Junio 2009 - 7 €

REVISTA DE MÚSICA Año XXIV - Nº 242 - Junio 2009 - 7 €

DOSIER Música y palabra

Año XXIV - Nº 242 Junio 2009 ENCUENTROS Nina Stemme

ACTUALIDAD Graham Vick Murray Perahia

ANIVERSARIO Nikolai Gogol

REFERENCIAS Danzas sinfónicas de Rachmaninov iinteriornterior dede portadaportada film.inddfilm.indd 1 225/5/095/5/09 18:07:2718:07:27 PLIEGO 1 FILM:Pliego 1 25/5/09 15:10 Página 1

AÑO XXIV - Nº 242 - Junio 2009 - 7 €

2 OPINIÓN Texto y Pretexto Luis Suñen 114 CON NOMBRE Wagner en Carrefour PROPIO Carlos Pardo 120 6 Graham Vick Combat del sommi Rafael Banús Irusta Clara Janés 126 8 Murray Perahia El símbolo de los gestos Emili Blasco Joan Pere Gil Bonfill 130 Un superviviente que amaba 10 AGENDA música y poesía Javier Alfaya 136 16 ACTUALIDAD NACIONAL ENCUENTROS Nina Stemme 42 ACTUALIDAD Rafael Banús Irusta 142 INTERNACIONAL ANIVERSARIO Gogol en la ópera 58 ENTREVISTA Santiago Martín Bermúdez 146 Lionel Bringuier Juan Antonio Llorente EDUCACIÓN Pedro Sarmiento 152 64 Discos del mes 65 SCHERZO DISCOS JAZZ Pablo Sanz 154 Sumario 113 DOSSIER LA GUÍA 156 CONTRAPUNTO La Música y la Palabra. Norman Lebrecht 160 La Palabra y la Música Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, José Luis García del Busto, Manuel García Franco, Joaquín García, José Antonio García y García, Juan García-Rico, Joan Pere Gil Bonfill, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Norman Lebrecht, Fiona Maddocks, Clara Janés, Antonio Lasierra, Juan Antonio Llorente, Bernardo Mariano, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Carlos Pardo, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Xavier Pujol, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara Röder, Pablo L. Rodríguez, Justo Romero, Ignacio Sánchez Quirós, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Carlos Singer, Franco Soda, Christian Springer, Luis Suñén, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, José Luis Vidal, Albert Vilardell, Reinmar Wagner.

Coordina el Dosier de este número Javier Alfaya

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. España (incluido Canarias) 70 €. Europa: 105 €. Esta revista ha recibido una subvención de la Dirección General del Libro, Archivos y Biblio- EE.UU y Canadá 120 €. tecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de España, para la Méjico, América Central y del Sur 125 €. totalidad de los números editados en el año 2008. 1 PLIEGO 1 FILM:Pliego 1 25/5/09 15:10 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL NOTICIAS EN CULTURA

a llegada de la nueva Ministra de Cultura ha propiciado — como era de esperar— un cambio de titular en el INAEM. Y con ello el cierre de una etapa que comenzó con la abundancia —ideas y, al parecer, dinero para llevarlas a cabo— y con- Lcluyó en la confusión. La capacidad de gestión de Juan Carlos Mar- set era una evidencia, como su valentía para afrontar cualquier situación, y con esas armas se lanzó a una idea de cambio que necesitaba unos tiempos y unos modos. Luego, precisamente las prisas por darle la vuelta a todo acabarían por ser también marcas de su paso por la casa. Los frentes que se encuentra abiertos el nuevo director general, Félix Palomero, no son pocos. Ahí están los casi de toda la vida, como la organización definitiva del INAEM o la Ley de la Música. Y otros más recientes, como la gestión del Auditorio Nacional o del nuevo Centro de las Artes Escénicas y Músicas Históricas de León. Añadamos a ellos esos otros con los que no se contaba, y menos planteados como los hizo el anterior equipo ministerial. Por ejemplo, los posibles ceses de los directores de las distintas unidades —Ballet Nacional, Teatro de la Zarzuela,

OPINIÓN ONE, etc. y sobre los que planea la muy dudosa utilidad del llamado Código de Buenas Prácticas —o el tan utópico como muy discutible proyecto de la Ciudad de las Artes Escénicas y de la Música previsto, al parecer, con sede en una ciudad de los alrededores de Madrid con habitantes suficientes como para tener su propia actividad cultural. Sumemos a ello la necesidad de rematar una adecuada política de subvenciones y de mantener el apoyo a la graba- ción de música contemporánea española, un aspecto en el que Juan Carlos Marset demostró una tenacidad coronada sin duda por el acierto. Todo está plasmado en un amplísimo proyecto de realizaciones a corto y medio plazo que el propio Marset presen- tó en su día sin el aval imprescindible de un presupuesto detalla- do, lo que lo convertía más en una declaración de intenciones política que en una posibilidad seriamente fundada. Daba la sen- sación de que, parafraseando un título del poeta Jenaro Taléns, el vuelo excedía el ala. Félix Palomero conoce muy bien la Administración y ha sido un gestor musical de aquilatada seriedad, por lo que su nombramiento es una excelente noticia. Su labor, en todo caso, debería llegar, por el bien de todos, en el contexto de un cambio de actitud general en el Ministerio en lo que toca a algo que parece concitar una cierta unanimidad como es el exceso de politización de nuestra vida cultural, visible en actitudes personales de sus responsables y que decisiones como la articulación del citado Código de Buenas Prác- ticas no han conseguido —a pesar de las explicaciones dadas— desmentir. Desde estas páginas hemos sido críticos con el equipo saliente y escépticos ante lo que en otros medios se entendió en su inicio como poco menos que una gozosa revolución. La cultura pertenece a la sociedad y el encargo de los políticos es ofrecerla en las mejores condiciones, distinguiendo muy bien entre lo esencial y lo accesorio y aplicando la necesaria dosis de sentido común. Para ello hay que llegar también a un consenso sobre lo que no debe depender de las contingencias electorales sino ir desarrollándose no ya a pesar de sino independientemente de ellas. Hará falta ima- ginación por parte de algunos y lucidez por la de todos. Son los deseos de siempre pero esta vez parece que el cambio —y la dosis de buen sentido que en principio conlleva— ha de ser para bien. Que así sea. 2 PLIEGO 1 FILM:Pliego 1 26/5/09 10:58 Página 3

OPINIÓN

REVISTA DE MÚSICA $xR;;,91-XQLRĄ

La música extremada

DOSIER Música y palabra DIFICULTAD DE LA ZARZUELA ENCUENTROS Nina Stemme

ACTUALIDAD Diseño Graham Vick Murray Perahia

ANIVERSARIO de portada Nikolai Gogol

REFERENCIAS Argonauta Danzas sinfónicas de Rachmaninov a zarzuela es lo kitsch y la burla Foto portada: de lo kitsch; un quiero y no pue- Taller de la imagen do y la parodia del quiero y no puedo; la impotencia empresarial Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. Ly creativa de llegar a la ópera y el gusto C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID de subrayar lo ridículo y lo inverosímil Teléfono: 913 567 622 de la ópera. La zarzuela es el arte musi- FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es cal de un país escuálido, y como tantas E mail: veces en el arte su fuerza está en el Redacción: [email protected] aprovechamiento de sus limitaciones. Administración: [email protected] Las mejores zarzuelas, como los esper- Presidente: Santiago Martín Bermúdez pentos, explotan y celebran la chabaca- nería nacional al mismo tiempo que la deploran. Por una casualidad ventajosa se pueden ver al mismo tiempo en REVISTA DE MÚSICA Madrid la Katiuska de Sorozábal y el Director: Luis Suñén Retablo de la Avaricia, la Lujuria y la Muerte de Valle-Inclán, y al comparar Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura una función con otra se advierte el Edición: Arantza Quintanilla principio estético común de la parodia Maquetación: Iván Pascual y la yuxtaposición de los lenguajes: el popular y el culto; el desgarro de lo Fotografía: Rafa Martín populachero y lo grotesco de las orato- Secciones rias del periodismo y de la política; la Discos: Juan Manuel Viana ironía que ha de convertirse en sarcas- Educación: Pedro Sarmiento mo para mirar a lo más bajo. Valle- Jazz: Pablo Sanz Inclán hace un uso prodigiosamente Libros: Enrique Martínez Miura musical de la lengua. En sus historias Página Web: Iván Pascual tremebundas de crímenes y brujerías y Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel en los monólogos de sus personajes se García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique escucha la melopea de los romances de Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, ciegos y la prosa ínfima de los periódi- Arturo Reverter cos de crímenes y de las proclamas y Departamento Económico: José Antonio Andújar las aleluyas demagógicas, que estaban Departamento de publicidad en la frontera de la oralidad y de la Cristina García-Ramos (coordinación) escritura, como era propio de un país [email protected] Magdalena Manzanares tan pobre y tan escasamente alfabetiza- [email protected] do, que es el mismo en el que floreció DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] la zarzuela. ne una dosis de parodia que ha de ser La Rusia tremebunda y absurda de administrada al milímetro: brocha gor- Relaciones externas: Barbara McShane Sorozábal es la de las crónicas folleti- da concienzuda un momento y cuenta- Suscripciones y distribución: Choni Herrera nescas sobre grandes duquesas y prín- gotas un momento después. [email protected] cipes fugitivos y protervos bolchevi- Ese equilibrio tan difícil, ese arte Colaboradores: Cristina García-Ramos ques que seguían publicando las revis- del quiero y no puedo y del quisiera y Impresión tas ilustradas a principios de los años podría de Sorozábal —quien en el fon- GRAFICAS AGA treinta. Como en las películas de los do se tomaba tan en serio a los compo- Depósito Legal: M-41822-1985 hermanos Marx, en Katiuska hay un sitores rusos y a los de Broadway— lo ISSN: 0213-4802 melodrama de enamorados serios de supo mostrar escénicamente hace un alta sociedad y un barullo de pícaros y par de años Mario Gas en Black, el Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el de figurones desorbitados y charlistas payaso pero no sé si lo ha logrado aho- artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se que son los que nos divierten de ver- ra Emilio Sagi con la Katiuska que ha opone expresamente a que cualquiera de las páginas de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean dad. Con el ritmo de galope de los traído al Teatro Español. La seriedad es utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. cosacos de Kazán nos reímos tan fran- demasiado seria; a la risa le falta des- Cualquier acto de explotación (reproducción, camente como en una función de circo, vergüenza, y a la ligereza, vuelo. Pero distribución, comunicación pública, puesta a disposición, etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- pero cuando nos ponemos serios en la esa es siempre la dificultad suprema en Revista de música, precisará de la oportuna autorización, romanza Calor de nido, paz del hogar, el arte de la comedia, hasta en los tea- que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro la verdad es que casi nos da la risa: ahí trillos de títeres: nos gusta saber que de los límites establecidos en ella. está la dificultad sutil de la zarzuela, la estamos viendo muñecos, pero son senda estrecha por la que circula sin muñecos en los que se contiene delica- © Scherzo Editorial S.L. caerse hacia un lado ni a otro el gran damente una forma de poesía, es decir, Reservados todos los derechos. Sorozábal. La diversión es tan desver- de verdad. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, gonzada como en un musical o en una grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos película de risa, pero la parte seria tie- Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 PLIEGO 1 FILM:Pliego 1 25/5/09 15:10 Página 4

OPINIÓNAGENDA

Prismas EL ARTE DEL DIÁLOGO

ue Carlos Castilla del Pino es una de las figuras más do era que sentía un respeto profundo por quien tenía ante importante de la cultura española en la segunda mitad él. Recuerdo una larga discusión, creo que la última que tuvi- Qdel siglo XX es un hecho indiscutible y no creo hoy mos, precisamente por lo que yo consideraba escasa capaci- nadie se atreva a discutirlo. En pleno franquismo, cuando la cul- dad memorialística de los españoles. Carlos Castilla no estaba tura española había retrocedido hasta esa peculiar Edad Media de acuerdo conmigo y me rebatió. Yo le respondí y la solu- que Luis Cernuda entendía como típicamente española, Carlos ción del asunto quedó en suspenso entre los dos. Una vez Castilla llevó a cabo un combate intelectual que le convirtió en más Carlos me invitó a visitarle en Córdoba. Allí podíamos una figura clave para entender, entre otras cosas, la profunda resolver una polémica en la que, en el fondo, se enfrentaba remoción que vivió este país desde finales de los años cincuen- su optimismo con mi pesimismo. No fue así. Nunca hice ese ta. Pero hablar de eso o de su afición a la música no es el tema viaje y ahora siento un vacío como sentí con otros amigos de este artículo, aunque he de decir que le conocí allá por prin- míos con los que, a su muerte, pensé que no había hablado cipios de los años setenta pero que nuestra amistad se consoli- todo lo que debíamos de haber hablado: Rafael Dieste, Eduar- dó mucho después, cuando se inició en La Coruña el nuevo do Blanco Amor, José Luis Barros, Manolo López, Miguel Festival Mozart. Entonces fue la época de los largos paseos y de Salabert, Camilo Gonsar, José Ángel Valente y tantos otros. las largas conversaciones que solían tratar de muchas cosas, a Con todos aquellos con los que tuve, a veces después de las cuales, desde luego, no era ajena ni la Historia ni la política. muchos años, un permanente encuentro inacabado. Fue también la época de mi lectura de sus extraordinarias Cada vez que se va alguien que te era muy próximo sientes memorias, esos dos libros, Pretérito imperfecto y Casa del Olivo, con más fuerza esa soledad radical de cada uno de nosotros o aportaciones únicas de la literatura memorialística y también — de nosotras, de la que Shakespeare habló mucho antes que los ¿por qué no?— a la literatura pura —si es que eso existe. existencialistas que leí con tanta pasión en mi adolescencia. De lo que quiero hablar es de una admirable virtud de Ahora sé que no podré hablar nunca más con un hombre Carlos Castilla como fue su capacidad de escuchar a sus inter- excepcional llamado Carlos Castilla del Pino que por encima de locutores. No es poca cosa entre nosotros convertir el inter- todo tenía una maravillosa frescura intelectual y unas no menos cambio de palabras en un verdadero diálogo. Carlos Castilla sí maravillosas ganas de vivir. Con el que tuve una amistad que era capaz de hacerlo y eso es especialmente admirable en un fue, según sus propias palabras, “más honda que frecuentada”. hombre que tenía tantas cosas que decir. Ese es, quizás, mi mejor recuerdo de él. Se trataba de una virtud cuyo significa- Javier Alfaya

MIRAR HACIA OTRO LADO forma, ocasionando así unos ingresos CARTAS extraordinarios con un mínimo esfuerzo y Señor Director: dando a mucha gente la posibilidad de algo difícil de otra forma. l 13 de mayo último, las páginas de la AL DIRECTOR El gran Celibidache, gran enemigo de sección de cultura del diario El País la música enlatada, quizás vería con bue- E abrían con el titular Adiós a un Babelia sobre música española actual, se nos ojos esta transmisión directa, ya que gigante de la música. No se refería a requería de los medios de comunicación se vive el concierto. Lo que no ocurre en Elliott Carter, que sigue vivo. Más abajo se una mayor atención sobre los aconteci- el disco. Pero también tendremos que indicaba, de forma destacada, que había mientos musicales en España. Se hablaba acostumbrarnos los aficionados a estar fallecido Antonio Vega. En la primera de allí de una emergente música española, siempre así, delante de un ordenador para las ocho columnas que se le dedicaban, pero, en lo cotidiano, la respuesta de los poder comunicarnos y asistir a espectácu- se daba la noticia de que acababa de medios es la de siempre: dar la espalda a los maravillosos. La tecnología lo exige. Es morir “uno de los grandes compositores la creación y alabar el hecho pop. cierto que es una vía que se abre y que de nuestro tiempo”. Más adelante, se debemos aplaudir todos. Veremos si nues- especifica que Vega formó parte del gru- Francisco Ramos tras buenas orquestas, como las de Gali- po Nacha Pop. En tiempos como los Sevilla cia, Tenerife o la misma Nacional se atre- actuales, en que se abren con regularidad ven a dar el paso. Sería una prueba muy nuevos auditorios de música en España y BELLA EXPERIENCIA interesante. Y unos ingresos muy válidos que se multiplican las formaciones espe- para salir adelante en estos momentos de cializadas, a la par que la oferta discográ- Señor Director: crisis, porque está abierto el local a posi- fica no decae, llama la atención que los bles millones de espectadores. Además, se medios de comunicación sigan emperra- stoy asistiendo como un espectador podría enseñar al mundo esos grandes dos en mirar hacia otro lado. Antes que más a los conciertos de la Filarmónica auditorios españoles que hoy son la envi- dar noticia de los estrenos, antes de dar Ede Berlín retransmitidos vía digital a dia de muchos. El Auditori catalán, el de opinión sobre los conciertos (ya quedan través de internet. Bien es cierto que la las Artes valencianas o el Euskalduna o lejos los tiempos en que en periódicos postura de estar delante de un ordenador Tenerife son, en sí mismos, una gran obra como el mencionado había crítica de escuchando a Mahler no es la más apre- que podría servir de llamada a muchos música), se sigue adornando la figura del ciada. Yo nunca pensé verme así, pero turistas melómanos porque, además de cantante (¡y compositor!) pop como único también es cierto que es una bella expe- conocer a la orquesta, se ve la obra de un y auténtico representante, no sólo de la riencia el poder asistir a conciertos de gran arquitecto. Espectáculo completo. modernidad, sino también de una forma grandísima talla por un precio módico y de rebelión entre los jóvenes. El pasado con una gran fidelidad. Es más, otras César Moya Villasante septiembre, a propósito del especial de orquestas deberían proceder de la misma Madrid 4 PLIEGO 1 FILM:Pliego 1 25/5/09 15:10 Página 5

OPINIÓNAGENDA

Musica reservata FRAGMENTOS DE UN DISCURSO AMOROSO

En recuerdo de R. B.

l intérprete se encierra con su instrumento y repite una obra (o un pasaje de ella) una y otra vez hasta dominarla enteramente: esa repetición acaba dejando a la música, E por así decir, inerme ante el intérprete, enteramente a su merced, arrojada al abismo del sin-sentido. Solamente el intér- prete conoce las interminables apariencias del objeto sonoro, las múltiples formas en las que un cambio de acentuación, de tempo, de articulación o de pulsación pueden modificar el rostro (el sentido) de una misma música hasta el extremo de con- vertirla en irreconocible o pervertirla en una contrafigura paté- tica o grotesca de sí misma (en el plano compositivo, Berlioz ya aventuró algo de ello en el tratamiento del tema de la amada a lo largo del desarrollo de su Sinfonía fantástica). Realizar la música (esto es: dotarla de realidad) es también enfrentarse a todas sus máscaras posibles (y desecharlas) en persecución de una anagnórisis, un desvelamiento de su verdad secreta (y múltiple). El intérprete como demiurgo, el estudio como ritual NASA, ESA, and The Hubble Heritage Team (STScI/AURA) iniciático. existe como circularidad: en cierto modo resulta engañoso hablar de proyección discursiva al examinar su mecanismo *** interno. Tomando la música tonal como modelo, la marcha armónica conduce el discurso en una dirección determinada, La relatividad y la mecánica cuántica nos resultan tan extra- pero esa dirección remite inexorablemente a su comienzo en ñas porque nuestra mente está acostumbrada a pensar que tanto que implica regresar a la tonalidad de partida: el paradig- sólo el pasado afecta al presente sin tomar en cuenta la posibi- ma cadencial (I-V-I), en tanto que quintaesencia última e ima- lidad de que también lo haga el futuro: los atributos probabilís- go irreductible de cualquier itinerario armónico, es sustancial- ticos de la teoría cuántica constituirían únicamente un mero mente simétrico, intrínsecamente contradictorio con la direc- reflejo de nuestra ausencia de memoria acerca de lo venidero. cionalidad que lo genera. La realidad es que el Tiempo es una En la relatividad general y en la mecánica cuántica, el futuro magnitud ajena a la música en tanto que simple transcurso (los múltiples futuros posibles) existen con la misma certeza lineal: el desarrollo de la música niega su propia dimensionali- que el pasado (los múltiples pasados): por tanto, es razonable dad. En su raíz más honda, la música occidental de tradición pensar que de un modo ajeno a la experiencia sensible ambos escrita, pese a su extrema complejidad discursiva, no es dife- afectan al presente. En la medida en que en el presente de la rente de las músicas tradicionales africanas u orientales, cons- música coexisten tanto su futuro —que se anticipa— como su truidas deliberadamente de un modo tal que impugnan tanto pasado —que explica ese presente en tanto que lo proyecta la idea de desarrollo como las propias nociones de principio y hacia el porvenir— la música sería el único dominio en el que, de final: la música existe a la vez dentro y fuera de tiempo. Ego siquiera sea de un modo simbólico, la relatividad (la unidad sum qui Sum: la música como imagen tangible de una suerte esencial del espacio-tiempo) y la mecánica cuántica (la simul- de Absoluto. taneidad de las múltiples posibilidades) se reconciliarían en una esencia común. La música como una forma de gnosis. ***

*** Tras un largo y penoso viaje, el caminante llama a la Subli- me Puerta —“¿Quién es?”— se le pregunta —“Tú”— responde: “La música no es bella ni es fea: simplemente, existe o no y la Puerta se abre. ¿quién es ese interlocutor, cómo imaginar- existe. El trabajo del músico consiste en crear las condiciones lo, cómo responder a su demanda? El intérprete debe situarse necesarias para que ella se manifieste”. La célebre reflexión de ante la música con idéntico abandono, con esa total dejación Sergiu Celibidache (tan citada en estas mismas páginas) sigue de sí mismo que tan bien describiese Robert Bresson hablando siendo, virtualmente, la última palabra acerca del dilema del de Dinu Lipatti: “no asienta la emoción sobre las teclas: la ejecutante: para el músico verdaderamente comprometido con espera. Ella llega e invade sus dedos, el piano, el pianista, la la música no existe interpretación, sino descubrimiento. sala”. Tan sólo el intérprete músico (no el simple virtuoso) que ha conocido todas las posibles apariencias del texto en la inti- *** midad más recóndita de su estudio puede llegar a ser como el viajero que ha cruzado (y rebasado) todos los paisajes y permi- Forma y materia. El sonido, por sí mismo, no es música: al te que la música le atraviese, que pase a través suyo, olvidado carecer de significado debe inscribirse en una estructura que le de sí. Dejar de ser para que la música sea, borrarse, disolverse otorgue sentido y dado que es igualmente ajeno a toda espa- frente a la presencia de la música. La ejecución como acto de cialidad tridimensional, esa estructura solamente puede definir- amor: cabría recordar a Simone Weil cuando afirma que “el se sobre la cuarta dimensión, no puede establecerse sino como amor reside en el abandono: no imponer al otro la fuerza que temporalidad. Así, en la música, la noción misma de forma se tiene”. El estudio como ascesis, la ejecución como metáfora solamente puede establecerse como instancia a la vez proyec- de la unión mística con el Lógos. tiva y reminiscente: en la medida en que el final de la obra condiciona retrospectivamente su principio, la música sólo José Luis Téllez 5 PLIEGO 1 FILM:Pliego 1 25/5/09 15:10 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

El pianista íntegro MURRAY PERAHIA

urray Perahia es un artista de Steinhardt o Donald Weilerstein. Su cariz introvertido cuyas inter- conciencia musical continuaba ilumi- pretaciones siempre se ajustan nándose y enriqueciéndose. Pero el al modelo más genuino, aquél punto de inflexión le llega cuando gana Mque posee un estilo sobrio y elegante, el Concurso Internacional de Leeds de de gran poder expresivo que alcanza Gran Bretaña en 1972; es el primer pia- invariablemente las cotas más altas de nista norteamericano en ganarlo y des- nobleza y superioridad diferencial. Sus de entonces empieza a ser conocido y excelencias radican en un discurso de admirado. Su gran concentración com- asombrosa parquedad que convence binada con un sentido de la musicalidad desde la discreción, y a veces cierta exquisito le convierten en el pianista reserva expresiva, todo hay que decirlo, que encandila, aquél que es capaz de pero que profundiza hasta la esencia. sumergirse en las partituras que toca De ascendencia sefardita, nace en el con discreción y humildad, y lo que es Bronx de Nueva York en 1947, donde más importante, que consigue transmitir desde bien pequeño ya muestra una y comunicar al público el sentido de su gran curiosidad por la música: cuenta la vocación. En ese mismo año firma su anécdota que cuando tenía tres años su contrato en exclusiva con CBS/Sony padre lo llevó a la ópera y fue capaz de Classical y con un nivel de forma admi- reconocer al día siguiente por la radio rable se consagra como uno de los algunas de la arias escuchadas la noche intérpretes más solicitados del momen- anterior. Desde entonces “descubrí que to. El público tiene ganas de escuchar a me quería dedicar a la música. No había un pianista que tiene mucho que decir. nadie en la familia que se hubiese dedi- Hay quien ya en esa época lo compara cado a ello, pero no me pusieron nin- con Vladimir Horowitz; la comparación gún impedimento, incluso les gustó”. Al no resulta tan atrevida como pueda poco tiempo, Perahia ya tomaba clases parecer: ambos tienen una personalidad con Jeannette Haien y posteriormente marcada y el talento diferencial que (la década de los sesenta) ingresaba en produce que sus interpretaciones se ale- el Mannes Collage of Music para estu- jen de lo convencional. Se conocieron diar dirección de orquesta, piano y más tarde (en 1989), cuando Perahia composición bajo la tutela de Carl Bam- tomó el cargo de director artístico del berger. También en esa época toma lec- Festival de Aldeburgh y cultivaron una PROPIO CON NOMBRE ciones con Arthur Balsam. La esencia de amistad que surgió fruto de sus afinida- su sensibilidad florecía ya, manifestando des electivas. Horowitz le animó a “des- una gran comprensión hacía la música. enterrar” ciertos repertorios que Perahia En 1966, artistas de la talla de Rudolf había abandonado, y que gracias a él, Serkin, Boris Kroit (miembro del Cuarte- recuperó y volvió a ofrecer para el to de Budapest) y también especialmen- beneficio del público: Rachmaninov, te Alexander Schneider se fijaron en él Liszt, Chopin y Scriabin. Sus acusadas cuando tomó contacto con el Festival de personalidades y un individualismo Marlboro en Massachussets. Y fue este excepcional en ambos promovieron último quien le proporcionó su debut una amistad natural. dos años más tarde en el Carnegie Hall. La relación de Perahia con nuestro Los veranos siguientes que pasó en país no es casual. Si bien es verdad que Marlboro conoció y trabajó con quienes el artista no se ha prodigado excesiva- ejercieron mayor influencia en su forma mente en España, reconoce sentir por de hacer: Pau Casals y Mieczyslaw Hor- nuestra tierra una curiosa atracción que zowski. A pesar de las clases tomadas se remonta a su infancia. Su ascenden- con Horzowski, éste nunca quiso defi- cia sefardita, a pesar de haber nacido en nirse como su maestro: “Tocó para mí, y el Bronx, le introdujo según él mismo yo le hice algunas sugerencias, nada en el idioma castellano: “la primera len- más. Pero me alegró, es cierto, verle res- gua que conocí fue el español. Lo ponder siempre con tanta inteligencia y hablaba con mis padres y abuelos en sensibilidad”. A lo largo de esos años de Nueva York. Cuando pienso en España, juventud conocería también en ese festi- siempre pienso en Pau Casals, que es val a músicos importantes con un papel para mí uno de los músicos más gran- relevante dentro del mundo de la músi- des del siglo XX. Yo tenía 18 o 19 años ca de cámara: el clarinetista Richard cuando trabajé con él y él tendría unos Stoltzman, Isidor Cohen del Cuarteto 90. Hicimos juntos varios trabajos y tuvo Juilliard, y nombres de la talla de Arnold una influencia considerable sobre mí”. 6 PLIEGO 1 FILM:Pliego 1 25/5/09 15:10 Página 7

CON NOMBRE PROPIO MURRAY PERAHIA

sincero que irradia luz y candor. Su Chopin y en concreto sus Estudios son sencillamente arrolladores, y no solamente por su deslumbrante técnica (que también), sino por su oración encendida, pero en la que no caben ni senti- mentalismos ni amaneramientos. Parti- cular como pocas, es una versión por- tentosa que desde el primer momento ya cautiva por su fuerza transmisora. En 1992, Perahia tuvo problemas en una mano y tuvo que ser operado varias veces de un dedo. Su pulgar inflamado le mantuvo varios años alejado del teclado y durante ese tiempo el pianista confiesa que se rodeó de música de Bach, y añade que se sintió muy enriquecido por ella. No en vano las grabaciones que realizó hacia finales de la década de los 90 del autor de Leipzig son consideradas entre las más importantes del repertorio. A partir de ese momento, Perahia también abordó varios discos con sonatas de Schubert y los citados Estudios de Chopin, entre otros. Su currículo es tan inmenso que desde aquí sólo apuntamos su Docto- NWatanabe rado Honoris Causa en Música de la Universidad de Leeds (1999), su nom- Ciertamente, siempre que nos ha visita- barroco de la mano de Haendel, Bach bramiento como miembro honorario do (la mayoría de las veces lo ha hecho y Scarlatti. Su posición interpretativa del Royal College of Music y la Royal en Madrid y en Barcelona) ha desperta- sobre esta época es concisa y no deja Academy of Music en el mismo año, y do la atención de músicos y críticos, lugar a dudas: la consciencia de que el un sinfín de premios, entre los que porque se trata de un pianista íntegro. instrumento utilizado es el piano no le destaca la Medalla Claudio Arrau, Con- Perahia conforma una manera de tocar abandona, pero a diferencia de algu- memorativa de la Sociedad Robert única, que filtra la tradición con la esen- nos colegas, no abusa ni del pedal ni Schumann y los Premios Grammy a la cia genuina de cada autor con gran se aprovecha en exceso de los recursos mejor música de cámara y al mejor minuciosidad de detalles. Sus interpreta- que el instrumento le podría ofrecer. solista instrumental. Perahia vuelve ciones son inimitables, ya que poseen Sus interpretaciones van encaminadas este mes a Madrid para tocar con el toda la riqueza melódica posible que hacia una parquedad comedida, una ciclo de la Fundación Scherzo, donde armoniza con la emoción de su expresi- expresión que disfruta desde lo más sin duda podremos disfrutar del arte vidad. Su repertorio que al principio profundo y que mediante un uso varia- de uno de los pianistas más personales quedaba centrado en Mozart y los pri- do del discurso articulatorio ilustra una e individuales que la historia ha cono- meros románticos (ideales para su forma de tocar que busca la esencia. El cido, un artista de pies a cabeza cuyas exposición emocional) poco a poco fue norteamericano provoca un fraseo con- interpretaciones respiran intensidad y ampliándose hacia Schumann, Schubert tenido que ante todo transmite intem- ese discurso abstinente y sobrio que y Brahms, donde su propuesta fundía poralidad, en definitiva aquella sensa- surge desde lo más esencial. Una ver- simplicidad con una inigualable combi- ción que sólo algunos consiguen: dadera ocasión para los asistentes. nación de vehemencia y dulzura. Más Horowitz, Richter y pocos más. tarde se adentró prudentemente en el De lo que no hay duda alguna es de Emili Blasco siglo XX de la mano de Béla Bartók, que el repertorio que escoge Murray Alban Berg o Michael Tippett, aunque Perahia siempre es aquel que más le Madrid. Auditorio Nacional. 2-VI- él mismo confiesa con absoluto respeto conviene, aquel que el artista siente 2009. XIV Ciclo de Grandes no necesitar mucho más de él. “Puedo como más necesario y con el que mejor Intérpretes. Murray Perahia, piano. apreciar la música contemporánea, pero puede expresarse en cada momento. Es Obras de Bach, Beethoven y Brahms. no la entiendo. Y yo necesito entender un artista personal, particular, noble y una pieza en profundidad cuando la interpreto. Creo que la música del siglo XX no es la más adecuada para mí, pero DISCOGRAFÍA SELECCIONADA no descarto en el futuro acercarme más a ella. Concibo la interpretación como BACH: Partitas BWV 826-828. Sony. un proceso en el cual mis aportaciones — Variaciones Goldberg BWV 988. Sony. personales quedan reflejadas también BARTÓK: Sonata para dos pianos y percusión. MURRAY PERAHIA Y GEORG SOLTI, pianos; en la composición; no me concentro de DAVID CORKHILL Y EVELYN GLENNIE, percusión. CBS. forma diferente por el hecho de trabajar BEETHOVEN: Sonatas nº 9, 10, 12, 15. Sony. una obra que no es mía”. CHOPIN: Estudios. Sony. Perahia. también desde siempre MOZART: Conciertos para piano. ENGLISH CHAMBER ORCHESTRA. Sony. pero en los últimos tiempos con más SCHUBERT: Sonatas D. 958, 959, 960. Sony. énfasis, se adentra en el repertorio 7 PLIEGO 1 FILM:Pliego 1 25/5/09 15:10 Página 8

CON NOMBRE PROPIO

Imaginación y buen acabado GRAHAM VICK

acido en Liverpool el 30 de diciembre de 1953, Graham Vick estudió en el Royal Nor- thern College of Music de ManchesterN y, a los 24 años, puso en escena Savitri de Gustav Holst para la Scottish Opera, convirtiéndose en 1984 en el director de producciones de dicha compañía. En 1987 fundó la Birming- ham Opera Company, de la que es director artístico hasta hoy. El director de escena inglés está reconocido en el mundo de la ópera por una poco habitual combinación entre la fantasía de sus producciones y el buen oficio con que están realizadas. Además, es poco amante de la provocación, aunque ha recurrido a ella cuando ha sido necesario. De hecho, en su etapa como director de producciones del Festival de Glyndebourne —entre 1994 y 2000—, sus montajes estaban dentro de lo que podríamos denominar una “británica corrección” (La dama de picas, Ermio- ne, Lulu…), si bien alguno de ellos antes de su estreno, por razones extra- Giorgio Strehler), lo cual le ha permiti- resultó particularmente sugerente artísticas), implacable y brutal, con do realizar una nueva producción de (Pelléas et Mélisande). momentos magníficos como el desfile la siempre problemática Zaide de No hay duda de que a Graham Vick de maniquíes con trajes femeninos Mozart, además de presentar su visto- D le inspiran más los países latinos, como durante el Questa o quella, o la escena so Mitridate del Covent Garden y un ha demostrado su Macbeth en La Scala en que Gilda curaba las llagas de la Werther de Massenet de estética un de Milán, con ese ominoso cubo que espalda de su padre, que lograba tanto pop (cuya inclusión puede expli- llenaba toda la escena, o, el que proba- arrancarte las lágrimas. carse por la enorme admiración que blemente sea su montaje-estrella, Moïse En nuestro país han podido verse sentía Goethe por el genio salzbur- et Pharaon de Rossini en el Palafestival varios trabajos de él, como su elegante gués). Una excelente ocasión, como de Pésaro, en el que establecía un inteli- Don Carlo en Valencia, su romántica y suele decirse, para “revisitar” su pro- gente paralelismo entre la huída de nocturna Lucia o, más recientemente, ducción, ya que además se proyecta-

Egipto y el éxodo de los judíos en el su conceptual Tamerlano, ambos en el rán en vídeo algunos de sus montajes S siglo XX, estableciendo además una sor- Real. El Festival Mozart de La Coruña más representativos. prendente asociación entre los insisten- de este año viene dedicando el grueso L tes ritmos rossinianos y la música yid- de su programación a la obra de este Rafael Banús Irusta dish. Una auténtica obra maestra que director de escena, venturosamente A los que tuvimos la ocasión de presen- aún en activo (a diferencia de los dos ciar nunca olvidaremos, con imágenes homenajeados el año pasado, el ale- La Coruña. Festival Mozart. tan poderosas como el momento en mán Herbert Wernicke y el italiano Homenaje a Graham Vick. N que el pueblo hebreo bajaba por el I escenario inclinado, que representaba unas enormes Tablas de la Ley, ento- PRODUCCIONES DE GRAHAM VICK EN DVD IG nando la famosa Plegaria, que iba lle- E R nando el inmenso espacio haciéndose BERG: Lulu. CHRISTINE SCHÄFER, WOLFGANG SCHÖNE/ANDREW DAVIS. Warner. N O casi física, estremeciendo a los especta- CHAIKOVSKI: La dama de picas. YURI MARUSIN, NANCY GUSTAFSON/ANDREW DAVIS. Arthaus. dores. Este verano también tendrá a su — Evgeni Onegin. WOJCIECH DRABOWICZ, ELENA PROKINA/ANDREW DAVIS. Arthaus. cargo otro monumental espacio en el DEBUSSY: Pelléas et Mélisande. CHRISTIANE OELZE, RICHARD CROFT/ANDREW DAVIS. NVC Arts. Festival de Bregenz, donde presentará DONIZETTI: Lucia di Lammermoor. STEFANIA BONFADELLI, MARCELO ÁLVAREZ/PATRICK una Aida que será sin duda original e FOURNILLIER. TDK. impactante, sin caer en el colosalismo. HAENDEL: Tamerlano. PLÁCIDO DOMINGO, MONICA BACELLI/PAUL MCCREESH. Opus Arte. Todas sus producciones, hay que MOZART: Mitridate, re di Ponto. BRUCE FORD, ANN MURRAY/PAUL DANIEL. Pioneer. reconocerlo, no alcanzan el mismo PROKOFIEV: Guerra y paz. SERGEI ALEXASHKIN, GEGAM GRIGORIAN/VALERI GERGIEV. Arthaus. nivel. Pero Graham Vick es un hombre PUCCINI: La rondine. FIORENZA CEDOLINS, FERNANDO PORTARI/CARLO RIZZI. Arthaus. al que le gusta el riesgo, como demos- ROSSINI: Ermione. ANNA CATERINA ANTONACCI, BRUCE FORD/ANDREW DAVIS. Warner. tró en su Rigoletto madrileño (precedi- VERDI: Falstaff. BRYN TERFEL, BARBARA FRITTOLI/BERNARD HAITINK. Opus Arte. do por una virulenta polémica, ya — Otello. PLÁCIDO DOMINGO, BARBARA FRITTOLI/RICCARDO MUTI. TDK. 8 PLIEGO 1 FILM:Pliego 1 25/5/09 15:11 Página 9

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AGENDA

XVIII Edición ARTYOM DERVOED GANA EL INFANTA CRISTINA

l guitarrista ruso Art- yom Dervoed ha sido el vencedor de la XVIII edición del Concurso EInternacional de Guitarra Infanta Cristina —una de las referencias en la especialidad— que, organizado por la Fundación Jacinto e Ino- cencio Guerrero, se celebró en Toledo del 4 al 9 de mayo. El primer premio tiene una dotación de diez mil euros, a lo que hay que sumar una gira de conciertos y una grabación con Radio Clásica. El segundo clasifica- AGENDA do —y mejor intérprete de música española— fue Jusuk Lee, de Corea del Sur, que obtuvo 5.000 euros, y el fina- lista Marlon Titre, de Holan- da. Asimismo, el Premio del Público, votado por los espectadores, y consistente en una guitarra elaborada por la firma artesanal Manuel Rodríguez e hijos S. L. y valorada en 5.000 euros, fue para Artyom Dervoed, como ñoles contemporáneos. El en la última prueba concier- también el de la Fundación jurado estuvo presidido por tos con orquesta —eligieron Autor, en esta ocasión una Tomás Marco e integrado, obras de Marco, Brouwer y grabación dedicada a la obra además, por Demetrio García Abril— en lugar de de Leo Brouwer —a quien Ballesteros, Ernesto Bitetti, piezas a solo. Para ello con- rendía homenaje esta edi- Antonio Gallego y Luis taron con el acompañamien- ción del concurso por su Orlandini. Como curiosidad to de la Orquesta Sinfónica setenta cumpleaños— y de cabe destacar que los tres de La Mancha, dirigida por distintos compositores espa- finalistas debieron interpretar José Ramón Monreal.

Héctor Parra en París HYPERMUSIC PROLONGUE

a ópera de Hèctor tuye su primera incursión en Parra (Barcelona, un proyecto artístico. Se tra- 1976) Hypermusic Pro- ta de la tensión entre el logue —subtitulada A amor terrenal y la pasión projectiveL opera in seven por el conocimiento que se planes— se estrena en el produce en la pareja prota- Centro Pompidou de París gonista, formada por una el 14 de junio. Se trata de compositora y un científico. un encargo del Ensemble La dirección de escena será InterContemporain para el de Matthew Ritchie. Festival Agora que se pre- sentará, igualmente, en la París. Centro Pompidou. próxima temporada del 14-VI-2009. Ensemble Gran Teatre del Liceu de InterContemporain. Barcelona. El libreto es de la Héctor Parra, Hypermusic física Lisa Randall, y consti- Prologue. HÉCTOR PARRA 10 PLIEGO 1 FILM:Pliego 1 25/5/09 15:11 Página 11

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Primera edición como “Internacional” ILONA TIMCHENKO, PREMIO GARCÍA ABRIL

l paso a la categoría de del presente y grabar un dis- “internacional” del co dedicado a obras de Concurso de Piano Robert y Clara Schumann. Antón García Abril de Timchenko, afincada en ETeruel no ha podido ser más España, ha sido solista con positivo. La rusa Ilona Tim- orquestas como la Capella chenko, de 27 años, ganado- Academica de San Peters- ra de la categoría para pia- burgo, la Orquesta Filarmó- nistas de hasta 32 años, ha nica de la Radio de Holanda, sido alumna, entre otros, de la Orquesta de Granada o la Lazar Berman y Michel Real Filharmonía de Galicia. Beroff, obtuvo en 2003 el Pablo Martínez Martínez primer premio del Concurso fue el premiado en la cate- Georges Enescu de Bucarest goría de menores de 20 años y, sobre todo, el de la Lan- y Leonel Morales Herrero en dor Records International la infantil. El premio especial Competition, que la hizo “Ciudad de Teruel” fue para entrar en el circuito de las María Lourdes Cabrero y más interesantes promesas Juan Ramón Salamo Labat. ILONA TIMCHENKO

Necrología ENRIQUE FRANCO

Ortega y Gasset, continuado por Julián Marías con quien Enrique mantuvo estrecha relación personal: Julián Marías y Odón Alonso, casados respectivamente con Dolores y Gloria Franco, eran, por lo tanto, sus cuñados, además de amigos y habituales contertulios. En los años cincuenta inició sus largas e influyentes dedi- caciones a la crítica musical y a la radio: él puso en marcha el Segundo Programa de RNE, luego Radio 2 y hoy Radio Clásica, emisora que dirigió hasta su jubilación y a la que representó durante decenios en foros internacionales. Sus escritos en los diarios Arriba y El País podían ser críticas de planteamiento convencional o bien, con mucha frecuencia, artículos a modo de pequeños ensayos musicales o preciosa información sobre músicos españoles carentes de bibliogra- fía y ausentes de los conciertos: por ejemplo, muchos tuvimos a través de sus publicaciones primera noticia cabal sobre los compositores exiliados de la generación de la República. Investigó sobre Manuel de Falla, siendo el primer crítico que tuvo abierto acceso a los papeles legados por el maestro gaditano. Al trabajar sobre este material, Enrique Franco pudo soñar acaso, como aspiración lejana, con un centro como es hoy el Archivo Manuel de Falla de Granada. Enrique Franco no se prodigó en libros, pero ejerció un importante magisterio a través de sus escritos en prensa dia- l pasado 27 de abril, en Madrid, a los 89 años de edad, ria, revistas, notas al programa, conferencias… La Fundación murió el crítico musical Enrique Franco. Hombre inteli- Albéniz publicó en 2006 un volumen con las notas al progra- gente, lúcido, ingenioso, mordaz cuando venía a cuen- ma que escribió para conciertos de la Orquesta Sinfónica y to, generoso a la hora de informar y de aconsejar, con- Coro de RTVE, entidades a cuya fundación había colaborado Eversador agudo y ameno…, había sido pianista —discípulo activamente. Otro tanto cabría hacer con una antología de de Luis Galve—, compositor —discípulo de Rogelio del sus artículos en Arriba y en El País. Enrique nunca dio cla- Villar—, musicógrafo, radiofonista, crítico y hombre de cul- ses, pero quienes hemos aprendido de él y nos hemos bene- tura formado como autodidacta en tantas materias, lector ficiado de su guía lo recordaremos siempre como maestro. incansable, apasionado bibliófilo… Su inquietud intelectual tuvo como norte temprano y mantenido el pensamiento de José Luis García del Busto 11 PLIEGO 1 FILM:Pliego 1 25/5/09 15:11 Página 12

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Los cuartetos por el Modigliani EL OTRO CHAPÍ

anto, y con tanta razón, nos quejamos de la poca aten- ción que tras el redescubrimiento se presta a buena parte del patrimonio musical español que no puede sino recibirse con alborozo la reposición de los cuartetos de TRuperto Chapí que nos propone el XIV Ciclo Los Siglos de Oro. Y es que se trata, sin duda, de un grupo de obras maestras de la música de cámara española y, paradójicamente, de la cara más oculta de un compositor archiconocido por su dedi- cación a la zarzuela. Con muy buen criterio se ha elegido el Teatro Lara, la “bombonera” como se conoce en Madrid, para ambientar mejor unas músicas de su época y de todas las épo- cas. El Cuarteto Modigliani garantiza la solvencia del empeño.

Madrid. Teatro Lara. 22-VI-2009. Los Siglos de Oro. Chapí, Cuartetos. Cuarteto Modigliani.

Música en la Red IMPECABLE www.philharmonia.co.uk

uchas orquestas han aprendido que toca reno- todas esas cosas que se ofrecen habitualmente. Pero, ade- varse o agonizar, que los cambios en el mercado más, acceder a través de una serie de pestañas articuladas —desde los soportes a la difusión— les obliga a con sentido común —“navegabilidad impecable”, en pala- atraer nuevos públicos mientras fidelizan a los bras de alguien impresionado por lo que veía— a entrevis- Mde siempre. Y para eso hace falta algo más que esa sec- tas con los directores, fragmentos de las obras, notas al ción de próximos conciertos que aparece de ordinario en programa, etc. Todo ello susceptible de ser bajado desde las últimas páginas de sus programas de mano. Sin renun- el sitio. Y muchas veces con la presencia y los comenta- ciar al papel, a sus habitualmente bien diseñados folletos rios de los propios músicos de la orquesta, que aparecen informativos, a su presencia en los expositores de su sede así como protagonistas activos de los conciertos, como en el South Bank londinense, la Philharmonia Orchestra ha profesionales que aman su trabajo. El archivo de la desarrollado una página web simplemente envidiable, un orquesta en forma de un apasionante A-Z es una caja de modelo de lo que hay que hacer si se quiere que la músi- sorpresas. Durante nueve meses, Esa-Pekka Salonen, el ca siga y el negocio prospere. Hoy por hoy se trata proba- director titular de la formación ha propuesto una serie de blemente de la mejor página web de cualquier orquesta programas con el título de Ciudad de los sueños: Viena del mundo y sólo le falta asociarse con una casa discográ- 1900-1935. Pues bien, en la página web nos encontramos fica o liarse la manta a la cabeza y ofrecer sus conciertos con una excelente propuesta de la interrelación de las completos en directo o en diferido. Todo se andará. artes en la capital austriaca del cambio de siglo más una Quien entre en la página se va a encontrar con que estupenda preparación a los Gurrelieder que se darán el 8 puede llegar fácilmente a lo que era de esperar: programa- de octubre. Y, además, podcasts, samples y sequencers… ción, taquilla virtual, suscripción al servicio de noticias y Un modelo a seguir. 12 PLIEGO 1 FILM:Pliego 1 25/5/09 15:11 Página 13

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II Festival del Mediterraneo METHA Y LA FURA CULMINAN SU TETRALOGÍA

l estreno de El ocaso de los dioses —en producción compartida con el Maggio Musicale Fiorentino— ha abierto, en el Palau de les Arts Reina Sofía la segunda edición del Festival del Mediterrani que preside Zubin EMehta. Y precisamente la posibilidad de ver completo este ya histórico Anillo valenciano-florentino, con dirección musical del maestro indio, es el principal atractivo de la con- vocatoria. Se trata de la primera vez que un teatro de ópera español ofrece dos ciclos completos de una producción propia de la tetralogía wagneriana. Los repartos de las cuatro partes que integran El anillo del Nibelungo están formados por reconocidos nombres del repertorio wagneriano que ya estuvieron presentes en los respectivos estrenos en el Palau de les Arts: Matti Salminen, Juha Uusitalo, Jennifer Wilson, Lance Ryan, Franz-Josef Kapellmann, Stephen Milling, Eva- Maria Westbroek, Torsten Kerl, Catherine Wyn-Rogers o Eli- sabete Matos entre ellos. Plácido Domingo será Siegmund en la función de Die Walküre del 24 de junio. El programa de esta edición del Festival del Mediterrani abarca, además, una completa oferta de actividades que incluye recitales con composiciones de autores alrededor de rá a la Orquestra de la Comunitat Valenciana en un concier- Richard Wagner interpretados por la mezzosoprano Catheri- to con obras de Haydn, Mozart y Schubert —con Jue Wang ne Wyn-Rogers y el barítono Albert Dohmen, así como los como solista— y Javier Perianes, ofrecerá un recital dedicado pianistas valencianos Claudio Carbó, Carles Marín, Jordi a Brahms, Schubert y Chopin. Nogués o Antonio Galera. Asimismo, la figura del genio ale- mán y su herencia serán objeto de estudio en mesas redon- das y conferencias. Se proyectará íntegra la película Die Valencia. Palau de les Arts. II Festival del Mediterrani. Nibelungen de Fritz Lang, se repondrá el espectáculo al aire 30-V/30-VI-2009. www.lesarts.com libre de La Fura dels Baus Anell de Llum, Zubin Mehta dirigi-

operadhoy 2009 DE CARLOS FUENTES A MIGUEL DE UNAMUNO

o parecen tenerle miedo los compositores espa- ñoles a los grandes autores de la literatura. La presente temporada de operadhoy se abría el 30 de mayo con Aura —sobre el relato de Carlos Fuentes—N de José María Sánchez-Verdú y se cerrará el 21 de junio con Niebla, de Elena Mendoza y con libreto basado en la nivola del mismo título de Miguel de Unamuno. Entre ambos estrenos, el recorrido es igualmente apasionante. Los días 5 y 6 de junio, en coproducción con el Festival de Salzburgo, se nos ofrece Luci mie traditrici, de Salvatore Sciarrino; los días 12 y 13 Massacre, de Wolf- gang Mitterer, con texto basado en Marlowe; y el día 16 Sol de invierno de David del Puerto —suma y sigue: texto de Henrik Ibsen—, Les guetteurs de sons de Georges Aperghis y Adkom-A Diferent Kind of Measure, de Edmund Campion. Los elencos son, como siempre en operadhoy, de plena garantía: Neue Vocalsolisten, Kam- merensemble Neue Musik, Klangforum Wien, Remix Ensemble, Drumming y el Ensemble Couragem con maestros como Peter Rundel o Beat Furrer entre otros.

www.musicadhoy.com 13 PLIEGO 1 FILM:Pliego 1 25/5/09 15:11 Página 14

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Jesi celebrará en 2010 al compositor en el tricentenario de su nacimiento TODO PERGOLESI

esi es famosa por haber nacido en ella Federico II y Gio- vanni Battista Pergolesi, de quien en 2010 se cumplen tres- cientos años de su llegada al mundo. La ciudad está pre- J parada para celebrarlo. La Fundación Pergolesi-Spontini, que organiza al festival a fines del verano, ha previsto un programa rico, interesante y refinado. Se abre el 5 de junio, con Claudio Abbado y la Orquesta Mozart; en programa, sólo música sacra del maestro de Jesi. La celebración tiene prevista la ejecución de la opera omnia de Pergolesi, confiada a los mejores grupos italianos de instrumentos originales. El festival deberá multiplicarse para poder atender a las seis obras teatrales de Pergolesi: Il Flaminio y Adriano in Siria con los intermedios Livietta e Tracollo (del 4 al 13 junio de 2010); Lo frate- ’nnamorato e L’Olimpiade, y el drama sacro Li prodigi della divina grazia nella conversione e morte di San Guglielmo Duca d’Aquitania (del 3 al 12 de septiembre de 2010); por fin, Il prigionier superbo con los intermedios de La serva padrona, y La Salustia en la XLIII temporada del Teatro Pergolesi (19 de noviembre a 12 de diciembre de 2010), todas basadas en edi- Lorenzo SKAKA ciones críticas a cargo de la Fundación Pergolesi-Spontini, pro- faltar a la cita la ciudad de Pozzuoli, donde Pergolesi murió en motora del Festival, Y todavía dos conciertos, en el día del 1738, en la que tendrá lugar por vez primera el Festival Pergo- nacimiento de Pergolesi (4 de enero) y de su muerte (16 de lesi de Pozzuoli. En programa, la representación de óperas y marzo). Además, iniciativas musicológicas y didácticas, exposi- oratorios, conciertos y espectáculos, en lugares de gran encan- ciones… En concreto, la citada edición crítica, que prevé la to, como Pulcinella de Stravinski en el Anfiteatro Flavio o un publicación de todas sus composiciones. Y también la graba- espectáculo itinerante por la Solfatara. ción, en alta definición, de todas sus obras teatrales, sacras, En definitiva, algo así como lo que hace Salzburgo para vocales e instrumentales. Completan el plan una serie de con- celebrar a su hijo más célebre, un esfuerzo admirable para una venios internacionales de estudios, promovidos en Nápoles, ciudad pequeña que además tiene el mérito de hacer cuadrar Roma, Milán, Jesi, París, Dresde y una exposición en los luga- las cuentas. res pergolesianos y una serie de iniciativas didácticas dirigidas a las escuelas de la localidad donde Pergolesi vivió. No podía Franco Soda

Necrología CARLOS CASTILLA DEL PINO

ultivador de un estilo literario de precisión extrema, fonismo de Bruckner y Mahler (Valle-Inclán estaba aquejado memorialista que transformó el recuerdo en un arma de idéntica sordera: algo hay que perdonar incluso a los más reivindicativa en esta tierra ufana de su amnesia, revo- ilustres). Por lo demás, admiraba a Rossini, a partir de cuya lucionario de la psiquiatría, Carlos Castilla del Pino no música estableció una sincera amistad con Alberto Zedda. Cfue sólo el mayor talento clínico de este país, sino también un Empero, no se piense que se trataba de un italianista sectario, hombre de formidable avidez cultural. Amante de la literatura, como es lo común: Pelléas et Mélisande y Dialogues des car- de la pintura, la arquitectura, el paisaje, los animales y la bue- mélites le fascinaban y, en los últimos años, el contacto con la na mesa, era igualmente un consumado melómano inclinado, obra de Janácek había dilatado su horizonte estético. Un hori- sobre todo, hacia la música vocal: Victoria de los Ángeles zonte que bordeaba la actualidad: la partitura de Sahara, la (sobre la que escribió palabras de certera admiración) era su imponente obra orquestal de Francisco Guerrero a él dedica- intérprete más apreciada, Tomás Luis de Victoria y Cristóbal da, blasonaba su gabinete, y las sorprendentes orquestaciones de Morales sus polifonistas más reverenciados, los conciertos de la Iberia de Albéniz debidas al músico linarense provoca- pianísticos de Mozart su música instrumental predilecta y Die ban su más honda admiración. Winterreise la obra que admiraba sobre todas las cosas. Pero, En el amor de Carlos Castilla por la música latía también en su conjunción entre canto y materia argumental, la ópera una actitud beligerante: la de un resistente ante esa barbarie constituía el territorio privilegiado de su atención: Così fan institucional que ha condenado al ostracismo a las humani- tutte era una de sus predilectas pero la variedad de caracteres dades y que, en su afán por erigir un país de iletrados, ha verdianos y la intensidad de su trazo se cobraban la parte del desterrado la música de la enseñanza. Su actitud de melóma- león en su interés. Valoraba especialmente Rigoletto y sobre no, de genuino y entregado Liebhaber, ha supuesto también ella (sobre el sentido de la culpa y el problema de la concien- un ejemplo. Como en el resto de las cosas de su vida. cia moral) escribió páginas memorables. Por el contrario, no soportaba a Wagner y en consecuencia era refractario al sin- José Luis Téllez 14 PLIEGO 1 FILM:Pliego 1 25/5/09 15:11 Página 15

AGENDA

XIV Ciclo de Grandes Intérpretes NELSON FREIRE: LA MAGIA DEL INSTANTE

elson Freire (Boa Esperança, Brasil, 1944) forma parte de esa estirpe de pianistas imprevisibles que, partiendo de una técnica impecable, dan a la inspi- ración del instante una importancia máxima. Aun Ntocando las mismas obras, un recital de Freire nunca es igual al anterior, pues el brasileño es artista para quien el estado de ánimo o el momentáneo arrebato tienen una importancia primordial. No quiere eso decir que escucharle sea someter- se a un albur, pues la calidad está siempre garantizada. Lo que se espera cada vez es el pellizco, ese duende especial que algo tendrá que ver con su alma meridional y cálida, como la de su compatriota la gran Guiomar Novaes, ese espejo en que siempre se mirara. Compañero predilecto de Martha Argerich, protagonista de algunos de los mejores discos de piano aparecidos en los últimos tiempos, con Freire vuelve al Ciclo de Grandes Intérpretes la magia de lo distin- Rafa Martín to, el placer de ese regate imprevisto, brasileño al fin y al cabo. El programa que nos propone, imponente: Papillons Madrid. Auditorio Nacional. 30-VI-2009. Nelson Freire, de Schumann, Sonata nº 2 op. 2 de Brahms, Barcarola, dos piano. Obras de Schumann, Brahms, Chopin, Debussy y mazurcas y Scherzo nº 4 de Chopin, tres preludios de Villa-Lobos. www.scherzo.es Debussy y, para cerrar, dos pequeñas piezas de Villa-Lobos.

Del Liceu al Palau UNA ORQUESTA A LA DERIVA

e avecinan tiempos darse con alguna dimisión, cuanto al dia a día, exigir do. Intuyo que las relacio- revueltos en la vida de porque es dificil encontrar un mayor y continuado nes de Oue con la OBC ter- la Orquestra Simfònica ejemplos de mayor torpeza esfuerzo de preparación a minarán muy mal y no de Barcelona i Nacio- política, ignorancia y falta unos músicos que le ado- volveremos a verle el pelo. Snal de Catalunya (OBC) y, de respeto tanto a la ciuda- ran, ciertamente, pero que Si no cambian las cosas, la una vez más, los culpables danía, en especial a los abo- han tenido que soportar no OBC está adquiriendo mala de esa situación no hay que nados a sus temporadas, pocas broncas de directores fama en el circuito interna- buscarlos ni en el seno de como a los propios músicos de reconocido prestigio cional, donde se considera la propia plantilla del conde la OBC, a los que una que, ante el pobre nivel una orquesta problemática, junto barcelonés ni en ima- vez más ni se les tiene en ofrecido en los primeros sin rumbo artìstico definido y ginarias conspiraciones en cuenta en asuntos tan rele- ensayos, han cuestionado la bastante ingrata —piensen las que algunos presuponen vantes. No renovar a Oue profesionalidad de los músi- en anteriores titulares, como inconfesables apoyos de la en su cargo por no atender cos. Quienes han dejado a Franz Paul Decker y Lawren- prensa y los críticos musica- todas las obligaciones artís- Oue vivir a cuerpo de rey ce Foster, que no han vuelto les. Cuando una orquesta ticas por las que lleva años deberían dar oportunas a pisar el Auditori sin que lleva tantos años a la deriva, cobrando un gran sueldo explicaciones sobre su nadie, ni a nivel artistico, ni a sin levantar cabeza, los vernos parece un hecho tan inoperancia y, desde luego, nivel político, se haya moles- daderos responsables hay grave que cuesta entender los políticos que, conocien- tado en dar la más mínima que buscarlos en el equipo las razones por las que se do la situación, han preferi- explicación a conductas tan gestor que lleva las riendas ha tardado tanto tiempo en do mirar a otro lado, no mezquinas. Que tome buena de la OBC y en los reponsa- atajar el problema, ya que, deberían seguir llevando las nota Pablo González y, si bles políticos que, a pesar al parecer, el director japo- riendas de la OBC. Porque, asume definitivamente la de los continuos fracasos, nés ni se ha molestado en lugar de resolver el pro- titularidad de la OBC, que no siguen sin afrontar los pro- todavía en programar ni blema, han dejado crecer espere milagros, porque ten- blemas de una orquesta que una sola de las temporadas lazos de afecto entre Oue, drá que vérselas con los mis- hace aguas por los cuatro desde que asumió el cargo los músicos y el público mos políticos que han deja- costados. La falta de reflejos ni ha querido implicarse de basados en el buen nivel de do a la deriva la orquesta para gestionar el relevo de verdad en la renovación de sus conciertos, algo que es que ahora ponen en sus Eiji Oue como director titula plantilla, tomar decisio- de justicia reconocer, pero noveles manos. Y que Dios lar, así como la nefasta for- nes en las audiciones en las que no justifica la dejación reparta suerte. ma de comunicarlo a la opi- que se seleccionan a los de responsabilidades por nión pública, debería sal- nuevos instrumentistas y, en las que lleva años cobran- Javier Pérez Senz 15 242-Pliego 2:Actualidad 25/5/09 15:17 Página 16

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Sórdido Fidelio CAMERÍSTICAS (BUENAS) INTENCIONES

Gran Teatre del Liceu. 18-IV-2009. Beethoven, Fidelio. Anders Larsson, Terje Stensvold, Clifton Forbis, Karita Mattila, Stephen Milling, Elena de la Merced, Mathias Klink. Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana Director musical: Sebastian Weigle. Directores de escena: Jürgen Flimm y Gina Lapinski. Producción de la Metropolitan Opera House de Nueva York.

Decía Verlaine de la poe- sía: “De la musique avant toute autre chose”, qué A. Bofill pensar entonces de la ópera y qué, sobre todo, de Fidelio, la única que escribió Beethoven. Al- BARCELONA go, sin embargo, hay que decir de la producción y la dirección escénicas de esta representación. Jürgen Flimm sitúa la escena en un lugar tiranizado de nuestra época. El patio de una sórdida pri- sión (con unos prisioneros casi zombis que nos atreverí- amos a decir que evocan la vergüenza de Guantánamo si la producción no fuera de hace nueve años) en el primer acto; una mucho más Karita Mattila y Terje Stensvold en Fidelio de Beethoven sórdida, profunda y oscura mazmorra en el segundo, frecuencia sublime, la músi- y se salvaron los momentos que se transforma, por el no ca. Sebastian Weigle aborda en que o bien Weigle sí con- muy lucido expediente de la partitura, como viene sigue su intento —el cuarte- levantar un telón, en una haciendo últimamente con lo to en canon del primer acto, plaza nada convincente, tan que le hemos escuchado en escena tercera—, o bien la ACTUALIDAD

NACIONAL sórdida como la prisión, con el Liceu, con intenciones orquesta traduce acertada- una ominosa estatua ecues- camerísticas. Buenas inten- mente sus indicaciones de tre, que evocaría al sobera- ciones, casi las mejores para dinámica y contraste (legíti- no, oprimida por una torre esta obra que empieza con mamente abrupto), como en de vigilancia con potentes ingenuidad de Singspiel y se la tremenda introducción focos y siniestros policías. Es eleva a las alturas de un orquestal del segundo acto. difícil enterarse, por esta últi- emocionante oratorio escéni- Los roles vocales se escalo- ma escenografía, de que co, pero que en ese recorri- naron desde la magnífica y Fidelio acaba con final feliz, do jamás debe perder trans- versátil Leonore de Karitta con un triunfo de la libertad parencia en las texturas, lim- Mattila —fue lo mejor de la y el amor, heroico e ingenuo, pieza en la ejecución, distin- función— hasta el Florestan muy beethoveniano, bien ción en las voces (orquesta- de Clifton Forbis que no dio poco evocado por ese les y humanas). Estupendas los mínimos —fatal en los ambiente de campo de con- intenciones que se malogra- ciertamente difíciles recitati- centración, aunque sea ya ron demasiadas veces. Por- vo y aria con que comienza liberado. Si, además, el minis- que el Liceu tiene las dimen- el acto segundo— y recogió tro liberador, Don Fernando, siones que tiene —no es pre- comprensibles abucheos. concebido por Beethoven cisamente una sala de ópera Bien de voz, línea de canto y como el príncipe ilustrado, de cámara— y, sobre todo, la fraseo, Elena de la Merced y tan en la línea del Tito de orquesta tiene las carencias Stephen Milling en los pape- Mozart, va (mal) vestido de que tiene y no remedia últi- les, respectivamente, de Mar- domingo, es muy difícil no mamente, función tras fun- zelline y Rocco. Insuficien- salir del teatro más deprimido ción. De manera que en tes, dentro de una cierta que exultante. Y todas las lugar de profundidad sinfó- corrección, el Don Pizarro de escenas, las de la opresión nica de textura clara, dema- Terje Stensvold y el Don Fer- como las de la liberación, de siadas veces nos encontra- nando de Anders Larsson, un rancio subido. El movi- mos con un sonido deshila- este último no precisamente miento (o, más bien, estatis- chado, casi anémico, con ayudado, ya se ha dicho, por mo, sobre todo en el caso del unas cuerdas desaseadas, la escasa nobleza con que se coro) escénico, a la par. tapadas irremisiblemente por trata su rol. Vayamos a lo que en los vientos. Fue decepcio- Fidelio es maravilloso y con nante la (bellísima) obertura José Luis Vidal 16 PLIEGO 2 FILM:Actualidad 25/5/09 15:33 Página 17

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Gruberova canta a Mozart EN BUENA FORMA

Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 21-IV-2009. Edita Gruberova, soprano. Orquesta de la Academia del Gran Teatro del Liceo. Director: Sebastian Weigle. Obras de Mozart.

dita Gruberova es una prestación con los dos perso- soprano muy querida en Bofill najes contradictorios de Don E Barcelona y no podía fal- Giovanni, Donna Elvira y tar a su cita con el Liceu, Donna Anna, a los que sabe para el que ha elegido un dar un carácter en el fondo programa Mozart, composi- dubitativo y enamorado que tor por el que siente un ambas comparten. El con- especial cariño. La soprano cierto estaba acompañado eslovaca tiene una técnica por la Orquestra de L’Acadè- particular, que puede gustar mia del Gran Teatre del o no, pero que a ella le ha Liceu, dirigida por Sebastian permitido, después de más Weigle, que fue de menos a de 40 años de carrera, man- más, con una evolución que tener su voz en casi perfecto creo positiva y que además estado, como demuestra la interpretó las oberturas de calidad de su Marten aller Lucio Silla y Le nozze de Arten, de Die Entführung Figaro, del propio autor salz- aus dem Serail. Además el burgués y la de Il matrimo- programa estaba elegido con nio segreto, de Cimarosa, jun- gran inteligencia en una to a la bella partitura de Felix especie de crescendo, donde EDITA GRUBEROVA Mendelssohn, Das Märchen el aria más brillante estaba al von der schönen Melusine, final de cada una de las par- calidad y una visión que Pamina, la fuerza y la espe- op. 32, que tuvo una versión tes, al igual que en los bises. alterna sutilezas e intensida- ranza de Konstanze, a la muy detallista. Gruberova aporta a las pági- des en cuidados contrastes. noble, pero preocupada con- nas de Mozart su gran musi- Desde la melancolía de desa, para redondear su Albert Vilardell

Ibercamera EL TALENTO BIEN TEMPERADO

Barcelona. Palau de la Música Catalana. 28-IV-2009. Rafal Blechacz, piano. Obras de Bach, Mozart, Szymanovski y Chopin.

afal Blechacz es un pia- —exquisitas, contrastadas y nista sensacional. Lo RAFAL BLECHACZ ricamente matizadas Varia- R demostró esta misma Broede F. ciones op. 3— y su composi- temporada en su debut con tor fetiche, Chopin, al que la OBC —tocó con extraordi- dedicó la segunda parte del naria brillantez y sentido recital: Balada nº 3, Noctur- musical el Concierto nº 2 de nos op. 62, nºs 1 y 2, Cuatro Saint-Saëns, muy bien dirigi- mazurkas, op. 17 y Polonesa do por Víctor Pablo Pérez— “Heroica”, op. 53. Blechacz y ha vuelto a cautivar al se implica más en esta músi- público en su primer recital ca —es un pianista que huye en el Palau de la Música, en del sentimentalismo y no la temporada de Ibercamera. necesita ser excéntrico para No faltan, precisamente, afirmar su personalidad— grandes pianistas en el vete- pero siempre a una prudente rano ciclo barcelonés, por distancia. Lo mejor, una eso hilan muy fino a la hora Balada de cristalina belleza de presentar nuevos valores: Abrió el recital con Bach, Sonata nº 17, KV 570, de sonora, las Mazurkas, recre- no buscan fenómenos cada con una versión del Concier- impecable factura mozartia- adas con una naturalidad vez más jóvenes y arrollado- to italiano en fa mayor, BWV na. Pero donde mejor pudi- fuera de serie y una rutilante res en su virtuosismo, sino 971 a la que sólo le faltó un mos apreciar su madurez versión de la Polonesa artistas dispuestos a forjar su punto de sosiego y menos expresiva, poco común en “Heroica” en la que Ble- personalidad sin caer en el velocidad en el Presto final. un pianista de 25 años de chacz desplegó una fuerza y circo mediático. Y el joven Son pequeños reparos, por- edad, fue en los dos autores una brillantez colosal. pianista polaco encaja per- que acto seguido brindó una polacos que completaron fectamente en esta línea. luminosa, clara y bellísima el programa, Symanowski Javier Pérez Senz 17 PLIEGO 2 FILM:Actualidad 25/5/09 15:33 Página 18

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Temporada de la OBC ACIERTOS Y DESACIERTOS

Barcelona. Auditori. 5-V-2009. Gwyne Geyer, soprano. Joven Orquesta Nacional de Cataluña. Director: Manel Valdivieso. Obras de Humet, Strauss y Mahler. 10-V-2009. Gustavo Díaz Jerez, piano. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Josep Caballé-Doménech. Obras de Chabrier, Falla, Albéniz-Arbós y Ravel.

ntusiasmo a raudales y ni brier (España), Falla (Noches MANEL VALDIVIESO rastro de rutina ofreció la en los jardines de España), E Jove Orquestra Nacional Albéniz-Fernández Arbós de Catalunya (JONC) en su (Iberia) y Ravel (Bolero). actuación en la temporada Ante una plantilla de muy de la OBC bajo la estimulan- desigual nivel en sus fami- te dirección de su titular, lias, repleta de sustitutos y Manel Valdivieso. El progra- poco propicia a las sutilezas, ma, suntuoso, reunía las Caballé-Domènech se Cuatro últimas canciones, empleó a fondo: logró resul- de Strauss, la Cuarta de tados notables en la brillante Mahler y el estreno de Sol de pieza de Chabrier y evitó el primavera, la nueva y atrac- trazo grueso en Iberia, aun- tiva pieza de Ramon Humet, que en la respuesta orquestal de gran brillantez. Al margen se alternaron aciertos y desde inevitables desequilibrios del color, la luz y los contras- movimiento de la Cuarta, aciertos. Gustavo Díaz Jerez y fallos puntuales en una tes, capaz de alternar masas que requiere una voz más mostró su buen oficio y plantilla tan bisoña, la JONC sonoras de apabullante fuer- ligera y luminosa. Otro pro- musicalidad en la obra de cuajó atmósferas poéticas y za con sutiles detalles instru- grama bien hilvanado fue el Falla, aunque se mantuvo en sus primeros atriles lucieron mentales sin perder nunca la que ofreció Josep Caballé- exceso distante. Un Bolero grandes cualidades. Muy fluidez narrativa. La soprano Doménech al frente de la bien resuelto cerró el con- convincente Valdivieso, fre- Gwyne Geyer estuvo mucho OBC, mostrando los sutiles cierto levantando grandes nando el exceso de ímpetu más convincente en los Cua- lazos entre músicos españo- aplausos. en busca de matices. Humet tro últimos lieder que en su les y franceses que cruzaron mostró su refinado sentido intervención en el último sus destinos en París: Cha- Javier Pérez Senz

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Temporada de cámara de L’Auditori UN SOBERBIO SHOSTAKOVICH MADE IN SPAIN

Barcelona. Auditori. 7-V-2009. Alexei Volodin, piano. Cuarteto Casals. Obras de Shostakovich.

CUARTETO CASALS

uién nos iba a decir ma temporada “cuarteto hace veinte años que residente”. Q llegaría un día en que En la primera parte, Ale- un grupo de cámara español xei Volodin se las vio en soli- sería capaz de poner en pie tario con los 24 Preludios un Shostakovich de suficien- para piano op. 34 ofreciendo te calidad como para compe- unas versiones matizadas, tir de tú a tú con las afama- profundizadas y brillantes, das versiones centroeurope- pero no exhibicionistas, de as o, incluso, con las mismí- estas brevísimas piezas. A simas versiones “con deno- continuación los Casals ofre- minación de origen” proce- cieron una interpretación dentes de Rusia. Los autores memorable del Cuarteto nº 7 del prodigio son, natural- op. 108, una pieza, como mente, los miembros del tantas del camarada Dimitri, Cuarteto Casals, nuestra llena de bárbara fuerza, de mejor formación de cámara, ambigüedad, de oscura y un grupo que ya empezó a sutil belleza, de amargas riso- interesarse por Shostakovich tadas sarcásticas que hay que en su etapa de formación en encarar con un sonido en el la Escuela Reina Sofía hace cuarteto que tenga el peso y unos diez años. el cuerpo adecuados. Formando equipo con el En la segunda parte, pianista Alexei Volodin, el Volodin y los Casals juntaron Cuarteto Casals ha llevado sus fuerzas para interpretar en gira en los primeros días maravillosamente compene- de mayo su programa Shos- trados, como si hubieran takovich por diversas ciuda- tocado juntos toda la vida, el des españolas y extranjeras. poderoso Quinteto con pia- En Barcelona recalaron en el no op. 57. Auditori, en donde son y seguirán siendo en la próxi- Xavier Pujol 19 PLIEGO 2 FILM:Actualidad 25/5/09 15:33 Página 20

ACTUALIDAD BILBAO

Fin de la LVII temporada de la ABAO HIJO DEL REGIMIENTO

Palacio Euskalduna. 2-V-2009. Donizetti, La fille du régiment. Íride Martínez, Juan Diego Flórez, Paolo Bordogna, Annie Vavrille. Coro de Ópera de Bilbao. Sinfónica de Navarra. Director musical: Yves Abel. Director de escena: Emilio Sagi. Producción del Teatro Comunale di Bologna. Moreno Esquibel

Íride Martínez y Juan Diego Flórez en La hija de regimiento de Donizetti en el Palacio Euskalduna

La temporada bilbaína lidad en su gran escena del le faltan por cierto detracto- El canadiense Yves Abel ponía el punto y final segundo acto. Anduvo lejos res, que hablan sobre todo dirigió desde el foso con con esta obra donizettia- de todas formas de alcanzar de la escasa emotividad que gran rigor rítmico y con la na que los mayores can- el nivel de Juan Diego Fló- transmite en el escenario, necesaria atención a los can- BILBAO tantes belcantistas de rez, el Tonio por antonoma- algo lógicamente inherente tantes, siempre al servicio de cada momento han ido man- sia de nuestro tiempo, un al repertorio en el que se las fáciles y espontáneas teniendo en el repertorio a lo cantante capaz de convertir mueve. Pero en el caso de melodías donizettianas. El largo de las últimas décadas. esta ópera de soprano en Flórez el canto bello, puro y coro bilbaíno confirmó una Con las voces adecuadas es una ópera de tenor en toda natural puede entenderse en vez más su importante garantía inefable de éxito de regla, igual que hiciera hace sí mismo como una forma de potencial y la orquesta nava- público, como quedó cuatro años con La sonnam- emoción. rra no tuvo problemas para demostrado en estas repre- bula. El peruano estuvo de El joven barítono italiano estar a su misma altura. sentaciones esperadas, con nuevo en su línea, fresco y Paolo Bordogna fue un Sul- Pocas pegas caben, por últi- perdón de la expresión, esplendoroso de voz, cuida- pice bien retratado y de conmo, a la conocida puesta en como agua de mayo. La cos- doso con los acentos, delica- siderable fuerza vocal, como escena de Emilio Sagi proce- tarricense Íride Martínez hizo do en el fraseo y sobrado en quedó patente en su dúo con dente de Bolonia, generosa una Marie de gran calado el agudo. Como era de espe- la soprano del primer acto de color y de humor, que lle- humano, divertida sin caer rar, clavó los nueve en Pour Au bruit de la guerre. Discre- va la acción a la segunda en lo caricaturesco y muy mon âme y dijo las líneas de ta como cantante y excelente guerra mundial sin que ello desenvuelta en escena. Su Pour me rapprocher de Marie como actriz apareció la fran- suponga traba alguna a la voz de soprano ligera es con un legato impecable y cesa Annie Vavrille en la fluida marcha de la historie- pequeña y se pierde en los una sensibilidad a flor de Marquesa de Berkenfield. ta. Todo quedó así en una conjuntos, y aunque las piel. El triunfo personal fue Los demás secundarios cum- excelente noche que nos tra- notas altas suenan más tim- clamoroso y nos pareció una plieron con la debida honra- jo algunos de los mejores bradas no se libra de ciertos lástima que sus numerosos dez, bien que sea preciso valores del belcantismo problemas de afinación, pero admiradores, venidos de destacar la gracia del maes- actual. cantó bellamente Il faut par- todos los rincones del mun- tro repetidor Miguel N’Dong tir y estuvo plena de musica- do, se quedaran sin bises. No en la clase de música. Asier Vallejo Ugarte 20 PLIEGO 2 FILM:Actualidad 25/5/09 15:33 Página 21

ACTUALIDAD BILBAO / CARTAGENA

Temporada de la BOS APATÍA

Bilbao. Palacio Euskalduna. 14-V-2009. Akiko Suwanai, violín. Sinfónica de Bilbao. Director: Paul Mann. Obras de Mendelssohn y Elgar.

l decimocuarto concierto romántica de su autor. Aten- un amplio y denso monólogo de la temporada de la ta pero algo gris sonó la interior que resulta a la larga E Orquesta Sinfónica de orquesta en el acompaña- un tanto pesante, si bien no Bilbao se abrió con el Con- miento, que no debería con- faltan páginas de indudable cierto para violín en mi siderarse tal en esta magna altura, como la lenta marcha menor de Meldelssohn, del obra. Es comprensible por fúnebre sugerida en el Larg- que sólo hicieron falta unos otro lado que un director bri- hetto. Así las cosas, Mann pocos compases para admi- tánico como Paul Mann quie- pareció entregarse a fondo e rar el formidable sonido del ra promocionar el sinfonis- hizo al menos que los músi- Stradivarius de la japonesa mo de su país, del que Elgar cos sonasen a una voz, pero Akiko Suwanai, una artista aparece obviamente como no hubo grandes revelacio- de armas tomar que en los exponente máximo, pero nes tímbricas, algunas tensio- pasajes más exigentes, como habría que estudiar hasta nes quedaron un tanto débi- la cadencia del primer movi- qué punto tirar por esa vía les y la obra no terminó al fin miento, mostró una técnica para ampliar el repertorio de de levantar el vuelo, dejando segura e invencible. Su una orquesta es interesante y una sensación de apatía que pasión parecía de hecho enriquecedor tanto para ésta a estas alturas en nada con- nacer antes del frenesí de su como, sobre todo, para el viene a una orquesta en vías fogoso virtuosismo que del público. La Segunda Sinfonía de desarrollo de una nueva contenido emocional de la del compositor inglés parte etapa. partitura, reveladora desde de la tradición decimonónica luego de la vertiente más centroeuropea para proponer Asier Vallejo Ugarte AKIKO SUWANAI

Homenaje a Brouwer y gran actuación de Goerne MÚSICOS DE RAZA Nuevo Teatro Circo. 18-IV-2009. Ricardo Gallén, guitarra. Sinfónica de la Región de Murcia. Director: Leo Brouwer. Obras de Brouwer. Murcia. Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas. 26-IV-2009. Matthias Goerne, barítono. Orquesta de Cámara de Basilea. Director: Paul McCreesh. Obras de Brahms, Mahler y Schubert.

La Orquesta Sinfónica de “clavecinística” que imprime Auditorio de Murcia ha rango estético con pocas la Región de Murcia ha una presencia y claridad sin- supuesto una de las citas excepciones, como es el clausurado la X Semana gular a un sonido perfecta- más esperadas dentro de su caso Richard Strauss. La de la Guitarra de Cartage- mente articulado, como su ciclo de grandes conciertos, inflexión armónica de la na con un concierto escrupuloso sentido de la dado que puede ser conside- menor a la mayor en el final homenaje a Leo Brouwer medida del tempo, realzaron rado como uno de los tres de esta estremecedora can- con motivo de su septua- el carácter emocional de la grandes barítonos-bajos del ción, en su verso “In deine CARTAGENA gésimo aniversario, con- obra. La orquesta asumió la momento junto a Bryn Terfel Hand gegeben! Herr!”, llevó tando con la presencia del trascendencia de la ocasión y Thomas Quasthoff. Su al auditorio a una profunda y músico cubano que dirigió respondiendo con una de interpretación de los Rückert sobrecogida atención. Paul tres de las obras más signifi- las mejores interpretaciones Lieder de Mahler eclipsó el McCreesh dejó la iniciativa al cativas de su catálogo, espe- de una temporada en la que resto del programa dado el cantante, obteniendo así un cialmente el Concerto da se ha podido constatar su dominio estilístico en la rela- resultado incomparable con Requiem, dedicado al com- crecimiento artístico. Muy ción dialéctica entre la el resto del programa, que se positor nipón Toru Takemit- satisfecho con el trabajo y semántica y la introspectiva completaba con la Sinfonía su, con la participación de colaboración de los músi- música de la última época nº 8 “Inacabada” de Schu- uno de los guitarristas más cos, el maestro Brouwer del compositor de Bohemia, bert y la Serenata nº 1 de relevantes del momento, el transmitió su arte con gozo ajena a cualquier tipo de Brahms. El lenguaje románti- linarense Ricardo Gallén que tanto en Canciones remotas sentimentalismo. Así su can- co no parece ser el mejor recientemente ha sido elegi- como en Canción de gesta, to del lied Um Mitternacht medio donde el director bri- do catedrático por el claustro dos ejemplos de la riqueza reveló las esencias del mejor tánico pueda desarrollar sus de la Escuela Superior de de lenguaje orquestal de un Mahler reflejando el aspecto más que reconocidas cuali- Música Franz Liszt de Wei- compositor arquetípico den- taciturno a la vez que sobre- dades en el repertorio coral mar. Su entendimiento con tro del movimiento estético natural de este músico singu- barroco, de modo especial Brouwer es total, lo que hizo postmoderno. lar que, con la orquesta, con su famoso grupo Gabrie- que su interpretación fuera La presencia de Matthias supo dar a este género una li Consort. de auténtica referencia. Tan- Goerne con la Orquesta de dimensión que nadie ha to su particular pulsación Cámara de Basilea en el sabido continuar en parecido José Antonio Cantón 21 PLIEGO 2 FILM:Actualidad 25/5/09 15:33 Página 22

ACTUALIDAD GRANADA / JAÉN

Ciclo de la Orquesta Ciudad de Granada HERODES SALVADOR Palacio de Exposiciones y Congresos. 8-V-2009. Lola Casariego, mezzo; Josep-Miquel Ramón, barítono; Agustín Prunell-Friend, tenor; Philippe Kahn, bajo; Alfredo García, barítono; Jordi Casanova, tenor. Coro y Orquesta Ciudad de Granada. Director: Pablo González. Berlioz, La infancia de Cristo. 15-V-2009. Johannes Moser, violonchelo. OCG. Director: Guy van Waas. Obras de Mendelssohn y Haydn.

Dos conciertos han cerra- torturado Herodes y como el actuó como solista un exce- do la temporada de la simpático padre de familia lente Johannes Moser. La pri- Orquesta Ciudad de Gra- ismaelita salvador in extre- mera de las obras con una

nada, para cuya clausura mis de la Sagrada Familia, clara premonición del tema Manfred Esser efectiva sólo queda el figura curiosa enteramente inicial del Oro del Rin wagne- último de los familiares. inventada por Berlioz y del riano. La versión orquestal de Por un lado, el oratorio que afirma que salva al Sal- la Octava Sinfonía para La infancia de Cristo de un vador, casi en paralelo con el orquesta de cuerda es en rea- Berlioz sólo en apariencia Parsifal de Wagner, redentor lidad la primera para plantilla alejado del compositor de la redimido. Intervenciones orquestal completa de un Sinfonía fantástica. Por otro, excelentes del coro, como Mendelssohn de trece años, un ejercicio de proyección sabios judíos y como ismae- llena de guiños a Haydn y del clasicismo en el romanti- litas y dirección efectiva y Mozart. La aproximación al cismo a través de la figura extrovertida en lo gestual de Concierto para violonchelo bisagra de Mendelssohn. Pablo González, con una de Haydn y el estilo despoja- En el primero, que termi- excepcional obertura de la do, influido por la práctica de naba el ciclo Ángeles y demo- segunda parte del oratorio. los instrumentos originales nios, la especialización ber- En el segundo de los con- del director belga, sentaron lioziana de sir Colin Davis ciertos reseñados, último de bien a esta obra de juventud, parece haber contagiado al los sinfónicos, el belga Guy más que a la prewagneriana director Pablo González, van Waas dirigió dos obras Melusina. Magnífica interpre- asistente del primero en la de Mendelssohn, la obertura tación del violonchelista ale- preparación de unos Troya- La bella Melusina y la versión mán Moser, sólo un poco frío nos londinenses. Estupenda para orquesta de la Sinfonía en la Sarabande de la Prime- interpretación de orquesta, nº 8 originalmente compues- ra Suite para violonchelo de coro y solistas, muy en espe- ta para orquesta de cuerdas, Bach ofrecida como bis. cial del bajo Philippe Kahn y el Concierto nº 1 para vio- en doble empleo como el lonchelo de Haydn, en el que Joaquín García JOHANNES MOSER

Prueba final del LI Concurso Internacional de Piano Premio Jaén ELEVADO NIVEL ARTÍSTICO Nuevo Teatro Infanta Leonor. 24-IV-2009. Shinnosuke Inugai, Antonii Barishevski y Jingjing Wang, piano. Orquesta Ciudad de Granada. Director: Douglas Bostock. Obras de Liszt y Ravel.

La presencia de más de ro mostró cierta desigualdad Esta actitud quedó más drileño Enrique Pérez de una treintena de jóvenes dinámica, más a favor de la de manifiesto en el Concier- Guzmán, que sustituía al que

JAÉNpianistas de catorce mano izquierda, de precisa to para piano y orquesta GRANADA en lo fue durante muchos años, nacionalidades en la pre- pulsación y con un sonido de sol mayor de Maurice Ravel Guillermo González, valoró sente edición del Premio Jaén redonda profundidad, el elegido por el chino Jingjing esta consideración desde su ha suscitado verdadero inte- segundo, y a la postre gana- Wang. Su tercer puesto res- profundo conocimiento de la rés entre los aficionados que dor del concurso, atrajo la ponde en primer lugar a este música francesa. Una lángui- llenaron el Teatro Infanta atención del jurado tanto por hecho, y en segundo a la da Triana sirvió para que Leonor para asistir a la actua- la seguridad de su ejecución menor valoración que los Inugai ganara el Premio ción de los finalistas, todos y su saber hacer en el ejerci- miembros del jurado otorga- “Rosa Sabater” de música ellos un claro ejemplo del cio concertante como por la ron a la exquisita expresión española, obteniendo el Pre- elevado nivel artístico que se impronta de su musicalidad y que dio al segundo movi- mio “Música Contemporá- ha podido disfrutar en rela- el desparpajo de su técnica miento, del que esperaron nea” el ganador absoluto de ción al exhibido en los últi- de ampulosa sonoridad y cla- más romanticismo, olvidan- la prueba sobre una intere- mos concursos. El Concierto ra articulación. En ambos do en cierto modo su delica- sante obra encargada para para piano y orquesta nº 1, R. casos, el maestro británico do carácter monódico, por esta ocasión al joven compo- 455 de Franz Liszt fue la pie- Douglas Bostock se limitó a cierto, impecablemente sen- sitor malagueño Daniel za escogida por el represen- seguir a los pianistas en un tido por este concursante de Mateos, también miembro tante de Japón Shinnosuke mero acompañamiento con significada musicalidad. El del jurado. Inugai y por el ucraniano escasa aportación al resultado presidente del jurado, el Antonii Barishevski. El prime- de la interpretación. prestigioso concertista ma- José Antonio Cantón 22 PLIEGO 2 FILM:Actualidad 25/5/09 15:33 Página 23

ACTUALIDAD JEREZ

Un Falstaff gris y sin relieve SIN PENA NI GLORIA Teatro Villamarta. 30-IV-2009. Verdi, Falstaff. Luis Cansino, María Rey-Joly, José Julián Frontal, Beatriz Díaz, Aurelio Puente, Emilia Boteva, Cristina Faus, Eduardo Santamaría, Miguel Ángel Zapater. Coro del Teatro Villamarta. Sinfónica de la Región de Murcia. Directora musical: Elena Herrera. Director de escena: Stefano Poda.

Hace ya bastante alguien catalejo invertido, bajo el —un tal Whorf, creo prisma de una fabulosa cor- recordar— propuso dura senil que envuelve todo JEREZ aquello de que nuestras con serena comprensión y lenguas maternas, al darnos las mismas pequeñeces de “enfocada” y hasta cierto los protagonistas producen punto “digerida” la realidad, el efecto socrático”. Sin venían igualmente a condi- comentarios… cionar grandemente no sólo En lo meramente musi- nuestra visión de ésta, sino cal, y juzgado en su conjun- también los senderos por los to, la función transcurrió sin que nos acercábamos a ella. (apenas) pena ni (demasia- Así también los tan comunes da) gloria. Sobresalieron, lugares comunes, de los que dentro de este gris panora- la literatura musicológica tan ma, la pareja formada por abundosa se muestra. Pare- Pablo García —un Fenton cen poseer éstos un secreto Luis Cansino en Falstaff de Verdi en el Teatro Villamarta de Jerez henchido de ímpetu juvenil y imán que arrastra con fuerza matices tornasolados, canta- la pluma del crítico. de naipes conceptuales. cual último sueño de la civi- do con gusto y arrojo, mas Así pues, lo sencillo, y lo Pues bien, Poda parece lización agraria, como última no exento de alguna chirrian- que dicta la tradición, sería volver aquí por sus fueros, fiesta bucólica antes de que te bisoñez que a buen segu- entrar aquí, al comentar este por más que explícitamente Chejov derribe sus cerezos, ro el tiempo habrá de limar— Falstaff villamartino, en el él mismo se empeñe en afir- en una monumental sátira al y la encantadora y pizpireta clásico juego del ditirambo mar lo contrario. Vean, vean: hombre fin de siècle donde Nanetta de Beatriz Díaz, sin gastado y hueco del “canto “Así se representa Falstaff, todo puede ser visto con un duda otra joven promesa, del cisne verdiano” y la como su partenaire, de la “genial carcajada postrera”. que cabe esperar mucho aún. Con todo, para mí al menos, Gustó también, y mucho, la tal paripé sería de lo más SRD-372 Alice de María Rey-Joly, deli- insincero: ya de partida, con- neada con verdadero relieve fesaré que no tengo nada cla- teatral y un fraseo cincelado ro que Falstaff sea artística- con exquisita y milimétrica mente superior a la trilogía pulcritud. Luis Cansino, de comienzos de los cincuen- encargado del rol titular, ta y que, desde luego, ni me estuvo desvaído y desangela- hace gozar ni me predispone do, dejando correr sin dejar a la reflexión un punto más impronta las posibilidades que aquéllas. Bien pudiera que éste ofrece. El elenco ser que la tacha me pertenez- restante demostró más profe- ca, pero a mis años me niego sionalidad que relieve artísti- a entrar ya en el manido jue- co, con la sola nota negativa go del admirar el vestido del Caius irregular, esporádi- nuevo del Emperador. camente galleado incluso, de Para más inri, la propues- Aurelio Puente. ta escénica, firmada por Ste- De Falstaff suele escribir- fano Poda, tampoco es que se —otro lugar común, éste me convenciera demasiado. bien justificado— que es una Un par de trabajos del regis- ópera “de director” (musical, ta italiano habían girado se entiende); la cubana Elena anteriormente visita al Villa- Herrera, encargada de tal marta con resultados discre- menester, exhibió a partes tos, por decirlo de una iguales talento concertador, manera suave. Ya he mani- A la ventanta en olfato dramático y convic- festado repetidamente en El Corte InglésInglés ción en las virtualidades estas páginas mi abierto des- y tiendasendas puramente teatrales de la dén por las concepciones especializadaszadas página, defendiéndola con escenográficas abstrusas y pulso mantenido y los debi- peregrinas, trufadas de empa- dos arrestos. Distribuye Several Records, S.L. Tel. 91471461314714613 chosas filosofías de baratillo [email protected] - www.severalrecords.comcords.com y de laberínticos castillos Ignacio Sánchez Quirós 23 PLIEGO 2 FILM:Actualidad 25/5/09 15:33 Página 24

ACTUALIDAD LA CORUÑA / LUGO

Ciclo de la OSG NO HUBO SALDOS Palacio de la Ópera. 17-IV-2009. Sinfónica de Galicia. Director: Josep Pons. Obras de Strauss, Soutullo y Schoenberg. 24-IV-2009. Kaori Muraji, guitarra. OSG. Director: José Ramón Encinar. Obras de Sebastiá Torrent, Rodrigo y Falla. 2- V-2009. Rafal Blechacz, piano. OSG. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Gaos, Saint-Saëns y Dvorák. 26-IV-2009. Yuval Gotlibovich, viola. Orquesta Joven de la OSG. Director: David Ethève. Obras de Walton y Sibelius.

Acabó la temporada de la Torrent, ganador del Premio OSG y no hubo ningún Andrés Gaos de la Diputa-

saldo; todo, mercancía de Rafa Martín ción de La Coruña. La obra, primerísima calidad. Pero muy bien escrita, se basa en sí hubo regalo porque cinco cuadros de Paul Klee, regalo me parece escu- aunque no siempre resulte char a la Orquesta Joven fácil hallar la corresponden- LA CORUÑA —todos muchachos de cia entre música y pintura. corta edad— interpretando También presente en la sala, la Sinfonía nº 2, de Sibelius, Sebastiá fue muy aplaudido y el Concierto para viola, de y saludó desde el escenario. Walton. Un milagro que vuel- En fin, el último concierto de

ve a maravillarnos cada vez. JOSEP PONS la temporada resultó magní- La dirigió David Ethève, vio- fico: preciosa versión de lonchelista principal de la hombre, de Strauss, alcanzó lectura —correcta, pero Granada, tal vez la mejor OSG, cada vez más dueño de una notable versión; pero la fría— de la guitarrista japo- partitura sinfónica de Gaos, su situación sobre el batuta pareció sentirse espe- nesa Muraji en el Concierto una madura interpretación pódium, y actuó un joven cialmente implicada en la de Aranjuez. Encinar arreba- de la Octava de Dvorák, que violista excepcional, el israe- obra de Eduardo Soutullo, tó al público con una versión debería ser objeto de registro lí Gotlibovich, a quien no es They hear no answering brillantísima del ballet com- discográfico, y un soberbio difícil augurar una carrera strain, y en la Sinfonía de pleto (la soprano Lojendio, Concierto para piano nº 2, meteórica. cámara nº 1, de Schoenberg. un lujo para tan escasa inter- de Saint-Saëns donde actuó Vino Pons, un habitual Soutullo, gallego como su vención) de El sombrero de Blechacz, un pianista polaco de la Sinfónica, con un abuelo, el que fue inspirado tres picos, aunque a veces se excepcional; su juventud repertorio muy de su gusto, compositor de zarzuelas, echó de menos un fraseo hace presagiar un futuro sobre todo, los compositores saludó desde el palco escéni- más depurado. Completó el esplendoroso. más próximos a nosotros. La co para corresponder a los programa Angelus novus, de suite de El burgués gentil- aplausos. No entusiasmó la Antoni Ernest Sebastiá Julio Andrade Malde

Festival Ciudad de Lugo EL PODER ESTÁ EN LA MÚSICA Iglesia de San Pedro. 24-IV-2009. The Scholars Baroque Ensemble. Haendel, Obras sacras. Círculo de las Artes. 7-V-2009. Birgid Steinberger, soprano; Julius Drake, piano. Lieder de Schubert, Wolf y Mahler.

Especial y lógica atención dos violines I, dos violines II, dad de Lugo. Con Julius Dra- de estilo al pasar a los diez a Haendel en la progra- dos violas y violonchelo, vio- ke, que repetía en el piano, ejemplos del Italienisches mación del presente año. lone y órgano. Sin director y pudimos escuchar este año a Liederbuch, dejando bien LUGO Inauguración de la edi- con los solistas saliendo del la soprano bávara Birgid claro pianista y cantante que ción del 2009 con concierto coro, tal como debió ser en la Steinberger, que también estábamos ahora en el bien en la iglesia de San Pedro Roma de Colonna o de Rus- resultó ser bárbara, en su diferente expresionista mun- conteniendo obras sacras, de poli, pues el poder está en la sentido de excelente, magní- do de Hugo Wolf. Tres can- las primeras escritas en Roma música, no en el número de fica. Schubert, Wolf y Mahler, ciones pertenecientes al ciclo por el recién llegado joven voces y de instrumentos. Muy tres de los grandes artífices Des Knaben Wunderhorn, sajón: los salmos Dixit Domi- bien el grupo instrumental, del género y de tres diferen- más la también juvenil Hans nus HWV 232 y Nisi Domi- así como el vocal en las partes etapas, pusieron de mani- und Grete, recrearon el mun- nus HWV 238, más la Salve tes corales, pero una cierta fiesto las grandes dotes vocado popular y naturalista del Regina HWV 241 entre irregularidad en las interven- les y expresivas de la cantan- primer Mahler. En resumen, ambos. El conjunto inglés ciones como solistas, desta- te. Cuatro lieder sueltos de elegante expresividad, pro- The Scholars Baroque cando la soprano Kym Amps, Schubert más los tres que fundo conocimiento del Ensemble, integrado en esta tanto en su parte exclusiva componen el miniciclo Ellens género y emisión limpia, ocasión por tres sopranos, de la Salve como en sus otras Gesang constituyeron la pri- poderosa y perfectamente dos contraltos, dos tenores y intervenciones. mera parte y fueron expues- controlada. Danke, Frau dos bajos, uno de estos últi- Nunca faltan uno o dos tos con el encanto y la deli- Steinberger. mos David van Asch, creador recitales de lieder de máxi- cadeza que caracteriza la y coordinador artístico, más ma calidad en el festival Ciu- selección. Notable el cambio José Luis Fernández 24 PLIEGO 2 FILM:Actualidad 25/5/09 15:33 Página 25

ACTUALIDAD LAS PALMAS

Festival de Ópera Alfredo Kraus POCO CUENTO Y MUCHA TRAGEDIA

Teatro Pérez Galdós. 26-IV-2009. Offenbach, Les contes d’Hoffmann. Richard Leech, Chester Patton, Ruxandra Donose, Isabel Rey. Coro del Festival de Ópera. Filarmónica de Gran Canaria. Director musical: Eric Hull. Director de escena: Mario Pontiggia. 17-V-2009. Strauss, Elektra. Elizabeth Connell, Melanie Diener, Victoria Livengood, Hernán Iturralde, Josep Ruiz. Director musical: Maximiano Valdés. Director de escena: Mario Pontiggia.

Continúa el Festival de realizara para el Colón porte- Ópera Alfredo Kraus en ño. Éxito rotundo en cuanto línea claramente ascen- a concepción teatral se refie- dente, con los niveles de re: desde la recreación del profesionalidad que mundo micénico al cuidadí- caracteriza a su dirección simo movimiento actoral; los artística. En los tiempos oportunos apuntes coreográ- LAS PALMAS que corren, con las con- ficos de Claudio Martín, que sabidas restricciones presu- acentuaban los momentos puestarias, el poder contar quasi esperpénticos que en un festival de provincias rodean a Clitemnestra o la con la calidad de las produc- apoteosis final de la protago- ciones que suben al escena- Escena de Elektra de Richard Strauss en Las Palmas nista: todo estuvo en su sitio rio del Pérez Galdós, es en una producción referen- empresa merecedora de los en un espectáculo de enor- Esteve. El coro volvió a bri- cial que no conoce desmayo, más sinceros parabienes. Los me impacto visual, cuidadísi- llar al nivel de excelencia extraordinariamente condu- dos últimos títulos presenta- mo y matizado, que podrá habitual; el vestuario de Cor- cida por Maximiano Valdés dos hasta el momento, vie- gustar más o menos, pero zo así como la escenografía al frente de una Filarmónica nen firmados en lo escénico que no deja indiferente a de Pontiggia y Conte fueron de Gran Canaria absoluta- por Mario Pontiggia, director nadie. Muy equilibrado el entusiásticamente recibidas, mente incontestable. artístico del acontecimiento. elenco, muy bien recibido al igual que la efectiva ilumi- La titánica hazaña de Eli- Aunque presentan evidentes por el público, desde la nación que hizo resaltar la zabeth Connell, que mantie- rasgos comunes que espectacular seguridad en el audaz teatralidad de la pro- ne una frescura vocal envi- demuestran la “marca de la sobreagudo e impecable puesta de su director. La diable a lo largo de toda la casa”, las dos obras fueron coloratura de la Olympia de Filarmónica, bajo la exquisita obra y que compone en lo abordadas con la lógica dife- Elisa Vélez, extraordinaria batuta de Hull, sonó matiza- teatral un personaje de tal rencia estilística y estética asimismo en lo escénico, a la da y convenientemente efec- fuerza y lejano de monolíti- que las separan. En lo que sí exquisita musicalidad de la tista. De agradecer la presen- cos clichés, la hace merece- que hubo plena coinciden- Antonia de Isabel Rey, hon- tación de esta versión en la dora de las más encendidas cia, sin ningún género de damente sentida en todos los que además del cambio de ovaciones. De igual modo, la dudas, fue en la unánime aspectos; de la sensualidad orden del acto de Giulietta, imponente Clitemnestra de calurosísima acogida de un exultante de Mabel Ledo, se introducen arias y se Livengood, apabullante en lo público que aplaudió, justa- magnífica como madre de suprimen otras, amén del vocal e inconmensurable en mente, hasta el delirio. Antonia y como Giulietta, al Epílogo, totalmente diverso lo escénico, obtuvo un justí- Les contes d’Hoffmann versátil refinamiento de del habitual. Lo que no deja simo éxito; el poderío y fueron presentados en la ver- Ruxandra Donose, cuyo de sorprender es que, pese a entrega de Diener como Cri- sión crítica de Oeser, segura- bello timbre y seguridad téc- incidir en la vertiente más sotemis, hacen soslayar una mente por primera vez en nica suplen una cierta caren- intelectualmente romántica cierta tendencia a calar en el España. Las más que debati- cia de volumen en este del Hoffmann literario, el extremo agudo. Magníficas das cuestiones sobre la ver- repertorio. La entrega y autor casi maldito de La las prestaciones de las voces sión definitiva de la obra generosidad en el agudo le mujer del collar de terciopelo, masculinas, especialmente el siguen todavía palpitantes, valieron a Richard Leech el la moralina del ampuloso Orestes de Iturralde y el toda vez que el estreno se aplauso del público, en el rol coro final nos hace sentir Egisto del siempre espléndi- produjo tras la muerte del protagonista, con lo que más próximos al mundo do Josep Ruiz. Igualmente compositor, amén de las compensó su plana interpre- poético de La Fontaine. oportunas estuvieron todas sucesivas pérdidas del mate- tación en lo teatral, en la que En las antípodas estéticas las partes secundarias feme- rial y las posteriores aparicio- no hizo ver progresión psi- que supone con respecto a ninas y todo el reparto en nes de manuscritos, que cológica ni física en la evolu- Hoffmann la trágica Elektra general. En esta afortunada parecen corresponder a la ción del personaje. Justo al de Richard Strauss, la presen- producción, donde la con- magia y al carácter fantástico contrario, Chester Patton te producción hace plena- tundencia de la música de que impregna la obra. Tanto encandila por su imponente mente comprensible cómo Strauss, tan hábilmente Pontiggia en lo teatral, como presencia escénica y hermo- Pontiggia obtuviera el pasa- imbricada en el texto clásico Eric Hull en lo musical, han so oscuro timbre baritonal, do año el premio a la mejor de Sófocles, se hizo de nue- demostrado una profundiza- en las cuatro encarnaciones dirección operística por la vo el milagro de la catarsis, ción concienzuda y casi filo- del maligno. Espléndidos en ACE de Argentina. Por pro- en el que el desgarro trágico lógica en las fuentes y en el lo vocal y teatral el resto del blemas técnicos de última produce el más hondo goce espíritu de Offenbach, así reparto: los tenores Juan hora, los talleres de la ACO para el espíritu. como en el héroe romántico Antonio Sanabria y Emilio hubieron de recrear en tiem- protagonista, que se traduce Sánchez, así como Palatchi y po récord el montaje que se Leopoldo Rojas-O’Donnell 25 PLIEGO 2 FILM:Actualidad 25/5/09 15:33 Página 26

ACTUALIDAD MADRID

Nueva antología lírica REMEMORAR… REMEMORAR

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 24-IV-2009. ¡Una noche de zarzuela…! Esperanza Roy, Julio Morales, Ana Ibarra, Susana Cordón, Alex Vicens, Juan Carlos Talavera, Juan José Rodríguez, Vicente Díez, Ismael Fritschi, Esther Ruiz, José Luis Esteban, Eduardo Fernández. Director musical: Enrique Diemecke. Director de escena: Luis Olmos.

