Un instrumento, Un intérprete

LAURENT KORCIA Violinista - Francia GEORGESPLUDERMACHER Pianista - Francia

Miércoles 28 de abril de 1999 • 7:30 p.m.

SALA DE CONCIERTOS

BIBLIOTECA LUIS ÁNGELARANGO S A N T A F É D E B O G O T Á D. C.

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. VIOLINISTA - FRANCIA

padrinado desde su temprana infancia por Pierre Barbizet, Laurent Korcia ingresó al Conservatorio Nacional Superior de Música de París a los trece años; allí estudió con Michele Auclair y Genevieve Joy-Dutilleux. Luego de obtener dos primeros premios de violín y uno de música de cámara, a los 18 años ganó el Concurso Paganini; tan alto logro le permitió tocar el Guarneri del legendario violinista.

Trabajó con grandes maestros del violín tales como Franco Gulli, Zino Francescatti, Henryk Szeryng, Josef Gingold y, en el Royal College of Music de Londres, con Félix Andrievsky. Esta última institución le otorgó en 1990 el Queen Elizabeth Award. Fue galardonado con el gran premio del Concurso Jacques Thibaud, el primer gran premio del concurso internacional Zino Francescatti y, en 1 1990, el del concurso Young Concert Artist de Londres.

Desde entonces ha tocado como solista con las orquestas N acional de Francia, Filarmónica de Radio Francia, Filarmónica de Estrasburgo, Filarmónica Real, Sinfónica de Radio Bucarest, Sinfónica de Bournemouth y Orquesta Inglesa de Cámara, entre otras. En la presente temporada tiene compromisos con la Orquesta Nacional de Lille, el Conjunto Orquestal de París, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia y la Orquesta Nacional de Burdeos, bajo la dirección de Yutaka Sado, James Judd, Pascal Rophé y 1. C. Casadesus.

Ha realizado presentaciones en París (Auditorio del Louvre, Teatro de Chatelet, Sala Gaveau, Teatro de los Campos Elíseos), en Londres (, Sto John's Smith Square, Queen Elizabeth Hall) y en diferentes festivales: Radio France-Montpellier, Les Ares, Roma

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Europa, Brighton, Exeter Hong Kong, Perth, Wellington. Con la orquesta Nacional de Francia dirigida por Manuel Rosenthal ha realizado numerosas giras por Australia, Japón, el Medio Oriente y Grecia. Se ha presentado en China bajo la dirección de Louis Langrée en Egipto con el Conjunto Orquestal de París bajo la dirección de Pascal Rophé, y en el festival de Hong Kong con la Orquesta Nacional de Lille bajo la dirección de 1. C. Casadesus.

Toca frecuentemente con Jean-Efflam Bavouzet, Nicho­ las Angelich y Jean-Marc Luisada así como con Marie­ Josephe Jude y Katia Skanavi. También ofrece recitales para violín solo con un repertorio ecléctico que va desde Bach hasta los compositores contemporáneos.

Realizó el estreno mundial de la Sonata para violín solo de H. W. Henze, el Concierto para violín de Edith Canat de Chizi, y colaboró en el espectáculo Achterland, creado 2 por la coreógrafa Anne-Teresa de Keersmaeker sobre las Sonatas de Y saye, durante una gira mundial.

Su grabación de las seis sonatas de Eugene Ysaye (Lyrinx) ha sido unánimemente aplaudida por la crítica: así, obtuvo ffff de Télérama; choc de Le Monde de la Musique, 5 Dia­ pasons y la nominación a las Victoires de la Musique.

Obtuvo elogios de la crítica por el Poeme de Chausson que interpretó en la Sala Poirel de Nancy, y que grabó allí mismo para el sello Naxos con ocasión del centenario del estreno de la obra por Eugene Y saye

En 1998 grabó para el sello Lyrinx un CD con la Sonata para violín solo y la Sonata para violín y piano de Bartók, interpretada está última con Jean-Efflam Bavouzet.

En mayo del mismo año Laurent Korcia recibió de la Sacem el premio George Enesco.

