Día 15 Qvinta Essençia noviembre 2018 diciembre 2018 Primer libro de Madrigales marzo 2019 Elia Casanova, soprano Día 6 Barcelona Chamber Players Día 4 Enol Ensemble Hugo Bolivar, alto Día 5 Dúo Gamma Barcelona Chamber Players, 6 componentes Adolfo Rascón, violín Albert Riera, tenor Opus definitivo Cristina Gestido, viola Melani Mestre, piano y dirección Pablo Acosta, bajo Millán Abeledo Malheiro, violonchelo Obras de: Saint-Saëns, Negrutsa, Schumann y Teresa Valente, violonchelo Obras de: Moscaglia, Petrarca, Sannazaro, y Tasso Elisa Martín Bragado, piano selección de música de cine Mario Bernardo, piano Obras de: Schubert, Schumann, Debussy y López Jorge Obras de: Dvorak y Brahms Día 22 Enrike Solinís, laud Tendrement A History the Lute Día 12 Alumnos del Conservatorio de Música Astearte Día 11 Steven Lin, piano Obras de: Cantemir, Milan, Attaignant, Dowland, ‘Jesús Guridi’ Obras de: Beethoven, Schumann, Hertzberg, De Visée, Couperin, Marais, Bach y Handell Artistas y obras serán dados a conocer Gerswin y Listz oportunamente Musikalak Día 29 Trio Soir Païen Día 18 Singer Pur Vocal Ensemble El color del impresionismo y postimpresionismo Cantai, hor piango – Tengan Roberto Casado, flauta dunque ver me (Musica Nova) Dorota Grzeskowiak, soprano Claudía Reinhard, Francesca Croccolino, piano Rüdiger Ballhom Obras de: Ibert, Roussel, Emmanuel, Caplet, Hüe, 2018/19 Markus Zapp Gaubert, Rodrigo y Santiago de Meras 2018ko azaroak 6 / 2019ko martxoak 26 Día 13 Eliane Reyes, piano Manuel Warwitz Obras de: Scarlatti, Granados, Chopin, Ravel, Reiner Schneider-Waterberg Debussy y Ginastera Marcus Schmidi febrero 2019 Día 26 Orquesta Arts Symphony Ensemble

Obras de: Willaert, Bryars, Gabrieli, Schanderi, Obras de: Vivaldi, Grieg, Nielsen y Bartok 20:00etan Día 20 Melisma Saxophone Quartet Spring, Mendelssohn, Volkslied, Langford, Brahms, Día 5 Duo Luis Fernández Castelló y Carlos Apellaniz Este y Oeste Tauro, Chailley, Gershwin y El clarinete en la ópera David Cristóbal Litago Luis Fernández-Castelló, clarinete Marijke Schröer Carlos Apellániz, piano Bake kalea, 5 - lehen solairua (Dendaraba merkataritza gunea Henriette Jensen Obras de: Rossini, Verdi, von Weber, Spohr y Bellini Jonas Tschanz, enero 2019 Obras de: Grieg, Bizet, Falla, Shostakovich, Día 8 Oreka Quartet Piazzolla y Gershwin Iñaki Lagos, violín Enrique Campos, violín Día 27 Dúo Stoica Ainara Basaguren Mendiolea, viola Precio de los Abonos: 70€ (60€ para familias numerosas) Razvan Stoica, violín Nuria Nieto, violonchelo Venta: desde el lunes 22 de octubre de 2018 Andreea Stoica, piano Lugar: Casa del Cordón, Cuchillería 24 Obras de: Arriaga, Aita Donostia y Ravel Día 12 Alumnos del Centro Superior de Música del Obras de: Tchaikovsky, Beethoven, Wieniawski, Horario: Laborables 8:30 a 14:00 y 16:30 a 19:00 (viernes Saint-Saëns y Paganini País Vasco – MUSIKENE tarde cerrados) Artistas y obras serán dados a conocer oportu- Forma de pago: Tarjeta bancaria namente Precio de las entradas: 8€ (6€ para familias numerosas) Día 19 Trío Blanchard Venta de entradas: días de concierto, en el Aula Fundación Xabier Gullón Elgarresta, clarinete Vital una hora antes de cada actuación. Paula Sanchez Lahoz, violonchelo Forma de pago: Tarjeta bancaria Alba Llorach Roca, piano Obras de: Beethoven, Brahms y Schnyder La organización se reserva el derecho de variar esta programación siempre que las causas que lo motiven sean ajenas a ella. Hilak 15 Qvinta Essençia Hilak 19 Blanchard Trioa 2018ko azaroa 2018ko abendua Madrigalen lehenengo liburua Xabier Gullón Elgarresta, klarinetea Elia Casanova, sopranoa Paula Sanchez Lahoz, biolontxeloa Hilak 6 Barcelona Chamber Players Hilak 4 Enol Ensemble Hugo Bolivar, altua Alba Llorach Roca, pianoa Barcelona Chamber Players, 6 taldekide Adolfo Rascón, biolina Albert Riera, tenorea Noren lanak: Beethoven, Brahms eta Schnyder Melani Mestre, pianoa eta zuzendaritza Cristina Gestido, biola Pablo Acosta, baxua Noren lanak: Saint-Saëns, Negrutsa, Schumann eta Teresa Valente, biolontxeloa Noren lanak: Moscaglia, Petrarca, Sannazaro, eta zinema musikaren aukeraketa Mario Bernardo, pianoa Tasso Noren lanak: Dvorak eta Brahms Hilak 13 Eliane Reyes, pianoa Hilak 22 Enrike Solinís, lautea Martes Noren lanak: Scarlatti, Hilak 11 Steven Lin, pianoa Tendrement A History the Lute Granados, Chopin, Ravel, Noren lanak: Beethoven, Schumann, Hertzberg, Noren lanak: Cantemir, Milan, Debussy eta Ginastera Gerswin eta Listz Attaignant, Dowland, De Visée, Musicales Couperin, Marais, Bach eta Handell Hilak 20 Melisma Saxophone Quartet Hilak 29 Soir Païen Trioa Ekialdea eta Mendebaldea Inpresionismoaren eta postinpresionismoaren kolorea 2019ko martxoa David Cristóbal Litago Roberto Casado, flauta Marijke Schröer Hilak 5 Gamma Duoa 2018/19 Dorota Grzeskowiak, sopranoa Henriette Jensen Opus definitiboa 6 de noviembre 2018 / 26 de marzo 2019 Francesca Croccolino, pianoa Jonas Tschanz Millán Abeledo Malheiro, biolontxeloa Noren lanak: Ibert, Roussel, Emmanuel, Caplet, Elisa Martín Bragado, pianoa Noren lanak: Grieg, Bizet, Falla, Shostakovich, Hüe, Gaubert, Rodrigo eta Santiago de Meras Noren lanak: Schubert, Schumann, Debussy eta Piazzolla eta Gershwin Hilak 18 Singer Pur Vocal Ensemble Cantai, hor piango – Tengan dunque ver me López Jorge 20:00 h. (Musica Nova) Hilak 12 ‘Jesús Guridi’ Musika Kontserbatorioko ClauHilak Reinhard, ikasleak Rüdiger Ballhom Artistak eta lanak dagokion unean c/ La Paz, 5 -1ª planta Markus Zapp jakinaraziko dira (Centro Comercial Dendaraba) Manuel Warwitz Reiner Schneider-Waterberg Hilak 26 Arts Symphony Ensemble orkestra Marcus Schmidi Noren lanak: Vivaldi, Grieg, Nielsen eta Bartok Noren lanak: Willaert, Bryars, Gabrieli, Schanderi, Spring, Mendelssohn, Volkslied, Langford, Brahms, 2019ko otsaila Tauro, Chailley, Gershwin eta Sting Abonuen prezioa: 70€ (60€ familia ugarientzat) Hilak 5 Luis Fernández Castelló Salmenta: 2018ko urriaren 22tik aurrera, astelehena Hilak 27 Stoica Duoa eta Carlos Apellaniz duoa Lekua: Kordoi Etxea, Aiztogile 24 Razvan Stoica, biolina Klarinetea operan Ordutegia: Astegunetan 8:30etik - 14:00etara / 16:30etik Andreea Stoica, pianoa Luis Fernández-Castelló, klarinetea 19:00etara (ostiral arratsaldez itxita) Noren lanak: Tchaikovsky, 2019ko urtarrila Carlos Apellániz, pianoa Ordainbidea: Banku-txartela Beethoven, Wieniawski, Noren lanak: Rossini, Verdi, Von Weber, Spohr eta Saint-Saëns eta Hilak 8 Oreka Quartet Bellini Sarreren prezioa: 8€ (6€ familia ugarientzat) Paganini Iñaki Lagos, biolina Sarreren salmenta: Kontzertu egunetan, Vital Fundazioa Enrique Campos, biolina Hilak 12 MUSIKENE- Euskal Herriko Goi Mailako Aretoan, emanaldi bakoitza hasi baino ordubete lehenago. Ainara Basaguren Mendiolea, biola Musika Ikastegiko ikasleak Ordainbidea: Banku-txartela Nuria Nieto, biolontxeloa Artistak eta lanak dagokion unean jakinaraziko Noren lanak: Arriaga, Aita Donostia eta Ravel dira Antolatzaileek egitaraua aldatzeko eskubidea beretzat gordetzen dute, bere erantzukizuna ez den arrazoiren batek hala eskatuta.. Euren sortzaile artistikoa eta zuzendari musikala dute buru, Me- Inaugurazio kontzertua lani Mestre piano jotzaile bartzelonarra, eta Barcelona Chamber Players taldeak 20 urte luze daramatza errepertorio argitaratu Barcelona Chamber Players gabea eta ezezaguna berreskuratzen lan handia egiten, eten- Barcelona Chamber Players, 6 kide gabe handitzen hainbat musikagile sartuta, esaterako, Oleg Negrutsa, Yuriy Znatokov, Isaak Dunayevsky, Cole Porter, Geroge Melani Mestre, piano jotzailea eta orkestra Delerue, Claude Bolling, eta abar luzea. zuzendaria • • • Melani Mestre, “Munduko eliteko musikari birtuosoetako bat” dela dio nazioarteko kritikak (“The Daily Telegraph” - 1997, Egitaraua London / “Ziua” - 1998, Bucharest), Bartzelonan sortua 1976an. Martes Bartzelonako Goi mailako Udal Musika Kontserbatorioan egin I. atala zituen ikasketak eta gero Londresen jarraitu zuen Sulamita Aronovsky pedagogo errusiar ospetsuarekin (pianoa) eta Sir Colin Davis-ekin (orkestra zuzendaritza). Musicales Camille Saint-Saëns (1835-1921) Septetoa mi bemol Mayorren op.65, tronpeta, 1998an egin zuen debuta Dortmund Festival Orchestrarekin, pianoa eta harizko kintetorako eta ordutik asko izan dira munduko orkestra onenekin egin dituen lankidetzak, piano jotzaile solista nahiz orkestra zuzen- - Preambule dari, horien artean azpimarratzekoak: London Symphony Or- - Menuét chestra, London Festival Orchestra, BBC Symphony Orchestra, 6 de noviembre 2018 - Interméde Moscow Philharmonic Orchestra, Moscow Chamber Orchestra, - Gavotte et Final Wiener Kammerochester, Prague Chamber Orchestra, Brasitla- Barcelona Chamber Players va Symphony Orchestra, New Jersey Philharmonic Orchestra, Oleg Negrutsa (1935) Rochester Philharmonic Orchestra, New York Philharmonic Barcelona Chamber Players, 6 componentes Piano eta orkestrarako kontzertua Orchestra, Gdansk Baltic Philharmonic Orchestra, Warsaw Phil- Melani Mestre, pianista y director de orquesta harmonic Orchestra, National Symphony Orchestra of Cuba, - Allegro Rumanian National Philharmonic Orchestra, Bulgarian Natio- Obras de: Saint-Saëns, Negrutsa, Schumann - Andante serioso nal Symphony Orchestra, Kazan Philharmonic Orchestra, Iasi y selección de música de cine - Allegro con brio Philharmonic Orchestra, Pilsen Radio Symphony Orchestra, Brno Philharmonic Orchestra, Bari Symphony Orchestra, e.a. II. atala Herrialde askotako areto onenetan eman ditu kontzertuak eta emanaldiak, esaterako, Espainia, Frantzia, Ingalaterra, Alema- (1810-1856) nia, Austria, Holanda, Belgika, Errumania, Hungaria, Bulgaria, Kintetoa mi bemol Mayorren op.44, harizko kuartetoa Txekiar Errepublika, Eslovakia, Grezia, Portugal, Polonia, baita eta pianorako Estatu Batuak, Errusia, Ukraina eta Kuba. - Allegro brillante Musikagile arloari dagokionez, zenbait lan egin ditu, genero - In modo d´una marcia. Un poco largamente anitzetakoak, esaterako, opera, ganbera musika, musika-tres- - Scherzo: Molto vivace na bakarrik, kontzertua, filmetako musika, eta berriki egindako argitalpenak azpimarratu behar dira, “Violintango Concerto”, - allegro ma non troppo “Suite Exotique”, “Obertura Festiva, sobre temas populares Zinema musikaren hautaketa ucranianos”, “Obertura Catalana: El bosque de las hadas” eta Gladiator, Cinema Paradiso, El barbero de Siberia, “Don Juan, príncipe de las tinieblas” opera. La vida es bella; tronpeta, harizko kintetoa eta pianorako Zenbait sari ditu, hala nola “Arrau International Piano Compe- rition” Lehenengo Saria eta Urrezko Domina (USA), “TWIMCA de la BBC” lehiaketako Lehenengo Saria (UK), “Robert Lanoir” Barcelona Chamber Players talde irekia da, Bartzelonako or- saria (Lille, Frantzia) eta “Lasmo Staffa Award” saria (UK), kestra onenetako solistez eratua, ganbera musika errepertorioan besteak beste. eskarmentu luzekoa, duoetatik nonetoetaraino. 2007tik Lviv Symphony Orchestra-ren (Ukraina) zuzendari artis- Talde honetako oinarrizko lan-taldea harizko kintetoa da, eta tikoa eta titularra da eta 2008tik Lviv-eko “Improvizacia” Udako pianoa eta haize kintetoa batzen zaizkie, beraz, estilo eta genero Nazioarteko Musika Jaialdiaren zuzendari artistikoa ere bai. aniztasun handiari aurre egiteko gauza dira, moldakortasun eta Sociedad Española de Musicología elkartearen kide eta Stein- kalitate handiz. way Artista da. Concierto inaugural Liderados por su fundador artístico y director musical, el pia- nista barcelonés Melani Mestre, el Barcelona Chamber Pla- Barcelona Chamber Players yers lleva más de 20 años realñizando una intensa labor de recuperación de repertorio inédito y desconocido, ampliándolo Barcelona Chamber Players, 6 componentes continuamente con compositores teles como Oleg Negrutsa, Melani Mestre, pianista y director de orquesta Yuriy Znatokov, Isaak Dunayevsky, Cole Porter, Geroge Delerue, Claude Bolling, y un largo etc. • • • Melani Mestre, reconocido como “uno de los músicos virtuo- Programa sos de la élite mundial” por la crítica internacional (“The Daily Telegraph” - 1997, London / “Ziua” - 1998, Bucharest), nació en Astearte I Parte Barcelona en 1976. Realizo los estudios musicales en el Conser- vatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, prosiguién- Camille Saint-Saëns (1835-1921) dolos en Londres con la reconocida pedagoga rusa Sulamita Septeto en mi bemol mayor op.65, para trompeta, Musikalak Aronovsky (piano) y Sir Colin Davis (dirección de orquesta). piano y quinteto de cuerda Desde su debut con la Dortmund Festival Orchestra en 1998, - Preambule muchas han sido las colaboraciones con algunas de las mejores - Menuét orquestas del mundo, tanto en su faceta de pianista solista - Interméde como en la de director de orquesta, entre las que podemos des- - Gavotte et Final tacar: London Symphony Orchestra, London Festival Orches- 2018ko azaroaren 6a tra, BBC Symphony Orchestra, Moscow Philharmonic Orches- Oleg Negrutsa (1935) tra, Moscow Chamber Orchestra, Wiener Kammerochester, Barcelona Chamber Players Prague Chamber Orchestra, Brasitlava Symphony Orchestra, Concierto para piano y orquesta New Jersey Philharmonic Orchestra, Rochester Philharmonic Barcelona Chamber Players, 6 kide - Allegro Orchestra, New York Philharmonic Orchestra, Gdansk Baltic Melani Mestre, piano jotzailea eta orkestra - Andante serioso Philharmonic Orchestra, Warsaw Philharmonic Orchestra, - Allegro con brio National Symphony Orchestra of Cuba, Rumanian National zuzendaria Philharmonic Orchestra, Bulgarian National Symphony Or- Noren lanak: Saint-Saëns, Negrutsa, Schumann chestra, Kazan Philharmonic Orchestra, Iasi Philharmonic Or- eta Zinema musikaren hautaketa II Parte chestra, Pilsen Radio Symphony Orchestra, Brno Philharmonic Robert Schumann (1810-1856) Orchestra, Bari Symphony Orchestra, etc. Quinteto en mi belmol mayor op.44, Ha realizado conciertos y actuaciones en las mejores salas de para cuarteto de cuerda y piano España, Francia, Inglaterra, Alemania, Austria, Holanda, Bélgi- ca, Rumanía, Hungría, Bulgaria, República Checa, Eslovaquia, - Allegro brillante Grecia, Portugal, Polonia, así como en los Estados Unidos, - In modo d´una marcia. Un poco largamente Rusia, Ucrania y Cuba. - Scherzo: Molto vivace En su faceta de compositor tiene varias obras pertenecientes - allegro ma non troppo a géneros tan diversos como la ópera, música de cámara, instrumento solo, concierto, música de películas, destacando Selección de música de cine recientemente la publicación del “Violintango Concerto”, la Gladiator, Cinema Paradiso, El barbero de Siberia, “Suite Exotique”, “Obertura Festiva, sobre temas populares La vida es bella; para trompeta, quinteto de cuerda ucranianos”, la “Obertura Catalana: El bosque de las hadas” o y piano la ópera “Don Juan, príncipe de las tinieblas”. Está en posesión del Primer Premio y Medalla de Oro del “Arrau International Piano Comperition” (USA), el Primer Premio del Barcelona Chamber Players es una agrupación abierta for- concurso “TWIMCA de la BBC” (UK), el Premio “Robert Lanoir” mado por solistas de las mejores orquestas de la ciudad condal (Lille, Francia) y el “Lasmo Staffa Award” (UK), entre otros. con una larga experiencia en el reportorio de música de cámara, Desde el año 2007 ocupa el cargo de Director Artístico y Titu- desde duos hasta nonetos. lar de la Lviv Symphony Orchestra (Ucrania) y desde el 2008 La plantilla básica de esta formación es el queinteto de cuerdas, es Director Artístico del Festival Internacional de Música de al que se le suma el piano y un quinteto de viento, hecho que le Verano de Lviv “Improvizacia”. permite abarcar una gran variedad de estilos y géneros con gran Es miembro de la Sociedad Española de Musicología y Artista versatilidad y calidad. Steinway. Eliane Reyes, pianoa Eliane Reyes, oso gaztea zela hasi zen piano ikasketak egiten. 1988an Cziffra Fun- dazioaren saria jaso zuen (Senlis, Fran- tzia), eta urte horretan bertan Tibor Varga jaialdian jo zuen (Sion, Suitza), baita Amsterdameko -ko Errege Orkestrarekin ere, Sergiu Comissiona-ren zuzendaritzapean. Bere prestakuntzaren lehenengo eta- pan ama izan zuen irakasle, eta gero, Bruselako Errege Kontserbatorioan ja- rraitu zituen ikasketak, Reine Elisabeth Chapelle Musicale-n, Jean- Martes Egitaraua Claude Vanden Eynden-en tutoretzapean. Gero, Berlineko Hochs- chule des Künste-n sartu zen eta Salzburgeko Mozarteum-en Hans Askotarikoa Leygraf-ekin. Gero, Lemmensinstituut-en egin zuen hobekuntza, Musicales Alan Weiss maisuarekin, baita Parisko Conservatoire National Su- I. atala périeur de Musique-n, , Michel Beroff eta Jacques Rouvier-en tutoretzapean. Bere ikasketak amaitzean piano osagarri Domenico Scarlatti(1685-1757) irakasle izendatu zuten erakunde ospetsu horretan bertan. 