REVISTA DE MÚSICA Año XXII - Nº 223 - Octubre 2007 - 6,50 €
DOSIER Temporadas de ópera
ENCUENTROS
Nº 223 - Octubre 2007 SCHERZO Mario Gas
ACTUALIDAD José Bros
REFERENCIAS Variaciones Enigma de Elgar
JAZZ John Scofield
DirectorLü Jia Titular y Artístico Víctor Pablo Pérez Director Honorario Temporada 2007/08 19 Conciertos de abono Noviembre 2007 / Junio 2008 Auditorio de Tenerife Directores Josep Pons • Vasily Petrenko • Long Yu Jesús López Cobos • Andreas Spering Pablo González • Luis Bacalov Solistas Marco Rizzi • Deszó Ranki • Sa Chen Raquel Lojendio • Marjana Lipovsek Stefan Vladar • Alexei Ogrintchouk Josep Colom • Mario Brunello Alban Gerhardt • Jian Wang Eldar Nebolsin • Nelson Freire Mayor información: Patronato Insular de Música • Cabildo de Tenerife Plaza de España, 1, 6ª planta 38003 Santa Cruz de Tenerife • España Tel: 922 239 801 • Fax: 922 239 617 E-mail: [email protected] • www.ost.es Diseño: ZubiriaDiseño: Tolosa
OST 2007-08 (Scherzo).indd 1 17/9/07 09:56:08 AÑO XXII - Nº 223 - Octubre 2007 - 6,50 € 2 OPINIÓN SCHERZO DISCOS Sumario 65 CON NOMBRE PROPIO DOSIER 8 José Bros Temporadas de Fernando Fraga ópera 2007-2008 113 12 AGENDA ENCUENTROS Mario Gas 18 ACTUALIDAD Santiago Martín Bermúdez 146 NACIONAL 32 ACTUALIDAD EDUCACIÓN 150 INTERNACIONAL JAZZ Pablo Sanz 154 60 ENTREVISTA Fabián Panisello LA GUÍA 156 Javier Arias Bal CONTRAPUNTO 64 Discos del mes Norman Lebrecht 160
Colaboran en este número:
Julio Andrade Malde, Javier Alfaya, Íñigo Arbiza, Javier Arias Bal, Juan Carlos Asensio, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Can- tón, Rodrigo Carrizo Couto, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Juan García-Rico, Mario Gerteis, Boris Michael Gruhl, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Santiago Martín Bermúdez, Leticia Martín Ruiz, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Marco Antonio Molín Ruiz, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Manuel Navarro Martínez. Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, José Luis Pérez de Arteaga, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Elisa Rapado, Arturo Reverter, Jaime Rodríguez Pombo, Jus- to Romero, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Carlos Singer, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín.
Traducciones: Rafael Banús Irusta, Blas Matamoro y Ruth Zauner (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro
PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de ARCE, SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) Asociación de Revistas Culturales de ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de España, y de CEDRO, Centro Español expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva respon- de Derechos Reprográficos. España (incluido Canarias) 65 €. sabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. Europa: 100 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archi- EE.UU y Canadá 115 €. vos y Bibliotecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y uni- Méjico, América Central y del Sur 120 €. versidades de España. 1 OPINIÓN EDITORIAL MITOLOGÍA N
os meses recientes han sido duros para la lírica, que ha perdi- do unas cuantas figuras bien significativas por una u otra razón: Régine Crespin, Teresa Stich-Randall, Nicola Zaccaria, Ó Rose Bampton, Jerry Hadley y —el más mediático de todos—
I LLuciano Pavarotti. Crespin era el epítome de la seriedad y la inteli- gencia, tan ciertas que hasta podría decirse que el rigor oscureció un tanto su carrera aunque cualquier aficionado no pueda sino agradecérselo, pues también gracias a él la soprano francesa queda-
N rá para siempre como una de las grandísimas de nuestro tiempo. Teresa Stich-Randall fue una mezcla de exquisitez y estilo, un poco
I a la sombra de la Schwarzkopf o la Seefried pero con la suficiente personalidad como para afirmarse con seguridad a lo largo de su trayectoria. Una y otra habrán hecho pensar a más de un aficionado P en un tiempo ido que, según sea su carácter, creerá imposible de volver a ver o quizá reeditado por las estrellas ascendentes de ese hoy tan inmediato en el que el triunfo debe empezar enseguida, pues el sistema, sobre todo en su traducción discográfica, necesita
O de una renovación casi permanente si se pretende seguir con el negocio abierto. Bampton era una reliquia de tiempos muy lejanos y Hadley un ejemplo de mala suerte en nuestros días, mientras Zac- caria fue la solidez y el oficio. Luciano Pavarotti representaba una relación no siempre sana con la popularidad que ha llevado a hablar de su influencia junto a Carre- ras y Domingo en el crecimiento de la afición por la lírica, cuestión esta bien discutible por más que los 23 millones de discos vendidos de aquel acontecimiento mediático de los tres tenores puedan hacer pensar lo contrario. Nada que ver con la ópera como ese espectáculo total que es y con las exigencias que plantea a quienes a él acuden. A eso habría que añadir el deterioro progresivo de lo que fue una voz milagrosa, sus relaciones comerciales con el pop y otras músicas lige- ras a las que nada aportó y de las que tampoco aprendería sino unas cuantas nociones de falso glamour. Lo cual nos lleva a pensar en la inutilidad de estos maridajes de ocasión entre músicas de distintas procedencias y diferentes intenciones, cada una con sus característi- cas, sus virtudes, sus defectos y sus públicos. Curiosamente el invento da dinero pero no produce efecto catequizador alguno. Ningún aficio- nado a la ópera estimará más a Sting por oírle cantar junto a Pavarotti y nadie que se desenvuelva en el pop se verá animado a comprarse una entrada para escuchar Aida tras esa experiencia, como ahora se diría, de transversalidad cultural. Afortunadamente, lo que quedará de Pavarotti será lo que le hizo grande, la hermosura de su voz, la grandeza de su arte y la luminosi- dad que otorgaba a sus interpretaciones. No diremos aquí si fue peor o mejor que otros —ya sabemos que los operófilos tienen, siempre con razón, sus filias y sus fobias, tantas veces excluyentes— pero sí que fue enorme y no sólo en lo físico. El mundo del marketing cultu- ral deberá buscarle ahora un sucesor que seguramente vaya de la mano de ese otro mundo real que constituye el público de los teatros. Él señaló con el dedo a Juan Diego Flórez, otros hablan de Rolando Villazón, ambos bien establecidos como vendedores de discos y con ese punto de atractivo personal sin el que hoy no se triunfa. A ellos les toca responder a esas expectativas y suceder a Pavarotti como uno de los dos mitos vivientes del mundo de la ópera en su versión mas- culina. El otro sigue en activo y se llama Plácido Domingo. 2 OPINIÓN
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ACTUALIDAD José Bros Diseño REFERENCIAS Variaciones de portada Enigma de Elgar JAZZ Argonauta John Scofield Foto portada: Juan Lucas
Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente: Santiago Martín Bermúdez
REVISTA DE MÚSICA
Director: Luis Suñén Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura Edición: Arantza Quintanilla n la querida Radio Clásica, y en un elige la senda estrecha del rigor absolu- Maquetación: Iván Pascual programa que procuro no perder- to: John Lewis se acerca a Bach con una me, La noche cromática, tuve hace mezcla deslumbrante de fidelidad y de Fotografía: Rafa Martín poco una de las experiencias más libre albedrío, que le hace pensar a uno Secciones Eabismales de mi vida, musicalmente en la música que imaginaría Horowitz Discos: Juan Manuel Viana hablando: Luciano Pavarotti cantaba no cuando después de un recital en el Car- Educación: Pedro Sarmiento recuerdo qué pieza religiosa de Bizet a negie Hall tomaba un taxi a Harlem Jazz: Pablo Sanz dúo con Mónica Naranjo, con un fondo para escuchar a Art Tatum. Bach hierve Libros: Enrique Martínez Miura de voces infantiles. Durante la lenta de swing en los viejos discos de John Página Web: Iván Pascual recuperación me dio por pensar en las Lewis y del Modern Jazz Quartet: el incursiones, generalmente desdichadas, swing estalla gloriosamente en Grieg y Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique de los artistas clásicos o serios —por lla- Chaikovski cuando la orquesta de Duke Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, marlos de alguna manera— en la músi- Ellington toca las suites arregladas por Arturo Reverter ca popular. En cuanto se aventuran Billy Strayhorn, que sabe jugar calcula- Departamento Económico: José Antonio Andújar unos pasos fuera del reino en el que damente con el kitsch, complacerse en Departamento de publicidad son sublimes se desploman sin remedio él y trascenderlo con una ironía nada Cristina García-Ramos (coordinación) en lo barato y lo grotesco, en el kitsch ajena a la tantos compositores clásicos. [email protected] Magdalena Manzanares más indigesto. Comparado con Pavarotti Montserrat Caballé es ridícula cantando [email protected] Plácido Domingo tiene una solemnidad Hijo de la luna, o aquel engendro de DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] a lo Furtwängler, pero quien ha tenido agudos histéricos sobre Barcelona que la suerte de escucharlo cantar a Wagner compartió con Freddy Mercury; pero Relaciones externas: Barbara McShane o a Verdi o al Mozart de Idomeneo roza Ginesa Ortega o Carmen Linares preser- Suscripciones y distribución: Choni Herrera el colapso cardíaco cuando lo oye atre- van íntegra la nobleza antigua del fla- [email protected] verse con una canción del repertorio menco en El amor brujo. Incluso acom- Colaboradores: Cristina García-Ramos popular americano. Esas canciones pañados por lánguidas secciones de Impresión nacieron en la edad del micrófono, y cuerdas —ellos imaginaban que eso los SAN GERMÁN están hechas para ser enunciadas con la hacía más distinguidos— mantuvieron Depósito Legal: M-41822-1985 inflexiones del habla en la distancia cor- Charlie Parker o Billie Holiday la origi- ISSN: 0213-4802 ta de un club: Domingo las vocifera nalidad de su arte. como para atronar un estadio. Como Habrá alguna explicación para esta Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el pianista y como director de orquesta discordancia, pero yo tengo una sospe- artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se Daniel Barenboim suele ser admirable. cha. El pianista de jazz, el cantaor fla- opone expresamente a que cualquiera de las páginas de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean Pero ese hombre capaz de dirigir impe- menco, se acercan a la música con res- utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. tuosamente y sin partitura Tristán e Isol- peto, incluso con reverencia; el artista Cualquier acto de explotación (reproducción, da hace un disco de homenaje a Duke clásico es condescendiente en el fondo, distribución, comunicación pública, puesta a disposición, Ellington y nos parece que escuchamos no presta demasiada atención. Y en etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- Revista de música, precisará de la oportuna autorización, a un pianista más bien frívolo y bastante cuanto se aparta un milímetro de la que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro mecánico en el bar de un hotel. seguridad de lo sabido naufraga en el de los límites establecidos en ella. No ocurre así en sentido inverso. mal gusto. Aunque ahora me pregunto Keith Jarrett ha sido uno de los grandes si ese dúo entre Pavarotti y Mónica © Scherzo Editorial S.L. improvisadores del jazz, pero supo sal- Naranjo bañado en voces de niños no lo Reservados todos los derechos. tar con maestría de la máxima libertad a escuché en un mal sueño… Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, la disciplina meticulosa de los Preludios grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos y fugas de Shostakovich. Keith Jarrett Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 OPINIÓNAGENDA
Música reservata HORIZONTAL Y VERTICAL
itología del cosmos como emanación de la divi- plicación del punto de vista: las palabras del individuo nidad: la música como destilación discursiva del expresadas por seis voces que restituyen un espacio monolito de la armonía (el Acorde como origen armónico constante anclado en el tiempo de la palabra Mdel mundo). Pero también: la armonía como (los dos primeros versos de un soneto de Petrarca) y no congelación instantánea de la dilatación melódica, la en el tiempo musical, para arribar a la dominante mayor multiplicidad de los sonidos posibles cristalizada en un en el tercer verso: conceptualmente, el artificio no difie- hipersonido único que los contiene pero que precisa de re del comienzo de Das Rheingold, pero aquí, en ausen- la expansión de las dimensiones temporales para mani- cia de la palabra, el significado se desvanece y la cons- festarse: la divinidad (la Música) como cristalización ins- tancia del acorde devuelve el tiempo en su estado pri- tantánea (e ideal) de la ubicuidad polifónica. Idealismo: mordial (en bruto, cabría decir), como un flujo indiferen- la articulación sonora como extensión de una realidad ciado cuyo transcurso, paradójicamente, se percibe previa e intemporal (la tonalidad precede al discurso). como coágulo. Materialismo: la armonía, en tanto que abstracción extra- Pero la oposición estructural entre horizontalidad y polable del fluir contrapuntístico (sólo el flujo sonoro verticalidad comienza su disolución con Webern, y a puede explicar la jerarquía de las resonancias). La armo- partir de ahí se precisan definiciones nuevas. El s. XX. nía propone un absoluto del que nace y al que regresa ha desarrollado formas armónicas no funcionales de el discurso (el universo cíclico): el contrapunto solamen- Scriabin a Messiaen (o por mejor decir: con una funcio- te precisa la inmanencia de su transcurrir (el universo en nalidad no dinámica en el sentido tradicional), y el con- expansión continua). El contrapunto reclama la multipli- cepto mismo de armonía asume significados cambiantes: cidad modal, la armonía, la hoy es posible hablar de sistemática de la particulari- una melodía de armonías, dad (Einstein y Newton: el encadenamiento de los pero también Platón y Aris- acordes puede efectuarse tóteles). Armonía: orden de al margen de toda gramáti- lo simultáneo. Melodía: ca normalizada, y los agre- orden de lo sucesivo. Con- gados carecer de una pers- trapunto: superposición de pectiva jerárquica. La idea sucesiones entre las que se de armonía funcional ha establecen interdependen- sido sustituida por la de cias merced a simultaneida- dominio armónico, enten- des sucesivas. diendo por tal un ámbito o El romanticismo tardío un conjunto de alturas que generó una música basada, puede proyectarse en cual- en último término, en un quier dirección: la serie de contrapunto (el acorde de obras que Luciano Berio
Tristan como encuentro de l titulase Sequenza parten l a
un motivo descendente y h de la idea de mostrar en s r otro ascendente: congela- a continuidad lo que fuera M
n i
ción del tiempo, eternidad r concebido en simultanei- a
de una función armónica D dad, trasmutando el senti- no discernible), ramificán- do del texto clásico. La dose hasta extremos desusados (Schoenberg: Pelléas et superposición se desdobla en yuxtaposición, y el contra- Mélisande). La tonalidad tiende hacia la indefinición, punto se realiza en un dominio puramente virtual, teóri- diluyendo la disonancia y difuminando la lógica de su co: la memoria del intérprete, quizá también la del resolubilidad. La armonía renace así como una dimen- espectador. Una anticipación se encuentra, de algún sión del color: el acorde de Tristan es irreconocible con modo, en los corales de Bach: la armonía es de una otra orquestación, y tan sólo la lectura puede rescatarlo, riqueza sorprendente y arriba a soluciones insólitas, cual por ejemplo, del compás 18 de Pelléas et Mélisande. La es el caso de las múltiples versiones de la melodía O inconcreción del cromatismo es el gesto definitorio de Haupt voll Blut und Wunden (entre las que destaca por una poética que culminará en la abstracción expresionis- derecho propio la conclusión en dominante del nº 72 de ta: el cubismo, por el contrario, reclama un diatonismo la Matthäus-Passion), pero cualquiera de ellas puede que reivindica la disonancia, no como tensión previa al reclamarse con idéntico derecho como un ejercicio de equilibrio, sino como estallido irresoluble y autosuficien- contrapunto a cuatro voces de belleza melódica verda- te (Stravinski: Le sacre). La politonalidad equivale a la deramente insuperable: resulta imposible destacar una fragmentación analítica del objeto, representado desde dimensión sobre la otra. varias perspectivas superpuestas: inversión entre el Paradigma y sintagma: la armonía como metáfora orden de lo sucesivo y el orden de lo simultáneo que (paradigma), el contrapunto como expresión de la conti- caracteriza los más cualificados lenguajes del s. XX. güidad metonímica (sintagma). Las dimensiones de la La inmovilidad armónica como trasunto figuralista de música —que en último extremo son las del lenguaje— la quietud nocturna (Monteverdi: Hor che’l cel e la terra), condensan la dialéctica del sentido y el sinsentido, del una quietud en la que, empero, no hay espacio para el orden y del caos. De ahí la interrogación de la música, reposo espiritual: empleo simbólico del modo menor su enigma. (la), quizá uno de los ejemplos más tempranos y repre- sentativos, por sistemático. Difracción del sujeto y multi- José Luis Téllez 4 OPINIÓNAGENDA
Prismas A UN VIEJO MAESTRO
ealmente se han muerto dos de los grandes del cine Ulysses y de Finnegan’s este verano, Michelangelo Antonioni e Ingmar Berg- Wake, que soñaba con tra- R man, a lo que he de añadir otra muerte, más mía, la de ducir al español. Nunca lo mi viejo y querido amigo Miguel Salabert, un excelente nove- hizo pero sí tradujo admi- lista, magnífico traductor y ensayista, que luchó cuatro años y rablemente a Flaubert y pico contra un cáncer con una admirable entereza. De vez en revisó con una escrupulo- cuando iba a nuestros conciertos del Ciclo de Grandes Intér- sidad intelectual infinita pretes y además fue a la primera persona a la que le oí viejas traducciones de Jean hablar de una estupenda pianista llamada Rosa Torres-Pardo, Paul Sartre al cual también que además era su sobrina. Era uno de los últimos que que- había conocido en el París daban en pie de un pequeño grupo de periodistas que trata- anterior a la “nouvelle mos de servir a la democracia que se nos negaba en unas vague”, cuando era amigo revistas que se llamaron Triunfo, Realidades, Cuadernos de Florence Malraux y de para el diálogo, La Calle y un brevísimo etc., de las que no se Lucien Goldmann y parti- acuerda casi nadie. Miguel amaba la música y escribía muy cipaba en los Encuentros bien. Tiene un libro estupendo sobre Julio Verne que apare- de Rouyamont. Aquella ció en una editorial cuyo nombre no recuerdo y que des- vez, la última en que lo vi, pués, en edición corregida y aumentada, publicó Alianza. La le pregunté si quería escuchar a Brendel y me respondió que última vez que le vi fue una tarde de verano hace poco más si, por supuesto. No pudo venir porque la muerte estaba ya de un año, cuando Rosa y yo fuimos a visitarlo. Miguel, muy cerca y se perdió el más bello recital que he escuchado como yo, detestaba la nostalgia porque sabía muy bien que en mi vida. Aún hablé otra vez con él, por teléfono, y una cualquier tiempo pasado en este país fue peor por mediocre vez más nos negamos a hablar de los amigos muertos y de que sea a veces el presente; al menos ahora duermes en paz, los que reniegan de su pasado. Allá ellos. sin pensar que el timbre que suena a deshora, de madruga- Empecé a hablar de cine porque quería dedicar unas da, no anuncia a la siniestra Brigada Político-Social sino a un palabras a Bergmann, pero me ha salido el homenaje a un despistado que se confunde de piso. A él le gustaba, también amigo al que quise mucho y que vivirá conmigo hasta que como a mí, el cine de Bergman y de Antonioni, como el de para mí también se apague la luz. No lo siento. Buñuel o el de Fellini. Tenía dos ídolos literarios, Louis-Fer- dinad Céline, al que había conocido y tratado, y al Joyce de Javier Alfaya
5 BSOb`] @SOZ !G $23=1BC0@3 23 % O
` B3/B@=@3/: ] =`_cSabOg1]`] ] 7d]`0]Zb]\RW`SQb]` TEMPORADA S 3[[ODSbbS`a]^`O\]:S]\]`S : AbS^VS\5]cZRbS\]`4Z]`SabO\ 2007/2008 O :Oc`S\b S /ZT`SR@SWbS`POX]@]QQ] ^ <]`[O\@SW\VO`RbbS\]`8O_cW\] ORQUESTA Ï /cRWb]`W] 7aOPSZ;]\O`a]^`O\];O`hSZZW\S Y CORO R /cRWb]`W] JOSEP PONS 5cS``S`]gBSOb`]DOZZS7\QZt\ BSOb`]@SOZ ;OR`WR8OdWS`RSZ@SOZ RSZBSOb`]@SOZbSZST\WQO' ""&"&SW\bS`\Sb W ;taW\T]`[OQW\( eee bSOb`]`SOZ Q][ DIRECTOR ARTÍSTICO Q Y TITULAR O BSZ (' !!% ! d 3[OWZ(]Q\S.W\OS[ [Qc Sa ] ESP(Vbb^( ]Q\S [Qc Sa \ S /dO\QSaRS^`]U`O[OQW\ @ S\SZ/cRWb]`W] 23=1BC0@3 23 % '! 6 1 ;CA3=VO]a [ 1O\bW\]bbc`\W S b S R 3\Q]^`]RcQQW\Q]\SZ12;1 \ W Q O ` c U 3\b`OROZWP`SVOabOQ][^ZSbO`OT]`] /cRWb]`W]" 8]a{:cWa;c\WQW] c O \ 7 Scherzo 200x280.indd 1-2 14/9/07 13:11:11 BSOb`] @SOZ !G $23=1BC0@3 23 % O ` B3/B@=@3/: ] =`_cSabOg1]`] ] 7d]`0]Zb]\RW`SQb]` TEMPORADA S 3[[ODSbbS`a]^`O\]:S]\]`S : AbS^VS\5]cZRbS\]`4Z]`SabO\ 2007/2008 O :Oc`S\b S /ZT`SR@SWbS`POX]@]QQ] ^ <]`[O\@SW\VO`RbbS\]`8O_cW\] ORQUESTA Ï /cRWb]`W] 7aOPSZ;]\O`a]^`O\];O`hSZZW\S Y CORO R /cRWb]`W] JOSEP PONS 5cS``S`]gBSOb`]DOZZS7\QZt\ BSOb`]@SOZ ;OR`WR8OdWS`RSZ@SOZ RSZBSOb`]@SOZbSZST\WQO' ""&"&SW\bS`\Sb W ;taW\T]`[OQW\( eee bSOb`]`SOZ Q][ DIRECTOR ARTÍSTICO Q Y TITULAR O BSZ (' !!% ! d 3[OWZ(]Q\S.W\OS[ [Qc Sa ] ESP(Vbb^( ]Q\S [Qc Sa \ S /dO\QSaRS^`]U`O[OQW\ @ S\SZ/cRWb]`W] 23=1BC0@3 23 % '! 6 1 ;CA3=VO]a [ 1O\bW\]bbc`\W S b S R 3\Q]^`]RcQQW\Q]\SZ12;1 \ W Q O ` c U 3\b`OROZWP`SVOabOQ][^ZSbO`OT]`] /cRWb]`W]" 8]a{:cWa;c\WQW] c O \ 7 Scherzo 200x280.indd 1-2 14/9/07 13:11:11 CON NOMBRE PROPIO Puro belcanto E JOSÉ BROS R B M O N N O I P O O R P C l a e R l e d r e i v a J comienzos de la década ante- sinuosas medias voces y proclive a rior un tenor catalán comenzó, destacar el canto elegíaco, muy bien paso a paso, a imponer su pre- apoyada y con una emisión fácil y des- sencia. Destacó en temporadas prendida, capaz de correr convenien- Abaleares en pertichini aprovechables temente por la gama desde el grave al como L’Incredibile de Andrea Chénier agudo. Su especial cuidado por el can- o el Remendado de Carmen. Pronto se to, distribuido magistralmente entre el comprobó que aquel cantante de afec- forte, el mezzoforte y el piano, saltó a tuoso por no decir bello instrumento la vista (al oído, mejor dicho) cuando lírico-ligero merecía mejores empeños. interpretó en Valencia en 1993, sesión Era una voz capaz de improvisar de concierto, en medio de una turba 8 CON NOMBRE PROPIO JOSÉ BROS o n a m o R o n a i c u L de gloriosos veteranos (Taddei, Scotto, Tamino, Ferrando, Belmonte y Ottavio, que Bros es asimismo un excelente Cossotto, Vinco) el Fenton verdiano de con una acertada incursión al verismo intérprete de zarzuela, encontrando su Falstaff, parte ideal donde las haya edulcorado del Fritz de Mascagni y con mejor testimonio como Javier Moreno para exhibir aquellas imprescindibles, un Rossini, Belfiore de Il viaggio a de Luisa Fernanda o en Fernando de pero no siempre disfrutadas, capacida- Reims, quizás anuncio de futuras per- Doña Francisquita. La voz últimamen- des canoras. Poco después, en sonificaciones. En todos ellos nunca te ensanchada, sin perder colorido ni Múnich, con un donizettiano Percy de faltó la exquisitez del planteo y la facilidad pero obligándole a un mayor Anna Bolena volvía a refrendar esa magistral resolución, por medio de un control del vibrato en las notas agudas, envidiable disposición junto a la diva canto cuidadísimo en el detalle, brillan- puede anunciar futura ampliación de Gruberova, a la que enseñaba no te en la exposición, que le pone en repertorio, siempre la elección certera, poco, si ésta se molestara en escuchar, camino de convertirse en inevitable dada la inteligente carrera que está lle- lo que son los secretos del belcanto. referencia canora. Como Alfredo Kraus vando tan modélico profesional. Su actuación fue espectacular, desde el con el que el catalán comparte mucho sublime Da quel dì che lei perduta al repertorio, incluido el zarzuelístico, ya Fernando Fraga no menos mórbido Fin dall’età più tenera del terceto, en parte en la que no es suficiente tener voz para darle el DISCOGRAFÍA SELECCIONADA contenido específico. Fue casi como si el mítico Rubini hubiese revivido. Se BELLINI: La sonnambula. E. GRUBEROVA, R. SCANDIUZZI. RADIO DE MÚNICH. M. VIOTTI. habla, por supuesto, del tenor barcelo- Nightingale, 1998. nés José Bros. Bros de inmediato se — E. MEI, G. PRESTIA. MAGGIO MUSICALE FIORENTINO, D. OREN. F. TIEZZI. DVD TDK, 2004. convirtió en ideal intérprete del belcan- DONIZETTI: Anna Bolena. E. GRUBEROVA, D. ZIEGLER, S. PALATCHI. RADIO HÚNGARA, E. tismo romántico: los bellinianos Elvino, BONCOMPAGNI. Nightingale, 1994. Orombello, luego Arturo y el oneroso — Lucia di Lammermoor. M. DEVIA, R. FRONTALI, C. COLOMBARA. MAGGIO MUSICALE Gualtiero de Il pirata; los donizettianos FIORENTINO, Z. MEHTA. Foné, 1996. Leicester, Devereux, Edgardo, Ernesto, — Roberto Devereux. N. MIRICIOIU, S. GANASSI, R. FRONTALI. COVENT GARDEN, M. BENINI. Nemorino, Carlo de Linda de Chamou- Opera Rara, 2002. nix, Gennaro y los agudísimos Fernan- DUBOIS: Las siete palabras de Cristo. M. GALLEGO, J. PONS. SINFÓNICA DE BALEARES do y Tonio (el bergamasco es hasta el CIUDAD DE PALMA, S. BROTONS. Discmedi, 1998. momento su compositor más electivo); MASCAGNI: L’amico Fritz. D. THEODOSSIOU, S. PACHECO-QUINTERO, A. PALIAGA. CITTÀ los verdianos Duque de Mantua y LIRICA LIVORNO, R. TOLOMELLI. S. MARCHINI. Kicco Classics, 2002. Alfredo; el bizetiano Nadir, el gouno- MORENO TORROBA: Luisa Fernanda. P. DOMINGO, N. HERRERA, M. CANTARERO, R. diano Fausto o los massenetianos Des PIEROTTI. TEATRO REAL DE MADRID, J. LÓPEZ COBOS. CD D. G.- DVD, 2006. Grieux y Werther; los mozartianos ROSSINI: Il viaggio a Reims. E. DE LA MERCED, M. BAYO, M. CANTARERO, K. TARVER, S. ORFILA Y OTROS. LICEO DE BARCELONA, J. LÓPEZ COBOS- S. BELBEL. DVD TDK, 2003. VERDI: La traviata. N. AMSELLEM, R. BRUSON. TEATRO REAL DE MADRID, J. LÓPEZ COBOS. DVD Madrid. Teatro Real. 5-X-2007. Opus Arte, 2006. José Bros, tenor.Orquesta RECITAL DE ZARZUELA. Páginas de El caserío, Doña Francisquita, Luisa Sinfónica de Madrid. Director: Fernanda, El último romántico, El huésped del sevillano. MARÍA GALLEGO, soprano. Friedrich Haider. Recital Lírico. ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID, D. GIMÉNEZ CARRERAS. Discmedi, 2005. 9 9- #A343% % 7; 3 % 7; 3 ¬¨l¬¨Ú4¬¨îÚ%ÐbvÓÜÐJ ÓÐJvÚ.JУ¬¨bÚ%ÐbvÓÜÐJ J¨vÚJÐl¨ HåX¨Ú"vÜJ £¬v¨Ú ¬¬»vÐ ¨¨ÓÚ3Jl¬Ú4¬¨îÚ%ÐbvÓÜÐJ " 3 4JJÐÚ%ÐJ£¬ %ÐÅåvÓÜÐJÚ4¨®¨bJÚ l¬ÚÓÜJl¬ÚlvÚ4W¬Ú.Jå¬ #%A" 3 ¬¨Ú#vÓb¨ # 3Ú4¨¬¨v¬ÐbvÓÜvÐ #3% ÐÓܬ»Úë¬¨Ú ¬¨K¨î ¬¨l¬¨Ú4¬¨îÚ%ÐbvÓÜÐJ %ÐÅåvÓÜÐJÚlvÚ JlJÅåwÓ 4ÐÚ ¬¨Ú¬ÜÚJÐl¨vÐ v¨¨JlîÚ3¬òlvÓÜëv¨Óî #vìÚE¬ÐÚ.JУ¬¨b ¨¨v~4¬»vÚ"åÜÜvÐ J¨ÚXvÐÜ J£XvÐÜÚ%ÐÓ ëåv¨Ú ÓÓ¨ 33% " 3 ¬Óܬ¨Ú4¬¨îÚ%ÐbvÓÜÐJ J£vÓÚ vë¨v %ÐÅåvÓÜJÚJУ¨bJÚlvÚ%Ó¬ 3¬îJÚ ¬¨bvÐÜvX¬åìÚ%ÐbvÓÜÐJ åJÚ.vJÚ4JÐJÓÜv "JÐÓÓÚ J¨Ó¬¨Ó ¬¨l¬¨Ú.JУ¬¨bÚ%ÐbvÓÜÐJ vШvÐÚ.JУ¬¨vÐÚ AJl£ÐÚ åЬìÓ ½b¬¨bvÐܬÓÚvíÜÐJ¬Ðl¨JЬӾ #3% 4ÐÚ4£¬¨Ú3JÜÜv "ÜÓå¬Ú;blJ Bv¨vÐÚ.JУ¬¨vÐ ½" ¾ ¬Ð¨Ú"JJòv J¨vÚ JÐv¨X¬£ ¬ÓÚ#ª¬ÓÚ J¨Ü¬ÐvÓÚlvÚAv¨J "3H% 33% Ðv¨ÜJ¨¬Ú2åJÐÜvÜÚÙÚ JëvÐÚ.vÐJ¨vÓ .Jlv»JÚ%ÐbvÓÜÐJ ½" ¾ 3 ÐÓܬ»ÚÓbv¨XJb #vìÚB¬ÐlÚ4¬¨îÚ½7.¾ v¬¨lJÓÚ JëJ¬Ó "bJvÚ7Ó¬¨Ú7¬£JÓ bbJlv£JÚ#Jò¬¨JvÚlÚ4J¨ÜJÚ vbJ åÓÜJëÚ"JvÐÚ åv¨l¬ÐbvÓÜvÐ ¨Ü¬¨¬Ú.J»»J¨¬ ¨Ü¬¨¬Ú.J»»J¨¬ ÐÓÜJ¨Ú7vÜòJ %ÐÅåvÓÜÐJÚlvÚ JlJÅåwÓ vìJ¨lJåÓ¬ÐbvÓÜvÐÚ v»ò J¨J¨lÐvJÚ#¬ÓvlJ 3bbJÐl¬Ú Jî ¨¬JÚÐÜvÜJ J¨Ú J¨ "E% "3H% ¬¨bvÐܬÓÚÊ.¬l¬ÚÓ»Jª¬Ë .JУ¬¨JÚ%ÐbvÓÜÐJ ¬¨l¬¨Ú4¬¨îÚ%ÐbvÓÜÐJ ÓJ~.vJÚ4J¬¨v¨ ¬ÐJÚ3J£¬ÓiÚ.JX¬Ú¬¨òKvò "ÜÓå¬Ú;blJ 3¬ÓJÚ7¬ÐÐvÓÚ.JÐl¬iÚl¬¬ÚåÜwÐÐvò "l¬Ð ¬¨l¬¨Ú4¬¨îÚ%ÐbvÓÜÐJ J¨vÚJÐl¨ 3 V JvÜÚlvÚ7vJÜЬÚ"JШÓîÚ½7.¾ j \ ^ "¬¨ÜÐvJÚ4¬¨îÚ%ÐbvÓÜÐJ c V v¨ÜÚ#JJ¨¬ B ;#% / d Z h "E% JÚ%ÐÅåvÓÜÐJÚlvÚJÚ ^ ¬£å¨ÜJÜÚAJv¨bJ¨J 9 bJlv£îÚ¬Ú4ÜÀÚ"JÐܨڨÚÜvÚvlÓ HåX¨Ú"vÜJ ½ôÚ¨ëvÐÓJЬ¾ 4ÐÚ#vëvÚ"JÐШvÐÚ½{Ú¨ëvÐÓJЬ¾ ; % #vÜvÐJ¨lÓÚ.JУ¬¨bÚ%ÐbvÓÜÐJ 4ÜJJÜÓJ»vvÚ vШ EJ¬ëÚ ÐvòXvÐ J¨vÚ JÐv¨X¬£ '»vÐJÚlvÚ7vJÜЬÚ"JШÓîÚ½7.¾ AJvÐîÚvÐvë ;#% .JУ¬¨JÚ%ÐbvÓÜÐJ ;B8/ ;Zhi^kVa YZ Bh^XV YZ 8VcVg^Vh ÓJ~.vJÚ4J¬¨v¨ IE ,%(50Ô6,&$6FKHU]R)LQGG ,%(50Ô6,&$6FKHU]R)LQGG C #A343% ìììÀXvУåÓbJÀvÓ XvУæÓbJ AvKòÅåvòÚ³³iÚ³oÚlbJ ã{ôô³Ú"JlÐl ÜvhÚ½ÃÞ¾Ú©³ÚãØÚôÞ©× JíhÚ½ÃÞ¾Ú©³Ú×Ú©{ô XvУåÓbJVXvУåÓbJÀvÓ ,%(50Ô6,&$6FKHU]R)LQGG AAGENDAGENDA Necrología TIJON NIKOLAIEVICH JRENIKOV A ace ya tiempo, más de diez años, le pre- D gunté a Yuri Temir- kanov durante una Hentrevista si vivía aún Tijon Jrenikov. Me dijo que sí. N Bicho malo nunca muere, comenté. ¿Por qué dice usted eso?, me preguntó Temirka- E nov, extrañado. Le respondí tal vez que Jrenikov era un comisario político de la músi- ca, o algo por el estilo, el que dirigió el Sindicato de com- G positores desde 1948 ¡hasta 1990!, el que condenó a Stra- vinski por orden del Kremlin, con campañas venenosas, y A que en 1962 fue a recibirlo y Temirkanov palabras que no Jrenikov era un compositor lo agasajó porque la orden dijo, pero no falseo en modo mediocre. Felizmente, se había cambiado; y lo de alguno lo que me contó. reconoce que su obra es Shostakovich, y lo de Proko- Aquello fue para mí una lec- sólo sencilla. Auric le envi- fiev. Lo que todo el mundo ción. Demasiado tenía que diaba cierta melodía bella y sabe. Pero Temirkanov me saberlo, si conocía la trayec- penetrante. En Estados Uni- dijo algo que me dio que toria vital de algunos compo- dos no habría destacado pensar, y que no olvidé nun- sitores importantes de la como mal compositor allá ca: Quizá usted no sepa que URSS. Recordemos que por los años 30 y 40, y en la Jrenikov salvó a mucha gente Shostakovich mantuvo y sos- Europa de posguerra no del mundo de la música. En tuvo la línea oficial durante habría tenido que soportar la URSS, si había que firmar, el viaje de intercambio cultu- de la arrogante vanguardia se firmaba. No era cuestión ral de 1949, el mismo que más desprecio que muchos de decidir si se firmaba o no, quiso reventar la CIA cultural otros músicos no adscritos a había que firmar. Había que y que nos cuenta Frances esa profesión de fe, desde seguir la consigna, la orden. Stonor Saunders en La CIA y Poulenc o Dutilleux hasta Y no se podían componer la guerra fría cultural Henze o el propio Stravinski. ciertas cosas. Y Jrenikov (Debate). Recordemos que Jrenikov pertenecía a la actuó durante años como todos, incluidos Shostako- generación de jóvenes que alguien que apaga fuegos, vich y Prokofiev, compusie- Stalin aupó al poder y en los que protege a sus colegas. ron loas a Stalin, al sistema y que se apoyó. Jóvenes, savia Firma esto, camarada; no a lo que hiciera falta. Recor- nueva. Ya saben lo que eso compongas, camarada, etc. demos que, en Testimonio, significa. Pero en un sistema Hay que tener en cuenta que el propio Shostakovich arre- totalitario como aquél quizá nunca se fusiló ni se deportó mete contra aquéllos que le hacía falta un camarada que a un compositor durante los piden a un soviético de paso se vistiera de Judas para evi- años de Stalin. De la literatu- por Occidente declaraciones tar lo peor a la mayor parte ra, el teatro y el cine no se contra esto o aquello como de los amigos y colegas. Qué puede decir lo mismo. si al volver a casa no fuera a papel tan duro, caramba. Ha pasado mucho tiem- sufrir su integridad por ello. po, quizá le atribuyo a También se ha dicho que Santiago Martín Bermúdez Con Rachlin y Colom como solistas GIRA SURAMERICANA DE LA OSG irigida por su titular, de Galicia emprende su pri- Brahms, Stravinski, Bernstein, Víctor Pablo Pérez y mera gira americana, que le Rimski-Korsakov y el coruñés con el violinista llevará a ofrecer diez concier- Andrés Gaos. El periplo se Julian Rachlin y el tos en seis ciudades de Chile, iniciará en Santiago de Chile Dpianista Josep Colom como Argentina, Brasil y Uruguay y concluirá, el 13 de octubre, solistas, la Orquesta Sinfónica con músicas de Falla, en Punta del Este. 12 223-Pliego 1 24/9/07 11:34 Página 13 AGENDA Aniversario Iniciativa Artística Rolex DIEZ AÑOS ZUKERMAN, MENTOR DE DEL TEATRO REAL CARPENTER unque el tango diga que veinte años no son nada diez pueden ser mucho. La historia del nuevo Teatro Real lo pone de manifiesto desde las dificultades del inicio hasta la consecución, hoy, de una más que estimable velocidadA de crucero a partir de una programación original y ambiciosa. El coliseo de la Plaza de Oriente celebra su primer l l o r decenio con un concierto en el que se interpretarán el Te t t a Deum y el Stabat Mater de las Cuatro piezas sacras de Verdi C d e y el Stabat Mater de Rossini. El director musical del teatro, r Jesús López Cobos, dirigirá a la Sinfónica de Madrid, al Orfe- F ón Donostiarra —que también cumple años, ciento diez nada olex ha anunciado la elección del viola de 21 años menos— y a un excelente cuarteto solista. David Carpenter como nuevo protegido en música en la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos, programa que vincula a maestros consagrados con artis- Madrid. Teatro Real. 11-X-2007. Remigio, Tro, Siragusa tasR emergentes de todo el mundo una relación de mecenazgo y Vinco Orfeón Donostiarra. Orquesta Sinfónica de diseñada por los propios participantes. Carpenter fue elegido Madrid. Director: Jesús López Cobos. Obras de Verdi y por Zukerman entre tres finalistas que asistían al Instituto de Rossini. Música de Verano del Centro Nacional de las Artes dirigido por el maestro en Ottawa, Canadá. Mentor y protegido trabajarán y actuarán juntos durante un año. David Aaron Carpenter comenzó a estudiar violín a los seis años y a tomar clases de En Tres Cantos (Madrid) viola a los 12. Ha estudiado en la Juilliard de Nueva York, en la Escuela de Música de Manhattan, la Academia Chigiana de 27 ESTRENOS Siena y la Academia del Festival de Verbier. Actualmente asiste a la Universidad de Princeton donde cursa ciencias políticas. l Festival Internacional de Música Contemporánea de Ganador en 2006 del prestigioso concurso de viola de Naum- Tres Cantos es uno de esos esfuerzos que, fuera de burg, Carpenter —que estudia actualmente Ciencias Políticas los circuitos habituales, mantiene la voluntad de en la Universidad de Princeton— ha tocado en salas america- hacerse escuchar cada vez con mayor fuerza. Este nas como el Carnegie Hall y el Kennedy Center. Pinchas Eaño, en su séptima edición, presenta nada menos que Zukerman, de 59 años, es director musical de la Orquesta del veintisiete estrenos absolutos de forma que seis de cada Centro Artístico de Ottawa, Canadá, y preside el programa de diez obras interpretadas serán rigurosamente nuevas. En el interpretación que lleva su nombre en la Escuela de Música de concierto inaugural se ofrecieron ya dos de ellas, pertene- Manhattan. Fue director músical de la Orquesta de Cámara de cientes a Alicia Díaz de la Fuente y Manuel Dimbwadyo. A Saint Paul, en Minnesota, entre 1980 y 1987, y principal direc- lo largo del mes de octubre, los cuatro conciertos que tor invitado de la Orquesta Sinfónica de Dallas. Zukerman es completan el festival tendrán protagonistas como el Cuar- asiduo intérprete de música de cámara y da recitales con maes- teto Areteia, el violinista Manuel Guillén, la pianista Ana tros como Itzhak Perlman y Vladimir Ashkenazi, así como con Vega Toscano y el Grupo Vocal Siglo XXI. los Zukerman Chamber Players, su quinteto de cuerdas acla- mado internacionalmente e integrado por jóvenes Tres Cantos. Madrid. Festival Internacional de Música Contemporánea. 7/28-X-2007. LA PALABRA EN LA MÚSICA, www.festivaltrescantos.com LA MÚSICA EN LA PALABRA n tres tardes del mes de tes: 2 de octubre, Ramón Bar- octubre, una del de ce (compositor y escritor); 16 Necrología noviembre y otra de de octubre Tomás Segovia PEDRO ESPINOSA: PASIÓN diciembre, se celebrarán (poeta y ensayista); 30 de Edebates abiertos acerca de la octubre Josep Soler (composi- relación Música/Literatura en tor y escritor); 13 de noviem- POR EL PRESENTE la Librería La Central de bre Miguel Sáenz (traductor y Madrid, situada en el anexo al biógrafo de Thomas Bern- on la muerte de Pedro Espinosa en Las Palmas — Museo Reina Sofía, en la Ron- hard), 18 de diciembre; había nacido en la localidad grancanaria de Gáldar, da de Atocha de esta ciudad. Manuel Borrás (editor). El en 1934—, se nos va quien ha sido adalid de la Los organizadores son la Fun- propósito de estos Encuentros música contemporánea en España durante más de dación y la Revista SCHERZO. es llevar a cabo una reflexión cincuentaC años. A pesar de su versatilidad como intérprete, Los ponentes proceden de la en profundidad, personal y, a su recuerdo irá siempre ligado a haber sido protagonista — composición musical y de la ser posible, colectiva, acerca por vocación y por facultades— de estrenos entre los que creación y difusión de la lite- de las relaciones, a veces pro- se cuentan las Sonatas nºs 2 y 3 de Pierre Boulez o Pájaros ratura. Sus intervenciones se blemáticas, entre Música y exóticos de Messiaen, así como obras de Barce, González producirán a la misma hora, 7 Literatura, y del porvenir Acilu, Larrauri, García Abril o Bernaola. de la tarde, los días siguien- social de ambas artes. 13 AGENDA Necrología PAVAROTTI, UN TENOR EN TODA REGLA omo en cualquier renglón de lo humano, hay tenores para todo. Enrico Caruso fue una gloriosa anomalía: un aparato baritonal con agudo tenoril. Los hubo con dotes naturales no especialmente bellas o generosas —Tito CSchipa, Alfredo Kraus, Carlo Bergonzi— pero que han queda- Invierta en joyas. Es el momento. do como paradigmas de maestría. Y, últimos pero no menos que nadie, los muy favorecidos por la naturaleza que se some- tieron y se someten a la ortodoxia de una disciplina sólida y antigua de siglos, de manera que sus instrumentos brillen a la máxima altura: Beniamino Gigli, Jussi Björling, Richard Tucker, Juan Diego Flórez. Luciano Pavarotti, que acaba de cumplir su travesía por este mundo y seguirá haciendo salir el sol cada vez que se escuchen sus grabaciones, pertenece a esta última categoría. Fue, en medida suprema, el tenor de la normalidad tenoril. Pavarotti supo persuadirnos de que cantar es fácil y espontáneo, una suerte de ejercicio deportivo aureolado de generosidad y color. Desde luego, nadie canta como él, por sencillo y veloz que haya sido su estudio con Arrigo Pola y Ettore Campogaliani, sin encuadrarse en una técnica segura, impecable, de suprema eficacia. Un timbre claro y esmaltado, un volumen parejo e impetuoso, una irradiación solar en todos los registros como si fueran el mismo, todo ello se resolvió con un aliento colosal, una dicción minuciosa, una concentración en la riqueza del metal propio, como para acreditar la presen- cia de El Tenor Italiano. No fue el único ni el primero, pero mantuvo en alto una historia que ahora se convierte en desafío para quienes sumen y sigan. De naturaleza lírica, su voz pudo ir desde el rol de gracia (Nemorino) hasta el netamente lírico (Alfredo, Riccardo en Un ballo in maschera, Edgardo, Rodolfo, Cavaradossi) y avanzar por un repertorio de mayor fuerza (Radamés, Canio, Turiddu, Manrico, Chénier), en el cual triunfó gracias a la suntuosidad de un timbre capaz de hacerse oír en cualquier circunstancia y “correr” por todas las salas del mundo. No desdeñó al Ida- mante mozartiano, aparentemente fuera de su radio de acción. Prudente, sólo se produjo como Otelo en concierto (Chicago y Nueva York). Llega la hora de exámenes y balan- ces. De fondo, su escogida resonancia los acompañará. 100 cds con la obra integral de Beethoven 99 Blas Matamoro Necrología ÁNGEL RECASENS: SENCILLO Y GRANDE Toda la obra del genial Ludwig van Beethoven en 85 cds magistrales más 15 cds con graba- ciones históricas de referencia. Fürtwangler, Oistrakh, von Karajan, E. Schwarzkopf… Directores, intérpretes, orquestas... 100 cds que son una joya de la música del gran compo- l pasado 2 de agosto fallecía Ángel Recasens. Hombre de nio Janigro, quien le encaminó especialmente hacia el mundo sitor alemán, por sólo 99 euros. Lo encontrará en su espacio de música de El Corte Inglés. dilatada experiencia musical, especialmente dedicado a de la dirección. Al mismo tiempo trasluce su preocupación la pedagogía y a la música coral, se marchó tal y como por la pedagogía con la fundación de varias escuelas de músi- había vivido, con la sencillez y el recogimiento que sola- ca y del Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca. La menteE es privilegio de aquellos verdaderamente entregados a natural evolución le condujo en los últimos años a dedicarse su vocación. Junto a su hijo Albert, musicólogo de sólida for- casi por completo a su gran pasión: el repertorio musical del mación, proyectaba y llevaba a cabo conciertos y grabaciones tardo-renacimiento y el barroco español. Para ello cuidaba en los que sacaba a la luz joyas de nuestro pasado musical especialmente la elección de las voces en función del reperto- inmerecidamente olvidadas. Nacido en Cambrils (Tarragona) rio, lo que le valió elogiosos comentarios de la crítica especia- en 1938, ingresó en la Escolanía de Montserrat a los 10 años lizada a lo largo de toda su carrera, en especial con La Capilla de edad. Allí acuñó sin duda el germen de su futura dedica- Príncipe de Viana, el Viana Consort y La Grande Chapelle, sus ción a la música coral. Sus maestros Anselm Ferré y David postreras agrupaciones con las que nos ha dejado una heren- Pujol serían los primeros de una larga serie que, tras su paso cia musical de una sencillez ejemplar, de un rigor absoluto y por el Conservatorio del Liceo barcelonés, se vería completa- de una religiosa inspiración. da con los pianistas Fructuós Piqué y Alexandre Ribó, con el compositor Frederic Musset y con el chelista y director Anto- Juan Carlos Asensio 14 Invierta en joyas. Es el momento. 100 cds con la obra integral de Beethoven 99 Toda la obra del genial Ludwig van Beethoven en 85 cds magistrales más 15 cds con graba- ciones históricas de referencia. Fürtwangler, Oistrakh, von Karajan, E. Schwarzkopf… Directores, intérpretes, orquestas... 100 cds que son una joya de la música del gran compo- sitor alemán, por sólo 99 euros. Lo encontrará en su espacio de música de El Corte Inglés. AGENDA Del Liceu al Palau DEBUTAR EN EL PALAU n un mundo cada vez escenario del auditorio i d r más dominado por modernista de Lluís Domè- a B e Internet, los jóvenes nech i Montaner se cuentan n o m intérpretes lo tienen con los dedos de una mano. i Ecada vez más crudo para Este año, los afortunados S darse a conocer. Las descar- son once solistas, de entre gas digitales aún no se han 14 y 27 años, con nacionali- generalizado en el ámbito dad o residencia en España. clásico y, aunque cada vez Nervios, ilusión y son más los nuevos valores muchas ganas de triunfar. de la música que apuestan Los participantes saben que, por divulgar sus propias gra- además de darse el gustazo baciones a través de la red, de debutar en la emblemáti- la mejor manera de llegar al ca sala, optan al premio El público es dando conciertos Primer Palau y al premio de Pero, salvo excepciones, las la crítica. Los intérpretes, de puertas de los grandes audi- entre 14 y 27 años, con torios suelen estar cerradas nacionalidad o residencia en a las nuevas generaciones, a España, actuarán en cuatro Escobar, que acompañada al Bach, Berg, Granados y menos que cuenten con el conciertos programados has- piano por Elisa Rapado can- Agustí Charles, y la percusio- apoyo mediático de algunas ta el 17 de octubre, con tará Lieder y canciones de nista Carme Garrigó, con de las multinacionales del localidades al precio único Mozart, Mahler, Hahn y Tol- obras de Klobokar, De Mey, disco, que, por cierto, no de diez euros. drà, y el pianista Antonio Xenakis y Rodeiro. están tan al borde de la El ciclo se abrió el pasa- Ortiz, que tocará piezas de La entrega de premios extinción como algunos pre- do 26 de septiembre con la Chopin, Debussy y Proko- tendrá lugar el 22 de tenden. Ante este panorama, actuación de la solista de fiev. El violonchelista Fer- noviembre, coincidiendo cobra especial relieve una viola Isabel Villanueva, el nando Arias, la violinista con la celebración de la feliz iniciativa de la Funda- pianista Xoán Elias Castiñei- María Florea y el pianista Jor- Fiesta de la Música, y corre- ció Orfeó Català-Palau de la ra, la flautista Gemma Corra- ge Blasco actuarán en la ter- rá a cargo del ganador de la Música, mitad concurso, les y la violinista Carlota cera sesión (10 de octubre), pasada edición, el pianista mitad ciclo de conciertos: El Amargós, que tocaron con- interpretando, respectiva- Francesco Tristano Schlimé, Primer Palau. Su objetivo ciertos de Johann Christian mente, conciertos de Shosta- que tocará piezas propias y no es otro que hacer cum- Bach, Mozart, Frank Martin y kovich, Mendelssohn y Liszt, de Debussy y Haydn, y el plir un sueño que acarician Kabalevski, acompañados con la Orquestra Simfònica Concierto en sol mayor, de los jóvenes valores: debutar por la Orquestra Nacional del Vallès, dirigida por Álva- Ravel, acompañado por la en el Palau de la Música Clássica d’Andorra bajo la ro Albiach. En el último con- JONC Filharmonia, dirigida Catalana. La competencia es batuta de Marzio Conti. En la cierto (17 de octubre) actua- por Manuel Valdivieso. dura y las posibilidades de segunda cita (3 de octubre), rán el pianista Néstor Bayona pisar por primera vez el actuarán la soprano María Pifarré, que tocará obras de Javier Pérez Senz Música antigua en Olivares DE LA TECLA ALEMANA A LA GUITARRA ESPAÑOLA lega este año a su XIII edición la ya asentada Muestra Latorre y el percusionista Pedro Estevan, brinda Sones de de Música Antigua de Olivares (Sevilla), que patrocina Palacio y danzas de rasgueado, a partir de la música de Gas- el Ayuntamiento de la localidad, contando con las par Sanz. aportaciones de la Diputación de Sevilla, la Junta de LAndalucía y Cajasol y que se desplegará los días 25, 26 y 27 Olivares. Teatro Municipal. Muestra de Música Antigua. del presente mes de octubre. El primer programa, con el 26/28-X-2007. título Meyster ob allen Meystern, está a cargo del grupo Tasto Solo, que dirige el organista Guillermo Pérez. Una sesión centrada en el desconocido compositor alemán Conrad Pau- FE DE ERRATAS mann y la escuela de tecla de su país y época, el siglo XV. La segunda sesión cede el testigo al conjunto Folengo, a En la entrevista con Cecilia Bartoli publicada en el número cuyo frente encontramos al laudista Aníbal Soriano. Será 222 de SCHERZO se dice que en el mes de noviembre ocasión para el programa Bacas por otro lado, que indagará actuará en el Liceu de Barcelona, cuando en realidad lo en el repertorio renacentista español. Finalmente, el dúo hará en el Palau de la Música Catalana. Rogamos a nues- Laberintos Ingeniosos, que forman el guitarrista Xavier Díaz- tros lectores disculpen el error. 16 ACTUALIDAD BARCELONA Mejor ellas REPOSICIÓN ESTIVAL Gran Teatre del Liceu. 21 y 25-VII-2007. Bellini, Norma. Rachele Stanisci y Fiorenza D Cedolins, Dolora Zajick y Sonia Ganassi, Franco Farina y Vincenzo La Scola, Giacomo Prestia y Andrea Papi. Director musical: Giuliano Carella. Director de escena: Francis- co Negrín. Coproducción: G. T. Liceu/Grand Théâtre de Genève. A l l i f o B D I L A L A U N T O I C C A A N Fiorenza Cedolins y Sonia Ganassi en Norma de Bellini A Como colofón a sus tem- potencia de su voz no le tos dramáticos, distinguien- N poradas el Liceu repone impide un fraseo cuidado y do los mundos de los dos O algunas de sus produc- expresivo, mientras que pueblos antagonistas, con L ciones y para esta oca- Sonia Ganassi confirmó su una iluminación más conse- E C sión se programaron dos pureza de estilo y un canto guida y un movimiento escé- R repartos, que tenían ele- de una gran musicalidad. El nico más fluido. También A mentos de gran interés. reparto masculino fue de hubo cambio en la dirección B Como Norma estaba pre- nivel inferior, ya que Franco de orquesta y el previsto vista para la primera función Farina fue un tosco Pollione, Bruno Campanella fue susti- Ana María Sánchez, pero fue que fue mejorando algo a tuido por Giuliano Carella sustituida por enfermedad medida que transcurría la con una versión poco mati- por Rachele Stanisci, sopra- interpretación, mientras que zada, con ritmos muy varia- no algo lírica con una expre- Vincenzo La Scola, estuvo bles, algunos con una lenti- sión cuidada que superó la más seguro, aunque a su tud exasperante, como en prueba en los momentos prestación le faltó una cierta Casta diva o los dúos entre más líricos, faltando una variedad. En el papel de las dos sacerdotisas, mien- mayor brillantez en el agudo Oroveso, Giacomo Prestia tras que en otros era excesi- y una mayor rotundidad en mostró su gran prestancia vamente rápido y con un los graves, mientras que en vocal y un canto medido y volumen que no resaltaba la el segundo destacó la fuerza expresivo, altivo y humano a belleza melódica de Bellini, de Fiorenza Cedolins, con la vez, mientras que Andrea con una orquesta que man- una voz densa y brillante, Papi, tiene una voz bella en tuvo el nivel del repertorio que destacó en casi toda la el registro central, pero falta italiano, con momentos obra, siendo mejorables las una mayor resonancia en los bellos y un coro que superó agilidades de la cabaletta. graves y una definición más las dificultades y mantuvo su Como Adalgisa se alternaban profundizada. buen nivel habitual, pero dos artistas de planteamien- La puesta en escena de donde quizá afloraba un tos distintos, pero de resulta- Francisco Negrín, con pocas cierto cansancio. dos muy válidos: Dolora modificaciones, mantiene Zajick demostró que la con suficiencia los elemen- Albert Vilardell 18 ACTUALIDAD EL ESCORIALMADRID Festival Lírico Internacional FESTIVAL GERGIEV San Lorenzo de El Escorial. Teatro Auditorio. 28-VII, 5, 7, 8, 11-VIII-2007. Jessye Norman, soprano; Maite Maruri, mezzo. Orquesta, coro y solistas del Teatro Mariinski. Director: Valeri Gergiev. Obras de Mahler, Stravinski, Chaikovski, Puccini y Rossini. L Jessye Norman conserva, de todas formas hizo un A I a sus 62 años, densidad, Scarpia demasiado grueso de R color oscuro, amplitud, trazo, violento. Hay una ele- O extensión y fraseo. Es gancia y una sutileza en el C verdad que éste es en personaje, contenidas en tex- S E ocasiones un tanto afec- to y música, que casi ningu- L tado, sobre todo en los no sabe resaltar. Gergiev lle- E magníficos espirituales, vó bien las riendas y contras- en las canciones de Gers- tó adecuadamente tempi y hwin (bis Summertime atmósferas. Puesta en escena incluido) y en dos fragmen- de Paul Curran —desarrolla- tos de Carmen de Bizet. Las da en la época fascista— ya Cinco melodías populares muy vista sobre decorados griegas de Ravel y seis lieder tirando a feos. variados de Strauss fueron Gergiev no tiene el matizados y expuestos con Il viaggio a Reims de Rossini en el Teatro de El Escorial genio, la intención, el aire, convicción, bien que con fal- la chispa del Rossini de Il tas de temple en la zona alta Gergiev ofreció una poco Jesús Reina, que tocó muy viaggio a Reims, pero sí y dudosa afinación en deter- estimulante Tercera Sinfonía bien Chaikovski. posee la seguridad, el man- minados pasajes. El pianista de Mahler, cogida como con En Tosca se exhibió do y la inteligencia para que Mark Markham reveló mane- alfileres, bien que con un Maria Guleghina, a veces la buena orquesta toque ras y blandura. Maite Maruri sexto movimiento excelente- excesiva en los calderones y con refinamiento si al caso canta como una mezzo, pero mente desarrollado, excepto bastante más sutil en esta llega y para que la música quizá sea una soprano. Tinte en un final apresurado que ocasión que en otras. El cen- fluya con naturalidad. Una claro y buena extensión. Evi- rompió todo el misterio y tro, carnoso, amplio, es el de buena base para que la pro- denció —en piezas de Pergo- emoción. Nos gustó, en cam- una spinto, ideal para el per- ducción de Alain Maratrat, lesi, Rossini y Guastavino y bio, su visión de La consa- sonaje de la actriz romana. que circula por toda la sala fragmentos y canción espa- gración de la primavera de Cantó con buena letra Vissi y que está llena de hallaz- ñola— finura, buena colora- Stravinski: seca, bien respira- d’arte y no pudo evitar algu- gos, se desarrolle ágil y efi- tura, gracia y expresividad, da y ritmada, construida con nas esforzadas notas altas. cazmente. Equipo vocal de aunque a veces su canto ten- rigor y dibujada con claridad. Poca cosa el tenor Akhmed nivel medio sin figuras y diera a la monotonía, pese al Puede que algo falta del sal- Agadi y solvente, con instru- alguna deficiencia. variado acompañamiento de vajismo. Colaboró con el mento lleno y rotundo, el Félix Lavilla. estupendo violinista andaluz barítono Sergei Murzaev, que Arturo Reverter (a partir del 10 de diciembre de 2007) CONVOCATORIAS DE PRUEBAS DE INGRESO Orquesta Titular del Teatro Real Director: Jesús López Cobos ESPECIALIDADES 1 primer violín (tutti) 2 violas (1 solista, 1 tutti) 1 trombón (ayuda de solista) Plazo admisión de solicitudes: 9 de noviembre de 2007 Información: Tel. (34) 91 532 15 03 - Web: www.osm.es 19 ACTUALIDAD LA CORUÑA LV Festival de Amigos de la Ópera ONCE LUSTROS Palacio de la Ópera. 25-VIII-2007. Giuseppe Sabbatini, tenor; Marco Boemi, piano. Obras de Caldara, Giordani, Mozart, Bellini, Donizetti, Verdi, Tosti, Cilea, Puccini y Bernstein. 1 y 3-IX-2007. Puccini, La bohème. Cristina Gallardo-Domâs y María José Moreno, Tito Beltrán, Javier Franco y Borja Quiza, Carlo Colombara. Coro de Cámara de Praga. Agrupación Cantabile. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director musical: Vasili Petrenko. Director de escena: Emilio Sagi. Auditorio de la Fundación Caixa Galicia. 7-IX-2007. Gloria Amil, soprano; Domenico Codispoti, piano. Obras de A. Scarlatti, Donizetti, Rossini, Gounod, Puccini, Giménez, Vives, Alonso, Toldrá, Rodrigo y E. Halffter. Teatro Rosalía de Castro. 8 y 9-IX-2007. Stravinski, La historia del soldado. Florian Vlashi, violín. Diego Neira, Luis Martínez, Lino Braxe, actores, Marta Cancela, bailarina. Miembros de la Orquesta Sinfonieta de Vigo. Director musical: Joam Trillo. Director de escena: Xosé M. Rabón. z Once lustros son e sorprendente; su carácter A d n á Ñ muchos lustros. Sobre vocal conviene a Cio-Cio- n r e U todo, cuando la veterana F San: una lírica con ribetes de l R e asociación coruñesa g dramática. Voz poderosa, n O Á muestra signos inequívo- l amplia, bien proyectada, e C u cos de hallarse en pleni- g magnífica en el forte y capaz i A tud de facultades. Este M también de acentos dulces; L año, se han planteado pero acaso no sea Mimì su tres óperas representadas — personaje ideal. María José con dos funciones en cada Moreno, que sustituía a Isa- caso—, dos recitales y dos bel Rey, estuvo soberbia y galas líricas. prestó encanto vocal y escé- Giuseppe Sabbatini pre- nico a su personaje. Sorpren- sentó un programa en dos dió el tenor Tito Beltrán: voz partes —canciones diversas; cálida, expresión apasiona- napolitanas y arias de ópera. da, agudos impecables: un El público, frío en la primera Rodolfo ideal. Lo mismo que mitad, terminó aclamándolo el Marcello de Javier Franco. en la segunda y consiguien- Atención a este cantante do cuatro bises. Porque Sab- coruñés que por calidad tím- batini es ante todo un can- Cristina Gallardo-Domâs y Tito Beltrán en La bohème de Puccini brica (hermoso centro barito- tante de ópera. El concierto nal) y buen desempeño tuvo un carácter estival: alte- grama previsto y tuvo en impresionados por la actua- escénico puede llegar muy raciones del programa, pie- Codispoti un acompañante ción de unos actores exce- lejos. Colombara, excelente zas para desencadenar el ideal. Su voz es idónea para lentes, la puesta en escena, profesional, cantó una mag- entusiasmo (O sole mio, la escena, y así lo demostró sencilla e inteligente, y la nífica Vecchia zimarra.Y Marechiare), alguna obra en las arias de ópera (Barbe- soberbia actuación de la notable actuación del baríto- para mostrar las dotes his- ro, Lucia) y de zarzuela base instrumental, muy bien no Borja Quiza, un valor en triónicas del intérprete (La (Francisquita, El barbero de dirigida por Trillo, en partitu- ascenso. Excelente montaje canción del bebé, de Rossi- Sevilla —el de Giménez, cla- ra de conocida dificultad; escénico de Sagi, con brillan- ni). Y un pianista acompa- ro— y La parranda). Con la hay que destacar al primer te resolución en diversos pla- ñante que pareció no haber- excepción de dos magníficas violín, Florian Vlashi, por el nos de los actos primero y se tomado la molestia de leer canciones: Ai, qué linda protagonismo que asume en cuarto. Formidable la un par de veces las partitu- moça, de E. Halffter, y El la obra. Orquesta de Castilla y León, ras. Gloria Amil es una Vito, de Obradors, que se Alto nivel medio en La dirigida por otra figura en soprano ligera con evidentes ofreció fuera de programa. bohème: elenco equilibrado ascenso vertiginoso, cuyas dotes para la coloratura. Su La historia del soldado y juvenil, idóneo para esta primicias hemos tenido la recital, también en dos partes tuvo carácter familiar. Fue un ópera. Cristina Gallardo- fortuna de escuchar en esta —arias de ópera, canciones y gran éxito y los niños —y los Domâs, ya conocida en la ciudad: Vasili Petrenko. romanzas españolas— fue no tan niños— estuvieron ciudad, acaba de triunfar en más sobrio, cumplió el pro- bastante comedidos, tal vez Madrid con Butterfly. No es Julio Andrade Malde Escuela de Música y Danza PREPARACIÓN PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO AL CONSERVATORIO SUPERIOR DE M ÚSICA Y CONCURSOS INTERNACIONALES DE PIANO CURSOS DE DANZA PARA NIÑOS Y ADULTOS CENTRO DE EXÁMENES DE: C/ GENERAL VARELA, 28. ASSOCIATED BOARD OF 28020 MADRID THE ROYAL SCHOOL OF MUSIC TEL: 91 55 66 777 / 6 59 247 20 ACTUALIDAD LUCENA XVII Festival Internacional de Música RECUERDO DE ALMUDENA Jardines del Centro Municipal Los Santos. 4, 5, 16, 30-VIII, 1- IX-2007. Alexis Delgado y Blanca Uribe, piano; José Luis Estellés, clarinete; Claudio Martínez Mehner, piano). Cuarteto Daedalus. Orquesta bandArt. Júlia Gàllego, flauta. Concertino/Director Gordan Nikolic. Dedicado a la memoria zas op. 5 de Alban Berg y en A de la pianista Almudena la Sonata de Francis Pou- N E Cano, fallecida el pasado lenc, obras que abrían y C otoño y cofundadora del cerraban el recital respectiva- U Festival Internacional de mente. Estellés, que lleva L Música de Lucena, éste más de una década siendo ha programado esta edición considerado como uno de con cinco ciclos que han los mejores clarinetistas de encuadrado a más de una España y un extraordinario veintena de conciertos, en intérprete de música contem- los que han participado jóve- poránea con su grupo TAi- nes intérpretes, solistas de MAgranada, estuvo a una prestigio y dos orquestas gran altura interpretativa residentes del festival: la especialmente cuando el pia- Orquesta Presjovem “Ciudad no se le equiparaba, hecho de Lucena”, que reúne en menos conseguido en la cada edición a músicos que Sonata op. 120, nº 2 de se han formado en la Escue- Brahms, desarrollada con la Internacional de Música de desigual acierto. La Primera esta ciudad cordobesa, y la Rapsodia de Debussy y Cua- bandArt integrada por solis- tro Lieder de Schumann tas de las más renombradas supusieron un bálsamo ante orquestas internacionales las honduras brahmsianas. que imparten cursos y clases Éstas sí fueron sentidas por en dicha Escuela. el estadounidense Cuarteto En el ámbito del piano, Daedalus en su cierre de motivo primigenio que ani- programa con el Cuarteto op. mó a este festival, llamó la 51, nº 2 del gran compositor atención la gran madurez del hanseático. Previamente un madrileño Alexis Delgado excelente Cuarteto op. 18, nº con una sobria y meditada 2 de Beethoven y el siempre interpretación de las Varia- lleno de plasticidad y virtuo- ciones Goldberg de Bach. Su sismo Tercer Cuarteto de lacónico tempo en ciertas Shostakovich sirvieron para variaciones estuvo siempre al que los jóvenes músicos die- servicio de generar contraste ran su talla técnica y artística. en el desarrollo de esta pieza El Festival clausuró una maestra, manteniendo así el vez más con una brillante interés de su discurso siem- actuación de la bandArt pre inagotable en sus posibi- comandada desde su violín lidades expresivas. Otra por Gordan Nicolic en plan genial obra para teclado fue estrella y alma de esta forma- el objeto de la actuación de ción free-lance interpretando la colombiana Blanca Uribe: una Sinfonía “Heroica” que Iberia de Albéniz. Profunda recordaba la Séptima y Pasto- conocedora de esta colec- ral de anteriores ediciones y, ción, su dicción supuso toda como éstas, llena de fuerza, una lección magistral, mante- sentido y espectacularidad niendo en todo momento y en todas las secciones instru- en las doce piezas todo el mentales. Una preciosa extraño fatum que las enca- actuación de la flautista Júlia dena dentro de cada uno de Gàllego en el Concierto K. sus cuadernos, alcanzado así 313 de Mozart abrió esta últi- una memorable interpreta- ma jornada de un festival ción. que está llamado a crecer y a El dúo Estellés/Martínez- ampliar horizontes. Mehner tuvo sus mejores resultados en las Cuatro pie- José Antonio Cantón 22 ACTUALIDAD MADRID / OVIEDO Una zarzuela de Francisco Alonso TESTIMONIO DE UN OLVIDO Teatro Monumental. 8-IX-2007. Alonso, Curro el de Lora. José Julián Frontal, Elisabete Matos, Ruth Rosique, Aurelio Puente, Tomeu Babiloni, Esperanza Fernández, Paco Valladares. Escolanía de Nuestra Señora del Recuerdo. Orquesta y Coro de RTVE. Director musical: Juan de Udaeta. Director artístico: Fernando García de la Vega. Contribuyó Francisco 26 (29-X) y que hoy gracias a logrando números con cier- (Richemond). Gustó por su D I Alonso —“el maestro la perseverancia de la familia tas pretensiones que aquí cante flamenco y actitud R Alonso”, como era cono- del compositor, a la produc- cuida con mucha mayor escénica Esperanza Fernán- D cido en su época— con tora que dirige Susana Loza- atención. dez (Angustias) y se ocupó A sus buenas dotes para la no y a la buena disposición Llenó el Teatro Monu- de la narración argumental M lírica, al inusitado esplen- de la Orquesta de la RTVE, se mental de Madrid un público Paco Valladares. Desde el dor zarzuelístico experimen- ha logrado recuperar y volver expectante y receptivo, que a podio Juan de Udaeta, res- tado en los años próximos al a estrenar, desde entonces, en la conclusión del acto aplau- ponsable de la edición revi- primer cuarto del pasado versión de concierto, esta dió con entusiasmo ésta, sada de la obra, puso todo su siglo. Algo relegado desde página que muestra toda la para nosotros, desconocida entusiasmo en la dirección Las corsarias (1919), Alonso dignidad y mérito que en su partitura. Portose el elenco de coros y de la nutrida tendrá dos éxitos seguidos momento no supo apreciarse. vocal siempre expresivo y orquesta que ocupaba el que le consagraran como Sin abandonar las carac- con el ánimo de recrear sus escenario. Sonó con esplen- uno de los grandes autores terísticas primordiales de personajes con verosimilitud. doroso volumen provocando de nuestro género: La linda toda zarzuela, es decir, los Destacó principalmente el en ocasiones alguna que otra tapada. Sin embargo, Alon- elementos cómicos, popula- barítono José Julián Frontal confusión y falta de matiza- so, además de las obras men- res y castizos, aunque aquí (Curro el de Lora), de grave ciones. La dignidad estética cionadas, había creado una algo rebajados y transforma- timbre y buena dicción. Sóli- de la obra está asegurada tal de las partituras con preten- dos, Alonso imprime a la da la soprano Elisabete como la quería su autor y siones operísticas y a la que obra, además de talante con- Matos como Lola. Revelador nos regocijamos de su resca- tuvo en todo momento en tenido y cierta seriedad, su y de excelentes matices un te del olvido. Esperamos a alta estima, , zarzuela en dos buena escuela como compo- cantante en progresión como no mucho tardar su vuelta a actos con libreto de José sitor de música religiosa Tomeu Babiloni (el Ecijano). la escena como merecedora Tellaeche y Manuel de Gón- (Acto II, nº 11) y una factura La pareja cómica corrió a que es de ello. Lo que ya se gora, una historia de amores de ópera con gran vuelo ins- cargo de la soprano andalu- nos anuncia es su aparición y bandidos que transcurre en trumental, no hay que olvi- za Ruth Rosique (Trini), que en soporte discográfico y su Andalucía natal, que dar que la línea musical del hizo una simpática actuación audiovisual. estrenaría con más pena que maestro granadino era cuida- llena de complicidades con gloria, en la temporada 1925- dosa en la instrumentación, su oponente, Aurelio Puente Manuel García Franco Gran dirección musical de Pérez Sierra GAVILANES ASTURIANOS Teatro Campoamor. 31-VII-2007. Guerrero, Los gavilanes. Manuel Lanza, Amparo Navarro, Alejandro Roy, Bea- triz Díaz, Luis Varela, Paco Lahoz. Joven Orquesta Internacional Ciudad de Oviedo. Coro Capilla Polifónica Ciu- dad de Oviedo. Director musical: José Miguel Pérez Sierra. Director de escena: Arturo Castro. Se presentó Los gavilanes aunque también evidentes misma partitura para todo cientes de la naturaleza de la O con una producción pro- limitaciones si la obra se tipo de agrupaciones y nece- agrupación. D E pia y uno de los platos quiere hacer fuera. Pero los sidades, así que el director se Del reparto encandiló I V fuertes de la oferta estival protagonistas principales encontró con todo el maza- Roy, notable tenor lírico cuyo O del Teatro Campoamor fueron otros, José Miguel cote, y en lugar de dirigirlo bello canto “a la italiana” de Oviedo. Podrían Pérez Sierra, jovencísimo y tal cual, cosa común a todas logró arrebatar. Pero también haberse puesto más medios, prometedor director de tan las versiones grabadas de la gustaron la belleza lírica de porque las luces y demás sólo 25 años, Luis Varela, obra, se dedicó a limpiar, Amparo Navarro y el gran elementos materiales supie- carismático actor de excep- según su criterio, lo que era carácter dramático de ron a poco, pero las ideas de cional comicidad y Alejandro más adecuado para cada Manuel Lanza. El personaje Arturo Castro al trasladar la Roy, que complementó un ocasión. Por eso eliminó, de Rosaura no hizo justicia a acción de la Provenza del s. reparto de un gran nivel líri- entre otras cosas, todo el la magnífica Beatriz Díaz. Su XIX al Cudillero de mediados co. A falta de una edición crí- viento madera de partes talento desborda, incluso en del XX lograron hacer fluir a tica de la obra, Pérez Sierra como la romanza Flor roja, papeles que hablan más que gusto la versión. Debutó Cas- pidió para la ocasión una consiguiendo una mayor lim- cantan, pero la soprano no tro en el género sacándose partitura coherente y com- pieza de la línea de canto. El está ya para estas cosas. Sí lo de la manga gran cantidad pleta, copia manuscrita de la caso es que dirigió a la Joven está, y de sobra, para afron- de texto y traduciendo parte SGAE de otra autógrafa del Orquesta Internacional Ciu- tar papeles principales. al bable, lo que aportó cerca- propio Jacinto Guerrero. dad de Oviedo mejor que nía y comicidad a la historia, Guerrero orquestaba en la bien, incluso siendo cons- Aurelio M. Seco 24 ACTUALIDAD PALENCIA Meloritmos CONTEMPORANEIDAD Meloritmos-Música en tiempo presente. 19/22-VII-2007. SANTIAGO LANCHARES De la mano del compo- especialista en siglo XX ame- A I sitor palentino Santiago ricano Jeffrey Jacob. Su inter- C Lanchares se ha desarro- pretación de Lanchares y N E llado la segunda edición Polo fue correcta pero sin L del festival Meloritmos- lugar a dudas donde verda- A P Música en tiempo pre- deramente deslumbró fue en sente. Esta iniciativa, las obras de Crumb y Stra- surgida del Ayuntamiento vinski. de Palencia, ha madurado El clarinete bajo llegó de en esta edición y ya tiene la mano de uno de sus intér- visos claros de continuidad pretes más destacados, el en la ciudad castellano-leo- holandés Harry Sparnaay, nesa. El claustro gótico de músico que ha conseguido la catedral, la Bella Desco- crear un repertorio contem- nocida, ha sido el entorno poráneo para este instru- perfecto, pese al frío vera- mento, que fascinó al públi- no que estamos teniendo, co. Un programa internacio- para contrastar con la nal, que iba desde Japón modernidad de las obras e hasta España, pasando por intérpretes programados. México u Holanda, demos- La presencia de los compo- trando los diferentes carac- sitores españoles progra- teres que puede tener este mados en el Festival ha instrumento. dado aún más interés a los Como colofón los únicos contenidos de los concier- intérpretes españoles, el tos, pasaron por Palencia Conjunto Instrumental, cua- Sebastián Mariné, David del tro percusionistas pertene- Puerto, Polo Vallejo, Jacobo cientes a la Orquesta de Cas- Durán Loriga y el propio tilla y León que ofrecieron Santiago Lanchares. toda la espectacularidad de El primer día Ananda la percusión contemporánea, Sukarlan, pianista indonesio lo más destacable del con- afincado en España, y Jag- cierto fue el solo de Ricardo dish Mistry, violinista de ori- Moreno con la obra Diferen- gen indio del Ensemble cias de Jacobo Durán Loriga. Modern de Francfort, hicie- Este joven festival ha ron un ecléctico concierto en encontrado el Palencia una el que fueron de Benjamin a cálida acogida de un público Turina, pasando por una deseoso de conocer nuevos interesante obra de Mariné y aspectos de la música y que sendos estrenos de Lancha- está sabiendo disfrutar de res y del Puerto, este último estos intérpretes que pode- con una compleja obra para mos encontrar en los princi- violín solo. pales escenarios de todo el La segunda jornada estu- mundo. vo dedicada al piano solo, a través de la maestría del Leticia Martín Ruiz 25 ACTUALIDAD LAS PALMAS Estreno de La hija del cielo de Falcón Sanabria INCERTIDUMBRE SUPERADA Teatro Pérez Galdós. 10-IX-2007. Falcón Sanabria, La hija del cielo. David Menéndez, María José Montiel, Iride Martínez, Aquiles Machado, Harold Torres, Stefano Palatchi, Elu Arroyo. Coro Infantil de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Coro del Festival de Ópera de Las Palmas. Orquesta Filarmónica de Helsinki. Director musical: Gerd Albrecht. Dirección de escena: La Fura dels Baus (Pep Gatell). Escenografía y diseño de vestuario: Félix Murcia. S La incertidumbre casi A superaba la expectación M ante el estreno absoluto L A de La hija del cielo, pri- P mera incursión operística S del compositor canario A L Juan José Falcón Sana- bria. El muy remodelado Teatro Pérez Galdós de Las Palmas y su director Rafael Nebot han apostado fuerte por esta primicia lírica. Can- tantes de primera, la Filarmó- nica de Helsinki, la Fura dels Baus y la reconocida batuta de Gerd Albrecht han sido protagonistas de un estreno cuyo estupendo resultado artístico ha justificado plena- mente tanto empeño. Falcón Sanabria (Las Pal- mas, 1936) se ha apoyado en un libreto de Guillermo Gar- cía-Alcalde cargado de inte- rés dramatúrgico y de viveza escénica, que cuenta, en ver- Escena de La hija del cielo de Falcón Sanabria, en su estreno en el Teatro Pérez Galdos so preciso y sintéticamente hermoso, la génesis de lo espacio para la ausencia: El Falla más hondo e Machado, con dos do de que hoy es Canarias. “Queremos seguir siendo lo introspectivo, el Falla de pecho como dos soles, dio Ambientado en el último ter- que fuimos”. Homenajes y de Atlàntida, vida a un resplandeciente cio del siglo XV, cuando los Toda esta materia literaria también resuena en el alma Bentejuí, “príncipe de Tel- guanches hubieron de hacer es utilizada por Falcón Sana- de esta nueva ópera, cuyos de”. Harold Torres (Tazarte), frente a todo lo que se les bria en una escritura musical dos actos se suceden sin Stefano Palatchi (Pedro de venía encima desde la “civili- cuya mayor virtud acaso sea solución de continuidad —la Vera) y Elu Arroyo (Aytami) zada” península, García la de no pretender ser más ópera dura sobre 95 minu- completaron tan redondo Alcalde entronca en este de lo que es. Falcón Sanabria tos. El tratamiento sinfónico elenco. hecho una reflexión univer- nunca ha querido “decorar” es importante, con una ober- Mención especial mere- salista y atemporal que inda- su particular universo expre- tura extensa y una presencia cen los entonadísimos chava- ga en el permanente conflic- sivo con postizas modernida- del foso que no se repliega a les del Coro Infantil de la to sin tiempo de invasiones, des o enrevesados manieris- soporte de una vocalidad de Orquesta Filarmónica de dominaciones, suplantacio- mos. Su música es inmediata exigencias nunca gratuitas. Gran Canaria, sobresaliente- nes culturales y mestizajes. y cien por cien Falcón Sana- La veteranía de Gerd mente preparados por Mar- Fue Mesopotamia. Fue Gre- bria, es decir: cien por cien Albrecht sacó partido a tan- cela Garrón. También punto cia. Fue Numancia. Fue canaria. Probablemente, “el tas posibilidades y obtuvo y aparte para la Fura dels “nuestra” América hispánica. más grande compositor de la estupendos resultados de la Baus, que, dirigida por Pep Fue lo que hoy es Canarias. historia de Canarias” —así le bien dispuesta Filarmónica Gatell, cuenta la historia con Fue Hitler. Fue Vietnam. Es define Rafael Nebot en el de Helsinki. claridad, sencillez de líneas y “Bush-Irak”, como recuerda bien editado libro-programa Vocalmente, destacaron sugerente plástica. Apenas el director de escena Pep de la ópera—, no se haya todos. El barítono asturiano unos pocos elementos escé- Gatell, de La Fura dels Baus. planteado nada de todo esto. David Menéndez fue un nicos y unas proyecciones Y en medio de la ópera, cer- Al compositor grancanario le comunicativo y sólido Tene- nunca omnipresentes com- ca de la conclusión del pri- basta seguir el sentir de sí sor Semidan; María José pletan el cúmulo de cualida- mer acto, García Alcalde mismo, con sus arraigos aquí Montiel, desde su crecido des que han contribuido a hace resonar en el coro una y allá: en la música canaria, registro de auténtica mezzo, convertir el triunfal estreno frase maravillosa, estremece- sí, pero también en muchas puso calidez y entidad a de La hija del cielo en acon- dora; un grito al aire y sin otras referencias. Como Abenchara, mientras que la tecimiento lírico de la actual tiempo. Directo, claro y hombre de su tiempo, bebe costarricense Iride Martínez temporada. ¡Enhorabuena! emocionante, como es todo de su entorno universal. Pre- prestó su voz ligera a la her- en esta ópera escueta sin sente y pasado. mosa Guayarmina. Aquiles Justo Romero 26 ACTUALIDAD PERALADA s e r El Festival en la encrucijada t s e M i d r o INDEFINICIÓN J XXI Festival Castell de Peralada. 20-VII/16-VIII-2007. A El Festival de Peralada ha buen nivel en el aria de D celebrado su edición XXI Rusalka, con un timbre A y lo ha hecho con unos homogéneo y bello, mientras L A resultados inferiores a su que en Norma consiguió R propia evolución y ade- mejor nivel en el aria que en E P más con una cierta indefi- la cabaletta, con unas agilida- Sonia Ganassi y Sondra Radvanovsky nición sobre su futuro. Su des mejorables y corrección programación quiere ser en el fragmento de Così fan estilos. La jornada inaugural fónica de Bilbao, dirigida por diversa, pero ello le hace tutte y en el dúo de Norma. estuvo a cargo de la Orques- Miquel Ortega, que parecía parecido a otros y en cuanto Sonia Ganassi reciente su ta Filarmónica de San Peters- poco trabajada. De entre los a la denominada música clá- gran triunfo en el Liceu vol- burgo, bajo la dirección de cantantes, sólo destacó María sica sus propuestas, en gene- vió a remarcar su gran musi- Yuri Temirkanov con un pro- José Moreno, impecable ral, no han alcanzado los calidad y sentido del estilo, grama Chaikovski que estuvo Olimpia, mientras Aquiles resultados que se piden a un con un instrumento de mez- bien tocado, pero quedó Machado estuvo irregular, acontecimiento de esta cate- zo-lírica, a la que aporta un algo rutinario sin conseguir Felipe Bou puso interés pero goría. Lo más interesante fue fraseo muy depurado, como fuerza en la Patética y sutile- fue desbordado por los dis- la Gala Lírica, en la que inter- pudimos comprobar en La za melódica en El lago de los tintos roles, siendo muy dis- vinieron Sondra Radva- favorite, dio fuerza Don Car- cisnes. El apartado operístico creto el resto del reparto. novsky y Sonia Ganassi, la lo y delicadeza a Sapho. incluía una versión de Les También incluía Il barbie- primera con una voz muy El recital de Ainhoa Arte- contes d’Hoffmann que re di Siviglia, a cargo de la importante y un canto efusi- ta era interesante por el pro- defraudó tanto por la puesta Ópera Helikón de Moscú, con vo y seguro que destacó de grama, formado por cancio- en escena de Lindsay Kemp, un planteamiento más propio forma muy brillante en Verdi nes latinoamericanas y la que resultó monótona, sin para otros marcos y un nivel con dos impresionantes ver- soprano mostró su bello tim- crear ni el aire poético o dra- de cantantes, especialmente el siones de Ernani y Les vêpres bre, la presencia elegante y mático, con un movimiento tenor, difícil de asimilar. siciliennes, esta última rega- un mayor sentido expresivo, escénico aburrido, como por lada como bis, alcanzando contrastando los diferentes la versión orquestal de la Sin- Albert Vilardell > Miércoles 7 de noviembre /20h m o c solistas claves de acceso Concierto para clave y cinco instrumentos, . e l 7 Manuel de Falla b m internacionales la música e Concertino, Leosˇˇ Janácek s n museo thyssen-bornemisza e l 0 del siglo XX Director invitado a Solista Alberto Rosado / r u l círculo de bellas artes Cesareo Costa / Exposición Juan Lucas p @ l e a > Martes 24 de abril /20h > Lunes 19 de noviembre / 20h r u l Marco Blaauw, trompeta p Derive I, Sonatina, Pierre Boulez / > Miércoles 14 de marzo /20h l m Obras de Barry / Scelsi / Saunders / Blaauw / Solistas Alberto Rosado / Clara Andrada / Director o c Trío, Maurice Ravel . e Mundry / Berio Fabián Panisello / Exposición Tomás Marco l Exposición Luis de Pablo b m b e > Domingo 6 de mayo /12h s > Miércoles 25 de abril / 20h n e l Ema Alexeeva, violín a Música tradicional de África otros r m u Dimitri Vassilakis, piano l p Concierto para piano, György Ligeti . Obras de De Pablo / Panisello / Berio / conciertos w Misterios del Macabre, György Ligeti w e institute for contemporary w Messiaen / Rueda / Debussy Músicos Wagogo / Solistas Alberto Rosado / / performance, mannes, nueva york 9 Pilar Jurado / Marco Blaauw / Director Fabián 9 1 > Domingo 10 de junio /12h > Sábado 16 de junio 7 s Panisello / Exposición Simha Arom / Polo Vallejo 0 Concierto especial Solistas Plural Ensemble Doble Retrato. Obras de Camarero y Torres 0 9 > Miércoles 9 de mayo / 20h 3 Obras de César Camarero* / Jesús Torres / 6 n > Domingo 17 de junio 4 (* incluye estreno absoluto) L’Isle Joyeuse, Claude Debussy 3 Música Presente. Luis de Pablo + Sonata para violín y piano, Claude Debussy / Obras de Rueda / Panisello / López López / 2 e > Domingo 28 de octubre /12h Solistas Dimitri Vassilakis / Ema Alexeeva 8 9 o Vallejo / Arias / De Pablo 9 l Nicolas Miribel, violín Exposición Luis de Pablo 5 l 6 e 3 l Obras de De Pablo / Tanada / Haddad / s festival internacional 1 i > Miércoles 13 de junio /20h 9 n Camarero / Donatoni / Lachenmann / Sciarrino de música de alicante 4 a Piezas de Berg / Webern / Schönberg 3 + p a > Viernes 21 de septiembre . > Domingo 25 de noviembre /12h Exposición José Luis Téllez T / n Japón XXI d á i Siegfried Steinkogler, guitarra r i Obras de Hosokawa / Mochizuki / Kishino / d b > Miércoles 26 de septiembre / 20h r a a Obras de Henze / Marco / Hueber / Steinkogler / Itoh/Takemitsu M f Trío contrastes, Béla Bartók 5 Fürst / Del Puerto / Turina 0 n Exposición Álvaro Guibert 0 8 ó u konzerthaus, berlin 2 i / c > Miércoles 24 de octubre / 20h > Lunes 26 de noviembre 5 c 9 e o r Pierrot Lunaire op.21, Arnold Schönberg l Música actual de España y Latinoamérica d i e l d Solista Salome Kammer / Director Fabián Obras de Rivas / Del Puerto / Paredes / o T / Panisello / Exposición Tomás Marco Panisello / Zender / Rueda c p 27 ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN De María Bayo a Semion Bichkov ALTA CALIDAD PARA TODOS LOS GUSTOS LVIII Quincena Musical. Auditorio Kursaal. 23-VIII-2007. María Bayo, soprano. Orquesta de Cámara de Ginebra. Director: Rubén Gimeno. Obras de Bizet, Berlioz, Giménez, Chapí. 24-VIII-2007. Martha Argerich, piano. Orquesta Nacional de Rusia. Director: Charles Dutoit. Obras de Glinka, Beethoven y Chaikovski. 26 y 27-VIII-2007. Alexander Melnikov, piano. Orquesta Nacional de Rusia. Director: Mikhail Pletnev. Obras de Rachmaninov, Liszt y Shostakovich. 3-IX-2007. Igor Chetuev, piano. Orquesta Sinfónica de la WDR de Colonia. Director: Semion Bichkov. Obras de Strauss y Chaikovski. Con el título La reina del Orquesta Nacional de Rusia una orquesta convertida casi te planificación de Orfeo, y N Á Sur, María Bayo regresó a marcaron, posiblemente, el en un grupo camerístico arro- una Sinfonía nº 11 de Shosta- I T la Quincena con un pro- punto más alto del Festival. pando a la pianista argentina. kovich de antología por la S grama festivo, que abarca- Un magnífico conjunto, que La orquesta rusa rayó aún tensión creada por la batuta A ba desde música francesa posee todas las virtudes de a más altura en los dos con- desde los primeros compases, B E de inspiración hispana a los conjuntos del Este (preci- ciertos ofrecidos con su titu- con un dramatismo conteni- S autores iberoamericanos. sión, empaste, poderío sono- lar, Mikhail Pletnev. El prime- do y estremecedor. N La soprano apareció en ro) y la maleabilidad de una ro fue un monográfico Rach- El desfile de grandes A S plena forma, dominadora orquesta occidental. Esto maninov, con Alexander Mel- orquestas lo cerró la Sinfóni- tanto de sus recursos pudo apreciarse con Charles nikov como solista en el Pri- ca de la WDR de Colonia con vocales y expresivos como Dutoit, en una rutilante ober- mer Concierto para piano y su titular Semion Bichkov, del escenario del Kursaal, tura de Ruslán y Ludmila de Aleko, primera de las tres particularmente cómodo en introduciendo entre temas Glinka y una Cuarta de Chai- óperas del compositor, un tra- los pentagramas straussia- conocidos la preciosa aria de kovski en la que el maestro bajo de juventud que ya reve- nos, como demostró en sus Hero de Béatrice et Bénédict francés se preocupó de bus- la el estupendo sentido teatral plásticas recreaciones de Till de Berlioz o la romanza de car hermosos y originales de su autor. El Coro de Ópe- Eulenspiegel y la Sinfonía Magdalena de La Marsellesa colores. Martha Argerich fue ra de Bilbao y un sólido equi- alpina. El joven pianista Igor de Fernández Caballero. La solista de excepción en el Pri- po de solistas contribuyeron a Chetuev hizo un Primero de Orquesta de Cámara de Gine- mer Concierto de Beethoven, la alta calidad de la versión. Chaikovski en el que brindó bra ofreció una aseada lectura con su característico sonido y El segundo presentó tres poe- detalles de auténtico artista. de la Sinfonía en do de Bizet. su fuerte personalidad, siendo mas sinfónicos de Liszt, desta- Las actuaciones de la particularmente mimada por cando sobre todo la excelen- Rafael Banús Irusta LVIII Quincena Musical SÓLIDAS HECHURAS San Sebastián. Auditorio Kursaal. Teatro Victoria Eugenia. 29, 30, 31-VIII, 1-IX-2007. Orquesta de París. Director: Christoph Eschenbach. Orquesta de Euskadi. Director: Andrei Boreiko. Orquesta Sinfónica y Coro de la Radio de Colonia. Director: Semion Bichkov. Orfeón Donostiarra. Director: José Antonio Sáinz Alfaro. r e n la evolución positiva de t aliento los concertati.Un n e C la Orquesta de París ha planteamiento puede que en o t tenido que ver sin duda o exceso teutón. Johan Botha h P E la buena mano de Eschen- a no es, ni por timbre, ni por l o i bach, director competente, de r dicción, ni por estilo, el ideal r u estirpe netamente germana, Z para el Moro; pero al menos una mente ordenada. No des- tiene instrumento —el de un lumbra pero favorece la circu- lírico-spinto, no más—, lación de la música. Fueron potencia y extensión, con algo chatas, pero estuvieron Nuccia Focile, Semion Bichkov y Johan Botha en Otello de Verdi agudos suficientes. Nuccia bien delineadas Iberia y La Focile es una Desdemona en mer de Debussy. Lo más mejor que bien el Orfeón. Frédérique Cambreling. exceso liviana, pero canta con resaltable fue una Consagra- La batuta de joven ruso Un Otello de Verdi en ver- gusto y su vibrato penetra, y ción de la primavera de Stra- Boreiko mostró maneras pero sión de concierto es en cierto Carlo Guelfi, de timbre claro y vinski rítmicamente implaca- escaso tacto para dotar de modo un remedo. Sucede opaco, declama más que can- ble, dotada de un atractivo relieve tímbrico a Le tombeau que si en el imaginario foso ta aunque dice intencionada- salvajismo. La adustez del de Couperin de Ravel, aun- figura una orquesta de la con- mente. Secundarios no muy gesto favoreció la severidad que construyó con eficacia El sistencia de la de la Radio de boyantes, en especial una ver- del trazo. En el concierto pájaro de fuego de Stravinski. Colonia la cosa mejora, sobre dísima Tiziana Tramonti (Emi- Brahms, con Nanïe, El canto Lo mejor estuvo en la estimu- todo si a su frente se sitúa lia). Los coros —Donostiarra y del destino y la Primera Sinfo- lante interpretación del mag- una batuta apasionada como de Colonia— contribuyeron al nía, Eschenbach voló más nífico y bailable Concerto la de Bichkov, que supo crear éxito general. bajo, sin extraer los apeteci- Capriccio de Montsalvatge, clima, dibujar detalles, cantar dos claroscuros. Cumplió donde fue solista la arpista con eficacia y levantar con Arturo Reverter 28 ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN / SANTANDER Recuperaciones VUELTA AL VICTORIA EUGENIA San Sebastián. Teatro Victoria Eugenia. 6-VIII-2007. Capella della pietà de’Turchini. Director: Antonio Florio. Scarlatti, L’Ottavia restituita. 22-VIII-2007. Capella Glinka de San Petersburgo. Director: Ilia Derbilov. Obras de Stravinski y Grechaninov. 28-VIII-2007. Joaquín Achúcarro, piano. Obras de Grieg, Chopin, Albéniz, Debussy y Falla. 31-VIII-2007. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Andrei Boreiko. Obras de Liadov, Montsalvatge y Stravinski. Sala de Cámara del Kursaal. 7-VIII-2007. Ainhoa Garmendia, soprano; Itziar Barredo, piano; Peio Ramírez, violonchelo. Obras de Grieg y autores vascos. 18-VIII-2007. Ensemble Diálogos. Directora: Katarina Livljanic. Judith. 20-VIII-2007. Mensa Harmónica. Carlos Mena, contratenor. Obras de Scarlatti, Pérez y Durante. Convento de Santa Teresa. 7-VIII-2007. Forma Antiqua. María Espada, soprano. Obras de Scarlatti. 9-VIII-2007. The Tallis Scholars. Director: Peter Phillips. Obras de Buxtehude. r e unque fueron diversos 28 de Chopin. Las potentes t de la judía Judith, a partir de n e los atractivos presenta- voces de la Capella Glinka C la labor realizada por Catari- o t dos por la última edi- de San Petersburgo dieron la o na Livljanic, quien basándose h P A ción de la Quincena Musical, talla en la Liturgia Demes- en textos atribuidos al poeta a l o i uno de ellos fue sin duda tvennaia de Grechaninov, r croata Marko Marullic narra r u alguna la recuperación del cerrando el ciclo del teatro la Z la historia a través de más de teatro de la ciudad tras varios OSE con un concierto dedi- seiscientas agonías acompa- años de cierre a causa de su cado a la memoria de Nica- ñada de fídula y flautas. Por rehabilitación para ofrecer nor Zabaleta en el centenario su parte, el contratenor gas- durante la jornada inaugural de su nacimiento. Para ello la teiztarra fue el encargado de el estreno en tiempos moder- arpista F. Cambreling salió clausurar el ciclo, y lo hizo nos de L’Ottavia restituita al airosa del concierto para como cabía esperar, a lo trono de D. Scarlatti, según la arpa y orquesta de Montsal- grande, mostrando excepcio- reconstrucción y revisión de vatge, antes de que la Sinfó- nales dotes vocales de prin- Antonio Florio y Alessandro nica de Euskadi se volcase cipio a fin. Hubo más ocasio- Ciccolini. Un montaje escéni- más ante las dificultades del nes para el disfrute en el co simple pero lleno de color Pájaro de fuego de Stravinski marco del ciclo de música gracias al buen trabajo de un bajo la dirección de Boreiko. antigua en el convento de elenco donde destacó la Al otro lado del Urumea, Santa Teresa, donde destaca- mezzo de Alaska Vivica en la Sala de Cámara desta- ron sobre todo los conciertos Genaux, junto a Maria Gracia caron los conciertos vocales. a cargo de The Tallis Scho- Schiavo y Ruth Rosique. El La soprano Ainhoa Garmen- lars con una memorable mismo escenario acogió el dia protagonizó un emotivo interpretación del Miserere bonito reencuentro con Joa- concierto donde supo lucir de Allegri, así como la exce- quín Achúcarro. El pianista su voz, que ha adquirido más Genaux y Schiavo en L’Ottavia... lente salud vocal de la sopra- bilbaíno ofreció más inten- cuerpo, a través de las can- no María Espada, acompaña- ción que técnica en una vela- ciones de Grieg, logrando el nes populares de autores da de Forma Antiqua. da donde destacó su ejecu- bravo gracias a un amplio vascos. Magnífica la recons- ción de los 24 Preludios, op. recorrido a través de cancio- trucción del episodio bíblico Íñigo Arbiza Clausura del Festival CONCEPTO Y SERIEDAD Palacio de Festivales. 27 y 28-VIII-2007. Orquesta del Concertgebouw. Director: Bernard Haitink. Obras de Wagner, Debussy y Bruckner. R Como cabía esperar, todo vente y seguro que controla, la transparente reproducción grafes antiguos de Debussy, E funcionó sin fisuras en que construye con solidez de las muchas notas de la en la orquestación de Escher. D un binomio ya histórico, berroqueña, sin énfasis. La gran peroración. Pero no lo es El mar del mismo autor se N constituido a partir de obra fue ofrecida con claridad menos que el cierre de este nos expuso límpidamente, A T 1964 y mantenido sin de líneas y de concepto, con movimiento fue graduado con aunque falto de depuración N interrupción hasta 1987. sabiduría constructiva, con exquisitez, que el trío del poética. Los Encantos de A El alejamiento del maes- dominio de los planos y de Scherzo fue ofrecido con Viernes Santo de Parsifal y el S tro para atender otros las dinámicas. Cierto es que al magníficos efectos tímbricos y Preludio y Muerte de Isolda compromisos no rompió la primer movimiento le faltó que el gigantesco final se nos de Wagner fueron tocados ligazón, todavía en vigor. una clarificación más notoria brindó con mesura, buena con buena letra, sin que lle- Haitink es ahora director de voces, que el excepcional letra y sentido de la progre- garan a ser proyectados del honorario. Adagio, un auténtico monu- sión. Extrañamente, el direc- todo ni el misticismo de los La Octava Sinfonía de mento que denota el genio de tor empleó la versión Loewe. primeros ni la incandescen- Bruckner es página ya muy un creador, no llegó a levan- En el primer concierto cia lírica de los segundos. trabajada por ambos. Haitink tar vuelo pese a la adecuada escuchamos una bien medi- sigue siendo ese maestro sol- distribución de volúmenes y a da traducción de los Seis Epí- Arturo Reverter 29 ACTUALIDAD SANTANDER LVI Festival Internacional de Santander PLURALIDAD DE CONTENIDOS Santander. 11, 12, 13, 14, 23, 24, 25 y 26-VIII-2007. Martha Argerich, Tatiana Davidova, Antonio Meneses, Coral Salvé de Laredo, Cuarteto Parisii, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orquesta Nacional de Rusia, Klangverwaltung, Orquesta Filarmónica de Baviera, Coro Ernst-Senff de Berlín. r e ada verano el Festival t de esta formación, cogiendo n e C Internacional de San- el retador relevo de Sir o t tander es un referente o Simon Rattle cuando éste h P C indiscutible de los aconteci- a accedió a la titularidad de la l o i mientos culturales que se r Filarmónica de Berlín. Ora- r u Z celebran en España a lo lar- mo ha brillado con una ver- / l go del año. La diversificación a sión antológica de las Varia- c i s de sus amplios contenidos u ciones “Enigma” del victoria- M por la geografía cántabra a no Edward Elgar, y un muy n e está llena de interés en esa c sensitivo Concierto para vio- n i acertada política cultural de u lín y orquesta de Jean Sibe- Q llevar su actividad a una lius, en el que la joven solis- treintena de localidades en ta georgiana Lisa Batiashvili, las que tienen lugar más de con un perfil sonoro a la cuarenta actos, singularizan- húngara, interpretó con fuer- do siempre, en cada caso, lo MARTHA ARGERICH za y elegancia esta preciosa más interesante para el página del gran repertorio público desde el punto de violinístico concertante. vista artístico, además, lógi- Richard Strauss. Acompañan- más de treinta años así como La presencia de Martha camente, del grueso de su do, el sólido piano del suizo figura primigenia de la que Argerich con la Orquesta programación en el Palacio Gérard Wyss complementó se ha llegado a llamar Escue- Nacional Rusa supuso todo de Festivales. una velada de hondo conte- la Granadina, de la que se un lujo en este ciclo, dejando Hay que apreciar la cali- nido artístico. han alimentado figuras de la sobrada constancia de por dad de los conciertos organi- Poder disfrutar de la composición tan relevantes y qué está instalada en el olim- zados en los marcos históri- Coral Salvé de Laredo bajo la paradójicamente de tan po del piano. Su personali- cos de Cantabria, superior, si dirección de su titular, el heterogénea creatividad dad irradiaba tensión y auto- cabe, al primer cartel de escalantino José Luis Ocejo, como José García Román, ridad hacia la orquesta inter- cualquier otro festival. Es el en la Iglesia de Santa María Francisco Guerrero, Manuel pretando el Concierto Op. 15 caso del magnífico recital, de la Asunción de esta singu- Hidalgo o José María Sán- para piano y orquesta de por gusto, dicción y musica- lar ciudad cántabra, es toda chez-Verdú. La belleza de Beethoven, sobrepasando la lidad de la soprano búlgara una experiencia sociocultu- esta obra radica en la pro- función de Charles Dutoit, Tatiana Davidova en la Igle- ral. La intervención del actor funda musicalidad y en la insigne director que poste- sia de San Cristóbal de Comi- Manuel Galiana recitando diáfana claridad de su trata- riormente realizó con sobra- llas, destacando de modo poemas, bien orientados miento armónico, del que es da maestría una gran versión especial en las canciones de para ilustrar distintos grupos paradigmático ejemplo el de la Suite de Romeo y Julie- Glinka y Grieg. Acompañada de populares obras corales, hermoso coral que cierra el ta de Prokofiev. Poder escu- por Rubén Fernández Agui- supuso un plus de senti- primer movimiento, página char ese monumento de la rre, un pianista especializado miento y emoción en esa sublime que demuestra el creación como es la Missa en el lied a tener muy en noche especial del Festival, profundo carácter religioso solemnis de Beethoven es cuenta, llamado a detentar que llevó a los espectadores, de la personalidad de este siempre un acontecimiento un lugar muy significativo en en una gran mayoría coterrá- músico genuino. El Parisii musical, cultural y emocio- este campo dentro del pano- neos, a llenar el precioso elevó su gran actuación con nal. Bajo la dirección de rama musical español, estre- templo laredano y entusias- un memorable segundo Enoch zu Guttenberg, una nó Sonata de cánticos de marse con una de las institu- movimiento del Cuarteto destacada actuación del coro Eduardo Rincón sobre poe- ciones de su patrimonio cul- “Americano” de Dvorák, que contrastaba con la sobriedad mas de Julio Maruri. De tural de la que se sienten deja huella en la historia del de los filarmónicos bávaros, excepcional podría calificar- más orgullosos y que tras- Festival. dejando en conjunto una se la actuación del violon- ciende con creces sus fronte- Toda una satisfacción ha interesante impresión de esta chelista Antonio Meneses en ras. La Iglesia de San Juan de supuesto asistir en el Palacio paradigmática obra del genio el Santuario de La Bien Apa- Colindres fue el escenario de de Festivales a parte del de Bonn. Su programación recida. Heredero directo del una esperada velada de excelente ciclo sinfónico que por vez primera en el Festi- arte de su maestro, el gran cámara ya que, por encargo ha cerrado su programación. val ha significado cumplir Antonio Janigro, sirvió con del Festival, el Cuarteto Pari- Una de las mejores orquestas con un objetivo necesario. rara y singular perfección sii estrenaba el hasta ahora británicas, como es la Sinfó- Uno a resaltar para la próxi- esos dos monumentos de la único cuarteto del maestro nica de la Ciudad de Bir- ma edición será sin duda la música de cámara del granadino Juan Alfonso Gar- mingham, iniciaba este final conmemoración del quin- romanticismo que son las cía, músico natural que ha comandada por su titular, el cuagésimo aniversario de la dos Sonatas opp. 38 y 99 de desempeñado el cargo de finés Sakari Oramo, conduc- muerte de Ataúlfo Argenta. Brahms y, aunque juvenil, la organista de la Santa Iglesia tor de precisa técnica, que ha ya poemática Sonata op. 6 de Catedral de Granada durante sabido mantener el prestigio José Antonio Cantón 30 ACTUALIDAD SANTIAGO / VALLADOLID Via Stellæ Minkowski, Zuloaga Y EL PRÓXIMO AÑO, MÁS HOMENAJE 17-VII-2007. Vivica Genaux, mezzo. Les Violons du Roy. Director: Bernard Labadie. Obras de Auditorio. 