PEPITA EMBILI OMENALDIA HOMENAJE A PEPITA EMBIL (Getaria, 1918 – México , 1994)
Otsaila 28 Febrero, 20:00 SOR NAVARRA, F. Moreno Torroba SASIBILL LIRIKA ELKARTEA / ASOCIACIÓN LÍRICA SASIBILL IRUÑEKO HIRIA ORKESTRA / ORQUESTA CIUDAD DE PAMPLONA Musika zuzendaria / Director musical: JUAN JOSÉ OCÓN
Martxoa 1 Marzo, 20:00 REQUIEM MEZA / MISA DE RÉQUIEM, Giuseppe Verdi DONOSTIAKO ORFEOIA / ORFEÓN DONOSTIARRA ORQUESTA SINFÓNICA VERUM Zuzendaria / Director: PLÁCIDO DOMINGO
Ekoizpena / Producción: Asociación Lírica Sasibill Líriko Elkartea Koordinatzailea / Coordinador: Iosu Yeregui Kudeaketa artistikoa / Gestión Artística: Ateocara, S.L tempus 5x8 PEPITA EMBIL (Getaria 1918 - Mexiko, 1994) Bere aita piano eta organoko irakaslea zen eta musika munduan berarekin eman zituen lehendabiziko urratsak. Gero, Donostiako Kontserbatorioan sartu zen eta han Gabriel Olaizola izan zuen irakasle bezala. Donostiako Orfeoian parte hartu zuen eta bertan hasieratik bakarlari bezala aritu zen. Eusko Abesbatza Koruan eta Gabriel Olaizolak eratutako Eresoinka koruetan ere esku hartu zuen. Jarraian Parisera alde egiten du kantu ikasketak hobetzearren Madame Babayaren eskutik. Gerra Zibila igaro eta gero, Madrilera jo zuen zarzuelako konpainia berriak eratuko zirelakoan. Bartzelonako Lizeoan debuta egin zuen Plácidaren papera antzeztuz. 1940an Iruñean Federico Moreno Torrobaren Sor Navarra kantatu zuen bere senarra izan zen Plácido Domingo Ferrer-ekin batera, eta handik gutxira Pablo Sorozabalen Black el payaso eta Don Manolito, Guerreroren Loza lozana, La canción del Ebro, Tiene razón Don Sebastián, Romoren En el balcón de palacio, Rosilloren La niña de la flor, edota Torregrosaren Leonardo el joven antzeztu zituen. 1940tik 1945era bitartean Calderón Antzokiko Konpainia Lirikoaren lehen sopranoa izan zen. 1943an Pepita Embil eta Antonio Medioren Konpainia izena hartu zuen eta Loza lozana, En el balcón de Palacio eta Tiene razón don Sebastián piezak estreinatu zituen. Operan aritzeko eskaintza ugari jaso bazuen ere, Pepita Embil bere bizitza osoan zarzuelan aritu zen. 1946an, senarra, seme-alabak -Mª Pepa eta Plácido- eta Moreno Torrobaren konpainia lirikoarekin batera, Ameriketan barrena bira burutu zuen bi urtez Kuba, Puerto Rico, Venezuela eta Mexikon izan zirelarik. Arrakasta handia lortu zutenez, Mexikon bizitzen geratu ziren eta han bertan konpainia propioa eratu zuten, gero Latinoamerika osoan zehar eta Estatu Batuetako zenbait hiritan lanean arituko zirelarik. 1948an Abreun konpainia propioa eratu zuen. Pepita Embilek Mexikon "Zarzuelaren Erregina" titulua jaso zuen. 1966an denbora batez Espainiara itzuli zen José de Lunaren konpainiarekin bira egiteko. Eszenatokian agertu zen azken aldia 1974an izan zen Bartzelonako Lizeoan Doña Francisquita kantatuz. Pepitak Aurora Beltránen papera interpretatu zuen eta bere senarrak Don Matíasen papera, zuzendaria euren seme Plácido izan zelarik. PEPITA EMBIL (Getaria 1918 - México D.F 1994) Adquirió sus primeros conocimientos musicales de la mano de su padre que era profesor de piano y órgano. Posteriormente ingresó en el Conservatorio de San Sebastián donde fue alumna de canto de Gabriel Olaizaola. Formó parte del Orfeón Donostiarra, donde desde un principio cantó partes de solista, y del