hizo en la segunda, que procede de Bil- pletan el reparto la correcta procedente patria del compositor el siete bao, el apasionado tenor Pedro Marianna Radev, el siempre de una gran velada en Chicago de octubre de 1987 (GL Lavirgen y cantantes interesan- efectivo Ivo Vinco, la buena en 1982, con una pareja este- 100790) y está protagonizada tes como Matteo Manuguerra y línea de Adriana Lazzarini y el lar, maestros en el fraseo, por Adriana Maliponte, sopra- Bonaldo Giaiotti. quasi perfecto fraseo de Sesto como son Mirella Freni y Alfre- no de correcta línea, aunque Bruscantini, impecable Ielets- do Kraus. La soprano italiana le falta algo de fuerza en la Albert Vilardell 69 65-75 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:52 Página 70

D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Medici Masters MÁS MADERA HISTÓRICA

a empresa norteamericana sante muestra del proceso de algo de soltura. Pero la tor- edición que Nowak práctica- Medici Arts (distribuidor: este vínculo, pues ofrece frag- menta es alucinante y de ahí al mente acababa de publicar LDiverdi), que adquirió en mentos (cinco minutos y final hay momentos sublimes. entonces, es veloz donde las 2006 la división audiovisual de medio) de los ensayos del Especialmente apasionantes haya (55 minutos). De las cin- IMG Artists y pasó a editar los Finale de la Sinfonía nº 39 de las transiciones dinámicas. La co versiones de Klemperer que sellos BBC Legends y Royal Mozart. Kleiber es insistente, Quinta, si bien quizá no se han comercializado en disco Opera House Heritage, ha puntilloso incluso, pero sabe alcanza cotas tan extraordina- ésta es la tercera, es decir, la resuelto ahora añadir más leña lo que quiere. ¡Y vaya si lo rias, mantiene una regularidad de 1954. Lectura condensada, al mercado de las grabaciones consigue! El vienés afila y ten- sobresaliente. Los movimien- fluida, nunca atropellada, ilus- llamadas históricas con una sa el discurso hasta el límite. tos finales de ambas son dila- tradora tanto del detalle como tercera colección. Medici Mas- Un paso más lo convertiría en tados pero firmes. de la estructura, sin duda gana- ters, ese es el nombre que hiriente. Pero se queda justo Seguimos ría enteros si su sonido tuviera ampara a estas nuevas criaturi- en el punto de máxima vitali- con Beetho- un punto más de carne. Mere- tas cincuentenarias. Llegan dad. El dedo de su música se ven pero ce la pena conocerla en cual- bien reprocesadas y presenta- dirige al cerebro del oyente cambiamos quier caso. Los metales de la das. Ofrecen obras que nunca con tal determinación que es de especia- orquesta rinden a un nivel habían aparecido en disco así inevitable permanecer con los lista. Le toca extraordinario. De febrero de como otras que por primera oídos bien abiertos. Su Mozart el turno a 1956 es la versión de Don vez lo hacen en condiciones, es arrebatador. Toda la refe- Klemperer. Juan, afilada, imperiosa, cruda, técnicas y legales, limpias. Sus rencia citada se dedica al salz- Su paso por Colonia tras su de las que convencen más a carpetillas contienen acertados burgués: aparte de la Sinfonía regreso a Europa en 1954 con- cada escucha. comentarios en los tres idio- nº 39, el Concierto para oboe tribuyó en no poca medida a Las que sí arrastran desde mas habituales. Y hay que (Lothar Faber como magnífico su renacimiento artístico. el comienzo son las versiones reconocer que la primera solista), cuatro danzas alema- Medici Masters le dedica otros contenidas en MM005: obertu- andanada ha sido fuerte tanto nas (divertidísimas) y la Sinfo- tres discos. En uno de ellos ra de Egmont, Primera de por el número como por la nía nº 36, en esta ocasión (la (MM015-2), la Missa Solemnis. Brahms y Kindertotenlieder calidad de sus ejemplares. única de las que comentamos) Versión de junio de 1955 con con George London como Mentamos en primer lugar los con otra orquesta radiofónica, la orquesta y coros de la ciu- barítono. Todos son registros que tienen como formación la de Stuttgart. Texturas airea- dad renana (apoya el Coro de de 1955, de mayo el de la obra protagonista a la Orquesta Sin- das pero fibrosas y una capaci- la Radio del Norte de Alema- de Beethoven, de octubre el fónica de la Radio de Colonia dad interminable para hacer nia) y cuatro solistas que están resto. Las dos primeras partitu- (WDR Sinfoniorchester Köln), comprender a cada instrumen- magníficos: A. Kupper, S. ras fueron grabadas no una agrupación nacida en tista lo que es esencial. No hay Wagner, R. Schock y J. muchos meses después en 1947 con los auspicios de los atril que llegado el caso no se Greindl. Dos décadas llevaba estudio con la Philharmonia y aliados. Las mejores batutas de transforme en el cantante idó- por entonces Klemperer sin son de sobra conocidas. Pero su tiempo y los más destaca- neo (no en vano Kleiber nos interpretar la obra pública- la verdad es que estas versio- dos solistas pasaron por su sirvió una de las Bodas de mente, aunque sí había reali- nes alemanas no les pierden la sede. En la consecución de Fígaro más importantes de la zado cuatro años antes una cara por lo que tienen de fran- este logro cabe citar la figura discografía). Mozart (Sinfonía grabación de estudio, opción queza y desenvoltura (esa del pianista Eigel Kruttge, nº 33) también aparece en la que repetiría en 1965. La que espontaneidad todo rigor de director adjunto del departa- referencia MM0003-2, en lo nos ocupa no desmerece de Klemperer). Las pifias, que las mento de música de la emiso- que fue resultado de la prime- estas dos y es todo lo natural hay, no hacen menos intere- ra, que supo atraer hacia ella a ra colaboración entre el direc- que puede ser una versión de sante este ejemplar, que se varias figuras que había cono- tor y los de Colonia y preludio tan diabólica partitura. Natu- completa con unos Kinderto- cido antes como intérprete. de todo lo bueno que iba a ral, expansiva y poderosa. ¡De tenlieder magníficos. No sólo Tres de los venir después. En el mismo qué forma lleva Klemperer a para klemperómanos. discos están compacto, la obertura de Eur- cada uno de los músicos, des- Con Mitropoulos es como dedicados al yanthe de Weber y la Sexta de de el flauta hasta el último si de alguna manera regresára- arte de Erich Chaikovski. Si la obertura bajo! Como si tuviera agarrado mos a Erich Kleiber. El griego Kleiber. El resulta proteica, pimpante y a cada uno de donde más le fue director asistente en la Sta- director misteriosa en su justa medida, duele y le invitara, despiadada atsoper de Berlín (1921-24) abandonó la sinfonía es un prodigio de y tiernamente a la vez, a hacer cuando el vienés mandaba allí. Alemania (y expresividad desde el respeto arte. Es curioso comparar los Quizá algo se contagiaran, la presión nazi) en 1934 y escrupuloso a la partitura. Una acabados de Kleiber y de porque parecen compartir el Europa cuatro años más tarde Patética sin amaneramientos Klemperer: si el primero hace mismo sentido de la tensión para establecerse en Sudamé- cuyas alturas ya quisieran crecer la música desde dentro, medular y de la elocuencia líri- rica durante una década. alcanzar muchos de los gran- como a partir una línea medu- ca. Sólo que el primero es más Cuando regresó al viejo conti- des de hoy en día. Beethoven lar, el segundo la talla desde bullicioso y crepitante. Es lo nente no se ligó a ningún era otra de las especialidades fuera, a facetadas precisas que que se demuestra en las dos puesto fijo. Entre las formacio- de Kleiber, que dejó una ver- sólo conservan el material más sinfonías de Mendelssohn, nes que dirigió entonces se sión de estudio de la Quinta puro. Tercera y Quinta, que se encontraba la orquesta radio- (1953) y dos de la Sexta (1948 Los que no conozcan el hayan en la referencia MM014- fónica de Colonia. El primer y 1953). Las que propone paño o los que tengan catalo- 2. La Escocesa fue grabada en encuentro tuvo lugar en Medici Masters son de abril de gado a Klemperer como un 1960, prácticamente una sema- noviembre de 1953; el final en 1955 (MM002). La Pastoral director de tempi lentos quizá na antes de que la muerte le enero de 1956. Sería ésta la mantiene en el primer movi- se sorprendan de que en un sorprendiera a Mitropoulos última aparición pública del miento de nuevo esa caracte- mismo disco (MM001-2) que- ensayando la Tercera de Mah- maestro. Se dice que orquesta rística flexibilidad cantabile, pan en versiones suyas la ler en Milán. La Sinfonía de la y director mantuvieron una libre en apariencia, rigurosa Cuarta de Bruckner y el Don Reforma es de 1957. El direc- relación tensa, pero también en su concepción. No funcio- Juan de Strauss. La respuesta tor griego las domina incluso entregada y fructífera. El disco na igual de bien el segundo: está en que la interpretación cuando, y lo hace con fre- 70 MM011-2 contiene una intere- menos envolvente, le falta de la sinfonía, por cierto en la cuencia, las lanza al galope. 65-75 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:52 Página 71

D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Puede trastabillar, pero no los devaneos, artísticos tam- Gieseking. El franco-alemán se no la WDR. La actividad del caer. Y el subidón de adrenali- bién, de la pianista con Isaac marca una cadencia propia en conjunto (cuarenta años, 1947- na merece la pena. Tanto estas Stern) y que, además, interpre- el primer movimiento del 87, con los mismos compo- obras como la Obertura y Alle- ta en este ejemplar una obra Cuarto Concierto para piano nentes) fue intensísima: clases, gro de la sonata La sultana de bajo la batuta de Fricsay. Todo de Beethoven que por sí sola conciertos, grabaciones, retras- Couperin, en bellísimo arreglo el compacto (MM004-2) está justifica el interés del ejemplar. misiones radiofónicas… Preci- de Milhaud, ven ahora la luz dedicado a Mozart, compositor Le dirige en esta ocasión (sep- samente de la Radio de Colo- por vez primera en una edi- al que Haskil se consagró de tiembre de 1953) Joseph Keil- nia proceden un Cuarteto nº ción autorizada y totalmente manera especial en los últimos berth. Dos años antes y otros 18 en la mayor, K. 464 de recomendable. años de su vida, aquellos en dos después grabó la obra con Mozart y un Cuarteto nº 12 en En los años los que le llegó, por fin, el Karajan y Galliera respectiva- mi bemol mayor, op. 127 de en los que merecido reconocimiento mente. Con Karajan registró Beethoven. Son de febrero de Ferenc Fric- internacional. Fricsay la dirige también el Concierto en la 1956 y se ofrecen en la refe- say estaba en el Concierto nº 19 (1952) y menor de Schumann, en este rencia MM007-2. Demuestran dando lustre Ackermann en el nº 9 (1954). caso dos años después de la que al final de su primera a otra or- Las Variaciones sobre un versión que comentamos aho- década de existencia el Ama- questa radio- minueto de Duport, grabadas ra, que es de enero de 1951 y deus ya había alcanzado una fónica, la de en el Festival de Besançon dirige Günter Wand. Y no son gran maestría. ¡Vaya directo! la RIAS de Berlín (1948-54) (1956) cierran el programa. las únicas interpretaciones de Vibrato contenido, desenvol- encontró tiempo para acercar- ¡Cuantísima belleza! Si no las mismas obras que conserva tura precisa en fraseos y acom- se a Colonia, donde preparó conocen a Haskil, cómprense la discografía de Gieseking. El pañamientos, refinamiento sus grabaciones comerciales este disco ya. Y si la conocen, caso es que estas son magnífi- dinámico, perfecto encaje rít- para DG de dos de las obras pues también, qué se le va a cas. El sonido en el concierto mico. Si bueno es su Mozart, que contienen la referencia hacer. El sonido es muy bueno beethoveniano es francamente su Beethoven es fascinante. MM020-2: La consagración de (la primera vez que se comer- bueno y la versión equilibrada Dejamos ya la primavera y el Divertimento cializan estas versiones recu- como pocas, muy alejada de Colonia y para orquesta de cuerdas de rriendo a las cintas originales ese patetismo con el que a pasamos al su compatriota Bartók. Ambas de la WDR) y la interpretación, menudo se le ha cargado. filón de los datan de 1953. En calidad de con sus resbalones y todo, Algo más deficiente resultan archivos de sonido vence el Divertimento. genial. Haskil poseía una de las tomas de la obra de Schu- EMI, donde Pero la música gana con las más tiernas y mágica pulsa- mann, pero el pianismo perla- Medici Mas- ambas: de cada compás se ciones que se puedan escu- do, transparente y exacto (sal- ters, a partir desprende un humanismo char y consigue que la piel del vo sus ligeros patinazos, que de las cintas originales, rescata profundo, un poder narrativo alma se nos erice con cada también los tiene) de Giese- materiales preciosos. Casi cálidamente persuasivo que lo una de sus notas. king y la sabiduría constructi- todos tienen como protagonis- compensa todo. La versión del El francés Robert Casade- va de Wand lo compensan tas a las orquestas londinen- ballet es especialmente ade- sus registró trece de los con- todo. Aún baja un peldaño la ses. No el protagonizado por cuada para quienes estén ciertos para piano de Mozart. calidad del sonido, sin que en Carl Schuricht (1880-1967), acostumbrados en Sacres En la referencia MM010-2 se ningún momento esto sea un que en 1965 y recientemente mecánicamente perfectas. Fric- hace cargo del nº 24 (1960), escollo para su disfrute, en los retirado de las interpretaciones say es sabiduría y flexibilidad, cadencias de Saint-Saëns, y del últimos cuatro cortes del dis- en vivo, registró Tercera de un poco a la manera de nº 27 (1958), en ambos casos co, recogidos el 24 de octubre Bruckner (versión de 1890) al Furtwängler, con el que tam- bajo la batuta de Szell, con de 1948 en Estocolmo. Disfru- frente de la Filarmónica de bién guardaba cierto parecido quien realizaría versiones de te porque eran especialidades Viena. A pesar de que Schu- físico. Imaginarlo ataviado con estudio (con la Orquesta de del pianista: La plus que lente richt fue un reconocido bruck- esa especie de bata de emple- Cleveland) para Columbia y Danse (Tarantelle styrienne) neriano, nunca abordó esta ado de economato que acos- poco tiempo después. En la de Debussy, Jeux d’eau de sinfonía en directo, lo que tumbraba a llevar al lado del discografía del pianista se con- Ravel (magistral interpreta- añade más interés a una ya de aristócrata Grumiaux es esbo- servan otras interpretaciones ción) y extractos de la Partita por sí estupenda versión, zar una sonrisa. Pero no hay de estas mismas obras, pero nº 1 de Bach. excelentemente remasterizada. más que escucharlos juntos no deja de ser esta una buena De la relación de Back- El disco (MM016-2) se comple- para darse cuenta de que com- ocasión para disfrutar de su haus con el Emperador de ta con la que fue primera parten una misma nobleza. Es toque preciso, acerado y a la Beethoven hay una decena de aproximación del maestro ale- lo que ocurre en su versión vez sutil, suelto y lírico al mis- muestras en disco compacto, mán a la Sinfonía nº 86 de lírica y exacta de 1951 del mo tiempo. Szell, ya se sabe, tres de ellas de estudio. Esta Haydn. Lo hizo dirigiendo a la Concierto para violín de Stra- pura determinación. Brillante, (MM006-2), muy bien grabada, Orquesta de la Radio de Stutt- vinski que abre el disco. Por espléndido, está Casadesus en es nueva. Data de junio de gart en concierto efectuado en cierto que esta es una de las otra obra varias veces recogida 1956 y la dirige Solti. El ale- mayo de 1954. Como Schu- fechas más temprana de las por el disco en lecturas suyas, mán (¡72 añitos!) pone la elas- richt nunca grabó en estudio que se comentan aquí. No la Pieza de concierto para pia- ticidad y el húngaro la energía las sinfonías de Haydn, este cabe duda de que la orquesta no y orquesta en fa menor de (y también su buena dosis de documento es precioso. Un fue ganando quilates con el Weber, en este caso bajo la adaptación a la impresionante Haydn cargado de energía y transcurso de los años. batuta del poco conocido espontaneidad rítmica del pia- tierna rusticidad. Cuatro gran- director alemán Romanus nista). Combinan bien y hacen Por primera vez en CD des pianistas Hubertus (1906-69). La sesión que la versión sea como poco (MM019-2) podemos disfrutar para seguir. se grabó en marzo de 1953. interesante, sobre todo en lo de una Pastoral de Beethoven Cuatro esti- Las tres versiones ven la luz que atiende a los movimientos y una Júpiter de Mozart por el los unidos por vez primera. extremos (Backhaus se encan- apolíneo Sir por una También ta un poco a sí mismo en el (1889-1983) al frente de la resolución constituyen Adagio central). La Waldstein Orquesta Filarmónica de Lon- nítida. Pia- novedad las (Bonn, 1959) y siete de los dres. De 1977, ¡el director casi nismo sin nebulosas. Como que se en- Estudios op. 25 de Chopin nonagenario!, la primera, y de siempre, la dama primero. Se cuentran en (Lugano, 1953), serán dos pla- 1974 la segunda. Pura elegan- trata de la inefable Clara Has- el disco cata- tos recomendados especial- cia, una lección de equilibrio y kil, que fue pareja artística de logado como mente a los backhausadictos. de majestuosa sencillez. Grumiaux (se dice que éste no MM017-2, Con el Cuarteto Amadeus La referencia MM009-2 admitió muy elegantemente dedicado a la figura de Walter abandonamos la orquesta pero está consagrada a la música 71 65-75 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:52 Página 72

D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

rusa en versiones de otro Sir, grabado en el juvenil versión (casi con los década de los cincuenta, épo- Eugene Goossens (1893-1962): Festival de Estocolmo el 28 de aires y el brillo de Broadway) ca en la que el pianista ruso Obertura de la Gran Pascua septiembre de 1955. La obra de la Quinta de Prokofiev con grabó para His Master’s Voice. rusa de Rimski, El poema del concertante, si no nos equivo- la Philharmonia (1957); una Se trata de los Conciertos Pri- éxtasis de Scriabin e Islamei camos, no había aparecido chispeante obertura de El ase- mero de Shostakovich y con la Philharmonia y Cuadros antes en disco y viene a enri- dio de Corinto de Rossini con Segundo de Prokofiev. Al fren- de una exposición de quecer de manera notable la la London Symphony, extraída te de la Philharmonia encon- Musorgski-Ravel con la Royal discografía del violinista ruso, de la conocida grabación pro- tramos a Herbert Menges, un Philharmonic. Las tomas son que se mueve con la seguri- tagonizada por Beverly Sills, y, tanto blandito. Pero quien está de 1956 y 1957, muy cercanas dad del mejor por la endiabla- para finalizar, con la Orquesta impresionante y hace que el a la época en la que turbios da parte solista. La sinfonía Alessandro Scarlatti de Nápo- disco (MM013-2) merezca real- asuntos relacionados con la está conducida con un aliento les, en tomas de 1955, obras mente la pena es el solista, vida privada del director romántico arrebatador. de Vivaldi (Sinfonía al Santo sobre todo en su versión del (cosas de… ¡brujas!) frenaron A Tullio Serafin está dedi- Sepolcro), Durante (Concierto tremendo reto que supone la su carrera. Goossens grabó cada la referencia MM008-2: nº 5 para orquesta de cuerdas) obra de Prokofiev. No se pue- bastante aunque hoy perma- oberturas y preludios de Verdi y Salieri (obertura de Axur, rey de imaginar arranque más tier- nece un tanto olvidado, y (Vísperas, Traviata, Forza, de Ormus). Son tres regalos no que el concebido por estos documentos en concreto Nabucco y Aida), Donizetti para los oídos que demuestran Cherkasski, quien a partir de nunca se habían presentado (Linda de Chamounix, Don que Schippers tenía el don de ahí pule todas las aristas con en CD. Son versiones de un Pasquale), Rossini (Cenerento- la expresividad lírica y que si una esponjosa musicalidad colorido vivo y espeso, pero a la) y Bellini (Norma), con la la muerte no se le hubiera cru- (¡vaya uso del pedal!) que la vez flamígero. Tan persuasi- Royal Philharmonic, la Philhar- zado tan temprano ocuparía ahora ya no se encuentra. Las vas que uno no duda en arro- monia y la Orquesta del Tea- uno de los lugares más desta- piezas que completan la jarse a las llamas. tro de la Scala en grabaciones cados en el panorama de la entrega reciben un tratamien- Dos obras que van desde 1959 hasta dirección musical del siglo XX. to inteligente y delicioso de Chaikovs- 1961. Muy buen sonido para El número de catálogo: (riquísimas gamas de color y ki en MM unas versiones que el especia- MM012-2. dinámica). Pura diversión: 018-2, ambas lista italiano borda en una sín- El free lance Shura Cher- Tres piezas chinas de Abram dirigidas por tesis perfecta entre lirismo y kasski (1909-95) pasó la mayor Chasins, Toccata de Poulenc, el polaco dramatismo. parte de su carrera sin ligarse Circus polka de Stravinski y Paul Kletzki: Del estadounidense Tho- durante mucho tiempo a nin- una bagatela de Beethoven. una Patética mas Schippers (1930-1977) gún sello discográfico. Los que En fin, madera noble. con la Philharmonia (1960) y Medici Masters trae por vez rescata Medici Masters datan un Concierto para violín con primera al disco compacto una de los años centrales de la Rafael Díaz Gómez

Melodiya GILELS EN MOSCÚ

elodiya (distribuidor: de un impulso, poderío, sutile- sol mayor) y Liszt (Estudio nº 5 Diverdi) nos ofrece cua- za y autoridad tremendas, no de Grandes Estudios sobre Mtro álbumes dobles de sólo en sus ya bien conocidos Paganini), y con él vuelve el recitales moscovitas del gran Beethoven y Brahms, sino en excelso nivel del primer con- , celebrados entre la contagiosa vitalidad y ele- cierto. La autoridad de Gilels 1976 y 1984. Verdaderas joyas, gancia (esto sí es virtuosismo en Beethoven se agiganta una que suenan muy bien, aun- de primera) de la Rapsodia y otra vez, con versiones que, a casi 20 euros cada lisztiana. El principal inconve- excepcionales de la Op. 10, nº álbum cabe reprochar algún niente del segundo recital 3 o de Los adioses, pero tam- detalle cutre, como la parca (MEL CD 1001131, 1977) es bién de la más breve y exquisi- presentación y la más parca que se repiten las Baladas de tamente lírica Op. 90. Interpre- duración, que puede apreciar- Brahms (por supuesto no es la taciones poderosas, vibrantes, se en las fichas. En realidad las misma grabación, pero la lec- intensas, de un pianista formi- duraciones de los álbumes tura no difiere mucho de la del dable y un músico extraordina- EMIL GILELS. apenas llegan o sobrepasan año anterior; si acaso esta rio. El último álbum (MEL CD Pianista. El último por muy poco los 90 minutos segunda tiene más roces), que 1001133, 1984) cubre el último recital en el de música, de forma que aun- se completan con obras de recital que el artista ofreció en Conservatorio de Moscú. que sean dos discos, en reali- Schumann (las no muy fre- la Gran Sala del Conservatorio Obras de Scriabin, Prokofiev y dad duran casi como uno. cuentes 4 Piezas op. 32, dichas Moscovita, en enero de 1984, Beethoven. Pero si aplicamos algo de con un exquisito lirismo) y un año antes de su prematura 2 CD MELODIYA MEL CD 1001133 generosidad y nos olvidamos Chopin (Polonesas op. 40, nº 2 muerte. El enigmático, apasio- (Diverdi). 1984. 85’. ADD. R PM del tema crematístico, la cosa y op. 53, Sonata nº 3, Estudio nado mundo de Scriabin es más que enjundiosa. en la bemol mayor nº 2, de (Sonata nº 3, 5 Preludios op. El primer Tres nuevos Estudios, interpre- 74) queda aquí admirablemen- pretación grandiosa, épica, recital (MEL taciones todas ellas de gran te captado: sirva de ejemplo el donde el pianista no rehúye CD 1001130, calado, poderío y contagiosa irresistible Presto con fuoco los riesgos y vierte todo su 1976), ofrece intensidad expresiva). Recital final de la Sonata. Tempestuo- temperamento. En resumen, sensaciona- estupendo, aunque puestos a sa, un verdadero tour de force, cuatro álbumes estupendos, les interpre- elegir, creo que el primero es su Prokofiev (Sonata nº 3): absolutamente recomendables taciones de aún mejor. El tercer recital una interpretación en la que pese a la canija duración indi- Beethoven (MEL CD 1001132, 1980) nos uno termina irremediablemen- vidual de cada disco. Docu- (Sonatas nºs 12 y 16), Schu- devuelve a Beethoven (Sona- te al borde de la silla. Y, final- mentos artísticos de primerísi- mann (Toccata op. 7), Brahms tas nºs 7 y 25-27, Variaciones mente, el Beethoven más mo orden. (Baladas op. 10) y Liszt (Rap- op. 35), con el breve comple- ambicioso y complejo, el de la 72 sodia húngara nº 2). Versiones mento de Henselt (Estudio en Hammerklavier, en una inter- Rafael Ortega Basagoiti 65-75 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:46 Página 73

D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Andromeda ELLOS Y LOS SUYOS

iempre es oportuno volver desde luego unos inicios la mirada atrás para revisar menos fáciles, marcados por la Slos legados de aquellos guerra y la ocupación soviéti- artistas que marcaron época, ca de Hungría. Durante años normalmente para aplaudirlos, se mantuvo tocando en los pues si lo hicieron fue porque cafés de Budapest, hasta su supieron anticiparse a su tiem- arresto por motivos políticos po y afirmaron las bases sobre en 1950. Al poco de salir de las que se asienta la interpreta- los campos de trabajo ganó el ción moderna. Sean o no nues- premio Franz Liszt y entre tros favoritos, nunca está de 1956 y 1957 realizó una serie más conocerlos. Este póquer de grabaciones de las que se de ases que nos propone la hace eco el siguiente álbum (2 casa Andromeda y que distri- CD, 5088). El pianismo de CHOPIN: GYÖRGY buye Diverdi es en ese sentido Cziffra coincide con el de Mazurcas. ARTUR CZIFFRA. Pianista. paradigmático; los cuatro pia- Rubinstein en un punto: la RUBINSTEIN, piano. Obras de Liszt, Chopin, nistas son legendarios y abrie- genialidad. Por lo demás, es 2 CD ANDROMEDA 5031 (Diverdi). Balakirev y Schumann. ron muchos caminos en los muy otro: un toque brillante, 1938-39. ADD. R PE 2 CD ANDROMEDA 5088 (Diverdi). repertorios que abarcaban en un arrollador poderío técnico 1956-57. ADD. R PE estos álbumes, que en la y un virtuosismo verdadera- mayoría de los casos les eran mente asombroso, en absoluto Sabía ser sensible sin caer en afines. Vayamos por partes. ajeno al contenido emocional lo sensiblero, por lo que deci- (2 CD, 9009), que recoge regis- Artur Rubinstein (1887- de las obras. El Liszt del siglo día un Brahms honesto, claro y tros de entre 1938 y 1947, nos 1982) era polaco, como Cho- XX, si se quiere. En el progra- sereno, es decir, ideal. En el muestra al pianista alemán en pin. Vivió muchos años, pero ma conviven obras muy popu- doble compacto caben tam- plenitud de medios. La versión en su juventud le pudo la lares del autor húngaro, la bién Schubert, Schumann, del Carnaval, limpia y llena de indisciplina. Se dejaba llevar Fantasía en fa menor de Cho- Chopin y, sobre todo, Bach, de fantasía, es de referencia, sin por el placer (“grandes vinos y pin, Islamei de Balakirev y las quien se rescatan la Suite rodeos. En la Kreisleriana hay guapas mujeres”), confiando Fantasiestücke op. 12 de Schu- inglesa nº 6, la Suite francesa roces, pero la fuerza de los antes en el talento que en el mann con unas fascinantes (y nº 5 y dos preludios con su contrastes, la variedad de mati- estudio, hasta que a mediados algunas tal vez discutibles) correspondientes fugas. ces y el agitado dramatismo de de los años treinta, recién transcripciones suyas y unas El cuarto en discordia es algunos pasajes se imponen de casado y con una hija, dio un improvisaciones sobre temas nada menos que Walter Giese- inmediato, mientras de las lec- giro a su carrera y al fin de Guillermo Tell de Rossini. king (1895-1956), probable- turas de la Fantasía en do encontró su camino, al menos Otro genial músico, Wil- mente el más imperfecto de mayor y de la Sonata en fa sos- en lo musical. Cuando llevó al helm Backhaus (1884-1969), es todos ellos, quizá por ello el tenido menor basta decir que disco la integral de las Mazur- un pianista particularmente más humano. Sus interpreta- alcanzan un nivel parejo, esto cas de su compatriota a finales asociado a la música de ciones mozartianas fueron es, igualmente sublime. de la década (2 CD, 5031) era Brahms, a quien llegó a cono- merecidamente aplaudidas y el Con el Schumann de Gie- ya uno de los más grandes; el cer en su juventud. Por ello, en primer volumen de la integral seking pasa por tanto como sonido es en ella de una belle- el recital acogido en el siguien- de sus grabaciones del compo- con el Chopin de Rubinstein, za distinguida, el fraseo noble, te volumen (2 CD, 5043) se sitor austriaco (5 CD, 5051), el Liszt de Cziffra o el Brahms elegante, cuidadísimo, y la imponen los registros del Op. con medio siglo a sus espal- de Backhaus: uno los escucha variedad de matices exquisita. 118 y las diversas piezas extra- das, sigue sorprendiendo por y tiene la rara sensación de No queda una sola nota al ídas de distintos corpus. Son la espontaneidad de las lectu- que no falta nada. Otra cosa es aire. Es pura poesía de salón. grabaciones de 1956, es decir, ras, la calidez del fraseo, la que la calidad del sonido de Cabe preguntarse si estos pen- de cuando el alemán superaba viveza de los tempi y, sobre las grabaciones de aquella tagramas han estado alguna los setenta, pero la técnica era todo, por un vuelo poético de época, aunque hoy mejorado, vez mejor servidos. aún sólida y los dedos rara vez fino y delicado lirismo. Sona- sea más bien pobre. Pero cla- El húngaro György Cziffra le fallaban. Backhaus seguía la tas, minuetos, variaciones y ro, todo no puede ser. (1921-1994), lisztiano si lo partitura con rigor, contenido fugas configuran el menú. La hubo el siglo pasado, tuvo rubato y severa expresividad. entrega dedicada a Schumann Asier Vallejo Ugarte

Membran A PRECIO DE ORILLO

e la mano de Membran Tureck hizo da en estas páginas por el fir- tempo, generalmente reposado (distribuidor: Cat Music) del Clave mante) en DG. No vamos a son algunas de las característi- Dnos llegan dos cuádru- bien tempe- descubrir a estas alturas lo que cas de este Bach decididamen- ples álbumes, en formato bas- rado (4 CDs ha supuesto la longeva te pianístico, refinado, elegan- tante incómodo (no es el clási- Membran Tureck, fallecida a los 88 años te, nada conectado con el his- co álbum de 4 CDs, sino una 222941-354) en 2003, en la interpretación toricismo pero también aleja- especie de digipack-tríptico en en 1952-53, de esta música. Una claridad do del romanticismo, lejano formato “panorámico”), pero y que ante- puntillista de articulación, un también a los caprichos goul- con contenidos más que esti- riormente empleo de pedal variadísimo y dianos, pero con evidente per- mables y a precio de orillo. El estuvo dis- nunca emborronador, una sonalidad, riqueza de expre- primero contiene la ya legen- ponible (y riqueza extraordinaria de mati- sión y encanto. Cierto, a veces daria grabación que Rosalyn fue comenta- ces y un singular concepto del su puntillismo llega a fatigar, 73 65-75 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:46 Página 74

D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

pero esta es una interpretación nado Swoboda. El tercer disco da, algo que también es aplica- muy enriquecedora, con un se centra en Sonatas, en con- ble al K. 466 y al K. 459. Pare- notable sonido monoaural, y creto las nºs 17 y 18 de Beet- cidas luces se aprecian en la que a 13 euros (o sea, apenas hoven y la última de Schubert más opaca grabación del BWV algo más de 3 euros por disco) (D. 960). El disco que comple- 1056 bachiano. Luces que, en resulta, hablando lisa y llana- ta el álbum ofrece 11 Sonatas cambio, no terminan de com- mente, un chollo. de Scarlatti junto a dos partitu- binar bien, para mi gusto, en Algo que también puede ras favoritas de la rumana: una por lo demás excelente aplicarse —el precio es el mis- Escenas de niños y Escenas del versión del Tercer Concierto de mo y de la protagonista qué bosque de Schumann. Y todo Beethoven, pero que pediría les voy a decir— al álbum titu- este contenido en manos de algo más de agresividad tem- lado Clara Haskil–Portrait, con una artista que era capaz de peramental y tensión. Sobre las obras de Bach, Mozart, Beet- ejercer tan extraordinaria fasci- excelencias de su Mozart y hoven, Schubert, Schumann y nación, de hacerlo todo tan Schubert ya hemos hablado Scarlatti (4 CDs Membran irresistiblemente lógico, de lle- bastante en otras ocasiones, así 223482), grabado entre 1950 y varnos a su mundo expresivo que no me extenderé en reite- 1956. Ya el contenido y los con tanta facilidad como pleni- rar que el magnífico cantable protagonistas son más que tud. Por eso este álbum es, y de Haskil rinde lo suyo en esta suficiente carta de presenta- más a ese precio, no sólo un música. Magnífico también el ción. El primer disco contiene chollo, sino un chollo impres- Scarlatti, sin duda de la vieja los Conciertos para dos pianos cindible, de los que no se pue- escuela, quizá no tan idiomáti- BWV 1061 de Bach y K. 365 den dejar pasar. La primera co como el de Zacharias, pero de Mozart, más el K. 466 de CLARA HASKIL. obra, el BWV 1061 de Bach en todo caso de formidable este último, nada menos que Pianista. junto a Géza Anda, es ya una impacto expresivo. Y fantástico con Géza Anda acompañando Portrait. maravilla de vitalidad, claridad, el cierre con dos de las más como segundo solista (Philhar- Obras de Bach, Mozart, elegancia, sutileza en el matiz, bellas colecciones de miniatu- monia/Galliera, y Sinfónica Beethoven, Schubert y Schumann. perfecta construcción. Y la ras schumannianas, dichas con Winterthur/Swoboda en el K. 4 CD MEMBRAN 223482 (Cat Music). toma de 1956 suena espléndi- un sentido poético, una senci- 466). En el segundo disco 1950-56. ADD. R PE damente. No tan bien, aunque llez y un refinamiento exquisi- encontramos de nuevo con- en todo caso también es nota- tos. Hay que reiterar lo dicho: ciertos de Bach (BWV 1056), ble, es la de 1950 para el K. a este precio, simplemente Mozart (K. 459) y, esta vez, Casals y su Orquesta del Festi- 365 mozartiano, de nuevo una imprescindible. también de Beethoven (nº 3 val de Prades (1950) y los dos versión de lujo: luminosa, vital, op. 37), el primero junto a últimos junto al antes mencio- alegre y perfectamente dibuja- Rafael Ortega Basagoitii

Andromeda INTERÉS VARIABLE

a nueva propuesta de York el 26 Brownlee es un válido Papa- y también de música religiosa. Andromeda (distribuidor: de diciembre geno, algo contenido. Esta versión, que seguramente LDiverdi) incluye cinco de 1942, con Magda Olivero es la gran es la primera vez que se publi- álbumes, con resultados varia- Bruno Wal- protagonista de Tosca, de Puc- ca, se realizó en Berlín el 27 bles. El primer de ellos, que ter en el foso cini dado en la RAI de Milán el de enero de 1951 (ANDRCD seguramente es novedad, es que plantea 31 de octubre de 1957 9019) cuenta con una direc- Pelléas et Mélisande, de la obra con (ANDRCD 5104) donde surge ción muy interesante de Debussy (ANDRCD 9018) pro- una gran intensidad, remar- una gran interpretación, llena Ferenc Fricsay, que brilla cedente de Múnich y realizado cando los elementos mas den- de contrastes, que en algún mucho en los momentos de el 19 de noviembre de 1955, sos, con un ritmo vivo, pero caso pueden parecer exagera- mayor densidad y fuerza dra- que cuenta con una dirección que en las escenas de mayor dos, pero en mi opinión no lo mática, mientras que en los muy interesante de André intimismo queda algo desdibu- son, remarcando la evolución más líricos, siendo interesan- Cluytens, cuyas ideas ya cono- jada, faltándole un mayor sen- del personaje, celosa y apasio- tes, están mas cerca de la cíamos por el registro de Tes- tido melódico. En el reparto nada, temerosa y resolutiva música religiosa alemana, con tament. El gran maestro fran- Jarmila Novotna es una Pami- con una amplia gama de mati- una interesante prestación. El cés da una versión refinada, na musical, con un fraseo cui- ces, que hace redondear el cuadro de intérpretes tiene un sabe crear las distintas atmós- dado y con un estilo interesan- personaje, con una musicali- denominador común, ya que feras y recrea el discurso dra- te, mientras que Josephine dad expresiva exquisita. El res- si por tipología vocal ni por mático, remarcando su carác- Antoine que hace una Reina to del reparto esta compuesto estilo se identifican suficiente- ter impresionista, resaltando de la noche que supera las por Eugenio Fernandi, tenor mente. Elisabeth Grümmer es su profundidad sicológica. El dificultades vocales, pero tiene de buenos medios, pero técni- una gran cantante y su fraseo reparto esta compuesto por un un timbre algo oscuro en ca y expresión limitada, y Sci- en los momentos sutiles es grupo de buenos profesiona- determinados registros, siendo pio Colombo, con buenos bellísimo, pero le falta intensi- les, como la delicada Mélisan- destacable la presencia de Ele- intenciones pero con un ins- dad, mientras que la mezzo de de Janine Micheau, el buen anor Steber, como primera trumento poco penetrante, Johanna Blatter se mantiene fraseo de Pierre Mollet, como dama. Charles Kullman es un dirigidos con discreción por en la corrección, Helmut Pelléas y la cuidada línea de tenor que mejora en otro Emidio Tieri. Krebs tiene una voz excesiva- Henry-Bertrand Etcheverry, repertorio, pero aquí le falta Las caracte- mente lírica y el enfoque es con un correcto conjunto, estilo, en determinados mo- rísticas de la poco italiano y Josef Greindl, donde es evidente el trabajo mentos. Ezio Pinza destaca Messa de que posee un buen instrumen- en equipo. por la calidad de su fraseo y Requiem, de to, le da un aire más wagneria- Más antigua es la versión por su identificación en el per- Verdi la no que verdiano. Se comple- de Die Zauberflöte, de Mozart sonaje, aunque a su voz le fal- hacen tener menta con las Quattro Pezzi (ANDRCD 5020) representada te mayor consistencia en el componen- Sacri de Verdi. 74 en el Metropolitan de Nueva profundo registro grave y John tes de ópera Cierra el ciclo I vespri sici- 65-75 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:46 Página 75

D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

liani, en su versión italiana, dándole un cuidado carácter una total inmersión en el per- Stella plantea una Elena más procedente de Palermo (ciu- grandilocuente y remarcando sonaje, Mario Felippeschi es lírica que supera las dificulta- dad donde transcurre la los momentos de inspirada un tenor que se distingue más des pero le falta algo de acción), que subió a los esce- melodía. En el reparto destaca por sus facultades que por su poder, completando el reparto narios el 18 de enero de 1957 por encima de todos Giuseppe refinamiento, por lo que Bernard Ladysz, de voz caver- (ANDRCD 5093) con una ver- Taddei, que muestra la belleza alcanza sus mejores momentos nosa, pero expresión lineal. sión muy conocedora de la de su timbre, su fraseo de una cuando puede hacer oír su partitura de Tullio Serafin, profundidad asombrosa y de timbre penetrante y Antonieta Albert Vilardell

Tahra INÉDITOS HISTÓRICOS

a novedad más atractiva es por Eugen Jochum: en primer contundente y áspero, su fra- deje que desear si la compa- una Novena de Schubert lugar una Octava de Bruckner seo algo precipitado y el ramos con otras versiones con Linédita (que de nuevo se con la Sinfónica de la Radio empaste no acabe de estar del Nueva York, Viena o Ámster- intenta numerar como Octava) de Hesse grabada el 30 de todo conseguido debido segu- dam, si bien, como siempre, interpretada por Ferenc Fric- mayo de 1949 (la quinta ver- ramente al poco trabajo de dé la impresión de que a los say al frente de la Sinfónica de sión conocida de este direc- ensayos. A pesar de todo, una músicos de la orquesta la vida la Radio de Hesse en una gra- tor), y completando el segun- versión (por cierto, versión les vaya en esta recreación. bación del 4 de noviembre de do CD, una versión del Con- Haas) marca de la casa con Muy recomendable para 1955 (Tah cierto de chelo de Dvorák con momentos espléndidos (muy coleccionistas o mahlerianos. 635), inten- Enrico Mainardi y la Sinfónica bello Adagio, Finale muy bien La versión de Keilberth de la sa, clara, de la Radiodifusión de Baviera planificado) y en conjunto Primera está bien concebida precisa y en un registro del 27 de octu- muy conseguida. El Concierto y magníficamente tocada por analítica sin bre de 1950, un relleno sin de chelo de Dvorák es más la Staatskapelle de Dresde, que por ello mucho que ver con la obra convencional a pesar del bello mientras que la Segunda de se prescinda anterior, pero que nos infor- trabajo solista de Enrico Mai- Schmidt-Isserstedt con la NDR de una pro- ma del poco Dvorák que nardi. Imprescindible para de Hamburgo es una muestra funda y lírica expresividad. Jochum interpretó en su vida brucknerianos. infrecuente de este director Como siempre, los tempi están (ninguna sinfonía del autor Finalmente, interpretando Mahler, siempre férreamente controlados, el checo), tanto en los conciertos el triple ál- cuidadoso y comedido, aun- discurso mantiene en todo en vivo como en los estudios bum dedica- que no especialmente variado momento sus acostumbradas de grabación. La versión de la do a Mahler ni con los contrastes requeri- viveza y energía, sin exagera- bruckneriana Octava es otra (Tah 642- dos. Pero, como decíamos, la ciones, y el conjunto nos ofre- más de las muchas que 644) contie- joya es la versión de Bruno ce una versión muy atractiva Jochum interpretó (según la ne las Sinfo- Walter, y sin ella la valoración en donde la inequívoca perso- estadística elaborada por Tah- nías, Primera, Segunda y del álbum sería otra. Buen nalidad de Fricsay queda meri- ra, 650 veces estuvieron pre- Cuarta, dirigidas respectiva- sonido para la época. A pesar dianamente expuesta. El soni- sentes en sus programas de mente por Keilberth (1950), del interés general de todas do es aceptable y los comenta- conciertos sinfonías de Bruck- Schmidt-Isserstedt (1956) y estas publicaciones, la aten- rios, sin mucho que ver con la ner), y tiene cierta similitud (1950), y de las ción principal la deben con- obra ni con su interpretación, con otra del propio Jochum tres es obviamente Walter el centrar en la Novena de nos informan del período de ese mismo año de 1949 de más interés a pesar de las Schubert por Fricsay y quizá pasado por el maestro húnga- hecha en Hamburgo unos diez grabaciones de la Cuarta en la Octava de Bruckner ro en Houston durante las meses antes, en enero, y dis- que conocemos protagoniza- por Jochum (teniendo en temporadas 1953-1955. Por el ponible actualmente en DG das por él. Ésta que ahora se cuenta que la versión de DG- momento, es la única versión Originals, la mejor versión dis- publica está registrada en un Originals de ese mismo año conocida de esta obra de ponible por ahora del director concierto público en Francfort 1949 con la Filarmónica de Schubert dirigida por Fricsay de Babenhausen, aunque de el 4 de septiembre de 1950 Hamburgo está mejor conce- disponible en CD. ningún modo el mejor registro con la Orquesta Estatal del bida y tocada). La Cuarta de El siguiente bruckneriano de todos los Museo y de la Ópera, además Mahler por Walter es otra álbum, en tiempos, como alguno de los de la colaboración de Anne- magnífica versión, pero su esta ocasión antiguos pretendía. La que lies Kupper como soprano; inclusión en un álbum de 3 doble (Tah ahora se publica, según veni- nada que añadir a sus cuali- CDs con otras interpretacio- 638-639), mos diciendo, sigue las pautas dades expresivas e idiomáti- nes de interés relativo, nos nos trae dos de aquélla en lo que respecta cas puestas de manifiesto en impiden su recomendación. inéditos pro- al espíritu y a la letra, aunque otras ocasiones, aunque la tagonizados su sonido sea a veces un tanto estricta realización orquestal Enrique Pérez Adrián

75 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:35 Página 76

D DI SI CS OC OS S ABEL-BROTONS

ABEL: Empfindsamer a lo Carl Philipp tico constituye un defecto sin Música para viola da gamba Emanuel (todos los movimientos duda grave, pues hacen falta sola. SUSANNE Heinrich, viola da lentos), con alguna pieza de unas cuantas escuchas antes de gamba. especial y sorprendente comple- que el oído se acostumbre HYPERION CDA67628 (Harmonia jidad, como la Fuga. Susanne (como el ojo a la oscuridad en Mundi). 2006. 78’. DDD. N PN Heinrich toca estas piezas con las salas de cine) y comience a un sonido de gran homogenei- percibir claramente pero a la Hijo y nieto dad, fluido y elegante fraseo, distancia que los dedos de Mor- de violagam- contrastes dinámicos más bien tensen se mueven con una agili- bistas, Carl estrechos y un muy sugerente dad merecedora de una mayor Friderich rubato en las piezas más expre- contención en los músicos a los Abel (1723- sivas. Bonito disco. que, por otro lado, es él mismo 1787) nació quien debería habérsela impues- en Cöthen, Pablo J. Vayón to. De hecho, los aciertos más en donde su padre Christian Fer- considerables que de inmediato dinand coincidió con Bach, que se hacen conscientes vienen por seguramente escribió pensando BACH: el lado rítmico, es decir, depen- en él algunas obras (entre ellas Conciertos para clave y cuerdas den de una elección muy juicio- el Sexto Concierto de Brandem- BWV 1055-1058. LARS ULRIK sa de los tempi tanto rápidos burgo y quién sabe si alguna de MORTENSEN, clave y director. como lentos: así, por ejemplo, el las suites de violonchelo). Para CONCERTO COPENHAGEN. Andante del BWV 1058 es efec- estudiar justamente con el gran CPO 777 248-2 (Diverdi). 2005. 48’. tivamente tal y no se arrastra Bach, Carl Friedrich se traslada- DDD. N PN como en tantas otras versiones ría a Leipzig, donde conoció al presuntamente profundas, mien- benjamín de la familia, Johann El segundo tras que el Allegro conclusivo Christian, con quien en el futuro volumen de del BWV 1056 se mantiene justo habría de organizar célebres la integral de del lado de acá de la frontera series de conciertos en Londres. los conciertos que separa del desbocamiento y

CRÍTICASA a la Z de la El caso de Abel documenta la para clave y el consiguiente emborronamien- DISCOS resistencia de la viola da gamba cuerdas de to de las texturas. Lástima que a desaparecer de la práctica Bach prota- otras virtudes queden ocultas, al magistral en Alemania, cuando gonizada por Lars Ulrik Morten- menos de entrada. estaba absolutamente pasada de sen como solista y director al moda ya en todo el continente. frente del Concerto Copenhagen Alfredo Brotons Muñoz Sin embargo, el virtuosismo del confirma las impresiones produ- compositor alemán fue capaz de cidas por el primero en Domin- generar en Inglaterra un nuevo go del Campo Castel (véase BACH: interés (aun efímero y de resul- SCHERZO, nº 185, pág. 70): en Angenehmes Wiederau BWV tados artísticos no demasiado el platillo de lo positivo un 30a. Vereinigte Zwietracht der perdurables) por el instrumento. “enfoque ligero y desenvuelto wechselnden Saiten BWV 207. Perdidos sus conciertos, han alejado de prosopopeyas inne- MONIKA FRIMMER, soprano; ROBIN sobrevivido dos tipos de piezas cesarias” y en el de lo negativo BLAZE, contratenor; MARKUS SCHÄFER, para viola de Abel: 50 sonatas un evidente desequilibrio entre tenor; STEPHAN MACLEOD, bajo. LES con el acompañamiento de con- el instrumento de tecla y el CHANTRES DU CENTRE DE MUSIQUE tinuo y 30 piezas a solo, de las acompañamiento, quizás en BAROQUE DE VERSAILLES. CAFÉ cuales Susanne Heinrich ha gra- aquel disco menos frecuente ZIMMERMANN. Director: GUSTAV bado 24 para este disco. Las pie- que en éste. Desde luego, si los LEONHARDT. zas a solo no se organizan en músicos de cuerdas (y de viento, ALPHA 118 (Diverdi). 2007. 73’. DDD. secuencias sonatísticas (salvo pues lo mismo se puede decir N PN cuatro de los fragmentos, agru- de los flautistas de pico en el pados como Sonata en sol BWV 1057) de los tiempos de Dos cantatas mayor), pero son musicalmente Bach no conseguían dinámicas profanas de más ricas que las Sonatas con más bajas que las que aquí se Bach en bajo, siendo habituales los pasa- oyen, no extraña, por necesaria, interpretacio- jes polifónicos, en cuerdas múl- la evolución del clave hacia el nes que desti- tiples. La música oscila entre la piano. Esa sensación de que lo lan la musica- simplicidad del estilo galante que debía estar en primer plano lidad y sabi- (jugosos minuetos, con rasgos se encuentra por lo común rele- duría siempre en crecimiento de descriptivos) y la sensibilidad gado al fondo del espectro acús- Leonhardt. El plan general es

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 76 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:35 Página 77

D DI SI CS OC OS S ABEL-BROTONS

admirable, prodigiosos el equili- brio y el estilo, maravilloso el fraseo. Así, el comienzo de la BWV 30a aparece dotado de mundana elegancia, en tanto INTEGRAL DE ALTURA que MacLeod está impresionante en el aria Willkommen im Heil. BEETHOVEN: Sinfonías. arrimó a la corriente que se Hermosamente coloreada a la JANICE WATSON, soprano; CATHERINE viene llamando historicista, por acuarela el aria de contratenor WYN-ROGERS, mezzosoprano; ejemplo en la viveza de los —sensacional Blaze— Was die STUART SKELTON, tenor; DETLEF ROTH, tempi o en la poca densidad Seele kann ergötzen. Por desgra- bajo. CORO DEL FESTIVAL DE de las texturas, si bien las dos cia, no todo son alegrías, porque EDIMBURGO. ORQUESTA DE CÁMARA orquestas que se pusieron a Frimmer aparece tirante y con ESCOCESA. ORQUESTA PHILHARMONIA. sus órdenes, la Philharmonia problemas de entonación en su Director: CHARLES MACKERRAS. en la Novena y la Orquesta de aria. Empieza con un brillante 5 CD HYPERION 44301/5 (Harmonia Cámara Escocesa en el resto, coro la BWV 207, que cuenta Mundi). 2006. 376’. DDD. N PN se componen de instrumentos nuevamente con notables inter- modernos. venciones de tenor y bajo, pero Ante un ciclo de las nueve de Las dos primeras sinfonías la emisión de Frimmer se hace Beethoven debido a Charles respiran un espíritu clásico esta integral. La Novena se algo chillona en el Aria Duetto, Mackerras, se impone el respe- jubiloso y animado, la Heroica beneficia de una notable con- lo que desequilibra el resultado to. Muy pocos directores vivos es conmovedora y está rodea- tundencia, de la morbidez de la global frente a la imponente pueden aportar una trayectoria da de un halo de hermosa paz cuerda de la Philharmonia y de contribución de MacLeod. A tan esplendorosa y fructífera que en la Marcha fúnebre hiere la fabulosa intervención del pesar de todo, gran disco (sobre todo en lo que se refie- por su profunda emotividad, coro del festival, pero no tanto bachiano. re al repertorio checo) como la en tanto la Cuarta vuelve al de los solistas, que en algunos suya, y desde luego el reto de optimismo de las dos primeras, casos, como el del bajo Detlef Enrique Martínez Miura afrontar superado el umbral de con un Menuetto impetuoso y Roth, no pasan de lo discreto. los ochenta el enorme corpus lleno de vitalidad. Sabio, firme En conjunto, y a pesar de los no es en absoluto menor. La y poderoso en la Quinta, la lógicos altibajos, la integral es BAX: cosa va a mayores si tenemos Sexta se revela un tanto oscura, de altura y cabe recomendarla, Obertura festiva. The Poisoned en cuenta que las lecturas pro- pero Mackerras recupera el si no como primera opción, sí Fountain. Moy Mell. Sonata ceden de conciertos en vivo, pulso en la Séptima, donde como un lujoso complemento para dos pianos. The Devil that registrados los nueve, uno por alcanza una temperatura a esos conocidos ciclos una y Tempted St Anthony. Red cada obra, en la edición del importante, y sobre todo en la otra vez encumbrados por casi Autumn. Hardanger. ASHLEY Festival de Edimburgo de hace Octava, nostálgica, transparen- todos. WASS Y MARTIN ROSCOE, pianos. un par de años. Mackerras te, decididamente fresca, pro- NAXOS 8. 570413 (Ferysa). 2007. 64’. estuvo en general inspirado. Se bablemente el punto cimero de Asier Vallejo Ugarte DDD. N PE

Poco a poco creador que, gracias a que al fin de Helmut Lachenmann cuando tos en que el cúmulo de técnicas vamos a tener lo conocemos bien, ya no tiene Billone se decidirá a encarar con parece agotarse, en el grueso todo Bax gra- que seguir reivindicándose como normalidad la creación musical. del discurso se asiste a un conti- cias a Naxos. uno de los mejores de su patria Con motivo de esa grabación, nuo que subyuga por lo inmóvil, Ahora otra en los últimos cien años. apuntábamos que pareciera que por un tono que a veces tiende entrega de su Billone, antes que tomar por a lo resueltamente tenebrista. música para Claire Vaquero Williams entero la influencia de sus maes- Billone tensa la cuerda de una piano con los excelentes Ashley tros, se decidiera por tomar sólo cierta vía experimental, pero es Wass y Martin Roscoe. Las obras los rasgos que más le interesaban. la suya una propuesta que ha de que aquí se recogen muestran al BILLONE: Hay, en efecto, tanto en aquellas ser bienvenida si se tiene en compositor de alrededor de los 1+1=1. PETRA STUMP Y HEINZ-PETER dos primeras obras como en la cuenta cierta tendencia en los años veinte del pasado siglo, y lo LINSHALM, clarinetes bajos. que ocupa el presente CD de Kai- tiempos actuales, dentro de la hacen en todas sus vertientes de KAIROS 0012602KAI (Diverdi). 2006. ros, 1+1=1, un gusto por la rugo- música instrumental, a asumir aquel entonces, desde lo poemá- 70’. DDD. N PN sidad de las texturas, por centrar- insulsas estéticas pretéritas. tico —The Poisoned Fountain, se en un arsenal instrumental Moy Mel, The Devil that Tempted El presente reducido y siempre en un tono Francisco Ramos St Anthony, Red Autumn—hasta CD es el se- de expresividad grave, concentra- lo desenfadado —Obertura Festi- gundo dedi- da. Es como si Billone solamente va— pasando por la modernidad cado a la se quisiera ocupar del armazón BROTONS: —demasiado prudente en este música de con que se constituyen las obras Commemorative. Prelude, punto Lewis Foreman en sus Pierluigi de un Lachenmann, reducirlas a Interlude and Finale from estupendas notas al programa— Billone (n. su aliento. Es ahí, en ese soplo “Reverend Everyman”. que rezuma la Sonata para dos 1960) por parte del sello Kairos. continuo y en la forma de conce- Interrogants. Obertura Costa pianos, una pieza que no deja de En el anterior registro, que era bir la pieza como un gran gesto Brava. ORQUESTA FILARMÓNICA DE evocar una suerte de mezcla además tarjeta de presentación de teatral, en donde los intérpretes MÁLAGA. Director: SALVADOR curiosa de impresionismo y fol- un autor cuyas obras han sido aportan también su voz e impro- BROTONS. clorismo con algún que otro poco difundidas hasta la fecha, visan hasta llegar al ruido y extre- ALBERT MORALEDA 0186 (Gaudisc). toque casi de Segunda Escuela incluía dos extensas piezas, Me a mas maneras de ataque, donde 2006. 58’. DDD. N PN de Viena. Y aquí hay que señalar an y Iti ke mi, de los años noven- brilla especialmente una obra lo formidablemente bien que ta. Con motivo de la edición de como 1+1=1 (el título hace refe- B rotons entienden la pieza sus dos intér- ese disco, decíamos en estas rencia a una frase que aparece en compuso en pretes de este disco a la hora de páginas de SCHERZO que Billo- el film Nostalgia, de Tarkovski: 1995 Conme- extraerle toda su virtualidad. ne, antiguo alumno de Sciarrino, “una gota más una gota hacen morativa, por Hardanger, un indisimulado y tardaría algún tiempo en dedicar- una gota más grande, no dos encargo de la gracioso homenaje a Grieg, cierra se a la composición, volcado gotas”). Orquesta de esta selección plenamente reco- como estaba hacia su instrumento La extensa duración es el Radiotelevi- mendable pues está llena de favorito, la guitarra. Sólo será a gran problema que plantea la sión Española para celebrar el tri- música muy interesante de un partir de las enseñanzas tomadas obra, pero, si bien hay momen- gésimo aniversario de esta forma- 77 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:35 Página 78

D DI SI CS OC OS S BROTONS-DONATONI

ción. Impresionante principio, muy enérgico, muy colorista y de Ophélie Gaillard motivos rítmicos y melódicos muy breves que unifican la com- UN GRAN EQUIPO posición hasta el final. Uno de esos motivos es el célebre Happy Birthday que llega a imponerse BOCCHERINI: acompañamiento orquestal ori- en los últimos minutos en un Madrid. SANDRINE PIAU, ginal de dos violines, viola, contrapunto con obra popular soprano; ROLF LISLEVAND, violonchelo y contrabajo del G. melodía de aniversario —Feliz, guitarra. PULCINELLA ENSEMBLE. 480, al que el compositor aña- feliz en tu día— que también OPHÉLIE GAILLARD, violonchelo y dió dos oboes y dos trompas aparece apuntada antes. Al térmi- directora. para el G. 483, escrito doce no del programa encontramos AMBROISIE AM 126 (+DVD) (Diverdi). años después. Delicadeza, ele- otra composición no menos bri- 2007. 67’. DDD. N PN gancia y transparencia caracte- llante y asimismo claramente rizan la interpretación de evocadora, la Obertura Costa Ophélie Gaillard no es sola- ambos por parte de la solista y Brava, diez años posterior. Tiene mente una excelente solista de el conjunto Pulcinella, integra- algo de programático, sobre todo violonchelo, es una persona do por diversos solistas fre- al principio —claras referencias a dotada de rigor, imaginación y cuentes colaboradores de Gai- contiene no solamente la habi- la fuerza del viento en un paisaje capacidad de captación de llard. Entre ambos, aparece en tual selección de la sesión de concreto— de una cierta violen- notables colaboradores, al el disco una sorprendente deli- grabación, ya que incluye ade- cia que después se vuelve placi- menos por lo que demuestra cia, el aria Se d’un amor tiran- más una adicional exposición dez y termina espectacularmente. en esta edición discográfica no para soprano, violonchelo por Ophélie Gaillard de la También aquí se cita una melo- con obras de Boccherini, con- concertante y orquesta, cantada figura de Boccherini en la que día popular, La filla del carmesí. sistente en un CD acompañado por una soberbia Sandrine Piau se recogen fragmentos de Entre ambas piezas tenemos de un DVD, este último bastan- haciendo gala de su reconoci- otras obras suyas que no están otras dos obras de mayor profun- te más interesante que el que da maestría en estas músicas en el CD, como es el caso del didad expresiva y de un evidente va siendo ya típico making of. todavía derivadas del barroco. Stabat Mater, en el que canta contenido dramático. La primera Contiene el primero dos de los Y como introducción a todo la soprano Magali Léger. En de ellas está formada por tres conciertos para violonchelo ello, una espectacular recrea- resumen, una edición que por fragmentos orquestales proce- escritos en diferentes épocas ción del Fandango, movimien- su imaginativa concepción, dentes de la ópera Reverend de la vida del compositor de to final del célebre Quinteto G. por el interés de su contenido Everyman, de 1989, que interpre- Lucca, que tantos años trabajó 448, contando para ello con la total y por contar con unos tados sin interrupción constitu- en Madrid y en Arenas de San colaboración de Rolf Lislevand músicos de excepción, no hay yen una auténtica síntesis de la Pedro al servicio del infante a la guitarra e intérpretes espa- que perderse. obra y una composición sinfóni- Don Luis de Borbón. Ambos ñoles para la percusión de cas- ca poderosa que es de lo mejor están interpretados con el tañuelas y pandero. El DVD José Luis Fernández de su autor. Después, otra com- posición en la misma línea, clara- mente programática pero que mato SACD y con una particulari- duce la versión original de 1873. Cavalli, fue puede disfrutarse plenamente dad muy especial: su batuta res- En esto Young sigue la línea de un afamado prescindiendo de las indicaciones ponsable es femenina… los últimos directores que han operista en la del texto. Magnífico sonido de la La australiana Simone Young abordado estas obras, más atentos Venecia del orquesta andaluza a las órdenes viene pisando fuerte, dispuesta a a las partituras originales que a las siglo XVII. del compositor. demostrar algo obvio, como es revisadas. También lo es su enfo- Sus obras en que las mujeres pueden ser tan que, vitalista, vigoroso, que nos este género Josep Pascual buenas directoras como los hom- trae un Bruckner vivo, que rompe fueron largamente aplaudidas en bres y abordar con garantías las con el tópico de beatería que toda Europa y en muchos luga- mismas obras, incluidas esas del acompaña de manera irremedia- res se le consideró un muy dig- BRUCKNER: gran repertorio romántico y pos- ble a este compositor. Aquí hay no sucesor de su gran maestro Sinfonía nº 2. FILARMÓNICA DE romántico que por su envergadu- drama y pasión en el sentido bee- Claudio Monteverdi. Pero a otro HAMBURGO. Directora: SIMONE ra parecen llevar la etiqueta de thoveniano. Los tiempos son ani- género musical, al género litúr- YOUNG. “masculinas”. Su trayectoria la mados, las dinámicas amplias, la gico, dedicó también Francesco OEHMS OC 614 (Galileo MC). 2006. avala: es directora de la Filarmóni- rítmica (en los scherzi) incisiva, la Cavalli numerosas obras, aun- 71’. SACD. N PM ca de Hamburgo desde 2005, y sonoridad plena y “organística”, y que no fuesen ni tan celebradas como invitada se ha situado al el fraseo elegante y musical. Pero ni tan conocidas en su momen- Sinfonía nº 3. FILARMÓNICA DE frente de centurias como las lo que se impone es la concep- to. Siguiendo también en esto HAMBURGO. Directora: SIMONE Staatskapelle de Dresde y Berlín o ción general, pletórica, épica, los pasos de su maestro, compu- YOUNG. las Filarmónicas de Nueva York, poderosa. Un Bruckner, en fin, so música sacra en estilo concer- OEHMS OC 624 (Galileo MC). 2006. Berlín y Viena, aunque su carrera que posee aliento, fuerza y belle- tato para doble coro, entre ellas 69’. SACD. N PM se haya desarrollado básicamente za. Además, la toma de sonido, tres vísperas que publicó poco en los fosos operísticos, en los procedente de conciertos en vivo, antes de su muerte en 1676. El que ha dirigido obras de Verdi, es espectacular. ¿Se puede pedir sello discográfico Dynamic nos Strauss, Hindemith, Britten y Hen- algo más? Pues sí, que la edición propone una versión, a cargo ze. Nada, pues, de minucias… prosiga y culmine. del director Bruno Gini, de las Estas dos primeras entregas Vespro delli cinque Laudate. Una brucknerianas prometen. Llevan Juan Carlos Moreno obra que su autor subtituló “a la el marchamo de la tradición, son manera de la capilla San Mar- sólidas, macizas, hercúleas y poé- cos” (donde él mismo ejerció Oehms vuelve sobre el Bruckner ticas. Dentro del laberinto de las CAVALLI: como maestro de capilla) y cuya sinfónico. En su catálogo ya tenía versiones de las partituras del Vespero delli cinque Laudate. magnanimidad en el gesto armó- una admirable integral debida al maestro de Ansfelden, para la CORO CLAUDIO MONTEVERDI DE nico, además de su policorali- veterano Stanislaw Skrowaczews- Segunda Sinfonía se ha optado CREMA. QUONIAM ENSEMBLE. ENSEMBLE dad, nos remite ciertamente a la ki, a la que ahora se añade, si los por la edición Carrigan, publicada DE SACQUEBOUTIERS. Director: BRUNO tradicional sonoridad de la músi- avatares de la industria fonográfi- en 2005 y basada en la primera GINI. ca litúrgica del lugar durante los ca no la malogran antes de tiem- versión esbozada por Bruckner en DYNAMIC CDS 520 (Diverdi). 2006. 63’. siglos XVI y XVII. Adolece, sin po, otra, en esta ocasión en for- 1872, mientras que la Tercera tra- DDD. N PN embargo, de cierta monotonía 78 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:35 Página 79