27-VII-2007. Anne Haendel, Hasse, Rameau y Rebel. 18-VII-2007. Marco Beasley, canto; Guido Moroni, clave. Sofie von Otter, mezzo. Les Obras de Caccini, Frescobaldi, Monteverdi, Sances, Busatti y Stefani. 19-VII-2007. Sellito, La Musiciens du Louvre. vedova ingeniosa. Marie Kuijken, soprano; Fulvio Bettini, bajo. La Petite Bande. Director Director: Marc Minkowski. musical: Sigiswald Kuijken. Directora de escena: Béatrice Chamoix. 20-VII-2007. Patrick Cohën- Obras de Berlioz, Fauré y Akenine, violín. Les Folies Françoises. Obras de Leclair, Barrière y Royer. 21-VII-2007. Johanna Bizet. 19-IX-2007. Pedro Stojkovic, Véronique Gens y Graciela Oddone, sopranos. Marisa Martins, mezzo. La Grande Zuloaga, piano. Orquesta Chapelle. Clave y director: Benjamin Bayl. Rodríguez de Hita, Briseida (versión de concierto). 23- Sinfónica de Castilla y León. VII-2007. Clara Ek, Roberta Invernizzi, Theodora Baka y Marta Vandoni Dorio, sopranos. Ann Director: Alejandro Posada. Hallenberg, mezzo. Il Complesso Barocco. Director: Alan Curtis. D. Scarlatti, Tolomeo e Obras de Grieg. Beethoven, Alessandro (versión de concierto). 26-VII-2007. Anne-Sofie von Otter, mezzo. Les Musiciens du Sibelius, Musorgski y Dukas. Louvre. Director: Marc Minkowski. Obras de Fauré, Berlioz y Bizet. Cierre de temporada y D En la segunda mitad de soso. La puesta en escena y I preludio de la 2007-2008 O MINKOWSKI L julio, el Via Stellæ conti- los cantantes danzarines die- con un justo homenaje. El G O A nuó ofreciendo el pro- ron excesiva sensación de cambio en la Consejería D I T ducto de su soberbia pro- cómicos de la legua. En el A de Cultura puede tener L N gramación, en la que concierto de Les Folies Fran- consecuencias en la vida L A destacó la presencia de çoises dedicado a sonatas A musical de la Comuni- S tres desconocidas óperas para violín de Leclair junto V dad. La Orquesta está en barrocas y la zarzuela del con obras de sus contempo- magnifica forma como mismo período Briseida, de ráneos Barrière y Royer,de demostró igualmente en su Ramón de la Cruz y Rodrí- las difíciles sonatas de estupenda versión de La guez de Hita, que en revisión Leclair hizo Patrick Cohën- bohème en La Coruña, dirigi- musicológica de Albert Reca- Akenine una memorable da con personalidad, sensibi- sens, supuso su estreno en interpretación. lidad y rigor, por Vasili tiempos modernos. La traca Ángel Recasens no pudo Petrenko, ratificando su gran z e final la puso Marc Minkows- desplazarse a Santiago a diri- d calidad. Minkowski y su pro- n á n ki con su deslumbrante gir el estreno de su última r grama francés, Von Otter e F orquesta. recuperación del patrimonio l muy bien en las Noches de e g El concierto de Vivica musical español, moriría dos n estío y el director hizo versio- Á l Genaux y Les Violons du semanas más tarde. La zar- e nes esplendidas de músicas u g Roy era uno de los platos zuela heroica Briseida, con i sólo conocidas parcialmente fuertes del festín musical, personajes homéricos y lógi- M como La arlesiana de Bizet y pero Genaux no pudo estar ca influencia de ópera italia- llegó la clausura a cargo de el Shylock. La Orquesta, al nivel esperado, sin duda na, se interpretó con supre- Minkowski y su orquesta, excepcional. Como preludio como consecuencia de una sión de las partes habladas, que ya habían dejado el de la temporada, homenaje prolongada baja. Hace dos estuvo bien cantada por recuerdo de un inolvidable justísimo a un pianista y pro- años había dado su primer todos, excelentemente por Haydn en la pasada edición fesor. Soria y Valladolid aco- recital español en el Festival Véronique Gens (Aquiles) y del Via Stellæ. En ésta, con- gieron a Pedro Zuloaga, cin- Ciudad de Lugo y la compa- La Grande Chapelle demos- taban con el añadido de la cuenta años de vida en la ración con ella misma no la tró ser una gran orquesta refinada Anne-Sofie von música, formando muchos de favoreció. Sí que cautivaron barroca. Otra notable recu- Otter para hacer unas Nuits ellos un estupendo dúo pia- la voz y el estilo de Marco peración fue Tolomeo e Ales- d’été de un exquisito refina- nístico con Miguel Frechilla, Beasley, un gran especialista sandro, ópera romana de miento. El resto del progra- fallecido, Más allá de la técni- en el recitar cantando de Domenico Scarlatti, justo el ma estuvo formado por una ca, del exhibicionismo dio al los comienzos del barroco y día en que se cumplían los curiosa música incidental de Concierto de Grieg, obra líri- el lleno total del recinto pue- 250 años de su muerte. Il Fauré para Shylock y por la ca e inspirada, el toque de de considerarse prueba de Complesso Barocco y su también música incidental emoción que consigue aunar que el público ha ido toman- director Alan Curtis son pro- completa de Bizet para L’ar- música y poesía. Puso en el do progresivamente con- líficos intérpretes de ópera lésienne, con coro incluido, empeño sus manos, pero ciencia de que todo lo ofre- barroca y las seis voces no las habituales suites. En también su corazón, su alma, cido en el Festival es “para femeninas tienen un acredi- las tres obras, Les Musiciens todos esos años de música no perdérselo”. La Petite tado currículo en este géne- du Louvre hicieron maravi- como intérprete y maestro. Bande ofreció el intermezzo ro. Hay que agradecer la llas. Una orquesta de prime- Una lección. El resto de napolitano La vedova ingeg- aportación al conocimiento ra, desde la cuerda a los obras de repertorio acompa- nosa de Giuseppe Sellito, de una desatendida faceta metales y no digamos las ñaron con buen nivel al salpicada con danzas de del compositor, aunque fue- maderas. Tres propinas con homenaje de quien tanto ha otros dos contemporáneos. ra con algunos cortes, en los preludios de Carmen hecho por este gran arte. La Bien los instrumentistas al una sesión que fue subiendo acabaron en apoteosis. Has- temporada comenzaba con mando de Sigiswald Kuijken de temperatura a medida ta el año que viene, Mon- una serie de incógnitas pen- pero su hija Marie, aunque que transcurría. Tras dos sieur Minkowski! dientes de desvelar. buena actriz, desafinó bas- días de pausa casi obligada tante y Fulvio Bettini resultó por la festividad de Santiago, José Luis Fernández Fernando Herrero 31 ACTUALIDAD ALEMANIA Estreno y reposición ESCARNECED A LOS MAESTROS Richard Wagner Festspiele. 8/14-VIII-2007. Der Meistersinger. Director musical: Sebastian D Weigle. Directora de escena: Katharina Wagner. Der Ring des Nibelungen. Director musical: Christian Thielemann. Director de escena: Tankred Dorst. A Es Der Meistersinger, que, lejos de la gratuidad, H T cuya nueva producción están bien anclados en la U abrió el Festival, la obra dramaturgia: Sachs no es E de Wagner más política zapatero, sino escritor, su R D Y en primera instancia: la golpear del segundo acto es A visión aquí ofrecida el tecleo de la máquina de B I supone un violento ajuste escribir y se presenta en de cuentas con esa heil’ge escena descalzo (lo que, a su deutscher Kunst nombrada vez, juega con un refrán ale- L en las líneas finales del libre- mán que equivale al nuestro to, sometido a un sarcasmo en casa del herrero cuchillo L que no vacila ni aun ante la de palo [Schuster haben die A chocarrería. El símbolo de schlechtesten Sohlen: los A ese arte alemán glorificado zapateros tienen las peores N en el texto y fundido en un suelas]); Walther calza unas crisol durante la última esce- deportivas con su moderno O na es un goldener Hirsch,un traje y Sachs y Beckmesser I U ciervo dorado, nombre de (al que arrojan zapatillas una prestigiosa cadena de como las de Walther durante C hoteles de “ambiente típico”, su canción del segundo acto) A pero también de la casa fun- Katharina Wagner con sus padres acaban intercambiando sus T dacional de una conocida atuendos, con el resultado N familia de banqueros judíos, ner con la democracia”) pero de que aquél enuncie su R los Speyer, activos desde el caso de la familia Wagner arenga final ataviado casi mediados del XVII. La nueva parece distinto y Katharina, como éste lo estuvo cuando E C producción traspone la obra biznieta del músico y direc- actuó de marcador (y por T al presente y la sitúa en una tora escénica del proyecto, supuesto, bien calzado). La especie de falansterio pictóri- aún juzga necesario dar una indumentaria como signifi- N co habitado por estudiantes nueva vuelta de tuerca al cante ideológico: puede qui- A I uniformados (se llega al antiguo debate. Como ya zá entreverse una reivindica- extremo de que Eva y Mag- sucediera en la famosa ción de la balbuceante músi- dalene parezcan univiteli- segunda versión de Wieland ca de Beckmesser frente a la nas), lo que ocasiona modifi- Wagner de esta misma obra más empalagosa de Walther. caciones escénicas ocasio- (que en 1963 ya causó un La desacralización de la obra nalmente premiosas (el des- escándalo quizá mayor que es absoluta pero, más que file inicial de los aprendices) el actual), la legendaria extraer nuevas lecturas de o de un desenfado que llega Núremberg no existe: la obra ella, se le superpone una a lo obsceno (las representa- se desarrolla en el espacio idea brillante y arbitraria. ciones amorosas enfrentadas único del internado y el des- Eso sí: aceptado su punto de en la escena final entre Wal- file de los gremios en el ter- partida, se articula con abso- ther y Beckmesser). El pro- cer acto se ha sustituido por luto (e hilarante) rigor. Por pósito de “desnazificar” a un sueño (o una alucina- lo demás, se buscaba el Wagner arranca de la reaper- ción) de Hans Sachs, pobla- escándalo y cierto sector del tura del Festival en 1951, do por fantasmas de músicos público lo sirvió ampliamen- cuya inmediata consecuencia de la tradición germana te a mayor gloria de la regis- escénica fue una fuerte ten- representados por cabezu- seurin y biznietísima. Y del dencia a la abstracción, parti- dos de feria entre los que no propio Festival, al que nunca cularmente llamativa en falta un Wagner con inequí- se habrá dedicado tanta Meistersinger, la más “realis- voco bigotillo: la alocución atención en la prensa no ta” de sus obras y la que en final se canta entre dos esta- especializada. mayor medida había sufrido tuas ciclópeas de Schiller y Musicalmente, el balance la apropiación hitleriana. Un de Goethe desnudos ante es menos feliz. El triunfador cuarto de siglo más tarde, los una audiencia situada en un indiscutible fue Klaus Florian demonios parecían conjura- graderío frente al público, Vogt (Robert Dean Smith, ini- dos, de atenernos a las pala- puesto simbólicamente en cialmente anunciado, había bras de Walter Scheel, presi- escena. Por medio, una abandonado el proyecto dente de la República Fede- extraordinaria inventiva supuestamente por discon- ral, en la inauguración del escénica con múltiples gags formidad). Muy lírico, su centenario de Bayreuth cuya dimensión metalingüís- Walther es un prototipo juve- (“hemos reconciliado a Wag- tica es determinante pero nil menos heroico y más 32 ACTUALIDAD ALEMANIA soñador de lo acostumbrado, simpático (cabe pensar que del tercero. La orquesta y el Stephen Gould tuvo una de agudos muy limpios, parte del problema procede coro, excelentes, como siem- actuación mucho menos memorable por belleza de una dirección de actores pre, aunque en ambos casos redonda que la de la edición vocal, proyección y musicali- excesivamente atenta a los la dirección pudo sacar precedente, sobre todo tras dad. No tiene el squillo del aspectos negativos de los mayor partido. un percance vocal en su dúo heldentenor wagneriano ni personajes). Amanda Mace La reposición de la Tetra- con el Wanderer, lo que oca- posee una dicción perfecta, compone una Eva casquiva- logía estrenada el pasado sionó destemplanzas cre- pero recrea un aspecto dife- na y frívola: vocalmente, el año ha deparado pocos cam- cientes en los agudos. La rente y atractivo (exagerando problema mayor no reside bios, el más significativo de dirección de Christian Thie- el símil casi cabría decir que en su escasa entidad sino en los cuales es el Wotan de lemann sigue siendo la baza belcantista) de su personaje. su falta de afinación, que Albert Dohmen sustituyendo más sólida de la producción: Del resto del elenco hay que colaboró no poco a malograr a Falk Struckman: los medios analítica y precisa, intensa y resaltar la seguridad y efica- el quinteto del tercer acto vocales son robustos, la voz nítida, de tempi muy flexi- cia de Norbert Ernst en un (puesto en escena, por cier- más oscura y poderosa pero bles y dramáticas pausas, es excelente David, pese a que to, con una irreverencia que con un punto de artificiosi- quizá el Wagner más solven- la voz no sea especialmente sería irritante si no fuese tan dad, falta quizá un mayor te de que hoy se pueda dis- bella y algún agudo resulte divertidamente malintencio- lirismo y un fraseo más níti- frutar. La concepción escéni- algo tirante, pero los papeles nada). De los maestros desta- do: con todo, acabó Siegfried ca de Tankred Dorst parte de mayores no estaban a la altu- có Markus Eiche en un Koth- en bastante mejor situación una idea excelente (no siem- ra. Franz Hawlata es un ner paródico y muy bien canora que su predecesor. pre resuelta con idéntica for- Sachs más bien monótono y cantado mientras Artur Korn Edith Haller (que el año tuna) aún mejor perfilada en a su voz, artificialmente fue un Pogner de voz cuasi anterior sustituyó ventajosa- el segundo año. Quizá no ensanchada, el personaje le comatosa. Bajo mínimos, la mente a Gabrielle Fontana sea una Tetralogía para la queda muy grande, sobre Magdalene de Carola Guber. en el tercer ciclo) fue una historia, pero posee admira- todo en los agudos. Michael Sebastian Weigle lleva la excelente Gutrune de muy ble unidad y notable belleza Volle posee unos medios obra con discreta dignidad buena presencia física y una visual y contiene algunos de vocales robustos, pero esca- pero con escasos matices, Helmwiege de magníficos los episodios de mayor poe- samente matizados: su Beck- más atinado en los aspectos medios vocales. Ralf Lukas sía que se hayan podido pre- messer está dominado por la cómicos que en los poéticos, (que ya había encarnado a senciar en las versiones de soberbia y la pedantería, de lo que se resintió sobre Donner el pasado año), por los últimos años. carente de ese desmaña- todo el comienzo del segun- el contrario, fue un Gunther miento que puede hacerlo do acto y el primer cuadro de insoportable insuficiencia. José Luis Téllez Nueva ópera de Henze DELANTE Y DETRÁS DEL ESPEJO Staatsoper. 6-IX-2003. Henze, Phaedra. Maria Riccarda Wesseling, John Mark Ainsley, Marlis Petersen, Axel Köhler. Ensemble Modern. Director musical: Michael Boder. Director de escena. Peter Mussbach. z l Hans Werner Henze ha extraordinario y elegante a bella sonoridad, llevada has- N W Í denominado a su nueva encanto. h ta la hermosura del trance. t L u R R obra Fedra como “con- Mussbach resolvió la Marlis Petersen se lució E cierto de ópera”. El direc- acción con frialdad y distan- como Afrodita, sobre todo B tor Peter Mussbach y el cia, imponiendo a los actores por la facilidad de su agudo. pintor islandés-danés Olafur unos gestos de arcaica factu- Axel Köhler enfrentó a su Eliasson usaron como esce- ra y, a veces, de cómico efec- Artemisa, a menudo imposi- nario la sala de la Ópera del to. Hasta el auténtico orgas- ble de cantar, con sorpren- Estado, situando a los 23 mo musical compuesto por dente resultado, transitando músicos del Ensemble Henze para la escena entre entre el barítono y el contra- Modern dirigidos por Fedra e Hipólito movió a tenor e imponiendo su estu- Michael Boder y, al principio, risa, en tanto ella y Afrodita pendo arte corporal. El barí- a los cantantes, detrás del aparecían vestidas iguales y tono Lauri Vasar aportó al público, en las últimas filas Artemisa, de varón. Minotauro su bonito registro de platea. Un puentecillo lle- El lenguaje de Henze, vocal. vaba de la misma al prosce- como en L’Upupa es agudo y Michael Boder, al frente nio. En éste, una sucesión de agresivo a la vez. Una de su Ensemble, resultó un espejos que podían abrirse orquesta dominada por los y dolientes disonancias. competente administrador dejando libre el espacio, vientos y sólo cuatro instru- Maria Riccarda Wesseling musical del estreno, que bri- reflejaban la sala, y recibían mentos de arco, se matiza sustituyó a la enferma Mag- lló en todos sus detalles. El y proyectaban las luces de con diversos sonidos y rui- dalena Kozená en el rol titu- compositor fue recibido con una esfera especular con la dos: campanillas, motores, lar con una voz de neta mez- aplausos en su palco, antes figura del desnudo cadáver silbatos, gong, glockenspiel y zo, redonda y cálida, capaz de la representación, y com- de Hipólito que Artemisa saxofón. El canto alterna lo de resolver los momentos de partió el éxito de la novedad devuelve a la vida. El vestua- expresivo y tenso del melo- ornato con elocuencia y con todos los intervinientes. rio en blanco y negro de drama con pasajes apenas maestría. El tenor John Mark Bernd Skodzig fue de un susurrados, melismas etéreos Ainsley fue un Hipólito de Bernd Hoppe 33 ACTUALIDAD ALEMANIA Testi por partida doble SENCILLA HUMANIDAD Theater. 8-IX-2007. Testi, La brocca rotta, Mariana Pineda. Ilia Papandreu, Helena Zubanovich, Michael Tews, Frank Blees. Director musical: Lorenz Aichner. Director de escena: Peter Hailer. T El teatro de Erfurt abre su estreno recibieron dichosos La puesta de Peter Hailer miniaturas operísticas de R nueva temporada con al estupendo conjunto de mostró preparación aunque Fabio Testi son relatos de U dos obras infrecuentes cantantes, que se entregaron su dirección de actores, efecti- una crisis humana. Sus carac- F R del compositor italiano con maestría a la música de va, adoleció de cierta brus- teres son hombres sencillos E Fabio Testi, nacido en Testi. Cabe destacar la impre- quedad. El vestuario de Uta que resuenan, que surgen de 1923 y por aquí apenas cono- sionante labor de Ilia Popan- Meenen no congeniaba con la la simplicidad con que han cido. La inspiración para sus dreou como Mariana. Helena dramaturgia de las dos obras. sido tratados el texto y la dos óperas breves, La brocca Zubanovic brilló tanto en lo La íntima tensión y el orquesta. El teatro de Erfurt, rotta (El cántaro roto), en vocal como en la descripción dramatismo musical de la al dar a conocer estos her- estreno alemán y cantada en corporal de su personaje. Mariana encarnada por Ilia mosos estrenos de música italiano, y Mariana Pineda, Doña Angustias fue bella- Popandreou no halló contra- contemporánea, sostiene una estreno absoluto, cantada en mente cantada por Martha partida en una orquesta diri- encomiable tradición. El año español, celebra al romántico Rull. En La brocca rotta Erik gida por Lorenz Aicher, des- próximo será el turno de otra alemán Heinrich von Kleist y Fenton tuvo momentos conectada de la escena, a la ópera de fundamento litera- al poeta español Federico radiantes como el enamora- cual nunca proveyó del sufi- rio, El juez y su verdugo de García Lorca. do Fernando y el grosero ciente suelo sonoro. Contó Friedrich Dürrenmatt. Esta Son obras muy distintas Roberto. De buen metal con desaprovechados y mag- temporada se organizó en en tema pero ambas, joyitas resultó el sufrido personaje níficos solistas. Una entrega torno al teatro italiano. Con de la ópera de cámara, con del juez de corte Adam en la más intensa habría dotado a las obras de Testi ha tenido un trasfondo poético común voz de Frank Blees y desta- las partituras de toda su hon- el intendente general Guy que el compositor exalta con cado el consejero Walter de dura trágica. Por ejemplo, el Montavon una feliz iniciativa. su música, trabajando dentro Frank Twes. Las sopranos solo de viola habría cortado Es de esperar que estas ópe- de la tradición y evocando la del coro de la Ópera com- el aliento. El final de la vela- ras se representen en otros gran época del cine italiano, pletaron la maravillosa e da se malogró en el desor- teatros. los años cincuenta. intensa actuación del conjun- den. Una lástima. Los espectadores del to de solistas. Las dramáticas y poéticas Barbara Röder Escaparate de óperas KUBRICK EN BAVIERA Prinzregenten. 21-VII-2007. Rossini, Il turco in Italia. Director musical: Maurizio Barbacini. Director de escena: Christoph Loy. Nationaltheater. 22-VII-2007. Haendel, Orlando. Director musical: Christopher Moulds. Director de escena: David Alden. 23-VII-2007. Mozart, Le nozze di Figaro. Director musical: Lothar Zagrosek. Director de escena: Dieter Dorn. 24- VII-2007. Verdi, Rigoletto. Director musical: Richard Haïder. Directora de escena: Döris Dorrie. 26-VII-2007. Wagner, Der Fliegende Holländer. Director musical: Adam Fischer. Director de escena: Peter Konwitschny. Aunque por su concep- dizo espía ayatolizado inclui- dirección musical de Richard nio de los hermanos Marx y H C ción hay quien le niega do, transformando la relación Haïder y un tosco Piotr Bec- la magia del Cirque du Soleil, I el carácter de festival entre Zoroastro (Alastair zala como Duque.. La salva- se ganó a los asistentes al N para incluirlo bajo el epí- Miles) y el protagonista ción llegó por dos voces: estreno. En buena medida, Ú grafe de pasarela o esca- (David Daniels) en una diver- Carlos Álvarez, que debutaba por el Don Geronio que cua- M parate, lo cierto es que la tida historia con reminiscen- en plaza en el papel protago- jó el bajo-barítono español cita anual con la lírica que cias de La naranja mecánica nista y que conquistó al Carlos Chausson. Completan- cada verano se convoca des- donde un psicoanalista ayu- público con su primer Rigo- do el reparto, la sensacional de Múnich no tiene parangón dará a su paciente a olvidar letto erguido. Junto a él, debutante Alexandrina Pen- en ningún otro lugar del un amor frustrante y regresar como Gilda, Elena Mosuc datchanska como Fiorilla, mundo. Cinco producciones a la guerra. Excelente lectura cautivó también a la audien- Simone Alaimo como Selim, se reseñan aquí,. Dos de la que Christopher Moulds cia. No ocurrió lo mismo en Roberto de Candia (Prosdoci- ellas, con un interés especial: realiza de la partitura haen- El Holandés errante, a pesar mo) y una incipiente revela- Le nozze di Figaro y Orlan- deliana, con Rosemary Jos- de los esfuerzos de Matti Sal- ción con marchamo de Espa- do. La primera, firmada por hua, Beth Clayton y Olga minen y Anja Kampe, debido ña: David Alegret, cuyo color Dieter Dorn en 1997, con la Pasichnyk completando el en gran parte al modo de vocal apunta hacia el mejor mezzo navarra Maite Beau- cartel. No llegaron a conven- entender Adam Fischer a Rossini. Destacable por últi- mont en un espléndido Che- cer el Rigoletto de Döris Wagner desde el foso. En el mo la labor de Maurizio Bar- rubino. Destacable igualmen- Dorrie —sitúa la acción en capítulo de novedades, una bacini para aligerar el peso te el Orlando que David otro espacio Kubrickiano refrescante propuesta, la de Il de la orquesta. Alden sitúa en una base de como el planeta simiesco de turco in Italia de Christoph cohetes americana, enamora- 2001—, con una atropellada Loy, a caballo entre el inge- Juan Antonio Llorente 34 ACTUALIDAD ALEMANIA Magnífico concierto de Nott EL FESTIVAL DE RHEINGAU Rheingau Musik Festival. VII/2007. n o Este año se ha cumplido t se ha convertido en una de N h JONATHAN NOTT g E el vigésimo aniversario u las grandes orquestas del a D del Rheingau Musik Fes- H país, y la verdad es que escu- d A r tival, que se celebra en la a chándola en un concierto h B c i S ciudad de Wiesbaden y R como el que comentamos E I sus alrededores. El con- hay que decir que posible- W cierto inaugural —a car- mente es muy cierto. Como go de la Sinfónica de apunte, señalaré que orques- Londres dirigida por Valeri ta y director han firmado una Gergiev— este año se cele- más que notable grabación bró a primeros de mayo en la fonográfica de la obra de Kurhaus de la ciudad capital Mahler con el sello Tudor. del land de Hessen, en la Menos brillante pero guillermina y espléndida también interesante fue el Friedrich von Thiersch Saal, concierto de dos días más en cuyo vestíbulo se encuen- tarde, con la Orquesta Sinfó- tra en un lugar de honor un nica de la Radio de Stuttgart busto de Carl Schuricht, el con Heinz Holliger, el oboís- gran director de orquesta ta, compositor y director de especialmente ligado a Wies- orquesta suizo, que presentó baden. Una ciudad, Wiesba- intérpretes y de conjuntos Dos semanas en Wiesba- dos obras suyas, Cinco lieder den, creada en torno a un que actúan en el Festival es den, en pleno Festival, tal para contralto y gran orques- balneario de larga historia y larga y de un nivel muy alto: vez no dan para mucho pero ta sobre poemas de Georg de un Gran Casino —vecino Kolja Blacher, Waltraud sí para asistir a unos cuantos Trakl (1992-2006), en la que de la sala de conciertos—, de Meier, Kirill Gerstein, Cle- conciertos, alguno de ellos actuó como solista la magní- historia más breve pero muy mens Hagen, Alfredo Perl, de calidad excepcional. Me fica Cornelia Kallisch, y con agitada, escenario además de López Banzo con Al Ayre refiero sobre todo al del día el SWR Vokalensemble, al una de las mejores novelas Español y obras de A. Scar- 20 de julio pasado de la que siguió en la segunda cortas del gran siglo de la latti y J. S. Bach, Paul McCre- Orquesta Sinfónica de Bam- parte Canción de la mañana novela, el XIX: El jugador de esh y la Orquesta de Cámara berg, dirigida por el británico para coro, orquesta y cinta Fiodor Dostoievski. Fue allí de Basilea, Boris Berezovski Jonathan Nott. El programa magnetofónica sobre Schu- donde el genial escritor ruso con la Filarmónica de incluía la Sinfonía nº 5 de mann y Hölderlin (1987), perdió repetidamente sus Múnich dirigida por Mark Schubert y la nº 5 de Mahler. dos composiciones de sólida dineros hasta quedarse, Elder, Emanuel Ax, Herbert A lo largo de los años, la estructura vocal y orquestal como se decía antes, sin Blomstedt con la Orquesta Orquesta de Bamberg, cuyo dentro del peculiar eclecticis- blanca y fue allí también, Sinfónica Alemana de Berlín origen se encuentra en la mo de Holliger, que anterior- como explica Michel Butor con Lars Vogt como solista, Orquesta Filarmónica Alema- mente había dirigido dos en un ensayo famoso, donde Frank Peter Zimmermann, el na de Praga, disuelta a partir buenas versiones de los Trois exorcizó literariamente al Nash Ensemble, Nelson Frei- de la derrota del Tercer Reich nocturnes de Debussy, y la diablo de la ludopatía y se re con la Orquesta Nacional en 1945, pasó de ser uno de obertura de Manfred de libró de él. En el bellísimo de Estrasburgo, dirigida por los conjuntos sinfónicos más Schumann. El día 29 el violi- parque que rodea la Kurhaus Mac Albrecht, los King’s Sin- conocidas de Alemania, diri- nista Vadim Repin actuó con hay un busto de Dostoievski, gers, Tzimon Barto, Irene gido por maestros como la Orquesta del Festival de como lo hay de Nietzsche, Grafenauer con la Orquesta Joseph Keilberth o Eugen Vilna, que demostró su exce- que debía frecuentar el Bal- de Cámara Escocesa dirigida Jochum, a una relativa deca- lencia en la Sinfonietta per neario, igual que lo hacía por Andrew Manze, Christof dencia. Sin embargo, a partir archi de Penderecki y la Johannes Brahms. Popper con la Orquesta de la del nuevo siglo la orquesta Serenata para cuerdas de El Festival se cierra a Radio del Sarre, el Concerto ha vivido un auténtico rena- Chaikovski. Repin interpretó finales de septiembre, pero Köln, Alfred Brendel, Chris- cer bajo la dirección del bri- y dirigió el Concierto para tiene su prolongación en el tian Zacharias, Andreas tánico Nott y de Herbert violín y orquesta en re menor otoño, hasta principios de Staier, Christian Gerhager, Blomstedt, su principal direc- de Mendelssohn y la Fanta- diciembre. No hay sólo músi- Repin, Gerhard Oppitz, el tor invitado. Su interpreta- sía sobre la “Carmen” de ca de cámara o sinfónica; English Concert, el Cuarteto ción de la Quinta Sinfonía Bizet del compositor Franz hay ballet, hay música folcló- Takács, Inbal y la WDR de de Mahler fue memorable. La Waxman. Como era de espe- rica, hay teatro, conferencias, Colonia, Till Fellner, Martha maestría de Nott consiguió rar, el maestro ruso hizo gala encuentros con artistas y Argerich, Truls Mørk y el de la orquesta una versión de la riqueza colorista de su compositores, conciertos Cuarteto Artemis, Yefim impecable, de una transpa- singular virtuosismo, que para niños, etc. Por ejemplo, Bronfman con la Orquesta rencia y tensión ejemplares, como propina ofreció la Fan- este año ha habido represen- de San Francisco dirigida por raras en las versiones de la tasía sobre la misma obra fir- taciones de una obra teatral Tilson-Thomas, Anne-Sophie obra mahleriana. El éxito fue mada por Pablo Sarasate. derivada de la citada novela Mutter, Helmuth Rilling y un extraordinario. Alguien ha de Dostoievski. La lista de largo etc. dicho ya que la de Bamberg Javier Alfaya 36 Temporada CDMC Auditorio del Museo Nacional 2007-08 Centro de Arte Reina Sofía 22 de octubre 18 de febrero 19 de mayo ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA musikFabrik KRONOS QUARTET Beat FURRER, director Mauricio SOTELO, director Obras de: Zorn, Vrebalov, Tobin, Martynov, Obras de: Varèse, Scelsi, Furrer Marcus WEISS, saxofón; Miquel BERNAT, Café Tacuba, Mansell percusión 29 de octubre Obras de: Quintero, Sotelo, Cué 26 de mayo TRÍO MOMPOU RESIDENCIAS. TRÍO ARBÓS. NEOPERCUSIÓN. “XXV años” 25 de febrero (Oliver RAPPOPORT, compositor residente) SOLISTAS DE LA ORCAM. CORO Y ORQUESTA Obras de: Ferneyhough, Rappoport, López 5 de noviembre DE LA COMUNIDAD DE MADRID López, Sánchez Verdú, Werner Henze Steffen SCHLEIERMACHER, piano Jordi CASAS, director “Niños” “En torno a Béla Bartók” 2 de junio Obras de: Gubaidulina, Bartók, Stravinsky, Obras de: Bernaola, Villa Rojo, Bartók Gautier CAPUÇON, violín; Renaud CAPUÇON, Lachenmann, Kurtág, Schleiermacher violonchelo; Gérard CAUSSÉ, viola 3 de marzo Obras de: Beffa, Kancheli, Dusapin, Schnitke 12 de noviembre CUARTETO VERTAVO LONDON SINFONIETTA Obras de: Norgard, Stravinsky, Weir, Webern 9 de junio Thierry FISCHER, director Claudio MARTÍNEZ MEHNER, Eldar Roderick WILLIAMS, barítono 10 de marzo NEBOLSIN, pianos. Xavier EGUIORT, Jesús Obras de: Birtwistle, Lara, Holt RESIDENCIAS. TRÍO ARBÓS. NEOPERCUSIÓN. SALVADOR “Chapi”, percusión. (Ramón HUMET, compositor residente) Obras de: Ligeti, Dozza, Guinjoan, Crumb 19 de noviembre Obras de: Vivier, Humet, Spahlinger, Ligeti CUARTETO ARS HISPANICA 16 de junio Paula CORONAS, piano 31 de marzo SMASH ENSEMBLE Obras de García Abril NETHERLANDS VOCAAL LABORATORIUM Iker SÁNCHEZ SILVA, director Romain BISCHOFF, barítono y director Obras de: Estrada, López, Torá, Lazkano 26 de noviembre Obras de: Magnus Maier, Scelsi, Ruo, ORQUESTRA DE CADAQUÉS Newski, Vega, Oei, López López, 23 de junio Vasily PETRENKO, director Trojahn, de Alvear JIEM XV. Música electrónica e imagen. Obras de: Torres, Padrós, Parra, Schoenberg 7 de abril 30 de junio 3 de diciembre ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN Academia de Música Contemporánea (JONDE) TALLER SONORO François-Xavier ROTH, director Concurso Fundación Autor / CDMC Nora GUBISCH, mezzosoprano Concierto final. Obras de finalistas Obras de: Mantovani, Posadas, Boulez 14 de abril 2008 GRUP INSTRUMENTAL DE VALÈNCIA Joan CERVERÓ, director 14 de Enero Obras de: Adés, Evangelista, Dillon, Lindberg SOLISTAS DE LA ORCAM Carlos CUESTA, director 21 de abril “Monográfico Joan Guinjoan” Andras KELLER, violín; Juliane Banse, soprano. 21 de enero Obras de Kurtag El espacio RESIDENCIAS. TRÍO ARBÓS. NEOPERCUSIÓN (Gregorio JIMÉNEZ, compositor residente) 28 de Abril de la MÚSICA Obras de: Saariaho, Jiménez, Stockhausen PLURAL ENSEMBLE Fabián PANISELLO, director 28 de enero Obras de: Turina, Camarero de nuestro CUARTETO Meta4. (Marko MYÖHÄNEN, técnico de electrónica) 5 de mayo tiempo Obras de: Saariaho, Ligeti, Crumb COLLECTIF EQUINOXE (Cécile DAROUX, flauta. Roula SAFAR, 4 de febrero mezzosoprano. Dimitri VASSILIAKIS, piano. ENSEMBLE ACA Daniel CIAMPOLINI, percusión) Andrés GOMIS, director Obras de: de Pablo, Xenakis, Markéas, Berio, Celia ALCEDO, soprano. Andrés GOMIS, Botella, Graetzer, Jaffrenou, Reich, saxofón. Agobet, Stockhausen “Trópico de Capricornio” Obras de: Scelsi, Sciarrino, Vicensastre, 12 de mayo Hosokawa, Guerrero NIEUW ENSEMBLE AMSTERDAM Ed SPANJAARD, director 11 de Febrero Romain BISCHOFF, barítono SOLISTAS DE LA ORCAM Obras de: Luzuriaga, Wuping, Boulez, Arturo TAMAYO, director Donatoni, Schoenberg “Monográfico José Luis de Delás” ENTRADA LIBRE Horario de conciertos 19:30 h. Auditorio 400. MNCARS Ronda de Atocha, esquina a calle Argumosa Teléfonos: 91 7741072 / 91 7741073 http: //cdmc.mcu.es ACTUALIDAD ARGENTINA Obras no muy frecuentes del repertorio francés RAVEL POR PARTIDA DOBLE Teatro Avenida. 7-IX-2007. Ravel, El niño y los sortilegios. Cecilia Pastawski, Guadalupe Barrientos, Laura Polverini, Hernán Sánchez Arteaga, Fernando Radó. Ravel, La hora española. Eugenia Fuente, Hernán Sánchez Arteaga, Fernando Grassi, Santiago Bürgi y Mario De Salvo. Orquesta y Coro de Juventus Lyrica. Director musical: Emiliano Greizerstein. Directora escénica y escenografía: Ana D’Anna. Vestuario: María Jaunarena. S Juventus Lyrica, una aso- francés Gabriel Grovlez do los 22 añitos. Bien Cecilia E ciación privada de ópera (1879-1944) en el segundo, Pastawski por voz, figura y R I creada en 1999 y que tie- datos que no figuraban en el desenvolvimiento en el rol A ne entre sus objetivos programa de mano y que protagonista y competente la S dar oportunidades a los debí procurarme por propia mayoría del numeroso plan- O valores jóvenes, ofreció investigación. Se perdió con tel, dentro del que hay que N E este programa integrado esto mucha de la sutileza o destacar, por sus más que U por las dos únicas óperas el especial colorido de estas interesantes cualidades, a B escritas por Maurice páginas, pese a la labor acer- Fernando Radó (Sillón y Ravel como tercero de los tada de Greizerstein y acep- Árbol). La hora española fue cuatro títulos de su presente table de los instrumentistas a interpretada por un quinteto temporada, tras meritorias sus órdenes. algo más experimentado — versiones de Rigoletto y Las puestas en escena dentro de la juventud que es Doña Francisquita. Este fueron ágiles, pertinentes y propia de los que actúan espectáculo me pareció algo convincentes. Si a mi juicio Escena de La hora española para esta entidad— y eso se menos atrayente, aunque resultó más lograda la de hizo sentir en los resultados. manteniendo un más que L’heure espagnole fue por las aguda ironía y sátira de Eugenia Fuente compuso y decoroso nivel. estrecheces del escenario, aquélla. Vistoso, atractivo y cantó con acierto a Concep- Lo que menos me gustó donde el revuelo y la algara- colorido el vestuario y bien ción mientras Fernando de esta velada fue el empleo bía de algún momento de concebida la escenografía. Grassi (Ramiro) y Mario De (no anunciado previamente) L’enfant et les sortilèges se Correcta, sin más, la ilumina- Salvo (Don Íñigo Gómez) de orquestaciones reducidas, volvió un poco confuso o ción. El elenco vocal que sobresalieron entre los trabajos del ignoto David trabado. Pero hubo la ade- encaró El niño y los sortile- representantes masculinos. Puntos en el primer caso y cuada dosis de poesía e gios era sumamente juvenil, del compositor y director ingenio en ésta frente a la con varios cantantes rondan- Carlos Singer Cierre de la gira por Brasil y Argentina LA SINFÓNICA DE EUSKADI EN BUENOS AIRES Buenos Aires. Teatro Coliseo. 18-IX-2007. Bruno Leonardo Gelber, piano. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Gilbert Varga. Obras de Madina, Rachmaninov y Shostakovich. xcelente sabor de boca franca y poderosa, adecuada una versión bien lograda del tuvo un desempeño alta- dejó esta nueva visita de disposición para responder a dilatado Tercer Concierto de mente positivo, en especial Ela Orquesta Sinfónica de la batuta y remarcable ajuste Rachmaninov. Gelber optó en el sector cuerdas, de Euskadi a nuestra ciudad, y precisión. El programa se por un enfoque muy musical excelente labor —como donde había actuado en abrió, en homenaje al cente- y lírico de la partitura, tiem- prueba, esos perfectos uní- 2000, en ese caso en el Tea- nario de su nacimiento, con pos nunca precipitados, sonos hacia la conclusión tro Colón. Ahora se la pudo una obra de un compositor abundante empleo del ruba- del Moderato inicial, un escuchar dentro de la tempo- vasco largamente ligado a la to —en el que contó con la momento muy expuesto. rada de Nuova Harmonia, Argentina, el padre Francisco magistral ayuda de Varga, Contundentes y de gran luci- una institución musical vin- de Madina, que vivió aquí que se amoldó con gran miento los finales tanto del culada a la Embajada de Ita- entre 1930 y 1955, desarro- habilidad a los requerimien- segundo como del cuarto lia en Argentina y a sus entes llando a la vez tareas sacer- tos del solista— y un toque movimiento, perfectamente culturales. El concierto, con dotales y musicales. Orreaga claro y finamente articulado, logrados. el que culminaba una gira es un tríptico sinfónico de con lo que la compleja escri- El numeroso público cele- que comprendió las ciudades marcado tono nacionalista, tura pianística resultó siem- bró la actuación con ruidosos de Santos, San Pablo y Blu- que muestra a un creador de pre perfectamente diáfana. aplausos, que director y menau en Brasil, así como hábiles recursos y lenguaje La Sinfonía nº 10 de Shosta- orquesta agradecieron con Rosario y Buenos Aires en la sumamente asequible, que kovich es una partitura vasta dos propinas: Amorosa, la Argentina, sirvió para mos- alcanza su mejor momento y exigente. Se la pudo apre- sexta de las Melodías vascas de trar el alto nivel alcanzado en la brillante espatadanza ciar en toda su dimensión Guridi, finamente vertida y la por el conjunto vasco en sus conclusiva. Con la presencia gracias a la excelente labor Danza eslava op. 46, nº 8 de 25 años de existencia. Más como solista del pianista de Gilbert Varga, de gesto Dvorák, vibrante y vigorosa. que eficiente en todas sus argentino Bruno Leonardo medido y certero a la vez líneas, con una sonoridad Gelber, se pudo escuchar que expresivo. La orquesta Carlos Singer 38 ACTUALIDAD AUSTRIA Inmersión wagneriana DIEZ AÑOS Festival del Tirol. 6/12-VII-2007. Wagner, Tetralogía, Tristán e Isolda, Maestros cantores, Parsifal. Director musical: Gustav Kuhn. L Las cifras cantan: 24000 Parsifal. El hilo conductor tantes veteranos y jóvenes localidades, para ofrecer R espectadores acudieron fue la idea de la redención, figuras convirtieron el acto Bach, Mozart y bel canto. Del E a llenar los 20 estableci- sea por el amor profano o en una academia de interpre- inmenso concurso wagneria- mientos de la Casa de Come- sagrado. El año próximo vol- tación. En 1992 fundó Kuhn no cabe destacar a la mezzo dias de la Pasión de Erl en el verá a representarse la tradi- la Accademia de Montegral, Monika Waeckerle en Bran- valle de Inn, ante las monta- cional Pasión y en el verano que funcionó hasta 2000 en gania, al barítono Michael ñas del Emperador. Cubrie- de 2009 seguirá la ronda. el Convento dell’Angelo de Kupfer (Kurwenal y Kling- ron con sus billetes un tercio Gustav Kuhn resolvió el los padres pasionistas, en las sor), señorial de presencia y del presupuesto: dos millo- envite con la estética del montañas de la Toscana nór- voz al tenor Michael Baba nes y medio de euros solven- lugar: trabajo con los actores, dica, cerca de Lucca. Allí se (Parsifal y Sigmundo), gran- tados por los gobiernos de paisaje, sobriedad escénica, estudió arte, teología, histo- dioso en su debut su colega Austria y Tirol. El programa suntuosidad musical. Durante ria, pedagogía, filosofía. Se Gianluca Zampieri en Tristán fue wagneriano: la Tetralo- tres meses de tarea, concitó a formaron solistas en lo técni- y, como sorpresa del Festival, gía, dividida esta vez en sie- 128 músicos de todas partes, co, estético y repertorial. A la Brunilda de Sigfrido,la te partes, entre las cuales se 90 coristas, ocho asistentes partir de octubre se pondrá soprano Bettine Kampp. dieron Tristán y Los maestros musicales y 44 técnicos, más en marcha un festival de cantores, para rematar con administración y prensa. Can- invierno, en una sala de 600 Boris Michael Gruhl Una ópera de Telemann en el festival de música antigua LA PACIENCIA RETRIBUIDA Festwochen der Alten Musik. 12-VIII-2007. Telemann, Der Geduldige Sokrates. Marcos Fink, Inga Kalna, Kristina Hans- son, Sunhae Im. Director musical: René Jacobs. Directores de escena: Nigel Lowery y Amir Hosseinpour. K Se presenta El paciente C Sócrates (1721) de Tele- U mann como una inteli- R gente broma. La pieza es B S absurda pero la música N resulta tan variada que N I se escucha pacientemen- te durante cuatro horas. También Sócrates soporta con calma a sus dos mujeres, Jantipa y Amita, personifica- das por dos excelentes can- tantes y comediantas, Inga Kalna y Kristina Hansson, las cuales litigan mientras guisan y trastean en sus casas para- lelas. Sólo el sereno dueño de casa no puede gozar a la vez de ambas. Por ejemplo, Escena de El paciente Sócrates de Telemann ha de beber alternativamente de las dos tazas que le sir- tanto, las tropas de reserva nor, encarna a Antipo. cante del filósofo fue Aristó- ven. Marcos Fink, con agude- atenienses necesitan y deben La situación es barroca y fanes, un Alexei Kudria en za, lo representa tal como lo conseguir la doble unión. Las operetística. Fue resuelta a lo hinchado comediógrafo, quiere la historia, estoico y cordiales princesitas danzan Offenbach, plena de paro- ornado de propias y ajenas con su empinado cráneo. de modo minimalista mien- dias y disfraces, con astucia, plumas. El chiste alemán y la A la vez, pelean, bailan y tras otro príncipe, Antipo, de alegría y sólida preparación. afectación italiana de la miman las amables y desen- corazón, se quiere quedar al Se completó con los discípu- melodía consiguieron una fadadas princesas Rodinette menos con una de ellas, nin- los socráticos Platón, Alcibía- feliz síntesis. A tan coloridos y Endronika —Sunhae Im y guna de las cuales desea des y Jenofonte (Michael resultados concurrieron tanto Brigitte Christensen— por el dejar su lugar vacío.El padre Kranebitter, Sun-Hwan Ahn, los responsables de la esce- favor del príncipe Melito, el es Maarten Konigsberger, un Richard Klein). En Pitho, na, Nigel Lowery y Amir cual no puede o no quiere colorido playboy. Donát Daniel Jenz aunó la comedia Hosseinpour, como el direc- decidirse. Pero debe hacerlo, Havár, un estrecho tenor, es tirolesa y la commedia tor de orquesta, René Jacobs. compulsado por su severo Melito. Matthias Rexroth, dell’arte, efectivo en su padre y señor Nicias. Entre seguro y mandón contrate- atuendo de cuero. El contrin- Boris Michael Gruhl 40 Orquesta Sinfónica de Castilla y León CENTRO CULTURAL MIGUEL DELIBES VALLADOLID • TEMPORADA 2007/08 Alejandro Posada Director Titular • Vasily Petrenko Principal Director Invitado • Dmitry Sitkovetsky Artista en Residencia • Directores Jean Christophe Spinosi • Libor Pesek • Marc Minkowski • Günther Herbig Alberto Zedda • Solistas Lars Vogt • Paul Lewis Sharon Bezaly • Piotr Anderszewski • Leszek Mozdzer • Johannes Moser • Ewa Podles Bella Davidovich • Christian Lindberg Arcadi Volodos • Gidon Kremer Sarah Chang • Jonathan Biss Coros Orfeón Pamplonés • Coro de Cámara de Praga • Coro Filarmónico Eslovaco Orquesta invitada Orquesta de Euskadi So-Young Yoon • Gilbert Varga Información Centro Cultural Miguel Delibes • Orquesta Sinfónica de Castilla y León Avenida Monasterio Nuestra Señora de Prado, 2 • 47014 Valladolid Tel 983 385 604 • E-mail: [email protected] www.fundacionsiglo.es a s o l o T a i r i b u Z Anuncio OSCyL 07-08 (Scherzo).in1 1 11/9/07 17:11:46 ACTUALIDAD AUSTRIA Comienza la etapa Flimm ENTRE NOVEDADES Y CANCELACIONES Festival. 8/15-VIII-2007. s u El Festival de Salzburgo a tal escenografía de Martin h O s ha iniciado este verano r Zehetgruber presentaba una e t G t i R R una nueva andadura bajo serie de habitaciones pala- a k i U la dirección de Jürgen ciegas de negras paredes que n o B Flimm, prestigioso nom- se sucedían una y otra vez, M Z L bre del teatro alemán, movidas por un enorme gira- A ligado al certamen aus- torio que, de tanto dar vuel- S triaco desde su presenta- tas, nos cansaba más y más ción en 1987, primero como según avanzaba la función. director de escena en diver- Impactante la primera escena sas producciones teatrales con un inmenso trigal espar- (Der Bauer als Millionär, cido por la inmensa habita- Das Mald aus der Vorstadt y ción de Larina y espectacular Der Schwierge) y otras tantas la presentación y el movi- operísticas (Poppea, 1993; Annete Dasch y Michael Schade en Armida de Haydn miento de masas en el salón King Arthur, 2004 y Lucio de baile del segundo acto. Silla, 2006) y posteriormente Las novedades no sólo por su parte, puso la guinda Daniel Barenboim, que se como máximo responsable afectaron al repertorio sino a un espectáculo redondo en enfrentaba a esta ópera por de la sección teatral del festi- también a la elección de una lo musical, servido por una primera vez, nos dejó una val durante el trienio 2002- buena parte de los artistas versátil y entonada Orquesta versión musical de Onegin 2004. En un recorrido inver- invitados, sobre todo en lo del Mozarteum y por un un tanto pesada y carente de so al de Gérard Mortier — que se refiere a los directores equilibrado reparto, en el chispa. Su acompañamiento director en Salzburgo de de escena, ya que todos ellos que destacó el ímpetu vocal de las voces no siempre fue 1992 a 2001 y de la Ruhr hacían su debut en Salzbur- de la joven soprano Annette cuidadoso en el manejo de Triennale de 2002 a 2004)—, go. Pero visto lo visto, el Dasch (Armida), el cuidado- los decibelios de una Filar- Flimm ha pasado de este resultado fue muy desigual y so estilo del tenor Michael mónica de Viena menos innovador certamen escéni- los experimentos poco afor- Schade (Rinaldo), la destaca- impactante que en otras oca- co alemán (2005-2007) a res- tunados en líneas generales. da personalidad de Richard siones y un coro realmente ponsabilizarse de la direc- Lo más interesante y creativo Croft (Ubaldo) y el grato des- bajo mínimos. El triunfo del ción del festival musical más vino de la mano del presti- cubrimiento de una jovencísi- veterano Ferruccio Furlane- reputado del mundo con una gioso director de escena ale- ma soprano rusa, la muy inte- tto, en el breve papel de Gre- propuesta artística novedosa mán Christof Loy, que apo- resante debutante Elena Tsa- min, explica el flojo reparto que no ha terminado de cua- yándose en un vestuario llagova, que tuvo que sustituir vocal, encabezado por unos jar a tenor de los resultados. actual de Bettina Walter y en in extremis a una indispuesta discretos Peter Mattei (One- En su primera entrega ope- una escueta pero eficaz esce- Mojca Erdmann (Zelmira), gin) y Anna Samuil (Tatiana) rística, Flimm ha programado nografía de Dirk Becker ide- otro de los jóvenes valores de en la pareja protagonista y siete títulos, de los cuales los ada sobre la base de tres ele- este verano, que a su vez un Joseph Kaiser algo más dos mozartianos eran reposi- mentos tan simples como tuvo que reemplazar a Patri- entonado como Lenski. El ción del año pasado —las una empinada rampa, una cia Petibon, de baja por infrecuente Benvenuto Celli- interesantes Bodas de Fígaro gigantesca pila de tablones maternidad. ni de Berlioz aterrizó en Salz- firmadas por Claus Guth y el de madera y un impresio- La Grosses Festspielhaus burgo —y nunca mejor delicioso doblete con mario- nante leño de más de diez (la gran sala del Palacio de dicho porque por haber netas formado por Der metros de alto por cinco de Festivales), acogió las dos había hasta un helicóptero Schauspieldirektor y Bastien ancho, fue capaz de insuflar nuevas producciones de en escena— en una impac- und Bastienne— y los cinco vida a una ópera tan inerte Evgeni Onegin y Benvenuto tante producción en el mejor restantes se presentaban como la Armida de F. J. Cellini. La primera, firmada estilo de los musicales de como nuevas producciones Haydn, partitura de induda- por una de las más destaca- Broadway, firmada por el de títulos nada frecuentados bles bellezas musicales, pero das directoras del teatro cen- cineasta y creativo publicita- por aquellos pagos: el estre- seca dramáticamente. Loy troeuropeo actual, la alema- rio Philipp Stölzl, autor de no absoluto del Réquiem for sacó lo mejor de unos intér- na Andrea Breth, aunque anuncios para firmas comer- a Metamorphosis, encargado pretes entregados, que arro- todavía un tanto inexperta en ciales como Sony o BMW y al multifacético artista belga pó inteligentemente con una el terreno operístico —ésta vídeos musicales de Madon- Jan Fabre; Armida (F. J. veintena de figurantes que era su cuarta producción líri- na o Mick Jagger. En su Haydn), Evgeni Onegin y correteaban por la escena. ca—, ofreció detalles de inte- segundo intento operístico Benvenuto Cellini, nunca Pero también sacó un gran rés en la dirección teatral — —hace dos años estrenó un antes programados en el fes- partido de la siempre com- magistral la escena del due- polémico Der Freischütz en tival, y el popular Der Freis- plicada Felsenreitschule, un lo—, aunque en su conjunto Meiningen—, el joven direc- chütz, que no se representa- espacio escénico tan original pecó de una visión demasia- tor alemán caricaturizó esta ba desde 1954 en aquella como hermoso, que sin duda do ampulosa y excesivamen- gran ópera, que Hector Ber- histórica producción de Wil- limita y complica el quehacer te opresiva de una obra tan lioz escribió a partir de la helm Furtwängler y Günther teatral por sus enormes rica en sutilezas como es la autobiografía del conocido Rennert. dimensiones. Ivor Bolton, de Chaikovski. La monumen- escultor del renacimiento flo- 42 ACTUALIDAD AUSTRIA s rentino, con un disparatado u Markus Butter (Ottokar) y a montaje multimedia lleno de B Gunther Groissböck (Eremi- M & imágenes, gags y una frenéti- C ta). Por último, en la reposi- ca acción teatral que llegaba ción de las inteligentes a producir un desasosiego Bodas de Fígaro de Claus parecido al de la película Guth salimos perdiendo en Moulin Rouge de Baz Luhr- lo musical con la llegada de mann. El público del estreno un Harding algo menos pla- (10 de agosto) se lo pasó no y más animado que en pipa y aplaudió a rabiar el Aix, unas semanas antes, montaje. Un éxito de los que pero, en todo caso, muy lejos no se recuerdan… En el foso de las excelencias a las que estaba el ubicuo Valeri Ger- nos acostumbró Harnoncourt giev —viaje va, viaje viene, el pasado año. El reparto, desde El Escorial a Salzburgo por el contrario, fue más y viceversa— que hizo sonar equilibrado e interesante a la primera orquesta vienesa Bukhard Fritz y Maija Kovalevska en Benvenuto Cellini de Berlioz este verano con una estu- tan fuerte como pudo en una penda pareja protagonista versión musical tan desma- mediático, estrellas fugaces director alemán Falk Richter, encarnada por las atractivas drada como lo que veía en la como la pareja de moda for- con tan poca experiencia voces de Luca Pisaroni (Figa- escena. En el amplio reparto mada por Netrebko y Villa- operística como sus colegas ro) y Diana Damrau (Susan- vocal destacó la prometedo- zón o las conocidas mezzo- anteriores (éste era su cuarto na), el sólido Conde de ra soprano rusa Maija Kova- sopranos Elina Ga-ranca y título). Markus Stenz, de nue- Gerald Finley y las eficaces levska como Teresa, ganado- Vesselina Kasarova. vo con la Filarmónica de Vie- prestaciones vocales de ra del penúltimo concurso En la remozada sala na en el foso, puso orden y Dorothea Röschmann (Con- de Operalia, celebrado en pequeña, ahora bautizada buen gobierno en una lectu- desa) —la única que repe- Valencia el pasado año. Estu- como Haus für Mozart, vol- ra más eficaz que poética. El tía— y Martina Janková pendos tanto Laurent Naouri vía al festival tras una larga reparto se movió entre las (Cherubino). (Fieramosca) como Mikhail ausencia de 53 años una de excelencias vocales de un Al final el gran éxito del Petrenko (Papa Clemente) y las óperas más populares por sólido Peter Seiffert, que bor- festival se lo llevó Plácido decepcionate por completo aquellos lares, Der Freischütz da el papel de Max, el Domingo en los dos con- el joven tenor alemán de Weber, y lo hizo con muy impactante Kaspar de John ciertos de zarzuela que Bukhard Fritz (Benvenuto poca fortuna por culpa de Relyea y la corrección vocal había anunciado con el títu- Cellini), que sustituía a Neil una producción pretenciosa- de las dos féminas: Petra lo de la popular romanza de Shicoff, otra baja más de una mente moderna, pero de Maria Schnitzer (Agathe) y Maravilla, Amor, vida de mi edición un tanto aciaga, de la estética realmente fea y de Alexandra Kurzak (Änn- vida. que también se cayeron del escaso interés teatral, que chen). Muy bien las otras dos cartel, con gran revuelo fue concebida por el joven voces graves de los jóvenes Manuel Navarro Martínez Apoteosis de Domingo EL GRAN VALEDOR DE LA ZARZUELA Salzburgo. Grossesfestpielhaus. 9-VIII-2007. Plácido Domingo, tenor; Ana María Martínez, soprano. Orquesta del Mozarteum. Director: Jesús López Cobos. Amor, vida de mi vida, recital de zarzuela. e había anunciado como para los dos conciertos de nario en lo expresivo, care- ta del Mozarteum— a la un duelo entre Plácido Amor, vida de mi vida en la ce aún del gancho mediático puesta en pie al unísono del SDomingo y Rolando Grossesfestpielhaus desapa- que respalda al esperado respetable tras el No puede Villazón, tenores referencia- recieran inmediatamente. tenor mejicano y parece ale- ser, de La tabernera del puer- les de generaciones distin- Pero la oferta se descafeinó. jada de la desenvoltura cas- to, su único bis en solitario. tas, paladines ambos de la La cascada de cancelaciones tiza que la zarzuela requie- Pudieron ser más, pero pro- zarzuela. Así lo habían que este año ha azotado el re. De ahí que se la viese tocolo obliga. Y esa noche, entendido los amantes del festival arrastró también a más en su mundo frente a la coincidiendo con la presen- género: los defensores con- Villazón, que debió ser sus- cadencia de María la O de cia número 50 del tenor en vencidos; los que empiezan tituido por la soprano porto- Lecuona, su única propina, las tablas de la conocida cita a descubrirlo por las píldo- rriqueña Ana María Martí- aparte del dúo de El gato veraniega, a la que llegó ras suministradas cada vez nez, acompañante de montés, donde volvió a dar hace 32 años, debió sacrificar con más frecuencia por las Domingo días antes en su la réplica a ese “torero” que lo que apuntaba a apoteosis primeras voces internacio- recital de Madrid, que en la es Domingo. por la foto oficial, flanquea- nales y, ya en el círculo del ciudad de Mozart, aun com- Para él fue la noche. Se do por la presidenta del Fes- Festival, los que recordaban partiendo tamaño de letra percibió desde el fervor tival y la del Land de Salz- el éxito que en 1983, con en el cartel con el cantante levantado tras el aria de burgo, imponiéndole la Domingo y Pilar Lorengar, madrileño, su presencia se Maravilla que titulaba el con- medalla de la ciudad en despertó la zarzuela en su redujo a esa misma figura. Y cierto —siempre con el fecha tan señalada. puesta de largo salzburgue- es que Martínez, con exce- impagable respaldo de López sa. De ahí que las entradas lente voz y gusto extraordi- Cobos al frente de la Orques- Juan Antonio Llorente 43 ACTUALIDAD AUSTRIA Philipp Himmelmann dirige una espectacular Tosca EL GRAN OJO SOBRE EL LAGO Escenario sobre el lago. 28-VII-2007. Puccini, Tosca. Nadja Michael, Zoran Todorovich, Gidon Saks. Director musical: Ulf Schirmer. Director de escena: Philipp Himmelmann. Theater am Kornmarkt. 27-VII-2007. Britten, Paul Bunyan. Helmut Krauss, Roberto Gionfriddo, Gillian Keith, Juan Carlos Falcón, Meik Schwalm, Bonita Hyman. Director musical: Steuart Bedford. Director de escena: Nicholas Broadhurst. Festspielhaus. 29-VII-2007. Britten, Death in Venice. Alan Oke, Peter Sidhom, Will Towers. Director musical: Paul Daniel. Director de escena: Yoshi Oïda. Z Parecía imposible encon- mán Philipp Himmelmann por el Britten Festival Cho- N trar una imagen tan ha creado una historia poli- rus, y el Tanztheater Nürn- E impactante como la del ciaca ambientada en el siglo berg se ocupó de las impor- G inmenso esqueleto que XX, que funciona a la perfec- tantes partes danzadas. Paul E R se recortaba sobre el ción gracias a una trepidante Daniel creó el clima de B lago Constanza en la dirección de actores y un inquietante fascinación producción de Un ballo in minucioso trabajo teatral, aprovechando las magnífi- maschera. Lo logra plena- perceptible incluso en la dis- cas sonoridades de la mente el gran ojo diseñado tancia. Ulf Schirmer, al frente Orquesta Sinfónica de Vie- por Johannes Leiacker para de una magnífica Sinfónica na, con el uso del gamelán la nueva producción de Tos- de Viena, aprovechó las en las apariciones del joven ca. Al principio son los ojos excelencias de un cada vez Tadzio y sus compañeros. verdes de la Marquesa Atta- más sofisticado sistema de Una auténtica rareza es la vanti, que provocan los celos sonido. Tosca fue la guapísi- opereta Paul Bunyan, una de Floria Tosca, pero tam- ma Nadja Michael, con una sima escenografía de Tom curiosa aportación del maes- bién la mirada que todo lo voz rotunda y poderosa, Schenk a base de pasarelas tro inglés a la comedia musi- ve en un estado policial. En dotada de un incisivo vibra- de madera y agua, y una cal. Nicholas Broadhurst pro- el acto II, Tosca entona su to, y un enorme convenci- coreografía de Daniela Kurz puso una simpática produc- cantata reflejada en el iris del miento en escena. Zoran que se adecuaba a la perfec- ción con un árbol como prin- ojo, y allí vemos también Todorovich aprovechó sus ción con el espíritu de esta cipal elemento escenográfi- expuesto en todo su horror medios típicamente tenoriles extraña y fascinantemente co, y al frente del entusiasta el sangriento suplicio de en un Mario Cavaradossi turbadora última ópera del reparto y el participativo Cavaradossi. En el acto III, como manda la tradición, y compositor inglés. El tenor Coro del Theater am Korn- Tosca se subirá a él para Gidon Saks hizo un casi sal- Alan Oke hizo un Gustav markst estuvo el propio cola- anunciar la libertad de su vaje Barón Scarpia. von Aschenbach de sobria borador del compositor, amado y al final, después de En Muerte en Venecia, entereza, y Peter Sidhom dio Steuart Bedford, quien supo que éste haya caído a las de Benjamin Britten, el vida a la multitud de pape- encontrar el adecuado estilo aguas del lago, en un director de escena Yoshi les menores. Will Towers por encima de las limitacio- momento de un tremendo Oïda ha establecido una aportó su timbre de contra- nes de una orquesta regional efectismo, se precipitará en acertada relación entre el tenor a las intervenciones de (la Sinfónica de Vorarlberg). su interior. teatro japonés y la ciudad Apolo. Los papeles menores El director de escena ale- veneciana, con una sencillí- estuvieron bien defendidos Rafael Banús Irusta Schubertiada CORDIALIDAD Y RISAS Sala Angelika Kauffmann. 1/7-IX-2007. Bostridge, Damrau, Kirchschlager, Cuarteto Artemis. La última semana de con- muth Deutsch ofrecieron una movski de Beethoven así tes comentados con el baríto- G R ciertos de esta Schubertia- compilación poco habitual como el bellísimo fragmento no Christopher Maltman; en E da, se abría con Ian Bos- pero de gran calidad de lie- schubertiano D. 703. una risueña velada de cuarte- B tridge, que ofreció su der serios de Listz y Dvorák. Dos pequeños accidentes tos y duetos de Schubert. El N E meditada lectura, un tanto Contrastó con ello el espíritu protagonizaron las interven- sábado 8 tuvieron lugar el Z retórica, del Dichterliebe popular de los Zigeunerlieder ciones de Diana Damrau en recital de los alumnos del cur- R A schumanniano. Sin de Brahms, con su rica pale- la Schubertiade. Tras un exce- so de interpretación de Lied embargo, dos días más ta de colores y caracteres, lente recital de canción italia- dirigido por Thomas Quas- W tarde, tanto Bostridge que permitió al público dis- na y lied, la Damrau se echó thoff y Justus Zeyen, y el H C como Drake habrían de frutar de la versatilidad de a reír cuando vio que había esperado Winterreise de Malt- S alcanzar grandes cotas ambos intérpretes. El único olvidado preparar las hojas man, cantando desde un expresivas en la Bella moli- concierto no vocal corrió a de la propina, una compro- conocimiento profundo del nera, al retratar a su protago- cargo del impecable Cuarteto metida pieza contemporánea. texto y del estilo, denotando nista en la amargura y deses- Artemis, en su nueva forma- De nuevo hubo risas tras una la impronta del experimenta- peración ya desde los prime- ción, que habría de interpre- entrada falsa al comienzo del do Graham Johnson. ros lieder. Al día siguiente, tar muy brillantemente los concierto de cuarteto vocal Angelika Kirchschlager y Hel- Cuartetos op. 18, nº 5 y Rasu- que reunía a los tres cantan- Elisa Rapado 44 ACTUALIDAD FRANCIA Un pueblo de Normandía BACH, ALFA Y OMEGA Arques-la-Bataille. Académie Bach. Iglesia de Notre-Dame de l’Assomption, Iglesia de Colmesnil. 30/31-VIII-2007. Marco Beasley, Bertrand Cuiller, Hans Jörg Mammel, Arnaud Marzorati, Jean-François Novelli, Jean Tubéry. Ensembles La Fenice, Accordone, Les Lunaisiens. Obras de Bruhns, Buxtehude, Duval, Eyck, Liguori, Mascitti, Matteis, Morini, Ragazzi, A y D. Scarlatti, Soler. S Hace diez años un orga- que el clavecinista Bertrand Jan Jacob van Eyck y Nico- puro estilo settecento, con- E nista, Jean-Paul Combet, Cuiller consagró a Domenico laus Bruhns. Se impuso el cluyó un brillante programa U y un informático, Philip- Scarlatti en la pequeña igle- tenor alemán Hans Jörg constituido por cantatas de Q pe Gautrot, elegían sia de Colmesnil. El joven Mammel, que posee todos Giuseppe Sortile y Alessan- R A Arques-la-Bataille, pue- músico francés mostró una los ingredientes para ser un dro Scarlatti, una pastoral de blo de 2500 habitantes concentración aleatoria, gran Evangelista de las Alfonso M. dei Liguori, en los alrededores de Diep- levantándose inesperada- Pasiones de Bach. Sonate y Ayres de Nicola pe (Haute-Normandie) para mente entre dos piezas para Otro momento feliz fue Matteis y Angelo Ragazzi, asociarse, fundar la Acade- desaparecer en la sacristía el que el ensemble Accordo- más un conmovedor madri- mia Bach y la discográfica antes de lanzarse a otra, ne del tenor di gracia Marco gal de Monteverdi. Un gran Alpha. El objeto de la Acade- invirtiendo el orden anuncia- Beasley consagró al siglo momento de dicha, desgra- mia Bach es instaurar un diá- do y no dudando en cambiar XVII napolitano, en arreglos ciadamente anulada por el logo entre pasado, presente bastantes obras. Bajo la del clavecinista, compositor concierto que le siguió y futuro en torno al núcleo dirección de su fundador, y miembro del grupo Guido inmediatamente, ofrecido de la música antigua. Jean Tubéry, La Fenice ofre- Morini. Una de las piezas de por Les Lunaisiens. Entre la veintena de citas ció dos cantatas de Buxtehu- éste, el lamento L’Anammu- de esta edición, resaltemos la de, rodeadas de páginas de rato Arfeo, escrito en el más Bruno Serrou Chorégies d’Orange PRIMERA BUTTERFLY DE ORANGE Chorégies. Théâtre antique. 7-VII-2007. Puccini, Madama Butterfly. Verónica Villarroel, Marco Berti, Julia Gertseva, Anthony Michaels-Moore, Caroline Mutel, Gilles Ragon. Coros de la Ópera de Montecarlo, Ópera de Avignon y Chorégies d’Orange. Orquesta de la Suisse Romande. Director musical: Yutaka Sado. Directora de escena: Mireille Larroche. Escenografía: Guy-Claude François. Vestuario: Danièle Barraud. e l E La XXXV edición de este g espectáculo alcanzó cumbres n A G festival, por lo demás de intensidad, las imágenes d n N a poco avaro en opéras de r creadas por Larroche y su G A Puccini, se ha abierto con equipo se sucedieron cada R un estreno: Madama But- vez más poderosas. O terfly. Parece asombroso La puesta en escena con- que Cio-Cio San haya tenido mueve por su precisión, en que esperar tanto tiempo especial el interludio del antes de hacer su primera coro a boca cerrada en el aparición en este templo fran- curso del cual Cio-Cio San cés del arte lírico ya que la sueña despierta mientras las japonesita de Nagasaki posee mujeres iluminan las minús- todos las bazas para atraer en culas casas que cubren el masa a los aficionados. Sin suelo; el suntuoso amanecer embargo, estos respondieron Escena de Madama Butterfly de Puccini en Orange que Sado eleva a la incan- sin demasiado entusiasmo y descencia; la emocionante las gradas estuvieron lejos de proyectaba un texto simplis- embargo, el primer acto se despedida de Butterfly a su llenarse. Para poner en esce- ta sobre la condición femeni- hizo largo: los cantantes no hijo; la muerte discreta y na este jardín japonés se ele- na, remedado por una doble se mostraron en forma, algo decidida de ésta. Se olvidan gió a la animadora de la más de la heroína que enseguida fatal para el Pinkerton de entonces los adornos de exigua escena lírica francesa, fue relevada por los primeros Marco Berti, que no pudo Verónica Villarroel, lejos de Mireille Larroche, fundadora acordes, literalmente catapul- desplegar su voz; la esceno- la joven japonesa a la que de la Péniche Opéra, a la que tados por el director japonés grafía se redujo al cliché, debe encarnar pero que can- Raymond Duffaut, director de Yutaka Sado, que haría sonar difícilmente servida por una ta bien, y se saborea la vera- las Chorégies, ya había con- con magnificencia, a todo lo iluminación cuya eficacia cidad de la interpretación de fiado esta misma obra en la largo de la velada, a una quedó anulada por la luz Anthony Michaels-Moore Ópera de Aviñón. Orquesta de la Suisse natural; la dirección de Sado como Sharpless y la atractiva Mientras los espectadores Romande curtida en el reper- fue fría, suscitando apenas la Suzuki de Julia Gertseva. alcanzaban con dificultad sus torio lírico desde el foso de emoción. Pero, tras un largo asientos, el muro de Augusto la Ópera de Ginebra. Sin entreacto, todo cambió; el Bruno Serrou 46 ACTUALIDAD FRANCIAMADRID Una ópera de Vladimir Cosma GLORIA MASSILIA Opéra. 4-IX-2007. Cosma, Marius et Fanny. Roberto Alagna, Angela Gheorghiu, Jean-Philippe Lafont, Marc Barrard, Eric Huchet, Isabelle Vernet, Bruno Comparetti, Antoine Garcin. Director musical: Jacques Lacombe. Director de escena: Jean- Louis Grinda. Decorados: Dominique Pichou. A Marsella ha reservado Honorine, así como de sus L una acogida triunfal a la allegados, a los que se añade L E primera ópera compuesta la abigarrada población de S en su honor. Basada en la Marsella. No hay que buscar R A famosa trilogía de Marcel aquí ninguna idea insólita; M Pagnol, Marius et Fanny Cosma se contenta con tomar de Vladimir Cosma (n. préstamos de un siglo cum- 1940) se emparenta en forma plido de ópera, de Meyerbe- y contenido, a un siglo de er a Poulenc, pasando por distancia, con la Louise de Auber, Milhaud y Puccini, ali- Gustave Charpen-tier, himno gerado este último de su al París de los humildes. La complejidad armónica. Ópera de la capital provenzal Nada asombroso, por no ha escatimado medios, tanto, que cantantes cuyos contando para esta ocasión nombres no se asocian a la con un conjunto de cantantes música contemporánea acep- de primer orden. ten participar en el estreno “¡Me partes el corazón!”. mundial de Marius et Fanny. La expresión es tan conocida Sorprende por el contrario que simboliza por sí misma que, conociendo el prestigio- en el mundo a la sociedad so reparto, el compositor se marsellesa. En Marius et haya concentrado en el Fanny, Cosma toma esta fra- registro grave de sus intér- se al pie de la letra, apelando pretes. Y si es difícil para un a la lágrima del espectador director de escena imponer mediante un regreso al veris- una verdadera dirección de mo italiano de los Mascagni, actores a semejante plantel Leoncavallo y Giordano y al de divos, Jean-Louis Grinda naturalismo francés, cuyo lo logra honrosamente, sobre arquetipo es Louise. la base de los decorados rea- Conocido por sus músi- listas de Dominique Pichou. cas cinematográficas, Cosma Bajo la dirección decidida de acredita una fibra lírica muy Jacques Lacombe, la pareja conservadora. Hábil orques- Alagna/Gheorghiu expresa tador, posee un punzante con creces su felicidad de instinto melódico. Para su cantar juntos, Jean-Philippe primera ópera, Cosma adap- Lafont consigue desprender- ta su oficio a la escena, con se de la prestación de Raimu fundidos encadenados, obsti- como César, Isabelle Vernet nados ritornellos y un soste- plantea una Honorine afable nido flujo orquestal. Basán- y Marc Barrard un Panisse dose en las dos primeras par- generoso, al lado de unos tes de la trilogía de Pagnol, comprimarios que otorgan se ha concentrado con sus fuerza y consistencia al cinco colibretistas en los menor papel. amores de los hijos del cafe- tero César y de la pescadera Bruno Serrou 47 ACTUALIDAD FRANCIA Decepción BARBAZUL Y SUS SECRETARIAS Opéra National de Paris. Bastille. 13-IX-2007. Dukas, Ariane et Barbe-Bleue. Willard White, Deborah Polaski, Julia Juon, Diana Axentii, Iwona Sobotka, Hélène Guilmette, Jaël Azzaretti. Director musical: Sylvain Cambreling. Directora de escena, decorados y vestuario: Anna Viebrock. S Desde hace décadas, nografía, cuando apenas hay Í R Ariane et Barbe-Bleue, óperas que canten con tanta A única ópera de Paul fuerza y poesía a la mujer, a P Dukas, no tiene suerte, al su valor y feroz voluntad de menos en la escena lírica libertad. Pese a su coraje y francesa. Obra maestra del aliento, Deborah Polaski que- repertorio galo, escasamente da por debajo del agotador representada en su país de rol de Ariane. Su voz no origen desde el estreno de de Dukas se hace, bajo la tidos, poniéndose y quitán- resiste el alejamiento a que le 1907 en la Ópera Cómica de dirección de Sylvain Cambre- dose sombreros y chismorre- somete la puesta en escena, París, seguramente es delica- ling, espesa y atronadora; los ando como secretarias en aplastada por la excesiva da de poner en escena, pero metales no sólo son abusivos ausencia del patrón mientras sonoridad de la orquesta; el ignorarla sistemáticamente sino, sobre todo, vulgares y la heroína, a modo de secre- vibrato se ensancha y la arti- constituye un crimen en toda chillones, oprimiendo el bri- taria-jefe, se obstina en loca- culación pierde nervio. Julia regla. Por esto, tras las del llo carnal de las maderas por lizar en un plano de evacua- Juon es una nodriza de voz Châtelet en 1991 y la Ópera encima del apagado tejido ción la salida de emergencia poderosa y carnal, y Diana de Lyon siete años después, de las cuerdas. Esta grisalla para escapar, al tiempo que Axentii una Sélysette juvenil la nueva producción presen- se confirma con el siniestro el menor de sus movimientos de timbre tornasolado. La tada por la Ópera de París, decorado de despachos de es observado por una red de brevedad de los papeles mas- que no representaba la obra fábrica prefabricados en cámaras de vigilancia. culinos, incluido el Barbazul desde 1975, era esperada lugar del misterioso castillo Desespera todavía más de Willard White, no modifi- con impaciencia. imaginado por Maeterlinck. que todo esto se deba a una ca en nada la decepción que El sueño ha durado poco Vestidas de pardos y grises, directora de escena, Anna provoca el conjunto de la pues, desde los primeros las seis cantantes yerran Viebrock, colaboradora cer- producción. compases del preludio, la como almas en pena, matan- cana de Christoph Marthaler, orquestación copiosa y fluida do el tiempo escogiendo ves- que firma igualmente la esce- Bruno Serrou Maratón de tecla PIANOS BAJO LA CAMPANA Festival internacional de piano. Parc du château de Florans, Cloître de l’abbaye de Silvacane, Temple de Lourmarin. 21/23-VII-2007. Boris Berezovski, Nikolai Luganski, Grigori Sokolov, Kenneth Weiss. Ensemble Orquestal de Paris. Director musical: John Nelson. Obras de Bizet, Chopin, Mozart, Ravel, Scarlatti, Schubert, Scriabin. Los fieles venidos en PVC negro sostenida por un vos, el teclado canta con sus propias cadencias y mos- N masa a la XXVII edición armazón metálico desmonta- exquisita poesía, sencilla, con- trándose respetuoso con la O R del Festival international ble, adornado con reflectores trastada, tocados con dedos partitura, al igual que en las É de piano de la Roque en nido de abeja más finos de acero en guantes de tercio- propinas de Rachmaninov. H d’Anthéron han descu- que los anteriores. pelo. Un Chopin como nos El clavecinista neoyorqui- T bierto un nuevo escena- A uno de los pilares del gustaría escuchar más a menu- no Kenneth Weiss propuso N A rio. En el Parque del cas- festival provenzal, el ruso do, sin florituras ni excesos. en el claustro de la abadía de ’ tillo de Florans les espe- Boris Berezovski, se confió el El mismo Ensemble Sénanque una selección de D raba una escena cubierta concierto inaugural en este Orquestal se encontró en su sonatas de Scarlatti en una E U de una nueva concha en escenario inédito. Invitó a dia- elemento con Mozart. Tras interpretación aérea y jovial, Q forma de semicampana logar para esta ocasión al una pimpante Sinfonía n° 31 mientras en un templo de O de catorce metros de altu- Ensemble Orchestral de París y antes de una Sinfonía de Lourmarin, como siempre R ra que mejora singular- y su director musical John Nel- Bizet más laboriosa, la tórrido pese a lo tardío de la A mente la acústica, que son en los dos Conciertos orquesta fue compañera aten- hora, Grigori Sokolov, refrac- L continúa siendo todavía para piano de Chopin, prece- ta al piano feérico de Nikolai tario al aire libre y con dedos un poco seca. El festival, pre- dido cada uno de una página Luganski en el Concierto n° de hierro, desarrollaba una sidido ahora por Jean-Pierre orquestal de Ravel. Así los 21. Los dedos finos y veloces Sonata en do menor de Schu- Onoratini, hijo del fundador espectadores pudieron disfru- del elegante pianista ruso sus- bert de titánico aliento bee- Paul Onoratini, cuya presen- tar, por primera vez en este citaron un fuego de artificio thoveniano y una guirnalda cia sigue latente, se ha procu- lugar, de una presencia sono- de matices; el intérprete se de piezas de Scriabin de una rado por 600000 euros una ra más firme de la orquesta. mostró poeta y mago del fuerza y precisión pasmosos. estructura enteramente cerra- Los conciertos chopinianos de sonido, apropiándose la obra da mediante una lámina de Berezovski son nobles y alti- de Mozart al extremo de tocar Bruno Serrou 48 ACTUALIDAD FRANCIA Festival Pablo Casals CASALS SIEMPRE PRESENTE Abadía de Saint-Michel-de-Cuxa, Iglesias de Saint-Pierre y de Catlar, Casino de Vernet-les-Bains. 1/4-VIII-2007. Andras Adorjan, Christian Altenburger, Véronique Bogaerts, Yvan Chiffoleau, Cuarteto Chilingirian, Paul Coletti, Ensemble vocal Héliade, Jean- Claude van den Eynden, Cuarteto Fine Arts. Peter Frankl, Boris Garlitski, David Grimal, Marie Hallynck, Michel Lethiec, Jeremy Menuhin, Arto Noras, François Salque, Amaury Wallez, David Weber. Obras de Beethoven, Brahms, Caplet, Shostakovich, Dvorák, Haydn, Kodály, Mendelssohn, Poulenc, Schubert y Schumann. S El porvenir de esta mani- Este verano el armazón de actualidad política; impuso su técnica y homo- E festación casi sexagena- del 56º festival estuvo consti- Strauss, Kahn, Lang, Holan, geneidad infalibles en el D ria parece asegurado, al tuido por obras que Casals Royal y Sarkozy, en particular Cuarteto op. 18, n° 5 de Bee- A R menos hasta 2010, gra- había programado para la el primero, con una reduc- thoven; pero su precisión P cias a una colaboración edición de 1957, pero que ción lograda de Till Eulens- condujo a la frialdad, como establecida entre el festival y entonces no pudieron tocarse piegel para violín, contrabajo, en el Cuarteto “Rosamunda”, sus patrocinadores: el Esta- por una anulación debida a clarinete, fagot y trompa, jun- impecable pero demasiado do, la Región Lan-guedoc- problemas de salud del to a otras obras más anecdó- distante. En el Trío “Dumky” Roussillon, el departamento maestro, y piezas escogidas ticas, todas ellas tocadas de Dvorák, la violonchelista de los Pirineos Orientales y por el público entre todas las sobre el verde tapiz del Casi- Marie Hallynck olvidó lo que la ciudad de Prades. “Nuestro programadas desde 1950. Si no de Vernet-les-Bains. distingue al solista del músi- presupuesto —recuerda el el festival se prodiga cada vez Los conciertos de la Aba- co de cámara, tocando clarinetista Michel Lethiec, más en las localidades cerca- día han reunido a los profe- demasiado fuerte y de forma director del festival— nos nas, las citas más importantes sores de la Academia en pro- amanerada en detrimento de permite organizar más de tienen siempre como marco gramas que han cimentado sus compañeros, Christian treinta conciertos en dos la Abadía de Saint-Michel-de- desde siempre la reputación Alten-burger y Peter Frankl, semanas, así como los pro- Cuxa. Las obras se han agru- del festival. El Cuarteto Chi- cuya probidad contagió, no gramas del Théâtre des pado según temáticas más o lingirian ofreció una inter- obstante, a su compañera en Champs-Elysées, giras por el menos patentes, entre las pretación sobresaliente del una brillante interpretación extranjero, y el concurso cuales el humor no estaba Cuarteto n° 11 de Shostako- del célebre Trío n° 2 de bienal de composición, con- ausente. Así, el concierto que vich junto a un Cuarteto n° 1 Schubert. cedido este año a la surcore- reunía compositores cuyos de Brahms más confuso y ana Hee Yun Kim”. nombres “sonaban” a otros mate, mientras el Fine Arts Bruno Serrou 49 ACTUALIDAD ITALIA El juego del poder PIZZI TODOTERRENO Sferisterio. 2-VIII-2007. Verdi, Macbeth. 3-VIII-2007. Donizetti, Maria Stuarda. 4-VIII-2007. Bellini, Norma. A Curtido en todos los for- fue de arriba abajo, ni la T matos posibles, el mila- soprano Olha Zhuravel, A R nés Pier Luigi Pizzi ha aceptable únicamente en el E querido poner a prueba aria final. Punto y aparte C sus capacidades como para la Norma, que Pizzi A gestor al hacerse cargo encomendó a su ayudante y M desde el pasado año del alumno Massimo Gasparon Festival de Macerata, donde quien, animado por la fanta- ya había triunfado como sía del maestro, dejó volar la escenógrafo, figurinista y suya para crear un pastiche director de escena. Le faltaba no recomendable para estó- para mostrarse como “hom- magos delicados, al trasladar bre orquesta” asumir la res- la acción a los confines del ponsabilidad de enmarcar Tíbet, sin prescindir por ello los contenidos. Lo ha hecho del peplum y las corazas de por la vía del concepto. Si el Escena de Maria Stuarda de Donizetti en el Sferisterio de Macerata los soldados romanos, próximo verano la progra- enfrentadas a los coloridos mación se estructurará en Maria Stuarda, de Donizetti, en Norma con Paolo Arriva- atuendos de un lamasterio. torno a la Seducción —enca- para poner de relieve el beni—, el capítulo vocal se El desastre lo esquivaron tres jando en la escena del Sferis- imposible diálogo poder- movió en distintos niveles de las voces protagonistas: la terio, tan impactante para el razón y Norma, de Bellini, entre una y otra: el de las soprano griega Dimitra The- público como difícil para los centrada en la renuncia al dos excelentes sopranos — odosiou, movida como creadores, los montajes de dominio por amor. Las dos Laura Polverelli, en una Callas y con los recursos Salomé, Carmen (¿regresará primeras, firmadas con gran magistral Elisabeth y Maria vocales apuntando a Caballé; sobre la que hizo ad maio- acierto en el triple cometido Pia Piscitelli, una portentosa la mezzo Daniella Barcello- rem gloria Teresa Berganza escénico por Pizzi, tuvieron novedad, como Maria—, res- na, en una Adalgisa de alta para Bercy?) y Cavalleria desiguales resultados en lo paldadas por la mezzo Gio- precisión y el bajo menor- rusticana, curiosamente musical. Mientras la Orques- vanna Lanza y las voces mas- quín Simón Orfila, que ha adosada a El amor brujo—, ta Regionale delle Marche y culinas de Roberto de Biasio convertido a Oroveso, padre en esta ocasión el espectro a los coros sonaron muy bien y Simone Alberghini, redon- de Norma, el mismo con el vestir era El juego del poder, en ambos casos a las órde- dearon la noche. No así en la que debutó hace casi una centrándose en tres títulos: nes de Daniele Callegari ópera verdiana, donde no década, en caballo de batalla Macbeth, de Verdi, para evi- (Macbeth) y Riccardo Frizza dieron la talla ni el barítono de su carrera. denciar la desmedida ambi- (Maria Stuarda) —igual que, Giuseppe Altomare en el ción de los protagonistas; un día más tarde, lo harían papel titular, cuya trayectoria Juan Antonio Llorente Settembre Musica UN HUESO BIEN ROÍDO Jardines de La Venaria Reale. Auditorio de la RAI. Milán. Sala Verdi del Conservatorio. 7, 8 y 9-IX-2007. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Obras de Falla, Berio, Turina y Yun. N El 9 de septiembre cerra- yos. Se tocaron tres piezas motórica y militante, al estilo, rata notturna de Madrid de Í ba la Orquesta comunita- muy distintas: la atmosférica aún más furibundo, de base Boccherini. El amor brujo R U ria su pequeña gira al Fluktuationen (1964), en la tonal, pero fuertemente diso- de Falla y las Danzas fan- T festival Settembre Musica. conocida línea de un Ligeti, nante, de ciertas piezas de tásticas de Turina se tocaron Y lo hacía con la repetición de planteamientos abstrac- Prokofiev o Shostakovich. En con suficiente calidad, lo del monográfico dedicado al tos, tuvo una traducción la refinada Sinfonía nº 3 mismo que el Concierto de coreano Isang Yun (1917- aceptable, puede que a falta (1985) se acertó a dibujar Aranjuez, en donde José 1995). Una buena prueba, un de una mayor depuración con general limpieza los María Gallardo, guitarrista hueso, un encargo de la tímbrica. La dramática Exem- magníficos efectos al uníso- fantasioso, de redonda muestra. Música difícil, com- plum in memoriam Kwangju no y a evocar sus poéticas sonoridad no pudo evitar — pleja, cuajada de superposi- (1981), un demoledor home- meditaciones líricas. hacía un frío pelón— algu- ciones rítmicas, que exige naje a la libertad, un grito El programa español, nas contadas imperfeccio- enorme concentración. La ante la injusticia y la masa- tocado al aire libre, con nes. Como bis tocó una luci- hubo en estas sesiones, en cre, tuvo el virtuosismo mala amplificación, ofreció da pieza propia de carácter las que el trabajo realizado demandado a las distintas una excelente recreación, de jazzístico. fue importante y revelador familias, que han de entre- medidas dinámicas, de la de arduas sesiones de ensa- garse a tope en una música versión de Berio de La riti- Arturo Reverter 50 ACTUALIDAD ITALIA Festival del Valle d’Itria OLVIDOS JUSTIFICADOS Palazzo Ducale. 21-VII-2007. Sarro, Achille in Sciro. Gabriella Martellacci, Maria Laura Martorana, Massimiliano Arizzi, Eufemia Tufano, Dolores Carlucci. Orquesta Internacional de Italia. Coro Eslovaco de Bratislava. Director musical: Federico Maria Sardelli. Director de escena: Davide Livermore. Decorados: Santi Centineo. Palazzo Ducale. 22-VII-2007 Strauss, Salomé (en francés). Sofia Soloviy, Costantino Finucci, Leonardo Gramegna, Francesca Scaini, Vincenzo Maria Sarinelli. Orquesta Internacional de Italia. Director musical: Massimiliano Caldi. Director de escena: Alexander Edtbauer. Decorados y vestuario: Karen Hilde Fries. A También la XXXIII edi- more las ideas inteligentes C ción del Festival de Valle alternaron con soluciones N d’Itria en Martina Franca forzadas y algunos excesos A ha presentado propues- en el intento de dar movi- XIII muestra R F tas raras con medios miento a las interpretaciones música antigua A limitados y artistas jóve- de varias de las numerosísi- N nes. Después de la mas arias con da capo. I T memorable Proserpina Salome no es un título R de Paisiello de 2003, el raro, pero no se escucha A año pasado supuso una nunca en la versión francesa M gran revelación Los jue- sobre el texto original de Olivares gos de Agrigento, igualmente Wilde que el mismo Strauss 25, 26 Y 27 octubre 2007 de Paisiello e incluso los preparó rápidamente tras otros títulos eran de particu- haber acabado la partitura, Jueves 25 lar interés (la reelaboración valiéndose de consejos de del Idomeneo de Mozart rea- Romain Rolland. El resultado TASTO SOLO lizada por Strauss y la Semi- es curioso, porque al francés ramide de Meyerbeer). Este artificial de Wilde se une la Guillermo Pérez. Dirección año no he escuchado Amica artificiosidad del noble Meyster ob allen Meystern de Mascagni y Marcella de esfuerzo de Strauss. Aun con Giordano. los retoques del compositor, La rareza dieciochesca ha que en algunos puntos rees- Viernes 26 sido Achille in Sciro de cribió la línea vocal, es inevi- Domenico Sarro, la ópera table sentir que la música fue FOLENGO que inauguró en 1737 el Tea- pensada en alemán (incluso Aníbal Soriano. Dirección tro San Carlos de Nápoles, en la versión francesa el Bacas por otro lado con libreto de Metastasio que nombre de la protagonista se Caldara había musicalizado acentúa siempre Sálome, por primera vez en Viena en nunca Salomé). Es de todas Sábado 27 1736. Por desgracia, no todas formas interesante hacer la las obras olvidadas o históri- experiencia. Un efecto singu- LABERINTOS INGENIOSOS camente interesantes son lar producía luego la elec- obras maestras por redescu- ción, inevitable en el patio Xavi Díaz-Latorre y Pedro Estevan brir, y Achille in Sciro rara- del Palacio Ducal, donde el Sones de Palacio y danzas de rasgueado mente se eleva por encima espacio para la orquesta es de un alto pero más bien limitado, de tocar la versión genérico artesanado y un reducida. Así se ha escucha- TEATRO MUNICIPAL DE OLIVARES documento del gusto rococó do una Salome cantada por CONCIERTOS A LAS 21.00H (por entonces nuevo), con voces mucho más ligeras que VENTA EN TAQUILLAS TEATRO INFORMACIÓN Y RESERVAS una escritura vocal excepcio- de costumbre, como la ele- 955.71.86.80 Y 954.41.80.33 nalmente rica de virtuosística gante Sofia Soloviy (Salome), coloratura, que ha compro- junto a la cual citaremos a metido a todos los cantantes. Leonardo Gramegna, Hero- organiza colaboran programa El mejor rendimiento provi- des de incisiva dicción, y no de Maria Laura Martorana Francesca Scaini, Herodías. zanfoñamovil (Deidamia) y Gabriella Mar- La dirección de Massimiliano tellacci (Achille). Sensible, Caldi tuvo particular cuidado inteligente y estilísticamente del equilibrio entre las voces pertinente la dirección de y la reducida orquesta. Federico Maria Sardelli. En la Ayuntamiento dirección de escena de Liver- Paolo Petazzi Olivares 51 ACTUALIDAD ITALIA Festival Rossini TRÍO DE TENORES 18-VIII-2007. Petite Messe Solennelle. Iano Tamar, Daniela Barcellona, Saimir Pirgu, Michele Pertusi. Director musical: Umberto Benedetti Michelangeli. 19-VIII-2007. Gregory Kunde, tenor; Beryl Garver, piano. Obras de Beethoven, Duparc, Cheney Beach, Lalo y Rossini. La gazza ladra. Mariola Cantarero, Dimitri Korchak, Alex Esposito, Michele Pertusi, Manuela Custer, Paolo Bordogna, Kleopatra Papatheologou. Director musical: Lü Jia. Director de escena: Damiano Michieletto. 20-VIII-2007. Otello. Gregory Kunde, Olga Peretiatko, Juan Diego Flórez, José Manuel Zapata, Maria Gorsevskaia, Mirco Palazzi. Director musical: Renato Palumbo. Director de escena: Giancarlo del Monaco. 21-VIII-2007. Il turco in Italia. Alessandra Marianelli, Filippo Adami, Bruno Taddia, Marco Vinco, Andrea Concetti, Elena Belfiore, Daniele Zanfardino. Director musical: Antonello Allemandi. Director de escena: Guido de Monticelli. i d Volvió Benedetti Miche- r a O i c c R langeli al Festival para a B A ofrecer una excelentemen- i t S a m É te organizada Messe que se A P o benefició de una orquesta i d u (de Bolonia), el omnipresente t S y experimentado Coro de Pra- ga, así como el intenso dra- matismo de Tamar, la brillan- tez de Barcellona, el juvenil lirismo de Pirgu y la infalible autoridad de Pertusi. Gregory Kunde ofreció un buen recital en el que, con el suficiente acompañamiento de la Gar- ver, cantó repertorio de cáma- ra alemán, francés, inglés e italiano, dejando el mejor recuerdo en una rica lectura de Adelaide de Beethoven y una estilista realización del Mi lagnerò tacendo rossiniano y dando cuenta de un buen estado vocal y artístico. La gazza ladra fue con- cebida por Michieletto a par- Mariola Cantarero en La gazza ladra Olga Peretiatko y Juan Diego Flórez en Otello tir del sueño de una niña (áurea oportunidad para una sus compañeros hubiera ideales contornos físicos al Retornó El turco en el gran actriz-gimnasta, Sandra logrado, incluyendo el exce- personaje; cantó bien, pero agradable montaje de Monti- Nagaraja), cuyo juego antes lente Pippo de la Custer, el para las partes dramáticas celli, que trascurre fácilmente de conciliar el reluctante sue- Fabrizio de Bordogna y resultó, por lo menos, narrado con dos o tres ño va a ser la constante sobre todo el sensible Gian- inapropiada. Palazzi dio el momentos destacables, decorativa de la obra. La idea netto de Korchak. Papatheo- necesario relieve a Elmiro, como la escena en casa de puede que fuera buena, pero logou merece y sin duda igual que Gorsevskaia a Emi- Fiorilla o el quinteto del acto en la práctica resultó confu- logrará mejores empeños por lia. El gran deslumbramiento II. Allemandi dio desde el sa, monótona y poco acorde parte del Festival. de la velada fueron los tres foso la necesaria vitalidad a al argumento. Se encargó de Del Monaco ideó Otello tenores. Ninguna sorpresa en un equipo vocal parejo, don- llenar el vacío la firme y dúc- de manera simbolista: un el Rodrigo de Flórez, perfec- de nadie destacó ni para til dirección del chino Lia y escenario único, dominado tamente cantado, hábilmente bien ni para demasiado mal. los cantantes, entre los que por los colores del mar y el deletreado, dadivosamente La protagonista, Alessandra destacaron rápidamente las cielo, profundamente azules, emitido. Kunde, sin la menor Marianella, fue creciendo dos voces graves: Esposito, que una sabia iluminación reserva, por la robustez de con el discurrir de la obra de medios ricos, canto inten- permitía variar en función de los medios, anchos y poten- para en su aria seria del final cionado y actuación memo- las situaciones dramáticas. tes como nunca, y con la lograr un sostenido aplauso rable para un perfectamente Varias puertas, usadas con misma facilidad y autoridad de público. Vinco fue un dig- perfilado Fernando, y Pertu- soberana astucia teatral, y un en el agudo, fue un protago- no Selim, Concetti un Gero- si, que volvió a repetir el multiplicado Yago, siempre nista extraordinario, en toda nio aceptable, Taddia un triunfo del pasado año con presente y amenazador, le la extensión de la palabra. Prosdocimo cercano a lo un personaje similar. Canta- permitió mover la acción con Zapata, amparado por los deseable y Belfiore una vis- rero brilló en Ninetta como enorme intensidad expresi- dos colegas, lució la belleza tosa Zaida. Adami pasó sin ella sabe muy bien hacerlo va, en torno al personaje de su timbre y estuvo a la sobresaltos por la parte de con su voz rica, entrega e central de Desdemona, como altura de sus dos compañe- Narciso hasta el aria donde indudable poderío escénico. ocurre en realidad con la ros. Palumbo con las huestes le faltó seguridad y recursos. Debería mejorar un estilo partitura rossiniana. Ésta, la boloñesas colaboró al triunfo que escuchando un poco a bellísima Olga Peretiatko dio de la velada. Fernando Fraga 52 ACTUALIDAD ITALIA Festival Pergolesi-Spontini OTRA OBRA MAESTRA Teatro Pergolesi. Pergolesi, Adriano in Siria. Marina Comparato, Lucia Cirillo, Olga Pasichnyk, Nicole Heaston, Carlo Allemano, Francesca Lombardi. Accademia Bizantina. Director musical: Ottavio Dantone. Director de escena: Ignacio García. Decorados: Zulima Memba Del Olmo. i I c En Jesi, el Festival Pergo- n nil, demostró un gran equili- i S B E lesi-Spontini ha vuelto a brio de conjunto, desde la J proponer una ópera rara seguridad de estilo de Mari- de Pergolesi, confiándola a la na Comparato (Adriano), a dirección de Ottavio Danto- las dotes vocales y de tempe- ne con la Accademia Bizanti- ramento notables, bien que na, el grupo que dirige des- un poco áspera en el estilo, de 1996. Adriano in Siria de la ucraniana Olga Pasi- (1734) es la tercera y penúl- chik, al buen rendimiento de tima ópera seria de Pergole- Lucia Cirillo (Emirena), Nico- si, no tuvo el éxito de la últi- le Heaston (Sabina), la joven ma, L’Olimpiade, pero es una Francesca Lombardi (Aqui- obra maestra de extraordina- lio) y de Carlo Allemano ria vitalidad. El texto de Escena de Adriano in Siria de Pergolesi (Osroa). La dirección de Metastasio había sido escrito Ignacio García sacaba el sólo dos años antes (para combate sin tregua. Adriano de llegar a este final feliz, sin máximo partido de las posi- Caldara en Viena en 1732) y se enamora de la hija de embargo, asistimos a conflic- bles implicaciones trágicas Pergolesi lo usa con diversos Osroa, Emirena, pero la tos que afloran en la trage- de la historia, con una cambios, reduciendo el muchacha está profunda- dia, subrayados por la músi- ambientación muy oscura, número de las arias y cam- mente ligada a Farnaspe, un ca de muchas arias, que se que tenía una válida razón biando el texto de diez, que general de su padre, mien- impone por la riqueza inven- de ser, aun si la casi macabra con frecuencia son las inves- tras que la situación se com- tiva y la gran fuerza expresi- conclusión, en la que todos tidas de la máxima intensi- plica por las argucias de va. La dirección de Dantone tienen en la mano una cala- dad expresiva. La trama está Aquilio, que querría conquis- exaltaba la vitalidad y la vera, era excesiva: Metastasio cargada de tensiones y vio- tar a Sabina, la prometida de intensidad de esta música va en serio, aun en el final lencia: Osroa, el rey de los Adriano. El emperador se con una variedad y movili- feliz, que tiene un significado partos, derrotado por Adria- domina a sí mismo, renuncia dad de fraseo y una concien- preciso. no, alimenta por los romanos a Emirena, se casa con Sabi- cia estilística admirable. El un odio inextinguible, y los na y perdona a todos. Antes reparto, en gran parte juve- Paolo Petazzi La nueva ópera de Mancuso violentada por el director de escena EL ESTRENO FALLIDO Teatro Caio Melisso. 