Una nueva producción siado” entusiasmo, hecho ocupó la escena en el que supo transmitir al elenco Teatro de la Zarzuela. vocal. Alex Vicens, tenor, y

Esta vez para dar vida a Alcántara Jesús Juan Jesús Rodríguez, baríto-

MADRID un “Ensueño lírico en dos no, que gozan de voces exce- actos” con texto de Luis lentes y poderosas, se olvida- Olmos y Bernardo Sánchez, ron de regular su volumen y que sirve para sustentar una no pudieron ofrecer, como nueva antología lírica, otra hubiéramos deseado, un can- más, pero disfrazada, a to más matizado y de acuer- sumar a las ya dadas en esta do a la línea que cada pieza temporada. No olvidemos exigía. Algo parecido sufrie- que bajo el epígrafe “Con- Esperanza Roy en ¡Una noche de zarzuela...! ron las sopranos Ana Ibarra y ciertos líricos de zarzuela” el Susana Cordón, aunque teatro ya ofreció cuatro anto- gran represión, aumento de quizá amparado por ese todos, en general, anduvie- logías en estado puro, aun- la corrupción, precios en oscurantismo de la época ron más cautos en la segunda que sólo pudieron ser tres. alza, el piojo verde y el perio- que quiere retratar, demasia- parte. El peso del guión fue El espectáculo propone do en el que España iba a do gris y triste en la que bri- llevado por Esperanza Roy, el esfuerzo por parte de la entrar en guerra sin declara- lla la melancolía y la nostal- tensa en un principio para viuda, antigua vedette, de un ción oficial y sin que el ene- gia. Sin duda, como buen acabar en el dominio escéni- empresario fallecido en nues- migo protestara por la agre- maestro de la escena que es, co, de acuerdo con su talen- tra dramática guerra civil, de sión: la División Azul a Rusia. hay hitos como el Intermedio to. En su estreno no faltaron reunir a los miembros de la Pero también un año en que instrumental (danza del fue- los entusiastas aplausos, Compañía de zarzuela que la comedia, la zarzuela, las go) de Benamor, de Pablo como siempre es de esperar. regentaba para volver a la revistas y las variedades Luna, con figuración y ballet Espectáculo con aire de remi- gloria de un pasado ya impo- tuvieron un importante tirón. o la exposición que hace niscencia. Antes de terminar sible de encontrar. Los ensa- Argumentalmente la his- Esperanza Roy de los cou- esta breve crónica llegan a yos de esa Compañía sirven toria no llega a interesar y se plets de Sul de La corte de mis oídos que en algunas de como base de presentación a encuentran en ella muchos Faraón, del maestro Lleó. las sesiones se ha producido las piezas musicales de nues- momentos desangelados y Musicalmente, el maestro algún que otro altercado dia- tros más destacados autores convencionales, aunque no mejicano Enrique Diemecke léctico entre el público asis- de zarzuela. Su ambientación podemos negar la existencia dirigió la Orquesta de la tente ¿Todavía andamos así? es en esa España de posgue- de aciertos. Luis Olmos reali- Comunidad de Madrid y el rra, 1941, escabroso año de za una dirección escénica, Coro del Teatro con “dema- Manuel García Franco

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ACTUALIDAD MADRID

Luisotti dirige la leyenda dramática de Berlioz LA MEDIDA DEL CANTO outhere Madrid. Teatro Real. 7-V-2009. Olga Borodina, Piotr presents Beczala, Ildar Abdrazakov, José Antonio López. Coro de Niños de la Comunidad de Madrid. Coro Nacional. Sinfónica de Madrid. Director: Nicola Luisotti. Berlioz, La condenación de Fausto. Bohuslav Martinu° H.136 Ensemble Calliopée 2CD’S + 1 BONUS DVD WORLD PREMIERE Javier del Real Javier alpha 143

Domènec Terradellas ¡Furor! Maria Grazia Schiavo Dolce & Tempesta Stefano Demicheli WORLD PREMIERE FUGA LIBERA FUG 551

La condenación de Fausto Tomaso Ildar Abdrazakov y Nicola Luisotti en Albinoni estacaron las voces las exquisiteces de su opo- Concerti con Oboe solistas; bien que en nente. Sonó áspera en cier- Paul Dombrecht D ningún caso se alcan- tos ataques y estridente en el Il Fondamento zara el ideal. Pero estuvimos agudo. López solventó sin FUGA LIBERA ante un trío protagonista de problemas, con alguna fla- fuste. El Mefisto de Abdraza- queza en el grave, el breve FUG 554 kov mostró soltura e inten- cometido de Brander. ción en el decir, convincen- No fue el día del Coro tes acentos y una voz lustro- Nacional, no siempre ajusta- sa e igual. Lo siniestro del do, a veces poco templado; personaje quedó, sin embar- como si no hubiera ensayado go, orillado por el timbre, de demasiado. Lo mejor se dio Bartolomé bajo en exceso claro, de rela- en las escenas a las orillas del de Selma tivo volumen. Beczala es un Elba, donde se consiguieron y Salaverde tenor lírico de cierta anchura efectos muy loables en pianí- Canzoni, fantasie en el centro y debilidad en simo. El coro de niños, colo- e correnti un agudo en todo caso bien cado arriba, en un lateral, no emitido. Cantante de clase, se escuchó desde la platea. Syntagma Amici inteligente, que sabe graduar La Sinfónica mantuvo el tipo Jérémie Papasergio la media voz y obtener plau- sin alcanzar, en general, la RICERCAR sibles efectos en falsete, no depuración sonora necesaria. RIC 279 siempre aceptables. Le falta Hubo muchos pasajes en algo de temperamento y no exceso neblinosos y poco poco de apasionamiento, claros, como el Ballet de las www.alpha-prod.com pero es artista fino. Que nos sílfides, de lo que hay que mostró su cara más acepta- culpar también a la batuta de www.fugalibera.com ble en la Invocación a la Luisotti, un director extrover- www.ricercar.be naturaleza. No acabó de tido y seguro, poco refinado, empastar con Borodina, que pero variado de gesto y muy posee una suntuosa y sólida firme en el aspecto rítmico. voz de mezzo ampliamente lírica, en exceso bravía para Arturo Reverter 27 PLIEGO 2 FILM:Actualidad 25/5/09 15:33 Página 28

A CTUALI DA D MADRID

Temporada de la OCNE Ciclo del CDMC CUENTOS Y BATALLAS DEBUSSY MODERNO Madrid. Auditorio Nacional. 25-IV-2009. Coro y Orquesta Madrid. Auditorio 400 del MNCARS. 27-IV-2009. Cuarteto Nacionales de España. Director: Josep Pons. Honegger, Juana Capuçon. Obras de Widmann, Beffa y Debussy. de Arco en la hoguera. 10-V-2009. Tanja Tetzlaff, violonchelo ONE. Director: Dimitri Kitaienko. Obras de Prokoﬁev, Shostakovich y Rimski-Korsakov. a presencia del Cuarteto Capuçon —formado por Renaud (violín) y Gau-

L Sonja Werner n el oratorio Jeanne zada, y Tony Cantó, que reci- tier (violonchelo), más la vio- d’Arc au bucher (1938) tó un Hermano Domingo de linista Aki Saulière y la viola E Honegger consiguió una bien estudiados claroscuros, Béatrice Muthelet— tuvo un música de notable eclecticis- mal amplificados. De entre gran atractivo por la entrega mo en la que hay un poco los loables solistas vocales, y musicalidad que siempre de todo —tonalismo, atona- incluidos Mentxaka, Monar, caracteriza las interpretacio- lismo, modalismo, disonan- Prunell-Friend y Corujo des- nes de estos músicos. Los cias y consonancias, melodí- tacamos al bajo López, de hermanos tocaron once de as de contagiosa amenidad— consistente metal. los 24 Dúos que ha escrito y no pocos recuerdos a Stra- No mucho que decir del Jörg Widmann —sin duda, vinski o a Orff. Los distintos concierto dirigido por el vie- uno de los valores más sóli- números fueron bien engar- jo conocido Kitaienko, un dos de las nuevas promocio- zados por Pons; de tal mane- maestro elegante, que dibuja nes de la música alemana— ra que el colorista conjunto bien la música, pero más con convicción, hiperexpre- pudo alcanzar su dimensión bien insulso, que no diferen- sividad y conocimiento de CUARTETO CAPUÇON y pulso narrativos. Gracias cia dinámicas ni desciende a causa, no en vano encarga- asimismo a las intensas pres- los pianos y pianísimos. Sólo ron y estrenaron una de las y tópica música cinematográ- taciones de los conjuntos trata del mezzoforte para piezas, el Vals bávaro. A fica— de Beffa es una criatu- Nacionales. arriba; sin asomo de vena pesar de la evidente implica- ra muerta al nacer. Aun con Una limitación para que poética. Y la orquesta funcio- ción con la partitura, los cua- el descanso de por medio, el todo estuviera en su sitio fue nó muy bien, sobre todo en tro ejecutantes no lograron Cuarteto en sol menor de el inadecuado equilibrio. El una compacta Scheherazade en cambio insuflar al Cuarte- Debussy, escrito nada menos que los cantantes se situaran de Rimski, donde lució el to de Karol Beffa, en estreno que en 1893, se mostró como en las gradas laterales no concertino Teslia. Nos gustó, mundial en esta velada y fru- una música fresca y pujante, ayudó precisamente, ya que por su fino arco, su temple y to de un encargo del propio potenciada además por una sus voces se perdían. Un pro- su fraseo, la chelista Tetzlaff CDMC, la vida de que carece interpretación sensacional, blema que también afectó a en el Concierto nº 1 de de partida. Basado en un refulgente de colores y máxi- los dos principales narrado- Shostakovich. mínimo gesto compositivo, ma intensidad expresiva. res-actores, Aitana Sánchez- el Cuarteto —por momentos Gijón, tan sentida como mati- Arturo Reverter próximo a la más sensiblera Enrique Martínez Miura

Schoenberg y sus consecuencias EN ÓRBITA VIENESA

Madrid. Auditorio del CDMC. 11-V-2009. Grupo Enigma de Zaragoza. Director: Juan José Olives. Obras de Haas, Cerha, Carro y Schoenberg-Greissle.

a tónica que viene man- Nos han dado buena ra narrativamente fluida, una serie dodecafónica y teniendo el CDMC en sus prueba de su profesionalidad acompasada de rítmica, con acordes derivados; y degus- L conciertos madrileños del y altura de miras en una saludables efectos danzables tamos con placer la experta Auditorio del Reina Sofía es sesión que también ha sido y toques melódicos muy bien transcripción de Felix Greiss- muy loable. Más allá de que didáctica en grado sumo, ya venidos. Este Concierto para le de las Piezas para orques- no acaben de aparecer en su que nos permitía calibrar las 13 instrumentos (2005) —un ta op. 16 (1909) de su maes- programación determinados históricas pulsiones del seria- evidente guiño a obra similar tro Schoenberg, un prodigio compositores, el criterio de lismo vienés y sus conse- de Alban Berg— tiene una de sensibilidad tímbrica. Nos selección y la variedad de cuentes y, de paso, seguir la especial finura, que fue bien aburrió un tanto, sin embar- propuestas son muy notables. buena letra de un joven com- respetada por sus intérpretes. go, la repetitiva …aus freier En esta oportunidad visitaba positor madrileño de 1979, Nos pareció muy sólida Lust… verbunden… (…por el ciclo el Grupo Enigma, que Mario Carro, del que se ofre- la técnica del violista Carlos libre deseo… unidos…) se ha hecho fuerte en Zarago- ció una partitura diáfana y Seco, que desgranó con hon- (1994-95) de Haas, que agru- za con una muy didáctica llena de luz, bien ensambla- dura los cinco conspicuos pa músicas aisladas que serie de actividades, coman- da y organizada, de transpa- movimientos del Concierto encajan luego por afinidad. dadas por el inquieto músico rentes armonías —siempre de Friedrich Cerha (1993), que es Olives. perseguidas por él de mane- edificado sabiamente sobre Arturo Reverter 28 PLIEGO 2 FILM:Actualidad 25/5/09 15:33 Página 29

ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de la ORTVE TRES ORIGINALES Madrid. Teatro Monumental. 8-V-2009. Mariana Todorova, violín. Orquesta de RTVE. Director: Adrian Leaper. Obras de Albéniz-Goosens, Bartók y Musorgki. 15-V-2009. Eva Urbanova, soprano; Marta Benackova, mezzo; Valentin Prolat, tenor; Peter Mikulas; bajo; David Malet, órgano. OCRTVE. Director: Adrian Leaper. Obras de Albéniz-Goosens, Guerrero, Arbós; Ravel y Janácek.

uizá fuera Cuadros de una exposición Q la pieza más labra- da del programa, orienta- da hacia un triunfo cantado y logrado. Merecida- mente, pues Leaper y la ORTVE pusieron aplica- ción en todos los núme- ros de la obra, brillando lo suficiente en ellos, uno por uno, salvo en el últi- mo, en el que brillaron demasiado. El titular varió y matizó mucho los Pase- os y los solistas explora- ron sus colores. Bordaron algunos números (Gno- mo, Ballet de los pollue- los…), y al llegar a Cata- Mariana Todorova cumbas uno tuvo la impresión de que Leaper mutabilidad del paisaje y quiso dejar sentado que es esa alquimia sonora a él un fragmento clave de la también consustanciales. obra, de esos de respirar Culminó la temporada profundo, y por su tenebris- con una obra grandiosa, mo acaso el más cercano al exaltada y pagana, cual es la Musorgski original. Los meta- Misa glagolítica de Janácek. les supieron trasmitir el vérti- Justo es destacar el trabajo go del largo salto temporal del coro, que hubo de vér- hacia atrás. selas con una escritura No fue tan evocador endiablada, que alternaba el como solía el Concierto grito y el susurro, los drásti- para violín nº 2 de Béla Bar- cos cambios de tesitura y tók —que tiene momentos expresión. A veces conten- de belleza inverosímiles— dió con una orquesta cuya en versión intermitente o métrica es un milagro de flu- bien seca, ejecutada por jo y cambio, pero no facilita todos sus intérpretes con la labor a un coro de no excesiva cautela y vigilancia, nativos (y el oyente también sobre todo en el I tiempo. queda excluido del calado La razón, o una de ellas, fonético del texto, esencial pudo ser que en algo (¿velo- en la estética de Janácek). cidad?, ¿sonoridad?) la obra Notable alto, pues, en un parecía exceder por test tan duro, y alta nota momentos a Mariana Todo- también para Leaper, atriles rova, su solista. No obstante, y organista, por su grado de brilló a ráfagas, haciendo implicación y entusiasmo valer sus armas de siempre: sin fisuras. Voces aún estu- delicadeza, intimidad, musi- pendas, sobre todo Urbano- calidad. Del mismo modo, va, Mikulas y Prolat, de cen- todos se adueñaron mucho tro aguerrido, algo desmo- más de la obra en el Finale chadas en alto. donde, junto con una mayor soltura, Bartók recuperó esa J. Martín de Sagarmínaga 29 PLIEGO 2 FILM:Actualidad 25/5/09 15:33 Página 30

ACTUALIDAD MADRID

Ciclos de Lied y Grandes Voces PÓQUER DE VOCES

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 27-IV-2009. XV Ciclo de Lied. Dorothea Röschmann, soprano; Malcolm Martineau, piano. Obras de Schumann, Mahler y Wolf. 4-V-2009. Simon Keenlyside, barítono; Malcolm Martineau, piano. Obras de Fauré, Ravel y Schumann. 11-V-2009. Barbara Hendricks, soprano; Love Derwinger, piano. Schubert, Viaje de invierno. Teatro Real. 28-V-2009. Ciclo Grandes Voces. Nina Stemme, soprano. Sinfónica de Madrid, Director: Jesús López Cobos. Obras de Wagner y Strauss.

na vez más, Rös- actuales. Es una soprano de NINA STEMME de modo broncíneo, descen- chmann demostró ser fuerza con una voz potente y der a la oscuridad y alzarse U una de las grandes lie- un buen uso de la anchura al brillo. Lo dicho: algo para deristas de hoy. Para ello vibrante en el agudo, no antologar. cuenta con una voz lírica demasiado clara en su dic- Hendricks eligió mal el sopranil de un vibrato super- ción pero segura y musical en programa de su reaparición ficial y esmaltado que ella sus emisiones. La Brunilda en Madrid. El ciclo schuber- maneja a la perfección, del Ocaso le queda incómoda tiano escogido muy raramen- sumado a una riqueza de en el centro y el grave. Lució te resulta apropiado a una registros que se expande por en el agudo, donde se advir- voz femenina y, más precisa- un centro ancho y cálido y tió el alcance de su empuje. mente, de las características un grave hondo y de genuina En las Cuatro últimas cancio- de la solista. Ya veterana, con- oscuridad. La intención de su nes straussianas no hubo nin- serva en el centro la flexibili- decir, la certeza de su fraseo, gún entendimiento entre voz dad y el timbre que le permi- con una distribución de y orquesta, y la versión nau- ten decir y regular volúmenes acentos impecable —en fragó. López Cobos, concerta- con eficacia, pero hacia arriba especial por las espinosas dor perito, estuvo desatento y la sonoridad se torna áspera y líneas wolfianas y mahleria- estruendoso. del Real Javier las alturas son inciertas. En el nas— sirven de apoyo a una De nuevo el magistral señorial, pleno de matices. grave, el pasaje es brusco y la artista de poderosa y varia Martineau, desde el teclado, Vimos a las fierecillas que emisión se vuelve compulsiva imaginación. Puso en pie a dio lecciones de cómo alter- Jules Renard retrata en sus y encajonada. Además, a dos personajes femeninos nar la seducción nocturna de historias naturales, y a los Hendricks le faltan facultades schumannianos distintos (la Fauré con los aguafuertes fantoches y enamorados que imaginativas, digamos que Mujer y la Reina) y recorrió el ravelianos de Historias natu- Verlaine sirvió a Fauré, y al viriles, para resolver los resto del programa saltando rales y la voz paralela de poeta heiniano, entre la momentos de melancolía, entre caracteres y atmósferas, Schumann a los versos de entrega enternecida y la desesperación, patetismo y poetas y refraneros, con Heine en Amor de poeta. rabia del mal de amores que brusco frenesí que exige este incontables recursos. Desde Keenlyside estuvo antológico sufre el patético humor de su Schubert. Martilleando sin luego, Martineau estuvo a la con un órgano baritonal poeta enamorado. El cantan- cansancio, el pianista fue a lo altura, como esperábamos. capaz de clamor y de susu- te inglés, dueño de unos suyo (lo suyo de él y no de Stemme se presentó en rro, una dicción francesa o medios de barítono lírico, ella ni del músico). Madrid con un repertorio alemana de diamantina pre- puede con todo: aliviar y poco adecuado a sus medios cisión y un fraseo arrogante, aclarar la voz, hacerla vibrar Blas Matamoro

Ciclo de la ORCAM UMBRALES Madrid. Auditorio Nacional. 4-V-2009. Karina Azizova, piano. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Carlos Cuesta. Obras de Martínez Burgos, Casella, Martinu y Turina.

uen sabor había dejado pleja tanto desde el punto de culminación espléndida a una Llegaba en la segunda Carlos Cuesta con su vista de la composición como obra que merece su inclusión parte la solidez de Bohuslav B programa anterior en de la orquestación, variada y en el repertorio. Fue buena la Martinu, entroncada siempre otra temporada de la brillante, con diseños rítmicos contribución de Karina Azizo- también en sus alusiones Orquesta de la Comunidad, y de raigambre étnica española va al piano, como la de la étnicas, muy bien entendida en la ocasión presente en el primer tiempo y un orquesta a lo largo de todo el por Cuesta su Sinfonía con- refrendó su buen hacer con segundo en el que el tema concierto, aunque por error certante. Como broche, un programa diverso, aface- cantado por las trompas a en el programa de mano se Cuesta paladeó y nos hizo tado en la estética y muy quienes acuna la cuerda da anunciaba a la turkmenistana paladear su interpretación aplaudido de principio a fin. paso a un pasaje de juego tím- como guitarrista. Participó serena, idiomática y plena de En primer lugar se nos brico muy interesante. No des- lucidamente en la desenfada- esa primera composición ofreció el estreno absoluto de merecen los dos movimientos da, sutil y preciosista suite orquestal de Joaquín Turina, la obra del madrileño Manuel restantes: el Allegro scherzoso Scarlattiana de Alfredo Case- La procesión del Rocío op. 9. Martínez Burgos (1970), y el Finale, Presto ruvi- lla, que fue reproducida con Umbrales. Sinfonía nº 2, com- do/Finale maestoso, que da delicadeza y donaire. José A. García y García Diseño: Zubiria Tolosa 30

Piano Festiv PLIEGO 2 FILM:Actualidad 25/5/09 15:33 Página 31

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ACTUALIDAD MADRID

Liceo de Cámara NOSTALGIAS IMPOSIBLES

Madrid. Auditorio Nacional. 21, 23-IV-2009. Jan Söderblom, violín; Lilia Schulz-Bayrova, violonchelo; David F. Alonso, trompa y trompa natural; Peter Schmidl, clarinete; Noam Greenberg, piano. Obras de Brahms, Schumann y Ligeti. 7-V-2009. Cuarteto Takács. Obras de Haydn y Bartók. 13-V-2009. Dimitri Murrath, viola; Javier Perianes, piano. Obras de Brahms y Ligeti.

o fue posible añorar al CUARTETO TAKÁCS 103 —fin del largo viaje dedi- Cuarteto Alban Berg cado al autor de Rohrau por N por la presencia de los el Liceo de Cámara— y sobre que fueron su segundo violín, todo en la asombrosa, tanto

Gerhard Schulz, o su viola de Stephen Collector técnica como conceptual- última época, Isabel Chari- mente, lectura del Cuarto de sius, sustituidos a causa de Bartók. Dimitri Murrath tocó, diversas dolencias. Jan Söder- en vez de la citada Charisius, blom se integró con acierto las dos Sonatas para viola de en el grupo de músicos que Brahms con seductor timbre presentó obras de variada y melancólica visión, aunque plantilla de Brahms, Schu- esto es algo inherente a las mann y Ligeti. Lilia Schulz- obras y que ha de salir a flo- Bayrova tocó con buena línea te en toda versión bien y ardiente enfoque las dos cimentada y ésta lo estuvo. Sonatas de violonchelo, en Algo ardua de escucha la tanto que David F. Alonso se Ligeti. En el Trío brahmsiano Beethoven para el próximo Sonata para viola sola de enfrentaba con general fortu- con clarinete, la parte de éste, curso— comenzó algo distan- Ligeti, que Murrath defendió na a la parte de trompa natu- a cargo de Peter Schmidl, te su concierto, con un más con solvencia, y magnífica la ral del Trío op. 40, donde por quedó algo tapada por sus bien anodino Op. 77, nº 1 Musica ricercata de Ligeti por desgracia se rompió el sonido colegas. Muy buena labor en haydniano, pronto se elevó Perianes, quien también des- al comienzo del Adagio. las dos sesiones del pianista hasta el nivel más alto en la granó unos poéticos Inter- Mucho más infalible en el Noam Greenberg. Aunque el vibrante versión de la segun- mezzi op. 117 brahmsianos. Adagio y allegro de Schu- Cuarteto Takács —del que se da obra de este díptico o en mann o en soberbio Trío de anuncia un prometedor ciclo el tronco del incompleto Op. Enrique Martínez Miura

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ACTUALIDAD MADRID

Zarzuela de calidad KATIUSKA CON GLAMOUR

Madrid. Teatro Español. 8-V-2009. Sorozábal, Katiuska. Maite Alberola, Ángel Ódena, Jon Plazaola, Enrique Baquerizo, Milagros Martín, Trinidad Iglesias, Mikeldi Atxalandabaso, Lander Iglesias. Coro Eurolírica. Orquesta Filarmonía. Director musical: Pascual Osa. Director de escena: Emilio Sagi.

asó por Madrid con se centró en ese lirismo inge- escasos cuatro días de nuo y hondo al mismo tiem- P representación, Katius- po. Jon Plazaola, tenor; por ka, la mujer rusa, coletilla el mundo caído que repre- añadida al título en sus pri- senta (Príncipe Sergio), su meros momentos de su exis- voz ligera logró un cierto tencia. Se estrenaría en Bar- tono gris, quizás su voz no celona, en el Teatro Victoria, sea la más adecuada para el el 27 de enero de 1931 con papel, se le notó frágil y de impactante reclamo, como hecho en su romanza Es deli- Katiuska o la Rusia roja. cada flor hubo un instante Después de representarse en de quebranto, pero tiene una varios coliseos de la penínsu- bella línea de canto y musi- la, llegaría a Madrid como calidad. Sólidos en sus pape- Katiuska, sin más, al Teatro Katiuska sobre un escenario recibimiento, demostrando el les Enrique Baquerizo, Rialto el 11 de mayo de 1932. en ruinas en primer plano, gran músico de teatro que es Mikeldi Atxalandabaso y Su estreno coincidió, por priante la posada de un pueblo Sorozábal. Si como decía- Milagros Martín, quien des- mera vez en la música espa- de Ucrania. Embellece la mos, la obra se llama opere- arrolló su gracia y dominio ñola, con la edición de la escena el movimiento de per- ta hay algo que está ligado escénico en ese divertido e obra en discos. sonajes, su iluminación y sus con la zarzuela tradicional y ineludible fox-trot, A París El presente montaje, ya recursos mediante los cuales lo hace a través de esas me voy, orquestado con un fue bien recibido en el Teatro resuelve con soltura algunos romanzas que se hicieron naturalismo cabaretero. Arriaga de Bilbao (ver de los números de la obra, popularísimas con una gra- Sobresaliente la labor actoral SCHERZO nº 235), que presente siempre su sensibili- dación hábil e instintiva a la de Trinidad y Lander Iglesias. coproduce junto a otros tres dad de esteta, y como opere- vez, poniendo el acento Respondió fiel la Orquesta teatros municipales, el Calde- ta que así se denomina sobre lo emotivo. Respondió Filarmonía a la batuta de rón de Valladolid, el Campo- Katiuska no le niega esa lige- el elenco vocal a esa expan- Pascual Osa que supo trans- amor de Oviedo y el Español reza con cierto barniz de sen- sión lírica con sensibilidad. mitir la preciosa instrumenta- de Madrid. Sobre el libreto se timentalismo glamouroso con Ángel Ódena con su voz gra- ción de la obra, y el coro dio han efectuado algunos arre- el que expone a su persona- ve de barítono expresó una esa dignidad necesaria a la glos y variaciones, eliminan- je principal. emoción no ruda, pero sí escritura polifónica del maes- do obviedades y algún perso- Con Katiuska hizo la pri- resueltamente varonil, fácil a tro. Hubo calidad y eso fue naje no imprescindible para mera aparición el músico la violencia. Maite Alberola, lo importante. el desarrollo normal de la tra- donostiarra en el mundo del soprano, con buenas dotes ma. Emilio Sagi crea una teatro lírico con apoteósico para perfeccionar su canto, Manuel García Franco

Ciclo Albéniz ALBÉNIZ POR DERECHO

Madrid. Teatro Real. Sala Gayarre. 6-V-2009. Luis Fernando Pérez, piano. Albéniz, Iberia.

l madrileño Luis Fernan- En primer lugar, por la como las exigidas en el cierre lleo de la disonante Lavapiés do Pérez (1977) es ya un planificación de los ataques, a de El puerto o del mismo Cor- estuvieron en su sitio. Como Eavezado albeniciano, veces demoledores, precisos, pus y para buscar el efecto los numerosos adornos de los como dejó demostrado hace justos, con el adecuado apoyo impresionista de tantos instan- que se sirvió el compositor — tres años en una excelente a la nota; luego por el variado tes. La rítmica pareció en mordentes, apoyaturas de aproximación en estudio a juego dinámico desplegado y general bien subrayada, sin todo tipo, acciaccaturas— y esta endiablada Suite, autén- la general transparencia en desfallecimientos, como en la que Pérez manejó con refina- tica prueba de fuego para pasajes que habitualmente grácil exposición de Rondeña. miento y aérea disposición. El cualquier pianista. De ahí suenan confusos, como algu- Las coplas, excelentemen- pianista quiso ofrecer al final que aguardáramos con inte- nos de la parte postrera del te cantadas, quizá nos hubie- un bis: Los costaleros de Llivia rés la interpretación en vivo. Corpus o los tan complejos de ran gustado en algún caso de Déodat de Sévérac, una Pese a las dificultades de una Lavapiés, en donde los contra- tocadas de un aire más oscu- partitura hábil, pero más bien acústica desequilibrada, cre- puntos y las aristas acentuales ro, envueltas en ese inapren- inane, que rompió un tanto el emos que el artista salió bas- fueron bien resueltos. Junto a sible e indefinible duende; clima creado. tante airoso y tocó, como si ello, un singular sentido para por ejemplo, en El Albaicín. toreara, “por derecho”. servir y respetar sutilezas Pero la habanera y el organi- Arturo Reverter 33 PLIEGO 3 FILM:Actualidad 25/5/09 15:29 Página 34

ACTUALIDAD MÁLAGA

Ganes Zwierko triunfa como la sacristana UNA ASOMBROSA KOSTELNICKA

Teatro Miguel de Cervantes. 8-V-2009. Janácek, Jenufa. Elena Prokina, Michael Hendrick, Miroslav Dvorsky, Agnes Zwierko, Miguel Ángel Zapater, José Manuel Díaz y Tatiana Davidova. Coro de Ópera de Málaga. Filarmónica de Málaga. Director musical: Oliver von Dohnányi. Director de escena: Michael Tarant.

Considerada como una en su actuación, contribu- de las óperas más signifi- yendo a tal pretensión la líri- cativas de su autor, Jenu- ca delicadeza de su canto, fa ha causado una gran que reflejó siempre la turba- expectación en los aficio- ción de una adolescente MÁLAGA nados malagueños por la seducida, rechazada, resigna- rareza de este título con res- da y finalmente desesperada pecto a los que habitualmen- ante la pérdida de su recién te integran las temporadas nacido. Sin duda, logró ese líricas del Teatro Cervantes. difícil contrapunto ante el El hecho de que fuera una poderío de una Kostelnicka producción del Teatro Nacio- inolvidable. El espectáculo nal Moravo-Silesio de Ostra- operístico no hubiera sido va y que los máximos res- posible sin la labor cataliza- ponsables de su dirección, Escena de Jenufa de Janácek en el Teatro Cervantes de Málaga dora del maestro Dohnányi tanto musical como escénica, en su misión mantener cons- fueran de nacionalidad che- hijastra, Jenufa. La enorme El resto del elenco no le tantemente una gran tensión ca generaba cierta confianza dificultad de este personaje, fue a la zaga, especialmente acorde con el trágico argu- y seguridad en el resultado verdadera heroína de la his- los dos tenores: El norteame- mento reflejado en el texto, de la representación. Y así toria, fue ampliamente supe- ricano Hendrick (Laca) con sin duda el elemento predo- sucedió, destacando por rada en lo musical conven- una potente y clara voz, y el minante focalizado por el encima de cualquier conside- ciendo con su poderosa y eslovaco Dvorsky (Steva) director de escena para justi- ración la asombrosa actua- rica voz, y en lo escénico con la seguridad profesional ficar prácticamente el mante- ción de la mezzosoprano con la fuerza de su enorme de un cantante curtido en los nimiento del decorado en los Ganes Zwierko encarnando sentido dramático, concitan- mejores teatros del mundo tres actos de esta ópera, últi- el dramático y a veces diabó- do así toda la atención emo- pese a apuntar un leve can- mamente muy dada a ser lico papel de la sacristana tiva de la acción. Se com- sancio vocal. La soprano representada en escenarios Kostelnicka, una madrastra prende su gran éxito hacien- ucraniana Elena Prokina diáfanos. enloquecida por el posesivo do este papel en la Scala de compuso su papel de prota- amor que siente hacia su Milán hace dos temporadas. gonista con elevada finura José Antonio Cantón

Música de cámara en el Auditorio del museo malagueño MODELO DE CONJUNCIÓN

Málaga. Auditorio Museo Picasso. 25-IV-2009. Renaud Capuçon, violín; Frank Braley, piano. Beethoven, Sonatas para violín y piano.

entro de la cuidada ante el acompañamiento de gro final supuso una exalta- actuación con la Sonata op. programación musical un piano media cola al que ción de técnica en la que se 30, nº 3 llevó el entusiasmo D que el Museo Picasso la técnica de Braley supo pudo apreciar sentido y vir- al público dado el mensaje hace en su acogedor auditorio sacar el mejor partido de sus tuosismo puestos al servicio de gozo que encierran sus a lo largo del año, el dúo limitaciones dinámicas. El del mensaje musical. pentagramas. La energía que Capuçon-Braley ha supuesto segundo aspecto digno de El momento culminante los intérpretes imprimieron una de las citas obligadas por mención de este concierto de la velada se produjo en el en el tiempo primero fue la calidad del programa, las de cámara fue la conjunción Adagio de la Sonata op. 30, compensada con suma con- sonatas pares de Beethoven, de ambos músicos, un verda- nº 1. Capuçon realzó su centración en el segundo al exceptuando la última de su dero modelo de expresión al esencia liederística con suma expresar una especie de tran- catálogo, y el excelente presti- servicio del mensaje del delicadeza e incisiva ternura, ce propiciado por su tonali- gio artístico de estos músicos, compositor anclado en estas produciendo en su evanes- dad menor que les llevó a instalados entre los mejores obras en un estilo mozartia- cente final la sobrecogedora una contenida serenidad. El intérpretes de su generación. no pero apuntando con clari- sensación en el auditorio de alborozo del Allegro vivace Ya desde el Allegro ini- dad su enorme personalidad haber sido testigo de una final propició el entusiasmo cial de la Sonata op. 12, nº 2, creativa. El concierto adqui- página de música pura cuyo de un público entregado ante la espectacularidad del soni- rió relevancia en la Sonata duende sólo pudo disolverse el arte y perfecta fusión de do del “Panette” (un guarne- op. 23, especialmente en su con el carácter popular de las estos excelentes intérpretes. ri que perteneció a Isaac movimiento central, llevado alegres variaciones del tercer Stern) marcó la diferencia con elegante gracia. El Alle- movimiento. El final de la José Antonio Cantón 34 PLIEGO 3 FILM:Actualidad 25/5/09 15:29 Página 35 PLIEGO 3 FILM:Actualidad 25/5/09 15:29 Página 36

ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN / SANTIAGO

Ciclo de la OSE INTERCAMBIO VASCO-ITALIANO

Auditorio Kursaal. 25-IV-09. Christiane Oelze, soprano; Ildiko Komlosi, mezzo. Orfeón Donostiarra. Sinfónica de Euskadi. Director: Andrei Boreiko. Mahler, Segunda. 1-V-2009. Simone Pedroni, piano. Sinfónica de Milán Giuseppe Verdi. Director: Oleg Caetani. Obras de Boccherini-Berio, Martucci, Beethoven, Verdi y Rachmaninov.

La Sinfónica de Euskadi y una orquesta con la cuerda reguladores casi imposibles, originales de la Ritirata not- acogió en los habituales dispuesta para resaltar el empaste, color y volumen. turna di Madrid de Luigi escenarios de su tempo- cuerpo más grave, además En conjunto sonó extraordi- Boccherini con las innovacio- rada de abono a la de un viento madera y metal nario, sobre todo a partir del nes practicadas posteriormen- Orchestra Sinfonica di muy metido en harina en “Mit Flügeln, die ich mir te por Luciano Berio fueron Milano Giuseppe Verdi, cada intervención. Aun así el errungen”. Lamentablemente excelente carta de presenta- correspondiendo a la Allegro maestoso inicial que- se perdió una ocasión de oro ción. Por otra parte, la versión invitación recibida para dó pesante y contenido; el para escuchar el famoso de la Séptima del sordo de

SAN SEBASTIÁN ofrecer varios conciertos Andante moderato cuajó sello de la casa, el pianísimo Bonn no cayó fácilmente en en Milán y Cremona mucho mejor, siempre bajo extremo del “Auferstehen” las habituales tentaciones de semanas atrás. Antes el la premisa de sonar enérgica inicial. Quedó en una entra- tantos maestros de comenzar maestro invitado en Miramón sin desmadre sonoro. Desde da en piano, sin más. tímidamente el Poco sostenu- Andrei Boreiko ofreció una el punto de vista vocal, men- Afortunadamente, el to y acabar el Finale como si versión de la Segunda Sinfo- ción aparte para la mezzo sabor de boca que dejaron de una charanga se tratase. nía de Mahler del todo irre- Ildiko Komlosi cuyo lied del los milaneses de la Giuseppe Beethoven sonó bien, con gular. Al menos, intentó ir de cuarto movimiento Ulricht. Verdi fue bastante mejor gra- marcha y ritmo, correcto. La menos a más, aunque sin lle- Sehr feierlich, aber schlicht cias a un programa realmente gran sorpresa llegó de las gar a los necesarios momen- sonó impecable, con una atractivo y altas dosis de ener- manos del apasionado pianis- tos de absoluta grandeza calidad vocal excelente, de gía interpretativa. El maestro ta residente de la Orquesta sonora y de místico recogi- color precioso, y bien secun- Oleg Caetani dirigió como si Verdi, Simone Pedroni, con miento. Elementos no le fal- dada por la soprano Christia- le fuera la vida en ello, con una interpretación del Con- taron al ruso para poder ne Oelze, aunque más corta tanta pasión como elegancia, cierto para piano y orquesta lograrlo. Un coro que posee en proyección. La impacien- siempre en una línea cuya nº 1 en re menor, op. 40 de la obra en repertorio desde cia por escuchar la participa- lógica no fue otra que hacer Martucci donde lució lo mejor hace muchos años y con ción de los escasos minutos del concierto algo ameno, de la partitura conjugando interpretaciones míticas en del coro al final se vio mostrando tempi tirando a energía y grandes dosis de su haber; un dúo de solistas recompensada con el Orfeón prestos, pero sin dejar de exi- lirismo. más que adecuado, con una Donostiarra, coro capaz de gir a sus músicos lo mejor de mezzosoprano espectacular; mostrar extremos pianísimos, lo mejor. Las Cuatro versiones Íñigo Arbiza

Real Filharmonía LUTERO EN COMPOSTELA

Auditorio de Galicia. 22-IV-2009. Melanie Diener, soprano. Real Filharmonía de Galicia. Director: Antoni Ros-Marbà. Obras de Wagner, Strauss y Ravel. 8-V-2009. Lenneke Ruiten, soprano; Jordi Domènech, contratenor; Marcel Beekman, tenor; André Morsch, barítono. RFG. Director: Frans Brüggen. Obras de Bach y Mendelssohn.

Un cronista local llegó a bastante más que ruido y las propio Lutero. La cantata ampulosa, pero tras un pri- escribir que la Real Fil- maravillosas Cuatro últimas BWV 80 de Bach se interpre- mer movimiento un tanto harmonía “sonaba al canciones de Richard Strauss tó en su versión original, sin desajustado, Brüggen y la menos tan bien como la no se pueden tratar así, para los arreglos hechos por Carl orquesta consiguieron hacer- Staatskapelle de Dresde”. eso no hace falta traer a Philipp Emanuel, y utilizan- la digerible. Y es que la Era momento de acordar- Melanie Diener que, cuando do para el coro una voz por orquesta es buena, aunque SANTIAGO se de ello escuchando la abandonaba rápidamente el parte. Aunque la orquesta su reducida plantilla es una interpretación del preludio escenario nada más termi- tiene evidentes dificultades clara limitación para ampliar de Los maestros cantores y nar, fue retenida por Ros para asumir el actual consu repertorio sin merma de los Vier letzte Lieder. En el para proceder al ritual de cepto de interpretación del calidad. Otra limitación es el escenario, una orquesta en la saludos y aplausos, ante un barroco, estuvo en Bach conservadurismo del públi- que entre alumnos de la público acrítico, sin referen- mejor que en esporádicas co. La primera tiene remedio EAEM y refuerzos (43) había cias, convencido de que “su” ocasiones pasadas, ya con con voluntad política y la casi tantos atriles como de orquesta es la mejor, como Rilling, ya con el mismo segunda puede ir mejorando titulares de la RFG (47), lo el albariño. Brüggen, mientras los solis- con un menor conformismo que puede estar bien para Frans Brüggen dirigió un tas no pasaron del regular, ni de los programadores. fiesta de fin de curso acadé- programa de dos obras que siquiera Domènech, a quien Vamos, que hace falta una mico, pero no como concier- tienen como nexo la utiliza- casi no se oyó en su dúo con reforma. to de programa anual. El pre- ción del coral Ein feste Burg el tenor. La Sinfonía nº 5 de ludio de Die Meistersinger es ist unser Gott, atribuido al Mendelssohn es vacua y José Luis Fernández 36 PLIEGO 3 FILM:Actualidad 25/5/09 15:29 Página 37

ACTUALIDAD TOLEDO

Festival de Música de Cámara de Jerusalén MÚSICA DE VERDAD Museo Sefardí. 10-V-2009. Elena Bashkirova, piano; Michael Barenboim, violín; Kiril Zlotnikov, violonchelo; Ramón Ortega, oboe; Karl-Heinz Steffens, clarinete; Chezy Nir, trompa; Mor Biron, fagot. Obras de Mozart y Brahms.

E. BASHKIROVA M. BARENBOIM KWWSRFQHPFXHV

K. ZLOTNIKOV R. ORTEGA

La grandeza de la música de Brahms y el Quinteto K. de cámara puede estar, 425 de Mozart. Revelación por ejemplo, en la natu- absoluta nada más atacar el ralidad, en el modo en inicio del Cuarteto K. 370 de

TOLEDO que un grupo de artistas Mozart, la del primer oboe complementan sus talen- de la Orquesta Sinfónica de tos y tras unos ensayos casi la Radio de Baviera, un gra- siempre escasos resuelven nadino de veintiún años que dejar que sea el impulso de responde al nombre de cada cual el que convoque al Ramón Ortega y que atesora resto y el de los demás al ya una técnica y una expresi- suyo propio. Y eso, impulso, vidad de auténtico maestro. pasión y claridad de ideas Lo que es ya el primer clari- hubo en el concierto que un nete de la Filarmónica de grupo de músicos de prime- Berlín, Karl-Heinz Steffens, ra clase dieron en la sucursal excelso en ese Brahms que toledana del Festival de tanto le pide. Sorpresa tam- Música de Cámara de Jerusa- bién la del violonchelista lén en el maravilloso espacio Kiril Zlotnikov, que tiene la de la Sinagoga del Tránsito. suerte de tocar con un instru- La hermosura del programa mento que fuera el de Jac- hacía presagiar que escucha- queline du Pré. El violinista ríamos buena música. Cómo Michael Barenboim, el fagot llegó esa música a nosotros Mor Biron y el trompa Chezy es algo que corresponde a Nir estuvieron a la altura del los valores de unos intérpre- empeño en cometidos apa- tes de primera clase. La de la rentemente menores y que GH0HUW[H$ODUFyQ pianista Elena Bashkirova la ellos supieron engrandecer.

conocíamos de sobra y la &LHUUDORVRMRV demostró en el Trío op. 114 Luis Suñén 37 PLIEGO 3 FILM:Actualidad 25/5/09 15:29 Página 38

ACTUALIDAD VALENCIA

Ciclo de la Orquesta de Valencia CON MÁS ALTOS QUE BAJOS

Valencia. Palau de la Música. 24-IV-2009. Marco Rizzi, violín. Orquesta de Valencia. Director: Claus Peter Flor. Obras de Brahms y Shostakovich. 8-V-1009. Rafal Blechacz, piano. OV. Director: Paul Daniel. Obras de Beethoven y Britten 15-V- 2009. Waltraud Meier, soprano. OV. Obras de Strauss y Bruckner. Director: Yaron Traub.

La Sinfonía nº 15 de Shos- Paul Daniel ya planteó la aprendido pronto y bien. La tadas por el anuncio de su takovich recibió una gran beethoveniana obertura La Sinfonía de Réquiem sonó actuación y del que sólo se versión, llena de matices y consagración de la casa des- desgarradora en su primer rehízo en el Morgen concedi- equilibrada en sus intensi- de la conservación de la cla- número, con logrados efectos do como propina. En general, dades. Ahí Claus Peter ridad a pesar de no escatimar tímbricos en el intermedio y la Novena de Bruckner sonó

VALENCIA Flor estuvo desde luego en fuerza, y en el Cuarto moderado optimismo en el correcta sin más pero tampo- mucho mejor que en el Concierto del mismo compo- final. En las Variaciones Pur- co menos, y con tan intere- Concierto para violín de sitor consiguió no tapar nun- cell se jugó abiertamente la santes como discutibles plan- Brahms, donde a Marco Rizzi, ca al joven pianista polaco baza de la espectacularidad y teamientos rítmicos en un sustituto a última hora del Rafal Blechacz, de sonido un se ganó la partida. movimiento central llevado a anunciado Vadim Repin, se le tanto frágil pero digitación Entre las letras C y E de la tres, con lo cual la anacrusa quedó en el tintero mucha de rayana en la perfección. Inte- primera de las Cuatro últimas se leyó en las corcheas escri- la poesía, unas veces épica, graron la segunda parte dos canciones de Richard Strauss tas y no en las semicorcheas otras lírica, que aquí siempre obras de Britten muy distin- le sobrevino a Waltraud Meier impuestas por la costumbre se espera y sin la cual el fantas en naturaleza y propósito, un garrafal lapso de memoria de la amalgama. tasma del aburrimiento se pero cuyo lenguaje común que dio al traste con las hace de inmediato presente. Daniel demostró haber muchas expectativas desper- Alfredo Brotons Muñoz

Virtudes y defectos de la Filarmónica de Hungría Sol Gabetta deslumbró en Shostakovich KOCSIS NO CONVENCIÓ LOS OTROS RUSOS

Valencia. Palau de la Música. 12-V-2009. Filarmónica Valencia. Palau de la Música. 19-V-2009. Sol Gabetta, Nacional de Hungría. Director: Zoltán Kocsis. Obras de violonchelo. Orquesta Nacional de Rusia. Director: Mikhail Liszt-Kocsis, Kurtág, Kodály y Strauss. Pletnev. Obras de Golovanov, Shostakovich y Glazunov.

n su última visita al Palau Kurtág, una obra que el com- l Segundo Concierto para En la dirección del de la Música empuñando positor nunca ha dado por violonchelo de Shostako- acompañamiento, Pletnev E la batuta, el gran pianista acabada sino que va amplian- E vich es una obra muy puso a contribución la Zoltán Kocsis no acabó de do desde hace ya más de una representativa del último estilo sobria y precisa al tiempo convencer. En la Filarmónica década, se sintieron bellos del compositor, quizá el que que matizada y flexible ges- Nacional de Hungría encon- pero fuera de contexto. Mejor (por esquizoide) más molestó ticulación que en la Obertu- tramos una cuerda de sonido encajaron unas Danzas de a las autoridades de su país de ra rusa de Nikolai Golova- compacto e inspirados solis- Galanta de Kodály con fres- mediados de los sesenta y nov (1891-1953) había tas de madera, pero también cura autóctona. menos o peor comprendido hecho parecer algo más que un viento de timbres muy Al Zaratustra, iniciado a ha sido en el resto del mundo. una modernización con tin- hirientes. Lo mejor se consi- toda velocidad, le faltó des- Desempeñó la parte solista la tes broadwayianos de las guió en la primera parte del esperación en De los trans- violonchelista argentina Sol enseñanzas recibidas de concierto, donde se invocó a mundanos y hondura en La Gabetta (Córdoba, 1981), que Rimski y Borodin. Sólo cier- tres compositores compatrio- canción fúnebre. Molestó volvió a deslumbrar en la Itur- tos desajustes (el más grave tas de los profesores y del asimismo el desabrimiento bi tras haberlo hecho junto a la triple en lugar de sólo director. de trompas y trombones en la Orquestra de València y su doble llamada de la trompa Comenzamos con una De las alegrías y pasiones y titular Yaron Traub el pasado en la conclusión del primer sorpresa de última hora (se la primera parte de El con- 14 de noviembre. La firmeza y movimiento) delataron quizá anunció por los altavoces), valeciente. Sí hubo en cam- nobleza de su timbre se pusie- falta de ensayos. pero ya negativa. De hecho, bio misterio en Del gran ron al servicio de una inter- La Sexta Sinfonía de Gla- no siendo la orquestación anhelo y en una Canción pretación siempre vibrante zunov abundó en las virtu- debida al propio Kocsis ni del baile que, tras el guirigay precisamente por la asigna- des del director y de una de lejos tan eficaz como el producido en torno al ción del color sonoro más orquesta con la rudeza carac- original pianístico, La vallée número 36, se cerró con un oportuno para cada pasaje de terística de los metales en el d’Obermann, de Liszt, sólo fascinante efecto de aleja- la difícil partitura. El Dolcissi- este, pero con una sección permitió la primera demos- miento. Pero ni esto ni el mo de Vasks que con su ins- de cuerdas maravillosa. tración de las virtudes y tono cíngaro del concertino trumento y su voz repitió Extremo este confirmado por defectos apuntados en el en sus solos justifican una como propina resultó tan efi- un Aria en sol de Bach de conjunto. versión muy superable. caz o más en la prolongación referencia absoluta. Cinco fragmentos de los de los aplausos como la pri- Messages opp. 34 y 34a de Alfredo Brotons Muñoz mera vez. Alfredo Brotons Muñoz 38 PLIEGO 3 FILM:Actualidad 25/5/09 15:29 Página 39

ACTUALIDAD VALENCIA

Diálogo de altura MAESTROS CON PERSONALIDAD Valencia. Palau de la Música. 26-IV-2009. Frank Peter Zimmermann, violín; Piotr Anderszewski, piano. Obras de Beethoven, Szymanowski y Janácek.

ANDERSZEWSKI

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&21&,(572(1)$0,/,$ 'RPLQJRGHVHSWLHPEUHGH $XGLWRULR1DFLRQDOGH0~VLFD 6DOD6LQIyQLFDK -RVHS9LFHQWGLUHFWRU $QD+HUQiQGH]GLVHxR\QDUUDFLyQ *LRDFFKLQR5RVVLQL_*XLOOHUPR7HOOREHUWXUD 6HUJHL3URNRILHY_3HGUR\HOORER ZIMMERMANN %HQMDPLQ%ULWWHQ_*XtDGHRUTXHVWDSDUDMyYHQHV Franz Hamm Franz Rafa Martín )HFKDLQLFLRGHYHQWDGHOFRQFLHUWRHQIDPLOLDGHPD\RGH n este recital, Frank Peter cualidad etérea del enérgico 3UHFLRV =RQD$ =RQD%\& =RQD' Zimmermann (Duisbur- número final, Dríades y Pan, E EE go, 1965) y Piotr Anders- con sus trinos zumbando E zewski (Varsovia, 1969) exhi- como insectos. bieron técnica excelente y La naturalidad definió 3UR\HFWRFRQFHQWURVGH(GXFDFLyQ6HFXQGDULD sin desigualdad, pero tam- también el fraseo en la HQWUHORVPHVHVGHIHEUHUR\DEULO 'LULJLGRSRU$QD+HUQiQGH] bién sendas personalidades Sonata de Janácek. Sus %HQMDPLQ%ULWWHQ_&XDWURLQWHUOXGLRVPDULQRVGH3HWHU*ULPHV propias. Confirmaron así las característicos trémolos e altas expectativas desperta- interjecciones sirvieron a 3UR\HFWRFRQFHQWURVGH(GXFDFLyQ3ULPDULD das en sus anteriores visitas violín y piano para charlar HQWUHORVPHVHVGHIHEUHUR\DEULO al Palau: tres del alemán (la serenos, discutir con ardor, 'LULJLGRSRU-XDQMR*UDQGH primera en 1994), una del hacerse confidencias ínti- )UDQ]-RVHSK+D\GQ_/DV(VWDFLRQHV polaco (en 2005). mas, reírse juntos y el uno La Cuarta de Beethoven del otro, y hasta (en la Bala- 3UR\HFWRFRQFHQWURVGH(GXFDFLyQ3ULPDULD arrancó con un brío deslum- da) acariciarse con ternura. HQWUHORVPHVHVGHPDU]R\PD\R brante que en el Andante Siempre desde una com- 'LULJLGRSRU$QD+HUQiQGH] central mudó gracia inefa- penetración milimétrica, la $OEHUWR*LQDVWHUD_&XDWURGDQ]DVGH(VWDQFLDRSXVD ble. Y como remate, un Primavera se fraseó con una $VWRU3LD]]ROOD_7DQJD]R Allegro formidable que res- elegancia, frescura y agilidad 3UR\HFWRFRQFHQWURVGH(GXFDFLyQ6HFXQGDULD petó la estructura formal que nos recordaron constan- HQWUHORVPHVHVGHPDU]R\PD\R con tal rigor lógico que, por temente el precedente 'LULJLGRSRU-XDQMR*UDQGH una vez, el final no sonó a mozartiano. En el Allegro ini- %pOD%DUWyN_(OFDVWLOORGH%DUED$]XO interrupción. cial el desarrollo pasó como No pudo ser mayor el tormenta de verano, el Ada- contraste con el sugerente gio sonó a serenata intercam- comienzo del primero de los biada o alternada, el Scherzo Mitos de Szymanowski, La a desahogo bien humorado, GH-DYLHU&DPSRV fuente de Aretusa, presenta- y el Rondó a resumen de do con mágica liviandad por todo lo anterior. KWWSRFQHPFXHV

los dos instrumentistas. Y 'XOFHVVXHxRV tampoco se les escapó la Alfredo Brotons Muñoz 39 PLIEGO 3 FILM:Actualidad 25/5/09 15:29 Página 40

ACTUALIDAD VALLADOLID

Ópera rutinaria EL DIFÍCIL BEL CANTO

Teatro Calderón. 26-IV-2009. Bellini, La sonámbula. Sabina Puértolas, Antonino Siragusa, Ana Nebot, Felipe Bou. Director musical: Antonino Fogliani. Director de escena: Patrick Nailler.

Escena de La sonámbula de Bellini en el Teatro Calderón

Difícil salir con bien de su mejor día y las dificulta- esa altura, la dirección del zona media y un agudo fácil una ópera belcantista. En des enormes de su trabajo coro fue floja y el vestuario que emitió haciéndose notar principio, es necesario no fueron del todo supera- muy discutible. en los concertantes. Una ver- superar la amenazante das. El maestro puso en pie Discretos Felipe Bou y sión desigual, en resumen, rutina orquestal; des- la partitura sin ir más allá de Ana Nebot, con la presencia pero que tuvo algunos pun- pués, hacen falta cantan- lo correcto y la Orquesta Sin- entrañable de Raquel Pierot- tos importantes, así como la tes adecuados y un coro, fónica de Castilla y León ti. Lo mejor fue la pareja pro- masiva presencia de público,

VALLADOLID muy exigente aquí, pro- mostró su profesionalidad. tagonista. Soledad Puértolas, lo que justifica la necesidad fesional en voces y ges- Buena idea de la puesta delicada y frágil en su visión de seguir programando ópe- tos. En esta tercera represen- en escena esa especie de de Amina, cantó con dulzura, ras, lo que, para la próxima, tación de la ópera belliniana gran esfera de la que surge musicalidad y buena técnica, parece va a resultar difícil no todo funcionó al nivel Amina, como el espectacular brillando en sus dos arias por las temidas restricciones deseado. El voluntarioso y final del sonambulismo con finales tan diferentes. Sólido presupuestarias. meritorio Coro de Amigos las luces verdes que invadían en todo momento Antonino del Teatro Calderón no tuvo la sala. El resto no estuvo a Siragusa, con una buena Fernando Herrero

Ciclo de la OSCyL IMAGINACIÓN PROGRAMADORA

Valladolid. Auditorio. 7-V-2009. Antonio Meneses, violonchelo. Sinfónica de Castilla y León. Director: Vasili Petrenko. Obras de Falla, Saint-Saëns y Prokofiev. 21-V-2009. Anne Gastinel, violonchelo. Obras de Berlioz, Chaikovski y Brahms.

etrenko sigue en su zante de los allegros y la ción cuando Bringuier, fla- ción absoluta, aun a costa de línea de calidad y man- densidad del Moderato pri- mante Director titular de la algunas caídas de tensión en P do. Demasiado rápida la mero. La orquesta respondió Orquesta en temporadas el último tiempo. Dominio segunda suite de El sombrero a la elegante gestualidad del próximas, subió al podio. de la orquesta, entregadísima de tres picos, a la que no le maestro y tocó con delicade- Bravos al final. Ratifica el y volcada. Magnífico primer ha cogido todavía la sustan- za y fuerza. Otro interesantí- joven maestro lo bueno de tiempo, lo mejor, y en todo cia, muy correcto el acompa- simo concierto, con progra- sus anteriores conciertos. momento variedad en los ñamiento del Concierto para ma no habitual y que ratifi- Virtuosismo en El Carnaval ataques, en las transiciones, violonchelo nº l de Saint- ca la categoría del maestro romano, buen acompaña- en los contrastes. Brahms era Saëns, con un estupendo que, por cierto, ha visto pre- miento de la extraordinaria una dura prueba y salió airo- Meneses, de amplio sonido, miada en Inglaterra la tem- Gastinel en las Variaciones so. El sonido global del con- magnifica técnica, musicali- porada de la Orquesta de rococó (precioso sonido en junto es una de las metas de dad, y magistral su versión Liverpool de la que es titu- las cuerdas bajas e inverosí- Bringuier y por lo oído conde la Séptima de Prokofiev, lar, entre otras cosas por el mil en las altas) y personalí- seguirá sus propósitos de su última sinfonía, maravillo- número e interés de sus sima versión de la Primera darle un color especial. samente orquestada y con estrenos contemporáneos. brahmsiana. Gestualidad ese juego humorístico y dan- Expectación. Gran ova- adecuada y elegante, matiza- Fernando Herrero 40 PLIEGO 3 FILM:Actualidad 25/5/09 15:29 Página 41

ACTUALIDAD ZARAGOZA

XV Temporada de Grandes Conciertos de Primavera EL MEJOR REGALO

Auditorio. 13-V-2009. Academy of St. Martin in the Fields. Director: Neville Marriner. Obras de Tippett, Britten y Elgar.

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)HFKDLQLFLRGHYHQWDGHPD\RGH 3UHFLRGHVGHE Habitual —con la Grimes de Britten gozar de Orquesta de Cadaqués— las insólitas combinaciones en los ciclos del Audito- instrumentales y del poderío rio, sir Neville Marriner de los vientos. Soberbia tam- —85 años el pasado 15 bién la exposición, contras- de abril—, esta vez al tada y de perfectos idioma y

ZARAGOZA frente de la Academy of sonoridad, de las Variacio- St. Martin in the Fields — nes Enigma de Elgar, culmi- KWWSRFQHPFXHV 50 años el próximo 13 de nantes, cómo no, en una noviembre— recibió el Nimrod cautivadora hasta la homenaje de Zaragoza: conmoción. Dos mínimas declaración de Visitante Ilus- máculas en la noche: la tre y entrega en escena de la variación final —la que insignia del Auditorio. Pero retrata al propio Elgar—, el regalo mejor lo recibió el tocada un poco de cara a la público en forma de un pro- galería, más trepidante que grama absolutamente redon- nobilmente —la indicación do por carácter infrecuente, de carácter que el autor cohesión, belleza y ejecu- reclama constantemente en ción. Realizado todo él con sus obras—, y el encore de viveza y claridad muy Marri- la primera de las Danzas ner, el maestro de Lincoln húngaras de Brahms, salpi- jugó las bazas de la diafani- cada por opinables capri- dad y el color, permitiendo chos rítmicos, fueron peque- en el sorprendente —por ños pechés de vielleisse — asequible— Concierto para que diría Rossini— que no doble orquesta de cuerda de lastraron un triunfo que Tippett percibir los más deli- cabría resumir en un ¡Rule cados matices de la polifonía Britannia! orquestal; y en los Cuatro interludios marinos de Peter Antonio Lasierra 41 PLIEGO 3 FILM:Actualidad 25/5/09 15:29 Página 42

ACTUALIDAD ALEMANIA

De lo irónico a lo frenético EN EL MÁGICO BOSQUE

Staatsoper. 8-V-2009. Haydn, Orlando paladino. Tom Randle, Arttu Kataja, Sunhae Im, Víctor Torres, Marlis Petersen. Orquesta Barroca de Friburgo. Director musical: René Jacobs. Director de escena: Nigel Lowery. Ruth Walz

Escena de Orlando paladino de Markus Karner en la Ópera Cómica de Berlín

Con pocas semanas de ticas y absurdas de gestos y de una exquisita bufonería diferencia, Berlín ha morisquetas. En la escena, cantada en clave de barítono podido juzgar dos versio- los espíritus salvajes del bos- lírico y exponiendo sutiles

BERLÍN nes de Orlando paladino que mostraban grises greñas falsetes. Angélica estuvo a de Haydn. Una fue en y daban vueltas alrededor de cargo de Marlis Petersen, concierto, con la Filarmónica los pinos. Vimos también a una rubia muy actual, ence- ACTUALIDAD INTERNACIONAL dirigida por Nikolaus Har- un obispo, una azafata, un rrada con Medoro en un cas- noncourt, a fines de marzo. cocinero, un panadero, una tillete de madera, coronada La otra, escénica, a comien- bailarina en punta y hasta un al final como reina de belle- zos de mayo, en coproduc- torero. Al principio, el héroe za Asia and Pacific. En su ción con la Semana Festival protagonista apareció como gran escena Non partir lució de Música Antigua de Inns- una estatua de piedra, semi- un estupendo lirismo y en el brück y conducida por René desnudo y silvestre, con remate, Implacabili numi, Jacobs al frente de la escudo y lanza, para termi- brilló virtuosísticamente. Orquesta Barroca de Fribur- nar rejuvenecido como poli- Alexandrina Pendatchanska go. Estos músicos, utilizando cía de uniforme verde. Al que cantó con oscuros instrumentos originales, con- descubrir a su amada Angé- medios sopraniles, aploma- siguieron un colorido y una lica tonteando con Medoro, dos y de interesantes mati- variedad de caracteres y de se puso a arrancar los árbo- ces en Alcina, bruja sonám- sentimientos comparables a les de raíz. Reconvertido en bula que dirigía miradas las refinadas sonoridades de piedra por la hechicera Alci- inquietantes a los palcos de sus colegas berlineses. na —esta vez de chaqué— proscenio. Pietro Spagnoli Jacobs lleva la obra cerca del fue sumergido en el Leteo, como Rodomonte compuso barroco, con enérgicos tiem- donde enloqueció. Tom Ran- un rey pirata en toda regla, pos que mucho le convienen dle cantó esta parte con sobrado de medios baritona- a la explayada partitura. impulsiva voz pero supo les. Menos lucido pero dig- Cuenta para ello con el fan- apianar en su célebre no, el tenor Magnus Stave- tástico concurso de tres solis- momento Miei pensieri ante land en Medoro. Tras cuatro tas de fortepiano, clave y un Caronte encarnado por el horas de paciente escucha, chelo: Sebastian Wienand, resonante bajo Arttu Kataja, el público celebró el broche: Wiebke Weidanz y Stefan de pijama y bata. De verde y hombres-dragones voladores Mühleisen. con carabina, una coqueta trajeron desde el aire la Nigel Lowery dirigió la guardabosque fue Eurilla, cabeza del monstruo corres- escena con levedad, ironía y cantada por Sunhae Im, pondiente y todos los árbo- tendencia al entretenimien- encantadora comedianta con les encendieron sus candeli- to. Amir Hosseinpour fue su bonita voz aunque limitada llas navideñas. ayudante y coreógrafo, esto en el agudo. Víctor Torres último con soluciones frené- hizo un Pasquale antológico, Bernd Hoppe 42 PLIEGO 3 FILM:Actualidad 25/5/09 15:29 Página 43

ACTUALIDAD ALEMANIA

Una opereta olvidada NOSTALGIA DE BATAVIA

Berlín. Komische Oper. 3-V-2009. Karner, Der Vetter aus Dingsda. Julia Kamenik, Anna Borchers, Peter Renz, Christoph Späth. Director musical: Patrick Lange. Directora de escena: Cordula Däuper.

ordula Däuper ha pues- el auténtico primo se presen- to en escena en la Ópe- ta a bordo de un helicóptero C ra Cómica la opereta de como un doble de la estrella Markus Karner El primo de de Bollywood, el actor hindú Dingsda convertida en una Silveri Wolfgang Shah-Rukh-Khan. suerte de idilio pequeño bur- La puesta falla en cuanto gués con pinos en la terraza, a ritmo, pues las partes rinconeras de plástico rojo, habladas son muy lentas. mesillas rodantes y estufa Hacia la conclusión todo se encendida junto al televisor. acelera porque la directora Por unos tragaluces entran y renuncia al final feliz. Julia, salen los señores y los sir- de negro y con gafas de sol, vientes, cómicamente efica- parece una viuda doliente ces en la actuación de Ber- que espera siempre el retor- thold Kogut, Verena Unbe- no del hombre soñado, mien- haun, Uwe Schönbeck y Escena de El primo de Dingsda de Markus Karner en la Ópera Cómica tras su pretendiente burócra- Christiane Oertel. Julia, entre ta empuña una flor como tanto, mira a lo lejos y sueña Julia, vestida de saris indios resultados (Peter Renz lo can- símbolo de su esperanza. con la vuelta de su primo diseñados por Justina ta con la exacta voz del géne- Julia Kamenik encarna a su Roderich, que se marchó a Klimczyk, confía a la luna sus ro). De pronto, llega un homónima con voz imperso- Batavia siete años atrás. No fantasías, bajo el follaje de extranjero que despierta el nal y fresca, unida a una ha enviado siquiera una pos- unas palmeras de proyección. interés de Julia. Christoph encantadora presencia. En el tal; no obstante, Julia le escri- Baila a lo Bollywood alrede- Späth, aunque con voz metá- podio, Patrick Lange pone be constantemente y se la dor de su sobrino August, lica de tenor, convence en el energía en la melodía central pasa mirando películas de que se quiere casar con ella papel por su simpatía y (Luna radiante) y colorea amor en una pantalla de DVD (coreografía: Christia Frank) y encanto. Cuando a la mañana variadamente el resto, consi- junto a su amiga Anita (Anna no le oculta sus pensamien- siguiente el extranjero dice guiendo un rotundo éxito. Borchers, elegante moza con tos. También el consejero Von ser el esperado primo, la con- una dulce voz de soprano). Wildenhagen la pretende sin fusión se perfecciona porque Bernd Hoppe

Soñar en el cine EL ALOCADO Y CENTELLEANTE MUNDO DE ELSA

Oper. 3-V-2009. Wagner, Lohengrin. Elza van den Heever, Michael König, Robert Hayward, Jeanne-Michèle Charbonnet, Bjarni Thor Kristinsson. Director musical: Bertrand de Billy. Director de escena: Jens Daniel Herzog.

La idea es genial pero no del estreno, 1850. Para soñar, un cuento musical que sólo König resolvió su protagonis- pertenece a Jens Daniel Elsa va al cine y nosotros se sostiene, justamente, por ta con voz de cristal heroico. Herzog sino a Woody con ella. la música. Elsa sueña con un Robert Hayward triunfó en Allen. En su film La rosa Herzog lleva a sus perso- renovador del mundo real y Telramund junto a la honda y púrpura de El Cairo, que najes a los años de 1920, a Lohengrin, con que los hom- malvada Ortrud de Jeanne- ocurre en la gran época esa sala donde se han podi- bres se tornen razonables, Michèle Charbonnet, cuyo del cine mudo, envía el do estrenar La ópera de tres pero nada resulta auténtica- eficaz vibrato encajó con su FRÁNCFORT director al radiante héroe céntimos y La caja de Pando- mente teatral, nada conmue- parte. Suntuosas, cálidas y a los brazos de Mia Farrow, ra. Los diseños de Mathis ve ni siquiera llega a la piel radiantes, las vocalidades de directamente desde la panta- Neidhardt pasan del cine a de los escuchas. Aquí Lohen- Bjarni Thor Kristinsson en el lla a la platea. En plena epo- una iglesia y a una central de grin destroza los bancos Rey y Johannes Martin Kränz- peya de Hollywood, el héroe partido. Gottfried se pierde como un gólem o un sátiro le en el Heraldo. Sólido y adquiere voz y la soñadora a en una ciudad futurista y del bosque, juega a la ruleta emotivo, el coro de la Ópera su hombre. El sueño se reali- hasta levanta en brazos a rusa con Telramund y acaba de Fráncfort (que prepara za en quien cree. Herzog Ortrud, la malvada. Al final dando con la cabeza contra Matthias Köhler). Billy y la convierte el drama romántico lo lleva en andas el director un contenedor de basuras. Orquesta del Museo de wagneriano de Lohengrin en del cine. Por suerte, el elenco salvó la Fráncfort extrajeron del el mundo onírico de Elsa, Herzog ha destrozado la parte sonora de la velada. sepulcro escénico la magia y donde Lohengrin es un leyenda medieval sin alcan- Elza van den Heever fue una el centelleo de esta partitura, modelo viril y una superstar zar la magia del cine, despro- excelente tocaya, con voz de haciendo olvidar el resto. que transfiguran y templan visto de lujo y efecto. La ópe- plata y relumbrantes agudos, las fechas, actualizando la ra romántica se convierte en entonada y soñadora. Michael Barbara Röder 43 PLIEGO 3 FILM:Actualidad 25/5/09 15:29 Página 44

ACTUALIDAD ALEMANIA / ARGENTINA

Estreno de un monodrama de Rihm LO QUE BUSCAS ESTÁ SIEMPRE MÁS ALLÁ DE TI

Schwetzinger Festspiele. 2-V-2009. Rihm, Proserpina. Mojca Erdmann. Sinfónica de la Radio de Stuttgart. Director musical: Jonathan Stockhammer. Director de escena: Hans Neuenfels.

Wolfgang Rihm ha canta- la heroína una excelente do una suerte de prein- vocalidad, entonada, bella, fierno de la melancolía y lamentosa, que parecía salir la locura, a partir del M. Pipprich de todo su cuerpo. Gisbert monodrama de Goethe Jäkel vistió la escena con Proserpina (1778), la paneles plásticos que dieron mitológica hija de Zeus y luz al sombrío asunto del Deméter cuya única enigmático drama. Un sillón posesión eran tres semi- de ginecólogo trajo a la hija SCHWETZINGEN llas de granada que ingi- de los dioses a estos tiempos rió para aplacar su ham- freudianos. Hans Neuenfels bre: lo seminal de un fruto, marcó sobre todo la recita- su fecundidad, su sangre, su ción del personaje, insistien- muerte y su placer. Goethe do en los elementos de vivía los momentos sombríos poder y sexo. El vestuario de y trágicos del suicida Wer- Elina Schnizler para los sáti- ther en la ficción y la muerte ros, bailarines dionisíacos y de su hermana Cornelia en la Escena de Proserpina de Wolfgang Rihm en el Festival de Schwetzingen ménades, evocó los frisos vida real. fúnebres de la Roma arcaica. El dolor de Proserpina, ha señalado sus eventuales dice a Goethe: “Tenebrosos Jonathan Stockhammer con- sus gritos dirigidos del Infier- trucos y falacias con un nue- días los del sol de la trage- dujo a los músicos de la no al Cielo para ser oídos vo resplandor, haciéndolos dia”. Por contraste, la decla- reducida Sinfónica de la por los dioses, han sugerido significantes en plan rapsódi- mación de Proserpina es Radio de Stuttgart con todo a Rihm una obra entre habla- co. Lo hizo ya en Lenz, per- luminosa y la apoyan la vio- el abanico de sones, lamen- da y cantada, un lamento sonaje que fue amigo de la, el arpa y un cálido coro tos y protestas del caso. Seis que traduce el texto al mun- Goethe, partitura donde el de Parcas. Es una Proserpina cuerdas y solistas de cobres do de la belleza mística y el mismo Lenz y Cordelia son que se desliza hacia el pla- y maderas apoyaron al invisi- regocijo abismal. El mono- personajes cantados. Impe- cer, muy humana, grandiosa ble coro de las Parcas. drama goetheano es una netrablemente oscuro es ese y auténticamente teatral. obra de arte en sí pero Rihm tiempo en el cual Lenz le Mojca Erdmann prestó a Barbara Röder

Sugerente e imaginativa puesta en escena de Marcelo Lombardero UN DESAFÍO BIEN RESUELTO

Teatro Avenida. 8-V-2009. Stravinski, The Rake’s Progress. Jeffrey Lentz, Gustavo Gibert, Ana Laura Menéndez, Marta Cullerés, Evelyn Ramírez, Santiago Bürgi, Christian Peregrino. Coro de Buenos Aires Lírica y Orquesta. Director musical y clave: Alejo Pérez. Director de escena: Marcelo Lombardero. Escenografía: Daniel Feijóo. Vestuario: Luciana Gutman. Iluminación: Horacio Efrón.

Gratificante producción labor se vio reflejada en el manicomio se vea a Tom y como actor su buen hacer de Buenos Aires Lírica — gran desempeño escénico Jerry ejecutando la Rapsodia vocal: afinado, seguro y de emprendimiento operísti- del Coro adoptando muy nº 2 de Liszt. agudo fácil aunque con color co privado— que la hace diversos roles y en el trabajo La parte musical rayó a poco definido. La chilena afianzarse como una de los cantantes. Se permitió buen nivel. Primero y princi- Ramírez descolló (por timbre alternativa más que vale- también algunos divertidos pal, por la labor del joven y emisión) como Baba mien- dera para el melómano gags, acentuando el tono director Alejo Pérez, que tras Gibert compuso con argentino. Tuvo un ritmo paródico: el mensaje en el mostró total dominio de la adecuados medios y un tra- BUENOS AIRES muy ágil, pese al ámbito móvil, por el que Anne obra y logró una respuesta bajo meritorio al malvado diferente para cada escena y recordará a su padre; el justa y equilibrada de una Shadow. Bien Peregrino narró la historia con claridad. remate de un enorme pingüi- eficiente formación instru- (Trulove) y Cullerés (Goose), Dos virtudes que hay que no (mote que recibe nuestro mental. Su trabajo concien- algo corto de volumen pero atribuir a los excelentes dise- ex-presidente) o el cartel de zudo y solvente redundó en luciendo buena línea Bürgi ños de Feijóo y a la lucidez e la Tate Gallery anunciando un perfecto soporte sonoro. (Sellem) mientras Menéndez ingenio de Lombardero una muestra Hogarth, así El Coro, muy bien preparado componía una Anne correcta como régisseur. Éste introdu- como otros musicales: el por Casasbellas, se desenvol- pero bastante monocorde en jo ciertos cambios de época billete de 20 libras con el vió con pericia. expresividad. y espacios que no alteraron retrato de Elgar en un empa- El estadounidense Lentz la idea general. Su ardua pelado o que en la TV del (debutante aquí) superó Carlos Singer 44 PLIEGO 3 FILM:Actualidad 25/5/09 15:29 Página 45

ACTUALIDAD ALEMANIA

Franz Welser-Möst dirige un brillante Rheingold EL CICLO SE CIERRA

Staatsoper. 2-V-2009. Wagner, Das Rheingold. Juha Uusitalo, Markus Eiche, Adrian Eröd, Janina Baechle, Ricarda Merbeth, Anna Larsson, Tomasz Konieczny, Herwig Pecoraro, Ain Anger. Director musical: Franz Welser-Möst. Director de escena: Sven-Eric Bechtolf. Decorados: Rolf Glittenberg. Vestuario: Marianne Glittenberg. Axel Zeininger

Adrian Eröd, Juha Uusitalo y Tomasz Konieczny en El oro del Rin

La última estación del vocal y escénicamente el nuevo Ring vienés —el papel de manera magistral. prólogo del ciclo, Das En esta producción, el gusto

VIENA Rheingold—, que asimis- del dios del fuego por la mo forma el comienzo de intriga es lo que parece ani- una representación completa mar la acción, más que la de la Tetralogía en mayo de inagotable ambición de 2009, se convirtió, gracias a poder de los dos contrincan- un homogéneo elenco vocal tes, Wotan y Alberich. y a una tan impecable como También el resto del apasionada prestación elenco fue excelente. Juha orquestal, en un triunfo Uusitalo encarnó un profun- musical. Un violento coro de do y noble Wotan, domina- abucheos, sin embargo, se dor también de los momen- mezcló con los grandes tos más peliagudos de la par- aplausos cuando salió a salu- titura; Tomasz Konieczny dar el equipo escénico. Hay hizo un fenomenal Alberich, que reconocer que Sven-Eric en lo canoro y lo teatral, al Bechtolf no ha logrado un igual que Ain Anger en Faf- trabajo redondo, y cuenta la ner y Sorin Coliban en historia de una manera Fasolt. Janina Baechle com- demasiado evidente, sin puso una digna Fricka, y tener en cuenta el trasfondo Anna Larsson una presente político de la obra, que no Erda, si bien Ricarda Merbeth hay que olvidar que Richard fue una algo estridente Freia. Wagner la escribió bajo la Magníficas las tres ondinas influencia de las revolucio- (Ileana Tonca, Michaela nes de 1848/49. Selinger, Elisabeth Kulmann), La función se convirtió y sólidos el Donner de Mar- en un triunfo para Adrian kus Eiche, el Mime de Her- Eröd, que asumió como barí- wig Pecoraro y el Froh de tono la parte de tenor de Gergely Nemeti. Loge, un papel que es inter- Franz Welser-Möst dirigió pretado habitualmente por con tempi amplios y dramáti- tenores heroicos o de carác- cos, destacando con claridad ter. El cantante no tuvo nin- los leitmotive y ofreciendo gún problema con la tesitura, una atractiva combinación e interpretó los pasajes mas de transparencia, elegancia y líricos como en un recital de tensión. lied. Además, caracterizó Christian Springer 45 PLIEGO 3 FILM:Actualidad 25/5/09 15:29 Página 46

ACTUALIDAD BÉLGICA

Un israelí y un palestino montan la ópera bíblica de Saint-Saëns FILISTEOS DE HOY

Vlaamse Opera. 28-IV-2009. Saint-Saëns, Samson et Dalila. Marianna Tarasova, Torsten Kerl, Nikola Mijailovic, Tijl Faveyts. Director musical: Tomas Netopil. Directores de escena: Amir Nizar Zuabi y Omri Nitzan.

El joven palestino Amir creo. La ópera comenzó bas- y fue bastante extraño ver al los cantantes convencieron Nizar Zuabi y el experi- tante bien y estableció el sumo sacerdote del dios menos y carecieron de estilo mentado israelí Omri Nit- tono de la obra: un escenario Dagon disfrazado de judío francés. La mayoría de los zan formaron un dúo de vacío dividido horizontal- maldiciendo a “les enfants cantantes estrenaba el papel, directores invitado por la mente por una resplande- d’Israel”. Pero se entendió salvo Marianna Tarasova que AMBERES Ópera Flamenca para ciente meseta (decorados de bien el mensaje y no hubo no fue una Dalila muy poner en escena una nueva Ashraf Hanna y Amir Nizar necesidad de resaltarlo con seductora y su voz careció producción de la ópera bíbli- Zuabi) con dos grupos de embarazosas pantomimas o de volumen y color en el ca Sansón y Dalila de Cami- personas enfrentadas. Enci- las bacanales de los soldados registro bajo y parecía como lle Saint-Saëns y para que ma bailaban siete parejas ele- practicando el sexo con sus si chillara en los agudos. relacionaran la obra con la gantemente vestidas, debajo armas antes de que Sansón, Torsten Kerl (Sansón) actual situación política de una multitud desdichada ves- vestido de terrorista suicida, comenzó vacilante con su Oriente Medio. ¿No ocurre la tida como los palestinos, con destruyera a sus enemigos. voz de tenor que suena muy acción en Gaza? “Nuestro tra- una piedra de la intifada en ¿Y por qué Dalila, vestida de alemana pero adquirió fuer- bajo conjunto es nuestra pro- la mano, lamentan su triste puta barata, se dedica a za durante la representación testa” fue la declaración de destino. Está claro que los hacer los mismos malabaris- aunque no cumplió con los dos directores de escena papeles han sido invertidos: mos con el sumo sacerdote todas las exigencias del que incluso antes del estreno los oprimidos judíos de la para sellar su alianza? papel. Nikola Mijailovic fue en Amberes había provocado ópera se han convertido en La Sinfónica de la Ópera un autoritario sumo sacerdo- las reacciones y comentarios los palestinos y los reinantes Vlaamse, dirigida por el te con su ácida voz de barí- de la considerable comuni- y crueles filisteos ya son los joven checo Tomas Netopil, tono y Tijl Faveyts cantó el dad de judíos ortodoxos que israelitas. Hasta aquí bien, dio una soberbia lectura de papel del viejo hebreo con hay en la ciudad. pero como el libreto de la la partitura, con gran fuerza voz sedosa. ¿Cumplió la producción ópera sigue siendo el mismo, dramática y ricos colores, y con las expectativas? No lo hay muchas incongruencias el coro fue excelente, pero Erna Metdepenninghen

La Moneda extramuros SIN EMOCIONES

Cirque Royal. 8-V-2009. Donizetti, Lucia di Lammermoor. Nino Machaidze, Charles Castronovo, Lionel Lhote, Giovanni Furlanetto. Director musical: Julian Reynolds. Director de escena: Guy Joosten.

Por razones de organiza- historia romántica o no? ción, La Monnaie presen- La Monnaie presentó dos tó su nueva producción repartos para los papeles de Lucia di Lammermoor C.&M. Baus principales. Nino Machaidze en el Cirque Royal de fue una Lucia joven, que hizo

BRUSELAS Bruselas. Como indica el todo lo que la puesta en nombre, es un auditorio escena le pidió, y cantó con redondo en el que el público una voz de soprano clara que está sentado rodeando su careció de morbidezza, pero escena circular. La orquesta con una buena coloratura. El se colocó detrás del escena- tenor Charles Castronovo fue rio haciendo que el equili- un ardiente Edgardo que brio con los cantantes fuera cantó con voz algo frágil. Lio- más difícil, pero en general Nino Machaidze en Lucia di Lammermoor de Donizetti nel Lhote hizo bien el papel todo resultó satisfactorio. El del cruel Enrico con una voz director musical, Julian Rey- muchacha voluntariosa, que de haber dado muerte a de barítono caluroso y fuerte. nolds, tuvo a todo el mundo vive claramente en su propio Arturo se mutila con unas Giovanni Furlanetto careció muy bien preparado y fue un mundo, apasionadamente enormes tijeras antes de apu- de peso vocal en el papel de atento y cumplido acompa- enamorada —y muy física- ñalarse. Todo esto ocurre Raimondo, y aquí iba vestido ñante de los cantantes. mente— de Edgardo y bur- ante un impasible Enrico. En de obispo católico (vestuario Pero ¿Lucia se volvió loca lándose de su hermano Enri- la última escena, Edgardo da de Jorge Jara) pero Jean- de verdad en la puesta de co. Es difícil entender por vueltas por el escenario y François Borras fue un Arturo escena de Guy Joosten? Cos- qué firma el contrato de encuentra el cadáver de con voz dulce, El coro de la tó creerlo después de haber- matrimonio y que la lleven a Lucia antes de suicidarse, y Monnaie cantó muy bien. la visto en las escenas ante- la cama matrimonial. Cuando reunirse con Lucia en una riores en el papel de una vuelve a aparecer después vida mejor. ¿Es Lucia una Erna Metdepenninghen 46 PLIEGO 3 FILM:Actualidad 25/5/09 15:29 Página 47

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Zambello sigue adelante con su visión del Anillo del nibelungo GUERRA DE CLASES

Washington National Opera. 9-V-2009. Wagner, Siegfried. Pär Lindskog, Iréne Theorin, Andreas Conrad, Alan Held. Director musical: Michael Güttler. Directora de escena: Francesca Zambello. Decorados: Michael Yeargan. Vestuario: Cathering Zeuber. Iluminación: Mark McCullough. Diseño de vídeo: Jan Hartley.

El Ring americano de la pasarela de la fábrica de Faf- caer el telón me hubiera pro- Ópera Nacional de Was- ner con una pluma y un cua- vocado una carcajada si no hington (en coproduc- derno en la mano? (Hizo ridí- hubiera intervenido a tiempo

ción con la Ópera de San culo el momento crucial en Karin Cooper mi sentido del decoro. Francisco) es una inter- el tercer acto cuando Sigfrido La Brunilda que cantó pretación muy sui gene- aprende lo que es el miedo al Iréne Theorin en Washington ris de otra por el estilo: la ver por primera vez a una fue mucho mejor que su ver- muy personal y muy con- mujer, Brunilda, ya que antes sión de Nueva York —un WASHINGTON fusa adaptación de la había estado en el bosque sonido deslumbrante y emo- directora Francesca Zam- con aquélla sin pizca de mie- cionante a pesar de unos bello de la muy personal e do). Pero, con todo, Zambe- cuantos fallos— pero Zam- igualmente confusa adapta- llo mostró buenas ideas, que bello redujo la caracteriza- ción de los mitos nórdicos de fueron apoyadas por unas ción a una caricatura algo Wagner. El objetivo de Zam- sólidas interpretaciones de pervertida. Y su peludo Sig- bello (como dice en el pro- Andreas Conrad (Mime), frido con su grasienta cami- grama) es “ver [el ciclo de Alan Held (el Caminante), seta no le ayudó mucho. Pär Wagner] a través de nuestra Gordon Hawkins (Alberich), Lindskog había sufrido de propia mitología norteameri- y Gidon Saks (Fafner), y gra- Alan Held y Andreas Conrad bronquitis durante las dos cana. En Siegfried se ve la cias a ellos, los dos primeros primeras funciones e hizo guerra entre los ricos y los actos resultaron bastante dra- híbrida de Barbarella y Bar- una actuación muda en el pobres que alcanza un esta- máticos, pero el tercer acto bie con melena rubia cardada escenario mientras otro do de lo más crítico. Tam- rayó el desastre. La heroína y teñida, con un vestido mini tenor, Scott MacAllister, cantó bién se ve a la gente corrien- del Ring se tambaleaba y escotado y comprado en una el papel entre bastidores. La te viviendo en la pobreza daba tumbos como una dro- tienda de fetichistas. Su abra- tercera función (el 9 de más abyecta y el mundo gata buscando una dosis, una zo y voltereta con Sigfrido al mayo) fue su primera inter- natural hecho pedazos por la pretación plena del papel en tecnología y un consumo Washington, y su actuación muy visible…”. dramática estuvo muy bien y, Bueno, a lo mejor es lo dignamente, se reservó su que ve Zambello, pero si por esfuerzo hasta el final cuan- la “gente corriente” se refería do dio unos agudos esplén- a Mime como representante didos. Sin embargo, al igual de la gentuza que vivía en que en el Siegfried del Met, caravanas y a su hermano, un el héroe fue vocalmente vagabundo que arrastraba un ensombrecido por Mime: carro, parecía una manera Conrad cantó con más pleni- bastante extraña clasificar a tud y fineza que Lindskog. estos dos nibelungos taima- De los otros cantantes, sólo dos. Y si se refería a Sigfrido, Nancy Maultsby decepcionó bueno, ¿su “pobreza más con su débil Erda. Esta fun- abyecta” le hubiera permitido ción de sábado por la tarde llevar un caro abrigo de cue- en Washington fue más agra- ro y consumir cuatro o cinco dable que la del Met, en gran latas de cerveza (¿la marca? parte gracias al director Rheingold, natürlich) cuan- musical Michael Güttler y su do le daba la gana? ¿Y cuán- trabajadora aunque falible do y dónde ocurrió todo orquesta. Posiblemente la esto? Ya que la roca de Bru- Orquesta de la Ópera Nacio- nilda se parecía más a la nal de Washington no tocara zona cero después del 11 de la partitura con la fuerza y septiembre o una Australia precisión de la de Nueva postapocalíptica salida de York, pero en esta parte del Mad Max que a una “Ameri- viaje por el Rin de Wagner el ca bombardeada y después joven maestro logró una de una tercera guerra mun- interpretación más tensa, dial” de Zambello. ¿Por qué escueta, modulada y conmo- estaba el “Pájaro” del bosque, vedoramente musical que la una elegante modelo rubia del titánico Levine. de los años 60 vestida a lo grande, rondando por la Patrick Dillon 47 PLIEGO 3 FILM:Actualidad 25/5/09 15:29 Página 48

ACTUALIDAD FRANCIA

Un himno a la mujer ESTRUENDOSA LLEGADA DE LULU A LYÓN

Opéra. 20-IV-2009. Berg, Lulu. Laura Aikin, Hedwig Fassbender, Stephen West, Thomas Piffka, Roman Sadnik, Paul Gay, Franz Mazura, Magdalena Anna Hofmann. Director musical: Kazushi Ono. Director de escena: Peter Stein. Decorados: Ferdinand Wögerbauer. Vestuario: Moidele Bickel.

Treinta años después del demasía por el registro habla-

estreno de su tercer acto Stofleth do en detrimento del Sprech- en París, la Lulu comple- gesang. En el foso, Kazushi LYON ta de Berg hace su entra- Ono dirige de forma precisa y da en el repertorio de la entusiasta a una orquesta de Ópera de Lyón en una pues- gran belleza que disfruta tanta en escena de gran belleza to tocando que a veces tapa a debida a Peter Stein, que los cantantes. El reparto vocal confirma cuán suntuosa pares suntuoso. Aikin encarna titura teatral es la segunda una Lulu más aniñada que ópera del autor de Wozzeck. seductora, muy en el estilo Inacabada a la muerte de del personaje, maquillada Berg, Lulu es un himno a la como Louise Brooks. La voz mujer, a la sensualidad, a la es sólida y carnosa, pero tam- belleza sacrificada en el altar bién frágil. A su lado, Hedwig del hombre depredador. Fassbender, de cálido timbre, Lulu es la ópera más feminis- es una conmovedora Ges- ta del siglo XX, a la manera chwitz. Stephen West (Doctor de Carmen. Pero, a diferen- Schön), Thomas Piffka cia de su antecesora, dueña Laura Aikin y Franz Mazura en Lulu de Alban Berg en la Ópera de Lyon (Alwa), Roman Sadnik (el de su destino y del de los Pintor) y Paul Gay (Doma- hombres con quienes se cru- su ascensión social. Como la cantantes que parecen respi- dor/Atleta) son irreprocha- za, Lulu es una mujer niña producción del memorable rar con dificultad. El decora- bles. Pero es Franz Mazura, cuyas víctimas son responsa- estreno de la versión íntegra do del acto central se inspira Doctor Schön en la Ópera de bles de su trágica suerte. en la Ópera de París hace en el de Peduzzi de 1979, París en 1979, la verdadera Es ésta, en todo caso, la treinta años por el equipo pero en blanco y negro, piedra angular de esta pro- opción propuesta por Peter Boulez, Chéreau, Peduzzi, mientras la escena final se ducción. El maduro cantante Stein. El director de escena Schmidt, decorados y vestua- desarrolla en el desván de un encarna de manera extraordi- alemán otorga a la cándida rio sitúan la acción en la épo- edificio intemporal. naria a Schigolch que, por heroína, suerte de Parsifal ca de la génesis de Lulu, a La dirección de actores de presencia y fuerza, se con- femenino, una dimensión comienzos de los años trein- Stein es de una eficacia extre- vierte en el principal persona- desencarnada, al menos hasta, en un marco lujoso aun- ma, los cantantes habitan lite- je masculino de la ópera. ta el epicentro de la obra, a la que algo estrecho en el pri- ralmente sus personajes hasta vez cumbre de la ópera y de mer acto, incómodo para los el punto de inclinarse en Bruno Serrou

Estreno de Le temps l’horloge DUTILLEUX SUPERSTAR

Salle Pleyel. 6-V-2009. Renée Fleming, soprano. Orquesta de París. Director: Seiji Ozawa. Obras de Dutilleux, Ravel y Berlioz.

En el marco de una vela- Matsumoto en Japón. obra de Dutilleux, en la que la fina prosodia, no siempre da de gala organizada por Las dos obras que com- la Orquesta Nacional de comprehensible —Renée Amnistía Internacional pletaban el programa, naci- Francia respondió con gusto Fleming, muy cómoda, PARÍS Francia y presidida por la das de grandes clásicos fran- y seguridad a los requeri- posee una buena pronuncia- actriz Carole Bouquet se ha ceses —la versión integral mientos de un director musi- ción francesa pero también estrenado la última obra del ballet Ma mère l’oye de cal al que aprecia. una dicción mejorable—, la escrita, a día de hoy, por Hen- Ravel y fragmentos sinfóni- En Le temps l’horloge flexibilidad de la escritura ri Dutilleux (nacido en 1916): cos de Romeo y Julieta de Dutilleux busca la concisión son destacables. Pero permí- Le temps l’horloge. Este ciclo Berlioz— responden a una y la profundidad, apoyándo- tasenos pensar, después de vocal de dieciséis minutos ha estética de la que Dutilleux se en poemas de Desnos, dos audiciones del ciclo sido compuesto a la medida se reclama heredero y en la Tardieu y Baudelaire; los ver- completo, que Le temps de su dedicataria, la soprano que el director japonés Seiji sos de este último ilustran el l’horloge queda un punto por americana Renée Fleming y Ozawa sobresale. Algo que último segmento de la parti- debajo de los grandes ciclos ya fue estrenado en septiem- se hizo evidente durante esta tura ofrecida la noche de su sinfónicos del compositor. bre de 2007, en versión velada excepcional, víspera estreno mundial. El refina- incompleta, en el Festival de del estreno público de la miento de la parte orquestal, Bruno Serrou 48 PLIEGO 4 FILM:Actualidad 25/5/09 15:48 Página 49 PLIEGO 4 FILM:Actualidad 25/5/09 15:48 Página 50

ACTUALIDAD FRANCIA

La ópera de Chabrier vuelve a la Salle Favart LOS FUEGOS ARTIFICIALES DE ENRIQUE DE VALOIS

París. Opéra-Comique. Salle Favart. 5-V-2009. Chabrier, Le roi malgré lui. Jean-Sébastien Bou, Magali Léger, Nabil Suliman, Gordon Gietz, Sophie Marin-Degor, Franck Leguérinel. Coro de la Ópera de Lyón. Orquesta de París. Director musical: William Lacey. Director de escena y vestuario: Laurent Pelly. Decorados: Bernard Legoux.

l 18 de mayo de 1887 la co de la historia de Francia y situaciones más burlescas, su lado, Magali Léger encar- sala Favart ofrecía el de Polonia inspiró al wagne- crean un contraste extraordina a una deliciosa Minka, la E estreno mundial de Le roi riano Chabrier una partitura nario entre bufonería y esclava salvada de las garras malgré lui de Emmanuel Cha- rutilante y suntuosamente melancolía en una Polonia del malvado Laski que canta brier, justo antes de que fuera orquestada que hizo decir a tan imaginaria y estrafalaria Nabil Suliman. Sophie Marin- pasto de las llamas. Ciento Ravel que había cambiado la como la de Ubu. Degor y Franck Leguérinel treinta y dos años después, orientación de la armonía Las intrigas cortesanas forman una pareja ducal este suntuoso divertimento francesa y que Stravinski espolean la imaginación inenarrable. Si Gordon Gietz regresa con éxito a la misma calificó de “perla auténtica” y inagotable de Laurent Pelly. posee el encanto que requie- escena, ahora en la adapta- Reynaldo Hahn de “opereta Entre escarnio y ligereza, ilu- re el conde Nangis, a su voz ción de una producción con- colosal”. De Enrique III de sión y desilusión, el director le falta algo de carne y de cebida para la Ópera de Lyón Valois a Henryk Walezy de de escena y figurinista se fuerza. En el foso, la Orques- por Laurent Pelly. Jérôme Polonia, de la Historia a las burla de la intriga instauran- ta de París resuena a veces Deschamps vuelve así al historias, de los hechos rea- do el teatro dentro del teatro. demasiado, pero las texturas compositor de L’étoile, con la les a las más desencajadas En el escenario, los can- son halagüeñas y la entrega que abría su mandato en la elucubraciones del vaudevi- tantes sirven con delectación total, bajo la enérgica batuta dirección de la Opéra-Comi- lle, Chabrier es un verdadero a una dirección de actores del joven director británico que en diciembre de 2007. orfebre. El refinamiento de deslumbrante, comenzando William Lacey. El argumento surrealista su música, su abundancia y por el saltarin rey de pacoti- basado en un hecho auténti- sofisticación asociadas a las lla de Jean-Sébastien Bou. A Bruno Serrou

Excesos escénicos e intensidad musical SALOMÉ EN SODOMA

Théâtre du Capitole. 15-V-2009. Strauss, Salomé. Thomas Moser, Doris Soffel, Camilla Nylund, Morten Frank Larsen, Martin Mühle, Silvia de la Muela, Ian Caley. Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse. Director musical: Pinchas Steinberg. Director de escena, coreografía, decorados, vestuario e iluminación: Pet Halmen.

Hace justamente treinta mite encarnar a una princesa años, Nicolas Joël ponía de natural sensualidad. Su en escena en Toulouse aliento, su presencia, su

una lujuriante Salome. Herrero David entrega son un modelo. El Esta vez el director de la vestido y la peluca ridículos Ópera tolosana ha que lleva la afean en vez de TOULOUSE confiado la nueva pro- resaltarla y más parece una ducción de la obra maestra adulta perversa que una straussiana a Pet Halmen, joven empujada por un que ya hizo aquí una desta- deseo incontrolable avivado cable Lulu de Berg en 2003 y por su madre. un más discutible Faust de Thomas Moser es un Fénelon, en su estreno mun- Herodes totalmente destroy. dial en 2007. Sodoma de Pasolini, sin la tador y ligueros rojos y Su voz es poderosa, malea- El rumano propone esta profundidad y la fuerza del medias de rejilla, antes de ble y coloreada. Doris Soffel vez una lectura sado-maso inmenso artista que era el arrancarle su peluca, mien- encarna a una Herodías alude Salome. Sobre el escena- realizador italiano. Todos los tras los judíos se desnudan y cinada, Marten Frank Larsen rio, un decorado negro en demás personajes llevan los guardias se masturban. es un Jochanaan sólido y frío arco de círculo crudamente trajes de cuero negro, ¡Todo esto en presencia de como un dios. Los papeles iluminado, dominado por incluyendo algunos una fusta Jochanaan, encerrado en un secundarios son todos nota- una luna llena omnipresente con la que azotan a jóvenes falo transparente…! bles. En el foso, Pinchas e inerte. En el centro, la clá- atadas y desnudas a cuatro Lo que pasa en escena Steinberg dirige con arre- sica cisterna en la que está patas. Pero el colmo de la queda felizmente compen- bato, y un sentido del fraseo encerrado Jochanaan, único vulgaridad se alcanza sado por el reparto, en todo que sienta particularmente personaje vestido de blanco durante la danza de los siete punto ejemplar. Camilla bien a esta partitura deslum- junto con Salomé. velos. En lugar de danza, Nylund es una Salomé extra- brante, a una orquesta al rojo El director de escena se Salomé se entrega a desnu- ordinaria. Su voz carnosa y vivo. sumerge en la atmósfera de dar a Herodes y descubrir a fluida, de un vigor y una Salò o las 120 jornadas de un padrastro que lleva suje- frescura asombrosas, le per- Bruno Serrou 50 PLIEGO 4 FILM:Actualidad 25/5/09 15:48 Página 51

ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

La ENO en alza BRISA Y TEMPESTAD

English National Opera. 9-V-2009. Britten, Peter Grimes. Stuart Skelton, Amanda Roocroft, Gerald Finley, Rebecca de Pont Davies, Felicity Palmer. Director musical: Edward Gardner. director de escena: David Alden. Clive Barda Clive

Amanda Roocroft y Stuart Skelton en Peter Grimes de Britten

La excepcional nueva pro- geométrica, con iluminación ducción de Peter Grimes nítida, marcada y plateada, de la English National son intemporales. Algunos Opera, guiada por el de los personajes fueron director musical de la representados como heridos LONDRES compañía, Edward Gard- de guerra, incluyendo un ner y con la puesta en escena manco, el decente pero débil de David Alden, representó Capitán Balstrode, la desaso- un momento decisivo para el segada conciencia de la buen nombre de la compañía comunidad. Gerald Finley que ha pasado varios años estuvo soberbio en el papel. difíciles y ahora disfruta de A veces, los gestos coreo- una recuperación impresio- grafiados llegaron a ser tedio- nante. La producción fue muy sos. La Tía se convierte en una afortunada al tener un magní- lesbiana de cabaret al estilo de fico interprete, Stuart Skelton, Otto Dix, interpretada sinuo- en el papel de Grimes. Pato- samente por Rebecca de Pont so, vulnerable, bravucón y Davier. Sus sobrinas, las viva- desamparado, el tenor austra- ces Gillian Ramm y Mairéad liano irradió una inteligencia Buicke, son como colegialas musical tan electrizante como un poco pervertidas a lo Safo. trágica. Supo unificar las líne- Ned Keene (Leigh Melrose) es as visionarias y vacilantes de un viscoso chulo y camello un hombre solitario con los que proporciona el láudano brutales bramidos de un de la adicta, Mrs. Sedley, inter- matón. La incertidumbre pretada con gloriosa desaliño moral, que es el meollo de por Felicity Palmer. esta ópera, a veces demasiado Todo el reparto estuvo simplificada, ya que muestra soberbio, el fervor y capaci- un exceso de indulgencia dad del coro y de la orques- hacia el personaje de Grimes, ta fueron emocionantes. es aquí meridianamente clara. Gardner y sus excelentes Nadie se muestra heroico, músicos nos recordaban ninguno es intachable, ni cuán viva y atrevida sigue siquiera la bondadosa Ellen, siendo esta familiar partitura. interpretada con tierna gene- Britten volvió a inventar las rosidad por Amanda Roocroft. posibilidades del lenguaje Alden ha situado la obra musical: durante un momen- en la década de los 1940, la to parece representar una bri- época de su composición. sa del mar, luego una gaviota Sin embargo, los elegantes volando, la tempestad o un decorados de Paul Steinberg, resplandeciente amanecer. una mezcla de paisaje mari- no naturalista y abstracción Fiona Maddocks 51 PLIEGO 4 FILM:Actualidad 25/5/09 15:48 Página 52

ACTUALIDAD ITALIA

Estreno de la última ópera de Guarnieri DOLOROSO PROCESO

Accademia Filarmonica. 6-V-2009. Guarnieri, Nell’alba dell’umano. Processo a Costanza. Daniela Uccello, Matelda Viola. Director musical: Pietro Borgonovo. Director de escena: Claudio Longhi.

La Academia Filarmónica dose esta vez en una perso- de fuerte impacto expresivo, de recitación, donde el canto de Bolonia ha propuesto, na realmente existente, Cos- que el compositor, como de alcanza una extraordinaria en la Iglesia de Santa tanza Monti (1792-1840), hija costumbre, con cortes y omi- intensidad lírica en un cierre Cristina, el estreno de del poeta Vincenzo, mujer siones, reduce a sus propias apaciguador. Fascinante la uno de los trabajos más hermosa y culta de vida infe- exigencias musicales. Las dos escritura instrumental, de recientes de Adriano liz, amargada también por la voces en vivo (las estupen- transparencia camerística, Guarnieri (1947), la ópe- difusión de calumnias que la das Daniela Uccello y Matel- ejecutada de manera impeca- ra de cámara Nell’alba dell’u- acusaban de haber envene- da Viola) encarnaron a Cos- ble por flauta (la estupenda mano. Processo a Costanza nado a su marido, el escritor tanza, las tres voces grabadas Anna Maria Morini), violín (2007-2008) para dos sopra- Giulio Perticari, muerto de son unas veces amigas, otras (Enzo Porta), arpa (Paola nos, dos voces recitantes, cáncer de hígado. El texto de enemigas, dos voces recita- Perrucci), violonchelo (Marti- voces grabadas y cinco ins- Silvia Cecchi no relata los das (Costanza y un Juez ide- na Rudic), trombón (Corrado trumentos. Después de la hechos, sino que presenta al) se integran en la música Colliard); notables las voces bellísima Medea, representa- diferentes aspectos de la instrumental y el recorrido, recitadas de Sandra Cavallini da en Venecia en 2002, Guar- dolorosa soledad de Costan- tras dolorosas laceraciones y y Andrea Fugaro. nieri vuelve a una atormenta- za, ofreciendo a Guarnieri efusiones de canto, culmina da figura femenina, inspirán- una sucesión de situaciones en la última sección, privada Paolo Petazzi

Semion Kotko abre la temporada en Cagliari UNA RAREZA DE PROKOFIEV

Teatro Lírico. 22-IV-2009. Prokofiev, Semion Kotko. Mikhail Gubski, Olga Savova, Alexei Tanovitski, Gennadi Bezzubenkov, Tatiana Pavlovskaia, Iria Loskutova. Director musical: Alexander Vedernikov. Director de escena: Yuri Alexandrov.

Como ya viene ocurrien- música alterna do desde hace más de zonas de una cier- diez años, el Teatro Lírico ta monotonía y de Cagliari ha inaugura- algunas concesio- do la temporada con una nes a melodías M.N. CAGLIARIópera de rara representa- populares y pági- BOLONIA ción: Semion Kotko nas dignas del (1938-1940) de Prokofiev, en Prokofiev más coproducción con el Teatro apreciado de Mariinski de San Petersbur- aquel período (el go. Casi nunca representada incendio del pue- en Italia e igualmente descui- blo, la locura de dada en otras partes, Semion Ljubka, que ha vis- Kotko es la primera ópera to ahorcar a su compuesta por Prokofiev amado, el estilo de después del regreso a la conversación en la URSS, un intento de ópera escena de las dos “soviética”, al menos en la parejas de enamo- elección del argumento, que rados). Semion se desarrolla en Ucrania en Kotko ofrece Escena de Semion Kotko de Prokofiev en el Teatro Lírico de Cagliari 1917, con los bolcheviques muchos puntos de en lucha contra los alemanes reflexión sobre el último Pro- (Tkacenko), Irina Loskutova lizada, pero era confusa y apoyados por los conserva- kofiev y hubiese ofrecido (Ljubka), Tatiana Pavlovskaia sustancialmente tradicional, dores locales (el desafortuna- más si el espectáculo hubie- (Sofia), pero todo el conjun- tanto que pareció utópico y do compositor no podía pre- se estado a la altura de la eje- to del vastísimo reparto (26 poco motivado el final feliz ver el pacto de Hitler y Sta- cución musical. Alexander personaje, de los cuales al que quiere advertir contra lin…). Lucha política y senti- Vedernikov llevó bien a la menos una decena de relie- los riesgos de una dictadura: mientos personales (el amor Orquesta del Lírico de ve) era de alto nivel. La el coro ostenta el libro rojo del campesino Kotko y Sofia, Cagliari, con una ejecución dirección de Yuri Alexandrov de Mao alrededor de una cuyo padre, Tkacenko, sólida y segura y un reparto quería evitar el cliché de la escultura con una cabeza de rechaza la boda y es un alia- de altísimo nivel. Se dieron tradición soviética, y se valía dictador con una banda roja do de los alemanes) se entre- las revelaciones del tenor de una planta escénica de sobre los ojos. lazan en una trama de peda- Mikhail Gubski (Kotko), el Semion Pastukh de imposta- gógico final feliz, donde la bajo Gennade Bezzubenkov ción alusiva, abstracta o esti- Paolo Petazzi 52 PLIEGO 4 FILM:Actualidad 25/5/09 15:48 Página 53

ACTUALIDAD ITALIA

Superficial montaje de la ópera mozartiana EL RAPTO EN EL YATE

Teatro di San Carlo. 18-IV-2009. Mozart, Die Entführung aus dem Serail. Jane Archibald, Valentina Farcas, Yi Jie Shi, Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, Kristinn Sigmundsson. Director musical: Jeffrey Tate. Director de escena: Damiano Michieletto.

En la breve temporada de de Jackie O de Daugherty y Bassa Selim (el actor Peter resante parecía Jane Archibald ópera de Nápoles, el ter- un discutible Roméo et Juliette Simonischek) parece un jefe (Konstanze), que la noche del cer y último título, Die de Gounod, Michieletto ha de la mafia rusa, usa con estreno tuvo una traqueítis, Entführung aus dem propuesto con Entführung su demasiada desenvoltura la consiguiendo cantar, defen- Serail, se ha confiado a montaje menos logrado, así pistola y no tiene mucho que diéndose admirablemente, tan NÁPOLES Jeffrey Tate (como el Peter que el espacio de la acción ver con el ilustrado pachá sólo el primer acto, luego Grimes inaugural), y la confir- teatral se reducía sensible- mozartiano. Entre las mama- continuó actuando en escena mación del excelente trabajo mente: había cuatro mucha- rrachadas inútiles se cita el mientras Valeria Esposito can- que el insigne director consi- chas en biquini y una escena cambio de la gran aria de taba su parte. Incoloro y guió con la Orquesta del San de brevísimo desnudo, y no Konstanze (Martern aller correcto el Belmonte de Yi Jie Carlo ha sido sin duda el hay lugar para los jenízaros, Arten) del segundo al tercer Shi, desenvueltos y un poco mejor aspecto del espectácu- cuyo coro saluda el regreso acto: disgusta tener que hacer frágiles Valentina Farcas lo, donde tuvo una acogida de Bassa Selim de pesca sub- esta crítica porque el talento (Blonde), Wolfgang Ablinger- contrastante la dirección de marina; a falta de algo mejor, teatral de Michieletto se mani- Sperrhacke (Pedrillo) y Kris- escena del veneciano Damia- la festiva marcha sirve de fiesta aun en este espectáculo, tinn Sigmundsson (Osmin). no Michieletto. Después de acompañamiento a la agita- aunque de manera superficial. los éxitos de la Gazza ladra y ción de las cuatro muchachas. En el reparto, la voz más inte- Paolo Petazzi

Cierre del Anillo de la Fura FANTASÍA VISUAL

Florencia. Teatro del Maggio Musicale Fiorentino 29-IV-2009. Wagner, Götterdämmerung. Lance Ryan, Jennifer Wilson, Hans Peter König, Stefan Stoll, Franz-Joseph Kapellmann, Catherine Wyn-Rogers. Director musical: Zubin Mehta. Directores de escena: La Fura dels Baus. Decorados: Roland Olbeter. Vídeo: Franc Aleu.

Coherente conclusión del ducción de los últimos versos Ring puesto en escena por tal como Wagner los había la Fura dels Baus, incluso esscrito en 1852 (“selig in Götterdämmerung se sitúa Lust und Leid / lässt—die Lie- bajo el signo de una des- be nur sein”) es quizá discu- bocada fantasía visual. La tible, pero es incomprensible

FLORENCIA última jornada del ciclo por qué las palabras están producido en colabora- fragmentadas de manera ile- ción por los teatros de Flo- gible. En fin, vale para Göt- rencia y Valencia ha inaugura- terdämmerung lo que vale do el Mayo Musical Florentino para todo el Ring de la Fura: de 2009 (donde como efecto el gesto escénico de cada de los recortes de presupues- personaje en relación con la to ha quedado como la única música queda inevitablemen- ópera, además de una nove- Sobre todo en el primer acto mentiras que dice, inocente- te en segundo plano. De alto dad de Matteo D’Amico), y la riqueza de la invención es mente, a causa del filtro. Un nivel la dirección de Mehta, junto con el Rheingold ha envolvente y la integración de efecto grande, controvertido y en conjunto superior a la de resultado el espectáculo más las imágenes de vídeo de espectacular es el de la mar- Sigfried y muy bueno el logrado en su conjunto, quizá Franc Aleu, las bellísimas cha fúnebre de Sigfrido, lleva- reparto, con la gran Brunilda porque el prólogo y la tercera luces de Peter van Praet, la do en volandas en medio del de Jennifer Wilson, el magní- jornada del Ring presentan escenografía de Roland Olbe- público, mientras el cortejo es fico Hagen de Hans Peter una acción teatral en diversos ter y la dirección funcionaban captado por una cámara y König, el siniestro Alberich aspectos más congenial que de modo sugestivo. Las inven- proyectado sobre el telón. En de Franz-Josef Kapellmann y las dos jornadas centrales ciones se suceden de manera cambio, una solución extra- la doliente Waltraute de para el planteamiento de la vertiginosa, desde las tres ñamente un tanto distante se Catherine Wyn-Rogers. Nota- Fura, con su manera de narrar Nornas que parecen suspen- da al final, cuando en al ble el Siegfried de Lance el Ring como una gran fábula didas en el espacio al Rin con- incendiarse el Rin no se lan- Ryan, no impecables las Hijas con medios tecnológicos nue- taminado por botellas de plás- za Hagen, sino que se limita del Rin, excelentes los otros, vos y sorprendentes, con una tico, pasando por el viaje de a arrojarse a los pies de las de Stefan Stoll (Gunther) a vena visionaria que se nutre la barca de Sigfrido, hasta el tres pequeñas cisternas de Bernadette Flaitz (Gutrune), también (de lejos) de una cul- hallazgo de hacer suspender a agua donde están las Hijas y las tres Nornas. tura visual que no excluye a Sigfrido cabeza abajo cuando del Rin. La idea de proyectar Blade Runner o Star Wars. retuerce la verdad con las en medio de las llamas la tra- Paolo Petazzi 53 PLIEGO 4 FILM:Actualidad 25/5/09 15:48 Página 54

ACTUALIDAD ITALIA

Primera ópera de Alessandro Solbiati EL CARRO DE LA MUERTE

Teatro Verdi. 17-V-2009. Solbiati, Il carro e i canti. Alda Caiello, Sonia Visentin, Gianluca Bocchino, Maurizio Leoni. Director musical: Paolo Longo. Director de escena: Ignacio García.

Alessandro Solbiati an y amenazan, con un tono cinante, donde las tintas gri- en una escena única de (1956), alumno de Dona- elegíaco o histéricamente ses y negras o las ascensio- Domenico Franchi, con el toni que desde hace exaltado, entre depresiones y nes de cinismo vitalista tie- centro de un cúmulo de tiempo se ha creado un locas euforias. Al final, entra- nen lugar con mucha efica- cadáveres, y un velo gris que

TRIESTE lenguaje personal, lejano rá en la escena un sacerdote cia. De la sugestiva consis- caía delante. Completaba la del de su maestro aun si ha para reconvenirlos, y uno de tencia de este flujo surgen las velada un espectáculo de asimilado sus técnicas, se ha ellos se volverá loco por la partes vocales, que evitan ballet de carácter completa- aproximado por primera vez pérdida de la amada. El tex- todo naturalismo y la obvie- mente distinto, la reposición al teatro musical con la ópe- to, que Solviati ha tomado de dad del declamado, con de BB & BB Berio, Bach & ra en un acto Il carro e i can- una traducción en italiano de logro sin embargo inferior al Break Beats, una notable cre- ti (procedente de Festín en Puchkin con prudentes cor- de la escritura orquestal. ación de Massimo Morricone tiempos de la peste de Puch- tes, se pretende como una Fueron intérpretes válidos en para el Mayo Musical Floren- kin): el carro transporta a los metáfora de la eliminación Trieste la estupenda Sonia tino (cuyos conjuntos se hos- muertos de peste (y la músi- del dolor y las catástrofes en Visentin, Alda Caiello, Mauri- pedaban en Trieste): la dan- ca de su paso es una presen- el mundo de hoy, y crea una zio Leoni y Gianluca Bocchi- za se enfrenta a músicas cia subterránea tanto antes variedad de situaciones en no, a los que al final se unió diversas, de Berio (Folk como después), los cantos un clima mortal, grave y Gianluca Buratto. Segura e Songs, bien intepretadas por son aquellos con los que dos cerrado. En la música de Sol- intensa la dirección de Paolo Alda Caiello) a Bach, Cho- hombres y dos mujeres bus- biati, la variedad y unidad de Longo. También convincente pin, y Alva Noto. can reaccionar ante la visión fondo son evocadas por un la dirección de escena de de las muertes que los rode- flujo orquestal intenso y fas- Ignacio García, ambientada Paolo Petazzi

Fiorenza Cedolins estuvo fuera de papel en Maria Stuarda BELCANTO EN EL LABERINTO

Teatro La Fenice. 24-IV-2009. Donizetti, Maria Stuarda. Fiorenza Cedolins, Sonia Ganassi, José Bros. Director musical: Fabrizio Maria Carminati. Director de escena, decorados y vestuario: Denis Krief.