Coro Eusko Abesbatza y Eresoinka fundado por Gabriel Olaizaola. Posteriormente se trasladó a París para perfeccionar sus estudios de canto con Madame Babaya. Tras la guerra civil se trasladó a Madrid atraída por la formación de nuevas compañías de zarzuela. Debutó en el Liceo de Barcelona con el rol de Plácida. En 1940 cantó Sor Navarra de Federico Moreno Torroba en Pamplona junto al que fue su marido, Plácido Domingo Ferrer, y poco después Black el payaso y Don Manolito ambas compuestas por Pablo Sorozabal, Loza lozana, La canción del Ebro, Tiene razón Don Sebastián de Guerrero, En el balcón de palacio de Romo, La niña de la flor de Rosillo y Leonardo el joven de Torregrosa, entre otras. Entre 1940 y 1945 fue primera soprano de la Compañía Lírica del Teatro Calderón que en 1943 pasó a llamarse Compañía de Pepita Embil y Antonio Medio con la que estrenó Loza lozana, En el balcón de Palacio y Tiene razón don Sebastián. A pesar de las ofertas que recibió para cantar ópera, Pepita Embil dedicó su vida a la zarzuela. En 1946 junto a su marido, sus hijos Mª Pepa y Plácido, y la compañía lírica de Moreno Torroba emprendió una gira por Puerto Rico, Cuba, Venezuela y México que duraría dos años. El éxito cosechado les llevó a fijar su residencia en México donde formaron su propia compañía con la que recorrieron toda Latinoamérica y algunas ciudades de Estados Unidos. En 1948 fundó su propia compañía en el Abreu. Pepita Embil recibió el título de "Reina de la zarzuela" en México. En 1966 regresó junto a su marido temporalmente a España para hacer una gira con la compañía de José de Luna. La última vez que apareció en un escenario fue en 1974 en el Liceo de Barcelona cantando Doña Francisquita donde Pepita interpretó el papel de Aurora Beltrán y su marido el de Don Matías, dirigidos por su hijo Plácido. OTSAILA 28 FEBRERO SOR NAVARRA
Musika / Música: Federico Moreno Torroba Libretoa / Libreto: Luís Tejedor, Muñoz Lorente Hiru ekitaldiko zartzuela / Zarzuela en tres actos
1938ko abenduaren 7an Donostiako Victoria Eugenia Antzokian estreinatua / Estrenada el 7 de diciembre de 1938 en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián Musika eta libretoaren bertsio egokitua / Versión adaptada en música y libreto por: Juan José Ocón y Josean García
Argumentua
Ekintza Nafarroako Beriain herrian gertatzen da. Nieves eta Merche Ferminen bi alabak dira. Fermin modu onean bizi da, baina kezkatuta dago alaben arteko liskarrak etengabeak direlako, biak ere oso desberdinak izaki.
Merchek aurpegiratzen dio Nievesi gauza on guztiak harentzat direla eta aitak eta Luis Maríak maite dutela. Merchek, Luis Maríaz maiteminduta baitago, jakinik hura ahizparekin harremanetan dela, gainezkaldi batean esaten dio Luis Maríari bera maite duela beste guztien gainetik. Gupidaren eraginez, Luis Maríak besarkatu egiten du Merche; Nievesek hori ikusi eta, egundoko saminez, erabakitzen du komentura joan eta moja sartuko dela. Ondorioz, Merche eta Luis María maite-harremanetan hasiko dira.
Handik denbora batera, Rodrigo, poeta eta erromantze-kantaria, komentura etorriko da Nievesi esateko Luis María zauritu egin dutela gerran, eta bera, Nieves, ikusi nahi duela. Nievesek, Ama Nagusiaren baimenez, komentutik alde egiten du mutilarengana joateko.