6-IX-2007. Mancuso, Obra maestra. Stefania Grasso, Tania Bussi, Federica Carnevale, Gabriele Ribbis. Ensemble del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto. Director musical: Mario Angius. Director de escena: Pippo Delbono. Una de las mejores inicia- ensayos de una obra suya transforma materiales y voca- Mancuso, hubiera sido mejor O T tivas del Teatro Lírico irrealizable, de la que sin bularios diversos, en un frío darla en concierto, con la E Experimental de Spoleto embargo, gracias a la inter- delirio: merecería escucharse necesaria dirección musical L es el Concurso Orpheus vención de un juez, se inicia en condiciones ideales; pero del autor (al que se impidió O P de nuevas óperas de la representación en la parte la intervención violentísima asistir a los ensayos), con las S jóvenes autores. Fue pre- final, que queda suspendida. del director de escena ha relaciones fónicas justas, y sin sidente del Jurado Lucia- En la música nunca se cita a producido una verdadera las intervenciones de Delbo- no Berio y a su muerte Louis Zappa, el homenaje es sólo violación, que se hubiera no, que interrumpían o cubrí- Andriessen en la última edi- ideal y alusivo. El protagonis- debido impedir. Pippo Del- an totalmente la música. Lo ción, ganada por un venecia- ta Z. podría ser también Man- bono es muy estimado en el que se pudo escuchar se no, Giovanni Mancuso (1970) cuso, que con esta partitura mundo del teatro, sobre todo debió tan sólo a la valentía de con Obra maestra, en un realiza una síntesis de los en Francia; pero sus montajes los admirables intérpretes, al acto único de cerca de una caracteres esenciales de su de espectáculos sobre textos insólito conjunto instrumental hora de duración sobre texto poética, entre otros el de su propios, están ligados a su y los cantantes, y sobre todo español de Pilar García. Es búsqueda en el sonido, lleva- vida, a la fuerza animal de su a la excelente dirección de un homenaje ideal a Frank da a término aun con instru- presencia escénica. Sobre el Mario Angius. Esperamos vol- Zappa, y el libreto no cuenta mentos muy distintos de los papel podría ser interesante ver a oír esta partitura y a una auténtica historia, el pro- tradicionales, por ejemplo la idea de implicarlo, pero estos intérpretes en un con- tagonista, Z., es objeto de juguetes). En conjunto, la una vez comprobada su total texto más adecuado. censuras por parte de tres ópera se presenta como un ajenidad e incapacidad de Biempensantes durante los torbellino que absorbe y poner en escena la ópera de Paolo Petazzi 54 SEPTIEMBRE 07 JUEVES 27 CONCIERTO DE PRESENTACIÓN DE TEMPORADA FEBRERO 08 JUEVES 14 ORQUESTA DE CÁMARA DE NORUEGA (orquesta invitada) REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Terje Tonnesen, director / Leif Ove Andsnes, piano Paul Daniel, director / Adriana Winkler, Anca Smeu, Yulia Petrushevskaya, Victoria Jurov, violines VIERNES 22 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Catedral de Santiago Pablo González, director / Sebastian Knauer, piano JUEVES 28 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA JUEVES 4 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA OCTUBRE 07 Jonathan Webb, director / Saleem Abboud Askar, piano Antoni Ros Marbà, director / Matthias Goerne, barítono VIERNES 19 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA MARZO 08 VIERNES 7 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Josep Caballé, director / Ilya Gringolts, violín Antoni Ros Marbà, director / Ildikó Oltai, violín NOVIEMBRE 07 JUEVES 8 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA JUEVES 13 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Antoni Ros Marbà, director / Han Na Chang, violoncello Antoni Ros Marbà, director / Maite Alberola, soprano Thomas E. Bauer, barítono / Choeur Accentus, coro JUEVES 15 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA JUEVES 27 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Antoni Ros Marbà, director / Marta Zabaleta, piano Hansjörg Schellenberger, director y óboe JUEVES 22 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Paul Daniel, director / Monica Bacelli, mezzosoprano ABRIL 08 JUEVES 3 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA JUEVES 29 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Christopher Wilkins, director / Joaquín Achúcarro, piano Maximino Zumalave, director / Stephanie Houtzeel, soprano JUEVES 10 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Andreas Scheibner, barítono / Collegium Compostellanum, coro Frans Brüggen, director / Nico van der Meel, tenor André Morsch, barítono / Martina Rüping, soprano DICIEMBRE 07 JUEVES 13 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Patrick van Goethem, alto / Donat Havar, tenor Paul Daniel, director / Chloë Hanslip, violín Joan Martín Royo, barítono Cor de Cambra del Palau de la Música VIERNES 21 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA JUEVES 17 ORQUESTRA SINFÓNICA DE GALICIA (orquesta invitada) Antoni Ros Marbà, director / Raquel Lojendio, soprano Agustín Prunell-Friend, tenor / David Wilson Johnson, barítono Víctor Pablo Pérez, director / Ewa Podles, contralto Coro Nacional de España (Mireia Barrera, direc.) JUEVES 24 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Antoni Wit, director / Marat Bisengaliew, violín ENERO 08 SÁBADO 5 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Antoni Ros Marbà, director / Ernesto Bitetti, guitarra MAYO 08 JUEVES 8 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA JUEVES 10 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Paul Daniel, director / James Dahlgren, violín Tilmann Kircher, viola Maximino Zumalave, director / Eldar Nebolsin, piano JUEVES 22 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA JUEVES 17 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Antoni Ros Marbà, director Antoni Ros Marbà, director / Natalia Gutman, violoncello JUEVES 29 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA JUEVES 24 ORQUESTRA SINFÓNICA DE GALICIA (orquesta invitada) Antoni Ros Marbà, director / Núria Rial, soprano Víctor Pablo Pérez, director / Steven Isserlis, violoncello Lola Casariego, mezzosoprano / Orfeón Terra a Nosa, coro JUEVES 31 WIENER AKADEMIE (orquesta invitada) M. Haselbock, director / Christian Gurtner, flauta JUNIO 08 JUEVES 5 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Thomas Fheodoroff, violín András Ligeti, director / Vadim Repin, violín AUDITORIO DE GALICIA Avda. do Burgo das Nacións, s/n 15705 Santiago de Compostela DESPACHO DE BILLETES: Tel.: 34 981 571 026 / 573 979 OFICINA: Tel.: 34 981 574 153 / 552 290 Fax: 34 981 574 250 www.auditoriodegalicia.org www.rfgalicia.org www.compostelacultura.org Todos los conciertos a las 21:00 h excepto el 27 de septiembre, a las 21:30 h y el 5 de enero, a las 22:00 h Baixo o mecenado de: CONSELLERÍA DE CULTURA E DEPORTE FINSA / TELEVES / RUAFER DEPUTACIÓN DA CORUÑA ACTUALIDAD NORUEGA / RUMANIA En el centenario del compositor DE FIESTA CON GRIEG Auditorio de Troldhaugen. 4-IX-2007. Det Norske Solistkor. Obras de Ligeti, Takemitsu y Rautavaara. Grieghallen. 5-IX-2007. Leif Ove Andsnes, piano. Filarmónica de Bergen. Director: Ole Kristian Ruud. Obras de Grieg. Bergen recibe cada año adherirse con la obra de gía de Rautavaara, no faltó programada en la sala de N E una media de un millón Grieg como protagonista, los una representación de la conciertos que lleva el nom- G de visitantes, la mayoría más afortunados han sido los obra que Grieg escribió sien- bre del compositor. Un acto R E de ellos por el enclave de que recalaron en el bello do director de coro. Con que había comenzado con su B esta ciudad de Noruega puerto hanseático a lo largo anterioridad al concierto se pentagrama más popular, como punto de partida de septiembre. Especialmen- produjo el momento más Peer Gynt —música inciden- de los barcos que zigza- te, los que lo hicieron en los emotivo de la jornada, al tal para la obra homónima de guean por los famosos fior- primeros días, teniendo escucharse en el comedor Ibsen que superó en celebri- dos. El número ha crecido como punto clave el 4. En la del que fuera último domici- dad al propio texto— y que notablemente en 2007 al fecha exacta del óbito con lio de Grieg, y en su propio contó en su eje con música sumarse al cómputo los un concierto coral en el piano, la Balada en sol funeral de Grieg: la marcha amantes de la música, dis- auditorio construido a los menor, op. 24, que el com- escrita en honor de su amigo puestos a rendir homenaje pies de la casa que Grieg se positor se negó siempre a Rikard Nordraak, autor del en el centenario de su muer- hizo construir en Troldhau- interpretar y que en esta oca- himno noruego. La interpreta- te al hijo predilecto del lugar, gen, en las afueras de Ber- sión lo hizo su compatriota y ción corrió a cargo de la Filar- Edvard Grieg, que vino al gen. En el programa del colega del piano Leif Ove mónica de Bergen a las órde- mundo aquí en 1843, y aquí Norske Solistkor, que arrancó Andsnes. El mismo que, nes de Ole Kristian Ruud, se despidió de él en 1907. Si con el Lux æterna de Ligeti y como la estrella popular que quienes emprenderán una los melómanos que han en el que se incluían Wind es, cerraba un día más tarde gira por Estados Unidos peregrinado hasta Bergen en horse de Takemitsu —impac- con la pieza más aclamada de durante el mes de noviembre. estos meses han encontrado tante en la interpretación del Grieg —el Concierto para algún acto musical al que conjunto— y la Primera ele- piano op. 16—, la gala oficial Juan Antonio Llorente Frühbeck, Savall POCO DINERO, MUCHA MÚSICA Festival George Enescu. 13/15-IX-2007. T Dice mucho de su amor liente gestión para captar tido, capaz de albergar más S a la música que, a la hora patrocinadores. La razón de 4000 personas. Las mis- E R de diseñar sus billetes de habría que atribuírsela en mas que vibraron con la A curso legal, Rumanía gran medida al responsable música de Falla, gritaron bra- C haya dedicado el de 5 artístico, Ioan Hollander, vos a la bailaora Nuria Poma- U Lei, el de más circulación director saliente de la Ópera res en sus dos intervencio- B junto con el unitario, al de Viena, capaz de convocar, nes, y ovacionaron al maes- violinista y compositor Geor- dejando aparte los grandes tro y a Mireia Barrera, direc- ge Enescu (1881-1955), a conjuntos, hasta 300 reputa- tora del Coro, además del quien cupo, entre otras satis- dos solistas. Voces como la cuadro de solistas, encabeza- facciones, haber sido profe- de José Cura, encabezando do por María Rodríguez y sor de Yehudi Menuhin. Una el cartel de una Carmen que, Vicente Ombuena, que, gloria nacional cuyo retrato junto a Traviata, Tosca — como los demás, guitarrista y ha inundado estos días las con Francisco Casanova FIGUERAS cantaor incluidos, destapa- calles de Bucarest con moti- como Cavaradosi— y La tra- ron el tarro de las esencias. vo del Festival que, con el gedia de Carmen retomada Freire, juntos los dos últimos Lleno también en el Ateneo, nombre del músico, se pro- por Peter Brook, cumplimen- en un milagroso concierto en con tanta avidez ante el grama cada dos años y que, taron el apartado de óperas y el Ateneo. La presencia espa- debut de Jordi Savall y Hes- en su edición número 18, ha paraoperístico. En el de ñola comenzaba con La vida pèrion XXI con el programa deslumbrado a los amantes orquestas, basta señalar la de breve de Falla, con la Filar- Folías y romanescas. Montse- de este tipo de convocato- París, con Eschenbach, la mónica de Dresde y el Coro rrat Figueras fue recibida y rias. Ante todo, por haber Filarmónica de Rotterdam Nacional de España a las agasajada por la enfervoreci- podido concentrar en tres con Gergiev, la Sinfónica de órdenes de Frühbeck de Bur- da audiencia como la espera- semanas del mes de septiem- Londres con Colin Davis… gos, que un día antes, con la da diva. Savall, tan gran bre a buena parte de las Otro tanto ocurriría con la Octava de Mahler habían músico como excelente principales figuras de la relación de solistas, empe- deslumbrado a la audiencia pedagogo, sentando cátedra música internacional. Ade- zando por Kissin para seguir del inmenso Mare a Palatu- una vez más de su arte como más, por haberlo conseguido por Viktoria Mullova, Emma- lui, una sala de excelente violagambista único. con un reducido presupues- nuel Krivine, Steven Isserlis, acústica, diseñada por Ceau- to apoyado en una sobresa- Martha Argerich, o Nelson sescu para reuniones del Par- Juan Antonio Llorente 56 ACTUALIDAD SUIZA 120 conciertos en cinco semanas EXCELENCIA Y NUEVOS CAMINOS Festival. 10-VIII/16-IX-2007. r e r A Con el desfile de una Lucerna a la West-Eastern e t t e N docena de orquestas de Divan Orchestra después de K R a primer rango del Viejo y k actuar en Salzburgo (Schoen- s E i r P C el Nuevo Mundo (ade- berg, Chaikovski), tocó (no U más de una enorme can- siempre de modo totalmente L tidad de otro tipo de acti- impecable) el Primer Con- vidades), el Festival de cierto para piano de Béla Lucerna se precia de ser el Bartók, dejando el puesto de mayor festival de conciertos director al mando de la Filar- del mundo. Pero esto no es mónica de Viena a su joven suficiente para el intendente protegido de Venezuela, Michael Haefliger, que ha Gustavo Dudamel (que ofre- querido ofrecer algunas ció una Primera de Mahler cosas exclusivas —o al Pierre Boulez, Peter Eötvös y Akiko Suwanai algo superficial, pero muy menos que tienen aquí su b excitante), y dirigió los otros u h r estreno, además de abrir el e tres conciertos de los viene- d n camino a la música actual. A ses (Bartók, Schubert, Bruck- g r Todo esto lo ha conseguido o ner). Habría que destacar e hasta ahora de una manera G otros dos acontecimientos: asombrosa, pues el público en la triple intervención de la local suele ser bastante con- Boston Symphony Orchestra servador y él ha logrado que con James Levine, donde no las salas tengan muy buena se escatimó el efectismo de entrada en cada uno de los la mejor ley, nos impresionó selectos conciertos dedicados la representación plástica de a la creación contemporánea. La condenación de Fausto de Naturalmente, siempre Berlioz. Y hubo un testimo- puede ayudar a conseguirlo Sofia Gubaidulina, Anne Sophie Mutter y Simon Rattle nio de absoluta belleza musi- la presencia de un composi- cal y unción espiritual: la tor residente, que en esta ta flota en las alturas, mien- ron que enfrentarse a una emotiva interpretación de la edición ha sido el húngaro tras la orquesta (la Filarmóni- obra tan emblemática de la Octava Sinfonía de Anton Peter Eötvös, lo cual ha con- ca de Berlín con Simon Rat- vanguardia como Gruppen Bruckner, en la que Bernard tribuido a una fuerte presen- tle) propone sombríos colo- de Stockhausen. Otra forma- Haitink, a sus 78 años, volvió cia de la música magiar en res en los graves. Las dos ción recientemente creada a demostrar su perfecta vin- toda la programación. Y tam- voces siguen su propio cami- festejaba ya su quinto cum- culación a la Orquesta del bién de dos artistas estrella, no, pero el violín logra afir- pleaños: la Lucerne Festival Concertgebouw, a la que como el pianista Pierre-Lau- marse en esta obra de honda Orchestra, creada a partir del estuvo unido durante un rent Aimard y el director espiritualidad. A su lado, la tronco de la Gustav Mahler cuarto de siglo. Jonathan Nott, dos músicos composición de Peter Eötvös Chamber Orchestra, mientras Pero el Festival de Lucer- que no tienen ningún reparo Seven suena más bien como los primeros atriles los ocu- na no mira hacia el pasado en incluir partituras de nues- una música fúnebre —en pan eminentes solistas (los ni se duerme en los laureles. tros días en sus programas. memoria de los siete astro- violinistas Kolja Blacher e Por el contrario, Michael El segundo, en concreto, ha nautas que perdieron la vida Ilya Gringolts, la clarinetista Haefliger se está esforzando logrado situar en las últimas en 2003 dentro de la nave Sabine Meyer, la chelista por cerrar una considerable décadas a la Orquesta Sinfó- Columbia. La solista de vio- Natalia Gutman) o miembros laguna —el teatro musical. nica de Bamberg entre los lín (Akiko Suwanai) los de conjuntos de cámara Existe el proyecto de una conjuntos más dinámicos de recuerda en una serie de como el Cuarteto Hagen. Salle Modulable, que se hoy, lo que le permitió intro- cadencias acompañadas por Esta orquesta vive de y por remonta a los planes nunca ducir entre las obras de Stra- la orquesta, antes de que en su director exclusivo Claudio realizados de Pierre Boulez vinski y Ligeti (Lux Æterna, la segunda parte todas las Abbado. Aquí no se trata de para la Ópera Bastilla de Réquiem) la pieza a 40 voces voces se conviertan en un demostrar el poder de un París. Un espacio variable y Spem in alium del renacen- gran lamento. maestro, sino de respirar y apto para diferentes usos, tista inglés Thomas Tallis, en El acompañamiento estu- hacer música juntos. En esta que podrá dedicarse tanto a una fantástica versión del vo a cargo de Pierre Boulez y ocasión en torno a dos obras la experimentación teatral grupo London Voices. la Orquesta de la Lucerne tan exigentes como la Nove- como musical. Los patrocina- Se han estrenado en Festival Academy. Esta na Sinfonía de Beethoven y dores han prometido ya una Lucerna dos ambiciosos con- escuela, creada hace tres la Tercera de Mahler. suma de 100 millones de ciertos para violín. Sofia años por el gran compositor ¿Qué podemos resaltar francos (60 millones de Gubaidulina ha diseñado su francés, se dedica a la forma- de la enorme cantidad de euros). Si todo va bien, la Segundo Concierto expresa- ción de jóvenes instrumentis- recuerdos intensos? A Daniel sala se inaugurará en 2011. mente para el violín de tas en el campo de la nueva Barenboim, que se presentó Anne-Sophie Mutter. La solis- música, que este año tuvie- en una triple faceta. Trajo a Mario Gerteis 58 ACTUALIDAD SUIZA El festival suizo ofrece gratis casi todos los conciertos en la red EL FUTURO PASA POR LA RED Festival. 29-VII-2007. Martha Argerich, piano. Orquesta UBS del Festival de Verbier. Director: Mikhail Pletnev. 31-VII-2007. Anoushka Shankar, sitar. Ragas. o r i R La gran novedad de la como quería”, explicó Arge- p a E h I pasada edición del S rich a un atónito Kissin, k B r pequeño y prestigioso a quien respondió con un sus- R M E Festival de Verbier no ha piro incrédulo: “puede ser, V pasado tanto por la exce- pero te aseguro que ni yo me lente presentación de tal di cuenta”. Tras las risas, la o cual pianista, o la precisión pianista porteña explicó a de este o aquel director de sus amigos que una uña raja- fama mundial. La verdadera da le impidió dar todo lo que estrella ha sido Internet, hubiera querido y tocar herramienta que ha permiti- bises, pero poco pareció do a los organizadores del importar el detalle a las acto alpino marcarse un pun- docenas de admiradores to de aquellos que hacen entregados, periodistas y época. Este es nada más y equipos de la televisión sui- nada menos que el de ser el za, alemana y francesa que primer festival que propone se agolpaban en el área la retransmisión en directo, reservada de la Sala Médran, gratis y en alta definición de epicentro del festival. “A mí la inmensa mayoría de los me gusta tocar, pero no dar conciertos que a lo largo de conciertos”, explicó una dos semanas inundaron Ver- risueña Argerich al cronista bier de música. antes de fundirse en un abra- La noticia mereció (hecho zo con la mítica bailarina raro donde los haya en el rusa Maya Plisetskaia, llegada exclusivo mundo de la músi- a Verbier acompañando a su ca clásica) el honor de las Martha Argerich en el Festival de Verbier marido, el compositor portadas de los principales Rodion Schedrin, quien periódicos de Suiza y nume- nicos, expertos en informáti- ello, la idea ya parece haber igualmente presentó una de rosos artículos elogiando la ca y la ayuda de cámaras creado escuela atrayendo la sus composiciones. “interesante iniciativa” en robóticas dirigidas por con- atención de festivales como Pero no sólo de Mozart y otros países europeos. De trol remoto que filmaban los los de Aspen, Sapporo o Beethoven vive el hombre. hecho, pocos han sido los conciertos de manera muy Gstaad. En la noche del lunes Anous- músicos que no han querido discreta, evitando las habitua- hka, la bellísima hija del “jugar el juego” de Internet, lo les molestias a los músicos en Entre Prokofiev y ragas “pandit” Ravi Shankar, hizo que demuestra que el mensa- el caso de conciertos retrans- nocturnas su debut en el festival suizo je de modernidad ha calado mitidos por televisión. Igual- acompañada de su sitar y de hondo. Entre los que no pres- mente la descarga en Internet Es una práctica normal y las tradicionales tablas, ban- taron su imagen cabe desta- y el poderoso ancho de ban- asumida que tras un concier- suri y tampuras propias de la car a la diva alemana del vio- da necesario para una correc- to exitoso los admiradores música clásica de norte de la lín Anne-Sophie Mutter. ta visión de los conciertos no de un músico se reúnan en India. En un concierto El proyecto es una exce- ha sido un escollo menor, los camerinos para felicitar al extraordinario, que provocó lente forma para que los afi- aunque a fe de este cronista intérprete o pedir autógrafos. el delirio de un público cionados (seguramente los resultados pueden ser Lo que ya no es tan normal entregado, la joven hija del numerosos) a quienes les calificados de “espectacula- es que los que se agolpen en maestro del sitar repasó resulte imposible llegar hasta res”. De hecho, un crítico sui- bambalinas se llamen Evgeni ragas tradicionales y compo- los Alpes puedan disfrutar zo comentaba que había Kissin, Mischa Maiski o Lang siciones propias, así como de del ambiente. Esta “proeza” conectado su ordenador a un Lang. Estos “monstruos su padre. La presentación en es posible gracias a la plata- buen equipo de audio y el sagrados” competían entre sí una pequeña capilla alpina, forma Medicis TV asociada al resultado era “una experien- en halagos, besos y abrazos para apenas unas doscientas canal cultural franco-alemán cia casi cercana a la de la sala dedicados a la legendaria personas entre las que se Arte y la poderosa cadena de conciertos”. pianista argentina Martha contaban celebridades como NHK del Japón quienes pre- Para los interesados, bas- Argerich, quien momentos el director Zubin Mehta, sentan, en directo o en dife- ta con ir a www.medici- antes acababa de interpretar Thomas Quasthoff o el violi- rido, casi todos los concier- arts.tv, aunque la mala noti- bajo la dirección del ruso nista americano Joshua Bell, tos que tienen lugar en la cia es que la gratuidad habrá Mikhail Pletnev una estupen- marcó la que posiblemente selecta estación de esquí. acabado cuando el lector lea da lectura de uno de sus ya sea una de las cumbres de Técnicamente, la realiza- estas líneas, ya que los orga- tradicionales “caballitos de un festival no exento de ción de la idea no ha sido nizadores pensaban detener batalla”: el Tercer Concierto momentos memorables. simple y requirió el concurso el “experimento” a fines de de Prokofiev. de un nutrido equipo de téc- septiembre. Pero, a pesar de “No pude tocar el final Rodrigo Carrizo Couto 59 ENTREVISTA FABIÁN PANISELLO EL MÚSICO PLURAL s a c u L n a u J cualquiera le serviría sólo una de las dedicaciones de Fabián Panisello para armar una profesión sólida. Él es Director Académico de la Escuela Reina Sofía, dirige su propio grupo de intérpretes, el Plural Ensemble, y compone mucha música. Todas estas actividades las realiza con éxito y sobre todo con una solvencia A sorprendente. La Escuela Reina Sofía, única en España con sus planteamientos, estrena nueva sede el próximo año en la Plaza de Oriente en Madrid. Su grupo está realizando un ciclo de abono en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con llenos consecutivos y su música la dirige Pierre Boulez o Peter Eötvös. Toda su actividad se mueve en fase y cada cuerda se realimenta simpáticamente de las vibraciones de las demás. Pero, sobre todo, el martillo pulsante que golpea la cuerda original es la composición. Creo que muchos tienen o han tenido una visión parcelada de Fabián Panisello y espero que esta entrevista sirva para mostrar la argamasa coherente que unifica toda esta diversidad de actividades en una aleación homogénea y brillante. Está claro que tiene una forma de ser que le bajo, la composición es lo primero. ta diez o más folios por día, recogen permite simultanear varias cosas al mismo Pero la composición me inspira muchas numerosos impulsos de otras cosas que tiempo. Supongo que cortará radicalmente otras cosas. Yo tengo siempre acá, quiero hacer. Se trata de proyectos de con las demás cosas cuando se pone a sobre la mesa, notas que tomo diaria- todo tipo, que pueden tener que ver, componer. mente, cuadernos enteros. Estos apun- además de con la obra en curso o pro- Pues no, Javier, lo que hago es tes son puramente musicales y estos yectos de obra, con la Escuela, con el intentar organizar el tiempo cualitativa- otros son apuntes y desarrollos de ide- Ensemble, programas que debo diseñar mente. Me levanto muy temprano y tra- as generales. Mis notas, que suman has- o definir u otros. 60 ENTREVISTA FABIÁN PANISELLO Quizás lo que ocurre es que su multiface- porque una obra es nueva en la medi- mentos que imprimen una subjetividad tismo hace que la percepción de usted sea da en que a pesar de usar ideas anterio- de tipo “humana”: las unidades sintácti- más turbulenta que en el caso de composi- res te conducen a otras nuevas de cas que por poseer menos componen- tores que se dedican únicamente a ello. manera inevitable. Hasta que no apare- tes son análogas a las sílabas y a las Peter Eötvös me escribía hace poco cen otros procesos tú no lo valoras palabras y que además tienen una flexi- que él sabe la alegría y la carga que como algo nuevo, es curioso también bilidad emparentada con el ámbito del representa la “diversificación”. Yo siento eso, uno desecha como compositor ritmo, y por lo tanto, con la voluntad o que en mi caso las cosas se van ponien- todo lo que es repetición en ese senti- incluso con la lógica de las emociones, do en su sitio, es decir, la creación es el do. Yo creo que esa fricción, de una si se me permite hablar así… Quizás centro de gravedad y las demás activida- forma muy fuerte la vivimos todos los pueda parecer que estoy planteando des cobran sentido directa o indirecta- que componemos. Para mí, por lo tan- una representación algo antropomórfica mente por esta causa. En los últimos to, la obra sería un mosaico en el cual de la música, pero el sistema de analo- años, mi obra se ha comenzado a pro- cada parte tiene que ser autónoma, tie- gías se puede también trasladar a una gramar progresivamente más. Para mí ne que poseer un sentido completo. realidad no humana como podría ser un componer es lo más importante, lo cen- Pero, ¿reconoce en la música que ha hecho paisaje terrestre o lunar, por ejemplo. tral. La composición ha sido la esencia hasta ahora algunos aromas o gestos pro- Estoy fascinado, desde siempre, con el de mi vida, es el fuego del que se ali- pios, algo que rebosa como un sello pro- tema del espacio. Me interesa mucho menta todo lo que hago. He fundado el pio…? observar el cielo nocturno (un gran ami- Plural Ensemble para conocer la música ¡Eso habría que preguntárselo a go mío es astrónomo y me ha llevado más de cerca, desde la dirección, para otros! La gente que te viene siguiendo muchas veces a observarlo) como tam- componer mejor, para estar cerca de las varias obras o una trayectoria a veces bién leer sobre las cosas que suceden fuentes de sonido y los intérpretes. Me hace ese tipo de comentarios, uno mis- más allá de la atmósfera terrestre. Me he implicado a fondo en un proyecto de mo no, porque las cosas se diferencian resulta impresionante ver que las gala- excelencia, como es la Escuela Superior en lo que se parecen, uno está en otro xias se organizan en cúmulos, los cúmu- de Música Reina Sofía, para conocer nivel de observación de su propia pro- los en hipercúmulos, y estos en grupos desde adentro lo que implica la exce- ducción, es como verse a sí mismo, es mayores… Por su lado son también lencia y además para ser libre y no muy difícil o imposible. conocidas las atracciones, reacciones y depender de encargos y ni de nada que Sí, lo entiendo. Se lo planteo porque para rechazos de los astros, el mar, la luna: me aleje de mi mesa de composición. Si mí es algo que en vez de resultarme irritan- nuestro entorno es el Universo, es decir va analizando mi vida verá que mis te, por su inevitabilidad, me resulta atracti- el misterio. Yo creo que la música esta- movimientos tienen que ver directamen- vo de la creación. Le pregunto otra cues- blece también analogías con el enigma te con eso. Quizás no he compuesto a tión, de dónde le parece que surge su inte- del mundo en el cual estamos inmersos. la velocidad de otros pero compongo rés por crear una nueva obra, dónde está la El fluir de la música muchas veces es varias obras por año. Y sobre todo aho- fuente de la que parte. ¿Es un cultivo diario? inasible porque nos sugiere algo que se ra estoy volcado en ello e ilusionadísi- ¿Responde a estímulos concretos, momen- parece un poco al discurrir del planeta mo: las próximas temporadas estrenarán táneos o de ideas que recupera en un Tierra en medio de las galaxias. mi música Pierre Boulez, Peter Eötvös, momento dado? ¿Existe un proyecto previo Permíteme que le plantee un tema típico el Cuarteto de Leipzig… y estoy invita- sobre el que trabaja o va surgiendo de for- de la composición y que considero bastan- do a varios festivales en muchos países ma consecutiva? te importante: ¿cómo ve la repetición? del mundo en los próximos años. Hay una mezcla de todas las cosas. Habla mucho de patrones que utiliza, ¿en Vayamos con ello entonces. ¿Cómo se plan- Tengo la fuerte sensación, hace años ya, qué medida se puede hablar de ciclos de tea una composición? Se plantea una pieza de que la música es una forma analógi- redundancia en su música, en suma, de como un capítulo dentro de su obra o se la ca de plasmar la realidad. Creo que eso repetición? plantea como un ser con autonomía propia. es así de tal manera, que uno en su obra Sí, claro, cuando recientemente Es decir, hay compositores que se plantean está creando una especie de mundo hablaba del elemento mecánico me su creación como un continuo vital, evolu- paralelo, análogo al nuestro donde las refería entre otras cosas a los ciclos de tivo, con unas referencias constantes que cosas ocurren según inflexiones que repeticiones variadas. Creo que la repe- dominan toda su producción y hay otros son equivalentes a los verbos, los predi- tición es una componente instintiva, que plantean casi cada obra como un mun- cados o los conflictos y los propósitos equivalente al respirar o al latir del do autorreferenciado y desvinculable com- en el discurso humano. En la composi- corazón. Estos elementos se dan tam- pletamente del resto. ción se reflejan todas las matizaciones bién al pensar. Nuestro sistema nervio- Un poco ambas cosas. Creo que que se puedan hacer de la realidad, que so y cerebral funciona con impulsos una obra tiene que ser un ser autóno- son muchísimas más que las que acabo que se repiten y varían. Ambas cosas mo en el sentido de que viva, respire, de enumerar. También hay en la músi- funcionan cada día en nosotros. La empiece y termine según criterios de la ca un aspecto que es netamente mecá- necesidad de que algo se repita en la buena forma. La ficción de comienzo y nico: la máquina de la música. Existe en música es como una pulsión natural y la de final son difíciles porque en últi- Beethoven, en Bach, en el raga hindú, pasa en toda la música de una manera ma instancia ni se comienza ni se termi- en la música africana y en la música de o de otra, cuando no ocurre es muy na. Sin embargo, la música, como gran uno. Yo veo en mi música un elemento desconcertante. sistema de analogías que es, puede cre- que es motriz y que funciona de un Bueno, mucha vanguardia ha luchado de ar esa ilusión. Por otra parte si lo lleva modo casi autónomo, como el engrana- manera denodada y ardiente contra la al campo más biográfico, como hace en je, esa parte de la música es muy palpa- repetición. su pregunta, una obra está dentro de un ble y tiene que ver con las periodicida- Sí, ha debido ser un problema muy mosaico de varias, a veces son períodos des de la pulsación, de la micropulsa- serio para nuestros abuelos. Nosotros de 10 o 12 años donde uno va trabajan- ción, del ritmo, del pattern, de la suma por suerte no tenemos este problema. do con determinados elementos y los de elementos que utilizo en mi propio Los problemas que había en la España va conociendo e investigando. Estos lenguaje de movimiento. Como contra- de sus abuelos o en la Argentina de los procesos se van ampliando de una for- partida de la componente “mecánica” o míos (que por cierto eran españoles) ma incontrolable en cada obra nueva el “motor” de la música veo otros ele- eran otros diferentes, por suerte, a los 61 ENTREVISTA FABIÁN PANISELLO de ahora. Los problemas de cada gene- de las cosas, la relación entre escritura ha dado muchas pautas. Al dirigir yo ración no los heredan necesariamente y praxis y la diferencia entre realidad y me planteaba muy a menudo qué es lo las siguientes. fantasía. Estudié desde esta perspectiva que escucho y qué lo que no escucho ¿Y a qué le llama pattern? durante años y escribí muchas obras y me planteaba si era un problema mío Uso esa palabra porque es la que se para conjunto y conciertos para peque- o de la música (sobre todo pensaba lo usa generalmente para referirse a los ño efectivo, de violín, de cámara, el de primero al principio cuando no sabía patrones de la música africana. Yo hice trompeta nuevo… También me interesó bien cómo escuchar). Pero luego me he mi tesis sobre música africana antes de mucho el tema del virtuosismo, creo dado cuenta de que en muchos casos conocer la música de Ligeti, dicho sea de que como a todos los compositores es un problema de la música, de cómo paso, lo que quiere decir que es un tema contemporáneos, que ahora estoy plas- está concebida. Descubrí que había una que me interesa desde hace mucho mando en las obras para piano y lo serie de falacias basadas en la intelec- tiempo. Los patterns son muy interesan- hice antes en obras de pequeño forma- tualización y justificación teórica de sis- tes porque están dentro de un sistema to. Ahora han empezado a proponerme temas basados en última instancia en la más amplio que abarca desde la “pulsa- encargos de orquesta. La orquesta la combinatoria arbitraria. Hace ya más de ción”, pasando por la “métrica” hasta lle- planteo de manera diferente a las for- diez empecé a trabajar con espectros gar a estas “estructuras micrométricas” maciones más pequeñas pero al igual armónicos que me interesaron de una variadas. El pattern se contrapone al “rit- que en ellas busco un resultado prácti- forma especial, vi en ellos un modelo mo” que representa la voluntad, la arbi- co. Como paleta de colores es variadísi- natural en el que me podía apoyar. Es trariedad o incluso la imprevisibilidad en ma pero también es evidente que los interesante observar y sacar consecuen- la música. El Pattern es una secuencia de miembros de la orquesta no son los cias de sus distintas zonas: la cromática, metros, es una forma de repetición en la miembros de un ensemble, con su la diatónica, la pentatónica de las que que se van variando o alternando los característica implicación personal, ni están compuestos. componentes (uno o más) repetidos, tampoco son solistas que están elabo- Vayamos con el Plural Ensemble (www.plu- cosa que el pulso no permite, pero me rando su carrera individual. Por lo tan- ralensemble.com). A mí siempre me ha parece muy importante porque es como to, mi interés prioritario es el lenguaje. admirado el carácter que le imprimió al la matriz del tiempo, la temporalización En este momento llevo años trabajando Plural desde sus comienzos concibiéndolo, en el campo estriado. en la armonía como centro gravitatorio. creo yo, como una empresa, lo que es dig- Cuéntenos qué tiene ahora entre manos. No es que haya pasado a un segundo no de admiración. Primero porque no creo Acabo de terminar un Concierto de plano el problema del tiempo que antes que, en principio, se le agolparan los inver- trompeta de dos pabellones. Lo va a ocupaba el primer plano, sino que lo sores ante su puerta y por otra parte por- estrenar el dedicatario, Marco Blaauw, tengo muy incorporado. En el desarro- que no hay duda de que este es el único que es el trompetista de Stockhausen y llo de “mi” armonía estoy volcado des- planteamiento posible a la hora de intentar del Ensemble MusikFabrik en Israel en de hace unos diez años y creo que de poner en pie algo con visos de durar. Es un noviembre. La obra que hice justo des- una forma mucho más articulada en mis grupo muy autónomo que se busca sus pués de esta es el primer libro de los últimas obras, sabiendo lo que estoy recursos. ¿Qué futuro ve para el Plural? Estudios de piano, que es un encargo de buscando un modo muy claro. En una Sí, quizás lo más sorprendente no es la Fundación Albéniz y está dedicada a obra de orquesta se puede plasmar el su fundación sino su continuidad. En Paloma O’Shea en su setenta aniversa- elemento armónico de una forma muy otros países hay una ayuda del Estado rio. Esta obra me ha servido para plan- completa e integrada con los otros para el mantenimiento de estos grupos. tearme a modo de estudio una serie de parámetros de la composición. En cuanto al presente Plural ha pasado problemas armónicos que trabajo de Hábleme de la cuestión armónica que, de una economía “cero” a una econo- otra manera en las siguientes obras, que como dice, ha sido un elemento en el que mía aceptable. En 12 años de existencia son: una obra para la SWF-Sinfonieor- se ha volcado en su desarrollo en los últi- no ha hecho más que crecer. En ese chester Baden-Baden, encargo del Festi- mos años. Le interesa el color armónico, su sentido veo buenas perspectivas porque val Donaueschingen que se estrenará el capacidad constructiva y contrastante, he la red de colaboraciones se ha ido año que viene dirigido por Pierre Bou- observado en sus últimas obras que consi- ampliando, tanto con la Comunidad de lez. Ahora estoy trabajando en ella. Ten- gue diferenciar zonas claramente por Madrid, como con la Dirección General go también una encargo de un Concier- medio de la armonía, lo que le da una gran de Cooperación Cultural del Ministerio to para piano para Alberto Rosado, capacidad constructiva… de Cultura, el INAEM, el Museo encargo de la Orquesta de la Comuni- Creo que como todo en la vida uno Thyssen, el CDMC, el Círculo de BBAA dad de Madrid. Y también tengo encar- aprende a partir de la experiencia y a o con el Instituto Cervantes. Con este gos para la Orquesta Nacional de Espa- menudo “errores” propios y ajenos. último nos hemos trazado un plan de ña, para el Ensemble Wien-Berlin… Creo que la música así llamada contem- coproducir nuestras actuaciones con [Toda esta información está en su pági- poránea pecó de una cosa que ha Festivales de las ciudades extranjeras a na: www.fabianpanisello.com]. Volvien- hecho pensar mucho a nuestra genera- las que vamos, de manera que la apor- do a lo que le comentaba del mosaico, ción respecto a la armonía: jerarquizó tación del Cervantes tiene un sentido estos proyectos los entrelazo, ahora mis- de una forma exacerbada la combinato- bien aprovechado, así ha sido el caso de mo estoy vislumbrando si quiere como ria como principio de organización. Nueva York en junio pasado con el Fes- nueve o diez momentos cortos, como Esto elimina las jerarquías o las hace tival de Mannes y será el caso de Berlín estudios, simultáneamente. Algunos de artificiales, porque no se puede obviar en noviembre con el ciclo del Konzer- esos materiales acaban perteneciendo a que el oído se organiza por jerarquías. thaus. El año próximo vamos al Festival unas obras y otros a otras. El trabajo mecánico con una serie de de Varsovia, a la WDR de Colonia, a ¿Cómo utiliza la orquesta? ¿La concibe de componentes llevados al plano teórico, Barcelona, Valencia, etc. Nuestro plan es modo camerístico, masivo…? abstracto o matemático es muy intere- incentivar las líneas de trabajo funda- Mire, yo soy bastante pragmático. Es sante pero lo que funciona a nivel audi- mentales: la primera es la música espa- decir, cuando necesité escribir música tivo es otro tipo de constantes, tanto en ñola en una presentación más temática. para conjunto empecé a dirigir conjun- la estructura discreta de un acorde La segunda línea de trabajo es la músi- to, y esto me enseñó muchos secretos como en la audición secuencial de la ca de repertorio del XX. Y la tercera son de lo que es la velocidad de reacción armonía. También en esto, el dirigir me las giras y los proyectos discográficos. 62 ENTREVISTA FABIÁN PANISELLO De momento hemos colaborado con los créditos para los estudiantes que se más amplios. Lo que este proyecto ha sellos Verso y Col Legno y recientemen- apuntaran. logrado con gran inteligencia y éxito es te hemos cerrado un acuerdo con la dis- Es usted el Director Académico de la Escue- reconducir presupuestos de tipo social, cográfica Neos de Múnich. Neos tiene la Reina Sofía: ¿cuál es el modelo de la captando incluso recursos internaciona- colecciones como la de Música Viva o el Escuela Reina Sofía y cómo lo compararía les, hacia la educación musical. Eso es Festival de Salzburgo y nos ha hecho la con otros modelos que se contrapondrían a un aspecto que no hay que perder de propuesta de sacar una colección Plural éste? vista, pero no creo que ponga en com- Ensemble de Neos. Nuestros próximos Cuando Paloma O’Shea creó la petencia el modelo digamos que yo le discos salen con ellos. Escuela, pensó de inmediato en el comentaba con un modelo masivo: se El año pasado han hecho un ciclo en el Cír- modelo de la educación clásica, consis- trata de proyectos y objetivos distintos. culo de Bellas Artes en los que había un tente en una relación directa entre el Yo intentaba abrir mis preguntas a estas dos componente pedagógico y por tanto un maestro y el alumno. Esto que, en prin- cuestiones, una en lo que le compete de intento de modificar la fórmula de concier- cipio, es tan sencillo no es tan común manera más cercana acerca de si la Escuela to heredada que es a veces un tanto encor- encontrarlo en otras instituciones edu- Reina Sofía va a hacer algún cambio a cau- setado para la época de hoy en día. ¿Cómo cativas porque la propia institución, a sa del cambio en su planteamiento con la se planteó la experiencia? menudo, se interpone entre el que va a apertura de su nueva sede en Madrid —el Es un ciclo que se llama Claves de aprender y el que está enseñando. Por edificio, realizado por Miquel de Oriol, acceso, la programación del 2007 conti- simplificar las cosas un poco porque entre la Plaza de Ramales y la de Oriente núa hasta diciembre y la del 2008 se tampoco es tan lineal la cuestión de está muy avanzado—, sobre todo en cuan- presentará en breve. Surgió en diálogo aprender y enseñar, en la Escuela el to a la política de puertas abiertas a su acti- con el Director del Círculo de Bellas alumno y maestro, comparten un espa- vidad y si tiene intención de convertirse en Artes, Juan Barja. Él está impulsando cio, trabajan intensamente juntos. El un centro de atracción de gente a concier- proyectos con entusiasmo, inteligencia, tipo de profesor que se elige en la tos u otro tipo de propuestas. con ganas y dando margen de acción. Escuela tiene una capacidad especial Yo pienso que sí, por lo pronto con En este caso, a mí me pidió mi opinión para percibir el potencial de los alum- la Sala de Conciertos. En realidad la sobre el tipo de ciclo que quería reali- nos, es alguien que sabe, por un lado, mayoría de los conciertos que organiza zar. Y más que hacer el típico ciclo sec- interpretar, percibir signos que no son la Escuela están siempre abiertos al co de música contemporánea me atraí- evidentes a primera vista, y en segundo público. an otros dos tipos de propuestas rela- lugar que es capaz de sacarlos a la luz Sí pero no están en el centro de la ciudad… cionales: uno era este que estamos rea- y desarrollarlos. Una parte del modelo Sí, sí que están en el centro, por lizando con un componente pedagógi- es esto, otra es el impulso y objetivo de ejemplo en el Auditorio de la Funda- co muy atractivo, que consiste en pre- excelencia. Se busca que los profesores ción Caja Madrid se están haciendo sentar las obras a través de conferen- estén entre los mejores que hay en el ciclos de conciertos desde hace cuatro ciantes de gran nivel con ejemplos en mundo y los alumnos también, es decir, o cinco años o los ciclos del Auditorio vivo, y el otro consistía en una presen- juntar al mejor alumno con el mejor Nacional… tación conjunta de la música contempo- profesor sería el ideal pero no debe ser ¿Sabe? Yo creo mucho en los edificios, es ránea con músicas del mundo, confron- entendido en términos elitistas negati- decir, yo creo que los edificios tienen vida tando por ejemplo la música africana vos sino como positivos ya que la ardua propia. Y que no es lo mismo ir a un con- con la música contemporánea explican- disciplina de la música así lo requiere. cierto de la Escuela en la Escuela que si se do los nexos. Esto lo hicimos en uno de Cuando antes le pedía que lo comparara realiza en otro lugar. No sé si le parece que los proyectos de hecho… Claves de con otros modelos me refería precisamen- la nueva sede puede ser un centro de refe- acceso es un ciclo de divulgación y te a esta cuestión, ¿no le parece que última- rencia musical para la gente que está en la comunicación, cuya fórmula consiste mente hay mayor interés por las experien- zona. Si uno puede tener la idea de que en presentar conciertos temáticos en los cias de tipo cuantitativo más que cualitati- cualquier día puede ir allí a escuchar un que haya una o dos obras que pueden vo? Y me estoy refiriendo por ejemplo a La concierto porque hay una temporada per- ser de un único compositor, un estilo o Fundación del Estado para el Sistema de manente, una actividad fija. un movimiento musical importante del Orquestas Juveniles e Infantiles de Vene- Yo creo que sí, a nivel de conciertos siglo XX. Invitamos a presentadores de zuela (FESNOJIV) de José Antonio Abreu, va a haber una oferta rica y es algo que gran categoría como Luis de Pablo, Sim- supongo que habrá oído hablar de él… va a resultar palpable para todos. Siem- ha Aron, Polo Vallejo, Juan Lucas, Sí lo conozco bien …es admirable. pre se han hecho conciertos de entrada Tomás Marco, Álvaro Guibert, que, uti- … se basan más en la cantidad que en la libre, por supuesto hasta completar el lizando ejemplos en vivo, explican las calidad, enseñando a muchos. Además aforo. Así son la gran mayoría de los obras con apoyo de imágenes proyecta- también consiguen ese nivel de excelencia, conciertos que realizamos aunque hay das con un powerpoint con ejemplos caso por ejemplo del director Gustavo algunos que son exclusivos para los visuales de todo aquello y incluso con Dudamel… patrocinadores que ayudan a que la fotos del autor, textos o registros de cir- Mire, yo creo que este modelo, en Escuela exista. Además se va a conti- cunstancias de su vida, cosas que de realidad es un modelo más bien aplica- nuar con la implantación de Magister alguna manera lleven al imaginario del ble a los países en desarrollo. Ahí hay Musicae, ya accesible en internet público más elementos vinculantes. La problemas sociales que se pueden ata- (www.magistermusicae.com). Ahora sinestesia está en la base de este pro- jar desde distintas perspectivas y la mismo se está implantando en América yecto: lo que yo pretendo es que la educación musical es una de ellas, no la Latina, en China y en numerosos países gente se lleve una información más única, el deporte sería otra, porque del mundo, luego de haberla implanta- amplia y placentera en lo que se refie- también es un trabajo colectivo, un tra- do en grandes conservatorios españoles re al conocimiento de eso nuevo que bajo que agrupa a la gente con fines siempre con la premisa de que sea está escuchando. Está teniendo mucho positivos. La educación musical todavía accesible a todos los estudiantes de éxito, todos los conciertos están llenos. lo es más porque incluye la sensibili- música que la necesiten. Este es un ciclo de abono donde tam- dad. Por otra parte, en esos países los bién se hizo participar a los conservato- presupuestos de cultura son exiguos y Javier Arias Bal rios y a la Universidad ofreciéndoles sin embargo los de temas sociales son 63 D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE OCTUBRE La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia. BEETHOVEN: HINDEMITH: Cardillac. Sonatas para piano nº 4-7. ALAN HELD, ANGELA DENOKE, CHRISTOPHER RONALD BRAUTIGAM, fortepiano. VENTRIS. ORQUESTA Y CORO DE LA OPERA BIS SACD-1472 NACIONAL DE PARÍS. Versiones descollantes entre las Director musical: KENT NAGANO. grabadas utilizando un fortepiano. Director de escena: ANDRÉ ENGEL. BEL-AIR BAC023. J.A.G.G. Pg. 78 Un Cardillac insuperable y muy bello éste que nos llega de la Ópera de París. S.M.B. Pg. 71 BEETHOVEN: Sonatas MAHLER: Sinfonía nº 6. para piano op. 31, nº 1-3. ORQUESTA DEL FESTIVAL DE LUCERNA. GERHARD OPPITZ, piano. Director: CLAUDIO ABBADO. HÄNSSLER 98.205 EUROARTS 2055649 Una de las pocas integrales de La recreación de la Sexta de Mah- nuestros días de absoluta referen- ler más viva, vehemente, refinada cia. E.B. Pg. 79 y mejor tocada de todas las vistas y oídas por el que suscribe. E.P.A. Pg. 108 BRAHMS: Concierto para violín. SHOSTAKOVICH: Doble Concierto. JULIA FISCHER, violín; Cuartetos de cuerda nºs 6, 8 y 11 DANIEL MÜLLER-SCHOTT, violonchelo. opp. 101, 110 y 122. ORQUESTA FILARMÓNICA HOLANDESA DE CUARTETODEJERUSALÉN. ÁMSTERDAM. Director: YAKOV KREIZBERG. HARMONIA MUNDI HMC 901953. PENTATONE PTC 5186066 Una nueva entrega de lo que pro- Pocas veces se encuentra un aco- mete ser una integral perfecta y plamiento de tantos quilates. Ver- diferente. S.M.B. Pg. 97 sión sensacional, honda y apasio- nada. J.G.-R. Pg. 81 BRUCKNER: Sinfonía nº 5. SHOSTAKOVICH: El perno. ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÚNICH. BALLET Y ORQUESTA DEL TEATRO BOLSHOI Director: SERGIU CELIBIDACHE. DE MOSCÚ. Director musical: PAVEL 2 CD ALTUS ALT 138/9 SOROKIN. Coreografía: ALEXEI RATMANSKI. Bruckner de otra dimensión, Escenografía: SEMION PASTUJ. como los mejores conciertos que BEL-AIR BAC020 hemos tenido la fortuna de escu- Es muy importante un DVD como char a este inmenso director. éste, cuyos resultados nos hacen E.P.A. Pg. 107 recomendarlo ampliamente, sin reservas. S.M.B. Pg. 69 HAENDEL: Arias de Alcina, Her- MARIA. cules, Agrippina, e.a. CECILIA BARTOLI, mezzosoprano. SOLISTAS MAGDALENA KOZENÁ, mezzo. VOCALES E INSTRUMENTALES. ORCHESTRA LA ORQUESTA BARROCA DE VENECIA. SCINTILLA. Director: ANDREA MARCON. INTERNATIONAL CHAMBER SOLOISTS. ARCHIV 477 6547 Director: ADAM FISCHER. Uno de los recitales barrocos más DECCA 475 9077 excitantes y sugerentes de los últi- Un acierto más a sumar a los dis- mos años. P.J.V. Pg. 84 cos de Salieri, Gluck, Vivaldi y Opera proibita. Un disco, sin palia- tivos, extraordinario. F.F. Pg. 105 HINDEMITH: Cardillac. DONALD MCINTYRE, MARIA DE FRANCESCA- CAVAZZA. O. Y C. DEL ESTADO DE BAVIERA. Director musical: W. SAWALLISCH. Director de escena: JEAN-PIERRE PONNELLE. DEUTSCHE GRAMMOPHON 073 4324. Sawallisch puede con Cardillac y con lo que le echen. Una esplén- dida realización por la que parece que no ha pasado el tiempo. 64 S.M.B. Pg. 71 ISCO DAño XXII – nº 223 – Octubre 2007S L R Ä E E K T D S T N N E O Ä R V N B O V T D E T S M O L B R. Martín S. JJ. Riskka Beethoven y Sibelius EDICIONES CONMEMORATIVAS ras el notable éxito —tanto de crítica como de público— de las extensas colecciones consagradas a Bach y Mozart, el T atractivo “cofre” dedicado a Chopin y la reciente antología en conmemoración del aniversario de Grieg, Brilliant incorpora a su cada vez más cuantioso catálogo a otro de los grandes: la magna obra de Ludwig van Beethoven ocupa los 100 CDs que integran el voluminoso álbum que la firma de precio económico distribuye estos días en el mercado internacional. SUMARIO De este centenar de discos, 85 están dedicados a ilustrar el catálogo casi al completo (faltarían sólo algunas páginas margi- nales sin número de opus). Entre estos volúmenes, algunos ya ACTUALIDAD: reeditados por Brilliant anteriormente y licenciados de sellos Ediciones conmemorativas...... 65 como Philips, Decca o Chandos sobresalen las Sinfonías por Masur y la Gewandhaus, los Conciertos para piano de Gulda, REFERENCIAS: también espléndido artífice de las Sonatas para tecla, el Fidelio de Dohnányi, la poco conocida Leonore de Blomstedt, las Misas Elgar: Variaciones “Enigma”. C.V.W...... 66 por Colin Davis, los Cuartetos a cargo del Guarneri, las Sonatas para violín y piano por el dúo Grumiaux/Haskil, los Tríos por el ENTREVISTA: Borodin, las Sonatas para violonchelo en versión de Schiff/Fel- Sol Gabetta. R.C.C...... 68 ner, las Variaciones por Brendel, los Lieder por Schreier… a los que se suman algunas grabaciones recientes hasta completar así el inmenso corpus beethoveniano. Y como bienvenido comple- ESTUDIOS: mento, 15 CDs con versiones históricas, algunas casi legenda- El perno. S.M.B...... 69 rias. Entre ellas, destacan las batutas de Furtwängler (Novena, El Don Giovanni de Jacobs. R.O.B...... 70 “Emperador” con Edwin Fischer y Fidelio), Klemperer y Karajan; Dos veces Cardillac: Sawallisch y Nagano. Oistrakh en el Concierto para violín, el “Archiduque” por Cor- tot/Thibaud/Casals y una antología de Sonatas para piano a car- S.M.B...... 71 go de Nat, Schnabel, Gieseking y Solomon. Un verdadero lujo, en definitiva, a precio de ganga. REEDICIONES: Más minoritaria pero igualmente de muy alto interés, BIS hace Tahra Piano Archives. R.O.B...... 72 entrega, coincidiendo con el Festival Sibelius de Lahti, de los dos Supraphon: Edición Talich. S.M.B...... 72 primeros volúmenes que inauguran la monumental Edición Sibe- lius al cumplirse los cincuenta años de su fallecimiento en Jär- Etcetera, Euroarts: Dos Tetralogías. B.M. . . . . 73 venpää. Un proyecto muy ambicioso —con abundantes primicias, Doremi. R.O.B...... 74 versiones previas y alternativas que harán las delicias de especia- Óperas en EMI. B.M...... 74 listas y curiosos— en el que el sello sueco anda embarcado desde Testament. E.P.A...... 75 hace dos décadas y que a su conclusión, prevista para marzo de 2010 y con un ritmo de publicación aproximado de volumen por trimestre, habrá incorporado al soporte discográfico hasta la más DISCOS de la A a la Z ...... 76 recóndita nota salida de la pluma del —más prolífico de lo que pudiera creerse— músico finés. Los casi 70 discos de que consta DVD de la A a la Z ...... 106 la colección se distribuyen por géneros en 13 volúmenes, de los que el consagrado a los poemas sinfónicos y el primero de los dos que acogerán la casi ignorada obra de cámara ya están dispo- NEGRO MARFIL. P.E.M...... 111 nibles para el melómano. Entre sus intérpretes, Vänskä y Neeme Järvi, Monica Groop y Anne Sofie von Otter, Leonidas Kavakos y ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 112 Bengt Forsberg y el Cuarteto Tempera. 65 D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS Edward Elgar VARIACIONES “ENIGMA” eguramente la mejor actor y cantante aficionado. tura de Mendelssohn Mar en tantes en determinados manera de celebrar los IV (W. M. B.). Allegro di calma y viaje feliz. momentos— no están escri- S aniversarios de los músi- molto. William M. Baker, un XIV (E. D. U.) Edu era el tos y el inevitablemente por- cos es escuchando sus obras. terrateniente de Worcesters- nombre que su mujer daba a tamento habitual en la época Este año es el del sesquicen- hire de vehemente persona- Elgar en la intimidad. Repre- lastra la naturalidad del fra- tenario del nacimiento de lidad. senta el triunfo del creador. seo. Hay, desde luego, un Edward Elgar (1857-1934), V (R. P. A.). Moderato. deseo muy acusado de un compositor del que sabe- Richard P. Arnold, perspicaz En la discografía de las caracterización de los perso- mos aquí por sus discos, y ensoñador. Variaciones Enigma predo- najes en los detalles instru- demasiado a menudo consi- VI (Ysobel). Andantino. minan, sobre todo, los intér- mentales que pudieran ayu- derado como la quintaesen- Ysobel Fitton, intérprete afi- pretes ingleses, aunque no dar a su descripción. No cia del victorianismo y sus cionada de viola. se trate de una de esas obras puede recomendarse como consecuencias pero también V (Troyte). Presto. Art- que podríamos calificar de primera opción pero, una mucho más que eso, pues su hur Troyte Griffith, un ami- intrínsecamente nacionales, vez familiarizados con la obra evolucionó lo suficiente go discutidor. que necesiten, por tanto, un obra, su escucha es aleccio- como para vivir indepen- VI (W. N.). Allegretto. idiomatismo muy certero. En nadora en grado máximo. diente de cualquier califica- Winifred Norbury, un patri- la media docena de versio- ción limitadora. Con Elgar la cio bienhumorado. nes seleccionadas como las John Barbirolli. Philhar- música inglesa se renueva IX (Nimrod). Adagio. mejores aparecen dos maes- monia Orchestra. EMI tras años —siglo y medio en August Jaeger, “en memoria tros no británicos y uno de (1967). realidad— de penuria y aun- de una larga charla una tarde ellos —Eugen Jochum— Un grande que aplicó su que su vía sea, en cierto sen- de verano, en la que mi ami- resulta especialmente curio- conocimiento de la mejor tido, solamente transitada go lució —como sólo él lo so ligado a este repertorio. música universal a sus lectu- por él mismo, su papel revi- hacía— una noble elocuen- Veamos a continuación cuá- ras de la británica, así fuera talizador es evidente. cia acerca de Beethoven y, les serían, a nuestro enten- Vaughan Williams, Delius y, La creación de Elgar toca todos los campos, el sinfónico, el camerístico y el coral, con la única excepción de la ópera, de la que sólo nos quedan algunos fragmentos —tres cuartos de hora de músi- ca— de la inconclusa The Spanish Lady, que no ha tenido la suerte de la reconstrucción que han disfrutado su Tercera Sin- fonía o el Concierto para piano y orquesta. En el terreno orquestal, la única obra de Elgar —junto a sus sobre todo, de sus movi- der, las lecturas de referencia por supuesto, Elgar, sus sin- conciertos para violín y vio- mientos lentos”. y, más adelante, un excelen- fonías, sus oberturas o ese lonchelo— que permanece X (Dorabella). Dorabella te pelotón de alternativas a disco histórico que incluye el en los repertorios fuera del era el nombre —tomado del considerar por una u otra Concierto para violonchelo Reino Unido son las Varia- personaje del Così fan tutte razón. con Jacqueline Du Pré y las ciones sobre un tema origi- mozartiano— que Elgar otor- Sea Pictures con Dame Janet nal, op. 36 “Enigma”, estre- gó a su amiga Dora Penny, Edward Elgar. Royal Baker. Sir John Barbirolli, nadas en Londres, bajo la “de conversación general- Albert Hall Orchestra. EMI y como Jochum, parte de la dirección de Hans Richter, el mente indecisa”. Naxos (1926). consideración de la música 19 de junio de 1899. Su XI (G. R. S.) George Ro- Cronológicamente es el de Elgar en su contexto esté- nombre procede del tema binson Sinclair, organista propio compositor el prime- tico —lo mismo le sucede en sobre el que se basan, secre- de la catedral de Hereford. ro en abrir brecha. Después el resto de su obra sinfóni- to que su autor se llevó a la Pero, en realidad, el retrato de haber grabado la obra — ca— pero a partir de los ras- tumba y que aún nadie ha es el de su perro, Dan, disponible en el sello gos de una personalidad que sido capaz de descubrir. Ese “que un día se cayó al río, Pearl— por procedimientos aquí no puede volcarse tema —Andante, legato e nadó contra corriente y acústicos, lo hará en 1926, al hacia lo local como sucedía, sostenuto— está seguido por ladró alegremente al alcan- frente de la Royal Albert Hall por ejemplo, en su igual- catorce variaciones dedica- zar la orilla”. Orchestra, por el sistema mente extraordinaria lectura das “a mis amigos retratados XII (B. G. N.) Basil eléctrico. La versión posee, de Cockaigne —por poner dentro de ellas” y que son Nevinson, violonchelista al claro está, un interés históri- un ejemplo. El gran mahle- las siguientes: que Elgar acompañaba en la co indudable y su sonido es, riano y straussiano ilustre música de cámara. teniendo en cuenta su edad, sabe lo que hace en este I (C. A. E.). L’istesso tem- XIII (***). Se creía que la excelente. Es el compositor punto pero no olvida los ras- po. Alice Elgar, la mujer del música se refería a Lady quien se interpreta a sí mis- gos del Elgar familiar — autor. Mary Lygon y luego que a mo, lo que puede ser una variaciones X y XI—, se apa- II (H. D. S. P.). Allegro. Julia H. Worthington, proba- garantía de fidelidad pero, siona controladamente y H. D. Stuart-Powell, aficiona- blemente amada por el como ocurre otras veces, se hereda el rubato “canónico” do al piano. autor. En cualquier caso, trata de una suposición del autor. El comportamiento III (R. B. T.). Allegretto. parece referirse a un viaje engañosa, pues determina- orquestal es de primera cla- 66 Richard Baxter Townshend, por mar, ya que cita la ober- dos rubati —siempre impor- se, pues no en vano se trata D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS de la Philharmonia, una ca a las Enigma como a la Telarc (2006). traductor del compositor orquesta con la que el maes- gran música que son, las Cuando parecía que todo inglés y lo refrenda con la tro londinense trabajó muy a sitúa decididamente en la estaba dicho, aparece por Real Orquesta Filarmónica gusto. A no dejar pasar sus mejor tradición postrománti- sorpresa el estonio Paavo (Regis). Lo mismo que Solti otros dos acercamientos a la ca —su Nimrod es casi Järvi con una orquesta ame- con la Sinfónica de Chicago obra, de 1947 y 1956, con la bruckneriano— y juega la ricana que entre su antece- (Decca) en un registro dife- Orquesta Hallé (Dutton). carta de su significado inme- sor Jesús López Cobos y él rente al del gran violinista, diato como podría hacer con mismo han situado casi a la sacando más partido a la Adrian Boult. Orquesta Richard Strauss pero sin altura de las Cinco Grandes grandeza que a la intimidad Sinfónica de Londres. EMI dejar de traslucir la persona- –como ha sucedido con —y que bien podría contras- (1971). lidad del autor. Se beneficia Pittsburgh o San Francisco. tar con la austeridad de La tercera grabación que de una Sinfónica de Londres La versión de Järvi es la más Monteux y la Sinfónica de hiciera de las Enigma ese extraordinariamente flexible, virtuosística de todas, la que Londres (London)— pero gran desconocido que en que no se mueve con la mis- mejor atiende al detalle, al con un control admirable de otros repertorios es Sir ma soltura con que lo haría guiño mínimo sin perder eso sus fuerzas. Mehta grabó la Adrian Boult se beneficia de cuatro años antes con Sir que hoy llamaríamos trans- obra cuando era todavía un un magnífico sonido y una Adrian Boult quizá por esa versalidad estilística. Como maestro a la búsqueda de la maravillosa prestación de la restricción contextual que en Boult —con una menor madurez y su lectura al fren- Sinfónica de Londres. El aquí el director impone a la brillantez a veces, lo que no te de la Filarmónica de los director de Chester se entu- partitura. No deja de ser sig- supone falta de profundi- Angeles (Decca) es, quizá, la siasma literalmente con la nificativo que la primera dad— se parte del conjunto que liga más decididamente partitura —por ejemplo la aparición del disco, en LP, se y su pertinencia para indagar a Elgar con ese contexto impulsiva variación IV— y le completara con las Variacio- en sus partes con la batuta estético que acabó perjudi- da a la obra una sorprenden- nes sobre un tema de Haydn convertida en escalpelo. El cándole pero lo hace, por así te continuidad expresiva, de Brahms. fabuloso sonido —cómo se decir, con unas intenciones como si cada fragmento, úni- escucha el final de Nimrod— perfectamente logradas, sin co por sí mismo, no tuviera Andrew Davis. Orquesta , ayuda a que esta grabación, caer nunca en el tópico. sentido sino en la totalidad. Sinfónica de la BBC. Teldec de un equilibrio insólito, se David Zinman se beneficia Como en ninguna otra ver- (1991). sitúe entre las más grandes. con la Sinfónica de Baltimo- sión de la obra, la intimidad Paso a paso, Sir Andrew Aprovecho aquí para corre- re (Telarc) de un sonido del compositor aparece Davis se ha construido una gir un error de mi crítica a espléndido aunque le salga una lectura demasiado refinada de pura inten- ción virtuosística. El equilibrio, la probidez, el oficio y la sensatez extre- ma en el mejor sentido de la palabra —junto al sentido del rubato del que hemos hablado más arriba— aparecen en la versión que Norman del Mar ofrece con la Filar- mónica de Londres (Deutsche Grammop- hon). Una Sinfónica de Pittsburgh en maravilloso como una verdadera suma carrera en la que la modestia este disco aparecida en el estado de forma es la mejor de retratos psicológicos cuyo ha acabado por rendir sus número 219 de SCHERZO: baza de William Steinberg resultado no fuera sino el frutos. Tres veces ha grabado en las referencias se cayó (Disky). Debiera reaparecer suyo propio, que acaba por las Enigma pero ninguna Boult. en algún sello la que grabara ser, en la variación final, una como la tercera, al frente de para el desaparecido Conifer especie de “vida de héroe” la que fue su orquesta duran- Hay, naturalmente, otras ese elgariano de pro que es concentrada. Hay una suerte te muchos años. Si las escu- versiones muy destacables Sir Edward Downes —fir- de liberación constante de chamos por su orden —las pero cuyo análisis nos aleja- mante de una formidable energía que los sinfónicos dos anteriores fueron publi- ría de la costumbre de esta Segunda Sinfonía en londinenses —comodísimos cadas por Lyrita y Sony— sección por destacar, en lo Naxos— y ser más fácil de bajo su batuta— asumen con advertiremos el crecimiento posible, no más de media encontrar la del mexicano admirable entrega mientras de un director que ha desen- docena. Empecemos por las Eduardo Mata con la Sinfóni- muestran un virtuosismo trañado la obra con un cuida- dos más sorprendentes. Pri- ca de Londres (Vox), así individual de altísima clase. do exquisito hasta extraerle mero, la de Barenboim como la de André Previn con dos características que aquí (Sony) con la Filarmónica de la Real Orquesta Filarmónica Eugen Jochum. Orques- aparecen con luz propia: la Londres, detallista, descripti- (RPO). Recomendables, asi- ta Sinfónica de Londres. DG claridad —ahí está, por ejem- va y quizá un punto extrema mismo, la de Rattle con la (1975). plo, la transparencia de las en sus contrastes expresivos Orquesta Sinfónica de la Ciu- Si en su momento ya fue variaciones III, V y VI— y la pero complemento perfecto dad de Birminghan (EMI) — una sorpresa este acerca- estructura. O al revés, si se de las seis de cabeza. La de oscurecida por la gran lectu- miento de Jochum a la músi- prefiere, pues de ésta nace Bernstein con la Sinfónica de ra de Falstaff que la comple- ca inglesa, hoy sus resulta- aquélla en un ejercicio de la BBC (Deutsche Grammop- ta— y la de Gardiner con dos siguen pareciendo admi- enorme coherencia construc- hon) es tan personal que una suntuosa Filarmónica de rables de todo punto y tiva en una versión que hace uno diría que el oyente la Viena (Deutsche Grammop- hacen pensar en lo que que la música crezca como si toma o la deja con idéntica hon). Entre los históricos son podría haber sido el estreno no fueran necesarios los pasión. Como curiosidad, de destacar, necesariamente, a cargo de otro maestro ale- silencios entre cada variación. señalar que Nimrod le dura Toscanini (RCA, EMI) y Sar- mán como Richter, quien el doble que a cualquiera. gent (Dutton). admiraba profundamente al Paavo Järvi. Orquesta Yehudi Menuhin siempre compositor. Jochum se acer- Sinfónica de Cincinnati. demostró ser un excelente Claire Vaquero Williams 67 D DI SI CS OC OS S ENTREVISTA Sol Gabetta IMPULSO JUVENIL Largo es el camino que llevó a la joven violonchelista Sol Gabetta de su provincia natal de Córdoba, en Argentina, a la ciudad suiza de Basilea pasando por Madrid. Esta intérprete superdotada, de apenas veinticinco años, es considerada por numerosos críticos como una de las grandes promesas de su generación. Sol Gabetta ha realizado su debut discográfico en Sony-BMG midiéndose con dos clásicos del repertorio de su instrumento: las Variaciones rococó de Chaikovski y el Concierto n° 1 de Saint-Saëns. Gabetta fue formada en la Escuela Superior Reina Sofía, en Basilea y en la Academia Hanns Eisler de Berlín antes de realizar un espectacular debut en el Festival de Lucerna acompañada de la Filarmónica de Viena dirigida por Valeri Gergiev. Alejada de los o tópicos que asocian rigidez con música clásica y con una simpatía desbordante, Gabetta t u habló con SCHERZO a orillas del Rin mientras prepara su nuevo disco, publicado hace o C o z dos semanas, dedicado a transcripciones y conciertos para violonchelo de Vivaldi. El 21 i r r de octubre recibirá en Múnich el Premio Echos a “la mejor instrumentista europea” en a C . compañía tan prestigiosa como la de Maurizio Pollini o Gustavo Dudamel. R menudo se suele decir portadas de los CD [risas]. riencia literaria, pues fue un interesante de Boris Perga- que el violonchelo es un ¿Qué prefiere Sol Gabetta, gra- cronista de su tiempo. El con- menshikov que las grabó con A instrumento carente de baciones o conciertos? traste entre los tiempos lentos ornamentaciones muy curiosas un gran repertorio suficiente. Me encanta grabar porque de esa obra y el Tercero de y únicas. Obviamente, dentro ¿Cual es su opinión al respecto? es como verse en un espejo Rachmaninov fue fuerte. Pero del estilo antiguo, me sigue Estoy y no estoy de acuer- muy limpio que nos impide Gergiev supo adaptarse y cre- pareciendo una referencia la do. Sin ir más lejos, Vivaldi ha mentirnos a nosotros mismos. ar el espacio necesario para lectura de Pau Casals. compuesto cien conciertos El problema es que la técnica ambas obras porque acababa Muy a menudo, la gente se pre- para chelo, de los que sólo actual nos permite hacer cosas de vivir un drama personal en gunta “¿por qué necesitamos conocemos 27. El problema extraordinarias aunque lo cier- Rusia y estaba sensibilizado otra versión de la Quinta de en realidad es que no se to es que, al menos una vez, para una música tan particular. Beethoven”, o de las Variacio- explora en profundidad el uno tiene que haber llegado a Hoy es fácil y barato grabar un nes rococó en su caso. ¿Por qué repertorio y se tocan las obras tocar la obra, si no la tecnolo- disco. Eso por un lado da inde- una versión más? más conocidas. En cuanto a gía es una mentira. La emo- pendencia pero sin distribuido- Supongo que hay dos los románticos, es verdad que ción del directo es distinta ra, ¿de qué sirve? ¿Es un “regalo razones. Una es la mía como hay poca obra, salvando los pues es un espejo menos lim- envenenado” esa facilidad? intérprete al medirme con las ejemplos bien conocidos de pio pero que tiene emoción e Grabar es muy peligroso. grandes obras. La otra es de Schumann, Dvorák o Saint- imagen. Si me obligan a elegir, Sobre todo cuando uno es márketing y tiene que ver con Saëns. Pero en el Siglo XX opto por el concierto al cien joven y está dispuesto a grabar que la gente busca las obras afortunadamente son numero- por cien, sin duda alguna. con cualquiera. Aunque hay conocidas. Pero yo grabé sos los compositores que se Usted ha sido ganadora de un empresas pequeñas que tie- Chaikovski por la simple han decidido a crear obra importante premio suizo que le nen buena distribución y gran- razón que fue la propuesta de para este instrumento. permitió tocar con la Filarmóni- des cabezas en la dirección Sony. Ahora bien, ese fue el ¿Cual es su relación con la ca de Viena y Valeri Gergiev. que dejan libertad al intérpre- “porcentaje” de la discográfica, música contemporánea? ¿Cómo ha sido esa experiencia? te. Yo hubiera podido empe- pero yo también quería “mi” Una obra que me apasiona El premio fue el Credit zar a grabar a los diecisiete porcentaje. Y por eso pude es el Segundo de Shostako- Suisse Award que, aparte de años pero, por suerte, no lo grabar la Pampeana de Alber- vich, posiblemente porque mis una importante suma de dine- hice. El problema es que Sony to Ginastera, que fue una pri- raíces me la hacen cercana. ro, te ofrece la posibilidad de no hubiera tenido el mismo micia mundial que no había Cuando toco música rusa o presentarte en concierto en interés en lanzar a un artista grabado nadie antes. argentina me siento en mi Lucerna y Viena. Eso es algo que ya hubiera grabado en ¿Puede explicarnos el origen de casa. En cuanto a obras de único y no creo que haya nin- otros sellos. Para ellos es siem- esa pieza? hoy, voy a grabar una pieza gún otro concurso similar en pre más interesante una nove- La original fue escrita para llamada Kai de Marc Anthony Europa. La experiencia con dad absoluta que alguien que piano y violonchelo por Turnage, un compositor britá- Gergiev fue extraordinaria, ya ha estado en el mercado, al Ginastera. La primera versión nico que me encanta. Otra pues tocamos en el célebre nivel que sea. Es como vender fue grabada por Aurora Nátola obra que me fascina y suelo Musikverein de Viena y antes algo usado [risas]. Ginastera, su mujer, aunque tocar como bis es una pieza que yo ensayaba Yefim Bronf- ¿Cual es su relación con la no hay ninguna versión en CD extraída de Das Buch, del man, que tocaba el Tercero de “cumbre” de la música para disponible para el público. compositor letón Peteris Rachmaninov. Fue impresio- violonchelo, las Suites de Bach? Pero pude conocer a esta Vasks. nante verlo tocar; algo casi ¿Espera grabarlas algún día? señora en Ginebra quien me A usted la llaman “el hada del inhumano. Y luego llego yo Por el momento, no. Ros- hizo escuchar su versión y ver violonchelo” en los medios con el Segundo Concierto de tropovich no las grabó “en las partituras originales. Gidon centroeuropeos. Shostakovich… serio” hasta los 75 años, aun- Kremer nos propuso que cada Sí, pero no termina de ¿Y que pasó? que tengo colegas de 30 que uno tocara una pieza de su gustarme. Incluso para la por- Es una obra difícil. Profun- ya lo han hecho. Tengo país y es así como surgió este tada de mi primer disco qui- da… no es una bomba ni una mucho respeto por Bach y, de arreglo. La primera idea fue sieron hacerme fotos en un pieza que vuelva locos a los momento, no me veo entran- algo de Piazzolla, pero yo he bosque, como si fuera un auditorios. Una pieza difícil do al estudio a grabarlas. preferido Ginastera pues pien- duende o un elfo, o rodeada que no puede comprender del ¿Tiene alguna versión “canóni- so que es un autor que no tie- de margaritas en el campo. Y todo alguien que no haya vivi- ca” de las Suites? ne toda la atención que mere- yo no estaba de acuerdo. El do una revolución y una gue- De las seis no; ninguna. ce, aunque su música para otro extremo son las violinistas rra mundial. La música de De algunas me gusta más la piano es muy interpretada. o sopranos a las que sólo les Shostakovich es algo más que Tercera y de otras la Quinta. 68 falta posar en bikini en las música. Se acerca a la expe- Aunque hay una versión muy Rodrigo Carrizo Couto D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS Pavel Sorokin ¡SABOTAJE! cho de abril de 1931. El acción; y sacará música para gistas, cruces compositor Shostako- una suite, que al menos ha de fuego, pio- O vich, el libretista Victor cumplido la función de preser- neros stalinia- Smirnov y el coreógrafo Fio- var la mezcla de vanguardia, nos, mucha dor Lopujov estrenan en estilización y música ligera de gente con Leningrado un nuevo ballet, El este mundo sonoro novísimo, pantalones perno (Bolt). Es un ballet que que pese a diversos números cortos y desig- se desarrolla en una fábrica líricos, se basa sobre todo en nios siniestros. (pero es muy distinto a El paso danzas urbanas de aquellos El primero de de acero, de Prokofiev, y no años tan abiertos a lo nuevo. esos tres res- por ello realista): obreros Justamente, el espíritu van- ponsables es entusiastas, obreros gimnastas, guardista de Smirnov, Lopujov el escenógrafo obreros saboteadores y enemi- y Shostakovich se iba a dar de Semion Pastuj, gos del pueblo, miembros bruces contra la tendencia que opta por aguerridos del Komsomol soviética posterior a resolverse una estética (juventudes comunistas, carne la lucha por el poder en el sis- emparentada de cañón joven para la cons- tema: la victoria de Stalin y sus con el cons- trucción del socialismo, ani- jóvenes leones supone una tructivismo, madores de una mayor pro- regresión, una involución esté- mas también ductividad, vanguardia de vigi- tica en todos los órdenes de la con ese tipo lantes frente al enemigo de que desde luego no se libra la de exaltación clase, practicantes del espiona- música. La prohibición para El un poco a lo je y todo tipo de trabajos perno es más duradera que Sáenz de Teja- sucios al servicio del poder). para Lady Macbeth, o que la da soviético, Sobre el papel, El perno fusti- autoprohibición de la Cuarta un poco a lo gaba varios vicios: el sabotaje Sinfonía. Dura hasta que el Valle de los del enemigo siempre acechan- año pasado, el Bolshoi, recién Caídos rusos y te, verdadero culpable de que terminadas las obras de rea- a un estepario la producción no fuera mejor condicionamiento, festeja el Perdona a tu SHOSTAKOVICH: El perno. (no lo era el sistema, ni los centenario de Shostakovich de pueblo señor; ANASTASSIA YATSENKO, ANDREI MERKURIEV, políticos soviéticos, no), mas una de las mejores maneras esto es, la DENIS SAVIN, MORIJIRO IWATA. también el alcoholismo invete- posibles: mediante la recupe- estética stali- BALLET Y ORQUESTA DEL TEATRO BOLSHOI DE MOSCÚ. rado de una parte importante ración de un título desapareci- nista (si no Director musical: PAVEL SOROKIN. Coreografía: ALEXEI de la población rusa. Pero la do, y sólo entrevisto en los hay contradic- RATMANSKI. Escenografía: SEMION PASTUJ. música y la disposición de la números de la suite sinfónica. ción en los tér- BEL-AIR BAC020 (Harmonia Mundi). 2006. 225’.N PN historia y de la coreografía Ahora bien: qué haces hoy minos). Aten- indicaban que aquello era una día con un ballet como ese. La ción a esos broma monumental, una sáti- burla, de acuerdo. Pero la bur- robots, que tienen su pequeña algún tiempo el teatro no sólo ra, un cachondeo. Y además, la de qué: ¿de algo del pasado, danza, son todo un detalle de han sido para mejorar y poner vanguardia. Y nada más lejos algo enterrado y olvidado? por dónde va la cosa. Al pare- al día las instalaciones. Este de la realidad que unos jóve- ¿Con qué estética? El libreto de cer, la coreografía viene des- espectáculo restituye la parti- nes bailando de puntillas en Smirnov ha sido cambiado en pués, y el joven Alexei Rat- tura de El perno y hace lo que una fábrica, donde nadie se parte, pero se conserva lo manski consigue una estiliza- puede con una estética a tra- mueve con tanto miramiento y esencial: un antihéroe borra- ción a partir de unos ocho o vés de burla, nostalgia y alivio tanta elegancia: los obreros chín y saboteador (que aquí diez bailarines y un cuerpo de en la distancia: felizmente, estaban indignados, habráse resulta simpático); una joven baile impresionantes. Mencio- aquello queda muy lejos, visto. Qué ajeno al espíritu komsomol que era su novia nados aparecen los cuatro parece deducirse. Pero ver socialista era todo aquello pero que prefiere a un trabaja- reseñados en la ficha adjunta, danzar al Ejército rojo en el (atención: aún no se hablaba dor positivo, que es el tercero pero también merecen nuestra Moscú de 2006 tiene tela mari- de “realismo socialista”). Y en discordia; y, en fin, el atención jóvenes bailarines de nera. A esta recuperación aña- como eran tiempos en que muchachillo picaresco que altura como Genadi Yanin (el diríamos, a su manera, la de la todavía no había comenzado ayuda al antihéroe. Más otros burócrata), Ekaterina Krisano- partitura completa de La edad el Gran Terror, los sindicatos y personajes como el burócrata va, Ana Rebetskaia, Viktoria de oro, ya comentada aquí los colegas se encargaban de (con su polka popularizada Osipova, Natalia Viskubenko (Serebrier, Naxos). Shostako- ofrecer en bandeja argumen- por la suite), el parroquiano o Alexander Voitiuk. vich ha podido con todo, con tos y víctimas al poder, en borrachín o las chicas del En fin, el también joven todos. En El perno es el Shos- apoyo a la Cheka, que sí exis- bareto de la escena segunda. Pavel Sorokin entiende muy takovich de vanguardia de los tía ya. Entre unas cosas y Tres responsables principales bien esta partitura y se enfren- tiempos de La nariz: vanguar- otras, el joven Shostakovich y de este rescate, recuperación y ta a ella desde un foso lleno dia, música comercial y ligera, sus colegas ven que se prohí- reconstrucción nos declaran de fervor y propicio a la unión y síntesis para una esté- be El perno justo cuando se sus intenciones en un docu- expresividad que proponen tica original, inédita, nunca estrena. Es el segundo ballet mental, complementado éste Ratmanski y Pastuj. Por cierto, vista. Y cuya suerte ya cono- del compositor, tras La edad por un breve film de Edgardo a las de estos tres artistas se cemos. Después de esos años, de oro. Es la primera prohibi- Cozarinski, Vanguardia y añade el interesantísimo testi- se acabó: ni ópera, ni ballet, ción grave, menos de cinco kitsch, título que lo dice todo: monio de la viuda y el hijo de ni nada escénico. Por eso es años antes de la prohibición tiempos de vanguardia, de Smirnov. El espectáculo es de muy importante un DVD de Lady Macbeth de Mstensk. atrevimientos, a la vez que un enorme interés: el Bolshoi como éste, cuyos resultados, y De El perno sacará Shostako- tiempos de mal gusto y de parece querer quitarse de no sólo su intención, nos vich mucho material para otro exaltación de grandes causas, encima su mala fama de “apo- hacen recomendarlo amplia- ballet, La corriente cristalina ocultadora de cosas peores y lillamiento de calidad”. Lo que mente, sin reservas. (1935), título que aludía al kol- producto de unos tiempos que querría decir que las obras joz en que se desarrollaba la dieron nazis, fascistas, falan- que mantuvieron cerrado Santiago Martín Bermúdez 69 D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS René Jacobs JUVENTUD Y REBELDÍA riqueza de su discurso teatral. ponde a la indicación. Por lo que, siguiendo la línea del El belga lleva su concepción, demás, el discurso, con tempi director, más inocente o —si decididamente más tragicómi- vivos pero no desquiciados así se quiere— menos perver- ca que dramática, a buen (aunque la obertura anticipe so y ácido que lo que otras puerto basándola en una una velocidad excesiva) está veces escuchamos. Con todo, extremadamente colorista rea- dibujado en torno a la idea matiza con elegancia y adorna lización de los recitativos, que apuntada, con un trepidante con gusto los da capo. Regaz- se erigen en una de las mejo- final del acto I y un acto II zo compone un Leporello de res virtudes de esta interpreta- quizá menos “oscuro” de lo buena gracia y humor, aunque ción. En ella tiene mucho que que muchos, más partidarios su voz, en cuanto a volumen y ver el continuo, con una con- de una visión más dramática cuerpo, queda algo corta. La tribución, llena de gracia (aun- de la obra, querrían. Como es voz de Pendatchanska tiene que a alguno le pueda resultar habitual en él —al fin y al una virtud para Doña Elvira, y MOZART: Don Giovanni. algo hipertrofiada), del forte- cabo un excantante, no se es que se maneja muy bien en JOHANNES WEISSER (Don Giovanni), piano de Giorgio Paronuzzi, olvide—, Jacobs cuida el las agilidades (el cuarteto con LORENZO REGAZZO (Leporello), que merece mención especial. acompañamiento de los can- Doña Ana, Don Giovanni y ALEXANDRINA PENDATCHANSKA (Donna Para Jacobs, como en anterio- tantes de forma exquisita. La Don Ottavio es un buen ejem- Elvira), OLGA PASICHNYK (Donna res ocasiones, lo teatral justifi- realización del accompagnato plo), pero sus graves parecen Anna), KENNETH TARVER (Don ca ciertas libertades (afirma- de Doña Elvira In quali eccessi un tanto ásperos (Ah fuggi il Ottavio), SUNHAE IM (Zerlina), ción que puede discutirse o es absolutamente extraordina- traditor), y parece un tanto NIKOLAI BORCHEV (Masetto), no, pero que indudablemente ria, y crea una tensión de gran corta de volumen y dinámica ALESSANDRO GUERZONI él defiende con convicción), y atractivo. La penúltima escena, (terceto del acto II). La ucra- (Comendador). CORO DE CÁMARA aquí las encontramos también. en cambio, es trepidante pero niana Pasichnik parece una RIAS. ORQUESTA BARROCA DE Tres ejemplos: el agresivo no tiene la carga dramática Doña Ana un tanto ligera, FRIBURGO. Director: RENÉ JACOBS. acento no marcado en la cuer- que otros directores (los antes pero su voz es atractiva y hábil 3 CD HARMONIA MUNDI HMC da en el primer aria de Maset- citados o el propio Harnon- en las agilidades, y sus resulta- 901664.66. 2006. DDD. 170’. N PN to, donde también frena y ace- court) han aportado. La dos (Or sai chi l’onore, Non mi lera algunos pasajes, la larguí- Orquesta Barroca de Friburgo dir) son notables. Flojo el ras sus excelentes y pre- sima pausa (no marcada) en la y el Coro RIAS responden per- Comendador de Guerzoni, miadas grabaciones de las obertura justo antes del pasaje fectamente a las demandas del que carece de presencia vocal T otras dos óperas Da Ponte que enlaza con el aria de músico belga, y en líneas para este papel y parece un (Così fan tutte y Las bodas de Leporello, aria que empieza generales lo hace también un tanto blando. Más que correc- Fígaro) le llega por fin el turno muy lenta para ser un Molto reparto más homogéneo que to en lo vocal, el norteameri- a Jacobs para afrontar la que, Allegro (4/4) pero que se ace- brillante. Weisser, de medios cano Tarver, que tiene una para el firmante, es una de las lera bruscamente desde el vocales más baritonales, quizá voz bonita, sin mucho cuerpo cumbres de toda la historia “Voglio fare”, hasta situarse en un punto “ligeros”, dibuja un pero con matices excelentes. operística, Don Giovanni. el tempo animado que corres- protagonista convincente aun- Y muy bien la coreana Im y el Siendo una de las obras más joven bielorruso Borchev en la complejas, hermosas y perfec- pareja Zerlina-Masetto. Ningu- tas del género, tiene una dis- na de las voces hace olvidar cografía amplísima, incluyen- los grandes elencos de las gra- do varias grabaciones histori- baciones citadas, e incluso el cistas (Gardiner, la antigua de de alguna de las historicistas Östman, Kuijken), por no (Gardiner). Por lo demás, este hablar de las que han sido álbum, excelentemente graba- hitos de la discografía, como do y presentado, ha cuidado las de Krips (Decca), Furtwän- también un aspecto: el de gler (EMI), Giulini (EMI) o basarse en la versión de Viena Mitropoulos (Sony). La apues- pero incluir como apéndices ta de Jacobs es atrevida. Para los dos recitativos y arias de la él, la ópera pide juventud y acompaña a tus niños a descubrir la Ópera en versión de Praga. Hay que rebeldía. Usando sus palabras, www.cuentameunaopera.com apuntar, además, que Harmo- el protagonista debe ser una nia Mundi anuncia para la pri- especie de James Dean roco- mavera de 2008 la comerciali- có, un “joven extremadamente Óperas como cuentos con su música, zación de un DVD en el que licencioso”, como pide el tex- Jacobs dirige esta obra con un to. El director belga no lo juegos, concursos, entrevistas... reparto parecido pero no idén- duda y se decide por un repar- y la colección de DISCO-CUENTOS tico, en grabación realizada en to de cantantes jóvenes, algu- Baden-Baden de una produc- nos ya presentes en sus graba- ción del Festival de Innsbruck ciones anteriores (Regazzo, con escenografía de Vincent Pendatchanska, Im). Así, el Boussard. noruego Weisser apenas cuen- En resumen, un buen Don ta 27 años, la misma edad que Giovanni, en algunos aspectos el búlgaro Borchev. Que esto excelente, por parte de sea garantía de “frescura” o no Jacobs, que se nos presenta es otro cantar. Para quien esto de forma modélica, en una firma, el secreto del principal grabación magnífica. Muy acierto de Jacobs no es tanto recomendable, especialmente la juventud del reparto como ¡COMPARTE LA ÓPERA CON LOS MÁS JÓVENES! entre las historicistas. la sobresaliente realización de 70 los recitativos y la fluidez y Rafael Ortega Basagoiti D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS Wolfgang Sawallisch, Kent Nagano DOS VECES CARDILLAC ñara Hindemith hasta su muer- o el arioso encendido, a solas, sienses, sino un hotel de lujo: te, once años después. Estos de Cardillac, ante el rey y los hall, habitaciones, tejado. Su veinte años suponen una cortesanos, que no cantan ni París es el del art déco, el dise- visión muy diferente de la una nota. ño moderno, el lujo extremo, obra, aunque los atrevimientos Musicalmente, ambas el año 1930. Cardillac no reci- de una y otra puesta no llega puestas son de garantía: el be al rey, sino que sueña la en ningún caso a la confusión, veteranísimo Sawallisch puede escena. Ambas puestas difie- adulteración y estafa que con Cardillac y con lo que le ren, pero sobre todo en el empiezan a ser habituales en echen. Es una ópera breve final: Ponnelle acepta la los coliseos operísticos. Tanto que el maestro recorre con redención de Cardillac, como Ponnelle como Engel se rigor, y como si aquello no le si el artista tuviera derecho enfrentan a las obsesiones del costara esfuerzo. A Nagano le incluso al crimen o al menos artista con coherencia, de vemos sudar, hace un gran se lo perdonáramos debido a acuerdo con un código y sin esfuerzo para dar la obra de su grandeza; Engel no lo acep- tapar la obra de Hindemith; una vez, y el resultado es de ta: la cosa queda en una queja sólo para potenciarla. El tema gran altura lírica y dramática. de familia (la Hija, el que del artesano o artista o científi- Los repartos son muy distintos, habría de ser el yerno), pero co ante la sociedad le gustaba pero de envergadura. El deja al coro entre bastidores, mucho a Hindemith y a sus McIntyre de 1985 es acaso más fuera, al margen de ese per- HINDEMITH: contemporáneos. Por ejemplo, sufriente que el Held de 2005, dón, de esa redención. Cardillac. DONALD a Schreker. Por ejemplo, a pero en ambos casos se trata El DVD de 1985 (4:3) pre- MCINTYRE, MARIA DE Weill. Por ejemplo, a alguien de voces con el suficiente senta la ópera sola, escueta. El FRANCESCA-CAVAZZA, ROBERT muy distinto a todos ellos y equilibrio entre claridad de de 2007 (16:9) añade una pelí- SCHUNK, DORIS SOFFEL. CORO DE LA ajeno a la modernidad, Pfitz- centro y oscuridad hacia abajo cula de la autora de la filma- OPERA DEL ESTADO DE BAVIERA. ner, como demuestra su Pales- como para dar un personaje ción, Chloé Perlemuter, en la ORQUESTA DEL ESTADO DE BAVIERA. trina. El propio Hindemith iría poderoso, al tiempo que vul- que hablan Engel y Portier a Director musical: WOLFGANG mucho más lejos, con un nerable; dominador, mas tam- instancias de un periodista SAWALLISCH. Director de escena y auténtico artista, no un joyero bién frágil. Denoke borda musical, Christian Leblé. Pero escenografía: JEAN-PIERRE PONNELLE. de lujo como Cardillac, con siempre el papel que se la hablan sobre todo de drama- Director de vídeo: BRIAN LARGE. Mathis Grünewald en Mathis el encomiende. Aquí no estropea turgia, del libreto, de la obse- DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 pintor. Y con un científico, su Hija ningún director de sión del protagonista, cosas 073 4324. 1985. 88’. R PM Kepler, en La armonía del escena, y puede ella potenciar así. Muy poco de música, mundo. La musicalidad de ese papel hasta sus consecuen- poquísimo. Algo añade esta Hindemith, cuando no se cias profundas. Junto a la oscu- película, pero es muy poco encuentra en el mundo de la ridad de Cardillac y la claridad para que dure una hora; creo Zeitoper, de las óperas humo- de la Hija, se hace necesaria la que más del 80 por ciento del rísticas o corrosivas de los años luminosidad de una voz de minutaje del film es repetición veinte (Cardillac es de esos tenor con fuerza, un equilibrio de escenas de la ópera. Si has años, pero muy distinta), parte de lirismos y heroísmos. Tanto visto la ópera, es poco menos de un recitativo que se torna Schunk como Ventris dan la que inútil; si no, sin duda dese- cantabile cuando de manera talla y consiguen por momen- arás verla. Pero ni siquiera deliberada accede el composi- tos ese equilibrio. La esceno- hablan los cantantes. Por otra tor a la tradición operística, grafía y los figurines modernos parte, tampoco es una maravi- aunque sea para llevarle la le permiten a Minutillo ser más lla el subtitulado español de contraria, desmentirla, comple- seductora que Soffel, cuyo ero- esta puesta parisiense. Y, sin tarla (como en el dúo de tismo es demasiado manifiesto; embargo, se trata de un Cardi- seducción venal, más que de en ambos casos, las líneas llac insuperable y muy bello amor, entre la Dama y el Caba- vocales son excelentes, quién éste que nos llega de la Ópera llero). Atención a los conjuntos sabe si más corpórea, más de París. Tendríamos muy difí- de Cardillac, que son maravi- vigorosa la de Soffel. cil la elección si se nos pidiera llosos: el coro de ciudadanos Ponnelle se planteó en que recomendáramos uno solo HINDEMITH: alarmados al principio, el dúo 1985 un Cardillac emparenta- de estos dos Cardillac al aficio- Cardillac. ALAN HELD, de Cardillac y su hija en el acto do con Caligari y sus allega- nado. Ambos son excelentes ANGELA DENOKE, II (dos líneas ajenas, separa- dos, esto es, el expresionismo en lo vocal y en lo escénico. CHRISTOPHER VENTRIS, HANNAH das, que se ignoran cuando no cinematográfico alemán. Nada ESTHER MINUTILLO. ORQUESTA Y se oponen), el espléndido más lógico, nada más insosla- Santiago Martín Bermúdez CORO DE LA OPERA NACIONAL DE cuarteto del acto III, y, en fin, yable en este título, se lleve o PARÍS. Director musical: KENT el coro inmediatamente ante- no al icono. Su París no es el NAGANO. Director de escena: rior al linchamiento del prota- del siglo XVII que reclama la ANDRÉ ENGEL. Director de vídeo: gonista. Pero también auténti- acción, sino el inmediatamen- CHLOÉ PERLEMUTER. cas arias, como el de la Dama te anterior al estallido revolu- BEL-AIR BAC023. 2005. 