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T Jacques Lipchitz I H

C (1891-1973) P I

EXPOSICIÓN: Enero - Febrero 2010 L “Reclining Woman”, 1921

S Esculturas Bronce, 2/7 35,6 x 50,2 x 17,8 cm. E U

Q y Dibujos C A J

Oriol Galeria d’Art

Provença, 264 08008 Barcelona Tel.: 93 215 21 13 Fax: 93 215 54 65 e-mail: [email protected] www.galeriaoriol.com Lunes a Sábado: 10 a 14 h y 16:30 a 20:30 h

Jacques Lipchitz (1891-1973) Esculturas y Dibujos

Lipchitz en su estudio delante de Prometheus Strangling the Vulture ÍNDICE

JACQUES LIPCHITZ | 7 KOSME DE BARAÑANO

OBRA | 17

CATALOGACIÓN | 48

BIOGRAFÍA | 57

VERSIÓ CATALANA | 65

ENGLISH VERSION | 83 JACQUES LIPCHITZ KOSME DE BARAÑANO

La obra del lituano Jacques Lipchitz (Druskieniki, Lituania, 1891 - Capri, Italia, 1973) ha sido comentada internacionalmente a lo largo del siglo XX por los principales estudiosos del arte y por los más prestigiados directores de museos. Está presente en casi todos los museos del mundo, del Metropolitan de Nueva York a Jerusalén, de la Tate de Londres al Museo de Rotterdam. Su obra pública está en ciudades como Nueva York, Philadelphia, Roma, París, etc.

Reflexionemos de una manera sencilla sobre la escultura del siglo XX y sobre el contexto en el que nace, es decir, cómo y dónde se conforma y se constituye la obra que aquí se presenta de Jacques Lip- chitz con más de veinte piezas entre esculturas y dibujos (sean éstos con tinta, lápiz o tizas de color).

La talla de un bastón o la colocación de una piedra como un altar son pasos previos a Lascaux o a Altamira. Los escultores son, en el mundo del arte, individuos extraños y misteriosos (del carácter de Gianlorenzo Bernini a Jacques Lipchitz) y son longevos sacerdotes de proyectos inconclusos (de Miguel Ángel Buonarroti a Auguste Rodin o Constantin Brancusi). Basta observar sus manos, tos- cas pero que piensan, manos como las de los pianistas que tienen cerebro y sensibilidad, para darse cuenta de que forman una especie diferente. La escultura es anterior a la palabra y la pintura, y como la música, parece compartir con ella el auténtico enigma de la creación.

Lipchitz es un artista clave en el movimiento cubista, es decir, en el panorama artístico de vanguar- dia de principios del siglo XX, como lo fueron Pablo Picasso, Juan Gris o Julio González. Estos artistas coincidieron en el París de las primeras décadas de aquel siglo compartiendo inquietudes y proyectos. En 1914 Lipchitz conoce a Picasso a través de Diego de Rivera y en 1915 a Juan Gris. Modigliani lo retrata en 1916 con su primera mujer, Berthe (donado al Art Institute of Chicago), y luego en 1916 conoce a Henri Laurens. Ambos se harán fuertes defendiendo y formulando las bases

Lipchitz con Joy of Life, 1927 7 del vocabulario cubista en la escultura. Compartiendo public taste of the esthetic merit of styles both uncon- inquietudes y proyectos con Picasso y Braque, Lipchitz ventional and unfamiliar». fue junto con Laurens y Ossip Zadkine uno de los artistas clave en la escultura heredera de la visión cubista, el Lipchitz sigue la visión admiradora de la estatuaria de golpe mortal dado a la filosofía de la pintura determinada otras culturas que ha abierto fundamentalmente Gau- por la mirada en perspectiva. El cubismo es una puerta guin, incorporando el espíritu de sensualidad y de lige- que abre no un estilo sino una filosofía de mirar el espacio reza técnica, de «primitivismo» de la estética no europea. para conformarlo después en su propia manera. Los fauves y los jóvenes alemanes se enganchan a Gau- guin, como los lituanos u otros artistas del Imperio zarista Con sólo dieciocho años Lipchitz llega a París en octu- que están atentos a lo que pasa en Berlín o en Dresde. Lo bre de 1909, con la ayuda económica de su madre, pero hacen tanto debido al carisma de Gauguin y los Goncourt sin el consentimiento de su padre. Asiste en la École des como a la influencia de la etnografía y de los viajes, así Beaux-Arts como invitado a las lecciones de Jean- como a la influencia de los nuevos museos dedicados a las Antoine Injalbert, el escultor que realizó la estatua de otras culturas, a la etnografía. Gauguin abre el camino a Mirabeau en el Panteón, a la vez que Rodin esculpe la dos consideraciones: a la mirada hacia los mares del sur, de Victor Hugo. Vive en el Hôtel des Mines, en el bulevar hacia los objetos de otras culturas, y a la aplicación de la de St. Germain. Se matricula asimismo en la Académie pintura sobre los objetos, a la tridimensionalidad. Julian, en la clase de escultura de Raoul Verlet. Pasa las tardes dibujando en la Academia Colarossi y en la Al principio Lipchitz se muestra muy reacio al cubismo, y Amadeo Modigliani Escuela Municipal, en el bulevar de Montparnasse. Com- sobre todo al tipo de escultura propio de Picasso. Des- Jacques and Berthe Lipchitz, 1916 pleta su formación mediante visitas al Museo del Louvre pués, Picasso y él llegaron a ser grandes amigos. Lipchitz Óleo sobre tela Sailor with Guitar, 1914 The Art Institute of Chicago y a varias galerías de arte contemporáneo. tuvo una gran relación con los artistas españoles o latinoa- Bronce mericanos. En primer lugar, como es sabido, con Juan Desde su primer año en París Lipchitz estuvo muy inte- Gris y su mujer, con los que pasa una temporada durante resado por el arte no europeo, y ya entonces decide la Primera Guerra Mundial, y en segundo lugar, con empezar a coleccionar este tipo de obras de arte. Compra Picasso y Diego Rivera. En unas vacaciones en España en una especie de taza (bowl) de madera tallada y pintada 1914 con Diego Rivera, Lipchitz visita el Museo del Prado de arte africano de Dahomey. Será la primera pieza de casi todos los días, entusiasmado por El Greco y por Tin- una importante colección. El crítico Robert Goldwater toretto; pero también le entusiasma el torero Joselito. señalará en 1960: «When, more than half a century ago, Aquí en Madrid hará su escultura Toreador, así como Jacques Lipchitz acquired the Dahomey cup shown in Marin à la guitare, que significan su paso a construir una this exhibition, only a handful of people had any interest escultura cubista, convirtiéndose en el principal autor en in primitive art. Some few were anthropologists; a few este movimiento formal. El cubismo de Lipchitz no sólo others were artists, attracted by a formal and expressive viene de la influencia de Picasso y Braque, sino también mastery for which they felt an intuitive sympathy. The de la gran admiración por la pintura y las formas de sculptor Lipchitz was among the first of these whose George Seurat (1859-1891) y por la forma de construir de passion and enthusiasm did much to convince a laggard Paul Cézanne (1839-1906).

8 9 Harlequin with Mandolin in Oval, 1923 Piedra Boceto para Repentant Magdalene, 1921 The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania

En esta exposición hay un bello relieve cubista, Naturaleza muerta con instrumento musical de tiene que pasar de simples formalismos a «encuentros» formales a gran escala, que su escultura 1916, y dibujos relacionados con esta búsqueda y análisis del relieve. Nuestro escultor fue también exige el espacio público. De hecho, la pieza Figure, nacida de ese viaje a Ploumenach, fue la pri- un buen amigo de arquitectos. En el París de la Primera Guerra Mundial conoce Lipchitz al arqui- mera pieza comprada por el Museum of Modern Art de Nueva York en 1936 por Alfred Barr Jr. tecto Pierre Chareau (Burdeos 1883 - Nueva York 1950), autor de la famosa Maison de verre Así escribirá en una carta a Alfred Barnes, ese mecenas americano que está creando su fundación (1927-1931), para el médico Jean Dalsace. Chareau será, junto con su mujer, Dollie (Louise Dyte), en Merion, Pennsylvania, en agosto de 1923: «Cet été à Ploumanach, pays des rochers étranges, en un buen soporte de Lipchitz durante toda su vida y, especialmente en este momento, un impulsor contemplant ces rochers avec leur curieux équilibre j’ai beaucoup réfléchi. Et ce resultat, je songe de su cubismo escultórico. Lo llevará a ver las escenografías que hace para el cineasta Marcel à l’appliquer aux statues en plein air. Statues de jardins principalement, à quoi je pense donner la L’Herbier, como L’inhumaine en 1924 y Le vertige en 1927, y le compra en 1926 Femme avec gui- plus grande part de mon activité. C’est un problème passionnant où la sculpture moderne doit tare (hoy en el Hirshhorn Sculpture and Garden Museum, Washington, D.C.). La mayor parte de apporter une note nouvelle» (Correspondance de Jacques Lipchitz adressée à Berthe Kitrosser los clientes de Chareau adquirirán obras de Lipchitz. Chareau, que abandona París en 1939 para (1948-1972), anotada muy certeramente por Anne-Marie Zucchelli y Brigitte Léal en el catálogo instalarse en Nueva York, será quien sale a recoger en 1941 a Lipchitz en el puerto de Nueva York. del Centre Pompidou París, Musée Nancy 2004). Chareau construye en 1947, en East Hampton, con restos de hangares militares el estudio de Robert Motherwell. Su gran relación con la arquitectura se establece cuando trabaja en los relieves para la Barnes Foundation, que se inaugura en marzo de 1925. En una carta a Alfred Barnes (de octubre de 1923, Tras el relieve cubista señalado y los dos dibujos de Guitarras nos encontramos unas piezas de mientras trabaja el quinto relieve), Lipchitz da esta definición de escultura: «Je considère une pequeño tamaño, Reclining Woman y Seated Woman (ésta con un par de dibujos relacionados), y sculpture comme complète quand elle se compose de trois bases: base philosophique, base plasti- Repentant Magdalene, las tres del año 1921, que nos muestran un Lipchitz que se está escapando que, et base représentative. Toute oeuvre d’art manquant à cette règle ne saurait atteindre à la plé- de las limitaciones cubistas en busca de un desarrollo monumental de la escultura. Son piezas de nitude. Car la base philosophique est notre nourriture morale, la base plastique nourrit nos sens, et muy pequeño formato pero que están pidiendo el cambio de escala. la représentation est la porte d’èntrée qui avec la plastique sert à atteindre à la philosophie de l’oeu- vre, à son Esthétique, si vous voulez mieux […]. Il rèsulte de ce que je dis plus haut que la représen- En un viaje a principios de los años 1920 a Ploumenach, en el norte de Francia, Lipchitz se da tation est pour moi une base nécessaire mais non la plus importante […]. Il est tellement vrai que cuenta también que su camino de simplicidad no sólo será el cubismo. Descubre que su escultura tout obéit à la philosophie qu’il n’y a que de cette façon que l’on peut expliquer les différents modes

10 11 de figuration dans différentes epoques et différents peu- herramienta de construir con la interacción de formas (que se adelanta a los juegos de lleno-vacío ples». En 1935, en Cahiers d’Art, Lipchitz escribirá más de las cabezas de Henry Moore), con esa libertad de tirar de la mitología (bíblica o grecorromana) solemnemente en esta misma línea: «Je soutiens pour ma para cifrar en imágenes los problemas de su tiempo. part que la sculpture, étant essentiellement un art des foules, doit être conçue et exécutée dans ce sentiment. La Como he señalado, Lipchitz estuvo en contacto con los mejores arquitectos de la época, no sólo grande sculpture de tout temps était un art où tout le Chareau y Mallet Stevens. Su estudio en las afueras de París fue diseñado y construido por Le Cor- monde trouvait son compte. Mais, si l’artiste pense à la busier en 1926 y luego en Hastings, a orillas del Hudson, en las afueras de Nueva York, construido foule, la foule doit penser à l’artiste; c’est au prix de por M. Lowentisch en 1952. Y gracias a los arquitectos su obra fue expuesta en multitud de exposi- cette pénétration réciproque que l’art peut être grand». ciones internacionales de 1925 a 1939.

En los años 1920, además de con arquitectos, Lipchitz En los años treinta Lipchitz retoma el sentido de la monumentalidad con una figuración más sim- mantuvo una estrecha relación con poetas tanto france- bólica, sujeta a las recuperaciones del ser humano, con referencias tanto a la mitología griega como ses como extranjeros en París, capital del arte, por al Antiguo Testamento. Maurice Raynal, en su Jacques Lipchitz (Éditions Jeanne Bucher, París, ejemplo con ese personaje poliédrico que fue el poeta 1947, p. 17), señala que «Sa faculté d’invention plastique est subordonnée à des hypothèses pour chileno Vicente Huidobro y con el bilbaíno Juan un monde meilleur et plus beau. Or, ce sont les hypothèses qui font les inventions puisqu’elles sont Larrea, o Pierre Reverdy, Max Jacob, etc. A finales de l’œuvre de l’esprit d’aventure, l’aventure ennemie de l’observation directe, fut-elle servie par une 1919 comienza los retratos de los amigos escritores, el acuité miraculeuse, une sensibilité incomparable. L’idealisme relatif de Jacques entraînait un de Raymond Radiguet y los de Jean Cocteau; y al año développement sui generis […]. Celui de Jacques Lipchitz laisse les œuvres se refaire d’elles- Portrait of Jean Cocteau, 1920 Bronce siguiente, el de Gertrude Stein. En ellos Lipchitz se mêmes comme des plantes se refont suivant le procédé végétal que l’on nomme le marcottage […]. acerca al rappel a l’ordre, a la vuelta al orden, mirando On sent au rappel de ce souvenir tout ce que la faculté d’invention comporte de lyrisme exaltant» por ejemplo la escultura egipcia por un lado y el («Su facultad de invención plástica está subordinada a hipótesis sobre un mundo mejor y más barroco por otro. Son años también de investigaciones bonito. Ahora bien, son las hipótesis las que hacen las invenciones puesto que son obra del espíritu en lo que él mismo llamará «transparentes» y «vacíos», de aventura, la aventura enemiga de la observación directa, favorecida por una agudeza mila- de los que tenemos unos buenos ejemplos en esta exposi- grosa, una sensibilidad incomparable. El idealismo relativo de Jacques comportaba un desarrollo ción. Un par de dibujos de 1926, Woman and Guitar y sui generis […]. El de Jacques Lipchitz deja las obras rehacerse por ellas mismas como las plantas Study for Transparent, explican este camino de super- se rehacen por un procedimiento vegetal llamado acodadura […]. Sentimos con la llamada de ese posiciones de planos, de ritmos formales, que lo han lle- recuerdo todo lo que la facultad de invención contiene de lirismo excitante»). vado anteriormente a esculturas como Man Leaning on his Elbows o Musical Instruments, ambas de 1925, que Pensemos ahora en las obras Retour de l’enfant prodigue, de 1930; Meditation, de 1931, o The influirán en Julio González. Alguna de ellas, en esta Terrified One, de 1936. De nuevo son obras con un cierto sentido de maqueta o de modelo que está línea de la transparencia, como la excelente pieza Recli- pidiendo el desarrollo a una escala monumental, a espacio público. Esto le sucederá a Lipchitz en su ning Figure, de 1929, será seminal para la escultura de exilio norteamericano. El escultor, que debe escapar de la ocupación de Francia por parte del Henry Moore. Otra pieza de enorme influjo en la época, nazismo alemán, se refugia en Estados Unidos. Lipchitz ha conectado bien con el mundo americano no sólo en Moore sino también en Barbara Hepworth, desde su primera exposición en 1935 en la Joseph Brummer Gallery de Nueva York. Joseph Brum- es la Head de 1932. Lipchitz construye su poética con mer (1883-1947) había estudiado escultura con Rodin, había atendido las clases de Matisse y había

Head: Maquette nº 2, 1932 esa magia de las formas, con esas aprehensiones de sen- sido retratado por Henri Rousseau en 1909 antes de dedicarse de lleno al comercio del arte abriendo Bronce timientos que más que figuras crean ritmos, con esa su galería en el bulevar Raspail de París en 1909, y en 1921 en Nueva York, en el 43 East 57th Street.

12 13 Recordemos que es con la ayuda de amigos americanos muy influyentes, entre ellos Alfred Barr, Jr., la vida), para el Monte Scopus de Jerusalén. En el primer director del Museum of Modern Art de Nueva York, cómo Lipchitz emigra a Nueva York, a 1972 tiene lugar una gran exposición de su obra en donde llega el 13 de junio de 1941. Los reciben los Chareau y las hijas de Jeanne Bucher (Eve Daniel el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, y Sibylle Cournand). Alquila un taller en el número 42 de Washington Square. El MoMA le presta coincidiendo con la publicación de su autobiogra- otro espacio para trabajar y el escultor ucraniano Chaim Gross (1904-1991), que había emigrado a fía, My Life in Sculpture, un libro basado en un Estados Unidos en 1925, después de pasar por Berlín y París, le presta sus herramientas y comienza conjunto de entrevistas en Italia entre 1968 y 1970 su relación con los fundidores Spring (que hablan polaco) de la Modern Art Foundry. con Deborah Stott (actualmente profesora en la Universidad de Texas) y bajo la dirección de H.H. En Nueva York Lipchitz sigue trabajando con temas mitológicos, como demuestra su dibujos The- Arnason. Un año después, el 26 de mayo, Lipchitz seus et le Minotaure, de 1943, o su Study por Rape of Europe, de 1964. Su primera pieza realmente muere en la isla de Capri y es enterrado en el Har «americana», no en el sentido de la primera fundida, sino en el de la primera sin la melancolía de la Hamenuhot de Jerusalén. guerra y del exilio, es Happiness, de 1947, aunque el influjo de la lucha por sobreponerse al destino no se borrará de su temática, como lo demuestra Lamentation, de 1967. En Estados Unidos colabora En el panorama artístico del siglo XX, Lipchitz con el arquitecto Philip Johnson en la Roofless Church en New Harmony, Indiana (1958). Recibe el compartió inquietudes con Picasso y Gris en el Creative Arts Award de la Brandeis University. Y en 1958 obtiene la nacionalidad americana. París de las dos primeras décadas del siglo XX, como dije anteriormente, y formuló las bases del Su obra no sólo habla de exilios sino también de las desgracias (a mediados de los cincuenta su estu- vocabulario cubista en la escultura para componer dio de Nueva York ardió desafortunadamente) y sobre todo de las recuperaciones a las que como su propio lenguaje posterior, su propia música supervivientes de cada día debemos enfrentarnos. En su personal coctelera de formas Lipchitz espacial. Resumiendo, podríamos decir que los retoma imágenes de diferentes tradiciones religiosas para crear un poema, visual en su caso, que rasgos principales de la obra de Lipchitz son aque- como la lírica mística transciende el significado usual de las palabras en busca de lo inefable, de llos de la Música callada, la música de piano de una experiencia escultórica transcendental. Federico Mompou (1893-1987), quien tiene una biografía bastante paralela a Lipchitz, que llega a El vocabulario del artista, como vemos en esta exposición, va derivando de la investigación París en el año 1911 y regresa huyendo de los nazis cubista, su formalización de una guitarra, hacia una figuración que busca primero lo monumental en 1941. Ese itinerario de despojamiento de lo y que luego mezcla los temas bíblicos o mitológicos con un mensaje social. A la vez Lipchitz des- superfluo, de búsqueda de la sencillez, de la Lipchitz y Pablo Picasso en la playa de Cannes, 1965 arrolló un muy personal lenguaje de la interacción de las formas, que constituye su estilo y que se pureza, y de la esencialidad, a la vez que el miste- detecta enseguida. Hay en la vida de Lipchitz, viajero infatigable, un gran deseo por transcender rio y el poder de evocación, la prolongación de la fronteras con su arte, una universalidad añorada y deseada en su evangelización plástica donde se obra en el interior del espíritu receptivo una vez manifiestan y se expresan tanto temas judíos, como cristianos, como de la mitología griega, siem- finalizada, eso lo ha buscado también Lipchitz: «I pre en diálogo con las vivencias actuales. consider sculpture a kind of cosmic force which acts. You can like it or not like it; understand it or Su obra se difunde a escala mundial. En los años 1960 se llevan a cabo grandes exposiciones retros- not understand it; but if you are “in contact” with pectivas en Alemania, Austria e Israel. Lipchitz viaja a Israel pues una exposición suya inaugura el it, it works» (My Life in Sculpture, p. 111). Museo de Tel Aviv. Trabaja a fondo en importantes encargos de carácter monumental como Belle- rophon Taming Pegasus (Belerofonte domando a Pegaso), para la Columbia Law School; Govern- Jacques Lipchitz ha sabido crear su voz, al mar- ment of the People (Gobierno del pueblo), para Philadelphia, y Our Tree of Life (Nuestro árbol de gen de ser conocido como el escultor cubista por

14 15 OBRA

Lipchitz en su estudio de la calle 23 de Nueva York antes del incendio antonomasia, y desarrollar un corpus totalmente personal, que atraviesa de Egipto al Barroco, de la mitología griega al Antiguo Testamento. Lipchitz, como escultor, hilvana conceptos que salen de la emoción y organizan un retablo iconográfico cuyas figuras de enorme fuerza a veces no recono- cemos pero que en cualquier caso nos paralizan, entre el desgarro y la tensión poemática.

En este sentido, los dibujos presentados ayudan a comprender la figuración de Lipchitz, una figu- ración que no es inmediata sino que se va comprendiendo en el rodeo, como el poema místico no es fruto de una experiencia sino la experiencia misma. Una figuración que no es tan abrupta como parece al primer golpe de vista, y que va descubriéndose a la mirada creando con los cuerpos un movimiento formal. Son dibujos de escultor, de alguien que piensa en las tres dimensiones, y que tiene un gran talento a la hora de componer. Como la poesía Ossi di seppia (Huesos de sepia, 1925), de su coetáneo Eugenio Montale (1886-1981), Lipchitz revela un mundo desasosegante y turbador, personalísimo, en el que juegan un papel más importante las simples formas que su significación, los símbolos que las imágenes, el objeto que el sujeto. Mirar, ver, sentir, saber es la línea del dis- curso poético de Lipchitz.

16 01. “Study for a Statue (The Musician)”, 1917 Carboncillo sobre papel 32,4 x 25,4 cm.

19 02. “Study for a Transparency (Musician)”, 1926 03. “Study for a Bas Relief (Cubist Study)”, 1921 Carboncillo sobre papel Lápiz sobre papel 31,1 x 22,5 cm. 9,8 x 14 cm.

20 21 Detalle de “Still Life”, 1918 04. “Still Life”, 1918 Bronce, 3/7 55,9 x 71 x 3,8 cm.

22 23 05. “Study for a Pierrot”, 1918-1919 06. “Reclining Woman”, 1921 Lápiz sobre papel Bronce, 2/7 31,1 x 21 cm. 35,6 x 50,2 x 17,8 cm.