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. COMENTARIOS DE PRENSA

"Violinista a gran escala Korcia toca con temperamento apasionado fogoso, brioso y osado ... Su estilo en la parte inicial de la última obra fue asombrosamente dramático y operático. Korcia es un intérprete honesto y con identidad". The Strad

"El joven violinista francés Laurent Korcia ha causado sensación ... Tiene realmente la cualidad de las estrellas". The Daily Telegraph

" ... los aplausos del p"úblico fueron casi tan arrolladores como la misma presentación". The Times

'¡TODO! La plenitud sonora la inmensidad del arco la . generosidad del gesto expresivo, la fuerza de los ataques, 3 el color, los matices tremolados. Y el virtuosismo impresionante. Más que una técnica infalible, mantiene un control absoluto sobre cada segundo de música, y en cada segundo toma todos los riesgos". Le Monde

"Combinar a este nivel la maestría y la fantasía es sin duda una de las apuestas más audaces que unjoven solista pueda hacer' en estos tiempos . Diapason

'Laurent Korcia: un arco abrumador ... una increíble delicadeza un timbre único una voz natural de violín cuyo color es perfecto ... ' . Libération

... el talento más espléndido de nuestro tiempo ... ". Elle

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PIANISTA - FRANCIA

1 combinar las cualidades de un virtuoso de prestigio con la audacia de un intérprete original y exigente, Georges Pludermacher es actualmente un pianista unánimemente alabado.

A los tres años empezó a estudiar piano. A los once entró al Conservatorio Nacional Superior de Música de París para seguir las enseñanzas de y Jacques Février, y más tarde de Genevieve Joy y Henriette Puig. A los numerosos premios que recibió en esta etapa de su carrera se sumaron después los siguientes galardones internacionales: segundos premios en los concursos Vianna da Mota y Leeds y, en 1979, el premio único en el concurso Geza Anda.

4 Su carrera de solista lo condujo rápidamente a presentarse bajo la dirección de prestigiosos directores de orquesta como sir (Sinfónica de Chicago), Christoph von Dohnannyi (Orquesta' Nacional de Francia) y (a la cabeza de la London Sinfonietta). Sin em­ bargo, Georges Pludermacher aprecia mucho la música de cámara de la que confiesa haberse nutrido intensamente, en especial por el contacto con los violinistas , y con su indiscutible maestro . Actualmente desarrolla una fructífera labor con el Trío Pasquier, el Cuarteto Amadeus y los ilustres intérpretes que son Ernst Haffliger (ciclos de Schubert, Schumann y Schonberg), , Y ouri Bashmet y Jean-Franc;ois Heis-ser.

Es invitado con frecuencia a los principales festivales franceses e internacionales: Salsburgo, Viena, Montreux, Aix-en-Provence, Edimburgo Aviñón, Florencia, Tours, Prades, Estrasburgo, Barcelona, Madrid, etc., Posee un

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. variado repertorio que le permite conciliar su gusto por los desafíos y su afición por los secretos. En efecto, lejos de eludir los retos de la interpretación, es un hombre que no sólo da una lectura personal e innovadora a las obras de referencia -integrales de las sonatas de Mozart y Schubert­ sino que también privilegia la interioridad y la concentración. Así, sus Etudes de Debussy, rubricados por Le Monde de la Musique, Diapason y el Grand Prix de l'Académie du Disque, o su versión de las. Variaciones Diabelli de Beethoven, . no menos reconocida, son un testimonio de esta predilección.

Su brillante carrera de pianista no le impide ser un artista múltipl~. Es un infatigable explorador de los inicios de la música contemporánea (Domaine Musical, Musique Vivan te, etc.), muy aficionado al jazz en el cual encuentra ese sentido del "invento" que tanto aprecia, y no renuncia a su labor de profesor en el Conservatorio Nacional Supe­ rior de Música de París, ni a actividades ciertamente más 5 ocasionales como escribir sobre música o participar en debates.