146’. N PN en el cuadro II del primer acto. cionario de finales del XVIII. O el dúo de amor del acto Lo de Ponnelle es un acierto, siguiente. Los procedimientos pero además es una espléndi- einte años separan estas son a menudo francamente da realización por la que pare- dos puestas en escena originales: el dúo de flautas ce que no ha pasado el tiem- V muniquesa y parisiense para la pantomima de la esce- po. Ahora bien, si vemos a de Cardillac. Advirtamos que na erótica de final del acto pri- continuación la propuesta de se trata del Cardillac de 1926, mero, que concluye con el ase- Engel para París en 2005 ya que la versión revisadísima sinato del Caballero en el podemos quedar conquistados y alargada de 1952 fue un fias- lecho de la Dama sin que nin- por ésta. Ahora, el escenario co, por mucho que se empe- guno de ellos llegue a cantar; no es la noche y la calle pari- 71 D DI SI CS OC OS S REEDICIONES Tahra Piano Archives PARA PIANÓFILOS ajo el título Piano Archi- que, si no tienen el inefable Guller, algo que también apa- miento tímbrico y el excelente ves nos llegan 5 ejempla- encanto de Haskil, sí captan rece en la Barcarola para redi- entendimiento raveliano de B res de Tahra (distribuidor: por su sencillez y espontanei- mirnos de un final del Con- Perlemuter, aquí con un soni- Diverdi) dedicados a este ins- dad expresiva. Las dos graba- cierto un tanto dubitativo. El do muy congestionado. En trumento. El Mozart de Clara ciones de Decca muestran lado más extravagante de proporción, tiene más calidad Haskil ha pasado a la historia similares virtudes de elegante Guller aparece en las Mazur- el sonido de las grabaciones por su especial lucidez, ele- austeridad, pero el sonido es kas, donde uno recuerda la lisztianas de 1939, también gancia y refi- bastante peor. De la enigmáti- definición que de ella hizo sugerentes y elegantísimas, de namiento, y ca Youra Guller nos llega un Magaloff (“lo mejor y lo peor un lirismo y poesía extraordi- las lecturas disco dedicado a Chopin, con de Horowitz”), porque el narios. La serie se cierra con un que aquí se registros realizados entre 1958 rubato es a todas luces excesi- disco dedicado al joven Bene- ofrecen de y 1975 (Concierto nº 2 con la vo, y se convierte en verdade- detti-Michelangeli (Concierto los Concier- Orquesta de la Suisse Roman- ros “tirones” y “frenazos” de de Schumann con la Orquesta tos nºs 19 y de dirigida por Edmond tempo decididamente, al de la Suiza Italiana y Scher- 20, con la Appia, Barcarola op. 60, menos para quien firma, exa- chen, grabado en vivo en 1956; Orquesta de la Sociedad de Mazurkas op. 30, nº 3, op. 41, gerados. Una pena, porque la Concierto nº 1 de Liszt, Conciertos del Conservatorio nº 3 y op. 24, nº 4, Nocturnos artista de origen ruso luce un Orquesta del Mayo Musical Flo- dirigida por Jerzy Katlewicz y op. 27, nº 1 y op. 15, nº 1, más refinamiento tímbrico excesivo rentino y Mitropoulos, grabado la Orquesta Philharmonia diri- una entrevista por Franz Wal- (Op. 24 nº 4). Documento en vivo en 1953; Concierto nº 4 gida por Karajan (TAH 628, ter de 1958, TAH 630). Artista, curioso, en cualquier caso. de Rachmaninov, Orquesta de 1956) no son excepción. Bellí- según las referencias, de tanto El penúltimo disco (TAH la RAI de Roma, Caracciolo, simas interpretaciones de la talento como anarquía en el 610) está dedicado a Alfred grabación inédita de 1956, y rumana, con plausible sonido, devenir de su carrera, la Guller Cortot (grabación inédita del Vals op. post. nº 4 de Chopin, algo más opaco en el Concier- no muestra su mejor cara en la Concierto nº 1 de Beethoven TAH 631). El sonido es en to nº 20. También Mozart es el mayor parte de un Segundo con la Orquesta de Cámara de todos los casos mediocre, lo centro del disco (TAH 629) de Concierto chopiniano donde el Lausana dirigida por Victor que no es óbice para disfrutar Monique Haas: Conciertos nº tempo oscila demasiado y las Desarzens, 1947) y Vlado Per- de interpretaciones soberanas 21 con la Sinfónica de Baden- inseguridades son evidentes. lemuter (grabación inédita del del extraordinario pianista y Baden, Rosbaud, y nº 23, con Pero hay momentos de esta Trío de Ravel, con Jeanne singular personaje que era la NDR, Schmidt-Isserstedt, artista —segundo movimien- Gautier y André Lévy, 1954, y Michelangeli, desde el efusivo ambos registros de 1956, hasta to— que bastan para calificarla 2 Leyendas de Liszt, 1939). El Schumann al brillante virtuosis- ahora inéditos, que en esta de grande y lamentar que su sonido de la grabación de Cor- mo del los Conciertos de Liszt y ocasión se complementan con trayectoria no hubiera sido tot es penoso, pero los admi- Rachmaninov, éste verdadera- dos grabaciones de Decca de menos caótica, porque eviden- radores del francés disfrutarán mente espectacular. En conjun- 1946: Concierto italiano de cia una técnica excelente y de su arte, a costa de disculpar to, serie de interés para pianó- Bach y Les cyclopes de Rame- una capacidad artística extra- los múltiples fallos de ejecu- filos impenitentes más que au. La francesa evidencia su ordinaria. No está al alcance ción. Tampoco la temblona para el melómano habitual. sobria elegancia y refinado de cualquiera cantar este grabación raveliana —de sonido en interpretaciones movimiento como lo hace 1954— hace justicia al refina- Rafael Ortega Basagoiti Supraphon SIGUE LA EDICIÓN TALICH igue la Edición Talich de y este compositor ha sido siem- con sonido lógicamente históri- parece superior. Atención a los Supraphon (distribuidor: pre gran especialidad del intér- co, constituyen auténticos dos movimientos lentos de las S Diverdi), y ya sólo faltarían prete soviético. No podemos manifiestos de quién es Dvo- sinfonías finales, la Octava y la otros tres discos. Nos llegan los dejar de mencionar la sensacio- rák, cómo se hace a Dvorák, en Novena (“Nuevo Mundo”): ahí volúmenes 12, 13 y 14 (SU nal prestación del oboísta che- qué consiste Dvorák, qué con- están la delicadeza, la capaci- 3832-2, 3833 y 3834), dos de co Frantisek Hanták. tiene y qué nos aporta. Entre dad de sugerir, sí, pero también ellos con las cuatro últimas sin- Por lo que paréntesis: se trata de registros la técnica del descenso del fonías de Dvorák y el último se refiere a de muy distinta procedencia y sonido y la planificación de los con un repertorio sorprenden- las cuatro fecha. Por una parte, la Sexta y matices, su graduación, la técni- te: Concierto para oboe de sinfonías de la Séptima son registros de con- ca de motivar los pianissimos, Haendel HWV 287, Concierto Dvorák, ciertos de Talich y su orquesta todo lo que lleva a la desacele- BWV 1052 y Suite BWV 1068 pueden uste- en Londres, en noviembre de ración que sigue tensa y carga- de J. S. Bach. Desde luego, tan- des imagi- 1938, y aquí Dvorák suena da de sentido. Por algo se ha to la escucha como las fechas narse algo “muy Beethoven”. Estos regis- dicho y repetido que Talich fue (1950-1955) indican que esta- que tiene su lógica: en al tros los había incluido Lys en uno de los grandes del viejo mos ante una concepción anti- menos dos casos, para ser refe- un cuádruple álbum de 1995 repertorio, la vieja escuela, la gua de estos maestros barrocos, rencias absolutas apenas les fal- que contenía estos dos Dvorák antigua manera de enfrentarse una visión de orquesta sinfóni- taría más que una superior cali- y algunos más, pero ahora se a las grandes partituras. Estas ca con resabios tardorrománti- dad de sonido. Es cierto que diría que suenan mejor, incluso tres nuevas entregas vuelven a cos, pero de considerable altura hay entregas insuperables en lo que recibimos como pura demostrar esa grandeza, aun- si aceptamos esos supuestos (Kubelik con la Orquesta de la versión, como lectura. La Octa- que el disco realmente indiscu- provisionalmente; aunque a Radio de Baviera en los archi- va y la Novena son praguenses, tible sea el de las Sinfonías nºs veces, como en la Suite, se vos de Orfeo, por ejemplo), de 1951 y 1954. Todo hay que 8 y 9 de Dvorák (vol. 13, SU haga un poco cuesta arriba. pero estas cuatro, que han sido decirlo: si lo de Londres nos 3833-2). Además, por ahí estaba Richter, reeditadas una y otra vez y que parece correcto y adecuado, de 72 en el Concierto de Bach (1954), ahora regresan limpitas aunque gran altura, lo de Praga nos Santiago Martín Bermúdez D DI SI CS OC OS S REEDICIONES Etcétera, Euroarts DOS TETRALOGÍAS l sello Etcétera, que distri- nes, siempre alerta a lo que las von Kannen y el Mime de Gra- na —nunca mejor dicho— a buye Diverdi, edita la voces van diciendo. ham Clark. Chris Merritt es un Sigfrido es cuarentón y rollizo, E Tetralogía wagneriana en En cuanto a Dohmen, una Loge suntuoso y Kurt Rydl, así ha de mostrárselo. trece compactos distribuidos voz de barítono lírico con aunque notoriamente vetera- Técnicamente, la faena es en las cuatro carpetas correla- excelentes graves, cabe situar- no, conserva toda la imponen- cumplida. Teatralmente, un tivas a las cuatro partes de la lo en la línea de los grandes cia y la bella oscuridad de su disparate. Wagner, ampuloso, obra. Se trata de una toma en colegas: Schörr, Hotter, Morris, caverna en Hunding y Hagen. solemne, enfático, siempre vivo, con nítida direccionali- por citar al injusto azar. La Buena la sonoridad de los dos encaminado a lo legendario y dad, que también existe en gama de matices y las grada- gigantes, uno convertido en heroico, resiste mal semejante DVD y que corresponde a dos ciones de volumen que da a dragón, los bajos Frode Olsen traducción a comedieta bur- series de representaciones su personaje, la evolución que y Mario Luperi. Flojos en lo guesa de costumbres. Para col- celebradas en los años 2004 y lo conduce de la imperial vocal, aunque no indignos de mo, numerosas peculiaridades 2005 en la Ópera Holandesa decisión al errabundo desplo- empeño y estudio, los dos del libreto se han pasado a la de Ámsterdam (KTC 5500, me, pasa por una recitación tenores principales, Stig torera y a cada momento lo 5501, 5502 y 5503). Se utiliza del texto de ejemplar claridad Andersen como Sigfrido y que vemos nada tiene que ver la más reciente edición crítica y por una alternancia de John Keyes en Sigmundo. Las con lo que oímos, en letras y del conjunto. humores que otorga veracidad masas y el elenco comprima- música. El Rin donde yace el oro es una fuentecita con un chorrito de agüita en plan Álvarez del Manzano, en la casa de Siglinda no hay fresno ni espada clavada, Sigmundo va al duelo con gabardina Gucci y arma medieval, Wotan se despide de Brunilda por televisión en circuito cerrado, Mime se masturba mientras A pesar de las múltiples tanto al justiciero dios del pró- rio, de excelente rendimiento. Sigfrido mata al dragón que es referencias que tiene la epope- logo como al tensionado La Ópera de Stuttgart un chino con aire de matoncito ya, y habiendo en cuenta las padre del segundo, iracundo y montó, por su parte, una dipsómano y arrabalero. Que dificultades de nivel que ofre- tierno en la decisión de sepa- Tetralogía durante la tempora- nadie espere la inmolación de ce tan largo reparto, esta gra- rarse y proteger a su hija, has- da 2002/2003, cuya versión Brunilda cuando el fin del bación no resulta ociosa. Ante ta la irónica y solitaria resigna- sonora, bajo la excelente mundo, pues la señora, vestida todo, por dos intérpretes de ción del Viajero, sólo estreme- dirección de Lothar Zagrosek, de rojo como Lupe Vélez can- primerísima calidad y de cida en el encuentro con Erda, ya fue comentada en esta tando Lady in red, se despide memoria obligada cuando se madre y amante, profetisa y revista. Ahora Euroarts (Fery- del respetable con un palo hable del Anillo: el director juez, todo por junto. sa) distribuye su filmación en donde ha clavado una cabeza Hartmut Haenchen y el baríto- De las damas destaco a DVD, ordenada en cuatro car- de caballo en cartón (el ico-ico no Albert Dohmen, que encar- Doris Soffel en la imperiosa petas (2052068/78/88/98). La de toda la vida, vamos). Luego na a los tres Wotan. Del pri- Fricka y a Anne Gjevang en la dirección escénica fue confia- cae un telón negro donde se mero vaya dicho que tiene pensativa y telúrica Erda. Inte- da a cuatro registas. Por orden proyecta el texto de Wagner una sólida concepción de la resante de composición y de aparición: Joachim Schlö- que describe la catástrofe final, estructura, que puede oírse decidida de canto se oye a mer, Christoph Nel, Jossi Wie- irrepresentable, según los con- como un largo y fragmentario Charlotte Margiono en Siglin- ler y Peter Konwitschny. tratados de Stuttgart. poema sinfónico dentro del da. Solventes, cual, espaciadamente, las Michaela Kaune voces despliegan sus escenas. (Freia), Michae- Haenchen explora la magna la Schuster partitura en los mínimos deta- (Waltrauta) e lles, explota toda la numerosí- Irmgard Vils- sima gama de colores y de maier (Gutru- atmósferas, desde la marciali- na). Linda Wat- dad (entrada de los dioses en son carga con el Walhalla, coro de los guibi- las tres Brunil- chungos, marcha fúnebre) das en desigual hasta el lirismo silvestre (pre- faena. Tiene ludio inicial, murmullos de la una voz generosa, de registro, A pesar de las diversas fir- Moraleja: quien crea que selva, cabalgata de las walky- pasta y carnosidad suficientes mas, el resultado muestra una la ópera es un género ridículo rias, viaje de Sigfrido), pasan- como para encarar a su varia- afinidad estética y conceptual: y que hay que tomarlo en do por las repetidas interven- ble heroína. A menudo, la traer la acción a la vida cotidia- cachondeo, que se aleje de ciones infernales del fuego emisión abierta vuelve incierta na urbana contemporánea, en Wagner. Una parodia astraca- (hoguera mágica, fundición o calante la afinación, en espe- términos de realismo cinema- nesca no soporta catorce del Nibelheim, apoteosis y cial en el agudo. No obstante, tográfico o televisivo. Se nota horas de música a lo divino y final catástrofe) y los momen- su fuerte y eficaz temperamen- que la dirección de actores se lo más probable es que al tos de sublime tensión emoti- to torna memorable su tercer ha hecho con cuidado para espectador lo moleste porque va (despedida de Wotan, pesa- acto de La walkyria y algunos encajar con la propuesta. Ello, la incongruencia entre visión dilla de Siglinda, anuncio de la momentos del Ocaso (jura- de acuerdo con los cánones y sonido fastidie su atención y muerte, dúo de amor, muerte mento de Brunilda y rachas realistas, impone que el aspec- lo obligue al aburrimiento que de Sigfrido). En sus manos, la finales de la inmolación). to de los artistas no sea disimu- nace de una concentración prolongada historieta en plan Entre los caballeros, dos lado a favor del correspon- imposible. heroico-divino se torna una son composiciones de antolo- diente a los personajes. Por cristalina selva de timbracio- gía: el Alberico de Günther ejemplo: si el tenor que encar- Blas Matamoro 73 D DI SI CS OC OS S REEDICIONES Doremi MÁS DE LO MEJOR DE LOS RUSOS ueva entrega rusa proce- acompañaban. Un disco deli- versiones en la discografía de lidad la riqueza de colores y dente de Doremi (Distri- cioso. Algo menos atractivo es Richter. Ésta de 1964 es de las matices y la apabullante inter- N buidor: Gaudisc), con el volumen 2 (Quintetos para más espontáneas y luminosas, pretación del legendario pia- algunos tesoros a pesar de las clarinete de Mozart y Brahms junto a la de Munch, aparte de nista, ya anciano pero aún en limitaciones técnicas. De la con Sorokin, DHR 7702, 1950): estar impecablemente ejecuta- posesión de unos medios for- Colección David Oistrakh (se el sonido es peor y el verdade- da. La grabación está un tanto midables y un poderío extraor- han comentado anteriormente ro protagonista es el clarinetis- congestionada pero tiene pre- dinario. Nos llegan por último los vols. 1, 3, 4, 6, 9 y 10) lle- ta, que no es especialmente sencia y claridad. En todo dos volúmenes dedicados al gan ahora tres volúmenes más, estelar. De Emil Gilels nos lle- caso, y pese a la mediocre chelista Daniel Shafran. El los números 2, 7 y 11. Este últi- ga un disco (Sonatas nºs 3, 5 y prestación orquestal, versión volumen 1 (DHR7741, 1946- mo (integral 9 de Beethoven junto a Leonid claramente preferible a la 51) contiene como elementos de las Sona- Kogan, el único recital que oscura y pesante de 1988 con de mayor interés obras de tas de Beet- dieron juntos, grabado en Eschenbach. La joya del disco, Chaikovski (Canto de otoño, hoven graba- 1964, DHR 7845). Un recital no obstante, es el magistral Vals sentimental, Melodía), y das junto a beethoveniano de plausible Quinto de Prokofiev, unos Shostakovich (Sonata op. 40 Lev Oborin calidad sonora (buena presen- años antes de su grabación ofi- con el compositor al piano; en París, en cia, aunque con mucha reso- cial de esta misma obra para una excelente versión de esta vivo, en nancia y timbre algo chillón), EMI. Un Prokofiev brillante, obra, con sonido muy acepta- 1962, 3 CDs DHR 7807-09) es pero sobre todo de vibrante ácido, melancólico (qué mara- ble), junto a páginas de Davi- el más atractivo, pese a la energía e impulso por parte de villa de Larghetto), inolvidable. doff, Harkov, Smetana y Cho- pobre calidad de la grabación. Kogan y Gilels. Un Beethoven El volumen 12 es un monográ- pin (un arreglo del Estudio op. Un Beethoven de exquisita sin concesiones, muy bien fico Brahms: Quinteto op. 34 25, nº 7 por Glazunov), todas belleza sonora, que nos hace contrastado y decididamente (con el Cuarteto Tatrai), Varia- estas de sonido francamente admirar una y otra vez el pas- vital. Espléndido recital de ciones sobre un tema de Paga- malo y bastante menos interés. moso control del sonido y el estos dos grandísimos artistas, nini y 4 Piezas de la op. 116 El segundo es un doble CD increíble arco del legendario que debió hacer las delicias de (DHR 7882, 1958-1992). El pla- con las 6 Suites de Bach (DHR violinista ruso. Menos impulsi- los asistentes en aquella velada to fuerte es el Quinteto, aun- 7833/4, 1969-74). Aceptables vo que el ofrecido por Kogan de Leningrado. Tercera entrega que la grabación de 1958 es tomas de sonido para unas y Gilels (ver más adelante), de Richter, para terminar de pobre y la contribución del interpretaciones singulares, de pero en todo caso excepcio- apabullarnos. En anteriores Tatrai no pasa de discreta. En muy generoso vibrato (en nal. Los otros dos volúmenes ocasiones hemos comentado todo caso, estupenda interpre- muchas ocasiones casi tem- se centran en el papel de Ois- los volúmenes 1-5, 7, 9 y 10. tación de Richter, que sin duda blón), entonación no siempre trakh como músico de cámara. En ésta nos llegan los volúme- interesará a sus admiradores. segura y peculiar concepto de El volumen 7 (Cuartetos op. 74 nes 11 y 12. El 11 (Conciertos Las piezas de la Op. 116 están los pasajes arpegiados. Un de Beethoven y op. 51, nº 1 de BWV 1056 de Bach, nº 1 de grabadas “desde el público” Bach que por lo demás se Brahms con los clásicos: Bon- Beethoven y nº 5 de Proko- por medios evidentemente mueve muy en la tradición darenko, Terian y Knushevits- fiev, grabados en vivo en París caseros, de forma que la cali- romántica, sin conexión histo- ki, DHR 7750, 1951-52), tam- junto a la Orquesta Nacional dad es igualmente pobre, pese ricista alguna, con buena línea bién con relativamente oscura de Francia con Maazel en el a lo reciente de la interpreta- expresiva, pero que no serán calidad de sonido, ofrece exce- podio, DHR 7872, 1964-67). El ción. Una pena, porque la ver- del gusto general. En esta ten- lentes interpretaciones. De Bach es, evidentemente, de sión es de bandera. Lo mismo dencia, creo más interesantes nuevo hay que rendirse ante la vieja escuela, pero siempre puede decirse de las Variacio- las contribuciones de Fournier belleza de sonido que conse- expresivo, luminoso y perfec- nes, éstas en cambio muy bien o Rostropovich. guía este hombre, y a la con- tamente traducido. Del Prime- grabadas (en Takasaki, en sistencia de los músicos que le ro de Beethoven hay varias 1986), que transmiten con fide- Rafael Ortega Basagoiti EMI LAS JOYAS DE LA FAMILIA MI sigue hurgando en el mente por Robert Heger (2 ble y difícil de olvidar, cristali- habitual tropa del Capitole de baúl de los recuerdos y CD 3 81837 2) con las masas na y pimpante Pilar Lorengar, Toulouse en 1983 (2 CD 3 E añade alguna cosa más de la Ópera Estatal Bávara de en tanto en Lortzing, la certe- 81867 2) más el siempre cum- reciente, de modo que pode- Múnich. La ra y brillante Anneliese Rot- plido Orfeón Donostiarra. El mos reconstruir la historia segunda, henberger. En ésta, además, elenco es de campanillas y del teatro cantado en el últi- conducida un par de comediantes ejem- baste enumerarlo: Marilyn mo medio siglo, mejorando por el olím- plares como lo fueron Gisela Horne, Nicolai Gedda, José los documentos con la omni- pico Rudolf Litz y Hermann Prey. En la van Dam y Jane Berbié en las potente digitalización. Empe- Kempe con otra, la imponente caverna de partes principales. Abundancia cemos por dos obras asocia- los coros de Gottlob Frick, con más algu- de medios y finura en la dic- das en el tiempo y la estética, la berlinesa nos lujosos comprimarios: ción dramática no han de fal- la deliciosa obrita maestra RIAS y la Orquesta Sinfónica Iván Sardi, Marcel Cordes y tar en este caso. del Biedermeier Der Wilds- de Bamberg en 1963 (2 CD 3 Sieglinde Wagner. Plácido Domingo resuelve chütz (El cazador furtivo) de 81872 2). En ambas resuena la Una obra poco trajinada a su personal manera (perso- Lortzing y la igualmente deli- más bella voz de tenor de su como la peculiar ópera-ballet nalidad le sobra) el protago- ciosa obrita maestra del generación, una carrera pre- del siglo XX Padmâvatî de nista del verdiano Ernani (2 nacionalismo checo La novia maturamente trunca y una Albert Roussel, aparece bajo la CD 3 81684 2), vocalmente vendida de Smetana. La pri- discografía generosa: Fritz batuta de alguien que conoce adecuado a su material de mera se da en versión de Wunderlich. En Smetana lo la música francesa como tenor lírico de empuje. Renato 74 1964 dirigida hábil y experta- acompaña la siempre adora- pocos, Michel Plasson con la Bruson sabe resolverse en D DI SI CS OC OS S REEDICIONES Testament GRANDES DIRECTORES l sello británico Testament algunos de estos casos. Por mente captadas en sonido Massenet, Mozart, Kalinnikov, (Diverdi) publica varias otra parte, escuchar la incan- monofónico por los ingenieros Copland, Sousa y Stanfford E novedades que segura- descente cuerda de la Philhar- de la BBC, contienen muchas Smith componen el programa mente llamarán la atención de monia (amanecer del Ocaso) y de las características de este y reflejan la única vez que Tos- los amantes de las grabaciones la plenitud expresiva y exalta- gran director que le harían canini dirigió estas obras en los históricas. ción lírica de la batuta de uno de los principales beetho- Estados Unidos, exceptuada la En primer Furtwängler (Tristán), por no venianos de la historia: solidez Sinfonía concertante, K. 364, lugar nos lle- hablar de la inmensa Flagstad constructiva, proverbial clari- de Mozart (y posiblemente, gan frag- en la muerte de amor de Isol- dad dinámica, sobrio y austero según comenta el experto tos- mentos del da y en la inmolación de Bru- mensaje expresivo, absoluta caniniano Mortimer H. Frank concierto nilda, harán que cualquier objetividad y pasmosa res- en el libreto, la única vez que que Furt- objeción técnica que pueda puesta orquestal pueden ser las dirigió en toda su carrera), wängler dio hacerse a estas grabaciones captadas como elementos una pequeña muestra de un al frente de pase a segundo plano, si bien esenciales de todos estos con- repertorio colosal (600 obras la Philharmonia en el Royal uno no deja de lamentar el ciertos (recordemos que Klem- de 190 compositores) que el Albert Hall londinense el 22 de enorme despiste de EMI al perer grababa primero en maestrissimo tenía en su haber. mayo de 1950 (SBT 1410) y en dejar a ambos, soprano y estudio y después tocaba las Por lo demás, y como siempre, el que se incluía el estreno director, escapar sin grabar obras en conciertos públicos, pueden escuchar aquí la acos- mundial de las Cuatro últimas juntos en estudio los Cuatro al contrario que casi todos los tumbrada paleta orquestal del canciones de Richard Strauss últimos Lieder, que sin duda demás directores), observán- maestro, con diversos colores con Kirsten Flagstad (cantadas hubiese sido una de las refe- dose aquí quizá mayor intensi- para cada una de las obras, en este orden comparado con rencias discográficas de estas dad y unos tempi más ágiles y además de su brillo, intensi- el habitual, 3-2-1-4). Esta nue- suaves y perfumadas cancio- ligeros en contra de los emple- dad, homogeneidad rítmica, va reedición se oye igual que nes de despedida. Walter Leg- ados en sus grabaciones de precisión y justeza de acentos siempre, o sea, mal, y no ge se quitaría la espina años estudio. Los CDs vienen distri- en cada una de ellas. Escuchar, mejora en nada las sucesivas después al producir la graba- buidos de la siguiente for- por ejemplo, a Bizet (suite de grabaciones piratas que se han ción protagonizada por Sch- ma: Sinfoní- La jolie fille de Perth), Massenet hecho a lo largo de los últimos warzkopf y Szell que todavía as Primera, (Scènes alsaciennes), Kalinni- años. Parte de las obras de hoy conserva su primacía Octava y kov (Primera Sinfonía) o Wagner que completaban esta absoluta. Gran fuga Copland (El salón México) con velada, en concreto, el prelu- El ciclo Beethoven incom- (SBT 1405, tales brío y convicción, es evi- dio y la muerte de amor de pleto de Klemperer (faltan 1963 y 1966); dente que sólo podía ser patri- Tristán e Isolda, el amanecer y Heroica y Pastoral) que ahora Sinfonías Se- monio de un gran maestro, viaje de Sigfrido por el Rin, nos presenta Testament, pro- gunda y Sép- como sin duda es el caso que más la inmolación de Brunil- cede de conciertos públicos tima (SBT nos ocupa (naturalmente que da, ambas del Ocaso, son grabados por la BBC en las 1406, 1957); al llamar a Toscanini gran novedad absoluta en la disco- fechas que se detallan, conte- Sinfonías director no estamos descu- grafía de Furtwängler. A des- niendo también una versión Cuarta, briendo América). Las graba- pecho de la relativa calidad en vivo de la Misa Solemnis Quinta y ciones de la NBC, a pesar de la técnica de estos registros, tomada el 28 de octubre de Obertura de sequedad acústica habitual, merece la pena su adquisición 1963 en el Royal Festival Hall Egmont (SBT son bastante buenas para los y se recomienda para conoce- de Londres, de imponente 1407, 1957); más la ya citada años en que fueron hechas y dores y expertos en grabacio- construcción sinfónica y mag- Missa Solemnis (2 CD SBT el documentado artículo del nes históricas que ya saben a níficos orquesta, coros y solis- 1408, con los siguientes solis- citado Mortimer H. Frank en lo que se van a enfrentar en tas. Las versiones, excelente- tas: Söderström, Höffgen, Hae- los tres idiomas habituales fliger y Frick). La Novena, tam- completa este interesante y bién de 1957, fue publicada novedoso (a su manera) docu- Verdi, lo mismo que Nicolai Pappano ante la Sinfónica asimismo por Testament e mento toscaniniano recomen- Ghiaurov, ambos con medios de Londres (2 CD 3 81849 igualmente comentada desde dable sin reservas para cual- solventes y de bella naturale- 2). Alagna se mide con uno estas mismas páginas. Las quiera de sus seguidores. za. Mirella Freni deja oír su lin- de los roles que mejor le notables grabaciones y la En suma, muy interesante da voz aunque el papel, convienen porque se adapta especial vivencia e intensidad lanzamiento de grabaciones endiabladamente dramático de a su tesitura netamente líri- del concierto en vivo hacen históricas indicadas especial- coloratura, no le conviene del ca, puede explayar la belle- que estos documentos sean mente para expertos en estas todo. Guía la hueste el condot- za natural de su órgano, al especialmente recomendables lides. A nuestro entender, el tiero por excelencia, el siem- tiempo que dice con variada para cualquier aficionado, disco de Flagstad-Furtwängler pre enérgico, señorial y bien y certera intención y va especialmente para los buenos ha sido una decepción relativa timbrado Riccardo Muti con la desarrollando el personaje catadores sinfónicos. por las muy deficientes tomas gente de la Scala, en el año conforme a su talento his- Finalmente, de sonido, a pesar de que en 1983 y en vivo. triónico. Gheorghiu cuida su de Toscanini el aspecto musical los resulta- Por fin, una emisión al secundarlo, de nos llega un dos estén en la cima más alta. pareja este- manera que una tesitura doble álbum Sensacionales los Beethoven lar de estos algo baja para ella no la (SBT2 1404) de Klemperer, en todos los días, Rober- obligue a esforzarse y dañar con graba- casos muy bien grabados y to Alagna y el color propio a sus ciones de su pudiéndose adquirir cualquie- Angela Ghe- medios. Del largo reparto Orquesta ra de ellos con plena confian- orghiu, pro- cabe rescatar al siempre Sinfónica de la NBC tomadas za. El popurrí dirigido por tagonizan ilustrísimo Thomas Hamp- en diversos años (entre 1938 y Toscanini, indicado sobre todo Werther de Massenet en 1999 son y al siempre autorizado 1945) y con un variopinto para curiosos amantes de las bajo la dirección meditada y Jean-Philippe Courtis. repertorio inusual en la disco- rarezas o coleccionistas. temperamental, servida con grafía del Maestro: obras de rica timbración, de Antonio Blas Matamoro Meyerbeer, Goldmark, Bizet, Enrique Pérez Adrián 75 D DI SI CS OC OS S ANDERSON-BACH ANDERSON: ANGULO: en la tonalidad, y un pensamien- Z Eden. Imagin’d Corners. Four Recercada. Concierto del alba. to estructural que aúna por igual American Choruses. Symphony. Pocket Makeshift. Dos el contraste de episodios instru- S ORO RQUESTA mentales y el desarrollo de a Book of Hours. C , O contrastes. Contrapunto del l SINFÓNICA Y GRUPO DE MÚSICA aire. PILAR FONTALBA, oboe. extensos ostinati rítmicos. CONTEMPORÁNEA DE LA CIUDAD DE CUARTETO DE CLARINETES BOEHM. Si Pilar Fontalba descuella a BIRMINGHAM. Directores: MARTIN ORQUESTA DE CÓRDOBA. Director: en su arduo papel solista en el BRABBINS, SAKARI ORAMO, SIMON JOSÉ LUIS TEMES. concierto, la Orquesta de Córdo- HALSEY Y OLIVER KNUSSEN. VERSO VRS 2044 (Diverdi). 2006. 78’. ba muestra, por lo general, una A O NMC D121 (Diverdi). 2003-2006. 80’. DDD. N PN buena compensación tímbrica y DDD. N PN un acertado criterio dinámico en a Al igual que manos de José Luis Temes para l Nueva mues- hiciera el año redondear esta necesaria recu- tra de la sabi- pasado con peración de la producción de e duría de Ángel Artea- Angulo. C Julian Ander- ga (aunque d son (Londres, en este pre- Germán Gan Quesada 1967), uno de cedente con S los mejores la Orquesta Ciudad de Grana- S compositores ingleses del da), VERSO ofrece un retrato ASENCIO: A momento, un creador con las ide- musical de otro de los miembros Canciones y obra para piano. C as muy claras, con una enorme de su generación, la llamada a ISABEL MONAR, soprano; BARTOMEU I capacidad de comunicación y renovar el panorama de la com- AUME I J , piano. una sabiduría para desarrollar sus posición española desde los PMV002 (Diverdi). 2006. 56’. DDD. N PN T ideas verdaderamente admirable. años sesenta del pasado siglo: Í En Eden el uso inicial de una Manuel Angulo (1930), formado No ha sido música que remite nada menos en la vanguardia europea en Ita- la música del R que al Renacimiento haría temer lia y reconocido docente en el compositor C lo peor pero la pieza se desarrolla campo de la pedagogía musical Vicente D por los caminos de la creatividad en el Conservatorio madrileño. Asencio más allá de la ocurrencia inicial. Inobjetable el repertorio pro- (1908-1979) En Imagin’d Corners demuestra puesto, que cubre casi treinta y muy favore- de qué le puede servir a un músi- cinco de años de vida activa y cida por su difusión entre noso- co joven trabajar como residente recoge obras en que brillan la cla- tros tanto en directo como en el con una orquesta a la hora de tra- ridad formal y una expresión cer- campo de las grabaciones. Por bajar sus posibilidades —en este cana que logra la rápida adhesión eso es un acierto, doblemente caso las trompas enfrentadas al del oyente: desde los tempranos loable, la iniciativa del Institut resto del conjunto. Los Four Ame- Dos contrastes (1960) para Valencià de la Música (Patrimo- rican Choruses vuelven a demos- orquesta de cuerda, a partir de un nio Musical Valenciano) de edi- trar el interés de los compositores breve motivo de Frescobaldi, a tar este CD, con una muestra británicos por una música que se Recercada (1975), de vital impul- representativa de la obra del diría llevan en la sangre. La Sinfo- so rítmico y rica orquestación, se autor valenciano, compuesta nía es un muy maduro ejercicio dibuja un arco que comprende toda ella al piano aunque poste- de crecimiento orquestal basado también el cuarteto de clarinetes riormente haya sido transcrita u en la pintura del finlandés Akselli Contrapunto del aire (1994), orquestada para dar lugar a otras Gallen-Kallela. Y Book of Hours se sabio ejercicio tímbrico y polifó- formas tímbricas o vocales. La sirve de la electrónica para crear, nico y buen complemento del impresionista Preludio a la dice, el efecto de coloración de divertimento para noneto Pocket Dama de Elche (1940), la can- un manuscrito medieval. Pero, de Makeshift (1991). ción de cuna Cançó de bres nuevo, no confundamos con las Por su parte, la obra más (1945) y Zapateado (1945) dan apelaciones de otros a espirituali- extensa del registro, Concierto paso a la Suite de homenajes dades pretéritas. Nada que ver. del alba (1988), revela el domi- (1950) y a sendas danzas (La Hay evocación pero no truco. Los nio del compositor sobre la casada infiel y Alborada burles- nombres de los firmantes de las sonoridad de la cuerda —tam- ca), derivadas de los correspon- versiones confirman la garantía de bién apreciable en los mencio- dientes ballets (1950 y 1956), y verlos al frente de estas músicas a nados Dos contrastes—, la liber- Danses valencianes (en torno a las que sirven con todo su saber. tad en el tratamiento melódico y 1960) se alimentan de melodías articulatorio del oboe solista, en de inspiración popular. El resto Claire Vaquero Williams ocasiones firmemente anclado del compacto lo integran siete TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 76 D DI SI CS OC OS S ANDERSON-BACH piezas para voz y piano, en las que la soprano Isabel Monar Sigiswald Kuijken incorpora su arte al del pianista Bartomeu Jaume, cuyo buen UN HITO EN EL CAMINO hacer había quedado de mani- fiesto en las anteriores composi- ciones. Partituras canalizadoras BACH: Cantatas BWV 17, se inicia igualmente la segunda de textos poéticos en castellano, 35, 164 y 179. GERLINDE parte de la obra), cantata para valenciano y gallego. Estamos, SÄMANN, soprano; PETRA contralto que tiene en una en su conjunto, ante piezas bre- NOSKAIOVÁ, contralto; JAN KOBOW, entregadísima y comunicadora ves de un compositor que prac- tenor; DOMINIK WÖRNER, barítono; Petra Noskaiová una solista de ticó un nacionalismo muy depu- EWALD DEMEYERE, órgano. LA PETITE excepción, por mucho que su rado con voz original, cuya BANDE. Director: SIGISWALD voz no sea de una materia pri- música se inclinó hacia la senda KUIJKEN. ma especialmente seductora. de Falla aunque sea evidente su ACCENT ACC 25305 (Diverdi). 2006. Nuevamente, es el valiente empeño en contribuir a un arte 74’. DDD. N PN Kobow el que destaca en su musical valenciano vigoroso y aria de la BWV 17. Los magní- rico, con expresión propia. Pie- El minimalismo de Kuijken — ficos corales y la transparente zas que confirman su anhelo de bien que no estricto, hay más Heuchler Ebenbild de esta mis- solución de los pasajes contra- introspección e intimidad, su de un instrumentista por parte ma obra, que cuenta también puntísticos ayudan a redonde- querencia por la sensibilidad por ejemplo en los atriles de con una buena contribución ar esta destacada entrega de la como rectora máxima de cual- los violines— da resultados de del barítono y oboes de tímbri- peculiar serie —sólo veinte quier manifestación artística. gran claridad en las versiones ca penetrante. Sensacional la CDs, una muestra únicamente de estas cantatas. A cambio, sinfonía con órgano obligado para completar el año litúrgi- José Guerrero Martín números como el coro inicial —a cargo de un brillante y co— de las cantatas bachianas de la BWV 179 suenan más musicalísimo Ewald Demeye- de Kuijken. bien entecos. Excelente el re— que sirve de pórtico de la BACH: tenor en el aria Falscher BWV 35 (plantilla con la que Enrique Martínez Miura El clave bien temperado Libro I. LUC BEAUSÉJOUR, clavicordio. 2 CD NAXOS 8.557625-26 (Ferysa). diríase que busca el contraste Bach es particularmente propen- de la orquesta. En definitiva, una 2005. 111’. DDD. N PN entre la máxima objetividad y las sa a ello, y como muestra bien opción muy poco recomenda- anticipaciones del empfindsa- valdrán estas grabaciones de los ble, especialmente por la impre- A estas altu- mer Stil, donde aunque con conciertos para dos, tres y cua- sión de texturas sintéticas y pro- ras de la his- excepciones aquélla parece tro claves y cuerdas. No es una ducción en serie que causa. toria (de la corresponder al modo mayor y cuestión sólo de tempo, sino música en éstas al menor. Ello es ya per- sobre todo de fraseo. En cuanto Alfredo Brotons Muñoz general y de ceptible comparando las páginas se pone el primer disco, el la fonografía contiguas en do, pero cuando se arranque de la orquesta en el en particu- llega a la fuga en si menor uno Allegro del inicio del BWV 1060 BACH: lar), sigue candente la cuestión adquiere consciencia del largo resulta prometedor: equilibrada, Cantatas BWV 42, 67, 85, 104, de para qué clase de instrumen- por más que sinuoso camino nítida en el empaste, precisa en 112, 150, 158. GILLIAN KEITH, to escribió Bach obras como El recorrido. Sin llegar a desbancar el ajuste, sensiblemente acentua- KATHARINE FUGE, sopranos; DANIEL clave bien temperado: desde lue- a los más grandes (Leonhardt, da. Pero en cuanto los claves TAYLOR, WILLIAM TOWERS, go, para uno más imaginado Gilbert, Ross y Moroney; sobre quedan solos, la sensación de contratenores; CHARLES DANIELS, que existente en su tiempo pero estos últimos véase respectiva- maquinaria sin alma se impone NORBERT MEYN, tenores; STEPHEN que no por ello tendría que mente SCHERZO, nº 128, pág. y a partir de ahí no desaparece VARCOE, bajo. THE MONTEVERDI coincidir con el piano en ningu- 92, y nº 140, pág. 90), la opción en todo ese concierto y en los CHOIR. THE ENGLISH BAROQUE na de las fases por las que éste Beauséjour, como la de Suzuki sucesivos. Incluso en las deten- SOLOISTS. Director: JOHN ELIOT ha pasado. Según se dice en los (véase SCHERZO, nº 117, pág. ciones del discurso, por ejemplo GARDINER. comentarios acompañantes, el 70) queda en un muy digno al final del Largo ovvero adagio 2 CD SOLI DEO GLORIA SDG 131 instrumento empleado en este segundo escalón en el orden de subsiguiente, incluso el rubato (Diverdi). 112’. DDD. N PN disco no es copia de ningún preferencias. parece medido con el pálpito de modelo existente, sino que fue un cronómetro, no de un cora- Con los alti- construido (en 1985) con volun- Alfredo Brotons Muñoz zón. Por otro lado, a saber si por bajos espera- tad de aproximarse a lo que el culpa de los constructores de los bles en Cantor de Santo Tomás pudiera instrumentos o de los ingenieros empeño de tener en mente y dando por BACH: de sonido, los timbres de los cla- semejante buena la conveniencia de servir Conciertos para dos claves ves resultan de lo más artificia- magnitud, a fines contrapuntísticos antes BWV 1060-1062, para tres les. Por si fuera poco, las distan- sigue adelan- que armónicos. Los resultados claves BWV 1063-1064 y para cias con respecto a los micrófo- te la edición de las cantatas en este sentido son notables, cuatro claves BWV 1065. nos varían de obra en obra: así, bachianas de Gardiner, proce- aunque buena parte del mérito MENNO VAN DEF, PIETER-JAN BELDER, en el BWV 1061 todos pero dentes de su peculiar peregrina- se ha sin duda de atribuir tam- SIEBE HENSTRA, VINCENT VAN LAAR, sobre todo los clavecinistas je del año 2000. Encontramos en bién a la claridad de digitación claves. MUSICA AMPHION. Director: parecen haberse retirado de estos dos registros las habituales de que hace gala Luc Beauséjour PIETER-JAN BELDER. repente a la habitación contigua, prestaciones a gran nivel de (Rawdon, Quebec, 1958). Si aca- 2 CD BRILLIANT 93187 (Cat Music). para en el BWV 1061 sobre todo coro, orquesta y batuta. Logros so, para ser satisfactoria la audi- 2006. 85’. DDD. N PE el acompañamiento volver a de la entrega son, por ejemplo, ción requiere de un período ini- compartir la de los oyentes. Y, el doliente coro inicial de Nach cial de adaptación a un timbre Una de las cuando en el segundo disco se dir Herr, verlanget mich, o el excepcionalmente brillante y peores cosas aprecia una relación de presen- transparente contrapunto del que quien no la supere seguirá que le puede cia sonora más proporcionada número con el que se abre la considerando insoportablemente pasar a una entre los solistas y el ripieno, cantata Halt im Gedächtnis “cantarín”. Por otro lado, el música es cae uno en la cuenta de que los Jesum Christ, obra que contiene enfoque interpretativo no se que suene diferentes rangos dinámicos una impresionante escena en el mantiene consistentemente uni- mecánica, a adoptados también se distin- aria de bajo con coro anterior a forme, sino que por el contrario organillo de manubrio. La de guen por su estrechez en el caso un coral último especialmente 77 D DI SI CS OC OS S BACH-BEETHOVEN expresivo. Desafortunadamente, más se nota un peso y solemni- la cantata Der Friede sei mit dir dad superiores a los de la era Ronald Brautigam sufre un Varcoe insípido y des- barroca. La idea del drama de la colorido, aunque la participa- pasión aparece al final notable- CON AMORE ción instrumental sea tímbrica- mente suavizada al pasar por el mente incisiva, sobre todo la de tamiz schumanniano. Magnífico los obligati. De nuevo Varcoe el trabajo de coro y orquesta; BEETHOVEN: rinde bajo mínimos en su aria de sobresaliente el comunicativo Sonatas para piano nº Du Hirte Israel, höre. A cambio, Evangelista de Kobow, correctos 4-7. RONALD BRAUTIGAM, el contratenor Towers se mues- los bajos y muy deficitarias las fortepiano. tra espléndido en la suya de Ich aniñadas sopranos, en especial BIS SACD-1472 (Diverdi). 2006. 82’. bin ein guter Hirt. Gardiner Scholl en el aria Ach, mein Sinn, SACD. N PN expone al fin una deslumbrante donde sus problemas con la lectura de la última cantata de la entonación son notorios. En generosa duración además entrega, Der Herr ist mein de sus excelencias, llega el getreuer Hirt. Aun con sus pro- Enrique Martínez Miura volumen III de las obras para blemas, los dos discos proponen piano sólo, tocadas al fortepia- versiones bachianas de induda- no por Brautigam. Criticados ble altura. C. P. E. BACH: ya con elogio discos anteriores nivel envidiable y, por des- Conciertos para teclado y de mayor actualidad, recuerdo contado, las más descollantes Enrique Martínez Miura orquesta en re menor H. 427 y cuando lo elogié en sus Sona- entre las grabadas utilizando en si bemol mayor H. 465. tas mozartianas. Y no ha un fortepiano. Sonatina para teclado y empeorado, sino al contrario, Y después de escucharlas BACH-SCHUMANN: orquesta en mi bemol mayor H. ya que una vez acomodados así tocadas, se entra en la con- Pasión según san Juan. VERONIKA 464. MIKLÓS SPÁNYI, piano tangente. en la escucha —en lo que se vicción de que este peso WINTER, ELISABETH SCHOLL, sopranos; OPUS X ENSEMBLE. Directores: PETRI tarda poquísimo— a la voz del sonoro conviene a estas sona- GERHILD ROMBERGER, contralto; JAN TAPIO Y MIKLÓS SPÁNYI. instrumento, no hay aquí nin- tas, afirmando su lado más KOBOW, tenor; EKKEHARD ABELE, BIS CD-1422A (Diverdi). 2004. 74’. gún empobrecimiento del clásico, aunque no se capte CLEMENS HEIDRICH, bajos. RHEINISCHE DDD. N PN resultado último. Yo diría que esto como objetivo primordial KANTOREI. DAS KLEINE KONZERT. incluso al contrario. del intérprete. Encontramos Director: HERMANN MAX. Sonatas para teclado en re El juego de dinámicas se así una Sonata nº 4 en mi 2 CD CPO 777 091-2 (Diverdi). 2006. menor H. 105 y en la menor H. ofrece respetado, la digita- bemol mayor op. 7 donde no 103’. DDD. N PN 143. Petites pièces para teclado ción es limpia donde las se desvirtúa esa calificación de H. 96-98, H. 108, H. 114, H. haya, con la consiguiente primera obra romántica surgi- Esta intere- 122-125, H. 301-302, H. 685, perfección del mecanismo. da de la mano de Beethoven. santísima nº 5. MIKLÓS SPÁNYI, clavicordio. Eso podría conllevar frialdad Y no quedan menores a su grabación BIS CD-1422B (Diverdi). 2003. 67’. y planificación del discurso lado las tres de la Opus 10, sitúa a Robert DDD. N PN como inconveniente añadido: configurando todas un disco Schumann nada hay de eso. El músico que bien podría dedicarse dentro de la El sello BIS holandés denota a lo largo de entero a una dama, ya que si cadena del presenta en estas interpretaciones un sen- la primera —la nº 4— fue renacimiento bachiano. La inter- un solo tido musical a la par que esti- para Barbara Keglevics, las pretación recoge su adaptación álbum con- lístico que hace que estén a otras tres fueron escritas para de 1851 de la menor de las junto estos la altura de los grandes, con- la condesa Anna Margarete Pasiones. La labor del autor de dos discos tadas incluso las versiones von Browne. Se supone que Kreisleriana consistió en la aprovechan- tocadas con piano. La cons- para ser tocadas con amor. Y adopción de una orquesta nor- do la coincidencia en el tiempo trucción es impecable, los así lo hace Brautigam: con malizada romántica, con parejas de las publicaciones de las entre- contenidos no se difuminan amor, esmero y perfectos de maderas y trompetas, así gas número 15 de sus respectivas con la distinta sonoridad del conocimiento y maneras. como un piano —obviamente integrales de los conciertos y instrumento, y las versiones aquí un fortepiano— para los obras para teclado y orquesta y se pueden contabilizar en ese José Antonio García y García recitativos. Un Bach más redon- para teclado solo de Carl Philipp deado de articulación, dinámica Emanuel Bach a cargo de Miklós más amplia y de sonoridad infla- Spányi. evidente inspiración vocal y que provocar una admiración desde da en no pocos casos; en el eje Entre las piezas con acompa- requieren un muy considerable luego no menor como conse- crucial de los recitativos, la deri- ñamiento orquestal se inserta una virtuosismo sin perjuicio de la cuencia de esa limitación en las va hacia la ópera es casi inevita- Sonatina, esto es, en terminolo- musicalidad expresiva. Spányi exigencias puramente mecánicas. ble. Pero en todo caso resulta gía de este Bach un concierto con cumple su parte con una exacti- apasionante como parte de la movimientos en muchas ocasio- tud y una pujanza en la pulsación Alfredo Brotons Muñoz historia de la recepción de la nes inspirados en danzas y de que los excelentes registros con- obra y como documentación de una dificultad técnica mucho tribuyen a no dejar en la sombra los posos y tics que se fueron menor que los conciertos. Los de los igualmente asertivos ata- BARTÓK: adhiriendo aun a las interpreta- dos de éstos incluidos son, sin ques del acompañamiento. 27 Coros a dos y tres partes a ciones que no se reconocían embargo, muy diferentes entre sí Con la misma competencia capella Sz. 103. 4 canciones como “arreglos” de la magna también. El en si bemol mayor, H. que al piano tangente se desem- populares eslovacas para coro obra bachiana hasta la llegada 465 (W. 39) es una transcripción peña el teclista húngaro al clavi- mixto Sz .70. 4 canciones de la renovación con criterios debida al propio compositor de cordio en la otra grabación. Esta populares húngaras para coro históricos. Estos mismos criterios un original para oboe, en el que colección de piezas de carácter, mixto a cappella Sz. 93. CORO DE son los que aplica Max a la sobre todo hay que admirar la entre las que se intercalan dos LA UNIVERSIDAD DE PÉCS. CORO DE adaptación, proporcionándonos, imaginación vertida en la escritu- sonatas que parcial o totalmente CÁMARA DE PÉCS. Director: AURÉL mediante una seductora vuelta ra (y en la interpretación) para los también pudieron tener ese mis- TILLAI. JUDIT MORVAY, piano. de tuerca, un Schumann arreglis- embellecimientos que permite el mo origen, presente muchos SOMM SOMMCD 216 (Gaudisc). 1998- ta de Bach de época, pero que empleo del teclado. La pieza de menos escollos técnicos. Aquí, 1999. 66’. DDD. N PN ciertamente no oculta la mayor más fuste es sin duda el Concierto pues, son sobre todo la com- pastosidad del tejido dado por en re menor, H. 427 (W. 23), todo prensión del estilo y la capacidad Aunque se trata del Bartók bási- aquél al original del éste. En los un tour de force especialmente en para dotar de humor e idiomatis- co, por lo que se refiere a investi- 78 corales es probablemente donde unos movimientos extremos de mo a los fraseos lo que ha de gación y creación de la música D DI SI CS OC OS S BACH-BEETHOVENBACH-BRAHMS popular, este está muy bien ejecutada. Ahora Bartók para bien, como ya señalé cuando Gerhard Oppitz coro es tam- comenté el primer volumen, y bién el menos aun siendo muy disfrutable, uno BEETHOVEN ÍNTEGRO conocido del termina echando de menos la gran público. mayor riqueza de acentos e infle- Los tres cuar- xiones de los nombres que ya BEETHOVEN: tos de hora de los 27 coros a cap- citamos entonces, desde los Sonatas para piano op. pella son una auténtica delicia, Kempff, Backhaus, Schnabel, 31, nº 1-3. GERHARD una secuencia de madurez (de Gulda hasta los Arrau, Baren- OPPITZ, piano. 1935) que apenas encontraremos boim, Brendel o Gilels. Habiendo HÄNSSLER 98.205 (Gaudisc). 2005. en otra edición que no sea la tenido ocasión de escuchar y 70’. DDD. N PN integral de Hungaroton. La Eslo- comentar recientemente el más vaquia que estaba a punto de moderno ciclo de Barenboim Quinto volumen de la inte- dejar de ser húngara aparece en (DVD EMI), se puede apreciar la gral que está realizando el esos cuatro cantos con piano de mayor madurez y profundidad pianista Gerhard Oppitz para 1917. Las Cuatro canciones para con que el argentino afronta esta Hänssler Classic de las sonatas coro mixto son del mismo año de música. Lewis sale en general de Beethoven. Siendo exigen- la Cantata profana, 1930. Este muy airoso de la prueba, incluso tes, cabe decir que el volumen Horowitz, Rubinstein, etc.). Bartók esencial es servido aquí a pesar de algunas durezas de no desmerece en absoluto los Pero ahora nos conformamos con especial cuidado y gusto. El sonido, pero sí parece, en anteriores. Oppitz continúa con que el sonido sea de cali- veterano Aurél Tillai dirige un momentos como el Adagio con exhibiendo y proclamando un dad y aceptable, aunque no coro universitario, el de Pécs, a molta espressione de la Op. 22, Beethoven despierto de senti- personal. Los tiempos han cuyo frente se encontraba desde faltarle cierto encanto lírico en la dos, bien construido y con un cambiado, y ahora prima lo hacía cuatro décadas, nada expresión, cierta gracia en el can- carácter que responde a las estándar. Antes era prioritaria menos, en el momento en que se table. Algo parecido puede decir- expectativas sugeridas por la la calidad a la cantidad y aho- grababa este CD. Voces jóvenes, se de las obras más complejas partitura. En esta ocasión el ra no siempre pero la mayoría voces que a veces suenan blan- como la Hammerklavier, cons- repertorio vuelve a ser mone- de las veces, es justo al revés: cas, voces frescas para un Bartók truida y ejecutada de forma impe- da de cambio para poder la calidad queda supeditada a maduro, el que reserva bellezas cable e irreprochable en cuanto a expresar lo mejor de sí mismo la cantidad. Quedan pocos que parten de lo popular para corrección expresiva, pero creo y volcar en las obras emocio- pianistas a caballo entre los recrear con la imaginación un que sin la medida de intensidad nes y sensaciones a través de dos siglos que sigan cultivan- mundo sonoro propio. Una exce- emotiva que encontramos en una gran técnica. Desde la do y ejerciendo con encanto lente propuesta de Tillai y el Coro otros pianistas, tanto en su maes- óptica del respeto y una abso- el arte del sonido: Moravec, de Pécs para un repertorio no tro Brendel como, incluso más, luta devoción hacia la música, Wirssaladze, Ciccolini… por desconocido, pero sí algo oculto. en otros (Richter, Arrau, Kempff, el pianista alemán surca el nombrar algunos. Atendiendo Como ocultas podrían parecer entre otros). La toma sonora es teclado con calidad y sin a estas reflexiones, Oppitz estas tomas de hace ocho y nue- espectacular, y ayuda a disfrutar dudas, sentando cátedra ocupa un lugar destacado en ve año, aunque creemos que se de un álbum que se escucha con moderna. ¿Moderna? Sí, ya el mundo de la interpretación trata de novedades. agrado, aunque quien esto firma que también es obvio que el pianística moderna, ya que volverá con más frecuencia a artista pertenece a nuestra sus versiones son entregadas, Santiago Martín Bermúdez escuchar estas obras en manos de época, donde prácticamente construidas coherentemente, algunos de los pianistas citados. no existen ya los pianistas con finas, y con un sonido que una personalidad fuerte que por lo menos intenta huir del BEETHOVEN: Rafael Ortega Basagoiti priman la música y el sonido antes nombrado estándar. En Sonatas nºs 8-11, 21, 24, 25, con el que tocan ante todo. fin, una de las pocas integra- 27-29. PAUL LEWIS, piano. ¿Sonido? Sí, antes se escucha- les de nuestros días de abso- 3 CD HARMONIA MUNDI HMC BEETHOVEN: ba a cualquier pianista y se le luta referencia. 901903.05. 2005-2006. 207’. DDD. N PN Sonatas para piano nºs 3 y 29. reconocía fácilmente por su MARKUS BECKER, piano. sonido (Richter, Michelangeli, Emili Blasco Segundo vo- CPO 777 239-2 (Diverdi). 2004. 71’. lumen del ci- DDD. N PN clo beethove- orquesta embutida en el teclado, sión lírica no se reserva para la niano del jo- Con tantas y pero una orquesta todavía clási- transición entre los dos temas, ven británico tan estima- ca, que hace uso de todas las de modo que cuando en la reca- Paul Lewis, bles graba- virtualidades del nuevo y en pitulación el primero reaparece en esta oca- ciones inclu- aquella época constantemente en la mano izquierda material- sión con un triple álbum que so integrales renovado instrumento. Becker mente envuelto por la derecha cubre 10 obras, o, lo que es lo de las sonatas no se va por las ramas en ningu- en semicorcheas, la memoria mismo, casi un tercio del ciclo para piano de na de las dos páginas, pero en auditiva reconoce de inmediato completo. En él están también Beethoven, este disco es cual- esa primeriza acierta a señalar el mismo clima que había en el algunas de las más conocidas, quier cosa menos fácil de colo- con trazo grueso los lindes for- punto de partida. Una aporta- como la Patética, la Waldstein o car. Sin embargo, contiene inter- males sin olvidar lo divertido del ción tan sobresaliente en un la Hammerklavier. Lo comentado pretaciones que habrán por juguete recién estrenado, y así campo que parecía exhausto para el volumen primero es en fuerza de interesar a los exper- en el Scherzo los ágiles dedos merece verdaderamente mante- general válido para éste. Lewis se tos y servir de excelente inicia- acarician el teclado al tiempo ner la alerta sobre cuanto en el acerca a la Patética con riqueza ción en la materia a los no ini- que sostienen una firmeza rítmi- futuro puedan producir esas de contrastes y una interpretación ciados. Markus Becker, alemán ca que aproxima ese movimien- manos. que parece seguir la línea más de 1963, reúne dos obras a la to al correspondiente de la intelectualizada de su maestro vez distantes y cercanas: lo pri- Novena Sinfonía. En la Ham- Alfredo Brotons Muñoz Brendel, aunque de entrada sor- mero en el tiempo (1795 y merklavier, en cambio, parece prende con un Grave inicial de 1819), lo segundo por la forma recorrerse en cierto modo el www.scherzo.es los más lentos y románticos que tan palpable con que se camino inverso y se busca una recuerdo, como buscando el demuestra el contacto entre el esencia expresiva que halla su abrupto contraste con el Allegro alfa y el omega de la contribu- más hermosa cristalización en di molto e con brio. Su interpreta- ción pianística beethoveniana. un Adagio todo él meditado en ción tiene gusto y coherencia, y En la Tercera oímos ya una poesía. En la exposición la efu- 79 D DI SI CS OC OS S BEETHOVEN-BRITTEN Vladimir Ashkenazi JOVEN A LOS 70 BEETHOVEN: Variaciones las instrospecciones que nos variación 20 y la agitada varia- sobre un vals de Diabelli op. habían regalado anteriormente ción 21. Y la preciosa variación 120. Variaciones sobre la Anderszewski (Virgin) o Ugors- 31 está muy bien elaborada, danza rusa del ballet “Das ki (DG), más bien moviéndose aunque algunos pianistas antes Waldmädchen” de Paul en una línea quizá paradójica- mencionados alcanzan mayo- Wranitzky WoO 71. VLADIMIR mente juvenil, con más objeti- res sutilezas de expresión. Ver- ASHKENAZI, piano. vidad. Estas Diabelli se encuen- sión, en resumen, notable, con DECCA 475 8401 (Universal). 2006. tran en un mundo más cercano la habitual excelencia de ejecu- DDD. 60’. N PN a las de Brendel o Barenboim ción de este artista, muy bien que a las de los artistas citados grabada y con el curioso com- Mucho ha tardado Ashkenazi o a las de su admirado Richter plemento de las tempraneras en enfrentarse a las Diabelli, (Philips), más sutilmente mati- Variaciones WoO 71, que ilus- curiosamente ausentes de su zadas e indagadoras. Es una encontrar en la variación 14, tran el larguísimo recorrido de extensa discografía beethove- interpretación vibrante, desde donde Anderszewski, Ugorski Beethoven en el género hasta niana. Lo hace desde la vetera- luego, con energía y tempera- o Richter se recrean, mientras la cumbre de las Diabelli. Dis- nía de sus setenta años, y lo mento, bien construida y exce- Ashkenazi la presenta con aus- co disfrutable, aunque no hace como acostumbra: sin tra- lentemente ejecutada, muy en tera sobriedad, sin matices modifique las recomendacio- tar de reinventar la rueda, con la línea de lo que ha venido extremos y de forma ultraobje- nes principales, citadas a lo lar- una aproximación sencilla, siendo el Beethoven del ruso tiva. Interpretación que acierta go del comentario. directa, de tempi muy tradicio- en su larga trayectoria artística. en los contrastes, como en los nales (tendencia a lo vivo), sin Un ejemplo lo podemos ofrecidos por la misteriosa Rafael Ortega Basagoiti BERG: 30 de Webern, en las que la eco- Estas dos dedicó un movimiento o un frag- Siete canciones tempranas. Tres nomía sonora no es menos suge- páginas han mento a Diótima. piezas de la Suite lírica. rente, y con ese monumento alu- conocido El Concierto de Weill sigue WEBERN: Variaciones para cinado y alucinante, símbolo de cierto auge desconcertando a los degustado- orquesta. SCHOENBERG: la exploración de otros universos entre los vio- res y a los propios conocedores Cuarteto de cuerda nº 2. sonoros, que es el Cuarteto de linistas desde del compositor alemán (no son CLAUDIA BARAINSKY, soprano. cuerda nº 2 de Schönberg, en el no hace mu- la misma cosa, no). Es obra ORQUESTA DEL MUSIKKOLLEGIUM DE que la tonalidad empieza a ser cho tiempo. La de Weill estaba juvenil, no se parece gran cosa a WINTERTHUR. Director: JAC VAN STEEN. historia, sobre todo en sus dos en el purgatorio de parte de su lo que vendrá después, explota MDG 601 1425-2 (Diverdi). 2004-2005. movimientos cantados. obra amplísima, en la que domi- el enfrentamiento entre violín 70’. DDD. N PN Bajo la batuta de Jac van naban ciertos títulos teatrales solista y conjunto de vientos Steen, al frente de la misma imprescindibles. La de Bernstein (maderas y metales); y, sin C uando orquesta que en 1943 diera a se ha abierto paso, además de embargo, es contraria al roman- Arnold Scho- conocer las Variaciones weber- por sus calidades, por el favor de ticismo entonces en retirada cre- enberg, y con nianas, las versiones se vinculan solistas virtuosos como Anne- ativa y afirmación en las salas, y él sus discí- con el pasado. Atrás quedan los Sophie Mutter (recordemos su de una obra así se puede espe- pulos Alban tiempos en que había que abor- registro con Previn, para DG). Y rar la Nueva Objetividad o inclu- Berg y Anton dar esta música de forma que que conste que tiene ya su so las travesuras teatrales poste- Webern, se mostrara toda su modernidad. medio siglo largo. Las dos obras riores, tan divertidas como serias confesaba, no un revolucionario, Hoy, y un enfoque no elimina llegan ahora en los dedos y en el en su excelencia. Atención al sino un continuador de la gran otro, podemos verla como lo sentido del virtuosos francés excelente entendimiento entre tradición romántica, ni mucho que es, como algo clásico y de Régis Pasquier; la de Picardía es Pasquier y Colomer en esta menos estaba marcándose un una belleza exquisita e inasible. de nuevo la orquesta que sirve a página que no está destinada a farol. En absoluto. Y como botón Claudia Barainsky redondea la Bernstein (de nuevo, decimos, desatar pasiones, pero que es de muestra de lo acertado de sus actuación en las dos partituras porque hemos comentado hace mucho más que un ejercicio de palabras, este bellísimo disco, en las que ejerce de solista con poco una lectura feliz de Trouble escuela. Colomer apoya con ele- cuyo programa realza esa vincu- inteligencia y naturalidad. Prota- in Tahiti en este sello y por este gancia y agilidad el virtuosismo lación estética y espiritual con gonista de multitud de estrenos conjunto, dirigido entonces por insuperable de Pasquier. El los grandes maestros alemanes de la música más actual, muestra Pascal Verrot). Ahora dirige resultado es excelente, por del siglo XIX. Bien es cierto que, su familiaridad con este reperto- Edmon Colomer (estamos en el mucho que no estemos ante el salvo la aportación de Webern y rio, pero comulgando con esa Teatro Imperial de Compiégne), Weill más interesante. la Suite lírica de Berg, no esta- idea de la batuta de revelar toda con un excelente sentido del mos ante la Segunda Escuela de su raigambre romántica. En defi- acompañamiento para Bernstein Santiago Martín Bermúdez Viena dodecafónica, en un prin- nitiva, un disco hermoso, bien que acentúa el contraste (de tem- cipio más “ardua”, pero es grabado y mejor editado. pi, de tímbrica, de intensidades), igual… Sean tonales, atonales o que subraya el carácter danzante BLAKE: seriales, en estas composiciones Juan Carlos Moreno (un auténtico ballet) de esta obra Concierto para violín. IONA late siempre el afán de expresar, que es algo más que una pieza BROWN, violín. ORQUESTA de comunicar, de sentir, que concertante; y para ello no hace PHILHARMONIA. Director: NORMAN DEL define la música romántica… BERNSTEIN: falta evocar los títulos de cada MAR. In Praise of Krishna. TERESA Berg, con dos obras, sus Sie- Serenata para violín, orquesta uno de estos cinco movimientos CAHILL, soprano. Director: DAVID te lieder tempranos, un milagro de cuerda, arpa y percusión. de desigual duración, todos ellos BLAKE. sonoro en el que la orquesta se WEILL: Concierto para violín y basados en El banquete de Pla- NMC D129 (Diverdi). 1979. 54’. DDD. revela como una inagotable pale- orquesta de viento op. 12. RÉGIS tón. Brillantísimo, por cierto, ese N PN ta de sonoridades camerísticas, y PASQUIER, violín. ORQUESTA DE amplio movimiento final, dedica- sus Tres piezas de la Suite lírica, PICARDÍA. Director: EDMON COLOMER. do a Sócrates y Alcibíades. Nos Daniel Blake (Londres, 1936) es domina el programa, que se CALLIOPE CAL 9392 (Harmonia Mundi). gustaría preguntarle a Lenny, un compositor bastante atípico N 80 completa con las Variaciones op. 2003. 59’. DDD. PN pero ya es tarde, por qué no le entre los ingleses —atípico y D DI SI CS OC OS S BEETHOVEN-BRITTEN muy bueno, por decirlo Julia Fischer, Daniel Müller-Schott, Yakov Kreizberg todo—, por mor de su UNA PURA DELICIA formación en la República Democrática BRAHMS: Concierto alemana nos obliga a romper Alemana al lado de Hanns Eisler. para violín en re prejuicios sobre su tópica apa- Eso quiere decir que transita por mayor op. 77. Doble riencia angelical para descubrir vías distintas a las de la llamada Concierto para violín y a todo un músico, con un brazo Escuela de Manchester —Birt- violonchelo en la menor op. derecho que merece ser escu- wistle y Maxwell Davies— y a 102. JULIA FISCHER, violín; DANIEL chado. Sus arcadas, en combi- las de la radicalidad de un Brian MÜLLER-SCHOTT, violonchelo. nación, por supuesto, con la Ferneyhough —por citar las refe- ORQUESTA FILARMÓNICA HOLANDESA variedad articulatoria de la rencias más evidentes. Como DE ÁMSTERDAM. Director: YAKOV mano izquierda, nos ofrecen señala Malcolm MacDonald, Bla- KREIZBERG. con precisión de bisturí la ina- ke confronta —complementa— PENTATONE PTC 5186066 (Diverdi). gotable dificultad que plantea el la Segunda Escuela de Viena con 2005-2006. 73’. SACD. N PN Op. 77. Un Allegro mesurado, las ideas de su maestro para bellísimo, planea con fluidez seducir algo más por la fantasía hallar una voz propia interesada Vayan haciendo un hueco hasta desembocar en un Adagio del fraseo pero su concepto del en comunicar sensaciones, aquí entre sus versiones referencia- donde la extremada plasticidad equilibrio en las proporciones de la ansiedad al sosiego, con les de estas dos obras para orquestal propicia una objetivi- presenta la música en toda su una mano rigurosa pero que a situar este disco, porque pocas dad limpia y apolínea no exenta dimensión. veces sabe también ser sensual. veces se encuentra un acopla- de ensoñación. Espontáneo y En el maravilloso Doble Y otras, recordémoslo, duramen- miento de tantos quilates. El rítmico se expande el Rondó Concierto el nivel es, si cabe, te crítico con la realidad social y Guadagnini de 1750 en manos conclusivo, donde la solista ata- aún mejor. El habitual predomi- política, como en Rise Dove o de Fischer es una pura delicia. ca con descarada valentía y la nio del violín sobre el violon- The Plumber’s Gift. El resultado, A juzgar por lo que nos ofrece orquesta quiere el envite. chelo está corregido, tratándose en lo que toca a este disco, es esta grabación, su sonido no es La batuta, precisa en las de tú a tú con una coordinación excelente. El Concierto para vio- especialmente grande en muchas dificultades y atenta al superlativa. Se imitan, se retan, lín —espléndidos Iona Brown y potencia —que ni mucho detalle íntimo, más que simple- se hermanan, en medio de un Norman del Mar— resulta ser menos le falta—, pero luce una mente acompañar, recrea a la acompañamiento de dimensio- uno de los más interesantes del tímbrica de matización múlti- vez que deja espacio para el nes auténticamente sinfónicas, repertorio contemporáneo e In ple, luminosa, sensual y suge- protagonismo. Kreizberg, pru- para firmar una versión sensa- Praise of Krishna, sobre cancio- rente, guiada por una sensibili- dente y flexible, sabe también cional, honda y apasionada. nes de amor bengalíes en traduc- dad y madurez tan especiales ser impetuoso cuando es nece- ción inglesa —con una impeca- como asombrosas. La violinista sario. Tal vez, otros se dejen Juan García-Rico ble Teresa Cahill— es una de esas músicas que acaban por envolver al oyente y no dejarle director Alfred Wallenstein de Horn y el violonchelista Gaëtane El problema es que, conceptual- seguir pensando en de dónde que escribiese obras de aire Duynslaeger. mente, no aportan nada signifi- viene todo eso. español para interpretarlas en la cativo a una discografía trufada radio, los dos Cuartetos de cuer- José Guerrero Martín de grandes referencias (Szell, Claire Vaquero Williams da recogidos en este CD, en pri- Giulini, Sanderling, Celibida- meras grabaciones, transmiten che…). Viene a formar parte de ecos de ese clima hispánico, BRAHMS: un grupo de interpretaciones BORGUNYÓ: aunque mezclado con aires nor- Sinfonías. Obertura para un primorosamente ejecutadas, de Cuartetos de cuerda nºs 1 y 2. teamericanos —éstos más difu- festival académico. ORQUESTA DEL una perfección formal apabu- QUARTET DRAGO. sos— y de otra procedencia. En CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. llante y de un sonido espectacu- LA MÀ DE GUIDO LMG2078 (Gaudisc). todo caso, todo ello filtrado por Director: RICCARDO CHAILLY. lar. Pero al mismo tiempo sin 2006. 48’. DDD. N PN la personal concepción creadora 3 CD DECCA 475 794-2 (Universal). 1988, personalidad. Su corrección for- del autor. El Cuarteto nº 1, dedi- 1990, 1992-1993. DDD. 181’. R PE mal como único apoyo no es Agustí Bor- cado a Joan Lamote de Grignon, mérito suficiente para recomen- gunyó (Saba- fue escrito en Nueva York en Decca reedi- darlas como primera opción, dell, 1894- 1963, el mismo año en que ta las Sinfoní- máxime cuando las referencias Barcelona, regresó a la Ciudad Condal. El as de Brahms se encuentran al mismo precio. 1967), des- Cuarteto nº 2, dedicado a su pri- grabadas a pués de for- mo Manuel Borgunyó, es más principios de Carlos Vílchez Negrín marse musi- elaborado y está dotado de una los noventa calmente en su ciudad natal y en mayor madurez. Ambos resisten por una aso- Barcelona, y de estudiar piano perfectamente la comparación ciación musical de entonces BRITTEN: con Ciprià Cabrané, marchó en con otras piezas similares ya reciente cuño que daría unos Night Mail, The Tocher (Rossini 1915 a Estados Unidos. En Was- conocidas del repertorio mayori- resultados musicales, con el Suite), The King’s Stamp, hington inició la carrera de pia- tariamente aceptado y aventajan tiempo, de primera categoría. En Negroes, The Way to the sea, nista y de director de orquesta en cuanto a luminosidad y ener- su día, cada una de las sinfonías Telegrams, Peace of Britain, de hoteles, e hizo arreglos musi- gía meridionales propias de un fue editada acompañada de Men Behind the Meters, Coal cales para los estudios de la compositor mediterráneo a algu- obras de los compositores de la Frace, When yo’re feeling like WRC. En Nueva York repitió nas más sombrías de las que, sin Segunda Escuela de Viena, com- expressing your affection. SIMON algo parecido en emisoras de embargo, se alaban tales carac- plementos que se convirtieron RUSSELL BEALE, narrador; MARY radio y televisión. Tras su jubila- terísticas, aunque ya sabemos en las verdaderas joyas de la edi- CAREWE, soprano. ción, en 1963 regresó a Catalu- que los tópicos circulan muchas ción. Y no es que las lecturas de SINFÓNICA Y GRUPO DE MÚSICA ña. Oportuna, conveniente y veces sin apenas reflexión ni las Sinfonías de Brahms fuesen CONTEMPORÁNEA DE LA CIUDAD DE acertada es, pues, la recupera- control. Intérpretes felices y artí- malas. La del Concertgebouw es BIRMINGHAM. CORO DE LA KING ción de la obra de este autor fices de este rescate son los una orquesta que muestra todas EDWARD’S SCHOOL. Director: MARTYN aquí casi desconocido. Segura- componentes del Quartet Drago, sus virtudes en unas lecturas BRABBINS. mente debido a la petición, en los violinistas David Olmedo y rayanas en el virtuosismo y con NMC D112 (Diverdi). 2006. 78’. DDD. sentido amplio, que le hizo el Roger Gich, la violista Barbara un sonido espléndido. N PN 81 D DI SI CS OC OS S BRITTEN-GIORDANO Música tem- se basa en las originales ya exis- de aires de danza —ejemplo de bien terminado. La prestación prana de Brit- tentes (las de 1873, 1877 y 1879 ello es, sobre todo, el Cuarteto orquestal es satisfactoria, con des- ten. Música más el nuevo Adagio de 1876) y nº 2. Hay momentos contrapun- tellos de maestría en las maderas, para el cine. a las cuales, como compositor tísticos que acusan una proximi- la previsible contundencia rusa Para docu- que es —pero también como dad deseada y a la vez prudente en los metales, y una cuerda que, mentales y experto bruckneriano que tam- al neoclasicismo —sobre todo aunque voluntariosa, resulta algo cosas por el bién es—, ha añadido, elimina- en los cuartetos impares— y una escuálida de efectivos. En estilo. De 1935 y 1936. Sinfónica do o alterado cosas más allá del reconocida y reconocible muchos momentos, la referida y a veces coral (los deliciosos orden habitual de los movimien- influencia de la música española carencia visual convierte los Allegretto y Allegro con brio de tos —que también. El estreno de que llegó a —y quedó en— minutos en demasiado largos y The Tocher, una serie de piezas esta arriesgada edición de esta América, tanto culta como popu- vacíos, levantando sólo el vuelo “rossinianas”; en esas dos apare- partitura bruckneriana, conocida lar, y que trata, como el resto de en las danzas más inspiradas y ce el Coro del King Edward’s por muchos como wagneriana y influencias que manifiesta, des- conocidas, y, para ello, el formato School de Birmingham). O meló- a la que aún añadiríamos en de una perspectiva personal y suite resulta mucho más eficaz. logos, como cuando Simon Rus- algunos casos, como el presente, un punto distante. Cardona es sell Beale recita a Auden sobre la como lejanamente bachiana — una celebridad en su país y este Juan García-Rico música de Britten. A veces esta- escúchese el inicio— y hasta disco lo justifica plenamente. mos ante piezas ligeras, y casi beethoveniana, tuvo lugar en un Además, las interpretaciones nunca se advierte el Britten pos- lugar tan bruckneriano como ayudan lo suyo pues son, proba- DELIUS: terior, el que dará las óperas, Sankt Florian el 19 de agosto de blemente, inmejorables. Canciones. GURNEY: obras orquestales e incluso pie- 2005 y de entonces data la toma Canciones. IAN PARTRIDGE, tenor; zas de cámara de plena madurez. sonora, amplia y espaciosa, Josep Pascual JENNIFER PARTRIDGE, piano. Son años en los que Britten sólo majestuosa, monumental y bas- ETCETERA KTC 1063 (Diverdi). 1980. tiene 22 y 23 años. A veces se tante eclesiástica —algo excesi- 48’. ADD. N PN trata de suites de la música fílmi- va en cuanto a reverberación— CHAIKOVSKI: ca, otras estamos ante piezas soli- que hoy comentamos. El cascanueces. Fragmentos de Ivor Gurney tarias. Siempre se trata de piezas La versión puede resultar El lago de los cisnes y Evgeni (1890-1937) breves; en ocasiones, fugaces. Se una provocación para muchos Onegin. fue un exce- trata de una serie de 55 piezas y pero lo cierto es que se nos apa- CORO INFANTIL Y ORQUESTA DEL lente escritor piecitas que valen por sí mismas, rece como genuinamente bruck- TEATRO BOLSHOI DE MOSCÚ. de canciones, pero también por tratarse del neriana, con tempi de gran Director: ALEXANDER VEDERNIKOV. bastante aprendizaje de Britten. Da gusto amplitud —por no decir de una 2 SACD PENTATONE PTC 5186091 mejor que su oír recitar a Beale y cantar a Mary lentitud celibidachiana— y es (Diverdi). 2006. 106’. SACD. N PN contemporáneo Delius, a quien Carewe. Brabbins lleva adelante evidente que detrás de todo esto en este disco gana por goleada. con tino esta música que no hay un músico serio. En un mo- Tiene un inequívoco toque parece especialmente complica- mento en el inglés, un lirismo controlado da. Música sin excesivas preten- Josep Pascual que el sopor- pero siempre emocionante, un siones, música algo “mueble”. Un te audiovisual estupendo criterio para los cli- recital de un Britten menor, muy DVD permite mas, los paisajes y los sentimien- joven y realmente grato. CARDONA: ofrecer al tos, como demuestra muy bien la Cuartetos de cuerda nºs 1-3. completo selección que aquí se nos ofrece Santiago Martín Bermúdez CUARTETO LATINOAMERICANO. obras en las que la imagen es un y que incluye algunas de sus QUINDECIM QP120 (LR Music). 2002. elemento fundamental para la melodías más bellas. El Delius 53’. DDD. N PN comprensión del mensaje artísti- más cercano a Grieg es el que BRUCKNER: co, prescindir de ella es, desde el aparece aquí a través de sus can- Sinfonía nº 3. Versión de Peter El Cuarteto modesto punto de vista de quien ciones sobre textos de autores Jan Marthé. ORQUESTA FILARMÓNICA Latinoameri- esto firma, un error. En éste, noruegos con la sola excepción EUROPEA. Director: PETER JAN MARTHÉ. cano, funda- como en todos los ballets narrati- de El ruiseñor, sobre un poema 2 CD PREISER PR 90715 (Diverdi). 2005. do en Méxi- vos, la visión del elemento coreo- de Henley. El problema del dis- 87’. DDD. N PN co en 1981, gráfico es tan consubstancial a la co es que la voz de Ian Partridge es una de las esencia de la obra como pueda no es precisamente ideal y ni por Si usted se agrupaciones serlo la música. Lanzar al merca- timbre ni por técnica —aunque decide a de cámara más prestigiosas de do, por tanto, una grabación no deje de ser expresivo a escuchar este América y a lo largo de más de exclusivamente audio de una veces— acaba de estar a la altura par de com- veinticinco años de actividad se música despojada de la lógica de la música, por lo que sería pactos, hága- ha ganado merecidamente el discursiva y argumental visual mejor acudir al disco que con lo sin prestar respeto de la crítica internacio- para la que fue compuesta, redu- canciones de Gurney apareció atención a los nal. Verdadero ejemplo de com- ce significativamente el segmento hace años en Hyperion a cargo comentarios del libreto —mejor, promiso con la música que les de público interesado en el pro- de Paul Agnew y Julius Drake. ni los lea—, no haga caso de la resulta más cercana es su ya ducto. Incorporando la imagen, horrible foto de portada que se importante discografía, de la que que se presume interesante tra- Claire Vaquero Williams presta a interpretaciones de lo más de uno recordará algún tándose de una producción del más diverso, y olvide lo que volumen de las integrales de Bolshoi, los discos que ahora se haya leído por ahí: que si es un Villa-Lobos, Revueltas, Ginaste- critican habrían dado mejor jue- DELIUS: Bruckner definitivo, que si es un ra, Ponce y Halffter. Y fruto de go. La dirección de Vedernikov Canciones. IVONNE KENNY, soprano; Bruckner horrible, que si es un ese compromiso es este com- es más que correcta, tomando PIERS LANE, piano. Bruckner caprichoso, o arbitra- pacto consagrado a la obra para siempre la vía de la fluidez, tan HYPERION CDA67594 (Harmonia rio, que Marthé está loco, que si cuarteto del costarricense Ale- frecuente en la adaptación de la Mundi). 62’. DDD. N PN es un provocador… Enfréntese a jandro Cardona, de lenguaje que batuta a las exigencias escénico- la música sin más y, por supues- bebe tanto de la tradición como coreográficas. Se mueve dentro A burrido to, atienda como es debido a la de la modernidad, y de lo culto de una tradición para la cuál el para algunos interpretación-recreación como tanto como de lo popular. Por coliseo moscovita constituye un que lo consi- tal. Todo suena a Bruckner, esa momentos se acerca a una cierta auténtico baluarte y ello, quieran deran un epí- es la verdad, y debe ser algo evocación de la época colonial o no, acaba notándose. Cierta- gono de cier- que halague al editor y director desde una perspectiva delibera- mente, no encontramos sutilezas to impresio- responsable de esta versión — damente sentimental con incor- ni refinamientos, pero el pulso nismo, muy 82 por otra parte innecesaria— que poración de la música de salón y general ofrece un producto final interesante para otros precisa- D DI SI CS OC OS S BRITTEN-GIORDANO mente por lo mismo, Frederic Los apóstoles. Los textos proce- Delius fue un inglés cosmopolita den de los salmos —en algún Vernon Handley y muy suyo, cuya obra aparece caso adaptados por el propio mucho más en los discos que en Elgar—, de la liturgia, del Book ¡BIENVENIDOS! las salas de concierto. Éste pre- of Common Prayer y hasta hay senta una amplia selección de uno del Cardenal Newman usa- sus canciones que comienza por do en una antífona para el ani- FINZI: Concierto para las Seven Songs from the Norve- versario de la muerte de la Rei- clarinete y orquesta de gian, dedicadas a Nina, esposa na Victoria. Excelentes versio- cuerdas op. 31. Concierto de su admirado Edvard Grieg nes las que nos propone el para violonchelo y orquesta cuya influencia aquí es absoluta- Coro de la Abadía de Westmins- op. 40. JOHN DENMAN, clarinete, mente innegable, como en el ter con James O’Donnell a su YO-YO MA, violonchelo. REAL ciclo de cinco canciones con el frente. ORQUESTA FILARMÓNICA. ORQUESTA que comparten título casi com- NEW PHILHARMONIA. Director: pleto. El resto presenta a un Claire Vaquero Williams VERNON HANDLEY. Delius que va construyendo su LYRITA SRCD.236 (LR Music). 1977- personalidad a base de un dis- 1979. 70’. ADD. R PN curso delicado, a veces de un FALLA: cierto abandono expresivo que La vida breve. VICTORIA DE LOS Al fin llega a España el mítico por la enfermedad —una leu- sitúa estas obras en la estela de ÁNGELES (Salud), ROSARIO GÓMEZ sello Lyrita, dedicado en cuer- cemia que se le manifestó en otras mayores, aunque en oca- (Abuela), PABLO CIVIL (Paco), EMILIO po y alma a la difusión de la 1951— y es de un dramatismo siones sea más difícil seguir ese PAYA (Sarvaor). ORQUESTA SINFÓNICA música inglesa, con magníficas a veces ominoso, aunque trate hilo. En cualquier caso son obri- DE LA ÓPERA DE BARCELONA. CAPILLA grabaciones hasta hoy inencon- también de no engolfarse tas —algunas con textos de poe- CLÁSICA POLIFÓNICA. Director: trables en España. Gracias le demasiado en el sufrimiento tas como Verlaine, Shelley o Hei- ERNESTO HALFFTER. sean dadas a Luis Ripoll, su físico —o de tratar de trascen- ne— que no parecen añadir SOMM CD 059 (Gaudisc). 1954. 66’. importador español, que, para derlo a su manera, como en el demasiado a la idea que tene- ADD. R PN abrir boca, nos presenta un movimiento lento y su comien- mos del autor a través de sus maravilloso ejemplo de la zo casi hímnico— y deje res- logros mayores a excepción de Este registro mejor música de Gerald Finzi quicios de luz en el último. Las lo mejor de ellas: las Old English fue la prime- (1901-1956) grabado hace ya versiones que nos ofrece este Lyrics. La versión de esa estu- ra grabación unos cuantos años y pasado disco son simplemente magnífi- penda soprano que es Yvonne de La vida ahora a soporte compacto. De cas, con un John Denman —“el Kenny, muy bien acompañada breve de entrada su bellísimo Concierto hombre del clarinete de oro”, por Piers Lane, añade interés a Manuel de para clarinete que debiera muerto en 2001— a la altura de este disco para amantes de Falla, que tocarse con más asiduidad tan maravillosa música y un Yo- Delius y su música. creo no había sido editada nun- dado no ya lo lucido que resul- Yo Ma de veintidós años que se ca en CD y que fue realizada ta para el solista sino lo carga- introduce en los meandros del Claire Vaquero Williams con medios escasos. La partitura do que está de buena música, alma de Finzi con una delicade- del compositor gaditano es de de lirismo y emoción de la za extrema. El acompañamien- una gran belleza, con ideas que mejor ley. El Concierto para to de Vernon Handley —aquí ELGAR: recuerdan al verismo, que no violonchelo es una de sus últi- mucho más que un mero cono- Great is the Lord. They are at olvida el género de la zarzuela, mas obras, aunque su compo- cedor del terreno que pisa— es rest. Queen Alexandra pero que también tiene presente sición le llevara cuatro años — extraordinario. Memorial Ode. Ave Maria. The a los grandes compositores a un hombre obsesionado por Spirit of the Lord. Te Deum & orquestadores. El gran mérito de el paso del tiempo— marcados Claire Vaquero Williams Benedictus. O salutaris hostia. esta reedición es la presencia de Ave verum. Ecce sacerdos Victoria de los Ángeles, muy magnus. O hearken Thou. Give joven y ya muy madura, que da GIORDANO: amor, con una Mamma morta unto the Lord. ROBERT QUINNEY, una interpretación del personaje Andrea Chénier. RENATA TEBALDI, llena de dolor. Franco Corelli ha órgano. CORO DE LA ABADÍA DE de Salud, que repetiría en disco FRANCO CORELLI, ETTORE BASTIANINI. sido uno de los poetas de mayor WESTMINSTER. Director: JAMES con Rafael Frühbeck en 1966, CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA DE brillantez, con un timbre pene- O’DONNELL. modélica, expresando el sentir VIENA. Director: LOVRO VON trante, un registro agudo seguro, HYPERION CDA67593 (Harmonia gitano de la protagonista, su MATACIC. capaz de crear el ambiente reso- Mundi). 2006. 72’. DDD. N PN amor puro, su desesperación 2 CD ORFEO C 6820621 (Diverdi). lutivo y altruista del inicio, el por la traición de su amado y 1960. 117’. ADD. N PN amor del segundo acto, la valen- Curioso e finalmente su muerte trágica, y tía del tercero, la poesía del aria interesante todo ello lo hace con ese fraseo Dentro de la de entrada del cuarto y acabando recorrido por mágico, una capacidad de amplia gama con un dúo final espectacular. la música expresión que conmueve y una de posibilida- Ettore Bastianini se impone por coral de musicalidad innata, que hace des de las la brillantez de sus medios, por Elgar, una de elevar al máximo el valor de grabaciones su canto expansivo, lleno de las parcelas cada palabra. La acompañan de Andrea intensidad, con un estilo que cui- menos reconocidas de su obra Pablo Civil que había sido un Chénier, la da los efectos. A citar la presen- pero que lo inserta también en interesante tenor, con carrera en que comentamos, procedente de cia de Elisabeth Hongen, noble una tradición muy británica. La Italia, pero que en aquellos Viena, es una de las que alcanza Condesa e Hilde Konezni, gran selección que se nos ofrece momentos tenía las condiciones un nivel de gran calidad, con un figura de antaño, perfecta Made- abarca salmos, antífonas, odas algo limitadas y Rosario Gómez, reparto integrado por tres gran- lón. La dirección de Von Matacic —por ejemplo la que escribió correcta abuela, siendo discreto des figuras de la época, que demuestra dominio de la partitu- tras la muerte de la reina Ale- el resto del reparto. La dirección tuvieron una noche memorable. ra y un suficiente conocimiento xandra, cierre de un ciclo vital, de Ernesto Halffter es cuidada y Renata Tebaldi se impone por su del estilo. pues también había compuesto aprovecha los medios que tiene, timbre aterciopelado, su gran otra por la coronación de su aunque faltan matices y la inter- musicalidad y su cuidada técnica Albert Vilardell marido, Eduardo VII, y luego vención de la Capilla Clásica que le hace superar las dificulta- para la de Jorge V, aquí inclui- Polifónica muestra la calidad des del rol que cantó con fre- da—, y fragmentos extraídos de que tenía en aquella época. cuencia, con una visión coheren- piezas más amplias —El espíritu te que sabe pasar de la incons- del Señor, que abre su oratorio Albert Vilardell ciencia juvenil al sacrificio por 83 D DI SI CS OC OS S GRÉTRY-HAENDEL GRÉTRY: Seis Cuartetos. CUARTETO THAÏS. Magdalena Kozená, Andrea Marcon MUSICA FICTA MF 8004 (Diverdi). 2005. 54’. DDD. N PN EXCITANTE RECITAL HAENDELIANO Un disco que disfruta HAENDEL: Arias de timbre, con esos tonos platea- de finesse de Alcina, Hercules, dos tan típicos de las voces principio a Agrippina, Giulio eslavas, la perfección de la téc- fin. Y hace Cesare in Egitto, Joshua, nica tanto en la zona de paso disfrutar. Por Ariodante, Theodora, Amadigi como en las agilidades, la esa elegancia di Gaula, Orlando y Rinaldo. depurada exquisitez del fraseo quintaesenciada de la segunda MAGDALENA KOZENÁ, mezzo. terminan por componer un mitad del siglo XVIII y por ese ORQUESTA BARROCA DE VENECIA. estilo de canto de extrema metodismo del que Grétry fue Director: ANDREA MARCON. franqueza, calidez y cercanía. adalid. Estos Sei quartetti per ARCHIV 477 6547 (Universal). 2006. Kozená parece cantar como due violini, alto e basso fueron 77’. DDD. N PN respira, y esa musicalidad escritos cuando el compositor natural engancha desde el tenía poco más de veinte años y Desde sus exitosos discos principio. potenciar la expresividad contagian optimismo y desen- haendelianos con Minkowski En este recital mandan las mediante el cambio de color, voltura. Sobre un esquema total- (Dixit Dominus, cantatas italia- piezas lentas, de tono melan- la intensidad de la acentuación mente clásico, trata los instru- nas, Mesías, Julio César), el cólico, nocturno o doliente, o la fuerza de los ataques. El mentos de un modo que sugiere último registrado a finales de que la mezzo aprovecha para brillo y la luminosidad que inmediatamente lo vocal, en 2002, Magdalena Kozená lucir unas medias voces exqui- consigue en Desterò dall’em- líneas que podrían ser sustitui- (Brno, 1973) no había vuelto sitas, con un dominio soberbio pia Dite de Amadigi (trompe- das por voces. ¿Se trata o no de discográficamente sobre el del fiato y de los reguladores, tas incluidas en el acompaña- eso la base del cuarteto? compositor de Halle, y ahora que le permiten destacar hasta miento) dejan claro que a la En los Cuartetos no pesa esa lo hace, acompañada por la los más nimios matices expre- checa no le asustan las arias ornamentación que se ha consi- estupenda Venice Baroque sivos. En los da capo, la orna- de bravura, como reafirma en derado a veces excesiva en las Orchestra de Andrea Marcon, mentación está trabajada a un impresionante Dopo notte obras del belga: téngase en con una selección de once conciencia, con una mezcla de Ariodante ornamentado cuenta que si bien abogaba por arias de óperas y oratorios, ideal de virtuosismo, brillantez con inverosímil agilidad. Oh! la melodía, no era partidario del entre las que se cuentan algu- y respeto del sentido del texto. had I Jubal’s lyre de Joshua barroquismo. De ahí esa frescu- nas de las más famosas de Cara speme de Giulio Cesare suena en cambio fresca, ligera, ra que destilan estas bellas todo Haendel. es dulce y acariciante; Lascia radiante, mientras que la sen- obras. No mucho después ven- Prodigiosa exhibición de ch’io pianga de Rinaldo, de sualidad se desborda en el dría su encuentro con Voltaire y medios la de la mezzo checa, una delicadeza dolorida y With darkness deep as is my la incitación por parte de éste, a voz de extensa y homogénea anhelante, en verdad estreme- woe de Theodora, para la que trabajar en el terreno de la ópe- tesitura, con agudos limpios y cedora; en Scherza infida de consigue un tono de sugeren- ra, cosa que hizo el compositor brillantes, pero nunca estriden- Ariodante consigue unos cla- te, elegante, oscura morbidez, con desenvoltura y éxito, incor- tes, centro ancho y aterciopela- roscuros de prodigiosa sutile- o en la muy contrastada Ah! porando su idea melodista a la do y graves consistentes, con za, con frases verdaderamente mio cor de Alcina, que es el fonética del idioma francés. algunos recursos al cambio de antológicas, en especial en el aria que da título al disco. Hablando de idioma, el color con pretensiones expre- da capo. Pero cuando hay que Extraordinarias prestacio- Cuarteto Thaïs posee no sólo el sivas en la zona más profunda ponerse desafiante y guerrera, nes del conjunto de Marcon idioma sino las voces para que del registro (así en el Where ahí está el Where shall I fly? de (también de sus solistas) para el peso sonoro sea el adecuado shall I fly? de Hercules, el Hercules o los recitativos uno de los recitales barrocos en estas composiciones, y la gra- Scherza infida de Ariodante o acompañados de Orlando más excitantes y sugerentes de bación es francamente límpida, en los recitativos previos al para demostrar que Kozená los últimos años. con lo cual disfrutamos todos. Vaghe pupille de Orlando). La puede renunciar a redondear belleza lírica y mórbida del por completo el sonido para Pablo J. Vayón José Antonio García y García roso ed il Moderato, Samson, tan premioso y pretendidamente Jephtha, en el que el tenor britá- HAENDEL: Jephtha) y óperas (Serse, Acis profundo y una Scherza infida nico demuestra unas medias Arias. IAN BOSTRIDGE, tenor. and Galatea, Ariodante) de en el que el abuso del vibrato es voces de notable poder sugesti- ORQUESTA DE LA EDAD DE LAS LUCES. Haendel en el que invade, en tan evidente que en el principio vo. Correcto acompañamiento, Director: HARRY BICKET. cualquier caso, el espacio de del aria la voz suena temblona y más luminoso y chisposo que EMI 3 82243 2. 2006. 66’. DDD. N PN otras tesituras, pues canta la afinación, inestable. La técnica hondo (y esto no quiere ser un Ombra mai fu de Serse, Scherza queda fuera de toda duda en chiste fácil), de la Orquesta de la Ian Bostridge infida y Dopo notte de Ariodan- arias como Dopo notte, en la que Edad de las Luces dirigida por se mueve con te o Così la tortorella de La Resu- sobresalen las facultades del Harry Bicket. cierta soltura rrezione, piezas escritas en ori- cantante para las agilidades y en el mundo gen para voces de contralto y para conseguir un color más Pablo J. Vayón del Barroco soprano. oscuro y pastoso, que también (cabe recor- El arranque, con Where’er puede apreciarse en el Total dar su impe- you walk de Semele, es promete- eclipse de Samson, cargadas las HAENDEL: cable Evangelista en la Pasión dor. La voz fluye con naturali- tintas igualmente en el terreno As steals the morn… (arias y según San Mateo con Herreweg- dad y elegancia, brillante en el expresivo. El fraseo es admirable escenas para tenor). MARK he o su Orfeo monteverdiano agudo, redonda en el centro, y en los fragmentos de Acis y PADMORE, tenor. THE ENGLISH para Emmanuelle Haïm), y aquí la expresividad resulta cálida, Galatea, en los que el lirismo y CONCERT. Director: ANDREW MANZE. vuelve a ese terreno con un dis- palpitante, cercana. Magnífico la frescura de la voz vuelven a HARMONIA MUNDI HMU 907422. co de arias (y un par de dúos, está también en la célebre Ev’ry colocarse en primer plano, 2006. 77’. DDD. N PN en los que colabora con solven- valley del Mesías, de exultante y como en el dúo de L’Allegro, cia la soprano Kate Royal) de poderosa exaltación, pero el muy atractivo por su aire de Crecido en los más célebres oratorios (Semele, Messiah, La asunto empieza a agriarse con ligereza y sensualidad. Final con grupos británicos de música 84 Resurrezione, L’Allegro, il Pense- un Ombra mai fu amanerado de un sugerente Waft her, angel de antigua, Mark Padmore es hoy D DI SI CS OC OS S GRÉTRY-HAENDEL uno de los tenores Carolyn Sampson, Robert King ingleses más reputados y DESLUMBRANTE SAMPSON requeridos, tanto para el repertorio HAENDEL: Nueve arias los miembros de The King’s barroco como para música pos- alemanas HWV 202-210. Consort, pues el violín de Stép- terior (se ha convertido en un Sonatas para oboe HWV 357, hanie-Marie Degand resulta en habitual y notable intérprete 363a y 366. CAROLYN SAMPSON, general alicaído, pero Sampson mozartiano). Aquí se atreve con soprano. ALEXANDRA BELLAMY, está soberbia. Su bellísimo tim- un recital haendeliano que oboe. THE KING’S CONSORT. bre, su exquisita musicalidad, la incluye arias de oratorios (Seme- Director: ROBERT KING. brillantez y tersura de su regis- le, Il trionfo del Tempo e del HYPERION CDA67627 (Harmonia tro agudo, el terciopelo de sus Disinganno, Samson, Esther, Mundi). 2006. 71’. DDD. N PN graves, su atención a los más Jephtha, L’Allegro, il Penseroso pequeños matices de articula- ed il Moderato), óperas (Tamer- Dorothea Röschmann grabó ción y prosodia hacen auténti- lano, Rodelinda) y música inci- en 1998 para Harmonia Mundi cas maravillas con estas encan- dental (Alceste). una espléndida interpretación tadoras piececitas de Haendel, nuo (la HWV 363a es tal vez Pertenece Padmore a esa de las nueve arias alemanas contrastando con maestría los más conocida en su versión estirpe de tenores líricos que escritas por Haendel a media- instantes de gozosa luminosi- alternativa para flauta) que resultan especialmente atractivos dos de la década de 1720 sobre dad (deslumbrante en Singe, interpreta Alexandra Bellamy por la musicalidad natural, la textos de panteísta piedad de Seele, Gott zum Preise o en Das como solista y el continuo reu- exquisitez del fraseo y la belleza Brockes. Carolyn Sampson zitternde Glänzen der spielen- nido por Robert King para este del timbre. Su voz no es grande demuestra en este disco por den Wellen, ligeramente conte- disco (Jonathan Cohen, chelo; ni ancha la tesitura, pero el lon- qué es considerada como la nida en Die ihr aus dumklen Lynda Sayce, tiorba y el propio dinense sabe poner todos sus gran soprano inglesa de su Grüften, con el violín repitien- King en el clave). Versiones medios al servicio del texto, que generación con una versión no do la línea melódica de Forte e elegantes, no muy arrebatadas interpreta con una claridad en la menos emocionante que la de lieto de Tamerlano) con los en lo expresivo, de sonido dicción y una profundidad la gran cantante germana. Pue- más serenos y contemplativos equilibrado y contrastes mode- expresiva que alcanzan el máxi- de que los solistas de la Akade- (delicadísimo Süße Stille, sanfte rados entre los muy precisos mo de su potencial sugestivo en mie für Alte Musik de Berlín Quelle, hondo y elegante Süßer tiempos rápidos y los comedi- las partes más líricas (Pastorello tocaran con algo más de brío y Blumen Ambraflocken). dos y suaves lentos. d’un povero armento de Rode- lograsen un sonido más pene- El disco se completa con linda, Tune your harps de Est- trante y envolvente que el de tres sonatas para oboe y conti- Pablo J. Vayón her, Where’er you walk de Seme- le, Thus when the sun de Sam- son o Waft her, angels de Jepht- so y protago- haber intérpretes más adecuados HAENDEL: ha, esta última con una extrema nizado por que los presentes en este disco, Cantatas para el marqués elegancia en los reguladores, Ann Murray, pertenecientes al mundo de la Ruspoli. EMANUELA GALLI Y ROBERTA especialmente en la forma de en la Sixteen escuela inglesa, tan excelente, INVERNIZZI, sopranos. LA RISONANZA. recoger la voz en las dinámicas Edition apa- por el contrario, para los orato- Director: FABIO BONIZZONI. más leves), aunque en las dra- rece ahora rios haendelianos. Todo ello GLOSSA GCD 921522 (Diverdi). 2005. máticas la voz puede llegar a este otro con- gracias a la cada vez más abun- 74’. DDD. N PN sonar algo crispada, perdiendo teniendo otras cuatro cantatas dante posibilidad de escoger, la tersura y distinción naturales de la misma época a cargo de la afortunadamente. El segundo (el aria y la escena de Tamerla- joven soprano Elin Manahan De todas formas, esta graba- volumen de no o His mighty arm de Jephtha Thomas y entre ellas las sober- ción en vivo tomando como cantatas ita- resultan bien significativas a este bias Agrippina condotta a mori- programa cuatro cantatas profa- lianas de respecto). La canción de Alceste re y Armida abbandonata, dedi- nas que tienen como tema los Haendel que suena, en cambio, con la ligere- cadas a su protector romano el sentimientos de otras tantas Fabio Boniz- za, la franqueza y la gracia idea- Marqués de Ruspoli y escritas mujeres que han visto su amor zoni graba les y en el dúo de L’Allegro que para la voz de Margherita Duras- traicionado o despreciado es un para Glossa se acerca a varias da título al disco su voz se mez- tanti, que tan fedel e constante buen ejemplo de la calidad de figuras claves para el compositor cla con la de la soprano Lucy fue siempre con Haendel en sus un festival, el Handel in Oxford, alemán durante su juvenil estan- Crowe con delicadísima y tierna avatares como empresario de y Elin Thomas muestra una vez cia en Italia. En primer lugar, el sensibilidad. Estupendo acom- ópera durante su posterior épo- más su dominio del estilo, apo- marqués Ruspoli, uno de sus pañamiento de Manze al frente ca londinense. No parece existir yado en una voz clara y sin más generosos mecenas roma- de The English Concert, que la intención de que estos discos engolamiento alguno, mas apro- nos; en segundo, el de la sopra- pone en las escenas dramáticas vayan a formar parte de una piada para expresar la dulzura no Margarita Durastante, para la el punto de hervor y de arrebato integral, puesto que la Armida que la amargura, pero esto pue- que el compositor escribió la que quizá le falta al cantante. abbandonata se incluye en de ser simplemente un pecado mayor parte de sus cantatas rela- ambos y bajo este punto de vista de juventud, el más perdonable cionadas con Ruspoli; en terce- Pablo J. Vayón hay una pérdida de interés en su de todos. En cualquier caso, ro, el de la también soprano Vit- elección, ya que este excepcio- destacar dentro del conjunto la toria Tarquini, para quien com- nal conjunto de obras merece Armida abbandonata y dentro puso Un’alma innamorata, aca- HAENDEL: ser conocido íntegramente, lo de ella, su interpretación de la so confesión íntima de su rela- Cantatas italianas. ELIN MANAHAN que será posible gracias a la ini- expresiva aria final In tanti ción amorosa con la joven, que, THOMAS, soprano. MIEMBROS DE THE ciativa del sello Glossa. Es de affanni. de confirmarse, sería la única SYMPHONY OF HARMONY AND maravillar que un joven nacido conocida del compositor. INVENTION. en el norte de Alemania adqui- José Luis Fernández El disco se completa con CORO COR16045 (Harmonia Mundi). riera un total dominio del estilo 2006. 