Beste denboraldi bat igarotzen da, eta Luis María sendatu ondoren, Merchek eta Nievesek elkarrizketa bat dute, zeinean Merchek esaten baitio ahizpari zalantzak dituela Luis Maríaz, eta uste duela hark ez duela bera maite, Nieves maite duela oraindik ere.
Ferminek erregutzen dio Luis Maríari ez egiteko min gehiago alabei, eta denentzat onena herritik alde egitea litzatekeela.
Ferminen hitzak entzunik, Luis Maríak eta Nievesek zintzo hitz egiten dute elkarrekin eta, denen onbiderako, nor bere bidetik joatea erabakitzen dute. Mutilak alde egiten du herritik, bihotz oneko nafarra izaki, eta Nieves komentura itzultzen da, eta han maitasunaren zoriona aurkitzen du. Argumento La acción transcurre en el pueblo navarro de Beriain. Nieves y Merche son las dos hijas de Fermín, hombre de buena posición quien está preocupado con las continuas disputas que tienen sus hijas, ambas de muy distinto carácter.
Merche reprocha a Nieves que todo lo bueno es para ella y que tiene el cariño del padre y el de Luis María. A su vez, Merche, que está enamorada de Luis María a sabiendas de que éste mantiene una relación con su hermana, en un arrebato, le dice a Luis María que su primer y único amor es él. En un momento de compasión, Luis María abraza a Merche, Nieves los ve, causando en ella un dolor amargo que le hace tomar la decisión de ingresar en el convento y tomar los hábitos. Lo que da lugar a que Merche y Luis María comiencen una relación.
Pasado un tiempo, Rodrigo, poeta y romancero, acude al convento para transmitir a Nieves que Luis María ha sido herido en la guerra y que quiere verle a ella. Nieves, con la comprensión de la Madre Superiora, abandona el convento para atenderle.
Transcurrido un tiempo y una vez sanado Luis María, Merche y Nieves mantienen una conversación en la cual Merche comenta a su hermana las dudas que tiene con Luis María, ya que cree que él ya no le quiere y a quien sigue queriendo es a Nieves.
Fermín suplica a Luis María que no haga más daño a sus hijas y que lo mejor para todos sería que abandonara el pueblo.
Ante las palabras de Fermín, Luis María y Nieves se sinceran y, por el bien de todos, deciden separar sus caminos. Él abandona el pueblo como un navarro de buen corazón y Nieves vuelve al convento donde encuentra la dicha del amor. Aktore zerrenda / Reparto
Nieves………………....Ximena Agurto Merche………………...Marifé Nogales
Doña Florencia………..Mª Jesús Gurrutxaga
Ciriaca………………...Klara Mendizabal
Sor Petronila...... Aurora Telletxea
Madre Superiora...... Rosa Puente Luis María……………Antonio Torres
Pacho…………………Ekaitz Glez de Urretxu
Juanjo………………...Iker Bengoetxea
Rodrigo……………….Koldo Torres
Fermín………………..Iosu Yeregui Aldeanos……………..Sasibill Abesbatza / Coro Sasibill Fitxa Teknikoa / Ficha Técnica
Eszenografia diseinua / Diseño de escenografía...... Iosu Yeregui
Atrezzoa / Atrezzo...... Sasibill
Jantziak / Vestuario...... Sasibill
Jantzien diseinua / Diseño de vestuario……………Iosu Yeregui
Abesbatza / Coro...... Sasibill
Abesbatza zuzendaria / Directora de coro...... Sara Baras
Koordinatzailea / Coordinador...... Iosu Yeregui
Eszena zuzendaria / Director de escena...... Josean García
Orkestra / Orquesta...... Iruñeko Hiria / Ciudad de Pamplona
Orkestra zuzendaria / Director de orquesta:
JUAN JOSÉ OCÓN ASOCIACION LIRICA SASIBILL / SASIBILL LIRIKA ELKARTEA
Sasibill Elkarte Lirikoa 1999 urtean sortu zen Josean García eszena zuzendariaren eskutik, Donostiako Victoria Eugenia Antzokian zarzuela bultzatzeko helburuarekin.