D DI SI CS OC OS S BROTONS-DONATONI

puesto que esta majestuosidad de la que hablamos se ve en Rafal Blechacz muy pocos momentos relajada o contrastada (y es que pensar en la riqueza e ingenio de las mag- UN GRAN COMIENZO níficas Vísperas de Monteverdi resulta inevitable). Cierto es tam- CHOPIN: 24 uso del pedal de resonancia) y bién que la dirección de Gini, Preludios op. 28. exposición del discurso, sabia que consigue muy bien esa Preludio en la bemol diferenciación en el matiz. sonoridad amplia y regia, no mayor op. post. Preludio op. 45. Apunté también que debe aprovecha demasiado la flexibi- 2 Nocturnos op. 62. RAFAL ganar —y a buen seguro lo lidad agógica y dinámica que la BLECHACZ, piano. hará— en flexibilidad y espon- obra puede ofrecer. La graba- DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 6592 taneidad. Y éste su primer dis- ción contiene otras seis obras, (Universal). 2007. 58’. DDD. N PN co con el sello amarillo apunta más variadas, entre las que en la mejor dirección, confir- podríamos destacar la Canzona Como ya comentamos en su mando lo apuntado entonces. a otto (de 1656), pieza instru- día al repasar sus grabaciones Blechacz presenta una visión mental en la que las dos forma- del Concurso Chopin 2005, el de los Preludios de gran rique- ciones, Quoniam y Ensemble de joven polaco Rafal Blechacz za en el colorido expresivo, zá podría pedirse algo más de Sacqueboutiers, establecen un (Naklo, 1985) es el último gana- convincente por igual en lo arrojo en páginas como el nº tímbricamente sugestivo juego dor de dicho Concurso, y creo sereno e intimista (ejemplo, el 19, o de contundencia (deter- de diálogos y verticalidad con- que el primer polaco que lo nº 4), lo nostálgico (estupendo minados momentos del nº 20), junta, muy propio también del gana desde que Krystian Zimer- su Op. 45) y en lo apasionado y ciertamente debe ampliar su estilo de San Marcos. Un reper- man lo hiciera en 1975. La cosa (nº 8, el impecable agitato del flexibilidad y “atreverse” más, torio, en todo caso, interesante tiene más enjundia por cuanto nº 16 y el nº 24). Lo que es tomar más riesgos. Con todo, de conocer. Blechacz arrasó con los princi- más, su fraseo tiene gran senti- como ya apunté en su momen- pales premios del certamen do cantable y elegancia, siem- to, un pianista interesante de Jaime Rodríguez Pombo (incluido el de mejor intérprete pre atento a las inflexiones verdad, mucho más que algún de Chopin), y el jurado, como dinámicas, siempre dichas con otro reciente ganador del mis- si quisiera marcar aún más las delicadeza (nº 6, el breve nº 7). mo certamen que, tanto en lo COUPERIN: diferencias, dejó vacante el Se aprecia siempre una gran artístico como en lo meramente Obras para teclado, vol. 3. segundo premio. Cuando el claridad en su exposición de técnico, está a años luz de este ANGELA HEWITT, piano. año pasado comenté las preci- los planos (el famoso nº 15). joven polaco. Un espléndido HYPERION CDA 67520 (Harmonia tadas grabaciones, apunté ya Hay poesía y lirismo, sin ama- debut, que puede recomendar- Mundi). 2005. 71’. DDD. N PN algunas de las más destacadas neramiento ni capricho, y el se sin reparos, pese a las cualidades de este joven y pro- difícil equilibrio queda perfecta- extraordinarias referencias de Con mucho metedor —éste sí— artista: mente plasmado en la preciosa, estas obras que adornan la dis- retraso llega belleza de sonido, impecable elegante, refinada y sugerente cografía: Rubinstein, Pollini, a las tiendas legato, exquisito matiz, buen lectura de los Nocturnos op. 62. Arrau, Pires, Argerich y Fran- españolas el sentido cantable, elegancia en Hay siempre una gran belleza çois, entre otros. tercer volu- el fraseo, cristalina claridad de de sonido, un exquisito refina- men de la articulación (con cuidadísimo miento sin frialdad. Cierto, qui- Rafael Ortega Basagoiti que se supo- nía iba a ser la integral de la obra para teclado de François DOBRZYNSKI: plejidad: su música es más elabo- DONATONI: Couperin por la elegante y siem- Cuarteto nº 1 op. 7. rada y libre de influencias, basán- Algo IV. Poll. Refrain IV. About. pre solvente Angela Hewitt. Al MONIUSZKO: Cuartetos nºs 1 dose frecuentemente en el folclo- Al. Small II. Algo. FREO ENSEMBLE. final, la colección se va a quedar y 2. CUARTETO CAMERATA. re polaco. Después de estudiar Director: STEFANO CARDI. como tres volúmenes con DUX 0561 (Diverdi). 1994-1995. 62’. en Berlín con Rungenhagen vol- STRADIVARIUS STR 33773 (Diverdi). extractos de la obra clavecinísti- DDD. N PN vió a Polonia donde trabajó de 2006. 47’. DDD. N PN ca del célebre autor. Corren organista, aunque sus prontos malos tiempos para la industria, Esta claro contactos con diversas figuras El volumen supongo. Un tercer volumen que los dos literarias del momento le induje- nº 6 del ciclo que ha tardado tres años en apa- compositores ron a componer para el teatro y Franco Dona- recer después de los dos prime- polacos que seguidamente para la ópera. De toni, que con ros (ver SCHERZO, julio-agosto protagonizan hecho Stanislaw Moniuszko es notable acier- 2004). Empero, lo que reflejaban este disco no conocido básicamente por sus to viene edi- esos dos primeros discos es per- se prodigaron óperas (Halka, El castillo encan- tando el sello fectamente trasladable a éste. precisamente como autores de tado, etc.). Los cuartetos tienen Stradivarius, es otra formidable Hewitt hace gala de su pianismo música de cámara. Pero no por inspiración melódica, evocando muestra del arte de este composi- ligero en las texturas y redondez ello el interés musical de este dis- en ciertos momentos la música tor esencial en el devenir de las en la articulación. Amén de una co es menor, ya que ambos, con vocal que tanto frecuentaba su formas genuinas de la vanguardia. exquisita musicalidad. Vuelve a un estilo ciertamente parecido autor. Aunque en sus óperas cabe Como ocurre cada vez que llega no utilizar un orden cronológi- (pero diferente) abordan la forma la influencia de Rossini, en su una grabación integrada por obras co. Hay piezas de todos sus musical del cuarteto clásico con música instrumental no se perci- de autores nacidos en los años periodos compositivos, aunque lucidez y fluida creatividad. A be tal ascendencia; sí la forma tra- 20/30 del siglo pasado, este de destaca la lectura completa del Dobrzynski (1807-1867) se le dicional combinada con inspira- Donatoni supone un toque de Decimotercer orden de su Ter- conocen tres óperas, música ción y mucha sensibilidad. Los atención a muchos compositores cer Libro (1722), una de sus orquestal y canciones, además de intérpretes firman unas interpreta- de las jóvenes generaciones, que mejores suites y que ejemplifica un variado catálogo de música de ciones refrescantes y cuidadas de han de recurrir a la mirada al la cálida y estilísticamente depu- cámara. De su estilo clasicón (cla- las obras, acercándose a ellas con pasado para forjar un lenguaje rada aproximación, máxime tra- ramente influenciado por las calidad e intuición. Bien conjun- mínimamente coherente. Con el tándose de un piano moderno. armonías chopinianas) resaltan la tados afrontan las partituras con de Donatoni, estamos ante un dis- Una lástima la interrupción de sencillez y rusticidad de los rigor y excelente actitud, obte- co en el que invención, tratamien- este proyecto. temas, imaginación limitada e ins- niendo versiones con perfección. to del material y gusto por el soni- piración condicionada. Monius- do se disponen con una naturali- Carlos Vílchez Negrín zko (1819-1872) alcanza la com- Emili Blasco dad y brillantez admirables. 79 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:35 Página 80

D DI SI CS OC OS S DONATONI-GRIEG

El CD se compone de un con duplicación de los violon- destacan los perfiles más intimis- son en rigor miniaturas, sino conjunto de piezas que, como chelos—, que no parece que tas de las obras. Son versiones pequeñas obras de cierta ampli- es habitual en el autor italiano, fuera muy conocido por Europa algo austeras, más preocupadas tud, muy cantarinas, muy de raíz no sobrepasan los diez minutos central. En estas obras, el autor por la expresión y los matices de popular. De nuevo brillan aquí de duración: son todas de se mantuvo fiel al estilo clásico los textos que por el color o los los músicos, aunque ahora son pequeño formato. Se trata siem- de Haydn y Mozart, aun cuando detalles ornamentales. Abundan cuatro (no actúa aquí Anna pre, desde Algo, para guitarra ello fuera suponiendo según los dúos vocales con acompaña- Lewis-Deeva, viola) y Braley (de 1977) hasta Poll, para 13 ins- avanzaba el tiempo (murió en miento diverso, aunque también toca el armonio, no el piano. La trumentistas (de 1998), de un 1819) irse quedando algo reza- hay piezas para voz sola acom- sonoridad del armonio es base concepto muy particular de gado en cuanto a lenguaje. El pañada y un trío vocal a cappella sonora, paisaje y envoltura, y música de cámara, la que es Cuarteto Festetics, más la segun- (S’il est plaisir que je vous puisse sobre ello evoluciona el virtuo- capaz de organizar Donatoni da viola Kriszta Véghelyi, defien- faire). En todos los casos, la tím- sismo sobre todo cantabile de con todas las variaciones posi- de con convicción estas músicas brica instrumental vincula más los violinistas Christine Busch y bles de un arsenal instrumental no exentas de interés y atractivo; las canciones con el pasado Hyunjon Kang, así como el cello reducido hasta la mayor austeri- sus ejecuciones son limpias, esti- medieval que con el mundo del de Dieltiens. Un disco muy dad. Es por eso que asombra listas y aparecen dotadas de una Renacimiento en ciernes. En Res- bello, una música que no es sen- cómo el autor sale exultante- tímbrica seductora. Sin embargo, velliés vous et faites chiere lye cilla, pero que lo parece, unos mente airoso de cada uno de la sonoridad del grupo no siem- resulta llamativa la irrupción de auténticos virtuosos cuyo sonido estos trabajos de orfebrería: Poll, pre es todo lo redonda que sería un verso en homenaje de Carlo penetra hondo en el auditorio. el Refrain IV o Small II, que son de desear. Buenas intervencio- Malatesta (la pieza se compuso los más adornados, los más des- nes del violonchelo en el Quin- con motivo de la boda de este Santiago Martín Bermúdez arrollados, son obras maestras teto en fa mayor, composición sobrino del Papa Martín V con de la concisión, de la transfor- que cuenta con un Andante de Vittoria Colonna) cantado muy mación, a modo de alquimia de innegable elegancia. Sobresale expresivamente por las tres FORTNER: la materia sonora. Cada obra de el acercamiento al Quinteto en voces masculinas en oposición a Bluthochzeit. NATALIE HINSCH- este registro, desde las de ins- sol menor, dotado de fuerza casi la lenta y melodiosa voz de GRÖNDAHL (La madre), ANNY trumento solista (Algo, para gui- romántica y un Finale de rítmica soprano que interpreta el resto SCHLEMM (La novia), ERNST tarra), o la inicial y de ritmos y direccionalidad casi haydnia- de la canción. El disco se cierra GRATHWOL (Leonardo), WILHELM desenfrenados, Algo IV, ofrece nas. Disco de apreciable interés. con el rondeau He compaignons OTTO (El novio), ALEXANDER un rico muestrario de técnicas resvelons nous, en una interpre- SCHOENDLER (El padre de la novia), de elaboración, de manipula- Enrique Martínez Miura tación de tono algo más movido IRMGARD GERZ (La esposa de ción, de transformación del y exultante, aunque lejos de Leonardo). CORO DE LA ÓPERA DE material, por medio de una ver- visiones más descaradamente COLONIA. ORQUESTA GÜRZENICH DE tiginosa proliferación de micro DUFAY: tabernarias. COLONIA. Director: GÜNTER WAND. células que, en la escucha, cre- Mille bonjours! DIABOLUS IN 2 CD HÄNSSLER PH05044 (Gaudisc). an un mundo de gran precisión, MUSICA. Director: ANTOINE GUERBER. Pablo J. Vayón 1957. 116’. ADD. H PN como pequeños mecanismos de ALPHA 116 (Diverdi). 2006. 76’. DDD. relojería. A este respecto, guarda N PN V entiún relación este universo sonoro DVORÁK: años después con el de las piezas para pianola A ntoine Quinteto en la mayor op. 81. del asesinato de Conlon Nancarrow y, como Guerber vuel- Bagatelas op. 47 para dos de Federico en estos Estudios, la escucha del ve en Alpha violines, violonchelo y armonio. García Lorca CD de Donatoni quizás pueda sobre la figu- ENSEMBLE EXPLORATIONS. FRANK a manos de ser fatigosa en algún momento, ra de Guillau- BRALEY, piano y armonio. los franquis- dada la uniformidad de ciertos me Dufay (c. HARMONIA MUNDI HMC 901880. tas, en Colonia se estrenaba timbres (clave, piano, marimba, 1397-1474), 2004. 54’. DDD. N PN Bodas de sangre en versión ope- mandolina, arpa, guitarra: estos uno de los grandes compositores rística. Era obra de Wolfgang últimos, instrumentos de cuer- del siglo XV, aunque si en su pri- Como bien Fortner, y la llevaba al foso uno das pinzadas) y el torbellino de mer acercamiento había explora- sabe el afi- de los directores más verdadera- células en incesante y frenético do la creación sacra del composi- cionado, el mente “artistas” que ha dado el cambio. tor ahora ha optado por la profa- Op. 81 es siglo pasado (así se lo tengo oído na, con un disco en el que reco- una de las a alguien que respeto mucho), Francisco Ramos rre diversos géneros de la can- obras con Günter Wand, que fue gran ción de la época (ballade, ronde- más encanto defensor de la música de Fortner. au, bergerette), con 19 piezas y belleza inmediatos de todo el Fortner, ahora, está poco más o DRUSCHETZKY: agrupadas por motivos temáticos repertorio, tanto sinfónico como menos que en el purgatorio, al Quintetos concertando en fa (Sufrimientos y duelos, Alabanzas camerístico. Pero precisa de una menos fuera de Alemania. Pero mayor y en sol menor, mi del Príncipe, El enamorado tran- lectura diáfana de cuatro movi- por lo que oímos aquí, a juzgar bemol mayor y re mayor. sido, Alegrías y fiestas). mientos que son límpidos, cris- por esta ópera, la gran recupera- CUARTETO FESTETICS. KRISZTA Diabolus in Musica se pre- talinos, que no admiten tilde ni ción en el exterior llegará antes o VÉGHELYI, viola. senta en formación de cuatro mácula sonora, sean las que después. No sería la última vez HUNGAROTON HCD 32290 (Gaudisc). cantantes (soprano, dos contral- sean. Así lo entiende Frank Bra- que Fortner utilizara un texto de 2004. 73’. DDD. N PN tos masculinos y un tenor) y ley y este espléndido cuarteto Lorca para una ópera, porque cuatro instrumentistas (clavecite- del Ensemble Explorations que más tarde vendrá Don Perlimplín El composi- rio, guitarra y dos fídulas). Se dirige el chelista Roel Dieltiens. con Belisa en su jardín. Y para tor bohemio incluyen cuatro obras tocadas Qué manera de cantar, qué sen- Bodas de sangre se preparó Georg Drus- por el claveciterio en solitario, tido de la frase y de su sugeren- mucho a partir de textos y solu- chetzky aunque de dos de ellas se ofrece cia, cuando no de su afirmación ciones previas parciales. Lo que escribió también su versión vocal, la ter- rotunda. Como si fuera sencillo, desembocó en esta preciosa pie- nada menos cera es una obra de Conrad Pau- Braley, Dieltiens y los demás za, de la que habría mucho que que 47 quin- mann y la cuarta resulta ser Se la hacen una nueva lectura bella y hablar. Pero sugeriremos el todo tetos de cuerda; en ellos siguió face ay pale, justamente la can- penetrante de una obra que se desde la parte. el modelo de Michael Haydn y ción que sirvió de modelo para ha grabado ya tantas veces, y Espléndida resolución de la Mozart —con dos violas—, que la misa que el conjunto había que sigue encantándonos a con- escena culminante, la de los tres era el que tenía obviamente más grabado en su anterior acerca- dición de que los intérpretes la leñadores, la de la luna que a mano, y no el por lo demás miento discográfico a Dufay. traten así. Completan el disco las habla y que aquí canta (es un tan fructífero de Boccherini — En las interpretaciones se Bagatelas op. 47, piezas que no tenor, porque en alemán la luna 80 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:39 Página 81

D DI SI CS OC OS S DONATONI-GRIEG

es chico, no chica), la de la año, 23 después de Schreker. con suficiencia las dificultades El composi- muerte disfrazada de mendiga, la Poco menos que en el olvido; de su rol, el canto musical de tor ruso y del duelo final entre ambos hom- sus óperas, en el olvido total. Maria Agresta, el fraseo cuidado posterior- bres, fuera de escena. Hay un Wand cuenta con un reparto de Federica Carnavale, el algo mente nacio- aliento trágico cuyo mérito le espléndido, sin divos, pero con limitado Giuseppe Varano y el nalizado esta- corresponde sin duda a Fortner, profesionales de una altura envi- estilo valiente pero algo superfi- dounidense pero que no hubiera sido posible diable. Los seis o siete papeles cial de Andrea Carè. Alexander con un texto que no diera para principales están cantados por Grechaninov es conocido, pri- tanto. Y así vemos que el texto especialistas de esa tradición Albert Vilardell mordialmente, por sus obras de de Lorca, quién sabe si todos los que en esos momentos admite carácter religioso y las dedicadas textos de Lorca, adquieren su el Singspiel del XIX, a Wagner y a los niños. De las primeras, en verdadero valor cuando se les a Berg. Y, en consecuencia, este GARDNER: especial por la Liturgia domésti- pone música, porque lo están experimento de Fortner. De un Concierto para piano y orquesta ca y por la Missa œcumenica. pidiendo. Aunque, quién sabe. interés superior, un auténtico nº 1 op. 34. Sinfonía nº 1 op. 2. Este disco del Utrecht viene a No deben ser nunca demasiado descubrimiento de esos que nos Obertura “Midsummer Ale” op. cubrir uno de los terrenos buenos los textos para el teatro traen cosas que se hallaban 73. PETER DONOHOE, piano. REAL menos conocidos de su ingente lírico. No hay que pasarse. Para ocultas por ahí. ORQUESTA NACIONAL DE ESCOCIA. producción, que alcanzó las mil eso está la música, para llegar Director: DAVID LLOYD-JONES. obras, aunque de ellas sólo cua- donde el texto no llega. Aquí se Santiago Martín Bermúdez NAXOS 8.570406 (Ferysa). 2006. 72’. tro fuesen cuartetos de cuerda. produce un pequeño milagro. DDD. N PE Ambas son partituras de Aunque quién soy yo para decir madurez, en la que no es difícil que es “pequeño”. GALUPPI: No ha sido rastrear las influencias de Chai- Esta ópera es de un serialis- abbandonata. STEFANIA el destino kovski, Rimski-Korsakov o Boro- mo heterodoxo. Como no podía GRASSO (Didone), FEDERICA GIANSANTI demasiado din, al mismo tiempo que supo ser menos. Hacia 1957, o eras (Enea), MARIA AGRESTA (Selene), justo con absorber, e introducir en Rusia, serialista más o menos heterodo- FEDERICA CARNAVALE (Araspe), John Gardner los movimientos occidentales xo o eras serialista integral. Esto GIUSEPPE VARANO (Osmida), ANDREA (1917), un representados por Richard último parecía ser el futuro. No CARÈ (Iarba). ORQUESTA DEL TEATRO músico con Strauss, Debussy o Ravel. Todos lo fue, ahora lo sabemos, aunque LÍRICO EXPERIMENTAL DE SPOLETO “A. 249 obras en su haber pero que estos ascendentes se dejan sentir al futuro no le vino mal, ni BELLI”. Director: FRANCO PIVA. casi nunca se toca. Es verdad a través del refinado lenguaje mucho menos. Aquello otro, en 3 CD BONGIOVANNI 2422/4-2. que tampoco tiene una persona- armónico utilizado. cambio, parecía ser la manera de (Diverdi). 2006. 201’. DDD. N PN lidad arrolladora pero no son El cuarteto holandés defien- mostrarse conservador sin perder tantos los que la poseen. Su de su interpretación con ímpetu la compostura. Tampoco fue Baldassarre Concierto nº 1 para piano y y virtuosismo. Su punto de parti- cierto. Fortner es serial en esta Galuppi fue orquesta —tampoco hay da radica en el dramatismo ópera, pero utiliza acordes tona- un composi- muchos en el repertorio británi- (heredado, sin duda, de su voca- les y auténticas melodías con ten- tor muy ver- co que pueda decirse que sean ción coral y religiosa). Son lectu- dencia tonal. Del mismo modo sátil y su mejores que el suyo— demues- ras intensas, de un romanticismo que utiliza la voz hablada, y no al catálogo tra sabiduría compositiva en un casi desatado, pero al mismo modo del Singspiel, como inter- abarca más estilo tradicional y el suficiente tiempo ordenadas y coherentes. medio no cantado, sino dentro de cien óperas, serias y cómicas, atractivo para el solista como Nada de veleidades ni experi- de una secuencia musical conti- música religiosa y de cámara. para que éste deje constancia de mentos. Pura ortodoxia bien nua en que la voz recitada, Conciertos y canciones mostran- su valía, cosa que aquí sucede interpretada. actuada (nada que ver con el do en sus obras un amplio con creces con Peter Donohoe. Sprechsgesang), se integra de dominio del oficio. Más tarde La Sinfonía figura con el Op. 1, Carlos Vílchez Negrín manera natural. Günter Wand cayó en el olvido, pero poco a pero es pieza de 1951, cuando presenta esta bella secuencia líri- poco se ha ido recuperando su su autor decide, de alguna co-dramática con poco menos de música y hoy podemos oír una manera, empezar de nuevo. Es GRIEG: Piezas líricas. HIDEYO dos horas con el arte de defini- parte importante de sus creacio- una obra sólida, muy bien traba- HARADA, piano. dor de situaciones dramáticas y nes. Su vida fue muy azarosa, ya da internamente y que, por eso AUDITE 92.555. (Diverdi) 2007. 75’. sinfónicas que lo caracterizó. que viajó por todo el continente, mismo, se escucha con una SACD. N PN Enfrenta la obra modernísima de pero siempre estuvo al tanto del atención que no decae. La Ober- Fortner como si fuera una pieza mundo teatral italiano y colabo- tura “Midsummer Ale” —con su He aquí un del tardorromanticismo teatral, a ró con los mejores literatos. Uno apelación a la bebida otorgada SACD revela- lo Schreker, a lo Korngold. Y no de ellos era Pietro Metastasio, por el título— es pieza festiva y dor, no tanto sólo como descendiente directa autor del texto de Didone pimpante, en la línea de Arnold por el reper- de (Bodas de sangre de abbandonata, tema usado por pero sin la gracia propia de los torio sino por Fortner lo es, y a veces se diría muchos compositores. La obra momentos de buen humor de su la interpreta- que de manera explícita). Wand de Galuppi se estrenó en Mode- ilustre colega. Las versiones son, ción. Las Pie- no traiciona con ello al composi- na en 1740 y es una partitura como siempre sucede con zas líricas del noruego Edvard tor, sino que lo sitúa donde tiene con momentos de gran inspira- Lloyd-Jones, magníficas, y el dis- Grieg demandan unas caracterís- que estar, en una tradición ope- ción, aunque a veces el estilo de co —cuyo contenido era todo él ticas y unas atenciones nada rística que se vio interrumpida recitativo de la época pueda inédito hasta ahora en el catálo- fáciles que si no surgen de natu- por una catástrofe política, y que parecer algo largo y reiterativo. go— permite a los amantes de la ral, pueden convertir la música reanudaba, aunque no como si Entre las páginas más bellas música británica hacer un intere- en algo postizo y tedioso. El no hubiera sucedido nada. Entre están las arias de Enea y Didone sante descubrimiento por muy caso que nos ocupa es el de una paréntesis: en ese momento tal del primer acto, de Iarba del poco dinero. pianista perceptiva y emotiva, vez no se conocía el alcance que segundo y la de Araspe del ter- que se implica con responsabili- para la música tendría esa “inte- cero. La versión de Franco Piva Claire Vaquero Williams dad y objetividad en su trabajo. rrupción política”, que iba a ser mantiene el estilo y la cohesión, Hideyo Harada es una intérprete más larga de lo debido y lo ima- con un conjunto de cantantes con gran sensibilidad, que por ginado. Pero ahí está Wand, tra- correctos, aunque a veces falte GRECHANINOV: encima de todo procura lo bello tando a Fortner como a esos dos, un cierto contraste entre las dife- Cuartetos para cuerda en do a través casi explícitamente del al menos esos dos compositores, rentes tipologías vocales de los menor op. 75 y fa mayor op. sonido que extrae de su piano. que en 1957, en rigor, han des- personajes, con Stefania Grasso 124. CUARTETO DE UTRECHT. La artista sumamente meticulosa, aparecido del mapa. El segundo que da el carácter a Didone, MDG 603 1388-2 (Diverdi). 2006. 69’. exhibe una paleta sonora de de ellos, Korngold, fallecía ese Federica Giansanti que resuelve DDD. N PN múltiples gradaciones y colores, 81 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:39 Página 82

D DI SI CS OC OS S GRIEG-HAYDN

además de un fraseo impecable y unas dinámicas que buscan la Grete Pedersen expresión pretendida en las par- tituras. Esta fina artista de dotes DE LO NACIONAL A LO UNIVERSAL poéticos, procura desde la humildad interpretativa lustrar algunas de las Piezas líricas de GRIEG: glos de piezas que Grieg no Grieg; quizás esta sea la única Obras corales. DET escribió originalmente para lástima: la selección no deja de NORSKE SOLISTKOR. coro y que han sido llevados ser una selección y hubiera sido Directora: GRETE PEDERSEN. a cabo por Thorleif Aamodt, de mucho interés poder escu- BIS SACD-1661 (Diverdi). 2006. 60’. Trond Kverno o la propia char la obra en su totalidad bajo SACD. N PN directora del registro, Grete la mirada de esta sensible mujer. Pedersen. Para los que sólo Harada enriquece las miniaturas El poeta noruego Johann S. conozcan el Grieg del Con- con transparencias y un fraseo Welhaven decía en el siglo cierto para piano, el Peer inspirado (no en vano tiene los XIX que “el canto es una fuer- Gynt o las Piezas líricas, su primeros premios del concurso za que construye una nación”. audición les descubrirá una Internacional Schubert de Dort- Edvard Grieg debía ser de la faceta nueva del maestro nor- mund 1991 y el Rachmaninov misma opinión, pues durante uego, más popular y atravesa- a un coro que logra extraer de Moscú de 1993, por citar tan toda su carrera musical se vol- da siempre por esa melancolía los distintos matices de estos sólo algunos). Sus tempi suelen có en el estudio de la tradi- tan característica del norte pentagramas, ese aire del tender al reposo, así la música ción coral de su tierra y en la europeo. Hay canciones reli- terruño y al mismo tiempo fluye sin prisas. Según el libreto, composición de numerosos giosas, como los Cuatro sal- serio, con un sentido poético Harada elige las veintidós minia- arreglos y obras sobre melodí- mos op. 74 (1906), y hay otras y expresivo que convierte la turas propuestas buscando deli- as populares noruegas, que claramente folclóricas, como escucha de estas canciones en beradamente el espíritu románti- acabaron conformando la Me he levantado muy tarde, una experiencia gratificante. Y co que Grieg sin duda heredó base de una conciencia nacio- extraída del Álbum para coro ello gracias a esa técnica de Mendelssohn y Schumann. nal aún hoy viva. Se trata de masculino (1880). Absoluta- impecable, propia de los Su objetivo ha sido cumplido: creaciones que sobre todo mente en ese tono suenan coros del norte, pero también alcanza unas versiones emotivas seducen por una riqueza también algunos de los arre- a un idiomatismo esencial (que no blandas) y llenas de ter- armónica que constituye tam- glos, como el de Pedersen cuando se trata de recrear un nura que precisamente sorpren- bién una de las señas de iden- sobre la primera de las Piezas repertorio tan autóctono como den por esto: su idealismo. tidad del compositor. Una líricas op. 71. El resultado es éste. Eso sí, el resultado es buena selección de las mis- sensacional. La música es universal. Emili Blasco mas se recoge en este álbum, bellísima, pero la interpreta- al lado de otras que son arre- ción no le va a la zaga, gracias Juan Carlos Moreno GRISEY: Vortex temporum. Périodes. conjunto francés acerca del ideal mente resuelto en Risognanze, a oficios católicos, en tanto su ENSEMBLE RISOGNANZE. Director: TITO sonoro de Grisey, sino que la los que les falta un punto de lirismo, confiado a las voces CECCHERINI. toma de sonido es, en su caso, agresividad, como ocurre en el solistas, alterna con el eco de la STRADIVARIUS STR 33734 (Diverdi). de una rotundidad con la que no Interludio 3, en donde ha de polifonía barroca en momentos 2005. 54’. DDD. N PN puede competir Risognanze. Si quedar más patente este diseño de homofonía, contrapunto o bien en el plano instrumental, las tan buscado por el autor, el de la fuga, según los casos. Es un Ausente del dos agrupaciones andan parejas creación de mixturas instrumen- mundo estricto y económico al mercado en prestaciones virtuosísticas, y tales que permitan sentir con tiempo que de una variedad fonográfico distinguir aquí entre la aporta- mayor claridad que el material expresiva que desdeña cualquier español, la ción del piano (la parte del león que percibimos ya no parece solución dogmática, tan al uso versión de en esta partitura) no conduce a provenir directamente de notas, en nuestros días de especializa- Vortex tem- nada práctico, es en la creación sino de ruidos, de un (imagina- ción y doctrina. porum, de de atmósferas y en la manera en rio) arsenal electroacústico. Rilling, afortunadamente, se Gérard Grisey (1946-1998), edi- que se dilata el tiempo en la ver- aleja de estos peligros y consi- tada por Accord, ha sido la única sión de Recherche, en donde se Francisco Ramos gue unas versiones de altísima referencia discográfica de la pie- hallan las principales bazas de la referencia. Especula con la za del autor francés durante una producción de Accord. Baste riqueza tímbrica de las voces y década. Ahora, gracias a la ini- citar la segunda sección, Interlu- HAYDN: los instrumentos, de modo que ciativa del sello italiano Stradiva- dio I-II, que, en manos de Risog- Misa Nelson. Misa de la no hay pérdida de color en nin- rius, se dispone de una segunda nanze, no llega a alcanzar el Creación. DONNA BROWN, soprano; gún momento. Es entusiasta en opción, la que ofrece el Ensem- tono de expectación necesaria ROXANA CONSTANTINESCU, mezzo; su lectura sin perjuicio de la lim- ble Risognanze, una formación hacia la consolación de la belle- LOTHAR ODINIUS, tenor; MARKUS pidez de los planos. La comedi- relativamente joven que hace za y la explosión tímbrica que EICHE, barítono. CORO Y ORQUESTA da angustia que ensombrece los bien poco se presentaba con un supone el conclusivo Interludio DEL FESTIVAL BACH DE OREGÓN. tintes en tantos momentos de la monográfico Castiglioni, que en 3, sino que se asiste a una relaja- Director: HELMUTH RILLING. Misa Nelson se complementa y este CD completan programa ción demasiado acusada de la HÄNSSLER CD 98.279 (Gaudisc). 2006- contrasta con la constante ala- con una más que convincente tensión temporal. No es baladí 2007. 79’. DDD. N PN banza a Dios en su Creación, versión de la que es segunda este aspecto, por cuanto Grisey palpable, sensitiva, inmediata, pieza del ciclo Les espaces acous- juega aquí fundamentalmente Las impo- del Hoboken XXII:13. tiques, el tema Périodes. Si con la organización de campos nentes y per- Las masas responden a la hubiera que aplicarse a una temporales distintos. Vortex tem- durables perfección y sería injusto desta- escucha comparada en torno a porum parte de una idea fraccio- invenciones car a determinadas voces del Vortex temporum, la lectura del naria del tiempo, por lo que el litúrgicas de octeto respectivo, así como grupo italiano no sale, precisa- intérprete ha de resaltar la bri- Haydn exi- tedioso hacer el censo de las mente, airosa con respecto a la llantez de los timbres y el desen- gen de sus mismas. Baste aplaudirlas por versión de referencia, la del cadenamiento de los ritmos en intérpretes una sutil, efectiva y convertirse en las voces del Ensemble Recherche (1996, Fri- las espléndidas aperturas de las contrastada lectura. En efecto, su magistral Rilling. burgo). No sólo hay mucha más dos secciones extremas. Y este encuadre ilustrado y racionalista capacidad de transmisión en el particular no queda perfecta- no obvia la teatralidad de los Blas Matamoro 82 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:39 Página 83

D DI SI CS OC OS S GRIEG-HAYDN

Helmut Rilling UNA PASIÓN DE NUESTRO TIEMPO

GUBAIDULINA: verdadero opus magnum de su febrero del pasado año. Passion und producción, este oratorio Pas- Dos tablas, pues, de un Auferstehung Jesu sion und Auferstehung Jesu díptico cohesionado por el Christi nach Johannes. JULIA Christi nach Johannes. recurso común al texto evan- SUKMANOVA, soprano; CORBY Un impulso unitario marca gélico y a su comentario alegó- WELCH, tenor; BERND VALENTIN, su creación, iniciada a raíz de rico por medio de fragmentos barítono; NICHOLAS ISHERWOOD, la conocida propuesta de com- del Apocalipsis y de otros bajo. GÄCHINGER KANTOREI posición de cuatro nuevas libros bíblicos y por la referen- STUTTGART. KAMMERCHOR DER pasiones multiculturales por cia constante al precedente MUSIKHOCHSCHULE TROSSINGEN. parte de la Internationale bachiano y al canto de la litur- RADIO SINFONIEORCHESTER Bachakademie de Stuttgart en gia ortodoxa rusa, sin rehuir STUTTGART DES SWR. Director: el año Bach 2000, y rematada tópicos descriptivos e instru- HELMUT RILLING. en 2001 por iniciativa del mentales tan efectivos como níficas las dos formaciones 2 CD HÄNSSLER CD 98.289 director Valeri Gergiev, res- las “turbas” corales o el papel regidas por un Helmut Rilling (Gaudisc). 2007. 122’. DDD. N PN ponsable de su estreno conjun- de los instrumentos de metal. de madura y acertada concep- to en Hamburgo en marzo de Unidad de concepto, sono- ción global— se adueña paula- Aunque traspasada de una pro- 2002; es la reciente revisión de ridad y expresión presiden el tinamente del fresco sonoro funda espiritualidad, no sólo este soberbio trabajo la que, en oratorio, en que destaca la conforme avanza el discurso visible en la elección de títulos versión alemana preparada escritura de los papeles graves hacia el “nuevo cielo y nueva o en el recurso a símbolos gráfi- junto a Hans-Ulrich Duffek, —excepcionales Nicholas tierra” de la conclusión, exul- cos y estructurales, sólo tras nos ofrece Hänssler Classic — Isherwood y Bernd Valentin— tante y esperanzada: todo — 1989 pudo Sofia Gubaidulina como ya hiciera en 2001 con la y cuya poderosa dimensión relato, empeño, belleza— ha hacer uso expreso en su catálo- redacción rusa original— par- orquestal, falta tal vez en la sido consumado… go de textos religiosos: Alleluja tiendo de las sesiones de su grabación de una mayor pre- (1990), Sonnengesang (1997) y, presentación en Stuttgart en sencia sonora, y coral —mag- Germán Gan Quesada

Nicholas McGegan EL “SABIO” SALOMÓN DE HAENDEL

HAENDEL: Salomón. TIM cuenta son la elaboración son de primera línea, Domini- MEAD (Salomón), DOMINIQUE LABELLE extrema de las partes orquesta- que Labelle componiendo una (Esposa de Salomón y Mujer les, el arrebatador éxtasis que Esposa jovialmente encantado- Primera), CLARON MCFADDEN (Reina se alcanza en los pasajes de ra lo mismo que conmovedora de Saba y Mujer Segunda), MICHAEL emoción amorosa o la imagi- resulta su Primera Mujer, mien- SLATTERY (Zadok), WILLIAM KENDALL nación que en otros se desbor- tras que Claron MacFadden (Sirviente), RODERICK WILLIAMS da para las onomatopeyas viene a recorrer el mismo cami- (Levita). CORO DE LA CATEDRAL DE naturalistas. La única parte no en sentido contrario en cier- WINCHESTER. ORQUESTA DEL FESTIVAL realmente dramática es la esce- ta medida por cuanto caracteri- DE GOTTINGA. Director: NICHOLAS na del juicio sobre el recién za con pareja fuerza de convic- MCGEGAN. nacido, mientras que la masca- ción a una Segunda Mujer muy 3 SACD CARUS 83.242 (Diverdi). 2007. rada con que se celebra la lle- desagradable y luego deslum- 157’. SACD. N PN gada de la Reina de Saba, una chester se muestra en gran for- bra como Reina de Saba. parte evidentemente concebi- ma, aunque en estas condicio- Mucha calidez confiere tam- No parece gozar Salomón en da con otros fines que su nes acústicas los niños tiple no bién a su Levita el bajo Rode- nuestro país del conocimiento inclusión en este oratorio, pueden lucir con tanto brillo rick Williams, y los tenores correspondiente a unos mere- muestra el proverbial sentido como una sección de sopranos. cumplen con corrección. cimientos que en el resto del haendeliano para agradar a los La observación en esto de la McGegan dirige con sabi- mundo le procuran fama de patrones sin renunciar a nin- distribución original no se duría para, según conviene, ser una de las obras maestras gún principio estético. extiende al hecho de que en “mover” las masas con agilidad de Haendel. Estrenado en La versión completa de la aquella época Haendel no sin confusiones o bien retener 1749, constituye innegable- monumental partitura (la auto- recurría a castrati para los el paso para detenerse en tal mente la genial contribución ridad del musicólogo Winton papeles de contralto: el de este detalle de color instrumental o simbólica del compositor a la Dean ha propiciado varios cor- protagonista, diseñado ex pro- subrayar cual inflexión de fra- nueva paz alcanzada por Jorge tes recogidos en propuestas fesso para la joven mezzosopra- seo. Una muy buena opción II en la Paz de Aquisgrán. Con- alternativas) se ofreció en la no Catherine Galli, queda que añadir a las ya existentes de tiene magníficos coros, la Frauenkirche de Dresde el 26 curiosamente un tanto pálido Gardiner (en estudio y con cor- mayoría en ocho partes y entre de mayo de 2007, y ahora llega en la voz del contratenor Tim tes, pero con mezzo) y McCre- ellos el “del ruiseñor”, la felizmente al disco con el único Mead por más que no se le esh (del directo, entera, con un exquisita explosión de poesía reparo de una cierta opacidad pueda negar una estabilidad en fabuloso , pero con que concluye la primera en la toma de las contribucio- el tono que entre sus colegas en general menos opulenta). de sus tres partes. Otros valo- nes corales. Una lástima, pues no es tan frecuente como en res que se han de tener en el Coro de la Catedral de Win- otras cuerdas. Las dos sopranos Alfredo Brotons Muñoz

83 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:39 Página 84

D DI SI CS OC OS S KAGEL-MENDELSSOHN

Eduardo López Banzo AMADÍS VUELVE A ESPAÑA

HAENDEL: Amadigi di presenta una típica obertura a la más agitados y rutilantes, como Gaula. MARIA RICCARDA WESSELING francesa. Aunque, el ámbito de en Ti pentirai, crudel!, sugeren- (Amadigi), ELENADELAMERCED referencia es sin duda el de la temente ornamentado el da (Oriana), SHARON ROSTORF-ZAMIR ópera italiana, otros elementos capo, pero algo corto de fuerza (Melissa), JORDI DOMÈNECH característicos del estilo francés y desgarro. Muy correcta siem- (Dardano). AL AYRE ESPAÑOL. se detectan en la orquestación pre la mezzo Maria Riccarda Director: EDUARDO LÓPEZ BANZO. (presencia frecuente de los obo- Wesseling, de sugerente timbre 2 CD AMBROISIE AM 133 (Diverdi). es, en ocasiones formando trío oscuro y gran refinamiento en 2006. 158’. DDD. N PN con un fagot) y en las dos sinfo- el fraseo, aunque demasiado nías que suenan a mitad de los homogénea y lineal en el Fue estrenada Amadigi en el actos I y III. aspecto ornamental y expresi- Teatro del Rey de Haymarket el Esta es la primera graba- vo. Un aria con tantas posibili- 25 de mayo de 1715. Escrita ción que un conjunto y un Entre las voces funcionan dades como O rendetemi il mio sobre libreto anónimo (acaso director españoles hacen de mejor las más agudas, especial- bene resulta un tanto anémica, debido a Nicola Haym) a partir una ópera haendeliana, y los mente la de la joven soprano aunque es cierto que en su últi- de uno previo de Antoine Hou- resultados son muy estimulan- israelí Sharon Rostorf-Zamir, de ma intervención solista, Sento dar de la Motte, era el quinto tes. Eduardo López Banzo agudos brillantes, elegantísimo la gioia, otra vez con la trom- trabajo de Haendel en Inglate- imprime un ritmo vigoroso y fraseo y apasionada expresivi- peta en el acompañamiento, rra. Es posible que la obra fuera de extraordinaria teatralidad, dad, que reluce tanto en un muestra amplio fiato y notabilí- escrita, como Silla, para ser muy incisivo en la acentuación, aria íntima y doliente como Ah! sima agilidad en la coloratura. representada en la residencia con frases muy bien articula- spietato, con un precioso oboe En buena línea el contratenor del conde de Burlington, por lo das, notable claridad de textu- obligado en el acompañamien- español Jordi Domènech, de que su formato es de tipo came- ras y bien calibrados contrastes to, como en la virtuosa Desterò sugerente timbre, aunque en la rístico. En el tratamiento del expresivos. Al Ayre Español dall’empia Dite, típica aria de franja de los graves su voz tema, tan del gusto inglés por la responde de forma espléndida, bravura con trompeta incluida, pierde color y porte y en su presencia de elementos mági- tanto en los pasajes más ague- o en la fulgurante Vanne lungi. aria más hermosa, Penna tiran- cos, domina el intimismo, con rridos y rápidos como en los La valenciana Elena de la Mer- na, vibra más de la cuenta, sólo cuatro personajes (y la bre- delicados, con una cuerda ced destaca más en los hasta hacer casi ininteligible el ve intervención de un quinto al homogénea y refinada, unos momentos delicados, que texto. final), todos con voces agudas. vientos de gran nitidez y un piden canto spianato, como en La obra se divide en tres actos y continuo magnífico. S’estinto è l’idol mio que en los Pablo J. Vayón

KAGEL: diciones. Tharaud aborda un plicidad de un Satie, es un bro- llega el tercero, y acaso oigamos Rrrrrrr. Ludwig Van. Der Eid conjunto de 5 piezas para piano che de oro a uno de los proyec- un día el segundo. Música a des Hippokrates. Unguis a cuatro manos (le acompaña tos más emblemáticos de Kagel: cappella de carácter no siempre incarnatus est. MM 51. aquí Carmen Taccon-Devenet) Ludwig Van. La pieza musical se folclórico, de raíz no siempre ALEXANDRE THARAUD, piano. CARMEN que es un clásico del catálogo compone en 1969 para ensemble popular. Música que tiene moti- TACCON-DEVENET, piano. CORO del autor, Rrrrrrr, de 1981 y, ade- a partir del film del mismo título vos profanos, religiosos o pre- RÉMUSAT. más, interviene en otras 4 com- en homenaje a Beethoven. Kagel textos de ambas procedencias, AEON 0311 (Harmonia Mundi). 2002. posiciones en las que el piano plantea un material poco estiliza- son obras breves siempre resul- 55’. DDD. N PN juega un papel fundamental. La do, con ciertas “deformaciones”, tado de la labor pedagógica del breve Der Eid des Hippokrates disonancias y soluciones inespe- fundador de la escuela húngara El humor, la tiene mucho del mundo basado radas, con lo que intenta ser fiel de enseñanza. Ahora llegan teatralidad, el en los ecos y resonancias de un en lo posible a cómo el sordo páginas de plena madurez, com- gusto por iro- Cage. Unguis incarnatus est, de compositor escuchara su música puestas entre 1948 y 1965, es nizar sobre el 1972, que es una de las dos per- en realidad, es decir, “mal”. Con decir, prácticamente hasta el legado del las del CD, contiene en miniatura todo, el arsenal desplegado en final de la vida del maestro, que compositor todo el universo del músico. En Ludwig Van es tan amplio y las falleció en marzo de 1967. Se clásico: todo Unguis, se potencia el ritmo citas son tan notorias, que no trata en su mayor parte de eso, es decir, el mundo de Mauri- repetitivo del piano y el tono queda sino rendirse a tal expe- miniaturas, a menudo intensas, cio Kagel, está presente en este mortecino del contrabajo. El riencia… lúdica. como la fugaz Adoración; pero singular disco que el sello Aeon final, con la declamación de los también hay piezas más dilata- lanza en una producción exce- dos intérpretes, es pura fantasía Francisco Ramos das, como esa obra final del lente, donde la toma de sonido teatral, gestual. MM51, para compositor de coros, Mohács, está cuidada hasta en sus más metrónomo y piano, incide en el madrigalística y de fingido sabor mínimos detalles. El piano y sus tono repetitivo y se halla alineada KODÁLY: antiguo; o como el Salmo 50, timbres “accesorios” (piano pre- en el tono absurdo que Ligeti Obras para coro mixto, vol. 3. uno de los diversos salmos a los parado, efecto percutido) poseen explorara en su Música para cien ZOLTÁN BÁTKI FAZEKAS, barítono. que Kodály puso música al una fisicidad extraordinaria en metrónomos. CORO KODÁLY DE DEBRECEN. Director: modo renacentista a partir de esta grabación efectuada en un La otra perla del CD la ISTVÁN PÁRKAI. traducciones nacionales de los lugar, el Espace de projection del encontramos en la conclusiva HUNGAROTON HCD 32366 (Gaudisc). poemas bíblicos. O como el IRCAM, que es una garantía de sección del ciclo Ludwig Van, la 2006. 67’. DDD. N PN amplio Himno de Zrínyi, casi 20 buen tratamiento en la dirección nº 9. El tema haría las delicias del minutos que constituyen la más artística. El mismo pianista, Ale- aficionado más recalcitrante a las Después del amplia obra de Kodály para coro xandre Tharaud, se encarga de formas libres impulsadas desde la volumen pri- a cappella (con un solista mas- coordinar el trabajo de ingeniería vanguardia (si alguna vez se mero de esta culino con cometido protagonis- técnica de esta modélica produc- decide a transitarlas). La exquisi- serie de ta), una obra que parte de un ción. Cada sonido sale pulido, y tez y el refinamiento de la pieza, música coral poema del siglo XVII de Miklós es, por tanto, un goce escuchar el cruce genial entre el pathos de Zoltán Zrínyi cuyo carácter lo sugiere arte de Kagel en las mejores con- romántico de un Chopin y la sim- Kodály nos este fragmento: “Húngaros, a 84 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:39 Página 85

D DI SI CS OC OS S KAGEL-MENDELSSOHN

Ernst Richter KATIA PERDIDA EN DRESDE

JANÁCEK: Katia Kabanová hace un par de números. No por dimisión, no por Gulag ni (en alemán). ELFRIDE TRÖTSCHEL una novedad nueva, sino una nada por el estilo. Pero su (Katia), HELENA ROTT (Kabanicha), novedad que surge del pasado. nombre debía de estar en la HELMUT SCHINDLER (Boris), HEINRICH ¡Había por ahí una Katia en lista negra. Un narrador expli- PFLANZEL (Dikoi), KARL-HEINZ alemán con estos mimbres, ca la acción en cuatro breves THOMANN (Tijon), ERICH estas calidades, estas voces momentos; esto debe de ser ZIMMERMANN (Kudrias), RUTH LANGE esplendorosas…! Nos tiene berlinés, y tal vez indica que (Varvara). CORO DE LA STAATSOPER asombrados ese inagotable se pensó en la emisión radio- DE DRESDE. STAATSKAPELLE DRESDEN. archivo de Dresde de los tiem- fónica de la grabación. Director: ERNST RICHTER. pos de guerra y de inmediata Las voces de este bendito 2 CD HÄNSSLER DCD PH06040 posguerra, y llevamos comenta- registro histórico las conoce el (Gaudisc). 1949. 102’. ADD. H PM dos unos cuantos álbumes con aficionado que haya tenido esos sonidos que desentierra reeducación, y otras calamida- acceso a la Rusalka de 1948 Desde hace mucho tiempo, los felizmente la serie Profil de des, en especial la vivencia (Keilberth), también en alemán, aficionados se extrañan de la Hänssler. Ya hemos expresado diaria de la ruina en que se que hemos comentado en estas escasez discográfica de Katia nuestro asombro por las magní- había convertido la bella e his- páginas: Trötschel, Schindler, Kabanová en comparación con ficas voces que sirven a Dvorák tórica ciudad tras el bombar- Rott, Lange y Zimmermann ya la abundancia de Jenufa. Jenu- en Rusalka y El jacobino, regis- deo aliado (la Ópera también estaban allí; y hasta la mezzo fa está en soporte CD, en tros de aquel viejo Dresde. Y fue destruida, claro). Ni musi- Kate Höfgen, allí un Elfo, aquí soporte DVD, en checo, en ale- ahora nos llega esta Katia de cal ni anímicamente estaba la criadita de la casa. Maravillo- mán y en algún que otro idio- 1949, en alemán, en la traduc- preparado el público para un sa Elfride Trötschel, grandísima ma. Sus referencias son casi 20. ción más o menos “creativa” de plato tan fuerte como esta soprano que no llegó a cumplir En cambio, Katia ha persistido Max Brod, y sus voces vuelven Katia, que además era una 45 años (murió en 1958); sobre- durante años y años con sólo a asombrarnos. Y nos llama heroína rusa, y Rusia era la cogedora Rott en Kabanicha; dos referencias, la de Kromb- una atención una cosa: con potencia ocupante. deliciosa Lange en Varvara; holc de 1959 (Tikalová) y la de Janácek ya no parece que el Por lo demás, las cintas muy bien, en general, los tres Mackerras de 1976 (Söders- alemán condicione la escucha no estaban en Dresde. Esta- hombres. No podemos exten- tröm), versión revisada, inicio en dirección al Singspiel. No ban en Berlín, y por eso se dernos sobre las excelencias de del ciclo para Decca del direc- podemos saber si es adecuada salvaron. En Dresde habían un reparto y un registro que tor británico de vocación checa. la prosodia, y en qué grado, borrado las copias, y sólo nos llegan de milagro, o poco A finales de los 90, insistieron pero lo que oímos no nos sue- había una en Berlín, perdida, menos. Ni sobre la dirección de el propio Mackerras, ahora en na a germanizado, sigue siendo olvidada. Es un registro de Richter, que se adivina envol- Praga, no en Viena (Benácko- Janácek aunque suene “de otro agosto de 1949, anterior en vente y dramática, aunque el vá); y Cambreling, con la Filar- modo”. unos días a la proclamación sonido no la prime. Sólo pode- mónica Checa pero en Salzbur- Hay que informar sobre de la República Democrática mos ya recomendar esta lectura go (Denoke). En DVD teníamos este registro. Entre agosto y Alemana, que comenzó una histórica y hasta ahora oculta al esta última, en puesta muy atre- septiembre de 1949 se dieron amplia serie de purgas, entre aficionado que ama la obra de vida de Marthaler; y la de en Dresde seis representacio- ellas de cantantes y todo tipo Janácek, porque esto es un Glyndebourne de 1988, exce- nes de esta Katia Kabanová, de músicos. Por ejemplo, el nuevo servicio a una de las lente puesta de Lehnhoff, con con este reparto; tres de ellas director de esta toma, Richter, óperas mayores del compositor, Nancy Gustafson. Y, de repen- dirigidas por este director, alemán de los Sudetes de aunque la discografía le haya te, nos llega esto, esta aporta- Ernst Richter. Muy buenas críti- Checoslovaquia, desapareció sido relativamente esquiva. ción, esta novedad, que ya cas, fría acogida de un público de la profesión al terminar esperábamos y anunciábamos que vivía el racionamiento, la ese mes de agosto de 1949; Santiago Martín Bermúdez

vosotros os hablo, este horrendo en toda una no faltan en ella, tal como se MENDELSSOHN: dragón, el Turco, nos ha arreba- estrella. Reci- aprecia en esta grabación, apro- Paulus. MARÍA CRISTINA KIEHR, tado Várad y Jenö…”. Zoltán be elogios ximaciones a un cierto neoclasi- soprano; WERNER GÜRA, tenor; Bátki Fazekas asume el cometi- por todas cismo y una concentración MICHAEL VOLLE, bajo. KAMMERCHOR do solista del Himno con bella partes y va expresiva de una sinceridad y STUTTGART. DEUTSCHE voz y sentido dramático y del acumulando sobriedad admirables, de gran KAMMERPHILHARMONIE BREMEN. relato. István Párkai dirige con premios de personalidad, a veces casi confi- Director: FRIEDER BERNIUS. depurado arte y gracia al coro importancia, uno de ellos el de dencial, que hallamos en esa 2 SACD CARUS 83.214. 2005. 124’. de los otros dos recitales ante- la reciente edición de 2006 del obra maestra que es la Sonata, SACD. N PN riores (dirigidos por Péter Erdei) Joaquín Rodrigo, que supuso la escrita durante su cautiverio en en este CD que cierra la serie de grabación en DVD de una mag- 1951 por su declarada oposición El Mendels- obra a cappella de Kodály con nífica versión del Concierto de a la dictadura que gobernaba su sohn más auténtico broche de oro. Aranjuez ya reseñada en estas país. Así pues, este disco nos serio y denso páginas. Y no vamos a ahorrar convence de la heterogeneidad aparece en Santiago Martín Bermúdez nosotros elogios para este músi- del legado de Lauro, que es, este Paulus, co realmente admirable técnica evidentemente, mucho más que que disfruta y artísticamente que logra en folclore y algo de neoclasicis- de una ver- LAURO: este sensacional primer volu- mo. Música bellísima, muy sión muy bien intencionada, Obras para guitarra. CARLOS men de una muy apetecible representativa en su variedad pero que no logra hacer levan- PÉREZ, guitarra. integral – la del gran Antonio del quehacer de su autor, e tar el vuelo de la un tanto frus- PRODIMUS PDM 1030 (Diverdi). 2006. Lauro —hacerse un lugar entre interpretaciones extraordinarias. trada renovación del lenguaje 76’. DDD. N PN la élite del guitarrismo interna- Se impone, claro está, la reco- haendeliano emprendida aquí cional. La música de Lauro es mendación más entusiasta. por el autor de la Sinfonía de El guitarrista chileno Carlos deudora, en esencia, del folclo- la Reforma. Bernius obtiene Pérez va camino de convertirse re de su Venezuela natal, pero Josep Pascual una espléndida respuesta de su 85 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:39 Página 86

D DI SI CS OC OS S MENDELSSOHN-MOZART

coro y en general un apropiado equilibrio entre voces e instru- Trío Parnassus mentos. Pero su Paulus es por momentos un tanto siniestro y mortecino. El otro punto de OTRA DIANA referencia del autor, Bach, sale igualmente a la superficie en KORNGOLD: Trío op. 1. mistva, la ceremonia judía de coros y fugas. Pese al atractivo Suite op. 23. TRÍO PARNASSUS. paso a la edad adulta. Los cin- indudable de no pocos núme- MATTHIAS WOLLONG, violín. co movimientos de la Suite ros, pese a la calidad de la ver- MDG Gold 303 1463-2 (Diverdi). op. 23 para piano (mano sión, la obra se revela como 2006. 69’. DDD. N PN izquierda), dos violines y vio- una vía muerta. Hay coros de lonchelo son otra cosa, son fuerza dramática indiscutible, Aquí tenemos al jovencísimo madurez plena, son auténtica caso de Ist das nicht, der zu Korngold de trece años del modernidad, desde la textura Jerusalem de la segunda parte y Op. 1, que no es ni mucho del movimiento inicial, Prelu- la fuga que cierra la obra se menos su primera obra; y al dio y Fuga, hasta el Rondó- sostiene en una escritura de Korngold “maduro” de la épo- Finale, episodios amplios técnica intachable. Bernius ca de El milagro de Heliane, ricos en ideas; pasando por saca, en todo caso, partido de el de la Suite op. 23 de 1930, un Vals y un Lied ya escucha- La manera de leer el Op. 23 la solidez caligráfica de Men- compuesta para el pianista do en otra obra de Korngold, es más que modernista, tiene delssohn. Cuenta con eficaces Paul Wittgenstein, que había con un Groteske en el cora- algo de futurista, y la tocan solistas vocales, si bien Güra perdido la mano derecha zón de la secuencia. Obra de (con el refuerzo del violinista rinde un tanto por debajo de durante la primera gran gue- cámara de sorprendente nivel, Matthias Wollong) con un cla- sus compañeros. Inteligente rra. Todavía no sabe Europa el Op. 23 nos presenta un ro designio: demostrar que acercamiento, muy musical, en lo que le espera, como si lo contraste claro con el Op. 1, Korngold no era un composi- suma, a una composición car- peor ya hubiera pasado. Y que parece de otro composi- tor simplemente posrománti- gada de problemas pero no Korngold no sabe que la tor, y que muestra con clari- co. Forman ahora este trío la exenta de interés histórico. madurez que presagian obras dad que el niño prodigio violinista Yamei Yu, el violon- como ésta va a derivar en supo convertirse en un com- chelista Michael Gross (su Enrique Martínez Miura otro tipo de composiciones, positor de gran altura artísti- fundador) y el pianista Chia ya en el exilio, y para ese ca, que no se agotó en su Chou. Su repertorio no es nuevo invento que es el cine precocidad. El Trío Parnassus ecléctico, sino amplio y ambi- MONTEVERDI: sonoro. El Trío op. 1 es la se apunta otro tanto, uno de cioso. Su Korngold es una Libro VI de Madrigales. obra de alguien que ha apren- los más importantes, con este diana en cuanto a virtuosismo Madrigales de colecciones dido todo lo vigente y crea nuevo CD para MDG, des- y en cuanto a sentido crítico misceláneas. DELITIÆ MUSICÆ. algo personal a partir de ello, pués de Beethoven, Mozart, en lo sonoro. De gran interés Director: MARCO LONGHINI. a pesar de ser el compositor Mendelssohn, Schumann, para el aficionado. 2 CD NAXOS 8. 555312-13 (Ferysa). apenas un niño, aunque con Hummel, Lalo, Reger, Bargiel, 2003, 2006. 126’. DDD. N PE edad suficiente para el bar Turina y hasta Von Preussen. Santiago Martín Bermúdez www.scherzo.es

Bernard Haitink FLUIDEZ Y RECREACIÓN

MAHLER: Sinfonía nº 4 en Haitink, deliberadamente tuosismo orquestal. En este sen- sol mayor. CHRISTINE SCHÄFER, distanciado emocionalmente en tido no podríamos dejar de alu- soprano. ORQUESTA DEL la medida justa que le permita dir, a modo de ejemplo, pasajes CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. mantener un grado de acertada como esa trompa —c. 96 y ss. Director: . objetividad, aborda el primer (6’45’’)—, ese delicado juego RCO 07003 (Diverdi). 2006. 56’. movimiento bajo un prisma camerístico oboe-corno inglés- SACD. N PN unitario que sabe recoger los trompa —c. 174 y ss. (9’29’’)—, numerosos cambios multi-sec- o el modo providencial con el El sello propio de la orquesta cionales con naturalidad. El fac- que violines I en divissi alcan- holandesa nos está dando últi- tor de estratificación textural, es zan ese ppp final —c. 332 y ss. mamente excelentes lecturas de diseccionado con maestría de (18’21’’). El movimiento conclu- Mahler. Turno en esta ocasión verdadera alquimia instrumen- sivo le roba el Cum Laude, por de Haitink, con una Cuarta tal, como muestran las excep- plasticidad realmente hermoso. la falta de definición de un pul- que, comparada con la versión cionales maderas junto a la El segundo movimiento, so que, ya desde los primeros que ambos —orquesta y direc- cuerda grave —sección 10—, el vital y juguetón gracias al por- compases comienza a oscilar, y tor— grabaron en 1968, gana colorido que logra entresacan- tentoso tratamiento de la articu- cuya fluctuación empaña su notablemente en dos aspectos: do el glockenspiel —sección lación y la acentuación, conclu- desarrollo. Una más que correc- por una parte, la profundidad y 16—, o el peliagudo pasaje de ye con una transparencia espec- ta intervención de Schäfer — el detalle tímbrico de la toma violines I-II —cc. 327 y ss. tacular dejando detalles de aunque quien suscribe prefiera sonora; por otra, la mayor flexi- Entrados en la re-exposición, la antología como esos cinco últi- una visión menos adusta, más bilidad en la concepción del minuciosa atención que ha mos glissandi de violonchelo. hacia la ingenuidad que ella maestro holandés acerca de la venido manteniendo a lo largo En el Poco adagio nos sabe también mostrar en algún dosificación de un rubato que, del movimiento a la ultramati- aguarda una exhibición de con- momento (6’14’’ a 6’42’’)— cie- evitando ser autoindulgente, zación de ese “bosque” de trol de la batuta en el fraseo rra esta espléndida versión. encuentra un equilibrio casi ide- reguladores dinámicos le colo- sobre las cesuras, en medio de al entre fluidez y recreación. ca en un punto de espontánea un despliegue de auténtico vir- Juan García-Rico 86 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:39 Página 87

D DI SI CS OC OS S MENDELSSOHN-MOZART

Sigue avan- que situar las zando la inte- interpretacio- Colin Davis gral monte- nes con ins- verdiana de trumentos REFERENCIAL Longhini y a originales medida que que restauran se introduce el equilibrio y MOZART: Sinfonías nºs 28- en la seconda prattica el interés la tímbrica primitivos de las 41. STAATSKAPELLE DE DRESDE. se reduce. El Libro V quedaba ya obras. La versión completa — Director: COLIN DAVIS. algo desequilibrado y esa sensa- éste es el cuarto volumen— de 5 CD DECCA 4759120 (Universal). ción se incrementa aquí, donde Cooper y Podger debe ser tenida 1981-1991. 318’. ADD/DDD. R PM la voz solista es cada vez más en cuenta por su frescura y mag- importante. Empeñado en ofre- nífica sonoridad, aunque no se Decca lanza al mercado la cer Monteverdi con cantantes muestre tan radical como las reedición del ciclo anterior- exclusivamente masculinos, incursiones en piezas aisladas de mente editado por Philips, Longhini queda preso de unas Midori Seiler con Immerseel o como homenaje al 80º aniver- voces no especialmente refina- Manze con Egarr. Los dos músi- sario del maestro británico. das que tienen sus puntos débi- cos llevan a cabo un magnífico Valorando la colección con la les en las agudas, que por diálogo. Hay atractivas veladuras óptica del paso de los años, el exactitud, calidez de timbres y momentos resultan insufribles. en el teclado y una dinámica aficionado que busque un una sonoridad apolínea que Ni el Lamento de Ariadna en su muy bien planificada (como en acercamiento al bloque más resulta idóneamente adecuada forma madrigalística ni la el Minueto de la K. 9). Pero si las importante del Mozart sinfóni- a los postulados interpretativos Sestina, las dos piezas (o ciclos lecturas de las obras menos co desde un punto de vista de la batuta. de piezas, en realidad) más sig- importantes son ya destacadas, intemporal, de belleza diaman- Tal grado de perfección nificativas del Libro VI, alcanzan los intérpretes rinden a superior tina y solidez marmórea, resultará, como decíamos, muy altura musical (ni delicadeza ni altura en obras como la Sonata seguirá encontrando aquí una disfrutable si no se espera una profundidad ni equilibrio) como en mi menor, cuyo Allegro inicial interminable fuente de placer. profundización superlativa en para desbancar a las referencias cobra un aire enigmático. Maravi- Efectivamente, en este caso, la el contenido dramático/lúdico (Christie en Harmonia Mundi y lloso el legato del violín en el solvencia de Sir Colin Davis no de las obras, o una apuesta por Alessandrini en Naïve, funda- Molto allegro de la K. 526, movi- nos depara —ni para bien ni la exploración en una mayor mentalmente, con Cavina en miento impregnado de alegría para mal— sorpresa alguna, diversificación de caracteres. Glossa y el propio Alessandrini vital; los claroscuros del Andante resultando previsiblemente efi- Dicho en otras palabras: una en Arcana no lejos). El doble dis- y el eléctrico Finale redondean caz y aristocrático en todo indagación en los juegos de co se completa con los madriga- una de las mejores versiones de momento. Tal vez, si me apu- luces, en los tejidos texturales, les de Monteverdi que fueron este estupendo disco. ran, demasiado previsible; y en el colorido tímbrico, y en publicados en colecciones mis- aquí es donde la moderna una expresividad que, aun bor- celáneas variadas y con la edi- Enrique Martínez Miura ampliación del espectro inter- deando el riesgo en algunos ción del Lamento de Ariadna de pretativo de este repertorio momentos, nos haga percibir 1623, lo cual resulta muy útil, ofrecería puntos de vista alter- un Mozart más carnal y huma- aunque las interpretaciones no MOZART: nativos. Su comprensión del no, frente a éste, olímpicamen- pasan en el mejor de los casos Quinteto en mi bemol mayor K. sinfonismo del salzburgués se te heroico. Pero esas lecturas de lo discreto, si bien hay 452. BEETHOVEN: Quinteto en basa en una estructuración —ni mejores ni peores, simple- momentos en el que el uso de mi bemol mayor op. 16. STEPHEN magistral, un fraseo amplio, mente distintas— son harina de las ornamentaciones resulta HOUGH, piano. QUINTETO DE VIENTO clarividente y nítido, y una un costal por el cuál el director atractivo (O come vaghi, por FILARMÓNICO DE BERLÍN. contención del tempo dentro británico no ha estado nunca ejemplo, con las voces de los BIS CD-1552 (Diverdi), 2000, 2007. 60’. de un equilibrio que nunca interesado. tenores Furnari y Fanciullacci, DDD. N PN pierde su elegancia. Su gama Resumiendo, y dejando sin duda los mejores del grupo; dinámica, siendo generosa, no aparte cuestiones de preferen- o Taci Armelin, sugerente en las Registro de resulta exagerada en ningún cias, una colección referencial, voces de Fanciullacci, el barítono innegable momento, así como el carácter sensacionalmente tocada, de Marco Scavazza y el bajo Walter calidad en el articulatorio, detallista y pulcro un Mozart bajo una óptica Testolin). El uso de los instru- que, con ser hasta el mayor refinamiento. imperecedera. mentos no molesta aunque tam- todo muy La prestación de la formación poco resalta demasiado, acaso considerable, alemana es inmejorable por Juan García-Rico sólo cuando participan los violi- cabría desta- nes, pero eso sólo ocurre en un car el toque de Stephen Hough, madrigal, Più lieto il guardo, no siempre discreto y siempre audi- estudiaban en Bonn, Beethoven MOZART: muy ajustado por otras razones. ble. De una lucidez excelente fue muy remiso en cuanto a Don Giovanni. LEYLA GENCER las interpretaciones, adquieren escribir para conjunto de viento. (Donna Anna), SENA JURINAC (Donna Pablo J. Vayón cohesión desde el primer Durante su época de mayor éxi- Elvira), MIRELLA FRENI (Zerlina), momento de su audición. to como pianista, alumbró y rea- CESARE SIEPI (Don Giovanni), GERAINT Obras de significado relativo lizó la idea de unir al piano el EVANS (Leporello), RICHARD LEWIS MOZART: dentro de la obra ingente de los cuarteto de cuerda, realizando (Don Ottavio), DAVID WARD Sonatas para piano y violín en dos autores incluidos en el dis- una transcripción de este Quin- (Commendatore), ROBERT SAVOIE mi bemol mayor K. 302, sol co. La combinatoria de Mozart teto op. 16. (Masetto). CORO Y ORQUESTA DEL mayor K. 9, mi menor K. 304, re en cuanto a meros instrumentos Las dos obras tienen cosas COVENT GARDEN. Director: GEORG mayor K. 29 y la mayor K. 526. de viento se refiere, se encuen- en común, incluida la tonalidad, SOLTI. GARY COOPER, fortepiano; RACHEL tra en sus Divertimentos, y cul- por lo que agruparlas en un dis- 3 CD ROYAL OPERA HOUSE ROHS007 PODGER, violín. mina en la Gran Partita K. 361. co tiene mucho sentido. Esta (Diverdi). 1962. 172’. ADD. N PN CHANNEL CC SA 24607 (Harmonia Este Quinteto K. 452 fue muy claro que Beethoven bebió en la Mundi). 2006. 76’. SACD. N PN bien acogido en su estreno obra precedente de Mozart, (1784) y su mismo autor escribió tocadas muy bien ambas en esta grabó Don El repertorio de las obras para a su padre diciéndole que era lo ocasión por el citado Hough y el Giovanni en tecla y violín de Mozart ha expe- mejor que había escrito. Quinteto extraído de la célebre 1997 para rimentado una notoria revaloriza- A pesar de su amistad con filarmónica berlinesa. Decca, como ción en los últimos tiempos. A la Antonín Reicha —preconizador antes lo había cabeza de semejante proceso hay del género— desde que los dos José Antonio García y García hecho en 87 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:39 Página 88