3 sonates Elianek sari ugari irabazi ditu nazioarteko lehiaketatan, hala 13 de noviembre 2018 nola Ettlingen-en, Alemanian, irabazi zuen lehenengo saria eta Eliane Reyes, piano Enrique Granados(1867-1916) Cervantes Piano Nazioarteko Lehiaketan, Kuban, irabazi zuena. Finalista izan zen Montrealeko Musika Nazioarteko Lehiaketan, Obras de: Scarlatti, Granados, Chopin, Ravel, Vals poetikoak Clara Schumann Piano Nazioarteko Lehiaketan, Düsseldorf-en, eta Maria Canals Nazioarteko Lehiaketan. Rheinold Blüthner, Sir Debussy y Ginastera Frédéric Chopin(1810-1849) eta Vocatio fundazioek ere saritu dute. Ballade No.1 Op.23. Pertsona ospetsuek gonbidatu dute beraiekin zenbait kont- zertu egitera, esate baterako, -ek eta -k. Nazioarteko ospea duten musikariekin jo du, II. atala esaterako, Augustin Dumay, , Gary Hoffman, Misha Maisky eta José van Dam, eta hainbat orkestra zuzendariren batutapean, hala nola Rudolph Barshaï, Grant Llewellyn, Tibor Frédéric Chopin(1810-1849) eta Gilbert Varga, besteak beste. Waltzes opus 42, opus 64 no 1+2, opus 69 no 1+2 Bere diskografian musikari askoren lanak daude, esate bate- rako, , F.Chopin, C. Debussy, Benjamin Godard, Da- (1875-1937) rius Milhaud, A. Tansman. Aitortza asko lortu ditu, horien artean, Jeux d´eau Pianiste aldizkari frantziarraren “Pianiste Maestro”, Classic Info-ren “Ring”, Crescendo Magazine-n “Joker” eta Pizzicato-ren (1862-1918) “Supersonic” sariak. ResMusicaren “La Clef d’or” jaso zuen, A. Tansman-en 24 Intermezzi-en bere grabazioarengatik. I´Isle joyeuse Eliane Reyes hiru aldiz izan da “International Classical Music Awards“ sarietarako izendatua. Alberto Ginastera(1916-1983) 3 Dantza argentinar Gaur egun irakasle da Bruselako Errege Kontserbatorioan eta Parisko Conservatoire National Supérieur de Musique-n (Frantzia) eta sarri gonbidatzen dute epaimahaikide izan dadin nazioarteko lehiaketa ospetsuetan. 2016an, Frantziako Kultura ministroak Arteen eta Letren Or- denako Zalduna intsignia ospetsua eman zion, eta aipagarria da berak baino lehenago ez duela Belgikako pianistarik jaso adeitasun hori. Eliane Reyes, piano Eliane Reyes, comenzó sus estudios de piano a muy temprana edad. En 1988 fue premiada por la Fundación Cziffra (Senlis, Francia), y tocó ese mismo año en el Fes- tival Tibor Varga (Sion, Suiza), así como con la Orquesta Real del Concertgebouw de Amsterdam, bajo la dirección de Sergiu Comissiona. Tuvo como maestra a su madre en la primera etapa de su formación y continuó sus estudios en el Con- servatorio Real de Bruselas, en la Chapelle Musicale Reine Astearte Elisabeth, bajo la tutoría de Jean-Claude Vanden Eynden. Des- Programa pués ingresa en la Hochschule des Künste de Berlin y en el Mozarteum de Salzbourg con Hans Leygraf. Se perfecciona Musikalak Diverso luego en el Lemmensinstituut, con el maestro Alan Weiss, así como en el Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, bajo la tutela de Brigitte Engerer,Michel Beroff y Jacques I Parte Rouvier. Al concluir sus estudios es nombrada profesora de piano complementario en esa prestigiosa institución. Domenico Scarlatti (1685-1757) 2018ko azaroaren 13a 3 sonates Eliane ha ganado numerosos premios en concursos interna- cionales, incluyendo el primer premio en Ettlingen, Alemania Eliane Reyes, pianoa y en el Concurso Internacional de Piano Cervantes, en Cuba. Enrique Granados (1867-1916) También fue finalista en el Concurso Internacional de Música Noren lanak: Scarlatti, Granados, Chopin, Ravel, Valses poéticos de Montreal, en el Concurso Internacional de Piano Clara Debussy eta Ginastera Schumann, de Düsseldorf y en el Concurso Internacional Ma- Frédéric Chopin (1810-1849) ria Canals. Ha sido premiada por las fundaciones Rheinold Blüthner, Sir Georg Solti y Vocatio. Ballade No.1 Op.23. Eliane ha sido invitada por grandes personalidades como Martha Argerich y Vladimir Ashkenazy para hacer varios conciertos. Ha tocado con músicos de renombre internacional como Augustin II Parte Dumay, Ivry Gitlis, Gary Hoffman, Misha Maisky y José van Dam y bajo la dirección de director de Rudolph Barshaï, Grant Llewellyn, Frédéric Chopin (1810-1849) Tibor y Gilbert Varga, entre otros directores de orquestra. Waltzes opus 42, opus 64 no 1+2, opus 69 no 1+2 Su discografía incluye obras de Nicolas Bacri, F.Chopin, C. Debussy, Benjamin Godard, Darius Milhaud, A. Tansman. Ha Maurice Ravel (1875-1937) obtenido muchos reconocimientos, entre los que se encuen- Jeux d´eau tran el “Pianiste Maestro” de la revista francesa Pianiste, “Ring” de Classic Info, “Joker” de Crescendo Magazine y el premio “Supersonic” de Pizzicato. Recibió “La Clef d’or” de ResMusica Claude Debussy (1862-1918) por su grabaciónde los 24 Intermezzi de A. Tansman. I´Isle joyeuse Eliane Reyes ha sido nominada tres veces para los “Interna- tional Classical Music Awards“ . Alberto Ginastera (1916-1983) Actualmente es profesora del Conservatorio Real de Bruselas 3 Danzas Argentinas y del Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (Francia) y a menudo es invitada como jurado en prestigiosos concursos internacionales. En 2016, el Ministro Francés de la Cultura le otorgó las pres- tigiosas insignias de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, distinción que ningún pianista belga había recibido antes que ella. Melisma Saxophone Quartet Melisma Saxophone Quartet, ganbera musikaren ar­ David Cristóbal Litago loan, anbizio eta proiekzio handienetakoa duen taldea da. Amsterdamen, 2009an, sortu zenetik, gaur egungo panora­ Marijke Schröer man talentu eta potentzial handienetakoa duen taldetzat Henriette Jensen jo da kuarteto gaztea. Jonas Tschanz Melismak kontzertu saio askotan hartu du parte eta Europako jaialdi ga­ Egitaraua rran­tzitsuenetara gon­­­bi­ Mendebaldea eta Ekialdea datuak izan dira. Zerren­ da nabarmen horretan Martes I. atala azpimarragarriak dira Bach Dordrecht-eko 1. Edvard Grieg (1843-1907) jaialdia (Herbehereetan), Musicales Praelude de Holberg´s Suite Davos-eko jaialdia (Suit­ George Bizet (1838-1975) za) eta Grieg Bergen-eko Arlésienne-Suite lanaren zatiak jaialdian (Norvegia). Kuartetoaren emanaldiak SRF2 irrati Prelude suitzarrak, Radio4 holandarrak eta IMER irrati mexikarrak Menuet grabatu eta eman dituzte, sarri zuzenean hainbat kontzertu 20 de noviembre 2018 Farandole aretotik, esaterako, Amsterdameko Concertgebouw, Rotter­ dameko Schouwburg eta Utrecht-eko Tivoli Vredenburg. Manuel de Falla (1876-1946) Melisma Saxophone Quartet 7 Herri Abestiren zatiak Melisma Saxophone Quartet taldeak kontinente europa­ David Cristóbal Litago El paño moruno rretik harago ere badu presentzia. 2016ko udan, Mexikon Marijke Schröer zehar ibili ziren, Enrique Mendoza musikagile mexikarrare­ Nana Henriette Jensen kin lanean. 2015eko apirilean, kuartetoak Txinan egin zuen Polo Jonas Tschanz debuta, eta herrialde horretako areto garrantzitsuenetako Dimitri Shostakovich (1906-1975) batzuetan jo zuten, hala nola Pekineko Arte Eszenikoe­ Obras de: Grieg, Bizet, Falla, Harizko kuartetoa 7. zk., op.108 tako Zentro Nazionalean (NCPA), Shenzhen-go kontzertu Shostakovich, Piazzolla y Gershwin Allegretto aretoan eta Guangzhou-ko operan, besteak beste. Udan, Lento euren bigarren bira egin dute Txinatik, eta auditorio bat­ Allegro zuetan aritu dira, esate baterako, Xi-an-go Concert Hall, II. atala Hai’an-go Grand Theatr edo Concert Hall Harbin. 2011ko maiatzean, lau musikariak Ganbera Musikako Osa­ Astor Piazzolla (1921-1992) kako 7. Nazioarteko Lehiaketara gonbidatuak izan ziren, Fuga y Misterio eta ganbera musikan mundu osoko lehiaketa garrantzitsue­ George Gershwin (1898-1937) netako bat den lehiaketa horretan parte hartu duen lehe­ Porgy and Bess nengo Ensemble holandarra izan dira. Nazioarteko epaima­ hai ospetsuak “Ohorezko Aipamena” laugarren saria eman Melisma taldeak aurkeztuko duen kontzertuak MENDEBALDEA zien lehiaketako finalean egin zuten emanaldiaren ostean. ETA EKIALDEA du izena. Programaren lehenengo atala Europako “Melisma Saxophone Quartet bikainak freskotasuna eta di- hainbat herrialdetan sortutako lanez osatuta dago, zehazki Norve- gia, Frantzia, Espainia eta Errusia. Grieg eta Fallaren lanak herri-fo- namismoa ematen die euren emanaldiei. Ensemble horren lklorean oinarrituta daude, Bizet-en Suite L’Arlesienne ospetsuaren arrakasta, kualitate solista handiak eta azken urteetan fu- zatiak entzungo ditugu (Arlés-eko neskaren operan oinarritua) eta sionatutako ideia musikalen amalgama ederra batzearen Shostakovich-en harirako bere 7. kuartetoaren egokitzapena, bere emaitza logikoa da” (Reinhold Friedrich mundu mailako os- emaztearen oroimenez egina. pea duen tronpeta jotzailea eta solista) Bigarren zatia, arinagoa eta Amerikan inspiratua, tango berriaren erregearekin hasiko da, Piazzolla, bere lan ezagunenetako batekin, Melismaren debuteko albuma Gateway Music-ek kaleratu Fuga y Misterio. Kontzertuari amaiera emateko Porgy and Bess ope- zuen (Danimarka), 2015ean, J. S. Bach, E. Grieg, G. Ligeti eta raren bertsio birtuosoa eskainiko dute, Sylvain Dedenon musikagi- Guillermo Lago musikagile holandarraren musikaz. leak egokitua. . Melisma Saxophone Quartet Melisma Saxophone Quartet es una de las formacio­ David Cristóbal Litago nes más ambiciosas y con más proyección de la música de Marijke Schröer cámara. Ya desde su formación en Amsterdam en 2009 el cuarteto ha sido catalogado como uno de los grupos jóvenes Henriette Jensen más talentosos y con más potencial del panorama actual. Jonas Tschanz Melisma ha actuado en numerosas series Programa de conciertos y ha sido invitado a varios de los Este y Oeste festivales más impor­ tantes de Europa. En Astearte I Parte esta notable lista des­ Edvard Grieg (1843-1907) tacan el 1er Festival de Praelude de Holberg´s Suite Bach Dordrecht (Países Musikalak Bajos), el Festival de George Bizet (1838-1975) Davos (Suiza) y el Grieg Extractos de Arlésienne-Suite en el Festival de Bergen (Noruega). Las actuaciones del Prelude cuarteto han sido grabadas y retransmitidas por la radio Menuet suiza SRF2, la Radio4 holandesa y la radio mexicana IMER, Farandole a menudo directamente desde salas de conciertos como 2018ko azaroaren 20a Manuel de Falla (1876-1946) Concertgebouw Amsterdam, Schouwburg Rotterdam y Melisma Saxophone Quartet Extractos de 7 Canciones Populares Tivoli Vredenburg en Utrecht. David Cristóbal Litago El paño moruno Melisma Saxophone Quartet también mantiene una presen­ Nana cia más allá del continente europeo. En verano de 2016, re­ Marijke Schröer Polo corrieron México trabajando con el compositor mexicano Henriette Jensen Dimitri Shostakovich (1906-1975) Enrique Mendoza. En abril de 2015, el cuarteto realizó su Jonas Tschanz Cuarteto de cuerda nº7, op.108 debut en China tocando varias de las salas más destacadas Noren lanak: Grieg, Bizet, Falla, Allegretto del país, como en el Centro Nacional de Artes Escénicas de Shostakovich, Piazzolla eta Gershwin Lento NCPA de Pekín, la Sala de Conciertos de Shenzhen y la Ópera Allegro de Guangzhou, entre otros. En verano ha realizado su segun­ da gira por China actuando en auditorios como el Concert II parte Hall de Xi-an, Grand Theatr de Hai’an o Concert Hall Harbin. Astor Piazzolla (1921-1992) En mayo de 2011, los cuatro músicos fueron invitados al Fuga y Misterio 7º Concurso Internacional de Música de Cámara de Osaka, siendo el primer Ensemble holandés en competir en dicha George Gershwin (1898-1937) competición, uno de los concursos más importantes de Porgy and Bess música de cámara en todo el mundo. El renombrado jurado internacional otorgó al cuarteto el premio “Mención de El concierto presentado por Melisma lleva por nombre ESTE Y Honor” tras su actuación en la final del concurso. OESTE. La primera parte del programa está compuesta por obras creadas en diferentes países de Europa, concretamente Noruega, “El excepcional Melisma Saxophone Quartet impregna de Francia, España y Rusia. Las obras de Grieg y Falla están basadas frescura y dinamismo sus actuaciones. El éxito de este en- en el folclore popular, de Bizet escucharemos extractos de la famo- semble es el resultado lógico de unir grandes cualidades sa Suite L’Arlesienne (basada en la ópera de la chica de Arlés) y de solistas con un hermosa amalgama de ideas musicales fusio- Shostakovich la adaptación de su cuarteto número 7 para cuerda, nadas durante los últimos años” (Reinhold Friedrich Tompe- dedicado a la memoria de su mujer. tista y solista reconocido mundialmente) La segunda parte, de corte más ligero e inspirada en America, co- menzará con el rey del nuevo tango, Piazzolla, con una de sus obras El álbum debut de Melisma fue lanzado por Gateway Music más conocidas, Fuga y Misterio. El concierto terminará con una vir- (Dinamarca) en 2015 con música de J. S. Bach, E. Grieg, G. tuosa versión de la ópera Porgy and Bess arreglada por el composi- Ligeti y el compositor holandés Guillermo Lago. tor Sylvain Dedenon. tasuna staccato mota batzuetarako, zati bikainak eta beste zenbait Stoica Duoa teknika birtuoso. Razvan Stoica, biolina Saint-Saëns-en “Sarrera eta Rondó capriccioso” beste lan zoragarri bat Andreea Stoica, pianoa da, biolinaren izar batentzat egina, Pablo de Sarasate. Lan hori nahita da erronka bat, biolinaren maisuaren teknika helduaren testigantza. Sarasatek lan hori sarri interpretatu izanak, argitaratu eta urteetara ezagun egiten lagundu zuen, hein handi batean. Egitaraua Hala ere, edozein bibolin-jotzailerentzat muturreko erronka da, za- lantza barik, Paganini. “Dios salve a la Reina” lanaren bere bariazio zirraragarrietan ezkerreko eskuaren pizzicatoak, armonikoak eta spic- I. atala catoak dituzte. Lan horretan musika eta akrobazia uztartzen dira, eta programari amaiera ikusgarria ematen zaio. Piotr llich Tchaikovsky (1840-1893) Martes Eugene Oneguin-en Lensky-ren aria de Stoica Duoa, 1996tik Stoica Duoak Ludwig van Beethoven (1770-1827) (biolina eta pianoa) liluratuta ditu pu- Musicales blikoa eta kritika. Bere kontzertu ugarie- Sonata 7. zk. biolin eta pianorako do minorren, op. 30/2 tan Razvan eta Andreea Stoica-k euren Allegro con brío pertsonalitate musikala erakusten dute, Adagio cantabile birtuosismo teknikoa eta sentsibilitatea, ikuspegi artistikoarekin uztartuz, homo- Scherzo. Allegro - Trioa geneotasun perfektua lortzeko. 27 de noviembre 2018 Finale. Allegro Stoica Duoak Europan, AEBn eta Japonian egin ditu emanaldiak, Dúo Stoica II. atala Amsterdameko Royal Concertgebouw-en, Parisko Théâtre des Champs Élysées-en, Brescia-ko San Barnaba Teatroan, Genovako Razvan Stoica, violín Carlo Felice Teatroan eta Leipzig-eko Gewandhaus-en ere bai, Andreea Stoica, piano Henryk Wieniawski (1835-1880) besteak beste. Jatorrizko gai baten gaineko bariazioak, op.15 Obras de: Tchaikovsky, Beethoven, Razvan Stoicaren interpretazio-estilo oso bizkorra eta bikaina, intonazio perfektuarekin eta musikalitate handiarekin batera, Wieniawski, Saint-Saëns y Paganini Charles Camille Saint-Saëns (1835-1921) bere belaunaldiko biolin jotzaile interesgarrienetako bat izatera Sarrera eta rondó capriccioso la minorren, op.28 eraman dute. Biolin jotzaile gazte horrek 24 sari baino gehiago lortu ditu, nazioarteko ospea duten lehiaketetan, hala nola Niccoló Paganini (1782-1840) Perosi saria (Tortona) eta Luxenburgoko Paganini saria, bes- ‘Dios salve a la Reina’ lanari buruzko bariazioak, op.9 teak beste. 