65’. DDD. N PN italiano al poco de pisar la península de la bota, pero como Tras el primer disco dedicado a no todo el mundo posee seme- cantatas italianas del joven jante capacidad, para lo escrito Haendel, titulado Delirio amoro- en esta primera época puede 85 D DI SI CS OC OS S HAENDEL-KEMPIS una de las cantatas más justa- muy lejos. Sus mente famosas del músico, miembros tal Christophe Coin Armida abbandonata, otras dos vez no renue- menos conocidas, Tu fedel? Tu ven los crite- SONIDOS OLVIDADOS costante? y Notte placida e cheta, rios interpreta- y la fragmentaria Diana caccia- tivos hoy domi- trice, que ha llegado muy mer- nantes, pero sí HAYDN: Concierto nº 1 en mada a nuestros días (sólo un afirman los do mayor para dos liras aria, además de la marcha intro- mejores valores organizadas Hob. VIIh:1. ductoria y recitativos y números del clasicismo Divertimento para baryton en corales varios), por lo que ape- de nuestros la mayor Hob. X:3. Nocturno nas había sido registrada hasta días, limpio, nº 8 en sol mayor Hob. II: 27. ahora. Bonizzoni ofrece interpre- rejuvenecido y Divertimento para baryton en taciones articuladas con agilidad ligero. Proba- sol mayor Hob. X:12. y fraseadas con gusto y elegan- blemente los Nocturno nº 3 en do mayor cia, moderadas en contrastes, en más radicales Hob. II: 32. MATTHIAS LOIBNER, general más plácidas que vibran- amigos del his- THIERRY NOUTA, liras organizadas. tes, aunque en la Armida abban- toricismo pre- ENSEMBLE BAROQUE DE LIMOGES. donata el tono dramático está fieran huir de CUARTETO MOSAÏQUES. CHRISTOPHE piezas de circunstancias tienen bien enfatizado y conseguido. un Haydn ser- COIN, director y baryton. una vena evidente de pura La Armida es sin duda el vido por instrumentos moder- LABORIE LC 03 (Diverdi). 2006. 76’. diversión, lo chocante es que punto de máximo interés del CD, nos, con lo que se perderían DDD. N PN en el Adagio del Divertimento no sólo porque con seguridad es unas interpretaciones fieles al Hob. X:12 hace acto de pre- musicalmente la más interesante espíritu del autor, delicadas, lle- Interesantísima incursión en el sencia un inequívoco sesgo de las cinco cantatas aquí inclui- nas de sensibilidad, nacidas de apartado de las rarezas hayd- dramático, desmentido desde das, sino porque Emanuela Galli un profundo estudio teórico nianas. Casi todas las obras se luego en el inmediato Presto, hace de ella una recreación reflejado en las magnífica notas habían grabado anteriormente, que libera lúdicamente toda extraordinaria, contrastando escritas por el primer violín del mas lo importante del registro posible severidad. Coin está expresiva y vocalmente las tres cuarteto, Hubert Buchberger. es el extraordinario nivel musi- sensacional en la emisión de arias en un intenso recorrido por De momento disfrutamos de cal alcanzado. Se otorga nivel las sonoridades sedosas y las pasiones y los sentimientos tres volúmenes. El primero de de normalidad al empleo de ultraterrenas del baryton; sólo de la protagonista, que atrapa ellos acoge los seis Cuartetos op. liras organizadas (en realidad, los trompas se ven en apuros con exquisita sensibilidad. Mag- 9, formalmente sujetos a la nor- organillos) y el baryton, un cuando se les exige en el níficas las ornamentaciones, con ma (cuatro movimientos: en for- instrumento de cuerda frotada registro más agudo. No se tra- algunos trinos concluidos en ma sonata el primero, minueto y —más otras al aire— y cierta ta únicamente de un desfile de cadencias con maestría. Algo trío el segundo, relajado el terce- semejanza exterior con la viola rarezas, porque el Nocturno nº más lineal en matices parece la ro, animado el último), referen- da gamba. El sonido fantasmal 3 contiene música digna del cantante en las otras cantatas, de tes ya de un género que el com- de las liras produce mezclas mejor Haydn. Los intérpretes tono pastoril y amoroso, aunque positor perfeccionó de manera tímbricas sorprendentes y lo recrean con convicción y en Tu fedel? Tu costante? saca a notable. Algunos prestos podrí- novedosas, como la deliciosa gracia. relucir con vehemencia su vena an tener algo más de vida, pero coloración del final del Con- más dramática, especialmente en los contrastes están bien defini- cierto nº 1. Aunque todas estas Enrique Martínez Miura unos recitativos espléndidamen- dos y el lirismo alcanzado en te dichos. Roberta Invernizzi da ciertos momentos, así en el Ada- un toque de ligera sensualidad gio cantabile del Cuarto Cuarte- Cristo en la Cruz culmina por —más una de ellas de 1983 revi- no exenta de dulzura a la cantata to, es encantador. ahora una serie que puede pedir sada en 1996— destinadas a for- Diana cacciatrice, con filigra- Dos números de opus caben un sitio en la cabeza de la fono- maciones distintas. Ya de entra- nesco tratamiento de las colora- en la segunda entrega. Del Op. grafía de estas partituras. da, encontramos una combina- turas en el aria Foriera la trom- 33 entran los seis cuartetos, ate- ción insólita: fagot, guitarra y ba. Estupenda respuesta de nidos a los mismos esquemas Asier Vallejo Ugarte trío de cuerda en las Nuevas todos los solistas de La Risonan- formales que los anteriores, con canciones populares y pastoriles, za en sus obligados. unos diálogos entre los instru- originales para voz. El timbre del mentos que nos llevan en oca- HENZE: fagot evoca, según ha reconoci- Pablo J. Vayón siones a encontrar en estas Música de cámara, vol. 2. Neue do el autor, el timbre pastoril obras cierto aliento operístico. Volkslieder und Hirtendesänge. más característico y el resultado El Buchberger ofrece una lumi- Der junge Törless. Carillon, es de una extraña ligereza que HAYDN: nosa lectura del breve Cuarteto récitatif, masque. Selbst und esconde un intenso trabajo Cuartetos para cuerda op. 9. op. 42, con un Menuet que es Zwiegespräche. L’autunno. armónico y, por supuesto, tím- CUARTETO BUCHBERGER. como la alegría misma converti- ENSEMBLE VILLA MUSICA. brico. El equilibrio entre los ins- 2 CD BRILLIANT 92886 (Cat Music). da en notas. MDG 304 0882-2 (Diverdi). 2002-2005. trumentos que concurren es 2004-2005. 109’. DDD. N PE El tercer y de momento últi- 76’. N PN mayor que el contraste, y el mo volumen guarda los dos empaste es realmente admirable, Cuartetos para cuerda op. 33 y Cuartetos op. 77 y el inacabado S egundo algo cuyo mérito es, no sólo de 42. CUARTETO BUCHBERGER. Op. 103. La mente lúcida del ya volumen de la sabia escritura sino también, y 2 CD BRILLIANT 93066 (Cat Music). maduro compositor seguía aso- la edición de mucho, de los intérpretes. 2004-2005. 122’. DDD. N PE mada al último barroco al tiem- música de Más habitual es encontrarse po que anunciaba lo que ven- cámara de con un sexteto de cuerda que es Cuartetos para cuerda op. 77 y dría en el siglo XIX en estas Henze que la formación a la cual Henze 103. Las siete últimas palabras magistrales obras, traducidas por en el sello destinó Der junge Törles, basada de Cristo en la Cruz. CUARTETO los músicos del Buchberger con MDG nos ofrece el estupendo en una música cinematográfica BUCHBERGER. un impulso asombroso que se Ensemble Villa Musica, integrado creada para una adaptación de 2 CD BRILLIANT 93138 (Cat Music). hace elegante en los minuetos y por miembros de las orquestas la célebre novela de Musil. 2005-2006. 116’. DDD. N PE nervioso en los finales, si bien Filarmónica de Berlín y Sinfónica Tenemos aquí a un Henze dis- aquí pueda faltar algo de humor. de la Radio Bávara. Tras el disco tinto, de cierta tensión dramáti- La integral de los cuartetos de El sobrio dramatismo expresado anterior centrado en obras para ca y que evoca en la escritura Haydn a cargo del Cuarteto en la versión para cuarteto de dos guitarras, tenemos aquí com- procedimientos e incluso tim- 86 Buchberger va camino de llegar Las siete últimas palabras de posiciones de entre 1965 y 1986 bres preclásicos, lo mismo que D DI SI CS OC OS S HAENDEL-KEMPIS en Carillon, récitatif, masque, para mandolina, guitarra y arpa. Howard Griffiths Henze declaró en cierta oca- sión que estaba “en contra de la PURO PLACER música aburrida” y este compac- to es fiel muestra de ello, pues nada es igual y siempre nos ani- HOLST: Brook Green Suite. otro más festiva —St Paul’s ma a adentrarnos en su mundo A Song of the Night. St Paul’s Suite— y, en el conjunto de mágico, lleno de imágenes bella- Suite. Lyric Movement. A esta oferta, más ligada a las mente expresadas musicalmente Fugal Concerto. Concierto pequeñas formaciones orques- aunque también hay lugar, por para dos violines y orquesta. tales. Un Holst lejos de la gran- supuesto, para la abstracción. JANIS GRAHAM, violín; SARAH EWINS, diosidad de Los planetas o de Cambio radical en la obra viola; ANDRIY VIYTOVYCH, viola; la ambición de sus obras liga- siguiente, Monólogos y diálogos, ANNA PYNE, flauta. ENGLISH das a la literatura oriental, no para viola, guitarra y órgano, SINFONIA. Director: HOWARD simple sino sencillo, siempre vanguardista y con opciones GRIFFITHS. directo, con un aliento lírico interpretativas abiertas. Y termi- NAXOS 8.570339 (Ferysa). 2005. 61’. indudable y que, además, per- namos con L’autunno, para cin- DDD. N PE mite un interesante recorrido co instrumentistas de viento, que cronológico por su obra. No más, llega en versiones como viene a conciliar las dos obras Precioso disco este para quien busquemos aquí especiales éstas, tan ceñidas al mensaje precedentes: referencias al pasa- quiera iniciarse en una de las trascendencias pero tampoco de la música y tan solventes en do —en todo caso, sobre todo, facetas de la música de Gustav un mero oficio bien desarrolla- lo técnico, el placer es máxi- en el contrapunto y en la tímbri- Holst, la que de un lado pare- do por un compositor que mo. Una delicia. ca— y vínculos con la vanguar- ce más íntima —A Song of the ofrece siempre la posibilidad dia desde la gran personalidad Night, Lyric Movement—, de del redescubrimiento. Si, ade- Claire Vaquero Williams del gran creador que es Henze. Una muestra más de la hete- rogeneidad del lenguaje de un válicos muy a la moda entonces. línea, que potencian o matizan. KEMPIS: autor realmente poliédrico y fas- Esto es, a veces es una caricatu- Muy anterior, de cuando Jolivet Selección de sinfonías y páginas cinante en versiones ejemplares. ra del Capitán de Wozzeck. Esta tenía 21 años y fundaba el grupo vocales. CÉLINE SCHEEN, soprano; nueva lectura complementa la Jeune France con Messiaen, STEPHAN VAN DYCK, tenor; DIRK Josep Pascual ya añeja de William Pearson, Baudrier y Lesur, es la serie para SNELLINGS, bajo. ENSEMBLE CLEMATIS. acompañado entre otros por el flauta sola 5 Incantations Directora: STÉPHANIE DE FAILLY. excelente músico cubano Leo (1936), de un experimentalismo MUSICA FICTA MF8001 (Diverdi). 2003. HENZE: Brouwer. Pese a las cosas con- y un radicalismo que tienen 66’. DDD. N PN El Cimarrón. NICHOLAS ISHERWOOD, cretas ya pasadas de fecha de escasa correspondencia en una bajo; MAGNUS ANDERSSON, guitarra; esta obra, resulta estimulante la obra de madurez como la Sona- De Nikolaus MARIO CAROLA, flauta; RODOLFO escucha de una nueva grabación ta (1958), una pieza de empa- à Kempis se ROSSI, percusión. por lo mucho que sigue vivo en que y rigor clásicos, de una desconoce STRADIVARIUS STR 33733 (Diverdi). cuanto modernidad; no en cuan- belleza que suena más “griega” casi todo, 2005. 81’. DDD. N PN to vanguardia, movimiento en el que el Canto de Linos, aunque empezando que Henze nunca pretendió éste la invoque con su título. La por el signifi- Es sin duda estar, ni Dios lo quiera. Nicholas exposición de una línea de flau- cado de esa à El Cimarrón Isherwood es un excelente Mon- ta contrapesada o correspondi- entre el nombre y el ¿apellido? de Henze tejo, un magnífico protagonista. da, concertada con un “paisaje Murió en 1676 con los setenta todo un Le acompañan tres músicos de percutivo”, hace que la Suite de años bien cumplidos, y durante espectáculo: primer orden, en cuyos cometi- concert (1965) tenga un aspecto el último medio siglo de su vida el cantante- dos hay que destacar ese cam- más vanguardista, sin necesidad figura como organista de Santa actor, la gui- biar de sitio, ese ir y venir, esa de acudir a suspensiones tonales Gúdula en Bruselas, puesto en el tarra y la flauta y, en especial, la pluralidad de colores del percu- estrictas ni a saltos interválicos que le sucedió su quinto hijo. No variadísima y multitímbrica per- sionista Rodolfo Rossi. desudados. se sabe si alguna vez cruzó los cusión le dan sabor y color tea- Podemos preguntarnos una Alpes, pero las 98 sinfonías y trales a una partitura que ha Santiago Martín Bermúdez y otra vez qué tenía Jolivet con ocho motetes contenidos en los cambiado de sentido al cabo de la flauta, y en general con los tres volúmenes de música que los años. Y movimiento, mucho instrumentos de madera (no publicó en Amberes entre 1644 y movimiento. Hace poco la veía- JOLIVET: todos), que usa como si se trata- 1649 demuestran un conocimien- mos en el Teatro Real, en una Chant de Linos para flauta, ra de actores para representar to muy profundo de las posibili- sala pequeña pero suficiente. violín, viola, violonchelo y arpa, personajes muy humanos. La dades del violín así como del Curiosamente, en las notas no Sonata para flauta y piano, 5 amistad con Rampal no lo expli- recitar cantando, es decir, de las aparecía por ninguna parte el Incantations para flauta sola, ca todo. Pero ahí está esa dos grandes novedades, instru- nombre del autor del relato Suite de concert para flauta y secuencia de 20 años, que se mental y vocal, aportadas por Ita- documental en que se basa esta percusión, Cabrioles para flauta completa con una miniatura, lia a la música europea en aque- serie de quince números, Miguel y piano. ELINE VAN ESCH, flauta. SOLI. Cabrioles, que es como la propi- lla época. En este disco se reú- Barnet. En las notas de este dis- ETCETERA KTC 1322 (Diverdi). 2006. 63’. na del recital, el remate de la nen doce muestras del primer co aparece poco menos que DDD. N PN exposición de unas obras que a género y seis del segundo. Las casualmente, en letra pequeña. menudo nos dan la impresión sinfonías son piezas de apenas Estamos en 1972. Para entonces, Siempre sor- de ser de compositores distintos. cuatro minutos las más largas, en Henze ya sabe a qué atenerse prende la Eline van Esch, con Bouwhuis al las que sorprenden la libertad de con el régimen cubano; y éste densidad casi piano y otros excelentes solistas, movimiento que se concede a los con Henze. Pero es una de sus sinfónica con consigue un recital de este com- instrumentos de cuerdas (princi- obras surgidas de aquella Cuba que tres ins- positor algo malquerido, o no lo palmente al violín, pero también que tanto amó. Le debe a su trumentos de bastante querido, y que con por ejemplo a la viola da gamba: tiempo procedimientos, atrevi- arco y un obras como éstas demuestra que véase pista 10) y la variedad de mientos, aciertos. También le arpa arropan a la flauta sola de tendría que estar entre los indis- distribuciones que se requiere debe aspectos ya caducos, como Chant de Linos (1944); y, para cutibles. O eso creemos. para realzar y procurar claridad a el gratuito falsetear del protago- ser exactos, la sensualidad cuan- unos contrapuntos que por otro nista, como ciertos saltos inter- do no gran dinamismo de esa Santiago Martín Bermúdez lado como máximo implican cin- 87 D DI SI CS OC OS S KEMPIS-MEDTNER co voces. Esta última característi- pendo y participativo acompaña- intenciones ni una causa mejor Ciertamente, ca define también los acompaña- miento de la orquesta praguen- que la de este disco que es todo la Segunda mientos a las composiciones se, a quien cohesiona su líder un recuerdo, un homenaje con- mahleriana vocales, donde normalmente son Milan Lajcik. movedor y una pequeña obra de de Norring- dos los solistas los que se entre- arte. Los dirige con sentido y ton es distinta gan al juego de las imitaciones. José Antonio García y García estilo Gerard Schwarz en las pie- de todo lo Entre éstos quien tiene una parti- zas de Krása; tanto el coro de grabado hasta cipación menor es el bajo, línea niños como los solistas Maureen la fecha. La claridad y la inclina- aquí servida de manera excelente KRÁSA: MacKay y Laura DeLuca, sin olvi- ción hacia el lado lírico en el por Dirk Snellings con timbre Brundibár. Obertura para dar al pianista Craig Sheppard en Allegro maestoso inicial liman carnoso y expresión cálida. No se pequeña orquesta. LAITMAN: I la Obertura, rematan espléndida- mucha de la fuerza dramática — entienda por ello que sus colegas never saw another butterfly. mente la faena. Una música que tremendismo, en ocasiones— de desmerecen, del mismo modo NORTHWEST BOYCHOIR. CRAIF inquieta por lo que sabemos, este colosal movimiento. Glissan- que la mención de la flexibilidad SHEPPARD, piano; Director: GERARD pero que es música para niños, di y portamenti algo melosos, demostrada por Stéphanie de SCHWARZ. MAUREEN MCKAY, soprano; no lo olvidemos. pero proceden del autor. Desde Failly al violín no empaña en lo LAURA DELUCA, clarinete. luego Norrington tiene sentido más mínimo el elogio debido a NAXOS 8.570119 (Ferysa). 2006. 54’. Santiago Martín Bermúdez del tempo y controla al milímetro los demás instrumentistas partici- DDD. N PE la dinámica: hace las “imposi- pantes en esta muy recomenda- bles” cinco p en violines y violas ble grabación de un compositor Les dejaban LE DUC: asordinados en los compases en ningún sentido crucial pero sí tocar. Les Obras sinfónicas completas. LA 399-400. Lo melifluo vuelve a considerablemente valioso como dejaban vivir. STAGIONE FRANKFURT. Director: triunfar en el Andante moderato, ilustración de la expansión de los Les prepara- MICHAEL SCHNEIDER. pero un sano sentido del humor usos musicales italianos en la ban para la CPO 777 219-2 (Diverdi). 2005. 73’. saca adelante el tercer movimien- Europa del siglo XVII. muerte, para DDD. N PN to, llevado a un clímax convin- la solución cente (cc. 473 y ss). Algo decep- Alfredo Brotons Muñoz final. Pero les dejaban hacer Sólo 35 años cionante Vermillion en Uhrlicht, música, teatro, variedades, recita- vivió Simon pasaje donde no acaba de cuajar les, todo eso. Les dejaban. Y una Le Duc, en lo toda la poesía que contiene. El KOZELUCH: de esas cosas fue la obra de que se parece monumental, neurótico final Concierto para clarinete y Hans Krása Brundibár, una pie- a Mozart, y posee variedad, sentido del mis- orquesta nº 1. Concierto para za para niños de 1943, allá en no es el único terio —lo que demanda Mahler clarinete y orquesta nº 2. Terezín, ese campo de concen- punto de en la entrada del coro, nº 31 de Sonata concertante para tración que no parecía ni un concomitancia, pues resulta más la partitura— y grandiosidad. clarinete y orquesta. DIETER campo de trabajo ni un campo que probable que la música del Con sus debilidades y contradic- KLÖCKER, clarinete. ORQUESTA DE de exterminio (se supone que compositor francés influyese en ciones, lo indudable es que nos CÁMARA DE PRAGA. éstos eran desconocidos para la el joven Wolfgang, dado que encontramos frente a una autén- ORFEO C 193 061 A (Diverdi). 2006. gente que no tuviera “responsa- Leopold apreció mucho su arte, tica versión de la obra, detallista, 69’. DDD. N PN bilidades” en ellos). Nada menos que conoció durante una visita a minuciosa y analítica, y que tal que Tony Kushner traduce al París. Este formidable disco saca como Norrington acostumbra tra- Entre los inglés el libreto checo de Adolf del olvido sus tres sinfonías y sus ta de limpiar la obra, acercándo- músicos lle- Hoffmeister. Es a partir de la tres tríos orquestales en interpre- se a ella como si fuera la primera gados y alle- puesta en escena de Erich Parce. taciones coloristas, vívidas y vez que se toca. Interesante. gados a Vie- Sobrecoge oír esto y pensar lo transparentes. Desde luego, el na en el cuar- que fue de aquellos mártires isra- sinfonismo de Le Duc se encon- Enrique Martínez Miura to final del elitas que murieron por la mal- traba todavía en una fase embrio- siglo XIX, es dad nazi, sin duda; mas también naria, pero Schneider potencia importante por producción y por por la incuria aliada, que ni toda la música deliciosa que lleva MEDTNER: estar de boca en boca de sus siquiera bombardeó las vías que dentro, da relieve a los timbres, Skazki. HAMISH MILNE, piano. compañeros de viaje en lo musi- llevaban a tantos y tantos a la por ejemplo las flautas. La ener- 2 CD HYPERION 67491/2 (Harmonia cal este Leopold Anton Kozeluch muerte en este tipo de campos, gía de la enunciación otorga sen- Mundi). 2006. 157’. DDD. N PN (1747-1818), de raíces en la no siempre tan refinados. Hemos tido a un pasaje tan sencillo Escuela de Mannheim, lo que visto al checo Hans Krása en como el Presto final de la Sinfo- Este compo- pesa favorablemente en el pri- relación con otras grabaciones; nía nº 2 en re mayor. El Cantabi- sitor tan mer Concierto que se ofrece en es uno de los “degenerados” de le del Segundo Trío, aparte de su peculiar que este disco, hermano en tonalidad la exposición de Dusseldorf. indudable atractivo melódico, es Nikolai (mi bemol mayor) y autoría con Aquí nos llega con esta obra que apunta una expresividad más Medtner las otras dos obras que contiene. veremos en el Teatro Real el año profunda, casi Sturm und Drang. (1879-1951) Es un Concierto florido, escrito próximo, una pieza con muchos Vibrante, el comienzo de la Ter- escribió en con maestría al mejor modo clá- elementos ligeros, aunque tam- cera Sinfonía. Versiones, por lo general música para el que fue su sico. Más libre aparece la Sonata bién de la tradición centroeuro- tanto, que cumplen muy sobra- instrumento: el piano. Su catálo- concertante de 1790, que basa pea. De por entonces es también damente con la función de resca- go reúne doce sonatas, además en dos cuartetos propios y se la Obertura para pequeña tar una música olvidada que de un gran número de piezas considera obra de plena madu- orquesta. Y puestos a música posee mucho interés. sueltas, entre las que se cuentan rez del músico. que evoca Terezín y a música sus Skazki. Literalmente el título Completa el disco el Con- para niños, ahí está el ciclo del Enrique Martínez Miura significa “cuento”, y estas son cierto nº 2, basándose Kozeluch estadounidense Lori Laitman unas partituras llenas de lirismo para la ocasión en el Concierto Nunca vi otra mariposa, de descriptivo y de virtuosismo que nº 3 en mi bemol mayor de Carl 1996, arreglado aquí para sopra- MAHLER: alternan diferentes estados aními- Stamitz, aunque otra acepción es no y clarinete; el ciclo parte de Sinfonía nº 2. SIBYLLA RUBENS, cos; cada una de ellas con un la contraria. En él se cede más a poemas compuestos por niños soprano; IRIS VERMILLION, mezzo. carácter diferente (verdadero la vertiente virtuosista, contenien- presos de aquel campo, asesina- CORO DE LA RADIO DE LEIPZIG. mosaico de estados de ánimo), do un Rondó final atípico, ya que dos durante el Holocausto; algu- ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE son una buena muestra de la en él remeda sonidos propios de no de estos pequeños poetas es STUTTGART. Director: ROGER fusión del torrente creativo con la los lances de la caza. anónimo. El conjunto Music of NORRINGTON. espontaneidad que tanto agradó Cumple su labor con maes- Remembrance no puede tener HÄNSSLER SACD 93.166 (Gaudisc). practicar a su autor. La versión N 88 tría Dieter Klöcker, con un estu- un título más claro en cuanto a 2006. 78’. SACD. PN que presenta Hamish Milne es D DI SI CS OC OS S KEMPIS-MEDTNER Gustavo Dudamel ¿POR QUÉ? MAHLER: Sinfonía nº 5. tiene entre manos, y, conside- sobra—, como un “sujeto” de ORQUESTA JUVENIL SIMÓN BOLÍVAR rando algunas de las “lenitivas” mercado, promoción y negocio: DE VENEZUELA. Director: GUSTAVO (forma atenuada de decir ten- no sé si le entusiasmará serlo, DUDAMEL. dentes a la dormición del audi- pero tampoco debe amargarle DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 tor) versiones recientes, posee las horas noctívagas del sueño. 477 6545 (Universal). 2004. 69’. DDD. un refrescante entusiasmo. Es Con lo cual, volviendo a N PN una opción un poco —tampo- esto de Mahler y su Sinfonía co mucho— caprichosa en nº 5, no hace falta citar las Al legendario “Clarendon”, cuanto a los tempi internos de grandes versiones de referen- Bernard Gavoty (1908-1981) en los movimientos —se inicia el cia, porque cualquier melóma- la vida real, el afamado crítico segundo a toda pastilla para no medianamente inmerso en musical, durante décadas, de Le recuperar luego la compostura estas cuestiones se las sabe de Figaro, se atribuye uno de los y se ralentiza la penúltima sec- nos llamemos a engaño; uste- memoria; además, la mera cifra más concisos comentarios apa- ción del Finale antes de reto- des lo saben y yo también, que previamente anotada, las ya recidos en prensa. El texto en mar el pulso rápido—, propen- para algo esta casa fue precur- 200 grabaciones de la pieza, cuestión decía: “Ayer en la Sala sa a la laxitud melancólica en sora en eso de hablar en España indica una saturación absoluta Gaveau, actuó el pianista XXX: el Adagietto (10:45) —se de Gustavo Dudamel —octubre del mercado y de la capacidad ¿por qué?”. Se podría decir, con podría decir que “a la antigua”, de 2006, portada y magnífica adquisitivo-auditiva del oyente. excesiva crudeza, que tal epifo- pero habría que precisar que entrevista de Juan Antonio Llo- ¡Qué lejos quedan los tiempos nema podría sintetizar todo más bien post-Muerte en Vene- rente—: el músico de Barquisi- (mediados de los 60) en que este comentario, pero ello, es cia, años 70/80, porque en meto es el buque insignia del Marc Vignal proclamaba que el obvio, sería desproporcionado; 1947, primera grabación com- formidable “sistema” de José mahleriano conspicuo no sólo lo que sí es cierto es que la pre- pleta de la obra, Bruno Walter Antonio Abreu que ha transfor- quería conocer todas las obras gunta de “Clarendon” vale para ya dejaba claro que el movi- mado a Venezuela en una de su ídolo —como visionaria- el título de esta reseña. miento no exigía lentitud cata- potencia musical en los últimos mente anotara Pedrell en los Pero procedamos a sensu léptica— y bastante más que veinte años, con 125 orquesta albores del siglo XX, con el contrario. ¿Es ésta una mala sólida en la relación de los dos juveniles y treinta agrupaciones compositor aún en activo—, interpretación? No, en absoluto, primeros tiempos y en el profesionales; la mercadotecnia, sino que necesitaba conocer está muy bien tocada —admira impulso del Scherzo. de otra parte, ha “adoptado” a todas las versiones de las mis- que una orquesta latinoameri- ¿Renueva esta producción Dudamel como fenómeno mas! Hoy tal tarea se le ha cana sea capaz de traducir así un campo ya fértil (demasiado) mediático, y ya le tenemos en vuelto un imposible hasta al una sinfonía de Mahler— y y pródigo en mies? Pues no, es Gotemburgo tras los pasos de entusiasta más desatado del puede competir sin desdoro evidente. Acaso una querencia Neeme Järvi y después del vera- músico de Kalischt, casi es una dentro de un campo, no ya hacia el Guinnes —haber gra- no en Los Ángeles tomando el versión moderna del suplicio grande, enorme, de lecturas de bado la versión más rápida de relevo de Salonen. DG también de Tántalo. ¿Necesitábamos a la pieza que, a fecha de hoy, la historia, o la más lenta, o una ha madrugado, ya le ha puesto Dudamel en medio de todo están en torno a las 200 (!). variante de la obra completa a grabar Quintas —empezamos esto? Pues parece que no ¿Es mala la grabación? para orquesta de ukeleles— con Beethoven, ahora va Mah- mucho, aunque el chico sea Todo lo contrario, excelente, justificaría el trabajo por mor de ler, seguro que Chaikovski, majo y no lo haga mal, y sus con una ejemplar toma de la curiosidad y la extravagancia. Bruckner, Shostakovich y Sibe- camaradas venezolanos den sonido, clara, directa y sin per- Entonces, duro instante, lius a la vuelta de la esquina—, todas las notas y suenen estu- der de vista la perspectiva glo- volvemos a la pregunta de ori- y, en resumen, el Marketing es pendamente, y la grabación bal del conjunto. gen: ¿por qué se ha hecho esta el Marketing. Gustavo Dudamel ayude a que todo cuadre. En ¿Es pobre o mal encamina- grabación, que redondea, o aca- es, no tanto un producto —eso cualquier caso, ¿por qué? da la visión del director? Pues so rebasa, el guarismo 200 de sería poner en tela de juicio sus no, es competente, sabe lo que las alternativas existentes? No cualidades, y las tiene, de José Luis Pérez de Arteaga Ensemble Villa Musica JOVEN MADURO MARTINU: Música de trompeta, violín, violonchelo y es pieza de 1959, el año de la cámara: La revue de cuisine, piano, una pequeña maravilla muerte de Martinu. No ha Sexteto, Cuatro madrigales, que también fue ballet. Tam- desaparecido del Martinu clasi- Noneto. ENSEMBLE VILLA MUSICA. bién es juvenil, jazzístico, pari- cista, pero se advierte el sinfo- MDG Gold 304 1439-3 (Diverdi). siense y de los años veinte nista (lo fue, si bien tardío), 2002, 2005. 70’. DDD. N PN (por poco) el Sexteto para flau- que aporta dramatismos con- ta, oboe, clarinete, dos fagotes cretos y ecos nacionales en Es éste un disco exquisito con y piano. De 1937 son los Cua- algún momento. No puede obras de gran refinamiento cla- tro madrigales, compuestos decirse que este disco resuma sicista y claro antirromanticis- para el parisiense Trio d’an- el amplísimo itinerario de Mar- mo de varios momentos de la ches (lengüetas: oboe, clarine- tinu, pero es el caso que el vida del checo Bohuslav Marti- te, fagot). Son de una ligereza Ensemble Villa Musica realiza un par de escuchas estamos nu. La juvenil, parisiense y aparente, piezas que insinúan unas lecturas tan bellas, tan a persuadidos de que se trata de algo jazzística La revue de cui- un clasicismo que de pronto la altura de lo exquisito y nada un disco sensacional. sine consiste en cuatro movi- desmienten por su polifonía y pretencioso de las propuestas mientos para clarinete, fagot, su medida incisivas. El Noneto del compositor checo, que tras Santiago Martín Bermúdez 89 D DI SI CS OC OS S MEDTNER-MOZART trabajada y responde a las necesi- juventud, donde son evidentes no se limitó al terreno pedagó- calidad de la toma, que segura- dades impuestas en el papel; el una cierta timidez en temas como gico sino que se hace extensiva mente no reproduce con justicia pianista, con una técnica impolu- los concertantes, que luego al contenido musical. Este esla- los planos sonoros de la inter- ta y brillante ilustra (nunca mejor ampliará y les dará grandilocuen- bón perdido entre el clasicismo pretación. Muy atractivo fraseo dicho) las piezas con celo y con cia, y en las arias que siguen el y el romanticismo sólo ha del Larghetto del K. 589, cuarte- rigor, transmitiendo sensaciones estilo de la época, surgiendo ya empezado a recuperarse muy to cuyo Minueto queda dicho con una autoridad sorprendente. momentos muy inspirados como recientemente, de la mano de con vivos contrastes en relación Milne toca noblemente y con gar- la primera intervención de Maria, Jerôme Dorival, autor de la a su parte central. Admirable bo las obras del autor ruso; con el final del acto primero o los monografía La marquesa y la sencillez expositiva del Alle- precisión, imprimiendo en ellas duettos entre la reina y Olfredo. marsellesa (aparecida en 2006) gretto del K. 590, cargado de plasticidad y flexibilidad. Su En la interpretación destaca espe- y de las notas al programa de una pesadumbre claramente extraordinaria técnica le permite cialmente Jennifer Larmore, por este disco. Con la perspectiva anunciadora del romanticismo. dibujar con múltiples sutilezas los su capacidad expresiva y estilo, de los dos siglos transcurridos, Además del indudable valor tes- más nimios detalles que se encie- Manuela Custer por la belleza de su conocimiento no es impres- timonial, los discos contienen rran en las partituras, la mayoría su timbre y la musicalidad y Colin cindible aunque sí resulta curio- interpretaciones de calidad de ellas de gran dificultad instru- Lee, prometedor tenor. Judith so constatar el doble fenómeno musical incuestionable, por mental. Éstas son unas interpreta- Howarth es una soprano correcta, que, al menos en este caso, pro- mucho que el concepto de la ciones entregadas, con un justo pero le falta intensidad, mientras dujo una libertad creativa vir- manera de tocar estas obras equilibrio emocional, cosa que que Paul Putnins cumple en su tualmente absoluta: por un lado, haya cambiado sustancialmente precisamente les confiere fuerza cometido. La dirección musical todo avanza más rápidamente; en el medio siglo transcurrido. y eficacia. Los Skazki son obras de Antonello Allemandi mantie- por otro, la mayor parte del apasionadas y llenas de vida, ne un buen ritmo, aunque le fal- avance se produce en el vacío. Enrique Martínez Miura muy convincentes con carácter te una cierta transparencia. A En ausencia de antecedentes ardiente, herederas de la influen- destacar el siempre cuidado tanto como de consecuentes, las cia indefectible que Medtner libreto de la edición, que incluye peculiares modulaciones armó- MOZART: heredó de su compatriota Rach- toda la obra. nicas no llegan siquiera a Los cuartetos con flauta. maninov. Milne sabe interpretar poderse considerar como una BEETHOVEN: Serenata para con finura e inspiración las Albert Vilardell vía muerta y quedan en el sim- flauta, violín y viola en re miniaturas, mimando a sus vehe- ple experimento con gaseosa. mayor op. 25. LISA BEZNOSIUK, mentes melodías (la mayoría Sin disponer ni de las partituras flauta; PAVLO BEZNOSIUK, violín; TOM siempre entrelazadas entre sí) y MONTGEROULT: ni de versiones alternativas, DUNN, viola; RICHARD TUNNICLIFFE, cultivando las singulares armoní- Estudios nºs 3, 62, 66, 99, 101, Bruno Robilliard parece un violonchelo. as que las arropan. En suma, una 104, 106, 107, 111, 114. intérprete correcto aunque su AVIE AV2108 (Gaudisc). 2006. 74’. buena muestra de las obras en Fantasía. Sonata nº 9 op, 5, nº sonido peca de sequedad. DDD. N PN una versión muy acertada, llena 3. BRUNO ROBILLIARD, piano. de cualidades y beneficios. HORTUS 048 (LR Music). 2005. 60’. Alfredo Brotons Muñoz Tal vez sea DDD. N PN porque Lisa Emili Blasco Beznosiuk Nacida en MOZART: toca en una 1764, falleci- Cuartetos K. 499, 575, 589, flauta de éba- MERCADANTE: da en 1836, 590. CUARTETO DE BUDAPEST. no fechada Maria Stuarda, regina di Scozia. Hélène de 2 CD UNITED ARCHIVES UAR 017.2 hacia 1798, SELECCIÓN. JUDITH HOWARTH (Maria), Nervo, mar- (Diverdi). 1955. 93’. ADD. R PM por lo que sorprende con una JENNIFER LARMORE (Alfredo), MANUELA quesa de tímbrica exquisita, y un sonido CUSTER (Carlo), COLIN LEE Montgeroult, Esta graba- límpido, que capta más que el (Ormondo), PAULS PUTNINS fue aristócrata en la peor época ción, perte- que se puede escuchar en otras (Ferrondo). CORO GEOFFREY MITCHEL. de la historia de Francia para su neciente a la grabaciones —incluso las muy ORQUESTA PHILHARMONIA. Director: clase. Pero se las apañó para serie de los buenas— de estos cuartetos? En ANTONELLO ALLEMANDI. salir con bien del trance revolu- conciertos ellos, esa cualidad de imitación OPERA RARA ORR 241 (Diverdi). 2005. cionario: durante el Terror, se del Cuarteto vocal femenina, a juicio de 79’. DDD. N PN libró de la guillotina gracias a de Budapest muchos, que es determinante en unas variaciones sobre La mar- ofrecidos en la Biblioteca del la flauta travesera, ejerce su Saverio Mer- sellesa que acertó a improvisar a Congreso de Washington, fue luminoso efecto. Aparte queda cadante fue petición del presidente del hecha en mayo de 1955. Edita- la discusión de si alguno de un prolífico Comité de Salvación Pública. da por Columbia como LPs, ellos es o no de Mozart, dejan autor de Como nunca tuvo necesidad de nunca se había editado en el testimonio de la simpatía del sesenta ópe- ganarse el pan con el sudor de formato de CD. El sonido, en salzburgués por este instrumen- ras, que goza- su frente, sólo el pequeño círcu- algunos momentos más bien to, al que confiere un vuelo con ron de presti- lo de músicos profesionales que endeble, responde a los niveles el marchamo de su pluma. gio en su época, pero luego caye- acudían a sus veladas privadas técnicos anteriores al sonido En el disco se encuentra la ron en el olvido, quedando eclip- sabían de su virtuosismo al pia- estereofónico. Es en general grata sorpresa de la Serenata op. sadas por sus contemporáneos no. En compensación, tampoco aceptable, si bien parece algo 25 de Beethoven, feliz composi- Bellini, Donizetti y Verdi. Afortu- se vio sometida a la tiranía de confuso y poco fiel en el aspec- ción en la que su autor encuen- nadamente han ido surgiendo las modas o la evolución en el to tímbrico. Los músicos rusos tra las variantes propias de un grabaciones de sus obras y más gusto del público. En la década proponen un estupendo Mozart divertimento para orquesta. Ya de una quinta parte de su pro- a caballo del cambio de siglo a la vieja usanza, equilibrado, sorprende por esto en los Tríos ducción teatral ha podido oírse. que le tocó vivir dio a la sin aristas y de fraseo de amplio del segundo tiempo y lo confir- Dentro de esta importante labor imprenta nueve sonatas y algu- vuelo. No carece de gracia el ma en el Andante con variacio- de recuperación, Opera Rara ha nas piezas más, pero el grueso Minueto del K. 499, ni de inten- nes, en las que llevan la voz tenido un especial interés en este de su producción lo reservó sidad expresiva el Adagio o ani- cantante la flauta y el violín, cre- compositor y después de Emma para el monumental Curso com- mación rítmica el Finale de esta ando ricas sonoridades tanto en d’Antiochia, Orazi e Curiazi y pleto para la enseñanza del pia- misma obra. Los miembros del este tiempo como en el Allegro Zaira, nos propone una amplia no que publicó en tres volúme- Budapest imprimen considera- scherzando que le sigue. Muy selección de Maria Stuarda, regi- nes el año 1812: 972 ejercicios y ble optimismo al movimiento bien tocado todo el disco y na di Scozia, que es su sexta 114 estudios de dificultad pro- inicial del K. 575, pero el ele- excelentemente grabado. ópera, estrenada en Bolonia en gresiva. La anticipación de un gante Allegretto de cierre se ve 90 1821. Se trata se una obra de Mendelssohn o un Schumann perjudicado por la deficiente José Antonio García y García D DI SI CS OC OS S MEDTNER-MOZART MOZART: me imagino, prefiere de lejos a Julia Fischer En el número Concierto para violín y orquesta sobre la (extraordinarios sus discos 217 de nº 5 en la mayor K. 219. medida en mozartianos en PentaTone). SCHERZO Concierto para violín y orquesta que el ruso (Págs. 66 y nº 3 en sol mayor K. 216. Rondó puede tornar- Rafael Ortega Basagoiti 67) Blas Mata- para violín y orquesta en si se extrava- moro y Fer- bemol mayor K. 269. Adagio gante. Quien nando Fraga para violín y orquesta en mi esto firma ha tenido la ocasión MOZART: comentaban las 22 óperas de mayor K. 261. Rondó para violín de escucharle en vivo un plausi- Arias de concierto. Edición Mozart ofrecidas en el Festival de y orquesta en do mayor K. 373. ble Concierto de Beethoven para completa. SOLISTAS VOCALES. Salzburgo 2006, grabadas en su JAN TALICH, violín. ORQUESTA DE poco después caerse de espal- EUROPEAN SINFONIETTA. Director: ED totalidad por DG y lanzadas en CÁMARA TALICH. das con una versión verdadera- SPANJAARD. EUROPEAN CHAMBER DVD a finales de ese mismo año. CALLIOPE CAL 9365 (Harmonia Mundi). mente plúmbea de la misma ORCHESTRA. Director: WILHELM De ese integral mozartiano ha 2006. 68’. DDD. N PN obra en disco junto a Rostropo- KEITEL. EUROPEAN CHAMBER SOLOISTS. extraído el sello amarillo la ban- vich. En 2005 anunció que se Director: NICOL MATT. da sonora de la representación Sin citar, en tomaba un año sabático, y 6 CD BRILLIANT 93408 (Cat Music). de Las bodas de Fígaro, que aho- principio, la durante ese tiempo, entre otras 2002, 2006. 331’. DDD. N PE ra ofrece en formato CD. No música de cosas, ha estado al parecer tra- mostraron Blas Matamoro y Fer- Mozart, por bajando para este primer disco El mayor inte- nando Fraga gran entusiasmo encima de mozartiano (y los que han de rés de este que digamos en su breve comen- todo destacar seguir), según dice el folleto, cofre reside tario, ni en cuanto a la produc- la calidad de con su amiga Cecilia Bartoli para en contar con ción escénica ni en cuanto a la Talich, en la saga de no sólo su profundizar en el cantabile, y la completa dirección de Harnoncourt, que apellido, sino de los magníficos junto a Trevor Pinnock y Rachel edición de las juzgaron de extravagante lenti- violinistas checos que venturosa- Podger para ahondar en las arias de con- tud, especialmente en los recitati- mente el firmante ha podido cuestiones relacionadas con el cierto mozartianas, incluidas algu- vos, aunque sí elogiaron a los encontrar hasta tocando en las estilo clásico. No obstante, el nas con voces conjuntadas, que protagonistas principales (D’Ar- calles, iglesias y salas de su país. resultado, según él mismo ha alcanzan el perfil de una escena cangelo, Netrebko, Skovhus, Su sonido acaricia y convence declarado, es suyo y solo suyo, de ópera. En general, como es Röschmann y Schäfer). Sobre la con la contabilidad y el vibrato y escuchándolo uno tiende a sabido, los textos pertenecen a producción, que aquí no se ve, justos y así hace un disco plena- creerlo sin demasiada reticencia. libretos operísticos, que juegan huelga comentar, aunque he de mente grato, si bien la diferen- La concepción de Mozart que como piezas solísticas al confiar- expresar mi acuerdo sobre el ciación de los planos orquestales escuchamos aquí tiene más bien se a una sola voz, salvo las comentario de mis colegas. En su no sean en este registro tan níti- poco que ver con la que cabría excepciones apuntadas. Una momento pude verla por televi- dos como en otros que, casi en prever en quien ha bebido en homogeneidad estilística y sono- sión (la extranjera, por supuesto) aluvión, llegan de estos concier- fuentes como las citadas. El ra rige a las distintas agrupacio- y me pareció demencial. Pero tos mozartianos últimamente. De Mozart de Vengerov es apolí- nes y a sus directores, que llevan eso no es ninguna novedad. De todos modos, la orquesta se neo, de extraordinaria belleza la dinámica a un ambiente came- hecho es lo que nos comemos comporta con esa adecuación y sonora, exquisita precisión de rístico, adecuado a las exigencias todos los días. Coincido también esa calidad que son proverbiales afinación y absoluta claridad de de estas obras dieciochescas. El en el elogio general sobre los en los conjuntos checos, siempre exposición. Nunca desmelena- genio de Mozart y su variedad de principales papeles del reparto, muy cerca del sobresaliente do, nada enérgico y siempre escrituras líricas son tan obvios especialmente el excelente Fíga- hacia arriba, cuando menos. mesurado en la sorpresa, en los que no merecen mayor extensión. ro de D’Arcangelo, el magnífico El disco empieza por el acentos y en el tempo. Hecho En lo vocal, el nivel no pasa Cherubino de Christine Schäfer Concierto nº 5, que va desde el para que la peluca no se mueva de discreto, destacando, con (qué soberbios Non so più y Voi estilo galante al modo “alla tur- ni un milímetro. Sin duda muy mucho, la tarea de la soprano che sapete) y la estupenda contri- ca” de la parte central de su bien cantado, demasiado gene- Antonia Bourvé, segura de emi- bución de Netrebko (aunque qui- tiempo último, pasando por el roso en el vibrato para el gusto sión, de medios esmaltados y zá su timbre es algo más oscuro gratísimo Adagio. El Concierto de quien esto firma, y sorpren- coloratura límpida. Aplicadas y de lo que a quien esto firma le nº 3, a continuación, es mucho dente en las cadencias, que defi- discretas, sus colegas Maraile Lich- gustaría). No encontré tan atracti- más encuadrable en el “estilo nitivamente parecen una incrus- di, Yuka Matsuoka Limacher, vo el Conde de Skovhus, que me francés” Para concluir el disco, tación anacrónica en cuanto a Annemarie Kremer, Miranda van pareció un punto soso en el pri- se han registrado con muy buen estilo. A quien esto firma ese Kralingen y Francine van der Hey- mer acto, aunque después mejo- sentido los Rondós K. 269 y K. pseudonarcisismo de recrearse den. El bajo Enzo Maria Tisi y el ra bastante, y se me antojó fran- 373 que, con el Adagio K. 261 en la belleza de sonido y en la tenor Marcel Reijans, deficitarios. camente flojo en lo vocal el Basi- entre los dos, configuran como gran línea (que como dice Har- lio de Patrick Henckens, abierta- otro nuevo concierto para violín. noncourt en realidad no existe Blas Matamoro mente desafinado en bastantes en esta música, que ha de hablar ocasiones. Muy bien también José Antonio García y García desde cada nota) termina dibu- Röschmann, tanto en lo vocal jando un discurso que no moles- MOZART: como en cuanto a composición ta pero tampoco conmueve. Sin Las bodas de Fígaro. ILDEBRANDO del personaje. Respecto a Har- MOZART: duda ese discurso grato y cortés D’ARCANGELO (Figaro), ANNA noncourt, no cabe duda de que Conciertos para violín y puede tener interés para NETREBKO (Susana), BO SKOVHUS sus tempi no son en más de una orquesta nº 2 en re mayor K. muchos, pero me temo que (Conde), DOROTHEA RÖSCHMANN ocasión los habituales (algo que 211 y nº 4 en re mayor K. 218. quien esto firma no se encuentra (Condesa), CHRISTINE SCHÄFER ya explicó el director con sufi- Sinfonía concertante para violín entre ellos. No es un concepto (Cherubino), MARIE MCLAUGHLIN ciente detalle en su primera gra- y viola en mi bemol mayor K. del que abomine, pero me pare- (Marcelina), FRANZ-JOSEF SELIG bación de la obra para Teldec), 364. MAXIM VENGEROV, violín; ce que Mozart es bastante más (Bartola), PATRICK HENCKENS (Basilio), aunque sí en otras muchas. Y, LAWRENCE POWER, viola. ORQUESTA DE rico en contrastes, aristas, sor- OLIVER RINGELHAHN (Don Curzio), personalmente, creo que su CÁMARA DEL FESTIVAL UBS VERBIER. presas, que lo que este bien FLORIAN BOESCH (Antonio), EVA dirección no sólo no carece del EMI 3 78374 2. 2006. 79’. DDD. N PN parecido y maravillosamente LIEBAU (Barbarina). CORO DE LA ritmo y brío adecuados, sino que realizado discurso nos dice. ÓPERA ESTATAL DE VIENA. ORQUESTA ofrece una riqueza de inflexiones Nadie dudará a estas alturas, Impecable grabación, superlati- FILARMÓNICA DE VIENA. Director: y contrastes extraordinaria. Cier- supongo, que Vengerov es uno va ejecución y bellísimo sonido. NIKOLAUS HARNONCOURT. to, no se toma las cosas con pre- de los violinistas técnicamente Pero quien firma estas líneas, 3 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON cipitación y en más de una oca- más dotados de su generación. puestos a escoger entre opcio- 00289 477 6710 (Universal). 2006. 189’. sión resalta las pausas, los silen- Hay pocas dudas también, o eso nes no historicistas recientes, DDD. R PN cios, con especial énfasis (espe- 91 D DI SI CS OC OS S MOZART-RACHMANINOV cialmente en los recitativos), pero representación en vivo se hayan nos remitimos a Sibelius. rapsódica. Esa misma atmósfera creo que ello otorga más interés, cortado abundantes recitativos y La versión que aquí se nos impregna los Preludios (1929- tensión y fluidez, no menos, a su falte más de media hora de músi- ofrece es de las buenas; pero de 1930) o la Composición nº 1 propuesta, servida por una ca). El elenco vocal es notable, las buenas de verdad, tanto por el (fecha desconocida), obras en las espléndida Filarmónica de Viena. especialmente las damas, de solista como por el director, éste que no es difícil encontrar trazas En cualquier caso, sobresaliente vocalidad y expresión sobresa- al frente de una orquesta magnífi- de esa melancolía tan típicamente interpretación musical que mere- lientes aunque a la estudiada dic- ca, y todos brillan igualmente en eslava. No es el músico rompedor ce la mejor atención entre las ción italiana de alguna de ellas el Concierto para clarinete y y salvaje de Suicidio en un aero- modernas, aunque sin olvidar a (Janowitz) se le podría haber orquesta de Aho. Este discípulo plano, su obra más célebre, pero los clásicos como Kleiber (Dec- pedido un punto más de fluidez. de Rautavaara vio estrenada esta es que Ornstein era así, capaz de ca). La grabación en vivo tiene la Bien Berry y aceptable Dallapoz- composición en Londres, el 22 de saltar de la vanguardia a la tradi- suficiente presencia y claridad, za, aunque este último quede abril de 2006, con el mismo solis- ción sin solución de continui- aunque con los medios actuales lejos, tanto por línea vocal como ta que aquí la ofrece y también dad… Las competentes interpre- probablemente podría haber sido por calidad de canto, de los gran- acompañado del mismo director, taciones acaban de redondear un incluso mejor en cuanto a esto des maestros que han dado vida en aquella ocasión al frente de la disco que, si bien no imprescindi- último. Completísima presenta- al papel (Kraus, Simoneau). Al Orquesta Sinfónica de la BBC. El ble, no deja de ser interesante. ción, con un folleto de 267 pági- buen profesional Eberhard hecho de que esta grabación se nas. Un álbum de sobresaliente Waechter, algo rudo, demasiado haya realizado con la presencia Juan Carlos Moreno nivel medio. Muy recomendable. contundente y no en tan buenas del autor otorga ya definitiva vali- condiciones vocales e idiomáti- dez y sentido histórico al registro. Rafael Ortega Basagoiti cas como en las mostradas en la Como el concierto de Nielsen, PAPE: grabación del Don Giovanni de éste de Aho es sumamente exi- Funeral Sentences. La naissance Giulini (EMI, 1959), sale airoso gente para los intérpretes, y el du son. Weaveworld Prologue. MOZART: gracias a sus tablas en la recrea- oyente apreciará claros vínculos For Maurizio. Ascension au Così fan tutte. GUNDULA JANOWITZ ción de Don Alfonso. Sonido —quizá involuntarios— entre purgatoire. Le fleuve du désir (Fiordiligi), CHRISTA LUDWIG aceptable, con numerosos ruidos uno y otro. Más dramático, de IV. JANET PAPE Y ARMELLE ORIEUX, (Dorabella), OLIVERA MIJALKOVIC escénicos que no siempre serán mayor tensión el de Aho pero no sopranos; IRVINE ARDITTI, violín; (Despina), ADOLF DALLAPOZZA del agrado de todos. Indispensa- menos lírico y melancólico que el ROLAND AUZET, percusión; MAURIZIO (Ferrando), WALTER BERRY ble para conocedores. de Nielsen y ambos de muy agra- BARBETTI, viola; ROHAN DE SARAM, (Guglielmo), EBERHARD WAECHTER dable escucha. violonchelo. ATELIER DE MUSIQUE (Don Alfonso). CORO Y ORQUESTA DE Enrique Pérez Adrián CONTEMPORAINE DU CBR DE LA ÓPERA ESTATAL DE VIENA. Director: Josep Pascual VERSAILLES. Directores: ALAIN JOSEF KRIPS. BLACQUART Y LIONEL ARNAUD. 2 CD ORFEO C 697 072 I (Diverdi). NIELSEN: MODE 167 (Diverdi). 2006. 71’. DDD. 1968. 154’. ADD. N PM Concierto para clarinete y ORNSTEIN: N PN orquesta. AHO: Concierto para Obras completas para Otro docu- clarinete y orquesta. MARTIN violonchelo y piano. JOSHUA Pape hace mento excep- FRÖST, clarinete. ORQUESTA SINFÓNICA GORDON, violonchelo; RANDALL buenas pre- cional de ese DE LAHTI. Director: OSMO VÄNSKÄ. HODGKINSON, piano. guntas: ¿cómo inigualable BIS SACD-1463 (Diverdi). 2004-2006. NEW WORLD 80655-2 (Diverdi). 2005. crear la ilu- maestro lla- 54’. DDD. N PN 75’. DDD. N PN sión, la impre- mado Josef sión de un Krips. Ya es Doble pro- Casi 108 años tiempo fluido? conocida la verdadera escuela de grama concer- de vida dan ¿Cómo casar los timbres de dos canto mozartiano que este direc- tante nórdico para mucho. instrumentos para que suene tor inauguró en Viena después que empieza Tanto como como otro, inaudito? ¿Cómo el de la Segunda Guerra mundial. con todo un para nacer en sonido puede surgir de la rela- Irmgard Seefried o Sena Jurinac, clásico, el Ucrania, pasar ción entre el tiempo y el ritmo? ilustres ejemplos, apreciaban Concierto a los Estados ¿Cómo una música lenta puede sobremanera lo que él les había para clarinete y orquesta de Niel- Unidos, convertirse en el enfant ser, a la vez, hiperactiva? ¿Cómo enseñado: el fraseo mozartiano y sen. Esta obra fue considerada terrible de la música norteameri- crear un flujo temporal mediante la manera de respirar, la vivaci- endiabladamente difícil en su cana, ser olvidado y sobrevivir lo aceleraciones y ralentandos conti- dad de la articulación (sobre tiempo. Y no sólo difícil para el suficiente como para asistir a la nuos? ¿Cómo crear una sustancia todo en los recitativos) y la solista, cuya parte exige a un gran propia recuperación de tu obra y sonora en transformación libre, expresividad que siempre debe virtuoso —y de un virtuosismo persona… Eso es lo que le pasó a desde el hielo a la ebullición? conseguirse. Aparte de su prover- no siempre vistoso ni siempre Leo Ornstein (1893-2001), un ¿Cómo la inestabilidad armónica bial entusiasmo, Krips era un espectacular, como pasa en el hombre que vio nada menos que puede crear la ilusión de la tona- incansable trabajador, un verda- Concierto para violín y orquesta tres siglos y que como composi- lidad? Preguntas interesantes por- dero tirano del foso que rara- de Sibelius— sino también difícil tor fue inclasificable, pues sólo que sus respuestas (tramas micro- mente estaba satisfecho con los para el público por la propia obedecía a su propio gusto e tonales, cuerdas afinadas en 1/16 resultados que se conseguían, música, avanzadísima para su intuición. Lo mismo podía escri- de tono, exploración del micro- exigiendo cada vez más y más a época aun siendo fundamental- bir una pieza de lo más románti- timbre y de los micro-tiempos, los músicos que estaban bajo su mente tonal. Además, tampoco es co como otra politonal labrada electrónica live, y, bien evidente- mando. El resultado de este una obra fácil para el director y con los más hirientes mimbres mente, fractales) están o parecen esfuerzo eran representaciones ello ya fue un obstáculo para su futuristas, cuando no tiraba direc- siempre controladas por un oído de una gran claridad estilística difusión en vida del autor —por tamente hacia la atonalidad… Un seguro y, a veces, por una senci- que conservan para los conoce- cierto, que el propio Nielsen se crítico llegó a calificarlo de “suma llez consciente que juega a des- dores un valor de modelo, tal mostraba técnicamente limitado entre Schoenberg y Scriabin”, y mentir todo lo dicho: no es exac- como el ejemplo que nos ocupa. ante ella. Pero este gran concierto razón no le faltaba. En todo caso, tamente un poema de Emily Dic- Por lo demás, Krips se muestra ha terminado por imponerse en este disco nos llega un Orns- kinson cantado por Carla Bruni, aquí elegante, lírico, moderada- como el clásico que es y a los tein más domesticado. La Sonata sino más bien un guiño para mente intenso, de gusto exquisi- oídos actuales ya nos parece por para violonchelo y piano nº 1 decir “puedo ser tan difícil como to, sugerente y con su acostum- momentos casi un divertimento, (1915), por ejemplo, es plena- Lachenmann, pero (más) escu- brada precisión, de tal forma que de una amabilidad y ligereza casi mente romántica, lírica y tonal. La chable”. Una música impertinente estamos ante una de las mejores neoclásicas, y con episodios líri- Sonata nº 2 (c. 1920) también lo para hipersofisticados, pues. direcciones de este Dramma gio- cos genuinamente nórdicos de es, pero en un plan más libre en 92 coso (lástima que al ser una esos que atraen tanto —otra vez lo que a forma se refiere, más Pierre Élie Mamou D DI SI CS OC OS S MOZART-RACHMANINOV PAYNE: siete partes, con siete temas impresión que este repertorio no última solución como la más Empty Landscape-Heart’s Ease. principales procedentes de uno corre por las venas de ambos. verosímil si de lo que se trata es Escenas de “The Woodlanders”. solo, abundan los motivos de Desde el órgano Brown imprime de aproximarse al máximo al Of Knots and Skeins. Poemas de siete notas, etcétera, como siete tempi apresurados, que respon- original. Los contenidos no son Edward Thomas. The Stones and son también las puertas de Jeru- den más a un convencionalismo espectaculares en sí mismos ni Lonely Places Sing. JANE salén a que alude el subtítulo. historicista que a la asunción del su importancia capital en la his- MANNING, soprano. JANE’S MINSTRELS. Obra grandiosa y espectacular, texto, desposeído de su misterio toria de la música: simplemente Director: ROGER MONTGOMERY. propia y genuina del último en “Quando corpus morietur”, un conjunto de agradables pie- NMC D130 (Diverdi). 2006. 78’. DDD. Penderecki y a veces más cerca número magistral desaprovecha- zas en estilo galante avanzado y N PN del efectismo que del efecto. Es do por un ensemble sin el debi- desde el punto de vista estructu- una muestra más de la evolu- do grosor. ral ajustadas al modelo italiano Dice Bayan ción del lenguaje de su autor en Frustra que las cuatro canta- de sonata rápido-lento-rápido. Northcott en el cual, de vez en cuando, se tas de cámara (segundo disco) Junto a los oboístas Emiliano las notas a “cuelan”, para alegría nuestra, hayan recaído en intérpretes ali- Rodolfi y Andreas Helm, Marian este disco pequeñas reminiscencias del cortos, sin el carisma que permi- Minnen al violonchelo y Raúl que si puede mejor Penderecki, el anterior a te rebasar la frontera de la Moncada al clave, el grupo Rossi sorprender el éste: tal es el caso de los media: Alexandra Rossi de Simo- Piceno incluye como colabora- interés de momentos iniciales del tercer ne, el Ensemble Concerto y ciones especiales para esta oca- Anthony Payne (1936) por los movimiento. Roberto Gini. Pero la gran músi- sión a Wim Maesele a la guitarra temas queridos a los composito- El carácter entre oratorial y ca de Pergolesi está por encima y la tiorba y a Ayako Matsunaga res británicos de principios del “cinematográfico” de la pieza de las circunstancias, al hallarse al violín. Las posibilidades de siglo XX —el paisaje, sobre contemplada en su totalidad, aquí riqueza temática, texturas diálogo que la última incorpora- todo— no menos lo hace su por momentos de un aspecto ingeniosas y modulaciones exó- ción mencionada propicia supo- resolución formal —y de ello es casi orffiano —inicio del quinto ticas, que corroboran el primor ne un plus que añadir a la alta ejemplo la última pieza del movimiento, de una trivialidad de un hombre eclipsado tanto calidad intrínseca de todos los registro: The Stones and Lonely pasmosa e indigna de todo un tiempo. Se recomienda el inicio intérpretes y, por consiguiente, Places Sing— pues el londinen- Penderecki—, poco o nada tiene de Nel chiuso centro, digno de otro factor en favor de la reco- se, que últimamente alcanzó la que ver con el gran Penderecki. una escena operística, la intro- mendación de esta alternativa fama por su trabajo finalizando La versión, por supuesto, es ducción de Chi non ode, secuen- por encima de las restantes. la Tercera Sinfonía de Elgar, magnífica y de una gran intensi- cia descendente que alterna lo resulta ser un conspicuo creador dad dramática como correspon- diatónico y lo cromático, y el O Alfredo Brotons Muñoz de formas bien organizadas, de de a esta composición creada d’Euridice, un despliegue multi- arquitecturas cerradas de las que con la intención de impresionar. color que rápido nos adentra surgen aquí y allá tensiones con una nebulosa en las texturas RACHMANINOV: siempre adecuadamente resuel- Josep Pascual suspirantes del llanto. Sinfonía nº 2 en mi menor op. tas. Ahí está el trabajo con las 27. Scherzo. Danza de las proporciones en Empty Lands- Marco Antonio Molín Ruiz mujeres y Danza de los cape-Heart’s Ease, la capacidad PERGOLESI: hombres, de “Aleko”. ORQUESTA evocadora del universo de Tho- Stabat Mater. Salve Regina. SINFÓNICA DE CINCINATTI. Director: mas Hardy en las Escenas de Cantatas. ANGHARAD GRUFFYDD J. B. Y J. PLA: PAAVO JÄRVI. “The Woodlanders” o el juego JONES, soprano; LAWRENCE ZAZZO, Sonatas para dos oboes y bajo TELARC SACD-60670 (Indigo). 2006. formal en Of Knots and Skeins. contratenor. CAMBRIDGE PLAYERS. continuo en fa mayor, sol 70’. SACD. N PN Los Poemas de Edward Thomas Director: TIMOTHY BROWN. mayor, mi bemol mayor y do —el lenguaje, la pérdida, el tren ALEXANDRA DE ROSSI DE SIMONA, mayor. Sonata para oboe, violín El axioma de detenido en medio del paisaje— soprano. ENSEMBLE CONCERTO. y bajo continuo en re menor. que a Rach- llegan a través de la voz ya Director: ROBERTO GINI. Sonata para oboe y bajo maninov en agostada pero todavía expresiva 2 CD BRILLIANT 93352 (Cat Music). continuo en do menor. ROSSI general y su de la grandísima Jane Manning 1991, 1997. 107’. DDD. N PN PICENO. Segunda Sin- —esposa de Payne. RAMÉE RAM 0603 (Diverdi). 2005. 57’. fonía en par- Insulsez y DDD. N PN ticular sólo se Claire Vaquero Williams mediocridad los puede amar u odiar bien desmoronan La pluralidad podría valer como criterio críti- las expectati- de servicios co: una versión será tanto mejor PENDERECKI: vas de aqué- que los her- cuanto con más fuerza produzca Sinfonía nº 7 “Las siete puertas llos que pien- manos Pla, el sentimiento de esos dos de Jerusalén”. OLGA PASINSCHNYK, sen oír una Joan Baptiste correspondiente al bando al que AGA MIKOLAJ, EWA MARCINIEC, interpretación a la altura de lo (1728-1773) y se pertenezca. Dicho de otro WIESLAW OCHMAN, ROMUALD que ven en la carátula, un pia- Josep (1728- modo, el peor efecto es una TESAROWICZ, BORIS CARMELI. CORO Y doso lienzo de formidable poli- 1762), prestaron a lo largo y indiferencia como la que en este ORQUESTA FILARMÓNICA NACIONAL DE cromía. Timothy Brown aborda ancho de toda Europa pero prin- caso, por ejemplo, produce Paa- VARSOVIA. Director: ANTONI WIT. el Stabat Mater y la Salve Regina cipalmente en Londres, hace vo Järvi al frente de la orquesta NAXOS 8.557766 (Ferysa). 2003. 61’. con un quinteto instrumental y que los intérpretes de sus obras americana cuya titularidad DDD. N PE los cantantes Angharad Gruffydd se disputen la primacía instru- desempeña desde 2001. El peca- Jones y Lawrence Zazzo. Jones mental. Las tres selecciones que do, naturalmente, es de falta de Esta sinfonía es una soprano frágil, con agu- con esta se encuentran disponi- compromiso con los plantea- fue compues- dos tendentes a la desafinación, bles optan por el dúo de flautas mientos estéticos de un compo- ta para con- óbice que desmejora mucho su (Estil Concertant: véase SCHER- sitor en el que todo, especial- memorara el primer número de la Salve. Zaz- ZO, nº 214, pág. 90), la combi- mente en sus obras orquestales, tercer milenio zo, contratenor, quien arrastra el nación de flauta y oboe (Barce- es exagerado, pero en el que lo de Jerusalén, inconveniente de no dosificar la lona Consort: véase SCHERZO, de menos acaba por ser (sin que donde se emisión en los graves (mal tim- nº 143, pág. 99) y, ahora, el dúo ello signifique que se tenga que estrenó en 1997 bajo la direc- brados), perjudicados más por de oboes. Sin que en ningún descuidar este aspecto) la objeti- ción de Lorin Maazel con la un vibrato antiestético, fuera de caso se pueda reprochar inade- vidad en la traducción sonora de solemnidad propia de la oca- estilo; algo evidente cuando cuación y con independencia de las indicaciones dinámicas y de sión. Se trata de una composi- mantiene esa nota larga en el lo que finalmente pudiera dicta- tempo. En realidad, lo que aquí ción ambiciosa y un punto eso- vocablo “dolentem”, del “Quis minar la musicología, el veredic- más importa, por encima desde térica: una Séptima Sinfonía en est homo qui non fleret”. Da la to del oído se decanta por esta luego de la fuerza, es la intensi- 93 D DI SI CS OC OS S RACHMANINOV-SCHUBERT dad o, mejor, la intención que se que es consecuencia directa del integral del Rodrigo pianístico ka, que consigue ese sentido de ponga en el acento, y esa sólo estudio por parte de Richter del muy recomendable que viene a clásico-romanticismo de gran puede ser subjetiva. Una historia tratado de contrapunto publica- unirse a otras anteriores igual- intensidad, y sin embargo de de desolación tan amarga como do en Viena en 1725, escrito por mente reseñables y ya comenta- resonancias posteriores. La la que cuenta esta música no Johann Joseph Fux, y me parece das en estas páginas a su debido acompaña con semejante nivel puede, no debe ser simplemente especialmente interesante, son tiempo. Un momento álgido lo el pianista neoyorquino Arthur leída, sino que se ha de sentir su doble fuga y los cambios cro- constituye la espléndida versión Greene. Todo un descubrimien- vivida. Así, por todo lo que le máticos del Adagio. Las otras de Sonatas de Castilla con tocca- to, aunque no se trate de inédi- antecede y le sigue, el diálogo dos, publicadas en 1760 (Sinfo- ta a modo de pregón, compues- tos. entre maderas y cuerdas en la nía nº 56 en re menor) y 1770 tas entre 1950 y 1951. De nuevo exposición del segundo tema (Sinfonía nº 43 en fa menor) encontramos en esta obra el Santiago Martín Bermúdez del Allegro moderato (pista 1, están orquestadas para oboes, ascendente scarlattiano pero 6’29’’) no es aceptable tan mecá- trompas y cuerda, y la nº 43 también la tradición renacentista nicamente repetitivo como aquí contiene también una doble del tiento e incluso el romanti- ROSSINI: suena. Y las cuestiones concer- fuga que cambia al modo mayor cismo colorista de la tonadilla, y Le Comte Ory. HUW RHYS-EVANS nientes color también se han de con un tratamiento contrapuntís- todo ello, como es habitual en (Ory), LINDA GERRARD (Condesa de cuidar, y no permitir que en el tico importante, encomendándo- Rodrigo, con la estilización pro- Formoutiers), LUCA SALSI (Raimbaud), clímax del Adagio (pista 3, se luego el Andante gracioso pia del neoclásico que fue. Y, WOJTEK GIERLACH (Tutor), GLORIA 6’52’’) los violines de repente se sólo a las cuerdas. por supuesto, Pizarro ofrece una MONTANARI (Ragonde), LUISA ISLAM- vuelvan mates cuando tan bri- Si a la importancia, remarca- interpretación digna de todos los ALI-ZADE (Isolier). CORO DE LA llantemente han construido el damente en su período, del elogios. Pero Rodrigo presenta FILARMÓNICA CHECA DE BRNO. crescendo que ahí lleva; y, por compositor y a la novedad de un catálogo tan variado que no SOLISTAS DE LA CÁMARA CHECA. lo que al fraseo se refiere, tam- esas tres sinfonías, se unen, podemos clasificarlo como neo- Director: BRAD COHEN. poco se entiende cómo, a conti- como es cierto, el impulso, clásico y basta, y para muestra la 2 CD NAXOS 8660207 (Ferysa). 2002. nuación, trompa y violín pueden musicalidad y brillantez que Canción y danza de 1925, de 128’. N PE cantar la misma frase de mane- alcanzan en ellas los London una gran modernidad. Y al abor- ras no ya meramente distintas, Mozart Players bajo la batuta de darla, Pizarro se sitúa, para Nueva cola- sino diametralmente opuestas, Bamert y una grabación que les entendernos, más cerca de boración con ventaja por cierto para el hace justicia, tenemos un gozoso Mompou que de Scarlatti, y entre el Festi- instrumento de cuerda. En los disco. sigue siendo Rodrigo. val de Bad movimientos pares, finalmente, Wildbad y el los tutti que no deberían ser José Antonio García y García Josep Pascual sello inglés más que bulliciosos incurren en rubricando de nuevo el nivel griterío a fuer de resultar confu- aceptable de estas producciones, sas sus líneas internas. En resu- RODRIGO: ROSLAVETS: normalmente beneficiados de men: que no, que Rachmaninov Música para piano. Vol. 2. Sonatas para violín nºs 1, 4 y 6. una orquesta y unos directores es para emocionarse, y si es por Danza de la amapola. El álbum Tres danzas. SOLOMIA SOROKA, que saben entran en el meollo de la irritación, no contra los intér- de Cecilia. Tres danzas de violín; ARTHUR GREENE, piano. la música rossiniana. Como es el pretes por asépticos. España. Sonatas de Castilla con NAXOS 8.557903 (Ferysa). 2005. 70’. caso de Cohen, el principal artífi- toccata a modo de pregón. DDD. N PE ce del registro, que vuelve a Alfredo Brotons Muñoz Suite para piano. Canción y demostrar su afinidad con el cos- danza. Preludio al gallo Por edad, mos del pesarense, ya anunciado mañanero. Tres evocaciones. Roslavets per- en anteriores grabaciones com- RICHTER: ARTUR PIZARRO, piano. tenece a la pletas de L’italiana y del Mao- Sinfonías nºs 29, 43 52, 53 y 56. NAXOS 8.557923 (Ferysa). 2005. 72’. generación metto de la versión veneciana. LONDON MOZART PLAYERS. Director: DDD. N PE de los gran- Rhys-Davies ofrece un Ory bien MATTHIAS BAMERT. des renova- delineado y cantado, aunque no CHANDOS CHAN 10386 (Harmonia En 1972 y dores del todos los agudos estén bien Mundi). 2007. 62’. DDD. N PN tras dos siglo XX, puesto que nació en negociados o resueltos. Salsi no décadas sin 1881 (murió en 1944). Pero su encuentra problemas ni de voz ni De Franz componer talento es una de las muchas de concepto para el esperable Xaver Rich- para piano, víctimas del bajo nivel cultural Raimbaud, pícaro y revoltoso. ter, con plena Rodrigo forrado de gran poderío del Gerrard aprovecha su formación vivencia en el escribió para camarada de siempre, para qué haendeliana para dar encanto, sigo XVIII su nieta Cecilia Danza de la nos vamos a repetir. Destierro estilo y suficiencia a una Condesa (1709-1789) amapola. Esta brevísima y por formalista y enemigo del si no brillante al menos bastante llega la pleni- encantadora pieza nos recuerda pueblo, cometidos humillantes, conveniente, por el cuidadoso tud del desarrollo desde lo clási- la influencia de Scarlatti y Soler silencio y boicot a su obra. Todo canto (escúchese lo bien que co granado hasta la eclosión de en el pianismo de Rodrigo, ello después de haber sido uno soluciona la cabaletta de su cava- Beethoven, y es de agradecer la influencia que se une a la del de los grandes compositores de tina) y la comodidad con que edición de este disco porque en folclore filtrado precisamente la primera década posterior a la resuelve cualquier dificultad, sólo él se registran por vez primera por ese afecto musical. Y con Revolución. Se perdieron ensuciada la línea por unos agu- nada menos que tres Sinfonías esa obra breve y deliciosa muchas obras suyas, muchos dos a veces con cierta tendencia de esta crucial figura de la empieza este segundo volumen documentos, muchos manuscri- al grito. Una atractiva sonoridad Escuela de Mannheim. —y cabe suponer que último— tos. Entre ellos, varias sonatas de bajo lírico ofrece Gierlach Estas sinfonías tienen tres de la integral pianística de para violín y piano. Aquí tene- para un Tutor (o Gouverneur) movimientos, naturalmente, y en Rodrigo a cargo de Artur Pizarro mos tres de las que se salvaron. completamente servido. Muy la que primero ofrece este disco, para Naxos. Precisamente, la Es la gran tradición que va des- oportuna por colorido matronil la la Sinfonía nº 53 en re mayor, gran claridad de la escritura de de Beethoven a César Franck, y Ragonde de Gloria Montanari, en las trompetas desempeñan —en Rodrigo que se expresa magis- ambos compositores resuenan acertado contraste con el juvenil su primer movimiento especial- tralmente en la deliberada trama en estas tres obras y hasta en las y fresco Isolier de la Islam-Ali- mente, un papel muy relevante. a dos voces de esa Danza de la Tres danzas que culminan el Zade, de medios modestos pero Ésta y la Sinfonía nº 52 en re amapola está subrayada por recital (Vals, Nocturno, Mazur- intenciones genuinas. Lo mejor, mayor son las dos que no tienen Pizarro a lo largo de todo el ca). La disonancia, palmaria, evi- se repite, aunque a costa de per- aquí su primer registro discográ- volumen, lo mismo que el liris- dente, es como un puente a la der quizás algo de ironía, es la fico. Las otras tres son la Sinfo- mo característico de su autor, de modernidad. Excelente la violi- vitalísima dirección de Cohen 94 nía nº 29 en sol menor, parece modo que aquí tenemos una nista, la ucraniana Solomia Soro- capaz de dar santo y seña a tan D DI SI CS OC OS S RACHMANINOV-SCHUBERT espiritosa música, incluso contan- do con un coro que empieza mal Jean-Jacques Kantorow hasta que va poco a poco entran- do en materia. ILUMINADOR Fernando Fraga SAINT-SAËNS: Concierto Saint-Saëns, interpretando ade- para violín en si menor op. 61. más de su Tercer Concierto, SCELSI: Caprice d’après l’Étude en varias obras en las que el violín Canti del Capricorno. MICHIKO forme de valse op.52 para tiene su papel solista. Kantorow HIRAYAMA, voz, gong; ULRICH violín y orquesta (arr. Ysaÿe). ilumina las partituras con tesón, KRIEGER, saxo; MATTHIAS BAUER, Caprice andalous para violín y poniendo al descubierto todas contrabajo; JÜRGEN GRÖZINGER, orquesta op.122. Preludio de sus bondades, y dotándolas de ROLAND NEFFE, percusiones. “Le déluge” para orquesta de un rango perfectamente equi- WERGO 6686 2 (Diverdi). 2006. 58’. cuerdas op. 45. Valse-caprice parable a las obras románticas DDD. N PN para piano y orquesta de (destinadas al instrumento) por cuerdas op. 76. Allegro excelencia. Verdaderamente Quizás más appassionato para piano y este concierto ya es de por sí que los dis- orquesta op.70. JEAN-JACQUES diferente de los otros del autor; pleto disco, también resaltan el cos de músi- KANTOROW, violín y dirección. una sublime y brillante sensibi- Capricho andaluz, cuyo empe- ca instru- HEINI KÄRKKÄINEN, piano. TAPIOLA lidad así lo certifican. Dedicado ño interpretativo queda plasma- mental, SINFONIETTA. Director: KEES BAKELS. a Pablo Sarasate y estrenado do en una visión viva, curiosa como el gra- BIS CD-1470 (Diverdi). 2004. 62’. por el mismo, destaca por su mezcolanza de ritmos flamen- bado en el DDD. N PN elegancia, y una total ausencia cos y pizcas de cante jondo, y sello RCA por el Ensemble de virtuosismo vano que des- las obras para piano, en las que 2e2m, el registro de Scelsi que Un servidor hacía realmente honra algunas otras partituras la inquieta creatividad de Saint- más repercusión y sorpresa mucho tiempo que no escucha- del autor. Y Kantorow encuen- Saëns queda al descubierto. obtuvo en los años 80, cuando ba a Kantorow en disco y la tra la vena perceptiblemente Claro y justo tributo a la música comenzaba a conocerse la obra sorpresa ha sido mayúscula, ya poética y lírica de esta música, del francés por parte de los del italiano, fue el grabado por que el conocido violinista con- plasmándola con tenacidad y intérpretes en un disco que una de sus intérpretes más cer- tinúa creciendo en virtudes y vocación. Su sonido es cuida- revela las cualidades más lúci- canas, la cantante japonesa sapiencia. En este compacto el do, bello y sobrio, sus atencio- das de éste. Michiko Hirayama. La edición músico hace una defensa explí- nes técnicas templadas con de los Canti del Capricorno, cita de la música de Camille espíritu y calidez. De este com- Emili Blasco este volumen de 20 piezas para voz sola con esporádicas apor- taciones de saxo, contrabajo y hace en unas condiciones de Hemos dis- cámara de un nivel extraordina- percusión, fue una auténtica lla- vitalidad exultantes, con una frutado de rio, más allá de la vanguardia; y mada de atención sobre las poderosa capacidad para con- algunos reci- para ello hacían falta dos solistas posibilidades expresivas prove- vertirlo en un trabajo más tales en CD excepcionales: Thedéen y Pönti- nientes de un lenguaje que, transparente, de mayor rotundi- del chelista nen lo son, y a muchos lectores como el propuesto por Scelsi, dad que en el disco de 1987. La Torleif The- les consta así. Un disco de enor- parecía haberse quedado agaza- voz sigue combinando el placer déen. Por me interés. pado en el tiempo, durante toda y el dolor, el canto mítico y la ejemplo, uno excelente que la eclosión de las formas de la técnica del vibrato, pero sobre reseñábamos hace poco con Santiago Martín Bermúdez vanguardia, hasta dar el zarpazo todo se gana ahora en presen- música de Schoenberg y definitivo, justamente con solu- cia sonora, lo que se percibe Webern. También ahí estaba ciones musicales insólitas que sobre todo en el mejor trata- Pöntinen, y con ambos el violi- SCHUBERT: todavía hoy asombran por su miento de los instrumentos adi- nista Ulf Wallin. En este CD que Cuartetos de cuerda nº 14 “La desprecio por las formas consa- cionales, tal vez perjudicados comentamos ahora, tenemos a muerte y la doncella” y nº 13 gradas en Occidente. El disco en la vieja grabación por unos Schnittke el clásico, a Schnittke “Rosamunda”. CUARTETO TAKÁCS. de Wergo, salido en 1987, cose- medios técnicos menos sofisti- el romántico disimulado, a Sch- HYPERION CDA67585 (Harmonia chó numerosos premios y cados. Con todo, se pierde en nittke el saltimbanqui moderno Mundi). 2006. 70’. DDD. N PN durante todos estos años ha esta nueva edición de Wergo, de los sonidos, a Schnittke el sido una auténtica referencia. tan rutilante, algo de ese carác- triste y a Schnittke el desafora- Del Cuarteto Para el lenguaje depurado de la ter salvaje que deslumbrara en do. El violonchelo no permite Takács de vanguardia, el atrevimiento de la primera prestación y que fáciles incursiones en lo que se 1975 —fecha Scelsi en lo tocante a un empleo alcanzara cotas irrepetibles de ha llamado modernidad o pos- de su funda- de la voz que miraba exclusiva- ensimismamiento, de tonos tromanticismo, pero Schnittke se ción en la mente al comportamiento tribal sombríos, especialmente en los las arregla. Primero, parece que Academia y arcaizante, estos Canti supu- cantos 14, 15 y 16, verdadero nos engaña; después, nos abre Franz Liszt de sieron un verdadero choque. En nudo de la obra. los ojos: nos desengaña, pues. Budapest— tan sólo quedan hoy la modernidad, solamente en el La escucha de estas piezas para la mitad de sus miembros: el caso del francés Aperghis (Réci- Francisco Ramos violonchelo y piano (todas, segundo violín Károly Schranz y tations, Yuxtapositions) y en el menos la Primera Sonata, son el violonchelista András Fejér. La Vivier de Kopernikus, es obser- de los años 90, su última déca- incoporación más reciente es la vable un tratamiento de la voz SCHNITTKE: da) nos permite vivir una aven- violista americana Geraldine como fuente generadora de Sonatas para violonchelo y tura sonora que no se hace más Walther, que se integró a este expresiones que en nada tienen piano nºs 1 y 2. Improvisation atrevida con el tiempo, sino que cuarteto en 2005. Ella y el actual que ver con el artificio, sino con para violonchelo solo. Musica el tiempo le permite más ampli- primer violín, el inglés Edward todo aquello que de irracionali- nostalgica para violonchelo y tud de miras, de perspectivas. Dusinberre —miembro del cuar- dad, de pura intuición hay en la piano. Epilogue, para Thedéen también vive su teto desde 1993— no se han for- transmisión de las músicas violonchelo, piano y cinta. aventura, su proeza, su gran mado en la prestigiosa escuela (Scelsi: ¿no es, en realidad, un TORLEIF THEDÉEN, violonchelo; prueba. Una de ellas, al menos. húngara pero es evidente que mensajero, un transmisor?). ROLAND PÖNTINEN, piano. Magnífico violonchelista, Thedé- han asumido el nervio, el dra- Hirayama, a sus 82 años, ha BIS CD-1427 (Diverdi). 2006. 76’. DDD. en realiza un esplendoroso reci- matismo, el virtuosismo siempre vuelto a grabar el ciclo y lo N PN tal Schnittke, una música de musical, y el alto vuelo poético 95 D DI SI CS OC OS S SCHUBERT-SCRIABIN en los mejores momentos… en fin, el sonido característico de Frank Braley, Renaud Capuçon, Gautier Capuçon este cuarteto. Escuchamos aquí dos espléndidas versiones de TIEMPO SUSPENDIDO sendas obras maestras del came- rismo schubertiano y universal que los Takács anteriores ya gra- SCHUBERT: Tríos con piano desde el Allegro moderato del baron y fue precisamente con nºs 1 y 2. Movimiento de Primer Trío, composición que Schubert con el autor con el que sonata D. 28. Notturno D. se torna de hiriente melancolía probablemente consiguieron 897. FRANK BRALEY, piano; RENAUD en el Andante un poco mosso, una mayor notoriedad. Las ver- CAPUÇON, violín; GAUTIER para entregarse a la danza en el siones del renovado cuarteto, CAPUÇON, violonchelo. tercer tiempo. Los Capuçon y por comparación con las del 2 CD VIRGIN 365476 2 (EMI). 99’. Braley encuentran un sugerente anterior Takács, el histórico que DDD. N PM tono de ambigüedad para el grabó para Decca, son algo más Finale. Ofrecen del Movimiento ligeras en los tempi elegidos — Excelente versión de los Tríos de sonata una lectura cargada en algún caso es notorio el con- de Schubert a cargo de los her- de gracia y elegancia. Fluye con traste entre una y otra formacio- manos Capuçon con el pianista, naturalidad el Allegro inicial del nes en este sentido— quizá a también francés, Frank Braley. Trío nº 2, punteado con suspen- caciones inesperadas. El Nottur- consecuencia de la reflexión Las interpretaciones atienden siones líricas de enorme efecti- no, en absoluto una pieza provocada por el movimiento tanto al equilibrio entre los ins- vidad. Pasaje central de la recre- menor, es visto como un instan- historicista, pero la tradición trumentos, algo no siempre fácil ación, como de la obra misma, te gemelo del tiempo suspendi- sigue ahí y este compacto es un pero aquí facilitado en gran es el Andante, que se mueve do del movimiento lento del magnífico ejemplo de cómo medida por la cristalina sonori- entre la serenidad y un soterra- Quinteto de dos violonchelos. conjugar sabiamente el legado dad del teclado, como a la natu- do fatalismo. La reaparición de Un gran disco de música de romántico y los nuevos aires fru- raleza cantable de la música su tema en el Allegro moderato cámara. to de la necesaria revisión del schubertiana. Esa línea de canto conclusivo es un recurso que repertorio universal. aparece como hilo conductor ya cobra aquí resonancias e impli- Enrique Martínez Miura Josep Pascual gira en torno a los tópicos del muy correcto, aunque falto de que promueven una manera de momento: la devoción de las espíritu romántico. A Biss le tocar donde el intérprete se sirve SCHUBERT: doncellas, los paisajes reconfor- sobra serenidad y le faltan emo- de la música para sus fines, y no Deutsche Schubert Lied Edition, tantes, la evocación sentimental, ciones en la música. Su interpre- al revés. Esta es quizás la dife- vol. 23. Contemporáneos la belleza de la noche. A veces, tación es básicamente opaca y rencia más visible entre las dos austriacos, 3. DANIELA SINDRAM, la canción se torna breve cuento con poca vida interior; una interpretaciones; mientras que mezzo; ULRICH EISENLOHR, piano. o se agrava en himno. Que visión del pianismo schumannia- Biss ofrece un Schumann sin NAXOS 8.557833 (Ferysa). 2005. 71’. Schubert sabía hacer sus cosas, no demasiado prudente y con demasiada personalidad y en DDD. N PE huelga decirlo, aun en ejemplos poca variedad si nos referimos a algunos momentos hasta monó- de un melodismo sencillo y caracteres. Este es un Schumann tono (pero en cambio está para La infatiga- directo. cerebral y distante que no logra iluminar la partitura desde la ble edición Sindram es una mezzo lírica arrebatar ni remover por dentro. buena voluntad), Kauten se sirve Deutsch de la de frescos medios, que maneja Biss ofrece un disco en el que la del papel para expresar su pia- monumental con soltura y que sirven a una regularidad es la desgracia más nismo, una forma de tocar muy obra cancio- dicción cuidadosa y a una pro- evidente, ya que lo emocional libre que no respeta la idea del neril schuber- piedad estilística evidente. El ofi- no está cultivado. Aun a pesar compositor porque simplemente tiana sigue cio y la fidelidad de Eisenlohr de los comentarios, el pianista lo que ella realiza no está en las las indicaciones que el composi- también van de descuento. toca con pulcritud y respeto partituras. tor dejó a su editor para la que hacia el autor, cosa que Andrea se tiene por versión de referen- Blas Matamoro Kauten no parece contemplar. El Emili Blasco cia. Con tal finalidad tomó como disco que protagoniza esta pia- base la autoría de los textos: nista (Sony) tiene similitudes Goethe, Schiller, Klopstock y SCHUMANN: con el de Biss, aparte de ser SCHUMANN: Ossian merecen volúmenes Fantasía op. 17. Kreisleriana op. prácticamente el mismo reperto- Sinfonías nºs 1 “Primavera” y 3 aparte. Luego vienen las misce- 16. Arabesca op. 18. JONATHAN rio, tampoco se trata de unas “Renana”. ORCHESTRE DES CHAMPS- láneas. Las piezas que integran BISS, piano. versiones para quitar el hipo. El ÉLYSÉES. Director: PHILIPPE este compacto, veinte en total, EMI 0946 3 65391 2 6. 2006. 70’. DDD. problema de estas interpretacio- HERREWEGHE. apelan a escritores austriacos de N PN nes son las continuas licencias HARMONIA MUNDI HMC 901972. la época Schubert. Salvo Grill- que la intérprete firma: demasia- 2006. 64’. DDD. N PN parzer, que ha dejado un catálo- Kreisleriana op. 16. Fantasía op. dos rubati, cambios de tempo go teatral y narrativo notable, sin 17. Romanzas op. 28, nºs 2 y 3. no contemplados en las partitu- Siempre se olvidarse del ejercicio lírico, los ANDREA KAUTEN, piano. ras, y múltiples rarezas (por ha dicho de demás yacen en la penumbra SONY 88697 00026 2. (Sony-BMG). ejemplo en el segundo tiempo Schumann erudita y suben a la voz de los 2006. 78’. SACD. N PN de la Fantasía, donde incom- que era un cantantes gracias al músico. Son prensiblemente realiza los acor- mal orquesta- Silbert, Kumpf, Baumberg, Plat- des arpegiados de la mano dor, que lo ner, Majláth, Reil, Pollak, Stoll, izquierda adelantando a la dere- suyo era la Seidl, Castelli, Leon, Lubi y cha, y después en los sucesivos miniatura pianística, no la gran Kalchberg. Hay también un tex- compases acelera descarada- forma sinfónica. De tanto repe- to anónimo, el número 12, que mente…). Su Kreisleriana tam- tirlo, al final nos lo hemos creí- suponemos igualmente contem- poco es que sea muy ortodoxa: do, hasta que han empezado a poráneo. los movimientos adolecen de llegar versiones como ésta, inter- En general, se trata de obras He aquí dos discos dedicados a demasiadas respiraciones forza- pretadas con criterios históricos. estróficas, en las cuales prima la Robert Schumann parecidos, das, mucha rapidez, y demasia- Segunda entrega de la integral melodía y que cuentan con un pero con diferencias entre sí. El dos recursos gratuitos. Kauten schumanniana de Herreweghe, acompañamiento sencillo y soli- que protagoniza Jonathan Biss firma unas versiones extrañas la lectura se define por una 96 dario con la voz. La temática (EMI) es un disco bien tocado, que no respetan a la partitura y luminosidad y claridad meridia- D DI SI CS OC OS S SCHUBERT-SCRIABIN nas. Es muy francesa, sí, pero de autores que destacaron en este Schumann dista mucho de ese terreno. Se trata de melodías Agustín Maruri ser pesado y tosco, como dicta- de una sensibilidad clara y lírica, ba el tópico, para ser más bien de las casi baladas a la manifes- DEL SEGOVIA COMPOSITOR todo lo contrario: su talento tación de sentimientos eternos como orquestador brilla aquí de que llegan de la mano de una una forma nueva y convincente, expresión sencilla y directa. Lisa SEGOVIA: Estudios diarios. lo que incrementa la belleza de Milne y Roderick Williams llevan Estudio sin luz. For Carl sus temas o la apreciación de su tiempo demostrando que son Sandburg. Estudio en mi originalidad formal. La única lás- dos excelentes cantantes, y aquí, mayor. Estudio-vals. Estudio tima es el preciosismo de la con la colaboración de un ade- para Deli. Macarena. Neblina. interpretación, a la que le falta cuadísimo Iain Burnside, sirven Lección 11. Lección 12. Tres algo de ese pathos característico de manera impecable esta trein- preludios en la mayor. del maestro, una mayor entrega tena de bellas canciones. Tonadilla. Cinco anécdotas. y pasión y, por qué no, también Once preludios. AGUSTÍN entusiasmo. Son versiones her- Claire Vaquero Williams MARURI, guitarra. mosas y seductoras, pero en el EMEC E-070. 2006. 45’. DDD. N PN fondo frías. Y Schumann, preci- mente guitarrísticas— que samente, no pecaba de eso… SCRIABIN: La guitarra Hermann Hauser quepa esperar en un intérpre- Preludios op. 11. Sonatas para II de 1962 perteneció a Sego- te como él. Destaca en el Juan Carlos Moreno piano nº 2 op.19 y nº 3 op. 23. via y este instrumento ha sido Segovia compositor un refina- Estudio op. 8, nº 12. VESELIN el elegido por Maruri para miento que dice mucho de sus STANEV, piano. grabar la muy poco conocida afectos estéticos y una sensibi- SCOTT: SONY 82876 76510 2 (Sony-BMG). obra del músico andaluz. lidad que le acerca a las carac- Canciones. LISA MILNE, soprano; 2006. 64’. SACD. N PN Segovia es célebre como intér- terísticas melódicas y armóni- RODERICK WILLIAMS, barítono; IAN prete pero como compositor cas de la música popular de su BURNSIDE, piano. En este SACD es un práctico desconocido, a tierra. Parece que el propio SIGNUM SIGCDO96 (LR Music). 62’. queda bien excepción de alguna obra más Segovia las escribiera para sí DDD. N PN clara la com- bien breve que de vez en mismo, pero nunca las tocó en prensión de cuando salpica el programa público ni se preocupó por Francis Gor- Vesselin Sta- de algún concierto o de algún publicarlas, de modo que cabe ge Scott nev hacia las disco concebido como un pensar que surgieron por pura (1880-1958) obras de recital —tal sería el caso del necesidad expresiva o como fue un com- Scriabin. Intuye la sensibilidad del Estudio sin luz o de alguna de plasmación de determinadas positor esco- compositor ruso con delicadeza y las Cinco anécdotas y poco experiencias quizá surgidas de cés que tra- afecto, ofreciendo un recital mar- más. Segovia promovió la cre- la improvisación. Sea como bajó intensa- cado por el rigor y un extremo ación de música para su ins- fuere, es una música que se mente por el desarrollo de las cuidado de las partituras que va trumento y así Ponce, Falla y escucha con sumo placer y artes en esa zona del Reino Uni- al más mínimo detalle. Sus prelu- muchos más destinaron autén- que nuestro guía por este via- do mientras trabajaba en una dios son pinceladas colorísticas ticas joyas a las seis cuerdas. je, el siempre magnífico y obra ligada estrechamente a la que tiñen el ambiente de calidez Pero Segovia también creó riguroso Agustín Maruri, es poesía de su amigo Hugh Mac- y emociones. La paleta sonora de para la guitarra que tan bien probablemente ideal, dado Diarmid o de la gloria nacional este artista mezcla los más varia- conocía. que nos transmite su amor por Robert Burns, es decir a dos de dos tintes, adquiriendo todos Segovia no se valoró a sí esta música íntima y poética. los ejes de la poesía escocesa de ellos múltiples gradaciones y per- mismo como compositor ni Sería una lástima que este cualquier época. Estas canciones fumes. En las sonatas, Stanev se tan siquiera se había formado compacto pasara inadvertido reflejan ese trabajo y muestran a muestra igual de convincente; sus para ello, lo cual sorprende al pues lo interpretado es muy un compositor que no parece melodías destellan lirismo y crea- escuchar cómo sus propias interesante y la interpretación tener nada que envidiar a la tividad, la música adquiere serie- obras suenan tan severas, aje- es digna del más entusiasta de mayoría de sus contemporáneos dad con un virtuosismo sólido y nas a todo efectismo, incluso los aplausos. británicos, de Sommerwell a en todo momento lícito. El pianis- en algunos momentos al guita- Gurney, por poner dos ejemplos ta búlgaro procura la intimidad y rrismo – aunque sean neta- Josep Pascual Cuarteto de Jerusalén PROMETEDOR Americano, Quinteto op. 81, Elegía del Undécimo, por SHOSTAKOVICH: con Vladar al piano). Bien, se poner sólo movimientos len- Cuartetos de cuerda diría que preparan una inte- tos, en los que la cuestión es nºs 6, 8 y 11 opp. 101, gral. “Sólo” faltan nueve cuar- más evidente). Si se trata de 110 y 122. CUARTETO DE tetos: ánimo y adelante. Otra una integral, la del Jerusalén se Jerusalén. vez hay que decir algo que configura como una visión que HARMONIA MUNDI HMC 901953. acaso hayamos dicho ya, por- tiene mucho de alternativo; y 2006. 63’. DDD. N PN que la altura y el carácter son no porque proponga rupturas, los mismos: lecturas tensas sino porque intenta otro tipo Estos jóvenes israelíes del pero sin incidir demasiado en de equilibrio, el de la puesta Cuarteto de Jerusalén vuelven la densidad; lecturas que a en cuestión de lo patético. En a sorprendernos con Shostako- veces cantan, pese a que cier- fin, una nueva entrega de lo vich después de aquellos tas líneas de Shostakovich son (más bien al contrario) de la que promete ser una integral Cuartetos Primero, Cuarto y duras de cantar; lecturas hon- que piden determinados perfecta y diferente. Noveno. Y después de un das, pero sin que se note, sin momentos (los Largos del reciente Dvorák (Cuarteto énfasis, sin gravedad más allá Octavo, el Lento del Sexto, la Santiago Martín Bermúdez 97 D DI SI CS OC OS S SCRIABIN-TELEMANN de manera sugerente plasma un cuarteto. En su lugar, se podría este disco que sorprenderá muy bia, y las notas, excelentes, por tocar introvertido y rebuscado en haber añadido otra de las Sinfo- agradablemente al aficionado. lo que sólo cabe recomendar el sentido de búsqueda al más nías de cámara reconvertidas vivamente la audición de este mínimo detalle. Va más allá de la por Barshai o por otros músicos; Santiago Martín Bermúdez trabajo. Eso sí, sólo una vez se mera interpretación y se sumerge que las hay, como bien sabe el conozcan las obras mayores del en las partituras encontrando lo aficionado. En cualquier caso, maestro finlandés. difícil, expresándose con poesía. unas excelentes lecturas, de esas SIBELIUS: Concluye el disco con su lectura que no te dejan indiferente, ni In memoriam. Dos melodías Juan Carlos Moreno del más que conocido Estudio op. siquiera tranquilo. serias. Presto para cuerdas. 8, nº 12: versión electrizante de Lemminkäinen en Tuonela. espíritu dramático que el intérpre- Santiago Martín Bermúdez Humoresca nº 1. Tres piezas SIBELIUS: te ofrece con brio, entereza y ter- para orquesta. SINFÓNICA DE LAHTI. Canciones, vol. 2. HANNU JURMU, nura. Todo un recital en torno a Director: OSMO VÄNSKÄ. tenor; JOUNI SOMERO, piano. Scriabin de la mano de este refi- SHOSTAKOVICH: BIS CD-1485 (Diverdi). 2000, 2004- NAXOS 8.570020 (Ferysa). 2005. 61’. nado pianista, que aporta a las Supuestamente asesinada, suite 2005. 78’. DDD. N PN DDD. N PE obras un tocar personal que sin op. 31a. Cuatro romanzas de duda las ensalza y resucita con Pushkin op. 46. Cinco El cincuente- S egundo brillo y deferencia. fragmentos op. 42. Suite nº 1 nario de la volumen de para jazz band. DIMITRI JARITONOV, muerte de la serie que Emili Blasco bajo. SINFÓNICA DE LA CIUDAD DE Jean Sibelius Naxos está BIRMINGHAM. Director: MARK ELDER. está posibili- dedicando a SIGNUM SIGCD051 (LR Music). 1992. tando la edi- una de las SHOSTAKOVICH: 71’. DDD. R PN ción de facetas más Sinfonías de cámara opp. 110a auténticas rarezas de su catálogo, desconocidas y 118a. BARBER: Adagio. Tres Shosta- algo que siempre es de agrade- de Jean Sibelius: la de melodista. ORQUESTA DE CÁMARA DE PRAGA. kovich, el de cer, y más si nos vienen servidas En él repiten los mismos intér- Director: ANTON HRADIL. vanguardia, el por los siempre solventes, cuan- pretes del primero, ya comenta- PRAGA PRD/DSD 250 232 (Harmonia ligero y el do no extraordinarios, Osmo do en estas páginas. Como en Mundi). 2006. 