D DI SI CS OC OS S MOZART-RIHM

1979, en lo que puede conside- segundo, o por la complejidad obras inmediatamente anteriores RACHMANINOV: rarse su testamento operístico, ya extrema de la rítmica… Dicho a los Estudios, como el Cuarteto Danzas sinfónicas op. 45. Las que es su último registro comple- así, son piezas que desprenden de cuerda nº 1, que el músico campanas op. 35. La roca op. 7. to. En 1962, fue también el artífi- un aire mecanicista e inhumano, había escrito poco después de El Príncipe Rostislav. Scherzo en ce de unas funciones de la obra y lo cierto es que son duras de volver de la Guerra Civil Espa- re menor. Capricho bohemio op. en el Covent Garden, que alcan- escuchar. En una audición ñola. El Nancarrow de ese Pri- 12. La isla de los muertos op. 29. zaron un gran nivel y donde nos seguida, los primeros estudios mer Cuarteto prefigura el siste- ORQUESTA SINFÓNICA DEL ESTADO encontramos una versión más suelen sorprender y atrapar, ma de fuerzas desplegado por RUSO. Director: VALERI POLIANSKI. incisiva, resaltando el “dramma mientras que el resto se diluye Carter y el gusto de un Ligeti por 2CD BRILLIANT 8532 (Cat Music). 1998, giocoso” con unos tempi, incluso asesinado por una presunta alternar, en sus dos Cuartetos, 2001. 153’. DDD. R PE en algún caso precipitados, pero homogeneidad. “Presunta”, por- movimientos rápidos con siempre en una versión coheren- que no hay tal, como bien se pequeños oasis de calma de Habituados te y profunda, contrastando lo aprecia escuchándolos en concentrada expresividad. El como empe- humano y lo fantasioso. pequeñas dosis. De ese modo, adagio entiéndase en Nancarrow zamos a estar Cesare Siepi fue uno de los incluso su trasfondo puramente como momento de tiempo con- a descubrir mejores Don Giovanni de su matemático deja escapar apun- gelado, de sonidos tenidos, que en Brilliant generación al que aporta su tes melódicos y, en algunos alcanza su mayor grado de materiales de gran expresividad, mostrando su casos, un inconfundible aroma audacia en el Cuarteto de cuer- muy buen estilo conquistador y fanfarrón, jazzístico que nos recuerda que da nº 3, ya de 1987, cuando el nivel, encontrarnos con un con una visión del libertino, el ermitaño Nancarrow fue en su estilo ha madurado suficiente- álbum simplemente digno nos sensual y detallista. El trío feme- juventud trompetista de jazz. mente. En este Tercer Cuarteto, empieza a saber a poco. Su valo- nino esta compuesto por Sena Este disco nos trae los Estu- es perceptible la influencia de ración resulta desfavorable frente Jurinac que da agilidad y consis- dios nºs 33-41c, si bien el 38 y las micro células en perpetuo a versiones referenciales, si bien tencia a Donna Elvira, Leyla el 39 no se incluyen, pues fue- movimiento y los entrecruza- su precio puede —y, de hecho, Gencer, como Donna Anna, que ron respectivamente reelabora- mientos rítmicos de los Estudios lo hace— resultar un factor que sabe reflejar su carácter, mostrar dos en los Estudios nºs 43 y 48. para pianola. Como ocurre en incremente el interés de unas lec- la belleza de su línea y dar De todos ellos, el nº 37, de doce tantos compositores norteameri- turas que no dejan de ser correc- transparencia a las notas más minutos de duración, definido canos, el carácter indómito del tas. Se nos presenta la produc- difíciles y Mirella Freni, la mejor por un canon a doce voces y a autor ya está presente en el ción orquestal de Rachmaninov, Zerlina de su generación, por doce velocidades diferentes, cuarteto de 1942: la brevedad de exceptuando sus tres sinfonías y musicalidad y estilo. Geraint proporcionales a las alturas de las secciones, la inestabilidad del los conciertos para piano. Obras Evans es un interesante Lepore- las doce notas de la gama cro- lenguaje, que liga de forma que, casi en su totalidad, respon- llo, aunque a veces tiene exceso mática, posiblemente sea el más imprevista los instrumentos den a un descriptivismo epigonal de protagonismo y Richard audaz, arduo y fascinante. Como como si de una conflagración de romántico con base en textos Lewis es un correcto Don Octa- el resto de la edición, el registro fuerzas de la naturaleza se trata- literarios o creaciones pictóricas vio, aunque su timbre se adapta ha sido concebido por Jürgen ra, se concretan en una obra que que sirven como fuente de inspi- mejor en otras obras. Hocker e interpretado por un se mantiene como el primer día, ración al compositor ruso en el Bösendorfer Grand Piano de a pesar de los más de 60 años formato del poema sinfónico. De Albert Vilardell 1927 y un Fischer Grand Piano que han pasado por ella. ellas, las más conocidas —Dan- de 1925, equipados con un siste- No es la primera vez que zas sinfónicas, La isla de los ma Ampico para pianos mecáni- estos cuartetos son llevados al muertos, o Las campanas— con- NANCARROW: cos y sincronizados con ayuda disco, pero siempre fue en gra- viven con otras que pueden Estudios nº 33-41c. de la informática. Hablar de baciones miscelánea, mientras resultar interesantes por infre- MDG 645 1405-2 (Diverdi). 2005. 65’. interpretación es algo vano aquí, que aquí el Arditti los engloba cuentes. Su interpretación, más DDD. N PN tratándose como se trata de en un monográfico tan coheren- que meramente voluntariosa, máquinas en las que el elemento te como necesario para com- resulta adecuada, tanto por la Tercer volu- humano está ausente, pero el prender el auténtico alcance de prestación orquestal como vocal. men de la resultado es impecable, realzado una estética tan radical como Cierto es que ni la formación sin- edición de por una toma de sonido exce- atractiva. Las piezas para pianola fónico-coral rusa ni el elenco los Cincuen- lente, cercana e incisiva. Eso sí, incluidas al final del CD, Tocca- solista cuentan con un lugar en el ta Estudios y lo dicho, la audición, a peque- ta y Trilogy, menos interesantes, estrellato internacional, pero quinto de la ñas dosis. actúan de contraste para el afrontan su trabajo con profesio- serie de receptor tras la ebullición que nalidad y no resultan, en ningún obras para piano mecánico que Juan Carlos Moreno suponen los cuatro estudios que caso, por debajo de lo exigible. el sello Dabringhaus und Grimm el Arditti arregla para cuarteto Lamentablemente, el lánguido está dedicando a Conlon Nanca- (los números 15, 31, 33 y 34). Se concepto artístico de Polianski rrow, ese artista inclasificable NANCARROW: pliegan bien estas piezas a la merma su propia solvencia técni- que György Ligeti consideraba Cuartetos y estudios. CUARTETO forma camerística y nunca se ca en la labor concertadora. Una el más grande de la segunda ARDITTI. echa de menos la componente visión tan prudente y modosita mitad del siglo XX. Un juicio a WERGO 6696 2 (Diverdi). 2004. 52’. ruidista de la pianola. Se gana, termina repercutiendo en la todas luces exagerado, pero que DDD. N PN incluso, en poder de evocación expresión instrumental en una da cuenta de la absoluta origina- y, no menos importante, se acentuación timorata, ataques de lidad del norteamericano, aun- Elliott Carter obtiene una sonoridad compacta arco faltos de garra y falta de que sólo sea por el instrumento suele citar, y un rigor en la escritura que pujanza rítmica generalizada. al que decidió dedicar la parte cuando habla benefician a la música de Nan- ¿Recomendable entonces? Pues, de su catálogo que le ha hecho de sus prime- carrow; le da, por así decir, carta teniendo en cuenta todos los fac- célebre: la pianola… No podía ros cuartetos de naturaleza como autor de pri- tores, tal y como diría nuestro ser de otro modo, pues se trata de cuerda, a mer nivel. añorado Nadir Madriles, es un de obras ideadas inabordables Conlon Nan- álbum que, sin ser de campani- para un intérprete humano. Y carrow como una de sus más Francisco Ramos llas, no hará daño a nadie, en ello por la superposición cons- fuertes influencias. Ives, Schoen- tante de compases diferentes, berg, pero también, y de manera por los cambios de tempo, casi significativa, el estilo poderoso siempre de una velocidad irra- de Nancarrow son algunas de cional; por los agregados sono- las fuentes del Carter inicial, en ros que llegan a concentrar has- los años 50. Pero el Nancarrow ta doscientos ataques por que Carter menciona es el de las 88 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:39 Página 89

D DI SI CS OC OS S MOZART-RIHM

Laurent Petitgirard NO SÓLO ECLECTICISMO PETITGIRARD: Diálogo post nacidos justo cuando la para viola y orquesta. vanguardia de posguerra se Concierto para violonchelo. imponía victoriosa, y que han Le légendaire. GÉRARD CAUSSÉ, crecido lejos del dogmatismo y viola; GARY HOFFMANN, del padrinazgo de estas fami- violonchelo; AUGUSTIN DUMAY, lias; tienen las suyas propias, violín. ORQUESTA NACIONAL DE no crean. Se advierte en la obra BURDEOS-AQUITANIA. ORQUESTA de Petitgirard su sentido dramá- FILARMÓNICA DE MONTECARLO. CORO tico, su categoría de compositor DE LA RADIO POLACA. FILARMONÍA de música para el cine, su voca- POLACA CLÁSICA. Director: LAURENT ción teatral (en 2009 estrenará PETITGIRARD. su segunda ópera). Es un músi- NAXOS 8.557602 (Ferysa). 1986, creía él. Pero, además, una sugerencias tonales defrauda- co de un interés considerable, 1997, 2005. 69’. DDD. N PE capacidad expresiva a través de das. También escuchamos sin que las obras que escucha- la teatralidad de líneas, y no obras algo anteriores, como mos aquí nos parezcan ni Les douze gardiens du temple. sólo de líneas, vocales o de Euphonia, tríptico orquestal de imprescindibles ni paradigmas Poème pour grand orchestre à acompañamiento, sino de eso 1989; o Le légendaire (1984), de la estética de nuestro tiem- cordes. Euphonia. ORQUESTA que tanto y tan bien se ha una pieza concertante para vio- po. Música de altura, música de NACIONAL DE BURDEOS-AQUITANIA. dominado en la escuela france- lín y orquesta en un solo y un gran profesional, música a ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO sa, el color; aunque sea a costa amplio movimiento; y el Con- veces de auténtico artista. Ya es DE LIUBLIANA. Director: LAURENT del ritmo, que no falta, desde cierto para violonchelo (1994). suficiente, creemos. Atención a PETITGIRARD. luego, pero que es secundario Los registros son de la época en los solistas de las piezas concer- NAXOS 8.570138 (Ferysa). 1992, salvo cuando hay que ponerlo que las piezas se estrenaron; de tantes del primero de estos dis- 2005. 67’. DDD. N PE de manifiesto por necesidades ahí la diversidad de conjuntos, cos: Caussé, Hoffmann, Dumay, inmediatas “del guión”. Estos siempre dirigidos por el propio virtuosos y de gran rigor. Aten- Una ópera como Elephant dos muy interesantes discos Petitgirard, que también es uno ción también a los diversos Man, del compositor francés nos ofrecen algunas obras de los directores destacados de conjuntos, a esos registros que Laurent Petitgirard (nacido en recientes de este compositor, nuestros días. Las notas interio- van de 1986 hasta 2005. Esta 1950), ya decía mucho sobre su como el Concierto para viola, res de estos discos afirman que música es testimonio de lo que inspiración, sus preferencias Los doce guardianes del templo Petitgirard es “ecléctico”. No me se hace ahora, pero también de estéticas. Una aparente vuelta al y Poema para gran orquesta de gusta gran cosa este calificativo, lo que ahora se niega y que pasado, ese “aquello” al que cuerda, dos piezas orquestales que sirve para definir demasia- parecía establecido e ineludible todo el mundo sabe que no se en las que abundan las notas das cosas y, por ello, para com- hace tan sólo unos años. puede volver; y, más que amplias, los acordes tonales prender poco o nada. Petitgi- nadie, lo sabía Adorno, o eso tenidos, la lujuria tímbrica, las rard es uno de los compositores Santiago Martín Bermúdez

especial a aquellos que, “por tes casi siempre alérgicos a las intensifica la expresión y des- Se edita el muy poquitos cuartos”, quieran nuevas creaciones, pero que no prende una inquietante belleza. segundo acercarse por vez primera a estas dudaron un solo instante en Yaron Windmüller parece volumen de obras. Ya tendrán tiempo —y apostar por su música. Y eso que haber recogido el testigo de Fis- una serie de presupuesto— para mejorar. ésta no es ni fácil ni acomodati- cher-Dieskau. Fue él quien grabaciones cia, aunque posee una devasta- estrenó Kumi Ori y, aunque las que el sello Juan García-Rico dora potencia expresiva y, sobre comparaciones son odiosas, hay Hänssler todo, está magistralmente escrita que reconocer que realiza una dedica a la obra orquestal de para la voz, no en balde Reimann ímproba labor. La voz se resien- Wolfgang Rihm y que concluirá REIMANN: ha sido toda su vida un valioso te en algunos momentos, exigi- en 2010. Tras el CD inicial, con- Zyklus. Kumi Ori. Die Pole sind pianista acompañante. da como está siempre en todo teniendo Dis-kontur y Sub-kon- in uns. YARON WINDMÜLLER, La poesía de Paul Celan es su registro, pero el componente tur, dos de las más apreciables barítono; AXEL BAUNI, piano. la gran protagonista de estos emocional está ahí, a flor de obras del Rihm neoclásico de la ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE registros. Son los suyos poemas piel. Günther Herbig apuesta primera hora, llega este otro SAARBRÜCKEN. Director: GÜNTHER desesperados, negros, al límite decididamente por el expresio- programa con piezas de los años HERBIG. de lo inteligible, que sugieren nismo, sin intentar disimular la 80 y 90. Las versiones son de un NAXOS 8.570199 (Ferysa). 2004. 56’. un mundo de desolación y dureza de estos pentagramas. alto nivel, llegando a la excelen- DDD N PE angustia. Y así es la música Por el precio al que se vende, cia en la disposición espacial escrita por Reimann en Zyklus por la calidad de la versión y que se aprecia particularmente Con Hans (1971), compuesta para Fischer- por la entidad de la música, la en Erster Doppelgesang, dirigida Werner Hen- Dieskau y que reclama una recomendación es plena. con un brío extraordinario por ze, Aribert plantilla orquestal poblada de Jan Latham-Koenig. Precisamen- Reimann vientos y percusiones, y sin vio- Juan Carlos Moreno te la pieza más convincente del (1936) es uno lines, lo que acrecienta aún más CD, Erster Doppelgesang es tam- de los últimos esa sensación claustrofóbica. En bién la más veterana en escritura representan- Kumi Ori (1999) la violencia RIHM: —1980— y aún se beneficia del tes de la gran tradición lírica y estalla en agresivos clusters des- Musik für Oboe und Orchester. ardor de Rihm en esos comien- dramática alemana. Óperas como pués de abrirse con un recitativo Styx anl Lethe. Dritte Musik. zos, que tienen a obras de cáma- Lear o La casa de Bernarda Alba sin acompañamiento, mientras Erster Doppelgesang. ORQUESTA ra como Am horizont o el pri- así lo demuestran, como también que en Die Pole sind in uns SINFÓNICA DE LA SWR BADEN-BADEN, mer cuarteto y a obras orquesta- sus colaboraciones con algunos (1995) la orquesta es sustituida FREIBURG. Directores: HANS ZENDER, les como la citada Sub-kontur, a de los mayores cantantes de la por un piano tocado en el tecla- , JAN LATHAM-KOENIG. parte de lo mejor de su estilo pasada centuria, empezando por do y en sus propias tripas, HÄNSSLER 93.183 (Gaudisc). 2002. 72’. marcadamente neoclásico. Dietrich Fischer-Dieskau. Cantan- logrando una sonoridad que DDD. N PN En Doppelgesang, se agrade- 89 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:39 Página 90

D DI SI CS OC OS S RIHM-SCHENCK

ce un material que no se apoya éstas parecen obedecerlo sobre siciones de la segunda mitad de ka, nacido en lo que hoy es tanto en la forma del concierto todo en cuanto a color. Por otra, los años cincuenta del siglo Polonia. En esto y en el que lo con solista como en un plantea- el Trío de cuerdas de mucho más pasado, en las que tuvo mucho dos gozaron de una inmensa miento más al completo del tarde, 1934, más sobrio, menos que ver el violinista ruso Jascha fama entre sus contemporáneos. arsenal orquestal. Borrándose lujurioso en lo tímbrico, más pro- Heifetz (en la segunda de ellas En concreto, los dos conciertos los perfiles de los solistas (violín picio a intensidades, y acaso por con el violonchelista ucraniano contenidos en este disco fueron y violonchelo), el discurso pro- eso de duración mucho menor. Gregor Piatigorski). Siguiendo de las obras más populares de su cede con libertad, subrayándose Cierra el recital una obra en la las huellas de tan míticos intér- tiempo. Profundamente románti- los movimientos espasmódicos mitad cronológica, una pieza de pretes, aquí la violinista Anasta- cos, su música era del agrado del y convulsos que dan cuerpo a la 1928 para quinteto: trío de cuer- sia Khitruk hace gala de un soni- público y cosechaban éxitos allí obra. Es un neoclasicismo casi da con flauta y arpa. Aquí todo do potente, claro, bien timbrado, donde fuesen interpretados. se podría decir que tamizado. es más ligero; las tres piezas son por momentos un tanto demasia- Pese a que no existen prácti- En cambio, las piezas restantes, breves, y no son sino lo que do incisivo (sin llegar a la estri- camente referencias discográfi- tres conciertos con solistas al anuncian: Preludio, marina, can- dencia), en adecuada respuesta a cas de ambas partituras, poseen estilo tradicional (para oboe, tos. Estamos en el ámbito tan las exigencias de las partituras un atractivo virtuosístico eviden- violonchelo y violín, respectiva- francés de la Grecia sonora que aborda. Algo similar puede te. Son piezas de una gran difi- mente), compuestos hasta 15 reconstruida mediante un aulos decirse del violonchelista Andrei cultad técnica que se convierten años más tarde que Erster…, imaginario. Música más ligera, Chekmazov, buen conocedor y en un reto para los solistas. Es presentan tantos lazos con el con encanto, no penetrante pero explotador de las virtudes para- cierto que la escucha parece un modelo pretérito, que hay que sí con un toque sentimental que humanas de su instrumento. déjà vu. Todo nos suena de hablar aquí de simples clichés. no envilece; o con una exalta- Notable, a veces brillante, Dimi- antes, pero resulta agradable. Las Si aún Dritte Musik posee una ción cantarina que concluye con tri Yablonski al frente de la interpretaciones son solventes línea melódica en el violín de gracia un recital que no parece Orquesta Filarmónica Rusa. Al por parte de la formación esco- cierto buen tono, en Styx und monográfico. Las lecturas son, margen de los reparos que, a cesa (a cuyo director le falta algo lethe y la inicial Musik für oboe como siempre en esta serie de propósito de algunos pasajes, en más de arrebato romántico) y und orchester, el material es de Timpani, virtuosas y bellas. El su momento pudo poner Hei- muy comprometidas, aunque una pobreza y una banalidad Trío de cuerda, grabado el año fetz, el Concierto para violín algo cortas de expresividad, por sonrojantes, impropias de un pasado por vez primera para este (con el tiempo adaptado por parte de Hamelin. autor de prestigio. Es de todo CD, lo garantiza el Ensemble Sta- Billy Wilder para su película La punto inaceptable, en esta últi- nislas en una lectura sobria y ten- vida privada de Sherlock Holmes) Carlos Vílchez Negrín ma pieza, el tonillo de pastoral sa. El Trío con piano lo capitanea y la Sinfonía concertante para que impone Rihm. Si el fin aquí el violinista Alexis Galpérine y le violín, violonchelo y orquesta es la búsqueda de cierta simpli- da amplitud sonora el pianista (escrita en la época en que com- SANTÓRSOLA: cidad, el resultado deja ver cla- Jean-Louis Haguenauer, junto puso la música para Ben Hur) Concerto a cinque. Chôro nº 1. ramente las costuras de un con el violonchelo de Cécilia son dos ejemplos de la trayecto- Valsa-Chôro. Sonata nº 2 método (el revisionista) que, Tsan. El Ensemble, sin repetir ria de Rózsa, quien en su evolu- “Hispánica”. Cuatro piezas cuando se hace sin criterio, con- ninguno de los músicos del Trío ción desde un tardorromanticis- latinoamericanas. ANTONIO duce a la nada. de cuerda, redondea el recital mo hasta posiciones próximas a RUGOLO, guitarra. CUARTETO PAUL KLEE. con un grado de exaltación que Bartók no duda en utilizar ele- STRADIVARIUS STR 33777 (Diverdi). Francisco Ramos se agradece; no tanto por que lo mentos melódicos del folclore 2006. 70’. DDD. N PN anterior haya sido muy denso, húngaro, otorgando un papel sino porque hemos hecho un omnipresente y protagonista al Guido San- ROPARTZ: recorrido desde lo luminoso has- violín (con evidentes arrebatos tórsola (1904- Trío con piano en la menor. ta lo festivo, pasando por cierta de virtuosismo) y envolviendo a 1994) escribió Trío de cuerda en la menor. brumosidad, y así se cierra mejor la masa orquestal con ropajes mucho y muy Prélude, marine et chansons. el itinerario, o el círculo. Muy hollywoodienses y efectistas bien para gui- ALEXIS GALPÉRINE, violín; CÉCILIA bello disco, como siempre en sonoridades. Música enérgica, tarra. Forma- TSAN, violonchelo; JEAN-LOUIS esta serie de Ropartz y Timpani. vitalista y expansiva. ba parte de HAGUENAUER, piano. ENSEMBLE una generación que cultivó la STANISLAS. Santiago Martín Bermúdez José Guerrero Martín composición para este instrumen- TIMPANI 1C1118 (Diverdi). 1995, 2006. to renovando el repertorio de un 73’. DDD. R/N PN modo más que importante: Tans- RÓZSA: RUBINSTEIN: man, Ponce, Castelnuovo-Tedes- De nuevo la Concierto para violín op. 24. Concierto para piano nº 4 op. co y otros. Pero mientras éstos voz diáfana Sinfonía concertante para 70. SCHARWENKA: Concierto contaron con el apoyo de Sego- de Guy Ro- violín, violonchelo y orquesta para piano nº 1 op. 32. MARC- via para la divulgación de sus partz, cuyo op. 29. ANASTASIA KHITRUK, violín; ANDRÉ HAMELIN, piano. ORQUESTA obras, la música para guitarra de camerismo ANDREI CHEKMAZOV, violonchelo. SINFÓNICA DE LA BBC DE ESCOCIA. Santórsola tuvo y ha tenido hasta posee un ORQUESTA FILARMÓNICA DE RUSIA. Director: MICHAEL STERN. la fecha una difusión mucho encanto y un Director: DIMITRI YABLONSKI. HYPERION CDA67508 (Harmonia menor, acaso motivada por unas rigor (ambas cosas a un tiempo) NAXOS 8.570350 (Ferysa). 2007. 66’. Mundi). 2005. 60’. DDD. N PN relaciones con Segovia que no que nos hace preguntarnos a DDD. N PE llegaron a traducirse en un primer veces si no pertenece más a la Anton Ru- momento en ninguna colabora- tradición Debussy-Ravel que a de C onocido binstein fue ción y después no llegaron a ser la su propia familia musical, la de sobre todo un pianista de precisamente cordiales, o incluso los hijos de César Franck y el por su música legendaria por el hecho de que el propio magisterio de la Schola. Estas para el cine, técnica, direc- autor no tenía en demasiada con- obras nos proponen tres dimen- Miklós Rózsa tor de orques- sideración a los guitarristas que siones sonoras, no tres mundos (1907-1995), ta, animador conoció a pesar de que no falta- alejados, sino eso, tres ámbitos húngaro de musical y pedagogo. Esta varie- ran algunos que mostraron inte- tímbricos tan distintos que afec- nacimiento, formado en Leipzig y dad de actividades ha eclipsado rés por su obra. Sea como fuera, tan a la línea y al alcance de cada llegado a Hollywood en 1940, tie- el hecho de que también fue un es evidente al escuchar este mag- pieza, de cada movimiento. Por ne también en su haber una obra prolífico compositor. Su educa- nífico disco que la música para una parte, el Trío con piano de no despreciable como composi- ción musical se desarrolló en guitarra de Santórsola merece 1918, de intensidades franckianas tor clásico, de concierto o como Europa occidental, donde cono- atención y que su aparición llena y “gracia” raveliana; el piano con- quiera que acordemos llamarlo. ció a Chopin y Liszt. En este pun- un vacío con la máxima dignidad diciona tanto a las cuerdas que El presente CD reúne dos compo- to coincide con Xaver Scherwen- posible. Las versiones son magní- 90 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:39 Página 91

D DI SI CS OC OS S RIHM-SCHENCK

Pieter-Jan Belder TODO SCARLATTI A PRECIO DE BARATILLO SCARLATTI: Sonatas para dujo un Ruckers (recio, brillan- las que puede llegar a emplear clave. PIETER-JAN BELDER, CLAVE, te), en el XVII, un Dulcken tempi fulgurantes, por más que ÓRGANO, fortepiano. (demasiado mecánico); entre el en algunos casos puedan resul- 36 CD BRILLIANT 93546 (Cat Music). XX y el XXVII, aprovechando tar atropelladas (más sueltas 2000-2007. 2288’. DDD. R/N PE que tocaban las piezas de órga- siempre en los últimos discos). no, amplió considerablemente Las piezas lentas suenan canta- Completa el holandés Pieter- el instrumentario, y además del bles, elegantes y delicadas, pero Jan Belder (1966) su integral órgano (de la localidad de siempre demasiado ligeras, sin scarlattiana, segunda tras la his- Daventer), con el que toca la penetración poética y musical tórica que firmase Scott Ross alguna pieza más de las previs- de otras interpretaciones, como hace más de veinte años. La tas por Scarlatti, alterna con un si el intérprete hubiera querido primera diferencia entre ambos Blanchet (amplia y rica sonori- huir a toda costa del sentimen- trabajos deriva justamente del dad), un clave ibérico anónimo cualquier caso es siempre talismo (en 38 horas de música tiempo utilizado en su realiza- (brillantísimo) y un fortepiano administrado con prudencia. no habrían venido mal algunos ción: Scott Ross empleó poco de Ferrini, además de seguir De cualquier modo, la interpre- minutos de introspección o más de un año (junio de 1984 a con el Ruckers y un Giusti (el tación de las indicaciones seña- melancolía, que apenas se roza octubre de 1985), mientras que fabricado en 2003, ya que utili- ladas por Scarlatti es siempre en piezas muy concretas). Poco Belder ha tardado siete, con za varios en la integral, de muy particular (hay Allegros relevantes sus versiones al forte- una cadencia irregular, que extraordinaria versatilidad por que parecen Prestos, mientras piano, del que apenas aprove- parece haber despistado inclu- color y registros); sin embargo, otros no pasan de Andantes; los cha sus posibilidades dinámicas, so a los editores, que no siem- de repente esta gran variedad Allegrettos son, en general, sin que sea fácil hacerse una pre afinan en las fechas de gra- desaparece y los nueve discos muy lentos). El criterio de gra- idea de por qué elige el instru- bación, aunque la evolución es de 2007 están grabados exclusi- bación, siguiendo el catálogo mento para determinadas pie- más o menos la siguiente: 2000, vamente con Ruckers y Giusti, de Kirkpatrick, provoca que zas y no para otras. 3 discos; 2001, 4; 2002, 6; 2003, como si la urgencia le hubiera muchas sonatas en la misma La valoración global es des- 4; 2004, 4; 2005, 3; entre 2005 y imposibilitado acceder a los tonalidad y marcadas con igua- de luego muy positiva. El inte- 2066, 3; 2007 (primavera), 9. Es otros instrumentos. les indicaciones de tiempo apa- resado en esta integral hallará evidente que a Belder se le En honor de Belder hay rezcan seguidas. En estos casos, aquí muchos motivos de satis- echó encima el 250 aniversario que decir que, aparte la reduc- Belder trata de buscar contras- facción (incluido, y no es cues- de la muerte del músico y tuvo ción de la variedad tímbrica, los tes, bien mediante un cambio tión menor, el precio; ¿quién va que darse prisa para terminar la últimos discos no se ven com- de instrumento o con detalles a entretenerse en copiar estos colección a tiempo, lo cual se prometidos musicalmente por de color, de agógica o de orna- discos con lo que esta caja nota también en el uso de los las prisas. En general las inter- mentación, aunque en ocasio- cuesta?). Publicación muy prác- instrumentos, que parece bas- pretaciones son bastante homo- nes no puede evitar cierta sen- tica de Brilliant, con sobrecitos tante arbitrario. El holandés géneas, pese a los siete años sación de uniformidad, como si individuales y unas breves comenzó utilizando varias transcurridos entre las primeras siguiéramos escuchando la mis- notas, aunque hay que resaltar copias de Giusti y Mietke (muy y las últimas. La principal dife- ma obra. un grave error de edición: el dulce el sonido de éste, una rencia radica acaso en la agógi- Hay notable claridad en las volumen XXIX (Sonatas K. 447- pena que dejase de emplearse ca: los tempi se han ido acele- interpretaciones de Belder, 461) es en realidad el XXXV (K. después del volumen XV); para rando y haciéndose algo más basadas siempre en frases cor- 536-547) y viceversa. el volumen VIII empleó una flexibles, merced a un uso más tas y bien articuladas, incluso en copia de Zell, en el XIII intro- generoso del rubato, que en las piezas más virtuosísticas, en Pablo J. Vayón

ficas como es habitual en los dis- SCHENCK: conocimiento de la obra de Core- Schenck, que no es un mero epí- cos protagonizados por Antonio Il giardino armonico op. III. LA lli, muy apreciada por el célebre gono de Corelli, ni mucho Rugolo y por otros guitarristas SUAVE MELODIA. editor Estienne Roger, que tam- menos. Sigue básicamente el que nutren esta interesantísima ETCETERA KTC1356 (Diverdi). 2005. bién sería editor de Schenck y, en patrón establecido por el italiano colección de música para guitarra 79’. DDD. N PN consecuencia, no es nada extraño para la sonata de chiesa en la de Stradivarius que dirige el exce- fuera éste el primer compositor mitad de las que integran su Op. lente guitarrista, Frédéric Zigante J ohannes centroeuropeo que escribió un III, pero en la otra mitad añade su (recordemos, entre otros, a Schenck, en conjunto de doce Sonatas en trío imaginación e impronta persona- Lorenzo Micheli, David Tanen- su época siguiendo el patrón establecido les, particularmente en las nume- baum y Elena Casoli, cuyos regis- célebre viola- por Corelli en su Op. 1. Tal con- radas como 3, 4, 8 y 12, de dura- tros ya han sido comentadas aquí gambista y junto de sonatas de Schenck se ción casi doble que el resto, debi- a su debido tiempo). De Rugolo compositor publicaron en 1691 como Il Giar- da a la introducción de solos de destaca sobre todo la limpieza del de la primera dino armonico consistente en los dos violines y, cómo no, de la sonido, su toque claro y matiza- opera cantada en holandés que diverse sonate a due violini, viola viola da gamba, de la que era vir- do, y su capacidad para adaptarse se representó, conoció la edición di gamba e basso continuo op. III. tuoso intérprete. a la heterogeneidad del lenguaje de la mayor parte de su obra, Según nos informa Pieter Dirk- Verdaderamente es éste un de Santórsola, que puede evocar- cosa bien rara por entonces, lo sen, clavecinista del conjunto de muy notable disco, absoluta- nos al Villa-Lobos más cálido y que pudo ser debido no sólo a su intérpretes denominado La Suave mente recomendable por las popular y que en otros se acerca calidad sino también al hecho de Melodia, halló hace algunos años razones antedichas, a las que se a la vanguardia e incluso partici- haber nacido y vivido sus prime- el único ejemplar existente de suman la calidad interpretativa pa de lleno en el serialismo tal ros años de compositor en Áms- esta publicación, que se creía del conjunto La Suave Melodia, como es el caso de la ambiciosa terdam, pues la gran ciudad destruido durante la Segunda la de la grabación y el haberlas Sonata nº 2, de 1971, encargo del holandesa era uno de los más Guerra Mundial y ahora se edita publicado en un solo CD con guitarrista Gabriel Estarellas (de importantes centros europeos en completo en disco por primera una duración cercana al límite ahí su sobrenombre, Hispánica). la actividad de edición musical. vez. Este hecho, por sí sólo ya técnico. Esto último seguramente contri- notable, viene acompañado por Josep Pascual buyó a la rápida extensión allí del la gran calidad de las obras de José Luis Fernández 91 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:39 Página 92

D DI SI CS OC OS S SCHUBERT-STRAVINSKI

Vaya por Javier Perianes delante que Peter Laul da una lección CLÁSICO Y ROMÁNTICO de pianismo a lo largo de SCHUBERT: Cuatro en Liszt o Chopin (técnicamen- toda la gra- Impromptus op. 90 D. te más intrincados que Schu- bación. Su Scriabin suena lim- 899. Allegretto D. 915. bert) puede “estrellarse” ante el pio, lleno de colorido, sin nin- Tres Klavierstücke D. 946. supuestamente amable Schu- gún desmelenamiento, aunque JAVIER PERIANES, piano. bert de los Impromptus. El lleno y adecuado. HARMONIA MUNDI HMI 987080. genial romántico vienés que en No es la variedad la domi- 2007. 70’. DDD. N PN muchas ocasiones parece tener nante en la música para piano todavía un pie en el clasicismo del ruso. Pese a ello este recital La música para piano de Schu- dio lo mejor de sí mismo en las no pesa en absoluto. Tal es el bert es muy difícil de interpre- piezas breves y de forma libre interés que promueve el pianis- tar. Y no nos referimos sola- (que no implica que no tengan ta. Desde los 24 Preludios de mente a las últimas y acaso más forma) y podía pasar de expre- 1888, que nos hacen recordar la ambiciosas sonatas sino tam- sarse a sí mismo de un modo ridad casi clásica y pendiente forma chopiniana, se nos da bién a las piezas breves, a confidencial propio del salón o en todo momento de la expre- como escalón el Vals en la menudo auténticos Lieder sin la cámara a ser tan contundente sión; como debe ser en Schu- bemol mayor, del mismo año palabras de gran vuelo poético que evoque en nosotros el bert. En lo técnico va sobradísi- que la Sonata nº 4 (1903). En la y profundo sentido dramático. poderío sinfónico. Perianes, tras mo, es evidente, y es en lo Sonata nº 5 ya adoptó Scriabin No estamos hablando de lo un magnífico disco dedicado a artístico donde centra su inter- el modelo rapsódico de sonata puramente técnico, pues en Mompou, se nos presenta aquí pretación para brindarnos un en un movimiento, y así llega- este sentido un estudiante más como un auténtico poeta que Schubert auténtico y esencial, mos a composiciones que apare- o menos capaz puede abordar interpreta a otro poeta, y lo clásico y romántico. Un hermo- cen con una fisonomía de mayor esta música sin demasiados hace con intensidad y pasión, so disco que consagra definiti- complejidad porque la forma es problemas. Pero darles vida, con agitación si es necesario, y vamente a Perianes como uno menos clara al estar supeditada interpretarlas en el sentido con lirismo siempre, controlan- de los más destacados pianistas a las esotéricas tendencias del completo del verbo, ya es otra do dinámicas admirablemente, del momento. compositor, buscando efectos cosa. Incluso un pianista sólida- con un uso inteligente del de polimorfismo armónico que mente formado y que convenza pedal que redunda en una cla- Josep Pascual dieran cuerpo a las tendencias de su pensamiento. Un hermoso disco de piano. SCHUBERT: La prestación de la solista es paisajes, narrativas de breves his- Deutsche Schubert-Lied-Edition excelente y en su preparación torias. Sin duda, el músico tuvo José Antonio García y García 24. Poetas románticos, vol. 1. cabe suponer los dictámenes del en mente la actividad coral de JULIA BORCHERT, soprano; ULRICH pianista acompañante, ducho y sociedades filarmónicas disper- EISENLOHR, piano. sabio en este campo. Borchert sas por Alemania, agrupaciones SHOSTAKOVICH: NAXOS 8.554797 (Ferysa). 2004. 60’. tiene una voz de soprano juve- de cazadores y de estudiantes Música completa para piano. DDD N PE nil, una soubrette, fresca, cristali- universitarios, todas ellas encar- BORIS PETRUSHANSKI, piano. na, emitida con solvencia y reso- naciones de la melomanía ger- 5 CD STRADIVARIUS STR 33763 Las dos edi- lución sin alardes expansivos mana. Son sencillas de escritura, (Diverdi). 1992-1993, 2003, 2006. 326’. ciones parale- ajenos a sus medios y al reperto- exquisitas de armonización y cla- DDD. R PM las de las can- rio en juego. Se la oye sensible, ras de prosodia, de modo que se ciones com- aplicadísima a las letras y minu- entienda sin complicaciones el Este bello pletas schu- ciosa en los matices que oscilan texto en cuestión. No conforman álbum de bertianas, entre el compromiso dramático el núcleo duro de la obra schu- cinco discos Hyperion y la y la celebración despreocupada manniana pero llevan la marca es reedición presente, siguen distintos crite- de la mocedad. Lo que hace de quien las redactó. de los que rios de ordenación. Aquélla pre- Eisenlohr, según queda dicho, La versión es de óptima cali- aparecieron fiere el cronológico, permitiendo se descuenta. dad. La masa suena rica de tim- en Dynamic observar la evolución del trabajo bres, disciplinada de lectura, (los Preludios y fugas op. 87) y compositivo. Ésta lo hace por Blas Matamoro capaz de un relieve expresivo Stradivarius (el resto). Para autores de los textos, englobán- debido a una labor de desmenu- quien no conozca esta integral, dolos, cuando corresponde, por zamiento musical y literario. El merece la pena que aproveche escuelas. Ahora aparecen los SCHUMANN: estilo, entre balada sentimental y la oportunidad, a precio medio, románticos. Entre ellos, en este Romanzas y baladas para coro liturgia evangélica dominical, ha de hacerse con unas obras que programa, destacan algunos mixto opp. 67, 75, 145 y 146. sido entendido cabalmente y en muy buena medida contras- nombres calificados como Cuatro cantos para doble coro pone en escena, en la imaginaria tan con otras inspiraciones y Uhland, Platen, Rückert y Frie- op. 141. OBRA CORAL DEL RUHR. escena del poema, el arte a la entregas del enorme compositor drich Schlegel. Se los suele Director: ROBIN GRITTON. vez popular y académico del que fue Shostakovich. En ese encontrar mezclando sus pala- CAPRICCIO 67 196 (Gaudisc). 2006. 64’ artista suabo. monumento explícitamente bras con el canto junto a otras fir- DDD. N PN bachiano que es el Op. 87 mas, ya que han resultado propi- Blas Matamoro encontramos al Shostakovich cios a la música. Algunos títulos Durante toda formal que domina la lógica de entre los más felices y conocidos su vida, como la composición a partir del tecla- de Schubert se alinean en el lo acreditan SCRIABIN: do y las calidades y característi- menú: La joven monja, Fe prima- los diversos Veinticuatro preludios op. 11. cas del género más que de la veral, Eres la paz, Risas y lágri- opus de estas Sonata nº 5 op. 53. Vals op. 38. forma, el que se complace en la mas. Hasta una romanza que per- páginas, Sonata nº 9 en la mayor op. 68. forma y prescinde del programa, tenece a la música de escena Schumann se Dos poemas en la mayor op. 69. la referencia, el drama, la sátira para Rosamunda de Helmina dedicó a la música coral a cappe- Vers la flamme op. 62. PETER o el guiño. Porque, de haber von Chézy, un fiasco escénico y lla sobre temas profanos. Alter- LAUL, piano. guiños, se refieren a eso, a la un triunfo del compositor, se nan letras de todo color: amoro- AEON AECD 0750 (Harmonia Mundi). pura forma, a la dialéctica prelu- puede oír en formato de cámara. sas, pintorescas, descriptivas de 2007. 61’. DDD. N PN dio-fuga, a la complejidad de los 92 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:39 Página 93

D DI SI CS OC OS S SCHUBERT-STRAVINSKI

vuelos contrapuntísticos de unas obras que, a lo largo de tres dis- Stanislaw Skrowaczewski cos, no dejaremos de admirar, aunque también gozaremos de su escucha, porque la fuga no es DIVERSIDAD DE CLIMAS áspera ni rígida, sino un juego brillante cuyas profanidades se SHOSTAKOVICH: nes más recomendables. Inclu- disimulan, rechazan la ostenta- Sinfonías nº 1 y nº 6. ORQUESTA so como intérprete de Shostako- ción. La parte del león es del HALLÉ. Director: STANISLAW vich también se ha hecho un Op. 87, no hace falta insistir en SKROWACZEWSKI. lugar que este compacto viene ello, pero ahí están piezas como HALLÉ CD HLL 7506 (Diverdi). 1996- a confirmar. Dos sinfonías del los juveniles Preludios op. 34, de 1997. 61’. DDD. N PN maestro ruso separadas entre sí la época de Lady Macbeth de por catorce años que dan la cla- Msensk, de su estreno y su éxito, Grabaciones en estudio de ve del universo artístico multi- no de lo que vino después. Y no 1996 y 1997 que, salvo error, forme y heterogéneo de Shosta- olvidemos los de 1921, escritos a aparecen ahora por primera kovich. Ecos stravinskianos a los 14-15 años, caramba. Tienen vez; cosas del mercado disco- veces teñidos de acentos grotes- mucho interés las dos Sonatas, gráfico. Bastante difícil de cos en una línea que entronca la de 1926 y la de 1943, la que entender porque cada disco de con Petrouchka conviven con obras maestras es expresado se desenvuelve en apenas un Skrowaczewski merece recibir- un expresionismo —a veces por Skrowaczewski de un cuarto de hora, un solo movi- se, si no como un aconteci- también grotesco— de raíz modo ejemplar al frente de una miento en varios temperamen- miento —a veces sí— al menos mahleriana. Esto último, acaso orquesta que responde a la per- tos, y la que se manera más clá- sí como algo digno de la máxi- más apreciable en la Sexta por fección a sus requerimientos y sica se presenta en tres tiempos ma atención. De hecho, regis- su intenso lirismo ya desde el que suena maravillosamente equilibrados entre sí; en algo tros suyos de hace algunos años Largo inicial, movimiento asi- bien. Como es habitual, tratán- menos de dos décadas cambia el van reeditándose y en la actuali- mismo animado por un cierto dose de Skrowaczewski, mere- tono, cambia la carga y cambia dad pocos dudan en situar sus espíritu bachiano. La diversidad ce la máxima atención. el alcance, pero permanece el versiones de Brahms y Bruck- de climas y el dramatismo ple- estilo, que Shostakovich alcanzó ner, sobre todo, entre las opcio- no de contrastes de estas dos Josep Pascual muy pronto en sus puntos fun- damentales. Ahí está uno de los secretos de la evolución estética de cámara. escucha, y que se nos aparece lente manejo de la expresividad de este compositor. El piano, en Lo suyo era perfectamente justificada en del clarinete, su lirismo de bue- fin, resulta ser un mundo que la orquesta y, estas fechas de conmemoracio- na ley que unido a la falta de nos dice algo distinto de este como mucho, nes sibelianas. Un cuarteto pretensiones conducen la pro- músico, y que contrasta con el la voz. Ello femenino que toca con gusto y puesta por el camino de lo gra- de las sinfonías y los cuartetos; no le impidió entrega nos las sirve en unas to. El Trío con piano, por su par- quién sabe si no lo desmiente. escribir un versiones primorosas. A tener en te, lleva el subtítulo de Per aspe- Como sabemos, hay alguna que buen número de piezas para cuenta. ra ad astra, y es un homenaje, otra integral pianística Shostako- piano o para violín, pero ese hondo y sentido, a los amigos vich de gran interés. Hemos elo- legado apenas ha trascendido, Juan Carlos Moreno caídos en la Primera Guerra giado y recomendado las entre- mientras que su único cuarteto Mundial. El modelo pesa enor- gas de la integral de Petrushans- de cuerda “oficial”, el subtitula- memente en estas partituras ki. No vamos a pretender que do Voces intimæ (1909), no es STANFORD: pero la buena defensa que de sea la gran referencia, pero es sino la excepción que confirma Sonata para clarinete y piano ellas hacen sus intérpretes hacen una referencia que servirá al afi- la regla… Lo mismo podría op. 120. Dos Fantasías para de este disco una curiosa incur- cionado para introducirse y pro- decirse de las obras que confor- clarinete y cuarteto de cuerda. sión en el aspecto menos cono- fundizar en un mundo sonoro man el contenido de este disco: Tres intermezzi para clarinete y cido de un compositor menor. diverso, vario, distinto al del una serie de composiciones para piano op. 13. Trío con piano nº propio compositor en otros cuarteto de cuerda escritas entre 3 op. 158. ROBERT PLANE, clarinete. Claire Vaquero Williams géneros, un mundo denso, pero 1888 y 1889, en un momento, GOULD PIANO TRIO. abarcable, cinco horas y media pues, en que el gran maestro NAXOS 8.570416 (Ferysa). 2006. 74’. de música que la mayor parte de finlandés era aún un estudiante. DDD. N PE STRAVINSKI: las veces es pura, sin argumento Prometedor, sin duda, pero estu- Arreglos para dos pianos de La ni sátira ni dramatismo. Es “el diante al fin y al cabo, y comple- Como pasa consagración de la primavera, otro lado” de Shostakovich por tamente empapado de la tradi- a veces, he Tres piezas para cuarteto, un pianista de primer orden que ción romántica. Por tanto, esta- aquí unas Concierto “Dumbarton Oaks”, ha profundizado en esta obra mos ante unos ejercicios de esti- cuantas obras Septeto, Movimientos y Danza. bella, a menudo grácil, siempre lo que nos muestran la prehisto- aparente- DÚO BUGALLO-WILLIAMS. clásica. ria de un creador portentoso, sin mente meno- WERGO WER 6683 2 (Diverdi). 2005. que tampoco podamos pedirles res que, sin 74’. DDD. N PN Santiago Martín Bermúdez mucho más. Es cierto, en el fon- embargo, muestran a un Stan- do no hay nada original en estos ford más interesante que el de Un buen títu- pentagramas, e incluso algunos, sus piezas sinfónicas. El idioma lo, Stravinski SIBELIUS: como el Adagio en fa menor de es el mismo, un recuelo brahm- in black and Moderato-Allegro appassionato las Tres piezas, apuntan hacia un siano hecho de las mejores white, para lo en do sostenido menor. Tres sentimentalismo de salón algo intenciones, pero los resultados que el disco piezas. Allegretto en si bemol ñoño. Otros pecan de un acade- no dejan de ser, quizá por mor contiene: Stra- mayor. Fuga para Martin micismo un tanto enfático, como de lo más recogido de estas vinski en Wegelius. Cuarteto de cuerda la Fuga para Martin Wegelius, páginas, más estimulantes que blanco y negro. En efecto, se le en la menor. CUARTETO TEMPERA. su profesor en Helsinki. Pero de ordinario, satisfactorios en un priva del color orquestal a obras BIS CD-1476 (Diverdi). 2004-2005. 69’. hay también ambición y empuje, músico cuya importancia es en las que el color tiene mucha DDD. N PN como el que demuestra el Cuar- mayor como animador de un importancia, como La consagra- teto en la menor, de aliento todo panorama que por las obras que ción, pero también otras menos Como el otro gran sinfonista de él beethoveniano. En suma, una dejó en él. No hay nada espe- conocidas, como el concierto lla- su tiempo, Gustav Mahler, Jean música suficientemente atractiva cialmente memorable en ellas mado Movimientos, el Septeto que Sibelius no fue un compositor y hermosa, que bien merece una pero sí hay que destacar el exce- inauguró cautelosamente el seria- 93 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:39 Página 94

D DI SI CS OC OS S STRAVINSKI-VASKS

lismo stravinskiano, y el barro- quísimo Dumbarton Oaks. Inclu- Robert Craft so una de las pocas, y breves, incursiones de Stravinski en el CRAFT VUELVE A SORPRENDER cuarteto de cuerda, las Piezas de 1914 (poco más de cinco minu- tos, no presten atención al error STRAVINSKI: La que obras tan oídas como La del libreto, que adjudica duracio- consagración de la primavera. consagración de la primavera nes del Dumbarton a las Piezas). Concierto para violín. suenen de otro modo; es cierto El recital tiene su interés, pero no Zvezdoliki. Sinfonías de que se dice que es la versión se lo aconsejamos a cualquiera. instrumentos de viento. corregida de 1967 (¡cuando Sólo a stravinskianos impeniten- JENNIFER FRAUTSCHI, violín. 20TH Stravinski no componía nada tes o muy atrevidos. El esqueleto, CENTURY CLASSICS ENSEMBLE. ya!), pero no es eso, porque da o la desnudez de la línea resultan ORCHESTRA OF ST LUKE’S. GREGG la impresión de que las correc- aquí a veces poco polifónicas en SMITH SINGERS. ORQUESTA ciones son escasas. Suena de comparación con lo que tenemos PHILHARMONIA. Director: ROBERT otra manera: es violenta, sí, en la memoria o en el corazón. CRAFT. pero tiene un color y una poéti- Hay momentos espléndidos, NAXOS 8.557508 (Ferysa). 1992-2007. ca diferentes. Habría que escu- como la muy lucidita Danza de 68’. DDD. R/N PE char repetidas veces esta lectu- vinski, es aquí de una belleza la elegida que cierra La consagra- ra y ver qué pasa, qué nos transparente. Con ochenta y ción. Hay un acierto en los cam- Nuevos registros stravinskia- sugiere, qué diferencias reales tantos años, Craft regresa a biantes estilos. Hay incluso un nos del stravinskiano por anto- tiene. Jennifer Frautschi está Stravinski y lo hace con un dis- buen resumen de la estética stra- nomasia, Robert Craft. Sólo magistral en su Concierto, y el co diferente, con planteamien- vinskiana, con obras de épocas Zvezdoliki estaba oculta por ahí acompañamiento de Craft real- tos nuevos y nuevas búsque- muy distintas. Estas dos pianistas, (1992). Y las Sinfonías se za el sabor clasicista y lo llena das. Un broche de oro de Craft, Helen Bugallo y Amy Williams, remontan a 2001. Pero el Sacre de tensión. Por ahí va también el amigo, secretario, memoria- son dos excelentes virtuosas, sin y el Concierto son de ahora esa decisiva página que es Sin- lista, confidente, intérprete y duda, pero se lo han puesto difí- mismo, de 2006-2007. En este fonías de instrumentos de vien- poco menos que hijo adoptivo cil con este Stravinski transcrito caso, Naxos no echa mano de to, que también suena “de otro del abuelo Igor. por él mismo para usos “inter- registros de Music Masters o de modo”. En fin, Zvezdoliki, obra nos” más que para presentarse Koch. Y lo que sorprende es rara en la producción de Stra- Santiago Martín Bermúdez ante el público.

Santiago Martín Bermúdez menos conocida de las obras de Un buen disco en cualquier caso, ner, y la publicó Datum. El repar- un compositor cuyas piezas se que en Debussy y Dukas alcanza to es exactamente el mismo en el conocen poco, aparte del consa- excelencias. doble álbum que recibimos aho- STRAVINSKI: bido y delicioso Aprendiz de bru- ra. A las funciones en el Met, La sacre du printemps. jo. Cambreling diseña un Sacre Santiago Martín Bermúdez siguió una grabación, en mayo DEBUSSY: Jeux. DUKAS: distinto, se advierte claramente del mismo año, bajo dirección del Fanfare pour précéder La Péri. que quiere hacer otra cosa, que compositor. Atención, los recitati- La Péri, poème dansé. SWR es consciente de que esta obra se STRAVINSKI: vos secos se acompañan con cla- SINFONIEORCHESTER BADEN-BADEN ha tocado y grabado demasiado. The rake’s progress. EUGENE ve, no con piano. Un tanto más, UND FREIBURG. Director: SYLVAIN Así, no propone una virulencia CONLEY (Tom), HILDE GÜDEN (Anne), aunque el tanto más poderoso es CAMBRELING. progresiva, sino una violencia MACK HARRELL (Nick), BLANCHE el del reparto. Adelantemos que HÄNSSLER CD 93.196 (Gaudisc). 2004, concreta en determinados THEBOM (Baba la turca), NORMAN la dirección del propio Stravinski 2006. 77’. DDD. N PN momentos de determinadas esce- SCOTT (Trulove), MARTHA LIPTON es muy adecuada, pero que este nas. A veces parece que para (Mamá Goose). CORO Y ORQUESTA fonograma relega a la orquesta a Se presenta Cambreling no hubieran hecho DEL METROPOLITAN DEL NUEVA YORK. cierta lejanía; lo bastante como este CD como sus propuestas batutas como las Director: IGOR STRAVINSKI. para que las referencias moder- el primer de Boulez o Salonen. El resulta- 2 CD NAXOS 8.111266-67 (Ferysa). nas puedan con esta referencia volumen de do puede parecernos discutible; ADD. 1953. 146’. H PE que de otro modo sería impeca- una serie se han dibujado varios iconos ble. Atención, antes que a nadie, dedicada a sonoros del Sacre, pero casi nun- Después de a esa deliciosa voz, ese bellísimo los Ballets ca con estos contrastes entre la su estreno timbre, esa acariciadora línea de Rusos de Sergei Diaghilev. No virulencia de siempre y una cal- veneciano el Hilde Güden, una de las voces sabemos cuántos volúmenes ma chicha que no contrasta con 11 de sep- mozartianas más grandes de su serán, pero lo cierto es que no lo anterior, sino que se contradi- tiembre de tiempo y de muchos tiempos. les va a faltar material. Empieza ce con ello. Cambreling matiza 1951, The Qué Anne Trulove, qué alma más la serie con ballets de 1912-1913, mucho, y hace de los mejores rake’s pro- bella se nos dibuja, aunque ya la tres auténticas obras maestras momentos de su Sacre una gress siguió una carrera que poco dibujen Stravinski, Auden y Kall- que tuvieron muy distinto alcan- secuencia poco menos que a poco llegó a ser triunfal. Y eso, man. Eugene Conley es un ce pese a sus enormes calidades impresionista. Es algo que le va contra la opinión y suponemos espléndido Tom, con voz lírica, de partida. Por una parte, Jeux, mejor a las sutilezas, los matices, que el deseo de los jóvenes leo- emparentada diríamos que con la culminación del Debussy más las profundidades de Jeux, esa nes de la vanguardia y otros de Dermota. Marck Harrell no trascendente, más delicuescente, obra insuperable que, casi cien apropiadores de futuro. Claro que tenía la voz lo bastante oscura más dominador de las secuen- años después, sigue siendo de tenía futuro el Rake, el neoclásico como para asumir el Nick Sha- cias interminables de temas que limitado acceso. En efecto, Rake. Ahora recibimos un fono- dow que más tarde se ha ido cambian y cambian, sin variar ni Debussy y Dukas respiran de grama de 1953, posterior a los construyendo, pero está sensacio- modular ni transformarse. Por otro modo en este CD, mientras estrenos de París, Viena, Ginebra, nal en sus ariosos, como el del otra, La consagración de la pri- que La consagración de Cambre- Edimburgo, Estrasturbo y varias primer acto, y en sus conjuntos. mavera, que fue un escándalo el ling resulta chocante sin ser ciudades alemanas. Estamos en el Mención especial merece la Baba primer día y que se transformó especialmente renovadora ni dis- Met, y allí lo estrenó la batuta de de la mezzo Blanche Thebom, en un éxito desde entonces. Pese tinta en su propuesta. En general, en febrero, con esce- voz clara entre espesuras, si se a tal éxito, es una obra maravillo- es un contraste algo extraño nografía de Horace Armistead y me permite la expresión; carnal sa, como bien saben los aficiona- entre un refinado narrador para dirección artística de George con toques ligeros, por decirlo dos. Y, en fin, La Peri, poema los dos franceses y un a veces Balanchin. Increíble, ¿no? Hay así. No hace falta seguir dando danzado de Dukas que es la cansino marcador para el ruso. una toma de esa lectura de Rei- detalles vocales. Es un registro 94 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:39 Página 95

D DI SI CS OC OS S STRAVINSKI-VASKS

magistral, con sonido histórico, TIPPETT: Ilia Kaler, Antoni Wit en el que priman las voces, unas A Child of Our Time. UTE SELBIG, voces maravillosas. Y en una soprano; NORA GUBISCH, contralto; época en la que no parecía JERRY HADLEY, tenor; ROBERT HOLL, AUDACIA Y COLOR garantizado, ni mucho menos, bajo. CORO DE LA STAATSOPER DE que este título se impusiera en el DRESDE. STAATSKAPELLE DE DRESDE. repertorio. Es decir, estamos Director: SIR COLIN DAVIS. SZYMANOWSKI: todavía en un período en el que PROFIL CD PH07052 (Gaudisc). 2003. Conciertos para violín y se lucha por una obra nueva, en 65’. DDD. N PN orquesta nºs 1 y 2. Nocturno la misma época en que grupos y Tarantela. ILIA KALER, VIOLÍN. más jóvenes que toman posicio- Es A Child of FILARMÓNICA DE VARSOVIA. nes de poder en festivales, radios Our Time Director: ANTONI WIT. y organizaciones filarmónicas (1941) una NAXOS 8.557981 (Ferysa). 2006. 60’. consideran que esto de Stravinski de las obras DDD. N PE es “reaccionario”. Un doble CD, maestras de además, muy económico. Una Tippett y El Primer Concierto para violín maravilla a considerar, aunque no uno de los y orquesta de Szymanowski es sea imprescindible para quien ya oratorios más emocionantes del una obra que sorprendente- posea ciertas referencias moder- siglo XX. Su pretexto es el de la mente no ha alcanzado sufi- Tretiakov que con una técnica nas insuperables de este título detención por la Gestapo y cientes privilegios por parte de soberbia y un sonido generoso hermosísimo. posterior desaparición de un los intérpretes. Presidido por abraza las obras con descaro y joven de 17 años, el judío pola- una belleza y originalidad muy frescura. Su forma de enfocar la Santiago Martín Bermúdez co Herschel Grynzspan, quien, sugerentes y escrito en 1917, música es audaz y su sonido en su huída de los nazis, mató está inspirado en el poema La brillante. La versión fascina por al secretario de la embajada noche de mayo del poeta su amplio colorido: orquesta y SUK: alemana en París el 7 de Micinski y recoge todo un mun- solista constituyen una unidad Cuarteto de cuerda nº 1 en si noviembre de 1938, dando do de influencias orientales que que con gran generosidad bemol mayor op. 11. Meditación lugar a terribles represalias en por aquel entonces fascinaban sonora pasean lo mejor de sí San Venceslao op. 35. RAVEL: Alemania, entre ellas la “noche a Szymanowski. Una estética mismos. Siguen el Segundo Cuarteto en fa mayor. CUARTETO de los cristales rotos”, sólo dos “tocada” por el impresionismo Concierto y el Nocturno y PANOCHA. días después. Tippett —que de Debussy y Ravel, que con Tarantela, estas últimas partitu- SUPRAPHON SU 3855-2 (Diverdi). toma el título de la novela, una poesía sonora muy sensual ras pasadas a la gran orquesta 2005-2006. 65’. DDD. N PN sobre el mismo caso, de Odön y colorista produce los logros por Grzegorz Fitelberg, en las von Horváth— trata el asunto más evidentes de su autor. La que impera el lenguaje cromáti- El aficionado hasta elevarlo a categoría orquestación que acompaña a co con una línea melódica aba- a la música moral, lo que le conduce a una la cuerda (que para lo que es la lada por la armonía de quintas. de cámara reflexión sobre la realidad forma concierto es bastante atí- Cabe subrayar que en este caso sabe bien social en forma de tragedia que pica) con trompas, trompetas, el arreglo para la gran orquesta que el Cuar- afecta a la humanidad entera. trombones, tuba, además de enriquece considerablemente a teto Panocha, Se sirve para ello, con enorme piano, celesta, arpa y bastante la música original, dotándola conjunto che- eficacia, del uso del espiritual percusión, y su carácter conti- de coloración y seducción co de excelente nivel, tiene un negro como vehículo para la nuo (cinco movimientos sin orientales. El violinista com- sonido áspero que suele darle a expresión de la injusticia y del pausa entre ellos) prueban la prende la amplitud y exalta las las distintas obras que enfrentan dolor. Y todo en un clima enor- originalidad. Ilia Kaler con la riquezas de las obras con flexi- un toque, una marca, hasta un memente emotivo, con una Filarmónica de Varsovia, dirigi- bilidad y con las ideas claras: carácter. En medio de este reci- orquesta formidablemente tra- dos por el incombustible Anto- exponer lo mejor de las partitu- tal, entre el Cuarteto op. 11 de tada y unos solistas que deben ni Wit, ofrecen unas versiones ras con tesón y una sobresa- Suk y el juvenil Cuarteto de estar siempre en el límite de frescas, embelesadas y sugeren- liente calidad. Ravel, escuchamos la Medita- sus facultades transmisoras. La tes. Sobre todo el protagonista ción sobre el antiguo himno de obra ha tenido muy buena es este discípulo de Kogan y de Emili Blasco San Venceslao, del primero de suerte discográfica, comenzan- estos compositores, y ahí escu- do con la primera grabación a chamos la página más sobria, cargo de Colin Davis (Philips) y VASKS: Dambis (1936) o Vilnis Salaks pero también la más densa y siguiendo por Gennadi Rozh- Pater noster. Dona nobis (1939), son protagonistas Georgs oscura… y áspera. De ello parti- destvenski (BBC), Richard Hic- pacem. Missa. CORO DE LA RADIO Pelecis (1947) y Peteris Vasks cipa, desde luego, el Cuarteto kox (Chandos) y el propio DE LETONIA. SINFONIETTA DE RIGA. (1946), activo desde mediados op. 11 de Suk, pero no de mane- autor (Naxos). Esta segunda Director: SIGVARDS KLAVA. de los 70, como puedan serlo ra esencial, sino como una adje- versión de Davis se sirve de ONDINE ODE 1106-2 (Diverdi). 2007. Pärt o Tüür en Estonia y Bala- tivación sonora, por decirlo así; una orquesta y un coro magní- 58’. DDD. N PN kauskas y Narbuitaté en Lituania. que no le sienta mal al discurso. ficos y de unos solistas adecua- Y, al mismo tiempo, uno de Aspereza y densidad pueden dos. Quizá destaque de las Como “daño los ámbitos de mayor interés en parecer características ajenas al demás por la sensacional pres- colateral” del que se ha encauzado esa inespe- Cuarteto de Ravel, que acaso tación de la Staatskapelle pero colapso del rada savia nueva es el de la precisaría de claridad, de lumi- en lo puramente emocional su gigante sovié- música religiosa, necesitada de nosidad. Algo queda en entredi- primer acercamiento a la pági- tico a fines de apertura a realidades estéticas cho el discurso diáfano de na —quizá, con el de Tippett, la década de recientes y de conexión con Ravel, pero el resultado no es los dos mejores a la hora de los ochenta modernas propuestas espiritua- incorrecto, ni mucho menos. Eso escoger— sea preferible por del pasado siglo, un caudal de les: se podrá comulgar o no sí, le da un matiz de bruma del más directo. A destacar las fuerzas creativas hasta ese (nunca mejor dicho) con el que suele carecer esta obra de excelentes notas de Eberhard momento constreñidas emergió resultado sonoro final y discutir tan distinto carácter. No es trai- Steindorf —complementadas con ímpetu sorprendente en el grado de interés de cada vía ción, es otra perspectiva. Que con las del propio autor— y el territorios cuyo papel en el adoptada, pero cuando, como puede resultar muy interesante estupendo material fotográfico panorama musical europeo en el caso de Vasks, se afronta como alternativa seria, o como que las acompaña. En el debe, había sido hasta ese momento esta dimensión desde una con- propuesta distinta. la carencia de los textos. de entidad relativa: en el caso de vicción íntima —la misma, por Letonia, con el precedente gene- otra parte, que muestran en su Santiago Martín Bermúdez Claire Vaquero Williams racional de las figuras de Paul calidez y claridad expresiva los 95 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 16:39 Página 96