2009an, lehenengo saria lortu zuen Salzburgoko “Strad Prize” delakoan, eta saria Antonio Stradivariusen 1729ko bibolin bat izan zen. 2013ko urrian, Radio Difusioaren Euro- Kontzertu honetan eskainiko dugun programan biolinerako pieza pako Batasunaren “Talentu berria” lehiaketaren Sari Handia bikainak eta birtuosoak daude, aldi berean emozio sakontasun han- jaso zuen Bratislavan. Ganbera musika bere musika-zaletasun dia dutenak. handienetako bat da. Tchaikovsky-ren “Eugene Oneguin” operako “Kuda, kuda” Lensky-ren Andreea Stoica piano jotzaileak Bukaresteko “” aria ezaguna, jatorriz tenore batek interpretatua, gaur biolinerako kontserbatorioan ikasi zuen, bertan ikasketak sei urte zituela moldaketaz entzungo da. Lensky-k opera ezagun horretan helarazten hasi ostean. Haur prodijioa izan zen, eta hamabi urte zuela duen malenkonia indartu egiten da Stradivarius biolin baten soinu Bukaresteko Orkestrarekin debutatu zuen, Mozarten piano- gozo eta beroaz. rako kontzertu batean. Ordutik hona hainbat lan-bira egin eta Obertura erromantiko horren ostean Errusian geratuko gara Beetho- errezital eman ditu Europan eta Japonian. Maisu-klaseak jaso ven-en “Biolin eta pianorako sonata 7. zk., op. 30/2” sonata entzuten, ditu Italian, Alemanian, Korean eta Holandan, Maurizio Pollini, izan ere, musikagile horrek bere 30. op. Errusiako Alejandro I. tsarrari Constantine Ionescu Vovu, André Previn, eta abarren eskutik. dedikatu zion. 30/2 op. lanak “Eroica” izena darama. Lan horretako 1999. urtean bere ikasketak amaitu zituen Bukaresteko Musika lau mugimenduek bizitzako erronkak zeharkatzen dituzte eta azken Unibertsitatean. mugimenduaren amaieran destinoaren gaineko garaipena dator. “Jatorrizko gai baten gaineko bariazioek” irekiko dute kontzertuaren Razvan Stoica-k 1729ko Antonio Stradivarius biolin bat jotzen bigarren atala, Henryk Wieniawski musikagile poloniarraren lan bikain du, Salzburgeko dohaintza-emaile anonimo batek lagatakoa, eta birtuoso baten eskutik. Lan hori trebetasunen erakusleihoa da! eta Max Moller Amsterdam biolin arkua, Montferland-eko kul- Askatasuna eskatzen du akordeen eta oktaben interpretazioan, trebe- tura fondoen adeitasunez. La “Introducción y Rondó capriccioso” de Saint-Saëns es otra obra Dúo Stoica espectacular escrita para una estrella del violín, Pablo de Sarasate. Razvan Stoica, violín Esta obra es deliberadamente desafiante - un testimonio a la técnica madura del maestro del violín. La frecuente interpretación de esta Andreea Stoica, piano obra por parte de Sarasate contribuyó en gran medida a su populari- dad años después de su publicación. No obstante, el desafío más extremo para cualquier violinista es sin duda Paganini. Sus emocionantes variaciones “Dios salve a la Reina” Programa incluyen pizzicatos de la mano izquierda, armónicos y spiccatos. En esta obra se encuentran la música y la acrobacia, finalizando el I parte programa de forma espectacular. Piotr llich Tchaikovsky (1840-1893) Astearte Aria de Lensky de Eugene Oneguin Dúo Stoica, desde 1996 el Dúo Stoica (violín y piano) cautiva al público y a Ludwig van Beethoven (1770-1827) la crítica por igual. En sus numerosos Musikalak Sonata nº7 para violín y piano en do menor, op. 30/2 conciertos Razvan y Andreea Stoica Allegro con brío muestran su personalidad musical que Adagio cantabile combina virtuosismo técnico y sensibi- Scherzo. Allegro - Trío lidad con una auténtica visión artística, logrando una perfecta homogeneidad. Finale. Allegro 2018ko azaroaren 27a El Dúo Stoica ha actuado en Europa, EEUU y Japón, incluyen- do actuaciones en el Royal Concertgebouw de Amsterdam, Stoica Duoa II parte Théâtre des Champs Élysées de París, Teatro San Barnaba de Razvan Stoica, biolina Henryk Wieniawski (1835-1880) Brescia, Teatro Carlo Felice en Génova y el Gewandhaus de Leipzig, entre otros. Andreea Stoica, pianoa Variaciones sobre un tema original, op.15 El vertiginoso y brillante estilo interpretativo de Razvan Stoi- Noren lanak: Tchaikovsky, Beethoven, Charles Camille Saint-Saëns (1835-1921) ca, junto a una entonación perfecta y una gran musicalidad, le Wieniawski, Saint-Saëns eta Paganiniren Introducción y rondó caprichoso en la menor, op.28 caracterizan como a uno de los violinistas más interesantes de su generación. Este joven violinista ha obtenido más de 24 Niccoló Paganini (1782-1840) premios en concursos de prestigio internacional, como el Con- Variaciones sobre ‘Dios salve a la Reina’, op.9 curso Perosi (Tortona) y el Premio Paganini de Luxemburgo, entre otros. En 2009 logró el primer lugar en el “Strad Prize” de Salzburgo, donde como premio le fue concedido un violín El programa que ofrecemos en este concierto incluye piezas brillantes de Antonio Stradivarius de 1729. En octubre de 2013 recibió el y virtuosas para violín, que al mismo tiempo son de una gran profun- Gran Premio del concurso “Nuevo talento” de la Unión Europea didad emotiva. de Radiodifusión en Bratislava. La música de cámara es una La conocida aria de Lensky “Kuda, kuda” de la ópera “Eugene Oneguin” de sus mayores pasiones musicales. de Tchaikovsky, originalmente interpretada por un tenor, suena hoy en arreglo para violín. La melancolía que Lensky transmite en esta La pianista Andreea Stoica se formó en el Conservatorio “Geor- conocida ópera se ve reforzada por el sonido dulce y cálido de un ge Enescu” de Bucarest, donde inició sus estudios a la edad de violín Stradivarius. seis años. Considerada un prodigio infantil, a los doce años Tras esta obertura romántica nos quedamos en Rusia escuchando debutó junto a la Orquesta de Bucarest con un Concierto para la “Sonata para violín y piano n. 7, op. 30/2” de Beethoven, ya que piano de Mozart. Desde entonces ha realizado numerosas este compositor dedicó su op. 30 al Zar Alejandro I de Rusia. El op. giras y recitales en Europa y Japón. Ha recibido clases magis- 30/2 lleva el nombre “Eroica”. Los cuatro movimientos de esta obra trales en Italia, Alemania, Corea y Holanda, de pianistas como atraviesan los retos de la vida con la victoria sobre el destino en el Maurizio Pollini, Constantine Ionescu Vovu, André Previn, etc. final del último movimiento. En 1999 completó sus estudios en la Universidad de Música Las “Variaciones sobre un tema original” abren la segunda parte del de Bucarest. concierto con una obra brillante y virtuosa del famoso compositor polaco Henryk Wieniawski. ¡Esta obra es un escaparate de habili- Razvan Stoica toca un violín Antonio Stradivarius de 1729, dades! Requiere libertad en la interpretación de acordes y octavas, prestado por un donante anónimo de Salzburgo, y un arco de habilidad para varios tipos de staccato, pasajes brillantes y otras violín Max Moller Amsterdam, cortesía de los fondos cultura- técnicas virtuosas. les de Montferland. Enol Ensemble li arte. “Allegro moderato, grazioso” delakoa, itxura de- kadenteko bals motel bat, elementu exotikodun hiru Adolfo Rascón, biolina arrazoi desberdinen inguruan eraikiko da, “Finale” baino Cristina Gestido, biola lehen, sonata formaz eta tankera folklorikoz. Teresa Valente, biolontxeloa 1875 inguruan, Brahms pianorako lehenengo Kuartetoa Mario Bernardo, pianoa Sol minorren konposizioan lanean hasi zen, OP. 25, hala ere, ez zuen 1861era arte amaitu. Lana 1858an geratu zen etenda, beste partitura batzuk prestatu edo amaitu zi- tuen bitartean, batzuk oso garrantzitsuak, esaterako, Se- renata Re maiorren eta 1. Kontzertua Re minorren piano Egitaraua eta orkestrarako, Op. 15. Bere bizitza garai hartan, Clara Martes Schumann-engandik inoiz urrundu gabe, Hamburgen in- I. atala guruan egiten zuen, garai hartan Detmold-eko gorterako ere lan egin bazuen ere. Musicales Antonín Dvořák (1841-1904) Kuartetoa pianoarekin 2. zk. Mi b maiorren, Op. 87 1861eko azaroan, Clara Hamburgera iritsi zen kontzertu batzuk ematera. Egin zuen lehenengoetako gauza Johan- Allegro con fuoco nes bere lagun maitearekin elkartzea izan zen. Johan- Lento nes-ek bere konposizioak erakutsi zizkion eta elkarrekin 4 de diciembre 2018 Allegro moderato grazioso aztertu zituzten partiturak, beti egingo zuten bezala, Finale: Allegro ma non troppo horien alderdi musikalak, ahultasunak, nabarmenak Enol Ensemble baldin baziren, eta hobekuntzak. Hamburgen egon zen II. atala bitartean, Clarak Brahmas-en lanen hainbat emanalditan Adolfo Rascón, violín hartu zuen parte, eta horien artean Kuartetoa sol mino- Cristina Gestido, viola (1833-1897) rren audizioa dago, Op. 25. Teresa Valente, violonchelo Kuartetoa pianoarekin 1. zk. Sol minorren, Op. 25 Kuartetoa sol minorren, oraindik ere gaztaroko estetika Mario Bernardo, piano Allegro eta bultzadan dago, oso “Sturm und Drang”, Johannes Obras de: Dvořák y Brahms Intermezzo Brahms-en garai schumannianokoa. Garai horretako lan Andante con moto adierazgarrienak pianorako sonata fa minorren, Op. 5 eta Rondo allá Zingarese pianorako trioa si maiorren, Op. 8 izan daitezke. Bi lan horietan bezala, Brahms erabat erromantiko agertzen da. Hori oso ondo antzeman daiteke Kuartetoan, Op. 25, bere XIX. mendeko ernatze nazionalistak konposizio eskola ganbera-lan txalogarrienetakoa eta interpretatuenetakoa. bikaina sorrarazi zuen eta Antonín Dvořak dugu horren kide. 1841ean jaioa, 1875ean Austriako gobernuaren beka Enol Ensemble ganbera musikan ikertzeko interesa du- bat lortu zuen, eta egonkortasun ekonomikoa errazteaz ten musikariek osatzen dute, hainbat formazio, estilo eta gain, Simrock editorearen ateak ere ireki zizkion eta garai aztertuz, publikoari kontzertu-aretoetan entzutea Brahms-ekin izan zuen adiskidetasun sakonaren hasiera erraza ez den errepertorio zabala helarazteko helburuz. ere izan zen. Ordutik, Estatu Batuetaraino bultzatu zuen Proiektua iazko amaieran aurkeztu zen Gijóngo “Evaristo nazioarteko arrakasta lortu zuen Dvořak-ek. Valle” museoan. 2018ko otsailean, Enol Ensemblek Ovie- Pianoarekin bere bigarren kuartetoa, Op. 87, 1889ko udan doko Sozietate Filarmonikoan debutatu zuen, Brahms eta egin zuen eta urtebete geroago argitaratu zuen. Lau mu- Schumann-en pianorako Kuartetoen eskutik, eta arrakasta gimendutan egituratua, hariak egiten duen dei batekin handia lortu zuen publikoaren eta kritikaren artean. Aur- hasten da eta pianoaren erantzuna dator jarraian, gero tengo maiatzean, kontzertu bat egin zuten Madrileko gai nagusia azalduko da biolaren ahotsean. Bigarren Debod Tenpluan, Bacheg Goldberg Bariazioekin, harizko mugimendua biolontxeloaren arrazoi adierazkor eta triorako bertsioan, ia mila lagun inguruko audientzia au- estatikoak zehaztuta agertuko da. Beheranzko oktaba rrean. Programa hori ekainean eta uztailean aurkeztu zen kromatiko batzuek pianoan atal kontrajarri bateraino Gijónen eta Sintran (Portugal) eta urte amaieran Avilésko eramango gaituzte, urduria, hasierako gai lasaiera itzu­ Niemeyer Zentrora eramango dute. Enol Ensemble inicial. El “Allegro moderato, grazioso”, un vals lento con aire decadente, se construye en torno a tres motivos Adolfo Rascón, violín distintos en los que resuenan elementos exóticos, antes Cristina Gestido, viola del “Finale”, con forma sonata y aires folclóricos. Teresa Valente, violonchelo Mario Bernardo, piano Hacia 1857 Brahms comenzó a trabajar en la composición del primer Cuarteto con piano en Sol menor, Op. 25, mas no logro concluirlo hasta 1861. La obra quedo interrumpida en 1858 mientras preparaba o ponía fin a otras partituras, algunas tan importantes como la Serenata en Re mayor Programa y el Concierto no 1 en Re menor para piano y orquesta, Op. 15. Su vida por entonces, sin alejarse nunca de Clara Astearte I parte Schumann, se desarrollaba en torno a Hamburgo, aunque también trabajo por entonces para la corte de Detmold. Musikalak Antonín Dvořák (1841-1904) En el mes de noviembre de 1861, Clara llego a Hamburgo Cuarteto con piano no 2 en Mi b mayor, Op. 87 para dar unos conciertos. Una de las primeras cosas que Allegro con fuoco hizo fue entrevistarse con su querido amigo Johannes. Lento Éste le mostro sus composiciones y examinaron ambos las Allegro moderato grazioso partituras, como harían siempre, sobre aspectos musicales 2018ko abenduaren 4a Finale: Allegro ma non troppo de las mismas, sus debilidades si eran notorias, y posibles mejoras. Durante su estancia en Hamburgo, Clara participo Enol Ensemble en varias ejecuciones de obras de Brahms, entre las cuales II parte figura la audición del Cuarteto en sol menor, Op. 25. Adolfo Rascón, biolina Johannes Brahms (1833-1897) Cristina Gestido, biola El Cuarteto en Sol menor se sitúa pues, todavía, dentro Teresa Valente, biolontxeloa Cuarteto con piano no 1 en Sol menor, Op. 25 de la estetica y el impulso juvenil muy “Sturm und Drang”, Mario Bernardo, pianoa Allegro del periodo schumanniano de Johannes Brahms, cuyas Intermezzo piezas mas representativas podrían ser la Sonata para Noren lanak: Dvořák eta Brahms Andante con moto piano en fa menor, Op. 5 y el Trío para piano en Si mayor, Rondo allá Zingarese Op. 8. Como en estas dos obras, Brahms se manifiesta un romántico pleno. Esto puede apreciarse muy bien en el Cuarteto, Op. 25, una de sus obras de camara mas aplaudidas e interpretadas. El despertar nacionalista del siglo XIX hizo surgir una notable escuela de composición de la que forma parte Enol Ensemble se forma con músicos cuyo interés es Antonín Dvořak. Nacido en 1841, en 1875 consiguió una investigar en la música de cámara explorando diversas beca del gobierno austriaco que no solo le facilito la esta- formaciones, estilos y épocas con la intención de hacer bilidad económica, sino que le abrió las puertas del editor llegar al público un repertorio amplio que no siempre es Simrock y significo el inicio de una profunda amistad con fácil de escuchar en salas de concierto. Brahms. Desde entonces, Dvořak alcanzo un éxito inter- El proyecto fue presentado a finales del año pasado en el nacional que le llevo hasta Estados Unidos. Museo “Evaristo Valle” de Gijón. En febrero de 2018 el Enol Su segundo Cuarteto con piano, el Op. 87, fue compuesto Ensemble debutó en la Sociedad Filarmónica de Oviedo en verano de 1889 y publicado un año más tarde. Estruc- con los Cuartetos con piano de Brahms y Schumann, ob- turado en cuatro movimientos, se inicia con una llamada teniendo un gran éxito de público y crítica. En mayo del de la cuerda a la que replica el piano, para dar paso a la presente año realizaron un concierto en el Templo de exposición del tema principal en la voz de la viola. El se- Debod en Madrid con las Variaciones Goldberg de Bach gundo movimiento apa- rece marcado por el expresivo y en versión para trío de cuerda, ante una audiencia de casi estático motivo del violonchelo. Unas octavas cromáticas mil personas. Este programa se representó en junio y julio descendentes en el piano conducen hasta una sección en Gijón, Sintra (Portugal) y a finales de año lo llevarán al contrastante, inquieta, antes de volver al calmo tema Centro Niemeyer de Avilés. Steven Lin, pianoa Steven Lin piano jotzaile estatubatuarra, taiwanda­ rra jatorriz, artista gaztea da, konprometitua eta ima­ jinazio handikoa, New York Timesek txalotua bere in­ terpretazioagatik “akatsik gabeko interpretazioa eta Egitaraua kolore sotiltasun miresga­ rriz eta dinamikaz goratua”. Martes I. atala Sari zerrenda luzea du, hala Ludwig van Beethoven (1770-1827) nola “Concert Artists Guild” Musicales Sonata 3.zk., Op.31 lehiaketa New Yorken eta John Giordano epaimahaiko presidentearen Sari Berezia Van Cliburn Nazioarteko Robert Schumann (1810-1856) Piano Lehiaketan Texasen (Ameriketako Estatu Batuak) Zortzi fantasia pianorako ‘Kreisleriana’ 2013an. Arthur Rubinstein Piano Lehiaketan 2014an egin zuen 11 de diciembre 2018 II. atala piano exekuzio bikaina aitortua izan zen eta zilarrezko Steven Lin domina jaso zuen, eta antzeko aitortzak eman zaizkio David Hertzberg (1954) Israelgo eta mundu osoko birtuosismo lehiaketetan. Obras de: van Beethoven, Schumann, Notturno Incantato Hertzberg, Gerswin y Listz Denboraldi honetan egin dituen emanaldi aipagarrien George Gerswin (1898-1937) artean, Washington DCko Smithsonian Museum of Abesti Hautaketa American Art delakoan egindako errezitala dago, She­ Franz Listz (1811-1886) nandoah University-n eta Txinako bost hiritatik egin­ Mephisto Balsa dako bira, Shanghai eta Shenzhen barne, baita zenbait agerraldi, hainbat orkestrarekin, hala nola Adrian Or­ kestra Sinfonikoa Mineapolisen, Indianapolis Chamber Orchestra, Indianapolis Symphony Orchestra, DuPage Symphony (Illinois), South Bayko Kaliforniako Ganbera “Schumann nire bihotzean leku berezia duen musikagilea Orkestra, Tulare County Symphony eta Taiwango Ever­ da. Bere sormenak, originaltasun musikalak eta Clara green Symphony. Schumann-enganako bere maitasunak sakon inspiratzen naute bere lanak pianoan jotzen ditudanean. Orkestrekin duela gutxi izan dituen konpromisoen ar­ tean, Kansas City eta Fort Worth-eko (Texas) orkestra Beethoven-ek erabat kontrakoak pizten du nigan, eta hori sinfonikoak daude, baita Carnegie Halleko Stern Audito­ guztia bere pertsonalitate kementsuagatik. Horregatik, rioan New York Youth Symphony-rekin egindako debuta. gogoko dut biekin jolastea nire kontzertuetan. Nazioarteko arloari dagionez, Steven Linek bakarka egin Musika amerikarra ohikoa da nire errepertorioetan. Geor- ditu birak Taiwan eta Japoniatik, Koreatik eta Txinatik ge Gershwin musika-arima da bere osotasunean, ezinbes- Koreako Ditto Ensemble-rekin, eta gonbidatu aritu da teko ordezkaria piano errezitaletan, eta 20 urteko David zenbait orkestratan, esate baterako, Taiwaneko Orkes­ Hertzberg gaztea, Europatik egiten ari naizen lan-biran tra Sinfoniko Nazionala, Evergreen Orkestra Sinfonikoa aurkeztu nahi dudan aurkikuntza izugarria da. (Taipei), Taipeiko Orkestra Sinfonikoa, Australiako Wes­ Frankz Liszt-en Mephisto Balsa, piano errezitalak amai­ tern Orkestra Sinfonikoa, Israel Sinfonietta Beer Sheva tzeko modu bikaina da.” eta Costa Ricako Sinfoniko Nazionala.