En Venecia, se ha confiado a dos cantantes con-

firmados y un director de M. Crosera escena inteligente la nueva producción de Maria VENECIA Stuarda, con resultados sólo parcialmente convincentes. No sé por qué una soprano probada en Puccini y Verdi como Fiorenza Cedolins ha deseado enfrentarse a una parte belcantista como la de Maria Stuarda: aunque con momentos felices de canto spianato, tuvo dificultades en las agilidades y estuvo sustancialmente fuera de papel. Estilística- mente impecable, por su parte, la Elisabetta de Sonia Escena de Maria Stuarda de Donizetti en el Teatro La Fenice de Venecia Ganassi. Igualmente convincentes el tenor José Bros en un acompañamiento correc- se movían lateral o vertical- personajes no consiguen la ingrata parte de Roberto to de los cantantes. Motivos mente, subiendo, bajando o comunicarse, también la (un conde encajado entre las de interés ofrecía, a su vez, abriéndose para crear nue- dirección de escena parecía dos grandes personalidades la producción de Denis vos espacios. La idea del un poco genérica. Un tanto femeninas) y en los papeles Krief, que ha ideado una laberinto era ingeniosa y decepcionante la escasa ele- menores Mirco Palazzi (Tal- planta escénica sugestiva, un permitía una planta escénica gancia del decimonónico bot) y Marco Caria (Lord laberinto formado por para- estilizada y elegante, pero vestuario. Cecil). El director Fabrizio lelepípedos rectangulares podría aplicarse a infinitas Maria Carminati se limitó a que en algunos momentos situaciones en las que los Paolo Petazzi 54 PLIEGO 4 FILM:Actualidad 25/5/09 15:48 Página 55

ACTUALIDAD PORTUGAL

Estreno portugués de Agrippina MALA FORMA DE XXIX HOMENAJEAR A CONCURSO NACIONAL HAENDEL DE

Teatro San Carlos. 17-IV-2009. Haendel, Agrippina. JOVENES PIANISTAS Alexandra Coku, Reinhard Dorn, Musa Nkuna, Andrew Watts, Luís Rodrigues, Chelsey Schill, Manuel Brás da Costa, Jorge CIUDAD Martins. Miembros de la Sinfónica Portuguesa. Director DE musical: Nicholas Kok. Director de escena: Michael Hampe. Coproducción con el Teatro de Erfurt. ALBACETE Alfredo Rocha

Pruebas 1, 2, 3, 4 y 5 de diciembre de 2009 AUDITORIO MUNICIPAL PREMIOS: PRIMER PREMIO “Ciudad de Albacete 2009”: Agrippina 5.000 euros, Diploma Acreditativo, Alexandra Coku en de Haendel en Lisboa *LUDGHFRQFLHUWRV*UDEDFLyQPRQRJUiÀFDSRU Radio Clásica de R.N.E. Celebración de un concierto en el El Teatro de San Carlos tensión dramática o la inter- año 2010 con la Banda Municipal de Albacete, en colabo- de Lisboa ha programado pretación de la obra, pero ración con Cultural Albacete y celebración de un concierto para el año Haendel el ese fue el problema más para la Fundación “María Rosa Calvo Manzano” de Madrid. estreno portugués de la insignificante de la produc- LISBOA SEGUNDO PREMIO temprana ópera Agrippi- ción. Los fallos verdaderos “Carmen Ibáñez” na del compositor con una fueron de otra índole: el 1.800 euros y Diploma Acreditativo nueva producción puesta en conjunto barroco formado escena por el famoso direc- por intérpretes de la orques- TERCER PREMIO tor alemán, Michael Hampe. ta ensayó mal o poco, y no “Samuel de los Santos” A la vez hubo el estreno mostró tener idea del sonido 600 euros y Diploma Acreditativo mundial de O velório de barroco o del estilo orques- PREMIO ESPECIAL Cláudio, un sketch dramático tal de Haendel. Además, el “Pilar Amo Vázquez” del joven compositor portu- director musical Nicholas para el mejor intérprete de la Música de Chopin gués Nuno Côrte-Real basa- Kok no fue capaz de trans- 750 euros y Diploma Acreditativo do en una idea del autor de mitir nada personal a la par- PREMIO ESPECIAL éxito, José Luís Peixoto. titura con excepción de unos “Agustín Peiró Hurtado” Hank Irwin Kittel hizo cuantos conceptos fallidos. para el mejor intérprete de la Música de Beethoven unos decorados clásicos y Y los cantantes no hicieron 750 euros y Diploma Acreditativo conservadores a lo Winckel- nada para mejorar las cosas. PREMIO ESPECIAL mann (con predominancia Fueron víctimas de la total “Colegio Arquitectos-Demarcación de Albacete” del elemento vertical como incapacidad de Hampe en la para el mejor intérprete de la Música Española la columna romana) y apo- dirección de los personajes y 750 euros y Diploma Acreditativo sentos kitsch para la corte la comprensión de la historia (predominó el elemento en sí; no hubo ningún senti- INSCRIPCIÓN: horizontal, con una cama do de la tensión dramática. Antes del 23 de Octubre de 2009 con colcha púrpura en el Y para colmo, cantaron mal. INFORMACIÓN: centro del escenario) que La Agrippina de Coku no lle- alternaban simétricamente. gó ni a la mediocridad (care- Pero estos elementos se ció en gran medida de esti- mostraron demasiado estáti- lo) ya que fue dramática- cos y con pocas variaciones, mente fría y rígida. Y ni salvo un cambio de ilumina- siquiera merece hablar del ción muy de vez en cuando. resto del reparto. Sin embargo, los decorados no realzaron en absoluto la Bernardo Mariano Ayuntamiento de Albacete 55 PLIEGO 4 FILM:Actualidad 25/5/09 15:48 Página 56

ACTUALIDAD SUIZA

Apasionada versión de la ópera shakespeareana de Britten ÓPER ESPÍRITUS NOCTURNOS L’a de V Berna. Stadttheater. 25-IV-2009. Britten, A Midsummer Night’s Dream. Robert Expert, Hélène Le Corre, Dirk Bach, Andries Cloete, Robin Adams, Qin Du, Anne-Florence Marbot, Carlos Esquivel. Director musical: Dorian Keilhack. Director de escena: Anthony Pilavachi. Decorados y vestuario: Tatjana Ivschina. Kró Hasta la Orquesta Sinfó- menudo tratadas de manera de los artesanos actuó con primer momento encontró el El r de K nica de Berna, que no solística. soltura, y el papel hablado de perfecto equilibrio entre los suele hacer un gran También en el reparto, el Puck tuvo en Dirk Bach una elementos grotescos y la suti-

BERNA papel cuando baja al foso Teatro de Berna se mostró en estrella de la televisión ale- leza del mundo onírico, e Hy del Teatro Municipal, se su mejor aspecto: Hélène Le mana, que disfrutó visible- impulsó a los intérpretes a Pro contagió esta vez de la entre- Corre fue una encantadora mente de sus intervenciones reflejar las cambiantes luchas de H ga con la que un inspirado Titania, el contratenor Robert como malévolo duendecillo. amorosas de Lysander, Hele- equipo de dirección y un Expert cantó al rey de las Naturalmente, la base na, Demetrius y Hermia con Il t compacto elenco pusieron hadas Oberon con tonos dramática de William Shakes- mucha fuerza física, sin olvide G en escena la ópera de Benja- andróginos ligeramente mis- peare es tratada por Britten a dar el encanto de Titania y min Britten estrenada en teriosos, con los que contras- modo de comedia, pero su corte, ni siquiera en su 1960. Bajo la alerta dirección taron las vibrantes y viriles necesita de la capacidad de grotesco cortejo amoroso musical de Dorian Keilhack, voces de Robin Adams como un buen director de escena con el transformado Bottom. la obra sonó con una rica Demetrius, Andries Cloete en que sepa reflejarlo. Las car- Un montaje lleno de ideas, paleta sonora y una apasio- Lysander y Carlos Esquivel cajadas del público y el fre- que animaron este bosque Tri nada intensidad, y los músi- en Bottom. Anne-Florence nético aplauso final demos- mágico poblado por espíritus de R cos convencieron por la inci- Marbot fue una excelente traron que el chipriota nocturnos. sividad y la delicadeza de las Helena, Qin Du una eficiente Anthony Pilavachi lo consi- líneas instrumentales, a Hermia, la alegre compañía guió plenamente. Desde el Reinmar Wagner La du Amor y sufrimientos en La bohème vista por Leoncavallo de G

UNA PODEROSA ALTERNATIVA A PUCCINI Die Theater. 24-IV-2009. Leoncavallo, La bohème. Tanja Ariane Baumgartner, Madelaine Wibom, Olga Privalova, Caroline aus El r Vitale, Tobias Hächler, Jason Kim, Howard Quilla Croft, Boris Petronje. Director musical: Mark Foster. Director de de W escena: Nelly Danker. Decorados: Werner Hutterli. Vestuario: Janina Janke. De El c Se representó La bohème, no, todos los miembros del de R pero ningún compás era coro buscaron como modelo

de Puccini. En Lucerna ha Suter Toni a un conocido personaje: interpretado la versión de Niki de Saint Phalle, Brigitte Les Leoncavallo, y ésta tiene Bardot, Andy Warhol, John

LUCERNA de mucho que ofrecer: Cage… Con mano ligera y de F conocimiento del oficio y la un gran cuidado por el deta- pasión de las grandes arias, lle, la joven directora de Pik el contraste entre las alegres escena alemana se preocupó La d cancioncillas y la desespera- de crear una agitada atmós- de P da lucha por la vida. La fera de artistas en los dos pri- muerte de Mimì no puede meros actos. Después cam- negar haber conocido La tra- bió por completo la perspec- viata de Verdi, y los dos pri- tiva: las paredes del decora- El meros actos, en el estilo de do de Werner Hutterli se de S una ópera cómica a lo Fals- Tanja Ariane Baumgartner como Musetta en La bohème de Leoncavallo estrecharon, y los protago- taff, están también muy con- nistas se encierran en sí mis- seguidos. La ópera ofrece a cantó el coreano Jason Kim personaje a medida que éste mos, enfrentados a sus fraca- todos los cantantes momen- con su bella y timbrada voz enfermaba, logrando al final sadas relaciones de amor, a tos agradecidos. Si Puccini se de tenor, capaz también de instantes conmovedores. A la su escasez material y final- Do concentra básicamente en brillar en el piano. Rodolfo batuta, Mark Foster lució un mente incluso a la muerte. de A Mimì y Rodolfo, aquí las dos es en Leoncavallo un baríto- gran conocimiento de los tin- Apenas logran verse o tocar- parejas adquieren el mismo no, pero cuenta con arias tan tes veristas, que a la orques- se una vez más. Mimì muere relieve. Musetta es una mez- hermosas como la de Pucci- ta sin embargo le costó desconsolada el día de Navi- zosoprano con una amplia ni: Tobias Hächler cantó este dominar por completo la dad, justamente un año des- paleta expresiva, que Tanja agradecido papel con su noche del estreno. pués de la alegre fiesta que Orq Airane Baumgartner encarnó compacta voz, y Madelaine El montaje de Nelly Dan- había iluminado con su de forma excelente gracias a Wibom fue una Mimì algo ker tuvo un planteamiento esplendor el primer acto. su suntuoso instrumento. A áspera inicialmente, pero original. Para la gran fiesta VENT su compañero Marcello lo que fue haciéndose con el en las calles del Barrio Lati- Reinmar Wagner 56 PLIEGO 4 FILM:Actualidad 25/5/09 15:48 Página 57

ÓPERAS DANZA PROGRAMACIÓN EN EL FOYER

Octubre de 2009 días 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 11, 13 y 14 English National Ballet Sesiones en el Foyer L’arbore di Diana Septiembre de 2009 Martín i Soler y su época de Vicent Martín i Soler (ARRY"ICKETs&RANCISCO.EGRÓN DÓAS Y /CTUBREDEDÓA ,AURA!IKIN -ICHAEL-ANIACCI!NA.EBOT !INHOA'ARMENDIA Les Sylphides sThe Dying Swan s %LENA#OPONS -ARISA-ARTINS!NNA4OBELLA *OSSIE0EREZ'EMMA Le spectre de la rose s Faune s Descubrir a los polacos #OMA !LABERT #HARLES7ORKMAN!NDREW'OODWIN 3TEVE$AVISLIM Schéhérazade .OVIEMBREDEDÓA *OHN-C6EIGH -ARCO6INCO3IMON/RFILA Sasha Waltz & Guests Donizetti y los epígonos &EBRERODEDÓAS Y de la opera buffa Król Roger Noviembre de 2009 días 2, 5, 7, 8, 10, 11, 13 y 16 Impromptus -ARZODEDÓA *OSEP0ONSs$AVID0OUNTNEY El rey Roger The Royal Ballet De Mozart a Strauss de Karol Szymanowski 3COTT(ENDRICKS,ESZEK3KRLA !NNE3CHWANEWILMS-ONICA-YCH *ULIODEDÓAS Y !BRILDEDÓA 7ILL(ARTMANN0AWEL4OLSTOY &RANCISCO6AS2OGER0ADULLÏS La bella durmiente $ANIEL"OROWSKI!LEKSANDER4ELIGA *ADWIGA2APPÏ!GNES:WIERKO La música y el juego *UNIODEDÓA Noviembre de 2009 días 27 y 28 CONCIERTOS Hypermusic Sesiones «golfas» #LEMENT0OWERs0AUL$ESVEAUX Vivaldi In der Bar zum Krokodil ópera en el Foyer 4ERESA7EISSBACHENRECITAL Prologue #HARLOTTE%LLETT *AMES"OBBY .OVIEMBREDEDÓA de Hèctor Parra -AGDALENA+OZENA &EBRERODEDÓASY %NSEMBLE)NTERCONTEMPORAIN !NDREA-ARCON 6ENICE"ARROC Sunday in New York Diciembre de 2009 días 2, 4, 5, 6, 9, 10, 11, 13, 14, 15, 16, 18, 19, #HRISTINE%BERSOLEENRECITAL Il trovatore 20, 22, 23, 27, 29 y 30 Szymanowski *UNIODEDÓASY de Giuseppe Verdi .OVIEMBREDEDÓA -ARCO!RMILIATOs'ILBERT$EFLO 2ICCARDA-ERBETH !GNES:WIERKO EL PETIT LICEU &IORENZA#EDOLINS+RASSIMIRA3TOYANOVA-ARÓA0IA0ISCITELLI 0AWEL4OLSTOY !LEXANDER4ELIGA *OSEP0ONS ,UCIANA$)NTINO)RINA-ISHURA%LENA-ANISTINA -ARCO"ERTI Pere i el llop !LFRED+IM'IUSEPPE'IPALI 2OBERTO&RONTALI Concierto Final Concurso /CTUBREDEDÓA !NTHONY-ICHAELSn-OORE6ITTORIO6ITELLI 0AATA"URCHULADZE «Francesc Viñas» !BRILDEDÓASY 3TEFANO0ALATCHI "EGO×A!LBERDI 6ICEN¥%STEVE-ADRID %NERODEDÓASY 'UERÌSSIM6ORONKOV La primera cançó Enero de 2010 días 23, 27 y 31 /CTUBREDEDÓA Tristan und Isolde Febrero de 2010 días 4, 6, 8, 10, 12, 16, 18 y 20 Elijah .OVIEMBREDEDÓASY de Richard Wagner DE&ELIX-ENDELSSOHN 3EBASTIAN7EIGLEs4HOR3TEINGRABERs$AVID(OCKNEY &EBRERODEDÓASY El Superbarber de Sevilla $EBORAH6OIGT3ILVANA$USSMANN 0ETER3EIFFERT2ICHARD-ARGISON %VA-EI +ATERINA+ARNÏUS .OVIEMBREDEDÓAY 7ERNER'àRA 2ENÏ0APE -ICHAELA3CHUSTER*ANINA"AECHLE "O3KOVHUS4ØMAS4OMASSON !NTONI2OS -ARBA La Ventafocs +WANGCHUL9OUN!TTILA*UN .ORBERT%RNST &RANCISCO6AS $ICIEMBREDEDÓAS Y War Requiem La fille Marzo de 2010 días 7, 9, 10, 12, 13, 14, 16, 19, 20, 22 y 25 de Benjamin Britten La petita Flauta Màgica 9VES!BELs,AURENT0ÏLLY *ULIODEDÓASY %NERODEDÓAS Y !NJA+AMPE )AN"OSTRIDGE du régiment 0ATRIZIA#IOFI.INO-ACHAIDZE *UAN$IEGO&LØREZ!NTONIO'ANDÓA 0ETER-ATTEI Allegro Vivace de Gaetano Donizetti 0IETRO3PAGNOLI#ARLOS"ERGASA !NN-URRAY6ICTORIA,IVENGOOD -ICHAEL"ODER &EBRERODEDÓASY ±LEX3ANMARTÓ *OSEP2IBOT £NGEL0AVLOVSKY IT Dansa -ARZODEDÓAS Y Die Entführung Abril de 2010 días 12, 13, 15, 16, 18, 19, 21, 22 y 23 RECITALES )VOR"OLTONs#HRISTOF,OY Bejun Mehta Els músics de Bremen -ARZODEDÓASY aus dem Serail $IANA$AMRAU!GNETA%ICHENHOLZ /LGA0ERETYATKO(ENDRIKJE $ICIEMBREDEDÓA El rapto en el serrallo VAN+ERKHOVE #HRISTOPH3TREHL0AVEL"RESLIK .ORBERT%RNST Montserrat Caballé El petit escuraxemeneies de Wolfgang Amadeus Mozart 0ETER-ARSH &RANZ *OSEP3ELIG*ACO(UIJPEN #HRISTOPH1UEST y sus voces -AYODEDÓASY $ICIEMBREDEDÓA Mayo de 2010 días 10, 13, 16, 19, 22, 25 y 28 Der Rosenkavalier Joyce DiDonato El caballero de la rosa -ICHAEL"ODERs5WE%RIC,AUFENBERG %NERODEDÓA de Richard Strauss -ARTINA3ERAFIN /FÒLIA3ALA 3OPHIE+OCH 0ETER2OSE"JARNI4HOR +RISTINSSON &RANZ'RUNDHEBER *ULIA*UON !MANDA-ACE Felicity Lott #HRISTOPH3TREHL !LESSANDRO'UERZONI &RANCISCO6AS &EBRERODEDÓA 2OGER0ADULLÏS *OSEP&ADØ -ICHELLE-ARIE#OOK -ARC0UJOL Christine Schäfer *UNIODEDÓA Les mamelles Mayo de 2010 días 27 y 29 *OSEP6ICENTs%MILIO3AGI de Tirésias -ARÓA"AYO $AVID-ENÏNDEZ )TXARO-ENTXAKA de Francis Poulenc

Junio de 2010 días 19, 22, 25 y 28 Pikovaya Dama Julio de 2010 días 1 y 4 La dama de picas -ICHAEL"ODERs'ILBERT$EFLO de Piotr I. Tchaikovsky "EN(EPPNER %MILY-AGEE ,ADO!TANELI ,UDOVIC4ÏZIER %LENA:AREMBA %WA0ODLÏS -IKHAÕL6EKUA &RANCISCO6AS 3TEFANIA4OCZYSKA +URT'YSSEN !LBERTO&ERIA #LAUDIA3CHNEIDER *ON0LAZAOLA -ICHELLE-ARIE#OOK

Junio de 2010 días 26 y 29 El jugador versión concierto de Sergei Prokofiev !LEKSANDR!NISSIMOV 6LADIMIR'ALOUZINE /LGA'URYAKOVA 6LADIMIR/GNOVENKO %LENA /BRAZTSOVA /LGA3AVOVA 3TEPHAN2àGAMER 0LAMEN+UMPIKOV 2OBERT(EBENSTREIT 'REGORY"ONFATTI 0AVEL+UDINOV !LBERTO&ERIA !LEKSANDR4ELIGA "EATRIZ*IMÏNEZ %LZBIETA!RDAM *ON0LAZAOLA -IKHAÕL6EKUA -ARC0UJOL -ARÓA(INOJOSA #LAUDIA3CHNEIDER )NÏS-ORALEDAI&RANCISCO6AS Doña Francisquita Julio de 2010 días 23, 24, 25, 27, 28, 29 y 30 de Amadeu Vives -IQUEL/RTEGAs,UIS/LMOS -ARIOLA#ANTARERO-ARIA*OSÏ-ORENO *OSEP"ROS±LEX6ICENS -ILAGROS-ARTÓN !MELIA&ONT *ULIO-ORALES%MILIO3ÉNCHEZ %NRIQUE"AQUERIZO

Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu

VENTA DE LOCALIDADES A partir del 13 de julio Gran Teatre del Liceu La Rambla 51-59 08002 Barcelona www.liceubarcelona.cat PLIEGO 4 FILM:Actualidad 25/5/09 15:48 Página 58

ENTREVISTA

LIONEL BRINGUIER: “HAY QUE ENCONTRAR EL SONIDO PERFECTO” Fotos: Taller de la imagen Taller Fotos:

or encima del aspecto tímido de alguien que aún no ha cumplido los 23 años, en Lionel Bringuier (Niza, 1986) se adivina un halo de fortaleza. De esa fuerza que necesita alguien que se ha subido desde tan joven al carro imparable de los vencedores. Alguien que a su edad se anota dos años de experiencia en la Filarmónica de los Ángeles junto a Esa-Pekka Salonen, y a quien reclaman las principales agrupaciones sinfónicas del mundo. El Pencuentro con Bringuier tiene lugar en el aeropuerto de Madrid. Su vuelo llega de París con un ligero retraso y, concluida la conversación, un vehículo lo conducirá a Valladolid para hacerse cargo por tercera vez como invitado de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, cuya titularidad asumirá a partir del 15 de octubre, anotando un nuevo hito en su currículo: el director más joven que ha ocupado el pódium de esta agrupación sinfónica de una manera estable. Y es que su avasalladora juventud le ha granjeado muchos honores. Fue el alumno más joven del Conservatorio de París admitido en clases de dirección; la batuta más joven invitada por la Staatskapelle Dresden, y así sucesivamente. Locuaz, desbordando ilusión en cada frase, que surge a borbotones de su boca, Bringuier apoya el discurso con el gesto de sus manos, convirtiendo la conversación en el símil de un concierto sin instrumentos donde la música, tema recurrente, se limita a un recurso argumental. El otro es su nueva orquesta, para la que, como corresponde a un amor a primera vista, este aprendiz de Quijote que va, dice, “en busca de aventuras” no deja de elaborar ambiciosos planes. 58 PLIEGO 4 FILM:Actualidad 25/5/09 15:49 Página 59

ENTREVISTA LIONEL BRINGUIER

La Orquesta de Castilla y León es su nueva tan distintas entre sí. Porque son músi- Un trabajo en el que me apetece entre- andanza, está claro… cos que se entregan a fondo para dar garme al mil por ciento. Y para que Es una aventura formidable en la en los conciertos el máximo para la esto ocurra es preciso que se den todas que todo, desde el comienzo, ha fun- audiencia, y el público lo nota. las condiciones. Y esas las he encontra- cionado de una manera muy natural. Se encontró con una orquesta-Babel, con do en Valladolid. El flechazo que decía, Cuando Enrique Rojas [gerente de la músicos de muchas nacionalidades. la magnífica sala, la audiencia, las giras orquesta] y Enrique Subiela [su agente Así es, porque hay representación por la Comunidad, las salidas al extran- en España] fueron a Londres a verme de muchos países, y eso hace las cosas jero… y falta por añadir el paso de con la orquesta de la BBC en julio de más especiales en este caso particular, orquestas internacionales por el audito- 2007, me propusieron aceptar una invi- porque cada músico aporta un poco de rio, al que vienen las mejores del mun- tación para dirigirla. Buscamos una su pasado y sus posibilidades: de su do. Todo es positivo. Y en ese caso, fecha para la temporada 2007-2008, y vida. Sin olvidarnos del público, ávido ¿cómo negarme a la oferta? Dije que sí mientras tanto, en una gira por cuatro por que lo habitúen a escuchar todo inmediatamente, y encantado de la ciudades españolas que tenía cerrada tipo de obras. Eso estimula a cualquie- decisión. con la Orquesta del Conservatorio de ra que llegue con ganas de hacer músi- Se nota la euforia en el despegue, ¿por París, descubrí, no vamos a decir que ca e imaginar proyectos. Es una bella cuánto tiempo se han unido en estas pri- España, un país que siempre me ha fas- idea en conjunto. meras nupcias? cinado, pero sí el público español. En Esa-Pekka Salonen, su mentor en Los Ánge- El contrato es de tres años, por ahora. diciembre estaba en Valladolid con esa les, es un gran defensor de las relaciones ¿Cuánto tiempo le dedicará a la orquesta orquesta, y en marzo de 2008 fue mi duraderas con las orquestas, ¿es de su mis- cada temporada? primer contacto con los músicos de la ma opinión? La primera serán siete semanas, de Castilla y León. Desde el primer Eso es exactamente lo que yo prepara ir aumentando esa cantidad en las momento surgió el flechazo, por así tendo ahora, que puedo contar con sucesivas hasta situarnos en torno a las decirlo. Me enamoré de la orquesta por unas condiciones como las que se me diez u once, aparte de las giras, que su extrema rapidez de reflejos, con ofrecen, que raramente se encuentran prolongarán mi presencia con la unos músicos muy concentrados, llenos en otros lugares. A ver dónde puedes orquesta. Tengo mucho repertorio para de agudeza y de motivación en los ensayar en la misma sala en la que vas hacer con ellos, y además pensamos ensayos. a hacer el concierto. Con una acústica hacer óperas en versión de concierto, Y dio su aprobación. maravillosa, en la que trabajas directa- para que todo no sea música sinfónica. Todo me pareció más que positivo: mente la sonoridad de la orquesta, y Muchas ideas por materializar, vamos. sencillamente magnífico. Aunque lo una audiencia estupenda, entusiasta. Para dejar huella personal en una orquesta que más me maravilló fue comprobar Por supuesto, sintiéndote apoyado por hay que trabajar mucho con ella. ¿Sabe ya hasta qué punto los integrantes de la el equipo administrativo; estimulándote qué sello quiere imprimir en esta? orquesta se escuchaban entre ellos: planificando giras, como la que se está Estamos viviendo un momento en como si estuvieran haciendo música de fraguando para la temporada 2010- el que pasan muchas cosas. Yo quiero cámara. De ese modo ganamos mucho 2011. Que una orquesta haya tenido la construir una orquesta moderna; que tiempo en los ensayos, y eso que el valentía de apostar por un director que sea muy ecléctica. Y no hablo de cons- programa era complejo: la obertura de aun no ha cumplido los 23 años signifi- truir como un esfuerzo personal, ya que Egmont de Beethoven, el Nocturno ca que tiene ganas de desarrollarse. Y mis predecesores han trabajado mucho para siete instrumentos y cuerda de para mí es un inmenso placer, además en ese sentido, y por eso me fascinó su Britten y la Petruchka de Stravinski. Salí de un desafío a cuyo servicio voy a calidad. Cuando llegué me di cuenta encantado del primer encuentro, y eso poner toda mi energía. Cada día, desde enseguida de que pertenece al ramille- es importante como punto de partida. que me lo propusieron, no hago más te selecto de las grandes orquestas. Yo Desde ese momento todo funcionó de que pensar en lo que se puede hacer, había dirigido muchas otras como batu- un modo muy orgánico. La comunica- en qué podemos aportar a la música ta invitada, algunas de ellas renombra- ción se estableció entre nosotros aun- clásica. Y son muchas las ideas que me das, y el sonido de la de Valladolid que yo no hablara español. Llegamos a vienen, porque quiero dedicarme en estaría al nivel de estas últimas. Con comprendernos sin necesidad de pala- cuerpo y alma a la orquesta. Había reci- una gran calidad humana y profesional. bras. Por otra parte, Petruchka, con su bido varias proposiciones de orquestas La temporada 2009-2010 la voy a cen- cantidad de solos en los instrumentos para trabajar con ellas, pero cuando me trar en lanzarnos al descubrimiento de es el modelo perfecto de obra para llegó la de Valladolid, al darse las que nuevas músicas, ampliando el reperto-

Fotos: Taller de la imagen Taller Fotos: mostrar todas las calidades de la considero condiciones ideales de traba- rio. Porque me doy cuenta que nuestro orquesta. Además de todos los momen- jo, dije que sí. Pensando también que público quiere conocer cosas nuevas, y tos absolutamente perfectos para ver España está en pleno auge, floreciendo yo pienso a ese respecto que es muy las posibilidades rítmicas y los distintos en tantos aspectos de la cultura, parti- importante hacer el repertorio conven- pasajes en los que se puede trabajar cularmente en lo que respecta a la cional y al tiempo brindar nuevas posi- sobre diversos colores. Todo continua- música, y en particular a las orquestas, bilidades que escuchar. Por eso vamos ba funcionando igual de bien cuando después de haberse creado tantas. Y, a hacer muchas obras que raramente se regresé en diciembre, esa vez para por último, esa mentalidad de mirar interpretan. Como la Tercera Sinfonía empezar con Una noche en el monte hacia arriba y ver todo de un modo de Roussel, la Sexta de Shostakovich, pelado de Musorgski y seguir con el positivo. En ese aspecto encontré una que es magnífica, y alguna obra de Mar- Concierto para piano nº 3 de Beetho- gran similitud entre la forma de vida de tinu, Scriabin, las Métaboles de Duti- ven y una obra moderna —las Cinco los españoles y la mía. lleux, o el Concierto para piano de piezas para orquesta que Philippe Her- Entre las propuestas de titularidades que Khachaturian. Lo descubrí en Los Ánge- sant acababa de componer—, para aca- recibió, ¿había alguna de su país? les cuando lo hice con Thibaudet como bar de nuevo con un Stravinski: El pája- Sí, pero insisto en que no estamos solista, y quiero repetir aquí la expe- ro de fuego. Otro programa ecléctico y hablando de un lugar sino de un pues- riencia con este artista que tanto le gus- la orquesta encontraba las sonoridades to de responsabilidad. Un cometido ta a la orquesta… Muchísimas obras necesarias para interpretar cada obra, muy importante, que como tal acepto. nuevas, sin olvidarnos de Brahms, y ahí 59 PLIEGO 4 FILM:Actualidad 25/5/09 15:49 Página 60

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está como prueba esa Primera Sinfonía ja la oportunidad de levantar tus brazos do de director asistente a director aso- de mi último concierto como invitado. frente a unos músicos y comprobar ciado. Trabajaré con Gustavo Dudamel Pretendo que la orquesta se sienta cómo éstos reaccionan a tus impulsos, y dirigiré algunos conciertos a la cómoda con todo el repertorio: clási- agárrala”. Desde mis comienzos, bien orquesta. ¿Que qué tiene América? cos, románticos o contemporáneos, con orquestas aficionadas o de estu- Muchas cosas. Especialmente Califor- además, haremos estrenos absolutos diantes, siempre he mantenido contac- nia, al estar en la costa occidental, tan encargados a distintos compositores. Y, to con alguna, porque tenía claro que lejos de todo, y con esa diferencia hora- por encima de todo, encontrando el mi aspiración era llegar a convertirme ria. Su mentalidad es distinta. Sus ideas sonido perfecto para cada compositor y en director profesional, y para eso es están organizadas para triunfar, y cuan- cada obra. preciso que dediques horas y horas. Un do se comprometen en un proyecto Habla de ampliar el repertorio de la tenista cuenta con alguien que le pre- quieren llegar hasta el final. Eso es algo orquesta. ¿Le queda a usted mucho por pare; un director de orquesta no. que he aprendido y que me ha marca- ampliar en el suyo? Su experiencia en el Conservatorio le abrió do. Cuando comienzas algo, hay que Siempre ha sido así. Aunque soy otras puertas… llegar hasta el fondo, por muchas difi- bastante joven aun, hace muchos años Y así conseguí mi primer puesto cultades que encuentras por medio. que dirijo orquestas. En el Conservato- como director asistente en el Ensemble Con el tiempo te das cuenta de que rio de París, ese lugar abierto donde la Orchestral de París donde, junto al cuando te comprometes con algo, si de música no se limitaba a Brahms y Bee- director titular, John Nelson, y otras verdad llegas hasta el final, te sientes thoven, cada semana se hacían obras veces con el invitado, que solía ser un mejor. Tiene que ver con el profesiona- de Ligeti a Mozart, de Bartók a la ópe- especialista en alguna música determi- lismo de los Estados Unidos, donde se ra o la música barroca, y así crecí. En nada, pude dedicarme al repertorio clá- cuenta con todo un equipo administra- los cuatro años que pasé en el Conser- sico. Conocí mucho Beethoven, Mozart tivo sólo para desarrollar los proyectos vatorio y en los dos previos de inicia- y Haydn en aquellos dos años magnífi- de la orquesta. Todas las experiencias ción intenté abordar todos los campos cos. Después me llamaron a la Orques- que he vivido en América, me van a del repertorio. Luego, me ha servido ta de Bretaña como director asociado, ayudar en España, sin que para nada muchísimo mi experiencia en Los aunque en realidad formaba parte de un me vaya a dedicar a un corta y pega. Ángeles, donde he pasado dos años equipo artístico, donde debía tomar par- Pero forzosamente estoy influido por con una gran orquesta americana. Eso te además de las decisiones. Y eso con- ciertas cosas que he vivido y he visto quiere decir que me tocaba trabajar tinúo haciendo con ellos, porque mi que funcionan. Especialmente en la cada semana sobre una obra distinta compromiso no concluye hasta el año ampliación de repertorio, porque la de del programa. Y en el Hollywood Bowl, que viene, viendo también el lado admi- Los Ángeles es una orquesta con mucha durante el verano, hacíamos cada sema- nistrativo, trabajando a favor de los inte- amplitud de miras, donde los músicos na dos o tres distintos. Echando cuen- reses de los músicos y de la orquesta. son capaces de abrir no importa qué tas, en un año nos salen un centenar de ¿Cómo organizó su tiempo en California? partitura, con capacidad para reaccio- obras, que yo me debía saber de En Los Ángeles, donde empecé en nar al instante. memoria por si debía sustituir en el últi- octubre de 2007, pasé muchísimas Ese sueño americano que mencionaba, ¿se mo momento al titular. Son incontables horas estudiando partituras al tiempo le ha deshinchado? Porque parece que tras- las partituras que debí estudiar allí. Eso que empezaba a darme cuenta de lada su actividad a Europa. sin contar que la música ha sido una cómo funcionaba el sistema americano: ¿Deshinchado? No, simplemente parte importante de mi vida desde que moviéndome al tiempo con la adminis- que durante mis dos años en Los Ánge- nací. Mis padres son muy melómanos y tración y con la orquesta. Tuve la opor- les quería dedicarle mi actividad ameri- mis dos hermanos, mis dos hermanas y tunidad de dirigir un montón de con- cana sólo a esa orquesta. No obstante, yo, que me inicié en el chelo y el pia- ciertos —una veintena ya en el primer dirigí un par de conciertos a la del fes- no con cinco años, nos hemos dedica- año y 25 el segundo, entre educativos, tival Mostly Mozart el verano pasado, do en alguna medida a la música. Inclu- de abono, de música contemporánea, y con el Lincoln Center de Nueva York so de vacaciones, siempre me acompa- los del Hollywood Bowl. Mi día a día lleno. Hicimos la Cuarta Sinfonía de ñaba la música: CDs para escuchar y, ha transcurrido junto a una orquesta de Beethoven y el Concierto nº 25 de para leer, partituras, libros sobre músi- talla internacional, fundamentalmente Mozart con Garrick Ohlsson al piano. ca, biografías de compositores… Siem- después del trabajo de Esa-Pekka Salo- Era la primera vez que pisaba Nueva pre he experimentado la necesidad de nen, para mí uno de los grandes de este York, y me lo pasé muy bien, porque sentir la música cerca de mí. Estoy de momento, con quien han consolidado fueron momentos muy intensos. acuerdo con quien dijo “Sin música, la una relación firme a lo largo de 17 Los volverá a repetir pronto. vida no es nada”. Eso es lo que siento. años. Es muy emocionante pensarlo, y Regreso a Nueva York este mes, Tengo 22 años, hasta septiembre no creo que la transición con Gustavo ahora a dirigir la Filarmónica. Debutaré cumplo los 23. Me introduje en el mun- Dudamel, que llega ahora, será perfec- junto a Lorin Maazel con el War do de la batuta con 13 y medio y con ta. Porque va a aportar toda su energía Requiem de Britten, él al frente de la 14 ya dirigía cada semana. Primero, en a esa gran orquesta. orquesta grande, y yo con la de cáma- el Conservatorio de mi ciudad, donde A la edad en que muchos músicos sueñan ra, repitiendo la experiencia que ya hice mucho repertorio con una orques- con hacer las Américas, usted está de vuel- vivimos en Los Ángeles, y luego voy a ta de estudiantes al tiempo que seguía ta de ellas, ¿qué le ha dado? Cleveland para dirigir en el Blossom mis estudios de chelo y piano. Con 16 Eso es lo que he pensado algunas Festival. Mi actividad en Estados Unidos ya formaba parte de la clase de directo- veces. Cuando me llamaron para traba- continúa, lo que ocurre es que en Los res de orquesta, en la que me diplomé jar allí experimenté una gran alegría Ángeles reduzco mi presencia de 30 a con 19, y cada semana desde entonces, porque es verdad que siempre está por 15 semanas, aunque comprometido con he estado dirigiendo, siempre escu- ahí esa especie de sueño americano. un mayor número de conciertos, menos chando el mismo consejo de mi primer Hoy me siento muy feliz por haber como asistente, y más como director. El profesor, Paul Mule, un viejo director conocido y seguir en contacto con la tiempo que le robo a Estados Unidos se de la Orquesta de Radio Niza: cada Orquesta de Los Ángeles, con la que lo dedicaré a Europa, sobre todo al pro- experiencia que tengas; “cuando te sur- continúo la temporada próxima, pasan- yecto de Castilla y León, donde quiero 60 PLIEGO 4 FILM:Actualidad 25/5/09 15:49 Página 61

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sumergirme hasta el fondo en ese papel que he tenido la inmensa suerte de que se me ofrezca. Su agenda del próximo año incluye orquestas de Suecia, Francia, el Reino Unido… ¿necesita Europa? Soy profundamente europeo, y en Europa hay una vida musical muy intensa. Me ha encantado el periodo californiano, que se prolongará un año más. Pero nací en el Sur de Francia, donde la mentalidad es muy parecida a la de los españoles, de los que nos sentimos muy próximos. Antes de ir a Los Ángeles tuve la fortuna de dirigir en este continente alguna orquesta de renombre, como la Staatskapelle de Dresde, la Sinfónica de la BBC en Lon- dres, la Orquesta de la Radio de Suecia en Estocolmo o la Filarmónica de Radio France en París, viviendo con todas ellas momentos emocionalmente muy intensos, compartiendo la música con maestros de enorme nivel, a los que no les gusta caer en la rutina. Que se mueven en otros niveles y quieren continuar por ese camino. Músicos que esperan más cada vez tanto en los ensayos como en los conciertos. Es magnífi- co encontrar esas actitudes, que son exactamente las que he percibido en Valladolid. Cuando dirigí en Dresde, al final me quedó el recuerdo de una vivencia maravillosa de siete días: en Valladolid tengo la posibilidad de conseguir esa sensación cada semana; jornada tras jornada; cada hora de ensayo, viendo cómo progresamos a la vez la orquesta, los músicos, la administra- ción, yo mismo, construyendo entre todos una orquesta internacional. Aparte de Bretaña y Valladolid, ¿aceptará otros compromisos? Como director invitado, regresaré de vez en cuando a esas orquestas con las que he establecido una buena rela- ción en estos tres o cuatro años. Hablo de las Sinfónica de la BBC, o la Radio de Suecia, la de Basilea, la de Radio France, la Staatskapelle Dresden y el Festival Mostly Mozart de Nueva York, donde vuelvo el año que viene. El año tiene 52 semanas: no es demasiado si dirijo las dos orquestas en las que aún desde donde ese mismo domingo, tenia dos en la misma agencia. estoy como maestro invitado en Los que volar a Basilea para un concierto y Harding lleva una trayectoria muy parecida Ángeles y Rennes, y la de Valladolid de allí derecho a la Filarmónica de Nue- a la suya. como opción principal. Quedan aún va York para el siguiente. Sólo que él, como Gustavo, me unas cuantas semanas libres para conti- ¿Siente celos de Dudamel en tanto que sacan una buena distancia de ventaja. nuar estudiando partituras, leer, ir al heredero de Salonen? Van muy por delante. Pero es que uno cine, hacer deporte. Intentaré mantener ¿Yo celoso? Para nada. Estoy muy y otro, como algunos directores más este equilibrio. contento, porque me he dado cuenta que se me vienen a la cabeza, eran ¿Cambia su domicilio a Valladolid? de que somos muy parecidos. No nos famosos antes de que yo ganase el Por supuesto. vemos mucho, pero cuando coincidi- Concurso de Besançon cuando aún ¿Y qué va a hacer su novia? mos lo pasamos muy bien hablando de estaba terminando mis estudios. Como vive en París, lo tiene fácil música y de muchas otras cosas, inclui- Salonen contaba que, como fórmula para para venir. El plan para el concierto de dos el vino y la comida. Con Gustavo conseguir el éxito, resumiría un posible mayo era ese: pasar juntos en Valladolid estoy encantado, igual que con Daniel consejo a Dudamel en “hacer lo que crea y el jueves y el viernes, el resto del fin de Harding, por todo lo que sabía de sus estar abierto a nuevas ideas”. semana como dos turistas en Madrid, trabajos antes de vernos los tres reuni- Para mí esa receta no es sólo la del 61 PLIEGO 4 FILM:Actualidad 25/5/09 15:49 Página 62

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éxito sino la clave también para dirigir una orquesta desde el punto de vista musical. Hablo de sentirte cómodo, de no dirigir de un modo autoritario. Cuando ves a Simon Rattle o a Esa-Pek- ka Salonen dirigirse a los músicos per- cibes todo el respeto y el grado de escucha que se produce recíprocamen- te. Se establece una relación de intercambio; no es lo del director ordenan- do a los músicos. No se mueve todo en un mismo sentido. Es preciso escuchar a los músicos. Y esa actitud se puede trasladar al orden mundial. Todo comienza por saber escuchar al otro y respetarlo. Para mí, el director no deja de ser un músico entre los demás, y si está donde está es simplemente porque hay alguien que debe tener una idea muy clara de cómo debe ser interpretada esa obra. Para ello, debe conocer la partitura perfectamente. Era Abbado quien decía que “todo comienza por el conocimiento absoluto y perfecto de la obra que se dirige: de cada nota, de exposición, tan queridos por usted. ¿Va a suecas. Y me apetece mucho hacerla en cada detalle”. Eso es lo más importante. recurrir a la misma música en Valladolid? ¿Lo Valladolid, con una orquesta con la que Cuando llego a los ensayos, por lo necesitan los músicos, o le resulta a usted voy a compartir muchas cosas. Lo que general me gusta tocar la obra al com- más cómodo para echar a andar juntos? no voy es a hacerla diez veces; con una pleto con la orquesta y eso me permite Para empezar: hace unas semanas es suficiente. conocernos musicalmente y al tiempo hice con ellos Brahms, y cerraremos la ¿En las temporadas siguientes insistirá por también escuchar de verdad a los músi- temporada con el Triple Concierto de la misma línea? cos. Pierre Boulez dice a los directores Beethoven y la Primera de Mahler. Pero Claro está que no. Ya hemos jóvenes que su problema es que al estar por medio también habrá Bruckner, comenzado a trabajar sobre la progra- tan ocupados en dar una entrada o con Marc Minkowski como invitado, las mación, pero habrá mucho repertorio pasar la página, no son capaces de tra- Variaciones Enigma, de Elgar, Shosta- distinto y un poco menos de música bajar con la orquesta porque no tienen kovich… Quiero que la orquesta desde francesa. También haremos en la tem- tiempo de escucharla, ni de darse cuen- la primera temporada tenga un reperto- porada 2010-2011 alguna ópera en con- ta de lo que en ella sucede. Además de rio ecléctico. Echando una ojeada al cierto. Y estamos hablando de las giras, esto hay otras cosas a las que debemos programa nos encontramos para empeque no están decididas totalmente. Es conceder importancia en un director, zar como un guiño con Ravel y la Rap- un proyecto global en el que contamos como los gestos, que deben ser absolu- sodia española: estableciendo una rela- con otros directores para que vengan a tamente claros y legibles. Son muchas ción entre la España del título y yo, que hacer repertorio distinto: Shostakovich, las cosas sin palabras que suceden, y soy francés. Los compositores franceses Martinu, la Cuarta de Chaikovski, Villa- eso lo he percibido en esta orquesta y han escrito mucho sobre España, por- Lobos, y un momento especial con la es una de las razones para que haya que se sintieron fascinados por la vita- Novena de Mahler. decidido venir: que no es necesario lidad, la alegría de vivir; por la vida, en Le falta repertorio español… explicar diez mil veces lo que quieres. una palabra de este país. Ahí está la Digamos que al otro año habrá ya Entre los solistas con que cuenta en sus Iberia de Debussy, que no va este año, mucho. Aparte de que estoy interesado conciertos destaca por mayoría el colectivo pero ya veremos en el futuro, o la Albo- en trabajar con los compositores espa- de jóvenes. ¿Cómo se sintió con Nelson rada… por otra parte, la música france- ñoles de hoy, porque es importante. Por Freire, por citar uno de generaciones ante- sa se caracteriza por la claridad y la ahora la música española estará repre- riores con quien ha trabajado? delicadeza de su sonido, dos aspectos sentada por las escuelas francesas Viví una de mis experiencias más que también necesita una orquesta. influenciadas por España en un maravillosas. Y también en otras ocasio- Para Mahler, claro que buscaremos una momento de la historia en que todos, nes con grandes artistas como Garrick sonoridad diferente que para Ravel o Falla, Ravel, Stravinski, estaban muy Ohlsson, que después de cuarenta años Debussy, como la de Beethoven no ten- relacionados. Se nota en la armoniza- o más tocando, derrochan la misma drá que ver con la de Musorgski, cuyos ción de Falla, a quien se considera el pasión que alguien que lleve uno en la Cuadros de una exposición, de los que gran maestro español, aunque hay profesión. Continúan teniendo el alma hablaba, son un ejercicio perfecto des- muchos otros compositores que me joven y cada día que salen al escenario de las primeras notas para mostrar interesan. Ese es un espacio que me brota en ellos la llama interior del todas las cualidades de la orquesta. apetece cubrir, interpretando sus obras deseo de tocar. Podría citar muchos ¿Por eso recurre tanto a ella? para orquesta. Otra cosa es si alguien artistas de esas características con los Sí. la he dirigido muchas veces, y ha podido pensar que, al tratarse de que he colaborado, todos ellos con volveré a hacerlo en Cleveland el mes una orquesta española no íbamos a muchos años, y de los que he aprendi- que viene, y en la BBC. Lo mismo hacer más que eso. Pero yo aspiro a do muchísimas cosas. podría decir de La valse, que aunque una gran versatilidad; a una gran aper- En su actividad destacan el repertorio fran- resulte extraño, no sabría cuántas veces tura sobre el repertorio. cés y el ruso, que se consolidan en la fusión la he dirigido ya: con orquestas france- Musorsgki-Ravel de los Cuadros de una sas, americanas, inglesas, alemanas, Juan Antonio Llorente 62 PLIEGO 4 FILM:Actualidad 25/5/09 15:49 Página 63 PLIEGO 4 FILM:Actualidad 25/5/09 15:49 Página 64

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE JUNIO La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BACH: El clave bien temperado C. HALFFTER: Lázaro. libro II. MASAAKI SUZUKI, clave. JÖRG SABROWSKI, FRIEDEMANN KUNDER, 2 CD BIS CD-1513/14 JULIA HENNING, CLAUDIA ITEN. Un disco que desde luego no FILARMÓNICA DE KIEL. Director desmerecerá junto al de ningún musical: GEORG FRITZSCH. Director de gran maestro del pasado ni, escena: ALEXANDER SCHULIN. probablemente, del futuro. NEOS 50802 A.B.M. Pg. 79 Este Lázaro se alza como la obra maestra de Halffter (por ahora) en el campo de la ópe- ra. E.M.M. Pg. 106

BRITTEN: JANÁCEK: Cuartetos de cuerda Before life & after. The Holy nºs 1 y 2. Sonnets of John Donne. Tres MARTINU: Tres Madrigales Henry Purcell Realisations. Win- para violín y viola. ter Words. Cuatro canciones CUARTETO EMERSON. populares. MARK PADMORE, tenor; DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8093 ROGER VIGNOLES, piano. Nueva referencia de los dos HARMONIA MUNDI HMU 907443. Cuartetos de Janácek. El Emer- Padmore y un inconmensurable son se hace con el cetro y aca- Vignoles ofrecen toda una lec- so lo conserve durante mucho ción de cómo acercarse a estas tiempo. S.M.B. Pg. 87 músicas. C.V.W. Pg. 82

BRITTEN: Owen Wingrave. MAHLER: Sinfonía nº 2 en do BENJAMIN LUXON, JOHN SHIRLEY-QUIRK, menor “Resurrección”. NIGEL DOUGLAS, SYLVIA FISCHER, JANET SIMONA SATUROVÁ, YVONNE NAEF. BAKER, PETER PEARS. ORQUESTA DE CORO Y ORQUESTA DE FILADELFIA. CÁMARA INGLESA. Director musical: DIRECTOR: CHRISTOPH ESCHENBACH. BENJAMIN BRITTEN. Directores de 2 CD ONDINE ODE 1134-2D escena: BRIAN LARGE Y COLIN GRAHAM. Entre los desiguales resultados DECCA 074 3330 que viene ofreciendo esta serie El reparto fue y sigue siendo nos encontramos aquí con uno soberbio y Britten dirige esde los casos de excepcionali- pléndidamente. Imprescindible. dad absoluta. J.G.-R. Pg. 89 C.V.W. Pg. 105

HAENDEL: Clori, Tirsi e Fileno MOZART: Idomeneo K. 366. HWV 96. ROBERTA INVERNIZZI, RICHARD CROFT, BERNARDA FINK, YETZABEL ARIAS FERNÁNDEZ, ROMINA SUNHAE IM, ALEXANDRINA PENDAT- BASSO. LA RISONANZA. CHANSKA. CORO DE CÁMARA RIAS. Director: FABIO BONIZZONI. ORQUESTA BARROCA DE FRIBURGO. GLOSSA GCD 921525 Director: RENÉ JACOBS. La interpretación de Bonizzoni 3 CD HARMONIA MUNDI HMC pasa a convertirse en la princi- 902036.38 pal referencia por su magnífica Versión sobresaliente. Sin duda combinación de teatralidad, una alternativa a situar, al sensualidad y distinción. P. J . V. menos, a la altura de las de Pg. 85 Gardiner y Harnoncourt. R.O.B. Pg. 69 HAENDEL: Alcina HWV 34. JOYCE DIDONATO, MAITE BEAUMONT, SONIA PRINA, KARINA GAUVIN, KOBIE VAN RENSBURG, VITO PRIANTE, LAURA CHERICI. IL COMPLESSO BAROCCO. Director: ALAN CURTIS. 3 CD ARCHIV 477 7374 Sensacional DiDonato. Curtis dirige con su proverbial sabidu- ría dramática, sin exageraciones pero con un gusto exquisito. R.O.B. Pg. 68 64 242-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 22/5/09 10:54 Página 65

ISCO DAño XXIV – nº 242 – Junio 2009S MONICA HUGGETT SIGISWALD KUIJKEN

Actualidad barroca BACH, ETERNO BACH

esde que en 1829 el joven Felix Mendelssohn —de quien Rafa Martín este año conmemoramos el segundo centenario de su D nacimiento— resucitara en la Singakademie berlinesa la Pasión según san Mateo, la colosal figura de Johann Sebastian Bach no ha parado de crecer. Si los aniversarios sirven, entre otras cosas, para reactivar y llenar lagunas en las discografías de muchos compositores, el autor de los Conciertos de Brandem- burgo no necesita de tales efemérides. Cualquier año, casi cualquier mes, a la fonografía bachiana se le suman nuevas referencias de interés. Si unas páginas más adelante pueden leer las críticas relati- vas a El arte de la fuga de la pianista Alice Ader (Fuga Libera), el libro segundo de El clave bien temperado por Masaaki Suzuki (BIS), las versiones de Cuiller y Stradivaria de cuatro Conciertos para clave (Mirare), o las Variaciones Goldberg transcritas al arpa por Blassel y Pierre (Lontano) las novedades bachianas se agolpan estos días para cubrir todos los rincones de su legado. Así, Angela Hewitt (Hyperion) y Pieter-Jan Belder (Brilliant) registran al completo, y en el piano, El clave bien temperado. Reine-Marie Verhagen (flauta de pico) y Tini Mathot (órgano y SUMARIO clave) registran para Challenge las Sonatas trío 525-530, el clavecinista Francesco Cera graba las Suites francesas y el Concier- to italiano (Arts), Bernard Foccroulle interpreta una antología de Tocatas y Fantasías en el órgano Schnitger de la iglesia de San ACTUALIDAD: Martín de Groninga en Holanda (Ricercar), Bruno Cocset, Ber- Bach, eterno Bach ...... 65 trand Cuiller y Richard Myron editan en Alpha las Sonatas BWV 1027-1029 y Vittorio (viola da gamba) y Lorenzo Ghielmi (forte- REFERENCIAS: piano) con Il Suoner Parlante unen fuerzas en Winter & Winter Rachmaninov: Danzas sinfónicas. P.L.R. . . . . 66 para enfrentarse a El arte de la fuga, proponiendo un final para el Contrapunctus XIV. Por su parte, dos violonchelistas de muy distintas escuelas ESTUDIOS: se enfrentan a las monumentales Seis Suites: la joven Tatiana Esplendor operístico haendeliano. R.O.B. . . . 68 Vasilieva (Mirare) y el veterano Sigiswald Kuijken (Accent) que, René Jacobs dirige Idomeneo. R.O.B...... 69 en su última aventura como solista, utiliza un curioso violoncello Concertgebouw: 1980-1990. S.M.B...... 70 da spalla. Otra cumbre del repertorio instrumental, las Sonatas y Partitas para violín solo, enfrentan en esta ocasión a David Gri- Ciclo Dvorák en DVD. S.M.B...... 72 mal (Ambroisie) y Viktoria Mullova (Onyx). En cuanto al repertorio vocal, nuevos registros de cantatas REEDICIONES: aparecen en el horizonte: el volumen 8 (BWV 13, 73, 81 y 144) Tahra. E.P.A...... 73 de la serie que en Accent defienden La Petite Bande y Sigiswald Kuijken, los volúmenes 42 (BWV 13, 16, 32 y 72) y 43 (BWV 57, Etcetera: Maestros de Flandes. J.L.F...... 74 110 y 151) de la integral que, desde hace años, está llevando a Testament. E.P.A...... 75 cabo Suzuki y su Bach Collegium Japan en BIS, el volumen 20 Brilliant opera Collection. B.M...... 76 (BWV 18, 84, 92, 126, 144 y 181) de la colección dirigida por Ars Produktion. E.P.A...... 77 John Eliot Gardiner en su propio sello (SDG) y la aportación española del grupo Hippocampus que dirige desde el clave Alberto Martínez Molina e incluye las cantatas BWV 82, 170 y DISCOS de la A a la Z ...... 78 199 (Arsis). A estos discos se añade la recién editada Misa en si menor DVD de la A a la Z ...... 104 por Kuijken y La Petite Bande (Challenge), el recital de arias a cargo de Anne Sofie von Otter, con el Concerto Copenhagen y Lars Ulrik Mortensen (Archiv), la transcripción para arpa (y van NEGRO MARFIL. P.E.M...... 111 dos) de las Goldberg a cargo de Catrin Finch (Deutsche Gram- mophon) y las Suites para orquesta que, en Avie, acaba de gra- ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 112 bar Monica Huggett al frente del Ensemble Sonnerie. 65 242-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 22/5/09 10:54 Página 66

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Sergei Rachmaninov DANZAS SINFÓNICAS OP.45

ergei Rachmaninov (1873- Ormandy en el podio. En una non troppo de su Primera estreno debido a sus compro- 1943) escribió las Danzas entrevista emitida por la BBC Sinfonía (una composición misos pianísticos y tampoco S sinfónicas op. 45 —su últi- en 1965, el propio director que él creía perdida y que pudo coincidir con Horowitz ma composición o, como solía americano de origen húngaro fue reconstruida dos años para grabar la versión para dos denominarla, su “último deste- recordaba cómo fueron los después de su muerte a pianos; al parecer, el propio llo”— durante el verano de ensayos y también las palabras partir del material de Rachmaninov reconoció al 1940 en su casa de Long que pronunció el compositor orquesta conservado des- director musical de RCA, Char- Island. Por entonces, el pianis- justo antes de la première: pués de su infausto estreno les O’Connell, que no pensaba ta y compositor ruso se repo- “Cuando era joven, Chaliapin en 1897). que la obra tuviese éxito entre nía de una intervención quiera mi gran ídolo. Ahora Cha- Tras un movimiento mar- el público. Quizá por ello las rúrgica sin mucha importancia liapin está muerto. Desde cado por la propulsión agógi- Danzas tardaron en grabarse y preparaba una nueva tempo- entonces, todo lo que escribo ca y un uso personal y coloris- más de diez años y el honor rada concertística como instru- lo hago con el sonido de Phi- ta de la orquestación, Rachma- de ser el primero en hacerlo mentista. Sin embargo, sabe- ladelphia en mis oídos. Por ninov nos sumerge con el no correspondió a Ormandy mos por su esposa Natalia que ello me he permitido dedicar Andante con moto central en sino a Erich Leinsdorf, que durante los meses estivales mi última, y pienso que mi una sorprendente mezcla de grabó para CBS en abril de estuvo especialmente implica- mejor composición, a mi que- vals triste y danse macabre. Al 1952 una pionera y colorista do a nivel creativo: todos los rida Philadelphia Orchestra y a parecer, este movimiento se versión de la obra junto a la días dedicaba a la composi- mi amigo Ormandy”. basó en material que había Rochester Philharmonic ción no sólo las primeras Sofiya Satina, cuñada del compuesto previamente para Orchestra que espera todavía horas de la mañana o el tiem- compositor, confirma la predi- su ballet Los escitas en 1915 y hoy su reedición digital. El his- po previo a la comida, sino lección que tuvo el siempre en la última repetición del vals tórico registro de Ormandy lle- también toda la tarde hasta el severo e inseguro Rachmani- dispuso uno de los más impo- gó en marzo de 1960 y ese anochecer. Y es que Rachma- nov por esta obra e indica los nentes clímax de toda la obra mismo año coincidió con otro ninov quería escribir una nue- títulos que pensó poner a cada (número 47), que intensifica a realizado en Londres por sir va obra sinfónica para su ami- uno de los tres movimientos continuación con un especta- Eugène Goossens junto a la go Eugene Ormandy y su que- que la componen: Mediodía, cular accelerando. London Symphony para el rida Philadelphia Orchestra, Atardecer y Medianoche. Aun- En el último movimiento, sello americano Everest. especialmente tras las satisfac- que se hayan relacionado con Lento assai - Allegro vivace, Ormandy hace gala en su gra- torias experiencias musicales el frustrado proyecto de repre- que había compartido con sentar la obra como ballet bajo ambos; concretamente, duran- la dirección de Mikhail Fokine, te el mes de diciembre ante- estos títulos han permitido rior había dirigido a la Orques- ahondar en el programa oculta de Pensilvania en el último to de las Danzas, en donde de los tres conciertos dedica- Rachmaninov sintetiza toda su dos a su obra sinfónica y trayectoria creativa al sugerir había grabado con ella su Ter- los tres estadios del ciclo vital. cera Sinfonía para RCA. Las numerosas citas o El 21 de agosto, Rachmani- relaciones musicales que nov anunció a Ormandy por pueden encontrarse en esta carta la finalización de su nue- partitura parecen confirmar va obra: “La semana pasada este nostálgico programa concluí una nueva pieza sinfó- autobiográfico. Así, el Non volvemos al tema de su Prime- bación del Philadelphia Sound nica que naturalmente me gus- allegro inicial esconde den- ra Sinfonía, aunque converti- que había inspirado la obra, y taría ofrecer primero a usted y tro de su estructura triparti- do ahora en una cita del Dies precisamente este registro des- su orquesta. Se llama Danzas ta ABA, referencias a la iræ. De nuevo con una forma taca más por esa impresionan- fantásticas”; el título definitivo música de su juventud: en tripartita (dos secciones diná- te claridad y corporeidad de la de Danzas sinfónicas lo la sección A (número 1 de micas flanqueando una tran- sección de cuerda o encanto y encontramos en otra carta una ensayo) encontramos una quila central), Rachmaninov precisión en la madera que semana más tarde. Rachmani- cita de la música que pre- incluye nuevas citas que con- por la dirección del maestro nov había escrito sus Danzas cede a la aparición de la forman esta vez una particular de origen húngaro o la desi- en un formato de sistemas de reina de Shemakha en El lucha con la muerte en donde gual calidad técnica del regis- cuatro pentagramas y, a falta gallo de oro de Rimski-Kor- vence la fe; la obra culmina tro de CBS (hoy disponible en de la orquestación, realizó una sakov (la única partitura de triunfante con una cita del Sony Classical): la cita de la primera versión para dos pia- otro compositor que Rach- himno de la Resurrección de Primera Sinfonía en el Non nos que sería estrenada priva- maninov llevó consigo al sus Vísperas op. 37, algo que allegro (nº 27) es imponente damente pocas semanas des- abandonar Rusia en 1917) o marca en la partitura con la (corte 4; 10:11); las tensiones pués por el compositor junto a en la sección B (número palabra “Alliluya” (número 99) no se manejan bien en el vals, Vladimir Horowitz y en pre- 11) evoca el acompaña- transliterada del ruso. aunque se alcanza el clímax sencia de Ormandy. La miento de su juvenil can- (nº 47) con intensidad (corte orquestación, que contó con ción La musa, op. 34, nº 1 La elección histórica: Eugene 5; 7:26); y el último movimien- el asesoramiento para la sec- para la contemplativa melo- Ormandy (1960) to es quizá lo mejor de esta ción de cuerda del mismísimo día de saxofón alto. No grabación, con un frenético Fritz Kreisler, no estuvo con- obstante, la principal cita la Rachmaninov rechazó has- final que sigue a la cita del cluida hasta finales de octubre, encontramos al final de ta en dos ocasiones grabar “Alliluya” (corte 6; 12:40). cuando Rachmaninov estaba este movimiento (número para RCA sus Danzas; en Conviene recordar que inmerso en sus giras como 27) donde Rachmaninov ambos casos aparentemente Rachmaninov nunca estuvo pianista, y el estreno se pro- cambia a un triunfante do por problemas de agenda. Por muy conforme con la interpre- gramó para el 3 de enero de mayor y expone el tema ejemplo, no fue posible regis- tación de Ormandy de su 66 1941 en Filadelfia con principal del Allegro ma trar la obra poco después del obra. Casi un año y medio 242-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 22/5/09 10:54 Página 67

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después del estreno de las zas fue siempre su partitura (Chandos), el líder de esta mir Jurowski al frente de la Danzas, el compositor escri- sinfónica favorita; de todas for- orientación es Vladimir Ashke- London Philharmonic publica- bió lo siguiente tras un con- mas, su versión en vivo de nazi. Y es que su grabación de do en 2005 (LPO). Quizá sea cierto: “Ormandy dirige mal La 1986 (Melodiya) no puede 1983 al frente del Concertge- este último el registro actual Isla de los Muertos y las Dan- competir en calidad e ímpetu bouw (Decca) es posiblemen- que mejor resume todos los zas sólo en algunos pasajes con la de Kondrashin. Y, te la referencia más recomen- logros del pasado en la inter- tolerablemente bien. No las dejando a un lado los discos dable tanto a nivel sonoro pretación de las Danzas: dra- entiende, esto es, no siente la de Fedoseiev de 1987 (Olym- como interpretativo de esta matismo, riqueza tímbrica, obra, o la conoce mal”. Por el pia), Polianski de 1998 (Bri- obra: inolvidable la cuerda en equilibrio dinámico, concen- contrario, la opinión de Rach- lliant), o incluso las grabacio- la cita de la Primera Sinfonía tración expresiva y atención a maninov era bien distinta al nes más conocidas de Pletnev (CD1; corte 5; 10:07); emotivo los más mínimos detalles de la hablar de Dimitri Mitropoulos, de 1998 (DG) o Temirkanov en el clímax del vals (CD1; orquestación. a quien escuchó sus Danzas de 2005 (Warner), quizá sea el corte 6; 7:07); y manteniendo en 1942 al frente de la Minnea- registro de 1993 de Mariss Jan- la tensión en todo el proceso La elección para dos pianos: polis Symphony Orchestra; sons al frente de la Filarmónica de llegada al “Alliluya” hasta la Dimitri Alexeev y Nikolai por desgracia no se ha conser- de San Petersburgo (EMI) el conclusión (CD1; corte 7; Demidenko (1993) vado ningún registro del más convincente en su conjun- 12:48). maestro de origen griego. to: una increíble calidad sinfó- Para terminar, no podemos nica, una tímbrica autóctona o La elección actual: Vladimir olvidar que las Danzas de La elección rusa: Kirill una mezcla de propulsión y Jurowski (2005) Rachmaninov han tenido tam- Kondrashin (1963) equilibrio le permiten fusionar bién una importante discogra- todos los momentos destaca- Tanto Jansons como Ash- fía en su versión para dos pia- Kirill Kondrashin ha sido dos dentro del fluir general. kenazi han vuelto a grabar las nos. Quizá una de las referen- quizá el director que mejor ha Danzas en los últimos años, cias absolutas de esta versión sentido y entendido las Dan- La primera elección: Vladimir aunque ninguno ha igualado sea el pionero registro de 1964 zas de Rachmaninov. Como Ashkenazi (1983) su versión anterior. El registro de la pareja formada por Vitia buen discípulo de Boris Khai- de Jansons de 2005 en Ámster- Vronski y Victor Babin (HMV), kin, uno de los verdaderos A pesar de los prometedo- dam (RCO) muestra cómo ha que no puede comprenderse impulsores de la tradición res inicios de la fonografía de madurado la partitura, aunque que siga inédito en formato directorial rusa, Kondrashin las Danzas, hasta los años las ventajas de su musicalidad digital (por fortuna puede dejaba a un lado cualquier ochenta y noventa la obra no no compensan la pérdida de escucharse en YouTube). Son pathos romántico germano y terminó por consolidarse en energía e intensidad. Lo mis- muy interesantes las combina- se enfrentaba a esta partitura los catálogos discográficos. En mo puede decirse del registro ciones de famosos pianistas con una energía dramática ese proceso hubo dos tenden- publicado el año pasado de como la de Ashkenazi y Previn desbordante. A pesar del soni- cias bastante generalizadas Ashkenazi en Sydney (Exton), en 1979 (Decca) o la más

do estéreo un tanto opaco de principalmente entre directo- con el añadido de que la reciente de Ax y Bronfman en su registro de 1963 publicado res no rusos: los que ahonda- orquesta australiana no es 2001 (Sony); también son por el sello oficial Melodiya, la ban en la modernidad del len- comparable a la holandesa. famosos e importantes los dos interpretación dispone de tem- guaje sinfónico de la obra y Entre las nuevas incorporacio- registros de Argerich junto a pi ligeros y muy moldeados los que se recreaban en el nes a esta obra publicadas en Economou en 1983 (DG) o que se combinan con un ini- encanto bailable de la pieza. los últimos quince años hay Rabinovitch en 1991 (Teldec). gualable mordiente sonoro; el Entre los primeros habría que casos peculiares como el regis- No obstante, el listado de gra- resultado se hace patente des- contar las versiones de Maazel tro de Gardiner de 1995 (DG), baciones de la versión pianísti- de el arranque de la cita de El de 1984 (DG), Mackerras en buenas interpretaciones que ca de la Danzas es muy gallo de oro en la cuerda (cor- 1989 (EMI) o Litton de 1990 no dicen mucho como la de amplio, especialmente a partir te 5; 0:23) y convierte a esta (Virgin), aunque resultan Oue de 2001 (Reference de finales de los ochenta. De versión en la más diabólica de mucho más interesantes los Recordings), brillantes ejem- todos los registros disponibles toda la fonografía. Hay que que se inclinan por la segun- plos de la tradición de la obra hoy quizá sea el realizado en destacar además: el recuerdo da: Rattle en 1984 (EMI) o en Rusia (ya comentados) o en 1993 por Dimitri Alexeev y de la Primera Sinfonía como Bátiz (Naxos) y Dutoit (Decca) EEUU, como el registro de Nikolai Demidenko (Hyperion) ejemplo de pura evocación en 1992. A estos últimos perte- Zinman de 1994 en Baltimore uno de los que mejor conser- sonora (corte 5; 9:51); la con- nece la excelente grabación de (Telarc). No obstante, los van la esencia sinfónica de esta cepción tensa y masticada del 1976 de André Previn al frente resultados más interesantes obra, algo que podemos com- vals con un clímax tan impo- de la London Symphony han llegado de nuevo de la probar en el Non allegro con nente como equilibrado con el (EMI); una de la interpretacio- mano de planteamientos híbri- el cambio de registro en la cita accelerando posterior (corte 6; nes más elegantes de la obra y dos ruso-europeos como la de la Primera Sinfonía (corte 8:00); o el espectacular virtuo- donde mejor se maneja el convincente grabación de 9; 10:08), la diabólica construc- sismo orquestal y vivacidad rubato en el vals. No obstante, Bichkov de 2007 en Colonia ción del clímax en el vals (cor- que culmina en la llegada del existen algunos híbridos que (Hänssler), que ha sido publi- te 10; 6:09) o la trepidante y “Alliluya” (corte 7; 12:22). combinan la intensidad rusa cada también en DVD junto a triunfante llegada al “Alliluya” Del resto de directores con el encanto europeo y, un irregular documental sobre (corte 11; 12:26). rusos hay que citar a Evgeni aparte de la interesante verla obra, o el magnífico registro Svetlanov, para quien las Dan- sión Neeme Järvi de 1992 londinense en vivo de Vladi- Pablo L. Rodríguez 67 242-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 22/5/09 10:55 Página 68

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Alan Curtis, Diego Fasolis ESPLENDOR OPERÍSTICO HAENDELIANO

Faramondo, en el que empu- del, no lo son tanto aquí, aun- ña la batuta Diego Fasolis, que Fulvia tiene algunos hasta hace poco figura emer- momentos muy hermosos (La gente en el sello Arts. mia costanza, en el acto II), Las tres óperas que se que además están admirable- comentan fueron escritas por mente cantados y acompaña- Haendel en la década de 1730, dos. Ann Hallenberg, una entre 1732 (Ezio) y 1738 habitual de Curtis, compone (Faramondo) y fueron recibi- un Ezio modélico (Senesino das con diversa aceptación. fue quien estrenó el papel) y Los lectores interesados pue- se luce en Ecco alle mie cate- den encontrar gratuitamente (y ne, que cierra el segundo acto. legalmente) las partituras de Sonia Prina, luce su voz oscura HAENDEL: Ezio HWV 29. las tres óperas en esta direc- pero ágil y bonita de color y HAENDEL: ANN HALLENBERG (Ezio), KARINA ción de Internet: http:// dibuja también un Valentinia- Alcina HWV 34. GAUVIN (Fulvia), SONIA PRINA imslp.org/wiki/P%C3%A1gina_ no sobresaliente, adornando JOYCE DIDONATO (Alcina), (Valentiniano), MARIANNE ANDERSEN principal, que corresponde al los da capo con suma genero- MAITE BEAUMONT (Ruggiero), SONIA (Onoria), ANICIO ZORZI GIUSTINIANI Proyecto Biblioteca Internacio- sidad y buen gusto. Gauvin es PRINA (Bradamante), KARINA (Máximo), VITO PRIANTE (Varo). nal de Partituras Musicales una fenomenal Fulvia, tanto GAUVIN (Morgana), KOBIE VAN IL COMPLESSO BAROCCO. (IMSLP) - Biblioteca musical en lo vocal como en lo dramá- RENSBURG (Oronte), VITO PRIANTE Director: ALAN CURTIS. Ottaviano Petrucci, que posee tico (escuchen sus recitativos (Melisso), LAURA CHERICI (Oberto). 3 CD ARCHIV 477 8073. (Universal). más de 14800 obras cuyas par- del segundo acto). Zorzi Gius- IL COMPLESSO BAROCCO. 2008. 187’. DDD. N PN tituras pertenecen al dominio tiniani tiene una voz ligera, Director: ALAN CURTIS. público. Aunque las óperas de algo nasal en el timbre, y aun- 3 CD ARCHIV 477 7374. (Universal). Haendel incluidas allí están en que sus agilidades no son des- 2007. 203’ DDD. N PN la ya vieja edición de Chrysan- lumbrantes (Se povero il rusce- der (1880), hoy evidentemente llo, Acto I) sí son suficientes, y superada por las más moder- dibuja bien el personaje en el 1985) y los más modernos de nas y rigurosas, lo cierto es aspecto dramático (Va, dal Renée Fleming (con William que buena parte de su conte- furor portata). Marianne Christie, Erato, 1999) y Anja nido sigue siendo válido, y, Andersen luce una bonita voz, Harteros (con Ivor Bolton, como dicen los castizos, no tan oscura como Prina, en Farao Records, 2005), muy elo- menos da una piedra. el papel de Onoria. Finalmen- giada fuera de nuestras fronte- La primera de estas tres te, Priante se luce como Varo, ras y que no he podido escu- obras, Ezio, está basada en un el bajo imponente y ágil al que char. Es también la única de libreto de Metastasio y consti- Curtis nos ha acostumbrado, las tres que ha sido filmada en Faramondo HWV 39. MAX tuyó un sonoro fracaso tras su capaz de los saltos inclementes DVD (Naglestad, con Hacker, EMANUEL CENCIC (Faramondo), estreno en 1732, ya que ape- que con demasiada frecuencia Arthaus, 2000, puesta en esce- PHILIPPE JAROUSSKY (Adolfo), SOPHIE nas hubo cinco representacio- demanda Haendel. Valga na “modernizada”). No es de KARTHÄUSER (Clotilde), MARINA DE nes posteriores y no fue hasta como muestra el hermoso aria extrañar este éxito. La obra no LISO (Rosimonda), IN-SUNG SIM 1977 cuando la partitura vol- con trompeta Già risonar sólo es rica en arias bellísimas (Gustavo), XAVIER SABATA (Gernando), vió a interpretarse en el Reino d´intorno. Espléndida presta- sino que tiene un discurso dra- FÚLVIO BETTINI (Teobaldo), TERRY WEY Unido. Tampoco ha merecido ción de Il Complesso Barocco mático de fluidez e intensidad (Childerico). CORODELARADIO SUIZA especial atención del disco, y magnífica dirección de Curtis bien distinta a la de Ezio, y, lo DE LUGANO. I BAROCCHISTI. con apenas dos registros per- para un álbum que tiene inte- que es más, una variedad en Director: DIEGO FASOLIS. fectamente olvidables: Auldon rés y momentos muy bellos. cuanto a la forma del mismo 3 CD VIRGIN 2 16611 2 (EMI). 2008. Clark al frente de la Orquesta Aunque la obra en sí tenga sus no tan habitual en Haendel, 166’. DDD. N PN de Cámara de Manhattan altibajos, la interpretación difí- incluso con detalles relativa- (Vox, 1994) y Llewelyn Jones cilmente puede ser mejor. mente infrecuentes como algu- a se sabe que las efeméri- al frente de la Orquesta de la El destino de Alcina fue nas arias con acompañamiento des son sinónimo de lan- Ópera de Cámara de Berlín bien diferente. Escrita y estre- instrumental solista (así la her- Y zamientos y reediciones (Deutsche Schallplatten, 1993, nada en 1735 con libreto de mosísima de Alcina con vio- discográficas varias. En otras cantada en alemán). Parece autor desconocido basado en lonchelo, Si, son quella, en la épocas de mejor perspectiva pues razonable que ese bucea- el Orlando furioso de Ariosto, que incorpora el tutti —con de negocio el todo Haendel dor haendeliano impenitente la obra consiguió 18 represen- notable efecto— bien avanza- hubiera sido probablemente la que es Alan Curtis pusiera su taciones en el año de su estre- da la pieza). Para añadir ingre- norma, pero la profunda crisis atención en esta obra singular. no, y algunas más en los dos dientes al altísimo interés de general y la más honda de las Digo singular porque el oyen- siguientes. Aunque luego tam- esta grabación, el reparto es discográficas hacen que la te ha de esperar hasta el bién cayó en el olvido, su excepcional. Sensacional cosa sea algo más tímida. Sin segundo acto para sumergirse resurrección en el último siglo DiDonato en el papel protago- embargo, en este año en el en una cierta intensidad dra- también fue más temprana nista. No sólo es la suya una que se cumplen 250 de la mática. El primero resulta, en (1928) que las de Ezio y Fara- voz formidable que además muerte de Haendel el aparta- este sentido, un tanto distante mondo. La discografía ha sido domina la coloratura. La norte- do operístico del músico de y desangelado, como recono- generosa con esta obra. Desta- americana pone además una Halle parece despertar espe- ce Dorothea Schröder en sus can en ella tres intentos presi- intensidad dramática en los cial atención. Universal ofrece notas. Los recitativos, mucho didos por Joan Sutherland recitativos verdaderamente dos nuevos títulos a cargo de más largos que los de Alcina, (Leitner-DG, 1959, reeditada extraordinaria. El comienzo de su intérprete haendeliano ope- no contribuyen a un discurso en estos días; Rescigno-Bella Ah mio cor! pone los pelos de rístico estelar, Alan Curtis, y ágil, pese a la excelente inter- Voce, 1960, y Bonynge-Decca, punta, y los adornos del da Virgin luce a una de sus gran- pretación que reciben. Las 1962), otro más de Arleen capo son magistrales. El con- des figuras vocales, Philippe mujeres, a menudo tan pode- Auger (con el recientemente traste viene en el arrollador Ma 68 Jaroussky, en otro título más, rosas en las óperas de Haen- desaparecido Hickox, EMI, quando tornerai (acto 3). Mag- 242-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 22/5/09 10:55 Página 69

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níficas Gauvin (Credete al mio 1976. El libreto es también comentados en las dos óperas matismo, incluso con alguna dolore) y nuestra compatriota anónimo, basado en el Fara- que dirige Curtis, pero no obs- exageración en su primer aria Maite Beaumont (escúchese su mondo de Apostolo Zeno tante ofrece un nivel global (Voglio ché mora, sì). Cumple Bramo di triunfar, aria inicial- (1720). La única grabación sobresaliente. Marina de Liso también Bettini pese a su tim- mente descartada que Curtis existente es un gris registro es de lo mejor del elenco. Tie- bre algo nasal. Fasolis dirige repone con toda razón). Prina debido a la batuta de Rudolph ne una bonita voz, no dema- con su sabiduría característica repite prestación excepcional Palmer (Vox, 1995, ahora par- siado oscura, y canta estupen- y una dosis envidiable de vita- en su agilidad (È gelosia es te de una macro-caja haende- damente, con gusto, excelente lidad, y ejerce una buena labor toda una prueba, y Vorrei ven- liana editada por Brilliant), de agilidad y acertado dibujo dra- en el continuo junto a Frances- dicarmi al principio del acto 2 forma que el patio se encuen- mático. In-Sung Sim (Gustavo) co Cera. Excelente toma de es otra incluso mayor) con una tra evidentemente abonado es un bajo de buena presencia sonido y buena presentación, voz profunda y oscura. Kobie para una interpretación de vocal, pero su entonación en aunque hubiera sido deseable van Rensburg es un Oronte más fuste. Aunque el libreto es el agudo no pasa de lo simple- incluir algunos datos de los ligero y ágil, no excepcional flojo y no permite a Haendel mente correcto (al mi agudo intérpretes, no todos univer- pero sí suficiente, Priante vuel- desplegar un discurso dramáti- llega con apuros). El grave es salmente conocidos. ve a lucirse, ahora como un co tan fluido como el de Alci- bueno y tiene cuerpo, y en En resumen, tres obras Melisso imponente, y Laura na, hay mucha música de gran general cumple suficientemen- bien distintas en cuanto a la Cherici compone un notabilísi- belleza en esta partitura. Des- te. Tiene a su cargo alguno de propia calidad de las partitu- mo Oberto. Curtis dirige con taquemos el dueto de Rosi- los momentos más hermosos ras, que aquí se nos ofrecen su proverbial sabiduría dramá- monda y Faramondo que cie- de la partitura (Sol la brama di en interpretaciones que cuan- tica, sin exageraciones pero rra el segundo acto, aquí ade- vendetta). Sophie Karthäuser, do menos alcanzan el sobresa- con un gusto exquisito. Y reali- más muy bien cantado, el dúo es una Clotilde notabilísima, liente (Faramondo) y cuando za de forma sobresaliente los de Clotilde y Adolfo al princi- con muy buenas agilidades y más, lo excepcional (Alcina). numerosos movimientos dan- pio del acto 3 (Caro, cara), y excelente instinto dramático. Los tres álbumes se erigen en zables de la partitura. En resuel aria de Faramondo Voglio Jaroussky, sin duda la gran versiones de referencia, dos men, una Alcina excepcional, che sia l’indegno, magnífica- estrella, preside el cuarteto de por méritos propios y falta de absolutamente recomendable y mente cantada y dirigida con contratenores, aunque no en competencia de nivel paralelo que no debe dejarse pasar. gran ímpetu por Fasolis. Como el papel titular. Compone un (Ezio, Faramondo), el otro Faramondo, por último, Curtis, el suizo favorece en sus Adolfo modélico, que comple- porque el nivel decididamente fue escrita (¡en apenas algo solistas el generoso adorno en menta bien la sobresaliente excepcional de la versión la más de un mes!) y estrenada el da capo, aunque en algunas prestación de Cencic en el sitúa por encima de las opcio- en 1738, gozando de apenas ocasiones la realización deja protagonista, con sobrada agi- nes existentes, como es el ocho representaciones antes que desear (primer aria de lidad e intensidad dramática. caso de Alcina. de caer en el olvido. Su recu- Rosimonda). El reparto tiene Sabata, de voz más oscura, peración no tuvo lugar hasta algunos altibajos más que los despliega un notabilísimo dra- Rafael Ortega Basagoiti

René Jacobs INSTINTO DRAMÁTICO

hizo” (no subtitulado en espa- Böhm o Maag, lo han hecho extremo de encargar la cons- ñol) que acompaña al presen- con anterioridad, supongo que trucción de clarinetes en si te álbum, el belga explica que basados en la versión de (instrumento hoy extinto) para la edición de la Neue Mozart Paumgartner, que Lionel Salter un par de números, y el exce- Ausgabe (NMA), realizada a consideraba un atentado “per- lente y colorista continuo de principios de los 70, se llevó a petrado” al original). Por lo Sebastian Wienand al fortepia- cabo quizá demasiado pronto, demás, el DVD sirve además no es un valor añadido muy dado que el manuscrito compara comprobar una vez más considerable. El elenco es otro pleto de la interpretación que Jacobs basa su trabajo en punto fuerte de esta graba- muniquesa se descubrió des- concienzudos ensayos y que ción. Si en el pasado expresé pués. Explica así su decisión para el momento de la graba- mis dudas respecto a la presta- de basar la presente interpre- ción todo está “atado y bien ción de Richard Croft en el MOZART: tación en una nueva edición, atado”. Baste decir que duran- Orfeo de Gluck (con Minkows- Idomeneo K. 366. preparada específicamente te la grabación los cantantes se ki, Archiv), en esta ocasión RICHARD CROFT para la ocasión por Bärenreiter situaban a la espalda del direc- hay que darle al norteamerica- (Idomeneo), BERNARDA FINK (la misma editorial que hizo tor (¡) por lo que éste no pue- no un sobresaliente por todo (Idamante), SUNHAE IM (Ilia), en su día la NMA), que en su de verlos en absoluto. Poco lo alto, porque su articulación ALEXANDRINA PENDATCHANSKA mayor parte tiene como centro parece importar, a juzgar por mozartiana es impecable. Su (Elettra), KENNETH TARVER (Arbace), de gravedad dicha versión el resultado. El belga imprime Fuor del mar es de los de “ahí NICOLAS RIVENQ (Gran Sacerdote), muniquesa. Aunque esto a su versión el ímpetu y rique- queda eso”, y aunque la voz LUCA TITTOTO (La Voce). CORO DE explica algunas cuestiones adi- za de contrastes que clásica- no tenga el peso de la de otros CÁMARA RIAS. ORQUESTA BARROCA cionales (no muchas, la ver- mente le han caracterizado, colegas (el estupendo Hollweg DE FRIBURGO. Director: RENÉ dad, según puede comprobar- los tempi muy vivos (honesta- con Harnoncourt, Teldec), el JACOBS. se siguiendo la partitura de la mente creo que alguno rozan- balance global es estupendo y 3 CD HARMONIA MUNDI HMC NMA, que puede descargarse do el exceso, caso de Tutte nel preferible al de Rolfe-Johnson 902036.38 [+ Bonus DVD]. 2008. libremente, como el resto de cor vi sento, donde lleva a la (con Gardiner, Archiv), más 191’. DDD. N PN los volúmenes del corpus buena de Pendatchanska al poderoso pero también más mozartiano, desde la web de límite; en algún otro momen- justo en la agilidad (por la propia edición (http:// to, como el coro subsiguiente, mucho que diga la prensa bri- ras las tres grandes óperas dme.mozarteum.at/DME/nma/ se alcanza un clima tormento- tánica, las pasa de a kilo). Y Da Ponte, Jacobs ha esco- start.php?l=2), hay otras deci- so, sin duda, pero a costa de conviene recordar que cuando T gido Idomeneo como siones que quedan en el aire, cierta merma de claridad). los grandes tenores (Domingo, siguiente escalón en sus gra- como la de emplear un baríto- Cuenta con su siempre fino por ejemplo) han afrontado el baciones operísticas mozartiano para el papel de Gran instinto dramático, ha llevado papel, ha sido a costa de nas. En el DVD de “cómo se Sacerdote (otros colegas como la información histórica al amputar la partitura de forma 69 242-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 22/5/09 10:55 Página 70

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inclemente, evitando cualquier canta sin mácula y con exqui- voz tiende a la destemplanza tación del genio salzburgués. coloratura. La máxima califica- sitos matices su papel de Ilia, en el registro agudo cuando Muy buena también la graba- ción merece también la pero su voz queda un poco tiene que cantar fuerte, con lo ción, con más presencia y espléndida Idamante de Fink, corta de cuerpo. Algo que tam- que su partitura parece más riqueza que las dos alternativas otra voz de garantía que se bién le ocurre a Tarver, un una imprecación que otra historicistas mencionadas (Har- luce de principio a fin. Es sabi- Arbace que por lo demás se cosa. Cumple sin más Tittoto noncourt y Gardiner). En resu- do que la de Pendatchanska es muestra ágil y cálido, y que sal- como La Voce, breve cometido men, versión sobresaliente que una voz con sus peculiarida- va sobradamente su endemo- para el que hubiera sido dese- merece sin duda la recomen- des, entre ellas un vibrato niada Se il tuo duol. Decía able contar con una voz más dación pese a las pequeñas generoso. Sin embargo, aquí antes que no he terminado de imponente. Espléndidos coro y objeciones apuntadas. Sin compone una Electra excep- encontrar una justificación a la orquesta, en el no fácil cometi- duda una alternativa a situar, al cional, oscura y sin duda apa- decisión de utilizar un barítono do de ejecutar una partitura de menos, a la altura de las de sionada, que se desempeña para el Gran Sacerdote. Debo notoria dificultad con tempi a Gardiner y Harnoncourt. igual de bien en la rabia y en decir que Rivenq tampoco menudo inclementes. Hace el amor. La coreana Sunhae Im ayuda a convencer, porque la honor a la brillantísima orques- Rafael Ortega Basagoiti

Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam OTRA DÉCADA PRODIGIOSA

ANTOLOGÍA DE LA boletín de Diverdi las maravi- alta calidad, que ORQUESTA DEL CON- llas de este conjunto, así como no es elitista, CERTGEBOUW DE ÁMS- algunos de sus contratiempos, sino que tiene TERDAM, 1980-1990. esto es, conflictos, desde la vocación de 14 CD RCO LIVE 08005 (Diverdi). DDD. supuesta ingenuidad de Men- excelencia; des- N PN gelberg durante la ocupación de Chailly, pre- nazi hasta las presumibles des- cisamente, hay cargas de testosterona de Hai- un mayor apo- Esto sí es una antología tink a mediados de los 80. Les yo a la música recomiendo el artículo, muy contemporánea, Por cuarta vez nos llega de Arteaga, esto es, documen- especialmente una gran antología en 14 dis- tado, penetrante y divertido. la holandesa, cos de grabaciones de la sin necesidad Orquesta del Concertgebouw Años con crisis de grupos de de Ámsterdam durante una presión geron- década. Esta vez estamos más Pero estamos precisamen- tocráticos cerca, es la década de lo 80, te en esos años de crisis. monopolizado- hasta el mismísimo año 1990, Recuerdo los comentarios res de la “verda- que a algunos nos parece que escépticos, cuando no decidi- dera vanguar- cerca, y que para el aficionado damente hostiles y despectivos dia”; gestores con auténtica gaban de la Torre de la Vela, joven puede resultar protohis- cuando los propios músicos personalidad gerencial y artís- mas también con el gesto acre tórica. Falta aún la primera de decidieron que fuera el italia- tica, nunca pequeñas figuras a de buena parte de la centuria. las décadas, el volumen nume- no Riccardo Chailly quien merced de los disparos cruza- Qué emocionante. La vida rado como uno, el primero de sucediera a Haitink. Cómo es dos de artistas y administrado- celeste, lo Ewigweibliche, el la serie, anterior a los años 50. posible, decían aficionados de res. Y, en los músicos, mucha embriagado en otoño, todo lo El que tenga “número reserva- alto nivel, agentes, gestores: vergüenza torera. Y que nadie que ustedes quieran y más. do” nos tranquiliza: algún día ese muchacho no tiene cate- se dé aquí por ofendido, falta- Pero… qué música. llegará ese álbum; pero com- goría suficiente para suceder a ría más, que no en todas partes prendemos que se haga espe- Haitink y ponerse frente a la se comportan los músicos La vida palpitante de los rar, porque los fonogramas de orquesta de Mengelberg, Van como en aquellos andurriales fonogramas por entonces pueden hallarse Beinum, Monteux, Doráti y acanalados. en estado incompleto, insufi- otros titulares, adjuntos o prin- Haitink estuvo muchos Eso queda en el recuerdo. ciente, acaso muy necesitados cipales invitados de mucha años frente a la orquesta, y tie- En el fonograma. Y, ahora, en de ayuda en cuanto a recons- categoría. Hoy vemos esto con ne su lógica que se diera cier- esta antología. Podemos trucción o reprocesamiento. distancia no sólo temporal. to cansancio mutuo. No fue un lamentar, con Arteaga, que Seamos pacientes. Chailly ha demostrado ser un proyecto cercenado en agraz esta antología no incluya la Pero hay que recalcar espléndido director, sin que por el listo de turno encum- despedida de Haitink en 1988, algo, aunque parezca eviden- por ello lo consideremos un brado que pasaba por ahí, con una impresionante Octava te: se trata de verdaderas anto- genio redescubierto. De todas sino una historia de amor, de Mahler (más impresionante logías. Es decir, lo que se maneras, el modelo de gestión desamor y despecho internos. de lo que ya es de por sí esta escucha en cada uno de los del Concertgebouw tiene Y, sobre todo, el proyecto ya especie de misa sinfónica). álbumes con sus 14 discos es mucho interés; tanto, que es había tenido lugar. Además, Pero estos 14 discos, que de lo mejorcito; no podemos imposible importarlo a países un maestro, por muy podero- podrían ser 140, tienen cosas decir aquello de “hay de como el nuestro: excelentes so que sea, sólo puede casarse de interés más que superior. todo”. No, sólo hay de lo bue- músicos cuyo sentido de rela- con una de las instrumentistas, Los tiempos finales de Haitink no y de lo mejor, y sabemos tiva autogestión no les hace no con los 120 atriles. son también los del aterrizaje que en arte, al contrario que olvidar que pertenecen a una Los viejos del lugar recorde Antál Doráti, el húngaro en política, lo mejor no es unidad cultural que no se damos los ecos de aquella cri- todoterreno que grabó con la enemigo de lo bueno. Y ahora autofinancia con la taquilla, ni sis cuando orquesta y maestro CIA (quiero decir, con la Hun- llega esa década en la que mucho menos; batutas que vinieron al Festival de Grana- gárica) una magnífica integral sucedieron muchas cosas en exigen y se exigen, sin que las da, creo que con Mahler, aca- sinfónica de Haydn, más ópe- esa maravillosa orquesta, posibles conspiraciones de los so en 1984, 1985, y la luna de ras del mismo compositor hoy orgullo de su país y más allá. músicos pequeños (si es que miel del enamorado se fundió bicentenario, con un currícu- José Luis Pérez de Arteaga los ha habido) hayan podido con la magia de la Vega, de la lum bartókiano que iba más 70 cuenta en dos entregas del nunca con ese esquema de Sierra, de los repiques que lle- allá de la autenticidad compa- 242-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 22/5/09 10:55 Página 71

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triota (pensemos en su sus hay que estar para exiliarse a de sobra al aficionado. Se tra- poderosa lectura de los cinco incursiones en Roberto Ger- esa edad.) Lamentablemente, ta, eso sí, de registros gemelos movimientos del Concierto hard), pero que en realidad falleció en marzo de 1981, al de otros ya existentes en gra- fúnebre, de Hartmann; el com- era un todoterreno al que se le día siguiente de cumplir 67 baciones comerciales. positor y director Fredrich Cer- daban muy bien ciertos reper- años. Quedan sus espléndidos El holandés Hans Vonk, ha le daba en 1984 gran inten- torios. Como Debussy, con registros, los de siempre, pero fallecido en 2002, era hijo de sidad al Preludio para un dra- estas Imágenes que un servi- también este Nielsen, y otro violinista de esta orquesta y ma de Schreker; ese mismo dor de ustedes presenció allí registro insuperable en esta llegó a estar muy unido a ella año, Doráti inflamaba el con- mismo, durante este registro misma antología: una Segunda en diversos cometidos desta- junto con una lectura iniguala- de 1987. Lamentablemente, de Rachmaninov. Ambos testi- cados desde finales de los 60. ble del Poema del éxtasis de Doráti murió unos meses des- monios sugieren o aseguran Aquí nos ofrece una excelente Scriabin; Edo de Waart daba pués, al año siguiente, de que la continuidad de Kon- Tercera de Roussel (1984), inquietud y sabor a una pági- manera inesperada. drashin como invitado de esta obra espléndida pero de difícil na que tiene más de lo segun- Estos 14 discos son plena- centuria hubiera sido muy atractivo para el gran público, do que de lo primero, las mente recomendables, se rese- benéfica. aunque no tenga nada de van- Danzas de Galánta de Kodály ñan solos, se critican solos, se Tampoco asociaríamos guardista. Vonk acude a otras (1982). Gerd Albrecht, el que enaltecen solos. El buen disco mucho con Martinu a Wolf- partituras difíciles, como ese mismo año 1987 visitaba la en la tienda se vende, aunque gang Sawallisch, beethovenia- Hyperprism, de Varèse, en Orquesta Nacional de España se vendan menos discos que no, straussiano, wagneriano, 1983. Doráti se luce con dos con Schumann, cambiaba aquí antes (según dicen). Pero este brahmsiano, mozartiano y especialidades suyas, Chai- de tercio con una lectura oscu- álbum tiene cosas de especial schumanniano (entre otras kovski y Debussy, aparente- ra, inquietante y perspicaz de interés, y sería necesario darle especialidades), pero aquí mente opuestas pero que han las Tres piezas de Wozzeck, de a cada uno de estos discos la tenemos esta lectura de 1986 sido compatibles en batutas de Berg, con la mezzo Dunja Voj- importancia que se concede a de la Sexta, llamada Fantasías la vieja escuela, como la de zovic, una Marie que electrizó cualquier otro que aparece sinfónicas, una versión con Monteux; en esta Patética de más a los públicos que a los suelto. Pero no es posible, así garra, con dramatismo, con 1983 y estas Imágenes de responsables de los registros que se impone un recorrido emoción. Sawallisch podría 1987, demostraba el maestro de grabación; Christoph von rápido, y perdonen si me sale acaso haber aportado una húngaro que era algo más que Dohnányi, en 1988, recreaba de atrás hacia delante, y de excelente integral Martinu. En un director todoterreno, y que el universo rico en densidades nuevo atrás. cambio, a nadie le sorprende- penetraba en el sentido de las de Peleas y Melisenda, la de No hay que perderse ese rá que en 1988 Harnoncourt partituras como si poseyera el Schoenberg, más de 40 minu- humor ni esa intensidad y con- propusiera ya una Tercera de secreto de todas las escuelas. tos de música incandescente, tinuidad teatrales de Charles Beethoven como la que apare- Haitink grabó todo el otra auténtica referencia, poco Dutoit y unos cuantos solistas ce en el duodécimo disco de repertorio (permítannos la menos que milagrosa, y per- en una versión de concierto esta Antología; para entonces, hipérbole) y aquí tenemos donen la aparente exageración de El niño y los sortilegios (no ya estaba claro que Harnon- alguna muestra, como esa (no lo es); Leinsdorf dirigía en llega a 45 minutos, 1989) con court había decidido avanzar bella Primera de Schumann, la 1989 una bellísima suite pro- un muy buen reparto. Exce- en el tiempo y no limitarse al Primavera, de 1981. Sin duda, pia de La mujer sin sombra, lente lectura, comparable a las Barroco y al Clasicismo, así no se ha querido abusar de la de Richard Strauss, y dan referencias existentes, y tenta- que dos años después grababa presencia de este director que deseos de escucharle la ópera dos estamos de decir que las Sinfonías nºs 1 a 8 de en ese momento era el jefe entera, pero sabemos que este superior a la del propio Dutoit Beethoven, y en 1991 la Nove- indiscutible y que ya ha apare- arreglo suyo es un testimonio para Decca de tres años des- na, en vivo, con la Orquesta cido a menudo en el volumen de su sabiduría straussiana. pués. Y, ya que estamos con de Cámara de Europa, en una cuarto de estas Antologías. Hay mucha más tela que Ravel, atención a esos Valses propuesta que no concitó una- Insistamos: ¡lástima de esa cortar en esta Antología. nobles y sentimentales de Hai- nimidades: ni falta que hacía. Octava de Mahler! Chailly aparece al final de esa tink en 1982. No olvidemos la El paso de Harnoncourt por Colin Davis se luce en década en la que se hace con integral Ravel de Haitink, una Ámsterdam no fue un tornado 1983 con una especialidad las riendas de la orquesta: de las muchas que grabó con ni un huracán, pero sacó suya de mucho antes, un Sibe- Stravinski, Rossini, Webern. este conjunto suyo para mayor muchas cosas de su sitio, y se lius, la Sexta en este caso. Qué Habría que detenerse en este gloria de ellos y de él mismo. pudo comprobar que ese sitio decir a estas alturas del Sibe- director que aterriza por no era el más adecuado. Har- lius de Colin Davis, que grabó entonces, que carga con el Sinfonías noncourt no fue revoluciona- una de las tres grandes refe- rencor de Haitink, que trata de rio, porque en música la revo- rencias de la integral (Philips). imponer un repertorio más Pero será mejor que evo- lución es imposible o estéril; Hay que añadir, también de abierto, más amplio, más con- quemos, siquiera un poco, la Harnoncourt aportó, sencilla- Davis, una espléndida Misa en temporáneo a una orquesta presencia en este álbum de mente, un nivel de conciencia do de Beethoven, en 1986, que lo ha elegido pero que se ese repertorio básico de las sonora diferente, más amplio, mientras que tres años antes, pone de los nervios con cier- orquestas, la sinfonía. En 1979 más rico, con un Mozart y un como excelente y reconocido tas músicas. La creación con- daba Giulini una espléndida Beethoven más agresivos y stravinskiano, daba una Sinfo- temporánea holandesa está Cuarta de Brahms durante el fuertes, nada edulcorados, ági- nía de los Salmos de referencia presente en unas cuantas Festival de Holanda, aquí les y dramáticos, y esta (y no son pocas las referen- obras de un nivel realmente recogido, una nueva maravilla orquesta, tan conservadora en cias); en ambos casos contaba elevado, que merecerían un de quien grabó años antes con muchos aspectos, fue la que con el excelente Coro del examen con detalle: Tristan Philharmonia una integral supo acogerlo, comprenderlo, Concertgebouw, y en la Misa Keuris, Peter Schat, Rudolf ejemplar para EMI. En 1980, arroparlo; potenciarlo. con un envidiable cuarteto Escher (atención a este esplén- Kondrashin desgrana una muy De Bernstein incluye esta vocal (Hargan, Watkinson, dido ciclo de canciones en bella Quinta de Nielsen, preciosa caja dos momentos Keith Lewis, Oosterkamp). francés, Univers de Rimbaud, repertorio al no se suele asimi- inspiradísimos, una Quinta de cantado por el tenor Lode lar a este grandísimo director Schubert y una Primera de Y más contenidos Devos, 1982); las dirigen con ruso, que desde dos años Mahler de 1987; no nos sor- inspiración y rigor Edo de antes había tomado el camino prende su bello Schubert, por- Hay sorpresas con resulta- Waart y Lucas Vis. Faltarían del exilio y había recalado que Bernstein ha sido uno de do muy grato: Giulini bordaba algunas cosas importantes, como invitado de esta orques- los grandes, pero menos nos en 1979 el Op. 10 de Webern como las piezas para solista y ta (decíamos entonces los que sorprende la altura de su Mah- (Cinco piezas); Kurt Sander- orquesta: la soprano Dorothy no le considerábamos un “trai- ler, cuyos conciertos en vivo o ling acompañaba al violinista Dorow, acompañada por la dor al socialismo”: qué harto en registros para CBS conoce Theo Olof en 1984 en una batuta de Lucas Vis, cantaba 71 242-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 22/5/09 10:55 Página 72

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en 1979 una versión muy bella hoven, con resultados felices, tintero ubérrimo, pero una de estreno en 1984 de un arreglo de un poco conocido ciclo no hay que decirlo; dos años ellas no podemos dejar de de Eduard Reeser. Hay que vocal de Luigi Dallapiccola, después el encuentro era entre señalarla: Noche lidia, del repetir que estamos ante una Commiato, con textos de Bru- Brendel y Haitink: ¿qué elo- compositor holandés Alphons auténtica antología, y que esa netto Latini, del siglo XIII; gios servirían para este Veinti- Diepenbrock, que vivió entre antología es de toda una déca- Kondrashin acompañaba a cuatro de Mozart?; Harnon- 1862 y 1921, y que Hans Vonk da de una de las grandes George Pieterson, músico de court, en 1988, aportaba su rememoraba no sólo por orquestas del siglo, con reper- la orquesta, en el Concierto sabiduría mozartiana junto con patriotismo, sino porque son torio, batutas y solistas de altu- para clarinete de Hindemith Jacob Slagter, también músico 18 minutos de gran belleza. ra indiscutible. Con este archi- (1979); Martha Argerich y Nee- de la orquesta, en el Cuarto Por otra parte, esta obra era en vo, cualquiera hace antologías me Järvi se encontraban en Concierto para trompa K. 495. su origen para voz y orquesta, así, ¿verdad? 1983 para el Segundo de Beet- Quedan pocas cosas en este pero aquí se nos ofrece el Santiago Martín Bermúdez Belohlávek, Altrichter, Pesek CHECOS EN FRÁNCFORT

mayoría simple, habían decidido arrojarse a ese pozo en 1948, no lo olvidemos; pero ya no pudieron salir de él, y además Che- coslovaquia le “tocaba” a la URSS según Yalta). Ahora bien, no por CICLO ANTONÍN a visita en 1993 de la Sin- superior en lo artístico son una eso hay que olvidar que estos DVORÁK. fónica de Praga a Fránc- excelente oportunidad para vídeos contienen mucha belle- Vol. 1: Sinfonía nº 7 en re L fort, y también su coro, que el aficionado que se guía, za y que su visión es más que menor op. 70. Danzas eslavas además de varios solistas lógicamente, por el disco en recomendable por razones (2ª serie) op. 72. Romanza para vocales e instrumentales, soporte audio, pueda ver, de puramente artísticas. Daremos violín y orquesta op. 11. debió de ser por alguna razón cerca y en detalle, la secuencia algunas de esas razones para IVAN ZENATY, VIOLÍN. SINFÓNICA DE en la que lo cultural se unía a de unas obras tan conocidas hacerse con estos DVDs, o al PRAGA. Director: JIRÍ BELOHLÁVEK. lo político, y lo musical a lo como las tres últimas sinfonías menos con alguno de ellos; ARTHAUS 102 135 (Ferysa). 1993. 100’. literario y lo comercial. Pienso, de Dvorák; tan realmente aunque no sea posible dar N PM por ejemplo, en la abrumado- bellas como el Stabat Mater, las demasiados detalles, y no sólo ra Feria del libro de Fráncfort Canciones bíblicas o el Te porque abundan los detalles Vol. 2: Canciones bíblicas op. que reúne todos los otoños a Deum; tan insuperables como de especial belleza. 99. Concierto para violín en la sufridos profesionales del gre- los Conciertos para violín y Los tres directores respon- menor op. 53. Te Deum op. 103. mio en unos días febriles, y en para chelo. Es evidente que sables de estos registros se EVA RANDOVÁ, mezzo; IVAN ZENATY, los que algún país se presenta estos conciertos no son sólo un reparten las sinfonías: excelen- violín; IVAN KUSNJER, barítono; LIVIA como “tema central”. Algo así despliegue de bellezas del gran te Behlolávek con la Séptima, ÁGHOVÁ, soprano. SINFÓNICA DE debió de darse en 1993, en la compositor nacional, son tam- equilibrada y tensa, elegante, PRAGA. Director: JIRÍ BELOHLÁVEK. ciudad alemana de las ferias, bién una muestra de poderío, sin pathos excesivo, ni siquiera ARTHAUS 102 137. 1993. 81’. N PM con esa República Checa una cita de parte de lo más en la espectacular coda; recién recuperada para las representativo del arte checo correcto y a veces inspirado Vol. 3: Sinfonía nº 8 en sol libertades y para su auténtica en una nación que fue enemi- Altrichter en la Octava, que mayor op. 88. Concierto para vocación, que es la occidental, ga y que en ese momento era habría necesitado otra energía piano en sol menor op. 33. pese a viejos desvíos panesla- la gran inversora en países y otra sutileza para una obra IGOR ARDASEV, piano. SINFÓNICA DE vistas de unos cuantos, que como la República Checa, que de bellezas tan inmediatas PRAGA. Director: PETR ALTRICHTER. hoy se ven como monstruosas entre unas cosas y otras deja- como innegables; de gran altu- ARTHAUS 102 139. 1993. 88’. N PM curiosidades de antaño. No ban de ser, por fin, “Europa del ra la versión de la Novena por tengo posibilidad de asegurar Este”, para ser lo que realmen- Pesek, que se enfrenta con Vol. 4: Sinfonía nº 9 en mi que fuera algo así, pero el te son: “Europa central”. Sin júbilo a este hit que ha graba- menor op. 95 “Del Nuevo caso es que esa República por ello ser “Mittleuropa” do todo el mundo. Pero en Mundo”. Concierto para chelo Checa recién estrenada (los (aquel germanismo apenas dis- este DVD de Pesek lo más en si menor op. 104. eslovacos y los checos se habí- frazado de geografía también importante es tal vez que MISHA MAISKI, CHELO. SINFÓNICA DE an separado “amistosamente” pasó). Es decir, se trata, ade- acompaña a Maiski en una lec- PRAGA. Director: LIBOR PESEK. a comienzos de ese mismo más, de una muestra de recon- tura magnífica, tensa, intimista ARTHAUS 102 141. 1993. 89’. N PM año) se presenta en Fráncfort ciliación con Alemania, lejos ya del Concierto para chelo, ante- en 1993 con estos conciertos, aunque inolvidables los terri- rior a la versión oficial para Vol. 5: Stabat Mater op. 58. con este Dvorák que es la tar- bles sufrimientos de la época DG de este incomparable EVA URBANOVÁ, soprano; KATERINA jeta de presentación más de la ocupación y la guerra. solista. El pianista Igor Arda- KACHLÍKOVÁ, mezzo; STEFAN MARGITA, conocida, más aceptada, más Si vemos estos discos sev, acompañado por Altrich- tenor; PETER MIKULAS, bajo. querida fuera de su país por como el retorno de la Repúbli- ter, defiende con virtuosismo y CORO Y SINFÓNICA DE PRAGA. los melómanos de todo el ca Checa a Europa, después acierto el Concierto op. 33, la Director: LIBOR PESEK. mundo. del secuestro soviético de cua- menos conocida y la menos ARTHAUS 102 143 (Ferysa). 1993. 90’. Estos discos de precio tro décadas, tendremos otra agraciada de las tres grandes N 72 PM medio y calidad generalmente perspectiva (los checos, por obras concertantes del maestro 242-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 22/5/09 10:55 Página 73