24 25 07. “Study for: Seated Woman in Armchair”, 1921 08. “Seated Woman in Armchair”, 1921 Lápiz y carboncillo sobre papel Bronce, 4/7 18,1 x 11,4 cm. 14 x 13 x 7 cm.

26 27 09. “Study for a Bas Relief (Study for a Bas Relief around 1923)”, 1922 10. “Repentant Magdalene”, 1921 Carboncillo sobre papel Bronce, 2/7 17,8 x 23,8 cm. 14,9 x 15,2 x 8,3 cm.

28 29 Detalle de “Musical Instruments”, 1925 11. “Musical Instruments”, 1925 Bronce, 6/7 83,8 x 66 x 33 cm.

30 31 12. “Woman and Guitar (Study for a Sculpture)”, 1926 13. “Reclining Figure”, 1929 Lápiz sobre papel Bronce, 7/7 23,2 x 17,8 cm. 14,6 x 23,5 x 10,8 cm.

32 33 14. “Study for a Monument around 1936 (Study for ‘The Dance’)”, 1932 15. “Return of the Prodigal Son: Maquette nº 2”, 1930 Tinta sobre papel Bronce, 1/7 33 x 23 cm. 19,1 x 15,24 x 21 cm.

34 35 16. “Man Leaning on Elbows”, 1925 17. “Meditation”, 1931 Bronce, 6/7 Bronce, 3/7 11,4 x 8,6 x 10,2 cm. 20,3 x 18,3 x 17 cm.

36 37 18. “Study for ‘Hands and Hair’ (Study for Head around 1923-1933)”, 1932 19. “Head: Maquette nº 2”, 1932 Lápiz sobre papel Bronce, 4/7 20 x 16,9 cm. 22,5 x 14,6 x 14,3 cm.

38 39 Otra vista de “The Terrified One”, 1936 20. “The Terrified One”, 1936 Bronce, 4/7 36,5 x 27 x 29 cm.

40 41 21. “Study for: Towards a New World”, 1933 22. “Happiness”, 1947 Tinta y gouache sobre papel gris Bronce, 3/7 33 x 25,7 cm. 48,9 x 21,6 x 23,5 cm.

42 43 23. “Untitled XIII”, c.1947-1948 24. “Lamentation”, 1967 Técnica mixta sobre papel Bronce, 7/7 17,8 x 14 cm. 51,4 x 31,8 x 20,3 cm.

44 45 25. “Theseus and the Minotaur”, 1943 26. “Study for a Rape of Europa”, c. 1964 Carboncillo sobre papel Ceras rojas, tinta y lápiz sobre papel 35,6 x 54,6 cm. 57,2 x 61 cm.

46 47 CATALOGACIÓN 01. “Study for a Statue (The Musician)”, 1917 Estampillado Modern Art Foundry (N.Y.) Carboncillo sobre papel 55,9 x 71 x 3,8 cm. Firmado Exposiciones: 32,4 x 25,4 cm. · Exposición itinerante “Jacques Lipchitz” por Amsterdam, Exposiciones: The Netherlands, Stedelijk Museum, 14 marzo - 5 mayo 1958; · Valencia, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”, Otterlo, The Netherlands, Rijksmuseum Kröller-Müller, 30 julio - 22 septiembre 2002, pg. 55 (reprod.) 17 mayo - 21 julio 1958; Basel, Kunsthalle, 9 agosto - 7 · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: septiembre 1958; Alemania, Museum am Ostwall Dortmund, Early Works and Drawings”, 1 noviembre - 8 diciembre 2007, 15 noviembre - 28 diciembre 1858; Bruselas, Palais des pg. 19, nº 25 (reprod.) Beaux-Arts, 17 enero - 28 febrero 1959, nº 24 (reprod.) · Monaco, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculptures, · Londres, Tate Britain, “Sculpture by Jacques Lipchitz”, bas-releifs et dessins, 1912-1971”, 26 junio - 19 septiembre 14 noviembre - 16 diciembre 1959, nº 23 (reprod.) 2008, pg. 8, nº 5 (reprod.) · Exposición itinerante “Jacques Lipchitz: A Retrospective · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, Selected by the Artist” por Los Ángeles, UCLA Art Galleries, 30 junio - 4 octubre 2009, pg. 60 (reprod.) 4 marzo - 14 abril 1963; San Francisco, San Francisco Museum of Art, 23 abril - 2 junio 1963; Denver, Denver Art Museum, 30 junio - 25 agosto 1963; Forth Worth, For Worth Art Center, 02. “Study for a Transparency (Musician)”, 1926 septiembre - octubre; Minneapolis, Walker Art Center, Carboncillo sobre papel 26 noviembre 1963 - 19 enero 1964; Des Moines, Des Moines Firmado Art Center, 1 febrero - 8 marzo 1964; Philadelphia, 31,1 x 22,5 cm. Philadelphia Museum of Art, 23 abril - 7 junio 1963; nº 25 (reprod.) Exposiciones: · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, The Cubist Period (1913-1930)”, 15 octubre - 14 noviembre 30 junio - 4 octubre 2009, pg. 90 (reprod.) 1987, pg. 45, nº 20 (reprod.) · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz. Early Works, Reliefs and Drawings”, 1 noviembre - 8 03. “Study for a Bas Relief (Cubist Study)”, 1921 diciembre 2007, pg. 24, nº 31 (reprod.) Lápiz sobre papel · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, Firmado 30 junio - 4 octubre 2009, pg. 64 (reprod.) 9,8 x 14 cm. Bibliografía: Exposiciones: · Wilkinson, Alan G., Jacques Lipchitz: A Life in Sculpture, · Nueva York, Galería Nohra Haime, “Drawings by Sculptors”, Art Gallery of Ontario, Toronto, 1989, pg. 86, nº 27 (reprod.) 4 febrero - 1 marzo 1986 · Wilkinson,Alan G., catálogo razonado The Sculpture of · Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Jacques Lipchitz, Vol. I The Paris Years 1910-1940, “Lipchitz, un mundo sorprendido en el espacio”, Thames and Hudson, Nueva York, 1996, pg. 49, nº 76 20 mayo - 2 septiembre 1997, pg. 178 (reprod.) (reprod.) y pg. 155 (reprod.) · Valencia, IVAM, “Lipchitz, un mundo sorprendido en el espacio”, 18 septiembre - 30 noviembre 1997, pg. 178 (reprod.) · Valencia, IVAM, “Lipchitz. Dibujos/ Drawings”, 05. “Study for a Pierrot”, 1918-1919 30 julio - 22 septiembre 2002, pg. 65 (reprod.) Lápiz sobre papel · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz. Firmado Early Works, Reliefs and Drawings”, 1 noviembre - 8 31,1 x 21 cm. diciembre 2007, pg. 32, nº 40 (reprod.) · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, Exposiciones: 30 junio - 4 octubre 2009, pg. 78 (reprod.) · Valencia, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”, 30 julio - 22 septiembre 2002, pg. 56 (reprod.) · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, 04. “Still Life”, 1918 30 junio - 4 octubre 2009, pg. 80 (reprod.) Bronce Firmado y numerado, 3/7

48 49 06. “Reclining Woman”, 1921 Exposiciones: 09. “Study for a Bas Relief (Study for a Bas Relief Frederick A. Praeger, Publishers, Nueva York y Londres, Bronce · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: around 1923)”, 1922 1969, pg. 38, nº 4 (reprod.) Firmado y numerado, 2/7 Early Works and Drawings”, 1 noviembre - 8 diciembre 2007, Carboncillo sobre papel · Wilkinson, Alan G., Jacques Lipchitz: A Life in Sculpture, Art 35,6 x 50,2 x 17,8 cm. pg. 30, nº 37 (reprod.) Firmado dos veces Gallery of Ontario, Toronto, 1989, pg. 93, nº 35 (reprod.) Exposiciones: · Monaco, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculptures, 17,8 x 23,8 cm. · Wilkinson, Alan G., catálogo razonado The Sculpture of bas-reliefs et dessins, 1912-1971”, 26 junio - 19 septiembre Jacques Lipchitz. Vol. I. The Paris Years 1910-1940, Thames · Berlin, Galería Nacional, Staatliche Museen, “Jacques Procedencia: 2008, pg. 12, nº10 (reprod.) and Hudson, Nueva York, 1996, pg. 59, nº 128 (reprod.) Lipchitz: Skulpturen und Zeichnungen 1911-1969”, · Sucesión del artista · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, 18 septiembre - 9 noviembre 1970, pg. 56, nº 21 (reprod.) · Colección J. L. Heitschel 30 junio - 4 octubre 2009, pg. 72 (reprod.) · Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz at Eighty: Exposiciones: Sculptures and Drawings, 1911-1971”, agosto - septiembre 11. “Musical Instruments”, 1925 · Valencia, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”, 1971, nº 20 (reprod.) Bronce 30 julio - 22 septiembre 2002, pg. 64 (reprod.) · Tokyo, Marlborough Fine Art Tokyo, “Jacques Lipchitz: 08. “Seated Woman in Armchair”, 1921 Firmado y numerado, 6/7 · Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao, “Jacques Lipchitz: A Survey, 1911-1973”, 16 octubre - 7 diciembre 1985, pg. 17, Bronce Estampillado Avnet Shaw Foundry (Plainview, Long Island) Dibujos y esculturas”, 10 marzo - 1 junio 2003, nº 40 (reprod.) nº 6 (reprod.) Firmado y numerado, 4/7 83,8 x 66 x 33 cm. · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: 14 x 13 x 7 cm. Exposiciones: Early Works, Reliefs, and Drawings”, 1 noviembre - 8 The Cubist Period (1913-1930)”, 15 octubre - 14 noviembre Exposiciones: · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: diciembre 2007, pg. 22, nº 29 (reprod.) 1987, pg. 60, nº 29 (reprod.) · Nueva York, Galería Marlborough-Gerson, “Jacques Sculpture 1910-1940, The Paris Years”, 13 marzo - 13 abril · Monaco, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculptures, · París, Galería Marwan Hoss, “Hommage a Lipchitz: Oeuvres Lipchitz: The Cubist Period (1913-1930)”, marzo - abril 1968, 1996, pg. 33, nº 41 (reprod.) bas-reliefs et dessins, 1912-1971”, 26 junio - 19 septiembre de 1914 a 1963”, 1988, nº 5 (reprod.) nº 21 (reprod.) · Nueva York, Galería Marlborough, “Sculpture and Drawings 2008, pg. 12, nº 9 (reprod.) · Murcia, Centro de Arte Palacio Almudi, “Jacques Lipchitz · París, Centre Georges Pompidou, Museé National d’Art 1912-1972”, 10 febrero - 6 marzo 2004, pg. 27, nº 31 (reprod.) · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, (1891-1973)”, 2 abril - 18 mayo 1993 Moderne, “Lipchitz”, 1978, pg. 27, nº 7 (reprod.) · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz. Early 30 junio - 4 octubre 2009, pg. 76 (reprod.) · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: Works, Reliefs and Drawings”, 1 noviembre - 8 diciembre 2007, Sculpture and Drawings 1912-1972”, 2004, pg. 28, nº 32 Sculpture 1910-1914. The Paris Years”, 13 marzo - 13 abril pg. 46, nº 60 (reprod.) (reprod.) · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, 1996, pg. 26, nº 26 (reprod.) 10. “Repentant Magdalene”, 1921 · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz. Early · Suiza, Galería Gmurzynska, “Jacques Lipchitz”, 30 junio - 4 octubre 2009, pg. 89 (reprod.) Bronce Works, Reliefs and Drawings”, 1 noviembre - 8 diciembre 17 abril - 27 julio 1996, pg. 22 (reprod.) Firmado y numerado, 2/7 Bibliografía: 2007, pg. 29, nº 36 (reprod.) · Colonia, Galería Gmurzynska, “Jacques Lipchitz”, Estampillado fundiría Busato (París) · Wilkinson, Alan G., catálogo razonado The Sculpture of · Barcelona, Galería Marlborough, “Encuentros. Jacques 8 noviembre 1996 - 28 febrero 1997, pg. 22 (reprod.) 14,9 x 15,2 x 8,3 cm. Jacques Lipchitz. Vol. I. The Paris Years 1910-1940, Lipchitz y el arte primitivo”, 9 octubre 2008 - 22 enero 2009, · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: Thames and Hudson, Nueva York, 1996, pg. 71, nº 178 Exposiciones: pg. 7, nº 3 (reprod.) Sculpture and Drawings 1912-1972”, 10 febrero - 6 marzo (reprod.) y pg. 181 (reprod.) · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, 2004, pg. 22, nº 21 (reprod.) · Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz: bronze 30 junio - 4 octubre 2009, pg. 70 (reprod.) · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: sketches”, agosto 1971, nº 5 (reprod.) Bibliografía: Early Works, Reliefs and Drawings”, 1 noviembre - 8 · Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 12. “Woman and Guitar (Study for a Sculpture)”, 1926 diciembre 2007, pg. 30, nº 38 (reprod.) “Lipchitz, un mundo sorprendido en el espacio”, · Raynal, Maurice, Lipchitz, Jeanne Bucher, París, 1947 Lápiz sobre papel · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, 20 mayo - 2 septiembre 1997, pg. 100 (reprod.) · Wilkinson, Alan G., Jacques Lipchitz: A Life in Firmado 30 junio - 4 octubre 2009, pg. 73 (reprod.) · Valencia, IVAM, “Lipchitz, un mundo sorprendido en Sculpture, Art Gallery of Ontario, Toronto, 1989, pg. 92, 23,2 x 17,8 cm. nº 33 (reprod.) Bibliografía: el espacio”, 18 septiembre - 30 noviembre 1997, pg. 100 (reprod.) Exposiciones: · Wilkinson, Alan G., catálogo razonado The Sculpture of · Arnason, H.H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze, · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: · Valencia, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”, Jacques Lipchitz. Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thames Frederick A. Praeger Publishers, Nueva York, 1969, pg. 37, Sculpture and Drawings 1912-1972”, 10 febrero - 6 marzo 30 julio - 22 septiembre 2002, pg. 71 (reprod.) and Hudson, Nueva York, 1996, pg. 58, nº 124 (reprod.) nº 3 (reprod.) 2004, pg. 22, nº 22 (reprod.) · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, y pg. 170 (reprod.) · Standberg, Willem, Jacques Lipchitz Bronze Sketches, · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz. 30 junio - 4 octubre 2009, pg. 92 (reprod.) Israel Museum, Jerusalem, 1971, nº 6 (reprod.) Early Works, Reliefs and Drawings”, 1 noviembre - 8 · Lipchitz, Jacques y Arnason H.H., My Life in Sculpture, diciembre 2007, pg. 31, nº 39 (reprod.) 07. “Study for: Seated Woman in Armchair”, 1921 The Viking Press, Nueva York 1972, pg. 66, nº 49 (reprod.) · Monaco, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculptures, Lápiz y carboncillo sobre papel · Stott, Deborah, Jacques Lipchitz and Cubism, Garland 13. “Reclining Figure”, 1929 bas-releifs et dessins, 1912-1971”, 26 junio - 19 septiembre Firmado Publishing, Inc., Nueva York, 1978, pg. 295, nº 47 (reprod.) Bronce 2008, pg. 16, nº 14 (reprod.) 18,1 x 11,4 cm. · Wilkinson, Alan G., catálogo razonado The Sculpture of Firmado y numerado, 7/7 · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, Jacques Lipchitz, Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thames 14,6 x 23,5 x 10,8 cm. Procedencia: 30 junio - 4 octubre 2009, pg. 75 (reprod.) and Hudson, Nueva York, 1996, pg. 59, nº 127 (reprod.) Exposiciones: · Sucesión del artista Bibliografía: · Colección J.L.Heitschel · Suiza, Galería Gmurzynska, “Jacques Lipchitz”, · Arnason, H. H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze, 4 abril - 27 julio 1996

50 51 · Colonia, “Jacques Lipchitz”, 8 noviembre - 28 febrero 1997 Exposiciones: 18. “Study for ‘Hands and Hair’ · Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz: Bronze · Illinois, Krannert Art Museum and Kinkead Pavilion, · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz. Early (Study for Head around 1923-1933)”, 1932 Sketches”, agosto 1971, nº 117 (reprod.) “Lipchitz and the Avant-Garde: From Paris to New York”, Works, Reliefs and Drawings”, 1 noviembre - 8 diciembre 2007, Lápiz sobre papel · Philadelphia, Galería Makler, “Jacques Lipchitz: Sculpture, 22 septiembre 2001 - 6 enero 2002 pg. 58, nº 72 (reprod.) Firmado dos veces Watercolor, and Drawings”, 3 noviembre - 30 noviembre 1972, · Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao, “Jacques Lipchitz: Bibliografía: 20 x 16,9 cm. nº 21 (reprod.) Dibujos y esculturas”, 10 marzo - 1 junio 2003 · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: · Alan G. Wilkinson, catálogo razonado The Sculpture of Exposiciones: · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: Small Sculptures, Maquettes, and Drawings, 1915-1972”, Jacques Lipchitz. Vol. I. The Paris Years 1910-1940, Thames Sculpture and Drawings 1912-1972”, 10 febrero - 6 marzo 2004 · Valencia, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”, 3 marzo - 27 marzo 1979, pg. 16, nº 48 (reprod.) and Hudson, Nueva York, 1996, pg. 90, nº 257 (reprod.) 30 julio - 22 septiembre 2002, pg. 93 (reprod.) · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: Early Bibliografía: Works, Reliefs and Drawings”, 1 noviembre - 8 diciembre 2007, · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: Early Works and Drawings”, 1 noviembre - 8 diciembre 2007, · Arnson, H.H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze, pg. 54, nº 67 (reprod.) 16. “Man Leaning on Elbows”, 1925 Frederick A. Praeger, Publishers, NuevaYork, 1969, pg. 151, · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, pg. 62, nº 79 (reprod.) Bronce nº 117 (reprod.) 30 junio - 4 octubre 2009, pg. 97 (reprod.) · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, Firmado y numerado, 6/7 30 junio - 4 octubre 2009, pg. 102 (reprod.) · Wilkinson, Alan G., catálogo razonado The Sculpture of Bibliografía: Estampillado Modern Art Foundry (N.Y.) Jacques Lipchitz. Vol. I. The Paris Years 1910-1940, Thames · Arnason, H.H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze, 11,4 x 8,6 x 10,2 cm. and Hudson, Nueva York, 1996, pg. 110, nº 337 (reprod.) Frederick A. Praeger Publishers, Nueva York, 1969, pg. 70, Exposiciones: 19. “Head: Maquette nº 2”, 1932 nº 36 (reprod.) · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz. Early Bronce · Lipchitz, Jacques y Arnason H.H., My Life in Sculpture, 21. “Study for: Towards a New World”, 1933 Works, Reliefs and Drawings”, 1 noviembre - 8 diciembre 2007, Firmado y numerado, 4/7 The Viking Press, Nueva York, 1972, pg. 105, nº 84 (reprod.) Tinta y gouache sobre papel gris pg. 45, nº 59 (reprod.) Estampillado Modern Art Foundry (N.Y.) · Hammacher, A.M., Jacques Lipchitz, Harry N. Abrams Inc., Firmado · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, 22,5 x 14,6 x 14,3 cm. Nueva York, nº 105 (reprod.) 33 x 25,7 cm. 30 junio - 4 octubre 2009, pg. 88 (reprod.) Exposiciones: · Stott, Deborah, Jacques Lipchitz and Cubism, Garland Exposiciones: Publishing, Inc., Nueva York, 1978, pg. 307, nº 72 (reprod.) Bibliografía: · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: · Valencia, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”, · Wilkinson,Alan G., catálogo razonado The Sculpture of · Wilkinson, Alan G., catálogo razonado The Sculpture of Sculpture 1910-1940, The Paris Years”, 13 marzo - 13 abril 30 julio - 22 septiembre 2002, pg. 98 (reprod.) Jacques Lipchitz, Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thames Jacques Lipchitz. Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thames 1996, pg. 49, nº 72 (reprod.) · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: and Hudson, Nueva York, 1996, pg. 82, nº 226 (reprod.), and Hudson, Nueva York, 1996, pg. 70, nº 177 (reprod.) · Nueva York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz. Early Works and Drawings”, 1 noviembre - 8 diciembre 2007, pg. 195 (reprod.) Early Works, Reliefs and Drawings”, 1 noviembre - 8 pg. 64, nº 82 (reprod.) · Pütz, Catherine, Jacques Lipchitz: The First Cubist diciembre 2007, pg. 63, nº 80 (reprod.) · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, Sculptor, Paul Holberton Publishing, Londres, 2002, pg. 36, 17. “Meditation”, 1931 · Monaco, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculptures, 30 junio - 4 octubre 2009, pg. 108 (reprod.) nº 31 (reprod.) Bronce bas-releifs et dessins, 1912-1971”, 26 junio - 19 septiembre Firmado y numerado, 3/7 2008, pg. 21, nº 20 (reprod.) Estampillado Modern Art Foundry (N.Y.) · Biarritz, Le Bellevue. “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, 22. “Happiness”, 1947 14. “Study for a Monument around 1936 20,3 x 18,5 x 17 cm. 30 junio - 4 octubre 2009, pg. 103 (reprod.) Bibliografía: Bronce (Study for ‘The Dance’)”, 1932 Exposiciones: Firmado y numerado, 3/7 · Wilkinson, Alan G., catálogo razonado The Sculpture of Tinta sobre papel · Nueva York, Galería Marlborough Gerson, “Lipchitz: The Estampillado Modern Art Foundry (N.Y.) Jacques Lipchitz. Vol. I The Paris Years 1910-1940, Firmado Cubist Period 1913-1930”, marzo-abril 1968 48,9 x 21,6 x 23,5 cm. 33 x 23 cm. · Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz: Bronze Thames and Hudson, Nueva York, 1996, pg. 96, nº 282 Exposiciones: Sketches”, agosto 1971, nº 80 (reprod.) (reprod.) Exposiciones: · Nueva York, Galería Buchholz, “Lipchitz”, 23 marzo - 17 abril · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: · Monaco, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculptures, 1948, nº 11 (reprod.) bas-releifs et dessins, 1912-1971”, 26 junio - 19 septiembre Sculpture 1910-1940, The Paris Years”, 13 marzo - 13 abril 20. “The Terrified One”, 1936 · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: 2008, pg. 24, nº 23 (reprod.) 1996, pg. 47, nº 66 (reprod.) Bronce Sculpture and Drawing 1912-1972”, 10 febrero - 6 marzo 2004, · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, Bibliografía: Firmado y numerado, 4/7 pg. 54, nº 78 (reprod.) 30 junio - 4 octubre 2009, pg. 110 (reprod.) · Arnason, H.H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze, Estampillado Modern Art Foundry (N.Y.) · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, Frederick A. Praeger, Publishers, Nueva York, 1969, pg. 97, 36,5 x 27 x 29 cm. 30 junio - 4 octubre 2009, pg. 119 (reprod.) nº 63 (reprod.) Bibliografía: 15. “Return of the Prodigal Son: Maquette nº 2”, 1930 · Wilkinson, Alan G., Jacques Lipchitz: A Life in Sculpture, Exposiciones: · Wilkinson, Alan G., catálogo razonado The Sculpture Bronce Art Gallery of Ontario, Toronto, pg. 117, nº 65 (reprod.) · Milwaukee, University of Wisconsin-Milwaukee, “The of Jacques Lipchitz. Vol. II The American Years 1941-1973, Firmado y numerado, 1/7 · Wilkinson, Alan G., catálogo razonado The Sculpture of Sculpture of Jacques Lipchitz”, 1 abril - 30 abril 1969, Thames and Hudson, Nueva York, 2000, pg. 39, nº 401 Estampillado Modern Art Foundry (N.Y.) Jacques Lipchitz. Vol. I. The Paris Years 1910-1940, Thames nº 17 (reprod.) (reprod.) 19,1 x 15,24 x 21 cm. and Hudson, Nueva York, 1996, pg. 91, nº 261 (reprod.) · Indiana, Herron Museum of Art, “The Sculpture of Jacques Lipchitz”, 8 junio - 29 junio 1969, nº 17 (reprod.)