Elkarteak guztira 400dik gora lan ekoiztu ditu. Honako antzoki garrantzitsuetan aritu da: Donostiako Antzoki Zaharra eta Kursaal Auditorioa, Irun eta Arrasateko Amaia, Durango, Barañain Auditorioa, Bilboko Arriaga, Barakaldo, Logroño, Haroko Breton, Villena, Castelloneko Principal, Alcoy, Alicante, Baiona, Biarritz, Spandauko Zitadelle, Berlingo Uferpalais eta Municheko Espainiako Komunitatea.
Juan José Ocón, José Luis Eguiluz, Monserrat Font, Tulio Gagliardo, José Rafael Pascual, Brunno Membrey eta Arkaitz Mendoza musika zuzendari garrantzitsuak eta lirikako goi mailako abeslariak diren Milagros Martín, Amparo Navarro, Miren Urbieta, Marifé Nogales, Helena Orcoyen, Javier Agulló, Andeka Gorrotxategui, Andrés Veramendi, Enrique del Portal, Andrés del Pino, Alberto Arrabal, Santos Ariño eta abar luzea aritu da Sasibill-ekin lanean.
La Asociación Lírica Sasibill fue fundada en 1999 por el director de escena Josean García, con el propósito de impulsar la zarzuela en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián.
Desde entonces, ha producido un total de más de 400 obras y ha actuado en los siguientes teatros: Teatro Principal y Auditorio del Kursaal de San Sebastián, teatros Amaia de Irún, Mondragón, Durango, Auditorio Barañain, Arriaga de Bilbao, Barakaldo, Logroño, Bretón de Haro, Villena, Principal de Castellón, Alcoy, Alacant, Baiona, Biarritz, Zitadelle de Spandau, Uferpalais de Berlin y Comunidad Española de Munich.
Han actuado junto a Sasibill los directores musicales Juan José Ocón, José Luis Eguiluz, Monserrat Font, Tulio Gagliardo, José Rafael Pascual, Brunno Membrey y Arkaitz Mendoza, así como los cantantes líricos Milagros Martín, Amparo Navarro, Miren Urbieta, Marifé Nogales, Helena Orcoyen, Javier Agulló, Andeka Gorrotxategui, Andrés Veramendi, Enrique del Portal, Andrés del Pino, Alberto Arrabal, Santos Ariño y un largo etcétera. MARTXOA 1 MARZO REQUIEM MEZA MISA de RÉQUIEM Musika / Música: Giuseppe Verdi
Donostiako Orfeoia / Orfeón Donostiarra Orquesta Sinfónica Vérum Musika zuzendaria / Director musical: PLÁCIDO DOMINGO
1873an, Verdi, oso nahigabeturik bere lagun Alesandro Manzoni idazlea hil zelako, biak ere Italiaren Risorgimentoko justizia eta askatasun balioen alde baitzeuden, Requiem meza konposatu zuen haren omenez. Milango San Markos elizan interpretatuko zuten, Manzoniren heriotzaren lehen urteurrenean. Italiar konpositorearen Requiem mezaz esan izan da “Verdiren operarik onena” dela, “eliz jantziz egindako opera” bat dela, eta “eliz musika lotsagabea” dela.
En 1873, Verdi, muy afectado por la muerte de su amigo el escritor Alessandro Manzoni, con el que compartía los valores de justicia y libertad del Risorgimento italiano, compuso en su honor la Misa de Réquiem que se interpretaría, en la iglesia San Marcos de Milán, en el primer aniversario de la muerte de Manzoni. De la Misa de Réquiem del compositor italiano se ha dicho que es “la mejor ópera de Verdi”, que es “una ópera con ropaje sacro” y “una música sacra irreverente”. Bakarlariak / Solistas
Ana María Martínez...... Sopranoa / Soprano
Nancy Fabiola Herrero...... Mezzosopranoa / Mezzosoprano
Arturo Chacón...... Tenorra / Tenor
Nicholas Brownlee…….....Baxu-Baritonoa / Bajo-Barítono
Abesbatza / Coro……….....Donostiako Orfeoia / Orfeón Donostiarra
Zuzendaria / Director…..…José Antonio Sainz Alfaro
Orkestra / Orquesta…...….Sinfónica Verum
Koncertinoa /Concertino….Alejandro L. Domínguez Morales
Musika zuzendaria / Director musical:
PLÁCIDO DOMINGO PLÁCIDO DOMINGO EMBIL, TENOR RA
Madrilen jaio zen, 1941eko urtarrilaren 21ean.