D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS / REEDICIONES

checo. El violinista Ivan momentos espectaculares; le res influyeron sin duda en de su batuta y a los talentos a Zenaty, al que nos referiremos secunda un Coro Filarmónico Dvorák para este recogido y los que dirige y acompaña. El más abajo, da consistencia a de Praga en muy buena forma, emocionante retrato del dolor primer movimiento, los casi una obra relativamente menor, y dos solistas vocales esplén- de la madre. Aquí están todos veinte minutos para coro y pero de amplio alcance y muy didos, la bellísima voz de la los artistas al completo. En cuarteto vocal, con el dominio bella, como la Romanza op. soprano Livia Aghová y el can- esta obra dulce, dramática, del recogimiento y los pianis- 11, que procede de un cuarte- to impresionante del barítono esta pieza magistral de prime- simos, sería ya suficiente para to todavía más temprano. En Ivan Kusnjer. Finalmente, en ra madurez de un compositor recomendar vivamente esta fin, no podían faltar las Dan- el muy bello Concierto para creyente, de un nacionalista lectura. Pero ¿y el cuarteto zas eslavas, y aquí está la violín tenemos una enérgica tranquilo, de un alma bella y vocal, solo, en Qui est homo? segunda serie (op. 72), dirigida mas también delicada interpre- con enorme talento, se des- ¿Y el dúo de soprano y tenor con brío y mucha gracia por tación del entonces muy joven pliegan los dones de solistas, en Fac, ut portem Christi mor- Behlolávek. Ivan Zenaty (tenía 29 años en coro y conjunto, del maestro tem? Después del volumen 2, De estos DVDs siento ese momento). Se trata de concertador, de un todo com- este es nuestro favorito, pero debilidad por el volumen 2, en solistas muy conocidos de puesto por muchas unidades. caben discrepancias, porque el que Behlolávek dirige y repertorios no sólo checos, y Este último disco de la serie los niveles son muy altos. acompaña a varios solistas con junto con tan excelente direc- de cinco que cometamos pre- Existe un sexto volumen, total magisterio. La mezzo Eva tor y conjuntos logran este senta un cuarteto vocal de pri- un Réquiem dirigido por Randová borda las cinco Can- esplendoroso DVD. mer orden, encabezado por Altrichter, pero del que no ciones bíblicas (las que El volumen 5 está dedica- esa poderosísima soprano que sabemos nada más. Lo espera- orquestó el propio Dvorák de do al Stabat Mater, la primera es Eva Urbanová, y con otros mos, y así acaso se complete las diez de su ciclo Op. 99), de las grandísimas obras sinfó- tres nombres habituales de la esta secuencia de bellezas con intimismo, recogimiento, nico-corales de Dvorák, que vocalidad, y en especial de la dvorákianas. Hasta entonces, dramatismo contenido, y con destacó especialmente en este ópera, de esa escuela nacio- quedan estos cinco DVDs, una voz cuyos graves te llegan género, no siempre sacro nal. Pesek domina este orato- todos de interés, algunos de al alma. Behlolávek construye (Santa Lúdmila, Te Deum, rio o cantata o expresión muchísimo interés. un Te Deum también lleno de Réquiem, La novia del devota, y le añade belleza a la recogimiento, pese a los espectro). Las muertes familia- belleza gracias a la habilidad Santiago Martín Bermúdez

Tahra REGISTROS HISTÓRICOS

de la Primera tomada en el otra obra de este concierto, BWV 1042 de Bach por Walter Titania Palast de Berlín en Nobilissima visione, de Hinde- Barylli y Hermann Scherchen concierto público el 10 de mith, no ha sido incluida en al frente de la Filarmónica de febrero de 1952 es posible- este CD) (Tahra Tah 665). Viena, aquí llamada Orquesta mente la mejor versión exis- Vitalidad, claridad, ligereza y de la Ópera (Tahra 663). tente de esta obra, de drama- contención son las virtudes de Finalmente, el volumen tismo y contrastes espectacu- esta Novena, complemento segundo dedicado a la pianista lares, publicada en numerosas adecuado e incluso superior a francesa de padres rusos You- ocasiones por Deutsche la interpretación que el propio ra Guller perteneciente a la Grammophon y otros sellos, y Monteux hizo para Westmins- serie Piano Archives (el prime- ahora por Tahra con la indica- ter con la Sinfónica de Lon- ro no llegó a nuestras manos) ción de New mastering (la ver- dres. En el libreto, Myriam con los Estudios sinfónicos de dad es que se oye igual que Scherchen se dedica a enmen- Schumann (1962), el Cuarto BRAHMS: Sinfonía siempre, un sonido monofóni- darle la plana a todo el mundo de Beethoven con Ansermet n˚1, Variaciones sobre co de calidad). Las Variacio- y nos cuenta además una his- (1958) y Triana de la Suite un tema de Haydn. nes Haydn, por el contrario y toria sobre la afición japonesa Iberia de Albéniz (1961) (Tah- ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN. salvo error, no estaban dispo- a la Novena de Beethoven ra 650). Se trata de un piano Director: WILHELM FURTWÄNGLER. nibles; se trata de la versión que, la verdad, no viene a de otros tiempos, rubato exa- TAHRA Furt 2005 (Diverdi). 1952, que Furtwängler y los berline- cuento. De interés para profe- gerado y técnica discreta, pero 1954. ADD. H PM ses tocaron en la Ópera de sionales del violín el Concierto con algún fraseo de artista París el 4 de mayo de 1954, de de Beethoven por la violinista consumada que deja al oyente profundo mensaje expresivo y suiza Aida Stucki (profesora con la boca abierta (Schu- l álbum Beethoven- calidad instrumental insupera- de Anne Sophie Mutter) acom- mann). En el Cuarto de Beet- Furtwängler con las Sinfo- ble. Extraordinario CD pañada por Hermann Scher- hoven, estupendamente dirigi- E nías Tercera, Quinta, Sex- Brahms. chen al frente de la orquesta do por Ansermet, colabora sin ta, Séptima y Octava (Tahra Del de Radio-Beromünster (la BBC problemas con la férrea objeti- Furt 2002-2004), ya fue resto, desde Zúrich) en un concierto vidad del maestro suizo. Tria- comentado desde estas pági- taca una dado el 30 de diciembre de na de Albéniz, finalmente, con nas hace algún tiempo y allí bella 1949. El sonido no es bueno y numerosos roces e imperfec- enviamos a los lectores intere- Novena tiene numerosos problemas ciones, dándole a la de al lado sados (SCHERZO 239, marzo de Beet- técnicos (saturaciones, distor- más de lo deseable pero con 2009, págs. 76 y 77). En esta hoven por siones y cambios de color en el colorido e intención ade- ocasión Tahra (distribuidor: un Mon- los enlaces de los discos de 78 cuados, pone fin a este curio- Diverdi) publica un CD al mis- teux de rpm están siempre presentes so CD. mo nivel artístico que el cita- 83 años al frente de la Nacio- en este registro), aunque la En resumen, el disco do dedicado a Beethoven, nal de Francia en un concierto sonoridad del violín tiene la Brahms de Furtwängler y la esta vez con las Variaciones celebrado en el Teatro de los suficiente claridad y es un Novena de Beethoven por Haydn y la Primera de Campos Elíseos de París el 6 documento que también infor- Monteux son lo más destacado Brahms, ambas dirigidas por de noviembre de 1958, com- ma sobre la dirección de de este breve lanzamiento Furtwängler a la Filarmónica pletado por dos fragmentos de Scherchen de un concierto de Tahra. de Berlín en 1952 y 1954 La sultana de Couperin en la repertorio. El CD se completa (Tahra Furt 2005). La versión orquestación de Milhaud (la con un bonus, el Concierto Enrique Pérez Adrián 73 242-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 22/5/09 10:55 Página 74

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Etcetera MAESTROS DE FLANDES

hicieron y tan sólo El CD 1, Adrian Willaert e generaciones. El CD 6, Nicolas sabemos que los dis- Italia, con un excelente mues- Gombert y la corte de Carlos V, cos han sido publi- trario de canciones, madriga- contiene obras de éste, de Cle- cados aisladamente les y motetes, incluye también mens non Papa y de Thomas antes por el sello obras de Cipriano de Rore y Crecquillon, maestros de la Eufoda. En cualquier Giaches de Wert, más tres para capilla flamenca del Empera- caso, una panorámi- órgano de Giovanni de Mac- dor, pertenecientes a le gene- ca sobre dos siglos que. Del CD 2, Philippe Rogier ración intermedia entre Jos- de escuela franco- y España, sorprende un tanto quin y Lasso. Una vez más se flamenca es tarea la importancia dada a un com- echa en falta la presencia de nada fácil, pues ya positor que no es cabeza de obras de más envergadura y de entrada y por evi- serie, aunque sí fue maestro no se entiende bien que se dentes motivos de de la capilla flamenca de Feli- hayan seleccionado sólo tres extensión, se ha pe II, al igual que sus antece- partes del ordinario de la misa tenido que prescin- sores Pierre de Manchicourt, de Crecquillon Pis ne me peut dir de las obras de Gerard van Turnhout y Geor- venir y no aparezca ninguno gran formato, el más ges de la Hèle, también repre- de los Magnificat que Gombert llamativo el de las sentados en el disco. La relati- compuso para Carlos V, aun- inco generaciones de misas, uno de los géneros en va sorpresa es la aparición de que sí se incluye un estupen- músicos mantuvieron la el que más sobresalieron, limi- nuestro Mateo Romero, aun- do Alleluia, Spiritus Domini. C preeminencia y la tándose a fragmentos de algu- que nació en Lieja y que, tras Muy notables también las influencia de la escuela musi- nas de éstas y a motetes, can- abandonar su vida de soldado, chansons de Clemens. El CD cal llamada franco-flamenca ciones alemanas y francesas, fue el primer español que diri- 7, con obras de Isaac, Obrecht en toda Europa durante los madrigales italianos y alguna gió la citada capilla flamenca. y De la Rue, muestra el siglos XV y XVI, ya que que otra obra de carácter reli- Y lo que comentábamos antes, esplendor de la corte de los muchos de ellos fueron nota- gioso, de unos 10 minutos de de la Missa Philippus secun- Augsburgo borgoñones, tras el bles viajeros y estuvieron al duración las dos más extensas. dus, la obra más conocida de matrimonio de Maximiliano I servicio de los más influyentes Haciendo salvedad de esta Rogier, se incluyen solamente con María de Borgoña y con- poderes, tanto civiles como forzosa limitación, la organiza- el Kyrie y el Agnus. En cual- tiene una variada muestra de eclesiásticos. Partiendo de una ción de la muestra tiene bas- quier caso, un disco bien con- obras de estos tres grandes formación básica como niños tante sentido, aunque otras cebido. El CD 3, Orlandus Las- maestros, desde una espléndi- cantores en centros didácticos posibles también habrían sido sus, está casi totalmente ocu- da Salve Regina de Obrecht a especializados como los de igualmente válidas. Dada la pado por su espléndido Mag- lieder y chansons de Heinrich Cambrai, Lieja o Brujas, los presencia que por toda Europa nificat, además de motetes, Isaac, más la célebre Alla más dotados continuaban su tuvieron los maestros flamen- chansons y canzonette, pues bataglia. Uno de los discos aprendizaje en universidades cos, cuatro de los discos llevan la versatilidad, maestría e ima- más bellos de la caja. El CD 8 del Ducado de Borgoña, una por título referencial Adrian ginación de Lasso son prover- es el único que contiene obras de cuyas provincias eran los Willaert e Italia, Philippe biales. Escúchese su Hola, de un único autor, Josquin Países Bajos de entonces (las Rogier y España, Johannes Caron, sin ir más lejos. Tres Des Prez, como era hasta cier- actuales Bélgica y Holanda), Ockeghem y Francia y Gui- obritas de otros tantos compo- to punto esperable, pero tiene para terminar contratados por llaume Dufay y Borgoña, más sitores menores completan el el problema de la falta de capillas musicales de muy un quinto titulado Canciones y disco. El CD 4, Canciones y novedad, pues raro sería que diversos lugares. Estas cinco Danzas de Flandes. La perte- Danzas de Flandes en el siglo los interesados en esta música generaciones de músicos pro- nencia al servicio musical de XVI, es el más variado y podrí- no tuvieran ya la mayor parte fesionales podrían definirse diversas cortes se refleja en los amos decir que ameno, pues de las obras incluidas en él, o como las de: 1) Dufay y Bin- llamados Philippus de Monte y está centrado en las publica- al menos Douleur me bat, Plu- chois; 2) Ockeghem y Bus- los Augsburgo y Nicolas Gom- ciones recopilatorias de dan- sieurs regretz, y no digamos nois; 3) Josquin, Agricola, Isa- bert y la corte de Carlos V. zas (pavanas, gallardas, brans- Cueurs desolez o Adieu mes ac, Obrecht y De la Rue; 4) Otro está dedicado casi entera- les) llevadas a cabo por los amours (de esta última viene Willaert, Gombert y Clemens mente a Orlandus Lassus, otro músicos-editores Tielman también una versión para non Papa; 5) Lasso y Wert has- a Obrecht, Isaac y De La Rue y Susato y Pierre Phalèse a laúd), incluso por los mismos ta Philippe Rogier, uno de los tan sólo el gran Josquin Des mediados del siglo y de can- intérpretes. ¿Recuerdan aquel más tardíos, aunque estas Prez tiene el honor de un dis- ciones de diverso carácter, maravilloso disco llamado nominaciones comportan una co dedicado enteramente a cantadas todas ellas en idioma Vous ou la mort con cancio- cierta arbitrariedad, ya que obras suyas. Esto no quiere flamenco, entre las que desta- nes flamencas de amor cortés toda una pléyade de grandes decir que sean los composito- ca la triste Mijn hert altijt de editado por el sello Carus en maestros formó parte de la res citados los únicos escogi- Pierre de la Rue, compositor 1996? El CD 9, Johannes célebre escuela. dos, ya que en la totalidad del favorito de la gobernadora de Ockeghem y Francia, contiene El sello holandés Etcetera contenido de la caja podemos los Países Bajos Margarita de más obras de Loyset Compère parece pretender con esta caja encontrar representados en Austria. El CD 5, Philippus de que de Ockeghem e incluso la de diez discos (KTC 1380, dis- mayor o menor grado a 42 Monte y los Augsburgo, recoge obra más extensa es un Mag- tribuidor: Diverdi) ofrecer una maestros, guardando general- obras de este compositor y de nificat del primero, aunque muestra representativa de las mente una cierta proporción otros también pertenecientes a de Ockeghem encontramos características de los maestros con su importancia histórica. la última generación, como su dos maravillosas obras profa- más eminentes de dicha El orden seguido en la nume- discípulo Carl Luython, Jacob nas y dos religiosas, la última escuela, aquí llamados Maes- ración de los discos, que Regnart o Lambert de Sayve, el Credo de su misa Fors seu- tros de Flandes, recurriendo a comienza con el de Willaert y que trabajaron en la corte de lement, representación injusta- grabaciones del acreditado acaba con el de Dufay, si tiene los emperadores austriacos mente escasa para uno de los especialista Erik van Nevel. La alguna razón de ser no es pre- Fernando II, Rodolfo II y Mat- más notables miembros de la información sobre ellas es cisamente la generacional, hias. Es uno de los contenidos escuela franco-flamenca. Por escasa, nula por lo que se pero para mayor facilidad menos notables, salvo el inte- último, el CD 10 Guillaume 74 refiere a las fechas en que se seguiremos la de la caja. rés de completar las cinco Dufay y Borgoña deja un 242-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 22/5/09 10:55 Página 75

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magnífico sabor de boca final como los conjuntos Currende entorpecimiento, con volúme- otra razón es el atractivo pre- con las obras de Dufay (La Consort y Capella Sancti nes perfectamente equilibra- cio al que se puede adquirir belle se siet; Hé, companions, Michaelis tienen un pleno dos y todo suena diáfano y este estupendo muestrario de entre otras), Antoine Busnois, dominio y un inatacable estilo transparente. En las obras dos siglos de una escuela Gilles Binchois y Alexander propio para la interpretación puramente instrumentales, musical trascendental en la Agricola (un gran Magnificat) de la música renacentista y particularmente en las danzas evolución de la música euro- que contiene. particularmente de la escrita recopiladas por Susato y pea, aun con las salvedades Dos buenas razones hay por los compositores de las Phalèse que aparecen en el apuntadas, que tendrán mayor para hacer recomendable esta escuelas borgoñona y franco- CD 4, tanto el subconjunto de o menor importancia en fun- caja. Por un lado, la calidad de flamenca. La interacción entre instrumentos de viento como ción de la dotación de discos la interpretación, que no voces e instrumentos es modé- el de los de arco se muestran que cada uno posea. decae en ninguno de sus diez lica, aquellos apoyan las líneas poseedores de un excelente discos. Tanto Erik van Nevel de canto sin ningún tipo de sonido y sentido del ritmo. La José Luis Fernández

Testament CAJÓN DE BUEN SASTRE

res directores, un pianista, dinámicas dignas del más gran estimulantes e idiomáticas Royal Albert Hall de esa épo- un chelista y un clarinetis- arte de la dirección de orques- como las mejores recreaciones ca), lo mismo que la suntuosa T ta son las figuras del lan- ta. La Quinta que completa el de este director. El breve Con- sonoridad y “ese sentimiento zamiento de estos nuevos seis disco fue tomada en uno de cierto nº 4 de Martinu, en dos de pura magia” (como decía discos del sello Testament los Proms de 1968, concreta- movimientos, traducido por un músico de la LPO) que (distribuidor: Diverdi) que se mente el del 9 de agosto (la dos de los principales apósto- embargaba a toda la orquesta comentan seguidamente. Co- Quinta de Schubert y el Con- les del compositor, es interpre- en la recreación de la Primera menzamos con los directores. cierto de chelo de Elgar prece- tado con gusto, espontanei- de Mahler, otra versión extra- Barbirolli dirige las Sinfo- dieron a Sibelius) y sin duda dad, virtuosismo, color e idio- ordinaria de la docena aproxi- nías Segunda y Quinta de estamos ante otra de las más ma (el estreno mundial lo mada que hoy podemos Sibelius con las orquestas grandes recreaciones de esta había hecho Firkusny el año encontrar protagonizadas por Royal obra, con una sonoridad casi anterior a este concierto en él. Sonido aceptable para la Philhar- palpable, y un color e intensi- Nueva York), mientras que la época, bien reprocesado y monic dad auténticas marcas de la Quinta de Beethoven que documentados comentarios de (estudio, casa. Como nos cuentan los cerraba el concierto, otra mar- Jon Tolansky en los tres idio- RCA-Rea- entretenidos comentarios de ca de la casa, fue una recrea- mas acostumbrados. der’s Robert Matthew-Walker, hay ción intensa, nerviosa y tempe- Cliburn. Vamos ahora con Digest que hacer mención a los inge- ramental, en la línea del mejor Van Cliburn, el flamante pia- 1962) y nieros de la BBC, que lograron Kubelik. La grabación acusa el nista norteamericano que con- Hallé salvar de forma maestra el paso del tiempo, pero atrapa al tra todo (vivo, BBC 1968) (SBT 1418). doble eco del Royal Albert oyente de inmediato y es un pronósti- Dos versiones sensacionales, Hall de esa época, de acústica documento muy apropiado co ganó sin duda, y además magnífica- lamentable. En resumen, un para todos los seguidores de en Moscú mente grabadas, sobre todo la espléndido disco protagoniza- este director excepcional. el primer de estudio debida al legenda- do por uno de los grandes Walter. Se trata de dos Concurso rio Kenneth Wilkinson. Por sibelianos de la historia. conciertos públicos dados por Interna- convicción, idioma, fraseo, Kubelik es el siguiente Bruno Walter al frente de dos cional color e intensidad, sir John fue director con un concierto en orquestas británicas, la Sinfó- Chaikovs- uno de los principales directo- vivo dado en el Festival de nica de la BBC (Muerte y ki en 1958, instituido por la res sibelianos (para el que sus- Edimburgo el 10 de agosto de transfiguración de Strauss, URSS con pretensiones de cribe, el mejor, no hay nada 1957 al retransmisión del 18 de mayo demostrar que en el campo más conseguido en esta músi- frente de de 1955) y la Filarmónica de del gran piano romántico, de ca que su ciclo comercial para la Philhar- Londres (Primera de Mahler, Anton Rubinstein a Richter y EMI con todas las sinfonías y monia y retransmisión del 6 de Gilels, nadie la podía igualar. varios poemas sinfónicos), y grabado noviembre de 1947) (SBT El disco nos trae las tres obras hasta el último momento diri- por los 1429), dos extraordinarias que Cliburn tocó el 11 de abril gió y grabó esta música con micrófo- recreaciones en vivo que nos de 1958, el Primero de Chai- particular devoción (su último nos de la dan la auténtica esencia del kovski, el Tercero de Rachma- concierto con la Hallé de Man- BBC (SBT repertorio de este gran direc- ninov, ambos con la Filarmó- chester el 3 de mayo de 1970 1421). Obras de Dvorák tor. El problema es que de nica de Moscú y Kondrashin, —sir John fallecería a los (Variaciones sinfónicas), Mar- ambas obras existen otros tes- más una propina: el Rondó, pocos meses en ese mismo tinu (Concierto de piano nº 4 timonios en estudio protagoni- op. 59, de Kabalevski (SBT año— incluía la Séptima, y su con Rudolf Firkusny) y Beet- zados por Walter, mejor graba- 1440). Recordemos que la gra- última grabación para EMI fue hoven (Quinta) componían dos, con orquestas más acos- bación del Primero de Chai- la Sexta). Respecto a las dos este atractivo programa, dado tumbradas a los modos de este kovski fue un récord de ventas interpretaciones de este disco, por Kubelik en su período de director (Filarmónica de Nue- (más de un millón de ejempla- la crítica británica (Robert Lay- descanso estival en el Covent va York, Sinfónica Columbia) res, algo insólito para la época ton, Robert Simpson) echó las Garden. Dvorák siempre fue el y que en general son preferi- y para un disco clásico, cifra campanas al vuelo diciendo compositor íntimamente liga- bles a los dos buenos concier- que obviamente no se ha vuel- que esta versión de la Segun- do a Kubelik, y sus Variacio- tos que ahora nos trae Testa- to a igualar), presente en da era lo mejor que se había nes sinfónicas abrieron la pri- ment. De todas formas, haga- muchos hogares norteamerica- hecho en grabaciones de Sibe- mera parte, checa, de este mos hincapié en la claridad de nos y del que hasta se hizo lius, una interpretación des- concierto. Menos precisas y texturas y en la efusividad eco Billy Wilder en su deliran- provista de algunas exagera- coloristas y con más desajustes puesta de manifiesto en el te película Uno, dos, tres, ciones presentes en otros que las de su grabación de poema de Strauss, de sonori- cuando el joven revoluciona- registros de Barbirolli y con un estudio para DG con la Radio dad cálida y equilibrada (a rio (Horst Buchholz) dice algo sentido clásico y unas sutilezas Bávara, son sin embargo tan pesar de la seca acústica del parecido a “¡De Estados Uni- 75 242-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 22/5/09 10:55 Página 76

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dos sólo me descubro ante el lista de Ucrania se negó a las todo lo que ello conlleva juz- pecta a sus interpretaciones Primero de Chaikovski por demandas del director y partió gando grabaciones de hace 44 recogidas en este disco, la Van Cliburn!”, hasta ese punto una vez más para América, años, pero se dejan oír sin página de Mozart es la mejor era familiar el nombre del pia- donde ya sabemos las múlti- problemas y son tres versiones de las tres que registró Karajan nista. Ya se sabe también la ples actividades que ejerció y con las que disfrutará cual- (las otras dos con Leopold calificación que le dio Richter, que permitieron que su nom- quier público, aunque los pro- Wlach en Viena, y con Karl un cien, y al resto de partici- bre fuese tan popular como fesionales y estudiantes de Leister en Berlín), con un solis- pantes, un cero: “Solo él era los de Rubinstein o Heifetz, chelo les sacarán más partido. ta de evidente pedigree, expre- un pianista”. La versión de con los que, por cierto, formó Walton. Finalizamos este sivo, elegante y con una Phil- Chaikovski es espectacular, lo el “Million Dollar Trio”, esas cajón de sastre con un eminen- harmonia reducida que presta mismo en virtuosismo que en cosas que tan felices hacen a te clarinetista, Bernard Walton su inestimable colaboración en brillantez, e idénticas virtudes algunos amantes de la música (1917-1972), que interpreta dos esta bella y fluida composición pueden encontrar en el difícil en particular y de los espectá- de las que explota todas las posibili- Tercero de Rachmaninov que culos en general en los que se obras más dades del instrumento sin caer el propio Cliburn grabaría más trata de valorar en dinero la populares en el fácil escaparate virtuosis- tarde en vivo en el Carnegie calidad artística del intérprete. para este ta. El Quinteto de Brahms, Hall para RCA, también con El disco Testament (SBT 1419) instru- obra refinada y elegíaca de los Kondrashin. La Filarmónica de nos trae tres Sonatas para che- mento, el últimos años del compositor, Moscú no era entonces un lo y piano: la nº 2 de Mendels- Concierto, recibe una recreación memora- conjunto de primera fila (“las sohn, y las de Chopin y K. 622, de ble de Walton y el competente trompas parecen saxofones”, Richard Strauss, en las que Mozart, y plantel de solistas que le dice Bryce Morrison en el Piatigorski es acompañado por el Quinteto, op. 115, de acompaña, de agradable sono- libreto), pero aporta entusias- Leonard Pennario y Rudolf Fir- Brahms, acompañado en el ridad, aunque la obra en esta mo e idioma en un repertorio kusny (este último en Chopin) primer caso por Karajan y la versión se hace en exceso lar- familiar para la orquesta. El en grabaciones hechas en Philharmonia (1955), y en el ga para el oyente (al menos documento, en definitiva, ase- 1965 y 1966. Actualmente, con segundo por los Members of para quien esto escribe), dan- gura un puesto a Van Cliburn la legión de solistas que han the Music Group of London do la impresión de que la for- en el panteón de los grandes grabado estas obras en inme- (1972) (SBT 1381). En medio ma y el espíritu se les escapa, pianistas y nos trae un trozo jorables condiciones y de los de las dos obras, Jack Brymer como si se dejasen dominar de historia olvidada que siem- que tenemos estupendas gra- hace un tributo a Bernard Wal- por cuestiones de orden pura- pre conviene recordar. baciones (recordemos a Four- ton destacando sus cualidades mente técnico. Para quien esto Piatigorski. Furtwängler se nier, du Pré, Rostropovich, artísticas y humanas y lo que firma, Leister y el Amadeus lo quiso quedar de primer Tortelier, Gendron y muchos supuso para la historia del cla- (DG) siguen siendo opción chelo en la Filarmónica de otros), los trabajos de Piati- rinete. Su gran sutileza de arti- preferente. Berlín a gorski nos pueden parecer culación, su excepcional con- Resumiendo, Barbirolli fir- finales de solamente de discretas condi- trol de soplo, y el don de ma el mejor disco de los seis la década ciones artísticas y técnicas, adaptar su timbre, fraseo y que se comentan, aunque en de los pero lo cierto es que su segu- entonación al del resto de los todos ellos encontrarán tra- veinte y ridad, afinación, musicalidad, colegas de la orquesta, hicie- ducciones impecables debidas principios sentido del estilo y expresivi- ron que Karajan se lo quisiese a grandes músicos. Sonido de los dad son irreprochables. Los llevar a la Filarmónica de Ber- excelente (con las pegas apun- treinta, acompañamientos van acordes lín (Karajan sabía por expe- tadas en Kubelik y Piatigorski) pero tal y con las cualidades del solista, riencia que ningún otro clari- y presentaciones de calidad como estaban las cosas, y tam- y por el sonido estéreo de netista en Europa le podía acostumbradas en este sello. bién por su ambición de hacer mediados de los sesenta quizá igualar), pero al final el pro- una carrera de solista, el che- haya pasado el tiempo con yecto no cuajó. Por lo que res- Enrique Pérez Adrián

Brilliant Opera Collection Y SIGUE BRILLANDO

a serie Brilliant Opera una síntesis de filología y lindo. El desenfado, el empuje mejoran el recuerdo por el Collection (Distribuidor: actualidad a la que ponen bri- y el amor al colorido están trabajo brioso y límpido de L Cat Music) recupera una llo las voces de Annick Mas- asegurados por el director una orquesta dispuesta a considerable cantidad de sis, Véronique Gens, Rodrigo general (Brilliant 93928, año todos los matices de esta excelentes tomas fin-de-siglo a del Pozo y Thierry Félix llegan 1991). Por suerte, en estos dos inmortal farsa trágica, senti- precios desdeñosos de toda a un apoteósico resultado. casos la arqueología no se mental y cínicamente morali- crisis. Vayamos por épocas. Trevor Pinnock y The English impone a la actualización de zante, en tanto los cantantes A Rameau sirve como Concert con el —en este un siglo glorioso e inaugural sirven a Mozart como músicos pocos Marc Minkowski con caso— indispensable y prota- de la ópera. de primera y actores consu- sus habituales Musiciens du gonista coro de la misma mar- Si bien Così fan tutte mados. Del salzburgués a Louvre en dos obras (Brilliant ca en El cuenta con unas cuantas refe- Beethoven hay un paso, un 93930): Anacréon y Le berger rey Arturo rencias discográficas, ninguna paso grande, propio de fidèle, de Pur- historia de tal guisa empalide- ambas estaturas. Con todo, registra- cell, aco- ce los supremos resultados Fidelio, sin olvidar algunos das en meten que obtiene Sigiswald Kujken grandiosos momentos, no es 1995, esta pim- con La Petite Bande y un lo mejor del maestro ni del entremez- pante parejo elenco de alta excelen- género. Tampoco le faltan clando ocurren- cia: Soile Isokoski, Monica referencias y esta versión diri- danzas, cia donde los extremos del Groop, Nancy Argenta, Mar- gida por Christoph von Doh- recitati- barroco, el cómico y el épico, kus Schafer, Per Vollestad y nányi con la Filarmónica vie- vos, arias y coros en el primer se alternan con breves jocun- Huub Claessens (Brilliant nesa puede ocupar una digna caso y voz solista con orques- dias de un elenco incontable 93923, año 1992). Los oímos segunda línea, dadas sus desi- ta, en el segundo. Vivacidad, de voces solistas y los conjun- en concierto en Madrid y las gualdades. El podio está ser- 76 color, variopintos perfiles y tos que corean y bailan de lo tomas en vivo de Budapest vido con seguridad, dominio 242-Pliego 5 FILM:Actualidad de Discos 22/5/09 10:55 Página 77

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del estilo, fuerza de carácter y papeles a destacados profesio- rece magistralmente dirigida las mejo- limpidez tímbrica y masiva nales como Robert Lloyd y por Giuseppe Sinopoli con la res sedas (bueno fuera, queridos filar- Robert Tear. Conduce, con su cimera Capilla de Dresde, por Don mónicos vieneses). Gabriele habitual experiencia en el donde alternan, entre timbres Heriberto. Schnaut hace de protagonista género, Julius Rudel. En el exquisitos y conjuntos de tra- Tam- con decoro aunque sin alar- otro extremo del romanticis- ca, los sonidos de un evocado bién defi- des, en tanto Florestán en la mo, sin ceder en lo romántico y distorsionado siglo XVIII, nitoria de voz de Joseph Protschka sue- de la empresa (rescatar a Sha- algún lejano relámpago de la cierto na potente y martillado. Mejor kespeare) se sitúa Beatriz y ópera ochocentista y aires de siglo XX es Moisés y Aarón de aparecen servidos los papeles Benedicto de Berlioz (Brilliant un desenfado cabaretero. El Schoenberg (Brilliant 93931, secundarios por la deliciosa 93923, año 1981) conducida elenco no puede ser más año 1974), más oratorio que Ruth Ziesak, las nobles vocali- con habilidad y sensatez, que esplendoroso de sonoridad, ópera y suma demostración de dades de Tom Krause y Kurt bien le vienen al autor, por solidez técnica y propiedad de las posibilidades y limitaciones Rydl, el oportunamente Daniel Barenboim con la carácter y estilo: Deborah que el serialismo exhibe al siniestro Harmut Welker y el Orquesta de París. El reparto Voigt, Natalie Dessay, Ben subir a un escenario. La direc- eficaz Jacchino de Uwe Heil- es un cielo estrellado y sería Heppner y Anne Sofie von ción de Michael Gielen es un mann (Brilliant 93921, año banal comentarlo: Yvonne Otter, a la cabeza de una tro- elevado paradigma, tanto en 1991). Minton, Plácido Domingo, Ile- pa de secundarios de compa- lo sonoro como en lo interpre- Romanticismo en ópera ana Cotrubas, Nadine Denize, rable nivel. El caballero de la tativo. Mantiene la obra en es, en buena medida, bel can- Dietrich Fischer-Dieskau y rosa es la canónica versión de una tensión frenética controla- to que es, en buena medida, Roger Soyer. Por fin, también Karajan con la londinense da por la riqueza de timbres Donizetti. Su Anna Bolena romántico es Schubert, aun- Philharmonia (Brilliant 9085, que estallan en la orquesta y la (Brilliant que su catálogo operístico no año 1956). Resulta superfluo y limpieza de los planos, el 93924, pasa de modesto. Una suerte difícil presentar a Elisabeth extremo aprovechamiento de año 1972) de homenaje le presta el pru- Schwarzkopf en su papel las líneas melódicas sin caden- cuenta, dente y aplicado Theodor estrella, una de las grandes cia y un equilibrio difícil de en la oca- Guschlbauer con las masas de Mariscalas que se recuerdan, conseguir entre coro, solistas e sión, con la Radio Austriaca (Brilliant en torno a la cual giran Teresa instrumentos, de modo que se dos seño- 93931, año 1973). Por venir de Stich-Randall (tal vez en su puedan oír palabra y música ras de fus- quien vienen, estos Amigos de mejor prestación para el dis- sin perder el menor detalle. Es te: Beverly Sills, que une su Salamanca reúnen a una co), Christa Ludwig (ya en el evidente, por otra parte, que virtuosismo de coloratura con familia que evito elogiar por- firme umbral de una luminosa ha marcado severamente la un excelente temperamento que lo hace ella misma al carrera) y Otto Edelmann (un dicción y la recitación del coro dramático, y Shirley Verrett, enunciarse: Edith Mathis, Ochs alejado de la bufonería y —personaje eminente— y a en la cual la elegancia de la Christine Weidinger, Hermann conservando un cómico seño- cada uno de los cantantes. actuación se asienta en Prey, Thomas Moser, Kurt río y una señorial comicidad), Entre ellos, destaca la intensi- medios de una imperial belle- Rydl. encabezando un largo reparto dad ejemplar con que Louis za vocal y musical. Paul Plish- Dos donde hay comprimarios de Devos resuelve a Aarón y la ka, en su mejor momento, Richard campanillas como Eberhard hondura y nobleza con las que aporta imponencia vocal y Strauss Waechter, Kerstin Meyer (lue- Günther Reich sirve al “canto prestancia dramática. Stuart nos traen go excelente Octavian), la hablado” de su Moisés, sin Burrows, tenor mozartiano, se al siglo venerable y alocada Ljuba desmerecer a un elenco de adapta con alta dignidad a XX.Welitsch y nada menos que segundos roles parejamente Donizetti, en tanto el hecho Ariadna Nicolai Gedda en el Tenor Ita- excelentes. de que la grabación sea londi- en Naxos liano. Todo, sobre el cojín nense adjudica pequeños (Brilliant 9084, año 2000) apa- minuciosamente bordado con Blas Matamoro

Ars Produktion / Leyendas del canto NUEVO SELLO HISTÓRICO

os llegan dos ejempla- dos que la distribuidora espa- grabado en 1952, bien repro- acompa- res, los volúmenes 6 y 7, ñola (Gaudisc) de esta marca cesado y estupendamente can- ñada en N de un nuevo sello ale- nos hace llegar ahora, dedica- tado por Elfride Trötschel algunos mán de grabaciones históricas dos a Fricsay y Varnay, ya fue- (algo afectada), Walther Lud- fragmen- que con el título de Leyendas ron comentados en estas pági- wig y Josef Greindl, en su esti- tos por del canto tratará de informar- nas al ser publicados en álbu- lo tradicional de las mejores y Herta nos de las voces de ópera, mes Original Masters de más convincentes recreaciones Töpper y oratorio y lied que hoy forman Deutsche Grammophon en de la obra, aunque las termi- Wolfgang parte del importante legado de excelentes reconstrucciones, naciones entre número y Windgas- artistas centroeuropeos y nór- ediciones más completas, número en esta versión se cor- sen, como ya vimos en su día dicos que a partir de los años mejor hechas en el aspecto tan antes de tiempo y son al comentarlas en las publica- cuarenta y cincuenta dejaron técnico y preferibles a las que demasiado abruptas, es decir, ciones del sello amarillo. sus testimonios en los estudios ahora reseñamos. no dejan a la música terminar Por tanto, comienzo de de grabación. En internet Se trata en naturalmente. otro sello histórico con dos hemos visto que han salido ya primer En cuanto a la soprano importantes publicaciones a otros volúmenes dedicados a lugar de dramática Astrid Varnay, nos precio económico, caso de no eminentes artistas como Peter la versión encontramos con grabaciones repetir ocasión idónea para Anders y Fritz Wunderlich que completa wagnerianas hechas entre hacerse con ellas. En ambos no han llegado a nuestra en dos 1954 y 1955 (ARS 38707), casos, interesantes comenta- redacción, anunciándose otros CDs del muestras vocales impagables rios en alemán e inglés sobre protagonizados por Helge oratorio dirigidas sin problemas por los los artistas que protagonizan Roswaenge y Fischer-Dieskau de Haydn competentes Leopold Ludwig estas grabaciones. que pronto estarán presentes Las estaciones (ARS 38706), y Hermann Weigert, este últi- en todos los comercios. Los dirigido por Ferenc Fricsay, mo marido de la soprano, Enrique Pérez Adrián 77 242-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:40 Página 78

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ALBÉNIZ: Montiel lo hace a la jonda completa con una lectura de Iberia. Navarra. MARISA MONTIEL, manera en la que también lo Navarra cargada de intención y piano. hacía su inolvidable condiscípu- sabor popular y con unos detalla- FACTORÍA AUTOR 9398.9 (2008). 98’. lo y paisano andaluz Rafael dos comentarios firmados por DDD. N PN Orozco. Andrés Ruiz Tarazona. Hay rasgos verdaderamente Alumna de interesantes en esta Iberia en la Justo Romero José Cubiles, que el entendimiento albenicia- la concertista no se impone incluso sobre su linarense propia esencia pianística. Las ARENSKI: Marisa Mon- sevillanas de Triana y Eritaña Concierto para violín op. 54. tiel ha espe- se perciben con contagiosa vita- TANEIEV: Suite de concierto rado largos lidad y gracejo, mientras que el op. 28. ILYA GRINGOLTS, violín. años para abordar el reto de lle- ritmo sombreado y entrecortado SINFÓNICA DE LA BBC ESCOCESA. var al disco la Iberia de Albéniz. de El Polo se realza con el color Director: ILAN VOLKOV. Las doce páginas que la compo- —menor y oscuro— de sus HYPERION CDA67642 (Harmonia nen han rondado desde siempre intensas armonías. El imposible Mundi). 2008. 60’. DDD. N PN los dedos veteranos de esta pia- Lavapiés es dicho sin complejos nista dinámica y pionera. Su lar- ni temores, en una explosión de Si hubiera ga y activa vida musical culmina casticismo madrileño no reñida que mencio- ahora con el sueño acariciado con un tempo pausado que faci- nar un conde esta nueva versión de Iberia, lita la percepción de su insalva- cierto para en cuyos compases se siente y ble entramado musical. violín ruso, el palpita el dominio y autoridad Quizá una mayor estratifica- primero que de quien ha madurado y coteja- ción en las detalladas gradacio- viene a la mente de todo buen do la obra maestra durante años nes dinámicas hubiera otorgado melómano es el de Chaikovski. y años. Desde sus tiempos de mayor empaque a estas versiones Luego, ya en el siglo XX, surgen virtuosismo con José Cubiles en ibéricas en las que los ritmos el del exiliado Stravinski y los

CRÍTICAS de la A a Z el Conservatorio de Madrid — populares adquieren vuelo y sus- dos de Prokofiev y Shostako- DISCOS donde compartió escuela y día a tancia. Como en toda obra verda- vich. Poco, al menos en compa- día con lo más granado de su deramente inmensa e inagotable, ración con la literatura concer- generación pianística— hasta su pueden discutirse y discreparse tante para piano rusa. Pero admirable quehacer en el conde muchos aspectos, como el escarbando en el repertorio curso pianístico que une su inesperado silencio que la intér- siempre se encuentran peque- nombre al de su ciudad natal, la prete establece antes del Vivo en ños tesoros, y eso es lo que está Montiel ha vivido, convivido y 3/8 del Corpus (compás 287), o haciendo Hyperion en su colec- sentido el “poder embriagador” el tempo que fija en el compás ción de conciertos románticos (como ella misma escribe) de la 191 de esta misma página, más para violín, de la que aquí nos suite Iberia. rápido del inicial, a pesar de que llega el séptimo volumen. Sus Ya desde los primeros com- Albéniz anota en este punto protagonistas, Anton Arenski pases de Evocación se anuncia “Tempo du commencement”. (1861-1906) y Sergei Taneiev esta autoridad, este entendi- Detalles y minucias que en (1856-1915), fueron dos espíri- miento albeniciano directo y sin absoluto desmerecen esta bienve- tus afines a Chaikovski, que vericuetos. Marisa Montiel coge nida Iberia, hija de las mejores dedicaron sus obras al mismo el inmenso miura de Iberia de tradiciones y dicha por una artista violinista para el que éste escri- frente y lo despacha con temple, sensible que ha sabido dar con la bió su concierto, Leopold Auer. arte y recursos técnicos que no tecla de su entraña popular, más Se trata de dos composiciones se perciben apurados o estre- allá de cualquier imposición o que tienen en común el innega- chos. Canta con criterio y se exigencia. Dice Marisa Montiel en ble protagonismo de la melodía explaya con regusto en el mila- las notas que ilustran el álbum, y su originalidad formal. Así, la gro de la copla, que en Almería que la “bendita Iberia” le ha pro- de Arenski se construye a partir suena especialmente emotiva, porcionado horas de alegría y de un único movimiento dividi- mientras que la del Corpus que- disfrute. También se las propor- do en cuatro secciones contras- da congelada en esos calderones cionará al oyente que se acerque tantes, mientras que la de sabios que Albéniz emplaza a estos dos discos con oídos aten- Taneiev propone una reinterpre- sobre las líneas divisorias, y la tos y bien dispuestos. El álbum se tación moderna de la suite www.scherzo.es

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 78 242-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:40 Página 79

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barroca, jugando con motivos de danza antiguos, como la gavota, Alice Ader y mezclándolos con otros modernos, como el vals y la VIAJE HACIA DENTRO mazurca. La instrumentación plantea el mismo juego de épo- cas, aunque en contraste la BACH: El arte de la fuga. piadosas que sugiere un viaje escritura para el solista es neta- ALICE ADER, piano. iniciático gracias a la intensidad mente romántica, de un virtuo- 2 CD FUGA LIBERA 544 (Diverdi). del poder narrativo de la artista, sismo alla Paganini. Una combi- 2007. 106’. DDD. N PN quien no duda en beneficiarse nación sin duda heterogénea, de las ventajas del piano muy próxima a la Suite nº 4 Sigue sorprendiendo que hoy moderno, siempre respetando “Mozartiana” de Chaikovski, día aún haya quien le interese los cánones más tradicionales pero que seduce. La obra es no solamente tocar sino tam- que conforman las interpreta- relativamente conocida gracias a bién grabar El arte de la fuga al ciones barrocas. Su uso del registros anteriores (como el rea- piano, alguien que a pesar de pedal es muy limitado y sí en lizado por el violinista Pekka las versiones ya “establecidas” cambio utiliza abundantes arti- Kuusisto y el director Vladimir no se deja intimidar y apuesta culaciones que proporcionan Ashkenazi para Ondine), pero la por la frescura y el dinamismo, una visión de cada voz clarivi- nal abrumador y muestra todo de Arenski es toda una rareza. Y por un Bach sincero y libre de dente. Los tempi son lentos, un amplio abanico de contras- el acoplamiento funciona, sobre prejuicios. Este alguien es la algunos exageradamente lentos, tes dinámicos y rítmicos en cada todo por la brillantez con la que francesa Alice Ader (1954) y la pero se antojan necesarios para contrapunto. Es un Bach que Ilya Gringolts aborda su parte. grabación que nos ocupa pro- la construcción del monumento expresa, que transmite recogi- Todo el virtuosismo de ambas cede del vivo (concretamente según la pianista. Tan lentos miento y que busca entre tanta páginas queda aquí puesto de del Théâtre de Poissy en 2007). que obligan a un cuidado sono- intelectualidad y a través de una manifiesto, haciendo palidecer Se trata de un Bach libre de pre- ro extremadísimo que la intér- poética de sutilidades aquello la más contenida prestación juicios que va desarrollándose a prete supera con una sensibili- esencialmente religioso, aquello orquestal. Un disco de interés través de las voces, donde dad depurada y a una riqueza que nos acerca hacia la perfec- manifiesto. escarba hacia adentro y encuen- de matices que supone algo ción, cada cual llámele como tra climas de verdadera contem- excepcional en este tipo de quiera. Sorprendente. Juan Carlos Moreno plación y quietismo. Esta es una música. Además construye la interpretación con aspiraciones obra con un equilibrio emocio- Emili Blasco ARRIAGA: Cuartetos para cuerda nºs 1-3. Masaaki Suzuki CUARTETO PRIMA VISTA. DUX 0577 (Diverdi). 2007. 77’. DDD. N PN SEGUNDAS PARTES...SÍ E stamos, según se nos BACH: El clave bien ideal para esta visión de las cuenta, nada temperado libro II. excelsas partituras que, no menos que MASAAKI SUZUKI, clave. importa la velocidad adoptada, ante el pri- 2 CD BIS CD-1513/14 (Diverdi). 2005. resalta con milimétrico equili- mer disco 160’. DDD. N PN brio las componentes melódica polaco dedicado íntegramente a y rítmica gracias al perfecto Arriaga, lo cual además de ser Uno se pregunta quién dijo dominio de los juegos contra- una excelente noticia nos da que segundas partes nunca fue- puntísticos. Las estudiadas una idea de hasta dónde está lle- ron buenas. Cuando apareció decisiones sobre cuándo alter- gando el alcance de su figura de su versión del primer libro del nar o combinar el staccato y el un tiempo a esta parte. Es ver- Clave bien temperado (véase legato, cuándo arpegiar un dad que la discografía que mere- SCHERZO, nº 117, pág. 70), acorde o cuándo agregar una cen estos tres cuartetos empieza que inauguraba su integral de ornamentación producen en el para mantener la línea princi- ya a ser copiosa si se compara la obra de Bach para teclado, oyente una consciencia cons- pal en primer plano y nunca con la de otras parcelas de su Masaaki Suzuki (Kobe, 1954) tante del sentido preciso del perder de vista tampoco una legado, pero aquí lo que impor- apenas llevaba cuatro entregas que se dota a cada frase en el estructura global que los diáfa- ta es que Arriaga ya está en un de la correspondiente a las can- seno de un discurso por consi- nos trinos por ejemplo (en el país más, que ha llegado a un tatas (con su querido Collegium guiente nunca mermado en su Preludio en la sostenido menor nuevo público y que esto Bach del Japón), que hoy supe- coherencia. Es una gracia de manera ejemplar), lejos de empieza a ser algo imparable. ra la cuarentena. La experiencia especial la que se ha de tener perturbar, no hacen sino refor- Las lecturas no son desde vocal acumulada en estos doce para conseguir que en la Fuga zar. Cada preludio y cada fuga, luego modélicas, en parte por- años, que se extiende a las en la sostenido mayor, por sólo lo mismo que cada empareja- que de la cuerda del Prima Vista Pasiones y otras obras corales y citar un ejemplo entre muchos miento de ellos, constituyen sale un sonido un tanto áspero se suma a la proporcionada por posibles, el inocente inicio así mundos en sí completos, que impide que el refinado liris- las incursiones en el catálogo genere un entramado tan com- pero no cerrados, sino que van mo tan propio del mejor Arriaga orquestal y las demás piezas plejo a la vez que transparente, encajando en el todo con la brille en todo su esplendor, entretanto grabadas como cla- de modo que la resolución sensación de hallarse ante un sobre todo en los movimientos vecinista, es extraordinaria y se armónica se imponga como juego de matrioshkas sonoras lentos. En los rápidos, como en nota en la interpretación del consecuencia lógica del cami- como resultado. el final del Segundo Cuarteto, segundo libro. no recorrido y no, como tan a En definitiva, un disco que parece faltar un último punto de El primer acierto es la menudo sucede, como inte- desde luego no desmerecerá entrega. No obstante, estos insistencia en el empleo de un rrupción arbitraria. Más que junto al de ningún gran maes- músicos polacos dominan el extraordinario instrumento: un por su agilidad y seguridad, tro del pasado ni, probable- estilo, que tiene bastante de clave de Ruckers restaurado extraordinarias en cualquier mente, del futuro. mozartiano, y exponen en todo por Koresbergen en 1982. La caso, la digitación asombra momento con una claridad de brillantez de su sonido resulta sobre todo por la capacidad Alfredo Brotons Muñoz líneas muy notable. Por su parte, 79 242-DISCOS:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:40 Página 80

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las notas de Józef Kolinek, dicas y facilitar la comprensión sus herma- susceptible de interesar y atraer segundo violín del grupo, no se de la polifonía. En el atractivo nas mayores. a un público bastante más libran de algunos pequeños del sonido de esta primera gra- Algo similar amplio más allá de los militan- errores (Juan Crisóstomo no bación mundial tienen su parte ocurre con tes de lo contemporáneo) de nació en Rigoitia, como su los instrumentos, dos arpas sus bagatelas Agustín Bertomeu a partir de padre, sino en la calle Somera Erard: el de Blassel, un modelo para piano, una panorámica de su produc- de Bilbao), pero aportan una de 1904; el de Pierre, uno de los donde hay ción entre 1989 y 2006. De precisa introducción a las obras últimos productos de la casa ejercicios en miniatura de sona- inmediato advertimos en Berto- y vienen además traducidas al Erard, de 1966. Y seguramente tas y fugas más desarrolladas. meu un afecto por la tonalidad castellano, algo que, por des- también la acústica de la iglesia Himnos, confidencias amorosas, y por los renovadores de ésta contado, nunca está de más. de Saint-Pierre de París. La toma alegría que estalla, reflexiones que la han llegado a situar en de sonido, espléndida. serenas o de contenido patetis- los límites de la tonalidad aun- Asier Vallejo Ugarte mo, apuntan a lo que va entre que no hayan llegado a aban- José Guerrero Martín Mozart y Schubert/Schumann donarla del todo, en una línea (A la amada lejana anuncia que podríamos decir que abun- BACH: Amor y vida de mujer), es decir da en el Falla del Concierto de Variaciones Goldberg. Catorce BACH: casi toda la canción germana clave y que sigue con la música cánones sobre las ocho Conciertos para clave BWV del siglo XIX. Así es de potente francesa, sobre todo la de Les primeras notas del Aria de las 1052, 1058, 1056 y 1055. el Gran Sordo, haga lo que Six. La música de Bertomeu es Variaciones Goldberg. SYLVAIN BERTRAND CUILLER, clave. STRADIVARIA. hiciere, en especial en esas can- de una innegable modernidad, BLASSEL Y FABRICE PIERRE, arpas. Director: DANIEL CUILLER. tatas de bolsillo como el ciclo quede claro, pero se aprecia en LONTANO 2564 69199-6 (Warner). MIRARE MIR 085 (Harmonia Mundi). antes citado o Adelaida, A la su posición vanguardista un 2007. 55’. DDD. N PN 2008. 58’. DDD. N PN esperanza en su segunda ver- deseo expresivo que lleva al sión y El canto de la codorniz. autor a echar mano de todo Sobre las E spléndida Continuando con la edición cuanto está a su alcance; y en Variaciones interpretación de la lírica de cámara de Bee- ese todo cabe la tonalidad y, Goldberg de minimalista thoven, la firma Signum confía por supuesto, algo que adivina- Johann de cuatro este compacto a un tenor lírico mos característico en él a partir Sebastian conocidos cuya magistral faena no empalide la audición de estas obras, Bach, publi- Conciertos dece aunque se tenga en la una referencias innegables a las cadas en bachianos, memoria a Erb, Dermota o Häf- estructuras tradicionales o, al 1741, ya se ha dicho y escrito casi que, pese al magro conjunto fliger, por no hinchar la lista. Su menos, un deseo de orden, un todo, pero seguramente no es orquestal, mantiene un sentido voz de simpática timbración, saber explicar y un saber orde- muy sabido que el nombre de más concertante que camerístico. flexible y ancha cuando se cua- nar aquello que se explica. La esta obra no se debe a su autor Stradivaria, que aquí forman los dra, siempre lírica, musicalmen- música de Bertomeu merece sino al primer biógrafo del mis- violines de Daniel Cuiller y Anne te destilada, sirve a una lectura nuestra atención, del mismo mo, Johann Nikolaus Forkel, Chevallerau, la viola de Sophie de minucia literal y expresiva modo que ha merecido la del quien en 1802 recogía el testimo- Cerf, el violonchelo de Bruno variada y atenta que no pierde LIM y Villa Rojo, quienes nos nio de Wilhelm Friedemann y Cocset y el contrabajo de Benoit nunca una calidez comunicativa brindan unas versiones proba- Carl Philipp Emanuel Bach a pro- Vanden Benden, muestra un y lozana. Puede explayarse en blemente ideales como en ellos pósito de Johann Gottfried Gold- equilibrio ideal en el acompaña- los momentos sentimentales, es habitual. berg, “clavecinista titulado” e miento de un Bertrand Cuiller lamentarse con elegancia ante intérprete certero de las Variacio- que toca con gran virtuosismo y la lejanía de la dicha, ponerse Josep Pascual nes. Mucho menos sabido toda- multitud de matices de todo tipo, grave e hímnica (Resignación, vía es el hecho de que las tales lo que le permite transmitir una Lamento), subrayar la melodía, Variaciones, compuestas original- amplia gama de afectos, entre el susurrar en el registro medio y BONONCINI: mente para clave, nunca fueron brillo exultante de los Allegros y brillar en el agudo. El pianista, San Nicola di Bari. LAVINIA grabadas ni presentadas en recital la íntima ternura que alcanza en que tiene mucha tela que cortar BERTOTTI (San Nicola di Bari), ELENA con arpa hasta ahora. Esta es la el Largo del Concierto en fa en este repertorio, esmalta su CECCHI FEDI (Giovanna), GABRIELLA originalidad del presente CD, que menor. El acompañamiento se sonido, apuesta fuerte en la MARTELLACCI (Clizio), FURIO ZANASI va acompañada de una sobresa- adapta admirablemente al carác- expresión y sostiene al solista (Epifanio). LES MUFFATTI. Director: liente calidad pues la interpreta- ter de cada movimiento, intensifi- cuando Beethoven pide pru- PETER VAN HEYGHEN. ción a cargo de Sylvain Blassel es cando los ataques y marcando dencia pero sabe pasar al frente RAMÉE 0806 (Diverdi). 2007. 82’. DDD. excelsa, con un sonido de gran con más brío la acentuación en en los poderosos momentos N PN belleza, tímbricamente seductor y los pasajes más fulgurantes y propios. expresivamente sin tacha. Un relajando algo la articulación en Un hermoso regalo para oídos finos y exigen- los más expresivos, que en cual- Blas Matamoro oratorio tes. Y un bálsamo para el espíritu. quier caso resultan siempre lige- compuesto Pero aún hay algo menos conoci- ros, transparentes y sin asomo de por Giovanni do: los Catorce cánones sobre las languidez. Un ejercicio perfecta- BERTOMEU: Bononcini ocho primeras notas de la armo- mente ajustado al estilo más en Fantasía para un hidalgo de (1670-1747) nía del Aria de esas Variaciones boga en la interpretación de este Brihuega. Divertimento. a los 23 años encontradas en 1974 en un ejem- repertorio. Fantasía galante. Nocturno de de edad sobre un libreto de Sil- plar de la obra anotada por el Madrid. Retrospectiva de vio Stampiglia, uno de los fun- propio Bach, en el Conservatorio Pablo J. Vayón Mompou a Bach. Quinteto. dadores de la romana Academia de Estrasburgo, doce de los cua- GRUPO LIM. Director: JESÚS VILLA de la Arcadia. La obra se centra les totalmente desconocidos, y ROJO. en la juventud del santo, que se que venían a ser como una espe- BEETHOVEN: AUTOR SA01497. 2008. 52’. DDD. N PN presenta en las voces de cuatro cie de prolongación de las Gold- Lieder. JOHN MARK AINSLEY, tenor; personajes (junto al protagonis- berg. Apéndice de una compleji- IAIN BURNSIDE, piano. El incansa- ta principal, sus padres y un dad progresiva y cuya interpreta- SIGNUM SIGCD 145 (LR Music). 2009. ble Jesús compañero de estudios que ción corre aquí a cargo de dos 78’. DDD. N PN Villa Rojo al acabará convertido a la virtud). arpas (el propio Blassel y su frente del Tras una Sinfonía introductoria, maestro y compañero de ense- A la sombra de sus grandes LIM se ocupa la obra se divide en dos partes ñanza, en Lyon, Fabrice Pierre), monumentos, la obra cancione- en este com- estructuradas en los tradiciona- con el fin de aportar mayor clari- ril de Beethoven no es menos pacto de les dípticos recitativo-aria con dad a las diferentes líneas meló- beethoveniana ni gloriosa que mostrarnos el arte personal (y un dúo entre Nicolás y su 80 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:44 Página 81

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Cuarteto Mosaïques UN ESLABÓN OLVIDADO

BOËLY: Trío en do mayor 1858), que aquí se revela como que los del Ensemble Baroque op. 5, nº 2. Tres melodías para un compositor no privado de de Limoges hacen de modo violonchelo con atractivo. Sus raíces más obvias elegante, con algunos guiños a acompañamiento de órgano se encuentran en Haydn y la música de Cherubini. Disco expresivo. Cuarteto de cuerda Mozart, pero su arte no fue que no hay que dejar pasar en la menor op. 27. insensible a Beethoven. Teni- por su enriquecimiento del Movimiento de cuarteto en mi do por anacrónico y arcaizante repertorio. La edición no con- mayor. Sexteto en re mayor por los románticos, volvió a tiene el habitual cuadernillo — arreglado a partir de una interesar a autores como sólo la información indispensa- sinfonía del autor. CUARTETO Franck y Saint-Saëns. Los ble en un díptico—, remitién- MOSAÏQUES. ENSEMBLE BAROQUE DE Mosaïques prueban que el Trío dose a la página de Internet LIMOGES. CHRISTOPHE COIN, es mucho más que una pieza del sello discográfico, práctica violonchelo; ERIC LEBRUN, órgano. bonita tocada con ganas; en el mística. El Cuarteto en la que mucho nos tememos LABORIE LC05 (Diverdi). 2008. 74’. Adagio, sobrenada un auténti- menor parece haberse benefi- habrá de extenderse cada vez DDD. N PN co sentimiento romántico, en ciado del conocimiento de los más. Aun así, su adquisición tanto que el Minueto se sitúa a de Beethoven —primer Alle- no defraudará a los que man- Este disco nos presenta a Coin la sombra de Haydn. Muy her- gro— o aun anticipar a Men- tengan viva la curiosidad por y sus grupos en magnífica for- mosas las tres Melodías, donde delssohn (la obra es de 1824- las figuras en penumbra de la ma. Una interesantísima incur- Coin aporta un sonido de car- 1827) en el Rondó conclusivo. historia de la música. sión en el olvidado Alexandre- nosidad asombrosa y una Muy interesante el Sexteto, ree- Pierre-François Boëly (1785- expresividad entre lamentosa y laboración de una sinfonía, Enrique Martínez Miura

madre reservado para el final, en lugar del más esperado coro Denise Djokic o cuarteto. Siguiendo las prácti- cas de Stradella, el equipo ins- INQUIETANTE Y PERSONAL trumental (sólo cuerdas y continuo) adopta la forma de concerto grosso, con un concertino BRITTEN: Suites para la señora Djokic posee una de dos violines y violonchelo, violonchelo solo nºs 1-3. indudable personalidad como que no suenan necesariamente DENISE DJOKIC, violonchelo. intérprete de estas obras cru- siempre juntos, por lo que es ATMA ACD2 2524 (Gaudisc). 2008. ciales en el repertorio violon- posible encontrar arias sosteni- 79’. DDD. N PN chelístico, que su versión no se das por un violonchelo, por parece a ninguna, que su escu- dos violines e incluso por un Nueva en esta plaza esta cha empieza sorprendiendo violín piccolo en solitario (con- Denise Djokic que se presenta por lo inquietante y acaba sien- tinuo sobreentendido). entre nosotros —si no me do digna de un respeto admira- Peter van Heyghen obtiene equivoco es el primero de sus tivo. No se parece en nada a una sonoridad redonda, homo- discos que nos llega— con las las dos canónicas completas — génea, plena, soberbiamente credenciales —así lo indican Mørk (Virgin) y Wispelwey empastada de su conjunto, todo las notas al programa— de (Channel)— ni tampoco a la rematan en la Passacaglia con- dentro de un fraseo muy bien haber sido considerada por la interesantísima y casi marginal clusiva de la nº 3 con esa articulado, pero capaz de man- revista McLean’s “una de las 25 de William Butt (Warner). No melancolía imposible que la tener en todo momento la ten- canadienses que están cam- hay más que ver la alucinación caracteriza. Muy buen disco, sión dramática, con suficiente biando el mundo” y por Elle con la que se enfrenta al Moto por tanto, que no elimina a su densidad y notable vigor en los como “una de las mujeres más perpetuo de la Suite nº 1, competencia —recordemos tutti y una espléndida defini- poderosas de Canadá”. Ade- sobre todo tras su manera de igualmente a Rostropovich en ción de las partes solistas ins- más, es muy guapa y las fotos sobrevolar, casi de forma las Primera y Segunda (Lon- trumentales. En cuanto al elen- del disco lo resaltan con toda melismática, el correspondien- don)— pero que ofrece un co vocal, Lavinia Bertotti no naturalidad, lo que —así somos te Canto Primo. Esos dos frag- descubrimiento a seguir muy resulta siempre impoluta en la los seres humanos—, unido a mentos dan la pauta de todo el de cerca mientras ofrece una línea y su timbre es un tanto lo anterior, puede predisponer disco. A ello añadamos una nueva luz a la hora de ahondar desabrido pero cumple en las en contra pues nada tiene que técnica sin fisuras y una soltura en estas obras maestras. agilidades y en el tono expresi- ver con la música. Pero yendo admirable —la Fuga de la Suite vo que requieren sus arias. Más a lo que importa, digamos que nº 2, por ejemplo— que se Claire Vaquero Williams ajustada y elegante, con un tratamiento también más depurado de las ornamentaciones, Ele- BRIDGE: no sólo de su Fantasía Trío (1907)—, y la na Cecchi Fedi, de fraseo Fantasía Trío (Trío con piano nº propio talen- ambición del amplio nº 2, una exquisito. Algo más brusca la 1). Trío con piano nº 2. Nueve to sino de su obra maestra que fue estrenada, contralto Gabriella Martellacci, miniaturas. JACK LIEBECK, violín; apertura a nada menos, por Antonio Brosa, buscando acaso la máxima ALEXANDER CHAUSHIAN, violonchelo; nuevos len- Anthony Pini y Harriet Cohen en expresividad por encima de la ASHLEY WASS, piano. guajes en un 1929 y que, por tanto, es ante- limpieza y la precisión, aunque NAXOS 8.570792 (Ferysa). 2008. 73’. proceso en el rior a dos partituras de la cate- sus coloraturas resultan brillan- DDD. N PE que la presencia cercana de su goría de la Sonata para piano y tes. Furio Zanasi luce generosa- discípulo tuvo también que ver. el Cuarteto nº 4. Este Trío nº 2 mente la calidez y el buen gus- La obra de Frank Bridge —el Su obra para trío con piano es es un formidable ejercicio temá- to de su fraseo. maestro de Benjamin Britten— un ejemplo de ello, con la evo- tico en el que los motivos se es ejemplo de crecimiento en lución que se demuestra entre el entrelazan y se evocan con Pablo J. Vayón solidez y hondura que le llegan bien concentrado primero —el mano maestra. Las Miniaturas 81 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:44 Página 82

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se conforman en tres cuadernos y son obras funcionales, escritas Mark Padmore para jóvenes intérpretes y, quizá por eso, frescas y afirmativas, SIGUIENDO LA TRADICIÓN con movimientos como Gavota, Vals ruso, Saltarello o Marcha militar. Las versiones —recorde- BRITTEN: a la nómina con este disco que mos que ya había un muy buen Before life & after. The le consagra como britteniano disco a cargo del Bernard Holy Sonnets of John de primera clase al lado de un Roberts Piano Trio (Black Box) Donne. Tres Henry Purcell pianista que ha crecido a lo en el que se ofrecía una selec- Realisations. Winter Words. largo de los años hasta ser hoy ción de las Miniaturas en lugar Cuatro canciones populares. uno de los mejores acompa- de la serie completa, como aquí MARK PADMORE, tenor; ROGER ñantes del mundo. Un disco se hace— son magníficas, pues VIGNOLES, piano. que presenta un programa Liebeck, Chaushian y Wass HARMONIA MUNDI HMU 907443. inédito como tal aunque sepa- componen un grupo de muchos 2009. 72’. DDD. N PN radamente puedan encontrarse quilates que parece amar de las obras que contiene por veras esta música. La tradición interpretativa brit- otros intérpretes, entre ellos teniana nace, como sabemos, los citados más arriba, con de poemas de Thomas Hardy, Claire Vaquero Williams en el destinatario de la mayo- resultados sobresalientes. por así decir, las de mayor ría de sus grandes —y peque- La selección abarca obras efecto dramático, a veces, ñas— obras vocales, es decir, de distintas épocas. Las cancio- como en Midnight on the Gre- BRITTEN: el tenor Peter Pears. Un can- nes sobre Donne son de 1945, at Western, con una presencia Sinfonía simple. Variaciones tante de voz no especialmente Winter Words de 1953, las can- activísima del piano. Padmore sobre un tema de Frank Bridge. brillante ni hermosa pero de ciones populares —I Wonder —luchando a veces con una Preludio y fuga. FESTIVAL STRINGS una enorme expresividad que, as I Wander, Sail on, sail on, tesitura difícil pero saliendo LUCERNE. Director: ACHIM FIEDLER. por razones de cercanía vital, The Miller of Dee, At the mid siempre airoso de las dificulta- OEHMS OC 723 (Galileo MC). 2008. era capaz de extraer como hour of night y There’s none to des— y un inconmensurable 52’. DDD. N PM nadie lo más hondo del men- shoote— van de 1934 a 1958 y Vignoles ofrecen toda una lec- saje del autor. Tras él han sur- las escritas sobre Purcell —A ción de cómo acercarse a estas Recoge este gido voces de más facundia Morning Hymn, Job’s Curse y músicas y firman referencias disco tres como las de Philip Langridge, An Evening Hymn— de 1947 a de las mismas en un disco que obras para Anthony Rolfe-Johnson o Ian 1960. De ellas, curiosamente, o abarca todos los registros de la orquesta de Bostridge, que han aportado no tanto por el texto y la épo- belleza, desde la que surge de cuerda de su buen hacer técnico y una ca, las compuestas con textos la tradición asumida hasta la Benjamin superior belleza de su instru- del gran John Donne son las que sabe estar a la altura de su Britten, dos mento a un repertorio de evi- más arriesgadas en la escritura pretexto literario. de ellas —la Sinfonía (1933) y dente importancia. Es ahora y, en cierto modo, las más las Variaciones (1934)— sobra- Mark Padmore quien se suma complejas. Y las que se sirven Claire Vaquero Williams damente conocidas y la otra mucho menos trillada. El Prelu- dio y fuga es de 1943 y la última BRUCKNER: de 1862. De hecho, se considera de una cuidada interpretación de las obras de Britten escrita la Quinteto en fa mayor. el Quinteto la única contribu- como todo lo que contiene este formación citada. Las tres son Intermezzo en re menor. ción de Bruckner a la música de compacto desigual, evidente- piezas que piden frescura e Cuarteto en do menor. Rondó cámara y el Intermezzo que le mente, pero de innegable inte- ímpetu y eso le sobra a Festivals en do menor. CUARTETO FINE ARTS. sigue en esta grabación estaba rés que es una importante con- Strings Lucerne que, a las órde- GIL SHARON, viola. destinado a formar parte de él tribución al conocimiento de nes de su titular, Achim Fiedler, NAXOS 8.570788 (Ferysa). 2008. 80’. pero quedó olvidado e indepen- Bruckner. ofrece versiones luminosas y DDD. N PE diente. Desde luego ese Inter- repletas de virtuosismo de con- mezzo no es ninguna maravilla Josep Pascual junto. El concepto de Fiedler es Dos obras y palidece incluso si se le com- de una admirable claridad y su de Bruckner para con el Scherzo (al que hueste responde a las mil mara- para cuarteto debería sustituir) que tampoco BYRD: villas de modo que el disco — de cuerda (el es que sea del mejor Bruckner. Hodie Simon Petrus (selección grabado espléndidamente en Cuarteto y el Otra cosa es el Adagio, realmen- de Cantiones Sacræ, 1591 y concierto público— es reco- Rondó en do te sublime, equiparable a los Gradualia, 1605 y 1607). THE mendable de todo punto. No menor) y grandes adagios sinfónicos del CARDINALL’S MUSICK. Director: llega a las alturas del que casi otras dos para quinteto (el compositor, y el Finale, también ANDREW CARWWOD. con el mismo programa — Quinteto y el Intermezzo en re de amplio e intenso aliento que HYPERION CDA67653 (Harmonia Lachrymæ y Dos retratos en menor) a cargo de una forma- la interpretación se encarga de Mundi). 2007. 68’. DDD. N PN lugar del Preludio y fuga— pro- ción camerística ya histórica, el reflejar con rotundidad. Pero tagonizaba la European Camera- Fine Arts Quartet (fundada en estos intérpretes lo que no pue- Al margen ta dirigida por Lauren Quenélle Chicago en 1946), a la que se den hacer son milagros y el “tra- de unas Leta- (Fuga Libera) y mereció en estas añade el violista israelí de origen bajo de estudiante”, como defi- nías extraídas páginas mención de excepcio- rumano Gil Sharon, un habitual nió Bruckner a su Cuarteto de de los Gra- nalidad. Pero eso está, hoy por en estos últimos años del Festi- 1862, no logra elevarse por dualia de hoy, muy difícil. En todo caso, val Casals de Prades. Desde el encima de lo meramente curio- 1605, el resto un disco estupendo. primer momento percibimos so aunque encierre algún que de piezas que que estamos ante unas versiones otro pasaje que nos permita incluye este undécimo volumen Claire Vaquero Williams destacables, con sólo escuchar apreciar algo más que un buen que The Cardinall’s Musick dedi- el inicio del Quinteto es ya evi- trabajo, que eso sí que lo es, sin ca a William Byrd (el segundo en dente, y así sigue hasta el final, duda. El Rondó para cuarteto de Hyperion, los anteriores fueron y eso a pesar de este Bruckner a esa misma época también es un publicados por ASV) está extraí- veces un tanto verborreico y ejemplo de buen oficio y poco do del Liber secundus sacrarum cualquier cosa menos conciso. más pero también tiene su inte- cantionum de 1591 y del segun- Las dos obras para quinteto rés, ya que se trata de Bruckner. do libro de Gradualia, de 1607. datan de 1879 y las de cuarteto Y también esta obra es objeto Obras de orígenes bien diferen- 82 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:44 Página 83

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tes, pues si las Canciones sacras nacieron en Londres, los motetes Antoni Ros-Marbà de los Gradualia fueron compuestos para la comunidad cató- FELICÍSIMA COLABORACIÓN lica de Essex, donde el compositor se exilió en 1593. The Cardinall’s Musick, con- FALLA: Suites nº 1 y nº 2 de maestro como fue Falla. Así junto de voces mixtas, que inter- “El sombrero de tres picos”. pues, de entrada, no se dejen preta la música, como siempre, Fuego fatuo (arr. Ros Marbà). guiar por la portada del com- a voz por parte, muestra clara- MARISA MARTINS, mezzo. REAL pacto que destaca la suite de mente sus señas de identidad: el FILHARMONÍA DE GALICIA. Director: Fuego fatuo sin mención algu- sonido es brillante y la afinación ANTONI ROS-MARBÀ. na a El sombrero de tres picos, impoluta, en la mejor tradición CLAVES 50-2810 (Gallicant/Gaudisc). algo incomprensible si tene- de los grupos británicos, pero la 2007. 73’. DDD. N PN mos en cuenta que aquí intensidad es también notable: la encontramos una de las mejo- música está muy articulada, los Vibrante versión de Ros-Mar- res versiones existentes de esta ataques son incisivos y los mati- bà al frente de la magnífica composición incomparable. ces expresivos resultan conve- Real Filharmonía de Galicia de Fuego fatuo debía ser una nientemente enfatizados, como las dos suites de El sombrero ópera cómica que quedó inaca- Así pues, todo un clásico en ese estupendo Descendit de de tres picos contando con el bada. Basada enteramente en falliano al lado de un chopinia- cælis que abre el CD, en el que concurso de la mezzo Marisa temas de Chopin, compositor no Falla imbuido de romanti- la ascendente frase musical en Martins en la Introducción y en que Falla admiraba, Fuego cismo, dos caras de una misma canon sobre “lux et decus” (“luz la Danza del molinero (no en fatuo se convirtió en suite moneda, interpretado todo ello y gloria”) está reforzada por un la Danza de los vecinos como orquestal por obra de Ros-Mar- brillantemente por un director sutil crescendo que refleja la luz se indica en el libreto) con su bà, quien la estrenó en Grana- y una orquesta que se entien- del texto, lo que contrasta signi- habitual buen hacer. Esta obra da en 1976. De ella existe una den a las mil maravillas, brin- ficativamente con el carácter genial halla en Ros-Marbà a un grabación aparecida en el sello dándonos así un compacto mucho más recogido y oscuro intérprete extraordinario capaz RTVE que fue distribuida hace para escuchar más de una vez de piezas como Circumdederunt de expresar toda su riqueza y algunos años. Ahora nos llega y que ya debemos considerar me, el breve Miserere, que por matices de principio a fin, con según una interpretación que un clásico de la discografía momentos es casi musitado, o el esa magistral Danza final, una supera la ya conocida, no sólo falliana; ah, y no sólo por ofre- imponente Recordare, Domine, jota apoteósica que, por más por la calidad de la toma (que cernos la mejor versión dispo- de sólido hieratismo. que la escuchamos, siempre también) sino sobre todo por la nible de Fuego fatuo sino tam- nos asombra por su poderío y versión en sí, con un inspirado bién por un Sombrero de tres Pablo J. Vayón magnificencia pero también Ros-Marbà al frente de una picos para enmarcar. por su primorosa escritura orquesta que supera en mucho orquestal, digna de un gran las prestaciones de la anterior. Josep Pascual CHAIKOVSKI: Trío op. 50. SMETANA: Trío op. 15. TRÍO DE VIENA. de este grupo versátil formado rio de misas del siglo XV. Es ELGAR: MDG Gold 342 1512-2 (Diverdi). 2007. por Redik, Gredler y Mendl, muy posible que no les falte El sueño de Geroncio. ALICE 74’. DDD. N PN una formación que se ha atrevi- razón, pues de inmediato llama COOTE, mezzosoprano; PAUL GROVES, do con la escuela de Viena, la atención la clara distinción tenor; BRYN TERFEL, bajo. CORO Una exce- incluidos Zemlinsky y Mahler que se establece entre las líneas, JUVENIL HALLÉ. CORO Y ORQUESTA lente velada (y que nos dará sin duda algu- en todo momento con una prin- HALLÉ. Director: MARK ELDER. con el Trío na sorpresa pronto en este sen- cipal y el resto en funciones de 2 CD HALLE CD HLD 7520 (LR Music). de Viena. El tido), y desde luego con Schu- acompañamiento. Y no se trata 2008. 94’. DDD. N PM repertorio es bert y con Dvorák. Ahora han de una cuestión de interpreta- el del “géne- acertado de nuevo con la medi- ción, pues los cinco movimien- Es El sueño ro príncipe” da y poderosa belleza con que tos del proprio de San Mauricio de Geroncio de la música de cámara, si es han leído a Chaikovski y a que se intercalan suenan igual una de las que el “género rey” es el cuarte- Smetana. de claros pero con un enfoque obras maes- to de cuerda. Una obra de ple- totalmente distinto, mucho más tras de na madurez de Chaikovski y Santiago Martín Bermúdez “igualitario” para entendernos. Edward Elgar. una de relativa juventud de En todo caso, la extraordinaria La pertinente Smetana, muy anterior a sus calidad no es sino un rasgo dis- adecuación entre el texto del Car- ocho óperas, a sus poemas sin- DUFAY: tintivo de este grupo de ocho denal Newman y la música de su fónicos, a sus cuartetos, y a la Misa “Se la face ay pale”. auténticos virtuosos del canto a compatriota se desarrolla en una mayor parte de lo mejor de su Venite benedicti. Gloriosus cappella. Los guía además un suma de emociones muy bien obra pianística. Era su primera Deus. Iudicabunt sancti. maestro, Andrew Kirkman, al graduadas dramáticamente y que gran obra, por decirlo así. El Mirabilis Deus. Gaudete iusti. O que no se puede reprochar ni alcanzan puntos culminantes tan Trío de Viena ofrece un progra- très piteulx. Se la face ay pale. una sola decisión lo concernien- brillantes y hondos como ese ma a media voz, sin alzar el Magnanime gentis. BINCHOIS te a velocidad, intensidad y res- fabuloso coral que es Praise to the volumen más de lo imprescindi- CONSORT. Director: ANDREW piración, sino que siempre ha Holiest, ese momento que todo ble, con gran capacidad de KIRKMAN. de admitirse que la relación amante de la pieza espera con sugerencia y de transitar por el HYPERION CDA67715 (Harmonia entre esas componentes es la ansia. No hay muchas grabacio- mezzoforte y de alcanzar el Mundi). 2008. 72’. DDD. N PN idónea para el logro del molde- nes de la obra pero algunas de “susurro”. Atención a la fuerza, ado apropiado de cada frase. El ellas son simplemente extraordi- a la potencia de esa insinua- Es un lugar juicio se hace extensivo a la narias. Recordemos la dirigida ción, de esa lectura nada con- común entre balada de donde toma origen la por Benjamin Britten (London) — tundente del Pezzo elegiaco los especia- misa y a los dos motetes que de una unción inigualable y con chaikovskiano; o a las intensi- listas calificar completan un disco muy indica- un Peter Pears, con todas sus dades matizadas del Trío de la Misa “Se la do tanto para los ya expertos limitaciones sobradamente cono- Smetana, que se niega a un epi- face ay pale” como para los novicios en este cidas, en literal estado de gracia, sodio que podamos considerar como la más repertorio. como la excelente y demasiado plenamente “lento”. Estamos accesible no sólo de Dufay, sino olvidada Yvonne Minton— o la acostumbrados ya a los aciertos virtualmente de todo el reperto- Alfredo Brotons Muñoz histórica —1945—, de una ten- 83 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:44 Página 84

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sión sorprendente en tan irregular director, de sir Malcolm Sar- Andrea Bacchetti gent (Testament) con un grupo de legendarias voces británicas. GALUPPI Y LA PRESTANCIA SERENA Y, en formato DVD, la emocionante de sir Andrew Davis (War- ner) muy en la línea britteniana. GALUPPI: Sonatas para gran variedad de figuras y sono- Ésta de Elder es notable por su piano. ANDREA BACCHETTI, piano. ridades. En este caso el también planteamiento general y el buen RCA 88697367932 (Sony-BMG). 2007. italiano Bacchetti se adentra en sentido elgariano que demuestra 69’. DDD. N PN ellas desde una actitud serena al guiando una orquesta y unos mismo tiempo que vital en lo coros esforzados. Por el lado de El pianista Andrea Bacchetti que son unas versiones que los cantantes la cosa se queda (1977) nos redescubre a Baldas- rebosan cordura y una imper- corta, con un Paul Groves que se sarre Galuppi, aquel compositor turbabilidad propia de aquel aflige por momentos ante la dura cuya existencia transcurrió cerca que sabe y respira música. Tal tesitura que se le pide a Geron- de Venecia (1706-1985) y cuyas es el grado de implicación emocio, aunque en las zonas menos obras se caracterizan por su cional del artista que logra comprometidas sea muy expresi- estilo refinado y contrapunto transmitir con firmeza lo que él vo, un Bryn Terfel con un vibrato elegante. Galuppi no cedió a las mismo cree necesario para sión, que desborda alegría y que hace pensar en que también influencias francesas y alemanas “sentir” las obras. De Bacchetti vitalidad. El sonido del pianista para un cantante tan titánico y escribió de una forma más se percibe nitidez y mucha sen- viene envuelto en un halo de como él el tiempo pasa y una Ali- natural y diáfana que la que sibilidad con el teclado, su misticismo sincero, ese que deja ce Coote cumplidora. A pesar del proponían dichas tradiciones; la toque es minucioso y crea dife- atrás lo innecesario y va directo aseo general, la versión no puede creatividad de sus sonatas se rentes gradaciones en su fraseo a la esencia. En fin, unas inter- competir ni de lejos con las cita- traduce en forma de dibujo que poseen la virtud de emular pretaciones personales que ade- das, cosa difícil y que requiere melódico brillante y una varie- el arte italiano del canto. Su for- más de excelentes se presentan algo más que la muy buena dad rítmica deslumbrante (a ma de paladear cada frase es desde ya como referenciales. voluntad que esta grabación menudo en forma de pasajes concienzuda y extremadamente demuestra. virtuosísticos), además de una detallista, así como su expre- Emili Blasco

Claire Vaquero Williams Fasch”. Por lo menos, sí lo han des europeas, Goldmark es hecho Ludger Rémy y su conjun- principalmen- uno de los FASCH: to instrumental Les Amis de Phi- te en Londres muchos com- Sinfonías y Conciertos para lippe, así como el sello CPO. y Dublín. Sus positores que Dresde. LES AMIS DE PHILIPPE. El resultado de la iniciativa Tríos op. 12, se movieron Director: LUDGER RÉMY. ha sido excelente. Las sinfonías compuestos en la órbita CPO 777 424-2 (Diverdi). 2008. 77’. son para cuerda sola, las obertu- en 1775-76, del clasicis- DDD. N PN ras son más bien sinfonías que forman parte de los ingresos mo romántico que tenía en Men- incluyen pares de instrumentos extra con que, principalmente a delssohn, Schumann y Brahms La Orchestra de viento y los conciertos tam- través de la docencia, se vio obli- sus referentes. Incluso él cayó en di Dresda, bién tienen similar formación, gado a completar las siempre el academicismo aunque no por como Vivaldi aunque con una mayor exigencia inseguras ganancias en el mundo ello su música deje de tener inte- la denominó virtuosística para los instrumentos de la farándula. Desde luego, no rés, que lo tiene. Curiosamente, en su serie concertantes (dos corni da caccia parecen destinadas a su interpre- su actividad como autor operísti- de conciertos y dos oboes en uno, dos flautas y tación por profesionales. Contie- co iba por otro lado y sus obras dedicados a dos oboes en el otro). En música nen, sin embargo, melodías muy escénicas acusaran lo influencia su director y concertino, Johann instrumental no tiene Fasch nada agradables para todo tipo de de Wagner o, al menos, el deseo Georg Pisendel, era la Dresdner que envidiar de otros y en algu- oyentes y el tratamiento de los de seguirle, del mismo modo Hofkapelle, la orquesta de la cor- nos aspectos parece estar más instrumentos, tanto individual que en sus obras sinfónicas, por te de Sajonia. Célebre ya enton- cercano a la siguiente generación, como de conjunto, es competen- muy beethovenianas y schuber- ces por la cuantía y calidad de su la de Philipp Emanuel Bach. Los te. Siempre con una excepción, tianas que sean (que lo son) hay plantilla de músicos, más de un actuales amigos de éste, Les Amis se componen de tres movimien- en ellas algún tímido anuncio compositor al servicio de princi- de Philippe, hacen una interpre- tos, con un lento central en la mahleriano y hasta straussiano. pescas cortes cercanas más tación modélica de las obras de subdominante. En este disco los Pero siempre prevalece su afecto modestas, escribió obras a ella aquél, por su transparencia y cali- ofrecen tres jóvenes músicos por el clasicismo romántico y destinadas por ser la única capaz dad sonoras, como es habitual en húngaros que saben equilibrar la esto salta a la vista de un modo de interpretarlas. Tal fue el caso ellos. Una delicia de disco, graba- fluidez de las líneas y de la alter- rotundo en su música de cámara de Johann Friedrich Fasch y en do en 2008, que contiene un nancia en su trazado con el real- que generalmente se considera este disco se recogen dos ober- merecido y digno homenaje a ce de una componente rítmica la parcela más personal en la turas, dos conciertos y dos sinfo- Fasch a los 250 años de su muerte. no menos acusada en todo creación de un compositor, allí nías que compuso para la momento. Sin por ello querer donde se expresa tal como es Orquesta de Dresde. José Luis Fernández insinuar que el de sus compañe- realmente. Ciertamente no faltan Fasch es uno de los muchos ros desmerezca, el timbre de la momentos de honda expresivi- compositores que, con la afortu- flautista Orsolya Kaczander, cáli- dad, como los movimientos len- nada proliferación de conjuntos GIORDANI: do sin vibrato, resulta particular- tos de estos quintetos, pero hay especializados en las músicas del Seis Tríos para flauta alemana, mente atractivo. mucho de convencional y bas- barroco y del pre-clasicismo, viola y violonchelo op. 12. ORSOLYA tante de previsible en Goldmark, están comenzando a salir del KACZANDER, flauta; PÉTER BÁRSONY, Alfredo Brotons Muñoz como lo hay en Raff y en otros total olvido en que cayeron a viola; PÉTER SZABÓ, violonchelo. autores de ese mismo mundo pesar de la gran fama de que HUNGAROTON HCD 32498 (Gaudisc). estético. Quizá por ello sea una gozaron en vida. Casi coetáneo 2007. 67’. DDD. N PN GOLDMARK: música difícil para ser interpreta- de Bach, Haendel y D. Scarlatti, Quintetos con piano opp. 30 y da con el ánimo de convencer al pues nació tres años más tarde Tomasso Giordani (1733-1806) 54. OLIVER TRIENDL, piano. oyente de sus bondades, y aquí que ellos, murió en 1758 y se fue un compositor y empresario CUARTETO SINE NOMINE. entran en juego los músicos con- supone que en algún sitio habrán operístico nacido en Nápoles, CPO 777 277-2 (Diverdi). 2006. 75’. vocados para darle vida, que son conmemorado en 2008 “el año pero que trabajó en varias ciuda- DDD. N PN un auténtico lujo y que se lo 84 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:45 Página 85

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toman muy en serio; bastaría GUERRERO: para convencernos la intensidad Missa de la batalla escoutez. Fabio Bonizzoni expresiva, por otra parte en todo Motetes. JANEQUIN: La guerre. momento equilibrada, de su THE SIXTEEN. Director: HARRY EL DULCE LAMENTAR matizadísima y sentida interpreta- CHRISTOPHERS. ción del Adagio del Op. 54. Pero CORO COR 16067 (Harmonia Mundi). también tenemos la vivacidad 2008. 69’. DDD. N PN HAENDEL: Clori, mendelssohniana del Allegro Tirsi e Fileno HWV vivace con que concluye el Op. Pocas can- 96. ROBERTA INVERNIZZI, 30 de una claridad clásica como ciones se soprano (Tirsi); YETZABEL ARIAS romántica es su expresividad. hicieron tan FERNÁNDEZ, soprano (Clori); famosas, a ROMINA BASSO, contralto (Fileno). Josep Pascual comienzos LA RISONANZA. Director: FABIO del siglo XVI, BONIZZONI. como La gue- GLOSSA GCD 921525 (Diverdi). GRANADOS: rre, escrita por Janequin, en un 2008. 75’. DDD. N PN Goyescas. ANA-MARÍA VERA, piano. estilo muy descriptivista, para SIGNUM 146 (LR Music). 2006. 54’. conmemorar la batalla de Marig- El quinto volumen de cantatas lles que requiere el sentido dra- DDD. N PN nano. Guerrero cita esa canción italianas del joven Haendel mático y la expresión están profana en su Missa de la bata- que publica Glossa está ocupa- magníficamente recogidos, I nteresante lla, la magistral pieza protago- do por una sola obra, la gran entre otras cosas porque el aportación la nista del programa de Christo- cantata dramática Clori, Tirsi e conjunto suena más impetuoso de la pianista phers. Varios espléndidos mote- Fileno, escrita en Roma entre que refinado y porque el elen- nacida en tes del compositor español — septiembre y octubre de 1707, co de voces es estupendo. Washington y magníficamente realizados, des- mientras el compositor estaba Roberta Invernizzi da una de ascenden- de Lauda mater ecclesia al sen- bajo el mecenazgo del mar- soberana lección de canto de cia boliviana- tido Pange lingua— sirven para qués de Ruspoli. Al lado de la agilidad en su peliaguda aria di holandesa Ana-María Vera, quien realzar la grandiosidad del Kyrie multitud de pequeñas cantatas furore (Tra le fere), de igual for- cuenta con un amplio y selecto de la Missa. Christophers afirma para voz y bajo continuo que ma que en su aria de presenta- currículo en su haber. Su mirada en el cuadernillo que ha plante- Haendel escribió en sus años ción (Cor fedele), en tono de hacía Goyescas promueve una ado una versión incluso un pun- italianos, esta es una pieza de lamento y acompañamiento dimensión de colores atrayente to excéntrica de la obra, subra- considerables dimensiones, exclusivo del bajo continuo, fruto de su enfoque rico en mati- yando los contrastes dinámicos para la que el compositor recu- luce unas medias voces y unos ces y sutilidades. La artista abor- o de tempo, llegando casi a lo rrió a una orquesta que incluye filati soberbios. En Romina da la obra satisfactoriamente con marcial, pero lo cierto es que la oboes, cuerdas, flautas dulces Basso se mezclan con acierto la garbo y arrogancia (de la buena), interpretación se mantiene den- y hasta un obligado de laúd. La pasta oscura del timbre, la soli- aquella que aflora tras un espíritu tro de las demandas de expresi- obra, de carácter pastoril y dez de los graves y un tono vehemente y efusivo pero que vidad de la partitura y nunca arcádico, presenta a tres perso- afectuoso que brilla tanto en siempre sabe cuál es su lugar y el rompe el equilibrio global. La najes, cada uno de los cuales Son come qual nocchiero, con porqué de ella misma. Sus conjunción y afinación de las tiene asignadas cuatro arias. En flautas y violas en el acompa- Requiebros son una explosión de voces son irreprochables, con su versión original incluía ade- ñamiento, como en la extraor- calidez y finura, brillante ejercicio momentos de ternura suprema, más tres dúos, aunque Haen- dinaria Come la rondinella, con de compaginar el nervio con las como en las palabras “et incar- del retocó la obra en 1708 para un laúd obligado, o en la paté- gracias delicadas. La expresión natus” del Credo. La limpieza de convertir el dúo de cierre en tica Povera fedeltà. La joven no es comedida ni tampoco exposición de las voces permite un trío, y en esta segunda ver- cubana Yetzabel Arias Fernán- extremada o recargada; Vera una transparencia apreciable, sión presenta la obra Fabio dez resiste el embate de sus dibuja con sencillez lo que son teniendo en cuenta lo nutrido Bonizzoni. compañeras, lo cual no es unas partituras difíciles para el del grupo, que beneficia al con- No ha sido ésta una cantata poco: Clori es la clave dramáti- intérprete, no solamente técnica- trapuntismo de la música. Tam- especialmente querida por la ca de la obra, y aunque quizá mente (que lo son y mucho) sino bién la lectura de la página de fonografía. Sólo recuerdo dos falte un punto de variedad también musicalmente. Su trazo Janequin es encomiable, pues registros anteriores a éste: ornamental a Va col canto es seguro y viene secundado por Christophers la hace con sentido Nicholas McGegan en Harmo- lusingando o Barbaro, tu non una forma de articular la música del humor, aunque tal vez un nia Mundi y Wolfgang Kats- credi, con violín obligado, clara y bien definida. No hay poco carente de un elemento chner en NCA. La interpreta- auténticas arias de seducción, detalles que queden descuida- popular que hubiera enriqueci- ción de Bonizzoni pasa a con- la homogeneidad de su voz, la dos: cada nota está trabajada do el sentido de la obra. vertirse en la principal referen- calidez y delicadeza del fraseo, según lo que necesita y lo que cia por su magnífica combina- la seguridad de la línea y la marca el autor. La versión es bri- Enrique Martínez Miura ción de teatralidad, sensualidad prestancia de las agilidades llante y vigorosa, concilia un y distinción. La dirección es un sugieren un futuro promisorio legato expresivo bien lírico y punto más moderada en con- para la cantante. Precioso el galante con la esbeltez y el garbo HAENDEL: trastes y acentos que en ante- trío final. que le son naturales. La sensibili- Rodrigo. MARIA RICCARDA riores volúmenes de esta mis- dad de la intérprete queda refle- WESSELING (Rodrigo), MARÍA BAYO ma serie, pero todos los deta- Pablo J. Vayón jada pues en estas páginas, a las (Esilena), SHARON ROSTORF-ZAMIR que también sabe dotar de (Florinda), KOBIE VAN RENSBURG ensueño y de añoranza. Destacan (Giuliano), MAX EMANUEL CENCIC la experien- sostenida por López Banzo, asimismo momentos como la (Fernando), ANNE-CATHERINE GILLET cia de esas constituyéndose el soberbio tra- Balada, donde la pianista se (Evanco). AL AYRE ESPAÑOL. Director: interpretacio- bajo de Al Ayre Español como suelta con elegancia y transmite EDUARDO LÓPEZ BANZO. nes, la graba- la verdadera columna vertebral recogimiento y reserva, donde 3 CD AMBROISIE AM 132 (Diverdi). ción que se de la lectura. La atención cons- muestra las cualidades de su cui- 2007. 157’. DDD. N PN comenta se tante a la línea de canto, los cuidado sonido, al que por cierto en ofrece como dados acompañamientos, que todo momento hay que alabarle López Banzo es un firme defen- una madura visión de la ópera, siempre crean el clima adecua- su nobleza y esplendor. Versión sor de esta ópera temprana la segunda, luego de Amadigi, do para cada aria, el nervio y a tener muy en cuenta. (1707) de Haendel de temática en ser llevada al disco por el vivacidad —ya desde la obertu- española, que ya ha presentado músico aragonés. La versión se ra—, la depurada sonoridad Emili Blasco en directo. Con posterioridad a articula en torno a la narración general, varios instantes mági- 85 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:45 Página 86

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cos —como la liviandad en el Otros instantes que llaman la fónica de la Radio de Berlín, IRELAND: aria de Florinda Parto, crudel, sì, atención son la ternura del “Et bajo la dirección de su titular el Trío en re para clarinete violín y parto—, son todas bazas a favor incarnatus” y la optimista con- polaco Marek Janowski, nos piano (rec. por Stephen Fox). de la extraordinaria solidez de la clusión del Agnus Dei. Gran ver- ofrece unas versiones sobresa- Fantasía Sonata para clarinete y interpretación. Hay algunas des- sión enriquecida por las contri- lientes, haciendo que el magma piano. The Holly Boy (transc. igualdades en la contribución buciones solistas, la dulzura de contenido en las partituras lle- Plane). Sexteto. ROBERT PLANE, del reparto, pero el nivel es más Teuscher en el “Laudamus te”, gue con ardor y claridad al clarinete; SOPHIA RAHMAN, piano; que aceptable. Wesseling está el timbre de Schäfer en el Chris- receptor, y logrando que éste ALICE NEARY, violonchelo; DAVID magnífica en la defensa del te, bien que su voz sea de for- perciba cuanto está escrito sin PYATT, trompa. CUARTETO MAGGINI. papel titular, moviéndose con mato algo reducido, la solvencia encubrimientos indebidos. NAXOS 8.570550 (Ferysa). 2008. 66’. soltura de la ternura (Occhi neri) de Kielland y el empaque y DDD. N PE a la rabia (Vanne in campo). seguridad de Van der Kamp. José Guerrero Martín María Bayo obtiene momentos Este disco es espléndidos, como el de delica- Enrique Martínez Miura un poco da intimidad en el aria Perché HOLST: como para viva il caro sposo, aunque en Ballet de “The Perfect Fool” op. los que quie- Empio fato, e fiera sorte el regis- HENZE: 39. The Golden Goose op. 45, ran doctorar- tro agudo está tirante, casi hasta Sinfonías nºs 7 y 8. SINFÓNICA DE nº 1. The Lure. The Morning of se en la músi- romperse el sonido. Kobie van LA RADIO DE BERLÍN. Director: MAREK the Year op. 45, nº 2. JOYFUL ca de John Rensburg cumple excelentemen- JANOWSKI. COMPANY OF SINGERS. SINFÓNICA Ireland pues reúne rarezas para te, pero Cencic ofrece un timbre WERGO WER 6721 2 (Diverdi). 2006- NACIONAL DE LA BBC DE GALES. clarinete, tanto que una de ellas algo velado (Dopo i nembi, don- 2007. 60’. DDD. N PN Director: RICHARD HICKOX. es la reconstrucción de una obra de Banzo articula de manera CHANDOS CHSA 5069 (Harmonia compuesta entre 1912 y 1914 — punzante). Con cierta tendencia De Hans Mundi). 2008. 67’. DDD. N PN y que fue reescrita por el autor al grito Rostorf-Zamir, aunque Werner Hen- hasta convertirse en su Trío nº saca adelante las agilidades (O ze se suele El reciente- 3— y de su conocida The Holy morte, vendetta, Alle glorie, alle decir que es mente falleci- Boy se ofrece igualmente una palme) y un punto destemplada un autor out- do Richard transcripción. La Fantasía Sona- Gillet (Prestami un solo dardo). sider, maldi- Hickox había ta fue escrita para el gran Frede- Con todo, una publicación de to, rebelde, emprendido rick Thurston y es obra de rai- importancia indudable, que con- que va contra corriente, que antes de su gambre romántica, enormemen- tribuye de manera decisiva a la está politizado y demás linde- muerte la te expresiva y muy bien hecha. recuperación de esta ópera zas. Había partido su formación grabación de la obra orquestal El Sexteto es partitura de juven- haendeliana conservada de del serialismo postweberniano, completa de Gustav Holst cuya tud —de los diecinueve años del manera fragmentaria y azarosa; pero las enseñanzas adquiridas primera —y no sabemos si úni- autor— y sigue ce por be la falla reconstrucción musicológica de René Leibowitz y el ambiente ca— entrega nos llega en este silla brahmsiana hasta un punto es sumamente convincente. respirado en Darmstadt pronto disco que reúne cuatro ballets de franca imitación. Pero no le fueron interpretados a su mane- del autor de Los planetas, tres falta interés, sobre todo si está Enrique Martínez Miura ra para, progresivamente, incor- de ellos reforzados por presentan bien tocada como en este porar cuanto le interesaba hasta cias corales. El registro sirve, en disco del que destaca la clase llegar a un eclecticismo de indu- principio, para tener una mues- bien conocida de nombres como HAYDN: dable personalidad y de gran tra del hacer compositivo de Robert Plane, David Pyatt — Missa Cellensis en do mayor. fuerza de expresión y comuni- Holst en este terreno y para cuya presencia en el Sexteto es LYDIA TEUSCHER, soprano; MARIANNE cabilidad. Todo ello está refleja- saber, de paso, que sus cualida- enorme— y el Cuarteto Maggini. BEATE KIELLAND, contralto; MARKUS do, de alguna manera, en las des van más allá de los mostra- SCHÄFER, tenor; HARRY VAN DER KAMP, Sinfonías nºs 7 y 8 contenidas dos en la que es —junto a la Claire Vaquero Williams bajo. ANIMA ETERNA. Director: JOS en el presente CD, las cuales Saint Paul’s Suite— la única de VAN IMMERSEEL. son partícipes también de otra sus obras que llega con cierta CARUS 83.247 (Diverdi). 2008. 68’. N PN característica muy señalada en regularidad a la sala de concier- KABALEVSKI: el autor alemán afincado en Ita- tos. En eso su valor es grande Sinfonías nºs 1- 4. Coro NDR. M agnífica lia: la apoyatura en poetas de pues hay aquí muy buena músi- Coro de la Radio Húngara. NDR contribución gran contenido, en este caso ca —quizá no tan sorprendente Radiophilharmonie. Director: EIJI al año Haydn Hölderlin y Shakespeare, res- como la de su Sinfonía Coral o OUE. con esta deli- pectivamente. El resultado es un la Fantasía Coral, por ceñirnos 2 CD CPO 999 833-2 (Diverdi). 2001- ciosa lectura eclecticismo de gran altura, a piezas de parecidas caracterís- 2002. 106’. DDD. N PN de la magis- independiente de modas y ticas en cuanto a su orgánico. tral Missa corrientes, que obedece sólo al Hickox demuestra en todo Dimitri Bori- Cellensis, una de las partituras reto que el autor se plantea con momento su pericia y excelente sovich Kaba- punteras dentro del algo descui- cada obra como consecuencia hacer, sobre todo en las formi- levski, nacido dado territorio de sus misas. de lo que su interior le dicta o le dables versiones de The Lure — en San Peter- Immerseel plantea una lectura exige. La Sinfonía nº 7 (1984), que encontramos por David burgo en nada colosalista, sino inclinada dividida en cuatro movimientos Atherton (Lyrita) en otro disco 1904, cono- hacia la levedad elegante, de lo (un primero en forma sonata, un dedicado a Holst pero con muy ció la época que es buen ejemplo el Kyrie. La segundo a modo de lamento, un distinto acompañamiento—, de la Perestroika, pero murió en fuga de la reexposición de esta tercero sombrío y dolido, un aunque no alcance la excepcio- 1987, antes de que aquello lleva- parte del ordinario, dicha con cuarto de gran potencia conclu- nal prestación de Vernon Han- ra a la liberación de parte de la admirables limpidez y sentido siva), es más acerada y dura, dley (Hyperion) en The Golden Europa del Este y a la ruina eco- de la planificación, nos permite mientras que la Sinfonía nº 8 Goose o The Morning of the nómica y demográfica de su echar un vistazo a los funda- (1993), basada en Sueño de una Year. En The Perfect Fool debe país. De él conocemos apenas mentos más sólidos del contra- noche de verano, es más lírica, competir con Previn (EMI) pero su ópera Colas Breugnon; o, puntismo haydniano. El alegre y luminosa y melódica, pero sale airoso de la comparación. mejor, dicho, su suite. Y Los bullicioso Credo contribuye a ambas comparten un mismo Por todo ello, un excelente dis- comediantes, otra suite orques- una idea amable de la religiosi- lenguaje seductor y esa idea de co para descubridores de cosas tal. Ambas, obras juveniles, dad. Una sección más de esta teatralidad que siempre ha esta- no exactamente raras pero sí como sus tres primeras sinfoní- extensa zona la composición, el do presente en la música de poco frecuentes. as, compuestas entre 1932 (la “Qui tollis”, es un prodigio de Henze y que tan buenos resulta- Primera) y 1934 (la Segunda); finura, de drama contenido. dos le ha dado. La Orquesta Sin- Claire Vaquero Williams en medio queda la Tercera, 86 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:45 Página 87

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1933, que se pretende “Réquiem por Lenin” y que incluye coros Cuarteto Emerson solemnes y una marcha que, de darse con humor, podría parecer EL EMERSON SE HACE CON EL CETRO de Kurt Weill; pero se toma demasiado en serio, el tema lo impone así y la propia vocación JANÁCEK: Cuartetos todos los demás conjuntos, con conformista del compositor iba de cuerda nºs 1 y 2. su pundonor, su arte y sus por ese camino. MARTINU: Tres grandes capacidades, se echen Hasta 1956 no entrega Madrigales para violín y viola. a temblar. Es un decir, por Kabalevski su Cuarta Sinfonía, CUARTETO EMERSON. favor… El Emerson consigue la última. Cuántas cosas han DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8093 una nueva referencia. Que no pasado hasta ese año del XX (Universal). 2008. 55’. DDD. N PN es única, sino la más reciente. Congreso, y desde aquel otro Que no sólo es nueva, sino en que se estrenó cierta ópera Nos repetimos a veces, y es que es de una grandeza que la de Shostakovich en cuya con- inevitable, qué le vamos a convierte en modelo, aunque dena hay historiadores que hacer: crecen poco a poco las sea inaccesible. Humano, mezclan a Kabalevski. Esta inte- referencias de los dos cuartetos demasiado humano, sin necesi- gral sinfónica incluye música de Janácek. Crecen en cantidad dad de ser romántico, es el e intermedio a las piezas de bella, música convencional, y en calidad, porque se diversi- doble retrato de Sonata a Janácek que discurren en los música cinematográfica tratada fican los enfoques, se enrique- Kreutzer y Cartas íntimas que extremos. En fin, nueva refe- sinfónicamente, música intere- cen las aportaciones en cuanto nos propone el Emerson; es la rencia de los dos Cuartetos de sante y música banal. De todo. a contenidos y desentraña- profundidad dolorosa de unos Janácek, sí; pero esto no va a La militancia de Kabalevski en miento de estas partituras no discursos cargados de vida y ser fácil de igualar. No por eso el “realismo socialista” no lo demasiado dilatadas pero sí lo de intimidad, y que evita el se desanimarán los conjuntos, explica por completo; no debió bastante densas y emocionan- gesto, la pose, el mal teatro. porque estas dos obras son de ser sólo su buen carácter tes como para constituir dos Mucha belleza y mucho senti- hoy por hoy grandes favoritas (era un tipo simpático), sino mundos complementarios ricos do hay en estas lecturas. Y es del repertorio (quién lo iba a sobre todo su adaptabilidad, su en belleza dramática, pero de sabia la disposición del recital: decir hace algún tiempo). Aho- conformismo, lo que le salva- una teatralidad nada gesticu- en medio, el Martinu también ra bien, el Emerson se hace ron de condenas en los peores lante, y sí muy poderosa. Mas para cuerdas solas, pero en con el cetro y acaso lo conser- momentos, incluso en los tiem- una cosa es que crezcan las este caso violín y viola, que tie- ve durante mucho tiempo. pos de la Zdanovshina, que referencias, y otra que de ne un sabor y un contenido culminaron en aquel terrorífico repente aparezca el Emerson, y clasicistas que ponen contraste Santiago Martín Bermúdez mes de febrero de 1948. Sorprende que CPO acoja estos fonogramas cuyo interés El mismo las posteriores piezas de La Se trata de artístico es limitado, según pue- título de la rosa de los vientos, su obra un primer de comprenderse por lo que pieza, Kan- mayor. Hay en esta Kantrimiu- volumen con decíamos antes. Pero se trata de trimiusik, ya sik todo ese juego topográfico la obra pia- un sinfonismo con pretensiones refleja las presente en Windrose, como si nística de de comunicación universal con intenciones al oyente se le diera la oportu- Charles todos los pueblos y todas las de Mauricio nidad de adivinar la proceden- Koechlin, gentes, y para eso es bien sabi- Kagel, un juego de citas y tam- cia de determinados giros y que acaso ascenderá a tres o do que había que seguir las bién una mirada irónica acerca temas danzantes, pero el resul- cuatro CDs en total. Las cuatro convenciones de la sinfonía de las falsas fuentes sobre las tado estético aún está lejos del Sonatinas de 1923-1924 forman decimonónica tardorromántica, que se asienta la llamada músi- logro que supone el ciclo de el hilo conductor de este primer reforzado todo con tales o cua- ca popular, en realidad, música Windrose. El discurso de la álbum, del mismo modo que les lirismos y habituales grande- de entretenimiento. Kagel quie- pieza se hace demasiado livia- los Paisajes y marinas constitu- zas propias de los tiempos en re ridiculizar esa pose de cinis- no, no resistiendo una segunda yen el corazón del recital. los que la clase obrera iba hacia mo con la que la música de escucha, por lo previsible de Como sabemos, Koechlin, que el paraíso. Es música sólida, consumo hace pasar por músi- los temas, aunque el autor vivió entre 1867 y 1950, tendría inspirada y con un interés indu- ca folclórica a tantas y tantas nunca esconda las intenciones que haber sido más debussyano dable. Limitado, pero induda- creaciones de nuestro tiempo últimas de la obra y que se o raveliano que otra cosa; o, ble. Además, las interpretacio- que sólo tienen como fin la subrayan en el subtítulo, “Pas- por el contrario, franckiano, nes son de alto nivel, con unas búsqueda del éxito inmediato. toral para voces e instrumen- que era lo que estaba en el prestaciones sorprendentes de Kagel no esconde las cartas y él tos”. La proverbial capacidad “otro lado”. Pero Koechlin tiene la Filarmónica de la NDR, el mismo plantea esta pieza de de Kagel para la mezcla de más que ver con el estro de Coro de la Radio Húngara (en 1975, Kantrimiusik, dividida en colores instrumentales radical- Fauré que con las deliberadas ese coro-marcha ya aludido) y ocho movimientos y siete inter- mente opuestos y el desenfado inexactitudes armónicas de ese maestro en alza que es Eiji medios, con un marcado que preside toda la obra, no Debussy, por mucho que haya Oue. Estas creemos que son las “carácter pseudopopular”, son suficientes para dar cuerpo un aire de familia. El Koechlin características del doble álbum según sus propias palabras. Al a esta Kantrimiusik, que queda que escuchamos aquí también Kabalevski que ahora comenta- emplear material que parece en un plano muy discreto en el tiene que ver con otras inspira- mos, criterios suficientes para tomado del folclore (recurso a catálogo del autor. ciones, como la de Sévérac, que el lector valore su interés; cantos del entorno medioam- varios años más joven que que no es absoluto, pero que biental, instrumentos extraños Francisco Ramos Koechlin; y con Albéniz y ese no es escaso. en la orquesta, como el ukelele pianismo de salón que viene o la armónica de boca, el canto del siglo XIX y que se bifurca Santiago Martín Bermúdez a cargo de un coro de claro KOECHLIN: no tanto en escuelas como en tono pastoril), pone de mani- Andante quasi adagio. L’Album tendencias. El caso es que es fiesto el autor el falseamiento de Lilian opp. 139 y 149. 4 más diatónico que Debussy, KAGEL: de todas esas propuestas, pero Sonatines op. 87. Paysages et aunque hay que advertir que no Kantrimiusik. NIEUW ENSEMBLE. en Kagel se hace evidente el marines op. 63. MICHAEL KORSTICK, siempre fue idéntico a sí mis- Director: ED SPANJAARD. folclore como un elemento piano. mo. Este primer volumen de la WINTER & WINTER WIN 910150-2 imaginario, en lo que hay que HÄNSSLER CD 93.220 (Gaudisc). 2007. obra pianística de este compo- (Diverdi). 1997. 45’. DDD. N PN ver una especie de ensayo de 76’. DDD. N PN sitor que descubrimos poco a 87 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:45 Página 88