Steven Lin, piano Steven Lin pianista es­ tadounidense de origen taiwanés, es un joven artis­ ta comprometido e imagina­ tivo, aplaudido por el New York Times por su interpre­ tación “con una interpreta­ ción inmaculada y realzada Programa por admirables sutilezas de color y dinámica”. Astearte I parte Su creciente lista de pre­ Ludwig van Beethoven (1770-1827) mios incluye el Concurso Musikalak Sonata nº3, Op.31 del“Concert Artists Guild”en Nueva York y el Premio Robert Schumann (1810-1856) Especial del Presidente del Jurado John Giordano en el Concurso Internacional de Piano Van Cliburn en Tejas Ocho fantasías para piano ‘Kreisleriana’ (Estados Unidos) en 2013. 2018ko abenduaren 11a II parte Su brillante ejecución pianística en el Concurso de Piano Arthur Rubinstein 2014 fue reconocida cuando recibió la Steven Lin Medalla de Plata, así como en numerosos compromisos David Hertzberg (1954) Noren lanak: van Beethoven, Schumann, Notturno Incantato de premios de virtuosismo en Israel y en todo el mundo. Hertzberg, Gerswin eta Listz George Gerswin (1898-1937) Actuaciones destacadas esta temporada incluyen un Selección de Canciones recital en el Smithsonian Museum of American Art en Washington DC, Shenandoah University y una gira por Franz Listz (1811-1886) cinco ciudades de China, incluyendo Shanghai y Shen­ Vals Mephisto zhen, así como apariciones con la Orquesta Sinfónica Adrian en Mineápolis, Indianapolis Chamber Orchestra, Indianapolis Symphony Orchestra, DuPage Symphony (Ilinois), la Orquesta de Cámara de California de South “Schumann es un compositor que tiene un sitio especial Bay, Tulare County Symphony y Evergreen Symphony en mi corazón. Su creatividad, originalidad musical y su of Taiwan. amor por Clara Schumann me inspiran profundamente Recientes compromisos orquestales incluyen las orques­ cuando toco sus obras en el piano. tas sinfónicas de Kansas City y Fort Worth (Texas), así Beethoven despierta en mí todo lo contrario y todo ello como su debut en el Auditorio Stern de Carnegie Hall por su enérgica personalidad. Es por ello me gusta jugar con la New York Youth Symphony. con ambos dos en mis conciertos. Internacionalmente, Steven Lin ha realizado giras en La música americana es habitual en mis repertorios. Geor- solitario en Taiwán y Japón, con el Ditto Ensemble de ge Gershwin es todo alma musical representativa inevi- Corea en una gira por Corea y China, y como invitado de table en los recitales de piano y el joven David Hertzberg la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwan, la Orquesta es, a sus 20 años de edad todo un descubrimiento que Sinfónica Evergreen (Taipei), la Orquesta Sinfónica de quiero presentar en mi gira por Europa. Taipei, la Western Orquesta Sinfónica Australiana, Is­ El Vals Mephisto de Frankz Liszt es una excelente manera rael Sinfonietta Beer Sheva y la Sinfónica Nacional de de terminar cualquier recital de piano.” Costa Rica. Singer Pur Vocal Ensemble ‘Cantai, hor piango’ (1490-1562) musikagilea flandestarraren lanak, bere Musica Nova-koak, eman dio Claudia Reinhard Rüdiger Ballhorn izena gure programari eta horko lanak gure kontzertuaren Markus Zapp lehenengo atalaren ardatz izango dira, Singer Pur-erako Manuel Warwitz idatzitako lan garaikideekin batera. Adrian Willaert Ve- Reiner Schneider-Waterberg neziako San Markos basilikako Kapera Maisua izan zen hil Marcus Schmidl zen arte. Urte luzeetan, sekretu aura batek inguratu zuen bere Musica Nova. Lan horiek hautatu talde batek baino ezin zituen entzun, 1559. urtean Alfonso II d´Este kondeak argitaratu zituen arte. Willaert-ek Petrarkaren testuak era- Egitaraua bili zituen bere Musica Nova-n eta testu horiek beraiek Cantai, hor piango – Tengan dunque ver me (Musica Nova-koa) erabili dituzte aurkeztuko ditugun musikagile garaikideek, Martes Nova Musica Nova nolabait esatearren. I. atala Bigarren atalean, nazioarteko bidaia bokalera eramango Musicales Adrian Willaert (1490-1562) dugu entzulea, Singer Pur-en musika ibilbidea markatu Cantai, hor piango – Tengan dunque ver me duten abestien bidez. Gavin Bryars (1943) Cantai, hor piango (Singer Pur 2009rako) 18 de diciembre 2018 Giovanni Gabrieli (1557-1612) Musika a cappella egitearen Singer Pur Timor et tremor helburua eskolan garatu zen, Vocal Ensemble Hans Schanderl (1960) izan ere, amaitu eta lasterrera, Ich bin im Sommer Eis, im Winter Feuer/Qualor tenera “Regensburger Domspatzen” Claudia Reinhard neve per li Colli (Singer Pur 2009rako) eskolaniako bost kide ohik Rüdiger Ballhorn Adrian Willaert sortu zuten Singer Pur 1991n. I vidi in terra – Amor, senno valor Markus Zapp Ustekabeko maitasun kontu Manuel Warwitz Rudi Spring (1962) batek eraman zuen soprano Reiner Schneider-Waterberg I vidi in terra (Singer Pur 2009rako) bat taldera. 1994an, ezohiko Marcus Schmidl Adrian Willaert ahots nahasketa duen seikoteak (soprano bat, hiru te- Veccie letrose nor, baritono bat eta baxu bat) lehenengo saria irabazi Obras de: Willaert, Bryars, Gabrieli, Schanderl, zuen “Deutscher Musikwettbewerb” delakoan. Urtebe- Spring, Bartholdy, Wittric, Langford, Brahms, II. atala te geroago, ahots-taldeetarako “Grand Prix” jaso zuen Tauro, Chailley, Gershwin eta Sting Tampereko Musika Nazioarteko Jaialdian. Telebistan -Bartholdy (1809-1847) Abschied vom Walde eta irratian egindako agerraldiek, CD grabazioek, jaialdi ospetsuetarako gonbidapenek eta 50 herrialde baino Volkslied, moldak. Peter Wittrich gehiagotan emandako kontzertuek ezarri dute haien Rosnstock, Holderblüh nazioarteko lan-ibilbidea. Trad. Inglés, moldak. G. Langford The Oak and the Ash Singer Pur taldea beste zenbait musikarirekin ere aritzen da, esaterako, Michael Riessler, David Orlowsky, Rundfunk- Johannes Brahms, moldak. Marcus Schmidl Erlaube mir feins Mädchen Sinfonieorchester Berlin, Rundfunk-Sinfonieorchester Köln, Ensemble Musikfabrik, Ensemble Modern eta The Erna Tauro (1916-1993), moldak. L. Österlund , eta azken horiekin, grabazioetan eta Höstvisa kontzertuetan hartu dute parte, betiko erretiratu baino Trad. Irlandés, moldak. P. Knight lehen Alemanian egin zuten azken kontzertuan barne. Londonderry Air 20 CD baino gehiagoko diskografia dute eta zenbait sari Jacques Chailley (1910-1999) jaso dute, hala nola Le Choque de l’année, ECHO Klassik J’ai vu la beauté hiru aldiz eta Caeciliaprijzen saria. George Gershwin (1898-1937), moldak. S. Ivačič They all laughed 2018an, Singer Pur taldeak Elbphilharmonie-ren areto handian egin du debuta, Kent Nagano maisuak berak Sting (1951), moldak. S. Ivačič Let your soul gonbidatuta. Singer Pur Vocal Ensemble Cantai, hor piango del compositor flamenco Adrian Wi- llaert (1490-1562) perteneciente a su Música Nova, da Claudia Reinhard nombre a nuestro programa y sus obras serán el eje de Rüdiger Ballhorn Markus Zapp la primera parte de nuestro concierto junto a obras con- Manuel Warwitz temporáneas escritas para Singer Pur. Adrian Willaert fue Reiner Schneider-Waterberg Maestro de Capilla de la Basílica de San Marcos de Venecia Marcus Schmidl hasta su muerte. Durante muchos años, un aura de secre- tismo rodeó su Musica Nova. Estas obras sólo podían ser escuchadas por un selecto círculo hasta que en 1559 fueron Programa publicadas por el conde Alfonso II d´Este. Willaert utiliza textos de Petrarca en su Musica Nova y esos mismos textos Cantai, hor piango – Tengan dunque ver me (de Musica Nova) han utilizado los compositores contemporáneos de las Astearte obras que presentamos, Nova Musica Nova por así decirlo. I parte En la segunda parte llevaremos al oyente a un viaje vocal Musikalak Adrian Willaert (1490-1562) Cantai, hor piango – Tengan dunque ver me internacional con canciones que han marcado la trayecto- ria musical de Singer Pur. Gavin Bryars (1943) Cantai, hor piango (para Singer Pur 2009) 2018ko abenduaren 18a Giovanni Gabrieli (1557-1612) El propósito de hacer música Singer Pur Timor et tremor a cappella se desarrolló en la Vocal Ensemble Hans Schanderl (1960) escuela, ya que poco después Ich bin im Sommer Eis, im Winter Feuer/Qualor tenera de terminar, cinco antiguos Claudia Reinhard neve per li Colli (para Singer Pur 2009) miembros de la escolanía Rüdiger Ballhorn Adrian Willaert “Regensburger Domspatzen” I vidi in terra – Amor, senno valor Markus Zapp fundaron Singer Pur en 1991. Manuel Warwitz Rudi Spring (1962) I vidi in terra (para Singer Pur 2009) Un fortuito asunto de amor Reiner Schneider-Waterberg llevó a una soprano a sus filas. Marcus Schmidl Adrian Willaert En 1994, el sexteto con una inusual combinación de voces Veccie letrose (una soprano, tres tenores, un barítono y un bajo) ganó Noren lanak: Willaert, Bryars, Gabrieli, el primer premio en el “Deutscher Musikwettbewerb”. Schanderl, Spring, Bartholdy, Wittric, Langford, II parte Un año más tarde recibió el “Grand Prix” para conjuntos Brahms, Tauro, Chailley, Gershwin eta Sting Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) vocales en el Festival internacional de música de Tampe- Abschied vom Walde re. Sus apariciones en televisión y radio, grabaciones de Volkslied, arr. Peter Wittrich CDs, invitaciones a prestigiosos festivales y conciertos en Rosnstock, Holderblüh más de 50 países, establecieron su carrera internacional. Trad. Inglés, arr. G. Langford Singer Pur colabora con otros músicos como Michael The Oak and the Ash Riessler, David Orlowsky, Rundfunk-Sinfonieorchester Johannes Brahms, moldak. Marcus Schmidl Berlin, Rundfunk-Sinfonieorchester Köln, Ensemble Erlaube mir feins Mädchen Musikfabrik, Ensemble Modern y The Hilliard Ensemble Erna Tauro (1916-1993), arr. L. Österlund con los que participaron en grabaciones y conciertos, Höstvisa incluyendo el último en Alemania previo a su retirada Trad. Irlandés, arr. P. Knight definitiva. Londonderry Air Su discografía de más de 20 CDs cuenta con algunos pre- Jacques Chailley (1910-1999) mios como Le Choque de l’année, ECHO Klassik en tres J’ai vu la beauté ocasiones y Caeciliaprijzen. George Gershwin (1898-1937), arr. S. Ivačič They all laughed En 2018, Singer Pur ha debutado en la gran sala de la El- bphilharmonie, invitado personalmente por el Maestro Sting (1951), arr. S. Ivačič Let your soul Kent Nagano. Oreka Quartet Enrique Campos, Bilbon jaioa, eta han egin zituen biolin eta ganbera musika goi mailako ikasketak, eta kantua eta klabezi- Iñaki Lagos, biolina na ikasita zabaldu zuen bere prestakuntza. Gero, Interpretazio Enrique Campos, biolina Historizistan espezializatu zen Salamanca, Madril eta Brusela artean. Bertako orkestra sinfoniko askorekin lankidetzan arit- Ainara Basaguren Mendiolea, biola zen da eta orkestra barrokoekin ere bai, hala nola El Concierto Nuria Nieto, biolontxeloa Español, Capella de Ministrers, Salamanca eta Granadako Or- kestra Barrokoak, Orquesta Barroca Conde Duque Orkestra Ba- rrokoa, El Arte Mvsico edo Internationaal Barokorkest. Hainbat ensamble barrokoren zuzendaritza musikalean laguntzen du, esaterako, Musbika eta orkestra gazteen prestakuntzan, asate Programa baterako, Andaluziako Gazte Orkestra Barrokoa, bere talde propioak kudeatzen dituen bitartean, Cámara Qvodlibet eta Martes I. atala Les Rencontres. Aldi berean irakaskuntzan dihardu Bilboko eta Vitoria-Gasteizko kontserbatorioetan. Anton von Webern (1883-1945) Musicales Langsamer Satz Ainara Basaguren Mendiolea, Bilbon jaioa, “Juan Crisóstomo de Arriaga” Bilboko Goi Mailako Kontserbatorioan hasi zen biola ikasketak egiten, Wieslaw Hankiewic irakaslearekin. Goi mailako Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826) ikasketak Musikenen egin zituen, Jonathan Carney, Garth Knox, Kuartetoa 3. zk. Mi b M-en Lander Etxebarria eta David Quiggle irakasleekin. Gero bere Allegro ikasketak sakondu zituen Graduondoko diploma bat eginda 8 de enero 2019 Pastorale Birminghameko Kontserbatorioan (UCE, University of Central England), Rivka Golani irakasle eta kontzertu emailearekin. Menuetto Oreka Quartet Euskadiko Gazte Orkestraren (EGO) kide izan da eta Espai- Presto Agitato niako Gazte Orkestra Nazionalekoa (JONDE). Euskadiko Or- Iñaki Lagos, violín kestra Sinfonikoarekin, “Pablo Sarasate” Nafarroako Orkestra Enrique Campos, violín II. atala Sinfonikoarekin, Zaragozako Enigma taldearekin, Burgoseko Orkestra Sinfonikoarekin, Gaztela eta Leoneko Orkestra Sin- Ainara Basaguren Mendiolea, viola Maurice Ravel (1875-1937) fonikoarekin eta Espainiako Orkestra Nazionalarekin egin Nuria Nieto, violonchelo Kuartetoa Fa M-en dituen lanak azpimarratu behar dira, baita bere ganbera kont- Obras de: Webern, Crisóstomo de Arriaga y Ravel Allegro moderato. Tres doux zertu ugariak ere, eta Musika Garaikideko SMASH Nazioarteko Assez vif. Tres rythmé Jaialdian bere parte hartzea nabarmendu behar da. Gaur egun biola irakasle titularra da Burgoseko “Raphael Frühbec” Musika Tres Lent kontserbatorio profesionalean. Vif et agité Nuria Nieto, Bruselan jaioa, Vitoria-Gasteizko “Jesús Guridi” Goi Mailako Musika Kontserbatorioan egin zituen biolontxelo • • • ikasketak, François Monciero irakaslearekin. 2008an amaitu zituen goi mailako bere ikasketak biolontxelo espezialitatean Iñaki Lagos, Bilbon jaioa, bere ikasketak Mari Carmen Gutié- Euskal Herriko Goi mailako Musika Ikastegian (Musikene), rrez eta Jose Ramón Heviarekin egin zituen, Bilboko eta Ovie- Asier Polo, Damián Martínez eta María Casado irakasleekin, doko Goi Mailako Kontserbatorioetakoak hurrenez hurren, eta beste zenbait irakaslerekin ere egin du lan, hala nola An- eta Biolin Goi Mailako Titulua lortu zuen. Gero, Rotterdamen doni Mercero, Karsten Dovers, Cuarteto Casals eta Jose Luis sakondu zituen ikasketak Andras Czifra-rekin eta Burgosen Estellés, besteak beste. 