Bere errepertorio lirikoan 152 rol ditu, musikan inoiz izan den beste edozein tenorek baino gehiago, eta 4.000 emanaldi baino gehiagotan hartu du parte. Azken urteetan, bide nabarmena egiten ari da baritono ahots-tesituran. Munduko opera-areto garrantzitsu guztietan kantatu du, eta inork baino grabazio gehiago ditu eginak; horietatik, 100dik gora iraupen luzeko operak dira. Gainera, hiru filmetan izan da protagonista: Zeffirelliren La Traviatan, eta Francesco Rossiren Carmen eta Otellon (Verdi).
Mario Cavaradossi pintorearen rola egin zuen Pucciniren Tosca operan, Erromako eszenario errealetan, eta mila milioi lagunek baino gehiagok ikusi zuten, 117 herrialdetan. Gero, Rigoletto operako Il Ducaren rola egin zuen 2010ean, Italiako Mantuatik egindako zuzeneko transmisio batean.
2008an, Beijing-eko Joko Olinpikoetako amaiera-ekitaldian hartu zuen parte, eta kalkulatu da bi mila milioi lagunek ikusi zutela telebistaz mundu osoan. New Yorkeko Metropolitan Opera Houseko 21 denboraldi liriko inauguratu ditu, eta hori da antzoki haren historiako errekorra. Orkestra-zuzendari gisa, 500 obra liriko zuzendu ditu antzokirik garrantzitsuenetan, hasi New Yorkeko Metropolitanetik eta Londresko Covent Gardenera edo Vienako Staatsoper-era, bai eta kontzertu sinfonikoak ere, oso orkestra ospetsuekin, hala nola Vienako Filarmonikoa, Berlingo Filarmonikoa, Londres Symphony eta Chicago Symphony. Audioan eta bideoan grabatuta daude denak ere. Eginkizun erabakigarria izan du opera-konpainia egonkorrak ezartzen Estatu Batuetan, non Washingtongo Opera Nazionaleko Zuzendari Nagusia izan baitzen, eta gaur egun Los Angeleseko Operako Zuzendari Nagusia baita.
Gurasoak, Plácido Domingo Ferrar (Zaragoza) eta Pepita Embil Etxaniz (Getaria), zarzuelako kantari handiak izan ziren. Haiekin eta arreba Maripeparekin jarri zen bizitzen Mexikon, zazpi urte zituela. Mexiko hiriko kontserbatorioan, pianoa eta zuzendaritza ikasi zituen, baina azkenean kantura jo zuen, hartarako zuen gaitasuna aurkitu ondoren. Met-eko Operan egin zuen debuta, 1968an; Cilearen Adriana Lecouvreur obrako Maurizioren rolean.
Opera antzoki handi guztietan kantatu zuen; besteak beste, Milango Scalan, Vienako Estatu Operan, Londresko Covent Gardenen, Parisko Bastillako Operan, San Franciscoko Operan, Chicagoko Opera Lirikoan, Washintongo Opera Nazionalean, Los Angelesko Opean, Bartzelonako Liceun, Buenos Airesko Colón antzokian, Madrilgo Teatro Realen eta Bayreuth eta Salzburgoko Jaialdietan, nabarmenenak aipatzen hasita.
2009tik, baritono rolak erantsi dizkio errepertorioari: Verdiren Simon Bocanegrako rol nagusia Vienako Staatoper-en, Berlingo Staatoper-en, Scalan, New Torkeko Met-en, Covent Garden-en eta Madrilgo Teatro Realen; edo Athanael-en rola Nassenet-en Thaïsen, berriki, Beijing-eko operan; edo Verdiren beste zenbait rol, hala nola Rodrigorena Don Carlon, Francesco Foscarirena I due Foscarin, Giorgio Germont-ena La Traviatan, Giacomorena Giovana d'Arcon, edo Conde di Lunarena Il Trovatoren.