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poco viene a dar una dimen- sión más intimista a una serie Ariadne Daskalakis, Miri Yampolski de piezas sobre todo orquestales que el mismo sello, Hänssler INSPIRACIÓN Y SOLTURA Classic, ofrece desde hace tiempo. Esos discos, benéficos y de gran calidad artística, descubren LUTOSLAWSKI: Recitativo la obra de quien permaneció en Si discos como estos tienen e arioso. Subito. Partita. la penumbra histórica en medio entre sus objetivos conquistar SZYMANOWSKI: Mitos de un siglo y un país que tenía un nuevo público de habla no op. 30. JANÁCEK: Sonata JW demasiada música y parecía alemana para la opereta viene- VII/7. ARIADNE DASKALAKIS, violín; poder prescindir de la obra de sa, Lehár en concreto, sus res- MIRI YAMPOLSKI, piano. Koechlin, que sin embargo hoy ponsables de producción deben NAXOS 8.570987 (Ferysa). 2003. 58’. nos parece imprescindible. revaluar la proporción entre DDD. N PE Música evocadora, yo diría que medios y fines: sin el acompa- en rigor nunca descriptiva, ñamiento en la carpetilla de los El compacto lo protagonizan música cuyo clasicismo le debe textos cantados o al menos la el dúo Daskalakis-Yampolski, muy poco a la voga “neoclási- posibilidad de conseguirlos en excelentes instrumentistas al ca” que precipitó Stravinski, se internet (como últimamente vie- servicio de unas músicas no dúo son expeditivas y resuel- trata de un recital compuesto ne siendo moda), el público menos extraordinarias como tas, se desenvuelven con soltu- en su (casi) totalidad de minia- receptor se limita considerable- son las pertenecientes a Lutos- ra y limpieza, al igual que los turas: salvo un Andante quasi mente, pues hace falta un nota- lawski, Szymanowski y Janá- Mitos de Szymanowski, en el adagio de 1895, primera ver- ble buen nivel de alemán oral cek. Ambas, y en perfecta que las intérpretes participan sión de otra pieza posterior lla- para comprender no sólo las compenetración, abordan generosamente de la embria- mada Au loin, todo son piezas palabras cantadas, sino incluso dichos autores desde un nivel guez sensual de la partitura. La breves, y apenas dos alcanzan 3 los diálogos hablados. Quienes instrumental avasallador y con versión es precisa y minuciosa y 4 minutos de duración. La for- no lo posean se tendrán que un sonido resultante penetran- con los detalles que sugiere el ma pura y la sugerencia se conformar con el montón de te e intenso, muy diáfano por papel; el dúo crea climas casi alternan, pero la música es la agradables melodías que en parte de Daskalakis y acoge- epicúreos y se deja llevar por misma, y se puede escuchar así, estos dos discos se contienen. dor por parte de Yampolski, la poesía sonora con calidez y con la disposición que veíamos Die blaue Mazur (La mazurca quien favorece enormemente delicadeza. La interpretación antes. Es una pena que del azul) es el primer gran éxito del la labor al acoplarse apropia- de la Sonata de Janácek es Álbum de Lilian sólo nos lle- compositor tras la Primera Guerra damente al violín. Éste, a tra- poderosa e intensa, crecida y guen extractos; querríamos a Mundial. Su argumento presenta vés de su terso y bello sonido, penetrante. En todo el disco se Lilian del todo. El susurro, la la particularidad de otorgar a una busca la expresión cristalina mantiene el magnífico equili- caricia del pianismo de Michael danza un papel dramático enton- con naturalidad y frescura. Las brio y un admirable nivel, don- Korstick hacen que este recital ces como antes y después muy versiones son entregadas y de las dos protagonistas impri- posea una tensión permanente desacostumbrado. En esta versión enérgicas, sobre todo fibrosas men carácter y escrupulosidad, entre sugerencia e inquietud, destacan el tenor Johan Weigel y con una fuerza expresiva inspiración y destreza. entre melancolía y canto, esto (cuyo timbre recuerda mucho al extraordinaria. Las partituras es, entre aspectos no contradic- de Plácido Domingo), las sopra- de Lutoslawski en manos del Emili Blasco torios, pero que pueden dar nos Johanna Stojkovich y Julia lugar a un discurso que prescin- Bauer y el tenor Jan Kobow en da de lo ecléctico y lo comple- un papel quizá no dotado de la MANCHADO: motivación, la materia utilizada mentario. Como siempre en suficiente vis comica prevista por Luar. El agua y los sueños. Siete o la fórmula puesta en práctica Hänssler, y concretamente en el compositor. piezas para Laura. Siete piezas (improvisación, variaciones, su serie de Koechlin, el conte- El coro y la orquesta que infantiles para piano. Siete repetición obsesiva de grupos nido del libreto es excelente. dirige Frank Beerman también piezas para Manuel. Un minuto de notas, instrumento para los merece alto juicio… salvo si se para Carlos. Pour le piano. jóvenes ejecutantes, yuxtaposi- Santiago Martín Bermúdez los compara con lo que se oye Metamorfosis. Soledad sonora. ción de registros, transforma- en la selección de Wiener Nana. CARMEN MARTÍNEZ, piano. ción del caos), Marisa Mancha- Frauen (Mujeres vienesas). Esta FUNDACIÓN AUTOR SAO1563. 2008. do parece querer siempre más LEHÁR: es la primera opereta compuesta 67’. DDD. N PN en la transmisión de sensacio- Die blaue Mazur. JOHANNA por Lehár, en 1902. Su libreto nes, haciéndose eco de toda la STOJKOVICH (Blanka), JULIA BAUER coincide curiosamente con el de Diez obras tradición pero añadiendo a ésta (Gretl), JOHAN WEIGEL (Juljan), JAN La mazurca en la influencia de escritas en el una exploración con vocación KOBOW (Adolar), HANS CHRISTOPH los antiguos amores sobre los periodo de futuro. Estamos ante una BEGEMANN (Clemens). CORO DE presentes y la música como comprendido música muy personal, fruto del CÁMARA DE LA ACADEMIA DE CANTO DE vehículo conductor de emocio- en los últi- placer por el timbre y el soni- FRÁNCFORT. ORQUESTA DEL ESTADO DE nes y sentimientos. Helmuth mos diez do, e hija de una búsqueda BRANDEMBURGO DE FRÁNCFORT. Froschauer dirige al coro y la años resu- incesante de combinaciones sin Director: FRANK BEERMAN. orquesta de la WDR con la men en este CD la obra para fin. Una aventura sonora, con 2 CD CPO 777 331-2 (Diverdi). 2007. maestría del veterano en el piano de Marisa Manchado sus correspondientes silencios. 105’. DDD. N PN género que domina los mecanis- (Madrid, 1956), de quien su Un viaje musical con más de mos que propulsan el vuelo de presentador Javier Alfaya, en el una meta posible. Música Wiener Frauen (selección). estas simpáticas melodías. Den- libretillo adjunto, escribe que hecha de chispazos y fogona- Obertura de Der Götter gatte. tro de un reparto vocal que tiene una inquietud permanente zos, de impulsos y gestos vio- Obertura de Wo die Lerche singt. cumple con parejo conocimien- que se convierte en la fuente de lentos, de contrastes en lo ANKE HOFFMANN, soprano; ANNELI to de causa, entre los cantantes una lucha constante por la dinámico-tímbrico, de insinua- PFEFFER, soprano; PETER MINICH, tenor; llama la atención la limpieza y expresión. Estamos básicamen- ciones apenas audibles, de ins- THOMAS DEWALD, tenor; BORIS riqueza en armónicos de la te de acuerdo. Se siente muy a tantes sonoros congelados, de LEISENHEIMER, tenor; ELSBIETA KALVELAGE, soprano Anke Hoffmann. Y las gusto la compositora con la pie- arrebatos y remansos… Música piano; CORO Y ORQUESTADELARADIO dos oberturas de complemento, za breve y acude con insisten- atractiva, que no deja indiferen- DE LA WDR. DIRECTORES: HELMUTH estupendamente remasterizadas, cia al número siete, cifra bíbli- te y cuyo poder de seducción FROSCHAUER Y CURT CREMER. no desmerecen. ca, cabalística y tan recurrente aumenta en función del grado CPO 999 326-2 (Diverdi). 1971-1972, en la humanidad desde que el de sensibilidad, de información 2003-2005. 60’. DDD/ADD. N/R PN Alfredo Brotons Muñoz mundo existe. Sea cual sea la y de desarrollo del oído del 88 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:45 Página 89

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escucha. El sonido como una corriente (agua, viento) que Christoph Eschenbach puede ser fuerte o suave, hura- canada o confortadora, amena- PERFECCIÓN zante o amiga… Múltiple e imprevista en sus manifestacio- nes. Carmen Martínez es intér- MAHLER: Sinfonía moroso, consigue un resultado prete idónea, que con obsesiva nº 2 en do menor perfecto. En el Allegro maesto- dedicación y entrega, incluso “Resurrección”. so escuchamos ya el esfuerzo mística diríamos, se afana en SIMONA SATUROVÁ, soprano. diferenciador de secciones, la transmitirnos lo más fidedigna- YVONNE NAEF, mezzosoprano. fluidez óptima del discurso y la mente posible cuanto la autora CORO Y ORQUESTA DE FILADELFIA. sobresaliente estratificación de ha escrito. Empresa de la que Director: CHRISTOPH ESCHENBACH. planos. El Moderato añade una sale victoriosa. 2 CD ONDINE ODE 1134-2D flexibilidad extraordinaria, libre (Diverdi). 2007. 88’. DDD. N PN de cualquier amaneramiento, José Guerrero Martín amén de varios momentos de Entre los desiguales resultados antología —todo ese pizzicato que viene ofreciendo la serie de la sección 12 (7:32) y la MERCADANTE: protagonizada por Filadelfia/ apertura del sonido al entrar legno plenos de sentido. Las Virginia. SUSAN PATTERSON Eschenbach nos encontramos con arco en c. 244 son indes- maderas buscan su minuto de (Virginia), STEFANO ANTONUCCI aquí con uno de los casos de criptibles. Al llegar al Scherzo gloria en un staccato difícil de (Virginio), PAUL CHARLES CLARKE excepcionalidad absoluta. La nos asalta la duda de hasta qué mejorar, en medio de una flui- (Appio), CHARLES CASTRONOVO orquesta, majestuosa; ambas punto será capaz el maestro dez general de excepcional (Icilio), ANDREW FOSTER-WILLIAMS solistas, magníficas; el coro, alemán de perder su habitual volatilidad y ligereza. Naef, fle- (Marco). CORO GEOFFREY MITCHELL soberbio; y la batuta, especial- envaramiento. Pues, miren, no xible y sensitiva, nos embelesa- CHOIR. FILARMÓNICA DE LONDRES. mente comunicativa y —sor- defrauda. Con pícara astucia, rá en el Urlicht, pero no será Director: MAURIZIO BENINI. prendentemente— sensible. Eschenbach polariza el movi- nada para lo que nos espera en 2 CD OPERA RARA ORC39 (Diverdi). Eschenbach, que no suele ser miento entre la ingenuidad y la el grandioso tramo final: la pre- 2008. 156’. DDD. N PN precisamente cálido, se quita la mordacidad, diferenciando per- cisión coral del metal como careta de sieso y se mete a fon- fectamente la alternancia de preludio a esa otra perfección En la recu- do, sin pudor, en una partitura secciones y ambientes. Pese a coral, la que genuinamente peración de a la que extrae toda su carga la pequeña decepción del pri- despliega una masa de voces la obra de de profundidad. El meticuloso mer timbalazo —confuso, por bien empastada, oscura en el Mercadante control del universo volcado aquello del directo— la explo- sotto voce y luminosa en el ffff, ha tenido en la partitura consigue una ración tímbrica nos deja escu- con la que se pone el broche gran impor- precisión infinitesimal que, char detalles de orquestación glorioso. Referencia. tancia la equilibrada con el calor huma- frecuentemente desatendidos labor realizada por Opera Rara, no que emana de un fraseo pri- —bombo cc. 9-32, o esos col- Juan García-Rico que ha publicado varias de sus óperas. Ahora nos presenta en su primera grabación mundial MESSIAEN: Con lo cual, estamos ante una gramas, la aparición de este Virginia, que es la antepenúlti- Cuarteto para el fin del tiempo. lectura que hay que considerar espléndido disco (para qué ma de sus más de cincuenta Chronochromie. ERICH histórica, no ya reedición, y que detenernos en ponderar las cua- óperas y que fue estrenada el 7 GRUENBERG, violín; GERVASE DE PEYER, ofrece una perspectiva que pue- lidades de Doráti y la BBC, las de abril de 1866. La partitura, clarinete; WILLIAM PLEETH, de servir de contraste benéfico conocemos de sobra) indican que nos parece por momentos violonchelo; MICHEL BÉROFF, piano. con los numerosos registros que que la apuesta fue acertada. una referencia básica para SINFÓNICA DE LA BBC. Director: han seguido. Escuchen la Aunque no hay que olvidar de compositores posteriores, nos ANTAL DORÁTI. Louange à l’Éternité de Jésus la Fundación Gulbenkian y la presenta a un autor en su glo- EMI 2 12688 2. 1964, 1968. 67’. ADD. (quinto movimiento), en la que propia BBC apoyaron la hazaña riosa madurez que demuestra R PM manda el chelo, y se compren- de His Master’s Voice. su capacidad para dar brillan- derá que ese instrumento impo- tez a los finales de acto y su Atención al ne cierta sensibilidad. Muy dis- Santiago Martín Bermúdez capacidad melódica para las año de este tinta, desde luego, es la Danse arias, dúos y tríos, como Cuarteto de la fureur pour les sept trom- demuestra en Paventa insano, para el fin pettes. MOMPOU: del primer acto, resuelto con del tiempo: Si publicar en 1968 el Cuar- Cinco melodías sobre poemas gran inteligencia. Entre los 1968. Por teto en disco fue una audacia, de Paul Valéry. Compostela. intérpretes destaca la soprano entonces esta grabar en 1964 Chronochromie Combat del somni. Cançons i Susan Patterson que desde la obra se había grabado muy (el mismo disco incluía una obra danses. MARISA MARTINS, soprano. bella cavatina de entrada mues- poco, y constituyó un auténtico de Koechlin y otra de Boulez, REAL FILHARMONÍA DE GALICIA. tra su capacidad para el estilo, jalón en el repertorio. Más de nada menos) tuvo que ser más Director: ANTONI ROS-MARBÀ. su musicalidad y una buena cuarenta años después, sigue fuerte. Hoy podemos ver ambas WARNER 5144257712. 2007. 67’. técnica para resolver las difi- siendo una referencia imprescin- obras como asequibles, a fuerza DDD. N PN cultades que se le plantean. Le dible, un acercamiento no supe- de haberlas oído y de saber que acompañan Stefano Antonucci, rado, pero con los matices que Messiaen es uno de los grandes, F rederic con medios limitados, pero con se verán. Es una lectura de las pero en aquellos momentos no Mompou una válida expresión, junto a más introspectivas, con un se sabía en modo alguno, y tan (Barcelona, los correctos Paul Charles Clar- toque que no evita del todo lo sólo unos cuantos sospechaban 1893-1987) ke y Carlo Castronovo, todos romántico, y hay que advertir que el compositor de Aviñón iba no es conce- bajo la cuidada dirección de que el registro se hizo con la camino de ello. Es posible que bible sin el Maurizio Benini, que mantiene aquiescencia del propio Mes- el acoplamiento en un solo CD piano, para el que compuso la los contrastes de la partitura, siaen, que en ese momento era de ambas obras, tan dispares mayor parte de su música. Y tam- dando solemnidad a la entrada, un “chaval” que aún no había aunque del mismo compositor, poco lo es sin su independencia generando sutilezas y mante- cumplido los 60. En ese sentido, no trate sólo de compensar el respecto a escuelas y estilos, de niendo la tensión dramática. las cosas han cambiado, y las timing, sino de poner de mani- manera que siguió siempre su intensidades de ahora (y desde fiesto aquella audacia. Las suce- camino atendiendo tan sólo a lo Albert Vilardell hace tiempo) son de otra índole. sivas reediciones de estos fono- que el interior de su espíritu le 89 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:45 Página 90

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dictaba. No se sumó al empeño noucentista de arrumbar el Agustín Maruri modernismo, porque se sentía ajeno a ambos. En todo caso, se ENTRAÑABLE veía más próximo a la música francesa, pues en Francia vivió dos etapas claves de su vida, a MORENO TORROBA: dice el hijo del compositor, que partir de 1911 la primera y entre Madrileñas. Puertas de Madrid. Maruri, también madrileño y 1923 y 1941 la segunda. La Vieja leyenda. Madroños. enamorado de su ciudad, inter- orquesta no era lo suyo, pero su Contemplación. Manzanares el preta con su habitual fidelidad música sí encandiló a orquesta- Real. Minueto del majo. al espíritu original y con su tam- dores de más o menos excelen- Añoranza. Elegía. Humorada. bién habitual dominio del ins- cia. Antoni Ros-Marbà, desde su Nana. Marcha del cojo. Lejanía. trumento. Quizá si un sólo adje- juventud buen conocedor de la Rumor de copla. La pastora. tivo pudiera definir esta música música del barcelonés, en 1967 Montaraza. Cancioncilla. Suite y la versión que de ella nos orquestó las tres primeras cancio- miniatura. Quien te puso ofrece Maruri ese sería entraña- nes de Combat del somni para Petenera. Zapateado. La infanta ble. Y además uno tiene la sen- Victoria de los Ángeles y en 2004 duerme. AGUSTÍN MARURI, guitarra. sación de que esto es así por- orquestaría las restantes. En 1973, EMEC E-076. 2008. 62’. DDD. N PN que no puede ser de otra mane- pero siempre, al lado del ele- haría lo propio con el ciclo de ra. El encanto del siempre inspi- mento popular, casi omnipre- Cinco canciones sobre texto de Federico Moreno Torroba, hijo rado Moreno Torroba nos cauti- sente, hallamos algo de ese Paul Valéry (que revisó en 2007 del compositor del mismo nom- va en este repertorio verdadera- espíritu nostálgico al que aludí- para el presente CD). Finalmente, bre, firma las notas de este dis- mente exquisito a través de la amos al principio, que puede en 2003 procedería a la orquesta- co, las cuales tienen un título interpretación de Maruri ya que, llegar a ser una auténtica efu- ción de Compostela, sobre la Sui- significativo: La guitarra y evidentemente, antes le ha cau- sión poética íntima, caso de las te compostelana que Mompou Madrid, pasiones de un músico. tivado a él. Y el guitarrista com- (desgraciadamente) brevísimas, había compuesto en 1962 para Sobre estas dos pasiones más parte con nosotros algo que casi fugaces, Contemplación y Andrés Segovia. Ros-Marbà ha otra pasión, la guitarra, versa su para él deber ser uno de esos Añoranza. Podríamos comentar sabido muy bien conservar la escrito, en el que se refiere al maravillosos hallazgos que jalo- cada una de estas breves piezas esencia de cada composición de compositor como “un castizo, nan su ya amplia discografía pero no sólo es que se imponga Mompou y salvaguardar las reso- algo que no sólo se reflejaba en abierta a todo y que derrocha el espacio para nuestro comen- nancias y peculiaridades tímbri- su música sino que esta era su diversidad, amplitud de miras y, tario (que también) sino que cas de su pianismo. Con la manera de ser y entender la sobre todo, entusiasmo. Todas esta música habla por sí misma orquesta, además, aumenta su vida”. Música alegre y un punto las piezas incluidas en este y de sí misma, como toda la brillantez, amplía los ecos melan- nostálgica, empapada de casti- atractivo programa tienen algo buena música, y esta lo es. cólicos y nostálgicos, y hace más cismo y de giros populares, de evocador e incluso en oca- penetrante (aunque tal vez no “netamente madrileña” como siones de verdaderos retratos Josep Pascual más íntimo) su sentimiento. Todo ello al frente de la Real Filharmo- nía de Galicia, de la que es direc- mayores son mucho más nume- imbuido del estilo clásico, capaz de Zaide. Lo tor titular y de la que tan altos rosas que las escritas en tono de expresar con sensibilidad y sin que nos ha rendimientos obtiene. La soprano menor. Las notas a esta grabación mayores problemas técnicos la llegado es Marisa Martins hace de su presta- se refieren a este hecho y a su riqueza de la escritura pianística parte de una ción un complemento satisfacto- supuesta significación expresiva o de Mozart. En el primer compac- ópera (nunca rio, con su acostumbrado buen de la naturaleza que adoptan las to le secunda la estupenda Came- sabremos qué hacer. Cierra el compacto la obras por ello. Evidentemente, rata Bern dirigida por su concerti- faltaba: quizá orquestación que un joven Benet Mozart va más allá de los tópicos no, Erich Höbarth, con pleno sólo un par de números y la Casablancas (Sabadell, 1956) hizo y de explicaciones simplistas y conocimiento de causa. A desta- obertura) y un texto hablado de los nºs 2, 7, 8, 9 y 10 de Can- simplificadoras: en su música, car, y esto sí que es una aporta- incompleto. El argumento, de çons i danses con fines pedagógi- tonalidad mayor no presupone ción interesante de este compac- Johann Andreas Schachtner cos, para las orquestas de estu- alegría o triunfo; ni tonalidad to más allá de los supuestos “con- (poeta amigo del compositor y diantes de escuelas y conservato- menor significa tristeza o intimi- trastes” entre modos mayor y como éste salzburgués), es rios, con el visto bueno del ancia- dad. Y, sobre todo, en las gran- menor, que en los conciertos la mediocre amén de inconsisten- no compositor. El propio Casa- des obras, como los conciertos orquesta consta solamente de la te. En este álbum se ha comple- blancas procedió a la revisión de para piano y orquesta que son, sección de cuerda, opción autori- tado con el cuarteto Dite almeno su trabajo en 2007. en sí mismos, todo un mundo. zada por el propio compositor y che mancai, K. 479, original- Acaso se busque confrontar aquí que no es habitual. En todo caso, mente añadido en 1785 a la ópe- José Guerrero Martín a un Mozart supuestamente ama- un extenso programa mozartiano ra de Bianchi La villanella rapita ble y virtuosístico (el de los con- para disfrutar gracias a las versio- como tercer número del segun- ciertos en modo mayor que escu- nes del todo solventes y de un do acto y aquí dotado de un MOZART: chamos) con el más grave e clasicismo genuino y equilibrado. nuevo texto por Brian Michaels. Conciertos para piano nº 12 K. introspectivo (el de las obras en Como obertura se ha recurrido a 414, nº 13 K. 415 y nº 26 K. modo menor para piano solo), Josep Pascual la Sinfonía en sol mayor, K. 318. 537. Fantasías K. 397 y K. 475. pero algo así está condenado a El resultado es uno más de los Sonatas K. 310 y K. 457, Rondó quedar en nada dado que en una muchos que se habrían podido K. 511 y Adagio K. 540. OLIVER misma obra (y a veces en una MOZART: aceptar; y, puestos a arreglar, SCHNYDER, piano. CAMERATA BERN. obra no especialmente significati- Zaide. ISABEL MONAR (Zaide), MARKUS algo más se podría quizá haber Director: ERICH HÖBARTH. va; no hablemos ya de las obras SCHÄFER (Gomatz), MARKUS BRUTSCHER hecho para evitar que la última 2 CD RCA 88697 32317 2 (Sony-BMG). maestras) Mozart puede ser ver- (Soliman), CHRISTIAN HILZ (Allazim). aria (de Allazim disfrazado de 2008. 147’. daderamente poliédrico (y en el ORQUESTA DE LA WIENER AKADEMIE. Osmin) quedara extrañamente DDD. N PN programa de este par de discos Director: MARTIN HASELBÖCK. descolgada de lo que la prece- queda en evidencia). Ahora bien, 2 CD CPO 777 281-2 (Diverdi). 2006. de. En el catálo- más allá de sus intenciones extra- 94’. DDD. N PN La dirección de Martin go de Mozart musicales, tenemos aquí un muy Haselböck resalta los anuncios las obras interesante y variado programa La carencia de perspectivas de del Mozart posterior, aunque no escritas en mozartiano protagonizado por un estreno llevó a Mozart a inte- exactamente del Idomeneo (su tonalidades pianista magnífico, absolutamente rrumpir en 1779 la composición siguiente proyecto operístico), 90 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:45 Página 91

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sino sobre todo del Rapto (con el que comparte localización Claire Guimond, Trío Sonnerie “turca” y alguna frase en su lite- ralidad), también de La flauta EL ENCANTO CLÁSICO (otro Singspiel), y de otras obras propias (Bodas) y ajenas (Fide- lio). De la orquesta, a la vez pre- MOZART: Cuartetos con vez muestra rotunda del genio cisa y maleable, extrae ritmos flauta. CLAIRE GUIMOND, flauta. mozartiano, está el justamente imperativos y un trato solícito TRÍO SONNERIE. célebre Adagio sobre el que se para con un cuarteto vocal sin EARLY MUSIC EMCCD-7754 (Diverdi). han vertido elogios merecidísi- excepción caracterizado por la 2001. 56’. DDD. N PN mos sobre todo por el encanto frescura de la juventud. La del acompañamiento en pizzi- soprano valenciana Isabel Las obras que contiene este cato a una línea melódica que Monar, a la que sólo se le apre- compacto, grabadísimas y sufi- también es digna del mejor cia una mínima endeblez en cientemente conocidas, consti- Mozart. La versión que aquí Trostlos schluchzet Philomele, tuyen uno de los ámbitos en escuchamos presente el equili- canta con tanta delicadeza su los que Mozart expresó con brio propio del camerismo y primera aria, Ruhe sanft como mayor claridad su exquisito también del estilo concertante: con fuerza dramática Tiger! (en gusto y su dominio formal. Son cuatro instrumentos en pie de esencia de la música desde cuyo diálogo previo sorprende auténticas delicias musicales igualdad aunque destaque, una óptica historicista que no con una “morcilla” en español), que en algún caso, como el K. lógicamente, la flauta. El resto limita sino que enriquece. Y además de dominar tanto el ter- 285, la composición con que del programa quizá no raya a así tenemos un Mozart genui- ceto como los cuartetos. El tenor se abre el programa del pre- tanta altura pero su encanto es no para cuatro solistas más Markus Schäfer (Gomatz) está sente compacto, emprenden el tan innegable como irresistible que para una flauta más un muy bien en sus tres interven- vuelo a considerable altura y hay momentos de gran belle- trío, un Mozart bellísimo. Sin ciones (todas en el primer acto): hasta el punto de constituir za que la interpretación contri- duda, una de las mejores ver- concretamente en la segunda, el una obra de claro aspecto con- buye a resaltar con una rique- siones disponibles de estas dúo con Zaide Meine Seele, hace certante aunque su mundo sea za de matices que no se basa obras y probablemente la concebir grandes esperanzas de el camerismo clásico. Además en los contrastes dinámicos ni mejor entre las historicistas. éxito para él como Tamino. de su Allegro inicial, perfecto en rubati ni nada de eso, sino Como las otras dos voces lucen ejemplo de forma sonata y a la en profundizar en la propia Josep Pascual apenas un poco menos, la reco- mendación es calurosa. mentira. rusas. Arthur Eizen es un discre- tiempo en el Alfredo Brotons Muñoz Lo cierto es que esta lectura to Rostov, el papá de Natasha. que el arte de no circuló mucho por el occi- Otros cometidos será mejor no Terpsícore dente europeo, a diferencia de mencionarlos, pero los dos formaba par- PROKOFIEV: la de Melik, y ha tardado bastan- grandes rivales, Kutuzov y te de los pro- Guerra y paz. GALINA KALININA te en llegar a CD. De todas Napoleón, están muy bien servi- gramas for- (Natasha), IURI MASUROK (Príncipe maneras, le falta una hora larga dos por Vedernikov y Voroshi- mativos de Andrei), EVGENI RAIKOV (Pierre), de duración, a diferencia de las lov. Muy buen nivel de los las personas “de calidad”, así LARISA AVDEIEVA (Maria Ajorsimova), versiones de Rostropovich y de coros, en una obra en la que como de cualquier ceremonia ARTUR EIZEN (Conde Ilia Rostov), Gergiev, ésta con puesta en tienen especial importancia, y social y representación teatral. Y TAMA SINIAVSKAIA (Helena), EVGENI escena de Graham Vick, si pre- una dirección de Ermler que es en ningún país gozó la danza de SHAPIN (Kuragin), ALEXANDER ferimos el formato DVD (ya superior a lo habitual en este mayor consideración que en VEDERNIKOV (Kutuzov), ALEXANDER puestos en este formato, no olvi- director no muy bien considera- Francia, donde los ballets de VOROSHILOV (Napoleón). CORO Y demos la de la Bastilla, con Gary do (ni entonces ni ahora), y que cour tenían gran importancia y ORQUESTA DEL TEASTRO BOLSHOI DE Bertini en el foso y escena de aquí se muestra ágil, impetuoso la tragédie en musique de Lully MOSCÚ. Director: MARK ERMLER. Francesca Zambello, TDK). Lo incluso, y que se luce en las encontró su equivalente en el 3 CD de los cortes parece inevitable escenas “de masas”. ballet en action que con Campra MELODIYA MEL en ópera tan dilatada, pero En resumen, no sorprende se desarrolló en la opéra-ballet. CD 10 01444 caramba, en el caso de la ver- que esta versión no haya con- Jacques-Féry Rebel (1666- (Diverdi). 1982. sión de Ermler son excesivos y a quistado públicos ni mercados. 1747), que desde los dieciséis 188’. ADD. R veces hechos a contrasentido. No supera a la de Melik de 21 años formó parte de los “24 vio- PM El tiempo hace que algunas años antes, menos cortada y lines” de Luis XV, fue uno de los de sus cualidades medias de registrada cuando todavía el cultivadores más prolíficos y sig- Atención a la antaño se conviertan en exce- Bolshoi estaba en forma. Pero nificativos de la música destina- fecha. Estamos en 1982, es decir, lencias de ahora. Galina Kalinina tiene sus propias cualidades, su da a tales fines. Como carta de cuando la decadencia de las voces no es Vishnevskaia, pero es una propio brillo, siquiera relativo, y presentación de su imprescindi- del Bolshoi ya es un hecho. Cuan- convincente Natasha, con una sus excelencias vocales, corales ble contribución al género esta do las viejas batutas han desapa- voz bella y juvenil, más apoca- y de batuta como para hacerse amplia selección grabada por el recido ya y todavía no han llegada, con menos personalidad que un hueco, pese a los cortes. grupo canadiense Arion resulta do las nuevas, o no se dedican la diva. Masurok es un decep- muy recomendable. éstas a la ópera. 1982 es también cionante Príncipe Andrei, en Santiago Martín Bermúdez De las 42 pistas de que una época en que se decide gra- voz, pero sobre todo en actua- consta el disco, la con mucho bar Guerra y paz porque la ción, y sobre todo en momentos más larga dura 7’23’’: es el pri- Unión Soviética no puede permi- culminantes, como en su escena REBEL: mer número de la symphonie de tirse distribuir la antigua y poco de moribundia. Raikov hace un La Terpsicore. Les caractères de danse o suite coreográfica Los menos que excelente lectura de Pierre algo salido de tono, algo la danse. Caprice. Les plaisirs elementos: describe el caos con Melik-Pashaiev porque allí el cómico, algo risible, y no es que champêtres. Fantaisie. Les todas las notas de la escala papel de Natasha Rostova lo quede mal, sólo queda limitado Élements. ARION. Director: DANIEL armónica unidas en un racimo hacía Galina Vishnevskaia, dama en parte, mientras que resulta CUILLER. sorprendente; cluster, se dirá que acababa de verse privada de eficaz en determinados momen- EARLY-MUSIC EMCCD-7765 (Diverdi). mucho más tarde en inglés. Lue- la ciudadanía de la Unión por sus tos. Avdeieva, con su voz densa, 2006. 64’. DDD. N PN go a cada elemento le corres- actividades “antisoviéticas” con su poderosa, baja, de esmalte ponde un rasgo musical caracte- marido, el maestro Rostropovich. rotundo, pertenece a la gran tra- Por increíble que en nuestros rístico: notas grave legato para la Qué tiempos aquellos, parece dición de mezzos o contraltos días pueda parecer, hubo un tierra, flautas atléticas para el 91 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:45 Página 92

D DI SI CS OC OS S REBEL-SCHUBERT

agua, trinos del piccolo para el tenor altino; no lo es del todo, ayudando a conocer un poco encontrarse algo en la serie Ars aire, virtuosos destellos de los aunque algo se consigue, al mejor las zonas más ignotas de Sueciæ de BIS y en la que casi violines en la zona aguda para menos en comparación con los nuestra historia musical, de podríamos denominar benemé- el fuego. astrólogos que vemos en los últi- mediados del siglo XVIII a rita Naxos. Esa es la obra más conocida mos tiempos, resueltos por un mediados del XIX. Esta recons- Las doce Sonatas para flauta de Rebel, pero por lo menos tenor lírico pura y simplemente. trucción recupera una magnífica transversa incluidas en este igual de sorprendentes y aún Los otros papeles importantes de Misa de Rodríguez de Hita, un doble CD constituyen la única más instructivos son Los carac- esta ópera, si prescindimos de los autor que urge incorporar al obra o recopilación de obras de teres de la danza, donde un dos príncipes hermanos que se repertorio. Además del ordina- Roman que pasaron por la motivo es presentado en un dan mutua muerte ante los rio, la Misa contiene partes ins- imprenta, a pesar de la importan- preludio al que siguen catorce encantos de la reina de Shemaja, trumentales y secciones de can- cia de otras como los Assaggi variaciones que son otras tantas son el zar Dodon, la reina en to llano, éstas extraordinaria- para violín solo, que escribió danzas: courante, menuet, bou- cuestión y el propio Gallo, regalo mente defendidas por la sensa- durante un posterior gran viaje rrée… Sólo dos superan el mecánico pero lleno de vida que cional Schola Antiqua. Las mez- que realizó por Londres, París, minuto, la loure apenas llega a se apoya en una soprano de voz clas de estilos son especialmente varias ciudades italianas y Dres- los quince segundos. Las demás agudísima. Sólo por escuchar al efectivas y sitúan la obra en una de. Incondicional admirador de obras reunidas siguen la misma siempre dramático Nesterenko en encrucijada de lenguajes y épo- Haendel, en cuya orquesta fue vena y lo único que no produ- un papel cómico como el de este cas. El vivaz clasicismo de Rodrí- violinista durante su estancia en cen es aburrimiento. zar, que estiliza y distorsiona con guez de Hita es puesto de relie- Londres, en sus sonatas hay una Para música con tantos ges- maestría, ya merece la pena la ve en secuencias como el Gloria cierta remembranza de las escritos resultan ideales intérpretes escucha de este registro. Pero in excelsis. El trabajo de voces y tas por el sajón para flauta dulce capaces de no perderse entre la también la merece por la Reina de cuerda es soberbio en el Credo y publicadas en su Op. 1, pero el hojarasca y sí atender con minu- Ustinova, más mujer, más adulta, y las sencillas, conmovedoras estilo de las del compositor sue- ciosa precisión a los cambios de más seductora que Kadinskaia en Letanías reciben una recreación co es más avanzado en el tiempo ritmo e intensidad. Para este dis- el registro de 1962. En cuanto al sumamente sincera, que trans- y pertenecen a una etapa ya de co se han encontrado y el resul- Gallo de Shalaieva, su alerta es mite el contenido de la música transición al preclasicismo. Esto tado es algo más que simple- penetrante, un grito de inquietud sin tratar de exagerar la expresi- se pone particularmente de mente muy divertido. en medio de la difusa trama de vidad. Muy logrado el contraste manifiesto en la elaboración de esa corte cansada e inane. con las partes instrumentales, los movimientos lentos de casi Alfredo Brotons Muñoz Esta ópera sufrió prohibición; algunas, como la Canción quin- todas las que constituyen este Rimski no pudo verla nunca. ta, de casticismo indudable. Un conjunto de doce. Parece mentira: en aquella época, poco de pérdida de la calidad Buena interpretación, buen RIMSKI-KORSAKOV: el amado zar había descubierto en la emisión vocal de los solos sonido y buen precio. Una El gallo de oro. EVGENI NESTERENKO su verdadero rostro al pueblo del Salve Regina no empaña la excelente ocasión de disfrutar (Zar Dodon), VIACHESLAV ruso. Vísperas siniestras que esta valoración global de este disco, escuchando la buena música de VOINAROVSKI (Zarievich Gvidon), ópera sugiere (no hay que exage- uno de los más interesantes de un compositor que merece la VLADIMIR SVISTOV (Zarievich Afron), rar, por favor) y que sobre todo los debidos hasta ahora a La pena conocer, lo que puede ser ELENA USTINOVA (La Reina de quedan sugeridas por la desmedi- Grande Chapelle. tan equitativo y benéfico como Semaja), BORIS TARJOV (El astrólogo), da reacción censora: Rimski no que los suecos conozcan a OLGA SHALAIEVA (El gallo de oro). era ningún bolchevique. Kitaen- Enrique Martínez Miura Antonio Soler, por ejemplo. GRAN CORODELARADIO Y LA ko y su equipo consiguen la TELEVISIÓN DE LA UNIÓN. SINFÓNICA medida justa de humor y esper- José Luis Fernández ACADÉMICA DE LA FILARMÓNICA DE pento, así como el equilibrio ROMAN: MOSCÚ. Director: DIMITRI KITAENKO. entre belleza de canto para arias, Doce Sonatas para flauta. 2 CD coros y hasta esa cancioncilla VERENA FISCHER, flauta; KLAUS-DIETER ROSSINI: MELODIYA MEL medio ligera y llena de encanto BANDT, violonchelo; LÉON BERBEN, Música instrumental: Oberturas CD 10 01398 que es el Canto al sol de la Reina clave. de La scala di seta y (Diverdi). 1987. de Shemaja. Todo ello se da aquí 2 CD NAXOS Semiramide, Serenata para 123’. DDD. R con esa medida, con rigor y con 8.570492-93 pequeña agrupación, Sonata PM bastante gracia. En estos momen- (Ferysa). 2007- para cuerdas en sol mayor, Le tos sólo hay otras dos referencias, 2008. 146’. Rendez-vous de Chasse, Después de la de Rudel con una magnífica DDD. N PE Variaciones en fa mayor a più su excelente integral sinfónica de Beverlly Sills, en vivo, pero en instrumenti obbligati, Andante Shostakovich, a Kitaenko ya no inglés y de interés sólo mediano; Johan Hel- y tema con variaciones para hay manera de ubicarlo sino en y la visual de Isao Takashima mich Roman cuatro instrumentos de viento. el podio de una sala de concier- (que no ha merecido elogios uná- nació en Estocolmo en 1694 y ORQUESTA DEL FESTIVAL DE BUDAPEST. tos. Pero he aquí que nos llega nimes) con dirección musical de goza de gran consideración en Director: IVÁN FISCHER. esta reedición de un fonograma Nagano (TDK). Puestas así las su país natal, donde se le ha lle- CHANNEL poco conocido que tiene algo cosas, esta lectura de Kitaenko es gado a llamar por algunos “el 27708 más de dos décadas. Melodiya ya de especial importancia. Haendel sueco”, con evidente (Harmonia tenía un Gallo de oro que, si no exageración. Con Haendel y Mundi). 2007. era una referencia indiscutible, al Santiago Martín Bermúdez otros compositores como 65’. DDD. N PN menos era destacada y muy con- Pepusch, Bononcini y Veracini vincente; era 1962 y la dirigían trabajó en Londres durante una Director y dos batutas, Alexei Kovaliov y RODRÍGUEZ DE HITA: estancia de cinco años para, una orquesta Evgeni Akulov. Esta versión, con Misa “O gloriosa Virginum”. vez ya regresado al servicio de húngaros, tras los conseguidos un buen reparto y el mejor Astró- SCHOLA ANTIQUA. Director: JUAN la corte sueca, introducir en su discos dedicados a Mahler, Bee- logo posible (Gennadi Pishaiev), CARLOS ASENSIO. LA GRANDE país los modos musicales impe- thoven, Rachmaninov o Chai- pudo verse en nuestro país gra- CHAPELLE. Director: ALBERT RECASENS. rantes en otros musicalmente kovski, helos aquí ocupados cias a una de aquellas ofertas de LAUDA LAU009 más avanzados y, a su vez, ser con un Rossini no vocal. Claro primavera o de otoño, en este (LR Music). pionero en la utilización del está que hay un espacio destina- caso de Hispavox. Lys lo ha saca- 2008. 61’. DDD. idioma nacional en canciones y do a sus oberturas, dos tan dis- do en CD, pero creemos que no N PN obras sacras. Ahora bien, lo cier- tantes en tiempo e intenciones la hecho la propia Melodiya. El to es que fuera de su país natal como la primeriza Scala di seta Astrólogo de Kitaenko (Tarjov) Los trabajos no se le presta demasiada aten- y la de su última partitura italiano alcanza esos niveles, pero al de Recasens ción y las grabaciones de obras na, Semiramide, separadas por menos se intenta que sea un nos están suyas son escasas, pudiendo once años de actividad, periodo 92 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:45 Página 93

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que en la etapa compositiva de Joseph de Bologne de Saint- (1844-1908) éstas, muy especialmente sus Rossini es mucho decir. La sen- George y de su música, que cada fue un intér- obras concertantes. Pues bien, cillez y claridad de la primera vez conocemos más y mejor, en prete excep- hoy presentamos sus dos con- contrasta con la elaboración parte gracias a las iniciativas del cional con el ciertos para piano y orquesta, sofisticada de la segunda, sello Avenira y de la fundación violín y uno obras realmente importantes expuestas aquí en dos lecturas suiza del mismo nombre que, tras de los prime- que son genuino Saygun; es irreprochables en sentido rítmi- la integral de los conciertos para ros virtuosos decir, turcas y universales a la co, plasticidad instrumental, violín y orquesta nos ofrece aho- modernos. Sólo en función de vez, en la estela de su admirado concepción de tiempos y brío. ra la de las sinfonías concertantes. ello cabe tener en cuenta su Bartók pero también de la músi- Entre medias, varios solistas de Una vez más admiramos el buen faceta de compositor, cuyo catá- ca francesa, Ravel y Debussy la agrupación se convocan para oficio del haydniano Saint-Geor- logo no pasó de sesenta obras, sobre todo, que tanto le influyó. sacar adelante con una límpida ge, prácticamente contemporá- fundamentalmente piezas de La espectacularidad y el colorido exposición algo tan haydniano neo estricto de Mozart (vivió salón y composiciones basadas característicos de Saygun está de resultados, tan mozartiano de entre 1745 y 1799) con cuyo esti- en temas populares. Una mues- presentes en estas dos obras aliento como puede ser la Sere- lo se vincula claramente, pues se tra de esto es, precisamente, lo admirables y muy distintas entre nata escrita en París en 1823, el trata de un clásico genuino con que recoge el presente CD, sí: la primera atrapa de inmedia- mismo año de Semiramide. La algún toque prerromántico como volumen 19 de la serie El patri- to por su brillantez, y la segunda combinación y el diálogo entre puede apreciarse en algún monio musical hispano, que vie- nos convence enseguida de que los cinco instrumentos (violín, momento en estas grabaciones, si ne editando la Sociedad Españo- estamos ante algo importante y oboe, flauta, corno inglés y che- bien prevalece la estética galante. la de Musicología. Teniendo en personal, no en vano prima en lo) es de una sencillez tan efecti- También hay alguna influencia cuenta que el autor escribió sus ella un cierto carácter elegiaco e va como encantadora, con traba- del estilo operístico italiano y del obras para su propio lucimiento introspectivo. De hecho también jos bien destacados para todos peculiar clasicismo francés en como ejecutante, era imprescin- apreciamos en el Concierto nº 1 los solistas requeridos. De 1828 estas obras que aúnan el aliento dible contar con uno que hiciera esa tendencia introspectiva tan es la fanfarria “de caza” para sinfónico con la brillantez y el justicia al músico navarro. Y, en característica en su autor, sobre cuatro trompas, escrita durante melodismo propios del estilo efecto, esa premisa se ha cum- todo en el melancólico segundo unas vacaciones y dedicada a concertante. No serán de Haydn plido en este compacto, pues movimiento, del mismo modo quien hospedó al compositor, el ni de Mozart pero estas sinfonías Manuel Guillén, acertadamente que los elementos de inspira- barón Schickler, es una obrita contienen suficientes atractivos acompañado por María Jesús ción folclórica transitan constan- impecable en su aparente diver- como para merecer algo más que García al piano, despliega todos temente por estos programas a timento. No podía faltar una de el olvido o la atención ocasional. sus recursos y virtudes al servi- la manera de un Bartók, interio- las sonatas de adolescencia y Los intérpretes, sin duda, se han cio de las atractivas melodías y rizados, formando parte ya de aquí se ha optado por la más percatado de ello y las presenten de los pasajes de virtuosismo un lenguaje personal y de alcan- perentoria, la escrita en sol versiones patentizan un trabajo contenidos en las obras aquí ce universal. Si duda, es de lo mayor ya tan inequívocamente serio y entusiasta y nos ofrecen reunidas, unas pensadas para mejor de Saygun escuchado has- rossiniana. En las Variaciones en en condiciones inmejorables los salones románticos de París ta la fecha y, en el caso del Con- fa mayor es decisiva la labor de obras tan reseñables como el Op. y otras hijas de la inspiración cierto nº 2, probablemente lo los solistas de cuerda, oportuni- 6, nº 2 particularmente inspirado tradicional española. Una haba- mejor de su autor. Versiones dad para su respectivo lucimien- no sólo en el lírico segundo nera, una malagueña, dos zorci- protagonizadas por una discípu- to (violín, viola, chelo), tarea movimiento sino también en el cos, una jota aragonesa, una jota la de Saygun que, además, es que retoman en el Andante y rondó final que contrasta con el navarra, una playera, una una pianista excelente, o sea tema los instrumentos a fiato, intimismo del movimiento prece- romanza andaluza… van desfi- que con el idiomatismo no basta ambas composiciones escritas dente y constituye una hermosa lando con su carácter cantabile aunque también esté ahí. Con antes de sus primeros estrenos coronación de una obra que y de variaciones y/o recreacio- ella, la orquesta, estupenda, operísticos, dando cuenta en empieza con un Allegro poco nes de aires extraídos de cancio- guiada con vigor y conocimien- ambos casos del conocimiento y moderato cuya placidez se neros o de obras célebres de to por Griffiths. Merece escu- dominio del medio por parte de ensombrece por algún que otro otros compositores. Todo muy charse más de una vez. un compositor seguro y perso- arranque prerromántico revela- sencillo y sin mayores pretensio- nal y que de rebote permite dor. Aunque sólo fuera por esta nes, a la mayor gloria de la Josep Pascual demostrar la preparación de los obra, sin duda importante, ya val- asombrosa técnica del músico integrantes de la orquesta hún- dría la pena acercarse a Saint- pamplonés y de la belleza y del gara en tan curiosa y atractiva George, pero hay más, y todo timbre puro de su sonido. SCHUBERT: combinación de flauta, clarinete, ello excelentemente servido. No El canto del cisne. Cuatro fagot y trompa. Aquí el arte y el serán versiones de campanillas ni José Guerrero Martín canciones. IAN BOSTRIDGE, tenor; estilo inconfundibles del com- la orquesta es de primerísima fila, ANTONIO PAPPANO, piano. positor aparece expuestos en ni los solistas deslumbran; tampo- EMI 50999-2-42639-2-4. 2009. 61’. toda su impactante prodigalidad. co hay criterios historicistas pero SAYGUN: DDD N PN en modo alguno hallaremos Conciertos para piano y Fernando Fraga asepsia interpretativa. Hay un tra- orquesta nºs 1 y 2. GÜLSIN ONAY, El caso Bos- bajo bien hecho que permite a piano. SINFÓNICA BILKENT. Director: tridge es el muchos descubrir a un composi- HOWARD GRIFFITHS. de una pode- SAINT-GEORGE: tor como mínimo destacable. CPO 777 289-2 rosa persona- Sinfonías concertantes. (Diverdi). 2006. lidad que, FILARMÓNICA DE PILSEN. Directores: Josep Pascual 53’. DDD. N PN como las len- JIRÍ MALÁT Y FRANTISEK PREISLER. tejas, la tomas o la dejas. En este Sigue empe- compacto, por ejemplo, se oye a SARASATE: ñada CPO en Bostridge haciendo de Bostridge Obras para violín y piano: convencer- a través de Schubert, que acaba Danzas, Miramar op. 42, Adiós nos de las siendo una excusa para la puesta montañas mías op. 37, bondades del compositor turco en escena del mundo subjetivo Sommeil, op. 11, Jota aragonesa Ahmed Adnan Saygun (1907- del tenor. Su vena expresionista op. 27, Introducción y tarantela 1991), de quien hemos ido en lo lleva a recitar con desgarro 2 CD AVENIRA AV 276017/AV 276018 op. 43. MANUEL GUILLÉN, violín; sucesivas entregas diversas par- intenso capaz de dislocar textos, (Diverdi). 1996-2007. 126’. DDD. N PN MARÍA JESÚS GARCÍA, piano. celas de su amplia producción versos y frases musicales a favor SEDEM 19. 2008. 61’. DDD. N PN aunque, justo es decirlo, nos de una atmósfera más propia de Ya hemos hablado en estas mis- haya convencido especialmente cierta música del siglo XX que mas páginas de la figura de Sabemos que Pablo de Sarasate su música orquestal y, entre del meollo romántico schubertia- 93 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:45 Página 94

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no. Los recursos de una voz no Kobow es un tenor lírico- buen puerto este proyecto. El especialmente dotada en cuerpo, ligero, de voz sumaria y enigmá- sonido, rutilante y pleno, queda color ni extensión, son de una tico timbre andrógino, cuya realzado por una ajustada y variopinta procedencia, que no levedad le permite un fraseo fle- argéntea toma de sonido. excluye notas blancas, exaspera- xible y matizado, que se basa, ciones veristas y alturas de dudo- además, en una dicción muy José Guerrero Martín sa definición. Desde luego, Bos- intencionada y nítida. Eisenlohr tridge no pertenece al mundo de reitera su magisterio y, dada la Se prodiga poco, pero el polaco Schubert, pero este Schubert, sin simpleza del acompañamiento, SCHUMANN: Stanislaw Skrowaczewski es un duda alguna, pasa a integrar el ha optado por la sonoridad más Fantasiestücke op. 73. Adagio y valioso director. Su ciclo en este universo de Bostridge y no es escueta y recatada del fortepia- allegro op. 70. Sonata para violín mismo sello dedicado a Bruck- ligera apuesta ni pequeña auda- no, por una vez acertadamente. nº 3. Abenlied op. 85 nº 12. Drei ner es de aquellos que merecen cia. Dicho gastronómicamente, Romanzen op. 94. Fünf Stücke im ser tenidos en cuenta y lo mismo por volver al refrán se trata de Blas Matamoro Volkston op. 102. STEVEN ISSERLIS, cabe decir de esta integral schu- una menú para devotos de las violonchelo; DÉNES VÁRJON, piano. manniana. Hace poco teníamos lentejas. HYPERION 67661 (Harmonia Mundi). ocasión de comentar aquí las Desde otra perspectiva, cabe SCHUBERT: 2008. 70’. DDD. N PN versiones que de estas obras ha la perplejidad que pregunta: ¿es Oberturas D. 4, 11, 12, 26, 84, llevado a cabo Thomas Daus- legítimo leer a Schubert desde 190, 239, 326 y 470. PRAGUE El violonche- gaard para BIS y todo lo que nuestras fechas como si fuera un SINFONIA. Director: CHRISTIAN BENDA. lista británico suponían a la hora de revalorizar músico coetáneo, digamos, de NAXOS 8.570328 (Ferysa). 2006. DDD. Steven Isser- estas partituras muchas veces Henze? Nuestro artista podrá con- 63’. N PE lis firma el menospreciadas, al quitarles vencer o irritar pero jamás dejar protagonismo toda ampulosidad romántica y indiferente a quien lo escuche. En lo que de este disco mostrarlas de una forma más Pappano, expertísimo en parece ser el en el que camerística y clásica. Algo pare- acompañar voces, lleva la mejor primer volu- junto a Dénes Várjon al piano cido hace nuestro director, quien parte del programa porque sus men de las interpretan obras de Schumann. tampoco le hace ascos a aplicar aquilatadas lecturas del teatro oberturas Al repertorio más clásico y tradi- algunos elementos de la corrien- lírico saben mucho de drama, completas de cional le añade una curiosidad: te historicista (tempi por lo gene- hondas respiraciones y frenéti- Franz Schu- la Sonata para violín nº 3 que el ral rápidos, carácter de los ata- cas desesperanzas. bert, el presente CD contiene sie- propio solista arregla en versión ques, aligeramiento de las textu- te composiciones pertenecientes para su instrumento. El compac- ras, sonoridad de los timbales), Blas Matamoro a este género que nos sirven para to no es sorprendente ni revela- todo para traernos un Schumann hacernos una idea bastante cabal dor, pero tampoco solamente que suena fresco, que respira de lo que fue la corta vida del correcto. Isserlis y su colega se vida y juventud a raudales; un SCHUBERT: músico vienés, con sus ilusiones pasean por las solfas con canti- Schumann que mira a Mozart, a Edición Deutsche de las y frustraciones incluidas. Se trata dad de matices y atenciones Beethoven y Schubert sin dejar canciones. Vol. 30. Poetas de la de piezas escritas entre 1811 y hacia ellas; con perfeccionada de ser nunca él mismo en la ori- sentimentalidad serie 6. JAN 1816, por un adolescente que sin sensibilidad y un equilibrio no ginalidad de sus estructuras for- KOBOW, tenor; ULRICH EISENLOHR, embargo muestra ya sorprenden- solamente sonoro sino también males o en el carácter noble, fortepiano. tes dotes y rasgos de madurez. emocional, iluminan cálidamen- ensoñador y popular de sus NAXOS 8.570480 (Ferysa). 2007. 56’. Oberturas, en la mayoría de los te y ofrecen gran variedad colo- temas. Realmente, el compositor DDD. N PE casos, que habían de formar par- rística. Los pianos de ambos son alemán está de suerte, pues los te de óperas que nunca se llega- especialmente atentos y suaves, últimos registros dedicados a sus Este volumen ron a estrenar o que, incluso, no tienen intensidad y ardor, y los composiciones sinfónicas están de los senti- han llegado hasta nosotros com- tempi respetan la lógica del esti- rompiendo tópicos, el primero mentales pletas, bien porque las dejara lo. El esmerado fraseo de Isser- de ellos el de que no sabía poetas con- inconclusas o bien porque se lis, especialmente emotivo y pul- orquestar. Una integral, pues, tiene 23 pie- hayan perdido los materiales cro, transmite belleza, sinceridad digna de consideración. zas con tex- correspondientes: Der Teufel als y serenidad. Su vibrato es natu- tos de Johann Hydraulicus, Der Spiegelritter, ral y congenia con el piano de Juan Carlos Moreno Gaudenz von Salis-Seewis, Des Teufels Lustschloss, Der vier- Várjon, quien en todo momento noble y militar suizo que vivió jährige Posten, Claudine von Villa apoya a su compañero con su entre 1762 y 1834. Su profesión Bella y Die Freunde von Sala- sonido moldeado y acolchado. SIBELIUS: fueron las armas pero, ocasio- manka (Los amigos de Salaman- El dominio técnico de cada ins- Sinfonías nºs 1 y 4. SINFÓNICA DE nalmente, dejó la espada por la ca), ópera ésta en la que apare- trumentista es evidente, condi- LONDRES. Director: COLIN DAVIS. pluma, según el tópico. Prestó cen personajes como Don Alon- ciones que vuelcan en la música. LSO Live 0601 (Harmonia Mundi). 2006, servicios en Francia hasta la so, Fidelio, Diego, Olivia y el Es un Schumann dialogante y 2008. 78’. SACD. N PN Revolución, cuando se trasladó a Conde Tormes. Las otras tres vigoroso, lleno de contrastes, Alemania y mantuvo contactos Oberturas estaban destinadas a expresivo y comunicativo. A Prosigue sir literarios y filosóficos con perso- piezas teatrales, a acompañar a tener en cuenta. Colin con su najes como Goethe, Schiller y alguna cantata o a fines similares. tercer ciclo Herder, para luego instalarse pri- Estamos ante un Schubert influi- Emili Blasco Sibelius para vadamente en París. Sus últimos do por Goethe, Mozart y Beetho- el sello de la tiempos los pasó en la tierra ven, a quienes admiraba, alumno Sinfónica de natal, siempre cumpliendo tare- de Salieri (así firmaba sus partitu- SCHUMANN: Londres (ya as castrenses. ras entonces) y que refleja en su Sinfonías nºs 1 y 4. DEUTSCHE comentadas desde estas páginas Las obras, alguna entre las música sus miedos y ambiciones. RADIO PHILHARMONIE. Director: las Sinfonías Tercera, Quinta, más populares de Schubert, Una música fresca y audaz, plena STANISLAW SKROWACZEWSKI. Sexta y Séptima, además de la como El joven junto al manan- de vitalidad, arrolladora en OEHMS OC 707 (Galileo MC). 2007. juvenil cantata Kullervo). La ver- tial, responden a una estructura muchos momentos, muy perso- 66’. DDD. N PM sión de la chaikovskiana Prime- recurrente y una realización sen- nal, brillante y sobre todo libre, ra, bien conceptuada, equilibra- cilla, estrófica y lo más cercana que anuncia ya algunos de los Sinfonías nº 2 y 3. DEUTSCHE da y traducida, idiomática y de posible a la canción popular. En mejores momentos del autor. La RADIO PHILHARMONIE. Director: genuina, exaltada y romántica el caso de En tierra apacible, estupenda orquesta Sinfonia Pra- STANISLAW SKROWACZEWSKI. expresividad, recibe una exce- mereció ésta cuatro versiones, ga, a las órdenes del sensible y OEHMS OC 708 (Galileo MC). 2007. lente respuesta orquestal de la de las que se ofrecen dos. eficaz Christian Benda, lleva a 71’. DDD. N PM Sinfónica de Londres, y aunque 94 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:45 Página 95

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hoy existen en el mercado del disco otras versiones quizá más Thomas Dausgaard persuasivas, profundas y refinadas (Bernstein II, DG; Maazel I, SCHUMANN REVISITADO Decca), ésta es una magnífica muestra de este sibeliano de corazón que ya nos ilustró sufi- SCHUMANN: Sinfonías nºs hete aquí que llega este nuevo cientemente en su magnífico pri- 3 y 4 (versión final). volumen de la integral que mer ciclo con la Sinfónica de Oberturas Manfred y está llevando a cabo Thomas Boston (Philips) y que ahora Hermann y Dorothea. Dausgaard y obliga a replante- continúa dándonos lecciones ORQUESTA DE CÁMARA DE SUECIA. arse muchas cosas. La primera interpretativas en esta música. La Director: THOMAS DAUSGAARD. y básica, esa sonoridad, que sombría y siniestra Cuarta fue BIS SACD-1619 (Diverdi). 2006-2007. adquiere aquí una transparen- uno de los hitos de su citado 76’. DSD. N PN cia y un equilibrio entre las primer ciclo con Boston, y ahora voces totalmente nuevo y fas- nos da otra versión de ella igual Nunca me han entusiasmado cinante, sin menoscabo de ese de intensa y desolada, aunque especialmente las sinfonías de impulso apasionado tan carac- algunos fallos de grabación o de Robert Schumann. Sobre todo terístico de este compositor. interpretación de la dinámica (el la tercera de ellas. La razón Dausgaard y la Orquesta de ningún momento el resultado sólo de chelo en los primeros principal es esa tendencia a lo Cámara de Suecia nos descu- parezca forzado, antes al con- compases se oye demasiado pia- enfático provocada por una bren, pues, un Schumann lleno trario. Realmente, estamos ante no, es decir, casi no se oye) instrumentación saturada y de fuerza, brillante e impulsi- una integral llamada a ocupar malogran esta excelente traduc- descompensada, que hipertro- vo, generoso en inspiración, un puesto de privilegio en este ción. A gusto del firmante, el fia las obras y ahoga su discur- sobre todo en la versión defini- repertorio. La toma de sonido refinado y brillante Maazel en su so. Todo muy alejado de la tiva de la Sinfonía nº 4 y en es espléndida, redondeando primer ciclo con la Filarmónica economía y fantasía que des- esa maravilla de romanticismo un trabajo de diez. de Viena y con una sensacional prenden sus piezas pianísticas en estado puro que es la ober- grabación Decca todavía no o sus lieder. Y, sin embargo, tura Manfred. Y sin que en Juan Carlos Moreno superada, es preferible a esta por otra parte excelente recrea- ción de sir Colin, profunda e Se trata, pues, de un recorrido Una amplia con una vibración excesiva en implacable en su desolado men- moroso y no exento de dolor miscelánea ciertos pasajes. Domina el estro saje expresivo (magnífico movi- por los vericuetos más íntimos straussiana straussiano y dice con intención miento lento). Por tanto, sobre- del espíritu, o del alma si se propone este y variedad. Miles se encarga de salientes recreaciones de este quiere. Reflexión y misticismo. compacto, las obras tardías con una tesitura tercer ciclo Sibelius del que ya Una música sin concesiones ni con diecinue- de bajo profundo y una oscuri- sólo falta la Segunda y el resto acomodaticios finales felices. ve piezas que dad de timbre acorde con el de poemas sinfónicos para com- Una música sin trampas, honra- cubren casi toda la carrera del carácter de los versos compro- pletarse. Sería deseable una gra- da, a la que el propio organista autor, en sus diversas facetas, metidos. Vignoles, por si le bación más definida y con un Agustí Bruach le reconoce un pues van de 1886 a 1935. Las hiciera falta, redunda en su volumen más alto. halo de “misterio sagrado pero apelaciones poéticas también maestría y afronta con gallardo aconfesional” y a la que el son variadas, aunque giran en resultado los momentos más exi- Enrique Pérez Adrián comentarista abajo firmante se torno al romanticismo, desde el gentes y de notorio brillo en atreve a calificar de religiosidad precursor Goethe al tardío Deh- algunas piezas. laica, por contradictorio que mel, pasando por Rückert, SOLER: ello pueda parecer. A priori, no Uhland y Schack. En rigor, Blas Matamoro Coral y Tiento Partido. es aceptado el más allá expre- Strauss fue el albacea testamen- Dormició de Maria. Inperairitz samente, pero se acepta la posi- tario de la canción romántica y de la ciutat ioyosa. Mariam bilidad de la duda sobre su exploró la herencia en todos su J. STRAUSS: Matrem. Poema d’Orfeu. Peça existencia. Dudas e interrogan- rincones, dotándola de solucio- Princesa Ninetta. TUA ABERG per a orgue. INÈS MORALEDA, tes, búsqueda de salidas y res- nes armónicas y algunas liberta- (Ninetta), ELIN ROMBO (Anastasia), mezzosoprano; AGUSTÍ BRUACH, puestas, angustia existencial: la des expresivas, incluso expresio- HENRIIKA GRÖNDAHL (Adelaida), órgano. CORO DE CÁMARA DYAPASON. esencia misma del ser humano nistas, de tiempos más recientes. JESPER TAUBE (Cassim Pacha), FREDRIK Director: TEODOR ROURA. inteligente. Agustí Bruach es En los Rückert finales, que canta STRID (Ferdinand). CORO NINETTA. EDICIONS ALBERT MORALEDA 0210 intérprete idóneo y buen cono- el bajo cerrando el programa, ORQUESTA STRAUSS DE ESTOCOLMO. (Gaudisc). 2008. 56’. DDD. N PN cedor de esta música, tan alienta ya el sesgo grave y la Directora: VALÉRIA CSÁNYI. expresiva que no necesitaría de contenida y meditativa melanco- 2 CD NAXOS 8.660227-28 (Ferysa). Le sienta palabras. E Inés Moraleda, bue- lía de las canciones póstumas 2007. 103’. DDD. N PE bien el órga- na acompañante en la parte con orquesta. no a la músi- que le corresponde. Lástima de El despliegue discursivo de Tras la parca ca de Josep la intención localista del com- Strauss es, a veces, extrovertido recepción de Soler: su tim- pacto, a juzgar por el libretillo y cercano al aria de concierto su única ópe- bre, sus reso- escrito tan sólo en catalán, pues con orillo operístico (Madrigal, ra, El caballe- nancias de la música de Josep Soler traspa- Alabanza del dolor, Vuelta a ro Pasman, iglesia, su carácter metafísico. sa fronteras y es claramente casa). En ocasiones, linda con la Strauss deci- Compositor culto y de una gran universal. cancioncilla popular de verso dió en 1892 información, que en muchos corto y onomatopéyico (Can- volver a su seguro mundo: la casos se convierte en verdadera José Guerrero Martín ción del picapiedras, Hallazgo). opereta. Convino con Hugo Witt- erudición, sus seis obras recogi- Entre medias obran todos los mann y Julius Barber un libreto, das en este CD fueron com- matices imaginables, siempre confiando en la fama de ambos. puestas entre 1965 y 2006. Las STRAUSS: resueltos con cuidado en la Compuso la música de cantos y dos escritas para canto y órgano Canciones completas. Vol. 4. armonía, amplio despliegue pia- bailes pero al presenciar los están basadas, respectivamente, CHRISTOPHER MALTMAN, barítono; nístico, presencia eficaz de los ensayos advirtió que las partes en textos de Rilke y de Séneca. ALASTAIR MILES, bajo; ROGER arcos melódicos y excelente tra- habladas no le gustaban en abso- Y todas ellas, en su conjunto, VIGNOLES, piano. tamiento de la palabra. luto. De tal modo, se negó por conforman una larga y profun- HYPERION CDA 67667 (Harmonia Maltmann es un barítono única vez a dirigir el estreno, que da meditación sobre la muerte. Mundi). 2009. 61’. DDD. N PN lírico, de órgano sólido aunque ocurrió el 10 de enero de 1893 95 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:45 Página 96

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con presencia del emperador. La res de la escuela nacional checa. (1892-1983), Cualitativamente no aportan nada obra alcanzó 76 funciones viene- Faltaría tan sólo Epílogo, com- la más longe- nuevo al conocimiento que hasta sas, bajo la novedad de la luz puesta mucho más tarde, apenas va del Grupo ahora se tenía del compositor, eléctrica. Circuló por Austria con un par de años antes del falleci- de los Seis. sino que refuerzan la impresión buen éxito hasta 1905 y cayó en miento del compositor. Madura- Louis Durey, de hallarse ante un gigante del el olvido. Esta reposición sueca, ción consiste aparentemente en Auric y Tai- período barroco, de una capaci- en concierto, con sólo la música, un solo movimiento, pero en lleferre son, dad infinita para ahondar en los vale como reestreno. rigor se trata de una secuencia de ese grupo, los menos recor- más diversos estilos vigentes en La historia es embrollada, con referencias autobiográficas, dados, frente a Poulenc, Honeg- la época y combinarlos con una divertida y húmeda del cínico que se diría retrato de un “cami- ger y Milhaud. Sin embargo, la imaginación por igual infinita humor del género. Hay una chino de perfección” personal, des- obra de Tailleferre no es nada para lograr resultados de incon- ca que se disfraza de varón y de la toma de conciencia de uno desdeñable, como demuestran fundible personalidad propia. seduce a las mujeres, en tanto mismo hasta la adquisición de estos dos discos exquisitos. Los Como era de esperar, las obertu- vestida de mujer seduce a los un sentido de la medida muy reseñábamos en 2002 y 2004 en ras se atienen al modelo francés, hombres; dos hermanos que no propio, y tras atravesar etapas de esta revista. La selección came- y son de una variedad asombrosa lo son y a los que se prohíbe “juventud”, “amor”, “destino” y rística, grabada en 2000, incluye en su caracterización de los dis- casarse hasta que se resuelve el “decisión”. Una obra maestra, obras de toda la vida de la com- tintos humores que se expresan entripado; unos intrigantes italia- como ya lo era la temprana y positora, desde 1917 hasta 1978, en sus danzas. De particular nos, un barón ruso, un hipnoti- terrible Asrael. Y como lo son las y sorprende cómo se mantiene atractivo, sin embargo, resulta la zador egipcio y volubles huéspe- otras dos entregas. el estilo, la inspiración. Ya nos TWV 55:Es1 por el distintivo des de un hotel veraniego en La impresionante y sin hemos referido en estas páginas color que le confiere la participa- Sorrento que completan el cua- embargo nunca apabullante ni a la riqueza, la gracia y el brío de ción protagonista de las dos dro. Strauss pone cuanto le excesiva lectura que hace Petren- la obra de Tailleferre y a la impe- trompas incluidas en la distribu- corresponde: sencillas y atrapan- ko de Maduración convierte este cable traducción sonora de este ción. Los conciertos, en cuatro tes melodías, ritmos bailables, un ciclo aún inconcluso en una refe- trío de artistas italianos. Un año movimientos, miran más hacia vals de los mejores suyos. Se rencia que es justo destacar. después, en 2001, la pianista del Italia, por más que el TWV 53:C1, injerta la Pizzicato Polka, com- Estos seis movimientos internos, grupo, Cristina Ariagno, se atre- para un concertino formado por puesta antes de la opereta, y se pero vinculados en un continuo, vía en solitario con una selección dos oboes y un fagot, lleve el juega con la diversidad de acen- requieren una capacidad de mati- de la obra pianística de Germai- subtítulo alla francese. tos y los pincelazos exóticos o zación y de sentido dramático en ne. Decíamos entonces que Las versiones son de una de color local. La obra merece lo sinfónico que son insoslaya- Ariagno planteaba “la secuencia suntuosidad sonora que, aunque una mejor descendencia. bles. Petrenko consigue, de nue- en sentido estrictamente crono- no de manera tan exagerada La versión pone en juego a vo, un poema sinfónico de Suk lógico, desde el Impromptu de como en otras ocasiones ha suce- un nutrido elenco, de medios de gran nivel, con una orquesta 1912 hasta la Rêverie de 1964. Es dido con Arion, vuelve a hacer- suficientes, buen plan de ensa- bastante digna, aunque no se tra- un pianismo delicado, moderno, nos dudar de la posibilidad de yos y compromiso con el estilo y ta de la Filarmónica de Berlín. a menudo dentro de la tradición que esta orquesta barroca consi- el divertimento que cuadra exi- Como complemento, esos 15 impresionista, a veces con suge- gan en directo unas condiciones gir de una ocasión tan especial. minutos tempranos, bellos, inten- rencias de atematismo o al acústicas tan ideales como las Hasta lo exótico o escolar de los sos del Cuento de un atardecer menos con acumulaciones de que se aprecian en sus discos. acentos suecos casa bien con el de invierno. Atención a esta pági- disonancias. Se trata siempre de Salvado el escrúpulo de la artifi- plantel de personajes. La directo- na cuya narratividad sinfónica se miniaturas, en especial la cialidad técnica, no se puede ra es húngara y sabe lo que hace expresa por medios descriptivos secuencia de las siete Fleurs de dejar de reconocer que la direc- porque tiene energía, gracia, (más que impresionistas), por France; sólo dos de ellas supe- ción (desde el violonchelo) de equilibrio y buen sentido de los sugerencias netas, claras, herede- ran los cuatro minutos (Au Pavi- Jaap ter Linden es de una vitali- brillantes finales conjuntados. ras directas del sinfonismo de llon d’Alsace y Rêverie)”. Tanto dad extraordinaria y que la res- Dvorák inspirado en Erben. Por- en un caso como en otro, reco- puesta que los músicos canadien- Blas Matamoro que la tetralogía es otro tipo de mendábamos ambos discos. ses le ofrecen es de un ajuste sinfonismo, aportación del pro- Ahora, poco después y tras una impecable. Entre las muchas pio Suk, mientras que este Op. 9 nueva escucha, nos mantenemos intervenciones individuales que SUK: parece rendir homenaje al maes- en el mismo criterio por el valor merecerían destacarse, resulta Maduración op. 34. Cuento de tro y suegro. Petrenko consigue de las obras y por el virtuosismo imprescindible mencionar, sobre una tarde de invierno op. 9. un complemento que es algo y la elegancia de los intérpretes. todo por la atractiva dulzura de ORQUESTA DE LA KOMISCHE OPER DE más que una compensación de Además, ahora, se trata de un su timbre, a la flautista Claire BERLÍN. Director: KIRILL PETRENKO. tiempo con que acoplar la obra álbum especialmente asequible. Guimond. CPO 777 364-2 (Diverdi). 2006. 53’. estrella; es una lectura bella, Es la ocasión. DDD. N PN sugerente, que se recrea en la Alfredo Brotons Muñoz parte cantabile, en la poética, en Santiago Martín Bermúdez Después de la más sutilmente descriptiva. En Asrael y fin, un nuevo disco de gran TORRES: Cuento de importancia en el ciclo Suk de TELEMANN: Sinfonía. Movimiento. Partita. estío, Kirill Petrenko para CPO. Oberturas TWV 55:D4, 55:e8 y SINFÓNICA DE RTVE. Director: Petrenko y la 55:Es1. Conciertos TWV 53:C1 ADRIAN LEAPER. ORQUESTA DE Orquesta de Santiago Martín Bermúdez y 51:G2. ARION. Director: JAAP TER CADAQUÉS. Director: GIANANDREA la Komische LINDEN. NOSEDA. JOVEN ORQUESTA NACIONAL Oper de Berlín nos ofrecen una EARLY MUSIC 7766 (Diverdi). 2007. 72’. DE ESPAÑA. Director: JOSEP CABALLÉ. tercera entrega de la tetralogía TAILLEFERRE: DDD. N PN TRITÓ TD0051 (Diverdi).1998, 2005, sinfónica de Josef Suk. Se trata Obras para piano. Música de 2006. 55’. DDD. N PN ahora de Maduración, compues- cámara. CRISTINA ARIAGNO, piano; Casi cada ta en 1912-1917, que en inglés MASSIMO MARIN, violín; MANUEL semana, si no Se pregunta traducen como Ripening (sirva ZIGANTE, violonchelo. cada día, se uno si es para orientar al lector interesa- 2 CD BRILLIANT 3012 (Cat Music). van descu- posible do). Son casi 40 minutos de 2000-2001. 133’. DDD. R PE briendo nue- seguir escri- música, dentro de esa sorpren- vas obras de biendo hoy dente capacidad de desarrollo Con este álbum doble reedita Telemann. En sinfonías. orquestal que dominaba este Brilliant dos CDs que Timpani este disco se recogen cinco de las Escuchada la enorme músico de la generación dedicó no hace mucho a la com- más recientemente publicadas: de Jesús Torres (1965), com- posterior a los grandes fundado- positora Germaine Tailleferre tres oberturas y dos conciertos. puesta en 2005, la respuesta es 96 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:52 Página 97

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que sí. Y es que, como bien en su país, precisamente en el infantil, como las Suites infanti- Lobos acierta a jugar con el carác- demuestra este creador zarago- momento en que sus obras les nºs 1 y 2, o los dos últimos ter popular de las piezas calleje- zano, no se trata de repetir sin empezaban a difundirse en álbumes de su Guia pratico, los ras que le inspiraron este corpus. más el modelo del pasado, un público. Con la referencia de los nºs 10 y 11, al tiempo que se Por su peculiar orgánico para modelo que igualmente ha ido santones de la música en su tie- nos da también un resumen de vientos y coro masculino también evolucionando a lo largo de la rra, Veljo Tormis y Arvo Pärt, veintiséis minutos de duración es interesante el Choro nº 3 historia, sino de usarlo con ente- algo tiene de ellos aunque haya del volumen I de la misma obra. (1925), en el que el músico se ra libertad y adaptarlo a los len- contribuido a la eclosión del Así que se trata de un disco acerca a la tradición indígena, guajes del presente. El resultado pluralismo estilístico que hoy pianístico en tono menor por el concediendo todo el protagonis- es una de las mejores obras caracteriza el panorama musical contenido, aunque redondea la mo al ritmo y a las onomatope- orquestales escritas en los últi- de Estonia y haya adoptado su ambiciosa edición sobre el com- yas. En comparación, ese “gran mos años en nuestro país. Una propio estilo, marcado por el positor brasileño. elefante” que es el Choro nº 12 página ambiciosa, que retoma profundo estudio del canto gre- resulta extravagante. Villa-Lobos los cuatro tiempos clásicos, pero goriano y de la polifonía anti- José Antonio García y García quería que fuera una suma de los aborda desde una perspecti- gua, que impregnan a su obra todo lo escuchado, pero esa mis- va nueva, diríase que postonal, de una dimensión mística y ma ambición es la que lo acaba aunque ecos de la tonalidad sur- muchas veces cautivadora. Así VILLA-LOBOS: hundiendo… Como en los otros jan aquí y allá. De ahí una músi- ocurre con la selección de pie- Introducción a los choros. Dos volúmenes de la serie (éste es el ca extraña y sugerente, estática y zas que, en primera grabación choros (bis). Choros nºs 2, 3, 10 tercero), John Neschling se revela a la vez siempre cambiante, mundial, dirige en este CD el y 12. FABIO ZANON, guitarra; un admirable intérprete de la construida a partir de elementos especialista Paul Hillier, con ver- CLÁUDIO CRUZ, violín; JOHANNES música de su compatriota, a la mínimos, pero que a la vez da la siones de gran calidad que GRAMSCH, violonchelo; ELIZABETH que se acerca intentando captar sensación de una insondable penetran en el espíritu religioso, MACCAFFERTY, flauta; OVANIR BUOSI, su esencia, desproveerla de todo riqueza. Tiene empuje, fuerza y recogido o, en ocasiones, clarinete. CORO Y ORQUESTA aquello que tiene de más acceso- dramatismo, cualidades que nos expansivo querido por el autor SINFÓNICOS DE SÃO PAULO. Director: rio, que es mucho. Los intérpretes hablan de un músico con y en las que el conjunto preva- JOHN NESCHLING. de las piezas camerísticas se mayúsculas en un panorama lece sobre las intervenciones BIS CD-1520 (Diverdi). 2003. 80’. DDD. muestran impecables. compositivo actual lleno de vul- solistas. Textos o motivos exis- N PN gares maestros del pastiche y tentes de antemano, manejo de Juan Carlos Moreno apóstoles de una experimenta- varias lenguas a la vez o sucesi- Antes de ción solipsista. El resto de obras vamente, poemas de hace siglos intentar unir que integran el programa ahon- mueven a Toivo Tulev a expre- la tradición VILLA-LOBOS: dan en la misma senda de respe- sar sus sentimientos y a hacer- europea Bachianas brasileiras nºs 1, 4, 5 to y renovación del pasado: nos partícipes de sus inquietu- representada y 6. DONNA BROWN, soprano; JEAN Movimiento (2004) desde un des con un lenguaje de hace por Bach con LOUIS STEUERMAN, piano; SATO punto de vista virtuosístico y centurias puesto al día sin gran- la mestiza MOUGHALIAN, flauta; ALEXANDRE continuos cambios de tempo, des cambios para así conectar personalidad musical brasileña, SILVERIO, fagot. VIOLONCHELISTAS DE LA dinámica y compás, destinada mejor con el auditorio. La reso- Heitor Villa-Lobos se acercó a los SINFÓNICA DE SÃO PAULO. Director: como estaba a servir de prueba nancia de una iglesia, como la choros, nombre del repertorio ROBERTO MINCZUK. en el concurso de dirección de de san Nicolás de Tallin, en la popular de las ciudades de su BIS CD-1410 (Diverdi). 2003, 2005. 59’. orquesta de Cadaqués, y Partita que se han hecho las grabacio- patria, para tomarlo como punto DDD. N PN (1998) buscando la transparen- nes, o la disposición física de de partida para crear un ciclo de cia instrumental a través de una los intérpretes en forma de cruz obras que van desde la miniatura El mejor Hei- escritura de un gran refinamien- (en la obra Songs) son ejemplos camerística de tres minutos a la tor Villa- to. Las versiones fueron graba- de la importancia que da este vastedad sinfónica que supera Lobos se das en vivo en sus respectivos compositor a los detalles, por con creces la media hora. Ello concentra en estrenos y muestran de manera anecdóticos que puedan pare- puede comprobarse en este dis- estas Bachia- admirable toda la capacidad de cer, en la interpretación de sus co, espléndido en lo que a inter- nas brasilei- seducción tímbrica y expresiva obras. El resultado se beneficia pretación se refiere, pero con esa ras, ese de las partituras. A conocer. también de una muy buena irregularidad tan exasperante del intento de mestizaje entre el toma de sonido. músico brasileño. Básicamente legado de Bach, considerado lo Juan Carlos Moreno por su tendencia a escribir y “universal” en la música, y el José Guerrero Martín escribir de un modo que da el elemento particular representa- efecto de ser acumulativo, de do por los ritmos y melodías TULEV: obedecer más a una patología populares de ese Brasil en el Songs. Der Herr ist mein VILLA-LOBOS: grafómana que a una voluntad que se funden lo europeo, lo getreuer Hirt I. Rejoice, rejoice, Música para piano. Vol. 8. SONIA de expresión. Eso hace que las indio y lo africano. Las cuatro rejoice! Leave, alas, this RUBINSKY, piano. obras más extensas, como el composiciones recogidas en este tormenting. Jusquez au NAXOS 8.570504 (Ferysa). 2008. 79’. monumental Choro nº 12 o la disco nos traen a un Villa-Lobos printemps. Der Herr ist mein DDD. N PE Introducción a los choros que de expresión medida, sin esos getreur Hirt II. KÄDY PLAAS, Villa-Lobos compuso para guita- arrebatos que le llevaban a com- soprano; ROBIN BLAZE, contratenor. Este volu- rra y orquesta en 1929 para cerrar poner obras elefantiásicas con CORO DE CÁMARA DE LA FILARMÓNICA men nº 8 el ciclo, sean partituras dispersas, pies de barro. Aquí no, aquí DE ESTONIA. ORQUESTA DE CÁMARA DE concluye la en las que no es fácil advertir un todo suena equilibrado, justo, TALLIN. Director: PAUL HILLIER. edición dis- hilo conductor. La riqueza rítmica con una forma perceptible y un HARMONIA MUNDI HMU 807452. cográfica por o la sensualidad sonora (a pesar discurso reconocible, lo que 2006. 64’. DDD. N PN Naxos de la de la tendencia a saturar las ins- permite que brille en toda su música de trumentaciones) despiertan la medida el genio de este creador. Nacido en Villa-Lobos para piano. La intér- atención aquí y allí, pero luego lo Porque a veces los límites sirven Tallin en prete es Rubinsky y su buen que sigue no parece obedecer a para sacar lo mejor de uno mis- 1958, el esto- hacer el habitual. Sólo que en un discurso, sino que se pierde, mo… La celebérrima Bachianas nio Toivo esta ocasión se recogen en el se contradice, cae en la rutina o brasileiras nº 5, para soprano y Tulev perte- disco obras hechas en forma de en el efectismo… Todo lo contra- conjunto de violonchelos, es el nece a una álbumes o suites de no de rio que en el Choro nº 2 para gran reclamo de la grabación, generación menor complicación técnica y flauta y clarinete (1924) o en los pero lo más valioso lo encontra- que ha tenido la suerte de ver el que se decantan por la parcela Dos choros (bis) para violín y vio- mos en la Bachianas brasileiras fin de la dominación soviética de obras inmersas en el mundo lonchelo (1928), en los que Villa- nº 4 en su versión para piano 97 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:52 Página 98

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solo. En ella, sobre todo en el precisa y con meticulosa exacti- la mezzo en dos canciones de Chaliapin o Boris Christoff, la voz Preludio, apreciamos toda la tud en los detalles. Llama la otro ilustre acompañante de de Finley puede parecernos pasión de Villa-Lobos por el atención la personalidad en el cantantes, Manuel García- incluso luminosa, mientras que kantor de Leipzig. El tono es sonido de la orquesta, con unos Morante. El programa es, por aquellos cantantes nos ha acos- sereno y grave, desarrollándose solistas excelentes y una cuerda momentos, una auténtica deli- tumbrado a un timbre, una línea, la música poco a poco, crecien- dúctil y esplendorosa. Por si cia, y lo es ya desde el principio una tesitura que rozaban lo tene- do al mismo tiempo que lo hace alguien tenía la tentación de con las maravillosas canciones broso. No debía de ser así con el su componente expresivo. Jean quedarse en esa apreciación de del siempre reivindicables Talta- propio Musorgski, que al parecer Louis Steuerman la borda, la tra- poco expresivo, que preste la bull. Después, vienen Blancafort tenía una voz de barítono tam- za de forma elegante y conteni- máxima atención a los primeros y Montsalvatge, dos composito- bién clara, sin demasiada poten- da, incidiendo en sus valores minutos y al final de la Obertura res desiguales, uno olvidable e cia, con buen gusto y mucha poéticos. A buen nivel brillan solemne 1812 (grabación hecha inexplicablemente reivindicado expresividad. Así, Finley, que en también el resto de intérpretes, en abril de 1952), o al tratamien- en discos y recitales, y el otro, la Serenata (de la muerte) no se entre los que hallamos, inmerso to de la Obertura Hamlet (graba- aunque con obras destacables y pone demasiado lóbrego ni trata en el grupo instrumental, al más ción de enero de 1952). No es alguna muy interesante (como la de atemorizarnos. Su ciclo resulta internacional de los violonche- de extrañar que Alban Berg, Desintegración morfológica distinto, riguroso pero ajeno a listas brasileños, António Mene- después de oír el estreno británi- sobre la Chacona de Bach), esa tradición tanto en timbre ses. La soprano Donna Brown es co de su Wozzeck, le transmitie- posiblemente sobrevalorado. como en énfasis de la línea; aun- la que más sufre en la Bachia- ra a Boult su gratitud “por las Pero el nivel vuelve a subir con que en absoluto ajeno a su nas brasileiras nº 5, afeada su extraordinarias cualidades de la Homs, Toldrà y García-Morante, expresividad. Chaikovski y labor por una dicción que acier- representación y por su preci- que nos devuelven a la magia Musorgski se convierten, pues, ta por aproximación. Fuera de sión musical”. Como Stokowski, del inicio del recital. Termina el en los reyes de este CD. eso, un disco espléndido que Toscanini y Reiner, Boult estuvo programa con una obra (la úni- Pero no desdeñemos ese completa esta edición de BIS muy influenciado por Arthur ca) no tonal de las que lo con- interesantísimo ciclo de cinco cuando se cumplen cincuenta Nikisch, gran intérprete de Chai- forman, debida a Carles M. Ero- canciones del estadounidense años del fallecimiento del kovski, entre otros composito- les, que merece una atenta audi- Ned Rorem, de Richmond (India- torrencial maestro brasileño. res, y uno de los cimentadores ción pero que está un tanto fue- na), nacido en 1923, uno de los de la dirección moderna, con un ra de lugar (como las de Blanca- grandes de la música vocal de su Juan Carlos Moreno profundo análisis de la partitura. fort) en este recital eminente- país. Las Escenas de guerra son De él aprendió Boult a no agitar mente lírico. de 1969, en plena guerra de Viet- sus brazos y a usar los ojos para nam y antes del desastre de Cam- dar instrucciones. Josep Pascual boya. Se las dedicó Rorem a RECITALES Gérard Souzay, que las estrenó José Guerrero Martín acompañado por Dalton Bald- GERALD FINLEY. Bajo. win. Nombres que nos parecen ADRIAN BOULT. Director. Obras de Chaikovski, Musorgski cercanos, pero hace 40 años ya. Obras de Chaikovski. FILARMÓNICA ÀNGELS BUSQUETS. Rorem, Ives, Rautavaara y El contraste de estilos es agudo, DE LONDRES. Mezzosoprano. Charles. JULIUS DRAKE, piano. aunque ya había contraste entre RETROSPECTIVE 93185 (Cat Music). Obras de Taltabull, Blancafort, WIGMORE WHlive 0025 (Diverdi). los dos compositores rusos. El 1952-1956. 79’. ADD/Mono. R PE Montsalvatge, Homs, Toldrà, 2007. 71’. DDD. N PN recitativo cantabile o a veces García-Morante y Eroles. ÀNGEL “proclama” cantabile de Rorem a En febrero SOLER, piano; JOSEP MARIA GIRONELL, El canadien- partir de cinco prosas poéticas de 1983 piano. se Gerald del diario de la guerra civil de moría sir EDICIONS ALBERT MORALEDA 0190 Finley tiene Walt Whitman es en su sequedad Adrian Boult, (Gaudisc). 2007. 59’. DDD. N PN una voz de de línea y de acompañamiento lo uno de los barítono bajo opuesto al cantabile dramático de más destaca- Hay cantan- de una clari- los otros dos. Por otra parte, aquí dos directo- tes que no dad que, si el barítono se ve obligado a subir res ingleses del siglo pasado. tienen un no estás atento, puedes creer bastante. Y a Finley no le resulta Había nacido en abril de 1889 y timbre espe- que es de un tenor. Ninguna imposible. Las propinas son una estuvo ligado durante años a las cialmente oscuridad, ninguna bajada a los delicia, no sólo por el humor de orquestas Sinfónica y Filarmóni- grato pero ínferos: una voz diáfana, a la tal o cual momento, sino por la ca de Londres (la presente en con sabiduría vez que expresiva. Finley ha versatilidad que demuestra el este CD), como también a la Sin- y gusto, con técnica y sensibili- querido unir a compositores de intérprete. Finley se luce, con el fónica de la BBC. Se caracterizó dad, suplen esa carencia, a Rusia y de Estados Unidos en acompañamiento excelente e por su sobriedad y austeridad veces con creces, como el caso este recital londinense, en vivo, imprescindible de Julius Drake, con la batuta, hasta el punto de del inolvidable Alfredo Kraus en el Wigmore Hall; en las pro- en un recital variado, distinto, de que su ausencia de exhibicionis- que tenía un timbre de voz deci- pinas ha incluido también al una belleza que nos reserva sor- mo le llevó a ser criticado como didamente “feo” pero que canta- finés Rautavaara. Pero la prefe- presas hasta el mismísimo final. poco expresivo. Fue figura deci- ba como los ángeles. Pues bien, rencia es para Chaikovski y Hasta esas tres propinas. siva en la difusión de la música aquí tenemos a la mezzo Àngels Musorgski. británica. Dirigió su último con- Busquets que, sin tener una voz El recital Chaikovski le sale Santiago Martín Bermúdez cierto en el Royal Opera House, radicalmente “fea”, nos conven- sencillo de apariencia, aunque la con 87 años (Variaciones Enig- ce sobre todo por su modo de procesión va por dentro. Es el ma, de Elgar), e hizo su última cantar, realmente admirable y mundo de la romanza rusa que PHILIPPE JAROUSSKY. grabación a los 90 años (última cautivador. Y le apoya el siem- tiene antecedentes en los Cinco Contratenor. Sinfonía de Parry). El sello pre experto Àngel Soler, quien, pero que Chaikovski llevó a la Opium. Canciones francesas. Retrospective exhuma ahora sin exagerar, es una especie de perfección como canto, como Obras de Hahn, Chaminade, unas grabaciones suyas, de soni- Gerald Moore catalán, de reco- drama y como expresividad; por Massenet, Fauré, Chausson, do originalmente mono, con sus nocido prestigio como acompa- eso lo seguirá con fidelidad un Caplet, Saint-Saëns, Debussy, limitaciones y deficiencias, debi- ñante y como maestro. Además compositor inspirado, riguroso y Dukas, Lekeu, Franck, Dupont y damente remasterizado y que de él, acompaña a Busquets otro tradicional como Rachmaninov. D’Indy. JÉRÔME DUCROS, piano: permite apreciar las virtudes de pianista experto en estos come- Ahora bien, la estrella del recital, RENAUD CAPUÇON, violín; GAUTIER este músico de Chester. En tidos, acaso no tan conocido su centro, es esa lectura de los CAPUÇON, violonchelo; EMMANUEL febrero de 1956 registraba la como Soler pero digno de ser Cantos y danzas de la muerte, PAHUD, flauta. Sinfonía nº 3 de Chaikovski, más y mejor conocido, Josep una obra maestra de Musorgski. VIRGIN 216621-2 (EMI). 2009. 66’. una versión severa, solemne, Maria Gironell, quien secunda a Acostumbrados a la tradición de DDD. N PN 98 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:52 Página 99

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Maria Yudina PODEROSA Y EXQUISITA

MARIA YUDINA. incluye obras de Bach (Fanta- uno impresionado. Pero era Pianista. Obras de Bach, sía cromática y fuga, selección también capaz de la mayor Haydn, Mozart, de El Clave bien temperado sutileza expresiva. Lo demues- Musorgski, Liszt, Beethoven e. a. libro I y Sonata para violín y tra en la oscura melancolía de 8 CD BRILLIANT 8909 (CatMusic). clave BWV 1016 junto a Mari- las poco frecuentes pero bellí- 1948-1966. 503’. ADD. R PE na Kozolupova), Haydn simas obras de Musorgski, (Sonata Hob. XVI:52), Mozart pero también en el Adagio de En la serie Archivos Históricos (Variaciones K. 573. Fantasía la Sonata de Haydn, aunque de Rusia le llega el turno a K. 397), Musorgski (Medita- en ésta primen los “arrebatos” Maria Yudina (1899-1970). Per- ción, Sleza, Duma, Scherzo), casi beethovenianos que nos sonalidad atractiva y singular, Bach-Liszt (Preludio y fuga en devuelven el clásico torrente Yudina estudió, además de la menor), Liszt (Variaciones de esa nerviosa y constante piano, órgano, dirección, lite- sobre “Weinen, Klagen, Sor- Du quai Malaquais, Jolivet energía. En este sentido, este ratura y filosofía, y fue capaz gen, Zagen” de Bach), Beetho- (selección de Mana) y Sonatas Haydn no respira la sonrisa de de rebelarse en los peligrosos ven (Sonatas nºs 5 y 32), para viola de Hindemith y Brendel, pero desde luego le tiempos de Stalin, tanto en la Brahms (Rapsodia op. 79, nº 2, Honegger (con Fiodor Druzhi- pone a uno en el borde de la proclamación de su fe religiosa Intermezzo op. 116, nºs 2, 3 nin, viola). Muestra variada silla, algo que es una constan- como en la defensa de autores Intermezzi op. 117, Intermezzi para poder disfrutar del arte de te en las interpretaciones de proscritos (Pasternak) o op. 118, nºs 1-4 y 6), Schubert una magnífica pianista, no sólo esta singular mujer, que en modernos (Messiaen, Xenakis (Impromptus D. 899, nºs 2 y 4, poseedora de medios técnicos ocasiones se desbocaba en y otros). No es de extrañar D. 935, nº 2), Taneiev (Cuar- sobresalientes, sino de una exceso (Fantasía K. 397,en que, en tales condiciones, su teto op. 20, Quinteto op. 30, sensibilidad musical exquisita. una toma en vivo por cierto carrera fuera de la URSS fuera con el Cuarteto Beethoven), Naturalmente, hay que contar de lamentable calidad, igual inexistente, y que tan sólo la Prokofiev (Visiones fugitivas, con las limitaciones técnicas que la del Impromptu D. 899, caída del telón de acero acer- Sonata para chelo y piano, con de la época soviética, que nº 4 de Schubert). Esa tenden- cara, ya con carácter póstumo, Lev Evgrafov), Debussy (Sona- supongo incluían la restricción cia a los abruptos contrastes su figura al público occidental. ta para chelo y piano, con de afinaciones del piano. No en todos los sentidos puede Tras la breve pero enjundiosa Natalia Shakhovskaia), Stra- se explica de otra manera el hacer que su Brahms no sea selección ofrecida en la colec- vinski (Concierto para piano e precario estado del instrumen- para todos los gustos (Rapso- ción de Philips Grandes Pia- instrumentos de viento, con la to en los Preludios y fugas nsº dia op. 79, nº 2) pero desde nistas del siglo XX (Variacio- Orquesta RTV de la URSS, 19 y 20 de Bach, por poner luego no dejará a nadie indife- nes Goldberg de Bach y Varia- Rozhdestvenski, Circus Polca), dos ejemplos que aparecen ya rente. Del resto sobresale un ciones Diabelli y Op. 35 de Lutoslawski (Variaciones sobre en el primer disco. Yudina era notable Prokofiev, pero el Beethoven), y algún disco un tema de Paganini, estas una mujer fuerte y decidida. Y balance general es del mayor suelto de la serie de Melodía dos últimas con Maria Drozdo- eso se traduce en interpreta- interés, especialmente tenien- La Escuela Rusa del piano, va, piano), Szymanowski (Pre- ciones trepidantes, enérgicas y do en cuenta que el precio del ejemplares todos ellos comen- ludios op. 1. Variaciones Op. poderosas. Y así comienza el álbum apenas sobrepasa los tados por quien esto firma des- 3), Shaporin (Sonata nº 2), álbum, con una arrolladora trados euros por disco. de estas líneas, nos llega ahora Martinu (El quinto dia de La ducción de la Fantasía cromá- una variada selección que quinta luna. Les Bouquinistes tica, de esas que le dejan a Rafael Ortega Basagoiti

La voz del sílaba. Su discurso se oye MATTI SALMINEN. Bajo. Con excelente sentido de la contratenor idiomáticamente elaborado y Un libro finlandés de armonía, intensos climas senti- se ha incor- preciso. canciones. Obras de Merikanto, mentales o dramáticos, algunos porado, Este compacto pasa revista Sibelius, Madetoja, Kilpinen, toques de humor y una pizca de decidida- a la canción francesa desde el Turunen, Luolajan-Mikkola, fino folclorismo, estos músicos mente, al romanticismo académico hasta Kuula y Lauluja. FILARMÓNICA DE pueden convencer de su sólido concierto lo neoclásico, pasando larga- HELSINKI. Director: JOHN STORGARDS. romanticismo crepuscular, muy cancioneril estándar, fuera del mente por los impresionistas. ONDINE ODE 1135-2 (Diverdi). 2008. pertinente con los poemas esco- circunscripto espacio de la Una atmósfera sensual y 58’. DDD. N PN gidos para cantarse y con la evi- música antigua y barroca al coqueta se sostiene entre que- dencia misma de la canción, for- cual estaba tradicionalmente jas de amor elegante, noctur- Un especial ma romántica entre las más limitado. Desde luego, el trans- nos cómplices, escenas de valor como características. porte tiene sus riesgos. Este tipo género, pintoresquismos reti- documento Salminen vuelve a mostrarse de órgano es corto en los extre- centes y hasta momentos expe- de la canción como el gran cantante que es gra- mos del registro, puede volverse rimentales como la pieza de finesa ofrece cias a sus medios generosos y rígido y chirriante a pleno volu- Saint-Saëns que glosa un trip este compac- nobles de bajo cantante, su niti- men y ha de regular sus volú- vertiginoso provocado por el to. Lo consti- dez en la declamación —notoria menes con matices muy sutiles opio de las entonces colonias tuye una serie de obras que van hasta para quien ignora radical- para poder expresarse. francesas. Todo va resuelto con tejiendo una historia coherente mente la lengua en que canta— y Jaroussky es un cantante el mismo cuidado, la misma del género desde fines del XIX por la variedad de enfoques y exquisito, inteligente, técnica- sensatez, la medida exacta, que hasta nuestros días. Para el oyen- atmósferas que propone a la mente sólido y musicalmente se debe adjudicar tanto al cante medio es una suerte de viaje al escucha atenta. Algo parecido múltiple. Controla sus medios tante como a sus calificados mundo de Sibelius, acaso porque cabe juzgar acerca de la orquesta con una concentración tímbrica acompañantes, que equilibran se ha preferido esta orientación, y su director que, dada la ampli- agradable, de aniñado esmalte la sonoridad y diseñan las fuga- o porque la influencia del gran tud sonora del solista, puede tam- y un colorido parejo. Afina ces y oportunas atmósferas que maestro nacional es ineludible bién explayarse sin peligro de impecablemente y dice con los poemas exigen. para sus paisanos, o porque así volumen y énfasis declamatorio. limpieza, permitiendo escu- resulta ser la canción de Finlan- char cada palabra y hasta cada Blas Matamoro dia en el término considerado. Blas Matamoro 99 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:52 Página 100

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Yuja Wang EL PENÚLTIMO FENÓMENO

YUJA WANG. Pianista. mundo, todo se cuenta por dad que por su indiscutible (y Obras de Chopin, Liszt, millones, y seguramente hay ya decíamos que previsible) Scriabin y Ligeti. millones de pianistas con brillantez técnica. Su mundo DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8140 talento pero pocos, poquísi- parece ser el gran pianismo (Universal). 2008. 74’. DDD. N PN mos, van más allá del virtuo- romántico como puede apre- sismo digamos mecánico y ciarse en su modo absoluta- Primer disco de una nueva profundizan en la música en mente fiel, apasionado y elo- estrella del piano, una joven sí. Ya dijo Lang Lang en cierta cuente de abordar a Chopin, de origen oriental como viene ocasión que en sus clases Scriabin y Liszt, y seguramente siendo común últimamente y magistrales en Occidente pide su carrera le llevará a profun- de técnica deslumbrante como a los jóvenes que estudien dizar en este repertorio que cabe suponer de entrada (que más, que mejoren su técnica, domina y que siente como luego, de inmediato, queda de mientras que en China les piano no tiene secretos para propio. Pero la inclusión en manifiesto con rotundidad). pide que no estudien tanto, ella. Su interés, su empuje y este su primer disco de dos Algunos antes que ella tuvie- que lean, que escuchen músi- su entusiasmo se aprecian en estudios de Ligeti es toda una ron una fama efímera pero ha ca (mejor que no sea de pia- la entrevista que publicó declaración de principios ya habido alguno (caso del no), que paseen… El caso que SCHERZO en el número de que imaginamos que se mues- extraordinario Lang Lang) que hoy nos ocupa, Wang, tiene abril de este mismo año y tra dispuesta a abordar otras ha llevado a cabo una carrera más en común con Lang Lang remitimos a ella a quien quie- músicas siempre que le permi- más que respetable y ya escu- que con otros fenómenos efí- ra acercarse más al personaje, tan mostrar su virtuosismo chamos sus discos sin acordar- meros y así nos gustaría creer- pero lo que cuenta en reali- arrollador. Sin duda, tiene nos del fenómeno sino admi- lo al cabo de un tiempo, de dad es su entidad como intér- toda una carrera por delante y rando al gran músico que es. modo que deseamos que pro- prete, algo que sólo puede este punto de partida es más En China, donde hay más pia- fundice en su formación a un apreciarse escuchándola tocar. que prometedor. nos y más estudiantes de piano nivel amplio, no sólo musical. Y desde luego convence ple- que en ninguna otra parte del De hecho, ahora mismo el namente, más por su musicali- Josep Pascual

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XXX ANIVERSARIO DE de D’Artegna y la musical Analisa BACH salvajismo incluso, y a la vez MARTINA FRANCA. Raspagliosi, junto a unos funcio- MÉTAMORPHOSES. hasta del preciosismo de las lec- Obras de Haendel, Vivaldi, nes de Ernani con Daniela Dessì, Orquestaciones de obras de turas de los maestros a que nos Paisiello, Cimarosa, Rossini, con un estilo cuidado y Michele Bach de Stokowski, Walton, hemos referido. Y es que a Tal- Paccini, Bellini, Mercadante, Pertusi, de esmerada línea. Tam- Holst, Elgar, Talmi, Webern y mi le va más la calma y la clari- Donizetti, Verdi, Puccini, bién han tenido incidencia obras Respighi. ALEXANDER WAIMANN, dad de líneas, acaso cierta asep- Giordano, Piccini, Auber, en su versión francesa, como La clave. SINFÓNICA DE QUÉBEC. sia o rutina general que le per- Meyerbeer, Gounod, favorite, con Paolo Coni, Lucie di Director: YOAV TALMI. mite en algún momento destacar Offenbach, Bizet, Delibes, Lammermoor, con la delicada ATMA ACD2 2570 (Gaudisc). 2008. 75’. esta o aquella idea, tal como Massenet. DIVERSOS INTÉRPRETES. Patrizia Ciofi o Le trouvère, nue- DDD. N PN podemos comprobar en la 3 CD DYNAMIC 448/1-3 (Diverdi). vamente con Iano Tamar. Otro curiosa, inhabitual y deliciosa 1977-2003. 220’. ADD/DDD. N PN de los cantantes que ha triunfado Este compac- suite de ballet The Wise Virgins es José Cura, que en 1994 en Le to, de entra- de Walton basada en fragmentos La organiza- villi, aportó su importante voz y da, se pro- de cantatas bachianas. Con esta ción de un su estilo extrovertido. mete intere- obra nos permitimos confiar en Festival debe Otra importante faceta ha sante y uno Talmi, nos olvidamos de una compaginar sido la recuperación de obras adivina antes Toccata y fuga un tanto decep- la calidad con hoy no representadas como Les de escuchar- cionante y seguimos con el resto sus medios hugonotes, Robert le diable, La lo que su audición será toda una del programa que sigue con la presupuesta- reine de Saba o Roma, en el gozada. Pues la verdad, la cosa vivaz Fugue à la guigue de Holst rios y generar una programación repertorio francés y también ópe- no es que empiece precisamente cuyo carácter enlaza con la sor- inteligente y de apoyo a nuevos ras italianas olvidadas como Sibe- bien del todo. No esperen una prendente aportación del propio valores. Esta ha sido la política de ria, Farnace o L’ultimo giorno di versión espectacular, nerviosa y Talmi, una orquestación para los promotores del Festival del Pompei, así como cantantes que dramática de la orquestación clave y orquesta del Concierto Valle d’Itria de Martina Franca, dejaron su huella de artista, cual stokowskiana de la Toccata y italiano. Ambas obras tienen su desde el inicio. Ahora se reme- es el caso de Valentini-Terrani y fuga en re menor. Talvi, al gracia pero parece que el Talmi mora tan importante trayectoria, su graciosa versión de La Gran- menos en esta obra, no puede arreglista no haya entendido del de treinta años, con un resumen de-Duchesse de Gérolstein. Se cie- compararse con el propio Sto- todo las referencias al solo y al de los principales acontecimien- rra la carátula con un interesante kowski pero tampoco con Oza- tutti del original clavecinístico tos. En la grabación podemos oír detalle de las obras dadas en el wa ni con Sawallisch ni con bachiano y resulta un tanto obras de repertorio como Norma Festival. Serebrier. No está mal, justo es extraño para quienes estén fami- de 1977, cantada por artistas de reconocerlo, pero le falta garra, liarizados con ese original. la categoría de Grace Bumbry y Albert Vilardell le falta ese punto de locura, de Mejor Holst, desde luego, y éste la entonces joven Leila Cuberli, hasta la primera versión de obras de Verdi, Macbeth con la expresiva Iano Tamar o Simon Boccane- gra, en la que encontramos el canto noble de Francesco Ellero 100 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:52 Página 101

