Gilles Ledure
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Gilles Ledure Né en 1970 à Louvain, GILLES LEDURE a étudié la musicologie à l’Université de Louvain et à la Sorbonne à Paris. Depuis 2011, il est Directeur général et artistique de l’institution culturelle Flagey. Sa carrière dans le monde de la musique débute en Belgique à la Monnaie et à l’Orchestre National de Belgique. Il est à la tête de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg à partir de 2006 et devient peu après Directeur artistique de l’Orchestre National de Lille et du Lille Piano LOECKX Festival jusqu’en 2011. En 2003, il fonde Tactus (Forum des LANDER © jeunes compositeurs), une organisation qui aide les jeunes compositeurs à créer et à interpréter des œuvres pour orchestre Voorzitter | Président | Chairperson en collaboration avec diverses institutions culturelles. Il siège GILLES LEDURE (°1970, Leuven) studeerde dans les Conseils d’Administration du Concours Reine musicologie aan de universiteiten van Leuven en Parijs. Elisabeth, de l’Atomium et du Koninklijk Conservatorium Sinds 2011 leidt hij als algemeen en artistiek directeur het Brussel, et est membre du Comité Artistique de la Chapelle Brusselse cultuurhuis Flagey. Zijn carrière in de muziekwereld Musicale Reine Elisabeth. En 2014, il reçoit le titre de Chevalier begon hij in België bij De Munt en het Nationaal Orkest des Arts et des Lettres en France pour sa contribution aux van België, maar in 2006 trok hij naar Luxemburg om er het relations culturelles et artistiques entre la Belgique et la France. Orchestre Philharmonique du Luxembourg te leiden en kort En 2019, il a succédé à Arie Van Lysebeth en tant que Président nadien naar Frankrijk, waar hij tot 2011 artistiek directeur du Jury des sessions instrumentales du Concours Reine was van het Orchestre National de Lille en van het Lille Elisabeth : Violon 2019, Piano 2021 et Violoncelle 2022. Piano Festival. In 2003 richtte hij Tactus (Young Composers’ GILLES LEDURE (°1970, Leuven) studied musicology Forum) op, de vzw die jonge componisten steunt bij de creatie at the universities of Leuven and Paris. Since 2011 he is en de uitvoering van orkestwerken in samenwerking met the general manager of the Brussels cultural house Flagey. verschillende culturele instellingen. Hij zetelt in de Raden van He started his career in the music world in Belgium at La Bestuur van de Koningin Elisabethwedstrijd, het Atomium Monnaie/De Munt and with the Belgian National Orchestra. en het Koninklijk Conservatorium Brussel, en is lid van de In 2006 he headed abroad, first to Luxemburg to lead the Artistieke Raad van de Muziekkapel Koningin Elisabeth. In Orchestre Philharmonique du Luxembourg and shortly 2014 werd hij benoemd tot Chevalier des Arts et des Lettres afterwards to France, where he was artistic director of the in Frankrijk, voor zijn bijdrage tot de culturele en artistieke Orchestre National de Lille and the Lille Piano Festival relaties tussen België en Frankrijk. In 2019 nam hij de fakkel until 2011. In 2003 he founded Tactus (Young Composers’ over van Arie Van Lysebeth als Voorzitter van de jury van de Forum), the non-profit organization that supports young Koningin Elisabethwedstrijd voor de instrumentale sessies composers in the creation and performance of orchestral Viool 2019, Piano 2021 en Cello 2022. works in collaboration with various cultural institutions. He is on the Board of Directors of the Queen Elisabeth Competition, the Atomium and the Koninklijk Conservatorium Brussel and is a member of the Artistic Council of the Queen Elisabeth Music Chapel. In 2014 he received the title of Chevalier des Arts et des Lettres in France, for his contribution to cultural and artistic relations between Belgium and France. Since 2019, he is President of the Jury of the Queen Elisabeth Competition’s instrumental sessions : Violin 2019, Piano 2021, and Cello 2022. 28 Jean-Philippe Collard Né en France dans une famille de musiciens, JEAN-PHILIPPE COLLARD apprend le piano dès l’âge de cinq ans. À seize ans, il obtient son Premier Prix de piano au Conservatoire de Musique de Paris. Jean-Philippe Collard appartient à cette catégorie d’artistes qui se déplacent dans l’espace comme ils jouent : les gestes mesurés effleurent les lumières jusqu’à ce qu’il s’installe devant l’instrument. Artiste prolifique et l’un des meilleurs représentants de l’École Française, il a des centaines de concerts et plus d’une soixantaine d’enregistrements à son actif. Pour lui, transmettre et révéler la beauté de la musique dépasse la JEAN-PHILIPPE COLLARD werd geboren in Frankrijk nature d’une passion : la démarche est de l’ordre de la nécessité in een muzikantengezin en leerde piano spelen toen hij vijf vitale. Tous les mondes sonores de Jean-Philippe Collard jaar oud was. Op zijn zestiende won hij de Eerste prijs aan het sont imprégnés de couleurs. Mais pas n’importe lesquelles. Parijse Muziekconservatorium. Jean-Philippe