2009an, aurrera egin zuen bere ikas- Isabel Vilarekin, eta Enrico Gati-k, Barry Sargent-ek eta Gerard ketetan Holandako Conservatorium Van Ámsterdam, Monique Claret-ek, besteak beste, emaniko hobekuntza ikastaroetan Bartels irakaslearekin. ere hartu zuen parte. Euskadiko Gazte Orkestraren (EGO) kide titularra izan da Espainiako Gazte Orkestra Nazionalekoa (JONDE). Magdala Hainbat orkestrarekin lankidetzan aritzen da, esate baterako, Fundazioaren Gazte Interpreteen I. Zikloan, 2008an, solista Ciudad de Granada Orkestra, Euskadiko Orkestra Sinfonikoa izan zuen parte hartzea nabarmendu behar da. Kontzertu eta Bilbokoa, Xátiva-ko, Salamancako Unibertsitateko eta ugari egin ditu, hainbat ganbera talderekin, eta horien ar- Sevillako Orkestra Barrokoak, eta kontzertu eta grabazio tean “Astearte Musikalak” zikloa, Bilboko Gazteria Musikalen diskografiko ugaritan hartzen du parte. Ganbera talde anit- Kontzertu Zikloa, Principaleko Ganbera Zikloa eta Bernaola zekin eman ditu kontzertuak, bai biolin barrokoarekin, bai Jaialdia “Ensemble Sinkro” taldearekin batera egindakoak modernoarekin. Gaur egun biolin irakasle titularra da Vitoria- nabarmendu behar dira. Gaur egun biolontxelo irakaslea da Gasteizko “Jesús Guridi” kontserbatorioan. Vitoria-Gasteizko “Luis Aramburu” Udal Musika Eskolan. Oreka Quartet Enrique Campos, nace en Bilbao, donde realiza los estudios superiores de violín y música de cámara, que amplía con la Iñaki Lagos, violín formación en canto y clavecín, especializándose posteriormen- Enrique Campos, violín te en Interpretación Historicista entre Salamanca, Madrid y Ainara Basaguren Mendiolea, viola Bruselas. Colabora con numerosas orquestas sinfónicas locales y con orquestas barrocas como El Concierto Español, Capella Nuria Nieto, violonchelo de Ministrers, Orquestas Barrocas de Salamanca y de Granada, Orquesta Barroca Conde Duque, El Arte Mvsico o Internatio- naal Barokorkest. Colabora en la dirección musical de diversos ensambles barrocos como Musbika y en la formación de or- Programa questas jóvenes como la Joven Orquesta Barroca de Andalucía, a la vez que gestiona sus propios grupos, Cámara Qvodlibet y Astearte Les Rencontres. Paralelamente se dedica a la enseñanza en I parte los conservatorios de Bilbao y Vitoria-Gasteiz. Anton von Webern (1883-1945) Ainara Basaguren Mendiolea, nacida en Bilbao, inicia sus Musikalak Langsamer Satz estudios de viola en el Conservatorio Superior de Bilbao “Juan Crisóstomo de Arriaga” con el profesor Wieslaw Hankiewic. Rea- Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826) lizando sus estudios superiores en Musikene, con los profesores Jonathan Carney, Garth Knox, Lander Etxebarria y David Quiggle. Cuarteto nº3 en Mi b M Posteriormente, amplia su formación con un Diploma de Post- Allegro grado en el Conservatorio de Birmingham (UCE, University of 2019ko abenduaren 8a Central England) con la profesora y concertista Rivka Golani. Pastorale Oreka Quartet Menuetto Ha sido miembro de la Joven Orquesta de Euskadi (EGO) y de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). Caben destacar Iñaki Lagos, biolina Presto Agitato sus colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta Sinfónica de Navarra “Pablo Sarasate”, el grupo Enig- Enrique Campos, biolina II parte ma de Zaragoza, la Orquesta Sinfónica de Burgos, la Orquesta Ainara Basaguren Mendiolea, biola Sinfónica de Castilla y León y la Orquesta Nacional de España, Nuria Nieto, biolontxeloa Maurice Ravel (1875-1937) así como sus numerosos conciertos de cámara, destacando su Cuarteto en Fa M participación en el Festival Internacional SMASH de Música Noren lanak: Webern, Crisóstomo de Arriaga Allegro moderato. Tres Doux Contemporánea con el SMASH Ensemble. Actualmente es eta Ravel profesora titular de viola en el Conservatorio Profesional de Assez vif. Tres rythmé Música “Raphael Frühbeck de Burgos”. Tres Lent Vif et agité Nuria Nieto, nacida en Bruselas, realiza sus estudios de vio- lonchelo en el Conservatorio Superior de Música Jesús Guridi de Vitoria con el profesor François Monciero. En 2008 finaliza • • • sus estudios superiores en la especialidad de violonchelo en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene) Iñaki Lagos, nacido en Bilbao, realiza sus estudios con Mari con los profesores Asier Polo, Damián Martínez y María Casado, Carmen Gutiérrez y Jose Ramón Hevia en los Conservatorios habiendo trabajado asimismo con maestros como Andoni Mer- Superiores de Bilbao y Oviedo respectivamente, donde obtiene cero, Karsten Dovers, Cuarteto Casals y Jose Luis Estellés entre el Título Superior de violín. Ampliándolos posteriormente en otros. En 2009prosigue sus estudios en el Conservatorium Rótterdam con Andras Czifra y en Burgos con Isabel Vila, y par- Van Ámsterdam de Holanda con la profesora Monique Bartels. ticipa en cursos de perfeccionamiento impartidos por Enrico Ha sido miembro titular de la Joven Orquesta del País Vasco Gati, Barry Sargent y Gerard Claret entre otros. (EGO) y de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). Colabora con orquestas como la Orquesta Ciudad de Granada, Destaca su participación como solista en el I Ciclo de Jóvenes Orquesta Sinfónica de Euskadi y de Bilbao, Orquestas Barrocas Intérpretes de la Fundación Magdala en 2008. Ha realizado de Xátiva, Universidad de Salamanca y Sevilla participando en numerosos conciertos con diferentes formaciones de cámara numerosos conciertos y grabaciones discográficas. Ha ofrecido entre los que destacan el Ciclo “Martes Musicales”, Ciclo de numerosos conciertos con diferentes formaciones de cámara Conciertos de Juventudes Musicales de Bilbao, Ciclo de Cámara tanto con el violín barroco como con el moderno. Actualmente del Principal y el Festival Bernaola junto al “Ensemble Sinkro”. es profesor titular de violín en el Conservatorio “Jesús Guridi” Actualmente es profesora de violoncello en la Escuela Munici- de Vitoria-Gasteiz. pal de Música “Luis Aramburu” de Vitoria-Gasteiz. Qvinta Essençia eta Seconda Pratica Elia Casanova, sopranoa Ezinezkoa da madrigala bezalako genero baten ikuspegi glo- Hugo Bolivar, altua bala azaltzea, ezinbesteko figura hori barik. Ia lehiakiderik ez Albert Riera, tenorra duen genero horren adierazpen oinarriak eta oinarri formalak Pablo Acosta, baxua ezarri zituen Marenzio-k. Ez dago generoaren aukera guztiak aztertu dituen madrigal egilerik, eta estu mantendu dira oreka eta idazkeraren perfekzioa nagusi diren markoaren barruan. Lehenengo liburu hori maisu-lana da eta kapitulu garrantzitsua Programa da madrigalaren garapenean XVI. mendearen amaieran. Madrigalen lehenengo liburua Martes I. atala Musicales G.B. Moscaglia (1540-1589) Dissi á l´amata Francesco Petrarca (1304-1374) Non vidimai dopo notturnapiogga Jacopo Sannazaro (1458-1530) 15 de enero 2019 Madonna suamercépur una será Qvinta Essençia Francesco Petrarca (1304-1374) Zefiro torna, e´l bel tempo rimena/Ma per me, lasso, Elia Casanova, soprano tornano i piúgravi Hugo Bolivar, alto Qvinta Essençia, errenazimenduko polifonian aditua den Albert Riera, tenor Etenaldi laburra ahots-taldea da, Bartzelonan sortua, oraindik ere ezezaguna Pablo Acosta, bajo Jacopo Sannazaro (1458-1530) den musika ondare aberatsa berreskuratzen eta hedatzen Chi vuoludir in rime laguntzeko helburuz. Obras de: Moscaglia, Petrarca, Sannazaro y Tasso Francesco Petrarca (1304-1374) Espainiako errepertorio errenazentistarekiko duten inte- Ahidispietatamorte, ahicrudel vita resak bideratu ditu euren lehenengo urratsak, eta epealdi Anónimo historiko horretako lanak ahalik eta zorrotzen birsortzea Veggodolcemio bene dute xede. Francesco Petrarca (1304-1374) Hitza eta musikaren arteko lotura ezinbestekoa dela onar- Tutto´l dipiango e poi la notte/Lasso! Che pur tuta, elkartze hori euren interpretazioen ardatz bihurtu Da l´un al´altrosole da, eta honako ezaugarri hauek ditu: testuen deklamazio zuzena, horien ulergarritasuna, eta batez ere, testu horien II. atala eduki emozionala eta dramatikoa balioestea.

Francesco Petrarca (1304-1374) Gaur egun, mota askotako programei eusten diete, denak Horvedi, Amor, che giovinettadonna XVI., XVII. eta XVIII. mendeetako musikagile eta estilo garran- tzitsuenen ordezkari, Espainiako musika errenazentistatik, Jacopo Sannazaro (1458-1530) Italiako madrigal egile handietatik igarota, edo Johann Se- Menando un giorgo bastian Bachenganaino iritsita. Jacopo Sannazaro (1458-1530) Qvinta Essençia taldeak Espainiako eta Europako jaialdi ga- I lietiamanti e le fanciulletenere rrantzitsuenetan hartu du parte: Utrechteko Oude Muziek, Jacopo Sannazaro (1458-1530) Montfaucon, Liejako Day of Early Music, Torroella de Montgrí, Verdi le Balli e i campi che si smaltano Palau de la Música Catalana, Albaceteko Musika Barrokoaren Torquato Tasso (1544-1595) Jaialdia, Puerto de la Cruzeko Musika Barrokoaren Jaialdia Te- Vezzosiaugelli in fra le verdi fronde nerifen, Sagunt in Excelsis, Ribagorzako Jaialdia edo Femap. Qvinta Essençia Luca Marenzio y la Seconda Pratica Elia Casanova, soprano Es imposible trazar una visión global de un género como el Hugo Bolivar, alto madrigal sin esta figura capital.Marenzio sienta las bases ex- Albert Riera, tenor presivas y formales de un género en el que apenas tiene rivales. Pablo Acosta, bajo Ningún madrigalista ha explorado todas las posibilidades del género manteniéndose de manera estricta dentro de un marco donde el equilibrio y la perfección de la escritura se imponen. Este primer libro es ya una obra maestra y marca un capítulo Programa importante en el desarrollo del madrigal a finales del siglo XVI. Primer libro de madrigales Astearte I Parte Musikalak G.B. Moscaglia (1540-1589) Dissi á l´amata Francesco Petrarca (1304-1374) Non vidimai dopo notturnapiogga Jacopo Sannazaro (1458-1530) 2019ko urtarrilaren 15a Madonna suamercépur una será Qvinta Essençia Francesco Petrarca (1304-1374) Zefiro torna, e´l bel tempo rimena/Ma per me, lasso, Elia Casanova, sopranoa tornano i piúgravi Hugo Bolivar, altua Qvinta Essençia, grupo vocal especializado en polifonía Albert Riera, tenorra Breve pausa del renacimiento nace en Barcelona con la inquietud de Pablo Acosta, baxua Jacopo Sannazaro (1458-1530) contribuir a la recuperación y difusión de un rico patrimonio Noren lanak: Moscaglia, Petrarca, Chi vuoludir in rime musical del que aún queda mucho por descubrir. Sannazaro eta Tasso Francesco Petrarca (1304-1374) Su interés hacia el repertorio renacentista español ha guiado Ahidispietatamorte, ahicrudel vita sus primeros pasos, siendo su propósito recrear con el máxi- Anónimo mo rigor obras enmarcadas dentro de este periodo histórico. Veggodolcemio bene Asumiendo como fundamental el vínculo entre la palabra Francesco Petrarca (1304-1374) y la música, dicha unión pasa a ser el eje de sus interpreta- Tutto´l dipiango e poi la notte/Lasso! Che pur ciones, caracterizadas por la correcta declamación de los Da l´un al´altrosole textos, su comprensión y sobre todo por la puesta en valor del contenido emocional y dramático de los mismos. II Parte Actualmente abordan programas de diversa índole, todos Francesco Petrarca (1304-1374) ellos representativos de los principales compositores y esti- Horvedi, Amor, che giovinettadonna los de los siglos XVI, XVII y XVIII, desde la música renacentista Jacopo Sannazaro (1458-1530) española, pasando por los grandes madrigalistas italianos, Menando un giorgo o llegando hasta Johann Sebastian Bach. Jacopo Sannazaro (1458-1530) Qvinta Essençia ha participado en los festivales más impor- I lietiamanti e le fanciulletenere tantes de España y Europa: Oude Muziek de Utrecht, Mont- Jacopo Sannazaro (1458-1530) faucon, Day of Early Music de Lieja, Torroella de Montgrí, Verdi le Balli e i campi che si smaltano Palau de la Música Catalana, Festival de Música Barroca de Albacete, Festival de Música Barroca Puerto de la Cruz en Te- Torquato Tasso (1544-1595) nerife, Sagunt in Excelsis, Festival de la Ribagorza o Femap. Vezzosiaugelli in fra le verdi fronde Enrike Solinis, lautea Tendrement (Lautearen historia bat) lanak musikaren bitartez deskribatzen du kultura arabiarrean eta errenazentista-barroko europarrean errege zen musika-tresnaren, hau da Lautearen, ekialdetik Europarako bidaia. Programa Bidaia horrek 4 musika-etapa igarotzen ditu, ekialde hurbileko laute-musika inprobisazioetatik, Cantemir-en zientzia-liburuan Tendrement, A History the Lute jasotakoak Frangistan-erako bere bidaian (Europa), penintsu- lako pavana musikalen kolore Andaluzitik igarota, gero Europa I. atala Nordiko osotik ibiltzeko. Bere ibilbide osoan musika espiritu Frangistan-erako bidean bakarrari eusten dion musika-tresna da eta tresnaren esentziari berari dagokiona, bere soinuaren samurtasuna. Tendrement Cantemir-en liburua (1673-1723) Makan Huseyni Martes Luys de Milan (1500-1561) Pabana Enrike Solinís Bilbon sortu zen, gitarra nazioarteko lehiake- Pierre Attaignant (1494-1552) Pavane ta askotan saritua izan da (Comillas, Ataúlfo Argenta, Andrés Anonimoa Euskal Dantza Segovia, besteak beste), eta talde ospetsuekin lankidetzan Musicales aritu izan da, hala nola Hesperion XXI, Le Concert de Nations Anonimoa XVI. mendea Lady Carey’s Dompe eta Capella Reial de Catalunya, Jordi Savall-en zuzendarit- zapean, Concerto Vocale eta Akademie für Alte Musik René, Ars Lacrimae Jacobs-en zuzendaritzapean, e.a. John Dowland (1563-1626) Euskal Barrokensemble taldearen sortzaile eta zuzendaria, Preludium 2013an bere lehenengo diskoa aurkeztu zuen, “Colores del 22 de enero 2019 A Fancy Sur, baroque dances for guitar” (Glossa Music), salmenta eta Enrike Solinis, laud Lacrimae Pavan kritika arrakasta handiz. Leo Brouwerrek hitz hauek idatzi zituen diskoaren hitzaurrean: Sir John Smith His Almaine Obras de: Cantemir, Milan, Attaignant, Dowland, «Enrike Solinís maisu gaztea Jordi Savall-ekin batera ent- Visée, Lully, Couperín, Marais, Bach eta Händel zun nuen lehendabiziko aldiz; beste behin, urteak geroago II. atala eta bere talde propioa zuela, eta berriz ere harritu ninduen, Tendrement orduko hartan solista aritu zenean. Solinís-ek maisuki inter- pretatzen ditu Gaspar Sanz, Murcia, Kapsberger, Scarlatti eta Robert de Visée (1655-1731) Preludio ia ezinezkoak diren anonimoak, bere ideia aberastasunaren Robert de Visée (1655-1731) A llemanda & Courante isla leiala da, eta nire diagnosia erraza da: kultura zabala, Jean Baptiste Lully (1632-1687) Chaconne de Scara- dena entzun, dena irakurri eta dena begiratzean oinarritua. mouches Musikari profil hori ez da ohikoa, arretaz nahiz gozamenez entzun behar da. Entzun dezagun». Robert de Visée (1655-1731) Sarabanda Ren Taldearen bigarren diskoa, Alia Vox-ek argitaratua 2015ean, François Couperín (1668-1733) Gracieusement  “Euskel Antiqva, le legs musical du Pays Basque”, ikerketa eta bi- ‘Concert royaux’ lketa lan luzearen emaitza izan da, Euskal Herriaren musika eta François Couperín (1668-1733) Le basque literatura ondarea aztertzen duen lana, eta Jordi Savall-ek auke- Marin Marais (1656-1728) L´Arebesque ratu duena «bere musika interesagatik, errepertorioaren ga- rrantziagatik eta bere proposamenaren originaltasunagatik», Kapellmeisters hori izan zen zigilu diskografiko garrantzitsu horretan, Savall-en lanetatik “kanpora” argitaratu zen lehendabizikoa. Jordiren Johann Sebastian Bach (1685-1750) hitzetan: “Enrike Solinísen talentuak eta sentsibilitateak bi- Suite BWV 995 zitasunez eta emozioz beteriko musika bitxiak deskubritzen Allemanda dizkigu, musika kulturaren muinera hurbiltzen gaituztenak”. Kaioa I & II “El Amor Brujo; Esencias de la música de Manuel de Falla” Alia Vox 2017, gaur arte argitara atera den azken lan disko- Georg Friedrich Händel (1685-1759) grafikoak, musika tradizionalak eta egileenak interpretatze- Kalejira HWV 423 ko proposamen berria planteatzen digu (Rodrigo, Falla edo Scarlatti, besteak beste), errepertorioa edozein egile eta ga- raira zabalduta. Publikoak eta nazioarteko kritikak berriz ere aipatu eta txalotu dute lan berri hori, mota desberdinetako aldizkari eta komunikabide askotan. Enrike Solinis, laud Tendrement (una historia del Laud) describe musicalmente el viaje desde oriente a Europa del instrument rey en la cultura árabe y renacentista-barroca Europea, el Laud. Un viaje que recorre 4 etapas musicales, desde las improvisacio- Programa nes laudisticas de oriente próximo, recogidas en el libro de la Tendrement, A History the Lute ciencia de Cantemir en su camino a Frangistan (Europa) pasando por el color Andalusí de las pavanas musicales penínsulares para I Parte después recorrer la Europa Nordica en su totalidad. Un instrumen- to que en todo su recorrido mantiene un mismo espíritu musical Camino de Frangistan y que allude a la esencia misma del instrumento, la ternura de su sonido. Tendrement. Cantemir-en liburua (1673-1723) Makan Huseyni Astearte Luys de Milan (1500-1561) Pabana Enrike Solinís nace en Bilbao, premiado en numerosos con- Pierre Attaignant (1494-1552) Pavane cursos internacionales de guitarra (Comillas, Ataúlfo Argenta, Anónimo Danza Vasca Musikalak Andrés Segovia entre otros), ha colaborado con prestigiosas Anónimo s. XVI. Lady Carey’s Dompe formaciones como Hesperion XXI, Le Concert de Nations y la Capella Reial de Catalunya dirigidos por Jordi Savall, Concerto Ars Lacrimae Vocale y Akademie für Alte Musik dirigido por René Jacobs, etc. John Dowland (1563-1626) Fundador y director del grupo Euskal Barrokensemble, en 2013 Preludium presenta su primer disco, “Colores del Sur, baroque dances for 2019ko urtarrilaren 22a A Fancy guitar” (Glossa Music) con gran éxito de ventas y crítica, en el que Leo Brouwer dedica estas palabras introductorias al disco: Enrike