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sí en una versión convincente. Y gura el precioso recital que de fuentes tanto manuscritas en línea con las de los operistas entre ambas obras la célebre comentamos y que induce el del como publicadas de obras fran- de su época, son de amplias orquestación elgariana de la álbum. El blues está en el origen cesas para clave anteriores a proporciones, con ritmos vigo- Fantasía y fuga en do menor. del jazz; no es el único origen, 1650. Llama la atención que la rosos y precisos pasajes de vir- Aunque adolece de los mismos pero es el más importante: la primera obra publicada para tuosismo para el cantante. La “problemas” que la de Stokows- blue note, el blue mind, lo este instrumento fuera el Primer partitura de Gira volando la ki por Talmi, su encanto melódi- abluesado (como decíamos), Libro de Chambonnières en sacra esfera, en origen sobre el co y tímbrico es tal que, dado pero también el swing y la vitali- fecha tan tardía como 1670, lo texto de Metastasio Son qual per que en última instancia Talmi no dad que convierte el eco africa- que es atribuible al monopolio mar turbato, precedida de una hace ningún disparate, nos llega no, lo lento y lo melancólico, en ejercido por la editora Ballard y bella introducción instrumental a convencer si bien preferimos agitado, hasta llegar al blues sus ocultas razones. El clave y el y de un emotivo recitativo, es claramente a Davis y a Gibson urbano, ése que acabará aterri- laúd se estuvieron disputando un estupendo ejemplo. Por cier- por citar dos versiones de altísi- zando en el primer rock and roll. hasta entonces la preferencia de to que esta página es la única ma calidad. Inesperadamente, lo Este recital de casi una hora, profesionales y aficionados, tal del disco que parte de un mejor lo constituye la célebre intenso y bello, concluye con un como nos cuenta Couture y manuscrito hallado en Bolivia, Ricercata weberniana de meri- canto sobrecogedor, Strange como exordio nos enteramos de con indicación de 1769. Algún diana claridad polifónica y tím- fruit: ese extraño fruto son seres que para Michel Brenet, en sus día tocará extenderse en torno a brica como debe ser, con Talmi humanos de raza negra sacrifica- Notas sobre la historia del laúd la cultura musical boliviana, controlando con seguro oficio dos en el altar del odio racista. en Francia de 1899, Luis de pero aquí todo, incluso el aria una orquesta estupenda. Termi- Acaso sorprenda que la voz Milán fue un célebre laudista ita- Oy gustoso el corazón del modena el programa con otra versión haendeliana de Hendricks pueda liano del siglo XVI. Como si no nés Antonio Gaetano Pampini espectacular pero a la que tam- con este repertorio y le dé esa nos hubiera bastado con perder que cierra el disco, es cien por bién le falta nervio y empuje, la autenticidad. Autenticidad, sí, Cuba, de paso nos hicieron per- cien veneciano. Y nadie como del Pasacalle y fuga en do pese a la claridad de la voz. Pue- der a Don Lluys del Milà, que Aníbal E. Cetrangolo, uno de los menor según Respighi que con de que haya puristas que desesti- diría Savall. máximos conocedores de los todo, es preferible según Talmi men la aportación de Hendricks. Yendo al grano, el recital de vínculos entre las músicas de que según Toscanini (famosa Pero nos da la impresión de que la clavecinista esta organizado ambos lados del océano, los versión ésta un tanto sobrevalo- ni ella ni el cuarteto de Lindgren en cuatro secciones de piezas: miembros de su Albalonga y las rada como casi siempre en Tos- invocan a Billie, a Lady Day, en seis en la menor, cinco en do finas voces de los cantantes canini). Se trata de un disco que vano. Un disco sensacional den- mayor, ocho en re menor y cin- escogidos para traernos estas podría haber sido extraordinario tro de (hay que decirlo) una co fa mayor, siendo el citado obras con el nervio, la intensi- y no podemos recomendar aun- serie exquisita de Arte Verum, Ennemond Gaultier el composi- dad, el idioma y el dramatismo que probablemente acudamos a álbumes muy bellos en los que tor más representado, con diez que necesitan. él en más de una ocasión por su Hendricks canta esos composito- de ellas, aunque no faltan repre- contenido, realmente fascinante. res que invocábamos antes. sentaciones de Louis Couperin, Asier Vallejo Ugarte Chambonnières, Jacques Gallot Josep Pascual Santiago Martín Bermúdez y otros menos conocidos, ade- más de varias piezas anónimas, CONCIERTOS PARA configurando con ello una inte- VIOLÍN. BARBARA SINGS THE LA BELLE HOMICIDE. resante aunque forzosamente Obras de Kühr, Resch y Zykan. BLUES. Obras de L. Couperin, Gaultier, limitada visión de la música PATRICIA KOPATCHINSKAJA, violín. BARBARA HENDRICKS, soprano. Chambonnières, D’Anglebert y compuesta en Francia para este SINFÓNICA DE LA RADIO DE VIENA. CUARTETO MAGNUS LINDGREN. Dufault. JOHANNE COUTURE, clave. instrumento durante el siglo Directores: JOHANNES KALITZKE, ARTE VERUM ARV-005 (Diverdi). 2008. EARLY MUSIC EMCCD-7758 (Diverdi). XVII, que alcanzaría en el BERTRAND DE BILLY. 57’. DDD. N PN 2003. 79’. DDD. N PN siguiente un bien conocido COL LEGNO WWE 20279 (Diverdi). esplendor. 2007. 71’. DDD. N PN En 1994 Bar- En 2003 se bara Hen- grabaron dos José Luis Fernández Si un com- dricks ofreció discos con el positor como un concierto mismo título, Otto M. en el festival La belle COMPOSITORES Zykan (1935- de jazz de homicide. VENECIANOS EN 2006) preten- Montreux Ambos conte- GUATEMALA Y BOLIVIA. día con su con el Monty Alexander Trio. nían música francesa del siglo Obras de Galuppi, Facco y pieza Da Hemos dado cuenta de su reedi- XVII, uno con interpretaciones Pampani. ROBERTA POZZER Y SYLVA drunten im Tale, de 2004 y que ción en DVD con el título A tri- al laúd por Rolf Lislevand que POZZER, sopranos; VINCENZO DI cierra el presente disco de Col bute to Duke Ellington (EMI). fue publicado por Naïve y otro DONATO, tenor. ALBALONGA. Legno, atrapar el espíritu que Una belleza, no hace falta insistir con interpretaciones al clave por Director: ANÍBAL E. CETRANGOLO. animaba a autores como Zem- en ello. El caso es que de ahí Johanne Couture, éste por la ARTS 47722-8 (Diverdi). 2008. 76’. linsky o Rudi Stephan a inicios parte la carrera jazzística paralela editora canadiense Early Music y DDD. N PM del siglo XX, lo ha conseguido de esta belcantista (Purcell, que nos llega ahora. La belle plenamente. Hay un afán por Haendel), liederista (Schubert, homicide fue una pieza muy Este volu- devolver a la música el tono de Schumann, Poulenc, canciones popular que aparece en más de men, segun- ambigüedad tonal en el que se españolas). Este CD que ahora veinticinco fuentes diferentes do de la serie desenvolvían aquellos autores, comentamos es una maravilla. Y entre manuscritas y publicadas, Músicos ita- sin duda empequeñecidos ante lo es porque Hendricks desarro- unas para laúd y otras para espi- lianos en figuras más gigantescas que las lla de manera muy personal, neta o clave. En el disco de Lis- archivos ibé- suyas en aquellos mismos muy original, virtuosa y honda levand, éste toca la versión debi- ricos, parte momentos. Otra cosa es que un una serie de auténticos blues o da a Denis Gaultier mientras que de un esfuerzo musicológico de discurso de esta clase pueda cantos “abluesados”, mas tam- la clavecinista canadiense inter- primer orden y tiende un largo interesar actualmente y no nos bién por el acompañamiento del preta aquí la escrita por Enne- puente entre la música venecia- resulte más fácil acudir al origi- cuarteto de ese excelente com- mond Gaultier, conocido por “Le na del siglo XVIII y los oficios nal. El formato del concierto positor y músico sueco que es vieux Gaultier” para distinguirlo de las capillas guatemaltecas en para violín le sirve a Zykan para Magnus Lindgren. Hendricks se de su primo. que sonaba, con los textos bucear en un lenguaje que per- coloca bajo la advocación de Johanne Couture escribe en obviamente adaptados a su nue- tenece a la historia. Pero antes Santa Billie Holiday con el título el librillo acompañante un inte- va función. Las arias de Baldas- que plantear el discurso como de Lady sings the blues que inau- resante artículo sobre la escasez sare Galuppi y Giacomo Facco, un enfrentamiento entre las par- 101 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:52 Página 102

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tes, opta por este tono de nos- primeros veinte años de activi- los comentarios aparecidos en el nes sacras a dos, tres y cuatro talgia antes apuntado. Es un via- dad editan este espléndido disco Mercure de France no dejan voces concertadas con instru- je a través del tiempo en busca (que se ofrece en formato SACD duda sobre que esa nueva sinfo- mentos, que reflejan a la perfec- de formas muy fácilmente data- y también en formato Blue-Ray) nía fue la nº 45, conocida como ción el estilo de los primeros bles. No es tanto a Berg como a titulado Divertimenti dado el “Los adioses”. tiempos barrocos y han sido ese grupo de autores de menor carácter de las obras que contie- Esta sinfonía y la nº 85 “La muy poco difundidos. relevancia, como Stephan o el ne, no sólo más o menos opti- reina”, incluida en el grupo de El cuarteto vocal muestra un Schreker instrumental, hacia mistas sino también ejemplos de las seis propiamente llamadas buen conocimiento de los pro- donde dirige su mirada Zykan, refinamiento musical, surgidas “Sinfonías de París”, han sido las cedimientos de ornamentación deleitándose en los aspectos de ese camino intermedio que escogidas por Guy van Waas y de la época y sus interpretacio- más sensuales de la orquesta. La se halla entre la experimenta- su amplio conjunto instrumental nes resultan muy intensas y afi- obsesión por recuperar gestos ción y el puro disfrute en el Les Agrémens para incluirlas en ladas, con una buena distinción del pasado se hace más ostensi- momento de componer. Tras el este disco denominado Haydn tímbrica y muy medidos y efica- ble en las dos restantes obras eterno encanto de la Simple en París. Por otra parte, el com- ces énfasis sobre las disonan- del programa, que responde a Symphony de Britten, el Con- positor, en vista del éxito obte- cias. Instrumenta Musica lo for- una iniciativa de la orquesta de cierto para cuerdas de Bacewicz nido con el primer grupo de man un conjunto de trombonis- la radio vienesa y que el sello (1909-1969), compositora polaca seis, compuso otras cinco más tas junto a dos violinistas y un Col Legno ha difundido de for- discípula de Boulanger en París destinadas a París, aunque de las bajo continuo a base de chita- ma un tanto sorprendente, dada cuyo estilo entronca con los de que las tres últimas, las nºs 90, rrone y teclados (órgano, virgi- su habitual defensa de lo sus compatriotas Lutoslawski y 91 y 92, envió descaradamente nal), que se organizan en distin- moderno. Si en Schlieren, Szymanowski a pesar de que, al otro ejemplar al príncipe Ernst tas combinaciones y tocan con Gerald Resch (n. 1975) trata de escucharla tras Britten, nos de Oettingen-Wallerstein como buen empaste e intensidad. despojarse en todo momento de parezca una perfecta compañía escritas para él. Haydn no podía la presencia de un Berg sin con- para éste por su vivaz optimis- quejarse mucho, a la vista de sus Pablo J. Vayón seguirlo, Gerd Kühr (n. 1952) mo y su lirismo. Viene después propias prácticas, de que los fracasa de modo estrepitoso al Carmina del noruego Bjorklund empresarios parisinos hicieran no dejar, en su pieza Movimenti (n. 1945), original para cuarteto pasar por suyas obras de otros PIÈCES DE VIOLE. (2006), ni un segundo de repo- de cuerda que es una extensa y compositores y este fue el caso Obras de Marais y Sainte- so a una orquesta en frenética y meditativa pieza de innegable de la Sinfonía en re mayor de Colombe. JOSH CHEATHAM Y JULIEN paroxística convulsión. La coe- atractivo. Y tras las armonías Joseph Martin Kraus, obra de LÉONARD, violas da gamba; SKIP xistencia en tropel de muy dis- tranquilas y las agradables melo- gran calidad. Por razón de la SEMPÉ, clave. tintos planos sonoros da como días de Bjorklund, el Bartók sor- premeditada confusión, se inclu- PARADIZO PA0006 [+DVD] (Diverdi). resultado una obra tan desmedi- prendente y personal del céle- ye también en este disco, titula- 2008. 66’. DDD. N PN da como grotesca. Nada parece bre Divertimento que halla aquí do Haydn en París, con un cier- estar en su sitio. unos intérpretes poco menos to sentido del humor. Sabe Skip Por fortuna, el CD cuenta que ideales, lo mismo que el Un programa bien elabora- Sempé con esta obra, Da drunten im resto del programa, cuyas obras do y, sobre todo, magníficamen- encontrar Tale, el concierto de Zykan, que se benefician del altísimo nivel te interpretado, con un sonido jóvenes cola- entre vagas tonalidades que técnico, del entusiasmo y la sen- que compaginando elegancia y boradores y remiten por momentos a Koech- sibilidad de este grupo de músi- brillantez tanto en las cuerdas permanecer lin y la disposición de las cuer- cos excepcionales. como en los vientos, da vida a en un discre- das, en una especie de homena- las variadas facetas que caracte- to segundo plano cuando las je a las líricas y expresivas Josep Pascual rizan al compositor. Un Haydn ocasiones lo requieren. Ya ocu- atmósferas de un Stephan, como absolutamente soberbio y visto rrió desde el primer disco apare- ya quedó apuntado, salvan un con luz propia por Guy van cido en su sello Paradizo, donde programa destinado al olvido. HAYDN EN PARÍS. Waas. contó con la presencia del flau- Obras de Haydn y Kraus. LES tista Julien Martin, y le toca aho- Francisco Ramos AGRÉMENS. Director: GUY VAN WAAS. José Luis Fernández ra el turno al joven violagambis- RICERCAR RIC 277 (Diverdi). 2008. 69’. ta Josh Cheatham, que buenos DIVERTIMENTI. DDD. N PN maestros ha tenido (Wieland Obras de Britten, Bacewicz, O VOS AMICI MEI Kuijken, Jordi Savall y otros) y Bjorklund y Bartók. SOLISTAS DE A unque CARISSIMI. bien ha sabido aprovechar sus TRONDHEIM. Haydn tenía Motetes, canzonas y sonatas de lecciones, pues posee un sonido 2L50SABD (Euromusic). 2008. 69’. un contrato maestros venecianos del tiempo realmente precioso, atenta su DDD. N PN de exclusivi- de Monteverdi. CONSTANZE BACKES interpretación a los más míni- dad con los Y GERLINDE SÄMANN, sopranos; mos detalles sin que pierda flui- Los Solistas Esterházy, la HERMANN OSWALD, tenor; MARKUS dez su discurso musical. de Trond- tolerancia de FLAIG, bajo. INSTRUMENTA MUSICA. A obras de Marin Marais heim es una sus patronos le permitía atender Director: ERCOLE NISINI. está dedicada la mayor parte del orquesta de encargos de terceros. Entre RAMÉE RAM 0805 (Diverdi). 2007. 60’. disco, en el que Cheatham y cámara que estos, se cuenta uno de seis sin- DDD. N PN Sempé interpretan tres suites el pasado fonías recibido de Le Concert de agrupadas por tonalidades, una año celebró la Loge Olympique, organiza- Además de de ocho piezas en do menor dos décadas de actividad, una ción parisina promovida por el los nombres, sacadas del Libro III, otra de actividad que les ha llevado a conde d’Ogny, que compuestas ya bastante cuatro piezas en sol menor per- interpretar con criterios histori- entre 1785 y 1786, supusieron su populariza- tenecientes al Libro V y una más cistas (recordemos unas inolvi- primer enfrentamiento específi- dos por la de ocho piezas en sol mayor, de dables Las cuatro estaciones co al gran público, que saldó discografía, las que las cinco primeras perte- vivaldianas junto a Anne-Sophie con notable éxito. Pero ya goza- de Riccio, necen al Libro III y las tres últi- Mutter) pero también a aden- ba de gran popularidad en París, Merulo, Bassano, Marini o Pic- mas al Libro V. Con la colabora- trarse en el repertorio clásico- desde que en el programa del 7 chi, de quienes se ofrecen can- ción del también joven Julien romántico y a prestar atención a de abril de 1773 de la sociedad zonas, tocatas y sonatas instru- Léonard como segunda viola, se la música de nuestro tiempo, a “Concert spirituel” apareciera mentales, lo más original de este incluyen además una Sarabande veces junto a intérpretes el por primera vez una sinfonía disco son las obras de Carlo Fila- en re menor del Libro I y el máximo nivel, como, además de suya. En 1784 se interpretó “une go (1589-1644), organista de San Concierto XLVIII para dos violas Mutter, Truls Mørk, Martin Frost nouvelle symphonie de Haydn”, Marcos y alumno de Luzzaschi, iguales de Monsieur de Sainte- y otros. Y para celebrar estos sin más identificación, aunque una serie de motetes y cancio- Colombe, el un tanto misterioso 102 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:52 Página 103

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maestro de Marais. (BuxWV 45) completan la parte na idea de no reincidir en las los ministriles son tan caracterís- Pero no acaba aquí la cosa, vocal del recital, que se remata obras más conocidas de la ticamente españoles como el pues la edición cuenta con un con una Pavana y una Sonata colección, buceando en las pro- sol, la siesta o el aceite de oliva. DVD suplementario en el que de Dietrich Becker. fundidades de la misma hasta Su labor durante más de dos podemos ver y oír tres de las Stephan MacLeod, uno de ofrecernos algunas que no habí- siglos aún perdura en sus actua- piezas de Marais que están en el los más reconocidos bajos de an sido grabadas anteriormente. les herederos como las bandas CD y como propina, el Rondeau nuestros días en el repertorio Johann Heinrich Schmelzer, de música y especialmente en la Le Plaintif de Hotteterre, inter- barroco, canta con una frescura, Antonio Bertali y Johann Kaspar catalana cobla. pretado por el citado Julien Mar- una claridad y una distinción en Kerll son los compositores más El conjunto Los Ministriles tin con Sempé y el movimiento el fraseo admirables, aunque en conocidos entre los representa- de Marsias (corneta, diversos Modéré de uno de los Cuartetos el terreno expresivo podría dos, aunque el que figura más ejemplares de chirimías, saca- de París de Telemann, en el que pedírsele algo más de variedad veces, con cinco sonatas, es buches, bajones y bajoncillos, la violinista Sophie Gent se y hondura. No obstante, el Alessandro de Poglietti, cuya más órgano y percusión en suma para ello a los menciona- lamento de Bach resulta expre- obra para conjunto instrumental algunas secciones) desarrolla el dos Martin, Cheatham y Sempé, sivamente ardiente. Acompaña- ha sido hasta ahora muy poco recuerdo de sus predecesores aunque la presencia de Martin miento extraordinario, que com- difundida. históricos con verdadera implique la utilización de una bina con maestría sinuosidad y El Ensemble CordArte se ha pasión, con un entusiasmo y flauta dulce y no travesera, agilidad articulatoria, con un especializado, desde su creación conocimiento que desatan de como debía ser en rigor. Pelillos color muy singular por la suge- en 1998, en la interpretación de inmediato el interés del oyente. a la mar, porque el vídeo bonus rente mezcla entre el vuelo ele- música instrumental alemana No es ésta, ni mucho menos, su que suelen añadir a los CD en gante y ligero de los violines y del s. XVII, conoce muy bien la primera grabación, pero la sis- Paradizo, incrementa el interés la ternura pastosa de las violas. colección guardada en Kremsier tematización del repertorio, las que ya de por sí poseen. Este no y su interpretación es, en conse- variantes elegidas en la interes en modo alguno una excep- Pablo J. Vayón cuencia, muy lograda y muy pretación de obras del gran ción y, por consiguiente, resulta atractiva, haciendo gala del ade- Antonio de Cabezón, la diversi- totalmente recomendable. El SONATE, BATTAGLIE & cuado virtuosismo y procurando dad entre el carácter sacro o librillo contiene interesantes opi- LAMENTO. al oyente un verdadero placer profano de las obras seleccio- niones de Sempé sobre Sainte- Música de cámara de la durante los casi 80 minutos que nadas y la exposición de su Colombe, Marais y la viola da colección del Obispo de dura el disco, a base de sonate, evolución durante los llamados gamba en el habitual formato de Olmütz Karl von Liechenstein- battaglie e incluso un lamento, siglos de oro, ponen esta graba- entrevista. Castelcorn. ENSEMBLE CORDARTE. la estupenda Sonata Lamentevo- ción a la cabeza de todo lo que PAN (Diverdi). 2008. 80’. DDD. N PN le de Schmelzer. Recomendable se ha dicho en disco sobre los José Luis Fernández a todos y particularmente a los ministriles, al menos sobre los La colección que gusten de la música instru- llamados ministriles de altas, privada de mental de Biber o de Muffat, que eran los populares, los que DE PROFUNDIS. partituras por citar a los cabeza de serie tañían instrumentos de viento Obras de Johann Christoph musicales de este tipo de música en este en las catedrales para amplifi- Bach, Bruhns, Becker, reunida por época y que, como decíamos car, imitar o acompañar los can- Buxtehude y Tunder. STEPHAN el obispo de antes, no tienen representación tos religiosos o también en MACLEOD, bajo; FRANÇOIS FERNÁNDEZ, Olmütz en este disco, pues así lo han lugares públicos para amenizar violín. RICERCAR CONSORT. Director: (Olomuc en checo) Karl von decidido con adecuado criterio el paseo ciudadano en lugares PHILIPPE PIERLOT. Liechenstein-Castelcorn en su de los intérpretes. concurridos subidos a la torreci- MIRARE MIR 041 (Harmonia Mundi). castillo de Kremsier (Kromeríz), lla de la música específicamente 2007. 66’. DDD. N PN es decir la Caroli de Liechtens- José Luis Fernández construida para ellos en algunas tein-Castelcorno episcopi Olo- ciudades. Un trabajo mucensis operum artis musicae TRAZOS DE LOS Desde el apropiado comien- en torno a la collectio Cremsirii reservata, MINISTRILES. zo con la entrada que aparece cantata del pues para entendernos nada Obras de Peñalosa, Flecha, junto a sus figuras que en la sille- Barroco mejor que el latín, es una de las Cabezón, Salazar, Tejada. ría del coro de la catedral de Bur- medio ale- principales fuentes de conoci- MINISTRILES DE MARSIAS. gos esculpió Felipe Bigarny, mán, que por miento de la música instrumen- NB 017 (Diverdi). 2008. 63’. DDD. pasando por la Jerigonza de título y reper- tal alemana del siglo XVII. Allí N PN Mateo Flecha, las citadas diferen- torio recuerda a un antiguo y trabajaron, entre otros, Biber y cias de Cabezón, las solemnes mítico disco de Musica Antiqua Schmelzer y allí se conservan La música obras religiosas de García de Köln en Archiv, con Maria Zede- los manuscritos de una impor- para los Salazar, los tientos de Correa de lius y Michael Schopper de solis- tante parte de la obra de cada ministriles Arauxo y de Pablo Bruna y las tas, aunque la única obra coinci- uno de ellos. está reci- alegres danzas finales, todo el dente entre los dos álbumes es Era el prelado un gran biendo recital es una verdadera delicia, la pieza de Nikolaus Bruhns que melómano sumamente aficiona- recientemen- además de un merecido recuerdo les da título, uno de las pocos y do a los artificios violinísticos te una mere- y homenaje a una tradición musi- exquisitos conciertos sacros con- imitativos del tipo utilizado en cida atención por parte de algu- cal singularmente española. Otro servados del compositor, de la célebre Sonata representativa nas editoras e intérpretes espa- disco más que agradecer a la edi- quien también se incluye aquí del mencionado Biber. Todo el ñoles. Nada más justo, pues tal tora vasca NB, en su bien trazado otro (Der Herr hat seinen Stuhl). contenido de este disco, graba- como dice Paco Rubio en los camino dirigido al conocimiento Un lamento de Johann Christoph do por el conjunto CordArte documentados y amenos de lo menos frecuentado de Bach, tan característico de la para conmemorar su décimo comentarios que se incluyen en nuestro pasado musical (Larraña- época (Wie bist du denn o Gott), aniversario, está impregnado del el librillo acompañante, uno de ga, Anchieta, Vargas, etc.). dos obras latinas de Franz Tun- particular aroma de este tipo de los más extensos e interesantes der y una cantata de Buxtehude música, pero han tenido la bue- que han aparecido en un disco, José Luis Fernández

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DD VI SD C O S BEETHOVEN-HAENDEL

BEETHOVEN: Sofía de Valencia los días 21, 22, mo de conjunto de otras orques- Fidelio. CARSTEN STABELL (Don 25 y 31 de octubre de 2006. La tas más aptas para estos cometi- Fernando), JUHA UUSITALO (Don escena, un espacio vacío y abs- dos no las encontramos aquí, Pizarro), PETER SEIFFERT (Florestan), tracto, aunque bien podría ser pero no por ello esta representa- WALTRAUD MEIER (Leonora), MATTI una catedral del terror —Marze- ción deja de tener interés, e SALMINEN (Rocco), ILDIKÓ RAIMONDI lline plancha sobre un potro de incluso hallamos detalles de (Marzelline), REINER TROST (Jaquino). tortura en la primera escena—, gran orquesta en algunos acom- CORODELAGENERALITAT VALENCIANA. es un lugar indeterminado en pañamientos a los cantantes y ORQUESTADELACOMUNITAT alguna parte del mundo donde en las dos oberturas incluidas en VALENCIANA. Director musical: ZUBIN se tortura, se asesina y se pisan esta representación, bien conce- MEHTA. Director de escena: PIERLUIGI sin contemplación los derechos bidas y tocadas (la propia de PIER’ALLI. Director de vídeo: TIZIANO humanos —que cada cual pon- Fidelio y la Leonora III interpre- MANCINI. ga el lugar que considere opor- tada antes de la escena final en MEDICI ARTS 2072498 (Ferysa). 2006. tuno. La dirección musical de costumbre instaurada por Mah- 148’. N PN Mehta, atenta, cumplidora, obje- ler). El coro, idiomático y per- tiva, dramática y coordinando fectamente empastado, no des- La película perfectamente foso y escena, entona al lado de la orquesta, y de este DVD fue un buen aliciente en este del elenco vocal hay que desta- recoge la estreno, logrando de la orquesta car la sensacional Leonora de representa- resultados notables en cuanto a Waltraud Meier, igual de bien en ción de Fide- orden, precisión y tímbrica de el plano vocal (estupenda en su lio que moti- conjunto, y consiguiendo tam- gran escena Abscheulicher! Wo vó la inaugu- bién acentos justos y tempi eilst du hin?) que en el interpre- ración del moderados para que todo salie- tativo —en todo momento está Palau de les se con fluidez y naturalidad. Evi- volcada en su actuación. El mal- Arts Reina dentemente, el brillo y virtuosis- vado Don Pizarro del finés Juha

CRÍTICAS de la A a Z Dawn Upshaw, David Zinman DVD CANTOS DE DOLOR na escuela, es, efectivamente, GÓRECKI: Sinfonía nº 3. un caso excepcional dentro de DAWN UPSHAW, soprano. THE una modernidad musical que, LONDON SINFONIETTA. Director: en Europa, ha privilegiado nor- DAVID ZINMAN. Director de vídeo: malmente el discurso de corte TONY PALMER. experimental y progresista. VOICEPRINT TPDVD102 (Ferysa). Dentro del catálogo del autor, 2007. 53’. N PN la pieza es el punto culminante de una carrera que, tras unos Con el tiempo, la Sinfonía nº pasos titubeantes, se decantó 3 de Henryk Górecki, conocida por una escritura de líneas sen- igualmente con su subtítulo en cillas basadas en la repetición. inglés, “The Symphony of Pero la Tercera Sinfonía, al sorrowful songs”, se ha con- estar preñada de textos alusi- vertido en una isla. Premiada vos al dolor en situaciones en el Festival de Royan en extremas, con el lamento de 1977, no fue hasta mediados una madre sobre el cuerpo de los años ochenta cuando, inanimado de su hijo, como claro en las explicaciones que gracias a dos versiones disco- momento de máxima expre- da en la segunda sección de la gráficas, sobre todo la editada sión, se aviene muy bien a obra, cuando el vídeo se centra por el sello alemán Schwann, documentales del tipo que ha en la devoción que existe en con la participación de la can- preparado Palmer, con diferen- Polonia por los iconos. La ter- tante polaca Stefania Woyto- tes niveles de lectura. Con la cera parte es la más dramática wicz, el mundo conoció esta música siempre como base, en en imágenes y la más contem- sensible partitura. El éxito vino una toma en vivo de la ya céle- poránea, pues, siguiendo las ya en la década siguiente gra- bre interpretación de la Lon- reflexiones de Górecki acerca cias a la versión de Nonesuch, don Sinfonietta, se asiste a del horror humano que no tie- con la interpretación de Dawn fragmentos de una entrevista ne fin, se recogen dantescas Upshaw al frente de la London con el autor, a los que se agre- secuencias de hambrunas en Sinfonietta, precisamente, la gan, a modo de ilustraciones, África y de los devastadores lectura que se recoge en este imágenes de archivo. Górecki efectos de la guerra en los Bal- DVD preparado con mimo por es parco en palabras y deja canes, conflicto este último Tony Palmer, en lo que viene a que la música y las imágenes que coincide en el tiempo con ser no sólo un homenaje a la pertenecientes al gueto de Var- el momento de la grabación de obra, la más famosa, posible- sovia y Auschwitz se expresen la entrevista. El vídeo concluye mente, de todo el último tercio por él. El músico empieza que- con la llegada al poder de Lech del siglo XX, sino también un jándose del inexistente Walesa en Polonia y la imagen emocionante recuerdo de ambiente musical que tuvo de un Górecki mirando estupe- todos los seres humanos caí- que soportar en su Katowice facto a la cámara: es imposible, dos en los grandes conflictos natal, para, a renglón seguido, para él, expresar más. Queda bélicos de los últimos setenta tratar de explicar el programa el silencio. años. La obra de Górecki, que que acompaña a su famosa ha quedado sin marcar ningu- partitura, lo que queda más Francisco Ramos 104 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:52 Página 105

D V D BEETHOVEN-HAENDEL

Benjamin Britten ANTIMILITARISMO

BRITTEN: Owen le permitió reconstruir Snape cuando queda sólo tras ser Wingrave. BENJAMIN Maltings tras un incendio pero desheredado. LUXON (Owen Wingrave), nunca lo vio claro. En parte El reparto fue y sigue sien- JOHN SHIRLEY-QUIRK (Spencer porque, aunque había escogido do soberbio, con un Owen per- Coyle), NIGEL DOUGLAS (Lechmere), él mismo a los cantantes, no fectamente asumido por Luxon, SYLVIA FISCHER (Miss Wingrave), pudo dirigir los ensayos —lo Shirley-Quirk y Harper como el HEATHER HARPER (Mrs Coyle), hizo su fiel Steuart Bedford— y único rastro de humanidad JENNIFER VYVIAN (Mrs Julian), JANET porque la producción no le gus- entre tanta estúpida soberbia, BAKER (Kate Julian), PETER PEARS (sir taba del todo. Su responsable Jennifer Vyvian como una his- Philip Wingrave y Narrador). THE máximo fue John Culshaw y la térica sirvienta y Janet Baker WANDSWORTH SCHOOL BOY’S dirección escénica corrió a car- como la joven mujer que lo CHOIR. ORQUESTA DE CÁMARA go de dos expertos como Brian vende todo por un futuro INGLESA. Director musical: BENJAMIN Large y Colin Graham. cómodo mientras Nigel Dou- BRITTEN. Directores de escena: Ver ahora el fruto de aquel glas es un perfecto bobalicón y BRIAN LARGE Y COLIN GRAHAM. encargo —tal y como fue emi- Peter Pears un terrible abuelo a DECCA 074 3330 (Universal). 1971. tido el 16 de mayo de 1971—, quien la ira acaba de cerrar 124’. N PN que engrandece la historia de cualquier posibilidad de com- la BBC, nos lleva a no com- relato de Henry James por par- prensión, como le ocurre a la A Benjamin Britten no le aca- prender demasiado las preven- te de Myfanwy Piper es admi- tía, incapaz de razonar, de la baron de convencer nunca los ciones de Britten pues el logro rable y el modo en que la gran Slvia Fischer. Britten dirige resultados de Owen Wingrave, es magnífico. Es cierto que el autora del libreto y el compo- espléndidamente, como siem- una ópera escrita expresamente tiempo ha pasado en algunos sitor resuelven algunas escenas pre, su propia obra a la para la televisión —fue un aspectos técnicos como la ilu- —la cena familiar, el enamora- Orquesta de Cámara Inglesa. El encargo de la BBC en colabora- minación o estéticos como los miento de Lechmere o la rea- DVD se complementa con ción con otras emisoras europe- decorados, pero la eficacia del parición de Kate antes de que quince minutos de entrevistas a as y una cadena pública esta- planteamiento es plena a la Owen culmine su destino trá- Piper, Pears, Britten, Brian Lar- dounidense— y que nunca hora de llevar al espectador gico— es una auténtica lección ge y Colin Graham y un pudo ver en un teatro, pues toda la sordidez y la emoción de teatro para el medio televi- comentario de la obra a cargo cuando se dio en la Royal Ope- de esta historia antimilitarista sivo. La partitura es muy de de quien fuera eximio crítico y ra House estaba convaleciente protagonizada por un héroe Britten y tiene momentos animador de la vida musical de la enfermedad que finalmen- que renuncia a todo —a la extraordinarios, como el coro inglesa John Amis. Absoluta- te le llevaría a la tumba. El familia, al amor y al dinero— de niños en la intervención del mente imprescindible. encargo fue muy sustancioso — con tal de ser fiel a sus ideas. narrador o la orquestación que unas 120.000 libras de hoy— y La adaptación del magnífico sostiene el soliloquio de Owen Claire Vaquero Williams

Uusitalo está al mismo nivel de En el catálo- Gillespie convierte la idea primi- procedimientos del cine de afi- la Meier, esto es, excepcional, go de John genia de Cage en una particular y cionados, presentar 49 secuen- buen actor con excelentes Cage, figura minimalista mirada sobre el cias de un mundo sonoro/visual medios vocales. Seiffert es un una pieza con entorno urbano de Nueva York, que encontramos al azar. esforzado Florestan, Salminen fecha de 1977 sin tratamiento alguno del mate- vuelve a encarnar perfectamen- con el título rial, con lo que prevalece intacta Francisco Ramos te a uno de sus papeles estrella, siguiente: 49 la idea cageana que descansa a pesar de que los años no Waltzes for sobre el prestar oídos (aquí tam- pasan en balde —apurado en the five bién ojos) a lo que nos rodea. La HAENDEL: alguna que otra ocasión—, la boroughs: for música está en la calle. Semele. CECILIA BARTOLI (Semele), pareja Marzelline-Jaquino performer(s) or listener(s) or En aquel año de 1977, Cage CHARLES WORKMAN (Júpiter), BIRGIT resuelve sin problemas todas recordmaker(s) y consta, en el mandó a Peters una lista de 147 REMMERT (Juno), LILIANA NIKITEANU (Ino), sus intervenciones y, finalmen- archivo de la editorial Peters, una lugares en las calles de Nueva ANTON SCHARINGER (Cadmus, Somnus), te, algo gris el Don Fernando de grabación fonográfica del año York, organizadas en grupos de THOMAS MICHAEL ALLEN (Athamas), Carsten Stabell. Bien los com- siguiente en el antiguo sello tres, bajo el título, efectivamen- ISABEL REY (Iris). CORO Y ORQUESTA LA primarios. Nonesuch, a cargo de los destina- te, de 49 Valses para las cinco SCINTILLA DE LA ÓPERA DE ZÚRICH. Así pues y resumiendo, tarios de la obra, Mikhashoff, circunscripciones de la ciudad. Director musical: WILLIAM CHRISTIE. representación a nivel europeo Moran y Feinberg. Como se com- La pieza significaba la contribu- DIRECTOR DE ESCENA: ROBERT CARSEN. con un notable resultado de prueba en el título, la libertad ción de Cage a una edición de Director de vídeo: FELIX BREISACH. conjunto, buen comienzo en la dada a los intérpretes es absoluta Peters que tomaba el nombre 2 DVD DECCA 074 3323 (Universal). andadura de este coliseo al que y Don Gillespìe, el realizador del genérico de Waltzes by 25 con- 2007. 154’. N PN deseamos muchos éxitos como vídeo que recoge aquí Mode, temporary composers. Gillespie éste y muchas filmaciones que opta por una de las muchas retoma ahora la idea para, yen- Con su habi- nos hagan disfrutar como aquí a opciones. El resultado es una do mucho más allá, como se ha tual imagina- los que no hemos tenido la mezcla de imagen y sonido del indicado, de la grabación del ción, Carsen suerte de verlas en vivo. entorno urbano en la que puede sello Nonesuch, que era una pone en esce- ser tal vez una de las experien- especie de banda sonora na de manera Enrique Pérez Adrián cias más extremas que se hayan ambiental grabada en cinco dis- vistosa esta grabado nunca acerca del univer- tritos de la ciudad, quiere home- ópera de so Cage, una propuesta que se najear al músico sacando el tema mitoló- CAGE: instala perfectamente en el ámbi- material a la misma calle y, por gico de Haen- 49 Waltzes for the five to estético del paisaje sonoro. En medio de barridos de cámara del. Como era Boroughs. Directores de vídeo: lugar, en todo caso, de una pieza cuidadosamente medidos, aun- de esperar, no hay nada de los DON GILLESPIE Y ROBERTA FRIEDMAN. elaborada en estudio a partir de que en un tono fotográfico algo amoríos del padre de los dioses, MODE 203 (Diverdi). 1995. 127’. N PN un landscape determinado, desmañado y que recuerda los sino lo que parece ser una trama 105 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:53 Página 106

DD VI SD C O S HAENDEL-VERDI

de corrupción, ascenso social meteórico y escándalo en los Georg Fritzsch medios de comunicación. Todo funciona razonablemente —dado LÁZARO EN LA CAVERNA el punto de partida—, pero el tono de comedia y la risa fácil de algunos momentos no encajan C. HALFFTER: que lo ha soñado, narrando la con la seriedad dramática de la Lázaro. JÖRG SABROWSKI ópera los sucesos posteriores a música. No faltan los momentos (Lázaro), FRIEDEMANN la supuesta resurrección, con de indudable efectividad teatral, KUNDER (Judas), JULIA HENNING los hechos de la traición a caso del nocturno que abre el ter- (María), CLAUDIA ITEN (Marta). Jesús de Nazaret de fondo. El cer acto. Desde luego, la parte FILARMÓNICA DE KIEL. Director complejo, rico personaje de musical va de lo por lo menos musical: GEORG FRITZSCH. Director Judas establece un importante aceptable (la contribución de de escena: ALEXANDER SCHULIN. contrapunto dramático. Halff- algún que otro cantante) a lo Director de vídeo: PEIDER A. DEFILLA. ter propone una línea de canto totalmente extraordinario. En este NEOS 50802 (Diverdi). 2008. 111’. moderna —el gran problema último apartado hay que incluir la N PN de la ópera de hoy—, que dirección de Christie —ya desde toma probablemente de la soberbia obertura— y cierta- Luego de la experiencia con muchas fuentes —entre ellas mente la encarnación de Bartoli Don Quijote —musicalmente acaso el primer Penderecki—, del personaje titular, que por interesantísima pero con el las- pero que al fin adquiere un momentos oscurece el Júpiter de tre de un libreto que no fun- sello propio. La fuerza de la Workman, como mucho correcto cionaba—, este Lázaro se alza música, su concisión e induda- y con problemas en el agudo y como la obra maestra de Halff- ble personalidad hacen de este especialísimo mundo lírico. agilidades a veces aproximativas. ter (por ahora) en el campo de Lázaro una de las óperas más Los cantantes cumplen con el Bartoli resplandece en With fond la ópera. La obra, cuyo estreno importantes de la historia de la arduo cometido de cantar en desiring, donde su presencia en Kiel en 2008 testimonia el música española. El montaje castellano, empresa de la que domina la escena, dota de senti- DVD, cuenta con el iniguala- de Kiel, sencillo y elemental, sale airoso Sabrowski en el do y expresividad a My ranking ble estilo orquestal del compo- con el negro de la cueva y del dificilísimo papel titular, mien- thoughts by no kind slumbers fre- sitor español, pero además se sueño dominando la escena, tras que la pronunciación del ed, estalla de furia en No no, I’ll beneficia de un plástico y fue de gran eficacia dramática. resto tiende a ser aproximati- take no less y culmina en el aria sugerente libreto de Juan Car- Momentos como los interlu- va. Pero el trabajo ha de agra- de arrepentimiento Ah me! Too los Marset. La obra reelabora el dios orquestales, con la escena decerse. No demasiado intere- late I know repent. Magnífico mito de la resurrección de sumida en la oscuridad, santes las entrevistas a Halffter Scharinger en su doble cometido Lázaro a través de otro mito, el cobran una grandeza auténti- y Marset que figuran como y de buena línea general el resto, de la caverna de Platón, curio- camente trágica. La dirección complementos. DVD, en todo salvo tal vez la Juno de Remmert, samente retomado también de Georg Fritzsch evidencia caso, de enorme valor cultural. con una composición del perso- por Buero Vallejo en El traga- conocer las necesidades de la naje algo ridícula, pero ello debe luz. Lázaro no ha muerto, sino música de Halffter, su vigor, su Enrique Martínez Miura achacarse a la dirección de actores. Sólo cumplidor el coro, con instantes en que está algo falto de sen, a quien cuatro ocasiones que se sepa. La cionantes resultados consegui- empaste y sensacional La Scinti- puede consi- parte musical y vocal no se que- dos por Alain Vernhes como lla, dirigida con Christie con la derársele el da atrás. López Cobos aúna la Crespel. Se ofrece la partitura pericia y el dominio del idioma regista más limpieza habitual de sus lecturas tradicional de Choudens (de ahí de todos conocidos. Interesante original e con una dinámica y una tensión que Terfel cante Scintille dia- documento, en fin, por su calidad interesante admirables. El timbre oscurecido mant) pero se añaden algunas de testimonio de la manera de la actuali- de Shicoff y su canto a veces partes descubiertas por Antonio moderna de hacer las óperas de dad, sitúa algo monótono le impide desta- de Almeida que benefician Haendel más ajenas a la sensibili- cada acto en car en los momentos líricos, sobre todo a La Musa y Nic- dad de hoy y por la excepcional torno a una compensando por la intensidad klausse, permitiendo a la Ment- actuación de Bartoli. representación de Don Giovan- y el empuje que ofrece en los zer, guapa y elegante, algunos ni, la que se cita en el texto de dramáticos, delineando un Hoff- instantes de lucimiento. Enrique Martínez Miura Barbier y Carré. Al bar del tea- mann, al completo, del alto tro, sucede su proscenio, a éste nivel. La estatura vocal de Terfel Fernando Fraga el foso orquestal y luego el le permite sacar adelante sus OFFENBACH: patio de butacas. Tras este pun- cuatro malvados sin problemas Les contes d’Hoffmann. NEIL to de partida, con referencias de de ningún tipo, aunque donde VERDI: SHICOFF (Hoffmann), BRYN TERFEL fondo siempre a la ópera resulta más impresionante es en Aida. ORIANA SANTUNIONE (Aida), (Lindorf, Coppelius, Miracle, mozartiana, se encadenan la el acto de Antonia. Rancatore CARLO BERGONZI (Radamès), Dapertutto), SUSANNE MENTZER ideas, se entrecruzan los acier- exhibe un registro agudo lumi- FIORENZA COSSOTTO (Amneris), (Musa, Nicklausse), DÉSIRÉE tos, se plasma el brillante espec- nosísimo, una coloratura de GIANPIERO MASTROMEI (Amonasro), RANCATORE (Olympia), RUTH ANN táculo de manera natural y manual y un desparpajo escéni- IVO VINCO (Ramfis), FRANCO PUGLIESE SWENSON (Antonia), BÉATRICE URIA- generosa, pocas veces disfruta- co apabullante, de ahí que su (Rey de Egipto). CORO ITALIANO DE MONZON (Giulietta). OPERA da con tamaña imaginación en Olympia pueda situarse entre las ÓPERA NHK. SINFÓNICA NHK. NACIONAL DE PARÍS. Director musical: un escenario operístico y, claro mejores de la actualidad. La Director musical: OLIVIERO DE JESÚS LÓPEZ COBOS. Director de está. sin que el contenido offen- Swenson tiene la voz y el regis- FABRITIIS. Director de escena: LUIGI escena: ROBERT CARSEN. Director de bachiano pierda significado y tro ideal para Antonia e incluso SQUARZINA. vídeo: FRANÇOIS ROUSSILLON. vigor. El humor del acto de el físico. La Uria-Monzon impo- VAI 4483 (LR Music). 1973. 161’. R PN 2 DVD ARTHAUS 107 027 (Ferysa). Olympia se contrasta con el ne una Giulietta enérgica y 2002. 173’. R PN patetismo del de Antonia y éste atractiva. En el amplio, homogé- Para esta nueva exhibición italia- con la sensualidad del de Giu- neo y sólido equipo, una men- na en Japón no se dudó en con- Anteriormente publicada por lietta. Se necesitaría un opúscu- ción a la veteranía de Michel vocar a los mejores intérpretes TDK, asimismo en doble DVD, lo, al menos, para detallar los Sénéchal en los cuatro criados, a del momento de dos de los prin- merece la pena esta reedición innumerables aciertos de esta la conveniente presencia vocal y cipales protagonistas de la parti- dada la categoría de la propues- deslumbrante producción estre- escénica de Nora Gubisch como tura verdiana: Bergonzi cuyo ené- ta y la validez del reparto. Car- nada en 2000 y ya repuesto en la Voz de la Madre y a los emo- simo Radamès por planteo y 106 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:53 Página 107

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Christophe Rousset DIVERSIÓN Y CALIDAD

MARTÍN Y SOLER: Il de la historia y que encontraba che si da”. De las varias inter- burbero di buon cuore. ELENA demasiados agudos en las pági- venciones de la directora de DE LA MERCED (Angelica), CARLOS nas originales para Lucilla. Pero escena, sólo la transformación CHAUSSON (Ferramondo), no por ello es trabajo desprecia- del desmayo de Lucilla en VÉRONIQUE GENS (Lucilla), SAIMIR ble ni mucho menos el del intento de suicidio incurre en PIRGU (Giocondo), CECILIA DÍAZ valenciano, sino que, como por exceso. (Marina), JUAN FRANCISCO GATELL lo que hasta ahora conocido Un reparto sin excepción y (Valerio), LUCA PISARONI (Dorval), parece habitual en él, combina por igual tan excelente en lo JOSEP MIQUEL RAMON (Castagna). una virtud como la adecuación vocal como en lo actoral, donde SINFÓNICA DE MADRID. Director de los medios empleados a los los momentos de comparsa no musical: CHRISTOPHE ROUSSET. fines propuestos con la al quedan vacíos de contenido, le Directora de escena: IRINA BROOK. menos relativamente escasa viene de perlas al material y a 2 DVD DYNAMIC 33580 (Diverdi). ambición de éstos. Pensar lo un tratamiento que acentúa el 2007. 140’. N PN que el salzburgués habría podi- carácter ambiguo de casi todos do hacer con la hermosa línea los personajes. Con timbre claro Se recoge en este DVD una vocal del recitativo y aria de y natural, Elena de la Merced coproducción del Real y el Giocondo en el acto II nos abre compone con amplia paleta de Liceo presentada en Madrid a una ventana a otra dimensión que no es difícil imaginar un recursos una Angelica juvenil y finales de 2007. A Arturo artística. Y es que la continua pasado concreto para cada per- sin ñoñerías, sino de calculada Reverter (véase SCHERZO, nº sensación de amago sin remate sonaje más allá del arquetipo ambigüedad entre la inocencia 225, pág. 30) la obra le pareció se acentúa precisamente en los trazado por el texto. La asigna- y la picardía, que la consagra amena, la puesta en escena momentos en que la partitura ción de colores en la indumen- como una de las sopranos más amable y el equipo vocal asea- más se aproxima a Mozart (ter- taria diseñada por Sylvie Martin- en forma del momento. Carlos do bajo los dictados de una ceto del I, aria de Ferramondo Hyszka delata probablemente a Chausson llena de sabiduría batuta más ágil que grácil. Las en el II o, en este mismo, el una buena espectadora de las vocal y escénica el personaje cámaras y los micrófonos pare- recitativo instrumentado y ron- películas de Eric Rohmer. La del bondadoso gruñón. Los cen haber obrado en favor de dó de Angelica) o bien anticipa posibilidad que la grabación tenores Saimir Pirgu y Juan los tres elementos. a Rossini (aria de Ferramondo y videográfica ofrece de variar la Francisco Gatell y el bajo Luca Il burbero di buon cuore, conjunto final en el I). apertura del plano potencia en Pisaroni aportan muy considera- primera de las cinco óperas de El libreto, basado en Goldo- el mismo sentido el interés por bles calidad y frescura; en Martín y Soler con Da Ponte ni, plantea un argumento bufo una trama ingenua pero que, cometidos menores, la mezzo- como libretista, se estrenó en que ya resultaba muy divertido discurriendo con la lógica, flui- soprano Cecilia Díaz cumple y Viena en enero de 1786. Que en el montaje mucho más dez y ritmo constantes de lo el barítono-bajo Josep Miquel tuviera más éxito que cinco modesto pero también muy cotidiano, mantiene viva la aten- Ramón bastante más que eso. meses después el Fígaro mozar- ingenioso presentado por fuer- ción de principio a fin. En cuanto a Véronique Gens, tiano no puede dejar de causar zas locales sobre el escenario Amplios recortes en los interpreta maravillosamente… a un asombro en cuyo apoyo bas- del Teatro Principal de Valencia recitativos y mínimos en las Mozart y todo lo demás. tará aducir el espectacular en octubre de 2004 y que Irina arias contribuyen a este efecto. En la grabación el rendi- aumento de la temperatura Brook desarrolla en un hermoso Lo único que en este aspecto miento de la Sinfónica de emocional que se produce en ambiente único que recrea con no se entiende es el cambio en Madrid no cabe calificarlo sino las dos arias de Mozart, Chi sa, gran lujo de detalles lo que se las palabras que Dorval y Gio- de impecable, así como de chi sa y Vado, ma dove, inserta- antoja un hotel de los años condo cantan a dúo en el II, atenta e inspirada la dirección das para la reposición de 1789 a sesenta. La minuciosidad de los donde la familia sustituye a “la de Rousset. petición de Louise Villeneuve, decorados se extiende a la borsa de’ danari” como “la la que sería primera Dorabella acción y el vestuario, de forma cosa più preziosa che si trova e Alfredo Brotons Muñoz

resultados era de Vinco en afear la dicción en realización recuerde la ofrecida No ha sido (y es) un pro quizás de un mayor énfasis en Houston en 1987 con Pizzi ya Luisa Miller, modelo inal- expresivo. De Fabritiis, infaltable responsabilizándose también de durante terable, y en estas incursiones japonesas, da la tarea de director escénico. La muchos años, Cossotto dan- cuenta otra vez de su conoci- coreografía, tan importante en una obra de do a Amneris miento de la obra y de su talla de esta obra, está suficientemente repertorio todo su hábil concertador al frente de servida por Luciana Novaro. permanente, empuje vocal unos elementos instrumentales y pero poco a y contenido corales autóctonos. El montaje de Fernando Fraga poco se han dramático. En Squarzina, un veterano regista ido redescu- torno a esta privilegiada pareja se aún en actividad si se juzga que briendo sus valores e inspiración mueve con holgura una Aida, en Pésaro 2006 se disfrutó de una VERDI: y su programación se ha hecho aunque adocenada de intencio- muy divertida Cambiale di matri- Luisa Miller. ANTONIO DE GOBBI más asidua. La labor de los tea- nes o escasa de personalidad, monio, sigue paso a paso el con- (Conte Walter), FRANCESCO DEMURO tros italianos de limitado presu- sobrada de posibilidades. Una tenido de la ópera sin cambiar su (Rodolfo), SARAH MARIA PUNGA puesto es importante, pero como voz poderosa de volumen, rica significado ni acudir a extrava- (Federica), TAIHWAN PARK (Wurm), es lógico sus repartos no pueden de colorido, tan eficaz para los gancias, algo que estaría de todos ALBERTO GAZALE (Miller), RACHELE alcanzar el nivel deseado. La momentos de fuerza (Ritorna vin- modos fuera de lugar por la épo- STANISCI (Luisa). CORO LUIGI CANEPA DE mejor es sin duda Rachele Sta- citor) como para los íntimos (O ca y por el público al que iba SASSARI. ORQUESTA DEL ENTE CONCERTI nisci, con una voz bella, de tim- patria mia). Bien traducido el destinado el montaje, amparando MARIALISA DE CAROLIS. Director bre redondo, que supera las difi- Amonasro de Mastromei dentro su tradicional propuesta en unos musical: CARLO MONTANARO. Director cultades del aria de entrada y de una honrosa rutina, al igual oportunos decorados y vestuario de escena: MARCO SPADA. evoluciona positivamente a que aceptable resulta la labor de del ya grande Pier Luigi Pizzi. Por BONGIOVANNI AB 20012 (Diverdi). medida que se desarrolla la obra. los dos bajos, pese a la insistencia lo que no es de extrañar que esta 2007. 151’. N PN El papel de Rodolfo no es, en mi 107 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:53 Página 108

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opinión, para la voz de Frances- unas acciones que parecen de rizaba el rizo con obras meta- años con co Demuro, por ser excesiva- otra ópera, con lo cual el wagnerianas y cuarteto (Arditti) Levine y Fag- mente lírica, lo que hace que los embrollo se acrecienta. Los helicopterizado, Xenakis podría gioni. Gaspa- muchos momentos densos le actores están bien dirigidos y ser el compositor que más com- ron, en su pasen factura. Completan el ponen la discreción de sus plejidad consiguió en la música, cuádruple reparto Alberto Gazale, con un voces bajo la disciplinada batuta o por lo menos, más compleji- cometido canto expansivo, al que falta una de Strobel. Un planeo picado de dad persiguió… aunque la com- escénico cierta nobleza, junto a Antonio la toma en vivo aligera un poco plejidad real (por ejemplo, los narra persua- De Gobbi, algo mecánico, Taih- la tarea del espectador. Hay 800 bafles de la Exposición de sivo la wan Park, de expresión cerebral varios bonus que explican la Osaka para Hibiki Hana Ma) se acción dan- y la corrección de Sarah Maria tarea de esta histórica reposición. pierde, quizá, antes de llegar al nunciana colocando en el centro Punga. La dirección musical de Los subtítulos están en inglés y público. Incluso algún oyente del alargado escenario una espe- Carlo Montanaro mantiene la alemán. Una magnífica carpeta poco respetuoso podría encon- cie de templete que le sirve para obra, pero la línea es monolítica, nos trae noticias y críticas que trar que las luces de una mega- concretar todos los actos, gracias falta de mayor variedad para permiten un intento de viaje por discoteca producen un espacio a una sabia iluminación y unos expresar los momentos de mayor esta selva en la cual no hay paja- tanto o más ambiguo que los mínimos elementos, aunque lirismo y como contrapartida los ritos mágicos que nos orienten láseres del Festival d’Automne sería deseable que los dos cua- más dramáticos. Los plantea- hacia la muralla de fuego. No de París… Mientras el admirador dros del acto último estuvieran mientos escénicos de Marco Spa- hay fuego, sencillamente. de Xenakis, aplaudiendo la edi- un poco mejor diferenciados. da son genéricos y adaptables y ción sonora, podrá echar de Los laterales, asimismo, le ayu- se benefician de una buena ilu- Blas Matamoro menos el directo y quizá encon- dan a completar y dar amplitud minación, pero son poco suge- trar el montaje visual del Polyto- al montaje sobre todo en los dos rentes y los movimientos escéni- pe de Cluny algo simpático. primeros actos. Los figurines son cos son rutinarios. XENAKIS: El patito feo del DVD, es de un dibujo, un diseño y un Obras electrónicas vol. 2. Neg-Ale for “Vasarely”, una obra, colorido atrayentes. Barbacini Albert Vilardell Polytope de Cluny. Hibiki Hana. compuesta para el corto Vasa- saca a la luz el sutil y elocuente Neg-Ale for Vasarely. rely (suprimida en la edición en entramado orquestal, siempre en Director artístico: BRIAN BRANDT. CD) y renegada por Xenakis jun- plena colaboración y apoyo al S. WAGNER: Realización sonora: GERARD PAPE. to con las músicas para publici- solista, en su continuo y expresi- El duende. REBECCA BROBERG Restauración del corto: ANTON dad de un dentífrico (alemán) y vo recitato, salpicado de des- (Verena), REGINA MAUEL (Gertrud), CABALEIRO. una crema de afeitar (holande- pliegues líricos de suntuoso des- ANDREAS MITSCHKE (Ekhart), ACHIM MODE 203 (Diverdi) . 2008. 51’. N PN sa). El especialista xenakiano arrollo y tensos instantes dramá- HOFFMANN (Trutz y El Sátiro), VOLKER Makis Solomos es categórico: ticos. La Dessì, pese a su habi- HORN (Friedrich y Eros). SINFÓNICA El siglo XX “… ha de ser escuchada como tual prudencia rayana en el DE NUREMBERG. PPP MUSIC THEATRE fue también un documento histórico y no comedimiento, con algún que ENSEMBLE. Director musical: FRANK el de las citas como una obra de arte”. Ese otro agudo rebelde, establece STROBEL. Director de escena: PETER multitudina- comentario también podría apli- una creíble Francesca, a partir PACHL. Diseños: ACHIM BAFER. rias, no carse a la filmación rozando lo del cuidadoso fraseo (aquí espe- Coreografía: CARLOS CORTIZO. hablo de las débil, de las obras de Vasarely cial, recuérdense a las dos gran- Director de vídeo: STEPHAN KELCH. guerras sino en la Galerie Denise René, des, Olivero y Kabaivanska) y a 2 DVD MARCO POLO 2.220003-04 de reuniones mientras uno se pregunta dónde un canto acorde con la escritura (Ferysa). 2005. 207’. N PN populares fue a para toda esa movida del melódica y el rico recitado. El más pacíficas Op Art (de la que quizá solo se Paolo de Armiliato tiene más Estrenada en para escuchar músicas de todo salvó Bridget Riley), esas torsio- presencia que esencia, utilizan- 1904 y ape- tipo… Estadios, plazas de toros nes ópticas que encontraban su do como siempre generoso la nas repuesta, (limpiada la sangre), sitios histó- más alta realización cuando, riqueza vocal y la prodigalidad esta obra se ricos “cargados de sentido”… copiadas y serigrafiadas sobre del talante. La pareja, que en el ha visto de Los polytopes y el diatope de minifaldas, se juntaba la ilusión acto III encuentra acertados nuevo en el Xenakis pertenecen a esas gran- visual con el movimiento real o momentos íntimos, da todo de sí primoroso e des machines en las que el animal, haciendo titilar la retina en el magnífico acto IV, al que íntimo teatri- oyente, tumbado en el suelo, del cada vez más irreverente, o no le sobra ni le falta nada, es to de Fürth y nota cómo se mueve la tierra al escéptico, paseante. perfecto. Excelente Mastromari- en la sala compás de la música mientras le no en un Gianciotto toda su Cuvilliés de Bayreuth. Wagner ciegan luces y láseres (cada uno Pierre Élie Mamou rudeza y fuerza, respetando del dejó a su hijo la pesada herencia con tempi variados) enfurecidos personaje su cojera, tal como lo de llamarse Siegfried y dedicarse (reflejados por 300 espejos en el indica claramente el tema que le a la ópera. Le dejó, además, a Polytope de Cluny II: “di un paso ZANDONAI: compositor le destina. El resto Cósima, cuyas mayores virtudes de gigante en el plano puramen- Francesca da Rimini. DANIELA del equipo, doce personajes, fueron sus relaciones: mujer de te técnico, sobre todo en térmi- DESSÌ (Francesca), FABIO ARMILIATO algunos con cometidos puntua- Bülow, amante y esposa de no de láseres” dijo Xenakis)… (Paolo), ALBERTO MASTROMARINO les de bastante consideración, Wagner, hija de Liszt, suegra de aunque a veces, como en Myce- (Giovanni). CORO LÍRICO cumple con dignidad. Hay que Stuart Chamberlain y de Wini- nas, proyectores militares reem- MARCHIGIANO VINCENZO BELLINI. destacar a Ludovit Ludha que fred Williams, amiga de Hitler. plazaban los láseres, con cierta ORQUESTA FILARMÓNICA MARCHIGIANA. sabe dar vida a toda la maligni- Por el otro lado, fóbica de los basteza y, creo, eficacia. Director musical: MAURIZIO dad de Malatestino y a Giuseppe judíos, así se llamaran Bruno Entiendo que esas obras BARBACINI. Director de escena, Altomare, que sobresale a pesar Walter o Gustav Mahler. En fin, ilustran una idea, una búsqueda decorados, vestuario e iluminación: de la cortedad de su labor (Osta- toda una familia de dragones. (desde las naumaquias hasta MASSIMILIANO GASPARON. Director de sio), por lo que no es de extra- La obra es de una trama Jean-Michel Jarre, pasando por vídeo: MICHELANGELO ROSSI. ñar que en el mismo recinto, confusa y embrollada, que no las grandes aguas de Versalles ARTHAUS 101 363 (Ferysa). 2004. 137’. cinco años después, ya le ofre- acaba de ser leyenda gótica, con luz y sonido de Lully, Aida N PN cieran el Macbeth verdiano. El comedia aldeana ni vodevil con sus elefantes y pirámides, quinteto femenino acompañante picaresco. La sirve una música Wagner, Scriabin o Des Essein- Es una lástima que esta estupen- de Francesca (Giacinta Nicotra, que parece hecha, a veces, por tes…) de un arte total en el que da obra de Zandonai no obtenga Rosella Bevacqua, Sabrina un seguidor de Papá y otras, todos los sentidos estén conecta- la atención merecida, pese a lo Modena, Francesca Rinaldi y por un alumno de Humper- dos o solicitados… Y, en el cual esta ejecución de Macerata Roberta Canzian), todas bonitas dinck. Para colmo, la puesta en mundo de la música contempo- es la segunda que llega al DVD, y esbeltas, funciona mejor en escena la toma en solfa y vemos ránea, mientras Stockhausen tras la neoyorquina de hace 25 conjunto que en solitario y 108 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:53 Página 109

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Angela Masi se hace notar algo ta no demasiado exigente en ki. Resuelto este trabalenguas, representación se incluye como tímidamente como la esclava unas versiones que no son pre- cabe decir que ambos se muestran bonus. En 1984 la voz de la Scotto Smaragdi. cisamente referenciales. El piano como concertadores competentes, mantenía bastante de la redondez que utiliza en el Op. 12 de Schu- que se acoplan con flexibilidad al originaria y ello le permite abor- Fernando Fraga mann tampoco lo es (con des- generoso rubato de Gilels. Del dar un programa muy variado, ajustes y alguna nota desafinada genial ruso existen varias filmacio- que alcanza partituras más densas, incluida) así que quizás es la nes del Concierto de Chaikovski, y a medida que el instrumento se parte menos valiosa del DVD, tengo para mí que la de 1959 con encuentra cómodo. Su enfoque RECITALES que concluye con la participa- Cluytens (EMI) es la mejor, pero del aria de Rinaldo tiene un fraseo ción de Bolet, quien ofrece una ésta, desde luego, conserva el fue- muy sutil, al igual que en las can- versión de Triana con espíritu y go característico de Gilels y su tre- ciones de Scarlatti y Rossini. Su GYÖRGY CZIFFRA. Pianista. garbo. A pesar de que momentá- pidante vibración, aunque haya sentido expresivo queda claro en Obras de Bach, Scarlatti, neamente parece demasiado que disculpar la horrorosa calidad las canciones de Verdi y especial- Schumann, Liszt y Chopin. pendiente de la cámara no se de filmación y sonido. En Schu- mente en el aria de Don Carlo, lle- BENNO MOISEIWITSCH, piano. Obras desconcentra y la interpretación mann, el color enfermizo alivia na de una sensibilidad lacerante. de Schumann y Rachmaninov. posee rigor y pulcritud. En algo las cosas, y también mejora el Continúa alternando canciones de JORGE BOLET, piano. Obras de manos del cubano la Berceuse sonido. Una interpretación muy Liszt y Respighi, muy contrasta- Albéniz, Chopin y Liszt. de Chopin es correcta y su Liszt singular, con tempi muy serenos, das, y luego destaca especialmen- CLASSIC ARCHIVE 3085288 (Ferysa). extraordinario porque las dificul- casi celibidachianos, en los tiem- te en su interpretación de Puccini, 1954, 1962-1963. 107’. N PN tades técnicas no ensombrecen a pos primero y último, y en cambio con arias de Tosca, con un gran la música. Su tempo en el Grand bastante animados en el Andanti- dolor y Madama Butterfly, con I nteresante Galop chromatique no es rápido no central. Gilels busca, encuentra entereza. Le acompaña Thomas DVD el que y esto permite la expresión aten- y muestra sin concesiones los Fulton en una total simbiosis con propone ta de la música. En fin, un docu- grandes contrastes de la música de la cantante. Classic Archi- mental interesante, pero no al Schumann, de la grandeza épica a ve con el cien por cien. la pasión romántica o la sencillez y Albert Vilardell protagonismo delicadeza extremas de los pasajes de tres pia- Emili Blasco más líricos. No es una versión “al nistas tan uso”, pero sí está llena de interés y diferentes sensibilidad, como siempre en VARIOS como György EMIL GILELS. Pianista. este artista excepcional. Por si fue- Cziffra, Benno Moiseiwitsch y En directo en Moscú. Vol. 5. ra poco, una maravillosa Arabeske Jorge Bolet. A juicio del que sus- Obras de Chaikovski y del propio Schumann constituye LO MEJOR DEL BALLET cribe, sin dudarlo lo más intere- Schumann. SINFÓNICA ESTATAL DE LA un regalo de excepción, saludado BOLSHOI. sante es la presencia del prime- URSS. Directores: VICTOR al final con ardor por el muy evi- Obras de Adam, Asafiev, ro, ya que sus interpretaciones DUBROWSKI, VLADIMIR VERBITSKI. dente “Bravísimo” de un aficiona- Chaikovski, Rachmaninov, no tienen desperdicio y docu- VAI 4471 (LR Music). 1966-1976. 79’. do. Pese al obsceno precio que Glinka, Gounod y Saint-Saëns. mentan una forma de tocar R PN tienen estos DVDs de VAI (se ven- SOLISTAS Y CUERPO DEL BALLET impresionante; pianista con unas den a precio de Blu-ray), el docu- BOLSHOI. ORQUESTAS DEL COVENT dotes técnicas apabullantes que Quinto volu- mento tiene el mayor interés GARDEN Y DE BOURNEMOUTH. dominaba el teclado perfectamen de la musical. Directores: YURI FAIER Y GENNADI mente y que en todo momento serie Gilels en ROZHDESVENTSKI. Coreógrafos: procura una sana distancia hacia directo en Rafael Ortega Basagoiti ROSTISLAV ZAJAROV, ALEXANDER la partitura, además de una pos- Moscú que GORSKY, LEONID LAVROVSKI, ASAF tura corporal de manual para no VAI viene MESSERER Y MIJAIL FOKINE. lesionarse. Cziffra empieza el ofreciendo y RENATA SCOTTO. Soprano. Escenografía: VADIM RINDIN. Director documento con una improvisa- de la que Recital de Tokio de 1984. Obras de vídeo: PAUL CZINNER. ción de estilo romántico como sigue sin de Haendel, Scarlatti, Rossini, DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 no podía ser de otra forma; llena saberse por Verdi, Liszt, Respighi, Puccini y 073 4425 GH (Universal). 1956. 100’. de acrobacias en forma de octa- qué no llega el tercer volumen, Mascagni. THOMAS FULTON, piano. R PN vas y complicaciones técnicas que parece haber quedado sus- DYNAMIC 33607 (Diverdi). 1984. 84’. que resuelve con comodidad y pendido en el limbo. Comenté no N PN Un auténtico holgura, donde impera su estilo hace mucho los volúmenes nºs 1, documento sobrio y su lirismo controlado. 2 y 4 y lo dicho entonces es ente- La inteligen- de época es Cziffra no podía vivir sin tener ramente aplicable aquí. Cutre cia de un esta digitaliza- un piano cerca, necesitaba estar presentación de VAI, pedestre artista se ción del viejo constantemente estudiando y realización al modo soviético, demuestra en filme de Uni- trabajar la técnica. Su dominio con filmación (es un decir) en el plantea- tel y Har- del instrumento es total, tal y blanco y negro para el Concierto miento de su mony, toma- como se puede comprobar en de Chaikovski de 1966 y en color carrera y la de do en vivo en estas grabaciones, donde desta- (es otro decir) para el de Schu- Renata Scotto el Covent ca la Op. 53 de Chopin y sus mann en 1976. Según VAI, el es un buen Garden. Escenografías pictóricas curiosas sonatas de Scarlatti, acompañamiento en ambos casos ejemplo. de exquisita factura, a veces susti- totalmente precisas y articuladas se debe a la Orquesta Sinfónica Aunque debutó muy joven, siem- tuidas por un mero panorama hasta lo más recóndito. Las des- Estatal de la URSS dirigida por pre ha tenido claro el camino, oscuro o un telón de fondo, sun- trezas se suceden con exactitud Vladimir Verbitski. La filmación es primero como lírico-ligera y más tuosidad barroca de vestuario y y total minuciosidad. Curioso e tan mala que uno al principio se tarde asumiendo roles de mayor hasta un color de extremos — llamativo comprobar el uso anti- asombra de la aparente “transfor- dramatismo, que superaba con dicho en plan modernista: rojos guo del pedal en la música mación” que sufre en 10 años el su cuidada técnica y su profundo de ígneo rubí, amarillos coruscan- barroca al piano… La participa- director, hasta que cae en la estudio. En los últimos años se tes, blancos de nieve reciente— y ción de Moiseiwitsch tiene cuenta de que no es la primera dedicó más al recital, que le per- un ajustado acompañamiento mucho de documento pero vez que VAI mete el cuezo, de for- mitía aprovechar sus condiciones orquestal nos llevan a la almen- poco interés; las grabaciones de ma que se pone a buscar y del momento y utilizar su amplio dra del ballet ruso en la primera la Rapsodia de Paganini son encuentra que en el Concierto de sentido del fraseo. Uno de los mitad del siglo XX. Todas las tra- pésimas (tanto el sonido como Chaikovski, Verbitski… no es Ver- lugares que visitó fue Tokio, don- diciones están allí: tensión de bra- la imagen), donde se admira a bitski sino Victor Dubrowski. En de ya había debutado en 1967 en vura, virtuosismo, estilo eslavo de un solista sólido y a una orques- Schumann Verbitski sí es Verbits- Lucia di Lammermoor, de cuya potencia y encanto, estrellas y 109 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:53 Página 110

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solistas, masas impecables y da de Faust). brazos y piernas en El cisne de desgarrada amante desilusiona- enjundiosas, que a veces sirven al Largo sería enumerar a las Saint-Saëns y ambos comparten da que enloquece y muere, para pintoresquismo folclorizante figuras pero baste recordar el una versión condensada de reaparecer, fantasmal, en la (Danza de los tártaros de Asafiev, encuentro entre la veteranía de Giselle. Ulanova muestra la eva- noche de bosque, tumba y apa- Polonesa y cracoviana de Glinka, Galina Ulanova y los comienzos nescente desenvoltura de sus riciones. La relojería nubosa de tomadas de Una vida por el Zar) de Nikolai Fadeiechev, éste en evoluciones aliada con un con- las willis convence al más escép- o a una estilizada orgía con des- esa peculiar síntesis de sólida tenido y hondo arte de actriz, tico: sí, son capaces de ir y venir lumbrantes composiciones de presencia y un lirismo brillante componiendo una protagonista del otro mundo. cuerpos semidesnudos (La noche de bailarín noble. Ella luce su que pasa de la campesina inge- de Walpurgis de Gounod, extraí- magistral simetría agonizante de nua y seductora a la delirante y Blas Matamoro

Plácido Domingo EL HOMBRE ORFEÓN

AMOR, VIDA DE MI de Don Gil de Alcalá con la O, suprema calidad exposi- VIDA. resultados sorprendentemente tiva, ganando un poco de áni- Páginas de El bateo, El niño válidos. Con la seguridad que mo, contagiada por su com- judío, La chulapona, La el repertorio le procura, que pañero, en el brioso dúo de marchenera, El amor brujo, Luisa lo ha mamado desde niño y El gato montés. Para rubricar Fernanda, Los claveles, La del con el que no hay duda dis- la faena, como cuarto bis, soto del parral, La boda de Luis fruta, se pasea por todo el para conectar aún más por si Alonso, Don Gil de Alcalá, La recital, iniciado con la página falta hacía con la enfervoriza- tabernera del puerto, El de Maravillas que da título al da asistencia, un momento de sombrero de tres picos, La DVD, derrochando entusias- La viuda alegre, espléndida la canción del olvido, Las hijas del mo, pasión y simpatía, logran- pareja que, contagiada por el Zebedeo, María la O, El gato do con varios de sus hits (La calor del público, hasta hace montés y La viuda alegre. tabernera del puerto) poner el un amago de bailar el vals. PLÁCIDO DOMINGO, tenor; ANA MARÍA pie al auditorio en la entrega- López Cobos tiene oportuni- MARTÍNEZ, soprano. ORQUESTA da versión que tan bien se le dad de lucirse acompañando MOZARTEUM DE SALZBURGO. Director: conoce y prodiga y que en muy bien a los solistas y JESÚS LÓPEZ COBOS. Directora de esta oportunidad compite en cancelar proyectos) a la puer- sobre todo en solitario, siem- vídeo: KARINA FIBICH. similares y excelentes resulta- torriqueña Ana María Martí- pre competente y sabio, en MEDICI ARTS 2072478 (Ferysa). 2007. dos con la que conseguida nez, surgida de sus Operalias. especial en los dos momentos 101’. N PN con el Mujer, primorosa cla- La soprano canta divinamente de Falla y en el intermedio de velina, pocas veces interpre- todo lo que tiene en atril, Giménez, al frente de una Otro concierto de Domingo tada con tanta musicalidad e aunque para algunos frag- orquesta de categoría, flexible en su personal campaña zar- intenciones. Igualmente los mentos necesite algo más de y profesional, en un reperto- zuelera de paladín mundial dos fragmentos pertenecien- salero (El niño judío, Las rio que para ella es poco o del género. Este fenómeno, tes a Vidal en Luisa Fernanda hijas del Zebedeo) y para nada frecuente. Un extraordi- porque con este cantante otro son de elevada consideración otros desgarro (Los claveles). nario recital capaz de entu- adjetivo se quedaría corto, en musical y dramática. Este Obtiene con su lectura de En siasmar a los aficionados a la una tarde magnífica de voz, auténtico hombre-orfeón tie- un país de fábula (con zarzuela y a los fans del tenor es capaz de atacar partes de ne a su lado (sustituyendo al Domingo ¡coreándola a bocca madrileño. tenor y barítono y hasta de inicialmente programado chiusa!) lo mismo que con la mezzosoprano en la habanera Villazón que ya empezaba a página más popular de María Fernando Fraga

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NEGRO MARFIL

IDENTIDADES ALREDEDOR DE LA MEMORIA

RENAUD DE SOPHIE DUNÉR: PUTTER: Jour et nuit. The city of my dreams. Orlane-Cabaret. SOPHIE DUNÉR, voz. THE Eclipse Sound. KOBE SOPHIE DUNÉR STRING BAEYENS, barítono; JEAN- QUARTET. SGAE 94497 5. 2008. 50’. LUC PLOUVIER, CARINE DDD. N PN ZARIFIAN, piano. FUGA LIBERA FUG703 (Diverdi). 2007-2008. 76’. DDD. N PN

…soy esa lengua que vivió largo tiempo entre dos labios dedor de largas suspensiones, identidades que se deshacen cerrados como los recuerdos bajo el olvido, como bancos de hielo a la antes de arriesgarse en otras bocas. deriva… el compositor gusta poco de las brutalidades atornaso- (Claire Lamarche, Quand je marche). ladas y el exotismo le deja indiferente; ningún puñetazo aforísti- co en esa música, ninguna contorsión, sino una manufactura … algunas músicas inventan lugares: un decorado de teatro por minuciosamente realista para crear un mundo onírico y velada- ejemplo, mientras el pianista toca Jour et nuit, improvisación mente erótico. ralentizada sobre dos fragmentos de Night and Day y Love for sale… canciones de Cole Porter, improvisación a la memoria de … amo tanto el baile y las locuras físicas, que siento, con toda Cole Porter… en el tempo lento, se mezclan Jour et nuit… Night evidencia que, de haber sido muchacha, hubiese escogido la and Day, crepúsculo y aurora, el interior del teatro o del cabaret mala vida. donde el showman canta el recuerdo de Orlane, esa mujer que (Arthur Cravan, Hie) está saliendo ahora mismo del decorado, del teatro, del cabaret, y el oyente la sigue, fuera, entre perspectivas ilógicas, entre rui- … radiantes, unos soles brillan en este cedé inaugural de nas u objetos sonoros heteróclitas, en un paisaje a lo Delvaux Sophie Dunér, cantante, compositora, loca por la vida y a la vez (el compositor es belga: la asociación, algo tópica, se impone), lo suficientemente lúcida para medir su desesperanza; y a pesar o puede que a lo Magritte… de tanta tristeza, sigue maravillándose… Es una suerte de Orla- ne del otro lado del espejo, es una Orlane en el mundo, al aire [… aprehensión del paisaje interior y visión exterior… no se libre; cuando Orlane escondía su identidad y las metas de su necesita diccionario especializado para decir, oír, que esta músi- viaje, Sophie Dunér se declina y describe en sus títulos, como ca se crea alrededor de sonidos muy grávidos, llenos, cargados esa marinera pelirroja —una vez más los tópicos: una Pipi Cal- de memoria como la soledad, la noche, el sueño, los sueños, el zaslargas algo crecida— viajando desde El Cairo (“bailar sin fin cuerpo…] en sus calles, muéveme hasta que me muera”, dice ella) pasando por una España bajo la lluvia para alcanzar la Ciudad de sus … Jour et nuit… nocturno en pleno día; no se separan nunca el —mis— sueños. pálido sol del olvido y la luna de la memoria mientras suena la … entiendo, oigo, que al contrario de los poemas murmurados música con la que uno sueña de lejos. del Cabaret de Orlane, esas canciones fueron compuestas a voz … Love for sale… Orlane desaparece desnuda en las sombras, alta y exigen acaso ser cantadas con esa voz. La escritura, de los sube a la superficie con una mirada solitaria, con una mirada textos, de la música, pertenece, si se quiere, al pop figurativo, de rehén; Orlane, la reconocemos, es una de esas damas secre- incluso la voz de la intérprete es figurativa, y su realismo es tas, furtivas, de la literatura musical, las que poseen una juven- acentuado por una cierta dureza xilográfica o xilofónica de la tud más allá de las edades, las de Capeck y Janácek, o damas expresión y del ritmo… Su estética sigue la estela de algunas de las aguas profundas, las de Korngold y Dvorák, damas de experiencias de los Kronos o de los Brodsky con Elvis Costello, William Blake a la búsqueda de su rostro antes de que naciera Sting, Bjork, Jacqui Dankworth o Meredith Monk; experiencia el mundo… algo marginal para los Brodsky que Sophie Dunér toma como En esta historia del Orlane-Cabaret —con poemas, a más de eje de su creación, cogiendo a mano llena en la realidad de la los de Blake o Melville escritos para la circunstancia— cuya tra- calle materiales que se acumulan sin transición, adicionan, za sigue el compositor obra tras obra, la imaginación del oyente superponen y suceden a la velocidad de un tiovivo. se deja invadir, canción tras canción, por mujeres sin ataduras, De una estrofa a otra, de un título a otro, imágenes, actores en paro, pianistas de bares nocturnos, mendigos y otros temas, motivos vuelven y se imponen por su sonoridad o su marginales, desarraigados… el seguimiento de Orlane no lleva a silueta, por encima de su posible lógica dentro de la obra, y ninguna parte o a una suerte de laberinto o red de artificios en contribuyen, a la manera de un estribillo deshilachado, a los que la voz se constituye como único personaje creíble, recrear en una suerte de caleidoscopio de impresiones y sen- como solo indicio de la realidad… saciones, la atmósfera embriagadora del recuerdo que ensue- … Día y noche… Eclipse Sound… en el tiempo modificado del ña y enfervorece. mundo de los eclipses, las identidades de Orlane aparecen sugeridas por texturas armónicas estructuradas en bloques, alre- Pierre Élie Mamou 111 242-DISCOS FILM:nueva maqueta Discos 22/5/09 11:53 Página 112

ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Albéniz: Iberia. Montiel. Autor. 78 Dufay: Misa. Kirkman. Hype- Lutoslawski: Obras para violín y Schoenberg: Moisés y Aarón. Gie- Amor, vida de mi vida. Domingo, rion...... 83 piano. Daskalakis/Yampolski. len. Brilliant...... 77 Martínez/López Cobos. Dvorák: Stabat Mater y Sinfonías Naxos...... 88 Schubert: Amigos de Salamanca. Medici...... 110 7-9. Pesek. Arthaus...... 72 Maestros de Flandes. Antología. Guschlbauer. Brilliant...... 77 Aniversario de Martina Franca. Elgar: Sueño de Geroncio. Elder. Etecetera...... 74 — Canto del cisne. Bostrid- Dynamic...... 100 Hallé...... 83 Mahler: Sinfonía 2. Eschenbach. ge/Pappano. EMI...... 93 Arenski: Concierto para violín. Falla: Fuego fatuo. Ros-Marbà. Ondine...... 89 — Lieder. Vol. 30. Gringolts/Volkov. Hyperion. .78 Claves...... 83 Manchado: Luar. Martínez. Kobow/Eisenlohr. Naxos. . . . .94 Arriaga: Cuartetos. Prima Vista. 79 Fasch: Sinfonías. Rémy. CPO. . .84 Autor...... 88 — Oberturas. Benda. Naxos. . .94 Bach: Arte de la fuga. Ader. Fuga Finley, Gerald. Bajo. Obras de Martín y Soler: Burbero di buon Schumann: Obras para chelo y Libera...... 79 Chaikovski, Musorgski otros. cuore. De la Merced, Chaus- piano. Isserlis/Varjon. Hype- — Clave bien temperado II. Suzu- Wigmore...... 98 son/Rousset. Dynamic. . . . .107 rion...... 94 ki. BIS...... 79 Furtwängler, Wilhelm. Director. Mercadante: Virginia. Patterson, — Sinfonías. Skrowaczewski. — Conciertos para clave. Cuiller. Obras de Beethoven y Brahms. Antonucci/Benini. Opera Oehms...... 94 Mirare...... 80 Tahra...... 73 Rara...... 89 — Sinfonías 3, 4. Dausgaard. BIS. —Variaciones Goldberg. Blassel/ Galuppi: Sonatas. Bacchetti. Messiaen: Cuarteto para el fin del ...... 95 Pierre. Lontano...... 80 RCA...... 84 tiempo. Gruenberg e. a. EMI. .89 Scotto, Renata. Soprano. Recital Bach métamorphoses. Talmi. .100 Gilels, Emil. Pianista. Obras de Mompou: Canciones. Martins/Ros- de Tokio de 1984. Dynamic. 109 Barbara sings the blues. Hen- Chaikovski y Schumann. VAI. 109 Marbà. Warner...... 89 Sibelius: Sinfonías 1, 4. Davis. dricks/Lindgren. Arte Verum. 101 Giordani: Tríos. Kaczander e. a. Moreno Torroba: Obras para gui- LSO...... 94 Beethoven: Concierto para violín. Hungaroton...... 84 tarra. Maruri. EMEC...... 90 — Sinfonías 2, 5. Barbirolli. Testa- Stucki/Scherchen. Tahra. . . . .73 Goldmark: Quintetos. Triendl/Sine Mozart: Conciertos para piano 12, ment...... 75 — Fidelio. Dohnányi. Brilliant. .76 Nomine. CPO...... 84 13. Schnyder/Höbarth. RCA. .90 Soler: Coral y tiento partido. Rou- — Fidelio. Stabell, Uusitalo/Mehta. Górecki: Sinfonía 3. Ups- — Così fan tutte. Kuijken. Bri- ra. Moraleda...... 95 Medici...... 104 haw/Zinman. Voiceprint. . . .104 lliant...... 76 Sonate, battaglie & lamento. — Lieder. Ainsley/Burnside. Sig- Granados: Goyescas. Vera. Sig- — Cuartetos con flauta. Gui- Obras para el obispo de Olmütz. num...... 80 num...... 85 mond/Sonnerie. Early Music. .91 CordArte. Pan...... 103 — Sinfonía 9. Monteux. Tahra. .73 Guerrero: Misa de la batalla. Chri- — Idomeneo. Croft, Fink/Jacobs. Strauss, J.: Princesa Ninetta. Belle homicide. Obras de Coupe- tophers. Coro...... 85 H. Mundi...... 69 Aberg, Rombo/Csányi. Naxos. 95 rin, Gaultier y otros. Early Guller, Youra. Pianista. Obras de — Zaide. Monar, Schä- Strauss, R.: Ariadne auf Naxos. Music...... 101 Schumann, Beethoven y otros. fer/Haselböck CPO...... 90 Sinopoli. Brilliant...... 77 Berlioz: Beatriz y Benedicto. Tahra...... 73 Offenbach: Cuentos de Hoffmann. — Caballero de la rosa. Karajan. Barenboim. Brilliant...... 77 Haendel: Alcina. DiDonato, Beau- Shicoff, Terfel/López Cobos. Brilliant...... 77 Bertomeu: Fantasía. Villa Rojo. mont/Curtis. Archiv...... 68 Arthaus...... 106 — Canciones. Vol. 4. Malt- Autor...... 80 — Clori, Tirsi e Fileno. Invernizzi, Orquesta del Concertgebouw de man/Vignoles. Hyperion. . . . .95 Boëly: Obras de cámara. Mosaï- Arias/Bonizzoni. Glossa. . . . .85 Ámsterdam. Grabaciones, 1980- Suk: Maduración. Petrenko. ques. Laborie...... 81 — Ezio. Hallenberg, Gau- 1990. RCO...... 70 CPO...... 96 Bononcini: San Nicola di Bari. vin/Curtis. Archiv...... 68 O vos, amici mei carissimi. Nisini. Tailleferre: Obras para piano. Heyghen. Ramée...... 80 —Faramondo. Cencic, Jaroussky/ Ramée...... 102 Ariagno. Brilliant...... 96 Boult, Adrian. Director. Obras de Fasolis. Virgin...... 68 Piatigorski, Gregor. Violonchelis- Telemann: Oberturas. Ter Linden. Chaikovski. Retrospective. . . .98 —Rodrigo. Wesseling, Bayo/López ta. Obras de Mendelssohn, Cho- Early Music...... 96 Bridge: Tríos. Wass e. a. Naxos. 81 Banzo. Ambroisie...... 85 pin y otros. Testament...... 76 Torres: Sinfonía. Noseda. Tritó. 96 Britten: Canciones. Padmo- —Semele. Bartoli, Workman/ Pièces de viole. Obras de Marais y Trazos de los ministriles. Obras de re/Vignoles. H. Mundi...... 82 Christie. Decca...... 105 Saint-Colombe. Chetham/Sempé. Peñalosa, Flecha y otros. Minis- — Owen Wingrave. Luxon, Shir- Halffter, C.: Lázaro. Sabrowski, Paradizo...... 102 triles de Marsias. NB...... 103 ley-Quirk/Britten. Decca. . . .105 Kunder/Fritszch. Neos...... 106 Profundis. Obras de Buxtehude, Tulev: Songs. Plaas/Hillier. H. — Sinfonía simple. Fiedler. Haydn: Estaciones. Fricsay. Ars. 77 Tunder y otros. Pierlot. Mundi...... 97 Ohems...... 82 — Missa Cellensis. Immerseel. Mirare...... 103 Varnay, Astrid. Soprano. Obras de — Suites para chelo. Djokic. Carus...... 86 Prokofiev: Guerra y paz. Kalinina, Wagner. Ars...... 77 Atma...... 81 Haydn en París. Waas. Ricercar. 102 Masurok/Ermler. Melodiya. . .91 Verdi: Aida. Santunione, Bergon- Bruckner: Quinteto. Fine Henze: Sinfonías 7, 8. Janowski. Purcell: Rey Arturo. Pinnock. Bri- zi/De Fabritiis. VAI...... 106 Arts/Sharon. Naxos...... 82 Wergo...... 86 lliant...... 76 — Luisa Miller. Gobbi, Stanis- Busquets, Àngels. Mezzo. Obras Holst: Obras orquestales. Hickox. Rachmaninov: Danzas sinfónicas. ci/Montanaro. Bongiovanni. 107 de Homs, Toldrà y otros. Albert Chandos...... 86 Varios...... 66 Villa-Lobos: Bachianas. Minczuk. Moraleda...... 98 Ireland: Obras de cámara. Plane e. Rameau: Anacréon. Minkowski. BIS...... 97 Byrd: Cantiones sacræ. Carwood. a. Naxos...... 86 Brilliant...... 76 — Choros. Neschling. BIS. . . . .97 Hyperion...... 82 Janácek: Cuartetos. Emerson. Rebel: Terpsicore. Cuiller. Early — Música para piano. Vol. 8. Cage: Waltzes. Gillespie. Mode. 105 DG...... 87 Music...... 91 Rubinsky. Naxos...... 97 Chaikovski: Trío. Trío de Viena. Jaroussky, Philippe. Contratenor. Rimski-Korsakov: Gallo de oro. Wagner, S.: Duende. Broberg, MDG...... 83 Obras de Hahn, Fauré y otros. Nesterenko, Svistov/Kitaenko. Mauel/Strobel. Marco Polo. .108 Cliburn, Van. Pianista. Obras de Albert Moraleda...... 98 Melodiya...... 92 Walter, Bruno. Director. Obras de Chaikovski, Rachmaninov y Kabalevski: Sinfonías. Oue. Rodríguez de Hita: Misa “O glorio- Strauss y Mahler. Testament. .75 otros. Testament...... 75 CPO...... 86 sa Virginum”. Recasens. Walton, Bernard. Clarinetista. Compositores venecianos en Gua- Kagel: Kantrimiusik. Spanjaard. Lauda...... 92 Obras de Mozart y Brahms. Tes- temala y Bolivia. Cetrangolo. Winter & Winter...... 87 Roman: Sonatas para flauta. Fis- tament...... 76 Arts...... 101 Koechlin: Obras para piano. Kors- cher/Berben. Naxos...... 92 Wang, Yuja. Pianista. Obras de Conciertos para violín. Obras de tick. Hänssler...... 87 Rossini: Música instrumental. Fis- Chopin, Liszt y otros. DG. . .100 Kühr, Resch y Zykan. Kalitzke. Kubelik, Rafael. Director. Obras cher. Channel...... 92 Xenakis: Obras electrónicas. Col Legno...... 101 de Dvorák, Martinu y Beethoven. Saint-George: Sinfonías concertan- Mode...... 108 Cziffra, György. Pianista. Obras de Testament...... 75 tes. Malát. Avenira...... 93 Yudina, Maria. Pianista. Obras Bach, Scarlatti y otros. Lehár: Blaue Mazur. Stojkovich, Salminen, Matti. Bajo. Canciones de Bach, Mozart y otros. Bri- Classic...... 109 Bauer/Beerman. CPO...... 88 finlandesas. Ondine...... 99 lliant...... 99 Divertimenti. Obras de Britten, Bar- — Wiener Frauen. Froschauer. Sarasate: Obras para violín y pia- Zandonai: Francesca de Rimini. tók y otros. Trondheim. 2L. . .102 CPO...... 88 no. Guillén/García. Sedem. . .93 Dessì, Armiliato/Barbacini. Donizetti: Anna Bolena. Rudel. Lo mejor del Ballet Bolshoi. Saygun: Conciertos para piano 1, Arthaus...... 108 112 Brilliant...... 77 DG...... 109 2. Onay/Griffiths. CPO...... 93 242-dosier FILM:207-dosier 22/5/09 12:47 Página 113

D O S I E R LA MÚSICA Y LA PALABRA. LA PALABRA Y LA MÚSICA

través del tiempo la relación dialéctica entre ambas ha sido un elemento esencial del desarrollo estético. Compositores y poetas han vivido y A han creado juntos pero esa relación no siempre ha sido fácil o placentera. Cada cual tiene su dominio y pretende dominar a la otra parte. De ahí nace una verdad llamada la belleza. El tiempo histórico ha sido testigo de ese riquísimo debate. Poetas y escritores convocados tratan de explicar cómo ha sido, cómo se ha desenvuelto esa relación, unas veces oscura, otras luminosa. Es un proceso abierto en el cual al lector y al oyente se le invita a participar y hacer oír o escuchar su voz. Un encuentro que se produce en un terreno de paz o de ruptura, pero siempre fecundo. En estas páginas pretendemos dar vida a una intrincada reflexión.

Javier Alfaya 113 Ivánpascual.co 242-dosier FILM:207-dosier 22/5/09 12:47 Página 114

D O S I E R LA MÚSICA Y LA PALABRA TEXTO Y PRETEXTO

principios del siglo XVI, Pierre de la Rue, a la sazón al servicio de Marga- rita de Austria, compone uno de los A plantos más hermosos —recogido en los manuscritos de Alamire— de la historia de la música. Se trata de la canción Soubz ce tumbel y su texto dice así: “Bajo esta tumba, cerrada en duro cónclave, / yace el verde amante y muy noble esclavo / cuyo franco corazón, ebrio de verdadero amor, / no puede sufrir perder a su dama y vivir”. No se trata de un último suspiro del amor cortés, que también —su autor es el poeta de la corte Jean Lemaire de Belges—, sino del epitafio musical que el compositor —no está claro si el propio De La Rue o alguien de su entorno— dedica al loro —“el verde amante”— de la Emperatriz, a la sazón recién fallecido. Cuatro siglos y medio después, Bernd Aloys Zimmermann escribe una de las obras maestras del siglo XX, el Réquiem por un joven poeta utilizando las voces grabadas de Mao, Churchill, Stalin, Dubcek, Juan XXIII, Camus, Ludwig PAUL VERLAINE Wittgenstein, Pound, Joyce o Maiakovski. Entre ambos —y antes y después— la palabra florece junto a en tantos títulos que pasaron el fielato del estreno y viven la música con ejemplos que están en la mente de todos. Sin ahora instalados en la posteridad. Muchas obras del belcantis- embargo, estos dos nos sirven para comprobar dos cosas: lo mo —incluyendo al primer Verdi— sirven de ejemplo palma- engañoso de los versos hermosos y la nobleza expresiva de la rio de ello pues situar a alguno de sus libretistas en lo literario palabra no estrictamente literaria cuando, acentuando su sig- —por más que beben la misma fuente romántica que quienes nificado, se engrandece a través de una nueva formalización. los ponen en música— es concederles un honor que no El loro de la Emperatriz ha mezclado sus cenizas a la tierra merecen. Entre Da Ponte y Von Hofmannsthal hay un centón pero sigue vivo por mor de una canción que lo evoca con los de profesionales que fueron incapaces de ir más allá de las sentimientos propios del amor más allá de la muerte. Los dis- convenciones teatrales pero de cuyo estro los músicos saca- cursos políticos o literarios —la voz del escritor como reflejo ron petróleo —por ejemplo Bellini en La sonnambula o de su propia literatura— sirven de lección a quien revisa la Donizetti en L’elisir d’amore. No podemos pensar en el men- música, sus relaciones con la realidad y hasta la manera en saje de libertad de Fidelio separándolo de la música de Beet- que aquélla sobrevive a ésta en razón de su anhelo de eterni- hoven y esperamos “la pira” en Il trovatore aguantando lo dad por más que la realidad —por mor de su naturaleza dia- abstruso del libreto de Cammarano basado en García Gutié- léctica, como nos enseña el marxismo— se someta al albur de rrez. Sin embargo, nada de lo que los clásicos nos proponen las circunstancias. En un caso hablamos de literatura canóni- desaparece en la escucha del Edipo de Enesco ni la atmósfera camente establecida y en el otro de palabras que escriben su ominosa de un atormentado Dostoievski hace mutis en la historia pero cuya relación con la música las ha elevado a un música de un Janácek —De la casa de los muertos— que, ade- nuevo ámbito como elemento complementario de una obra más, es capaz de extraer un elemento expresivo básico en la de arte que pudiera excederlas o no pero que las dota de una prosodia de la lengua a la que se ha traducido la acción, nueva capacidad de irradiación. haciendo del presunto inconveniente filológico una ventaja No hay que sacralizar nada, ni siquiera las relaciones entre musical. Lo que nos lleva a pensar en la inteligencia literaria música y literatura, artes diversas que en la poesía acaban por de la ópera del siglo XX —incluyendo, por qué no, la conver- unirse ya como una composición musical en la que la palabra sación hipnotizadora gracias a la música del Capriccio straus- llega sujeta al ritmo dictado por la lengua y por la forma. Höl- siano— que tiene seguramente en Britten su ejemplo más derlin aplica a su teoría poética la terminología musical. Ver- cumplido al servirse, con el apoyo de gentes del talento de laine lo entiende bien cuando en Art poètique afirma: “De la Edward Morgan Foster —aquél que hablaba de la importancia musique avant toute chose” para concluir que “Et tout le reste de la vida de los valores en las novelas— o de Myfanwy est littérature”. Ese “lo demás es literatura” que en el habla Piper, de textos y pretextos de Shakespeare, Melville, Henry coloquial hemos arramblado al espacio de los lugares comu- James o Thomas Mann. Como se trata de literatura de primera nes para referirnos a lo inútil frente a lo exacto se hace ahí clase todo funciona con ellos. El sueño de una noche de vera- una declaración de principios del poema como estructura for- no es la distancia si se quiere y entrar en la farsa corresponde mal que bebe su fluir de la música que lo convierte en arte. a un previo ejercicio de preparación, lo que, en realidad, diría Por cierto, Ricardo Viñes escribió una obra para piano de títu- poco de una obra que, sin embargo, funciona precisamente lo bien significativo: En Verlaine mineur. A veces —bastan- por mor de esa distancia. Mann es más cercano —y Britten tes— es la obra musical la que se sostiene en un pretexto de resuelve mejor el desafío de Muerte en Venecia en la ópera escaso valor literario. Y la ópera es un ejemplo bien a la vista que Visconti en el cine— y Melville juega con los rincones 114 242-dosier 22/5/09 18:00 Página 115

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más oscuros de la miseria humana enfrentada a la realidad de una bondad que casi no es de este mundo. Presenta un drama creíble. Recordemos también aquí el trabajo de Auden para The Rake’s Progress de Stravinski y lo que tiene de asun- ción de los clásicos, su método y su lenguaje en una historia que bebe en lo musical del pasado operístico y que quiere ser, al mismo tiempo, una lección moral y un ejemplo —en buena medida frustrado— de un trabajo propio del creador seguro de sí mismo como es el de tratar de sacar al género de la postración en que aquél lo creía sumido. En ocasiones la música eleva el pretexto a una altura impensable para él solo. Schubert —incapaz de escribir una buena ópera— lo evidencia en sus ciclos sobre poemas de Wilhelm Müller, un poeta que no alcanza la altura de sus grandes contemporáneos y que ha pasado definitivamente a la historia gracias a la música de Winterreise, sobre todo si escuchamos ésta sirviéndonos de guía del original, pues la tra- ducción generalmente desvirtúa la esencia de una expresión literaria que, trasvasada a otra lengua, pareciera basarse más en el clima que en la mera valía de la expresión en sí. Schu- bert lo comprendió muy bien, sobre todo desde el punto de vista de la narratividad que Müller propone y el músico consigue expresar musicalmente con gestos tan eficaces como el final del recorrido, que, recordemos, se cierra con una sola Hermann Winkelmann, Parsifal, y las muchachas flor en Bayreuth, 1882 nota del piano, a diferencia del postludio schumanniano en Dichterliebe —ese que hereda, transmite, glosa y enfatiza tico en su expresión —con las cualidades propias de lo que Mahler en La canción de la tierra—, un recurso que nos lleva- entendería por un compositor moderno quien no conozca ría muy lejos, pues introduce un doble elemento: la valora- otras obras suyas de planteamiento, por así decir, más radi- ción del piano como elemento esencial y una cierta idea de cal—, acercándose levemente a la atonalidad tan sólo en el que al final es la música quien ha de decir la última palabra, acompañamiento pianístico a la canción Ist alles stumm und lo que, de paso, bien puede hacernos pensar en la idea de un leer. Das Rot ofrece todo un curso de relación entre música y énfasis innecesario en teoría pero procedente de una cierta texto, de relectura cordial de algún poema, por ejemplo en inseguridad expresiva a la hora de tratar una forma que, Des Knaben Abendgruss, donde nos sorprende con la evoca- curiosamente, Schumann cierra en cierto modo, pues Brahms ción de una medianoche dramática para el músico pero es un continuador y Wolf un rompedor. Schubert, por su par- mucho menos para la poeta. Sería como si Rihm hubiera teni- te, no siempre se adecua al texto del poema y en ocasiones do en cuenta aquello que decía Jaime Gil de Biedma de que hay sorpresas que nos llevan a un más allá en nuestra apre- toda poesía es capaz de mentir y, por ende, se merece que la ciación de lo que se evoca, como sucede en Die Stadt, una música le sea tan infiel como ella es a la realidad por muy ínti- ciudad cuyas luces no son ya para Heine solamente las del ma que ésta sea o por muy hondo que parezca el origen de romántico insomne o las de la honrada casa de familia sino, las palabras que luego variarán su discurso. Pero hay músicas muy seguramente, las de la urbe preindustrial, y también en especialmente fieles por el hecho de haberse enamorado de ello radica el plus de inquietud que la canción propone y que alguna forma de sus textos. Wolf reinventa a Mörike —Steiner el intérprete debe asumir no sólo en clave estilística sino, de nuevo— y Satie revela un Sócrates musical. Toldrá otorga igualmente, en sintonía histórica —como si al fin no bastara sin palabras —volveremos sobre ello— a la poesía de Mara- para ello, simplemente, con acompañarse de un fortepiano. gall la frescura impagable de las Vistas al mar mientras Grana- No es ya el pueblito donde vive la amada sino la ciudad en la dos no puede hacer otra cosa con Periquet sino inmortalizar que la perdió un día. Pero eso pertenece a la pura deducción su incapacidad poética. de quien escucha no al sistema de señales que el poema pro- Fijémonos ahora —este artículo asume lo rapsódico como pone y que el músico ha transformado, como sucede en la método no científico pero muy literario y muy musical— en el manipulación schubertiana de los seis poemas —también de Wagner escritor, pensador, teorizante del presente siempre Heine— que utiliza en Schwanengesang, con muy especial pro domo sua, autor de textos sobrevalorados dentro y fuera cita en este punto a Der Doppelgänger, donde se llega a lo de su propio contexto literario, autorreconocido reinventor de que Fischer-Dieskau describe como “arrebatos repentinos”. Es la ópera luego de que —según él mismo— Rossini la matara demasiado duro el camino que tiene sus paradas en la natura- y cuya capacidad como músico alcanza la genialidad sin leza, la noche, el viaje, el amor y la muerte como para no paliativos. No es ya sólo la falta de sustancia —de trascenden- hacer algún descanso. En relación a Margarita en la rueca de cia temporal— de lo que sucede en Tannhäuser sino, lo que Goethe, en la versión de Franz Liszt, George Steiner habla de es más grave —por más ligado aún al asunto citado, a la “despreocupada libertad” o, lo que es lo mismo de llevar al redención y al aquí no ha pasado nada— el corolario a una extremo la condición ancilar del poema. Recordemos, con el vida que hace del egoísmo oriflama en Parsifal. Es inevitable propio Steiner, que el menos “manipulador” será Hugo Wolf y sentirse un poco Nietzsche cuando se mira el oportunismo añadamos que igualmente fiel será el Schumann de Las esce- espiritual que Parsifal trasluce, la debilidad intelectual —en nas del Fausto de Goethe, una obra que seguramente no un Wagner que hacía ostentación de lo contrario— del plan- hubiera nunca compuesto todo un Schubert, quien comparte teamiento y la aplicación, un poco a la manera del abate Liszt con el autor de Zwickau la misma falta de sintonía con las for- pero jugando en lugar de con la baraja boca arriba con las mas sinfónico vocales. Es curioso cómo aprende la lección un cartas marcadas, que se hace a la vida propia de la tesis soste- compositor contemporáneo como Wolfgang Rihm en su Das nida en la historia del Grial. Todo un poco a la manera de esa Rot sobre poemas de Karoline von Gunderrode, nacida como gente mayor que decide ir a la iglesia todos los días cuando Rihm en Karlsruhe —en 1780— y que se suicidará en Winkel ve su fin cercano. El texto es salvado por la música, más aún, am Rhein en 1806. El ciclo de Rihm es decididamente román- por la emoción de la música que lo hace olvidar. Es la figura 115 242-dosier FILM:207-dosier 22/5/09 12:47 Página 116

D O S I E R LA MÚSICA Y LA PALABRA

ción con la filóloga Rosa Navarro Durán en la que la descubridora del autor de El lazarillo de Tormes afirmaba —con tanta brillantez como pertinencia no exenta de riesgo— que el precedente de Don Juan es Eneas. Eso, puesto en música, significaría que Mozart recordara en algo a Purcell, lo que, como sabemos, ni hace ni le interesa, simplemente ignora el precedente. Strauss se suma a la tra- dición sin hacerle guiño alguno, ese que le hará al pasado que nunca dejará de amar en la romanza del tenor italiano en Der Rosenka- valier, en su arreglo del Idomeneo de Mozart o en ese discurso prodigioso —con un texto al que la música engrandece como pretex- to— que es Capriccio. Y el ejemplo magnífi- co de relación entre música y palabras que son sus lieder se quintaesencia en un cierre, en un rizar el rizo verdaderamente magistral y que va más allá que las autocitas de Vida de héroe —el artista como luchador frente a las circunstancias que desprecia. Se trata de la que hace de Muerte y transfiguración al final de Im Abendrot, la cuarta de las Cuatro últimas canciones, en un ejercicio de cierre de la obra propia que revela, de un lado, la Hugo von Hofmannsthal junto a Richard Strauss unidad de la misma y, de otro, su carácter de vida plena, de creación circular o, por qué del Wagner egotista metido a redentor de sí mismo. Nada de no decirlo, redonda. esto, evidentemente, resta un ápice a la grandeza de Parsifal Hay también una música literaria sin palabras, la de la como obra de arte y como una de las cumbres de quien fue evocación del paisaje o del estado del alma o de la propia capaz de construir una cosmogonía —en El anillo del nibe- literatura que está en el comienzo de la inspiración del lungo— única en el terreno de la música —las sinfonías de compositor. Desde los conciertos de Las cuatro estaciones Mahler son un microcosmos terrible que se abre al mundo en de Vivaldi a Short ride in a fast machine de John Adams La canción de la tierra—, una trama externa e interna perfec- nos encontramos con la traducción sin palabras del poema tamente transferible a cualquier época en su simbología — o con la evocación del momento no necesariamente poéti- véanse tres producciones distintas y tres mensajes verdaderos: co pero no por ello menos literario, y más si le damos al Wieland Wagner, Patrice Chéreau y La Fura dels Baus. La concepto de literatura una significación más amplia, como Tetralogía permite la cercanía y la distancia mientras en Parsi- de aquello que sin serlo es literaturizable en nuestro interior fal —un definitivo paso atrás ideológico pero una música que cuando escuchamos esa música, es decir, algo no muy leja- desmiente su texto y que engolfa al oyente aunque no lo no a lo que sucede cuando al oír El mar de Debussy la ima- atienda— es necesario, por momentos, olvidarse de lo que se ginación contempla un mar seguramente ideal, distinto del nos narra, incluida naturalmente, la apelación al peculiar eter- que nos sugiere Una barca sobre el océano de Ravel pero no femenino del Wagner psicológicamente inestable. El actor más cercano del que evocan Sibelius o Bridge. Por cierto de sí mismo es un músico genial y tiene coartada. También la que la pieza de Ravel es un ejemplo de la importancia del tenía Puccini, consciente de que la realidad también vale. título como expectativa: qué distinto hubiera sido su signifi- Cuando se ataca a Puccini desde un desconocimiento envuel- cado de llamarse simplemente Barcarola. Por su parte, la to en falso progresismo se ignora que su música podría vivir obra de Adams podría perfectamente sugerirnos una escena sin argumento —puesto que ella es, por encima de todo, ese de la que, además, podemos creernos protagonistas, perso- argumento, lo construye mientras se construye—, como lo najes de una historia que seguramente no nos atreveríamos demuestra aquella interpretación de Mitropoulos del segundo a vivir, como sucede tantas veces en el cine y casi nunca en acto de La fanciulla del west —una nonada en términos litera- la ópera. Cada oyente tiene su propia idea de lo traducido rios— sin voces, lo que más de una vez se ha hecho con que confronta con la del original y sobre la que mantiene Wagner. Quienes lo escucharon no estaban en el oeste ameri- necesariamente la distancia del tiempo y no tanto la de la cano contemplando cómo una señorita desasna a unos experiencia. Nuestra sensación tras la primera escucha del vaqueros sino comprobando la grandeza de una música Manfred de Chaikovski no será la misma si conocemos a capaz de volar sola por el mero hecho de atesorar unos méri- fondo o no la obra de Byron, pues de un lado hallaremos tos intrínsecos que la palabra puede ocultar en la suma de carencias y simplificaciones y de otro nos faltará el punto ambas. En Puccini la música sostiene a la palabra con una de apoyo que sí poseyó su autor a la hora de componer. Y, suficiencia insultante. No es la genialidad de Wagner pero sí sin embargo, para que el resultado musical sea el buscado que es un trabajo sin trampas —la música es en sí misma una por Chaikovski el efecto debiera ser el mismo para cual- pura trampa que olvida y hace olvidar su condición de tal—, quier oyente conocedor o no del largo poema, pues esta- que sabe bien lo que quiere y cómo conseguirlo. Y en eso — mos hablando de “otra cosa” que no se llama —como sí no lo olvidemos—, Bizet con su Carmen fue un maestro. ocurre en Liszt y su Dante— Tras una lectura de Manfred y Al fin es Mozart quien ofrece la lección más acabada de la que, por tanto, no describiera aventuras sino transmitiera mano de un hombre de teatro como Da Ponte. Sólo Strauss sensaciones. Lo mismo cabría decir si reducimos el ejemplo —capaz, como él mismo decía, de ponerle música a la guía a lo antes reconocible y hoy, para muchos, caído en desu- de teléfonos— y Von Hofmannsthal llegarán a esa altura pro- so. Sucede, por ejemplo, en el Pange lingua que Liszt — fesional. Por cierto, Strauss me hace recordar una conversa- quien, no lo olvidemos, en cierto modo abre el camino 116 242-dosier FILM:207-dosier 22/5/09 12:47 Página 117 242-dosier FILM:207-dosier 22/5/09 12:47 Página 118