Collard behoort L’artiste sait ce qu’est la nuance en toute chose, lorsque les tot de categorie artiesten die zich voortbewegen zoals ze hun paysages sonores résonnent dans l’irisation des arpèges et instrument bespelen : met afgemeten gebaren glijdt hij langs la caudalie des accords. Se remémorant son apprentissage de spots totdat hij op zijn pianokruk gaat zitten. Jean-Philippe auprès de Pierre Sancan, l’amitié de Vladimir Horowitz puis Collard is een productief artiest en staat bekend als een van ses rencontres dans le monde entier aux côtés des plus grands de beste vertegenwoordigers van de Franse school. Hij heeft chefs et orchestres, Jean-Philippe Collard sait qu’il peut tout honderden concerten en meer dan zestig opnames op zijn dire au public. naam staan. Het doorgeven en onthullen van de schoonheid van muziek ervaart hij als meer dan een passie : het is voor Born into a family of musicians in France, hem van levensbelang. Alle klankwerelden van Jean-Philippe JEAN-PHILIPPE COLLARD began learning the piano Collard zijn doordesemd van kleur. Maar niet van gelijk at the age of five. At sixteen, he won first prize at the welke kleuren. De kunstenaar kent het belang van nuances, Conservatoire de Musique de Paris. Jean-Philippe Collard wanneer arpeggio’s en akkoorden klankbeelden oproepen. is one of those artists who moves through space the same Terugdenkend aan zijn studie bij zijn leermeester Pierre way as they play : his measured gestures catch the attention Sancan, aan de vriendschap van Vladimir Horowitz en aan zijn even before he sits down at the instrument. A prolific artist samenwerkingen met de grootste dirigenten en orkesten over and one of the finest representatives of the French school, de hele wereld, weet Jean-Philippe Collard dat hij dit alles kan he has given hundreds of concerts and made more than sixty overbrengen naar het publiek. recordings. For him, transmitting and revealing the beauty of music is more than a passion : it is a vital necessity. All of his sound worlds are infused with colour. But not just any kind of colour. This is an artist who knows the importance of nuance at all times, creating landscapes of sound in the iridescence of arpeggios and the lingering tones of chords. Mindful of his apprenticeship with Pierre Sancan, of his friendship with Vladimir Horowitz, and of his encounters worldwide with the greatest conductors and orchestras, Jean-Philippe Collard is aware that he can convey all of this to the public. 29 Nelson Goerner Né en Argentine en 1969, NELSON GOERNER a étudié au Conservatoire national de Buenos Aires, où il remporte le Concours Franz Liszt, en 1986. Il part ensuite étudier en Suisse, auprès de Maria Tipo. En 1990, il remporte le Concours international de Genève. Fréquemment invité aux festivals de La Roque d’Anthéron, de Verbier, de Salzbourg, à La Folle Journée, ou encore aux BBC Proms, il joue en soliste avec des orchestres comme le Philharmonia Orchestra, le Deutsches- BORGGREVE Symphonie Orchester de Berlin, le NHK Symphony Orchestra MARCO © de Tokyo, l’Orchestre de Paris, le Los Angeles Philharmonic et la Deutsche Kammerphilharmonie, sous la direction de chefs De Argentijnse pianist NELSON GOERNER studeerde tels que Vladimir Ashkenazy, Philippe Herreweghe, Neeme aan het Nationale Conservatorium in Buenos Aires. Na het Järvi, Sir Mark Elder, Paavo Järvi, Vassily Sinaisky, Jonathan winnen van het Franz Lisztconcours (1986) in Buenos Aires Nott, Fabio Luisi et Esa-Pekka Salonen. Dans le domaine de kon hij studeren bij Maria Tipo in Zwitserland. Daar won hij la musique de chambre, il a pu jouer avec Martha Argerich, in 1990 het Concours de Genève. Hij is een veelgevraagde gast Steven Isserlis, Gary Hoffman, et se produit cette saison avec op de festivals van Verbier, Salzburg, La Roque d’Anthéron, Sol Gabetta et Renaud Capuçon. Nelson Goerner a réalisé de La Folle Journée en de BBC Proms. Als solist trad hij op met nombreux enregistrements pour Alpha Classics, récompensés orkesten als het Philharmonia Orchestra, het Deutsches notamment d’un Diapason d’Or de l’année, d’un Choc de Symphonie-Orchester Berlin, het NHK Symphony Orchestra Classica, d’un Recording of the month du BBC Music Magazine Tokyo, het Orchestre de Paris, de Los Angeles Philharmonic et d’un Editor’s choice du Gramophone. Nelson Goerner en de Deutsche Kammerphilharmonie, onder de leiding van entretient une relation privilégiée avec le Mozarteum Argentino dirigenten als Vladimir Ashkenazy, Philippe Herreweghe, à Buenos Aires et collabore régulièrement avec l’Institut Neeme en Paavo Järvi, Sir Mark Elder, Vassily Sinaisky, Chopin en Pologne, dont il est membre du comité artistique. Jonathan Nott, Fabio Luisi en Esa-Pekka Salonen. Daarnaast speelt de concertpianist kamermuziek met ondermeer Martha The Argentinean pianist NELSON GOERNER studied Argerich, Steven Isserlis, Gary Hoffman, Sol Gabetta en at the National Conservatory of Buenos Aires and, after Renaud Capuçon.