52 53 23. “Untitled XIII”, c.1947-1948 Bibliografía: Técnica mixta sobre papel · Wilkinson, Alan G., catálogo razonado The Sculpture of Firmado Jacques Lipchitz. Vol. II The American Years 1941-1973, 17,8 x 14 cm. Thames and Hudson, Nueva York, 2000, pg. 97, nº 655 Procedencia: (reprod.) y pg. 206 (reprod.) · Sucesión del artista Exposiciones: 25. “Theseus and the Minotaur”, 1943 · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, Carboncillo sobre papel 30 junio - 4 octubre 2009, pg. 122 (reprod.) Firmado 35,6 x 54,6 cm. 24. “Lamentation”, 1967 Exposiciones: · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, Bronce 30 junio - 4 octubre 2009, pg. 114 (reprod.) Firmado y numerado, 7/7 Estampillado Fonderia/Luigi Tommasi/Pietrasanta 51,4 x 31,8 x 20,3 cm. 26. “Study for a Rape of Europa”, c. 1964 Exposiciones: Ceras rojas, tinta y lápiz sobre papel · Milwaukee, University of Wisconsin, “The Sculpture of Firmado Jacques Lipchitz”, 8 - 29 junio 1969, nº 45 (reprod.) 57,2 x 61 cm. · Berlín, Galería Nacional, Staatliche Museen, “Jacques Lipchitz: Skulpturen und Zeichnungen, 1911-1969”, Procedencia: 18 septiembre - 9 noviembre 1970, pg. 106, nº 73 · Sucesión del artista · Tel Aviv, Tel Aviv Museum, “Jacques Lipchitz: Sculptures Exposiciones: and Drawings, 1911-1970”, abril 1971, nº 67 (reprod.) · París, Galería Patrice Trigano, “Lipchitz: Sculptures · Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz at Eighty: et dessins”, 4 octubre - 26 noviembre 2005 Sculptures and Drawings, 1911-1971”, agosto - septiembre · Madrid, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz”, 1971, nº 67 (reprod.) 7 febrero - 11 marzo 2006 · Londres, Marlborough Fine Art, “Jacques Lipchitz: Sculptures · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, and Drawings”, mayo 1973, pg. 85, nº 41 (reprod.) 30 junio - 4 octubre 2009, pg. 130 (reprod.) · Zurich, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculptures and Drawings”, septiembre 1973, pg. 85, nº 41 (reprod.) · Nueva York, Galería Marlborough, “A Tribute to Jacques Lipchitz: Lipchitz in America, 1941-1973”, noviembre 1973, pg. 52, nº 41 (reprod.) · Memphis, Brooks Memorial Art Gallery, “Sculptures by Jacques Lipchitz (1891-1973)”, 10 octubre - 30 noviembre 1974, nº 28 · Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: Small Sculptures, Maquettes and Drawings 1915-1972”, 3-7 marzo 1979, pg. 22, nº 84 (reprod.) · Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, “Lipchitz: Un mundo sorprendido en el espacio”, 20 mayo - 2 septiembre 1997, pg. 174 (reprod.) · Valencia, IVAM, “Lipchitz: Un mundo sorprendido en el espacio”, 18 septiembre - 30 noviembre 1997, pg. 174 (reprod.) · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, 30 junio - 4 octubre 2009, pg. 132 (reprod.)

54 JACQUES LIPCHITZ BIOGRAFÍA

1891 “I have continued to use this method ever since that Chaim Jacob Lipchitz, hijo del contratista Abraham Lip- time because I believe strongly that it is superior to all chitz y de Rachel-Leah Krinsky, nace en Druskieniki others. With the small clay sketch it is possible to fix an (Lituania) el 22 de agosto de 1891. idea immediately and to change it rapidly” (My Life in Sculpture, pg. 4). 1909 En octubre se traslada a vivir a París con sólo 18 años. Su 1912 madre le ayuda económicamente. Su padre no está de Empieza el servicio militar en Rusia, pero poco después le acuerdo con esta decisión. dan la baja por su débil salud y vuelve a París. Tiene poca experiencia artística, solamente un título de Se traslada al 54 de Montparnasse, al lado de la casa de graduado en Artes Plásticas. Constantin Brancusi.

1910 1913 Estudia en la École des Beaux-Arts con Jean-Antoine Participa en el Salon d’Automne, en el Grand Palais. Ingalbert. Aprende anatomía. Expone un grupo escultórico compuesto por Femme et Se traslada a la Académie Julian para asistir a las clases gazelles (Mujer y gacelas), La baigneuse (La bañista), de escultura de Raoul Verlet, y las compagina con clases Portrait de Mmlle S (Retrato de la Sra. S) y Tête de jeune por la tarde en la Académie Colarossi y en una escuela fille (Cabeza de niña joven). municipal en el bulevar de Montparnasse. Gracias a Diego Rivera conoce a importantes pintores Se interesa por el arte africano y empieza a coleccionar cubistas como Pablo Picasso. máscaras y figuras. 1914 1911 Emprende un viaje por España junto a Diego Rivera. En Pasa un período en Bélgica después de caer enfermo de el Museo del Prado queda impresionado por la obra de tuberculosis. Goya, Velázquez, El Bosco, El Greco y Tintoretto. Vuelve a París, al número 51 de la calle de Montparnasse. Pasa unos días en Mallorca, donde se recupera de su delicada Prueba diferentes materiales, pero se centra en la argila salud. Realiza las obras Sailor with Guitar (Marinero con porque es un material rápido y fácil para hacer apuntes y guitarra), Toreador y Girl with Braid (Niña con trenza). poder luego realizar esculturas en bronce. Vuelve a París en diciembre, después de estallar la Primera Lipchitz comenta en relación a este proceso de creación: Guerra Mundial.

Lipchitz en su estudio de Hastings-on-Hudson (Nueva York) 57 Lipchitz con Exposición su mascota de obras de Briard en el Lipchitz en atelier del la Galerie de número 54 Detachable Figure. l’Effort de la calle Seated Musician, 1915. Portrait of Berthe Moderne, Montparnasse, Madera policromada Lipchitz, 1922. Bronce París, 1920 c. 1922

1915 1919 1925 Royale de París. Se exponen cien esculturas del autor. Lipchitz crea sus primeras esculturas cubistas influenciado A finales de este año empieza a realizar retratos de sus Se traslada a vivir a la localidad de Boulogne-sur-Seine, Recibe una buena crítica. por las obras de Picasso y Braque. Admira la pintura de amigos escritores: Raymond Radiguet y Jean Cocteau. en una casa diseñada por Le Corbusier. Empieza a trabajar en temas bíblicos y mitológicos, y en la George Seurat y Cézanne. Primeras “esculturas transparentes”. imagen de la Madre y el Hijo. Lipchitz recurre al tema del Conoce a la rusa Berthe Kitrosser y poco después decide ir 1920 Se inaugura la Barnes Foundation de Merion. mito para tratar aspectos y sentimientos eróticos, agresi- a vivir con ella. A finales de enero, se inaugura la primera exposición indi- vos y sexuales que políticamente no podían tocarse. Empieza a trabajar con el galerista Paul Guillaume, cuya vidual en la Galerie de l’Effort Moderne. Presenta escultu- 1926 Muestra su interés por la escultura pública con la pieza galería se encuentra en el número 6 de la calle Huyghens. ras en piedra y bronce, e interesantes dibujos en gouache Expone en la galería Jeanne Bucher, con quien se asocia. Study for Monument (Estudio para un monumento). Al año siguiente dejan de trabajar juntos. en los que experimenta con el color. Pasa el verano en Ploumanach. Las rocas que se forman Realiza la serie de esculturas en madera “Figuras des- Poco después rompe la relación con su marchante, Léonce en la orilla de las playas lo inspiran para iniciar nuevas 1931 montables”. Rosenberg, y consigue comprarle toda su propia obra gra- series de trabajo. También es aquí donde empieza a des- Hélène de Mandrot le encarga una obra monumental, The cias a la ayuda de sus amigos. pertar su interés por las esculturas a gran escala. Song of the Vowels (La canción de las vocales), para su casa 1916 Maurice Raynal publica en mayo un estudio monográfico de Le Pradet, al sur de Francia, diseñada por Le Corbusier. Léonce Rosenberg pasa a ser su marchante oficial. Firma sobre su obra. Será la primera monografía de Lipchitz. 1927 Empieza a explorar el tema de Prometeo. un contrato el 8 de enero con la Galerie de l’Effort Moderne Primera composición al aire libre de Lipchitz, Joy of Life (calle La Baume, número 19), de Rosenberg, gracias al cual 1922 (Alegría de vivir), que se mostrará en los jardines de una 1933 recibe un sueldo mensual. Recibe la visita del Dr. Albert C. Barnes en París y le vende propiedad del vizconde Charles de Noailles en Hyères, al Su admiración desde siempre por Théodore Géricault lo Se hace muy amigo de Juan Gris. algunas esculturas. sur de Francia. lleva a adquirir una máscara mortuoria del artista, y Gracias a Paul Guillaume, Barnes encarga a Lipchitz cinco Lipchitz da el paso a las esculturas monumentales. una pequeña escultura de una ninfa y un fauno. Su obra 1917 relieves para la futura Barnes Foundation de Merion, en lo inspira a tratar temas sociales y con un mensaje polí- Junto con Picasso, Braque y Apollinaire colabora en la Pensilvania. 1928-1929 tico detrás. revista “Nord-Sud”, fundada por Pierre Reverdy. Esculpe la obra The Couple (La pareja), que después lla- Termina Portrait of Géricault (Retrato de Géricault). 1923 mará The Cry (El grito). Se expone en la Galerie Bernheim 1918 Se exponen siete esculturas de Lipchitz en la Fine Art Aca- de París. No tuvo buena aceptación por su temática, por lo 1934 Con motivo de la invasión alemana, Jacques Lipchitz huye demy de Pensilvania. que no pudo ser expuesta en Ámsterdam. La realizó des- Muere su madre. de París junto a Berthe, Juan Gris y su mujer, Josette. Se pués de la muerte de su padre y de su hermana. Expone el yeso David y Goliat (David y Goliat) en el establecen en Beaulieu-Lès-Loches. Lleva a cabo muchos 1924 Salon des Indépendants, en París. dibujos y trabajos en gouache, ya que allí no hay equipa- Adquiere la nacionalidad francesa. 1930 miento para realizar esculturas. Se casa oficialmente con Berthe Kitrosser. Primera gran retrospectiva de Jacques Lipchitz en la 1935 En otoño vuelve a París con su mujer. Galerie de la Renaissance, en el número 11 de la calle Emprende un viaje a Rusia para visitar a su familia.

58 59 En el estudio en Hastings-on Lipchitz con el modelo en yeso Lipchitz con su ayudante el fundidor Hudson, 1954. Lipchitz de Prometheus Strangling the Hohwiller en 1937 en el Petit Palais de delante de la maqueta para Vulture, 1936-1937 París colocando Le Chant des Voyelles “Notre-Dame de Liesse”

Exposición en la Joseph Brummer Gallery de Nueva York. junio gracias a la ayuda de Alfred Barr y algunos amigos Segunda exposición en la Buchholz Gallery. 1951 Ésta será su primera muestra en Estados Unidos. americanos. Conoce a la escultora Yulla Halberstadt. Se organiza una exposición compuesta por veinticinco Alquila un estudio en el número 42 de Washington Square. esculturas y veintiocho dibujos en el Portland Art Museum, 1936-1937 Es en Estados Unidos donde desarrolla su lado más expre- 1946 Oregón. Después viaja al San Francisco Art Museum y al Realiza la monumental escultura de yeso Prometheus sivo y donde crea la serie To the Limit of the Possible Tercera exposición en la Buchholz Gallery. Cincinnati Art Museum. Strangling the Vulture (Prometeo estrangulando al bui- (Hacia el límite de lo posible). Visita París con Berthe por primera vez desde la Segunda tre) por encargo del gobierno francés para la entrada del Gracias a Joseph Brummer conoce al marchante Curt Guerra Mundial. Se celebra una exposición de su obra en 1952 Pabellón de la Ciencia de la Exposition Internationale des Valentin de la galería Buchholz Gallery situada en el la Galerie Maeght. Jean Cassou participa en el catálogo de El 5 de enero se produce un incendio en su estudio de la Arts et des Techniques dans la Vie Moderne. En esta oca- número 32 East de la calle 57 de Nueva York. la muestra. calle 23 de Nueva York. Se pierde mucha de su obra. Mien- sión, en el pabellón español también exponen Picasso el Debido a su vivencia de la Segunda Guerra Mundial, Lipchitz regresa a Estados Unidos y Berthe decide que- tras se restaura su taller (financiado por Alfred Barr), Guernica, y González la Montserrat. empieza a elaborar la pieza Mother and Child II (Madre e darse en París. Finaliza aquí su matrimonio. Lipchitz se instala provisionalmente en un estudio situado Se expone su obra en la muestra titulada “Los maestros hijo II), que expresa esta experiencia. Después fue com- en la Modern Art Foundry, en Long Island City. del arte independiente”, celebrada en el Petit Palais. Se le prada por Edgar J. Kaufmann y luego colocada en su casa 1947 Expone en la XXVI Biennale de Venecia, en el pabellón entrega la Medalla de Oro. Falling Water, en Bear Run, Pensilvania. Le otorgan el título de Caballero de la Legión de Honor en francés. El director del MOMA, Alfred Barr Jr., le compra la obra Francia. Se le concede la George D. Widener Memorial Gold Medal titulada Figure (Figura) durante su visita a Bolonia. 1942 de la Pennsylvania Academy of Arts de Filadelfia gracias Primera exposición individual en Estados Unidos, en la 1948 a su obra Prometheus Strangling the Vulture (Prometeo 1938 Buchholz Gallery de Nueva York. Se casa con Yulla Halberstadt, con quien tiene una hija, estrangulando al buitre) (1944-1953). Realiza dos retratos de Gertrude Stein y dos versiones de Alquila un segundo estudio en el número 2 East de la calle Lolya Rachel. la obra Rape of Europa (El rapto de Europa). 23, sobre Madison Square. 1953 Entabla relación con los fundidores Spring de la Modern 1949 Se traslada a su nuevo estudio de Hastings, cerca de su 1940 Art Foundry, en Long Island City, Nueva York. Se muda a Hastings-on-Hudson, Nueva York. residencia. Con la ocupación alemana de París, Lipchitz huye con Realiza Virgin in Flames (Virgen en llamas). Berthe y se dirigen a Toulouse. Allí realizará, únicamente, 1943-1944 1950 dibujos y retratos. El Ministerio de Salud y Educación de Río de Janeiro le Realiza estudios para Birth of the Muses (Nacimiento de 1954 hace un encargo de una escultura de tipo monumental y las musas), y recibe el encargo de una escultura pública Retrospectiva de Jacques Lipchitz en el Museum of Modern 1941 para el que ejecuta Prometheus Strangling the Vulture para el Fairmount Art Park en Filadelfia bajo el lema The Art de Nueva York, que viajará al Walker Art Center de Busca asilo en Estados Unidos y llega a Nueva York el 13 de (Prometeo estrangulando al buitre). Spirit of Enterprise (El espíritu emprendedor). Minneapolis y al Cleveland Museum of Art.

60 61 Serie 33 semiatutomáticas. “Mother John F. Kennedy, 1964-1965. and Child (Standing)”, 1955-56. Between Heaven and Earth I, 1958. Bronce (pieza única). Military Bronce (pieza única) Bronce Park, Newark, New Jersey

Lipchitz empieza a trabajar con la Otto Gerson Gallery 1961-1962 1966 1972 tras la muerte en agosto de su galerista, Curt Valentin. Otto Gerson Gallery de Nueva York representa por pri- Recibe la Medalla de Oro de la Academy of Arts and Let- Se celebra la exposición “Jacques Lipchitz: His Life in mera vez a Jacques Lipchitz. Esta galería organiza una ters de Nueva York. Sculpture” en el Metropolitan Museum of Art de Nueva 1955 retrospectiva, compuesta por 72 esculturas, que luego La Marlborough-Gerson expone sus Images of Italy (Imá- York y se publica su autobiografía “My Life in Sculp- Lipchitz crea la serie de las treinta tres “semiautomáticas”. viaja al White Museum of Art, Cornell University, Ithaca, genes de Italia). ture”. El libro está escrito a partir de diversas entrevistas Nueva York. que le hace Deborah Stott entre 1968 y 1970 en Italia. 1956 Viaja a Italia y empieza a trabajar en Pietrasanta, en la 1967 Lipchitz recibe por su obra Maternity (Maternidad) Fundición Tommasi, cerca de Carrara. Presenta en Hastings-on-Hudson el bronce Between Hea- 1973 (1949-1954) el premio Alfred G.B. Steel Award, concedido Instala en Italia su segundo estudio y compra Villa Bosio ven and Earth (Entre el cielo y la tierra) (1958). El 27 de mayo muere en la isla de Capri. Es enterrado en por la Pennsylvania Academy of Arts de Filadelfia. en Pieve di Camaiore. Empieza la serie Images of Italy Jerusalén, en el cementerio de Har Hamenuhot. (Imágenes de Italia). 1968 Los yesos son destinados a The Jacques and Yulla Lipchitz 1957 Exposición “Lipchitz: The Cubist Period, 1913-1930” en Foundation, según pide en su testamento. Expone en el Fine Arts Associates de Nueva York nuevas 1963 la Marlborough-Gerson Gallery, en Nueva York. En noviembre se expone en la Marlborough Gallery de esculturas semiautomáticas realizadas entre 1955 y 1956. Viaja a Israel. Trabaja en Pietrasanta, Italia, en la Modern Art Foundry, Nueva York la muestra “A Tribute to Jacques Lipchitz: Retrospectiva en la University of California (Los Ángeles), y en la Avnet & Shaw Foundry, en Nueva York. Lipchitz in America, 1941-1973”. 1958 el San Francisco Museum of Art, el Denver Art Museum, En marzo empieza en el Stedelijk Museum de Ámsterdam el Forth Worth Art Center, el Walker Art Center, el Des 1969 una exposición itinerante que viajará por diversos mu- Moines Art Center y el Philadelphia Museum of Art. Le conceden el Einstein Commemorative Award del Albert seos de Europa (Otterlo, Basilea, Dortmund, Bruselas, Einstein College of Medicine de la Yeshiva University de Londres). 1965 Nueva York, y la Medalla de Oro del American Institute of Obtiene la nacionalidad americana. Se instala en el Military Park de Nueva Jersey la pieza que Architects. Recibe el Creative Arts Award de la Brandeis University. esculpe de John F. Kennedy. Cae enfermo, por lo que permanece unos meses sin trabajar. La Boston University le concede un premio por sus logros 1970-1971 culturales. Recibe muchos encargos de esculturas monumentales de 1960 Exposición en la Boston University. la Columbia Law School. Numerosos dibujos y cuarenta y dos esculturas componen Exposición en el Israel Museum de Jerusalem en motivo Se organizan retrospectivas en Alemania, Austria e Israel, la retrospectiva que se presenta en la Corcoran Gallery of de su inauguración. y una exposición en el Museo de Tel Aviv de Israel con Art, Washington D.C, y en el Baltimore Museum of Art. motivo de su inauguración.