D DI SI CS OC OS S VASKS-RECITALES

intérpretes de este registro de Ondine, en particular el Coro de Erich Kleiber la Radio de Letonia—, es difícil permanecer en la indiferencia. DOCUMENTO PRIVADO La inteligibilidad sin trabas del texto y la opción por un len- guaje de comunicatividad direc- VERDI: Las vísperas chamiento de los dos CDs, ya ta, expresamente alejado de sicilianas. que de haberla incluido se toda voluntad de experimenta- (Elena), GIORGIO habría incrementado el número ción, son las claves de la obra KOKOLIOS-BARDI (Arrigo), ENZO de discos), aquí tenemos esta religiosa del compositor: tanto MASCHERINI (Monforte), BORIS sensacional velada verdiana la estricta homofonía del Pater CHRISTOFF (Procida). CORO Y dirigida con el fuego e idioma noster (1991) como el pathos ORQUESTA DEL MAGGIO MUSICALE adecuados para esta vibrante prerromántico —no anda lejos FIORENTINO. Director: ERICH KLEIBER. música por Erich Kleiber, quien el Réquiem de Mozart (Kyrie)– y 2 CD TESTAMENT SBT2 1416 acompaña correctamente a los la urgencia dramática (Agnus (Diverdi). 1951. 159’. ADD. H PN cantantes y hace gala de unas Dei) de la Missa, presentada sutilezas orquestales propias del aquí en su versión definitiva de Se trata de una grabación priva- grandísimo director que era, 2005, o la crispación contenida da que , ya saben, aunque en otras ocasiones sus rutilante en el mundo de la de Dona nobis pacem (1996) el célebre productor de la EMI rápidos tempi hagan que los ópera, encarna a un Procida son buena, y sincera, muestra responsable de la mayoría de desajustes y roces estén más quizá excesivamente grave y de la “gran responsabilidad” las grabaciones de Callas en el presentes de lo deseable (en truculento, pero siempre asumida por Vasks a la hora de sello británico, hizo en el Mayo algún momento concreto, los impactante para el oyente. El enfrentarse a la palabra sagrada. Musical de Florencia durante coros van por un lado y la tenor Kokolios-Bardi y el barí- esta legendaria representación orquesta por otro). A pesar de tono Mascherini cumplen sin Germán Gan Quesada celebrada el 26 de mayo de todo, magnífica traducción de problemas con sus dos pape- 1951. De ahí que la calidad de un maestro no especialmente les, lo mismo que el acertado sonido sea notable, aunque irre- identificado con esta música, equipo de comprimarios. Nota- VAUGHAN WILLIAMS: gular, comparada con la de los pero cuya convicción artística y bles prestaciones de coro y Fantasía sobre canciones numerosos registros existentes técnica está por encima de orquesta. navideñas. Hodie. JANICE WATSON, en algunos sellos, casi todos cualquier observación crítica En suma, a pesar del soni- soprano; PETER HOARE, tenor; ellos piratas (Golden Melodram, que se pueda hacer (recorde- do irregular, que de todas for- STEPHEN GADD, barítono. GUILFORD Urania, Fonit-Cetra, Membran y mos también que en su tiempo mas es el mejor de todos los CHORAL SOCIETY. ST CATHERINE’S muchos otros), si bien el que se Die Sizilianische Vespern, así, conocidos hasta la fecha, y a SCHOOL CHAMBER CHOIR. REAL comenta tenga el inconveniente cantada en alemán, había sido pesar también de haberse ORQUESTA FILARMÓNICA. Director: de carecer de la bella obertura la contribución de Kleiber al suprimido la obertura, estamos HILARY DAVAN WETTON. (se ha dicho que a Walter Legge Renacimiento-Verdi en Berlín). ante la mejor publicación de NAXOS 8.570439 (Ferysa). 2007. 74’. sólo le interesaban las voces en Callas está inmensa, tanto de esta legendaria representación DDD. N PE esta representación y que por voz como de caracterización de I vespri siciliani. Indispen- eso no grabó la Sinfonía de dramática en un papel idóneo sable para cualquier operófilo Dos obras introducción. Si así hubiese para ella, a una altura realmen- o seguidor de Callas o Kleiber navideñas de sucedido no hubiese grabado te rara hasta entonces en un padre, que imaginamos no Vaughan tampoco el ballet Las cuatro melodrama lírico (escucharla habrán esperado a leer esta Williams que estaciones que se incluye com- en el aria del acto cuarto, Arri- reseña para adquirir este docu- se pueden pleto). O sea, con este grave go, ah parli a un core, es una mento histórico impagable. escuchar en inconveniente (que Testament experiencia inolvidable). Boris cualquier justifica por el máximo aprove- Christoff, ya entonces estrella Enrique Pérez Adrián época del año porque son exce- lentes. La Fantasía se estrenó en 1912 y Hodie es una de sus últi- la mejor grabación, se escucha podrá pensar no sin motivo. En que en su día tuvo y la ingrata mas obras, estrenada en 1958, con mayor agrado que la de efecto, los pretextos han alcan- posteridad ha olvidado dentro sólo unos meses antes de la Barry Rose que completaba, tam- zado ya un nivel de rebusca- de su familia instrumental. Que- muerte de su autor. El pretexto bién, el programa del disco EMI. miento que no es fácil imaginar den en cualquier caso para los de ambas piezas las une más allá cómo se podría superar. Kuij- eruditos el juicio y para el oyen- del tiempo y si es verdad que no Claire Vaquero Williams ken, sin embargo, combina dos te común en cambio la explica- encontramos grandes diferencias argumentos que, como todos ción del planteamiento y la opi- de lenguaje sí es cierto que la por otra parte, probarán su for- nión de que, al margen de nove- segunda de ellas nos provoca VIVALDI: taleza y la seriedad de la actitud dades, originalidades y autentici- una cierta ternura, la que llega Las cuatro estaciones op. 8, nºs con que han sido construidos dades filológicas, nos hallamos de la fidelidad de un gran com- 1-4. Concierto en re mayor para sólo si su aplicación tiene una indudablemente ante una ver- positor a sí mismo, a sus raíces, a violonchelo, cuerdas y bajo continuidad futura en Vivaldi y sión magnífica. Sara Kuijken, su terruño, a aquello que siem- continuo RV 403. Sonata en re otros compositores y reperto- Luis Otavio Santos, Dimitri pre le acompañó. Es música sim- menor op. 1, nº 12 “La Follia” rios, pero que en principio pare- Badiarov y Sigiswald Kuijken se ple y hermosa, emocionante por RV. 63. SIGISWALD KUIJKEN, violín, cen dignos de ser tenidos en hacen cargo por ese orden de momentos, compartible sin pro- violonchelo da spalla. LA PETITE consideración. Uno es el de la los cometidos solistas de los blemas. La versión que ofrece BANDE. Director: SIGISWALD KUIJKEN. reducción de cada parte a un cuatro conciertos, siempre con Naxos es excelente y aguanta ACCENT ACC 24179 (Diverdi). 2006. solo pupitre con base en una Frank Agsteribbe al clave y en el bien la comparación con la que 59’. DDD. N PN distinción entre concerto grosso Invierno con Badiarov al violon- EMI proponía en su serie British y concerto en la que éste se ve chelo da spalla que en las Composers y que, bajo la direc- A ver qué prácticamente convertido en lo demás estaciones empuña Sigis- ción de David Willcoks, contaba nueva excusa que modernamente llamaríamos wald. Como era de esperar, éste con un trío solista difícilmente se alega esta “concierto para orquesta”. Otro es quien muestra una personali- superable: , Richard vez para vol- es la “presentación en sociedad” dad interpretativa más sugeren- Lewis y John Shirley-Quick. Los ver a grabar del violonchelo da spalla (de te, pero el trabajo conjunto es aquí dirigidos por Davan Wetton la obra con hombro), del que, como es constantemente sobresaliente se defienden con mucho más más registros habitual en estos casos, se resal- por el respeto simultáneo a los que aseo. La Fantasía, gracias a discográficos de la historia, se ta la enorme importancia real contenidos onomatopéyicos y 96 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 17:09 Página 97

D DI SI CS OC OS S VASKS-RECITALES

puramente musicales de las par- Desde lue- Como tantos, Zeisl partió al exi- de otro sello. Por el momento, tituras, sin extravagancias en el go, Erich lio, primero a París y después a nos quedamos con un Concierto tratamiento de los primeros ni Zeisl es una Estados Unidos (Los Angeles, que a nadie puede dejar frío ni tampoco quedándose en la mera recuperación, finalmente). Allí rehizo su vida, indiferente, porque es cálido y reproducción mecánica de las una de las siguió componiendo y, también fuerte en su riqueza de colores y notas. Con todo, la verdadera muchas que como tantos, constató que algo se de ideas; y con una suite teatral joya del disco es la Sonata “La se permiten había roto y algo se había torna- que podría haber compuesto Follia”, ejecutada de un solo y las salas de conciertos no dadas a do imposible para él y la gente Richard Strauss en alguno de sus vigoroso trazo, como merece lo manido y los sellos como CPO. como él. Murió demasiado pron- mejores momentos. esta estupenda página. El Concierto para piano (1952) to, y su vida y su obra nos recuer- El entusiasmo y el rigor de no va a descubrirnos un mundo dan bastante las de Korngold, Gottlieb Wallisch y Johannes Alfredo Brotons Muñoz nuevo, unos sonidos desconoci- aunque las de éste fueron más Wildner ha permitido que el dos, pero nos da a conocer una rutilantes; a ambos les falló el Concierto se escuchara por fin pieza de gran intensidad, mucho corazón a una edad ni mucho en Europa, en la Viena de Zeisl. WAGNER: color y riqueza de ideas y episo- menos avanzada. La música de Con retraso, pero en el momento Preludio del acto I y música del dios. Pierrot in der Flasche (1929) Zeisl contiene elementos judíos y del centenario del compositor. Viernes Santo de Parsifal. es un ballet a partir de una idea de Europa oriental, sin duda; Gracias a eso nos lo trae ahora Obertura de El Holandés de Gustav Meyrink, muy transfor- pero su inspiración es tardorro- CPO, en un nuevo servicio cultu- errante. Preludios de los actos I mada para el estro de Zeisl y los mántica y plenamente diatónica. ral de esos que acostumbra este y III de Los maestros cantores tiempos del expresionismo ale- Por este Pierrot comprende- excelente sello. La Orquesta de de Nuremberg. Preludio y mán (aunque, atención, todavía mos que podría haber sido com- la Radio de Viena y Wildner con- Liebestod de Tristán e Isolda. vivía Meyrink cuando Zeisl com- positor para el cine, como Korn- siguen un Pierrot a menudo des- ANJA KAMPE, soprano. ORQUESTA puso este ballet); escuchamos gold. Al margen de algún escar- lumbrante; y acompañan al HALLÉ. Director: MARK ELDER. aquí una bella y muy contrastada ceo, lo fue, en cambio, para el joven virtuoso Gottlieb Wallisch HALLÉ CD HLL 7517 ( LR Music). 2007. suite de cinco números. teatro. Al parecer, compuso músi- en la proeza de enfrentarse a los 73’. DDD. N PN Zeisl vivió entre 1905 y 1959. ca incidental para una versión 36 minutos de un Concierto Como judío vienés, era un “ene- teatral del Job de Joseph Roth. ambicioso y de amplio aliento. Esta orquesta, migo objetivo” del Reich, que se Ojalá la escuchemos pronto en bajo la batuta anexionaba Austria en 1938. alguno de estos discos de CPO o Santiago Martín Bermúdez de Elder, va remontando ese latente toque de tos- RECITALES quedad en el empaste que siempre nos ha lle- gado en las grabaciones y se LAURA ALONSO. Soprano. su musicalidad y buen gusto, esos cuartetos. Se trata de una muestra cada vez más dúctil, Col sorriso d’innocenza. Arias con páginas interesantes como formación aragonesa cuyos mejor empastada. Así lo pone de de Bellini, Rossini y Donizetti. Adelia, pero a los que falta una miembros tienen un nivel indivi- manifiesto en este registro consa- ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA. mayor profundización, como es dual y como grupo altísimo tal grado a Wagner con fragmentos Director: ALEXANDER LIVENSON. el caso de Maria Stuarda, o una como podemos comprobar con muy conocidos de sus obras. COLUMNA MUSICA 1CM0162 mayor identificación con el bel sólo escuchar la primera obra de Mientras que tal vez lo más con- (Diverdi). 2006. 78’. DDD. N PN canto, repertorio que lo precisa. este disco, Spin, de Andrew vencional se dé en la obertura de Interviene en algunos fragmen- York, debida precisamente a un El Holandés errante, el Preludio La soprano tos Francisca Beaumont. La miembro de Los Angeles Guitar de Parsifal es un modelo de pul- gallega Laura Orquesta Sinfónica de Málaga, Quartet, referente de Terpsicore so en la dirección, de regulación Alonso Padin dirigida por Alexander Livenson si nos fijamos en el repertorio y sonora y de acentuación oportu- está realizan- acompaña con profesionalidad en su compromiso con las obras na. El discurso adquiere gran do una inte- y cohesión. originales, necesariamente altura y hasta delicadeza en aque- resante carre- recientes, y sin prestar atención llas cuestiones que antes eran ra en teatros Albert Vilardell —al menos en esta ocasión— a menos asequibles para esta alemanes y la pasada temporada las transcripciones. La música orquesta. cantó Nedda en Sabadell. Se tra- colorista y agradable, espontánea Es lástima que el Liebestod ta de una soprano lírico-ligera CUARTETO DE y fresca de York está defendida esté incorporado por una can- con una voz bella que con el GUITARRAS TERPSICORE. aquí con una brillantez y compe- tante que hace lo que puede, tiempo posiblemente adquirirá Obras de York, Bogdanovic, tencia que nada tiene que envi- pero no es mucho. Ni recuerdo una mayor proyección, que Noguera, Rak, Villajos, Duarte y diar a Los Angeles Guitar Quar- de las insignes sopranos wagne- posee una buena técnica y un Moreno Torroba. tet, que la grabaron hace unos rianas, pero hasta las que han registro agudo interesante, al ARSIS 4199 (Diverdi). 2006. 64’. DDD. años. En una línea similar se sitú- tomado la página, e incluso la que le falta un timbre más pene- N PN an las composiciones de Bogda- han grabado, sin estar a su trante. Su repertorio está com- novic, Introducción y danza, y alcance la posibilidad de cantar puesto recientemente de La sca- Además del Rak, Rumba, realmente delicio- una Isolda entera, pueden mirar la di seta, Ariadne auf Naxos, famoso Los sas. Entre ambas, la vanguardista muy por encima del hombro a Cleopatra, del Giulio Cesare, de Angeles Gui- de Noguera, Confluencias, que Anja Kampe. Sartorio, La rondine y La finta tar Quartet contrasta mucho con las ya men- giardiniera, esta última en Salz- existen otros cionadas por su deliberada abs- José Antonio García y García burgo. Para este su primer disco cuartetos de tracción y su rigor constructivo. ha hecho una propuesta arries- guitarras que Cercano al neoclasicismo, el gada con un repertorio de lo están favoreciendo la creación Cuarteto de Villajos es asimismo ZEISL: que se llama “soprano absoluta” de obras originales para esta una composición densa y pro- Concierto para piano en do compuesto por páginas tan difí- agrupación debidas tanto a com- funda que demanda, como la mayor. Pierrot in der Flasche, ciles como Il pirata, que da positores guitarristas como a anterior, una cierta concentra- suite del ballet. GOTTLIEB nombre al disco, Beatrice di compositores no guitarristas, de ción. Volvemos a relajarnos un WALLISCH, piano. SINFÓNICA DE LA Tenda, L’assedio di Corinto, Ros- modo que va configurándose un poco con el encantador Concier- RADIO DE VIENA. Director: JOHANNES monda d’Inghilterra, Maria repertorio genuino que explora to democrático de Duarte, de WILDNER. Stuarda, Lucia di Lammermoor, y explota las posibilidades de refrescantes acentos jazzísticos y CPO 777 226-2 (Diverdi). 2006. 63’. Emilia de Liverpool, La sonnam- esta agrupación de cámara. El seductoras melodías. Y, para el DDD. N PN bula y Adelia, a los que aporta Cuarteto Terpsicore es uno de final, una de esas pequeñas joyas 97 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 17:09 Página 98

D DI SI CS OC OS S RECITALES

que salpican el catálogo de Moreno Torroba, Estampas, todo Natalie Dessay un clásico de los cuartetos de guitarras. En todos los casos, ver- UNA TRANSICIÓN siones intachables, de un nivel perfectamente equiparable, sin complejos, a otros cuartetos más NATALIE DESSAY. Soprano. ya expuesto en el Ah fors’ è lui encumbrados. Italian Opera Arias. Páginas de apertura (que repite, con de La traviata, I puritani, Maria cambios en la dinámica), Josep Pascual Stuarda, Rigoletto. I Capuleti e pasando con asombrosa como- i Montecchi y Lucia di didad de este instante de ínti- Lammermoor. CONCERTO KÖLN. ma concentración al brillo de la FERNANDO ESPÍ. Vihuelista Director: EVELINO PIDÒ. cabaletta, en la que cuenta en y guitarrista. VIRGIN 514365 (EMI). 2007. 73’. un bienvenido “cameo” de lujo Dezidle al cavallero. DDD N PN con el Alfredo de Roberto Obras de Narváez, Le Roy, Alagna (luego, qué derroche, Pisador, Morlaye, da Milano, Un programa como de transi- como Borsa de Rigoletto). Mudarra, Phalése-Béller, ción en la carrera de la Dessay Hazaña reiterada cuando se Fuenllana, Milán y de los parece reflejar este disco de enfrenta a la Elvira belliniana, je de la solista resulte aún más manuscritos de Simancas y arias populares italianas para aquí el timbre más inmaculado nítido o convincente. En la Ramillete de Flores. soprano lírico-ligera, al intro- dada esa cualidad de la prota- escena de la locura, cosa de VERSO VRS 2043 (Diverdi). 2006. 60’. ducir momentos de la Valéry y gonista, en similar recorrido agradecer, acude a la partitura DDD. N PN la Stuarda, junto a su bien expresivo del Rendetemi la spe- original y convoca la armónica conocida Lucia donizettiana, en me a la polonesa, donde algu- de cristal de Sascha Reckert. El Hace un par realidad el único personaje del nos fugaces ataques de la colo- efecto es magnífico al lograrse de años nos disco que hasta la fecha ha ratura un tanto bruscos vienen un efecto sonoro muy en con- hacíamos eco transitado frecuentemente, en compensados por las encanta- sonancia con el que la soprano en estas mis- medio de multitud de Zerbinet- doras variaciones del da capo y aporta. La página de Lucia fil- mas páginas tas, Ofelias, Maries, Olimpias o las irreprochables escalas cro- mada en el Met, montaje con- de la apari- Aminas. Una manera de col- máticas. Como Gilda logra evi- temporáneo a Donizetti de ción del mar, pues, una asignatura pen- tar la rutina, cual Giulietta la Mary Zimmermann, es oportu- espléndido compacto de Fernan- diente. La Dessay es algo más ñoñería y como la Stuarda con- no complemento al soporte do Espí dedicado a las encanta- que una cantante instrumento vence sin reticencias su Oh audio tratándose de que Des- doras transcripciones para guita- y si su voz no luce en disco nube che lieve aunque se trate say es cantante que busca tam- rra de Tárrega. No dudamos como al natural no es difícil de página preferentemente de bién ser actriz. He aquí la prue- entonces en situar a Espí entre la sorprenderse ante tanta homo- canto spianato, gracias a la ba de que lo consigue. En el élite de los guitarristas del geneidad y generosidad de intencionalidad de su juego. disco sólo se echa en falta momento y esta nueva graba- registros, conceptos tan segu- Pidò acompaña, al frente de la algún que otro Rossini, quizás ción, tan distinta, viene a confir- ros, musicalidad tan consegui- insospechada Concerto Köln, porque la cantante prepare marlo como tal además de hacer- da, afinación y dicción inmacu- con la conocida pericia, un tan- uno en exclusiva. nos reparar en la versatilidad y ladas, impecable coloratura, tín tendente a la lentitud, pro- diversidad de intereses de este sentido del drama. Todo viene bablemente para que el mensa- Fernando Fraga intérprete. Echando mano de sus experiencias en el campo de la interpretación historicista al lado composiciones más cercanas al Grammophon (9 CD Original tas, se agradece la publicación de de, entre otros, Hopkinson Smith mundo cortesano y palaciego que Masters, 474 383-2) y en EMI den- Membran de una serie de graba- y Rolf Lislevand, Espí aborda con a la música popular, con momen- tro de la colección Grandes ciones ya conocidas de este profunda conocimiento y con la tos contrapuntísticos remarcables. Directores del siglo XX (2 CD EMI maestro único en 4 CDs de precio sensibilidad que le caracteriza — Y Espí convence y nos ofrece un 5 75109 2). Como ya dijimos, medio que pueden servir para y que ya subrayamos al comen- compacto que no debería pasar interpretaciones memorables, de entrar en el fascinante mundo de tar su compacto con transcripcio- inadvertido y que constituye una una claridad, vigor, ritmo, color e este director. Nuestra recomenda- nes de Tárrega— la música rena- muy grata sorpresa. intensidad auténticas marcas de la ción se inclina antes por los tres centista con copias de instru- casa. El presente álbum tiene una álbumes citados de DG y EMI (el mentos de época: una guitarra Josep Pascual parte de aquéllas, con el añadido de 9 CDs de Original Masters, el renacentista de José Miguel de alguna novedad, como la doble de The Originals y el doble Espejo de 2003 y una vihuela de Noche en el monte pelado de de Grandes Directores del XX) a Francisco Hervás de 1991, ambos FERENC FRICSAY. Director. Musorgski y unos fragmentos del pesar del considerable aumento de hermoso timbre. Obras de Beethoven, Réquiem de Verdi ausentes de las de precio. Si no les queda otro El repertorio se nutre de Mendelssohn, Prokofiev, Dukas, citadas publicaciones (por cierto, remedio, la publicación Membran colecciones del siglo XVI, algu- Musorgski, Rossini-Respighi, una chapuza de consideración les puede servir perfectamente de nas tan célebres como Los seys Martin, Hindemith, Hartmann y poner fragmentos de esta obra breve pero sustanciosa introduc- libros del delphin de Luys de Nar- Verdi. ORQUESTAS FILARMÓNICA DE para rellenar cuando se dispone ción al impresionante modus ope- váez, el Libro de música de vihue- BERLÍN, SINFÓNICA RIAS DE BERLÍN Y DE de la versión entera, y además, randi del maestro húngaro. la de Diego Pisador y El maestro CONCIERTOS LAMOUREUX. ¡qué versión! El espacio ocupado de Luys Milán. Precisamente, fue 4 CD MEMBRAN 231646 (Cat Music). por estos fragmentos se podría Enrique Pérez Adrián a finales del siglo XVI cuando la 1950-1955. 240’. ADD. R PE haber empleado en cualquier otra vihuela cayó en desuso y empe- cosa, por ejemplo, las Danzas de zó el reinado de la guitarra, como Membran ree- Galanta y la Novena de Shosta- ROBERT HOLL. Bajo. poco después pasó con el laúd, dita una parte kovich en unas sensacionales lec- Obras de Schumann, Pfitzner y que dejó su privilegiado espacio de grabaciones turas del mejor Fricsay). Evidente- Brahms. ROGER VIGNOLES, piano. también a la guitarra. de Fricsay ya mente, la elección del álbum DG WIGMORE HALL Live WHL 0015 Se trata de un repertorio que comentadas en es indiscutible, y el Réquiem de (Diverdi). 2004. 64’. DDD. N PN demanda una gran claridad en el su día desde Verdi también lo pueden encon- exposición de las líneas y una estas mismas trar íntegro en un estuche doble Concentrado en el repertorio de cierta vitalidad rítmica a la vez páginas al de la colección The Originals, cámara, el bajo Robert Holl daba que una expresividad mesurada publicarse en también de DG. Por tanto y aun lo mejor de sí en este recital lon- pero efectiva pues se trata de Deutsche contando con las pegas expues- dinense captado por los micros 98 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 17:09 Página 99

D DI SI CS OC OS S RECITALES

de la casa vez más de su versatilidad. Y Wigmore Hall como todo gran pianista acom- Polina Leschenko Live. La voz, pañante, cede gentilmente el de una impo- protagonismo a la voz sin llegar JUVENTUD Y FIRMEZA nente negru- a estar ausente; más bien al con- ra, densa en trario: está y se nota, y así va el centro, todo, la mar de bien. Del refina- POLINA LESCHENKO. profunda en la caverna, no acu- miento y poético lirismo de Pianista. saba aún el cansancio que hoy Duparc con que felizmente Obras de Bach-Liszt, Bach- hunde al cantante en un lento empieza este hermoso recital Busoni y Liszt. declive. En el ciclo Liederkreis op. pasamos a una obra reciente de AVANTI 5414706 10272 (LR Music). 39 de Schumann cantaba a la Saariaho, Quatre instants, de 2007. 57’. SACD. N PN noche, al bosque y al pasado con serena belleza y fiel exponente íntima sensibilidad, educado del quehacer de su autora, Las actuaciones de Polina Les- vibrato, delicados acentos, clara inquietante e intensamente dra- chenko (San Petersburgo, dicción y vuelo nostálgico. Deja- mática en muchos momentos. 1981) allá donde va, y a pesar ba, desde luego, una gran ver- Obra difícil, permite el lucimien- de su juventud, son admiradas sión. En las Cuatro canciones op. to de Mattila y de Katz en lo téc- por su temple y una enorme musical; mirada amplia de 32 de Pfitzner se asomaban nico y, sobre todo, en lo expre- capacidad de síntesis musical. extrema delicadeza y gran patentes leves apuros en la zona sivo. Pasamos después al Rach- Su alto nivel artístico le con- robustez. Le siguen el Vals de alta (“Laß scharren deiner Rosse maninov más melancólico y más vierte en una clara aspirante a la ópera Fausto y la Sonata en Huf”), así como un cierto deje “ruso”, y termina el recital con ocupar un sitio privilegiado si menor de Liszt. A estas altu- wagneriano tal vez inevitable en las Canciones gitanas de Dvorák dentro del mundo pianístico de ras, grabar la Sonata es un un habitual de la Colina Verde de que permiten en algún momen- las próximas décadas. Leschen- riesgo innecesario si no se Bayreuth. Cerraban el programa to el lucimiento de Katz por el ko tiene garra y nervio y una está muy firme en la cuestión. los cuatro lieder del Vier Ernste virtuosismo de su parte. En fin, claridad formal-estilística abru- El caso es que nuestra artista Gesänge brahmsiano, y en ellos un repertorio diverso que permi- madora. Sus interpretaciones demuestra seguridad y conse- el bajo holandés insistía en una te apreciar la versatilidad, sensi- revelan una fuerza y un empu- cuencia. Su consistencia no es amplia gama de matices, un bilidad, musicalidad e incluso el je nada habituales. Su depura- agresiva, su fuerza radica en variado fraseo y una noble línea, talento como actriz de toda una da sensibilidad transmite cali- toda una serie de virtudes que ahora apuntando también a un diva acompañada por un autén- dez y muchas sutilezas, detalles pueden acotarse en unas intenso sentido dramático ajeno a tico maestro. que no hacen sino refinar aún enormes capacidades musica- inútiles giros efectistas. Los tres más sus intervenciones. Empie- les. Leschenko arrolla con una bises vuelven a Schumann y a Josep Pascual za el compacto con la trascrip- versión ardiente, de una Brahms, y lo hacen con un Holl ción del Preludio y fuga S. 462 potencia expresiva que inape- más libre, abierto y simpático, de Bach realizada por Liszt, al lablemente vence toda dificul- capaz de poner el punto final al WALTRAUD MEIER. que le sigue la Chacona igual- tad y encima la convierte en recital entre risas, aplausos y bra- Soprano. mente recreada en este caso ocasión para transmitir belleza vos del público. En su mismo Canciones de Strauss y por Busoni. La pianista entien- y poesía. Destaca también el plano, y sentado al piano, Roger Schubert. JOSEPH BREINL, piano. de un Bach preciso, con un fervor del Vals, el cual igual- Vignoles merecía y merece todos FARAO B 108033 (Gaudisc). 2007. 65’. estilo muy definido, en el que mente destila vigor y eficacia, los elogios por su habilidad para DDD. N PN el uso de las articulaciones es fruto sincero de unas posibili- ambientar, para narrar y para notorio, y en el que los matices dades instrumentales que se envolver la oscura voz del can- Figura rele- pasan a estar al servicio de la antojan inconmensurables. tante en hilos de suave cristal. vante de la música. Su Bach no es sofistica- Muy sorprendente. ópera, donde do ni exclusivamente pianístico Asier Vallejo Ugarte acude como ya que la visión es sobre todo Emili Blasco soprano o mezzo, KARITA MATTILA. Soprano. según corres- voz similar a sus condiciones — que, siendo cierto, oculta que el Canciones de Duparc, Saariaho, ponda, Meier se mide aquí con — y cumple con círculo que rodeó al autor de los Rachmaninov y Dvorák. MARTIN un repertorio de canciones muy alta solvencia. En todos los ejem- Gurrelieder fue mucho más KATZ, piano. adecuado a sus medios vocales plos, la intervención del pianista amplio y complejo. El número de ONDINE ODE 1100-5 (Diverdi). 2006. y expresivos: órgano pastoso y es brillante y de una riqueza tím- sus alumnos es prácticamente 76’. DDD. N PN mordiente, emisión desenvuelta brica que, unida a su prudencia y incalculable, y no se reduce sólo y segura, dicción intencionada y expresividad narrativa, se suma a a los que tuvo en la capital austrí- Hacía algún precisa. Una serie de Strauss una entrega de eximia calidad. aca, sino que se extiende tam- tiempo que extrovertidos y cercanos al esce- bién a los de Berlín y a los del no sabíamos nario, entre los que destacan la Blas Matamoro exilio americano. La mayoría de nada de Mar- energía de Cecilia y ellos quedaron marcados para tin Katz como Dedicatoria, y la ensoñación siempre por una especie de pianista extática de La noche y Mañana, STEFFEN devoción o dependencia hacia la acompañan- conducen a otra serie, esta vez SCHLEIERMACHER. Pianista. figura del maestro, que se tradujo te. Todos recordamos sus cola- schubertiana, donde descuellan La Segunda Escuela de Viena. no sólo en el aspecto técnico, en boraciones con grandes cantan- las piezas narrativas, convertidas Obras de Schoenberg, Wellesz, forma de obras tonales, atonales, tes como , José en escenas de bolsillo: Margari- Koffler, Eisler, Ullmann, Jelinek y dodecafónicas y seriales, sino Carreras, y otros, ta en la rueca y El rey de los Gerhard. que también llegó a impregnar la pero parecía que le habíamos elfos, entre otras. MDG 613 1433-2 (Diverdi). 2005. 79’. propia concepción ética y estéti- perdido la pista desde que hace Por fin, una justificada rare- DDD. PN ca de la música, vista como un unos quince años empezara a za: las Cuatro últimas canciones vehículo para redimir el mun- emplearse a fondo como direc- de Strauss, con acompañamiento Hablar de la do… En este disco, el siempre tor de orquesta y como profesor. de piano debido a un arreglo de Segunda inquieto Steffen Schleiermacher Pues bien, aquí le tenemos Max Wolf y Ernst Roth, quienes Escuela de se plantea recuperar la memoria como siempre, en plena forma y adaptaron la rica orquesta origi- Viena es ha- de algunos de ellos, aun a secundando a una de las gran- nal a una straussiana versión de blar de Scho- sabiendas de que muchos otros des voces del momento en un teclado. Meier las sirve probando enberg, Berg quedarán en el tintero. Al mar- repertorio que da cuenta una que han sido escritas para una y Webern. Lo gen quedan los dos conocidos, 99 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 17:09 Página 100

D DI SI CS OC OS S RECITALES-VARIOS

esos Berg y Webern que no necesitan presentación alguna. Kurt Sanderling A pesar de que no era pianis- ta, las obras para piano de Scho- FELIZ ANIVERSARIO, MAESTRO enberg señalan siempre sus cam- bios estéticos. Las Tres piezas op. 11 no son una excepción, pues KURT SANDERLING. la atonalidad irrumpe ya con Director. fuerza en la tercera de ellas. Ese Obras de Bruckner, Mahler y ciclo es una inestimable puerta Shostakovich. HERMANN PREY, de entrada a un trabajo que nos barítono; MARIA CROONEN, soprano; trae composiciones de Egon ANNELIES BURMEISTER, contralto; Wellesz, Józef Koller, Hanns Eis- PETER SCHREIER, TENOR. ORQUESTAS DE ler, Viktor Ullmann, Hanns Jeli- LA GEWANDHAUS DE LEIPZIG, nek y Robert Gerhard, músicos SINFÓNICA DE LA RADIO DE BERLÍN Y procedentes de distintas tradicio- SINFÓNICA DE BERLÍN. nes, que siguieron diferentes 2 CD BERLIN 0184 152 BC (Gaudisc). caminos, pero a los que el con- 1961, 1965, 1968. 107’. ADD. R PM tacto con Schoenberg abrió nue- pendientes de trasvasar a CD). sler incluye una grabación de vos horizontes. Cierto es que no Obras de Beethoven y Brahms. Los Lieder de Mahler, memora- 1952 ya conocida por todos los siempre se trata de obras maes- THOMAS ZEHETMAIR, violín; ANTONIO blemente cantados por un buenos discófilos, la Fantasía tras, pero algunas, como las MENESES, violonchelo. ORQUESTA joven Hermann Prey, están de Beethoven para piano, coro Sonata nº 6 de Ullmann o la SINFÓNICA DE LA RADIO DE COLONIA. acompañados con el matiz sin- y orquesta, con Sviatoslav Rich- Musique de ballet de Koffler, bien 2 CD PROFIL DCD PH08005 (Gaudisc). fónico adecuado que los conec- ter como pianista y el Coro y merecen la escucha. Y, cómo no, 1985. 101’. DDD/ADD. R/N PM ta con las obras mayores de su Orquesta de la Radio y Televi- esas Tres piezas de Schoenberg, autor, con unos insólitos refina- sión de la URSS. La Pastoral la segunda de las cuales fue Con ocasión del longevo miento y trascendencia expresi- sigue los pasos de algunas de “arreglada” por Busoni en una nonagésimo quinto cumplea- va (excelente grabación). Final- las versiones de la gran tradi- versión que se ofrece como cie- ños de Kurt Sanderling, como mente, el ciclo De la poesía ción germana, recordando rre del álbum. Si además conta- se sabe retirado de su principal popular judía está compuesto sobre todo las de Otto Klempe- mos con la interpretación de actividad desde 2002 pero toda- por once canciones (aquí en rer, aunque más efusiva que Schleiermacher, un pianista que vía felizmente vivo entre nos- alemán, aunque sus textos ori- cualquiera de las de aquél y de toca esta música como si fuera lo otros, su principal casa de gra- ginales están en yiddish y se texturas no tan transparentes. más natural del mundo, con sabi- bación, la antigua Eterna de la suelen cantar en ruso) que El Doble Concierto está conce- duría, sentido del ritmo y del Alemania del Este ahora deno- expresan en un lenguaje parti- bido con una especie de calor color, pues ya está todo dicho. minada Berlin Classics, nos cularmente accesible y bajo una romántico y profundo lirismo Un trabajo muy interesante, que regala varias de las primeras aparente superficialidad un tan característicos de las lectu- esperamos que prosiga con la grabaciones del maestro en este buen número de contradiccio- ras de Brahms de este director, recuperación de más “vieneses”. sello, muy famosas en su día, nes del gran maestro de la iro- con una solidez tanto de expo- pero actualmente imposibles de nía que era Shostakovich. San- sición como de construcción ya Juan Carlos Moreno localizar. El doble álbum con- derling grabó el ciclo después conocidas en otras versiones tiene la Tercera de Bruckner, de haberlo estrenado en la que le hemos visto u oído en las Canciones de un camarada orquestación del propio autor vivo y en discos (recordemos MANUEL SIRERA. Tenor errante de Mahler y De la poe- en el Berlín Este el 23 de sep- que en una de sus últimas visi- Mis zarzuelas favoritas. Obras sía popular judía de Shostako- tiembre de 1963, tratado con la tas a Madrid al frente de la de Mediavilla, Chapí, vich, ya reeditadas en diversas convicción, matices, idioma y ONE tocó esta página brahm- Luna/Balaguer Mariel, Barreda ocasiones y comentadas asimis- expresividad propios de una siana con su hijo Michael San- Saavedra/Gómez Calleja, Vives, mo en las páginas de SCHER- gran obra clásica. Los adecua- derling al violonchelo). Nada Serrano, Barbieri, Guridi, ZO, pero, como apuntábamos, dos solistas vocales prestan su que añadir al fulgurante piano Moreno Torroba, Guerrero. actualmente descatalogadas y inestimable colaboración, tanto de Richter en la citada Fantasía Chueca/Valverde y Sorozábal. de difícil localización. La sinfo- en dúo como individualmente. beethoveniana. Por tanto, CARMEN SOLÍS, soprano. CORO Y nía de Bruckner, muy románti- El álbum se completa con un atractivo álbum Bruckner-Mah- ORQUESTA SINFÓNICA DE RTVE. ca y efusiva (muy bello y emo- excelente estudio de Dirk Stöve ler-Shostakovich en Berlin Director: ADRIAN LEAPER. tivo el movimiento lento), ins- (alemán e inglés) sobre Sander- Classics reeditado para festejar RTVE 65287. 2007. 54’. DDD. N PN tintiva y espontánea a la par ling y las tres obras que recrea el nonagésimo quinto aniversa- que impecablemente tocada y en este doble estuche. rio de una de sus principales Un disco construida, es de los pocos tes- El segundo álbum, de Pro- estrellas. El segundo de ellos dedicado a la timonios brucknerianos que fil Hänssler, nos trae un con- en Profil Hänssler es más con- zarzuela hoy podemos encontrar de este cierto del último Sanderling vencional, aunque no hay que siempre es director (habría que añadir dos con dos obras características de olvidar que el Beethoven y el bien venido, versiones más de la Cuarta y la su repertorio que tocaba una y Brahms de este director son de además es de Séptima con la Sinfónica de la otra vez: la Pastoral de Beetho- muchos quilates. A juicio del destacar el Radio de Stuttgart en Profil ven y el Doble Concierto de firmante, el primero de ellos es repertorio elegido, donde se Hänssler, para completar hoy Brahms con Zehetmair y Mene- una muestra inestimable de alternan obras hoy desconoci- por hoy el breve recorrido de ses como solistas. La Orquesta este gran director. No se lo das, con otras más habituales Sanderling por las sinfonías del es la de la Radio de Colonia y pierdan. del repertorio. Entre las prime- organista de San Florián, aun- el concierto se celebró en 1985. ras merece especial distinción que todavía quedan testimonios Para completarlo, Profil Häns- Enrique Pérez Adrián La villana, de Vives, La meiga de Guridi, Sangre de reyes de Luna y Balaguer Mariel, Los Luisa Fernanda, La tabernera obras, aunque en un recital de bella y un fraseo interesante. La pícaros estudiantes, de Mediavi- del puerto y la jota de El trust de estas características precisaría Orquesta y el Coro de RTVE, lla o Los emigrantes de Barrera y los tenorios. Manuel Sirera es un una mayor contraste entre los dirigidos por Adrian Leaper, Calleja. Más conocidas son La tenor de voz, timbrada, lírica, distintos personajes. Le acompa- saben diferenciar los distintos tempestad, de Chapi y muy con un buen registro agudo, que ña en los dúos de La Dolorosa y estilos, con válidos resultados. populares La Dolorosa, de Serra- ha realizado carrera en distintas Luisa Fernanda la soprano Car- no, El barberillo de Lavapiés, ciudades españolas y conoce las men Solís, con una voz muy Albert Vilardell 100 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 17:09 Página 101

D DI SI CS OC OS S RECITALES-VARIOS

XUE FEI YANG. Guitarrista. técnica más que sobrada y su que la música ligera de ese país del patriarca. Romance de amor. Obras de dominio del instrumento es total. es de las mejores del mundo por Versión ésta Albéniz, Tárrega, Rodrigo, Y en este aspecto no hay peros su parentesco con el jazz, el impetuosa Lennon-McCartney, Myers, que valgan. Brillante y de una blues y otras manifestaciones con que se aparta Sagreras, Barrios, Villa-Lobos e. a. seguridad pasmosa hasta en los esa inspiración y esas raíces. de la corrien- EMI 3 70714 2. 2006. 76’. DDD. N PN pasajes más endiablados, debe- Varias generaciones de españoli- te de un ins- mos descubrirnos antes este ver- tos han recibido este tipo de can- trumento por Esta joven dadero prodigio. Precisamente, to romántico junto con los prime- parte en que el teclado viene a guitarrista lo suyo es el gran virtuosismo, ros lácteos, las primeras letras y ser un primus inter pares para china causa mucho mejor en El colibrí de las primeras películas. Una dama quedar mucho más sumergido sensación. Sagreras y en el Estudio nº 7 de doliente, o acaso sofisticada, una entre la orquesta. La parte del Empezó a Villa-Lobos que en la sencilla chica buena o bien con su toque león se la lleva Emanuel Bach, tocar la guita- Cavatina de Myers, donde cada de perversidad cantaba cancio- representado por el Concierto rra a los siete rubato, cada matiz, parece estu- nes como éstas, vocalizaba con para violonchelo Wq. 172 y la años de edad y sus inicios fueron diado y calculado, con poco mar- ese para nosotros extraño gesti- Sinfonía Wq. 182, nº 3, dos obras una sensación de éxitos, hasta el gen para la espontaneidad, hasta cular de los labios que se cimbre- maestras plenamente representa- punto de que el embajador de el punto que resulta algo fría su aban y abrían de esa manera tan tivas de la originalidad de este España en China le regaló una interpretación. Y lo mismo diría- gringa que aquí desconocíamos. compositor que no hace más que guitarra en reconocimiento a su mos en las obras más líricas, Tenemos cuatro americanos, crecer en la valoración moderna. talento. Cuando todavía era estu- como Recuerdos de la Alhambra que lo son a medias. Harold El instrumento de Sakai posee un diante ya daba conciertos fuera de Tárrega, muy cercana a lo Arlen compuso musicales muy timbre un tanto oscuro y el acom- de China y llegó a conquistar con puramente mecánico. Eso sí, populares, como Casbach, y las pañamiento parece un punto su modo de tocar a Rodrigo y a todo de impecable factura y de canciones de El mago de Oz. Kurt masivo, mas la lectura se impone John Williams, quien le regaló una claridad ejemplar. Weill se adaptó muy bien al por su enérgica direccionalidad. otra guitarra. Y es que allí donde musical americano, aunque era El tiempo lento, Largo, es de un va triunfa. Desde luego tiene una Josep Pascual muy alemán por mucho que en asombroso fatalismo anunciador su tierra le consideraran judío. El del romanticismo y el Allegro neoyorquino George Gershwin final resulta vertiginoso, impreg- VARIOS era también judío, hijo de inmi- nado de elementos ornamentales grantes recién llegados, y creó un transformados en expresivos. estilo y le dio calidad y altura, Eléctrica la traducción de la Sinfo- CÆSAR VIVE! voces incluidas en una misterio- aunque murió demasiado pronto. nía, donde por cierto es aprecia- Praga 1609. Música para el sa recopilación publicada por Dos años menor, el también neo- ble la influencia de Leonhardt Emperador Rodolfo II. FRATERNITAS Michael Maier, alquimista y yorquino Arthur Schwartz com- sobre Rousset. Amable pero de LITTERATORUM. médico de cabecera del empera- puso musicals como The Band mucha menor entidad la música SUPRAPHON SU 3898-2 (Diverdi). dor. El capítulo final, dedicado a Wagon, que disfrutamos en del Concierto para flauta en re DDD. 2006. 56’. DDD. N PN la música profana para interpre- nuestro país con el título de mayor de Wilhelm Friedemann. tar en salones y jardines palacie- Melodías de Broadway, película Daubigney frasea con elegancia F raternitas gos, es la más atractiva. Delicio- de Minnelli con Fred Astaire, Cyd en el Largo —aunque la emisión Litteratorum sas muestras de madrigales de Charisse y Oscar Levant: aquí se pierde redondez en el registro es el nombre Cipriano de Rore y Alessandro incluye de esta revista la muy agudo— y su tañido es muy lige- adoptado por Orologio y dos canciones ale- conocida Dancing in the dark. ro en el Vivace. Disco de agrada- un conjunto manas a tres voces de Jacob Carole Farley, favorita de la ble escucha. vocal de Pra- Regnart siguiendo el modelo de casa, graba con el londinense ga que dedi- las vilanesche napolitanas, no John Constable una antología Enrique Martínez Miura ca este disco de Supraphon a sabemos si directamente o a tra- que hará las delicias de cualquier obras compuestas para el empe- vés de las de su admirado aficionado, tanto si es de los exi- rador del Sacro Imperio Rodolfo Orlando di Lasso, ponen el pun- gentes como si no; tanto si es de FLORES DE LISBOA. II que, entre otras originalidades to final a este interesante disco los exquisitos como si le gusta a Canciones, villancicos y de su reinado causadas por su conteniendo obras representati- veces eso que se llama “toque romances portugueses. A CORTE peculiar personalidad, decidió vas del final de de la polifonía canalla”. Farley tiene estilo, y su MUSICAL. Director: ROGÉRIO GONÇALVES. trasladar a Praga la corte estable- renacentista en la también decli- voz a veces infantil se transforma K 617 195 (Harmonia Mundi). 2007. 71’. cida en Viena. La música selec- nante corte de Rodolfo II. cuando modula y crece para vol- DDD. N PN cionada se encuentra agrupada verse cálida, carnal, envolvente. en cuatro diferentes capítulos, José Luis Fernández Constable acompaña el canto Un enamora- siendo el primero la Missa insuperable de Carole Farley con do de Lisboa basim: Cæsar vive! del organista la suficiente discreción como y del fado, el de la corte Carl Luython, com- CLASSIC AMERICAN para dejarle a ella todo el prota- belga Paul puesta en un estilo borgoñón LOVE SONGS. gonismo. Un disco precioso. van Nevel tardío para siete voces con Obras de Arlen, Gershwin, Weill registró para acompañamiento de órgano. Se y Schwartz. CAROLE FARLEY, Santiago Martín Bermúdez el sello Sony intercalan en ella tres motetes de soprano; JOHN CONSTABLE, piano. hace ya más de diez años un her- Philippe de Monte, que también NAXOS 8.559314 (Ferysa). 2006. 66’. mosísimo disco dedicado a can- trabajó al servicio de los Habs- DDD. N PE LA DINASTÍA BACH. ciones, villancicos y motetes por- burgo y de quien Luython fue Obras de J. S., C. P. E. y W. F. tugueses que presentaba bastan- discípulo. El siguiente incluye A mitad de Bach. ATSUSHI SAKAI, violonchelo; tes puntos de conexión con éste, seis obras de la recopilación camino entre JOCELYN DAUBIGNEY, flauta; entre otros la inclusión de Dos Rosetum Marianum correspon- la canción de CHRISTOPHE ROUSSET, clave y estrellas, de Manuel Machado, en dientes a músicos que trabajaron concierto y la director. LES TALENS LYRIQUES. una interpretación mucho más en la Praga de Rodolfo II y entre música ligera, AMBROISIE AM 125 (Diverdi). 2007. austera que la que se ofrece ellos el propio Luython. El terce- estas 22 can- 61’. DD. N PN abriendo este CD. Y es que al ro es el más singularmente rela- ciones de frente de su conjunto A Corte cionado con el llamado empera- cuatro maestros del canto teatral Como descanso entre descubri- Musical, Rogério Gonçalves ha dor de los alquimistas, pues de Estados Unidos entre 1920 y mientos, Rousset nos ofrece este optado por versiones con mucho comprende tres extrañas compo- 1957, más o menos, son una hermoso programa bachiano, en colorido e imaginativas vueltas siciones sobre ciencias ocultas muestra excelente de aquello el que le vemos como solista de sobre las melodías tratadas. Se escritas en forma de canon a dos que se ha repetido a menudo, clave en el Concierto BWV 1059 incluyen piezas de compositores 101 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 17:09 Página 102

D DI SI CS OC OS S VARIOS

portugueses del siglo XVII, algu- nos de los cuales trabajaron y Jordi Savall murieron en España (Machado en Madrid, Frei Manuel Correia DIÁLOGO MUSICAL en Zaragoza, Frei Felipe da Madre de Deus en Sevilla), por lo que la mayoría de los temas FRANCISCO Javier: dialogan Erasmo de Rot- están escritos en lengua castella- JAVIER. LA RUTA terdam, Maquiavelo, Tomás na, incluso los de algunos músi- DE ORIENTE. Moro y Lutero (con sus 95 Tesis cos que pasaron toda su vida en MONTSERRAT FIGUERAS, soprano; de Wittenberg), la Fórmula del Lisboa, como António Marques HIROYUKI KOINUMA, shinobue, Instituto de la Compañía de Lésbio. A Corte Musical es un nokan; ICHIRO SEKI, shakuachi; Jesús con algunas bulas papa- conjunto suizo con director luso- YUKIO TANAKA, canto, biwa; PRABHU les; luego, las cartas de Francis- brasileño, que aquí se presenta EDOUART, tablas; KEN ZUCKERMAN, co Javier se intercalan en las en formación de cuatro voces sarod; DRISS EL MALOUMI, ’ud; páginas del Corán, del Bhaga- (dos sopranos, una contralto, un MASAKO HIRAO; viola da gamba vad Gita, estancias gnómicas de tenor) y diez instrumentistas, con tenor. HESPÈRION XXI. LA CAPELLA Buda sobre el dolor o analectas inclusión de violines, corneta, REIAL DE CATALUNYA. Director: JORDI de Confucio. Los repertorios chirimía, violonchelo, bajón, vio- SAVALL. musicales europeos coinciden jes interpretativos… Savall y la da gamba, órgano, tiorba, gui- 2 CD ALIA VOX AVSA9856 A+B [+ con esa biografía del Renaci- sus músicos mantienen vivas tarras y percusión. Su visión de libro 275 págs.] (Diverdi). 2007. 155’. miento, en un gran abrazo de esas preguntas, gracias a un este repertorio, ya se ha dicho, es DDD. N PN las culturas. Un abrazo acaso milagroso equilibrio de argu- colorista, brillante, con acentos ideal: “Francisco Javier aprendía mentos: no contestándolas, o: muy marcados y variadas instru- Durante el verano, la parroquia la lengua de los nativos para dando varias respuestas. Para mentaciones, aunque también se invitaba a los que no éramos ni poder comunicarse con ellos, los que creen en la consuma- buscan, como contraste, exposi- cristianos (ni ateos), al cine al para reír con ellos, para cantar ción (o la realidad) de la ciones más sobrias (Deçidme her- aire libre sobre gran sabana con ellos, para ser ellos…”. fusión, ahí están el villancico mosas flores de Correia, el anóni- blanca; había incluso bollos al Algunos lectores podrán pensar Senhora del Mundo interpreta- mo Meninas de Portugal o Senta- final de la sesión pero antes, que Jordi Savall acaso omite: do por Montserrat Figueras do ao pe de hum rochedo de una pequeña charla “fraternal”. “…y para convertirlos”. Si el (voz y salterio) acompañada Francisco Martins). Voces correc- Y así aprendimos la vida de los hipotético lector no comparte por el sarod y las tablas, la tas, bien empastadas cuando can- santos: nuestro favorito (para este enfoque, acaso naíf, del improvisación-raga sobre un tan juntas y con una pronuncia- los no cristianos) era Francisco proselitismo, podrá quizá coin- canto gregoriano interpretada ción más que notable, sobre de Asís, el “fraticello”: el santo cidir con otra perspectiva, pue- con sarod, tablas y tambura, u todo, si se tiene en cuenta que que predicaba a los pájaros nos de que más real, presentada por otras improvisaciones con shi- sólo la soprano Mercedes Her- parecía el menos peligroso, a Rui Vieira Nery: “Aunque Fran- nobue, shakuachi y biwa alter- nández es española, aunque el nosotros que no nos considerá- cisco Javier era misionero y no nando con las voces de La tenor Félix Rienth es también de bamos animales. Pero, un día, un ocupante militar […] no Capella Reial en O Gloriosa origen hispano por vía materna. los curas nos hablaron de un podemos pasar por alto que la Domina. Y los que no creen Conjunto instrumental de calidad, misionero delgado que se fue a conversión de las comunidades en esas fusiones, o no las quie- pese a cierta tirantez de los violi- morir en las playas de Asia; y, asiáticas al cristianismo se aso- ren, pueden siempre escuchar nes, sobre todo en su registro no se sabe si por su delgadez, ció en la mayoría de las regio- por una parte el repertorio más agudo. Interesante. su muerte solitaria, o quizá por- nes con un acto de agresión europeo y por otra, magníficos que intuíamos el fracaso de su colonial apoyado a menudo por ejemplos de música japonesa, Pablo J. Vayón empresa, Francisco Javier nos una intolerancia religiosa extre- vocal o instrumental, como el hizo soñar. No pensábamos en ma y el más violento abuso de solo de shakuhashi o de la tra- el exotismo, pues éramos todos, poder…”. vesera nokan que acompaña EL FUEGO. unos más que otros, exóticos Ese equilibrio se vuelve a las puertas de Japón cerrándo- Obras de Flecha, Vásquez, que vivían en un país exótico. encontrar en el repertorio se, finalmente, a todo contacto Aguilera de Heredia y Correa de Sea como fuere, el santo sigue musical que el musicólogo de con Occidente. Estas posibili- Arauxo. LES SACQUEBOUTIERS. produciendo sueños, acaso, la Universidad de Évora nos dades ofrecidas al oyente son, AMBROISIE AM129 (Diverdi). 2005. 66’. para Jordi Savall, el de estable- invita a escuchar, haciendo a más de la excelencia de los DDD. N PN cer puentes entre Oriente y buenas preguntas sobre el intérpretes, las que convierten Occidente. hipotético diálogo musical ese viaje de Francisco Javier en El núcleo de Los textos, escritos o esco- intercultural efectivo, un inter- un álbum excepcional. este disco lo gidos por Manuel Forcano jalo- cambio de instrumentos y constituyen nan la vida y ruta de Francisco repertorios, técnicas o lengua- Pierre Élie Mamou cuatro de las nueve Ensa- ladas com- como el latín o el catalán y se uti- negra de Montserrat, claramente guitarra, vihuela y tiorba, más puestas por lizan onomatopeyas para produ- emparentado con los negrillos de órgano y percusión. Cuatro voces Mateo Flecha “El viejo” y que en cir efectos cómicos o descripti- Coimbra que recoge Christina españolas (Adriana Fernández, su mayoría se conservan gracias vos. El acompañamiento instru- Pluhar en su último disco Los David Sagastume, Lluís Vilamajó e a la oportuna decisión de su mental más adecuado parece impossibles). Contenido morali- Iván García) suman a su valor sobrino Mateo Flecha “El joven” sería el utilizado por los ministri- zante en las cuatro, con victoria musical el de la correcta pronun- de hacerlas publicar en una anto- les, que con sus instrumentos de del cielo sobre el infierno, del ciación. Es muy satisfactorio que, logía de obras de este peculiar viento reforzaban el coro o susti- bien sobre el mal, etc., pero gra- además de encontrar cada vez género, impresa en Praga en tuían al órgano en algunas cate- cioso y de divertida audición. El más editoras independientes 1581. Como su nombre clara- drales españolas.Las grabadas disco se completa con obras de españolas que se ocupan de mente insinúa, en las ensaladas aquí son El fuego (de la que toma Juan Vásquez, Aguilera de Here- difundir en disco nuestro patrimo- hay mezcla de música culta y su título el CD), La justa, La gue- dia y Correa de Arauxo transcri- nio musical, otras editoras tam- música popular, alternándose el rra (con claras reminiscencias de tas para conjunto de ministriles. bién lo hagan con el esmero, la estilo madrigalesco con conoci- la célebre obra del mismo título El grupo de Toulouse Les calidad y el cuidado de los deta- das canciones o romances, sus debida a Janequin sobre la bata- Sacqueboutiers, añade a su con- lles de los que ha dado muestra estrofas de cuatro versos poseen lla de Marignano) y La negrina junto básico de cuatro instrumen- Ambroise en este estupendo CD. diferentes métricas, se mezclan (curioso tema con la plegaria de tos de viento de época otros de con el castellano otros idiomas un esclavo negro a la Virgen cuerda pulsada en la que alternan José Luis Fernández 102 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 17:09 Página 103

D DI SI CS OC OS S VARIOS

HOMENAJE. El siempre II Ferrabosco, Thomas Campion, incluye una obra instrumental Obras de Falla, Mitjana, Llobet y sugerente Thomas Morley, William Corkine, de Michelangelo Galilei, hijo de Albéniz. MARÍA JOSÉ MONTIEL, universo de Thomas Ford, Robert II Jones, Vicenzo y hermano de Galileo, soprano; STEFANO GRONDONA, la lírica me- Francis Pilkington y Philip Rosse- así como un par de canciones guitarra. NOVA LIRA ORFEO. dieval, tanto ter. Aunque falta su más célebre de Sigismondo d’. Cinco STRADIVARIUS STR 33660 (Diverdi). de la Proven- cultivador, John Dowland, la compositores con una obra de 2003-2005. 70’. DDD. N PN za (patria de muestra es significativa por el cada uno reflejan la parada en los trovadores) como del norte de carácter y el estilo de las piezas, y Francia, destacando la canción Lira Orfeo es Francia (de donde provienen los la interpretación del veterano de Pierre Guédron Cessez, mor- el nombre de troveros), se nos presenta en este Charles Daniels resulta elegante y tels de soupirer. A ellos se añade una sociedad disco del Dúo Trobairitz, que for- suficientemente variada, con un una fantasía del polaco Woj- musical fun- man la soprano Faye Newton registro grave solvente y expresi- ciech Dlugoraj con el pretexto dada en Bar- (quien además tañe una zanfoña vo, bien atendidos los aspectos de que su obra para laúd fue celona a en un par de temas) y Hazel Bro- prosódicos y los contrastes entre difundida por el francés Jean- principios del oks, que toca la fídula. Temas las piezas de carácter más popu- Baptiste Besard. En el regreso a siglo XX por Miquel Llobet, cuya anónimos y de algunos de los lar, las que recurren a la declama- Inglaterra, otra canción de ambición era profundizar en el máximos representantes de la ción y las más nobles, refinadas y Dowland y tres de John Danyel. estudio de la guitarra y de su música trovadoresca, como Gau- sentimentales. El atento y cálido Aunque algunos de los composi- repertorio, lo cual llevó a la celm Faudit, Bernart de Venta- acompañamiento de Nigel North tores representados son ilustres recuperación de obras e instru- dorn, Colin Muset y Guiraut de completa un disco que gustará desconocidos, las obras escogi- mentos del pasado y a la incor- Borneilh, cuyo Reis glorios, una mucho a los aficionados al géne- das no desmerecen en absoluto poración de otros habitualmente de las canciones más célebres del ro y a lo mejor resulta algo monó- de las de sus relevantes colegas asociados a la música popular y género de la alborada, cierra el tono a quienes no lo sean tanto. contemporáneos y el conjunto tradicional, siempre de cuerda. CD. Las canciones se completan hace honor al subtítulo Joyas de Siguiendo la estela de Llobet y con cuatro piezas instrumentales Pablo J. Vayón Europa alrededor de 1600 que de su sociedad, el presente dis- (tres estampidas y una danza porta este SACD de BIS. Resulta co da cuenta de las actividades real), extraídas del famoso casi obvio decir que la calidad del grupo Nova Lira Orfeo lide- Manuscrito del rey, una de las MUSIQUE AND SWEET de la grabación es excelente. rado por Stefano Grondona, que pocas fuentes de música pura- POETRIE. se sirve de instrumentos históri- mente instrumental de todo el Joyas de Europa alrededor de José Luis Fernández cos y se centra en el repertorio medievo. 1600. , soprano; JAKOB de la época de Llobet. El resulta- Desde el punto de vista inter- LINDBERG, laúd. do es un programa diverso y pretativo, la canción trovadoresca BIS SACD-1505 (Diverdi). 2005. 80’. NADALES MEDIEVALS homogéneo a la vez, con origi- puede considerarse una especie SACD. N PN CATALANES. nales y transcripciones, con de terra incognita, pues no es ROSA MATEU, soprano; IÑAKI obras para una, dos o más guita- gran cosa lo que se sabe acerca C omenzan- ETXEPARE, violonchelo; BIEL GRAELLS rras y hasta para voz y guitarra: de las prácticas originales. La do con la DEL BAS, violín; JOAN CARLES la voz magnífica de María José opción escogida por el Dúo Tro- reproducción MARTÍNEZ PRAT, guitarra. Montiel en unas Siete canciones bairitz pasa por la austeridad del cuadro de COLUMNA MÚSICA 1CM0159 populares españolas realmente ornamental y el despojamiento de Vermeer que (Diverdi). 2006. 44’. DDD. N PN antológicas. toda retórica artificial, un despoja- figura en la Curiosas las transcripciones miento que se destina a sondear portada, muy Dentro de su de Rafael Mitjana de obras de en la esencia poética de los tex- bien escogido para representar labor de recu- Mozart, Beethoven, Mendels- tos. La voz de Faye Newton es el contenido de este disco, plan- peración y sohn, Chopin y Schumann que clara, melodiosa, ligera, de consi- teado como un viaje de recorri- fijación en merecen más atención de la derable belleza, y el cuidado con do por la canción europea con grabaciones que en principio parecieran el que atiende tanto a la prosodia acompañamiento de laúd y por de la música suscitar, pues son más que ver- como a la pronunciación merece obras para este instrumento solo tradicional siones guitarrísticas de piezas ser destacado. La fídula como compuestas en los alrededores catalana, el sello Columna Música que en un tiempo no muy leja- único acompañante de la voz del año 1600, todo en él es de nos ofrece ahora la recopilación no se asociaban a la música de reduce la variedad del color que un exquisito refinamiento. de once villancicos (nadales, de salón. Y el resto, composicio- se consigue con interpretaciones Emma Kirkby demuestra una Nadal = Navidad) del cancionero nes de peso, empezando por el más exuberantes, pero la profun- vez más su maestría en la inter- tradicional, de antigüedad varia- genial Homenaje a Debussy en da sustancia lírica del arte trova- pretación de este género, quizás ble pero cuyo origen en general brillantísima interpretación de doresco sobrevive en estas inter- lo que mejor ha hecho dentro hunde sus raíces en varios siglos Grondona. Pero es que todo el pretaciones elegantes, refinadas y de su prolífica carrera. No atrás. Composiciones de tradi- recital está magníficamente de dulces consonancias. menor maestría es la del laudista ción valenciana, mallorquina, de interpretado y es una auténtica sueco Jakob Lindberg, que utili- las tierras del Ebro, del Empordà delicia. Pablo J. Vayón za aquí un singular instrumento, y de Occitania, en las que pode- Los amantes de la música el más antiguo que se conserva mos detectar ecos y huellas para guitarra tienen una cita con en estado de uso con la tabla de mozárabes, algún que otro rasgo este compacto y el resto, si quie- LUTE SONGS. armonía original, según nos judío y anuncios ya de la tonali- ren disfrutar de algo más de una CHARLES DANIELS, tenor; NIGEL cuenta en una nota sobre su dad moderna. Composiciones, hora de buenísima música inter- NORTH, laúd. adquisición y cualidades. todas ellas, sencillas, repetitivas e pretada con sensibilidad y sin ATMA ACD2 2548 (Gaudisc). 2006. 69’. Comienzan su viaje en incluso monótonas, pues su fina- histrionismos, con lucidez, ajena DDD. N PN Inglaterra interpretando obras lidad era el entronque inmediato a todo divismo y con una serena de Robert Johnson, Thomas con el imaginario y la memoria sabiduría virtuosística, también. Uno de los Morley y John Dowland, para populares. Acorde con ese espíri- géneros pre- pasar rápidamente por Alemania tu, los arreglos de Joan Carles Josep Pascual dilectos de la con una canción de Heinrich Martínez Prat procuran mantener música ingle- Schütz y otra de Georg Schim- el sentido y la forma originales, sa del perío- melpfennig, así como una tocca- salvaguardando el contenido EL LENGUAJE DEL AMOR. do isabelino, ta de Giovanni (o Johann) Kaps- melódico y vistiéndolo con el Canciones de trovadores y la de la can- berger, que nacido en Venecia ropaje somero aportado por un troveros. DÚO TROBAIRITZ. ción con acompañamiento de fue conocido en su tiempo violín, un violonchelo y una gui- HYPERION CDA67634 (Harmonia laúd, aparece bien representada como “Il tedesco della tiorba”. tarra, color instrumental que Mundi). 2005. 65’. DDD. N PN aquí con 23 ejemplos de Alfonso Italia es la etapa siguiente e acompaña mínimamente a la voz 103 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 17:09 Página 104

D DI SI CS OC OS S VARIOS

de Rosa Mateu, soprano con voz Leifs tenemos unas curiosas de gran cuerpo, riqueza tímbrica Variaciones pastorales, sobre un Skip Sempé e intención en su expresividad, tema de Beethoven, de acentos que incorpora el vibrato como rústicos —como el empleo de DELICIOSOS MANJARES un elemento más de la interpre- quintas paralelas— que, sin tación aunque con resultados duda, algo deben tener que ver desiguales. Encontramos entre con la música popular y tradicio- LA PELLEGRINA. las composiciones El cant dels nal de Islandia, a veces de Intermedii 1589. ocells, tradicional de Occitania, inquietantes sonoridades. Sigue CAPRICCIO STRAVAGANTE que tan popular hizo Pau Casals este auténtico festín musical con RENAISSANCE ORCHESTRA. COLLEGIUM con el violonchelo y que última- el Concierto piccolo de Bo Linde, VOCALE DE GANTE. mente se ha venido prodigando para quinteto de viento y orques- Director: SKIP SEMPÉ. en actos de carácter fúnebre, lo ta de cuerda, de unas asperezas PARADIZO PA0004 (+ CD entrevistas) que parece entrar en contradic- que recordarán a Prokofiev y de (Diverdi). 2007. 69’. DDD. N PN ción con su utilización en las un clima prudentemente expre- celebraciones navideñas si bien sionista de aliento poético y pru- El casamiento del Gran Duque no se le puede negar un cierto dentemente neoclásico para no Fernando I de Medicis con aire melancólico teñido de triste- asfixiar demasiado al oyente que Cristina de Lorena en 1589, se za y añoranza. evocará a más de uno la música celebró en Florencia con gran- sinfonías instrumentales y de Britten. Eso sí, es nórdico por des fastos. Entre ellos, la composiciones a solo (incluida José Guerrero Martín los cuatro costados. Y, al final, el representación de una obra una con el ya tan barroco efec- Impromptu para cuerdas de Sibe- teatral titulada La Pellegrina to de doble eco) con otras a lius, original para piano y aderezada con intermedii o varias partes, la calidad del NORDIC SHOWCASE. orquestado por el propio autor. interludios musicales. Esta conjunto es variable pero Obras de Nielsen, Svendsen, Esta obra, representativa del esti- intercalación era una costum- siempre notable. Wesström, Leifs, Linde y Sibelius. lo sibeliano e inequívocamente bre establecida desde medio Esta grabación se efectuó RICHARD TOGNETTI, violín. ORQUESTA escandinava, redondea un disco siglo atrás y, con el tiempo, los durante unas sesiones en vivo, DE CÁMARA NÓRDICA. Director: de repertorio muy interesante intermedii llegaron a ser la en las que Skip Sempé contó CHRISTIAN LINDBERG. con interpretaciones intachables. parte más importante del con su Capriccio Stravagante BIS CD-1538 (Diverdi). 2006. 61’. DDD. espectáculo. Los de La Pelle- Renaissance Orchestra y N PN Josep Pascual grina corrieron en su mayoría miembros del Collegium Voca- a cargo de Cristofano Malvezzi le de Gante, dos formidables M agnífica y Luca Marenzio, aunque tam- conjuntos, así como con seis colección de OBRAS PARA CUERDAS. bién contribuyeron Giulio Cac- magníficos solistas vocales obras breves Obras de Cervelló y Fleta. ÁNGEL cini, Jacopo Peri y Emilio de’ para estos repertorios, entre nórdicas que JESÚS GARCÍA, violín; SARAH BELS, Cavalieri, es decir, el tridente los que destacan las sopranos empieza con violín; MIQUEL SERRAHIMA, viola; de la Camerata Bardi, los Dorothée Leclair y Monika Nielsen y ter- JENNIFER STAHL, viola; NABÍ padres de la ópera y hasta el Mauch y el tenor Stephan van mina con CABESTANY, violonchelo; JAUME conde Giovanni Bardi hizo su Dyck. No es fácil cocinar tan Sibelius. Pero en medio hay sus- GÜELL, violonchelo. pequeña aportación. Aquí variado menú, pero no es tancia y mucho interés. De Niel- COLUMNA MÚSICA 1CM0170 radica la importancia de estos Sempé un chef al que le inte- sen escuchamos la Suite para (Diverdi). 2007. 54’. DDD. N PN seis intermedii de 1589, con resen los platos fáciles, razón orquesta de cuerdas, su Opus 1, un total de 29 números ínte- por la que suponemos ha cre- con la que consiguió un gran El Gremio de gramente conservados, pues ado su propia editora Paradi- éxito en su estreno en Copenha- Editoriales de pueden ser considerados el zo, con la que se está pudien- gue en 1888. Entre clásica y Música de núcleo inicial del género ope- do disfrutar de delicados man- romántica, la sonoridad nórdica Cataluña se rístico. Los textos poéticos se jares. Este es el último servido, es inconfundible y ya intuimos el ha propuesto, deben en su mayoría a Ottavio en el que se compaginan inte- estilo personalísimo de su autor en una serie Rinuccini y en ellos que se rés musicológico, calidad que, evidentemente, se desplegó de seis CDs, manejan hábilmente temas interpretativa y estupenda después. Viene entonces la bellí- grabar algunas de las mejores mitológicos con referencias a sonoridad. En otro CD acom- sima y justamente popular obras editadas en los últimos los esposos, para finalizar con pañante, pueden escucharse Romanza de Svendsen en sentida tiempos, bajo el título genérico una descarada loa a la pareja dos diferentes entrevistas con versión a cargo del violinista de Compositors catalans del segle que Cavalieri, director musical Skip Sempé, una en francés y Richard Tognetti secundado por XX. Loable y acertado empeño. del espectáculo, se reservó. Al otra en inglés, adicionales a la la estupenda —y, como vere- En este primer volumen se ha tratarse de una obra colectiva, detallada información escrita mos, versátil— orquesta a las seleccionado a dos autores que en la que se mezclan el estilo sobre los intermedii incluida órdenes del siempre interesante son buenos conocedores de la madrigalesco antiguo con el en el librillo. Christian Lindberg. Después, una cuerda: Jordi Cervelló (Barcelo- moderno recitativo acompaña- curiosidad, la obertura en tres na, 1935), enseñante de violín, y do, lo puramente coral con José Luis Fernández movimientos de la ópera Armida Francisco Fleta Polo (Barcelona, del olvidadísimo Anders Wess- 1931), enseñante de viola. En el tröm (1720-1781), que fue discí- cuarteto Remembrances (1999), 69 (1968). De principio de los su prestación, algo seguramente pulo de Tartini y que en vida con ecos o reflejos schubertianos años 80 es su Sexteto para cuer- relacionado con una mayor prác- destacó como violinista y como y no exento de un cierto lirismo das, marcadamente rítmico y tica conjunta de la música de uno de los precursores del cantabile, percibimos elementos cuyo contenido responde perfec- cámara. romanticismo. Hermosa música, con algún carácter impresionista. tamente al espíritu del título de emparentada claramente con el Y todo ello impregnado de la cada uno de los movimientos: José Guerrero Martín Sturm und Drang germánico, ensoñación, del intimismo y de la Juguetes mecánicos, Walzer, editada por el propio Lindberg, melancolía que suelen caracteri- Introducción y danza de los de acentos haydnianos y por zar a la obra de Cervelló. Fleta androides, Epílogo. Los intérpre- LES PLAISIRS DU PALAIS. momentos hasta beethovenia- parte de un tema principal de tes, todos ellos miembros de Chansons à boire (et à manger) nos, y de un lirismo y expresivi- base dodecafónica para armar acreditada solvencia de la à la table de Gargantua.ENSEMBLE dad que, ciertamente, va más allá una pieza con influencias de la Orquestra Simfònica de Barcelo- CLÉMENT JANEQUIN. Director: del clasicismo; especialmente música hispánica que en aquel na i Nacional de Catalunya, nos DOMINIQUE VISSE. destacable por ello es el movi- momento le atraía y así confor- dan la impresión de que podrían 2 CD HARMONIA MUNDI 5908224.25. miento central. Del islandés Jón mar su Cuarteto de cuerda, op. alcanzar un más elevado nivel en 1994, 2000. 120’. DDD. R PM 104 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 17:25 Página 105