D O S I E R XV SCHILLERLA MÚSICA Y LAY LA MÚSICA PALABRA TEM

Audit sigue la senda de un Chaikovski que se aventura por el camino más corto de la experiencia a la solfa —aunque a veces interponga, como Berlioz, un héroe enmascarado— como antes nadie lo había hecho —lo que le gana el repro- Lu che de Brahms— hasta un punto que hace pensar si verdaderamente tenemos derecho a pedirle tanto al artista y si Be éste ha contraído alguna obligación al respecto. Es lo llovi- do desde los tiempos de las despedidas de Bach a su queri- dísimo hermano o de la Hypocondria en la que Zelenka — Lib no lo sabemos pero, ¿por qué, si no, ese título?— se queja suave pero amargamente de que no va a ser el nuevo Kapellmeister en Dresde. Y hay, para terminar, un texto forzado: el de la liturgia. 1 9 16 No es un libreto sino la norma asumida de un ritual en el que puede creerse o no. Schubert no creía en una “sanctam, Fret catholicam et apostolicam ecclesiam” y se lo salta en el Cre- Clar do. Berlioz y Fauré se mueven entre el no creer y el agnos- Ludwig ticismo —el segundo decía que Dios era “el gigantesco Obras d sinónimo de la palabra Amor”— pero escriben sendos BRITTE réquiems. Brahms se decide por dejar de lado el elemento 10 17 litúrgico y centrarse en el espiritual de raigambre bíblica — 2 Salmos, Evangelio de San Juan, Apocalipsis, epístolas de San Pedro y San Pablo— mientras añade el gentilicio “ale- Cua mán” al título de su réquiem. Y Britten une con sabiduría y Ludwig emoción en su War Requiem la poesía de un caído en la Obras d guerra —Wilfried Owen— con la liturgia que lo liga a la celebración —la reinauguración de una catedral—, lo colo- 3 PUCCINI ca en su propio espacio como creyente sui generis y hace 11 18 añicos el que, con la misma intención, escribiera Delius Cua cuarenta y cinco años antes. Claro que los réquiems nos tra- Ludwig wagneriano pero igualmente va más allá al recorrer el que en otra pejiguera: la calidad del homenajeado. La madre de Obras d conduce del Tristán a sus últimas piezas para piano rayanas Brahms fue una mujer honrada. François de Harlay de en la atonalidad— utiliza en el primero de sus Dos episodios Champvaillon, arzobispo de París, un sinvergüenza déspota 4 sobre el “Fausto” de Lenau con un aroma cuyo desconoci- e intrigante —que le negó a Voltaire la sepultura religiosa, 19 miento por parte del oyente no invalida la impresión que con lo que la decisión contraria hubiera supuesto para la produce tan eficaz himno. futura reputación del genio— al que, sin embargo, Campra Leo 12 Noche transfigurada de Schoenberg plantea la cuestión le dedica uno de los más bellos cantos fúnebres de la histo- Han de modo más radical al tratarse de una obra en la que se ria de la música. Al final, el verde del loro y el violeta del Diem produce la superación del motivo inicialmente literario por bonete se unen gracias a la música traidora por hermosa. Har una música que más que sostenerse en él, lo supera en su Pero el revolucionario había sido, una vez más, Beethoven. Patr 20 glosa. El poema de Richard Dehmel nos conmoverá, por así En la Missa Solemnis el compositor ensancha definitivamen- Qui decir, relativamente en su lectura mientras la música que te el marco de actuación, hace que la plantilla litúrgica sea Obras propone el autor de los Gurrelieder —un ejemplo este, por un pretexto superado por lo que la obra tiene en sí de autó- cierto, de dramatización voluntariamente incumplida si se noma, de imposible de llevar al marco de la iglesia. Aquí el 5 13 considera como una suma de canciones y por tanto se le autor es plenamente consciente de la autonomía de su arte. recorta su anhelo narrativo— está repleta de virtualidad Son dos dioses más que enfrentados, complementarios, dos Cua expresiva. El poema requiere para el oyente de una distan- creadores, el uno el Absoluto, el otro con el afán de serlo cia que, cuando es sustituido por la música de Schoenberg hasta donde sus fuerzas dieran. Como sucede en la novela Ludwig Obras —sabiendo de qué va— no le obliga a recorrer. Esa es una según Vargas Llosa, el humano se siente dueño de su cria- de las características esenciales de la música como tal, su tura como el divino de las suyas y, sin faltarle al respeto — capacidad de evocación no literal. Si no conociéramos los o faltándole—, las coloca no como un suplantador sino 6 14 versos de los que surge Noche transfigurada las sensacio- como un ser dotado de la capacidad de crear y de hacer de nes no serían, con toda seguridad, las que proceden de su creación algo superior, algo, en efecto, trascendente. Cua pensar en la zozobra nocturnal de una mujer embarazada y Beethoven ha hecho autónoma la forma y Brahms el senti- Ludwig su amante que no ha de ser el padre de la criatura pero no miento. Beethoven, Berlioz y Brahms representan, ade- Obras d dejarían de producirnos, seguramente, un placer —o un más, en esta forma de enfrentarse a lo religioso litúrgico dolor— no menor, disociado de su pretexto y, por tanto, tres formas distintas y una sola actitud romántica, de épo- 7 perteneciente al terreno de la libertad absoluta de quien ca, ligada al ser de cada uno y a la corriente de su tiempo. escucha. Hanslick le reprochaba a Mahler que componía Hay también quien liga la transmisión de un “mensaje de Petr “con elementos poéticos en lugar de musicales”. Jean-Paul, la fe” —el crítico Christophe Huss— al modo en que se Kris 15 Nietzsche, Des Knaben Wunderhorn fueron esos elementos hace: menos eficaz cuanto más filológico. Extremos a que Ludwig primero pero luego la poética acabó por ser la de la propia ha llegado la cuestión de la fidelidad —otra clase de fe— Obras d vida, la puesta en música de la experiencia sin ambages. cuando pareciera que el escrúpulo autentificador había Del texto escrito pasamos al texto de la vida, a la existencia saldado la cuestión. Así, pues, se nos dice ahora, el estilo 8 que fue primero relato épico —Titán— y acaba siendo un al fin es el que proclama la grandeza del Señor y el crítico drama —“Mi Alma, mi Almita”— y resumiéndose todo en quien decide si ésta llega o no a través del profeta más una poética del sufrimiento y de la lejanía del mundo —La adecuado. Pero eso ya es otra historia. Petr canción de la tierra, desde la embriaguez hasta el adiós— Kris cuando empezó como una afirmación. En eso el bohemio Luis Suñén Ludwig 118 Obras d 242-dosier FILM:207-dosier 22/5/09 12:47 Página 119

XVIII LICEO DE CÁMARA TEMPORADA 2009-2010

Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara

Ludwig van Beethoven Libertad y progreso

Gustav Klimt. Friso de Beethoven, 1902 (detalle). Fotografía: Galería Belvedere. Viena

1 ABONO A 9 ABONO B 16 ABONO A PRECIOS Y VENTA DE ABONOS Miércoles, 21 de octubre, 19.30 horas Viernes, 12 de febrero, 19.30 horas Miércoles, 5 de mayo, 19.30 horas CICLOS A y B (10 conciertos por ciclo): ZONA A (Butacas y Tribuna central) 216 Euros Fretwork Cuarteto Arcanto M. Elisabeth Hecker, violonchelo ZONA B (Tribunas laterales) 180 Euros Clare Wilkinson, mezzosoprano Jörg Widmann, clarinete Martin Helmchen, piano RENOVACIÓN DE ABONOS Los actuales abonados podrán renovar las mismas Obras de MENDELSSOHN, WIDMANN y BRAHMS Ludwig van Beethoven: libertad y progreso I Ludwig van Beethoven: libertad y progreso X localidades que tienen actualmente en su poder para Obras de GOUGH, GIBBONS, WOLF, WARLOCK, BACH, Obras de BEETHOVEN la XVII edición del Liceo de Cámara de la temporada BRITTEN, BYRD, GOEHR, PURCELL y BEETHOVEN 2008/2009, presentando en taquilla las localidades ABONO B correspondientes al último concierto de cada uno de 10 17 ABONO B los respectivos ciclos de abono: ABONO B Miércoles, 3 de marzo, 19.30 horas 2 Jueves, 6 de mayo, 19.30 horas ABONADOS AL CICLO A: Martes, 17 de noviembre, 19.30 horas Concierto nº 23. CUARTETO ARCANTO (10.VI.2009) Alina Ibragimova, violín Cuarteto Takács Marie-Elisabeth Hecker, violonchelo ABONADOS AL CICLO B: Cédric Tiberghien, piano Concierto nº 24. CUARTETO ARCANTO (11.VI.2009) piano Ludwig van Beethoven: libertad y progreso II Martin Helmchen, Ludwig van Beethoven: libertad y progreso VIII La renovación de abonos tendrá lugar exclusiva- Obras de BEETHOVEN Ludwig van Beethoven: libertad y progreso XI mente en las taquillas del Auditorio Nacional de Músi- Obras de BEETHOVEN y PROKOFIEV Obras de BEETHOVEN ca del 1 al 24 de julio de 2009 y será necesario presentar la localidad correspondiente al último 3 ABONO A concierto del XVII Liceo de Cámara de la tem- ABONO A ABONO A porada 2008/2009. Las taquillas permanecen Miércoles, 18 de noviembre, 19.30 horas 11 18 cerradas todos los sábados durante el mes de julio. Viernes, 5 de marzo, 19.30 horas Martes, 18 de mayo, 19.30 horas Cuarteto Takács NUEVOS ABONOS Alina Ibragimova, violín Cuarteto Takács Ludwig van Beethoven: libertad y progreso III Los abonos que hayan quedado sin renovar, si los Obras de BEETHOVEN Cédric Tiberghien, piano Ludwig van Beethoven: libertad y progreso XII hubiere, se podrán adquirir del 8 al 22 de septiem- Obras de BEETHOVEN bre de 2009 en las taquillas del Auditorio Nacional de Ludwig van Beethoven: libertad y progreso IX Música, en la Red de Teatros del INAEM (dentro de los 4 ABONO B Obras de BEETHOVEN y WATKINS horarios habituales de despacho de cada sala), median- 19 ABONO B te el sistema de venta telefónica, llamando al número Miércoles, 13 de enero, 19.30 horas de Serviticket 902 332 211, y en www.servicaixa.es Miércoles, 19 de mayo, 19.30 horas Leonidas Kavakos, violín ABONO B 12 Cuarteto Takács PRECIOS Y VENTA DE LOCALIDADES Hanna Weinmeister, violín Martes, 13 de abril, 19.30 horas ZONA A (Butacas y Tribuna central) 24 Euros Ludwig van Beethoven: libertad y progreso XIII Diemut Poppen, viola ZONA B (Tribunas laterales) 20 Euros Cuarteto de Tokio Obras de BEETHOVEN viola Las localidades sobrantes que hayan quedado sin vender Hariolf Schlichtig, Sophie Daneman, soprano por el sistema de abono, si las hubiere, se podrán adqui- Patrick Demenga, violonchelo Gira del 40º aniversario I ABONO A rir igualmente en las taquillas del Auditorio Nacional de 20 Música, en la Red de Teatros del INAEM (dentro de los Quirine Viersen, violonchelo Obras de WEBERN, BRAHMS/REIMANN, Martes, 15 de junio, 19.30 horas horarios habituales de despacho de cada sala), mediante SCHUMANN/REIMANN, BERG y SCHOENBERG el sistema de venta telefónica, llamando al número de Obras de DVORˇÁK, SCHULHOFF y TCHAIKOVSKY Renaud Capuçon, violín Serviticket 902 332 211, y en www.servicaixa.es VENTA ANTICIPADA: A partir del 29 de septiem- Gautier Capuçon, violonchelo 5 ABONO A 13 ABONO A bre de 2009 para cualquiera de los 20 conciertos programados en el XVIII Liceo de Cámara. Martes, 19 de enero, 19.30 horas Jueves, 15 de abril, 19.30 horas Frank Braley, piano FORMA DE PAGO: Tanto los abonos como las locali- Ludwig van Beethoven: libertad y progreso XIV dades de venta libre se podrán adquirir en efectivo o Cuarteto Takács Cuarteto de Tokio Obras de SCHOENBERG, WEBERN, mediante tarjetas de crédito o débito: Cajamadrid, Ludwig van Beethoven: libertad y progreso IV Gira del 40º aniversario II SCHOENBERG/STEUERMANN y BEETHOVEN Visa, Eurocard, Master Card, American Express, Ser- vired y Dinners Club. Obras de BEETHOVEN Obras de TAKEMITSU, BARBER, IGLESIAS y SCHUMANN Teléfono de información: 91 337 01 40

ABONO B AVISO IMPORTANTE 6 14 ABONO B TIPOS DE ABONOS Miércoles, 20 de enero, 19.30 horas Se establecen dos tipos de abono –Ciclos A y B– a Todos los programas, fechas e intérpretes del XVIII Martes, 27 de abril, 19.30 horas precio reducido con 10 programas cada uno. Liceo de Cámara de la Fundación Caja Madrid son Cuarteto Takács susceptibles de modificación. En caso de cancela- Cuarteto Meta4 ABONO A ción de alguno de los conciertos programados, se 1 Ludwig van Beethoven: libertad y progreso V devolverá a los abonados /10 parte del precio del soprano 1A.Fretwork + C. Wilkinson X.21.X.2009 Obras de BEETHOVEN Anu Komsi, 3A.Cuarteto Takács X.18.XI.2009 abono adquirido y al público en general el importe del precio de la localidad. La devolución se hará Henri Sigfridsson, piano 5A.Cuarteto Takács M.19.I.2010 8A.P. Müllejans + K. Bezuidenhout J.4.II.2010 efectiva 7 días después de la cancelación del con- 7 ABONO B El arte de Karol Szymanowski I 11 A. A. Ibragimova + C. Tiberghien V.5.III.2010 cierto en el lugar donde fue adquirida la localidad. La suspensión de un concierto, no así su aplazamiento, Martes, 2 de febrero, 19.30 horas Obras de SZYMANOWSKI 13 A. Cuarteto de Tokio J.15.IV.2010 15 A. C. Meta4 +Komsi +Sigfridsson J.29.IV.2010 será la única causa admitida para la devolución del 16 A. M.E. Hecker + M. Helmchen X.5.V.2010 importe de las localidades. Se recomienda conservar Petra Müllejans, violín 18 A. Cuarteto Takács M.18.V.2010 con cuidado las localidades, pues no será posible su reposición en caso de pérdida, deterioro o destruc- fortepiano 20 A. R. y G. Capuçon + F. Braley M.15.VI.2010 Kristian Bezuidenhout, 15 ABONO A ción. No se atenderá ninguna reclamación una vez Jueves, 29 de abril, 19.30 horas retiradas las localidades de taquilla. Ludwig van Beethoven: libertad y progreso VI ABONO B Obras de BEETHOVEN y SCHUBERT 2B.Cuarteto Takács M.17.XI.2009 Cuarteto Meta4 4 B. Kavakos+Weinmeister+Poppen+ Anu Komsi, soprano Schlichtig+Demenga+Viersen X.13.I.2010 8 ABONO A 6B.Cuarteto Takács X.20.I.2010 Jueves, 4 de febrero, 19.30 horas Henri Sigfridsson, piano 7B.P. Müllejans + K. Bezuidenhout M.2.II.2010 Con la colaboración 9B.Cuarteto Arcanto + J. Widmann V.12.II.2010 del Ministerio de Cultura El arte de Karol Szymanowski II Petra Müllejans, violín 10 B. A. Ibragimova + C. Tiberghien X.3.III.2010 Obras de SZYMANOWSKI 12 B. C. de Tokio + S. Daneman M.13.IV.2010 Kristian Bezuidenhout, fortepiano 14 B. C. Meta4+Komsi+Sigfridsson M.27.IV.2010 17 B. M.E. Hecker + M. Helmchen J.6.V.2010 Ludwig van Beethoven: libertad y progreso VII 19 B. Cuarteto Takács X.19.V.2010 Obras de BEETHOVEN y MOZART 242-dosier FILM:207-dosier 22/5/09 12:47 Página 120

D O S I E R LA MÚSICA Y LA PALABRA WAGNER EN CARREFOUR

Efectos secundarios del simbolismo musical nea. Me dejaré muchos ejemplos sin tratar porque toda teo- en la poesía española reciente ría exige una buena dosis de ignorancia. Si preferimos decirlo con Goethe: la teoría implica una impaciencia ante Hace ya unos años, cuando era estudiante de Filología, me los hechos. Si lo decimos de un modo más generoso: contaron que Fulanito se burlaba de mis poemas porque muchas veces el secreto de la creatividad está en el buen eran “dodecafónicos”. Lo decía añadiéndole un gesto a la uso que se haga del olvido, en la capacidad de cada cual de palabra, como si semejante estupidez significara que me volverse un bruto y olvidar que, desde Marco Aurelio, todo limitaba a escribir —por imposición vanguardista— con ya ha sido dicho. sólo doce letras del alfabeto, o —más filológicamente tor- No trataré de la fecunda relación que la poesía y la pe— con doce fonemas. ¿O se refería a que no podía repe- música han tenido en la obra de los compositores, desde tir una letra hasta no haber concluido con las 27 restantes? Schubert a David del Puerto, pues me centro únicamente en La burla me dolió más de lo previsible por varias razones. la manera que han tenido los poetas, sobre todo los espa- Fulanito, que llegaría a ser un reconocido novelista y ami- ñoles de la última década, de apropiarse de metáforas musi- go mío, era hijo de una reputada violinista a la que los exi- cales como incentivo de su trabajo. Como se ve, es la histo- lios y corralitos habían escorado en la orilla de una orques- ria de una mentira. Y por supuesto, mucha de la mejor poeta provinciana. Fulanito sí sabía leer música, digamos que sía española escribe al margen de semejante comparación, por herencia genética, y yo a su lado era un vulgar proleta- pero algunas obras —más largas, más fragmentadas, más rio del tarareo, analfabeto de los pentagramas. paródicas— vuelven a coquetear con un arsenal metafórico Alguna vez, enemigos aún, coincidimos en algún con- prestado de la música. cierto. La Primera Sinfonía de Brahms. Cuando él me Frente a la sencillez cancioneril de la poesía anterior, de comentaba que Brahms era un compositor para composito- la llamada “poesía de la experiencia”, realista y directa, res, el favorito de los músicos, de una perfección difícilmen- otros estilos sustituyen el poema como “canción” por el te accesible al oído común, yo deseaba ir borrando, una a poema como “composición”. El cambio, como se ve, es una, las líneas cruzadas de la armonía que había aprendido ante todo musical: desprestigio del endecasílabo, de la de memoria. Cuando me decía —después del Trío de Ravel estructura tripartita de la lírica llamada así por Aristóteles, y interpretado en el Aula Magna de una anestésica Facultad de la variante cancioneril que sustituye el desenlace por el de Medicina— que la principal cualidad de Maurice estriba- estribillo (un estribillo más sutil, filtrado por la Generación ba en sus innatas dotes para la orquestación, yo casi me del 27). Resumiendo, este escrito pretende ser un breve y avergonzaba por enredarme compulsivamente en sus pie- parcial resumen de la alternancia en la historia de la poesía zas de cámara. De hecho, tampoco sabía si era correcto más reciente, entre el poema como “canción” y el poema decir “piezas”. como “composición”. Pero quizá lo más incómodo de aquel comentario Como se ve, el tema es vago. La relación entre música y “dodecafónico”, lo que más me dolió fue que, aunque nun- poesía sigue siendo la de dos géneros que tienden a utilizar ca me hubiera atrevido a decir nada semejante de mi poe- al otro como metáfora de sus mejores logros. Así se dice de sía, estaba deseándolo… Tras un primer libro de poemas un poema bueno que es musical y de una obra de Takemit- esforzado, que demostraba que había aprendido la lección, su que es “extrañamente poética”. Imprecisiones, malenten- yo empezaba a escribir unos poemas que, entre otras cuali- didos… Aun así, les aseguro que es un tema que merece la dades, no tenían lectores. Eran poemas que no podían leer- pena, que no les dejará indiferentes, si no abandonan del se en público, me decían, porque no eran “musicales”. todo la ironía. Cuando asistía a un recital con compañeros, jóvenes como Comenzaré con una genealogía del enredo romántico yo, pequeños triunfadores de un porvenir de versos a pun- para terminar con algunas metáforas concretas de la poesía to de caducar, mis pobres y balbucientes encabalgamientos reciente. Eso sí, con la educación de no dar demasiados no podían competir con sus robustos endecasílabos. Yo me nombres. justificaba diciendo que la verdadera música estaba en el sonido del “caño roto”, en la fractura y en la condensación. Del salón en el ángulo oscuro Estaba empezando a aborrecer el predominio de una poesía que repetía endecasilábicamente una historia divisible en Los sueños del romanticismo producen monstruos. Algu- introducción-nudo-desenlace. Intentaba imitar las polirrít- nos, envejecidos fantasmas sin derecho de réplica. Otros, mias de algunos discos de jazz (donde el batería es Tony han nacido voluntariamente monstruosos. ¿Qué comparten Williams); adoraba las derivas repetitivas (bucles obsesivos E. T. A. Hoffmann, Friedrich Hegel y José Luis Perales? Una hechos de material perecedero tomado de la realidad) de frase: la música es la más elevada de las artes, la más incor- Janácek; quería condensar cada partícula significativa del pórea. La música habla el lenguaje del corazón o, si se pre- verso hasta convertir el poema en una serie de aforismos, fieren términos hegelianos, muestra el absoluto a través del imágenes condensadas, fragmentos esparcidos por el poe- sentimiento. ma con voluntad de emancipación. Quería un poema sin El romanticismo tuvo sus metáforas musicales, casi centro de gravedad. Y no era el único. todas popularizadas por la canción ligera, pero, ¿qué pasa Si me he demorado en esta introducción biográfica es hoy con la identificación entre poesía y música? Más con- porque este tema, impreciso y espinoso, tiene mucho de cretamente, ¿cómo abordan los más melómanos poetas de síntoma generacional. Y este tema no es otro que la necesi- hoy su relación con la música? ¿Por qué sigue siendo dad de buena parte de la poesía actual de buscar las “excu- necesario golpear las campanillas cada vez que uno justi- sas” —también podría decir justificaciones, argumentos o fica su, digamos, “prosodia”? Lejos de haber saldado el estímulos— de su renovación en la música. Pero más con- arpa de Bécquer, gran parte de la poesía actual ve la cretamente, en la llamada música culta, culta y contemporá- razón de ser de su arte en este maridaje romántico. Un 120 242-dosier FILM:207-dosier 22/5/09 12:47 Página 121

D O S I E R LA MÚSICA Y LA PALABRA

campo metafórico que engloba diferentes aspectos, pero digamos sólo tres. El primero, el aspecto artesanal. El

poeta, como el bardo, es artífice de palabras con los pies JANÁCEK contados. Desde la (casi siempre) estructura tripartita de lo que conocemos como lírica, al largo aliento del versí- culo (y sin olvidar los meandros de la fuga imparisílaba) el poeta es una hacedor de melodías escritas. Tañidas con un instrumento de madera, el lápiz; o de cuerda, el teclado… del ordenador. Puede decirse que este origen común del poema y de la canción no es romántico: los trovadores medievales serían un modelo de origen musical de la palabra, y el siglo XVII dedicó diversos tratados a la filiación entre música y palabra. Sólo muy recientemente (digamos cuatro siglos) se ha sacudido la poesía de su acompañamiento musical. Pero nuestra lectura de este mítico origen trovadoresco, o si se prefiere, el paso de la música de ser un vulgar acompañamiento del texto a competir con la palabra, o incluso emanciparse y buscar una genealogía común con ella, es romántico. Tenemos que regresar al fin de la ópera italianizante para encontrar aquellos teóricos que vieron en la música el principal atri- buto del lenguaje. Fue a finales del siglo XVIII, cuando la Biblia dejó de decir “en el principio fue la palabra”, para TONY WILLIAMS decir “en el principio fue la melodía”. Melodía del grito primitivo de una bestia sentimental llamada hombre. El segundo aspecto romántico de este contagio musical es el nuevo uso de la idea de la composición, también llamada “estructura” o más modernamente “montaje”. Dos líneas se disputarán la poesía escrita desde el Romanticis- mo. La del cancionero (que ahonda en el acervo nacional, redescubre una tradición, y deja joyas de oro viejo, pero nuevo cuño, como la poesía de Heine, Bécquer y Machado) GOETHE y la del sinfonismo, que llega a su apogeo literario (también musical, y curiosamente sin texto en los Poemas sinfónicos) a finales del siglo XIX, limpio ya el poema largo de las zonas prosa y moral. Por último, el tercer aspecto que ha encandilado a los poetas, es el mito del intérprete. La música ha generado sus figuras, sucesivamente incorporadas a la galería de genios populares, desde el draculino Liszt hasta la pérfida Madon- na, mientras el poeta era relegado al papel de involuntario bufón de otro siglo. Por cada vate nacional, cada país ha producido centenares de cantantes, pianistas o guitarristas más dignos de llevar su marca de denominación allende las fronteras nacionales. En este aspecto, la escisión de la músi- ca en popular y culta (o contemporánea) parece tentar extrañamente al minoritario poeta actual, sorprendentemente más gustoso de compararse con Luigi Nono que con Kurt BÉCQUER Cobain, por más que el poeta siga siendo un hijo de un tiempo impreciso que convierte a Glenn Gould (“metió en vereda al propio Bach”) en un héroe pop. Este último aspecto ha operado un cambio fundamental en el imaginario de lo que debe ser un poeta. Resumamos que frente al modelo Schumann —genio sobre el papel, patoso en el teclado—, una parte importante de la actual poesía reivindica al poeta como intérprete, desde el performer más cercano al cantante que al actor, hasta la perviven- cia (mejorada, desarrollada e implacable) de los experimentos dadaístas (Ursonate, Schwitters) que manejan música y texto como materiales abstractos. Y aún más, siguiendo en la línea de la reivindicación de la composición y del montaje, al poeta como DJ.

Timbre, tono… qué fastidio

La poesía es palabra en el tiempo como la música es sonido en el tiempo. Quien dice sonido y palabra dice tam- bién silencio. Música y poesía son las artes que dosifican el silencio en el tiempo. Hasta aquí las similitudes, pero, 121 242-dosier FILM:207-dosier 22/5/09 12:47 Página 122

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¿hay timbre en la poesía? Sólo en semántica para que fueran puro la cabeza del poeta, como “textu- sonido libre. ra” de las palabras, igual que En este esfuerzo de las artes cuando se habla del “tono de un por traspasar sus fronteras, ocu- poeta”, que nada tiene que ver pa un lugar destacado Wagner con la altura de un sonido. ¿Tono con su ambición de Obra Total. menor, tono mayor? Duración e Para explicarle hoy a alguien qué intensidad son efectos regidos es la obra total, donde “poesía, por el buen tono (qué de senti- música, acción y decoración no dos tiene esta palabra) de los forman sino un todo único” hablantes, así como por las nor- (diría anticipatoriamente Herder) mas convencionales de la dura- deberíamos llevarle a un centro ción de las sílabas en nuestro comercial. Podría disfrutar de la idioma. ¿Y el pulso? ¿Y el ritmo música en ascensores, tiendas y del compás? ¿El de las imágenes? pasillos, obsesiva y omnipresente ¿Es lícito hablar de leitmotiv poé- música. El decorado lo impon- tico cuando lo que se repite es dría la irreal arquitectura plástica, una frase, apenas transformada? escaparate y parque temático, Tampoco la armonía, ni el tan que organiza la mercancía según traído contrapunto pueden apli- una narración. ¿La acción? Él la carse rigurosamente a un texto impondría, pues que el cliente desde el momento en que nues- tenga siempre la razón no es tro cerebro no nos permite leer sino un tímido origen del prota- dos textos a la vez, aunque la gonismo virtual del comprador poesía subsana esta carencia con posmoderno, presto a cambiar una buena alternancia de tensión de careta según sube o baja una y reposo. No obstante, el Roman- planta en el carnaval del consu- ticismo propició el nacimiento de mo. Más que comprar productos, un ámbito compartido por todas el cliente compra identidades. Y las artes, un ámbito en que los la poesía… la poesía es la capa- efectos eran comunicantes en el cidad de seducción de la publici- Ideal y la sinestesia —ese anhelo de reunificación de las dad, que escenifica el topos de la poesía romántica, la percepciones, remitidas a un mundo sin fracturas sensiti- eterna promesa de cumplimiento (o consumo), el anhelo vas, una “antitierra“ como la de Xenakis— era el paso cla- inalcanzable con versos rítmicamente medidos: “Tu rostro ve hacia el absoluto: “hay perfumes tan frescos como car- intensamente rehidratado / de forma duradera”. nes de niño / dulces como un oboe”, escribiría Baudelaire Si en Wagner, la música (la más inmaterial de las artes) en su célebre Correspondencias. Y este ámbito de reu- debía ocupar un lugar principal en el concilio estético (la nión es lo Estético. música, el drama, la poesía y artes plásticas), el centro El arte será la nueva religión capaz de recomponer la comercial da un paso más en la democratización de la vida totalidad, de reintegrar hombre y mundo, sujeto y objeto. Y como obra de arte. Con sus derivas situacionistas, su poesía la música ocupará un lugar primordial entre las artes por- de la publicidad, su omnipresente música, el centro comer- que ser un lenguaje “no referencial”, el menos “contamina- cial cumple a la perfección los deseos de Wagner y de una do” por los medios mecánicos de expresión. buena parte de la vanguardia, definitivamente domesticada. La poesía, en su afán de asimilarse a la “pura expre- sión del sentimiento” con que los filósofos idealistas defi- Grabaciones de mirlos y prosodia nieron la música, declara que en un poema lo más importante son precisamente esos efectos musicales. Y para ello La música programática tiene mala fama. Como a la mala incide en la zona menos precisa del lenguaje. Tan impre- pintura, la tachan de “literaria”. Música que atenta contra la cisa que puede hacer de tono, de timbre y hasta de melo- cualidad fundamental que los idealistas otorgaron al sonido: día: la sugerencia. Cada palabra lleva un mensaje, diga- su abstracción. Tras los excesos románticos, pero con un mos, denotativo; y sugiere un saber cultural, digamos lo odio pendular que vuelve a pasar por el mismo problema, que connota. Si una metáfora tradicional jugaba con la música se ha emancipado del texto, del verso, de la cursi ambos aspectos (por ejemplo “las rosas de tu cara”, don- y ridícula poesía. Por otra parte, la poesía no le va a la zaga: de el elemento denotativo de la metáfora es el color, que busca la aspereza del pensamiento, el entrecortado ritmo de comparten la cara y la rosa, y el connotativo, digamos, el lo imprevisible. Quiere acabar con la melodía. El poema prestigio de las rosas), los poetas simbolistas soñarán con debe volverse arisco, sincopado. Y uno piensa, síncopas, una emancipación “musical” de las connotaciones respec- vaya, como Mozart… Esta oposición merece que hagamos to al más prosaico y burgués denotar. La metáfora simbo- un breve descanso y cotilleemos. lista olvidará, o esconderá, el elemento común tangible Derek Walcott, el famoso poeta antillano que obtuvo (color, peso, forma) en toda comparación metafórica, y lo el premio Nobel de 1992 por una poesía que reunía, en sustituirá por los estados de ánimo. un lenguaje sumamente rico y personal, la sensualidad antillana con la mejor tradición de la poesía anglosajona, El misterioso caso del publicista alemán fue a dar una charla sobre creación y música. Allí expuso algo que gran parte de la poesía del siglo XX había afir- La música ante todo. Los poetas se han plegado a las exi- mado de una u otra manera: se había traicionado la músi- gencias de esta cenicienta en su noche de baile, una noche ca del verso. La poesía de ahora no tenía música. Aunque de un siglo. Por más que el propio Baudelaire condenara el pueda sonar a la rabieta de un padre (“eso, hijo, ni es “eclecticismo” que creía poder usurpar un arte por otro, música ni es nada”), Walcott citaba el nefasto origen en el sus seguidores quisieron liberar las palabras de su carga poeta norteamericano William Carlos Williams, para quien 122 242-dosier FILM:207-dosier 22/5/09 12:47 Página 123

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la musicalidad de un verso debía ajustarse exclusivamente al ritmo del pensamiento (a las pausas que la respiración agitada de un observador urbano da al pensamiento, dis- puesto en la página sin un ritmo regular). Para Walcott esto era una prueba de racismo cultural, pues esta poesía “intelectualizada” se escribía en la época dorada del Blues, del Calipso, de la Samba… y del redivivo maridaje entre la poesía y la canción popular. Desde América hasta España, los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial, y sobre todo los de la posguerra, devolvieron el prestigio lírico a la canción popular con sus múltiples variantes locales. Aquello, entre otras cosas, supuso el definitivo divorcio entre la poesía y la música llamada “culta”, aunque quizá deberíamos decir: experimental. En España, la fructífera relación entre la poesía social y la canción protesta, dejó abundantes obras maestras tanto de la recuperación del legado anónimo castellano y de los poetas de la República, como de los autores más jóvenes. La llamada Generación del 50, formada en la música popular en unos tiempos en los que la radio era un medio de subversión de la rutina franquista, es un ejemplo especialmente rico de la hibridación con la cultura musical popular, sin raíces nacionalistas de ningún tipo, sin la bús- queda romántica de un patrimonio común: Gil de Biedma y su homenaje a la chanson francesa; Ángel González, con sus múltiples poemas de tema musical, del tango a la habanera; Caballero Bonald y el flamenco, Francisco Bri- nes con sus poemas dedicados al jazz. La política, para estos poetas, equivalía a una educación sentimental, y el deseo —y el gusto— era más subversivo que un panfleto. En esta huida de la grandeza y abandono de la música “culta”, sobresalen dos títulos, Blanco spirituals de Félix ra del tiempo narrativo. Significativamente, William Carlos Grande, y Blues castellano de Antonio Gamoneda. Williams halló sus maestros en lo que se ha llamado Pero volvamos al amusical William Carlos Williams, impresionismo musical. Movimiento para el que la eman- que puede ayudarnos a descubrir ese otro tipo de música, cipación de la forma musical es cuestión de tiempo antes quizá más ligada a la experimentación de la mal llamada que de “notas”. Frente a la vanguardia germanizante y sus música culta, al poema como “composición”, que recupe- dichosas doce notas, la vanguardia impresionista —ridicu- raría su prestigio en los poetas posteriores. Discípulo de lizada como nacionalista, local y anticuada— hace hinca- Pound y de las corrientes simultaneístas (magistral esfuer- pié en el “sonido”, el timbre y la textura, y en las posibili- zo por romper la linealidad de la lectura) que dominaron dades del tiempo musical para crear un presente perpetuo, gran parte de la vanguardia norteamericana, William Car- una música que en cada momento abre —como en el vie- los Williams llevó a un extremo desconocido la técnica del jo sueño del barroco— digresiones, un amplio horizonte montaje fragmentado, ensamblando el lenguaje conversa- de expectativas. Frente al desarrollo dialéctico de la van- cional y un collage de textos de diversa procedencia, en guardia germana —y de la canción popular— la músi- una poesía aparentemente realista que sustituía la “métri- ca/poesía impresionista yuxtapone instantes que generan ca” tradicional del ritmo inglés por una sucesión de estro- nuevas expectativas. No teme la metáfora descriptiva, fas espaciadas. Su principal mérito es la suspensión del digamos las “grabaciones de mirlos”, la frase popular o la tempo de la poesía mediante la apertura de los espacios imitación de un bombardeo, porque en un momento será entre versos y la pérdida de intensidad de los versos toma- borrada por un nuevo tiempo, otra línea de fuga. La poe- dos aisladamente. La corriente simbolista que prescinde de sía de William Carlos Williams —como la música que ven- las partes muertas del poema, y se centra en los puntos dría a partir de ahora a combinar series atemáticas sin el “poéticos”, al decir de Mallarmé, alcanza en William Carlos rigor dodecafonista— habría perdido para siempre el cen- Williams un aspecto distinto, pues no podemos distinguir tro de gravedad de la narración. muy bien qué puntos son los importantes, los más carga- Hemos elegido a este poeta, pero otros ejemplos de la dos de significación. Podemos pensar que lo único que ha poesía norteamericana vendrían a confirmar esa amplia- hecho es sustituir una estructura basada en el desarrollo ción de lo musical en su apertura a la imprecisamente lla- por otra basada en la yuxtaposición, como ya hicieron el mada música contemporánea: Wallace Stevens, Zukofsky, propio Mallarmé, o Apollinaire, o el temprano y paródico los poetas del Black Mountain Collage, y, de una manera Laforgue, pero las “piezas” que William Carlos Williams más influyente en la poesía española actual por el éxito combina distan mucho de ser las gemas engarzadas en el de sus traducciones a nuestro idioma, John Ashbery. collar simbolista. Son apenas visiones sin metáfora, des- cripciones banales de lo que más prosaicamente llamamos Los olvidados realidad. Es el contexto —la espaciada página blanca— más una personal intuición del montaje abierto lo que Para explicar esta teoría que muchos juzgarán inexistente otorga a su poesía una verdadera novedad. Mal que le o falaz, hemos tenido que olvidar algunos de los casos pese a Derek Walcott, William Carlos Williams escribía sus más evidentes de apropiación del campo metafórico poemas con una voluntad muy parecida a la de los com- musical. Me refiero, sobre todo, a dos autores: T. S. Eliot positores norteamericanos John Cage o Morton Feldman, y Paul Celan. El primero escribió uno de los últimos poe- admiradores de su poesía: lúdicamente azarosa y supreso- mas largos de la poesía contemporánea, significativamen- 123 242-dosier FILM:207-dosier 22/5/09 12:47 Página 124

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te titulado Cuatro cuartetos. Y aun- pentagrama, se ha convertido en que el propio Eliot adscribió su una personal defensa del uso de obra a la Poesía Mayor (el poema metáforas imprecisas, aun a riesgo largo con ambición cosmológica, de que los entendidos se burlen como Dante o Milton), título y de nosotros. ¿A quién le puede estructura no olvidan que escribir interesar que la poesía que se un poema largo era entonces una escribe hoy en España busque sus ambición ligada a la composición metáforas en una música que ha musical. perdido el beneplácito del públi- Paul Celan es quizá uno de los co? ¿Se acercan los poetas a una mayores ejemplos de apropiación de similar escisión entre poesía culta los recursos de la música contempo- y popular? No nos precipitemos. ránea. Condensación, repeticiones Me parece que el debate del de versos con variaciones mínimas, “poder poético”, se mueve entre yuxtaposición. ¿Puede considerarse dos audiencias completamente el archiconocido poema Fuga de diferentes al williamcarlismo. muerte una repetición de una “serie” Por un lado, cierta poesía ha trabajada hasta el absurdo? ¿No es encontrado una manera de hacer este “delirio organizado” hermano bien digna en la alternancia del de la música que se estaba compo- verso impar, en la clásica silva niendo por aquellos años? Quizá castellana (aunque en muchos dis- más que este poema, que el propio frazada de verso libre). Y por otro Celan consideró excesivamente lado, el atractivo de la performan- estructurado, serían sus siguientes ce ha devuelto a escena la arenga obras, dentro de la reja del lenguaje, en prosa, la urgencia de lo dicho las que ahondarían mejor en la sus- y el modelo primigenio que defi- pensión del tiempo y el juego con lo ne el verso como “repetición”. En mínimo: Sciarrino. este sentido, repetición de estruc- Permítaseme olvidar con él los tura no rígida, de fórmulas de la años de la posguerra alemana. Son, conversación antes que de pies qué duda cabe, los del serialismo acentuales. Desde el montaje integral y los de algunos outsiders como Hans Werner Hen- collage del DJ al Spoken Word y el tradicionalismo rimado ze. Pero ni las colaboraciones de los poetas del Gruppe 47 del rap. con los compositores, ni la estrecha amistad y colaboración entre Henze y la gran poeta Ingeborg Bachmann, pueden Otro maldito adagio tomarse como modelo de una “forma nueva” en lo poético. Con importantes descubrimientos en el terreno musical, Lamento advertir que nos acercamos al final del artículo y estos años introdujeron en la poesía alemana la música muy pronto quedará desenmascarada la estructura cronoló- como “tema” antes que como estructura. gica que le he dado. Como siempre, el presente no es una ¿Y en nuestra tradición? Tres autores ejemplifican la conclusión, sino una pregunta. La pregunta que nos ha alternancia entre el poema “canción” y el poema “composi- obligado a buscar la genealogía romántica de las relaciones ción”, y los tres pueden entenderse como tres pasos de la entre poesía y música: cómo afecta la música a los poetas, “tradición de la vanguardia” —al decir de uno de ellos— ¿los amansa? Deberíamos concluir con algo parecido al que ha determinado el gusto “compositivo” de la poesía panorama de los poetas actuales, pero apenas tenemos la reciente. El Juan Ramón Jiménez de Espacio, que abrió intuición de lector de que realmente vuelve la ambición nuevas posibilidades al poema largo: “un poema escrito “sinfónica” en la poesía más novedosa, si bien en versión que sea a lo demás versificado, como es, por ejemplo, la algo irónica. Apenas podemos señalar unos nombres y música de Mozart o Prokofiev, a la demás música: sucesión unas obras que parecen las primeras muestras logradas del de hermosura más o menos inesplicable [sic] y deleitosa”, tema que nos traemos entre manos. Juan Andrés García en palabras de propio Juan Ramón, que añadirá: “La músi- Román (1979), cuyo El fósforo astillado (2008) se organiza ca mejor es la que suena y calla, que aparece y desaparece, como una ópera paródica que relatara los últimos días del la que concuerda, en un de pronto, con nuestro oír más poeta italiano Montale. O Ana Gorría (1979), que intercaló distraído”. El siguiente paso sería Octavio Paz, cuya popu- Araña (2005) con pentagramas y cuya sequedad recuerda laridad entre poetas es inversamente proporcional al núme- a la “estética de la retracción” de Valente. Mariano Peyrou ro de tesis que se le dedican, aunque escribiera los magis- (1971), autor de Estudio de lo visible (2007), poesía sin centrales Piedra de Sol, Blanco, Nocturno de San Ildefonso, un tro de gravedad directamente vinculada a la música con- hermoso poema dedicado a John Cage y alguna que otra temporánea. Jorge Gimeno (1964), autor de Espíritu a sal- cantata… exploraciones de los límites de la metáfora que tos (2003), cuya soltura rítmica está emparentada con el tratamos. Y José Ángel Valente, que evolucionó desde el simbolismo más paródico. Y Luis Muñiz (1964), autor de Breve son de aire cancioneril a lo que él llamó “estética de Un fragor indeterminado (2008), que entronca con los la retracción”, emparentada directamente con Webern, su escritores que han hecho de la corriente de conciencia una brevedad y la utilización del silencio. fuga musical hacia el absurdo: Beckett, Bernhard. Pero quizá la mejor manera de definir la escritura de El eterno retorno de la silva y los caníbales dj estos poetas sea hablar de las dos tramas. Por supuesto, otra metáfora imprecisa. Pero allá vamos. Se me antoja que lo que voy diciendo motivará que mi amigo Fulanito diga: Carlos ahora escribe “serialismo integral”, El mito de las dos tramas y es que lo que pretendía ser una sátira de las metáforas musicales que seguimos empleando como analfabetos del Hay dos tipos de trama cuyo armónico término medio 124 242-dosier FILM:207-dosier 22/5/09 12:47 Página 125

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corresponde al clasicismo: una abierta y otra densa, una porosa y otra abigarrada. Ambas muestran claramente su descompensación. La primera, a través de la ligereza, de una separación mayor de los puntales en que se sostiene, de una ralentiza- ción del tiempo de la narración que da protagonismo a los silencios. Su apariencia de inmovilidad la propician la fuerza de las elipsis y lo obvio e incompleto de los resultados. Cuando pienso en esta trama abierta me imagino determinados tipos de papel volumen incapaces de reco- ger la impresión de tinta sin diluirse; pienso también en algunos increíblemente lentos adagios de alguna sinfonía mahleriana, donde parece que apenas existe tempo, pero sobre todo en el beneficioso efecto de lo incompleto que no pide desenlace, como en la música de Morton Feld- man o Sciarrino. Y centrándonos en la poesía, en los hai- ku japoneses, pues la trama abierta no se corresponde únicamente con una mayor extensión. Más bien esta estructura de grandes pausas suele apreciarse en el poema breve. Tales obras obligan a quien las lee o escucha a habér- selas con un habitáculo a medio decorar. El artista teme que la dirección se apodere de su obra, engañándole a él y engañando al lector con una conclusión. El lector, según entra, sale por el otro lado con la insatisfacción por el sentido defraudado: nada hay detrás, apenas una nimiedad, un ruido. Esta manera de leer conlleva una crítica de nuestra manera de leer el mundo, del consumo saciado de productos culturales. Rompen la misma linealidad de las narraciones progresivas. Son obras que se resisten a la digestión. La trama densa también emancipa de la linealidad, pero a fuerza de provocarle líneas de fuga: parece que cada instante está apunto de desviarse hacia otro lugar, de velarse por una nueva textura que superponer a la anterior, de convivir ambas como el sueño de una orquesta- ción de disfraces. Es un arte de la digresión, del matiz que se agranda y desarrolla su potencialidad. En poesía se percibe fácilmen- te con los meandros narrativos de Ashbery y la prolifera- ción sensorial de Lezama, también con un gusto marcado por una relectura paródica. Ésta es más clara en la música de un compositor nudoso, Alfred Schnittke, cuya superpo- sición de pastiches con clave, citas y juego de texturas, nos recuerda que estamos asistiendo a algo como una suma temporal: el desenlace matrimonial de la música culta occidental con el caos de lo popular. También la vanguardia del jazz de los sesenta coquetea con su tradición para paro- diarla. También en la música techno y en las músicas llamadas sicodélicas cada detalle de descuelga del todo y emprende la repetición de una serie cíclica llamada loop, a la que se le añaden fracturas. Cada partícula genera nuevas microestructuras rítmicas, sorpresa de un tiempo concebido como horizonte de expectativas. Ambas estéticas, barrocas, juegan a la mascarada. Fren- te a la distinción de Bachelard entre poesía horizontal y vertical, narrativa y simbolista, parece más pertinente recuperar la distinción de los tipos de cronista utilizada por Gracián en su Agudeza y arte de ingenio: uno lacónico y otro oriental, uno sugerente en su asalto a la objetividad, es decir a la incapacidad de ser neutral, y otro perifrástico por similares motivos. Ambas tramas hacen hincapié en la idea de montaje y muestran a las claras su retórica: su voluntad no es pasar por mundo ni por lenguaje, pues desdeñan el guiño metapoético como colofón de la falta de perspectiva, sino ejercitar una crítica de la gramática con la que estructuramos la realidad.

Carlos Pardo 125 242-dosier FILM:207-dosier 22/5/09 12:47 Página 126

D O S I E R LA MÚSICA Y LA PALABRA COMBAT DEL SOMNI

En el año 1941, Federico Mompou, que residía en París desde hacía años, viajó a Barcelona con la intención de pasar un mes en dicha ciudad. Durante su estancia, formó parte del jurado de un concurso de piano organizado por Mendoza Lasalle. Entre las concursantes se hallaba una joven cuyo ímpetu ante el teclado le interesó desde el primer momento. Se llamaba Carmen Bravo y con el tiempo sería su mujer. Carmen llevó pronto a Mompou a casa de sus amigos Ester Nadal, compañera del conservatorio desde la infancia, y José Janés, editor y poeta. El libro de Janés, Combat del somni (Combate del sueño) no tardó en hallarse en sus manos. Y aquel mes de estancia en Barcelona empezó a prolongarse hasta que se convirtió en un regreso a la Ciudad Condal. Era, para el músico, un viaje a los orígenes, una forma de nuevo nacimiento, de verdadera transformación tras una etapa de oscuridad e incertidumbre.

ompou, que había compuesto ya algunas canciones, por otra parte, caracteriza a los que han traspasado ya el entre ellas una con texto de su amigo Blancafort y umbral del más allá. La amada que se canta está en ese más cuatro con textos propios, se sumerge en los poe- allá, si bien su cuerpo terrestre ya sin vida está en el aquí, mas de Janés, los siente afines a su sensibilidad y también oculto a los ojos humanos, oculto bajo la piedra. Las Mpiensa en ponerles música. Para empezar elige una elegía. Lo flores, además, se contraponen a la oscuridad del interior de hace, sin duda, de modo instintivo, sin que medie una pro- la tumba y, a la vez, a las tinieblas de ultratumba. Son flores longada reflexión, pero movido por un hecho: él mismo se blancas y aportan luz, mejor dicho, catalizan una luz que no está despidiendo de un mundo y capta a la vez unidas la fuer- es la de día o del sol, pues, por estar unida al perfume, es de za del amor que nace y del que muere. El título del libro le tal índole que pasa también de un nivel a otro de realidad. dice que se trata de un combate. Esa luz, de hecho, da el salto definitivo, porque, como se nos Luchar con el sueño es como luchar con el ángel. Pensa- dice en el cuarto verso, las flores, y se sobreentiende con sus mos en Jacob en pugna con ese desconocido durante toda tallos y hojas, no volverán a ser ya de la rama. Su ser vegetal una enigmática noche. Doble misterio, pues se trata de se ha separado de lo terrestre —acaso un árbol (árbol de la enfrentarse a algo que está en otro nivel de realidad. El sue- vida)— para besar la piedra sepulcral que cubre el cuerpo, y, ño es, en efecto, un lugar de visión, un lugar donde las por esa “simpatía” con el perfume, se ha convertido en luz cosas surgen con su nimbo de eternidad. Nada sabemos de que atraviesa la losa, como atraviesa el linde vida-muerte. Por su posibilidad de concretarse ni acaso lo deseamos, pues su ello la amada —cuerpo yacente y alma de ultratumba— res- punto de incertidumbre aviva nuestra esperanza, hace brillar plandece y es casi como el oro, en ambos casos escondida, una meta a la que nos dirigimos, esto es, arrastra nuestro guardada tal tesoro. movimiento y le da un sentido poderoso por encima de la El amante, el poeta, tras describir esta situación, entona circunstancia en que nos hallamos. No es de extrañar que, su lamento, que no es otra cosa que la expresión de su después del combate con el ángel, Jacob soñara con las deseo de seguir el mismo camino que se le permite a la flor escaleras por la que los ángeles ascendían y descendían, es —perfume y luz—: adentrarse por un lado dentro de la decir, ejecutaban precisamente el cruce entre diversos pla- losa, para acompañar al cuerpo muerto de la amada, y cru- nos —siete cielos, esferas planetarias que pasan de la Biblia zar el umbral de la ultratumba, para acompañar su espíritu a la literatura posterior, como la Divina Comedia… y su alma. Si esto se produjera, ya nada importaría oscuri- El primer poema de Janés en el que se fija Mompou es dad alguna, ni siquiera la de la noche, pues, habiendo el tercero de la segunda parte del libro y dice así: alcanzado compartir la experiencia seguida por la amada, se hallarían juntos en la verdadera luz de la unión en el más Damunt de tu, només les flors. allá, de modo que la oscuridad nocturna se desvanecería. Eren com una ofrena blanca: Así, pues, el poeta, ante la amada muerta, se plantea un la llum que daven al teu cos verdadero descenso a los infiernos y, aunque no hable de mai més seria de la branca; rescatarla, como Orfeo a Eurídice, sí apunta a esa unión final, que era, de hecho, la meta del rito dionisíaco, con el cual el tota una vida de perfum órfico estaba vinculado. Dejando, pues, aparte, la gran belle- amb el seu bes t’era donada. za y tersura de este poema, nos llega tan profundamente —y Tu resplendies de la llum lo mismo le sucedió, sin duda, a Mompou— porque contiene per l’esguard clos atresorada. de modo implícito el mito acaso más antiguo creado por el imaginario humano. En los versos no se menciona una resu- ¡Si hagués pogut ésser sospir rrección, pero el mero hecho de su escritura la supone pues, de flor! Donar-me, com un llir, a través de la palabra, esta amada renace una y otra vez. Se a tu, perquè la meva vida trata de entrar en el mayor de los misterios: el de la muerte. Dionisos es el equivalente mediterráneo del dravídico s’anés marcint sobre el teu pit. Siva, que existía ya en la India pre-aria de Mohenjo-Daro y I no saber mai més la nit, Harappa (como él era representado por el falo y lo acompa- que al teu costat fóra esvaïda1. ñaba un extraño cortejo) y contiene muchos ecos del Osiris egipcio. Es un dios que muere descuartizado por los Titanes Las flores están sobre la tumba y constituyen una ofren- —Osiris por su hermano Seth— y renace pasando de la da, pero también un símbolo. Ya en los primeros versos del oscuridad a la luz del inframundo. poema se alude al nexo entre los dos mundos: el terrestre, al Después de Alejandro Magno, el culto dionisíaco, en su que pertenecen las flores y la piedra sepulcral sobre la que cara órfica, está latente en todos los misterios helenísticos y están colocadas, y la ultratumba, aquel otro nivel de realidad romanos. Estos misterios ofrecían una iniciación secreta que alcanzado justamente por el perfume que las flores emiten. El permitía al alma acceder a la inmortalidad, y suponía, de perfume lleva consigo el rasgo de la invisibilidad, algo que, hecho, un proceso de conocimiento interior [ese llegar al “sí- 126 242-dosier FILM:207-dosier 22/5/09 12:47 Página 127

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mismo” jungiano]. Dionisos era el sol oscuro de invierno, un sol bajo tierra. Heráclito no dudó en identificarlo con Hades y decir que era por él por quien se enloquecía y se celebraban fiestas. En su denominación de Zagreo, mientras huía de los Titanes se transformó en cabrito, venado y toro sucesivamente, sin poder evitar que éstos lo despedazaran. Zagreo, por otra parte, era hijo de Perséfone y Zeus bajo forma de ser- piente, animal que representa, para muchos pueblos, la sabi- duría oculta y la encarnación de los difuntos (los lares para Roma, por ejemplo). Es de notar que también el ofidio se lle- Federico Mompou, Eugenio d’Ors y José Janés vaba en las procesiones de las bacantes, celebradas en honor de Dionisos. Y Dionisos, que era animal (cabrito, venado o un somni etern, així, de besos toro), era también vegetal (hiedra, vino, pino y pícea), unien- fets melodia, i un no ser do al humano estos dos niveles. Esta pluralidad de aspectos de cossos junts i d’ulls encesos apuntaba a la unidad anhelada —el misterio no explicado— ese secreto al que aspira llegar el alma y que hace que el amb flames blanques, i un sospir hombre intuya la muerte como meta en la que se hará real la d’acariciar sedes de llir?2 unión interior-exterior (el sí-mismo con el todo) y de este modo dará el salto mediante el que concluye el combate con Tampoco este poema se aparta del enigma dionisíaco. el sueño, pues el sueño pasa a ser vida y la vida, sueño. Dos elementos fundamentales lo apuntalan de entrada: el No sólo el poeta, en el poema, lleva a cabo este viaje, viento y la vela encendida. Dionisos, hemos visto, al igual un verdadero descenso al mundo de ultratumba, para vivir que Osiris, el sol nocturno, es esa luz que está bajo tierra, luz esa muerte necesaria para la resurrección en plenitud, llave que puede iluminar el mundo invisible a nuestros ojos que, del misterio, sino que lo efectúa también el lector o el audi- de hecho, es el mundo de los sueños, mundo ideal, para lle- tor (no en vano la palabra mitologein indicaba un relato gar al cual se necesita también de una luz exterior, un fuego mediante el cual el mito, al pasar al logos, la palabra, cobra- —en este caso la vela—, que será guía para el camino. ba vida en el corazón de quien la recibía). El devoto que iba a ser iniciado en el culto, llevaba una Pero, hay más, en el que canta se lleva a cabo igualmen- antorcha, y también en las procesiones, en las manos de las te un viaje: el descenso del aire al interior del cuerpo —y del bacantes, aparece un tirso, hecho del tallo de un arbusto, yo— para renacer emergente en voz y verbo trocado en nátrex en latín (la cañaheja), que es hueco, y cuyo extremo melodía. Esto explica también el gran poder del canto superior se obturaba con pino y se encendía. Ese fuego de humano, cuya música es tan distinta de la de cualquier otro las procesiones de las bacantes, en cierto modo, se relacio- instrumento. Esa fuerza está íntimamente vinculada a la vida na con la leyenda de Prometeo, que robó el fuego divino y y la muerte a través del respirar, por ello es intensamente lo transportó precisamente dentro de una caña de nátrex. El genésica. En la introducción a los misterios, Dionisos era pri- fuego es, pues, un elemento divino y la antorcha debe bri- mero una epifanía auditiva: se le oía bramar (como toro que llar, al igual que brillaba en la cueva de Coricio, en el Par- era). Otra de las cualidades de esta primera canción de Com- naso, donde Dionisos fue resucitado, como testigo del bat del somni reside precisamente en esto: desde las pala- lugar. Se trata, de hecho, de la misma iluminación divina bras a la ejecución, todo se vincula a ese “alentar”. necesaria para el seguidor de Orfeo durante la katabasis El aire —en forma de viento— surge, por otra parte, en (entrada en las profundidades del inframundo, itinerario del el segundo poema de Janés elegido por Mompou para iniciado tras la muerte del cuerpo). El fuego es, pues, ele- ponerle música: mento imprescindible para alcanzar la meta final. Igual fuerza y sentido semejante tiene ese viento que lan- Aquesta nit un mateix vent za al poeta a la vía inmaterial —invisible— de la música y a la i una mateixa vela encesa transparencia del cristal —medios para la fusión, pues los dos devien dur el teu pensament cuerpos, el del amante y el de la amada, se transformarán en i el meu per mars on la tendresa melodía— de hecho en ritmo único-, confundidos acaso en un sueño eterno, formando el andrógino primordial, como el es torna música i cristall. difunto zoroastriano al unirse a su Daena, tras cruzar el puen- El bes se’ns feia transparència te de Cinvat, en el momento de las llamas blancas aurorales. —si tu eres l’aigua, jo el mirall— Es sabido que el culto de Dionisos dio origen a las ense- com si abracéssim una absència. ñanzas sobre el Espíritu Santo. Se trata primero de un spiritus æreus o volans, que infunde el hálito divino, un “ángel” ¿El nostre cel fóra, potser, que tiene carácter de pneuma, aire violento, incluso viento 127 242-dosier FILM:207-dosier 22/5/09 12:47 Página 128

D O S I E R LA MÚSICA Y LA PALABRA

furioso —no olvidemos que en los antiguos Upanishad famosos del Canto del ardiente deseo del místico murciano: todo es en un comienzo Atman, aliento—, en último térmi- no soplo de vida y transportador de todos los espíritus y Cuando se revela mi Bienamado, formas de vida y de fertilidad. ¿con qué ojo lo ves?, Para los seguidores de Orfeo, el aire estaba poblado de con su ojo, no con el mío, almas que eran llevadas por los vientos a los hombres y, a pues nadie lo ve sino Él. la inversa, tras la muerte, el hálito humano iba a confluir con el pneuma divino. Para los estoicos el pneuma era También, pues, en este cuarto poema escogido por Mom- constitutivo del cosmos e impregnaba todas las cosas. pou, la amada —esa amada que es encarnación del amor— Podría decirse, pues, que ese aliento estaba a la vez dentro se sitúa, en cierto modo, a nivel de un absoluto. Pertenece a y fuera del hombre, dinamizaba la actividad espiritual y la primera parte del libro, y, por ello, la amada todavía no ha hacía que el espíritu penetrara en todas partes. Era, incluso muerto. Sólo en la segunda, una vez fallecida, arrastrará al para algunos, la inteligencia del mundo. amante a las regiones de ultratumba y a la proximidad del Así, los amantes, con la guía de la llama de la vela y misterio. Con todo, es interesante el hecho de que el libro movidos por el soplo del aliento, podrán alcanzar la pleni- entero, lo encabece Janés con esta frase del Apocalipsis (22, tud, lograda en un plano no terrenal, en el plano del sueño, 5): “No habrá más noche, ni será menester más luz de antor- convertidos en transparencia o espejo el uno del otro. chas ni luz del sol…”. Es, sin duda, la otra luz, la que está bajo Como tercer poema elige Mompou para su ciclo de can- tierra e irradia, lo que da también intensidad a las modulacio- ciones el que figura el primero del libro de Janés: nes particulares de la música de Mompou, que, según Nicho- las Méeus, “en su obras vocales es más elaborada que en las Jo et pressentia com la mar que escribió para piano solo”. i com el vent, immensa, lliure, El encuentro entre Mompou y Janés fue para ambos (para alta, damunt de tot atzar los cuatro: Carmen y Federico, Ester y José) de gran importan- i tot destí. I en el meu viure, cia y se convirtió en la amistad que no cesa, una amistad hecha de música y palabra, y también de silencio; de tardes com el respir. I ara que et tinc de piano y canto, de fiestas en el jardín y de excursiones por veig com el somni et limitava. toda Cataluña siguiendo celebraciones tan especiales como La Tu no ets un nom, ni un gest. No vinc Patum de Berga, con sus “demonios” coronados de cohetes, a tu com a l’imatge blava su “águila” y sus “turcos y caballitos”, algunas de cuyas melo- días pasaron a la Canción y Danza, nº 11, de Mompou. d’un somni humà. Tu no ets la mar, Como hija de Janés recibí dos hermosos regalos musicales del que és presonera dins de platges, compositor, el primero una comptine (Rossignol joli), cuando tu no ets el vent, pres en l’espai. contaba seis años, el otro, bastante posterior (1964), la can- ción Primeros pasos, sobre un poema de mi primer libro. Esta Tu no tens límits; no hi ha, encar, canción es, musicalmente, distinta a las de Combat del somni. mots per a dir-te, ni paisatges Se trata, con todo, también de una tentativa de viaje hacia el per ser el teu món —ni hi seran mai3. amor, pero, apenas emprendido, el sueño se desvanece. Sea cual sea el combate, en las canciones la victoria la Damos, pues, ahora un paso atrás en este combate. El alcanza siempre la unión de texto y música, que constitu- poeta se enfrenta todavía con un “sueño humano” que, con yen una unidad privilegiada, un nuevo astro, esplendoroso todo, se revela realidad más onírica que el mismo sueño. En en el caso Mompou-Janés, no subterráneo sino aéreo y el primer verso aparece el mar, y el poema gira en gran parte vital, de modo que a la vez nos cautiva y —recurro a un en torno a la amada un día presentida y ahora ya concreta y verso de Ramos Rosa— hace que gocemos de él, de “su superando las dimensiones abarcables del noto. En efecto, suprema compañía como el aire”. ella no tiene límites en el imaginario del poeta, que es el lugar donde cobra su verdadera existencia y, de hecho, encarna el Clara Janés concepto mismo del amor, por ello es inexpresable e ilimitada. El combate se establecerá, pues, entre la amada real, que 1 Sólo las flores sobre ti./Eran como una ofrenda blanca:/la luz que supera la imagen soñada, y otro sueño, que es el logro del daban a tu cuerpo/a la rama no volvería.//Toda una vida de perfu- amor, pero en este punto inicial el poeta todavía no lo intuye, me/con el beso te ha sido dada./Resplandecías de la luz/que tus como tampoco adivina que a través de la muerte, ese logro ojos atesoraban.//¡Si yo un suspiro de flor fuera!/me entregaría adquirirá dimensiones más abarcadoras. como lirio/a ti, a fin de que mi vida//en tu pecho se marchitara./E La aparición del mar une también al músico con el poe- ignorar por siempre la noche,/que junto a ti se desvairía. (Esta y las ta, pues ese regreso a Barcelona es además un regreso al demás traducciones de los poemas son de Jesús Pardo, en Josep Mediterráneo y a su música popular, que irá recreando a Janés i Olivé, Poesía, 1934-1959, Huerga y Fierro, Madrid, 2008). través de sus Canciones y Danzas. En efecto, ahora retoma 2 Fue esta noche: un mismo viento,/prendido en una misma esa obra, abandonada tras haber compuesto las cuatro pri- vela./¿Llevaban nuestro pensamiento/por mares donde la ternu- meras piezas entre 1918 y 1928. En 1942 la prosigue, llevan- ra//se vuelve música y cristal?/Diáfano el beso se tornaba/—si agua do a cabo la última, la número 14, en 1962. tú eres, yo soy espejo—/como al abrazo de una ausencia.//¿Acaso El Combat del somni lo creó Mompou entre 1942 y 1948, nuestro cielo fuera/un sueño eterno, así, de besos hechos música, y pero siempre deseó completar el ciclo. Eligió para ello todavía un no ser/de cuerpos juntos, ígneos ojos//en blanco fuego, y un un cuarto poema, pero la canción quedó incompleta, a falta, anhelo/de acariciar sedas de lirio? sobre todo, de acompañamiento pianístico. El poema era el 3 Te presentía como el mar/y como el viento, inmensa, libre,/alta, quinto del libro de Janés, y se centra en el tema de la mirada soberbia a los azares/y a los hados. Y en mi vivir,//como el aliento. del amante, una mirada creadora que duda de sí misma y Ahora al tenerte…/¡como te limitaba el sueño!/No eres nombre o ansía ser recinto donde la amada resida, de modo que en últi- gesto. Y No voy/a ti como a la azul imagen//de un sueño humano. mo término, al albergarla, el poeta se albergue a sí mismo en No eres mar/encarcelado entre las playas,/no eres el viento, en el ella. Janés no había leído la poesía de Ibn Arabí, y, con todo, espacio, preso.//Ilimitada. No hay palabras/para enunciarte, ni pai- en el poema mencionado, se halla muy cerca de los versos sajes/para tu mundo. Ni ha de haberlos. 128 242-dosier FILM:207-dosier 22/5/09 11:36 Página 129 242-dosier FILM:207-dosier 22/5/09 11:36 Página 130

D O S I E R LA MÚSICA Y LA PALABRA EL SÍMBOLO DE LOS GESTOS

¿Para qué quiero yo la vida? Sófocles, Electra.

En uno de esos fríos días germanos, concretamente el del 25 de enero del año 1909, en la Ópera de la Corte de la indestructible ciudad de Dresde, arrancaron del anonimato los primeros sonidos de un nacimiento. La dirección musical de Ernst von Schuch, con Annie Krull y Ernestine Schumann-Heink en los principales papeles —siendo así las primeras en encarnar los personajes de Electra y Clitemnestra respectivamente—; ellos fueron los encargados de romper el ardiente hielo del que sería hasta la fecha el cuarto drama musical del compositor de Baviera, Richard Strauss (1864-1949). Estamos hablando de Elektra op. 58, Tragödie in einem Aufzug y de su estreno ahora hace cien años (sesenta años de la muerte del músico).

n curioso antecedente nos permite atisbar el punto de partida del compositor, para abordar el mundo de la tragedia griega a través del tema de Electra: en el año 1880 acabaría una música de escena para la ElectraUde Sófocles. Tres óperas se cruzarían en su camino: Guntram (1893), Feuersnot (1901) y Salome (1905), antes de afrontar definitivamente la Elektra que hoy conocemos. Dos años de trabajo le llevaría al compositor, entre 1906 y 19081, la ópera que coronaría el símbolo de los gestos. Ha pasado un siglo, cien años tan sólo, pero han debido pasar cuatrocientos años para que la construcción de esta forma musical haya podido tolerar, permitir y a su vez dar pie al nacimiento de Elektra.

Se abre el pequeño telón

Personajes: Sófocles, Eurípides, Benito Pérez Galdós, Hugo von Hofmannsthal y Corifeo.

La acción en la isla de Salamina, “Salamis grünt, umdämmert von Lorbeern”2, en una cueva con vistas al mar, rigurosamente atemporal. Ese mismo día y mes del estreno de Elektra, pero del año 405 a. C., justo un año antes de la muerte de los dos “filósofos”3, se reunieron en la isla de Salamina los responsables directos de los diferentes puntos de vista de Electra: un Corifeo que se sentía eufórico de poder reproducir una inevitable contemplación4 y que nos iba contando o cantando todos los pormenores de esa cumbre del pensamiento, recordando a la figura de un Esquilo encadenado a su recuerdo, en los cincuenta años de su muerte. Hofmannst- hal, el austriaco, alardeaba de su ventaja por poseer mayor bagaje cultural e información histórica a sus espaldas diciendo: ¡cuidado! los muertos son celosos. “En mi país todo es gris, sólo encontrareis odio, envidia y mediocridad, sobre todo esto último”, replicaba Pérez Gal- dós, ataviado con sus ropas raídas por el tiempo y su bigote mirando hacia el sur de sus ojos: 500.000 años de la apari- ción del Homo sapiens nos han servido para poder confirmar y representar la destrucción mental y física del ser humano.

Mientras, se produce una discusión entre Sófocles y Hof- Gessford, NY mannsthal advirtiéndole de los recientes estudios de Freud y Breuer sobre la histeria. El primero de los cuales publicaría Richard Strauss en Nueva York, 1904 en 1905 El chiste y su relación con lo inconsciente. Pérez Gal- dós, aún más ensimismado, murmuraba resignado como Hofmannsthal: “No lo sé, pero lo que sí puedo asegurar- aceptando que en su país no hay compositores de la talla de te es que no puedo sacarme la fuerza poética que está Strauss: “El día que vino al mundo mi Electra fue un día muy enraizada en mí”. triste: Mi opulencia es la sencillez, mi lujo la sobriedad, mi “Prefiero estar aquí, en esta soledad de muerte, en este reposo el trabajo, y así he de vivir mientras esté solo”. laboratorio de mi alma, y junto a este crisol divino en el cual Sófocles: “He oído que Stefan Zweig dice de ti que nadie estoy fundiendo un vivir nuevo” —espetó Galdós. “¿Qué les ha sido más favorecido por los dioses, ni más bendecido por parece esto? No está nada mal para ser español, ¿verdad?” — la música que tú, ¿es eso verdad, amigo Hofmannsthal?”. El viejo y huraño Eurípides asintió con su cabeza de loco. 130 242-dosier FILM:207-dosier 22/5/09 11:36 Página 131

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Dibujo de la cubierta de la primera edición para canto y piano del año 1909 de Louis Corinth, 1908. A su lado, primera página de la misma partitura, canto y piano editada por A. Fürstner, Berlín,1909.

Hofmannsthal, como reviviendo el día del estreno…: “Recuer- Thomas Mann publica la novela Königliche Hoheit (Alte- do como la música enardecía a la gente despertando su agre- za Real) enviándosela a Mahler como señal de gratitud por sividad. Escuchen el agua, se precipita para engullirnos. El haberse sentido receptor de su Octava Sinfonía. mundo se acaba… se acaba” —acaba diciendo Galdós. Un Hugo von Hofmannsthal de treinta y un años, pre- sentó en Berlín en el año 1905 su particular versión de Elek- Cae el pequeño telón tra; entre los asistentes se encontraba Strauss. ¿Quién hubiese pronosticado que ese hecho fuese el principio de la “Ahora sé que me aproximo al fin, al fondo del saco… El unión de dos mentes totalmente visionarias, generando así material aún es bueno, pero sé que ya se ha agotado”, escri- el primer libreto de Hofmannsthal para Strauss? Le siguió bió Faulkner en 1953. Muy lejos estaba Strauss de sentir esta Der Rosenkavalier, Ariadna auf Naxos, Die Frau ohne implacable y demoledora sensación. Elektra es la obra de Schatten, Die ägyptische Helena, Arabella y póstumamente un creador de 45 años que bien podría situarse en la cúspi- la versión operística de la obra de Hofmannsthal Die Liebe de del artista ya hecho, en la obra definitiva, pero no es así; der Danae, realizada por Joseph Gregor. en la larga vida que le fue concedida, el compositor aún Quisiéramos mencionar el caso de Zemlinsky y su ballet habría de recibir, como preparación de sus anteriores, diga- Das gläserne Herz (1900-1904), basada en la obra teatral de mos “bocetos”, fundamentos de las grandes obras que Hofmannsthal, Der Triumph der Zeit. Un Strauss totalmente siguieron, los Tondichtung, Aus Italien, Don Juan, Macbeth, eufórico al descubrir al artista de las letras escribe: “Vuestra Tod und Verklärung, Till Eulenspiegels, Also sprach Zarat- forma de trabajar está muy cerca de la mía: nacimos el uno hustra, Don Quixote, Ein Heldenleben y Symphonia domes- para el otro y nosotros realizaremos, sin ninguna duda, tica. Pero aun así, “después de las violencias de Salome y grandes cosas si usted se mantiene fiel”. Elektra, Strauss inicia ya el larguísimo despido, un lento y Elektra está provista de una inédita masa orquestal, pero 5

Gessford, NY finalmente sereno adiós” . no la más gigantesca jamás utilizada por el mismo Strauss, Las imágenes del cine aún se mantenían casi embriona- tal como algunos afirman. Cabe recordar que Die Frau ohne rias pero ya en color6, aunque la ópera aún lo era todo. De Schatten como ópera, Eine Alpensinfonie como obra sinfó- 1909 son las Piezas para orquesta op. 6 de Webern, Schoen- nica y Josephs Legende como ballet —siendo éste el que berg escribe el melodrama en un solo acto Erwartung y requiere el mayor número de instrumentos de cuerda—, empieza a trabajar en el drama Die glückliche Hand. Kan- superan de largo a Elektra. dinski, siempre tan cerca del compositor austriaco, funda la El sentimiento que nos produce Elektra es aplicable al Neue Künstlervereinigung München. Esos colores fundados, título con que Guillaume de Machaut bautizó el rondeau Ma existentes sólo en la mente de la pintura. En el Grüngasse fin est mon commencement. Exactamente la anacrusa del pri- en Murnau de ese año, se aprecia cómo poco a poco se mer compás: es allí donde reside en una síntesis extrema, deforman las formas y con ello un paso hacia la nada, ¿la como muy pocas veces se ha dado, toda la fuerza y esencia verdadera evolución? del drama completo. Aquí, un manto gris y oscuro envuelve a 131 242-dosier FILM:207-dosier 22/5/09 11:36 Página 132

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ler, donde ésta se extravía en el bosque de espesos y oscuros sufrimientos y “que llegó al límite del territorio peligro- so”, idea de la cual nos sentimos muy cerca, Strauss recorre los sufrimientos de una forma deliberadamente muy bien ordenada —encontrando cierto paralelismo en otro compositor germano, Paul Hindemith—, sentimiento que nos atre- veríamos a decir que siente el compositor de la complejísi- ma ópera Jesús de Nazaret, Josep Soler. En una de sus últimas cartas dirigida a su libretista Giu- seppe Adami poco antes de morir, Puccini, en una conmovedora confesión, sin importarle ya el silencio de que se despoja al mostrar el humano que casi todas las personas llevamos dentro: “Soy un pobre hombre, profundamente triste, desani- mado, viejo, superfluo y hundido. […] Siempre estoy allí donde reina una profunda tristeza. Me encuentro solo. Insatisfe- cho con todo… incluso con ”. “Cuando la angustia Turandot JOHN MALKOVICH no me deja dormir, entonces escribo”, anuncia Kafka. ¿Cómo un hombre, después del agotamiento emocional e intelectual que supuso el concluir Salome, pudo continuar con Elektra? Todo son preguntas sobre preguntas y desgraciadamente —o quién sabe si afortunadamente— siempre segui- rán siéndolo. Luchino Visconti retrata a la perfección la decadencia del arte, del ser humano, en Ludwig. Esa mano tendida a un rey acabado, y que no importa de quién sea, descen- diendo de un paseo por sus sueños, de cisnes mudos ya sin cantos y cuevas adornadas de pinturas de una incomprensible y erosionada belleza. Tanto Strauss como la música que gene- ró están revestidos de esta perfección, demasiada y ostentosa perfección, situándola en las alturas hasta poner en duda la verdad, la fuerza y la energía, de los textos dramáticos. Hofmannsthal murió (1929) casi al mismo tiempo que Ril-

Nicola Perscheid ke (1926); estas dos muertes fueron como una advertencia de Hugo von Hofmannsthal, 1910 que la supremacía de la poesía alemana iba a terminar. Para- lelismo que perfectamente se podría aplicar a la desaparición de Strauss y Schoenberg. El autor de Der Tod des Tizian (La toda la partitura a través de un hilo delgado y rompedizo que muerte de Ticiano) dotó a los personajes de esta tragedia de da rienda suelta al incesante lamento de la música. Una músi- una mirada humana y puso en marcha el alma que se mante- ca decrépita, a veces mórbida, en donde los que deben trans- nía petrificada en el pasado. Se lanza a la profunda psicología formar y en su transformación expresar las palabras en cantos, y al instinto humano, en donde “la vida los entrelaza. Estoy

se estremecen con tan sólo accionar los labios, que acaban corrigiendo mi concepto de lo que es la vida para la mayoría del Castillo Jardines Auditorio convirtiéndose en pares de cuchillos afilados por el odio y la de la gente; suele ser más triste y más crítica de lo que a uno imposibilidad de calmar sus ansias de amor y de posesión. le gusta creer: mucho más”, escribiría a un amigo. Hofmannst- La preparación de la muerte de “ella” se establece desde hal se sintió enormemente atraído por la forma dramática y el principio. La sexualidad respira entre la música concebi- tanto el músico como el poeta emprendieron una misma bús- da, “revolcaos en la cama con vuestros hombres”. La música queda, el encuentro cara a cara con la tragedia humana. se clava en los protagonistas hasta llegar a provocar heridas. Observando el final planteado por Hofmannsthal, en que Aquí nos presentan una Clitemnestra atormentada, llena de obliga a la protagonista a danzar hasta quedar mortalmente culpas: “Cada miembro de mi cuerpo implora la muerte”. La exhausta, recordamos cómo Júpiter, dios de las moscas y de Vuelve orquesta sigue reptando, y al unísono, late y deja de latir. la muerte…, en Les Mouches de Jean-Paul Sartre, cuando se Comed Las líneas melódicas fluyen entre restos de vísceras dirige a Egisto le dice: “mientras haya hombres en esta tierra, armónicas y voces dispuestas y distribuidas con una excesi- estaré condenado a danzar ante ellos”. Un final mucho más ¡Una Ig 50 año va exactitud. contundente y expresivo que el de Hofmannsthal, pero no Si buscásemos una hipotética forma de la obra, no la obstante la versión planteada por el poeta austriaco está más Y en la encontraríamos. Toda ella se va formando en cada uno de cerca de Eurípides que de la visión de Sófocles, la que d’Estiu los fonemas del texto. Cada sílaba le otorga su repercusión supuestamente modeló a su manera, siendo la primera más instrumental. ¡Sola!, se siente Elektra, pero la acompañan agreste, agresiva, llena de salvaje odio. “…he vertido sobre los instrumentos de cuerda. una pira la sangre de un cordero degollado”, Orestes. “No Los gemidos, como sangre inquieta, se suceden y estallan quiero golpear el suelo con mi pie danzarín…”, Electra. Patrocinad las broncíneas trompetas engendrando una especie de horror “El pasaje armónico más atrevido que he compuesto es, armónico, gritando la ausencia del padre, Agamemnon. probablemente, el relato que Clitemnestra hace medio en Hofmannsthal escribe a Strauss sobre su Elektra: “Hay sueños, en el que el calderón hace las veces de pesadilla. Con el co una mezcla de noche y luz, negrura y claridad” y René Lei- Es un trozo que Mahler (fue lo último que toqué para él) no bowitz también hizo hincapié en los colores de esta música: pudo soportar”. Palabras escritas por Strauss en su Blaues “Salome y Elektra son las óperas negras de la edad moder- Tagebuch (Diario azul). Colaborac na” y si Francis Bacon hubiese escuchado esta obra, hubie- Mahler sentía una desmesurada obsesión por Salome7: se aplicado la idea, “su” idea, de que no existía exquisita “es la voz del espíritu de la tierra que habla desde el cora- belleza en aquello que no posee algo de extraño en sus zón del genio”, sobre el estreno americano de Elektra el 1 Productos proporciones. de febrero de 1910, en la Manhattan Opera House de Nueva A diferencia, y mucha diferencia, de la música de Mah- York —Mahler ya se encontraba en esa ciudad como direc- 132 Con el apo 242-dosier FILM:207-dosier22/5/0911:36Página133

JOHN MALKOVICH Vuelve el d’Estiu RamonLlullalas13h.Infórmate enhttp://universitatestiu.url.edu/ Y enlaBiblioteca, los 50 añosdela ¡Una IglesiadelCarmencon máspropuestas quenunca! Comediants, ÚnicsProduccions, Cia.LaTrepa, Zitzània Teatre yTeatre ambA. P Colaboraci C P Con e roductos oficiale a on e t r ocina

l Auditorio Jardines del Castillo l apoyo copat d or ó n especial: p r SERRAT 100 X Lunes 27 julio-22h Una producción delPalau delesArtsReina Sofía de Ruperto CHAPÍ RABIÓ EL REYQUE ZARZUELA Sábado 25julio-22h ÚNICO CONCIERTO ENESPAÑA in concert KATIE MELUA Martes 21julio-22h Cobla SantJordi yCobla CiutatdeGirona Cesc GELABERT yQuimBIGAS, coreografías Espectáculo dedanzayconcierto para doscoblas Costa Brava, Cobla enDansa PARA COBLA SARDANAS Y MÚSICA XVI CONCIERTO DE Domingo 19julio-22h ESTRENO ENESPAÑA Orchester Wiener Akademie The Infernal Comedy MALKOVICH JOHN Sábado 18julio-22h d oc rinci e

: Petit Peralada i n s i p o: a l: Cançó r esentado

AINHOA ARTETA Catalanayrecital depianoalas19.30h. Encuentros con losartistas p alPabellón, alas18.30h,con 4propuestas familiares: or Julio -Agosto 2009-www.festivalperalada.com DE PERALADA XXIII FESTIVAL CASTELL : R a d ios y te l evis i o ne s o f iciales: CHUCHO VALDÉS TOMATITO VALDÉS & “La leyenda deltiempo” “40 kilosdeArte” & CIGALA & CIGALA CAMARÓN, CAMARÓN, CONCHA CHUCHO CORELLA Jueves 30julio-22h BUIKA BALLET CASTILLA YLEÓN Ángel CORELLA, coreógrafo, director 30 AÑOSDESPUÉS Viernes 31julio-22h artístico ybailarínprincipal Sábado 1agosto -22h Domingo 2agosto -22h NUEVO PROGRAMA ESTRENO ABSOLUTO FLAMENCO PREMIÈRE DELNUEVO DISCO enelmarco delaUniversitat Unciclodecuartetos,

KATIE MELUA CASTELL DE PERALADA CASTELL FUNDACIÓ AMERICAN AMERICAN ARTETA AINHOA SOKOLOV Jueves 6agosto -22h Josep MariaPOU, narrador THEATRE’S ABT II BALLET BALLET NOA NUCCI BROS y ORQ. DECADAQUÉS y de CHAIKOVSKY Valeriy SOKOLOV, violín Viernes 7agosto -22h Concierto para violínyorquesta GALA LÍRICA Sábado 8agosto -22h Miércoles 5agosto -22h Domingo 9agosto -22h El sueñodeunanocheverano ÚNICA FUNCIÓNENCATALUÑA PRESENTACIÓN ÚLTIMO DISCO “LAVIDA” Nu e stra mutua

VALERIY SOKOLOV A PARTIR DEL12DEMAYO ATRÉVETE AENTRAREN... “Genes &Jeans” :

MARÍA PAGÉS “Sevilla” JOSÉ CURA AL BANO AUTECLÀSSIC ALBA Jueves 13agosto -22h BERNARDA FEDRA MARÍA PAGÉS COMPAÑÍA Viernes 14agosto -22h LA CASA DE Con lasvoces deJoanISAAC yLuisEduardo AUTE ÓPERA GALA LÍRICA CONCIERTO SOLIDARIO EN ÓPERA FLAMENCA Sábado 15agosto -22h Miércoles 12agosto -22h Lunes 10agosto -22h Domingo 16agosto -22h Música ydirección musicaldeMiquelORTEGA Dirigida porMiguelNARROS FLAMENCO MEMORIAL LUIS POLANCO BENEFICIO DEACNUR www.unaexperienciaunica. A PARTIR DEL1DEJULIO CASTELL DEPERALADA www.festivalperalada.com T. +34972 538292

de JeanRACINE

EL CIGALA com 242-dosier FILM:207-dosier 22/5/09 11:36 Página 134

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requiere para esta clase de historias. Tan sólo en los últimos compases de Incantation se asoma, eso sí, muy tímidamente, un posible punto de partida a ese sentir dramático tan escaso y difícil de encontrar. Sería interesante señalar las óperas del que fue el verdadero compositor oficial del régimen nazi. Estamos hablando evidentemente de Carl Orff que con su Antigonae del año 1949 —año de la muerte de Strauss—, con texto de Sófocles y en una magnífica traducción de Hölderlin, Oedipus der Tyrann del mismo autor y mismo traductor y Prometheus (1966) con texto, en el griego original, de Esquilo, hace un corpus dramático totalmente inaudito de este autor. Subrayaremos Agamemnon (1960) —en el latín original de Séneca—, la primera de las óperas de Josep Soler: “No conocemos ninguna obra teatral escrita

Casa-Museo Pérez Galdos (Cabildo de Gran Canai) en España, y muy pocas escritas con posterioridad a las dos óperas de Berg, que consiga cotas de dramatismo Benito Pérez Galdós, retrato pintado por Joaquín Sorolla en 1894. como algunos clímax de esta ópera” […]. René Leibo- witz también tuvo palabras, y éstas lo demuestran, para este gran compositor de óperas de nuestro país. tor de la Filarmónica— Alma relata en su libro: “a Mahler le ¿El sentimiento particular que posee uno mismo de la disgustó tanto que quiso marcharse en medio de la fun- vida, es el mismo que deposita en la obra de arte, o de lo ción”. ¿Hasta qué punto puede ser cierta esta reacción? contrario, la obra está totalmente controlada o descontrola- Nunca lo sabremos. Estamos delante de un hombre muy da por un artificio, contaminada de la vanidad del artista? enfermo, tocado por las desgracias, ¿no sería que se encon- ¿Cuando Strauss escuchó las notas vivas de Elektra, sintió tró con una música que le era tan afín hasta el punto de ese mismo frío de enero? Creemos que Strauss era una per- sentirse incómodo, invadido, como si le hubiesen arrebata- sona lo necesariamente fría para soportar sus propias obras, do una de sus creaciones? ¿Se asustó Mahler al comprobar poseedor de un sufrimiento pasivo, impuesto, pero que a la gran similitud de su Novena (1908-1909) con Elektra y de su vez quedó bien resuelto. ¿Pero existe el artista víctima de ahí su incomprensible reacción? No nos engañemos, cual- su acto creador? Volviendo a Proust, éste fue verdadera- quiera de los personajes de la tragedia de Sófocles podrían mente presa de sus heridas, una víctima escogida sin pie- encajar a la perfección y cantar sobre dicha sinfonía. dad y deliberadamente, sin que el Dolor se anunciara antes No nos avergonzamos de reconocer que ahora estamos de arrebatarle La Obra. descubriendo a Puccini. Estamos en la búsqueda de esa Faulkner llegó a decir que The Sound and the Fury la música perdida, en donde habita la síntesis de una sencillez escribió con la sangre de sus venas. Dudamos si Strauss uti- wagneriana y la crueldad de Offenbach. Después de una lizara este mismo procedimiento para él mismo, pero sí lo larga convivencia casi obsesiva con las óperas de Schoen- hizo cruelmente con los personajes de la tragedia. berg, el compositor de Lucca nos ha ido previniendo y casi A la pregunta que Sófocles formulaba en boca de Elec- amenazando de su importancia. Madama Butterfly es la tra y que nos sirvió de punto de partida de este texto, Goet- prueba irrefutable de la perfección en la sencillez. Esta ópe- he nos sale en nuestra ayuda y encuentra una respuesta: “a ra, del año 1904, se adelantaría a Salome, estrenada un año pesar de todo la vida es bella”. después. En Puccini, que para nosotros sería el Proust de la “Llegó el anochecer pero la luz no se extinguía y Hök ópera —el autor francés murió dos años antes que el músi- Matts continuó trabajando. Tenía la sensación de que si se co italiano, al igual que Felipe Pedrell (1922)— toda la obra detenía mientras aún tuviera fuerzas para dar un solo paso, operística también estaría enmarcada en una especie de el dolor sería insoportable […] Finalmente, llegó la oscuri- búsqueda, en una obra dolorosa, de sufrimientos ya conoci- dad y ya no fue posible distinguir su silueta. […]8. dos, por lo tanto aparentemente soportable. Roma, 14 de enero, estreno de la muy temprana Tosca, Joan Pere Gil Bonfill cinco vigorosos acordes abrían el nuevo siglo XX. Verdi moría en 1901, Strauss componía su segunda ópera, Feuers- not, y curiosamente Benito Pérez Galdós presentaba su ver- 1 La partitura se terminó en Garmisch, el 22 de septiembre de 1908. sión de Electra. Esta tragedia está situada justo entre dos 2 “Salamina reverdece a la sombra de los laureles”. Es como la des- mundos, Salome y Der Rosenkavalier. Elektra es una explo- cribe Hölderlin en su poema Der Archipelagus. sión de ira. Aquí Strauss deja la aparente dulzura, seducción 3 Casualmente morirán el mismo año los dos grandes dramaturgos y suavidad de que impregnó a Salome y la simplicidad, tam- atenienses: Sófocles y Eurípides. En el 406 a. C. bién muy sospechosa y aparente de Der Rosenkavalier. Ver- 4 Título del primer libro que publicaría Kafka. Éste nació con Wag- di culminó su trabajo operístico con Falstaff, estrenada el ner (1883) muriendo con Puccini y Busoni (1924). Curiosamente 1893, una comedia lírica, a modo de un sereno adiós. estos dos, fueron autores de una Turandot. Strauss coincide también en dar concluida su vida con otra 5 Fragmento del libro Musica enchiriadis de Josep Soler, Madrid, comedia, Capriccio. ¿Será la necesidad de trivializar la trage- 2009. dia de la vida a través de la música, bajo un mensaje oculto, 6 El 24 de febrero de 1909 en la localidad inglesa de Brighton, se el verdadero estado último del artista ante la vida? presenta por primera vez el cine en color y ese mismo mes y año, De entre las varias aproximaciones de otros compositores nace el director de cine Joseph L. Mankiewicz. a las tragedias griegas, destacaríamos la de Darius Milhaud. 7 Tras los desesperados intentos por parte de Mahler por conseguir No sabemos qué virtudes musicales podía haber tenido este la representación de Salome en el Teatro Real de la Ópera de Vie- compositor, que se acercó a esta temática con Agamemnon na, la cual fue prohibida; esto contribuyó a su decisión de renun- op. 14, Les choéphores op. 24 y Les euménides op. 41. Con Les ciar como director. choéphores (1915), basada en la versión de Esquilo, podemos 8 Fragmento de la novela Jerusalén de Selma Lagerlöf. Primera mujer afirmar que Milhaud no poseía la parte dramática que se a la que se le concedió el premio Nobel de Literatura en 1909. 134 242-dosier FILM:207-dosier 22/5/09 11:36 Página 135 242-dosier FILM:207-dosier 22/5/09 11:36 Página 136

D O S I E R LA MÚSICA Y LA PALABRA UN SUPERVIVIENTE QUE AMABA MÚSICA Y POESÍA

Quizá algún día, cuando se escriba la historia de la música del siglo XX con un criterio histórico desprejuiciado, que permita aclarar algunos de sus misterios, y sepamos qué ocurrió realmente en los cuatro decenios finales del pasado siglo. Quiero decir entre otras cosas cómo se formó aquel compacto núcleo de poder, encabezado por compositores cuya fidelidad a la II Escuela de Viena fue algo más que la expresión de la devoción ante unos maestros indiscutibles, cuya grandeza nadie ponía en cuestión, y tomó de modo creciente la forma, al principio embozada pero luego descarnada de una auténtica caza de brujas. Hasta un punto que llevó a numerosos compositores que no estuvieran dispuestos a seguir la cerrada dogmática que cada año se ponía en circulación en la Meca de las vanguardias del siglo XX, es decir, Darmstadt, al ostracismo. Algunos trabajos como los de la historiadora británica de la cultura Frances Stonor Saunders, cuyo libro Who Paid the Piper? The CIA and the Cultural Cold War fue traducido hace unos años al castellano con el título de La CIA y la guerra fría cultural (Madrid, Debate, 2001), polémico y discutible en varios aspectos sin lugar a dudas pero de sumo interés, sirve para despejar algunas incógnitas. Entre ellas, por ejemplo, la de la razón última del afán evangelizador de algunas personas, especialmente críticos e historiadores, pero también de algún que otro ilustre compositor, representantes de una dogmática cuyos fieles se consideraban portadores de una verdad que nadie podía discutir al menos que quisiera irse de cabeza al sector del infierno dedicado a conservadores, reaccionarios, apóstatas o blasfemos.

sa persecución fue bien real y entre los testigos que tos. Posiblemente, en lo que a la URSS concierne, unos asumieron el papel de perseguidores se encontraron años antes, a mediados de los treinta, su final hubiera sido aguerridos militantes que acudían a estrenos de obras distinto y más lúgubre, como lo fue el de Isaac Babel, autor E que no se ajustaban a la estética que enseguida, allá de Caballería roja, uno de los libros más bellos que existen para los finales de los años cincuenta, se irguió en un poder sobre la Revolución de Octubre bolchevique, torturado y hegemónico y excluyente. Frente a aquellas obras com- asesinado por la GPU en una fecha que todavía no ha podi- puestas además, para mayor culpa, por quienes habían sido do ser precisada. Y no olvidemos tampoco que tanto el iniciados en los secretos y ritos de las vanguardias y que compositor norteamericano Marc Blitzstein (1905-1964), por lo tanto se habían convertido en verdaderos apóstatas como su compatriota Carlisle Floyd, fueron víctimas tam- se pusieron en marcha actos de auténtico sabotaje consis- bién de la intolerancia por sus ideas políticas, en este caso tentes en levantarse ostentosamente de los asientos y salir del tristemente célebre senador republicano por Wisconsin de las salas donde se estaban celebrando los conciertos ya citado, que les hizo su carrera profesional lo más difícil haciendo todo el ruido posible. En sus memorias (Cancio- posible, condenándolos, con la complicidad pasiva de quienes de viaje con quintas bohemias: noticias autobiográficas, nes se sentían acobardados por los inquisidores, a un pre- Madrid, Fundación Scherzo y Antonio Machado Libros, maturo olvido, superado hace relativamente pocos años. 2004), una de las víctimas del sabotaje, Hans Werner Hen- ze, lo cuenta en unas páginas deliciosas. Lo curioso es que Al borde del abismo en aquella especie de resurrección de los métodos que hicieron famosos en su día al senador norteamericano Del grupo de los compositores centroeuropeos condenados Joseph McCarthy o a los servicios de información soviéticos bajo el nombre de Entartete Musik de quien quiero hablar- antes y después de la II Guerra Mundial, se encontraron les es de Berthold Goldschmidt, el único superviviente de gentes de las más variadas ideologías, desde ultraconserva- aquella persecución, al que me permitirán los lectores que dores, no exentos de simpatías hacia las ideologías derrota- les diga que conocí y sobre él que escribí — como José Luis das durante el conflicto, hasta militantes comunistas. Las Pérez de Arteaga— hace ya bastantes años, en 1989, en esta víctimas fueron muchas y algunas tan ilustres como Shosta- misma revista y en otras, antes y después de su viaje a kovich o Prokofiev por no salir del ámbito soviético, o exi- España, a principios de los noventa. Existe un espléndido liados de sus países como el checo Bohuslav Martinu o documental sobre la Música degenerada realizado por incluso nuestro paisano Roberto Gerhard —el cual, por Didier de Cottignies, entonces alto cargo de la empresa cierto, fue uno de los discípulos preferidos de Arnold Scho- fonográfica Decca y actualmente director artístico de la enberg— explícitamente citado como tal en un libro tan Orquesta de París, que fue uno de los padres de la soberbia importante como El estilo y la idea, junto con Berg, Webern, colección de grabaciones que acompañó a la recuperación Skalkottas y Eisler— y su amigo personal. Por no hablar de histórica de la vida y la obra de aquellos compositores, jun- unos cuantos, los más significativos, de los compositores to con David Drew, director entonces de la editorial musical centroeuropeos de los primeros decenios del siglo XX con- Boosey and Hawkes, discípulo y editor de nuestro Gerhard, denados por el nacionalsocialismo, a los que se reunió en de los musicólogos Albrecht Dumling y Norman Lebrecht, y una famosa exposición que tuvo como título Entartete del director de orquesta Lothar Zagrosek. Y también de la Musik (Música degenerada). Como es sabido algunos de maravillosa Cordelia Dvorák, amiga y compañera hasta sus esos compositores como Hans Krása (1899-1944), Erwin últimos días de Goldschmidt. Schulhoff (1894-1942) o Pavel Haas (1899-1944) denuncia- Berthold Goldschmidt fue, sin duda, importante actor y dos como pervertidores de la auténtica tradición alemana testigo de toda una época no sólo de la historia de la músi- por Goebbels y compañía fueron víctimas físicas de la bes- ca moderna sino en general de la cultura europea del siglo tialidad nazi. Conviene no olvidar que en los años posterio- XX. Nacido en 1903 en Hamburgo, discípulo de Franz Sch- res a la II Guerra Mundial el gran inquisidor del estalinismo, reker (1878-1934) —otra víctima del nacionalsocialismo, Zhdanov, lanzó todo el poder inquisitorial contra escritores cuya obra también fue clasificada como degenerada y que como Boris Pasternak entre otros y a músicos como Shosta- hoy está plenamente recuperada como la de su compatrio- kovich y Prokofiev por sus supuestas tendencias “formalista Alexander Zemlinsky (1871-1942), muerto en la pobreza, tas”, reduciéndolos prácticamente a la condición de proscri- al igual que Béla Bartók, en EEUU. Uno de los aconteci- 136 242-dosier FILM:207-dosier 22/5/09 11:36 Página 137

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mientos que le gustaba evocar a Goldschmidt fue su parti- cipación, como parte de la orquesta, en uno de los acontecimientos estelares de la música moderna, el estreno de Wozzeck de Alban Berg, que dirigió Erich Kleiber. A sus noventa y tres años, Goldschmidt recordaba con toda claridad aquel y otros acontecimientos musicales y políticos de los años veinte y treinta. Por ejemplo cuando conoció a Fernand Crommelynck, el dramaturgo belga autor de Le cocu magnifique, una obra de teatro que alcanzó una fama internacional que llegó incluso a nuestro país a través de escritores como Rafael Dieste. Goldschmidt, que era ade- más de compositor un consumado pianista, convenció, tocando para él, a Crommelynck para que le permitiera componer una ópera sobre su comedia, estrenada en París en 1920, cuyo estreno en Rusia había dirigido Meyerhold y que fue interpretada en Londres por la gran Peggy Ash- croft. Goldschmidt estrenó su ópera en Mannheim en 1932 con gran éxito y estaba programada para la temporada 1932-1933 en la Ópera de Berlín cuando en Alemania ocu- rrió lo que ocurrió, es decir el nombramiento como Canci- ller, en enero de 1933, de un notorio criminal llamado Adolf Hitler. Lo demás se dio por añadidura. Como millones de judíos, de gitanos, de homosexuales, de enfermos mentales, de izquierdistas, etc., Goldschmidt se convirtió en un ciudadano de tercera. En los años duros de las leyes raciales que presagiaban para quien tuviera la suficiente lucidez el horror de la llamada “Solución final” se ganaba la

vida dando clases de piano. Pero como judío no podía dar BERTHOLD GOLDSCHMIDT clases más que a otros judíos, muchos de los cuales, de muy buen acuerdo, se empezaron a buscar la manera — al agente de la policía que le hizo el interrogatorio corres- pura y simplemente la huida— para poner tierra por medio pondiente en la frontera, que le esperaba en el Reino Unido entre ellos y el Tercer Reich. Y fue entonces, en plena un posible trabajo. Al final lo logró. Su primer empleo fue represión contra todo lo que había significado democracia en el Ballet Jooss —para el cual trabajó también Gerhard— en la República de Weimar, cuando el compositor recibió y luego, definitivamente, para los servicios internacionales una mal día un mensaje en el que se le comunicaba que de la BBC. Pero como dice Bernard Keeffe, uno de los auto- debía presentarse inmediatamente en la central de la fatídi- res de las espléndidas notas que acompañan la grabación ca Gestapo en Berlín. de la ópera Der gewaltige hahnrei (“Cornudo y contento” se Recuerdo perfectamente cuando el compositor nos con- podría traducir libérrimamente) en la serie de la Entartete tó a Barbara y a mí aquella terrible historia en su casa de Musik del sello Decca, el creciente dominio del ala más Hamsptead. Los grandes y cansados ojos de Goldschmidt extremista de la vanguardia en los años sesenta acabó con parecían llenos de una dolorosa necesidad de grabar en la carrera del compositor. Nadie interpretaba sus obras o le quienes le escuchábamos aquella mañana algo extraordina- encargaba otras nuevas. rio, a la vez terrible y gozoso, ocurrido en el edificio de la Sólo un hecho casual le llevó de nuevo a la creación Gestapo berlinesa. Nos describió aquella inmensa sala llena musical en 1983. Se inició entonces un proceso lento pero de mesas de despacho iluminadas por lámparas flexibles efectivo que le permitió volver a su amada profesión. Atrás tras las que se sentaban funcionarios de la Gestapo que fueron quedando sus años de silencio. Notable director de iban recibiendo la forzosa visita de los judíos escogidos orquesta, colaboró de manera decisiva en el intento de para presentarse ante la llamada justicia nazi. Goldschmidt reconstrucción de la Décima Sinfonía de Gustav Mahler por se encontró ante un sabueso que lo miró de arriba a abajo parte de Deryck Cooke y dirigió la versión interpretada por con expresión despectiva. El hombre aquel le preguntó de la London Symphony cuya grabación escuchó Alma Mahler que manera se ganaba la vida y él contestó que daba clases y que la movió a autorizarla después de haberla rechazado. de piano y componía música. El agente de la Gestapo dijo De paso hay que decir que Goldschmidt no soportó nunca sarcásticamente algo así como “Música de judíos para judí- a Wynn Morris —ese “hombre terrible”, según le llamaba— as, ¿no?”. Goldschmidt siguió con su declaración hablando el director galés que firmó la primera versión en disco de de los compositores cuyas obras explicaba: Beethoven, esta sinfonía. Pero incluso teniendo que enfrentarse con Schubert, Schumann, Brahms, Mendelssohn. El hombre sinsabores como ese la amistad de personas como David aquel le escuchó con atención y de pronto dijo, “Mi hija Drew, Cordelia Dvorák —su último gran amor—, Simon recibe clases de piano y estudia a esos compositores”. No Rattle, Lothar Zagrosek o Didier de Cottignies le permitieron hubo muchas más palabras. Luego, como si el interrogato- vivir la alegría de la recuperación de su obra tanto en su rio siguiera su curso natural, sin subir la voz ni bajarla, aña- país de adopción, Gran Bretaña, como en su país natal, Ale- dió: “Cuando yo le haga una señal, márchese. No vuelva a mania, cuyo momento culminante fue el triunfo de la ver- su casa, diríjase a la estación de ferrocarril, tome el primer sión de concierto de su primera ópera en Berlín, en diciem- tren que encuentre y váyase de este país”. Goldschmidt no bre de 1992. dudó en obedecer y ese mismo día inició un exilio que iba a durar más de cuarenta años. Nunca supo cómo se llamaba El amor a la poesía aquel hombre que le había salvado. La vida en el país, Gran Bretaña, al que se dirigió el Berthold Goldschmidt no fue un compositor prolífico. El compositor no fue fácil al principio. Los músicos extranjeros desaliento que debió de sentir tras el “ninguneo” al que refugiados sobraban y le costó un arduo trabajo convencer fue sometido durante sus años en la BBC impidió un 137 242-dosier FILM:207-dosier 22/5/09 11:36 Página 138

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que se caracterizaba por un intento de que la palabra poé- tica se encuentre siempre en una posición de igualdad significativa con la música. Es indudable que manejar versos de visionarios como el James Stephens de The Centaurs, el juego combinatorio y levemente irónico de Nemea de Durrell, la limpidez expresiva de Olive Trees de Bernard Spencer o la colorista evocación marina de The Old Ships de James Elroy Flecker para culminarlos en la desoladora y desesperada reflexión de Shelley titulada Stanzas written in dejection near Naples es algo más que una evocación de la tradicional pasión anglosajona y germánica por el mundo mediterráneo. Hay algo más bello y más profundo, el entendimiento de la Naturaleza como espacio fatal para un destino que encuentra en los paisajes que poeta y compositor describen el lugar donde el ser se disuelve y se integra en un soñado infinito. En las Cuatro Canciones — el único de sus ciclos donde está presente la tradición literaria germánica en los poemas Ein Rosenzweig y Nebelwe- ben de Christian Morgenstern, impregnados de una melan- colía extrañamente sensual—, nos encontramos con el poeta símbolo de una generación sacrificada en aras de una sentimentalidad teñida de romanticismo imperialista: Rupert Brooke, muerto en 1915, unos días antes de la catástrofe aliada de Gallípoli, frente a las tropas mandadas por Kemal Ataturk, y con uno de los más intensos y dra- máticos poemas breves de Shelley, Time, en el que el poeta parece prever la tragedia final de su vida. Finalmente los cuatro poemas que componen Les adieux, que se inicia con Bonne justice de Éluard:

C’est la douce loi des hommes Du raisin ils font du vin National Portrait Gallery, London Du charbon ils font du feu Des baisers ils font des hommes Retrato de Percy Bysshe Shelley, por Alfred Clint el poema cuya supuesta elementalidad se envuelve en una rara sabiduría vital, la voluptuosa evocación de un desarrollo normal y fluido de su obra. Únicamente al final cuerpo femenino en Par une nuit nouvelle del mismo de su existencia el compositor se sintió comprendido y Éluard —otro de sus poetas más amados—, el fascinante apoyado por figuras importantes de la interpretación juego verbal de Des trois couleurs, gris, tanné et noir extra- musical como Rattle, Yakob Kreizberg, Charles Dutoit, ído de los Rondeaux del clásico Clément Marot, y sobre Chantal Juilliet —la violinista canadiense que interpretó todo, quizá, el hermosísimo y breve poema Le dernier poé- en Madrid, con él en el podio, el hermoso Concierto para me, verdadera despedida escrita con una fabulosa eficacia violín y orquesta—, Mihail Jurowski, David Geringas, Yo expresiva por un gran poeta, Robert Desnos, miembro de Yo Ma, Sabine Meyer, etc. Si su obra operística —en 1951 la resistencia francesa y muerto en el campo de concentra- compuso otra ópera, Beatrice Cenci, basada en la tragedia ción nazi de Theresientadt a los cuarenta y cinco años. homónima de Shelley y en la Chroniques italiennes de Stendhal, no estrenada hasta 1958 sin mayor éxito— y sin- Final fónica es importante no lo es menos su obra camerística. En octubre de 1994, el Cuarteto Mandelring interpretó en La obra de Berhold Goldschmidt ha vuelto hoy a un relativo Madrid, en tres conciertos, sus cuatro espléndidos cuarte- —e injusto—olvido. Su independencia, su fidelidad a una tos de cuerda, junto con obras de dos grandes composito- vocación artística que tuvo que enfrentarse no sólo a la más res con los cuales Goldschmidt tiene más de un parentes- atroz de las tiranías políticas sino al presuntuoso desdén de co y a los que admiró profundamente: Shostakovich y críticos y compositores “henchidos de sus dogmas”, como Béla Bartók. diría el gran Luis Cernuda, y sobre todo la suprema calidad Los ciclos de canciones del compositor alemán que de muchas de sus obras, en especial —y en mi opinión— conocemos son tres —y ninguno de ellos ha sido interpre- su bellísima obra de cámara y sus preciosos ciclos de cantado, que yo sepa, en este país—, las Cuatro Canciones ciones, merecen una nueva atención. Las viejas batallas sobre poemas de Rupert Brooke, Christian Morgenstern y entre las vanguardias —esa palabra que con razón detesta- Shelley; las Canciones mediterráneas, una serie donde nos ba Borges por sus implicaciones castrenses— y quienes encontramos de nuevo con Shelley, uno de sus poetas pre- querían seguir su camino sin la presión de una dogmática feridos, además de Lord Byron, Lawrence Durrell, James cerrada, deberían ser ya —y en parte lo son—cosas de un Elroy Flecker, James Stephens y Bernard Spencer, y Les pasado cada vez más necesitado de una profunda revisión. petits adieux —posiblemente su última obra, que data de Goldschmidt es, sin lugar a dudas, una de las figuras más 1994— con versos de Clément Marot, Paul Éluard y Robert interesantes y ricas de la música de su época, un músico Desnos. extraordinario, la belleza de cuya obra puede ser hoy un La relación de Goldschmidt con la poesía tiene un fascinante descubrimiento. carácter muy especial, en primer lugar por la refinada calidad de los textos elegidos y luego por una actitud creativa Javier Alfaya 138 242-dosier FILM:207-dosier 22/5/09 11:36 Página 139 '*;:HI>K6A9:

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ENCUENTROS

NINA STEMME: “SOY UN ANIMAL DE ESCENA” Tanja Niemann

l pasado 28 de abril, Nina Stemme tuvo un clamoroso debut en el Teatro Real de Madrid, confirmando su lugar absolutamente excepcional entre las cantantes de hoy. Dotada de una voz oscura y sugerente, con un penetrante metal, cuyas resonancias llegan a hacernos evocar en ocasiones a sus legendarias antecesoras nórdicas, la soprano sueca demostró su elegancia en los Cuatro últimos Lieder de Richard Strauss y ofreció una lectura muy personal de la InmolaciónE de Brunilda de Wagner, un papel al que esta Isolda de referencia se está acercando con suma prudencia. De todo esto, y de muchas cosas más, nos habla en esta entrevista, que pudo ser realizada gracias a las siempre exquisitas artes de Inés Tostón y Nuria Moreno, y se publica justamente cuando la artista se dispone a interpretar su primera Salomé, en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

Usted es una de las cantantes más impor- descubrí el placer de contar una histo- ahora hay un pequeño festival que tantes de hoy, pero curiosamente empezó ria delante de un público. Hubo un dirige Antonio Pappano. Tiene un deli- su carrera bastante tarde. ¿Cuál fue la momento en que ya no podía parar, y cioso teatro antiguo, con una excelen- razón? simplemente me dejé llevar por aque- te acústica, donde interpreté a Cheru- En realidad, todavía yo misma la lla atracción. Terminé la carrera, y a bino, un muchacho muy travieso. estoy buscando. Estudié primeramente los 27 años tome la decisión de dedi- Después ganó dos concursos muy impor- viola, y me di cuenta de que nunca iba carme por entero al canto. Era enton- tantes, Operalia y el de Cantantes del a llegar a convertirme en un músico de ces o nunca. Fui admitida en el Opera Mundo en Cardiff, Gales. ¿Cree que es orquesta. Traté de llevar una vida nor- Studio de Estocolmo, y hasta ahora no necesario para un joven cantante acudir a mal y estudié ciencias empresariales y me he arrepentido de mi decisión. estos concursos? economía. Pero, al mismo tiempo, Aunque reconozco que hay que traba- Bueno, el de Cardiff no lo gané, empecé a estudiar canto de manera jar muy duro para llegar a ser un buen pero llegué a las pruebas finales, que privada, aprendiendo a resolver verda- cantante, me encanta mi profesión. eran transmitidas por la BBC. Creo que deras dificultades técnicas. Poco a Su primera ópera la interpretó en Italia. los concursos, si no son absolutamente poco, mi voz se fue desarrollando, y Sí, fue en Cortona, donde creo que necesarios, sí que son muy útiles para 142 242-Pliego STEMME 22/5/09 18:07 Página 143