Solinis, lautea Lacrimae Pavan Sir John Smith His Almaine «Al joven maestro Enrike Solinís lo escuché por primera vez Noren lanak: Cantemir, Milan, Attaignant, acompañando al gran Jordi Savall; en otra ocasión, años más Dowland, Visée, Lully, Couperín, Marais, tarde y ya con su propio grupo, volvió a impresionarme, esta Bach, eta Händel II Parte vez como solista. Solinís interpreta magistralmente a Gaspar Tendrement Sanz, Murcia, Kapsberger, Scarlatti y anónimos de factura impecable, es un fiel reflejo de su riqueza de ideas, y mi diag- Robert de Visée (1655-1731) Preludio nóstico es sencillo: amplia cultura, que consiste en escucharlo Robert de Visée (1655-1731) A llemanda & Courante todo, leerlo todo y mirarlo todo. Este perfil de músico no Jean Baptiste Lully (1632-1687) Chaconne de Scara- es común, hay que oírlo con tanta atención como deleite. mouches Escuchémoslo». Robert de Visée (1655-1731) Sarabanda en Re El segundo disco del grupo, publicado por Alia Vox en 2015, François Couperín (1668-1733) Gracieusement “Euskel Antiqva, le legs musical du Pays Basque”, ha sido ‘Concert royaux’ fruto de un largo trabajo de investigación y recopilación, un trabajo que explora el legado musical y literario de Euskal François Couperín (1668-1733) Le basque Herria, y que ha sido seleccionado por Jordi Savall por su Marin Marais (1656-1728) L´Arebesque «interés musical, la importancia del repertorio y la origina- lidad de su propuesta», este fue el primer trabajo “externo” Kapellmeisters a las formaciones del propio Savall en ser publicado en este Johann Sebastian Bach (1685-1750) importante sello discográfico. En palabras de Jordi “El talento Suite BWV 995 y sensibilidad de Enrike Solinís, nos descubre joyas musicales Allemanda llenas de vida y de emoción, que nos acercan a la esencia de la cultura musical” Gaviota I & II El último trabajo discográfico hasta la fecha “El Amor Brujo; Georg Friedrich Händel (1685-1759) Esencias de la música de Manuel de Falla” Alia Vox 2017, plan- Kalejira HWV 423 tea una nueva propuesta de interpretación de las músicas tradicionales y de autor (Rodrigo, Falla o Scarlatti entre otros), ampliando el repertorio a cualquier creador y época. El público y la crítica internacional ha vuelto a mencionar y aplaudir este nuevo trabajo en muy diferentes revistas y medios. Soir Païen Trioa Ahotsa eta bi musika-tresnarentzat egindako melodia kopurua ez da Roberto Casado, flauta oso handia: hala ere, bigarren Dorota Grzeskowiak, sopranoa musika-tresna sarri flauta bat Francesca Croccolino, pianoa dela egiazta dezakegu. Hemen aurkeztutako lan boka- lak, gehien bat musikagile fran- tziarrenak dira, XX. mendearen Programa lehenengo erdian idatziak, Be- lleau, Ronsard, Tagore-ren olerkien gainean idatzita daude Inpresionismoaren eta eta kasu batzuetan pianoaren laguntzarik gabe. postinpresionismoaren kolorea Flautarako eta pianorako Gaubert-en sonatak tinbre fusio perfek- Martes I. atala tua nahasten du, arabesko eta arpegioz osatua, emozio delikatuz. Programa amaitzeko, Joaquín Rodrigo Saguntoko musikagilea- Jacques Ibert (1890-1962) ren ahots-lan batzuk eta Carmen Santiago de Meras asturiarraren Musicales Aria sei abesti, Federico García Lorcaren letraz. Albert Roussel (1869-1937) • • • Deux poèmes du Ronsard Op.26 Roberto Casado, Iruñean jaio zen eta Begoña Agirrerekin Rossignol, mom mignon ikasi zuen flauta Iruñako Pablo Sarasate Goi Mailako Musika Ciel, aer et vens Kontserbatorioan. Han Ohorezko Lehenengo saria lortu zuen 29 de enero 2019 Maurice Emmanuel (1862-1938) ikasketak amaitzean, eta Ganbera Musikako Goi Mailako Hiru odeletette anakreontikoak Titulua Ohorezko Matrikulaz. Gero, Frantzian jarraitu zuen Trío Soir Païen ikasten, eta han Urrezko Dominak lortu zituen aho batez. Au printemps Roberto Casado, flauta A la cigale Kontzertu asko eman ditu solista eta ganbera musikan Eu- Dorota Grzeskowiak, soprano A la rose Festival Liederiadi ropatik, Australiatik, Kanadatik eta Morokotik, eta hainbat Francesca Croccolino, piano André Caplet (1878-1925) zigilutarako grabatu du. Sari ugari jaso ditu lehiaketa nazio- Écoute, mon Coeur (Rabindranath Tagore-ren olerkia) naletan eta nazioartekoetan.Iruñeako Musika Bandako eta Obras de: Ibert, Roussel, Emmanuel, Caplet, Hüe, Ensemble Sinkro taldeko flauta jotzailea da. Gaubert, Rodrigo y Santiago de Meras Georges Hüe (1858-1948) Musikagile askok euren lanak dedikatu dizkiote, eta berak Soir Païen (André Lebey-ren olerkia) estreinatu ditu lan horiek. Vitoria-Gasteizko Jesús Guridi Goi II. atala Mailako Musika Kontserbatorioko flauta irakasle izan da eta Tarazona eta Iruñeako Pablo Sarasate Udal Kontserbatorioe- Philippe Gaubert (1879-1941) takoa ere bai. 2017tik katedraduna da Malagako Goi Mailako 3. Sonata Musika Kontserbatorioan. Allegretto Calme Dorota Grzeskowiak, soprano poloniarra da eta Espainian Joyeux bizi da duela hogei urte. Joaquín Rodrigo (1901-1999) Gradu amaierako saria jaso zuen kantu ikasketak amait- Udaberria zean Valentziako Joaquín Rodrigo Kontserbatorio Profesio- Juan Ramón Jiménezen olerki bi nalean. Ricardo Visus, Isabel Penagos eta Miguel Zanetti-ren Verde Verderol diszipulua. Logroño, Mallorca eta Colmenar Viejo-ko Kantu Pájaro del agua lehiaketen irabazle. Francesca Croccolino, piano jotzaile italiarra, bost urte Carmen Santiago de Meras (1917) zituela ekin zion piano ikasteari. Piano Goi Mailako titulua Federico Garcia Lorcaren olerkiak Erromako S. Cecilia Kontserbatorioan lortu zuen eta Espai- Es verdad nian Ganbera Musikako Goi Mailako titulua Donostiako Goi Galan Mailako Kontserbatorioan. Si toda la tarde fura Romancillo del bordado 1993tik Ganbera Musika irakasle da Nafarroako Goi Mailako Canción del jinete Kontserbatorioan. Interprete dihardu sarri hainbat ganbera A Irene García taldetan, Espainiako geografia osotik. Trío Soir Païen Las obras vocales aquí presentadas, en su mayoría de compositores fran- Roberto Casado, flauta ceses, escritas en la primera mitad Dorota Grzeskowiak, soprano del siglo XX, están compuestas Francesca Croccolino, piano sobre poemas de Belleau, Ron- sard, Tagore y en algunos casos sin acompañamiento del piano. La sonata de Gaubert para flau- Programa ta y piano combina una perfecta El color del impresionismo fusión de timbres, aderezada de arabescos y arpegios, con una y postimpresionismo emoción delicada. Para concluir el programa, unas obras vocales del compositor Astearte I parte saguntino Joaquín Rodrigo y seis canciones de la asturiana Car- men Santiago de Meras con letra de Federico García Lorca. Jacques Ibert (1890-1962) Musikalak Aria • • • Albert Roussel (1869-1937) Roberto Casado, nace en Pamplona y estudia flauta con Deux poèmes du Ronsard Op.26 Begoña Agirre en el “Conservatorio Superior de Música Pablo Rossignol, mom mignon Sarasate” de Pamplona, donde termina con el Primer Premio Ciel, aer et vens de Honor y el Título Superior de Música de Cámara, con Matrí- cula de Honor. Posteriormente prosigue sus estudios en Fran- 2019ko abenduaren 29a Maurice Emmanuel (1862-1938) cia, donde consigue sendas Medallas de Oro por unanimidad. Soir Païen Trioa Tres odeletettes anacreónticas Ha dado numerosos conciertos como solista y de música de Au printemps cámara por Europa, Australia, Canadá y Marruecos, y grabado Roberto Casado, flauta A la cigale para diversos sellos. Ganador de numerosos premios en con- A la rose Festival Liederiadi Dorota Grzeskowiak, sopranoa cursos nacionales e internacionales. Es flauta solista de la Francesca Croccolino, pianoa André Caplet (1878-1925) Banda de Música La Pamplonesa y Ensemble Sinkro. Muchos Écoute, mon Coeur (Poema de Rabindranath Tagore) compositores le han dedicado sus obras, las cuales, han sido Noren lanak: Ibert, Roussel, Emmanuel, estrenadas por él. Caplet, Hüe, Gaubert, Rodrigo eta Georges Hüe (1858-1948) Santiago de Meras-en lanak Soir Païen (Poema de André Lebey) Ha sido profesor de flauta del Conservatorio Superior de Música “Jesús Guridi” de Vitoria-Gasteiz y de los Conservato- rios Profesionales de Música de Tarazona y “Pablo Sarasate” II parte de Pamplona. Desde 2017 es catedrático del Conservatorio Philippe Gaubert (1879-1941) Superior de Música de Málaga. Sonata nº3 Dorota Grzeskowiak, soprano polaca desde hace veinte Allegretto años afincada en España. Calme Joyeux Galardonada con el premio de fin de grado al terminar los estudios de canto en el Conservatorio Profesional Joaquín Joaquín Rodrigo (1901-1999) Rodrigo de Valencia. Discípula de Ricardo Visus, Isabel Pe- Primavera nagos y Miguel Zanetti. Ganadora de Concursos de canto de Dos poemas de Juan Ramón Jiménez Logroño, Mallorca y Colmenar Viejo. Verde Verderol Pájaro del agua Francesca Croccolino, pianista italiana, inicia el estudio Carmen Santiago de Meras (1917) del piano a los cinco años de edad. Obtiene el Título Superior Poemas de Federico Garcia Lorca de piano en el Conservatorio S. Cecilia de Roma y en España Es verdad el Título Superior de Música de Cámara en el Conservatorio Galan Superior de San Sebastián. Si toda la tarde fura Desde 1993 es profesora de Música de Cámara en el Conser- Romancillo del bordado vatorio Superior de Navarra.Como intérprete, actúa regu- Canción del jinete larmente en distintas formaciones de cámara por toda la A Irene García geografía española. Luis Fernández Castelló Luis Fernández Castelló-k, hainbat sari jaso ditu, hala nola eta Carlos Apellániz duoa ‘Rising Star Berlin’, ‘Primer Palau’, Luis Fernández Castelló, klarinetea ‘Primer Auditorio’, ‘Juventudes Mu- Carlos Apellániz, pianoa sicales de España’, hogeitik gora sariren artean. Bere belaunaldiko klarinete jotzaile gorenetako bat da, eta “berotasunez eta gozota- sun apartaz betetako soinua” du Programa ezaugarri. Lan ibilbide bizia du solista eta ganbera musikari eta Martes Klarinetea operan nazioarteko jaialdi ospetsuetan hartu du parte Frantzian, Alemanian, Italian, Belgikan, Holandan, Grezian, Marokon I. atala edo Portugalen. Espainiako areto garrantzitsuenetan jo du, Musicales esate baterako, Auditorio Nazionala (Madril), Palau de la Gioachino Rossini (1792-1868) Música Catalana (Bartzelona), Zaragozako Auditorioa eta Bariazioak do Mayorren klarinete eta pianorako Palau de la Música (Valentzia). Errepertorio klasikoaren eta Giuseppe Verdi (1813-1901) erromantikoaren bere interpretazioengatik nabarmentzen da Fernández-Castelló eta bere garaiko musikarekiko interes La forza del destino klarinete eta pianorako 5 de febrero 2019 berezia ere badu eta lan izugarria egin du musikagile ezagune- Carl María von Weber (1786-1826) kin, esate baterako, Francisco Coll, Leonardo Balada, José Ma- Dúo Luis Fernández Castelló Silvana operaren gaineko bariazioak op.33 klarinete ría Sánchez-Verdú edo Luca Francesconi, eta ehun estreinaldi y Carlos Apellániz eta pianorako baino gehiago ekoiztu dituzte. Orpheus zigiluko ‘The Singing Clarinet’ bere diskoak kritika adituaren laudorioak jaso ditu El clarinete en la ópera II. atala eta disko horren eskutik Fernández-Castelló bere belaunal- Luis Fernández Castelló, clarinete diko klarinete jotzaile nabarmenetakoa dela erakutsi du. RNE, Carlos Apellániz, piano Ludwig Spohr (1784-1859) Catalunya Ràdio, Transópera, Deutsche Grammphon, Naxos Adagio klarinete eta pianorako edo PrimTONerako egin dituen grabazioak ere azpimarratu Obras de: Rossini, Verdi, von Weber, behar dira. Lan pedagogikoak garrantzi handia du bere lan- Spohr y Bellini Vicenzo Bellini (1801-1835) ibilbidean, eta maisu-klaseak eman ditu Espainian. 2016an, I Puritani operaren gaineko fantasia klarinete eta Artista Henri Selmer-Paris eta Artista Vandoren-Paris izan zen. pianorako Gioachino Rossini (1792-1868) Carlos Apellániz, nazioarteko Sarrera, gaia eta bariazioak klarinete eta pianorako bost sari ditu piano arloan eta bere lan-ibilbide sendoaren erakusga- rri dira, izan ere, musika jarduera • • • etengabea du eta herrialde as- kotan eman ditu kontzertuak, Klarinetea operan hala nola Espainian, Frantzian, Belgikan, Alemanian, Hungarian, Carlos Apellániz piano jotzaileak eta Luis Fernández-Castelló Portugalen, Erresuma Batuan, klarinete jotzaileak osatzen duten duoa Espainiako musika Italian, Danimarkan, Txinan, USAn, Morokon, Venezuelan, arloko duo nabarmenetako bat da. Programa honek opera- Argentinan edo Mexikon. Solista aritu da Baionako Orkestra munduan zeharreko musika-bidaia aurkezten du, klarinetearen Nazionalarekin, Andrés Segovia Ganbera Orkestrarekin, Pablo eskutik. Klarinetearen ahotsaren grazia, bizitasuna eta arinta- Sarasate Orkestrarekin, Marsellako Ganbera Orkestrarekin, suna XIX. mendeko egileen partitura eder eta magikoetan isla- Valentziako Grup Instrumentalekin edo Ciudad de México Or- tzen dira, esaterako, Rossini, bere bariazio birtuosoekin, Bellini kestra Filarmonikoarekin, areto ospetsuetan, esaterako, Palau eta Verdi, baita Weber eta Spohr erromantiko alemaniarrak ere, de les Arts, Palau de la Música, Madrileko Auditorio Nazionala, denak klarinetearen ahots gozoaren maitaleak. Pariseko edo Buenos Aireseko Teatro Colón. Dúo Luis Fernández Castelló Luis Fernández Castelló, pre- miado en ‘Rising Star Berlin’, y Carlos Apellániz ‘Primer Palau’, ‘Primer Auditorio’, Luis Fernández Castelló, clarinete ‘Juventudes Musicales de España’, Carlos Apellániz, piano entre más de una veintena de pre- mios, es uno de los clarinetistas más distinguidos de su generación, caracterizado por “un sonido lleno Programa de calidez y una dulzura exquisi- ta”. Desarrolla una intensa carrera El clarinete en la ópera como solista y músico de cámara Astearte que le ha llevado a destacados festivales nacionales e in- I parte ternacionales en Francia, Alemania, Italia, Bélgica, Holanda, Grecia, Marruecos o Portugal. Ha actuado en las principales Musikalak Gioachino Rossini (1792-1868) salas españolas como el Auditorio Nacional (Madrid), Palau Variaciones en do mayor para clarinete y piano de la Música Catalana (Barcelona), Auditorio de Zaragoza y Giuseppe Verdi (1813-1901) Palau de la Música (Valencia). Destacado por sus interpreta- La forza del destino para clarinete y piano ciones del repertorio clásico y romántico, Fernández-Castelló también siente un especial interés por la música de su tiempo 2019ko otsailaren 5a Carl María von Weber (1786-1826) y ha trabajado intensamente con destacados compositores Variaciones op.33 sobre la ópera Silvana como Francisco Coll, Leonardo Balada, José María Sánchez- Luis Fernández Castelló para clarinete y piano Verdú o Luca Francesconi, produciendo más de un centenar eta Carlos Apellániz duoa de estrenos. Su disco ‘The Singing Clarinet’ del sello Orpheus II parte ha recibido los elogios de la crítica especializada y con él, Klarinetea operan Fernández-Castelló se presenta como uno de los más desta- Luis Fernández Castelló, klarinetea Ludwig Spohr (1784-1859) cados clarinetistas de su generación. Destacan también sus Carlos Apellániz, pianoa Adagio para clarinete y piano grabaciones para RNE, Catalunya Ràdio, Transópera, Deuts- Vicenzo Bellini (1801-1835) che Grammphon, Naxos o PrimTON. Gran importancia tiene Noren lanak: Rossini, Verdi, von Weber, la labor pedagógica en su carrera con clases magistrales en Spohr eta Bellini Fantasía sobre la ópera I Puritani España. Desde 2016 es Artista Henri Selmer-Paris y Artista para clarinete y piano Vandoren-Paris. Gioachino Rossini (1792-1868) Introdución, tema y variaciones Carlos Apellániz, sus cinco pre- para clarinete y piano mios internacionales de piano demuestran su sólida carrera pro- • • • fesional con una actividad musical ininterrumpida que le ha llevado a dar conciertos en España, Fran- El clarinete en la ópera cia, Bélgica, Alemania, Hungría, El dúo formado por el pianista Carlos Apellániz y el clarinetista Portugal, Reino Unido, Italia, Di- Luis Fernández-Castelló es uno de los más destacados dúos del namarca, China, USA, Marruecos, panorama musical español. Este programa presenta un viaje Venezuela, Argentina o Mexico. Como solista ha actuado con musical a través del mundo de la ópera de manos del clarinete. la Orquesta Nacional de Bayona, Orquesta de Cámara Andrés La gracia, vivacidad y ligereza de la voz del clarinete son mos- Segovia, Orquesta Pablo Sarasate, Orquesta de Cámara de tradas en las bellas y mágicas partituras de autores del siglo XIX Marsella, Grup Instrumental de Valencia u Orquesta Filarmó- como los Rossini, con sus virtuosas variaciones, Bellini y Verdi, nica Ciudad de México en prestigiosas salas como el Palau de así como los románticos alemanes Weber y Spohr, todos ellos les Arts, Palau de la Música, Auditorio Nacional de Madrid, amantes de la cálida voz del clarinete. Salle Gaveau de París o Teatro Colón de Buenos Aires. Lauburu Sax Quartet Lauburu Sax Quartet saxofoi kuarteto oso gaztea Raúl Perez da, Musikene, Euskal Herriko goi-mailako musika ikas- Laurie Curutchet tegiko lau ikasleren lankidetzatik sortua, Miguel Ángel Claudia Llauradó Lorente-ren tutoretza pean. Andrea Castaño Lauburuk lau buru esan nahi du eta euskal kulturaren sinbolo bat da. Batasuna bezala interpretatu nahi izan genuen. Musikak lau saxofoi jotzaileei eskaintzen dien batasuna, nahiz eta nazionalitate desberdinetakoak izan, musikaren inguruan elkartu baitira, saxofoi-erre- Martes Programa pertorioarekiko, baita moldaketekiko ere, duten pasioa eta interesari esker. Musicales I. atala