1993tik, Domingok talentu handiko kantari gazteei lagundu die Operalia ahotsentzako lehiaketa nazioartekoaren bidez, zeina egun munduan den lehiaketarik garrantzitsuen baita. Hala, abian jarri zuen Nina Stemme, Joyce Di Donato, Eric Owens, Rolando Villazón, Erwin Schrott, Joseph Calleja, Isabell Bayrakdarian, Ainhoa Arteta eta beste hainbat artistaren karrera.
Programaren ardura du Valentziako Palau de las Arts-en, Los Angelesko Operaren eta Plácido Domingo Hobekuntza Zentroaren itzalpean.
Artistarik saritu eta omenduenetako bat da. 2009an, Suediako Carl Gustaf erregeak lehen Birgit Nilsson Saria eman zion operan izandako lorpen handiengatik; sari hura, milioi bat dolarrekoa, dohaintzan eman zuen kantuaren arteari bultzada emateko. Domingok milioika dolar bildu ditu ongintzazko kontzertuen bidez Mexikon 1985ean izandako lurrikara suntsigarriak eragindako biktimei laguntzeko. 2006an, Verdiren Requiema zuzendu zuen Varsovian, Juan Pablo II.aren heriotzaren lehen urteurrenean.
Euskal Herrian, Bilbon kantatu izan du, ABAOren Opera Denboraldian. 1977an, Tosca, eta 1978an, Cavalleria Rusticana eta Pagliacci; eta 1990ean Verdiren Otelloren produkzioan parte hartu zuen, Arriaga Antzokian.
1988ko urriaren 31n, Plácido Domingok, Los Xei bosteko ezagunarekin batera, omenaldi hunkigarria egin zion bere ama Pepita Embili, Donostiako Koruko Santa Mariaren Basilikan egindako ekitaldi jendetsu batean, eta ondoren 1990eko Musika Hamabostaldian, Anoetako Kiroldegian eskaini zuen kontzertuan, Placido Domingok amarekin batera kantatu zuen Haurtxo txikia kanta ezaguna, eta huraxe izan zen emanaldi hartako unerik hunkigarriena. PLÁCIDO DOMINGO EMBIL, TENOR
Nacido en Madrid el día 21 de enero de 1941.
Tiene en su repertorio lírico 152 papeles diferentes, más que cualquier otro tenor en los anales de la música, con más de 4.000 actuaciones en su carrera. En los últimos años ha iniciado un notable recorrido por la tesitura vocal de barítono. Canta en todas las salas de ópera importantes del mundo y ha realizado un número inigualable de grabaciones, de las cuales más de 100 son óperas de larga duración. Además, ha intervenido como protagonista en tres películas sobre las operas La Traviata de Franco Zeffirelli y Carmen y Otello (Verdi) de Francesco Rosi.
Su intervención, como el pintor Mario Cavaradossi de la ópera Tosca de Puccini producida en escenarios reales de Roma, fue vista por más de mil millones de personas en 117 países diferentes. Posteriormente, tomó el papel de Il Duca, en una transmisión en vivo de 2010 de la opera Rigoletto desde Mantua, Italia.
En 2008, intervino en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Beijing, con una audiencia televisiva estimada de casi 2 mil millones de personas en todo el mundo. Ha inaugurado 21 temporadas líricas de la Metropolitan Opera House de New York constituyendo un récord en la historia de dicho teatro. Como director de orquesta ha dirigido 500 obras líricas en todos los teatros más importantes, desde el Metropolitan Neoyorkino hasta el Covent Garden de Londres o la Statsoper de Viena, y conciertos sinfónicos con orquestas de renombre como la Filarmónica de Viena, la Filarmónica de Berlín, Londres Symphony y Chicago Symphony, estando registradas en audio o video. Ha desempeñado un papel esencial en la implantación de compañías de ópera estables estadounidenses, siendo Director General, primero, de la Ópera Nacional de Washington, y actualmente como Director General de la Ópera de Los Ángeles.