D DI SI CS OC OS S VARIOS

Una fiesta, o excelente sonido, un artículo de dos, es lo Paul van Nevel Ivan March en los idiomas de que nos pro- siempre (y que da título al pone la casa JOYAS POLIFÓNICAS álbum) más todos los textos can- Harmonia tados en el original y su traduc- Mundi al res- ción a inglés, alemán y francés. catar estos LA QUINTA Dadas sus cualidades técnicas y dos registros firmados por el ESSENTIA. Misas de su precio medio, se recomienda Ensemble Clément Janequin. Lasso, Ashewell y sobre todo para seguidores del Seis años median entre el prime- Palestrina. HUELGAS ENSEMBLE. maestro o para los que empie- ro, Una fête chez Rabelais, y el Director: PAUL VAN NEVEL. cen a escuchar música. Para los segundo, Les plaisirs du palais, HARMONIA MUNDI HMC 901922. que tengan el suficiente rodaje, que por cierto presta su título a 2007. 77’. DDD. N PN repetimos que Stravinski, Bar- la compilación. Se nos habla del tók, Kodály, Weiner e incluso placer de comer, se nos recuer- Es una lástima que la conflic- los fragmentos de Wagner, pue- da la gula del Gargantúa de tiva situación del mundo del den ser un buen aliciente para Rabelais, se nos evoca la mesa disco no le permita a Paul disfrutar de excelente música de los monarcas del renacimien- van Nevel producir registros barítonos y bajos, penetrante notablemente interpretada. to e incluso se nos proponen, al ritmo que antes lo hacía, registro agudo y musicalidad dentro del libro de 140 páginas, porque son siempre tesoros. a toda prueba. Se resuelve Enrique Pérez Adrián recetas de la época, eso sí, en En éste que se comenta, des- así, por ejemplo, como si fue- francés, inglés y alemán. Las de el programa mismo: las ra fácil, la compleja escritura fotos abren el apetito por sí misas Tous les regretz de Las- en contrapunto de la Misa de TONOS Y TONADAS. solas. Pero el principal interés so, Ave Maria de Ashewell — Lasso. Maravillosa la compo- Música antigua española y de ambos discos empieza y ter- compositor británico no muy sición de Ashewell, construi- folclore sudamericano. LA mina donde debe, es decir, en la bien tratado hasta la fecha da por Nevel con sabiduría y CHIMERA. Directores: QUITO GATO Y música misma. Las voces y los por la fonografía— y la Ut re emoción para dosificar su EDUARDO EGÜEZ. instrumentos del la formación mi fa sol la de Palestrina. progresión. E igualmente MA M072A (Diverdi). 2006. 73’. DDD. liderada por Dominique Visse Pero no sólo hay curiosidad extraordinaria la obra de N PN miran a canciones polifónicas musicológica a la hora de ele- Palestrina, reproducida con profanas del renacimiento fran- gir las obras, las tres piezas sensualidad inesperada. Sin Una suerte cés y flamenco con decoroso maestras, sino que el Huelgas duda, el mejor disco de poli- de encuentro arte, sana sonoridad, impecable rinde con sus valores acos- fonía de los últimos meses. musical entre afinación y un animado aliento tumbrados: afinación, clari- España y un tanto chufletero. Algunos dad de texturas, solidez en Enrique Martínez Miura América del autores, como Claudin de Ser- Sur sustenta misy, Pierre Certon, Nicolas esta curiosa Gombert (atención a su La chas- de Egmont, primera grabación las tres registradas en 1997) y selección de 22 piezas, entre se au lievre) o Jacobus Clemens de Solti como director de finalmente dos poemas de españolas de comienzos del non Papa, son de primerísima orquesta con la Tonhalle de Strauss con Chicago (Till y Don barroco, anónimas de aquí y allá fila. Sean o no canciones para la Zúrich en 1947, y también, Juan, 1972 y 1975) más dos y folclore elaborado en tierras taberna, que desde luego no cerrando el círculo, su último páginas rusas de Glinka y Boro- sudamericanas. El dispositivo ins- todas lo son, el repertorio acogi- concierto en vivo con la misma din con la Sinfónica de Londres trumental alterna instrumentos do en estos dos discos es de orquesta suiza en 1997 con la (Russlan y Ludmila, Danzas antiguos (lirón, viola da gamba, todo punto delicioso. Como la Quinta de Mahler (comentada Polovtsianas, 1966). Todo tiene laúd) con guitarras modernas, presentación, por cierto, lujosa aisladamente hace poco desde interés, aunque a veces sea un exhibiendo finos arreglos y gene- como muy pocas. No podía ser estas mismas páginas). En medio interés relativo, como ya vimos ral competencia y musicalidad en de otra forma cuando se trata, de esos cincuenta años, los en su última Quinta de Mahler, intérpretes y compaginación. como aquí, de música y comida registros más populares del destacando el brillo orquestal, la Cabe señalar que las solistas de reyes. maestro, entre ellos, cómo no, precisión y energía casi sobrehu- vocales, de comparable eficacia, una selección orquestal del Ani- mana puesta de manifiesto en respetan los acentos de ambas Asier Vallejo Ugarte llo del nibelungo con la Filarmó- muchas de estas páginas. Hoy orillas, de modo que no quede nica de Viena (aunque no extraí- por hoy, lo más destacado a jui- ninguno fuera de lugar y colabo- da de su grabación completa del cio del firmante son las obras de rando a la autenticidad de las ver- SOLTI, A PASSION FOR Ring, sino que son registros Stravinski y las de los tres hún- siones.Las piezas han sido clasifi- MUSIC. orquestales hechos ex profeso garos, además de las vibrantes cadas y distribuidas por temas, Obras de Beethoven, Strauss, en la Sofiensaal de Viena en páginas rusas de Glinka y Boro- mezclando épocas y mostrando Glinka, Borodin, Wagner, 1982 sin ninguna voz solista), din que encandilarán sobre todo la similitud de las soluciones, de Stravinski, Bartók, Weiner, tres populares páginas stravins- a los neófitos. Pero, indepen- modo que se advierta el trasiego Kodály y Mahler. ORQUESTAS kianas con la Sinfónica de Chi- diente de gustos personales, hay español y su aclimatación en los TONHALLE DE ZÚRICH, SINFÓNICAS DE cago (Consagración de la pri- que concluir que todo es repre- dominios de . Los capítulos LONDRES Y CHICAGO, DEL FESTIVAL DE mavera, Sinfonía en tres movi- sentativo del modus operandi se titulan desengaño, coplas, BUDAPEST Y FILARMÓNICA DE VIENA. mientos y Sinfonía de los objetivo, brillante, vitalista y sombras, arraigo, ojos, fiesta y 5 CD DECCA 475 8525 (Universal). Salmos, grabadas en 1974, 1993 enérgico de esta estupenda misterio. Algunos recitados en 1947-1997. 309’. ADD/DDD. R PM y 1997 respectivamente), tres batuta, consumado director de verso alternan con la música, hil- obras de Bartók, Weiner y ópera antes que verdadero vanando sus partes. El nombre Bajo este Kodály con la Orquesta del Fes- director sinfónico, pero que sin general del conjunto es sugestivo título un tan- tival de Budapest (Cantata pro- duda encontrará en este reperto- por sí mismo: La Chimera. to cursilón fana, Serenata para pequeña rio a abundantes seguidores nos encontra- orquesta y Psalmus hungaricus, interesados. El álbum posee Blas Matamoro mos con otro homenaje de Decca a su director-estrella en el décimo aniversario de su desaparición. Hay curiosidades nunca oídas, como la contundente obertura 105 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 17:25 Página 106

DD VI SD C O S BEETHOVEN-MENDELSSOHN

Daniel Barenboim BEETHOVEN-BARENBOIM: UNA GOZADA

BEETHOVEN: cabía esperar del argentino. Conciertos para piano Cabría aplicar, casi punto por nºs 1-5. DANIEL punto, lo comentado por el fir- BARENBOIM, piano y director. mante con ocasión de su ciclo STAATSKAPELLE BERLIN. Director de de Sonatas para EMI. Si el tán- vídeo: MICHAEL BEYER. dem Zimerman/Bernstein nos 2 DVD EUROARTS 2056778 (Ferysa). ofrecía un documento de 2007. 198’. N PN excepcional refinamiento en la parte solista y de un calor e Grabado en vivo en la moder- intensidad por parte de ambos nista, metalizada Jahrhunder- intérpretes difícil de resistir, thalle (de excelente acústica, a Barenboim nos brinda una juzgar por lo que se percibe en interpretación perfectamente esta grabación) de Bochum, construida, impregnada del durante el Festival de piano del fuerte temperamento beethove- Ruhr 2007, he aquí el anuncia- niano; una versión que nace, do ciclo de Conciertos de Bee- como en las Sonatas, de un espontaneidad, intensidad y thoven por Barenboim, diri- enciclopédico conocimiento de riqueza de matices y colores giendo desde el piano a su esta música, que viene desde difícil de resistir (soberbios los Staatskapelle de Berlín, que se su primer ciclo discográfico movimientos lentos), sin rehuir suma a las alternativas reciente- (con Klemperer) y comprende las aristas y los abruptos con- mente comentadas por quien también grabaciones desde el trastes tan propios de la música

CRÍTICASA a la Z de la esto firma de Zimerman (DG) y podio (acompañando a Rubins- del gran sordo. También hay DVD Ashkenazi (Decca). El argenti- tein). Se beneficia esta lectura momentos, lógicos (sobre los no cuenta de entrada con una tanto de ese conocimiento 14:20 del primer tiempo del considerable ventaja técnica como de su exquisita sensibili- Cuarto Concierto, por ejemplo), respecto a los citados: los dad y su coherencia interna, en el que hay algún desliz de medios disponibles para su gra- para alcanzar un perfecto equi- letra, salvado por lo demás con bación son muy superiores a librio entre la inteligente cons- la inteligencia que dan las los existentes en 1989 (Zimer- trucción y la fluidez, flexibili- tablas, de forma que apenas es man) y en 1974 (Ashkenazi). Y dad y magnetismo que también perceptible si no se está muy ello se nota tanto en la extraor- era sello de su versión de las atento. La Staatskapelle de Ber- dinaria nitidez de imagen, Sonatas. Como en aquéllas, hay lín responde de forma estupen- como en las mayores posibili- algún momento que puede da a las indicaciones de su titu- dades de realización visual, parecer a algunos —no es mi lar, con el que, a estas alturas, bien aprovechadas en este caso caso— sobreenfatizado, recar- el entendimiento es perfecto. por Beyer. Pero sobre todo se gado en exceso (algún pasaje En suma, un álbum excepcio- nota en una calidad de sonido en la cadencia del primer tiem- nal, para el que es aplicable muy superior, de hecho modé- po del Tercer Concierto,y tam- una recomendación paralela a lica, de una nitidez y presencia bién unos cuantos en el Empe- la que ya hice para Zimerman: excelentes, y de una riqueza rador, quizá la interpretación no se lo pierdan. De verdad dinámica envidiable. Desde el más “personal” de todas), pero que es una gozada. punto de vista artístico, el ciclo el balance global es en todo responde plenamente a lo que caso sensacional, de una Rafael Ortega Basagoiti

DONIZETTI: borarse su valía. Montaje per- voz perfectamente se encuadra- La favorita. FIORENZA COSSOTTO fectamente convencional, con ba en la tesitura de mezzo fal- (Leonora), ALFREDO KRAUS decorados pintados que reflejan cón que corresponde a Leono- (Fernando), SESTO BRUSCANTINI inequívocamente cada espacio ra, añadiendo el temperamento (Alfonso XI), RUGGERO RAIMONDI definido por el libreto. Ello per- y la fuerza que bien se cono- (Baldassarre). NHK ITALIAN OPERA mite que no nos distraigamos cen. Asimismo, Bruscantini, CHORUS. ORQUESTA SINFÓNICA NHK. con propuestas tan a menudo sumándose al que era el terceto Director musical: OLIVIERO DE estrambóticas y más de lo que ideal del momento, no se que- FABRITIIS. Director de escena: BRUNO se quisiera capaces de distraer- da atrás. El barítono domina NOFRI. nos de lo que es la esencia de como pocos el sinuoso perso- VAI 4423 (LR Music). 1971. 163’. R PN la representación operística, el naje de Alfonso, ofreciendo el canto y la música. No ocurre, canto exigido por Donizetti que Sin tapujos: pues, esto aquí y así podemos es bien difícil en línea y mati- un extraordi- disfrutar sin zancadillas de un ces. Ahí están para demostrarlo nario docu- Fernando impecablemente can- los bellísimos Vien, Leonora o mento, bien tado, no podía ser menos, por A tanto amor. El juvenil Baldas- conocido ya Kraus que hizo de él uno de sarre de Raimondi posee la sufi- en soporte sus mejores, si no el mejor, ciente autoridad y sonoridad audio, servi- caballo de batalla. Hay que aña- para no quedarse achicado do por diver- dir que esa noche el tenor antes sus más veteranos compa- sos sellos canario está, además, notoria- ñeros. De Fabritiis concierta piratas. Aho- mente generoso con un público con la sapiencia, que es envi- ra en imágenes (en color, pos que capta esta entrega y res- diable fruto de su enorme expe- supuesto, estamos ya en los ponde en consecuencia. Lo mis- riencia y veteranía, al frente de setenta) no hace más que corro- mo ocurre con la Cossotto, cuya coristas e instrumentistas loca- 106 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 17:25 Página 107

D V D BEETHOVEN-MENDELSSOHN

les, es decir, japoneses que res- ponden con su peculiar docili- Gennadi Rozhdestvenski dad, flexibilidad y cortesía. Como los bailarines porque, ¡oh OTRO ROMÁNTICO EN EL LOQUERO inesperada sorpresa!, la repre- sentación nipona incluye ese ballet que casi siempre se evita CHAIKOVSKI: La dama de manoseada. La escena de Lisa y y que no está nada mal, pues picas. VLADIMIR GALUZIN Olga con sus compañeras se decora muy bien el cuadro en (Hermann), HASMIK PAPIAN (Lisa), transforma en una nana que le que se incluye. IRINA BOGACHEVA (Condesa), cantan a Hermann, en su omni- LUDOVIC TÉZIER (Príncipe Ieletski), presente cama y con su infinita Fernando Fraga NIKOLAI PUTILIN (Conde Tomski), sonrisa de idiota que también CHRISTIANNE STOTIJN (Polina). CORO dura tres horas. Y de esa nana Y ORQUESTADELAÓPERA NACIONAL pasamos a una escena de alie- HAYDN: DE PARÍS. CORO INFANTIL DE LA nados, con chiquillas del coro La Creación. EMMA KIRKBY, MAÎTRISE DES HAUT-DE-SEINE. poniendo caras de locuela, soprano; ANTHONY ROLFE-JOHNSON, Director musical: GENNADI cada una la suya, qué trabajo. tenor; MICHAEL GEORGE, bajo- ROZHDESTVENSKI. Director de Imagínense en qué queda la barítono. CORO Y ORQUESTA escena: LEV DODIN. Director de escena del baile y la mascarada ACADEMY OF ANCIENT MUSIC. vídeo: FRANÇOIS ROUSSILLON. neoclásica. La danza de los pas- Director: . 2 DVD TDK DVWW-OPPIQUE (JRB). tores se convierte en un escar- L’OISEAU-LYRE 071 1269 (Universal). 2005. 178’. N PN nio de los enfermos del sanato- 1990. 102’. R PN rio. La pastoral pasa a Her- tagonista de antología (Galuzin, Hay una tensión en la ópera mann, a Lisa y a la Condesa: lo sensacional, aunque Dodin le Ciertamente, La dama de picas: entre el ori- permitió Rozhdestvenski, y ahí obliga a poner cara de tonto La Creación ginal de Pushkin en el que un queda constancia. Imagino a todo el tiempo; Papian, lírica, pudo haber joven trata de conseguir el los cantantes y al maestro poderosa y doliente, todo a la sido com- secreto de las tres cartas de una diciéndose: París bien vale una vez; Bogacheva, tiránica, una puesta en vieja dama, y para ello le hace misa. No hablemos del final, voz baja de la escuela nacional, inglés —Salo- la corte a su ahijada; y la pro- con Lisa y la Condesa allí pre- o poco menos). A este trío lo mon le ofre- puesta de Chaikovski, en la que sentes. Ningún solo lo canta el secundan de manera admirable ció un poe- el joven ama de veras a la chi- personaje a solas, siempre hay al menos tres voces magníficas: ma a Haydn ca, lo que no quita para que un buen montoncito de gente Putilin (todo un lujo, una voz que antes también esté detrás del secreto mirándolo, escuchándolo. protagonista para el papel de parece que se le había propues- de las tres cartas, al precio que Dodin lo quiere así. Nunca Tomski), Christianne Stotijn to a Haendel—, pero no fue así sea. Ante esa tensión, cabe salir estamos solos, parece guiñar- (una magnífica mezzo para Poli- y se estrenó en alemán, con el por la calle de en medio o por nos. Ah, caramba, qué sutil. na), Tézier (un Ieletski de texto de Van Swieten, por otras vías, pero también por ese Dodin pretende rescatar el rela- espléndida voz, algo clara para mucho que ese libreto proceda callejón sórdido, manido y muy to de Pushkin, y con ello el este cometido, y aquí no es un de Milton y otras fuentes. Bien, visto, el de la patología, el destino del protagonista no es caballero de edad, sino un que esta versión esté en inglés sanatorio, el loquero. La idea otro que el manicomio. Es una hombre tan guapo y elegante es un inconveniente menor, lo puede no ser mala del todo. Lo opción interesante, pero podía que lo normal es que la chica lo más perturbador, para un espec- malo de “esa imagen” que se le haberla hecho de manera suge- prefiriera a él, y no a ese pobre tador que únicamente quiera ocurre al director de escena rente y con auténtica teatrali- Hermann, un loco manifiesto). contemplar la filmación del con- Dodin en este caso es que está dad. No, Dodin lo hace a lo Y así, hasta los papeles más cierto del 10 de marzo de 1990 presente a lo largo de tres bruto, con la cama, los locos y breves. De manera que lo que en la Catedral de Gloucester, horas. Un relámpago, un ratito, las locas, y aplasta todo lo que podemos sugerir es lo siguiente: son los largos insertos de docu- habría estado bien. Genial, queda a su paso. Lo curioso es llévese esta maravilla musical y mentales —hermosos como compadre. Como al final de El que la filmación es magnífica: escúchela en audio, sin imáge- tales— de la BBC sobre el mun- gabinete del doctor Caligari. Roussillon está al quite, capta el nes. Éstas van contra lo que nos do natural —acantilados, desier- Pero tres horas de más de lo detalle, le da categoría intimista cuenta la historia y no merecen tos, plantas creciendo a veloci- mismo es demasiado. Es el a este montaje a través de pri- que se detenga en ellas un afi- dad vertiginosa, pajarillos exi- lugar común, es lo ya visto, lo meros planos y planos medios cionado, por su reduccionismo, giendo su alimento— y las ya sabido. De todas maneras, que recogen lo más interesante su ingenio en buscar el equiva- obras de Blake y Turner. Si resulta curioso y hasta apasio- de la propuesta de Dodin. lente más lejano a la letra y al estas ilustraciones añaden o res- nante: a ver qué se le ocurre a Lo musical, por su parte, es espíritu de lo que, mejor o peor, tan a lo puramente musical, es este hombre para la escena de muy alto nivel, desde la nos proponen los hermanos algo que debe responderse cada siguiente. Y tiene unas ocurren- dirección de Rozhdestvenski, Chaikovski y los espléndidos cual. Lo indudable es que el cias tan chocantes, que no se le como no podía ser menos y profesionales del canto y la DVD recoge un momento dora- puede negar el ingenio. Lástima como cualquier aficionado música que protagonizan esta do del director, los conjuntos y que, como tantos directores de esperaba, hasta las actuaciones función. los solistas vocales. Una versión escena, Dodin use de Chai- del coro y de la orquesta de la de frescura sin igual, fluida, con kovski para una propuesta tan Bastilla, y en medio un trío pro- Santiago Martín Bermúdez maravillosos coros, ligeros y capaces tanto de pp impresio- nantes como de una asertiva MENDELSSOHN: justifican por les, desvelando al espectador los fuga final. Kirkby está angelical, Concierto para violín en mi sí mismas la motivos principales por los que Rolfe Johnson, con toda la lumi- menor. FRANK-MICHAEL ERBEN, filmación de éste es uno de los bocados favo- nosidad de su timbre y elegante violín. ORQUESTADELAGEWANDHAUS esta obra ritos, tanto de solistas como de fraseo y George exhibe una DE LEIPZIG. Director: KURT MASUR. maestra. En público. gran solidez. El paso del tiempo EUROARTS 2056038 (Ferysa). 1997. 56’. el documen- Tanto auditiva como visual- se nota en la imagen, que no N PN tal previo al mente, el resultado es impecable. tiene toda la nitidez a que nos propio con- Con emplazamientos de cámara ha acostumbrado la técnica más La belleza melódica y la extraor- cierto, se complementarios, la realización moderna. Delicioso. dinaria capacidad de la escritura analizan, sin presenta las distintas intervencio- mendelssohniana para conjugar profundizar excesivamente, sus nes instrumentales con alternan- Enrique Martínez Miura virtuosismo y contenido temático características estilísticas y forma- cia de planos, desde el general 107 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 17:25 Página 108

DD VI SD C O S MENDELSSOHN-VARIOS

hasta el detalle, con elocuencia. El trabajo de Masur, pese a James Conlon sus maneras poco estilizadas, casi toscas en su encorsetada PERSONALIDAD Y EXPERIENCIA técnica gestual, es —y así hay que reconocerlo— eficaz en el logro de una respuesta orquestal VERDI: La traviata. RENÉE (sólo se desvía un poco de las atenta y pulida. FLEMING (Violetta), ROLANDO normas en la fiesta de Flora) Erben, por su parte, ofrece VILLAZÓN (Alfredo), RENATO que, se dice, eligió la propia un sonido homogéneo y un can- BRUSON (Germont). CORO Y Fleming al saber que iba a ser tabile seductor, producto de un ORQUESTADELAÓPERA DE LOS perpetuada en DVD. Porque adecuado manejo del arco y un ANGELES. Director: JAMES CONLON. Marta Domingo, amparada en generoso vibrato de muñeca. Su Directora de escena: MARTA los vistosos decorados y exqui- izquierda, pese a ser mejorable DOMINGO. Director de vídeo: sitos figurines de ese sensible en algún pasaje —semicorcheas BRIAN LARGE. profesional parmesano que es articuladas del primer movimien- DECCA 074 3215 (Universal). 2006. Giovanni Agustinucci, acierta a to, o dobles cuerdas del segun- 141’. N PN reflejar con detalle las relacio- do—, afina y delinea con acierto. nes que se establecen entre Su fraseo, muy directo, pese a no Dice Renée Fleming en su todos los protagonistas, inclui- detenerse en demasía sobre los libro de memorias (The Inner dos los secundarios, logrando puntos cadenciales alcanza su Voice, Viking Penguin, 2004) así una buena narración visual. mejor logro en el reposo del que la Valéry que más le satisfa- Por ello, no es de extrañar que Andante, tras un bien calculado ce es la cantada por Ileana para su mejor captación convo- facilita más su entregado con- Allegro. El Allegro molto vivace Cotrubas. Inteligente toma de caran a un veterano (genial) cepto del personaje verdiano. conclusivo habría culminado con posición que es como una coar- realizador: Brian Large, a cuya La experiencia de Bruson en el mayor éxito, de haber consegui- tada ante su propia visión del cámara no se le escapa nada papel del exigente padre le do distanciarse del excesivo ape- personaje. La Violetta de Fle- que sea esencial para la com- convierte, pasando por alto los go métrico que le impide levan- ming es exquisitamente musical prensión del cotarro. Imagina- desgastes propios de la edad tar el vuelo. desde una perspectiva esencial- mos a Alfredo como un joven que ante un artista de tal calibre En conjunto, un documento mente lírica, pero que sabe des- vital, lleno de pasión romántica, es aconsejable obviar, en el más ilustrativo, disfrutable, que vería arrollar dramáticamente con un poco pueblerino en un París convincente Germont de los incrementado su interés comple- inteligencia y moderación, sofisticado que le fascina y don- últimos años. Digna participa- tando su duración, a nuestro jui- pasando de la frivolidad del pri- de descubre a esa mujer mara- ción, vocal y sobre todo escéni- cio, escasa. No están los tiempos mer acto (algo cursi a veces, ya villosa que es Violetta. Pues ca, del resto de los cantantes. como para andarse con racanerí- se sabe) a la complejidad del bien, Villazón parece reflejar Conlon más asociado a otros as a la hora de pretender seducir segundo, con un dúo con Ger- todo este concepto con una climas musicales demuestra que al bolsillo. mont bastante aprovechado en generosidad y un charme arro- es un profesional con mucho el aspecto expresivo, y con el lladores, como es su personali- oficio de foso, o sea, que sabe Juan García-Rico tercero donde acierta a definir dad, mejorando la lectura ante- delinear y destacar la labor de claramente el estado de postra- riormente publicada desde Salz- la orquesta, siempre pensando ción y de abandono de la frágil burgo, tan cacareada por algu- en lo que ocurre en la escena. VERDI: protagonista. Le ayuda una nos medios de difusión, dado Macbeth. LEO NUCCI (Macbeth), puesta en escena convencional que la puesta norteamericana le Fernando Fraga SHIRLEY VERRETT (Lady Macbeth), SAMUEL RAMEY/JOHN LEYSEN (Banco), VERIANO LUCHETTI/PHILIPPE VOLTER (Macduff). (su abrupto final, por ejemplo). de unos efectivos vocales gene- CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO En exteriores, particular relieve rosos, al servicio de un perfil de RECITALES COMUNALE DE BOLONIA. Director adquieren las imágenes que sos- maldad femenina, aparte de otras musical: . Adaptación tienen el coro de exiliados y el consideraciones, temible. Ramey y director de vídeo: CLAUDE D’ANNA. aria del tenor. Claro que se trata y Luchetti, sustituidos por dos DANIEL BARENBOIM. 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON de un filme, con todas las liberta- actores, cantan sin problemas sus Director. 00440 073 4380 (Universal). 1987. 177’. des que ello conlleva, concesio- respectivas arias, aunque el bajo Obras de Beethoven, Bottesini y R PN nes que no todos los aficionados resulta algo más atrayente que el Brahms. KYRIL ZLOTNIKOV, están dispuestos a permitir, pese tenor. Antonio Barasorda, que violonchelo; NABIL SHEHATA, Rodado en a que aquí el respeto a la partitu- parecía destinado a una carrera contrabajo. WEST-EASTERN DIVAN las ruinas del ra verdiana queda incólume. Ya más destacada, cumple bien ORCHESTRA. Director del vídeo: castillo de hace 20 años era notable vocal- como Malcolm y Anna Caterina MICHAEL BEYER. Godofredo de mente el Macbeth de Nucci, per- Antonacci destaca como la Dama EUROARTS 2055538. 2006 (Ferysa). 84’. Bouillon y sonificación pulida a través de de Lady Macbeth, descollante N PN alrededores, los años y experiencia, pero lo presencia que supo muy bien un marco que asombra es su capacidad aprovechar el director en la esce- Una buena tétrico, de actoral, una cualidad no tan na del sonambulismo. La lectura realización de una lobre- común en un cantante de ópera de Chailly, en fin, parece sumar este concierto guez sobreco- habituado a actuar en un escena- las virtudes de transparencia de tocado en el gedora, de una frialdad alegórica rio donde necesita hacer gestos un Abbado con la vehemencia Palacio de para retratar esta historia. Una más ostentosos. Se nota la inteli- de un Muti, al frente de la Carlos V de desnudez dentro de la cual D’An- gencia del director y la flexibili- orquesta que él supo darle la Granada, que na hace aún más poderosa la dad del artista. Verrett ha sido categoría de tiempos pasados algo condi- presencia de los actores con una una de las Ladies más importan- poniéndola a la altura de las ciona por su dirección precisa y pormenoriza- tes de los últimos años, si no la mejores agrupaciones teatrales peculiar acús- da. La atmósfera agobiante está que más después de Callas, ésta del momento. Como comple- tica, un punto entre ampulosa y bien captada por la cámara que con un concepto más exterioriza- mente, El secreto de Macbeth, no emborronadora, cuestiones bien se mueve ágil en una narración do y agresivo, de maldad menos hace otra cosa que revelarnos las solucionadas en la toma de soni- clara, plena de contenido y vigor, sutil. Una década después de intenciones del director y los do. En los planos de orquesta, superando incluso los baches haberlo cantado y grabado con entresijos del rodaje. director en acción, solistas, públi- cuando se enfrenta a las partes Claudio Abbado, la mezzo ameri- co y recinto se satisface la simula- más convencionales de la ópera cana sigue disponiendo además Fernando Fraga ción de la presencia física de 108 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 17:25 Página 109

D V D MENDELSSOHN-VARIOS

quien escucha. En cuanto al pro- ciendo los aplausos a sus páginas horas del concierto, sobre el Liadov y del citado Llywelyn, al grama en sí, se trata de un her- y exhibiendo sus garbosos escenario mismo. Su sobriedad, pilar central, formado por las moso concierto en su considera- noventa años. El tango tocado la falta de afectación que muestra Variaciones Diabelli, op. 120. El ción global, que hasta puede que por una orquesta sinfónica, aun en sus actuaciones, nace de esa suyo es un Beethoven reflexivo vaya de menos a más. Es destaca- en el mejor de los arreglos como absoluta naturalidad en la con- y profundamente honesto en su ble la juventud y entusiasmo de los servidos en la especie por cepción del hecho interpretativo, planteamiento discursivo, sin la orquesta y el entendimiento José Carli, se desvirtúa porque que lo transmuta en un acto excesos de ningún tipo, articula- del director con ella, con una ges- gana en énfasis y solemnidad lo maravillosamente doméstico. do con claridad contrapuntística tualidad bastante simple, muy que pierde en su carácter esencial Todo ello se traduce en una y una austeridad tímbrica cuasi madurada y muy efectiva.Buena de austeridad íntima. Desde lue- potencia esencial y circunspecta, clavecinística, con no más pedal la versión de la beethoveniana go, el conjunto porteño suena que despoja a la música de ropa- del estrictamente imprescindible, Obertura Leonora nº 3, en la que admirablemente y Barenboim, jes retóricos superfluos. y en tempi más reposados de los Barenboim pondera la acústica por decirlo también en porteño, El documental ofrece una habituales. Pese a sacrificar una del lugar y hace una interpreta- en esa cancha juega de taquito reveladora entrevista al artista mayor exploración de la varie- ción muy al estilo de los grandes (traduzco: está chupado, tío) ruso, referente a distintos aspec- dad potencial de estas páginas al directores que le han precedido dada su experiencia unida a sus tos técnicos y de repertorio, así optar por una robusta homoge- en la recreación de esta música. A incontables habilidades en el como un no menos llamativo neidad conceptual, logra trans- continuación una pieza de bravu- podio y ante el teclado. La filma- proceso de trabajo conjunto con mitirnos la impresión de estar ra de Bottesini, la Fantasía, grata, ción es otro punto fuerte de la el snob Dafydd Llywelyn, que oyendo esta música por vez pri- en tres partes, sobre temas de entrega. Hay planeos sobre la cubre la primera parte de la pelí- mera. Ese factor, impagable por Rossini, en la que brillan como urbe y la multitud, caras y cuer- cula. El ambicioso programa del escaso, lo dota de un atractivo solistas dos componentes de la pos de individuos anónimos, una recital que protagoniza el disco, ineludible. orquesta, a quienes vemos en sus pareja que baila en la calle, minu- rodea con una selección de atriles durante la interpretación ciosas tomas de instrumentistas y obras de Medtner, Godowski, Juan García-Rico de la Sinfonía nº 1 brahmsiana. directores, bailarines y el expresi- De ésta hace el maestro una ver- vo y señorial cantor. Mientras tan- sión respirada, amplia, cantada, to, cae sobre la ciudad el lento y épica, de gran línea, recordando gratuito zafiro de la noche estival VARIOS aún más que en la obertura de hasta entintar el infinito y despe- Beethoven a los grandes intérpre- dir el año con quejas de bando- tes bramhsianos. Nada que ver, neón. Así podría haberlo dicho CONCIERTO DE AÑO bién han brillado especialmente por si el dato sirve, con la graba- un letrista pasado por Rubén y NUEVO 1991. en la traducción de estas músicas da hace ya muchos años con la por Lugones, que abominaban Obras de Lanner, Mozart, y las han dejado en un lugar muy Sinfónica de Chicago, a favor, por del tango pero, involuntaria y efi- Rossini, Schubert, Johann I, destacado. Buen sonido y filma- fortuna, de esta interpretada en cazmente, le sirvieron su estética Johann II, Eduard y Josef Strauss. ción de Brian Large con su com- Granada. a tanto poeta de arrimo. ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. petencia acostumbrada. Por tan- Un pequeño error: El firule- Director: CLAUDIO ABBADO. to, un Abbado en los antípo- José Antonio García y García te fue compuesto por Mariano Director de vídeo: BRIAN LARGE. das de su reciente Sexta de Mores y no por Salgán, como DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 Mahler con Lucerna (DVD Euro- reza la carpeta y se ve en la 4362 (Universal). 94’. 1991. N PN arts), tanto es así que parecen DANIEL BARENBOIM. proyección. dos directores distintos. De todas Pianista. Transcurridos formas aún queda tiempo para Tango Argentina. ORQUESTA Blas Matamoro 17 años de su arreglar este pulcro desatino, qui- FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES. celebración, zá en alguno de los próximos ORQUESTA TÍPICA DE LEOPOLDO Deutsche años… FEDERICO. MORA GODOY Y JUNIOR BORIS BEREZOVSKI. Grammophon SERVILA, bailarines; CARLOS GARI Pianista. publica en Enrique Pérez Adrián CANTOR. Director de vídeo: HENNING Obras de Beethoven, Medtner, DVD este dis- KASTEN. Liadov, Godowski y Llywelyn. cutido Con- EUROARTS 2055868 (Ferysa). 2006. 96’. EUROARTS 2055758 (Ferysa).2006. cierto de Año DAWN AT DUSK. N PN 193’. N PN Nuevo de Obras de Bernstein, Copland, 1991 que ya en su día nos dejó Gershwin, Weill, Sondheim, El 31 de di- S orprende, un tanto perplejos por la falta de Rodgers y Hart y Blitzstein. ciembre de asombra idioma, de gracia y de sangre vie- DAWN UPSHAW, soprano. LONDON 2006, en ple- incluso, asistir nesa (de salero, que diría un cas- SINFONIETTA. Director: ERIC STERN. na Avenida al proceso de tizo) en la traducción de la músi- FRED HERSCH, piano. Director de Nueve de trabajo de ca de los Strauss (confirmar en vídeo: SIMON BROUGHTON. Julio, junto al este pianista, el comentario de SCHERZO al NVC ARTS 50-51442-1564-2-3. emblemático en la intimi- CD que sacó DG a los pocos (Warner). 1996. 72’. R PN obelisco de dad de su meses). Vuelto a escuchar con Buenos Aires, estudio. Des- la debida distancia, la sensación Atención a se celebró cubrimos — sigue siendo la misma aunque esta triple este concierto compuesto por 19 enganchados sin remedio a la tengamos que admitir que la sesión “golfa” números de tangos antiguos y narración visual— la mayor coti- orquesta está gloriosa (y cuándo de los Proms modernos. La calidad de los espe- dianeidad imaginable, desde la no), y en las páginas de Rossini, de 1996, for- cialistas es suprema, pues Federi- simplicidad increíble de su piano Mozart y Schubert el interés mato 4:3. co es el último de los grandes de estudio —un “utilitario” de los aumenta notablemente compa- Dawn Ups- renovadores tangueros anteriores pianos, para entendernos—, has- rado con las otras obras del pro- haw encanta- a Piazzolla, los bailarines rayan ta la llaneza y, al mismo tiempo, grama. De todas formas, todo ba al público en el virtuosismo y la interven- eficacia con la que afronta la pre- muy pulcro y aséptico, impoluto de los Proms ción del cantor en uno de los más paración y memorización del y técnicamente perfecto, pero sin en el Royal Albert Hall, con un bellos textos del cuarenta repertorio, pasando por detalles mucho que ver con la esencia de programa que es ligero y culto a (Naranjo en flor de Virgilio Expó- anecdóticos cargados de elo- estas obras que han tenido en la vez, o que acaso indique lo sito) merece adjetivarse de inten- cuencia: el carácter distendido Krauss, en Boskovsky y en Car- precario de esa distinción; hay sa y ejemplar. Como añadido, se con el que revisa partituras mien- los Kleiber sus paradigmas inter- música buena y música que no lo puede ver al mayor pianista del tras se toma una cerveza, o el pretativos, e incluso en otros es, y alguna canción de las que género, Horacio Salgán, agrade- retoque de pasajes, a escasas tres como Karajan y Maazel, que tam- oímos aquí se ennoblece por la 109 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 17:25 Página 110

DD VI SD C O S VARIOS

manera de interpretarla, sencilla- bles en preludio, pero no lo escuchamos con frases marca de la casa, mente. Esto es, se convierte en inglés, ale- completo. como “Para mí, Mozart va justo música. Entre paréntesis: el aficio- mán y japo- En una línea similar se sitúa después de Jesús”, o “con arreglo nado comprenderá de un solo nés puede ante la Patética de Chaikovski a mi indiscutible buen gusto”, vistazo el juego de palabras: hacer que no en el documental Frente a la cuando contesta cómo eligió a nuestra soprano se llama Dawn sea recomen- muerte, que empieza con el las señoras estupendas que bai- (Alba), y canta muy tarde ese día dable a todo maestro saludando a los miem- lan en el espectáculo de Paradise (at dusk). Se cierra el paréntesis. el mundo que bros de la orquesta y se crea así Dance en 1992. Habla de su fama Este recital de Dawn Upshaw no tenga un un excelente clima. Todos pare- de “utilizador” de las mujeres, y recoge un repertorio norteameri- nivel mínima- cen tenerse mucho afecto y el de sus comienzos en el jazz. cano sin fisuras, aunque alguno mente aceptable de alguno de ambiente es propicio para reali- Inefable la parte en la que dice de los compositores provenga de estos idiomas. En todo caso, su zar un buen trabajo. Todo el que ha decidido romper otra Europa, como Kurt Weill, que contenido es sumamente intere- mundo está relajado pero a la barrera, la que separa la “norma- supo meterse en ese festivo y en sante y hay la suficiente música vez dispuesto a emplearse a fon- lidad” de la “locura” y luego apa- lo artístico dudoso género que es como para despertar, al menos, do. La interpretación sigue, en lo rece Anima, proyecto medio hip- el “musical” y, como Gershwin o la curiosidad de un sector bas- esencial, la visión de Wagner y pie, notoriamente ácrata, como él Bernstein, le dio lo que suele fal- tante más amplio de la meloma- se echa en falta mayor subjetivi- mismo, para culminar cuando tarle, altura artística. Dawn Ups- nía que la posible barrera idio- dad y mayor énfasis dramático. Ursula Anders sale tocando la haw es ideal para este repertorio, mática pudiera llevarnos a creer; Pero, como en el caso anterior, batería como vino al mundo y y sabemos que también para a saber: interpretaciones com- tiene interés y merece atención. gritando desaforadamente que otros. Pero ya que estamos en pletas de los preludios wagne- Terminamos con los ensayos está loca (uno tiene la tentación éste, advirtamos al aficionado que rianos de Tristán e Isolda y Los y la interpretación, también, de darle la razón), tras lo cual, se va a encontrar con un recital maestros cantores de Nuremberg, como en los casos anteriores, Gulda, también como vino al bello, vivaz y lleno de encanto. la Sinfonía nº 6 “Patética” de con comentarios ante la cámara, mundo, se suma a la locura y Unas sesiones maravillosas, entre- Chaikovski y la obertura El cor- de la obertura El corsario de Ber- todos contentos. Los grandes veradas por las declaraciones de sario de Berlioz. Y además de lioz, a la cual, sin duda, le sienta momentos: los fragmentos de Dawn sobre estas piezas que can- toda esta cantidad de música, mejor el “clasicismo” y la clari- Mozart con la Filarmónica de ta y que le acompañaron, según extensos documentales centra- dad de Norrington que al resto Múnich, el dúo con Joe Zawinul. nos asegura, desde su infancia. El dos en estos tres compositores y del programa. No es un docu- Aparece también su Concierto contraste inmediato entre, por las obras que de ellos se inter- mental como los centrados en para violonchelo (fragmento aquí ejemplo, I feel pretty y pretan: total, más de tres horas Wagner y Chaikovski y la inter- interpretado por Heinrich Schiff, Somewhere, de Bernstein, revela de contenido. No es poca cosa. pretación, a diferencia del resto con el que al parecer acabó de la amplitud del registro de Dawn En el primer documental, de las obras que escuchamos en mala manera). La segunda parte. Upshaw. Atención al lirismo y al Caminos hacia Wagner, Norring- este DVD, se realizó en público. Solo Flight, ofrece interpretacio- misterio de Lonely House (Weill). ton nos habla de este compositor Interesante tanto si se comparten nes de Gulda (dura aproximada- Hay algún número instrumental e ilustra sus comentarios dirigien- como si no los criterios de un mente una hora). Aquí tenemos rico en swing, como Times Squa- do fragmentos con tempi distin- director que, por encima de Bach al clavicordio (amplificado: re, de Bernstein (On the Town), tos, justificando sus opiniones cualquier otra consideración, es el clavicordio “era completamen- sobre el que se ven imágenes que acudiendo a las obras del genio un músico serio que fundamenta te inadecuado para conciertos hoy nos llenan de dolor (sí, las alemán no sólo en este aspecto y cree aquello que hace. públicos hasta que Gulda inventó Torres); y ya que estamos en —bastante discutible ya desde el el amplificador electrónico que Nueva York, atención al especial principio y que nos lleva a refle- Josep Pascual amplifica el sonido del clavicor- sortilegio muy “blues” que le da xionar acerca de la estructura— dio pero no lo falsea”; sin nuestra cantante a Manhattan sino también a las articulaciones, comentarios), dicho con absoluta (Rodgers y Hart). Con acompaña- a la expresión y al fraseo. Desde SO WHAT? claridad y nada edulcorado, pero miento sólo pianístico tenemos luego, y como corresponde a un Un documental de Benedict en el que emplea con generosi- alguna pieza de ese mismo liris- músico de sus características, Mirow y Fridemann Leipold dad la posibilidad del vibrato. De mo tan de allá, como las tres de todo da la impresión —sin duda sobre . SOLO vuelta al piano, los Debussy, Rodgers y Hart que se nos ofre- real— de estar estudiadísimo. FLIGHT. Filmaciones de sugerentes, sí, pero un tanto sin- cen seguidas: It never entered my Norrington nos recuerda que él concierto. Obras de Bach, gulares en la atmósfera y hasta mind, Why can’t I? y I could write llegó a esta música tras abordar y Schubert-Gulda, Debussy, en la tímbrica. No es tampoco en a book. Y, así, hasta la despedida estudiar en profundidad la músi- Gulda, Mozart y Föderl- ellos capaz del todo de escapar a con Do, do, do, de Gershwin (Oh, ca antigua, barroca, clásica y la de Marischka. Entrevista con un cierto carácter de sorprender Kay!). Acompañada unas veces los primeros románticos. Así Joachim Kaiser. a cualquier precio. De las piezas por la orquesta, nada menos que pues, es habitual en el Norrington DEUTSCHE GRAMMOPHN 00440 073 suyas, quizá Für Paul es la más la London Sinfonietta, el acompa- “romántico” que todo suene muy 4376 (Universal). 1981-2002. 165’. N PN atractiva, una página muy jazzísti- ñamiento de Eric Stern es cómpli- claro, clarísimo, con texturas de ca en el carácter, con una mano ce e inspirado. Como es virtuoso gran transparencia, con un con- C urioso, izquierda casi obsesiva. Tienen y muy partícipe el del excelente trapunto —especialmente desta- aunque de encanto los arreglos de Schubert pianista Fred Hersch. Un auténti- cable, claro está, en Los maestros interés des- y Mozart. El Bach pianístico de co placer. cantores de Nuremberg— de líne- igual, docu- 1989 (BWV 849) es igual de níti- as claramente diferenciadas, y de mental que do pero algo más aséptico en el Santiago Martín Bermúdez una ligereza y serenidad que se se extiende a carácter. La interpretación de Die sitúan en la gran tradición de los lo largo de Reblaus es un show lleno de Furtwängler, Klemperer, Karajan casi tres humor y guasa, aunque formida- NORRINGTON. LOS y Solti. A Los maestros cantores de horas, sobre blemente tocada en un piano ROMÁNTICOS. Nuremberg no les sienta mal tal este singular desafinado. El disco se cierra con Entrevistas, ensayos, documentales perspectiva pero es evidente que personaje que fue Friedrich Gul- una entrevista algo nerviosa (es e interpretaciones alrededor de Tristán e Isolda se resiente bas- da. El disco se puede dividir en evidente lo poco que a Gulda le Wagner, Chaikovski y Berlioz. tante de la experiencia aunque tres partes: una primera, docu- gustaban las entrevistas y los RADIO-SINFONIEORCHESTER STUTTGART DES no le falte interés como propues- mental, de casi una hora, con entrevistadores) realizada por SWR. Director: ROGER NORRINGTON. ta, pero se agradecería mayor palabras del propio Gulda habla- Joachim Kaiser en 1986, de unos HÄNSSLER 93.901 (Gaudisc). 1999- vehemencia, más pasión… en fin, das y escritas (éstas narradas por 36 minutos. En conjunto, lo 2004. 195’. N PN más Wagner. Norrington, en sus Ulrich Mühe). Empieza relatando dicho al principio: curioso más comentarios, habla con cierta su propio anuncio de su muerte que de interés uniforme. El hecho de que los subtítulos extensión de Parsifal e incluso en 1999 (naturalmente una bro- de este DVD sólo estén disponi- dirige algunos fragmentos del ma pesada). Y después se adorna Rafael Ortega Basagoiti 110 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 17:25 Página 111

NEGRO MARFIL

EL PASADO ALREDEDOR DEL PRESENTE

KUSTURICA: Time hoy día, tienes que trabajar como un artista” [¿será al revés?]. of the Gypsies, a Punk Ópera potente, extravertida al extremo, Time of the Gypsies no Opera. Solistas vocales. puede esconder su fragilidad, su dimensión efímera: el oyente ORQUESTA SINFÓNICA DE intuye una amenaza, o la comparte con los personajes del dra- BUDAPEST. Director: BÉLA ma, presiente que a la mínima distracción o baja de tensión en DRAHOS. BRASS ORCHESTRA la escucha, la ciudad clandestina se diluiría instantáneamente KIKI. THE NO SMOKING llevándose con ella a sus pobladores (los niños se irían los pri- ORCHESTRA. meros bajo el sol que quema el alquitrán, o la lluvia continua: DECCA 475 9154 (Universal). 2007. 52’. DDD. mirarían, no habrían visto nada tan bello; enfrente, las dunas N PN descenderían, lentamente, formando olas, hasta el horizonte).

El mundo nos fue dado, tenemos que devolverlo, mi madre me enseñó ese deber de convivencia. Hacerlo existir, es ya devolverlo. Pero devolverlo, es también desaparecer. Y, des- THE DOWLAND apareciendo, le hacemos aparecer más claramente. ¿No? PROJECT. JOHN Colette Fellous POTTER, tenor; MILOS VALENT, violín, viola; JOHN SURMA, saxos, John Potter propuso a Manfred Eicher un Proyecto clarinete bajo, flautas; Dowland, compositor largamente frecuentado, desde una STEPHEN STUBBS, guitarra perspectiva historicista. Manfred Eicher se acercaba a barroca, VIHUELA. Dowland desde otro ángulo; no es una música del pasado ECM New Series 1970 476 sino del presente, una ocasión para la exploración. Al juntar 5780 (Nuevos Medios). 2008. 77’. DDD. N PN esos músicos venidos del renacimiento, Stephen Stubbs, del barroco, Milos Valent, del jazz, John Surman, la grabación no es —dice John Potter— el resultado sino un punto de partida (de hecho, en ese Dowland Project, Dowland queda en proyecto, una promesa, pues el repertorio incluye cantos de amor, canciones religiosas y motetes, desde un par de Tenéis razón, no necesitamos país para existir. Necesitamos Carmina Burana hasta Lasso y Desprez y saltando a com- existir, nada más… posiciones colectivas como esa Saudade que recuerda a las Colette Fellous hopeless fancies de Dowland): los músicos se vuelven oyen- tes, cada cual llevando (o cargando con) el peso del enten- dimiento de la música y de su historia. John Potter —dice e Cludge a San Francisco, de Chlem y Mamaia a Lisboa, él— intenta guardar el espíritu de la música original y libe- no serán sino extranjeros a la búsqueda de su tierra rando la música de su contexto histórico. natal… En la lejanía, nos parecen todos iguales, frente a D Y es ese, creo, el criterio de Manfred Eicher para todos los su último euro, a su último dólar, a su último whisky… No les cedés ECM que pude escuchar: la música existe sólo en el pre- quedan sino recuerdos que no tienen valor sino para ellos sente. Pero, o felizmente, el papel del disco es, aquí, maravillo- solos. samente ambiguo, pues superpone o confunde permanencia y O: como esos noctámbulos que afirman haberse extraviado presente. En esa superposición de presente y permanencia, en un país extranjero mientras siguen estando a algunos pasos mezcla incontrolable —a pesar del mando a distancia que ten- de su casa, viven en una segunda ciudad, en el enredo de las go en mi mano— ocurre a veces que la música esté desplaza- calles que recorremos día-día; según nuestra percepción, pode- da, viviendo en un tiempo que ya no es el suyo —el mío— y mos incluso distinguir los parques, las alamedas, los canales añora una lengua que ya no habla; y unos ecos, unos ecos de sutilmente distribuidos de una ciudad clandestina. En las casas un mundo, que quizá no es el de la música sino el mío o el reventadas, algunas paredes subsisten todavía, una percha cuel- vuestro, surgen del pasado acaso para darnos la nostalgia del ga de un solo clavo, oblicua, inútil… y en ese vacío viven los presente. La música, entonces, se escapa, arrancándose a su que celebran esta fiesta incomprensible… Incomprensible por lenta y monótona duración, arrastrando con ella un mundo de su vitalidad (pensándolo bien: es la misma energía de los klez- alegrías inagotadas que dormían en alguna parte, dejando al morim, otros supervivientes), por la alegría contagiosa, el oyente suspendido entre duda y lucidez, sin la mugre que los humor y el estruendo irresistible: la Banda Kiki de metales, se años pueden incrustar en su memoria (sus orejas). Todo parece junta con la Orquesta Sinfónica de Budapest que se junta con la confundirse con recuerdos errantes hablándonos de un pasado No Smoking Orchestra, la Kamerata Filharmonica y los cantan- desconocido. Unos intérpretes hojean tablaturas y partituras, tes, para interpretar esta “Punk Opera” (supongo que Punk en unos oyentes zapean, y reconocen el canto de unas sirenas el sentido que le da Shakespeare) en lengua rom mezclada con encontradas entre los veranos de Toscana y los límites mal defi- italiano e inglés (libreto bilingüe incluido: rom e inglés). La ópe- nidos de su —o mi— imaginación. ra llena de humor y ternura, rebosa sueños que el dinero no puede comprar y echa una mirada filosófica sobre el mundo occidental, despreciado y tan deseado: “Cuesta ser un mendigo Pierre Élie Mamou 111 76-112 FILM:SCHERZO 21/2/08 17:25 Página 112

ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Abel: Música para viola da gamba. Verdi, Bellini y otros. Virgin. . . 98 Kagel: Rrr. Tharaud. Aeon...... 84 — Obras de Beethoven y Brahms. Heinrich. Hyperion...... 76 Deutekom, Cristina. Soprano. Kleiber, Erich. Director. Profil...... 100 Alonso, Laura. Soprano. Obras de Verdi. Gala...... 68 Obras de Mozart, Chaikovski y Santórsola: Concerto. Arias. Columna...... 97 Dinastía Bach. Rousset. Ambroisie.101 otros. Medici...... 70 Rugoolo. Stradivarius...... 90 Bach: Cantatas profanas. Dobrzynski: Cuarteto. Kodály: Obras para coro vol. 3. Scarlatti: Sonatas. Belder. Brilliant. 91 Leonhardt. Alpha...... 76 Camerata. Dux...... 79 Párkai. Hungaroton...... 84 Schenck: Giardino armonico. — Clave bien temperado. Donatoni: Poll. Cardi. Stradivarius.79 Korngold: Trío. Parnasus. MDG. 86 Suave Melodia. Etcetera...... 91 Tureck. Membran...... 73 Donizetti: Favorita. Cossotto, Lauro: Obras para guitarra. Schleiermacher, Steffen. Pianista. — Conciertos para clave. Kraus/De Fabritiis. VAI...... 106 Pérez. Prodimus...... 85 Obras de Schoenberg, Eisler y Mortensen. CPO...... 76 — Gemma di Vergy. Caballé, Lenguaje del amor. otros. MDG...... 99 Backhaus, Wilhelm. Pianista. Garaventa/Meditz. Gala...... 68 Trobairitz. Hyperion...... 103 Schubert: Impromptus. Obras de Beethoven. Medici. . 71 Druschetzky: Quintetos. Leschenko, Polina. Pianista. Obras Perianes. H, Mundi...... 92 — Obras de Schubert, Schumann y Festetics. Hungaroton...... 80 de Busoni y Liszt. Avanti. . . . . 99 —Lieder. Borchert/Eisenlohr. Naxos. 92 otros. Andromeda...... 73 Dufay: Mille bonjours. Lute Songs. Daniels/North. Atma.103 — Sinfonía 9. Fricsay. Tahra. . . . 75 Barenboim, Daniel. Director. Guerber. Alpha...... 80 Mahler: Sinfonía 4. Haitink. RCO. 86 Schumann: Romanzas. Obras de Beethoven, Bottesini y Dvorák: Quinteto. — Sinfonías 1, 2, 4. Keilberth. Tahra. 75 Gritton. Capriccio...... 92 Brahms. Euroarts...... 108 Explorations. H. Mundi...... 80 Mattila, Karita. Soprano. Obras de Scriabin: Preludios. Laul. Aeon. . 92 — Pianista. Espí, Fernando. Guitarrista. Strauss y Schubert. Farao. . . . . 99 Shostakovich: Obras para piano. Tango Argentina. Euroarts.. . . 109 Obras de Narváez, Pisador y Meier, Waltraud. Soprano. Obras de Petrushanski. Stradivarius. . . . . 92 Bax: Obras para dos pianos. otros. Verso...... 98 Duparc, Dvorák y otros. Farao. . 99 — Sinfonías 1, 6. Wass/Roscoe. Naxos...... 77 Flores de Lisboa. Canciones portu- Mendelssohn: Concierto para Skrowaczewski. Hallé...... 93 Beethoven: Conciertos para piano. guesas. Gonçalves. K 617.. . . 101 violín. Erben/Masur. Euroarts. 107 Sibelius: Obras para cuarteto. Barenboim. Euroarts...... 106 Fortner: Bluthochzeit. — Paulus. Bernius. Carus...... 85 Tempera. BIS...... 93 — Misa solemne. Klemperer. Medici. . . 70 Wand. Hänssler...... 80 — Sinfonías 3, 5. Sirera, Manuel. Tenor. Romanzas — Sinfonía 6. Boult. Medici. . . . 71 Francisco Javier, la ruta de Oriente. Mitropoulos. Medici...... 70 de zarzuela. RTVE...... 100 — Sinfonías. Mackerras. Hyperion. 77 Savall. Alia Vox...... 102 Monteverdi: Madrigales VI. Solti, a passion for music. Berezovski, Boris. Pianista. Fricsay, Ferenc. Director. Longhini. Naxos...... 86 Obras de Beethoven, Strauss y Obras de Beethoven, Medtner y Obras de Beethoven, Dukas y Mozart: Don Giovanni. Gencer, otros. Decca...... 105 otros. Euroarts...... 109 otros. Membran...... 98 Siepi/Solti. ROH...... 87 So what? Gulda. DG...... 110 Billone: 1 + 1 = 1. Fuego. Obras de Flecha, Vásquez y — Flauta mágica. Antoine, Stanford: Trío con piano. Stump/Linshalm. Kairos...... 77 otros. Ambroisie...... 102 Pinza/Walter. Andromeda...... 74 Gould. Naxos...... 93 Boccherini: Madrid. Galuppi: Didone. — Quinteto. Stravinski: Arreglos para 2 pianos. Gaillard. Ambroisie...... 78 Piva. Bongiovanni...... 81 Hough/Quinteto Berlín. BIS. . . 87 Bugallo-Williams. Wergo. . . . . 93 Brahms: Sinfonía 1. Gardner: Concierto para piano 1. — Sinfonías 28-41. Davis. Decca.87 — Concierto para 2 pianos. Klemperer. Medici...... 70 Donohe/Lloyd-Jones. Naxos. . . 81 — Sonatas para violín y piano vol. 4. Labèque. KML...... 68 Brotons: Obras para orquesta. Gieseking, Walter. Pianista. Podger/Cooper. Channel. . . . . 87 — Consagración de la primavera. Brotons. Moraleda...... 77 Obras de Beethoven, Schumann y Musique and sweet poetrie. Cambreling. Hänssler...... 94 Bruckner: Sinfonía 3. otros. Medici...... 71 Kirkby/Lindberg. BIS...... 103 — Consagración de la primavera. Schuricht. Medici...... 71 — Obras de schumann. Nadales medievals catalanes. Craft. Naxos...... 94 — Sinfonía 4. Klemperer. Medici. 70 Andromeda...... 73 Mateu. Columna...... 103 — Consagración de la primavera. — Sinfonía 8. Jochum. Tahra.. . . 75 Gilels, Emil. Pianista. Nancarrow: Cuartetos. Fricsay. Medici...... 71 — Sinfonías 2, 3. Young. Oehms.78 Obras de Brahms, Beethoven y Arditti. Wergo...... 88 — Rake’s progress. Conley, Casedesus, Robert. Pianista. Obras otros. Melodiya...... 72 — Estudios 33-41c. MDG...... 88 Harrell/Stravinski. Naxos. . . . . 94 de Mozart y Weber. Medici. . . 71 Goossens, Eugene. Director. Nordic showcase. Lindberg. BIS.104 Suk: Cuarteto 1. Cavalli: Vísperas. Gini. Dynamic.78 Obras de Scriabin, Balakirev y Norrington, los románticos. Panocha. Supraphon...... 95 César vive. Música para Rodolfo II. otros. Medici...... 72 Hänssler...... 110 Szymanowski: Conciertos para Fraternitas...... 101 Gounod: Romeo y Julieta. Petitgirard: Diálogo. violín. Kaler/Wit. Naxos...... 95 Chaikovski: Dama de picas. Galuzin, Freni, Kraus/Stapleton. Gala. . . 68 Petitgirard. Naxos...... 89 Tippett: Chico de nuestro tiempo. Papian/Rozhdestvenski. TDK. . 107 Grechaninov: Cuartetos. — Guardianes. Petitgirard. Naxos.89 Davis. Profil...... 95 — Dama de picas. Utrecht. MDG...... 81 Obras para cuerdas. Tonos y tonadas. Gato/Egüez. MA.105 Gencer, Annaloro/Vinco. Gala. 68 Grieg: Obras corales. García, Bels e. a. Columna. . . 104 Tsontakis: Man of Sorrows. — Sinfonía 6. Kletzki. Medici. . . 72 Pedersen. BIS...... 82 Pellegrina. Sempé. Paradizo. . . 104 Litton. Hyperion...... 68 Cherkasski, Shura. Pianista. — Piezas líricas. Harada. Audite. 81 Plaisirs du palais. Visse. H. Mundi.104 Vasks: Pater noster. Klava.Ondine.95 Obras de Shostakovich, Prokofiev Grisey: Vortex. Prokofiev: Sinfonía 5. Vaughan Williams: Fantasía. y otros. Medici...... 72 Ceccherini. Stradivarius...... 82 Schippers. Medici...... 72 Wetton. Naxos...... 96 Chopin: Preludios. Blechacz. DG.79 Gubaidulina: Obra para piano. Puccini: Tosca. Olivero, Verdi: Batalla de Legnano. Gencer, Classic american love songs. Bakere. Stradivarius...... 68 Fernandi/Tieri. Andromeda.. . . 74 Savarese/Molinari Pradelli. Gala.68 Farley/Constable. Naxos. . . . . 101 — Pasión. Rilling. Hänssler. . . . . 83 Quinta essentia. Obras de Lasso, — Macbeth. Concierto de Año Nuevo 1991. Haendel: Amadigi. Wesseling, De la Ashewell y Palestrina. Nucci, Verrett/Chailly. DG. . . 108 Abbado. DG...... 109 Merced/López Banzo. Ambroisie. 84 Van Nevel. H. Mundi...... 105 — Oberturas y preludios. Couperin: Obras para tecla vol. 3. — Solomon. Mead, Rachmaninov: Danzas. Serafin. Medici...... 72 Hewitt. Hyperion...... 79 McFadden/McGegan, Carus. . . 83 Polianski. Brilliant...... 88 — Réquiem. Grümmer, Cuarteto Amadeus. Obras de Haskil, Clara. Pianista. Ravel: Gaspard de la nuit. Varios.66 Blatter/Fricsay. Andromeda.. . . 74 Mozart y Beethoven. Medici.. . 71 Obras de Mozart. Medici. . . . . 71 Reimann: Zyklus. Herbig. Naxos.89 — Traviata. Fleming, Cuarteto Terpsícore. Obras de — Obras de Bach, Mozart y otros. Rihm: Musik für oboe. Villazón/Conlon. Decca. . . . . 108 York, Rak y otros. Arsis...... 97 Membran...... 74 Zender. Hänssler...... 89 — Vísperas sicilianas. Callas, Cziffra, György. Pianista. Haydn: Creación. Ropartz: Tríos. Stanislas. Timpani.90 Christoff/Kleiber. Testament. . . 96 Obras de Liszt, Chopin y otros. Hogwood. L’Oiseau-Lyre. . . . 107 Rózsa: Conciertos. — Vísperas sicilianas. Taddei, Andromeda...... 73 — Misa Nelson. Rilling. Hänssler. 82 Yablonski. Naxos...... 90 Stella/Serafin. Andromeda. . . . 75 Dawn at dusk. Obras de Bernstein, Holl, Robert. Bajo. Rubinstein: Concierto para piano 4. Vivaldi: Cuatro estaciones. Copland y otros. NVC...... 109 Obras de Schumann, Pfitzner y Hamelin/Stern. Hyperion. . . . . 90 Kuijken. Accent...... 96 Debussy: Pelléas et Mélisande. Brahms. Wigmore...... 98 Rubinstein, Artur. Pianista. Wagner: Preludios. Elder. Hallé. 97 Micheau, Mollet/Cluytens. Homenaje. Obras de Falla, Mitjana Obras de Chopin. Andromeda. 73 Yang, Xue Fei. Guitarrista. Obras de Andromeda...... 74 y otros. Montiel. Stradivarius. 103 Sanderling, Kurt. Director. Albéniz, Tárrega y otros. EMI. 101 — Preludios. Belli. Wergo. . . . . 68 Janácek: Katia Kabanová. Obras de Bruckner, Mahler y Zeisl: Concierto para piano. 112 Dessay, Natalie. Soprano. Obras de Richter. Hänssler...... 85 Shostakovich. Berlin...... 100 Wallisch/Wildner. CPO...... 97 113-125 FILM:207-dosier 21/2/08 17:34 Página 113