Gabriel Pierné (1863-1937) Introduction eta Variation 12 de febrero 2019

Samuel Barber (1910-1981) Lauburu Saxo Quartet Adagio ‘Musikene’ Centro Superior de Música del País Vasco George Gershwin (1898-1937) Raúl Perez Hiru preludioak Laurie Curutchet Claudia Llauradó II. atala Andrea Castaño Obras: Pierné, Barber, Gershwin y Piazzola Astor Piazzola (1921-1992) Libertango Lauburu Sax Quartet Lauburu Sax Quartet es un cuarteto de saxofones Raúl Perez muy joven nacido de la colaboración de cuatro alumnos Laurie Curutchet del Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, Claudia Llauradó bajo la tutela de Miguel Ángel Lorente. Andrea Castaño Lauburu significa cuatro cabezas y es un símbolo de la cultura vasca. Lo quisimos interpretar como la unidad. Unidad que la música ofrece a los 4 saxofonistas que, aunque sean de nacionalidades diferentes se han jun- tado alrededor de ella, gracias a su pasión e interés por Astearte Programa el repertorio saxofonístico así como por los arreglos. Musikalak I parte

Gabriel Pierné (1863-1937) Introduction eta Variation 2019ko otsailaren 12a

Samuel Barber (1910-1981) Lauburu Saxo Quartet Adagio ‘Musikene’ Euskal Herriko goi-mailako musika ikastegia George Gershwin (1898-1937) Raúl Perez Los tres preludios Laurie Curutchet Claudia Llauradó Andrea Castaño II parte Pierné, Barber, Gershwin eta Piazzola-ren lana Astor Piazzola (1921-1992) Libertango Blanchard Trioa Hans von Bülow, zuzendari, piano jotzaile eta Brahms-en musika- gile garaikideak hiru musikagile aipatzen ditu (Brahms, Bach eta Xabier Gullón Elgarresta, klarinetea Beethoven-ekin batera) Hiru b-ak eta Hirutasun Santua ezizenaz, Paula Sánchez Lahoz, biolontxeloa musika klasikoaren genio handienetako hiru zirela nabarmentze- Alba Llorach Roca, pianoa ko. Johannes Brahms Beethoven-en oinordekoa da askoren iritziz, batez ere bere orkestra-kreazioagatik. Brahms-ek 1891ko udan idatzi zuen Trio Op. 114 lana, hil baino urte gutxi batzuk lehenago. Lau mugimendu ditu trioak eta erroman- tizismo handiko uneak ematen ditu, baina, aldi berean, barne- Programa behaketa eta intimitate handikoak. Andantino grazioso ezaugarri animatuena eta xaloena duen mugimenduak bals herrikoia gogo- Martes I. atala rarazten du. Hartara, berriz ere agertzen da beste musikagile askok euren lanetan erabili zuten baliabide hori eta Brahms-ek hain ondo Ludwig van Beethoven (1770-1827) aprobetxatu zuena bere ibilbide luzean. Musicales Gassenhauer trioa Si b Mayorren Op.11 Horrek guztiak gure azken laneraino ekarri gaitu: Worlds Beyond Suite, Daniel Schnyder suitzarrarena. Musikagile hori musika fo- Allegro con brío lklorikoaren garrantziaren erakusgarri esanguratsua da, musika- Adagio tresna etnikoak erabili ohi dituelako, melodia afrikarrak eta jazza- Pria ch´io 1´impegno. Allegretto – Var. I-IX ren eragina. 2011n egin zuen lan horrek guretzat hain ohikoak ez diren elementu eta efektu garaikideak integratzen ditu, eta hasie- 19 de febrero 2019 II. atala ratik antzeman daiteke arestian aipatu dugun jazzaren eragina. Trío Blanchard Estilo aniztasunak kontraste polita eskaintzen du eta, programan Johannes Brahms (1833-1897) zehar, hiru tresnen erregistro desberdinak aztertzea ahalbidetzen Xabier Gullón Elgarresta, clarinete Trioa La minorren, Op.114 du eta euren moldakortasuna antzematea. Paula Sánchez Lahoz, violonchelo Allegro Alba Llorach Roca, piano Blanchard Trioak 2017an Adagio Obras de: Beethoven, Brahms y Schnyder ekin zion bere ibilbideari, Andantino grazioso Isaac Rodríguez klarinete Allegro jotzaile ospetsuaren tuto- Daniel Schnyder (1961) retzapean, Bartzelonako Worlds Beyond Suite (hautaketa) Liceuko Goi Mailako Musika Kontserbatorioan. Talde Worlds Beyond honetako kideek Ferrer- Blues for Schubert Salat Musika Fundazioaren Chase mezenasgoari esker elkartu zituzten euren bideak, fundazio horren bekadunak izan baitira euren ikasketetan. • • • Goi mailako kategoriako lehenengo saria lortu dute Higini An- glès Ganbera Musikaren XIII. Lehiaketan. Errepertorio zabala Gai eta melodia herrikoiak beti izan dira inspirazio-iturri musika dutenez, estilo eta garai askotako lanak hartzen ditu barne, kultuaren musikagileentzat historian zehar, eta programa hone- klasizismotik gaur eguneraino, eta ekitaldi askotan hartu tako lanen arteko lotura ere badira. dute parte, besteak beste, Jan Swafford-ek idatzi duen L. Van Beethoven-en biografia berriaren aurkezpenean, Londreseko Beethoven-en Trio Op. 11 lana, Gassenhauer izenaz ere ezaguna, Royal Academy of Music delakoarekin elkarlanean, Geoffrey 1797an egin zen eta hurrengo urtean argitaratu zen Vienan. Bere King musikagile amerikarraren lan bat interpretatzen. Katalu- gaztaroan idatzia, musikagilearen etapa klasikoko lana da. Gas- niako areto eta jaialdi batzuetan jo dute, hala nola Torroella de senhauer terminoak, “abesti herrikoia” izan daiteke bere itzulpena, Montgrí-ko Fringe Jaialdia, Europako talentu gazteentzat egina. Pria ch’io l’impegno (Lanera joan baino lehen) trioko hirugarren eta azken mugimendua denari egiten dio erreferentzia, Joseph Maila handiko musikariekin egin dute lan, esaterako, Raimon Weigl-ek L’amor marinaro ossia Il corsaro bere operan erabili zuen Garriga, Amparo Lacruz, Isaac Rodríguez, William Kinderman, melodia herrikoiaren izena. Casals Kuartetoa, Hagen Kuartetoa . Trío Blanchard Hans von Bülow, director, pianista y compositor contemporá- neo a Brahms, se refirió a tres compositores (Brahms junto con Xabier Gullón Elgarresta, clarinete Bach y Beethoven) como Las tres bes y La santa trinidad para Paula Sánchez Lahoz, violonchelo destacarlos como tres de los mayores genios de la música clásica. Alba Llorach Roca, piano Johannes Brahms es también considerado por muchos como el sucesor de Beethoven principalmente por su creación orquestal. Brahms escribió el Trio Op. 114 durante el verano de 1891, pocos años antes de su muerte. El trío, conformado por cuatro movi- Programa mientos, ofrece momentos de gran romanticismo y, a su vez, de gran introspección e intimidad. El Andantino grazioso, el movi- miento de carácter más animado e inocente, recuerda a un vals Astearte I parte popular. De esta forma vuelve a aparecer este recurso que tan- tos otros compositores emplearon en sus obras y que el mismo Ludwig van Beethoven (1770-1827) Brahms supo aprovechar al máximo a lo largo de su trayectoria. Musikalak Todo esto nos conduce hasta nuestra última obra: Worlds Beyond Trío Gassenhauer en Sib Mayor Op.11 Suite, del suizo Daniel Schnyder. Este compositor es otra gran mues- Allegro con brío tra de la importancia de la música folclórica por su habitual uso Adagio de instrumentos étnicos, melodías africanas e influencias del jazz. Pria ch´io 1´impegno. Allegretto – Var. I-IX Esta obra, compuesta en 2011, integra elementos y efectos contem- 2019ko otsailaren 19a poráneos a los que no estamos tan acostumbrados, y desde el inicio II parte se puede apreciar la influencia del jazz comentada anteriormente. Blanchard Trioa La diversidad de estilos ofrece un bonito contraste y permite ex- Xabier Gullón Elgarresta, klarinetea Johannes Brahms (1833-1897) plorar, a lo largo del programa, los distintos registros de los tres Trio en La m, Op.114 instrumentos y apreciar su versatilidad. Paula Sánchez Lahoz, biolontxeloa Allegro Alba Llorach Roca, pianoa Adagio Trio Blanchard comien- Noren lanak: Beethoven, Brahms eta Schnyder Andantino grazioso za su trayectoria en 2017 Allegro bajo la tutela del célebre clarinetista Isaac Rodrí- Daniel Schnyder (1961) guez en el Conservatorio Worlds Beyond Suite (selección) Superior de Música del Worlds Beyond Liceu de Barcelona. Los Blues for Schubert miembros de esta forma- Chase ción unieron sus cami- nos gracias al mecenazgo de la Fundación de Música Ferrer- Salat, de la que han sido becarios a lo largo de sus estudios. • • • Han sido galardonados con el primer premio de la categoría supe- rior en el XIII Concurso de Música de Cámara Higini Anglès. Su am- Los temas y melodías populares han sido siempre una fuente de plio repertorio incluye obras de estilos y épocas variadas, desde inspiración para los compositores de música culta a lo largo de la el clasicismo hasta la actualidad, lo que les ha llevado a actuar en historia, y son también el enlace entre las obras de este programa. diversos eventos, entre ellos: la presentación de la nueva biogra- El Trio Op. 11 de Beethoven, también conocido como Gassen- fía de L. van Beethoven escrita por Jan Swafford, la colaboración hauer, fue compuesto en 1797 y publicado el año siguiente en con la Royal Academy of Music de Londres, interpretando una Viena. Escrita en su juventud, se trata de una obra de la etapa obra del compositor americano Geoffrey King, así como a actuar clásica del compositor. El término Gassenhauer, que podría en varias salas y festivales de Cataluña, como el Festival Fringe traducirse como “canción popular”, hace referencia al tercer y de Torroella de Montgrí, dedicado a jóvenes talentos de Europa. último movimiento del trío Pria ch’io l’impegno (Antes de irme Han trabajado con músicos de la talla de Raimon Garriga, Am- a trabajar), nombre de la melodía popular que el compositor Jo- paro Lacruz, Isaac Rodríguez, William Kinderman, Cuarteto seph Weigl utilizó en su ópera L’amor marinaro ossia Il corsaro. Casals, Cuarteto Hagen... Dúo Gamma Dúo Gamma, bere ibilbidean zehar, hainbat tokitako aretoetan egin dituzte errezitalak, hala nola Madrileko Millán Abeledo Malheiro, biolontxeloa Espacio Ronda, Toccatta en A, Casa de Granada edo Olivar Elisa Martín Bragado, pianoa de Castillejo Fundazioa, baita Priuré Le Mesnil-Saint Martin (Frantzia), Casa Fralaes (Portugal), Cité Universitaire Paris (Frantzia). Maisu handien aholkuak jaso dituzte, esaterako, S. Stefanovich, L. del Valle, K. Moretti, R. Wagner, N. Kere- selidze, C. Sierra, X. Gagnepain, T. Svane edo D. Gelenbe. 2017ko hasieran, euren lehenengo lan diskografikoa ar- gitaratu zuten, “Faces”, KNS Classical zigiluaren eskutik. Elisa Martín, Madrilen jaioa, Getafeko Musika Kontser- Martes batorio Profesionalean egin zituen ikasketak, C. Domín- Programa guezekin, eta ikasketak amaitzean Gradu Amaierako saria lortu zuen. Aragoiko Goi Mailako Musika Kontser- Musicales Behin betiko opusa batorio amaitu zuen goi mailako gradua, I. Cítera eta M.A. Ortega Chavaldas irakasleekin eta kalifikazio altuenak lortu zituen. N. Kereselidze irakaslearekin klaseak ere I. atala jaso zituen, Katarina Gurska Goi Mailako Zentroan. Beste zenbait maisuren master klaseak ere jaso ditu, esa­ 5 de marzo 2019 Manuel López Jorge (1984) terako, J. Colom, I. Rohmann, D. Kuyken, A. Kemenes, F. Fulgor Cósmico (Estreinaldi absolutua) Wibaut, M. Gulyás, R. Nattkemper, A. Kandelaki, B. Uriarte, Dúo Gamma A. Sanzo, C. Martínez-Mehner, E. Nebolsin, R. Wagner, e.a. Claude Debussy (1862-1918) Madrileko Hazen Intercentros eta Toledoko Jacinto Gue- Millán Abeledo Malheiro, violonchelo Txelo eta pianorako sonata Re minorren L.135 rrero lehiaketetan saritua izan zen eta errezitalak eman Elisa Martín Bragado, piano ditu Espainiako hainbat aretotan. Gaur egun bere piano Obras de: López Jorge, Debussy, Schumann formakuntza eta bere jarduera artistikoa pedagogiarekin Robert Schumann (1810-1856) uztartzen ditu. y Schubert Fünf Stücke im Volkston Op.102 Millán Abeledo, Silledakoa (Galizia), Tatiana Cucerenco irakaslearekin hasi zituen biolontxelo ikasketak, eta Ara- II. atala goiko Goi Mailako Musika Kontserbatorioan jarraitu zuen bere prestakuntza, A.L.Quintana eta B.Switalska-rekin, (1797-1828) eta Ohorezko Matrikula eman zioten karrera amaierako Sonata La minorren D.821 “Arpeggione” bere errezitalean. Gero, Reina Sofía Goi Mailako Musika Eskolan ikasi zuen, N. Shakhovskaya-rekin, eta espeziali- zatzen jarraitu zuen T. Svane-ren klaseetan Musikhochs- Musikagilea etapa desberdinetatik igaroko da bere bizitza chule Lübeck eskolan. Zenbait maisuren klaseak hartu artistikoan, eta ikasteko tartea dago, bilaketarako, espe- ditu, esaterako, A. Polo, A. Noras, X. Gagnepain, F. Rados, rimentatzeko. Hala ere, lan horiek bere heldutasuna des- G. Pichler, H. Schiff, Cuarteto Quiroga, H. Armas, Marta Gulyas edo H. Müller. kribatzen dute, bere finkatzea artista lanean, bere “behin betiko opusa”. Biolontxelo eta pianorako lan hau 6 sona- Carcaixent-eko Biolontxelo Lehiaketa Nazionaleko 1. saria tako ziklo batekoa da, Debussy-ren azken lana izan zen, lortu zuen, Santa Cecilia lehiaketako 1. saria Oporton eta 1. sariaren akzesit bat Villena-ko Ruperto Chapí Interprete eta amaitu gabe geratu zen 1918an hil zenean; Schumann Gazteen Lehiaketan. eta Schubert-enak ere euren azken urteetan idatzitakoak dira, hil baino 7 eta 4 urte lehenago, hurrenez hurren, eta Camerata Aragón eta Espainiako Gazte Orkestra Naziona- lean hartu du parte eta aldizka jo du Espainiako Orkestra López Jorgeren kasuan, bere azken lana da, Gamma Duoari Nazionalarekin, Galiziako Orkestra Sinfonikoarekin eta dedikatua eta estreinaldi absolutua errezital honetan egin- Reina Sofia Ganbera Orkestrarekin. BBVA Fundazioaren go da. Lan guztietan ikusiko dugu hausnarketak eta bizitza eta Segundo Gil Dávila Fundazioaren bekaduna izan da. osoko esperimentazioak finkatu duten estiloa, zeinetan Gaur egun, Galiziako Errege Filarmoniako biolontxelo konposizioek euren benetako esentzia erakusten duten. jotzaile titularra da. Dúo Gamma Dúo Gamma, a lo largo de su trayectoria han realizado recitales en diferentes salas de Madrid como el Espacio Millán Abeledo Malheiro, violonchelo Ronda, Toccatta en A, Casa de Granada o Fundación Olivar Elisa Martín Bragado, piano de Castillejo, y también en Priuré Le Mesnil-Saint Martin (Francia), Casa Fralaes (Portugal), Cité Universitaire Paris (Francia). Han recibido los consejos de grandes maestros como S. Stefanovich, L. del Valle, K. Moretti, R. Wagner, N. Kereselidze, C. Sierra, X. Gagnepain, T. Svane o D. Gelenbe. A principios de 2017 publicaron su primer trabajo disco- gráfico, “Faces”, con el sello KNS Classical.