Enemigo de las interpretaciones estereotipadas, este músico coloca las cualidades estilísticas del piano al servicio de textos que interpreta con esa mezcla particular de rigor y de invento, de profundidad y de virtuosismo.

ESTE RECITAL SE REALIZA CON EL COPATROCINIO DE

"CaiSe 1-IfltJJ1cet::::C'~ 1ra" y CON EL AUSPICIO DE LA EMBAJADA DE FRANCIA Y DE LA ASSOCIA TION FRAoN<;AISE D'ACTION ARTISTIQUE (AFAA).

Association Fran~aise d'Action Artistique B S I' "

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA

Danzas rumanas BÉLABARTÓK Allegro moderato (1881-1945) Allegro Andante Molto moderato Allegro Allegro

'" v Sonata LEOS JANACEK (1854-1928)

Tzigane (gitana) MAURICE RA VEL (Rapsodia de concierto para (1875-1937) violín y piano) 6 INTERMEDIO

Nigun ERNEST BLOCH (Original para violonchelo (1880-1959)

y orquesta) ti'

Sonata No. 3, en la menor, Op. 25 GEORGES ENESCO Moderato malinconico (1881-1955) Andante sostenuto e misterioso Allegro con brio, ma non troppo mosso

Santafé de Bogotá, D. C. , 28 de abril de 1999

CONCIERTO No. 1 ~~. ,/

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JOHANN HASLER

Danzas rumanas Béla Bartók

Béla Bartók nació en 1881 en una aldea húngara de la provincia transilvana de Torontol, hoy en día incorporada a Rumania. Empezó sus estudios musicales a muy temprana edad, primero bajo la tutela de su madre, profesora de piano, y después con László Erkel y Erné) von Dohnányi. Ya desde su juventud Bartók mostró sus fuertes inclinaciones nacionalistas, razón por la cual decidió no viajar para completar sus estudios a la Viena de Mahler, W olf, Klimt, Freud y Wittgenstein, sino trasladarse a la capital húngara, la recientemente unificada Budapest. En el conservatorio de Budapest fue un alumno destacado y obtuvo varios premios como pianista y compositor. Allí 7 estrenó sus primeras obras orquestales, y al terminar sus estudios en 1903 decidió de nuevo no viajar a la metrópoli imperial, sino trasladarse a Berlín, la capital del imperio vecino, donde dio algunos conciertos como pianista y com­ positor y donde conoció a Busoni. Al año siguiente, de regreso a Hungría, entró por primera vez en contacto con la música de los campesinos húngaros lo cual cambiaría toda su concepción musical para el resto de su vida. Trabajó con Kodály en la composición de las Veinte canciones húngaras, que serían publicadas dos años después con una acogida bastante favorable. En 1907 ingresó como profesor a la Academia de Música de Budapest, y dos años después se casó con Marta Ziegler, una de sus alumnas de piano en la Academia, que en ese momento acababa de cumplir los dieciséis años de edad. Cuando ·se disolvió el imperio austro-húngaro, en 1918, Bartók participó activamente en la organización de una república socialista junto con un puñado de bolcheviques húngaros, iniciativa que duró