62 63 VERSIÓ CATALANA JACQUES LIPCHITZ mastery for which they felt an intuitive sympathy. The la Primera Guerra Mundial Lipchitz va conèixer l’arqui- KOSME DE BARAÑANO sculptor Lipchitz was among the first of these whose pas- tecte Pierre Chareau (Bordeus, 1883 - Nova York, 1950), sion and enthusiasm did much to convince a laggard autor de la famosa Maison de Verre (1927-1931) per al public taste of the esthetic merit of styles both unconven- metge Jean Dalsace. Chareau fou, juntament amb la seva tional and unfamiliar». muller Dollie (Louise Dyte), un bon suport per a Lipchitz durant tota la vida de l’artista i, sobretot en aquest Lipchitz fou un continuador de l’admiració per l’estatuà- moment, un impulsor del seu cubisme escultòric: va dur ria d’altres cultures iniciada fonamentalment per Gauguin, Lipchitz a veure les seves escenografies per al cineasta L’obra del lituà Jacques Lipchitz (Druskieniki, Lituània, Modigliani el va retratar amb la seva primera dona Ber- que va incorporar l’esperit de sensualitat i lleugeresa tèc- Marcel L’Herbier –com L’inhumaine l’any 1924 i Le Ver- 1891 - Capri, Itàlia, 1973) ha estat comentada internacio- the (quadre donat a l’Art Institute of Chicago). Més enda- nica –de «primitivisme»– que caracteritzava l’estètica no tige l’any 1927– i l’any 1926 li va comprar Femme avec nalment al llarg del segle XX pels estudiosos de l’art més vant aquell mateix any va conèixer Henri Laurens, i els europea. Els fauves i els joves alemanys es van enganxar a guitare (que avui es troba exposada al Hirshhorn Sculp- importants i els directors de museus més prestigiosos i està dos es van fer forts defensant i formulant les bases del Gauguin, com també ho van fer els lituans i d’altres artistes ture and Garden Museum, Washington, D.C.); a més, la exposada a gairebé tots els museus del món, del Metropo- vocabulari cubista en l’escultura. Lipchitz compartí de l’imperi tsarista que estaven atents a allò que succeïa a majoria dels clients de Chareau van comprar obres de litan de Nova York a Jerusalem, de la Tate de Londres al inquietuds i projectes amb Picasso i Braque i fou –junta- Berlín o a Dresden. El que els atreia era tant el carisma de Lipchitz. Chareau, que va marxar de París el 1939 per Museu de Rotterdam. A més, l’obra pública de Lipchitz és ment amb Laurens i Ossip Zadkine– un dels artistes clau Gauguin i els Goncourt com la influència de l’etnografia i instal·lar-se a Nova York, fou qui va anar a recollir Lip- present a ciutats com Nova York, Filadèlfia, Roma o de l’escultura hereva de la visió cubista, el cop mortal a la els viatges, a més de la influència dels nous museus dedicats chitz quan va arribar al port de la ciutat l’any 1941, i el París, entre d’altres. filosofia de la pintura determinada per la mirada en pers- a les altres cultures i a l’etnografia. Gauguin va obrir el 1947 va construir a East Hampton l’estudi de Robert pectiva. El cubisme és una porta que s’obre no a un estil, camí a dues noves possibilitats: a desplaçar la mirada als Motherwell fent servir restes d’hangars. El nostre objectiu és reflexionar de manera senzilla sobre sinó a una filosofia de mirar l’espai per tal de conformar- mars del sud, als objectes d’altres cultures, i a aplicar la l’escultura del segle XX i el context en què neix, és a dir, lo d’una manera pròpia. pintura als objectes, és a dir, a la tridimensionalitat. A banda del relleu cubista que hem citat i els dos dibuixos sobre on i com es conforma i constitueix l’obra de Jacques de Guitarras, trobem unes peces petites intitulades Recli- Lipchitz que presentem, formada per més de vint peces L’octubre del 1909, Lipchitz arriba a París amb només 18 Al principi Lipchitz es va mostrar molt contrari al ning Woman, Seated Woman (amb un parell de dibuixos entre escultures i dibuixos (fets a tinta, a llapis o amb gui- anys i amb l’ajut econòmic de la seva mare, però sense el cubisme i, sobretot, al tipus d’escultura característic de relacionats) i Magdeleine. Les tres són de l’any 1921 i ens xos de colors). consentiment del seu pare. Assisteix com a convidat a les Picasso, però més endavant Picasso i ell esdevingueren mostren un Lipchitz que s’està escapant de les limitacions lliçons que dóna a l’École des Beaux-Arts Jean-Antoine grans amics. Lipchitz va tenir una gran relació amb els cubistes per cercar un desenvolupament monumental de Tallar un bastó o col·locar una pedra per fer-la servir d’al- Injalbert, l’autor de l’estàtua de Mirabeu al Panteó artistes espanyols i llatinoamericans, principalment, com l’escultura. Es tracta de peces d’un format molt petit però tar són passos previs a Lascaux o Altamira. En el món de (Rodin es va encarregar de la de Víctor Hugo), i viu a l’Hô- tothom sap, amb Juan Gris i la seva dona, amb qui va pas- que estan demanant un canvi d’escala. l’art, els escultors són individus estranys i misteriosos tel des Mines, al bulevard de St. Germain. A més, es matri- sar una temporada durant la Primera Guerra Mundial, (com Gianlorenzo Bernini o Jacques Lipchitz) que exercei- cula a la classe d’escultura de Raoul Verlet a l’Académie però també amb Picasso i Diego Rivera. En unes vacances A principis dels anys vint, en un viatge a Ploumenach xen com a sacerdots longeus de projectes inconclusos (com Julian i es passa les tardes dibuixant a l’Acadèmia Cola- que va passar a Espanya el 1914 amb Diego Rivera, Lip- (nord de França), Lipchitz s’adona que el seu camí de Miquel Àngel Buonarroti, Auguste Rodin o Constantin rossi i a l’Escola Municipal, al bulevard de Montparnasse. chitz visita gairebé cada dia el Museu del Prado, fascinat simplicitat no només passa pel cubisme i descobreix que la Brancusi). Només cal fixar-nos en les seves mans –mans Finalment, completa la seva formació amb visites al Museu per El Greco i Tintoretto, però també l’entusiasma el seva escultura ha de passar de simples formalismes a tosques però que pensen, mans com les dels pianistes, amb del Louvre i a diverses galeries d’art contemporani. torero Joselito. És a Madrid on fa les escultures Toreador «encontres» formals a gran escala i que exigeix l’espai cervell i sensibilitat– per adonar-nos que pertanyen a una i Marin à la guitare, que constitueixen un pas cap a la públic. La peça Figure, nascuda precisament del viatge a espècie diferent. L’escultura és anterior a la paraula i la Des del seu primer any a París, Lipchitz es va interessar construcció d’una escultura cubista i el converteixen en el Ploumenach, fou la primera comprada pel Museum of pintura, com la música, i sembla que comparteixi amb molt per l’art no europeu i va decidir començar a col·lec- principal autor d’aquest moviment formal. El cubisme de Modern Art de Nova York l’any 1936, concretament per aquesta darrera el veritable enigma de la creació. cionar obres d’art d’aquest tipus. Per encetar la seva Lipchitz prové no només de la influència de Picasso i Bra- Alfred Barr Jr. L’agost del 1923, Lipchitz escriu el següent col·lecció, que amb el temps esdevindria considerable, va que, sinó també de la gran admiració de l’artista per la a Alfred Barnes, el mecenes americà que està organitzant Lipchitz és un artista clau del moviment cubista, és a dir, comprar una mena de tassa (bowl) de fusta tallada i pin- pintura i les formes de George Seurat (1859-1891) i per la la seva fundació a Merion (Pennsilvània): «Cet été à Plou- del panorama artístic de l’avantguarda de principis del tada d’art africà de Dahomey. L’any 1960, el crític Robert forma de construir de Paul Cézanne (1839-1906). manach, pays des rochers étranges, en contemplant ces segle XX, com ho van ser Pablo Picasso, Juan Gris o Julio Goldwater va afirmar: «When, more than half a century rochers avec leur curieux équilibre j’ai beaucoup réflé- González. Aquests artistes van coincidir en el París de les ago, Jacques Lipchitz acquired the Dahomey cup shown En aquesta exposició hi ha un bonic relleu cubista, Natu- chi. Et ce resultat, je songe à l’appliquer aux statues en primeres dècades del segle i van compartir inquietuds i in this exhibition, only a handful of people had any inte- raleza muerta con instrumento musical de 1916, i dibui- plein air. Statues de jardins principalement, à quoi je projectes. L’any 1914, Lipchitz va conèixer Picasso (a tra- rest in primitive art. Some few were anthropologists; a few xos relacionats amb la cerca i l’anàlisi del relleu. El nostre pense donner la plus grande part de mon activité. C’est vés de Diego de Rivera) i, l’any 1915, Juan Gris. El 1916, others were artists, attracted by a formal and expressive escultor també fou bon amic d’arquitectes. En el París de un problème passionnant où la sculpture moderne doit

66 67 apporter une note nouvelle» (Correspondance de Jacques l’escultura egípcia i el barroc. També són anys d’investi- Jacques Lipchitz laisse les œuvres se refaire d’elles-mêmes chitz inicia la seva relació amb els fonedors Spring de la Lipchitz adressée à Berthe Kitrosser (1948-1972), amb gacions del que ell mateix anomenarà «transparències» i comme des plantes se refont suivant le procédé végétal que Modern Art Foundry (que parlen polonès). anotacions molt encertades d’Anne-Marie Zucchelli i Bri- «buits», dels quals hi ha diversos bons exemples en l’on nomme le marcottage […]. On sent au rappel de ce gitte Léal, catàleg del Centre Pompidou París, Musée aquesta exposició. Un parell de dibuixos del 1926 souvenir tout ce que la faculté d’invention comporte de A Nova York, Lipchitz continua treballant amb temes Nancy 2004). –Woman and Guitar i Study for Transparent– expliquen lyrisme exaltant [La seva facultat d’invenció plàstica està mitològics, tal i com demostren els dibuixos Theseus et le aquest camí de superposicions de plans i ritmes formals subordinada a hipòtesis sobre un món millor i més bonic. Minotaure del 1943 o el seu Study for Rape of Europe del L’estreta relació de Lipchitz amb l’arquitectura s’esta- que anteriorment havia dut l’artista a escultures com Ara bé, són les hipòtesis les qui fan les invencions, atès que 1964. La seva primera peça realment «americana» –no en bleix quan l’escultor treballa en els relleus per a la Barnes Man Leaning on his Elbows o Musical Instruments, amb- són obra de l’esperit d’aventura, l’aventura enemiga de el sentit de la primera peça fosa a Amèrica, sinó la pri- Foundation, que es va inaugurar el març del 1925. En una dues del 1925 i que van influir Julio González. Algunes l’observació directa, afavorida per una agudesa miracu- mera en què no es manifesta la malenconia de la guerra i carta a Alfred Barnes (amb data d’octubre del 1923, men- obres que exploren aquesta línia de la transparència, com losa, una sensibilitat incomparable. L’idealisme relatiu del l’exili– és Happiness, del 1947. Tot i així, la lluita per tre treballava en el cinquè relleu), Lipchitz defineix l’es- per exemple l’excel·lent peça Reclining Figure del 1929, Jacques comportava un desenvolupament sui generis […]. superar el destí no desapareix de la seva temàtica, tal i cultura de la manera següent: «Je considère une sculpture foren seminals per a l’escultura de Henry Moore. Una Jacques Lipchitz deixa que les obres es refacin per elles com demostra l’obra Lamentation, del 1967. Als Estats comme complète quand elle se compose de trois bases: altra peça que va tenir una gran influència en l’època –no mateixes de la mateixa manera que les plantes es refan per Units, Lipchitz col·labora amb l’arquitecte Philip John- base philosophique, base plastique, et base représenta- només en Moore sinó també en Barbara Hepworth– fou un procediment vegetal anomenat “amurgonament” […]. son a la Roofless Church de New Harmony, Indiana tive. Toute oeuvre d’art manquant à cette règle ne saurait Head (1932). Lipchitz construeix la seva poètica amb Amb la crida d’aquest record sentim tot allò que la facul- (1958) i rep el Creative Arts Award de la Brandeis Univer- atteindre à la plénitude. Car la base philosophique est aquella màgia de les formes; amb aquelles percepcions de tat d’invenció conté de lirisme excitant]». sity. L’any 1958 obté la nacionalitat americana. notre nourriture morale, la base plastique nourrit nos sentiments que creen ritmes, més que no pas figures; amb sens, et la représentation est la porte d’èntrée qui avec la aquella eina de construir amb la interacció de formes Pensem ara en les obres Retour de l’enfant prodigue del L’obra de Lipchitz no només parla d’exilis, sinó també de plastique sert à atteindre à la philosophie de l’oeuvre, à (que s’avança als jocs de ple-buit dels caps de Henry 1930, Meditation del 1931 o The Terrified One del 1936. les desgràcies (a mitjan anys cinquanta el seu estudi de son Esthétique, si vous voulez mieux….Il rèsulte de ce que Moore); amb aquella llibertat a l’hora d’emprar la mito- De nou, es tracta d’obres que, en certa manera, són una Nova York es va incendiar accidentalment) i, sobretot, de je dis plus haut que la représentation est pour moi une logia (bíblica o grecoromana) per xifrar en imatges els maqueta o model que demana el seu desenvolupament a les recuperacions que hem d’afrontar cada dia com a base nécessaire mais non la plus importante… Il est telle- problemes del seu temps. una escala monumental en un espai públic. Aquest pas és supervivents que som. En la seva personal coctelera de ment vrai que tout obéit à la philosophie qu’il n’y a que de el que donarà a Lipchitz en el seu exili nord-americà. formes, l’escultor reprèn imatges de diverses tradicions cette façon que l’on peut expliquer les différents modes de Tal com hem explicat, Lipchitz va estar en contacte amb L’artista ha de fugir de l’ocupació de França per part del religioses per tal de crear un poema, en aquest cas visual, figuration dans différentes epoques et différents peu- els millors arquitectes de l’època, no només Chareau i nazisme alemany i es refugia als Estats Units. Des de la que, com la lírica mística, transcendeix el significat habi- ples». L’any 1935, a Cahiers d’Art, Lipchitz va aprofun- Mallet Stevens. L’any 1926 el seu estudi als afores de París seva primera exposició l’any 1935 a la Joseph Brummer tual de les paraules per cercar allò inefable, una expe- dir aquesta línea d’una manera més solemne: «Je soutiens fou dissenyat i construït per Le Corbusier i, l’any 1952, Gallery de Nova York, Lipchitz havia connectat bé amb el riència escultòrica transcendental. pour ma part que la sculpture, étant essentiellement un l’encarregat de construir el seu estudi a Hastings, a la riba món americà. Joseph Brummer (1883-1947) havia estu- art des foules, doit être conçue et exécutée dans ce senti- del Hudson, als afores de Nova York, fou M. Lowentisch. diat escultura amb Rodin, havia anat a les classes de Tal com veiem en aquesta exposició, el vocabulari de l’ar- ment. La grande sculpture de tout temps était un art où A més, gràcies als arquitectes la seva obra es va exhibir en Matisse i havia estat retratat per Henri Rousseau l’any tista va evolucionant des de la investigació cubista –la seva tout le monde trouvait son compte. Mais, si l´artiste pense diverses exposicions internacionals del 1925 al 1939. 1909, abans de dedicar-se de ple al comerç de l’art amb formalització d’una guitarra– cap a una figuració que pri- à la foule, la foule doit penser à l´artiste; c´est au prix de l’obertura de les seves pròpies galeries al bulevard Ras- mer cerca la monumentalitat i després barreja els temes cette pénétration réciproque que l´art peut être grand». Durant els anys trenta, Lipchitz reprèn el sentit de la pail de París l’any 1909 i al 43 East 57th Street de Nova bíblics o mitològics amb un missatge social. Simultània- monumentalitat amb una figuració més simbòlica i sotmesa York l’any 1921. ment, Lipchitz desenvolupa un llenguatge molt personal Durant els anys 1920 a París, capital de l’art, Lipchitz va a les recuperacions de l’ésser humà que inclou referències de la interacció de les formes que constitueix el seu estil i mantenir una relació estreta no només amb arquitectes tant a la mitologia grega com a l’Antic Testament. A la seva Recordem que Lipchitz emigra a Nova York amb l’ajut es detecta de seguida. En la vida de Lipchitz, viatger infa- sinó també amb poetes tant francesos com estrangers. obra Jacques Lipchitz (Éditions Jeanne Bucher, París d’amics americans molt influents, entre els quals hi ha tigable, hi ha un gran desig de transcendir fronteres amb Com a exemples podem esmentar el personatge polièdric 1947, p. 17) Maurice Raynal afirma el següent: «Sa faculté Alfred Barr, Jr., el primer director del Museum of l’art, una universalitat enyorada i desitjada en la seva que fou el poeta xilè Vicente Huidobro, el bilbaí Juan d’invention plastique est subordonnée à des hypothèses Modern Art. L’artista arriba el 13 de juny del 1941 i el evangelització plàstica, en la qual es manifesten i expres- Larrea, Pierre Reverdy i Max Jacob, entre d’altres. A pour un monde meilleur et plus beau. Or, ce sont les hypo- reben els Chareau i les filles de Jeanne Bucher (Eve sen temes pertanyents tant a la tradició judeocristiana finals del 1919 va començar a fer els retrats dels seus thèses qui font les inventions puisqu’elles sont l’œuvre de Daniel i Sibylle Cournand). Lloga un atelier al número 42 com a la mitologia grega, sempre en diàleg amb les vivèn- amics escriptors, primer el de Raymond Radiguet i els de l’esprit d’aventure, l’aventure ennemie de l’observation de Washington Square, el MoMA li deixa un altre espai cies del moment. Jean Cocteau i, l’any següent, el de Gertrude Stein. En directe, fut-elle servie par une acuité miraculeuse, une per treballar, l’escultor ucraïnès Chaim Gross (1904- aquests retrats, Lipchitz s’acosta al rappel a l’ordre, a la sensibilité incomparable. L‘idealisme relatif de Jacques 1991) –que havia emigrat als Estats Units el 1925 després La seva obra es difon a nivell mundial i durant els anys tornada a l’ordre, agafant com a referència, per exemple, entraînait un développement sui generis […]. Celui de de passar per Berlín i París– li deixa les seves eines i Lip- seixanta se celebren grans exposicions retrospectives a

68 69 Alemanya, Àustria i Israel. Lipchitz viatja a aquest la tensió poemàtica que a vegades no reconeixem, però CATALOGACIÓ darrer país perquè una exposició seva és l’escollida per que igualment ens paralitzen. inaugurar el Museu de Tel Aviv, i també treballa a fons en importants encàrrecs de tipus monumental com Bellero- En aquest sentit, els dibuixos que presentem ajuden a phon Taming Pegasus (Bel·lerofont domant Pegàs) per a entendre la figuració de Lipchitz; una figuració que no és la Columbia Law School, Government of the People immediata, sinó que anem entenent a mesura que anem (Govern del poble) per a la ciutat de Filadèlfia i Our Tree fent la volta, de la mateixa manera que el poema místic no of Life (El nostre arbre de la vida) per al Mont Scopus de és el fruit d’una experiència, sinó l’experiència en si. Es Jerusalem. L’any 1972 se celebra una gran exposició de tracta d’una figuració que no és tan abrupta com sembla 01. “Study for a Statue (The Musician)”, 1917 Works, Reliefs and Drawings”, 1 novembre - 8 desembre 2007, Carbonet sobre paper pg. 32, nº 40 (reprod.) la seva obra al Metropolitan Museum of Art de Nova York al primer cop d’ull i que es va descobrint a la mirada, cre- · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, que coincideix amb la publicació de la seva autobiogra- ant un moviment formal amb els cossos. Són dibuixos d’es- Signat 32,4 x 25,4 cm. 30 juny - 4 octubre 2009, pg. 78 (reprod.) fia, My Life in Sculpture, un llibret basat en un conjunt cultor fets per algú que pensa en les tres dimensions i que EXPOSICIONS: d’entrevistes fetes a Itàlia entre el 1968 i el 1970 per té un gran talent per compondre. Com la poesia Ossi di · València, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”, 04. “Still Life”, 1918 Deborah Stott (actualment professora de la Universitat seppia (Ossos de sípia, 1925) del seu coetani Eugenio 30 juliol - 22 setembre 2002, pg. 55 (reprod.) de Texas) i dirigit per H.H. Arnason. Lipchitz mor un Montale (1886-1981), Lipchitz revela un món desassosse- · Nova York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Bronze any més tard, el 26 de maig, a l’illa de Capri i és enterrat gant i pertorbador, personalíssim, en el qual són més Early Works and Drawings”, 1 novembre - 8 desembre 2007, Signat i numerat, 3/7 al cementiri Har Hamenuhot de Jerusalem. importants les formes en si que el seu significat, els sím- pg. 19, nº 25 (reprod.). Segellat Modern Art Foundry (N.Y.) bols que les imatges, l’objecte que el subjecte. La línia del · Monaco, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculptures, 55,9 x 71 x 3,8 cm. bas-releifs et dessins, 1912-1971”, 26 juny - 19 setembre 2008, En el panorama artístic del segle XX, Lipchitz va compar- discurs poètic de Lipchitz és mirar, veure, sentir, saber. EXPOSICIONS: pg.8, nº 5 (reprod.) · Exposició itinerant “Jacques Lipchitz” per Amsterdam, tir inquietuds amb Picasso i Gris en el París de les dues · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, The Netherlands, Stedelijk Museum, 14 març - 5 maig 1958; primeres dècades del segle –tal com hem explicat anterior- 30 juny - 4 octubre 2009, pg. 60 (reprod.) Otterlo, The Netherlands, Rijksmuseum Kröller-Müller, ment– i va formular les bases del vocabulari escultòric 17 maig - 21 juliol 1958; Basel, Kunsthalle, 9 agost - 7 setembre cubista; més endavant, va composar el seu llenguatge 1958; Alemanya, Museum am Ostwall Dortmund, 15 novembre propi, la seva música espacial. A tall de resum, podríem 02. “Study for a Transparency (Musician)”, 1926 - 28 desembre 1858; Brussel·les, Palais des Beaux-Arts, dir que les característiques principals de l’obra de Lip- Carbonet sobre paper 17 gener - 28 febrer 1959, nº 24 (reprod.) · Londres, Tate Britain, “Sculpture by Jacques Lipchitz”, chitz són les de la Música callada, la música per a piano Signat 31,1 x 22,5 cm. 14 novembre - 16 desembre 1959, nº 23 (reprod.) de Frederic Mompou (1893-1987). Mompou té una biogra- · Exposició itinerant “Jacques Lipchitz: A Retrospective fia bastant semblant a la de Lipchitz: arriba a París el EXPOSICIONS: · Biarritz, Le Bellevue. “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, Selected by the Artist” per Los Ángeles, UCLA Art Galleries, 1911 i torna fugint dels nazis el 1941. L’itinerari de Mom- 30 juny- 4 octubre 2009, pg. 90 (reprod.) 4 març - 14 abril 1963; San Francisco, San Francisco pou –l’eliminació d’allò superflu; la cerca de la senzillesa, Museum of Art, 23 abril - 2 juny 1963; Denver, Denver Art la puresa i l’essencialitat i, alhora, del misteri i el poder Museum, 30 juny - 25 agost 1963; Forth Worth, For Worth de l’evocació; la prolongació de l’obra en l’interior de 03. “Study for a Bas Relief (Cubist Study)”, 1921 Art Center, setembre - octubre; Minneapolis, Walker Art Center, 26 novembre 1963 - 19 gener 1964; Des Moines, Llapis sobre paper l’esperit receptiu un cop finalitzada– coincideix amb el de Des Moines Art Center, 1 febrer - 8 març 1964; Philadelphia, Lipchitz: «I consider sculpture a kind of cosmic force Signat Philadelphia Museum of Art, 23 abril - 7 juny 1963; which acts. You can like it or not like it; understand it or 9,8 x 14 cm. nº 25 (reprod.) not understand it; but if you are “in contact” with it, it EXPOSICIONS: · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: works» (My Life in Sculpture, p. 111). · Nova York, Galeria Nohra Haime, “Drawings by Sculptors”, The Cubist Period (1913-1930)”, 15 octubre - 14 novembre 4 febrer - 1 març 1986 1987, pg. 45, nº 20 (reprod.) · Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz. Early A banda d’ésser conegut com l’escultor cubista per anto- “Lipchitz, un mundo sorprendido en el espacio”, Works, Reliefs and Drawings”, 1 novembre - 8 desembre 2007, nomàsia, Jacques Lipchitz ha sabut crear la seva veu i 20 maig - 2 setembre 1997, pg. 178 (reprod.) pg. 24, nº 31 (reprod.) desenvolupar un corpus totalment personal que va d’E- · València, IVAM, “Lipchitz, un mundo sorprendido en el · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, gipte al Barroc i de la mitologia grega a l’Antic Testament. espacio”, 18 setembre - 30 novembre 1997, pg. 178 (reprod.) 30 juny - 4 octubre 2009, pg. 64 (reprod.) L’escultura de Lipchitz embasta conceptes sorgits de l’e- · València, IVAM, “Lipchitz. Dibujos/ Drawings”, BIBLIOGRAFIA: moció i organitza un retaule iconogràfic on apareixen 30 juliol - 22 setembre 2002, pg. 65 (reprod.) · Wilkinson, Alan G., Jacques Lipchitz: A Life in Sculpture, Art · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz. Early figures d’una gran força i situades entre l’esquinçament i Gallery of Ontario, Toronto, 1989, pg. 86, nº 27 (reprod.)