Elisa Martín, nacida en Madrid, realiza sus estudios en Astearte Programa el Conservatorio Profesional de Música de Getafe con C. Domínguez, recibiendo al finalizar el Premio de Fin de Musikalak Opus definitivo Grado. Finaliza el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, con los profesores I. Cí- tera y M.A. Ortega Chavaldas, obteniendo las más altas I parte calificaciones, y recibe también clases de la profesora N. Kereselidze en el Centro Superior Katarina Gurska. Manuel López Jorge (1984) Ha recibido clases magistrales de otros maestros como J. 2019ko martxoaren 5a Fulgor Cósmico (Estreno Absoluto) Colom, I. Rohmann, D. Kuyken, A. Kemenes, F. Wibaut, M. Gulyás, R. Nattkemper, A. Kandelaki, B. Uriarte, A. Sanzo, Dúo Gamma C. Martínez-Mehner, E. Nebolsin, R. Wagner, etc. Claude Debussy (1862-1918) Millán Abeledo Malheiro, biolontxeloa Sonata para chelo y piano en Re menor L.135 Fue premiada en los concursos Hazen Intercentros de Ma- Elisa Martín Bragado, pianoa drid y Jacinto Guerrero de Toledo y ha realizado recitales en diversas salas de España. En la actualidad compagina su for- López Jorge, Debussy, Schumann Robert Schumann (1810-1856) mación pianística y su actividad artística con la pedagogía. eta Schubert-en lanak Fünf Stücke im Volkston Op.102 Millán Abeledo, de Silleda (Galicia), comienza sus estu- dios de violonchelo con la profesora Tatiana Cucerenco, II parte continuando su formación en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con A.L.Quintana y B.Switalska, Franz Schubert (1797-1828) donde fue galardonado con Matrícula de Honor en su Sonata en La menor D.821 “Arpeggione” recital final de carrera. Estudia después en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con N. Shakhovskaya y continúa su especialización en la clase de T. Svane en la Musikhochschule Lübeck. Ha recibido lecciones magis- El compositor recorre a lo largo de su vida artística distintas trales de maestros como A. Polo, A.Noras, X. Gagnepain, etapas, en las que hay hueco para el aprendizaje, la búsque- F.Rados, G.Pichler, H. Schiff, Cuarteto Quiroga, H. Armas, da, la experimentación. Sin embargo, estas obras describen Marta Gulyas o H. Müller. su madurez, su consolidación como artista, su “opus defini- Recibió el 1º premio del Concurso Nacional de Violoncello tivo”. Para Debussy, el ciclo de 6 sonatas al que pertenece de Carcaixent, 1º premio del concurso Santa Cecilia en ésta para cello y piano sería su última obra, quedando Oporto y un Accésit al 1º premio en el Concurso Jóvenes inacabado debido a su muerte en 1918; las de Schumann Intérpretes Ruperto Chapí de Villena. y Schubert fueron obras también compuestas en sus años tardíos, 7 y 4 años antes de su muerte, respectivamente, y Ha formado parte de la Camerata Aragón y la Joven Or- questa Nacional de España y ha colaborado regularmente en el caso de López Jorge es su última composición, dedi- con la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica cada al Dúo Gamma y cuyo estreno absoluto se realizará de Galicia y Orquesta de Cámara Reina Sofía. Ha sido en este recital. En todas ellas vemos un estilo consolidado becario de la Fundación BBVA y Fundación Segundo Gil por la reflexión y experimentación de toda una vida, donde Dávila. Actualmente es violonchelista titular de la Real los compositores muestran su verdadera esencia. Filharmonía de Galicia. ‘Jesús Guridi’ Musika Kontserbatorioko ikasleak

Programa I. atala II. atala Martes Takatsugu Muramatsu (1978-) Béla Bartok (1881-1945) – Tibor Serly (1901-1978) Land Mikrokosmos-eko 5 pieza Iker Iriondo, marinba Jack in the Box Musicales Harmonics Francisco Tárrega (1852-1909) Wrestling Traviata-ren gai baten gaineko fantasia Melody June Agirre, gitarra From the diary of a fly Mireia Coma, biolina 12 de marzo 2019 Darius Milhaud (1892-1974) Julen Arzamendi, biolina Trio for clarinet, violín et piano Maite Lazkoz, biola Alumnos del Conservatorio de Música Ouverture Daniel lauzurica, biolontxeloa Divertissement ‘Jesús Guridi’ Jeu Franz Schubert (1797-1828) Obras de: Muramatsu, Tárrega, Milhaud, Introduction et Final Cuarteto D804 ‘Rosamunda’ Schumann, Mozart, Bartok/Serly, Schubert, Beatriz Bertalotto, biolina Allegro Moderato Delibes y Guerrero Sergio García de la Torre, klarinetea Mireia Coma, biolina Asier Oroz, pianoa Julen Arzamendi, biolina Maite Lazkoz, biola Robert Schumann (1810-1856) Daniel lauzurica, biolontxeloa Märchenerzahlungen op.132 lebhaft und sehr markiert Leo Delibes (1836-1891) Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck Lakmé el duo de las Flores Laura López, biola Estibaliz Arroyo, sopranoa Gorka Egino, klarinetea María Izaga, sopranoa Iratxe Álvarez, pianoa Jacinto Guerrero (1895-1951) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Caballero de alto plumero (de Luisa Fernanda) Trio for clarinet, viola and piano I movimiento María Izaga, sopranoa Laura López, biola Aitor Garitano, tenorea Gorka Egino, klarinetea Iratxe Álvarez, pianoa Alumnos del Conservatorio de Música ‘Jesús Guridi

Programa I parte II parte Astearte Takatsugu Muramatsu (1978-) Béla Bartok (1881-1945) – Tibor Serly (1901-1978) Land 5 piezas de Mikrokosmos Iker Iriondo, marimba Jack in the Box Musikalak Harmonics Francisco Tárrega (1852-1909) Wrestling Fantasía sobre un tema de la traviata Melody June Agirre, guitarra From the diary of a fly Mireia Coma, violín Darius Milhaud (1892-1974) 2019ko martxoaren 12a Julen Arzamendi, violin Trio for clarinet, violín et piano Maite Lazkoz, viola ‘Jesús Guridi’ Musika Ouverture Daniel lauzurica, violonchelo Kontserbatorioko ikasleak Divertissement Muramatsu, Tárrega, Milhaud, Schumann, Jeu Franz Schubert (1797-1828) Mozart , Bartok/Serly, Schubert, Delibes Introduction et Final Cuarteto D804 ‘Rosamunda’ eta Guerreroren lanak Beatriz Bertalotto, violín Allegro Moderato Sergio García de la Torre, clarinete Mireia Coma, violín Asier Oroz, piano Julen Arzamendi, violin Maite Lazkoz, viola Robert Schumann (1810-1856) Daniel lauzurica, violonchelo Märchenerzahlungen op.132 lebhaft und sehr markiert Leo Delibes (1836-1891) Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck Lakmé el duo de las Flores Laura López, viola Estibaliz Arroyo, soprano Gorka Egino, clarinete María Izaga, soprano Iratxe Álvarez, piano Jacinto Guerrero (1895-1951) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Caballero de alto plumero (de Luisa Fernanda) Trio for clarinet, viola and piano I movimiento María Izaga, soprano Laura López, viola Aitor Garitano, tenor Gorka Egino, clarinete Iratxe Álvarez, piano Arts Symphony Ensemble Arts Symphony Ensemble 2014an sortu zen, Bartzelonako Orkestra Sinfonikoa eta Kataluniako Nazionalaren (OBC) eta Arts Symphony Ensemble, orkestra Gran Teatre del Liceu-ko Sinfonikoaren kide batzuen ekimenez. Guztiak dira esperientzia luze-zabaleko musikariak, mundu Cristian Chivu, zuzendari concertino osoko areto eta auditorio onenetan ibilitakoak. Cristian Chi- Christo Kasmetski, bigarren biolina vu biolin-jotzaile birtuosoaren lidergopean, finkatu egin dute hasieratik bikaintasun artistikoaren bilaketa eta euren inter- pretazioen kalitate altua ezaugarri izan dituen proiektu hori. Hasierako kontzertuetatik, kritika adituaren gorespena jaso dute eta babes horri esker, herrialdeko kontzertu-ziklo eta udako jaialdi garrantzitsuenetako batzuetan parte hartzera gonbidatuak dira, hala nola Pedralbesko Festival dels Jardins edo Cambrilsko Udako Jaialdia, eta nazioarteko lirikako figura Martes nabarmenekin batera hartzen dute parte, esate baterako, Juan Diego Flórez eta Josep Carreras tenoreak, Ainoha Arteta sopra- Programa noa, Geronimo Rauch musikaletako tenorea, beste artista asko- ren artean. Bere lan-ibilbidean beste hainbatekin lankidetzan Musicales ere aritu dira, besteak beste, 2cellos taldea, Albert Guinovart I. atala musikagilea, Antonio Amenduni flauta-jotzailea, Marco Gerboni saxofoi-jotzailea eta orkestra zuzendariak, hala nola Guillermo García Calvo, Manel Valdivieso, David Giménez Carreras, Ladislav Johann Sebastián Bach (1685-1750) Horvath, Alfonso Casado, e.a. Biolin 2rentzako kontzertua Re minorren BWV 1043 Vivace Cristian Chivu, Bukaresteko ‘Ciprian Porumbescu’ Musika Goi 26 de marzo 2019 Mailako Akademian lizentziatu zen, eta kalifikazio gorenak lor- Largo, ma non tanto tuta graduatu zen bertan. Bujor Prelipcean-ekin ‘Cuartet Voces’ Arts Symphony Ensemble Allegro eta Constantin Dinu Bogdanas-ekin ‘Athaeneum Enesco Quartet’ jarraitu zituen ikasketak. Arts Symphony Ensemble, orquesta Edvard Grieg (1843-1907) Bukaresteko Errumaniako Irrati Telebistaren Ganbera Orkes- Cristian Chivu, director concertino traren Concertino Laguntzailea izan da eta concertino gonbi- Holberg Suite op.40 datu emanaldi asko egin ditu ‘Suisse Romande’, ‘Zaragozako Christo Kasmetski, segundo violín Praeludium Auditorioko Ganbera’, ‘Granadako Hiria’, ‘Tenerifeko Sinfonikoa’, Obras de: Bach, Grieg, Nielsen y Bartok ‘Galiziako Real Filharmonia’, ‘Sinfónica do Porto Casa da Musica’ Sarabande eta Lisboako ‘Gulbekian Fundazioaren Orkestra’ orkestrekin. Gavotte 2015eko martxoan concertino gonbidatua izan zen Santo Do- Air mingoko Musika Jaialdian (Errepublika Dominikarra). Rigaudon Interpretazioa eta lan pedagogikoa uztartzen ditu, hartara, irakasle aritzen da Sant Antioco-ko ‘Sardegna’ udako ikastaroetan eta harizko udako ikastaroetako zuzendari Puig-reig-en. 1997tik Bartzelonako Orkestra Sinfonikoko eta Kataluniako Nazionaleko II. atala kidea da eta concertino elkartua 2001etik. Andrea Guarneri bioli- na jotzen du, ‘Guarneri Society’ – Suitzak lagatakoa. Carl Nielsen (1865-1931) Christo Kasmetski, Sofiako ‘L. Pipkov’ Musika Eskolan hasi Hari-tresnetarako Suite op.1 zen ikasten, Irina Dragneva, Garnik Gukasian eta Dora Ivanova Präludium irakasleekin. Gero, beste zenbait irakasleren eskutik jarraitu zuen ikasten, hala nola Valentin Stefanov, Lisboan (Portugal), Intermezzo Johannes Meissl, Josef Hell Vienako ‘University of Music and Finale Performing Arts’ delakoan eta Arkadi Winokurov ‘Anton Bruck- ner University de Linz’ delakoan (Austria). Master Klaseak egin zituen beste bi irakaslerekin, A. Winokurov-ekin, Slovakian, eta Bela Bartok (1881-1945) M. Michev-ekin, Bulgarian. Herri-dantza errumaniarrak Concertino lanetan Austriako honako orkestra hauekin jo du: Joc cu bata. Allegro moderato ‘Vienna Jeunesse Orchestra’, Vienako ‘Chamber Opera’ eta Graz- Braul. Allegro eko Ganbera ‘Arco Musicale’. Bigarren biolin solista lanetan honako orkestra hauekin jo du: Sofiako ‘Phiharmonic Youth Or- Pê-loc. Andante chestra Pionier’ (Bulgaria) eta Nurenbergeko ‘State Opera and Buciumeana. Moderato Philharmonic Orchestra’ (Alemania) eta lehenengo biolin lanetan honako orkestra hauekin jo du: Vienako ‘Vienna Jeunesse Orches- Poarga romaneasca. Allegro tra’, ‘Vienna Radio Symphony Orchestra’, ‘Chamber Orchestra’ eta Maruntel. Allegro Bartzelonako Gran Teatre del Liceu-ko Orkestra Sinfonikoarekin. Arts Symphony Ensemble Arts Symphony Ensemble nace el 2014 como iniciativa de algunos miembros de la Orquestas Sinfónica de Barcelona y Arts Symphony Ensemble, orquesta Nacional de Catalunya (OBC) y la Sinfónica del Gran Teatre del Cristian Chivu, director concertino Liceu de Barcelona. Todos ellos son músicos con una dilatada experiencia que los ha llevado por las mejores salas y audito- Christo Kasmetski, segundo violín rios de todo el mundo. Bajo el liderazgo del virtuoso violinista Cristian Chivu han consolidado este proyecto que se ha carac- terizado desde sus inicios por la búsqueda de la excelencia ar- tística y la alta calidad en sus interpretaciones. Ya desde sus primeros conciertos han recibido los elogios de la crítica especializada y gracias a este apoyo son invitados a parti- cipar en algunos ciclos de conciertos y festivales de verano más importantes del país como el Festival dels Jardins de Pedralbes o Astearte Festival de Verano de Cambrils, donde participan conjuntamente Programa con figuras destacadas de la lírica internacional como son los tenores Juan Diego Flórez y Josep Carreras, la soprano Ainoha Musikalak Arteta, el tenor de musicales Geronimo Rauch entre muchos I parte otros artistas. A lo largo de su trayectoria tambien ha colaborado con el grupo 2cellos, el compositor Albert Guinovart, el flautista Antonio Amenduni, el saxofonista Marco Gerboni y directores de Johann Sebastián Bach (1685-1750) orquesta como Guillermo García Calvo, Manel Valdivieso, David Concierto para 2 violines en Re menor BWV 1043 Giménez Carreras, Ladislav Horvath, Alfonso Casado, etc. Vivace 2019ko martxoaren 26a Cristian Chivu, se licencia en la Academia superior de música Largo, ma non tanto ‘Ciprian Porumbescu’ de Bucarest, en la que se graduó con las Arts Symphony Ensemble Allegro máximas calificaciones. Continuando sus estudios con Bujor Prelipcean ‘Cuartet Voces’ y Constantin Dinu Bogdanas ‘Athae- Arts Symphony Ensemble, orkestra neum Enesco Quartet’. Edvard Grieg (1843-1907) Cristian Chivu, zuzendari concertino Ha sido Asistente de Concertino en la Orquestra de Cámara de la Christo Kasmetski, bigarren biolina Holberg Suite op.40 Radio Televisión Rumana de Bucarest y actuado en numerosas Praeludium ocasiones en calidad de concertino invitado con las orquestas Bach, Grieg, Nielsen eta Bartok-en lanak Sarabande ‘Suisse Romande’, ‘Cámara del Auditorio de Zaragoza’, ‘Ciudad de Granada’, ‘Sinfónica de Tenerife’, ‘Real Filharmonia de Galicia’, Gavotte ‘Sinfónica do Porto Casa da Musica’ y la ‘Orquesta de la Fundación Air Gulbekian’ de Lisboa. En marzo de 2015 fue concertino invitado en Rigaudon el Festival de Música de Santo Domingo (República Dominicana). Compagina la interpretación con la actividad pedagógica, siendo profesor en los cursos de verano en Sant Antioco ‘Sardegna’ y di- II parte rector de los cursos de verano de cuerda en Puig-reig. Desde 1997 es miembro de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC) y concertino asociado desde 2001. Toca un violín Carl Nielsen (1865-1931) Andrea Guarneri cedido por ‘Guarneri Society’ – Suiza. Suite para cuerdas op.1 Präludium Christo Kasmetski, inició sus estudios en la Escuela de Música ‘L. Pipkov’ de Sofía con los profesores Irina Dragneva, Garnik Intermezzo Gukasian y Dora Ivanova, continuándolos con los profesores Finale Valentin Stefanov en Lisboa (Portugal), Johannes Meissl, Josef Hell ‘University of Music and Performing Arts’ de Viena y el profesor Arkadi Winokurov ‘Anton Bruckner University de Linz’ Bela Bartok (1881-1945) (Austria). Realizo Master Classes con los profesores A. Winoku- Danzas populares rumanas rov en Slovakia y M. Michev en Bulgaria. Joc cu bata. Allegro moderato Como concertino ha participado en las orquestas austriacas ‘Vien- Braul. Allegro na Jeunesse Orchestra’, ‘Chamber Opera’ de Viena y Cámara ‘Arco Pê-loc. Andante Musicale’ de Graz. Como segundo violín solista con la Phiharmonic Youth Orchestra Pionier de Sofia, (Bulgaria) y State Opera and Buciumeana. Moderato Philharmonic Orchestra de Nürnberg (Alemania) y como primeros Poarga romaneasca. Allegro violines con las orquestas vienesas ‘Vienna Jeunesse Orchestra’, Maruntel. Allegro ‘Vienna Radio Symphony Orchestra’, ‘Chamber Orchestra’ y la Orquesta Sinfónica, Gran Teatro Liceo de Barcelona.