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. menos de un mes en el poder. En 1923 se divorció de su primera esposa y contraj o segundas nupcias con otra de sus alumnas en la Academia Ditta Pásztory. Con la nazificación de Europa central en la década de 1930, Bartók empezó a tener problemas con los nacional socialistas por ser nacionalista y socialista, pero nacionalista húngaro y socialista de corte soviético. En 1934 es relevado del conservatorio y pasó a la Academia Húngara de Ciencias como musicólogo, lo cual le permitió realizar varios viajes para recolectar datos tanto en África del norte como en Turquía, con lo cual descansó un poco del ambiente derechista y represor que lo rodeaba. En 1940, de regreso a Hungría, decidió emigrar definitivamente a los Estados Unidos" pero su ferviente nacionalismo lo hizo añorar siempre su patria húngara y la imperante vida rural de la cual aún no había salido. Nunca se sintió ni feliz ni cómodo en el país moderno, industrializado y masificado que lo acogía. Murió en Nueva York el26 de septiembre de 1945. 8 Además de compositor y pianista Bartók se desempeñó como musicólogo, y sus aportes en este campo son tan importantes como su figura de compositor de nuestro siglo. Sus estudios musicológicos no se limitaron a la música húngara, sino que también trabajó el folelor búlgaro y rumano, y trascendió las fronteras europeas para estudiar la música árabe y turca. La influencia de sus estudios musicológicos sobre su labor compositiva es importante: las colecciones de canciones populares húngaras que trabajó con Kodály, por ejemplo, no son más que transcripciones de música campesina a la escritura occidental, apoyadas con un discreto y poco desarrollado acompañamiento rítmico. Se ha dicho que las obras de Bartók pueden dividirse en tres categorías: por un lado, transcripciones de música popular y campesina, que prácticamente no muestran ningún cambio ni añadidura original del compositor. Por otra parte, hay obras cuya música es totalmente ideada por Bartók, en la cual afloran

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. sus conocimientos del folclor de los pueblos, pero que está pensada para ser música original y de concierto; y, por último música basada en melodías o ritmos populares pero con un buen grado de desarrollo y elaboración originales del compositor, escrita "como si se tratase de música popu­ lar' , a decir del historiógrafo Santiago Martín. Las Danzas rumanas pertenecen a esta última categoría, y fueron originalmente escritas para piano entre 1909 y 1910.

Sonata Leos J anácek

Leos Janácek nació en Hukvaldy (Moravia) en 1854. En su familia se cultivaba la música, y su padre era una de las figuras más importantes en el ámbito musical y cultural del norte de Moravia donde se desempeñaba como profesor de escuela itinerante, ocupación que también había tenido el abuelo del compositor. A los once años fue enviado a la escuela coral del monasterio Agustino en Brno, donde 9 inició su educación musical formal. Janácek quiso seguir la tradición pedagógica de la familia y se convirtió en normalista, trabajando en su juventud como profesor de escuela y director de coros infantiles en diversos pueblos y aldeas moravas. En 1874 obtuvo un permiso de sus actividades como profesor para realizar un curso de órgano en Praga durante los siguientes tres años. De este período datan sus primeras composiciones. En 1875 regresó a Bmo, donde continuó enseñando y dirigiendo coros. Su labor en este aspecto fue tan importante que en 1877 tenía un coro suficientemente grande (250 voces) para montar el Réquiem de Mozart, y dos años más tarde la Missas solemnis de Beethoven. Por esta misma época entró en relación con Dvorák, con quien cultivó una estrecha amistad. En octubre de 1879 ingresó al Conservatorio de Leipzig y un año después se trasladó a Viena para.continuar sus estudios con Franz Kemn. En 1888 realizó un viaje al norte de Moravia para recopilar la música folclórica de esta región,

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. actividad a la cual se dedicó con exclusión de la composición durante varios años. El 21 de enero de 1904 se estrenó en Brno la segunda ópera de Janácek, Jenufa, pero no fue sino hasta 1916 que se montó en Praga con gran éxito, lo cual le dio a Janácek proyección internacional. En 1904, al cumplir los cincuenta años de edad, renunció a su puesto como profesor de escuela y se concentró tanto en la composición como en la dirección de la Escuela de Órgano de Brno, al frente .de la cual estuvo hasta 1919. Durante estos años su producción fue bastante grande por cuanto podía dedicarse a la composición casi de tiempo completo. Tras el éxito de Jenufa, y ya mayor de sesenta años, Janácek se centró en la composición de óperas y todo su trabajo a partir de este momento fue aceptado con entusiasmo tanto por el público como por la crítica y los editores. Esto le valió no sólo un doctorado honoris causa sino un puesto como profesor de composición en el conservatorio de Praga, donde enseñó desde 1920 hasta 10 1925. Falleció en el elegante balneario de Moravská Ostrava en 1928 víctima de un catarro que en pocos ~ías degeneró en neumonía.