56’. DDD. N PN cinematográ- Vänskä y sus músicos de Lahti. El aquél, las canciones no se agru- fico (o al disco, en el que se encuentran pan por cuadernos, sino más Parece que menos, dra- algunas primeras grabaciones bien de una forma libre y un tan- las orquesta- mático), se dan cita en esta espe- mundiales, presenta un contenido to heterodoxa, mezclándose pie- ciones de cie de antología de su obra de la de lo más variopinto. Su título es zas de distintas épocas. Piezas Rudolf Bars- década de 1930. La reconstruc- Seriously Sibelius, y está bien bus- que en este caso no son propia- hai para con- ción de la música de la película cado, aunque haya algunas com- mente lieder, al menos en su ori- junto de cuer- Supuestamente asesinado, obra posiciones, como las encantado- gen, sino arreglos de fragmentos da de varios de Gerard McBurney, nos pre- ras Tres piezas para orquesta op. de obras corales, sinfónicas o de cuartetos de Shostakovich se han senta el Shostakovich satírico, 96 (a saber, un vals, una canción música incidental. Eso sí, con convertido en hits. Nos llegan burlón. Antes de morder el pol- pastoril y otro vals), que huyen todos los textos en finés, una ahora nuevas lecturas de las lla- vo, claro. Las Romanzas de Push- como de la peste de esa pretendi- lengua que sólo a una edad rela- madas Sinfonías de cámara op. kin, compuestas para el centena- da “seriedad”. La misma la encon- tivamente tardía llegó a dominar 110a y op. 118a. Ambas muy rio, son ya posteriores a la caída. tramos en la marcha fúnebre In un Sibelius cuyo idioma materno conocidas del público melómano, Lo mismo que los Cinco frag- memoriam op. 59, cuyas versio- era el sueco. tanto en vivo como en registro; la mentos; de los cuales sólo uno nes original y revisada abren y Dadas las circunstancias, no primera de ellas, a partir del puede decirse que no sea una cierran respectivamente el pro- es sorprendente que la primera Octavo Cuarteto, es con mucho miniatura. La Suite nº 1 para jazz grama. Se trata de una partitura canción que encontremos sea el una de las obras de Shostakovich band es muy anterior, pero entra que hoy podría considerarse una Himno, extraído de la orquestal más conocidas… aunque sea a en ese estilo, en ese humor apología del terrorismo, pues Finlandia, y cuyo tema principal través de Barshai. Sorprendente- (humor, en sus diversos senti- lamenta la muerte del asesino del sigue siendo hoy todo un símbo- mente o no, estas obras, en lectu- dos). Si en este CD domina el gobernador ruso de Finlandia, y lo de su país para los finlandeses. ras del checo Anton Hradil al fren- Shostakovich que compone La lo cierto es que, ni mucho menos, Aunque, personalmente, su te de la Orquesta de Cámara de nariz, también asoma por ahí el es una página excepcional (todos arranque a un servidor le recuer- Praga, vuelven a conmovernos. Y que escribirá cosas más graves y los lugares comunes de lo que se de siempre los primeros compa- vuelven a alterarnos, en momen- más fuertes. Atención al Largo espera de una marcha fúnebre ses de una canción catalana, el tos como el diabólico Allegro central de los Cinco fragmentos hallan cabida aquí), aunque Virolai, que empieza “Rosa d’a- molto del Op. 110a, movimiento (el movimiento que podríamos resulta interesante para situar al bril, morena de la selva…”. Otro famosísimo sin solución de conti- decir que no es miniatura), uno compositor en su contexto. En de los lieder es una adaptación nuidad con el anterior y el de esos tempos lentos propios de todo caso, en lo que a música se del impresionante lamento de la siguiente; o como en el inquietan- este compositor que nos han refiere, lo más interesante es la sinfonía Kullervo. Y así todo el te Allegretto furioso del Op. 118a. inquietado con tantos. También versión “original”, reconstruida disco. Fuera de un caso, los arre- Pero, atención, no hay que per- McBurney completa las Roman- por Colin Davis, del poema sinfó- glos se deben al propio Sibelius y derse momentos lentos como el zas de Pushkin, y tanto la música nico Lemminkäinen en Tuonela. presentan un interés sobrado y Andante o el Adagio de este mis- del film como estos cantos cons- El resto del disco presenta minia- una belleza incuestionable. mo Op. 118a para saber lo que es tituyen en rigor primera graba- turas tan deliciosas como circuns- El timbre de Hannu Jurmu es bueno, lo que es tensión dentro ción mundial. El veterano Mark tanciales, tipo Dos melodías serias un tanto metálico y su expresión de la aridez de un paisaje sonoro Elder, lejos de aquellos ámbitos op. 77, para violonchelo y cuer- a veces un poco enfática, pero moroso del que se ha desterrado teatrales moscovitas que le cono- das, o Humoresca nº 1, para vio- aborda estas canciones con arro- cualquier asomo de lirismo. cíamos, da una lección del Shos- lín y cuerdas, ésta en su versión jo y entrega, con un muy matiza- Sorprende que el CD, que no takovich uno y trino a uno y otro original. do apoyo pianístico de Jouni es pródigo en minutaje, termine lado de la frontera de los tiempos De todo esto sólo cabe cole- Somero. Aunque no de referen- con el pequeño Adagio de Bar- felices. Elder es punzante, inten- gir que estamos ante un compac- cia, el nivel de calidad de sus ber, obra de belleza inmediata cionado, teatral, y sabe tratar la to para forofos de Sibelius, que versiones es satisfactorio, y ade- siempre interesante, pero no miniatura (estamos ante 71 minu- en nuestro país no son precisa- más tampoco hay tantas ocasio- especialmente adecuada para ter- tos y 33 pistas, echen la cuenta) mente legión. La interpretación nes de escuchar esta música. minar este programa; aunque como cuadros pequeños llenos es de altura, comprometida, a Merece la pena acercarse a ella. también sea orquestación para de pequeña vida que, en conjun- pesar del dispar valor de las pie- 98 cuerdas de un movimiento de to, dan una vida amplia; la de zas. La toma de sonido es sober- Juan Carlos Moreno D DI SI CS OC OS S SCRIABIN-TELEMANN SIBELIUS: sonalidad técnica y musical en El origen del fuego y otras obras nuestro país durante los prime- Cuarteto Elysée corales. TOM NYMAN, tenor; TOMMI ros treinta y cinco años de su HAKALA, barítono. CORO DE VOCES vida, el resto fue una itinerancia MÚSICA GOZOSA MASCULINAS YL. ORQUESTA SINFÓNICA como exiliado durante veintisie- DE LAHTI. Director: OSMO VÄNSKÄ. te años más. BIS CD-1525 (Diverdi). 2005. 72’. DDD. En su pasó por Londres TANSMAN: Música para N PN cosechó éxito dando conciertos clarinete y cuarteto de y como profesor de canto, piano cuerda. Musique à Six. Tres No ceja y —naturalmente— guitarra, y piezas. Tríptico. JEAN-MARC Osmo Vänskä para aquella sociedad que tan FESSARD, clarinete y clarinete bajo; en su empe- bien le acogía compuso piezas ELIANE REYES, piano; FRANCIS PIERRE, ño de caza, de salón. En el disco llegan arpa. CUARTETO ELYSÉE. captura y gra- abundantes Valses sin pretensio- NAXOS 8.570235. 2006. 55’. DDD. bación de lo nes excesivas, que atestiguan N PE más ignoto fácil vena melódica a la par que del catálogo sibeliano. En esta una factura suelta y sin mayores Fue polaco, pero podría ser ocasión nos regala un disco con compromisos técnicos. Música francés, tal es la elegancia y la obras para coro masculino y fácil, de grata escucha, sin más. sensibilidad para el color ins- rente falta de ambiciones y un orquesta, de las cuales algunas Otras pretensiones, y otros trumental de que hace gala Ale- objetivo prioritario: agradar, son auténticas primicias. Es el resultados tiene la incluida Sona- xandre Tansman (1897-1986), pero sin banalidades. Excepto caso de ¿Tienes valor? op. 31, nº ta-Dueto sobre aires nacionales un maestro que, como su com- el Tríptico (1930), para cuarteto 2 o de La reina cautiva op. 48. suecos, escrita en los tres prime- pañero de generación y de ava- de cuerda, todas incluyen el Junto a ellas, y en una estructura ros años de estancia en Londres, tares vitales y musicales Bohus- clarinete en su plantilla. Salvo simétrica, la posibilidad de escu- escrita en tres movimientos y lav Martinu (ambos se educa- la mencionada, todas son tam- char al inicio las versiones revisa- cuya tendencia nacionalista se ron en París y ambos fueron bién obras tardías, escritas das de El origen del fuego op. 32 explica por estar dedicada a la exiliados), escribió mucho, entre 1970 y 1982, creaciones (1910) y Sandels op. 28 (1915), esposa del entonces ministro ple- muchísimo, demasiado, pero de un maestro que no debe más la segunda versión de ¿Tie- nipotenciario en Londres. Mucho casi siempre páginas interesan- demostrar ya nada, y que sim- nes valor? (1911), para acabar más madura, heredera de los clá- tes y seductoras, hermosas y plemente disfruta escribiendo y con la cuarta versión de esta últi- sicos más conspicuos y tocada originales, de una modernidad hace disfrutar escuchando. Y ma (1914) y las originales de las con esmero —como las piezas apta para todos los gustos. Este así son las versiones, hermosas, dos primeras, Sandels (1898) y El ligeras— por el dúo de intérpre- espléndido disco es una buena cálidas, llenas de elegantes gui- origen del fuego (1902). Y, entre tes para la ocasión. prueba de ello, casi una hora ños y complicidades. Vale la medias, piezas circunstanciales, de música gozosa, hedonista, pena. como la Marcha del batallón de José Antonio García y García neoclásica, marcada por el refi- cazadores finlandeses op. 91 namiento de su trazo, su apa- Juan Carlos Moreno (1918), beligerante fruto de la Primera Guerra Mundial, u otras STANFORD: más ambiciosas, como la hermo- Sinfonías nº 4 op. 31 y nº 7 op. sean coleccionistas de música mientos rápidos, y en la sucesión sa Rakastava (1894), obra de un 124. SINFÓNICA DE BOURNEMOUTH. inglesa. A pesar de la solvencia en que se disponen en el disco el Sibelius juvenil imbuido de Director: DAVID LLOYD-JONES. de las versiones de David Lloyd- enlace de los conclusivos con los romanticismo. El programa, pues, NAXOS 8.570285 (Ferysa). 2006. 71’. Jones y la muy proba Sinfónica iniciales, por ejemplo el del G7 y nos trae a un compositor militan- DDD. N PE de Bournemouth. el a2, produce un asombro ante te y nacionalista, que busca su la capacidad inventiva que per- inspiración en el Kalevala y en C harles Claire Vaquero Williams mite al compositor (a éste sí) no los grandes nombres de la lírica Villiers Stan- repetir una sola fórmula y, por el finesa y sueca. Un Sibelius que a ford fue con contrario, recurrir al tono de dan- nosotros nos puede resultar más Hubert Parry TELEMANN: za popular con la misma frescura distante que el sinfónico, pero el revitaliza- Conciertos para violín, vol. 2: que cuando desarrolla la forma que tiene su interés y cualidades dor de la TWV 51:C3; g1; h2; G7; a2; B1; del ritornello para incluir en los suficientes como para seducir, al música britá- A4. ELIZABETH WALLFISCH, violín y episodios alusiones a la ópera a menos en El origen del fuego, La nica allá por los finales del siglo directora. ORQUESTA BARROCA la que la página en cuestión va a reina cautiva o Rakastava, por la XIX. Pero ya se sabe que hay L’ORFEO. servir de obertura. Las interpreta- pureza de su línea melódica y figuras cruciales que se quedan CPO 777 089-2 (Diverdi). 2004. 64’. ciones vuelven a ser deliciosas sus acentos poéticos y dramáti- en eso, en animadores de los DDD. N PN por las mismas razones: sosteni- cos. A descubrir. demás, lo que no es poca cosa. miento impecable de las líneas Las sinfonías que nos presenta El segundo melódicas sobre unos ritmos por Juan Carlos Moreno este disco abarcan casi veinticin- volumen de otra parte perfectamente marca- co años de creación —la Cuarta la integral de dos, brillantez tímbrica tanto en es de 1888 y la Séptima de los conciertos la solista como en el acompaña- SOR: 1911— pero poco progreso en para violín de miento, equilibrio exacto de los Obra para piano a cuatro unas ideas ancladas en la tradi- Georg Philipp volúmenes de manera que ni una manos. JOSEP MARIA ROGER, RUMIKO ción romántica, aunque no sea, Telemann sola línea interna se pierda, elo- HARADA, piano. naturalmente, el conservaduris- (para el primero, véase SCHER- cuencia expresiva y tomas mag- TRITÓ TD 0033 (Gaudisc). 2006. 70’. mo la razón de su endeblez. La ZO, nº 191, pág. 97) acrecienta la níficas en la calibración de pesos, DDD. N PN Cuarta es un punto ampulosa, impresión de hallarse ante el distancias y colores. Los comen- sin ideas especialmente memo- Vivaldi alemán. Históricamente tarios de Wolfgang Hirschmann La Guerra de rables, con aromas brahmsianos podemos estar incluso viviendo en la carpetilla (en alemán, inglés la Indepen- aquí y allá. A la Séptima, más y un redescubrimiento similar al y francés) son muy instructivos dencia marcó mejor abrochada, menos extensa ocurrido con el Prete Rosso hace sobre cada pieza en particular, de forma además, se le ha emparentado medio siglo, con la diferencia de pues en este caso se tiene la rara decisiva la con Mendelssohn por lo diáfano que aquí ni siquiera la afilada suerte de conocer bastante exac- vida de Fer- de su textura. Es obra más inte- lengua de Stravinski encontraría tamente las circunstancias en que nando Sor, resante, de escucha muy grata carnaza en la que cebarse. La fueron compuestas. en el sentido de que mientras pero tampoco atraerá especial- música es una delicia sin excep- había residido, formando su per- mente la atención de quienes no ción, especialmente en los movi- Alfredo Brotons Muñoz 99 D DI SI CS OC OS S TELEMANN-RECITALES TELEMANN: Obertura, es sin lugar a dudas ra, de las cuales media docena mentos le llevó incluso a incluir Obertura para flauta. Fantasías. todo un logro interpretativo. son para violín y piano. De en algunas de sus obras algunos Concierto para flauta y viola da éstas, el presente CD reúne cin- ciertamente atípicos para la tra- gamba. JULIEN MARTIN, flauta. Jaime Rodríguez Pombo co —sólo el Poema de una san- dición instrumental italiana de CAPRICCIO STRAVAGANTE. Director: luqueña, op. 28 ha quedado fue- entonces, populares en otros SKIP SEMPÉ. ra—, que dos jóvenes y ya expe- países, como el salmoè, el PARADIZO 0002 (Diverdi). 2005. 61’. TIPPETT: rimentados intérpretes nos ofre- moderno clarinete de dos llaves DDD. N PN Choral Images. IAIN FARRINGTON, cen en versiones plenas de entu- o el flautín llamado flageolet. órgano. BBC SINGERS. Director: siasmo, entrega y calidad: David Otro original uso instrumental Son muchas STEPHEN CLEOBURY. Peralta Alegre, con el bello soni- fue el que llevó a cabo Vivaldi las partituras, SIGNUM SIGCDO92 (LR Music). 63’. do de su violín, y Ana Sánchez del bajón/fagot, utilizándolo no de entre las DDD. N PN Donate con su eficaz acompaña- sólo como bajo continuo sino muchas que miento al piano. Lo sevillano, lo como voz solista en muchas de este prolífico Recoge este andaluz, lo español, denomina- sus composiciones para forma- autor alemán disco una dor común en estas composicio- ción de cámara y conciertos. nos legó, que selección de nes, pasan a través del filtro del Esta grabación presenta precisa- Georg Philipp Telemann dedicó obras corales autor en una sabía y personal mente varias obras en las que a la flauta. En esto seguramente de Michael combinación con las enseñanzas podemos escuchar este personal influyó tanto su querencia por Tippett, fruto adquiridas en Francia. Motivos y uso del fagot como solista, en el instrumento como el saber muchas de lenguaje conforman una simbio- dúo y en trío. Y es que la forma- muy bien cómo se traduciría en ellas de su etapa como director sis que va sedimentando el esti- ción de instrumentación barroca beneficio económico y mayor del Morley College —un centro lo del autor, que en la Sonata Sans Souci nos propone con nombre el escribir para un ins- londinense de educación para española, estrenada en 1908 en esta, su decimocuarta grabación, trumento tan apreciado y popu- adultos— y de su coro, aunque París, aún no le satisface, por un programa dedicado a su lar por aquel entonces (sabe- no fueran estrenadas por este — considerar que el academicismo música de cámara para instru- mos con qué afán cuidaba tam- Dance, Clarion Air, Plebs Ange- le puede todavía a la esponta- mentos de viento y continuo. bién esto). El sello discográfico lica, The Weepingbabe, The neidad, de manera que aparta la Cinco sonatas para diferentes Paradizo nos propone un nuevo Source, The Windhover—, otras obra de la circulación y del catá- combinaciones de flauta, oboe y acercamiento a tres de los procedentes de su interés por logo: no volvería a ser interpre- fagot más el bajo continuo del ámbitos formales en los que el diversos aspectos de la música tada hasta 1981. La Sonata nº 1, clave y el archilaúd. Más dos maestro alemán ensayó las popular —Four Songs from the op. 51 del catálogo, presenta tres conciertos para estos tres instru- posibilidades expresivas del British Isles, los cinco espiritua- tiempos: un Allegro en forma de mentos juntos que, por no con- instrumento. La grabación se les de A Child of Our Time, Over sonata, un Aria con un tema dra- tar con el habitual ripieno inicia con la muy inspirada the Sea to Skye— y, naturalmen- mático de tipo popular y un orquestal sino sólo con el apoyo Obertura para flauta, cuerda y te, alguna dedicada al uso litúr- Rondó en ritmo de farruca. Las del continuo, pueden ser tam- bajo continuo en la menor, en gico como los Magnificat y Variaciones clásicas, op. 72, bién considerados como música la que el ágil y muy bien articu- Nunc Dimittis, dos clásicos de la tiñen su querencia por lo tradi- de cámara. Estos dos conciertos lado fraseo solista de Julien tradición anglicana. Todas estas cional con ecos de guajira, son una curiosa muestra de Martin se elabora en perfecto piezas revelan el amor de su seguidillas, tango, para terminar cómo el autor veneciano, a equilibrio y coherencia con el autor por unas formas que con ritmo de zapateado. En la pesar de no contar con orquesta, elegante e igualmente ágil dominaba, pues no en vano Sonata nº 2, op. 82, cuyo subtí- logra respetar la sensación de acompañamiento de la orquesta siempre le gustó dirigir masas tulo rescata aquella arrinconada concierto a base de la alternan- que dirige Skip Sempé (al cla- corales, incluso después de apelación de Sonata española, cia de solo/tutti y el ritornello ve). Le siguen tres Fantasías haber abandonado el Morley están presentes aires de zambra del primer movimiento con sólo para flauta sin acompañamiento College. Con ser estas músicas gitana y de fandango. Finalmen- los medios instrumentales ante- —extraídas de su conocida muy hermosas, lo mejor de este te, Homenaje a Navarra, op. riormente mencionados (y la colección de doce publicada en disco es la fabulosa interpreta- 102, una rareza en la obra del preeminencia de su querida y 1732— que Martin interpreta ción de los BBC Singers, uno de autor, ya al final de su vida, recurrente flauta). El conjunto con la llamada “flauta de voz” los mejores grupos del mundo cuyo subtítulo —Fantasía sobre italiano Sans Souci lleva a cabo por motivos de extensión de en lo suyo, que aquí dirige con diseños de Sarasate— delata con una interpretación de las obras registro (afinada en re). Resulta mano maestra su titular, Stephen claridad la intención compositi- ágil, luminosa y ocasionalmente ciertamente interesante poder Cleobury. Magnífica ocasión va, deja traslucir algunos de los arrebatada. Su maestría técnica y escuchar estas fantasías inter- para los amantes de este reper- temas más populares del genial expresiva nos facilita a ese pretadas con flauta dulce pero, torio y los coros que quieran violinista pamplonés. Vivaldi entusiasta y vitalista que aunque Martin vuelva a mostrar ampliarlo. tanto nos gusta, ora optimista y aquí tanta técnica como ductili- José Guerrero Martín aseverativo ora añorante o dad, no podemos dejar de Claire Vaquero Williams desesperanzado. Una interpreta- constatar la evidente pérdida de ción, en fin, que logra comuni- posibilidades de matiz tímbrico VIVALDI: car la potencial riqueza emotiva que suponen frente a la habi- TURINA: Aurei zeffiretti. Sonatas para que estas páginas del gran tual interpretación con traverso Sonata española. Sonata nº 1 instrumentos de viento. ENSEMBLE maestro italiano poseen. o flauta Boehm. Y finalmente la op. 51. Variaciones clásicas op. BAROCCO SANS SOUCI. grabación presenta la flauta en 72. Sonata nº 2 op. 82. DYNAMIC CDS 538 (Diverdi). 2006. 63’. Jaime Rodríguez Pombo diálogo con la viola da gamba Homenaje a Navarra op. 102. DDD. N PN (Josh Cheatham) en un concier- DAVID PERALTA ALEGRE, violín; ANA to también en la tonalidad de la SÁNCHEZ DONATE, piano. A diferencia VLADIGEROV: menor. Buen entendimiento de VERSO VRS 2039 (Diverdi). 2006. 63’. de muchos Vardar op. 16. Traumspielsuite. ambos solistas en esta última DDD. N PN de sus coetá- Danzas búlgaras op. 23. pieza aunque el equilibrio ins- neos, el violi- ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE trumental de la obra quede algo De las cien- nista y com- BERLÍN. Director: HORIA ANDREESCU. descompensado debido al inci- to cuatro positor vene- CPO 777 125-2 (Diverdi). 2004-2005. sivo y penetrante timbre de la obras que ciano Anto- 80’. DDD. N PN flauta en relación al cálido y contiene el nio Vivaldi dedicó un importan- más íntimo sonido de la viola catálogo de te número de obras y no poca Aunque nacido en Zúrich en da gamba. El disco resulta sin Joaquín Turi- inspiración creativa a los instru- 1899, Pancho Vladigerov es el embargo altamente recomenda- na, dieciséis mentos de viento. De hecho, su gran representante de la escuela 100 ble porque su plato fuerte, la pertenecen a la música de cáma- interés por este tipo de instru- nacional búlgara, una de las más D DI SI CS OC OS S TELEMANN-RECITALES jóvenes de WAGNER: el compositor murió en 1750, el encontraba en Viena, de donde este viejo El ocaso de los dioses. ALBERT mismo año que Bach) conoce se ha extraído el programa para continente. Su BONNEMA (Sigfrido), HERNÁN desde hace al menos una déca- este disco, un Concierto para Vardar op. 16 ITURRALDE (Gunther), FRANZ-JOSEPH da una especial efervescencia dos laúdes y una serie de suites (1928), subti- KAPELLMANN (Alberich), ROLAND discográfica. Son numerosos los y danzas sueltas. tulada Rapso- BRACHT (Hagen), LUANA DE VOL proyectos abiertos con su músi- El vienés Bernard Hofstötter dia búlgara, y (Brunilda), TICHINA VAUGHN ca, alguna incluso con preten- y la bonaerense Dolores Costoyas las Danzas búlgaras op. 23 (1931) (Waltraute). CORO Y ORQUESTA DE LA siones de integralidad, lo cual es hacen este programa a dúo con son un ejemplo paradigmático de ÓPERA DE STUTTGART. Director: complicado, pues aunque existe un sonido de gran limpieza, muy nacionalismo musical inspirado LOTHAR ZAGROSEK. un catálogo oficial de su obra delicado siempre, claro y bien en los ritmos y melodías patrios, 4 CD NAXOS 8.660179.82 (Ferysa). (el establecido por Douglas articulado, pero demasiado poco reelaborados desde una óptica y 2002-2003. 258’. DDD. N PE Alton Smith y Tim Crawford), la contrastado. Las danzas de ritmos una técnica netamente románti- inmensa mayoría de sus piezas rápidos resultan en general alicaí- cos. Como en los casos de Nikos Culmina con se encuentran en manuscritos das, las dinámicas suenan natura- Skalkottas en Grecia y de Tibor esta entrega desperdigados por todo el mun- les, pero sin relieve alguno, y Andrasovan en Eslovaquia, se tra- la Tetralogía do (www.slweiss.com puede ser aunque el tono global es de una ta de partituras que tienen como de Zagrosek de gran ayuda para los interesa- sencilla elegancia, los setenta y modelo de referencia las colec- y, como en dos en conocerlos al detalle), cinco minutos del CD se hacen ciones de danzas de Brahms y anteriores como los hallados recientemente monótonos y demasiado largos. Dvorák, más que las reelabora- etapas, vaya en la biblioteca del conde ciones más personales de ese por delante su tarea al frente de Harrach, que originalmente se Pablo J. Vayón mismo folclore protagonizadas unas masas que suenan con él por Bartók. A lo que se añade, en mejor de lo que son, si se admite Vardar, el influjo de Enescu… la paradoja. Su sentido de la Sin duda, es una música vibrante, narración, la objetiva limpieza de RECITALES muy bien instrumentada, a veces sus planos, la riqueza de sus tim- un pelín ampulosa y “cinemato- bres y la alternancia de intimismo gráfica” en su sonoridad, pero y apoteosis que la obra exige, INGE BORK. Soprano. evidente el estilo vienés. Para que se escucha con sumo placer. todo ello en orden a una unidad, Grabaciones 1936-2006. Obras los que dominen el alemán es En todo caso, su audición para se exponen de modo ejemplar. de Beethoven, Menotti, Weber, muy aleccionadora la entrevista nada hace presagiar el tono de la El reparto es extenso y desigual. Wagner, Verdi, Giordano, realizada en el año 2006, donde obra que completa este disco: la Las mejores prestaciones son Millôcker, Lehár y Edwin. Varias la cantante explica sus puntos suite de la música incidental para una Waltraute de dominio vocal orquestas y directores. de vista. el Traumspiel de Strindberg, de denso, carnoso, pregnante, y ORFEO C 714 061 B (Diverdi). 1936- 1924. En las notas introductorias una dicción llena de carácter; 2006. 79’. ADD/DDD. N PN Albert Vilardell se nos dice que “el talento creati- Hagen y Alberico, sonoros y vo de Vladigerov reside en su siniestros en alto grado de efica- Inge Bork facilidad de adaptación y su apti- cia; Gunther de noble vocalidad; fue una THOMAS HAMPSON. tud para crear atmósferas”, y es comprimarios dignos si no bri- importante Barítono. cierto. Esta música no tiene nada llantes. Los dos protagonistas soprano ale- Obras de Mozart, Beethoven, que ver con las anteriores partitu- aparecen al final de la tabla. mana, que Haydn y Schubert. CONCENTUS ras; incluso parecería de otra Brunilda tiene medios suficien- triunfó en los MUSICUS WIEN. Director: NIKOLAUS mano, pero lo cierto es que es tes pero fatigados y a menudo, más impor- HARNONCOURT. sensacional. Tiene un encanto de errática emisión. Sigfrido es tantes teatros del mundo y que WARNER 2564 62257-2. 2005. 61’. onírico que subyuga, un refina- cálido y desenvuelto, resuelve destacó especialmente en DDD. N PN miento extraño y perturbador, las partes líricas con un registro Strauss, aunque su carrera, sien- muy finisecular, que recuerda las medio bello y fluido, pero le fal- do importante, no tuvo la reso- Una voz sutiles y perversas tapicerías ta la nota heroica. La toma en nancia que su arte merecía. Sin amplia en la sonoras de Schreker. Sin olvidar vivo data de dos temporadas embargo su repertorio era muy zona baja, páginas como la Danza sueca, (octubre del 2002 y enero del amplio, como lo prueba este pero lo sufi- un encantador y elegante pasti- 2003) y se oye con claridad y disco, donde podemos admirar- cientemente che. Una poética, en suma, que hondura de perspectivas. la en dos páginas muy intensas dúctil para casa a la perfección con el mun- de Fidelio y Euryanthe, mostrar convertirse do alucinado de Strindberg, y que Blas Matamoro su estilo wagneriano en Der en un todoterreno, es la principal nos trae a un compositor imagi- Fliegende Holländer, pero en baza de Thomas Hampson a nativo, sobre todo en su trata- especial subyugándonos con su pesar de que su instrumento miento etéreo y evanescente de WEISS: interpretación de Der Konsul, haya perdido agilidad y frescura la orquesta. Las otras obras están Concierto para dos laúdes en do de Gian Carlo Menotti, obra que a lo largo de los años. Sin embar- bien, muy bien incluso, pero ésta mayor. Suites en re menor, si merecería figurar en el reperto- go, en este repertorio todavía le es increíble. Y las versiones no mayor, fa mayor y re menor. rio. También cantó ópera italia- quedan recursos para solventar les van a la zaga. ¡Qué haríamos Sarabande y Ciaccona en fa na a la que dio vitalidad, como la papeleta con eficacia. los aficionados sin estas sorpresas mayor. Sarabande y Gigue en re se puede comprobar en el ter- Harnoncourt se ajusta a que siempre nos depara CPO! menor. BERNHARD HOFSTÖTTER Y cer acto de Aida, en alemán, estas características para arro- Recomendación plena. DOLORES COSTOYAS, laúdes. junto al correcto tenor Christo parle de forma atenta, muy a su ATMA ACD2 2538 (Gaudisc). 2006. 75’. Bajew y el rebuscado Amonasro estilo perfeccionista y con una Juan Carlos Moreno DDD. N PN de Alexander Welitsch, su mari- orquesta que suena maravillosa- do en la vida real, en Il trovato- mente. La selección de arias está La música re, con una delicada aria, así cuidada al milímetro para permi- exquisita, como en Andrea Chénier, en tir al cantante que muestre su melancólica y italiano, donde está acompaña- arte. Hai già vinta la causa de profunda de da por el brillante Richard Tuc- Las bodas de Fígaro o las dos Silvius Leo- ker, siendo todas estas graba- arias de Alfonso y Estrella de pold Weiss ciones de los años 50, salvo Il Schubert son la ejemplificación (los últimos trovatore que es de 1943. Muy de lo afirmado. Su poderío en estudios atrasan unos meses su interesantes son sus registros de los graves (eso sí, sin el reful- nacimiento, en una ciudad de los años treinta, en operetas y gente metal de antaño) y un Silesia, hoy polaca, hasta 1687; música de película, donde es indiscutible oficio le permiten 101 D DI SI CS OC OS S RECITALES-VARIOS navegar por las dificultades decir, en la ble cubana, una suerte de histo- RODION POGOSSOV. beethovenianas (Prüfung des primera épo- ria del teclado en la isla, dentro Barítono. Küssens y Mit Mädeln sich Ver- ca de su del repertorio de salón y escena- Obras de Chaikovski, Mahler, tragen) o no estrellarse contra carrera. Las rio. Desfilan, así, nombres deci- Gluck, Rachmaninov, Grieg, las agilidades de Un cor si tenero obras (trans- monónicos como Muñoz Zayas, Caldara y Cesti. MALCOLM o Dice benissimo, ambas de cripciones de Buelta y Flores, Fernández de MARTINEAU, piano. Haydn. lieder de Coca y Enrique Guerrero; ejem- EMI 3 59635 2. 2006. 60’. DDD. N PN Lo mismo ocurre con Mentre Schubert por Liszt, Fantasía plares de transición como Ceci- ti lascio y Io ti lascio, oh cara, Wanderer de Schubert, Fantasías lia Arizti, Pastor, Funetes y Anc- Dotado de arias de concierto de Mozart que op. 116 de Brahms, Rapsodia nº kermann, para llegar a la actuali- una voz bari- cierran un disco que aporta 12 de Liszt, Concierto nº 1 de dad con Fariñas y Vitier. tonal clara, poco, pero que resulta agrada- Chaikovski y Fantasía coral de Una notoria corresponden- lírica, juvenil, ble de escuchar. Sin más. Beethoven) han sido editadas con cia une a músicos tan distantes muy pertinen- anterioridad en CD. Las excepcio- en el tiempo, lo que acredita la te en el reper- Carlos Vílchez Negrín nes son dos de los lieder schuber- permanencia de estructuras muy torio de tianos transcritos por Liszt (Erlkö- típicas, basadas en la definición cámara, el solista ruso canta con nig y Die Forelle, este último de los ritmos bailables, que con- una musicalidad depurada, desta- RICHARD HARWOOD. novedad absoluta, ya que no dicionan la sucesión de las cláu- cando en la regulación de volú- Violonchelista. había sido editado en formato sulas y las soluciones melódicas. menes: vibrato ancho, pianísimos Obras de Beethoven, Glazunov, alguno, al menos que yo sepa), la Una deleitable guirnalda de vie- muy controlados, falsetes efica- Rubinstein, Offenbach, Popper y Siciliana de Bach-Kempff y la jas y nuevas invenciones nos lle- ces. Su dicción en alemán y ruso Chopin. CHRISTOPH BERNER, piano. Melodía de Gluck-Sgambati, que va a rápidos momentos evocati- es la adecuada. En italiano puede EMI 3 59645 2. 2007. 77’. DDD. N PN hasta ahora sólo habían visto la vos, donde las fórmulas del cla- mejorar. luz en video. El balance global de sicismo, el romanticismo y las Esta presentación ofrece un Un debut de esta reedición es estupendo, por- vanguardias siguen sosteniendo menú variado, como para juzgar joven violon- que las interpretaciones solistas la búsqueda de una expresión las posibilidades del artista. Lo chelista en (todo el primer disco y las trans- sonora nacional. La autoridad y mejor del mismo son las cuatro disco, muy cripciones de Bach/Kempff y limpieza de las versiones se des- piezas de Chaikovski y, con bien secunda- Gluck/Sgambati) son sobresalien- cuenta de la formación y expe- menor puntuación, las cinco de do por el pia- tes, como también lo es la contri- riencia que Perea pone en juego Rachmaninov. Una media docena nista Chris- bución del joven ruso a la Fanta- con discreta brillantez. de Grieg en alemán suman cali- toph Berner, que da hálito y cuer- sía coral de Beethoven. Y no sólo dad en un mundo que parece ser po a sus intervenciones. Sobre los técnicamente sobresalientes — Blas Matamoro el suyo, el del romanticismo tar- atriles, las bien caracterizadas que también, por supuesto— para el instrumento Sonata nº 3 sino musicalmente de extraordi- en la mayor op. 69 de Beethoven nario nivel, especialmente los Lie- Dora Schwarzberg y Martha Argerich y la Sonata para violonchelo y der de Schubert-Liszt y la Wande- piano op. 65 de Chopin, junto rer. Más controvertida, al menos con el Chant du ménestrel op. 71 para quien firma, la interpretación PASIÓN DE CÁMARA de Glazunov, Elfentanz op. 39 de del Concierto de Chaikovski, don- David Popper, y dos arreglos: de da la sensación de estar cohi- uno de la rubinsteniana Melodía bido (¿Karajan?), de forma que el DORA SCHWARZBERG. en fa, del mismo Popper, y otro resultado global, de excelso nivel Violinista. de Las lágrimas de Jacqueline de de ejecución, no termina de lle- Obras de Franck, Debussy y Offenbach. nar, quizá porque hay demasiada Schumann. MARTHA ARGERICH, El chelista tiene un bello caída de tensión, a lo que contri- piano. sonido, un mecanismo sin fisuras buye un tempo básico de extrema AVANTI 5414706 10232 (LR Music). y toca con sentido musical sin lentitud. En cualquier caso, salu- 2005. 54’. DDD. N PN discusión. Pero no hay nada des- dable recuperación a precio collante, o así me lo parece, y así medio, que permitirá a los admi- Así como Martha Argerich se conforma un recital que es un radores de este artista hacerse siempre se ha movido en el tanto homófono, sin especiales con un retrato bastante completo mundo de las grandes solistas, distinciones entre autores e inten- de su comienzo en el sello amari- Dora Schwarzberg —descono- ciones. ¿Justificado el lanzamiento llo, ahora que ha pasado por RCA cida para muchos— es una empuje de este par de intér- de este artista, discípulo de Hein- y acaba de “emigrar”, esta vez a eminente violinista que se ha pretes camerísticas natas, aun- rich Schiff, a un campo competi- EMI. dedicado a tocar en orquestas que también, precisamente do y con grandes virtuosos jóve- tan importantes como, entre por tener una y otra tan mar- nes? Veremos otros discos. Rafael Ortega Basagoiti otras, en la Filarmónica de cada personalidad, de su sub- Nueva York, en la National jetividad, de su tendencia a José Antonio García y García Symphony Orchestra de Was- tomarse licencias y, en fin, de ALICIA PEREA. Pianista. hington, en la Filarmónica de la gran libertad que preside su Danzas, contradanzas, habaneras Israel y en las más destacadas acercamiento a tres mundos EVGENI KISSIN. Pianista. y danzones. formaciones sinfónicas rusas. tan distintos —aunque clara- Fantasy. Obras de Schubert- AUTOR SA 01186. 2006. 54’ DDD. N PN Pero ambas tienen en común mente relacionados entre sí— Liszt, Schubert, Brahms, Liszt, un gran afecto por la música como son los de Franck, Chaikovski, Bach-Kempff, Una exce- de cámara que ha hecho que Debussy y Schumann. Beethoven y Gluck-Sgambati. lente iniciati- sus caminos se crucen. Si más de una vez suspira- FILARMÓNICA DE BERLÍN. Directores: va de la Entre el 10 y el 12 de mos porque encontramos a HERBERT VON KARAJAN Y CLAUDIO Sociedad de diciembre de 2005 grabaron faltar personalidades arrolla- ABBADO. Autores de este compacto maravilloso que doras en la música de cámara 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 España ha da cuenta del talento de como las que encontrábamos 6162 (Universal). 1988-1991. DDD. permitido ambas y de dos personalida- en otros tiempos lejanos y no 149’. R PE producir este compacto grabado des arrolladoras y pletóricas tan lejanos, aquí tenemos un en La Habana y a cargo de una de musicalidad. Desde el pri- consuelo. Un discazo. Pupurrí de las grabaciones reali- especialista reconocida en el mer momento quedamos cau- zadas por Kissin para DG, antes tema como Alicia Perea. Se reco- tivados por la fuerza y el Josep Pascual 102 de su “emigración” a RCA, es rren dos siglos de música baila- D DI SI CS OC OS S RECITALES-VARIOS dío. Las Canciones del compañero orquesta. Quizá todavía Pogossov lo cumplido queda siempre a sal- Según queda dicho, la inten- de viaje de Mahler suenan bien, no posea la necesaria variedad de vo. Lo menos interesante de todo sidad, imaginación y solvencia superando los agudos con bellos matices interpretativos como para son los clásicos —Gluck, Caldara, de Martineau pasan al frente. falsetes y con Martineau —estrella hacer fluido un encargo de este Cesti— a los que falta elaboración del programa— sustituyendo a la porte, pero la dignidad musical de idiomática y estilística. Blas Matamoro VARIOS ARGERICH Y SUS el exotismo del arreglo (respeta- CUBA PARA DOS. CD: en este AMIGOS. ble, desde luego, pero sin Obras de Lecuona, Hernández y caso un Obras de Schumann, demasiado interés, al menos Sánchez de Fuentes. MARTHA recorrido Mendelssohn, Taneiev, para quien esto firma) para fis- MEJÍA, soprano; ANTONIO BRAVO, por el mito Debussy, Schnittke y Gulda. corno de las Fantasiestücke, ser- piano. de Don Juan MARTHA ARGERICH, NICHOLAS vidas con excelencia por Arge- QUINDECIM QPO99 (LR Music). 2002. centrado en ANGELICH, KARIN LECHNER, POLINA rich y Nakariakov, que se revela 52’. DDD. N PN El burlador LESCHENKO, GABRIELA MONTERO, como un virtuoso de primer de Sevilla y convidado de piedra, SERGIO TIEMPO, LILIA ZILBERSTEIN, orden del no tan frecuentado I nteresante la obra crucial de Tirso de Moli- piano; JORGE BOSSO, GAUTIER instrumento de viento metal. En recital con na. Y una vez más, se recurre a CAPUÇON, violonchelo; RENAUD el segundo disco, Angelich y los música para la técnica del contrafactum, CAPUÇON, LUCY HALL, ALISSA hermanos Capuçon negocian voz y piano adjudicando música de la época MARGULIS, DORA SCHWARZBERG, una vibrante versión del Primer de autores a versos de Tirso, que en ocasio- violín; LIDA CHEN, NORA ROMANOFF- Trío de Schumann, y el esporá- cubanos. El nes se interpolan en los textos SCHWARZBERG, viola; SERGEI dico quinteto constituido por pianista, originales. El trabajo de selección NAKARIAKOV, fiscorno. MIEMBROS DE Zilberstein, Schwarzberg, Hall, Antonio Bravo, cubano de naci- literaria y musical corresponde LA ORQUESTA DE LA SUIZA ITALIANA. Romanoff-Schwarzberg y Bosso miento, hace gala de una técnica de nuevo a Lola Josa y Mariano Director: ALEXANDER RABINOVICH- ofrecen una estupenda lectura segura y de un profundo conoci- Lombea, quienes lo justifican con BARAKOVSKY. del complicado y convincente miento no sólo del estilo del la misma brillantez de las otras 3 CD EMI 3 89241 2. 2006. 193’. DDD. Quinteto op. 30 de Taneiev, una repertorio elegido sino también veces en las muy interesantes N PN de las sorpresas gratas del de las maneras propias de un notas al disco. álbum. El tercer disco marca, en liederista. Sabe “acompañar” Desde el punto de vista Dicho sea mi opinión, el punto más bajo pero no se limita a ello sino que, musical, lo que se ofrece son con todos los del álbum. El dúo Tiempo-Lech- más bien, establece un diálogo principalmente tonos humanos respetos, ner ofrece una versión compe- con la cantante. Esta es la ten- de compositores del XVII (Cris- esto de la tente pero quizá demasiado dencia actual y así debe ser en tóbal Galán, Juan Hidalgo, Argerich aparatosa de los Nocturnos beneficio de lo interpretado. Manuel Egüés, Bernardo Muri- empieza a debussyanos en la transcripción Atento en todo momento al tex- llo, Manuel Correa, anónimos) pasar de cas- para dúo de pianistas de Ravel, to, a la expresividad de letra y con un par de interpolaciones taño oscuro. El título de este y el dúo Margulis-Leschenko música, al ritmo —importantísi- instrumentales (Trabaci, De álbum reza, como los anteriores, (confieso que completos desco- mo en esta música— y a la voz, Macque). Con un quinteto vocal Argerich y sus amigos, pero en nocidos para el que firma) pre- Bravo deviene el auténtico pro- (en el que sólo el contratenor realidad lo que se nos ofrece es sentan una correcta versión de tagonista de este disco. Y se eri- Xavier Sábata es español) y un mucho de “los amigos” (y algún la no muy atractiva Sonata nº 1 ge en protagonista por el papel amplio grupo instrumental pariente) y poco de la Argerich. para violín y piano de Schnittke. de la soprano; una lástima. No como núcleo principal, las inter- En concreto la argentina toma Por último, aunque Jeremy es que cante mal la mexicana pretaciones son muy irregulares. parte en dos de las ocho obras Siepmann se muestra muy entu- Martha Mejía, más bien al con- La alusión al origen geográfico del álbum, el Cuarteto de Schu- siasta con el Concierto para vio- trario: muestra buenas maneras y de los cantantes tiene en esta mann y la peculiar versión (con lonchelo de Friedrich Gulda, a sensibilidad, pero su timbre no ocasión su importancia, ya que fiscorno) de las Fantasiestücke mí me resulta poco más que es, quizá, el más adecuado para en muchos casos la pronuncia- op. 73 del mismo autor. El resto una pieza amable, un tanto este repertorio intimista y casi ción es pobrísima, lo que hace se encomienda a los artistas kitsch, con ramalazos jazzísti- popular en muchos momentos. incomprensibles muchas cancio- “amigos” que se citan en la cos, folclóricos, vieneses, y has- Su excesiva brillantez y su des- nes, restando interés a los resul- ficha, de los cuales algunos ta de banda de feria (el movi- pliegue de medios operísticos — tados finales. La instrumentación merecen —y mucho— la pena, miento final es de traca). unido a ese timbre a que nos es variada y fantasiosa (incluso y otros no tanto. En una pala- Capuçon la interpreta con entu- referíamos, no especialmente para las piezas para teclado de bra, por “porcentaje”, el álbum siasmo y gracejo. En una cosa sí bello— resultan extraños a esta Trabaci y De Macque, con sus debería más bien titularse “Ami- tiene razón Siepmann: es un música. Podría haber sido un disonancias por completo gos de Argerich con alguna que concierto como ningún otro. Si gran disco. redondeadas), pero el tono otra presencia de ésta”, para ser la afirmación tiene o no doble general resulta más bien alicaí- más fieles a la realidad. Dicho intención, lo dejo al buen senti- Josep Pascual do, plano y poco convincente. esto, el Cuarteto mencionado do del lector, una vez haya obtiene una traducción vibrante, escuchado la obra. En resumen, Pablo J. Vayón soberbia, con el concurso com- álbum de mediano atractivo, EL GRAN BURLADOR: petente de los hermanos que se vende como lo que no MÚSICA PARA EL MITO Capuçon y la colaboración de la es (protagonismo de Argerich), DE DON JUAN. IL GRANT DESIO E LA hija de la pianista (la discreta aunque el nivel interpretativo LA GRANDE CHAPELLE. Director: DOLCE SPERANZA. Lida Chen), pero muy evidente- general es excelente, algo que ÁNGEL RECASENS. Obras del manuscrito Escorial B. mente liderado por el fuego de se ve en parte mitigado por LAUDA LAU006 (Harmonia Mundi). SPECULUM. Director: ERNESTO la argentina, que también presi- algunos exotismos de complica- 2007. 66’. DDD. N PN SCHMIED. de un estupendo cantable en el da digestión (el fiscorno y el OPENMUSIC CMBK0610 (LR Music). tercer tiempo. Gautier Capuçon Concierto de Gulda, por sólo Como hiciera con el disco dedi- 2006. 57’. DDD. N PN y Gabriela Montero traducen poner dos ejemplos). Ustedes cado al Quijote y con El vuelo de también con extremo acierto y mismos. Ícaro, Ángel Recasens vuelve a Con motivo del año Colón, el notable efusividad la Sonata nº recurrir a la literatura para dar conjunto Speculum registró el 2 de Mendelssohn. Otra cosa es Rafael Ortega Basagoiti forma al repertorio de su último año pasado este disco dedicado 103 D DI SI CS OC OS S VARIOS a uno de los que, en lugar waczewski. Su currículum es la zas más interesantes y de mayor cancioneros de contener mar de presentable, con premios significado histórico y de inter- menos fre- piezas esco- y reconocimientos, y muestra el cambio cultural son obviamente cuentados de gidas al buen desarrollo de una carrera que lo las cantatas en lengua castellana principios del tuntún como sitúa ya entre los más promete- de Vinci. Los cantantes resuelven XVI, éste que es habitual dores músicos españoles de su las obras, tanto las cantadas en se conserva en otras edi- generación. Él protagoniza este italiano como las entonadas en en el Escorial y que reúne 122 toras, ha sido aprovechado por compacto y cuenta con el acom- español, con gracejo y soltura. La composiciones anónimas, entre Savall para ofrecer un interesan- pañamiento al piano de dos pia- pronunciación en el caso de éstas piezas franco-flamencas atribui- te y coherente programa sin nistas igualmente notables y, en es plausible, si bien con un punto das en su mayoría a Dufay y dejar de cumplir la función de la Navarra de Sarasate, con la de timidez. Tempestad, grande Binchois y canciones italianas. muestrario del catálogo. Dividi- concurrencia de otra violinista amigo de Nebra, con todos los Es en estas últimas en las que se do en siete capítulos incluye una brillante y joven como todos los tópicos que se quiera, es una centra el CD. serie de danzas de Oriente, Ita- intérpretes que reúne este disco. magnífica página de Nebra, un Se trata de melodías senci- lia, Inglaterra, Francia, Alemania, El repertorio elegido es bien fandango que Florio hace con llas y llenas de encanto que se España y del Nuevo Mundo, con conocido, quizá a excepción, racialidad incuestionable. Un dis- reparte un cuarteto vocal mascu- una amplia duración total. Las por menos divulgada, de la co estupendo. lino, con el veterano tenor Lam- danzas seleccionadas pertene- Sonata para violín y piano de bert Climent al lado del joven y cen a la cultura popular o a la Granados, composición en un Enrique Martínez Miura cada vez más celebrado Juan música culta elaborada con raí- único movimiento, muy románti- Sancho (formó parte del último ces en la popular (casos de los ca y apasionada, nada folclori- Jardín de voces de William españoles José Marín y Diego zante y cuyo estilo rapsódico y PHILIPPE HERREWEGHE Christie) y de dos contratenores Ortiz o del alemán Samuel de una elocuencia lírica arrebata- BY HIMSELF. también jóvenes pero con Scheidt) y el disco va acompaña- dora permite al violonista des- Varios autores, intérpretes y amplia experiencia e importante do de un interesante artículo de plegar su dominio del instru- orquestas. reconocimiento ya a sus espal- Luca Chiantore sobre la integra- mento y su musicalidad. Al 2 CD HARMONIA MUNDI HMX das, Pepe Hernández Pastor y ción de la música en la sociedad empezar así el programa, el 2908226.28. [+ DVD]. 1984-2006. 154’. David Sagastume. El acompaña- a lo largo del tiempo. Natural- oyente se encuentra positiva- DDD. R PM miento instrumental es más aus- mente, las piezas cantadas con mente predispuesto a continuar tero que el de otras opciones voz solista corren a cargo en su y no queda decepcionado en Según se nos interpretativas habituales en esta mayoría de Montserrat Figueras absoluto a lo largo de más de cuenta en el música. Además de las flautas de y las que son a varias voces por una hora de gran música inter- DVD, Philip- Schmied, el conjunto instrumen- miembros de la Capella Reial de pretada con competencia y pe Herreweg- tal lo forman un par de violas da Catalunya. Las partes instrumen- pasión. he aseguró en gamba, una vihuela y la percu- tales están interpretadas por su cierta oca- sión. Los resultados son de nota- conjunto Hespèrion XXI o por Josep Pascual sión, antes de ble exquisitez, tanto por las sus excelentes colaboradores un concierto, estar preocupado prestaciones vocales, naturales, habituales como Rolf Lislevand, precisamente porque en ese directas y francas, como por la Andrew Lawrence-King o Pedro NAPOLI/MADRID. momento no lo estaba. Esa preo- mezcla de timbres instrumenta- Estevan, además del propio Jor- Obras de Vinci, Petrini y Nebra. cupación, esas ansias de conocer, les, que privilegia los tonos pas- di Savall. En resumen, un disco ROBERTA INVERNIZZI, soprano; esa curiosidad, han acompañado tel, la delicadeza y la dulzura que merece la pena por sí mis- CRISTINA CALZOLARI, contralto; al director belga desde sus ini- expresiva, aunque no falten ras- mo y adquirible a un precio muy GIUSEPPE DE VITTORIO, tenor; GIUSEPPE cios, y así llegó en los ochenta a gos humorísticos y más incisi- razonable por encontrarse NAVIGLIO, barítono. CAPPELLA DELLA formar parte de ese grupo de vos, como en Una vecchia sem- acompañado del catálogo de la PIETÀ DE’TURCHINI. Director: ANTONIO artistas preocupados por la inter- piternosa o en Fate d’arera e editora. Lo que se dice no dar FLORIO. pretación del repertorio antiguo, non t’acostar in za, bien enfati- puntada sin hilo. NAÏVE OP 30274 (Diverdi). 2001. 72’. rompiendo con una tradición de zados la causticidad y el sarcas- DDD. N PN la que hubieron de partir y apren- mo. La selección del cancionero José Luis Fernández der para renovar los criterios y se completa con dos propinas Alguna duda dar luz a esa corriente que se ha extraídas de un concierto en han debido venido llamando historicista. Muy vivo, pero que no tienen dema- MÚSICA ESPAÑOLA PARA de tener los pronto y con su Collegium Voca- siada relación con él: una pieza VIOLÍN Y PIANO. editores para le se centró en Bach, moderni- del Llivre Vermell y un Amén Obras de Granados, Turina, retrasar nada zando las masas corales y alejan- con el inconfundible sabor del Falla y Sarasate. MIGUEL PÉREZ- menos que do a los cantantes de la ópera, ars nova. ESPEJO Y HSIN-LIN TSAI, violín; en seis años volviendo después la vista atrás al ANTONIO NAREJOS Y TIMOTHY BOZART, la publicación de este por lo renacimiento y recorriendo más Pablo J. Vayón piano. demás espléndido disco. La mez- tarde el camino que media entre RTVE Música 65262. 2006. 68’. DDD. cla de obras de Vinci, Petrini y los autores de entonces y los del N PN Nebra, la comparación de los esti- siglo pasado. El segundo CD LUDI MUSICI. los resultan especialmente fructí- incluido en el estuche, Tiempos El Espíritu de la Danza. El talento del feros. El tono popular de Erighet- modernos, parte del bellísimo MONTSERRAT FIGUERAS, soprano. violinista ta e Don Chilone de Vinci o Gra- Adagio de la Serenata nº 10 de HESPÈRION XXI. LE CONCERT DES Miguel Pérez- ziello e Nella de Petrini se mueve Mozart y culmina en dos movi- NATIONS. LA CAPELLA REIAL DE Espejo ha entre el refinamiento del primero mientos del Berliner Requiem de CATALUNYA. Director: JORDI SAVALL. sido alabado y lo decididamente procaz del Weill. Tal vez estemos acostum- ALIA VOX AV9853 (Diverdi). 1997- por persona- segundo. No deja de ser significa- brados a un Bruckner más denso, 2006. 76’. DDD. R PM lidades tan tivo que en las interpretaciones pero, en Brahms, Mahler, Schoen- relevantes como el también vio- de Florio parezca adivinarse una berg y Fauré (¡qué Pie Jesu tan Disco-catálogo 2007 de la edi- linista Aaaron Rosand y el direc- cierta familiaridad con las tonadi- emotivo!), Herreweghe nos lleva tora Alia Vox de Jordi Savall tor de orquesta Stanislaw Skro- llas escénicas españolas. Las pie- a su terreno con una maestría que www.scherzo.es 104 D DI SI CS OC OS S VARIOS Cecilia Bartoli CECILIA MALIBRAN MARIA. ciadas a la diva decimonónica, ros” hispanos y sacada adelan- Páginas de Irene, Ines incluyendo uno de Clari, parti- te con un garbo y una sensua- de Castro, El poeta tura primeriza de Halévy que lidad arrolladoras. En las diver- calculista, La sonnambula, La la mezzo romana va a cantar, tidas variaciones del aria tirole- figlia dell’aria, I puritani, Clari, por supuesto en Zúrich, en sa de Hummel puede intuirse Amelia, L’elisir d’amore, mayo de 2008. El registro es, un delicioso sentido del Tancredi, Norma. Infelice, de nuevo, una exposición de humor. La escena de la locura Rataplan. Aria tirolesa. CECILIA posibilidades canoras, desde el de Elvira corresponde, obvia- BARTOLI, mezzosoprano. SOLISTAS canto íntimo y elegíaco — mente, a la versión efectuada VOCALES E INSTRUMENTALES. dominante en la grabación: la por Bellini en favor de la Mali- ORCHESTRA LA SCINTILLA. Malibran fue una artista esen- bran, un proyecto fracasado INTERNATIONAL CHAMBER SOLOISTS. cialmente romántica— al orna- que hubo de esperar estreno a Director: ADAM FISCHER. mentado y de coloratura, con- en las que triunfó la homenaje- ¡1986! (Ricciarelli y Merritt en DECCA 475 9077 (Universal). 2006. centrado entre otros en una ada (Londres —aquella Amina Bari). Se trata de otro instante 80’. N PN originalísima y personalísima que hizo delirar en 1833 a mágico de la Bartoli, que pasa cabaletta final de la sonámbula Bellini—, París, Nápoles, Bru- impertérrita, plena de recursos, Con el título de Maria en alu- Amina. La Bartoli capta cada selas y Milán), incluyendo de la lacerante tristeza del aria sión a la Malibran de quien el melodía, la desarrolla con un ocho grabaciones inéditas, a la esperanzadora cabaletta. próximo marzo se cumplen los capacidad expresiva modélica pese a que el fragmento de L’e- Una calurosa batuta, una 200 años de su nacimiento, la y transmite la sensación de que lisir donizettiano ya había sido orquesta muy adecuada y Bartoli, artista inquieta y selec- no se le puede sacar mayor registrado en parte en 1970, en algún “cameo” de solistas tiva como pocas, le dedica este jugo. Con una dicción limpísi- la versión completa de la ópe- vocales o instrumentales (entre registro. Un acierto más a ma, una riqueza de dinámicas ra por Joan Sutherland. Inci- otros de nivel, Maxim Venge- sumar a los discos de Salieri, y colores extraordinarios (aquí diendo en calidades, el Casta rov, al violín, para una atildada Gluck, Vivaldi y Opera proibi- impone citar la bellísima Cari diva es de una belleza musical aria de Mendelssohn) redonde- ta. Además de alguna compo- giorni de la Ines de Castro de casi agobiante, ensoñadora, an un disco sin paliativos sición malibraniana (un diverti- Persiani), exhibe por supuesto cantada como en éxtasis; al extraordinario. No podía ser dísimo Rataplán, fastuosamen- técnica y registros, aquí sobre contrario de la famosa canción menos. te interpretado), hay fragmen- todo el grave. El repertorio de García Yo que soy contra- tos de obras destinadas o aso- está distribuido por ciudades bandista, asistida por “palme- Fernando Fraga casi roza el hechizo. Aún sorpren- de más en el primero, Música Nöemi Nadelmann antigua, donde no sólo disfruta- mos de su Monteverdi, de su Schütz, de su Gilles o de su Pur- SORPRESA cell, sino del Bach más sublime, equilibrado y conmovedor que ZARZUELA. NÖEMI por el director suizo Thomas recordamos, con un ímpetu rítmi- NADELMANN, soprano. Herzog, que confiesa su co y una claridad contrapuntística WUERTEMBERG PHILHARMONIC admiración por el repertorio que apenas han tenido igual estos REUTLINGEN. Director: THOMAS zarzuelístico, y la soprano últimos años. Tal vez Gardiner sea HERZOG. Nöemi Nadelmann, son intér- de los pocos capaces de alcanzar GENUIN GEN 86071 (Gaudisc). 2006. pretes de esta, vaya de ante- tan elevado nivel. Por supuesto, el 63’. DDD. N PN mano, admirable grabación. compositor alemán domina gran Las páginas expuestas en parte del documental contenido Grata sorpresa la que nos cuestión son variopintas. Nos en el DVD, si bien hay también depara esta producción fono- encontramos con las famosas mucho sitio para la Novena Sinfo- gráfica que contiene preludios Carceleras de Las hijas del nía de Beethoven. Lo animado de y romanzas de zarzuela, nada Zebedeo, la canción de Pasto- algunos tempi puede llegar a des- habitual, no sólo por su conte- ra y el Preludio de La patria flores: Goizeko eguzki argiak concertar, pero tiene el director nido, sino también por sus chica, de Chapí; la canción de Mirentxu, idilio vasco en belga algo, puede que sea la clari- intérpretes. Parece internacio- española de El niño judío y el dos actos, de Jesús Guridi, dad de ideas, tal vez la pasión con nalizarse nuestro género lírico, Intermedio de La pícara moli- cuya partitura sufriría diversas que trabaja, acaso ese inteligente y pues en pocas o raras ocasio- nera de Pablo Luna; Sierras revisiones. Nadelmann se nos honesto sentido del humor, o nes es interpretado por cantan- de Granada de La Temprani- revela como magnífica tiple seguramente un poco de todo tes o directores fuera del ámbi- ca, el Preludio de La torre del de zarzuela, por su énfasis, ello, que nos hace creer en sus to de habla hispana. oro, número que por primera dicción y nitidez tímbrica. En lecturas. La pena es que no haya Entre la última hornada vez se registra de forma com- cuanto a Herzog dirige las subtítulos en castellano (sólo están de antologías fabricadas para pleta, de G. Giménez y Me piezas de estos seis autores disponibles en francés, inglés y el disco, la que más nos pue- llaman la primorosa de El con verdadera atención, dán- alemán), por lo que los testimo- de llamar la atención por su barbero de Sevilla, de Gimé- doles su valor, con matizacio- nios del protagonista y los de rareza, entre comillas, digá- nez y Nieto; el elegante vals nes y enjundia que en algunos colegas, como Gustav moslo así, es este nuevo de la romanza de Angelita de muchas otras audiciones se Leonhardt o Sigiswald Kuijken, registro efectuado en el Estu- Chateau Margaux y Balada y perdieron. Con este registro sólo llegarán a quienes dominen dio de la Wuertemberg Phil- Alborada de El señor Joaquín se siente la dignidad de la algunas de las tres lenguas de harmonic Reutlingen durante de Fernández Caballero; can- zarzuela que otros quisieron siempre. Es en todo caso un docu- los días 19 y 20 de mayo del ción de Paloma de El barberi- negarle. Bello trabajo. mento precioso. pasado año. La citada orques- llo de Lavapiés de Barbieri, y ta fundada en 1945, dirigida la delicadísima melodía de las Manuel García Franco Asier Vallejo Ugarte 105 D VDDV D BACH-BRUCKNER BACH: taqué el ímpetu juvenil, la clari- BWV 1002, magníficamente Partitas para violín solo BWV dad polifónica, el control del recogidos por la cámara, o la Z 1002, 1004 y 1006. Back to vibrato, la fuerza de los ataques, forma de levantar el arco, evi- Bach (documental). GIDON la intensidad de los acentos, la tando constantemente el exceso a REMER fantasía ornamental que ponía de legato… D K , violín. Directores de vídeo l y del documental: DANIEL en juego Gidon Kremer en su El documental que se acom- FINKERNAGEL Y ALEXANDER LÜCK. segundo acercamiento fonográ- paña se titula Back to Bach (sub- a EUROARTS 2055638 (Ferysa). 2001. fico a las obras… Con la imagen títulos en alemán, francés, inglés 133’. N PN de aquellas grabaciones, toma- y español) y supera con mucho das en septiembre de 2001 en la la categoría del tradicional A Esta interpre- iglesia de San Nicolás de Loc- making off. Kremer habla de su tación de las kenhaus, pequeña localidad aus- relación con Bach (y muestra a Partitas de triaca en la que Kremer dirige repetidas veces su obsesión por l Bach es la un famoso festival de música de encontrar el tempo adecuado a misma que se cámara desde 1991, la confirma- cada fragmento y por conseguir e recoge en un ción de aquella primera impre- que las notas suenen claras y d V doble disco sión es absoluta. La filmación distintas), desde su primera gra- del sello ECM abunda en detalles de la digita- bación de una partita en Rusia S que comenté ción del violinista letón, en pri- (1975), pasando obviamente por ya en SCHER- meros planos absolutamente su integral para Philips (1979- A ZO (nº 208), álbum que se com- reveladores: esa incisividad de 80), de la que se ofrecen imáge- pletaba con las Sonatas. Allí des- los ataques en la Bourrée de la nes comparativas con su C I T Í James Levine R ATRACTIVA DESMESURA C D BERLIOZ: Los troyanos. ple (por ejemplo, el tocado de JESSYE NORMAN (Casandra), PLÁCIDO Dido al principio de su entra- DOMINGO (Eneas), TATIANA da en el acto segundo que TROYANOS (Dido), ALLAN MONK quizá llame la atención del (Corebo), PAUL PLISHKA (Narbal), espectador, lo pueden ver en DOUGLAS AHLSTEDT (Iopas), el Museo Arqueológico de CLAUDIA CATANIA (Ascanio). BALLET, Palermo en el apartado dedi- CORO Y ORQUESTA DEL cado a la Cultura Púnica, o METROPOLITAN DE NUEVA YORK. sea, que evidentemente no Director musical: JAMES LEVINE. estamos ante un capricho más Director de escena: FABRIZIO del director de escena). La MELANTO. Director de vídeo: BRIAN dirección musical, sin ser la de LARGE. un berlioziano nato por ner- 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON vio, ritmo o colorido, es total- 00440 073 4310. (Universal). 1983. mente entusiasta, brillante, 252’. R PN directa, cuidada y con una orquesta de foso sensacional marios aceptables con alguna Magnífica representación la que borda su cometido con aportación que desentona de esta Grand Opéra que clase y distinción (escuchen, comparada con el resto (Ahls- todavía lleva colgado en nues- por ejemplo, la magnífica tedt, Taillon) y ballet insufrible tros días el sambenito de enor- página Caza real y tormenta). (de una banalidad totalmente me monstruo lírico a pesar del Las tres principales voces, en impropia del mayor genio empeño y los buenos oficios la cima más alta de sus respec- musical francés del siglo XIX). de directores como Beecham, tivas posibilidades, bordan En suma, versión de refe- Kubelik y Colin Davis, que magistralmente sus papeles: rencia de esta desigual ópera prácticamente la rescataron Jessye Norman está soberbia que a pesar de su enorme del olvido luchando por impo- en una Casandra trágica e duración, de sus páginas con- nerla en el repertorio contra inmensa con medios vocales y vencionales, de sus ballets de viento y marea. La velada que dramáticos ilimitados. Plácido relleno y de otros artificios, se comenta, típica de las mejo- Domingo, por línea de canto, posee el suficiente interés res del Met y a años luz de la por dicción francesa y por tim- como para prestarle toda la otra versión de Les troyens que bre heroico, por no hablar de atención. Por dirección musi- hoy se puede encontrar en su presencia escénica y atracti- cal, orquesta, coros, actores- DVD (la debida a Cambreling vo físico, es el Eneas ideal (no cantantes, escena y filmación, y Wernicke filmada en 2000 se olvide que estamos en no existe nada mejor actual- en el Festival de Salzburgo y 1983), y Tatiana Troyanos está mente en el mercado. Ade- comercializada por Arthaus sencillamente sublime por su más, correcta traducción espa- [no conocemos la de Gardiner magistral encarnación de Dido ñola de los subtítulos. Den un en Opus Arte]), posee una con una belleza vocal que lite- voto de confianza al bueno de puesta en escena colosal, con ralmente sobrecoge y emocio- Hector y aproxímense a su toda la amplitud de un marco na. Los tres, Norman-Domin- obra más ambiciosa (que no clásico y unos decorados y tra- go-Troyanos, consiguen una la mejor) en la más consegui- jes suntuosos, por no hablar cima vocal e interpretativa no da de las interpretaciones de detalles de un rigor históri- superada hasta hoy en ningu- posibles. co absoluto que sorprenderán na de las versiones conocidas a cualquiera que los contem- por este comentarista. Compri- Enrique Pérez Adrián 106 D V D BACH-BRUCKNER empeño de 2001. Pero también tal de la televisión soviética sobre to), para la que el letón grabó la Rattle, quien también se explaya hay imágenes antiguas de uno de su figura (1979) o imágenes de la banda sonora. Finalmente, Sofia sobre la escritura de Gubaiduli- sus recitales junto a Tatiana Grin- película El violinista (Charles van Gubaidulina comenta el encargo na y las maneras del violinista. denko, actuaciones de Glenn Damme, 1994) acerca de un vio- que Kremer le hizo de una obra Una hora muy instructiva y Gould y Jacques Brel (artistas a linista que toca a Bach en el para violín y orquesta, origen de entretenida. los que Kremer reconoce admi- metro (sí, una especie de Joshua Offertorium, que el letón ensaya rar), fragmentos de un documen- Bell avant la lettre, pero con éxi- junto a la Filarmónica de Berlín y Pablo J. Vayón Sergiu Celibidache ALUVIÓN CELIBIDACHE BRUCKNER: nada especial a lo que ya sabe- Sinfonía nº 5. ORQUESTA mos de la obra y del director. FILARMÓNICA DE MÚNICH. Imprescindible. Director: SERGIU CELIBIDACHE. Respecto a los dos nuevos 2 CD ALTUS ALT 138/9 (Diverdi). DVD con la Sinfónica de la RAI 1986. 89’. DDD. N PN de Turín, siguen las pautas del ya comentado anteriormente BERLIOZ: Sinfonía con la Novena de Bruckner, fantástica. MOZART: esto es, escrupulosas interpreta- Sinfonía 39. SCHUBERT: ciones incluida la Fantástica de Sinfonía 2. ORQUESTA SINFÓNICA Berlioz (una obra que no le DE LA RAI DE TURÍN. Director: gustaba a Celibidache, pero SERGIU CELIBIDACHE. con una sola obra, la Quinta de que, como en el caso del 2 DVD OPUS ARTE 0977 D y 0978 D Bruckner. La versión, posible- Réquiem de Verdi, que también (Ferysa). 1969. 53’ y 72’. H PN mente la cima de la perfección criticaba, traducía con especial en esta obra, está a nuestro empeño y convicción), cuidadí- Hemos pasado en pocos años entender un peldaño más arriba simo sentido del estilo (ese de unas pocas grabaciones pira- de las otras dos oficiales que milagro que hacía que en sus tas de Celibidache a miles de conocemos del maestro, una en manos cada obra sonase de una ediciones autorizadas en las DG con Sinfónica de la Radio forma específica y no se pare- más diversas multinacionales, de Stuttgart en 1970 y otra en ciese a ninguna otra), aprove- tanto en CD como en DVD, EMI con la Filarmónica de chamiento máximo de las cuali- publicadas además en excelen- Múnich en 1992, es decir, la que dades técnicas de la orquesta, tes condiciones de imagen y ahora se comenta todavía es riguroso análisis, tempi más sonido (recuerden los comenta- más profunda, alquitarada y ligeros de lo habitual e igual de rios hechos en estas páginas a mejor tocada si cabe que la de flexibles que siempre (salvo los muchos álbumes Sony, DG, 1970, pero menos pausada y movimientos lentos de las tres EMI, Euroarts, Arthaus, Opus etérea que la de 1992. Posible- sinfonías que se comentan, más Arte y otros), de tal forma que mente se acerque más a otra lentos y paladeados que nunca, no es de extrañar que en un que dieron por televisión (y que pero nunca pesantes; escúche- futuro no muy lejano Celibida- también aparecerá en DVD) de se, por ejemplo, la preciosa che sea de los directores con cuando Celibidache la progra- escena campestre de la Fantás- más testimonios fonográficos en mó para inaugurar la Sala de la tica) y, como siempre, discurso su haber si tenemos en cuenta Philharmonie am Gasteig de claro, vivo e intenso. El sonido documentos se comercializasen que le grabaron y filmaron en Múnich ese mismo año de 1986, monofónico capta sin dificultad a precio medio, ya que si bien todas las radios europeas cuyas tocada sólo unos días antes que las exigencias del maestro, y la su valor artístico es inmenso, el orquestas dirigió con asiduidad la que ahora comentamos. filmación, no tan cuidada como sonido y las filmaciones acusan (los que peinen canas se acor- Como quiera que sea, nadie en sería de desear, es la típica de bastante el paso del tiempo y se darán sin duda de las retransmi- su sano juicio discutirá que esta- las que se hacían en las televi- nota que ya han transcurrido siones por TVE con la Sinfónica mos ante el mejor testimonio siones europeas de esos años. casi cuarenta años de estos de Radiotelevisión Española). sonoro de esta obra maestra del En suma, documentos de inte- conciertos. Ahora es un sello japonés, contrapunto, sin quitarle sus rés de este gran mago de la Por tanto: Quinta de Altus, el que aparece en el mer- méritos evidentes a otros direc- orquesta, quizá sin la deslum- Bruckner de referencia y pelí- cado con el título Celibidache tores como Furtwängler, brante perfección de muchos culas de interés filmadas en Live in Japan Edition y que Horenstein, Wand, Jochum o posteriores, pero por eso mis- 1969 indispensables para cual- recogerá todos los conciertos Knappertsbusch, todos ellos mo, verdaderos manuales de quier seguidor de este mago de dados en Tokio y otras ciudades con versiones importantes y sabiduría para cualquier profe- la orquesta. El sólido, transpa- japonesas en las numerosas repetidas de esta obra, pero sin sional o aficionado. Los dos rente, refinado y poderoso giras que la Filarmónica de llegar a ese último punto de DVD se venden separadamen- Bruckner es sin ningún género Múnich dio con su director titu- refinada tímbrica, cuidada cons- te, y el segundo de ellos se de dudas de otra dimensión, lar en el lejano oriente (segura- trucción, hondura expresiva, completa con una rareza, la como los mejores conciertos mente, también filmados). El amplitud impresionante y belle- obertura de Il portatore d’acqua que hemos tenido la fortuna de primer CD que nos llega es la za sonora de la que ahora rese- de Cherubini tocada por los escuchar a este inmenso direc- grabación del concierto dado en ñamos. Sonido excelente y mismos orquesta y director. Un tor. No se la pierdan. el Suntory Hall de la capital comentarios adecuados (inglés último consejo a Opus Arte: nipona el 22 de octubre de 1986 y japonés), aunque sin aportar sería conveniente que estos Enrique Pérez Adrián 107 D VDDV D DONIZETTI-RECITALES DONIZETTI: HUMPERDINCK: Anna Bolena. DIMITRA THEODOSSIOU Hänsel y Gretel. ANTIGONE Claudio Abbado (Anna), SOFIA SOLOVIY (Giovanna), PAPOULKAS (Hänsel), ANNA GABLER JOSÉ MARIA LO MONACO (Smeton), (Gretel), HANS-JOACHIM KETELSEN GIAN LUCA PASOLINI (Percy), RICCARDO (Padre), IRMGARD VILSMAIER (Madre), EN LA CIMA ZANELLATO (Enrico VIII), MAURO IRIS VERMILLION (Bruja), LYDIA CORNA (Rochefort). CORO Y ORQUESTA TEUSCHER (Hombrecillos de la Arena MAHLER: Sinfonía DEL FESTIVAL GAETANO DONIZETTI DE y del Rocío). CORO Y ORQUESTA DE LA nº 6. ORQUESTA DEL BÉRGAMO. Director musical: FABRIZIO CAPILLA ESTATAL SAJONA DE DRESDE. FESTIVAL DE LUCERNA. MARIA CARMINATI. Director de escena: Director musical: MICHAEL Director: CLAUDIO ABBADO. FRANCESCO ESPOSITO. Director de HOFSTETTER. Directora de escena: EUROARTS 2055649 (Ferysa). 2006. vídeo: MATTEO RICCHETTI. KATHARINA TALBACH. Escenografía: 89’. N PN DYNAMIC 33534 (Diverdi). 2006. 183’. EZIO TOFFOLUTTI. Director de vídeo: N PN ANDREAS MORELL. Un día especial ese 10 de EUROARTS 2055888 (Ferysa). 2006. agosto de 2006 en el que La calidad de 108’. N PN Abbado y su Orquesta del Fes- la partitura tival de Lucerna interpretaron de Anna Esta deliciosa la Sexta de Mahler en la Sala Bolena no va operita (dimi- de Conciertos del Centro de unida a la nutivo equi- Cultura y Congresos de la ciu- existencia de vale a corta dad suiza. Las cámaras de tele- muchas gra- duración) está visión estuvieron allí, graban- baciones, dirigida a los do y filmando este concierto Andante (aquí tocado en posiblemente niños. Su cali- que no dudamos en calificar segundo lugar) proporciona por las gran- dad permite como el más intenso y emocio- algo de respiro al carácter pro- des dificultades de la ópera. En que la disfru- nante de los que hemos visto fundamente hostil que preside el caso del DVD, existe otra ver- temos tam- en el marco de este Festival toda esta formidable recrea- sión editada por VAI, con una bién los mayores. Afortunada- (no olvidamos el magnífico ción, en la que, además y por veterana Joan Sutherland, por lo mente, los responsables de la Debussy de estos mismos si quedaban dudas, los dos tre- que siempre son deseables nue- puesta lo han tenido en cuenta y intérpretes —inexplicablemen- mendos mazazos del último vas propuestas. La actual proce- se han sustraído a la tentación de te ignorado en estas páginas— movimiento confirman definiti- de del festival que la ciudad de hacer experimentaciones con- ), a la vez que otra de las vamente lo que está ocurrien- Bérgamo dedicó el pasado año a ceptuales que valen de pandemia cimas de Claudio Abbado en do y cómo va a terminar la his- su hijo predilecto, con resulta- en los escenarios de hoy en día. un concierto en vivo y, lo más toria. Abbado dirige de memo- dos mejorables. La producción Con medios sencillos y direc- importante, la recreación de la ria, con precisión microscópica es bastante oscura y su esquema tos, y un buen manejo de la Sexta de Mahler más viva, (todo se oye) y con un envi- lo forma una especie de salón cámara, intérpretes solventes vehemente, refinada y mejor diable equilibrio entre razón y del parlamento, donde pasan muy bien conjuntados y elemen- tocada de todas las vistas y sentimiento, estando en un todas las escenas, solucionado la tos de estudio adecuados (luz, oídas por el que suscribe. El momento anímico e intelectual falta de marco adecuado con materiales escenográficos, ves- maestro italiano, tan preciso idóneo para enfrentarse a una una iluminación directa, que no tuario) el resultado es de alta efi- como Szell, tan idiomático obra tan compleja como ésta. acaba de reflejar la acción, que- cacia. Un detalle, por ejemplo, como Horenstein, tan brillante La orquesta está gloriosa, de dando muy limitado el movi- puede probarlo: la Bruja aparece como Solti, tan intenso como un virtuosismo, refinamiento y miento escénico. La parte musi- como una glamorosa pelirroja Mitropoulos, tan entregado brillantez a los que ya nos tie- cal está a cargo de Fabrizio que luego se transforma en el como Bernstein y casi tan efu- ne acostumbrados en los con- Maria Carminati con una versión repugnante personaje del cuento. sivo como Barbirolli, logra un ciertos que le hemos visto en cohesionada, pero de limitado Esta ambigüedad casa bien con tour de force técnico y expresi- otras ocasiones (ya saben que fraseo y sentido expresivo. la correspondiente a los cuentos vo no visto ni oído jamás en es un conjunto formado por Dimitra Theodossiou es una para chicos de índole tradicional un concierto público con esta muchos de los mejores músi- soprano profesional que da y hace pensar a los adultos y has- obra por el firmante. El propio cos de la actualidad, completa- siempre lo mejor de sí misma, ta a los psicoanalistas. Abbado tiene en su haber da por numerosos miembros con los medios que posee, otras dos versiones muy nota- de la Filarmónica de Berlín). El como se puede comprobar en la Blas Matamoro bles, aunque grabadas sola- sonido es excelente, lo mismo difícil escena final, pero en con- mente en CD: una con la Sin- que la filmación. En fin, quizá junto da una correcta versión de fónica de Chicago en estudio con un punto de exageración la desgraciada reina. Riccardo RAMEAU: (DG 1979) y otra con Berlín en pero sin quitar ni siquiera una Zanellato posee un válido regis- Zoroastre. ANDERS J. DAHLIN vivo (DG 2005), esta última coma de lo escrito hasta aquí, tro central, pero la voz pierde (Zoroastre), EVGENI ALEXIEV especialmente interesante a nos atrevemos a afirmar que timbre en los registros extremos, (ABRAMANE), SINE BUNDGAARD pesar de un primer movimien- aunque sólo tengan esta ver- y a su fraseo le falta nobleza y (Amélite), ANNA MARIA PANZARELLA to algo aséptico y distanciado, sión en casa de la Sexta de expresión. Sofia Soloviy tiene (Erinice). LES TALENS LYRIQUES. CORO aunque ninguna de las dos se Mahler basta y sobra para que unos medios excesivamente líri- Y ORQUESTA DEL TEATRO DE aproxime siquiera a ésta en la queden enganchados definiti- cos y no acaba de integrarse en DROTTNINGHOLM. Director musical: que ya desde el comienzo late vamente por la obra y por el personaje, mientras que José CHRISTOPHE ROUSSET. Director de un pulso trágico que desde esta fascinante recreación. Maria Lo Monaco hace un inte- escena: PIERRE AUDI. Coreografía: luego no vaticina nada espe- Imprescindible. resante Smeton, con unas condi- AMIR HOSSEINPOUR. Director de ranzador para el héroe sinfóni- ciones prometedoras. Comple- vídeo: OLIVIER SIMONNET. co de la obra, hasta el punto Enrique Pérez Adrián tan el reparto Gian Luca Pasoli- 2 DVD OPUS ARTE OA 0973 D (Ferysa). de que únicamente el lírico ni, Percy fuera de estilo y el dis- 2006. 227’. N PN creto Mauro Corna. El montaje de Audi, que saca un que aprovecha las sutilezas del personaje de La Venganza vista Albert Vilardell gran partido del tan limitado libreto y la música de Rameau de blanco, dato más que feha- como encantador teatro sueco, para demostrar que no es tan cla- ciente de que los personajes demuestra bien a las claras que ra la división entre las fuerzas del positivos no obran tan limpia- es posible una lectura moderna, bien (vestidos obviamente de mente como pretenden, ya que a pero respetuosa con la obra ori- blanco) y las del mal (de negro, la postre si triunfan, lo hacen 108 ginal. Una interpretación política, claro está), como prueba que el mediante el uso de los mismos D V D DONIZETTI-RECITALES métodos que definidas, en algunos ti, sabio concertador a la italiana sus enemigos, espacios al inconvenien- donde los haya. La Cavani plan- el recurso a la completo uti- tes de con- tea la escena como si se desarro- violencia. Esta lizados por trol del llara en una corrala o en un tea- extrañísima una dirección vibrato, evi- tro de la época de Shakespeare, ópera inspiró de escena tando en la cuyo público caracterizado a lo a Rameau que facilita la medida de lo años cuarenta del pasado siglo parte de su comprensión posible la rompe a menudo la fugaz música más de los emisión en atmósfera conseguida cuando refinada, de hechos, con piano, dan- caen ante el ojo de la cámara. gran sencillez en apariencia pero suficiente diferenciación entre do a la lectura por momentos un Los protagonistas, ellos sí vesti- cargada de múltiples significados. las situaciones cómicas y las aire de superficial monotonía. dos de acuerdo a la época de la Rousset es un idóneo director de sentimentales. Con un vestua- pero la veteranía, la experiencia, acción, están movidos con cierta la función, a la que impregna de rio, que firma Franca Zucchelli, la generosidad acaban impo- soltura pero no así la comparse- elegancia, estilo y una variada por supuesto de lo más apropia- niendo su retrato, que comienza ría, con detalles de muy mal paleta instrumental, bien que do y acorde. Espectáculo, pues, desatento y algo ajeno, aunque gusto centrados en la presencia dramáticamente se den esporádi- delicioso y disfrutable, con un en general de una sola pieza, de un enano con el que no sabe cas caídas de tensión. La batuta apoyo musical y canoro que tie- con considerable fuerza y con- aclarar la regista para qué real- se comporta con especial eficacia nen sus más y sus menos. La vicción. La Valayre, sin disfrutar mente le convoca, lo mismo que en la administración de las dan- protagonista, voz dura y rígida, de unos medios extraordinarios con los bailarines que en la zas, aunque en la final el estatis- avejentada y corta, la Lavani, (los de la Guleghina, su rival escena del banquete se les mar- mo de la coreografía resulta para- curiosamente, ofrece un buen hoy en la Lady, son mejores can unos movimientos forzadísi- dójico, máxime cuando a lo largo planteo del papel de Giulia, sal- pero peor manejados) consigue mos, cercanos al ridículo. Las de toda la tragedia lírica una ori- vando la situación por su conve- superar con holgura todas las brujas, no se sabe por qué, son ginal gesticulación y movimien- niente presencia y desenvuelta dificultades vocales de su parte, unas lavanderas, capitaneadas tos casi rockeros han animado el actividad escénica. Magistral con unos agudos importantes, por una especie de cabecilla exiguo espacio escénico de Palacio, voz de auténtico color y unos graves sabiamente resuel- epiléptica de la que uno se com- Drottningholm. Fabuloso el ter- modales rossinianos, con recita- tos y una personificación pese a padece por lo que le obligan a cer acto, tanto en lo musical tivos jugosos y canto de una caer en algunos detalles de vul- hacer (incluida su larga partici- como en lo escénico, con su sor- calidad suprema, logrando con gar rutina expresiva, en conjun- pación en el ballet del acto III) prendente fascinación por el su preciosa aria, nada fácil de to, de enorme eficacia escénica. para ganarse el honrado susten- mundo del mal. Correcto, pero resolver, Vedrò qual sonno, el Muy interesante esta intérprete to. Hay buenos momentos, algo falto de metal en el timbre, máximo momento de la velada. de camaleónico y nada fácil cuando deja parada a la tropa, el Zoroastre de Dahlin, más bien Coviello encuentra en Germano repertorio, que en la escena del como en la escena de los exilia- insulsa la Amélite de Bundgaard, un papel de los que le hicieron sonambulismo da una lección dos, donde se luce como en en tanto que la pareja satánica sobresalir en los primeros años de saber estar, decir y transmitir. toda la obra el buen coro del tiene considerable fuerza, aun de una carrera que interrumpió Iori es un Banquo juvenil que Regio. También se consiguen cuando el Abramane de Alexiev inesperadamente. Así saca de resuelve su parte (el dúo con el algunos buenos efectos visuales tienda a rozar lo caricaturesco — Amore dolcemente todo lo que protagonista, el aria) con correc- gracias a la iluminación, pero en lo que en absoluto encaja con el ella permite, incluida la flexibili- ta disponibilidad. Los otros dos conjunto el montaje despide el planteamiento de Audi, que ve dad, a un cantante-actor bufo tenores, del montón, que pasan, tufillo de un espectáculo provin- en estos personajes negativos las de su categoría. Eficaz sin más sobre todo Iuliano, casi inadver- ciano con pretensiones. partes más interesantes de la el Dormont de Pane y menos tidos. Magnífica, como era de ópera—, cuando su papel es el inspirado el algo torpe Blansac esperar, la dirección de Bartolet- Fernando Fraga de un pragmático más que un de Chiappi, ajeno por completo mero perverso de cartón piedra, a esta estética musical. La Tra- y formidable la compleja compo- monti da veracidad a su actua- sición de Panzarella de Erinice, ción y se luce moderadamente RECITALES con sus dudas y claroscuros. La en su aria di sorbetto. Andreae, filmación se pliega a la frontali- tras una inmaculada obertura, de dad —salvo encuadres perpendi- elegante y prístina sonoridad, culares que no son muy necesa- acompaña con vigor rítmico y PLÁCIDO DOMINGO. defiende Domingo en el repor- rios— a que obliga el escenario. atención a los solistas. Viene Tenor. taje anexo, frente a las opinio- Una importante publicación. subtitulada en inglés. Homenaje a Sevilla. Páginas de nes de Ponnelle que se inclina Don Giovanni, Carmen, Fidelio, por Roma y de Levine que lo Enrique Martínez Miura Fernando Fraga El barbero de Sevilla, La forza hace por París. Tras varios pla- del destino, El gato montés y nos de corte casi de gancho Sevilla es. ORQUESTA SINFÓNICA DE turístico, donde se aprecian ROSSINI: VERDI: VIENA. Director musical: JAMES algunas bellezas de la ciudad La scala di seta. CARMEN LAVANI Macbeth. LEO NUCCI (Macbeth), LEVINE. Director de escena: JEAN- bética, viene las escenificacio- (Giulia), ERNESTO PALACIO (Dorvil), SYLVIE VALAYRe (Lady Macbeth), PIERRE PONNELLE. nes de aquellas óperas que TULLIO PANE (Dormont), TIZIANA ENRICO IORi (Banquo), ROBERTO DEUTSCHE GRAMMOPHON 073 4289 directa o indirectamente trans- TRAMONTI (Lucilla), MARIO CIAPPI IULIANO (Macduff), NICOLA PASCOLi (Universal). 1981. 68’. R PN curren en Sevilla o aledaños. (Blansac), ROBERTO COVIELLO (Malcolm). CORO Y ORQUESTA DEL Escenificadas por Ponnelle con (Germano). ORQUESTA DELLA SVIZZERA TEATRO REGIO DE PARMA. Director Se inicia el un rigor, una sapiencia lírica y ITALIANA. Director musical: MARC musical: BRUNO BARTOLETTI. documental una utilización ágil y elocuente ANDREAE. Director de escena: FILIPPO Directora de escena: LILIANA CAVANi. con la bonita de la cámara, en lugares reales CRIVELLI. Director de vídeo: MIRTO Director de vídeo: ANDREA canción de perfectamente elegidos (por STORNI. BEVILACQUA. Moreno ejemplo, las ruinas de Itálica FAVEO-OPUS ARTE (Ferysa). 1983. 97’. TDK DVWW-OPMACPA (JRB). 2006. Torroba Sevi- para Fidelio) permiten al omni- R PN 156’. N PN lla es, opor- presente protagonista vocal una tuna presen- exhibición de su versatilidad y Hermosos decorados de Peter Sesentón, Nucci está en disposi- tación para de su desenvuelta manera de Bissegger que representan el ción todavía de sacar adelante un reportaje actuar y moverse ante la cáma- corte trasversal de la casa que este oneroso papel de Macbeth. que tiene como protagonista a ra. Domingo es capaz de cantar corresponde a la acción, con sus Claro que la voz corre mejor esta capital andaluza, lugar ope- de barítono (Don Juan, Fígaro) habitaciones bien delimitadas y cuando canta en forte, pese a rístico por excelencia tal como y de tenor de variadas categorí- 109 D VDDV D RECITALES as, desde el ligero Almaviva, a entre tantas articulaciones y mar musicalmente más allá del didáctico, bien documentado y dúo consigo mismo, a los spinto, rubatos controlados. Su Schubert instrumento concreto y de su narrado con fluidez por gente tipo Florestán (años antes de es más sutil, de espíritu más repertorio. A lo largo de la pelí- muy cercana al mundo que se que se enfrentara discográfica- inestable. La Wanderer en sus cula se cuelan nociones de la his- refiere. Para el espectador espa- mente con el personaje beetho- manos sublima lo mejor de un toria y la cultura de China y en ñol tiene el inconveniente de no veniano, vía Barenboim), su Schubert que por cierto nunca este sentido es un auténtico contar con subtítulos. bien conocido Don José (el si pudo tocar la pieza, dadas sus documental sobre el país y, por bemol del aria le ha salido mejor dificultades técnicas. El artista se supuesto, la música ocupa un Blas Matamoro otras veces), el Alvaro verdiano acerca sin miedo y con el acerta- lugar muy importante. Obras de y el Rafaeliyo de El gato montés, do convencimiento de trabajar la autores chinos o música tradicio- obra de Penella que de bastante sensibilidad del vienés con deli- nal adaptada para piano, y no THE GOLDEN RING. manera él puso al día. En los cadeza, trazando las líneas meló- podía faltar el célebre Concierto La película de 1965 de la BBC y títulos de Bizet y Penella cuenta dicas con ternura y sutilidad. Su del río amarillo, obra colectiva la ORF sobre la grabación de Sir con la muy destacable colabora- Scriabin es poético y evocador, basada en una famosa canción Georg Solti de El Anillo del ción, respectivamente, de una colorístico y sugerente. La fibra de Xian Xinghai. Toda esta músi- Nibelungo. Director de vídeo: vistosa e inquietante Victoria expresiva, de fuerte intensidad ca está datada en el siglo XX HUMPHREY BURTON. Vergara y de la sensual y sinuo- halla en la Sonata nº 2 sutiles pero no esperen hallar en ella ni DECCA 074 3196 (Universal). 1965. sa Virginia Alonso. Siempre sendas y etéreas cantilenas. Su el menor asomo de vanguardia y 157’. R PM acompañado con la soltura habi- ejecución de la Sonata de Liszt sí ecos clarísimos de un romanti- tual por Levine, salvo en la can- no desmerece en absoluto; con cismo contemplativo, sereno y Tercera ree- ción española, donde el tenor se gran ímpetu y destreza expresi- vistoso, y de un impresionismo dición de acompaña a sí mismo. Un exce- va, Giltburg muestra su arte para colorista y exquisito, todo muy esta intere- lente guión, que logra combinar ofrecer una imperturbable ver- evocador, entre Grieg y Debussy santísima erudición con información sión, llena de energía y poten- para entendernos. Hay más de película de narrado por Domingo, sirve de cialidades, en las que el equili- una sorpresa que no desvelare- Humphrey lazo de unión entre los números brio integral, el cuidado del mos, especialmente una verdade- Burton ya musicales. Una muy interesante sonido y su dicción romántica ramente masiva y delirante. comentada y disfrutable realización, que el son generosos y sin complejos. Merece atención para verlo com- desde estas paso del tiempo ha mejorado. El gesto del pianista en todo pleto al menos una vez. Y es que mismas pági- momento es sobrio y parco, sin- Lang nos atrapa por su esponta- nas en dos ocasiones más. No Fernando Fraga cero y austero, aspecto que aña- neidad y su sincera simpatía. hay novedades en esta nueva de castidad a la versatilidad edición y la narración del propio interpretativa de esta promesa Josep Pascual Burton en alemán e inglés conti- BORIS GILTBURG. Pianista. del piano. Para disfrutar. núa sin ser trasladada a otros Obras de Bach, Schubert, idiomas, lo cual frenará bastante Scriabin, Liszt, Kreisler- Emili Blasco MASSENET, SU VIDA Y SU a quienes no dominen estas dos Rachmaninov y Gershwin. MÚSICA. lenguas. Por lo demás, maravi- Director de vídeo: TONY JOAN SUTHERLAND, THOMAS HAMPSON, lloso documento del equipo de ADZINIKOLOV. LANG LANG. Pianista. ROSAMUND ILLING E. A. RICHARD John Culshaw, responsable del VAI 4393 (LR Music). 2006. 81’. N PN Dragon Songs. Obras de BONYNGE, narrador. BALLET Y mejor Anillo registrado en estu- Wengcheng, Luting, Anlun, ORQUESTA DE LA ÓPERA AUSTRALIANA. dio de la historia de la música Boris Gilt- Yiqiang, Mingxin, Yuxian, Jianer, Director de vídeo: SCOTT MURRAY. grabada, con un Solti absoluta- burg (Israel, Zuqiang, Jiping y Jianmin. MELBA MR 2000 PAL (LR Music). 2000. mente volcánico y temperamen- 1984) que DIVERSOS SOLISTAS Y ORQUESTAS. 75’. N PN tal, sensacional director de ópe- fue finalista Director de vídeo: BENEDICT MIROW. ra que obtiene de la Filarmónica en la edición DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 E vidente- de Viena el sonido más bello XIV del Con- 073 4191 (Universal). 2005. 130’. N PN mente desti- grabado nunca con esta música curso de San- nado a la en una verdadera orgía sonora. tander se P elícula televisión, Además, pueden ver a varios presenta en sobre la este DVD cantantes ya míticos en estos este DVD estancia de contiene dos papeles: la vocalmente perfecta como un pianista sólido, serio y Lang Lang en partes: una Birgit Nilsson, el magnífico convincente que busca tras las China, su es la narra- Wolfgang Windgassen, el pro- partituras un modo de expresión país; un viaje ción en sí fundo y rocoso Gottlob Frick y honesto y poderoso. Su tocar, de toda una misma de la un colosal Fischer-Dieskau de riguroso y severo, además de estrella inter- vida y la obra de Jules Massenet; 40 años que pasmará a todos inteligente y sobrio, nos acerca nacional a otra es una serie de entrevistas cuantos le vean y escuchen diferentes estéticas musicales sus orígenes. (veinte minutos) a personalida- (también interviene la notable todas ellas abordadas con la La visita se enmarca en una gira des vinculadas al músico fran- soprano norteamericana Claire misma actitud. Sus capacidades de conciertos por el país asiático, cés: cantantes, acompañantes, Watson como Gutrune). En fin, son sólidas, su interpretación al donde es una auténtica celebri- biógrafos, descendientes direc- un fascinante documento que vivo estable. Este DVD es una dad. No en vano, en China hay tos, críticos musicales. En aqué- refleja claramente todos los buena muestra de ello; recital alrededor de veinte millones de lla, el material es variado. Se ven entresijos de una grabación tan ofrecido por el joven en el Festi- estudiantes de piano y, como se lugares donde vivió Massenet, compleja como ésta (se trata del val Internacional de Miami el 11 dice en el documental, “todos teatros donde estrenó sus obras, Ocaso), completada con varios de mayo de 2006. Aunque su quieren ser como Lang Lang”. carteles y programas de la épo- fragmentos en audio extraídos apariencia pudiera sugerir lo Todo el mundo parece estar ca, fotos igualmente históricas del Ring de Solti. Imprescindible contrario (flaco, aparentemente encantado con el joven pianista, de sus intérpretes, retratos del para wagnerianos. endeble) el sonido que emana quien reconoce que el contacto maestro en variadas edades. Es de sus manos es pétreo y firme, con los estudiantes, sobre todo de notar la ausencia de docu- Enrique Pérez Adrián si durezas ni suciedades. Gilt- gracias a las clases magistrales, es mentos sonoros y cinematográfi- burg ofrece un Bach sorpren- muy importante. Lang Lang habla cos de su persona que, por dente, pleno de sentido y con mucho y con entusiasmo, a veces fechas, podrían haberse produ- un líneas contrapuntísticas clara- critica a los músicos chinos, tam- cido. Cantantes de hoy asumen mente trazadas. Es una Fantasía bién a los profesores, por su falta algunos momentos de su vasta y cromática y fuga interiorizada, de imaginación o por un exceso variopinta obra. 110 con un mensaje lúcido repartido de disciplina, y hasta por no for- El resultado es un filme NEGRO MARFIL ALREDEDOR DEL PRELUDIO No vamos, nos llevan. (pero, en realidad, serva padrona), renuncia a todo ello, a esa Montaigne arquitectura perfecta y libre de todo anclaje textual (“las proporcio- nes de las voces son armonías para el oído” independientemente Describo el pasaje, ¿el pasaje hacia dónde, desde dónde? Des- de la palabra, de su sentido —ese vil gusano en la fruta o en el edi- cribo lo que pasa, se mueve, desliza, escapa. El preludio era, es, fico—, de su lengua) Monteverdi da el golpe de gracia al renaci- una promesa de fuga, promesa y fugas miento (el renacimiento, ese intento abortadas siempre, casi siempre con la por imponer, implantar, crear o creer cadencia de dominante tónica y su en una belleza eterna, intemporal). siniestro sonido de cerrojo. Las fugas conseguidas, quiero decir, En las Toccate... el intérprete no está cuando el fugitivo no es alcanzado, son, obligado a tocarlas de cabo a rabo; bien evidentemente, imaginadas o ima- podrá pararse donde le parecerá justo. ginarias, no dichas, no compuestas o Frescobaldi inacabadas; Jacques Lenot las sitúa, a lo Debussy, acaso a lo Rilke, entre el título Frescobaldi, de una manera más dis- y la obra, el preludio tendiendo hacia creta, un poco a lo Gesualdo, prepara su título: Un canto lejano, Quiero con el terreno, introduce la inquietud esos fragmentos arribar a mis ruinas, (habría que decirlo en su lengua origi- Cielos cayendo, ¿Adónde podría yo huir? nal, inquietudine, pues solo el italiano Lo propio de un preludio: no indicar su sabe cantar esa palabra dolce-amara punto de fuga. con su final como un íntimo diminuti- vo). Frescobaldi permanece en ese No describo el ser, describo el pasaje. pasaje, se complace en ese entredós, Montaigne acaso no sabe ir, como Monteverdi, más allá, o no lo quiere. Incluso no cesa de En el quicio del siglo XVI y XVII, revisitar ese pasaje, revisa su toccatas pocos se interesaban en la sombra; algu- un cuarto de siglo después de haberlas nos la acarician o acentúan un párpado compuesto; ese cuarto de siglo es el o unas arrugas, como los compositores tiempo que separa el Lamento d’Arian- tratan la disonancia en fenómeno pasa- na del Combattimento. jero, otros emplean el sfumato, que no Francesco Tristano Schlimé presenta es sombra sino, apenas, bruma o humo, así las Toccatas: 1, 7, y 2, 1, y 3, 2, y 4, un velo, para evitar la brutalidad del sol 3… volviendo sobre sus pasos como el a mediodía y de la armonía. Al convertir compositor sobre sus obras, intercalan- la sombra, utilizada por sí misma, al do composiciones suyas: improvisacio- igual que la disonancia en la música, al nes, transiciones, interludio, ornamen- convertir la lucha entre la luz y la som- tos… El intérprete-compositor prolon- bra, en el instrumento de la tragedia, en ga, prepara, cultiva o comenta esa el placer de la pintura y de la composi- intranquilidad rítmica, esos recuerdos ción, Caravaggio y Frescobaldi empie- de un pasaje perpetuo, de ese viaje zan por no expresar sino la emoción. inmóvil, confundiendo viaje y promesa Hubo, o hay, dos procesos distintos de viaje; no habla de la obra terminada, en el trabajo musical, quizá en todo tra- como aquellos autores vendiendo sus bajo, dos maneras de ponerse a la obra, libros a altas horas de la noche televisi- complementarias o acaso opuestas: va sino como un adolescente rebosan- una, subterránea y a la vez abierta, noc- do proyectos… de mayor, quiero indio, turna y soñadora, onírica y atenta, LA PERFETTIONE... DIÁLOGOS CON o compositor… os cuento lo que pre- hecha de impresiones, intuiciones, FRESCOBALDI. 12 Toccatas Comentarios e veo, lo que podrá ser, y será formida- estructuras o ideas inacabadas, en ges- improvisaciones de FRANCESCO TRISTANO SCHLIMÉ, piano. ble. Escribiré una obra, que será así y tación, acechando las idea o la presa SISYPHE 008 [+ DVD]. 2006. 52’. N PN un poco asá. Escuchad mi piano, mag- nueva, el material potencial, y otra, nífico Steinway, dice Schlimé en su pri- metódica, diurna, disciplinada, realiza- LENOT: Preludios de los Libros 1 y 2 mera Improvisación, arranco las notas dora, que permite la puesta en forma. (extractos). Ciudades de la noche. 2 primeros pulsando las cuerdas, sueño con un cla- El ricercar, el tiento, la intonazione… Estudios. El Espíritu de soledad. WINSTON CHOI, ve tan inimaginable como la música y la toccata, junto con el preludio non piano. que vais a escuchar y reescuchar en ese mesuré, no medido, sin barras de com- INTRADA 017. 2005. 72’. N PN y otro orden… Michelangelo no hacía pás, probablemente la forma musical acaso otra cosa cuando solía contem- más desconstruida, nos ofrecen ambos plar largo tiempo los inmensos bloques procesos simultáneamente e incluso de mármol arrancados a las canteras de parecen privilegiar el primero. Destruc- Carrara, hasta reconocer sus esculturas ción, acaso acoso y derribo de la función, de lo que era la razón de futuras en la masa bruta y encontrar la manera de liberarlas, modifi- ser de la música: ordenar, tejer, trenzar el pensamiento de los hom- cando sus contornos todavía indecisos, ampliando o reduciendo bres, querer ser el arte del “alma igual”. Inventando la cólera, lo sti- imperceptiblemente sus fronteras imaginarias, apartando con su cin- le concitato y más generalmente la emoción en la música, doble- cel la materia inútil, la ganga que las rodeara. gando el lenguaje musical y moldeándolo según la expresión poé- tica, haciendo de la palabra la padrona (oficialmente) de la música Pierre Élie Mamou 111 ÍNDICE ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS Anderson: Eden. Knussen. NMC. 76 Furtwängler, Wilhelm. Director. Martinu: Música de cámara. Scelsi: Canti. Hirayama. Wergo.. 95 Angulo: Recercada. Temes. Verso.76 Obras de Strauss y Wagner. Villa Musica...... 89 Schnittke: Sonatas para Argerich y sus amigos. EMI. . . . 103 Testament...... 75 Massenet: Werther. violonchelo. Thedéen/Pöntinen. Asencio: Canciones. Gilels, Emil. Pianista. Obras de Pappano. EMI...... 74 BIS...... 95 Monar/Jaume. PM...... 76 Beethoven. Doremi...... 74 Massenet, su vida y su música. Schubert: Cuartetos 13, 14. Bach, J. S.: Cantatas. Giltburg, Boris. Pianista. Obras de Murray. Melba...... 110 Takács. Hyperion...... 95 Kuijken. Accent...... 77 Bach, Schubert y otros. VAI. . 110 Medtner: Skazki. Milne. Hyperion.88 — Lieder. Sindram/Eisenlohr. — Cantatas. Gardiner. SDG. . . . 77 Giordano: Andrea Chénier. Mercadante: Maria Stuarda. Naxos...... 96 — Clave bien temperado I. Tebaldi, Corelli/Matacic. Orfeo.83 Howarth, Larmore/Allemandi. — Tríos. Capuçon/Braley. Virgin. 96 Beauséjour. Naxos...... 77 Gran burlador. Recasens. Lauda.103 Opera Rara...... 90 Schumann: Fantasía. Biss. EMI. . 96 — Conciertos para claves. Gran desio e dolce speranza. Montgeroult: Estudios. — Kreisleriana. Kauten. Sony.. . . 96 Belder. Brilliant...... 77 Schmied. Openmusic...... 103 Robilliard. Hortus...... 90 — Sinfonías 1, 3. — Partitas para violín. Grétry: Cuartetos. Thaïs. Mozart: Arias de concierto. Herreweghe. H. Mundi...... 96 Kremer. Euroarts...... 106 Musica Ficta...... 84 Matt. Brilliant...... 91 Schwarzberg, Dora. Pianista. Bach-Schumann: Pasión según san Guller, Youra. Pianista. — Bodas de Fígaro. D’Arcangelo, Obras de Franck, Debussy y otros. Juan. Max. CPO...... 78 Obras de Chopin. Tahra...... 72 Netrebko/Harnoncourt. DG. . . 91 Avanti...... 