D O S I E R LAS MUSICAS DEL AGUA

113 113-125 FILM:207-dosier 21/2/08 17:34 Página 114

D O S I E R

LOS PAISAJES DEL AGUA EN EL DISCURRIR DE LA MÚSICA

l agua nunca muere. Vive siem- música ha mostrado su poder para pre reencarnándose de manera trasponer analógicamente dentro de infinita desde la lluvia a los sus propias reglas musicales y sono- Earroyos en fuentes y cascadas, ras, las sinuosidades del movimiento en torrentes, ríos, etc. Al condensar- del agua, su fuerza, su quietud, su se las nubes el agua se precipita a la agitación, su violencia, su impacto o tierra. El agua del deshielo y el agua su profundidad. En ocasiones, la de la lluvia se presentan en mil unión de la música con el texto maneras diferentes. Desde el mito de refuerza estas analogías. Narciso, el espejo reflectante del En las tragedias líricas del barroco agua invita a la contemplación de la se practican diversas alegorías y de belleza y al deseo de franquear su las aguas van a surgir figuras mitoló- superficie. En este dosier vamos a gicas y divinas. El agua está presente reflejar cómo el interés por las mani- en la ópera barroca como afirmación festaciones del agua han sido recogi- de la voluntad y poder de los dioses. das en la música. Los sonidos en la En el romanticismo, el agua lleva múl- música evolucionan de manera orga- tiples emociones y sentimientos pero nizada. Esta organización de aconte- además está llena de implicaciones cimientos que evolucionan en el literarias y pictóricas en los poemas tiempo posee muchas semejanzas sinfónicos y en la música programáti- con los movimientos y figuras que ca. La inmensidad, la violencia impre- realiza el agua en sus múltiples for- visible del mar y del océano han ser- mas de manifestarse en la naturale- vido también para representar nues- za. Fluidez, microvariaciones, micro- tros miedos, temores, catástrofes y rritmos, variaciones espectrales, tempestades, en obras como El dinamismo… son conceptos que Holandés errante de Wagner. A definen la música y que también veces, el agua puede servir como pueden servir para representar los interlocutor para interrogarnos acerca movimientos y recorridos que realiza del destino de las cosas. En su ciclo el agua en sus múltiples manifesta- de lieder La bella molinera Schubert ciones. La distribución de la vida K.Bennett muestra cómo el molinero contempla, aparece ligada al agua existente sobre la corteza en las interroga y habla con el arroyo. La capacidad de sugestión capas superficiales presentándose de mil maneras creando del impresionismo encuentra en las diferentes manifestacio- ambientes y paisajes peculiares, cada uno con sus propios nes del agua (ya sea en estado líquido, sólido o gaseoso) sonidos. Cada forma de agua posee su propia tonalidad, ya una rica variedad descriptiva. En la música religiosa, el agua sea la sutil modulación de los ríos en las llanuras o el pro- se asimila a la fuente de la vida, al bautismo purificador. La fundo resonar sin fin de los torrentes de montaña o de las música contemporánea, con las aportaciones de las tecnolo- grandes cataratas, capaces de marcar acústicamente gías electroacústicas, nos acercará a nuevos detalles y parti- amplios territorios. Los sonidos del agua son elementos cularidades de las sonoridades del agua. El agua también ha fundamentales del paisaje sonoro que han acompañado al ofrecido sus características peculiares como metáfora para hombre desde su origen. simbolizar el paso del tiempo, como imagen de lo pasajero El agua, elemento fundamental para la naturaleza, para y de la brevedad de la existencia. la vida, está también presente en la orquestación sonora de En definitiva, el agua recoge todas las situaciones del los paisajes, siendo un elemento presente en el diseño de alma y la vida humana y su relación con la naturaleza, des- jardines y ciudades y también un recurso musical presente de la mera descripción de un instante y la contemplación en la historia de la música. La música habla con los soni- pasiva hasta los idilios y pasiones más profundos; desde la dos, pero la música sirve también para describir y reprodu- tranquilidad, la seguridad y los sentimientos de protección cir imágenes y movimientos. La música es por esencia hasta la representación de lo oscuro, de los sentimientos expresiva y simbólica. Su indeterminación temporal hace de inseguridad o de miedo. El agua ofrece, por tanto, infi- que se mueva a medio camino entre lo concreto y lo figura- nitas caras, múltiples dimensiones. Elemento fundamental do. El agua en tanto que elemento de la naturaleza se inte- para la naturaleza, para la vida, reclamo atávico para todas gra en esta capacidad simbólica del sonido, siendo una de las especies, también presente en la orquestación sonora los principales fuentes de ideas musicales y de reacciones de los paisajes y elemento activo en el diseño de espacios sensibles en el arte. Ello nos remite a un viejo debate que verdes y arquitectónicos es, como estamos mostrando, un acompaña a la música: la capacidad de la misma para ofre- importante recurso musical a lo largo de los diferentes cer unos significados externos a la propia música. periodos, estilos y culturas. Podemos encontrarla a lo largo de nuestra vida en mil EL AGUA, FUENTE DE INSPIRACIÓN maneras diferentes ya desde antes de nacer en el útero de EN LA HISTORIA DE LA MÚSICA la madre. Esta presencia del agua en la música, refleja la capacidad de evocación del sonido, pero también su impor- La representación del agua en la música como la represen- tancia en el diseño del espacio, en la creación de un tación de la naturaleza en general (pájaros, paisajes, anima- ambiente. El compositor canadiense Murray Schafer comen- les) no se limita a la mera evocación sonora, ya que la ta en su libro sobre paisajes sonoros cómo el agua posee su 114 113-125 FILM:207-dosier 21/2/08 17:34 Página 115

D O S I E R MÚSICA Y AGUA Chunyang Lin

propio lenguaje en cada lugar, en cada río, en cada fuente y Rojo). El Nuevo Testamento retoma los símbolos de las anti- esta idea de recoger las sonoridades del agua en todo su guas escrituras; Jesucristo fue bautizado por San Juan en las ciclo ha sido plasmada en varias composiciones dentro de aguas del Jordán mientras que el episodio de las bodas de la estética del Paisaje Sonoro: Miniwanka o los instantes del Caná con la transformación del agua en vino supone el pri- agua (Murray Schafer, coro) Waves (Murray Schafer, cuarte- mer milagro de Jesús. En las tradiciones musulmanas, la to de cuerdas) En la onda (José Luis Carles, coro y violon- fuente en la que bebe Ismael, hijo de Abraham y de Agar, chelo). Islands y Pacific Rim (obras electroacústicas de se convierte en un lugar sagrado. Barry Truax)1. Esta importancia del agua en la mitología está amplia- mente representada en la música. Con el Barroco, del agua AGUA, MÚSICA Y MITOLOGÍA surgen los dioses de la mitología. Para alcanzar el infierno los personajes de la mitología greco-romana tienen que El agua cambia de estado, cambia de forma y se presenta atravesar la laguna Estigia de aguas frías y fangosas. Este en mil modos diferentes y cambiantes. A partir del agua paso de la vida a la muerte es objeto de escenas dramáticas todo puede nacer. Aparece por tanto el agua como un en las obras de Gluck, Monteverdi o Lully, con héroes como modelo de fecundidad que está presente, al igual que la Orfeo y Alceste. música, en todos los mitos y religiones. Del agua nacen los Míticas y sagradas serán las aguas de algunos ríos. Es el seres y las cosas siendo poseedora de virtudes terapéuticas caso de las aguas del Rin, especialmente en la época y medicinales. Ciertas aguas poseen poderes milagrosos romántica. Inspirándose en ciclos legendarios nórdicos capaces de curar, siendo otras fuente de purificación espiri- como los Nibelungos, Wagner compone un gigantesco con- tual individual y colectiva. El fenómeno del diluvio aparece junto de dramas líricos. La primera parte de El anillo del como elemento creador en numerosas civilizaciones El dilu- Nibelungo (El oro del Rin) sitúa la acción junto a las aguas vio es una recreación del mundo. El agua reaparece como del Rin. El preludio de este drama es un modelo de música una forma de reinicio. Así, en los aborígenes de Australia, de carácter sugestivo: la ondulación, la majestuosidad y la una rana gigante habría absorbido toda el agua de la tierra profundidad del Rin se representa mediante arpegios ininte- tras lo que los animales sedientos la habrían hecho reír para rrumpidos ascendentes y descendentes sobre un solo acor- que la expulsara. Nuestro imaginario está lleno de criaturas de de mi bemol mayor. acuáticas a veces fabulosas y a veces terribles. El Leviatán, Otras leyendas tienen al mar y el océano como escena- monstruo marino evocado en la Biblia tendría la capacidad rio sonoro. Una serie de compositores se ha caracterizado para destruir el mundo. Símbolo del mal absoluto, sólo Dios por el interés hacia los temas marinos. El mismo Wagner puede derrotarlo. Si algunas criaturas marinas como las sire- con El Holandés errante y Tristán e Isolda, pero también nas son totalmente imaginarias, otras se convierten en Falla con La Atlántida, y sus óperas Peter monstruos por exageración a partir de seres existentes (lo Grimes y Muerte en Venecia, Liszt con San Francisco de encontramos en las novelas de Julio Verne y también en Paula caminando sobre las aguas… monstruos acuáticos de diferentes culturas como el mons- En el drama lírico Peleas y Melisande de Debussy, con truo del lago Ness en Escocia). texto de Maurice Maeterlinck, palabra y música van íntima- Decíamos que el agua, al igual que la música, es un ele- mente unidos. La presencia del agua es constante en los mento protagonista en mitos y religiones. El agua pertenece cuatro primeros actos de esta ópera. Diversos momentos al dominio de las maravillas y de lo legendario. En la mito- esenciales que jalonan la partitura en el desarrollo de esta logía griega, Poseidón, dios del mar, es una de las principa- tragedia se sitúan en lugares cercanos al agua. les divinidades. En todas las religiones, el agua es un ele- Ligado al fluir del agua está el tema del fluir del tiempo. mento clave para la unión con Dios. En el Antiguo Testa- Es particularmente destacable la importancia que da Schu- mento, el agua es un instrumento por el que Dios puede bert a la naturaleza, siendo el agua el elemento que recorre castigar (el diluvio) o ayudar a la salvación (el paso del mar su música de manera más importante y de manera más 115 113-125 FILM:207-dosier 21/2/08 17:34 Página 116

D O S I E R MÚSICA Y AGUA

increíble y conmovedora. El agua en sus tres estados de agregación y en el modo en que se presenta a nuestros sentidos, el agua en su variedad de for- mas y también con sus diferentes maneras de referirse al animo del hom- bre: el tema del arroyo, la fuente, el río, la cascada, el lago, el mar, la lluvia, Dalboz17 la bruma, la nieve, la tormenta, el hie- lo, las nubes, las lágrimas… El agua aparece en Schubert como diseño musical como motivo poético, como programa en toda su obra. El vagar sin rumbo o hacia una meta inal- canzable, el ciclo de la partida y el regreso, el deseo de huir, el viaje ini- ciático y el abandono del hogar indi- can, como el agua que fluye, el propio recorrido de la vida. Todo ello aparece además representado en los propios elementos naturales y particularmente se hace evidente en el motivo del arro- yo. El agua en sus múltiples maneras de presentarse como elemento real o como metáfora, también como pura Threecee imagen sonora. El compositor impreg- na la naturaleza con su propia subjetividad. Una obra clave paz del alma y la tranquilidad de los sentidos. Así lo repre- para entender esta concepción del agua en Schubert es su senta Liszt en su Lago de Wallenstadt de los Años de pere- Fantasía del caminante. Imitación, recreación, interpreta- grinaje. Otras veces las aguas quietas se asocian con el ción de la naturaleza, Schubert representa el movimiento de inmovilismo, la falta de devenir, situación especialmente las corrientes mediante una inestabilidad armónica y con el apreciada por Debussy que recoge la imagen del instante desarrollo de modulaciones continuas a veces inesperadas, eterno en obras como la primera de sus Imágenes para pia- presentadas generalmente en forma arpegiada. no (Reflejos en el agua). Sigamos el curso del agua. Aguas abajo, el río se RÍOS, LAGOS Y LAGUNAS encuentra con la ciudad. La relación entre las ciudades y sus ríos se organiza a veces en torno a un binomio amor- La capacidad de evocación de la música, su capacidad cre- odio. Esta relación es una combinación de amenazas y adora se refuerza especialmente en algunos lugares. Los oportunidades. La presencia del río en muchas ciudades va lugares tienen propiedades sonoras y en ocasiones son a establecer esta relación dual entre su carácter de poten- capaces de “engendrar” música. Pero al mismo tiempo la cial —en términos de abastecimiento, actividad productiva música también engendra lugares, tanto desde el punto de y comercial, espacio recreativo o saneamiento— y su capa- vista virtual como real. Así, en Venecia nacen las barcaro- cidad de limitante —inundaciones, barrera al crecimiento las, cantos de gondoleros que imitan el balanceo de las urbano o enfermedades. Esta dualidad es la base de un embarcaciones en la laguna. Además, lugares como Vene- universo simbólico de carácter cambiante entre una sociali- cia han inspirado repetidamente a los compositores, y pue- zación y una antropización del curso fluvial. A principios den llegar a ser vividos en función de dichas representacio- del XIX, se produce la denominada socialización, que hace nes, al margen incluso de la experiencia cotidiana. La carga referencia a un momento histórico y un contexto urbano simbólica acumulada a lo largo de los años pesa más en en el cual las ventajas reales y potenciales del curso fluvial ocasiones que la banal realidad turística actual. Benjamin se consideran suficientes para aceptar sus inconvenientes. Britten en su ópera Muerte en Venecia presenta una pecu- De este modo, se produce una relación horizontal, equili- liar evocación de esta especial ciudad, partiendo para ello brada entre la población y el recurso hidrográfico. La histo- de un mar que no es ya abierto y cuyo movimiento asimé- ria y las vicisitudes de muchas ciudades y de sus habitantes trico y desequilibrado representa las aguas de la laguna están ligadas en muchas ciudades a su río. Así, la relación veneciana, aguas que dan vida y, al mismo tiempo, la qui- entre París y el Sena es intensa: el río divide París en dos, tan, el resultado sonoro recoge esta doble dimensión de separa la rive gauche de la rive droite y como en tantas ciu- atracción y temor. dades determina zonas bien distintas entre sí; no se trata de Las delicias de las orillas de los ríos también han llama- una relación puramente estética sino que determina tam- do la atención de los músicos. Beethoven en su Escena al bién algunos aspectos prácticos importantes, comerciales, borde del río de la Sinfonía Pastoral, donde el diseño fluido las distancias e incluso la numeración de las calles. Esta de las cuerdas trata de evocar el murmullo del agua, repre- relación de la ciudad y el río tiene por tanto una base de senta el canto del ruiseñor con los trinos de la flauta, el del naturaleza comercial. cuco con el clarinete y la codorniz con oboes. Schubert Los grandes ríos navegables han representado una vuelve a evocarnos el ambiente del río en los celebres dise- importante vía comercial para muchas ciudades y han sido ños vivos y nerviosos del Quinteto “La trucha”. La pieza escenario de un sinfín de creaciones artísticas; entre ellas debe su nombre al cuarto movimiento que es un conjunto podemos señalar algunas músicas como El lamento del de variaciones sobre un tema escrito por Schubert anterior- Sena de Kurt Weill, el Vals del Sena yelVals de Nilo de mente en el lied Die Forelle (La trucha). Ernesto Lecuona, El Nilo de Giovanni Bottesini, sin olvidar Lagos, estanques y lagunas son aguas quietas y, dejan- El Nilo de la Aida de Verdi o el Mississippi tan cantado en do atrás las aguas turbulentas del mundo, expresarían la los gospel, blues y jazz americano. 116 113-125 FILM:207-dosier 21/2/08 17:34 Página 117

D O S I E R MÚSICA Y AGUA Dalboz17

Algunas obras recogen todo el recorrido del agua en el corazón y el ritmo de las mareas con el del día y la noche. curso de un río desde su nacimiento a la desembocadura; Finalmente existe el ritmo suprabiológico creado por la pre- otros recogen el paso por una ciudad: Praga en el caso de sencia eterna e inagotable del agua. El Moldava (Smetana) el Moscova de Musorgski o el Gua- Desde un punto de vista de la acústica, los análisis físicos dalquivir a su paso por Sevilla de la Sinfonía sevillana (Joa- del sonido del mar (y del agua en general) presentan compo- quín Turina). nentes de frecuencia de igual amplitud en todo el espectro audible, espectro similar al del ruido blanco, en los que ade- más no se encuentran elementos rítmico-temporales que sir- van de referencia o ayuden a situar el acontecimiento sono- ro. Estas características acústicas (alto grado de aleatoriedad en su componente de frecuencias, estructura espectral fuerte- mente atonal, carencia de elementos de tipo rítmico o tempo- ral) pueden hacer que, si no hay otro tipo de referencias, lle- guen a confundirse con otros sonidos de características acús- ticas similares (tráfico, ruido de fondo de una ciudad…). En el mar encontramos sensaciones nuevas; las sensa- ciones sonoras se asocian a otras sensaciones: olfativas, tác- tiles, climáticas, de humedad, etc. Una de las sensaciones características es la de acunamiento producida por el movi- miento de las olas. Este tipo de sensación, la del balanceo desencadenado por el movimiento de las olas, ha quedado plasmado en formas musicales de inspiración típicamente marinera como la citada barcarola o la habanera. El ritmo de las olas y los sonidos característicos del mar se prestan a numerosas descripciones musicales. Son múlti- ples las obras que en la historia de la música describen el paisaje sonoro marino. Amable u hostil, el mar ejerce su fascinación sobre los músicos de todas las épocas y culturas que recogen de múl- tiples maneras estos caprichos del mar. La Tempestad de Alcione de Marin Marais pone en escena un coro jadeante y enloquecido mientras la orquesta reparte trémolos, múlti- ples arpegios y progresiones sonoras utilizando instrumen- tos como el contrabajo o el tambor para imitar el rugido de los elementos. Más tarde, El Holandés errante de Wagner nos envuelve con los rumores que desencadena el mar. Desde la obertura podemos escuchar un mar del Norte enfurecido que ruge Mark Elliott en medio de la tormenta. Otras veces el mar está más tran- quilo, hasta el punto de que a veces los marineros se que- FASCINACIÓN POR EL MAR jan de la falta de viento. Los poemas de Goethe Mar en cal- ma y Viaje feliz inspiran a numerosos compositores román- El agua se evapora, pasa a la atmósfera en estado gaseoso, ticos como Beethoven, Schubert o Mendelssohn. Dichas cae en forma de lluvia o nieve y parte de ella queda en for- obras evocan la inmovilidad del agua y la espera para final- ma sólida retardándose así su ciclo. El ciclo se hace también mente describir la travesía feliz hacia el puerto. más lento en las aguas no superficiales de la litosfera. Final- También se inspira en un texto (el célebre poemario mente el agua del río llega hasta el mar. La tónica de los Leaves of grass de Walt Whitman), el compositor Ralph pueblos marinos está constituida por el sonido del mar. El Vaughan Williams para realizar una vasta obra, una auténti- amor hacia el océano tiene raíces profundas que se encuen- ca exaltación del mundo marino, su sinfonía cantada Sea tran en muchos textos literarios, ya sea en la Odisea, en los Symphony, en la que el elemento marino es dominado por cantos de los pueblos vikingos o en los cantos de Ezra el hombre. Pound que recogen el fluctuar de las olas. El sonido del mar La música y el sonido en general poseen una fuerte está también presente en numerosas obras musicales. El vocación narrativa. Nos hemos referido a su capacidad para sonido del mar provoca una tonalidad peculiar a la vida cualificar el tiempo. Esta idea de representar la evolución costera. El mar posee sus propios y múltiples ritmos. Unos, de los acontecimientos en el tiempo, del devenir de las infrabiológicos ya que el agua cambia de altura y espectro cosas, está fuertemente relacionada con los ciclos y cambios sonoro con tal rapidez y sutileza que el oído humano ape- en la naturaleza, entre ellos los fenómenos relacionados nas puede discriminarlos. Otros, biológicos: el ritmo de las con el agua. En palabras de Debussy, la música es una olas puede asociarse con la respiración o con el ritmo del matemática misteriosa responsable del movimiento de las 117 113-125 FILM:207-dosier 21/2/08 17:34 Página 118

D O S I E R MÚSICA Y AGUA

En esta línea de mostrar mundos marinos, un modo particular de representación del agua es el realizado por el compositor francés Michel Redolfi, quien ha explorado las posibilidades sonoras del agua a partir de composiciones (Sonic waters, underwater music) realizadas para ser escuchadas sumergido en el agua. Otra representación peculiar de la inmersión en el liquido elemento es la que ofrece Debussy en La cathédrale engloutie al recoger la impre- sión de una catedral de Nôtre Dame sumergida, seguramente a partir de la impresión real de la catedral envuelta en la niebla parisina. Con la fluidez de la música el carillón de las campanas; el bordón de la parte central que parece imitar el lento emerger del edificio hacen que se ale- jen, se acerquen o deformen los sonidos del mismo modo que la niebla difumina los perfiles Mark de la catedral.

olas o del juego de las brisas variables. La música posee JUEGOS DE AGUA EN FUENTES Y JARDINES incluso la capacidad de ralentizar el tiempo hasta el punto de inmovilizarlo permitiendo captar ese instante fugitivo. Es Sigamos por este recorrido por las músicas del agua. Un por tanto un instrumento fantástico para transcribir con caso particular por sus sonoridades relajantes y refrescan- sonidos la complejidad y riqueza de nuestras percepciones, tes es el de los juegos de agua en fuentes y jardines. La tal como podemos encontrar en tantas marinas del romanti- integración de los sonidos eternos de la naturaleza con el cismo y del impresionismo. La obertura para orquesta Las mundo de los nuevos sonidos creados por el hombre y la Hébridas de Mendelssohn constituye una auténtica postal incorporación de nuevos conceptos como el de paisaje sonora de los paisajes escoceses. Otra postal sonora, en este sonoro pueden ayudar a integrar al músico con su entorno caso de los paisajes costeros de Italia con las brisas marinas con un doble objetivo: la búsqueda de una estética con- sobre el fondo de los destellos de un mar plateado es lo temporánea de la música y la búsqueda del necesario que nos presenta Richard Strauss en su obra En la playa de equilibrio en nuestro ambiente sonoro. En esta reivindica- Sorrento de su composición Aus Italien. Fantasía sinfónica ción de la capacidad de evocación del sonido a partir de op. 16. El piano de Ravel nos ofrece otra escena marina en los elementos naturales y particularmente del agua, de su su Barca sobre el océano (Miroirs para piano). En el primer importancia en el diseño del espacio, en la creación de un cuaderno de Preludios para piano, Debussy incluye diver- ambiente, vale la pena entrar, y detenerse en los deleites y sos retratos marinos Su preludio Voiles, donde utiliza la disfrutes del agua, en sus juegos sonoros y visuales tan gama de tonos enteros para crear esas sensaciones de luz presentes en el jardín. tamizada nos trae al recuerdo las Regates en Argenteuil de El jardín es un lugar en el que el cuidado de la naturale- Claude Monet llena de reflejos y suaves matices. En otro za viene unido a un interés por diseñar espacios para el pla- preludio, Ce qu’a vu le vent d’ouest, la brisa se transforma cer de los sentidos y entre ellos ocupa nuestro interés el en un viento agitado que ruge entre un cielo oscuro y un sonido. mar inquieto. El agua constituye para Debussy una inagota- El diseño de un jardín tiene muchos elementos en ble fuente de inspiración. El agua en todas sus formas de común con la música. Jardines y música están ligados por presentarse en la naturaleza, ya sea la lluvia, la fuente, el múltiples puntos en común, ya sean formales en la crea- río, el mar, la nieve… (Reflets dans l’eau, Jardins sous la ción de ritmos, secuencias, formas, ya sea por ser expre- pluie, La mer, The Snow is Dancing…). También Charles sión de ideas y de culturas concretas. Si observamos el Ives, compositor sensible a los elementos del paisaje y de la diseño de los jardines en las diferentes partes del mundo cultura norteamericana, recoge en su obra En el mar las comprobamos cómo cada tipo de jardín ofrece una estética sensaciones relacionadas con el movimiento del mar. propia que depende de su contexto cultural y geográfico, El ambiente sonoro portuario genera también una serie de las tecnologías disponibles, de los elementos simbóli- de estereotipos sonoros que acuden rápidamente a nuestro cos, del desarrollo formal (simetrías, geometrías…) así recuerdo, a nuestro espíritu Son ambientes sonoros dotados como también por el uso del sonido (agua, viento, materia- de unos rasgos específicos que configuran una auténtica cul- les, ecos…). Las fuentes han sido siempre un lugar de tura sonora. Las sirenas de niebla, las sirenas de los barcos, encuentro de la población; no quedan muy lejanas las el sonido del mar rompiendo en los diques, constituyen escenas en las que grupos de vecinas charlaban alrededor sonidos llenos de simbologías, recuerdos, sugerencias de de la fuente del pueblo mientras llenaban cántaros, tinajas, viajes, imágenes sonoras evocadoras. Un puerto constituye etc. Hasta no hace mucho tiempo los niños de nuestros un marco sonoro relativamente cerrado que ofrece unas pueblos y ciudades jugaban alrededor de las fuentes en las ciertas características acústicas regulares: el dique, los mue- épocas de buen tiempo. lles, los muros, los hangares2. Este ambiente es el que reco- Pero además el agua se presenta en ocasiones como gen los trabajos pioneros de paisajes sonoros elaborados en artículo de lujo y de decoración, como es el caso de algu- los pasados años 70 por los investigadores de la Universidad nos espectáculos en los que el agua es protagonista. El de Vancouver que llevaron a cabo el World Soundscape Pro- agua ha significado desde la antigüedad un ejemplo de ject que dirigió el compositor Murray Schafer. Las sugeren- ostentación propio de sociedades deseosas de mostrar la cias sonoras del mundo portuario esta presente en numero- riqueza y el poder de las clases altas, rivalizando en crear sos paisajes sonoros llevados a cabo por este grupo (Entran- ambientes y ornamentaciones fastuosas y voluptuosas en ce to the Harbour, Harbour Ambience, The Music of Horns sus palacios y villæ; al mismo tiempo, un uso de agua inú- and Whistles, Vancouver Soundmarks…). til y refinado sería síntoma a su vez de progreso y civiliza- 118 113-125 FILM:207-dosier 21/2/08 17:34 Página 119 113-125 FILM:207-dosier 21/2/08 17:34 Página 120

D O S I E R MÚSICA Y AGUA Jasper Yue

ción. Los romanos adornaban sus ciudades con fuentes pasando por el altar de las ninfas del teatro griego, la sala decorativas que pasaron del centenar en la capital del de las columnas dóricas y otro santuario junto a las termas. Imperio. En la Roma antigua, los mejores arquitectos y El emperador Adriano se hizo construir una residencia pri- escultores construyeron todo tipo de fuentes como la Boc- vada en una isla dentro de un lago-canal artificial; gracias a ca della Veritá que se encuentra en el pórtico de la iglesia un castellum se almacenaba toda el agua que se necesitaba de Santa Maria in Cosmedin. para todo el complejo residencial, tanto en lo funcional Se sabe también que en el lugar donde se encuentra el como en lo artístico. arco de Constantino junto al Coliseo se encontraba la Meta En los jardines del Renacimiento italiano encontramos sudans, “la fuente que suda”, una fuente con una canaliza- un equilibrio entre los elementos naturales y el diseño ción interna que hacía que el agua se precipitara en cascada arquitectónico. El desarrollo de la perspectiva, de la geo- sobre una pila que recogía el agua abajo. Septimio Severo metría, empieza a ser aplicado en el diseño de jardines. En mandó construir el Septizodium, una fachada en la que sur- sus trabajos sobre los diseños sonoros en los jardines del tidores y cascadas animaban su columnata. Algunas de estas Renacimiento y el Barroco, el compositor Alfredo Aracil fuentes reciben el nombre de ninfeos, ya que las ninfas, reivindica la importancia de los sonidos del jardín y la utili- náyades o linfas eran diosas menores de las aguas (general- zación del sonido en el diseño de los jardines del pasado, mente de las aguas dulces) a las que se atribuía cierta Señala Aracil: influencia en el esplendor de las fuentes. Rincones natura- “Los jardines son un refinado artificio diseñado no sólo les donde manaba agua fueron embellecidos por la mano para la vista, el tacto o el olfato, sino también para el oído. del hombre, como la fuente de la ninfa donde Cás- La valoración y disfrute consciente de los sonidos en un jar- tor y Pólux dieron de beber a sus caballos. dín o en la naturaleza alcanzó en Europa su mayoría de Asimismo, el origen semidivino de las fuentes quiso ser edad en el Renacimiento y Barroco, una época en la que se recordado por los romanos y decoraron sus fuentes artificia- idearon curiosos mecanismos y estrategias para proporcio- les generalmente con medias cúpulas y en plantas semicir- nar sonidos naturales (el canto de los pájaros) y artificiales culares a modo de ábsides o exedras, decoradas con mosai- (el sonido de las fuentes, la música de autómatas) a escogi- cos, pinturas, mármoles polícromos, con estatuas de los dos rincones del jardín”3. dioses marinos, cíclopes, delfines, ninfas, Afrodita, Océano, Este retrato de la naturaleza ordenada al modo clásico lo etc. Así se construyeron ninfeos colosales, como el de la encontramos en Respighi en sus frescos sonoros sobre las Domus Aurea, de 170 metros de longitud, o los de Mileto y fuentes y jardines de Roma. En su poema sinfónico Las Leptis Magna de tres pisos de altura. fuentes de Roma, Ottorino Respighi realiza una transposi- Con la construcción de los acueductos, las domus y ción musical digna de las magnificas fuentes de Roma (La villæ de Roma, que solían mantener su impluvio y complu- fontana di Valle Giulia all’Alba, La fontana del Tritone al vio e incluso sus cisternas, empezaron a decorarse con pis- mattino, La fontana di Trevi al meriggio, La fontana di Villa cinas, jardines, surtidores para fuentes más o menos monu- Medici al tramonto). mentales e incluso con balnearia, zonas reservadas para En su obra Al borde de una fuente Liszt transcribe en baños. Estos refinamientos se reservaban a los adinerados, sonidos los textos en los que Schiller describe las fuentes de formando lo que se da en llamar deliciæ, pues denotaban los citados jardines de Tívoli. Sobre estos suntuosos jardines una vida delicada y ostentosa. En distintas zonas de las resi- también compondría los magníficos Juegos de agua en villa dencias podían encontrarse fuentes cuyas sonoridades d’Este. En ellos el agua palpita por todo el jardín formando daban frescor y musicalidad a peristilos —patios interiores parte además de numerosas esculturas acuáticas. con pórticos de columnas—, jardines y patios. Aracil nos lo relata así: “Montaigne, en su Viaje a Italia, En algunas grandes villas romanas se encontraban for- se detiene en estos jardines y describe con detalle un órga- mas sutiles de esta utilización del agua. En la villa de Adria- no hidráulico automático que funcionaba desde 1549, ade- no en Tibur (hoy Tívoli, a 5 kms. de Roma), todavía se pue- más de otras curiosidades mecánicas con el agua y el soni- de pasear por el estanque del Pecile hasta un Criptopórtico, do como protagonistas: ‘se oye el canto de los pájaros’ por 120 113-125 FILM:207-dosier 21/2/08 17:43 Página 121 113-125 FILM:207-dosier 21/2/08 17:43 Página 122

D O S I E R MÚSICA Y AGUA

medio de ‘flautines de bronce’, y junto a ellos ‘se mueve un búho’, también mecánico, que ‘presentándose en lo alto de la roca, hace de pronto cesar esta armonía, asustados los pájaros de su presencia…’4; después los deja, los pájaros vuelven a cantar hasta que reaparece y así una y otra vez. Salomon de Caus, el gran tratadista de estos artificios de jar- dín nos explicará con detalle el mecanismo que lo hacía posible en uno de los Problèmes de su fascinante Les rai- sons des forces mouvantes5. Inspirándose en las fuentes y estanques de Villa d’Este compone Liszt sus Juegos de agua en Villa d’Este, en la que el piano evoca el agua, sus figuraciones, sus juegos y su transparencia. El agua como inspiración musical tiene un gran desarrollo en el romanticismo y Liszt contribuyó de manera fundamental a esta presencia del agua en la música, con juegos de agua presentados por el piano en mil mane- ras diferentes que nos acercan al contraste entre la frescura del agua y la poderosa luz del calor estivo. Los juegos de agua de las fuentes también llamaron poderosamente la atracción de Maurice Ravel (Jeux d’e- aux). En la música, el agua juega con el aire (Debussy) y con la luz (Ravel, Liszt). La lluvia de notas del piano romántico e impresionista nos ofrece el frescor, la alegría de las lluvias (Vincent d’Indy en La lluvia, Brahms en Tar- de de lluvia, Chopin en el Preludio nº 15 en re bemol mayor “la gota de lluvia” de sus Preludios op 28…), fuentes y cascadas. Algo paradigmático en la música de la repre- sentación de impresiones paisajísticas es el piano de Debussy. En su obra Jardins sous la pluie, nos presenta un cuadro impresionista de los jardines en los que tras una llu- via intensa surge el sol. Para ello realiza la evocación de la lluvia con notas cortas mezcladas mediante la utilización del pedal en un gesto claramente impresionista que recuer- da a los golpes rápidos del pincel de Monet. Debussy nos acuna con su ritmo, y el movimiento constante de su sono- ridad fluida crea con precisión esa atmósfera imprecisa, el retrato eterno de un instante fugitivo. La música de Debussy, como la pintura de Monet o la poesía de Verlai- ne, trata de crear ese retrato eterno del momento que se va, de esos reflejos cambiantes. Debussy encuentra en el final la misma expresión del inicio, creando así una com- posición circular. Sin fin y sin principio, como el agua que fluye, así los días y las estaciones se suceden en nuestro jardín y la música, como los días, se renueva y se repite, como una medida infinita del tiempo que pasa. Del análisis de los espacios acústicos a lo largo de la historia puede deducirse que los gustos sonoros han varia- do a lo largo de la misma, no existiendo una acústica ideal, sino acústicas que corresponden a situaciones culturales o históricas concretas. Ello se comprueba en la fuerte interac- ción existente entre cada época y cada cultura o civilización y las formas de construir, ordenar y planificar el espacio, cada una con su propia cultura sonora. Un ejemplo emble- mático de ello es la utilización de elementos sensoriales (sonidos, olores, microclimas, etc…) en la construcción y en la jardinería del periodo islámico en Andalucía. En los jardines de este periodo el sonido del agua adquirió una belleza y una sutileza particular. En este caso el agua es controlada mediante canales. Se trata de agua que fluye dis- curriendo suavemente, no de agua surgiendo en surtidores como en los jardines de épocas posteriores. La suave fres- cura del sonido del agua discurriendo se mezcla con los olores de los árboles frutales y de las plantas aromáticas presentes en el jardín-huerto del islam. Algunas de estas sensaciones podemos todavía encontrarlas en los jardines de la Alhambra y esas sensaciones fascinaron a Manuel de Falla, gran amante de los jardines que las dejó plasmadas en obras como sus Noches en los jardines de España. El sonido del agua conecta profundamente con nuestra 122 Daveybot 113-125 FILM:207-dosier 21/2/08 17:43 Página 123

D O S I E R MÚSICA Y AGUA

alma y tiene un efecto relajante que todos hemos experi- des técnicas hicieron que fueran abandonadas. mentado. La fascinación por el rumor del agua, ya sea de En la actualidad, el compositor valenciano Llorenç Bar- orden práctico, como elemento arquitectónico, integrándo- ber retoma este concepto para integrarlo en su mundo lo en el paisaje sonoro, es, al menos en España, un legado sonoro multisensorial y urbano. Con estos conciertos deter- andalusí. La Alhambra de Granada es una extraordinaria minadas zonas de una ciudad y particularmente las zonas muestra de este legado, maravilla arquitectónica, artística, y portuarias se convierten en un autentico instrumento sono- también sonora, si tenemos en cuenta su paisaje sonoro. ro y musical. Llorenç Barber ha compuesto conciertos de Paseando por sus senderos y jardines, por la Cuesta de campanas y de sirenas para numerosas ciudades. Obras Gomérez o por el Generalife, el rumor de agua nos envuel- como La Música para un tránsito cósmico ofrecida en ve y acompaña por todas partes. Sobre este paisaje sonoro, Oaxaca (México), coincidiendo con un eclipse solar total José Iges y Concha Jerez elaboraron en 1994 una composi- (julio de 1991), o el concierto de clausura de los Días mun- ción sonora, La Ciudad del Agua, 12 postales sonoras de la diales de la Música (festival de la SIMC, 1993) ofrecen una Alhambra y el Generalife de Granada. Se trata de una dimensión paisajística particularmente urbana en los que la sugerente y evocadora composición sonora que combina ciudad suena y resuena con la utilización de tambores, elementos paisajísticos e interpretativos. La pieza transcurre cañones, sirenas, buques, fuegos de artificio, así como de en este escenario de ensueño, con su distintivo sonoro más bandas de música distribuidas por el espacio. Su concierto emblemático, el agua. En palabras de los autores: “Así nos Naumaquia, es una especie de concierto-combate en el hemos medido con el monumento y los adyacentes jardi- que participaron 19 buques de la Armada española, o el nes del Generalife a través de su sonido más propio, el Concierto de los sentidos, composición plurisensorial y espa- agua, trazando un paseo que descubre al oyente las ricas y cial en la que tomaron parte unos 1700 músicos. En pala- sugerentes calidades de dicho fluido al recorrer sus espa- bras del propio Barber: “las campanas, hablándonos al yo y cios”. Efectivamente, en ocasiones, pasear supone una acti- al tú con su extrañador saber, nos germinan enigmas que vidad consustancial a la captación y mejor comprensión del llevan en sí los temores y amores de una cultura ancestral: paisaje sonoro. en la hora enorme de mis conciertos de campanas y espa- A través de un itinerario más o menos voluntario, el dañas se alberga toda la mitología del hombre […]”. individuo advierte multitud de acontecimientos y objetos Una cultura en la que resulta crucial la búsqueda de un sonoros, distingue con claridad la sucesión de espacios equilibrio entre el diseño tradicional del jardín y la influen- sonoros que atraviesa y, en definitiva, analiza la aparente cia de los modos y formas occidentales es la de Japón. La uniformidad de esa realidad acústica. La canadiense Hilde- tradición japonesa de paisaje está fuertemente basada en el gard Westerkamp, experta compositora en el campo de los aprecio y el uso integrado de los diferentes sentidos. El paisajes sonoros, es también creadora de técnicas para la compositor japonés Takemitsu se aproxima también a la realización de recorridos sonoros o paseos sonoros. Wester- cultura del jardín. En la obra de Takemitsu están muy pre- kamp se refiere, para explicar la escucha en profundidad de sentes las referencias al jardín. A la estética del jardín un lugar, a la navegación lenta y atenta de los marineros corresponden sus ciclos inspirados en el árbol y en la lluvia cuando están en aguas desconocidas moviéndose suave- u obras como Una bandada desciende sobre el jardín pen- mente y cuidadosamente por las aguas desconocidas escu- tagonal. Una de las primeras y más poderosas muestras es chando todas sus resonancias6. su obra En un jardín de otoño, para orquesta gagaku, total- Siguiendo nuestro recorrido por la Alhambra que nos mente integrado en las tradiciones musicales del Japón. El ofrece la composición de José Iges y Concha Jerez, el poéti- gagaku es una orquesta de corte japonesa cuya estructura co recorrido por ese monumento, interrumpido en once permanece casi invariable desde el siglo IX. En esta obra, la ocasiones, desnuda un acotado pero seductor catálogo de heterofonía, la lentitud gestual con la que progresan las motivos rumorosos. Y es precisamente, la organización de sonoridades que evolucionan en glissandi y se mueven len- estas fuentes sonoras la principal virtud de La Ciudad de tamente con la propia respiración, determinan un tono Agua. Sus autores realizan un extraordinario ejercicio de ascético que recuerda los jardines de piedra zen. composición y articulación de los paisajes sonoros de la El sonido cristalino de las gotas de agua se considera Alhambra. Sobre el fluir de las sonoridades del agua, se relajante, también se describe como bello y puede llevar a integran otros sonidos del paisaje: voces, comentarios, can- estados de paz y armonía. El agua además de elemento tos, risas, poemas, flashes y motores de cámaras fotográfi- decorativo de jardín en ocasiones se convierte en un instru- cas, creando una compleja representación sonora del singu- mento musical. Es el caso del instrumento japonés suikin- lar monumento granadino. kutsu. Es un recipiente con un agujero en la base y coloca- Como otro ejemplo de la utilización del agua para fuen- do al revés. Las gotas de agua caen a través del agujero y, al te de placer en actividades públicas cabe señalar las espec- golpear el agua almacenada, producen un agradable sonido taculares naumaquias —batallas de barcos— que se hacían parecido al de una campana o al instrumento musical japo- en los juegos del anfiteatro romano. Este espectáculo con- nés koto. Normalmente se construye junto al chozubachi o sistía en la reconstrucción de una batalla naval histórica tsukubai, lavabo tradicional japonés, que se utiliza para para hacer correr sangre como en una lucha de gladiadores. lavarse las manos antes de entrar a un templo shinto o antes Para llevarlas a cabo era necesario disponer de un estanque de la ceremonia del té japonesa. De hecho, su ideograma de agua, de modo que la organización de este acto resulta- significa literalmente Agua, Koto, Cueva, lo que lo describe ba costosísima y obligaba a un esfuerzo técnico grande (tra- perfectamente. ída y evacuación de las aguas). Las primeras naumaquias se El tambor de agua se encuentra en numerosas civiliza- celebraron en lagos reales o provisionales (como la peque- ciones. El resonador puede consistir en un mortero, en un ña Codeta mandada instalar por Julio César en el 46 a. C. o cántaro de cerámica o en un trozo de tronco ahuecado, en como el que mandó construir Augusto —de 552 metros de cuyo interior se vierte agua. En el extremo abierto se coloca largo y 355 de ancho— para representar la batalla de Sala- un cuero, habitualmente de venado, y se ejecuta con un mina). Con la construcción del anfiteatro Flavio —conocido solo palillo de madera. En algunos casos posee un carácter comúnmente como Coliseo— el escenario de las nauma- sagrado, formando parte de importantes complejos ceremo- quias en Roma fue siempre este edificio. Con todo, la moda niales, también se usa en cantos de convocatoria de los bai- de las naumaquias sólo duró hasta el final del siglo I d. C. les para la formación de parejas Está documentado entre con la dinastía de los Flavios, pues su coste y sus dificulta- comunidades aborígenes de Sudamérica (toba, pilagá, mata- 123 113-125 FILM:207-dosier 21/2/08 17:43 Página 124

D O S I E R MÚSICA Y AGUA

valor de la riqueza acústica de los sonidos ambientales, has- ta el desarrollo del concepto de Paisaje Sonoro, creado alre- dedor de la figura de Murray Schafer en Canadá hacia los pasados años 70, el sonido ambiental adquiere su significa- do tanto en términos de sus propias propiedades como en términos de su relación con el contexto. Junto a la recreación del agua en la que el compositor reconstruye el ambiente sonoro o poético ligado a un espa- cio concreto con sus sonidos, sus perfumes, el murmullo del agua en la música encontramos también otras aguas: soñadas, imaginadas, inventadas, escenario de sueños, jue- gos o cuentos. Desde la electroacústica se han inventado nuevas formas de agua (Pacific Rim de Barry Truax, Sud de Jean-Claude Risset), jardines como los de Michel Chion (L’été jardin jadis) o los jardines de la compositora finlan- desa Kaija Saariaho). El compositor español Francisco López utiliza sonidos de la naturaleza, entre ellos el sonido del agua (Azoic zone) para, a partir de manipulaciones electrónicas, crear lo que él denomina música concreta absoluta. Estas corrientes musicales adquieren en los últimos años un gran interés surgiendo diversos autores que utilizan la Naturaleza como inspiración o como espacio concreto de nuevas experiencias musicales. El propio Schafer en su libro sobre Paisaje Sonoro establece una base ampliamente des- criptiva para los estudios de paisajes sonoros, dedicando un capítulo importante al tema de los paisajes sonoros del agua7. Wester LAS MÚSICAS DEL AGUA EN EL DISEÑO ESPACIAL co o wichi, chorote y nivaklé). Uno de los más interesantes es el de los pigmeos baka de Camerún, percutiendo directa- El tema del agua permite también poner en comunicación mente sobre el agua. Otro tipo de tambor de agua lo usan la composición musical con el diseño espacial. Determina- los indígenas yaquis y mayos de los estados mexicanos de dos trabajos van dirigidos a estudiar y a diseñar valores Sonora y Sinaloa en la Danza del Venado. Éste está consti- sonoros inscritos en los paisajes y jardines de diferentes tuido por una calabaza o guaje hueco, puesto boca abajo lugares: Japón (Keiko Torigoe), Estados Unidos (John Gray- sobre el agua contenida en una batea de agua. La jícara se son) Francia (hermanos Baschet). Estos últimos, un ingenie- golpea con un palo para generar un sonido grave. ro acústico y un músico franceses muchos años dedicados a Este tipo de instrumentos existentes en civilizaciones diseñar y fabricar instrumentos-esculturas, es decir, objetos antiguas han inspirado la creación de nuevos instrumentos capaces de emitir sonidos diversos movidos por el viento, el generalmente construidos con materiales naturales y ali- agua, las personas… exhibidos en parques y jardines. mentados por agentes naturales: se trata de tambores de El agua constituye por tanto un elemento clave con agua utilizados como esculturas sonoras en parques y espa- grandes posibilidades como elemento para el diseño espa- cios públicos. El funcionamiento de los tambores de agua cial tanto en zonas verdes como en el diseño de espacios es simple. Consisten en un recipiente lleno de agua que ali- arquitectónicos y urbanos. Aunque el elemento sonoro no menta varias goteras, ajustadas cada una en un cierto ritmo; sea un aspecto excesivamente cuidado en la arquitectura, sí debajo de cada gotera se ubica un tambor. hay algunos ejemplos de arquitecturas del agua en las que El agua puede precipitarse en forma sólida. La nieve tie- el sonido es un elemento destacado. El arquitecto italiano ne la peculiaridad de que absorbe el sonido; los espacios Carlo Scarpa ha utilizado en algunas de su creaciones lámi- nevados resultan más apagados, más silenciosos. Las estruc- nas de agua como elemento visual pero también como ele- turas complejas que forma el agua cristalizada constituyen mento sonoro reflectante junto con pequeñas cascadas, ele- un material poroso que absorbe la energía acústica. En las mentos que hace contrastar con otros elementos sonoros y culturas septentrionales, donde grandes superficies están visuales (campanas, pavimentos de texturas diferentes en cubiertas de nieve durante el año, son numerosas las evoca- los que los pasos crean sonoridades peculiares). ciones del silencio del invierno. (Einojuhani Rautavaara: El El agua es un elemento esencial en la arquitectura de agua bajo la nieve está abrumada). También en su obra Scarpa. Volvemos siempre, ya sea en la música ya sea en el The Snow is Dancing Debussy se vale de la sencillez y de jardín, en la naturaleza o en la arquitectura a la idea del hábiles juegos con el teclado para crear la sensación de los cambio. Si la música es una teoría sobre el control del tiem- copos de nieve bailando en el aire. El agua se evapora, po, para Scarpa la arquitectura también lo es. Guiada por la pasa a la atmósfera en estado gaseoso, cae en forma de llu- mano del arquitecto, la obra arquitectónica debe dejar de ser via o nieve y parte de ella queda en forma sólida retardán- algo fijo o estático. En efecto, los acontecimientos en el dose así su ciclo. El ciclo se hace también más lento en las espacio no se perciben como una situación fija. Aunque aguas no superficiales de la litosfera. estemos quietos se recomponen mentalmente como una El desarrollo tecnológico de las últimas décadas ha per- secuencia, un encadenamiento, una sucesión. Esta interpre- mitido la introducción del sonido ambiental grabado en el tación del espacio como un fenómeno que se organiza en el campo compositivo, lo que ha dado lugar a recientes desa- tiempo hace que la arquitectura, por su dimensión secuen- rrollos compositivos y a diferentes análisis teóricos acerca cial en el tiempo, coincida con la experiencia musical. Una de la relación entre el sonido y el contexto ambiental. Des- arquitectura, un recorrido, es una cuestión de ritmo. Con de la escuela de música concreta o acusmática francesa que este planteamiento, el agua en Scarpa también es siempre sostiene, desde su origen a mediados del siglo pasado, el nueva e imprevisible. Por eso el agua en Scarpa no era algo 124 113-125 FILM:207-dosier 21/2/08 17:44 Página 125

D O S I E R MÚSICA Y AGUA I.Jsendoorn

secundario, meramente ornamental, desvinculado de la En este caso la tecnología y particularmente la utilización del arquitectura, sino que es una conexión necesaria, que prota- cemento armado constituye la solución que encuentra goniza la relación: hay que partir del agua para contemplar Wright para integrar la casa en plena naturaleza proyectada la arquitectura. El agua da significado a su arquitectura. sobre una roca varada encima de un pequeño arroyo. El Caminos de agua acompañan a Scarpa en sus recorridos sonido del agua de la pequeña cascada de un arroyo está arquitectónicos. Es el caso de la Villa Ottolenghi, donde un presente en todos los rincones de la casa. A pesar de, o qui- depósito de agua refleja; en la fachada de la tienda Olivetti, zás merced a la utilización de una tecnología emergente en en la plaza de San Marcos, donde el agua es la base de una aquel momento, su integración en la naturaleza es total, escultura; en su restauración del castillo de Castelvecchio, rebosante de luz, aire, paisaje y particularmente con su con- en Verona, donde integra el agua en el interior del castillo; tacto directo con el agua. La eterna ambivalencia de Wright en la Fundación Querini Stampalia, con el agua que se inte- y su relación con la tecnología no se expresó en manera tan gra en un jardín elevado. En la Tomba Brion, el diálogo particular como en esta casa de la cascada, obra de una entre agua y arquitectura se multiplica infinitamente. arquitectura comprometida precisamente en el diálogo y el También el gran arquitecto mejicano Luis Barragán cen- equilibrio con la naturaleza y no en su sometimiento8. tró gran parte de su interés y de su esfuerzo en el diseño de jardines, estanques, senderos, y fuentes mostrando un pro- José Luis Carles fundo entendimiento tanto de los elementos básicos de Cristina Palmese construcción (vigas, tejas, arcos), como de los elementos naturales: rocas y piedras, el agua, y el horizonte jugaban un importante papel en el diseño al construir una casa. Este 1 Raymond Murray Schafer, The Tuning of the world. Toronto, gran arquitecto señaló: “La arquitectura, además de ser McClelland and Stewart, 1977. espacial, es también musical. Esa música es interpretada por 2 Jean-Luc Bardyn, L’appel du port. Grenoble, Cresson, 1993. Inves- el agua. La importancia de las paredes es que nos aíslan del tigación sobre las características acústicas y la identidad sonora de espacio exterior de las calles. Las paredes crean silencio. diversos puertos europeos. Desde ese silencio puedes hacer música con agua. Des- 3 Véase Alfredo Aracil, “Jardines y otros sueños”, en La Ilusión de la pués, esa música nos rodea”. En el jardín, la naturaleza con- Belleza. Una geografía de la estética. Catálogo de la exposición, a ducida por la mano del hombre habla con voz propia: el cargo de Araceli Sánchez Garrido y Félix Jiménez Villalba. Alicante- canto de los pájaros, el sonido del viento, los juegos infini- Madrid, Caja de Ahorros del Mediterráneo, 2001, pp. 51-68. tos de arroyos, estanques, fuentes, canales y surtidores. 4 Journal de Voyage de Michel de Montaigne [orig. 1580-81; 1ª ed., La interacción y los conflictos entre tecnología y natura- “avec notes par M. de Querlon”, Roma et Paris, chez Le Jay, 1774]. leza se manifiestan a principios del siglo XX en una serie de Ed. de François Rigolot. París, PUF, 1992. arquitectos y movimientos de vanguardia. Uno de los más 5 Véase Alfredo Aracil, “Un poco de historia: Diseños sonoros en importantes es el norteamericano Frank Lloyd Wright quien, los jardines del Renacimiento y Barroco”, Encuentro iberoamerica- en proyectos como La casa Kaufmann o casa de la casca- no sobre Paisajes Sonoros. Madrid, 14-17 de junio de 2007. Cervan- da y el proyecto de Broadacre City, la ciudad de los grandes tes Virtual. Instituto Cervantes. Aceptado para publicación. espacios, busca la utilización de los avances tecnológicos, 6 Hildegard Westerkamp, “Soundwalking as Ecological Practice”, en no para someter a la naturaleza, sino para integrar la arqui- The West Meets the East in Acoustic Ecology. Proceedings for the tectura en el paisaje. Con su proyecto Broadacre City, la ciu- International Conference on Acoustic Ecology, Hirosaki, Hirosaki dad de los grandes espacios trata de crear una alternativa al University, 2-4 de noviembre de 2006. diseño de ciudad basado en la concentración de edificios y 7 Murray Schafer, op. cit. personas en espacios cerrados planteando una nueva ciudad 8 Para más información sobre la Casa de la Cascada pueden consul- en la que los edificios conviven con espacios verdes con tarse los textos: Kenneth Frampton, Storia dell’architettura moder- pequeños bosques, jardines y cursos de agua. Pero este ide- na. Bolonia, Zanichelli Editore, 1982. Peter Gössel y Gabriele al de Wright de la fusión entre vivienda y naturaleza lo Leuthäuser (eds.), Frank Lloyd Wright. Nuremberg, Taschen, 1993. encarna la Casa Kaufmann, construida en 1936 en Bear Run. Bruno Zevi, Storia dell’architettura moderna. Turín, Einaudi, 1983. 125 126-152 FILM:SCHERZO 22/2/08 16:55 Página 126

ENCUENTROS

BERNARD COUTAZ “CREO EN EL FUTURO DEL DISCO CLÁSICO” Fotos: Dahmane

ace medio siglo, Bernard Coutaz fundaba en París las Ediciones Harmonia Mundi. Esta empresa es hoy no sólo el primer productor francés de discos clásicos, con unas sesenta novedades anuales realizadas en Francia y en sus cinco filiales implantadas en Alemania, Benelux, España, Estados Unidos y Gran Bretaña, sino también un distribuidor envidiado. Desde sus inicios con una primera colección consagrada a los órganos de Europa, HarmoniaH Mundi ha sido uno de los motores más comprometidos del movimiento barroco, apoyando y acompañando a . Bernard Coutaz ha recibido a SCHERZO en la casa de labor del siglo XVII donde están instaladas sus oficinas,en mitad de los arrozales de la Camarga inundados de sol, muy cerca de Arles. 126 126-152 FILM:SCHERZO 22/2/08 16:55 Página 127

ENCUENTROS BERNARD COUTAZ

Hace cincuenta años fundaba usted Har- No tenía medios para fundar una 1 de enero, les envío una caja de dos o monia Mundi. ¿Cuáles eran entonces sus editorial de libros —tampoco de dis- tres discos. Y ellos me escriben para objetivos? cos, por otra parte—, y menos aún darme las gracias. Son octogenarios Tenía ganas de crear una editorial para publicar un periódico. En esa como yo, o nonagenarios. Acabé pen- de libros. En aquella época yo era época era secretario de redacción del sando que la venta por corresponden- periodista y dirigía una colección de diario La Croix y no soportaba la auto- cia tenía sus limitaciones y que había libros en las Éditions Ouvrières. Pero ridad de los redactores jefes. Habiendo que encontrar el medio de vender en entonces llegó el microsurco y opté por tenido ya numerosos problemas con las tiendas. Pero, al no poder pagar a el disco pensando que aquello iría más las autoridades religiosas y militares representantes, escribí a esas mil per- rápido. Consideraba que era el comien- pensé que el mejor medio para estar sonas y les dije sí, a falta de vendedo- zo de un nuevo soporte. Elegí, pues, el tranquilo era ejercer una actividad res, había entre ellos alguien que dis- disco y, para saber de qué se trataba, donde no tuviera que depender de pusiera de un poco de tiempo libre propuse al semanario Témoignage nadie. Comenté a mis amigos periodis- para visitar los establecimientos de su Chrétien un reportaje sobre las casas tas que tenía intención de fundar una ciudad y de una o dos poblaciones discográficas que estaban a punto de editorial. Ellos escribieron sobre el cercanas. Veinte respondieron y, crearse. Era muy práctico porque todas asunto, lo cual me permitió recibir durante dos o tres años, tuvimos el estaban alrededor de la Place de l’Étoi- 1200 cartas de personas que, tras leer equipo de comerciales más diplomado le. Entrevisté así a todos los presidentes esos artículos, me preguntaron si podí- que pueda imaginarse: profesores de directores generales de las sociedades an comprar mis discos… Así soltó universidad, médicos, dentistas, inge- existentes en Francia. Me di cuenta de amarras Harmonia Mundi, en la rue nieros… Tenían tiempo y cumplieron que ninguno me había hablado de Paradis de París. Esas personas eran su misión como verdaderos profesio- música sino sólo de presupuestos, de muy simpáticas y cuando quise consti- nales, visitando las tiendas, tomando precios, de gestión… Pensé que yo tuir mi empresa, les dije: “No tengo nota de los encargos, enviándomelos, estaba a ese nivel. Eso me dio ánimos y dinero, pero me gustaría fundar una haciendo informes. Fue maravilloso. me ratificó en mi decisión. sociedad. Si usted quiere adquirir una ¿Pudo consagrarse rápidamente a la activi- ¿Era usted un gran aficionado a la música o dos acciones, a cien francos anti- dad de editor de discos? clásica? guos, me serviría de ayuda”. Respon- Enseguida pude tener tres o cuatro Me gustaba, sin más. No asistía a dieron mil comprando una, dos, inclu- asalariados, aunque seguí haciendo muchos conciertos ni compraba dis- so tres acciones. trabajos en diversos periódicos duran- cos. El microsurco, nacido en 1954, ¿Qué le impulsó a llamar Harmonia Mundi te dos o tres años hasta que decidí estaba todavía dando sus primeros a su empresa? consagrarme exclusivamente a mi dis- pasos. Estaba familiarizado con el latín, cográfica. Un año y medio después de ¿Por qué se inclinó por el disco clásico pensaba que era una lengua universal. nuestro despegue, a finales de 1959, cuando los editores independientes, Eddie Y como la música clásica también es nos instalamos en Provenza, en Saint- Barclay por ejemplo, optaban por las una lengua universal, que puede escu- Michel-l’Observatoire. músicas populares? charse tanto en Dubai como en Tehe- La localidad de la Alta Provenza donde Mi primera propuesta fue un disco rán, “armonía del mundo” correspon- tuvo durante mucho tiempo para Barclay. Para comenzar, le propu- día perfectamente a ese universo. Con su propia casa de campo. se hacer un primer disco con entrevis- mis derechos de autor y algún dinero Vivimos juntos el mayo del 68 tas a una docena de escritores. Me dijo ganado con el periodismo pude com- haciendo un concurso de cocina… Yo sin dudar: “¡Adelante! ¿Qué necesita?” prarme un apartamento en Suresnes, estaba en París cuando comenzaron —“Bueno, tengo un ingeniero de soni- que vendí para comprar una granja los disturbios. Al principio me fui a do…”. —“¡Venga, espabile!”. Este pri- que había que restaurar en Luberon. tirar piedras como todo el mundo, mer proyecto estaba relacionado con Para crear mi empresa revendí la granja pero me dije: “Esto es peligroso”. Cogí el periodismo, mi oficio de entonces. y coloqué el dinero en el capital de la mi coche y bajé hasta Provenza, lo Grabé a François Mauriac, Louis Mas- sociedad. Así puede asegurarme la mismo que Pierre Boulez, al que había signon, etc. Pensé que también hacía mayor parte. Hace diez años, los accio- encontrado una granja en venta al lado falta un poco de música para que eso nistas agruparon más del 30% de las de nuestra casa. Los dos nos queda- fuera un buen disco. Tenía por compa- acciones y temiendo que, en un mos bloqueados un mes entero sin ñero al padre Émile Martin, que era momento dado o a mi muerte, la socie- gasolina. Pudimos contarnos chascarri- sacerdote en Saint-Eustache. Composi- dad pudiera ser objeto de una OPA llos, nos reímos mucho e invitamos a tor, tocaba también el piano. Se lo hostil, les compré su parte con un con- concursos de cocina. Luego me las expliqué. Me dijo: “No hay problema, fortable margen. El accionariado está ingenié para encontrar con qué llenar te voy a escribir unas melodías y yo ahora repartido entre mi esposa y mi el depósito de su coche para que mismo las grabaré al piano, no te cos- hijo; les he legado lo máximo permiti- pudiera regresar a París. Por ello me tará caro”. Y así fue. Barclay publicó el do pues ambos me han prometido que está eternamente agradecido [risas]. Y disco, creo que lo vendió, y yo pensé tras mi muerte continuarán con el mis- así fue como aceptó grabar un disco que podía lanzarme. Comencé con un mo espíritu y la misma gente. con nosotros y Jean-Pierre Rampal disco que está en el catálogo Harmo- ¿Cuántos eran al comienzo de la aventura? consagrado a Carl Philipp Emanuel nia Mundi desde hace cincuenta años, Tres fijos. Al principio me ayudaba Bach. Ese disco ha desaparecido del los Cantos de la liturgia eslava. Escogí un equipo de una docena de estudian- catálogo, porque los barrocos lo consi- ese programa debido a mi experiencia tes que venían gratuitamente por tur- deran discutible. Lo mantuvimos un en canto gregoriano adquirida antes nos para hacer paquetes y redactar las tiempo pero no se vendía [risas]. Por de hacerme periodista. La grabación facturas. Yo no vendía a los disqueros el contrario, seguimos manteniendo ha envejecido muy bien y todavía se sino directamente a mis 1200 clientes Domaines con Michel Portal, que con- vende a razón de 2000 ejemplares accionistas. 600 de ellos viven aún. tinúa vendiéndose bien. Este último anuales. Ya hemos vendido 225000 Cuando les compré su parte les dije: disco corresponde al período en que, desde 1958. “No nos separamos, ya formáis parte gracias a Pierre [Boulez], me interesé ¿Por qué abandonó el periodismo? del club de fundadores”. Cada año, el por la música contemporánea, que no 127 126-152 FILM:SCHERZO 22/2/08 16:55 Página 128

ENCUENTROS BERNARD COUTAZ

conocía. Me impuse escuchar un disco noche. Comenzaron a inquietarse: micas a los artistas? de música contemporánea cada día. habiéndonos tomado por organizado- No. Pero Deller tenía una auténtica Después, cuando estuve empapado, res de conciertos pensaban que iríamos condescendencia, una verdadera genti- tuve ganas de grabarla. Le dije a Bou- al restaurante de enfrente. “No, no, nos leza, lo que hacía que no exigiera lez: “¿Puedes ayudarme?” Me respon- vamos a casa”. Aquello no estaba pre- cachés elevados y tampoco demasia- dió que, personalmente, no podía por- visto, pero siempre teníamos vino y dos medios. Así, por ejemplo, la ópera que estaba ligado contractualmente queso de cabra. Preparamos unas torti- de Purcell King Arthur fue grabada con con un editor pero que, como com- llas y pasamos una velada memorable, cinco instrumentistas, uno por atril. Ese pensación, me recomendaba a un hasta las tres de la mañana, en que nos King Arthur todavía está en catálogo y joven director. Fue así como me puso dijeron: “Bien, vamos a grabar con ha sobrepasado los 20000 ejemplares en contacto con Diego Masson y, bajo ustedes”. Deller no había hecho hasta vendidos. Deller es hoy más que un la inspiración de Boulez y con Masson, entonces más que algunos discos en mito, un fenómeno. En el Instituto que había fundado el ensemble Musi- Estados Unidos para Vanguard. Tam- Nacional de lo Audiovisual (INA) se ha que Vivante, hicimos toda una serie de bién él encontraba extravagante la idea encontrado una entrevista realizada en grabaciones: Berio, con su Laborintus de crear una pequeña discográfica Inglaterra en la que Alfred Deller expli- 2, Boulez, etc. cuando no se tiene dinero… ca lo que hace, cómo lo hace, por qué Usted es, sobre todo, uno de los pioneros ¿Cuál fue la primera grabación con Deller lo hace. Es magistral. Tanto que he en el regreso a “la autenticidad” en la y su Consort? solicitado hacer un DVD y espero que interpretación de la música antigua, en Motetes de Tallis y Gibbons. Fue todos los músicos lo vean: Es una fabu- particular barroca, con Alfred Deller, la divertido porque yo acababa de ente- losa lección de música. Deller tiene Chapelle Royale, Les Arts Florissants, el rarme de que los sindicatos obligaban una elocución fácil, es inteligente y Ensemble Clément Janequin, etc. ¿Cómo a sesiones de tres horas de grabación, sabe expresarse con claridad. No es se orientó hacia ese repertorio? a condición de lograr diez minutos de casual que Gustav Leonhardt dijera que Comenzamos con discos de órga- música útil, y que así, a razón de dos su principal mestro fue Alfred Deller. Y no porque un amigo radiólogo, Pierre sesiones diarias de tres horas y tres es verdad, es un maestro. Rochas, pero también organólogo, días de grabación, teníamos para lle- ¿Cómo descubrió Deller la voz de contra- conocía todos los órganos de Europa nar un disco. Le dije a Alfred: “Tene- tenor? —e incluso de Manila, donde se mos tres días para hacer el disco”. La Era algo inédito en la época. La encuentra un órgano provisto de tubos primera mañana, con nuestro propio encontró por sí mismo. Lo cuenta en de bambú, pero que no llegamos a magnetófono, nos encontramos en ese filme. Él tuvo consciencia de que grabar. Considerando mis medios una capilla de Saint-Michel, Notre- podía conservar su voz de soprano y, financieros, me aconsejó dedicar una Dame-des-Anges, todo un poema con- desde entonces, pudo hacer todo lo colección a esos instrumentos, pues siderando la voz de Alfred. A las diez, que quiso. Era un músico gigantesco. con un organista y un ingeniero de comenzamos. Primera toma. Escucha- Y además, un actor. Si me hubiera sonido era posible hacer un disco. mos. “¿Tiene algo que decir?” —“No”. pedido que le llevara la maleta o que Metíamos a los dos en una pequeña —“Bueno. Entonces, pasamos a la le sacara brillo a los zapatos lo hubiera camioneta Citroën 2CV y se iban a Lis- segunda obra”. Segunda, grabamos. hecho. Yo era su fan número uno, boa o al norte de Alemania a grabar, lo Escuchamos. “Está bien”. Etc. A las asistía siempre que podía a sus con- que dio origen a unos cincuenta regis- doce y cuarto no quedaba más que ciertos. Cinco o seis años antes de su tros de órganos históricos, con las una obra por grabar. Entonces le digo: muerte tuvo un pequeño problema de obras que habían sido compuestas “Bien, si no le molesta, almorzaremos salud que le impidió producir cierta para cada uno de ellos, permitiendo un poco más tarde, pero así lo acaba- nota grave. Pero no se disgustó por utilizar sus posibilidades al máximo. mos”. “Ah no, me responde Deller, eso sino que, de acuerdo con la viola Así es como publiqué un registro en el usted ha dicho tres días, así que noso- da gamba, cuando la nota aparecía, órgano de Covarrubias. Fue el comien- tros nos vamos a hacer una excursión con un gran gesto, no cantaba y la vio- zo de una verdadera idea directriz de y en tres días, se lo prometo, regresa- la restablecía la nota en medio del dis- colección. Ese trabajo con órganos his- mos para terminar”. Ese paseo le agra- curso; nadie se daba cuenta. Domini- tóricos, privilegiando la sonoridad y dó tanto que le encontré una casa en que Visse ha sido uno de los estudian- los timbres como elementos constituti- venta y nos hicimos vecinos. Y como tes de esa academia. Aquellos veranos vos de la música, a finales de los años su vecindad nos complacía le propuse eran maravillosos, muy emocionantes. cincuenta, me hizo particularmente crear una academia de verano de Era en el campo, comíamos y bebía- sensible al timbre de Alfred Deller. música barroca, pues en el campo se mos bien. ¿Cómo conoció a Alfred Deller? aburría un poco. Hicimos folletos para En un momento dado se lanzó a la edición Con ocasión de un concierto en invitar a los estudiantes a venir. de libros. Aviñón. No había oído a un contrate- Implantamos esta academia en Lacos- Sí, al final. Y la empresa se llamó nor en mi vida. Pensé que era una bue- te, donde dispusimos de las ruinas del Éditions Bernard Coutaz. Quería diver- na ocasión. Con un compañero de Har- castillo. Esta academia duraba un mes sificar mis actividades hacia el libro y monia Mundi, uno de esos estudiantes con unos cincuenta jóvenes: cantantes, deseaba montar un departamento de que me ayudaban a hacer paquetes, contratenores, gambistas y, por desgra- promoción. Con esa perspectiva orga- cogí el coche para recorrer los 90 kiló- cia, flautistas de pico (desde entonces, nicé en París una reunión con una metros que separan Saint-Michel-l’Ob- detesto la flauta de pico) [risas]. Hasta decena de editores, entre ellos nues- servatoire de Aviñón y fue un flechazo. allí fue René Jacobs, en pantalón corto tros vecinos de Actes Sud: “Tenemos Subyugados, fuimos a ver a Deller al y el pelo muy rizado, para seguir los una red de comercialización de discos camerino, le transmitimos nuestro cursos de Alfred Deller. Cuando quiso donde podríamos vender libros, así entusiasmo y le invitamos a comer. grabar, con toda naturalidad, dijo: que si ustedes quieren…”. —“Usted Aceptó y al día siguiente volvimos, esta “Puesto que Alfred Deller está aquí, yo sabe vender discos, pero los libros… vez con dos coches, recogimos a también quiero”. Hace treinta años no es lo mismo”. Y no quisieron unir- Alfred y su Consort y les llevamos a que dura esto. se. Decidí publicar libros y venderlos Saint-Michel, donde llegamos a media ¿Podía ofrecer buenas condiciones econó- yo mismo. Nos lanzamos, pero con los 128 126-152 FILM:SCHERZO 21/2/08 18:21 Página 129