La primera obra para violín y piano de Janácek data de 1879 cuando escribió siete romanzas para violín y piano de las cuales sólo ¡ e conserva en la actualidad una. En 1910 escribió un presto para violín y piano, pero no fue sino hasta 1914 cuando trabaj ó en su primera y única sonata para violín y piano, la cual terminó en 1922 y estrenó en Brno al año siguiente.

Tzigane

Maurice Ravel nació en el pequeño puerto pesquero de Ciboure, muy cerca de la frontera con España en 1875. Pocos meses después de su nacimiento su familia se trasladó a París donde se criaría el futuro compositor.

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Inició sus estudios de piano a los ocho años y en 1889 fue aceptado en el conservatorio y allí desarrolló una excepcional técnica pianística. En 1897 asistió a las clases de contrapunto y fuga de André Gédalge, y a las de composición que entonces dictaba Gabriel Fauré. A partir de 1901 y durante cuatro años consecutivos, participó en el codiciadísimo Premio de Roma, que nunca le fue otorgado. Sin embargo por esta época, y ya a sus treinta años era conocido en toda Francia por sus innovaciones pianísticas y su interesante orquestaciÓI1. Desde ese momento todas sus obras obtuvieron un éxito universal y casi instantáneo. Durante la primera guerra mundial quiso servir como soldado de infantería, pero fue rechazado por su corta estatura y asigiiado al cuerpo de ambulancias. En 1920 compró una casa en Montfort l'Amaury, donde vivió desde entonces. En 1923 realizó una gira de conciertos por Londres, Venecia y Amsterdam. Al año siguiente y de vuelta en Montfort l'Amaury escribió para la violinista húngara Jelly d'Aranyi su célebre Rapsodia di concerto 11 per violino e pianoforte, subtitulada Tzigane (gitana), que escucharemos esta noche. En 1928 realizó otra gira, esta vez por Escandinavia, Inglaterra, Canadá y los Estados Unidos, país que recorrió de extremo a extremo. En Nueva York conoció a Gershwin quien le pidió le diera clases. Ravel rehusó con la siguiente frase: "Usted perdería su espontaneidad melódica y en cambio escribiría un mal Ravel". En 1931 el filósofo Ludwig Wittgenstein estrenó en Viena, con Ravel dirigiendo la orquesta, el Concierto para la mano izquierda. A partir de 1933 empezaron a hacerse evidentes en él los síntomas de una enfermedad neurológica que en principio le dificultó caminar, luego le impidió escribir, después hablar y finalmente hizo mella en todas sus facultades cerebrales. Falleció el 28 de diciembre de 1937.

La espectacular y muy virtuosa Rapsodia di concerto per vio lino e pianoforte, Tzigane (gitana) está claramente

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. dividida en dos partes: en la primera el violín ejecuta una larga cadenza a solo, iniciada vigorosamente en la cuerda sol, en la cual expone el material temático, de corte gitano, como lo indica el título. En la segunda parte entra el piano con un acompañamiento sumamente discreto que crea una atmósfera de ensueño que apoya al violín sin quitarle su protagonismo. Sigue luego una corta serie de pequeñas variaciones sobre el tema original, terminadas con la típica "cadencia zíngara" en el violín.

Nigun Ernest Bloch

Ernest Bloch nació en Ginebra en 1880 y falleció en Port­ land, estado de Oregón, en 1959. Inició sus estudios de música en su ciudad natal con el violinista Louis Rey y el compositor Jacques-Dalcroze en la última década del siglo XIX. Viajó luego a Bruselas y Francfort para continuar 12 sus estudios, y desde 1901 hasta 1903 residió en Munich. Un año después se trasladó a París, donde se dedicó al negocio familiar de la relojería. Entre 1909 y 1910 dirigió varios conciertos orquestales en los cuales estrenó obras de su autoría en las ciudades de Neuchatel y Lausana. Al año siguiente, y debido en parte al éxito de sus obras, obtuvo la cátedra de estétlca musical en el Conservatorio de Ginebra. En 1916 viajó a los Estados Unidos, concretamente a la ciudad de Nueva York, contratado como director musical de la compañía de danza que dirigía Maud Allan. Entre 191 7 y 1920 enseñó composición en el David Man'nes School of Music y privadamente. Tuvo la oportunidad de dirigir varias de sus obras orquestales en Nueva York, lo cual le trajo cierto reconocimiento como 'compositor de música judía'. En 1919 obtuvo el primero de una importante serie de premios que le fueron otorgados en los Estados Unidos, el Coolidge Prize, por su concierto para viola. En 1920 se desempeña como el primer director de la fundación Cleveland Institute ofMusic y detenta este