70 71 · Wilkinson,Alan G., catàleg raonat The Sculpture of Jacques BIBLIOGRAFIA: · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, · València, IVAM, “Lipchitz, un mundo sorprendido en el Lipchitz, Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thames · Raynal, Maurice, Lipchitz, Jeanne Bucher, París, 1947 30 juny - 4 octubre 2009, pg. 73 (reprod.) espacio”, 18 setembre - 30 novembre 1997, pg. 100 (reprod.) and Hudson, Nova York, 1996, pg. 49, nº 76 (reprod.) · Wilkinson, Alan G., Jacques Lipchitz : A Life in Sculpture, BIBLIOGRAFIA: · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: i pg. 155 (reprod.) Art Gallery of Ontario, Toronto, 1989, pg. 92, nº 33 (reprod.) · Arnason, H.H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze, Frederick Sculpture and Drawings 1912-1972”, 10 febrer - 6 març 2004, · Wilkinson, Alan G., catàleg raonat The Sculpture of A. Praeger Publishers, Nova York, 1969, pg. 37, nº 3 (reprod.) pg. 22, nº 22 (reprod.) Jacques Lipchitz. Vol. I The Paris Years 1910-1940, · Standberg, Willem, Jacques Lipchitz Bronze Sketches, · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz. Early 05. “Study for a Pierrot”, 1918-1919 Thames and Hudson, Nova York, 1996, pg. 58, nº 124 Israel Museum, Jerusalem, 1971, nº 6 (reprod.) Works, Reliefs and Drawings”, 1 novembre - 8 desembre 2007, Llapis sobre paper (reprod.) i pg. 170 (reprod.) · Lipchitz, Jacques i Arnason H.H., My Life in Sculpture, pg. 31, nº 39 (reprod.) Signat The Viking Press, Nova York, 1972, pg. 66, nº 49 (reprod.) · Monaco, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculptures, 31,1 x 21 cm. · Stott, Deborah, Jacques Lipchitz and Cubism, Garland bas-releifs et dessins, 1912-1971”, 26 juny - 19 setembre 2008, 07. “Study for: Seated Woman in Armchair”, 1921 Publishing, Inc., Nova York, 1978, pg. 295, nº 47 (reprod.) pg. 16, nº 14 (reprod.) EXPOSICIONS: · Wilkinson,Alan G., catàleg raonat The Sculpture of Jacques · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, · València, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”, Llapis i carbonet sobre paper Lipchitz, Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thames and 30 juny - 4 octubre 2009, pg. 75 (reprod.) 30 juliol - 22 setembre 2002, pg. 56 (reprod.) Signat Hudson, Nova York, 1996, pg. 59, nº 127 (reprod.) BIBLIOGRAFIA: · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, 18,1 x 11,4 cm. · Arnason, H. H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze, 30 juny - 4 octubre 2009, pg. 80 (reprod.) PROCEDÈNCIA: Frederick A. Praeger, Publishers, Nova York i Londres, 1969, · Successió de l’artista 09. “Study for a Bas Relief (Study for a Bas Relief pg. 38, nº 4 (reprod.) · Col·lecció J.L.Heitschel around 1923)”, 1922 · Wilkinson, Alan G., Jacques Lipchitz: A Life in Sculpture, Art 06. “Reclining woman”, 1921 EXPOSICIONS: Gallery of Ontario, Toronto, 1989, pg. 93, nº 35 (reprod.) · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: Carbonet sobre paper Bronze · Wilkinson, Alan G., catàleg raonat The Sculpture of Jacques Early Works and Drawings”, 1 novembre - 8 desembre 2007, Signat dues vegades Signat i numerat, 2/7 Lipchitz. Vol. I. The Paris Years 1910-1940, Thames and pg. 30, nº 37 (reprod.). 17,8 x 23,8 cm. 35,6 x 50,2 x 17,8 cm. Hudson, Nova York, 1996, pg. 59, nº 128 (reprod.) · Mònaco, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculptures, PROCEDÈNCIA: EXPOSICIONS: bas-reliefs et dessins, 1912-1971”, 26 juny - 19 setembre 2008, · Berlin, Galeria Nacional, Staatliche Museen, · Successió de l’artista. pg. 12, nº 10 (reprod.) “Jacques Lipchitz: Skulpturen und Zeichnungen · Col·lecció J. L. Heitschel 11. “Musical Instruments”, 1925 · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, 1911-1969”, 18 setembre - 9 novembre 1970, pg. 56, EXPOSICIONS: 30 juny - 4 octubre 2009, pg. 72 (reprod.). Bronze nº 21 (reprod.) · València, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”, 30 juliol - 22 setembre 2002, pg. 64 (reprod.) Firmat i numerat, 6/7 · Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz at Eighty: Segellat Avnet Shaw Foundry (Plainview, Long Island) Sculptures and Drawings, 1911-1971”, agost - setembre · Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao, “Jacques Lipchitz: 08. “Seated Woman in Armchair”, 1921 83,8 x 66 x 33 cm. 1971, nº 20 (reprod.) Dibujos y esculturas”, 10 març - 1 juny 2003, nº 40 (reprod.) · Tokyo, Marlborough Fine Art Tokyo, “Jacques Lipchitz: Bronze · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: Early EXPOSICIONS: A Survey, 1911-1973”, 16 octubre - 7 desembre 1985, Signat i numerat, 4/7 Works, Reliefs, and Drawings”, 1 noviembre - 8 desembre · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: pg. 17, nº 6 (reprod.) 14 x 13 x 7 cm. 2007, pg. 22, nº 29 (reprod.) Sculpture 1910-1940, The Paris Years”, 13 març - 13 abril · Mònaco, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculptures, 1996, pg. 33, nº 41 (reprod.) · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: EXPOSICIONS: The Cubist Period (1913-1930)”, 15 octubre - 14 novembre · Nova York, Galeria Marlborough-Gerson, “Jacques bas-reliefs et dessins, 1912-1971”, 26 juny - 19 setembre 2008, · Nova York, Galeria Marlborough, “Sculpture and Drawings 1987, pg. 60, nº 29 (reprod.) Lipchitz: The Cubist Period (1913-1930)”, març - abril pg. 12, nº 9 (reprod.) 1912-1972”, 10 febrer - 6 març 2004, pg. 27, nº 31 (reprod.) · París, Galeria Marwan Hoss, “Hommage a Lipchitz: 1968, nº 21 (reprod.) · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz. Early Oeuvres de 1914 a 1963”, 1988, nº 5 (reprod.) · París, Centre Georges Pompidou, Museé National d’Art 30 juny - 4 octubre 2009, pg. 76 (reprod.) Works, Reliefs and Drawings”, 1 novembre - 8 desembre 2007, · Murcia, Centro de Arte Palacio Almudi, “Jacques Lipchitz Moderne, “Lipchitz”, 1978, pg. 27, nº 7 (reprod.) pg. 46, nº 60 (reprod.) (1891-1973)”, 2 abril - 18 maig 1993 · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculpture 1910-1914. The Paris Years”, 13 març - 13 abril 10. “Repentant Magdalene”, 1921 30 juny - 4 octubre 2009, pg. 89 (reprod.) Sculpture and Drawings 1912-1972”, 2004, pg. 28, 1996, pg. 26, nº 26 (reprod.) Bronze BIBLIOGRAFIA: nº 32 (reprod.) · Suïssa, Galeria Gmurzynska, “Jacques Lipchitz”, Signat i numerat, 2/7 · Wilkinson, Alan G., catàleg raonat The Sculpture of Jacques · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz. Early 17 abril - 27 juliol 1996, pg. 22 (reprod.) Segellat foneria Busato (París) Lipchitz. Vol. I. The Paris Years 1910-1940, Thames and Hudson, Nova York, 1996, pg. 71, nº 178 (reprod.) i pg.181 Works, Reliefs and Drawings”, 1 novembre - 8 desembre 2007, · Colonia, Galeria Gmurzynska, “Jacques Lipchitz”, 14,9 x 15,2 x 8,3 cm. (reprod.) pg. 29, nº 36 (reprod.) 8 novembre 1996 - 28 febrer 1997, pg. 22 (reprod.) EXPOSICIONS: · Barcelona, Galeria Marlborough, “Encuentros. Jacques · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: · Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz: bronze Lipchitz y el arte primitivo”, 9 octubre 2008 - 22 gener 2009, Sculpture and Drawings 1912-1972.”, 10 febrer - 6 març sketches”, agost 1971, nº 5 (reprod.) 12. “Woman and Guitar (Study for a Sculpture)”, 1926 pg. 7, nº 3 (reprod.) 2004, pg. 22, nº 21 (reprod.) · Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Llapis sobre paper · Biarritz, Le Bellevue,“Jacques Lipchitz. Rétrospective”, · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: “Lipchitz, un mundo sorprendido en el espacio”, 30 juny - 4 octubre 2009, pg. 70 (reprod.) Early Works, Reliefs and Drawings”, 1 novembre - 8 desembre 20 maig - 2 setembre 1997, pg. 100 (reprod.) Signat 2007, pg. 30, nº 38 (reprod.) 23,2 x 17,8 cm.

72 73 EXPOSICIONS: EXPOSICIONS: · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: 20. “The Terrified One”, 1936 · València, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”, · Monaco, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculptures, Sculpture 1910-1940, The Paris Years”, 13 març - 13 abril Bronze 30 juliol - 22 setembre 2002, pg. 71 (reprod.) bas-releifs et dessins, 1912-1971”, 26 juny - 19 setembre 2008, 1996, pg. 47, nº 66 (reprod.) Signat i numerat, 4/7 · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, pg. 24, nº 23 (reprod.) BIBLIOGRAFIA: Segellat Modern Art Foundry (N.Y.) 30 juny - 4 octubre 2009, pg. 92 (reprod.) · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, · Arnason, H.H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze, 36,5 x 27 x 29 cm. 30 juny - 4 octubre 2009, pg. 110 (reprod.) Frederick A. Praeger, Publishers, Nova York, 1969, pg. 97, nº 63 (reprod.) EXPOSICIONS: 13. “Reclining Figure”, 1929 · Wilkinson, Alan G., Jacques Lipchitz: A Life in Sculpture, Art · Milwaukee, University of Wisconsin-Milwaukee, “The Sculpture of Jacques Lipchitz”, 1 abril - 30 abril 1969, Bronze 15. “Return of the Prodigal Son: Maquette nº 2”, 1930 Gallery of Ontario, Toronto, pg. 117, nº 65 (reprod.) nº 17 (reprod.) Bronze · Wilkinson, Alan G., catàleg raonat The Sculpture of Jacques Signat i numerat, 7/7 · Indiana, Herron Museum of Art, “The Sculpture of Jacques 14,6 x 23,5 x 10,8 cm. Signat i numerat, 1/7 Lipchitz. Vol. I. The Paris Years 1910-1940, Thames and Hudson, Nova York, 1996, pg. 91, nº 261 (reprod.) Lipchitz”, 8 juny - 29 juny 1969, nº 17 (reprod.) EXPOSICIONS: Segellat Modern Art Foundry (N.Y.) · Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz: Bronze · Suïssa, Galeria Gmurzynska, “Jacques Lipchitz”, 19,1 x 15,24 x 21 cm. Sketches”, agost 1971, nº 117 (reprod.) 4 abril - 27 juliol 1996 EXPOSICIONS: 18. “Study for ‘Hands and Hair’ (Study for Head · Philadelphia, Galeria Makler, “Jacques Lipchitz: Sculpture, · Colonia, “Jacques Lipchitz”, 8 novembre - 28 febrer 1997 · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz. Early Watercolor, and Drawings”, 3 novembre - 30 novembre 1972, around 1923-1933)”, 1932 · Illinois, Krannert Art Museum and Kinkead Pavilion, Works, Reliefs and Drawings”, 1 novembre - 8 desembre 2007, nº 21 (reprod.) “Lipchitz and the Avant-Garde: From Paris to New York”, pg. 58, nº 72 (reprod.) Llapis sobre paper · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: 22 setembre 2001 - 6 gener 2002 BIBLIOGRAFIA: Signat dues vegades Small Sculptures, Maquettes, and Drawings, 1915-1972”, · Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao, “Jacques Lipchitz: · Alan G. Wilkinson, catàleg raonat The Sculpture of Jacques 20 x 16,9 cm. 3 març - 27 març 1979, pg. 16, nº 48 (reprod.) Dibujos y esculturas”, 10 març - 1 juny 2003 Lipchitz. Vol. I. The Paris Years 1910-1940, Thames and EXPOSICIONS: BIBLIOGRAFIA: · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: Hudson, Nova York, 1996, pg. 90, nº 257 (reprod.) · València, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”, · Arnson, H.H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze, Sculpture and Drawings 1912-1972”, 10 febrer - 6 març 2004 30 juliol - 22 setembre 2002, pg. 93 (reprod.) Frederick A. Praeger, Publishers, NovaYork, 1969, pg. 151, · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: Early · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: Early nº 117 (reprod.) Works, Reliefs and Drawings”, 1 novembre - 8 desembre 2007, 16. “Man Leaning on Elbows”, 1925 Works and Drawings”, 1 novembre - 8 desembre 2007, pg. 62, · Wilkinson, Alan G., catàleg raonat The Sculpture of Jacques pg. 54, nº 67 (reprod.) Bronze nº 79 (reprod.). Lipchitz. Vol. I. The Paris Years 1910-1940, Thames and · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, Signat i numerat, 6/7 · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, Hudson, Nova York, 1996, pg. 110, nº 337 (reprod.) 30 juny- 4 octubre 2009, pg. 97 (reprod.) Segellat Modern Art Foundry (N.Y.) 30 juny - 4 octubre 2009, pg. 102 (reprod.) BIBLIOGRAFIA: 11,4 x 8,6 x 10,2 cm. · Arnason, H.H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze, 21. “Study for ‘Towards a New World”, 1933 EXPOSICIONS: Frederick A. Praeger Publishers, Nova York, 1969, pg. 70, 19. “Head: Maquette nº 2”, 1932 Tinta i guaix sobre paper gris · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz. Early nº 36 (reprod.) Bronze Signat · Lipchitz, Jacques i Arnason H.H., My Life in Sculpture, Works, Reliefs and Drawings”, 1 novembre - 8 desembre 2007, Signat i numerat, 4/7 33 x 25,7 cm. The Viking Press, Nova York, 1972, pg. 105, nº 84 (reprod.) pg. 45, nº 59 (reprod.) Segellat Modern Art Foundry (N.Y.) · Hammacher, A.M., Jacques Lipchitz, Harry N. Abrams Inc., · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, EXPOSICIONS: Nova York, nº 105 (reprod.) 30 juny - 4 octubre 2009, pg. 88 (reprod.) 22,5 x 14,6 x 14,3 cm. · València, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”, · Stott, Deborah, Jacques Lipchitz and Cubism, Garland BIBLIOGRAFIA: EXPOSICIONS: 30 juliol - 22 setembre 2002, pg. 98 (reprod.) Publishing, Inc., Nova York, 1978, pg. 307, nº 72 (reprod.) · Wilkinson, Alan G., catàleg raonat The Sculpture of Jacques · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: · Wilkinson, Alan G., catàleg raonat The Sculpture of Jacques Lipchitz. Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thames and Sculpture 1910-1940, The Paris Years”, 13 març - 13 abril Early Works and Drawings”, 1 novembre - 8 desembre 2007, Lipchitz, Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thames and Hudson, Nova York, 1996, pg. 70, nº 177 (reprod.) 1996, pg. 49, nº 72 (reprod.) pg. 64, nº 82 (reprod.). Hudson, Nova York, 1996, pg. 82, nº 2 26 (reprod.), pg. 195 · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz. Early · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, (reprod.) Works, Reliefs and Drawings”, 1 novembre - 8 desembre 2007, 30 juny - 4 octubre 2009, pg. 108 (reprod.) · Pütz, Catherine, Jacques Lipchitz: The First Cubist 17. “Meditation”, 1931 pg. 63, nº 80 (reprod.) Sculptor, Paul Holberton Publishing, Londres, 2002, pg. 36, Bronze · Monaco, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculptures, nº 31 (reprod.) Signat i numerat, 3/7 bas-releifs et dessins, 1912-1971”, 26 juny - 19 setembre 2008, 22. “Happiness”, 1947 Segellat Modern Art Foundry (N.Y.) pg. 21, nº 20 (reprod.) Bronze · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, 20,3 x 18,5 x 17 cm. Signat i numerat, 3/7 30 juny - 4 octubre 2009, pg. 103 (reprod.) 14. “Study for a Monument around 1936 EXPOSICIONS: Segellat Modern Art Foundry (N.Y.) (Study for ‘The Dance’)”, 1932 BIBLIOGRAFIA: 48,9 x 21,6 x 23,5 cm. · Nova York, Galeria Marlborough Gerson, “Lipchitz: · Wilkinson, Alan G., catàleg raonat The Sculpture of Jacques Tinta sobre paper EXPOSICIONS: The Cubist Period 1913-1930”, març - abril 1968 Lipchitz. Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thames and · Nova York, Galeria Buchholz, “Lipchitz”, 23 març - 17 abril Signat · Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz: Bronze Hudson, Nova York, 1996, pg. 96, nº 282 (reprod.) 33 x 23 cm. Sketches”, agost 1971, nº 80 (reprod.) 1948, nº 11 (reprod.)

74 75 · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: · Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, JACQUES LIPCHITZ Sculpture and Drawing 1912-1972”, 10 febrer - 6 març 2004, “Lipchitz: Un mundo sorprendido en el espacio”, BIOGRAFIA pg. 54, nº 78 (reprod.) 20 maig - 2 setembre 1997, pg. 174 (reprod.) · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, · València, IVAM, “Lipchitz: Un mundo sorprendido 30 juny - 4 octubre 2009, pg. 119 (reprod.) en el espacio”, 18 setembre - 30 novembre 1997, BIBLIOGRAFIA: pg. 174 (reprod.) · Wilkinson, Alan G., catàteg raonat The Sculpture of Jacques · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, Lipchitz. Vol. II The American Years 1941-1973, Thames and 30 juny - 4 octubre 2009, pg. 132 (reprod.) Hudson, Nova York, 1996, pg. 39, nº 401 (reprod.) BIBLIOGRAFIA: · Wilkinson, Alan G., catàleg raonat The Sculpture of Jacques 1891 1912 Lipchitz. Vol. II The American Years 1941-1973, Thames and – Chaim Jacob Lipchitz, fill del contractista Abraham – Comença el servei militar a Rússia, però poc després li 23. “Untitled XIII”, c.1947-1948 Hudson, Nova York, 2000, pg. 97, nº 655 (reprod.) i pg. 206 Lipchitz i de Rachel-Leah Krinsky, neix a Druskieniki donen la baixa per la seva dèbil salut i torna a París. Tècnica mixta sobre paper (reprod.) (Lituània), el 22 d’agost de 1891. – Es trasllada al 54 de Montparnasse, al costat de la casa Signat de Constantin Brancusi. 17,8 x 14 cm. 25. “Theseus and the Minotaur”, 1943 1909 PROCEDÈNCIA: · Successió de l’artista Carbonet sobre paper – A l’octubre es trasllada a viure a París amb només 18 1913 EXPOSICIONS: Signat anys. La seva mare l’ajuda econòmicament. El seu pare – Participa al Salon d’Automne, al Grand Palais. Exposa · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, 35,6 x 54,6 cm. no està d’acord amb aquesta decisió. un grup escultòric compost per Femme et gazelles (Dona i 30 juny - 4 octubre 2009, pg. 122 (reprod.) EXPOSICIONS: – Té poca experiència artística, sols un títol de graduat en gasela), La baigneuse (La banyista), Portrait de Mmlle S · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, Arts Plàstiques. (Retrat de la Sra. S.) i Tête de jeune fille (Cap de nena 30 juny - 4 octubre 2009, pg. 114 (reprod.) jove). 24. “Lamentation”, 1967 1910 – Gràcies a Diego Rivera coneix a pintors cubistes impor- Bronze Firmat i numerat, 7/ 7 26. “Study for a Rape of Europa”, c. 1964 – Estudia a l’École des Beaux-Arts amb Jean-Antoine tants com Pablo Picasso. Segellat Fonderia/Luigi Tommasi/Pietrasanta Ceres vermelles, tinta i llapis sobre paper Ingalbert. Hi aprèn anatomia. 51,4 x 31,8 x 20,3 cm. Signat – Es trasllada a l’Académie Julian per assistir a les classes 1914 EXPOSICIONS: 57,2 x 61 cm. d’escultura de Raoul Verlet, i les compagina amb classes a – Emprèn un viatge per Espanya amb Diego Rivera. Al · Milwaukee, University of Wisconsin, “The Sculpture of PROCEDÈNCIA: la tarda a l’Académie Colarossi i en una escola municipal Museu del Prado queda impressionat per l’obra de Goya, Jacques Lipchitz”, 8 - 29 juny 1969, nº 45 (reprod.) · Successió de l’artista al bulevard de Montparnasse. Velázquez, El Bosco, El Greco i Tintoretto. · Berlin, Galeria Nacional, Staatliche Museen, “Jacques EXPOSICIONS: – S’interessa per l’art africà i comença a col·leccionar – Passa uns dies a Mallorca, on es recupera de la seva deli- Lipchitz: Skulpturen und Zeichnungen, 1911-1969”, · París, Galeria Patrice Trigano, “Lipchitz: Sculptures et màscares i figures. cada salut. Realitza les obres Sailor with Guitar (Mari- dessins”, 4 octubre - 26 novembre 2005 18 setembre - 9 novembre 1970, pg. 106, nº 73 ner amb guitarra), Toreador i Girl with Braid (Nena amb · Tel Aviv, Tel Aviv Museum, “Jacques Lipchitz: Sculptures · Madrid, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz”, and Drawings, 1911-1970”, abril 1971, nº 67 (reprod.) 7 febrer - 11 març 2006 1911 trena). · Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz at Eighty: · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, – Passa un període a Bèlgica després de caure malalt per – Torna a París al desembre després d’esclatar la Primera Sculptures and Drawings, 1911-1971”, agost - setembre 30 juny - 4 octubre 2009, pg. 130 (reprod.) tuberculosi. Guerra Mundial. 1971, nº 67 (reprod.) – Torna a París, al número 51 del carrer de Montparnasse. · Londres, Marlborough Fine Art, “Jacques Lipchitz: – Prova diferents materials, però se centra en l’argila per- 1915 Sculptures and Drawings”, maig 1973, pg. 85, nº 41 (reprod.) què és un material ràpid i fàcil per dur a terme esbossos i – Lipchitz crea les seves primeres escultures cubistes · Zurich, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculptures and Drawings”, setembre 1973, pg. 85, nº 41 (reprod.) després poder realitzar escultures en bronze. influenciat per les obres de Picasso i Braque. Admira la · Nova York, Galeria Marlborough, “A Tribute to Jacques Lipchitz comenta en relació amb aquest procés de crea- pintura de George Seurat i Cézanne. Lipchitz: Lipchitz in America, 1941-1973”, novembre 1973, ció: “I have continued to use this method ever since that – Coneix la russa Berthe Kitrosser i poc després decideix pg. 52, nº 41 (reprod.) time because I believe strongly that it is superior to all anar a viure amb ella. · Memphis, Brooks Memorial Art Gallery, “Sculptures by others. With the small clay sketch it is possible to fix an – Comença a treballar amb el galerista Paul Guillaume, Jacques Lipchitz (1891-1973)”, 10 octubre - 30 novembre idea immediately and to change it rapidly” (My Life in que té la galeria al número 6 del carrer Huyghens. A l’any 1974, nº 28 Sculpture, pàg. 4). següent deixen de treballar junts. · Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: Small Sculptures, Maquettes and Drawings 1915-1972”, – Fa la sèrie d’escultures en fusta “Figures desmuntables” 3 - 7 març 1979, pg. 22, nº 84 (reprod.)