ENCUENTROS BERNARD COUTAZ

mismos comerciales que para los dis- disco clásico también son lectores. dad profesional. Mantiene muy buenas cos. No se vendieron lo suficiente y Van, por tanto, a las librerías y si ven relaciones, severas pero buenas, con tuvimos que parar. Pero no reniego de discos los compran. Hemos implanta- los músicos y pasa más de la mitad de nada de lo que publicamos, sobre do algo más de 200 puntos de venta su vida asistiendo a sus conciertos todo de una colección consagrada a la en librerías, que hemos equipado con para testimoniarles nuestro interés por vida musical de diferentes ciudades; un stand y un punto de escucha con lo que hacen. Les dice lo que piensa. hemos dedicado una colección al dieciséis títulos que renovamos cada Cuando un músico se entusiasma por ballet, con Martha Graham, Merce mes. De acuerdo con las librerías, pro- una obra, y tiene ganas de grabarla, Cunningham, etc., una colección de ponemos una mayoría de clásica y un comienza por seguirle a los conciertos literatura anglosajona y otra de ensa- poco de jazz. y cuando está madura la grabamos. yos. Desde entonces, hemos desarro- ¿Cómo escoge los sellos que distribuye? Cuando Philippe Herreweghe, al que llado el departamento de promoción y En función de la calidad de su pro- sigue desde hace mucho, se decidió por distribución de libros y hoy las Édi- ducción y con una cierta constancia en Bruckner después de haber grabado Lasso, tions Philippe Piquier forman parte del no ceder a la facilidad. Igualmente en Bach y los barrocos, ¿lo juzgó creíble en el grupo Harmonia Mundi y representa- complementariedad con nuestra pro- repertorio romántico? mos a unos cincuenta editores francó- pia producción, aunque a veces haya Le otorgamos nuestra confianza. fonos. Tanto que el libro representa el coincidencias. También hemos recupe- Habíamos grabado las cantatas y ora- 40% de nuestra cifra de negocios en rado hace diez años el sello Le Chant torios de Bach, la música del Renaci- Francia. du Monde. miento, y cuando tuvo necesidad de Su red de tiendas Harmonia Mundi no ¿No repartir dividendos a los accionistas le un poco de aire, dijo: “Me gustaría gra- cesa de crecer. deja también la libertad de reinvertir sus bar Bruckner” —“Ah, bueno, Bruck- Tenemos 44 tiendas en Francia y 3 beneficios en producciones más costosas ner, ¿por qué no? ¿Quieres hacerlo? en España: Gerona, Santander y que no hubiera podido realizar? Entonces, vamos a escucharlo en con- Madrid. Las tiendas francesas represen- El hecho de reinyectar, año tras cierto… No está mal…”. Y lo hemos tan el 26% de nuestra cifra de nego- año, la totalidad de los beneficios en la hecho. Cuando Alexandre Tharaud cios, y las tres tiendas de España el sociedad nos da cierta seguridad finan- nos propuso grabar Couperin en un 22%. Allí vendemos exclusivamente ciera, porque no dependemos de nin- Steinway, los viejos barrocos pensa- nuestra producción y los sellos distri- gún inversionista ni de ningún banco. ron: “Glup”. Pero él quería hacerlo y lo buidos. Esa relativa seguridad nos permite hicimos. Y ese Couperin suena como ¿Y en la red? invertir, dar libertad al productor más algo nuevo. En España, tenemos nuestra propia allá de la recomendación de “hacer ¿Cuántas producciones nuevas emprende tienda on line, pero en Francia vende- buenos discos”. cada año? mos a través de Amazon y otros. ¿Cuando habla de confiar en sus produc- Sesenta. Unas cuarenta en Francia, ¿Cuántas personas trabajan en Harmonia tores quiere decir que les da plena libertad unas quince en Estados Unidos. Con Mundi? en la elección de obras y artistas? Josep Pons, el Cuarteto Casals y Peria- 260 en Francia, de ellas 38 en El más importante de nuestros pro- nes procuramos dar un color hispano Arles. También hemos hecho un ductores es Eva Coutaz, mi esposa. a nuestra filial española. esfuerzo en librerías, donde hemos Tiene toda mi confianza, puesto que Usted es fiel a sus artistas, como Philippe instalado pequeñas áreas. Pienso que me casé con ella, y lo hace bien. Ha Herreweghe, William Christie, etc. Les los clientes susceptibles de comprar un demostrado sobradamente su capaci- acompaña desde hace mucho tiempo, 129 126-152 FILM:SCHERZO 21/2/08 18:21 Página 130

ENCUENTROS BERNARD COUTAZ

pero también están los jóvenes que conti- muchas ganas de hacer Kurt Weill. Lo que supone nada menos que el 36%. núa descubriendo. Habiéndole escuchado y apreciado en ¿Cómo contempla el futuro de las grava- Hoy ya no tenemos necesidad de ir concierto, nos dijimos ¿por qué no? ciones en disco clásico? a la búsqueda de nuevos talentos. Vie- Nosotros no tenemos director de mar- Creo en él. No concibo en absolu- nen ellos a nosotros, e incluso los vie- keting. La dirección artística que encar- to su muerte. En 1995 leí los primeros jos talentos vuelven. Como las multi- na Eva está al servicio de los músicos artículos, tanto en Inglaterra como en nacionales no satisfacen el gusto de para servir la trayectoria de su carrera, Francia, de profetas que anunciaban los músicos, éstos les abandonan. Uno no para imponerles una carrera. que en 2006 se habría terminado con que nos dejó por un puñado de dóla- ¿Qué piensa del porvenir del disco? el soporte físico y que todo pasaría res fue el contratenor Andreas Scholl, Soy optimista. En nuestra compa- por Internet. Pues bien: 2006 pasó, pero cuando comprobó el poco interés ñía las ventas aumentan. De una parte, estamos en 2008 y la venta por descar- que en otros lugares se daba a la músi- porque con la mayor esperanza de gas no representa más que el 5% del ca regresó. Andreas Staier o Matthias vida cada vez hay más gente que, total. Y eso incluida la música pop, Goerne han venido a nosotros. Goerne habiendo descubierto la música clásica que se descarga más fácilmente. En nos propuso hacer Schubert y tenemos hacia los treinta o cuarenta años, toda- clásico, el 2% como máximo, el resto un programa con él de 17 discos Schu- vía tienen otros cuarenta años por corresponde al soporte físico. Pienso bert, con pianistas diferentes que él delante para escucharla. El público que mientras no nos convirtamos en mismo elige. Nunca hubiera pensado potencial va en aumento. La produc- extraterrestres dotados sólo de grandes en ir a buscar a Matthias Goerne. ción es posible, por poco que no se orejas y tengamos ojos para ver y Cuando supe que venía, pensé: “Lo esté sediento de beneficios inmedia- manos para tocar, nos gustará mirar un lamento, pero es usted demasiado tos. Por el contrario, la guerra de los objeto, tocarlo y llevarlo a nuestra grande para nosotros”. Pero precisa- precios, que siempre es posible en el casa. La prueba es que garantizamos mente porque sabe que amamos la disco mientras en el libro se ha ataja- las ventas en todos los conciertos de música y lo que él hace, estamos muy do, ha hecho que hayan ido a la baja. nuestros artistas, tanto de nuestro sello orgullosos y felices de acogerle. Los disqueros independientes que sólo como de los distribuidos en Francia, ¿Cuántas grabaciones ha realizado en cin- vendían discos ya no han tenido mar- en un porcentaje del 20% del público. cuenta años? gen suficiente para vivir; o han cerrado En las Folles Journées de Nantes, en No llevo la cuenta. Setecientas… o se han declarado en quiebra. Antaño 2007, hemos vendido 22000 discos en Ochocientas… Mil… No lo sé. Algu- teníamos unos 2500 puntos de venta tres días. Lo que prueba que no sólo nas, poco satisfactorias, están olvida- especializados en el disco y hoy día, si hay un público para la música clásica das. Sobre todo al comienzo, que era acaso, quedan 100. sino también que compra discos. La más complaciente. Pero desde que Eva Esto es válido para Francia pero, ¿es un música clásica necesita un tiempo de gobierna la producción, hace ahora fenómeno mundial? escucha, no es cuestión de zapear treinta y cinco años, hemos tenido Es similar en todas partes. Aún es como con otras músicas. Incluso fre- tiempo de ponernos de acuerdo en los peor en los Estados Unidos, un poco gando los platos, hay que buscar el principios [risas]. Al comienzo le pedí menos en Alemania y en Holanda, comienzo de un corte y tomarse el que fuera nuestra responsable de parecido en España y en Bélgica… tiempo para escucharlo. Pero yo no prensa, lo que desde una localidad de Están la Fnac, El Corte Inglés, etc. soy un misionero, a mí no me paga el la Alta Provenza no era lo más prácti- Producir un CD se considera menos costo- Estado para ayudar al Ministerio de co. Ella hizo lo que pudo; participó so que un LP. ¿Qué hay de verdad en eso? Cultura. Nosotros hacemos un produc- mucho en aquella época en dar a Hay que distinguir continente y to, grabamos obras con intérpretes que conocer a nuestros músicos y, poco a contenido. El material, el acto de fabri- nos entusiasman e intentamos compar- poco, de academia en academia, con cación del soporte físico, no cuesta tir nuestro entusiasmo a los que lo Deller y Kenneth Gilbert, comenzó a nada o muy poco. El vinilo era un poco deseen. El gran público no es lo nues- interesarse por la música y ahora es más caro. Pero lo que determina el pre- tro. Por el contrario, estoy luchando apreciada, como declaraba el titular de cio de un disco es el coste de la graba- por reconstruir una red de disqueros un diario alemán que le dedicaba un ción y de la producción. Actualmente independientes. Por ejemplo, acaba- artículo: “Eva Coutaz, la reina de la hemos llegado a esta paradoja: Harmo- mos de participar en la organización música clásica en Berlín”. Estoy muy nia Mundi, sociedad de tamaño medio, del Club de los Cien, selección de cien orgulloso de ella. produce más novedades clásicas que disqueros independientes en Francia, a ¿Qué encuentros con músicos le han mar- una multinacional como Universal. los que vamos a mimar enviándoles cado más, además de Deller y Boulez? Como el disco no es rentable a corto discos en primicia, material de promo- Boulez me ha impresionado plazo, no tienen paciencia para esperar. ción e invitándoles a los conciertos mucho… Christie, para el repertorio Nosotros no hacemos recopilatorios ni para fidelizarlos. musical francés. Atys de Lully fue un cross over. No buscamos la rentabilidad Para el 50 aniversario de Harmonia Mun- enorme éxito, y todavía continúa. inmediata. Con sus catálogos, que a di ha editado una caja especial. ¿Qué Christie ha sido muy importante y un menudo están amortizados o libres de contiene? gran amigo. Jacobs, Herreweghe… derechos, pueden vender un disco a 5 Esta caja propone tantas obras ahora hay otros nuevos, como Staier, y euros. De repente, les importa poco completas como años tiene nuestra hay jóvenes talentos para los que reventar el mercado del disco. casa: 50 años, 50 obras. Pero no tiene hemos hecho un primer disco a modo ¿Cómo puede creer todavía en la venta de más que 30 discos porque hay obras de tarjeta de visita; Alexandre Tharaud, discos, con una red que parece agotada? cortas. Son 50 hitos que han marcado Isabelle Faust, que continúan en nues- Bueno, nosotros fabricamos nues- nuestra historia de forma significativa: tra casa y son maravillosos. tros puntos de venta: tenemos nuestra Atys de Lully, las Pasiones de Bach, ¿Les da usted carta blanca? red de 44 puntos de venta y hemos cre- etc. Hemos publicado 44000 cajas, que Salvo si tienen una idea un poco ado más de 200 puntos de venta en se han agotado en dos meses. extravagante, pero Eva arregla la cues- librerías, que representan el 10% de tión. En general, respetamos sus deseos. nuestra cifra de negocios, a lo que hay Bruno Serrou Por ejemplo, cuando Herreweghe tenía que añadir el 26% en nuestras tiendas. Traducción: Juan Manuel Viana 130 126-152 FILM:SCHERZO 21/2/08 18:21 Página 131 126-152 FILM:SCHERZO 21/2/08 18:21 Página 132

ENCUENTROS

CARLOS SANDÚA “LA MÚSICA RENACENTISTA APELA AL SENTIMIENTO”

acido en Pamplona en 1972, Carlos Sandúa se forma musicalmente con los Niños Cantores de Navarra. NPosteriormente estudia en San Sebastián y en Londres antes de fundar en 1998 La Trulla de Bozes, conjunto con el que ha conseguido un fulgurante y amplio reconocimiento internacional y que se ha convertido en referencia indiscutible en la interpretación de la polifonía vocal del Renacimiento español.

¿Cómo surge la idea de crear un grupo como La Trulla de Bozes? Fue en 1998. Yo llevaba ya cinco años estudiando en Londres y surge por una necesidad propia, personal, y también por una necesidad de dar a conocer la música española del Rena- cimiento, que hasta entonces práctica- mente sólo se conocía a través de las interpretaciones de Jordi Savall y de algunos conjuntos ingleses. Sentíamos que teníamos que rellenar ese hueco y que un grupo de polifonía con pocas voces podría contribuir a reno- var un poco la idea que en el mundo había de la música del Renacimiento español. Existía en cualquier caso una tradición importante entre los coros ingleses de interpretar a compositores como Victoria o Guerrero y también otra, aunque quizá menos importante, entre grupos continen- tales. ¿La Trulla arranca con algún modelo concreto a imitar? Tenía algunas cosas claras, pero sobre todo respecto a aquello a lo que no quería parecerme. Pero no lo tenía todo tan definido, como para decir vamos a lograr justo esto. Las cosas se han ido consiguiendo a tra- vés de los años. Hemos ido encon- trando poco a poco nuestro camino, nuestra forma de hacer, de frasear, de respirar, en definitiva, de sonar, exac- tamente igual que pueda hacerlo un cantante de forma individual. Lo que sí tenía absolutamente claro era que el grupo tenía que estar formado por intérpretes españoles, porque íbamos a afrontar, en primer lugar y sobre todo, un repertorio paralitúrgico y después también queríamos meternos

en repertorio profano. Luego hemos Fotos: Adolfo Enríquez 132 126-152 FILM:SCHERZO 21/2/08 18:21 Página 133

ENCUENTROS CARLOS SANDÚA

hecho un poco de todo, pero era muy músico más doméstico por decirlo de que nosotros no sacrificamos otros importante poder decir con propie- algún modo. Desde su punto de vista, aspectos, como la individualidad de dad el latín a la castellana, tener un ¿qué lugar ocupa Guerrero hoy en el las voces. Y no quiero dejar mal a los buen castellano y que las voces panorama de la polifonía internacional? grupos ingleses, que son fantásticos empastasen mínimamente, pero nada Creo que su caché ha subido en muchas otras cosas, por ejemplo más, en ningún momento yo me plan- muchísimo y me gustaría pensar que en afinación, mientras que a lo mejor teé si quería que el grupo sonase nosotros hemos tenido algo que ver en los grupos españoles no somos tan como el Hilliard o como el Clément ello. En especial desde el aniversario precisos en ese aspecto. En el fondo, Janequin, el sonido lo hemos ido del 99 han aparecido una serie de es un sistema de balanzas, lo que construyendo partiendo de cosas muy publicaciones muy importantes, como pones de una parte tienes que quitarlo simples y elementales. las de Herminio González Barrionue- de otra para que la balanza se equili- Pues el grupo consiguió enseguida su vo, que hizo un fantástico trabajo de bre, y por razones que, como digo, sonido, porque en 2000 se impuso ya en recopilación, o Juan Ruiz Jiménez. son difíciles de explicar, se han crea- dos de los más importantes concursos de Creo que todo eso ha hecho que su do tradiciones distintas que, sin gene- música antigua del mundo, en Amberes y figura sea más conocida y se haya ralizar, tienen que ver en gran medida Brujas, y dos años para un grupo de poli- puesto algo más de moda en todo el con la cultura. Hay otras diferencias, fonía por completo nuevo es muy poco mundo, aunque grupos extranjeros ya como la altura del diapasón: nosotros tiempo… lo habían trabajado, como el Coro de respetamos mucho a los compositores Sí, es verdad, enseguida encontra- Westminster que grabó las misas. Toda y transportamos abajo para transmitir mos la fórmula de un modo de hacer la escuela andaluza es fundamental el carácter de la música, mientras que personal y consistente, y creo que en para entender el Renacimiento espa- los grupos ingleses buscan más la bri- ello influye de forma decisiva el hecho ñol, pero dentro de ella Guerrero es llantez y tienden a interpretar la músi- de que prácticamente todos los miem- una figura de primerísimo nivel, y ade- ca con claves altas o transporte arriba. bros del grupo fuimos niños cantores. más tiene una personalidad muy defi- Se olvidan del compositor y de la gra- Esto es una base importantísima, que nida, ya que no está al auspicio de los vedad que habitualmente tiene la tienen muchos conjuntos europeos, flamencos, como Morales, ni al de los música española para conseguir un sobre todo los ingleses, pero por nor- italianos, como Victoria, porque aun- sonido más espectacular. Y cuando ma no los españoles. Además, cuatro que de Victoria se haya destacado hablo de gravedad lo hago en el senti- de los componentes habíamos trabaja- siempre su misticismo, yo pienso que do renacentista, es decir, un motete do ya juntos durante varios años, por- es un misticismo más bien ficticio, por- grave es un motete solemne, un mote- que el grupo surge en realidad del cir- que lo cierto es que su música resulta te hondo. En ese sentido los grupos cuito de la música antigua navarra. Y claramente italianizante. ingleses son siempre barroquizantes, por último, otro factor fundamental: el ¿Hay un sonido español para la música buscan el artificio. trabajo. Nos tiramos unos meses estu- española? Desde el punto de vista profesional, ¿es un diando y ensayando de forma frenéti- Creo que sí. Yo me tiré cinco años buen momento para un conjunto de poli- ca, en sesiones auténticamente marato- viviendo en Inglaterra y para mí es fonía renacentista? nianas, agotadoras, pero que a la pos- muy evidente que la forma que los Ese es un tema muy largo y muy tre nos sirvieron para sentar unas grupos ingleses tienen de trabajar curioso. Vivimos en una época en la bases muy sólidas sobre las que cons- sobre el Renacimiento español está que se demanda fundamentalmente la truir nuestro propio sonido. Después marcada por la tradición de sus pro- artificiosidad. Por eso el barroco se ha habido algunos cambios de ele- pios compositores. Es como si noso- vende muy bien. Pero el hombre mentos en el grupo, pero la base era tros nos pusiésemos a cantar ahora a moderno necesita también de la intros- ya tan fuerte que los acoples que se Orlando Gibbons, por ejemplo. pección y de la contemplación, y la fueron haciendo fueron relativamente ¿Y en qué aspectos prácticos se manifiesta música renacentista te permite esto, te fáciles de encajar. esa diferencia? permite contemplar y te permite recre- ¿Por qué apuesta La Trulla desde el princi- Hay un sustrato cultural diferente arte. Sin embargo, este cuerpo filosófi- pio por la figura de Francisco Guerrero? y eso se transmite y se aprecia, aun- co puede asumirse también desde Nos venía muy bien al principio que ponerlo en palabras no sea fácil, otros puntos de vista. En la vanguardia por nuestra idea de hacer música para- porque además hay cosas que en rea- artística contemporánea tenemos en litúrgica en castellano. Además es una lidad no se pueden explicar. De cual- música a un Arvo Pärt, en videoarte a música muy sentida, muy honda y a la quier modo, lo intentaré. En primer un Bill Viola, en escultura a un Richard vez muy atractiva para el público y por lugar, y parece evidente, el idioma: la Serra, muchos artistas que se sitúan en eso la escogí, junto a la de Mateo Fle- forma de decir y declamar los textos, contra del barroquismo, de lo recarga- cha, para presentarnos en los concur- y no sólo por la pronunciación, sino do, de lo artificioso, del adorno fácil. sos de Amberes y Brujas. En el fondo, por los matices y la riqueza de las Separar en la sociedad de hoy sentido Guerrero es el madrigalista español del palabras, es decir, por toda la cultura de sentimiento es muy difícil. La músi- XVI, y con él hemos desarrollado un que está detrás de ellas, crea diferen- ca renacentista no apela al sentido, trabajo muy intenso hasta convertirse cias muy notables y fácilmente apre- sino al sentimiento, mientras que el en nuestro verdadero santo y seña y ciables. Después, un grupo inglés, por hombre moderno todo lo filtra a través hasta la grabación de ese disco de ejemplo, tenderá siempre a una lectu- del sentido. Es una cuestión larguísima Canciones y villanescas para la colec- ra vertical de la música, mientras que para debatir, pero yo creo que el hom- ción de la Junta de Andalucía con el los italianos forzarán su horizontalidad bre actual necesita y reclama un espa- que estamos muy satisfechos. y los españoles no seremos ni tan ver- cio para la introspección y la contem- Guerrero estaba considerado desde hace ticales como los ingleses ni tan hori- plación. La película El gran silencio, mucho tiempo como parte de esa gran tri- zontales como los italianos. A los gru- sobre la vida en un monasterio cartujo, logía de la música española del Renaci- pos españoles nos cuesta no hacer un ha sido por ejemplo un éxito extraor- miento, junto a Victoria y Morales, aunque sonido redondo, pleno, igual que los dinario en Francia y Alemania. Y eso siempre se lo tenía por un compositor algo ingleses, pero ellos lo basan casi todo nos está diciendo que el hombre

Fotos: Adolfo Enríquez menor con respecto a los otros dos, era un en esa redondez a ultranza, mientras demanda esos momentos de reflexión 133 126-152 FILM:SCHERZO 21/2/08 18:21 Página 134

ENCUENTROS CARLOS SANDÚA

y de interiorización. Eso que comenta es interesante, pero mi pregunta no iba exactamente por ahí. Quería saber si los programadores de fes- tivales y ciclos, los responsables de las dis- cográficas dan a la polifonía el espacio que necesita un conjunto como La Trulla. En España se está viviendo un cla- ro retroceso. Hubo un momento muy bueno a principios de los 90, aprove- chando el tirón del Quinto Centena- rio, y la cola de ese fenómeno nos pilló a nosotros en nuestros comien- zos, pero ahora es más difícil, porque se busca y se programa más, como digo, el artificio. ¿Tanta regresión como para poner en peli- gro un grupo tan consolidado como el suyo? No, de momento, por fortuna, no. Lo cierto es que los proyectos van sur- giendo y tenemos muchos y muy ilu- sionantes. Hay mucho trabajo por hacer y, salvo que cambiasen de forma LA TRULLA DE BOZES dramática las cosas, vamos a seguir dedicándonos a esta música. Las bases del sonido del Renacimiento español están asentadas en un paradigma que no siempre responde a lo que noso- hay en España. Qué sucedería si res- niños por ahí, viajando con los tutores tros pensamos que era la realidad y tauramos un Tiziano, un Bosco o un y demás, es muy muy complicado, y el todas las aportaciones que podamos Van der Weyden con acrílicos, con los trabajo diario de tu grupo no puedes hacer vamos a seguir proponiéndolas, medios que tenemos ahora a nuestro hacerlo peligrar por cuestiones de ese eso seguro. Antes de afrontar un alcance, porque nos resultan los colo- estilo, entonces pues… tienes que repertorio nuevo suelo escuchar todo res más vistosos, con mayor carga de adaptarte y escoges en lugar de los lo que se ha hecho al respecto y sólo pigmento, más susceptibles a la luz… niños una voz de soprano. si veo que nosotros podemos aportar Pues sucede que estamos traicionando Tampoco le causa ningún problema usar a algo diferente y valioso nos metemos la obra original, ni más ni menos. Igual mujeres, claro está. en él. Ese es nuestro modo de trabajar veo yo la música. Por ejemplo, en el No. Que se entienda la música y, como le digo, vamos a seguir así. caso de la sonoridad cabría hablar de también es muy interesante, que se ¿Cómo ve el panorama de recuperación la técnica vocal. Hay muchos tratados entienda cada timbre individualizado. de patrimonio en España? que nos dan pistas sobre cómo se Poner a dos contratenores haciendo O Está mejorando muchísimo. El pro- podría cantar en la Catedral de Sevilla, las dos partes del cantus es posible (y blema es que muchos de los trabajos con qué volumen, qué número de de hecho hacemos algunos programas que se han hecho en los últimos 40 voces, qué proyección. Tenemos infor- sólo con voces masculinas), pero tam- años se han quedado en el papel. Los mación iconográfica sobre la coloca- poco cambiaría tanto, es una cuestión Monumentos de la Música Española ción de los cantantes, su disposición… más bien superficial, que no atañe al del CSIC, por ejemplo, pueden tener Y esto es sólo el aspecto más superfi- fondo de la música en sí. Nosotros sus fallos, sus cosas, pero es un trabajo cial de la cuestión. Luego tendríamos normalmente transportamos la música monumental, de referencia, imprescin- el tactus, el transporte, la elección de abajo, tratando de respetar la idea ori- dible, pero está básicamente en el los instrumentos, la elección del tipo y ginal y el diapasón del compositor, y papel, ni está en registro fonográfico el número de voces, siempre que se lo hacemos siempre que nos lo permi- ni está sonando en iglesias o salas de pueda, claro está… todo eso junto es tan las obras y los límites de la tesitura concierto. Así que, para empezar, hay lo que determina la autenticidad de de la soprano, por supuesto. un trabajo grandísimo por hacer con una interpretación. ¿Y qué piensa de esa opción de hacer música ya editada en los años 60 y 70. No es mal ejemplo el de la Catedral de interpretaciones orientalistas, a lo Marcel Y es cierto que ahora se está recupe- Sevilla. Hace unos meses escuchamos allí a Pérès, no sólo en el terreno del canto lla- rando mucha nueva música, que los Doulce Mémoire y cuando cantaban a no, sino en el de los polifonistas de los musicólogos españoles están haciendo cappella no se les oía. Es obvio que Gue- siglos XV y XVI como plantea ya algún que un gran trabajo, pero creo que hay rrero no escribió su música para ser canta- otro grupo? mucho material en el soporte papel da a voz por parte. ¿Eso le causa algún Allá cada cual, mientras no lo lla- que ha caído en el olvido, y quizá conflicto con esa idea de la autenticidad men interpretación histórica… habría que empezar por ahí, por apro- que acaba de desarrollar? ¿Ese tipo de interpretaciones no tiene vechar el trabajo que ya está hecho. Por eso decía que determinadas entonces para usted ningún fundamento ¿Qué le sugiere a usted el concepto de cosas “cuando se pueda”, porque la histórico?

“autenticidad”? formación de un grupo no puede estar No. Absolutamente nada. a olos Para eso tengo que poner un ejem- supeditada al lugar donde se progra- ¿Así de radical? T plo que siempre utilizo y que tiene men sus conciertos. A mí, por ejemplo, Así de radical. Zubiria Tolosa que ver con la pintura y con las estu- me encantaría poder contar con voces pendas escuelas de restauración que de niños, pero hoy en día llevar a Pablo J. Vayón 134

RidiR id i 126-152 FILM:SCHERZO 21/2/08 18:21 Página 135

ArtistasArtistaas en Residencia aenela en el CENTROENTRROO CULTURALULTURRAAL MIGUELIGUEL DELIBESELIBES

IL GIARDINO ARMONICO ValladolidVVaalladoolid

GIDON KREMER

ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN

JERUSALEM QUARTET

InformaciónInformación

a CENTROENTRROO CULTURALULLTTURRAAL MIGUELIGUEL DELIBESELIBES olos T AAvAv.v. MonasteriMonasterioio NNtra.tra. Sra. de Prado, 2 - 47014 VVaValladolidalladdolid

Zubiria Tolosa TTeTelel 983 338585 604 - wwwwww.fundacionsiglo.es.fundacionsiglo.es

Ri idd i C CCMDCMD ( (SS h ) i d ddd 1 15/2/0815/2/08 1 177 2 200 5 566 126-152 FILM:SCHERZO 21/2/08 18:21 Página 136

REPORTAJE

LA ORQUESTA NACIONAL REPUBLICANA

No cabe duda de que, a la hora de conmemorar aniversarios, el historiador se resigna modestamente a que los titulares pierdan los matices. No nos demorarremos en otros factores que convierten este tipo de celebración en asidero donde cuelgan, legitimados por la exactitud de la fecha, lo pertinente y lo extemporáneo. En todo caso, hay un desenlace más que probado: los medios masivos y los políticos modulan su interés mirando al calendario. Calcúlese lo que eso significa cuando hablamos de una formación musical como la Orquesta Nacional de España. Setenta años justos nos separan de su nacimiento. O al menos, eso era lo convenido hasta no hace mucho.

eamos lo que dice el Diccionario de la música española e hispano- americana: “La idea de la crea- ción de una orquesta de carácter Lnacional empezó a tomar forma en 1938, cuando el Gobierno de la Segun- da República constituyó un primer grupo sinfónico que se presentó en Barcelona”. La cita será breve, pero no parece imprecisa. Así, el progreso de la formación queda justificado en los siguientes términos: “Durante la Gue- rra Civil y entre 1940 y 1942 coexistie- ron dos orquestas, cuya unidad defini- tiva, respaldada por una consideración de carácter oficial, tuvo lugar en 1942, mediante la fusión de la Orquesta Filarmónica de Pérez Casas y la Sinfó- nica de Arbós. Era por entonces Comi- sario de Música Joaquín Turina, quien impulsó la definitiva consolidación de la agrupación sinfónica nacional como ONE”. Ya tenemos aquí el dato que Bartolomé Pérez Casas Enrique Fernández Arbós importa, relativo al concierto inaugu- ral. Dicha velada tuvo lugar en el Tea- Jesús Hernández y el Director General 1978). De acuerdo con el impulso de tro María Guerrero de Madrid el 31 de de Bellas Artes, Josep Renau, cuya la Transición, ahí todavía se entremez- marzo de 1942. Su director, el portu- decisiva labor como gestor y promotor claban los olvidos y las reivindicacio- gués Pedro de Freitas Branco, frecuen- musical queda ensombrecida por su nes, pero de esas primeras noticias tó el atril de la ONE durante los años faceta gráfica. nacería el interés que, años después, siguientes, al igual que Eduardo Tol- Es fácil imaginar que un país pondría en marcha sesta investigación. drá, Enrique Jordá, Ernesto Halffter, menos olvidadizo, y más sensible por Como suele suceder, la sugerencia Jesús Arámbarri y José María Franco. lo que a sus artistas se refiere, ya definitiva partió de un trabajo previo. Como se sabe, estos acontecimien- habría aclarado esa parte de su Histo- En este caso, leer y tratar a Martorell tos ya han sido descritos por los cro- ria con notas a pie de página. Es nor- fue como subir en un globo sin lastre. nistas musicales. Sin embargo, el suelo mal, en consecuencia, que más de un Martorell era autor de una tesis monu- histórico que sostiene a la ONE nos quijotesco investigador se tome la mental, organizada en cuatro tomos, reserva una conmovedora sorpresa. molestia de verificar momentos de Mig segle de simfonisme a Barcelona. Crucial, en todo caso, para recuperar nuestro devenir que, como éste que 1920-1970 (Facultat de Geografía i la memoria de otro ilustre antecedente, nos ocupa. son ignorados por el entor- Història. Universitat de Barcelona. Bar- que en cierto modo viene a adelantar no académico e institucional. celona, 1977), a partir de la cual reali- el origen de la formación, proporcio- Descifrada apropiadamente, la pes- zó artículos tan esclarecedores como nándole identidad republicana. quisa documental sobre la Orquesta La música simfònica a Barcelona Nacional de Conciertos tiene un com- durant la guerra (L’Avenç, mayo de Las huellas del pasado ponente íntimo de justicia poética. 1979). Dada su trayectoria —el lector Los inconvenientes para contar ya lo intuye—, Oriol Martorell era la Avanzamos un dato que figura en el bien un hecho del pasado son múlti- personalidad idónea para establecer el primer número de la revista Música ples y azarosos, pero el principal de recorrido de la Orquesta Nacional de (Consejo Central de la Música, Barce- ellos es no dar con la fuente adecua- Conciertos. Fundador de la Coral Sant lona, enero de 1938), y se refiere a la da. Se tuvo la primera noticia sobre la Jordi, presidente de la Federació Cata- creación de la Orquesta Nacional de Orquesta Nacional republicana en lana d’Entitats Corals, promotor junto Conciertos por Decreto de 28 de octu- 1978. Fue Oriol Martorell quien dio a con otros de la Confederación Coral bre de 1937, publicado en la Gaceta conocer el tema, luego plasmado en Española y catedrático de Historia de de 31 de octubre de 1937, por la el artículo de Llorenç Barber La músi- la Música de la Universidad de Barce- Dirección General de Bellas Artes. El ca española durante la guerra del 36 lona, fue además un historiador sensi- Ministro de Instrucción Pública era (Ritmo, nº 483, Madrid, julio-agosto de ble, comprometido con la catalanidad 136 126-152 FILM:SCHERZO 21/2/08 18:32 Página 137

REPORTAJE Cortesía Fundacio Gran Teatre del Liceu

Las tres primeras páginas del programa del concierto de presentación

y el republicanismo. dencia de ambas corporaciones”. versidad Central de Barcelona. Por Como ya se apuntó, se quiso res- consiguiente, para que esta referencia Documentos para la Historia paldar y enriquecer el estudio de Mar- erudita se convierta en certeza es allí torell con pesquisas propias. Y así, adonde convendría acudir. En su monografía, Martorell desmiente poco a poco, se reconstruyó la investi- En la Biblioteca Nacional, se con- todas las referencias históricas que sitú- gación del predecesor como quien sultó el número 4 de la revista Música an el origen de la Orquesta Nacional en sigue una pista vertiginosa. Se repasa- (Barcelona, abril de 1938). En sus pági- una orden ministerial del 12 de junio de rón los programas de mano de los nas, se hallan comentarios sobre los 1940. Según nos dice, la formación conciertos de la Orquesta que se con- primeros conciertos de la orquesta, “con criterios estructurales que fueron servan en los anaqueles de la Bibliote- celebrados los días 8, 15, 22 y 29 de prácticamente copiados años más tar- ca del Palau de la Música Catalana. abril de 1938. de”, ya había sido creada en 1937 (véa- Asimismo, se descubrió un programa Dice Martorell que el repertorio se el decreto que citábamos más arriba) del concierto celebrado el 19 de octu- elegido define la “acción difusora de y tenido una vida pública en Barcelona, bre de 1938 con la actuación de Pau auténtica cultura popular”. A su modo entre el 8 de abril de 1938 y el 6 de Casals (su última actuación como che- de ver, son evidentes “la preponderan- enero de 1939. Documentos no faltan: lista en Barcelona) en la exposición de cia otorgada a la escuela castellana (en el segundo número de Música (febrero obras del fotógrafo Agustí Centelles, especial, los autores de la denominada de 1938) recoge el nombramiento de organizada en el Palau de la Virreina Generación de la República: Bacarisse, los profesores que formaron la Orques- en enero de 2007 (el programa original Bautista, Rodolfo Halffter, Pittaluga, ta, de acuerdo con la Comisión nom- está depositado en el Archivo de la Casals-Chapí, etc.), la persistente apari- brada al efecto, por orden ministerial Fundación Pau Casals). Este descubri- ción —en contraste con las costumbres de 2 de diciembre de 1937. Lo firma miento abrió una interrogante sin res- barcelonesas— de fragmentos de zar- Wenceslao Roces, subsecretario del puesta por ahora. ¿Cuáles fueron los zuelas, y la presencia constante de Ministerio de Instrucción Pública, de programas que manejó Martorell? Para autores catalanes: Albéniz, Granados, cuyo puño leemos “Este Ministerio ha reflejar datos tan específicos, éste tuvo Garreta, Enric Casals, Zamacois, Ger- resulto que todos los Profesores […] que manejar una colección completa hard, Samper, Xavier Gols, Obradors y deben estar en Barcelona a disposición de los programas. Pero, ¿en qué lugar? Ricard Lamote de Grignon”. Como tér- del Consejo Central de la Música, con la Se arriesga una teoría: Martorell no mino medio, añade, la programación atención debida” (resolución ministerial basó su estudio en la documentación es conservadora, y sólo depara como del 2 de febrero de 1938). que se guarda en el Palau. Tampoco es excepciones el homenaje a Maurice Esta Orquesta Nacional de Concier- probable que recurriese al Archivo del Ravel (muerto en 1937) y la inclusión tos republicana, nos dice Martorell, Liceo o que manejase los programas de Stravinski (Fuegos artificiales) y acompaña al Gobierno Central cuando que están disponibles en el Legado Milhaud (Saudades do Brazil). éste se instala en Barcelona. Muchas Mompou, ahora en proceso de catalo- Entendemos que la cita demasiado veces, la formación adopta por nom- gación en la Biblioteca de Cataluña. Es pormenorizada de cada actuación pue- bre abreviado el de Orquesta Nacio- casi seguro que los programas estudia- de acarrear una lectura un tanto fasti- nal, idéntico al que “en un principio se dos por Martorell perteneciesen al diosa, pero hacer hincapié en los pro- va a dar a la creada —o recreada— en patrimonio familiar. Su padre, conviene gramas nos facilita una perspectiva de 1940 y que pocos años más tarde no olvidarlo, fue el lingüista Artur Mar- conjunto sumamente provechosa. adoptará la actual ONE”. Por supuesto, torell, un intelectual melómano que, al prosigue el estudioso, estas variantes igual que muchos en su generación, Música en tiempo de guerra nominales “carecen de importancia de disfrutaba coleccionando este tipo de cara a la realidad de los hechos y de documentos. En todo caso, los papeles El concierto de presentación, corres- cara a la total identificación y depen- del historiador se encuentran en la Uni- pondiente al día 8, fue dirigido por 137 126-152 FILM:SCHERZO 21/2/08 18:32 Página 138

REPORTAJE

continuación se indican: 22 de mayo (directores: J. A. Álvarez Cantos y Bal- tasar Samper; solista: Josep Climent, piano; obras de Haydn, X. Gols, Sam- per y Franck), 29 de mayo (director: Joan Pich i Santasusana; obras de Beethoven, Liadov, Del Campo y Wagner), 5 de junio (director: Pérez Casas; obras de C. P. E. Bach, Weber, Bacarisse y Borodin), 12 de junio (directores: Pérez Casas y Lamote de Grignon; obras de Turina, Mozart, Lamote de Grignon, Wagner y Weber) y 19 de junio (director: Pérez Casas; solista: Luis Antón, violín; obras de Beethoven). También la tercera serie contó con el lujo añadido del Palau. Dirigido por el maestro Pérez Casas, el primer con- cierto tuvo lugar el 26 de junio de 1938. En este caso, la orquesta asumió piezas de Debussy (Prélude a l’apres Pau Casals midi d’un faune; Nocturnos: I. Nubes, II. Fiestas), Fernández Blanco (Danzas Bartolomé Pérez Casas en el Gran Tea- leonesas) y Chaikovski (Sinfonía nº 6 tro del Liceo de Barcelona. El progra- si bemol menor, “Patética”). ma incluía la Sinfonía nº 5, en do Tras dedicar el 1 de julio un home- menor, de Beethoven, Nocturnos (I. naje a la 43 División (se interpretaron, Nubes, II. Fiestas) y Preludio a la siesta al mando de Pérez Casas, obras de de un fauno, de Debussy. Bretón, Granados, Chapí y Giménez), El día 14 de abril, bajo la misma la Orquesta programó el segundo con- batuta y en el mismo escenario, la for- cierto de la serie el 3 de julio. Esta vez, mación sinfónica dedicó la velada a tomaron la batuta Francisco Palos, conmemorar el VII Aniversario de la Rodolfo Halffter y Zamacois, y adqui- República. En el programa, hallamos a rió protagonismo solista Enrique Aro- Schubert (Sinfonía nº 8 “Incompleta”), ca. El repertorio elegido para la velada Rimski-Korsakov (Scheherezade), Cha- fue sumamente heterogéneo (Beetho- pí (preludio de La Revoltosa), Bretón ven, R. Halffter, Obradors, Zamacois, (Bolero), Giménez (La boda de Luis Rimski-Korsakov y Wagner). El ciclo Alonso) y Granados (preludio de se completó con otros dos conciertos. Goyescas). Fueron los realizados el 10 de julio Con el pianista Enrique Aroca (director: R. Lamote de Grignon; solis- como solista, Pérez Casas y sus músi- ta: Mercè Plantada, soprano; obras de cos volvieron al Liceo el día 22. En Brahms, Ravel, Stravinski, R. Lamote esta ocasión, interpretaron a Bach de Grignon, Rimski-Korsakov y Revista Música, abril de 1938. (Cantata nº 140), Haendel (Concerto Weber) y el 17 de julio (director: Gus- grosso nº17), Dvorák (Sinfonía nº 9, tavo Pittaluga; solistas: Luis Antón, vio- el Gran Teatro del Liceo. en mi bemol menor, op. 95) y Bacaris- lín, Sebastián Corto, flauta, y Enrique El 18 de septiembre, Pérez Casas se (Concierto en do mayor para piano Aroca, piano; obras de Bach, Ravel, dirigió a la formación en un concierto y orquesta). Pittaluga y Falla). benéfico. Intervino el pianista Enrique Esta primera serie de conciertos a Si nos centramos en la cuarta serie, Aroca y se interpretaron piezas de cargo de Pérez Casas se completa con de nuevo ha de dejarse constancia de Falla y Giménez. De la mano de Pérez el del día 29. Las perlas de su actua- su atención a los compositores espa- Casas llegaron los siguientes desem- ción fueron la Sinfonía K. 551, en do ñoles. El Palau fue el escenario de las peños de la orquesta: el concierto de mayor “Júpiter”, de Mozart y tres pie- cuatro primeras veladas: el 14 de agos- la “Fiesta de la Raza, organizado bajo zas de Ravel: La tumba de Couperin, to (director: Pich i Santasusana; obras el patronato de la Unión Ibero-Ameri- La alborada del gracioso y el Vals. de Gluck, Schubert, Mendelssohn, cana” el 12 de octubre (con un pro- El 15 de mayo de 1938 la Orquesta Wagner y Turina), el 28 de agosto grama acorde: el infaltable Dvorák, emprendió la segunda serie de con- (director: R. Lamote de Grignon; obras Arrabal, primer tiempo de la Sinfonía ciertos. La soprano Mercè Plantada fue de Rimski-Korsakov, Granados y Argentina de Juan José Castro, solista y Joan Lamote de Grignon Lamote de Grignon), el 4 de septiem- Lamentaciones huiliches de Carlos subió al atril. Se interpretaron obras de bre (director: Gustavo Pittaluga; obras Lavín, Janitzio de Silvestre Revueltas, Beethoven, Bautista, Gerhard, Rabaud de Mozart, Casals-Chapí, Milhaud, más algunas piezas de Albéniz, Turi- y Dukas. Dato curioso: en el programa Debussy y Weber) y el 11 del mismo na, Pérez Casas y Chapí. Como solis- hay un error de imprenta. En la fecha mes (director: Pérez Casas; solista: ta, Anita Reüll, contralto) y el Con- pone 14 de mayo. Enrique Aroca, piano; obras de Men- cierto a beneficio de la asistencia a Sacando partido a la acústica del delssohn, Falla y Giménez). De ahí en los niños, celebrado el día 18 (obras Palau, esta segunda serie de concier- adelante, las restantes actuaciones de de Gluck, Haydn, Weber y Dvorák). tos prosiguió en las jornadas que a la Orquesta Nacional se ofrecieron en Si se tratase de elegir una jornada 138 126-152 FILM:SCHERZO 21/2/08 18:32 Página 139

REPORTAJE

representativa, bien podríamos citar mes (Debussy, Schubert y Weber). tomaron el camino del exilio y nada esta última. El solista fue Pau Casals, El maestro Álvarez Cantos reveló impide imaginar algún postrer gesto quien se presentó ese día en la que iba sus criterios en la octava sesión del de solidaridad. En todo caso, revelán- ser su última actuación como intérpre- ciclo (30 de diciembre; obras de Beet- dose como testimonio de la sordidez te en Barcelona. Es imaginable la hoven, Bautista y Franck) y durante la de aquella época, el proceso de desolación del músico catalán, cons- Fiesta del Niño (1 de enero de 1939; depuración alcanzó a cuantos aquí ciente de que la causa republicana obras de Bach, Mozart, Schubert, permanecieron. “Pérez Casas — tenía perdida la guerra. Al concierto Weber, Musorgski, Fernández Blasco y recuerda Martorell—, célebre director asistieron las autoridades de la Repú- Wagner). de la veterana y prestigiosa Filarmóni- blica y la Generalitat. Durante la El 6 de enero de 1939, la Orquesta ca madrileña, también pasó a ser titu- retransmisión radiofónica, Casals tomó Nacional puso en los atriles del Liceo lar de la Nacional franquista, pero no la palabra en inglés y se dirigió a los partituras de Bach, Brahms, Garreta y sin antes haber sido convenientemen- países democráticos: “…no cometan el Ravel. Era la novena sesión del ciclo te depurado, y después de haberse crimen de dejar que sea asesinada la de Arte Lírico, y Joan Lamote de Grig- olvidado oficialmente de su pasado República Española. Si permiten que non, obligado por las circunstancias, republicano”. Un olvido, cabría aña- Hitler triunfe en España, ustedes mis- marcó el punto final de esa dramática dir, que ahora se propone como un mos serán las siguientes víctimas de su temporada. Al dorso del programa, el reto para los investigadores. A fin de locura. La guerra se extenderá por público pudo leer que el próximo con- cuentas, así lo recomienda nuestra Europa, por todo el mundo. ¡Ayuden a cierto tendría lugar el día 13 de enero. tortuosa experiencia colectiva. nuestro pueblo!”. Por desgracia, ya no se pudo celebrar. No se trata de caer en el tópico Detrás de la Nacional, la mano fir- Sale a relucir otra sesión, en la fácil (y nada científico) de la memoria me de Pérez Casas obtuvo rendimiento cual, “los músicos tocaron su derrota”. recobrada. Es algo más profundo. De de la formación durante buena parte La batuta de Joan Lamote de Grignon entrada, más vale reconocer que la de las veladas que integraron la Tem- concertó a una “Orquesta de 85 profe- Orquesta Nacional es una iniciativa porada Oficial de Arte Lírico: el 4 de sores”, sin nombre, en el Gran Con- más antigua de lo que se creía. Esta noviembre de 1938 (obras de Falla, cierto Sinfónico de la Victoria. Primero evidencia no debiera pasar inadverti- Rimski-Korsakov y Brahms), el 11 de la Liberación. III Año Triunfal. La da, y de hecho, casi da rubor dedicarle (Granados, Turina, Rimski-Korsakov, fecha: 9 de abril de 1939, Pascua de más líneas a un deseo. ¿O acaso, a Borodin y Glazunov), el 18 (Beetho- Resurrección. estas alturas, alguien prefiere arrinco- ven, Bacarisse y Wagner), el 2 de Es lógico pensar que, entre ese nar esos elementos de continuidad diciembre (Schumann y Wagner), el 9 día y la puesta en marcha de la ONE, que, en términos históricos, logran (Mozart; solistas: Luis Antón, violín y los músicos vivieron su personal dra- sumar y no restar? Faustino M. Iglesias, viola), el 16 ma, ensanchado a la medida de aque- (Beethoven, Falla y Borodin; solista: llos años de hierro. Hubo quien se Enrique Lacomba Enrique Aroca) y el 23 de ese mismo incorporó a orquestas de baile, otros Guzmán Urrero Peña BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN Rellene y envíe este cupón por correo, fax o correo electrónico. c/ Cartagena 10, 1ºc - 28028 MADRID O llámenos por teléfono de 10 a 15 h. Tel. 91.356 76 22 - Fax 91.726 18 64 También está disponible en nuestra página en internet. E-mail: [email protected] - www.scherzo.es Nombre…………………………………………… Deseo suscribirme, hasta nuevo aviso, a la revista SCHERZO por períodos renovables de un año natural ………………………………………..…………… (11 números) comenzando a partir del mes Domicilio…………..…………………………….. de ………………… nº…… El importe lo abonaré de la siguiente forma: ...... CP………Población……………………………… Transferencia bancaria a la c/c 2038 1146 95 6000504183 de Caja de Madrid, a nombre de Provincia……………………………..…………… SCHERZO EDITORIAL, S.L. Teléfono…………………………………………… Cheque a nombre de SCHERZO EDITORIAL, S.L. Fax…………...……………………….…………… Giro postal. E-mail……………………………………………… VISA. Nº: …………………………………………… El importe de la suscripción será: Caduca … /… /… Firma………..…………… España: 65 € Con cargo a cuenta corriente ………… ………… Europa: 100 € por avión. Estados Unidos y Canadá: 115 € …… ………………………………… America Central y del Sur: 120 € (No utilice este boletín para la renovación, será avisado oportunamente) El precio de los números atrasados es de 6,50 €

Tratamiento automatizado de datos personales.- Los datos recabados formán parte de los ficheros de la empresa, y son necesarios para la formalización de las suscripciones, su factu- ración y seguimiento posterior. Los datos se tratarán y protegerán según la LO. 15 /1999 de 13 de diciembre de Datos de Carácter Personal y el titular de los mismos podrá ejercer los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición ante las oficinas de la Sociedad sita en Madrid, calle Cartagena nº 10 1º C, 28028 Madrid. 139 126-152 FILM:SCHERZO 21/2/08 18:32 Página 140

EDUCACIÓNGUÍA

LO QUE HAY QUE APRENDER (Y 2)

Hankus Netsky, oboísta, compositor klezmer y conocedor infatigable de músicas, es el creador del nombre de una de las asignaturas más bellas que puede ofrecer una escuela de música: Development of personal style (Desarrollo del estilo personal). Además del nombre, ofrece en la descripción de la asignatura una de las ideas más sugerentes que un alumno de música puede encontrar en el folleto de un centro educativo: “Con nosotros, el alumno encuentra una música que escucha en su interior pero que no oye en su entorno”.

anto el nombre como la descripción son reales, doy fe, guaron vidas, saberes, conciencias, deseos y aspiraciones y se corresponden cabalmente con el trabajo que a lo nada insignificantes. En cualquiera de estos y otros ejemplos largo de uno o dos cursos se lleva a cabo en esa clase. hubo personas que pensaron en un proyecto y lo defendie- No es que sea infrecuente ayudar al alumno a desarro- ron, no dejando que las cosas simplemente sucedieran, sino Tllar un estilo personal, sino más bien lo contrario, pero la provocando cierta conjunción de elementos, apoyando con mayoría de los profesores e instituciones opta por nombres entusiasmo unos y descartando tajantemente otros. neutros para las asignaturas, como por ejemplo Violonchelo, A continuación vemos, por lo tanto, un marco, o ficha téc- y por descripciones igualmente distantes de lo subjetivo: “El nica, sobre el que puede forjarse la identidad de nuestros futu- alumno trabaja la técnica instrumental”. Uno no sabe en qué ros músicos. De forma indirecta, se deja influir por el trabajo quedarse, puesto que un plan de estudios subjetivo y albo- realizado por los conservatorios europeos, que proporcionan rotado corre el riesgo de convertirse en un caos o en una en la web de su asociación abundante información sobre este tomadura de pelo, mientras que una descripción fría y cien- tema en inglés, francés y alemán (www.aecinfo.org). tífica desanima al alumno más entusiasta y hace que los estudios de música se parezcan sospechosamente a los de Comunicar administración de fincas. El alumno que finaliza los estudios superiores de música es, Ficha técnica ante todo, un comunicador. Desde el escenario, el estudio de grabación, el aula, en artículos o en presentaciones de cual- Para dar respuesta a esta y otras disyuntivas, los planes de quier tipo, el músico ejerce una función primordialmente estudios que se están diseñando en los últimos años en toda comunicativa en la que se convierte además en el mejor emba- Europa, tanto en música como en otros estudios superiores, jador de la música. Para desempeñar esta función, en cualquie- proponen un esquema que intenta funcionar como la caja ra de sus formas, debe aprender a mostrar una actitud convin- escénica en un teatro, de forma que cada cual utilice un úni- cente sobre el escenario y haber desarrollado la expresión ver- co espacio para poner en pie la función como más le guste. bal y escrita que le permitirá ejercer su papel divulgador. Esta Si entramos en ese teatro imaginario, las competencias faceta de comunicador rompe el supuesto antagonismo entre transversales, de las que hablamos en el número de febrero, tocar y dar clases que tanto pesa sobre tantos músicos. Se trata son la cimentación de la caja escénica, mientras que las com- de un mito de los contrarios que en realidad no existe. Hay petencias específicas son el equivalente a la ficha técnica que muchas formas de comunicar y el músico no sólo elige una de el teatro facilita a los responsables de cada producción: esta ellas, sino que a lo largo de su vida evoluciona y puede pasar ficha nos dice las dimensiones del escenario o el foso, el afo- de hacer programas de radio a preparar músicos para pruebas ro, los camerinos, almacenes o salas de ensayo, la capacidad de selección de orquesta, de dar conciertos a dar conferencias, en vatios para la iluminación, el equipo de sonido, la pantalla de enseñar música en un instituto a cantar flamenco en un de cine, el acceso a camiones y una larga lista de detalles. Al tablao, etc., sin por ello desvirtuar un perfil profesional rico. entregarla, el teatro está diciendo: ya sabéis lo que hay, aho- ra aprovechadlo. Estas frías cifras, cuando caen en buenas Inventar manos, abandonan la frialdad y se convierten en el trampolín desde el que salta la fantasía del creador. A veces cuesta pen- Todo músico debe aprender a inventar música, a inventar for- sar que sea el mismo recipiente-teatro el que ha acogido pro- mas de hacer música o a inventar formas de presentar la músi- ducciones que, a nuestros ojos, nada tienen que ver en su ca. La idea de la invención, de la creación, es difícilmente dimensión artística y mucho menos en su capacidad de separable de la música. La invención musical puede acercarse impresionarnos, de emocionarnos. Al acercarnos al aparente- más a la composición en unos casos, o a la variación, la impro- mente frío esquema de la educación superior debemos tener visación y la interpretación en otros. La capacidad de inventar esto en cuenta, puesto que hay quien querrá caer en la tenta- es tan importante que una de las peores críticas que se podía ción de ver únicamente cálculos y burocracias, cuando la rea- hacer a los músicos chinos y orientales cuando entraron con lidad es que lo que tenemos delante no es otra cosa que una fuerza en la sala de conciertos era la de que eran meros imita- ficha técnica que nos plantea, ¡ah!, el reto de crear desde algo dores, que no decidían por sí mismos, que carecían de crite- inmensamente bello hasta el peor de los bodrios. rios artísticos propios. Afortunadamente hace ya tiempo que Tal vez hay quien sostenga que no se puede comparar el no se oyen cosas así, pero el hecho de que el establishment resultado de una producción de Tadeusz Kantor al de un musical occidental haya recurrido a argumentos de este tipo plan de estudios de una conservatorio superior. Yo creo que demuestra hasta qué punto se consideran inseparables música sí, y se me ocurren ejemplos no estrictamente musicales y creatividad. como el de la Residencia de Estudiantes de la colina de los chopos, recipiente que sirvió de punto de encuentro y des- Tocar pegue de una época dorada en la ciencia y las artes, o más lejano y pequeñito, el de esas escuelitas de pueblo de las Sí, tocar. Saber tocar/cantar abarca a su vez varias facetas, que todavía vemos edificios con entrada para niños a un entre las que suele destacarse en primer lugar la técnica vocal lado y niñas al otro, en las que muchos sabemos que se fra- o instrumental, pero esta es precisamente la que más se les 140 126-152 FILM:SCHERZO 21/2/08 18:32 Página 141

EDUCACIÓNGUÍA

critica a los músicos que no transmiten, a los que borramos de nuestra lista de músicos dignos de seguir por discos, ciclos y festivales. Tocar bien, por lo tanto, exige una técnica avanzada y en el desarrollo de esa técnica emplea el músico muchas horas de su vida, pero se olvida que esas horas están igualmente dedicadas a otras tareas directamente relaciona- das con el hecho de tocar, como son la asimilación de un corpus musical y cultural vasto, su memorización y, vital, la progresiva aparición de la visión artística, que se entrelaza en las horas de práctica con cosas tan prosaicas como acostum- brar los dedos, la columna vertebral, el diafragma o los pies a una postura, un movimiento, una resistencia.

Oír

El músico debe saber identificar de oído los elementos clave de la tradición musical en la que se desenvuelve profesional- mente. Como el oído es uno de los temas favoritos de esta sección, no diremos aquí más que lo imprescindible. El músico debe saber escuchar música y repetirla cantando y tocando, debe saber aprender en la escucha puntual y pro- longada de música y de cualquier sonido y debe saber, cuando forma parte de un dúo o formación superior, escu- char a otros para tocar con ellos de forma armoniosa. La música es arte sonoro y el oído es el sentido a través del cual nos llega. El oído musical es el código genético del músico y cuando pensamos en nuestros más admirados músicos, una de las cosas que más nos gustaría es ser capa- ces de escuchar música como ellos la escuchan.

Crecer, evolucionar

El alumno debe aprender a lo largo de sus estudios superio- res a ser independiente y por ello tener capacidad y madu- rez para tomar las decisiones que afectan directamente a su futuro como músico: qué estudiar y cómo estudiarlo, qué opciones profesionales elegir o desechar, qué hacer, en suma, para sacar adelante un proyecto artístico personal. Las ramificaciones profesionales de la carrera de un músico son numerosas, hecho que se comprueba por el simple procedi- miento de indagar qué estaban haciendo nuestros intérpretes y compositores favoritos antes de alcanzar la veintena, y muchas veces más tarde. La adaptabilidad, un rasgo desea- ble en todo ser humano, parece sentarle bien a los músicos.

Saber

Leer partituras con soltura, conocer el contexto histórico o social de la música que interpreta, estar familiarizado con la historia de la música y del pensamiento, entender las teorías de la música, saber de músicos y músicas, de repertorios y relaciones entre ellos, ser consciente del papel que juega la música en la sociedad, acercarse con curiosidad a estilos musicales diferentes de los que practica y aprender de ellos, poder utilizar en su trabajo todos los medios tecnológicos disponibles y ser, en suma, una persona culta y comprometi- da son facetas de este apartado en las que el músico que ter- mina sus estudios debe salir bien preparado. Sin llegar al grado de concreción de los Diez Mandamien- tos del Músico que publica el Centro Musical Paternense, entre los que figura el de “saberse de memoria, como míni- mo, 10 pasodobles, 10 charangas, 5 marchas moras, 5 mar- chas cristianas y 2 marchas de procesión”, y dejándonos en el tintero cosas que con seguridad son importantes, llegamos a la conclusión de que no sólo no es tan difícil decir lo que hay que aprender, sino que en el intento, además, se aprende.