Sus padres, Plácido Domingo Ferrar (Zaragoza) y Pepita Embil Etxaniz (Getaria), fueron grandes cantantes de zarzuela. Con ellos, junto con su hermana Maripepa, se estableció en México a la edad de 7 años. Fue al Conservatorio de Ciudad de México para estudiar piano y dirección, pero finalmente se desvió hacia el canto después de que descubriera su capacidad para este arte. Su debut en la Ópera del Met, llegó en 1968, como Maurizio en Adriana Lecouvreur de Cilea. Interviene en todos los grandes teatros de ópera, incluyendo La Scala de Milán, la Ópera Estatal de Viena, Covent Garden de Londres, Ópera de la Bastilla de París, la Ópera de San Francisco, la Ópera Lírica de Chicago, la Ópera Nacional de Washington, la Ópera de Los Ángeles, el Liceu en Barcelona, el Colón en Buenos Aires, el Real en Madrid y en los Festivales de Bayreuth y Salzburgo, por citar los de mayor relieve.
Desde 2009 ha agregado partes de barítono a su repertorio: el papel principal de Simon Boccanegra de Verdi en la Staatsoper de Viena, Staatsoper de Berlín, La Scala, El Met neoyorkino, el Covent Garden y el Teatro Real de Madrid; o Athanaël en Thaïs de Massenet recientemente en la ópera de Beigin; o varios otros papeles de Verdi, como Rodrigo en Don Carlo, Francesco Foscari en I due Foscari, Giorgio Germont en La traviata, Giacomo en Giovanna d'Arco, o el Conde di Luna en Il Trovatore.
Desde 1993, Domingo ha promovido cantantes jóvenes de gran talento a través de su concurso internacional de voz Operalia, en la actualidad el más importante del mundo ayudando a lanzar las carreras de artistas como Nina Stemme, Joyce Di Donato, Eric Owens, Rolando Villazón, Erwin Schrott, Joseph Calleja, Isabelle Bayrakdarian, Ainhoa Arteta y muchos otros.
Programa, posteriormente bajo los auspicios de la Ópera de Los Ángeles, y el Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo en el Palau de las Arts en Valencia, España.
Es uno de los artistas más condecorados y honrados. En 2009, el Rey Carl Gustaf de Suecia le otorgó el primer Premio Birgit Nilsson por sus destacados logros en la ópera; este premio, dotado con un millón de dólares, fue donado en beneficio del arte del canto. Domingo ha recaudado millones de dólares a través de conciertos benéficos para ayudar a las víctimas del devastador terremoto de 1985 en México. En 2006, dirigió el Réquiem de Verdi en Varsovia, para conmemorar el primer aniversario del fallecimiento del Papa Juan Pablo II. Sus actuaciones en el País Vasco se recogen en Bilbao, Temporada de Ópera de la ABAO. 1977 con Tosca y 1978 con el doblete de Cavallería Rusticana y Pagliacci y en el año 1990 interviene en la producción de Otello de Verdi en el Teatro Arriaga.
El 31 de octubre 1988 Plácido Domingo, junto con el famoso quinteto vocal Los Xei, rindió un emotivo homenaje, a su madre Pepita Embil, en un acto multitudinario celebrado en la Basílica de Nuestra Señora del Coro de Donostia/San Sebastián y posteriormente en la Quincena Musical del año 1990, en el concierto que Plácido Domingo ofreció en el Polideportivo de Anoeta, cantó a dúo también con su madre la celebre canción Haurtxo txikia, siendo el momento más emotivo de toda la velada.
VERUM ORKESTRA SINFONIKOA
Verum Orkestra Sinfonikoa Bodegas y Viñedos Verum-ek sortu zuen, 2007an, eta etapa berri bati ekin zion 2010eko urrian, Miguel Romea zuzendari titular gisa hasi zenean.
Verum Orkestra Sinfonikoak bikaintasunarekin duen konpromisoak eta errepertorio sinfonikorik zailenari ekitean erakutsi duen fidagarritasunak erreferente bihurtu dute talde hau Espainiako orkestra pribatuentzat, eta horrek konpromiso garrantzitsuak ekarri dizkio gaur arte.