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. cargo durante cinco años, renunciando a la dirección del instituto en 1925 debido a oposiciones del profesorado conservador con respecto a las ideas reformistas que esperaba poder llevar a la realidad. Según estas ideas el arte de la música se aprendía haciendo y no estudiando teóricamente, por lo cual tanto los currículos como los exámenes resultaban inoficiosos: Bloch proponía su abolición. En 1924 se nacionalizó como norteamericano y se mudó a San Francisco. Fue nombrado director del conservatorio de esta ciudad, cargo que desempeñó entre 1925 y 1930; inmediatamente después regresó a Europa. Durante la mayor parte de la turbulenta década siguiente residió en Suiza realizando frecuentes visitas a las capitales europeas para dirigir sus obras orquestales. Debido al antisemitismo del Tercer Reich, que para 1941 había invadido toda la Europa continental salvo a sus aliados ya Suiza, regresó a los Estados Unidos ese año, y pronto logró el cargo de profesor de música en la Universidad de Cali­ fornia en Berkeley y allí dictó cursos de verano hasta su 13 retiro en 1952. Entre sus alumnos en Berkeley podemos mencionar a Roger Sessions y a Richard Rodgers. En 1958 se le descubrió un cáncer y se le realizó una operación para tratar de contrarrestarlo, pero sin éxito. Murió al año siguiente víctima de esta enfermedad.

Ya desde los estrenos de sus obras en Nueva York en 1917 Bloch fue relacionado con la música judía y en verdad varias de sus obras llevan títulos alusivos tanto a fiestas judías como a la cultura hebrea en general: Jewish Song, Méditation hebrai'que, Shelomo, Hebraic Suite son sólo algunos ejemplos. Al respecto el propio compositor comentaba en una entrevista que le hiciera el Jewish Mu­ sic Council ofthe National Jewish Creative Spirit Welfare Board: "en todas esas composiciones mías que han sido llamadas 'judías' no me he acercado al asunto desde afuera, es decir utilizando melodías étnicas auténticas, o fórmulas rítmicas o interválicas que pudieran catalogarse de

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 'orientales'. No, nada de eso. Más bien he apelado a una voz interna, profunda, secreta, ardiente e insistente, un instinto más que un frío y seco proceso racional; una voz que parecía venir de muy lejos más allá de mí mismo o de mis padres una voz que sonaba dentro de mí al leer ciertos pasajes de la Biblia". Dentro de estas piezas de carácter judío una de las más conocidas es Nigun, compuesta en 1924 en memoria de su madre. Original para violonchelo y orquesta, esta noche escucharemos la transcripción de esta obra para violín y piano.

Sonata No. 3, en la menor, Op. 25

Georges Enescu nació en Liveni V¡rnav, Rumania, en 1881, Y es, sin duda, el compositor rumano más conocido fuera de su país. Inició estudios de violín a los cuatro años y empezó a componer a los cinco. Entre 1888 y 1894 estudió 14 en el Conservatorio de Viena; realizó su debut como violinista en 1889 en la ciudad moldava de Slanic. Cuando se graduó del conservatorio en 1894 ya se le consideraba un compositor maduro. Se trasladó a París en 1895, donde permaneció hasta 1899, estudió con Ambroise Thomas Théodore Dubois, ndré Gédalge, Jules Massenet y Gabriel Fauré. En 1897 se dio un concierto con obras suyas en París, que constituyó su primer gran éxito como com­ positor fuera del ámbjto austro-húngaro. En 1898 fue invit.ado a dirigir la Societatea Filarmónica Romana de Bucarest, y ese mismo año estrenó su primera sonata para violín y piano con Alfred Cortot. Al terminar sus estudios en París regresó a Rumania y allí desempeñó una muy importante labor en casi todos los frentes de la música: composición, dirección de orquesta (realizó varios estrenos rumanos de obras de Wagner) dirección coral, investigación musicológica, labor pedagógica y hasta la dirección de la Sociedad de Compositores Rumanos la cual fundó en 1921. En 1932 fue admitido en la Academia