76 77 1916 1924 1931 Berthe i es dirigeixen a Toulouse, on farà, únicament, – Léonce Rosenberg passa a ser el seu marxant oficial. – Li concedeixen la nacionalitat francesa. – Hèlene de Mandrot li encarrega una obra monumental, dibuixos i retrats. Firma un contracte el 8 de gener amb la Galerie de l’Effort – Es casa oficialment amb Berthe Kitrosser. The Song of the Vowels (La cançó de les vocals), per a la Moderne (19 del carrer La Baume), de Rosenberg, gràcies seva casa de Le Pradet, al sud de França, dissenyada per 1941 al qual rep un sou mensual. 1925 Le Corbusier. – Busca asil als Estats Units. Arriba a Nova York el 13 de – Es fa molt amic de Juan Gris. – Es trasllada a viure a la localitat de Boulogne-sur-Seine, – Comença a explorar el tema de Prometeu. juny gràcies a l’ajuda d’Alfred Barr i d’alguns amics a una casa dissenyada per Le Corbusier. americans. 1917 – Primeres “escultures transparents”. 1933 – Lloga un estudi al número 42 de Washington Square. És – Juntament amb Picasso, Braque i Apollinaire col·labora – S’inaugura la Barnes Foundation de Merion. – La seva admiració des de sempre per Théodore Géri- als Estats Units on desenvolupa el seu costat més expres- a la revista “Nord-Sud”, fundada per Pierre Reverdy. cault el porta a adquirir una màscara mortuòria de l’ar- siu i on crea la sèrie To the Limit of the Possible (Cap al 1926 tista, i una petita escultura d’una nimfa i un faune. La límit de lo possible). 1918 – Exposa a la galeria Jeanne Bucher, amb qui s’associa. seva obra l’inspira a compondre peces de temes socials i – Gràcies a Joseph Brummer coneix el marxant Curt – A conseqüència de la invasió alemanya, Jacques Lip- – Passa l’estiu a Ploumanach. Les roques que es formen a amb un missatge polític darrere. Valentin de la galeria Buchholz Gallery,. chitz fuig de París juntament amb Berthe, Juan Gris i la la vora de les platges l’inspiren per fer noves sèries de tre- – Acaba Portrait of Géricault (Retrat de Géricault). situada al 32 East del carrer 57 de Nova York. seva dona, Josette. S’instal·len a Beaulieu-Lès-Loches. Fa ball. També és aquí on comença a despertar el seu interès – A causa de la seva experiència de la Segona Guerra molts dibuixos i treballs amb la tècnica del guaix ja que no per les escultures a gran escala. 1934 Mundial, comença a esculpir la peça Mother and Child hi ha l’equipament necessari per crear escultures. – Mor la seva mare. II (Mare i fill II), que expressa aquesta experiència vis- – A la tardor torna a París amb la seva dona. 1927 – Exposa el guix David i Goliat (David i Goliat) al Salon cuda. Després és comprada per Edgar J. Kaufmann, el – Primera composició a l’aire lliure de Lipchitz, Joy of des Indépendants, a París. qual la col·loca a la seva casa Falling Water, a Bear Run, 1919 Life (Alegria de viure), que s’ubicarà als jardins d’una Pennsilvània. – A finals d’aquest any comença a fer retrats dels seus propietat del vescomte Charles de Noailles, a Hyères, al 1935 amics escriptors: Raymond Radiguet i Jean Cocteau. sud de França. – Emprèn un viatge a Rússia per visitar la seva família. 1942 – Lipchitz dóna el pas a les escultures monumentals. – Exposició a la Joseph Brummer Gallery de Nova York. – Primera exposició individual als Estats Units, a la Buch- 1920 Aquesta serà la seva primera mostra als Estats Units. holz Gallery de Nova York. – A finals de gener, s’inaugura la primera exposició indi- 1928-1929 – Lloga un segon estudi al número 2 East del carrer 23, vidual a la Galerie de l’Effort Moderne. Hi presenta escul- -Realitza l’obra The Couple (La parella) que després es 1936-1937 sobre Madison Square. tures en pedra i bronze, i interessants dibuixos a guaix en dirà The Cry (El crit). S’exposa a la Galerie Bernheim de – Fa l’escultura monumental de guix Prometheus Stran- – Entaula relació amb els fonedors Spring de la Modern els quals experimenta amb el color. París. No va tenir bona acceptació a causa del tema, per la gling the Vulture (Prometeu estrangulant al voltor) per Art Foundry, a Long Island City, Nova York. – Poc després trenca la relació amb el seu marxant, qual cosa no va poder ser exposada a Amsterdam. Aquesta encàrrec del govern francès per a l’entrada del Pavelló de Léonce Rosenberg, i aconsegueix comprar-li tota la seva peça la va fer després de la mort del seu pare i de la seva la Ciència de l’Exposition Internationale des Arts et des 1943-1944 pròpia obra gràcies a l’ajuda dels seus amics. germana. Techniques dans la Vie Moderne. En aquesta ocasió, al – El Ministeri de Salut i Educació de Rio de Janeiro li – Maurice Raynal publica al maig un estudi monogràfic pavelló espanyol també exposa Picasso el Guernica, i encarrega una escultura de tipus monumental. El resultat sobre la seva obra. Serà la primera monografia de Lipchitz. 1930 González la Montserrat. és Prometheus Strangling the Vulture (Prometeu estran- – Primera gran retrospectiva de Jacques Lipchitz a la – S’exposa la seva obra a la mostra titulada “Els mestres de gulant al voltor). 1922 Galerie de la Renaissance, al número 11 del carrer Royale l’art independent”, exhibida al Petit Palais. Se li entrega la – Segona exposició a la Buchholz Gallery. – Rep la visita del Dr. Albert C. Barnes a París i li ven de París. S’hi exposen cent escultures de Lipchitz. Rep Medalla d’Or. – Coneix Yulla Halberstadt, escultora. algunes escultures. una bona crítica. – El director del MOMA, Alfred Barr Jr., li compra l’obra – Gràcies a Paul Guillaume, Barnes li encarrega cinc – Comença a treballar amb temes bíblics i mitològics, i titulada Figure (Figura) durant la seva visita a Bolonya. 1946 relleus per a la futura Barnes Foundation de Merion, amb la imatge de la Mare i el Fill. Lipchitz recorre al tema – Tercera exposició a la Buchholz Gallery. Pennsilvània. del mite per tractar aspectes i sentiments eròtics, agres- 1938 – Visita París amb Berthe per primera vegada des de la sius i sexuals que políticament no podien tocar-se. – Fa dos retrats de Gertrude Stein i dues versions del Rape Segona Guerra Mundial. Se celebra una exposició de la 1923 – Mostra interès per l’escultura pública amb la peça of Europa (El rapte d’Europa). seva obra a la Galerie Maeght. Jean Cassou participa en – S’exposen set escultures de Lipchitz a la Fine Art Aca- Study for a Monument (Estudi per un monument). el catàleg que acompanya aquesta mostra. demy de Pennsilvània. 1940 – Lipchitz torna als Estats Units i Berthe decideix quedar- – Amb l’ocupació alemanya de París, Lipchitz fuig amb se a París. Finalitza aquí el seu matrimoni.

78 79 1947 – Lipchitz comença a treballar amb l’Otto Gerson 1963 1969 – Li donen el títol de Cavaller de la Legió d’Honor a Gallery després de la mort a l’agost del seu galerista, – Viatja a Israel. – Li concedeixen l’Einstein Commemorative Award de França. Curt Valentin. – Retrospectiva a la University of California (Los Angeles), l’Albert Einstein College of Medicine de la Yeshiva Uni- el San Francisco Museum of Art, el Denver Art Museum, versity de Nova York i la Medalla d’Or de l’American Ins- 1948 1955 el Forth Worth Art Center, el Walker Art Center, el Des titute of Architects. – Es casa amb Yulla Halberstadt, amb qui té una filla, – Lipchitz crea la sèrie de les trenta tres “semiautomà- Moines Art Center i el Philadelphia Museum of Art. Lolya Rachel. tiques”. 1970-1971 1965 – Rep molts encàrrecs d’escultures monumentals de la 1949 1956 – S’instal·la al Military Park de Nova Jersey l’escultura Columbia Law School. – Es trasllada a Hastings-on-Hudson, Nova York. – Lipchitz rep per l’obra Maternity (Maternitat) (1949- que fa de John F. Kennedy. – S’organitzen retrospectives de Lipchitz a Alemanya, 1954) el premi Alfred G.B. Steel Award, concedit per la – La Boston University li concedeix un premi pels seus Àustria i Israel, i una exposició al Museu de Tel Aviv d’Is- 1950 Pennsylvania Academy of Arts de Filadèlfia. assoliments culturals. rael amb motiu de la seva inauguració. – Fa estudis per a Birth of the Muses (Naixement de les – Exposició a la Boston University. muses), i rep l’encàrrec d’una escultura pública per al 1957 – Exposició a l’Israel Museum de Jerusalem amb motiu de 1972 Fairmount Art Park de Filadèlfia sota el lema The Spirit – Exposa al Fine Arts Associates de Nova York noves escul- la seva inauguració. – Exposició “Jacques Lipchitz: His Life in Sculpture” al of Enterprise (L’esperit de l’emprenedor). tures semiautomàtiques portades a terme entre 1955 i Metropolitan Museum of Art de Nova York i publicació de 1956. 1966 la seva autobiografia “My Life in Sculpture”. El llibre està 1951 -Rep la Medalla d’Or de l’Academy of Arts and Letters de escrit a partir de diverses entrevistes que li va fer Debo- – Se celebra una exposició composta per vint-i-cinc escul- 1958 Nova York. rah Stott entre 1968 i 1970 a Itàlia. tures i vint-i-vuit dibuixos al Portland Art Museum, Ore- – Al març comença a l’Stedelijk Museum d’Amsterdam -La Marlborough- Gerson exposa les seves Images of Italy gon, que després viatja al San Francisco Art Museum i al una exposició itinerant que viatjarà per diversos museus (Imatges d’Itàlia). 1973 Cincinnati Art Museum. d’Europa (Otterlo, Basilea, Dortmund, Brussel·les, – El 27 de maig mor a l’illa de Capri. És enterrat a Jerusa- Londres). 1967 lem, al cementiri de Har Hamenuhot. 1952 – Li concedeixen la nacionalitat americana. – Presenta a Hastings-on-Hudson el bronze Between Hea- – Els guixos són destinats a The Jacques and Yukka Lip- – El 5 de gener es produeix un incendi al seu estudi del – Rep el Creative Arts Award de la Brandeis University. ven and Earth”(Entre el cel i la terra) (1958). chitz Foundation a petició de l’artista al seu testament. carrer 23 de Nova York. Es perd molta de la seva obra. – Cau malalt i s’està uns mesos sense treballar. – Al novembre s’exhibeix a la Marlborough Gallery de Mentre es restaura (amb finançament d’Alfred Barr), 1968 Nova York l’exposició “A Tribute to Jacques Lipchitz: Lipchitz s’instal·la provisionalment en un estudi situat a 1960 – Exposició “Lipchitz: The Cubist Period, 1913-1930”, a Lipchitz in America, 1941-1973”. la Modern Art Foundry, a Long Island City. – Nombrosos dibuixos i quaranta-dues escultures compo- la Marlborough-Gerson Gallery, Nova York. – Exposa a la XXVI Biennale de Venècia, al pavelló nen la retrospectiva que es presenta a la Corcoran Gallery – Treballa a Pietrasanta, Itàlia, a la Modern Art Foundry francès. of Art, Washington D.C., i al Baltimore Museum of Art. i a l’Avnet & Shaw Foundry, Nova York. – Se li concedeix la George D. Widener Memorial Gold Medal de la Pennsylvania Academy of Arts de Filadèlfia gràcies a l’obra Prometheus Strangling the Vulture (Pro- 1961-1962 meteu estrangulant al voltor) (1944-1953). – L’Otto Gerson Gallery de Nova York representa per primera vegada Jacques Lipchitz. Aquesta galeria n’or- 1953 ganitza una retrospectiva, composta per setanta-dues – Es trasllada al nou estudi de Hastings, prop de la seva escultures, que després viatja al White Museum of Art, residència. Cornell University, Ithaca, Nova York. – Realitza Virgin in Flames (Virgen en llamas). – Viatja a Itàlia i comença a treballar a Pietrasanta, a la Foneria Tommasi, prop de Carrara. 1954 – Instal·la a Itàlia el seu segon estudi i compra Villa Bosio, – Retrospectiva de Jacques Lipchitz al Museum of a Pieve di Camaiore. Comença la sèrie anomenada Ima- Modern Art de Nova York, que viatjarà al Walker Art ges of Italy (Imatges d’Itàlia). Center de Minneapolis i al Cleveland Museum of Art.

80 81 ENGLISH VERSION JACQUES LIPCHITZ whose passion and enthusiasm did much to convince a lag- 1950), creator of the famous Maison de Verre (1927-31) for KOSME DE BARAÑANO gard public taste of the esthetic merit of styles both uncon- Dr. Jean Dalsace. Chareau, together with his wife Dollie ventional and unfamiliar”. (Louise Dyte), was a strong source of support for Lipchitz throughout his life and, especially during this time, an Lipchitz continued to admire the sculpture of other cul- advocate for his sculptural cubism. He took him to see the tures, an avenue opened up fundamentally by Gauguin, films by the cineaste Marcel L’Herbier such as L’inhu- incorporating a spirit of sensuality and lightness of tech- maine in 1924 and Le Vertige in 1927 and in 1926 bought nique from the non-European “primitive” aesthetic. The Femme avec guitare (currently in the Hirshhorn Sculp- The work of the Lithuanian artist Jacques Lipchitz of Chicago) and later on that same year he met Henri Lau- fauves and young German artists were attracted to Gau- ture and Garden Museum, Washington, D.C.). Most of (Druskieniki, Lithuania, 1891 - Capri, Italy, 1973) has rens. They both gained strength defending and laying the guin, just like the Lithuanians and other artists from the Chareau’s clients bought works by Lipchitz. Chareau, who been discussed worldwide throughout the 20th Century foundations for cubist vocabulary in sculpture. Sharing Tsarist Empire were attentive to what was happening in left Paris in 1939 and moved to New York, went to pick up by leading art academics and the most eminent museum concerns and dreams with Picasso and Braque, Lipchitz Berlin or Dresden. They did so because of the charisma of Lipchitz from the port of New York in 1941. In 1947, directors. It is present in practically every museum in the was, alongside Laurens and Ossip Zadkine, one of the key Gauguin and the Goncourt brothers and the influence of Chareau built Robert Motherwell’s studio in East Hamp- world, from the Metropolitan in New York to Jerusalem, artists in the sculptural legacy left by the cubist vision, that ethnography and travel, as well as the influence of new ton from remnants of military hangars. from the Tate in London to the Museum of Rotterdam. His fatal blow to the philosophy of painting determined by the museums dedicated to other cultures and ethnography. public work is in cities such as New York, Philadelphia, gaze in perspective. Cubism is a door that opens onto not Gauguin paved the way for two considerations: widening After the aforementioned cubist relief and the two drawings Rome, Paris, etc. only a style but also a philosophy of looking at space to the gaze towards the southern seas, towards objects from of Guitarras, we find some smaller works, Reclining subsequently shape it in one’s own way. other cultures, and the application of painting to objec- Woman, Seated Woman (with a couple of related drawings) Let’s think simply about 20th Century sculpture and the tives, to three-dimensionality. and Magdeleine, all from 1921, which show us Lipchitz context in which it was born; in other words, how and At the early age of eighteen, Lipchitz arrived in Paris in escaping from the limitations of cubism in search of a mon- where the work of Jacques Lipchitz, presented here, was October 1909, with financial support from his mother but Initially, Lipchitz was very adverse to cubism, and partic- umental development of sculpture. They are very small shaped and constituted, with over 20 pieces including without the consent of his father. He attended the École ularly the type of sculpture favoured by Picasso. Later, pieces and yet they are crying out for a change in scale. sculptures and drawings (made in ink, pencil or coloured des Beaux-Arts as a guest in the classes given by Jean- he and Picasso became great friends. Lipchitz maintained chalk). Antoine Injalbert, the sculptor who created the statue of a great relationship with Spanish and Latin American On a trip he took in the early 1920s to Ploumenach in the Mirabeau in the Pantheon, at the same time Rodin cre- artists. Firstly, his well-known friendship with Juan Gris north of France, Lipchitz also realised that cubism would The sculpting of a rod, the placing of a stone as if it were ated the one of Victor Hugo. He lived in the Hôtel des and his wife, with whom he lived for a time during the not be his only path to simplicity; he discovered that his an altar are prior steps to Lascaux or Altamira. Sculptors Mines, on the Boulevard de St. Germain. He also enrolled First World War, and secondly with Picasso and Diego sculpture also had to move on from simple formalisms to are, in the world of art, strange and mysterious individu- at the Académie Julian, in Raoul Verlet’s sculpture class. Rivera. Whilst on holiday in Spain in 1914 with Diego formal “encounters” on a large scale, that his sculpture als (from the character of Gianlorenzo Bernini to Jacques He spent his afternoons drawing at the Académie Rivera, Lipchitz visited the Prado Museum almost every demanded public space. In fact, the piece entitled Figure, Lipchitz) and long-standing priests to unfinished projects Colarossi and the École Municipale, on the Boulevard de day, captivated by El Greco and Tintoretto; but also by resulting from this trip to Ploumenach, was the first piece (from Ángel Buonarroti to Auguste Rodin or Constantin Montparnasse. He completed his training with visits to the the bullfighter Joselito. Here in Madrid he created his bought by the Museum of Modern Art in New York in 1936 Brancusi). You just have to look at their hands, rough but Louvre and various contemporary art galleries. sculptures Toreador and Marin à la guitare, his first step by Alfred Barr Jr. He wrote in a letter to Alfred Barnes, thinking, hands like those of a pianist, with a brain and towards constructing cubist sculpture, becoming the main the American patron who was setting up his Foundation sensitivity, realising they are part of a different species. From his first year in Paris, Lipchitz was very interested creator of this formal movement. Lipchitz’s cubism was in Merion, Pennsylvania, in August of 1923: “Cet été à Sculpture precedes the word and painting, and like music, in non-European art, and it was then that he decided to not only influenced by Picasso and Braque, but also by Ploumanach, pays des rochers étranges, en contemplant it seems to share the true enigma of creation. begin collecting this kind of art. He bought a kind of his great admiration for the painting and forms of George ces rochers avec leur curieux équilibre j’ai beaucoup carved painted African art bowl by Dahomey. This Seurat (1859-1891) and the way in which Paul Cézanne réfléchi. Et ce resultat, je songe à l’appliquer aux statues Lipchitz was a central artist in the cubist movement, in became the first piece in a sizeable collection. The critic constructed his art (1839-1906). en plein air. Statues de jardins principalement, à quoi je other words, in the avant-garde artistic scene of the early Robert Goldwater said in 1960: “when, more than half a pense donner la plus grande part de mon activité. C’est 20th Century, as were Pablo Picasso, Juan Gris and Julio century ago, Jacques Lipchitz acquired the Dahomey cup This exhibition contains a beautiful cubist relief, Natu- un problème passionnant où la sculpture moderne doit González. These artists coincided in Paris in the first few shown in this exhibition, only a handful of people had any raleza muerta con instrumento musical de 1916, and apporter une note nouvelle”. (Correspondance de decades of that century, sharing concerns and dreams. In interest in primitive art. Some few were anthropologists; drawings related with this search and analysis of the relief. Jacques Lipchitz adressée à Berthe Kitrosser (1948-1972) 1914, Lipchitz met Picasso through Diego de Rivera and in a few others were artists, attracted by a formal and Our sculptor was also good friends with a number of archi- noted very thoroughly by Anne-Marie Zucchelli and 1915 he met Juan Gris. Modigliani painted his portrait in expressive mastery for which they felt an intuitive sympa- tects. In Paris, during the First World War, Lipchitz met Brigitte Léal in the Centre Pompidou catalogue, Paris, 1916 with his first wife Berthe (donated to the Art Institute thy. The sculptor Lipchitz was among the first of these the architect Pierre Chareau (Bordeaux 1883-New York Musée Nancy 2004).