ENCUENTROS NINA STEMME

un joven cantante, porque adquieres Festival de Glyndebourne, después lo lle- bourne era más abstracta, porque un nombre, te das a conocer ante los vó al disco y más tarde lo interpretó en Nikolaus Lehnhoff fue asistente de agentes y los teatros de ópera. Pero es Estocolmo, antes de llegar finalmente a Wieland Wagner. Y en Estocolmo tuve muy importante saber elegir, y no pre- Bayreuth. ¿Cómo ha sido la evolución del a otro de sus ayudantes, Hans-Peter sentarte a un concurso detrás de otro personaje? Lehmann, que también iba en la mis- simplemente por participar. Mi primera Isolda la canté bastan- ma dirección. Pero el hecho de que los ¿Cómo fueron sus comienzos? te joven, y de alguna manera el papel decorados no sean realistas no quiere Yo quería afianzar mi técnica y ha ido adquiriendo fuerza en cada decir que nosotros vayamos a cantar y adquirir un repertorio, lo que era producción. Para mí, lo más difícil de a actuar de una manera abstracta. Las posible perteneciendo a una compa- interpretar es el primer acto, porque situaciones y los sentimientos de la ñía. Por eso entré en la Ópera de en ese momento no es una mujer obra son muy concretos. Por ejemplo, Colonia, donde estuve cuatro años muy agradable [ríe], aunque tenga sus en la producción de Zúrich, Claus que me sirvieron enormemente para razones para ello. Yo trato de no Guth ha situado la acción en la villa madurar como artista y como ser hacerla demasiado antipática. Su pro- Wesendonk. humano, porque allí nacieron tam- blema es que está enamorada pero no Precisamente en este papel, usted ha sido bién mis dos hijos. Le debo mucho a quiere confesarlo. Birgit Nilsson me considerada la seguidora de otras grandes este periodo, aunque quizá no se dijo una vez que un director de esce- sopranos nórdicas como Kirsten Flagstad, cumplieran todas las promesas que na le había explicado que en el pri- Birgit Nilsson o Astrid Varnay. ¿Cree perte- me habían hecho al principio, ya que mer acto sólo había odio. Pero ella no necer a esta tradición? hubo un cambio en la dirección artís- se lo creía, y yo tampoco. Cada vez En cierto modo sí, lo cual es una tica del teatro. Pero tuve la oportuni- que la canto descubro en ella algo enorme responsabilidad. Quiero man- dad de cantar Mozart, Puccini, etc. Mi nuevo. Es un papel de una riqueza tener esa tradición con la mayor cali- último papel fue el de Sieglinde en inagotable, una masa enorme de dad posible, y a la vez desarrollarla. La La walkyria. Empecé con Pamina música, de texto y de emociones. Yo manera en que ellas proyectaban la (bueno, realmente con la Quinta cria- tengo un papel protagonista, pero voz era algo fascinante e inalcanzable. da de Elektra) y realicé todo el arco. creo que la verdadera historia está Nuestra generación, obviamente, debe En Operalia actuó junto a Plácido Domin- contada en la orquesta. Lo cual es un acercarse a estos papeles de otra go. ¿Se han encontrado después, aparte poco frustrante, porque yo no puedo manera. Podemos ser también intere- del Tristán que grabaron juntos? decir demasiadas cosas con la voz. santes de un modo diferente, aparte No, nuestras agendas nunca han Tengo que dejar que sea la orquesta de con el puro canto. De todas mane- coincidido, pero me encantaría volver la que deje pasar a través de ella lo ras, creo que hay bastante confusión a cantar con él, precisamente una que realmente estoy pensando y sin- cuando se dice que eran muy estáticas walkyria, por ejemplo. Yo vivo en tiendo. Y esto es un verdadero desa- y no sabían actuar. Astrid Varnay, por Estocolmo, que está muy lejos de fío. Necesitas una absoluta colabora- ejemplo, era una grandísima actriz. todo, y además tengo una familia. Pero ción con el maestro. No es algo de lo Va a cantar su primera Salomé en el Liceo y él tiene tantos aniversarios que cele- que puedas hablar, sino que simple- el año que viene en Madrid. Sin duda, podrá brar en los próximos años, que espero mente tiene que ocurrir. Es música. devolver al papel una dimensión vocal que que podamos organizar alguna cosa. ¿Se siente, por lo tanto, más un músico ha estado algo ausente en los últimos años, Siempre es un placer actuar con él. que un cantante? en algunas sopranos que han potenciado En los primeros años, usted cantó bastan- Creo que no hay ninguna contra- sus dotes de actrices y bailarinas. tes títulos alejados del repertorio tradicio- dicción en ello. La ópera es teatro Salomé es un papel tremendo. Vol- nal en escenarios muy prestigiosos, como musical. Y yo soy una artista de la viendo a Birgit Nilsson, me dijo en una La Pasión griega de Bohuslav Martinu en el música. Me gusta trabajar mucho sobre ocasión que ella no había aprendido Festival de Bregenz o El rey Kandaules de el texto y la proyección del mismo, nada de él, sino que, al contrario, te Zemlinsky en el de Salzburgo. ¿Cómo fue- crear una unión con el instrumento y exige que le des todo lo que sabes, en ron estas experiencias? que éste dialogue conmigo. Quiero cuanto a técnica de respiración, capa- Magníficas. De alguna manera formar parte de un todo, no estar sim- cidad de resistencia, fraseo, etc. Y en siempre me ha gustado ser la oveja plemente delante de los demás. Por- cierto modo es cierto. Pero tienes que negra, a la que nadie conoce cuando que pienso que todos contribuimos al olvidarte de tu técnica para actuar. Es llega a los ensayos, porque procuro resultado global. una mujer violenta y salvaje, aunque hacer poco ruido, y de pronto, poco a ¿Se sintió a gusto en el montaje de Bay- con una enorme necesidad de amor. Y poco, me van viendo trabajar. Esta reuth de Christoph Marthaler? además, está el tema de la danza. He actitud a veces desconcierta a los Sí [se ríe, al ver mi gesto de asom- visto poquísimas veces que funcione. directores de escena, pero no me bro]. Me gustó mucho trabajar con él, y Es un verdadero problema, porque las importa. A mí me gusta ir descubrien- creo que entendí perfectamente su tra- cantantes no somos bailarinas profe- do al personaje en todas sus facetas a bajo y el de Anna Viebrock. Creo que sionales. Y la danza la tiene que ejecu- medida que transcurren los ensayos. Y se creó un verdadero equipo entre tar la propia Salomé. Muchos directo- esto te ocurre sobre todo con las ópe- todos, un conjunto muy firme, muy res de hoy tratan de evitar este proble- ras poco representadas. La lástima es sólido en el escenario. He visto ma inventándose cualquier cosa. Yo que ahora tengo la agenda demasiado muchos trabajos suyos en el Teatro de tengo una postura ambivalente, por- llena, con contratos hasta los años Zúrich, y creo que trasladó a Bayreuth que está escrito en la partitura que 2014 o 2015, y apenas puedo embar- esa misma atmósfera. Es un verdadero Salomé tiene que bailar. No sé cómo carme en un proyecto de estas caracte- sueño poder hacer una ópera con un se resolverá aquí. Lo más importante rísticas. Y no digamos en un estreno, equipo en el que todos trabajan tan es que se mantenga el carácter voyeu- algo que me encantaría. Pero reconoz- bien juntos, algo que por desgracia no rístico de la escena, porque si no pier- co que es un auténtico privilegio tener se encuentra a menudo en los teatros. de todo su sentido dramático. En cual- tantos compromisos. ¿Y no hubiera preferido otro tipo de pro- quier caso, es una ópera magnífica y El papel de Isolda es uno de los hitos en su ducción, digamos, más abstracta? debes cantarla lo mejor posible, con carrera. Lo cantó por primera vez en el Bueno, la producción de Glynde- toda su fuerza y su pasión, mientras 143 242-Pliego STEMME 22/5/09 18:07 Página 144

ENCUENTROS NINA STEMME

porque, efectivamente, estoy empezando a acercarme a él. Es un desafío enorme, pero al mismo tiempo trato de abordarlo con mis propios medios y con mi propia personalidad, como un personaje en cierto modo más cercano a la tierra. Pero la verdad es que no puedo hablar con plena conciencia de él hasta que lo interprete en un escenario. La Brunilda de La walkyria requiere casi tres voces diferentes. La de Siegfried es muy aguda y muy exigente, precisamente porque es corta. Es el único papel realmente escrito para una soprano. ¿Sigue cantando el papel de Sieglinde? Sí, quiero mantenerlo todo el tiempo que pueda. Es un papel maravilloso, uno de esos papeles realmente completos. Es una verdadera heroína, que va creciendo poco a poco como una flor, que se va abriendo hasta alcanzar la plenitud en la frase “O hehrstes Wun- der” y luego se desvanece. Javier del Real El papel de Kundry, sin embargo, no lo ha cantado. no te arruine la voz. el teatro o la sala de conciertos. Pero, No, aunque tenía un proyecto para ¿Ha interpretado alguna vez el papel de al mismo tiempo, no debes perder hacerlo, cuando me embarqué en Bru- Chrysotemis? armónicos ni color. Porque la voz se nilda me resultaba una tesitura excesi- Curiosamente no, aunque creo que adapta al espacio en el que estás can- vamente grave. hubiera sido muy apropiado para mi tando. Por desgracia, actualmente se Parece que únicamente canta los grandes voz. Tal vez, después de Salomé, me graban muy pocos discos, especial- papeles del repertorio alemán, pero pro- atreva dentro de unos años con Elek- mente de óperas de repertorio. Creo cura alternarlos con otros italianos, espe- tra. Creo que se puede interpretar que la última ha sido Madama But- cialmente de Verdi: Leonora en La forza como verdadera música de cámara, terfly de Puccini con Angela Gheorg- del destino, Aida, Amelia en Un ballo in con muchos matices y colores, con un hiu. Y me parece una lástima, porque maschera… ¿Cree es bueno para la voz? buen director que cuide las dinámicas. me parece absolutamente indispensa- Si se cantan correctamente, sí. En el Liceo cantó hace unos años una ble que cada época deje para el futu- Aida, por ejemplo, te ayuda a sanear maravillosa Jenufa. ¿Ha cantado otros ro el testimonio sonoro de los cantan- la voz, porque tienes que poner un papeles de Janácek, como Katia Kabanova tes de ese momento. Y el DVD no me especial cuidado en el control de la o la enigmática Emilia Marty? parece una alternativa plenamente voz, centrarte en el fraseo… Es como No, pero creo que Katia llegará convincente. cantar a Mozart. Y también me gusta algún día. Janácek es un compositor ¿Cuáles son sus directores favoritos? mucho Puccini, sobre todo si no se fantástico. Pero sí que voy a cantar Jirí Belohlávek por el Tristán de hace demasiado sentimental. Tengo otra ópera checa en el Teatro Nacional Glyndebourne, naturalmente. Hace previsto cantar la Minnie de La fanciu- de Múnich, Rusalka de Dvorák. Serán poco he cantado algunos conciertos lla del West en Viena y París, y me mis pequeñas vacaciones líricas. Es con Claudio Abbado que han sido una hace muchísima ilusión. una ópera también bellísima. Me gus- experiencia maravillosa. Fueron en ¿Cuáles son sus teatros favoritos? taría cantar más repertorio checo, pero Reggio Emilia y Ferrara con la Mahler El Covent Garden, el Liceo, la Ópera una vez más es cuestión de calendario. Chamber Orchestra, con los Cuatro de Zúrich… Con Viena tengo una espe- Recientemente ha publicado un estupen- últimos Lieder de Richard Strauss y la cie de amor-odio. Viena es Viena, y es do CD con música de Richard Strauss, gran escena de Leonora, como prelu- interesante formar parte de ello. Me bajo la dirección de Antonio Pappano. dio al Fidelio de Beethoven que hare- gusta mucho como ciudad, y la Staatso- ¿Qué piensa de las grabaciones en general, mos este verano en versión semi-escé- per es como un museo. Quiero mucho y de las suyas en particular? nica en Lucerna. También Franz Wel- a la Ópera de Gotemburgo, en Suecia, Antonio Pappano, con quien ante- ser-Möst, Peter Schneider… Hay porque he estado muy ligada a ella des- riormente grabé el Tristán, es espe- muchos buenos directores. de sus comienzos, y tiene un lugar muy cialista en crear una atmósfera de tea- En su concierto de Madrid ha incluido la especial en mi corazón. Me gusta tam- tro en un estudio. No conozco a escena final de El ocaso de los dioses. Bru- bién Estocolmo, pero tiene bastantes nadie tan bueno en este sentido. Yo nilda es un papel al que se está acercando problemas en cuanto a acústica. no tenía experiencia en grabaciones, con mucha prudencia. ¿Le gusta cantar en concierto? pero he aprendido muchísimo en Hasta ahora sólo he cantado la de Esta primavera he cantado muchos estos dos registros, sobre la manera Siegfried, en Viena, y tengo previsto conciertos, y ha sido una magnífica de colocar la voz en el micrófono, de cantar las tres dentro de dos años, en experiencia. Está muy bien sentirte un recogerla y de que suene con fuerza y San Francisco, con Donald Runnicles. instrumento más de la orquesta, buscar plenitud, etc. Es una manera total- En La Scala haré antes La walkyria y, la pureza de la voz y de la emisión. mente distinta la de proyectar la voz probablemente, también Sigfrido con Pero yo soy un animal de escena. sobre el micrófono. Se pueden conse- Daniel Barenboim. La verdad es que guir muchísimas más sutilezas que en todavía no puedo hablar del papel, Rafael Banús Irusta 144 PAG_145.FILM:Actualidad de Discos 22/5/09 20:35 Página 145 242-Pliego final FILM:Pliego final 22/5/09 11:28 Página 146

ANIVERSARIO

GOGOL EN LA ÓPERA

ha pasado a la posteridad. Aunque nunca se sabe, por aquello de los res- cates repentinos y sorprendentes a los que ya estamos acostumbrados. Por ejemplo, sabemos que hay por ahí un registro de Taras Bulba, ópera de Mikola Lisenko (1842-1912), compositor ucraniano que se dedicó a compo- nerla entre 1880 y 1890. Pero no sabemos nada más, lamentablemente. Suponemos que el lector sabe diversas cosas de Gogol: que fue un ruso nacido en Ucrania, que vivió en este país su infancia y primera juventud, que pasó a San Petersburgo, que triunfó con sus relatos tras unos cuantos fracasos hasta encontrar su camino, y que compone libros de narraciones ucranianas (Veladas de Dikanka, dos volúmenes, ocho relatos; Mirgorod, en uno de cuyos dos volúmenes se encuentra la novela breve Taras Bulba, poco típica de Gogol, pero de gran éxito y repercusión); la desternillante pieza teatral El inspector, o El revisor, más otras de menor alcance, también magistrales, El casamiento y Los jugadores; los siete relatos de San Petersburgo de Arabescos (aunque el último es romano); y, en fin, la novela Almas muertas. Vivió poco, entre 1809 y 1852, y ahora que se celebra su centenario los ucranianos quieren quedarse con este ruso, y hasta corrigen sus textos para que sean más verdaderamente ucranianos. Los rusos no están Como es sabido, Pushkin inspiró en Rusia más música que nadie. Le sigue de acuerdo, claro. Pero los ucranianos Nikolai Vasilievich Gogol, del que ahora celebramos los doscientos años de su tienen los suficientes datos históricos nacimiento. Pushkin escribió mucho más, y escribió muchos poemas. Apenas del mal que les ha hecho Rusia como hay alguna obra suelta por ahí con texto lírico de Gogol; lo suyo fue el relato no para desear que les devuelvan a Gogol demasiado breve, la novela corta y el teatro. Y una novela más amplia, al final, y se queden con todo lo demás. La como veremos. Su vena es satírica, crítica, vitriólica a veces. Da la impresión de cosa tiene bemoles, sí. que, en él, lo fantástico (esas brujas y esos demonios que tanto le gustan, y hasta Los ocho relatos de Las veladas de se dice que creía más en el demonio que en Dios) se ponía al servicio del Dikanka poseen características comu- realismo. Pero ¿es de veras realista esa novela final, Almas muertas? nes. Por una parte, la presencia de una multitud campesina ucraniana festiva, l New Grove da una amplia lista Taras Bulba, rapsodia sinfónica de supersticiosa, traviesa, alegre, muy de de composiciones gogolianas Leos Janácek, de 1918, de la vena antaño. La feria de Sorochinski se (en la voz Gogol, claro está), rusófila y paneslavista del compositor desarrolla a comienzos del siglo XIX, pero aquí tendremos que limitar- checo, cuando la superstición panesla- mientras que casi todos los otros rela- nos.E Acaso debamos lamentar el desva se enfrentaba a la pangermánica y tos se remontan a una época en que conocimiento por nuestras parte de otras bellas promesas para la humani- todavía no se había extendido la servi- algunas de las numerosas óperas, ope- dad. Son tres movimientos evocadores, dumbre a Ucrania, que llegaría de la retas y ballets inspirados en el precio- descriptivos, dramáticos, de una altura madre Rusia, y en uno de ellos so relato Noche de mayo o La ahogada; a menudo superior al original literario, (Nochebuena) incluso aparece la zari- o de títulos como Diario de un loco, y que nos perdonen los manes de na Catalina la Grande, que le regala de Humphrey Searle, compositor y Nikolai Vasilievich. La novela ha dado unos cherevishki (unos chapines) a musicólogo, especialista en Liszt; lugar a numerosas óperas y hasta Vakula, un cosaquillo y herrero que incluso hay por ahí una Nariz debida ballets, pero el texto no ha tenido aparece en su palacio mediante diabó- un compositor llamado V. Kaufman. suerte con sus compositores, ni siquie- lico milagro. Fue en tiempos de Catali- Aunque este artículo se dedica a la ra con el ballet compuesto por Glier na cuando se generalizó el sistema de ópera, no podemos dejar de señalar (1951), y parece que ninguna de ellas servidumbre, muy próximo a la escla- 146 242-Pliego final FILM:Pliego final 22/5/09 11:28 Página 147

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vitud, y si entonces acaso cumplió una de sangre noble, quiere casarse; y, al función, aun en contra de la filosofía mismo tiempo, no quiere. Entra en ilustrada de esta soberana, se convirtió juego una casamentera, un amigo de inmediato en la hipoteca del desa- entrometido y un criado. La posible rrollo de la agricultura y de la econo- novia, Agafia, es aquí un personaje mía general en Rusia. Será el tema de todavía no aparecido; no un personaje fondo de Almas muertas, como vere- ausente, sino aún no presente. mos. Entre la Ucrania evocada en los El libreto es mucho más breve que dos volúmenes de Dikanka mediante la comedia. Musorgski aprovecha bas- la nostalgia, el sueño, el humor y la tante del primer cuadro del acto pri- fantasía; y la Rusia inventada y de apa- mero de la comedia, mientras que riencia engañosamente realista de Cherepnin, en su versión, reduce enor- Almas muertas hay un tránsito de memente el resto. Desaparecen los tiempo, una presencia, el paso del otros cuatro pretendientes de Agafia campo a la ciudad (San Petersburgo), Tíjonovna, y con ellos todo el diseño y de ésta al itinerario tierra adentro de de caracteres, de tipos humanos y acti- Chichikov en esa novela final que todo tudes tomadas del natural y estilizadas lo somete a irrisión; novela que, por en rasgos certeros y en situaciones cierto, Gogol quiso terminar en otro hilarantes que convierten el todo en humor, ahora ejemplarizante, religio- una comedia espléndida. Todos estos so, confesional, beatón, arrepentido de personajes gogolianos, por lo demás, su supuesto ataque al “sistema”. Lo tienen algo de tontos, de subproductos escribió, pero el engendro pereció en de una sociedad en la que parece rei- las llamas a las que lo arrojó el propio Retrato del compositor Modest Musorgski, nar la estupidez como vigencia supre- por Ilya Repin, 1881 escritor: el siniestro padre Matiei consi- ma, más que como valor respetado. guió que Gogol no escribiera más en componer una ópera. Uno de ellos es De su época tardía es la que su propia vena, pero no logró que El casamiento, comedia de Gogol de podría haber sido una obra maestra de saliera una aceptable segunda parte de la que compone un acto, y que se auténtica envergadura como ópera Almas muertas, ahora edificante. estrena en la intimidad, entre amigos, popular de carácter cómico. Se trata de Ay, Nikolai Vasilievich, le pasó lo con Dargomishki y el propio Musorgs- La feria de Sorochinski, basada en el mismo, o algo muy parecido, que a ki en uno de los papeles, pues debía primero de los relatos de Dikanka, Speranski, antiguo ministro superpo- de tener una bella voz, aunque no que se desarrolla se supone que a deroso de Alejandro I, estadista ilustra- demasiado potente, de manera que comienzos del siglo XIX. Los coros son do, brillante, reformador… que acabó podía oírsele bien en el salón de una excelentes, rabiosamente audaces, de en la beatería y en el arrepentimiento. casa. La obra está sin orquestar, pero una vivacidad y un nervio extraordina- Como le sucederá a Dostoievski cuan- eso no importó a la hora de escuchar- rios. Una sorpresa en el tercer acto: el do regrese de su confinamiento y la en casa de César Cui, el 6 de octu- sueño de Gritzko se da con la música encarcelamiento en Siberia. Sólo que bre de 1868: acompañaba al piano de Una noche en Monte Pelado, algo Fiodor Mijailovich escribirá entonces Nadia Purgold, novia de Rimski, y su que no le gustaba gran cosa a Rimski, sus mejores obras. Algo así le pasó a hermana Alexandra cantaba Fiokla. que le veía otro carácter. Sin embargo, Mili Balakirev, jefe de filas del Grupo Aunque abandonó este proyecto esto indica que la música, arte abstrac- de los Cinco. Y hasta Musorgski pare- (como abandonaría o dejaría sin con- to pese a todo, puede dar una página ce que iba por ahí cuando murió en cluir todos los operísticos, menos que apoye un significado y también el 1881. Nikolai Vasilievich recupera el Boris), la experiencia le sirvió mucho contrario. En cualquier caso, se trata temor de la fe supersticiosa de su san- para su obra siguiente, Boris de una ópera de ambiente popular ta madre mediante el fanatismo y el Godunov. El casamiento ha sido con- pero con elementos fantásticos; no integrismo violentos del padre Matiei. cluida en varias ocasiones por otros podía faltar el demonio, hermano sin La verdad es que en otros países suce- compositores, tanto con acompaña- duda del mismo demonio que le hace dían cosas parecidas: pensemos en el miento orquestal como en reducción la corte a la madre de Vakula en limeño Pablo de Olavide, que de ilus- pianística. Se oye a menudo la versión Nochebuena, otro de los relatos de trado político, heterodoxo, amigo de de Alexander Cherepnin, de mediados Dikanka, convertido varias veces en Voltaire y Diderot y activista del pro- de los años 30 del siglo XX, cuando ya ópera, como veremos. greso (colonización de Sierra Morena), se había establecido un parlato conti- El material que dejó Musorgski no acabó renegando de todo y dando tes- nuo en ópera, y Musorgski había sido lo completaron en esta ocasión por timonio de ello en su libro El Evange- uno de sus creadores. Rimski y sus discípulos. Bastante hizo lio en triunfo o historia de un filósofo Tanto la comedia de Gogol como Rimski con terminar Jovanchina. Es desengañado (1797). el ensayo operístico de Musorgski tie- muy probable que esta ópera molesta- nen que resultar hilarantes. Los perso- ra el avance de La feria; y al contrario, Dos trascendentes najes son cómicos, ridículos incluso, y de manera que a la muerte del compo- experimentos de Musorgski necesitan actores o cantantes con sen- sitor no estaba terminada ninguna de tido de la comedia, al borde de la far- las dos. Liadov recibió el encargo de Modest Musorgski es uno de los pri- sa, medidos, serios, porque quien ha terminarla, pero no avanzó gran cosa. meros gogolianos. Fascinado o conde reír es el público, no ellos. Ahora Cui la terminó… “de aquella manera”. vencido, como sus compañeros del bien, la comicidad que propone Cherepnin utilizó todos estos materia- Grupo de los Cinco, del ejemplo del Musorgski es sólo limitada. Hay una les, los del compositor y los de sus recitativo prosódico más o menos can- tensión entre la propuesta vocal y el seguidores, además de otras piezas del tabile de Dargomishki en El convida- acompañamiento, por una parte, y la propio Musorgski ajenas a esta obra, y do de piedra, Musorgski hace mano, irresistible comicidad del texto. Podko- aportó una Feria al parecer de interés. intenta, ensaya con varios textos para liesin, pequeño funcionario con algo Se estrenó en 1923. Los materiales 147 242-Pliego final FILM:Pliego final 22/5/09 20:45 Página 148

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completos los publicó Pavel Lamm en y no le sale mal del todo, al menos a narrativa de Tolstoi o Dostoievski. Tam- 1933, dentro de su programa oficial de juzgar por la segunda versión, Chere- poco el realismo de tiempos desfalle- recuperación de materiales de compo- vishki, que estrenó en 1887 en el Bols- cientes de Chejov, con ese “apenas sitores rusos, y eso sirvió para que hoi de Moscú. Le había quedado muy pasar cosas” en lo externo que se ha lla- otros músicos intentaran concluir la mal sabor de boca después del fracaso mado impresionismo (de algún modo obra. Un registro soviético de 1983 de la primera y quería resarcirse. Lo había que llamarlo, suponemos), era (Teatro Stanislavski, dirección de Vla- consiguió, en buena medida, pero sus buena fuente de inspiración para Shos- dimir Iesipov, Melodiya) utiliza la ver- dos mejores óperas, con diferencia, takovich. Tenía que acabar en el humor sión final de Visarion Shebalin. son Onegin y Dama de picas, como de Gogol, antes o después. Y fue con Esta ópera inconclusa marca una bien sabe el aficionado. Un año des- La nariz, pero podría haber sido con tendencia. Shostakovich, por mucho pués del primer Vakula, Soloviov cualquier otra narración del ruso de que se diga que sigue a la vanguardia estrenaba su propia lectura del cuento. Ucrania. Aunque, pensándolo bien, de la época (y es cierto), sigue este Y en 1894-1895, inmediatamente des- tenía que haber sido por fuerza uno de modelo y lo lleva más lejos en La pués de la muerte de Chaikovski, com- esos relatos petersburgueses, fantásticos nariz. Y, a su vez, Shchedrin, en ponía Rimski la suya. Shostakovich, o no, costumbristas o acaso imaginati- Almas muertas, dará un paso más allá. con el tiempo, lo señaló como un deta- vo-costumbristas, pero radicalmente lle de enemistad contra Piotr Ilich. Es urbanos y de la ciudad de Pedro, con Rimski-Korsakov y Chaikovski más, consideró que la muerte de Chai- sus canales, sus edificios de cuatro plan- kovski le animó a componer para el tas, sus puentes, sus callejas, su plaza Lo mismo que Musorgski en La feria, teatro lírico. Ya hemos mostrado en del Almirantazgo y su Perspectiva Nevs- Rimski prodiga los temas ucranianos otras ocasiones nuestro escepticismo y ki, todo eso: los relatos de Arabescos, en su segunda ópera, Noche de mayo, hemos dado razones para ello. En fin, uno de los cuales es La nariz. basada en uno de los relatos de ni Cherevishki ni Nochebuena, la de En La nariz tenemos al Shostako- Dikanka, Noche de mayo o La ahoga- Rimski-Korsakov, dejan de poseer vich joven, agudo, satírico y vanguar- da. La anterior, Pskovitianka, era una bellezas y agudezas en su humor y su dista que podemos ver en los ballets El ópera con rasgos épicos y escenifica- fantasía, pero no figuran entre lo mejor perno o La edad de oro, pero aún más ción histórica, pero Noche de mayo de sus respectivos autores. Tal vez genial. Es la obra de un muchacho de sigue el modelo de la pieza lírica haya que destacar la ópera de Chai- 23 años, que no sólo es una joven pro- nacional que gira alrededor de tipos kovski por encima de la de Rimski, mesa, sino un vanguardista con todas populares en el medio rural. Y, ahora, pero la excelencia de Piotr Ilich está en las de la ley. Su ópera se estrenará por frente al modelo de Dargomishki de otras entregas, no sólo operísticas. Eso el entusiasmo de Samosud, uno de los un parlato o recitativo continuo, en sí, a Rimski le vino muy bien tratar este grandes directores de foso de la época Noche de mayo plantea un melodismo tema para enfrentar con mejor bagaje soviética, y Smolich como director de claro, transparente, de raíz popular y sus posteriores óperas de carácter escena (el proyecto de Meierhold no ajeno por completo al recitativo prosó- popular y fantástico. se llevó a efecto, lástima, pero a este dico poco flexible, demasiado afirmati- grandísimo director de aciago destino vo ideológicamente en lo musical, que Shostakovich: La nariz le encantaba La nariz). planteaba Pskovitianka. Curiosamente, Hay tanta riqueza instrumental, es ahí donde Rimski el operista empie- Dos son los títulos más destacados que tanto sentido teatral-cinematográfico, za a encontrarse de veras a sí mismo: el siglo XX ha dado a partir de obras tantos aciertos en la orquestación y el Rimski es el autor de melodías, de de Nikolai Vasilievich, La nariz (Shos- color, que sería imposible detallarlos armonías alrededor de elementos takovich) y Almas muertas (Shche- siquiera en parte: desde la grotesca melódicos que crean un relato, unos drin). Y podrían haber sido tres, si “obertura” introducida por chirriantes conjuntos, un paisaje de sonidos. Mas Shostakovich hubiera concluido Los metales hasta intermedios sólo vocales también va a encontrar algo importan- jugadores, que sin embargo aparece y “polifónicos”, pasando por el entre- te en este tema gogoliano: la fantasía. como Op. 86 en su catálogo (y antes acto no sabemos si inquietante o bur- No tanto el humor, que Rimski no Op. 63). Bueno, no hay que ponerse lesco que da paso a la escena de la ignora ni desdeña, pero que no es su estricto ni rígido: Los jugadores, aun- catedral de Kazan; o el del cuadro ter- gran inspiración. La fantasía, la leyen- que breve, puede considerarse una cero, para percusión sola, cuyo valor, da, sea popular o, por el contrario, ópera puesto que algunos han tratado alcance y trascendencia pocos supie- épica, será la fuente de su inspiración de completar el material existente y ron ver en aquella URSS demasiado hasta su último título. Todo ello tiene otros han conseguido terminarlo. Que ocupada en buscar la felicidad del pro- su lógica: el realismo y el recitativo no sean tan listos como Dimitri Dimi- letariado. Precisamente cuando estaba prosódico más o menos cantabile van trievich, eso es otra cosa. Que Los a punto de perderse cualquier espe- juntos, mientras que la melodía se ale- jugadores no sea tan grande como La ranza de felicidad para nadie. Pero ¿y ja de lo realista y abraza asuntos de nariz o Almas muertas, es también la espléndida, a veces desternillante otra trascendencia. El entrevero, tan otra cosa. El caso es que hay un tercer caracterización vocal de cada “perso- gogoliano, de la historia amorosa entre Gogol operístico destacado en el siglo naje”? Atención a ese matrimonio dos jóvenes y la aparición de brujas, que pasó: que conste así. ejemplar, el bajo Ivan Iakolevich, el demonios o, como en este caso, una La genialidad de Shostakovich mar- barbero pillastre y beodo; y su esposa, doncella que murió ahogada en el ca el camino para un tipo de ópera que la gritona Paskovia Osipovna. Por no lago, permite un despliegue de coros, habría sido de una fertilidad inmensa en referirnos a los retratos vocales del bailes y cantos en el que puede verse Rusia, país muy propicio a un humor protagonista y su criado. Y a la tesitura en buena medida el futuro Rimski, el esperpéntico que a los españoles no alta reservada al personaje de la Nariz, que todavía tiene que componer trece nos resulta lejano. Las sátiras del joven que huye disfrazado de consejero de óperas más. Shostakovich son continuación de un estado y canta a menudo tapándose el Chaikovski estrena en 1876 Vakula, humor como el del propio Gogol, muy cantante su propia nariz. el herrero, basada en Nochebuena. Es distinto al de Pushkin, y totalmente aje- Tanto en Gogol como en Shostako- su única ópera de carácter humorístico, no a las gravedades y dramatismos de la vich, Kovaliov es “hermano casi geme- 148 242-Pliego final FILM:Pliego final 22/5/09 20:45 Página 149

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accedían a los teatros. Caramba. Se pergeña, de manera no oficial, sino dentro del gremio de músicos y críti- cos, toda la sarta de acusaciones y calumnias que soportará el compositor desde enero de 1936, cuando Pravda publica el famoso artículo sin firma (pero originado en el Kremlin) contra su segunda ópera. El poder no necesitó inventar nada, las acusaciones, ofensas, ataques y calumnias ya las habían inventado los colegas del músico; sólo había que repetirlas y darles fuerza de ucase, de amenaza, no sólo de acre rivalidad o envidia gremiales. La nariz fue desacreditada por los críticos, tuvo un éxito de estima, y des- pués de 1931 desapareció del cartel. Podría haber resucitado si hubiese seguido adelante el éxito de Lady Macbeth, pero éste se detuvo en seco, como sabemos. Y la carrera de operista de nuestro compositor quedó frena- Ville Roppone da. Hasta 1974 no hubo manera de recuperar esta ópera. Fueron el Teatro lo” de Podkoliesin, funcionario como El libreto sigue fielmente el relato de Arte de Moscú, Gennadi Rozhdest- él, también vacilante a la hora de casar- de Gogol, pero de repente se aparta de venski y el director de escena Boris se, aunque Kovaliov es más fatuo, más él para darle una dimensión de retrato Pokrovski. En nuestro país se vio este “demostrativo”, más miserable en rigor colectivo, polifónico, pluralísimo, el espléndido montaje en 1993. Queda, y por ello más significativo aún de su momento culminante de la sátira del por suerte, un testimonio fonográfico clase, status y condición. La pérdida de joven compositor: cuadro 7, al comien- (Melodiya), que llegó pronto a España la nariz en su cara hecha para la apa- zo del acto tercero; pero también en el por Hispavox. riencia y la falsedad es la parábola de Intermedio del cuadro 8. Shostakovich Pero si Chejov no parece demasia- la posición social, la estima de sí, los cuenta en ese tercer acto con la ayuda do operístico para nadie (ha tenido atributos externos, la apariencia. Se ha de dos jóvenes escritores, G. Lonin y A. que pasar un siglo y llegar Eötvös para dicho que hay algo de emasculación Preis. Hasta ese momento ha hecho él convertir una de las grandes obras sexual. Caramba. En fin, cuando pierde solo los dos primeros actos, salvo cier- finales de Chejov en ópera: Tres her- la nariz Kovaliov se parece no poco a to fragmento de E. Zamiatin. Puesto manas), a Shostakovich le inspiró en Akaki Akakievich, pobre funcionario al que el relato tiene poco alcance en cambio una novela breve de Nikolai que le roban el capote y, con él, la cuanto a acción, en ambos cuadros los Lieskov, Lady Macbeth de Msensk. Al posibilidad de continuar ni siquiera su libretistas le dan una dimensión ponerle música a esta novela negra de mísera vida (nos referimos a El capote “social” más amplia, y diseñan todo un la Rusia profunda, con sus crímenes, o El abrigo, relato de Arabescos del esperpento de “aquel San Petersbur- su sordidez y su ambigüedad en cuan- que Turgueniev y Dostoievski decían: go”. Y para ello utilizan otros textos de to a tono, Shostakovich no cambiaba “de ahí venimos todos”). Gogol, de Dikanka y de Mirgorod, e de tercio, sino que complementaba el El joven Shostakovich sabe aprove- incluso toman prestado algo de Almas mundo sonoro de La nariz, lo aumen- char la lección del Musorgski de El muertas. Es más, en el cuadro 6 (últi- taba, lo enriquecía. El humor era esen- casamiento y, sobre todo, de La feria, mo del acto segundo), el criado Ivan cial en este otro esperpento, pero tam- pero también las aportaciones y pro- canta antes de que entre Kovaliov un bién la tragedia, el dramatismo, la cla- vocaciones de Krenek, Hindemith y canto cuyo texto está extraído de Los ve de novela negra, el retrato de la Alban Berg (la ópera La nariz empieza hermanos Karamazov, el canto de amoralidad esencial de unos seres, con un barbero afeitando al protago- Smerdiakov. Esas y otras aportaciones unas situaciones y eso que llamamos nista, lo que recuerda el comienzo de (como el intempestivo chiste final de sociedad; aquí, una sociedad rural, Wozzeck). En fin, no habrá que decir Kovaliov ante Podtoshina y su hija, que una comunidad no del todo cerrada, que, salvo excepciones que no dejan lo pretenden) enriquecen el retrato pero apenas entreabierta, una labran- de tener retranca, el canto desaparece deformante de ese Petersburgo imagi- za, un cortijo. Todo esto le servirá a en esta obra, y se ve sustituido por un nado, fantaseado y basado (sólo basa- Shchedrin. parlato continuo, ágil, imparable, tanto do) en realidades que no nos permiten en los diálogos y monólogos como en hablar del todo de realismo. Mejor Shchedrin: Almas muertas los acres y divertidísimos conjuntos hablar de esperpento. concertantes del acto tercero. Es obra La nariz fue objeto de ataques Rodion Konstantinovich Shchedrin es compleja de montar en lo vocal, en lo implacables por los rivales populistas deudor de Shostakovich en sus Almas actoral, en lo escénico. Pero se recibe o demasiado comunistas, esos que muertas. Que conste que no lo imita, hoy como una obra llena de inventiva, siempre hay y te techan de formalista. no lo copia, sino que el ejemplo teatral de riqueza instrumental (pese a estar Aunque también hay siempre quien te del maestro ha sido tan fértil que ha destinada a un pequeño conjunto) y tacha de no ser lo bastante vanguar- abierto las conciencias sonoras hacia “de una originalidad que grita”, como dista. Shostakovich no era popular, no mundos poco explorados. Es cierto diría Pirandello. era para los campesinos y obreros que que la ópera de Shchedrin es muy 149 242-Pliego final FILM:Pliego final 22/5/09 20:45 Página 150

ANIVERSARIO GOGOL

posterior a las dos de Shostakovich (la como pueblo ruso, pero en el foso, sin que tiene vigencia por diez años. Chi- compuso entre 1966 y 1976, y se estre- presencia escénica directa, y con voces chikov se enriquece de manera ficticia nó en 1977, cuando el maestro ya altas solistas junto a la masa coral. y acaba mal. Mientras, Gogol hace había muerto), pero hay que recordar Por lo demás, Almas muertas des- desfilar (también Shchedrin) una serie de nuevo esa historia que siempre se pliega una gran cantidad de ariosos o de tipos con nombres satíricos que tie- repite: que Shostakovich recibió una sencillamente arias y cantos que sirven nen que ver con el objeto de la sátira terrible condena en 1936 (nunca decla- a veces de diálogo y muy a menudo (como en las comedias de Sheridan, rada, en rigor, pero siempre amena- de autorretrato, de gestus dramático aunque se trata de una tradición muy zante, una amenaza que podía haber del personaje e incluso, en terminados rusa). En fin, puede decirse que la res- sido de muerte) por su segunda ópera, momentos, del conjunto. El personaje puesta es más o menos que sí, que la la de Lieskov; que el compositor dejó habla, canta, se luce, presume y finge ópera traduce la novela, aunque acaso de escribir para el teatro, y se dedicó ante Dios una piedad de la que carece, no del todo, y no sólo porque el libre- más al cuarteto de cuerda y a la sinfo- o ante los otros una amabilidad inve- to constituya una síntesis. Lo cierto es nía; y que no hubo más experimentos rosímil: la línea y el acompañamiento que el retrato dramático y musical de de óperas así, sino que en la URSS se de Shchedrin, mordaces, le ponen en Shchedrin se constituye en una de las impuso una “ópera cancionera” del evidencia. mejores óperas del siglo XX, a pesar gusto del Kremlin, del sistema, así que ¿Es Almas muertas de Shchedrin un de que todavía no se encuentre en el el ejemplo y la apertura de niveles de equivalente operístico de la novela de gran repertorio. Tanto en Gogol como conciencia aportados por estas dos Gogol? Quien crea que conoce bien lo en Shchedrin salimos con una convic- óperas quedaron en suspenso. Un que encierra la novela debería pasear- ción, acaso una sospecha: el título es intento como Los jugadores se quedó se, si no lo ha hecho ya, por el estudio ambiguo, es de una amarga ironía, sin terminar, como hemos visto. de Vladimir Nabokov incluido en su puesto que las almas más muertas son No es extraño entonces que Curso de literatura rusa. Nabokov las vivas, las de los dueños de los sier- alguien nacido poco antes de estrenar- pone en cuestión algunas de las eti- vos y la de los ufanos habitantes de los se Lady Macbeth de Msensk fuera el quetas colgadas en Gogol y considera salones y las instituciones. Almas continuador de esa estética, por sus que Almas muertas no es una novela muertas se estrenó en el Bolshoi de propios medios, con su especial sabi- realista, que ni siquiera se basa en Moscú, dirigida por Yuri Temirkanov duría teatral, pero deudor del sentido experiencias de Gogol o de otros, que en el foso. Cuenta Shchedrin que Gen- de la sátira y de cómo la sátira hay que es una auténtica fantasía. Gogol tuvo nia Rozhdestvenski, acostumbrado a darla en teatro mediante procedimien- experiencia temprana de la Ucrania de estrenar todas las obras suyas, se enfa- tos especiales: instrumentación a su tiempo, y a partir de ahí fantaseó dó mucho y ya no volvió a dirigir nada menudo deformada para situaciones y con la Ucrania del pasado, pero no suyo. Estos artistas… dibujos “humanos”, diseño de los tipos tuvo experiencia alguna, ni siquiera (no personajes), caracterización del anecdótica, de la Rusia profunda que Coda y excusatio personaje colectivo que puede ser el se supone que evoca Almas muertas. coro o la explosión concertante de Sin que Nabokov lo diga, nos parece En resumen, hay tres títulos destacadí- solistas secundarios, vivacidad de las evidente que esa fantasía es como las simos en la historia de la ópera basa- situaciones en las líneas vocales, los diabluras, brujerías y fantasmagorías de dos en Gogol: esa joyita inconclusa concertantes y en el acompañamiento. los cuentos de Dikanka: una manera que es La feria de Sorochinski y esas La acumulación de notas mínimas de acercarse a la realidad saltándose la dos joyas mayores que son La nariz y (corcheas, semicorcheas, fusas…), los observación y creando un mundo poé- Almas muertas. Es una pena no poder acelerandos, los crescendos, todo esto tico más real que el que puedan dar el referirnos a una pequeña obra muy se une a tímbricas burlonas y desusa- naturalismo (que todavía no se ha conseguida, El casamiento, ópera para das: el fagot, los trombones, las trom- inventado) o el costumbrismo (tenden- televisión de Bohuslav Martinu (1952, pas mordaces y socarronas; lo chillón cia universal, pero de estética limitada NBC) que hemos comentado breve- de la voz del tenor, una tradición muy y de bajo vuelo, que a veces propicia mente en esta revista al reeditarse un rusa gracias al lirismo de los altinos, una implosión, como la del esperpento registro fonográfico (Supraphon). Es que aquí se torna en lo contrario; la en Valle-Inclán, que es impensable sin una ópera con imitaciones clasicistas, excesiva gravedad de paquidermo de el costumbrismo e incluso el género mozartianas, a todo lo largo de la algunas voces masculinas graves. Hay chico). Nabokov parece más interesado imparable acción de estos indecisos un detalle especialmente interesante en la eficacia del estilo y la creación de personajes que no saben si se casan o en la orquestación de Almas muertas, tipos esperpénticos que en la dimen- no. También hemos comentado aquí la y que nos permite referirnos a un sión social, no pretendida, de la novela muy interesante y desternillante ópera aspecto muy original de Shchedrin: en de Gogol: fue esencial para darle la El inspector, de Werner Egk, de 1957, el foso no hay violines. Curioso, real- puntilla al sistema de servidumbre en y decíamos que no sabíamos nada de mente, porque en una ópera siempre Rusia, que finalmente se abolió en óperas anteriores inspiradas en esa hay violines, ¿no es cierto? A cambio, 1861, bajo el reinado de Alejandro I, pieza famosísima. Sí las había, pero se en el mismo lugar de la orquesta sitúa pero no era eso lo que pretendía las ha llevado el olvido (Shudjanyan, Shchedrin tanto un coro (el pueblo, la Gogol; aunque lo deseara, sin duda, Shvedov, Zanella). Busque el aficiona- gente, como siempre en la tradición como tantos y tantos rusos. do el registro de Hans Norbert Bihl- rusa desde Glinka) como unas voces Almas muertas relata un imposible, maier para Arte Nova (2001), que agudas cuya línea es a menudo inquie- un absurdo, aunque no tanto como el todavía circula por ahí. En lo orquestal tante, voces que se adelantan a las que un funcionario pierda una nariz y resulta imprescindible Taras Bulba, situaciones teatrales y a los “persona- ésta se escape disfrazada. Aquí se trata del checo Leos Janácek. Lo demás jes”, o que se inmiscuyen en ellas, que de otro funcionario, Chichikov; por su puede tener bastante interés o estar vienen del foso y que cantan las penas cuenta compra “almas muertas”, esto sumido en el olvido, quién sabe si del pueblo, sus amores dolientes, su es, siervos fallecidos que son un incor- injusto en algún caso. esperanza nunca vencida y nunca dio y una carga fiscal para el propieta- satisfecha. Es la tradición del coro ruso rio hasta que venza la fecha del censo, Santiago Martín Bermúdez 150 242-Pliego final FILM:Pliego final 22/5/09 11:28 Página 151 242-Pliego final FILM:Pliego final 22/5/09 11:28 Página 152

EDUCACIÓNGUÍA

RESIDENCIAS CREATIVAS

No es difícil pensar en la ópera como un género agonizante atrapado en las redes de los poderes institucionales. ¿Puede acaso ser crítico, atrevido o desafiante un género que engulle los euros de los contribuyentes a millones? Aunque solemos oír hablar de montajes escandalosos, estos montajes a menudo no supondrían ni la más mínima alteración de las conciencias si se exhibieran en circuitos más modestos y alternativos, acostumbrados por definición a lo inesperado. ¿Qué margen deja a la independencia artística del creador el entramado de poder político y empresarial que rodea a todo gran teatro de ópera? Es lícito dudar que un patronato compuesto por personas, por ejemplo, como Madoff hubiese aceptado un libreto sobre la reciente corrupción y hundimiento de parte del sistema capitalista. ¿Representan los grandes teatros de ópera el liderazgo en el terreno de la innovación artística? Dicho de otra forma, a la hora de hacer buen arte, ¿importa el tamaño?

on preguntas eternas que plantean la tensa o dócil plinas artísticas y otros puntos de vista funciona como una relación entre arte y poder, una relación que en el fórmula mágica en la que el papel de los artistas que lideran caso de la ópera tenemos la suerte y la desgracia de los encuentros pasa con facilidad del protagonismo al más poder cuantificar dividiendo el presupuesto anual absoluto segundo plano. entreS el número de butacas vendidas. El resultado puede ser, Nuno Peixoto, de la portuguesa Casa da Música de como dicen los portugueses, asustador. Oporto y participante de la residencia de Barcelona, dice Estas preguntas son las que suelen sobrevolar las reunio- que “pensaba que sería una residencia en la que dominaría nes de los teatros europeos de ópera, pero muy especial- el objetivo principal de la ópera y que estaría muy condicio- mente la última, organizada conjuntamente por RESEO y nada por las personas que trabajan en ese ámbito. Estaba Ópera Europa coincidiendo con la celebración del Año completamente equivocado. Después de un tiempo me di Europeo de la Creatividad y la Innovación. cuenta de que era mucho más que eso. Me encontré con un La respuesta de RESEO, que es la Red Europea de grupo muy joven y diverso (compositores, cantantes, direc- Departamentos Educativos de Ópera y Danza, ha sido la tores, no músicos, etc.) en el que todos teníamos nuestras organización, desde 2007, de siete residencias creativas, es limitaciones y habilidades. Allí me di cuenta de la cantidad decir, encuentros o talleres de artistas jóvenes de distintas de técnicas y ejercicios que podría utilizar en mi trabajo disciplinas escénicas que durante dos-tres días trabajan para como formador en la Casa da Música”. vivir el contacto con la creación colectiva, intercambiar Para el británico Jonathan Ainscough tuvieron especial experiencias y mostrar finalmente los resultados en brevísi- interés los ejercicios de improvisación y la posibilidad de mas actuaciones. La última de estas residencias creativas se hacer un trabajo en un contexto internacional: “Me ha celebró en Barcelona el pasado mes de mayo y consistió encantado la residencia creativa. Ha sido impresionante realmente en dos residencias paralelas, una exclusivamente encontrarse con artistas de todo el mundo y crear algo jun- en español y otra más numerosa e internacional. Los dos tos. He valorado especialmente el poder cuestionarme la for- grupos trabajaron por separado, pero tuvieron también oca- ma en que actúo —los ejercicios de improvisación han sido sión de intercambiar impresiones en una sesión compartida. excelentes”. Viniendo de RESEO, es fácil adivinar que el objetivo Una de las reglas de las residencias es la de precisamen- principal de las residencias creativas es la sensibilización, la te dejar de lado muchas reglas. El carácter práctico y la educación o la divulgación. RESEO busca mostrar la ópera y muestra en público del trabajo realizado son suficientes con- la danza como disciplinas a las que puede acercarse cual- dicionantes para desencadenar una serie de acciones abier- quier persona y hacerlo de una forma participativa. Los artistas y no predeterminadas. Se diría que RESEO ha detectado tas que aquí se encuentran aprenden, a través de esta expe- un cierto anquilosamiento en el mundo de la ópera, que riencia, formas de trasladar y compartir estas prácticas con aunque sigue presentándose como el arte total, no ha dejado los públicos más diversos: niños, adultos, expertos, aficiona- de recluirse en formas y procedimientos preestablecidos. dos, curiosos y en general cualquiera que pueda/quiera con- Esta rigidez se hace más patente cuando queremos siderar que ópera y la danza como expresiones artísticas que demostrar que la ópera puede ser de todos. Lo que era el le pertenecen y no como formas artísticas inaccesibles a las arte total, con cabida para cualquiera de las formas artísticas, que sólo puede acercarse un exclusivo grupo de expertos puede percibirse como una forma de expresión musical elegidos. cerrada a la apreciación que se produce en un contexto Las reacciones de los participantes no dejan lugar a social que rechaza al no avezado. dudas. El encuentro con colegas de otros países, otras disci- Las residencias creativas buscan la forma de probar que 152 242-Pliego final FILM:Pliego final 22/5/09 11:28 Página 153

EDUCACIÓNGUÍA Fotos: RESEO

la ópera no es cautiva de sus especializadísimos y carísimos En el mundo de la ópera, los animadores son artistas, cauces de producción, sino que siempre mantiene intacta la general pero no necesariamente jóvenes, que siguen, por así inocencia de la práctica escénica más sencilla. decir, la estela de los grandes divulgadores: una mezcla entre un profesor de primaria, un trabajador social y Leonard Un tema común Bernstein. “En educación —dice David Vivian Russell— hay objeti- RESEO pensó sin embargo en algunas guías que permitieran vos que tenemos que alcanzar y son objetivos a menudo a un amplio número de instituciones europeas coincidir en inalterables. La diferencia estriba en cómo alcanzar esos un planteamiento básico. Por ejemplo, el tema común a objetivos a tiempo. Para los departamentos educativos de todas las residencias, que han sido siete desde la primera en ópera son vitales la participación y la implicación”. 2007 hasta esta última de Barcelona, ha sido el de las “for- Desde Nueva York, Joseph Bartning nos dice que la resi- mas modernas de esclavitud”. En torno a este tema, los dis- dencia creativa de RESEO “nos ha permitido romper el tipo tintos grupos han elegido la forma de presentar sus piezas, de barreras que a menudo frenan la exploración creativa. siempre inventadas en un brevísimo espacio de tiempo para Este proceso de exploración nos ha permitido jugar como lo subrayar la idea de que la creación no necesita ser un proce- hacen los niños de forma natural. El juego nos ha llevado a so complejo y prolongado. redescubrirnos y a explorar artísticamente las complejas rela- El tema de la esclavitud llevó a los participantes de Bar- ciones que nos rodean a través de la música, el teatro y la celona a retratar, por ejemplo, las ataduras del amor, o a danza”. representar a las personas como animales enjaulados en sus Para los participantes de San Petersburgo las residencias propias preocupaciones. Unas veces el énfasis ha recaído en creativas han sido “el verdadero ejemplo de colaboración la voz, otras en el movimiento, otras en la composición o la creativa entre personas jóvenes de todo el mundo y un buen interpretación dramática. La idea de poder trasladar estas ejemplo para comprender que no hay límites para la comu- experiencias a talleres con personas que no han recibido nicación entre culturas”. una educación artística especializada ha ayudado a los parti- Las residencias han abierto a muchas personas una for- cipantes de las residencias, que sí son profesionales en acti- ma muy atractiva de entender el trabajo de departamentos vo, a desprenderse de muchos prejuicios acerca de lo que educativos de compañías de danza y de ópera, abriéndo- deben o no deben hacer sobre un escenario. Los músicos los a la colaboración con otras instituciones culturales. Por han bailado, las actrices han tocado instrumentos y los baila- ejemplo, la residencia de Londres consistió en crear un rines han ayudado a componer la música y han protagoniza- taller para niños en el que se unía la visita a los retratos de do diálogos. un museo con la creación de una pieza de danza que los niños ejecutaban delante del retrato y de los visitantes Animadores habituales del museo. Precisamente uno de los casos en los que se dejó a un lado el tema de la esclavitud, no tan- Las residencias potencian una figura, la del animador, que to por la edad de los niños, sino por la difícil adecuación en España ha recibido poca atención y que se suele asociar de la colección de retratos de la National Portrait Gallery solamente a payasos que amenizan fiestas infantiles de cum- con el tema. pleaños o jóvenes que organizan juegos en hoteles de Cana- Según Agnès de Jacquelot, directora de educación de la rias llenos de turistas despistados. El animador, sin embargo, Ópera de París, “crear y analizar al mismo tiempo el proceso es una figura creciente en la difusión, entre otras, de las de creación nos permite destacar nuestra diversidad cultural prácticas artísticas, sobre todo en lo que se refiere a trabajar y nuestras distintas formas de aprender, que unas veces se con personas que apenas han tenido un contacto previo con centran en contenidos y otras en destrezas”. la expresión teatral, de la danza o de la música. Una vez llegado a su fin, podemos desear sin embargo Hablar hoy de animadores es hablar de una figura como- larga vida a esta buena idea de RESEO, que con seguridad dín que tan pronto puede aparecer en un poblado africano está ya cosechando buenas experiencias en numerosos pun- haciendo una campaña de concienciación sanitaria a través tos de Europa. de juegos como en una central nuclear explicando a un grupo de niños el funcionamiento de la central con cartulinas, Pedro Sarmiento tijeras y pegamento. [email protected] 153 242-Pliego final FILM:Pliego final 22/5/09 11:28 Página 154

JAZZ

COLINA, MIRALTA, SAMBEAT: Daniel Mordzinski LA ETERNA JUVENTUD DE UN TRÍO CON LEYENDA Cesca Ribas

Tania Castro

a historia del jazz se escribe de madrileño Jorge Pardo, se sitúan tres pudiera ubicar al saxofonista alto y manera colectiva y pocas veces, artistas que hace tiempo abandonaron soprano Perico Sambeat, aunque nada por no decir ninguna, su literatu- la categoría de promesas, aunque sigan más lejos de la realidad. En la tarea ra lleva una única firma. Duke vinculados inequívocamente a nuestra compositora participan los tres vértices LEllington, Thelonoius Monk, Charlie juventud jazzística: el saxofonista de este excitante triángulo creativo que Parker, Miles Davis, Coltrane… y otros valenciano Perico Sambeat, el contra- suma aromas flamencos a su singular poquitos jazzistas más han sido capa- bajista navarro Javier Colina y el bate- concepto del bebop. En este sentido, ces de protagonizar en primera perso- rista catalán Marc Miralta. Los tres ini- su respiración no se reconoce específi- na algunos de los sucesos cardinales ciaron sus respectivas trayectorias en camente en el genérico estilo del jazz- del género. No obstante, si le damos los años ochenta y sobrevivieron —¡y flamenco, sino que más bien trasladan una vuelta de tuerca más a la reflexión de qué manera!— a los oscuros y com- al lenguaje de la improvisación jazzísti- inicial todos coincidiremos que ni plicados noventa, una década que ca las músicas que sienten de manera siquiera ellos son los autores exclusi- estuvo marcada por la resaca de la lla- más cercana, ya sea el mencionado fla- vos de su obra, por aquello del hom- mada cultura del “pelotazo” y en la que menco o los folclores mediterráneos o bre y sus circunstancias. ¿Qué hubiera se puso nombre y no precio a la crea- andalusíes. Los tres nombres se anun- hecho Miles sin Bill Evans? ¿Y Ellington ción verdadera. Cada uno, a su mane- cian con el mismo tamaño y cuerpo de sin Strayhorn? ¿Coltrane sin Monk? La ra, ha hecho de nuestro jazz una oda letra, no como estrategia comercial, historia se escribe de manera colectiva, musical de buen gusto, mejor paladar y sino como consecuencia de una labor sí, y por eso la felicidad se vive más mejor conocimiento, firmando obras colectiva que no quiere renunciar al intensamente cuando se comparte. Y individuales de auténtica valía. Tras el talento de ninguno de sus miembros. resulta más verdadera. El jazz en nues- homónimo Colina Miralta Sambeat Incluso en el capítulo de las versiones tro país, ya se sabe, ha experimentado Trío (ContraBaix/Karonte) de hace un hay acuerdos a tres bandas, como ya un cambio cualitativo y cuantitativo par de años, el trío ataca de nuevo y se evidenció en su mencionada ópera extraordinario, posicionándose sin coloca este mes de junio en el mercado prima de 2007; entonces, además de la complejos al nivel de cualquier remite su segunda entrega como grupo, cosecha propia, el trío consensuó las internacional. En las páginas de Andando (ContraBaix/Universal), que citas incluidas y dedicadas a Monk, SCHERZO hemos procurado reflejar presentarán en concierto este verano Coltrane, Kurt Weill, Ernesto Grenet o esta nueva realidad, dando voz a toda por toda nuestra geografía. El álbum se el dúo Lennon/McCartney. una suerte de músicos e intérpretes grabó el pasado mes de marzo en los A pesar de todo, e insistimos, sin que están rozando la excelencia jazzís- estudios Grabaciones Silvestres, con desmerecimiento alguno para Miralta y tica. Entre ellos, y como máximos refe- Marc Parrot como ingeniero de sonido Colina, el lanzamiento de Andando rentes de una generación también lide- y Mario Barreiros como encargado de coincide con el todavía palpitante dis- rada por el pianista gaditano Chano la mezcla y la masterización. co de Perico Sambeat Flamenco Big Domínguez y el saxofonista y flautista Al frente de este trío cualquiera Band (Verve/Universal, 2008), lo cual 154 242-Pliego final FILM:Pliego final 22/5/09 11:28 Página 155

JAZZ ESPERANZA SPALDING

refrenda el excepcional momento cre- ñeros, la actividad discográfica no the Village Vanguard, junto al pianista ativo por el que atraviesa el saxofonis- adquiere semejantes niveles de produc- Bebo Valdés, o Tete Montoliu & Javier ta. Dotado de una habilidad especial ción, aunque tienen reservados a su Colina, una grabación realizada a para el lenguaje de la música improvi- nombre algunos monumentos jazzísti- mediados de los noventa junto al maes- sado, Sambeat descubre otros podero- cos. Así pues, el baterista catalán man- tro catalán. Por último, también merece sos avales para entregarse al sortilegio tiene vivo el proyecto que a principios especial mención el disco realizado jun- del jazz, como son el dominio técnico de 2000 registrara bajo el catálogo de la to a la joven cantante y pianista cubana de su instrumento y su visión panorá- fonográfica Nuevos Medios, Marc Argelia Fragoso, Entre nosotros. Daniel Mordzinski mica de la composición moderna. Miralta & New York Flamenco Reunion, En la mayoría de todos estos títulos Todo ello, más una capacidad expresi- una experiencia surgida en los noventa los tres jazzistas aparecen como invita- va conectada a todos los corazones, le a raíz de su estancia en Nueva York, dos, compartiendo créditos y alientos. han merecido un lugar privilegiado ciudad en la que residió ocho años. En su historia particular tan sólo se dentro del jazz europeo, que él lidera Igualmente meritorio es el otro trío que cuentan dos álbumes, pero la vida les gracias a títulos especialmente inspira- sostiene junto al pianista Aaron Gold- ha mirado a la cara desde sus respecti- dos como el que grabara hace seis berg y el contrabajista Omer Avital, con vos comienzos profesionales, allá por años junto a Brad Mehldau, Kurt los que grabó en 2003 el sensacional los años ochenta. Incluso cuando se Rosenwinkel, Ben Street y Jeff Ballard, Live in Sevilla (Lola Records), con el separan como trío para afrontar otros Friendship (AC/Karonte). Pero como poderoso saxo tenor de Mark Turner proyectos individuales, sus sombras todo es nada para este feliz saxofonis- como testigo de excepción. Javier Coli- permanecen juntas, porque defienden ta que tan pronto mira a Estados Uni- na, por su parte, además de participar un mismo compromiso y un mismo dos como a las cofradías “gnauas” de como escolta en mil y una grabaciones, ideario. Tan sólo los tríos de Jorge Par- Marruecos, el año pasado decidió cuenta con un único título como líder, do o Chano Domínguez hablan con la abordar el reto de hacer un disco de Si te contara (Resistencia, 2006), en misma convicción jazzística de estos jazz-flamenco orquestal, cuya promo- donde el contrabajista se acercó a la tres mosqueteros de nuestro jazz. Y lo ción ahora alternará con el nuevo esencia del jazz caribeño de la mano de mejor de todo es que a pesar de los registro del trío. No hay duda: nuestro cubanos ilustres como el tresero Pan- años vividos, a uno su historia le pare- jazz tiene en Perico Sambeat a uno de cho Amat o el percusionista Tata “Güi- ce que no ha hecho más que empezar. los mejores jazzistas europeos. nes”. También este tiempo ha visto En el caso de sus otros dos compa- cómo se editaban duetos como Live at Pablo Sanz

Cesca Ribas EL DOLOR DEL CAFÉ ESPAÑA Y Tania Castro EL C. M. SAN JUAN EVANGELISTA

l cierre de esta edición las tertulias de nuestro jazz necesaria para una capital como Madrid, cada día más se hacían eco de dos noticias dolorosas: el cierre entregada al consumo artístico facilón y comercial. Las del club vallisoletano Café España y el Colegio programaciones de las últimas ediciones del Festival de Mayor San Juan Evangelista. En el primer caso, la Jazz de Madrid así lo demuestran. Aclausura obedece a que el dueño del local rescindió el El cierre de ambos locales se suma, pues, a otra de las contrato de alquiler a quien ahora mismo lo regenta, San- clausuras más dolorosas que está viviendo nuestro jazz, el tiago Serna, un hombre de palabra que cede la música a también madrileño Club Bogui, del que SCHERZO tam- su compañero Mario Benso, periodista y programador. ¿El bién ha dado cuenta en estas páginas. Entonces, como motivo? “Necesidades económicas”, que es como los adi- ahora, los amantes, no del jazz o el flamenco, sino de la nerados llaman a la crisis. A lo largo de todos estos años el buena música, claman en un desierto cada vez más árido Café España se ha convertido en uno de los pulmones de por un granito de sensibilidad. Y de sensatez. Nadie tiene la cultura jazzística, flamenca y la canción de autor, lide- autoridad para discutir el legítimo derecho que ciertos ciu- rando en buena medida la red de salas de música en dadanos tienen a ser avariciosos, pero alguna voz política directo de nuestro país. Ahora los responsables andan des- o institucional debería alzarse y mediar como árbitro cuan- montando la tarima y poniendo a buen recaudo su piano, do se cierra un centro cultural. Porque las cosas se deben a la espera de localizar otro espacio en la capital vallisole- y pueden hacer de otra manera, buscando soluciones tana en el que poder seguir alimentando los sueños de intermedias en las que todas las partes salgan recompensa- cientos de músicos y aficionados; lo que no podrán llevar- das. Se debe y se puede hacer, sí. se, claro está, son esas paredes cargadas de buenos A fecha de hoy, Alejandro Reyes, el presidente del Club recuerdos y las sonrisas de todas esas noches vividas al de Música y Jazz San Juan Evangelista y al igual que los calor de la buena música. responsables del Café España, busca un nuevo emplaza- En el segundo caso, el del San Juan Evangelista, los miento para seguir haciendo de Madrid una capital de la dueños del colegio mayor, los banqueros de Unicaja, han cultura musical. El Bogui sigue cerrado y sin noticias de decidido de manera casi furtiva una remodelación integral Dios. Y la buena música perdida entre las calles de nues- de todo el edificio. ¿La consecuencia? Centenares de estu- tras ciudades, vagando sin rumbo fijo, mendigando que diantes “echados” a la calle a traición y la historia cultural algún transeúnte se pare a escucharla. Mientras tanto, nues- de un colegio abandonada a su suerte. Al San Juan hoy tros gobernantes siguen rentabilizando el legado cultural nadie le discute su impagable aportación a las músicas de de todos estos clubes. A cambio de nada. Por nada. Porque vanguardia, ya sean con remite de jazz o de flamenco, la cultura sólo interesa cuando se politiza y… no, no es así. convirtiéndose, por derecho propio, en una institución La cultura debiera ser libre para escoger su propio destino. cultural única y ejemplar en el actual panorama universita- rio español y en una institución cultural absolutamente Pablo Sanz 155 242-Pliego final FILM:Pliego final 22/5/09 11:28 Página 156

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL LVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MADRID MÚSICA Y DANZA BARCELONA ORQUESTA DE CÓRDOBA WWW.GRANADAFESTIVAL.ORG ORCAM 1-VI: Grupo de Percusión de la OBC. www.orquestadecordoba.org 26-VI: Edita Gruberova, soprano; López López, Xenakis, Westlake. Friedrich Haider, piano. Mozart, www.orcam.org (Auditori [www.auditori.com]). Teléfono: 957 491 767 Schubert, Dvorák. 2: Sinfónica de Viena. Fabio Luisi. 27: Andrés Cea, órgano. Correa, Lunes 1 de junio de 2009 19,30 h. Haydn, Mahler. (Palau 100 Temporada de Conciertos 2008/09 Byrd, Cabanilles. Sala Sinfónica. Auditorio Nacional [www.palaumusica.org]). — Coro Ciudad de Granada. Sinfóni- — Sinfónica de Barcelona y Nacional JUNIO ca de Londres. Michael Tilson Tho- ORQUESTA Y CORO DE LA de Cataluña [www.obc.es]., Orfeó mas. Debussy, Ravel, Villa-Lobos. COMUNIDAD DE MADRID Català. Eiji Oue. Mathéu, Tobella, Días 3 y 4 de junio – 09 28: La Folía. Pedro Bonet. Romero, Trío Arbós : Miguel Borrego, violín Lloyd-Roberts, Oskarsson. Beetho- Narváez, Susato. José Miguel Gómez, violonchelo ven, Novena. (Auditori). Gran Teatro – 20:30 h. — Homenaje a Mario Maya. Juan Carlos Garbayo, piano 4: Lluís Avendaño, piano. Albéniz, 29: Sinfónica de Londres. Yuja Elena Copons, soprano Iberia. (Auditori). I Wang, piano. Michael Tilson Tho- Itxaro Mentxaca, mezzosoprano 17: Thomas Quasthoff, barítono; Jus- Genoveva, obertura R. Schumann mas. Ives, Prokofiev, Stravinski. Alejandro Roy, tenor tus Zeyen, piano. Schubert, Bella Concierto para violonchelo y 30: Judith Jáuregui, piano. Albéniz, Alfonso Echevarría, bajo molinera (Teatro del Liceo). orquesta A. Dvorák Chopin. José Ramón Encinar, director 21: Edita Gruberova, soprano; Frie- — Compañía Nacional de Danza. drich Haider, piano. Mozart, Schu- Antonio Meneses, violonchelo Nacho Duato. J. Bautista Estrambote bert, Dvorák (T. L.). C. Camarero Duración invisible 30: II Barcelona 216. Diego Mason. para trío solista y orquesta * Shostakovich. (Auditori). JEREZ Sinfonía nº 4 “Italiana” F. Mendelssohn J. Haydn Missa in tempore belli, Hob.XXII-9 “Paukenmesse” GRAN TEATRO DEL LICEO TEATRO VILLAMARTA WWW.VILLAMARTA.COM ORQUESTA DE CÓRDOBA WWW.LICEUBARCELONA.COM Director: Manuel Hernández Silva *Estreno absoluto. Obra encargo de la Consejería de Cultura y L’ITALIANA IN ALGERI (Rossini). FIDELIO (Beethoven). Weigle. Días 9, 10 y 11 de junio – 09 Turismo Flimm. Mattila, Forbis, Milling, De la Albiac. Tambascio. Herrera, Sola, 2-VI. Orfila, Chausson, Cardoso. 4,6-VI. Merced. CICLO DE CONCIERTOS Abono 14 SALOME (Strauss). Boder. Joosten. DIDÁCTICOS 08/09 Stemme, Delavan, Brubaker, Hens- LA CORUÑA 19,20,22,25,28,29-VI. chel. ¡Oye! Escucha como suena… FESTIVAL MOZART TEATRO DE LA ZARZUELA BILBAO WWW.FESTIVALMOZART.COM Presentación: Faustino Núñez Jovellanos, 4. Metro Banco de SINFÓNICA DE BILBAO 4-VI: Coro del Palau de la Música ORQUESTA DE CÓRDOBA España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. WWW.BILBAORKESTRA.COM Catalana. Jordi Casas. Jordi Armengol, Director: Manuel Hernández Silva Internet: piano. Fanny Mendelssohn, Carter. http://teatrodelazarzuela.mcu.es. 11,12-VI: Junichi Hirokami. Mahler, 5: Christoph Prégardien, tenor; Días 17 y 18 de junio – 09 Director: Luis Olmos. Venta locali- Quinta. Michael Gees, piano. Schumann, CONCIERTO DE CLAUSURA DE dades: A través de Internet (servi- 18,19: Günter Neuhold. Sociedad Rihm, Schubert. TEMPORADA caixa.com), Taquillas Teatros Coral de Bilbao. Verdi, Réquiem. 6: Stephan Genz, barítono; Michel Gran Teatro – 20:30 h. Nacionales y cajeros o teléfono de Dalberto, piano. Schubert, Bella ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario Un Réquiem Alemán J. Brahms SOCIEDAD FILARMÓNICA molinera. de Taquillas: de 12 a 18 horas. 10: György y Marta Kurtág, piano; WWW.FILARMONICA.ORG Días de representación, de 12 Hiromi Kikuchi, violín. Kurtág. Christina Giannakopoulou, horas, hasta comienzo de la mis- 11: María Bayo, soprano; Maciej soprano 2-VI: Il Giardino Armonico. Giovanni ma. Venta anticipada de 12 a 17 Pikulski, piano. Mozart, Esplá, Juan Tomás Martínez, barítono Antonini. Bernard Fink, mezzo. horas, exclusivamente. Toldrà. Ferrandini. 12: Real Filharmonía de Galicia. Leo- Coro Sinfónico de Córdoba 10: Arabella Steinbacher, violín; Festival Operadhoy. Días 5 y 6 de pold Hager. Carlos Mena, contrate- Robert Kulek, piano. Beethoven, Sch- junio, a las 20:00h. Luci mie Tradi- nor. Mozart, Haydn. ORQUESTA DE CÓRDOBA nittke, Bach, Ravel. trici. Música y libreto de Salvatore WERTHER (Massenet). Pérez. Vick. Sciarrino. Portari, Bacelli, Martín-Royo, Moreno. Director: Manuel Hernandez Silva TEATRO ARRIAGA 13,15-VI. Día 26 de junio – 09 WWW.TEATROARRIAGA.COM 16: Giuliano Carmignola, violín; 2-VI: Murray Perahia, piano. Brahms, Yasuyo Yano, fortepiano. Beethoven, Mozart, Beethoven y Bach. (Grandes LA VIEJECITA/CHATEAU MARGAUX Schubert. Concierto extraordinario - Córdoba Intérpretes. Fundación Scherzo (Fernández Caballero). Pasqual. 19,21: Sinfónica de Galicia. Giuliano Ciclo de la orquesta en la calle [www.scherzo.es]. Auditorio Nacional Munch, Quiza, Sánchez. Carmignola. Mozart. Plaza de la Corredera – 22:30 h. [www.auditorionacional.mcu.es]). 22,24,26,28-VI. 20: Cuarteto Asasello. Christoph Des- 4: Sinfónica de Viena. Fabio Luisi. jardins, viola. Mozart, Huber. ¡Viva la Música… Clásica! Julian Rachlin, violín. Stravinski, CÁCERES Brahms. (Juventudes Musicales LAS PALMAS DE GRAN Obras de W. A. Mozart, J. Williams, [www.juvmusicales-madrid.com]. F. Chueca, G. Bizet, A.N.). ORQUESTA DE EXTREMADURA CANARIA G. Rossini, J. Strauss II, E. Elgar, J. 8: Ensemble Gilles Binchois. Les Sac- WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM Offenbach, J. Strauss I queboutiers de Toulouse. Dominique ESTIVAL DE PERA F Ó Vellard. Peñalosa, Misa “Nunca fue 19-VI: Jesús Amigo. Jorge Luis Prats, WWW.OPERALASPALMAS.ORG ORQUESTA DE CÓRDOBA pena mayor”. (Siglos de Oro. Iglesia piano. Chaikovski. de San Jerónimo). MANON LESCAUT (Puccini). Moran- Dirección y Presentación: 10,11: Cuarteto Arcanto. Antoine GRANADA di. Asagaroff. Arteta, Tanneer, Óde- Fernando Argenta Tamestit, viola; Olivier Marron, che- na, Todisco. 14,16,18,20-VI. 156 lo. Biber, Brahms, Martinu, Kodály, 242-Pliego final FILM:Pliego final 22/5/09 11:28 Página 157

GUÍAGUÍA

TEATRO REAL CDMC UNIVERSIDAD Información: 91/ 516 06 60. Venta AUDITORIO 400. MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA Ronda de Atocha esquina c/Argumosa. Teléfono: 91 774 10 72 AUTÓNOMA DE MADRID Telefónica: 902 24 48 48. Venta en www.uam.es Internet: teatro-real.com. Web: http://cdmc.mcu.es Visitas guiadas: 91/ 516 06 96. Lunes, 1 de junio, 19:30h. Paul Cortese, viola XXXVI Ciclo de grandes Orquesta Sinfónica de RTVE Vitan Ivanov, contrabajo Autores e Intérpretes de Rigoletto. Giuseppe Verdi. Junio: 3, Arturo Tamayo, director Ramón Lazkano, la Música 4, 5, 6, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 15, 16, Carmen Gurriarán, soprano compositor residente 17, 18, 20, 21, 22, 23. 20.00 horas; Auditorio Nacional de Música de domingo, 18.00 h. Director musical: PROGRAMA PROGRAMA Madrid. Sala Sinfónica Roberto Abbado. Directora de esce- “Monográfico Agustín González Ramón Lazkano: na: Monique Wagemakers. Director Acilu. 80 años” Wintersonnenwende-3 *+ Jueves 11 de junio de 2009 del coro: Peter Burian. Solistas: José Contracturas (1966), Aschermitt- Jo Kondo: Eight Categories a las 19,30 horas Bros (3, 6, 9, 12, 15, 18, 21)/Rober- woch (1968), Omagio a P. P. Paso- Hilda Paredes: Trío to Aronica (4, 8, 11, 14, 17, 23)/Cel- lini (1976), Liz (2001), La voz de George Benjamin: Octet Concierto ofrecido por so Albelo (5, 10, 16, 20, 22), Rober- Ofelia * (2006) HIPPOCAMPUS to Frontali (3, 6, 9, 12, 15, 18, Lunes, 22 de junio, 19:30h. Director: Alberto Martinez Molina 21)/Zeljko Lucic (4, 8, 11, 14, 17, Lunes, 8 de junio, de 18 a 21 horas Solistas de la ORCAM 20, 23)/Anthony Michaels-Moore (5, JIEM XVI. “20 años de música elec- Director: José Ramón Encinar Obras a interpretar: 10, 16)/Leo Nucci (22), Patrizia Cio- troacústica en el LIEM” PROGRAMA Las Cuatro Suites Orquestales fi (3, 6, 9, 12, 15, 18, 20, 22)/Mario- Multidifusión de sonido en “El último Stravinsky” de J. S. Bach: la Cantarero (4, 8, 11, 14, 17, 21, 22 canales “surround” Cantata, Three Songs from William Ouvertüren BWV 1066-1069 23)/Cinzia Forte (5, 10, 16), Marco Laura Fernández Alcalde, soprano Shakespeare, Introitus T. S. Eliot in Spotti (3, 5, 6, 9, 10, 12, 15, 16, 18, Jesús Jara, tuba Memoriam, Septet, In Memoriam Información y Venta de entradas: 21, 22)/Stefano Palatchi (4, 8, 11, Dylan Thomas, Misa Centro Superior de Música, telée- 14, 17, 20, 23), Nino Surguladze (3, PROGRAMA fono 91-4974978 en horario de 9 a 5, 6, 9, 10, 12, 15, 16, 18, 21, Jorge Antunes: Lunes, 29 de junio, 19:30h. 14 h de lunes a viernes; 22)/Enkelejda Shkosa (4, 8, 11, 14, Anaforía para Juan Ramón * Ernst Kovacic, violín; Steven Dann, Taquillas del Auditorio Nacional 17, 20, 23), Mercè Obiol, Luiz-Otta- Anadiplosia para Tirso * viola; Anssi Karttunen, violonchelo Telefono 91-3370200 y por venta vio Faria (3, 5, 6, 9, 12, 15, 18, 21, Leticia Armijo: La Flor de los mil Electroacústica LIEM telefónica Servicaixa 902332211 22)/Luciano Montanaro (4, 8, 10, pétalos. Homenaje a Estrella PROGRAMA 11, 14, 16, 17, 20, 23), David Casero * # Ernst Krenek: Rubiera, Ángel Rodríguez, Tomeu José Luis Carles: L’onde ** Parvula Corona Musicalis Bibiloni, Marta Ubieta, Graciela SANTIAGO DE COMPOSTELA Fernando Egido: Pablo Ortiz: Armendáriz. Coro Intermezzo. For Rachel Corrie * Trois Tangos en Marge * Orquesta Titular del Teatro Real Gabriel Cerini: Corta vacilación * corn alone just won’t do (Orquesta Sinfónica de Madrid). José Manrique: Ad Nilo + suomi, la milonga REAL FILHARMONÍA DE Jorge Sad: The Hole # edelleen laitakaupungilla Recital de Juan Diego Flórez. GALICIA Juan Blanco: Canción + Kaija Saariaho: Vent Nocturne Vincenzo Scalera, piano. www.realfilharmoniagalicia.org Alina Blonska: Sekwencja * Michael Spassov: HEX ** Junio: 2, 7. 20.00 horas. Juan de Dios García Aguilera: Arnold Schoenberg: Trío de cuerda Auditorio de Galicia Viaje discreto: + Programa Joven: Magia y locura de www.auditoriodegalicia.org Reclamos ———————————————- Händel. Concierto para niños. Último tren Junio: 7. 12.00 horas. Teatro Real. Viernes 5 – 11.45 h AUDITORIO David Alarcón: Manguera + * Estreno mundial Guionista y presentador: Fernando DE GALICIA Francisco Guerrero: Rigel ** Estreno en España Palacios. Director musical: Eduardo Ensayo abierto *+ Estreno mundial. Encargo del López Banzo. Contratenor: Nicholas Real Filharmonía de Galicia Lunes, 15 de junio, 19:30h. CDMC Zielinski. Orquesta-Escuela de la Antoni Ros Marbà, director Ensemble Residencias # beca de estancia para iberoameri- Sinfónica de Madrid. [Sibelius] (Trío Arbós. Neopercusión) canos de la Dirección General de 21.00 h AUDITORIO DE GALICIA Carlos Gálvez Taroncher, clarinete Política e Industrias Culturales del Programa Joven: La historia del sol- Real Filharmonía de Galicia Cécile Daroux, flauta Ministerio de Cultura dado. Igor Stravinski. Junio: 13. 19.00 Antoni Ros Marbà, director horas. Presentador: Fernando Pala- Nikolai Luganski, piano cios. Dirección musical y violín: Ara [Chopin, Sibelius] Malikian. Dibujos y proyecciones: [www.musicadhoy.com]. A.N.). [CONCIERTO DE ABONO] Kenny Ruiz. Solistas de la Orquesta- 30: Nelson Freire, piano. Schumann, Escuela Sinfónica de Madrid. ORQUESTA SINFÓNICA Brahms, Chopin. (Grandes Intérpre- Martes 9 – 21.00 h DE MADRID tes. A.N.). TEATRO PRINCIPAL Domingos de Cámara. Concierto www.osm.es Yllana: Brokers VI. Junio: 14. 12.00 horas. Teléfono: 91 532 15 03 MÁLAGA [TEATRO Y DANZA EN GIRA] Obras de Joseph Horovitz, Ludwig Domingo 14 – 21.00 h van Beethoven, André Jolivet y Auditorio Nacional de Música FILARMÓNICA DE MÁLAGA Robert Schumann. AUDITORIO DE GALICIA WWW.ORQUESTAFILARMONICADEMALA 24 de junio/09 – 19,30 h Anne Clark Solistas de la Orquesta Sinfónica de GA.COM [SONS DA DIVERSIDADE] Madrid II. Festival América-España. Director: Jesús López Cobos 12,13-VI: Junio: 25. 20.00 horas. Obras de Aldo Ceccato. Josef Hor- Jueves 11 – 20.30 h vath, violín. Díaz, Chiakovski. Astor Piazzolla y Conrado del Cam- I Parte AUDITORIO DE GALICIA po. En colaboración con la Orques- Inauguración de la exposición ta y Coro Nacionales de España. Sinfonía 101 “El reloj” PAMPLONA Mulleres en plural Las mujeres a de J. F. Haydn través del objetivo de los grandes Concierto nº 2 en si menor, BALUARTE fotógrafos del siglo XX Kurtág. (Liceo de Cámara. Fundación de G. Bottesini WWW.BALUARTE.COM Caja Madrid [www.fundacioncajama- drid.es]. A.N.). Vitan Ivanov, contrabajo 2-VI: Sinfónica de Euskadi. Pablo ta. Matalon, Shostakovich. 12,13: Orquesta Philharmonia. Esa- González. Alexei Volodin, piano. Sor, 17,19: Sinfónica de Navarra. Ernest Pekka Salonen. Berg, Mahler. (Iber- II Parte Beethoven, Stravinski. Martínez Izquierdo. Strauss, Marco. música [www.ibermusica.es]. A.N.). 4,5: Sinfónica de Navarra. François- 18: Sinfónica de Euskadi. Andrei 23: Coro y Orquesta de RTVE. Luca Sinfonía “Júpiter” de W. A. Mozart Xavier Roth. David Guerrier, trompe- Boreiko. Sol Gabetta, chelo. Shosta- Pfaff. Scelsi. (musicadhoy kovich, Dvorák. 157 242-Pliego final FILM:Pliego final 22/5/09 20:54 Página 158

GUÍA

SAN SEBASTIÁN Severini. Kathleen Cassello. Gala líri- 21: Simon Rattle. Yefim Bronfman, ca. piano. Chaikovski, Rachmaninov, SEMPEROPER 26: Orquesta de Valencia. Rubén SINFÓNICA DE EUSKADI WWW.SEMPEROPER.DE Gimeno. Carlos Bonell, guitarra. WWW.ORQUESTADEEUSKADI.ES Rodrigo. L’UPUPA (Henze). Lano. Lehnhoff.

1,4-VI: Pablo González. Alexei Volo- RATTLE Barainsky, Ainsley, Schöne, Mayer. ALAU DE LES ARTS din, piano. Sor, Beethoven, Stravins- P WWW.LESARTS.COM

GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). Mehta. Fura dels Baus. Ryan, Brück, HENZE Stravinski. Kapellmann, Salminen. 2,21,30-VI. DAS RHEINGOLD (Wagner). Mehta. Fura dels Baus. Uusitalo, Taylor, DEUTSCHE OPER P. GONZÁLEZ Villar, Salminen. 15,22-VI. WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE ki. DIE WALKÜRE (Wagner). Mehta. 1,4,6,22,28-VI. 11,12: Howard Griffiths. Sociedad Fura dels Baus. Kerl, Salminen, West- LA CENERENTOLA (Rossini). Arriva- DER FLIEGENDE HOLLÄNDER Coral de Bilbao. Arriaga, Mozart, broek, Wilson. 16,24-VI. beni. Hall. Zeffiri, Pauly, Regazzo, (Mozart). Prick. Wagner. Eder, Mendelssohn. SIEGFRIED (Wagner). Mehta. Fura Keegan. 2-VI. Johansson, Simpson, Oliver. 2,5,7- dels Baus. Ryan, Wilson, Uusitalo, MADAMA BUTTERFLY (Puccini). VI. 18,27-VI. SEVILLA Salminen. Valcuha. Samaritani. He, Helzel, IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Lopardo, Agache. 4,6-VI. Frizza. Asagaroff. Brownlee, Eder, VALLADOLID CARMEN (Bizet). Abel. Schuhmacher. Oprisanu, Capitanucci. 3,11,14-VI. REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA Aldrich, Miller, Helzel, Kaune. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). WWW.ROSSEVILLA.COM 5,7,11,16,28-VI. Netopli. Mouchtar-Samoria. Butter, AUDITORIO TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). Harnisch, Klieter, Pohl. 10,12,16,18- 4,5-VI: Pedro Halffter. Javier Peria- WWW.AUDITORIODEVALLADOLID.ES Steinberg. Friedrich. Gambill, König, VI. nes, piano. García, Beethoven. Herlitzius,Youn. 10,14,21-VI. SALOME (Strauss). Wigle. Mussbach. 4,5-VI: Sinfónica de Castilla y León. DER FREISCHÜTZ (Weber). Wind- Michael, Schmidt, Soffel, Marquardt. TENERIFE Jesús López Cobos. Strauss. fuhr. Pfeil. Pauly, Carlsson, Kaune, 19,23,25-VI. 27,28: Sinfónica de Castilla y León. Schümann. 15,18-VI. OTELLO (Verdi). Zanetti. Nemirova. Orfeón Pamplonés. Alejandro Posa- LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Antonenko, Farnocchia, Gavanelli, da. Damato, Surguladze, Brenciu. Abel. Friedrich. Brück, Wagner, Szu- Kim. 20,24,27-VI. ORQUESTA SINFÓNICA Verdi, Réquiem. DE TENERIFE manski, Helzel. 17,19,25-VI. www.ost.es TOSCA (Puccini). Morandi. Barlog. FRÁNCFORT Información: 922 849080 ZARAGOZA Michael, Kaufmann, Raimondi, Szu- Venta telefónica de entradas: manski. 20,24-VI. OPER FRANKFURT 902 317 327 AUDITORIO TIEFLAND (D’Albert). Abel. Schwab. WWW.OPER-FRANKFURT.DE WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM Youn, Schubert, Pauly, Schnitzer. Lugar: Auditorio de Tenerife 26,30-VI. LOHENGRIN (Wagner). De Billy. 2-VI: Grupo Enigma. Juan José Oli- TURANDOT (Puccini). Steinberg. Nielsen. Frank, Kömig, Heever, Hay- 5-VI: T. Koopman / K. Mertens. ves. Berg, Mahler. Fioroni. Guleghina, Maus, Smith, 29-VI. word. 1,6-VI. Obras de Haydn y Mozart. 3: Sinfónica de Viena. Fabio Luisi. Mosuc. PALESTRINA (Pfitzner). Petrenko. 12-VI: V. Petrenko. Obras de Haydn, Mahler. Glazunov, Borodin, Prokofiev. STAATSOPER Kupfer. Reiter, Kränzle, Aken, Reiter. 7,11,20,25,28-VI. 19-VI: P. Ellis. Ballet Ángel Corella INTERNACIONAL WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG Castilla y León. Obra: La Bayadera LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Nielsen. Bernardi. Kim, Zechmeister, de León Minkus. ÁMSTERDAM UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). Plock, Karg. 12,14,18,24-VI. Jordan. Wieler. Beczala, Daza, I MASNADIERI (Verdi). Zorn. Pter. Naglestad, Pentcheva. 1,6-VI. 11,12: Michael Schønwandt. Martin ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW Mikitenko, Baldvinsson, Kim, Argiris. ELEKTRA (Strauss). Bodeer. Dorn. Frost, clarinete. Stravinski, Nielsen, WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL 13,21,26-VI. Henschel, Polaski, Schwanewilms, Schumann. WERTHER (Massenet). Carydis. Dec- Goldberg. 2-VI. 25,26: Rafael Frühbeck. Coro de 19,20-VI: Dennis Russell Davies. ker. Coote, Stallmaister, Secco, Nagy. DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM Amigos del Maestranza. Lojendio, Fazil Say, piano. Bernstein, Say, Bar- 19,22,27-VI. SERAIL (Mozart). Jordan. Thalheimer. Suárez, Davislim, Tilli. Albéniz, Beet- tók. LA FINTA GIARDINIERA (Mozart). Lehmann, Schäfer, Prohoska, Breslik. hoven. 11,13,17,21,29-VI. Kell. Thoma. McCown, Rae, Myllys, DE NEDERLANDSE OPERA Ryberg. 21,27-VI. SALOME (Strauss). Halffter. Kupfer. VALENCIA WWW.DNO.NL Goldberg, Lang, Denoke, Rutherford. 12,16,19-VI. GINEBRA PALAU DE LA MÚSICA VEC MAKROPULOS (Janácek). VIVA LA MAMMA (Donizetti). Dove. WWW.PALAUDEVALENCIA.COM Nézet-Séguin. Hove. Barker, Very, Anifankatis. Rud, Novak, La Muela, 3,7,9,12-VI. GRAND THÉÂTRE Mey, Mulder. O’Neill. 20,21,28,29,30-VI. WWW.GENEVEOPERA.CH 2-VI: Sinfónica de Holanda. Jan ADAM IN BALLINGSCHAP (Zuidam). HÖLDERLIN (Ruzicka). Ruzicka. Fis- Willem de Vriend. Schumann. De Leeuw. Cassiers. Oliemans, cher. Henschel, Kataja, O’Neill, Hoff- IL TROVATORE (Verdi). Pidò, Taylor. 3,4: Cuarteto Emerson. Dvorák. / McFadden, De Vaal, Smeets. mann. 26-VI. 5,7,8,10,11,13-VI. Petean, Serjan, Mishura, Todorovich. Haydn, Ives, Beethoven. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Ettin- 5,8,10,12,15,18,21,23-VI. 5: Orquesta de Valencia. Leopold CARMEN (Bizet). Jansons. Carsen. ger. Everding. Pape, Homrich, Kataja, Hager. Mozart, Reger, Brahms. Haddock, Ketelsen, Accurso, Reijans. Guo. 27-VI. 15,18,22,25,28,30-VI. 8: Ensemble Dreisam. Kalliwoda, LISBOA Reinecke, Herzogenberg. BRUSELAS 9: Profesores de la Orquesta de BERLÍN TEATRO SÃO CARLOS Valencia. Haydn, Mozart, Martinu. LA MONNAIE WWW.SAOCARLOS.PT 10: Capella de Ministrers. Carles FILARMÓNICA DE BERLÍN WWW.LAMONNAIE.BE Magraneer. José Hernández Pastor, WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE DON GIOVANNI (Mozart). Stert. contratenor. Purcell. Correia. Ulivieri, Short, Caramujo, LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). 12: Orquesta de Valencia. Orfeón 4,5,6-VI: Hoerl, 1,3,5,7,9,12,14-VI. Pierre Boulez. Pierre-Lau- Wigglesworth. Loy. Degout, Matt- Pamplonés. Yaron Traub. Bernstein. rent Aimard, piano. Bartók, Ravel, 17: hews, Bohlin, Esposito. Solistas de la Sinfónica del Medi- Boulez. 9,10,12,13,14,16,17,19,20,23,24, LONDRES terráneo. Palau, Serrano, López-Chá- 11,12,13: Daniel Barenboim. 26-VI. varri. Strauss, Carter. BARBICAN CENTRE 19: DRESDE 158 Orquesta de Valencia. Tiziano WWW.BARBICAN.ORG.UK 242-Pliego final FILM:Pliego final 22/5/09 11:28 Página 159

GUÍA

(Pizzetti). Renzetti. Kokkos. Furlanet- 16: Ensemble Matheus. Jean-Chris- Hogwood. Stravinski, Haydn, Shosta- 11,14-VI: Sinfónica de Londres. Ber- to, Angeletti, Cordella, Sgura. tophe Spinosi. Haydn, Mozart. kovich. nard Haitink. Susan Graham, mezzo. 1,5,8,12-VI. — Gabrieli Consort & Players. Paul 18: Evgeni Kissin, piano. Prokofiev, Ravel, Debussy. A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM McCreesh. Padmore, Stortjin, Crowe, Chopin. 12: Sinfónica de Londres. Asher (Britten). Davis. Carsen. Daniels, Jos- Taylor. Haendel, Jephta. (S. P.). — Clemencic Consort. René Clemen- Fisch. Deborah Voigt, soprano. Wag- hua, Wolk, Petrinsky. 17: Alexandre Tharaud, piano. Ravel. cic. Locatelli. ner, Strauss, Beethoven. 6,9,11,13,15,17-VI. (T. C. E.). 19: Filarmónica de Viena. Seiji Oza- 13: Klagforum Wien. H. K. Gruber. AIDA (Verdi). Barenboim. Zeffirelli. 18: Orquesta de París. Marek Janows- Weill, Dreigroschenoper. Fantini, Smirnova, Fraccaro, Giusep- ki. Haydn, Mendelssohn. (S. P.). 16: Real Filarmónica de Liverpool. pini. 20,22,25,27-VI. 19: Filarmónica de Radio Francia.

Clark Rundell. Alina Ibramigimova, Mikko Franck. Brahms, Beethoven. KISSIN violín. Vaughan Williams, Al Masri, MÚNICH (S. P.). Ravel, Prokofiev. 22: Filarmónica de Viena. Seiji Oza- 17: Sinfónica de Londres. Colin wa. Takemitsu, Martin, Mendelssohn. FILARMÓNICA DE MÚNICH Davis. Paul Lewis, piano. Beethoven, (T. C. E.). Brahms. WWW.MPHIL.DE 24: Maria João Pires, piano; Pavel 21: Sinfónica de Londres. Colin Gomziakov, violonchelo. Chopin, wa. Takemitsu, Martin, Mendelssohn. 5,6,7-VI: Davis. Nelson Freire, piano. Mozart, Coro Filarmónico. Andrei Liszt. (T. C. E.). Boreiko. Prudenskaia, Davislim, 26: Brahms. Filarmónica de Radio Francia. WIENER STAATSOPER 24: Gabrieli Consort and Players. Kochinian. Brahms-Schoenberg, Sch- nittke. WWW.WIENER-STAATSOPER.DE 17,18,20: James Conlon. Hélène Grimaud, piano. Berlioz, Ravel, Pro- LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- PIRES kofiev. ti). Arrivabeni. Gruberova, Daniel, 27,29,30: Semion Bichkov. Arcadi Polenzani. 1,5-VI. Volodos, piano. Stravinski, Prokofiev, EVGENI ONEGIN (Chaikovski), Oza- C. DAVIS Dvorák. wa. Iveri, Kulman, Keenlyside, Var- gas. 2,4-VI. DAS RHEINGOLD (Wagner). Welser- STAATSOPER Gustavo Dudamel. Renaud Capuçon, Möst. Baechle, Larsson, Uusitalo, Paul McCreesh. Padmore, Stotjin, violín. Korngold, Mahler. (S. P.). WWW.STAATSOPER.DE Eröd. 6-VI. Lawson, Taylor. Haendel, Jephta. DIE WALKÜRE (Wagner). Welser- 25: Sinfónica de Londres. Michael DER ROSENKAVALIER (Strauss). OPÉRA BASTILLE Möst. Stemme, Johansson, Schuster, Tilson Thomas. Yuja Wang, piano. Fisch. Schek. Serafin, Halfvarson, Sin- WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Botha. 7-VI. Debussy, Ravel, Villa-Lobos. 1,6-VI. dram, Schulte. SIEGFRIED (Wagner). Welser-Möst. 30: Sinfónica de Londres. Yuja AIDA (Verdi). Gatti. Nel. Gubanova, TOSCA (Puccini). Solyom. Schroeter. Stemme, Gould, Uusitalo, Pecoraro. Wang, piano. Michael Tilson Tho- Lewis, Licitra, Prestia. Nitescu, Antonenko, Morris, Jean. 9-VI. mas. Ives, Prokofiev, Stravinski. 8,11,14,17,21,30-VI. 2,3,5-V. GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). LA TRAVIATA (Verdi). Wilson. Krä- KRÓL ROGER (Szymanowski). Ono. Welser-Möst. Johansson, Gould, Half- SOUTH BANK CENTRE mer. Gheorghiu, Morel, Erraught, Warlikowski. Kwiecien, Pasichnyk, varson. 11-VI. 9,12,15-VI. WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK Kaufmann, Keenlyside. Margita, Cutler. 18,20,23,25,28,30-VI. FAUST (Gounod). De Billy. Isokoski, Beczala, Youn, Daniel. 13,16,20,23- 3-VI VI. : Mark Padmore, tenor; Andrew PARÍS PALAIS GARNIER West, piano. Schubert, Winterreise. DIE SCHWEIGSAME FRAU (Strauss). WWW.OPERA-DE-PARIS.FR 5: Filarmónica de Londres. Mario 3-VI: Ensemble Amarillis. Patricia Schneider. Damrau, Rydl, Eröd, Scha- Venzago. Torleif Thedeen, chelo. Petibon, soprano. Stradella, Vivaldi, de. 18,21,25,28-VI. DEMOFOONTE (Jommelli). Muti. Debussy, Elgar, Beethoven. Falconieri. (Teatro de los Campos Elí- AIDA (Verdi). Carginani. D’Intino, Lievi. Orquesta Juvenil Luigi Cherubi- 9: Piotr Anderszewski, piano. Schu- seos [www.theatrechampselysees.fr]). Urmana, Botha, Maestri. ni. Korchak, Schiavo, Lo Monaco, mann, Bach, Janácek, Beethoven. — Orquesta de París. Yutaka Sado. 19,22,26,29-VI. Giovannini. 13,16,18,20,21-VI. 11: Orquesta Philharmonia. Esa-Pek- Leif Ove Andsnes, piano. Beethoven, DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Hatto- ka Salonen. Berg, Mahler. Sibelius. (Sala Pleyel ri. Gheorghiu, Reinprecht, Fink, 23: Rosa Torres-Pardo, piano. Albé- [www.sallepleyel.fr]). TURÍN Kammerer. 24,27,30-VI. niz, Iberia. 5: Filarmónica de Radio Francia. 25,28: Orquesta Philharmonia. Myung Whun Chung. Chausson, TEATRO REGIO ZÚRICH András Schiff. Miklós Perényi, chelo. Bernstein. (S. P.). WWW.TEATROREGIO.TORINO.IT Haydn. / Serge Zimmermann, violín. 9: Hélène Grimaud, piano. Bach, OPERNHAUS Mendelssohn. Beethoven. (T. C. E.). ADRIANA LECOUVREUR (Cilea). WWW OPERNHAUS CH 30: Orquesta Philharmonia. Chris- Palumbo. Mariani. Carosi, Veda, Álva- . . toph von Dohnányi. Maria João Pires, MYUNG rez, Cornetti. 23,25,27,28,30-VI. piano. Beethoven, Mozart, Brahms. ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). WHUN Schneider. Gutty. Magee, Mosuc, Bre- CHUNG VENECIA edt, Liebau. 3,7,10-VI. OYAL PERA OUSE OVENT AR R O H C G - RIGOLETTO (Verdi). Santi. Deflo. DEN LA FENICE Mosuc, Peetz, Nucci, Daniluk. 4-VI. WWW.ROH.ORG.UK WWW.TEATROLAFENICE.IT CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni) / I PAGLIACCI (Leoncavallo). Gilbert. IL TROVATORE (Verdi). Rizzi. Mos- 11: Les Talens Lyriques. Vocal Con- GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). Asagaroff. Marrocu, Kallisch, Nikitea- hinsky. Hvorostovski, Radvanovsky, sort Berlin. Christophe Rousset. Ghe- Tate. Carsen. Vinke, Bär, Saks, Cas- nu, Cura. 6,9,11,14,17,19,21,26- Walewska, Fraccaro. 2,7-V. orghiu, González Toro, Eiche. selman. 25,28-VI. VI. LOHENGRIN (Wagner). Bichkov. Haydn, Estaciones (T. C. E.). DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Rider. Moshinsky. O’Neill, Haller, Lang, — Orquesta de París. Jean Deroyer. VIENA Kusej. Salminen, Mathey, Winkler, Struckmann. 3,5,8,11,14,16-V. Berio, Webern, Mantovani. (S. P.). Bermúdez. 7,21-VI. ELISIR D’AMORE (Donizetti). Campa- 12: DAS RHEINGOLD (Wagner). Jordan. Staatskapelle Dresden. Daniel MUSIKVEREIN nella. Pelly. Damrau, Filianoti, Alai- Harding. Renaud Capuçon, violín. Wilson. Nikiteanu, Chaiker, Guo, WWW.MUSIKVEREIN.AT mo, Michaels-Moore. Schumann. (T. C. E.). Silins. 24-VI. 12,15,18,20,23,25-V. — Le Concert des Nations. La Capella DIE WALKÜRE Wagner). Jordan. Wil- 6,7-VI: Concentus Musicus Wien. Reial de Catalunya. Jordi Savall. son. Johansson, Serafin, Kallisch, Nikolaus Harnoncourt. Oelze, Inver- Kiehr, Piccinini, Zanasi, Auvity. Mon- Kohl. 27-VI. MILÁN nizzi, Trost, Drole. Haydn, L’isola teverdi, Vísperas. (S. P.). COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Welser- disabitata (versión de concierto). 13: Maurizio Pollini, piano. Bach, Möst. Bechtolf. Hartelius, Bonitati- TEATRO ALLA SCALA 8: Sinfónica de la Radio de Viena. Clave bien temperado I. (S. P.). bus, Janková, Drole. 28,30-VI. Singverein der Gelleschaft der Musik- WWW.TEATROALLASCALA.ORG 14: Klangforum Wien. H. K. Gruber. freunde. Wayne Marshall. Bernstein. Weill, Dreigroschenoper. (T. C. E.). 9: ASSASSINIO NELLA CATTEDRALE Camerata Salzburg. Christopher 159 242-Pliego final FILM:Pliego final 22/5/09 11:28 Página 160

CONTRAPUNTO

UNA CONVENCIÓN DE GINEBRA PARA LOS ARTISTAS

os obras teatrales de Ronald Harwood programadas en cosas estuvieran tan claras”. Es verdad que nosotros dos hablá- el Chichester Festival del West End examinan decisio- bamos con el inestimable beneficio de la mirada retrospectiva. nes tomadas bajo presión por algunos músicos. Taking Dos músicos en la Alemania nazi, incluso los que estaban cerca Sides reconstruye el tribunal de desnazificación, en de los mandamases, podían haber oído algo sobre expulsiones 1946,D de Wilhelm Furtwängler, el director principal de la y persecuciones pero no podían haberse enterado de los horro- Orquesta Filarmónica de Berlín que había rechazado un puesto res que hoy conocemos. En todo caso, pregunté a Harwood de prestigio con la Filarmónica de Nueva York para permane- qué influencia podían haber tenido las acciones de un solo cer en el corazón de su cultura nacional y encabezar su orques- músico contra el poderío de un Estado totalitario. “Ninguna” — ta-buque insignia. dijo con una risa encantadora. “El arte es impotente. No prote- La música clásica en los tiempos de Hitler, purificada de ge a la civilización pero debemos actuar como si la protegiera”. modernistas, izquierdistas y judíos, fue realzada y encumbrada Y ese es el meollo de las dos obras. Cuando un artista sale a las por los aparatos del Estado, y sus grandes acontecimientos de tablas representa un mundo entero, pero sobre las tablas del Bayreuth y Berlín se convirtieron en celebraciones nacionales. mundo no representa más que algo hueco, sin consistencia. Los intérpretes más célebres disfrutaron de la misma posición Nada de lo que hubieran hecho Strauss o Furtwängler podría que las estrellas de cine. Enfrentados con la necesidad de elegir haber detenido el Holocausto pero, al no hacer nada, alentaron entre una lujosa colaboración o un duro exilio, muy pocos de a los nazis a creer que ellos representaban la continuidad de la los músicos más importantes decidieron huir. civilización. Y esta pequeña cuestión de la responsabilidad per- Furtwängler, un intelectual conservador, se defendía des- sonal no va a desaparecer. La estamos viendo mes tras mes en pués diciendo que se quedó en Alemania para que su pueblo un montón de obras. La nueva película de Viggo Mortensen, oprimido no fuera privado de la música y la esperanza. Salvó Good, trata de la difícil situación de un profesor de literatura más de ochenta víctimas nombradas, algunas de los cuales die- que, lisonjeado por los nazis se hace miembro del partido. ron fe de su valentía: “Sólo Furtwängler fue capaz de sacar a mi Niños de todo el mundo están leyendo o viendo El niño del padre de la Gestapo en Holanda”, me aseguró con fervor el pijama de rayas en el que un niño de nueve años, Bruno, tiene hijo del violinista Carl Flesch. que decidir si reconoce o no lo que están haciendo a su amigo La razón de las acusaciones después de la guerra fue que judío que está detrás del alambre de espino. Y en Las benévo- su prestigio, en Alemania y el mundo, reforzó al régimen y las, de Jonathan Little, un exterminador de las SS cita a los grie- toleró sus crímenes. Furtwängler fue absuelto, pero hasta la gos antiguos para racionalizar sus acciones. Incluso en el fondo fecha no se ha aclarado legalmente la cuestión de cómo se del abismo, hay para cada uno alguna especie de reflexión. debe comportar un artista en un Estado criminal. La obra de Las opciones de vida o muerte del Tercer Reich provocan Harwood, dirigida por Harold Pinter en mayo de 1995 y filma- en nosotros el reflejo: “¿Qué hubiera hecho yo?” es una pregun- da por Istvan Szabo, puso a los actores y al público entre la ta que no es ni hipotética ni caduca. El hombre que hoy es el espada y la pared: “¿Qué hubiera hecho usted?”. Después de Papa tuvo la opción hace sesenta años de unirse a las Juventu- ver la obra, la viuda de Furtwängler preguntó a Harwood dón- des Hitlerianas o sufrir unas consecuencias imprevisibles. Se de había encontrado el expediente del juicio. “No lo encontré” unió. Hace cinco años la cuestión fue bendecir las sepulturas —contestó el dramaturgo—, “lo inventé”. Taking Sides trata de de unos hombres de las SS en Francia, algunos fidedignamente qué actitud podría tomar cualquiera de nosotros al enfrentarse identificados como asesinos de pueblos enteros. El Papa les dio con una monstruosidad política. su bendición. El legado de los nazis es un vacío moral donde Collaboration, una pieza complementaria, que se estrenó el incluso un hombre de Dios tiene que improvisar. No hay reglas año pasado, revive la breve colaboración de Richard Strauss, inamovibles y la fe está totalmente desconcertada. compositor de Salomé y de Der Rosenkavalier, con Stefan Aunque encuentro que Harwood se ha vuelto más flexible Zweig. Cuando los nazis se hicieron con el poder, Strauss, en cuanto a Furtwängler y Strauss, yo me he hecho más radical entonces de sesenta y nueve años, consintió encabezar la en mis juicios debido a la cantidad cada vez mayor de pruebas Reichsmusikkammer que decidía qué músicos podían trabajar visuales. Buscando en los archivos fotográficos de un periódico en Alemania. Más tarde, Strauss sostuvo que no podía permitir- alemán hace unas semanas, encontré un sinfín de imágenes de se el lujo de abandonar el mercado más importante para sus afectuosas relaciones de colaboración. Ahí estaba Strauss óperas. En 1935, la Gestapo interceptó cartas en las que el tomando el té con un sonriente Goebbels, y también dando compositor mostraba su disconformidad a Zweig y fue destitui- una serenata al embajador japonés en Berlín. Furtwängler do del cargo. Desde entonces, Strauss empezó a temer por las codeándose con el cazajudios de Viena, el Gauleiter Josef vidas de su nuera judía y sus dos nietos. Zweig, judío, se exilió Bürckel, alargando la mano a Hitler después de un concierto, en Gran Bretaña antes de suicidarse, junto con su mujer, en mezclándose con los obreros de una fábrica que saludan a lo Brasil. Hace una semanas, Collaboration fue vista por primera nazi y dirigiendo su orquesta debajo de un lema de los nazis y vez en Alemania —en Hamburgo— y recibió críticas respetuo- al lado de una gigantesca esvástica. ¿Cómo podía estos hom- sas e incómodas. En la obra, Strauss le dice a su tribunal de bres sensibles e inteligentes declarar que no hicieron nada postguerra: “mi partido es el arte, únicamente el arte”. malo? ¿Quién es capaz de sostener que no tomaban partido? La Harwood, de 74 años, que ganó un Oscar por el guión de elección fue suya y fallaron. Para nosotros, hoy, la manera en El pianista, de Roman Polanski, ha estado obsesionado durante la que se comporta el arte en tiempos nefastos requiere un casi toda su vida con el tema de la responsabilidad del artista código de prácticas, un consenso ético de lo que se debe hacer cuando las cosas se pudren en un Estado. Nacido en Sudáfrica, cuando un gobernante con las manos manchadas de sangre se marchó en 1960 y se reprocha haber criticado desde lejos exige distracción cultural. La lección de la época hitleriana es cuando podía haber luchado contra el apartheid desde dentro. que los artistas tienen que responsabilizarse de sus acciones y En nuestras primeras conversaciones en 1995, antes de que de sus omisiones. ¿Pero de qué forma? Necesitamos una espe- estrenara Taking Sides, fue mucho más radical que yo al valorar cie de Convención de Ginebra, que protege a los prisioneros las pruebas contra los que bailaban al son de Hitler. “Mi moti- de guerra, para definir los derechos y deberes de un artista pre- vación para escribir estas obras, fue ¿qué hubiera hecho yo?”, sionado. Setenta años después del estallido de la Segunda Gue- me dijo después de haber visto Collaboration en su versión rra Mundial, ese debate apenas ha comenzado. alemana. “Tanto Furtwängler como Strauss dijeron: No tuve elección. Pero siempre hay una elección en una decisión Norman Lebrecht 160 moral. No puedo pensar en una época histórica en que las Ór g a n o s Ju l i o d e Ca s t i l l a Ag o s t o y Le ó n 2009

12 conciertos de órgano

 4 julio • 20.00 h. 11 julio • 20.15 h. 12 julio • 20.00 h. 19 julio • 20.00 h. Ja r o s l a v T u m a (Rep. Checa) Mi g u e l Án g e l Ga r c í a Ja v i e r Ar t i g a s Pa b l o Má r q u e z Mon. Santa María La Real Iglesia Santa Marina la Real Iglesia de la Asunción Iglesia de San Pedro de las Huelgas • Valladolid León La Seca (Valladolid) Frómista (Palencia) 25 julio • 20.00 h. 26 julio • 20.00 h. 2 agosto • 19.30 h. 9 agosto • 21.00 h. Ca r l o s Ro d r í g u e z La j o Jo s é Lu i s Go n z á l e z Ur i o l Ol i v i e r La t r y (Francia) Je a n -Lu c Sa l i q u e (Francia) Iglesia de San Juan S. A. I. Catedral Iglesia de la Merced Convento PP. Carmelitas Castrojeriz (Burgos) Ávila Burgos El Burgo de Osma (Soria) 15 agosto • 20.00 h. 16 agosto • 21.00 h. 22 agosto • 21.00 h 29 agosto • 20.00 h. Ma s a t o Su z u k i (Japón) Si m o n Ha r d e n (Irlanda) Mo n t s e r r a t T o r r e n t Pi e t e r -J. d e Bo e r (Holanda) S. I. Catedral • Ciudad Iglesia de San Eutropio Iglesia de la Asunción Iglesia de San Ildefonso Rodrigo (Salamanca) El Espinar (Segovia) El Barco de Ávila (Ávila) Zamora

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