Pedro Sarmiento [email protected] 141 126-152 FILM:SCHERZO 22/2/08 16:36 Página 142

JAZZ

TOUMANI DIABATÉ: EL TROVADOR CENTENARIO afoulabe es una pequeña ciudad al noroeste de Malí donde las aguas de los ríos Senegal y Bafing comparten el atardecer. En África Btodo es abrazo, porque la vida se ali- menta de roces y alientos compartidos, y una memoria permanente que ata a sus gentes a la tierra. La música de Tou- mani Diabaté es la palpitación de la moderna sociedad africana, y, sin embargo, guarda las esencias de los antiguos trovadores del gran imperio de Malí de Sundiata Keita, los llamados gri- tos mandingas, cuyo patrimonio cultural fue y es altavoz principal de aquel oeste africano. La figura de este virtuoso maestro hoy se antoja imprescindible para bucear en este rico cancionero, una vez que sus gestos y modales han ido perdiendo naturalidad con el paso del tiempo. Ello se explica por la terri- ble contaminación —cuando no coloni- zación— que ha sufrido y sufre el conti- nente africano. No hace mucho que Martin Meissonier, uno de los máximos impulsores de la penetración africana en los circuitos musicales de Occidente, manifestó su decepción por la creciente depauperación de los modelos que había patrocinado, y que habían conta- do incluso con la sorprendente y volun- taria complicidad de algunos artistas africanos, militantes apresurados de esta degeneración, como el guineano Mory Kante y el surafricano Sipho Mabuse. Su reflexión no fue sino el arrepentimiento en voz alta de una realidad cultural que se había convertido en moda, por culpa de la aproximación frívola y mercantilis- ta de la gran industria euro-americana. A pesar de todo, y como SCHERZO ha “contado” en números pasados (recuérdense los casos del pianista Randy Weston y el guitarrista Ali Farka Touré), todavía existen creadores com- prometidos con la causa musical africa- na, que no es otra que la causa del gran pueblo africano o la “gran nación africa- na”, que reivindicara el saxofonista y multi-instrumentista nigeriano Fela Kuti. Toumani Diabaté es uno de ellos. La salida al mercado de su nuevo álbum, The Mandé Variations, editado en la prestigiosa escudería británica World Circiut, y su correspondiente estreno en Madrid, previsto para el próximo 29 de abril en el Teatro Calderón, hoy acentú- an los fulgores de una batalla que a este lado del Mediterráneo se libra con tran- quilidad, mientras que al otro lado, a vida o muerte. 142 Youri Lenquette 126-152 FILM:SCHERZO 22/2/08 16:37 Página 143

JAZZ TOUMANI DIABATÉ

La historia reciente de Diabaté nos las grandes vocalistas africanas de todos reencuentra con su amigo Ali Farka llegó acompañada de una de sus los tiempos, Kandia Kouyate, la cantan- Touré, con el que, a modo de despedi- maquinarias musicales más felices, la te femenina más conocida de Malí. Tras da —el guitarrista falleció hace dos Symmetric Orchestra, cuya vistosidad recorrer con ella medio mundo y acom- años— registra In The Heart Of The eléctrica ahora ha sido remplazada por pañar paralelamente a otro gran cantan- Moon (Nonesuch, 2005), galardonado la sonoridad acústica de una formación te maliense, Ousmane Sacko, Diabaté con un premio Grammy. Por su parte, el más pequeña. La cara de su nuevo dis- se enfrentó a su primer álbum como legado discográfico de la Symmetric co tiene el rostro africano, aunque su líder a los veintiún años. Kaira (Hanni- Orchestra llegó en 2006, con la publica- corazón bombee sangre de otras músi- bal, 1987) fue el primer disco grabado, ción de Boulevard de l´Independance. cas como el jazz, por la que siente una hasta ese momento, con la kora como Toda esta fecunda actividad musical fascinación especial. Luego, en su único instrumento y todavía hoy sigue no ha sido impedimento para que este agenda particular, caben colaboracio- siendo modelo de referencia para los ilustre maliense desarrollara una impor- nes de todo pelaje, como las ya consu- nuevos intérpretes. tante labor pedagógica, impulsada prin- madas junto a bluesmen como Taj Al año siguiente el artista entraría cipalmente desde su productora Man- Mahal o el célebre grupo de rock britá- en contacto con el grupo de nuevo fla- dinga Kora; al estilo del brasileño Car- nico Blur, o las previstas junto a la can- menco Ketama, con quien registraría linhos Brown en Salvador de Bahía, tante de pop islandesa Björk. Sin un monumento discográfico, Songhai Diabaté hoy presume de iniciar a cien- embargo, nunca antes había tenido tan- (Nuevos Medios, 1988), luego prologa- tos de jóvenes en los secretos de su ins- to empeño en recuperar y preservar el do con una segunda entrega fechada trumento, ofreciéndoles, al menos, otra acervo musical de su tierra, a la que por en 1994. Mediada esta década, Diabaté alternativa que no sea la de deambular cierto, y al igual que ocurriera con el pone en marcha su Symmetric Orches- por la calle. Ello le ha valido el recono- mencionado Farka Touré, ha regresado tra, colaborando con otros artistas de cimiento de la UNESCO y las Naciones para fijar de por vida su residencia. gran influencia en el oeste africano Unidas. “La música, para los africanos, Toumani Diabaté (1965, Bamako, como Salif Keita y apadrinando a pai- acompaña nuestras vidas, pero no como Malí) nació en el seno de una familia sanos como el propio Ali Farka Touré. complemento, sino como protagonista. excepcional de griots con más de 71 A este periodo pertenecen discos her- En Malí tenemos ahora un buen presi- generaciones de músicos especializa- mosos como Djélika (Hannibal, 1995), dente y la democracia está muy instala- dos en la kora. Uno de los intérpretes New Ancient Strings (Hannibal/Harmo- da, aunque nos queda mucho por más avezados del instrumento fue, pre- nia Mundi, 1999) a dúo con el también hacer. La vida en África es dura y por cisamente, su padre, Sidiki Diabaté, maestro de la kora Ballake Sissoko, o eso mucha gente busca otro tipo de nombrado “Rey de la kora” en el presti- Kulanjan (Hannibal, 1999), junto al vida en Europa. Pero Europa sólo se gioso “International Black Arts Festival guitarrista de blues Taj Mahal. acuerda de África cuando hay catástro- Festac” en 1977. Toumani hizo suyo el Ya en la presente década, Toumani fes. Yo intento ofrecer salidas a la gente, refranero “de tal palo, tal astilla” y Diabaté escenifica su pasión por el jazz para que no tenga que abandonar su empezó a rasgar las 21 cuerdas a los grabando un fabuloso lote de canciones casa, darles otra posibilidad de futuro”. cinco años, debutando profesionalmen- junto al trombonista Rosweell Rud, titu- te a los trece. Luego se unió a una de lado Mali cool (Soundscape, 2003), y se Pablo Sanz

LOU BENNETT, ENTRE EL CABREO Y LA PENA

ra una figura breve y rectilínea con una ricano. Hoy nos quedan sus discos y el buen mirada despierta y mucha gracia en la sabor de que un chaval se acordara de él en el conversación, que visitaba los conciertos atardecer de su carrera: el guitarrista valencia- de los amigos cuando no era él el prota- no Ximo Tébar. Ambos hablaban distinto idio- Egonista. Era un jazzista nacido en Filadelfia ma jazzístico, pero se reconocían en el decir (Pensilvania), aunque había decidido montar del blues. Y formaban una pareja musical su hogar en nuestra casa, para ensañarnos y enormemente gozosa y vital. Ximo ha madu- contarnos cómo es el blues. El Club de Músi- rado su discurso en este tiempo y también se ca y Jazz San Juan Evangelista le dedicó un ha dejado querer por otros organistas de lumi- homenaje en el Festival de Jazz de San Isidro noso teclado, caso de Joey DeFrancesco o Dr. de 1991, porque se lo debía la ciudad, y por- Lonnie Smith, con quienes tiene registrado que nadie como él representaba un cuarto de sendos discos. Sin embargo, y ante la sonori- siglo de jazz madrileño; a la cita no faltó nadie y no se echó dad litúrgica del órgano, uno siempre echa de menos el fra- de menos a ningún músico ni aficionado. Se llamaba Lou seo alegre y guasón de Lou Bennett, para mí, tan enciclopé- Bennett y estos días, en uno de esos caprichosos juegos de dico como el de Jimmy Smith, pero mucho más humano y sumas y restas, caímos en la cuenta de que el año pasado, al cercano. igual que Tete Montoliu, fue el décimo aniversario de su En este momento de desfasado recuerdo, tomo el salu- muerte. Al maestro catalán se le dedicaron, le dedicamos, do de Hello Mr. Bennett que le brindara Ximo a finales de justos y merecidos homenajes, e incluso nos parecieron los noventa, y que grabaran juntos en directo junto al pocos. Por el contrario, al bueno de Lou le olvidamos todos. baterista Idris Muhammad. Y el cabreo por mi inmerecido Ya poco importa, pues, su recuerdo, o sí… descuido a lo largo del que fuera décimo aniversario de la Había un dejo espiritual en el órgano de Lou que le que- muerte de Lou, sinceramente, no se me pasa. Pero la pena daba de sus primeras prácticas pianistas en la iglesia baptista sí. Al escuchar su música, la pena se me alivia. Gracias de su abuelo. Aterrizó en el Blue Note de París en 1960 y en siempre Lou, y mil perdones maestro. el Jamboree de Barcelona en 1962. Ya entonces eligió casa y se quedó entre nosotros y otros músicos del exilio norteame- Pablo Sanz 143 126-152 FILM:SCHERZO 21/2/08 18:32 Página 144

LIBROS

Texto ejemplar UN ÚTIL INDISPENSABLE

ublicada en Inglaterra hace 6 se publican cada año en Gran Bretaña años, esa compilación de 16 tex- (por quedarnos en ese país), es una tos escritos por unos 12 profeso- muestra de lo que significa la palabra res de música, intérpretes e inves- enseñanza, en este caso, musical. Este Ptigadores, se edita ahora en España, libro es el reflejo de una vida musical excelentemente traducida (es decir por repleta de músicos de todo género des- alguien, Barbara Zitman, que entiende de el solista fuera de los caminos trilla- JOHN RINK (ed.): La lo que traduce: se agradece). Excelentes dos (John Ogdon y un gran etc.), las interpretación musical. son cada uno de los textos, como lo es cantantes incombustibles (Felicity Lott, Traducción de Barbara el conjunto, una inteligente planifica- id.) hasta las formidables orquestas… Zitman. Alianza Música. ción del editor John Rink. todos salen de unas escuelas donde Madrid, 2006. 283 págs. La receta es simple: encargar a per- enseñan los profesores que han escrito sonas unos textos sobre lo que saben este libro que comento y que puede nuestra edición: por razones cuyo fon- hacer, sobre lo que hacen con saber plantear una pregunta, por ejemplo, a do quedará para siempre oscuro (decía hacer y con pasión británica, es decir todo padre de hijos en edad de estu- Lao Tse), sólo aparecen 30 en vez de las con una pasión velada por la distancia y diar en nuestro país, en una palabra: 35 de la edición inglesa. Alianza Edito- el humor; y en esa distancia, ese saber ¿porquéaquíno? No sé quién ha escogi- rial: ¡un esfuercito, por favor! Ya está estimula la mente del lector, lo encanta, do el título en castellano La interpreta- hecho el libro, comprobado su valor, ya le vuelve más inteligente, o esa es mi ción musical título absolutista, pues da se sabe que se va a vender más o impresión, mi ilusión. Al no tomar el a entender que sólo existe “La” interpre- menos bien… sólo falta un poco de cui- lector por un tontolaba, al no despreciar tación musical cuando en inglés es dado (o mejor: un editor) para hacer las al alumno o al lector, el lector se con- Interpretación musical. Una guía para cosas. Otro ejemplo de ese útil (no vierte en un alumno entusiasta, y la eru- la comprensión. Y de eso se trata, lo mutilado, esta vez): “El legado de las dición precisa —quiero decir que no es que anuncian y desarrollan los títulos de grabaciones” incluye el espectrograma y falsa— es un útil para el que la recibe, los textos: “La interpretación a través de su análisis claro, de la voz de Caruso el lector, en este caso; un útil indispen- la historia”, luego “La interpretación his- cantando el inicio de Svani per sempre sable, pues es provocador o creador de tórica y el intérprete moderno” o “Los en Tosca. No me apasiona particular- deseo. Eso, esas líneas son, quieren ser intérpretes y la interpretación”. Apasio- mente Tosca, ni el vibrato o su ausen- una banalidad —una reivindicación— nante esa pareja de capítulos, por auto- cia; pero, al tratar el vibrato a través de de base, pues frente a esa transmisión, a res distintos: “De la partitura al sonido” los estilos, épocas e instrumentos, el ese despertar cultural o sencillamente y “El lenguaje del cuerpo durante la autor lo convierte en un parámetro con vital, ¿cuánta palabra petrificada nos interpretación”. Algunos ejemplos de el que abordar la historia de la música, arrojan los descendientes de un caci- ese útil: un cuadro comparativo de los algo que me apasiona todavía más tras quismo cultural (es un decir) satisfechos tiempos iniciales de 35 grabaciones del la lectura de esta maravilla. de su pico o de su pluma? Cuarteto op. 135 de Beethoven (3 com- Este libro, uno de las decenas que pases). Y un ejemplo del buen hacer de Pierre Élie Mamou

Músicas de pieles rojas TAMBORES LEJANOS

n Europa y en la América anglosa- puede asombrar teniendo en cuenta conspicuos representantes de esta ten- jona, sioux, apaches e iroqueses que, antes de que el cine fuera sonoro, dencia. Su obra, sumamente entreteni- ha tenido, durante más de dos muchos músicos blancos ya habían asu- da, enriquece la comprensión de la siglos, un carácter tan simbólico mido motivos indígenas en sus creacio- identidad musical americana, y le añade Ecomo real. Se admira en ellos no sólo el nes. La primera referencia a las cancio- rasgos míticos. Pese a lo restringido del furor guerrero, sino la espiritualidad pri- nes amerindias figura en el Diction- temario, la edición abarca distintos por- mitiva y, en segunda instancia, el fatalis- naire de musique (1776), de Jean-Jac- menores. En sus páginas, accedemos a mo del pueblo que, antes de extinguir- ques Rousseau. De ahí en adelante, la sugestión de los primeros etnólogos se, enciende hogueras y baila en corro. toda una legión de compositores y que se interesaron por los cantos indios, Me pregunto, a este respecto, si la fabu- antropólogos invade el panorama, y y conocemos en profundidad el indige- lación hubiera sido igual sin el concurso tantea la cara y la cruz de una moneda nismo tardorromántico del compositor de novelistas como Fenimore Cooper y que ya conocemos, manteniendo los Edward MacDowell, autor de una Karl May. Por otro lado, no hay que ser ritmos indígenas en una órbita de exo- encantadora Suite india para orquesta un etnomusicólogo para saber que los tismo de la que nunca llegaron a salir. (1893). Según explica Müller, el animo- cánticos indios tienen el ímpetu que Con gran fundamento documental y so Arthur Farwell retoma este hilo Hollywood quiso. El estereotipo del algo de capricho melómano, Dario durante el primer tercio del siglo XX, y guerrero cantor, sin embargo, poco Müller viene a echar luz sobre algunos se convierte en editor musical de otros 144 126-152 FILM:SCHERZO 21/2/08 18:38 Página 145

LIBROS

Recuerdos de un director UNA VIDA EN MÚSICA

os llega ahora este curioso libro te en doce capítulos (más un prólogo de memorias de uno de los de su amigo Daniel Barenboim) los directores más famosos de la aspectos más destacados y atractivos de actualidad, un viejo distinguido su vida en un libro ágil y desenfadado Ndel público español, pues además de que se lee en un suspiro y que repasa sus muchos discos ya conocidos por desde su nacimiento en Bombay (hoy todos los aficionados, periódicamente Mumbay) en 1936 hasta sus recientes nos visita desde hace mucho tiempo y actuaciones en Valencia dirigiendo El ha venido a menudo con diversas agru- Anillo con la Fura dels Baus en el Pala- ZUBIN MEHTA: La partitura paciones (en Madrid le hemos visto con cio de les Arts. El que conozca media- de mi vida. Memorias. las orquestas de Los Angeles, Nueva namente su periplo vital y artístico, Prólogo de Daniel York, Israel, Múnich, Florencia, Londres pocas cosas le aportarán estas memo- Barenboim. Traducción de y muchas otras. Recuerdo que al princi- rias, aunque hay aspectos técnicos de la Alfredo Brotons Muñoz y pio de su carrera la Orquesta Nacional orquesta y del director, las relaciones de Antonio Gómez Schneekloth. le contrató en alguna ocasión como los músicos con él mismo, comentarios Valencia, Rivera Editores, invitado, pero de eso hace ya más de de otros directores, repertorio, anécdo- 2007. 298 págs. cuarenta años, aunque la vibrante y tas, fracasos (que también ha tenido y apasionada Quinta de Chaikovski que además, según nos cuenta, con violen- de intriga). En éstas de Mehta, como en tocó ese día en el Real, entonces sala de tos abucheos), giras, su particular rela- las de Solti o en las biografías oficiales conciertos, todavía baila en nuestro ción con Israel, producciones operísti- de Karajan, el maestro indio se autorre- recuerdo). También le recordamos en cas, su amistad con otros colegas y, en trata como un músico sólido y profesio- dos de sus mejores conciertos en fin, su especial romance con España (así nal de los pies a la cabeza, con muchos Madrid al frente de la Filarmónica de se titula el último capítulo) que pueden puntos de interés, pero que a veces al Múnich en los que tuvo que sustituir a hacer que el lector y aficionado de lector le puede dar la sensación de estar Celibidache nada menos que en la habla española pase un rato entreteni- ante un mero recorrido musical por los Cuarta y la Novena de Bruckner, salien- do y agradable con este libro. Evidente- lugares más destacados del mundo, y do más que airoso del trance. Pues mente no es cuestión de comparar, todo bajo el signo de lo políticamente bien, este popular director de orquesta, cada director es un mundo. Sin embar- correcto, faltaría más. La discreta traduc- atractiva personalidad y también, por go, recuerdo haber leído otras memo- ción, quizá hecha con demasiada preci- qué no decirlo, un destacado sex symbol rias y biografías de más enjundia y de pitación (Zubin Mehta firma el último que en sus años jóvenes de Los Ángeles mayor solidez intelectual (Klemperer, capítulo en abril de 2007), se podría competía en popularidad con los artistas Walter, Krips, Erich Kleiber, Monteux), haber mejorado con sólo un repaso más famosos de Hollywood (aunque, u otras de maravillosa fascinación por final, algo que sin duda se puede corre- según dice, le horroriza que le asocien la música y mejor escritas (cualquiera gir para posteriores ediciones. exclusivamente con el glamour), ha de los libros de , que tenido tiempo para redactar rápidamen- aunque ensayos se leen como novelas Enrique Pérez Adrián

amantes de la cultura nativa. Tal es el caso a Müller, todos ellos creen a caso de Harvey Worthington Loomis, machamartillo en la poética de los zuñis que enriquece el repertorio pianístico y los pies negros. Resulta muy cautiva- con sus Canciones del piel roja (1903- dor observar cómo desgrana dicho 1904). Otro artista que encuentra en repertorio el ensayista, quien cierra el Farwell a un editor predispuesto es Car- volumen con un catálogo de referencias los Troyer, compositor de la Danza de en el que destaca una famosa cantata guerra de los apaches kiowas (1907). victoriana, Escenas de “La canción de Proximidad obliga: el nacionalismo Hiawatha” (1898-1900), llevada a térmi- viene a reforzar leyendas un poco des- no por Samuel Coleridge-Taylor a partir coloridas, y anima a la audiencia nortea- del poema homónimo de Longfellow. mericana a reconocer el espíritu de las En esa lista final, y en el atractivo CD DARIO MÜLLER: Voci e tamburi praderas sobre el rastro de músicos que completa la entrega, amarillea el lontani. La musica ispirata agli como Henry Franklin Belknap Gilbert, pasado de una raza, como si cada pieza indiani d’America. Introducción de Charles Wakefield Cadman, Preston formase parte de un oficio de difuntos. Marcello Sorce Keller y postfacio de Ware Orem, Charles Sanford Skilton y Carlo Vitali. Varese, Zecchini Editore, George Templeton Strong. Si hacemos Guzmán Urrero Peña 2007, 121 págs. 145 126-152 FILM:SCHERZO 21/2/08 18:38 Página 146

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL 3-III. CORDOBA TANNHÄUSER (Wagner). Weigle. ALICANTE Carsen. Seiffert, Schnitzer, Uria-Mon- zon, Skovhus. 19,25,27,29,31-III. ORQUESTA DE CÓRDOBA SOCIEDAD DE CONCIERTOS BILBAO www.orquestadecordoba.org 3-III: Krystian Zimerman, piano. Telf. 957 491 767 11: Renaud Capuçon, violín; Gautier SINFÓNICA DE BILBAO MARZO 2008 I Capuçon, violonchelo; Nicholas WWW.BILBAORKESTRA.COM Día 7 de marzo – 2008 Pelléas y Mélisande, Suite G. Fauré Angelich, piano. Estreno absoluto: 25: Trío Florestán. 6,7-III: Orfeón Pamplonés. Juanjo Concierto Extraordinario Concierto para flauta y Orquesta Mena. Mendelssohn, Elías. Mezquita-Catedral de Córdoba – M. Moreno Buendía BARCELONA 27,28: Marc Soustrot. Messiaen, Des 19:00 h. Obra encargo de la Fundación canyons aus étoiles. Concierto sacro de Semana Santa Autor y la AEOS a propuesta de la 1-III: Coro y Orquesta del Teatro del La Pasión según San Mateo Orquesta de Córdoba Liceo. Stefan Anton Reck. Gruberova, CÁCERES J. S. BACH Podles, Bros, D’Arcangelo. Donizetti, Juan A. Nicolás, flauta Lucrezia Borgia (versión de concier- Inmaculada Almeda, soprano II ORQUESTA DE EXTREMADURA to). (Teatro del Liceo). David Azurza, contratenor Sinfonía nº 4 P. I. Chaikovsky — Plural Ensemble. Fabián Panisello. WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.CO Pablo García, tenor Anne Mercier, violín. Hosokawa, M Miquel Ramón, bajo ORQUESTA DE CÓRDOBA Casablancas, Charles. (Auditori Director: Manuel Hernández Silva [www.auditori.com]). 14-III: Jan Caeyers. Haydn, Bach, Fahmi Alqhai, viola de gamba 1,2: Sinfónica de Barcelona y Nacio- Schubert. Día 27 de marzo – 2008 nal de Cataluña. Pinchas Zukerman. Coro Ziryab Bruch, Mozart, Prokofiev. (Auditori). CANARIAS (Director: Javier Sáenz-López Concierto Extraordinario 2,3: Zukerman Chamber Players. Buñuel) Aula Magna del Campus Universita- rio de Rabanales – 13:00 h. Dvorák, Mendelssohn, Brahms. FESTIVAL DE CANARIAS (Auditori). ORQUESTA DE CÓRDOBA Ciclo de Música en la Universidad WWW.FESTIVALDECANARIAS.COM 3: Ensemble Berlin. Boccherini, Directora: Virginia Martínez Mozart, Stamitz. (Euroconcert Sinfonía nº 3 “Renana” R. 1-III: Orquesta de Cadaqués. Neville [www.euroconcert.org]. Palau de la Día 13 y 14 de marzo – 2008 Schumann Marriner. Gianluca Cascioli, piano. Música [www.palaumusica.org]). CONCIERTOS DE ABONO Sor, Mozart. 5: Christoph Richter, violonchelo; ORQUESTA DE CÓRDOBA Laia Masramon, piano. Liszt, Scriabin, Gran Teatro de Córdoba – 20:30 h. Director: Manuel Hernández Silva Webern. (Auditori). CUENCA 6: Lluís Grané, piano. Haendel, GRANADA Brahms, Chopin. (Auditori). XLVII SEMANA DE MÚSICA RELIGIOSA 7,8,9: Sinfónica de Barcelona y Nacio- WWW.SMRCUENCA.ES nal de Cataluña. Emmanuel Krivine. ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA Schumann, Zemlinsky. (Auditori). 14-III: Antiqua Escena. La Grand enero 2008 8: Dúo Nataraya. Gubaidulina, Mes- Chapelle. Albert Recasens. Peyró-Cal- AUDITORIO MANUEL DE FALLA siaen, Dutilleux. (Auditori). derón, . www.orquestaciudadgranada.es 11: La Paz Universal Deutschekammervirtuosen. Coro 15: Ensemble Gilles Binchois. ?Les viernes 7 de marzo Blandine Staskiewicz soprano de niños de Windsbach. Karl Frie- Sacqueboutiers de Toulouse. Domi- FESTIVAL OCG (III) Jordi Domènech contratenor drich Beringer. Bach, Pasión según nique Vellard. Morales, Victoria, Cas- MÚSICA PARA LA ESCENA Marck Tucker tenor san Mateo. (Ibercamera [www.iberca- tro y Malagaray. Iñaki Fresán barítono mera.es]. Auditori). — L’Arpeggiata. Cristina Pluhar. 12: Felix MENDELSSOHN Coro de la Orquesta Ciudad de Moonwinds. Joan Enric Lluna. Cavalieri, Rappresentatione di Ani- Sinfonía núm. 4 en La mayor, Granada Coro de Cámara del Palau de la ma, et di Corpo. op. 90, “Italiana” PHILIP PICKETT director Música Catalana. Dvorák, Bruckner. — Lera Auerbach, piano. Musorgski, Sueño de una noche de verano, ______(Palau 100). Auerbach. 13: opp. 21 y 61 Hespèrion XXI. Jordi Savall. 16: Hermann Stinders, clave. Frober- viernes 28 y sábado 29 Dowland, Cabezón, Cabanilles. ger. Isabel Monar soprano CONCIERTO SINFÓNICO VIII (Auditori). — Peter Donohoe, piano. Bach, — Mireia Pintó soprano Sinfónica de Londres. Valeri Ger- Franck, Liszt, Messiaen. Coro de la Orquesta Ciudad de Albert ROUSSEL El festín de la ara- giev. Stravinski, Chaikovski. (Iberca- 17: Il Fondamento. Paul Dombrecht. Granada ña, op. 17 (fragmentos sinfónicos) mera. Auditori). Zelenka. 14,15,16: JEAN-JACQUES KANTOROW Reynaldo HAHN Sinfónica de Barcelona y — Tenebrae. JONDE. José Luis Este- director Concierto para violín Nacional de Cataluña. Leopold llés. Fernández Guerra, Weill. ______Darius MILHAUD Hager. Nelson Freire, piano. Brahms, 18: Tenebrae. Nigel Short. Poulenc. La creación del mundo, op. 81a Dvorák. (Auditori). Duruflé. 17: viernes 14 Déodat de SEVERAC Tres recuerdos Cuarteto Casals. Haydn, Beetho- — The Monteverdi Choir. English CONCIERTO SINFÓNICO VII (Impresions d’Espagne) ven. (Auditori). Baroque Soloists. John Eliot Gardi- 26: BACH Misa en Si menor Ensemble Kapsberger. Coro Pri- ner. Padmore, Henschel. Bach, Mi’sa Yang violín ma Prattica. Rolf Lislevand. Madriga- Pasión según san Juan. Joanne Lunn soprano ROBERTO BENZI director les y danzas. (Euroconcert. Palau). 19: Il Fondamento. Paul Dombrecht. 28,29,30: Sinfónica de Barcelona y Bach. Nacional de Cataluña. Eiji Oue. Pons, — Ópera Nacional de Estonia. Filar- Coro Filarmónico Ruggero Maghini lonchelo;?Peter Donohoe, piano. Mes- Mozart, Chaikovski. (Auditori). mónica de Bremen. Markus Posch- de Turín. Coro de Voces Blancas I siaen, Harvey. ? ner. Auerbach. Piccoli Musici?Mario Mora de Turín. Capilla Flamenca. Dirk Snellings. GRAN TEATRO DEL LICEO 20: Coro Nacional de España. JON- Juanjo Mena. Horvath, Prunell- Schütz. — Sinfónica de la RAI de Turín. Coro WWW.LICEUBARCELONA.COM DE. Reinbert de Leeuw. Messiaen. Friend, Robertson. Britten, War — Duix Ensemble. Jill Feldman, Requiem. Filarmónico Ruggero Maghini de Turín. Juanjo Mena. Glaser, Komlosi, ELEKTRA (Strauss). Weigle. Joosten. soprano. Manca, Boeke. 21: José Luis Estellés, clarinete;?Lorrai- Sabbatini, Colombara. Verdi, Polaski, Pieczonka, Marton, Dohmen. — Sinfónica de la RAI de Turín. ne Mcasian, violín;?Robert Cohen, vio- 146 126-152 FILM:SCHERZO 21/2/08 18:38 Página 147

GUÍAGUÍA

Réquiem. 22: Tetraktys Ensemble. Kees Boeke. TEATRO REAL Matteo Da Perugia. TEATRO DE LA ZARZUELA — Miguel Simarro, violín. Bach. Información: 91/ 516 06 60. Venta Telefónica: 902 24 48 48. Venta en — Collegium Vocale de Gante. Internet: teatro-real.com. Visitas guiadas: 91/ 516 06 96. Jovellanos, 4. Metro Banco de Espa- Orquesta de los Campos Elíseos. Phi- ña. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Internet: lippe Herreweghe. Mahler, Brahms. LA GIOCONDA BALLET NACIONAL DE ESPAÑA. http://teatrodelazarzuela.mcu.es. 23: Alia Mvsica. Miguel Sánchez. de Amilcare Ponchielli. Marzo: 1, 4, 5, 7. 20.00 h. Marzo: 2. Director: Luis Olmos. Venta locali- Visitatio Sepulchri. Marzo: 3, 6, 9. 20.00 h.; domingo, 17.00 y 20.30 h. Elegía – Homenaje dades: A través de Internet (servi- 18.00 h. Director musical: Evelino (a Antonio Ruiz Soler). Coreografía: caixa.com), Taquillas Teatros Nacio- JEREZ Pidò, Director de escena, escenó- José Antonio. Música: Joaquín Turi- nales y cajeros o teléfono de Servi- grafo y figurinista: Pier Luigi Pizzi. na. El café de Chinitas. Coreografía: Caixa: 902 33 22 11. Horario de Coreógrafo: Gheorghe Iancu. Direc- José Antonio. Música: Ocho Can- Taquillas: de 12 a 18 horas. Días de TEATRO VILLAMARTA tor del coro: Jordi Casas Bayer. ciones Populares de Federico Gar- representación, de 12 horas, hasta WWW.VILLAMARTA.COM Solistas: Violeta Urmana, Elisabetta cía Lorca. Armonización: Chano comienzo de la misma. Venta anti- Fiorillo, Orlin Anastassov, Elena Domínguez. Director de escena, cipada de 12 a 17 horas, exclusiva- 11-III: Kremerata Baltica. Gidon Zaremba, Fabio Armiliato (Mar. 3, vídeo y espacio escénico: Lluis mente. Kremer. Programa por determinar. 9)/Carl Tanner (Mar. 6), Lado Ata- Danés. Interpretación musical: Cha- neli, Josep Miquel Ribot, Jon Plaza- no Domínguez y Grupo. Artista LA GENERALA de Amadeo Vives. LA CORUÑA ola, Deyan Vatchkov. Bailarines- invitada: Esperanza Fernández. Hasta el 16 de marzo de 2008, a las estrellas: Ángel Corella y Letizia 20:00 horas (excepto lunes y mar- SINFÓNICA DE GALICIA Giuliani. Coro y Orquesta Titular RECITAL NATALIE DESSAY, tes). Miércoles (día del espectador) WWW.SINFONICADEGALICIA.COM del Teatro Real. Coro y Orquesta soprano. Marzo: 30. 20.00 h. y domingos, a las 18:00 horas. Sinfónica de Madrid. Orquesta Titular del Teatro Real. Dirección Musical: José Fabra/Cris- 7-III: James Judd. Alexei Volodin, Orquesta Sinfónica de Madrid. tóbal Soler. Dirección de Escena: piano. Granados, Chopin, Elgar. TAMERLANO Jesús López Cobos, director. Emilio Sagi. Orquesta de la Comu- 14: Carlo Rizzi. Christian Poltéra, vio- de Georg Friedrich Händel. nidad de Madrid. Coro del Teatro lonchelo. Barber, Chaikovski. Marzo: 26, 28, 29, 31. 19.00 h. PROGRAMA JOVEN: BRUNDIBÁR. de La Zarzuela. Entradas a la venta. 28,29: Víctor Pablo Pérez. Beetho- Director musical: Paul McCreesh. Música de Hans Krása. Marzo: 1. ven. Director de escena: Graham Vick. 18.00 h. Auditorio Padre Soler. Uni- XIV Ciclo de Lied. Lunes 31 de Escenógrafo y figurinista: Richard versidad Carlos III de Madrid. Cam- marzo, a las 20 horas. Christian Gerhaher, barítono. Herold Huber, LAS PALMAS DE GRAN Hudson. Solistas: Monica Bacelli pus de Leganés. Director musical: (Mar. 26, 29.)/Ann Hallenberg (Mar. Joan Cerveró. Director de escena: piano. Programa: J. Brahms. CANARIA 28, 31), Plácido Domingo (Mar. 26, Eduardo Bazo. Escenógrafa y Figu- Coproducen: Fundación Caja 29)/Bruce Ford (Mar. 28, 31), Inge- rinista: Monica Florensa. Coro de Madrid y Teatro de La Zarzuela. FESTIVAL DE ÓPERA la Bohlin (Mar. 26, 29)/ Isabel Rey Niños del Orfeón Pamplonés. WWW.OPERALASPALMAS.ORG (Mar. 28, 31), Sara Mingardo (Mar. Orquesta-Escuela de la Sinfónica de Final del XII Concurso Internacional 26, 29)/ Patricia Bardon (Mar. 28, Madrid. de Canto Acisclo Fernández Carrie- LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- 31), Jennifer Holloway (Mar. 26, do. Martes 11 de marzo, a las ti). Zambelli. Sagi. Cantarero, Pisapia, 29)/ Renata Pokupic (Mar. 28, 31), DOMINGOS DE CÁMARA. 20:00horas. Director musical: Miguel Cook, Todisco. 2,4,6,8-III. Luigi De Donato. Orquesta Titular Concierto III. Solistas de la Roa. Orquesta de la Comunidad de THAÏS (Massenet). Hull. Pontiggia. del Teatro Real. Orquesta Sinfónica Orquesta Sinfónica de Madrid. Madrid. Coproducen Fundación Mula, Ódena, Bernal, Palatchi. 30-III. de Madrid. Marzo: 9. 12.00 h. Obras de Rusell Guerrero y Teatro de La Zarzuela. Peck, Gordon Jacob, Richard MADRID BAJAZET de Antonio Vivaldi. Strauss y Gabriel Fauré. Compañia Nacional de Danza. Del Ópera en versión de concierto. 20 al 29 de marzo, (excepto lunes), a las 20:00 horas. Domin- 1,2-III: Orquesta Nacional de Espa- Marzo: 27. 20.00 h. ORQUESTA SINFÓNICA DE gos a las 18:00 horas. Programa: ña [ocne.mcu.es]. Josep Pons. Steven Director musical: Fabio Biondi. MADRID. Paul McCreesh, director. Hevel, Nacho Duato. Quintet, Isserlis, violonchelo; Véronique Solistas: Christian Senn, Vivica Marzo: 15. 22.30 h. Auditorio William Forsythe y White Dark- Gens, soprano. Schumann, Ravel, Genaux, Romina Basso, Maria Gra- Nacional de Música. Obras de ness, Nacho Duato. Debussy. (Auditorio Nacional zia Schiavo, Marina de Liso, Lucia Franz Joseph Haydn y Benjamin [www.auditorionacional.mcu.es]). Cirillo. Europa Galante. Britten. 5: Orquesta de Cámara de Basilea. David Stern. Sol Gabetta, violonche- lo. Bloch, Wisenberg, Ginastera. CDMC (Ciclo Complutense. [www.fundacio- nucm.es]. A.N.). AUDITORIO 400. 6: Trío Kandinsky. Salvador Salvador, MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA clarinete. Casablancas. (musicadhoy Ronda de Atocha (esquina c/ Argumosa). Teléfonos: 91 774 10 72 / 73 [www. musicadhoy.com]. A.N.). Web: http://cdmc.mcu.es 6,7: Orquesta de RTVE Todos los conciertos son con acceso libre hasta completar el aforo. [www.rtve.es]. Walter Weller. Alban Lunes, 3 de marzo. 19:30h. Mercedes Zavala: Lunes, 31 de marzo. 19:30h. Gerhardt, violonchelo. Prokofiev, Cuarteto Vertavo La apoteosis nocturna de Andoar Nederlands Vocaal Laboratorium Beethoven. (Teatro Monumental). PROGRAMA Marisa Manchado: Spira mirabilis Romain Bischoff, 7,8,9: Orquesta Nacional de España. Per Norgard: María Escribano: barítono y director Howard Griffiths. Fazil Say, piano. Cuarteto de cuerda nº 8 Concierto para Imma PROGRAMA Mozart, Say, Beethoven. (A.N.). Igor Stravinsky: Trois Pièces Zuriñe Guerenabarrena: Zorion Florian Magnus Maier: 11,12: Sinfónica de Londres. Valeri Judith Weir: String Quartet Anna Boffill: Note per un diario The jugular shuffle Gergiev. Stravinski, Chaikovski. / Ber- Anton Webern: Funf Satze, op 5 Pilar Jurado: Tentaciones de cristal Dante Oei: Sex* lioz, Debussy, Rimski-Korsakov. (Iber- José Manuel López López: música [www.ibermusica.es]. A.N.). Jueves, 6 de marzo. 19:30h. Lunes, 10 de marzo. 19:30h. Sotto Voce 13: Renaud Capuçon, violín; Gautier Concierto fuera de temporada en Ensemble Residencias Manfred Trojahn: Automne** Capuçon, violonchelo. Ravel, Schul- colaboración con el Ramón Humet, Giacinto Scelsi: Sauh II hoff, Debussy. (Liceo de Cámara. Festival “ELLAS CREAN” compositor residente Henry Vega: obra estreno* Fundación Caja Madrid [www.funda- Solistas de la ORCAM PROGRAMA María de Alvear: obra estreno* cioncajamadrid.es]. (A.N.). Gloria Isabel Ramos, directora Claude Vivier: Paramirabo Huang Ruo: Without words* 13,14: Orquesta de RTVE. Miguel PROGRAMA Ramón Humet: Jardín de Haikus *+ Ángel Gómez Martínez. Marussa Iluminada Pérez Frutos: Mathias Spahlinger: Adieu m’amour: * Estreno mundial Xyni, soprano. Strauss. (Teatro Tras la sombra de la duda Hommage à Guillaume Dufay ** Estreno en España Monumental). Gloria Isabel Ramos: György Ligeti: Síppal, dobbal, *+ Estreno mundial. Encargo del 14,15,16: Coro y Orquesta Nacional Las flores del mal nádihegedüvel ** CDMC de España. Giovanni Antonini. Inver- 147 126-152 FILM:SCHERZO 21/2/08 18:38 Página 148

GUÍAGUÍA

SANTIAGO DE COMPOSTELA zolato, Obregón. 7,9-III. 13,14: Sinfónica de Navarra. Ernest ORCAM Martínez Izquierdo. Piazzolla, Lind- REAL FILHARMONÍA DE GALICIA berg. Martes 4 de marzo de 2008. REAL FILHARMONÍA DE GALICIA 15: Deutschekammervirtuosen. Coro 22,30 horas de niños de Windsbach. Karl Frie- Auditorio de Galicia drich Beringer. Bach, Pasión según Auditorio Nacional de Música, www.realfilharmoniagalicia.org san Mateo. Sala Sinfónica 18: Cuarteto Casals. Haydn, Beetho- www.auditoriodegalicia.org ven. ORQUESTA Y CORO DE LA MARZO 2008 CONCIERTO DE ABONO 27,28: Sinfónica de Navarra. Coral COMUNIDAD DE MADRID Real Filharmonía de Galicia de Cámara de Pamplona. Howard Domingo 2 Antoni Ros Marbà, director Griffiths. Webern, Mozart, Haydn. Lucy Crowe, soprano Auditorio de Galicia Maite Alberola, soprano Robin Blaze, contratenor TEATRO EN XIRA Thomas E. Bauer, barítono SAN SEBASTIÁN Mark Dobell, tenor Filomena Maturano de Eduardo de Choeur Accentus, coro Christopher Purves, bajo Filippo. Con Concha Velasco y [Vara, Montsalvatge, Fauré] FUNDACIÓN KURSAAL Jordi Casas Bayer, director de coro Héctor Colomé. Dirección. Ángel F. Harry Christophers, director Martínez Sábado 15 WWW.FUNDACIONKURSAAL.COM 21.00 h Auditorio de Galicia 7-III: El Mesías, de G. F. Haendel Lunes 3 CICLO SONS DA DIVERSIDADE Deutschekammervirtuosen. 11.00 h Auditorio de Galicia Uxía Coro de niños de Windsbach. Karl ABONO 4 CICLO CONCIERTOS DIDÁCTICOS Friedrich Beringer. Bach, Pasión Na virada (música folk) Jueves 27 según san Mateo. 9: 21.00 h Auditorio de Galicia Orquesta de Cámara de los Ange- Martes 4 CONCIERTO DE ABONO les. Jeffrey Kahane. Uri Caine, piano. ORQUESTA SINFÓNICA DE 11.00 h Auditorio de Galicia Real Filharmonía de Galicia Haydn, Caine, Stravinski. MADRID CICLO CONCIERTOS DIDÁCTICOS Hansjörg Schellenberger, Na virada (música folk) director y oboe ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI Ciclos Musicales de la Comunidad [Haydn, Bellini, Mozart] WWW.EUSKADIKOORKESTRA.ES de Madrid con la Orquesta Jueves 6 Sinfónica de Madrid. 20.30 h Auditorio de Galicia Sábado 29 4-III: Gilbert Varga. SoYoung Yoon, Inauguración de la exposición 21.00 h Auditorio de Galicia violín. Sibelius, Sarasate, Berlioz. Temporada 2007-2008 A historieta galega SCQ DANZA Centro Coreográfico Galego TENERIFE Auditorio Nacional de Música Viernes 7 O kiosko das almas perdidas Auditorio de Galicia 15/3/08 a las 22,30 horas CONCIERTO DE ABONO Domingo 30 Director : Paul McCreesh Real Filharmonía de Galicia 21.00 h Auditorio de Galicia ORQUESTA SINFÓNICA DE Antoni Ros Marbà, director SCQ DANZA TENERIFE I Parte Valentina Igoshina, piano Centro Coreográfico Galego www.ost.es Obertura Cockaigne de E. Elgar [Prokofiev, Ravel, Stravinski] O kiosko das almas perdidas Información: 922 239 801 Cuatro interludios marinos de B. Venta telefónica de entradas: Britten Sábado 8 - 21.00 h Lunes 31 902 317327 Auditorio de Galicia 11.00 h Auditorio de Galicia II Parte Orquestra Sinfónica de Melide CICLO CONCIERTOS DIDÁCTICOS Lugar: Sala Teobaldo Power Sinfonía Londres de J. Haydn. Fernando V. Arias, director (La Orotava) Mercedes Peón (música electrónica Jueves 13 tradicional) 1-III: J. M. Alonso/M. Evora de la Rosa. Obra de Poulenc. Concierto nizzi, Gottwald, Worman, Prunell- 21.00 h Auditorio de Galicia en Familia. Friend, Ramón. Bach, Pasión según 13-III: J. Pons/J. Colom. Obras de san Juan. (A.N.). SEVILLA Falla y Ravel. 24: Collegium Vocale de Gante. Orquesta de los Campos Elíseos. Phi- Lugar: Magma, Arte & Congresos lippe Herreweghe. Mahler, Brahms. TEATRO DE LA MAESTRANZA (Adeje). (Ciclo Sinfónico Caja Madrid. A.N.). 25: Paul Lewis, piano. (Grandes www.teatromaestranza.com 6-III: Lü Jia/A. Ogrintchouk. Obras Intérpretes. Fundación Scherzo Teléfono: 954 223 344 de Strauss, Debussy y Ravel. [www.scherzo.es]. A.N.). PROGRAMACIÓN MES DE MARZO WERTHER 25,27: Cuarteto Casals. Haydn, de Jules Massenet Lugar: Auditorio de Tenerife Mozart. (Liceo de Cámara. A.N.). Día 5 de marzo 2008 Dirección musical, Michel Plasson (Santa Cruz) 27: Orquesta de Cámara de la Radio MESA REDONDA sobre la ópera Dirección de escena, David Alagna de Baviera. Lars Vogt, piano. Mozart. Werther de Jules Massenet Principales intérpretes, Roberto 7-III: Lü Jia/A. Ogrintchouk. Ciclo Complutense. A.N.). En colaboración con la Asociación Aronica, Jossie Pérez, Ruth Rosique, Obras de Strauss, Debussy y Ravel. 27,28: Orquesta de RTVE. José Sevillana de Amigos de la Ópera Albert Schagidullin, Michel Trem- 14-III: J. Pons/J. Colom. Miguel Rodilla. Ana María Sánchez, Actividades pont, Manuel de Diego, Fernando Obras de Falla y Ravel. soprano. García Abril, Dvorák. (Tea- Latorre 29-III: C. Checa/M. Cañada. tro Monumental). Día 5 de marzo 2008 Real Orquesta Sinfónica de Sevilla El sonido de los Planetas. 28,29,30: Orquesta Nacional de KRYSTIAN ZIMERMAN Escolanía de Los Palacios Concierto en Familia. España. Lawrence Foster. Arcadi Piano Producción del Teatro Regio de Volodos, piano. Musorgski, Rachma- Turín ninov, Chaikovski. (A.N.). Días 6, 8, 10 y 12 de marzo 2008 Ópera 29: Joven Orquesta Gustav Mahler. Herbert Blomstedt. Bruckner, VALENCIA Quinta. (Ibermúsica. A.N.). 6,7-III: Aldo Ceccato. Konstantin BALUARTE PALAU DE LA MÚSICA Scherbakov, piano. Torres, Chaikovs- WWW.BALUARTE.COM MÁLAGA ki. WWW.PALAUDEVALENCIA.COM 13,14: Aldo Ceccato. Coral Cármina 3-III: Sinfónica de Euskadi. Gilbert FILARMÓNICA DE MÁLAGA Nova. Bigi, Custer, Marín, Mikulas. Varga. SoYoung Yoon, violín. Sibe- 2-III: Bo Skovhus, barítono; Soile Rossini, Pequeña misa solemne. Isokoski, soprano; Marita Viitasalo, WWW.ORQUESTAFILARMONICADEMA- lius, Sarasate, Berlioz. LA CENERENTOLA (Rossini). piano. Wolf, Cancionero italiano. LAGA.NET PAMPLONA Albiach. Font. Zapata, Metxaka, Piz- 5: Cuarteto Skampa. Krejci, Dvorák, 148 126-152 FILM:SCHERZO 21/2/08 18:38 Página 149

GUÍAGUÍA

5,7,9,12,13-III: Smetana. Iván Fischer. TANNHÄUSER (Wagner). Jordan. WWW.SAOCARLOS.PT 7: Orquesta de Valencia. Yaron Richard Goode, piano. Weber, Beet- Kupfer. Fischesser, Smith, Hoffmann, Traub. Truls Mørk, violonchelo. Dvo- hoven, Brahms. Bauer. 30-III. LA CLEMENZA DI TITO (Mozart). rák, Lutoslawski. 14,16: Iván Fischer. National Kinder- Stert. Benite. Lippert, Damato, Schill, 11: Ensemble Artaserse. Núria Rial, koor. Groot Omroekoor. Padmore, BRUSELAS Belfiore. 1-III. soprano; Philippe Jaroussky, contra- Sigmundsson, Labelle, Zomer, Fink. tenor. Haendel, Scarlatti, Corelli. Bach, Pasión según san Mateo. 12: Deutschekammervirtuosen. Coro 28,29: Dennis Russell Davies. Maki LA MONNAIE LONDRES de niños de Windsbach. Karl Frie- Namekawa, piano. Keuris, Schnittke, WWW.LAMONNAIE.BE drich Beringer. Bach, Pasión según Stravinski. BARBICAN CENTRE san Mateo. WOZZECK (Berg). Wigglesworth. WWW.BARBICAN.ORG.UK 13: Orquesta de Valencia. Máximo DE NEDERLANDSE OPERA Freeman. Henschel, Serafin, Roote- Zanetti. Violeta Urmana, soprano. ring, Reijans. 2,4,6,7,9,11,12-III. 2-III: WWW.DNO.NL Coro y Sinfónica de Londres. Gala lírica. Xian Zhang. Prokofiev. 26: Orquesta de Cámara de la Radio 6,7: KÁT’Á KABANOVÁ (Janácek). Kreiz- DRESDE Sinfónica de Londres. Valeri de Baviera. Lars Vogt, piano. Barber, berg. Decker. Huijpen, Streit, Harries, Gergiev. Mahler. Mozart. 8: Kaasch. 3,5,9,12,14,16,19,21-III. SEMPEROPER Sinfónica de la BBC. David 28: Orquesta de Valencia. Yaron Robertson. Bartók, Van Gogh. WWW.SEMPEROPER.DE Traub. Julian Rachlin, violín. Adams, 14: Academy of Ancient Music. Chaikovski. BERLÍN Polyphony. Stephen Layton. Samp- DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Rös- son, Chance, Bostridge, Rutherford. ner. Krämer. Ketelsen, Nylund, Elder, ILARMÓNICA DE ERLÍN Bach, Pasión según san Juan. PALAU DE LES ARTS F B Homrich. 2,5,8-III. 15: Orquesta de Cámara Escocesa. WWW.LESARTS.COM WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE CARMEN (Bizet). Delacôte. Lauter- David Watkin. Piotr Anderszewski, bach. Todorovich, Vondung, Mar- piano. Mozart, Haydn, Beethoven. ORLANDO (Haendel). López Banzo. 1-III: Christoph von Dohnányi. Birt- quardt, Selbig. 6-III. 19: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- wistle, Strauss. DON GIOVANNI (Mozart). Rennert. vek. Anssi Karttunen, chelo. Beetho- 5: Emmanuelle Haïm. Susanna Mälk- Decker. Rasilainen, Eder, Merbeth, ven, Saariaho. ki. Webern, Stravinski, Haendel. Gens. 11,14,22,28-III. 27: Sinfónica de Londres. Daniel 29,30: Reibert de Leeuw. Varèse, PETER GRIMES (Britten). Daniel. Harding. Serafin, Leiferkus. Shostako- Stravinski, Harvey. Baumgartner. Schmidt, Isokoski, vich, Schubert. 29: Sinfónica de la BBC. Oliver DEUTSCHE OPER Knussen. Leila Josefowicz, violín. LÓPEZ BANZO WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE Knussen, Berg, Britten. 2-III. 30: Sinfónica de Londres. Daniel Negrín. Mehta, Petrova, Tilling. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Toma- LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). ISOKOSKI Harding. Viktoria Mullova, volín. Pro- sello. Krämer. Kotchinian, Bieber, kofiev, Britten. Netopil. McVicar. Jenis, Tola, Lisnic, Carlson, Myers. 1,8-III. 6,9,12,15,17-III. Schrott. AIDA (Verdi). Palumbo. Alden. Jer- OUTH ANK ENTRE kunica, Mishura, Raspagliosi, Ventre. S B C VALLADOLID 2,6,16,20,24,28-III. Rootering, Mayer. 12,15,18,20-III. WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK RIGOLETO (Verdi). König. Neuen- PARSIFAL (Wagner). Schneider. 1,2,3-III: AUDITORIO fels. Velozo, Gavanelli, Ciofi, Lee. Adam. Grundheber, Rydl, Vogt, Cuarteto Emerson. Beetho- 4,22-III. Dalayman. 21,24,27-III. ven, Brahms. WWW.AUDITORIODEVALLADOLID.ES SIMON BOCCANEGRA (Verdi). 5: Filarmónica de Londres. Vladimir Jurowski. Jean-Yves Thibaudet, pia- 6,7-III: Sinfónica de Castilla y León Palumbo. Fiorini. Gazale, Raspaglio- FRANCFORT si, Aceto, Ventre. 9,14,21-III. [www.oscyl.es]. Dimitri Sitkovetski. CUARTETO EMERSON Bella Davidovich, piano. Rodrigo, (Strauss). Mozart, Strauss. Auguin. Friedrich. Kaune, Rose, 15,19,23-III. WWW.OPER-FRANKFURT.DE 13,14: Orquesta de Euskadi. Gilbert Garanca, Schäfer. Varga. So-Young Yoon, violín. Sibe- ARIANE ET BARBE-BLEUE (Dukas). lius, Sarasate, Berlioz. STAATSOPER Carignani. Leupold. Karnéus, Ardam, WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG Volle, Grigorian. 1,7,14,16-III. TEATRO CALDERÓN TSARSKAIA NEVESTA (Rimski-Korsa- WWW.TCALDERON.COM LA BOHÈME (Puccini). Dudamel. kov). Kell. Winge. Schlomianski, no. Ravel, Shostakovich. 2-III. Stallmeister, Kränzle, Cassian. 8: Sinfónica de la Radio de Baviera. LA CENERENTOLA (Rossini). TOSCA (Puccini). Brabbins. Kirchner. . Mihoko Fujimura, Albiach. Font. Zapata, Mentxaka, Piz- Makerov, Markov, Porta, Plock. mezzo. Wagner. 6,8,22,27,31-III. zolato, Obregón. 26,28,30-III. 10: Leif Ove Andsnes, piano. Bach, LA BOHÈME (Puccini). Montanaro. Beethoven, Debussy.

DUDAMEL Kirchner. Auty, Webster, Plock, Yi. 12: Real Orquesta Filarmónica. Leo- ZARAGOZA 15,21,23,29-III. nard Slatkin. Nigel Kennedy, violín. THE RAPE OF LUCRETIA (Britten). Elgar. AUDITORIO Barbacini. Duesing. Marsh, Bailey, 13: Orquesta Philharmonia. Diego WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM Hume. Voulgaridou, Samuil, Kauf- Ashwin, Webster. Masson. Xenakis. 1-III. 16,19,21,23,26,28,30-III. mann, Daza. 16: Orquesta Philharmonia. Alexan- 6-III: Orquesta de Cadaqués. Coro L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Ren- COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Jones. der Lazarev. Nicola Benedetti, violín. Amici Musicae. . ne. Adlon. Samuil, Giordano, Daza, Loy. Eichenholz, Carlstedt, Nagy, Rossini, Mendelssohn, Rachmaninov. 3,7,22-III. 24,28,30-III. Arteta, Lojendio. Sor, Arriaga, Men- Carolis. Lehtipuu. 17: The Sixteen. Harry Christophers. delssohn. NORMA (Bellini). Arrivabeni. Ritzel. Guerrero, Janequin, Poulenc. 12: Al Ayre Español. Eduardo López Richards, Randes, Dussmann, Oprisa- 18: Orquesta Age of Enlightenment. 8-III. GINEBRA Banzo. Prégardien, Jarnogt, Espada, nu. Richard Egarr. Anderson, Wilkinson, Balzer, Mena, Martín-Royo. Bach, IGROK (Prokofiev). Barenboim. GRAND THÉÂTRE Purves. Haendel, Mesías. Pasión según san Mateo. Cherniakov. Ognovenko, Opolais, 19: Daniele Gatti. John Lill, piano. 15,23-III. WWW.GENEVEOPERA.CH Didyk, Toczyska. Brahms, Strauss. DIE MEISTERSINGERN VON NÜRN- 29: Orquesta Philharmonia. Mikko VYLETY PÁNE BROUCKOVY (Janá- INTERNACIONAL BERG (Wagner). Barenboim. Kupfer. Franck. Gianluca Cascioli, piano. cek). Karabits. Kokkos. Begley, Gietz, Morris, Pape, O’Neill, Trekel. Mozart, Mahler. ÁMSTERDAM 16,19,24-III. Jenis, Svenden. 25,27,29,31-III. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW Salemkour. Berghaus. Korchak, De LISBOA Simone, Vinogradov, Eisenfeld. WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL TEATRO SÃO CARLOS 28,29-III. 149 126-152 FILM:SCHERZO 21/2/08 18:38 Página 150

GUÍA

DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Böer. ti). Levine. Dessay, Filianoti, Kwie- James Conlon. Lise de la Salle, piano. ven, Schumann, Ravel. McVicar. Strehl, Breslik, Royal, Kaap- cien, Relyea. 5,8,13-III. Schulhoff, Prokofiev, Roussel. (T. C. E.). 12,13: Sinfónica de Viena. Fabio Lui- pola. 1-III. LA TRAVIATA (Verdi). Armiliato. si. Nelson Göerner, piano. Debussy, (Strauss). Jordan. McVicar. Swenson, Pollenzani, Croft. OPÉRA BASTILLE Ravel, Honegger. Michael, Schuster, Sindram, Moser. 6,12,15,19,22-III. 25: Joven Orquesta Gustav Mahler. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR 3,6,8,12-III. TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). Herbert Blomstedt. Leonidas Kava- EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Levine. Voigt, DeYoung, Heppner, kos, violín. Berg, Bruckner. LUISA MILLER (Verdi). Zanetti. Deflo. Nelohlávek. Pimlott. Montague, Gerz- Salminen. 10,14,18,22,25,28-III. 26: Joven Orquesta de la Comunidad Abdrazakov, Vargas, Youn, Dobber. mava, Koenig, Sherrat. ERNANI (Verdi). Abbado. Radva- 2,5,8,12-III. Europea. Vladimir Ashkenazi. Arabe- 8,10,14,18,20,26-III. novski, Giordani, Hampson, Furla- lla Steinbacher, violín. Grieg, Sibe- PARSIFAL (Wagner). Haenchen. War- CARMEN (Bizet). Oren. Zambello. netto. 17,21,26,29-III. lius, Strauss. likowski. Von Halem, Selig, Nikitin, Herrera, Álvarez, Ketelsen, Gritton. IGROK (Prokofiev). Gergiev. Guria- 4,7,11,14,17,20,23-III. 25,28-III. Meier. kova, Savova, Diadkova, Hancock. WIENER STAATSOPER 27,31-III. WOZZECK (Berg). Cambreling. Mart- haler. Keenlyside, Villars, Kuebler. WWW.WIENER-STAATSOPER.DE LA BOHÈME (Puccini). Luisotti. Ghe- MILÁN Siegel. 29-III. orghiu, Arteta, Vargas, Tézier. 29-III. LA FORZA DEL DESTINO (Verdi). TEATRO ALLA SCALA PALAIS GARNIER Mehta. Pountney. Stemme, Krasteva, PARÍS Álvarez, Licitra. 1,5,8,12,15,19-III. WWW.TEATROALLASCALA.ORG WWW.OPERA-DE-PARIS.FR CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni) 6-III: Orquesta Nacional de Francia. WOZZECK (Berg). Gatti. Flimm. Nigl, / I PAGLIACCI (Leoncavallo). Armi- Coro de Radio Francia. Daniele Gatti. THE RAKE’S PROGRESS (Stravinski). Wottrich, Miller, Herlitzius, Mar- liato. Seiffert, Mastromarino, Iveri, Nikolai Luganski, piano. Stravinski, Gardner. Bondy. Claycomb, Spence, quardt. 5,9-III. Cura, Nucci. 2-III. Ravel. (Teatro de los Campos Elíseos Naouri, Summers. IL TRITTICO (Puccini). Chailly. Ron- 3,5,8,11,14,16,19,22,24-III. LES CONTES D’HOFFMANN (Offen- [www.theatrechampselysees.fr]). bach). Schnitzler. Rancatore, Rein- coni. Pons, Frittoli, Nucci, Roni. 8: 6,8,11,13,16,20,25,28-III. Orquesta de Cámara de Los Ange- precht, Sababtini, Ramey. 3,6,9,13- les. Jeffrey Kahane. Veselina Kasaro- THÉÂTRE CHÂTELET III. va, mezzo. Haydn, Mozart, Rossini. WWW.CHATELET-THEATRE-COM MÚNICH LA BOHÈME (Puccini). Märkl. Iveri, (T. C. E.). Ivan, Webb, Daniel. 4,7,10-III. 9: Sinfónica de la Radio de Baviera. L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Esch- FILARMÓNICA DE MÚNICH Mariss Jansons. Mihoko Fujimura, wé. Gheorghiu, Korchak, Daniel. 17- WWW.MPHIL.DE mezzo. Wagner, Mahler. (T. C. E.). III. — Sinfónica de Londres. Valeri Ger- PARSIFAL (Wagner). Thielemann. 6,7,8-III: Hugh Wolff. Viviane Hag- giev. Mahler, Séptima. (Sala Pleyel Fujimura, Struckmann, Milling, ROUSSEL ner, violín. Beethoven, Stravinski. [www.sallepleyel.fr]). Moser. 20,22,26-III. 16,17,18,19: Marc Piollet. Christian 10: Renaud Capuçon, violín; Gautier TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). Zacharias, piano. Beethoven, Berlioz. Capuçon, violonchelo; Frank Braley, Segerstam. Herlitzius, Baechle, For- piano. Schubert. (T. C. E.). bis, Milling, Daniel. 24,28-III. 12: STAATSOPER Sinfónica de Dinamarca. Thomas PADMÂVATÎ (Roussel). Foster. Bhan- LA SONNAMBULA (Bellini). Morandi. Dausgaard. Truls Mørk, violonchelo. sali. Bjarnason, Lemieux, Fondaty, 25,29-III. WWW.STAATSOPER.DE Rancatore, Sim, Siragusa. Nielsen, Elgar, Brahms. (T. C. E.). Piolino. 14,16,18,20,22,24-III. ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). 13: Orquesta Nacional de Francia. DER FREISCHÜTZ (Weber). Carigna- Haider. Garanca, Damrau, Pieczonka, . Haydn, Mozart, Salieri. 27,31-III. ni. Langhoff. Pohl, Kuhn, Harteros, VENECIA Ryan. (T. C. E.). Haller. 2,5,9-III. — Orquesta de París. Christoph ORPHÉE ET EURYDICE (Gluck). Bol- TEATRO LA FENICE ZÚRICH Eschenbach. Saariaho. (S. P.). ton. Lowery. Connolly, Mikolaj. 14: WWW.TEATROLAFENICE.IT 8,11,15-III. Leif Ove Andsnes, piano. Bach, Beethoven, Sibelius. (T. C. E.). OPERNHAUS TAMERLANO (Haendel). Bolton. 16: Viktoria Mullova, violín; Katia ELEKTRA (Strauss). Inbal. Grüber. WWW.OPERNHAUS.CH Audi. Daniels, Ainsley, Fox, Beau- Labèque, piano. Stravinski, Bartók, Ejsing, Schnaut, Pinter, Nielsen. mont. 9,16,19,24,28-III. 2,5,8,11-III. Schubert. (T. C. E.). GENOVEVA (Schumann). Harnon- PARSIFAL (Wagner). Nagano. Kon- — , soprano; Mark court. Kusej. Banse, Kallisch, Drole, witschny, Volle, Humes, Rydl, Schul- VIENA hoff. 20,23-III. LA TRAVIATA (Verdi). Zanetti. Krä- mer. Amsellem, Jungwirth, Giordano, MUSIKVEREIN Vassallo. 22,26,29-III. WWW.MUSIKVEREIN.AT LUISA MILLER (Verdi). Zanetti. Guth. 1-III: Colombara, Morel, Stoyanova, Gava- J. NORMAN Filarmónica de Londres. Vladi- nelli. 30-III. mir Jurowski. Christian Tetzlaff, vio- lín. Turnage, Mendelssohn, Chai- HARNONCOURT NUEVA YORK kovski. 2: Filarmónica de Londres. Vladimir Widmer. 2,4-III. Markham, Piano. Haydn, Berg, Scho- Jurowski. Jean-Yves Thibaudet, pia- ETROPOLITAN PERA NABUCCO (Verdi). Santi. Miller. M O enberg. (S. P.). no. Ravel, Prokofiev. 18: Guleghina, Kaluza, Bruson, Colom- WWW.METOPERA.ORG Ensemble InterContemporain. 4: Trío Altenberg. Von Preussen, bara. 2,5,7-III. Pierre Boulez. Mozart, Berg. (S. P.). Beethoven. 19: IM SCHATTEN DES MAULBEER- OTELLO (Verdi). Bichkov. Fleming, La Grande Écurie et la Chambre 7: Renaud Capuçon, violín; Gautier BAUMS (Rushton). Weikert. Nicolet. du Roy. Jean-Claude Malgoire. Capuçon, violonchelo; Nicholas Friedli, Guo, Murga, Mayr. 6,12-III. Dumaux, De la Merced, Fumas, Bon- Angelich, piano. Brahms. INTERMEZZO (Strauss). Schneider. ner, Buet. Haendel, Orlando (versión 8,9: Concentus Musicus Wien. Coro Herzog. Kohl, Gilffry, Saccà, Drole. de concierto). (T. C. E.). Arnold Schoenberg. Nikolaus Har- 20: 9,11,13,16,28,30-III. Orquesta de París. Christoph noncourt. Oelze, Fink, Schade, Oven- FLEMING LA CENERENTOLA (Rossini). Fischer. Eschenbach. Christian Tetzlaff, violín. den. Bach, Pasión según san Juan. Lievi. Tro, Guo, Nikiteanu, Siragusa. Shostakovich, Dvorák. (S. P.). 8,9: Orquesta Cherubini. Singverein 22: 14,24-III. Das Neue Orchester. Chorus der Gelleschaft der Musikfreunde. COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Hamar. Musicus Köln. Christoph Spering. Riccardo Muti. Giordano, Gatell, Cas- Flimm. Schmid, Liebau, Drole, Botha, Guelfi. 1,4,8-III. Korondi, Kielland, Karasiak, Speer, si, Alaimo. Donizetti. Chausson. 20,25,27-III. CARMEN (Bizet). Villaume. Kovalevs- Nolte. Bach, Pasión según san Juan. (versión de concierto). LA DIDONE (Cavalli). Barthel. Hart- ka, Borodina, Álvarez, Gallo. 1-III. (T. C. E.). 9: Cuarteto Capuçon. Angelika 25: mann. 28,30-III. PETER GRIMES (Britten). Runnicles. Europa Galante. Fabio Biondi. Kirchschlager, soprano; Oleg Maisen- DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Wel- Racette, Griffey, Michaels-Moore. Senn, Basso, Schaivo. Vivaldi, Baja- berg, piano. Chausson, Respighi, ser-Möst. Stuminger. Magee, Janková, 3,7,11,15,20,24-III. zet (versión de concierto). (S. P.). Franck. 27: Widmer, Mayr. 29,30-III. LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- Orquesta Nacional de Francia. 10: Yefim Bronfman, piano. Beetho- 150 126-152 FILM:SCHERZO 21/2/08 18:38 Página 151 126-152 FILM:SCHERZO 21/2/08 18:38 Página 152

CONTRAPUNTO

CUANDO UNA PELÍCULA ECLIPSA EL ORIGINAL

n la primera proyección de Sweeney Todd, durante un Todd de Tim Burton no hay tregua —ni siquiera para incluir almuerzo en Leicester Square, Stephen Sondheim, ves- el cuarteto, tan delicioso, Kiss Me. Es pura película, tanto que tido con su viejo jersey gris, se levantó y dijo a los más dos jóvenes del reparto —casi todo británico—, Jamie Camp- o menos cuarenta amigos invitados: “no perdáis el bell Bower (Anthony) y Ed Sanders (Toby), me contaron que Etiempo buscando cosas que hayáis visto en el espectáculo no quisieron ver el espectáculo teatral ni escuchar la banda teatral en el que se basa la película porque, si lo hacéis, no sonora para poder abordar la película como si fuera una obra vais a disfrutarla”. original. De forma similar, Sacha Baron Cohen, en el papel La película de Tim Burton, de casi dos horas, es una ter- del barbero rival de Todd, no intentó en ningún momento cera parte más corta que el musical de Sondheim y no hay aprovecharse de las anteriores actuaciones de otros actores; ningún cantante ni canción de renombre como reclamo. su papel ha sido creado expresamente para la gran pantalla. Sondheim, un perfeccionista con ojos de lince que se afana Sweeney Todd, el musical, es indestructible. La Royal durante horas para medir cada sílaba de diálogo, ha entre- Opera House casi se vino abajo cuando lo pusieron y tam- gado su mejor trabajo a los hacedores de películas de cas- bién lo he visto en producciones universitarias a medio quería gótica de Hollywood para que hicieran lo que les hacer, pero con toda su coreografía en pleno, y en la ver- diera la gana. No tuvo ningún papel activo en la adaptación sión concentrada de John Doyle para nueve instrumentistas y, sin embargo, extrañamente, parecía satisfecho con el cantantes. Sweeney nunca falla. Sin embargo, había muchos resultado. “Pensad en ella” —sonrió el compositor— “como obstáculos para hacer la película. Sam Mendes, que adquirió una película, no como un musical”. los derechos en 2003, confesó que al cabo de dos años aún Dos horas más tarde, aquella distinción fue confirmada no había encontrado el modo de escenificarla sin tener que al cien por cien. La reducción espartana de Burton se desa- detener la acción para hacer encajar las piezas musicales, rrolla como un cuento de la época victoriana en el que el cosa que no quiso el guionista John Logan. Luego, Tim Bur- bien y el mal interactúan en el pozo negro de un Londres ton, que había mostrado su interés por el proyecto hace una que, con sus escurridizas modas culinarias, podía adoptar el década, intervino junto con su íntimo amigo e estrella irre- canibalismo de celebridades de nuestro tiempo con la mis- sistible Johnny Depp y con su mujer —entonces embaraza- ma facilidad que lo hizo en los tiempos de Sweeney. Todd, da— Helena Bonham Carter. Los dos podían hablar con de vuelta de un exilio penal, quiere vengarse con sus cuchi- acento auténticamente cockney, pero nunca habían cantado llas de afeitar de barbero de la ciudad que le condenó y el antes. Aunque Sondheim esperó encontrar una declamación juez que violó a su mujer y raptó a su hija. semi-hablada, se sorprendió al ver que Depp y Bonham Car- La narración es inexorablemente lineal, toda digresión ter tenían voces agradables de registro medio y un buen rit- ha sido eliminada. Es un cuento de obsesión, amor, dolor, mo. Lo impasible que tan soberbiamente se muestra Depp miedo y pérdida, pero con algo de cariño hacia el barbero en sus mejores papeles viene como anillo al dedo a la enig- destripador (interpretado por Johnny Depp) y su rechoncha mática moralidad de Sweeney, y el resto del reparto, corona- cómplice Mrs. Lovett (Helena Bonham Carter), que confec- do por Alan Rickman como el malvado juez y Timothy Spall ciona unas suculentas empanadas con las víctimas de Swee- en el papel de su bedel, representa un milagroso grupo de ney. Burton adopta una escenografía monocroma, que actores formados en la Royal Academy of Dramatic Art. recuerda su película de terror Sleepy Hollow, para distan- Algunos arreglos adicionales de Mike Higham profundizan y ciarnos visualmente de los protagonistas, incluso a la vez ensombrecen el sonido de la orquesta más profusamente de que hace más intensa nuestra inmersión emocional en su lo que sería posible en el estrecho foso de un teatro. suerte. Como forma de hacer un relato, el círculo de puris- Ahora está por ver si esta película hace realidad la espe- tas de las obras de Sondheim consideró la película Sweeney ranza de Sondheim de llegar al publico de los multicines Todd como una extraordinaria reinvención. que nunca pisa un teatro, perjudicada —por su violencia— Después de la proyección, con una taza de té en la por la ridícula prohibición en Estados Unidos a los menores mano, Sondheim hizo una declaración tan extravagante que de 17 años, seguida por una doblemente absurda prohibi- le hice repetirla. “Éste” —dijo— “es el primer musical que ción a los menores de 18 en esta Gran Bretaña contemporá- ha sido trasladado a la pantalla con éxito”. nea, todo un cromo de la cultura del navajazo… Sin embar- Antes de intentar rebatir sus palabras, no olviden que go, con los clips ya en YouTube, los jóvenes están saltándo- Sondheim sabe de lo que habla. Fue el hijo semiadoptado se estas restricciones. Y cuando este artículo aparezca en de Oscar Hammerstein, al que acompañó en su camino de SCHERZO sabremos si los Oscar le han sido favorables. éxitos desde Oklahoma hasta Sonrisas y lágrimas, y escri- ¿Se trata, pues, y como sostiene el compositor, del pri- bió la letra de West Side Story de Leonard Bernstein. En tér- mer musical que ha podido ser llevado con éxito del teatro minos estrictamente categóricos, tiene razón. West Side a la pantalla? Después de pensarlo durante varias semanas, Story, al igual que la mayoría de las obras musicales de Bro- yo iría más lejos: no recuerdo ninguna obra teatral moderna adway pasadas al cine, parece casi una obra teatral. E inclu- —ni de Pinter, Miller, O’Neill, Albee, Neil Simon, ni de cual- so todas esas grandes playas de South Pacific y las cumbres quier otro dramaturgo— que haya pasado al cine con tan favoritas de Hitler en Berchtesgaden no pueden disfrazar la poco bagaje escénico y cuyos personajes permanezcan tan suspensión del argumento cuando alguien tiene que ense- intactos. Sweeney Todd es una película del siglo XXI, una ñar a siete niños un do-re-mi diatónico. emocionante, hábil, inquietante y perdurable obra maestra. En aquellos momentos, el arte de hacer cine cede a esos Todo lo que vino antes es luz de gas. éxitos espectaculares y facilones que tanto les gustan a las multitudes y la historia pierde importancia. En el Sweeney Norman Lebrecht 152

KRYSTIAN ZIMERMAN

Sonata nº20ensolmayor, op.78,D894,“Fantasía” F. P. SCHUBERT Musica ricercata.11piezasparapiano G. LIGETI Rondo enlamenor, K511 Fantasía endomenor, K475 W.A. MOZART PAUL LEWIS y la Ministerio deCultura(INAEM) y lacolaboracióndel del diario con elpatrocinio FUNDACIÓN SCHERZO Organizado porla PROGRAMA PORDETERMINAR ORGANIZA: MADRID, 2008 Fundación Hazen-Hosseschrueders sal infónc A C I S Ú M E D NACIONAL AUDITORIO piano EL PAÍS piano 20:00 h Martes, marzo 25de CONCIERTO

3 , 20:00 h Lunes, mayo 5de CONCIERTO oras 5

oras

MAURIZIO POLLINI PATROCINA: Sonata nº2 P. BOULEZ Preludios (LibroII) C. DEBUSSY Polaca enlabemolmayor, op.53 Scherzo nº3endobemolmayor, op.39 Cuatro Mazurcas,op.33 Balada nº2enfamayor, op.38 Preludio nº26endosostenidomenor, op.45 F. CHOPIN ANDRÁS SCHIFF Sonata nº26enmibemolmayor, op. 81a,“Lesadieux” Sonata nº25ensolmayor, op.79,“Alla tedesca” Sonata nº24enfasostenidomayor, op.78,“A Teresa” Sonata nº23enfamenor, op.57,“Appassionata” Sonata nº22enfamayor, op.54 L. V. BEETHOVEN piano piano 20:00 h Martes, abril 15de CONCIERTO 4 20:00 h Miércoles, junio 11de CONCIERTO oras 6

oras www.scherzo.es CONTRAPORTADA FILM:SCHERZO 22/2/08 18:22 Página 1