102 Bach, C. P. E.: Obras para tecla. Haas, Monique. Pianista. Obras de — Conciertos para violín. Scott: Canciones. Spányi. BIS...... 78 Mozart, Bach y Rameau. Tahra.72 Talich. Calliope...... 91 Milne/Burnside. Signum...... 97 Bartók: Coros. Tillai. SOMM.. . . 78 Haendel: Arias. — Conciertos para violín. Scriabin: Preludios y Sonatas. Beethoven: Sonatas 4-7. Bostridge/Bicket. EMI...... 84 Vengerov. EMI...... 91 Stanev. Sony...... 97 Brautigam. BIS...... 78 — Arias. Kozená/Marcon. Archiv.84 — Così fan tutte. Janowitz, Segovia: Obras para guitarra. — Sonatas 8-11. Lewis. H. Mundi.79 — Arias. Padmore/Manze. Berry/Krips. Orfeo...... 92 Maruri. EMEC...... 97 — Sonatas 3, 29. Becker. CPO. . 79 H. Mundi...... 84 — Cuartetos. Budapest. Shafran, Daniel. Violonchelista. — Sonatas op. 31. — Arias alemanas. United Archives...... 90 Obras de Chaikovski, Bach y Oppitz. Hänssler...... 79 Sampson/King. Archiv...... 85 — Cuartetos con flauta. Beznosiuk. Shostakovich. Doremi...... 74 — Variaciones Diabelli. — Cantatas italianas. Avie...... 90 Shostakovich: Cuartetos 6, 8, 11. Ashkenazi. Decca...... 80 Thomas. Coro...... 85 — Don Giovanni. Weisser, Jerusalén. H. Mundi...... 97 Benedetti-Michelangeli, Arturo. — Cantatas Ruspoli. Galli, Regazzo/Jacobs. H. Mundi. . . . 70 — Fragmentos. Elder. Signum. . . 98 Pianista. Obras de Schumann, Invernizzi/Bonizzoni. Glossa. . 85 Música española para violín y — Perno. Sorokin. Bel-Air...... 69 Liszt y otros. Tahra...... 72 Hampson, Thomas. Barítono. piano. Pérez Espejo. RTVE. . . 104 — Sinfonías de cámara. Berg: Canciones. Obras de Mozart, Haydn y otros. Napoli/Madrid. Florio. Naïve. . 104 Hradil. Praga...... 98 Baraiinsky/Steen. MDG...... 80 Warner...... 101 Nielsen: Concierto para clarinete. Sibelius: Canciones. Berlioz: Troyanos. Norman, Harwood, Richard. Violonchelista. Fröst/Vänska. BIS...... 92 Jurmu/Somero. Naxos...... 98 Domingo/Levine. DG...... 106 Obras de Beethoven, Glazunov y Oistrakh, David. Violinista. — In memoriam. Vänskä. BIS. . . 98 Bernstein: Serenata. otros. EMI...... 102 Obras de Beethoven y Brahms. — Origen del fuego. Pasquier/Colomer. Calliope. . . 80 Haskil, Clara. Pianista. Doremi...... 74 Vänskä. BIS...... 99 Blake: Concierto para violín. Obras de Mozart. Tahra...... 72 Ornstein: Obras para violonchelo y Smetana: Novia vendida. Brown/Blake. NMC...... 80 Haydn: Cuartetos. piano. Gordon/Hodgkinson. Kempe. EMI...... 74 Borgunyó: Cuartetos 1, 2. Drago Buchberger. Brilliant...... 86 New World...... 92 Sor: Obra para piano a 4 manos. Mà de Guido...... 81 — Conciertos y divertimentos. Pape: Funeral Sentences. Roger/Harada. Tritó...... 99 Bork, Inge. Soprano. Grabaciones Coin. Laborie...... 86 Blacquart. Mode...... 92 Stanford: Sinfonías 4, 7. 1936-2006. Orfeo...... 101 Henze: Cimarrón. Payne: Obras vocales. Lloyd-Jones. Naxos...... 99 Brahms: Conciertos para violín y Andersson. Stradivarius...... 87 Manning. NMC...... 93 Talich, Vaclav. Director. doble. Fischer, Müller- — Música de cámara. Penderecki: Sinfonía 7. Obras de Dvorák, bach y otros. Schott/Kreizberg. Pentatone. . . 81 Villa Musica. MDG...... 86 Wit. Naxos...... 93 Supraphon...... 72 — Sinfonías. Chailly. Decca. . . . 81 Hindemith: Cardillac. McIntyre, Perea, Alicia. Pianista. Tansmann: Música de cámara. Britten: Música de cine. Soffel/Sawallisch. DG...... 71 Danzas. Autor...... 102 Elysée...... 99 Brabbins. NMC...... 81 — Cardillac. Held, Pergolesi: Stabat Mater. Telemann: Conciertos para violín. Bruckner: Sinfonía 3. Denoke/Nagano. Bel-Air. . . . . 71 Gini. Brilliant...... 93 Wallfisch. CPO...... 99 Marthé. Preiser...... 82 Holst: Fugal Concerto. Philippe Herreweghe by himself. — Obras para flauta. — Sinfonía 5. Celibidache. Altus.107 Griffiths. Naxos...... 87 H. Mundi...... 104 Martin. Paradizo...... 100 Cardona: Cuartetos 1-3. Humperdinck: Hänsel y Gretel. Pla: Sonatas para oboes. The Golden Ring. Latinoamericano. Quindecim. . 82 Hofstetter. Euroarts...... 108 Piceno. Ramée...... 93 Burton. Decca...... 110 Celibidache, Sergiu. Director. Jolivet: Obras para flauta. Pogossov, Rodion. Pianista. Tippett: Choral Images. Obras de Berlioz, Mozart y Esch. Etcetera...... 87 Obras de Chaikovski, Mahler y Farrington. Signum...... 100 Schubert. Opus Arte...... 107 Kempis: Sinfonías. Failly. otros. EMI...... 102 Toscanini, Arturo. Director. Chaikovski: Cascanueces. Musica Ficta...... 87 Rachmaninov: Sinfonía 2. Obras de Goldmark, Bizet y otros. Vedernikov. Pentatone...... 82 Kissin, Evgeni. Pianista. Obras de Järvi. Telarc...... 93 Testament...... 75 Cortot, Alfred. Pianista. Obras de Schubert, Liszt y otros. DG. . . 102 Rameau: Zoroastre. Dahlin, Turina: Obras para violín. Beethove, Ravel y Liszt. Tahra. 72 Klemperer, Otto. Director. Obras Alexiev/Rousset. Opus Arte. . 108 Peralta/Sánchez. Verso...... 100 Cuba para dos. de Beethoven. Testament. . . . . 75 Richter: Sinfonías. Verdi: Ernani. Muti. EMI...... 74 Mejía/Bravo. Quindecim. . . . 103 Kozeluch: Conciertos para Bamert. Chandos...... 94 — Macbeth. Nucci, Delius: Canciones. clarinete. Klöcker. Orfeo...... 88 Richter, Sviatoslav. Pianista. Valayre/Bartoletti. TDK...... 109 Partridge. Etcetera...... 82 Krása: Brundibár. Obras de Beethoven, Bach y Vivaldi: Aurei zeffiretti. — Canciones. Schwarz. Naxos...... 88 otros. Doremi...... 74 San Souci. Dynamic...... 100 Kenny/Lane. Hyperion...... 82 Lang, Lang. Pianista. Rodrigo: Música para piano. Vladigerov: Vardar. Domingo, Plácido. Tenor. Dragon Songs. DG...... 110 Pizarro. Naxos...... 94 Andreescu. CPO...... 100 Homenaje a Sevilla. DG. . . . . 109 Le Duc: Obras sinfónicas. Roslavets: Sonatas para violín. Wagner: Anillo. Donizetti: Anna Bolena. Theodossiou, Schneider. CPO...... 88 Soroka. Naxos...... 94 Haenchen. Etcetera...... 73. Pasolini/Carminati. Dynamic.. . 108 Lortzing: Wildschütz. Heger. EMI.74 Rossini: Comte Ory. Gerrard, — Anillo. Zagrosek. Euroarts. . . . 73 Elgar: Coros. O’Donnell. Ludi musici. Savall. Alia Vox.. . 104 Salsi/Cohen. Naxos...... 94 — Ocaso de los dioses. Hyperion...... 83 Mahler: Sinfonía 2. — Scala di seta. Lavini, Zagrosek. Naxos...... 101 — Variaciones Enigma. Varios. . . 66 Norrington. Hänssler...... 88 Palacio/Andreae. Faveo. . . . . 109 Weiss: Obras para 2 laúdes. Falla: Vida breve. De los Ángeles, — Sinfonía 5. Dudamel. DG. . . . 89 Roussel: Padmavati. Plasson.EMI.74 Hofstötter/Costoyas. Atma. . . 101 Gómez/E. Halffter. SOMM. . . . 83 — Sinfonía 6. Abbado. Euroarts.108 Saint-Saëns: Obras para violín. Zarzuela. Nadelmann/Herzog. 112 Finzi: Conciertos. Handley. Lyrita. 83 Maria: Bartoli. DECCA ...... 105 Kantorow. BIS...... 95 Genuin...... 105 D O S I E R l gobierno de Grecia llamó este 2007 el año de Maria Callas al cumplirse el TEMPORADAS E treinta aniversario de la muerte de la más grande, ocurrido el 16 de septiembre de 1977. El 24 de marzo de 2008 se cumplirán los doscientos años de la llegada al mundo DE ÓPERA en París pero con ineludibles raíces españolas (padre sevillano, madre madrileña), de María Malibrán. La Bartoli, 2007-2008 previsora, prolija y aplicada, le dedica un nuevo disco a esta diva decimonónica cuyo aniversario natal coincide con el del compositor irlandés Michael Balfe, nacido pues en 1808 y autor de una Bohemian Girl, La Gitanilla (por algo está basada en la novelita de Cervantes), grabada en 1991 por Richard Bonynge y que merecería, dada la oportunidad, el rescate. El enorme Gigli se interesó por la bonita aria de Taddheus, When other lips. En 1908, a seis meses de distancia, muere en San Petersburgo Rimski- Korsakov y nace en Aviñón Messiaen, con bastante diferencia en cantidad operística para, presuntamente, celebrar fechas. En 1958 se estrenaron tres óperas, Ariane de Martinu (pensada por el compositor, por cierto, para Maria Callas), Maria Golovin de Menotti y Assassinio nella cattedrale de Pizzetti, las tres ocasionalmente recordadas por las programaciones teatrales. La de Martinu se escuchó recientemente en Estrasburgo, la de Menotti el año pasado en Marsella y la de Pizzetti, en Turín y Trieste con Ruggero Raimondi y Ferruccio Furlanetto siguiendo los pasos del imponente Nicola Rossi-Lemeni que la estrenó el 1 de marzo de aquel año en la Scala. Cumple 150 años, el 21 de octubre, esa joya de Offenbach llamada Orphée aux enfers, contemporánea de otros títulos franceses de Halévy y Gounod menos interesantes y de El barbero de Bagdad de Cornelius (a quien Wagner enviaba cartas inequívocamente amorosas), ópera alguna vez presente en repertorios germanos. Cumplen también años redondos obras de Piccinni, Traetta o Cavalli, pero si consideramos la cifra de 125 se comprueba que cumplen natalicios nada menos que Lakmé de Delibes y Una noche en Venecia de Johann Strauss, así como dos óperas centradas en el rey inglés Enrique VIII: una, justamente, de Rimski-Korsakov; otra, de Saint-Saëns, atendida modernamente por Pierre Jourdan para el Teatro Imperial de Compiègne y luego retomada por el Liceo barcelonés. Cumplen 175, entre otras y aquí se concluye por el fin el recuento, Beatrice di Tenda de Bellini, Lucrezia Borgia de l Donizetti, Gustavo III de Auber, Ali Baba de a e R l Cherubini y Hans Heiling de Marschner. En e d r 1983, 25 años ha, murieron Egk y Walton. El e i v a próximo noviembre se cumplen 50 años de J : l a la muerte de Beniaminio Gigli y la Ópera de n i g i r Viena lo va a recordar. o o t o F Fernando Fraga 113 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2007-2008 CELEBRANDO A MONTEVERDI Y MESSIAEN La Ópera Albrecht o Runnicles en inte- Pollux de Rameau con Véro- tituyendo a Josephine Bars- ÁMSTERDAM Holandesa rés por esta extraña obra no nique Gens y Rousset con sus tow), aunque todo sigue en aprovecha el 400 aniversario exenta de fascinación. Louis Talens Lyriques asegurando casa: Anglosajonia. Y Giulio del estreno monteverdiano Andriessen, nacido en 1939, resultados y El rapto en el Cesare de la pareja Herr- de Orfeo para recuperar sus estrena producto, Comme- serrallo con Laura Aikin. mann y René Jacobs con producciones de la tríada de dia, una “filmopera” (sic) En Un ballo in maschera por doble reparto en el principal partituras del cremonense, basada en Dante, Vondel y desgracia ha desaparecido el cuarteto protagonista, con la estrenadas en la última déca- episodios de la Biblia. principal reclamo la presen- oportunidad de poder juz- da del siglo pasado y conce- Andriessen, compositor cia de Rolando Villazón, le gar en el personaje titular si bidas por Pierre Audi. A la como su padre (Hendrik) y sustituye Roberto Aronica. uno prefiere una mezzoso- trimurti se suma Madrigalen, su abuelo (Jurriaan) no es Muy interesantes las presen- prano (Marijana Mijanovic, con una nutrida representa- nuevo en esta plaza; ya ha cias de Rosemary Joshua en la de la grabación discográ- ción de esta parcela compo- estrenado Rosa, a horse dra- Oscar y Marianne Cornetti en fica de Minkowski) o un sitiva del mismo músico. ma (1995) y Writting to Veer- Ulrica y, especialmente, la contratenor (Lawrence Zaz- Encontramos ya un homena- mer (2000). Se ve que gusta. batuta de Carlo Rizzi. En las zo). Atención a una de las je a Messiaen: Saint François Para el espectador de siem- reposiciones, el Tristan und Cleopatras, la norteamerica- d’Assise se representa en pre, están las nuevas pro- Isolde de Kirchner el regista na Danielle de Niese (algu- junio (a los 25 años además ducciones de Lucia di Lam- (no el político argentino) y nos dicen que es australia- de su estreno parisino), en mermoor, con Mariola Canta- sustituyendo a Rattle, Metz- na), quien con Christie y concepto de Audi desde lue- rero (que los deslumbrará, macher. La Katia Kabanova McVicar en Glyndebourne go (es el director artístico de seguro), Daphne con Micha- de Decker cuenta ahora con arrasó sin contemplaciones. la casa, cabe recordar) y con ela Kaune y Peter Kont- dos intérpretes habituales, Ingo Metzmacher en foso, witschny en la escena (¿qué Amanda Roocroft (en lugar sumándose así a Nagano, hará, dioses, con la hija de de la malograda Susan Chil- Cambreling, Salonen, Gaea y Peneios?), Castor et cott) y Kathryn Harries (sus- Pistas Un ballo in maschera Trilogía Monteverdi (Verdi). 10, 13, 16, 19, en la producción de 22, 25, 28 de abril, 1, 4 Pierre Audi. de mayo de 2008. L’ORFEO (arriba), Roberto Aronica, Andr- L’INCORONAZIO- zej Dobber, Tatjana NE DI POPPEA Serjan, Marianne Cor- (abajo) e IL netti. Rosemary Joshua. RITORNO Director musical: Carlo D’ULISSE IN Rizzi. Director de esce- PATRIA (abajo a la na: Claus Guth. izq.) Saint François D’Assise (Messiaen). 1, 4, 7, 11, 16, 19, 22, 26 y 29 de junio de 2008. Camilla Tilling, Rodney Gilfry, Hubert Delamboye, Henk Neven, Tom Randle, Donald Kaasch, Armand Ara- pian. Director musical: Ingo Metzmacher. Director de escena: Pierre Audi. De Nederlandse Opera. Waterlooplein, 22. 1011 PG Ámsterdam. Teléfono: 020-551 z l 8922. a W Fax: 020-832 350. h t u E-mail: info@ R : s o nederlandse-opera.nl. t o F Website: www.dno.nl. 114 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2007-2008 LLUVIA DE ESTRELLAS Pistas La Cenerentola (Rossini). 23, 27, 28, 30 de diciembre de 2007, 2, 3, 5, 8, 11, 14, 17, 18 y 20 de enero de Catorce son BARCELONA 2008. Joyce DiDonato o los títulos para LA CENERENTOLA de Rossini Silvia Tro Santafé, Juan la nueva temporada liceísta Producción de Comediants Diego Flórez o Barry Banks, que cuenta como en años Bruno de Simone o John del precedentes con actividades Carlo, David Menéndez o complementarias a la progra- Fabio Maria Capitanucci, mación principal. Una oferta Simón Orfila, Joan Martín- que va desde el Don Gio- Royo, Cristina Obregón e vanni de la desgraciada pro- Itxaro Mentxaka. Director ducción de Bieito a un pro- musical: Patrick Summers. grama doble del compositor Director de escena: Joan local Leonardo Balada, ¡Ver- Font (Comediants). dugo, verdugo! y El pueblo de la avaricia, ofrecida un Tannhäuser (Wagner). 19, poco antes, en septiembre, 25, 27, 29 y 31 de marzo y en el Teatro de La Zarzuela 3, 6, 8, 10, 12, 14, 18 y 22 madrileño. En medio, títulos de abril de 2008. Peter de repertorio de Verdi, Doni- Seiffert o Robert Gambill, zetti, Strauss y Wagner, con José Cura o Fabio Armiliato, rativa de Mestres Cabanes, Petra Maria Schnitzer o atención a Bartók y Janácek Deborah Voigt o Daniela con el añadido moderno de Elisabete Matos, Beatrice (unidos escénicamente por Dessì y Carlos Álvarez (triun- los figurines de la exquisita Uría-Monzón o Judit La Fura dels Baus) y Britten: fo reciente en Viena como el Franca Squarciapino; Joyce Nemeth, Bo Skovhus o todo un auténtico europeís- revolucionario decepcionado DiDonato, Juan Diego Flórez Markus Eiche, Günther mo lírico. Pero como vivi- Carlo Gérard) o Anthony y Bruno de Simone, terceto Groissböck, Johann Tilli, mos un culto a las personali- Michaels-Moore para Andrea infalible para una Cenerento- Lauri Vasar, Francisco Vas. dades, desde siempre por lo Chénier; Katarina Dalayman la rossiniana, a cargo escéni- Director musical: Sebastian demás en el mundo de la y Willard White, Judith y co de Joan Font de Come- Weigle. Director de escena: ópera, seguro que el aficio- Barba Azul bartokianos diants; otro terceto seguro Robert Carsen. nado posará sus más incon- triunfadores ya en Londres; para la Elektra straussiana, trolados intereses en la mul- Fiorenza Cedolins, Dolora Deborah Polaski, Adrianne Gran Teatro del Liceo. titud de primeras figuras (o Zajick, Roberto Alagna Pieczonka y Eva Marton, al La Rambla, 51-59. merecedores o camino de (Radamés después de la Sca- que se suma el extraordina- 0802 Barcelona. serlo) que aparecen convo- la), Juan Pons, Carlo Colom- rio Orest de Albert Dohmen Teléfono: 934859900. cadas. Así, en orden cronoló- bara, Marianne Cornetti, y el no menos eficaz Aegisth Fax: 934859918. gico, de septiembre a julio: repartiéndose la Aida deco- de Graham Clark; ahora un E-mail: [email protected]. www.liceubarcelona.com. Joan Matabosch, Director Artístico del Gran Teatro del Liceo “HAY QUE CONOCER LA TRADICIÓN, A VECES PARA CONTRADECIRLA” a agilidad en su manera muchos de mis colegas les no se va abajo el castillo de un programa a medio o largo de pensar y proceder le encanta saltar de un teatro a naipes. A veces se puede plazo es la única manera de L viene de la década que otro con gran fruición, pero conseguir incluso mejorar lo garantizar su funcionamien- lleva poniendo orden en el yo soy exactamente lo con- que se tenía. Lo importante to. En esta actividad, las Liceu. Y de la precariedad trario: me gusta desarrollar es que las estructuras, las cosas no se pueden improvi- que tuvo que afrontar en un proyecto a largo plazo en bases, los cimientos, estén sar. Deben hacerse con una época en que, a falta de un sitio y consolidarlo lo bien puestos y con el tiempo mucho tiempo, pensando teatro tras el incendio de la máximo posible. Para que adecuado para que se pue- exactamente el proyecto. No mítica sala de las Ramblas, esto se haga en serio tiene dan desarrollar”. Se ve que digo que cada temporada se vio obligado a trabajar que ser pensándolo muy bien cuenta con una visión meri- tenga que responder a un sobre la marcha en distintos y con capacidad para planifi- diana del funcionamiento del modelo prefijado, pero sí escenarios de la Ciudad car las cosas de la manera Teatro al que se ha entrega- que con una ojeada a vista Condal. Amante de relacio- que tienen que hacerse. Des- do en cuerpo y alma. “En el de pájaro cada tres o cuatro nes laborales duraderas, pués hay que saber reaccio- Liceu, la gestión está clara- años se tiene que ver muy Joan Matabosch asegura que nar muy ágilmente ante lo mente dividida entre la parte bien por dónde van los tiros: en un teatro donde el núme- que surge cada día. Cuando institucional y la artística. Si cuál es el modelo que se ro de abonados ha crecido se resquebraja un determina- en el primer apartado pue- quiere defender; cuál es el desde los 7000 de la tempo- do elemento, si el conjunto den ser saludables para el equilibrio adecuado para la rada 92-93 a los 24500 está bien sostenido, la cosa teatro modelos distintos, la ciudad o para el entorno cul- actuales, las cosas se orde- puede ser menos lucida de lo parte artística necesita una tural para el que se diseña la nan con tiempo. “Sé que a que podría haber sido, pero cierta estabilidad. Que exista temporada. A pesar de que 116 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2007-2008 cuarteto de elite para la podía ser otro, Haendel, y Lucrezia donizettiana: la los titulares de cinco grandes Gruberova, la PodleÊ, Bros y recitales, triunfos anuncia- D’Arcangelo, lástima que en dos: Dame Felicity Lott con concierto, pero ¿quién supe- uno de sus monográficos ra este reparto?; Peter Seiffert más seductores (Fallen y su esposa la Schnitzer tur- Women and Virtuous Wives), nándose con la sólida Elisa- Rolando Villazón, Flórez bete Matos y con el apuesto complementando su Ramiro Wolfram de Bo Skovhus escénico, Robert Holl y José para Tannhäuser; Thomas Carreras quien cumple 50 Moser y Carlos Mena para la años de su debut liceísta: britteniana Muerte en Vene- enero de 1958, Trujamán del cia; Plácido Domingo, Sieg- Retablo, con Manuel Ausensi mund imbatible en una y José Iturbi en el foso. A Walkyria sin desperdicio: la pesar de tanta “estrellona” Meier (Sieglinde), Evelyn hay cabida para figuras de Herlitzius (Brünnhilde), René foso y escénicas. Aparte de Pape (qué lujo para Hun- Sebastian Weigle, que como ding), Jane Henschel (Fricka) director de la casa es quien y Alan Held (triunfante más se lleva el gato el agua, Wotan en San Francisco, jun- hay citas para Pinchas Stein- to a Domingo claro está); berg, Pons, Callegari, Álvaro Krassimira Sotyanova que Albiach, Patrick Summers, pasa de Desdemona a Luisa Stefan Anton Reck (curiosa- Miller compartiendo cartel mente en Donizetti cuando con Ángeles Blancas, en lo suyo parecía ser la moder- repartos donde se cuela nidad), Maurizio Benini y Samuel Ramey, acusando el Friedrich Haider (sin su Gru- paso de tiempo pero siem- berova esta vez). Y directo- pre respetable; Simon res de escena de los más lla- Keenlyside en un Don Juan mativos, aparte de los ya mozartiano que por desgra- citados ocasionalmente, des- cia es el estropeado por Bie- de Robert Carsen (Tannhäu- tio, montaje indigno de tan ser) a Willy Decker (Death in gran artista y cantante. Hay Venice), pasando por Philip- que sumar a esta retahíla de pe Arlaud (Andrea Chénier), reclamos, los de Sonia Gustavo Tambascio (el doble Ganassi en un concierto programa Balada), Gilbert Gluck, Lisa Saffer y David Deflo (Luisa Miller) y Guy Daniels en un programa, no Joosten (Elektra). sea muy habitual en la ópe- do muy bien de dónde ra”. Matabosch ha podido veníamos; qué cabía espe- sondear en las entrañas de rar y en qué ha sido educa- ese mecanismo que se llama do el público, para en un tradición. “Porque es muy momento dado abrir la importante conocerla, y no puerta a otras sensibilida- estoy diciendo que para per- des, a otras tendencias. Por- petuarla in æternis. A veces que de eso es de lo que se será para contradecirla de trata”. De la programación una manera flagrante en el se responsabiliza a concien- momento que convenga y cia, respetando siempre el cuando haya un motivo para espíritu de la letra prefijado que sea así. En el caso del “La dirección artística no Liceu, la tradición es muy está para hacer lo que le dé particular, porque no es un la gana, porque existe un teatro comparable a otros contrato programa entre las por características a veces administraciones públicas y incluso políticas en la España la dirección del teatro. Un del momento”. A fecha de documento que se renueva hoy, no se le ocurriría repro- cada cuatro años, en el que ducir lo que se hizo en el queda claro qué tipo de tea- pasado. “Lo que se ha hecho tro queremos, cuántas fun- de unos años a esta parte ha ciones, cuáles son los obje- sido introducir un torbellino tivos básicos… ”. de aire fresco a lo que era la tradición de la casa. Sabien- Juan Antonio Llorente 117 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2007-2008 ESTRENOS EN LA CIUDAD UNIDA Unter den z BERLÍN l Linden MEDEA de Dusapin a W h en la Staatsoper t u El teatro de Barenboim y R Mussbach abre temporada reconociendo la capacidad de Henze, que en su lozana longevidad evoca la laborio- sidad de un Verdi, al estre- nar Phaedra, una más des- pués de Rameau, Paisiello, Mayr, Pizzetti o Milhaud sobre la madre enamorada del hijastro, en favor de Mag- dalena Kozená (un día la reemplazará la muy intere- sante Maria Riccarda Wesse- ling), el tan fiel al composi- tor como Hipólito John Mark Ainsley (pues es afecto a l a v L’Upupa) y con un contrate- i CASSANDRA de Gnecchi R . nor en Artemisa, Axel Köh- en la Deutsche Oper A ler. Sobre Medeamaterial, Dusapin se ha confecciona- do una Medea que ya se vio en Orléans recientemente y que es más bien una cantata que una ópera. Otro interés entre las premieren es el de Der Geduldige Sokrates (El paciente Sócrates) de Tele- mann (Malgoire ya la tuvo en cuenta en Tourcoing y MacGegan la grabó hace 20 años), en este momento en cartel, con René Jacobs, indudablemente, y un grupo de cantantes asociables al ex-contratenor y director. Los dos directores, Baren- tante nunca indiferente haga Rosalindes; el Rodolfo de en años difíciles, entre 1939 boim y Mussbach, unen fuer- lo que haga, al frente de un Jonas Kaufmann; el Hans y 1943, y nunca estrenada zas para un Don Giovanni reparto que permite pensar Sachs de René Pape cara a por problemas del composi- protagonizado por René que van a arroparla bien. En cara con la regordeta Eva de tor con los nazis y cuya Pape, y Philippe Jordan con los 21 títulos de “Repertoire”, Dorothea Roeschmann; el muerte, ocurrida en 1954, la parejita Wieler-Morabito donde se echa una mirada a lírico Tannhäuser de Robert probablemente colaboró a preparan Un ballo in mas- varios siglos compositivos, Dean Smith, pareja con la olvidarla. Trata, como de chera con la Amelia de esa desde Mozart a de nuevo fascinante Elisabeth de la inmediato el lector captará, gran actriz-cantante que es Dusapin —ahora el de Faus- cada vez más importante de la santa de Orléans, la vir- Catherine Naglestad, que se tus, the last night estrenada Anne Schwanewilms; la gen guerrera que protagoni- antoja el elemento más lla- en Lyon en enero de 2006— experimentada Eboli de za asimismo las óperas de mativo del equipo. El juga- se encuentran alicientes dig- Sonia Ganassi; la Mélisande Verdi y Chaikovski (y dor de Prokofiev contrasta nos de merecer un viaje a de Magdalena Kozená… Honegger). Estreno mundial con la escenificación del ora- Berlín. Por ejemplo, la Lady con todos los honores pre- torio Belshazar de Haendel, Macbeth de Iano Tamar que Bismarcktrasse visto para la primavera de a cargo de Christof Nel, con ejercerá su maldad junto a 2008. Varias nuevas produc- la garantía musical de reen- Lucio Gallo; la bien recono- La Deutsche Oper propo- ciones atraen la atención. En contrar en el foso a Jacobs. cida Butterfly de Adina ne también un estreno pero especial la del tan griego Un atractivo añadido al pro- Nitescu; el Nemorino reparti- con una especial característi- programa doble formado (ya bablemente divertido monta- do entre Massimo Giordano ca. Es una partitura que lleva que intercambian personajes je de David Alden (sus y Charles Castrenovo; la Nor- más de sesenta años escrita, y situaciones) por la muy Haendel lo son) del rossinia- ma llena de expectativas de pues trátase de Escenas de la sobresaliente Cassandra del no Turco en Italia es la Fiori- Silbana Dussmann, que da vida de Santa Juana, com- milanés Gnecchi, puesta al lla de Christine Schäfer, can- un enorme salto tras sus puesta por Walter Braunfels día en Montpellier por Enri- 118 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2007-2008 que Diemecke en 2000 con americanos desde luego, la camaleónica Denia Mazzo- Willie Anthony Waters (foso) la (en Berlín será Malgorzata y Angelo Gobbato (escena). Walewska) y Elektra de Entre las varias reposiciones Strauss, repartiéndose papel hay material suficiente para titular Jeanne-Michèle Char- permitir interesantes datos: bonnet y Eva Johansson, el Cavaradossi de Marcelo cuya dirección escénica se Álvarez, Violetta Valéry de la encomienda a una mujer, Netrebko (sin Villazón, ojo), Kirsten Harms, muy activa el Hagen de Matti Salminen, en la Ópera de Kiel y de la el Pinkerton de Roberto Aro- que ya conocen en Berlín nica, el Sachs de Robert Holl, una Semiramide y la Germa- la Abigaille de Sylvie Valay- nia de Franchetti de la tem- re, la Gilda de Patrizia Ciofi, porada pasada. La estupenda el Octavian de Elina Garanca obra de D’Albert basada en y la Sophie de Christine Guimerá, Tiefland, tendrá Schäfer, el impensable Turid- como protagonista a la opu- du de Richard Leech sustitu- lenta Nadja Michael, a la que yendo a José Cura del pasa- se le encomiendan además do año, la Mimì de Anja Har- dos platos fuertes más: Tosca teros, la Klytämnestra de y Santuzza. También es nue- Jane Henschel, el Giacomo va una Aida con Renato rossiniano de Antonino Sira- Palumbo y el bien activo gusa, el Wotan que se va Christopher Alden con el imponiendo de Greer Grims- atractivo de comprobar la ley, Gioconda con Giovanna ampliación de repertorio de Casolla, el Zaccaria de Carlo su protagonista Annalisa Ras- Colombara… Continúa muy pagliosi. Y un Holandés presente quien fuera su errante también con Palum- director, Götz Friedrich, bo y la joven directora de cuyos montajes siguen sien- escena Tatjana Gürbaca, al do mayoritarios en la progra- servicio de Reinhard Hagen mación, síntoma, quién lo y Ricarda Merbeth. Además, duda, de que eran muy bue- por último, de Porgy and nos e intemporales, camino Bess de Gershwin, con norte- de convertirse en clásicos. Pistas 19 de enero de 2008. Gustavo Porta, Susan B. Der Geduldige Sokrates Anthony, Malgorzata (Telemann). 29 de Walewska, Pietro Terranova. septiembre, 1, 3, 5, 7, 9 y 11 Elektra (Strauss). Jane de octubre de 2007. Marcos Henschel, Jeanne-Michèle Fink, Sunhae Im, Birgitte Charbonnet o Eva Johannson, Christensen, Inga Kalna, Manuela Uhl, Burkhard Matthias Rexroth. Director Ulrich, Alfred Walker. musical: René Jacobs. Director musical: Leopold Director de escena: Nigel Hager. Directora de escena: Lowery. Kirsten Harms. Belshazzar (Haendel). 1, 3, 5, Szenen aus dem Leben der 7 y 10 de junio de 2008. Heiligen Johanna (Braunfels). Kenneth Tarver, Rosemary 27 de abril, 2, 6, 17, 31 de Joshua, Bejun Mehta. mayo de 2008. Sergei Larin, Director musical: René Mary Mills, Guillaume Jacobs. Director de escena: Antoine, Peter Maus, Ante Christof Nel. Jerkubica, Burcu Uyar, Yosep Kang o Felipe Rojas Velozo. Staatsoper Berlin. Director musical: Ulf Unter den Linden, 7. Schirmer. Director de 10117 Berlín. escena: Christoph Teléfono: 030-20 35 45 55. Schlingensief. Fax: 030-20 35 44 80. E-mail: besucherservice@ Deutsche Oper Berlin. staatsoper-berlin.de. Bismarckstrasse, 35. www.staatsoper-berlin.de. 10627 Berlin. E-mail: info@deutscheoper- Cassandra (Gnecchi). 3, 8, berlin.de. 16 de noviembre de 2007, www.deutscheoper-berlin.de. 119 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2007-2008 SIGUE EL PROYECTO VERDI La suma de un avanza con pasos firmes: el ble suicidio de la principessa, velada con otro título: El cas- BILBAO título popular bajo Chester Patton. La pro- disparate indigno de un pro- tillo de Barba Azul de Bar- con otro infrecuente parece ducción es de Jonathan fesional de la ópera, salvada tók, con Ildiko Komlosi (que la tónica de la programación Miller que ya ha funcionado la estupidez por la pareja Fri- grabó en disco una estupen- del Tutto Verdi bilbaíno en en varias teatros europeos, gerio-Squarciapino capaces da Judith en 2002 con Iva una stagione que parece ir de Montecarlo a Múnich. Y de solventar errores de inex- Fischer) y Alan Held que por pares: dos Verdi, dos también Poliuto, a cargo de periencia y petulancia. La también interpretará el Orest Strauss, dos Donizetti. Es la pareja Cedolins-Casanova inconclusa pucciniana llega straussiano. El terceto para la decir, al lado de la popularí- que se vuelve a reunir tras con doble reparto para el ter- straussiana El caballero de la sima Aida, que figura entre Masnadieri de 2004. Dirige la ceto protagonista, en el que rosa es digno de los repartos los tres títulos más represen- escena el joven regista Igna- destaca la hasta ahora prefe- bilbaínos: Janice Baird (Mars- tados en la ABAO, aparece cio García, que viene con rentemente wagneriana challin que regresa tras su La battaglia di Legnano, buenas perspectivas después Andrienne Dugger, el Calaf Ortrud), Angela Denoke nueva en esta plaza. Ésta, del buen recuerdo que dejó de Marco Berti que dará de (Chrysothemis tras Venus y tan patriótica, cuenta con la con el ya citado Oberto ver- sí, seguro, en plan brillo Elisabeth) y la Klytämnestra pareja Alessandra Rezza (una diano. Núria Espert, con el vocal, y el lirismo de Latonia de Reinhild Runkel, con una joven italiana de opulentos tan querido y siempre Moor para Liù. De nuevo, madurez muy a punto para volúmenes, incluido el vocal, vibrante Antonello Allemandi como en Berlín, a Elektra le el satánico rol. Juanjo Mena y que se está imponiendo con en el foso, trae su Turandot sienta bien compañía y en Michal Znaniecki dirigen fuerza) y Francisco Casanova liceísta, con ese imperdona- Bilbo se la une en común cada uno en su oficio. (que esperemos se recupere del un poco amargo sabor de boca dejado por su Man- Pistas rico madrileño), reforzados por un veterano de excelen- Poliuto (Donizetti). 16, 19, 22 y te oficio, Bruno Bartoletti, 25 de febrero de 2008. Fiorenza además de Emilio Sagi, Cedolins, Francisco Casanova, quien abriera la marcha ver- Vladimir Stoyanov, Giovanni diana con Rigoletto. Aida tie- Battista Parodi, Maurizio Pace, ne a su favor algunos ele- Mikeldi Atxalandasso. mentos vocales (la Amneris Director musical: Fabrizio de Irina Mishura por ejemplo Maria Carminati. Director de o el Radamès discutible pero escena: Ignacio García. sonoro de Salvatore Licitra) La battaglia di Legnano (Verdi). por lo que sería deseable 12, 15, 18 y 21 de abril de que borrara un poco el algo 2008. Alessandra Rezza, modesto recuerdo que deja- Francisco Casanova, Ambrogio ron las anteriores representa- Maestri, Marco Spotti, Fernando ciones de la ópera verdiana, Latorre, Javier Galán, Nuria en fechas del cincuentenario. Orbea. Director musical: Bruno Su protagonista, la nortea- Bartoletti. Director de escena: mericana Angela Brown aca- Emilio Sagi. ba de sacarle un buen parti- do a Amelia de Un ballo in OLBE-ABAO. maschera en Paris-Bastille, José María Olaberri, 2 y 4. así como precisamente cual 48001 Bilbao. Aida en Milwaukee, donde Teléfono: 94 435 51 00. uno en su ignorancia no Fax: 94 435 51 01 pensaba que gozaran de E-mail: [email protected]. temporadas de ópera. La Brown es asimismo una EL CASTILLO DE reconocida Elisabetta di BARBA AZUL de Valois. Donizetti compite Bartók. Bocetos para la bastante con Verdi, ya que nueva producción de su Anna Bolena reúne un Michal Zananiecki equipo muy muy promete- (arriba). dor, con June Anderson, Marianne Cornetti (que impresionó cuando se pre- LA BATTAGLIA DI sentó como Cuniza de Ober- LEGNANO de Verdi. to), el excepcional Percy de Bocetos para la nueva producción de Emilio José Bros y el Enrico de una Sagi (centro y abajo). nueva figura americana que 120 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2007-2008 VARIEDAD BOLOÑESA De nuevo el ro, que ha entrado a saco en puede vanagloriarse de con- Fabio Armiliato en el reparto BOLONIA Comunale el mundo de la ópera por tar con Juan Diego Flórez por todo ello más esperanza- boloñés da cuenta de su cos- méritos propios. Muy intere- para el cantor de la Tracia, dor. En el otro, la Raspagliosi mopolitismo al proponer un sante, por la curiosidad, es la Bolonia puede presumir de y el recién llegado Francesco programa bien diferenciado, escenificación del Réquiem haber contratado a Roberto Anile. Las Adalgisas: Nino donde a óperas italianas bien de Verdi, a cargo de Pier’Alli. Alagna, en una producción Surguladze y Giuseppina populares se unen títulos en Una experiencia que no es de sus hermanísimos David Piunti. La Lucia di Lammer- inglés y francés, aunque por nueva, pues ya en 2002 en la (dirección escénica) y Frédé- moor de Graham Vick, que esta vez ninguno en alemán, English National Opera hizo ric (escenografía). Eurydice se vio ya en tantos sitios, siendo como fue Bolonia un esta misma operación Phylli- no es la Gheorghiu, como ya entre ellos Barcelona y portaestandarte de la entrada da Lloyd, en la cual tan inteli- podría haber pensado algún Madrid, servirá de vehículo de la obra wagneriana en Ita- gente realizadora, según cró- lector con problemas celesti- para que, probablemente, lia. Y aquí cabe recordar nicas, escenificó de hecho el nos, sino Laura Giordano triunfe un cuarteto bien ita- aquel Lohengrin de noviem- horror que supone siempre que, vaya escrita la casuali- liano: Desirée Rancatore, bre de 1871 que Verdi escu- la muerte. Asombra la coinci- dad y el cotorreo, fue novia Francesco Meli, Lucio Gallo y chó oculto en un palco hasta dencia que sigue con el Tea- de Flórez. Otra curiosidad: el Nicola Ulivieri. Como el dúo que fue descubierto y acla- tro Real madrileño. En cartel, Amor es un barítono. Lucio formado por José Cura y Julia mado como se merecía. Ver- para enero, atención al Orp- Dalla, el pintoresco cantau- Gertseva (la Charlotte del di, por cierto, está presente hée gluckiano, o sea, su tor, reincide como director Werther de Andrea Bocelli) en la temporada con un pro- Orfeo en la versión francesa escénico y tras el programa para el Samson et Dalila de metedor Simon Boccanegra, que el compositor bohemio Busoni del año pasado se Saint-Saëns, que cerrará tem- donde se barajan nombres estrenó en París en 1774, encarga éste de la paródica porada a primeros de junio como Roberto Frontali, Car- adaptada para tenor dada la The Beggar’s Opera de Gay y de 2008, en un montaje de men Giannattasio, Giacomo repulsión que el público Pepusch. Se propone una Daniel Znaniecki y con direc- Prestia o Giuseppe Gipali, francés sentía por los castra- Norma a doble equipo con, ción de Eliahu Inbal. La tem- bajo la dirección del joven dos (Gaetano Guadagni, evi- por fin, estaba previsto tarde porada se ha abierto en sep- Michele Mariotti, hijo del rato, recordamos, fue su ori- o temprano, Daniela Dessì y tiembre con la deliciosa My director del Festival de Pésa- ginal creador). Y si el Real su Pollione supuesto marido Fair Lady de Loewe. i n Pistas i s LUCIA DI LAMMERMOOR de Donizetti l a F Producción de Graham Vick Orphée et Eurydice (Gluck). 8, 11, 13, 15, 16 y 19 de enero de 2008. Roberto Alagna, Laura Giordano y Marc Barrard. Director musical: Gianpaolo Bisanti. Director de escena: David Alagna. Réquiem (Verdi). 16 y 18 de marzo de 2008. Daniela Dessì, Roberto Aronica, Luciana D’Intino, Giacomo Prestia. Director musical: Georges I T Prêtre. Director de T escena: Pier’Alli. O I R A Teatro Comunale di M E Bolonia. L E Largo Respighi, 1. H C I 40126 Bolonia. M Teléfono: 39 (051) 52 90 11. Fax: 39 (051) 52 99 05. E-mail: teatro@ comunalebologna.it. www.comunalebologna.it 121 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2007-2008 TANDA DE ESTRENOS La nueva ópe- sopranos más camaleónicas (Marijana Mijanovic). La ver- Pésaro, Bejun Mehta, la Can- BRUSELAS ra de Henze, de la actualidad, Mireille sión original de Medée de gemi) aporta el atractivo escé- Phaedra, es una de las nove- Delunsch. Un cuarto estreno Cherubini, o sea en francés y nico del imaginativo Robert dades más llamativas de la es Descrizione del diluvio de se supone con diálogos Carsen. Dos óperas más, pero temporada belga. Se estrena- Mauro Lanza (nacido en hablados, estará en manos de en versión de concierto, com- rá cinco días después de ser- 1975) y Paolo Pachini (id. en Nadja Michael (mezzo que pletan la temporada belga. lo en la Unter den Linden 1964), sobre Leonardo da tiene un año bien agitadillo Euryanthe de Weber, dirigida berlinesa, por supuesto con Vinci, título encuadrado den- de novedades) con un Jason por el director de la casa, el mismo equipo directivo y tro del capítulo operístico muy interesante: Kurt Streit. Kazushi Ono, reúne a Kurt canoro. Otra es el estreno pero de sospechosa califica- Igual de sugestivo que el Streit con Gabrielle Fontana y belga de la ópera del compo- ción y no menos recelosos Wozzeck bergiano interpreta- Charlotte Margiono (¿no le sitor griego nacionalizado resultados. Comentando ya lo do por Dietrich Henschel. La quedará un poco grande francés Georges Aperghis normalito, Laurent Tézier es representación italiana, por Eglantine?). La Maria Stuarda (nacido en Atenas en 1945) otro barítono que después de fin, es con La forza del desti- donizettiana suena a ocasión Avis de tempête, dada a cono- Luca Grassi y Thomas Hamp- no con un reparto babélico, perdida, porque ¿cómo cer en Lille en 2004. Se basa son se atreve con el Werther desde la Leonora de Eva- alguien puede ser capaz de en fragmentos de obras de baritonal adaptado por Mas- Maria Westbroek al Alvaro de privar de un escenario y de Melville (el de Moby Dick), senet para Battistini. Se medi- Zoran Todorovich. Carlo una caracterización a Anna Kafka, Shakespeare, Victor rá con Werther tenor Colombara con su Guardiano Caterina Antonacci? En el Hugo y Baudelaire y será (Andrew Richards) para que pone el punto latino y José equipo se observa cómo el cantado por los mismos que los belgas y visitantes puedan van Dam como un inespera- paso del tiempo puede ser la estrenaron en la ciudad comparar, con dos Charlottes do Melitone el morbosamen- tan cruel para una cantante francesa: Michel-Dansac, Lio- de altura: Jennifer Larmore y te curioso. Dido y Eneas de de ópera: la interesante mez- nel Peintre y Romain Bis- Sophie Koch. Bruselas com- Purcell, coreografiada y diri- zo húngara Livia Budai, que choff. Otro estreno corres- parte con Ámsterdam el Giu- gida escénicamente por Sas- cantó primeros papeles en un ponde al compositor belga lio Cesare de Jacobs y los ha Waltz, ofrece en uno de repertorio amplio, es aquí la Pierre Bartholomée (nacido Herrmann, proponiendo los equipos a la estupenda insignificante Anna Kennedy. en Bruselas en 1937), La como en Werther una sana Sarah Connolly. El Mitridate Lumière Antigone, que cuen- comparación: protagonismo mozartiano, con garantías Pistas ta con el sin duda fascinante con contratenor (Lawrence seguras (Gregory Kunde tras protagonismo de una de las Zazzo) o con mezzosoprano su triunfo como Otello en Phaedra (Henze). 15, 16. 18, 19 y 20 de septiembre de 2007. Magdalena t r e LA LUMIÈRE ANTIGONE Kozená o Maria Riccarda b i L Wesseling, Marlis Petersen, l de Pierre Bartholomée. e a John Mark Ainsley, Axel k Producción de la Ópera i M de Lille. Köhler. Director musical: Michael Boder. Director de escena: Peter Mussbach. Werther (Massenet). 4, 5, 7, 9, 11, 12, 14, 16, 20, 21, 22 y 23 de diciembre de PHAEDRA de Henze 2007. Ludovic Tézier o Andrew Richards, Gilles Cachemaille, Jennifer Larmore o Sophie Koch, Hélène Guilmette o Hendickje van Kerckhove. Director musical: Kazushi Jennifer Larmore en WERTHER Ono. Director de escena: Guy Joosten. Teatro de La Monnaie- De Munt. 4, rue Léopold. 1000 Bruselas. n n a Teléfono: +32 2 229 12 00. m f u Fax: +32 2 229 13 30. a K z l E-mail: info@demunt. e a n i W t s www.lamonnaie.be. i h r t h u www.demunt.be. C R 122 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2007-2008 UN ALARDE ENTRE RUTINAS (DE LUJO) La Lyric Opera de tanto monta monta tanto, e CHICAGO v e no es muy al congregar a Joseph Calleja r Pistas g g adicta a la ópera contempo- o Matthew Polenzani, Mark r o B ránea, pero no asombra que Delavan o Thomas Hamp- o La mujer sin sombra c r procedente de San Francisco son, con Bartoletti (quien a (Strauss). 16, 20, 26 y 30 de llegue este año Doctor Ato- fuera director artístico de la M noviembre y 4, 8, 12, 16 y mic de John Adams, que se house) o Andrew Davis en el 20 de diciembre de 2007. retrotrae un poco en el tiem- foso. Angela Gheorghiu, sin Deborah Voigt, Robert po con respecto a sus otras Alagna, con Roberto Aronica Dean Smith, Jill Grove, óperas sobre Nixon, Kling- y la nueva figura apadrinada Franz Hawlata, Christine hoffer o los huracanes estre- por el citado Davis, es decir Brewer, Quinn Kelsey, nada en octubre de 2005, Nicole Cabell (Musetta) can- Stacey Tappan, John manteniendo algunos nom- tan este octubre La bohème Easterlin. Director musical: bres del equipo original, que cuenta con la dirección Andrew Davis. Director de como Gerald Finley en el teatral de la adorada Renata escena: Paul Curran. torturado físico Oppenhei- Scotto. La primera función, 2 mer, o sea el de la bomba de noviembre, coincide jus- Doctor Atomic (Adams). atómica. Sin que falte tampo- tamente con el debut de la 14, 17, 19 de diciembre de co James Maddalena, afecto soprano in loco, precisamen- DOCTOR ATOMIC de 2007, 5, 9, 12, 15 y 19 de a músico y a regista, en esta te como Mimì al lado del John Adams, en la enero de 2008. Gerald ocasión como Jack Hubbard. Rodolfo de Richard Tucker, producción de Peter Sellars Finley, Richard Paul Fink, Cambia de director musical ¡hace 47 años! La escenogra- Eric Owens, Robert Wilson, (Robert Spano sustituyendo fía y el vestuario es de un James Maddalena, Roger a Runnicles), pero no el maestro de maestros: Pier Honeywall. Director escénico que es el inevitable Luigi Pizzi. El excepcional y Paul Curran, que no para de musical: Robert Spano. Peter Sellars. Tras este alarde divertido Giulio Cesare de trabajar, mientras que el ver- Director de escena: Peter de modernidad, Chicago va David McVicar (véase DVD diano Falstaff basa sus más Sellars. como siempre a lo seguro y, en Opus Arte) llega desde justas expectativas en el pro- como de costumbre, por Glyndebourne con una de tagonismo de Ambrogio Lyric Opera of Chicago. medio de una temporada las féminas que lograron el Maestri, pese a su juventud 20 North Wacker Drive. corta pero sustanciosa, desa- triunfo, Danielle de Niese ya muy trillado en el papel, Chicago Illinois 60606- rrollada entre septiembre y como rutilante Cleopatra, además de la Alice de la chi- 2801. marzo. Desfilan algunas de manteniendo igualmente el lena Villarroel, el Ford del Teléfono: 1 312 332 2244. las estrellas más titilantes del certero Tolomeo del contra- sueco Peter Mattei o la Fax: 1 312 332 8120. universo lírico por una ciu- tenor Christophe Dumaux. Quickly de la italiana Manca www.lyricopera.org. dad donde, es un placer Cesare es ahora David di Nissa, en la producción de recordarlo, hizo en su Daniels en lugar de Sarah Olivier Tambosi que ya can- momento el debut norteame- Connolly: ellos se la pierden. tara allí Bryn Terfel. Pareja en la ciudad del viento. ricano Maria Callas, quitán- Y Emanuelle Haïm sustituye de apoteosis para el rossinia- Aquélla, la de Rossini, en la dole tal honor al Metropoli- en el foso a William Christie. no Barbero: Joyce DiDonato veterana pero imbatible pro- tan neoyorkino entonces en Un quinteto prometedor ase- y Flórez. No cabe decir más. ducción de John Copley en manos de Sir Rudolf Bing. gura la nueva producción de Y otra pareja de posibles varias ocasiones repuesta en Renée Fleming ya habrá can- La mujer sin sombra straus- para el Onegin chaikovskia- la Lyric Opera; ésta, la de tado Traviata en septiembre siana (la ahora delgada Voigt no: Dimitri Hvorostovski y Chaikovski, en la de Robert disputándosela con Elizabeth y Robert Dean Smith en la Barbara Frittoli, que debuta Carsen para el Metropolitan Futral, en doble equipo don- pareja regia), en montaje de con un papel ajeno a lo suyo neoyorkino. DE GIRA Y EN CASA La Sempero- pectivamente Tann-häuser y newilms también en Elisa- En producciones de tres DRESDE per está este Salomé y Rosenkavalier. Y beth, Kurt Rydl en Ochs, Alan registas muy representativos: año de rentable gira a Japón. para impresionar a los fácil- Titus en Jochanaan y Wol- Kontwitschny, Laufenberg y Lleva, claro está, títulos de mente impresionables nipo- fram que comparte con Olaf Mussbach. En casa, 28 títulos sus más preclaros y represen- nes bazas tan seguras como Baer, Evelyn Herlitzius en del repertorio y 6 en “premie- tativos compositores, Wagner Angela Denoke en Marscha- Venus turnada con Gabriele ren”, además de una Lucia y Strauss —dejando a Weber llin, Camilla Nylund en Salo- Schnaut también Herodias, donizettiana en concierto, sólo para un recital—, res- me y Elisabeth, Anne Schwa- etc. O sea, triunfo anunciado. con la diva Gruberova, asisti- 123 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2007-2008 da por un Edgardo de valor, bienvenida sobredosis de la Pistas Giuseppe Sabbatini. Entre las Schwanewilms que luego primeras, se podrían destacar comparte Marschallin con la Penthesilea (Schoeck). 10, Petersen, Rainer Trost, a vuela pluma algunas pre- Denoke; la Eboli de Ildiko 12, 18, 21 y 23 de febrero y Andrea Ihle, Sabine Brohm. sencias dignas de despertar Komlosi, la Lady Macbeth de 2 de julio de 2008. Con Iris Director musical: Jonathan nuestra imaginación lírica: Nadja Michael; el Parsifal de Vermillion, Milana Butaeva o Darlington. Director de Kristine Jepson sustituyendo Klaus Florian Vogt reciente su Sabine Brohm, Stephanie escena: Sabine Lang. de nuevo en la monja Prejean triunfo en Bayreuth como Atanasov o Antigone a Susan Graham y Joyce Stolzing, etc. La lista permite Papoulkas, Markus Nieminen Ópera Estatal de Dresde. DiDonato en la producción ser ampliable a gusto de con- y Martin Homrich. Director (Semperoper). del año pasado de Lehnhoff; sumidores. Entre las premie- musical: Gerd Albrecht. Theaterplatz, 2. la Almaviva de María Bayo ren, destacan las puntual- Director de escena: Günther 01067 Dresden. que como tantas colegas mente resaltadas abajo en Krämer. Teléfono: (0351) 49 11 496. paso de Susanna a la nostál- “pistas”. La del suizo Scho- La grande magia (Trojahn). Fax: (0351) 49 11 458. gica condesa mozartiana; la eck, estrenada precisamente 10, 13, 16, 18 de mayo, 6 de E-mail: [email protected]. Musetta de Verónica Gange- en Dresde hace 80 años, fue julio de 2008. Marlis www.semperoper.de. mi, exquisita artista donde las dirigida modernamente en haya; la Butterfly de la Stoya- Florencia por el mismo nova con un Aronica que no Albrecht que la trae a la capi- Alan Titus, el Beckmesser de ción al contar como Duque acaba de aburrirse de Pinker- tal sajona. La de Trojahn, con Bo Skovhus y la Eva de de Mantua con Juan Diego ton; la Turandot de Luana vestuario de la famosa Rosa- Camilla Tylund, ordenados Flórez, que va a tener la mis- DeVol discutible pero ahí lie, es Uraufführung y está por Fabio Luisi (como se ma compañera reciente del está contratada por todos basada en una pieza de sabe, el director musical de la Met neoyorkino en Barbero, sitios; el Lindoro rossiniano Eduardo de Filippo. Aparte Haus) y Claus Guth Un Bar- Diana Damrau. Y una Viuda de Antonino Siragusa; la de estas novedades, también bero de Sevilla de Rossini con alegre de Jerôme Savary don- Cenerentola de la Bonitati- son susceptibles de cita unos Kenneth Tarver y Vesselina de sobresalen así a primera bus, la Desdemona, la Elisa- Maestros cantores gracias al Kasarova; y un Rigoletto ver- vista, la pareja también en la beth, la Elsa y la Ariadne en equipo, es decir, el Sachs de diano de inevitable conmo- vida real Seiffert y Schnitzer. ATENCIÓN A LO NUEVO La Oper dos de Britten, Billy Budd y Dale Duesing, el que estre- Pistas FRANCFORT Frankfurt se The Rape of Lucretia. Res- nara Vida con un idiota de distinguió siempre por su pectivamente en los papeles Schnittke y Leontes en Win- Billy Budd (Britten). 18, 23, atención a las partituras con- titulares, Peter Mattei, cada termächen de Boesmans, un 25, 28 de noviembre, 2, 5, temporáneas y esta edición vez más considerado espe- buen Wozzeck además en 7 y 9 de diciembre de 2007. parece confirmar, puede que cialmente por sus cualidades Francfort para Mussbach. John Mark Ainsley, Peter hasta con exceso, la regla. de excelente actor, y la mez- Pero que nadie se eche las Mattei, Clive Bayley, Simon Ahí está para que nadie lo zosoprano Claudia Mahnke, manos a lo que encuentre Bayley. Director musical: dude Into the Little Hill de con direcciones de Paul más cercano: hay repertorio Paul Daniel. Director de George Benjamin (nacido en Daniel y Maurizo Barbacini. de siempre. Como un Tritti- escena: Richard Jones. Londres en 1960) o L’espace En la escena, Richard Jones y co pucciniano al completo, dernier de Matthias Pintscher el barítono ahora regista sin separar una obra de otras Il Trittico (Puccini). 13, 17, (alemán de 19, 21, 27 de enero y 1, 3, Marl, nacido 9, 14 y 22 de febrero de en 1971), 2008. Zeljko Lucic, Carlo INTO THE LITTLE HILL de George Benjamin u e i obras que vie- d Ventre, Doina Dimitriu. a y nen de Paris- a Danielle Halbwachs, Julia r r a Bastille. Sin L Juon, Juanita Lascarro, c i r olvidar Unter É Massimiliano Pissapia. Eis de Jörn Director musical: Nicola Arnecke (naci- Luisotti. Director de escena: do en Hameln Claus Guth. en 1973) que en esta oca- Oper Frankfurt. sión llega de Untermainanlage, 11. la Triennale 60311 Frankfurt am Main. del Ruhr. En Teléfono: 069 13 40 400. esta misma Fax: 069 212 37 333. tesitura, entre E-mail: info@opera- las premieren, frakfurt.de. aparecen nada www.oper-frankfurt.de. menos que 124 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2007-2008 como se viene haciendo anteriormente privilegiada ro de septiembre y el 6 de día antes de que finalicen actualmente para aligerar como britteniana la relegan junio. Entre estas Wiederauf- los 400 años del estreno), la temporalmente la represen- al papel de Emilia. Una nahmen, donde hay de Lisa chaikovskiana de Anja tación. Dirige ese fenómeno Ariadna et Barba-Bleu de todo, del Orfeo montever- Kalna, la Tosca (qué morbo) recientemente descubierto, Dukas (con la interesante diano a dos operitas de de Susan Bullock, etc. En Nicola Luisotti, que demos- Katarina Karnéus) y unos Dallapiccola, con títulos montajes que juntan a los tró en Madrid que el Trova- Viajes del sr. Broucek de franceses, rusos, alemanes más selecto, discutible y tore verdiano puede ser una Janácek (con Arnold Bezu- desde luego e italianos, de extravagante de la (segui- ópera también de director de yen) además de Così fan tut- los que pueden detallarse mos estando en Alemania) orquesta. O un Don Carlo te (Fiordigili es Miah Persson algunos reclamos para el afi- dirección escénica germana: con, entre otros, el coreano y Ferrando, Topi Lehtipuu) cionado. Como la Abigaille Christof Loy, Stein Winge, Francesco Hong y Annalisa completan la lista que se de Alessandra Rezza, el Alfred Kirchner, Mussbach, Raspagliosi, con Kwangchul complementa, por supuesto oscuro Méphistophélès de Keith Warner y varias fémi- Youn como oriental Filippo. estamos en Alemania, con 19 Mark S. Doss, la Amelia- nas como el año pasado. A Además de un Otello, con la reposiciones, asegurando Maria de Annalisa Raspaglio- quienes se suma, haciendo misma Raspagliosi y Johann una actividad plena operísti- si, el Orfeo de Christian Ger- juego, Calixto Bieto con su Botha, donde a la Mahnke ca, casi diaria entre el prime- haher (que lo canta justo el sangriento Macbeth. PRESENTANDO TEA La Ópera de montaje discutible de Andrei Azucena de posibles directores musicales de la GÉNOVA Génova sien- Serban de I vespri siciliani, (Marianne Cornetti), un Man- cantera de diferentes genera- do como es un teatro de pro- con un cuarteto de interés rico que dejó buena impre- ciones, Daniel Oren, Renato vincias, dicho ello en el mejor formado por Sondra Radva- sión como uno de los tres Palumbo, Bruno Bartoletti, sentido del término, no es novsky (la misma que en sustitutos de Alagna en Fabio Luisi y Riccardo Frizza, muy proclive a excentricida- París-Bastille), Francisco Madrid: Francesco Hong, se les suma el chino Lu Jia, des programatorias. Pero lle- Casanova, Orlin Anastassov y además del juvenil y sólido Director Artístico de la Sinfó- va un tiempo saliéndose de la Franco Vassallo, y de Glyn- Ferrando de Felipe Bou. Leo- nica de Tenerife (para el títu- norma de su repertorio tradi- debourne Manon Lescaut, en nora es la argentina, con lo de Massenet) y el español cional patrio, que da para no producción de 1999 de Gra- buena carrera allá incluido Juanjo Mena (para el de salirse nunca tan nutrido es ham Vick (muy a considerar, este papel verdiano en La Chaikovski). como se sabe, acudiendo al que se halla, para interesa- Plata, María José Siri. Giusep- de otros países así como a la dos, en DVD). Retorna el pe Filianoti y Sonia Ganassi modernidad creadora. Así, Rosenkavalier de Pizzi con el suponen una buena pareja Pistas van unos ejemplos: en la últi- terceto Solveig Kringelborn, para el Werther massenetia- ma década disfrutaron de un Kristine Jepson y Patrizia Cio- no, lo mismo que Mariola Il cappello di paggia di Cardillac de Hindemith (con fi sustituyendo al original de Cantarero y José Bros (en Firenze (Rota). 20, 22, 25, Dietrich Henschel, Doris Sof- 1996 integrado por Françoise alguna función el argentino 27 y 28 de noviembre de fel y la irregular Liliana Cava- Pollet, Ildiko Komlosi y Julie Darío Schmunck) para Son- 2007. Carlo Lepore, Pietro ni en escena), Muerte en Kaufmann, sumando ahora el nambula. El Onegin de Peter Spagnoli, Thomas Morris, Venecia de Britten (con Bar- eterno Ochs de Günther Mis- Stein, también original de Stefano Pisani, Bruno toletti y Pizzi), Un tranvía lla- senhardt, que ya debe de Lyon, completa el cartellone, Lazzaretti, Alessandra mado Deseo de Previn o Bou- pasar de los setenta. Un Tro- con Svetla Vassileva y Fabio Marianelli o Eleonora Cilli, levard Solitude de Henze. vatore “americano” de Step- Maria Capitanucci, un prota- Laura Cherici, Francesca Siguiendo tal política, esta hen Lawless, pues se vio ya gonista inesperado, ya que Franci. Director musical: temporada propone Tea de en San Diego, Toronto y suele asociársele más al Bruno Bartoletti. Director Tan Dun, estrenada en Lyon Washington, aporta sobre repertorio ítalo cómico. A la de escena: Damiano en 2004 por Haijing Fu como todo la presencia de una experimentada nómina de Michieletto. Seiko, el mismo barítono que la ofrecerá en Génova, dirigi- Tea (Dun). 7 de junio de da no por el compositor sino JUANJO MENA dirigirá 2008. Haijing Fu, Nancy por Lawrence Renes, convir- Evgeni Onegin Allen Lundy, Ning Liang. tiéndose con ello, en junio de Director: Lawrence Renes. 2008 cerrando ciclo, en la presentación italiana de la Opera di Genova. obra. Aparte de esta presenta- Teatro Carlo Felice. ción, Génova intenta una Passo Eugenio Montale 4. buena baza con una nueva 16121 Genova. producción de la excelente Teléfono: +39 (010) 53 811. n í t r partitura de Nino Rota Il cap- a Fax: +39 (010) 53 81 222. M pello di paglia di Firenze. De a E-mail: [email protected]. f a París, donde se cantó en el R http://www.carlofelice.it. original francés, les llega el 125 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2007-2008 VARIOS RECLAMOS Es decir, algu- de la Lemieux. ¿Quién da ción musical del huracán dro sito en esta ciudad sui- GINEBRA nos de los más? Casi a la altura de estas Nicola Luisotti y las voces de za) y Fredy Porras (decora- títulos que incluye en su dos producciones podemos Cristina Gallardo-Domâs ya dos) con un reparto en actual temporada el teatro colocar una Cenerentola ros- metida en papeles de sopra- general de nuevas figuras. Y ginebrino son susceptibles siniana, a cargo de Vivica no de mayor empuje, el Posa un Lohengrin wagneriano de atraer clientela. Empezan- Genaux y Maxim Mironov, de Michaels-Moore y la Eboli con un cuarteto de cierta do por el que abre camino parejita de enamorados arro- de la tempestuosa Sylvie solidez: Soile Isokoski, Petra distribuido en una sola o en pada por Bruno de Simone y Brunet. El resto de la pro- Lang, Christopher Ventris y dos veladas, Los troyanos de Fabio Maria Capitanucci, gramación añade otros com- Jukka Rasilainen. Berlioz, en la versión integral bufos bien bregados en sus plementarios atractivos del Châtelet parisino de 1990 respectivas partes de Magni- como la presencia, lo mis- al contar, especialmente, con fico y Dandini. Dirige un ros- mo que en Francfort, de Los Pistas la Cassandre espectacular de siniano de pro, Carella, y en viajes del sr. Broucek de Anna Caterina Antonacci de la escena Font, Guillén y Janácek (con Kim Begley y Les troyens (Berlioz). 13, la reposición de 2004, sobre- Faurà, es decir Les Come- Eva Jenis) y Da gelo a gelo 16, 19, 22, 29 de saliendo en medio de un diants. No es de extrañar, de Sciarrino, recientemente septiembre de 2007. 25 y reparto asimismo con nume- pues viene del Liceo, vía dada a conocer en el Gar- 26 de septiembre y 1 y 2 de rosos nombres destacables, Houston y la Welsh National nier parisino y que llega a octubre, en dos veladas. como el Eneas de Kurt Streit. Opera. La regista pareja Cau- Ginebra con el mismo equi- Anna Caterina Antonacci, Sigue el entusiasmo con rier-Leiser, autores de indu- po salvo Cornelia Oncioiu Isabelle Cals, Kurt Streit, Ariodante, por la ópera en sí dables triunfos como el que es sustituida en su Anne Sofie von Otter, Jean- por supuesto, una de las Pelléas que se vio en Madrid doble cometido servil por François Lapointe, John mejores de Haendel, y por el o el Hamlet visto en Barcelo- Ulrike Meyer. Se cierra la Osborn, Marcel Reijans, equipo capaz de sacar a la na (por citar dos produccio- propuesta con una Flauta Nicolas Testé. Director luz sus múltiples bellezas: la nes cercanas), se miden con mágica mozartiana dirigida musical: John Nelson. DiDonato, Workman, la Piau Don Carlos, en la versión ita- por Gabriele Ferro y los Director de escena: Yannis y la Petibon, así como el liana en cuatro actos, con- colombianos Omar Porras Kokkos. Polinesso en plan contralto tando para ello con la direc- (fundador del Teatro Malan- Ariodante (Haendel). 11, 13, 15, 17, 19 y 21 de noviembre de 2007. Joyce LOS TROYANOS de Berlioz. DiDonato, Patrizia Petibon, Producción de Yannis Kokkos Sandrine Piau, Marie- Nicole Lemieux, Antonio Abete. Charles Workman, Director musical: Kenneth Montgomery. Director de escena: Pierre Strosser. Grand Théâtre de Genève. 11, Boulevard du Théâtre. CD-1211 Genève. Teléfono: 41 022 418 31 30. t Fax: 41 (0) 22 418 31 31. r e b E-mail: o R . [email protected]. N . M www.geneveopera.ch. EL SAN CARLO TAMBIÉN ESTRENA La temporada salida al Tutto Verdi. Es decir Crespi y con la siempre ima- Lado Ataneli, Saimir Pirgu LISBOA lisboeta el montaje de Emilio Sagi, ginativa, llena de climas, ilu- (que pasa de Mozart a mayo- comienza con colores espa- con decorados de Ricardo minación de Eduardo Bravo res compromisos vocales) y ñoles. En efecto, uno de los Sánchez Cuerda inspirados que, dirigida por Alexander la soprano Welsey Schill, títulos verdianos más popu- en la pintura vasca de su Polianichko encuentra un muy presente en toda la lares, Rigoletto, llega en la museo no Guggenheim, así aceptable terceto en el pri- temporada lisboeta, arropa- producción bilbaína que dio como el vestuario de Miguel mer y cosmopolita reparto: dos por el bajo de la casa 126 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2007-2008 Ernesto Morillo y la mezzo protagonismo del excelente Olympia, además de Maria Macerata y Catania. Se com- Malgorzata Waleska aquí tenor Herbert Lippert, de Fontosch (Antonia) bien acti- pleta así la modesta, pero reducida al episódico papel quien se había perdido últi- va en Francfort por ejemplo, con indudables parcelas de de Maddalena. Porque la mamente la pista, con la y Riki Guy (Giulietta). El interés, temporada lisboeta Schill, aparte de ser Gilda, Vitellia de la joven pero muy mismo Bauer está contrata- en la que parece haberse Olympia y Servilia va a estre- prometedora soprano italia- do para el Cavaradossi de la interrumpido, tras La walky- nar, en el sugerente papel de na, de poderosos medios Tosca controvertida de ria del pasado año, la Tetra- Una Serpiente, la nueva ópe- vocales, Adriana Damato. Robert Carsen (recuérdese logía wagneriana, en la ra del compositor local, de Richard Bauer cantará el la reacción en el Liceo bar- revolucionaria concepción origen francés, Emmanuel Hoffmann de Offenbach con celonés) enfrentado a la de Graham Vick que tanto Nunes, nacido en 1941. Con direcciones de Gregor Bühl sólida protagonista que es alabó Juan Ángel Vela del dirección femenina de Karo- y Chistian von Götz y en Elisabete Matos, ya triunfa- Campo. line Gruber y musical de compañía de aquella citada dora heroína pucciniana en Peter Rundel. Das Märchen, llega la obra con este título Pistas en alemán, y no portugués como sería lógico imaginar, EMMANUEL NUNES Das Männer (Nunes). 5, 27 quizás por respeto a sus pro- y 29 de enero de 2008. fesores o por la formación Andrew Watts, Musa del compositor en Colonia o Nkuma, Chelsey Schill y Múnich o por sus relaciones Silja Schindler. Director profesionales con Berlín o musical: Peter Rundel. Friburgo, y que aquí traduci- Directora de escena: mos por La fábula. Intere- Karoline Gruber. sante propuesta la del pro- grama doble dedicado a Teatro Nacional de São Rachmaninov con sus dos Carlos. óperas cortas Francesca da Rua Serpa Pinto, 9. Rimini y Aleko. Como tam- 1200 Lisboa. bién lo es, ya dentro del Teléfono: +351 346 84 08. n e i repertorio más convencional, v Fax: +351 21 37 17 38. i La clemenza di Tito, a cargo V y E-mail: [email protected]. u de Johannes Stert y Joaquim G www.saocarlos.pt. Benite, con el recuperado EL AÑO BIRTWISTLE La Royal Ope- estrenada el año pasado en a LONDRES l a ra sigue sien- Chicago de cuyo equipo l HARRISON BIRTWISTLE h C do, pese a altibajos, una mantiene el protagonismo a y n referencia ineludible para el de la extraordinaria Susan a aficionado europeo. Una Graham, así como el Phyla- H veintena de obras darán des de Paul Groves, cam- satisfacción al forofo lírico biando certeramente el Ores- anglosajón o visitante, inclui- te de Lucas Meachem por el da la Tetralogía completa de de Simon Keenlyside. El Pappano y Keith Warner, divertidísimo montaje de previamente ofrecida en dos Laurent Pelly de L’elisir doni- ediciones (2005-2006) y que zettiano tiene su pivote en el se repone con algunos cam- Nemorino de Rolando Villa- bios, aunque astutamente se zón, que se turnará con el mantengan nombres impres- nada ninguneable Stefano cindibles como el Wotan de Secco. Vuelve el viajado Par- Bryn Terfel (a turnos con sifal de Grüber, ahora Hai- Tomlinson), la Brünnhilde tink en lugar de Rattle, con de la australiana Lisa Gaste- nuevo y convincente reparto en o el Alberich de Peter Sid- (Ventris, Petra Lang, Struck- hom. Llama la atención por mann) manteniendo el diversas consideraciones, el Klingsor oscuro de Willard título con el que se inició ya White y el Gurnemanz de la temporada. La gluckiana John Tomlinson. Cenerento- Iphigénie en Tauride de Ivor la de Leiser-Caurier conti- Bolton y Robert Carsen, nuamente retomada desde 127 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2007-2008 2001, tras haber servido de ENO cambiar a favor de una lo que es eso, junto a una vehículo exitoso para supuesta literalidad), una cosa que uno sí sabe lo que Ganassi, Bartoli y DiDonato Un mes muy birtwistlia- nueva producción también es, un modelo de lo que retorna con la enorme no ya que la vecina ENO en colaboración con otros debe ser una genial opereta, expectativa de la Angelina recupera la primera ópera escenarios en este caso con La viuda alegre de Lehár. de Magdalena Kozená, del compositor inglés nacido uno de los más alejados, el Siguen los contrastes con acompañada por Toby en 1934, en nueva produc- del Mariinski de San Peters- The Mikado de Sullivan ver- Spence que repite Ramiro ción, Punch and Judy, ofre- burgo, y que se beneficia de sus Lucia di Lammermoor otra vez, sustituyendo a Fló- cida por vez primera en el un buen cuarteto protagonis- de Donizetti. Y como la rez y Barry Banks. La travia- Festival de Aldeburgh en ta. L’incoronazione di Pop- ENO es también muy origi- ta de Richard Eyre, que lan- 1968. O sea que cumple 40 pea, perdón The Coronation nal, al lado de la Candide zara allá por 1995 a la Ghe- años y quizás por ello exista of Poppea, es la partitura de Bernstein en la llena de orghiu, sumará dos repartos, esta sobredosis de su músi- monteverdiana en la que tropezones producción de a cual mejor. Netrebko ver- ca. Así se entra de lleno en parece el teatro poner Robert Carsen, vista ya en sus Amsellem, Jonas Kauf- la segunda en importancia muchas esperanzas, dada la París-Châtelet y la Scala mann (que vuelve después compañía londinense de cuidada selección del equi- milanesa, sirve una escenifi- de un apoteósico Don José) ópera que comparte dos títu- po, en el que destacan el cación de La pasión San o Castronovo, Hvorostovski los con su rival o compañera Nerone de Christine Rice y Mateo de Bach en un mes o Kwiecien. Se retoman de fatigas, Carmen (montaje el veteranísimo Séneca de tan poco religioso como es otras anteriores produccio- de Sally —que no Harry— Robert Lloyd, con Laurence el de julio, es decir, cerran- nes, más o menos añejas, de Potter) y La flauta mágica Cummings en el foso y Chen do temporada. McVicar (Flauta mágica, (la ya clásica y veinteañosa Shi-Zheng en el escenario, el Bodas de Fígaro) Steven de Nicholas Hytner), permi- responsable del Così fan tut- Pimlott (Onegin), Zambello tiendo al aficionado compa- te de Aix-en-Provence antes Pistas (Carmen), Ian Judge (Simon raciones musicales e idiomá- del de Chéreau. Como la Boccanegra), Christof Loy ticas. El título que no hará ENO va de rompedora, pro- Iphigénie en Tauride (Ariadne auf Naxos) Jonat- falta versar al inglés es el de pone Lost Highway de Olga (Gluck). 10, 13, 16, 25, 27 han Kent (la Tosca que The Turn of the Screw (Otra Neuwirth, estrenada en Graz y 29 de septiembre de estrenara la Gheorghiu, por vuelta de tuerca, genial tra- 2003 y basada en un filme 2007. Susan Graham, cierto) y John Copley (La ducción al castellano de José de David Lynch y Barry Gif- Simon Keenlyside, Paul bohème), que se reparten Bianco que no hay por qué ford, que vaya uno a saber Groves, Clive Bayley. musicalmente las batutas Director musical: Ivor más asociadas al teatro Bolton. Director de escena: l como Antonio Pappano, e Robert Carsen. s u Bernard Haitink, Gardiner o K t r Mark Elder o recientemente e b The Minotaur (Birtwistle). o asociables como David R 15, 19, 21, 25, 30 de abril Syrus, que repite Bodas de de 2008. John Tomlinson, Fígaro, Philippe Jordan (que Christine Rice y Johan se encargará de una nueva Reuter. Director musical: Salome al servicio de la ima- Antonio Pappano. Director ginación de McVicar) o de escena: Stephen Christian Badea. Llama la Langridge. atención que el compositor Thomas Adès, el de Power The Royal Opera House. her Face y The Tempest, Covent Garden Piazza. estrenada precisamente en London WC2E 9DD. la Royal Opera en 2004, se Tel.: +44 (20) 7304 4000. oculte en el foso para dirigir Susan Graham en IPHIGÉNIE EN TAURIDE de Gluck Fax: +44 (20) 7212 9460. The Rake’s Progress de Stra- www.royaloperahouse.org. vinski una coproducción t r con Bruselas, Lyon, San CANDIDE de Bernstein. Producción de Robert Carsen e The Turn of the Screw b o Francisco, Québec y, mira R (Britten). 26 y 30 de e l por dónde, el Real madrile- l e noviembre, 1, 3, 6, 8 y 10 o ño. El montaje asegura inte- N de diciembre de 2007. e i r rés, es de Robert Lepage. Un a Rebecca Evans, Timothy Don Carlos para Nicholas M Robinson, Cheryl Barker y Hytner también es copro- Ann Murray. Director ducción, con Oslo y Nueva musical: Garry Walker. York. Sin embargo, puede Director de escena: David que uno de los mayores McVicar. atractivos de la presente propuesta coventgardiana English National Opera. sea el estreno de The Mino- St. Martin’s Lane. taur de Harrison Birtwistle, London WC2N 4ES con libreto de David Har- Tel.: +44 (20) 7632 8300. sent, y que tiene previsto Fax: +44 (20) 7379 1264. darse a conocer para el mes Website: www.eno.org. de abril de 2008. 128 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2007-2008 EN TORNO AL ALTER EGO Pistas Tamerlano (Haendel). 26, 28, 29, 31 de marzo y 1, 3, 4, 5, 7, 8, 10 y 11 de abril Diecisiete MADRID de 2008. Monica Bacelli o obras reúne TRISTÁN E ISOLDA de Wagner Ann Hallenberg, Plácido este curso el escenario Producción de Lluís Pasqual Domingo o Bruce Ford, madrileño —entre las que Ingela Bohlin o Isabel Rey, sobresalen aquéllas que Sara Mingardo o Patricia ofrecen diversos aspectos de Bardon, Jennifer Holloway un mismo tema, bien a cargo o Renata Pokupic. Director: del mismo compositor, bien Paul McCreesh. Director de a cargo de varios músicos—, escena: Graham Vick. compuestas a lo largo de tres centurias creativas y canta- Idomeneo (Mozart). 17, 18, das en seis idiomas. Abre 19, 20, 21, 23, 24, 25, 26 y camino la extraordinaria 27. Kurt Streit o Kobie van Boris Godunov de Musorgs- Rensburg, Bernarda Fink o ki, con dos zares, uno quizás Joyce DiDonato, Cinzia demasiado veterano (Ramey) Forte o María Bayo, Emma otro recién enfrentado a este Bell o Anna Caterina repertorio (Scandiuzzi). Leo- Antonacci, Charles nore y su alter ego Fidelio de paladín actual, Christophe considera que Barcellona Workman, Eduardo Beethoven, la primera en Rousset. Monica Groop, gua- compite con Podles, Ciofi Santamaría. versión de concierto, la pa, encantadora, femenina, con Cantarero, Francesco Director musical: Jesús segunda con un tándem usará sus muchos atributos Meli con José Manuel Zapa- López Cobos. Director de asombroso (Claudio Abba- por supuesto también voca- ta, dirigidos por el rossinianí- escena: Luc Bondy. do-Robert Carsen) enfrenta les para la Lucretia de Brit- simo Riccardo Frizza. La pro- en las parejas amorosas a ten, rodeada por una compa- ducción napolitana del Tris- Teatro Real. Emma Vetter-Stephen Gould ñía adecuada. Dirigen Paul tán wagneriano, muy cele- Plaza de Oriente, s/n. con Anja Kampe-Jonas Kauf- Goodwin y el hijo de Abba- brada, de Lluís Pasqual agru- Madrid 28013. mann, las dos perfectamente do, Daniele, que ya se ha pa un doble y seguramente Teléfono: 91 516 06 60. acordes con cometidos. Un labrado un prestigioso currí- fecundo reparto: la Meier o Fax: 91 516 06 31. equipo cómodo (Gens, de la culo por sí mismo. El subli- la Charbonnet, Robert Dean Venta Tel.: 902 24 48 48. Merced, Cecilia Díaz, Pirgu, me Tancredi rossiniano se Smith o Jon Frederic West E-mail: [email protected]. Chausson, Pisaroni) sacará cantará en las dos versiones, (dos tristanes bien diferen- www.teatro-real.com. adelante, sin problemas Il que difieren únicamente en tes), además de un Marke de burbero di buon cuore de el final. Los dos equipos son suprema estatura, René altura, Alan Titus. Con Pas- Martín y Soler dirigido por su de considerable calibre si se Pape, y un Kurwenal a su qual, Frigerio y Squarciapi- Antonio Moral, Director Artístico del Teatro Real “ES MÁS FÁCIL HACER UNA PROGRAMACIÓN ECLÉCTICA” ntonio Moral se señala que “una temporada una programación ecléctica: ciento frente al 30 del perio- enfrenta a su tercera tiene que ofrecer una serie de eliges un título, tienes unos do clásico o el contemporá- A temporada en el coli- títulos, producciones e intér- buenos cantantes y formas neo, dejando el 25 restante al seo madrileño. “Aunque es pretes lo más abierta y varia- una temporada en torno a romántico. Lo que hemos la primera diseñada por mí da posible. Por eso, por vez figuras que pueden ofrecer intentado es no despreciar de una manera íntegra. primera, el Teatro Real ofrece un repertorio más o menos ningún periodo, porque Pero, como en todos los esta temporada obras datadas conocido y más o menos todos son importantes”. teatros ocurre, debes reco- entre 1607 y 1946, es decir, interesante. Cuantas más Incluida la música de nues- ger el testigo de quien te ha de los cuatro siglos de vida conexiones tienes que bus- tros días escrita por encargo precedido. Quedaba un títu- de la ópera”. Precisamente el car, más complicas la historia para el Real. “Pero no se pue- lo de mi antecesor para esta mito de Orfeo, precursor del y trabajas más, pero para eso de hacer uno todos los años. temporada, y habrá otro en género, se convierte en nos pagan”. A la hora de Prácticamente ningún teatro la próxima”. En esta ocasión columna vertebral de la pro- plantear sus temporadas, del mundo lo hace. La idea una Gioconda, que ha inte- gramación que acaba de Moral se ha propuesto llenar que tenemos es contar un grado con gusto junto a sus arrancar. “Hemos tomado ese alguna laguna existente. año con un encargo y otro propuestas. “Las herencias tema como podría haber sido “Hemos abierto un poco más con la recuperación de una que uno recibe, como las otro, porque esa es una deci- la horquilla de la programa- ópera española del repertorio que deja, hay que saber sión que compete al director ción hasta el periodo barro- menos frecuentado. El año administrarlas. Si entran en artístico”. La estructura en tor- co, poco frecuentado en el pasado tuvimos el estreno del tus planteamientos, como es no a un eje puede convertirse teatro. No es que ahora vaya Viaje a Simorgh, y este recu- este caso, es importante en una dura labor de orfebre: a ser el más importante, peramos Il burbero de buon contar con ellas”. Moral “Siempre es más fácil hacer puesto que ocupa un 15 por cuore para el próximo hacer 130 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2007-2008 no, una pareja ideal. Pier de en el haendeliano Bajazet Luigi Pizzi trae su sobria Gio- de Plácido Domingo, en su conda ponchielliana que ya papel número no sé cuántos, ofreció en Verona y Barcelo- que ha elegido con la astucia na (ambas ya comercializa- y la inteligencia que, además, das en soporte DVD, lo cual le caracterizan: el papel fue es un récord), protagonizada escrito por Haendel para el por Violeta Urmana, que la tenor Francesco Borosini grabó con Domingo en 2002, cuya tesitura alta no sobrepa- justamente con la Laura de saba el sol o el la (en una Luciana d’Intino y el Barnaba reciente grabación discográfi- de Lado Ataneli, también ca el papel se distribuye a un presentes en el reparto barítono). La de Vivaldi se madrileño. A tan discográfi- ofrecerá en sesión de con- co equipo se suma el Enzo cierto; la de Haendel en la de Carl Tanner (con el deseo premiada producción de de que su excelente voz esté Graham Vick. El mito de mejor aprovechada que con Orfeo aparece no en doble el pasado Pinkerton) y el sino en triple interpretación eslavo Badoero de Orlin musical. Uno es, por supues- Anastasov. Debuta en el foso to, celebrando 400 años de Evelino Pidò, entre otras vir- estreno, L’Orfeo montever- tudes, director favorito de diano, con William Christie, y los Alagna-Gheorghiu. Dos sus Arts Florissants obvia- visiones sobre un mismo mente, con un protagonista tema son las ofrecidas por excepcional, el barítono Die- Haendel en Tamerlano (Lon- trich Henschel, encabezando dres, 1724) y Vivaldi en un buen equipo de colegas. Bajazet (Verona, 1735), en Un no menos excepcional torno a estos dos reyes ene- cantante es el elegido para migos y a los conflictos sen- sacar adelante el Orfeo fran- timentales de uno con la hija cés de Gluck: Juan Diego del segundo que ama y es Flórez, en una versión de amada por Andronico. Las concierto donde Eurydice es dos obras, a cual más bella, la nueva revelación sopranil, convocan a especialistas, tan- Nicole Cabell. El cantor de la to directoriales (Paul McCre- Tracia, en el Real, lo será en esh, Fabio Biondi) como tres idiomas, pues el tercer canoros. Aunque la mayor Orfeo es el de Ernst Krenek, concentración de interés resi- estrenado en Kassel en 1926 con libreto del pintor Oskar Kokoschka. Pedro Halffter un estreno absoluto de Leo- dirige la producción en con- nardo Balada, y que tendrá cierto con la Euridice de libreto de Fernando Arrabal. Susan Anthony, estando el Así sucesivamente. Esa es la papel del protagonista aún línea que pretendemos por determinar. El caso seguir”. Aparte de intentar Makropulos de Janácek es crear vinculaciones con los vehículo para que en su pro- artistas de más peso. “Hay tagonista, la añosa Emilia que buscar complicidades, Marty, se luzca una cantante- para contar con esos nom- actriz. Así se entendió, enco- bres que solo actúan en los mendándolo a la electrizante cuatro o cinco teatros más Angela Denoke, que vuelve importantes del mundo. tras varias demostraciones de Como ahora hacemos con su arte (entre ellas Marie de Plácido Domingo o Juan Wozzeck), compartiendo car- Diego Flórez, brindándoles tel con Anna-Katherine la posibilidad de ofrecer Behnke, una bien reconocida algo que no hacen habitual- Lulu y Marietta-Marie de mente para que aporten Korngold. Dos Mozart algo más. Como hacer un “serios” redondean la progra- debut siempre que sea posi- mación: Idomeneo donde ble. Y este año se han dado son destacables todos los una serie de circunstancias que intervienen en el doble que han propiciado que equipo, en especial la Electra esto suceda”. de la Antonacci; y Tito, con uno de los mejores Sestos Juan Antonio Llorente actuales, la Kasarova. 131 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2007-2008 EN EL SANCTASANCTÓRUM Pistas Cyrano de Bergerac (Alfano). 29 de enero, 1, 5, 9, 12 y 15 de febrero de Vuelve un MILÁN 2008. Plácido Domingo, título no CYRANO DE BERGERAC de Alfano Sondra Radvanovsky, Pietro autóctono, como en muchas Producción de Francesca Zambellol Spagnoli, Simone ocasiones de la época de Alberghini, Carmelo Muti, a abrir el tradicional Corrado Caruso. Director día de San Ambrosio la tem- musical: Patrick Fournillier. porada escalígera, Tristan Director de escena: und Isolde, que lleva su Francesca Zambello. tiempo sin aparecer por allí. Después de Wozzeck y Don Il trittico (Puccini). 6, 8, 11, Giovanni, Barenboim y Ché- 13, 16, 20, 25, 28 de marzo reau (con el interés que y 2 de abril de 2008. Juan siempre despiertan sus mon- Pons o Silvio Xanon, Miro tajes en el que no falta tam- MACBETH de Verdi. Producción de Graham Vick Dvorsky o Antonello poco el nombre del escenó- Palombi, Paoletta Marrocu grafo Richard Peduzzi) se o Isabelle Kabatu. Barbara encargan de que todo esté a Frittoli o Andrea Dankova, punto para que se luzcan Marjana Lipovsek o Anna Waltraud Meier e Ian Storey. Maria Chiuri. Leo Nucci o Domingo con Sondra Radva- Angelo Veccia, Nino novsky, en el montaje de la Marchaidze, Stefano Secco Zambello, sigue ofreciendo o Michael Fabiano. su Cyrano de Bergerac, des- Director musical: Riccardo pués de cantarlo en Nueva equipo, mientras que se Marrocu (o Isabelle Kabatu), Chailly. Director de escena: York, Londres y Valencia estrena la de Luca Ronconi la Angelica de la Frittoli jun- Luca Ronconi. (aquí con otro montaje, de (con la habitual Margherita to a la Tía Princesa de la Znadiecki como se sabe). El Palli en la escena) del Tritti- Lipovsek, el Schicchi de Leo Teatro alla Scala. resto del equipo, como era co pucciniano. En él varios Nucci. Como en Valencia, Piazza della Scala. de esperar o desear, es total- nombres a considerar: el Maazel presenta su 1984 con 20121 Milano. mente italiano. Vuelve la Michele de Juan Pons algunos de los protagonistas Teléfono: 39 (02) 80 70 41 producción de Flimm de (¿recordará allá su Gianni del estreno londinense Fax: 39 (02) 88 79 33. 2000 del bergiano Wozzeck Schicchi de hace 25 años?), (Nancy Gustafson, Richard E-mail: con cambio completo de la Giorgetta de Paoletta Margison, Jeremy White) y [email protected]. www.teatroallascala.org. Stéphane Lissner, Sobreintendente y Director Artístico del Teatro alla Scala “HE APOSTADO POR UNA TERCERA VÍA” a imaginación es el del mundo, donde ha vuelto teatro y ofrecer nuevas pro- tercera: aceptar el peso de la arma que siempre ha a recurrir a ese arma que en puestas para que yo pueda tradición y, al tiempo, afron- L sabido poner a favor de sus manos resulta infalible. ser en cierto punto el motor tar la modernidad. Sin mie- resultados el francés Stép- “Es necesario desplegar una capaz de generar un cambio do a la hora de proponer hane Lissner. Lo hizo desde imaginación, un entusiasmo en ese teatro. Cuando fui a nuevos repertorios, directo- sus puestos anteriores: un y un compromiso aún más Milán fue para hacer pro- res de escena y orquesta o largo abanico en el que fuertes cuando se trata de La puestas de cambio, no para cantantes. Lo pude poner en igual entran las propuestas Scala, donde hay que tener continuar en la línea en la práctica la temporada última intimistas de Les Bouffes du en cuenta el peso de la his- que estaba instalado, eso con Jenufa, Lohengrin, la Nord parisienses a los fas- toria y la tradición. Por ello, está claro”. El “clasicismo” Lady Macbeth de Shostako- tos de los festivales de Aix- obligatoriamente, las pro- arraigado en la audiencia del vich o Salomé. Quiero para en-Provence o Viena, puestas, y así lo estoy teatro milanés puede funcio- el teatro propuestas muy pasando, claro está, por su haciendo, tienen que ser un nar a favor o en contra del distintas a las que se ofrecí- beligerancia en Le Chatelet poco más arriesgadas, un programador arriesgado. an en el pasado, consideran- —“un festival continuo”, en poco más difíciles para “Para mí es muy positivo, do como tal los últimos palabras de Lissner— con- hacerlas llegar a un público porque veo dos soluciones. años. Pero al mismo tiempo tra la naciente Ópera Basti- tanto a través del repertorio O se mantiene la tradición y propuse una Aida con Ric- lle. Un duelo del que salió italiano como de cualquier se convierte el teatro en un cardo Chailly, o La fille du triunfador. Los cambios otro. Necesito para ello una museo, o se hace una ruptu- régiment o Adriana Lecouv- políticos le impidieron energía mayor aún y, tal vez, ra con fuerza, muy violenta, reur. He buscado un terreno medirse en el Teatro Real comprometerme más todavía y te planteas tirar por tierra mixto entre la tradición y la de Madrid. Hoy lo hace en a partir del momento en que todo lo que había. Yo no me modernidad. He apostado la Scala de Milán, paradig- soy yo quien propone, y he decantado por una vía ni por una tercera vía para, ma de los teatros de ópera quien decide transformar el por la otra. He elegido una poco a poco, transformar y 132 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2007-2008 en la misma producción de otra (Violeta Urmana, Robert Lepage. Andrea Ché- Andrea Gruber) y con el ya nier de Giordano ofrece quizás demasiado veterano muchos estímulos: el prota- Leo Nucci. Se trata de la gonismo de Marcelo Álvarez, producción de Vick de hace cada vez más involucrado en diez años que estrenara papeles spinti pero que Muti y que ya cantara Nucci seguro no defraudará, y Fio- en 2001. También retorna Despuès de renza Cedolins, con la direc- La bohème de Zeffirelli, en ción escénica (¿qué hará?) de el foso la nueva revelación Terry Gilliam, el de los directorial, el joven venezo- y Monthy Pitton. Carlo Gérard lano Gustavo Dudamel, y es, cuarenta y tres años des- un reparto algo del montón. pués de debutarlo en la Por último, un nuovo allesti- Moneda de Bruselas… mento de la donizettiana ¡Renato Bruson! Otra nueva Maria Stuarda enfrentará a producción es el bien her- dos pesos pesados como manado programa formado Anna Caterina Antonacci y por el Barba Azul de Bartók Mariella Devia, reglando sus y El prisionero de Dallapic- movimientos en medio de cola, encargando la regia a sus propios figurines y uno de los profesionales decorados el incansable Piz- más admirados incluso res- zi. Convendría hacer alusión petados de la actualidad: aquí al dato que sigue. En la Peter Stein, que propone temporada otoñal previa de una mezcla muy original y la Scala, en octubre, el bolo- puede que interesante de ñés de 1949 Fabio Vacchi da las dos obras, donde Judith a conocer en estreno abso- es la fascinante Evelyn Her- luto una nueva obra, Tane- litzius. En colaboración con ke, que dirigen Roberto la Unter den Linden, apare- Abbado y Ermanno Olmi. ce El jugador de Prokofiev Título que el compositor con Barenboim al frente del añade ya a Il viaggio (Bolo- mismo equipo artístico y nia, 1990), La stagione ter- canoro, al lado de otras dos male (Lyon, 1994), Les Oise- reposiciones, la del Macbeth aux de pasage (Id., 1999) o verdiano con dos Ladys difí- Il letto della storia (Floren- cil de decantarse por una u cia, 2003). ofrecer al público cosas dis- consejo de administración, tintas y nuevas. Esto requie- al que presento la progra- re un poco de tiempo, y es mación y el presupuesto preciso dar un margen de una vez por año”. Mientras, RENÉ JACOBS confianza. Hablaría de pen- las finanzas van funcionan- dirige sar en un plazo de siete u do, a pesar de los nubarro- ocho años para hacer pro- nes que aparecieron a su puestas verdaderamente dis- llegada con los “recortes” a tintas. Han trascurrido dos, y la cultura con que amenazó WOLFGANG AMADEUS MOZART nunca habría pensado que Berlusconi. “Los problemas las cosas iban a funcionar de económicos afortunada- una manera tan rápida. Por mente son ya algo del eso estoy tan contento. Y pasado. En este momento Johannes Weisser tan orgulloso de haber con- estamos en un equilibrio Lorenzo Regazzo seguido aumentar el número presupuestario, después de Alexandrina Pendatchanska de abonados y la ocupación haber generado en estos Olga Pasichnyk en general fuera de abono. dos años un gran aumento Kenneth Tarver Y también porque los mejo- de recursos propios”. Lo Sunhae Im res artistas y las principales que está claro es que pue- Nikolay Borchev orquestas están de acuerdo de conseguir todo lo que se Alessandro Guerzoni con venir a La Scala. Baren- propone. “No todo, pero boim, Pierre Boulez, Zubin ahora cuento con la expe- RIAS Kammerchor Mehta, Maazel, Toni Pappa- riencia que me han dado Freiburger Barockorchester no, Luisotti, Chailly, Gatti… tantos años de trabajo. Pero 3CDsHMC 901964.66 todos los grandes directores hay que seguir imaginando 3SACDsHMC 801964.66 van a venir, y eso es impor- y reflexionando. Ese es mi tante para el futuro del tea- trabajo”. www.harmoniamundi.com tro”. Un teatro al que tiene que rendir cuentas “Hay un Juan Antonio Llorente 133 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2007-2008 DONDE NAGANO KENT NAGANO A finales de nificados en primavera por modelo de Bayreuth) de MÚNICH septiembre ha Christoff Loy con Marc jugoso reparto, al comprobar comenzado ya la segunda Albrecht en el foso, a punto que Zerbinetta es Diana etapa como director de Kent de cumplir el compositor 82 Damrau y la protagonista Nagano en la Ópera de años. Nagano como factótum titular Adrienne Pieczonka. Baviera, donde en esta edi- de la casa se pone al frente La dirección de escena es de ción se proponen 7 Neuins- de un Onegin chaikovskiano, Robert Carsen, nada más y zenierungen, abarcando del compartido con Ion Marin, nada menos, quien ya firmó barroco de Haendel al com- con doble protagonismo de en 1987 una producción de positor actual más interpreta- Michael Volle- Dalibor Jenis. la obra para Lausanna. Neto- do, es decir Henze, del que Y de un Idomeneo favoreci- pil y Brieger pondrán en en la última década los muni- do por varios nombres: John marcha el Doktor Faust de queses han disfrutado (o no, Mark Ainsley en atormentado Busoni que parece gozar de vaya uno a saber, habrá para protagonista, la Ilia de Julia- una revitalizada atención todo) de Venus y Adonis, El ne Banse y la Elettra de (Lyon con Henschel, Nueva príncipe de Homburgo, Polli- Annette Dasch. También de York, Salzburgo y Zúrich con ostentoso de los citados, cino o El pequeño Lord. Sus una Ariadne straussiana (ésta Hampson, San Francisco con Wolfgang Koch. El Nabucco cuarentones Bassariden en el Prinzregententheater, Gilfry), contando con el pro- verdiano se lo reparten, más (Salzburgo, 1966) serán esce- inaugurado en 1901 según el tagonismo aquí con el menos a favor del primero que del k c n i ESTRELLAS SOBRE MANHATTAN d r e p e m t u o o H C e d e c L i l Como siem- verdiano que compartirá con actriz de origen australiano E A NUEVA YORK T E pre, el Met Carlos Álvarez y Lado Atane- Zoe Caldwell. El resto de la y R r G neoyorkino deslumbra por lli. Un nuevo papel para programación lo componen e f ä las estrellas que convoca Domingo, el de Orestes en 21 títulos, con reposiciones D h N c S para privilegiar sus tempora- Iphigénie en Tauride con la como The First Emperor, U e L das, entre afectos, visitantes Graham, se hermana con la estrenada el año pasado con n E i t S s e invitados. Ahí van, de pre- producción de Hänsel and Domingo otra vez, o peren- i N r Ä ludio, varios nombres, los de Gretel (en la versión inglesa nes éxitos como La bohème h H primera, que encabeza, no de David Pountney) de firmada por Zeffirelli, los vie- C podía ser otro, Plácido Richard Jones para la Welsh jos pero aún en pie (lo clási- Domingo: Natalie Dessay, National Opera con una co no pasa de moda) Ernani cineastas Anthony Mingella y Susan Graham, la Schäfer, pareja “infantil” importante: de Sammaritani (que no aca- Kontchalovsky, el levemente Shicoff, Carlos Álvarez, Fló- Schäfer y Alice Coote. Neil ba de salir en DVD con extravagante Jonathan Miller rez, Zajick y Borodina, la Shicoff tras ser Peter Grimes Pavarotti y la exuberante o los más o menos clásicos Gheorghiu, Marcelo Álvarez, en producciones de Mielitz, Mitchell) el Tito de Ponnelle Dexter, Copley, Moshinsky, Terfel, Keenlyside, Hamp- Hartmannshenn o Decker lo o el Hoffmann de Schenk. con el debut en Lucia de la son, Alagna, Heppner, la Fle- es ahora con John Doyle y Oportunidades éstas y otras coreógrafa Mary Zimmer- ming, Netrebko y Villazón… dirección de Runnicles. Sat- para volver a disfrutar de la mann, la cual junto a la acti- En estos momentos ya se yagraha ese homenaje a Amneris de Zajick, la Kons- va en Broadway Julie Tay- habrá iniciado la temporada, Gandhi de Glass llega el Met tance de Diana Damrau (que mor de la exitosísima Flauta prevista la Opening Night con Richard Croft haciendo también hará en tour de for- mágica, cumple la cuota Gala para el 24 de septiem- del líder hindú asesinado. La ce, la Reina de la Noche y femenina de registas femeni- bre con una nueva Lucia di última novedad es probable- Pamina), el Hoffmann de nas de la temporada. Llama Lammermoor, a cargo de la mente la más esperada, La Marcelo Álvarez, la Lescaut la atención la presencia de Dessay turnándose con otra fille du régiment, ópera que pucciniana de Mattila, la Lorin Maazel en el foso (con francesa, Annick Massis, ade- en su momento les dio a Norma de Guleghina, la Des- el montaje de La walkyria de más de Marcello Giordani o conocer el tándem Suther- demona de Fleming, la Schenk), que suma su nom- Giuseppe Filianoti, si está ya land-Pavarotti, llega ahora en Juliette de Netrebko y, claro bre a los de Gergiev, Armi- recuperado de la operación la formidable producción de está, el Romeo de Villazón, liato, Chaslin, Luisotti (La que le impidió cantar Otello Laurent Pelly, pasada por el Tristán de Ben Heppner, bohème), Bichkov, Plácido en Pésaro. Zeljko Lucic, un Londres y Viena, con Des- una Valéry repartida entre Domingo (Roméo et Juliette), barítono que ya está dando say-Flórez. En Viena la Cra- Fleming y Ruth Ann Swen- Benini, Philippe Jordan, mucho que hablar, protago- kentorp fue la Caballé; en son. Con registas tan distin- Roberto Abbado, Kazushi nizará asimismo otra nueva Nueva York, para bien de tos como, aparte de los cita- Ono en debut con Aida y, producción, la del Macbeth los americanos, la excelente dos ocasionalmente, los obviamente, Levine. 134 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2007-2008 la historia estén representa- frente al rodado Mandryka Pistas l s ö dos. De Cavalli (La Calisto) a de Wolfgang Brendel; H d e Wolfgang Rihm (Das Ramón Vargas se prodiga Die Bassariden (Henze). 19, i Wolfgang Koch, John Daszak, r f l 22, 25, 28, 31 de mayo, 3 de i Catherine Naglestad. Director Gehege) o Unsuk Chin (Alice este año con tres héroes ver- julio y 19 de julio de 2008. W musical: Tomás Netopil. in Wonderland). En este dianos: Alfredo Germont, Nikolai Schukoff, Michael Director de escena: Nicolas capítulo es donde el culto a Rodolfo y Gustavo III (o sea Volle, Laszlo Polgár, Reiner Brieger. la personalidad del forofo el Ballo sin censurar); Angela Goldberg, Christian Rieger, operístico puede encontrar Denoke repite su Salome y Gabriele Schnaut, Hanna Bayerischer Staatsoper. auténticas, variadas y repeti- su Marschallin y Agnes Baltsa Schwarz. Director musical: Max-Joseph Platz, 2. das satisfacciones. Ahí van a su Klytämnestra; la mezzo Marc Albrecht. Director de D-80539 München. vuela pluma algunas: Edita inglesa, Sally Mathews es escena: Christof Loy. Tel.: +49 89 21 85 1920. Gruberova (que no puede otra que se prodiga como la Doktor Faust (Busoni). 28 de E-mail: [email protected] faltar a la cita muniquesa) Alice de Chin, Calisto de junio y 3 y 7 de julio de 2008. www.bayerische.staatsoper.de será Elvira, Norma y Elisabet- Cavalli y Orphée de Gluck ta de Devereux; Gabriele ¡en la versión francesa de Schnaut pasará sin aparente Gluck que es para tenor!; la segundo, Gavanelli y Micha- del contratenor norteameri- problema de un Strauss a Meier en Isolde y Pape en els-Moore, siempre Maria cano David Daniels. En otro, de Elektra al príncipe Marke, una vez más y no Guleghina en el terrorífico Repertoire, en el Nationalthe- Orlovsky; Iano Tamar se será la última; Albert Doh- papel de la rebelde Abigaille. ater, en este curso lírico, se medirá con Violeta Urmana men en el Kaspar weberiano; En fin, Tamerlano de Haen- escucharán y verán 34 títulos en la Amelia del Ballo ver- Vesselina Kasarova en Ario- del, con Ivor Bolton y Pierre diferentes, es decir, una can- diano; Anja Harteros refren- dante, Rosina y Charlotte; Audi, pone sus mejores tidad que da para que todos dará promesas con su Eva, Sonia Ganassi y Elina Garan- apuestas en el protagonismo los periodos compositivos de su Agathe y su Arabella, aquí ca rivales en Adalgisa… d Pistas l e i f Peter Gelb, Director General de la Metropolitan Opera m o o Iphigénie en Tauride r B e “HAY QUE ATRAER NUEVAS AUDIENCIAS” (Gluck). 27 de noviembre, e L 1, 5, 8, 11, 14, 19 y 22 de diciembre de 2007. Susan l objetivo de Peter Gelb ca y producciones. Esto sólo creación de una emisora de Graham, Placido Domingo, en su segundo año en es posible trabajando duro, y radio del Metropolitan Paul Groves, William E la cúspide del Metropo- esa es mi parte. A veces me retransmitiendo las 24 horas. Shimell. Director musical: litan está claro: llenar cada veo como un “productor Al menos, cuatro funciones Louis Langrée. Director de día 3800 localidades. Un conseguidor”. La apuesta en directo cada semana, ade- escena: Stephen auténtico reto. “Mi plantea- inmediata de Gelb se con- más de rescatar y difundir Wadsworth. miento global en ese punto creta en algo para él funda- los ricos archivos históricos pasa sólo por introducir los mental. “Que pese tanto lo del teatro. O que determina- La fille du régiment cambios estrictamente nece- teatral como la música. Se das producciones, aprove- (Donizetti). 