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Rumana por sus trabajos musicológicos. Todas estas actividades no sólo impulsaron de manera nunca antes vista el mundo musical rumano, sino que además ocuparon mucho de su tiempo disponible lo que le impidió dedicarse a la composición tanto como lo había hecho antes. Por ello su obra completa no supera los cien títulos. Falleció en París en mayo de 1955.

Enescu fue un gran virtuoso del violín y su ,repertorio no sólo incluía los más importantes conciertos para este instrumento y orquesta sino una amplia gama de música de cámara y para violín solo, desde Bach hasta sus propias obras. Compuso en total ocho sonatas para violín y piano: tres en el opus 2 (1887), una catalogada como opus seis (1899), una conocida como sonata Torso, de 1911, y tres del opus 25 terminado en 1926.

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ABRIL Jueves 29 La música del siglo XX 7:30 p.m. Festival de Música Contemporánea T AMBUCO - Cuarteto de Percusiones - México Ricardo Gallardo, director artístico; Alfredo Bringas, Claudia Oliveira y Raúl Tudón Programa: R. Tudón: Cuarteto No. 2; R. Acosta: Canto per Klaus; 16 C. Calderón: Magma; Variación sobre el Coma Maya; T. Rescala: A Dois; M. Lavista: Danza isorrítmica. Tarifa A: $ 9.500 particulares; $ 2.500 estudiantes

MAYO Lunes 3 Lunes de los jóvenes intérpretes 7:30 p.m. DUETO MARCATTO - Colombia Angélica Yanetb Quintero, flautista y Andrés Villa mil, guitarrista Programa: F. Batholi: Variaciones concertantes,· A. Piazzolla: Tango Suite e Historia del tango,· A. Mejía: Bambuco. Tarifa E: $ 1.500

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Domingo 9 11 :00 a.m. La música en fami! ia Música y músicos de Colombia: Un siglo de música de la zona andina colombiana QUARTETO COLOMBIANO Fernando León Rengifo, bandolista y director; Fabián Forero, bandolista; Fabián Gallón, tiplista; Andrés Villa mil, guitarrista. Con la participación de Jaime Moreno, flautista; Mauricio González, violinista y Pablo Arévalo, contrabajista. Programa: Obras dé P. Morales Pino, C. Escamilla "el Ciego", R. Acevedo Bernal, E. Murillo, J. Rubiano, A. Patiño, L. Ma. Forero "el Chipilo", S. Romero, A. Ca tilla y J. Añez. Tarifa D: $ 3.000 adultos; $ 1.000 niños

Lunes 10 7:30 p.m. Lunes de los jóvenes intérpretes CARLOSEDUARDOBETANCUR 17 Pianista - Colombia Programa: Haydn: Andante con variaciones Hob. XVIII/6; A. Ma. Valencia: Berceuse,' R. Schumann: Carnaval, Op. 9,' A. Ginastera: Tres danzas argentinas. Tarifa E: $ 1.500

Miércoles 12 7:30 p.m. La música del siglo .xx- MONDRIAAN - Holanda Jan Erik van Regteren y Edwin Blankenstijn, violinistas; Annete Bergman, violistas; Eduard van Regteren, violonchelistas Programa: M. Seiber: Cuarteto para cuerdas No. 2; G. Kurtág: Microludia para cuarteto de cuerdas; B. Bartok: Cuarteto No. 5. Tarifa B: $ 16.000 particulares; $ 4.000 estudiantes Con el copatrocinio del gobierno holandés

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOlTIe Nota

Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad.

Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de TV le permitirá seguir lo que sucede en el escenario.

Las puertas de la Sala estarán abiertas quince. minutos antes de la iniciación de cada concierto.

El timbre se utiliza de la siguiente manera: 18 - Un timbre: llamado de atención - Dos timbres: ingresar a la sala y acomodarse en su silla - Tres timbres: ingreso del artista e inicio del concierto

¡, No está permitido fumar en la Sala, como tampoco el ingreso y consumo de alimentos o bebidas.

¡, Mientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su beeper, alarma de reloj y celular.

¡, No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio o video.

¡, Los acomodadores colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada puede también ayudarlo a visualizar su lugar.

El servicio de cafetería y bar se prestará al inicio y en el intermedio del concierto.

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PLANO DE LA SALA

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PRÓXIMA CONFERENCIA EN LA SALA DE MÚSICA

Jueves 29 de abril de 3 :00 a 5 :00 p.m. Conferencia taller del "CUARTETO DE PERCUSIONES DE MÉXICO TAMBUCO" Sala de Conciertos

ENTRADA GRATUITA

Información adicional en los teléfonos 3431324-3431312

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BOLETERÍA

T ARIF AS REDUCIDAS OlA TA RI FA PL E A Abono 3a Edad ES l udianl ~s Afiliado A Afil iado B Afil iado e Ni ños

A $ 9.500 $ 8.000 $ ~ .7 00 $ 2.500 $ 8.500 $ 8.000 $ 7.500

Miercoles B 16.000 13.500 8.000 ~ . ooo 15.000 \3.500 13.000 C 46.000 36.500 23.000 7.000 41.500 39.000 37. 000 Domi ngo D 3.000 1.000 Lunes E 1.500

Abonos: Deberán incluir un mínimo de 5 conciertos a libre elección del comprador. Se pueden adquirir únicamente en Exopotamia. Tercera Edad: Las personas mayores de 60 años podrán comprar hasta 2 boletas por concierto. Estudiantes y Afiliados a la Biblioteca: Podrán adquirir 1 boleta por concierto, presentando carné vigente. Niños: Entre 6 y 12 años. Las tarifas reducidas y descuentos adicionales no se aplicarán a los conciertos dominicales ni a los de Jóvenes Intérpretes.

PUNTOS DE VENTA: 20 TAQUILLA: Biblioteca Luis Angel Arango - Calle 11 Cra. 5a. - Te!.: 343 1284 Horario de atención: Lunes a viernes de 10:00 á.m. a 1 :00 p.m. y de 2:00 a 5:00 p.m. Los días de concierto hasta las 7:30 p.m. Domingos de 9:00 a 11 :00 a.m. EXOPOTAMIA: Sede Biblioteca Luis Angel Arango - Calle 11 No. 4-14 Tels.: 282 7995 Y 343 1298 Horario de Atención: Lunes a Viernes de 10.00 a.m. a 7.00 p.m. Sábados: de 11 .00 a.m. a 5.00 p.m. Sede Norte: Calle 70 No. 4-47 - Tels.: 321 0916 - 321 0917 Horario de Atención: unes a Viernes de 2.00 a 6.00 p.m. TANGO DISCOS: Cra. 15 No. 91-65 - Tels.: 2574108 Y 257 0496. Horario de Atención: Lunes a Sábado de 10.00 a.m . a 7.00 p.m.

Si usted no dispone de efectivo en el momento de adquirir las boletas en la Taquilla de la Sala, no se preocupe. Puede cancelar con cualquiera de las siguientes tarjetas: Diners BIC, Visa o Credencial.

y SI NO LE ES POSIBLE DESPLAZARSE PARA COMPRARLAS, PUEDE HACERLO TELEFÓNICAMENTE CON SUS T ARJET AS CREDIBANCO, DINERS y CREDENCIAL.

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.