2014an, beste proiektu batzuen artean, Poulenc-en La voix humainen parte hartu zuen Teatros del Canal-en Maria Bayorekin; Tamara Rojo eta English National Ballet-ekin Le Corsaire balletean; Emilio Sagirekin La Corte del Faraón zarzuelan, Arriaga Antzokian; El Escorial-eko Jaialdian; Haendel-en Mesiasen Uruguaiko Ballet Nacional Sodre, Julio Boca eta Mauricio Wainrot-ekin.
2015ean, lankidetza jarraitua hasi zuen Madrilgo Unibertsitate Autonomoarekin eta Madrilgo Unibertsitate Politeknikoarekin Madrilgo Musika Auditorio Nazionaleko zikloetan, Arriaga Antzokiko El Caseríon parte hartu zuen, La consagración de la primavera biran, Suzko txoria balletean Tamara Rojo eta English National Ballet-ekin, eta ABAO-OLBEko La viuda alegre, Pinocchio eta Concierto con Javier Camarenan, Bilbon.
2016an, Verdiren Don Carlo opera kantatu zuen El Escorialen; Verdiren Messa da Requiem, Bilbon, ABAO-OLBErentzat; eta Teatros del Canal-en jardun zuen Herbehereetako Ballet Nazionalarekin.
2017an, hamargarren urteurrenean, azpimarratzekoak Coppélia, Uruguaiko Ballet Nacional Sodre-rekin; Cascanueces, Kubako Ballet Nazionalarekin; Carmen, Compañía Nacional de Danzarekin, eta El sombrero de tres picos, Espainiako Ballet Nazionalarekin, besteak beste.
Gaur egun, ABAO-OLBErekiko lankidetzan jarraitzen du, eta 2018ko urtarrilean Massenet-en Manonen produkzio txalotuan hartu du parte, Irina Lungu eta Michael Fabiano izarrekin batera; eta El Escorialeko Jaialdian ere jardungo du, La Fura dels Baus-ekin batera, Haydn-en Kreazioa joz. ORQUESTA SINFÓNICA VERUM
La Orquesta Sinfónica Verum, fundada en Ciudad Real en 2007 por Bodegas y Viñedos Verum, inició una nueva etapa en octubre de 2010 con la incorporación de Miguel Romea como director titular.
El compromiso de la Orquesta Sinfónica Verum con la excelencia y su demostrada solvencia a la hora de abordar el repertorio sinfónico más exigente ha convertido a la agrupación en un referente nacional de orquesta privada, lo que le ha reportado hasta la fecha importantes compromisos.
En 2014, entre otros proyectos, colabora con los Teatros del Canal y María Bayo en La Voix Humaine de Poulenc, el ballet Le Corsaire con Tamara Rojo y el English National Ballet, la zarzuela La Corte de Faraón con el Teatro Arriaga y Emilio Sagi, con el Festival de El Escorial, o El Mesías de Haendel junto al Ballet Nacional Sodre de Uruguay con Julio Boca y Mauricio Wainrot.
En 2015 comienza una colaboración regular con la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad Politécnica de Madrid en sus ciclos del Auditorio Nacional de Música de Madrid, participa en El caserío del Teatro Arriaga, en la gira La consagración de la primavera, el ballet El pájaro de fuego con Tamara Rojo y el English National Ballet, La viuda alegre, Pinoxxio, o el Concierto con Javier Camarena de ABAO-OLBE en Bilbao.
En 2016, interpreta la ópera Don Carlo de Verdi en El Escorial, la Messa da Requiem de Verdi de ABAO-OLBE en Bilbao y actúa con el Ballet Nacional de Holanda en los Teatros del Canal.
En 2017, año de su décimo aniversario, cabe destacar Coppélia con el Ballet Nacional Sodre de Uruguay, Cascanueces con el Ballet Nacional de Cuba, Carmen con la Compañía Nacional de Danza o El Sombrero de Tres Picos con el Ballet Nacional de España, entre otros.
En la actualidad, continúa su vinculación con ABAO-OLBE, participando en enero de 2018 en la aplaudida producción de Manon de Massenet, que cuenta con las participaciones estelares de Irina Lungu y Michael Fabiano, y también con el Festival de El Escorial, donde llevará a cabo La Creación de Haydn con La Fura dels Baus.