84 85 His great relationship with architecture was established cal Instruments, both from 1925, which influenced Julio a development sui generis […]. That of Jacques Lipchitz the architect Philip Johnson on the Roofless Church in New when he worked on the reliefs for the Barnes Foundation González. Some of them in this line of transparency, such allows works to remake themselves just as plants remake Harmony, Indiana (1958). He received the Creative Arts which opened in March 1925. In a letter to Alfred Barnes as the excellent Reclining Figure from 1929, were seminal themselves through a vegetable process called marcotting Award from Brandeis University. And in 1958 he gained (dated October 1923, while he was working on the fifth for the sculpture of Henry Moore. Another extremely […]. With the call of that memory, we feel all the exciting American nationality. relief) Lipchitz gave the following definition of sculpture: influential piece in this period, not only for Moore but also lyricism contained in the gift of invention”). “Je considère une sculpture comme complète quand elle for Barbara Hepworth, was Head from 1932. Lipchitz His work speaks not only of exile but also misfortune (in se compose de trois bases: base philosophique, base plas- constructs his poetics with this magic of forms, with these Let us turn now to the works Retour de l’enfant prodigue the mid 1950s, his New York studio unfortunately burned tique, et base représentative. Toute oeuvre d’art man- emotional seizures that, rather than figures, create from 1930, Meditation from 1931 and The Terrified One down) and above all of the recoveries that, like survivors, quant à cette règle ne saurait atteindre à la plénitude. Car rhythms, with that tool of constructing an interaction of from 1936. Once again these are works that in some sense we must face every day. In his personal cocktail of forms, la base philosophique est notre nourriture morale, la base forms (which precedes the full-empty interplay of Henry feel like models that are crying out to be developed on a Lipchitz returns to images from different religious tradi- plastique nourrit nos sens, et la représentation est la porte Moore’s heads), with the freedom of borrowing from monumental scale, in a public space. This would happen tions to create a poem, visual in this case, which, like mys- d’èntrée qui avec la plastique sert à atteindre à la philoso- mythology (biblical or Greco-Roman) to code the problems to Lipchitz during his exile in the US. Having to escape tic lyricism, transcends the usual meaning of words in phie de l’oeuvre, à son Esthétique, si vous voulez mieux of his time in images. from Nazi occupied France, Lipchitz took refuge in the search of the ineffable, of a transcendental sculptural […].Il rèsulte de ce que je dis plus haut que la représenta- US. Lipchitz connected well with the American world experience. tion est pour moi une base nécessaire mais non la plus As mentioned previously, Lipchitz was in contact with the from his first exhibition in 1935 in the Joseph Brummer importante […]. Il est tellement vrai que tout obéit à la best architects of the day, not only Chareau and Mallet Gallery in New York. Joseph Brummer (1883-1947) had The artist’s vocabulary, as we will see in this exhibition, philosophie qu’il n’y a que de cette façon que l’on peut Stevens. His studio in the outskirts of Paris was designed studied sculpture with Rodin, attended classes given by drifts away from cubist investigation, his formalisation of a expliquer les différents modes de figuration dans dif- and built by Le Corbusier in 1926, and later in Hastings, Matisse and had his portrait done by Henri Rousseau in guitar, towards a figuration that searches firstly for the férentes epoques et différents peuples”. In 1935, in on the banks of the Hudson, in the outskirts of New York, 1909 before becoming a full-time art dealer and opening monumental and then blends biblical or mythological sub- Cahiers d´Art, Lipchitz wrote more solemnly along these built by M. Lowentisch in 1952. And thanks to architects, his gallery on the Boulevard Raspail in Paris in 1909 and jects with a social message. At the same time, Lipchitz same lines: “Je soutiens pour ma part que la sculpture, his work was exhibited in a great many international exhi- at 43 East 57th Street, New York, in 1921. developed a very personal language for the interaction of étant essentiellement un art des foules, doit être conçue et bitions from 1925 to 1939. forms, which constitutes his style and is immediately clear. exécutée dans ce sentiment. La grande sculpture de tout We should remember that it was with the help of some There is in the life of Lipchitz, a tireless traveller, a great temps était un art où tout le monde trouvait son compte. In the 1930s, Lipchitz returned to the sense of monumen- very influential American friends, including Alfred Barr, desire to transcend boundaries with his art, a longed-for Mais, si l´artiste pense à la foule, la foule doit penser à tality with a more symbolic figuration, tied to the recover- Jr., the first director of the Museum of Modern Art in New and desired universality in his artistic evangelisation which l´artiste; c´est au prix de cette pénétration réciproque que ies of the human being, with references to both Greek York, that Lipchitz emigrated to New York, where he expresses themes from Judaism, Christianity and Greek l´art peut être grand”. mythology and the Old Testament. Maurice Raynal in his arrived on 13th June 1941. He was met by the Chareau Mythology, always in dialogue with current experiences. book Jacques Lipchitz (Éditions Jeanne Bucher, Paris family and the daughters of Jeanne Bucher (Eve Daniel In the 1920s, as well as with architects, Lipchitz main- 1947, p. 17) points out that “Sa faculté d’invention plas- and Sibylle Cournand). He rented an atelier at No. 42 His work has travelled all around the world. In the 1960s, tained a close relationship with French and foreign poets tique est subordonnée à des hypothèses pour un monde Washington Square. The MoMA provided another space major retrospective exhibitions were held in Germany, in Paris, the capital of art, for example, with the multifac- meilleur et plus beau. Or, ce sont les hypothèses qui font les to work, and the Ukrainian sculptor Chaim Gross (1904- Austria and Israel. Lipchitz travelled to Israel when an eted Chilean poet Vicente Huidobro and with the Bilbao- inventions puisqu’elles sont l’œuvre de l’esprit d’aventure, 1991) who had emigrated to the US in 1925, after living in exhibition of his opened in the Tel Aviv Museum. He born poet Juan Larrea, as well as with Pierre Reverdy, l’aventure ennemie de l’observation directe, fut-elle servie Berlin and Paris, lent him tools. It was at this time that he worked extensively on important monumental commis- Max Jacob, etc. At the end of 1919, he began the portraits par une acuité miraculeuse, une sensibilité incomparable. struck up a relationship with the Spring family (who sions such as Bellerophon Taming Pegasus for the of his writer friends, Raymond Radiguet and Jean L‘idealisme relatif de Jacques entraînait un développement spoke Polish) who founded the Modern Art Foundry. Columbia Law School, Government of the People for Cocteau, and the following year of Gertrude Stein. In them sui generis… Celui de Jacques Lipchitz laisse les œuvres se Philadelphia, and Our Tree of Life for Mount Scopus in Lipchitz moves towards the rappel a l’ordre, the return to refaire d’elles-mêmes comme des plantes se refont suivant In New York, Lipchitz continued working with mythologi- Jerusalem. In 1972, a major exhibition of his work was order, looking to Egyptian sculpture on the one hand and le procédé végétal que l’on nomme le marcottage […]. On cal subjects, as shown in his drawings Theseus et le Mino- held in the Metropolitan Museum of Art in New York, coin- Baroque on the other. These are also years of investiga- sent au rappel de ce souvenir tout ce que la faculté d’inven- taure from 1943 and the Study for the Rape of Europa ciding with the publication of his autobiography, My Life tion, creating works that he referred to “transparent” and tion comporte de lyrisme exaltant.” (“His gift for artistic from 1964. His first truly ‘American’ piece, not in the sense in Sculpture, a book based on a series of interviews held in “empty”, and this exhibition includes a few good exam- invention is subordinate to hypotheses about a better and of the first one cast, but rather in the sense of the first piece Italy between 1968 and 1970 with Deborah Stott (profes- ples. Two drawings from 1926, Woman and Guitar and nicer world. Hypotheses make inventions, since they are without the melancholy of war and exile, was Happiness sor at the University of Texas) under the direction of H.H. Study for Transparent illustrate this superimposition of the work of the spirit of adventure, adventure that is the from 1947, although the influence of the struggle to recover Arnason. One year later, Lipchitz died on 26th May on the planes, of formal rhythms, which previously led him to enemy of direct observation, favoured by a miraculous wit, from destiny never completely left his work, as shown in island of Capri and was buried at the Har Hamenuhot sculptures such as Man Leaning on His Elbows and Musi- incomparable sensibility. Jaques’ relative idealism shared Lamentation from 1967. In the US, he collaborated with cemetery in Jerusalem.

86 87 On the artistic scene of the 20th Century, Lipchitz shared CATALOGUE concerns with Picasso and Gris in Paris in the first two decades of the 20th Century, as mentioned previously, and laid the foundations for cubist vocabulary in sculp- ture to compose his own later language, his own spatial music. In summary, we could say that the main features of Lipchitz’s work are those of the Quiet Music of Federico Mompou’s piano (1893-1987). Mompou, whose biography st th runs more or less parallel to that of Lipchitz, arrived in 01. “Study for a Statue (The Musician)”, 1917 Works, Reliefs and Drawings”, November 1 - December 8 2007, pg. 32, nº 40 (reprod.) Paris in 1911 and left when he was fleeing from the Nazis Charcoal on paper Signed · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, June in 1941. This itinerary, divesting oneself of the superflu- th th 32,4 x 25,4 cm. 30 - October 4 2009, pg. 78 (reprod.) ous in search of simplicity, purity, essence, as well as the EXHIBITIONS: mystery and power of evocation, the prolongation of the · Valencia, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”, 04. “Still Life”, 1918 work once completed within the receptive spirit, was also July 30th - September 22nd 2002, pg. 55 (reprod.) what Lipchitz was seeking: “I consider sculpture a kind of · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Early Bronze cosmic force which acts. You can like it or not like it; Works and Drawings”, November 1st - December 8th 2007, Signed and numbered, 3/7 understand it or not understand it; but if you are “in con- pg.19, nº 25 (reprod.). Stamped Modern Art Foundry (N.Y.) tact” with it, it works” (My Life in Sculpture, p. 111). · Monaco, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculptures, 55,9 x 71 x 3,8 cm. bas-releifs et dessins, 1912-1971”, 26 June 26th - September 19th EXHIBITIONS: 2008, pg.8, nº 5 (reprod.) · Itinerant exhibition “Jacques Lipchitz” to Amsterdam, The Jacques Lipchitz created his own voice, even though he is · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, Netherlands, Stedelijk Museum, March 14th - May 5th 1958; known as the cubist sculptor par excellence, and devel- June 30th - October 4th 2009, pg. 60 (reprod.) Otterlo, The Netherlands, Rijksmuseum Kröller-Müller, May oped a totally personal corpus, which spanned Egypt to 17th - July 21st 1958; Basel, Kunsthalle, August 9th - September the Baroque, Greek Mythology to the Ancient Testament. 7th 1958; Germany, Museum am Ostwall Dortmund, November As a sculptor, Lipchitz linked concepts that emerged from 02. “Study for a Transparency (Musician)”, 1926 15th - December 28th 1858; Brussels, Palais des Beaux-Arts, emotion and organised an iconographic tableau whose Charcoal on paper January 17th - February 28th 1959, nº 24 (reprod.) · London, Tate Britain, “Sculpture by Jacques Lipchitz”, hugely powerful figures we sometimes fail to recognise but Signed 31,1 x 22,5 cm. November 14th - December 16th 1959, nº 23 (reprod.) who never fail to paralyse us, between the tearing and ten- · Itinerant exhibition “Jacques Lipchitz: A Retrospective sion of poetry. EXHIBITIONS: · Biarritz, Le Bellevue. “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, Selected by the Artist” to Los Angeles, UCLA Art Galleries, March 4th - April 14th 1963; San Francisco, San Francisco June 30th - October 4th 2009, pg. 90 (reprod.) In this respect, the drawings presented help us to under- Museum of Art, April 23rd - June 2nd 1963; Denver, Denver Art stand the figuration of Lipchitz; a figuration that is not Museum, June 30th - August 25th 1963; Forth Worth, For Worth immediate but is gradually understood in the round; like 03. “Study for a Bas Relief (Cubist Study)”, 1921 Art Center, September - October; Minneapolis, Walker Art Center, November 26th 1963 - January 19th 1964; Des Moines, the mystic poem, it is not the fruit of experience but rather Pencil on paper Des Moines Art Center, February 1st - March 8th 1964; experience itself. A figuration that is not as abrupt as it Signed Philadelphia, Philadelphia Museum of Art, April 23rd - June 7th might appear at first glance, and which gradually reveals 9,8 x 14 cm. 1963; nº 25 (reprod.) itself to the gaze, creating formal movement with bodies. EXHIBITIONS: · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: The They are the drawings of a sculptor, of someone who · New York, Nohra Haime Gallery, “Drawings by Sculptors”, Cubist Period (1913-1930)”, October 15th - November 14th 1987, February 4th - March 1st 1986 thinks in three dimensions, and has a great talent for com- pg. 45, nº 20 (reprod.) · Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz. Early position. Like the poem Ossi di seppia (Cuttlefish Bones, “Lipchitz, un mundo sorprendido en el espacio”, Works, Reliefs and Drawings”, November 1st - December 8th 1925) by his contemporary Eugenio Montale (1886-1981), May 20th - September 2nd 1997, pg. 178 (reprod.) 2007, pg. 24, nº 31 (reprod.) Lipchitz reveals an unsettling and disturbing world, in · Valencia, IVAM, “Lipchitz, un mundo sorprendido en el · Biarritz, Le Bellevue. “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, which simple forms play a more important role than their espacio”, September 18th - November 30th 1997, pg. 178 (reprod.) June 30th - October 4th 2009, pg. 64 (reprod.) signification, symbols more than images, the object more · Valencia, IVAM, “Lipchitz. Dibujos/ Drawings”, LITERATURE: th nd than the subject. Looking, seeing, feeling, knowing is the July 30 - September 22 2002, pg. 65 (reprod.) · Wilkinson, Alan G., Jacques Lipchitz: A Life in Sculpture, Art · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz. Early line taken by Lipchitz’s poetic discourse. Gallery of Ontario, Toronto, 1989, pg. 86, nº 27 (reprod.)

88 89 · Wilkinson,Alan G., catalogue raisonné The Sculpture of LITERATURE: · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, June · Valencia, IVAM, “Lipchitz, un mundo sorprendido en el espacio”, Jacques Lipchitz, Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thames · Raynal, Maurice, Lipchitz, Jeanne Bucher, Paris, 1947 30th - October 4th 2009, pg. 73 (reprod.) September 18th - November 30th 1997, pg. 100 (reprod.) and Hudson, New York, 1996, pg. 49, nº 76 (reprod.) and · Wilkinson, Alan G., Jacques Lipchitz: A Life in Sculpture, Art LITERATURE: · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculpture pg. 155 (reprod.) Gallery of Ontario, Toronto, 1989, pg. 92, nº 33 (reprod.) · Arnason, H.H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze, Frederick and Drawings 1912-1972”, 10 February 10th - March 6th 2004, · Wilkinson, Alan G., catalogue raisonné The Sculpture of A. Praeger Publishers, New York, 1969, pg. 37, nº 3 (reprod.) pg. 22, nº 22 (reprod.) Jacques Lipchitz. Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thames · Standberg, Willem, Jacques Lipchitz Bronze Sketches, Israel · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz. Early 05. “Study for a Pierrot”, 1918-1919 and Hudson, New York, 1996, pg. 58, nº 124 (reprod.) and Museum, Jerusalem, 1971, nº 6 (reprod.) Works, Reliefs and Drawings”, November 1st - December 8th Pencil on paper pg. 170 (reprod.) · Lipchitz, Jacques and Arnason H.H., My Life in Sculpture, 2007, pg. 31, nº 39 (reprod.) Signed The Viking Press, New York, 1972, pg. 66, nº 49 (reprod.) · Monaco, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculptures, 31,1 x 21 cm. · Stott, Deborah, Jacques Lipchitz and Cubism, Garland bas-releifs et dessins, 1912-1971”, June 26th - September 19th 07. “Study for a ‘Seated Woman in Armchair’”, 1921 Publishing, Inc., New York, 1978, pg. 295, nº 47 (reprod.) 2008, pg. 16, nº 14 (reprod.) EXHIBITIONS: · Wilkinson,Alan G., catalogue raisonné The Sculpture of · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, · Valencia, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”, Pencil and charcoal on paper Jacques Lipchitz, Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thames June 30th - October 4th 2009, pg. 75 (reprod.) July 30th - September 22nd 2002, pg. 56 (reprod.) Signed and Hudson, New York, 1996, pg. 59, nº 127 (reprod.) LITERATURE: · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, 18,1 x 11,4 cm. · Arnason, H. H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze, June 30th - October 4th 2009, pg. 80 (reprod.) PROVENANCE: Frederick A. Praeger, Publishers, New York and London, · Estate of the artist 09. “Study for a Bas Relief (Study for a Bas Relief 1969, pg. 38, nº 4 (reprod.) · J.L.Heitschel collection around 1923)”, 1922 · Wilkinson, Alan G., Jacques Lipchitz: A Life in Sculpture, Art 06. “Reclining woman”, 1921 EXHIBITIONS: Gallery of Ontario, Toronto, 1989, pg. 93, nº 35 (reprod.) · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Early Charcoal on paper Bronze · Wilkinson, Alan G., catalogue raisonné The Sculpture of Works and Drawings”, November 1st - December 8th 2007, Signed twice Signed and numbered, 2/7 Jacques Lipchitz. Vol. I. The Paris Years 1910-1940, Thames pg. 30, nº 37 (reprod.). 17,8 x 23,8 cm. 35,6 x 50,2 x 17,8 cm. and Hudson, New York, 1996, pg. 59, nº 128 (reprod.) · Monaco, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculptures, PROVENANCE: EXHIBITIONS: bas-reliefs et dessins, 1912-1971”, June 26th - September 19th · Berlin, Nationalgalerie, Staatliche Museen, · Estate of the artist 2008, pg. 12, nº 10 (reprod.) “Jacques Lipchitz: Skulpturen und Zeichnungen · J.L. Heitschel collection 11. “Musical Instruments”, 1925 · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, EXHIBITIONS: 1911-1969”, September 18th - November 9th 1970, June 30th - October 4th 2009, pg. 72 (reprod.). Bronze pg. 56, nº 21 (reprod.) · Valencia, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”, July 30th - September 22nd 2002, pg. 64 (reprod.) Signed and numbered, 6/7 · Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz at Eighty: Stamped Avnet Shaw Foundry (Plainview, Long Island) Sculptures and Drawings, 1911-1971”, August - September · Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao, “Jacques Lipchitz: 08. “Seated Woman in Armchair”, 1921 th st 83,8 x 66 x 33 cm. 1971, nº 20 (reprod.) Dibujos y Esculturas”, March 10 - June 1 2003, nº 40 (reprod.) · Tokyo, Marlborough Fine Art Tokyo, “Jacques Lipchitz: Bronze · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Early EXHIBITIONS: Works, Reliefs, and Drawings”, November 1st - December 8th · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculpture A Survey, 1911-1973”, October 16th - December 7th 1985, Signed and numbered, 4/7 th th pg. 17, nº 6 (reprod.) 14 x 13 x 7 cm. 2007, pg. 22, nº 29 (reprod.) 1910-1940, The Paris Years”, March 13 - April 13 1996, · Monaco, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculptures, pg. 33, nº 41 (reprod.) · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: EXHIBITIONS: bas-reliefs et dessins, 1912-1971”, June 26th - September 19th · New York, Marlborough Gallery, “Sculpture and Drawings 1912- The Cubist Period (1913-1930)”, October 15th - November 14th · New York, Marlborough-Gerson Gallery, “Jacques th th 1987, pg. 60, nº 29 (reprod.) Lipchitz: The Cubist Period (1913-1930)”, March - April 2008, pg. 12, nº 9 (reprod.) 1972”, February 10 - March 6 2004, pg. 27, nº 31 (reprod.) · Paris, Marwan Hoss Gallery, “Hommage a Lipchitz: Oeuvres 1968, nº 21 (reprod.) · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz. Early th th st th de 1914 a 1963”, 1988, nº 5 (reprod.) · Paris, Centre Georges Pompidou, Museé National d’Art June 30 - October 4 2009, pg. 76 (reprod.) Works, Reliefs and Drawings”, November 1 - December 8 · Murcia, Centro de Arte Palacio Almudi, “Jacques Lipchitz Moderne, “Lipchitz”, 1978, pg. 27, nº 7 (reprod.) 2007, pg. 46, nº 60 (reprod.) · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, June (1891-1973)”, April 2nd - May 18th 1993 · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculpture 30th - October 4th 2009, pg. 89 (reprod.) · Nueva York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: 1910-1914. The Paris Years”, March 13th - April 13th 1996, 10. “Repentant Magdalene”, 1921 Sculpture and Drawings 1912-1972”, 2004, pg. 28, pg. 26, nº 26 (reprod.) Bronze LITERATURE: nº 32 (reprod.) · Switzerland, Gmurzynska Gallery, “Jacques Lipchitz”, Signed and numbered, 2/7 · Wilkinson, Alan G., catalogue raisonné The Sculpture of Jacques Lipchitz. Vol. I. The Paris Years 1910-1940, Thames · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz. Early April 17th - July 27th 1996, pg. 22 (reprod.) Stamped Foundry Busato (Paris) and Hudson, New York, 1996, pg. 71, nº 178 (reprod.) and Works, Reliefs and Drawings”, November 1st - December 8th · Cologne, Gmurzynska Gallery, “Jacques Lipchitz”, 14,9 x 15,2 x 8,3 cm. th th pg. 181 (reprod.) 2007, pg. 29, nº 36 (reprod.) November 8 1996 - February 28 1997, pg. 22 (reprod.) EXHIBITIONS: · Barcelona, Marlborough Gallery, “Encuentros. Jacques · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculpture · Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz: bronze Lipchitz y el arte primitivo”, October 9th 2008 - January 22nd and Drawings 1912-1972.”, February 10th - March 6th 2004, sketches”, August 1971, nº 5 (reprod.) 12. “Woman and Guitar (Study for a Sculpture)”, 1926 2009, pg. 7, nº 3 (reprod.) pg. 22, nº 21 (reprod.) · Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Pencil on paper · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Early “Lipchitz, un mundo sorprendido en el espacio”, May 20th - th th st th June 30 - October 4 2009, pg. 70 (reprod.) Works, Reliefs and Drawings”, November 1 - December 8 September 2nd 1997, pg. 100 (reprod.) Signed 2007, pg. 30, nº 38 (reprod.) 23,2 x 17,8 cm.