21, 26, 29 de sarios para mantener la vio el pasado año y se verá chando las ventajas de la abril, 2 de mayo, 5, 8, 12 y reputación que el teatro vie- en los siguientes. Esto servirá difusión multimediática, se 16 de mayo de 2008. ne manteniendo a lo largo para atraer directores intere- puedan ver en directo en Natalie Dessay, Juan Diego de muchas décadas. ¿Para santes que no querían traba- salas de cine, como ya se ha Flórez, o Barry Banks, qué cambiar los aspectos jar aquí. La dificultad para hecho en España. Todo esto Felicity Palmer, Alessandro fundamentales que estén conseguirlo está ahora en los es atractivo, por el hecho de Corbelli, Zoe Caldwell. funcionando bien? El musi- administradores, que no captar más espectadores y Director musical: Marco cal, por ejemplo, con la están acostumbrados a distri- por conseguir que los mon- Armiliato. Director de orientación que ha empren- buir así los gastos en algo tajes del Met se vean en los escena: Laurent Pelly. dido James Levine, convir- con lo que podríamos atraer lugares más remotos de Nor- tiendo nuestra orquesta en una mayor audiencia, nueva teamérica”. The Metropolitan Opera. una de las mejores del mun- y más joven, porque esto es Se considera un idealista Lincoln Center. do. El repertorio está ahí, y Nueva York”. Y en la Gran de las artes. “En el fondo de 10023 New York. yo debo centrarme en con- Manzana hay que pensar en mi corazón, soy un populista Teléfono: (212) 799-3100. feccionar repartos consis- innovaciones rupturistas. con ideales artísticos muy Fax (212) 870-7606. tentes”. La última palabra la “Me he propuesto abrir los elevados, y eso es necesario. www.metopera.org. comparte con Levine “Bus- ensayos al público en gene- Pero con un teatro de 3800 camos equilibrio entre ral de un modo gratuito, o localidades, debes pensar patrocinadores. “Algo que repertorio y voces, cuidan- establecer distintas conexio- mucho”. La espada de dejé bien claro cuando lle- do el aspecto teatral si que- nes ente el Met y el público Damocles se llama presu- gué y hablé con ellos es remos continuar mantenien- gracias a los avances que puesto, siempre insuficiente. que, si bien soy consciente do el star system. Porque las brinda la técnica, que ahora “En los viejos tiempos no de que sin su ayuda no estrellas de la ópera hoy en nos permite cosas como había que preocuparse. El podríamos sobrevivir, nun- día quieren comprometerse retransmitir la gala de aper- lleno estaba garantizado. Eso ca permitiría que ese apo- en producciones con peso tura de la temporada en hoy no es posible ni con yo dicte lo que vayamos a escénico. Para lograr el éxi- Times Square. Lo más ambi- estrellas en grandes produc- decidir para la escena”. to debe existir perfecta cioso de todo es un plan ciones”. Aun así, no progra- armonía entre voces, músi- multimedia, que incluye la ma con un ojo puesto en los Juan Antonio Llorente 135 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2007-2008 EL PARÍS DE LAS MARAVILLAS O LAS MARAVILLAS DE PARÍS Chez Mortier que, por cierto, viajan este En los Campos Elíseos bellísima Amadigi también PARÍS año a Nanterre dentro del claro está también con su La Ópera Nacional, o capítulo “ópera extramuros”. Como indican sus res- Ayre Español. Algunos nom- sea, Bastille y Garnier, tie- Verdi también aparece como ponsables al presentar la bres hoy imprescindibles en nen en cartel este año 22 novedad este año a través temporada, Soubie y Meyer, este barroco están en los títulos, dos de ellos coreo- de una Luisa Miller con Var- el teatro de la calle Montaig- equipos: Lawrence Zazzo, grafiados, Roméo et Juliette gas, Ildar Abdrazakov (aleja- ne es fiel a las directrices Ann Hallenberg, Vito Prian- de Berlioz por Sasha Waltz y do de sus habituales rossi- impuestas desde su inaugu- te, Christophe Dumaux o el Orphée de Gluck, cantado nis), Ana María Martínez, ración en 1913, orientando Anna Bonitatibus. Nombres en alemán (¡!), por Pina Andrzej Dobber y Kwang- su programación a una varie- que aparecen, junto a Bausch. Casi la mitad son chul Youn. Il prigioniero de dad de repertorio muy carac- Jaroussky, Inga Kalna, la nuevas producciones, co- Luigi Dallapiccola se estrenó terística. A los cuatro títulos Mingardo y la Cangemi, menzando por el estreno de en la RAI de Turín el 1 de ofrecidos al completo, es Marijana Mijanovic y otros Melancholia de otro Georg diciembre de 1940 y desde decir, representados, se les más en dos Vivaldis, La fida Friedrich, esta vez de apelli- entonces no ha sido tanto suman otros 17 en sesiones ninfa y Motezuma, ésta por do Haas no Haendel (nacido objeto de deseo como esta de concierto, entre óperas y supuesto con Alan Curtis y la en Graz en 1953), con libre- temporada, pues también lo oratorios. Entre estos, de otra con Spinosi. Un año to de Jon Fosse a partir de acoge Garnier con Rosalind inmediato uno atrae por sus muy barroca en los Campos su propia novela. Coinci- Plowright en el importante especiales presencias: Iano Elíseos, extendido también a diendo con ello, junio de papel de la Madre (que Tamar (Elisabetta) y Patrizia las obras ahora representa- 2008, el escenario de les estrenara Magda Lászlo), con Ciofi, dos reinas donizettia- das: Thésée de Lully e Il Bouffes du Nord da a cono- Evgeni Nikitin en el hijo nas enfrentadas como verdu- Sant’Alessio de Stefano Lan- cer en Francia otra obra de encerrado y Chris Merritt en leras en Maria Stuarda, con di, en el que no son pione- Haas, In Vain. Cuatro meses el doble cometido de carce- esa frase ideal para una ros los parisinos, pues los después de cumplir sus 100 lero e inquisidor. El montaje actriz “Figlia impura di Bole- Giuranna la ofrecieron en el años, se recuerda este cum- tiene aire hispano: Lluís Pas- na”… Malgoire retoma un Teatro Nazionale de Roma pleaños de Ariane et Barba- qual y equipo. Del resto de Rossini, Ciro en Babilonia, hace siete años. En el repar- Bleu de Dukas con la pareja la programación se pueden que ya dirigió en su labora- to, con Christie y Les Arts Willard White-Deborah destacar algunas cosas: Sol- torio de Tourcoing en 1992, Florissants, un empacho de Polaski, ópera en cartel en veig Kringelborn sustituyen- mientras continúa el ciclo contratenores: ¡nueve! estos momentos. El do a la Fleming en el magní- Haendel con Orlando (en Enfrente a ellos, sólo dos Tannhäuser concebido por fico Capriccio straussiano de 1994 fue Christie quien la bajos. Curioso o desesperan- Robert Carsen sustituye al de Carsen; la Tosca de la dirigió acá escenificada por te. El tiempo lo dirá. La gua- Andreas Homoki, en cuyo espléndida actriz-cantante Carsen), dejando Tolomeo a pa Emmanuelle Haïm se equipo vocal destaca el Wol- Catherine Naglestad (a tur- Alan Curtis y su Complesso encarga de Thésée que canta- fram de Matthias Goerne, nos con la Valayre), lástima claro está y a López Banzo, rá Paul Agnew, adicto a esas que será un placer disfrutar- que en la anodina más bien tras el pasado Rodrigo, la cosas, con la Medée de la le su “canto a la estrella”. horrorosa producción de Wagner repite en nueva pro- Werner Schroeter; las Alci- z l ducción, con un Parsifal nas de Emma Bell o Inga a ARIANE ET BARBA-BLEUE de Dukas. W h dirigido por Hartmut Haen- Kalna sustituyendo también t en Bastille u chen y con la Kundry archi- a la Fleming y también en R conocida de Waltraud Meier, un montaje de Carsen; Jane posiblemente la cantante Henschel, que también hará que más veces interpretó de madre de Soile Isokoski este papel desde que lo en Louise la del Depuis le estrenara Amalie Materna en jour, repitiendo como Die 1882. Stravinski y su Rake’s Amme de La mujer sin som- Progress reúne la direccio- bra, otra aberración de nes de Edward Gardner y Robert Wilson; Angela Luc Bondy, con Toby Spen- Denoke en Die Tochter de ce y Laura Claycomb. Y el Cardillac de Hindemith que Wozzeck de Alban Berg, por ya se puede disfrutar en el fin, permitirá conocer la “palco del pobre”, es decir, interpretación de Simon en DVD; María Bayo incor- Keenlyside, arropado por porándose al montaje del una Marie de excepción: Barbero rossiniano de la Angela Denoke. Dirigen cineasta Coline Serreau, asi- Cambreling en foso y Mart- mismo publicado en DVD; haler en la escena de la Bas- la Iphigénie de Mireille tille, dando un salto estético Delunsch; la pareja bellinia- de importancia tras haber na de los amantes verone- ofrecido en Garnier unas ses: Netrebko y DiDonato, Bodas de Fígaro mozartianas etc. 136 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2007-2008 von Otter. Compitiendo con montaje y la coreografía ori- te también como regista en Christie que no hace ascos a la Ópera Nacional, The ginales. Se suma a esto un la producción. Por último, este repertorio encantadora- Rake’s Progress agrupa a espectáculo de esos que sólo tras el triunfo de El cantor de mente menor. Richard Tro- Thomas Randle, como un se conciben en territorio México, Emilio Sagi propone xell (el Pinkerton del logrado Rakewell que ya cantó en galo, Le Facteur Temps, una La Generala de Vives, un filme de Frédéric Mitterrand una previa producción de ambigüedad en —se copia título que ya presentara en el sobre Butterfly) y Patricia André Engel en Lausanne literalmente del programa— Festival de Opereta de Tries- Petibon se nos antoja una 1999, con Gregory Reinhardt concepto de Hans Ulrich te, en coproducción con el pareja ideal. Finalmente, y la Mijanovic cambiando Obrist y Philippe Parreno, Teatro de La Zarzuela, con la Roméo et Juliette no de Gou- drásticamente de tercio. En ofrecida ya en julio de 2007 que sin duda conseguirá otro nod sino el más moderno de fin, Falstaff con la garantía en el Festival Internacional éxito. Pascal Dusapin, estrenado en de ser escenificado por ese de Manchester, “un espectá- Radio France en 1989 y con inteligentísimo Mario Marto- culo concebido por un equi- Chez Jérôme Deschamps grabación discográfica inclui- ne que sabe ser moderno sin po internacional de 14 artis- da, será dirigida por Alain desnaturalizar la obra, tiene tas plásticos”. ¿Qué pesadilla Cuatro títulos están en Altinoglu, con vestuario de como protagonista a Ales- será esta, incluida dentro del cartel la actual temporada de Christian Lacroix que ya se ha sandro Corbelli, aunque capítulo “Lyriques”? Menos la Opéra Comique. Dos tan medido en estas tareas con merecen más atractivos la mal que lo que sigue ya nos significativos como L’étoile Maria Golovin de Menotti o Il Alice de la Antonacci, el Fen- devuelve a la realidad más de Chabrier a cargo de Gar- re pastore de Mozart. Cadmus ton de Francesco Meli o la ordinaria pero tranquilizado- diner (que ya la dirigió y gra- et Hermione de Lully, estre- Quickly de la Lemieux. ra: la deliciosa Véronique de bó con la Ópera de Lyon en nada en 1673, contrasta con Messager, donde es casi una 1984), contando con una la pareja más proletaria de Excursión musical sorpresa encontrar como protagonista muy adecuada Porgy and Bess de Gershwin Florestan de Valaincourt a para Lazuli, Stéphanie d’Ous- dada a conocer 262 años des- En el Châtelet parece Dietrich Henschel. Y la ópe- trac. Zampa de Hérold, estre- pués, habla de la inteligente que se nos invita a realizar ra-ballet Padmâvati de Rous- nada en su escenario en programación que comple- un pequeño periplo por sel, obra que allá por los 1831, convoca al propio menta o amplía, siendo fiel a diversas culturas musicales. ochenta nos descubrieran en Director Delegado del teatro, su tradición, a sus compañe- Empieza con China, Monkey disco Marilyn Horne (en Deschamps, y a William ras de fatigas líricas. Journey to the West sobre un París, Marie-Nicole Lemieux) clásico de la literatura de y Nicolai Gedda (id. Finnur Pistas aquel país, Xi You Ji, con Bjarnasson). Un director de música de Damon Albarn, cine hindú, Sanjay Leela Ariane et Barba-Bleu Théâtre des Champs-Élysées. un cantante pop inglés de 40 Bhansali, se encarga de la (Dukas). 13, 17, 21, 24, 28 15, avenue Montaigne. años. Sigue con lo que se puesta escénica al frente de de septiembre, 2 y 6 de Tel. : +33 01 49 52 50 50. puede considerar la primera un equipo afecto a él. Pláci- octubre de 2007. Willard Fax : +33 01 49 52 07 41. ópera africana, Bintou Wéré, do Domingo dirige el estre- White, Deborah Polaski, www.theatrechampselysees.fr. un opéra du Sahel de Zé no de The Fly (La mosca) de Felicity Palmer, Diana Manel Fortes. Continúa con Howard Shore (neozelandés Axenti, Iwona Sobotka, La Generala (Vives). 27, 29, West Side Story de Bernstein autor de famosas bandas Hélène Guilmette, Jaël 31 de mayo y 1 y 3 de junio que, por celebrar su cin- sonoras), basada en la pelí- Azzaretti. Director musical: de 2008. Carmen González cuentenario, se retoma el cula de Cronenberg, presen- Sylvain Cambreling. e Ismael Jordi. Director Directora de escena: Anna musical: Miguel Roa. t Viebrock. Director de escena: Emilio z r e e ñ b Sagi. a MONKEY o THE RAKE’S PROGRESS de Stravinski en Y R o e Ópera Nacional de París. r JOURNEY TO l Champs-Élysées l a e v l THE WEST o Opéra-Bastille. Théâtre du Châtelet. Á N - e 120, rue de Lyon. 2, rue Édouard Colonne. de Albarn i r a 75012 París. 75001 París. en Châtelet M Palais Garnier. Tel.: +33 01 40 28 28 00. Place de L’Opéra, Fax : +33 01 40 28 29 01. 75009 París. www.chatelet-theatre.com. Tel.: 0 33 892 89 90 90. Fax: 01 40 01 80 51. Cadmus et Hermione www.operadeparis.fr. (Lully). 21, 23, 24, 26 y 27 de enero de 2008. André Il Sant’Alessio (Landi). 21, Morsch, Claire Lefiliâtre, 23 y 24 de noviembre de Isabelle Druet, Camille Poul, 2007. Philippe Jaroussky, Arnaud Marzorati, Jean- Max Emanuel Cencic, Xavier François Lombard. Director Sabata, Damien Guillon, musical: Vincent Dumestre. Pascal Bertin, José Lemos, Director de escena: Jean-Paul Bonnevalle, Terry Benjamin Lazar. Wey, Ryland Angel, Alain Buet y Luigi De Donato. Opéra Comique. Director musical: William 5, Rue Favart. 75002 París. Christie. Director de escena: Teléfono: 33 01 82 50 00 58. Benjamin Lazar. www.opera-comique.fr 137 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2007-2008 DOS ESTRENOS EN ESPAÑA Uno es El ena- erberiano Adolphe. Es otra boloñesa de 2001 original de taje de David Alagna, que en SEVILLA no de Zem- nueva ópera que los sevilla- Yannis Kokkos. Destaca en Turín estrenó su hermanísi- linsky que se hermana a otra nos rescatan de su coterrá- el reparto la Senta de Elisa- mo Roberto. Finalmente, obra corta del mismo com- neo Manuel García, después beta Matos que vuelve a ori- después de Bieito y Pasqual positor austriaco, Una trage- del Quijote. Dirigida también llas del Guadalquivir tras y otros más, Mario Gas se dia florentina, sobre Oscar por Halffter en versión de Ximene, la mujer desespera- suma a la nómina de registas Wilde, cerrarán en mayo la concierto, vocalmente está a da de Poulenc y otra heroína hispanos enfrentados al Don temporada sevillana. Como cargo de algunos más bien wagneriana, Sieglinde. La Giovanni mozartiano. Bajo era previsible y deseable jóvenes cantantes nacionales ópera francesa, aparte de la sabia concertación de Ros Pedro Halffter Caro dirige como el albaceteño José aquel híbrido Tasso, está Marbà el equipo vocal cuen- ambas producciones, que Ferrero, la canaria Yolanda representada por el Werther ta con el apuesto e impor- teatralmente firma Udo Auyanet, el santanderino de Massenet, quien anterior- tante protagonismo del uru- Samel quien, a no ser que se Manuel de Diego y el catalán mente figurara en cartelones guayo, pese al nombre, trate de un homónimo, pue- Josep Miquel Ramón. Tam- sevillanos con su Manon y Erwin Schrott, además de la de ser un importante actor bién para ofrecerla en con- con su más rara continua- atractiva Anja Harteros o el alemán protagonista, entre cierto viajará al sur Alan Cur- ción, El retrato de Manon. bregado Ottavio de Saimir otros, del divertidísimo filme tis con su Motezuma vival- Roberto Aronica es el prota- Pirgu, que ya se le escuchó El condón asesino, basado diano y con su Complesso gonista masculino, seguro en Bilbao. en los comics de Ralf König. Barocco, con tres solistas de que dejará buen gusto, y Jos- Otro estreno español por su grabación discográfica de sie Perez la femenina, con el Pistas partida doble es La muerte hace dos años: Vito Priante, importante añadido de la de Tasso, mejor dicho La Marijana Mijanovic e Inga Sophie de Ruth Rosique. Con Una tragedia florentina, mort de Tasse, pues se dio a Kalna, que se supone serán dirección de un auténtico El enano (Zemlinsky). 24, conocer en francés en la respectivamente Motezuma, especialista en la ópera fran- 27, 29 y 31 de mayo de Salle Favart en 1821, prota- Mitrena y Asprano. El Holan- cesa en general y en el título 2008. James Johnson, gonizado por Louis Nourrit, dés errante de Wagner, en massenetiano en particular, Robert Künzli, Astrid padre del rossiniano y meye- febrero, toma la producción Michel Plasson, y en el mon- Weber, Peter Bronder, Sonja Mühleck. Director musical: Pedro Halffter. Director de escena: Udo EL ENANO de Zemlinsky Samel. Producción de Udo Samel Teatro de La Maestranza. Paseo de Colón, 22. 41001 Sevilla. Teléfono: 95 422 33 44. Fax: 95 422 59 95. E-mail: info@ teatromaestranza.com. www.teatromaestranza.com. EL HOLANDÉS ERRANTE de Wagner Producción de Yannis Kokkos WERTHER de Massenet Producción de David Alagna a n g o l o B i d e l a n u m o C o r t a e T 138 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2007-2008 LLEÓ ENTRE GLASS Y MAAZEL La segunda Gertseva, Voulgaridou y Car- Jean Cocteau se dará a cono- Mehta. De Milán, Scala, llega VALENCIA temporada los Álvarez o Nikitin. Maazel cer con los Forman, hijos del Madama Butterfly de Keita valenciana se abre con una presenta su propia 1984 famoso director de cine Asari y con el mismo Maazel popular ópera, Carmen de sobre Orwell, en el montaje Milos, que acaban de ofrecer que la estrenó en 1985, per- Bizet, y se cierra con una zar- de siempre (Lepage) y varios a los valencianos su familiar petuándose a continuación zuela asimismo de imperece- de los presentes del estreno Un paseo bien pagado de en vídeo, hoy en DVD Art- dera presencia, ese genial londinense de 2005 (Margi- Slitr. En medio del reparto haus. La pareja “japonesa” es disparate llamado La corte de son, Gustafson, White, considerablemente checo, la que acaba de arrasar en Faraón, un buen homenaje al Brownlee). Maazel dirige destaca la siempre segura Madrid: Gallardo-Domâs y compositor de la tierra, también un Don Carlo (ver- Marina Rodríguez Cusí como Rodríguez Cusí. Puccini es Vicente Lleó. La nueva pro- sión Scala, 1884) que llega la Belle. De Glyndebourne compositor selecto en Valen- ducción de Carmen se ha desde París-Bastille en el arriba Esponsales en el cia y repite con su inconclusa encomendado a un muy minucioso montaje de Gra- monasterio de Prokofiev, Turandot, por fin dirigida mediático Carlos Saura (ya la ham Vick, beneficiado por que como se sabe comparte por Mehta, con Maria Guleg- hizo en Spoletto 1995), recor- decorados y vestuario de argumento con La dueña de hina en la gélida princesa y dando quizás sus últimas eta- Alfred Hoheisel que dado su Gerhard, y de Londres el Alexia Vulgaridou en la dulce pas cinematográficas, y la éxito ya ha sido varias veces Orlando haendeliano, regia Liù, con Marcello Giordani parte musical a Lorin Maazel, repuesto por el escenario de Francisco Negrín de 2003 rompiendo corazones como que puede acercarse a la par- parisino. La última vez con el con dos de sus artífices voca- Calaf. Es una nueva produc- titura con su doble experien- mismo Posa valenciano, Car- les: Camilla Tilling (Dorinda) ción propia del cineasta chi- cia discográfica, con Moffo y los Álvarez, a quien acompa- y Bejun Mehta (Medoro). De no Chen Kaige. En fin, sigue Corelli en 1970 para un filme ñarán Angela Marambio, Mar- Florencia, Las bodas de Fíga- con Siegfried la Tetralogía que nunca llegó a concretar- cello Giordani, Anastasov y ro con dos seguras parejas la wagneriana de Mehta y La se o con Migenes y Domingo Halfvarson, que vuelve tras plebeya (Schrott-Lisnic) y la Fura con la mayoría de los para la película que sí rodó haber cantado allá la ópera noble (Szot-Tola), en la quin- cantantes que la iniciaron, a Francesco Rosi en 1984. El en 2001 con Gómez Martínez. ceañera producción de Jonat- los que se engancha ahora el cuarteto vocal es, por lo La ópera-filme La belle et la han Miller que estrenara en protagonismo tenoril de Ian menos, apreciable: Dvorsky, bête de Philipp Glass sobre la ciudad toscana Zubin Storey. Pistas r e p Bejun Mehta en ORLANDO de Haendel o o Siegfried (Wagner). 14, 17 C Producción de Francisco Negrín l l y 22 de junio de 2008. Ian i B Storey, Gerhardt Siegel, Juha Uusitalo, Franz-Josef Kapellmann, Matti Salminen, Jennifer Wilson, Olga Periatko. Director musical: Zubin Mehta. Dirección de escena: La Fura dels Baus. Palau de les Arts Reina Sofía. Avda. Autopista del Saler 1. 46013 Valencia. Teléfono: 34 963 163 737. http://www.lesarts.com. 1984 de Lorin Maazel Producción de Robert Lepage r v e e t i f a l o S k l o e r i L P n E a e d D N E e O S I d E R n L E ó A T i S S c n r a c A e N b u p o N o O d H o P o O C e r S k l i l E M P i M B 140 Fondazione Teatro La Fenice di Venezia Stagione 2008 Teatro La Fenice Lirica e Balletto Opere Teatro Malibran 10, 12, 14, 16 ottobre 2008 La Rosinda Teatro La Fenice 26, 27, 29, 30, 31 gennaio • 3, 5 febbraio 2008 maestro concertatore e direttore Fabio Biondi La rondine regia, scene e costumi Facoltà di Design e Arti maestro concertatore e direttore Carlo Rizzi dell’Università IUAV di Venezia regia Graham Vick Orchestra Europa Galante scene Peter J. Davison musica di Francesco Cavalli costumi Sue Willmington Orchestra e Coro del Teatro La Fenice Teatro La Fenice 17, 18, 19, 21, 22, 24, 25, 26 ottobre 2008 musica di Giacomo Puccini Nabucco Teatro La Fenice 28 febbraio • 2, 5, 8, 11 marzo 2008 regia Günter Krämer scene Petra Buchholz e Manfred Voss Elektra costumi Falk Bauer maestro concertatore e direttore Eliahu Inbal Orchestra e Coro del Teatro La Fenice regia Klaus Michael Grüber musica di Giuseppe Verdi scene e costumi Anselm Kiefer Orchestra e Coro del Teatro La Fenice Teatro La Fenice 12, 14, 16, 18, 20 dicembre 2008 musica di Richard Strauss Von heute auf morgen - Pagliacci Teatro La Fenice 18, 19, 20, 22, 23, 24, 26, 27 aprile 2008 maestro concertatore e direttore Eliahu Inbal regia Andreas Homoki Il barbiere di Siviglia scene Frank Philipp Schloessmann maestro concertatore e direttore Antonino Fogliani Orchestra e Coro del Teatro La Fenice regia Bepi Morassi musica di Arnold Schoenberg - Ruggero Leoncavallo scene e costumi Lauro Crisman Orchestra e Coro del Teatro La Fenice musica di Gioachino Rossini Balletto Teatro La Fenice 23, 24, 25, 27, 28, 29, 30, 31 maggio 2008 Teatro Malibran 30, 31 gennaio • 1, 2, 3 febbraio 2008 Tosca maestro concertatore e direttore Daniele Callegari Juncá regia Robert Carsen direzione artistica e coreografica Mercedes Ruiz scene e costumi Anthony Ward musica originale Santiago Lara Orchestra e Coro del Teatro La Fenice Teatro La Fenice 5, 6, 7, 8, 9 novembre 2008 musica di Giacomo Puccini Il lago dei cigni Teatro Malibran giugno 2008 coreografia Marius Petipa e Lev Ivanov La leggenda del serpente bianco scene Simon Virsaladze maestro concertatore e direttore Zhang Jiemin costumi Galina Solovyova regia Chen Weya Orchestra del Teatro La Fenice ˇ scene Gao Guanjian musica di Pëtr Il’icˇ Cajkovskij costumi Tim Yip Balletto Kirov del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo Orchestra del Teatro La Fenice musica di Zhu Shaoyu Teatro La Fenice 20, 22, 25, 27, 29 giugno 2008 Death in Venice maestro concertatore e direttore Bruno Bartoletti regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi Orchestra e Coro del Teatro La Fenice musica di Benjamin Britten Teatro La Fenice 12, 14, 16, 18, 20 settembre 2008 Boris Godunov maestro concertatore e direttore Eliahu Inbal regia Eimuntas Nekrosius scene Marius Nekrosius costumi Nadezda Gultyaeva Orchestra e Coro del Teatro La Fenice musica di Modest Musorgskij Per informazioni e prenotazioni: Call Center Hellovenezia (+39) 041.24.24 www.teatrolafenice.it D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2007-2008 UN NUEVO ANILLO Puede que la na, con Anja Silja como la DIE TOTE STADT de Korngold VIENA última Tetralo- tétrica Condesa, el Hermann gía vienesa sea la de Adolf de Neil Shicoff y el Tomski Dresen de 1992-93, propicia- de Albert Dohmen, con Mar- da por el ya fallecido, quien tina Serafin en la infeliz Lisa, fuera excelente barítono, papel con el que la cantante Eberhard Wächter. La cues- precisamente vienesa dejó tión es que en Viena un nue- muy buen recuerdo no ha vo Anillo se iniciará este año mucho en Bolonia y en el con La Walkyria y Siegfried Liceo barcelonés. Dirige, si para concluir tras El ocaso, la salud resentida última- curiosa y extrañamente, con mente se lo permite, el El oro del Rin en mayo de Musikdirektor de la casa Seiji 2009, o sea que el prólogo Ozawa. La forza verdiana, e r v es aquí epílogo. Tiene un en producción de David b e f e aire zuriqués ya que está Pountney, cuenta con un L encomendada a dos profe- cuarteto ecuménico, muy sionales bien afectos a la solvente sobre el papel: Nina Opernhaus: Welser-Möst y Stemme (sueca), Licitra (ita- ming es un reclamo esplén- de Philippe Jordan y con el Bechtolf. Se ha tirado la casa liano), Carlos Álvarez (espa- dido para la Condesa del excelente acompañamiento por la ventana para el equi- ñol) y Alastair Miles (inglés), straussiano Capriccio, no en de Skovhus, Schade, Hawla- po, según se puede compro- a las órdenes de un hindú, la exitosa producción parisi- ta, Eröd y Kirchschlager. Los bar en las “pistas”. Pero hay Zubin Mehta, quien se reen- na de Carsen, sino en la tam- maestros cantores, en el más premieren, como la cuentra con la ópera tras bién interesante de Marco capítulo muy vienés de Dama de picas chaikovskia- años de distancia. Renée Fle- Arturo Marelli, con dirección Musikalische Neuinstudie- DE SORPRESAS, ASOMBROS Y FIDELIDADES ZÚRICH La Opernhaus repite cartel con su Juive y con su progra- con Neil Shicoff que hoy ha mación a la alemana dispone hecho suyo a Eléazar, aun- de 14 novedades y 22 repo- que a veces se empeñe en siciones para atraer, y no cantar la difícil cabaleta muchas veces seducir, a pro- que sigue a su inmortal pios y extraños. El equipo de Rachel, quand du Seigneur. Pereira ha sabido aglutinar José Cura, una auténtica un numeroso grupo de pro- estrella del lugar por mucho fesionales, a menudo sujetos que pese a algunos, después por un lazo de fidelidad al de Don Carlo, Otello, Stiffe- teatro, que permite sorpresas lio, Calaf o Johnson, deja a en numerosas ocasiones dig- Verdi y Puccini para ser el Carlos Chausson y nas de producir el mayor de Cid massenetiano, contando Gabriel Bermúdez en los asombros. Todo ello pue- con el cameo de la Infanta EL BARBERO DE SEVILLA de Rossini de desprenderse de muchos de Isabel Rey, uno de los de los datos reunidos a con- pilares de la compañía, que tinuación. Clari, una ópera luego se resarce de papel semiseria estrenada en italia- indigno de su altura con los está más considerado, canta celo Álvarez ofrece su recién no en el Teatro de los Italia- de Gänsemagd de Los hijos ya el Dr. Falke, el Nardo estrenado Manrico frente a nos de París en diciembre de del rey (Humperdinck) y mozartiano y el Fígaro rossi- una Leonora sorprendente, 1828 permitió a Halévy con- Micaela, aparte de más pre- niano junto a la Rosina de la la de Cristina Gallardo- seguir uno de sus primeros sencias en varias reposicio- valenciana Silvia Tro Santafé Domâs, pareja bien arropada éxitos, muy en parte gracias nes. Y ya que se habla de (que también es Angelina e por la veteranía de Leo Nuc- a que su intérprete era María españoles en Suiza —Chaus- Isabella en trío de ases del ci y la solidez de Luciana Malibrán. En Zúrich recupera son como Rey sigue siendo pesarense), sin olvidar la D’Intino. Hablado de sorpre- la obra Cecilia Bartoli, que imprescindible en Zúrich—, impagable presencia, ya se sas, una conmoción (o casi) puede sentirse casi como la Ángeles Blancas es la judía adelantó, aquí y allá de es comprobar que Vesselina reencarnación de aquélla: no Rachel y Gabriel Bermúdez, Chausson y, de repente, Juan Kasarova, mientras reitera su hay que decir más. Halévy para demostrar que cada vez Pons en Carlo Gérard. Mar- rossiniana Isabella, se mide 142 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2007-2008 Pistas moda, gana con los años, como suele pasar con la La walkyria (Wagner). 2, 6, mayoría de sus felizmente 9, 13, 16 y 20 de diciembre tradicionales montajes) al de 2007. Johan Botha, Nina servicio de Falk Struckmann Stemme, Eva Johansson, con el Walter de Johan Bot- Eric Halfvarson, Ain Anger, ha y la Eva de Ricarda Mer- Michaela Schuster. beth. Muti vuelve con la mis- Siegfried (Wagner). 27 de ma y muy bella producción abril y 1, 4, 8, 11 y 14 de de Così fan tutte debida a mayo de 2008. Stephen Roberto de Simone acompa- Gould, Deborah Voigt, Der- ñando a un cuarteto de ena- wig Pecoraro, Anna Lars- morados extraordinario: Frit- son. Director musical: Franz toli, Kirchschlager, Meli y Welser-Möst. Director de D’Arcangelo, mientras Ange- escena: Sven-Eric Bechtolf. la Denoke deslumbrará con su Marietta de Die tote stadt Wiener Staatsoper. de Korngold, en la produc- Opernring, 2. ción de Willy Decker que ya 1010 Viena. cantó en Salzburgo. Todo Tel.: (+ 43/1) 51444/22250. esto se complementa nada Fax: (+ 43/1) 51444/22259. menos que con la reposición E-mail: information@ de 41 títulos, entre los más wiener-staatsoper.at populares de Verdi, Puccini, www.wiener-staatsooper.at. Wagner, Mozart, Massenet, Strauss, Gounod, Bellini, Donizetti, Beethoven, rung, recupera la vieja pro- Musorgski, Rossini, Bizet, ducción de Otto Schenk (un Mascagni, Leoncavallo, clásico que no pasa de Offenbach, es decir... ¡todos! Pistas mal y sin sobresaltos ni encuentros imprevistos, den- Le Cid (Massenet). 13, 17, tro siempre de las novedades 22, 26, 29 de enero, 1, 3, 7 del año, Licitra es Chénier, de febrero de 2008. José Juliane Banse la Genoveva Cura, Isabelle Kabatu, schumanniana, Malin Harte- Isabel Rey, Valdimir lius, otra fiel al lugar, la Stoyanov, Andreas Hörl, Christine straussiana, Matti Cheyne Davidson, Miroslav Salminen, Boris Godunov, Christoff. Director musical: frente a los inesperados Michel Plasson. Director de Chuiski de Reynaldo Macías escena: Nicolas Joël. y la Marina de Luciana D’In- tino. En medio de tanto Clari (Halévy). 23, 25, 27, repertorio de siempre, 29 y 31 de mayo de 2008. Edward Rushton, nacido en Cecilia Bartoli, Eva Liebau, Norwich, Inglaterra, en 1972 t r e Carlos Chausson, Giuseppe ofrece la ópera “para niños y i w h Scorsin. Director musical: adultos” Im Schatten des c S e Adam Fischer. Directores Maulbeerbaums. Una buena n n a de escena: Moshe Leiser y nómina de directores musi- z u S Patrice Caurier. cales (Santi, Harnoncourt, Plasson, Rizzi, Christie, Opernhaus Zürich. Adam Fischer, Weikert, Falkenstrasse,1. Marin, von Dohnányi, Sch- CH-8008 Zürich. neider, Fedoseiev, Minkows- Tel.: + 41 44 268 66 71. ki, Welser-Möst, desde lue- Fax: + 41 44 268 65 55. go, por su cargo de General- www.opernhaus.ch. musikdirektor) se correspon- de con una equivalente reta- híla de directores de escena, con la Carmen de Bizet, con entre fieles y bienvenidos un Don José que hizo tem- (Asagaroff, Pountney, Lievi, blar hace poco al flemático del Monaco, Joël, Kusej, Lei- Covent Garden londinense, ser y Caurier, Grüber, Claus Jonas Kaufmann. Más nor- Guth, etc.). 143 ENCUENTROS MARIO GAS, TEATRO MUSICAL enemos este encuentro con Mario Gas cuando monta Mahagonny en las Naves del Matadero y Butterfly en el Real. En nuestro país las experiencias de los directores de escena con la ópera a veces han sido afortunadas. En el caso de Mario Gas lo son a menudo; o hay acierto, o hay valentía, cuando no las dos cosas. Por eso nos interesa lo que tenga que ver con su formación y su “vocación”. Todos los que conocen siquiera un poco de la vida y milagros teatrales de Mario Gas Tsaben que se le puede aplicar aquello de que “de casta le viene al galgo”. Mario es director de escena a partir de una tradición familiar, pero esa tradición es también musical. Su familia, capitaneada por Manuel Gas senior, cantaba zarzuela y ópera, y el propio Mario vino al mundo durante una gira familiar hispanoamericana (en Montevideo, en el feliz año de 1947). Aquello era muy habitual: compañías españolas de comedia giraban por el continente; entre ellas, tenían especial acogida las compañías de zarzuela. A menudo las cuentas de una compañía se salvaban gracias a dos viajes, uno lejos, a América; otro ahí al lado, a Gibraltar. A continuación se podía seguir perdiendo dinero en la península. Hasta la siguiente gira. Sí, una herencia como esa facilita las cosas. Por mi familia, me encuentro en el mundo de la zarzuela y de la ópera muy pronto, y tengo contacto con el teatro musical. Pero se dan muchos casos de gente que detesta la aportación familiar, que la vive como una imposición. Podría haberme dado por huir de aquello, por detestarlo. Me ocurrió lo contrario. Pero pronto vi que lo aceptaba sobre todo como punto de partida. Zarzuela y ópera, sí, pero sobre todo teatro. Ese mundo en que crecí me sirvió de acicate, pero no podía quedarme en él, la curiosidad le llevaba a uno más lejos; y tenía que cerrar el círculo abierto por esa curiosidad. Creo que es lo que he hecho. Hay una experiencia temprana, mi labor en el Salón Diana. Allí le dimos vueltas a zarzuelas, a óperas, y eso me introdujo en el mundo del teatro musical. Qué hay que se pueda aprovechar, rescatar en esos títulos habituales del repertorio; aparte del canto mismo, porque a menudo es el canto lo que permanece como lo más firme e indiscutible. Qué argumentos, qué temas, qué libretos, con qué tipos de puesta en escena, cómo conseguir un auténtico teatro cantado. Esa era la cuestión. Así me inicié como autor de espectáculos musicales a finales de los 60. 146 ENCUENTROS MARIO GAS Sorozábal era uno de los compositores guan así. Hay que escuchar a Callas. Y Le animo a que me hable más de lo admi- favoritos de la compañía del Manuel Gas había que revivirla en escena, como sible y lo inadmisible en un director escé- senior. Y Mario Gas, ya como director del hizo Nùria. Una obra así es sobre todo nico. Operístico, sí. Pero no sólo operísti- Teatro Español de Madrid, ha programado para alguien que esté interesado en el co, esa es la verdad. Después de todo, el tres títulos de Sorozábal. Primero, La eter- teatro lírico. propio Mario Gas insiste en que ópera y na canción, con una preciosa puesta de Me pregunto si no es algo así lo que hicie- teatro dramático son la misma cosa, por Ignacio García. Y el año pasado un doble- ron algo después Josep María Flotats y otros medios. No sé si lo dice así, pero así te, Adiós a la bohemia, que es una auténti- Mercè Pons con Paris 1940: una lección de se lo interpreto. ca ópera (si bien, “chica”) que Mario Gas teatro aquí; una lección para cantantes de En lo que a mí respecta, hay cosas montó con exquisito gusto; y Black el ópera en Master Class. Intento hablarle de que me repugna hacer. No creo que payaso, de nuevo en un bello montaje de esto a Mario Gas, pero sus ideas surgen a tengamos derecho a destruir la aporta- Ignacio García. Siempre con dirección tal velocidad, habla con tal apasionamien- ción histórica de un título concreto, de orquestal de su hermano mayor, el exce- to y tan aprisa, que lo dejo para más tarde, pleno repertorio o recuperación. Ya he lente músico Manuel Gas. Esto es algo más pero más tarde se me olvida. Y nos vamos dicho que en algunas óperas me gus- que una aceptación del legado artístico por otro camino. Las óperas que ha mon- taría cambiar o retocar la estructura. familiar. Es usted un buen hijo, Mario. tado. Hay mucho repertorio italiano: Tur- Cuando una sociedad, un público, Pero, por otra parte, hay una necesidad de co, Elisir, Butterfly, Cimarosa. Aunque aca- conocen bien un título, es posible trascender ese legado. O, al menos, de no so ahora preferiría otro. plantearse un cambio de las puestas, quedarse ahí. Se sabe quién es un director por de las perspectivas. Es lo que sucede Mi acercamiento a la ópera ha cómo se enfrenta a los títulos de siem- con Shakespeare en Gran Bretaña; o sido, a la vez, de irreverencia y de res- pre, al repertorio habitual. Nunca con algunos títulos en España, como peto. No puedo aceptar el legado tal intento forzar la dramaturgia, el senti- La vida es sueño, El alcalde de Zala- como lo recibí, como lo viví a lo largo do de una obra. A veces me gustaría mea, el Tenorio, varias piezas de Lope. de los años, en el Liceu y en otras par- poder cambiar cosas, poner música del Con esos puedes experimentar, hacer tes. No puedo aceptar la parte kitsch tercer acto en el primero, algo que en nuevas propuestas. Hasta cierto punto, de ese legado, de la que se ha librado una puesta en escena dramática podría puedes. Pero no hay recetas. Respetar el propio Liceu de ahora. Pero no pue- ser admisible, pero que no lo es en o no respetar no es la cuestión. La do ignorar cuánta belleza hay acumu- ópera. En general, prefiero mantener- cuestión es el resultado, porque en lada en ese repertorio. Y que hay me fiel al espíritu de la obra, aunque arte todo está permitido. Lo que repertorios menos tocados, más desco- cambiemos más o menos la iconogra- importa es si lo has hecho bien o no, nocidos, que ocultan otras bellezas. fía, la época, los figurines: el cine si conectas con un público o no lo No me interesa el malabarismo icono- mudo en Madama Butterfly, la Italia consigues, si tienes talento o no lo tie- clasta, sino buscar la esencia de cada de los años 30 en Elisir d’amore… nes. Si tu propuesta es pequeña con obra concreta, despojarla de aquello Pero hoy día, sobre todo en Europa, respecto al título que montas; o si está que el tiempo o la rutina le han acu- del director de escena se espera algo a su altura. mulado sin razón de ser, o que ya no circense. Originalidad a cualquier pre- El Mahagonny de Mario Gas es muy brech- la tiene. Ese despojamiento me viene cio, no una exégesis de la obra que tiano. Hay un respeto escrupuloso, que no bien para buscar un auténtico espectá- conduzca a un cambio de plantea- es sólo respeto, sino identificación con la culo teatral. Hay un doble trabajo, el miento, de visión, de perspectiva del propuesta de Brecht. Incluso si la letra de la búsqueda de lo verdadero en el título ya conocido, no. Al cabo, esos resulta un poco ingenua hoy día, incluso si canto y la del hallazgo de lo auténtico tours de force, esos “más difícil toda- la prosodia del texto de Brecht con música en teatro. En ópera tienes esa doble vía”, le restan ingenuidad, “blancura” a de Weill no queda demasiado bien, y no tarea, dar potencia lírica y dramática, cualquier acercamiento; que, con ello, por culpa del traductor, Feliù Formosa, sin alharacas, sin iconoclastias gratui- no sólo no resulta nuevo, sino que sino porque hay cosas que no se pueden tas. Como público, me interesan nace forzado, con su propia infección traducir cantando. Por lo demás, ¿qué muchos títulos musicales. El repertorio de “cosa demasiado vista”, aunque sea queda hoy de Brecht, de sus propuestas habitual italiano, entre otros. Como inédita. Llega un momento en que estéticas sobre todo, como el famoso director, soy más restrictivo. Me gusta hacer uso de ese tipo de metalenguaje Efecto V? hacer adaptaciones, como cuando te llega a aburrir. En fin, puedo decir No he querido hacer una versión, monté Guys and dolls [que parte de que he disfrutado con el repertorio ita- sino rescatar las formas brechtianas aquel musical del mismo título, de liano de siempre. Pero en realidad con más puras. No he querido cortar, Loesser, Swerling y Burrows, que filmó lo que he disfrutado es con montajes modificar, añadir. Proyecto la mirada Mankiewicz, una película que aquí se como el de Jenufa [Liceu y La Zarzue- brechtiana en el espacio, en la puesta, llamó Ellos y ellas], en el que le que le la, con una Leonie Rysanek inolvida- en la propuesta, pero no toco nada de dimos la vuelta al argumento y a la tra- ble]. Del repertorio del siglo XX hay un ese todo indisoluble que es el binomio ma; aunque nos quedamos con los buen montón de títulos que me tien- Weill-Brecht. Las acotaciones, las pro- personajes y, desde luego, con la tan: Wozzeck y Lulu, desde luego yecciones, la letra y el espíritu, todo. música. Entre las piezas que he monta- [Mario Gas montó la Lulu de Wedekind Sí, puede que con todo lo que se ha do, hay una no musical, pero de gran en el Teatre Nacional de Catalunya escrito, representado y filmado en los alcance musical, Master Class, de hace siete años]. Un título que me gus- últimos setenta años lo que cuenta Terrence McNally, que hice con Nùria ta especialmente es De la casa de los Mahagonny resulte hoy algo ingenuo, Espert. Allí teníamos a los personajes muertos, y en general todo Janácek, aunque no lo crea. Pero la idea de par- discípulos que cantaban, pero tenía- como El caso Makropulos. A estas altu- tida es espléndida (unos delincuentes mos sobre todo la lección, los conse- ras de mi vida ya no acepto cierto tipo fundan la ciudad del vicio y el placer), jos, la guía de Maria Callas. Por ejem- de encargos. Preferiría seguir en el y he querido indagar en la dimensión plo, la importancia que para Callas mundo de la dirección escénica ope- existencial de esos personajes, en tenía la pronunciación del texto. Y esta rística con títulos como esos. En cuan- especial Jim, el protagonista. En lo que teoría podía comprobarse viéndola, to al otro repertorio, ya lo he hecho, se refiere a la prosodia, sin duda es oyéndola. Sus grabaciones lo atesti- ya lo conozco, así que basta. cierto, pero el planteamiento era hacer 147 ENCUENTROS MARIO GAS s a b i R s o R un Mahagonny cantado en una lengua tos. Por otra parte, es un poeta impre- ximo año me parece espléndida en comprensible para el público, no un sionante. La sociedad de nuestros días ese sentido. montaje para un teatro de ópera como tiene vicios suficientes como para que Ahora coincide la reposición de su But- el Real o el Liceu. Consideré que era bastantes obras de Brecht parezcan de terfly con un proyecto tan ambicioso mejor perder un poco de prosodia y ahora mismo. Además, hay que alejar- como Mahagonny. Cómo se vive esa dico- acercarse al público en un idioma se de la propuesta tipo telediario. tomía. No ya de dónde saca el tiempo, actual, y con absoluto respeto a Weill. Brecht hizo parábolas, históricas o sino si esto no le obliga a desdoblarse en Se trataba de hacer teatro, con un legendarias, alejadas en el tiempo. Y dos personalidades distintas. Y no tanto ensamblaje de actores que cantan jun- es muy peligroso despojar a esas obras por la diferencia estética de ambas obras, to con cantantes habituados a la zar- de intencionalidad humana, como si el que después de todo no están tan lejanas zuela y a la ópera. La unión de esas Efecto V quisiera decir frialdad y des- en el tiempo; sino porque Mahagonny aca- distintas procedencias es lo que le da nudez. Decididamente, yo me encuen- so es sobre todo teatro, y Butterfly sobre coherencia dramática y musical; es un tro en esa larga fila de los brechtianos. todo ópera y canto. hecho teatral, no una ópera al uso. En nuestra educación sentimental de los Puede dar la impresión de que se Creo que hoy de Brecht queda tiempos del teatro independiente la ópera me amontona el trabajo, pero Butterfly mucho. Seguimos sacando cosas de él, era considerada un género decadente, es reposición del 2002. Ya está inven- inspirándonos en él, lo mismo que en burgués, a extinguir. Otros han vaticinado tada, ya la hice. Ahora es cuestión de Artaud, en Grotowski, en Stanislawski. la muerte de la ópera durante cien años. Y volver a ella, nada más. Butterfly tam- Lo más obsoleto es quizá su propuesta ahora los públicos se convierten a este bién es teatro, aunque sea otro tipo de del Pequeño Organon, que es de 1948, espectáculo, los viejos progres ven que teatro. La monté por primera vez a muy posterior a Mahagonny; como lo muchos se pasan al “enemigo”, a la ópera; principios de los 80, y le di una de sus es una aplicación mal entendida del y directores de escena con pedigrí izquier- dimensiones evidentes: la dominación Efecto V. Se ha entendido esto como dista ponen en pie óperas del repertorio yanqui, la enajenación de una cultura un despojamiento, como una desnu- más conocido. por otra. Es fácil caer en aspectos tre- dez y en última instancia como un Se ha producido, en cierto sentido, mendistas en una obra así, pero la empobrecimiento. No hay que dogma- una involución. La ópera ya no es un estética de Puccini da para otra cosa, tizar sobre lo dicho por Brecht, y en género para unos pocos; se ha con- más sutil, más histórica desde nuestra esto no creo ser especialmente origi- vertido en un fenómeno de masas, perspectiva. A pesar de la diferencia nal, lo han dicho y aplicado muchos. pero esas masas se acercan a la ópera estética, hay algo común en Butterfly y Hay una lección en Brecht, pero de con la fascinación de los personajes en Mahagonny, en cómo una estética actitud, no de receta o de fórmula. Tie- de la escena final de Divinas se plantea los conflictos. Y hay una nes que hallar las actitudes de tu épo- palabras. Hay un fervor operístico sin mirada que las une, la mía. ca, buscarlas de verdad, no inventarlas conocer el medio, algo que podríamos Mario se refiere a sus compañeros de ni seguir tus caprichos y ocurrencias. considerar esnobismo. Al mismo tiem- Mahagonny de manera entrañable: a Lo que propone Brecht entronca con po, hay un público realmente enamo- Constantino Romero, a Mónica López, a la estética anti-ilusionista de, por ejem- rado del género, de la forma, que no Antoni Comas. Lástima que no podamos plo, la commedia dell’arte. Y está cer- es acomodado ni elitista. Me gusta ese desarrollar esto aquí. Dice que no envidia ca de lo que planteaba Diderot en La público, el público popular que per- a ningún colega, aunque le gustan mucho paradoja del comediante. El actor, con manece fiel a la ópera. Creo que los Jonathan Miller, Marthaler, Chérau, Lave- su riqueza instrumental técnica, dota al teatros de ópera deberían abrirse lli, Lluìs Pasqual, Bondi… y cosas concretas personaje de lo necesario para la defi- todavía más a títulos que no sean los como la Carmen de Peter Brook. Le pre- nición de la situación desde el punto de siempre, lo que hemos llamado el guntamos sobre sus proyectos, sobre lo de vista de ese personaje y de sus rela- repertorio habitual. Pero el oído se que se propone hacer ahora. ciones con los demás; define el gestus mece con lo acostumbrado, y no es ¿Ahora? Descansar. Sólo un poco. del personaje, su sentido social. Eso va fácil luchar contra la inercia del aficio- Y a preparar las próximas temporadas contra un realismo ilusorio; prefiere la nado. Hay teatros que se han pro- del Español. ilusión como propuesta estética. puesto cambiar. El Liceu, por ejemplo. Brecht sigue vigente en muchos aspec- La programación del Real para el pró- Santiago Martín Bermúdez 148 EDUCACIÓN SIN ESTUDIO NI PREPARACIÓN t n a g r a S l Diccionario de la Real Acade- para la Academia, la “medra rápida, alguien que dijera que juega al fútbol mia dice que improvisar es por lo común inmerecida, en la carrera con palillos. “hacer algo de pronto, sin estu- o en la fortuna de alguien”, tenemos La improvisación puede ser, como dio ni preparación”. En otra defi- casi la ficha del mito del cínico o el dice la RAE, una cosa hecha sin estu- Enición un poco distinta, del Dicciona- caradura. Todo este desaguisado me dio ni preparación. Admitámoslo. En rio Harvard de música, se lee que la lleva a intentar modestamente romper eso reside precisamente su valor, por- improvisación es la “creación de músi- una vez más la lanza a favor de una de que todo en la formación del músico, ca en el curso del tiempo”. ¿Quién tie- las más fascinantes formas de creación cuando comienza a hacerse, es algo ne razón? musical que existen, sin menoscabo de hecho sin estudio ni preparación. La A lo largo de este último verano he los políticos, a los que considero capa- riqueza de la improvisación, sin utilizado el sistema de alertas de Goo- ces de proezas tan elevadas o mayores embargo, es su capacidad de renacer y gle con la esperanza de recibir infor- que la creación de música en el curso crecer sobre sí misma, de forma que mación de Internet sobre la improvisa- del tiempo, algo que al fin y al cabo un músico puede llegar a dedicar toda ción (funciona así: eliges uno o más está al alcance de cualquiera. su vida a la improvisación y hacerse términos y el buscador te envía mensa- Uno de los problemas que tiene un experto, un portento de la creación jes con enlaces a páginas de Internet definir lo que es la improvisación es de lo efímero, de lo que antes de suce- en las que aparecen los términos que no debería hacer falta definirla, der no estaba y de lo que agota su seleccionados). El resultado, inespera- porque definir lo que es improvisación existencia en el acto de existir. Siendo do, ha sido una larguísima lista de titu- es como definir lo que es hablar, andar un poco menos barrocos, podemos lares sobre actuaciones políticas desas- o mirar al techo. Estamos tan educados decir que improvisar es crear música trosas en distintas partes del mundo para pensar que la música es el pro- sobre la marcha, que unos lo hacen hispanohablante. Parece que, frente a ducto de un complejo proceso de mejor que otros, y que con una dedi- la definición del diccionario musical, la aprendizaje, que la improvisación se cación profunda un músico llega a de la Academia tiene cierto peso, aun- considera como una rara guinda que cotas elevadas de creación musical que sólo sea un peso cuantitativo: se adorna el palmarés de un reducido y improvisada, sea esta o no estudiada o ve que la idea de desastre político se exótico grupo de músicos. Los prejui- preparada. lleva bien con la ausencia de estudio y cios sobre educación musical, útiles Muchos asocian la improvisación de preparación. Por otra parte, pocas para muchas cosas como todos los con el jazz o con la música antigua, veces oímos decir que un político esté prejuicios, son una verdadera lata para pero la improvisación forma parte de “creando música en el curso del tiem- otras. Cuando un músico dice que tantos estilos musicales que carece de po”, aunque, nunca se sabe, puede sabe improvisar se suele pensar una sentido hacer una lista: está en todas que con esto estemos dando ideas. Si de dos cosas: o que es rarito, o que partes. Improvisan los DJ’s tan de recordamos que la improvisación es, sabe latín. El efecto es parecido al de moda hoy en las discotecas, los más 150 EDUCACIÓN grandes divos de la lírica, los jóvenes den hoy por una cierta homogeneidad. elegida, usted cierra/abre un libro muy lanzados a la fama pop a empujones Coinciden muy a menudo en poder grande y abre/cierra el cajón donde por las televisiones, los directores de considerarse como representaciones guarda los clips. Si el cajón es decep- orquesta y los dulzaineros. La improvi- contenidas del caos, como un cuadro cionantemente silencioso, el carro de sación no sólo no es lo añadido, lo de Jackson Pollock o una pintura papel de la fotocopiadora hará las nuevo o lo complementario, sino que negra de Goya. Si el free-jazz tuviera veces. Esta improvisación puede verse su ausencia sería insoportable. Supon- que ser un plato, ¿acaso no lo compa- enriquecida con la participación de dría algo muy parecido al fin del mun- raríamos con una inofensiva ensalada más de un percusionista, de forma que do. Estamos tan acostumbrados a ella con un toque de diente de león? cada uno de ellos reaccione ante una que no sabemos definirla. El viejo palabra diferente con nuevos instru- chiste del infierno del músico, repitien- Mal vista mentos. Podríamos llamarla “improvi- do una y otra vez la misma música, sación de sala en contrapunto inespe- debería contarse aclarando que lo tre- La improvisación, sin embargo, está rado”. Y es obligado decir que la mendo no es tanto la repetición de la mal vista. Su acepción más cercana a improvisación puede animarse, crecer pieza como el hecho de tocarla exac- la chapuza ha hecho mella y muchos y ramificarse, aunque para conservar el tamente igual, una y otra vez. En esa músicos que improvisan a las mil trabajo conviene no practicarla con ausencia de repetición exacta pode- maravillas, cada uno en su estilo, se palmadas y bajo la mesa mientras el mos empezar a comprender lo habi- afanan por explicar que todo lo que jefe de personal nos cuenta lo que ha tual que es la improvisación, puesto hacen es fruto de una cuidada planifi- hecho el fin de semana. que nadie ha cantado igual dos veces cación, como si efectivamente el estu- Menos pasiva es la improvisación a la misma melodía. dio y la preparación fueran incompati- domicilio, en la que puede participar Un ejemplo muy poco asociado bles con la improvisación. Daniel casi toda la familia. Se trata del tradi- con la improvisación es el del aria de Barenboim es un ejemplo, al defender cional conjunto de copas de vino ópera en la que el cantante o la can- que el rubato no es una pérdida del medio vacías, pero esta vez combina- tante hacen que el teatro se venga aba- tempo, sino que allí donde hay un do con el ensemble de teléfonos móvi- jo. Pocas personas que hayan estado rubato hay también una recuperación les. Es una improvisación-concurso. presentes en una de esas representa- del tiempo que lo compensa. Las gra- Cada teléfono debe reproducir siem- ciones o conciertos inolvidables duda- baciones nos demuestran un día tras pre una melodía nueva, distinta de la rían que aquello fue algo irrepetible. otro que hay veces en las que una caí- anterior. Se recomienda moderar los ¡Cómo no iba a serlo! da del tempo o una aceleración pue- volúmenes. El músico que consiga La improvisación, por lo tanto, está den pasar inadvertidas a finos oídos y hacer sonar su melodía mientras los presente en toda la música, pero es producir incluso efectos muy benefi- demás están en silencio, buscando la necesario decir que no sólo es aplica- ciosos sobre la totalidad de la interpre- siguiente, gana el derecho a tocar su ble a esos momentos sublimes. Tam- tación. ¿Por qué entonces empeñarnos “solo de copa de vino” durante diez bién es improvisación lo contrario, la en que sólo está bien lo que empieza segundos mientras los demás esperan. salida forzada de un momento de igual que acaba? ¿A quién le importa si Luego vuelve a reanudarse la sesión duda o el error mal disimulado que el efecto es bueno? Incluso yendo más homenaje a John Cage. lleva a los músicos de una orquesta a lejos, y admitiendo que importase, echarse esas miradas tan contenidas y ¿será necesariamente una mala inter- Correr por la playa henchidas de significado. pretación, o por el contrario podría ser otra forma de interpretar? Se hacen muchas cosas “de pronto, sin Improvisación y gazpacho estudio ni preparación”: dar besos, Kit de improvisación enfadarse, llamar a alguien a quien no Al igual que algunos llaman gazpacho hemos visto en mucho tiempo, elegir a algo completamente diferente de lo Para pasar a la práctica y demostrar una carretera o dejar escapar a un oso, que otros considerarían un verdadero que no estamos hablando del sexo de como en la película. Sería ingenuo gazpacho (por ejemplo esos gazpa- los ángeles, proponemos a continua- pensar que la improvisación musical chos portugueses del Alentejo con ción alguna pauta educativa para que se basa en esa espontaneidad tan boquerones fritos, o los gazpachos usted, oh, lectora/lector de SCHERZO, absoluta. Improvisar al saxo durante manchegos, hechos con conejo), hay improvise como si de una facultad veinte minutos es, de hecho, una cosas muy distintas a las que podemos innata se tratase. En concreto hemos demostración de falta total de esponta- llamar improvisación, pero eso no pensado en el lector medio, una perso- neidad, puesto que lo espontáneo debería ser un problema. Hay improvi- na feliz, que disfruta de la vida y que sería, por ejemplo, dejar de tocar, apo- sación en músicas tradicionales de está dispuesta a, por ejemplo, improvi- yar el saxo en el suelo y salir corrien- todos los continentes. Algunas son sar en la oficina mientras sus compañe- do hacia la playa. Sin embargo, la músicas ceremoniosas o rituales, otras ros hablan de cosas de trabajo. En este improvisación guarda en su pliegue son músicas para celebrar el solsticio o primer ejemplo se atribuye usted un más recóndito una capacidad de sor- anunciar el comienzo de una guerra. papel parecido al del percusionista en prender tan intensa, que incluso el (Por cierto: ¿hay algo tan impredecible la orquesta clásica: toca pocas veces, propio músico, avezado en el arte de como un toque militar de corneta?) La pero sus intervenciones son decisivas. la improvisación, espera ese momento improvisación puede estar en las Es una improvisación relativamente del ¡ah! con algo muy parecido a la voces, en los instrumentos melódicos pasiva, pero puede provocar momen- inocencia. Y es precisamente ahí, o en la percusión, y además se puede tos de regocijo inesperados. Elija una cuando todos como oyentes pensamos encontrar escondida entre formas rígi- palabra que sus compañeros de trabajo que lo ha hecho de forma premedita- das o mostrarse descaradamente como van a utilizar repetidas veces a lo largo da, tras un larguísimo estudio y con la el eje de toda una idea musical. de la conversación: puede ser “Rafael más escrupulosa de las preparaciones. Pese a la total y consciente bús- Óscar”, “albarán” o “colirio”. Cualquie- queda de libertad de los músicos de ra vale. La improvisación es sencilla: Pedro Sarmiento free-jazz, sus improvisaciones sorpren- cada vez que se mencione la palabra [email protected] 152 153 JAZZ JOHN SCOFIELD: “SOY EL RESULTADO DE LO QUE APRENDÍ EN LOS SESENTA” n día, a principios de los mente, su querencia por el patrimonio mes y sigue las pautas estéticas de su ochenta, Miles Davis le señaló rockero también nos ha descubierto anterior álbum, EnRoute (Verve/Uni- con el dedo y le ordenó tocar. este año elevados testimonios como versal, 2004), en el que las revisiones Hoy, veinte años después, Out Louder (Indirecto/Universal), en lo postbop se alternan con improvisacio- UJohn Scofield (Dayton, Ohio, 1951) que suponía su segundo encuentro nes rabiosamente actuales. SCHERZO confiesa saber tocar y en su humilde con ese triángulo excitante que forman conversó con el guitarrista sobre el afirmación descubrimos la actitud de Medeski, Martin & Wood. Y más. Al nuevo lanzamiento, que en breve pre- un jazzista monumental. Aupado a la margen de sus propios proyectos para sentará en directo sobre los escenarios cimera de la modernidad del género y trío o cuarteto, el guitarrista descubría españoles (al cierre de esta edición la líder indiscutible de las seis cuerdas, el el año pasado nuevas cumbres jazzísti- oficina del artista todavía no podía guitarrista ha sabido crecer con los cas con el Trío Beyond, junto al pianis- avanzar ninguna fecha concreta, aun- suficientes estímulos para concluir que ta y organista Larry Goldings y el bate- que sí la seguridad de una breve gira poco sabe, o lo que es igual, que toda- rista Jack DeJohnette; su estreno disco- por nuestro país en noviembre). Del vía le queda mucho por saber. Sólo así gráfico, Saudades (ECM, 2006), se mismo modo, no abandonará las actua- se entiende su amplia paleta de regis- argumentó sobre el legado musical del ciones con su “nuevo” trío, el Medeski, tros, proyectos y colaboraciones, y que Lifetime del baterista Tony Williams, Martin & Wood. en fechas recientes ha resuelto a través pero acabó posicionándose como una de aventuras dispares donde cabían de las obras maestras de la contempo- ¿Cómo planifica usted sus múltiples todos los colores del jazz. Así, frente al raneidad del género. proyectos? homenaje discográfico dedicado a la A pesar de toda esta fecunda activi- Es instintivo y se basa en el feeling música negra de Ray Charles (That´s dad, John Scofield sigue sumando. del momento. A menudo el trabajo me what I say: John Scofield plays the Ahora su actualidad nos devuelve el surge a raíz de mi relación con otros music of Ray Charles, Verve/Universal, trabajo realizado con el que ya es uno músicos, como es el caso del Scoloho- 2005), uno recibía la réplica del bebop de los tríos con leyenda propia, el for- fo o Medeski, Martin & Wood. Con mi más lacerante y vivo junto a ese grupo mado junto al bajista Steve Swallow y trío, sin embargo, es un proceso natu- de nombre impronunciable que es Sco- el baterista Bill Stewart, este último ral, llevamos tocando juntos desde los lohofo, donde se integran el saxofonis- también miembro de su cuarteto habi- ochenta y los temas del disco ya los ta Joe Lovano, el contrabajista Dave tual. Su nueva entrega, This meets that veníamos tocando en nuestra gira Holland y el baterista Al Foster. Igual- (Emarcy/Universal), sale a la venta este anterior. 154 JAZZ JOHN SCOFIELD ¿Qué nuevas cosas ha descubierto junto a rente de la guitarra jazz, se trata prácti- estuvo muy presente en mi formación Swallow y Stewart? camente de otro instrumento. En cuan- musical. Soy el resultado de lo que Se trata de dos de los mejores to a Paco de Lucía… ¿qué puedo decir aprendí entonces, en los sesenta. músicos con los que he tocado. Tienen de él?, ¿que es un fenómeno…? Otro de los grandes, Max Roach, nos un sentido del swing y un sonido real- Su primera aparición pública se produjo abandonó recientemente, ¿qué me puede mente diferentes, y en el caso de Swa- junto a Gerry Mulligan y Chet Baker. ¿Qué decir de él? llow, único, ya que es uno de los gran- recuerdos tiene de aquello? Era un músico tremendamente des bajistas de toda la historia del jazz. Sólo tenía veintidós años y Gerry completo. Cambió la música e hizo Luego, al ser dos músicos rítmicos, a Mulligan me invitó a unirme a su ban- avanzar la técnica de la batería, aun- mí me da mayor libertad armónica, ya da. Fue como si me hubiese tocado la que realmente no me percaté de su que el que al no tener una limitación lotería. Viajé desde Boston hasta Nue- verdadera importancia hasta que lo de acordes puedo hacer una música va York sin detenerme. Toqué con el contrasté con otro de mis grandes ído- menos encorsetada. propio Mulligan, con Chet Baker, con los de la batería, Elvin Jones. A usted la creatividad parece que no se le Ron Carter y con Bob James. No todo Por último, ¿cometería un error si acabara agota, pero, desde su privilegiada posi- el mundo tiene el privilegio de esta entrevista sin preguntarle por Miles ción, ¿qué piensa actualmente del jazz? comenzar a tocar con los más grandes Davis? El mundo está cambiando constan- del jazz. Evidentemente, es un recuer- No me molesta, aunque todo el temente y el jazz, como parte de él, do muy especial, fue un concierto mundo me hace esta pregunta e, ima- también. El panorama actual es muy increíble. gínese, algo cansa, la verdad. Tenía interesante, ya que jamás ha existido Si se piensa en sus estancias en los grupos una sonoridad preciosa y un ritmo fan- una época en la que se den tantos de Billy Cobham, Charles Mingus, Gary tástico, aunque lo que realmente tenía buenos músicos. En ese sentido, el Burton o Miles Davis, es inevitable pensar era una música increíble en la cabeza. jazz goza de buena salud. Pero es que que tiene una amplia mirada musical. Ade- Fue un genio, ¡qué más puedo decir…! luego, afortunadamente también hay más del blues y el rhythm & blues, ¿con Recuperando la actualidad, seguro qué ya una gran variedad de tendencias y esti- qué estilos creció usted? tiene en mente un nuevo proyecto… los, así como una mayor consolidación Yo he crecido, sobre todo, con el Por el momento me dedicaré a las de los circuitos jazzísticos, desde rock. Cuando yo era un niño estaba giras con Medeski, Martin & Wood en EE.UU. a Japón, pasando lógicamente por todos lados. Más tarde fue el jazz octubre y después con Swallow y Ste- por Europa. moderno el que me llevó definitiva- ward, acompañados de una pequeña Por cierto, hablando de estilos, tengo mente a la guitarra. Durante aquellos sección de vientos. Y sí, para finales entendido que es un gran aficionado al fla- años, los sesenta, todo el mundo estu- del año que viene llegará un nuevo menco y a Paco de Lucía… vo muy influenciado por la música del proyecto, esta vez estructurado en tor- En realidad no soy ningún entendi- sur. Y no era sólo por una cuestión no a la guitarra de blues. Pero de eso do, pero me encanta. Nunca he inten- estética; había razones ideológicas rela- ya hablaremos… tado tocarlo porque pienso que la gui- cionadas con la lucha por los derechos tarra flamenca es completamente dife- civiles de la población negra. Todo ello Pablo Sanz LA VOZ ERA ELLA os aniversarios suelen dar mucho trabajo a las disco- gráficas y, aunque no todo es oro lo que reluce en sus homenajes, hay ocasiones en las que las efeméri- des vienen acompañadas de atractivos materiales. Es Lel caso de la multinacional Universal, que estos días coloca en la calle tres iniciativas editoriales con motivo del 90º ani- versario del nacimiento de Ella Fitzgerald (Newport News, Virgina, 1917). La suya fue la voz femenina del jazz duran- n te buena parte del siglo pasado y una garganta privilegiada a m r en toda la historia del género, con permiso de las Billie e H d Holiday y Sarah Vaugahn. La bien llamada “Primera Dama r a n del Jazz” tenía mucha erudición jazzística en la boca y una o e sonrisa en cada uno de sus fraseos. Nadie como ella ha L sido capaz de transmitir tanta alegría y felicidad en una los repertorios de la vocalista, We all love Ella: Celebrating canción, sin olvidar la enorme cultura que habitaba en The First Lady of song, en el que participan artistas de gran cada una de sus bocanadas de “scat”. Luego las estadísticas pegada comercial como Michael Bublé, Diana Krall, Chaka también nos justifican su merecida leyenda: cerca de 300 Kahn, Dianne Reeves, Etta James, Linda Rondstadt o Lizz grabaciones, 40 millones de copias vendidas, 13 premios Wright, así como un delicioso dueto del You are the suns- Grammy y docenas de temas inmortalizados en su recitado. hine of my life registrado en los 70 junto a Stevie Wonder. El homenaje discográfico en torno a la Fitzgerald nos Por último, y con el mismo título de We all love Ella: Cele- ofrece, por un lado, un disco con diez temas inéditos de la brating The First Lady of song, las estanterías acogen un cantante, Love letters from Ella, en los que se hizo acompa- DVD grabado el pasado 25 de abril en el USC Glan Center, ñar de fieles colaboradores como Count Basie, André Pre- el día exacto en el que se conmemoraba este aniversario, vin o Joe Pass y colectivos como la London Symphony y al que acudieron Natalie Cole, Cyndi Lauper, Ruben Orchestra. Por otro, la compañía Universal lanza al merca- Studdard y Take 6, entre otros. do un álbum con nuevas versiones de temas habituales en P.S. 155 GUÍA LA GUÍA DE SCHERZO NACIONAL CÁCERES JEREZ ORQUESTA DE CÓRDOBA BARCELONA ORQUESTA DE EXTREMADURA TEATRO VILLAMARTA www.orquestadecordoba.org WWW.TEATROVILLAMARTA.COM 1,7-X: Orquesta de la Academia del Telf. 957 491 767 WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM Gran Teatro del Liceo. Michele Mariot- NORMA (Bellini). Patrón de Rueda. ti. Sonia Ganassi. Gluck. (Teatro del 5-X: Jesús Amigo. Christian Lindberg, Director Titular y Artístico Pacini. Matos, Montserrat, Vázquez, Liceo). trombón. Mozart, Sansdtröm, Brahms. MANUEL HERNÁNDEZ SILVA Lee. 4,6-X. 4: Viviane Hagner, violín; Till Fellner, 26: Juanjo Mena. Beethoven. 11: Albéniz, Iberia. Torres-Pardo, piano. Bach, Kurtág, Bartók, Beetho- 10 y 11 de octubre – 2007 Greco, Rodríguez, Arroyo, García. ven. Ibercamera [www.ibercamera.es]. CÓRDOBA Palau [www.palaumusica.org]). Concierto de inauguración de la 10: Felicity Lott, soprano; Graham RQUESTA DE ÓRDOBA LA CORUÑA temporada de abono 07/08 O C Johnson, piano. Weill, Haydn, WWW.ORQUESTADECORDOBA.ORG Mozart. (Teatro del Liceo). SINFÓNICA DE GALICIA Gran Teatro de Córdoba 19,20,21: Sinfónica de Barcelona y 20:30 h 10,11-X: Manuel Hernández Silva. WWW.SINFONICADEGALICIA.COM Nacional de Cataluña [www.obc.es]. Soraya Chaves, mezzo. Mahler. Vasili Petrenko. José Enrique Bagaría, Obras de G. MAHLER: Kinderto- 25: Manuel Hernández Silva. Proko- 19-X: Víctor Pablo Pérez. Arcadi piano. Rodríguez Picó, Rachmaninov, tenlieder y Sinfonía nº 4 fiev, Tubin, Stravinski. Volodos, piano. Bernstein, Rachma- Prokofiev. (Auditori ninov, Falla, Stravinski. [www.auditori.com]). SORAYA CHAVES, mezzosoprano 22: Orquesta Revolucionaria y ORQUESTA DE CÓRDOBA Romántica. Coro Monteverdi. John Director: MANUEL HERNÁNDEZ Eliot Gardiner. Brahms, Schubert. TEATRO REAL SILVA (Palau 100). 25: Orquesta de Cámara Escocesa. Información: 91/ 516 06 60. 25 de octubre – 2007 Frans Brüggen. Maximiliano Martín, Venta Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Internet: clarinete. Mendelssohn, Mozart. www.teatro-real.com. Concierto de abono (Palau 100). Visitas guiadas: 91 / 516 06 96. 26,27,28: Sinfónica de Barcelona y Gran Teatro de Córdoba Nacional de Cataluña. Pablo Gonzá- 20:30 h BORÍS GODUNOV de Modest DOMINGOS DE CÁMARA. Con- lez. Denis Proshayev, piano. Chopin, Musorgski. Octubre: 1, 2, 4, 6, 7, 9, cierto I. Solistas de la Orquesta Schumann. (Auditori). Sinfonía clásica S. PROKOVIEV 10, 12, 14, 15, 17. 20.00 h. Domin- Sinfónica de Madrid. Octubre: 7. 29: Orquesta de Cámara de Viena. Concierto para contrabajo y gos a las 18.00 h. Director musical: 12.00 h. Obras de Alban Berg, Virginia Martínez. Ingrid Fliter, piano. orquesta E. TUBIN Jesús López Cobos. Director de Richard Strauss, Johann Strauss/A. Barber, Chopin, Wagner, Schubert. NAZARET KIOURTCHIAN, contra- escena: Klaus Michael Grüber. Esce- Webern, Johann Strauss II/ A. Berg Ibercamera. Palau). bajo nógrafo: Eduardo Arroyo. Figurinis- y Johann Strauss II/A. Schönberg. El Pájaro de fuego, versión 1945 I. ta: Rudy Sabounghi. Solistas: Samuel GRAN TEATRO DEL LICEO STRAVINSKY Ramey (Oct.: 2, 4, 7, 9, 12, 14, 17)/ WWW.LICEUBARCELONA.COM Roberto Scandiuzzi (Oct.: 1, 6, 10, CONCIERTO CONMEMORATIVO ORQUESTA DE CÓRDOBA 15), Maria Gortsevskaya, Marina DÉCIMO ANIVERSARIO ANDREA CHÉNIER (Giordano). Director: MANUEL HERNÁNDEZ Zyatkova, Raquel Pierotti, Stephan Steinberg. Arlaud. Cura, Voigt, Álva- SILVA Rügamer (Oct.: 2, 4, 7, 9, 12, 14, Octubre: 11. 20.30 h. Obras de G. rez, Vas. 2,3,4,5,6,8,9,11,13,14,17-X. 17)/ Donald Kaasch (Oct.: 1, 6, 10, Verdi y G. Rossini. Solistas: Carmela 15), Vasily Gerello, Anatoli Kots- Remigio, Silvia Tro, Antonino Sira- cherga (Oct.: 2, 4, 7, 9, 12, 14, 17)/ gusa, Marco Vinco. Orfeón Donos- Arutjun Kotchinian (Oct.: 1, 6, 10, tiarra. Director: José Antonio Sáinz ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA 15), Misha Didyk (Oct.: 2, 4, 7, 9, Alfaro. Orquesta Titular del Teatro 12, 14, 17)/ Vsevolod Grivnov (Oct.: Real (Orquesta Sinfónica de www.orquestaciudadgranada.es 1, 6, 10, 15), Vladimir Matorin, Ale- Madrid). Director: Jesús López xander Podbolotov, Itxaro Mentxa- Cobos. Tels.: 958 22 00 22 / 22 11 44 ka, Dmitri Voropaev, Robert Poma- Auditorio Manuel de Falla kov, Josep Ribot, Ángel Rodríguez, DUENDIBERIA. Octubre: 19. Tomeu Bibiloni, Carlo Szemerédy, 20.30 h. Música de Eliseo Parra, viernes 5 octubre 2007, 21 h Miguel Borrallo. Coro y Orquesta Javier Paxariño, “La Musgaña”. Titular del Teatro Real (Coro y Director artístico y coreógrafo: CONCIERTO DE OTOÑO II Concierto para piano y orquesta Orquesta Sinfónica de Madrid). Manuel Segovia. Compañía Ibérica núm. 5, op. 55 de Danza. Universidad Carlos III de Witold LUTOSLAWSKI Ludwig van BEETHOVEN LEONORE de Ludwig van Beet- Madrid. Auditorio Padre Soler. Trauermusik para cuerda Sinfonía núm. 8, op. 93 hoven. Ópera en versión de con- Leganés. (in memoriam Béla Bartók) cierto. Octubre: 13, 16. 20.00. Antonín DVORÁK Pierre-Alain Volondat piano Director musical: Ivor Bolton. CUARTETO BRODSKY (Ciclo Serenade, op. 22 JEAN-JACQUES KANTOROW direc- Directora del coro: Mireia Barrera. Benjamin Britten). Octubre: 20. Max REGER tor Solistas: Emma Vetter, Stephen 20.00 h. Obras de F. Bridge, B. Brit- Serenade, op. 95 Gould, Alfred Reiter, Isabel Monar, ten y H. Purcell. viernes 26 octubre 2007, 21 h Norman Reinhardt, Laurent Naouri GUY VAN WAAS director y Robert Pomakov. Orquesta y EL CASAMIENTO de Modest FESTIVAL OCG (I) Coro Nacionales de España. Musorgski. Octubre: 23, 24. 20.00 viernes 19 y sábado 20 octubre MÚSICA PARA LA ESCENA h. 2007, 21 h y 20 h RECITAL JOSÉ BROS, tenor. Paul HINDEMITH Octubre: 5. 20.00 h. Coro de la CICLO SCARLATTI II: Ensemble CONCIERTO SINFÓNICO I Mathis der Mahler (Sinfonía) Comunidad de Madrid. Director La Risonanza. Fabio Bonizzoni, Antonín DVORÁK del coro: Jordi Casas Bayer. director. Octubre: 27. 20:00 h. Sergei PROKOFIEV Sinfonía núm. 7, op. 70 Orquesta Titular del Teatro Real Obras de Alessandro y Domenico Visions fugitives (Orquesta Sinfónica de Madrid). Scarlatti y Francesco Mancini. Serge PROKOFIEV SALVADOR MAS director Director: Friedrich Haider. 156 GUÍAGUÍA WWW.BALUARTE.COM 31: Orquesta de Valencia. Vladimir TEATRO DE LA ZARZUELA Fedoseiev. Mozart, Prokofiev. 2-X: Sinfónica de Euskadi. Gilbert Jovellanos, 4. Metro Banco de España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Internet: Varga. Arcadi Volodos, piano. Rach- PALAU DE LES ARTS http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Director: Luis Olmos. Venta localidades: maninov, Chaikovski. WWW.LESARTS.COM A través de Internet (servicaixa.com), Taquillas Teatros Nacionales y 8: Orquesta Internacional de Praga. cajeros o teléfono de ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario de Taquillas: de Vladimir Havlicek. Falla, Ravel, Puc- CARMEN (Bizet). Maazel. Saura. 12 a 18 horas. Días de representación, de 12 horas, hasta comienzo de la cini. Dvorsky, Álvarez, Gertseva, Voulgari- misma. Venta anticipada de 12 a 17 horas, exclusivamente. PORGY AND BESS (Gershwin). New dou. 27-X. York Harlem Theatre. 10,11. 20: Orquesta de Cámara Inglesa. Danza Flamenca: Compañía María octubre, a las 20 horas. Matthias VALLADOLID Sarah Chang, violín. Vivaldi. Pagés: “Sevilla”. Del 2 al 13 de Goerne, barítono. Elisabeth octubre, a las 20:00 horas (Excepto Leonskaja, piano. Programa: F. SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN lunes 8). Domingo 7, a las 18:00 Schubert. Coproducen: Fundación SAN SEBASTIÁN WWW.OSCYL.ES horas. Dirección: José María Sán- Caja Madrid y Teatro de La Zarzuela. chez. Coreografía: María Pagés. INFÓNICA DE USKADI S E 9,10-X: Alejandro Posada. Lars Vogt, Festival de Otoño. A partir del 17 WWW.EUSKADIKOORKESTRA.ES piano. Gaos, Beethoven, Bartók. XIV Ciclo de Lied. Lunes 8 de de octubre. 26,27: Jean-Christophe Spinosi. Paul 4,5-X: Gilbert Varga. Arcadi Volodos, Lewis, piano. Gluck, Mozart, Haydn. piano. Rachmaninov, Chaikovski. UNIVERSIDAD AUTONOMA CDMC SANTIAGO DE COMPOSTELA DE MADRID AUDITORIO 400. MUSEO REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Centro Superior de Investigación y NACIONAL CENTRO DE ARTE Auditorio de Galicia Promoción de la Música REINA SOFÍA www.realfilharmoniagalicia.org www.auditoriodegalicia.org XXXV Ciclo de Grandes Autores e Ronda de Atocha (esquina c/ Teléfono: 981 55 22 90 Intérpretes de la Música Argumosa). Teléfonos: 91 774 10 72 / 73 Teatro Monumental de Madrid Jueves 4 de octubre de 2007 Erlkönig, D. 328 Web: http://cdmc.mcu.es L. v. Beethoven: Sinfonía núm. 5 Sábado 27 de octubre de 2007, a http://cdmc.mcu.es Auditorio de Galicia en do menor, op. 67 las 20,00 horas. Todos los conciertos son de acce- Real Filharmonía de Galicia Viernes 19 de octubre de 2007 SCOTTISH CHAMBER ORCHES- so libre hasta completar el aforo. Antoni Ros Marbà, director TRA Matthias Goerne, barítono Auditorio de Galicia Lunes, 22 de octubre. 19:30h. Obertura de Die Shöne Melusine, Orquesta Nacional de España C. M. von Weber: Obertura de “Der Real Filharmonía de Galicia F. Mendelssohn Freischütz” Josep Caballé, director Beat Furrer, director F. Schubert: Lieder Ilya Gringolts, violín Concierto para clarinete, W. A. An Silvia, D. 891 Mozart; PROGRAMA Memnon, D. 541 I. Stravinski: Danzas concertantes Sinfonía nº 3. “Escocesa”, F. Men- Gruppe aus dem Tartarus, D. 583 K. Weill: Concierto para violín e delssohn. Edgar Varèse: Déserts Der Wegweiser, D. 911 instrumentos de viento Im Abendrot, D. 799 A. Honegger: Sinfonía núm. 4 Director: Frans Brüggen; Giacinto Scelsi: Anahit Tränenregen, D. 795 “Deliciæ Basilienses” Solista: Maximiliano Martín, clari- nete Beat Furrer: Phaos. Canti notturni SEVILLA Venta de localidades: ______INTERNACIONAL Teatro Monumental de Madrid, TEATRO DE LA MAESTRANZA C/ Atocha 65. Lunes, 29 de octubre. 19:30h. ÁMSTERDAM www.teatromaestranza.com Horario de 11 a 14.00 horas y de Trío Mompou Teléfono: 954 223 344 17.00 a 19.00 horas. Día 23 de octubre 2007 ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW 25 años Venta telefónica: 902488488 DIEGO “EL CIGALA” WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL Venta por internet: entradas.com. Dos lágrimas Con Guillermo Rubalcaba, Tata 3,4,5,7-X: Daniel Harding. Lars Centro Superior de Música. Guines y Changuito Vogt, piano. Mozart, Bartók, Dvorák. pabellón A de la U.A.M. 12: Vladimir Jurowski, Nikolai Znai- ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA Ciclo Grandes Intérpretes teléfono: 91 4974978 der, violín. Eötvös, Nielsen, Rachma- WWW.ORQUESTAFILARMONICADEMA- 29 de octubre 2007 ninov. LAGA.NET MIGUEL POVEDA 18,21: Mariss Jansons. Strauss, Mah- Sin frontera ler. MADRID 12,13-X: Aldo Ceccato. Brigitte En colaboración con Luis “El Zam- 31: Kurt Masur. Schumann, Chai- Engerer, piano. Martín Jaime, Chai- bo”, Moraito chico (Guitarra) y kovski. 11,12-X: Coro y Orquesta de RTVE kovski. Joaquín [www.rtve.es]. Adrian Leaper. Ander- Grilo (Baile) DE NEDERLANDSE OPERA sen, Mena, Sander. Casablancas, Sch- OVIEDO WWW.DNO.NL reker, Orff. (Teatro Monumental). Orquesta Barroca de Venecia. 20: ÓPERA DE OVIEDO VALENCIA IL RITORNO D’ULISSE IN PATRIA Andrea Marcon. Romina Basso, WWW.OPERAOVIEDO.COM (Monteverdi). Wilson. Audi. Nilon, soprano. Scarlatti. (Siglos de Oro PALAU DE LA MÚSICA Bardon, Lyon, Agnew. 1-X. [www.fundacioncajamadrid.es]. Pala- THAÏS (Massenet). Guingal. Lee. WWW.PALAUDEVALENCIA.COM L’ORFEO (Monteverdi). Stubbs. Audi. cio Real de El Pardo). Odena, Macías, Palatchi, Armstrong. Ovenden, Ewing, Iconomou, Wan- 25,26: Eliahu Inbal. Mahler, Quinta. 14,16,18,20-X. 18-X: English Chamber Orchestra. roy. 2-X. (T.M). Sarah Chang, violín. Vivaldi, Bach. L’INCORONAZIONE DI POPPEA PAMPLONA 26: Orquesta de Valencia. Yaron (Monteverdi). Rousset. Audi. De Nie- MÁLAGA Traub. Sophie Koch, mezzo. Ravel, se, Ernmann, Gillet, Panzarella. 3-X. Berlioz, Debussy. BALUARTE 157 GUÍAGUÍA BERLÍN LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Lui- 2: Nash Ensemble. Haydn, Schu- MÚNICH si. Mouchtar-Samorai. Kupfer, Bayo, mann, Mendelssohn. Teuscher, Marquardt. 16,19,23,28- 3: Filarmónica de Londres. Kurt FILARMÓNICA DE MÚNICH FILARMÓNICA DE BERLÍN X. Masur. Maurizio Pollini, piano. Beet- WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE DON CARLO (Verdi). Luisi. Gramss. hoven, Shostakovich. WWW.MPHIL.DE Salminen, Todorovich, Frontali, Fan- 4: Orquesta Philharmonia. Christoph 5,6,7-X: Bernard Haitink. Bruckner. tini. 18,21,25,30-X. von Dohnányi. Yefim Bronfman, pia- 3,4-X: Zubin Mehta. Anja Harteros, 11,12,13: Vladimir Ashkenazi. Lisa no. Brahms, Strauss. soprano. Schoenberg, Haydn, Beet- Batishvili, piano. Shostakovich, hoven. FRANCFORT 5,6: Sinfónica de Chicago. Riccardo Musorgski. Muti. Chaikovski, Hindemith, Scria- 11,12,13,14: Coro Filarmónico. bin. / Prokofiev, Falla, Ravel. Andrei Boreiko. Yuri Bashmet, viola. K OPER FRANKFURT Brahms, Bartók, Kancheli. N I I WWW.OPER-FRANKFURT.DE T 25,26,27: Christian Thielemann. T I U Strauss. A M H LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Nielsen. Bernardi. Nagy, Mühleck, STAATSOPER Stallmeister, Plock. 1-X. WWW.STAATSOPER.DE DON CARLO (Verdi). Franci. McVi- car. Youn, Raspagliosi, Richards, IL TURCO IN ITALIA (Rossini). Bar- 18,19,20: Jirí Belohlávek. Smetana, Schuster. 3,7,8,11,17,20,25,28-X. bacini. Loy. Regazzo, Pendatchanska, Mi patria. TANNHÄUSER (Wagner). Debus. 7: Filarmónica de Londres. Vladimir Corbelli, Alegret. 3,6-X. 25,26,27: Simon Rattle. Lindberg, Nemirova. Baldvinsson, Kränzle, Jurowski. Maurizio Pollini, piano. DER FLIEGENDE HOLLÄNDER Mahler. Aken, Behle. 5-X. Mozart, Beethoven, Rachmaninov. (Wagner). Soltesz. Rydl. Johansson, TOSCA (Puccini). Pirolli. Barlog. NABUCCO (Verdi). Böer. Giese. Vra- 11: Orquesta Philharmonia. Charles Gould, Conners. 5,9-X. Michael, Álvarez, Ataneli, Antoine. togna, Szabó, Grigorian, McCown. Dutoit. Nikolai Luganski, piano. ROBERTO DEVEREUX (Donizetti). 28,31-X. 6,12,14,19-X. Debussy, Ravel. Haider. Loy. Gruberova, Gavanelli, DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM 13,14: Coro y Orquesta Age of Piland, Saccà. 10,14,19,23,27-X. DEUTSCHE OPER SERAIL (Mozart). Friend. Loy. Done- Enlightenment. Steven Devine. Tho- TOSCA (Puccini). Barez. Friedrich. va, Ormshaw, Behle. WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE mas, Connolly, Underwood. Purcell, He, Todorovich, Humes, Kuhn. 13,14,21,24,26-X. Dido y Eneas. 12,15-X. EINE FLORENTINISCHE TRAGÖ- INFINITO NERO — ESTASI DI UN 15: Coro de la Catedral de Westmins- DAS GEHEHE (Rihm) / SALOME DIE/DER ZWERG (Zemlinsky). Layer. ATTO (Sciarrino). Champert. Schuh- ter. New London Consort. Martin (Strauss). Nagano. Friedkin. Schmidt, Samel. Zechmeister, Mühleck, Plock, macher. Helzel. 13,16-X. Baker. Monteverdi, Vísperas. Vermillion, Denoke, Sindram. Marsh. 27-X. DER FREISCHÜTZ (Weber). Kaftan. 17: Coro y Filarmónica de Londres. 21,24,28,30-X. Pfeil. Pauly, Carlson, Uhl, Krabbe. Simone Young. Diener, Peckova. EVGENI ONEGIN (Chaikovski). 20,24,27-X. GINEBRA Mahler, Segunda. Nagano. Warlikowski. Vermillion, DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). 18: Orquesta Philharmonia. Charles Guriakova, Volle, Strehl. 31-X. Foremny. Krämer. Reiter, Prieto, GRAND THÉÂTRE Dutoit. Simon Trpceski, piano. Bar- tók, Ravel, Debussy. Brück, Myers. 21,26-X. WWW.GENEVEOPERA.CH NUEVA YORK 19: Filarmónica de Londres. Simone Young. Nina Stemme, soprano. STAATSOPER LES TROYENS (Berlioz). Nelson. Strauss. METROPOLITAN OPERA Kokkos. Antonacci, von Otter, Chap- WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG 20: Jane’s Minstrels. Jane Manning, WWW.METOPERA.ORG puis, Streit. 1,2-X. soprano. Kowalski, Webern, Schoen- DER GEDULDIGE SOKRATES (Tele- berg. LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- mann). Jacobs. Lowery. Fink, Im, LAUSANA 21: Orquesta Philharmonia. Charles ti). Armiliato. Pelly. Dessay, Palmer, Christensen, Kalna. 1,3,5,6,7,9,11- Dutoit. Yundi Li, piano. Sibelius, Flórez, Corbelli. 1,5,9,13,17,20,25- X. OPÉRA Grieg, Holst. X. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). WWW.OPERA-LAUSANNE.CH 23: Cuarteto Arditti. Schoenberg, LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Jor- Arrivabeni. Berghaus. Korchak, Mara- Webern, Nono. dan. Röschmann, Vondung, Pertusi, belli, Tro, Vinogradov. 26,31-X. LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- 24: Filarmónica de Londres. Neeme Schrott. 2,6,10,13,18-X. CARMEN (Bizet). Ettinger. Kusej. ti). Reck. Bélier. Ardelean, Kim, Järvi. Alexander Markovich. Chai- ROMÉO ET JULIETTE (Gounod). Kim, Bauer, Kulman, Queiroz. 27-X. Viviani, Contaldo. 26,28,31-X. kovski, Mahler. Domingo. Joosten. Netrebko, Villa- 25: Orquesta Philharmonia. Vladimir zón, Gunn, Sigmundsson. 3,6,11-X. BRUSELAS LONDRES Ashkenazi. Vadim Repin, violín. AIDA (Verdi). Ono. Frisell. Crider, Wagner, Bruch, Schumann. Sala, Licitra, Hvorostovski. LA MONNAIE 27: Anne Sofie von Otter, mezzo; 4,16,20,24,27,30-X. BARBICAN CENTRE MADAMA BUTTERFLY (Puccini). WWW.LAMONNAIE.BE Bengt Forsberg, piano. Korngold. WWW.BARBICAN.ORG 28,29: Orquesta Revolucionaria y Eider. Racette, Zifchak, Alagna, Salsi. 8,12,15,19,23,27-X. MITRIDATE, RE DI PONTO (Mozart). Romántica. John Eliot Gardiner. 12-X: Sinfónica de la BBC. Jirí Beloh- MACBETH (Verdi). Levine. Guleghi- Wigglesworth. Carsen. Ford, Mehta, Brahms. lávek. Haydn, Zemlinsky, Mahler. na, Pittas, Lucic, Relyea. 22,26,31-X. Cangemi, Francis. 31: Maurizio Pollini, piano. Schoen- 14: Sinfónica de Londres. Daniel DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Petren- 16,18,21,23,26,28,31-X. berg, Berg, Nono. Harding. Janácek. ko. Damrau, Cutler, Degout, Hagen. 16: Kremerata Baltica. Gidon Kre- 29-X. DRESDE mer. Pärt, Beethoven, Mendelssohn. ROYAL OPERA HOUSE COVENT GAR- 18: Gabrieli Consort and Players. DEN PARÍS SEMPEROPER Paul McCreesh. Beethoven, Misa WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG WWW.SEMPEROPER.DE solemne. 1-X: Solistas de Moscú. Yuri Bash- 24: Les Arts Florissants. William DAS RHEINGOLD (Wagner). Pappa- met. Natalia Gutman, violonchelo. MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Christie. Landi, Il Sant’Alessio. no. Warner. Sidhom, Tomlinson, Lan- Schubert, Haydn, Chaikovski. (Teatro Fritzsch. Jahns. Mescheriakova, 26: Sinfónica de la BBC. John gridge, Magee. 2,17,26-X. de los Campos Elíseos [www.theatre- Bocharova, Ihle, Marquardt. 2,5-X. Adams. Britten, Matthews, Adams. DIE WALKÜRE (Wagner). Pappano. champselysees.fr]. LOHENGRIN (Wagner). Prick. Mie- 27: Sinfónica de Londres. André Pre- Warner. Domingo, Westbroek, 2,3: Sinfónica de Chicago. Riccardo litz. König, Vogt, Schnitzer, Ketelsen. vin. Anne-Sophie Mutter, violín. Pro- Milling, Tomlinson. 4,19,28-X. Muti. Chaikovski, Hindemith, Scria- 3,7-X. kofiev, Gubaidulina. SIEGFRIED (Wagner). Pappano. War- bin. / Prokofiev, Falla, Ravel. (Sala DIE MEISTERSINGER VON NÜRN- ner. Treleaven, Siegel, Tomlinson, Pleyel [www.sallepleyel.fr]). BERG (Wagner). Luisi. Guth. Titus, SOUTH BANK CENTRE Ens. 7,21,31-X. 4: Orquesta Nacional de Francia. Sei- König, Skovhus, Nylund. GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK ji Ozawa. Ravel, Dutilleux, Berlioz. 14,17,20,24,27,31-X. Pappano. Warner. Gasteen, Trelea- (T. C. E.). LA BOHÈME (Puccini). Delacôte. ven, Tomlinson, Magee. 9,24-X. 1-X: London Sinfonietta. Diego Mas- 5: Filarmónica de Radio Francia. Brandt. Kang, Rasmussen, Pohl, Kim. son. Nono, Schoenberg. Gustavo Dudamel. Leif Ove Andsnes, 158 15-X. piano. Brahms, Beethoven. (S. P.). GUÍAGUÍA 10: Il Complesso Barocco. Alan Cur- OPÉRA BASTILLE VIENA MANON LESCAUT (Puccini). Gómez tis. Priante, Mijanovic, Prina, Hallen- Martínez. Dessì, Eröd, Armiliato. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR berg. Vivaldi, Motezuma (versión de 6,10,14,18-X. MUSIKVEREIN concierto). (T. C. E.). LA BOHÈME (Puccini). Carydis. Mul- ARIANE ET BARBE-BLEUE (Dukas). 10,11: Orquesta de París. Christoph WWW.MUSIKVEREIN.AT hern, Reinprecht, Dvorsky, Daniel. Cambreling. Viebrok. White, Polaski, Eschenbach. Korngold, Mahler. (S. 8,12,15,20-X. Palmer, Axenti. 2,6-X. P.). 5-X: Filarmónica de Viena. Daniele ELEKTRA (Strauss). Boder. Baltsa, TOSCA (Puccini). Luisotti. Schroeter. 11: Orquesta Nacional de Francia. Gatti. Beethoven, Brahms. Polaski, Dussmann, Roider. Naglestad, Ferrari, Galouzine, Jean. Yoel Levi. Maria João Pires, piano. 8: Ensemble Kontrapunkte. Peter 19,23,27,31-X. 24,25,26,27,29,30-X. Keuschnig. Weill, Poulenc, Schoen- DER ROSENKAVALIER (Strauss). Sch- S berg. neider. Isokoski, Garanca, Hartelius, E ALAIS ARNIER R P G 12: Sinfónica de la Radio de Viena. I Rydl. 24,26,29-X. P WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Bertrand de Billy. Dutilleux, Zykan, PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). Beethoven. Ozawa. Silja, Serafin, Shicoff, Daniel. LA TRAVIATA (Verdi). Oren. Martha- 13,14: Nikolaus Harnoncourt. 28-X. ler. Lagrange, Schäfer, Kovaloba, Haydn, Mozart. Briscein. 15,18,21,24,27,30-X. T ZÚRICH R Haydn, Mozart, Shostakovich. (T. C. U TURÍN O OPERNHAUS E.). C N WWW.OPERNHAUS.CH 12: Filarmónica de Radio Francia. TEATRO REGIO Myung-Whun Chung. Berlioz, Beet- O WWW.TEATROREGIO.TORINO.IT N ANDREA CHÉNIER (Giordano). San- hoven. (S. P.). R 13: Fazil Say, piano. Bach, Prokofiev. A ti. Asagaroff. Carosi, Schmid, Chalker, FALSTAFF (Verdi). Noseda. Pizzi. H (T. C. E.). Gallo. 2,3,7,10,14,17,19,24-X. Raimondi, Carolis, Meli, Frittoli. 17,18: Orquesta de París. Christoph 20,21: Sinfónica de Viena. Yakov IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). 7,11,12,14,16,17,18,20,21,23,24- Eschenbach. Yo-Yo Ma, chelo. Dvo- Kreizberg. Till Fellner, piano. Beet- Hamar. Lievi. Olivera, Camarena, X. rák, Hindemith. (S. P.). hoven, Chaikovski. Drole, Scorsin. 3,13-X. 18: Orquesta Nacional de Francia. 29: Clemencic Consort. René Cle- HÄNSEL UND GRETEL (Humper- Daniele Gatti. Laurent Korcia, violín. VENECIA mencic. Couperin. dinck). Hamar. Friedli, Liebau, Kalu- Boulez, Bartók, Stravinski. (T. C. E.). 31: Orquesta de Cleveland. Franz za, Straka. 5,7-X. 19: Sinfónica de la Radio de Franc- TEATRO LA FENICE Welser-Möst. Adams, Bruckner. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Rieder. Kusej. Muff, Korchak, Drole, Bermú- fort. Paavo Järvi. Renaud Capuçon, WWW.TEATROLAFENICE.IT violín; Gautier Capuçon, violonchelo. WIENER STAATSOPER dez. 6,14,26,28-X. LA CENERENTOLA (Rossini). Marin. (T. C. E.). BAJAZET (Vivaldi). Biondi. Prina, WWW.WIENER-STAATSOPER.DE Lievi. Bartoli, Guo, Friedli, Chausson. — Gabrieli Consort and Players. Senn, Liso, Cirillo. 5,7,12,24-X. 11,18-X. Paul McCreesh. Persson, Stotjin, THAÏS (Massenet). Villaume. Takova, OTELLO (Verdi). Fisch. Stoyanova, KÖNIGSKINDER (Humperdinck). Güra, Davies. Beethoven, Misa Alberghini, Jovanovich, Courjal. Botha, Struckmann. 1,5,9,13,17-X. Mezmacher. Herzog. Widmer, Vogel, solemne. (S. P.). 21,23,25,27,30-X. TOSCA (Puccini). Armiliato. Fantini, Mayr, Zysset. 21,23,27,30-X. Shicoff, Dohmen. 3-X. BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN Rellene y envíe este cupón por correo, fax o correo electrónico. c/ Cartagena 10, 1ºc - 28028 MADRID O llámenos por teléfono de 10 a 15 h. 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Los datos se tratarán y protegerán según la LO. 15 /1999 de 13 de diciembre de Datos de Carácter Personal y el titular de los mismos podrá ejercer los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición ante las oficinas de la Sociedad sita en Madrid, calle Cartagena nº 10 1º C, 28028 Madrid. 159 CONTRAPUNTO G D / r o h ¿DARÁN LA TALLA t o B s a i h LOS JOVENCITOS? t a M l arte de la dirección musical nunca será lo mismo. francés Stephane Deneve de la Nacional y el israelí Ilan Desde que la Filarmónica de Los Angeles firmó un Volkov de la BBC— no han cumplido ni mucho menos los contrato para este cargo con Gustavo Dudamel, de 40. El ruso Tugan Sokhiev tenía 24 cuando fue nombrado sólo 26 años, las orquestas de todo el mundo han director de la Ópera Nacional Galesa y aunque su etapa Eempezado a preguntarse cuánto tiempo les queda a sus allí terminó desafortunadamente, ha cosechado grandes directores antes de que sus públicos pidan un cambio éxitos con la Orquesta del Capitole de Toulouse. Andris como ese. Nelsons, de 29, director principal de la Ópera Nacional de En un arte místico donde hasta ahora se consideraba Letonia está en el punto de mira de los promotores maduro a un director de 80 años y bisoño a uno de 60, lo orquestales del Reino Unido. que ha ocurrido es equivalente a una reevaluación revolu- Los músicos británicos sostienen que este nuevo linaje cionaria. De repente la obsesión con la juventud en este de batutas tiene un talento innato superior al de muchos siglo XXI está afectando al podio y, aunque hace tiempo se directores cincuentones. Hasta qué punto esta opinión es necesitaba una renovación, no todos los novatos son por- una ilusión o un reflejo de las tendencias pro-juventud en tentosos, e incluso el fenomenal Dudamel es un riesgo otras profesiones, desde el derecho hasta la medicina, no desesperadamente calculado. ha sido probado científicamente, pero los primeros resul- Nada más nombrarle director, el efecto fue que varias tados son prometedores. Petrenko ha galvanizado Liverpo- orquestas se lanzaron a imitar a la de Los Angeles. Hace ol, dando prestigio internacional a una orquesta triste y pocas semanas, la Filarmónica de Nueva York anunció a desmoralizada. Las dos escocesas tocan muy bien y bombo y platillo el nombramiento de Alan Gilbert como Jurowski ha añadido brío a Glyndebourne y a la Filarmó- su próximo director. Gilbert es el primer director principal nica de Londres. de esa orquesta que ha nacido en Estados Unidos desde Algunos novatos, tan jóvenes que no conocen el mie- los tiempos de Leonard Bernstein —hace medio siglo— y, do, están escalando cumbres que los maestros de antes a sus 40 años, el más joven. Después de buscar angustio- dejaban hasta su madurez. A los 54 años, Claudio Abbado samente un sustituto a Lorin Maazel de 77, se explotó la pasó seis meses en un lugar en las montañas para estudiar conexión Bernstein hasta la saciedad para inflar el presti- la Novena Sinfonía de Mahler antes de dirigirla por prime- gio de Gilbert, ya que los candidatos preferidos —Daniel ra vez. Ilan Volkov ha probado suerte con este enorme Barenboim y Riccardo Muti— habían rechazado la oferta. ensayo sobre la vida y la muerte en los Proms de esta tem- Como la orquesta no era capaz de contratar a una celebri- porada. Simon Rattle no dirigió a Beethoven hasta que dad se decidieron por alguien que había asistido a todos hubo cumplido los 40. Dudamel ya tiene grabadas las Sin- sus ensayos desde que estaba en pañales, llevado por uno fonías Quinta y Séptima para Deutsche Grammophon con u otro de sus padres, primeros violines los dos. Alan Gil- su orquesta venezolana. Las interpretaciones son tan verti- bert puede ser un devoto de la Filarmónica pero no es ginosas como conducir sobre hielo un coche de choque, ningún Leonard Bernstein. Lenny había dirigido a sus 40 con las estructuras torcidas, la coherencia a veces esquiva, años las mejores orquestas del mundo y su West Side Story pero a la vez irresistibles en los momentos más decisivos. ya se había estrenado en Broadway. La experiencia de Gil- Crear música de este calibre con muchachos de los barrios bert no pasa de siete años con la Real Filarmónica de Esto- conflictivos es en sí una lección para la humanidad. Su colmo, que no es la mejor orquesta sueca, y haber dirigido segunda grabación es la Quinta de Mahler, y los defectos 31 conciertos en Nueva York como director invitado, sin son algo más perceptibles. Dudamel, como él mismo con- despertar en ninguno de ellos la euforia de un descubri- fiesa de buena gana, tiene mucho que aprender. Sin miento. Fue nombrado por su juventud —40 años con embargo, no se puede disputar el potencial del joven. “Un referencia a un podio es poco más que postadolescen- talento como el de Dudamel no aparece muy a menudo” cia—, y los que saben de lo que hablan sugieren que no —me comentaba en privado uno de los primeros violines hubiera tenido esta posibilidad si no fuera por el efecto de su orquesta norteamericana. “En cuarenta años de Dudamel. Si Gilbert puede transformar una orquesta bri- experiencia nunca he visto nada igual”. Ed Smith, que llante en interesante es cosa que está por ver. Pero lo que contrató a Dudamel para la Orquesta Sinfónica de Gotem- sí es un hecho es que a partir de ahora los directores burgo, le compara con Rattle cuando éste tenía la misma orquestales, al igual que los policías, tendrán un aspecto edad. El propio Rattle, junto con Abbado y Barenboim, mucho más joven. colman a Dudamel de alabanzas —no tanto para echar La búsqueda de los jóvenes comenzó sorprendente- una mano a la carrera del joven sino para subirse a su mente en Gran Bretaña, donde el revuelo en los años 80 carro. Dudamel ha abierto un brecha en el muro de con- por el nombramiento de Simon Rattle en Birmingham esta- tención de la edad y ya encabeza a unos cachorros de bleció una cultura más emprendedora que en otros territo- león que empiezan a franquearla. rios musicales. Durante los últimos tres años las orquestas La vida concertística anuncia tiempos turbulentos, y han optado por el potencial en lugar de por la experiencia menos mal, después de tantos años de circunspección. probada. Liverpool, preparándose para ser Capital Cultural Pero no vamos a esperar demasiado de los recién llega- en 2008, alistó para su Filarmónica al ruso Vasili Petrenko, dos. No todos van a alcanzar un gran nivel y en muchos de 31 años. Edward Gardner, de la English National Ope- de sus conciertos utilizarán la velocidad para disimular ra, tiene también 31, como Daniel Harding, primer invita- una superficialidad interpretativa. Dudamel y los otros do de la Sinfónica de Londres. Vladimir Jurowski tenía 29 jovencitos tienen mucho trabajo duro por delante antes de cuando fue puesto al frente de Glyndebourne y ahora, con que puedan ofrecernos una visión profunda en sus inter- 34, también dirige la Filarmónica de Londres. Robin Tic- pretaciones de Beethoven y Mahler. ciati de la Glyndebourne Touring Company es un imberbe de 24 años. Los dos directores de orquestas escocesas —el Norman Lebrech 160 donde se consagran las leyendas Hay lugares que transmiten algo mágico incluso a los intérpretes más famosos. Durante más de 200 años, los grandes de la ópera, de la danza y de la música han honrado con su presencia el escenario de la Scala de Milán. Solamente un teatro tan elegante, tan grandioso y tan cargado de historia, podría haber inspirado actuaciones tan legendarias. ROLEX ES EL RELOJ OFICIAL DEL TEATRO “LA SCALA” DE MILÁN. ROLEX.COM OYSTER PERPETUAL DATEJUST OYSTER PERPETUAL LADY-DATEJUST TEL. 900 41 43 45 ccontraportadaontraportada FILM.inddFILM.indd 1 223/1/083/1/08 18:09:3218:09:32