90 91 EXHIBITIONS: EXHIBITIONS: · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculpture 20. “The Terrified One”, 1936 · Valencia, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”, · Monaco, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculptures, 1910-1940, The Paris Years”, March 13th - April 13th 1996, Bronze July 30th - September 22nd 2002, pg. 71 (reprod.) bas-releifs et dessins, 1912-1971”, June 26th - September 19th pg. 47, nº 66 (reprod.) Signed and numbered, 4/7 · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, 2008, pg. 24, nº 23 (reprod.) LITERATURE: Stamped Modern Art Foundry (N.Y.) June 30th - October 4th 2009, pg. 92 (reprod.) · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, · Arnason, H.H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze, 36,5 x 27 x 29 cm. June 30th - October 4th 2009, pg. 110 (reprod.) Frederick A. Praeger, Publishers, New York, 1969, pg. 97, nº 63 (reprod.) EXHIBITIONS: 13. “Reclining Figure”, 1929 · Wilkinson, Alan G., Jacques Lipchitz: A Life in Sculpture, Art · Milwaukee, University of Wisconsin-Milwaukee, “The Sculpture of Jacques Lipchitz”, April 1st - April 30th 1969, Bronze 15. “Return of the Prodigal Son: Maquette nº 2”, 1930 Gallery of Ontario, Toronto, pg. 117, nº 65 (reprod.) nº 17 (reprod.) Signed and numbered, 7/7 Bronze · Wilkinson, Alan G., catalogue raisonné The Sculpture of Jacques Lipchitz. Vol. I. The Paris Years 1910-1940, Thames · Indiana, Herron Museum of Art, “The Sculpture of Jacques 14,6 x 23,5 x 10,8 cm. Signed and numbered, 1/7 th th and Hudson, New York, 1996, pg. 91, nº 261 (reprod.) Lipchitz”, June 8 - June 29 1969, nº 17 (reprod.) EXHIBITIONS: Stamped Modern Art Foundry (N.Y.) · Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz: Bronze · Switzerland, Gmurzynska Gallery, “Jacques Lipchitz”, 19,1 x 15,24 x 21 cm. Sketches”, August 1971, nº 117 (reprod.) April 4th - July 27th 1996 EXHIBITIONS: 18. “Study for ‘Hands and Hair’ (Study for Head · Philadelphia, Makler Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculpture, · Cologne, “Jacques Lipchitz”, November 8th - February 28th 1997 · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz. Early Watercolor, and Drawings”, November 3rd - November 30th around 1923-1933)”, 1932 · Illinois, Krannert Art Museum and Kinkead Pavilion, Works, Reliefs and Drawings”, November 1st - December 8th 1972, nº 21 (reprod.) “Lipchitz and the Avant-Garde: From Paris to New York”, 2007, pg. 58, nº 72 (reprod.) Pencil on paper · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: September 22nd 2001 - January 6th 2002 LITERATURE: Signed twice Small Sculptures, Maquettes, and Drawings, 1915-1972”, · Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao, “Jacques Lipchitz: · Alan G. Wilkinson, catalogue raisonné The Sculpture of 20 x 16,9 cm. March 3rd - March 27th 1979, pg. 16, nº 48 (reprod.) Dibujos y esculturas”, March 10th - June 1st 2003 Jacques Lipchitz. Vol. I. The Paris Years 1910-1940, Thames EXHIBITIONS: LITERATURE: · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculpture and Hudson, New York, 1996, pg. 90, nº 257 (reprod.) · Valencia, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”, · Arnson, H.H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze, and Drawings 1912-1972”, February 10th - March 6th 2004 July 30th - September 22nd 2002, pg. 93 (reprod.) Frederick A. Praeger, Publishers, New York, 1969, pg. 151, · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Early · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Early nº117 (reprod.) Works, Reliefs and Drawings”, November 1st - December 8th 16. “Man Leaning on Elbows”, 1925 Works and Drawings”, November 1st - December 8th 2007, · Wilkinson, Alan G., catalogue raisonné The Sculpture of 2007, pg. 54, nº 67 (reprod.) Bronze pg. 62, nº 79 (reprod.). Jacques Lipchitz. Vol. I. The Paris Years1910-1940, Thames · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, Signed and numbered, 6/7 · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, and Hudson, New York, 1996, pg. 110, nº 337 (reprod.) June 30th - October 4th 2009, pg. 97 (reprod.) th th Stamped Modern Art Foundry (N.Y.) June 30 - October 4 2009, pg. 102 (reprod.) LITERATURE: 11,4 x 8,6 x 10,2 cm. · Arnason, H.H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze, 21. “Study for ‘Towards a New World”, 1933 EXHIBITIONS: Frederick A. Praeger Publishers, New York, 1969, pg. 70, 19. “Head: Maquette nº 2”, 1932 Ink and gouache on grey paper · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz. Early nº 36 (reprod.) Bronze Signed · Lipchitz, Jacques y Arnason H.H., My Life in Sculpture, The Works, Reliefs and Drawings”, November 1st - December 8th Signed and numbered, 4/7 33 x 25,7 cm. Viking Press, New York, 1972, pg. 105, nº 84 (reprod.) 2007, pg. 45, nº 59 (reprod.) Stamped Modern Art Foundry (N.Y.) · Hammacher, A.M., Jacques Lipchitz, Harry N. Abrams Inc., · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, EXHIBITIONS: New York, nº 105 (reprod.) June 30th - October 4th 2009, pg. 88 (reprod.) 22,5 x 14,6 x 14,3 cm. · Valencia, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”, th nd · Stott, Deborah, Jacques Lipchitz and Cubism, Garland LITERATURE: EXHIBITIONS: July 30 - September 22 2002, pg. 98 (reprod.) Publishing, Inc., New York, 1978, pg. 307, nº 72 (reprod.) · Wilkinson, Alan G., catalogue raisonné The Sculpture of · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculpture · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Early st th · Wilkinson,Alan G., catalogue raisonné The Sculpture of Jacques Lipchitz. Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thames 1910-1940, The Paris Years”, March 13th - April 13th 1996, Works and Drawings”, November 1 - December 8 2007, Jacques Lipchitz, Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thames and Hudson, New York, 1996, pg. 70, nº 177 (reprod.) pg. 49, nº 72 (reprod.) pg. 64, nº 82 (reprod.). and Hudson, New York, 1996, pg. 82, nº 226 (reprod.), · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz. Early · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, th th pg. 195 (reprod.) Works, Reliefs and Drawings”, November 1st - December 8th June 30 - October 4 2009, pg. 108 (reprod.) · Pütz, Catherine, Jacques Lipchitz: The First Cubist Sculptor, 17. “Meditation”, 1931 2007, pg. 63, nº 80 (reprod.) Paul Holberton Publishing, London, 2002, pg. 36, nº 31 Bronze · Monaco, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculptures, (reprod.) Signed and numbered , 3/7 bas-releifs et dessins, 1912-1971”, June 26th - September 19th 22. “Happiness”, 1947 Stamped Modern Art Foundry (N.Y.) 2008, pg. 21, nº 20 (reprod.) Bronze · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, 20,3 x 18,5 x 17 cm. Signed and numbered, 3/7 June 30th - October 4th 2009, pg. 103 (reprod.) 14. “Study for a Monument around 1936 EXHIBITIONS: Stamped Modern Art Foundry (N.Y.) (Study for ‘The Dance’)”, 1932 LITERATURE: 48,9 x 21,6 x 23,5 cm. · New York, Marlborough Gerson Gallery, “Lipchitz: The Cubist · Wilkinson, Alan G., catalogue raisonné The Sculpture of Ink on paper EXHIBITIONS: Period 1913-1930”, March-April 1968 Jacques Lipchitz. Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thames · New York, Buchholz Gallery, “Lipchitz”, March 23rd - April Signed · Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz: Bronze and Hudson, New York, 1996, pg. 96, nº 282 (reprod.) 33 x 23 cm. Sketches”, August 1971, nº 80 (reprod.) 17th 1948, nº 11 (reprod.)

92 93 · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculpture · Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, JACQUES LIPCHITZ and Drawing 1912-1972”, February 10th - March 6th 2004, “Lipchitz: Un mundo sorprendido en el espacio”, May 20th - BIOGRAPHY pg. 54, nº 78 (reprod.) September 2nd 1997, pg. 174 (reprod.) · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, · Valencia, IVAM, “Lipchitz: Un mundo sorprendido en el June 30th - October 4th 2009, pg. 119 (reprod.) espacio”, September 18th - November 30th 1997, pg. 174 LITERATURE: (reprod.) · Wilkinson, Alan G., catalogue raisonné The Sculpture of · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, June Jacques Lipchitz. Vol. II The American Years 1941-1973, 30th - October 4th 2009, pg. 132 (reprod.) Thames and Hudson, New York, 2000, pg. 39, nº 401 (reprod.) LITERATURE: · Wilkinson, Alan G., catalogue raisonné The Sculpture of 1891 1912 Jacques Lipchitz. Vol. II The American Years 1941-1973, – Chaim Jacob Lipchitz, son of contractor Abraham Lip- – He starts his military service in Russia, but he is soon dis- 23. “Untitled XIII”, c.1947-1948 Thames and Hudson, New York, 2000, pg. 97, nº 655 (reprod.) chitz and Rachel-Leah Krinsky, is born in Druskieniki charged owing to his fragile health and returns to Paris. Mixed media on paper and pg. 206 (reprod.) (Lithuania) on 22 August 1891. – He moves to 54 rue Montparnasse, next door to Con- Signed stantin Brancusi. 17,8 x 14 cm. 25. “Theseus and the Minotaur”, 1943 1909 PROVENANCE: · Estate of the artist Charcoal on paper – After studying engineering, at just 18 years old he 1913 EXHIBITIONS: Signed moves to Paris in the October of this year, supported – He takes part in the Salon d’Automne, in the Grand · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, 35,6 x 54,6 cm. financially by his mother. His father does not agree with Palais. He exhibits a sculpture group made up of Femme June 30th - October 4th 2009, pg. 122 (reprod.) EXHIBITIONS: this decision. et gazelles, La baigneuse, Portrait de Mmlle S and Tête · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, June – He has little artistic experience, just a school certificate de jeune fille. 30th - October 4th 2009, pg. 114 (reprod.) in Plastic Arts. – He meets important Cubist painters like Pablo Picasso 24. “Lamentation”, 1967 through Diego Rivera. Bronze Signed and numbered, 7/ 7 26. “Study for a Rape of Europa”, c. 1964 1910 Stamped Fonderia/Luigi Tommasi/Pietrasanta Red crayons, ink and pencil on paper – He studies at the École des Beaux-Arts with Jean- 1914 51,4 x 31,8 x 20,3 cm. Signed Antoine Ingalbert. He learns anatomy. – He takes a trip to Spain in the company of Diego Rivera. EXHIBITIONS: 57,2 x 61 cm. – He transfers to the Académie Julian to attend Raoul At the Prado Museum he is impressed by the work of · Milwaukee, University of Wisconsin, “The Sculpture of PROVENANCE: Verlet’s sculpture classes, which he combines with after- Goya, Velázquez, El Bosco, El Greco and Tintoretto. Jacques Lipchitz”, June 8th - 29th 1969, nº 45 (reprod.) · State of the artist noon classes at the Académie Colarossi and at the École – He spends several days in Mallorca, where he recovers · Berlin, Nationalgalerie, Staatliche Museen, “Jacques EXHIBITIONS: Municipale on boulevard de Montparnasse. from his health problems. He sculpts the pieces Sailor Lipchitz: Skulpturen und Zeichnungen, 1911-1969”, · Paris, Patrice Trigano Gallery, “Lipchitz: Sculptures et – He becomes interested in African art and starts to col- with Guitar, Toreador and Girl with Braid. th th dessins”, October 4th - November 26th 2005 September 18 - November 9 1970, pg. 106, nº 73 lect masks, figures and other pieces. – After the First World War breaks out, he returns to · Tel Aviv, Tel Aviv Museum, “Jacques Lipchitz: Sculptures · Madrid, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz”, and Drawings, 1911-1970”,April 1971, nº 67 (reprod.) February 7th - March 11th 2006 Paris in December. · Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz at Eighty: · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, 1911 Sculptures and Drawings, 1911-1971”, August - September June 30th - October 4th 2009, pg. 130 (reprod.) – He spends time in Belgium after becoming sick with 1915 1971, nº 67 (reprod.) tuberculosis. – Lipchitz creates his first Cubist sculptures influenced by · London, Marlborough Fine Art, “Jacques Lipchitz: Sculptures – He returns to Paris, to 51 rue Montparnasse. the work of Picasso and Braque and the picture of George and Drawings”, May 1973, pg. 85, nº 41 (reprod.) – He tries out different materials, but concentrates on Seurat and Cézanne. · Zurich, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculptures and Drawings”, September 1973, pg. 85, nº 41 (reprod.) clay as it is a material that is quick and easy to use to make – He meets the Russian Berthe Kitrosser and decides to · New York, Marlborough Gallery, “A Tribute to Jacques sketches to be later used to make bronze sculptures. move in with her shortly afterwards. Lipchitz: Lipchitz in America, 1941-1973”, November 1973, Lipchitz comments: “I have continued to use this method – He starts working with the gallery owner Paul Guil- pg. 52, nº 41 (reprod.) ever since that time because I believe strongly that it is laume, whose gallery is at 6 rue Huyghens. They stop · Memphis, Brooks Memorial Art Gallery, “Sculptures by superior to all others. With the small clay sketch it is pos- working together the following year. Jacques Lipchitz (1891-1973)”, October 10th - November 30th sible to fix an idea immediately and to change it rapidly” – He constructs a series of wood sculptures known as 1974, nº 28 (My Life in Sculpture, p. 4). detachable figures. · New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Small Sculptures, Maquettes and Drawings 1915-1972”, March 3rd - 7th 1979, pg. 22, nº 84 (reprod.)

94 95 1916 1924 her home at Le Pradet, in the south of France, designed by 1941 – Léonce Rosenberg becomes his official dealer. He signs a – He is granted French citizenship. Le Corbusier. This work will be The Song of the Vowels. – He seeks asylum in the United States and arrives in New contract on 8 January with Rosenberg’s Galerie de l’Effort – He officially marries Berthe Kitrosser. – He starts to explore the subject of Prometheus. York on 13 June thanks to the help of Alfred Barr and Moderne (19 rue La Baume), and starts to receive a some of his American friends. monthly stipend. 1925 1933 – He rents a studio at 42 Washington Square. It is here, in – He becomes a close friend of Juan Gris. – He moves to the town of Boulogne-sur-Seine, to a house – His unyielding admiration for Théodore Géricault leads the United States, where he develops his most expressive designed by Le Corbusier. him to acquire a death mask of the artist, and a small side and where he creates the series To the Limit of the 1917 – The first “transparent sculptures”. sculpture of a nymph and a fawn. His work inspires him Possible. – Along with Picasso, Braque and Apollinaire, he is – The Barnes Foundation is inaugurated in Merion. to deal with social issues that have an underlying political – He meets the dealer Curt Valentin from the Buchholz involved with the magazine “Nord-Sud”, founded by message. Gallery, through Joseph Brummer. Pierre Reverdy. 1926 – He finishes Portrait of Géricault. – He starts to sell his work at the Buchholz Gallery, on 32 – He exhibits his work at the Jeanne Bucher gallery, where East 57th Street. 1918 he is an associate. 1934 – Due to having lived through the Second World War, he – Due to the German invasion, Jacques Lipchitz flees from – He spends the summer in Ploumanach. The rock forma- – His mother dies. starts his piece Mother and Child II, which expresses Paris with Berthe, Juan Gris and his wife Josette. They set tions on the shore inspire him to start a new series of works. – He exhibits a plaster of David and Goliath at the Salon this experience. It is then bought by Edgar J. Kaufmann up home in Beaulieu-Lès-Loches. He makes many draw- It is also here where his interest in large-scale sculptures is des Indépendants, in Paris. and placed in his home Falling Water, in Bear Run, ings and gouaches, as there are no materials available to awakened. Pennsylvania. him to create sculptures. 1935 – He returns to Paris in autumn with his wife. 1927 – He takes a trip to Russia to visit his family. 1942 – Lipchitz’s first open-air composition, Joy of Life, which – Exhibition at the Joseph Brummer Gallery of New York. – First one-man exhibition in the United States, at the 1919 is to be exhibited in the gardens of a property belonging to This will be his first exhibition in the United States. Buchholz Gallery in New York. – At the end of this year he starts to create portraits of his Vicomte Charles de Noailles at Hyères, in the south of – He rents his second studio at 2 East 23rd Street, over- writer friends Raymond Radiguet and Jean Cocteau. France. 1936-1937 looking Madison Square. – He discovers the need to leave behind conceptual sculp- – The French government commissions him to create a – He starts to cast at the Spring family’s Modern Art 1920 ture to make way for monumental sculptures. monumental plaster sculpture, Prometheus Strangling Foundry, in Long Island City, New York. – At the end of January, he holds his first one-man exhibi- the Vulture, for the entrance to the Science Pavilion at the tion at Rosenberg’s Galerie de l’Effort Moderne in Paris. 1928-1929 Exposition Internationale des Arts et des Techniques dans 1943-1944 He presents sculptures in stone and bronze, and interest- – He sculpts The Couple, which he would later call The la Vie Moderne. On this occasion, Picasso’s Guernica and – The Rio de Janeiro Ministry of Health and Education ing gouache drawings in which he experiments with colour. Cry. It is exhibited in the Galerie Bernheim of Paris. The González’ Montserrat are also on show, in the Spanish commissions a monumental sculpture, for which he cre- – The relationship with his dealer, Léonce Rosenberg, piece was not well accepted due to its subject, meaning pavilion. ates Prometheus Strangling the Vulture. breaks up, and he manages to buy back all his own work that it could not be exhibited in Amsterdam. He created – His work is displayed in the exhibition entitled “The – Second exhibition at the Buchholz Gallery. with the help of his friends. this piece after the death of his father and his sister. masters of independent art”, held in the Petit Palais, – He meets the sculptor Yulla Halberstadt. – Maurice Raynal publishes a monographic study of his where he is awarded the Gold Medal. work in May. This will be Lipchitz’s first monograph. 1930 – The director of the MOMA, Alfred Barr Jr., buys his 1946 – First large retrospective of Jacques Lipchitz at the work entitled Figure during his visit to Bologna. – Third exhibition at the Buchholz Gallery. 1922 Galerie de la Renaissance, at 11 rue Royale, Paris, organ- – He visits Paris with Berthe for the first time since the – He receives a visit from Dr. Albert C. Barnes in Paris ised by Jeanne Bucher. One hundred of the artist’s sculp- 1938 Second World War. An exhibition of his work is held at the who purchases several sculptures from him. tures are exhibited. It receives good reviews. – He produces two portraits of Gertrude Stein and two Galerie Maeght. Jean Cassou participates in the exhibi- – Thanks to Paul Guillaume, Barnes commissions five – He begins to explore biblical and mythological themes versions of the piece Rape of Europa. tion catalogue. reliefs from Lipchitz for the future Barnes Foundation in and the image of mother and child. – Lipchitz returns to the United States and Berthe decides Merion, Pennsylvania. – He shows interest in public sculpture with his piece 1940 to stay in Paris. Their marriage thereby ends. Study for Monument. – With the German occupation of Paris, Lipchitz flees 1923 with Berthe and they head to Toulouse. There he is only 1947 – Seven sculptures by Lipchitz are exhibited at the Penn- 1931 to do drawings and portraits. – He is awarded the title of Chevalier de la Légion d’Hon- sylvania Academy of Fine Arts. – Hélène de Mandrot commissions a monumental work for neur by France.

96 97 1948 1956 – Boston University awards him a prize for his cultural 1970-1971 – He marries Yulla Halberstadt, with whom he has a – Lipchitz receives the Alfred G.B. Steel Award from the achievements. – He receives many commissions for monumental sculp- daughter, Lolya Rachel. Pennsylvania Academy of Arts of Philadelphia for his – Exhibition at Boston University. tures from Columbia Law School. work Maternity (1949-1954). – Exhibition at the Israel Museum of Jerusalem on the – Retrospectives are organised in Germany, Austria and 1949 event of its inauguration. Israel, and an exhibition at the Museum of Tel Aviv in – He moves to Hastings-on-Hudson, New York. 1957 Israel on the event of its inauguration. – He exhibits new semi-automatic sculptures produced 1966 1950 between 1955 and 1956 at the Fine Arts Associates of New – He receives the Gold Medal from the Academy of Arts 1972 – He makes studies for the Birth of the Muses, and York. and Letters, New York. – The exhibition “Jacques Lipchitz: His life in Sculpture” receives a commission for a public sculpture for the – The Marlborough-Gerson exhibits Images of Italy. is held at the Metropolitan Museum of Art of New York Fairmount Art Park in Philadelphia with the theme The 1958 and his autobiography “My Life in Sculpture” is pub- Spirit of Enterprise. – A travelling exhibition begins in March at the Stedelijk 1967 lished. The book is based on a series of interviews with Museum of Amsterdam which is to travel to various museums – He presents the bronze Between Heaven and Earth Deborah Stott between 1968 and 1970 in Italy. 1951 in Europe (Otterlo, Basel, Dortmund, Brussels, London). (1958) to Hastings-on-Hudson. – An exhibition of 25 sculptures and 28 drawings is organ- – He is granted American citizenship. 1973 ised by the Portland Art Museum, Oregon. It later travels – He receives the Creative Arts Award from Brandeis Uni- 1968 – He dies on 27 May on the island of Capri. He is buried at to the San Francisco Art Museum and the Cincinnati Art versity. – Exhibition “Lipchitz: The Cubist Period, 1913-1930” at the Har Hamenuhot cemetery in Jerusalem. Museum. – He falls ill, and spends several months without working. the Marlborough-Gerson Gallery, New York. – The plaster models are given to The Jacques and Yulla – He works in Pietrasanta, Italy, at the Modern Art Lipchitz Foundation, as requested in his will. 1952 1960 Foundry and at the Avnet & Shaw Foundry, New York. – In November, the exhibition “A Tribute to Jacques Lip- – On 5 January there is a fire in his studio on New York’s – Numerous drawings and 42 sculptures make up the ret- chitz: Lipchitz in America, 1941-1973” is shown at the 23rd Street. Much of his work is lost. Whilst his workshop rospective shown at the Corcoran Gallery of Art, Wash- 1969 Marlborough Gallery in New York. is restored (funded by Alfred Barr), Lipchitz sets up in a ington D.C, and the Baltimore Museum of Art. – He receives the Einstein Commemorative Award from temporary studio at the Modern Art Foundry, in Long the Albert Einstein College of Medicine of Yeshiva Univer- Island City. 1961-1962 sity, New York, and the Gold Medal from the American – He exhibits at the XXVI Venice Biennale, in the French – Otto Gerson Gallery of New York represents Jacques Lip- Institute of Architects. pavilion. chitz for the first time. This gallery organises a retrospective – He is awarded the George D. Widener Memorial Gold comprising 72 sculptures, which later travels to the White Medal from the Pennsylvania Academy of Arts of Philadel- Museum of Art, Cornell University, Ithaca, New York. phia for his work Prometheus Strangling the Vulture – He travels to Italy and begins working in the Tommasi (1944-1953). Foundry at Pietrasanta, near Carrara. – He sets up his second studio in Italy and buys Villa Bosio 1953 in Pieve di Camaiore. He starts the series Images of Italy. – He moves to his new studio in Hastings, near his home. – He composes Virgin in Flames. 1963 – He travels to Israel. 1954 – Retrospective at the University of California (Los Ange- – Retrospective of Jacques Lipchitz at the Museum of Mod- les), the San Francisco Museum of Art, the Denver Art ern Art of New York, which later travels to the Walker Art Museum, the Forth Worth Art Center, the Walker Art Center of Minneapolis and the Cleveland Museum of Art. Center, the Des Moines Art Center and the Philadelphia – Lipchitz moves to the Otto Gerson Gallery after the Museum of Art. death of his gallery owner, Curt Valentin, in August. 1965 1955 – A piece that he sculpts of John F. Kennedy is installed in – Lipchitz creates the thirty-three “semi-automatics” series. Military Park, New Jersey.

98 99 Queremos reconocer el valioso apoyo recibido del Sr. Pierre Levai en la organización de esta exposición y agradecemos muy sinceramente la ayuda y generosa colaboración que la Sra. Violant Porcel nos ha ofrecido en todo momento.

Volem reconèixer el valuós suport rebut del Sr. Pierre Levai en l’organització d’aquesta exposició i agraïm molt sincerament l’ajuda i generosa col·laboració que la Sra. Violant Porcel ens ha ofert en tot moment.

We would like to acknowledge the valuable support we have received from Mr. Pierre Levai in the organisation of this exhibition and we are sincerely thankful for the help and generous collaboration that Ms.Violant Porcel has given us at all times. © Catálogo: Oriol Galeria d’Art, 2010 © Texto: Kosme de Barañano © Coordinación: Mar Cuenca © Traducciones: Univerba, Barcelona © Fotografías: Jordi Balanyà; Marc Vaux; Paul Willer; Arnold Newman; Archivo Lipchitz; Archivo Tate; Marlborough Gallery